Catálogo › arteBA › 2017

Aunque este catálogo ha sido elaborado con el mayor esmero, arteBA Fundación no se hace responsable de los errores que puedan haberse producido en el transcurso de la elaboración del mismo.

Fundación arteBA arteBA 2016 edición 26. - 1a edición bilingüe - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Fundación arteBA, 2017.

388 p. ; 21 x 17 cm.

ISBN 978-987-28023-8-7 1. Arte Contemporáneo CDD 708

El FSC (Forest Stewardship Council) es una ONG internacional que nace en 1993 y establece principios y criterios para la certificación de productos forestales, con el objetivo de promover una gestión forestal ambientalmente responsable, socialmente beneficiosa y económicamente viable en los bosques de todo el mundo.

La etiqueta de FSC es el único sello de ámbito mundial que garantiza que los productos forestales han sido obtenidos por métodos sostenibles, que no destruyen los valores de biodiversidad del bosque, y permiten la regeneración natural del mismo.

MAYO 24-27 › 2017 EDICIÓN 26 BUENOS AIRES

ARTEBA FUNDACIÓN Paraná 1160, Piso 3 A C1018AAD Buenos Aires, Argentina Tel.: +5411 4816 8704 info@arteba.org www.arteba.org

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2017: An unmissable year in international art.

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ARTEBA FUNDACIÓN CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

COMITÉ INTERNACIONAL

Presidente Alec Oxenford

Presidente Nelly Arrieta de Blaquier

Vicepresidente Luis Incera

Miembros Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Andrés B. Capriles Sheila Cremaschi Iván de Pineda Alexandra de Royere César Gaviria Marlise Jozami Jean-Louis Larivière José Marín Juan Carlos Verme Dudu von Thielmann

Miembros Amalia Amoedo Alejandro Corres Teresa Frías Facundo Gómez Minujín Andreas Keller Felisa Larivière de Blaquier Claudio Porcel Ariel Sigal (de licencia)

CONSEJO ASESOR Marga Muñoz-Vargas de Macaya Erica Roberts Lodovico Rocca Juan Vergez

CONSEJO CONSULTIVO Presidente Jacobo Fiterman Miembros Juan E. Cambiaso Marta Fernández Adriana Rosenberg

CRÉDITOS Estudio contable Estudio Ramos Diseño gráfico e imagen Estudio Marius Riveiro Villar Diseño de montaje Adriana Fiterman Coordinación VIP Program Maia Güemes - Agustina Blaquier | BIG

Comité de verificación Universidad del Museo Social Argentino Coordinador Claudio D’leo Integrantes Omar Cáceres María Perossa Valeria Intrieri Miguel Cámpora

Este catálogo se imprimió en Talleres Trama, Buenos Aires tallerestrama.com.ar

STAFF ARTEBA FUNDACIÓN Gerente General Julia Converti

Relaciones Institucionales y Coleccionismo Gala Gómez Minujín

Gerente Ejecutiva Mercedes Corte

Responsable de Secciones y Programas Amalia Curutchet Producción de Secciones Daniela Iramain Producción Olivia Cier Eugenia Garbi Responsable de Comunicación Lucía Ledesma Comunicación y Proyectos editoriales Dina Camorino Bua Responsable de Administración y Finanzas Karina Anain Asistente de Administración Andrea Viola Colaboradores producción arteBA.2017 Juan Ramón Acevedo Mariano Cañonero Alejandro Petriz Magalí Saleme Carla Subero

AGRADECIMIENTOS Excelentísimo Señor Embajador de Alemania Bernhard Graf von Waldersee Embajada de Alemania

Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto / Dirección General de Asuntos Culturales Ministerio de Turismo de la Nación

Excelentísimo Señor Embajador del Brasil Sérgio França Danese Embajada del Brasil

Colección de Arte Amalia Lacroze De Fortabat Fundación Proa MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Malba Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes Parque de la Memoria Universidad Torcuato Di Tella - Programa de artistas

Excelentísimo Señor Embajador de Chile José Antonio Viera-Gallo Quesney Embajada de Chile Excelentísimo Señor Embajador de Corea Choo Jong-Youn Embajada de Corea Excelentísimo Señor Embajador de España Estanislao De Grandes Embajada de España

Alvear Palace Hotel Melià Recoleta Plaza Hotel Palacio Duhau - Park Hyatt Marval O’Farrel & Mairal - Asesor Legal Pro Bono

Excelentísimo Señor Embajador de Francia Pierre Henri Guignard Embajada de Francia

Administración Federal de Ingresos Públicos / Dirección General de Aduanas Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Ministerio de Cultura de la Nación / Secretaría de Patrimonio Cultural /Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales Ministerio de Producción/ Secretaria de Comercio/ Subsecretaría de Comercio Exterior/ Dirección de Exportación

Amalia Amoedo, Juan y Florence Ball, Andrés Brun y Juan José Cattaneo, Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, Aníbal y Marlise Jozami, Sergio Quattrini, Lodovico Rocca y Adriana Batan, Camila Sol, Claudio Stamato y Felipe Durán, Juan y Pat Vergez, Andrés y Canela von Buch, Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni.

AUSPICIOS Declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Declarada de interés turístico por el Ministerio de Turismo de la Nación Declarada de interés nacional por la Secretaría General de la Presidencia de La Nación Embajada de Alemania Embajada de Bolivia Embajada de Chile Embajada de Colombia Embajada de Costa Rica Embajada de España Embajada de Francia – Institut Francais d´Argentine Embajada de Italia – Instituto Italiano di Cultura en Buenos Aires Embajada del Uruguay Embajada de los Estados Unidos Embajada de México Embajada de la República de Corea - Centro Cultural Coreano Embajada de Suiza Embajada del Paraguay Embajada de Portugal Embajada del Perú Embajada de los Países Bajos

ÍNDICE PRÓLOGO

p 46

Consejo de Administración arteBA Fundación

CONTENIDOS

p 53

Sección principal / Special Projects Patio Bullrich

p 165

Cabinet

p 203

Dixit

p 209

U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz

p 243

Solo Show Zurich

p 265

Barrio Joven Chandon

p 285

Isla de Ediciones

p 297

Performance Box

p 303

Open Forum

p 311

Índice de galerías

p 315

Listado de artistas representados por galerías

p 323

Medios y ferias

p 347

Instituciones, fundaciones y empresas

— ARTEBA 2017 — PRESENTE Y FUTURO

—

PRESENT AND FUTURE

—

La edición 26 de arteBA sucede en un año en el que en el calendario internacional de las artes visuales tiene un importante protagonismo el arte argentino. Luego de haber celebrado en febrero la gran participación de la Argentina en ARCOmadrid, tres de los eventos más prestigiosos de la agenda cultural coincidirán en 2017 y contarán con una presencia inédita de artistas argentinos en sus programas: la artista Claudia Fontes, elegida para representar al país en la Bienal de Venecia, acaba de convertir el pabellón argentino del Arsenal en un gran establo que aloja un caballo de cinco metros de altura. En simultáneo, Marta Minujín presentará por segunda vez su Partenón de libros prohibidos (el primero fue hace 34 años con el regreso de la democracia) en Documenta 14, una de las muestras de arte contemporáneo más importante del mundo con sede en Kassel, Alemania, que estrena antesala en Atenas. En el sur de California, cuarenta y ocho instituciones recibieron una donación de USD$8,45 millones en una ambiciosa iniciativa de Pacific Standard Time: LA/LA de explorar el arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles y contará con una fuerte participación de artistas argentinos, como Fernanda Laguna que participará en una muestra en el LACMA. arteBA 2017 se hará eco de estos acontecimientos con la participación especial de estas tres artistas en el ciclo Art Conversations de la feria, donde el público tendrá la oportunidad de conocerlas y conversar con ellas.

Pero no solo “Argentina en el mundo”, el mundo también en la Argentina: una intensa programación internacional tendrá lugar en Buenos Aires en el marco de la feria, dialogando con lo mejor del arte local. La Bienal de Performance inaugura su segunda edición en quince sedes del país, entre las cuales se encuentra arteBA estrenando

la sección Performance Box. Tomás Saraceno presenta una de las exhibiciones más importantes de su carrera en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Anish Kapoor viene por primera vez a producir una exhibición en el Parque de la Memoria y el MALBA exhibe la primera retrospectiva en Latinoamérica del colectivo de artistas General Idea, mientras Fundación Proa presenta la primera de Yves Klein en nuestro país.

Sin duda, un contexto ideal para inaugurar la edición número 26 de arteBA y para atesorar en nuestra nueva revista que lo registrará en sus próximos números. arteBA Revista es la última iniciativa de la Fundación, una herramienta de promoción, visibilidad y reflexión sobre el arte argentino contemporáneo, que en los dos primeros números correspondientes a 2016, propuso una discusión ensayística sobre “el futuro” que es, a su vez, el tema central de dos propuestas de arteBA 2017.

Con el futuro como tema disparador, el equipo curatorial de Dixit, Sarah Demeuse y Javier Villa, proponen desde rro un nuevo sentir del presente, llamando a la urgencia de estar en la calle, de sintonizarse con la reacción corporal para ir de la exposición a la acción, dentro y fuera de la feria, antes, durante y después. Por su lado, Agustín Pérez Rubio, convocado para pensar el futuro desde el Programa Prime Time del Open Forum, ha ideado junto al curador y escritor Octavio Zaya, la artista Julieta Aranda y el arquitecto Alejandro Zaera-Polo tres mesas de debate que tendrán como línea de pensamiento el futuro a través de la forma y la práctica en el arte contemporáneo y en otras disciplinas como la filosofía, la arquitectura o la ciencia.

Esta nueva edición de arteBA, que cuenta con el HSBC como Main Sponsor, será un encuentro internacional en Buenos Aires que contará con la 47

presencia de más de noventa galerías de veinte países que estarán participando tanto en su Sección Principal como en las secciones curadas de la feria: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Japón, Kosovo, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Para la Sección Principal el comité autónomo compuesto por Ana María Battistozzi, Orly Benzacar, Ignacio Liprandi, Eduardo Brandão y Sabine Schmidt seleccionó 54 galerías, de las cuales 15 participarán con Special Projects Patio Bullrich y 16 exhibirán una o varias obras emblemáticas de un único artista seleccionadas para Cabinet AA2000 por Ana María Battistozzi, José Luis Blondet y Luiza Teixeira de Freitas. Por su parte, Chris Sharp seleccionó para U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz 15 galerías del exterior, varias de las cuales, como Kosovo y Japón, participan por primera vez. Sofía Hernández Chong Cuy, a cargo de la sección Solo Show Zurich, pone el foco en artistas latinoamericanos que junto con sus galerías desarrollan una conversación crítica sobre el arte contemporáneo en su propio país. Y en la sección Barrio Joven Chandon, con una convocatoria extraordinaria, sus curadores Raúl Flores y Miguel López llegaron a seleccionar 16 espacios, 5 de Capital Federal, 5 del resto del país y 6 del extranjero.

Isla de Ediciones mantiene el equipo curatorial formado por Mariano Mayer, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz y este año hace hincapié en Latinoamérica con editoriales y sellos independientes de Brasil, Costa Rica, México y Argentina.

Este año se incorpora la sección Performance Box que, gracias a la Bienal de Performance y al apoyo de ArtexArte, contará con la participación

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de artistas en vivo y con una serie de videos curados por Rodrigo Alonso.

Esta edición además continúa desarrollando programas y premios que impulsan al coleccionismo y la producción artística y desarrollan el mercado del arte en nuestro país. arteBA contará nuevamente con su Programa de Adquisiciones para museos locales e internacionales que promueve el coleccionismo institucional y contribuye con su patrimonio: Programa Matching Funds arteBA-Banco Ciudad destinará una importante suma de dinero a tres museos argentinos: MAT Museo de Arte Tigre, Museo Franklin Rawson de San Juan y Museo Sívori de Buenos Aires, en una nueva edición de Impulsarte, La Rural también adquirirá obras de artistas visuales exhibidas en arteBA 2017 y Madero Harbour asienta su compromiso con el coleccionismo adquiriendo obras para sus proyectos de bienes raíces por tercera vez.

Gracias al compromiso con el arte contemporáneo local e internacional, el año pasado en arteBA se alcanzó un récord de cincuenta y tres obras adquiridas por museos y empresas. A estas compras se suman las de los cientos de coleccionistas que llegan de todas partes del mundo para participar junto a los coleccionistas locales de nuestro Vip Program HSBC, una agenda exclusiva de actividades y eventos que ofrecen una experiencia inédita en Buenos Aires. Los coleccionistas además podrán disfrutar del VIP lounge DELL EMC diseñado por el Estudio Didot.

Nos gustaría agradecer además el permanente apoyo del diario La Nación, The Art Newspaper, artnet y ND Nueva Dirección de la Cultura quienes, comprometidos con el arte desde hace décadas, nos permiten difundir en nuestras calles, en el país y en el mundo las acciones de arteBA Fundación y las de las galerías y artistas argentinos.

La producción de los artistas es el motor que hace funcionar un sistema compuesto por el compromiso de todos sus actores: las galerías, las instituciones, los mecenas, los coleccionistas, los sponsors. Gracias a ellos hoy como Fundación podemos pensar en un programa anual que involucra becas, residencias, premios, programas federales, una revista y, por segundo año, una nueva feria con foco nacional: arteBA Focus.

Gracias por darnos una vez más su apoyo y por permitirnos pensar en el futuro.

Consejo de Administración arteBA Fundación

The 26th edition of arteBA is slated for a year when Argentinean art is occupying a particularly important place on the international visual arts calendar.

After having celebrated Argentina’s prominent participation in ARCOmadrid in Feburary, three of the cultural agenda’s most prestigious events will coincide in 2017 and once again, Argentinean artists will have an unprecedented presence in their programming. Artist Claudia Fontes, chosen to represent the country at the Venice Biennial, has just turned Argentina’s pavilion in the Arsenal into a large stable, which will host a horse five meters tall. Simultaneously, at Documenta 14, one of the world’s most important contemporary art shows, based in Kassel, Germany and debuting a lead-up in Athens this year, Marta Minujín will present her Partenón de libros prohibidos [Parthenon of Banned Books] for the second time (the first instance was 34 years ago, coinciding with Argentina’s return to democracy). Forty-eight institutions in Southern California received a donation of USD $8.45 million as part of an ambitious initiative on the part of Pacific Standard Time:

LA/LA to explore Latin American art in dialogue with Los Angeles, and Argentinean artists such as Fernanda Laguna, set to participate in an exhibition at LACMA, will have a strong participation in it.

Echoes of these events will reverberate at arteBA 2017, through these three artists’ special participation in the Art Conversations series at the Fair, where the public with have the opportunity to converse with them and get to know them better.

Not only is “Argentina in the world”; the world is also in Argentina. Buenos Aires will see an intense level of international programming in the framework of the Fair, in dialogue with local art’s very best. The Bienal de Performance inaugurates its second edition at 15 host sites in Argentina and arteBA is among them, presenting the Performance Box section for the first time.

Tomás Saraceno presents one of his career’s most important exhibitions at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Anish Kapoor is making his first trip here to produce an exhibition at Parque de la Memoria; the first retrospective in Latin America of artists’ group General Idea is being held at MALBA and at Fundación Proa the work of Yves Klein can be seen for the first time in our country.

Without a doubt, it is an ideal context for the 26th edition of arteBA, which the pages of our new magazine will enable us to capture and treasure in its upcoming issues. As our Foundation’s latest initiative, arteBA magazine is a well-crafted tool offering promotion, visibility and reflection on contemporary Argentinean art. The first two issues, published during 2016, included essay discussions of “the future”, a theme that is also central to two proposals at arteBA 2017.

With the future as their thematic point of departure, the curatorial team for this year’s Dixit, Sarah Demeuse and Javier Villa, propose rro as 49

a new sensation of the present, calling upon the urgency of physical presence in the street and tuning in with bodily reactions in passing from an instance of exhibition to one of action, both inside and outside the Fair, prior to, during and after its opening and closing dates. On the other hand, Agustín Pérez Rubio, invited to consider the future from the platform of our Prime Time program during the Open Forum, has, along with writer and curator Octavio Zaya, artist Julieta Aranda and architect Alejandro Zaera-Polo jointly conceived of three round table debates along the lines of thinking of the future through forms and practices in contemporary art as well as other disciplines such as philosophy, architecture or science.

This new edition of arteBA, with HSBC as Main Sponsor, will be an international encounter that takes place in Buenos Aires, with the presence of over 90 galleries from 20 countries to participate in both the Sección Principal [Main Section] and the curated sections of the Fair: Argentina, Austria, Brazil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, France, Germany, Japan, Kosovo, Mexico, Peru, Portugal, Puerto Rico, Spain, the Dominican Republic, the United States, Uruguay and Venezuela.

An autonomous committee, whose members are Ana María Battistozzi, Orly Benzacar, Ignacio Liprandi, Eduardo Brandão and Sabine Schmidt selected 54 galleries for the Main Section, 15 of which will participate in Special Projects Patio Bullrich, while 16 will exhibit one or more emblematic works by a single selected artist in Cabinet AA2000, chosen by Ana María Battistozzi, José Luis Blondet and Luiza Teixeira de Freitas. For the U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, Chris Sharp selected 15 galleries from abroad, several of which will be participating for the first time, like those from Kosovo and Japan. Sofía Hernández Chong Cuy is responsible for the 50

Solo Show Zurich section, highlighting Latin American artists who, along with their galleries are developing a critical conversation regarding contemporary art in their own countries. By way of an extraordinary open call, the curators of the Barrio Joven Chandon section, Raúl Flores and Miguel López, have selected 16 spaces: 5 from the city of Buenos Aires, 5 from the rest of the country and 6 from abroad. Isla de Ediciones maintains the same curatorial team, comprising Mariano Mayer, Gastón Pérsico and Cecilia Szalkowicz, with a focus this year on Latin America, showcasing independent publishers and editorial projects from Brazil, Costa Rica, Mexico and Argentina.

The Performance Box section makes its debut this year thanks to the Bienal de Performance and support from ArtexArte, and it will include live participation by artists and a series of videos curated

by Rodrigo Alonso.

In this edition, the development of programs and prizes that encourage collecting and artistic production continues, an incentive for the art market in our country. Once again, arteBA will feature its Acquisitions Program for local and international museums, promoting institutional collecting through contributions to their patrimony: Matching Funds arteBA-Banco Ciudad will earmark a significant sum of money to three Argentinean museums: the MAT - Museo de Arte Tigre, the Museo Franklin Rawson in San Juan and the Museo Sívori in Buenos Aires; as part of a new edition of Impulsarte, La Rural will also acquire works by visual artists exhibited at arteBA 2017 and Madero Harbour affirms its commitment to collecting by acquiring works for real estate projects for the third time.

As evidence of this commitment to local and international contemporary art, last year arteBA reached a record number of 53 works acquired by

museums and companies. In addition, purchases were made by the hundreds of collectors who arrive from all over the world to join local collectors in participating in our Vip Program HSBC, an exclusive agenda of activities and events that offer an unprecedented experience of Buenos Aires.

Collectors can also enjoy the VIP lounge DELL EMC, designed by Estudio Didot.

We would also like to express our thanks for the ongoing support we receive from La Nación newspaper, The Art Newspaper, artnet and ND Nueva Dirección de la Cultura, whose commitment to art over the course of decades allows us to promote the activities of arteBA Fundación, Argentina’s artists and galleries on our streets, throughout our country and beyond to the rest of the world.

Artists’ production is the engine at the heart of an entire system built out of the commitment of each of its members: galleries, institutions, patrons, collectors and sponsors. It is thanks to them that we as a Foundation today can consider an annual program involving scholarships, residencies, prizes, federal programs, a magazine and, for the second consecutive year, a new Fair with a national scope: arteBA Focus.

Thank you for offering us your support once again, and for allowing us to think of the future.

Administrative Council arteBA Fundación

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— SECCIÓN PRINCIPAL —

Participan galerías establecidas elegidas por un comité de selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación de las propuestas de los postulantes. Algunas galerías optan por participar con un Special Project, o sumar a su propuesta un Cabinet.

COMITÉ DE SELECCIÓN 2017 ANA MARÍA BATTISTOZZI (crítica de arte y curadora independiente, Buenos Aires) ORLY BENZACAR (galerista de Ruth Benzacar Galería de Arte y presidente de Meridiano, Buenos Aires) IGNACIO LIPRANDI (galerista de Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina) EDUARDO BRANDÃO (galerista de Vermelho, San Pablo) SABINE SCHMIDT (galerista de PSM, Berlín)

This section consists of established galleries chosen by an independent selection committee pursuant to review of their applications. Some galleries choose to participate with a Special Project, or add a Cabinet to its proposal.

2017 SELECTION COMMITTEE ANA MARÍA BATTISTOZZI (art critic and independent curator, Buenos Aires) ORLY BENZACAR (director of Ruth Benzacar Galería de Arte and president of Meridiano, Buenos Aires) IGNACIO LIPRANDI (director of Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires) EDUARDO BRANDÃO (director of Vermelho gallery, São Paulo) SABINE SCHMIDT (director of PSM, Berlin)

SPECIAL PROJECTS PATIO BULLRICH Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, con acento en lo curatorial. El mismo comité de la Sección Principal tiene a su cargo la selección.

Some of the galleries in the main section participates with a special project with up to three artists, with emphasis on the curatorial. The Main Section Committee itself is responsible for the selection.

GALERÍAS / GALLERIES 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA (Lisboa) 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima) ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO (Ciudad de México) BACELOS (Madrid) BIS - OFICINA DE PROYECTOS (Cali) COSMOCOSA (Buenos Aires) DIE ECKE (Santiago de Chile) DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE (Rosario) DOCUMENT ART GALLERY (Buenos Aires) GALERÍA LEME (San Pablo) KLEMMS (Berlín) NUEVEOCHENTA (Bogotá) PSM (Berlín) ROLF ART (Buenos Aires) STEVE TURNER (Los Ángeles) SECCIÓN PRINCIPAL . 55

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA C8 SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Claire de Santa Coloma Cristina Garrido Maria Laet

DIRECTORES JAMES STEELE JORGE VIEGAS

Largo Hintze Ribeiro 2E-F 1250-122 Lisboa Portugal Tel. +351 210 170 765 galeria@3m1arte.com www.3m1arte.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Tiago Baptista Teresa Braula Reis Claire de Santa Coloma Cristina Garrido Daniela Krtsch Maria Laet Gabriela Machado João Ferro Martins Carlos Nogueira Carlos Noronha Feio Rosana Ricalde Sara & André Sam Smith

p

Cristina Garrido Aerial photography does not create space but registers surfaces (detalle de instalación, Casa Maauad, Ciudad de México), 2016 Instalación multimedia Medidas variables 56 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 57

80M2 LIVIA BENAVIDES B2

DIRECTORA LIVIA BENAVIDES

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Iosu Aramburu William Cordova Ximena Garrido-Lecca

58 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Gabriel Acevedo Velarde Iosu Aramburu Teresa Burga William Cordova Ximena Garrido-Lecca Nancy La Rosa Raura Oblitas Eliana Otta Marco Pando Rita Ponce De León Juan Diego Tobalina Adán Vallecillo José Vera Matos Maya Watanabe Sergio Zevallos David Zink Yi

Malecón Pazos 252, Barranco 15063 Lima Perú Tel. +511 252 9246 galeria@galeria80m2.com www.80m2galeria.com

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Ximena Garrido-Lecca Morfologías de contención, 2016 Cerámica y metal Medidas variables SECCIÓN PRINCIPAL . 59

ALDO DE SOUSA B1

DIRECTOR ALDO DE SOUSA PABLO DE SOUSA

+ CABINET JORGE PEREIRA p p. 194

ARTISTAS EXHIBIDOS Sofía Berakha Enio Iommi Jorge Lezama Raúl Mazzoni Benjamín Ossa Agustina Quiles

Arroyo 858 C1007AAB Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4393 0803 arroyo@aldodesousa.com.ar www.aldodesousa.com.ar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Sofía Berakha Verónica Di Toro Claudio Girola Enio Iommi Pablo Lehmann Jorge Lezama Gonzalo Maggi Raúl Mazzoni Sebastián Mejía Benjamín Ossa Jorge Pereira Agustina Quiles Virgilio Villalba

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Jorge Lezama Sin título, 1953 Monocopia 38 x 47 cm 60 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 61

ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY E9

ARTISTAS EXHIBIDOS Amadeo Azar Fabián Burgos Marcolina Dipierro Danilo Dueñas Luis González Palma Artur Lescher Marie Orensanz Luis Romero

DIRECTORA ALEJANDRA VON HARTZ

ARTISTAS DE LA GALERÍA Magdalena Atria Amadeo Azar Fabián Burgos Marta Chilindrón Matthew Deleget Marcolina Dipierro Danilo Dueñas Juan Pablo Garza Jaime Gili Artur Lescher Russell Maltz Marie Orensanz Karina Peisajovich Martín Pelenur Teresa Pereda Leyden Rodríguez-Casanova

Miami Estados Unidos Tel. +1 305 322 6112 info@alejandravonhartz.com www.alejandravonhartz.com

Luis Romero Pablo Siquier Ana Tiscornia Don Voisine Sam Winston

p

Artur Lescher Sin título, 2016 Latón y alambres de pesca 220 x 20 cm 62 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 63

ALEJANDRO FAGGIONI ESTUDIO DE ARTE B3

ARTISTAS EXHIBIDOS Ary Brizzi Manuel Espinosa Raúl Lozza María Martorell Eduardo Serón Miguel Ángel Vidal Yente (Eugenia Crenovich)

64 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTOR ALEJANDRO FAGGIONI

ARTISTAS DE LA GALERÍA Alfredo Bigatti Antonio Caraduje Juan Del Prete Manuel Espinosa Raquel Forner Noemí Gerstein Eduardo Jonquieres Raúl Lozza María Martorell Miguel Ocampo Emilio Petorutti Lidy Prati Eduardo Serón Yente (Eugenia Crenovich)

Sargento Cabral 881 5º K C1059ACB Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4393 9995 alejandro@alejandrofaggioni.com www.alejandrofaggioni.com

p

Eduardo Serón En el mundo de la recta infinita, 2012 Óleo sobre tela 120 X 60 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 65

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO D17

DIRECTOR GUSTAVO ARRÓNIZ

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Almudena Lobera Mauro Giaconi Ricardo Rendón

66 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Daniel Alcalá Marcela Armas Omar Barquet Christian Camacho Gilberto Esparza Mónica Espinosa Taka Fernández Fernando García Correa Mauro Giaconi Agustín González Sergio Gutiérrez José Luis Landet Almudena Lobera Nicola López Pablo López Luz Moris

Plaza Río de Janeiro 53 PB Col. Roma 06700 Ciudad de México México Tel. +5255 5511 7965 info@arroniz-arte.com www.arroniz-arte.com

Mark Powell Iván Puig Ishmael Randall-Weeks Ricardo Rendón Omar Rodríguez-Graham Jaime Ruíz Otis

i

Almudena Lobera Lectura superficial, 2013 - presente Dibujos enmarcados con molduras grabadas en lรกser Medidas variables SECCIร N PRINCIPAL . 67

BACELOS C14

DIRECTORA PEPA GÓMEZ MONTESINOS

SPECIAL PROJECT

Progreso 3 36202 Vigo Galicia España Tel. +34 91527 2415 pepa@bacelos.com www.bacelos.com Doctor Fourquet 6 28012 Madrid España

