Taller de seguimiento

EXPOSICION DE ARTISTAS DE ARJONA

¤ ARJONA ¤ GAMBOTE ¤ MALAGANA ¤ MARIA LA BAJA ¤ SINCERIN ¤ TURBACO ¤ CARTAGENA ¤

Taller de Seguimiento

¤Taller de Seguimiento ¤ LABORATORIOS DE INVESTIGACION Y CREACION ARTISTAS DEL MUNICIPIO DE ARJONA

Centro Cívico y Cultural Julio Gil Beltrán Simanca ARJONA - BOLIVARAGOSTO - DICIEMBRE / 2005 ENERO / 2006

¤ Dirección ¤ Rafael Ortiz ¤ Tutoría ¤ Manuel Zúñiga ¤ Asistencia ¤ Alis Bonilla Villa

¤ Taller de Seguimiento ¤ LABORATORIOS DE INVESTIGACION - CREACION EN EL MUNICIPIO DE ARJONA - BOLIVAR 2005

Ministerio de Cultura Alvaro Uribe Vélez Elvira Cuervo de Jaramillo Maria Cecilia Donado García María Beatriz Canal Acero Clarisa Ruiz Corredor Javier Gil Marín María Sol Caycedo María Victoria Benedetti Mónica Romero

Presidente de la República Ministra de Cultura Vice Ministra de Cultura Secretaria General Directora de Artes Asesor de Artes Visuales Grupo Artes Visuales Grupo Artes Visuales Grupo Artes Visuales

Dirección de Proyecto Rafael Ortiz Tutoría de Proyecto Manuel Zúñiga Asistente de Documentación Alis Bonilla Agradecimientos Moraima Faciolince Adolfo Puello Eduardo Hernández Pilar Meira Carlos Gómez Camilo Calderón

Area de Cultura - Gobernación de Bolívar Director Centro Cívico y Cultural JGB Coordinador del Area de Artes Plásticas ESBA Artista plástico Artista plástico Artista plástico

Diseño Rafael Ortiz Fotografía Rafael Ortiz

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Remberto Sotomayor / crédito en pie de foto Manuel Zúñiga / crédito en pie de foto

¤ Centro Cívico y Cultural Julio Gil Beltrán / ARJONA - BOLÍVAR ¤

造ejercicios造

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AUTORRETRATO CON LA HUELLA Un ejercicio que incita al participante a hacer recorridos sobre su cuerpo - desde el cuerpo.

Propicia el reconocimiento de su propia imagen a partir de un espejo de mano, con la dificultad de crear los rostros utilizando los dedos.

Viernes 12 de agosto

La dinámica que se produce con el autorretrato generó diálogo entre los participantes.

¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE PIENSO CUANDO ME LEVANTO? El estado de vigilia, producto del ensueño y el estar despierto avivando lentamente los sentidos, da fe de nuestra presencia en el mundo.

Viernes 19 de agosto

Plano de mi casa / Jenny González Castellón

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Enrique Díaz Carreazo Boris Villalba Polo

Sábado 20 de agosto EL MAPA CONCEPTUAL Alude a una piedra que se arroja al estanque. La piedra que impacta el agua es el yo' -personal- con el carácter determinado por situaciones vividas. Al golpear el agua se forman las ondas que viajan y tocan lo circundante, lo que en este caso llamamos lo -local- para luego extendenderse en ondulaciones separadas y abiertas que abordan lo -nacional-, sucesos que cubren el espectro general de los habitantes hasta llegar a frecuencias más sutiles y extensas. En ese orden, el pequeño oleaje representa el espectro de los intereses de los participantes que designamos como -mundiales-. Situaciones que se integran en una sola imagen, presentándose así como unos ejercicios cautivadores.

Rafael Orozco De La Rosa Danairis Blanco Payares

Nombrar una emoción es sencillo, por ejemplo rabia.

Paso siguiente; el participante transmite en el ejercicio la frecuencia emocional de la palabra por medio del gesto, los planos de color, las texturas, los patrones, las formas y los contrastes.

Luego sobre el soporte ensambla los siguientes elementos; la palabra que denota la emoción, el fondo que transmite ambientación y tono, más un soporte que rompe y excede el cuadrado y que revela el contenido del trabajo bajo una estructura visual dinámica. dolor

ira

¿Difícil?

tristeza

Queda preguntarle a los participantes que sin duda, se vieron en dificultades para desarrollar el ejercicio.

ENSAMBLAJE DE UNA EMOCION.

alegría

La curiosidad mata al gato pero incita a sobrepasar los límites.

Luego de ABRE TU CURIOSIDAD. conocer sus motivaciones personales e indagar en áreas referentes a la pulsión, el deseo y la emoción, nos aventuramos con la percepción consciente.

Empacamos con Manuel y Alis algunos objetos dentro de unos cubos de cartón cuyo tamaño oscila los 25 cm. por cara: -Papel higiénico.

-Caracol.

-Ruedas acopladas de juguetes.

-Llavero de perrito mecánico, chiva, avión plástico (todos pequeños).

Los contenedores se empaquetaron con sugerentes envoltorios y dividimos los participantes en 4 grupos, cada uno con su caja curiosa. Se explicó el ejercicio; se van a realizar dos dibujos, uno a lápiz y el otro a color (lápices de color, crayolas, etc...) de lo que suponen contienen las cajas.

Se anota en el tablero: El ejercicio 'abre tu curiosidad' motiva a conocer, activa los sentidos y supera los límites.

El ejercicio fue un éxito. El grupo durante la sesión de cuatro horas trabajó con entusiasmo y en el transcurso se analizó y discutió sobre el posible contenido.

La actividad generó todo tipo de especulaciones y reacciones varias. En el proceso y recurriendo a estados de meditación y suspicacia, se hicieron los dibujos.

Algunos partiendo del rayón y otros concentrándose en la forma. Al final el ambiente que se percibía del salón era cercano a un acontecimiento animado y fiestero con la hiperactividad que se vive en una competencia. El instante de abrir los recipientes e indagar en su interior buscando el tesoro fue extraordinario.

Las coincidencias entre los dibujos y el contenido en varios casos es admirable. Se recalca que la dinámica del grupo fue superior.

plástico (todos pequeños).

-Papel higiénico. -Caracol. -Ruedas acopladas de juguetes. -Llavero de perrito mecánico, chiva plástica, avión

El objeto que mayores dificultades presentó por su carácter 'indescifrable' fue el papel higiénico. Al momento de abrir la caja se hizo evidente el descontento de un par de participantes que se sintieron confundidos y engañados.

