Portfolio
Las PEINTURES de León Una pintura de vibración que en vertical o al horizonte nos cambia las preguntas y nos permite visitar el mundo donde gravita el pintor. Un pintor atípico con un visual técnico propio, unidimensional porque no nos complementa pero tampoco nos anula conciencia ni trascendencia alguna. Del abstracto al figurativo, pasando por aquel cubismo, que Picabia sugería pero no concluyó, León vuelve a pasar revista las transiciones que vivió la pintura francesa entre 1912 y 1925. Podemos encontrar réplicas de ciclos del tiempo además de otras destacadas sorpresas, y su conciencia original dominicana. A nivel de contenidos o de envolturas León nos propone frenéticamente a definir nuestras fundaciones en términos de luz y de luminosidad, como no queriendo que permanezcamos en la neutralidad, debemos de elegir nuestro campo antes de iniciar cualquier lectura pictórica. Imposible solamente a imaginar, tras elegir una opción de lectura, como un proceso ritual mágico puedes entrar en las ecuaciones de la poesía, del universo, o de la creación sin ninguna restricción. Entre un lienzo y otro, rápidamente puede apreciar una ida y vuelta, la justa mitad de dos caminos, podría ser también una conexión de vida que entrecruza otras vibraciones energéticas. Una de sus pinturas, transfiere los estados emocionales y las vibraciones grises y blancas de un equilibrista a ritmos de geometría cósmica, astral y telúrica. El rojo vibrante o el sombrío oscuro asocian un alma colmada que se deja fluir. Niveles y dimensiones de una emoción que ha llegado al final de un camino y que vuelve a nosotros para compartir sus regalos. Como Ulises que nos trae de vuelta la energía necesaria para entender la vida como un viaje que al final nos premia.
Crítica
Jorge Tafur Garcia. Artista, pensador y literato / Paris. Francia 2020
Las obras de Luis León
Crítica
Quienes hemos acompañado desde el km 0 al artista Luis León en su carrera, sabemos del decisorio esfuerzo y los momentos contracorriente que han sido necesarios para que sus obras trasciendan las fronteras de su natal Dominicana. Entendemos su pensamiento y la trascendencia de una visión, hacia donde mira su horizonte, hacia la sensibilidad de su visual sencilla y limpia con un mensaje que a fuerza de conceptos quiere trasmitir símbolos. La expresiva e incipiente mirada de sus féminas, desvelan intenciones. La figurativa de sus rostros triangulares, está cruzada por un lenguaje precubista denotando la influencia de la etapa entre el 1906-1909 de Picasso y Las mujeres de Avignon. En los amplios espacios basados en lo geométrico, utiliza líneas finas para simbolizar. Líneas de tendencia geométrica que dan profundidad y perspectiva. Utiliza sombras para delimitar espacios, terminando la obra con su propia personalidad en su paleta definida, colores de profundo negro, naranja, gris y rojo. Agrediendo el espacio con su energía, con su sabiduría de marcadas vivencias. Su pintura indaga en temas y lenguajes diferentes, que va madurando y de la cuál esperamos cada vez más.
Adriana Silva. Curadora de arte / Paris. Francia 2020
I paint because it is the way of expressing myself, where I can say what I want freely, I understand that it is a path without judgments where I can walk step by step. Slow, fast or medium, how I want! and also I feel safe. I have a way of thinking and that is that "things must be how they are", so, that leads me to a social criticism, because I feel that there are things that are not right! , I refute them through my work, for the responsibility I feel I have as a social entity. If we all remain silent before the things we see and know; although they can be very bad or very good. I believe that there must be a middle ground in everything that has to do with the human being. With the direction of the straight lines of Cubism I feel that, I represent myself in the daily life, because I am direct, I am going to send a pure message, without pauses. And through abstract expressionism I reflect my personality, to come and go several times, to take the tempto to decide to move, between the light and the darkness of my palette gray, black and red. Among everything I live every day, that only I can see, with my ups and downs.
Two animals define me: the horse and the turtle. Sometimes passionate and with the strength of the horse. And again skillful, with smell and patience. Though slow, hard to tame. I use white because it defines the peace within me and by mixing it with my favorite color, which is black I can be neutral, Intermediate, mediator. And pure red defines me in love. Live to the fullest! I am currently working on a series called Conceptual Revolution, which impacts psychologically, because it is a denunciation, I see that in my country laws are not respected and I worry about the future of my children. I intend to make a social and emotional impact with this new project. I hope to continue projecting and take my work to Europe. Luis Leรณn Artista Dominicano
Yo pinto porque es la forma de expresame, dónde puedo decir lo que quiero libremente, entiendo que es un camino sin juicios por donde puedo andar a paso. Lento, rápido o medio, cómo yo quiera! y además me siento seguro. Tengo una forma de pensar y es que “las cosas deben ser cómo son”, entonces, eso me lleva a una crítica social, porque siento que hay cosas que no están bien!, yo las refuto através de mi obra, por la responsabilidad que siento que tengo como un ente social. Si todos nos callamos ante las cosas que vemos y sabemos; aunque pueden estar muy mal o muy bien. Considero que debe existir un punto medio, en todo lo que tiene que ver con el ser humano. Con la dirección de las líneas rectas del cubismo siento que, me represento en el diario vivir, porque soy directo, voy directo a enviar un mensaje puro, sin pausas. Y a través del expresionismo abstracto reflejo mi personalidad, de ir y venir varias veces, de tomarme el tienpo para decidir moverme, entre la luz y la oscuridad de mi paleta gris, negra y roja. Entre todo lo que vivo a diario, que solo puedo ver yo, con mis altas y bajas.