ARTISTA EXHIBIDA Sofía Táboas

68 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Adriana Bustos Manuel Eirís David Ferrando Giraut Roberto Jacoby Luciana Lamothe Abigail Lazkoz Clare Price Francisco Sierra André Sousa

i

Sofía Táboas Azul extensivo, 2016 Instalación. Madera y vidrios de diferentes tonalidades Medidas variables SECCIÓN PRINCIPAL . 69

BARÓ GALERÍA E11

ARTISTAS EXHIBIDOS Roberto Jacoby Mônica Nador Túlio Pinto

70 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES MARIA BARÓ MARTIN BERNARD GABRIELA INUI

ARTISTAS DE LA GALERÍA Ricardo Alcaide Almandrade Rasheed Araeen Daniel Arsham Fabio Baroli Norbert Bisky Christian Boltanski Toby Christian Lourival Cuquinha Elena Damiani Jirí Georg Dokoupil Song Dong Felipe Ehrenberg Roberto Jacoby Zhanna Kadyrova Raquel Kogan Daniel Lannes

Rua Consolação 3417 01416-003 San Pablo Brasil Tel. +55 11 3661 9770 info@barogaleria.com www.barogaleria.com

Maria Lynch David Medalla Felippe Moraes Moris Mônica Nador Iván Navarro Paulo Nenflidio Maria Nepomuceno Fyodor Pavlov-Andreevich Túlio Pinto Pablo Reinoso Flavio Samelo Pablo Siquier Courtney Smith Eduardo Stupía Pedro Vaz Massimo Vitali

i

Túlio Pinto Cumplicidade #7, 2016 Acero desgastado Cubo pequeño: 70 x 70 x 70 cm Cubo grande: 116 x 116 x 93 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 71

BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO C1

DIRECTOR NAHUEL ORTIZ VIDAL

+ CABINET MÓNICA GIRON p p. 180

ARTISTAS EXHIBIDOS Nicanor Aráoz Diego Bianchi Matías Duville Mondongo Agustina Woodgate

72 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Nicanor Aráoz Diego Bianchi Nicola Costantino Matías Duville Mónica Giron Nani Lamarque Mondongo Charly Nijensohn Marcelo Pombo Alejandra Seeber Agustina Woodgate

Sebastián Caboto 531 C1157ABI Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4978 3759 galeria@barro.cc www.barro.cc

i

Agustina Woodgate $7 (Capsula de tiempo), 2016 Tinta de siete dólares, aire de Estados Unidos, vidrio, hierro, cemento 150 × 61 × 25.5 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 73

BENDANA | PINEL ART CONTEMPORAIN A1

ARTISTA EXHIBIDO Adam Jeppesen

DIRECTOR JUAN CARLOS BENDANA-PINEL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Irit Batsry Thomas Broomé Morgane Denzler Dias & Riedweg Maria Friberg Mauro Giaconi Niklas Goldbach Alejandra Laviada Steven Le Priol Pablo Lobato Pedro Motta Christiane Pooley Matthias Reinmuth Caio Reisewitz Olivier Richon Florencia Rodríguez Giles

4 Rue du Perche 75003 París Francia Tel. +33 1 4274 2297 galerie@bendana-pinel.com www.bendana-pinel.com

Julio Rondo Miguel Rothschild Giancarlo Scaglia

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Adam Jeppesen Work no.11 (the pond), 2017 Cianotipo sobre lino 26,5 x 20,5 cm, Ed. 1/1 74 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 75

(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS D15

DIRECTOR JUAN SEBASTIÁN RAMÍREZ

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Jaime Gili Alberto Lezaca

Calle 23 Norte 6A-17, oficina 412 760046 Cali Colombia Tel. +57 300 613 0447 info@bis-bis.biz www.bis-bis.biz

ARTISTAS DE LA GALERÍA Fredy Alzate Otto Berchem Monika Bravo Alberto De Michele Herlyng Ferla Adrián Gaitán Jaime Gili Verónica Lehner Alberto Lezaca Colectivo Maski Gabriel Mejía Abad Ana María Millán Juan Obando Juan Sebastián Peláez

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Jaime Gili a413 guarimB gran, 2017 Acrílico sobre lienzo 110 x 90 cm 76 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 77

CASA TRIÂNGULO D13

ARTISTAS EXHIBIDOS Eduardo Berliner Nino Cais Alex Cerveny Max Gómez Canle

78 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES RODRIGO EDITORE RICARDO TREVISAN

ARTISTAS DE LA GALERÍA Daniel Acosta Albano Afonso assume vivid astro focus Eduardo Berliner Nino Cais Tony Camargo Flávio Cerqueira Juliana Cerqueira Leite Alex Cerveny Sandra Cinto Stephen Dean Valdirlei Dias Nunes Dario Escobar Erica Ferrari Yuri Firmeza Max Gómez Canle

Rua Estados Unidos 1324 01427-001 San Pablo Brasil Tel. +5511 3167 5621 info@casatriangulo.com www.casatriangulo.com

Ivan Grilo Daniel Lie Vânia Mignone Ascânio MMM Guillermo Mora Felipe Mujica Nazareth Pacheco Mariana Palma Reginaldo Pereira Manuela Ribadeneira Arthur Scovino Pier Stockholm Jack Strange Joana Vasconcelos Rommulo Vieira Conceição Marcia Xavier

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Eduardo Berliner O Flautista, 2016 Óleo sobre lienzo 280 x 337 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 79

CENTRO DE EDICIÓN E14

ARTISTAS EXHIBIDOS Silvia Brewda Tulio de Sagastizábal León Ferrari Patricia Lumer Silvia Plumari Clorindo Testa Adrián Villar Rojas Ana Lía Werthein Horacio Zabala

80 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORA NATALIA GIACCHETTA

ARTISTAS DE LA GALERÍA María Helena Arbucó Luis Belgrano Carla Beretta Silvana Blasbalg Silvia Brewda León Ferrari Cristina Hauk Patricia Lumer Teresa Magrane Silvia Plumari Clorindo Testa Malala Tiscornia Ana Lía Werthein Horacio Zabala

Azcuénaga 4178 B1672AQN San Martín Pcia. de Buenos Aires Argentina Tel. +5411 5162 7197 centrodeedicion@gmail.com www.centrodeedicion.com

i

Horacio Zabala Anteproyecto para un monocromo negro entre paréntesis, 2013 Litografía intervenida 38 x 56,5 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 81

COSMOCOSA C11

DIRECTORA AMPARO DÍSCOLI

SPECIAL PROJECT

ARTISTA EXHIBIDO Antonio Berni

82 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Antonio Berni Luis Frangella Ignacio Iasparra Gustavo Marrone

Montevideo 1430 PB C1018ACF Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4811 6808 info@cosmocosa.com www.cosmocosa.com

i

Antonio Berni Sin título (de la serie La obsesión por la belleza), ca. 1976 Serigrafía sobre papel 50 x 73 cm ©José Antonio Berni y Luis E. De Rosa SECCIÓN PRINCIPAL . 83

DEL INFINITO C4

DIRECTORES ESTELA TOTAH JULIÁN MIZRAHI

+ CABINET ROGELIO POLESELLO p p. 198

ARTISTAS EXHIBIDOS Leo Battistelli Marcela Cabutti Beto de Volder Fabiana Imola Julio Le Parc Matilde Marín Martín Reyna Luciana Rondolini Andrés Sobrino Axel Straschnoy Luis Tomasello Mónica Van Asperen Gregorio Vardánega

Av. Quintana 325 PB C1014ACD Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4813 8828 galeria@delinfinito.com www.delinfinito.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Leo Battistelli Martha Boto Marcela Cabutti Ricardo Cárdenas Beto de Volder Alberto Greco Enio Iommi Julio Le Parc Raúl Lozza Matilde Marín Martín Reyna Andrés Sobrino Axel Straschnoy Luis Tomasello Gregorio Vardánega Ventoso p

Andrés Sobrino Dibujos, 2017 Madera pintada con esmalte sintético 65 x 2 cm 84 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 85

DEL PASEO D8

ARTISTAS EXHIBIDOS Azul Caverna Billy Hare Diego Lama Jorge Caraballo Marco Maggi Martina Quesada

86 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORA SILVIA ARROZÉS

ARTISTAS DE LA GALERÍA Claudia Coca Cynthia Cohen Beto de Volder Daniel Escardó Rita Fischer Billy Hare Graciela Hasper Diego Lama Fernando López Lage Marco Maggi Ricardo Pascale Liliana Porter Fernando Prieto Federico Rubio Martín Sastre Fidel Sclavo

Ruta 10 Km 164 Manantiales 20002 Punta del Este Uruguay Tel. +598 4277 5860 info@galeriadelpaseo.com www.galeriadelpaseo.com

Pablo Siquier Ana Tiscornia Pedro Tyler Pablo Uribe Martín Verges Ernesto Vila

i

Marco Maggi Newton red&black, 2016 Alfabeto sobre esfera Stiga 4 cm de diรกmetro SECCIร N PRINCIPAL . 87

DIE ECKE ARTE CONTEMPORÁNEO D10

DIRECTOR PAUL BIRKE

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Cristóbal Lehyt Felipe Mujica Johanna Unzueta

ARTISTAS DE LA GALERÍA Catalina Bauer Francisca Benítez Julen Birke José Luis Falconi Ignacio Gatica Patricio Gil Flood Cristóbal Lehyt Marcela Moraga Felipe Mujica Claudia Müller Mario Navarro Leonardo Portus Alejandra Prieto Enrique Ramírez Tomás Rivas Nicólas Rupcich

Av. José Manuel Infante 1208 Providencia 7500000 Santiago de Chile Chile Tel. +562 2269 0401 pbirke@dieecke.cl www.dieecke.cl

Paulina Silva Johanna Unzueta Grace Weinrib

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Felipe Mujica Sin título, 2013 Escultura textil 285 x 160 cm 88 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 89

DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE D4 SPECIAL PROJECT

DIRECTORES DIEGO OBLIGADO ADRIÁN BUSTAMANTE CURADOR LEANDRO COMBA

+ CABINET JUAN GRELA p p. 184

ARTISTAS EXHIBIDOS Mimi Laquidara Anselmo Piccoli Román Vitali

90 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Eladia Acevedo Carolina Antoniadis Mele Bruniard Eugenia Calvo Mariana De Matteis Pauline Fondevila Laura Glusman Juan Grela Mimi Laquidara Silvia Lenardón Andrea Ostera Anselmo Piccoli Marcelo Villegas Román Vitali

Güemes 2255 2000 Rosario Pcia. de Santa Fe Argentina Tel. +540341 4307 720 info@diegoobligado.com www.diegoobligado.com

i

Mimi Laquidara Muchacho (de la serie Esculturas), 2016 Fotografía analógica 20 x 30 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 91

DOCUMENT-ART GALLERY D11

DIRECTOR MAURO ÁLVAREZ

SPECIAL PROJECT + CABINET ROSELL MESEGUER p p. 190

ARTISTAS EXHIBIDOS Leopoldo Estol Mariana Sissia Hernán Soriano

92 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Elías Adasme Ulises Carrión Gastao de Magalhaes Leopoldo Estol Graciela Gutiérrez Marx Bárbara Kaplan Rosell Meseguer Margarita Paksa Luis Pazos Mariana Sissia Hernán Soriano Luis Terán

Av. Juan B. Justo 4122 C1416DJV Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4788 6770 info@document-art.com.ar www.document-art.com.ar

i

Mariana Sissia En otro mundo la belleza es extraña IV, 2016 Frottage, lápiz sobre papel 150 x 240 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 93

EMMA THOMAS C12

ARTISTAS EXHIBIDOS Lucas Bambozzi Alan Fontes Paula Klien Erika Malzoni Júlia Milward

94 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORA JULIANA FREIRE

ARTISTAS DE LA GALERÍA Flora Assumpção Lucas Bambozzi Luiz Ernesto Theo Firmo Alan Fontes Paula Klien Lucas Lander Erika Malzoni Júlia Milward Rosana Ricalde Bruno Rios

Rua Guaianases 1149 01427-002 San Pablo Brasil Tel. +5511 3063 2193 contato@emmathomas.com.br www.emmathomas.com.br

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Alan Fontes Série Desconstrução nº13 , 2014 Óleo sobre lienzo 150 x 180 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 95

GACHI PRIETO A2

DIRECTORA GACHI PRIETO

+ CABINET LIHUEL GONZÁLEZ p p. 182

ARTISTAS EXHIBIDOS Carolina Magnin Sabrina Merayo Nuñez Kirsten Mosel Martín Salinas Andrés Waissman

96 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Simón Altkorn Nora Aslan Samy Benmayor Nino Cais Sebastián Camacho Alejandro Chaskielberg Valeria Conte Mac Donell Andrés De Rose Bárbara De Lellis Lihuel González Verónica Ibañez Romagnoli Silvana Lacarra Dante Litvak María Elisa Luna Carolina Magnin Lorena Marchetti

Aguirre 1017 C1414ASU Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4774 6656 info@gachiprieto.com www.gachiprieto.com

Daniel Martínez Sabrina Merayo Nuñez Kirsten Mosel Maxi Rossini Martín Salinas Marcelo Torres Rob Verf Andrés Waissman Viviana Zargón

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Kirsten Mosel De la serie Doblecut, 2015 Cuter intervenido sobre lona en bastidor 40 x 34 cm cada una SECCIÓN PRINCIPAL . 97

GALERÍA CAYÓN C15

ARTISTAS EXHIBIDOS Alexander Calder Enrico Castellani Carlos Cruz-Diez Jan Dibbets Yves Klein Marco Maggi Fred Sandback Jesús Soto

98 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTOR ADOLFO CAYÓN

ARTISTAS DE LA GALERÍA Carl Andre Enrico Castellani Carlos Cruz-Diez Jan Dibbets Alfonso Fratteggiani Bianchi José Guerrero Herminio David Magán Marco Maggi Pablo Palazuelo Fred Sandback Jesús Soto Bernar Venet Fernando Zóbel

Blanca de Navarra 7 y 9 28010 Madrid España Tel. +34 91 310 62 89 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com

p

Yves Klein Untitled Blue Sponge-Sculpture (SE285), ca.1958 Pigmento puro, resina sintética, esponja natural y base metálica Esponja + base: 32,6 x 12,7 x 5 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 99

GALERÍA LEME C9 SPECIAL PROJECT

DIRECTORES EDUARDO LEME CAMILA SIQUEIRA

Av. Valdemar Ferreira 130 05501-000 San Pablo Brasil Tel. +5511 3093 8184 info@galerialeme.com www.galerialeme.com

+ CABINET MAURO PIVA p p. 196

ARTISTAS EXHIBIDOS Luciano Figueiredo Antonio Malta Campos Jessica Mein

ARTISTAS DE LA GALERÍA João Angelini David Batchelor Luiz Braga Alexandre Brandão Sebastiaan Bremer Vivian Caccuri Paulo Climachauska Ana Elisa Egreja Raphael Escobar Luciano Figueiredo Frederico Filippi Richard Galpin Sandra Gamarra Neil Hamon Candida Höfer Zilvinas Kempinas

Henry Krokatsis Jaime Lauriano Antonio Malta Campos Milton Marques José Carlos Martinat Mariana Mauricio Jessica Mein Marcia de Moraes Mauro Piva Frank Thiel Gabriel Acevedo Velarde Christian Vinck Gustavo von Ha

p

Jessica Mein Sin título, 2017 Madera, grafito y cáñamo 92,5 x 64,5 cm 100 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 101

GALERÍA NORA FISCH C7

DIRECTORES NORA FISCH ARIEL AUTHIER

+ CABINET ELBA BAIRON p p. 172

ARTISTAS EXHIBIDOS Amadeo Azar Juan Becú Cynthia Kampelmacher Gastón Pérsico Rosana Schoijett Juan Tessi

ARTISTAS DE LA GALERÍA Amadeo Azar Elba Bairon Juan Becú Sofía Bohtlingk Claudia Del Río Marcelo Galindo Marcelo Grosman Silvia Gurfein Guido Ignatti Cynthia Kampelmacher Fernanda Laguna Lux Lindner Gastón Pérsico Tiziana Pierri Rosa Chancho Rosana Schoijett

Av. Córdoba 5222 C1414BAX Buenos Aires Argentina Tel. +54 911 6235 2030 contact@norafisch.com www.norafisch.com

Julián Terán Juan Tessi Ana Tiscornia Osías Yanov

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Juan Tessi 02_976250243_large_66C_2F7, 2015 Lino, gesso, óleo, acrílico y hierro 90 x 110 x 22 cm

102 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 103

GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL C17

ARTISTAS EXHIBIDOS Ernesto Deira Jorge De la Vega Rómulo Macció Luis Felipe Noé Alicia Penalba Emilio Pettoruti Josefina Robirosa Antonio Seguí Xul Solar

104 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORAS MARIANA POVARCHÉ MARÍA BASILE

ARTISTAS DE LA GALERÍA Antonio Berni Carolina Cerverizzo Eduardo Cetner Daniel Corvino Tulio De Sagastizábal Carlos Gallardo Jorge Gamarra Liliana Golubinsky Carlos Gómez Centurión Norberto Cresta Vechy Logioio Eduardo Médici Luis Felipe Noé Paula Noé Murphy Alejandra Padilla Candelaria Palacios

Av. Alvear 1595 C1014AAC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4816 1869 info@rubbers.com.ar www.rubbers.com.ar

Tito Pérez Jorge Pietra Silvia Rubinson Susana Rodríguez Beatriz Soto García Inés White Xul Solar

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Xul Solar Como Diabos, 1919 Acuarela y gouache 11,7 x 16 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 105

GINSBERG GALERÍA E3

DIRECTORA CLAUDIA PAREJA

+ CABINET ANDRÉS BEDOYA p p. 174

ARTISTAS EXHIBIDOS Abel Bentín Eduardo Longoni Claudia Martínez Garay Silvana Pestana

Av. Pardo y Aliaga 652 Lima 27 Lima Perú Tel. +51 987 212 216 hola@ginsberggaleria.com www.ginsberggaleria.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Daniel Barclay Andrés Bedoya Abel Bentín Héctor Delgado Nicolás Franco Fernando Gutiérrez “Huanchaco” Valentina Maggiolo Claudia Martínez Garay Eduard Moreno Ignacio Noguerol María Eugenia “Mariú” Palacios Silvana Pestana Pablo Ravina Macarena Rojas Verónica Wiese

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Silvana Pestana Sin título, 2016 Bronce 30 x 44 x 26 cm 106 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 107

HACHE D1

ARTISTAS EXHIBIDOS Eugenia Calvo Diego Figueroa Santiago García Sáenz Elena Loson Gilda Picabea Sofía Quirno Catalina Schliebener Leila Tschopp Ivana Vollaro

DIRECTORAS MELISA JENIK HERMINDA LAHITTE SILVINA PIRRAGLIA

Loyola 32 C1414AUB Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4856 8787 info@hachegaleria.com www.hachegaleria.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Eugenia Calvo Diego Figueroa Santiago García Sáenz Elena Loson Leticia Obeid Gilda Picabea Sofía Quirno Catalina Schliebener Martín Sichetti Leila Tschopp Ivana Vollaro Dani Umpi

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Leila Tschopp Rosa, 2015 Acrílico sobre tela y tubo de metal Medidas variables 108 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 109

HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES D7

DIRECTORAS EUGENIA SUCRE (NYC) PAZ LUCERO (BUE)

+ CABINET MARCELA ASTORGA p p. 170

35 East 67th St. 4th Floor NY 10065 Nueva York Estados Unidos Tel. +1 212 517 4609 info@henriquefaria.com www.henriquefaria.com Libertad 1628 C1016ABH Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4813 3251 info@henriquefaria-ba.com www.henriquefaria-ba.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Fernando ‘Coco’ Bedoya Delia Cancela Elda Cerrato Mirtha Dermisache Leandro Katz Hernán Marina Marta Minujín Alejandro Puente Eduardo Santiere Horacio Zabala

110 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Harry Abend Marcela Astorga Emilia Azcárate Alessandro Balteo Yazbeck Álvaro Barrios Fernando ‘Coco’ Bedoya Marcelo Brodsky Mariana Bunimov Delia Cancela Carlos Castillo Elda Cerrato Emilio Chapela Jaime Davidovich Diana De Solares Guillermo Deisler Mirtha Dermisache Noemí Escandell José Gabriel Fernández Rafael Ferrer Anna Bella Geiger Carlos Ginzburg

Mercedes Elena González Mauro Guzmán Eduardo Kac Leandro Katz Oswaldo Maciá Leopoldo Maler Jonier Marín Hernán Marina Mónica Mayer Marta Minujín Luis Molina-Pantin Jesús Bubu Negrón Alejandro Puente Norberto Puzzolo Juan Pablo Renzi Luis Roldán Osvaldo Romberg Eduardo Santiere Pedro Terán Yeni & Nan Horacio Zabala

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Elda Cerrato El incendio, 1984 Acrílico sobre tela 115 x 145 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 111

IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO C3

ARTISTAS EXHIBIDOS Tomás Espina Claudia Fontes Ana Gallardo Magdalena Jitrik Mauricio Lupini Cecilia Szalkowicz

112 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTOR IGNACIO LIPRANDI

ARTISTAS DE LA GALERÍA Pablo Accinelli Nicolás Bacal Fabián Bercic Adriana Bustos Tomás Espina Claudia Fontes Ana Gallardo Magdalena Jitrik David Lamelas Mauricio Lupini Jorge Pedro Núñez Vijai Patchineelam Cristina Piffer Rita Ponce de León José Alejandro Restrepo Cecilia Szalkowicz Leandro Tartaglia

Av. de Mayo 1480 3º izq C1085ABR Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4381 0679 info@ignacioliprandi.com www.ignacioliprandi.com

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Cecilia Szalkowicz Sin título, 2016 Fotografía, impresión giclée sobre papel de algodón 68 x 84 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 113

ISABEL ANINAT A4

ARTISTAS EXHIBIDOS Eugenio Dittborn Iván Contreras-Brunet Santiago Parra Matilde Pérez Catalina Swinburn Raúl Zurita

114 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORAS ISABEL ANINAT JAVIERA GARCÍA-HUIDOBRO

ARTISTAS DE LA GALERÍA Mónica Bengoa Juan Castillo Iván Contreras Brunet Paula De Solminihac Martín Eluchans Nury Gonzalez Fernando Gutiérrez “Huanchaco” Borja Huidobro Voluspa Jarpa Carlos Leppe Catalina Mena Cecilia Paredes Francisco Peró Lotty Rosenfeld Catalina Swinburn German Tagle

Alonso de Córdova 4357, Vitacura 7630535 Santiago de Chile Chile Tel. +5622 4819 870 contacto@galeriaisabelaninat.cl www.galeriaisabelaninat.cl

Pedro Tyler Manuela Viera-Gallo Raúl Zurita

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Catalina Swinburn Fisuras como metรกforas de resistencia, 2017 Papel encastrado. Fragmentos ruinas arqueolรณgicas de Irรกn - Persia 350 x 350 cm SECCIร N PRINCIPAL . 115

JORGE MARA - LA RUCHE B6

ARTISTAS EXHIBIDOS Carlos Arnaiz Antonio Fernández- Muro Sarah Grilo Alfredo Hlito Kirin Juan Lecuona Macaparana Lucía Mara Aníbal Merlo Fabio Miniotti Miguel Ocampo Květa Pacovská Ana Sacerdote Kasuya Sakai Fidel Sclavo Eduardo Stupía Clorindo Testa

116 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES JORGE MARA NELLY CORRAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Carlos Arnaiz Horacio Coppola Antonio Fernández- Muro Sarah Grilo Alfredo Hlito Kirin Juan Lecuona Macaparana Lucía Mara Fabio Miniotti Květa Pacovská Ana Sacerdote Kasuya Sakai Fidel Sclavo Grete Stern Eduardo Stupía

Paraná 1133 C1018AD Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4813 0552 info@jorgemaralaruche.com.ar www.jorgemaralaruche.com.ar

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Sarah Grilo NY4, 1967 Óleo sobre tela 130 x 130 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 117

KLEMM’S E15 SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Ulrich Gebert Fiona Mackay Alexej Meschtschanow

DIRECTORES SILVIA BONSIEPE SEBASTIAN KLEMM

Prinzessinnenstraße 29 10969 Berlín Alemania Tel. +49 30 4050 4953 info@klemms-berlin.com www.klemms-berlin.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Viktoria Binschtok Gwenneth Boelens Peggy Buth Keltie Ferris Falk Haberkorn Jan Groover Sven Johne Bernard Piffaretti Emilie Pitoiset Renaud Regnery Adrian Sauer

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Alexej Meschtschanow Globales Phänomen, 2012 Impresión b/n, vidrio, acero, pintura 81 x 93 x 21 cm 118 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 119

MAMAN FINE ART C19

DIRECTORES DANIEL MAMAN PATRICIA PACINO FEDERICO MAMAN

3930 NE 2nd Av., Suite 204 33137 Miami Estados Unidos Tel. +1 305 571 3522 info@mamanfineart.com www.mamanfineart.com Av. Del Libertador 2475 C1425AAK Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4804 3700/3800 galeria@mamanfineart.com.ar www.mamanfineart.com.ar

ARTISTAS EXHIBIDOS Jacques Bedel Fernando Botero Carlos Cruz-Diez Di Cavalcanti León Ferrari Claudio Girola Alberto Greco Alberto Heredia Enio Iommi Guillermo Kuitca Juan Melé Edgar Negret Luis Felipe Noé Alberto Passolini Alejandro Puente Luis Wells

120 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Pablo Atchugarry Líbero Badii Alberto Bastón Díaz Jacques Bedel Luis Fernando Benedit Antonio Berni Marcelo Bonevardi Fernando Botero Fernando Cánovas Miguel Caride Charif Cynthia Cohen Carlos Cruz-Diez Hernán Dompé Raúl Farco León Ferrari Nicolás García Uriburu Norberto Gómez Alberto Greco Mario Gurfein Alberto Heredia

Miguel Herrera Enio Iommi Kirin Guillermo Kuitca Nicolás Leiva Raúl Lozza Rómulo Macció Lucía Maman Mondongo Luis Felipe Noé Omar Panosetti Aldo Paparella Alberto Passolini Alicia Penalba Emilio Petorutti Alejandro Puente Benito Quinquela Martín Daniel Schweimberg Pablo Suárez Luis Wells Xul Solar

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Guillermo Kuitca Sin título, 1992 Acrílico sobre colchón con patas de madera 38 x 60 x 119 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 121

MCHG E1

DIRECTORA MARÍA CASADO COORDINADOR GENERAL GONZALO BECCAR VARELA

ARTISTAS EXHIBIDOS Carolina Antich Jane Brodie Elena Dahn Santiago De Paoli Marcolina Dipierro Bruno Dubner Bruno Gruppalli Elisa Insua Federico Lanzi Nicolás Vasen

Juan Bautista de La Salle 2156 B1643CVS Beccar Pcia. de Buenos Aires Argentina Tel. +54911 5451 6796 info@mariacasado.com.ar www.mariacasado.com.ar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Jane Brodie Dolores Cáceres Claudia Casarino Elena Dahn Santiago De Paoli Marcolina Dipierro Bruno Gruppalli Elisa Insua Federico Lanzi Mariela Scafati Nicolás Vasen

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Elena Dahn Sin título, látex morado con cordón vertical, 2016 Látex y cordón de algodón 210 x 160 cm 122 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 123

MCMC B7

DIRECTORA MARÍA CALCATERRA

+ CABINET CÉSAR PATERNOSTO p p. 192

ARTISTAS EXHIBIDOS Martha Boto Eduardo Costa Edgardo Giménez Gyula Kosice Julio Le Parc Rogelio Polesello Carlos Silva Gregorio Vardánega

