Revista Artefacto Rio 2017

mostra decor + fashion 2017 rio de janeiro

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a familía moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmets. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle urbano cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades. A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais.

Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa no Rio sob o tema Decor + Fashion, com 18 grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura carioca. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

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Paulo Bacchi @pauloartefacto @artefactooficialbrasil @artefactomiami artefacto.com.br

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DESIGN E TECNOLOGIA NAS CORES. SURPREENDA SE COM O PODER DE SOFISTICAÇÃO, CUSTOMIZAÇÃO E RESISTÊNCIA QUE A TECNOLOGIA D.COAT TRAZ PARA AS LINHAS DE METAIS DECA. Com camada extra de materiais de alta resistência à abrasão.

Misturador DK Red Gold Menção Honrosa no 30º Prêmio Museu da Casa Brasileira

imagem meramente ilustrativa

A mAtériA-primA do seu sonho.

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su má rio

10 Ela é carioca

A vitalidade, o frescor e a identidade brasileira no DNA da moda made in Rio

14 Onde o Rio é mais Rio

Projeto original de Oscar Niemeyer, Hotel Grand Meliá Nacional ganha vida nova com interiores assinados por Debora Aguiar com móveis Artefacto

18 Glam in Rio

O fashion carioca em prosa, verso, volume e textura, sintonizado com a bossa da Artefacto

30 M ostra Artefacto Decor + Fashion 2017 Rio de Janeiro

18 profissionais do mais alto escalão homenageiam personalidades da indústria da moda

32 Alexandre Cardim + Thadeu Diz

Loft no estilo Big Apple celebra o lifestyle globetrotter do empresário por trás da grife mais hype para pets

38 A na Lúcia Cavalcanti & Bebel Palhares + Andrea Marques O espaço recheado de memórias afetivas que remixa sofisticação com rusticidade na medida exata

44 Ana Lúcia Jucá + Lenny Niemeyer

Um mega living tipo catwalk em tonalidades ultra fresh que são a cara do Rio de Janeiro

50 Anna Luiza Rothier + Isabela Capeto Conheça o jardim multiúso moderno, funcional, inovador e integrado

56 Babi Teixeira + Carol Bassi

O clássico encontra o contemporâneo no living pontuado por cores acesas

62 B ernardo Felippe Gaudie-Ley & Tânia Braida + Vitor Zerbinato

Loft com living, suíte, estúdio e closet sacia a sede na fonte das referências retrôs

68 Bernardo Schor & Rogério Antunes + Sharon Azulay O quarto com ateliê de trabalho que surfa na onda do melhor estilo carioca

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Na capa Mesas componíveis Brass Vestido Carol Bassi Brincos e pulseira Lais Bacchi Fotografias de moda Salvador Cordaro Styling Caio Sobral Beauty Fabio Sorzan Modelo Andreza Oliveira (@joymodel)

e x p e d i e n t e

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Poltrona Poline Jaqueta e calça Apartamento 03 Brincos Lais Bacchi Projeto e realização Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) Fotos de ambientes | Produção Edison Garcia Retratos Renato Elkis Contato comercial (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br Colaboradores Adriana Oliveira, Ailton Alves, Ana Paula de Assis, Anderson Oliveira, Andreza Oliveira, Caio Sobral, Camila Ondiciatti, Daniel Regis, Everaldo Guimarães, Fábio Lopes Palata, Fabio Sorzan, Giovanna Gheller, Iara Aurora, Kaique Paes, Salvador Cordaro e Vinicius Diefenbach

74 C laudia Pimenta & Patricia Franco + Lais Bacchi O living com sala de jantar e suíte que engloba ambientes dinâmicos e super up-to-date

80 Claudia Santos + Gloria Coelho

Um refúgio carioca feito sob medida para abrigar moda e design com conforto e personalidade

86 Elaine Ramos + Luiz Claudio Silva

92 F ábio Bouillet & Rodrigo Jorge + Thomaz Azulay & Patrick Doering

Estar, quarto, banheiro e bar de visual rústico e, ao mesmo tempo, descoladérrimo

Cor, vivacidade e texturas invadem living, sala de jantar e quarto para casal

98 Flávia Manhães + Romy Dryzun & Milly Dryzun

Um espaço tipo joia rara, feito para estar, trabalhar ou descansar – você decide!

104 Jacira Pinheiro + Marcela Basto Lima Design de interiores encontra a moda por meio de texturas e materiais em comum nesse ambiente chic sem esforços

110 Joy Garrido + Sandro Barros

Uma vitrine que poderia ser o hall de entrada de um ateliê, casa ou office deluxe

116 Mônica Gervásio + Jacqueline de Biase O ambiente fresh e despojado, que leva a praia para dentro de qualquer casa na cidade ou no litoral

122 N atalia Paes de Andrade & Simone Meira + Ana Luiza Ginja & Kátia Cohen Muito luxo e brilho máximo no espaço multifuncional onde o conforto é a ordem do dia

128 Paola Ribeiro + Patrícia Viera

O loft saído direto das montanhas francesas é o perfeito refúgio da estilista

134 Raquel de Alencar + Marta Macedo Atualizado e rústico, o loft mesca estilos para um resultado final fluido e sofisticado

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Sofá Colman Top, calça e caftan Lenny Niemeyer Colar Lais Bacchi

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Poltrona Fold Blusa e casaco Andrea Marques Saia Isabela Capeto Sapatos Isabela Capeto para Marcela B. Brincos Dry 011 ChapÊu Hermès

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carioca O Rio de Janeiro pulsa vitalidade, e a Moda não deixou isso passar em branco. Estampas coloridas, tecidos fresquinhos, modelagens e curvas cheias de bossa traduzem a essência da cidade e do estilo de vida de seus habitantes no formato de roupas e acessórios que falam de um lifestyle que também tem tudo a ver com a casa – e com a Artefacto

Se para qualquer pessoa comum a visualização de uma paisagem montanhosa e ensolarada complementada por uma estátua do Cristo Redentor ao fundo é quase automática quando o nome lançado é Rio de Janeiro, seria inevitável que a bossa carioca respingasse nos criadores da moda brasileira e arquitetasse um perfil estético muito específico de se produzir produtos, roupas e acessórios. À parte a preferência por “biscoito” na infindável e recorrente disputa terminológica acerca do doce à base de farinha que os outros estados chamam de “bolacha”, quem vive na Cidade Maravilhosa é facilmente reconhecido para além da fala marota que arranha erres e faz chiar as terminações plurais. A aparência entrega – os pedaços de tecido que cobrem a pele dourada desnudam a essência carioca. Desde os anos 1970, o jeito de se vestir é, em grande parte, reflexo do estilo de vida mais despretensioso de quem se permite uma caminhada em Copacabana no fim do expediente ou um mate com os pés na areia assistindo a uma partida de futevôlei.

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As elevadas temperaturas que batizaram a velha conhecida canção “Rio 40 graus”, interpretada por Fernanda Abreu, pedem por tecidos leves, cores vibrantes e ares mais naturais que compõem modelitos frescos, básicos e sexy. Um fashion que não se pretende glamouroso, e que também passa, inevitavelmente, pelas curvas, as mesmas que desenham algumas peças da nova coleção da Artefacto, por exemplo. Tudo porque a marca entende que sofisticação também rima com ginga – coisa que o Rio transborda das araras e das salas de visita.

Em 2003, Isabela Capeto, estilista brasileira formada pela Accademia di Moda de Florença que já havia trabalhado em grifes como Maria Bonita e Lenny, alçou voo solo e fundou sua própria marca no bairro da Gávea. Lá, e na unidade paulistana três anos depois, nasceram coleções inspiradas em museus e livros feitas à maneira de uma obra de arte: à mão, bordadas, tingidas ou plissadas, com aplicações de paetês, tules, passamanarias ou rendas antigas.

Cores vibrantes e tons pastel assumem modelos românticos atualizados de formato delicado e tecidos leves “que fazem as mulheres se sentirem lindas”.

O mesmíssimo rigor artesanal prezado pela Artefacto, que aposta em alta tecnologia sem abrir mão da manufatura que sua tradição carrega.

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Sofá Illi outdoor Molduras Boyer

13 Vem também da topografia e do calor emergente das areias ipanemenses a inspiração para Lenny Niemeyer criar os classudos modelos de maiôs e biquínis de suas coleções. A santista, que se mudou para o Rio depois de uma temporada em São Paulo, contabiliza mais de 30 anos no mercado que a possibilitam poder dizer com precisão inclusive as preferências do mercado carioca, como o gosto por peças brancas e pela combinação de cores e a improvisação entre diferentes partes de diferentes modelos – o oposto do paulista, que gosta de tudo mais certinho.

São nomes como esses, e muitos outros homenageados na Mostra Decor + Fashion 2017, que lançam e exportam o design brasileiro para eventos de moda nacionais e mundo afora. Sol sobre a pele, mate na mão e cores no corpo – os tons e os formatos do apanhado da produção criativa dos últimos anos no Brasil explicitam que o Rio de Janeiro tem uma identidade visual bastante destacada e autônoma que pode facilmente ser – e é, em larga escala – incorporada pelas mentes criativas deste País. Nas passarelas, na casa e na vida.

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Banqueta Giorgio Camisa The Paradise Calça Blue Man Colar Lais Bacchi Sapatos Isabela Capeto para Marcela B.

Rio Rio

Onde o 14 15

Gran Meliá Nacional, restauração do projeto original de Oscar Niemeyer, conta com interiores mobiliados por peças Artefacto pinçadas a dedo por Debora Aguiar

é mais

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Para tirar a poeira dos 20 anos em que passou fechado, o Hotel Nacional, com projeto original de Oscar Niemeyer, volta comandado pela rede espanhola Meliá, que chamou o pessoal do VOA Arquitetura e Debora Aguiar para fazer o retrofit e os interiores

Depois de passar duas décadas fechado para reservas, o antigo – e icônico – Hotel Nacional, projeto de 1972 de Oscar Niemeyer (1907-2012), volta à ativa no circuito turístico carioca sob nova direção.

Rebatizado (e restaurado) Gran Meliá Nacional Rio de Janeiro, o projeto do edifício agora administrado pela rede hoteleira espanhola Meliá passou por um retrofit que restaurou sua carcaça e modernizou os interiores. Fizeram parte desta renovação os nativos VOA Arquitetura e a arquiteta paulistana Debora Aguiar.

No fervo da década de 1970, o Nacional foi encomendado pelo empresário José Tijurs, dono da antiga cadeia de hotéis Horsa, e fundado no bairro carioca de São Conrado, na nobre Zona Sul do município. O prédio cilíndrico traçado pelo mais célebre dos arquitetos modernistas, com paisagismo do também legendário Roberto Burle

Marx (1909-1994) viveu cerca de duas décadas de glória até cair no abandono em decorrência da falência administrativa de seus detentores daquele tempo e até ter seu mobiliário e obras de arte vendidos antes de ser fechado.

A edificação de 80 mil metros quadrados, tombada em 1988 como patrimônio histórico do Rio de Janeiro em decorrência do projeto e do movimento que causou no turismo à época, reabriu para check-in em 2016 por intermédio do selo de luxo da Rede Meliá que, no controle do Grupo HN Participações e Empreendimentos Ltda., investiu R$ 430 milhões na nova empreitada.

