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Mardi 7 juillet 2026 – 17h Hôtel Hermitage Monte-Carlo Salle Belle Époque Square Beaumarchais Monaco

RTCURIAL

(Détail) Lot n°417, Bernar VENET, 212°5 Arc × 2, 1990 - pp. 64-67

Mardi 7 juillet 2026 – 17h Hôtel Hermitage Monte-Carlo Salle Belle Époque Square Beaumarchais Monaco

MONACO SCULPTURES

Martin Guesnet International senior advisor

Vanessa Favre Chef de projet Expositions culturelles & ventes privées

Olga de Marzio Directrice Monaco

ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES

Isaure de Viel Castel Vice-présidente Arts des XXe & XXIe siècles

Bruno Jaubert Directeur Impressionniste & Moderne

Hugues Sébilleau Directeur Post-War & Contemporain

Arnaud Oliveux Directeur Urban Art Commissaire-priseur

Karine Castagna Directrice Estampes & Multiples

Francis Briest Commissaire-priseur Co-fondateur

Florent Wanecq Spécialiste Impressionniste & Moderne Commissaire-priseur

Sophie Cariguel Spécialiste Post-War & Contemporain

Margot Denis-Lutard Spécialiste Art Contemporain Africain

Florent Sinnah Spécialiste junior Urban Art et Estampes & Multiples

Beatrice Fantuzzi Catalogueur Post-War & Contemporain

Elodie Landais Administratrice catalogueur Impressionniste & Moderne

Marine Oriente

Alexandra Michel Administratrice junior Impressionniste & Moderne

Alexandre Dalle Administrateur junior Bandes dessinées, Urban Art, Estampes & Multiples

Jessica Cavalero Recherche et certificat Art Moderne & Contemporain

Louise Eber Recherche et certificat Art Moderne & Contemporain

Administratrice Post-War & Contemporain

MONACO SCULPTURES vente n°MC6024

EXPOSITIONS PUBLIQUES Téléphone pendant l’exposition Tél. : +377 97 77 51 99 Dans les jardins et établissements de la Principauté (sélection de lots) Jusqu’en septembre 2026 À l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo Square Beaumarchais Monaco (sélection de lots) Samedi 4 juillet 11h - 18h Dimanche 5 juillet 11h - 18h Lundi 6 juillet 11h - 18h Mardi 7 juillet 11h - 18h Mercredi 8 juillet 10h - 18h Couverture Lot 406 Lot 408

Les lots précédés du symbole (s) : L’adjudication du lot est TTC. La TVA, aux taux en vigueur de 5,5%, est incluse dans le prix d’adjudication. Cette TVA est récupérable pour le professionnel français. Elle est remboursable pour un acheteur hors UE ou pour un adjudicataire professionnel justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans l’Etat membre. The lot is sold including VAT. VAT, at the current rate of 5.5%, is included in the auction price. This VAT is recoverable for the French professional. It is refundable for a buyer outside the EU or for a professional successful bidder providing proof of an intra-community VAT number and a document proving delivery in the Member State. Les lots précédés du symbole (m) : Lots en importation temporaire L’adjudication est HT. La TVA au taux réduit de 5.5% s’applique sur l’adjudication et la commission de vente. The hammer price is VAT excluded. 5,5% VAT is calculated on the hammer price and buyer’s premium.

VENTE AUX ENCHÈRES Mardi 7 juillet 2026 – 17h Commissaire-priseur Arnaud Oliveux Vice-présidente Arts des XXe et XXIe siècles Isaure de Viel Castel Tél. : +33 (0)1 4299 20 66 idevielcastel@artcurial.com Chef de projet Monaco Sculptures Expositions culturelles & ventes privées Vanessa Favre Tél. : +33 (0)1 42 99 16 13 vfavre@artcurial.com International Senior Advisor Responsable Monaco Sculptures Martin Guesnet Tél. : +33 (0)1 42 99 20 31 mguesnet@artcurial.com Directeur Post-War & Contemporain Hugues Sébilleau Tél. : +33 (0)1 42 99 16 35 hsebilleau@artcurial.com Directeur Impressionniste & Moderne Bruno Jaubert Tél. : +33 (0)1 42 99 20 35 bjaubert@artcurial.com Recherche et authentification Jessica Cavalero Tél. : +33 (0)1 42 99 20 08 jcavalero@artcurial.com

