Revista Beach & Country 2017

mostra decor + fashion 2017

ANDREZZA ALENCAR

ALBERTO LAHOS & MARCO DO CARMO

PARA GIOVANA DIAS

PARA DINHO BATISTA

ANDREA TEIXEIRA & FERNANDA NEGRELLI PARA CAROL BASSI

CAROLINA HIRT

CIDA PORTES

PARA MARCELLA SANT’ANNA

PARA RAPHAEL SAHYOUN

DETINHA NASCIMENTO & ROBERTO RISCALA

GILBERTO ELKIS PARA JULIANA GUERREIRO BUZOLIN

PARA RICCY TRUSSARDI

& JOSÉ CARLOS GUERREIRO

SOUZA ARANHA

ELAINE KALIL & MAURICIO FERRE PARA AMIR SLAMA

KARINA AFONSO

IVÃ GUIMARÃES

PARA CAMILA IÓDICE

PARA RENAN CUSTÓDIO

SELMA TAMMARO & RICARDO PESSUTO

PAULA GAMBIER PARA LU MONTEIRO

PARA THAISSA BECHO

ROBERTO CIMINO & NELSON AMORIM PARA MALU CIMINO

SILVIA BITELLI PARA KAZUO MIYAMOTO

SUZANA SCHERMANN PARA TRAUDI GUIDA

Decor + Fashion A percepção que as pessoas têm sobre suas casas mudou muito – e para melhor. Mais do que um abrigo ou porto seguro, o espaço que escolhemos habitar talvez tenha se tornado o point social mais desejado desde que a familía moderna resgatou o tradicional hábito de receber, não só para grandes festas, mas para pequenos encontros, reuniões, sessões de cinema privê e confrarias gourmet. Ter uma casa funcional, confortável, bonita e aberta para os bons fluidos e para os melhores amigos é a bandeira de um lifestyle cada vez mais humanizado, seja por aqui, seja lá em Miami ou em qualquer outro lugar do mundo, que mostra a conexão que as pessoas estabelecem com as artes, com a música, com os esportes, com a gastronomia e com tudo o mais que movimenta suas vidas e expressa suas identidades. A moda, é claro, é um desses reflexos comportamentais mais imediatos. O mercado fashion metaboliza muito rápido as tendências e os novos hábitos culturais e de consumo, servindo como termômetro para o design. Por isso, a Artefacto Beach & Country investe também nessa proximidade entre as duas plataformas. A nova coleção fala justamente sobre isso. Lá estão mais do que o cuidado com as pesquisas, a poesia das manufaturas, os processos altamente tecnológicos, a excelência das matérias-primas e os acabamentos primorosos.

Por trás de um móvel Artefacto Beach & Country, tratado pela empresa como alta-costura há mais de 40 anos, está uma experiência muito mais panorâmica, para rechear a sua casa e ajudar a contar sua história, com a sua atitude – e de ninguém mais.

Para ilustrar isso tudo na prática, a nova edição da Mostra Artefacto aterrissa na Beach & Country da Av. Brasil, em São Paulo, com o tema Decor + Fashion, com grandes escritórios do primeiro escalão da arquitetura. Parceiros queridos da marca, esses profissionais homenageiam, cada qual à sua maneira, grandes nomes das passarelas nacionais com reverberação internacional, em espaços para sonhar e se inspirar. Aprecie sem moderação e vista a sua casa do seu jeito.

edi to rial

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Paulo Bacchi @artefactomiami

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São Paulo: Haddock lobo - 3087 7000 | d&d SHoPPing - 5105 7777 | Jardim anália Franco - 2022 5600 | rio de Janeiro - 3325 7667 | curitiba - 3111 2300 balneário camboriú - 3062 7944 | camPinaS - 3397 3200 | braSília - 2196 4250 | goiânia - 3101 9900 | Jaú - 3416 6904 | Salvador - 3034-5555 | João PeSSoa - 3031-4941 arteFacto b&c: São Paulo: avenida braSil - 3894 7000 | d&d SHoPPing - 5105 7760 | arteFacto outlet: São Paulo: r. Henrique ScHaumann - 3897 7001 c ata r i n a Fa S H i o n o u t l e t - 4 1 3 0 47 0 0 | u S a : c o r a l g a b l e S - 3 0 5 . 7 74 . 0 0 0 4 | av e n t u r a - 3 0 5 . 9 3 1 . 9 4 8 4 | d o r a l - 3 0 5 . 6 3 9 . 9 9 6 9 | a r t e Fac to.c o m . b r

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su má rio

13 DNA ARTEFACTO

Uma exposição com móveis e acessórios autorais sob a batuta da Beach & Country

20 TRÈS CHIC!

Sergio J. Matos, Fetiche Design e Mula Preta: o melhor dos três já na Beach & Country

24 ALBERTO LAHOS & MARCO DO CARMO + DINHO BATISTA

Conheça o showroom assinado pela dupla, que vai da praia ao campo sem escalas

32 ANDREA TEIXEIRA & FERNANDA NEGRELLI + CAROL BASSI

Um loft super versátil em tonalidades ultra neutras marcado por cores pontuais

40 ANDREZZA ALENCAR + GIOVANA DIAS

O espaço totalmente praiano feito sob medida para se desligar dos excessos

48 CAROLINA HIRT + MARCELLA SANT’ANNA Um ambiente brasileiríssimo, no melhor estilo Trancoso de ser, estar e acontecer

56 CIDA PORTES + RAPHAEL SAHYOUN

Um projeto compacto, multifuncional e totalmente integrado à natureza. Entre sem bater!

64 DETINHA NASCIMENTO & ROBERTO RISCALA + RICCY TRUSSARDI SOUZA ARANHA

O gazebo da Beach & Country recebe ares franceses dignos de Versailles. Irresistível!

72 ELAINE KALIL & MAURICIO FERRE + AMIR SLAMA

Um ambiente que funciona perfeitamente como oásis de inspiração e trabalho. Aprecie sem moderação

80 GILBERTO ELKIS + JULIANA GUERREIRO BUZOLIN & JOSÉ CARLOS GUERREIRO

O jardim a céu aberto mega criativo – e em constante transformação, plantado com estilo

88 IVÃ GUIMARÃES + RENAN CUSTÓDIO

Um projeto campestre com pegada sustentável e filosofia ambiental que é um sopro

96 KARINA AFONSO + CAMILA IÓDICE

O ambiente iluminado à la casa de praia, inspirado no azul da cor do mar. Mergulhe!

104 PAULA GAMBIER + LU MONTEIRO

Um refúgio colorido e classudo que exala tranquilidade – e aquela vontade de se jogar

112 ROBERTO CIMINO & NELSON AMORIM + MALU CIMINO

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Capa: Fotografia Salvador Cordaro Styling Rodolfo Beltrão Beauty Renan Tavares Modelo Juliana Adorno (@elomanagement)

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e x p e d i e n t e

De pai para filha, um espaço alinhavado para trabalhar e descansar. Aqui e agora!

PROJETO E REALIZAÇÃO Allexincasa Edições Ltda (Allex Colontonio + André Rodrigues) FOTOS DE AMBIENTES | PRODUÇÃO Edison Garcia RETRATOS Renato Elkis CONTATO COMERCIAL (11) 3897 7000 | patrocinios@artefacto.com.br COLABORADORES Adriana Oliveira, Ailton Alves, Anderson Oliveira, Fábio Lopes Palata, Gabriel Angelo, Nathalia Bianco, Renan Tavares, Rodolfo Beltrão e Salvador Cordaro

120 SELMA TAMMARO & RICARDO PESSUTO + THAISSA BECHO

O ambiente em shape geométrico e com mobiliário mais que especial vai saltar aos seus olhos

128 SILVIA BITELLI + KAZUO MIYAMOTO

Conheça o espaço de campo arrojado e perfeito para quem busca se desconectar. Unplug now!

136 SUZANA SCHERMANN + TRAUDI GUIDA

A Artefacto Home ganha nova roupagem fresh e ultra dinâmica, recheada de objetos do desejo

DNA Artefacto Sob a batuta da editora e curadora Clarissa Schneider e com projeto expográfico assinado pelo arquiteto Felippe Crescenti, a exposição DNA Artefacto ocupa o rooftop da Beach & Country com uma seleção autoral de 10 produtos desenvolvidos com exclusividade por nomes quentes do novo design brasileiro

“Um dos objetivos mais desafiadores do mundo contemporâneo é simplificar a vida – mas, é claro, sem perder a complexidade”, explica Clarissa Schneider, editora e curadora de design (e uma das autoridades mais incensadas do País na categoria) que assina a curadoria da exposição DNA Artefacto – mostra temporária que ocupa o rooftop da Beach & Country, na Av. Brasil, em São Paulo, com projeto expográfico do arquiteto Felippe Crescenti. “Este trabalho para a Artefacto Beach & Country se inicia tanto por um passeio pela marca, – querida de muitos brasileiros há mais de 40 anos –, quanto por uma intuição sobre o futuro”, contextualiza Schneider. “Cada um dos convidados possui um talento artístico natural, e é especialista em uma variedade de técnicas.

Além disso, são capazes de desenvolver ideias inspiradoras e inovadoras, pensando em diferentes abordagens”, atesta Clarissa.

Na prática, os móveis e acessórios em cartaz na mostra DNA Artefacto refletem uma beleza natural – e um calor humano. “Podemos quase tocar as mãos que trançaram as fibras, conectadas à madeira, ao metal, aos tecidos, ao algodão. Há um equilíbrio poético entre a tecnologia e o artesanato, a forma e a função. Tudo se comunica em torno de um design mais amoroso, que valoriza o carinho e o cuidado”, arremata.

Os 10 projetos apresentados na exposição – que prevê tablados, linhas e guizos especialmente criados por Felippe Crescenti para valorizar cada um dos produtos apresentados individual e panoramicamente na mostra –, trazem linhas orgânicas, que combinam madeiras naturais, sem tratamento, com fibras macias, trançadas pelo homem, com o desejo aparente pela verdade dos materiais, a busca pela essência e seu significado. Essa forma avançada de essencialidade não tem nada a ver com o minimalismo. É, em vez disso, uma maneira de aprofundar a pureza do objeto, dando valor a uma estética que fala com emoção e que representa a modernidade. “A nossa maior motivação foi o conforto, mas a nossa grande meta é o bem-estar. E este é o DNA Artefacto”, finaliza Clarissa.

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BEL LOBO + MARIANA TRAVASSOS BANCO GERDAU

A paulista Claudia Araújo pode ser considerada uma vanguardista de mão cheia pelo uso da sustentabilidade em suas criações como tecelã.

