Revista Artefacto Curitiba 2017

mostra decor + fashion 2017 curitiba

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a família moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fl uidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades.

A moda, é claro, é um desses refl exos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto investe também nessa proximidade entre as duas plataformas.

A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos. Por trás de um móvel Artefacto, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais.

Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa em Curitiba, no Paraná, com o tema Decor + Fashion, com grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura. Parceiros queridos da marca, esses profi ssionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

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Paulo Bacchi @artefactomiami

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São Paulo: Haddock lobo - 3087 7000 | d&d SHoPPing - 5105 7777 | Jardim anália Franco - 2022 5600 | rio de Janeiro - 3325 7667 | curitiba - 3111 2300 balneário camboriú - 3062 7944 | camPinaS - 3397 3200 | braSília - 2196 4250 | goiânia - 3101 9900 | Jaú - 3416 6904 | Salvador - 3034-5555 | João PeSSoa - 3031-4941 arteFacto b&c: São Paulo: avenida braSil - 3894 7000 | d&d SHoPPing - 5105 7760 | arteFacto outlet: São Paulo: r. Henrique ScHaumann - 3897 7001 c ata r i n a Fa S H i o n o u t l e t - 4 1 3 0 47 0 0 | u S a : c o r a l g a b l e S - 3 0 5 . 7 74 . 0 0 0 4 | av e n t u r a - 3 0 5 . 9 3 1 . 9 4 8 4 | d o r a l - 3 0 5 . 6 3 9 . 9 9 6 9 | a r t e Fac to.c o m . b r

CMYK

su má rio

11 À MODA DA CASA

As muitas relações que a arquitetura, o design e a decoração estabelecem com o planeta fashion

14 AnA LetíCiA VirMOnD + MArCeLO BergerSOn

Um loft inspirado num estúdio de criação de joias que é uma verdadeira gema rara da decoração

20 AngeLA ChinASSO + LAurA KuBruSLy

Tramas naturais, raízes rústicas e uma paleta de tons neutros fazem a conexão do ambiente com a vibe praiana de Noronha

26 CArOLine AnDruSKO + tAtiAnA hyCzy

O espaço descontraído, de livre circulação e com mood totalmente agradável e receptivo: entre e sinta-se em casa!

62 FLáViA BOnet + JuLiAnA AFFOnSO FerreirA & MAyA POPe

O lounge em tons de azul que contrastam com madeiras claras para um efeito estético aconchegante e sofisticado

68 J AVier gODinO + renAtA ALhADeFF e FernAnDA nieMeyer

Conforto, amplitude e bem-estar: a fórmula secreta do arquiteto revelada em tons neutros que destacam os mobiliários eleitos

74 JAyMe BernArDO + JuM nAKAO

Menos é muito mais! Na vitrine de Curitiba, Jayme Bernardo ensina suas lições de equilíbrio e contenção com a fina flor do mobiliário Artefacto

32 C yMArA, JACy & CAMiLA eBrAhiM + LinO ViLLAVenturA

80 JOCyMArA niCOLAu & AnDréA POSOnSKi + StePhAnie gArCiA & ziLAh gArCiA

38 DAnieLe VieSSer VALente + rAqueL DAViDOwiCz

86 JuLiAnA MeDA + VAneSSA MOntOrO

Um ambiente de cores suaves que traçam a elegância junto aos móveis criteriosamente selecionados para garantir funcionalidade + conforto

O living de sofisticação à toda prova, inspirado nas cores chiquérrimas de Raquel Davidowicz

44 e LAine zAnOn & CLAuDiA MAChADO + ChiArA gADALetA

Sala de jantar, estar e quarto separados somente pelo mobiliário selecionado para compor a cena – que inclui um poderoso biombo

50 eLizA SChuChOVSKi + JuLiAnA JABOur O loft que reflete o DNA de uma mulher moderna, combinando materiais e obras de arte em plena harmonia

56 FernAnDA CASSOu + AMAnDA CASSOu

Um grande living pensado exclusivamente para encontros, reuniões, convivências e boas trocas de ideias – como toda casa deve ser!

Um loft concebido para funcionar como um pedacinho de casa – fora de casa! Estrelado pelos matizes de grafite, preto, dourado, branco e nude

Madeira, branco e cru: a paleta do casulo do bicho-da-seda invade o loft criado por Juliana Meda para homenagear Vanessa Montoro

92 L uiz MAgAnhOtO & DAnieL CASAgrAnDe + KArinA KuLig

Entre os tons de nude, branco, dourado e preto brilhante figuram living, sala de jantar, quarto e escritório – tudo elegante!

98 MArgit SOAreS + LuCiAnA MArSiCAnO Um ambiente totalmente contemporâneo onde o conforto é a palavra de ordem: conheça o espaço que homenageia a grife Tiffany & Co.

104 PriSCiLLA MüLLer + CACá De SOuzA

O lounge integrado que reflete com precisão a elegância e a tradição da maison Valentino, uma das marcas de moda mais consagradas de todo o planeta fashion

110 rAFAeL egg + MAriA DOLOreS

Geometrias e metais são acionados no ambiente que traz tons de cinza e variações de texturas e materiais sofisticados

116 renAtA PiSAni + irit Czerny

Um espaço em tons de off-white contrapondo o hit fendi que transita entre a arquitetura e o mobiliário – com muita classe!

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Na capa: Sofá Oscar Vestido Carol Bassi (@carolbassibrand) Brincos e pulseira Lais Bacchi (@laisbacchi)

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Fotografias de moda Salvador Cordaro Styling Caio Sobral Beauty Fabio Sorzan Modelo Andreza Oliveira (@joymodel)

e x p e d i e n t e

122 SAMArA BArBOSA + ginA guerrA

Projeto e realização Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) Fotos de ambientes | Produção Edison Garcia retratos Renato Elkis Contato ComerCial (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br Colaboradores Adriana Oliveira, Ailton Alves, Anderson Oliveira, Andreza Oliveira, Caio Sobral, Carolina Rayol, Fábio Lopes Palata, Fabio Sorzan, Gabriel Angelo, Nathalia Bianco e Salvador Cordaro

O ambiente em 50 tons de cinza com ampla variedade de tecidos, móveis e texturas que fazem referência direta aos cortes e linhas retas do universo da moda

128 wOLFgAng SChLögeL + SAnDrA KAnAyAMA

O melhor do mobiliário outdoor da Artefacto é convocado para preencher os mais de 80 metros quadrados do deque/jardim assinado por Mr. Schlögel

À

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moda da casa

Expressões culturais que se conectam e se complementam, moda e design estão aí pra fazer da casa – e da vida – um mundo muito mais plástico e confortável

Ninguém troca de sofá como quem troca de casaco. Mas, entre as coisas da moda e as coisas da casa, existe muito mais do que pode supor a nossa vã filosofia. Tratam-se de intensidades complementares de uma única força: o poder transformador do ser humano.

Nosso talento soberano entre as espécies reside na capacidade que temos de manipular o mundo material – seja ao alinhavar o botão da camisa antes de sair para o trabalho, ao dobrar a madeira para delinear os contornos de uma cadeira ou seja ao assentar o concreto que servirá de fundação ao mais vertiginoso dos edifícios. Há tempos migramos do “penso, logo existo” para o “penso, logo transformo”. Do gesto manual que colhe e converte fibras de algodão em novelos nas tecelagens (para revestir o corpo ou a casa) até os produtos finais que habitam as prateleiras (ou estão pendurados nas araras das lojas de grife): moda, arquitetura, décor e design são lados diferentes de uma moeda que é igual.

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Look ultratexturizado Iris van Herpen + mesa lateral Smukke

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A variação está na escala: para a arquitetura, pode ser muito grande e arranhar os céus; para o design de objetos e para a moda, pequenina – e quanto menor é, mais próxima da gente está. E mais fácil de entender fica. Aprendemos com a jornalista Erika Palomino – nome que está entre os mais quentes/influentes da cena fashion no Brasil – que na moda existe um best-kept-secret, coisa para iniciados: a chave de tudo está nas proporções. “São elas que determinam, por exemplo, a própria noção de temporalidade. Na lida com medidas de comprimentos, larguras, braços, pernas e ombros, reside o talento maior da criação”, ensina. O mesmo raciocínio aplica-se ao design que, defendia o espanhol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), preenche a essência de todo costureiro: “O estilista está para a roupa como o arquiteto está para o desenho, o pintor para as cores, o musicista para a harmonia, o filósofo para o pensamento”. Bravo! E já que toda roupa “é uma peça de arquitetura efêmera”, como sentenciou Christian Dior (1905-1957) – couturier francês que sonhava ser arquiteto, mas virou lenda-fashion ao propor o New Look às mulheres de sua época –, no caso dos mobiliários, o enredo é idêntico, mas vem com capítulos extras: ao contrário do look do dia, que dura, em geral, meio período, um móvel pode viver por tempo indeterminado.

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Buffet Miroir contracena com look Balmain: metalizados em alta – na casa e/ou no closet

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A poltrona de fibras sintéticas Antilhas II Outdoor dialoga perfeitamente com o look tramado da Balmain

E pode, ainda, ser transmitido de geração a geração, em um loop sem-fim que rompe as décadas e conecta vidas por meio de memórias construídas em torno do objeto. Como aconteceu com o ofício que pulsa intensamente na veia da família Bacchi: hoje sob comando do CEO Paulo Bacchi, a Artefacto soma mais de 40 anos resistindo às (gritantes) oscilações da economia mundial, cria e recria oportunidades e desbrava novos mercados em um tempo no qual poucas empresas ousam pisar fora de seus quintais – embalada por estratégias certeiras e com sucesso arrebatador de público e crítica, a marca tem liberdade para pensar totalmente out-of-the-box. “O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro também para o design.

Por isso, em 2017, estamos investindo nessa proximidade entre as duas plataformas”, diz o CEO. Presença cativa nas casas brasileiras – e também no resto do mundo por meio de uma operação internacional que abocanhou a maior fatia desse mercado ao sul dos EUA (Miami, Flórida) –, a Artefacto abre os trabalhos em 2017 com sua tradicional mostra que, desta vez, se apresenta em sintonia fina com o que há de mais atual nesse mercado cada vez mais colaborativo, onde conexões se tornam cada dia mais evidenciadas e fronteiras mais porosas. Sob o signo da contemporaneidade, nasce a Mostra Decor + Fashion 2017, que aterrissa também em Curitiba com personalidades da moda homenageadas em espaços assinados por profissionais das pranchetas, reforçando os elos que unem, desde sempre e para sempre, moda, design e decor de fino trato – sem muros.