PARESE A VER Viernes 30 de septiembre Los participantes desarrollaron el siguiente ejercicio: se pegaron 6 imágenes fotográficas, separadas entre sí, en las paredes del espacio de trabajo. Las imágenes reflejan situaciones extrañas (fueron tomadas en otros lugares, otro contexto cultural). El ejercicio consta de: Levantarse -por grupos- y observar detenidamente la fotografía correspondiente. Regresar a su puesto de trabajo -alejados de la imagen- y por retentiva pasar a desarrollar en detalle un dibujo de la imagen estudiada. Paso siguiente; ejercicio de pintura sobre cartón / cartulina de contraste total -blanco y negro- de la imagen inicial dibujada. Tercero, enfocar un segmento de la imagen y ampliarlo. La atención del grupo se mantuvo todo el tiempo a pesar que el ejercicio fue exhaustivo.

Se concluye que los participantes lograron buenos niveles de concentración y asumen las -dificultades visuales- con mayor empeño. Los ejercicios de percepción aportan herramientas valiosas para ampliar y desarrollar diferentes maneras de ver, recursos indispensables para plantearse su proyecto de investigación personal.

La memoria engaña pero permite otro paisaje pintar

Pilar Meira es artista y diseñadora- desarrolló un laboratorio del manejo del papel mache y técnicas asociadas.

El interés general por recibir formación concreta -técnica y manual- se hizo evidente en estas sesiones de artistas invitados.

TALLER DE PAPEL MACHE EJERCICIOS DE PERCEPCION SENSORIAL Sábado, Octubre 1 de 2005 DEFINICIÓN_ Interpretación de sensaciones proporcionándoles significado y organización.

OBJETIVOS_ 1. Enseñar principios de la técnica del papel mache realizando pequeños ejercicios de construcción escultórica con resultados plásticos, adquiriendo así habilidades en el manejo del material.

2. Demostrar cómo cambia la percepción según los estímulos que se le dan a los sentidos.

QUE ES EL PAPEL MACHE? Es papel picado. En esta técnica se pica el papel y luego se remoja en agua. Al licuarlo se obtiene la pulpa. Luego se mezcla con un aglutinante obteniendo una pasta suave y moldeable que al secar es tan rígida como la madera.

EJERCICIO # 1 -Escultura con ojos vendadosMediante este ejercicio se pretende trabajar los volúmenes sin usar el sentido de la vista. Primero se muestra uno o mas objetos dibujados en blanco y negro.

Luego de ser observado por breves segundos se le vendan los ojos al participante y se le pide que moldee uno de los objetos que le llamaron la atención.

En la segunda parte del ejercicio, la persona observa una lámina a color y repite de nuevo el trabajo. Se experimenta durante el desarrollo, la manera como cada persona percibe más claramente las imágenes en su cerebro: A. -En blanco y negroB. -A colorLa percepción cambia de acuerdo con el emplazamiento de los objetos.

También se marcan diferencias, por ejemplo si se privilegia la percepción en blanco y negro o en color. También se advierten complejidades perceptivas al moldear varios objetos y conformar un conjunto.

EJERCICIO # 2 -Moldeado de arcilla sobre plantillaSe realiza el ejercicio sobre plantilla para luego hacer un molde en yeso y colocar la pasta de papel en su interior. Se inicia con un dibujo simplificado de lo que se quiere moldear. Se coloca sobre un cartón paja con su armazón tipo caja abierta para comenzar a llenar el dibujo con la pasta, pero utilizando el reflejo del espejo para hacer el ejercicio. La imagen queda invertida y el participante tiene que construir al revés su objeto.

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造textos造

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FORMACION EN ARTES Y REGION Los procesos de formación profesional en artes en la región del Caribe colombiano se dan vinculados a los centros urbanos de mayor población, a una mayor demanda de mercado y a una concentración del poder, replicando la visión de centro que contrasta con la periferia, que paradójicamente desconoce la realidad de una región de gran diversidad cultural manifestada en una legítima y diversa producción cultural espontánea.

Fotografía / Manuel Zúñiga

En este contexto los espacios de formación académica se enfrentan al reto de su propio desarrollo y al fortalecimiento del campo artístico en forma desigual. Ello porque los cambios, como la vida misma, se suceden rápidamente y las necesidades del campo son inaplazables.

Es aquí donde los desarrollos desde la educación no-formal se constituyen en herramienta fundamental para iniciar ágiles procesos alternativos de formación que dinamizan el campo, estimulan la producción de los artistas y se consolidan como espacios de participación.

Proyectos como el AGENCIAMIENTO CREATIVO, el TALLER DE SEGUIMIENTO y el LABORATORIO DE ARTE Y CIUDAD, desarrollados en la región desde 2004 por el Ministerio de Cultura de Colombia a partir de la metodología de Investigación-Creación, en las ciudades de Riohacha, Arjona y Cartagena, ilustran sobre un nuevo sentido de la educación no-formal, su articulación con la educación profesional y confirma su compromiso con el campo artístico regional.

Eduardo Hernández Fuentes Curador Museo de Arte Moderno de Cartagena Director Programa de Artes Plásticas Escuela de Bellas Artes de Cartagena

LA PREGUNTA ES LA ACCION La docencia experimental que se asume desde las particularidades de un lugar y sus condiciones socioculturales se inicia con una simple pregunta; ¿Quién soy y en que lugar me encuentro? Para situarnos en el contexto del taller que se desarrolló es necesario mencionar dos experiencias recientes: Una como tutor del laboratorio de La Guajira -AGENCIAMIENTO CREATIVO- dirigido por Víctor Laignelet y Javier Gil durante el 2004-2005. Y la otra; la residencia de Cartagena del 2004 con APROPIAJE -en las indias- (1) Prácticas que aportaron elementos novedosos para iniciar el TALLER DE SEGUIMIENTO. Laboratorio de Creación / Investigación del Ministerio de Cultura que se desarrolló en el municipio de Arjona. Entrando en detalle, la localidad en el Departamento de Bolívar se ubica a 45 minutos de la bomba del Amparo -eje central de la zona sur de Cartagena- que luego asciende por lomas y bosques hacia Turbaco, pasa por Arjona y conecta con el sur del departamento. El municipio cobija las poblaciones de Gambote, Sincerín, Malagana y Maria La Baja entre otras, algunas zonas afectadas por el conflicto armado. El acompañamiento de un número de participantes del laboratorio que provienen de los municipios mencionados permite un mayor intercambio de experiencias. La duración de TALLER DE SEGUIMIENTO fue de cuatro meses y tres días, iniciándose el sábado 6 de agosto hasta el día de su inauguración el 9 de diciembre de 2005. El taller se realizó en el Centro Cívico y Cultural Julio Gil Beltrán de Arjona. El 9 de enero de 2006, luego de un mes de exhibición, se desmontaron los trabajos expuestos.