A repaginação e os interiores foram projetados pelo escritório VOA e por Debora Aguiar, que mais uma vez participa da mostra Artefacto na flagship da Haddock Lobo. Os arquitetos cariocas foram responsáveis pela revitaliza-

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Móveis da Artefacto foram a escolha de Debora Aguiar para seu projeto das áreas comuns. No lobby, a arquiteta criou ilhas de estar, as quais compôs com peças de tons neutros de cantos arredondados

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ção das fachadas (que exigiram todo o cuidado, dado o tombamento do edifício), pelas suítes, pelo restaurante e pelo terraço do hotel. À Debora coube o lobby, o lounge, o bar da piscina, o restaurante Sereia, o café Amaro e a ala externa.

Ao delinear as áreas comuns do espaço, além dos andares VIPs e da cobertura, Debora, que soma mais de 20 anos de atuação no mercado, foi cautelosa para manter os traços originais do mestre. Na entrada foram criados pequenos lounges e ilhas de aconchego, compostos por peças como poltronas Belgravia, e desenvolvidos painéis, biombos e balcões em curvas para aludir à vida marinha e ao movimento das ondas. Em parte esmagadora dos interiores cobertos por tapetes ovais, foram utilizados móveis da Artefacto, como o confortável sofá Argand de tom neutro em formato curvo mais arredondado que ladeia uma chaise Rio assinada pelo próprio Niemeyer. Luminárias de piso, de mesa e pendentes sã o de autoria de Debora especialmente para este projeto. Na área da piscina, além de espreguiçadeiras próximas à escultura Sereia, de Alfredo Ceschiatti (1918-1989), estão chaises long Kamari, da Beach & Country.

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Grand meliá nacional rio de janeiro Av. Niemeyer, 769, São Conrado, Rio de Janeiro, RJ. melia.com

Quem se hospedar em um dos 413 quartos dos 33 andares do prédio de fachada toda envidraçada poderá desfrutar da vista panorâmica para a paisagem. Por isto, inclusive, Debora Aguiar optou por tons que se voltassem ao neutro, com toques de fendi, verde e rosa claros: além de trazer conforto, os interiores deveriam deixar o protagonismo a cargo da estonteante vista ao redor – afinal, estamos no Rio de Janeiro.

O saguão de 3.000 m² do hotel que outrora recebeu Liza Minnelli, B.B. King e Tim Maia é hoje adornado por um candelabro recuperado do artista plástico Pedro Corrêa de Araújo. Uma das mudanças concedidas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) foi que o lobby, antes aberto, pudesse ser fechado com esquadrias também de vidro, mantendo o rigor estético, para melhorar o conforto climático do espaço. Uma brisa setentista revisitada sob medida para o aqui, o agora e o amanhã.

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Glam in

rio A moda carioca em prosa, verso, volume e textura, sintonizada com a bossa moveleira da Artefacto

Fotos Salvador Cordaro Styling Caio Sobral Beauty Fabio Sorzan Modelo Andreza Oliveira (@joymodel) Assistente de produção de moda Gabriela Chagas

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Mesa de jantar Lake Vestido Patrícia Viera Colar Kria Design

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Cadeira Milá Maiô Blue Man Capa e calça Sandro Barros

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Cadeira Silhouette Vestido Gloria Coelho

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Sofรก Colman Top, calรงa e caftan Lenny Niemeyer Colar Lais Bacchi

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Poltrona Belgravia Top, calรงa e caftan Lenny Niemeyer Brincos Dry 011 Colar Lais Bacchi Brincos Dry 011 Sapatos Marcela B.

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Sofรก Oscar Vestido Carol Bassi Brincos e pulseira Lais Bacchi

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Poltrona Poline Jaqueta e calรงa Apartamento 03 Brincos Lais Bacchi

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Aparador Laos Vestido Vitor Zerbinato Brincos Lais Bacchi

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Buffet Laos Vestido Martu AnĂŠis, brincos e bracelete Kria Design

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Mesa componível Trevi Maiô e calça Salinas Rasteira Gloria Coelho Mascote Theo com bandana Zee.Dog

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Banco Nomade Camisa, calรงa e lenรงo The Paradise Sapatos Andrea Marques Anel Dry 011

mostra dec0r + fashion 2017

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Aquele Abraço O Rio de Janeiro, fevereiro, março – e de sempre – continua lindo!

A atemporalidade da mobília Artefacto também traduz a bossa carioca em sintonia com os maiores arquitetos e fashionistas da Cidade Maravilhosa, sejam eles cariocas no RG ou no coração. Com os braços abertos sobre a Guanabara, a Mostra Decor + Fashion desfila aquele je ne sais quoi carioquês que cabe em qualquer lugar do mundo – a começar pela sua casa.

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Mesa componível Boyer Vestido Gloria Coelho Brinco e anel da mão direita Lais Bacchi Anel da mão esquerda Dry 011

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Alexandre Cardim @alexandrecardim_arq alexandrecardim.com.br Na página ao lado, Alexandre Cardim com o criado Emmy

eterano da Mostra Artefacto, o jovem e experiente arquiteto Alexandre Cardim – que contabiliza duas décadas de atuação no mercado carioca – traz para a edição Decor + Fashion 2017 o Loft do Empreendedor, área de 90m² projetada especialmente para Thadeu Diz, empresário, designer e diretor criativo da Zee.Dog. “Conheci o Thadeu recentemente por meio de uma amiga em comum e me surpreendi com sua trajetória de sucesso. Ele é um jovem que comanda uma marca pet presente no Brasil e na América Latina, nos Estados Unidos, Canadá, Europa, Ásia e Oceania”, conta Cardim ao falar sobre sua fonte de inspiração no espaço. “Pensando na própria marca do Thadeu desenvolvi um loft em Nova York (onde ele tem negócios instalados e acaba de inaugurar uma loja)”, diz. As cores preta, verde e os tons de madeira são fortes no design de interiores da composição que, para oferecer conforto e visual moderno, se apropria do redondinho sofá Jean, da robusta poltrona Pienza e da estilosa Pipo Chair. Pelo ambiente aparecem ainda os módulos Maddox, que são marcados por seus traços retos, o puff da mesma linha e o modelo circular Glam. “Procurei trabalhar com um visual limpo, minimalista, pensando em deixar o décor funcional e livre de exageros”, conclui Alexandre.

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P rocurei trabalhar com um visual limpo, minimalista, pensando em deixar o décor funcional e livre de exageros

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A | Cama Leeston com par de criados Dean e banco Pure B | O arquiteto Alexandre Cardim posa com a poltrona Pipo C | Abajur Vitra sobre o criado Emmy

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D | Sofá Jean, mesa componível Trevi, poltronas Pienza, puff Glam e moldura Havana E | Poltronas Pienza e puff Glam F | Sofá Jean, mesas componíveis Trevi, biombo Sinclair, módulos Maddox, mesas laterais Star II e estante Austin ll

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A | Abajur Vitra B | Sofรก Jean C | Mรณdulo Maddox D | Mesa Lateral Star II E | Criado Dean F | Estante Austin

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Thadeu Diz

Fonte de inspiração para o arquiteto Alexandre Cardim desenvolver o Loft do Empreendedor, Thadeu Diz é exemplo para muitos homens de negócios no Brasil – e donos de cachorros, gatos e outros bichinhos de estimação. Nascido no Rio de Janeiro, aos 34 anos de idade comanda atualmente a Zee.Dog, empresa de acessórios pet bem estilosos, que acompanha as tendências da moda e do décor para harmonizar com os mais diversos perfis, gêneros e gostos. “A moda de acessórios para pet e a que é feita para a casa tem total sinergia, pelo menos é o que acreditamos e defendemos com a Zee.Dog. Os produtos que você compra, por exemplo, para o seu cachorro, não deixam de ser uma extensão do seu estilo de vida, como é a moda que você veste e a que escolhe e aplica no design de interiores de onde vive”, pontua ele que é responsável pelo desenho do acervo. Para Thadeu o segredo para ser um bom empreendedor está em ser resiliente, determinado e saber sempre onde se quer chegar. O empresário ainda declara se sentir honrado em receber uma homenagem com o espaço feito sob medida para o seu jeito de ser na Mostra Decor + Fashion 2017. “Um convite super bacana, me sinto muito feliz com essa experiência, e espero que todos gostem do projeto”, finaliza. .....................................

Thadeu Diz @t_diz @zee_dog zeedog.com.br Thadeu Diz com mesa de jantar Bloom II

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Ana Lúcia Cavalcanti & Bebel Palhares aeb.arq@gmail.com

Na página ao lado, Ana Lúcia Cavalcanti com a poltrona Pipo ao lado de Bebel Palhares

arceiras de criação desde 1981, quando ainda eram pupilas no escritório do conceituado arquiteto Claudio Bernardes (1949-2001), a pernambucana Ana Lúcia Cavalcanti e a carioca Bebel Palhares atuam com a AeB Arquitetura há 11 anos no mercado. Enquanto Ana assume as frentes de construção e obras, Bebel cuida da decoração de ambientes, as mesmas funções que desenvolviam com Bernardes. “O trabalho que realizamos com o Claudio foi uma grande escola para nós duas. Durante o tempo que nos dedicamos ao escritório aprendemos a seguir a linha mais contemporânea, sofisticada e descontraída da arquitetura”, explicam. Estreantes na Mostra Artefacto, as profissionais das pranchetas escolheram a estilista Andrea Marques, uma das mais expressivas, conceituadas e conhecidas da moda feminina carioca como homenageada para a edição deste ano. “Nossa relação com Andrea vem do período em que trabalhamos com Bernardes, seus pais mineiros eram clientes do escritório, e quando ela estava na adolescência projetamos uma casa para sua família”, relembra o duo. Para prestigiar a criativa das passarelas, a dupla investiu em um jardim de inverno na casa da fazenda.

“A ideia é remeter à infância da Andrea na fazenda dos seus avós em Minas Gerais, um local que ainda hoje é seu refúgio”, pontuam. Sobre uma base de três cores (cinza, verde e branco) o ambiente mistura os estilos rústico e sofisticado de decorar. Em meio ao piso de limestone, luminárias projetadas pela Lumini e paredes forradas por papel desenhado pela própria estilista para o evento, Ana e Bebel trouxeram móveis como a chaise long Michelangelo, na tonalidade black, as mesas componíveis Nidus, além do modelo de chá Katerini, o banco New Serengeti e a cadeira Nikaia. O módulo Madrid II acompanhado pelo puff da mesma linha, a moldura Delfos aplicada no espelho e o aparador Bagnols completam o ambiente, que vem reforçado pela luminária Victoria. A cara da Andrea!

ana Lúcia cavalcanti & bebel palhares

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ideia é remeter à A infância da Andrea na fazenda dos seus avós em Minas Gerais, um local que ainda hoje é seu refúgio

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A | Módulos e puff Madrid ll e mesas componíveis Nidus B | Ana Lúcia Cavalcanti posa sobre a chaise long Michelangelo, com Bebel ao seu lado

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C | Mesa de chá Katerini e cadeiras Nikaia D | Aparador Bagnols e chaise long Michelangelo E | Banco New Serengeti

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A | Cadeira Nikaia B | Mesa componível Nidus C | Banco New Serengeti D | Mesa de chá Katerini E | Chaise Long Michelangelo F | Luminária Victoria

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A ndrea Marques

Com trajetória profissional marcada por 25 anos de atuação no mercado, Andrea Marques integra a lista das principais estilistas brasileiras.