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Ana Letícia Virmond analeticiavirmond.com.br @analeticiavirmond Na página ao lado, Ana Letícia Virmond com a poltrona Slue

ncarar os desafios é sempre um estímulo para a evolução e lapidação do conhecimento. Ana Letícia Virmond tira de letra cada proposta inovadora em sua carreira: formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná, carrega na bagagem três décadas de profissão e um portfólio recheado de projetos notáveis no circuito residencial e corporativo – escritórios, lojas e restaurantes levam sua assinatura em todo o cenário brasileiro. Para criar seu ambiente na Mostra Decor + Fashion 2017, apostou no lifestyle do designer de joias Marcelo Bergerson – à frente da grife que leva seu sobrenome e está posicionada entre as cinco maiores joalherias do Brasil. O loft recebeu uma atmosfera masculina onde predominam mármores escuros, painéis com tons de cinza, detalhes minimalistas em metais dourados e uma paleta em tons neutros que variam do caramelo ao preto. “O objetivo era remeter ao estúdio de criação de suas joias, onde combinamos o mobiliário sofisticado da Artefacto com painéis de desenho exclusivo que idealizam o design de suas peças”. O processo de criação de uma joia envolve originalidade, dedicação e delicadeza – o resultado é o mesmo de um projeto de interiores, onde os desejos são materializados e os momentos eternizados em criações únicas. O design sofisticado dos móveis transmite ainda mais elegância através da composição de materiais, tecidos e cores. Dentre as escolhas, estão o sofá Lian, os pufes Artic e Nick e as poltronas Vionnet com mood clássico, Brompton e Greek. “Definitivamente, moda e decoração são dois assuntos que sempre andam juntos. Ambas seguem as mesmas tendências de cores, texturas, formatos e acabamentos. Por exemplo: as formas assimétricas das linhas metálicas de Frank Gehry têm ligação direta com as pregas de um vestido da Lanvin. A poltrona Antibodi da Patrícia Urquiola também influenciou estilistas. As curvas femininas inspiravam Oscar Niemeyer em suas obras”, pontua e finaliza Ana Letícia.

Ana Letícia Virmond

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O objetivo era remeter ao estúdio de criação de suas joias, onde combinamos o mobiliário sofisticado da Artefacto com painéis de desenho exclusivo

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A | Puff Nick B | Banco Hayden

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C | Poltrona Vionnet D | Poltrona Slue E | Cama Brasília

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get the look

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A | Mesa lateral Smukke

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B | Poltrona Slue C | Cadeira Byron D | Mesa lateral Fit E | Cama BrasĂ­lia

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Marcelo Bergerson

Do contorno ao polimento, o processo criativo das joias encanta pela delicadeza e riqueza de detalhes com que as técnicas são aplicadas em cada material. Os ângulos, as formas, os contrastes e as texturas são palavras-chaves na concepção das peças na joalheria Bergerson. Reconhecida como uma das cinco maiores redes do Brasil, a grife foi idealizada por Moisés Bergerson que tracejou seus rumos ao lado do filho Marcelo – que hoje comanda o legado histórico após mais de três décadas lado a lado do pai. Tal e qual obras de arte, cada coleção ganha vida a partir do delineado no papel que conserva, ano após ano, coleção após coleção, a sensibilidade e a pureza das joias até se materializarem em peças únicas. Além dos adornos e relógios de fabricação própria, a Bergerson revende grifes reconhecidas mundialmente como Baume & Mercier, Rolex e Cartier no catálogo de suas quatro lojas sediadas em Curitiba, Londrina, Maringá e Joinville.

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Marcelo Bergerson bergerson.com @bergersonjoias @marcelobergerson Marcelo Bergerson com a cadeira Byron

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Angela Chinasso @angelachinasso

Na página ao lado, Angela Chinasso com a poltrona Symi

om pouco mais de duas décadas de carreira, expertise de sobra na bagagem e desafios constantes, a arquiteta Angela Chinasso confessa que a vocação com as pranchetas estava no sangue desde a infância: “Sempre me interessei por tudo que fosse relacionado à arte, pintura, desenho e composições.

A atenção nos detalhes e o olhar crítico apurado me acompanham a vida toda”. Sua intuição estava certa: não é à toa que ela foi convidada por Bruno Gagliasso para assinar a sua Pousada Maria Bonita, em Fernando de Noronha – um dos destinos mais cobiçados entre as celebs. E é desse arquipélago paradisíaco que vem a inspiração para o seu lounge na Mostra Decor + Fashion 2017. Tramas naturais, raízes rústicas e uma paleta de tons neutros fazem a conexão entre a vida cosmopolita de Curitiba e a vibe praiana de Noronha.

Na contramão do universo hi-tech, Angela se apegou nas diretrizes idealizadas para à pousada e modelou um espaço repleto de essência brasileira – desde as referências ao artesanato popular Nordestino presentes nos vasos que remetem a terracota, até as peças de obras-primas naturais assinadas pela artista plástica Yana Coelho e pela designer Monica Carvalho. O mobiliário da Beach & Country caiu como uma luva nessa pegada casual chic. O banco Arurog II em malacca natural, a poltrona Kamari com fibra de buriti e a mesa de jantar Groot Old Steel em madeira, refletem bem essa personalidade.

Já a poltrona Symi, o sofá Lugano, o banco Bissan II e o Annam trazem a modernidade da cidade. “Por ser em Curitiba, a leitura do ambiente será um pouco mais urbana com pinceladas de preto, que remete ao nosso clima e à nossa cultura mais sofisticada”. O resultado desse mix de estilos, ideias e culturas você vê aqui: ao vivo e em cores.

Angela Chinasso

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Tramas naturais, raízes rústicas e uma paleta de tons neutros fazem a conexão entre a vida cosmopolita de Curitiba e a vibe praiana de Noronha

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A | Sofá Lugano B | Mesa de centro Drift

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C | Aparador Bagnols D | Poltrona Symi E | Poltrona Kamari

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A | Banco Annam

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B | Cadeira Toledo C | Poltrona Kamari D | Moldura Kaula II E | SoĆ’ĂĄ Lugano

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Laura

Kubrusly

Além dos laços maternais, uma relação entre mãe e filha ultrapassa as teorias, explicações e tentativas de entendimento. É algo puro, simples e singelo.

Laura Kubrusly foi homenageada com um lounge na Mostra Decor + Fashion 2017 por ninguém mais, ninguém menos do que sua própria mãe. “Vejo nela um enorme potencial e talento. Acho que a palavra-chave que une os nossos trabalhos é a versatilidade e ousadia – no sentido de não ter medo de arriscar, misturar cores e estampas com harmonia”, se orgulha a arquiteta Angela Chinasso.

Em seus 22 anos, Laura sempre teve personalidade marcante, daquelas que ditam as tendências ao invés de segui-las. Começou criando looks para as amigas utilizando a técnica moulage de modelagem e, em sociedade com a cúmplice Bruna Guimarães, deu o start na marca Kunst Brand – do alemão, arte. A dupla já inaugurou uma loja física em Trancoso, na Bahia, realizou parceria com a Schutz e promete agitar o mundo da moda com autenticidade e originalidade.

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Laura Kubrusly @laurakubrusly @kunst.brand Laura Kubrusly com a poltrona Fold.

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Caroline Andrusko @carolineandruskoarquitetos

Na página ao lado, Caroline Andrusko com a poltrona Brompton

ano de 2017 começou com tudo na carreira da arquiteta Caroline Andrusko: após uma sociedade de longa data à frente do escritório A|S Perffectta, a curitibana lançou sua própria marca no circuito e compôs, pela sexta vez, o time de profissionais que integram a Mostra Decor + Fashion. Inspirado na estilista Tatiana Hyczy, da Compagnia Internazionale, o loft de 62 metros quadrados marca sua estreia solo com estética equilibrada e sobreposições de volumes e texturas. “Elementos sofisticados em composições suaves, onde o todo é o que se destaca, refletem a similaridade do meu trabalho e da Tatiana”.

Longe da atmosfera intimista, cada detalhe do ambiente foi estudado para permitir descontração, livre circulação e um mood agradável e receptivo. Entre os móveis pinçados para compor o decor, Caroline destaca como seus queridinhos a poltrona Brompton, pelo shape elegante e original, e o aparador Tower, que possui cavaletes em aço inox – tendência! Porém, eles não são os únicos que roubam a cena no loft. No living, dois sofás do modelo Coquille e mesas de centro sobrepostas criam volumes e movimento ao espaço. No quarto, a cabeceira Mira II contracena com a cama e dois criados laterais, Juliet II. “As cores predominantes em nossos projetos são da paleta do neutros off-white ao fendi escuro, com a intenção de proporcionar um ambiente aconchegante, acolhedor e atemporal. Porém, existe uma forte personalidade na escolha dos acabamentos, levando em consideração todos os detalhes: a madeira, o mármore bronze armani, o mobiliário solto, a cortina metálica, o painel estofado, os frisos metálicos gold inox, os tecidos sofisticados – tudo foi pensado para que houvesse a perfeita composição”, conta a arquiteta que busca, em seus doze anos de carreira, criar uma proposta minimalista que atenda o briefing de seus clientes – neste caso, a homenagem à estilista e a relação entre moda-decoração o tornam único.

Caroline Andrusko

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Longe da atmosfera intimista, cada detalhe do ambiente foi estudado para permitir descontração, livre circulação e um mood agradável e receptivo

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A | Sofá Coquile B | Poltrona Flicker

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C | Cabeceira Mira II D | Poltrona Jeff E | Cadeira Jackie

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get the look

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A | Buffet Miroir B | Criado Juliet II C | Moldura Boyer D | Cabeceira Mira II matelasse

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tatiana hyczy

Unidos pelo bom-gosto e pelos laços familiares, os irmãos Tatiana, Larissa e João Luiz Hyczy juntamente com a mãe Ana Lúcia, compartilham o sucesso da Compagnia Internazionale, sediada em solo curitibano. O olhar atento na alta-costura e as viagens inspiradoras moldaram o talento da tríade feminina da família para cuidar do segmento Moda inaugurado há 22 anos – o ateliê de confecção própria é comandado pela estilista Tatiana Hyczy, que assina croquis únicos de vestidos para noivas e festas. Seus desenhos são desejados e reconhecidos em todo o circuito pela delicadeza com os materiais, o atendimento exclusivo e as criações originais. A matriarca Ana Lúcia e a irmã Larissa são responsáveis pela curadoria das marcas prêt-à-porter nacionais e internacionais revendidas pela maison. E ainda tem mais: recentemente abriram as portas da ala Casa, liderada por João Luiz, com um mix de objetos de decoração e peças que vão do clássico ao contemporâneo.

