JUNTOS, HACEMOS MÁS FUNDACIÓN:
CURADORA: NADINA MAGGI
DEL 8 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO DE 2021
Jueves 8 de julio de 2021 Acción I con Fauno Art Circuito cromático Xilografía y pintura
Jueves 22 de julio de 2021 Acción II con Mali Mowcka y Gala Galardi Encuentros del desierto Serigrafía y pintura
Jueves 5 de agosto de 2021 Acción III con Gerdy Harapos y Cefiro Fenómenos Argentinxs Stencil, serigrafía y pintura
A TRAVÉS DEL CRISTAL ARTISTA TRABAJANDO. ALE GIORGGA El arte urbano goza de la atención y aceptación del
agitan los límites institucionales de un museo, un
público y de las instituciones. Vecinos que ceden las
espacio privado o una galería que exhibe la obra y los
fachadas de sus casas o comercios para ser interveni-
legitima. Por el otro, con su accionar democratizador
das, transeúntes que viralizan sus fotografías en redes
ocupan el espacio público que es visible para todos. La
sociales, autoridades gubernamentales que organizan
apreciación y la experiencia con la obra ya no es solo
festivales y autorizan o promueven acciones urbanas,
para el público que asiste a una exposición, porque
e instituciones públicas y privadas que hacen exposi-
cualquier día, en todo horario y totalmente gratis, la
ciones dan cuenta del boom del arte urbano en nues-
obra está al alcance de todos, en la calle.
tras ciudades.
Para la tercera exposición del ciclo A través del cristal
Concentra expresiones como el graffiti, el muralismo,
convocamos a Ale Giorgga a intervenir el Espacio de
el stencil y el paste up. Xilografía, serigrafía, impre-
Arte de la Fundación OSDE. Giorgga está fuera y tam-
siones letterpress y offset, fotocopias, pintura y dibujo
bién dentro del espacio: “Me gusta moverme en la
son algunas de las técnicas más utilizadas en el contex-
ambigüedad: me muevo entre la calle y la institución,
to sociocultural contemporáneo de las ciudades.
entre lo público y lo privado”, comenta el artista.
Desde principios de los años 80, se puede observar en
Invitado a realizar su intervención de paste up, Giorgga
algunos artistas que se expresaban en la calle, una
reunió a cinco artistas urbanos para producir en el
vuelta al cuestionamiento de las reglas de lo público y
taller las tres obras que luego instaló en los cristales de
lo privado iniciado a principios del siglo XX por las
la vidriera. El espectador-transeúnte pudo ver la
vanguardias artísticas. Eligen salir de los interiores de
secuencia completa de su producción artística en
sus talleres e instituciones y ser artistas urbanos al
tres jornadas de trabajo; desde la idea, el proyecto y la
pensar, hacer y montar sus obras directamente sobre
realización, hasta el montaje de las obras y su registro
una pared en la calle. De esta manera, comienza un
fotográfico o audiovisual.
nuevo camino que pone en cuestión —una vez más—
Específicamente, el paste up es papel. Es el resultado
la forma de presentar, mirar, comprender y compartir
de usar carteles tipográficos, afiches y/o pegatinas en
el arte.
una composición múltiple de imágenes y textos que se
Por un lado, los artistas urbanos junto a sus obras
repiten con el objetivo de llamar la atención en la
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vorágine urbana. Giorgga define el paste up como un
coreografía de tres movimientos: encolar, montar y fijar.
medio de expresión de bajo costo y democratizador:
Al finalizar la obra, realiza un registro audiovisual
“todos podemos ser ‘paste-uperos’ si practicamos
porque —aunque el paste up ofrece la posibilidad de
esta técnica como si fuera un deporte, entrenando en
retocar, corregir o volver a pegar cuando se despega o
el taller y saliendo a la calle”.
decolora— es una técnica efímera ante las inclemen-
El proceso creativo que Ale Giorgga realiza siempre
cias climáticas. También, como toda técnica urbana,
—y en esta oportunidad junto a los artistas invitados
puede ser intervenida por otros artistas o por los
Fauno Art, Mali Mowcka, Gala Galardi, Gerdy Harapos
mismos espectadores-transeúntes.