Criativa por trás da badaladíssima grife Maria Bonita, na década de 1990, comanda desde 2007 a marca própria na Cidade Maravilhosa, espaço onde desenvolve coleções simples e sofisticadas, marcadas especialmente pelo design sem excessos e altamente elegante. Suas peças produzidas por lá são constantemente usadas por belas e feras do circuito artístico carioca e nacional – nomes como Camila Pitanga, Mariana Ximenes e Juliana Paes são algumas das estrelas que já vestiram os panos quentes que saltam de seus croquis. Homenageada pelas profissionais Ana Lúcia Cavalcanti e Bebel Palhares, que lideram o escritório AeB Arquitetura, a estilista afirma que se sente muito honrada pelo convite para a Mostra. Ela ainda defende que a moda feita para as passarelas e a desenhada para o décor de espaços andam sempre lado a lado.

“As duas áreas caminham juntas. Ambas são formas diversas de traduzir a individualidade de cada um. A maneira como nos vestimos e vivemos revela muito sobre nós”, dispara.

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Andrea Marques @andreamarquesrj andreamarques.com.br Andrea Marques posa com par de cadeiras Nikaia

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Ana Lúcia Jucá @analuciajucaarquitetura alj.arq.br

Na página ao lado, Ana Lúcia Jucá posa com a poltrona Poline

om trinta anos de expertise, Ana Lúcia Jucá é veterana da Mostra Artefacto e não poderia deixar de marcar presença na edição carioca Decor + Fashion.

Para mesclar arquitetura com o mundo da moda, a profissional escolheu como homenageada a estilista de beachwear Lenny Niemeyer, uma das mais chiques desta e de outras terras. “Sou fã da Lenny e uma grande cliente, acho que todas as coleções dela são pontuadas por muito bom gosto e sofisticação”, diz. Para representar o estilo, a personalidade e a marca de Lenny em seu ambiente, Ana usou e abusou dos 72m² da sua área para criar um living em alusão à uma grande passarela, além de um lounge com quatro poltronas e um cantinho de trabalho para a fashionista. A tonalidade fresh acqua, a mesma utilizada na atual linha de biquínis da estilista, se faz presente no espaço, que traz tapete assinado pelo escritório de Ana Lúcia, assim como o amplo painel em 3D – repleto de modelos em desfile: um projeto feito em parceria com a designer gráfica Ana Tavares e a RJ Sign. “Acho que essa criação, que leva 9 metros de comprimento, é super interessante para o projeto, ela causa uma ilusão de ótica dependendo do lugar em que você a visualiza. De um lado, parece que as modelos estão vindo para você, do outro, é como se elas estivessem voltando na passarela”, explica. No mobiliário do ambiente, a arquiteta selecionou peças como as poltronas Uchoa II, Positano e Poline, além das mesas de centro Lucca, Milpa e Aprilic. Os modelos componíveis Trevi, a coluna de jantar Asti e a cadeira Nikaia são outros artigos que aparecem no espaço.

ana lúcia ucá

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S ou fã da Lenny e uma grande cliente, acho que todas as coleções dela são pontuadas por muito bom gosto e sofisticação

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A | Poltronas Poline com mesa de centro Aprilic B | Ana Lúcia Jucá com a poltrona Alvar e a coluna de jantar Asti C | Chaise long Bellagio D | Poltronas Poline e mesa de centro Aprilic E | Poltrona Uchoa ll, coluna de jantar Asti e par de cadeiras Nikaia

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F | Balanços e poltrona Positano, almofadas decorativas Majestic, mesa de centro Milpa e modelo componível Trevi G | Par de balanços Positano e mesa de centro Milpa

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A | Coluna de jantar Asti B|A lmofada Majestic C | Mesa componĂ­vel Trevi D | Chaise Long Bellagio E | Mesa de centro Aprilic F | Poltrona Uchoa II

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Lenny Niemeyer @lennyniemeyer lennyniemeyer.com Lenny Niemeyer e a mesa de centro Poiret

Os contornos cariocas que outrora inspiraram um sem-número de artistas desde antes de Vinicius e Tom fisgaram também Lenny Niemeyer, santista de nascença que se ancorou no Rio de Janeiro na década de 1980. Deu certo. Uma das maiores estilistas de beachwear do País mira na natureza, na arte e na arquitetura brasileiras para criar modelos que já a fincaram como ícone historiográfico da moda no País para além da ousadia das argolas de ossos de boi que usou para emendar biquínis e foram propulsoras de seu início da carreira. Lenny, que quando criança palpitava nas escolhas da mãe em suas buscas por moldes e tecidos, trabalhou como paisagista em um escritório de arquitetura durante sua passagem por São Paulo, o que fundamenta ainda mais sua crença de que décor e moda são universos que certamente se cruzam. Nesta edição da Mostra, sua arte foi a base para a composição do ambiente de Ana Lúcia Jucá. “Fiquei muito feliz em saber que o meu trabalho também poderia ser fonte de inspiração de arquitetos, principalmente de uma profissional que admiro tanto”, conclui.

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Anna Luiza Rothier @annaluizarothier annaluizarothier.com.br

Na página ao lado, Anna Luiza Rothier posa com mesas laterais Halston e Shade

aisagista há mais de 40 anos e responsável por trabalhos distribuídos por São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, Anna Luiza Rothier não poderia ficar de fora da primeira Mostra Decor + Fashion. Para este ano, a profissional assina o Jardim Multiúso, área de 60m² repleta de verde, bem-estar e móveis recomendados para uso outdoor em homenagem à estilista Isabela Capeto, um dos nomes mais relevantes da indústria fashion tupiniquim. Dona de um amplo loft de 300m², transformou sua morada em um ambiente mais integrado ao eliminar todas as paredes internas da casa e agregar os espaços ao seu grande jardim externo. “Quis projetar um espaço para a Isabela por ela combinar muito com o conceito moderno do funcional e inovador, até porque ela mora em uma casa que reflete essa tendência atual”, conta Anna Luiza. Para compor seu projeto, a paisagista apostou em plantas e espécies diversas como palmeiras-sagus, espadas de São Jorge, figueiras e clusias, colocadas em meio ao mobiliário predominantemente branco, cinza e preto da Artefacto, representado pelas cadeiras Athenas II e St. Bart com braço, além das mesas de jantar e lateral Trieste, e as laterais Dhaalu, que aparecem nas versões marrom e branca. Módulos e puffs Bellagio arrematam o espaço à la Capeto.

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uis projetar um espaço para Q a Isabela por ela combinar muito com o conceito moderno do funcional e inovador, até porque ela mora em uma casa que reflete essa tendência atual

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A | Mesas laterais Dhaalu, poltrona St. Bart ll e módulos Bellagio B | A paisagista Anna Luiza Rothier em seu ambiente outdoor C | Mesa de jantar Trieste com as cadeiras Athenas ll

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D | Lifestyle outdoor com bike E | Par de mesas laterais Dhaalu F | Versão branca da mesa lateral Dhaalu

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A | Chaise long Cosmopolitan B | Cadeira St. Bart II

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C | Mesa lateral Dhaalu D | Chaise long Bellagio E | Mesa de jantar Trieste F | Puff Bellagio

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Isabela Capeto

Autora de peças femininas bem românticas, delicadas e artesanais, Isabela Capeto ilustra o rol das principais, mais conceituadas e requisitadas estilistas brasileiras. A profissional carioca formada pela Accademia di Moda de Florença é a homenageada escolhida pela paisagista Anna Luiza Rothier para a primeira edição da Mostra Decor + Fashion na Cidade Maravilhosa. “É uma honra ter um espaço inspirado no meu trabalho neste evento da Artefacto, ainda mais um ambiente criado por uma pessoa que admiro muitíssimo, não só por ser da minha família, mas também porque sou fã do trabalho dela”, diz a fera das passarelas que, para quem não sabe, é sobrinha de Anna Luiza.

Com sólida carreira construída ao longo dos últimos 17 anos, Isabela traz em sua trajetória coleções assinadas não só para seu selo próprio, como também para conhecidas redes nacionais, a exemplo da superpop C&A, e brands internacionais como Barneys New York, além de Colette e Le Bon Marché, ambas de Paris. Criações para o décor também figuram no portfólio da estilista, que já desenvolveu jogos americanos, caixas organizadoras, cúpulas de abajur, almofadas, cortinas, banquinhos, poltronas e louças, essas últimas feitas em parceria com a ceramista Denise Stewart. “Moda e decoração sempre estiveram superligadas. Uma foto de passarela pode, por exemplo, estar em um quadro, o tecido de um vestido pode estampar uma poltrona, a cartela de cores pode preencher um conjunto de almofadas e por aí vai”, sintetiza.

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Isabela Capeto @isabelacapeto isabelacapeto.com.br Isabela Capeto com trio de mesas laterais Star II

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Babi Teixeira @babiteixeira babiteixeira.com.br

Na página ao lado, Babi Teixeira posa com duo de banquetas Cezanne

gosto pelo estilo contemporâneo, a busca pela criação de ambientes atemporais e o uso de pitadas clássicas em suas criações são algumas das características do trabalho de Babi Teixeira, arquiteta com mais de 20 anos de atuação no mercado que participa pela primeira vez da Mostra Artefacto.

Para sua estreia no badalado evento, que neste ano mostra a relação entre décor e moda, a profissional apresenta o living com área de criação de aproximadamente 61m² em homenagem à estilista Carol Bassi. “Quando surgiu a ideia de unir a moda com o design pensei imediatamente na Carol, porque o estilo dela é clássico e contemporâneo, bastante voltado para a moda atemporal, o que busco no meu trabalho”, pondera a criativa.