1-Programa de Residencias y Pasantías Creativas e Investigativas Nacionales 2003-2004 del Programa Nacional de Concertación y Estímulos del Ministerio de Cultura.

El grupo de jóvenes estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, que nos acompañó en algunas sesiones, permitió un intercambio de mucho interés entre las visiones formativas de la escuela y las visiones generalmente costumbristas de los participantes del municipio. Algunos de los alumnos

de Bellas Artes, por motivación propia siguieron el proceso hasta el final.

Los lineamientos del Laboratorio de -AGENCIAMIENTO CREATIVO-, nos suministraron el compás inicial. Posteriormente, por sus características locales y una mayor frecuencia en las sesiones, desarrollamos nuevas iniciativas pedagógicas que introdujimos al TALLER DE SEGUIMIENTO.

La novedad La expectativa con relación a los asistentes resultó novedosa. El grupo realizaba oficios, algunos cercanos al arte y otros por la esfera de la artesanía, la decoración y las manualidades. Artesanía tradicional en fique, enea, calabazo, cepa de plátano, palma de iraca y bambú. En decoración el consabido arte-country y tejidos con el cual se hilan forros para cilindros de gas, licuadoras y sanitarios.

En manualidades el uso del engrudo y como soporte el papel de azúcar y la bolsa de cemento. Algunos de los materiales y soportes utilizados actualmente estaban por fuera de las convenciones de una educación académica tradicional y por ello sugerentes para las nuevas generaciones de estudiantes de artes donde existe un énfasis en la renovación. En otras palabras, materiales de la artesanía tradicional como la cepa de plátano pueden ser abordados desde conceptos y discusiones contemporáneas.

¿Quiénes son ellos y cómo hacer para que se encuentren?

La serie de ejercicios preparatorios que se desarrollaron en la fase inicial del laboratorio giraron en torno de nuevo a la pregunta; ¿Quién soy y en que AUTORRETRATO CON LA lugar me encuentro?

HUELLA, un ejercicio que incita al participante a hacer recorridos sobre su cuerpo desde el cuerpo.

Propicia el reconocimiento de su propia imagen a partir de un espejo de mano, con la dificultad de crear los rostros utilizando los dedos. La dinámica generada con el autorretrato disparó el dialogo entre los participantes.

En una sesión siguiente nos dispusimos a realizar con los asistentes dibujos detallados del plano de la casa, iniciando este ejercicio con el lugar donde duermen. Un ejercicio posterior lleva como título la pregunta; ¿QUE ES LO PRIMERO QUE PIENSO CUANDO ME LEVANTO? El estado de vigilia, producto del ensueño y el estar despierto avivando lentamente los sentidos, da fe de nuestra presencia en el mundo.

La pulsión del deseo y los impulsos primarios al despertarse, salir y recorrer la calle observando lo que sucede bajo estado de conciencia o atención, abonan el terreno para rescatar lo particular y las experiencias locales. La aparente carencia de los municipios y la poca participación 'del mundo globalizado' se pone en duda cuando las visiones personales adquieren valor. Los ejercicios continuos de dibujo y pintura preparan la catarsis y la proyección del universo de cada uno de los participantes donde lo particular suele volverse complejo y en algunos casos reflexivo, culminando en proyectos personales donde sus intereses son primordiales.

Piensa, piensa, piensa El aporte de Manuel Zúñiga con un ejercicio gráfico que implicaba recorrido-mental como EL MAPA CONCEPTUAL, detonó preocupaciones en ellos más allá de la manifestación de las imágenes y lo que representan. El ejercicio planteaba que trataran de recordar en el ejercicio anterior los pasos que dieron para llevar a cabo el trabajo. Un organigrama con un mínimo de cinco paradas para llegar a una idea artística. Los participantes entendieron el valor del proceso como parte integral de la ejecución de un producto artístico.

EL MAPA CONCEPTUAL alude a una piedra que se arroja al estanque. La piedra que impacta el agua es el yo' -personal- con el carácter determinado por situaciones vividas. Al golpear el agua se forman las ondas que viajan y tocan lo circundante, lo que en este caso llamamos lo -local- para luego extendenderse en ondulaciones separadas y abiertas que abordan lo -nacional-, sucesos que cubren el espectro general de los habitantes hasta llegar a frecuencias más sutiles y extensas. En ese orden, el pequeño oleaje representa el espectro de los intereses de los participantes que designamos como -mundiales-. Del ejercicio escrito pasamos a su visualización sobre cartón cartulina utilizando vinilos en blanco y negro. El resultado; algunos trabajos sugerentes y de calidad.

Siente, siente, siente Nombrar una emoción es sencillo, por ejemplo rabia.

Paso siguiente; el participante transmite en el ejercicio la frecuencia emocional de la palabra por medio del gesto, los planos de color, las texturas, los patrones, las formas y los contrastes. Luego sobre un soporte de cartón, ensambla los siguientes elementos; la palabra que denota la emoción, el fondo que transmite ambientación y tono, más un soporte que rompe y excede el cuadrado y que revela el contenido del trabajo bajo una estructura visual dinámica. ¿Difícil? Queda preguntarle a los participantes que sin duda, se vieron en dificultades para desarrollar el ejercicio ENSAMBLAJE DE UNA EMOCION.

La curiosidad mata al gato pero incita a sobrepasar los límites.

ABRE TU CURIOSIDAD ¡Sin duda el ejercicio estelar!

Luego de conocer sus motivaciones personales e indagar en áreas referentes a la pulsión, el deseo y la emoción, nos aventuramos con la percepción

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consciente. Empacamos con Manuel y Alis algunos objetos dentro de unos cubos de cartón cuyo tamaño oscilaba los 25 cm. por cara: -Papel higiénico.

-Caracol.

-Ruedas acopladas de juguetes.

-Llavero de perrito mecánico, chiva plástica, avión (Todos pequeños).

Los contenedores se empaquetaron con sugerentes envoltorios y dividimos los participantes en 4 grupos, cada uno con su caja curiosa. Se explicó el ejercicio; se van a realizar dos dibujos, uno a lápiz y el otro a color (lápices de color, crayolas, etc...) de lo que suponen contienen las cajas.

Se anota en el tablero: El ejercicio 'abre tu curiosidad' motiva a conocer, activa los sentidos y supera los límites.