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Tatiana Hyczy compagniainternazionale.com.br @tatihyczy @compagniainternazionale Tatiana Hyczy com a cômoda Greta

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Cymara, Jacy e Camila Ebrahim ebrahimarq.com @ebrahimarq Na página ao lado, Cymara, Jacy e Camila Ebrahim com a poltrona Swirl

o comando das pranchetas do Ebrahim Arquitetura, as arquitetas Cymara, Jacy e Camila Ebrahim unem a expertise profissional com a sintonia dos laços de filhas e mãe para desenvolver obras que vão além da planta, linhas e volumes – refletem a missão de superar as expectativas e sonhos de seus clientes. Estreantes na Mostra Artefacto, este ano sob o tema Decor + Fashion, decidiram homenagear o estilista brasileiro Lino Villaventura em um lounge totalmente inspirado nas raízes, no lifestyle, personalidade e bom-gosto do profissional que já vestiu nomes influentes como Hebe e Xuxa.

A paixão do estilista por elementos naturais contribuiu positivamente para o projeto: cores suaves como branco, off-white e cru traçaram a elegância juntamente com o mobiliário criteriosamente selecionado para proporcionar funcionalidade e conforto. Na área externa, um mix de plantas naturais contracena com a madeira do deck, a lareira e as cadeiras de balanço que abrem alas para um ambiente relaxante onde alguns minutos de descanso podem aguçar a imaginação para as criações do estilista. “Brasileiríssimo e apaixonado pela naturalidade, Lino Villaventura tem aspectos similares com a nossa forma de viver e trabalhar. As características que temos utilizando escalas, como uma brincadeira de vestir e trocar pessoas em ambientes, resultam em sensações da mesma forma na arquitetura e na moda. Ambas estão sempre juntas, criando uma relação muito forte de influências neste misto de sonhos – maneiras de expressar a personalidade através da materialização”, contextualiza a dupla. O universo feminino que inspira os croquis do designer reflete na decoração as linhas puristas, o glamour e a beleza em delinear a vestimenta de um espaço perfeito.

Cymara, Jacy e Camila Ebrahim

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Cores suaves como branco, off-white e cru traçaram a elegância juntamente com o mobiliário criteriosamente selecionado para proporcionar funcionalidade e conforto

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A | Poltrona Swirl B | Cadeira Da Vinci II C | Poltrona Maori

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D | Banqueta Syros E | Poltrona Swirl F | Sofá San Remo

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get the look

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A | Poltrona Swirl

B B | Banqueta Syros C | Mesa de jantar Oak D | Mesa lateral Loop II E | Mesa de centro Vicenza

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Villaventura

Cada croqui que sai das pranchetas de Lino Villaventura e se materializa nas passarelas instantaneamente atrai olhares deslumbrados sob seu trabalho altamente técnico que se potencializa nas apresentações quase que teatrais. Nascido Antônio Marques dos Santos Neto, em Belém, deu os primeiros passos de sua brilhante trajetória profissional na década de 1980, na capital cearense, Fortaleza, onde seus traços ficaram marcados pela originalidade e exclusividade. Ícone da moda brasileira, ultrapassa o universo das passarelas e se desdobra também em criações que ilustram documentários, filmes e espetáculos – a obra “Dorotéia – Uma Farsa Irresponsável em Três Atos” de Nelson Rodrigues, foi indicada para o Prêmio Shell de Teatro como melhor figurino. A cobiçada mistura de texturas, cores e materiais de seus looks encantam os fashionistas: escamas de peixe desidratadas, borracha, couro de cabra, palha de buriti, rendas e musselines são algumas das obras-primas já exploradas em suas roupas. Do feminino deslumbrante ao masculino mais básico, Lino reflete seu estilo essencial em trajes almejados e ultradesejados.

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Lino Villaventura linovillaventura.com.br @linovillaventura Lino Villaventura com o banco Tappo II

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Daniele Viesser Valente danieleviesser.com.br @daniviesser_arq Na página ao lado, Daniele Viesser Valente com o banco Bissan II

atenção aos desejos dos clientes faz do arquiteto um profissional responsável por traduzir sonhos em realidade. Isso se torna ainda mais autêntico quando participa em todas as etapas da concepção de um projeto: desde a idealização e formatação até o acompanhamento na obra e os detalhes da finalização.

Daniele Viesser Valente é assim. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná, a curitibana está sempre ligada nas tendências e inovações para manter seu portfolio atualizado com o melhor da sua profissão.

Dentre as obras que desenvolve em arquitetura e interiores, suas especialidades caminham pelos projetos residenciais, comerciais e industriais.

Veterana na mostra, sua estreia vem sob o tema Decor + Fashion, em que escolheu a estilista Raquel Davidowicz para homenagear no seu espaço.

“Desde que conheci o trabalho da Raquel, me identifiquei de imediato com o design das suas coleções. De maneira similar, busco utilizar uma linguagem contemporânea na criação, sempre prezando pelo conforto e pela atemporalidade dos ambientes”. Inspirado nas cores dos looks by RD que desfilaram nas passarelas do São Paulo Fashion Week, o living de 40 metros quadrados abriga uma paleta de tons que passam do neutro e off-white ao preto e cinza, com variações de madeira presentes nos painéis de madeira que revestem as paredes. Sofisticação é o que não falta no decor: estantes metálicas suspensas em latão dourado contrapõem com a lareira e com a madeira rústica carbonizada – referência de uma técnica japonesa chamada Shou Sugi Ban. O sofá modular Molise é o protagonista do espaço, juntamente com a mesa de centro Pandia, o aparador Rio, a poltrona Pienza e as mesas componíveis Nidus. Para fechar com chave de ouro, Daniele integrou os jardins externos à área interna através de aberturas em vidro que, aliadas ao pé-direito, transmitem uma atmosfera aconchegante e a sensação de bem-estar.

Daniele Viesser Valente

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Daniele integrou os jardins externos à área interna através de aberturas em vidro que, aliadas ao pé-direito, transmitem uma atmosfera aconchegante e a sensação de bem-estar

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A | Módulo Molise B | Mesa lateral Kanieri

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C | Poltrona Pienza D | Módulo Molise E | Aparador Rio

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get the look A | BaĂş Lohan

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B | Poltrona Pienza C | Mesa lateral Stewart D | Mesa de centro Pandia E | MĂłdulo Molise

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raquel

Davidowicz

Moda, arte e cultura são as três vertentes que baseiam o DNA da estilista Raquel Davidowicz e das coleções de sua grife UMA. A modelagem leve em tons neutros é despretensiosa e se tornou peça-desejo pelas mulheres mais sofisticadas do circuito. Em seus desfiles no São Paulo Fashion Week, brinca com os tecidos, formas, cores, volumes e texturas sempre com o pé no chão de agradar o consumidor com peças que estão na passarela e no closet ao mesmo tempo – sem apelo ao espetáculo ou ideias mirabolantes. Em constante processo de inovação para se adaptar às multifacetas dos clientes e do mercado, a grife não perde a personalidade de criações atemporais recheadas de boa informação de moda. Na Mostra Decor + Fashion 2017, a arquiteta Daniele Viesser Valente elegeu o talento e a classe de Raquel para transbordar na decoração do seu living ares fashionistas.

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Raquel Davidowicz uma.com.br @umabrasil Raquel Davidowicz com o aparador Rio

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Elaine Zanon e Claudia Machado arquitetare.com.br @elainezanon @claudiamachadoarqui @arquitetareoficial Na página ao lado, Elaine Zanon e Claudia Machado com a cadeira Filipa

intonizadas com as características que norteiam as criações da estilista Chiara Gadaleta – ícone e idealizadora da moda sustentável no Brasil –, Elaine Zanon e Claudia Machado criaram um loft que reflete a simplicidade através da seleção de poucos elementos que se destacam pela singularidade.

A dupla elegeu uma seleção de vinte peças da Artefacto para compor o decor e transbordar sofisticação com um pantone neutro – dentre eles estão a mesa Indian em acrílico-vidro cristal e madeira natural, as poltronas Giorgio em veludo, as mesas Petal e Trieste e a cabeceira de cama Piet com laterais charmosas em espelho. Em seus 100 metros quadrados, o espaço abriga uma sala de jantar, de estar e um quarto, separados apenas pelo belo biombo Sinclair, em aço carbono e espelho. “Convidamos a Chiara para ser nossa homenageada pois ela preza por uma reflexão de consumo e utilização, sempre com consciência ecológica sobre cada produto. Além de possuir uma linha colorida que valoriza as estamparias, inspiradas na cultura brasileira e ainda com o tempero de sempre se divertir – algo que nós, aqui do escritório, valorizamos muito. Além de realizar os sonhos dos nossos clientes, colocamos sempre essa visão de ‘mundo’ em prática”. Convidadas pela nona vez a participar da mostra, a dupla contabiliza 30 anos de carreira à frente do QG curitibano Arquitetare, onde comandam um staff de 24 profissionais que desenvolvem e realizam os projetos a partir dos nortes e conceitos orientados por Elaine e Claudia. Desde a assessoria à escolha dos acabamentos e preocupação sustentável, o duo cria projetos arquitetônicos e de interiores em diversas esferas: residenciais, comerciais e corporativos – além de desenvolverem revitalizações e planejamentos urbanos. Para elas, arquitetura é cultura e a sua missão é transformar a qualidade de vida de seus clientes. “Fala-se muito em arquitetura sustentável, mas na verdade, toda boa arquitetura é sustentável”, finalizam.

Elaine Zanon e Claudia Machado

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O espaรงo abriga uma sala de jantar, de estar e um quarto, separados apenas pelo belo biombo Sinclair, em aรงo carbono e espelho

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A | Mesa de centro Petal

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B | A dupla Elaine Zanon e Claudia Machado C | Puff Barcelona D | Cadeira Filipa

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A | Cadeira Filipa B | Abajur Vitra C | Aparador Rio D | Mesa de centro Petal E | Mรณdulo Plein

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Chiara gadaleta

Musa idealizadora da moda sustentável, Chiara Gadaleta já assumiu diversas facetas nessa atmosfera e acumulou expertise em todas elas.