Catalogue en ligne www.artcurial.com Comptabilité acheteurs Tél. : +33 (0)1 42 99 20 71 salesaccount@artcurial.com Comptabilité vendeurs Tél. : +33 (0)1 42 99 17 00 salesaccount@artcurial.com Transport et douane Inès Tekirdaglioglu Tél. : +33 (0)1 42 99 16 37 itekirdaglioglu@artcurial.com Ordres d’achat, enchères par téléphone Tél. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

Assistez en direct aux ventes aux enchères d’Artcurial et enchérissez comme si vous y étiez, c’est ce que vous offre le service Artcurial Live Bid. Pour s’inscrire : www.artcurial.com Vous avez également la possibilité d’enchérir en direct pendant la vente via nos plateformes partenaires.

Louise Eber Tél. : +33 (0)1 42 99 20 48 leber@artcurial.com

Photographes François Fernandez Nohan Ferreira Graphiste Romane Marliot

Par le Ministre de Maître Patricia Grimaud-Palmero, Huissier près de la Cour d’Appel et les tribunaux de la Principauté à la requête de la SAM Artcurial Artcurial Maison de vente aux enchères SAM au capital de 150 000 € 3/9 boulevard des Moulins, 98000 MONACO RCI 15S06563 SSEE7490B 17117

La maison de ventes Artcurial sera fermée du 10 au 21 août inclus. Artcurial will be closed August 10th to 21st inclusive.

MONACO AUCTION WEEK

Consultez les catalogues en ligne

LE TEMPS EST FÉMININ

HORLOGERIE DE COLLECTION

Lundi 6 juillet – 14h

JOAILLERIE

Mardi 7 juillet – 14h Mercredi 8 juillet – 14h

HERMÈS & LUXURY BAGS

Mercredi 8 juillet – 11h

Lundi 6 juillet – 17h

MONACO SCULPTURES

Mardi 7 juillet - 17h

INDEX A

AGAM Yaacov – 418 ARDEN-QUIN Carmelo – 416, 442 ARMAN – 426

BATBEDAT Vincent – 447 BERRY Philippe – 438 BRAQUE George (d’après) – 450

FOLON Jean-Michel – 432

GERVAL Olivier – 462 GILLI Claude – 404, 420 à 421

R S T

HIQUILY Philippe – 402, 410, 414 HONNEGER Gottfried – 422 à 423

CANE Louis – 427 à 429 CÁRDENAS Agustin – 443 CARZOU Jean – 460 CÉSAR – 405 à 406, 411 à 412, 424 à 425 CHADWICK Lynn – 409 CHARBONNEL Christophe – 435 CORDA Mauro – 431 CURIE Parvine – 439

LAPIE Christian – 437 LÉGER Fernand (d’après) – 455 LO Ndary – 436

SAINT PHALLE Niki – 401

TUAL Pierre – 445 à 446

VALDÉS Manolo – 413, 430 VASARELY Victor – 451 à 454 VENET Bernar – 403, 417, 441 VILLAS Patrick – 434

ZORITCHAK Yan – 459

MELOIS Bernard – 461 MITORAJ Igor – 433

DÁLI Salvador – 456 à 458 DESSERPRIT Roger – 448 à 449 DI TEANA Francesco Marino – 440, 444

RAYNAUD Jean-Pierre – 419

PIÉCHAUD Guillaume – 415 POMODORO Arnaldo – 408 PONCET Antoine – 407

Crédits photographiques Pour les artistes listés ci-dessous, le copyright est le suivant : © Adagp, Paris, 2026 ARDEN-QUIN Carmelo – ARMAN – BATBEDAT Vincent – BERRY Philippe – BRAQUE George (d’après) – CARZOU Jean – CORDA Mauro – CURIE Parvine – DESSERPRIT Roger – GILLI Claude – HIQUILY Philippe – LO Ndary – MÉLOIS Bernard – MITORAJ Igor – PIÉCHAUD Guillaume – PONCET Antoine – RAYNAUD Jean-Pierre – TUAL Pierre – VALDÉS Manolo – VASARELY Victor – VENET Bernar - ZORITCHAK Yan CÉSAR : © SBJ / Adagp, Paris 2026 DÁLI Salvador : © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / Adagp, Paris 2026 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Adagp, 2026 FOLON Jean-Michel : © Fondation Folon / Adagp, Paris, 2026 SAINT PHALLE Niki : © 2026 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris

Monaco Sculptures

RTCURIAL

7 juillet 2026 - 17h. Monaco

RTCURIAL

Monaco Sculptures

Découvrez le parcours de sculptures à travers les établissements de Monte-Carlo Société des Bains de Mer et Artcurial Monaco

Discover the sculptures traveling tour through the Monte-Carlo Société des Bains de Mer’s Institutions and Artcurial Monaco

Pour la septième année consécutive, Artcurial et la Société des Bains de Mer s’associent afin de présenter Monaco Sculptures, une exposition à ciel ouvert qui transforme la Principauté en un véritable musée en plein air. Tout au long du parcours, le public est invité à découvrir des créations monumentales, poétiques ou inattendues : des boulons roses en forme d’arbre, un serpent jaune déployant ses courbes, un arc monumental, le Pouce de César en majesté, un cube tombé du ciel, d’imposants troncs anthropomorphes, un Pikachu doré, une infante argentée ou encore des figures féminines empreintes de grâce et de contemplation. Réalisées en bronze, marbre, bois, résine ou acier, ces œuvres témoignent de la richesse des langages artistiques et de la diversité des regards portés sur le monde. Accessible à tous, la promenade tout en sculpture que propose Monaco Sculptures invite le public à une voyage artistique, à la découverte de créations qui surprennent, interrogent et émerveillent.

For the seventh consecutive year, Artcurial and the Société des Bains de Mer have joined forces to present Monaco Sculptures, an open-air exhibition that transforms the Principality into a true outdoor museum. Throughout the exhibition route, visitors are invited to discover monumental, poetic, and unexpected creations: pink tree-shaped bolts, a yellow serpent unfurling its curves, a monumental arch, César’s majestic Thumb, a cube fallen from the sky, imposing anthropomorphic tree trunks, a golden Pikachu, a silver infanta, and female figures imbued with grace and contemplation. Crafted in bronze, marble, wood, resin, or steel, these artworks reflect the richness of artistic expression and the diversity of perspectives on the world. Accessible to everyone, the sculptural promenade offered by Monaco Sculptures invites the public on an artistic journey, discovering works that surprise, provoke reflection, and inspire wonder.

Les sculptures sont présentées d’avril à début septembre 2026 et incluses dans la vente aux enchères du 7 juillet organisée par Artcurial SAM à l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo.

The sculptures are on display from April to early September 2026 and will be a part of the 7th July auction organised by Artcurial SAM at the Hôtel Hermitage Monte-Carlo.

DÉMONTAGE ET TRANSPORT DES ŒUVRES EXPOSÉES JUSQU’AU 4 SEPTEMBRE 2026

DISMANTLING AND TRANSPORT OF THE EXHIBITED WORKS UNTIL SEPTEMBER 4th 2026

Artcurial SAM assurera ces œuvres d’art en cas de sinistre sur la période du 7 juillet au 4 septembre 2026. Les frais de démontage, transport et d’entreposage sont à la charge exclusive de l’acquéreur. Pour toute demande et estimation de devis de transport et de stockage avant et après la vente, veuillez contacter Inès Tekirdaglioglu, uniquement, à l’adresse suivante : itekirdaglioglu@artcurial.com

Artcurial SAM will take out insurance to cover these works of art in case of any damage for the period from July 7th to September 4th 2026. The costs of dismantling, transport, and storage are the sole responsibility of the buyer. For any inquiries and transport and storage quotes before and after the sale, please contact Inès Tekirdaglioglu, only at the following address: itekirdaglioglu@artcurial.com

LE PARCOURS Sculptures walk

Monte-Carlo Beach Club

Jardins des Spélugues Galerie Artcurial

Jardins de la Petite Afrique Square Saint James Hôtel de Paris Monte-Carlo Hôtel Hermitage Monte-Carlo

