Revista Artefacto Porto Velho 2017

mostra decor + fashion 2017 porto velho

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a família moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades.

A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais.

Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa em Porto Velho, Rondônia, sob o tema Decor + Fashion, com grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

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Paulo Bacchi @artefactomiami

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13 À MODA DA CASA As conexões que unem, sem escalas, o universo da moda ao mundo da decoração

16 AC ARQUITETURA + CARLA AMORIM O living gourmet amplo que dialoga com a natureza com vista para um lindo espelho d’água

22 CARLA TAMES ARQUITETURA + ELISANGELA CARVALHO O dormitório que é um verdadeiro refúgio de paz em tons neutros, com azul escuro e múltiplas texturas

28 DUO ARQUITETURA + FERNANDO CAMARGO A sala de jantar com bar em um espaço totalmente industrial, marcado por cinza, branco e preto

34 LARISSA PIRES + LIA RABELO O escritório desenhado para servir também de quarto de hóspedes, marcado por mobiliários ultrafuncionais

40 MAD ARQUITETURA + PATRICIA BONALDI Com linhas limpas, o living criado por Márcio e Elton vai do contemporâneo ao clássico – sem perder o glam!

46 M2+ ARQUITETURA E DESIGN + CAROLINA VALLADARES Uma varanda-ateliê com lounge para leitura e grande mesa de produção que refletem a tropicalidade de sua homenageada

52 OFICINA ARQUITETURA + LUCIANE LOPES Uma adega intimista e com iluminação discreta, marcada pelos tons neutros como o cinza, branco e o amadeirado – chic!

58 ROSSANA GASPERIN + GISELE ARAÚJO A sala íntima em off-white, pontuada por painéis em laca dourada fosca e com uma paleta adicional de tons sóbrios total relax

64 STUDIOSETE + WALÉRIO ARAÚJO Inspirados no shape da cômoda Ray, os arquitetos homenageiam o icônico estilista em um ambiente sóbrio com obras de arte poderosas

70 TÚLIO SOUSA E SAMANTHA GARGIULO + NANY SCHAEDLER

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Na capa: Chaise long Phili Vestido Lethicia Bronstein (@lebronstein)

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Fotografia Salvador Cordaro Styling Rodolfo Beltrão Beauty Renan Tavares Modelo Camilla Figueredo (@millafigueredo)

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Um lounge externo moderno e descontraído, que conta ainda com grande lago, bromélias e muito verde

PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) FOTOS DE AMBIENTES | PRODUÇÃO Edison Garcia RETRATOS Renato Elkis CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br COLABORADORES Adriana Oliveira, Ailton Alves, Anderson Oliveira, Camilla Figueredo, Fábio Lopes Palata, Gabriel Angelo, Nathalia Bianco, Renan Tavares, Rodolfo Beltrão e Salvador Cordaro

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moda da casa

Expressões culturais que se conectam e se complementam, moda e design estão aí pra fazer da casa – e da vida – um mundo muito mais plástico e confortável

Ninguém troca de sofá como quem troca de casaco. Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. Tratam-se de intensidades complementares de uma única força: o poder transformador do ser humano. Nosso talento soberano entre as espécies reside na capacidade que temos de manipular o mundo material – seja ao alinhavar o botão da camisa antes de sair para o trabalho, ao dobrar a madeira para delinear os contornos de uma cadeira ou seja ao assentar o concreto que servirá de fundação ao mais vertiginoso dos edifícios. Há tempos migramos do “penso, logo existo” para o “penso, logo transformo”. Do gesto manual que colhe e converte fibras de algodão em novelos nas tecelagens (para revestir o corpo ou a casa) até os produtos finais que habitam as prateleiras (ou estão pendurados nas araras das lojas de grife): moda, arquitetura, décor e design são lados diferentes de uma moeda

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Look ultratexturizado Iris van Herpen + mesa lateral Smukke

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que é igual. A variação está na escala: para a arquitetura, pode ser muito grande e arranhar os céus; para o design de objetos e para a moda, pequenina – e quanto menor é, mais próxima da gente está. E mais fácil de entender fica. Aprendemos com a jornalista Erika Palomino – nome que está entre os mais quentes/influentes da cena fashion no Brasil – que na moda existe um best-kept-secret, coisa para iniciados: a chave de tudo está nas proporções. “São elas que determinam, por exemplo, a própria noção de temporalidade.

Na lida com medidas de comprimentos, larguras, braços, pernas e ombros, reside o talento maior da criação”, ensina. O mesmo raciocínio aplica-se ao design que, defendia o espanhol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), preenche a essência de todo costureiro: “O estilista está para a roupa como o arquiteto está para o desenho, o pintor para as cores, o musicista para a harmonia, o filósofo para o pensamento”. Bravo! E já que toda roupa “é uma peça de arquitetura efêmera”, como sentenciou Christian Dior (1905-1957) – couturier francês que sonhava ser arquiteto, mas virou lenda-fashion ao propor o New Look às mulheres de sua época –, no caso dos mobiliários, o enredo é idêntico, mas vem com capítulos extras: ao contrário do look do dia, que dura, em geral, meio período,

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Buffet Miroir contracena com look Balmain: metalizados em alta – na casa e/ou no closet

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A poltrona de fibras sintéticas Antilhas II Outdoor dialoga perfeitamente com o look tramado da Balmain

um móvel pode viver por tempo indeterminado. E pode, ainda, ser transmitido de geração a geração, em um loop sem-fim que rompe as décadas e conecta vidas por meio de memórias construídas em torno do objeto.