y Cefiro— es arduo, porque exige conocimientos y
Con su forma de trabajar, Ale Giorgga comparte su
destrezas técnicas. Es continuo, por el constante hacer
arte de una manera abierta que sobrepasa las reglas
en el taller y posterior salida a la calle. Y es enrique-
de lo que es público y lo que es privado. Promueve la
cedor, por el intercambio de experiencias con otros
creación y producción artística colaborativa y colectiva
artistas.
con otros artistas, y trabaja en todo su proceso demo-
El trabajo comienza en el taller. Luego, definidos el
cratizando el crear, el hacer, el presentar y el experi-
lugar y soporte de la acción, desarrolla la idea y hace la
mentar su obra. Ale Giorgga es un artista trabajando.
obra con la técnica elegida. Este es el momento de mayor intercambio colaborativo con los artistas: es un
Nadina Maggi
ida y vuelta enriquecedor y multiplicador como la misma técnica del paste up. Es cruzar experiencias y lenguajes, es unir fuerzas. Y es potente, porque magnifica la obra y el hacer individual de manera colectiva. El montaje de la obra en la calle es el momento más corto del proceso y el más exigente físicamente. La acción de instalar la obra tiene que ser fluida y rápida; sea realizada por dos, cuatro o diez artistas. Es una
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ACCIÓN I CIRCUITO CROMÁTICO con Fauno Art
Circuito cromático fue pensado como un ejercicio plástico de pintura y color, una práctica cotidiana en el hacer junto a Fauno Art. Diseñada en dos capas, la primera es un infinito de formas y contraformas a dos colores que funciona como fondo de manera espontánea y aleatoria, y que destaca parte del proyecto Experiencia cromática que vengo desarrollando. La segunda capa es un contorno ovalado que remite a las tradicionales nubes de Fauno que potencian la escala de la intervención y buscan representar la potencia del color y su interacción con el transeúnte.
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PREPRODUCCIÓN EN EL TALLER 7
MONTAJE 8
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ACCIÓN II ENCUENTROS DEL DESIERTO con Mali Mowcka y Gala Galardi
Con Mali Mowcka y Gala Galardi el ejercicio requirió de una práctica a distancia. El diálogo se transformó en un encuentro simbólico que disparó una propuesta que pone el foco en el hábitat y el ambiente, y que reunió los recursos icónicos de cada una: la niñas de Mowcka y los cactus de Galardi, otorgándole protagonismo a la idea de repetición. Mi obra se suma a la composición con una serie de elementos y formas a cuatro colores en una escala macro que oscila entre forma y fondo de manera constante.
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ACCIÓN III FENÓMENOS ARGENTINXS con Gerdy Harapos y Cefiro
La acción con Gerdy Harapos y Cefiro es producto de la industria nacional. Una serie de retratos propone un trabajo y desarrollo creativo que busca destacar la idiosincrasia argentina a través de una selección de personalidades de la cultura y el deporte. Los fenómenos se forman a partir de la combinación de algunas partes de la cara de cada uno de ellos, como los ojos, la nariz y la boca. Toda la intervención se sostiene por el icono del sol que remite al siempre vigente concepto de revolución. Los homenajeados son: Antonio Berni, Julio Cortázar, Charly García, Emanuel Ginóbili, Roberto Goyeneche, Marta Minujín, Lola Mora, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Quino, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Alfonsina Storni, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui.
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PREPRODUCCIÓN EN EL TALLER 19
MONTAJE 20
ACERCA DE
ALE GIORGGA (1985)
cotidianas del ámbito metropolitano o del conurbano bonae-
Es artista visual y promotor cultural. Su fuente de inspiración
rense. Por medio de una paleta de colores estridentes genera
primordial es el fuerte vínculo que ha cultivado con el ámbito
un contraste con los mensajes planteados.
urbano que habita desde que tiene memoria. Desarrolla acciones en diversos contextos y crea nexos con colegas y artistas
FAUNO ART (1985)
de todas partes del mundo, y logra así un sinfín de posibilida-
A partir de un encuentro fortuito con unas pinturas en la calle,
des que expanden los límites físicos de su producción. Actual-
se propone intervenir el espacio urbano con su arte. Comienza
mente, se especializa en las técnicas de xilografía, serigrafía,
representando animales a gran escala para luego sumergirse
pintura mural y paste up.