Pontuado por tons bem claros: branco, cinza e nude (a tonalidade preferida de Carol, segundo Babi), além do brilho dourado, o projeto investe em móveis-chave da Artefacto para sofisticar espaços, proporcionar conforto e elegância. Algumas peças escolhidas por Babi foram as cadeiras Flicker e Toledo, as poltronas Liberty e Brasília, essa acompanhada pelo puff da mesma linha, além das mesas laterais Safari II, Halston e Bee. “O projeto como um todo é uma grande fusão do estilo da Carol com o meu: enquanto o dela é mais voltado para o clássico, meu trabalho é bastante ligado ao contemporâneo”, conclui a arquiteta que também apostou em quadros de Paris, destino especial para a estilista. Pura luz.

babi teixeira

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projeto como um todo é uma O grande fusão do estilo da Carol com o meu: enquanto o dela é mais voltado para o clássico, meu trabalho é bastante ligado ao contemporâneo

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A | Escrivaninha Enzo, puffs Annecy e cadeira Toledo B | Babi Teixeira com mesa de centro Shade, módulos Plein, mesas laterais Bee e Halston, abajur Giselle e poltronas Liberty C | Coluna de jantar Moon ll e cadeiras Flicker

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D | Mesa Lateral Safari II, poltrona com puff Brasília e abajur Giselle E | Poltrona com puff Brasília, abajures Giselle, mesas de centro Shade, módulos Plein, mesa lateral Halston e poltronas Liberty

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A | Poltrona Brasília B | Mesa Lateral Halston C | Mesa centro Shade D | Criado Bergé E | Puff Brasília F | Bandeja Ethro G | Coluna jantar Moon

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Carol Bassi

Desde 2014 à frente do selo que leva seu nome, a estilista Carol Bassi carrega o gosto por moda no sangue. Herdeira da marca Guaraná Brasil, lançada por seus pais na década de 1970, a bela se dedica à criação de roupas femininas atemporais, que mesclam romantismo com toque clássico e elegante. “O maior diferencial da Carol Bassi é a atemporalidade. Eu não faço um produto descartável, de modinha. Crio coleções eternas, pensadas para ficar para sempre no closet da mulher”, diz. Fonte de inspiração da arquiteta Babi Teixeira para o living com espaço para criação, Carol entende que a moda do vestir e a da casa são vertentes que se interligam. “O produto que eu faço é reflexo do meu lifestyle e, na Artefacto, a proposta é também exatamente essa. Uma sala, um quarto ou uma varanda refletem o jeito de quem vai morar e viver momentos nesses espaços. Então, a moda e o décor estão ligadas ao estilo de vida e à personalidade de quem os consome”, pontua a estilista. “Me encantei pelo projeto assinado pela Babi. Ele revela exatamente o que eu tenho dentro da minha loja e como a decoração e disposição do espaço reverberam no meu desenvolvimento e produção criativa”, arremata.

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Carol Bassi @carolbassibrand carolbassibrand.com.br Carol Bassi com as banquetas Kami

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Bernardo Gaudie-Ley & Tânia Braida @betaarquitetura betaarquitetura.com

Na página ao lado, Tânia Braida com a poltrona Wiggins ao lado de Bernardo Gaudie-Ley

ócios na Beta Arquitetura há sete anos, Bernardo Gaudie-Ley e Tânia Braida aterrissam pela primeira vez na Mostra Artefacto com o Loft Fashion Designer, ambiente de 90m² feito em tributo ao estilista de moda feminina Vitor Zerbinato, que saiu de Piracicaba/SP para brilhar no Brasil e no mundo.

“Quem nos apresentou o Vitor foi a atriz Paloma Bernardi, que é nossa cliente.

Ficamos impressionados com o trabalho dele”, explicam os arquitetos. Para trazer um pouco do estilo dela para o ambiente, Bernardo e Tânia apostaram em um loft nova-iorquino que engloba quatro ambientes: living social, estúdio, suíte e closet, espaços que trazem o retrô como principal fonte de inspiração e apostam na aplicação de materiais nobres e sofisticados. Além da alta costura, representada no projeto pelos tecidos e estampas noir e o pied de poule, a cor verde também é bem presente. “Incluímos uma lareira central de onde se formam todos os ambientes, os tetos e colunas no preto Nero.

As paredes com textura italiana de cimento queimado entram em contraste com as obras de arte vivas e coloridas”, detalha o duo. No mobiliário foram escolhidos o sofá Rus, as poltronas Greek, Wiggins e Klismos, além dos puffs Panagia, Nick II – esse na versão couro – e Annan. Três biombos Dumas também ganharam lugar garantido no projeto, que ainda traz a dupla de baús Lohan II e Domoa. A contemporânea e marcante cama Brasília compõe o quarto – e faz um convite ao relax e outro ao deleite.

bernardo gaudie-ley & tânia braida

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I ncluímos uma lareira central de onde se formam todos os ambientes. As paredes com textura italiana de cimento queimado entram em contraste com as obras de arte vivas e coloridas

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A | Criado Ray, abajur Venice, cama Brasília, puffs Annan e mesa lateral Moon B | Tânia Braida e Bernardo Gaudie-Ley com o sofá Rus C | Poltronas Greek, puffs Nick ll, poltrona Wiggins, sofá Rus, baús Domoa e bandeja Aura

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D | Puffs Nick ll, poltrona Wiggins e sofá Rus E | Baús Domoa e bandeja Aura F | Cavalete Tower e poltrona Klismos

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A | Puff Nick B | Biombo Dumas C | Mesa lateral Moon

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D | Cavalete Tower E | Comoda Ray F | Sofรก Rus

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Vitor

Zerbinato

Piracicabano, autodidata, além de amante da arquitetura, apaixonado por viagens e épocas marcantes, Vitor Zerbinato comanda sua marca homônima desde 2010, quando transformou a etiqueta Madame X, liderada em parceria com a irmã Isabel Sanchez, no atual selo. Focado na moda feminina, o estilista assina roupas que se destacam pela sensualidade, ousadia, shape marcante aliado a tecidos de alta qualidade com estampas igualmente classudas e ricas em cores e texturas variadas. “Defino minha moda como estruturada, arquitetônica e feita para mulheres que não querem passar desapercebidas”, diz o profissional das passarelas. Com cinco décadas de vida, tem mais de 30 anos de dedicação ao mundo da alta costura. “Sou um estilista autoral, na minha época não existiam opções de faculdade de moda, optei então por cursos livres como modelagem e estilo”, relembra Zerbinato. Dono de fábrica e ateliê instalados no interior de São Paulo, na cidade de Mogi das Cruzes, mantém showroom na badalada R. Harmonia, em meio a Vila Madalena, na capital de Sampa. Direto do endereço paulista é que o estilista abastece as quase 40 lojas distribuídas por praticamente o Brasil inteiro que revendem suas peças (mais uma store no Kuwait). Estrelas como Luciana Gimenez, Fernanda Paes Leme, Ticiane Pinheiro, Paloma Bernardi, além das pop stars Ludmilla e Anitta são algumas de suas consumidoras.

“Personalidades internacionais também usam minhas roupas, inclusive durante as edições desse ano do Oscar e Grammy Awards, vesti algumas. Foram momentos bem marcantes na minha carreira”, diz ele, referindo-se a nomes como a diva negra Mary J. Blige. Com espaço feito em sua homenagem pelo duo Bernardo Gaudie-Ley e Tânia Braida, Zerbinato se sente igualmente reconhecido. “Estou muito feliz por participar desse importante projeto”, conclui.

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Vitor Zerbinato @vitorzerbinato vitorzerbinato.com.br Vitor Zerbinato com a cadeira Yves

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Bernardo Schor & Rogério Antunes @antuneseschorarquitetos antuneseschor.com.br

Na página ao lado, Bernardo Schor e Rogério Antunes com a dupla de mesas componíveis Trevi

de Bernardo e Rogério, o duo por trás da Antunes e Schor Arquitetos, a vitrine feita para a bela e poderosa Sharon Azulay, diretora criativa da Blue Man, marca focada na moda praia, mas também com coleção fitness presente em seu portfólio. Com 30m², o espaço é uma das quatro vitrines que abrem os trabalhos da Mostra Decor + Fashion 2017 no Rio de Janeiro.

“Escolhemos homenagear a Sharon porque a Blue Man representa bem o lifestyle carioca, uma moda jovem feita para aproveitar os dias ensolarados do Rio”, explicam. Amigos desde os tempos da faculdade e sócios há mais de 30 anos, os arquitetos realizam trabalhos que chamam atenção pelo estilo eclético e despojado, desenvolvido tanto para finalidades residenciais como comerciais. No projeto aqui assinado para a musa das passarelas, Antunes e Schor partiram da proposta de oferecer um quarto e também ateliê de trabalho para Sharon, em que predominam algumas das cores da coleção verão 2018 assinada pela marca. Com pé-direito alto, eles investiram no trabalho artístico do pintor Alê que, por sua vez, para usufruir e destacar essa amplitude da construção, montou uma instalação a partir de retalhos dos tecidos aplicados na linha de roupas da grife. Como não poderia deixar de ser, os icônicos móveis Artefacto dão graça ao ambiente. Enquanto a cama Nouveau é protagonista do espaço, o criado-mudo Lou Lou ajuda a dar funcionalidade para o décor, assim como o aparador Hayden, os modelos de mesas Piaget II, indicada para chá, e a lateral Safari II, além da estante Calais II. A chaise long Banyan entra para turbinar a sensação de relaxamento do projeto. Fashion na medida!

Bernardo Schor & rogério antunes

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E scolhemos homenagear a Sharon porque a Blue Man representa bem o lifestyle carioca, uma moda jovem feita para aproveitar os dias ensolarados do Rio

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A | Cama Nouveau, criados Lou Lou, cadeira Da Vinci II e aparador Hayden B | Rogério Antunes e Bernardo Schor com o puff Mutton e a mesa de chá Piaget ll

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C | Cadeira Da Vinci II, aparador Hayden e luminária Victoria D | Criado Lou Lou e cama Nouveau E | Cama Nouveau, aparadores Hayden, cadeiras Da Vinci II, luminária Victoria e puff Mutton

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A | Cama Nouveau B | Aparador Hayden C | Mesa Lateral Safari II D | Criado Lou Lou E | Aparador Hayden

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Sharon A zulay

Linda, bem sucedida e famosa, a diretora criativa da Blue Man é muito mais do que um rostinho bonito e um corpo sarado. Herdeira da clássica marca carioca de beachwear, a diva de 25 anos teve a vida transformada aos 17, quando perdeu o pai do dia para a noite. Criador do selo em 1972, que hoje é comandado por Sharon com maestria, David Azulay sofreu em 2009 um infarto fulminante enquanto dormia. Nos últimos oito anos, a jovem se transformou em uma das mais poderosas empresárias do circuito na “Cidade Maravilhosa”, mudança que veio de dentro para fora – isso porque Sharon pesava mais de 110 kg quando perdeu seu pai e, após transformar sua alimentação e buscar uma vida mais saudável, eliminou nada mais, nada menos do que 50 kg. A metamorfose também atingiu os negócios da Blue Man, que depois dos novos hábitos adotados pela moça, entrou para a linha de roupas fitness, com coleção assinada pela própria diretora criativa. Tamanhas reviravoltas, além da cor, estampas repletas de vivacidade e brasilidade, fizeram da brand e de sua proprietária a fonte de inspiração para os arquitetos Bernardo Schor e Rogério Antunes desenvolverem o espaço que apresentam na Mostra Decor + Fashion 2017. “Fiquei super feliz em ser chamada e amei poder trazer um pouco do mundo da moda praia para o universo decorativo”, revela Sharon, que para selar o ambiente feito em sua homenagem traz um preview das estampas que farão parte da coleção verão 2018 da Blue Man. “Essa linha de moda praia para o próximo ano será bem diversificada, repleta de cor e estampas, mas para o espaço resolvemos apostar apenas nas tonalidades mais calmas e clean que compõem a coleção, embora ela tenha também versões mais vivas e de cores fortes”, explica a empresária.