Dos animales me definen: El caballo y la tortuga. A veces apasionado y con la fuerza del caballo. Y otra veces hábil, con olfato y paciencia. Aunque lento, difícil de domar. Uso el blanco porque define la paz que llevo dentro y al mezclarla con mi color favorito, que es el negro puedo ser neutro, Intermedio, mediador. Y el rojo puro me define en el amor. Vivir al máximo! Actualmente estoy trabajando una serie llamada Revolución conceptual, que impacta sicológicamente, porque es una denuncia, veo que en mi país no se respetan las leyes y me preocupa por el futuro de mis hijos. Pretendo causar un impacto social y emocional con este nuevo proyecto. Espero seguir proyectándome y llevar mi obra a Europa. Luis León Artista Dominicano
LUIS LEÓN. Nacido en San Juan de la Maguana, Republica Dominicana, 16 de agosto 1976. 10 años de carrera profesional. About Artist He was born on August 16, 1976 in the province of San Juan de la Maguana, DR. Self-taught artist who appeared at an early age in his life, began his first studies at the municipal school of fine arts in San Juan de la Maguana. Then I went to study drawing and technique of color in the school teacher Valenzuela, I also study color theory at the school ends art school with the colorist Silvio Reyes and at the School of Fine Arts. -Apreciación de la Herencia Dominicana en la Galería Francisco Chapman-Veloz del Centro Cívico Dominicano, New York. 2016 COLLECTIVE EXHIBITIONS: -Clifton Public Library, 5th Annual Exhibition New Jersey. 2016. -Arte al Paso Gallery. La formule de l ´art 2020. Sep. París. Francia -New Jersey Medical school- Arts. 2016 IV Exposición de -Rio Gallery – Sugar Hill Children´s Museum of Art & Storytelling. pintores Hispanos Americanos. 2016. Art Exhibition Black is beautiful. From Carlos Cook to Covid-19. -Encuentro II at the Union City Museum of Art. 2016. Desde Carlos Cook Hasta La Pandemia agosto a Nov 2020. Portugal Day Newark, NJ. Art Exhibit 2017 -Virtual. Arteria Ciudad. XVII Feria de Arte Contemporáneo. -Segundo encuentro internacional en Multicultura y Arte, RD. Barcelona. Sep 2020 2011 -Arte al Paso Gallery. Sincronías con sentido. CC Julio Mario Santo Domingo. Bogotá. Colombia Nov 2019 SOLO SHOW: -Arte al Paso Gallery. Reflecting Source. -Galería Francisco Chapman- Veloz del Centro Cívico Cultural Comisionado Dominicano de Cultura. en New York. Julio 2019. Dominicano, New York, 2015. -Casa de México. Evento de la revista Café Latino. París Marzo -Solo Art Exhibit “Peter L. Cedeño, Esq. N.Y. 2016 2019 -Solo Art Exhibit. Galería Francisco Chapman- Veloz -Arte al Paso Gallery. L´art Latino-Américain à Paris. París Abril del Centro Cívico Cultural Dominicano, New York, 2017. 2019 -Rio II Gallery. New York, NY. 2017 “Con los ojos del artista, -Arte al Paso Gallery. Art Exhibition “Huellas Trashumantes” tras las líneas de Neruda” The artist in pursuit of Neruda´s Comisionado Dominicano de Cultura. en New York. Julio 2018. verses. -Costumbres y tradiciones Hispanas “Museo De Queens. 2016. -“The Mirror Reflecting”. Saphira & Ventura Gallery. -Primera Feria del libro del Bronx. 2017. Nov. New York. 2018
Marca personal de artista, identidad- LOGOTIPO y Tarjeta
Lo que elviento se llevó
Mi primera lección
Punto de vista
El estudio
Con la música por dentro
El descanso
De vuelta a casa
Un recuerdo de ti
De la serie: con los ojos del artista tras las líneas de Neruda (The artist in pursuit of the Neruda´s Verses) piezas gráficas para exposición "Solo Show"
Casi fuera del cielo
Temerosa y sedienta
Vendidos a coleccionistas en New York
A lo largo de décadas los problemas sociales asociados al bienestar y la salud, han sido de interés global a los habitantes de este planeta y han marcado con dolor la historia de la humanidad. Cuando un artista se toma el tiempo de reflexionar en ello y trasladarlo al lienzo con su paleta, se convierte en parte de esa historia, desde una visual minimalista y sentida. Luis león y su obra Desatre. Díptico. 58x60 pulgadas. RD
“Toda obra de arte refleja el contexto social de su creación y el impacto en su creador” ADRIANA SILVA
@AdrianaSilvaartetculture
El artista plástico, Luis León nos llama a la atención, sobre las pandemias, con su obra llamada “Desastre” expuesta en el Sugar Hill Children´s Museum de New York. Black is Beautiful: from Carlos Cooks to Covid-19 Adriana Silva. Curadora de Arte. París 2020 adrianaandcia@gmail.com
New York-USA
New York-USA
Bogotรก-Colombia
ParĂs-Francia
ParĂs-Francia
Solo Show New York
New York 2020
Barcelona 2020
Gracias!!
Tienda y Merchandising
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