Claudia aciona materiais e subprodutos descartados pela indústria e, em geral, desconsiderados como alternativas no mundo do design, criando sua releitura autoral sobre tecidos. Exemplo disso é o seu tapete feito 100% com garrafas PET. Algumas outras de suas confecções foram feitas com piaçava (a mesma usada nas tradicionais vassouras domésticas), e até mesmo a fibra da bananeira. Claudia, além de designer têxtil, estudou a tecelagem manual no exterior. Também trabalha em conjunto com tecelãs de Minas Gerais para resgatar a rica tradição regional, possibilitando um produto altamente exclusivo. Os materiais sintéticos também compõem seu pool de matérias-primas, principalmente, por serem mais duráveis e de fácil manutenção – ela já disse acreditar que a qualidade é um sinal de respeito ao fazer artesanal. Isso significa que uma manufatura tem valor extra pelo fator humano. Cada produto sai de um jeito, criando novas (e infinitas) possibilidades criativas. O tapete Max para a Beach & Country é uma delas.

Desde 1990, a carioca Bel Lobo e seu marido, Bob Neri, trabalham juntos em seu próprio escritório, o Be.Bo. A história de Bel seria, na verdade, outra: ela queria estudar Psicologia, mas uma amiga, após ver um desenho seu, a convenceu a estudar Arquitetura. Trabalhou para a marca Richard’s no segmento em que hoje é especializada e se tornou reconhecida: lojas e boutiques. Além da Richard’s, foi Bel quem assinou a concepção das lojas da Farm. Também virou um rosto pop no País: durante quatro anos, apresentou o programa Decora, do canal GNT. Hoje, mais de 90% de seus projetos são comerciais. Já Mariana Travassos é formada em Design de Produtos e Interiores pela Belas Artes, com especialização em Gestão de Escritórios de Arquitetura pela FGV. Há 10 anos, Mariana forma parceria profissional com a arquiteta Bel Lobo, que vai da concepção de espaços comerciais na Be.Bo, passando pelos programas Decora e Lá Fora (canal GNT), até o novo empreendimento de Bel, a grife M.o.o.c. (móveis, objetos e outras coisas). Juntas, assinam o banco Gerdau.

CLAUDIA ARAÚJO TAPETE MAX

Formado em Arquitetura pela Escola da Cidade, Felipe Hess trabalhou no prestigiado escritório Triptyque Architecture e, durante cinco anos, no estúdio do incensado Isay Weinfeld, do qual era obcecado pelo trabalho e vivia pedindo uma vaga com o mestre. Quando finalmente conseguiu, aprendeu tudo o que podia em um dos maiores brands arquitetônicos do País. Saiu de lá apenas para abrir seu próprio negócio, onde imprime com força e mérito sua assinatura pessoal, reconhecida pela elegância e pelo minimalismo, valorizando espaços amplos sem muitos móveis, remetendo ao estilo Mid-century. Seu primeiro trabalho em carreira solo foi o projeto de um apartamento em um dos prédios mais icônicos de São Paulo (e do mundo): o Copan, pièce de résistance do gênio Oscar Niemeyer (19072012). Desde então, seu portfólio segue para o alto e avante: entre os destaques das obras encabeçadas por Hess, estão a restauração da casa CSF, o projeto do We Hostel e da Galeria Emma Thomas. Neste projeto, assina o sofá e a poltrona Eunapio

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FELIPE HESS SOFÁ EUNAPIO

GUILHERME WENTZ

Inês Schertel, formada em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, usou os sinais que a vida enviou para começar sua própria marca. Depois de uma visita ao Salão do Móvel de Milão, em que viu uma peça totalmente feita com lã, se mudou com o marido para sua antiga fazenda em São Francisco de Paula, interior gaúcho – a ideia da designer era dar um novo uso a lã, tosquiada somente no verão, das ovelhas que criavam na fazenda. Em seus objetos, Inês emprega uma técnica milenar, mais antiga que o próprio tear. Neste processo irreversível, a lã recebe água e sabão e encolhe, e, depois de escolhida a textura, a cor e a espessura, o material é moldado. Algumas de suas criações incluem bancos, almofadas, tapetes e luminárias. A técnica, apesar de ancestral, se torna contemporânea especialmente por se encaixar no slow design, e promover a sustentabilidade, sem desperdício de matérias-primas. O banco Jardim brota dessa nova safra especialmente para o projeto DNA Artefacto.

CHAISE ONDA

Um dos prodígios do novo desenho industrial no País, de Caxias do Sul para o mundo, o jovem e talentoso Guilherme Wentz, 29 anos, já trabalhou com diversos nomes consagrados do métier. Seu estilo e sua assinatura autoral seguem o lema proposto por Mies van der Rohe: menos é mais.

Wentz já ganhou duas vezes o iF Design Award, com a coleção K e com a luminária UM – um de seus produtos preferidos por ter atingido todos os objetivos que ele se propôs a fazer: a peça tem formas mínimas e foge por completo do lugar comum. O designer colhe a inspiração para o shape de seus móveis da natureza, conferindo leveza e equilíbrio totais em cada uma delas. Com suas crias comercializadas por meio de diversas parcerias e colaborações, Guilherme resolveu abrir a própria marca, a Wentz, em 2016.

Aqui apresenta a chaise Onda.

INÊS SCHERTEL BANCO JARDIM

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JADER ALMEIDA MESA RISS

Original e pioneiro, o designer paulista Marcelo Rosenbaum, um dos mais conhecidos nacionalmente (tanto pelo excepcional trabalho que executa, quanto pela reverberação dos programas de tv dos quais participou) gosta de trazer a brasilidade esquecida para seus projetos. Suas releituras têm a intenção de democratizar o design, educando quem não conhece, especialmente, sobre as belezas de dentro do País. Não foi por acaso que o caminho do casal Paulo Biacchi + Carolina Armellini, proprietários do escritório de design Fetiche, cruzou com o de Rosenbaum.

Os projetos do duo seguem a mesma linha do artista ao tentar tornar o design mais acessível (o casal, que também tem um quadro no programa Decora, da GNT, tem um canal no Youtube em que ensina o DIY – “faça você mesmo” – de forma simples e descomplicada). Em 2001, Paulo e Carolina deixaram Curitiba e se mudaram para São Paulo em busca de novas oportunidades. A parceria entre os três já rendeu, por exemplo, a execução do design de produtos da L’Occitane, entre outras conquistas.

O resultado são linhas com um design inovador integrando valores do desenho brasileiro a preços acessíveis. Feita para o projeto DNA, a luminária Mestiço atesta o dito.

RENATO IMBROISI LUMINÁRIA CARMEN MIRANDA

Traçando formas geométricas e linhas minimalistas costuradas por uma estética atemporal, o arquiteto e designer Jader Almeida, natural de Santa Catarina, é praticamente uma usina de produtos duráveis que são o reflexo do amanhã. Desde 2004, produz um legado altamente criativo e contemporâneo, ligado às tendências mais quentes do segmento, o que o colocou entre os principais players da cena na atualidade. Por preferência e afinidade criativa, Jader opera bastante com madeira e aço, e tenta elevar os materiais em seu mobiliário por meio do uso de geometrias simplificadas, com formas mais puristas. Suas criações buscam homenagear os grandes mestres do design, mas com um olhar moderno e atualizado. “As escolhas de hoje serão reflexo do amanhã”, diz. Jader já ganhou diversos prêmios, como o iF Design Award – um dos mais conceituados do segmento. Para este projeto da Artefacto, de quem já é colaborador veterano, assina a mesa Riss.

MARCELO ROSENBAUM + FETICHE LUMINÁRIA MESTIÇO

Desde a década de 1980, o tecelão e designer Renato Imbroisi viaja todo o Brasil visitando diversas comunidades rurais em busca de técnicas de artesanato que ele possa aprimorar, ajudando a resgatar e manter viva a tradição local. Esse é um dos principais desafios de Imbroisi: não deixar que a identidade brasileira se perca no processo industrial de grande escala. Sua primeira viagem em busca das tradições foi ao interior das Minas Gerais, na pequena cidade de Muquém, em que fez um trabalho de consultoria que gera fonte de renda até hoje para os moradores locais.

O trabalho do artista envolve o desenvolvimento e a criação de novos produtos, além de consultoria nas comunidades que possibilita aos artesãos se manterem economicamente e produzirem itens que serão consumidos em todo o País. Por meio dessa consultoria, Renato contribui para o avanço social em todo território nacional, com uma qualidade tipo exportação. O borogodó da luminária Carmen Miranda é exemplo do seu astral, sob medida para a Beach & Country

Com um olhar poético, criativo e moderno para o interior do Brasil, especialmente para a cultura do Nordeste, o designer cuiabano Sergio J. Matos (que hoje reside na Paraíba) começou sua trajetória na Universidade Federal de Campina Grande.

Boa parte de seus projetos é focada nas comunidades indígenas e ribeirinhas que visita, principalmente na Amazônia, incluindo o projeto em conjunto com o Sebrae Amazonas, chamado Brasil Original, em que artesãos de comunidades pouco acessíveis terminaram por influenciar de forma profunda sua visão sobre o design, exaltando a matéria-prima, caso das fibras naturais. O folclore, o dia a dia e, especialmente, a natureza fazem parte de suas inspirações. Seu design mistura o desenho conceitual com o gesto artesanal, unindo o contemporâneo às técnicas ancestrais.

Os produtos assinados por Sergio J. Matos fogem completamente do esquema fast-fashion, trazendo um respiro para quem quer ter em casa algo que remeta ao mundo natural – com história, essência e identidade brasileiras.

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SERGIO J. MATOS CADEIRA TIPITI

ZANINI DE ZANINE BANCO CARAVELAS

Um dos maiores desafios na carreira de alguém que trabalha com design é atender às demandas do mercado sem perder o conceito e o rigor artesanal. Objetivo que o designer carioca Zanini de Zanine consegue atingir com louvores. Filho do legendário arquiteto/designer José Zanine Caldas (1919-2001), Zanini teve a sorte, como ele mesmo reconhece, de sempre estar cercado de grandes talentos brasileiros por conta da influência do pai. Durante a faculdade, estagiou no ateliê de Sérgio Rodrigues, onde acendeu sua paixão pelo ofício e provou a envergadura de seu talento para muito além do DNA. Com mais de 20 prêmios no currículo, entre as suas obras estão peças feitas em grande escala e algumas criadas artesanalmente em seu ateliê no Rio de Janeiro, como as poltronas Skate e Moedas. A variedade de materiais escolhidos por Zanini também revela seu ecletismo: as criações usam da madeira (material que o designer sempre teve muito contato por conta do pai) ao aço, e sempre trazem referências inusitadas. Desde 2002, quando criou seu primeiro objeto, Zanini vem desenvolvendo coleções com grandes brands do Brasil e no mundo. Fez o banco Caravelas especialmente para o projeto DNA Artefacto.

Lumina Elegant Rust

Desconstructed erased em seda natural, lĂŁ e seda de bambu.

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TRÈS CHIC!