Como aconteceu com o ofício que pulsa intensamente na veia da família Bacchi: hoje sob comando do CEO Paulo Bacchi, a Artefacto soma mais de 40 anos resistindo às (gritantes) oscilações da economia mundial, cria e recria oportunidades e desbrava novos mercados em um tempo no qual poucas empresas ousam pisar fora de seus quintais – embalada por estratégias certeiras e com sucesso arrebatador de público e crítica, a marca tem liberdade para pensar totalmente out-of-the-box. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design.

Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz o CEO. Presença cativa nas casas brasileiras – e também no resto do mundo por meio de uma operação internacional que abocanhou a maior fatia desse mercado ao sul dos EUA (Miami, Flórida) –, a Artefacto abre os trabalhos em 2017 com sua tradicional mostra que, desta vez, se apresenta em sintonia fina com o que há de mais atual nesse mercado cada vez mais colaborativo, onde conexões se tornam cada dia mais evidenciadas e fronteiras mais porosas. Sob o signo da contemporaneidade, nasce a Mostra Decor + Fashion 2017, que aterrissa também em Porto Velho, Rondônia, com personalidades da moda homenageadas em espaços assinados por profissionais das pranchetas, reforçando os elos que unem, desde sempre e para sempre, moda, design e decor de fino trato – sem muros.

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Carolina Farias e Adson Jenner @ac_arquitetura

Carolina Farias e Adson Jenner com a poltrona Pipo

xiste um desafio constante na vida dos profissionais que trabalham com criatividade. Eles precisam sempre buscar referências que agradem, principalmente, os clientes, assim como eles mesmos. Mas alguns arquitetos parecem dispostos a cruzar essa linha e buscar novos desafios. Foi o que o casal de arquitetos Carolina Farias e Adson Jenner, que há 10 anos montou o escritório AC Arquitetura + Design fez esse ano na Mostra Porto Velho. Ela de Brasília, e ele de Minas Gerais, se conheceram após a faculdade de arquitetura, ele em Londrina, e ela em Marília, quando voltaram para Rondônia e decidiram construir juntos o sonho de ter um escritório. “Fazemos todos os tipos de projetos arquitetônicos, de interiores até empresarial”, resume Carolina.

A dupla diz que o forte ainda é o interior de residências, sendo quase 75% dos projetos atuais, mas eles estão sempre atentos a novos projetos. Para a Mostra Artefacto Porto Velho, Carolina e Adson montaram um amplo living gourmet que interage com a natureza (dando vista a um belo espelho d’água).

Usando tons neutros, para que a beleza do design dos produtos pudesse roubar a cena, o casal criou um ambiente elegante e limpo. “Nós temos uma característica: misturamos o sofisticado com o clássico”, dizem. Como decoração, os arquitetos usaram os trabalhos da conterrânea Clotilde Peruffo, que usa seu olhar apurado para captar cenas do dia a dia que passariam sem ser notadas. Um detalhe interessante do ambiente criado por Carolina e Adson, eles contam, é que cada escritório de arquitetura tem um traço que acaba se tornando a assinatura de reconhecimento. No caso da AC Arquitetura + Design é a madeira, elemento que não está presente neste projeto. “Fizemos isso propositalmente. Para mostrar um trabalho diferente”, contam. A escolha da homenageada, a designer de joias Carla Amorim, tem tudo o ver com o trabalho que a dupla vem realizando. “Ela faz questão de criar coleções inspiradas na natureza”, contam, ressaltando ainda que a leveza e sofisticação das peças de Carla têm tudo a ver com o ambiente proposto por eles na Mostra.

AC Arquitetura + Design

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Usando tons neutros, para que a beleza do design dos produtos pudesse roubar a cena, o casal criou um ambiente elegante e limpo

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A | Poltrona Sin B | Os arquitetos Carolina Farias e Adson Jenner

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C | Poltrona Colman D | Buffet Kainz E | Cadeira Evelyn

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get the look

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A | Poltrona Sin B | Mรณdulo Lian II C | Mesa de jantar Halston D | Buffet Kainz

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Carla

Amorim

Há quase 30 anos no mercado de joias, a designer Carla Amorim tem um desafio um tanto quanto inspirador: a sua lista de clientes. Além de atender fregueses normais em seu dia a dia, Carla viu o número de famosas que querem usar suas criações crescer exponencialmente. De Fernanda Lima a Mariana Ximenes, a atrizes internacionais como Anne Hathaway e Vanessa Hudgens (até mesmo Taylor Swift e Gisele Bundchen já se renderam ao luxo das criações de Carla). É realmente de impressionar. Todas as peças criadas pela designer seguem três regras de ouro de inspiração: a natureza, a arquitetura do Plano Piloto e sua religiosidade.

Todos os elementos estão ligados diretamente ao dia a dia de Carla: ela é de Brasília, e originalmente, formada em arquitetura, o que deu uma base grande para as suas coleções de linhas e formas que chamam a atenção.