Após se formar em uma das escolas de moda mais reconhecidas de Paris, o Studio Berçot, dedicou-se na vida de produtora. De modelo e produtora, para stylist. De stylist, para estilista. De estilista, para empresária. E neste rumo, seu nome se tornou reconhecido e admirado no cenário fashion. As criações para sua marca Tarantula são inconfundíveis pela personalidade única que imprime nas peças: de lingeries e vestidos de festa à acessórios para a casa. E não para por aí: Chiara é consultora de moda sustentável, apresentadora de TV – comanda o reality Menos é Demais que busca mudar a relação das pessoas com o consumo através de discussões e transformações – e foi a autora do prêmio ECOERA, que chama a atenção do mercado para as práticas conscientes na moda e beleza. Seus projetos para aproximar esse universo com a arte indígena seguem rendendo bons frutos – Chiara dedica parte do seu tempo aos Trançados do Uatumã, na Amazônia, onde há uma troca de experiências entre pequenas comunidades e estilistas engajados no consumo consciente.

E aqui, no espaço assinado pelas profissionais Elaine Zanon e Claudia Machado, serão lançadas as peças do projeto Kaapu, iniciativa do ECOERA, onde o trabalho artesanal de índias de uma das comunidades Wai Wai se desenrola através de técnicas de crochê e habilidades com sementes de morototó. Ela é, sem dúvidas, o retrato da moda sustentável com expertise, dedicação e paixão.

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Chiara Gadaleta @chiaragadaleta Chiara Gadaleta com a cadeira Giorgio

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Eliza Schuchovski sckarquitetura.com.br @eliza_schuchovski

Na página ao lado, Eliza Schuchovski com a poltrona Sin

bagagem criativa aliada à conexão com as tendências mundiais proporcionam a arquiteta Eliza Schuchovski a expertise necessária para tirar de suas pranchetas projetos que arrancam suspiros. Esteve à frente da sociedade do escritório A|S Perffectta por dez anos, onde consolidou sua carreira e abriu horizontes para levantar voo solo. Ela não é novata e em cinco edições consecutivas da Mostra mostrou a que veio com criações memoráveis. Para a edição Decor + Fashion 2017, preparou um loft que reflete o DNA de uma mulher moderna, tal e qual a sua homenageada: a estilista mineira Juliana Jabour. “Trouxemos um desenho paramétrico para a marcenaria. Algo totalmente exclusivo, que traz um movimento orgânico em 3D, trabalhando cor e textura. Este grande painel interage e dá movimento para a arquitetura que se apresenta pura e limpa”. Eliza elegeu o layout das mesas Boyer para estrelar com uma grande parede de grafismos que brinca com texturas de madeira, aço e espelho. A combinação de materiais e obras primas utilizadas no espaço foram criteriosamente selecionadas para contextualizar a relação entre passarelas e decor – através de tendências, viagens, pesquisas e conceitos é possível refletir essa ideia sem excessos. “Surge uma relação onde a moda e a arquitetura se integram em harmonia. Conforto e elegância ditam as regras para as criações de Juliana Jabour e para a arquitetura desse ambiente. Materiais nobres se aplicam em móveis e roupas, trazendo um conceito sofisticado e contemporâneo”. Convidar a mulher para viver no seu melhor estilo de vida é o principal objetivo, tanto do loft quanto dos looks da estilista. Ambos refletem o desejo em estar bem com a nossa própria personalidade, seja através das roupas ou da casa.

Eliza Schuchovski

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A arquiteta Eliza elegeu o layout das mesas Boyer para estrelar com uma grande parede de grafismos que brinca com texturas de madeira, aรงo e espelho

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A | Sofรก Illi

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B | A arquiteta Eliza Schuchovski C | Cabeceira Piet palha D | Mesa de centro St Tropez II

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A A | Arandela Slender B | Moldura Munique C | Criado Vita D | Cadeira Sammy E | Cabeceira Piet palha

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Juliana Jabour

A paixão pela moda vem de berço: Juliana Jabour cresceu ligada nas tendências do movimento fashion através de suas tias e sua irmã mais velha, Patrícia, estilista. Ao alcançar a adolescência, a mineira de origem libanesa decidiu ser diplomata e lá foi atrás de seu sonho – morou seis anos nos Estados Unidos, onde cursou Política Internacional.

De lá, partiu rumo a Londres, onde sua vida deu uma reviravolta: teve seu contato profissional inicial com a moda e não quis mais largar. Voltou ao Brasil com a bagagem recheada de experiências e deu o start à grife que leva o seu nome e seu DNA. A bela já contabilizou dez temporadas no Fashion Rio e seis anos consecutivos nas passarelas do São Paulo Fashion Week – sua assinatura está presente em 160 lojas no Brasil e em showrooms em Nova York e Tóquio. “Fiquei muito honrada com a homenagem da Eliza Schuchovski e por estar associada a Artefacto – referência em decoração no Brasil. Isso só reforça que moda e arquitetura sempre andam lado a lado”, pontua.

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Juliana Jabour julianajabour.com.br @jujabouroficial Juliana Jabour com a poltrona Pipo

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Fernanda Cassou fernandacassou.com.br @fernandacassouarquitetura Na página ao lado, Fernanda Cassou com a poltrona Megan

tema Moda + Decor não poderia ser mais a cara dela: Fernanda Cassou é arquiteta com vocação que vem de berço, mas tem um pé – e três irmãs – na moda. As homenageadas da vez em seu loft de 84 metros quadrados são elas: Amanda, Mariana, Carolina e – a própria – Fernanda Cassou, as mentes criativas que comandam os croquis da Framed. A marca aterrissou no circuito há pouco mais de um ano e já agitou a vida e a carreira do quarteto fantástico. Para prestigiá-las, Fernanda idealizou um ambiente com ares femininos que refletem a personalidade contemporânea e descontraída que elas imprimem em suas criações. O coração do projeto é o grande estar/ living pensado exclusivamente para encontros, reuniões, convivência e troca de ideias. No entorno e totalmente integrados, estão o quarto e o jantar. Tudo isso pincelado com o pantone mais classudo e chic do decor: tons de cinza, cru, nude e blush. “Moda e decoração sempre estiveram ligados. Assim como a roupa veste uma pessoa, a arquitetura ‘veste’ a sua casa. Ambos retratam o modo de viver e o bem estar de cada um”, diz a arquiteta, que elegeu peças icônicas e lançamentos charmosos para compor o look do seu espaço.

A cadeira Vicc, criação do nome mais requisitado do design nacional, Jader Almeida, contracena com o sofá Maddox, a poltrona Megan e as arandelas Slender – novidade recente nas vitrines da Artefacto. Aos 30 anos, Fernanda soma oito anos de carreira e quatro à frente do escritório próprio. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC-PR, a curitibana pegou sua bagagem, partiu para a Espanha e investiu em estudos complementares na Universidade Politécnica de Madrid e na Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Toda essa maestria, você confere no loft que inaugura sua participação solo na Mostra.

Fernanda Cassou

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O coração do projeto é o grande estar/living pensado exclusivamente para encontros, reuniões, convivência e troca de ideias

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A | Banco Pure B | Aparador Shade C | Cadeira Vicc

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D | Cabeceira Maschio E | Mesa de centro Pandia F | Poltrona Megan

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A | Criado Berger B | Poltrona Alvar C | Cadeira Padded D | Puff Maddox

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E | Mรณdulo Maddox

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A manda C assou

Uma conexão que ultrapassa os laços de sangue e flui até a vida profissional: assim é a relação das irmãs Fernanda, Amanda, Carolina e Mariana Cassou. Apaixonadas por moda e arte, criaram há seis anos o blog e e-commerce Gallerist, que reúne uma curadoria apurada de looks charmosos.

“Dentro do site sempre sentimos falta de alguns complementos, por isso decidimos lançar a Framed.

Uma marca que veio para trazer tendências que complementam o nosso mix e traduzem um pouco da identidade de cada uma de nós”. O nome, do inglês “emoldurado”, faz todo o sentido para o quarteto: tem tudo a ver com galerias e representa as quatro pontas de uma moldura. A primeira coleção chegou com modelos arrebatadores que misturam cores, texturas, formas e tecidos em criações únicas que passam pelo tricô, sarja, color block e traduzem exatamente o desejo de inovação das irmãs. Sucesso em dose dupla – ou quadrupla!

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Framed gallerist.com.br @gallerist Amanda Cassou com as cadeiras Vicc.

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Flávia Bonet flaviabonet.com.br @flaviabonet @flaviabonetarquitetura Na página ao lado, Flávia Bonet com a poltrona Phoenix

om as raízes fincadas em sua cidade natal, Curitiba, a arquiteta Flávia Bonet conquista espaço e reconhecimento a cada projeto que sai de suas pranchetas – e olha que não são poucos. Há 12 anos no circuito, coleciona em seu portfólio obras arquitetônicas e de interiores, corporativas, residenciais ou comerciais, marcadas por um tripé de valores que ela faz questão de reforçar diariamente ao seu staff: funcionalidade, personalização e sofisticação.

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC-PR, investiu em mais dois MBAs para rechear seu currículo de capacidade técnica e criativa: Negócios Imobiliários da Construção Civil e Gerenciamento de Escritórios de Criação.

Nesta edição da Mostra Decor + Fashion 2017, a curitibana estreia com glamour ao homenagear a grife Isolda no seu lounge de 55 metros quadrados.

As baixas temperaturas do Sul influenciaram na concepção do seu ambiente, que abriga elegância e um mood despojado. “A essência das criações das estilistas da Isolda é o que eu quero que apareça no meu espaço. Algo que tem a ver com o Brasil. Elas conseguem remeter internacionalmente através das roupas, um pouco da nossa brasilidade”. A arquiteta elegeu um pantone em tons de azul, que vão do royal ao tiffany em total equilíbrio, e madeira clara para uma atmosfera aconchegante e chic. A ideia de uma área externa fechada foi rapidamente materializada com o mobiliário da Beach & Country. As mesas Dundee, Aprilic, Oak e Trieste contracenam com as poltronas Banyan e Phoenix. “A moda e a arquitetura são muito correlatas. É impressionante. Se nas passarelas aparece o rosê, logo em seguida, ele se torna tendência nos acessórios e nos detalhes da decoração. As duas andam sempre juntas”, contextualiza.

Flávia Bonet

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A ideia de uma รกrea externa fechada foi rapidamente materializada com o mobiliรกrio da Beach & Country

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A | Mesa de centro Dundee II B | Balanรงo Positano

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C | Balanรงo Positano D | Poltrona Phoenix E | Banco Serengeti II

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A | Balanรงo Positano B | Poltrona Banyan C | Mesa de centro Oak D | Sofรก Nouvel

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Juliana A ffonso F erreira

Estampas tropicais, multicoloridas e originalidade são os traços marcantes que fazem da Isolda uma grife com essência brasileira e raízes inglesas.