El ejercicio fue un éxito. El grupo durante la sesión de cuatro horas trabajó con entusiasmo y en el transcurso se analizó y discutió sobre el posible contenido. La actividad generó todo tipo de especulaciones y reacciones varias. En el proceso y recurriendo a estados de meditación y suspicacia, se hicieron los dibujos. Algunos partiendo del rayón y otros concentrándose en la forma. Al final el ambiente que se percibía del salón era cercano a un acontecimiento animado y fiestero con la hiperactividad que se vive en una competencia. El instante de abrir los recipientes e indagar en su interior buscando el tesoro fue extraordinario. Las coincidencias entre los dibujos y el contenido en varios casos es admirable. Se recalca que la dinámica del grupo fue superior. El objeto que mayores dificultades presentó por su carácter 'indescifrable' fue el papel higiénico. Al momento de abrir la caja se hizo evidente el descontento de un par de participantes que se sintieron confundidos y engañados.

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Creo creer quien soy Viernes 16 de septiembre A la altura del desarrollo del taller -dos meses y diez días- se convoca a los participantes a presentar una idea de proyecto personal. El proyecto se desarrolla por iniciativa propia asesorado por el equipo de trabajo y tomando de base los ejercicios logrados en el transcurso del taller. Es de mencionar que el grupo decrece y que poco a poco se consolida el número de participantes que van a llegar hasta el final.

El momento crucial por el que pasamos se ve reflejado en la incertidumbre de algunos de los participantes. La responsabilidad de realizar un proyecto personal desborda sus aspiraciones. La dinámica se torna 'seria' y el esfuerzo por elaborar un trabajo que mantenga el -espíritu del taller- es difícil de mantener. La participación de los invitados -artistas y académicoses crucial para continuar con ánimo y dejar espacio suficiente para el desarrollo de sus propuestas personales. El artista plástico Carlos Gómez, durante la sesión que acompañó el TALLER DE SEGUIMIENTO nos hizo partícipe de un ejercicio de grupo; una variante del calendario, donde cada participante por medio del dibujo y la pintura da continuidad a cada uno de los meses asignados.

En el ejercicio se despliegan elementos que provienen del subconsciente para entrelazar las piezas. Pilar Meira, artista y diseñadoradesarrolló un laboratorio del manejo del papel mache y técnicas asociadas. El interés general por recibir formación concreta -técnica y manual- se hizo evidente en estas sesiones de artistas invitados.

La memoria engaña pero permite otro paisaje pintar PARESE A VER Viernes 30 de septiembre Los participantes desarrollan el siguiente ejercicio: se pegaron 6 imágenes fotográficas, separadas entre sí,

en las paredes del espacio de trabajo. Las imágenes reflejan situaciones extrañas (fueron tomadas en otros lugares, otro contexto cultural). El ejercicio consta de: Levantarse -por grupos- y observar detenidamente la fotografía correspondiente.

Regresar a su puesto de trabajo -alejados de la imageny por retentiva pasar a desarrollar en detalle un dibujo de la imagen estudiada. Paso siguiente; ejercicio de pintura sobre cartón / cartulina de contraste total -blanco y negro- de la imagen inicial dibujada. Tercero, enfocar un segmento de la imagen y ampliarlo. La atención del grupo se mantuvo todo el tiempo a pesar que el ejercicio fue exhaustivo. Se concluye que los participantes lograron buenos niveles de concentración y asumen las -dificultades visuales- con mayor empeño. Los ejercicios de percepción aportan herramientas valiosas para ampliar y desarrollar diferentes maneras de ver, recursos indispensables para plantearse su proyecto de investigación personal.

Final, final

de la ansiedad y preocupación del resultado final del trabajo. El procedimiento por parte nuestra es la de concretar y continuar el desarrollo de los trabajos.

Una de las características del grupo son las frecuentes dudas donde la mayoría presentaban por primera vez una obra en público y en el marco de una exposición.

Supone una prueba de madurez la toma de posiciones políticas, sociales y culturales. Los riesgos creativos van a ser mostrados a sus familias, amigos y vecinos del municipio; ¿Cuál va a ser la reacción? Es la pregunta que todos hacen. En este momento toman aliento y se preparan para el gran evento del cual sólo queda pensar que -cada uno de ellos asume la responsabilidad creativa de abrir las puertas de la percepción y el aporte que supone una investigación y análisis crítico de sus vidas y entorno- que nosotros, el equipo de trabajo, apostamos a incentivar de manera amplia.

Rafael Ortiz Director de Taller de Seguimiento

Noviembre / diciembre El TALLER DE SEGUIMIENTO, en su recorrido final se caracterizó por la suerte de incertidumbres que lo rondaban. Escuchamos con atención las propuestas de cada uno de los participantes que decidieron continuar sus proyectos a término. Se analizaron puntos críticos de cada propuesta, tanto en lo general como en aspectos puntuales.

Durante las evaluaciones con los participantes se evidenciaron los escenarios inesperados que a ultimo momento nos presentaron. Algunos osados para la resolución final de sus proyectos. Es claro que la prioridad era mantener la coherencia en el proceso y resaltar la importancia del encadenamiento en la materialización, una labor nada fácil. Los nuevos aportes, derivado de las sesiones críticas, generaron fuerzas encontradas en cuanto a un entusiasmo desmesurado acompañado Viernes 16 de agosto, visita guiada NO SE LO DIGAS A NADIE con participantes del taller, Museo de Arte Moderno de Cartagena.

La incertidumbre, esa sensación que mezcla temor y ansiedad por aquello que no puede conocerse con anticipación, caracterizó gran parte de los momentos del proyecto y se constituyó en nuestro estímulo para buscar soluciones creativas participativas y afectivas desde lo pedagógico, logístico y político, encaminadas a concluir este proceso iniciado en agosto y presentado en diciembre de 2005, en la exposición de propuestas de 22 de los talleristas participantes, sobrevivientes al TALLER DE SEGUIMIENTO en el municipio de Arjona, Bolívar. Esta sensación rondó por entre los aspectos de laboratorio, desde directivos hasta sus participantes, reflejados en preguntas como: ¿Será que el taller podrá continuar a pesar de los inconvenientes logísticos, económicos e institucionales?, ¿Somos lo suficientemente claros a nivel conceptual y metodológico según el contexto cultural y educativo del municipio?, ¿Lo que estamos haciendo, lo hacemos por su bien? ¿Lo necesitan o no? ¿Estamos logrando lo que nos propusimos?, ¿Pero... Qué pretendíamos lograr y qué logramos?.