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Sharon Azulay @bluemanbrasil blueman.com.br Sharon Azulay posa com o criado Lou Lou

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Claudia Pimenta & Patricia Franco @claudia_pimenta @patyfranco72 arquiteturaeinterior.com Na página ao lado, Claudia Pimenta com poltrona Belgravia ao lado de Patricia Franco

ntre, fique à vontade e contemple este loft com pouco mais de 130m² onde nem tudo que reluz é ouro. O charmoso ambiente inclui living, sala de jantar e suíte de casal, pautados por tons claros e pontos de dourado que dão pistas da homenageada: a designer de joias Lais Bacchi. Tudo assinado pela arquiteta Claudia Pimenta e pela designer de interiores Patricia Franco, que comandam o escritório Arquitetura e Interior para a Mostra Decor + Fashion 2017.

Participantes há quatro anos do tradicional evento da Artefacto, as profissionais escolheram Lais por conta das afinidades. “Somos encantadas pelas criações da Lais e, desde o início do projeto para a edição deste ano, queríamos produzir um espaço feminino e delicado, já que na última edição trouxemos um mood masculino, então não poderíamos perder a chance de homenageá-la”, explicam as profissionais cariocas. Amplo, o projeto desenvolvido por Claudia e Patricia foi pensado para proporcionar bem-estar à designer de joias em diferentes momentos. “O living engloba mais três ambientes: um para receber mais gente, com sofás Coquille; outro para um grupo menor de convidados, que é destinado ao bate-papo e por isso traz apenas uma poltrona; e o terceiro criado para oferecer relaxamento, onde a chaise long Plein é estrela”, detalham. Na estrada desde 2006, a dupla oferece aos clientes criações bem personalizadas, mas sempre pontuadas pela sofisticação e contemporaneidade, requisitos presentes tanto nos projetos residenciais como nos trabalhos comerciais que desenvolvem. Joias raras!

claudia pimenta & patricia franco

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S omos encantadas pelas criações da Lais e, desde o início do projeto para a edição deste ano, queríamos produzir um espaço feminino e delicado ....................................................................................................

A | Poltronas Sin, banco Pure, criados Bergé e cabeceira Piet B | Claudia Pimenta e Patricia Franco com puff Artic ll e aparador Hayden C | Poltronas Coquille e mesa de centro Fontana D | Aparador Hayden, puffs Artic ll, abajur Vitra e mesa componível Trevi

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E | Mesa lateral Praksis e chaise long Plein F | Coluna de jantar Bloom ll, cadeira Jey e cadeiras Sammy G | Cômoda Ray, abajur Nassau e banco Tappo ll

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A | Moldura Cuba B | Mesa de centro Yego C | Vaso Nassau D | Banco Pure E | Abajur Giselle F | Mesa lateral Praksis

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Lais

Bacchi

Paulista por nascimento e cidadã do mundo por vocação, Lais Bacchi nunca se confinou ao posto de “primeira dama” da Artefacto – ela é casada com Paulo Bacchi, CEO da marca. Personal stylist desde a adolescência, em 2010 resolveu apostar sua paixão e expertise em joias para lançar a LB, sua grife de peças autorais, traçadas por ela e executadas por habilidosos artesãos brasileiros. “A LB Designs foi fundada em 2010 para preencher uma lacuna no setor de acessórios e semijoias em Miami. Desenhei a primeira coleção com peças que gostaria de ter e usar, mas que não existiam no mercado. Havia somente bijuteria ou joias com pedras preciosas. A coleção encantou porque tinha o glamour de uma joia, o acabamento impecável em banho de ouro e pedras semipreciosas. E muitas das peças se separam, podendo ser usadas de várias maneiras em diferentes ocasiões”, diz. Por essas e outras, Lais foi homenageada pelo duo carioca Claudia Pimenta e Patricia Franco na edição carioca da Mostra Decor + Fashion. “A moda está em total sintonia com a decoração e sempre fizeram parte da minha vida, já que caminham juntas nas tendências, cores, padronagens. O Decor + Fashion da Artefacto mostra exatamente essa junção. E me sinto lisonjeada por ter sido escolhida por duas profissionais que tanto admiro e que se inspiraram em mim e no meu trabalho”, conclui.

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Lais Bacchi @laisbacchi laisbacchi.com Lais Bacchi posa com cadeira Vicc, design de Jader Almeida para Artefacto

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Claudia Santos @claudiasantosarquitetura claudia-santos.com

Na foto ao lado, Claudia Santos posa com a poltrona Greek

a terceira vez que Claudia Santos leva à Mostra Artefacto a amálgama perfeita entre o contemporâneo e o clássico de seus projetos. Nascida na Áustria, a arquiteta graduada pela Universidade Santa Úrsula, no Rio de Janeiro, é filha de pai diplomata, e a possibilidade de rodar o mundo fez com que aprendesse e assimilasse em seu portfólio muito de outras culturas ao longo de 25 anos de carreira. Uma porosidade, porém, que não deixa de caracterizar cada trabalho de acordo com o estilo de cada cliente. Sua homenageada de 2017 tem lugar cativo nos bastidores das passarelas. Batizado de “Refúgio Carioca”, o espaço de 120m² desenhado para ninguém menos que Gloria Coelho se espelha no comportamento e na sofisticação da personalidade da estilista que é uma das mais incensadas do Brasil, pontuando exatamente a interseção entre design de moda e design de interiores, somando a força criativa destas duas dimensões. Claudia inclusive acredita em um encontro bastante orgânico entre o fashion e o decorativo: “Conforto, personalidade, estilo, bem-estar – vestir e morar têm muito em comum”. Para exatamente pontuar esta troca fluida, a arquiteta escolheu móveis como o sofá Vokser acompanhado da chaise long da mesma linha, além das poltronas Mandarin III, Kamari, Elisabeth e Savona para compor seu espaço. A mesa de jantar Bora-Bora, assim como os modelos de centro Pandia e Milpa, mais o buffet Ferrat, o aparador Siena e a escrivaninha Enzo também permeiam o ambiente. Simplesmente a Gloria!

claudia Santos

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onforto, personalidade, C estilo, bem-estar: vestir e morar têm muito em comum

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A | Banco Tappo II, sofá Vokser e mesas de centro Pandia e Milpa B | Claudia Santos com o buffet Ferrat C | Cômoda Limoges e abajur Robby

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D | Banquetas Kami e buffet Ferrat E | Poltronas Mandarin lll F | Poltrona Savona, escrivaninha Enzo e abajur Robby

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A | Abajur Jolie B | Poltrona Savona C | Escrivaninha Enzo D | Poltrona Kamari

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E | Banqueta Kami F | Buffet Ferrat

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Gloria Coelho G. Simples assim. Foi desta maneira direta e segura que Gloria Coelho pensou ser a melhor forma de internacionalizar sua marca, vinda à luz em 1974 e que ganhou nome e sobrenome nos anos 2000.

Daqueles combos carimbados de associação automática ao sucesso, a estilista se criou no meio das artes quando a indústria da moda começava a fincar raízes no País. Quando sua família se mudou de Pedra Azul, Minas Gerais, para a terra da garoa, a então garota sonhadora correu atrás de cursos e especializações que a amparassem com alguma carga profissional. Depois de desistir de prestar vestibular para Arquitetura em decorrência do sucesso de seu pequeno e independente negócio de camisetas e batas acinturadas, nunca mais parou – uma ascensão vertiginosa que a transportou para diversas semanas de moda europeias, gravou seu nome em livros e colocou em sua estante prêmios nacionais e de fora.

De um casamento de 27 anos com o também estilista Reinaldo Lourenço nasceu o filho Pedro, que começou logo cedo dando sequência à dinastia da moda ao cuidar da segunda linha da mãe, a Carlota Joakina. Vida longa à matriarca! ..................................................

Gloria Coelho @gloriacoelho gloriacoelho.com.br Gloria Coelho e as molduras Boyer

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Elaine Ramos @elaineramosarquitetos elaineramos.arq.br

Na página ao lado, Elaine Ramos posa com a poltrona Dami

arquiteta Elaine Ramos, que participa há 10 anos da Mostra Artefacto, faz seu entrée na edição Decor + Fashion com o loft masculino desenhado sob medida para o estilista mineiro Luiz Claudio da Silva, da marca Apartamento 03.

“Me identifico com as roupas assinadas por ele, acho super conceituais”, diz a profissional, que reconhece Luiz como um dos mais badalados estilistas brasileiros da atual geração. Com 160m², o projeto desenvolvido por Elaine – que engloba sala de estar, área de dormir, banheiro e um pequeno bar – traz a cor azul marinho como pano de fundo. “A ideia foi montar um espaço com visual rústico, descolado e próprio para um homem solteiro”, diz ela, que também buscou inspiração nos lofts nova-iorquinos do bairro SoHo, região composta majoritariamente por artistas e galerias de arte, para compor o espaço. Ainda aparecem no ambiente muitas texturas, formas geométricas e cores de personalidade, pitadas pensadas pela arquiteta para remeter à grife de Luiz Claudio.

Para o mobiliário, a profissional apostou em escolhas como a cabeceira Piet, o sofá Majestic e as poltronas Dami, Sin e Faro. O biombo Bronte com tachas, mais as mesas laterais Fit, Shade (na versão mármore) e Safari II dividem espaço ainda com a cadeira Twister II. Com duas décadas de experiência e vivência no mundo decorativo e da arquitetura, Elaine não gosta de definir seu estilo, mas diz seguir bastante a linha clássica e contemporânea. “Todo projeto deve contar a história do cliente”, conclui.

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ideia foi montar um A espaço com visual rústico, descolado e próprio para um homem solteiro

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A | Criados Vita, cabeceira Piet, divã Montoya e baús Lohan B | A arquiteta Elaine Ramos ao lado do sofá Majestic e da mesa lateral Safari ll C | Sofás Majestic,poltronas Dami e mesa de centro Suez D | Poltronas Sin e mesa lateral Catalan

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E | Chaise long Austral F | Mesa lateral Safari ll, sofá Majestic e cadeiras Twister ll G | Estante Austin ll

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A | Coluna de jantar Indian B | Biombo Bronte C | Poltrona Dami D | Mesa Lateral Shade E | Cabeceira Piet

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Luiz Claudio Silva

Nascido em Uberlândia, mas criado em Belo Horizonte/MG, o estilista Luiz Claudio da Silva, persona por trás da grife Apartamento 03, é hoje um dos nomes mais respeitados da moda brasileira. Aos 42 anos de idade, está há quase 18 na confecção que têm como premissa vestir toda e qualquer mulher. “Faço roupa para todas: altas, baixas, magras, gordinhas. Meus desenhos são feitos para resistirem ao tempo com vigor”, pontua. Filho de costureira, aprendeu o ofício cedo.

“Costurava e mostrava pra ela, que dizia o que não estava bom, desmanchava a costura e me mandava fazer de novo”, relembra ele, que atribui a essa prática maternal todo o rigor e apreço que tem por cada peça que produz em sua grife.

“Cresci sendo exigente e prezo muito pela qualidade. Me preocupo com a roupa, ela deve ter uma modelagem boa”, defende. Escolhido pela arquiteta Elaine Ramos para receber um espaço especial em sua homenagem na primeira edição carioca da Mostra Decor + Fashion, Luiz Claudio se diz surpreso com o projeto feito sob medida para ele. “É como se eu estivesse recebendo um presente super inesperado e incrível”, declara o estilista, que como um dos marcos da carreira tem o prêmio Smirnoff International Fashion Awards no currículo. No ano de 1999, quando cursava Moda em Minas Gerais, ele se inscreveu no extinto concurso do conhecido selo de bebidas, criou uma roupa feita em junco sintético – material constantemente usado na produção de mobiliário – e abocanhou o primeiro lugar nacional da premiação que rodava o mundo. “É engraçado como o começo da minha carreira se deu por meio de uma relação com o mundo decorativo”, relembra.