Em Londres, as irmãs Alessandra e Juliana Affonso Ferreira conectaram ideias e inauguraram a marca que leva o apelido carinhoso que o bisavô, o escritor Tristão de Ataíde, chamava a bisavó. Hoje, os croquis da Isolda são idealizados por Juliana e Maya Pope que, no último ano, estrearam em lojas pelos quatro cantos do mundo, abriram a primeira loja física no Shopping Iguatemi SP e ultrapassaram as expectativas de vendas. Os shapes, com modelagem minimalista, românticos e cheios de frescor, são pintados e desenhados à mão um a um. “É um privilégio servir de fonte de inspiração para uma arquiteta que admiramos. Estamos muito felizes em poder fazer parte deste evento”. A Isolda chegou com tudo em terras brasilis e ainda vem muito mais por aí: em 2017 lançará novidades que agitarão o conceito da grife. Sucesso!

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Isolda isoldabrasil.com @isolda__ Juliana Affonso Ferreira com a poltrona Poline

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Javier Godino @javiergodino Na página ao lado, Javier Godino com as cadeiras Yves

atural de Curitiba, o arquiteto Javier Godino viaja o Brasil – e o exterior – assinando projetos caracterizados não só pela beleza arquitetônica ou pelo bom design, mas também pelo DNA primoroso onde a preocupação em fazer a diferença na vida de seus clientes é uma de suas principais diretrizes.

Formado em Arquitetura e Urbanismo pela PUC-PR, comanda os esboços e criações de seu escritório há 14 anos e coordena a sociedade da Construtora Sky. “Boas obras e bons projetos são marcantes e atemporais”, reforça o arquiteto que já deixou sua marca registrada em solo argentino, canadense e em todo território brasileiro. Pela primeira vez, aterrissa na Mostra Artefacto e sob o tema Decor + Fashion, para a qual criou um loft de 49 metros quadrados onde sua principal inspiração é a grife A. Niemeyer, comandada pelas sócias paulistanas Fernanda Niemeyer e Renata Alhadeff. “É uma marca que tem muita personalidade. O olhar atento aos detalhes, a leveza das roupas, a atemporalidade e o design chamaram minha atenção. E assim como eu, elas se preocupam muito com o processo produtivo e com o impacto que sua roupa causa no dia a dia das pessoas”. Javier elegeu quatro premissas para nortear seu ambiente: o conforto, amplitude e bem-estar; a paleta de cores em tons neutros para destacar o mobiliário; a curadoria dos móveis contemporâneos de formas arredondadas e o uso de tecidos naturais para mais sofisticação.

Na entrada, painéis de madeira despertam a curiosidade dos visitantes e dão as boas-vindas a um segundo ambiente – este caracterizado pelos móveis baixos e linhas curvas com uma atmosfera relaxante. As paredes foram revestidas com obras da artista plástica brasileira Guita Soifer, fotos da Galeria Art Shot e papeis de parede que seguem a mesma filosofia das cores neutras.

“Inegavelmente moda e decoração são onipresentes na vida das pessoas. São aliados aos aspectos culturais, econômicos e sociais do dia a dia.”

Javier Godino

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Javier elegeu algumas premissas para nortear seu ambiente: entre elas, o conforto, a amplitude e o bem-estar; além de uma paleta de cores em tons neutros que destaca o mobiliário Beach & Country

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A | Poltrona Coquile B | O arquiteto Javier Godino

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C | Cabeceira Tribeca D | Cadeira Filipa E | Mais um dos ângulos do loft

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A | Moldura Lumio B | Cadeira Yves C | Mesa lateral Spin D | Moldura Kahn E | Mesa de centro Asher

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Fernanda nieyemer renata A lhadeff

Teleguiadas pela simplicidade, conforto e originalidade de seus looks, as sócias paulistanas Fernanda Niemeyer e Renata Alhadeff aventuraram-se na criação de sua própria marca há onze anos e de lá para cá o sucesso se faz constante em cada passo da A. Nieyemer. Sua estreia na São Paulo Fashion Week em 2017 não foi diferente: em meio às frequentes inovações e mudanças no circuito fashionista, os traços puristas e tecidos naturais – como lã, algodão, linho e seda – chamaram atenção pela boa informação de moda. A essência da marca está no frescor e elegância dos tecidos selecionados a dedo que se convertem em shapes primorosos.

No mesmo conceito que norteou o desfile, o duo lançou uma coleção de joias inspiradas nas linhas do horizonte: formas limpas e minimalistas com materiais sofisticados. São duas lojas físicas em São Paulo e Rio de Janeiro e mais de vinte multimarcas que revendem as peças que inspiraram o arquiteto Javier Godino nessa edição da Mostra Decor + Fashion.

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A. Nieyemer aniemeyer.com.br @a_niemeyer Fernanda Niemeyer e Renata Alhadeff com a poltrona Coquille

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Jayme Bernardo jaymebernardo.com.br @jaymebernardo

Na página ao lado, Jayme Bernardo com as mesas laterais Vidré

s traços contemporâneos das pranchetas de Jayme Bernardo sublinham projetos arquitetônicos residenciais, comerciais e de interiores pelos quatro cantos do Brasil e no exterior – seu staff arregaça as mangas para fazer jus à sua assinatura na Europa e América do Norte. Arquiteto e Urbanista pela UFPR, consolidou sua carreira no circuito e não parou por aí: em 2011, Jayme lançou sua marca de mobiliário e objetos de decoração com peças premiadas e desejadas pelos amantes do bom design. Em processo constante de atualização e modernização, o veterano integra – pela décima vez consecutiva – o time de profissionais que traçaram as linhas e formas da Mostra Decor + Fashion 2017. A simplicidade e o minimalismo oriental da Artefacto homenageiam o designer fashion Jum Nakao. “A atenção aos detalhes, o uso de materiais em seu estado natural, os recortes e as volumetrias são as características marcantes do nosso trabalho nas duas esferas, moda e decoração”, pontua o arquiteto. Seguindo o próprio layout oferecido pela vitrine, Jayme optou por planos lineares e horizontais com variações que vão de materiais neutros e imagens projetadas aos tecidos escolhidos a dedo pelas duas verves criativas. “Exploramos ao máximo todo o portfólio do Jum e notamos que suas criações têm um aspecto inusitado: são todas rasgadas pelas modelos após o desfile. Por este motivo, pensamos em como expor essas imagens de um modo diferente e optamos por dois extremos da tecnologia – de um lado utilizamos um projetor de alta tecnologia para um vídeo e do outro a nostalgia dos antigos projetores de slides”. O mobiliário pinçado para compor o decor reúne o sofá e puff Maddox, a mesa lateral Vidre, o sofá Argand, bancos Tappo II e a peça que não poderia ficar de fora na concepção do idealizador: a cadeira Giorgio. A paleta de cores e os tecidos eleitos sintonizam a essência entre moda e decoração.

Jayme Bernardo

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O mobiliário pinçado para compor o decor reúne o sofá e puff Maddox, a mesa lateral Vidre, o sofá Argand, bancos Tappo II e a peça que não poderia ficar de fora na concepção do idealizador: a cadeira Giorgio

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A | Sofá Argand

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B | Jayme Bernardo C | Banco Tappo II D | Mesa de jantar Lake

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B A | Cadeiras Giorgio B | Mesa de jantar Lake C | SofĂĄ Argan D | Mesa lateral VidrĂŠ

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Jum nakao

Designer, estilista, artista plástico, figurinista, professor e diretor de criação: as multifacetas de Jum Nakao revelam seu desejo inquieto em mudar o mundo com sua arte-manifesto. Brasileiro, paulista e neto de japoneses, identificou sua paixão pelo ofício logo no início de sua carreira, quando abandonou as tecnologias eletrônicas para mergulhar de cabeça no seu principal objetivo de vida: interagir com o observador e propiciar novas relações através da expansão do conhecimento. A expressão da moda, por meio de linguagem simples, dinâmica e democrática o capturou de primeira. Com uma trajetória e portfólio incontestáveis, Nakao abandonou as passarelas em 2004 com o desfile icônico que marcou a São Paulo Fashion Week: A Costura do Invisível – o desfile com roupas de papel que foram rasgadas ao fim da apresentação e reconhecidas mundialmente como uma das maiores criações do século. Pelo mundo, dissemina sua expertise na formação de novos estilistas com sua essência instigante e provocativa que desafia e encoraja os calouros.

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Jum Nakao jumnakao.com @jumnakao Jum Nakao com o puff Artic

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Jocymara Nicolau e Andrea Posonski np.arq.br @nparquitetura Na página ao lado, Jocymara Nicolau e Andrea Posonski com o sofá Colman

ntre os pilares que envolvem as criações arquitetônicas, dedicação e comprometimento são as bases do NP Arquitetura e Interiores: escritório comandado pela dupla Jocymara Nicolau e Andrea Posonski. Há duas décadas movimentando o cenário do decor curitibano, o duo traça como meta transformar construções em lares através da tradução de expectativas e realização dos sonhos de seus clientes. Ambas formadas em Arquitetura e Urbanismo, aterrissam pela nona vez na Mostra Artefacto. Nesta edição, com uma proposta cosmopolita para homenagear a grife Olympiah sob o tema Decor + Fashion. “Os loft concebido tem a intenção de ser um pedacinho do lar quando se está longe de casa. Ao mesmo tempo, vem com uma atmosfera de loja, incitando ao subconsciente atiçar o processo criativo”, pontuam as profissionais que, sob um olhar cuidadoso, tiraram das pranchetas um ambiente dinâmico onde o conforto e a sofisticação andam lado a lado. Grafite, preto, dourado, branco e nude foram as estrelas do decor: do chão ao teto passando pelo mobiliário curado cuidadosamente pela dupla, que elegeu peças como as mesas laterais Moon, Shade e Croma, a cadeira Vicc, as poltronas Pipo e Aveon, além da mesa de jantar Flush – um composê chic para ninguém botar defeito. “A moda e a arquitetura exigem um cuidado com relação ao conforto, beleza, criatividade e a se sentir bem. Portanto, a relação entre as duas não somente existe, mas também se assemelha muito na prática”. As formas e texturas estão presentes em cada canto do loft, variam das mais orgânicas que remetem à tradição, até as mais retilíneas com ares modernos. A personalização é um traço de Jocymara e Andrea que se estende nos projetos que desenvolvem juntamente com seu staff – os objetivos, desejos e expectativas de seus clientes estão em primeiro lugar sempre.