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Carla Amorim @carlaamorim Carla Amorim com a poltrona classic

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Carla Tames, Gaby Tames e Ariel Galindo @carla_tames_arq @gabytames @ariel.galindorodriguez

Carla Tames, Gaby Tames e Ariel Galindo com a mesa lateral Spin

erfeccionista, a arquiteta Carla Tames usa esse traço da sua personalidade para oferecer tudo e mais um pouco aos seus clientes. Especializada em desenho de mobiliário pelo IED de Milão, ela está há 15 anos no comando do Carla Tames Arquitetura junto com sua irmã Gaby Tames, designer de interiores, e de Ariel Galindo, arquiteto. O escritório, conta Carla, faz projetos residenciais, comerciais e de hotéis. “Eu gosto de dizer que nós pensamos em tudo, até na colherinha da xícara de café”, revela sobre o fato de curtir entregar os projetos nos mínimos detalhes e, muitas vezes, com alguns mobiliários desenhados por ela. Uma das marcas registradas de Carla é o uso da cor, que muitos profissionais preferem evitar – ela prova que é possível ter um projeto clean e sofisticado usando cores e texturas. E foi isso que Carla fez em seu ambiente para a Mostra Artefacto Porto Velho. O espaço é um refúgio de paz para Elisangela Carvalho, sua homenageada. Apesar de ter tons claros e neutros, a arquiteta usou o azul escuro e diferentes texturas para encenar o protagonismo do ambiente. A cabeceira Mira II, por exemplo, aparece em tons claros e foi revestida com um nobre veludo em matelassê – pensada para contrastar com o azul e se destacar. O rose gold, tom de dourado puxado para o rosê, aparece bastante em detalhes nas paredes e nos móveis. A iluminação foi planejada para dar foco em pontos essenciais do espaço. A escolha da homenageada veio por Carla estar muito ligada ao mundo da criação, e por achar o estilo de Elisangela livre, criativo e jovem.

“Colocamos um par de asas na parede para dar destaque a esse traço livre da personalidade dela”, conta. Apesar de muito ligadas às novas tendências, a arquiteta conta que criar um ambiente 100% atemporal é impossível, já que a moda é cíclica. Mas existem maneiras de se materializar um projeto que segue a onda que o mercado surfa. “Use adornos e texturas que sigam o que é tendência agora, assim depois fica mais fácil de substituir pelas novidades que surgem o tempo todo”, ensina.

CARLA TAMES ARQUITETURA

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A cabeceira Mira II aparece em tons claros e foi revestida com um nobre veludo em matelassê – pensada para contrastar com o azul e se destacar

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A, C | Cabeceira Mira II matelassĂŞ

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B | O trio Carla Tames, Gaby Tames e Ariel Galindo D | Mesa lateral Spin E | Buffet Zion

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A A | Criado Lou Lou B | CĂ´moda Ray C | Mesa lateral Spin D | Cabeceira Mira II

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Elisangela Carvalho

Desde pequena, a designer de joias Elisangela Carvalho já era apaixonada por colares, anéis e brincos. Há 14 anos ela decidiu colocar em prática esse amor e fundou sua marca, de mesmo nome e fabricação própria. Trabalhando com pedras naturais, pérolas e ouro, Elisangela entende sua criação como atemporal. “É uma peça que você pode usar em qualquer momento, e que não fica velha. Um clássico”, garante. De Porto Velho, a designer já é amiga de Carla Tames, arquiteta que a homenageia na Mostra. Elas se conhecem há algum tempo, e Elisangela ficou honrada pelo convite por conhecer o estilo de Carla – foi a arquiteta quem decorou sua loja. “Existe um slogan que combina muito bem com as peças que eu fabrico: joias que contam histórias”, explica Elisangela.

Isso porque ela se diz fascinada com todas as histórias que existem por trás de uma peça.

De quem a fez, de quem a comprou, e de quem a ganhou. Isso sem contar nas joias que passam de geração em geração, permanecendo, assim como Elisangela gosta, intactas ao tempo.

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Elisangela Carvalho @elisangelacarvalho Elisangela Carvalho com a mesa lateral Spin

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Elenice Celestino e Adriane Lanzarin @duoarqui Elenice Celestino e Adriane Lanzarin com a cadeiras Padded

s sócias Elenice Celestino e Adriane Lanzarin se conheceram na faculdade – elas são da primeira turma de arquitetura de Rondônia – e há oito anos montaram a DUO Arquitetura e Interiores, que tem o cuidado do acompanhamento pessoal do projeto em que elas estão trabalhando desde o conceito até a entrega final. O estudo também é algo que elas não deixam de lado: fizeram juntas uma pós-graduação em design de interiores e iluminação.

O complemento, elas contam, vem apenas para aprimorar o resultado que o cliente busca. “Nós estamos o tempo todo nos atualizando, tanto em tendências de cores e materiais, como novos estilos de móveis”, dizem. Para o ambiente criado na Mostra Porto Velho, Elenice e Adriane não pouparam referências contemporâneas e modernas. O espaço é uma sala de jantar com bar, que leva uma bancada que se estende por todo o ambiente com uma estrutura metálica, e uma adega para dar um refinamento. Todo o espaço ficou com uma pegada industrial, com estruturas metálicas, tons de cinza, branco e preto. Para quebrar essa paleta futurista, elas decidiram usar a natureza.

O verde e algumas plantas fizeram a conexão entre os espaços. O projeto combina muito bem com o homenageado escolhido por Elenice e Adriane: o estilista de moda masculina Fernando Machado. Com um ar despojado e criações modernas e sofisticadas, o ambiente é como se fosse uma extensão do trabalho de Fernando. “Como ele é um alfaiate de ternos masculinos, quisemos deixar o clima moderno”, explicam. Fernando, que há um ano abriu sua própria loja em São Paulo, se sentiu lisonjeado com o convite das arquitetas. “Sempre achei que moda e decoração de interiores andam lado a lado, ambos precisam estar o tempo todo se renovando, e usando o clássico para não perder o estilo”, diz Fernando. Exatamente como o espaço criado para ele pelas arquitetas do DUO.