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Luiz Claudio da Silva @apartamento03 apartamento03.com.br Luiz Claudio da Silva e a banqueta Cezanne

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Fábio Bouillet & Rodrigo Jorge @bouillet @rodrigojorge artisdesign.com.br Na página ao lado, Fábio Boullet e Rodrigo Jorge posam com o criado Drake

eteranos na Mostra Artefacto, Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge, o duo que dá vida à Artis Design desde 2003, apresenta na edição carioca Decor + Fashion o poderoso loft The Paradise, espaço de 160m² feito para o jovem casal Thomaz Azulay (30 anos) e Patrick Doering (27). Parceiros de pranchetas há duas décadas, Bouillet e Jorge desenvolvem projetos residenciais e comerciais de diferentes segmentos, como restaurantes, bancos, academias, e acumulam participações em eventos como a Casa Cor. “Para esse ano, escolhemos homenagear o Thomaz e o Patrick porque o trabalho deles é repleto de cor, vivacidade e texturas. Eles são exatamente a antítese do que fazemos, já que nossa arquitetura é mais monocromática e bem delineada pela presença de tonalidades escuras. Com nosso espaço queremos que os tons de suas criações brilhem ainda mais”, dizem os profissionais. Nessa proposta, os arquitetos modularam o loft em três espaços: living, sala de jantar e quarto de casal. A área de convivência está dividida em duas frentes: uma voltada a receber, com o sofá City colocado especialmente para dar conforto e elegância ao projeto e a outra destinada ao uso social. A mesa de jantar Bloom ilustra o ambiente dedicado às refeições, assim como o quarto traz a cabeceira de cama Tribeca. Fotografias de Cesar Fraga com retratos africanos foram dispostas pelos espaços para remeter à recente coleção África, da grife The Paradise, de Azulay e Doering.

fabio Bouillet & rodrigo orge

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E scolhemos homenagear o Thomaz e o Patrick porque o trabalho deles é repleto de cor, vivacidade e texturas

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A | Módulos Henry, mesa de centro Lucid, poltronas Alvar e mesas laterais Halston B | Os arquitetos Fábio Boullet e Rodrigo Jorge sentados sobre os módulos Henry C | Mesa lateral Halston e poltrona Brant D | Cadeira Byron e caixa Moa

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E | Poltronas Greek, mesas componíveis Trevi e sofá City F | Cabeceira Tribeca, criado Drake e poltrona Classic G | Aparador Rio e banquetas Cezanne

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E A | Aparador Rio B | Poltrona Alvar C | Mesa de jantar Bloom II D | Cadeira Byron E | Mesa componĂ­vel Trevi F | Aparador Rio

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The

Paradise

Lançada em 2014, a grife The Paradise foi escolhida pelos sócios Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge para a primeira edição carioca da Mostra Artefacto Decor + Fashion. Comandada pelo estilista Thomaz Azulay e pelo publicitário Patrick Doering, o brand é especializada em coleções recheadas de cor devido a técnica da estamparia digital que apresentam, além de padronagens diversificadas e linhas disponíveis em edições limitadas. Composta por roupas tanto femininas quanto masculinas, a marca tem também acessórios como bolsas, cintos, coleiras e sapatos em seu portfólio, e seção souvenirs, essa exclusiva para decorar ambientes e artigos específicos, é outra vertente de atuação do selo e traz modelos de almofadas, cases de iPhone, gravuras, lenços e papelarias. Para os criativos à frente da Paradise, estar presente no evento é um grande reconhecimento profissional. “Estamos muito felizes em ter um loft na Mostra Artefacto. Consideramos que nosso trabalho tem muito em comum com o universo da decoração, e ter isso percebido por uma empresa como a Artefacto, além do Fábio e do Rodrigo, é muito satisfatório”, revelam os meninos. Os jovens também enxergam a edição como uma grande oportunidade para ressaltar os laços entre moda e decoração. “Seria um sonho se a moda das passarelas durasse tanto quanto a moda de casa! (risos)”, finalizam.

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The Paradise @theparadise.rio paradise.art.br Patrick Doering e Thomaz Azulay (de cabeça para baixo) com a poltrona Brant, da Beach & Country

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Flávia Manhães @flaviamanhaess flaviamanhaes.com.br

Na página ao lado, Flávia Manhães com a cadeira Byron

streante na Mostra Artefacto, a arquiteta e urbanista Flávia Manhães traz para o evento carioca o loft feito para as designers de joias Romy e Milly Dryzun, proprietárias da marca Dry011. “Desenvolvi espaços de relaxamento, concentração e criação para as artistas, onde a amplitude, o aconchego e a delicadeza são fundamentais”, explica. No mercado desde 2005, Flávia traz no portfólio projetos que seguem a personalidade de seus clientes, refletem seus gostos e necessidades. Para o ambiente moldado para as homenageadas, não foi diferente. Inspirada pelos materiais utilizados pela dupla, a arquiteta recorreu a tons que remetem às pedras preciosas e metais, elementos bem característicos das peças assinadas pelas designers.

“As telas da artista Rosana Ricalde simbolizam as quatro mãos trabalhando em conjunto”, pontua a profissional ao destacar as obras que reforçam o décor do quarto e harmonizam com a cabeceira Mira, na tonalidade cinza.

Pelo espaço, que foi dividido por áreas de estar, trabalho e descanso, encontra-se o sofá Colman em linho vermelho, assim como a robusta poltrona Crawley, além das mesas laterais Vulcan e Mali, mais o modelo de centro Asher. A área destinada ao trabalho recebeu o aparador Greta, que funciona na ambientação como escrivaninha. A cara da dupla dinâmica!

flavia Manhães

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esenvolvi espaços de D relaxamento, concentração e criação para as artistas, onde a amplitude, o aconchego e a delicadeza são fundamentais

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A | Moldura Cuba, aparador Greta, cadeira Jey ll, sofá Colman, poltrona Crawley e cômoda Greta B | A arquiteta Flávia Manhães entre o sofá Colman e a poltrona Crawley C | Criados Joker, abajures Giselle, cabeceira Mira ll e puff Barcelona D | Cômoda Greta

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E | Cabeceira Mira ll, criado Joker e abajur Giselle F | Mesa Spin e poltronas Flicker G | Aparador Greta, cadeira Jey ll e moldura Cuba

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get the look

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A | Aparador Greta B | Puff Barcelona C | Mesa de chĂĄ Spin D | CĂ´moda Greta E | Poltrona Crawley F | Abajur Giselle

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Romy e Milly Dryzun

Herdeiras da tradicional joalheria Dryzun, as irmãs e designers Romy e Milly aprenderam desde cedo a gerir os negócios da família. Tanto é que acumulam uma trajetória profissional de duas décadas de existência.

Sócias em empresas anteriores – entre outras empreitadas elas já comandaram juntas no Brasil a brand de tricôs Missoni – as sisters investem atualmente no novo selo de joias que trazem ao mercado esse ano: a Dry011. “Viemos de uma família de joalheiros e estamos resgatando as origens com nossa nova marca, por isso, nos sentimos extremamente honradas com o convite da Flávia e da Artefacto para participar da Mostra”, contam elas. Com a coleção batizada de “Time after Time”, uma linha de joias em ouro feitas com muitas pedras preciosas, as Dryzun apresentam durante a Mostra Decor + Fashion um pouco do que está por vir com a companhia. “Nós desenhamos e manufaturamos todas as peças da Dry011, que tem como foco a atemporalidade”, explicam. Segundo a arquiteta Flávia Manhães, a escolha pelas homenageadas se deu especialmente por ambas simbolizarem a mulher moderna, profissionais que são antenadas, audaciosas e que nunca perdem a feminilidade. .......................................

Romy e Milly Dryzun @dry011_ dry011.com Romy e Milly Dryzun com a poltrona Classic

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Jacira Pinheiro @jacirapinheiroarq jacirapinheiro.com Na página ao lado, Jacira Pinheiro posa entre as cadeiras Padded

s inconfundíveis sapatos femininos assinados por Marcela Basto Lima, da brand Marcela B., conquistaram a arquiteta Jacira Pinheiro, que se inspirou no trabalho da criativa para projetar o Studio MB, seu espaço de 50m² desenvolvido especialmente para a Mostra Decor + Fashion 2017. “As criações da Marcela são chiques e despojadas. Essa mescla é perfeita para marcar o jeito da carioca e do Rio de Janeiro, por isso, resolvi me inspirar em seu trabalho para desenvolver o ambiente”, pontua a profissional. No mercado desde 2001, Jacira é responsável por projetos que revelam o jeito contemporâneo de viver com pitadas do estilo clássico de decorar. Com portfólio formado por trabalhos residenciais (em sua grande maioria), ainda desenvolve produções para finalidades corporativas. Ao longo dos mais de 15 anos de carreira, marca presença pela terceira vez no grande evento anual da decoração na Artefacto. “Selecionei os materiais que a Marcela costuma usar em suas criações, como fibras e couros, e fiz um espaço despojado chic, também abusei dos tons da natureza, verde e azul marinho, e muitas cores neutras pelo ambiente”, explica Jacira. Para o mobiliário, a arquiteta escolheu peças como a cabeceira Monviso para ilustrar o quarto, adotou as chaises long Village ao lado para proporcionar conforto e relaxamento ao ambiente, além de distribuir os bancos Tappo II, Ravello e Arurog II pelo décor. Mistura fina e da melhor qualidade!

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F iz um espaço despojado chic, tambÊm abusei dos tons da natureza, verde e azul marinho, e muitas cores neutras

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A | Cabeceira Monviso, criado Juliet ll, mesas laterais Tilos e banco Ravello B | Jacira Pinheiro posa ao lado do abajur Jodie, criado Juliet ll e cabeceira Monviso C | Poltrona Poline e banco Tappo ll

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D | Escrivaninha Chrome, cadeira Padded e caixas Moa E | Cadeira Padded, banco Tappo ll, mesa lateral Trieste e chaise long Village F | Moldura Emiliano com espelho Creta

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A | Escrivaninha Chrome B | Chaise long Vokser C | Criado Juliet II D | Poltrona Poline

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E | Cadeira Padded F | Cabeceira Monviso

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Marcela Basto Lima

Homenageada pela arquiteta Jacira Pinheiro nessa edição da Mostra Decor + Fashion 2017, Marcela Basto Lima é a persona por trás da marca de sapatos femininos e artesanais que leva seu nome e sua alma: Marcela B. Sucesso em terras cariocas, especialmente entre moradores e frequentadores do Leblon, onde a grife conta com loja instalada, também atua em São Paulo com espaço localizado na agitada R. Cônego Eugênio Leite, em meio ao bairro de Pinheiros.