Jocymara Nicolau e Andrea Posonski

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Mesas laterais Moon, Shade e Croma, a cadeira Vicc, as poltronas Pipo e Aveon, além da mesa de jantar Flush – um composê chic para ninguém botar defeito

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A | Mesa de centro Fontana B | A dupla Jocymara Nicolau e Andrea Posonski

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C | Cadeira Vicc D | Sofá Colman E | Cabeceira Monviso

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A | Mesa de jantar Flush B | Sofรก Colman C | Criado Dean D | Cadeira Vicc

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Stephanie garcia e z ilah garcia

Quando a vocação está no sangue, o talento passa de geração para geração com a mesma paixão e encantamento. A união de duas cadeias da árvore genealógica da família Garcia deu origem à marca de moda contemporânea Olympiah. Mãe e filha, Zilah e Stephanie, cresceram em meio a máquinas de costura, croquis, agulhas e linhas que envolviam as criações da avó e bisavó Olímpia. A matriarca se tornou a inspiração do nome da grife – que também foi homenageado pela cidade homônima em que moravam no interior de São Paulo.

Com poucos anos de carreira e muita bagagem na mala, a dupla lançou no inverno de 2014 a coleção de estreia com cerca de 60 peças inspiradas na magia da Capadócia. E o amor pelo corte e costura só rendeu bons frutos para mãe e filha: a tradução de mulheres elegantes, que buscam looks sofisticados em cortes assimétricos e silhuetas fluídas, estão nas peças à venda em mais de dez pontos no Brasil – São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Paraná, Amazonas e Bahia são alguns deles.

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Olympiah olympiah.com.br @olympiahoficial Zilah Garcia e Stephanie Garcia com a poltrona Aveon

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Juliana Meda @julianamedaarquiteta

Na página ao lado, Juliana Meda com as banquetas Giorgio

riqueza cultural paranaense é uma das maiores fontes de inspiração da arquiteta Juliana Meda – na Mostra Artefacto de 2016, seu Loft do Serrado homenageava um fotógrafo de Londrina expert nos biomas do cerrado brasileiro. Este ano não foi diferente: sua verve criativa partiu novamente da cultura londrinense que abriga, hoje, a maior indústria produtora de seda pura da América Latina e do Ocidente, a Bratac – fornecedora da grife francesa Hermès. Seguindo a mesma linha criativa, Juliana elegeu a estilista Vanessa Montoro – que desenvolve shapes inacreditáveis em crochê de seda pura – para estrelar seu loft de 68 metros quadrados. O processo de confecção do tecido encantou a arquiteta, que elegeu a empresa artesanal O Casulo Feliz, situada na Rota da Seda, para preparar tramas exclusivas para o seu decor, além de obras de arte que contam a história do casulo do bicho-da-seda e livretos informativos para os visitantes com todas as curiosidades sobre o processo. “Fui pessoalmente conferir todas as técnicas e procedimentos da produção da seda e a história é muito interessante. Hoje em dia são pouquíssimos produtores no mundo, isso porque o cuidado para dar certo é superdifícil... Para o bicho sobreviver precisa viver em um ar extremamente puro e é aí que surge a maior dificuldade”, compartilha Juliana. As cores utilizadas em toda a decoração também partem do mesmo princípio, onde o fendi é predominante na forração contracenando com madeira e tons de branco e cru, que são a paleta do casulo da seda. O mood “casa da montanha chic” transferido para o ambiente se estende para o mobiliário, a exemplo da mesa de centro Poiret, da banqueta Giorgio e do aparador Chrome. “Moda e decoração sempre andam juntas na mesma linha e nas mesmas tendências.

Em Milão, todos os anos eu vejo que a mesma coloração proposta nos looks entra para os móveis. Inclusive os materiais, tecidos e acabamentos, estão em total sintonia na arquitetura e nas passarelas.

Juliana Meda

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O mood ‘casa da montanha chic’ transferido para o ambiente se estende para o mobiliário, a exemplo da mesa de centro Poiret, da banqueta Giorgio e do aparador Chrome

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A | Mesa componível Trevi B | A arquiteta Juliana Meda C | Criado Emmy

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D | Poltrona Wiggins E | Escrivaninha Chrome F | Banqueta Giorgio

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A | Criado Emmy B | Banqueta Giorgio C | Poltrona Wiggins D | Puff Cage II E | Coluna de jantar Rio

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Vanessa Montoro

Sem modismos e tendências datadas, o DNA de Vanessa Montoro não permite excessos – ele é cem por cento original, purista, atemporal e, principalmente, artesanal. Seu processo de confecção é feito à mão do início ao fim em blusas, casacos, vestidos, pelerines e tudo que estiver ao alcance de suas varinhas de condão. As técnicas são desafiadoras, mas a recompensa é melhor ainda: nenhuma peça é igual a outra. A exclusividade é característica que faz parte da assinatura da estilista. Crochê, tricô e seda são os hits de suas coleções – sempre no processo rústico manual com tingimentos e pigmentos naturais. O talento, criatividade e profissionalismo de Vanessa Montoro serviram de inspiração para o loft da arquiteta Juliana Meda para a Mostra Decor + Fashion 2017.

“Foi muito lisonjeante ter sido escolhida para esta homenagem. O meu universo da moda handmade e atemporal vale mais do que ouro nos dias atuais e isso sim tem valor: o meu trabalho honrado”.

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Vanessa Montoro vanessamontoro.com.br @vanessamontoro Vanessa Montoro com a poltrona Wiggins

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Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande maganhoto.arq.br @maganhotoecasagrande

Na página ao lado, Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande com as poltronas Brielle giratórias

m curitibano e um paulistano unidos pela mesma paixão: arquitetura e decoração. Há mais de uma década sob o comando do escritório que carrega sua identidade, a dupla formada por Luiz Maganhoto, bacharel em Relações Internacionais com especialização em Design de Interiores, e Daniel Casagrande, graduado em Arquitetura e Urbanismo, divide metodicamente as funções de cada obra que assinam. Não é para menos: o duo tem uma agenda disputadíssima para atender os clientes e projetos que desenvolvem. Em 2011, lançaram o livro intitulado “Um olhar sobre Arquitetura, Interiores e Curitiba” e de lá para cá, tiram das pranchetas criações em diversas áreas, sendo o know-how maior a concepção de clínicas médicas – mais de 450 já contabilizadas, espalhadas por todo território nacional, Buenos Aires, Portugal, Miami, Milão e Londres. Seja qual for o desafio, os profissionais sempre injetam dedicação, esmero e confiança. Não foi diferente para o loft da Mostra Decor + Fashion 2017, inspirado na estilista Karina Kulig – que marca a 12ª participação do escritório no evento. “Arquitetura e moda fazem parte de um processo muito próximo, que migra de outras vertentes, como arte, fotografia, urbanismo, comportamento e estilo. Nossos projetos são pontuados para um público jovem, tecnológico e com uma nova forma de consumo – bem como é respaldado o trabalho da talentosa Karina Kulig, sempre à frente de seu tempo”. Entre tons nudes, texturas de branco, dourados e pinceladas de preto brilhante, o ambiente abriga um conceito leve e fluído que reflete a atemporalidade nos quatro espaços de convivência: living, jantar, dormir e office. O destaque fica por conta da cadeira Piguet folheada a ouro – um dos principais lançamentos da mostra – bem como a cabeceira Piet em couro camurça e a chaise long Phili em couro natural e linho. Apostas certeiras para um decor contemporâneo e minimalista.

Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande

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O destaque fica por conta da cadeira Piguet folheada a ouro – um dos principais lançamentos da mostra – bem como a cabeceira Piet em couro camurça e a chaise long Phili em couro natural e linho

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A | Cadeira Piguet B | Criado Emmy C | Cômoda Ray

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D | Mesa componível Trevi E | Poltrona Giorgio F | Sofá Argan

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A | Aparador Hayden B | Mesa componĂ­vel Trevi C | Chaise long Phili D | Cadeira Piguet E | Poltrona Ricci

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Karina Kulig

Com as raízes firmadas na capital paranaense, Karina Kulig está ligada à moda desde pequena, ainda no berço familiar. A estilista cresceu em meio aos tecidos luxuosos como organzas, musselines de seda pura, rendas e não foi difícil se apaixonar e imergir rapidamente nesse universo.

Desde 1999 busca a perfeição em cada peça que tira do papel à frente de sua marca homônima.

Mulheres, de todas as idades, estilos e épocas com personalidade marcante são a principal inspiração de suas criações – não é para menos que seus vestidos glamourosos de casamento, festas e coquetéis são exclusivos e feitos sob medida para o público feminino mais chic do circuito. No primeiro encontro com suas clientes, Karina avalia o shape de cada uma e propõe as melhores ideias em volumes, decotes, fendas, cores, acessórios e sapatos – uma verdadeira experiência fashionista com composições completas para chegar ao look perfeito.

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Karina Kulig karinakulig.com.br @atelierkarinakulig Karina Kulig com a cômoda Ray

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Margit Soares margitsoares.com.br @margitsoares

Na página ao lado, Margit Soares com a poltrona Liberty

ormada em Engenharia Civil pela UFPR, a paranaense Margit Soares lapidou seu talento e investiu em especializações no cenário da arquitetura e decoração – onde descobriu a vocação e mergulhou de cabeça em sua carreira. Os anos de profissão atribuíram ainda mais expertise para sua bagagem, mas, sem dúvidas, a paixão pelo que faz é refletida em cada projeto que executa à frente do seu escritório – todos repletos de sensibilidade, funcionalidade, elegância, e, principalmente, idealizados para traduzir os sonhos de seus clientes. Entre obras residenciais, comerciais e corporativas, coleciona assinaturas em espaços na Mostra Artefacto – essa é a sua décima quarta participação. Sob o tema Decor + Fashion, Margit elegeu a grife Tiffany & Co. para inspirar suas criações. Preparou um ambiente contemporâneo onde o aconchego é a palavra-chave, através de uma paleta de tons cuidadosamente selecionados para proporcionar o luxo e a essência das lojas da joalheria.

“Além de ser uma marca que eu pessoalmente aprecio muito, tanto pelos produtos quanto pela história, a Tiffany & Co. é um ótimo exemplo de como a moda metaboliza muitas das tendências observadas na arquitetura e na decoração. Basta ver como as suas cores e conceitos inspiram a realização de muitos projetos mundo afora”. As cores claras vêm escoltadas por um mix de materiais que vão dos vidros e espelhos aos mármores esculpidos.

A curadoria do mobiliário também foi criteriosa: as poltronas Liberty e o sofá Maddox contracenam com a mesa de centro Shade – que possui um layout de linhas puristas com acabamento especial –, as mesas laterais Huis e Vidre.