DUO Arquitetura e Interiores

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O espaço é uma sala de jantar com bar, que leva uma bancada que se estende por todo o ambiente com estrutura metálica, e adega para dar um refinamento

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A | Mesa de chá Trieste

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B | As arquitetas Elenice Celestino e Adriane Lanzarin C | Cadeiras Padded D | Um outro recorte do ambiente

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A | Buffet Laos B | Mesa de chรก Trieste C | Cadeira Giorgio D | Coluna de jantar Poiret E | Cadeira Padded

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Fernando Machado

A moda entrou na vida de Fernando Macho muito cedo. De Uberaba, interior de Minas Gerais, dos 13 aos 18 anos trabalhou em uma loja de roupas.

Quando completou maioridade, mudou para São Paulo para tentar carreira no exército. E no meio tempo, começou a trabalhar na alfaiataria do tio-avô, onde se apaixonou pelo negócio. Lá, ele aprendeu a cortar, moldar e costurar. Aprendeu também sobre tecidos, sobre venda e começou, aos poucos, a construir sua clientela. Antes de abrir seu negócio próprio, se aventurou por empresas como a Brooksfield e Dudalina. Um amigo o apresentou ao Camargo, da Camargo Alfaiataria, e Fernando abraçou a oportunidade de conhecer ainda mais o mundo da moda masculina. Há quase dois anos o estilista abriu sua própria marca e loja em São Paulo. A novidade é que Fernando pretende passar uma temporada na Itália para estudar e colocar em prática novas técnicas de alfaiataria, tudo para deixar seu público (ainda mais) feliz.

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Fernando Machado @fernandomachadoalfaiataria Fernando Machado com a mesa de chá Trieste

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Larissa Pires @larissapiresarquitetura larissapires.com.br Na página ao lado, Larissa Pires com a cadeira Jackie

e Porto Velho, Larissa Pires foi para Campinas, interior de São Paulo, cursar a faculdade de arquitetura e urbanismo. Antes de retornar para sua terra natal, chegou a trabalhar na cidade e fez mais dois cursos para complementar sua formação: paisagismo e decoração de interiores. De volta a Rondônia, resolveu fazer uma pós-graduação em design de interiores e iluminação.

Hoje, além de seus projetos, não deixou a vida acadêmica: ela dá aulas em uma faculdade de Porto Velho. Seu principal foco são projetos residenciais e comerciais com um estilo moderno e contemporâneo. “Mas busco sempre entender o que o cliente procura”, complementa. Sua homenageada na Mostra Artefacto Porto Velho é a estilista Lia Rabelo, que Larissa conheceu morando em São Paulo. “Ela tem um estilo muito atual com um molde que encaixa perfeitamente no corpo”, conta. Em seu trabalho, Lia usa muito o corpete, pedraria e cores. E Larissa se inspirou no último aspecto para criar o ambiente que apresenta na Mostra. “Apesar de ter tons mais neutros de cinza, branco e preto, usei adornos coloridos de laranja e verde para fazer essa quebra”, conta a arquiteta. O escritório desenhado e montado por ela foi pensado para um cliente que também precisa do espaço para ser um quarto de hóspedes, por isso, todos os móveis foram projetados para ou ter uma segunda função ou dar mais espaço ao ambiente. A mesa de trabalho, com rodinhas, pode ser colocada nos cantos. A estante, com nichos diferentes e iluminação própria, tem uma porta que serve como guarda roupa. A TV está em um painel articulado. Um espelho de chão de mais de dois metros foi usado para dar uma impressão de continuação do ambiente. E, por fim, o sofá vira uma cama. “Esse tipo de espaço é algo que os clientes têm cada vez mais solicitado”, conta sobre como pensou no quarto e escritório. Vasos espalhados pelo ambiente e uma seleção de quadros deixam o espaço mais sofisticado e, principalmente, aconchegante. Fã de moda, Larissa diz que ouviu de uma crítica de design em um curso que fez em Milão que “se quisermos ver a próxima tendência na decoração, é preciso ficar de olho nas vitrines das grandes grifes.”

Larissa Pires

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O escritório foi pensado para um cliente que também precisa do espaço para ser um quarto de hóspedes

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A | Cadeira Jackie B | A arquiteta multifacetada Larissa Pires

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C | Sofá Hatria D | Cadeira Collet E | Cadeira Jackie

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A A | Cadeira Jackie B | Cadeira Yves C | Mesa lateral Vulcan D | Sofรก Hatria

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Rabelo

Há 35 anos no mercado da alta costura, as estilistas Lia e Denise Rabelo fazem mais do que belas peças de roupa. Elas usam a pedraria e o bordado como uma arte. Elementos como cristais Swarovski, pérolas, paetês e vidrilhos estão sempre presentes nos designs criados pela marca Lia Rabelo.

Os vestidos de festa produzidos pela estilista usam tecidos finos, como a seda pura, organza de seda, rendas francesas e tule, com uma modelagem perfeita de corpete e um acabamento artesanal. Tudo para que suas criações consigam ter um design diferente que remete às maiores tendências mundiais. A sede da marca Lia Rabelo fica em Visconde do Rio Branco, em Minas Gerais, e conta com uma equipe de quase 150 pessoas. A grife cresce cada vez mais para entregar um produto de qualidade em várias regiões do país. A arquiteta Larissa Pires – a quem conheceu quando morou em São Paulo –, diz que é fã do trabalho criativo, cuidadoso e artesanal que a estilista realiza em cada vestido que monta.