Av. Pte. Figueroa Alcorta 3032 C1425CKW Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4801 1399 info@mariacalcaterra.com www.mariacalcaterra.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Martha Boto Eduardo Costa Manuel Esnoz Edgardo Giménez Gyula Kosice Julio Le Parc Eduardo Mac Entyre César Paternosto Rogelio Polesello Martina Quesada Carlos Silva Gregorio Vardánega Miguel Ángel Vidal

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Rogelio Polesello Sin título, 1969 Acrílico curvo 99 x 15 cm 124 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 125

MIRANDA BOSCH C5

DIRECTORA ELEONORA MOLINA

+ CABINET CRISTINA SCHIAVI p p. 200

ARTISTAS EXHIBIDOS Amaya Bouquet Matías Ércole Lorena Fernández Graciela Hasper Nicolás Oks Débora Pierpaoli Eduardo Rodríguez Elisa Strada Valeria Vilar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Guillermina Baiguera Eloisa Ballivian Amaya Bouquet Julián León Camargo Camila Carella Aili Chen Federico Colletta Leonardo Damonte Santiago Delfino Zoe Di Rienzo Matías Ércole Lorena Fernández José Pedro Godoy Graciela Hasper Julio Hilger Nicolás Oks

Montevideo 1723 C1021AAC Buenos Aires Argentina Tel. +54 11 4815 3515 int. 239 arte@mirandabosch.com www.mirandaboschgallery.com

Débora Pierpaoli Ramiro Quesada Pons Hernán Salvo Cristina Schiavi Manuel Sigüenza Agustin Sirai Lucía Sorans Elisa Strada Valeria Vilar

p

Elisa Strada Técnica mixta, 2016 Técnica mixta 256 x 188 cm 126 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 127

MITE E5

ARTISTAS EXHIBIDOS Laura Códega Valeria Maggi Nicolás Mastracchio Adriana Minoliti Paola Vega

128 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES MARINA ALESSIO NICOLÁS BARRAZA

ARTISTAS DE LA GALERÍA Diego De Aduriz Paula Castro Laura Códega Valeria Maggi Nicolás Mastracchio Adriana Minoliti Dudu Quintanilha Marisa Rubio Paulina Silva Hauyon Marcela Sinclair Paola Vega

Av. Santa Fe 2729 1er piso, local 30 C1425BGC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4822 9433 info@mitegaleria.com.ar www.mitegaleria.com.ar

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Nicolรกs Mastracchio Levitaciรณn, 2015 Tres impresiones inkjet enmarcadas 152 x 102 cm (cada panel) SECCIร N PRINCIPAL . 129

MOR CHARPENTIER D6

ARTISTAS EXHIBIDOS Edgardo Aragón Voluspa Jarpa Carlos Motta

130 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES ALEX MOR PHILIPPE CHARPENTIER

ARTISTAS DE LA GALERÍA Lawrence Abu Hamdan Lara Almarcegui Alexander Apóstol Edgardo Aragón Julieta Aranda Marwa Arsanios Rossella Biscotti Milena Bonilla Fredi Casco Cevdet Erek Maria Elvira Escallón Voluspa Jarpa Teresa Margolles Enzo Mianes Carlos Motta Oscar Muñoz

61, Rue de Bretagne 75003 París Francia Tel. +33 (0) 1 4454 0188 contact@mor-charpentier.com www.mor-charpentier.com

Yoshua Okón Uriel Orlow Liliana Porter Rosângela Rennó Charwei Tsai

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Carlos Motta La culpa (detalle), 2017 Escultura 3D 50 x 35 x 20 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 131

NUEVEOCHENTA C6

DIRECTOR CARLOS HURTADO

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Luis Hernández Mellizo Beatriz Olano Esteban Peña

132 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Jaime Ávila Marcela Cárdenas Natalia Castañeda John Castles Aldo Chaparro Juan Carlos Delgado Luis Hernández Mellizo Juan Fernando Herrán Ana Mercedes Hoyos Kevin Simón Mancera Esteban Peña Ricardo Rendón Nicolás Robbio Léster Rodríguez Saúl Sánchez Jaime Tarazona

Diagonal 68 # 12 - 42 110231 Bogotá Colombia Tel. +571 2497606 Tel. +571 6495478 info@nueveochenta.com www.nueveochenta.com

Beatriz Olano José Olano Fernando Uhía

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Beatriz Olano Entrelazado, 2005 Acrílico sobre lienzo, MDF y pared Medidas variables SECCIÓN PRINCIPAL . 133

PASTO D3

DIRECTOR CESAR ABELENDA

+ CABINET MARTÍN CARRIZO p p. 178

ARTISTAS EXHIBIDOS Juan Sebastián Bruno Pablo Cavallo Ariel Cusnir Alfio Demestre Víctor Florido Agustín González Goytía Estefanía Landesmann Donjo León Gimena Macri Gustavo Nieto Laura Ojeda Bär Lucas Simões

Pereyra Lucena 2589 C1425EDA Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4804 3060 hola@pastogaleria.com.ar www.pastogaleria.com.ar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Juan Sebastián Bruno Martín Carrizo Pablo Cavallo Ariel Cusnir Alfio Demestre Víctor Florido Agustín González Goytía Estefanía Landesmann Donjo León Gimena Macri Gustavo Nieto Laura Ojeda Bär Lucas Simões

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Gimena Macri Tu apatía, 2016 Óleo sobre tela 200 x 140 cm 134 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 135

POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA E17

ARTISTAS EXHIBIDOS León Ferrari Luis Tomasello

DIRECTORES JOAN DE MUGA JOSÉ ALOY ÁLVARO PUIGDENGOLAS

ARTISTAS DE LA GALERÍA Antonio Asis Samy Benmayor Fernando Bryce Waltercio Caldas Luis Camnitzer Carlos Cruz-Diez Antonio Dias León Ferrari Sandra Gamarra Patrick Hamilton Guillermo Kuitca Benjamín Lira Mateo López Jorge Macchi Marco Maggi Fabián Marcaccio

Balmes 54 08007 Barcelona España Tel. +34 93 488 2381 info@poligrafa.net www.poligrafa.net

Nicolás Paris Liliana Porter Luis Tomasello Adrián Villar Rojas Carla Zaccagnini

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León Ferrari Árbol embarazador, 2009 Litografía 56 x 38 cm, edición de 50 136 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 137

PSM D12

DIRECTORA SABINE SCHMIDT

SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Awst & Walther Eduardo Basualdo Ariel Reichman

Köpenicker Straße 126 10179 Berlín Alemania Tel. +49 (0)30 755 24 626 office@psm-gallery.com www.psm-gallery.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Awst & Walther Eduardo Basualdo Catherine Biocca Paolo Chiasera Sophie Erlund Christian Falsnaes Marilia Furman Nadira Husain Daniel Jackson Anca Munteanu Rimnic Nathan Peter Ariel Reichman UJINO

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Awst & Walther Politics of Space, 2014 Espejos arenados 200 x 160 cm c/u 138 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 139

ROLDÁN MODERNO B5

ARTISTAS EXHIBIDOS Luis Fernando Benedit Nicolás García Uriburu Víctor Grippo Kenneth Kemble Gyula Kosice Emilio Petorutti Antonio Seguí Pablo Suárez

140 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORA ANA GRANEL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Luis Fernando Benedit Víctor Grippo Kenneth Kemble Emilio Petorutti Antonio Seguí Pablo Suárez

Juncal 743 C1062ABC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4394 0830 info@roldan.cc www.roldan.cc

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Kenneth Kemble Sin título, 1960 Óleo sobre tela 120 x 120 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 141

ROLF ART E7

DIRECTORA FLORENCIA GIORDANA BRAUN

SPECIAL PROJECT

Esmeralda 1353 C1007ABS Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4326 3679 info@rolfart.com.ar www.rolfart.com.ar

+ CABINET LILIANA MARESCA p p. 188

ARTISTAS EXHIBIDOS RES Silvia Rivas Graciela Sacco

ARTISTAS DE LA GALERÍA Ananké Asseff Marcelo Brodsky Facundo de Zuviría Milagros de la Torre Vivian Galban Livio Giordano Adriana Lestido Marcos López Francisco Medail Jackie Parisier Santiago Porter RES Humberto Rivas Silvia Rivas Graciela Sacco Gabriel Valansi

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Silvia Rivas Inevitable - presión - resistencia (de la serie Llenos de esperanza), 2003 Videoinstalación de canales y dispositivos variables Dimensiones variables 142 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 143

RUBY D2

ARTISTAS EXHIBIDOS Gabriel Chaile Delfina Estrada María Guerrieri Santiago Licata Sebastián Mercado Malena Pizani Geraldine Schwindt

DIRECTORA IRANA DOUER

Av. Forest 379 C1427CEA Buenos Aires Argentina Tel. +54911 5751 7547 galeriaruby@gmail.com www.galeriaruby.com.ar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Delfina Estrada María Guerrieri Santiago Licata Sebastián Mercado Malena Pizani Geraldine Schwindt

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Sebastián Mercado Maqueta 2017 (Fuente), 2016 Cerámica pigmentada cono 5, bronce cobreado patinado, bomba de agua, base de madera 35,5 x 35,5 x 46 cm / base 55 x 55 x 90 cm 144 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 145

RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE D5

ARTISTAS EXHIBIDOS Eduardo Basualdo Marina De Caro Sebastián Gordín Guillermo Kuitca Luciana Lamothe Jorge Macchi Tomás Maglione Liliana Porter Florencia Rodríguez Giles Tomás Saraceno Martín Sastre

146 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORAS ORLY BENZACAR MORA BACAL

Juan Ramírez de Velasco 1287 C1414AQM Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4857 3322 galeria@ruthbenzacar.com www.ruthbenzacar.com

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Eduardo Basualdo Yo (de la serie Pronombres), 2016 Barras de metal 80 x 112 x 2 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 147

SLYZMUD D14

ARTISTAS EXHIBIDOS Mercedes Azpilicueta Gabriel Baggio Daniel Basso Irina Kirchuk Miguel Mitlag Sol Pipkin Alan Segal

DIRECTORAS NATALIA SLY LARISA ZMUD

ARTISTAS DE LA GALERÍA Mercedes Azpilicueta Gabriel Baggio Daniel Basso Gabriel Chaile Jimena Croceri Faivovich & Goldberg Sebastián Garbrecht Diego Gravinese Vicente Grondona Irina Kirchuk Valeria Maculán Miguel Mitlag Máximo Pedraza Sol Pipkin Déborah Pruden Hernán Salamanco

Bonpland 721 C1414CMA Buenos Aires Argentina Tel. +54911 6637 1997 info@slyzmud.com www.slyzmud.com

Alan Segal Juan Stoppani Nahuel Vecino Lorena Ventimiglia Pablo Ziccarello

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Irina Kirchuk Mixer, 2015 Batidora y plastilina 100 x 15 x 30 cm

148 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 149

STEVE TURNER E13 SPECIAL PROJECT

ARTISTAS EXHIBIDOS Joaquín Boz Luciana Lamothe Pablo Rasgado

150 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES STEVE TURNER JONATHAN HOYT

ARTISTAS DE LA GALERÍA Maria Anwander Joaquín Boz Diedrick Brackens Émilie Brout & Maxime Marion Ivan Comas Adam Henry Ann Hirsch Yung Jake Luciana Lamothe Jonas Lund Carlos Martiel G.T. Pellizzi Pablo Rasgado Camilo Restrepo Ryder Ripps Rafaël Rozendaal Joshua Saunders Michael Staniak

6830 Santa Mónica Boulevard 90038 Los Ángeles California Estados Unidos Tel. +1 323 460 6830 info@steveturner.la www.steveturner.la

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Joaquín Boz Cadena de islas #1, 2016 Óleo sobre panel 152.5 x 305 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 151

SUR C13

DIRECTOR MARTÍN CASTILLO

Leyenda Patria 2930 - Ap. 401 11300 Montevideo Uruguay Tel. +598 2710 1336 Cel. + 598 99 684099 sur@montevideo.com.uy www.galeriasur.com.uy En verano: Ruta 10, Parada 46, La Barra Punta del Este Uruguay Tel: + 598 4277 2014 Tel: + 598 4277 2074

ARTISTAS EXHIBIDOS Pablo Atchugarry Rafael Barradas Antonio Berni Eduardo Cardozo Wilfredo Díaz Valdez Pedro Figari José Gurvich Alfredo Hlito Ignacio Iturria Marcelo Legrand Julio Le Parc Víctor Magariños D. Luis Felipe Noé Alicia Penalba Octavio Podestá Clorindo Testa Joaquín Torres García Taller Torres García Xul Solar

152 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Pablo Atchugarry Rafael Barradas Antonio Berni Eduardo Cardozo José Pedro Costigliolo Sergio de Castro Wilfredo Díaz Valdez Pedro Figari José Gurvich Ignacio Iturria Marcelo Legrand Manuel Pailós Miguel Ángel Pareja Alicia Penalba Octavio Podestá Raffaele Rossi Hugo Sartore Augusto Torres Joaquín Torres García

Taller Torres García Ernesto Vila Escuela del Sur Arte Concreto Uruguay

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Antonio Berni El caído, 1953 Óleo sobre tela 197 x 250 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 153

VAN RIEL A3

ARTISTAS EXHIBIDOS Roberto Aizenberg Juan Astica Sergio Avello Irene Banchero Cecilia Biagini Roberto Elía León Ferrari Pablo La Padula Carmen Pérez Eduardo Stupía Edgardo Antonio Vigo

DIRECTORA GABRIELA VAN RIEL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Roberto Aizenberg Juan Astica Sergio Avello Irene Banchero Cecilia Biagini Vanina Braun Delia Cancela Ana Casanova Cristina Cerro Catalina Chervin Diana Dreyfus Roberto Elía Margarita Ezcurra León Ferrari Liliana Fleurquin Ana Fuchs

Juncal 790, PB C1062ABD Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4313 5553 info@vanriel.com.ar www.vanriel.com.ar

Kirin Pablo La Padula Egar Murillo Carmen Pérez Luciana Rabih Grace Ratto Ernesto Riveiro Martín Sapia Jorge Sarsale Eduardo Stupía

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Roberto Aizenberg Sin título, 1968 Óleo sobre tela 80 x 80 cm 154 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 155

VASARI C2

ARTISTAS EXHIBIDOS Fabián Burgos Juan José Cambre Rómulo Macciò Karina Peisajovich Alfredo Prior Marcia Schvartz

DIRECTORAS MARINA PELLEGRINI LAUREN BATE

Esmeralda 1357 C1007ABS Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4327 0664 Tel. +5411 4328 5237 vasari@galeriavasari.com.ar www.galeriavasari.com.ar

ARTISTAS DE LA GALERÍA Ivana Brenner Rafael Bueno Fabián Burgos Juan José Cambre Guillermo Conte Rita Fischer José Garófalo Lorena Guzmán Mauro Koliva Alejandro Kuropatwa Rómulo Macciò Mónica Millán Laura Murlender Karina Peisajovich Alfredo Prior Kazuya Sakai p

Rómulo Macciò Sin título, 1968 Acrílico sobre tela 193 x 196 cm 156 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 157

VERMELHO B4

DIRECTORES EDUARDO BRANDÃO ELIANA FINKELSTEIN

+ CABINET TANIA CANDIANI p p. 176

ARTISTAS EXHIBIDOS Claudia Andujar Maurício Ianês André Komatsu Dora Longo Bahia Rosângela Rennó

158 . SECCIÓN PRINCIPAL

ARTISTAS DE LA GALERÍA Gabriela Albergario Claudia Andujar Iván Argote Rafael Assef Nicolás Bacal Rodrigo Braga CADU Tania Candiani Henrique Cesar Marcelo Cidade Lia Chaia Marilá Dardot Jonathas de Andrade Edgar de Souza Detanico Lain Dias & Riedweg

Rua Minas Gerais 350 01244-010 San Pablo Brasil Tel. ++5511 3138 1520 info@galeriavermelho.com.br www.galeriavermelho.com.br

Maurício Ianês Clara Ianni Enrique Ježik André Komatsu Dora Longo Bahia Cinthia Marcelle Odires Mlászho Fabio Morais Marcelo Moscheta Gisela Motta & Leandro Lima Guilherme Peters Rosângela Rennó Nicolás Robbio Ana María Tavares Carla Zaccagnini

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Dora Longo Bahia Farsa - Delacroix (La liberté guidant le peuple), 2014 Acrílico sobre lona para camiones reciclada 300 x 400 cm (aproximadamente) SECCIÓN PRINCIPAL . 159

WALDEN D9

DIRECTOR RICARDO OCAMPO FERIS

+ CABINET JOSÉ LUIS LANDET p p. 186

ARTISTAS EXHIBIDOS Gabriel de la Mora Martín Cordiano Ariadna Pastorini

Av. Almirante Brown 808 C1159ABN Buenos Aires Argentina Tel. +5411 3972 5524 info@waldengallery.com www.waldengallery.com

ARTISTAS DE LA GALERÍA Luz María Bedoya Ulises Carrión Martín Cordiano Roberto de la Torre Graciela Gutiérrez Marx Grupo Escombros Luis Hidalgo Enrique Ježik Eduardo Kac José Luis Landet Magali Lara Lucrecia Lionti Rodolfo Marqués Andrés Felipe Orjuela Ariadna Pastorini Aimé Pastorino Juan Carlos Romero p

Martín Cordiano Not a Roof, 2012 Tejas y madera 120 x 115 x 105 cm 160 . SECCIÓN PRINCIPAL

SECCIÓN PRINCIPAL . 161

Y GALLERY C10

ARTISTAS EXHIBIDOS Alberto Borea Ryan Brown G.T. Pellizzi Santiago Villanueva

162 . SECCIÓN PRINCIPAL

DIRECTORES CECILIA JURADO CARLOS GARCÍA MONTERO ALEXANDRA GOLDMAN

ARTISTAS DE LA GALERÍA Miguel Aguirre Alejandro Almanza Pereda Artemio Alberto Borea Ryan Brown Juanli Carrión Christoph Draeger Andrea Galvani Maurício Ianês Elliot Lloyd Norma Markley Carlos Martiel Bjorn Melhus Eung Ho Park G.T. Pellizzi Alejandra Prieto Manuela Viera-Gallo Santiago Villanueva

319 Grand Street NY10002 Nueva York Estados Unidos Tel. +5411 4393 9995 info@ygallerynewyork.com www.ygallerynewyork.com

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Ryan Brown Untitled #1 (yellow/black), 2016 Acrílico sobre lienzo 236 x 236 cm SECCIÓN PRINCIPAL . 163

NOMBRE GALERIA STAND

DIRECTOR XXX

ARTISTAS EXHIBIDOS XXX

ARTISTAS DE LA GALERÍA XXX

Dirección Código + ciudad País Tel. +5411 4393 9995 mail web

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Artista Título, año Técnica Medidas cm 164 . SECCIÓN PRINCIPAL

— CABINET AA2000 —

Sector destacado dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal donde se exhibe una o varias obras de un único artista. Su objetivo es resaltar obras relevantes, singulares y emblemáticas de artistas modernos y contemporáneos. Un comité consultor tiene a su cargo la selección.

COMITÉ CONSULTOR 2017 ANA MARÍA BATTISTOZZI (crítica de arte y curadora independiente, Buenos Aires).

JOSÉ LUIS BLONDET (curador de proyectos especiales en LACMA, Los Ángeles).

LUIZA TEIXEIRA DE FREITAS (curadora independiente, Lisboa).

Cabinet is a specific area within the galleries booths in the main section of the fair. In Cabinet, one or more works by a single artist are exhibited. The aim of the section is to show important, unique, or emblematic works by modern and contemporary artists. A consulting committee determines the selection.

2017 CONSULTING COMMITEE ANA MARÍA BATTISTOZZI (art critic and independent curator, Buenos Aires).

JOSÉ LUIS BLONDET (curator of special projects at LACMA, Los Angeles).

LUIZA TEIXEIRA DE FREITAS (independent curator, Lisbon).

Desde su aparición en 2014, la Sección Cabinet se ha consolidado como un lugar para el lucimiento de proyectos especiales de artistas y a la vez como un desafío curatorial para las galerías. Cada nueva edición brinda la oportunidad de exponer nuevas articulaciones y construcciones de sentido destinadas a jerarquizar algunas y a sacar a la luz ciertos hallazgos. Para esta edición el comité consultor realizó la evaluación de los proyectos presentados y entre todos eligió dieciséis. Trece de los cuales pertenecen a galerías argentinas en tanto que los tres restantes corresponden a galerías de Latinoamérica.

Así en las diferentes propuestas seleccionadas es posible advertir distintas líneas que cruzan formas experimentales de tradición moderna con procesos conceptuales y de expansión espacial propios de las exploraciones actuales. Entre las primeras resulta evidente una vocación de otorgar visibilidad a maestros como Jorge Pereira, César Paternosto y Rogelio Polesello, figuras destacadas de la experimentación perceptual que marcó los años 60 y 70. Fundamentalmente a algunas obras dentro de sus respectivas producciones que revisten incuestionable carácter histórico.

Tal es el caso de la serie de fotogramas Cosmos que el artista platense Jorge Pereira presentó en 1967 en la V Bienal de París, realizada en el Musée d’Art Moderne, aún dominada por el auge del arte cinético que había consagrado su edición anterior.

En el caso de Paternosto el conjunto que integra su Cabinet con piezas de los años 60 y otras más recientes incluye dos obras, reconstruidas en 2001 en ocasión de los 30 años de su histórica exhibición “La visión oblicua” que tuvo lugar en la Galería Carmen Waugh en 1971. La selección de Polesello es representativa de su producción de fines de los años 50, muy marcada por el fuerte impacto que produjo en los jóvenes artistas de su

generación la muestra de Vasarely en el Museo de Bellas Artes en 1958. Frente a este grupo, que de algún modo exhibe una afinidad epocal, heredera de la Abstracción Concreta, la selección de dibujos inéditos que ofrecerá el Cabinet dedicado a Juan Grela hace gala de una gran frescura en registros totalmente distintos generados en la escena santafesina. Desde otro lugar, la efervescencia de los 80 que resistía a comienzos de los 90 emerge en la figura de Liliana Maresca con una propuesta que recupera la instalación Espacio disponible que la artista presentó en diciembre de 1992 en el Casal de Catalunya. La artista, fallecida en 1994, asimila allí la disponibilidad de espacios a la venta o en alquiler del ámbito inmobiliario a la disponibilidad de los individuos asumiéndola en carne propia.

En otro orden de cosas nada más apropiado que los Cabinets, para planteos que se valen de la ocupación espacial como medio de articular diversas narrativas. Una de ellas puede ser el OVNI Archive, de Rosell Meseguer que bajo el formato archivo propone una reflexión inter-temporal entre el presente y el pasado de la Guerra Fría.

Otra la que instala José Luis Landet a partir de Carlos Gómez, personaje ficcional que aborda la problemática de “La descripción y la traducción” a través de imágenes de catálogos que descuartiza y recompone. Otra la evocación que Tania Candiani hace de Norman Cherner, innovador del diseño “hágalo usted mismo” o la de Mónica Giron que vincula varias piezas realizadas en distintos momentos de su producción en homenaje a la supervivencia en tiempos de vasta intemperie. El suyo hace foco en la construcción de la casa, el hogar, el terreno que lo alberga y también en los afectos y las emociones que allí se depositan. Este proyecto que apela a la más elemental tecnología constructiva del siglo XIX, exhibe al mismo tiempo CABINET . 167

una afectuosa afinidad con el proyecto del joven artista cordobés Martín Carrizo. Los interesantes planteos escultóricos de este artista derivan justamente del precario impulso constructivo que detecta en los barrios humildes.

No cabe duda que la obra de Lihuel González, cuyo tema es la traducción de las palabras a la música, no podría encontrar ámbito más apropiado para la acotada escena que compone y juega con la ausencia de un músico o bien con la expectativa de su aparición. El espacio es sin duda un elemento esencial al despliegue sobre los procesos del quehacer pictórico que postula el artista brasileño Mauro Piva. También lo es en el engarce de piezas, dibujos y formas que propone Elba Bairon. Y en el sistema de relaciones que entablan las figuras de Cristina Schiavi con la vegetación de Buenos Aires o las piezas de Marcela Astorga en su indagación del tejido y la trama. Parecidas investigaciones con diferentes tramas conducen al artista peruano Andrés Bedoya hacia los mantos rituales de la muerte. En cada caso se abren muchas más posibilidades de completar la significación en su sentido más amplio.

Since its inauguration in 2014, the Cabinet Section has been consolidated as a place both enabling artists to show off their special projects as well as posing a curatorial challenge for art galleries. With each new edition comes the opportunity to exhibit new meaning combinations and constructions aimed at organizing some in hierarchy and bringing certain findings into the light. For this edition, the consulting committee evaluated the projects presented and chose sixteen out of all of them.

Thirteen of those projects belong to Argentine art galleries, whereas the remaining three are from other Latin American galleries.

168 . CABINET

Thus, the proposals selected display experimental representations from modern tradition mixed with conceptual processes and processes with a spatial expansion typical of nowadays explorations. Amongst the first type, it is clear the intent to grant notoriety to masters such as Jorge Pereira, César Paternosto and Rogelio Polesello (leading figures in the perceptual experimentation that was pivotal for the 60’s and 70’s), especially to some art works from their respective productions vested with an unquestionable historical significance. Such is the case of the series of still images named Cosmos presented by La Plata-born artist Jorge Pereira in 1967 during the V Paris Biennale held at the Musée d’Art Moderne, an event which was dominated by the peak of a kinetic art which had already been meet with acclaim at the previous edition. In turn, Paternosto’s Cabinet space is integrated by several pieces from the 60’s and other more recent art works, including two works rebuilt in 2001 to honor the 30th anniversary of Paternosto’s historical exhibition, “La visión oblicua [The crosswise vision]”, held at Galería Carmen Waugh in 1971. Lastly, Polesello’s selection represents the art works he produced by the end the 50’s, which was strongly influenced by the Yuyde Vasarely exhibition at the Museo de Bellas Artes in 1958 which also marked many other young artists of that time. Leading this group, which is somehow an exhibition of the kindred representations of that time, heirs to the Concrete Abstraction, the selection of unpublished drawings to be offered by the Cabinet section dedicated to Juan Grela flaunts great novelty throughout completely different records generated in the scenery of the province of Santa Fe. From yet another angle, the agitation of the 80’s resisting the dawn of the 90’s emerges in the shape of Liliana Maresca with a proposition bringing back the setup of the Espacio Disponible

[The Available Space] exhibition displayed in December 1992 at Casal de Catalunya. There, the artist, who passed away in 1994, integrates the availability of real estate properties for sale or rental with the availability of the individuals interested, assuming it as her own.

On a different subject, there is nothing more appropriate than the Cabinet section for exhibitions making use of spatial occupation as a means to put sundry narrative together. One of them might be the “OVNI Archive” by Rosell Meseguer: through an extensive archive, she encourages deep reflection between our present time and the past behind the Cold War. Another one, set up by José Luis Landet, focused on a fictional character, Carlos Gómez, who addresses the issue of “Description and Translation” through images in catalogs which he carves up and later mends.

Tania Candiani evokes Norman Cherner, innovator of the “Do It Yourself” design; Mónica Giron links several pieces of art work she created throughout her career, paying tribute to the survival in times of vast inclemency. Giron focuses in the construction of households, in the homes, in the land harboring that home, as well as in the affections and emotions contained therein. This project, which appeals to the most elementary constructive

technology of the XIX century, exhibits, at the same time, an affectionate kinship to that of Martín Carrizo, a young artist from Córdoba. The interesting sculpture proposals posed by Carrizo actually derive from the unstable construction drive he detected in poor neighborhoods.

