Folleto digital. A Través del cristal: Artista Trabajando. Ale Giorgga

JUNTOS, HACEMOS MÁS FUNDACIÓN:

CURADORA: NADINA MAGGI

DEL 8 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO DE 2021

Jueves 8 de julio de 2021 Acción I con Fauno Art Circuito cromático Xilografía y pintura

Jueves 22 de julio de 2021 Acción II con Mali Mowcka y Gala Galardi Encuentros del desierto Serigrafía y pintura

Jueves 5 de agosto de 2021 Acción III con Gerdy Harapos y Cefiro Fenómenos Argentinxs Stencil, serigrafía y pintura

A TRAVÉS DEL CRISTAL ARTISTA TRABAJANDO. ALE GIORGGA El arte urbano goza de la atención y aceptación del

agitan los límites institucionales de un museo, un

público y de las instituciones. Vecinos que ceden las

espacio privado o una galería que exhibe la obra y los

fachadas de sus casas o comercios para ser interveni-

legitima. Por el otro, con su accionar democratizador

das, transeúntes que viralizan sus fotografías en redes

ocupan el espacio público que es visible para todos. La

sociales, autoridades gubernamentales que organizan

apreciación y la experiencia con la obra ya no es solo

festivales y autorizan o promueven acciones urbanas,

para el público que asiste a una exposición, porque

e instituciones públicas y privadas que hacen exposi-

cualquier día, en todo horario y totalmente gratis, la

ciones dan cuenta del boom del arte urbano en nues-

obra está al alcance de todos, en la calle.

tras ciudades.

Para la tercera exposición del ciclo A través del cristal

Concentra expresiones como el graffiti, el muralismo,

convocamos a Ale Giorgga a intervenir el Espacio de

el stencil y el paste up. Xilografía, serigrafía, impre-

Arte de la Fundación OSDE. Giorgga está fuera y tam-

siones letterpress y offset, fotocopias, pintura y dibujo

bién dentro del espacio: “Me gusta moverme en la

son algunas de las técnicas más utilizadas en el contex-

ambigüedad: me muevo entre la calle y la institución,

to sociocultural contemporáneo de las ciudades.

entre lo público y lo privado”, comenta el artista.

Desde principios de los años 80, se puede observar en

Invitado a realizar su intervención de paste up, Giorgga

algunos artistas que se expresaban en la calle, una

reunió a cinco artistas urbanos para producir en el

vuelta al cuestionamiento de las reglas de lo público y

taller las tres obras que luego instaló en los cristales de

lo privado iniciado a principios del siglo XX por las

la vidriera. El espectador-transeúnte pudo ver la

vanguardias artísticas. Eligen salir de los interiores de

secuencia completa de su producción artística en

sus talleres e instituciones y ser artistas urbanos al

tres jornadas de trabajo; desde la idea, el proyecto y la

pensar, hacer y montar sus obras directamente sobre

realización, hasta el montaje de las obras y su registro

una pared en la calle. De esta manera, comienza un

fotográfico o audiovisual.

nuevo camino que pone en cuestión —una vez más—

Específicamente, el paste up es papel. Es el resultado

la forma de presentar, mirar, comprender y compartir

de usar carteles tipográficos, afiches y/o pegatinas en

el arte.

una composición múltiple de imágenes y textos que se

Por un lado, los artistas urbanos junto a sus obras

repiten con el objetivo de llamar la atención en la

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vorágine urbana. Giorgga define el paste up como un

coreografía de tres movimientos: encolar, montar y fijar.

medio de expresión de bajo costo y democratizador:

Al finalizar la obra, realiza un registro audiovisual

“todos podemos ser ‘paste-uperos’ si practicamos

porque —aunque el paste up ofrece la posibilidad de

esta técnica como si fuera un deporte, entrenando en

retocar, corregir o volver a pegar cuando se despega o

el taller y saliendo a la calle”.

decolora— es una técnica efímera ante las inclemen-

El proceso creativo que Ale Giorgga realiza siempre

cias climáticas. También, como toda técnica urbana,

—y en esta oportunidad junto a los artistas invitados

puede ser intervenida por otros artistas o por los

Fauno Art, Mali Mowcka, Gala Galardi, Gerdy Harapos

mismos espectadores-transeúntes.