Artefacto Beach & Country aciona uma trinca formada por alguns dos designers mais autorais da cena brasileira para enriquecer e turbinar o novo catálogo de produtos da marca

SERGIO J. MATOS Da pequena cidade de Paranatinga, no Mato Grosso, o designer Sergio J. Matos – que hoje reside na Paraíba – é um dos únicos na profissão que, atualmente, olha para dentro de casa em busca de inspiração na hora de criar seus produtos, entre eles móveis e objetos decorativos. Formado na Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), em 2005, abriu seu estúdio cinco anos depois e aciona o remix cultural em seu processo criativo, fincando raízes especialmente no que as regiões mais longínquas do País têm para nos apresentar. Este ano, uma peça apresentada em três cores diferentes rouba a cena da vitrine da Mostra Artefacto Decor + Fashion Beach & Country. O balanço Ipê, criação que mescla conceitos de modernidade com um toque especial do feito à mão. “A peça tem toda uma estrutura de aço inox e corda náutica”, conta Sergio. Sobre a inspiração? “É fácil identificar de onde vem o conceito”, brinca, se referindo ao nome da peça que foi batizada em homenagem à árvore homônima. O folclore, o dia a dia rotineiro, paisagens e especialmente a natureza servem como uma alavanca que impulsiona o profissional. Matos tem um forte envolvimento com o interior do Brasil, e se aproximou de comunidades indígenas para realizar, por exemplo, o projeto Brasil Original, em colaboração com o Sebrae Amazonas em que aprendeu sobre as referências há séculos usadas e a valorização de matéria-prima, sempre com um toque moderno. Os desenhos das criações de Sergio, caso do balanço Ipê, dão uma nova vida ao significado do handmade. Claramente todo o projeto foi pensado nas técnicas manuais, uma espécie de fusão entre o artesanato e o design. O resultado é uma peça com uma história, e principalmente, um conceito que exala brasilidade. “A ideia é usar uma técnica antiga, como as de comunidades e artesãos, e trazer para o contemporâneo”, explica. Fugindo dos desenhos mais europeus ou norte-americanos, o traço de Sergio J. Matos traz vantagens para quem cansou de materiais mais “industrializados” e quer algo que remeta ao natural, com narrativa e essência, palavras-chaves nas peças criadas e desenhadas por ele – e pela Artefacto Beach & Country também.

Site: sergiojmatos.com Instagram: @sergiojmatos

FETICHE DESIGN

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Quando falamos de pessoas criativas que começaram um negócio de sucesso, a história geralmente envolve uma palavra: inquietação. Uma espécie de coceira que só passa com o nascimento de algo inovador. E foi assim que o casal Carol Armellini e Paulo Biacchi montaram o Fetiche Design. Depois de formado em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Paraná, o casal estava insatisfeito com o momento que o design brasileiro vivia.

“A indústria estava se baseando apenas no que era sucesso lá fora. Enquanto eu e a Carol queríamos criar algo novo e projetar móveis que nunca vimos antes no mercado”, conta Paulo. E assim, em 2008, surgiu o estúdio Fetiche (o nome vem da pesquisa de mestrado da Carol em que o tema era o fetichismo dos produtos e os valores que lhes são atribuídos.

“Quando uma pessoa olha uma cadeira desenhada por nós, ela vê mais do que um lugar para sentar. Atribui a ela um significado diferente”, contam).

Em conjunto com a Artefacto Beach & Country, o estúdio lança um sofá modular sofá Aisa, com cinco versões diferentes, o que democratiza o modo como a pessoa quer montar o ambiente (e leva em conta o espaço disponível).

Um módulo, por exemplo, é todo feito de trama sintética que ao ser colocado junto ao outro, que é estofado, pode criar uma espécie de sofá com mesinha de apoio. “O legal é a versatilidade. Você consegue montar e desmontar conforme queira, como um Lego”, explica Paulo.

Site: fetichedesign.com.br Instagram: @fetichedesign

MULA PRETA Não tem como ler o nome da empresa formada pelo designer André Gurgel e o arquiteto Felipe Bezerra sem atiçar a curiosidade. A Mula Preta (inspirada na música de mesmo nome de Luiz Gonzaga) traz a irreverência que os amigos do Norte queriam quando formaram a parceria. “A sociedade nasceu de uma brincadeira entre nós, então precisávamos de um nome com bom humor e que refletisse nossa ideia de design”, explica André. A estreia, em 2012, não poderia ser melhor: a namoradeira Fluens, toda assimétrica e com arcos de metal, ganhou o prêmio máximo do A’ Design Award de Milão. Na época, o projeto ainda estava na parte do conceito em 3D. Neste ano, junto com a Artefacto Beach & Country, a dupla de Natal deu vida à obra-prima.

“O conceito do móvel é bem interessante, existe todo um cálculo matemático por trás dele. E não importa por onde você olhe, todos os lados são diferentes”, diz André.

A dupla é só alegria não só por conseguir tirar a Fluens do papel, mas também por constatar como a essência do joie de vivre que deu vida à Mula Preta vem rendendo bons frutos.

Site: mulapreta.com Instagram: @mulapretadesign

mostra dec0r + fashion 2017

Duas das expressões humanas que melhor traduzem o lifestyle contemporâneo, a moda e o design se encontram nos espaços que 15 grandes escritórios de arquitetura assinaram para 15 fashionistas do primeiríssimo escalão. Entre sem bater!

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Alberto Lahos e Marco do Carmo @albertolahos @marcogdocarmo albertoemarco.com.br Na página ao lado, Alberto e Marco com a poltrona Lérida

caminho trilhado pela dupla de arquitetos Alberto Lahos e Marco do Carmo transcende a carreira: os dois são amigos de infância. Se conheceram ainda crianças quando moravam em Catanduva, no interior de São Paulo. Mais adiante, ambos escolheram a Arquitetura, ainda que em cidades diferentes.

Apenas no último ano da faculdade se reencontraram e formaram uma sociedade. Mas, antes, Marco foi para Roma estudar restauração e depois para Toulouse, na França, para uma pós-graduação em urbanismo. Alberto também foi para a cidade francesa para um curso de História da Arte. De volta ao Brasil, começaram a trabalhar em um dos mais conceituados escritórios de arquitetura do país, com Sig Bergamin. Em 1994, resolveram abrir a própria empresa e no ano seguinte estavam participando da Mostra Artefacto. Dinho Batista, estilista homenageado pela dupla, foi uma surpresa. Estavam de olho no São Paulo Fashion Week quando descobriram o trabalho que ele fez à frente da Maison Alexandrine. “A elegância dos vestidos nos chamou atenção por ser um tecido todo feito de fita, de cetim e gorgurão, trançado. É uma surpresa e fica perfeito”, dizem. Para o ambiente do duo na mostra, que é nada menos que o showroom, Alberto e Marco tiveram o desafio de criar diversos espaços que ficassem em harmonia. Os temas são tanto praia quanto campo.

A diferença estará nos detalhes. Fibras naturais, como linho, foram escolhidas para a praia. Já a lã, presente em sofás e tapetes, está nas áreas de campo. “Dinho preparou almofadas que estão forradas com a trama de fitas, algo super alta costura”, explicam. Além disso, a dupla apresenta um tapete de lona feita com a mesma técnica usada pelo estilista em tiras de tamanhos diversos nas cores branca, cinza e preta. “O espaço é todo claro com tons de bege e branco pois valoriza o design dos móveis”, explica a dupla. Tons de mostarda e verde pontuam o decor. O duo tem uma relação não só muito próxima com a moda, como um sentimento de gratidão. “Os tecidos evoluíram por conta da moda, que investe nessa frente. Na decoração, os tecidos precisam ser altamente tecnológicos e feitos para ter uma durabilidade grande”, finalizam.

Alberto Lahos e Marco do Carmo

A

O espaço é todo claro com tons de bege e branco, pois valoriza o design dos móveis. Tons de mostarda e verde pontuam o decor

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A | Poltronas Lérida B | A dupla Alberto Lahos e Marco do Carmo C | Mesa lateral Siena

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D | Banco Tappo II outdoor E | Sofá Cartaya F | Puff Lupion outdoor

B

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G | Detalhe das texturas Beach & Country H | Poltrona Canyelles outdoor I | Outro ângulo da poltrona LÊrida

get the look

A

B

A | Poltrona Mask

C

B | Banco Monzon C | Mesa lateral Loop II D | Cadeira AllĂ­n giratĂłria E | Puff Lupion outdoor

E

D

Dinho Batista é um dos estilistas brasileiros mais detalhistas da atualidade. É assim que ele se considera e foi isso que chamou a atenção dos arquitetos Alberto Lahos e Marco do Carmo na hora de escolher alguém para dedicar um espaço na Mostra Artefacto. Natural de Recife, Dinho veio para São Paulo ainda jovem construir seu nome. Apesar de ter ficado um tempo afastado do mundo da moda, este ano juntou seu talento a Maison Alexandrine e o desfile apresentado no São Paulo Fashion Week foi um dos mais bem recebidos pelo público. No ambiente da Beach & Country o estilista está presente, por exemplo, nas capas de almofadas feitas por ele mesmo com sua famosa trama de fitas de cetim e gorgurão em três tons diferentes. Além disso, o ambiente terá muitos livros de moda, inspirado em sua própria casa. “Sou um autodidata, pesquiso muito e estudo sozinho”, conta. Para inspiração em suas criações, Dinho diz que a decoração sempre foi uma parte importante. “Presto muita atenção às texturas, acabamentos e formas de qualquer coisa que possa me inspirar – seja arquitetura, arte ou decor”, finaliza.

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Dinho Batista @batistadinho Dinho Batista com o puff Lupion.

Na página ao lado, cama Zafra.

Vestido e body Dinho Batista para Maison Alexandrine, alexandrine.com.br.

Joias Carol Bassi, carolbassibrand.com.br

Dinho Batista

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Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli @negrellieteixeira negrellieteixeira.com.br

Na página ao lado, Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli com a chaise long Carmel

oi um coração partido que uniu as amigas e sócias Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli. Ambas estudaram Arquitetura (na Belas Artes e no Mackenzie, respectivamente), mas elas só se conheceram depois que uma amiga levou Fernanda, que na época estava triste após o término de um relacionamento, em uma festa de Andrea. Elas ficaram amigas e começaram a trabalhar juntas no escritório da arquiteta Ana Maria Vieira Santos. Unindo a experiência de Andrea com a coragem de Fernanda, as duas largaram o emprego e há 12 anos estão à frente do escritório Negrelli & Teixeira. A linha que elas seguem é de uma arquitetura contemporânea com toques de clássico. “Uma característica muito forte das nossas criações é o uso de materiais orgânicos”, contam. Isso inclui revestimentos de linho, a palha de seda e o uso de madeira e folhas naturais. Um rústico chique, sem muito brilho. Além de brincar muito com a iluminação, a dupla prefere o uso de tons neutros, com alguns toques de cor. “Quem conhece nosso trabalho consegue facilmente identificar um ambiente que foi criado por nós”, diz Fernanda. Na Mostra Decor + Fashion, as arquitetas homenageiam a designer de joias Carol Bassi em um espaço super versátil, que tem elementos de campo e de praia usando móveis e decoração que se adaptam facilmente a qualquer metragem. “A Carol é jovem e está em ascensão. Ela mexe com pedras naturais para criar um design especial, o que reflete o nosso trabalho, em que procuramos sempre usar elementos diferentes e naturais”, contam, admitindo também que são apaixonadas por joias. No loft criado pelo duo os tons são todos puxados para o neutro, com toques de marsala – a única cor acionada. “A linguagem reflete o nosso trabalho, bem rústico invernal, em que o sofisticado é trocado pelo aconchegante”, explicam. Peças criadas por Carol complementam o ambiente, como obras de arte, expostas em diferentes espaços do loft.

Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli

A

A linguagem reflete o nosso trabalho, bem rústico invernal, em que o sofisticado é trocado pelo aconchegante

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A | Mesa de centro Reggio B | As arquitetas Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli

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C | Chaise long Carmel D | Baú Domoa E | Poltrona Mandarin Large II

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F | Cadeira Lawrence palha G | Banco Lucero

get the look

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A | Aparador Rio outdoor B | Poltrona Marseille C | Chaise long Carmel

C D | BaĂş Lohan E | Mesa lateral Kaniere

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A descoberta pela paixão por joias chegou de forma natural para Carol Bassi. Formada em Arquitetura, ela sempre se interessou pelo design de produtos e chegou, inclusive, a trabalhar com a produção de mobiliário. Por gostar de trabalhar com objetos em escala pequena, uma lembrança ficava voltando à sua memória: os domingos na casa da avó em que as duas ficavam experimentando todas as suas joias guardadas na penteadeira (hoje há uma réplica do móvel na loja de Carol).

De forma intuitiva, a designer mudou seu foco para as joias. Ela foi fazer curso em Milão e há quatro anos está à frente da marca que leva seu nome. “As minhas joias refletem um estilo antigo e Art Déco, com linhas geométricas, mas sem abrir mão do clássico”, conta. Entre os materiais que Carol mais utiliza estão o ouro, a prata, os diamantes e as pérolas – também por influência de sua avó. A designer faz produção sob medida, algo que considera especial. “Conseguir colocar a essência e a história de uma pessoa em uma joia é algo que adoro”, finaliza.

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Carol Bassi @carolbassijewelry carolbassi.com.br Carol Bassi com a poltrona Marseille.

Na página ao lado, poltrona Monóvar giratória.

Joias Carol Bassi, carolbassibrand.com.br e vestido Kazuo Miyamoto para Maison Kazuo, (@kazuoac).

Carol Bassi

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Andrezza Alencar @andrezzaalencar_interiores andrezzalencar.com.br Na página ao lado, Andrezza Alencar com a cadeira Nikaia

ma das propostas que a designer de interiores Andrezza Alencar resolveu trazer para a Mostra Decor + Fashion é o resgate da cultura de mulheres que produzem algumas das mais belas artes no Brasil. “Resolvi vincular o ambiente à história das rendeiras que colocam muito sentimento e trabalho pesado no que fazem”, conta Andrezza, que em seus projetos sempre procura valorizar produtos naturais de diversas regiões do País. No ramo da decoração desde 2009, a designer garimpou uma homenageada que conta com as mesmas características que ela: o cuidado com o elementos naturais e a valorização do handmade. A estilista Giovana Dias é conhecida pelos detalhes e perfeccionismo na hora de trabalhar com o crochê, que em suas mãos vira artigo de luxo. “A Giovana coloca muito carinho no que faz”, diz Andrezza. A designer complementa que trabalhar com Giovana foi uma troca de técnicas muito interessante, já que a estilista tem vontade de entrar no ramo da decoração. Em sua primeira vez na Mostra Artefacto, Andrezza construiu um loft de praia com 90 m² para quem quer se desligar dos excessos da vida cotidiana e curtir férias tranquilas. Para atingir um ar contemporâneo, ela acionou tons claros, como branco e cinza, para também trazer a sensação de tranquilidade; além da madeira, que acaba esquentando os espaços por conta de sua cor, textura e propriedades físicas. Todos os detalhes foram pensados e executados com cuidado extra: até mesmo uma peça de tricô foi especialmente desenvolvida para figurar na Mostra. “Eu quis muito colocar elementos naturais no ambiente, algo bem brasileiro, e com um luxo natural.

Elementos que precisamos valorizar mais na moda, design e decoração”, diz, novamente destacando a importância de prezar por produtos criados em menor escala, que contam uma história e trazem um significado a mais para o espaço.

Andrezza Alencar

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Eu quis muito colocar elementos naturais no ambiente, algo bem brasileiro, e com um luxo natural

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A | Sofรก Nouvel B | Andrezza ao lado do puff Annam

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C | Cabeceira Agadez D | Poltrona Swirl E | Poltrona Brant

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F G

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F | Cadeira Nikaia G | Criado AmalďŹ

get the look

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B A | Mesa lateral Stewart B | Moldura Emiliano C | SoĆ’ĂĄ Nouvel D | Mesa de jantar Oak E | Puff Annecy

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Cada vez mais começamos a nos perguntar qual o papel das redes de fast-fashion no mundo da moda.

O consumo desenfreado, ameaças de mão de obra escrava, o descuido com o meio ambiente, e pior ainda, a falta de história por trás de uma peça. Há 17 anos no mercado, a estilista Giovana Dias nada contra essa maré. Ela é especialista no handmade, com peças – de biquínis a vestidos – feitas de crochê.

Quando começou sua grife, Giovana queria fazer algo diferente, que mais ninguém estivesse fazendo no mercado de luxo. Com a ajuda da mãe a estilista se aprofundou no assunto com a preocupação de deixar o crochê sofisticado e perder aquela lembrança do paninho que nossas avós passavam dias fazendo.

Para a Mostra, a arquiteta Andrezza Alencar queria fazer algo diferente e não teve dúvidas: investiu no handmade. As duas trabalharam no conceito de cores e até peças, como a que cobre o abajur do cômodo.

Hoje em dia, Giovana sente uma diferença no modo de consumo, com pessoas buscando e valorizando muito mais a cultura do feito à mão, com sentimento e muita história.

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Giovana Dias @giovana.dias giovanadias.com.br Giovana Dias com a poltrona Brant.

Na página ao lado, banqueta Kauai.

Vestido Giovana Dias, giovanadias.com.br

Giovana Dias

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Carolina Hirt @carolhirt carolhirt.com.br

Na página ao lado, Carolina Hirt com bicicleta decorativa Artefacto Home

os oito anos de idade, Carol Hirt já dava sinais de que seria uma pessoa talentosa e decidida. Escolhia todas as suas roupas e estava sempre dando pitaco na decoração da casa, desenhava coleções e se interessava cada vez mais pelas artes plásticas. Quando cresceu, a dúvida ficou por conta de eleger uma faculdade de Moda ou Arquitetura. Escolheu a segunda e se formou na FAAP, aos 22 anos. Antes de abrir seu próprio escritório, passou sete anos em outra empresa onde teve a oportunidade de aprender de tudo – da administração ao conceito de um projeto até tocar uma obra. Simpática, alegre e muito talentosa, Carol logo foi tocar seu próprio rumo e está a frente de seu escritório há 17 anos. Seu estilo não se deixa influenciar: clean com cores neutras. Em sua terceira participação na Mostra Artefacto, não teve dúvidas: falou com a arquiteta, e super amiga, Suzana Schermann, para que a cedesse o seu espaço, pedido este que a amiga atendeu com muito bom gosto. “Por conta disso, herdei algumas características do espaço dela. Ao mesmo tempo que mudei muita coisa, não quis descaracterizá-lo porque os ambientes da Suzana sempre fazem muito sucesso”, conta. O loft de Carol tem 200 m², com característica de ‘praia pé na areia’. “Uma coisa bem brasileira, ao melhor estilo Trancoso”, conta. Todos os móveis serão em off-white para dar destaque ao piso de madeira e alguns detalhes farão toda a diferença, como a esteira de palha que a arquiteta colocou no teto. Com essa ideia já em mente, sua empresa-fashion homenageada, a Cia Marítima, caiu do céu. Além de ser fã número um deles, Carol conta que o estilo tem tudo a ver com o que ela queria. “Eles tem essa coisa alegre e jovem. Até a hashtag do Instagram deles (#followthesun) tem tudo a ver com o meu espaço”, diz. Quando questionada sobre sua relação com a indústria das passarelas atualmente, ela afirma que nada é por acaso e que continua amando moda.

“Eu sempre digo: se você quer saber se uma arquiteta tem bom gosto observe o modo como ela se veste”, brinca.

Carolina Hirt

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Todos os mรณveis sรฃo em offwhite para dar destaque ao piso de madeira e alguns detalhes fazem toda a diferenรงa

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A | Sofรก Nouvel

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B | A arquiteta Carolina Hirt C | Cadeira Think D | Bicicleta decorativa Artefacto Home

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E | Cabeceira Avila F | Banco Mihrab

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D A | Objeto decorativo Bicicleta B | Banco Arurog II C | Mesa lateral Dhaalu outdoor D | Puff Panagia outdoor E | Mรณdulo Bellaggio outdoor

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Criada há mais de 25 anos pelo empresário Benny Rosset, a Cia. Marítima tornou-se um dos principais nomes da moda praia no Brasil (e no mundo).

A marca foi a primeira a trazer a top model Naomi Campbell para uma fashion week, por exemplo, ainda na década de 1990. Com tanta história dentro e fora das passarelas, a grife hoje conta com lojas por todo o País e também no circuito internacional.

Há seis anos a Cia. Marítima entrou para o varejo e abriu seu primeiro ponto de venda e expandiu o alcance da marca entre os consumidores, mais ou menos na mesma época em que a diretora de estilo da empresa, Marcella Sant’Anna, entrou para o time. Ela conta que as campanhas do brand definem muito bem o que a marca quer. “As estampas alegres, coloridas e tropicais transmitem esse estilo pé na areia. Da mulher que vai viajar com as amigas para curtir um momento”, explica.

Para ela, tanto moda quanto decoração definem o lifestyle de uma pessoa, unindo universos que se convergem o tempo inteiro.

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Marcella Sant’Anna @ciamaritimabeachwear ciamaritima.com.br Marcella Sant’Anna com chaise long Kamari.

Na página ao lado, soƒá Linares.