Para a arquiteta, o desafio de interligar os conceitos de moda e decoração não foi difícil: “Muito do que é visto nas passarelas e vitrines inspira o nosso segmento – cores, estampas, texturas e misturas. São mercados que caminham juntos, com tendências que se adaptam a cada um. Muitos estilistas se aventuram no design de interiores assinando linhas e coleções exclusivas para a casa – um exemplo que ilustra bem essa relação.”

Margit Soares

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As poltronas Liberty e o sofá Maddox contracenam com a mesa de centro Shade – que possui um layout de linhas puristas com acabamento especial – e as laterais Huis e Vidre

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A | Mesa de centro Shade B | A arquiteta e decoradora Margit Soares C | Poltrona Greek II

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D | Cadeira Milá E | Divã Jensen F | Cadeira Iris

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A | Mesa lateral Huis B | Divã Jensen C | Banco Nômade D | Poltrona Greek E | Cadeira Milá

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L uciana Marsicano

Coroadas com laços brancos, as caixinhas azuis que abrigam as joias mais cobiçadas pelas mulheres são inconfundíveis em qualquer parte do mundo.

A história da Tiffany & Co. começou em 1837, quando Chales Lewis Tiffany aterrissou nas avenidas de Nova York e redefiniu o conceito de glamour através do luxo e elegância de suas peças – que já marcaram cenas de filmes hollywoodianos, estamparam capas de revistas e embelezaram os looks de celebs no tapete vermelho: Kate Winslet, Angelina Jolie e Anne Hathaway são algumas delas.

A flagship mais famosa da grife está sediada na Quinta Avenida e, além de fazer parte do Registro Nacional de Locais Históricos dos EUA, é palco para vitrines mágicas e encantadoras que já estrelaram inúmeros longa-metragens – entre eles, o ovacionado Bonequinha de Luxo. Os raros e desejados diamantes da Tiffany & Co. ilustram coleções primorosas no Blue Book da grife – que é renovado periodicamente com joias cada vez mais ousadas e luxuosas.

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Tiffany & Co. tiffany.com.br @tiffanyandco Luciana Marsicano, representante da Tiffany & Co. no Brasil, com a moldura Munique

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Priscilla Müller priscillamuller.com.br @priscillamuller.arquitetura Na página ao lado, Priscilla Müller com a cadeira Padded

ob o comando dos traçados do escritório que carrega o seu nome, a arquiteta Priscilla Müller apanhou seu diploma da faculdade e embarcou em duas pós-graduações em universidades na Catalunha e Barcelona. Em 2017, aterrissa pela décima vez na Mostra Artefacto e para essa edição, sob o tema Decor + Fashion, planejou detalhe por detalhe do ambiente de 85 metros quadrados inspirado no diretor criativo da grife italiana Valentino, Pierpaolo Piccioli.

Integração é a palavra-chave do espaço que reflete, de forma moderna, todo o luxo que cerca as criações da marca – tanto na cartela de cores em tons de madeira e branco, como nas pedras de mármore que se transformam em desenhos inspirados nas flagships da Valentino. Para compor o look do lounge, Priscilla elegeu o módulo Renzo – utilizado em um arranjo que mescla todas as variações da peça –, a mesa de centro Shade escoltada por duas poltronas Sin, e no espaço de jantar, a mesa Lake com cadeiras Padded e poltrona Brompton. O desafio de retratar a essência de um grande nome da moda mundial fez a arquiteta reunir experiências, explorar tendências e desenhar algo exclusivo – assim como nas obras arquitetônicas e de interiores que assina no seu QG em Curitiba, caracterizadas pela originalidade e personalização. “O mercado fashion tem capacidade indiscutível em metabolizar tendências e servir como termômetro também para a arquitetura e decoração.

Essa edição da Mostra Artefacto, que evoca toda a excelência da haute-couture, só comprova esse argumento”. Após um criterioso processo de curadoria, as obras de arte que compõem o Voyage Red – nome designado ao ambiente – foram escolhidas na SIM Galeria e na Simões de Assis Galeria de Arte para fortalecer a relação entre moda-decor-arte que contextualiza a atmosfera da mostra.

Priscilla Müller

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Para compor o look do lounge, Priscilla elegeu o mรณdulo Renzo, a mesa de centro Shade escoltada por duas poltronas Sin e, no espaรงo do jantar, a mesa Lake com cadeiras Padded e poltrona Brompton

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A | Buffet Laos B | Mรณdulo Renzo C | Cadeira Padded

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D | Poltrona Sin E | Buffet Laos F | Poltrona Brompton

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A | Buffet Laos

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B | Mรณdulo Renzo C | Mesa lateral Moon D | Poltrona Sin E | Poltrona Brompton

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Cacá de Souza

Um dos maiores sinônimos de luxo, elegância, requinte e excelência, sem exageros e firulas desnecessárias, a grife Valentino mudou a história da alta costura há mais de cinco décadas, quando o fundador Valentino Garavani e seu sócio Giancarlo Giammetti lançaram tendência e se tornaram ícones. O império da moda está distribuído em mais de 120 lojas no mundo todo – e contando! Na América do Sul, somos o único e privilegiado País que possui quatro showrooms da grife: Rio de Janeiro, Recife, Curitiba e a flagship em São Paulo. O diretor criativo Pierpaolo Piccioli iniciou recentemente sua estreia solo no comando da Valentino após 25 anos de parceria com a estilista Maria Grazia Chiuri (atualmente na maison Dior). Para prestigiar o lounge Voyage Red da arquiteta Priscilla Müller, o brasileiro Cacá de Souza, PR global da marca, aterrissou em terras brasileiras após uma ponte aérea Roma-Brasil. Chic é pouco!

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Valentino tiffany.com.br @tiffanyandco Cacá de Souza com o aparador Hayden

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Rafael Egg rafaelegg.com.br @rafaelegg Na página ao lado, Rafael Egg com a poltrona Crawley

implicidade sofisticada ao invés de composições excessivas: essa é a filosofia profissional do arquiteto Rafael Egg, onde menos é mais e o design harmonioso é característica marcante em seus projetos. Em seu QG, fincado em Curitiba, possui três vertentes criativas – arquitetura, interiores e mobiliário – e todas elas caminham em direção a um só objetivo: atender os clientes de forma efetiva e personalizada. Há mais de uma década no circuito, seu currículo ultrapassa a marca dos 300 projetos executados em território nacional.

Embarcado em mais um desafio, Rafael escolheu a designer de joias Maria Dolores para homenagear em seu espaço na Mostra Decor + Fashion 2017.

A curitibana estreou há pouco tempo na Galeries Lafayette, recém-inaugurada em Istambul, e foi esse o ponto de partida para a concepção do loft de 85 metros quadrados – um espaço idealizado para sua hospedagem na Turquia.

A linguagem foi inteiramente baseada nas criações da designer, em que prevalecem a geometria pura e o uso contínuo de metais da mais variadas cores e versões. O mobiliário, em tons de cinza, segue a mesma ideologia: variações de texturas e materiais, passando dos metais ao couro e tecidos. Destaque para a mesa de jantar Enzo com pintura translúcida, a cabeceira Mitchell – lançamento fresquinho – toda revestida em couro e as mesas de centro arredondadas que proporcionam mais volumetria ao decor. “A ideia é que esse apartamento fosse um pouco de trabalho e de lazer para as passagens da Maria Dolores na Europa. Um lugar que proporcionasse inspirações e referências para ela gerenciar sua marca. Nosso trabalho partiu das formas, cores e materiais de suas peças”, reforça Rafael. Para o arremate final, foram eleitas as exclusivas obras do artista plástico curitibano Erwin Zaidowicz, que segue a mesma linha geométrica utilizada em todo o projeto. Arte, moda e arquitetura: a tríade de sucesso certeiro.

Rafael Egg

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O mobiliário, em tons de cinza, segue variações de texturas e materiais, passando dos metais ao couro e tecidos.

Destaque para a mesa de jantar Enzo com pintura translúcida

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A | Sofá São Paulo II

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B | Aparador Greta C | Poltrona Crawley D | Cadeira Silhouette

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A | Poltrona Russel B | Abajur Giselle C | Poltrona Phili

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D | Mesa de centro Oro II E | Sofรก Sรฃo Paulo II

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Maria Dolores

Um look incrível não depende só da escolha das roupas. Os acessórios podem fazer muito por você e criar um composê único e original. Unindo arte e moda, a designer Maria Dolores assina peças repletas de bossa, sofisticação e traços ousados.

Formada em Desenho Industrial, a curitibana começou sua carreira com tudo: assinou coleções para joalherias pomposas e partiu para a Itália lapidar seu talento. Desembarcou em terras brasileiras e inaugurou sua marca homônima com criações que usam e abusam de matérias-primas descoladas – pedras naturais e metais nobres são algumas delas. Com oito lojas no Brasil e uma em Barcelona – além das franquias e revendedoras –, Maria Dolores fincou suas raízes recentemente na Galeries Lafayette Turquia, recém-inaugurada em Istambul. O sucesso não acaba por aí: a marca brasileira já firmou parcerias com os estilistas mais queridinhos do cenário fashion: PatBo, Juliana Jabour e Yan Acioli. Suas obras são sinônimo de modernidade, bom gosto e requinte e a cada coleção surpreendem mais os fashionistas.

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Maria Dolores designmariadolores.com.br @mariadolores_oficial Maria Dolores com a poltrona Phili

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Renata Pisani rparquitetura.com.br @renatapisaniarquitetura Na página ao lado, Renata Pisani com a poltrona Classic

uando já sabemos desde pequenos o que queremos para a vida, fica fácil destinar todo esse amor à profissão idealizada e consolidar uma carreira de sucesso. Assim aconteceu com a arquiteta Renata Pisani, que aos 16 anos estudou Residential Architecture na Goodrich H. School FDL – Wisconsin, nos Estados Unidos; aos 19, ingressou na PUC-PR para cursar Arquitetura e Urbanismo; aos 22, já comandava as pranchetas de seu próprio escritório e aos 24 anos, concluiu a faculdade. Para lapidar ainda mais o seu conhecimento, ela não parou por aí – no ano seguinte ao de sua formação, conquistou o título de Especialista em Meio Ambiente e, na sequência, investiu em uma pós-graduação em História da Arte. Com toda essa expertise e bagagem profissional, é claro que o sucesso seria uma consequência óbvia. Seu escritório completa mais de 17 anos de atuação com um portfólio excepcional de criações que vão desde áreas corporativas, residenciais, comerciais e de design em todo âmbito nacional. Em sua estreia na Mostra Decor + Fashion 2017, Renata preparou um living que homenageia a estilista da grife curitibana Lafort, Irit Czerny. Como o carro-chefe da marca é o tricô, a arquiteta usou e abusou de composições no ambiente – uma parede foi revestida com tecidos que imitam as tramas do tricô e algumas peças do mobiliário também foram trabalhadas com a mesma ideia. Em outra parede, um desenho geométrico em madeira remete às referências utilizadas nos looks da grife. Uma paleta em tons off-white contrapondo com fendi passa da decoração aos móveis com sofisticação e elegância. “Moda e decoração se complementam. É comum vermos nas passarelas internacionais ou no São Paulo Fashion Week que as cores lançadas nas roupas logo chegam na decoração, seja nos estofados, almofadas, cortinas. Os tecidos também estão presentes em ambos – o tricô, por exemplo, fortemente utilizado na Lafort e no nosso living.”