Formada em Administração pela PUC-Rio com especialização em Design de Moda no Istituto Marangoni de Milão, na Itália, Marcela oferece à sua clientela diversos calçados que chamam atenção pelo charme, sedução e sofisticação, além da mescla de materiais luxuosos e simples que plasmam tendências tanto brasileiras como internacionais. “Estou feliz e lisonjeada com a oportunidade de participar da Mostra e fazer parte de uma edição com tanta gente bacana da moda. Foi uma surpresa para mim e está sendo ótimo ver um pouco do estilo dos meus sapatos no ambiente da Jacira”, revela. Para Marcela, unir moda e decoração em um só espaço tem tudo a ver. “Estamos falando mais que tudo de design, de universos criativos que estão interligados”, conclui ela.

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Marcela Basto Lima @marcela_b_ marcelab.com Marcela Basto Lima com a poltrona Poline

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Joy Garrido @joygarridoarquitetura joygarrido.com Na página ao lado, a designer de interiores Joy Garrido posa com a poltrona Coquille

strela do design de interiores, a arquiteta Joy Garrido já contabiliza 37 anos de carreira e 16 participações na Mostra Artefacto. Seguidora da mistura dos estilos clássico e contemporâneo, ela assina a vitrine Pied à terre à Rio, área de 30m² projetada em homenagem ao estilista Sandro Barros. “É um ambiente social que poderia perfeitamente ser a entrada do ateliê, da casa dele ou do seu home office”, explica. Pontuado pelas cores framboesa, marinho e cru, o espaço se destaca pelo mood oriental – detalhe que remete à atual coleção assinada por Sandro – aliada ao décor elegante e descontraído. “Tentei colocar o despojamento do Rio, usei a chaise long Kamari, da Artefacto, especialmente para isso, acompanhada da bela cortina com pé-direito de 6,5m. O resultado é um local elegante, despretensioso, mas com qualidade, e um toque de balneário chique para remeter ao lifestyle carioca”, explica ela. Joy também tratou de deixar bem à mostra no espaço o principal vestido da nova linha do estilista, a Turandot. De shape tubinho e com dragão bordado, a peça cobriu o manequim deixado estrategicamente à frente da vitrine, que recebeu ainda croquis e fotos do estilo Sandro Barros de vestir. Além da chaise citada pela arquiteta, Joy investiu nas poltronas Mandarin Large II e Phoenix, no par de mesas laterais Lucca, na versão de centro Creta e na de chá Trieste, assim como os módulos Ravena e baú Domoa, esses últimos na tonalidade palha. Alegria, alegria!

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resultado é elegante e O despretensioso, mas com qualidade e um toque de balneário chique para remeter à vida carioca

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A | Módulos Ravena, mesa de centro Creta, cômoda Limoges e mesas laterais Lucca B | Joy Garrido posa com cômoda Limoges C | Mesa de centro Creta e poltrona Mandarin Large ll

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D | Mesa de chá Trieste, abajur Vitra, poltrona Phoenix e baú Domoa E | Módulos Ravena e mesa de centro Creta F | Mesa de chá Trieste e abajur Vitra

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A | Chaise Long Kamari B | Mesa lateral Lucca C | Mesa de chรก Trieste D | Mesa de centro Creta E | Poltrona Phoenix F | Abajur Vitra

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Sandro Barros

Foi com a ideia de que a elaboração de uma roupa passa pela arquitetura de sua modelagem que Sandro Barros estabeleceu seu ateliê com a sócia Renata Queiroz de Moraes em uma casa da Rua Henrique Martins, em São Paulo. Os anseios de um jovem garoto de Itapetininga, interior do estado, apaixonado desde cedo por arte, história, ópera e balé clássico, passaram a se materializar no papel, com um traço perfeito, os figurinos estupendos de grandes damas do cinema e da high society. Sandro, que tem no currículo trabalhos com Jorge Kaufmann, Phytoervas Fashion, Daslu Couture e no mercado editorial especializado, enxerga o universo da alta moda como uma grande encenação de cores, texturas e personagens reunidos de forma teatral para contar a história de mulheres reais. “Moda e decoração sempre caminharam lado a lado na minha vida, uma completando e influenciando a outra em total sintonia. A maioria das minhas criações nasceram de lugares bem decorados e de diferentes estilos e culturas.

Ser homenageado pela Mostra Artefacto gerou uma emoção indescritível e será com certeza um dos momentos mais importantes da minha vida, um marco grandioso na minha carreira.”

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Sandro Barros @sandro_barros sandrobarros.com Sandro Barros com a poltrona Giorgio

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Mônica Gervásio @monicagervasio monicagervasio.com Na página ao lado, Mônica Gervásio com a poltrona Coe

ote e anote: “Essa escolha se deu pela simpatia que o carioca tem por seu selo, o qual considero muito alegre, colorido, feminino, jovem e sempre em busca por temas brasileiros.” Foi por estes motivos que a estilista Jacqueline de Biase foi eleita para ser prestigiada por Mônica Gervásio, em sua 14ª participação na Mostra Artefacto. Definidas as referências, a inspiração para dar a ambiência com paredes estruturadas com pedras e estuques brancos veio de uma viagem recente da arquiteta à França, por meio da qual obteve um ambiente de casa de praia que considera se encaixar na morada de todo carioca, seja no litoral ou na cidade. Para o living de 106m², a profissional formada pela UFRJ se apoiou em uma estética praiana despojada validada por meio de irreverentes poltronas como a Kolin e a Uchoa II, amparadas por uma base clara de mobiliário que deseja passar a sensação de “estar nas nuvens”. Fazem também parte da composição do amplo e aconchegante living uma dupla de mesas de centro Pandia ao lado de outra Reggio, envolvidas por um amplo combinado de convidativos módulos do sofá Nouvel II em tons nude. Cool como a vida no Rio.

monica gervásio

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E ssa escolha se deu pela simpatia que o carioca tem por seu selo, o qual considero muito alegre, colorido, feminino, jovem e sempre em busca por temas brasileiros

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A | Mesas de centro Reggio e Pandia, sofá Nouvel ll e poltronas Corumbau B | Mônica Gervásio com o sofá Nouvel ll C | Poltrona e puff Kolin

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D | Visão geral do ambiente de Mônica Gervásio E | Poltrona Uchoa ll e moldura Montana F | Mesa de jantar Nazca, poltronas Uchoa ll e cadeiras Namor lll

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A | Mesa lateral Siena B | Abajur Eos C | Biombo Sinclair D | Moldura Montana E | Mesa de centro Lucca F | Poltrona Kolin

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Jacqueline de Biase

A marca carioca Salinas nasceu nas areias de Ipanema em 1982 pelas mãos de Jacqueline de Biase, sempre à frente da direção criativa das peças, com a ideia de produzir biquínis atemporais que aliassem conforto e qualidade. A estilista, que já se aventurou pelas passarelas também no front stage, conta que a inspiração para os modelos de estampas e formatos que ultrapassam os limites marinhos pode surgir desde lugares exóticos e suas culturas até filmes ou crônicas cotidianas interessantes. “O que é mais importante é estar misturado à nossa essência e identidade. A nossa visão sempre modifica e torna uma história em algo novo.” A homenagem na Mostra e o olhar vindo de alguém de fora, para o nome-referência da moda praia, traduzem a essência do selo (com mais de 40 lojas Brasil a fora) de forma gratificante por meio dos universos bastante correlatos da moda e da decoração. “Ambos buscam referências e se inspiram muito no estilo de vida, e as pessoas têm estilo de morar e se vestir muito próximos”, pondera.

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Jacqueline de Biase @salinasrio salinas-rio.com.br Jacqueline de Biase com a banqueta Kami

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Natalia Paes & Simone Meira @mpa.arquitetira Natalia Paes e Simone Meira com a cadeira Jey II

contar de 2002, as arquitetas Natalia Paes e Simone Meira só não estiveram presentes em uma única edição da Mostra Artefacto, o que soma 14 participações no saldo. Para 2017, as profissionais do MPA Arquitetura optaram por homenagear as joalheiras Ana Luiza Ginja e Kátia Cohen, à frente da Kria Design, “famosas pelo bom gosto do design que criam e pelo atendimento diferenciado que executam”. As próprias joalheiras são o alvo da inspiração do projeto, um trabalho em que imperam o luxo e o brilho. “Partimos do conceito de um local que, além de comercializar joias, se preocupa de fato com o conforto, o bem-estar e o aconchego dos clientes”, o que a dupla aponta como diferencial do atendimento das criadoras. Para materializar este perfil, colocou-se no espaço de aproximadamente 80m² uma base de pintura artística vinho nas paredes, que abraça e traz sobriedade ao ambiente, e móveis brancos como a poltrona Ricci giratória e a mesa de chá Hanna II que, junto a peças por vezes revestidas ou complementadas por espelhos como a mesa de centro Pandia, darling de vários profissionais, ampliam os espaços e conferem um glamour à prova de erros.

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P artimos do conceito de um local que, além de comercializar joias, se preocupa de fato com o conforto, o bem-estar e o aconchego dos clientes

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A | Sofá Argand, mesas laterais Catalan, poltrona Belgravia, poltrona Ricci giratória e mesas de centro Pandia B | Natalia Paes e Simone Meira com a mesa lateral Catalan e o sofá Argand C | Banco Paris

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D | Mesa de chá Hanna ll, abajur Venice e aparador Lui E | Poltronas Belgravia, biombo Bronte e mesas de centro Pandia F | Coluna de jantar Crown, cadeiras Jey e mesa lateral Star II

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A | Poltrona Ricci B | Mesa de chรก Hanna C | Abajur Venice D | Banco Paris E | Coluna de jantar Crown F | Cadeira Jey II

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Kria Design

A delicadeza e o bom gosto na combinação de gemas feitas pelo estúdio Kria Design serviram de base para o ambiente criado pelas arquitetas Natalia Paes e Simone Meira nesta edição carioca da Mostra Decor + Fashion.

Kátia Cohen, administradora com um DNA favorável – é filha de joalheiro e trabalha com o pai desde os 16 aninhos –, e Ana Luiza Ginja, que depôs a beca do jornalismo para mergulhar no design de joias, fundaram o brand que há pelo menos doze anos se vale de um estilo eclético, místico e inspirado no clássico e na alta joalheria para a criação esmerada de suas peças. “Pesquisamos tendências no mercado internacional de joalheria e temos inspirações individuais, o que adaptamos para nosso estilo de joias e para nosso público-alvo”, comentam as amigas. “Acreditamos que tendências de cores e formatos se misturam em todas as áreas”, complementam sobre a relação entre decoração e design de joias, e dizem ver com gratidão e como um reconhecimento do trabalho a homenagem na Mostra.