Maiô Cia. Marítima, ciamaritima.com.br

Marcella Sant’Anna

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Cida Portes @portes_arquitetura portesarquitetura.com.br Na página ao lado, Cida Portes com a cadeira Namor com capa e com braços

á 25 anos no mercado, a designer de interiores e arquiteta Cida Portes se mantém extremamente atenta aos detalhes. Sempre ligada às novas tendências do mercado, está constantemente disposta a encontrar a harmonia entre entender o que seu cliente precisa e a funcionalidade e bom gosto que um ambiente pode trazer. Com 80 m², seu loft na Mostra Decor + Fashion reflete um espaço dedicado ao campo para seu homenageado, o estilista Raphael Sahyoun – que Cida define como “simpático, verdadeiro, profissional de conteúdo, além de grande empresário da moda”. O estilista passou cinco anos dedicado a decoração de ambientes e já que detalhes são parte importante do trabalho de Cida, aqui não poderia ser diferente. Seu espaço tenta incluir o jardim como parte importante do ambiente, já que as janelas, que vão até o chão, estão sempre refletindo as diferentes plantas presentes.

Atenção especial para o bambu preto usado pela arquiteta, elemento favorito de Raphael. As cores na parte de dentro são todas neutras, como as cortinas no tom cru. A ideia de um campo rústico incluiu a atenção para um detalhe interessante: o tapete. Criado por Nani Chinellato – especialista em fibras exclusivas e tecnológicas – ele é parte de sua linha Acqua e, como o nome sugere, à prova d’água. “Como é um espaço de campo, se você pisar com uma bota suja no tapete, é só lavar”, conta Cida. Por ser um espaço mais compacto, a arquiteta quis usar a multifuncionalidade de alguns móveis e tornar o ambiente todo integrado. Para isso, Cida usou uma divisória única, feita de muxarabi, elemento criado pelos árabes que consiste de um trançado de ripas de madeira, que dão mais iluminação e frescor com um design muito interessante. “Esse detalhe dá uma transparência para o ambiente: por ser todo de treliça de madeira, ele traz iluminação e privacidade”, conta. Com um espaço em sintonia com a natureza, além de muito prático e aconchegante, cada centímetro traduz um pouco do diálogo criativo entre Cida e Raphael.

Cida Portes

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Por ser um espaรงo mais compacto, a arquiteta quis usar a multifuncionalidade de alguns mรณveis e tornar o ambiente todo integrado

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A | Mรณdulo Molise B | Arquiteta e designer de interiores Cida Portes

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C | Poltrona Banyan D | Mesa de jantar Tacna

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E | Criado Agres F | Mesa de centro Aprilic G | Balanรงo Positano outdoor

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Os números que cercam o estilista Rapahel Sahyoun são de impressionar. Ele está há 43 anos no mundo da moda. Há 16 deles, começou uma das marcas fashion brasileiras de maior sucesso: a Bobstore. Teve que ficar cinco anos afastado do mundo da moda quando a vendeu, mas passou seu tempo trabalhando com decoração de casas.

De volta à moda, começou uma nova grife: Twenty Four Seven – que faz alusão à expressão em inglês de 24 horas por dia, sete dias da semana – feita para a mulher moderna que está sempre pronta. Em menos de um ano de brand, já abriu 16 lojas pelo Brasil. O slogan da grife explica bem seu conceito: “simple ‘n chic”. “Você consegue ser chique com o simples em uma moda democrática”, explica Raphael. O estilista diz que suas roupas não tem idade, tanto uma mulher de 20 anos ou uma de 50 anos são seu público alvo. “Estou usando muitos tecidos premium, o que torna a roupa atemporal”, explica sobre a ótima qualidade de fibras naturais como o couro, veludo e a seda, todos materiais que em cinco anos ainda estarão presentes no mercado, com força total. .....................................

Raphael Sahyoun @raphael_sahyoun @twenty.four.seven tfseven.com.br Raphael Sahyoun sobre o criado Agres.

Na página ao lado, coluna de jantar Balaguer.

Calça e regata Raphael Sahyoun para Twentyfourseven, tfseven.com.br

Raphael Sahyoun

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Detinha Nascimento @detinhanascimento detinhanascimento.com.br

Roberto Riscala @robertoriscala_paisagismo robertoriscala.com.br Na página ao lado, Detinha Nascimento + Roberto Riscala com as poltronas Uchoa II

ambiente da designer de interiores Detinha Nascimento em parceria com o paisagista Roberto Riscala é mais do que customizado: a dupla topou o desafio de dar uma cara nova ao gazebo da Beach & Country para a Mostra Artefacto deste ano. Aos dois profissionais, talento e experiência não faltam. Há mais de 20 anos trabalhando como designer de interiores, Detinha já planejou ambientes dos mais variados, inclusive a casa de celebridades. Já Roberto está desde 1986 no mercado de paisagismo e já tem mais de mil projetos no portfólio, alguns deles inclusive fora do Brasil, cruzando as fronteiras da Argentina e do Uruguai.

O resultado de tanto talento junto foi o trabalho executado nos 200 m² do gazebo e sua área em volta. A decoração, por conta de Detinha, busca destacar o verde do trabalho de Roberto, e vice-versa. A designer usou tons neutros como o off-white, areia, e fendi. Para combinar com a linguagem em ferro de estilo europeu da estrutura, a dupla usou o tema “Europa - França”. Detinha e Roberto chamaram o mesmo artesão que construiu o gazebo para elaborar mais peças, como caixas de ferro que têm semelhança com as do Palácio de Versailles. O estilo mais campestre que a dupla escolheu foi pensado na vida da homenageada Riccy Trussardi Souza Aranha, estilista à frente da Mixed. “Riccy e o marido estão sempre viajando para o campo e quando fui convidada para fazer o cenário logo pensei nela”, explica. O jardim também segue o tema, ele é todo podado e homenageia o estilo francês, explica Roberto. Na quinta edição da Mostra Artefacto de Roberto,e na terceira de Detinha, ambos enxergam muito bem a ligação que moda e decoração têm. “Os dois trazem um conforto visual que se traduz em você estar bem com você mesmo”, explicam.

Detinha Nascimento + Roberto Riscala

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A designer usou tons neutros como o off-white, areia, e fendi. Para combinar com a linguagem em ferro de estilo europeu da estrutura, a dupla usou o tema Europa - Franรงa

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A | Mesa de jantar Rochelle

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B | A dupla Detinha Nascimento e Roberto Riscala C | Sofรก Taormina com capa outdoor D | Aparador Bagnols

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E | Puffs Annam F | Mesa de chá Piaget II G | Baú Domoa

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A | Poltrona Uchoa II B | Poltrona Faro outdoor com capa C | Puff Annam D | Mesa lateral Dundee II E | Cadeira Da Vinci II com braรงo

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A vida no campo é algo da rotina da estilista Riccy Trussardi Souza Aranha, dona da Mixed, há muito anos. Todos os finais de semana ela e a família viajam para Helvetia, em Indaiatuba, interior de São Paulo, para a prática do polo. “Mas essa não é uma área rural, e sim, um campo sofisticado, com glamour”, explica Riccy. Todas as casas da região tem decorações temáticas de cavalo e sempre nas cores caramelo e marrom. Em sua última coleção, ela decidiu incorporar a inspiração, que esteve sempre tão presente em sua vida nas estampas de roupas e acessórios da Mixed. Com algo tão marcante, a homenagem que a arquiteta Detinha Nascimento e o paisagista Roberto Riscala preparam para Riccy não poderia ter outra cara. “O campo marcou muito a minha vida, assim como meu trabalho com elementos da camurça e lã”, conta. No mercado há 25 anos, a Mixed se tornou um sucesso de vendas.

Mas o começo envolveu muita garra, com Riccy em uma casinha no bairro do Itaim, em São Paulo, criando roupas que ninguém mais estava fazendo e assim construindo seu nome na feroz indústria da moda. O resultado está certificado pelo tempo.

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Riccy Trussardi Souza Aranha @riccysouzaaranha @mixed_brazil loja.mixed.com.br Riccy Trussardi Souza Aranha com a mesa lateral Dundee II. Na página ao lado, poltrona Petrer.

Camisa e saia Riccy Souza Aranha para Mixed, mixed.com.br Joias Carol Bassi, carolbassibrand.com.br

Riccy Trussardi Souza Aranha

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Elaine Kalil e Mauricio Ferre @kalilferrepaisagismo kalilferrepaisagismo.com.br

Na página ao lado, Elaine Kalil e Mauricio Ferre com a poltrona Spider II outdoor

cadeira da IBRAP (Instituto Brasileiro de Paisagismo) formou muitos profissionais em 2013, mas dois deles se destacaram no mercado de atuação: a dupla Elaine Kalil e Mauricio Ferre, que começou a dar seus primeiros passos juntos ainda no curso, hoje é um dos principais nomes na área. Elaine, que também tem um curso de design de interiores, foi direta quando estavam no processo de escolha do homenageado: Amir Slama.

E o estilista, que ela sempre admirou, teve muita participação em todo o projeto. “O Amir é uma pessoa muito acessível e participativa. Deu conselho, e até uma personalizada nos móveis”, conta a dupla. A personalizada, em questão, é o canto de esportes que Mauricio e Elaine prepararam em especial para o homenageado, fã e praticante assíduo de Muay Thai, famoso estilo de luta tailandesa. O mini ambiente é como um oásis para Amir e torna o cômodo ainda mais versátil para momentos de trabalho e de inspiração.

Além disso, a dupla decidiu usar tons mais neutros, como o grafite para que o estilista se sentisse à vontade na hora de escolher os tecidos de sua coleção que foram usados. Tudo para que Amir se sinta, literalmente, em casa.

Com intenção de deixar o ambiente mais versátil, os espaços foram divididos com a ajuda de grama, otimizando cada área de forma mais interativa uma com a outra. Fibras naturais e madeira foram os preferidos nos móveis para dar um ar contemporâneo ao ambiente. “A moda e a decoração são formas de arte que se relacionam. Por isso quisemos um renomado estilista de moda em um ambiente versátil”, dizem. Trabalhar com um estilista renomado e talentoso como Amir funcionou como um combustível de criatividade.

Essa é a segunda vez da dupla participando da Mostra Artefacto.

Elaine Kalil e Mauricio Ferre

A

Fibras naturais e madeira foram os preferidos nos móveis para dar um ar contemporâneo ao ambiente

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A | Mesa de centro Oak B | O duo Elaine Kalil e Mauricio Ferre C | Vista aérea do projeto

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D | Mesa lateral Trieste outdoor E | Chaise long Bellaggio outdoor F | Mais um uso para a versátil mesa lateral Oak

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G, H | Vista entrada da loja

get the look

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A | Poltrona Spider outdoor B | Banco Tappo II outdoor C | Cadeira Kauai outdoor D | Poltrona Dax outdoor

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Foi graças a Amir Slama que a moda de praia brasileira quebrou barreiras e invadiu o cenário internacional, estampando páginas de editoriais em revistas como a Vogue América, caminhando por passarelas famosas da Europa, além de conquistar o coração da top model Naomi Campbell.