DESDE ADENTRO El éxito del modelo pedagógico empleado en el laboratorio de Riohacha, Guajira, nos dio el apoyo para identificar las características culturales de la comunidad de Arjona: predominio de expresiones folclóricas y tradicionales en forma de bailes, ritmos y objetos artesanales. Cosa común en lo que llamamos vida de pueblo, junto con otras dinámicas artísticas híbridas menos populares entre sus habitantes, pero que tratan de reclamar espacios y reconocimiento. Iniciamos la configuración de una estructura pedagógica que partiera de particularidades regionales como insumo para generar aproximaciones al campo del arte contemporáneo a través de estrategias creativas. Se abordó el laboratorio para que los esquemas mentales y emocionales pudieran abrirse, ampliarse y afectarse. Se apeló a un flujo de expresiones varias apoyados en procedimientos actuales, donde por medio del análisis, se posibilitó un contacto más cercano con el presente y sus realidades y la manera particular de actualizarlos en las artes plásticas.

Existen en el pueblo estudiantes, profesores, gestores y profesionales quienes han percibido que hay algo más allá del modo tradicional y cuestionan la insuficiente y

Limitada capacidad de expresar la complejidad de lo cotidiano. Estos individuos se ven obligados a relacionarse con otros por fuera de su contexto local y viajan a Cartagena, o estudian artes de manera informal. Visitan exposiciones y otro tipo de eventos, mientras en Arjona sigue lo mismo...

Entonces, la montaña va a Mahoma cuando las inquietudes crecen. Pero no sólo sucede en las ciudades. También en estas comunidades y me refiero a la existencia anónima de unos pocos desconocidos buscadores de “algo mas allá de las artes” y aunque la gran mayoría no son conscientes de sus anhelos y capacidades, se conforman con un reconocimiento social débil que los premia económicamente por crear objetos para la venta.

Y de repente aparecen de la nada unas personas desde Cartagena anunciando un taller apoyado por el Ministerio de Cultura; - “Debe ser chévere”, dicen unos. “Otra vez algo para perder el tiempo”, dicen otros; aun así el primer día asistieron 50 personas. Al cabo de 3 semanas se redujo el grupo a 30 y luego a 22 extraordinarios participantes que abordaron con valentía sus propuestas. No tardamos en darnos cuenta, iniciando el taller, que lo tradicional es lo que siempre se espera, por eso hubo mucha gente que desistió del taller creyendo que se trataba de aprender cómo se hace una cerámica, cómo se teje una mochila o cómo se dibuja un paisaje, es decir, se les ha hecho creer demasiado que quien sabe más sobre lo que pueden hacer son otros.

Desde el primer encuentro los participantes pudieron sentir que caminaban por terrenos resbaladizos, bordes angostos, haciendo las veces de equilibristas cuando se anunciaba que no importaba cómo dibujaban (un ejemplo) que lo importante es dibujar. Es decir, no había esquemas o modelos externos a imitar, más bien, descubrir de que están hechos sus trazos, qué comunican, qué sugieren y cómo se conectan con ideas, sentimientos, recuerdos y /o problemáticas. Poco a poco los más tímidos mostraron ejercicios muy interesantes y aquellos que afirmaban tener mas ventajas técnicas debieron rendir sus habilidades a los procesos de creación desde la improvisación, el azar y la curiosidad. Igual que artistas ya formados, sus proceso evidenciaban momentos de excitación y de bloqueos creativos. Para superar las dificultades aprendieron a construir estrategias desde adentro y contactarse con sus inquietudes y medios de expresión. Un constante diálogo y acompañamiento generó una relación afectiva entre instructores y participantes. La labor de los instructores fue

Cambiando, concentrándose en estar al servicio de los intereses de los proyectos que los participantes elaboraban, asumiendo ellos un rol protagónico. La continuidad en el taller y el desarrollo de sus temáticas dependían de la entrega e interés que le imprimieran. Las ideas, la imaginación y los trabajos de campo, entre otras actividades, fueron consolidando su propuesta. Es de anotar que el suministro de un subsidio de transporte para los participantes venidos de poblaciones vecinas de Arjona, convirtió a Arjona en el centro de trabajo, una propuesta alternativa de actividad artística, diferente a Cartagena.

Retomando las incertidumbres que se presentaron en el desarrollo del taller, esta hizo su reaparición dramática cuando percibíamos miedo en los participantes que entraron en crisis frente a sus nuevas capacidades comunicativas. Enfrentar y preguntarse acerca de sus vidas en los municipios, responder a las implicaciones sociales de hacer arte y principalmente lo que para ellos representa una posible perdida económica es considerable. Son nuevos retos para asumir. Muchos se enfermaron, otros sin explicación alguna dejaron de asistir para enterarnos después de las dudas y temores que los abordaron. Nos preguntamos: ¿Será que fue demasiado fuerte haberle apostado a los proyectos artísticos en individuos que hace cuatro meses vendían dulces de leche, fotografiaban eventos sociales, hacían y vendían bollos de mazorca, estudiaban enfermería, diseño de modas, atendían sus casas y a sus hijos, bailaban y tocaban tambor, o simplemente estaban mas contentos y seguros con lo que hacían antes y no lo que proponíamos hacia adelante?

El viernes 9 de diciembre, en el Centro Cívico y Cultural de Arjona y por primera vez en su reciente historia, recibió visitantes en la noche de apertura de la muestra. Se estrenó alrededor de las siete la nueva iluminación -una donación del taller para mejorar en algo los espacios de exhibiciónque permitió al público ver las propuestas plásticas construidas en el proceso del Taller de Seguimiento.

Durante la apertura de la exposición, sus participantes y creadores recorrían orgullosos el espacio con la emoción que transmite un recién graduado; al final alguien importante.

El evento fue una fiesta, estaban sorprendidos por verse allí y que los reconocieran; inclusive. A pesar de todas las incertidumbres no pudo

salir mejor todo: Julián Ortiz nació en el Hospital de Bocagrande para la familia Ortiz, mientras en Arjona, esa misma noche, recibíamos en familia a otros recién nacidos para el escenario artístico local.