y Cefiro— es arduo, porque exige conocimientos y

Con su forma de trabajar, Ale Giorgga comparte su

destrezas técnicas. Es continuo, por el constante hacer

arte de una manera abierta que sobrepasa las reglas

en el taller y posterior salida a la calle. Y es enrique-

de lo que es público y lo que es privado. Promueve la

cedor, por el intercambio de experiencias con otros

creación y producción artística colaborativa y colectiva

artistas.

con otros artistas, y trabaja en todo su proceso demo-

El trabajo comienza en el taller. Luego, definidos el

cratizando el crear, el hacer, el presentar y el experi-

lugar y soporte de la acción, desarrolla la idea y hace la

mentar su obra. Ale Giorgga es un artista trabajando.

obra con la técnica elegida. Este es el momento de mayor intercambio colaborativo con los artistas: es un

Nadina Maggi

ida y vuelta enriquecedor y multiplicador como la misma técnica del paste up. Es cruzar experiencias y lenguajes, es unir fuerzas. Y es potente, porque magnifica la obra y el hacer individual de manera colectiva.

El montaje de la obra en la calle es el momento más corto del proceso y el más exigente físicamente. La acción de instalar la obra tiene que ser fluida y rápida; sea realizada por dos, cuatro o diez artistas. Es una

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ACCIÓN I CIRCUITO CROMÁTICO con Fauno Art

Circuito cromático fue pensado como un ejercicio plástico de pintura y color, una práctica cotidiana en el hacer junto a Fauno Art. Diseñada en dos capas, la primera es un infinito de formas y contraformas a dos colores que funciona como fondo de manera espontánea y aleatoria, y que destaca parte del proyecto Experiencia cromática que vengo desarrollando. La segunda capa es un contorno ovalado que remite a las tradicionales nubes de Fauno que potencian la escala de la intervención y buscan representar la potencia del color y su interacción con el transeúnte.

BOCETO 6

PREPRODUCCIÓN EN EL TALLER 7

MONTAJE 8

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ACCIÓN II ENCUENTROS DEL DESIERTO con Mali Mowcka y Gala Galardi

Con Mali Mowcka y Gala Galardi el ejercicio requirió de una práctica a distancia. El diálogo se transformó en un encuentro simbólico que disparó una propuesta que pone el foco en el hábitat y el ambiente, y que reunió los recursos icónicos de cada una: la niñas de Mowcka y los cactus de Galardi, otorgándole protagonismo a la idea de repetición. Mi obra se suma a la composición con una serie de elementos y formas a cuatro colores en una escala macro que oscila entre forma y fondo de manera constante.

BOCETO 12

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MONTAJE 14

ACCIÓN III FENÓMENOS ARGENTINXS con Gerdy Harapos y Cefiro

La acción con Gerdy Harapos y Cefiro es producto de la industria nacional. Una serie de retratos propone un trabajo y desarrollo creativo que busca destacar la idiosincrasia argentina a través de una selección de personalidades de la cultura y el deporte. Los fenómenos se forman a partir de la combinación de algunas partes de la cara de cada uno de ellos, como los ojos, la nariz y la boca. Toda la intervención se sostiene por el icono del sol que remite al siempre vigente concepto de revolución.

Los homenajeados son: Antonio Berni, Julio Cortázar, Charly García, Emanuel Ginóbili, Roberto Goyeneche, Marta Minujín, Lola Mora, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Quino, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Alfonsina Storni, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui.

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PREPRODUCCIÓN EN EL TALLER 19

MONTAJE 20

ACERCA DE

ALE GIORGGA (1985)

cotidianas del ámbito metropolitano o del conurbano bonae-

Es artista visual y promotor cultural. Su fuente de inspiración

rense. Por medio de una paleta de colores estridentes genera

primordial es el fuerte vínculo que ha cultivado con el ámbito

un contraste con los mensajes planteados.

urbano que habita desde que tiene memoria. Desarrolla acciones en diversos contextos y crea nexos con colegas y artistas