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Lia Rabelo com a cadeira Jackie

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Márcio Gonzales e Elton Moonenberg @mad_arquitetura Márcio Gonzales e Elton Moonenberg com a poltrona Giorgio

ão é sinal de pouca modéstia ouvir da dupla de arquitetos Márcio Gonzales e Elton Moonenberg que a MAD Arquitetura + Design, escritório fundado pelos dois, é um dos mais fortes do estado de Rondônia. Há três anos no mercado, Márcio (que já morou no Paraná e em Manaus) conheceu o então gerente de uma loja de móveis, Elton – prestes a terminar a faculdade de arquitetura – e desse encontro nasceu não só uma amizade, mas uma sociedade que hoje é reconhecida pelo estilo único e moderno. Para o ambiente criado na Mostra, a dupla não poupou elegância e sofisticação: apresentam um espaço completamente neutro com a exceção de uma poltrona Belgravia verde-bandeira. Além disso, por ser um espaço mais neutro, eles decidiram usar muitos detalhes nas texturas e na decoração – algo que diz bastante sobre o jeito como a MAD Arquitetura toma as decisões durante seus projetos.

“Todo escritório de arquitetura e interiores tem uma filosofia e segue uma linha ou outra. Com a gente, não. Somos 8 ou 80”, contam. Com traços mais limpos, o living criado por Márcio e Elton vai do contemporâneo, ao clássico com um toque de glamour. Ou como eles preferem dizer: “Fizemos o mais bem feito possível”. Com um trabalho tão singular e que mistura diversos segmentos da arquitetura contemporânea, seria impossível não pensar em uma homenageada que não estivesse à altura da dupla. A escolhida foi a estilista Patricia Bonaldi que transforma vestidos de festa em artigos de luxo.

“São verdadeiras obras de arte”, contam. O que mais chama a atenção da dupla é o uso do bordado e as rendas. “Todas as peças dela têm um valor agregado por serem quase que um trabalho artesanal: você percebe o cuidado e a sofisticação do design”, elogia Márcio. A dupla também diz que existe a satisfação em comprar algo da marca criada pela estilista por saber que não deriva de uma produção em massa, mas sim algo que guarda o sentimento e a identidade do feito sob medida.

MAD arquitetura + Design

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A dupla não poupou elegância e sofisticação: eles apresentam um espaço completamente neutro com a exceção de uma poltrona Belgravia verde-bandeira

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A | Poltrona Austin

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B | Os arquitetos Márcio Gonzales e Elton Moonenberg C, E | Poltrona Belgravia D | Poltrona Giorgio

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C A | Poltrona New Austin B | Mesa lateral Moon C | Poltrona Belgravia D | Poltrona Giorgio E | Mesa lateral Catalan

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Patricia Bonaldi

É fato que você já deve ter visto alguma celebridade usando uma peça da estilista Patricia Bonaldi. De renda, muitas vezes com adereços e bordados, os designs são todos feitos sob medida, e seu trabalho ficou famoso pelo cuidado e pelo uso de pedrarias.

A fashionista sempre gosta de deixar claro como o handmade é algo de extrema importância em suas criações, já que isso se tornou uma raridade em grandes marcas. Seus vestidos de festa ficaram famosos instantaneamente. Mineira de Uberlândia, Patricia largou a faculdade de Direito em 2003 para se jogar no mundo da moda, e deu tão certo que, além da marca com o próprio nome, abriu também a PatBo, uma linha mais casual para o dia a dia, que ainda assim leva a sua assinatura com desenhos em bordado. Hoje, Patricia exporta seus modelos para mais de 20 países e é revendida em boutiques como a Harrods, em Londres.

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Patricia Bonaldi @patriciabonaldi Patricia Bonaldi com a poltrona Ricci

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Maurício Valladares e Marilda Tourinho @m2arquiteturaeinteriores Maurício Valladares e Marilda Tourinho com a poltrona Rigel

tropical não passa batido no ambiente criado pelo arquiteto Maurício Valladares e pela designer de interiores Marilda Tourinho. Ele, nascido no Rio de Janeiro, e criado em Porto Velho. Ela, nascida em Porto Velho, mas moradora por muitos anos de Salvador. Seria quase impossível não pensar que essas duas mentes criativas juntas não teriam o mínimo de influência do quente, do verde e do pulsante. Juntos, em 2011, eles montaram o escritório M2+ Arquitetura e Interiores em Porto Velho, que atua principalmente em projetos de interiores residenciais de alto padrão e se dedica a desenvolver conceitos que reflitam a personalidade e o estilo de vida de seus clientes, utilizando como ponto de partida referências culturais, memórias afetivas e afinidades estéticas. “Compreender para quem e onde se está”, diz Maurício. O ambiente criado por eles na Mostra reflete essa tropicalidade muito bem. Além disso, eles quiseram mesclar com o conceito urbano.

“Usamos a madeira no piso, forro e pergolados que tornam o ambiente aconchegante e receptivo, ao mesmo tempo uma estrutura metálica em preto e o cobogó em concreto, tão recorrente na arquitetura brasileira, reconectam o espaço com a cidade ao redor e com a contemporaneidade”, dizem.

E explicam melhor: “Trouxemos elementos do urbano deixando tudo no tom de preto e concreto e a tropicalidade no piso de madeira e uma abundância de vegetação, com mais ou menos 15 vasos de plantas espalhados”.

A ideia foi criar um espaço de “varanda ateliê” em que a homenageada da dupla, a designer de joias Carolina Valladares, se sentisse à vontade para trabalhar. Com um lounge de leitura, Maurício e Marilda colocaram um grande mesa de produção do trabalho de Carolina com todas as partes do processo da montagem de uma joia, da matéria-prima, aos croquis, até as obras finalizadas. “Pelo fato de Carolina residir e trabalhar no Rio de Janeiro, queríamos deixar essa área com muito calor humano, com elementos como fotografias do Rio e pequenos detalhes e referências estéticas que remetem à cidade”, finalizam.