REFLEXIONES LABORATORIOS, ARTE Y CONTEXTO Es pertinente anotar que para generar una real ampliación del campo artístico en contextos con hábitos culturales rurales y ajenos a manifestaciones de las artes visuales, se hacen necesarias estrategias paralelas y complementarias a los laboratorios que aborden la mayor cantidad de aspectos sociales involucrados; espacios adecuados y habilitados para el desarrollo de nuevos talleres, formación de público y la confrontación con las nuevas propuestas, apoyo logístico e institucional para la promoción y difusión de los productos de estos talleres, dotación suficiente de material de consulta audiovisual junto con el acompañamiento posterior a los procesos creativos de los talleristas egresados. Esto con el liderazgo y gestión local más que de la ya tradicional relación patriarcal periferia-centro. Si esto no se ha considerado dentro de la planeación de las entidades culturales gubernamentales puede ser que seamos solo un ave pasajera extraviada en el camino, capturada y enjaulada por su misma belleza exótica, como cosa curiosa y nada más. Incertidumbre, otra vez.

Las consecuencias del impacto social derivado de estos procesos de afectación de las artes sobre contextos sociales periféricos, es un aspecto no atendido. A pesar de esta situación siguen operando sin el seguimiento esperado, ya que después que los participantes locales han logrado generar una identificación con los procesos de creación contemporánea y sus maneras de presentarla al público, surge la paradoja sobre su continuidad versus el mercado del trabajo por encargo, la artesanía y él rebusque desde lo gráfico. Aspectos que terminan desplazando los logros alcanzados por falta de oportunidades de reconocimiento y que rivalizan con las expectativas comerciales que puedan generar estas nuevas propuestas.

En el campo de la formación humana se habla de perspectivas de desarrollo, donde algunas atienden las capacidades o las necesidades (entre otras posibilidades) de los grupos humanos. ¿Desde qué perspectiva podemos

mirar los laboratorios? Por el hecho de aspirar ha generar un impacto en ciertas dinámicas sociales y culturales debe tener una correspondencia con sus expectativas de desarrollo. Sin embargo, a partir de las múltiples expresiones espontáneas de los talleristas participantes y su desempeño en los mismos, se ven sorprendidos por lo que son capaces de hacer hasta llegar a superar temores localistas al ridículo de la nueva apariencia de sus trabajos.

Esto indica qué por lo menos a nivel del individuo los procesos dentro del taller logran hacer brillar su naturaleza creadora, estimando sus necesidades de expresión con la importancia y valoración de la de los artistas formados. ¿Y qué papel juega los Laboratorios de Investigación Creación, en relación con las iniciativas del sector público y privado de rescatar y destacar expresiones autóctonas, autodidactas y populares? El Salón BAT de arte popular se constituye en el evento insignia actual más relevante para destacar esta situación contrastante. Este evento institucional se encarga de convocar, identificar, invitar y exhibir productos de características rurales, de temática y presentación tradicional o curiosa proveniente de este sector de la creación sin intervención en los procesos de creación. Situación que se enfrenta en alguna medida con los propósitos y productos de los laboratorios que se ejecutan en estas mismas regiones. Ambas comparten escenarios y apuntan a promocionar un producto de los artistas mencionados. En el caso del BAT, rescatando lo puro, producto de su natural recursividad, enfrentados a los Laboratorios, producto de procesos de investigación / creación. Representación versus presentación. Posiciones que al parecer rivalizan entre sí. ¿Es posible que alguno de los participantes del Taller de Seguimiento pueda aspirar a participar en la próxima versión del Salón BAT?, Un artista de formación empírica con una obra de características contemporáneas... o, ¿Le privamos de la oportunidad de figurar bajo esta modalidad? ¿Qué espacios estamos permitiendo a estos nuevos creadores para promocionar y alentar su nueva labor creadora, desde los circuitos artísticos actuales? Propongo un encuentro entre estas dos instancias culturales con una premisa de por medio: “Dejar Ser”.

Por lo tanto, los laboratorios se hacen necesarios no sólo por sus características liberadoras que cuestionan el contexto social donde se siente el vacío de políticas

Culturales locales. Los procesos creativos inciden en lo cotidiano y mueven las 'columnas' históricas del lugar, un estatismo común a los municipios aledaños a Cartagena. Se espera que los procesos y productos desarrollados puedan proyectarse en el tiempo; así entran a circular en el campo artístico de la región, siendo tomados en cuenta por el escenario artístico y por ende generando entusiasmo a sus participantes en darle continuidad al trabajo iniciado, más allá de las limitaciones de la formación de los participantes.

Por estas razones el TALLER DE SEGUIMIENTO comprende precisamente que a través de una estrategia de seguimiento posterior permitiría que la energía creativa liberada permaneciera más en el tiempo y el espacio. Los LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN / CREACIÓN ponen a prueba las capacidades de gestión y apoyo institucional en el acompañamiento del proceso una vez se desliga del compromiso del Ministerio y la disponibilidad adquirida por el equipo a cargo; este conjunto de condiciones armónicas permitirá que los participantes y artistas de los laboratorios se muevan con mayor confianza en su escenario de vida rural y actuar contra el anonimato.

Tutoría Manuel Zúñiga Artista Plástico / Docente Universitario

Esquina nor-occidental desde el Centro Cívico Julio Gil Beltrán

¤ Alfonso Rafael Ariza Ferrer ¤ ¤ Argelia Orozco Gutiérrez ¤ ¤ Alis Bonilla Villa ¤ ¤ Arnol Pereira Castro ¤ ¤ Alvaro Canoles de Avila ¤ ¤ David Campo Lang ¤ ¤ Dolores Rodríguez ¤

¤proyectos participantes¤ ¤ Enrique Díaz Carreazo ¤ ¤ Harold Bolaño García ¤ ¤ Ingrid Janacett Hernández ¤ ¤ Jenny Esther González Castellón ¤ ¤ Milton Canoles Pereira ¤ ¤ Remberto Jaime Sotomayor Marrugo ¤ ¤ Robinson de Jesús Simancas ¤ ¤ Wendy Pérez Mattos ¤ ¤ Wilger Sotelo Rojas ¤

PENDON EXHIBIDO EN EL INTERIOR DEL CENTRO CIVICO Y CULTURAL JULIO GIL BELTRAN

EXPOSICION DE ARTISTAS DE ARJONA Taller de Seguimiento ARTISTAS PARTICIPANTES Alfonso Rafael Ariza Ferrer ¤ Argelia Orozco Gutiérrez Alis Bonilla Villa ¤ Arnol Pereira Castro Alvaro Canoles de Avila ¤ Boris Villalba Polo Danairis Blanco Payares ¤ David Campo Lang Dolores Rodríguez ¤ Enrique Díaz Carreazo Harold Bolaño García ¤ Ingrid Janacett Hernández Jenny Esther González Castellón ¤ Marcel Reyes Olmos Maria Margarita Payares García ¤ Marlenis Hernández Milton Canoles Pereira ¤ Rafael Orozco De La Rosa Remberto Jaime Sotomayor Marrugo ¤ Robinson de Jesús Simancas Wendy Pérez Mattos ¤ Wilger Sotelo Rojas