LE PARCOURS Sculptures walk

HÔTEL HERMITAGE MONTE-CARLO

Square Beaumarchais, 98000 Monaco 407

ANTOINE PONCET

405

Aube

CÉSAR

L’Homme de Villetaneuse 402

PHILIPPE HIQUILY

408

Girouette Printemps

ARNALDO POMODORO Cubo I

412

414

CÉSAR

PHILIPPE HIQUILY

421

La Grosse

409

Claudinette (la cosmonaute)

CLAUDE GILLI Table basse

LYNN CHADWICK First Girl Sitting on Bench

420

CLAUDE GILLI Pin parasol bleu

433

422

IGOR MITORAJ

427

GOTTFRIED HONNEGER

LOUIS CANE

425

CÉSAR

Colonne (bleue)

434

LOUIS CANE

Sein (maquette)

423

Argos

428

Adam et Ève

PATRICK VILLAS

Grande Ménine

GOTTFRIED HONNEGER

Tête de lionne IV

Colonne (orange)

448

ROGER DESSERPRIT

458

SALVADOR DALÍ

456

Les deux Nike, Lilith, La double victoire de Samothrace (hommage à Raymond Roussel)

Hommage à Georges Braque

443

AGUSTÍN CÁRDENAS

SALVADOR DALÍ Chaise aux cuillères

Sans titre

445

457

SALVADOR DALÍ Cybèle

PIERRE TUAL Merlaut / Marsanne

442

CARMELO ARDEN-QUIN

Composition à la boule

HÔTEL DE PARIS MONTE-CARLO Place du Casino, 98000 Monaco

403

BERNAR VENET 223° Arc × 4

430

Pouf Serpent Jaune

MANOLO VALDÉS

Cabeza Madera Blanca con Mariposas Transparentes

401

NIKI DE SAINT PHALLE

429

LOUIS CANE Trois jeunes filles sur une balançoire

JARDINS DE LA PETITE AFRIQUE 98000 Monaco

410

PHILIPPE HIQUILY

413

Épicurienne

MANOLO VALDÉS

406

Infanta Margarita

CÉSAR Pouce

416

CARMELO ARDEN-QUIN Le grand pendule

435

CHRISTOPHE CHARBONNEL Cheval III

417

432

JEAN-MICHEL FOLON L’Oiseau

BERNAR VENET

431

212°5 Arc × 2

MAURO CORDA Papillon

436

NDARY LO

Hommage à Usain Bolt

440

FRANCESCO MARINO DI TEANA 439

PARVINE CURIE Le château de l’âme

Hommage à Brunelleschi (Navire spatial n°5 – Saarbrucken)

446

PIERRE TUAL Double cubes

449

ROGER DESSERPRIT

Composition signalétique

JARDINS DES SPÉLUGUES 98000 Monaco

404

CLAUDE GILLI Le boulonnier rose

SQUARE SAINT-JAMES 98000 Monaco

438

PHILIPPE BERRY Pikachu

437

CHRISTIAN LAPIE Avec le Vent

MONTE-CARLO BEACH CLUB

Avenue Princesse Grace 06190 Roquebrune-Cap-Martin

415

GUILLAUME PIÉCHAUD

Conversation haute

GALERIE ARTCURIAL

Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des moulins 98000 Monaco

426

ARMAN Sans titre

411

CÉSAR

Les Roberts d’Evelyne

424

CÉSAR

Compression de voiture

VENDUE SUR DÉSIGNATION

441

Sold as description

BERNAR VENET 82.5° Diagonal

444

FRANCESCO MARINO DI TEANA Le Dialogue

418

YAACOV AGAM Open space

447

419

VINCENT BATBEDAT

JEAN-PIERRE RAYNAUD Trilogie

Roue carrée

D’APRÈS FERNAND LÉGER

Les oiseaux

453

454

455

450

D’APRÈS GEORGES BRAQUE

VICTOR VASARELY

Hommage à Malevitch

Kettoe

La mère et l’enfant

451

VICTOR VASARELY

452

VICTOR VASARELY

Erebus

Garam

459

YAN ZORITCHAK Foudre céleste

460

JEAN CARZOU Fer

461

BERNARD MÉLOIS Cocotoès (Hommage à Fernand Léger)