There is no doubt in that the work of Lihuel González around the translation of words into music could not have found a more convenient environment to lay out a small stage and play with the absence of a musician and the expectation of his arrival. Space is certainly of the essence when unfolding the pictorial processes propounded by Brazilian artist Mauro Piva; but so is the mounting of pieces, drawings and forms proposed by Elba Bairon and the relations systems struck by Cristina Schiavi’s figures with the vegetation in Buenos Aires; or by Marcela Astorga’s pieces, during her inquiry on knitting and weaves. Similar investigations with other different weaves led Peruvian artist Andrés Bedoya to delve on cloaks for death rituals. Each case opens for more possibilities to complete meaning in its broadest sense.

Ana María Battistozzi José Luis Blondet Luiza Teixeira de Freitas

CABINET . 169

MARCELA ASTORGA D7 HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES f p. 110

BIO Nació en 1965 en Mendoza, Argentina. En 1985 comenzó sus estudios en la carrera de Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de Diana Dowek y continuó su formación de manera autodidacta.

Realizó numerosas muestras individuales, entre las que destacan “Navidad Criolla”, Centro Cultural Recoleta (1996); “Algo huele a podrido”, Espacio Giesso Reich, Buenos Aires (1998); “Intervención”, Centro Cultural de España, Buenos Aires (2005); “Qué cazador”, Galería KBK Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2006). Participó en numerosas exhibiciones colectivas en importantes instituciones como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario; Centre Pompidou, París; Los Angeles County Museum of Art. Sus obras forman parte de colecciones nacionales e internacionales en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Colección Júmex, México; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Born in 1965 in Mendoza, Argentina. In 1985, she was admitted to the Design course of studies in the University of Buenos Aires. Marcela attended Diana Dowek’s workshop and continued her training in a selftaught manner. She had several individual exhibitions such as: “Navidad Criolla”, Centro Cultural Recoleta (1996); “Algo huele a podrido”, Espacio Giesso Reich, Buenos Aires (1998); “Intervención”, Centro Cultural de España, Buenos Aires (2005); “Qué cazador”, KBK Arte Contemporáneo group, Mexico City (2006). She took part in many joint exhibitions at distinguished institutions such as Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario; Centre Pompidou, Paris; Los Angeles County Museum of Art. Her works are included in both local and international collections at Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Júmex Collection, Mexico; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami. Marcela lives and works in Buenos Aires.

170 . CABINET

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Sin tĂ­tulo, 2012 Cuero de vaca y acero inoxidable Medidas variables CABINET . 171

ELBA BAIRON C7 GALERÍA NORA FISCH f p. 102

BIO Nació en 1947 en La Paz, Bolivia. En 1967 se radicó en Buenos Aires, donde vive y trabaja desde entonces. Estudió pintura china, grabado y litografía. Obtuvo en 1984 y 1987 el Premio de Grabado para Artistas Extranjeros del Salón Nacional. En los años 90 comenzó a trabajar con relieves, piezas de volumen e instalaciones. En 2012 es galardonada con el Gran Premio Nuevos Soportes e Instalaciones del Salón Nacional y el Primer Premio Klemm a las Artes Visuales. En 2013 realizó una muestra individual en Malba y en los últimos treinta años expuso individual y colectivamente en ferias internacionales e instituciones como Centro Cultural Rojas, Fundación Telefónica, Centro Cultural Recoleta, Instituto Italo-Latinoamericano de Roma, Centro Cultural Cándido Mendes, Río de Janeiro, Art Basel, Suiza, ARCOmadrid, Art Frankfurt, Alemania. Su obra forma parte de las colecciones del Fondo Nacional de las Artes, Malba, Museo Castagnino+macro, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes y colecciones particulares.

Born in 1947 in La Paz, Bolivia. In 1967 she settled down in Buenos Aires, where she has been living and working since then. Elba has studied Chinese painting, engraving and lithography. She was awarded with the “Premio de Grabado para Artistas Extranjeros del Salón Nacional” [Foreign Artists’ Engraving Prize of the National Exhibition of Fine Arts] both in 1984 and in 1987. In the 90’s, she started working with textures, volumes and installations. In 2012, she was awarded with the “Gran Premio Nuevos Soportes e Instalaciones del Salón Nacional” [Grand Prize for New Formats and Settings of the National Exhibition of Fine Arts], as well as with the “Primer Premio Klemm a las Artes Visuales” [First Klemm Prize to Visual Arts]. In 2013, Bairon was displayed in an individual exhibition at Malba, and throughout the last thirty years she has held both individual and joint exhibitions in international fairs and at other institutions (such as Centro Cultural Rojas; Fundación Telefónica; Centro Cultural Recoleta; Italian-Latin American Institute in Rome; Centro Cultural Cándido Mendes, Rio de Janeiro; Art Basel, Switzerland; ARCOmadrid; Art Frankfurt, Germany). Her art work integrates the collections of the Fondo Nacional de las Artes, Malba, Museo Castagnino, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes and other private collections.

172 . CABINET

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Sin tĂ­tulo, 2013 Pasta de papel y estuco 131 x 52 x 53 cm CABINET . 173

ANDRÉS BEDOYA E3 GINSBERG GALERÍA f p. 106

BIO Nació en 1978 en La Paz, Bolivia. Graduado de la Universidad de Texas en Austin, en 2001 se radicó en Nueva York donde fue co-creador del evento “Brooklyn is Burning”, curando una serie de eventos de performance y video que se llevaron a cabo en distintos espacios, como MoMA PS1. Entre sus residencias se encuentran Proyecto URRA en Buenos Aires y Kiosko Galería en Santa Cruz. Expuso de manera colectiva en Nueva York, La Paz, Lima, Buenos Aires, Austin y Miami. Sus muestras individuales incluyen “Ultra Madre” (2009) en el Museo Nacional de Arte de La Paz, “From Ultra Madre” (2012) en el Abrons Arts Center de Nueva York y “El Viaje” (2016) en el Museo del Savannah College of Art and Design (SCAD). En 2012 fue premiado por el jurado de la XIII Bienal de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, Bolivia.

Actualmente vive y trabaja en La Paz.

Born in 1978 in La Paz, Bolivia. Graduated from the University of Texas at Austin, in 2001 he settled in New York. There, he became co-creator of the event entitled “Brooklyn is Burning” and was the curator of a series of performance and video projects carried out in different spaces, such as MoMA PS1. He participated in many art residences such as the URRA project in Buenos Aires and “Kiosco Galería” in Santa Cruz.

Andrés mounted joint exhibitions in New York, La Paz, Lima, Buenos Aires, Austin and Miami. Amongst his individual exhibitions, the following should be noted: “Ultra Madre” (2009) at Museo Nacional de Arte de La Paz, “From Ultra Madre” (2012) at Abrons Arts Center in New York, and “El Viaje” (2016) at SCAD Museum of Art. In 2012 he won the XIII Contemporary Art Biennial in Santa Cruz, Bolivia. Andrés Bedoya currently lives and works in La Paz.

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Sin título, 2016 Cuero y cobre 140 x 100 x 50 cm 174 . CABINET

CABINET . 175

TANIA CANDIANI B4 VERMELHO f p. 158

BIO Nació en 1974 en la Ciudad de México. Desarrolló su obra a través de varios medios y prácticas que denotan un interés por la complejidad de la intersección de los sistemas de lenguaje (fónico, gráfico, lingüístico, simbólico y tecnológico). A través de la exploración de elementos tales como sonidos, palabras, diagramas o máquinas, podremos percibir que las prácticas de Candiani están cargadas de cierta nostalgia por lo obsoleto, que buscan tornar explícito el contenido discursivo de los símbolos, artefactos y materiales textuales. Tania ha sido premiada con la Beca Guggenheim [Guggenheim Fellowship Award] en 2011; la Residencia Nacional de Producción de Sonido [Residence National Sound Production], ciudad de México (2012); el Premio por Distinción del Prix Ars Electronica, Austria (2013); Flora Ars & Natura, Colombia (2013); las residencias Artist in Residence. Laznia II Polonia (2014) y Artist in Residence, Glennfiddich, Escocia (2014), entre otros reconocimientos.

En 2015, representó a México en la 56º Bienal de Venecia (2015) con su proyecto Possessing Nature [Naturaleza Poseída], en colaboración con Luis Felipe Ortega.

Born in 1974 in Mexico City. Tania Candiani’s work has developed in various media and practices that depict an interest in the complex intersection between languages systems, such as Phonic, Graphic, Linguistic, Symbolic and Technological. A certain nostalgia for the obsolete, that seeks to make explicit discursive content within symbols, artefacts and textual materials can be perceived in Candiani`s practices through the exploration of elements such as sounds, words, diagrams or machines. She has received awards such as Guggenheim Fellowship Award (2011); Residence National Sound Production, Mexico City (2012); Award of Distinction Prix Ars Electronica, Austria (2013); Flora Ars & Natura, Colombia (2013); Artist in Residence. Laznia II, Poland (2014); Artist in Residence, Glennfiddich, Scotland (2014), among others. In 2015, her project Possessing Nature, in collaboration with Luis Felipe Ortega, represented Mexico at the 56th Venice Biennale (2015).

176 . CABINET

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Cherner Do it Yourself, 2013 Madera cortada y ensamblada Medidas variables CABINET . 177

MARTÍN CARRIZO D3 PASTO f p. 134

BIO Nació en 1983 en Río Tercero, Córdoba, Argentina. Comenzó su carrera artística al ingresar en 2004 a la Licenciatura en Escultura de la Universidad Nacional de Córdoba. En 2012, tras haber ganado el 1º Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales, fue becado para cursar distintos talleres en la Universidad Torcuato Di Tella dictados por Diego Bianchi, Eduardo Stupia, Inés Katzenstein y Graciela Speranza. En 2013 realizó su primera muestra individual “Construcciones” en la galería Alberto Sendrós. Durante 2014 y 2015 participó de las clínicas de obra del Fondo Nacional de las Artes, del Proyecto YUNGAS coordinado por Raúl Flores y de la Residencia URRA en Buenos Aires. En 2015 fue premiado por la Bienal de Arte Joven para participar de la Residencia HANGAR en Barcelona, España. En 2016 realizó su segunda muestra individual “Quiebre” en la galería Pasto, y realizó proyectos en Oktogon der HfBK, Dresden, Alemania, la galería Blau Projects, San Pablo, Brasil y en el Premio Braque (2017).

Born in 1983 in Río Tercero, Córdoba, Argentina. He started his artistic career in 2004, upon being admitted to the Bachelor in Sculpture course of studies in Universidad Nacional de Córdoba. In 2012, after winning the “1° Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales” [Itaú’s First Cultural Prize to Visual Arts], he received a scholarship to attend several workshops in Universidad Torcuato Di Tella delivered by Diego Bianchi, Eduardo Stupia, Inés Katzenstein and Graciela Speranza. In 2013, Martín organized his first individual exhibition, “Construcciones” at Alberto Sendrós gallery.

During 2014 and 2015, he participated in master classes held by the Fondo Nacional de las Artes, by Project YUNGAS (coordinated by Raúl Flores) and by the URRA Art Residency in Buenos Aires. In 2015, the Biennial for Young Art awarded him with a place to participate in the HANGAR Art Residency in Barcelona, Spain. In 2016, he mounted his second individual exhibition named “Quiebre” at Pasto gallery and performed other projects in Oktogon der HfBK, Dresden, Germany, at the Blau Projects gallery in São Paulo, Brazil, and for the Premio Braque [Braque Award] (2017).

178 . CABINET

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Sin título (de la serie Incendios), 2017 Cemento, hierro, madera, albañilería 92 x 56 x 52 cm CABINET . 179

MÓNICA GIRON C1 BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO f p. 72

BIO Nació en 1959, en San Carlos de Bariloche, Argentina. Entre 1977 y 1978 cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires. En 1984 obtuvo Diplomas en “Expresión tridimensional y conocimiento del arte” en la École Supérieure d’Art Visuel, Ginebra, Suiza. Obtuvo el primer premio del concurso de la Fundación Nuevo Mundo en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1992 y en 1993 el segundo premio del concurso del Deutsche Bank en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Participó en el programa de las BecasResidencias RIAA (Residencia Internacional para Artistas en Argentina), Ostende (2008); Iaspis, Estocolmo, Suecia (2005); y Beca BarracasFundación Antorchas, Buenos Aires (1994-1995). Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires donde dirige desde 2009 el taller “Formar” para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella entre otras actividades educativas.

Born in 1959 in San Carlos de Bariloche, Argentina. From 1977 through 1978, she attended the course of artistic studies at Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. In 1984 she attained a Diploma in “Tridimensional expression and art knowledge” from École Supérieure d’Art Visuel, Geneva, Switzerland. She won the first prize in the contest organized by Fundación Nuevo Mundo at Museo Nacional de Bellas Artes in 1992, whereas in 1993 she was awarded with the second prize in the event held by Deutsche Bank at Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. She participated in the Scholarship-Art Residences RIAA program (International Residence for Artists in Argentina), Ostende (2008); Lappis, Stockholm, Sweden; Barracas-Fundación Antorchas Scholarship, Buenos Aires (1994-1995). Mónica currently lives and works in Buenos Aires, where, since 2009, she has been running the “Formar” workshop for Universidad Torcuato Di Tella’s Artist Program, amongst other academic activities.

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Colono o la casa ideal, 1982 Instalación de piso y pared.

Madera, metal, tierra y piedras 250 x 300 X 200 cm 180 . CABINET

CABINET . 181

LIHUEL GONZÁLEZ A2 GACHI PRIETO f p. 96

BIO Nació en 1986 en Buenos Aires, Argentina. Se formó en la Universidad del Cine y en clínicas con Gabriel Valansi, Hernán Marina y Alberto Goldenstein. Participó en residencias para artistas como la Beca FNA-Conti (2013), Beca ABC (2013), Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014) y Proyecto PAC (2015). En 2014, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó un Subsidio a la Creación. En 2015 participó en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, para luego ingresar al Programa de Residencias Internacionales. Se le han otorgado numerosos premios y reconocimientos, como el Premio Fundación Klemm (mención 2016) y Beca Pira ADM, Ciudad de México (2016), entre otros. Desde 2014 dicta clases en la Universidad de Buenos Aires.

Born in 1986 in Buenos Aires, Argentina. Graduated from Universidad del Cine, she attended master classes delivered by Gabriel Valansi, Hernán Marina and Alberto Goldenstein. Lihuel has also participated in art residencies such as the FNA-Conti Scholarship (2013), the ABC Scholarship (2013), the Universidad Torcuato Di Tella’s Artist Program (2014) and Proyecto PAC (2015). In 2014, she was granted a Subsidy for Creation by the Fondo Nacional de las Artes [National Arts Fund]. In 2015, Lihuel participated in Buenos Aires’ Biennial for Young Art; later on, she was admitted to the International Art Residencies Program.

She has won several awards and acknowledgments, such as “Premio Fundación Klemm” [Fundación Klemm Prize] (mention 2016) and Pira ADM Scholarship, Mexico City (2016), amongst many others. Lihuel has been part of Universidad de Buenos Aires’ teaching staff since 2014.

182 . CABINET

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Las personas no van juntas, 2016 Videoinstalaciรณn Medidas variables CABINET . 183

JUAN GRELA D4 DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE f p. 90

BIO Nació en 1914 en Tucumán, Argentina. Radicado en Rosario desde 1925, construyó su obra a partir de una mirada comprometida con la experiencia de los lugares vividos, con su geografía y con sus personajes. Realizó junto a su esposa Aid Herrera, una importante tarea en el campo de la enseñanza artística en su Casa Taller, lugar donde se formaron varias generaciones de artistas. Participó, entre otras, de dos de las agrupaciones artísticas más relevantes de Rosario: La Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos, en los años 30; y el Grupo Litoral, en los años 50, comprometidos ambos con los ideales de libertad y cultura popular. Su obra se configura a partir de varias etapas, tomando como sus grandes referentes a Antonio Berni, en la formulación de su discurso artístico-crítico, y a Joaquín Torres García a partir de sus enunciados estético-filosóficos del Universalismo Constructivo. Falleció en 1992 en Rosario.

Born in 1914 in Tucumán, Argentina. Settled in Rosario since 1925, he built his art work from a perspective committed to the experience of the places in which he lived, to their geography and their people.

Together with his wife Aid Herrera, he completed a most important work in the artistic education field at his Casa Taller [Workshop House], a space from which many generations of artists have emerged. Juan Grela participated in, amongst others, two of the most relevant artistic association in Rosario: Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos [Association of Plastic Art Students and Artists] during the 30’s, and in Grupo Litoral, during the 50’s. Both entities were deeply engaged with the freedom and popular culture ideals. His work was shaped throughout different stages based on grand referents such as Antonio Berni (taking his formulation of an artistic-critical discourse) and Joaquín Torres García (inspired by his esthetic-philosophical allusions from the Constructive Universalism). Juan Grela died in 1992 in Rosario.

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Sin título, 1957 Tinta a pincel sobre papel 65 x 49,5 cm 184 . CABINET

CABINET . 185

JOSÉ LUIS LANDET D9 WALDEN f p. 160

BIO Nació en 1977 en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciado en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México. Desde 2003 forma parte del Colectivo Segundo piso, junto con Agustín González, Moris y Omar Barquet. Landet ganó numerosas becas y reconocimientos, entre ellos la Residencia Flora/ Honda, Bogotá, Colombia (2016); Becario del FONCA, Sistema Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA-INBA, Ciudad de México (2014-2016); Becario del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2013). Entre sus exposiciones individuales y colectivas se encuentran: “Paraísos artificiales. La idealización de sociedades secretas”, Ex Teresa Arte Actual, México (2017); “Doma”, Arróniz Arte Contemporáneo, México (2016); “GOMEZ en Honda Tolima”, residencia Flora, Bogotá, Colombia (2016); “GOMEZ”, Document Art, Buenos Aires (2014); “Pensamiento silencioso”, Museo de Artes Gráficas, Saltillo, México (2014); “Taxonomía de un paisaje”, Dot fifityone gallery, Miami (2013).

Born in 1977 in Buenos Aires, Argentina. He is a graduate in Visual Arts from Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mexico. Since 2003 he integrates the cultural center named “Segundo Piso”, together with Agustín González, Moris and Omar Barquet. Landet has won several scholarships and acknowledgements: Flora/Honda Art Residency, Bogotá, Colombia (2016); FONCA Scholarship, National Fund for Culture and Arts, CONACULTA-INBA, Mexico City (2014-2016); National Arts Fund Scholarship, Buenos Aires (2013). The following are some of his individual and joint exhibitions: “Paraísos artificiales. La idealización de sociedades secretas”, Ex Teresa Arte Actual, Mexico (2017); “Doma”, Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico (2016); “GOMEZ en Honda Tolima”, Flora art residency, Bogotá, Colombia (2016); “GOMEZ”, Document Art, Buenos Aires (2014); “Pensamiento silencioso”, Museo de Artes Gráficas, Saltillo, Mexico (2014); “Taxonomía de un paisaje”, Dot Fifity One gallery, Miami (2013).

186 . CABINET

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Descripcione Art. SXX, 2014-2016 Collage, tinta sobre papel e impresiรณn digital Medidas variables CABINET . 187

LILIANA MARESCA E7 ROLF ART f p. 142

BIO Nació en 1951 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Fue una figura clave de los años ochenta que protagonizó la entusiasta bohemia juvenil de Buenos Aires en los primeros años de democracia y que se transformó rápidamente en una figura de inflexión que caracterizó la práctica artística de los años noventa. Su actividad incluyó pinturas, objetos, esculturas, instalaciones, performances y fotoperformances que recogen el espíritu neo-dadá, los modelos minimalistas y las estrategias conceptuales que dominaron el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX en la Argentina. Sus trabajos entrecruzan el repertorio iconográfico de la alquimia y de las búsquedas espirituales, con los recursos tecnológicos de la época y la elaboración poética. Falleció en 1994 en Buenos Aires.

Born in 1951 in Avellaneda, province of Buenos Aires, Argentina. She was a key figure in the 80’s leading the enthusiastic young bohemian movement in Buenos Aires during the first years after democracy was restored. Liliana quickly transformed into an influencing figure who characterized the artistic practices of the 90’s. Her activity included paintings, objects, sculptures, settings, performances and photoperformances gathering up the neo-dada spirit, the minimalistic models and the conceptual strategies controlling the artistic panorama of the second half of the XX century in Argentina. Her artwork is crossed by the iconographic repertoire present in alchemy and spiritual search, mixed with the technology of the time and the poetic production. Liliana died in 1994 in Buenos Aires.

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Sin título (Liliana Maresca con su obra), 1983 Copia c. 2004 Fotoperformance. Fotografía por Marcos López. Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford 53,6 x 43 cm 188 . CABINET

CABINET . 189

ROSELL MESEGUER D11 DOCUMENT ART GALLERY f p. 92

BIO Nació en 1976 en Orihuela, España. Artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra se desarrolla en diversos medios –fotografía, instalación, archivo, publicaciones, dibujos, pintura y video– y está vinculada a la investigación de los procesos históricos y sus consecuencias sociopolíticas y económicas.

En sus 20 años de carrera expuso en Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Inglaterra, Noruega y Puerto Rico. Actualmente vive y trabaja en Madrid.

Born in 1976 in Orihuela, Spain. Visual artist with a PhD in Fine Arts from Universidad Complutense de Madrid. She develops her art work through different means (photography, set ups, archives, publications, drawings, paintings and video), and her production is linked to the research of historical events and their socio-political and economic aftermath.

Throughout her 20-year career, she was displayed in Austria, Chile, Denmark, Spain, the United States, England, Norway and Puerto Rico.

Rosell currently lives and works in Madrid.

190 . CABINET

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Archivo OVNI, 2015 FotografĂ­a y documentos sobre pared Medidas variables CABINET . 191

CÉSAR PATERNOSTO B7 MCMC f p. 124

BIO Nació en 1931 en La Plata, Argentina. Pintor y escultor, residió en Nueva York desde 1967. En 2004 se trasladó a Segovia, España. En 1972 obtuvo la beca Guggenheim para pintura. Recientemente intervino la estructura portante del nuevo vestíbulo de llegada de la estación de Atocha en Madrid. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su obra está incluida en colecciones públicas como el MoMA, el museo Guggenheim y La Fundación Ford en Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Kunstmuseum en Berna; el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, la Colección Thyseen-Bornemisza y la Colección Norman Foster en Madrid; el Diana and Bruce Halle Collection en Arizona; la Colección Patricia Phelps Cisneros y Ella Fontanals-Cisneros en Venezuela, el Museo Nacional de Bellas Artes, Malba y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, entre otras.

Born in 1931 in La Plata, Argentina. Painter and sculptor, César settled in New York in 1967. In 2004, he moved to Segovia, Spain. In 1972, he was awarded with the Guggenheim scholarship for painting. Recently, he made an intervention to the bearing structure of the new Atocha station entrance hall in Madrid. He held quite an amount of individual and joint exhibitions in the United States, Europe and Latin America. His artwork is included in public collections at the MoMA, the Guggenheim Museum and the Ford Foundation in New York; at Boston Museum of Fine Arts; at Museo Nacional de Arte Reina Sofía; at the Thyseen-Bornemisza Collection and the Norman Foster Collection in Madrid; at the Diana and Bruce Halle Collection in Arizona; at the Patricia Phelps Cisneros and Ella Fontanals-Cisneros Collection in Venezuela; at Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA and Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, amongst others.

192 . CABINET

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Díptico sin título, 1971 Lápices acuarela sobre tela 116 x 176 cm CABINET . 193

JORGE PEREIRA B1 ALDO DE SOUSA f p. 60

BIO Nació en 1936 en La Plata, Argentina. Pintor, teórico y diseñador.

Participó desde 1958 en el desarrollo del Arte Constructivo en Argentina poniendo en práctica las aspiraciones de las vanguardias de 1945. En 1960 impulsó la creación del grupo Visión Integral que se orientó hacia la abstracción más rigurosa trabajando con estructuras ortogonales y colores puros. Durante 1967 comenzó la búsqueda con luz y movimiento. Fundó en 1970, con otros artistas el CEV (Centro de Experimentación Visual) de Argentina que realizó prácticas sobre fotografía abstracta y arte de sistemas. Participó de exposiciones en el Instituto Di Tella, Galería Lirolay, CAyC, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires entre otros. Desde 1983 realiza experiencias basadas en la dialéctica de las formas que con la inclusión de la geometría de la naturaleza culminan en el arte multi-espacial. Este año se editó el libro Insurrecto que recorre todo su trabajo.

Born in 1936 in La Plata, Argentina. Painter, theorist and designer. Since 1958 he has participated in the development of Constructive Art in Argentina, by putting into practice the avant-garde aspirations of 1945.

In 1960, he fostered the creation of the group named “Visión Integral”, oriented to a more strict abstraction and working with octagonal structures and pure colors. In 1967 he started his artistic search with light and movement. In 1970 he founded, jointly with other artists, the CEV (Centro de Experimentación Visual [Visual Experimentation Center]) in Argentina, an institution that carried out practices related to abstract photography and systems art. He was displayed in exhibitions hosted

by Instituto Di Tella, Galería Lorolay, CAyC, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, amongst others. Since 1983 he has performed artistic experiences based on shape dialectics which, together with the geometry present in nature, reach multi-spatial arte. A book was edited this year, entitled Insurrecto, which reviews his entire art production.

194 . CABINET

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Sin tĂ­tulo, 1964 Fotograma 33 x 29 cm CABINET . 195

MAURO PIVA C9 GALERÍA LEME f p. 100

BIO Nació en 1977, en Río de Janeiro, Brasil. Se graduó en Bellas Artes por la FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado de San Pablo, Brasil.

Entre sus exposiciones individuales más recientes encontramos las siguientes: Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil (2017); Galeria Leme, San Pablo (2016); XIX Festival de la Cultura Inglesa, Centro Cultural Britânico, San Pablo (2016). Piva también ha participado de exposiciones colectivas como las siguientes: “Guerrero-Projects”, Houston, EE. UU. (2016); “Rio Setecentista, quando o Rio virou capital” [Río de Janeiro de los setenta, cuando Río de Janeiro se tornó capital], MAR - Museu de Arte do Rio, Río de Janeiro (2015). Su producción artística integra las colecciones de instituciones tales como las siguientes: Art Center Hugo Voeten, Herentals, Bélgica; Museu de Arte do Rio (MAR), Río de Janeiro; Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Michigan, EE. UU.; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), San Pablo; JPMorgan Chase Art Collection, EE. UU. En 2015, Piva publicó un libro a través de Editora Cobogó. Vive y trabaja en San Pablo.

Born in 1977, Rio de Janeiro, Brazil. He graduated from Fine Artes at FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, Brazil. Among his most recent solo shows are: Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brazil (2017); Galeria Leme, São Paulo (2016); XIX Festival da Cultura Inglesa, Centro Cultural Britânico, São Paulo (2016). Piva has also participated in group shows such as: “Guerrero-Projects”, Houston, USA (2016); “Rio Setecentista, quando o Rio virou capital”, MAR - Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2015). His work belong to collections such as Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgium; MAR - Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro; Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art, Michigan, USA; Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM, São Paulo; JPMorgan Chase Art Collection, USA. Piva also has a book, published in 2015 in Brazil by Editora Cobogó. He lives and works in São Paulo. p

Homenagem - Teste de cores imaginário J. Le Parc, 2017 Acrílico, acuarela y lápices de colores sobre papel 41 x 31 cm 196 . CABINET

CABINET . 197

ROGELIO POLESELLO C4 DEL INFINITO f p. 84

BIO Nació en 1939 en Buenos Aires, Argentina. Es considerado uno de los grandes talentos latinoamericanos del arte moderno y contemporáneo.

Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales. Obtuvo dos reconocimientos de la Fundación Konex en 1982 en la disciplina Objetos y en 2012 en la disciplina Pintura. Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington (1961), Museo de Bellas Artes de Caracas (1966 y 1968), Universidad de Mayagüez, Puerto Rico (1966 y 1971), Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá (1967), Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, (1969), Center for Inter American Relations, Nueva York (1973), Museo de Arte Moderno de Bogotá (1973), Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, Ciudad de México (1973), Palais de Glace (1995), Museo Nacional de Bellas Artes (2000), Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México (2002) y Centro Cultural Recoleta (2005) y “Polesello Joven 1958-1974” en Malba (2015). Falleció en 2014 en Buenos Aires.

Born in 1939 in Buenos Aires, Argentina. Considered one of Latin America’s greatest talents in modern and contemporary art, his works have been displayed in several local and international museums and galleries. He obtained two awards by Fundación Konex in 1982 for the Objects category, and in 2012 for the Painting category. He was displayed in several individual exhibitions, amongst which the following should be noted: Pan American Union in Washington (1961), Museo de Bellas Artes de Caracas (1966 and 1968), Universidad de Mayagüez, Puerto Rico (1966 and 1971), Luis Ángel Arango Library of Banco de la República, Bogotá (1967), Visual Arts Center of Instituto Torcuato Di Tella, (1969), Center for Inter American Relations, New York (1973), Museo de Arte Moderno de Bogotá (1973), Museo de Arte ModernoBosque de Chapultepec, Mexico City (1973), Palais de Glace (1995), Museo Nacional de Bellas Artes (2000), Museo José Luis Cuevas, Mexico City (2002) and Centro Cultural Recoleta (2005), and “Polesello Joven 1958-1974” at Malba (2015). He died in 2014 in Buenos Aires. p

Sin título, 1959 Tinta sobre papel 13 x 13 cm 198 . CABINET

CABINET . 199

CRISTINA SCHIAVI C5 MIRANDA BOSCH f p. 126

BIO Nació en 1954 en Buenos Aires, Argentina. Su obra forma parte de colecciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Provincial Franklin Rawson de San Juan, Malba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Entre sus más recientes exposiciones se encuentran “Esta extraña forma mía de aparecer”, galería Miranda Bosch; “Cuando las formas toman posición”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; Bienal de Mercosur; “Estoy aquí”, Centro Cultural Recoleta y Salón Nacional en la categoría Instalaciones y Medios Alternativos, Palais de Glace (2015).

Born in 1954 in Buenos Aires, Argentina. Her artwork is included in the collections of museums such as Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Provincial Franklin Rawson de San Juan, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, and Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. The following are amongst her most recent exhibitions: “Esta extraña forma mía de aparecer”, Miranda Bosch gallery; “Cuando las formas toman posición”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; Mercosur Biennial; “Estoy aquí”, Centro Cultural Recoleta, and in the National Exhibition of Fine Arts in the Alternative Settings and Instruments, Palais de Glace (2015).

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Sin título, 2015 Pintura acrílica sobre MDF 51,18 x 45,27 x 12,9 cm 200 . CABINET

CABINET . 201

NOMBRE GALERIA STAND

DIRECTOR XXX

ARTISTAS EXHIBIDOS XXX

ARTISTAS DE LA GALERÍA XXX

Dirección Código + ciudad País Tel. +5411 4393 9995 mail web

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Artista Título, año Técnica Medidas cm 202 . SECCIÓN PRINCIPAL

— DIXIT —

Un equipo curatorial es invitado a organizar una exhibición en la feria. El punto de partida de la propuesta de este año es “el futuro”, para continuar reflexionando sobre el tema abordado en los dos primeros números de la nueva revista arteBA. Esta sección ofrece obras de artistas a museos y colecciones particulares a través de sus galerías.

EQUIPO CURATORIAL 2017 SARAH DEMEUSE (escritora y curadora independiente, Brooklyn) JAVIER VILLA (curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires)

A curatorial team is invited to organize an exhibition at the fair. The starting point of this year’s proposal is “the future” with the aim of continuing the debate discussed in the fisrt two issues of the new arteBA magazine. This section offers works by outstanding artists for museums and private collections, through their galleries.

2017 CURATORIAL TEAM SARAH DEMEUSE (Writer and independent curator, Brooklyn) JAVIER VILLA (Curator at Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires)

RRO rro es exposición y acción. Se deja conectar con públicos más amplios y dispersos que quieran conectarse. Ocurre dentro del recinto de arteBA (La Rural) y afuera, en la ciudad de Buenos Aires --rro se hace visible a tiempos distintos: antes, durante y después de la feria de arte. La propuesta expositiva insiste en una selección sintética para contrarrestar la sobredosis visual del microcontexto de la feria y existe en íntima conexión conceptual y afectiva con la acciones por fuera de la Rural. En el agregado de este adentro y afuera surge rro. rro nace dentro de una ola de shock global que provoca un nuevo sentir del presente. Si antes de este momento, se ponían complacientemente o de manera semi-autoconsciente “thumbs ups” y emojis variados en burbujas virtuales, percibimos de repente un despertar visceral--“raw”--llamando a la urgencia de estar en la calle, de sintonizarse con la reacción corporal frente a este nuevo (¿o viejo?) paradigma, de ser expresivos con el ser entero y el propio cuerpo, de manera proto-política y pre-lingüística. rro es un sonido gutural, una palabra rota, es un realismo nacido de la experiencia de tocar el presente. Dejar de proyectar hacia el futuro sino estar atentos a la sinrazón del pasado reciente. Por esto, rro se abre a lo absurdo: se apoya en la imaginación tratando de captar lo ocurrido y de forzar una transformación. rro no comprende o digiere: es una mano con ojos, papilas con inteligencia. En este sentido, rro no es precisamente nuevo, pero sí es del momento: en este momento se manifiesta a una escala mayor y con reverberancia más amplia--por esto, como

204 . DIXIT

exposición, rro pone en contacto expresiones de antes y de ahora, de aquí y de allá.

A veces rro emerge a través de tiempos lentos, en el intento de afinar un sentido o músculo, poniendo en pausa los regímenes de atención actuales; a veces rro emerge en un trance, dejando que lo ya existente se metamorfosee; a veces rro es un intento de empujar los límites de la convivencia entre un ser humano y un animal; a veces rro es un sonido base pero igual prefiere imágenes imposibles del silencio; a veces rro es una acción rápida, repetida semi-individual, un intento de probar coreografías de transformación; a veces rro es un dibujo exorcista; a veces rro aguanta; a veces rro es un intento de conectar su propia saliva con la medida del mundo; a veces rro reconecta con la fuerza de lo estallado o ralentiza aquello a punto de estallar; a veces rro puede insertarse en un diario masivo o emerger como timbre en la FM de moda. rro es contemplar un mundo sensorial más allá de lo funcional y al mismo tiempo actuar sobre él.

En rro, la contemplación y la acción se alimentan: es visualización, escucha, y músculo antes que discurso. Es acción humana y también un cielo, escombros, mundos de piel, una percepción sin tiempo. Es una imagen cargada por su propio presente--es un presente alterado por esa imagen. rro celebra la imposibilidad de diferenciar la afectación de la acción. Con rro se transforma un programa dado para desviarlo hacia fuera. rro es inmediatez y sentir, una fuerza de felicidad y ansiedad operando sin objetivo anteriormente dado o antagonismo prescrito. Cancela la inoculación.

rro es el producto de una conversación entre dos, pero antes que nada es un método para continuar el pensar con artistas, y estar en un presente radicalmente vivo. rro es onomatopeya de la palabra “raw” pero también es un signo visual que representa una persona gateando, tocando la tierra con manos y pies.

rro is exhibition and action; it seeks connection with wide, dispersed audiences who want to connect. rro takes place inside the arteBA environment (La Rural) as well as outside, in the city of Buenos Aires with distinct times of visibility--before, during and after the art fair. The exhibition features a condensed selection of artworks to counter the visual overdose of the art fair’s direct context and exists in close conceptual connection with the actions outside La Rural. rro emerges in the aggregate of this inside and outside. rro comes to the fore during a global shock wave that provokes a new sense of the present.

If before this moment, people complacently or semi-consciously put “thumbs up” or emojis of all kind in their virtual bubbles, there is all of a sudden a visceral--”raw”-- awakening. There’s a call to be in the street, to synch with one’s body in the face of this new (or old?) paradigm and to be expressive with one’s whole being, in a proto-political and pre-linguistic way even. rro is a guttural sound, a broken word, it is a realism born from the experience of touching the present. Let’s stop projecting onto the future and be attentive to the unreason of the recent past. That is why rro is open to the

absurd: it leans on the imagination while trying to grasp what just happened and forcing a transformation. rro doesn’t understand or digest: it is a hand with eyes, an intelligent tongue. In this sense, rro is not precisely new, but it is of the moment, manifesting itself on a larger scale and with wide reverberations. That is why rro connects expressions from before with now, and from here with there.

Sometimes rro emerges through slow temporality, in the attempt to sharpen a bodily sense or muscle, putting a halt on current regimes of attention; sometimes rro surfaces in a trance, letting the already existing transform; sometimes rro is an attempt to push the limits of togetherness between an animal and a human being, sometimes rro is a sound of base, but it can also look for impossible images of silence; sometimes rro is a quick, repeated and semi-individual action, an attempt to try out a choreography of transformation; sometimes rro is an exorcist drawing; sometime rro abides; sometimes rro is an attempt to measure the surrounding world with one’s own saliva; sometimes rro reconnects with the force of that which exploded or slows down the time of explosion; sometimes rro can insert itself into a large newspaper or surface as a jingle on a mainstream radio. rro contemplates the sensorial world, outside of function, at the same time as acting on it. With rro, contemplation and action feed each other: it is visualization, hearing, and muscle before discourse. It is human action but also a sky, rubble, worlds of skin, a perception without time. It is

DIXIT . 205

an image that is charged with its own present--a present that is impacted by that image. rro celebrates the impossibility of separating affection from action. With rro a given program is rerouted outward. It is immediacy and feeling, a force of happiness and anxiety operating without a pregiven objective or a default antagonistic dynamic.

It cancels out inoculation. rro is the result of a conversation between two people, but before anything it is a method to keep thinking together with artists, and to be in a present that is radically alive. Onomatopoeia of the word “raw,� rro is also a visual sign of a person on all fours, touching the ground with hands and feet.

Sarah Demeuse Javier Villa

206 . DIXIT

PARTICIPANTES ARTISTAS Mercedes Azpilicueta (La Plata) p Slyzmud Belleza y Felicidad Fiorito Sofía Bohtlingk (Buenos Aires) p Galería Nora Fisch Oscar Bony (Posadas) p Cosmocosa / Cortesía de la familia del artista Kristina Buch (Meerbusch) p Cortesía de la artista Vivian Cacurri (San Pablo) p Galería Leme Mónica Giron (San Carlos de Bariloche) p Barro Arte Contemporáneo Leandro Katz (Buenos Aires) p Henrique Faria New York/Buenos Aires Luciana Lamothe (Buenos Aires) p Ruth Benzacar Galería de Arte Cristóbal Lehyt (Santiago de Chile) p Die Ecke Arte Contemporáneo Ieva Misevičiūtė (Lituania/Nueva York) p Cortesía del artista Carlos Motta (Bogotá) p Cortesía del artista Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires) p Ruth Benzacar Galería de Arte Alejandra Seeber (Buenos Aires) p Barro Arte Contemporáneo Paul Sharits (Denver) p Cortesía del artista Adrián Unger (Buenos Aires) p Piedras Osías Yanov (Buenos Aires) p Galería Nora Fisch ARTISTAS OFF-SITE Oscar Brahim (Buenos Aires) Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg (Buenos Aires/París) Barbara Hang (Buenos Aires) Ieva Misevičiūtė (Lituania/NuevaYork) Eduardo Navarro (Buenos Aires) Juane Odriozola (Henderson) Gastón Pérsico & Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires) Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires) Osías Yanov (Buenos Aires)

DIXIT . 207

— U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES-BENZ —

Un curador invita a galerías a participar con un proyecto específico de hasta tres artistas.

CURADOR 2017 CHRIS SHARP (escritor y curador independiente, Ciudad de México).

A curator invites galleries to present a specific project featuring up to three artists.

2017 CURATOR CHRIS SHARP (writer and independent curator, Mexico City).

La edición de este año de U-Turn está compuesta por una selección de galerías emergentes y reconocidas de América Latina, de ambas costas de los Estados Unidos, y de varios lugares de Europa y Japón. Las galerías han sido seleccionadas e invitadas según una variedad de criterios, que incluyen, sobre todo, la calidad de sus programas, la diversidad geográfica y la época. Más allá de la cuestión de calidad, la idea era lanzar la red para llegar lo más lejos posible y captar una mayor diversidad y, al hacerlo, presentar toda una serie de galerías y artistas al público de Buenos Aires y viceversa. Por la misma razón, muchos de estos expositores vienen a Buenos Aires por primera vez. No hay un tema curatorial para la sección, como tal. Si se pudiera decir algo acerca de lo que une la selección de estas galerías supongo que eso hablaría de mí como curador. Tengo una relación constante con prácticamente todas estas galerías después de haber trabajado con ellas desde varios roles o de haber mantenido discusiones durante el curso de los últimos años, y en algunos casos, desde hace mucho más tiempo. Lo interesante de esto no radica, por supuesto, en mí como individuo, sino en qué medida se hace referencia al carácter del curador, en general, como un nodo provisional en el centro de una constelación provisional de galerías, artistas, obras de arte e ideas. Para cada curador se trata precisamente de eso, de un nodo que se articula a través de las redes que éste desarrolla, a través de los artistas que exhiben sus obras y de los programas en los que existen los artistas. En un mundo ideal, este nodo se desplaza y se mueve, poniéndose en contacto con otros nodos y constelaciones, y esas constelaciones cambian, se expanden y toman nuevas dimensiones.

Entonces, ¿en qué consiste esta constelación?

Se trata de una selección de galerías de Nueva 210 . U-TURN

York, Los Ángeles, París, Madrid, Berlín, Viena, Düsseldorf, Pristina, Ciudad de México, Tokio y Buenos Aires con artistas que varían un poco en cuanto a la edad, trayectoria profesional y antecedentes, medios de comunicación y técnicas de arte que incluyen la pintura, escultura, fotografía y performance. A pesar de la heterogeneidad de los medios, una cosa que todos estos artistas tienen en común es el compromiso con su medio específico, así como sus prácticas altamente individuales e idiosincrásicas. Lo que hacen es singular, irreducible y diferente a cualquier otra cosa que pueda verse en este momento. Aunque se da prioridad a la inmediatez de lo sensual y del medio específico, ninguno de estos trabajos es en absoluto simple, superficial o fácil. Cada artista representa un universo de su propio hacer, y como tal, conlleva atención sostenida y reflexión profunda.

Aquí se insta al espectador (y al lector) a hacer precisamente eso. La medida en que lo hagan será la medida en que serán recompensados. A disfrutar.

This year’s edition of U-Turn is composed of a selection of emerging and established galleries from Latin America, both coasts of the US, various points around Europe and Japan. The galleries have been selected and invited according to a variety of criteria, which include, most importantly, the quality of their programs, geographical diversity, and age. Beyond the question of quality, the idea was to throw the net as far and as wide as possible, and in doing so, introduce a whole host of galleries and artists to the audience of Buenos Aires and vice versa. By the same token, many of these exhibitors are coming to Buenos Aires for the first time. There is no curatorial theme for the section, as such. If anything could be said to unite

this selection of galleries, I suppose it would be me, as a curator. I have an ongoing relationship with virtually all of these galleries, having worked with them in various capacities or maintained a discussion with them over the course of the past few years, and in some cases even longer. What is interesting about this is of course not me as an individual, but the extent to which it speaks to the character of the curator, in general, as a provisional node at the center of a provisional constellation of galleries, artists, art works and ideas. For each curator is just that, a node that articulates his or herself through the networks they develop, the artists they exhibit, and the programs in which they artists exist. In an ideal world, this node shifts and moves, placing itself in contact with other nodes and constellations, and those constellations shift, expand and take on new dimensions.

So what does this constellation consist of? A selection of galleries from New York, Los Angeles, Paris, Madrid, Berlin, Vienna, DĂźsseldorf, Pristina,

Mexico City, Tokyo and Buenos Aires. While artists range in age, professional trajectory and background quite a bit, media and art making techniques include painting, sculpture, photography, and performance. Despite the heterogeneity of media, one thing all of these artists have in common is commitment to their specific medium, as well as highly individual, idiosyncratic practices.

What they do is singular, irreducible, and unlike anything else that can be seen around at the moment. Although a sense of sensuous and medium-specific immediacy is prioritized throughout, none of this work is by any means glib, superficial or easy. Each artist represents a universe of his or her own making, and as such, bears sustained consideration and deep reflection. The viewer (and reader) is hereby encouraged to do just that. The extent to which they do so will be the extent to which they shall be rewarded. Enjoy.

Chris Sharp

U-TURN . 211

CROY NIELSEN PR2

DIRECTORES OLIVER CROY HENRIKKE NIELSEN

Parkring 4 1010 Viena Austria Tel. + 43 676 653 0074 info@croynielsen.com www.croynielsen.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Birke Gorm Nicolas Jasmin

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Birke Gorm IOU (detalle), 2017 Madera 85 × 12 × 10 cm

212 . U-TURN

U-TURN . 213

DANIEL MARZONA PR4

DIRECTOR DANIEL MARZONA

Friedrichstraße 17 10969 Berlín Alemania Tel. + 49 30 5462 2140 info@danielmarzona.com www.danielmarzona.com

ARTISTA EXHIBIDO Paolo Chiasera

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Paolo Chiasera Choreography of species: Rosa Tannenzapfen 5 (pieza única), 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 20 cm Cortesía del artista y Daniel Marzona, Berlin

214 . U-TURN

U-TURN . 215

GALERÍA MARTA CERVERA PR12

DIRECTORA MARTA CERVERA

Calle Valencia 28 28012 Madrid España Tel. + 34 913 105036 info@galeriamartacervera.com www.galeriamartacervera.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Michael Berryhill Max Brand Rafa Macarrón

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Max Brand Sin título, 2016 Tiza, acuarela, óleo, acrílico, rotulador y tela sobre algodón 170 x 140 cm

216 . U-TURN

U-TURN . 217

GALERIE MAX MAYER PR7

DIRECTOR MAX MAYER

Worringer Straße 64 40211 Düsseldorf Alemania Tel. + 49 211 5447 3967 info@maxmayer.net www.maxmayer.net

ARTISTAS EXHIBIDOS Nicolás Guagnini J. Parker Valentine

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J. Parker Valentine Sin título, 2016 Lápiz sobre MDF 127 x 104.8 cm

218 . U-TURN

U-TURN . 219

GALERIJA GREGOR PODNAR PR14

DIRECTOR GREGOR PODNAR

Lindenstraße 35 10969 Berlín Alemania Tel. + 49 30 2593 4651 berlin@gregorpodnar.com www.gregorpodnar.com

ARTISTA EXHIBIDO Francisco Tropa

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Francisco Tropa Panta Rhei, 2015 Serigrafía, marco de madera 77 x 105 cm

220 . U-TURN

U-TURN . 221

HAGIWARA PROJECTS PR5

ARTISTA EXHIBIDO Yuta Hayakawa

222 . U-TURN

DIRECTOR YUKARI HAGIWARA

3-18-2-101 Nishi-Shinjuku 1600023 Tokio Japรณn Tel. +81 3 6300 5881 info@hagiwaraprojects.com www.hagiwaraprojects.com

i

Yuta Hayakawa Body, 2016 Bronce 20 x 17 x 13 cm U-TURN . 223

HIGH ART PR8

DIRECTORES ROMAIN CHENAIS JASON HWANG PHILIPPE JOPPIN

1 rue Fromentin 75009 París Francia Tel. + 33 9840 96783 info@highart.fr www.highart.fr

ARTISTA EXHIBIDO Nathan Zeidman

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Nathan Zeidman Sin título (Sail Boat), 2016 Acrílico sobre lienzo 41 x 30 cm

224 . U-TURN

U-TURN . 225

LAMBDALAMBDALAMBDA PR13

DIRECTORAS ISABELLA RITTER KATHARINA SCHENDL

Garibaldi 1 / Johan von Hahn 8 10000 Pristina Kosovo Tel. +386 4933 8356 hello@lambdalambdalambda.org www.lambdalambdalambda.org

ARTISTAS EXHIBIDOS Juan Pablo Mariano & Dardan Zhegrova

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Juan Pablo Mariano & Dardan Zhegrova Alone in white, floating and trying to reach you, 2017 Collage analógico-digital 21 x 15 cm

226 . U-TURN

U-TURN . 227

MISAKO & ROSEN PR11

ARTISTA EXHIBIDO Shimon Minamikawa

228 . U-TURN

DIRECTORES JEFFREY IAN ROSEN MISAKO ROSEN

3-21-6 Minami-Otsuka, Toshima-ku 170-0005 Tokio Japรณn Tel. + 81 3 6915 2763 gallery@misakoandrosen.jp www.misakoandrosen.jp

i

Shimon Minamikawa Waves, 2016 Pintura en aerosol Medidas variables U-TURN . 229

NICELLE BEAUCHENE GALLERY PR15

ARTISTAS EXHIBIDOS Yevgeniya Baras Daniel Rios Rodriguez

230 . U-TURN

DIRECTORAS NICELLE BEAUCHENE ASHTON COOPER

327 Broome Street 10002 Nueva York Estados Unidos Tel. +1 212 375 8043 gallery@nicellebeauchene.com www.nicellebeauchene.com

i

Daniel Rios Rodriguez Morning breath, 2016 Ă“leo y objetos sobre madera enchapada con marco de soga hecho por el artista 19 x 29 cm U-TURN . 231

OFF VENDOME PR9

ARTISTA EXHIBIDO Win McCarthy

232 . U-TURN

DIRECTOR MATTHEW MORAVEC

254 West 23rd Street, #2 10011 Nueva York Estados Unidos Tel. + 1 917 388 2877 matt@offvendome.com www.offvendome.com

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Win McCarthy Apartment life, 2016 Técnica mixta 277 x 66 x 66 cm U-TURN . 233

PARK VIEW PR6

DIRECTOR PAUL SOTO

836 S. Park View Street #8 90057 Los Ángeles Estados Unidos Tel. + 1 213 509 3518 paul@parkviewparkview.com www.parkviewparkview.com

ARTISTA EXHIBIDA Luchita Hurtado

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Luchita Hurtado Sin título, ca. 1945 Óleo sobre lienzo Crayón, tinta y acuarela sobre papel 13 x 11 cm

234 . U-TURN

U-TURN . 235

PROYECTOS MONCLOVA PR3

ARTISTA EXHIBIDO Martin Soto Climent

236 . U-TURN

DIRECTORES POLINA STROGANOVA TEÓFILO COHEN

Colima 55, Col. Roma Norte 06700 Ciudad de México México Tel. + 52 (55) 5525 9715 info@proyectosmonclova.com www.proyectosmonclova.com

i

Martin Soto Climent �ntima sustancia de los suspiros, 2016 Medias de nylon sobre madera de banak 75.7 x 101 x 6.5 cm U-TURN . 237

PSM PR1

DIRECTORA SABINE SCHMIDT

Köpenicker Straße 126 10179 Berlín Alemania Tel. + 49 (0)30 755 24 626 office@psm-gallery.com www.psm-gallery.com

ARTISTA EXHIBIDO Christian Falsnaes

p

Christian Falsnaes Thousand Faces, 2016 Sistema de audio guía con audio de mono-canal, visitantes

238 . U-TURN

U-TURN . 239

WALDEN PR10

ARTISTA EXHIBIDA Lucrecia Lionti

240 . U-TURN

DIRECTOR RICARDO OCAMPO FERIS

Av. Almirante Brown 808 C1159ABN Buenos Aires Argentina Tel. +5411 3972 5524 info@waldengallery.com www.waldengallery.com

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Lucrecia Lionti Cuide la vanguardia, 2017 Tela, aguayo, hilo, cordรณn 206 x 152 cm U-TURN . 241

NOMBRE GALERIA F51

DIRECTOR XXXXXXX

Calle + número Código + ciudad País Tel. + Tel. + mail web

ARTISTAS EXHIBIDOS Xxxxxx

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Autor Obra, año Técnica Medida cm

242 . U-TURN

— SOLO SHOW ZURICH —

Un curador invita a nueve artistas y a sus galerías representantes a participar con exhibiciones individuales.

CURADORA 2017 SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG CUY (curadora de arte contemporáneo para la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York y Caracas)

A curator invites nine artists and the galleries representing them to take part through individual exhibitions.

2017 CURATOR SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG CUY (contemporary art curator at Patricia Phelps de Cisneros Collection, New York and Caracas)

DESLICES En esta época en la que vivimos, tan interconectada digitalmente y tan globalizada comercialmente, el público de arte contemporáneo está expuesto como nunca antes a una enorme diversidad de expresiones artísticas. Relacionado a esto está el hecho de que el público del arte contemporáneo es también, hoy en día, más amplio y diverso. Como nunca antes, el arte que se hace en el presente goza de un público que, sin ser insider o supuesto especialista en el tema, está en general más informado e involucrado en la cultura.

Si bien las mejoras en los sistemas de educación y el boom del mercado del arte merecen mención, me gustaría apuntar a otro tipo de sistema de influencias, a aquello llamado “economía de la experiencia,” que incide más directamente en la producción y en la valorización cultural del arte.

Como es sabido, este tipo de economía hace algo más que proveer productos tangibles. Este tipo de economía promueve experiencias memorables o, por lo menos, esa es su promesa y, sin duda, eso mismo es también la potencialidad a la que apuesta mucha de la producción artística.

El campo del arte contemporáneo no es ingenuo ante esta economía. Para empezar, muchos de los artistas plásticos activos hoy en día reconocen que su trabajo, esa labor sensible de acercarse al mundo y hacer sentido, contiende con la comercialización de experiencias que ofrecen provocaciones singulares, puentes culturales que dan significado a los acontecimientos y al entorno. Varios reconocen también que su talento u oficio no solo atañe y se desenvuelve en el campo del arte.

Ahora, ¿cuál es entonces la posición que hoy ocupa el artista contemporáneo? ¿Cuál es el lugar o significado de su trabajo ante estos desarrollos?

Y, para el caso, ¿por qué sería relevante intentar responder a estas preguntas?

Tentativamente, me inclino a situar al artista plástico como parte del público expandido al cual me he referido. No es cuestión de distinguir su genialidad sobre la de los demás. Pero lo que sí se puede distinguir es su actitud, pues a diferencia de los demás, el artista ha tomado voluntariamente la decisión de dedicarse a realizar un tipo 244 . SOLO SHOW

de producción que, en el mejor de los casos, se ocupa de dar forma de metódicamente a la intuición, sea o no esta una labor comercialmente redituable. En el proceso elabora un lenguaje y materializa una entrega de algo perceptible o existente que no fue experimentado antes. Esta es su extraña generosidad.