Tudo isso desde os meados dos anos de 1990, quando Amir criou a marca Rosa Chá. Em 2011, se desligou da grife e começou outra com seu nome. Desde então, continua extremamente relevante no cenário de beachwear com roupas que prezam a modelagem que dão caimento único às peças, e ano passado re-estreou no São Paulo Fashion Week. A união com os paisagistas Elaine Kalil e Mauricio Ferre aconteceu muito naturalmente.

“Eles têm uma percepção do que é moda, trabalhamos em conjunto unindo minhas estampas e texturas em elementos que estão no ambiente”, conta. Amir ficou ainda mais feliz ao saber que a dupla tinha separado um espaço especial para a prática de Muay thai, forma de luta tailandesa. Show!

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Amir Slama @amirslama amirslama.com.br Amir Slama com a poltrona Dax. Na página ao lado, sofá Berriz.

Maiô e pantalona Amir Slama, amirslama.com.br

Amir Slama

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Gilberto Elkis @elkispaisagismo elkispaisagismo.com.br

Na página ao lado, Gilberto Elkis com as mesas componíveis Zalla

oi ao observar as formas e texturas da natureza que a paixão pela profissão brotou no coração do renomado paisagista Gilberto Elkis. As cores e volumes sempre o encantaram e se tornaram parte fundamental de seu trabalho. Há mais de 30 anos no mercado, Gilberto teve a oportunidade de mostrar seu talento em diversos projetos – e lançar um livro sobre paisagismo. Entre seus trabalhos, ele desenvolveu toda a parte externa do Hotel Unique, uma das construções mais marcantes da cidade de São Paulo, assim como a famosa piscina vermelha na cobertura, que se tornou uma atração à parte.

A necessidade de ter natureza, especialmente nos meios urbanos, é algo que o paisagista expressa constantemente por funcionar quase que como um “antídoto” para o estresse. Gilberto participa da Mostra Artefacto desde a primeira edição, e tem seu ambiente permanente: o jardim externo. “Como comecei junto com a Beach & Country, meu projeto está em eterno crescimento”, conta. Já que todos os anos o paisagista acrescenta elementos novos, explica que o jardim não é usado só como espaço de contemplação, mas como ambientação para a própria loja, um detalhe muito importante para as criações de Gilberto, que se preocupa em fazer com que a área do jardim seja mais do que apenas um ambiente de passagem, mas sim de uso. Autodidata, Gilberto faz questão de sempre se manter atualizado participando de cursos e eventos de vários países para se inspirar e trazer novidades. Seus homenageados não poderiam ser pessoas com menos talento e história do que ele próprio, que escolheu Juliana Guerreiro Buzolin e José Carlos Guerreiro para dedicar a área externa da Mostra. Os dois têm muito em comum tanto com o alto padrão de trabalho quanto a criatividade e estudo de tendências que estão sempre fazendo para incrementar suas criações.

Gilberto Elkis

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A necessidade de ter natureza é algo que o paisagista expressa constantemente por funcionar quase que como um antídoto para o estresse

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A | Sofá Jaén outdoor B | Gilberto Elkis em seu jardim na Beach & Country

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C | Mesa componível Zalla outdoor D | Balanço Ipê outdoor E | Poltrona Canyelles outdoor

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F, G, H | Outros ângulos revelam o jardim secreto de Elkis

get the look

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A | Balanço Ipê outdoor B | Mesa componível Zalla outdoor C | Mesa lateral Trieste outdoor D | Sofá Piemonte outdoor

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A cena cultural e artística da cidade de São Paulo na década de 1970 era como uma caldeira em ebulição. E foi na Rua da Consolação que o designer de joias José Carlos Guerreiro começou a atender um público de jovens carentes por peças que tivessem mais personalidade. O design autoral que usava a mistura do couro com ouro foi um dos principais ingredientes para fazer com que a Guerreiro se tornasse o sucesso que é hoje. “Cada joia é produzida artesanalmente em nosso atelier”, conta Juliana Guerreiro Buzolin, filha de José Carlos e diretora criativa da empresa. “As tendências que buscamos se voltam cada vez mais na importância da atemporalidade do design dos nossos produtos”, completa. Sobre as relações entre decoração e o design de joias, Juliana enxerga muitas semelhanças. “A arte, a moda, o design de joias, a decoração são algumas das formas encontradas para externalizar a arte e o bem estar”, diz. E garante que aqueles que acompanham a história e o crescimento da empresa percebem como eles se mantêm sem esquecer a história que construíram.

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Juliana Guerreiro Buzolin e José Carlos Guerreiro @guerreirojoias guerreiro.com Juliana Guerreiro Buzolin e José Carlos Guerreiro com a poltrona Canyelles.

Na página ao lado, cama Ayna.

Joias Guerreiro, guerreiro.com

JosĂŠ Carlos Guerreiro

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Ivã Guimarães @iva_neto

Na página ao lado, Ivã Guimarães com a cadeira Kauai com braço

arlos Drummond de Andrade disse que a poesia está contida, entre outras coisas, no amor, nos lugares e nas plantas. Ao analisar o trabalho do arquiteto e também poeta Ivã Guimarães, fica fácil perceber o que Drummond quis dizer com isso. Em sua participação na Mostra Artefacto, o arquiteto natural de Cuiabá (mas que também mantém um escritório em São Paulo) preparou um ambiente de 120 m² para homenagear o trabalho do talentoso estilista, e conterrâneo, Renan Custódio. Com uma filosofia sustentável e características do campo, Ivã trouxe elementos para o loft que remetem respeito ao meio ambiente e àqueles que estão inseridos nele. O piso de pedra e as cores neutras foram todas pensadas para deixar como protagonista do espaço a ideia da natureza. O mobiliário também reflete ideias de sustentabilidade: como a mesa de centro forrada com folhas de bananeira. Para deixar o ambiente mais intimista, nada de televisão, e sim uma escrivaninha de leitura. As paredes contam com a arte da fotógrafa Claudia Andujar, famosa por clicar povos indígenas por todo Brasil. A relação entre Ivã e Renan, que o descreve como “uma promessa no mundo da moda”, fluiu de forma natural – e com pitadas do destino. Ambos trilharam um caminho parecido: Ivã deixou o Mato Grosso para estudar Arquitetura no Rio de Janeiro; e Renan foi para São Paulo estudar Moda. Os dois retornaram às suas respectivas terras natais para construir um nome para si. Muito disso se deve a sensibilidade do arquiteto para a conexão entre as artes. “Moda e decoração estão ligadas de forma intrínseca”, diz. Quando um arquiteto começa um projeto, é preciso uma visão de volumes, formas, cores, de estrutura e até mesmo de toque. Estilistas, decoradores e poetas se pautam no mesmo conceito, e usam a arte afetiva de modo romântico para tentar encontrar a poesia que se esconde em todos lugares.

Ivã Guimarães

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Com uma filosofia sustentável e características do campo, Ivã trouxe elementos para o loft que remetem respeito ao meio ambiente e àqueles que estão inseridos nele

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A | Banco Aganju II B | O arquiteto Ivã Guimarães

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C | Cadeira Oska outdoor D | Banco Mihrab E | Chaise long Kauai outdoor

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F | Poltrona Maori G | Cadeira Kauai outdoor

A A | Cadeira Kauai com braรงo outdoor B | Banco Aganju II C | Coluna de jantar Rio outdoor D | Chaise long Kauai outdoor

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get the look

Aos 27 anos, o estilista Renan Custódio tem fome de criação e de reconhecimento. Natural de Cuiabá, no Mato Grosso, deixou tudo para trás e veio a São Paulo estudar Moda em uma das faculdades mais renomadas do país. E é com muito trabalho duro que Renan está aos poucos preenchendo o vazio do estômago. Com um estilo minimalista e minucioso, utilizando muitas técnicas manuais, como o bordado, ele está há seis anos à frente de sua própria marca e já conseguiu chamar atenção de seu conterrâneo, Ivã Guimarães, que logo ficou impressionado com os desenhos e ideias de Renan, que por sua vez atribuiu uma aura leve ao arquiteto.

“A temática foi algo muito intuitivo, assim como a questão de sugestões e a troca de ideias”, diz Renan, complementando que a troca entre moda e decoração é uma das melhores que há. Já Ivã é fã do que o estilista traça: “Ele é uma das grandes promessas da moda”, finaliza. .....................................

Renan Custódio @custodio.renan duomanifesto.com.br Renan Custódio com a poltrona Maori.

Na página ao lado, mesas de centro Oak e looks Renan Custódio, duomanifesto.com.br

Renan Custรณdio

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Karina Afonso @karinafonso karinaafonso.com Na página ao lado, Karina Afonso com o banco Lucero

m uma rápida busca na internet pelo nome Karina Afonso, duas palavras se destacam ao apresentar seu estilo de trabalho: exclusividade e entusiasmo.

Essa é a percepção geral sobre a arquiteta que já completa 15 anos no mercado de design de interiores. Ao observar projetos anteriores de Karina, é fácil perceber que ela não tem medo de ousar e colocar um toque de modernidade em suas criações. A designer passou dois anos em Londres e formou uma parceria internacional que dura até hoje com a arquiteta Eugenie van Harinxma. Em sua primeira participação na Mostra Artefacto, a paulistana apostou em um loft de 80 m² que refletisse não só a sua marca, mas a de sua amiga e homenageada, Camila Iódice. Karina criou um ambiente bem iluminado, no melhor estilo casa praia, e sua maior inspiração veio do azul da cor do oceano. Sua maior preocupação na hora de colocar o projeto de pé era fazer com que os cômodos fossem integrados uns com os outros e deixassem as pessoas à vontade, com um ar descontraído e rústico, mas sem perder a contemporaneidade. A ideia para incorporar Camila no ambiente veio com um painel na parede que usa o tecido da marca da estilista, assim como detalhes do mesmo estilo na cama. Em relação a trabalhar com a amiga? “Foi a oportunidade de colocar um sonho antigo em prática”, revela Karina. Isso porque a arquiteta e Camila já vinham alimentando o sonho de trabalhar juntas há algum tempo em projeto que juntasse o melhor que cada uma tem a oferecer: moda e arquitetura. Para Karina, as duas artes estão completamente ligadas, especialmente por se tratar, entre outras coisas, do belo. “As inspirações e as tendências de cores e design geralmente seguem a mesma linha na moda e na arquitetura”, explica.

Karina Afonso

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Karina criou um ambiente bem iluminado, no melhor estilo casa praia, e sua maior inspiração veio do azul da cor do oceano

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A | Poltrona Pienza B | A arquiteta Karina Afonso

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C | Cama Toulon D | Mesa lateral Nidus E | Poltrona Symi

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F | Poltrona Marbella G | Puff Annecy

get the look

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A | Cama Toulon B | Mesa de centro Aprilic C | Mesa de chรก Yukon D | Moldura Emiliano E | Poltrona Marbella

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Com uma família que respira moda, a estilista Camila Iódice não poderia seguir um caminho diferente.