M2+ Arquitetura e Interiores

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Trouxemos elementos urbanos deixando tudo no tom de preto e concreto e a tropicalidade no piso de madeira e uma abundância de vegetação

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A | Mesa de centro Mai

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B | A dupla Maurício Valladares e Marilda Tourinho C | Sofá Vokser D, E | Outros ângulos do ambiente

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A | Puff Panagia outdoor B | Mesa de centro Mai C | Poltrona Rigel D | Sofรก Vokser com capa

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Carolina Valladares

Do Paraná, Carolina Valladares mudou para o Rio de Janeiro para fazer faculdade de Direito. Após formada, exerceu a profissão por cerca de três anos até perceber que a vida que estava levando não era o que ela queria. Começou a dedicar seu tempo aos estudos para se tornar funcionária pública, e um dia uma amiga próxima a convidou para fazer uma aula de cerâmica para se distrair. “Foi algo mágico”, conta Carolina relembrando a primeira vez que teve contato com a argila. Como se o destino estivesse tramando esse encontro, o desenrolar da história aconteceu naturalmente: a ceramista começou a produzir objetos de decoração até que não havia mais espaço em sua casa para guardar as encomendas. Foi também por um acaso, quando resolveu usar a sobra de argila de uma de suas peças, que Carolina produziu sua primeira joia em cerâmica. “Comecei a me especializar na área de design de joias em cerâmica para trabalhar melhor com produtos como a porcelana, a prata e até o couro”, explica. Apesar de continuar a produção de peças maiores de decoração, o seu foco está sempre mais voltado às joias.

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Carolina Valladares @carolinabvalladares Carolina Valladares com o puff Panagia outdoor

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Andrea Bennesby @ AndreaBennesby oficinarq.com.br Andrea Bennesby com o sofá Rus

a pequena cidade de Guarajá-Mirim, que faz fronteira com a Bolívia, a arquiteta Andrea Bennesby sempre sonhou em tomar o mundo pelas rédeas. E foi isso o que fez e continua fazendo. Ainda adolescente, passou na Universidade Federal do Rio de Janeiro, e se mudou para a cidade a fim de estudar. Quando terminou os estudos, voltou para Rondônia e logo abriu seu escritório, o Oficina Arquitetura e Design, há 17 anos. “Sempre digo que já dei a cara ao tapa”, brinca Andrea. Hoje, o escritório já conta com mais de 500 projetos. Apesar do foco maior ser em interior de residências, a arquiteta conta com um portfólio que vai desde o projeto da sede da prefeitura de Ariquemes, um shopping em Ji-Paraná (ambos interior de Rondônia), até residências da capital. Mas o escritório também já cruzou estados realizando empreendimentos no Acre e no Mato Grosso, por exemplo. Na Mostra deste ano, a arquiteta teve que resolver um problema: ela não estava contando com a cozinha que vinha de brinde. Mas nada que uma boa mente não resolva. Para honrar sua homenageada, a estilista e coreógrafa do tradicional grupo Rádio Farol, Luciane Lopes, Andrea resolveu criar um área de contemplação. “Eu queria escolher alguém da região que, infelizmente, é escassa de nomes da moda que sejam conhecidos, mas então lembrei dos grupos de dança folclóricas”, conta Andrea.

Uma adega intimista, com iluminação baixa, tons neutros como o cinza, branco e o amadeirado, e uma mesa próxima a um sofá, faz com que o espaço se torne um oásis de criatividade para Luciane. Entrar em contato com o emocional é algo que Andrea preza muito em seus projetos, já que é necessária uma harmonia entre o que o cliente espera e o que será entregue por ela. “Entender a necessidade de cada pessoa é o primeiro passo para conseguir bons resultados”, garante ela. E foi isso o que Andrea materializou ao ter em mente Luciane para construir e projetar seu espaço. Para a vida agitada da coreógrafa, que está sempre viajando com o grupo para o interior de Rondônia, Andrea solucionou com um ambiente que te faz querer ficar sempre em casa.

Oficina Arquitetura e Design

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Uma adega intimista, com iluminação baixa, tons neutros como o cinza, branco e o amadeirado fazem com que o espaço se torne um oásis de criatividade

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A, C | Cadeiras Vicc B | A arquiteta Andrea Bennesby D |Sofá Rus

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get the look

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A | Sofรก Rus B | Cadeiras Vicc C | Biombo Sinclair

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Luciane Lopes

As famosas quadrilhas folclóricas do Norte do país não passaram batidas na Mostra Porto Velho – e nem deveriam. A arquiteta Andrea Bennesby, que tem uma forte ligação com o folclore, decidiu homenagear a estilista e coreógrafa do tradicional grupo Rádio Farol, Luciane Lopes. Formado em 2012, já se tornou um dos maiores da região e conta com mais de 10 títulos do famoso Arraial Flor do Maracujá (evento que o estado de Rondônia organiza todos os anos na época das festas julinas).

Além disso, eles já passaram por Santa Catarina, Campina Grande, e até Itália. Luciane é a responsável pelos criativos figurinos exibidos nas apresentações. É ela quem desenha, modela e costura os trajes de todos os integrantes: algo que faz há 20 anos, mesmo não sendo sua profissão oficial.

Na Rádio Farol existe também o desafio de criar uma temática e servir esse propósito. Usando os mais diversos tipos de tecidos e fitas, Luciane viaja o Brasil com o grupo – e foi com esse talento em mente que Andrea construiu seu espaço de contemplação.