ARJONA

Ministerio de Cultura

GOBERNACION DE BOLIVAR Alcaldía de Arjona

Centro Cívico y Cultural Julio Gil Beltrán Simanca DEL 9 DE DICIEMBRE 2005 / AL 9 DE ENERO 2006

¤ Dirección ¤ Rafael Ortiz ¤ Tutoría ¤ Manuel Zúñiga ¤ Asistencia ¤ Alis Bonilla Villa

¤ ARJONA ¤ GAMBOTE ¤ MALAGANA ¤ MARIA LA BAJA ¤ SINCERIN ¤ TURBACO ¤ CARTAGENA ¤

Alfonso Rafael Ariza Ferrer Gambote

Fotografía / Remberto Sotomayor

Mi propuesta se basa en el contexto donde se elaboran y manufacturan las “conservas y panelas de leche” producidas en el Municipio de Arjona, Bolívar, por la señora Nélida Simanca.

Producto que hace parte de la manutención micro-empresarial de su familia. Ya todos me conocen por llevar a la mano vendiendo este delicioso dulce y que incluso antes del saludo me preguntan por las conservas de leche que en varias partes del país le llaman; “dulce de leche”, “melado de leche”, “cubanitos”, “cortaditos”, “panelitas”. Las conservas han compartido conmigo eventos culturales de Colombia y el área bolivariana y hasta un viaje al Mundial de Francia con el grupo folclórico Cumbalí. Un producto de la gastronomía de la Colombia dulce, que en mi propuesta deja

Fotografía / Remberto Sotomayor

ENDULZANDO A COLOMBIA

álbum

Argelia Orozco Gutiérrez Arjona INOCENCIA Con mi trabajo quiero expresar un cambio brusco y apresurado de la vida como es el de una niña deseando ser mujer. Dejando así a un lado sus muñecas sin tener la madurez para enfrentar la gran responsabilidad de convertirse en madre. Una realidad que muchos adolescentes de Arjona enfrentan.

Para desarrollar este proyecto utilizo una de las cosas que me gusta hacer; “El Vestido”. Lo tomo como algo propio del ser humano que cubre su desnudez. Fotografié niñas con el vestuario inocente en su Primera Comunión que luego, al descoserlo, soltarlo y rediseñarlo, se transforma en el de la adolescente sensual y llamativa que exhibe modelos elaborados de tierna seda, mezclados con la fibra natural del coco. El álbum de fotos muestra estas dos etapas de la vida actual de mi pueblo.

Alis Bonilla Villa Arjona ÂżQUE PLAN TIENE? La fachada de una casa refleja el modo de vida y las aspiraciones que se tienen. En un pueblo en desarrollo como el de Arjona, las transformaciones son palpables en la arquitectura. Si damos una vuelta por el pueblo, sus habitantes reconocen y saben lo que simboliza cada casa. Es asĂ­ como se construye la historia que todo Arjonero conoce...

Arnol Pereira Castro Arjona ENCUENTROS CON LA PIEL Una experiencia de encuentro y diálogo con la piel; es mi propio contorno corporal que plasmo con livianos trazos y luego los transformo en volúmenes y coloridos expresivos. En casos suaves y espontáneos tratando de expresar sentimientos de libertad, pasión y amor por la piel. El Taller de Seguimiento me ayudó mucho a encontrarme con el artista que llevo dentro y me brindó herramientas conceptuales y materiales que le dieron forma a mi proyecto para armar una pintura considerable en sus dimensiones.

Alvaro Canoles de Avila Arjona AYER Y HOY No quiero olvidar la forma como nuestras madres y abuelas hacían sus labores cotidianas. Es evidente que es diferente la manera como se planchaba “ayer” a como se realiza el planchado hoy día. El taller me ha proporcionado un espacio para rescatar estas costumbres y mostrarlas como una propuesta de arte. El planchado de “ayer y de hoy” que les traigo: ¿No es la representación de la esclavitud? La falta de educación y de posibilidades profesionales hacen que las personas queden sujetas a condiciones de resignación laboral. Al revivir estas costumbres con la plancha de carbón, el fogón, el rociador y el canto del bullerengue, encuentro que son alivios para olvidar situaciones de injusticia y hacerle un homenaje a nuestros antepasados.

Fotografía / Remberto Sotomayor

Fotografía / Manuel Zúñiga

David Campo Lang Arjona CONFUSION Mi vínculo al Taller de Seguimiento fue tardío, pero una vez que inicié el proceso de investigación / creación me di cuenta que el arte no es solamente pintar, sino que es una forma de expresar sentimientos e inquietudes. Por medio de mi proyecto he querido plantear una problemática: el desplazamiento de personas que llegan al Municipio a buscar refugio. Lo he querido representar por medio de una serie de señales de 'tránsito móviles' que localizo en las fachadas de las casas y en las esquinas de las calles. De tal forma puedo moverlas de un lado a otro (como los desplazados) y recordarles al resto de los habitantes de esta problemática que nos aflige.

Fotografía / Remberto Sotomayor

Dolores Rodríguez Arjona AL GRANO Las artesanías me llaman la atención y por eso elaboro mi proyecto tomando como base el bollo de mazorca que es tradicional de Arjona. Mi proyecto se basa en crear artesanías a partir de los elementos para procesar el bollo de mazorca. Además rescatar y mostrar la historia cultural con la tradición de nuestros abuelos; Al dar a luz la mujer, los hombres colocaban 40 granos de maíz en una botella y de esta forma saben cuando pueden tener de nuevo relaciones sexuales con la mujer después del parto. AL GRANO resalta como en Arjona se hacen las artesanías. El material que uso para elaborar el trabajo artesanal es el grano de maíz y con este fabrico collares, suéteres y otros objetos típicos. Con el cascarón fabrico flores, con lo pitos de los sacos elaboro mochilas y sombreros.

Enrique Díaz Carreazo María La Baja SIN POLÍTICA El Taller de Seguimiento con su énfasis en investigación / creación hacia las artes visuales, me ha permitido tener una visión más crítica de la sociedad y sus gobernantes. He descubierto que puedo expresar de una manera diferente la actitud de las personas y las acciones que los llevan al poder en los municipios del país. ¿Como son sus pensamientos, emociones y formas de actuar? Asimismo he podido reforzar el enfoque y tratamiento artístico del tema expuesto en mi proyecto. El hombre, por querer llegar al poder utiliza todos los caminos sin mirar a quien perjudica y el desgaste que significa llegar a la 'cima' por encima incluso de sus ideales.