462

OLIVIER GERVAL Les Trois Pas

401

Niki de SAINT PHALLE 1930-2002

Pouf Serpent Jaune – 1991 Résine peinte Signée, numérotée et cachet de l’éditeur en bas «Niki de Saint Phalle, 12/20, Gérard Haligon Résines d’Art» Édition de 20 exemplaires + 10 E.A. 185 × 80 × 90 cm Provenance : Atelier de l’artiste Collection particulière, Monaco Bibliographie : Aix-en-Provence, Caumont Centre d’Art, Niki de Saint Phalle, le bestiaire magique, avril-octobre 2025, reproduit en couleur p. 146 (un exemplaire similaire) Painted resin; signed, numbered and editor’s stamp lower; edition of 20 + 10 A.P.; Gérard Haligon Résines d’Art 60 000 - 80 000 €

« Je pense que je suis née avec la terreur des serpents. Les serpents ont un mystère intrinsèque pour moi, leur rapidité, leur fulgurance. J’aimais trembler face à eux au zoo. Pour moi, ils représentent la vie même, une force primitive. En les créant, j’ai transformé ma peur en joie. J’ai appris, à travers mon art, à apprivoiser les choses qui m’effraient. » - Niki de Saint Phalle

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RTCURIAL

7 juillet 2026 - 17h. Monaco

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Monaco Sculptures

402

Philippe HIQUILY 1925-2013

Girouette Printemps – 2013 Acier peint Signé et numéroté en bas «Hiquily, 5/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Hauteur: 100 cm Provenance : Collection particulière, Paris L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l’acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Painted steel; signed and numbered lower; edition of 8 + 4 A.P. 18 000 - 25 000 €

Monaco Sculptures

RTCURIAL

7 juillet 2026 - 17h. Monaco

RTCURIAL

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403

Bernar VENET Né en 1941

223° Arc × 4 Acier patiné Titré en bas «223° Arc × 4» Pièce unique 100 × 102 × 20 cm Provenance : Collection particulière, France Patinated steel; titled lower; unique piece 80 000 - 120 000 €

Monaco Sculptures

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7 juillet 2026 - 17h. Monaco

RTCURIAL

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404

Claude GILLI 1938-2015

Le boulonnier rose – 1989 Acier soudé peint Signé et daté en bas «Gilli, 89» Pièce unique 240 × 220 × 160 cm Provenance : Collection de l’artiste Exposition : Gigondas, Cheminement de sculptures, exposition collective, 1994-1995 Nice, Château de Crémat, Gilli, octobre 2024-janvier 2025 Bibliographie : M. Roudillon, Les aciers, Claude Gilli, Editions Michel Roudillon, Paris, Catalogue édité à l’occasion de l’exposition Claude Gilli au Centre d’Art Contemporain de Rouen, mai 1990, reproduit en noir et blanc (non paginé) Catalogue d’exposition, Gilli, Ex-voto, Cibles, Paysages-Découpages, Nice, Musée d’art moderne et d’art contemporain, avril-juin 1999, reproduit en noir et blanc p. 124 J. Dopagne, C.Gilli et Michel Roudillon, Connaître la sculpture de Claude Gilli, Éditions François Rolin, 1990, reproduit en couleur sous le n° 78, p. 101 Un certificat de l’association Claude Gilli Diffusion sera remis à l’acquéreur. Painted welded steel; signed and dated lower; unique piece

30 000 - 50 000 €

Claude Gilli dans son atelier, Paris, 1990

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7 juillet 2026 - 17h. Monaco