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Luciane Lopes com a cadeira Vicc

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Rossana Gasperin @ Rossana Gasperin Rossana Gasperin com a poltrona Wiggins

riada toda a vida em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, a arquiteta Rossana Gasperin está há cerca de 15 anos em Porto Velho. “Eu nasci no sul, morei em Campo Grande e hoje vivo em Rondônia”, conta sobre sua trajetória. Formada em arquitetura e urbanismo, ela diz que Porto Velho é um bom lugar para morar e trabalhar, especialmente por ter conseguido firmar seu nome como arquiteta de interiores quando a cidade sofria com a falta de profissionais da área. “Hoje temos até uma Artefacto”, brinca.

Atualmente, Rossana faz projetos apenas de interiores residenciais e comerciais e segue um estilo clássico contemporâneo por gostar de misturar móveis antigos de família ou garimpados com peças mais modernas.

Ou, nas palavras dela, uma mistura equilibrada. Seu ambiente na Mostra é uma sala íntima, com cores neutras (como o off-white) e painéis de laca dourada fosca nas paredes. A paleta de tons sóbrios ajuda a criar uma sala em que é possível relaxar e receber convidados. O ambiente de Rossana foi criado a partir do sofá Colman da Artefacto, que ela diz ser seu xodó. Três mesinhas de centro Brass também fazem parte de seleção de móveis. A arquiteta usou também espelho bronze e paredes mais escuras que dão um ar chique e fazem uma ligação com a moda e alta costura. Sua homenageada é a estilista Gisele Araújo, que tem uma pegada jovem, refinada e moderna.

“Para homenageá-la, eu coloquei diversos croquis coloridos de criações dela em um nicho”, diz Rossana. Os tons vibrantes dos esboços de Gisele e seu estilo mais moderno fazem contraponto ao toque clássico que a arquiteta escolheu para o ambiente. Exatamente o que Rossana tinha em mente quando criou a seu espaço, que chama de sala íntima, para que Gisele pudesse ter um momento de paz, ler um livro ou trabalhar e receber amigos.

A sua relação com o universo fashion é ampla, e Rossana já sabe que para observar as tendências de decoração, especialmente relacionadas às cores e estampas que ficarão em alta, não tem jeito: tem que ficar de olho no que o mundo da moda está dizendo.

Rossana Gasperin

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O ambiente foi criado a partir do sofá Colman da Artefacto, que Rossana diz ser seu xodó.

Três mesinhas de centro Brass também fazem parte de seleção de móveis

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A | Sofá Colman B | Mesa componível Brass C | Poltrona Wiggins

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D | Poltrona Liberty E | Estante Pasoline F | Vista geral do ambiente

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get the look

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A | Estante Pasolini B | Mesa componĂ­vel Brass C | Poltrona Wiggins D | SofĂĄ Colman

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Gisele A raújo

A estilista Gisele Araújo cresceu admirando a antiga máquina de costura da avó Margarida, sonhando que um dia fosse dela. Todos os dias, enquanto Margarida costurava, modelava, e caseava botões perfeitamente à mão, Gisele a ouvia contar histórias de como criou os vestidos de festas que a mãe e as tias usavam. Na década de 1990, Gisele aprendeu tudo o que podia no dia a dia com profissionais da costura. Hoje, conta que Dior e Stella McCartney são suas maiores influências, além, é claro, do Rio de Janeiro. “O pôr do sol no Arpoador, banho de mar no Leme, feira do Rio Antigo, a arquitetura do Museu do Amanhã são inspirações diárias e recarregam minha bateria para cada novo processo de criação”, conta. A escolha de Gisele como homenageada da arquiteta Rossana Gasperini não é à toa: além de ser fã do trabalho da amiga, Rossana diz que acha interessante como o jeito jovem e moderno da estilista se complementa ao espaço criado por ela na Mostra Porto Velho.

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Gisele Araújo com a mesa componível Brass

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Walter Netto e Gillyard Leite @studiosetearquitetura

Walter Netto e Gillyard Leite com a poltrona Desert

á quatro anos à frente do studioSETE arquitetura+design, os arquitetos Walter Netto e Gillyard Leite se conheceram e viraram amigos quando começaram a trabalhar juntos em uma loja de móveis e objetos de Porto Velho. Logo que perceberam uma afinidade profissional, e concluíram a faculdade de arquitetura, decidiram dar um grande passo: na primeira oportunidade abriram o escritório que segue uma linha clara que navega entre a elegância e o despojado, sem perder a exclusividade e o charme de um estar aconchegante e cosmopolita. E foi exatamente isso que levaram para a Mostra Porto Velho. O espaço projetado pela dupla traz peças sóbrias, com linhas limpas e tons neutros (em uma paleta de preto, cinza e branco). Eles investiram também em obras de arte, o que ajuda a dar uma cara de original ao ambiente. Walter e Gillyard usaram a cômoda Ray, da Artefacto, como o centro arquitetônico do ambiente. “É ela que dita o estilo e traz o conceito do nosso projeto”, contam. O móvel, em tom preto, traz detalhes dourados que dão um destaque para o seu design. Tudo no melhor estilo do studioSETE, como eles mesmos descrevem. A dupla conta que mesmo com o pouco tempo de mercado, já conseguiram imprimir uma identidade única nos espaços que criaram. Exatamente o que o estilista homenageado por eles tem feito em todas as suas criações ao longo dos anos de carreira. O escolhido para celebrar o ambiente foi Walério Araújo, um dos maiores nomes da moda alternativa brasileira. E para honrar essa escolha de muita responsabilidade, a dupla de arquitetos teve de pensar fora da caixa. Brincando com diversos tipos de texturas e materiais, Walter e Gillyard tentam valorizar o que o estilista tem de único, aprimorando o conceito de contemporâneo que só Walério consegue transmitir. “Quisemos mostrar a visibilidade que Walério tem em seu trabalho, assim como a sua originalidade. Nós sempre nos encantamos com suas criações”, finalizam.