Fotografía / Remberto Sotomayor

Harold Bolaño García Cartagena detalle

ENGANCHADOS Mi trabajo de investigación comenzó en el mercado de Bazurto en Cartagena. Observé a las personas que cargan los recipientes del carbón.

Recogí los papeles que desechan después del uso y realicé dibujos con ellos. También pegué los materiales a superficies planas y los abordé con procesos de rasgado con la intención de someterlos al de-collage (retirar parcialmente elementos adheridos). Al integrarme, ya iniciado el Taller de Seguimiento y luego de reflexionar sobre la situación de ARJONA, me llamó la atención el hecho de presentar una propuesta en un antiguo mercado -Actual Centro Cívico JGB-. Justamente y sin desechar la investigación de soportes 'sucios' de Bazurto. Así fue que encontré en el matadero de Arjona una situación similar e interesante; los trozos de carne que cuelgan en el deposito refrigerado.

Después de unas fotos “frías” y descarnadas donde se exhibían una serie de piezas colgantes, me propuse la -pintura instalación- que culmina mi desarrollo en el Taller de Seguimiento.

Ingrid María Janacett Hernández Turbaco TEJIENDO IDEAS Al inicio del Taller de Seguimiento no tenía claras mis opciones creativas con relación a los tejidos artesanales.

Cierto estado de confusión e indecisión me retenían sin saber como expresar bien mis ideas. Ahora puedo identificar lo que me inquieta del medio artesanal donde me desenvuelvo en Turbaco.

El tejido a mano tiene un gran valor cultural y comercial y es así como muchos individuos quieren hacer un gran negocio con el artesano sirviendo de intermediarios de sus productos. El artesano no logra salir adelante, vende barato y queda atrapado como en una gran telaraña, sin poder mejorar su forma de vida y su derecho a un trabajo que le garantice el sustento.

Jenny Esther González Castellón Turbaco RESCATAR MEMORIAS DE MI PUEBLO

Boceto para proyecto personal

Al inicio del taller llegué con expectativas y entre ellas ayudar a desarrollarme artística y culturalmente. A medida que avanzamos con los ejercicios y mis obras, entendí que un artista puede exteriorizar y mostrar sus sentimientos con el arte. La artista represada dentro de mí se mostró a los demás y aprendí a asimilar las críticas para crecer de manera artística y personal. Mis temores han desaparecido y esto me estimuló a continuar con mi trabajo de investigación y recuperar las memorias de mi pueblo perdidas en el transcurrir del tiempo.

Policromías con materiales de desecho e imágenes de tiempos pasados acompañan mi propuesta.

Milton Canoles Arjona PONGALE LA FIRMA Las inquietudes que desarrollĂŠ durante el taller se centraron alrededor del retrato. Copiar una persona y encontrarle el parecido es mi interĂŠs personal. Siempre hay alguien que quiere que le haga un retrato. Me gusta que este sea detallado y parecido a las fotos de donde salen mis modelos. Para el proyecto personal, desarrollĂŠ el autorretrato partiendo de diferentes documentos que definen momentos de mi vida.

Mi firma hace valer mis trabajos.

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Remberto Jaime Sotomayor Marrugo Turbaco NADA QUE HACER Son destacables los instantes difíciles por los que los seres humanos pasan; momentos de dolor, de alegría, incertidumbre y pobreza.

Saber sortear las adversidades es todo un reto. Mi proyecto consiste en exponer por medio de fotografías-collage la problemática del desempleo en Turbaco, mostrar que siente una persona cuando está sin trabajo, sin nada que hacer. Lo que piensa cuando se lleva las manos a la cabeza, mira al infinito y se pregunta; ¿Que pasó? ¿Porqué yo? ¿Hasta cuándo? Una serie de interrogantes que persiguen al desempleado son retratados de manera espontánea, un descuido que yo aprovecho y que documenta su problemática en esta serie de fotografías.

Robinsón de Jesús Simancas Pájaro Arjona DERECHO A LA VIDA Al inicio del taller comencé muy inquieto pensando el momento en que podía mostrar mi creatividad. Al desarrollar los ejercicios del Taller de Seguimiento he enfrentado distintas situaciones que me han motivado a aplicar mi conocimiento y expresar mis emociones. Al final, con el desarrollo de mi proyecto, me he centrado en el problema de la violación de los derechos fundamentales y las faltas en las que incurren las instituciones que velan por estos derechos. He escogido con mi proyecto final el DERECHO A LA VIDA utilizando la caja de leche como el símbolo de la alimentación, expresando así esta situación que le dificulta a las comunidades desarrollar su potencial.

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detalle

Wendy Pérez Mattos Cartagena MUNICIPIO DORMITORIO La escasez de espacios laborales que brinde facilidades de trabajo para sus habitantes en el Municipio de Arjona ha generado la necesidad de ganarse el sustento en la ciudad de Cartagena. Los arjoneros desarrollan su agitada vida laboral en la ciudad y sólo regresan a descansar y a dormir a su morada natal y empezar su rutina diaria al día siguiente. MUNICIPIO DORMITORIO muestra como estos trabajadores ven en Arjona el espacio para descansar y dormir, señalando que este proceso se origina en el mismo transporte cuando sienten la 'liviana acción' de llegar a sus casas. La creación de un móvil hecho con adornos, partes de los autobuses y pasajeros en rutina, dan muestra de la conexión existente entre el dormitorio de Arjona y la laboriosa Cartagena que acoge sus productos y mano de obra.

detalle

Wilger Sotelo Rojas Cartagena VALORES AUSENTES El Señor Epifanio, habitante del municipio de Arjona, dice: "Ya en esto tiempos, no se puede confiar en nadien, el que espavila mijo pierde ya. Ni siquiera se puede dejar la bicicleta en la puerta de la casa, porque se la llevan. Ya no es lo mismo que antes las cosa han cambiado mijo. Las costumbres de este pueblo se han perdido.”

Debido al comentario de un habitante de Arjona y la creciente ola de hurtos que se han incrementado en el municipio, desarrollé mi proyecto sobre los valores ausentes, donde pretendo mostrar al público y cuestionar nuestra situación actual por medio de la pregunta; ¿Qué son realmente los valores y las costumbres?

detalle

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f i n

LABORATORIOS DE INVESTIGACION Y CREACION Municipio de Arjona, BOLIVAR 2005

Dise単o: Rafael Ortiz E-mail: rortizj@yahoo.com

Taller de Seguimiento

MINISTERIO DE CULTURA REPUBLICA DE COLOMBIA