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405

CÉSAR

1921-1998

L’Homme de Villetaneuse – 1959 Fer soudé Signé sur la terrasse «César» 42 × 77,5 × 27 cm Provenance : Galerie Claude Bernard, Paris Collection particulière, Paris Exposition : Marseille, Musée Cantini, Sculpture Contemporaine, 1960, reproduit sous le n° 37 Turin, Galleria Galatea, César, 1966, reproduit sous le n° 9 Rome, Galleria Galatea, César, 1966, reproduit sous le n° 9 Cannes, Galerie Madoura. César 19551966, 1966, reproduit sous le n° 10 Amsterdam, Stedelijk Museum, César, 1966, reproduit sous le n° 23 Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum, César, 1966, reproduit sous le n° 5 Marseille, Musée Cantini, César Rétrospective, 1966,reproduit sous le n° 15 Toulouse, Centre Culturel, César, 1968 Bâle, Internationale Kunstmesse, 1973, reproduit sous le n° 4 Exposition itinérante, 1976 : Genève, Musée Rath ; Grenoble, Musée de Peinture et de Sculpture ; Knokke-le-Zoute, Casino ; Rotterdam, Museum Boymans-van Beuningen ; Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, reproduit sous le n° 15, p. 31 Antibes, Musée Picasso. César, la question de la Sculpture, 1978, reproduit sous le n° 15, p. 25 Jouy-en-Josas, Fondation Cartier pour I’Art Contemporain, Les fers de César, 1984, reproduit p. 53 Paris, Musée de la Poste, César – Bronzes, 1984, reproduit sous le n° 30 Paris, Galerie Beaubourg, Je suis un sculpteur ancien, 1984, reproduit p. 85 Dunkerque, Musée d’Art Contemporain, César 1955-1985, 1985 Avallon, Centre Culturel de l’Yonne, Collégiale Saint Lazare, César, 30 dernières années de son œuvre, 1987, reproduit Mont-de-Marsan, Centre d’Art Contemporain, César Barelier, 1988, reproduit

Monaco Sculptures

Paris, Galerie Vallois et GeorgesPhilippe Vallois, Rodin César, 1989, reproduit p. 23 Sète, Musée Paul-Valéry, César, les bronzes, 1991, reproduit p. 17 Marseille, Musée de la Vieille Charité, Rétrospective César, 1993, reproduit p. 81 Taipei Fine Art Museum, César, une rétrospective, 1948-1996, 1996-97, reproduit p. 85 Exposition itinérante, César, 19961997: Milan, Cultura e Musei ; Turin, Palazzo Reale ; Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume ; Milan Fondazione Mudima, reproduit Bibliographie : P. Restany, César, Editions André Sauret, Paris, 1975, reproduit sous le n° 34, p. 55 P. Restany, César, Editions de la Différence, Paris, 1988, reproduit en couleur p. 139 J.C. Hachet, César ou les Métamorphoses d’un grand art, Edition Varia, Paris, 1989, reproduit sous le n° 22, p. 25 et sous le n° 145, p. 74 D. Durand-Ruel, César, Catalogue Raisonné, volume I, 1947-1967, Editions de la Différence, Paris, 1994, reproduit sous le n° 274, p. 237 et p. 241 Cette œuvre est enregistrée dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 293. Welded iron; signed on the base 80 000 - 120 000 €

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7 juillet 2026 - 17h. Monaco

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RTCURIAL

7 juillet 2026 - 17h. Monaco

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Monaco Sculptures

s 406

CÉSAR

1921-1998

Pouce – 1965-1988 (fonte de 2020) Bronze poli Signé, numéroté et marque du fondeur dos «César, bocquel Fd., 1/8» Edition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Bocquel 350 × 200 × 160 cm Provenance : Galerie Beaubourg Marianne et Pierre Nahon, Paris Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Exposition : Paris, Musées de la ville de Paris, Pavillon des Arts, César, février-avril 1987, reproduit en couleur (non paginé) et en couverture (des exemplaires de tailles différentes) Avallon, Centre Culturel de l'Yonne, Collégiale Saint Lazare, César, 30 dernières années de son œuvre, juinseptembre 1987, reproduit en noir et blanc (non paginé) (un exemplaire de taille différente) Marseille, Centre de la Vieille Charité, Rétrospective César, œuvres de 1947 à 1993, juillet-septembre 1993, reproduit en couleur p. 115 (un exemplaire de 185 cm) et en noir et blanc p. 178 César à Monte-Carlo, Grégoire Gardette Editions, mai-septembre 1994, reproduit en couleur (non paginé) (un exemplaire en bronze de 2m50)

Lorsque le galeriste parisien Claude Bernard commande à César une œuvre pour son exposition La Main de Rodin à Picasso à Paris, il ne sait pas encore que cette sculpture – qui mesure alors 40 cm et qui est réalisée en plastique translucide rose – sera le point de départ d’un projet d’ambition et d’envergure exceptionnelles. En effet, en 1965, César, alors habitué de ses Compressions en métal, se tourne vers des matières innovantes pour l’époque: le plastique et la résine.