Seus pais, Valdemar e Suely, são os responsáveis por uma das maiores marcas do ramo fashion no Brasil, a Iódice. Camila começou a trabalhar na empresa apenas depois de sentir preparada para assumir o posto. Pra isso ela foi estudar Moda em Londres, Milão e se formou na Faculdade Santa Marcelina. Isso há 15 anos. Hoje ela é o braço direito dos pais na coordenação da equipe de estilo da marca. Sobre a Mostra, Camila adorou a homenagem, especialmente por ser um ambiente de praia – destino que ela ama. Além disso, Camila é super fã do trabalho da arquiteta Karina Afonso. Sua relação com a decoração é muito próxima, com o mesmo processo de composição – ela diz que se não fosse estilista, seria decoradora. “O decor e a moda andam de mãos dadas. O processo criativo de um estilista e de um decorador são praticamente os mesmos: imaginar como ele pode interferir no espaço vazio”, complementa.

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Camila Iódice @camiodice @iodicebrasil iodice.com.br Camila Iódice com o puff Annecy.

Na página ao lado, criado Agres.

Vestido Camila Iódice, iodice.com.br

Camila Iรณdice

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A

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Paula Gambier @paulagambier paulagambier.com.br

Na página ao lado, Paula Gambier com a poltrona Elisabeth

cor preferida da designer de interiores Paula Gambier é o verde petróleo, presente em todo o seu escritório em São Paulo. De olho na tonalidade complementar à sua favorita (o cor de rosa, em alta no mundo da moda e da decoração), Paula montou seu loft de 100 m² flertando com todas as possibilidades que as cores podem trazer para um ambiente. Decidida e atenta aos detalhes de todos os projetos em que participa, desde pequena já mostrava interesse pela arquitetura e design de interiores. Em seu segundo ano participando da Mostra Artefacto, Paula construiu um refúgio colorido. “Mas um colorido com classe”, brinca. Quem caminha pelo ambiente percebe uma brincadeira que passa uma sensação de tranquilidade de cômodo em cômodo. As cores, que estão muito presentes na sala, como o sofá com capa rosa e almofadas floridas, vão se diluindo conforme a pessoa segue para o quarto, e são substituídas por tons mais claros como o bege de uma tonalidade de areia. Um dos detalhes: no quarto, a cama de dossel chama a atenção. “Como se depois de um dia de trabalho, você encontrasse seu refúgio em uma cabana aconchegante e com muitas plantas”, conta. Para que Lu Monteiro, sua estilista homenageada, se sinta em casa, croquis de suas coleções e tecidos marcam presença. O mais importante para Paula, em destacar o ambiente de Lu, era mostrar a elegância que a estilista coloca em suas criações. Outro elemento muito interessante no espaço criado por Paula é a facilidade com que ela consegue misturar estilos e fazer com que eles não se anulem, mas ajudem a dar mais destaque ao ambiente. A designer se mantém constantemente atualizada com o que acontece no mundo fashion, já que muitas tendências que vemos nas passarelas acabam migrando também para a decoração.

Paula Gambier

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Quem caminha pelo ambiente percebe uma brincadeira que passa uma sensação de tranquilidade de cômodo em cômodo

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A | Sofá Vokser com capa

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B | A designer de interiores Paula Gambier C | Cadeira Zara D | Banco Aganju II

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E | Poltrona Elisabeth F | Cabeceira Agadez

get the look

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A | Biombo Bronte B | Mesa de centro Oak C | Poltrona Kamari D | Poltrona Pienza E | Sofรก Vokser com capa

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Durante a faculdade de Moda – sua turma foi uma das primeiras do Brasil a se formar na Universidade Anhembi Morumbi – a estilista Lu Monteiro começou a chamar atenção por um motivo muito elementar: suas roupas. “Todas as minhas amigas queriam usar o que eu usava, geralmente algo criado por mim”, conta Lu, que chamou a atenção da Le Lis Blanc quando vendeu uma de suas roupas a uma amiga que trabalhava na grife. “Eles pediram para revender uma coleção minha, e para a surpresa de todos, em 15 dias havia esgotado tudo”. Apesar do sucesso, produção em grande escala nunca foi o sonho da estilista, que abriu sua loja para continuar, em pequena escala, a fazer sua moda romântica e contemporânea. Hoje, Lu tem três lojas na cidade de São Paulo. Muito feliz por ser homenageada na Mostra Artefacto, a estilista comenta como a moda e a decoração estão ligadas: “Se você reparar, nas lojas, quando trocamos uma coleção, junto mudamos todos os estofados, cortinas e decoração”. E confessa: “Se não fosse estilista, com certeza seria arquiteta”.

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Lu Monteiro @lumonteiroloja lumonteiro.com.br Lu Monteiro com a poltrona Pienza.

Na página ao lado, módulo Barx.

Camisa e saia Lu Monteiro, lumonteiro.com.br

Lu Monteiro

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Roberto Cimino e Nelson Amorim @robertocimino @nelsonamorim robertocimino.com.br Na página ao lado, Roberto Cimino e Nelson Amorim com o criado Creta

engenheiro civil e arquiteto Roberto Cimino não pode ser considerado apenas mais um nome no ramo. A empresa que leva seu nome está no mercado desde 1989 – seu sócio, o designer de interiores Nelson Amorim, chegou em 2010.

E mesmo depois de tanta experiência no mercado, cada novo projeto é como se fosse o primeiro. “Nada muito óbvio”, conta Roberto ao descrever o espaço que construíram para homenagear a marca Due Panno, cuja a dona é Malu Cimino, filha de Roberto. A escolha foi uma surpresa das bem-vindas.

Roberto e Nelson foram além e tentaram capturar a alma de Malu ao construir o loft de 150 m² que vai além de uma casa de praia ou campo. O espaço é inspirado para o uso frequente de Malu, um lugar onde ela se sinta à vontade para trabalhar e descansar. “Criamos um ambiente muito claro em que o branco predomina, mas usamos alguns tons de nude, como o rosa, e pitadas de preto”, explica a dupla. As cores também são inspiradas na estilista e foram os tons escolhidos em sua última coleção. O mobiliário está revestido, principalmente com linho, para atingir um ar tropical. Além disso, a dupla decidiu investir em um espaço de criação para a estilista criando um ateliê personalizado. Sobre trabalhar com Malu a dupla é só elogios: “Participar deste projeto com ela foi uma grande alegria. As nossas criações são bem parecidas, com os mesmo traços”, explica Roberto. “Ela faz uma moda muito limpa, sem muito ‘frufru’. Assim como nós, Malu flerta muito com o concretismo visual dando toques arquitetônicos e geométricos.” A relação de Roberto e Nelson com a moda anda lado lado com o que eles produzem.

“Há muito tempo os estilistas perceberam que podem tirar influências da arquitetura e das artes plásticas. Elas são uma coisa só. O que as diferencia são suas funções: vestir, morar ou decorar”, diz Roberto. Para a dupla existe uma intimidade entre moda e decoração, quase impossível de separar.

Assim como a relação entre pai e filha.

Roberto Cimino e Nelson Amorim

A

Criamos um ambiente muito claro em que o branco predomina, mas usamos alguns tons de nude, como o rosa, e pitadas de preto

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A | Poltrona Pienza B | A dupla Nelson Amorim e Roberto Cimino

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C | Cama Zafra D | Poltrona Fitz E | Chaise long Banyan

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F | Mesa de centro Siena G | Poltrona Savona

get the look

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A | Ombrelone Syde B | Cadeira Oska outdoor C | Mesa de jantar Trieste outdoor D | Poltrona Fitz E | Aparador Siena

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É quase impossível dizer que a estilista Malu Cimino, da Due Panno, não puxou ao pai, o arquiteto Roberto Cimino. O talento pelas artes e a vontade de criar levaram Malu a cursar faculdade de Moda, em São Paulo. Foram algumas tentativas até que ela encontrasse sua voz. Morando em Catanduva, abriu uma loja de decoração com o marido, a Due Casa – que muitas vezes vende peças exclusivas de marcas recomendadas pelo escritório de Roberto e do sócio Nelson Amorim – e foi daí que surgiu a inspiração em Malu de começar sua própria marca de roupas.

Com traços simétricos e formas minimalistas, a Due Panno fala por si, assim como o talento de Malu. A Mostra Artefacto fez com que pai e filha estivessem, ao mesmo tempo, em momento de criação: enquanto Roberto e Nelson estavam montando o ambiente que homenageia Malu na Beach & Country, a estilista estava com a mão na massa criando o conceito de sua nova coleção. Fã do trabalho de seu pai e de Nelson, Malu diz que foi muito fácil trabalhar com eles, mas o ambiente foi uma surpresa. “Ele não me contou muito sobre como iria ficar”, explica. Com a sintonia, é claro, foi surpresa das boas.

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Malu Cimino @duepanno @malucimino duepanno.com.br Malu Cimino com a poltrona Fitz.

Na página ao lado, banco Monzon.

Vestido Malu Cimino para Due Panno, duepanno.com.br

Malu Cimino

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Selma Tammaro e Ricardo Pessuto @selmatammaro @pessutopaisagismo tammaroarquitetura.com.br pessutopaisagismo.com.br

Na página ao lado, Selma Tammaro e Ricardo Pessuto com as mesas laterais Berriz

ambiente planejado pela arquiteta Selma Tammaro em parceria com o paisagista Ricardo Pessuto é o maior da Mostra Artefacto Decor + Fashion na Beach & Country, em São Paulo. Pelo segundo ano consecutivo (de um total de sete participações), a arquiteta planejou todo o espaço cultural, com quase 530 m². “Será o lobby de um hotel, com um ar informal e descontraído”, explica, de forma simples, o projeto que conta ainda com pequenos lounges.

Com mais de 30 anos no mercado e à frente do escritório que leva seu sobrenome, Selma participa de projetos de arquitetura, decoração, paisagismo e design de mobiliários, para citar algumas de suas plurais competências.

Por isso, experiência e conhecimento não faltam à arquiteta que sempre se mantém ligada ao que está acontecendo no mundo da arquitetura e decoração. As cores que ela escolheu foram todas as que mais se destacaram com sucesso no Salone del Mobile neste ano em Milão, como o verde, bege e vinho. Todos os tons que remetem à natureza e se relacionam perfeitamente com outro assunto do momento, e que a arquiteta faz questão de destacar: a sustentabilidade. Costurando uma coisa na outra com muita naturalidade, Selma ainda teve o desafio de fazer com que o espaço cultural, que recebe um público variado em diversos eventos, ficasse atrelado à sua estilista homenageada: a carioca Thaissa Becho. “Eu li sobre ela, e como estava planejando ter um espaço com um estilo mais esporte chique queria alguém que entendesse essa tendência de vestuário”, explica Selma. O ambiente, por ser em forma geométrica, tem mobília especial, em que ela destaca o sofá modular que forma uma composição de quase 5 m² e dá uma enormidade ao ambiente. O bom, diz a arquiteta, é que ele abriga muitas pessoas, mas por não ter almofadas seguidas, acaba criando espaços individuais para que ninguém se sinta desconfortável – coisas que só a Artefacto faz para a sua casa! No arremate, Pessuto acionou mais de 100 vasos para compor o paisagismo do espaço com hortaliças (ervas e temperos). “Tem desde beterraba e cenoura, passando por vários tipos de alface até almeirão, rúcula... É um jardim renovável e funcional”, conta, antes de concluir: “Utilizei algumas plantas altas somente para fazer o fechamento visual com o vizinho, mas o foco aqui são as hortaliças. Quero colocar as pessoas em contato com a natureza que, geralmente, elas só conhecem por meio das prateleiras do supermercado. O ponto alto é a horta: se trata de um jardim aromático e saboroso – um jardim palatável”.