Muchos de los artistas contemporáneos cuyo trabajo me interesa están conscientes de los retos que presenta este proceso de diferenciación. Las manifestaciones artísticas a las que me refiero exteriorizan intentos de escape o replanteamiento de esa situación, sin pena de ser consideradas didácticas, absurdas, estafadoras o ilusas. El arte que voluntariamente recae, y que vulnerablemente se acoge, en el mundo de incertidumbres, se sincera ante todo con la oleada de influencias que existen y con las creencias de cambio continuo que imperan. Este arte se ocasiona a partir de deslices entre distintos campos de conocimiento.

A partir de la invitación de arteBA de presentar artistas latinoamericanos en esta edición de Solo Show Zurich, he seleccionado a un grupo cuyo trabajo delata la variedad de aproximaciones sensibles que dan sentido a nuestra contemporaneidad: Mario García Torres, Dulce Gómez, Philippe Gruenberg, Hulda Guzmán, Ana María Millán, Adriana Minoliti, Andrés Pereira Paz, Oscar Santillán y Christian Vinck. La sugerencia, entonces, es muy sencilla: rodearse de su trabajo y desenvolverse junto a él—vivir, sentir y pensar nuestro presente con la obra de estos artistas.

SLIPS In our times, so digitally interconnected and so commercially globalized, the public is exposed to an enormous diversity of artistic expressions. Like never before. Relatedly, the public for contemporary art is more comprehensive and diverse than ever. Without being “insiders” art specialists, the public is also by and large more informed and involved in culture. While improvements into educational systems and art market booms deserve be mentioned here, say, as part of the engine expanding public and knowledge, I would like to

point to another kind of influence. I want to refer to the so-called economy of experience, which has a direct effect on both the production and cultural appreciation of art. As it is well known, this type of economy goes beyond the provision of tangible products. Instead, it promotes memorable experiences—or at least it promises such experiences, and, undoubtedly, that is also the potentiality of art.

The contemporary art field isn’t naive about the working of the economy of experience. To begin, many visual artists actively working today recognize that their work—that sensitive approach to the world, that material production that makes sense of the world—contends with the commercialization of experiences, which offer unique occasions, as well as cultural bridges and at times also communities, to explore ideas and environments in meaningful ways. Many artists also recognize that their talents or given skills not only evolve, exist or ultimately concern the field of art alone. So, what is then the current position that the contemporary artist has? In the face of these socio-economic developments, what is the place or meanings of an artist’s work—of their kind of labor, their type of practice, their production? And for that matter, why would it be relevant to answer these questions?

In an attempt to address these questions, if tentatively, I tend to see the artist as a part of the extended public to which I have referred. That is, it is not a question of distinguishing an artist’s genius over that of others. It is to distinguish its attitude. Unlike members of the general public, artists have chosen to dedicate themselves to a type of production that, at best, is concerned with giving a methodical form to intuition not in simply experiencing its possible rewards, regardless of whether this is a possible or profitable task. In

that very process, the artist creates a language and occasions something perceptible or perhaps existing but not experienced before. This is art’s peculiar generosity.

Many of the artists working today, and whose work compels me, are well aware of the challenges that this process of differentiation involves. The artistic expressions that move me are, in fact, attempts to exteriorize that process itself—at times to escape it, at times to stop or accelerate it, at times to re-signify difference entirely. And they do so without embarrassment of resulting with work that may be considered didactic, absurd, fraudulent or idealistic. This kind of art voluntarily falls into, and vulnerably accepts, the world of uncertainties. It comes to terms with the looming wave of influences, and struggles with the prevailing belief of continuous change. This kind of art, which is moving, mostly slips between different fields of knowledge, precisely because it is moving.

At the invitation of arteBA to present Latin American artists in this year’s edition of Solo Show Zurich, I have selected a group whose work reveals a variety of sensible approaches that give sense to our contemporaneity: Mario García Torres, Dulce Gómez, Philippe Gruenberg, Hulda Guzmán, Ana María Millán, Adriana Minoliti, Andrés Pereira Paz, Oscar Santillán and Christian Vinck. In different ways, their work slips and moves. It is intelligent and moving. So the suggestion to the public of their work, to the reader of this page, to the visitor of arteBA, is quite simple: to surround yourself with the work of these artists—to feel and think about our present with their work, to let it grown in you and with you.

Sofía Hernández Chong Cuy SOLO SHOW . 245

GALERÍA AGUSTINA FERREYRA + MITE SH8

DIRECTORA AGUSTINA FERREYRA DIRECTORES MARINA ALESSIO NICOLÁS BARRAZA

Av. Manuel Fernández Juncos 750 local 1 009007 San Juan de Puerto Rico Puerto Rico Tel. +1(787) 261 6046 info@agustinaferreyra.com www.agustinaferreyra.com Av. Santa Fe 2729 1er piso local 30 C1425BGC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4822 9433 info@mitegaleria.com.ar www.mitegaleria.com.ar

ARTISTA EXHIBIDA Adriana Minoliti

246 . SOLO SHOW

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Adriana Minoliti Play Cow (de la serie Play-C), 2012 Impresiรณn digital sobre lienzo 140 x 100 cm SOLO SHOW . 247

CARMEN ARAUJO ARTE SH1

ARTISTA EXHIBIDA Dulce Gómez

248 . SOLO SHOW

DIRECTORA CARMEN ARAUJO

Urbanización Sorocaima Calle Rafael Rangel Sur Hacienda La Trinidad Secadero Nº 2 1080 Caracas Venezuela Tel. +58 212 4198263 info@carmenaraujoarte.com www.carmenaraujoarte.com

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Dulce Gómez Sin título, 2017 Acrílico y gesso sobre tela 59 x 56,5 cm SOLO SHOW . 249

GALERÍA LEME SH9

DIRECTORES EDUARDO LEME CAMILA SIQUEIRA

Av. Valdemar Ferreira 130 05501-000 San Pablo Brasil Tel. +5511 3093 8184 info@galerialeme.com www.galerialeme.com

ARTISTA EXHIBIDO Christian Vinck

p

Christian Vinck Afiche Escapada al Sur (El Destino de Joaquin Murieta), 2015 Óleo sobre lienzo 50 x 40 cm

250 . SOLO SHOW

SOLO SHOW . 251

GALERÍA MACHETE SH2

ARTISTA EXHIBIDA Hulda Guzmán

252 . SOLO SHOW

DIRECTORA DOMITILA BEDEL

Córdoba 25, Roma Norte 06700 Ciudad de México México Tel. +5255 5207 8779 machete@macheteart.com www.macheteart.com

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Hulda Guzmán Acoustic levitation, 2016 Acrílico sobre contrachapado 122 x 203 cm SOLO SHOW . 253

INSTITUTO DE VISIÓN SH3

DIRECTORAS KAREN ABREU OMAYRA ALVARADO BEATRIZ LÓPEZ MARÍA WILLS

Carrera 23 No. 76-74 111211 Bogotá Colombia Tel. +571 322 6703 info@institutodevision.com www.institutodevision.com

ARTISTA EXHIBIDA Ana María Millán

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Ana María Millán Doble faz, 2017 Video animación 3D 4K color 1 min

254 . SOLO SHOW

SOLO SHOW . 255

JOSÉGARCÍA ,MX SH5

DIRECTORA LETICIA VILALTA

Dresde 2, Colonia Juárez 06600 Ciudad de México México Tel. +5215 51686 2465 l@josegarcia.mx www.josegarcia.mx

ARTISTA EXHIBIDO Mario García Torres

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Mario García Torres N.D., n.d Grafito sobre plastilita sobre lienzo 25 x 20 x 5 cm

256 . SOLO SHOW

SOLO SHOW . 257

NOMÍNIMO SH6

DIRECTOR BORIS JARRÍN S.

Plaza Lagos Town Center Edificio Mirador, PB local 4 Km 6.5, Vía Samborondón 092302 Guayaquil Ecuador Tel. +593 4 5020 768 nominimo.info@gmail.com www.no-minimo.com

ARTISTA EXHIBIDO Oscar Santillán

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Oscar Santillán Solaris, 2016-2017 Arena del desierto de Atacama convertida en un lente fotográfico Medidas variables

258 . SOLO SHOW

SOLO SHOW . 259

NUBE GALLERY SH7

ARTISTA EXHIBIDO Andrés Pereira Paz

260 . SOLO SHOW

DIRECTORA RAQUEL SCHWARTZ

Arenales 315 Santa Cruz de la Sierra Bolivia Tel. +591 (3) 339 6626 info@nubegallery.com www.nubegallery.com

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Andrés Pereira Paz Guamán, 2016 Instalación con piezas de alambre galvanizado Dimensiones variables SOLO SHOW . 261

REVOLVER SH4

DIRECTOR GIANCARLO SCAGLIA

Calle General Recavarren 261 Miraflores Lima 18 Perú Tel. +511 255 8571 contacto@revolvergaleria.com www.revolvergaleria.com

ARTISTA EXHIBIDO Philippe Gruenberg

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Philippe Gruenberg Sin título (Geografía de la diferencia), 2015 Fotografía analógica copia InkJet 45 x 35 cm

262 . SOLO SHOW

SOLO SHOW . 263

— BARRIO JOVEN CHANDON —

Participan galerías y espacios nuevos, diferentes o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. Son seleccionados por un equipo curatorial autónomo.

EQUIPO CURATORIAL 2017 RAÚL FLORES (artista y gestor independiente, Buenos Aires) MIGUEL A. LÓPEZ (curador en jefe de TEOR/éTica, San José de Costa Rica, y cofundador de Bisagra, Lima)

The participants are new, innovative or alternative spaces representing young emerging artists. They are chosen by an independent team of curators.

2017 CURATORIAL TEAM RAÚL FLORES (artist and independent project producer, Buenos Aires) MIGUEL A. LÓPEZ (chief curator at TEOR/éTica, San José de Costa Rica, and cofounder of Bisagra, Lima)

Barrio Joven Chandon ha sido siempre una de las secciones más arriesgadas de arteBA. Su objetivo es abrir un espacio para galerías jóvenes, proyectos autogestionados, espacios temporales de exhibición y otro tipo de plataformas no-categorizables, que refrescan la escena latinoamericana.

Esta sección busca mantenerse atenta a los cambios en las formas de producir y experimentar el arte contemporáneo y anuncia, a su vez, el futuro.

Cada uno de estos proyectos es singular y no se ciñe a un único formato de exposición ni a una sola forma de pensar el mercado: los modos de hacer se amoldan a los contextos, ya sea potenciando la producción artística in-situ o buscando formas de co-gestión que privilegian lo efímero y lo vivencial.

Para muchos de estos proyectos, la sostenibilidad es todavía un desafío, por lo cual su participación en esta sección es clave para ampliar su visibilidad y fortalecer el valioso trabajo que vienen haciendo.

En esta edición de Barrio Joven Chandon, tal vez sea posible identificar algunos cambios en el modelo de galería o espacio de arte joven en Argentina. Durante varios años, los espacios nuevos trataron de emular un paradigma establecido, que movilizó la comunidad artística local. En los últimos tiempos, sin embargo, han surgido alternativas que actualizan y llevan aún más lejos el espíritu lúdico. Si bien habitualmente varias de ellas son conocidas como “residencias”, su trabajo comprende dinámicas mucho más amplias: son casas en donde suceden actividades espontáneas, fiestas, situaciones de convivencia y producción colectiva. Se trata de experimentos claramente asociados a la crisis económica pero también al aburrimiento de los más jóvenes frente a los formatos oficiales. El uso activo de las redes

266 . BARRIO JOVEN

sociales y las aplicaciones digitales es también una forma efectiva de romper con esa solemnidad, abriendo otras posibilidades para la provocación y el juego.

Como es habitual, Barrio Joven Chandon acoge también un grupo renovado de galerías internacionales que están buscando fortalecer y proyectar aún más lejos el trabajo de artistas jóvenes de América Latina. Desde propuestas emergentes de arte ecuatoriano o colombiano, proyectos desde el Caribe hasta la presencia de un nuevo arte amazónico que descubre otras estéticas seductoras de la región. Dentro de los participantes de esta edición encontramos también espacios y galerías de diversas provincias de Argentina, que cumplen roles importantes en sus propios contextos como dinamizadores de producción artística crítica.

El deseo de este año de Barrio Joven Chandon es poder reconocer su esfuerzo y compromiso en la necesaria labor de expandir las discusiones artísticas más allá del centralismo que suele caracterizar a nuestros países.

Queremos destacar también la presencia de la performance. A diferencia de ediciones anteriores, este año Barrio Joven Chandon contará con performers y obras asociadas a lo performativo, que invitan a un involucramiento distinto por parte de los visitantes. De este modo, Barrio Joven Chandon mantiene su apertura hacia aquello que escapa a los radares convencionales y en donde es la determinación de los propios artistas y de las nuevas iniciativas las que configuran un entorno más atrevido para afrontar al presente.

Raúl Flores Miguel A. López

Barrio Joven Chandon has always been one of arteBA’s most daring sections. It aims at creating a space for young galleries, self-managed projects, temporary exhibition spaces and any other platform outside regular classification, which provide fresh air to the Latin American scenario. This section seeks to stay alert to the changes in the ways of producing and experimenting contemporary art and, in the meantime, it announces the future. Each project is singular and does not keep to a unique exhibition format nor to only one market business perspective: creation processes adapt to contexts, whether by fostering in-situ art productions or seeking joint management strategies promoting the fleeting and the experiential. For many of these projects, financing remains a challenge; that is why their involvement in this section is key to expand their visibility and strengthen their valuable work.

In this new edition of the Barrio Joven Chandon section, it may be possible to identify some changes in Argentina’s models of galleries or young art spaces. For various years, new spaces have tried to imitate a standardized archetype that motivated the local art community. In recent years, however, other alternatives have emerged, which update and take their playful spirit even further. Even though many of them are known as “residencies”, their work actually integrates much wider dynamics: those are houses harboring spontaneous activities, parties, gatherings and collective production situations. They represent experiments clearly associated not only with the economic crisis but also with young people’s

boredom against official formats. The active use of social networks and digital apps is another effective way of breaking the tedium, opening for more provocation and game possibilities. As usual, Barrio Joven Chandon also welcomes a renewed group of international galleries seeking to strengthen and catapult even further the work of young artists in Latin America: from rising proposals coming from Ecuador and Colombia, and Caribbean projects, to the exhibition of a new Amazonian art unfurling other seductive aesthetics from the region. Amongst this edition’s participants, we will also discover art spaces and galleries from several Argentine provinces, which play an important role in their own contexts as energizers of critical artistic productions. It is Barrio Joven Chandon’s wish for this year to boost the recognition their efforts and commitment throughout the much-needed labor of expanding artistic debate beyond the centralism present in our countries.

It is worth to point out the presence of the performance. In contrast to former editions, this year, Barrio Joven Chandon will house performers and art works partnered with performance, which invite visitors to participate in a different way.

Thus, Barrio Joven Chandon continues providing access to projects escaping conventional radars, as well as a place where the artists’ determination and the new initiatives set a more audacious environment to face present times.

Raúl Flores Miguel A. López

BARRIO JOVEN . 267

ACÉFALA BJ10

DIRECTORAS BÁRBARA ECHEVARRÍA SOL ECHEVARRÍA

Niceto Vega 4754 C1414BED Buenos Aires Argentina Tel. +54 11 5048 9746 contacto@acefalagaleria.com www.acefalagaleria.com

ARTISTA EXHIBIDO Juan Sorrentino

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Juan Sorrentino Derrumbe, 2016 Ladrillos, cemento, hierro y parlantes 190 x 450 x 50 cm

268 . BARRIO JOVEN

BLAU PROJECTS BJ8

DIRECTORA JULIANA BLAU

Rua Fradique Coutinho, 1464 (fundos) 05416-001 San Pablo Brasil Tel. +55 11 3467 8819 info@blauprojects.com www.blauprojects.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Pedro David ร der Oliveira Laerte Ramos

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Pedro David Sufocamento #34, 2017 Impresiones por inyecciรณn de tinta y pigmentos minerales sobre papel recubierto por baryta 40 x 80 cm BARRIO JOVEN . 269

BUFEO. AMAZONÍA+ARTE BJ9

DIRECTOR CHRISTIAN BENDAYÁN

Casimiro Ulloa 381, Miraflores Lima 18, Lima Perú Tel. +511 9 8673 4487 contacto@bufeo.pe www.bufeo.pe

ARTISTAS EXHIBIDOS Graciela Arias Harry Chávez Brus Rubio

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Graciela Arias Yaras, las hijas de Ronin, 2017 Óleo sobre machetes de madera Medidas variables 270 . BARRIO JOVEN

BÚM BJ12

DIRECTOR RODRIGO BARCOS

Calle 495 bis #2390 B1900AQC La Plata Prov. de Buenos Aires Argentina Tel. + 54 221 15571 2655 holabum@gmail.com www.bumgaleria.com.ar

ARTISTAS EXHIBIDOS Walter Andrade Franco Mehlhose

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Franco Mehlhose Cerámica performance, 2015 Fotografía 80 x 110 cm BARRIO JOVEN . 271

EL GRAN VIDRIO BJ14

DIRECTORES JUAN PABLO CAPELLINO CATALINA URTUBEY

Humberto Primo 497 X5000FAI Córdoba Córdoba Argentina Tel. +549 351 633 8334 somoselgranvidrio@gmail.com www.elgranvidrio.com.ar

ARTISTAS EXHIBIDOS El Pelele José Quinteros

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José Quinteros Ramo de Cicuta 2, 2015 Fotografía digital 80 x 63 cm 272 . BARRIO JOVEN

EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO BJ11

DIRECTORES MARIANA BERSTEN MARTÍN BERSTEN

Av. Brasil 301 C1154AAC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4361 0711 info@elmiradorespacio.com www.elmiradorespacio.com

ARTISTA EXHIBIDA Lucía Von Sprecher

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Lucía Von Sprecher Trust me, 2015 Fotoperformance, fotocopia y fibra Medidas variables BARRIO JOVEN . 273

ESPACIO EL DORADO BJ1

DIRECTORA VALENTINA GUTIÉRREZ TURBAY

Carrera 4A #26C-49 Barrio La Macarena 110311 Bogotá Colombia Tel. +57 1749 5802 info@espacioeldorado.com www.espacioeldorado.com

ARTISTA EXHIBIDO Andrés Matías Pinilla

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Andrés Matías Pinilla Tropical Gold, 2015 Letrero fabricado en madera de guacales de fruta, láminas de madera con esmalte de poliuretano, laca para madera, inmunizante y dulces corporativos en forma de piña reposados al interior de cada letra.

300 x 255 x 16 cm

274 . BARRIO JOVEN

HILO GALERร A BJ4

DIRECTORA SOL POCHAT

Av. Scalabrini Ortiz 1396 C1414DON Buenos Aires Argentina Tel. +54 11 6826 0005 hilogaleria@gmail.com www.hilogaleria.com

ARTISTA EXHIBIDO Samuel Lasso

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Samuel Lasso Es la inestabilidad, percibir un equilibrio (detalle), 2015 Escultura, base de madera, yeso, pigmento y carbรณn triturado 100 x 100 x 5 cm BARRIO JOVEN . 275

IMAGEN GALERIA BJ6

DIRECTORES FACUNDO DÍAZ JIMENA LUSI RODLAN

Suipacha 202 5500 Mendoza Mendoza Argentina Tel. +54 0261 595 9141 laimagengaleria@gmail.com facebook.com/pg/laimagengaleria

ARTISTAS EXHIBIDOS Alfredo Dufour Andrés Piña Mauricio Poblete

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Alfredo Dufour Florero, 2016 Dibujos digitales realizados en Paint sobre impresión Giclée sobre papel de algodón 100 x 70 cm 276 . BARRIO JOVEN

LA ARTE BJ2

DIRECTORA SOLEDAD DAHBAR

Manzana 528 B Casa 1 Barrio El Huaico 4400 Salta Salta Argentina Tel. +54 9 387 402 5651 sol.dahbar@gmail.com www.laarteblog.wordpress.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Ana Benedetti Ángeles Rodríguez Javier Soria Vazquez

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Ángeles Rodríguez Antes de la montaña, 2016 Instalación. Bloques de arcilla tallados y dibujo en arcilla líquida Medidas variables BARRIO JOVEN . 277

LATERAL BJ5

DIRECTORES HERNÁN AGUIRRE GARCÍA GASPAR NÚÑEZ FLORENCIA SADIR

Av. Roca 701 piso 1 4000 San Miguel de Tucumán Tucumán Argentina Tel. +54 9 381 681 4758 lateral701@gmail.com www.lateral701.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Hernán Aguirre García Gaspar Núñez Florencia Sadir

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Gaspar Núñez Tumberas, 2016 Ensamblado 100 x 50 cm

278 . BARRIO JOVEN

NO LUGAR ARTE CONTEMPORÁNEO BJ16

DIRECTORES ÉDU CARRERA RUBÉN DÍAZ FRANCISCO SUÁREZ BYRON TOLEDO

García Moreno N9-87 y Oriente Centro Histórico 170402 Quito Ecuador Tel. +593 2 2222271 Tel. +593 9 9280062 no.lugar.galeria@gmail.com www.nolugar.org

ARTISTAS EXHIBIDOS Pablo Andino David Cevallos D. Felipe Escudero

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David Cevallos D. Sin título (Joyas de petróleo), 2017 Piezas de papel plegado Medidas variables BARRIO JOVEN . 279

ROSA SANTOS BJ7

DIRECTORA ROSA SANTOS

Carrer de la Bolsería 21 46001 Valencia Valencia España Tel. +34 9 6392 6417 info@rosasantos.net www.rosasantos.net

ARTISTA EXHIBIDA Andrea Canepa

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Andrea Canepa IEC/TR 60083, 2017 Cables, adaptadores, enchufes y lámpara Medidas variables

280 . BARRIO JOVEN

SINDICATO BJ13

DIRECTORAS LAURA CASTRO QUISQUEYA HENRÍQUEZ

Héctor Incháustegui Cabral #5 3B Piantini 10147 Santo Domingo República Dominicana Tel. +1 809 861 1721 info@sindicato.do www.sindicato.do

ARTISTAS EXHIBIDAS Natalia Ortega-Gámez Mencía Zagarella

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Mencía Zagarella Truismos de 1988, 2016 Impresión InkJet en papel Baryta de Hahnemuhle 56 x 38 cm BARRIO JOVEN . 281

SPUTNIK BJ3

DIRECTORA SYLVIE ARGERICH

Dr. Enrique Finochietto 545 C1143ABC Buenos Aires Argentina Tel. +5411 4307 8914 sputnikgaleria@gmail.com www.sputnikgaleria.com

ARTISTAS EXHIBIDAS Sofía Durrieu Ana Clara Soler

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Ana Clara Soler Random VII, 2015 Acuarela sobre papel 105 x 155 cm

282 . BARRIO JOVEN

UV BJ15

DIRECTORA VIOLETA MANSILLA

Humboldt 401 C1414CSI Buenos Aires Argentina Tel. +54911 3330 1745 info@uvestudios.com www.uvestudios.com

ARTISTAS EXHIBIDOS Bรกsica TV (Emilio Bianchic, Luciano Demarco, Guzmรกn Paz)

g

Bรกsica TV Spyder, 2017 Video 2 min 15 s (loop) BARRIO JOVEN . 283

— ISLA DE EDICIONES — Un equipo curatorial invita a editoriales y sellos independientes a poner a disposición comercial del público libros y publicaciones vinculados al arte contemporáneo. La sección, patrocinada por Fundación Proa, cuenta además con una sala de exposición y un auditorio propio para la presentación de libros, proyectos editoriales y actividades en relación a la práctica editorial.

EQUIPO CURATORIAL 2017 MARIANO MAYER (poeta y curador independiente, Madrid) GASTÓN PÉRSICO (artista y diseñador gráfico, Buenos Aires) CECILIA SZALKOWICZ (artista y diseñadora gráfica, Buenos Aires) DISEÑO DEL ESPACIO 2017 ESTUDIO FEDERICO CHURBA (Buenos Aires)

A team of curators invites publishing houses and independent presses to make available for public sale books and publications on contemporary art. The section, sponsored by Fundación Proa, has an exhibition room and its own auditorium which hosts book and publishing projects presentations and activities related to the editorial scene.

2017 CURATORIAL TEAM MARIANO MAYER (poet and freelance curator, Madrid) GASTÓN PÉRSICO (artist and graphic designer, Buenos Aires) CECILIA SZALKOWICZ (artist and graphic designer, Buenos Aires) 2017 SPACE DESIGN ESTUDIO FEDERICO CHURBA (Buenos Aires)

Hace casi un año, PJ Harvey recitaba ante su audiencia, para recordar y actualizar un sentimiento de comunión tan urgente como necesario, aquello de “ningún hombre es una isla”.1 Podríamos comenzar anunciando: ningún libro es una isla. Por ello preferimos pensarlos como vínculo, transporte, llamado y portador. Un barco en perpetua partida.

Y es en esta posibilidad conectora que Isla de Ediciones 2017 rastrea un horizonte. Prestando atención al modo en que los artistas hacen de los libros un lenguaje y una herramienta indispensable, en el cuidado de una edición, el despliegue técnico de las distintas formas de impresión, el contacto de la mano sobre el papel. Pero también en el uso que hacemos de ese material impreso, en lo que tiene para ofrecer, en los lazos que permite expandir.

En los últimos años la escritura vinculada al arte ocupa un lugar destacado dentro de la producción contemporánea. En la era de la transformación material los artistas emplean el libro y sus derivados como un elemento compositivo y, a su vez, exploran la escritura a través de ensayos, novelas, textos curatoriales, escritos de artista, poemas y misceláneas ficcionales. Cada una de estas aventuras de escritura no son presentadas como un metalenguaje sino que se instalan en el nivel principal de expresión. Escribir con imágenes o sin ellas e inventar con la tecnología propia del libro, esa que facilita un tipo particular de concentración, un mediador. El libro podría ser el espacio intermedio entre la producción y el discurso, pero también ese intercesor que permite la expresión.

En una zona de experimentación e interés de comunicación que se aleja, no sin efectos, de la crítica de arte, cada uno de estos productores 1

John Donne, No Man Is An Island, 1624.

286 . ISLA DE EDICIONES

textuales comparte el afán por construir una comunidad no solo a partir de intereses comunes sino también en una igualdad de ausencias materiales. ¿Cómo elaborar con medios mínimos una red de usos a partir del libro? ¿Cómo facilitar la pervivencia de ciertas tradiciones? ¿Cómo desmantelar el fantasma de la incomunicación?

En Isla de Ediciones 2017, connotada por la presencia latinoamericana con invitados de Argentina, Brasil, Costa Rica y México, queremos poner en relación este tipo de preguntas a través de la puesta en común de tales preocupaciones.

Para ello hemos programado un foro con entrevistas públicas, conversaciones, mesas redondas, presentaciones de proyectos editoriales y una exposición. Y lo hacemos no solo para extender esta premisa: “la acción curatorial siempre tiene lugar dentro de una familia de relaciones” (Lars Bang Larsen) sino también para ubicar al libro en ese lugar de porosidad, conectividad y permanencia.

Almost a year ago, PJ Harvey recited “no man is an island”2 to her audience, both in remembrance and to bring that feeling of communion into the present, as urgent today as it is necessary. We could begin by announcing, then, that no book is an island. It is why we prefer to think of them as links, transport, calls and couriers; as ships perpetually at the point of departure.

It is with this great potential for connections in mind that Isla de Ediciones 2017 traces a line along the horizon. Close attention is paid to how artists turn books into a language and an indispensable tool, evident in the care taken in each edition, the technical aspects involved in different 2

John Donne, No Man Is An Island, 1624.

forms of printing and the tactile sensation when hand touches paper. However, the use we make of printed material is also observed, in terms of what it has to offer and the links it encourages to prosper.