StudioSete Arquitetura + Design

A

Walter e Gillyard usaram a cômoda Ray, da Artefacto, como o centro arquitetônico do ambiente. ‘É ela que dita o estilo e traz o conceito do nosso projeto’

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A | Vista geral do ambiente B | A dupla Walter Netto e Gillyard Leite C | Poltrona Desert

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D | Detalhe do ambiente E | Mesa de centro Petal F | Cômoda Ray

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get the look

A

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C A | Poltrona Desert B | Banco Tappo II outdoor C | Mesa de centro Petal D | Sofรก Megan

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Walério A raújo

Eclético é a palavra que melhor parece descrever o estilista Walério Araújo. De suas criações, às suas clientes, ao seu estilo pessoal. Natural de Pernambuco, Walério fez seu nome em São Paulo, onde hoje mora em um de seus prédios mais icônicos: o Copan, de Oscar Niemeyer.

“Já cansei de ver estilistas se inspirando em obras arquitetônicas”, diz sobre a relação da moda, arquitetura e decoração. Na sua casa? “Tem um pouco de tudo, eu gosto de peças de universos diferentes que conversem entre si”, diz. Para o estilista, que considera seu estilo atemporal, a decoração de interiores precisa ter o mesmo cuidado. “Para estar na moda, não pode ser datado, por isso vivo me reinventado”, conta. Sua lista de clientes também é das mais variadas, e por anos vestiu dos pés à cabeça a saudosa musa Elke Maravilha. Sobre o espaço criado para ele pelo studioSETE, diz que ficou lisonjeado, e adorou o estilo usado pelos arquitetos. “Colocaria apenas um pouco de paetê”, brinca.

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Walério Araújo @walerioaraujo Walério Araújo com a cômoda Ray

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Túlio Sousa e Samantha Gargiulo @tuliosousabr @samantha_gargiulo

Túlio Sousa e Samantha Gargiulo com a chaise long Carmel

o coração de Minas Gerais, o designer de interiores Túlio Sousa brinca que a história de como foi parar em Rondônia é muito parecida com o filme “Entre dois amores”, de Meryl Streep. Mas a realidade, ele revela, é que 30 anos atrás o Brasil estava passando por um momento difícil e ele queria uma nova perspectiva. Formado em engenharia civil ele conta que queria ir para longe de sua terra natal. “Um amigo me contou sobre Porto Velho e 20 dias depois eu estava aqui”, diz rindo. A ideia, desde o começo, era trazer o belo fazendo algo novo para o local. “Levar luz onde está escuro”, nas palavras de Túlio. Isso porque o mercado de arquitetura na época na região de Porto Velho não era dos melhores. “Não tínhamos nada aqui, nem produto, nem ajuda. Tive que descobrir até como conseguir um parafuso. Foi um trabalho de reinvenção”, conta. Túlio é o responsável, em dobradinha com Samantha Gargiulo, pelo lounge externo da Mostra Artefacto Porto Velho, e aproveitou para deixar o projeto com a sua cara: moderno e descontraído. A terra é um elemento importante do espaço, que conta também com um grande lago, bromélias e muito verde. A sustentabilidade, pauta que nos últimos anos se tornou universal, figura pelo espaço. Uma linda chaise long Carmel integra o ambiente. Sua homenageada, a designer de joias Nany Schaedler, caiu como uma luva. “Eu a escolhi por ser a melhor artista no segmento de biojoias”, conta. A sensibilidade e os conceitos usados por Nany em suas criações se encaixam perfeitamente com o que Túlio tinha em mente. “O Brasil é um país de luz, com muita fauna, flora, e água. Quis passar isso sem reproduzir estereótipos”, conta Túlio. Uma das maiores inspirações do arquiteto na hora de pensar seu projeto foi uma frase dita pelo autor modernista Mário de Andrade: “Então seremos universais, porque nacionais”, e assim, Túlio tenta da melhor maneira mostrar o que o Brasil tem de mais belo.

Túlio Sousa e Samantha Gargiulo

A

Moderno, descontraĂ­do e sustentĂĄvel, o projeto conta com uma poderosa chaise long Carmel

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A, D | Poltrona Qoph B | A dupla TĂşlio Sousa e Samantha Gargiulo C | Chaise long Carmel

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get the look

A

B

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A | Poltrona Qoph B | Mesa lateral Halo C | Chaise Long Carmel D | Sofรก Cage II

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Nany

Schaedler

Formada em assistência social, a paranaense Nany Schaedler foi para Rondônia há 30 anos, e, apesar de ainda não ter se acostumado com o calor da região, lá ficou e nunca mais saiu. Foi em Porto Velho que ela se apaixonou pelo artesanato indígena. “Comecei uma oficina de biojoias e fiquei encantada com as diversas possibilidades que uma semente, por exemplo, pode trazer. Algo que é considerado tão descartável pode ser elevado ao status de luxo”, conta. Profissionalmente, Nany trabalha como designer de joias há mais ou menos 10 anos. Já vendeu para outros estados brasileiros, e até para fora do país, mas hoje, prefere manter sua clientela fiel em seu ateliê. Dos materiais mais naturais até pedras como a turquesa, as peças da designer são verdadeiras obras-primas.

Homenageada por Túlio Sousa, de quem é amiga, Nany diz que eles têm muito mais em comum do que apenas o amor pelo feito à mão. “Nós dois temos jardins em casa e somos apaixonados por plantas.

Vivemos trocando ideias e mudas”, diz.

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Nany Schaedler @nanyschaedler Nany Schaedler com a poltrona Qoph

Para aparecer nessa revista, não dá pra fazer qualquer curso.

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