FAUNO ART (1985)

de todas partes del mundo, y logra así un sinfín de posibilida-

A partir de un encuentro fortuito con unas pinturas en la calle,

des que expanden los límites físicos de su producción. Actual-

se propone intervenir el espacio urbano con su arte. Comienza

mente, se especializa en las técnicas de xilografía, serigrafía,

representando animales a gran escala para luego sumergirse

pintura mural y paste up.

en lo onírico. Experimenta con dibujos hechos en tiza y carbón

Trabaja de manera simultánea distintos proyectos en forma

sin abandonar nunca la pintura: un camino que lo lleva a

colaborativa y colectiva con otros artistas y promotores

conocer a Ale Giorgga. Desde el año 2019 trabajan de manera

locales e internacionales. Ejemplo de esto son sus obras del

colectiva interviniendo las paredes: en sus obras prevalece la

Movimiento Petrushaus; Homenajes urbanos; la acción colec-

impronta de cada uno y hacen surgir algo nuevo.

tiva con el grupo Bapasteup y el Proyecto Semilla. Como promotor coproduce los festivales: Worldwide Wall (Bue-

GALA GALARDI (1979)

nos Aires), Peglam (San Pablo y Buenos Aires), Rosario

Su obra surge de la observación y la libre interpretación de

International Pasteup (Santa Fe) y Filiba (Lima y Buenos Aires).

distintos cactus y suculentas. Desde chica le fascina la botáni-

Con astucia y aguda ironía analiza nuestro presente, visibiliza

ca y, en particular, este tipo de especies que observaba en

el poder de la palabra, dejando una evidencia sociocultural de

paisajes de viejas películas o dibujos animados. Si bien su

lo vivido para las próximas generaciones.

formación inicial está ligada a la escultura, en un momento Gala se da cuenta de que podía utilizar su habilidad con la

CEFIRO (1991)

madera para liberarse de las reglas estrictas del grabado.

Su obra está desarrollada íntegramente en serigrafía, a partir

Cuando le surge la necesidad de llevar su obra a la calle, opta

de dos ejes que atraviesan su producción: la creación de

por la xilografía. Esta artista juega con las distintas posibilida-

afiches con un contenido político y de análisis de la realidad, y

des que le otorgan las tintas, que las utiliza con colores plenos

un segundo cuerpo de obras en las que representa escenas

y vibrantes.

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GERDY HARAPOS (1983) Desde hace más de una década incursiona en el stencil —como herramienta expansiva y mecanismo de expresión pura— por medio del cual vuelca en imágenes aquello que ve reflejado en la calle, y realiza múltiples reproducciones de cada uno de los diseños que plantea. Su foco está puesto en personajes que han quedado un tanto olvidados —como la figura del gaucho que trae de vuelta a la memoria colectiva—, así como también imágenes que remiten a la locura o el desenfreno que provienen de forma directa e indirecta del mundo del cine y de la música, que desde su adolescencia lo influencian profundamente.

MALI MOWCKA (1989)

Texto curatorial: Nadina Maggi

Celebra la simplicidad de las formas y las cosas sin dejar de

Textos de obras: Ale Giorgga Acerca de los artistas: Melisa Boratyn

jugar con la ambivalencia entre lo sutil y lo complejo, pensando en imágenes que proponen leer entre líneas. Para pensar su

Créditos fotográficos

obra, ahonda en las profundidades del inconsciente, sin dejar

Tapa: Sofía López Mañán

de prestar especial atención a lo que la rodea. Su trabajo está

Interior: Ale Giorgga y Espacio de Arte

ligado a algo profundamente espiritual que incluye colores que

Agradecemos a Taller Primitive Ink y a

traen luz, como el cian, magenta y amarillo. Pinta en la calle

TAC/Taller Arte Continuo por ceder sus

para generar un diálogo masivo y para que la gente se vincule

espacios para que los artistas trabajen en la producción de las obras.

con sus personajes, invitándolos a inspirarse y transformarse cuando se encuentran con frases como "siga adelante" o

Se permite la difusión y uso de la publicación

"persigue tus sueños", gestos sutiles que por momentos ni

mencionando a Fundación OSDE como

siquiera percibimos.

productor del contenido.

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Arroyo 807, esquina Esmeralda, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 5371-6423 https://www.fundacionosde.com.ar/espaciodearte | espaciodearte@fundacionosde.com.ar