In recent years, art-related writing has come to occupy a privileged place in the context of contemporary production. In an era of material transformation, artists employ books and its derivatives as compositional elements while at the same time exploring writing by way of essays, novels, curatorial texts, artist’s texts, poems, and miscellaneous fictions at large. Every one of these writing adventures is presented not as a meta-language, but situated at the foremost level of expression. Writing—with or without images—and inventiveness regarding book technology itself are what facilitate a particular type of concentration, a mediator. A book can be the intermediate space between production and discourse, but it can also be the mediator that makes expression possible.

In an area of experimentation and interest in communication that distances itself from art criticism—which also has its consequences—every one of these textual producers shares the same

enthusiasm for constructing community; not only on the basis of shared interests but also because of equality in terms of material wants. How can a network of uses based on the book be elaborated with a minimum of means? How can the survival of certain traditions be encouraged? How can the specter of isolation be dissipated?

With special guests from Argentina, Brazil, Costa Rica and Mexico, Isla de Ediciones 2017 will have a Latin American connotation, with a focus on inter-relating these kinds of questions by sharing underlying concerns that are common to all. In order to do so, we have planned a forum that includes public interviews, conversations, round table discussions, publishing project presentations and an exhibition. We do so not only in order to further extend the premise that “curatorial action always takes place within a family of relationships” (Lars Bang Larsen), but also to the ends of situating the book in that place of porosity, connectivity and permanence.

Mariano Mayer Gastón Pérsico Cecilia Szalkowicz

ISLA DE EDICIONES . 287

AEROMOTO DIRECTORES MARIA EUGENIA CALVA MACARENA HERNÁNDEZ MAURICIO MARCÍN JERÓNIMO RUEDI

Venecia #23, col. Juárez 06600 Ciudad de México México Tel. + 5255 5207-6620 a@aeromoto.mx www.aeromoto.mx

Aeromoto es una biblioteca sin fines de lucro especializada en libros de artista, publicaciones independientes y cultura contemporánea. Proponemos un tiempo de uso común que contraviene la privatización de la vida. Apelamos a grupos e individuos que viven una vida de recursos compartidos y herramientas de liberación.

Aeromoto es un espacio para la comunidad sostenido por la comunidad, que ofrece acceso gratuito a su acervo.

Aeromoto is a non-for-profit library specialized in artists’ books, independent publishing and contemporary culture. We propose a time of shared use that contravenes the privatization of life. We appeal to groups and individuals that live a life of shared resources and tools for liberation.

Aeromoto is a community-run community-based space that offers free access to its archive.

288 . ISLA DE EDICIONES

ALIAS EDITOR DAMIÁN ORTEGA

Gobernador Luis G. Vieyra No.38-4 Col. San Miguel Chapultepec 11850 Ciudad de México México Tel. +5255 55332849 informes@aliaseditorial.com www.aliaseditorial.com

Alias es un proyecto editorial que publica textos que considera referencias valiosas del arte contemporáneo. Creaciones que no han sido traducidas, impresas y difundidas en habla hispana; o bien, cuyas ediciones anteriores están descontinuadas o nunca han sido distribuidas en México.

La editorial fue concebida por Damián Ortega como un programa para la publicación de una colección constituida por escritos que fueron consignados en entrevistas o a partir de conferencias.

Alias is an editorial project dedicated to publishing texts it considers to be valuable references for contemporary art. Creations that have not been translated, printed or circulated in the Spanish language or those whose previous editions are now discontinued or have never been distributed in Mexico are its specialty. Damián Ortega conceived the project as a program for publishing a collection of textual records of interviews or conferences.

ISLA DE EDICIONES . 289

IMPRENTA RESCATE EDITOR LEANDRO JACOB

Parque Chacabuco C1424CLE Buenos Aires Argentina imprentarescate@gmail.com www.rescate.mitiendanube.com

Taller de impresión y edición artesanal. Su corazón es una prensa tipográfica de 1905 que irradia desde Parque Chacabuco, Buenos Aires. Espacio de pensamiento y materialización gráfica en torno a la palabra y al rescate del sentido humano.

Studio dedicated to artisanal printing and editions. At its heart is a letter-press printing press from 1905, emanating from Parque Chacabuco, Buenos Aires. The space is dedicated to graphic thought and realizations, based on the written word and the recuperation of the human spirit.

290 . ISLA DE EDICIONES

STA. ROSA EDITORA EDITORES FEDERICO PALADINO PILAR VILLASEGURA

Malabia 1066 1 C1414DLV Buenos Aires Argentina Tel. +54911 2672 9189 starosaeditora@gmail.com starosaeditora.tumblr.com

Sta. Rosa Editora produce piezas editoriales de baja tirada y edición limitada experimentando con diferentes métodos de impresión y recursos. Curamos y editamos íntegramente obra de fotógrafos buscando un equilibrio particular entre contenido y forma.

Trabajamos sobre los límites que definen a la publicación independiente actual: fotolibro, fanzine, libro de artista.

Sta. Rosa Editora publishes works in limited editions and small quantities, experimenting with different printing methods and devices. Our curating and publishing projects focus entirely on photographers’ work, searching to achieve a special equilibrium between form and content. We work on the borders of what defines independent publishing today: photobooks, fanzines and artists’ books.

ISLA DE EDICIONES . 291

TEOR/ÉTICA EDITOR TEOR/ÉTICA

Calle 7 avenida 11 Casa #953, Barrio Amón (300 m Norte del Kiosco del Parque Morazán) 10101 San José Costa Rica Tel. +506 2233 4881 comunicacion@teoretica.org www.teoretica.org

TEOR/éTica es un proyecto independiente y sin fines de lucro dedicado a la investigación y al fomento de prácticas artísticas en Centroamérica y en el Caribe. Nuestro programa de publicaciones está compuesto de una revista digital sobre el trabajo de TEOR/éTica, ediciones experimentales asociadas a programas educativos, compilaciones de textos clave sobre América Latina y una colección de escrituras de pensamiento crítico centroamericano y caribeño de las últimas cuatro décadas.

TEOR/éTica is an independent, non-profit project dedicated to researching and supporting art practices in Central America and the Caribbean. Our publications program comprises a digital magazine on the work done at TEOR/éTica, experimental editions associated with educational programs, compilations of key texts on Latin America and a collection of texts involving critical thought over the past four decades from Central America and the Caribbean.

f Foto: Daniela Morales L. 292 . ISLA DE EDICIONES

TIJUANA EDITORA MAITE CLAVEAU

Rua Minas Gerais 350 01244-010 San Pablo Brasil Tel. +5511 3138 1525 info@tijuana-vermelho.com.br www.cargocollective.com/tijuana

Inaugurado en 2007, Tijuana es un proyecto de la galería Vermelho dedicado a investigar y comercializar la producción contemporánea de libros de artista en América Latina. Desde 2010, Tijuana publica libros de artista con el sello Edições Tijuana. Actualmente Tijuana tiene 45 títulos publicados. Estos títulos se encuentran en la librería de Tijuana, un kiosko donde se distribuyen alrededor de 20 editoriales. En 2015 se inauguró el kiosko Tijuana – Buenos Aires en Ruth Benzacar galería de arte.

Opened in 2007, Tijuana is a Project of the Verlmelho gallery dedicated to researching and marketing the production of artists’ books in Latin America.

Since 2010, Tijuana is also a publishing house that produces artists’ books as Edições Tijuana.

Now Tijuana has 45 published titles. These titles are available in the library Tijuana, a kiosk which distributes about 20 publishers.

In 2015 they opened the kiosk Tijuana – Buenos Aires in Ruth Benzacar galería de arte.

i Carmela Gross Blues, 2016 100 ejemplares (numerados y firmados). Impresión digital sobre papel offset, cosido y hotmelt, cinta de papel vegetal con sello.

ISLA DE EDICIONES . 293

+ EDITORIALES PARTICIPANTES AAMAT - Asociación Amigos del Museo de Arte Tigre • Actes Sud • Actividad de Uso • Adriana Hidalgo Editora • Albertina Museum • Alianza Editorial • Amilus • Ampersand • Anagrama • Aperture • Arnoldsche • Arta Ediciones • Asunto Impreso • Belleza Infinita • Biblos • Blatt y Rios • Blume/Naturart • British Museum • Cactus • CAIA - Centro de Investigaciones Artísticas • Caja Negra • Cambridge • Campgrafic • Capital Intelectual • Carpet Bombing Culture • Castagnino+macro • Cendeac • Charta • Chronicle • Cruce Casa Editora • Curatoria Forense • D.A.P. • Damiani • David Zwirner • Del Monico • Diego Obligado Ediciones • Distanz • Document Art Gallery • Dumont • Edhasa • Ediciones Larivière • Ediciones Universidad Diego Portales • Editorial Municipal de Rosario • EDUNTREF • Flammarion • Fondo de Cultura Económica • Fontanka Publications • Fundación Alon • Fundación Beyeler • Fundación Espigas • Fundación MAPFRE • Fundación March • Fundación Proa • Fundación Vittal • Gestalten • Getty Museum • Gingko Press • Guggenheim Museum • Gustavo Gili • Harry N. Abrams • Hatje Cantz • Hirmer • IDEA Roma Editions • Ivan Rosado • Jellyfish • JK Ediciones • Jorge Mara-La Ruche • La Bestia Equilátera • La Fábrica • LACMA • Lars Müller • Last Gasp • Laurence King • Libraria • Louisiana Museum of Art • MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona • Malba • Mansalva • Mardulce Editora • Marsilio • Metales Pesados • Metropolitan Museum • Mika Ediciones • Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires • Museo Nacional de Bellas Artes • Museum of Fine Arts - Boston • Museum of Modern Art • NAIO 10 • National Gallery • Natural History Museum • Oxford University Press • Papers Editores • Parramón • Patricia Rizzo Editora • Petzel • Phaidon • PIE Books • Planta Editora • Polígrafa • Prestel • Princeton Architectural Press • Richter • Rizzoli • Royal Academy of Arts • Royal Collection Trust • Scala • Schirmer/Mosel • Sendpoints • Sieveking • Siglo XXI Editores • Silvana • Skira • Steidl • Taschen • Thames and Hudson • The Art Gallery of the New South Wales • The MIT Press • Turner • URRA • Vasari • Victionary • Victoria & Albert Museum • Vitra Design Museum • Whalter König • Wienand • Yale University Press • Yo soy Gilda

294 . ISLA DE EDICIONES

EXPOSICIÓN ARTISTAS EXHIBIDOS Fernanda Fragateiro (Galería Elba Benítez) Estefanía Landesmann (Pasto) Alejandro Montaldo (Quadro Arte Contemporáneo)

p Estefanía Landesmann Cortinado, 2016 Fotografía sobre papel obra 60 x 135 x 30 cm (variable) ISLA DE EDICIONES . 295

— PERFORMANCE BOX —

Espacio dedicado a performances con artistas en vivo y con una selección de videos que se presenta como parte de la Bienal de Performance, la cual se llevará a cabo en el mes de mayo.

CURADOR DE VIDEO 2017 RODRIGO ALONSO (profesor y curador independiente, Buenos Aires)

Section dedicated to performances with live artists and a video selection presented as part as the Performance Biennial that will be held in May. 2017 VIDEO CURATOR RODRIGO ALONSO (professor and independent curator, Buenos Aires)

La Bienal de Performance se creó en 2015 con el objetivo de celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de catalogar. El performance art, arte de acción o arte vivo escapa a definiciones duras o simplificadoras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se lo puede pensar como una expresión interdisciplinaria, orgánica –y por lo tanto en permanente mutación–, liminal, expandida, excéntrica, en la que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.

En la Argentina y en el mundo alcanzó altos niveles de popularidad en las décadas del 60 y del 70, volviendo a potenciarse en los 90. Su omnipresencia en galerías, museos, escenarios y festivales del mundo, en los últimos diez años, fue el disparador para imaginar la primera edición de la Bienal. El resultado de esa experiencia superó toda expectativa inicial: a lo largo de 43 días y en 19 espacios de las ciudades de Buenos Aires, San Juan y Mar del Plata, más de 100 artistas nacionales e internacionales, y una veintena de instituciones y sus curadores, presentaron 25 proyectos. Y más de 220 mil participantes disfrutaron de este acontecimiento.

Como reflejo de la pluralidad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance se asocia y dialoga con diversas instituciones –tanto de la esfera pública como privada– tales como museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de diferentes ciudades. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de atención desde los cuales la experiencia se dinamice, se democratice.

La segunda edición de la Bienal de Performance se llevará a cabo del 13 de mayo al 7 de junio de 2017. Este año, arteBA Fundación se suma a nuestro esfuerzo ofreciéndonos un 298 . PERFORMANCE BOX

espacio sin igual para ampliar los ecos de nuestra actividad.

Una de las características más singulares de la performance es su capacidad para adaptarse a los ambientes más complejos y no convencionales. Dada su ambigua adecuación institucional, puede aparecer en museos, galerías, espacios públicos, eventos o mezclada con la vida misma.

Esta versatilidad le ha permitido cuestionarse a sí misma y presentarse también de manera virtual, inadvertida o diferida.

El Performance Box es un espacio diseñado para la manifestación de esta práctica en diferentes modalidades. Presentará performances en vivo, registros de acciones y piezas creadas para ser visualizadas exclusivamente en video. Entre estas últimas, se incluyen trabajos fundamentales de su historia y actualidad, realizados por destacados autores de la Argentina, América Latina y el resto del mundo. De esta manera, el Performance Box será un ámbito no solo para el encuentro con el arte-vivo, sino también, para la apreciación de producciones que lo expanden en el tiempo y en el espacio, aportando densidad conceptual, historia y contexto.

Para llevar adelante esta acción, contamos con el invalorable aporte de Arte x Arte – Fundación Luz y Alfonso Castillo, una institución cultural que ha decidido sumarse, junto a arteBA Fundación, a nuestro afán de explorar, interrogar y fortalecer esta singular expresión artística de nuestro tiempo.

The Performance Biennial was created in 2015 with the aim of celebrating this artistic practice as fascinating as it is difficult to catalog. Performance art, art of action or living art escapes hard or simplifying definitions. To approach the essence of its

nature, it can be thought of as an interdisciplinary, organic - and therefore in permanent mutation -, liminal, expanded and eccentric expression in which the artist’s body presents itself revealing all its poetic and revolutionary potential.

In Argentina and in the world it reached highest levels of popularity in the 60s and 70s, reemerging in the 90s. Its omnipresence in galleries, museums, venues and festivals around the world during the last ten years was the trigger to envision the first edition of the Biennial. The result of that experience surpassed all initial expectations: over 43 days and in 19 spaces of the cities of Buenos Aires, San Juan and Mar del Plata, more than 100 national and international artists, and a score of institutions and their curators presented 25 projects. And more than 220 thousand participants enjoyed this event.

As a reflection of the plurality and mainstreaming of its practice, the Performance Biennial is associated and dialogues with various institutions - both public and private - such as museums, cultural centers, universities and art spaces of different cities. In this way, its purpose is to draw a topography with various focuses of attention from which the experience is invigorated and democratized.

The second edition of the Performance Biennial will be held from May 13 through June 7, 2017.

This year arteBA Fundación joins our effort by

offering us an unparalleled space to amplify the echoes of our activity.

One of the most unusual characteristics of the performance is its ability to adapt to the most complex and unconventional environments. Given its ambiguous institutional adequacy, it can be seen in museums, galleries, public spaces, events or it may be mixed with the real life itself. This flexibility has allowed the performance to question itself and to appear also in a virtual, unplanned or delayed way.

The Performance Box is a space designed for the expression of this practice in different ways.

It will show live performances, records of actions and pieces created to be exclusively viewed on video. Among the latter, there are fundamental works of its history and its present day made by prominent authors from Argentina, Latin America and the rest of the world. Thus, Performance Box will be an environment not only for the meeting with live art, but also, for the enjoyment of productions which expand it in time and space by contributing conceptual density, history and context.

To accomplish this action, we count on the precious contribution of Arte x Arte - Fundación Luz y Alfonso Castillo, a cultural institution which has decided together with arteBA Fundación to join our desire to explore, interrogate and strengthen this unique artistic expression of our time.

Rodrigo Alonso

PERFORMANCE BOX . 299

PROGRAMACIÓN PERFORMANCES

VIDEO

Zpyce La mesa Funciones: Martes 23 a las 17 h; jueves 25 a las 20 h y sábado 27 a las 16 h.

Marta Minujín Pago de la deuda externa griega a Alemania con olivas, 2017 5 min Cortesía de la artista

Alicia Mihai Gazcue Para ser preciso, 1979-2016 Funciones: Martes 23 a las 20 h y 20.45 h; miércoles 24 a las 17.30 h y a las 17.45 h; jueves 25 a las 17.30 h y 17.45 h; viernes 26 a las 20 h y 20.15 h; y sábado 27 a las 20 h y 20.15 h.

Hernán Marina La Bohème Funciones: Martes 23 a las 20.15 h; miércoles 24 a las 20 h; viernes 26 a las 17.30 h; y sábado 27 a las 18 h.

Alejandro Kuropatwa Himno Nacional Argentino, 1988 4 min 30 s Intérpretes: Divina Gloria, Peter Pirello Cortesía de la familia Kuropatwa y de la galería Vasari Carlos Martiel Espíritus acuartelados, 2012 2 min 15 s Cortesía del artista y de la galería Steve Turner Yoshua Okón Coyotería, 2003 17 min Cortesía del artista y de la galería Mor Charpentier Marina Abramović Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975 23 min Cortesía de la artista Dennis Oppenheim Leafed Hand, 1973 3 min 45 s Cortesía de Dennis Oppenheim Estate

300 . PERFORMANCE BOX

PROGRAM PERFORMANCES

VIDEO

Zpyce La mesa Shows: Tuesday 23 at 5 PM; Thursday 25 at 8 PM and Saturday 27 at 4 PM.

Marta Minujín Pago de la deuda externa griega a Alemania con olivas, 2017 5 min Courtesy of the artist

Alicia Mihai Gazcue Para ser preciso, 1979-2016 Shows: Tuesday 23 at 8 and 8.45 PM; Wednesday 24 at 5.30 and 5.45 PM; Thursday 25 at 5.30 and 5.45 PM; Friday 26 at 8 and 8.15 PM; and Saturday 27 at 8 and 8.15 PM. Hernán Marina La Bohème Shows: Tuesday 23 at 8.15 PM; Wednesday 24 at 8 PM; Friday 26 at 5.30 PM; and Saturday 27 at 6 PM.

Alejandro Kuropatwa Himno Nacional Argentino, 1988 4 min 30 s Performers: Divina Gloria, Peter Pirello Courtesy of the Kuropatwa family and Vasari gallery Carlos Martiel Espíritus acuartelados, 2012 2 min 15 s Courtesy of the artist and Steve Turner gallery Yoshua Okón Coyotería, 2003 17 min Courtesy of the artist and Mor Charpentier gallery Marina Abramović Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975 23 min Courtesy of the artist Dennis Oppenheim Leafed Hand, 1973 3 min 45 s Courtesy of Dennis Oppenheim Estate

PERFORMANCE BOX . 301

— OPEN FORUM PRIME TIME —

De entrada libre y gratuita y con acceso independiente al de la feria, el Open Forum –patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad- es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo.

PRIME TIME 2017 Alternativas al futuro.

Aproximaciones a diversas formas de pensar y actuar en lo contemporáneo.

COORDINADOR AGUSTÍN PÉREZ RUBIO (director artístico de MALBA, Buenos Aires)

The Open Forum section –sponsored by the Ministry of Culture of the City Government- is a venue where leading international figures in the art world come together to enrich debates on contemporary art. It is open to the public free of charge and with an independent entrance.

2017 PRIME TIME Alternatives to the future.

Approaches to different ways of thinking and acting in the contemporary.

COORDINATOR AGUSTÍN PÉREZ RUBIO (Artistic Director at MALBA, Buenos Aires)

ALTERNATIVAS AL FUTURO APROXIMACIONES A DIVERSAS FORMAS DE PENSAR Y ACTUAR EN LO CONTEMPORÁNEO No es sencillo pensar en el futuro de una forma que se separe de manera abismal de una enunciación conservadora o reaccionaria hacia él mismo.

Por este motivo más que anhelarlo o desearlo, se ha intentado proponer una suerte de increpación, abordarlo con interrogantes que nos hacen pensar más directamente en el presente continuo que estamos construyendo. Mi propuesta frente a la invitación de arteBA de organizar el Prime Time, es justamente esa: plantear interrogantes proponiendo la idea de futuro como gran tema.

En este sentido la propuesta es acercarse al futuro pensándolo como un disparador de pensamiento sobre los diferentes aspectos de la realidad actual, que se proyecta como presente continuo, propiciando detenernos y observar nuestra realidad circundante. La manera de cuestionarlo será a través de la forma y la acción, tanto teórica como práctica, en el arte y en otras disciplinas que van desde la filosofía a la epigenética, del urbanismo/arquitectura a la biología, de la política a la escritura.

El trabajo en equipo fue parte de las dinámicas de colaboración y comunicación desarrolladas en cada mesa, donde algunos de los ponentes invitados oficiarán de codirectores. Junto con el curador y editor Octavio Zaya, la artista Julieta Aranda y el arquitecto Alejandro Zaera-Polo he organizado cada uno de los paneles y profundizado en aspectos específicos de sus trabajos y backgrounds, potenciando los contenidos artísticos, científicos y arquitectónicos además de la visión y selección de los diversos participantes.

Hablar desde nuestra práctica tanto artística, conceptual o de gestión, tiene que tener un fuerte 304 . OPEN FORUM

compromiso social y político en la manera en la que estructuramos nuestras posiciones respecto al medio. Por este motivo, he creído conveniente que cada una de las mesas no se refiera a un campo artístico del arte contemporáneo y sus instituciones per se, sino que en mayor medida prevalezcan las ideas y maneras de abordar el arte desde una dimensión mucho más abierta a los mecanismos institucionales.

La primera de las mesas tiene el mundo de las ideas y de las relaciones como nudo desde el cual nos posicionamos políticamente dentro del pensamiento y dentro de las formas comunitarias de relación. De esta forma se indagará sobre qué y quiénes han hablado en los últimos años de ese futuro que nos acecha, y por otra parte, de qué manera las estrategias sobre la noción de procomún hay en los procesos tanto políticos como artísticos.

La segunda mesa nos invita a pensar, como comunidad y como individuos, cómo queremos que sean nuestras ciudades, el hábitat, los modos de uso de ese espacio común. En este sentido, la arquitectura y el urbanismo tienen un papel fundamental a la hora de cuestionar nociones y formas que ya no se adecúan a nuestros modos de vida en otro tiempo. La labor del arquitecto contemporáneo que busca nuevas herramientas y piensa en las relaciones de las personas con el contexto, propone nuevos planteamientos que se derivan de una posición social como arquitecto de sensaciones y capacidades humanas, de sentimientos y afectos y de nuevos modos de relacionarnos.

La tercera mesa mira hacia el campo de un futuro imposible, que cada vez se hace más real dado que lo estamos viviendo y poniendo en práctica gracias a la ciencia y a la tecnología. Los nuevos avances reflexionan sobre el futuro de nuestra sociedad y nuestro entorno, determinando

nuevas formas de crear herramientas científicas, estéticas y de pensamiento. Un futuro controlable o deseable, donde podamos decidir si queremos vivirlo y la manera de hacerlo, controlando nuestros cuerpos y los nuevos medios.

Con todo ello se pretende profundizar en esos futuros que nos esperan pues, como el Tiempo o la Historia, estos son una noción cultural a la que debemos de estar atentos para no caer en la tabula rasa de la globalización que todo lo aplasta y nivela. Las especificaciones y sensaciones de estos futuros son la manera en la que increpar y cuestionar esta noción en la sociedad y en nuestro trabajo.

ALTERNATIVES TO THE FUTURE APPROACHES TO DIFFERENT WAYS OF THINKING AND ACTING IN THE CONTEMPORARY SCENE It is not easy to think of the future in a way that separates abysmally from a conservative or reactionary statement to itself. For this reason, rather than yearning or wishing it, we have tried to propose a sort of rebuke, to approach it with questions that make us think more directly in the present continuous that we are building. My proposal in response to arteBA’s invitation to organize Prime Time is precisely that: to raise questions by proposing the idea of the future as the key issue.

In this sense, the proposal is to approach the future seeing it as a trigger of thinking about the different aspects of the current reality which is projected as a continuous present encouraging us to stop and observe our surrounding reality. The way to question this issue will be through the form and action, both theoretical and practical, in art

and in other disciplines ranging from philosophy to epigenetics, from urbanism / architecture to biology, from politics to writing.

Teamwork was part of the dynamics of collaboration and communication developed at each table, where some of the invited speakers will act as co-directors. Together with the curator and editor Octavio Zaya, the artist Julieta Aranda and the architect Alejandro Zaera-Polo I have organized each of the panels by deepening in specific aspects of their work and backgrounds, enhancing the artistic, scientific and architectural contents in addition to their views and by the selection different participants.

Speaking from our practice, whether artistic, conceptual or of management, implies a strong social and political commitment in the way we structure our positions in respect of the environment. For this reason, I have considered it convenient that each of the tables does not refer to an artistic field of the contemporary art and its institutions, per se, but to such ideas and ways of approaching the art to the institutional mechanisms from a much more open dimension.

The first table deals with the world of ideas and the relationships as a knot from which we place ourselves politically within thought and within the communal forms of relationship. In this way we will inquire about the issues spoken and who have dealt with them in the last years of such future that stalks us, and on the other hand, how the strategies on the notion of the commons appear in both political and artistic processes.

The second table invites us to think as a community and as individuals, how we want our cities, the habitat, and the ways of using that common space. In this sense, architecture and urbanism have a fundamental role in questioning notions and forms that no longer fit our ways of OPEN FORUM . 305

life of another time. The work of the contemporary architect who looks for new tools and thinks about the relationships of people with the context, proposes new approaches that derive from a social position as architect of human sensations and capacities, feelings and affections and new ways of relationships.

The third table looks towards the scene of an impossible future, which is becoming more real given that we are living it and putting it into practice thanks to science and technology. The new developments reflect on the future of our society and our environment determining new ways of creating scientific, aesthetic and thinking

306 . OPEN FORUM

tools. A manageable or desirable future where we can decide if we want to live it and the way to do it controlling our bodies and the new media.

All this means that we are trying to deepen the futures that await us since such as Time or History these futures are a cultural notion to which we must be alert in order not to fall into the tabula rasa of globalization that overwhelms and flattens everything. The specifications and sensations of these futures are the way in which to scold and question this notion within the society and our work.

AgustĂ­n PĂŠrez Rubio

PROGRAMACIÓN p MIÉRCOLES 24 DE MAYO, 18:30 H Nuevos modos de pensamiento y acción para un futuro en la filosofía y el arte contemporáneo

p VIERNES 26 DE MAYO, 18:30 H Despertando en el futuro: stasis / animación suspendida

Octavio Zaya, coordinador (curador de arte, escritor y editor, radicado en EE.UU.).

Solange Farkas (curadora y directora de la Associação Cultural Videobrasil, San Pablo).

George Yudice (profesor de lenguas y literaturas modernas y estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami).

Julieta Aranda, coordinadora (artista conceptual, fundadora de e-flux, Ciudad de México / Berlín / Nueva York).