en lo onírico. Experimenta con dibujos hechos en tiza y carbón
Trabaja de manera simultánea distintos proyectos en forma
sin abandonar nunca la pintura: un camino que lo lleva a
colaborativa y colectiva con otros artistas y promotores
conocer a Ale Giorgga. Desde el año 2019 trabajan de manera
locales e internacionales. Ejemplo de esto son sus obras del
colectiva interviniendo las paredes: en sus obras prevalece la
Movimiento Petrushaus; Homenajes urbanos; la acción colec-
impronta de cada uno y hacen surgir algo nuevo.
tiva con el grupo Bapasteup y el Proyecto Semilla. Como promotor coproduce los festivales: Worldwide Wall (Bue-
GALA GALARDI (1979)
nos Aires), Peglam (San Pablo y Buenos Aires), Rosario
Su obra surge de la observación y la libre interpretación de
International Pasteup (Santa Fe) y Filiba (Lima y Buenos Aires).
distintos cactus y suculentas. Desde chica le fascina la botáni-
Con astucia y aguda ironía analiza nuestro presente, visibiliza
ca y, en particular, este tipo de especies que observaba en
el poder de la palabra, dejando una evidencia sociocultural de
paisajes de viejas películas o dibujos animados. Si bien su
lo vivido para las próximas generaciones.
formación inicial está ligada a la escultura, en un momento Gala se da cuenta de que podía utilizar su habilidad con la
CEFIRO (1991)
madera para liberarse de las reglas estrictas del grabado.
Su obra está desarrollada íntegramente en serigrafía, a partir
Cuando le surge la necesidad de llevar su obra a la calle, opta
de dos ejes que atraviesan su producción: la creación de
por la xilografía. Esta artista juega con las distintas posibilida-
afiches con un contenido político y de análisis de la realidad, y
des que le otorgan las tintas, que las utiliza con colores plenos
un segundo cuerpo de obras en las que representa escenas
y vibrantes.
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GERDY HARAPOS (1983) Desde hace más de una década incursiona en el stencil —como herramienta expansiva y mecanismo de expresión pura— por medio del cual vuelca en imágenes aquello que ve reflejado en la calle, y realiza múltiples reproducciones de cada uno de los diseños que plantea. Su foco está puesto en personajes que han quedado un tanto olvidados —como la figura del gaucho que trae de vuelta a la memoria colectiva—, así como también imágenes que remiten a la locura o el desenfreno que provienen de forma directa e indirecta del mundo del cine y de la música, que desde su adolescencia lo influencian profundamente. MALI MOWCKA (1989)
Texto curatorial: Nadina Maggi
Celebra la simplicidad de las formas y las cosas sin dejar de
Textos de obras: Ale Giorgga Acerca de los artistas: Melisa Boratyn
jugar con la ambivalencia entre lo sutil y lo complejo, pensando en imágenes que proponen leer entre líneas. Para pensar su
Créditos fotográficos
obra, ahonda en las profundidades del inconsciente, sin dejar
Tapa: Sofía López Mañán
de prestar especial atención a lo que la rodea. Su trabajo está
Interior: Ale Giorgga y Espacio de Arte
ligado a algo profundamente espiritual que incluye colores que
Agradecemos a Taller Primitive Ink y a
traen luz, como el cian, magenta y amarillo. Pinta en la calle
TAC/Taller Arte Continuo por ceder sus
para generar un diálogo masivo y para que la gente se vincule
espacios para que los artistas trabajen en la producción de las obras.
con sus personajes, invitándolos a inspirarse y transformarse cuando se encuentran con frases como "siga adelante" o
Se permite la difusión y uso de la publicación
"persigue tus sueños", gestos sutiles que por momentos ni
mencionando a Fundación OSDE como
siquiera percibimos.
productor del contenido.
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Arroyo 807, esquina Esmeralda, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 5371-6423 https://www.fundacionosde.com.ar/espaciodearte | espaciodearte@fundacionosde.com.ar