Selma Tammaro e Ricardo Pessuto

A

O ambiente planejado pela arquiteta Selma Tammaro em parceria com o paisagista Ricardo Pessuto ĂŠ o maior da Mostra Decor + Fashion na Beach & Country

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A | Chaise long Rafal outdoor

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B | Selmna Tammaro e Ricardo Pessuto C | Mesa de centro Canyelles outdoor D | Poltrona St Bart II outdoor

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E | MĂłdulo Aisa F | Vasos paisagĂ­sticos de Ricardo Pessuto

get the look

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A | Cadeira St Bart II com braรงo outdoor B | Mesa lateral St Tropez II outdoor C | Chaise long Rafal outdoor D | Sofรก St Bart II outdoor

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Foi durante o Carnaval de 2015 que a estilista Thaissa Becho e uma amiga tiveram a ideia de começar uma marcas de pochete chamada Poch. “Durante uma epifania, resolvemos começar uma linha lúdica que complementasse a fantasia dos foliões”, ela explica. A moda pegou e hoje não só os foliões como todos os fashionistas deram o braço a torcer. Com a primeira empreitada de sucesso, a estilista, muito ligada à moda – já trabalhou em grandes nomes da cena fashion carioca – tem um vício: comprar maiôs vintage em brechós. Desses bem cavados, de lycra – e quanto mais colorido, melhor. Cada vez mais difícil de achá-los, um amigo a sugeriu que transformasse essa obsessão em sua linha própria. Com menos de um ano de vida – Thaissa lançou em outubro do ano passado a marca de maiôs que leva seu nome – sua grife cresceu por vários motivos: além de completamente colorido, lúdico e criativo, o editorial de divulgação foi sucesso na internet por representar a diversidade das mulheres brasileiras. As famosas também amam: Bruna Marquezine e as cantoras Karol Conka e Pabllo Vittar já usaram suas criações. A versatilidade das peças de Thaissa vão de um dia de calor na praia a um look despojado usando o maiô como body.

E movida pelas cores vibrantes, Thaissa já tem planos para uma segunda coleção em outubro.

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Thaissa Becho @thaissabecho Thaissa Becho com a poltrona St Bart II. Na página ao lado, poltrona Lérida.

Body Taissa Brecho, @thaissabecho Joias Guerreiro, guerreiro.com

Thaissa Becho

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Silvia Bitelli @silviabitelli silviabitelli.arq.br Na página ao lado, Silvia Bitelli com os criados Cirat

m dos maiores desejos de quem vive na rotina alucinada que é morar e trabalhar em uma grande metrópole – que está sempre em movimento e nunca se desconecta –, muitas vezes, é poder encontrar refúgio em um local aconchegante no topo de uma colina sem a loucura do dia a dia que nos cerca.

Essa tendência já existe – e já pegou nos países mais desenvolvidos. É o slow life, ou seja, levar uma vida mais devagar, e portanto, de retomar os bons momentos e priorizar uma rotina desacelerada. E foi com esse conceito na cabeça que a renomada arquiteta Silvia Bitelli criou seu ambiente para a Mostra Artefacto. “A vida passa muito rápido e nós nos envolvemos demais com a tecnologia e esquecemos de aproveitar o dia”, explica. A ideia é simples: curtir a vida com calma. Aproveitar o dia a dia, tomar um bom vinho e ter tempo para uma boa leitura. A ideia foi criar um ambiente livre de tecnologias: a televisão, por exemplo, foi banida, e se dependesse de Silvia, nem wi-fi teria. Mas, apesar disso, a arquiteta não perdeu o ar cosmopolita que ela e seu homenageado, o estilista de luxo Kazuo Miyamoto, da Maison Kazuo, possuem. “Um campo arrojado”, em suas palavras. Silvia sugeriu ao estilista não ficar de fora da onda dos tons pastel, presentes tanto no mundo da moda quanto no da decoração, e usou tons de rosé e verde para dar um ar mais romântico, já que a maior parte da clientela do estilista é composta por noivas. O desafio encarado por Silvia na Mostra ilustra sua carreira muito bem.

Depois de se formar em Arquitetura, logo embarcou em um dos projetos mais marcantes: a restauração do Museu de Saúde Pública de São Paulo.

Depois partiu para um mestrado em História da Arte e um MBA em arquitetura de luxo. Tudo para se manter atualizada e continuar a se desafiar em projetos dos mais diferentes – como esse, feito sob medida para a Beach & Country.

Silvia Bitelli

A

A ideia foi criar um ambiente livre de tecnologias: a televisĂŁo, por exemplo, foi banida, e se dependesse de Silvia, nem wi-fi teria

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A | Poltrona Hemsley B | A arquiteta Silvia Bitelli

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C | Cama Ayna D | Mesa lateral Halo E | SofĂĄ Akans II

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F | Chaise long Kamari G | Aparador Rio outdoor

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A | Chaise long Kamari B | Mesa de centro Grécia II C | Mesa de jantar Soneva extensível outdoor D | Puff Faro outdoor com capa

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E | Sofá Akans II

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Existe uma coisa que toda noiva quer ter em comum: o casamento perfeito. E dentro disso estão incluídas várias categorias, que geralmente, acabam sendo o principal drama. O maior deles: a escolha do vestido dos sonhos. E é isso que o estilista Kazuo Miyamoto vem realizando há 20 anos. Aos 14, ele foi contratado por uma empresa que produzia vestidos, mas na idade adulta resolveu cursar Jornalismo e deixou o ramo por quatro anos, quando trabalhou no canal Gazeta. Mas o talento e a paixão pela moda falaram mais alto e Kazuo abriu seu próprio ateliê. Dessa vez a ideia era trabalhar com exclusividade com a cliente, nada de prêt-à-porter. “É um momento mágico materializar algo que até o momento é apenas uma ideia na cabeça de uma noiva e tornar um sonho realidade”, conta Kazuo.

Tornar algo idealizado em realidade tem seus percalços. O estilista precisa levar em consideração o tipo de festa e o local para alinhar isso a sua criação. “É fundamental encontrar essa harmonia”, explica.

Miyamoto encontrou um desafio parecido na Mostra Artefacto, em que criou um vestido exclusivo para o ambiente proposto pela arquiteta Silvia Bitelli. O estilo da nova criação se encaixa com o que Kazuo acredita: “Criar um vestido – e uma noiva – que sejam eternos”.

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Kazuo Miyamoto @kazuoac Kazuo Miyamoto com a poltrona Hemsley.

Na página ao lado, poltrona Monóvar giratória.

Kazuo Miyamoto para Maison Kazuo, @kazuoac.

Joias Carol Bassi, carolbassibrand.com.br

Kazuo Miyamoto

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Suzana Schermann @suzanaschermann Na página ao lado, Suzana Schermann com a cadeira Ayora

oi depois de participar de uma mostra de decoração de Ilha Bela, litoral de São Paulo, com um ambiente cujo o tema era “uma cabana de prostituta à beira do cais” que Suzana Schermann decidiu transformar sua paixão em profissão e se tornar decoradora (antes, ela havia decorado sua própria casa na ilha e chamado a atenção pelo talento peculiar). Sua formação é em Publicidade, e trabalhou toda a carreira em televisão e rádio. A mostra aconteceu em meados de 2004 e, desde então, ela decorou os mais diversos ambientes, inclusive a casa da sua homenageada na Mostra Artefacto: Traudi Guida.

A estilista foi a primeira a acreditar e incentivar Suzana a seguir seu sonho.

“Eu tenho uma admiração muito grande por ela, que é um ícone na moda”, diz a decoradora. Seu ambiente é o espaço da Artefacto Home, dentro da loja Beach & Country (em São Paulo), com todos os produtos em destaque e, por isso, Suzana decidiu brincar menos com as cores, utilizando tons mais neutros.

“Eu deixei o ambiente pronto para receber um número grande de peças, com uma rotatividade alta, e sempre combinar com tudo”, explica. Com um jeito único de trabalhar, ela gosta de imprimir uma alma ao lugar que está arquitetando. O espaço de Suzana também deixa claro para aqueles que passarem por lá como é possível encaixar diferentes tipos de produtos em seus ambientes tanto de praia como de campo. “Às vezes, só algumas almofadas já têm o poder de mudar a proposta de um ambiente, sem a necessidade de trocar toda a decoração”, ensina. Suzana traz o aconchego das casas de veraneio para o coração da cidade grande – e, agora, para os domínios da Artefacto Home.

Suzana Schermann

A

Às vezes, só algumas almofadas já têm o poder de mudar a proposta de um ambiente, sem a necessidadede trocar toda a decoração

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A | Mesa de centro Drift B | Suzana Schermann posa nos domínios da Artefacto Home

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C | Mesa de chá Catena D | Cama Avila E | Poltrona Corumbau

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F | Mesa de jantar Oz II G | BaĂş Lohan

get the look

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Assim como na mitologia grega, a estilista Traudi Guida parece ter o mesmo poder que o rei Midas: tudo o que toca, vira ouro. Foi ela a responsável pela criação (e ascensão) da marca Le Lis Blanc – além de outras, como a Restoque – e hoje comanda a marca de decoração SouQ junto ao seu filho mais novo. A essência da loja, que já conta com 16 pontos de venda em apenas quatro anos, foi inspirada nos mercados árabes e turcos, em que você encontra de tudo um pouco. “Ao criar a marca viajei muito para a Ásia, Europa e os Estados Unidos para fazer uma pesquisa de mercado”, conta. Sobre sua nova empreitada ela adiciona não ter um DNA e sim “uma mistura de tudo, do clássico ao étnico, passando pelo day by day”. Sobre o espaço preparado pela decoradora Suzana Schermann para a Mostra Artefacto, Traudi deixou tudo na mão da amiga que há 10 anos faz a decoração de sua casa na praia em Ilha Bela, litoral de São Paulo. “Somos almas gêmeas de gosto, confio nela completamente”, finaliza.

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Traudi Guida @traudiguida @souqlovers souqstore.com.br Traudi Guida com a poltrona Corumbau.

Na página ao lado, sofá Malva com capa.

Vestido Traudi Guida para SouQ, souqstore.com.br

Traudi Guida

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