Sascha Pohflepp (artista e investigador, su trabajo aborda temas que van desde la biología sintética y la inteligencia artificial hasta la geopolítica y la exploración espacial, Berlín).

Nahum (artista espacial, compositor y multinstrumentista, Londres / Ciudad de México).

p JUEVES 25 DE MAYO, 18:30 H Proyectando nuevos paradigmas contemporáneos para un futuro incierto Alejandro Zaera Polo, coordinador (arquitecto de trayectoria internacional, teórico y pensador de la arquitectura contemporánea, fundador del estudio de arquitectura Foreign Office Architects, Madrid / Londres).

Ciro Najle (arquitecto, investigador, profesor de arquitectura. Decano de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires).

Florencia Rodríguez (arquitecta, editora y crítica de arquitectura; directora editorial y fundadora de PLOT, Buenos Aires).

OPEN FORUM . 307

PROGRAM p WEDNESDAY, MAY 24, 6:30 PM New ways of thinking and action for a future in philosophy and contemporary art

p FRIDAY, MAY 26, 6:30 PM Waking up in the future: stasis / suspended animation

Octavio Zaya, coordinator (USA-based curator, writer and editor).

Solange Farkas (curator and director of Associação Cultural Videobrasil, São Paulo).

George Yudice (professor of Modern Languages and Literatures and Latin American studies, Miami University).

Julieta Aranda, coordinator (conceptual artist, founder of e-flux, Mexico City / Berlin / New York).

Sascha Pohflepp (artist and researcher, its works covers topics ranging from synthetic biology and artificial intelligence to geopolitics and space exploration, Berlin).

Nahum (space artist, composer and multi-instrumentalist, London / Mexico City).

p THURSDAY, MAY 25, 6:30 PM Projecting new contemporary paradigms for an uncertain future Alejandro Zaera Polo, coordinator (an internationally recognized architect, theorist and thinker of the contemporary architecture, founder of the architecture firm Foreign Office Architects, Madrid / London).

Ciro Najle (architect, researcher, professor of architecture; dean of the School of Architectures and Urban Studies of Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires).

Florencia Rodríguez (architect, editor y critic of architecture. Managing editor and founder of PLOT, Buenos Aires).

308 . CABINET

OPEN FORUM . 309

— ÍNDICE DE GALERÍAS —

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA ...................................................56

GALERÍA CAYÓN ............................................................................98

80M2 LIVIA BENAVIDES ..............................................................58

GALERIA LEME...........................................................100, 196, 250

ACÉFALA .......................................................................................268

GALERÍA MACHETE ...................................................................252

ALDO DE SOUSA ................................................................... 60, 194

GALERÍA MARTA CERVERA .....................................................216

ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY ........................................62

GALERÍA NORA FISCH ......................................................102, 172

ALEJANDRO FAGGIONI- ESTUDIO DE ARTE ..........................64

GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL ...................................104

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO ........................................66

GALERIE MAX MAYER................................................................218

BACELOS .........................................................................................68

GALERIJA GREGOR PODNAR ................................................. 220

BARÓ.................................................................................................70

GINSBERG GALERÍA .......................................................... 106, 174

BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO ................................... 72, 180

HACHE............................................................................................108

BENDANA | PINEL ART CONTEMPORAIN .............................. 74

HAGIWARA PROJECTS............................................................. 222

(BIS) | OFICINA DE PROYECTOS ................................................ 76

HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES ........ 110, 170

BLAU PROJECTS .........................................................................269

HIGH ART ......................................................................................224

BUFEO. AMAZONÍA+ARTE........................................................270

HILO GALERÍA ..............................................................................275

BÚM ................................................................................................271

IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO ................... 112

CARMEN ARAUJO ARTE .......................................................... 248

IMAGEN GALERÍA .......................................................................276

CASA TRIÂNGULO ........................................................................78

INSTITUTO DE VISIÓN .............................................................. 254

CENTRO DE EDICIÓN ...................................................................80

ISABEL ANINAT............................................................................114

COSMOCOSA .................................................................................82

JORGE MARA-LA RUCHE .......................................................... 116

CROY NIELSEN.............................................................................212

JOSÉGARCÍA ,MX ........................................................................256

DANIEL MARZONA......................................................................214

KLEMM’S ....................................................................................... 118

DEL INFINITO.........................................................................84, 198

LA ARTE ........................................................................................ 277

DEL PASEO ......................................................................................86

LAMBDALAMBDALAMBDA ......................................................226

DIE ECKE ARTE CONTEMPORÁNEO ........................................88

LATERAL ........................................................................................278

DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE .............................90, 184

MAMAN FINE ART ......................................................................120

DOCUMENT-ART GALLERY ...............................................92, 190

MCHG .............................................................................................122

EL GRAN VIDRIO ..........................................................................272

MCMC....................................................................................124, 192

EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO ...............................273

MIRANDA BOSCH...............................................................126, 200

EMMA THOMAS ............................................................................94

MISAKO & ROSEN ...................................................................... 228

ESPACIO EL DORADO.................................................................274

MITE................................................................................................128

GACHI PRIETO ......................................................................96, 182

MOR CHARPENTIER...................................................................130

GALERÍA AGUSTINA FERREYRA............................................ 246

NICELLE BEAUCHENE GALLERY ........................................... 230

312 . ÍNDICE DE GALERÍAS

NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO .................................279

RUBY ...............................................................................................144

NOMÍNIMO ....................................................................................258

RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE....................................146

NUBE GALLERY ...........................................................................260

SINDICATO ....................................................................................281

NUEVEOCHENTA.........................................................................132

SLYZMUD ......................................................................................148

OFF VENDOME............................................................................ 232

SPUTNIK ....................................................................................... 282

PARK VIEW................................................................................... 234

STEVE TURNER ...........................................................................150

PASTO ...................................................................................134, 178

SUR .................................................................................................152

POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA ....................................................136

UV .................................................................................................. 283

PROYECTOS MONCLOVA ......................................................... 236

VAN RIEL ........................................................................................154

PSM........................................................................................138, 238

VASARI ...........................................................................................156

REVOLVER .....................................................................................262

VERMELHO ..........................................................................158, 176

ROLDÁN MODERNO ...................................................................140

WALDEN ......................................................................160, 186, 240

ROLF ART .............................................................................142, 188

Y GALLERY ....................................................................................162

ROSA SANTOS ............................................................................ 280

ÍNDICE DE GALERÍAS . 313

314 . ÍNDICE DE GALERÍAS

— LISTADO DE ARTISTAS REPRESENTADOS POR GALERÍAS —

Aguirre García, Hernán: LATERAL

Bentín, Abel: GINSBERG GALERÍA

Aizenberg, Roberto: VAN RIEL

Berakha, Sofía: ALDO DE SOUSA

Andino, Pablo: NO LUGAR -

Berliner, Eduardo: CASA TRIÂNGULO

ARTE CONTEMPORÁNEO

Berni, Antonio: COSMOCOSA, SUR

Andrade, Walter: BÚM

Berryhill, Michael: GALERÍA MARTA CERVERA

Andujar, Claudia: VERMELHO

Biagini, Cecilia: VAN RIEL

Antich, Carolina: MCHG

Bianchi, Diego: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Aragón, Edgardo: MOR CHARPENTIER

Borea, Alberto: Y GALLERY

Aramburu, Iosu: 80M2 LIVIA BENAVIDES

Botero, Fernando: MAMAN FINE ART

Aráoz, Nicanor: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Boto, Martha: MCMC

Arias, Graciela: BUFEO. AMAZONÍA+ARTE

Bouquet, Amaya: MIRANDA BOSCH

Arnaiz, Carlos: JORGE MARA-LA RUCHE

Boz, Joaquín: STEVE TURNER

Astica, Juan: VAN RIEL

Brand, Max: GALERÍA MARTA CERVERA

Astorga, Marcela: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Brewda, Silvia: CENTRO DE EDICIÓN

BUENOS AIRES

Brizzi, Ary: ALEJANDRO FAGGIONI - ESTUDIO DE ARTE

Atchugarry, Pablo: SUR

Brodie, Jane: MCHG

Avello, Sergio: VAN RIEL

Brown, Ryan: Y GALLERY

Awst & Walther: PSM

Bruno, Juan Sebastián: PASTO

Azar, Amadeo: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY,

Burgos, Fabián: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY, VASARI

GALERÍA NORA FISCH

Cabutti, Marcela: DEL INFINITO

Azpilicueta, Mercedes: SLYZMUD

Cais, Nino: CASA TRIÂNGULO

Baggio, Gabriel: SLYZMUD

Calder, Alexander: GALERÍA CAYÓN

Bairon, Elba: GALERÍA NORA FISCH

Calvo, Eugenia: HACHE

Bambozzi, Lucas: EMMA THOMAS

Cambre, Juan José: VASARI

Banchero, Irene: VAN RIEL

Cancela, Delia: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Baras, Yevgeniya: NICELLE BEAUCHENE GALLERY

BUENOS AIRES

Barradas, Rafael: SUR

Candiani, Tania: VERMELHO

Básica TV: UV

Canepa, Andrea: ROSA SANTOS

Basso, Daniel: SLYZMUD

Caraballo, Jorge: DEL PASEO

Basualdo, Eduardo: PSM, RUTH BENZACAR GALERÍA

Cardozo, Eduardo: SUR

DE ARTE

Carrizo, Martín: PASTO

Battistelli, Leo: DEL INFINITO

Castellani, Enrico: GALERÍA CAYÓN

Becú, Juan: GALERÍA NORA FISCH

Cavallo, Pablo: PASTO

Bedel, Jacques: MAMAN FINE ART

Caverna, Azul: DEL PASEO

Bedoya, Andrés: GINSBERG GALERÍA

Cerrato, Elda: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Bedoya, Fernando ‘Coco’: HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES

BUENOS AIRES Cerveny, Alex: CASA TRIÂNGULO

Benedetti, Ana: LA ARTE

Cevallos D., David: NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO

Benedit, Luis Fernando: ROLDÁN MODERNO

Chaile, Gabriel: RUBY

316 . LISTADO DE ARTISTAS

Chávez, Harry: BUFEO. AMAZONÍA + ARTE Chiasera, Paolo: DANIEL MARZONA

Espinosa, Manuel: ALEJANDRO FAGGIONI- ESTUDIO DE ARTE

Códega, Laura: MITE

Estol, Leopoldo: DOCUMENT-ART GALLERY

Contreras-Brunet, Iván: ISABEL ANINAT

Estrada, Delfina: RUBY

Cordiano, Martín: WALDEN

Falsnaes, Christian: PSM

Cordova, William: 80M2 LIVIA BENAVIDES

Fernández, Lorena: MIRANDA BOSCH

Costa, Eduardo: MCMC

Fernández-Muro, Antonio: JORGE MARA- LA RUCHE

Cruz-Diez, Carlos: GALERÍA CAYÓN, MAMAN FINE ART

Ferrari, León: CENTRO DE EDICIÓN, MAMAN FINE ART,

Cusnir, Ariel: PASTO

POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA, VAN RIEL

Dahn, Elena: MCHG

Figari, Pedro: SUR

David, Pedro: BLAU PROJECTS

Figueiredo, Luciano: GALERIA LEME

De Caro, Marina: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Figueroa, Diego: HACHE

de la Mora, Gabriel: WALDEN

Florido, Víctor: PASTO

De la Vega, Jorge: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL

Fontes, Alan: EMMA THOMAS

De Paoli, Santiago: MCHG

Fontes, Claudia: IGNACIO LIPRANDI

de Sagastizábal, Tulio: CENTRO DE EDICIÓN

ARTE CONTEMPORÁNEO

de Santa Coloma, Claire: 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

Gallardo, Ana: IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO

de Volder, Beto: DEL INFINITO

García Sáenz, Santiago: HACHE

Deira, Ernesto: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL

García Torres, Mario: JOSÉGARCÍA ,MX

Demestre, Alfio: PASTO

García Uriburu, Nicolás: ROLDÁN MODERNO

Dermisache, Mirtha: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Garrido, Cristina: 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

BUENOS AIRES

Garrido-Lecca, Ximena: 80M2 LIVIA BENAVIDES

Di Cavalcanti: MAMAN FINE ART

Gebert, Ulrich: KLEMM’S

Díaz Valdez, Wilfredo: SUR

Giaconi, Mauro: ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

Dibbets, Jan: GALERÍA CAYÓN

Gili, Jaime: (BIS) | OFICINA DE PROYECTOS

Dipierro, Marcolina: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY,

Giménez, Edgardo: MCMC

MCHG

Girola, Claudio: MAMAN FINE ART

Dittborn, Eugenio: ISABEL ANINAT

Giron, Mónica: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Dubner, Bruno: MCHG

Gómez Canle, Max: CASA TRIÂNGULO

Dueñas, Danilo: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY

Gómez, Dulce: CARMEN ARAUJO ARTE

Dufour, Alfredo: IMAGEN GALERÍA

González Goytía, Agustín: PASTO

Durrieu, Sofía: SPUTNIK

González Palma, Luis: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY

Duville, Matías: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

González, Lihuel: GACHI PRIETO

El Pelele: EL GRAN VIDRIO

Gordín, Sebastián: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Elía, Roberto: VAN RIEL

Gorm, Birke: CROY NIELSEN

Ércole, Matías: MIRANDA BOSCH

Greco, Alberto: MAMAN FINE ART

Escudero, Felipe: NO LUGAR - ARTE CONTEMPORÁNEO

Grela, Juan: DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE

Espina, Tomás: IGNACIO LIPRANDI ARTE

Grilo, Sarah: JORGE MARA-LA RUCHE

CONTEMPORÁNEO

Grippo, Víctor: ROLDÁN MODERNO LISTADO DE ARTISTAS . 317

Gruenberg, Philippe: REVOLVER Gruppalli, Bruno: MCHG

Lamothe, Luciana: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE, STEVE TURNER

Guagnini, Nicolás: GALERIE MAX MAYER

Landesmann, Estefanía: PASTO

Guerrieri, María: RUBY

Landet, José Luis: WALDEN

Gurvich, José: SUR

Lanzi, Federico: MCHG

Guzmán, Hulda: GALERÍA MACHETE

Laquidara, Mimi: DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE

Hare, Billy: DEL PASEO

Lasso, Samuel: HILO GALERÍA

Hasper, Graciela: MIRANDA BOSCH

Le Parc, Julio: DEL INFINITO, MCMC, SUR

Hayakawa, Yuta: HAGIWARA PROJECTS

Lecuona, Juan: JORGE MARA-LA RUCHE

Heredia, Alberto: MAMAN FINE ART

Legrand, Marcelo: SUR

Hernández Mellizo, Luis: NUEVEOCHENTA

Lehyt, Cristóbal: DIE ECKE ARTE CONTEMPORÁNEO

Hlito, Alfredo: JORGE MARA-LA RUCHE, SUR

León, Donjo: PASTO

Hurtado, Luchita: PARK VIEW

Lescher, Artur: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY

Ianês, Mauricio: VERMELHO

Lezaca, Alberto: (BIS) | OFICINA DE PROYECTOS

Imola, Fabiana: DEL INFINITO

Lezama, Jorge: ALDO DE SOUSA

Insua, Elisa: MCHG

Licata, Santiago: RUBY

Iommi, Enio: ALDO DE SOUSA, MAMAN FINE ART

Lionti, Lucrecia: WALDEN

Iturria, Ignacio: SUR

Lobera, Almudena: ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

Jacoby, Roberto: BARÓ

Longo Bahia, Dora: VERMELHO

Jarpa, Voluspa: MOR CHARPENTIER

Longoni, Eduardo: GINSBERG GALERÍA

Jasmin, Nicolas: CROY NIELSEN

Loson, Elena: HACHE

Jeppesen, Adam: BENDANA | PINEL ART CONTEMPORAIN

Lozza, Raúl: ALEJANDRO FAGGIONI - ESTUDIO DE ARTE

Jitrik, Magdalena: IGNACIO LIPRANDI ARTE

Lumer, Patricia: CENTRO DE EDICIÓN

CONTEMPORÁNEO Kampelmacher, Cynthia: GALERÍA NORA FISCH Katz, Leandro: HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES

Lupini, Mauricio: IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO Macaparana: JORGE MARA-LA RUCHE Macarrón, Rafa: GALERÍA MARTA CERVERA

Kemble, Kenneth: ROLDÁN MODERNO

Macchi, Jorge: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Kirchuk, Irina: SLYZMUD

Macciò, Rómulo: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL,

Kirin: JORGE MARA-LA RUCHE

VASARI

Klein, Yves: GALERÍA CAYÓN

Mackay, Fiona: KLEMM’S

Klien, Paula: EMMA THOMAS

Macri, Gimena: PASTO

Komatsu, André: VERMELHO

Magariños D., Víctor: SUR

Kosice, Gyula: MCMC, ROLDÁN MODERNO

Maggi, Marco: DEL PASEO, GALERÍA CAYÓN

Kuitca, Guillermo: MAMAN FINE ART, RUTH BENZACAR

Maggi, Valeria: MITE

GALERÍA DE ARTE

Maglione, Tomás: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

La Padula, Pablo: VAN RIEL

Magnin, Carolina: GACHI PRIETO

Laet, Maria: 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

Malta Campos, Antonio: GALERIA LEME

Lama, Diego: DEL PASEO

Malzoni, Erika: EMMA THOMAS

318 . LISTADO DE ARTISTAS

Mara, Lucía: JORGE MARA-LA RUCHE

Oks, Nicolás: MIRANDA BOSCH

Maresca, Liliana: ROLF ART

Olano, Beatriz: NUEVEOCHENTA

Mariano, Juan Pablo: LAMBDALAMBDALAMBDA

Oliveira, Éder: BLAU PROJECTS

Marín, Matilde: DEL INFINITO

Orensanz, Marie: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY

Marina, Hernán: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Ortega, Natalia: SINDICATO

BUENOS AIRES

Ossa, Benjamín: ALDO DE SOUSA

Martínez Garay, Claudia: GINSBERG GALERÍA

Pacovská, Květa: JORGE MARA-LA RUCHE

Martorell, María: ALEJANDRO FAGGIONI- ESTUDIO DE ARTE

Parra, Santiago: ISABEL ANINAT

Mastracchio, Nicolás: MITE

Passolini, Alberto: MAMAN FINE ART

Mazzoni, Raúl: ALDO DE SOUSA

Pastorini, Ariadna: WALDEN

McCarthy, Win: OFF VENDOME

Paternosto, César: MCMC

Mehlhose, Franco: BÚM

Peisajovich, Karina: VASARI

Mein, Jessica: GALERIA LEME

Pellizzi, G.T.: Y GALLERY

Melé, Juan: MAMAN FINE ART

Penalba, Alicia: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL,

Merayo Nuñez, Sabrina: GACHI PRIETO

SUR

Mercado, Sebastián: RUBY

Peña, Esteban: NUEVEOCHENTA

Merlo, Aníbal: JORGE MARA-LA RUCHE

Pereira Paz, Andrés: NUBE GALLERY

Meschtschanow, Alexej: KLEMM’S

Pereira, Jorge: ALDO DE SOUSA

Meseguer, Rosell: DOCUMENT-ART GALLERY

Pérez, Carmen: VAN RIEL

Millán, Ana María: INSTITUTO DE VISIÓN

Pérez, Matilde: ISABEL ANINAT

Milward, Júlia: EMMA THOMAS

Pérsico, Gastón: GALERÍA NORA FISCH

Minamikawa, Shimon: MISAKO & ROSEN

Pestana, Silvana: GINSBERG GALERÍA

Miniotti, Fabio: JORGE MARA-LA RUCHE

Pettoruti, Emilio: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL,

Minoliti, Adriana: GALERÍA AGUSTINA FERREYRA, MITE Minujín, Marta: HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES

ROLDÁN MODERNO Picabea, Gilda: HACHE Piccoli, Anselmo: DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE

Mitlag, Miguel: SLYZMUD

Pierpaoli, Débora: MIRANDA BOSCH

Mondongo: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Pinilla, Andrés Matías: ESPACIO EL DORADO

Mosel, Kirsten: GACHI PRIETO

Pinto, Túlio: BARÓ

Motta, Carlos: MOR CHARPENTIER

Piña, Andrés: IMAGEN GALERÍA

Mujica, Felipe: DIE ECKE ARTE CONTEMPORÁNEO

Pipkin, Sol: SLYZMUD

Nador, Mônica: BARÓ

Piva, Mauro: GALERIA LEME

Negret, Edgar: MAMAN FINE ART

Pizani, Malena: RUBY

Nieto, Gustavo: PASTO

Plumari, Silvia: CENTRO DE EDICIÓN

Noé, Luis Felipe: MAMAN FINE ART, GALERÍA RUBBERS

Poblete, Mauricio: IMAGEN GALERÍA

INTERNACIONAL, SUR

Podestá, Octavio: SUR

Núñez, Gaspar: LATERAL

Polesello, Rogelio: MCMC, DEL INFINITO

Ocampo, Miguel: JORGE MARA-LA RUCHE

Porter, Liliana: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Ojeda Bär, Laura: PASTO

Prior, Alfredo: VASARI LISTADO DE ARTISTAS . 319

Puente, Alejandro: HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES, MAMAN FINE ART Quesada, Martina: DEL PASEO Quiles, Agustina: ALDO DE SOUSA

Sclavo, Fidel: JORGE MARA-LA RUCHE Segal, Alan: SLYZMUD Seguí, Antonio: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL, ROLDÁN MODERNO

Quinteros, José: EL GRAN VIDRIO

Serón, Eduardo: ALEJANDRO FAGGIONI- ESTUDIO DE ARTE

Quirno, Sofía: HACHE

Silva, Carlos: MCMC

Ramos, Laerte: BLAU PROJECTS

Simões, Lucas: PASTO

Rasgado, Pablo: STEVE TURNER

Sissia, Mariana: DOCUMENT-ART GALLERY

Reichman, Ariel: PSM

Sobrino, Andrés: DEL INFINITO

Rendón, Ricardo: ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO

Soler, Ana Clara: SPUTNIK

Rennó, Rosângela: VERMELHO

Soria Vázquez, Javier: LA ARTE

RES: ROLF ART

Soriano, Hernán: DOCUMENT-ART GALLERY

Reyna, Martín: DEL INFINITO

Sorrentino, Juan: ACÉFALA

Ríos Rodríguez, Daniel: NICELLE BEAUCHENE GALLERY

Soto Climent, Martín: PROYECTOS MONCLOVA

Rivas, Silvia: ROLF ART

Soto, Jesús: GALERÍA CAYÓN

Robirosa, Josefina: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL

Strada, Elisa: MIRANDA BOSCH

Rodríguez Giles, Florencia: RUTH BENZACAR GALERÍA

Straschnoy, Axel: DEL INFINITO

DE ARTE

Stupía, Eduardo: JORGE MARA-LA RUCHE, VAN RIEL

Rodríguez, Ángeles: LA ARTE

Suárez, Pablo: ROLDÁN MODERNO

Rodríguez, Eduardo: MIRANDA BOSCH

Swinburn, Catalina: ISABEL ANINAT

Romero, Luis: ALEJANDRA VON HARTZ GALLERY

Szalkowicz, Cecilia: IGNACIO LIPRANDI ARTE

Rondolini, Luciana: DEL INFINITO

CONTEMPORÁNEO

Rubio, Brus: BUFEO. AMAZONÍA+ARTE

Táboas, Sofía: BACELOS

Sacco, Graciela: ROLF ART

Taller Torres García: SUR

Sacerdote, Ana: JORGE MARA-LA RUCHE

Tessi, Juan: GALERÍA NORA FISCH

Sadir, Florencia: LATERAL

Testa, Clorindo: CENTRO DE EDICIÓN,

Sakai, Kasuya: JORGE MARA-LA RUCHE

JORGE MARA-LA RUCHE, SUR

Salinas, Martín: GACHI PRIETO

Tomasello, Luis: DEL INFINITO, POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA

Sandback, Fred: GALERÍA CAYÓN

Torres García, Joaquín: SUR

Santiere, Eduardo: HENRIQUE FARIA NEW YORK /

Tropa, Francisco: GALERIJA GREGOR PODNAR

BUENOS AIRES

Tschopp, Leila: HACHE

Santillán, Oscar: NOMÍNIMO

Unzueta, Johanna: DIE ECKE ARTE CONTEMPORÁNEO

Saraceno, Tomás: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Valentine, J. Parker: GALERIE MAX MAYER

Sastre, Martín: RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE

Van Asperen, Mónica: DEL INFINITO

Schiavi, Cristina: MIRANDA BOSCH

Vardánega, Gregorio: DEL INFINITO, MCMC

Schliebener, Catalina: HACHE

Vasen, Nicolás: MCHG

Schoijett, Rosana: GALERÍA NORA FISCH

Vega, Paola: MITE

Schvartz, Marcia: VASARI

Vidal, Miguel Ángel: ALEJANDRO FAGGIONI- ESTUDIO

Schwindt, Geraldine: RUBY 320 . LISTADO DE ARTISTAS

DE ARTE

Vigo, Edgardo Antonio: VAN RIEL

Woodgate, Agustina: BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO

Vilar, Valeria: MIRANDA BOSCH

Xul Solar: GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL, SUR

Villanueva, Santiago: Y GALLERY

Yente (Eugenia Crenovich): ALEJANDRO FAGGIONI-

Villar Rojas, Adrián: CENTRO DE EDICIÓN Vinck, Christian: GALERÍA LEME Vitali, Román: DIEGO OBLIGADO GALERÍA DE ARTE

ESTUDIO DE ARTE Zabala, Horacio: CENTRO DE EDICIÓN, HENRIQUE FARIA NEW YORK / BUENOS AIRES

Vollaro, Ivana: HACHE

Zagarella, Mencía: SINDICATO

Von Sprecher, Lucía: EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO

Zeidman, Nathan: HIGH ART

Waissman, Andrés: GACHI PRIETO

Zhegrova, Dardan: LAMBDALAMBDALAMBDA

Wells, Luis: MAMAN FINE ART

Zurita, Raúl: ISABEL ANINAT

Werthein, Ana Lía: CENTRO DE EDICIÓN

LISTADO DE ARTISTAS . 321

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ARTE VERS US IGNORÂ

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Por Aí Arou nd Seminári Paris FIAC o Internacio Palais de nal Internatio Tokyo Cent Coleções nal re Collection s Cisneros Pompidou Exposiçõe Seminar Bienal de Artist Guto São Andrea e s Lacaz Críti José Olym Exhibitions Leda Catu Paulo Biennial ca Review Reflexão pio novembro nda Reflection dezembro Fotografia Photogra Gustavo Von Ha Rachel Rose Gonçalo Ivo novembe r decembe phy Diane Arbus Gabriel BonfiAna Maria Tavares r 2016 núm ero issue 37 brasileiro m Olhavê Artista s.com.br

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CCK y

La Fondation Cartier pour l’art contemporain Presentan

LES!VISITANTS Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier Jean-Michel Alberola Nobuyoshi Araki James Coleman Raymond Depardon y Claudine Nougaret William Eggleston Nan Goldin Alair Gomes Douglas Gordon Rinko Kawauchi Seydou Keïta David Lynch

Con

Daido Moriyama J.D. Okhai Ojeikere Tony Oursler Artavazd Pelechian Patti Smith Hiroshi Sugimoto Juergen Teller Wolfgang Tillmans Agnès Varda Adriana Varejão Francesca Woodman

Octubre 2017 - Mayo 2018

Vista de exposición Guillermo Kuitca, Les Habitants, Fondation Cartier pour l’art contemporain, París, 2014 Fotogra"a: © Luc Boegly

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