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Ana Luiza Ginja e Kátia Cohen @kriadesignjoias kriadesign.com.br Ana Luiza Ginja e Kátia Cohen, da Kria Design, posam com a poltrona Crawley

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Paola Ribeiro @paolaribeiroarqinteriores paolaribeiro.com.br

Na foto ao lado, Paola Ribeiro posa com dupla de cadeiras Filipa

azer se sentir em casa. É esse o norte que orienta os trabalhos de Paola Ribeiro, uma das mais procuradas designers de interiores do Rio de Janeiro e destaque no setor hoteleiro no País. O talento não é de hoje. Foi ter de cuidar dos detalhes do pequeno apartamento no bairro carioca de Botafogo, para onde se mudou sozinha, que a despertou para o interesse – e a fez perceber o talento – para a decoração. Vinte e cinco anos depois, com uma carreira autodidata (com dois escritórios no Rio e um paulistano, e destaque absoluto nas principais mostras do País), seus projetos buscam traduzir as necessidades das famílias e empresas em ambientes confortáveis, funcionais e belos. Em 96m², o Refúgio da Estilista incorpora referências industriais dos lofts das montanhas francesas para fornecer à Patrícia Viera justamente o conforto de ter tudo à mão e poder relaxar com classe. Ao olhar para o projeto da designer de interiores, a intenção é logo identificar a estilista – “o couro – marca registrada da Patrícia – está em vários detalhes, seja no mobiliário, tapetes ou luminárias”, conta, o que pôs em prática por meio de peças como a mesa de jantar Oak, o sofá Akans II e a poltrona Samsara com capa. Uma interpretação maneira do jeito carioca de ser e estar.

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couro – marca registrada O da Patrícia – está em vários detalhes, seja em mobiliário, tapete ou luminárias

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A | Cabeceira Toulon, cômoda Ferrat e cadeira Da Vinci ll B | Paola Ribeiro ao lado do aparador Lucca C | Poltrona Samsara e cômoda Ferrat D | Cadeira Da Vinci ll

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E | Cômoda Ferrat F | Poltrona Izzie ll G | Puff Madrid ll, mesa de jantar Oak, poltronas Symi e aparador Ethro

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A | Cama Toulon

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B | Poltrona Izzie II C | Banco Annam

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D | Almofada decorativa E | Puff Madri F | Sofรก Akans

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Patrícia Viera

“Da mesma maneira que o estilista veste a pessoa, o arquiteto veste a casa, e ambos têm de ter a ver com você.” É o que pensa a estilista Patrícia Viera, que se diz muito influenciada pela arquitetura. Depois de uma temporada nas terras da Rainha Elizabeth II, que a fez ingressar na alta costura na década de 1970, poucos anos após o estouro dos Beatles, a carioca voltou ao Brasil à frente das linhas de sapato Company e Companhia dos Pés, a convite de Mario Taubman, que definiriam os rumos de seu trabalho na moda. Foram juras de amor eterno – o couro fez dela refém e desde então não mais a abandonou.

Em 1998, motivada também por seu interesse pelo artesanal adquirido junto à experiência londrina com Sally Mee, fundou sua marca própria, que a embarcou em desfiles e showrooms internacionais. Em 2011, a estilista que tem como grande trunfo saber tirar o peso invernal de seu material-chave e dá-lo novos pesos e texturas a cada nova coleção, deu start em uma empreitada junto à filha Andrea, a fresquinha Pat Pat’s, voltada às filhas de suas clientes. Um talento desse tamanho, só poderia transbordar.

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Patrícia Viera @patriciaviera patriciaviera.com A estilista Patrícia Viera com o puff Prada

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Raquel de Alencar @arqraquel10 raqueldealencar.com.br Na página ao lado, a arquiteta Raquel de Alencar posa com o criado Gio

ascida no Rio, a arquiteta e designer de interiores Raquel de Alencar estreia na Mostra Artefacto com o Loft da Estilista. Contemporâneo e, ao mesmo tempo, rústico, o espaço de 83m² foi traçado sob medida para Marta Macedo, à frente da grife de vestidos Martu. “Escolhi homenageá-la pelo trabalho criativo, artesanal e sofisticado que ela realiza com sua alta costura”, pontua a profissional que contabiliza 15 anos de riscado. A mescla de estilos utilizados na área – composta por living, ambientes para jantar, criar e dormir – segue inspirações rotineiras na moda de Marta e os gostos pessoais da artista das passarelas, que busca na natureza e nas formas orgânicas ideias para o design de suas roupas. Entre o mobiliário selecionado por Raquel para evidenciar e reforçar a mistura de estilos no projeto, destaque para a cabeceira de cama Framed, que desfruta de revestimentos rústicos e tons claros, assim como os criados-mudos Gio, além da mesa de jantar Moon e os modelos de centro Pandia, todas em cores escuras. Tonalidades fortes também aparecem nas esculturas de aço martelado dispostas pelo ambiente, sendo uma delas a silhueta de um manequim, para remeter diretamente ao trabalho da estilista homenageada. Outro destaque do projeto é a vitrine montada com roupas do selo Martu, além de telas colocadas para exibir os desfiles da brand em eventos de moda.

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E scolhi homenagear a Marta Macedo pelo trabalho criativo, artesanal e sofisticado que ela realiza com sua alta costura

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A | Sofá Savana, mesas de centro Dundee lI e Pandia, e mesa de chá Giarre B | Raquel de Alencar com sofá Savana e mesa lateral Fit

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C | Cabeceira Framed com criados Gio, abajures Jodie e banco Hayden D | Ambientação inspirada em decor + fashion E | Coluna de jantar Rio e cadeiras Evelyn

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A | Banco Hayden B | Mesa lateral Smukke C | Mesa de centro Pandia D | Cabeceira Framed E | Puff Lui II F | Criado Gio

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Marta Macedo

Estilista carioca que caiu nas graças de estrelas globais como Sophie Charlotte, Adriana Esteves e Cláudia Abreu, Marta Macedo contabiliza mais de 10 anos de atuação na moda com sua grife Martu. Dona de ateliê, loja e fábrica instaladas em um casarão da década de 1930 no Jardim Botânico, totalmente decorado por Ana Maria Índio da Costa, a profissional se dedica especialmente à criação de belos vestidos para festas e noivas, além de demais peças femininas que se diferenciam pela alta costura, por serem prêt-à-porter, mas com cara de sob medida, o que ela também desenvolve com maestria. Homenageada por Raquel de Alencar na Mostra Decor + Fashion 2017, a fashionista se sente lisonjeada por ganhar um loft projetado de acordo com seu estilo, personalidade e trajetória. “É muito gratificante saber que tem alguém se inspirando no meu trabalho para criar algo novo e diferente”, diz. Ainda segundo Marta, moda e decoração sempre andam juntas, “se conversam” e se encontram em algum momento. “As tendências de ambas lidam diretamente com a estética, com o belo”, conclui.

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Marta Macedo @marturj martu.com.br A estilista Marta Macedo com puff Lui ll

Mostra Artefacto 2017 - RJ

Art istas

Arqui tetos Alexandre Cardim Ana Lucia Jucá Bernardo Schor e Rogério Antunes Cláudia Pimenta e Patricia Franco Flávia Manhães Jacira Pinheiro Mônica Gervásio Natalia Paes e Simone Meira Raquel Alencar

almacengaleria.com +55 (21) 3325-3322 +55 (21) 3325-8622

Alejandro Lloret Arnaldo Bataglini Carlos Calsavara Cássio Lázaro Eduardo Ventura Fernando Velloso Giovanni Gargano Herton Roitman Jadir Bataglia Lucia Simas Marcos Coelho Benjamim Marco Stellato Paulo Whiteker Petrillo Rafael Vicente Estevam Biandane Tomie Ohtake Virgínia Sé

A Sergio Gonçalves Galeria é a parceira das Mostras Artefacto Rio,

Ana Tavares

Artefacto Campinas e Artefacto

Anita Kaufmann

Andréa Facchini Arnaldo Bataglini

Beach & Country São Paulo.

Bernard Pras Bernardo Krasniansky Bill Beckley

Artistas apresentados:

Carlos Araujo Carlos Muniz Carlos Vergara Carmo Dalla Vecchia Cássio Lázaro Cecília Ribas

C AU Z Z I

2017

Cristina Sá

Jorge dos Anjos

Raimundo Rodriguez

Deneir

Judith Lauand

Regina Silveira

Denize Torbes

Kakati de Paiva

Ricardo Homen

Eduard Moreno

Kleber Ventura

Rita Wainer

Eduardo Sued

Leon Ferrari

Rosana Ricalde

EneGóes

Leonardo Ramadinha

Rox Rezende

Erli Fantini

Manoel Veiga

Rubens Ianelli

Fabio Cançado

Marcelo Tinoco

Rui Marques

Fábio Carvalho

Marcos Abreu

Sérvulo Esmeraldo

Felipe Barbosa

Mariana Mattos

Siron Franco

Gonçalo Ivo

Nazareno

Tomie Ohtake

Guilherme Callegari

Newman Schutze

Vânia Barbosa

Hércules Barsotti

Paulo de Tarso

Vasarely

Centro

Rua do Rosário, 38 CEP 20041-000 - Rio de Janeiro - RJ Tel.: 55 21 2263-7353 | Cel.: 97042-4530 Terça a sexta das 11 às 19 horas Sábados das 11 às 18 horas

Casashopping

Av. Ayrton Senna, 2150 bloco D salas 218 e 219 22775-000 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - RJ Tel.: 55 21 3091-1345 | Cel.: 97041-5836 Segunda a sábado das 11 às 21 horas

www.sergiogoncalvesgaleria.com www.facebook.com/sergiogoncalvesgaleria www.instagram.com/sergiogoncalvesgaleria

Marcelo Faisal

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ARTEFACTO BRASIL SÃO PAULO | SP Rua Haddock Lobo, 1.405 | (11) 3087 7000 D&D SHOPPING Avenida das Nações Unidas, 12.555 | Piso Térreo | (11) 5105 7777 ANÁLIA FRANCO Avenida Vereador Abel Ferreira, 586 | (11) 2022 5600 RIO DE JANEIRO | RJ CASASHOPPING Avenida Ayrton Senna, 2.150, Bloco K | (21) 3325 7667

MANAUS | AM Em breve Cuiabá | MT Em breve ARTEFACTO BEACH & COUNTRY SÃO PAULO | SP Avenida Brasil, 1.823 | (11) 3894 7000 D&D SHOPPING Avenida das Nações Unidas, 12.555, Piso Blvd | (11) 5105 7760

CURITIBA | PR Rua Comendador Araújo, 672 | (41) 3111 2300 ARTEFACTO OUTLET BALNEÁRIO CAMBORIÚ | SC Avenida do Estado Dalmo Vieira, 4.770 | (47) 3062 7944 CAMPINAS | SP Rua Doutor Jesuino Marcondes Machado, 100 | (19) 3397 3200

SÃO PAULO | SP Rua Henrique Schaumann, 462 | (11) 3897 7001 CATARINA FASHION OUTLET | SP Rodovia Castelo Branco, km 60 | (11) 4130 4700

BRASÍLIA | DF Rua Shis Qi 21, Bloco B – Lago Sul | (61) 2196 4250 ARTEFACTO INTERNACIONAL GOIÂNIA | GO Avenida 136, n° 290 | (62) 3101 9900 JAÚ | SP Rua Aristides Lobo Sobrinho, 60 | (14) 3416 6904 Salvador | BA (71) 3034 5555 João Pessoa | PB (83) 3031 4941

CORAL GABLES 4440 Ponce de Leon Blvd, Suite 1600 | (305) 774 0004 AVENTURA 17651 Biscayne Blvd | (305) 931 9484 DORAL 3290 Nw 79 th Ave | (305) 639 9969