Renata Pisani

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Uma paleta em tons off-white contrapondo com fendi passa da decoração aos móveis com sofisticação e elegância

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A | Sofá City

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B | Puff Nick C | Mesa de centro Everest D | Aparador Hayden

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A | Sofรก City II B | Puff Nick C | Poltrona Classic D | Sofรก Cage II

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i rit Czerny

As padronagens exclusivas e as tramas diferenciadas fizeram da Lafort uma das grifes mais desejadas do circuito fashionista curitibano. No comando das pranchetas, a diretora criativa Irit Czerny é sucessora da trajetória memorável conquistada por seu pai há mais de cinco décadas. Após 15 anos desenvolvendo coleções para grifes como NK Store, Bobô, Mixed, Animale e Daslu, Irit imprimiu sua identidade e estilo nas criações próprias da marca.

Além da Lafort, a curitibana também atua como diretora criativa e de estilo na Paramount e no Sindicato da Indústria Têxtil do Paraná (Sinditextil).

Partindo sempre do princípio da originalidade, o highlight das composições de seus looks é o tricô – graças às técnicas e moldes excepcionais utilizados em cada confecção.

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Irit Czerny lafort.com.br @iritczerny @lafortbrasil Irit Czerny com o banco Maxim

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Samara Barbosa samarabarbosa.com.br @arq_samarabarbosa Na página ao lado, Samara Barbosa com os puffs Dorset

ersonalização e sofisticação são as diretrizes básicas dos projetos executados pela arquiteta Samara Barbosa. A bagagem adquirida em mais de uma década de carreira deu a ela a expertise necessária para transmitir em suas obras toda sua essência e identidade – sem deixar de lado o fundamental, que são os desejos de seus clientes. Para manter-se por dentro das últimas tendências e proporcionar sempre o melhor da sua profissão, Samara aposta nos fornecedores nacionais e internacionais mais incensados na concepção de suas criações residenciais e comerciais. Para sua segunda participação na mostra, a arquiteta elegeu a grife GIG Couture, comandada pela estilista Gina Guerra, para inspirar o seu decor. Nos 45 metros quadrados, o ambiente foi recheado de tons de cinza em tecidos, texturas e móveis que remetem às coleções da marca em um arranjo com as linhas e cortes retos. “Para mim o que nunca sai de moda é a base neutra. Gosto muito de explorar esse universo, saindo um pouco da linha bege e utilizando mais os tons de cinza – do claro até o chumbo. Essa base faz bem aos olhos, é harmoniosa, agradável e funciona bem com toques de cor”, pontua. A ideia foi retratar uma atmosfera contemporânea com obras de arte relacionadas ao universo fashionista, iluminação cênica pontualmente dividida para valorizar os espaços e funcionalidade de sobra. As paredes foram revestidas com painéis de madeira, que não se estendem até o teto, e, no living, uma das extremidades foi inteiramente forrada com espelho – técnica que proporciona a sensação de amplitude e grandeza.

“A inspiração principal mesmo veio da própria homenageada – trabalhei cama e sofá com toque clássico, delicado e com linhas curvas. O restante segue o conceito mais moderno, com traços lineares”, finaliza a curitibana.

Samara Barbosa

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Trabalhei cama e sofรก com toque clรกssico, delicado e com linhas curvas. O restante segue o conceito mais moderno, com traรงos lineares

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A | Cama Nouveau B | Mesa lateral Mali

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C | Sofรก Phili D | Mesa de centro Lucid E | Puff Prada

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A | Biombo Sinclair B | Sofรก Phili C | Puff Dorset D | Cama Noveau

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gina guerra

Reconhecida mundialmente pelo cuidadoso trabalho handmade com o tricô, a GIG Couture exibe coleções repletas de personalidade com acabamento excepcional e fios de altíssima qualidade garimpados pelas sócias Gina Guerra e Patricia Schettino. Fundada em 2002, a marca caiu nas graças dos fashionistas de primeira: nos três anos seguintes, iniciou sua própria confecção com estampas exclusivas e looks cheios de originalidade.

Não é para menos que a grife mineira é a única brasileira que estampa o catálogo permanente do Showroom Fabre, em Paris. Entre os hits da Gig, estão os vestidos com shapes de princesa e o jacquard que nascem das máquinas na fábrica em Minas Gerais, onde os processos podem levar até três dias de produção – muito luxo e exclusividade.

Sob curadoria de Gina, a primeira loja foi inaugurada em São Paulo – onde já é figura carimbada pelas participações de arrancar suspiros no São Paulo Fashion Week.

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GIG Couture gigcouture.com.br @gigcouture Gina Guerra com a mesa lateral Halston

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Wolfgang Schlögel wolfgangschlogel.com.br @wolfgangschlogel

Na página ao lado, Wolfgang Schlögel com a poltrona Antilhas II

s raízes do trabalho do paisagista Wolfgang Schlögel rendem bons frutos à sua carreira: são três décadas dedicadas à valorização da natureza com criações que envolvem cores, texturas, sensações e imersões. Em sua nona participação na mostra Artefacto, desperta sua sensibilidade aguçada para desenvolver mais um Jardim Principal que dá as boas-vindas aos visitantes e apresenta uma visão privilegiada de uma das ruas mais charmosas e encantadoras de Curitiba. Nos 83 metros quadrados, o deck foi coberto por um tapete externo com a mesma paleta de cores utilizada nos tecidos do mobiliário e também na coleção da estilista curitibana Sandra Kanayama – homenageada do espaço. “Sempre observei a postura dela, discreta e superatualizada. É uma profissional talentosa, elegante, que preza pela qualidade dos tecidos e o corte impecável de suas peças. Uma admiração mútua”.

O deque, emoldurado por três canteiros de bromélias e um talude revestido de vegetação, é convidativo para um bate-papo em volta da lareira ou para observação e admiração do mix de plantas que abriga. O cenário, além de inspirar os visitantes e servir de palco para encontros durante o evento, dialoga com as particularidades da cidade cosmopolita que o abriga: Curitiba encanta por suas fascinantes e fartas áreas verdes. O mobiliário outdoor pinçado para rechear o jardim conta com hits da Artefacto como os pufes Panagia e Illi, o conjunto de pufe, poltrona e sofá Fold, as mesas laterais Moon e Catalan, além do banco Tappo II e da poltrona Antilhas II – peças resistentes às intempéries, que se desdobram facilmente em composições repletas de conforto e originalidade.

Wolfgang Schlögel

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O deque, emoldurado por três canteiros de bromélias e um talude revestido de vegetação, é convidativo para um bate-papo em volta da lareira ou para observação e admiração do mix de plantas que abriga

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A | Sofá Fold Outdoor B | Sofá Illi Outdoor C | Sofá Illi Outdoor

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D | Cadeira St Bart II Outdoor E | Poltrona Fold Outdoor F | Poltrona Rigel Outdoor

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S andra Kanayama

A versatilidade entre o clássico e o contemporâneo marca as criações da designer fashion Sandra Kanayama. Nascida e criada em Curitiba, honrou a tradição da família e iniciou seus estudos na faculdade de Direito – mas foi através do pai que decidiu seguir sua verdadeira vocação. Mudou-se para Itália e lapidou seu talento com cursos de Fashion Design e Master em Modelagem Feminina. Com a bagagem necessária para alcançar voo solo, inaugurou, em 2013, uma marca para chamar de sua – minimalista, atemporal, clássica e primorosa. As peças são produzidas em Milão, onde a estilista tem acesso à tecidos exclusivos de qualidade excepcional, profissionais especializados em modelagens impecáveis e o melhor da alfaiataria italiana. Por essas e outras, o paisagista Wolfgang Schlögel decidiu homenageá-la em seu jardim receptivo na Mostra Decor + Fashion 2017.

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Sandra Kanayama sandrakanayama.com @sandrakanayama Sandra Kanayama com a mesa lateral Moon

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ARTEFACTO BRASIL SÃO PAULO | SP Rua Haddock Lobo, 1.405 | (11) 3087 7000 D&D SHOPPING Avenida das Nações Unidas, 12.555 | Piso Térreo | (11) 5105 7777 ANÁLIA FRANCO Avenida Vereador Abel Ferreira, 586 | (11) 2022 5600 RIO DE JANEIRO | RJ CASASHOPPING Avenida Ayrton Senna, 2.150, Bloco K | (21) 3325 7667

MANAUS | AM Em breve CUIABÁ | MT Em breve ARTEFACTO BEACH & COUNTRY SÃO PAULO | SP Avenida Brasil, 1.823 | (11) 3894 7000 D&D SHOPPING Avenida das Nações Unidas, 12.555, Piso Blvd | (11) 5105 7760

CURITIBA | PR Rua Comendador Araújo, 672 | (41) 3111 2300 ARTEFACTO OUTLET BALNEÁRIO CAMBORIÚ | SC Avenida do Estado Dalmo Vieira, 4.770 | (47) 3062 7944 CAMPINAS | SP Rua Doutor Jesuino Marcondes Machado, 100 | (19) 3397 3200

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BRASÍLIA | DF Shis Qi 21, Bloco B – Lago Sul | (61) 2196 4250 ARTEFACTO INTERNACIONAL GOIÂNIA | GO Avenida 136, n° 290 | (62) 3101 9900 JAÚ | SP Rua Aristides Lobo Sobrinho, 60 | (14) 3416 6904 SALVADOR | BA (71) 3034 5555 JOÃO PESSOA | PB (83) 3031 4941

CORAL GABLES 4440 Ponce de Leon Blvd, Suite 1600 | (305) 774 0004 AVENTURA 17651 Biscayne Blvd | (305) 931 9484 DORAL 3290 Nw 79 th Ave | (305) 639 9969