Rabat, Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain, César, une histoire méditerranéenne, décembre 2015-mars 2016, reproduit en couleur (non paginé) (un exemplaire en bronze de 6m) Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume, César, juin-octobre 1997, reproduit pp. 116-119 (des exemplaires de tailles différentes) Taipei, Taipei Fine Arts Museum, César, une rétrospective, décembre 1996-mars 1997, reproduit en couleur p. 119 (un exemplaire en bronze de 185 cm) Milan, Palazzo Reale, mai-juillet 1998, César, reproduit en couleur p. 152 (un exemplaire en fonte de fer de 2m50 et un exemplaire en bronze de 7,9 cm aux Editions Mudima et Mazzotta) Cannes, La Malmaison, César, l'œuvre de bronze, juillet-octobre 2002, reproduit en couleur p. 108 (un exemplaire de taille différente) Paris, Fondation Cartier pour l’art contemporain, César, Anthologie par Jean Nouvel, juillet-octobre 2008, reproduit (deux exemplaires en bronze de 185 cm et 2m50 aux Editions Xavier Barral) Paris, Centre National d’art et de culture Georges Pompidou, César la rétrospective, décembre 2017- mars 2018, reproduit en couleur (non paginé) (un exemplaire en bronze de 185 cm aux Editions Centre Pompidou) Paris, Jardin des Tuileries, Sorry We’re Closed, FIAC hors les Murs, octobre 2019 (un exemplaire similaire)

Concomitamment, ses premières Expansions voient le jour et se focalisent sur le principe de l’agrandissement pantographique. Le pouce s’inscrit donc naturellement dans le cadre de ces deux recherches conjointes. À la suite du succès de sa pièce lors de l’exposition chez Claude Bernard, César décide de l’agrandir encore davantage : la plus grande version exposée à La Défense, mesure 12 mètres de haut et pèse 18 tonnes. Il multiplie également les utilisations de matériaux divers (colle polyester,

Monaco Sculptures

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New York, Salon 94. César, Sacred Anarchy, septembre-octobre 2021 (un exemplaire similaire) Gisors, Château de Boisgeloup, Galerie Almine Rech, Hommage à César, octobre 2021 (un exemplaire similaire) Paris, Jardin du Palais Royal, Galerie Almine Rech, Paris Art Basel, Hors les Murs, octobre 2024 (un exemplaire similaire) Bodrum, Turquie, Bodrum Loft, juilletseptembre 2025 (un exemplaire similaire) Bibliographie : P. Restany, César, Editions de la Différence, Paris, 1988, reproduit en couleur en couverture (détail d’un pouce de 6m), reproduit en couleur pp. 193, 281, 231-231 (des exemplaires de tailles différentes) César, publié à l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’artiste, Editions Almine Rech en collaboration avec le Fondation César, Paris, 2024, reproduit en couleur pp. 164, 167, 168, 172 et 242 (un exemplaire similaire) Cette œuvre est enregistrée dans les dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 3389. Polished bronze; signed, numbered and foundry's mark on the back; edition of 8 + 4 A.P.; Bocquel foundry 500 000 - 800 000 €

When the Parisian gallerist Claude Bernard commissioned a work from César for his exhibition La Main de Rodin à Picasso in Paris, he had no idea that this sculpture, then measuring 40 cm and made of translucent pink plastic, would become the starting point of a project of exceptional ambition and scale. Indeed, in 1965, César, already renowned for his metal Compressions, turned toward materials that were innovative

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for the time: plastic and resin. At the same time, his first Expansions emerged, focusing on the principle of pantographic enlargement. The thumb therefore naturally became part of these two parallel lines of research. Following the success of the piece at the Claude Bernard exhibition, César decided to enlarge it even further: the largest version, displayed at La Défense, stands 12 meters high and weighs 18 tons. He also

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s 406

CÉSAR

1921-1998

Pouce – 1965-80

César devant un exemplaire monumental du Pouce

cristal, bronze, sucre). Le procédé suit des étapes précises : l’artiste réalise d’abord une empreinte de son propre pouce par moulage – qui reproduit très fidèlement son doigt tendu avec tous ses détails dont les ongles et les plis de la peau. Le pouce, reposant sur la zone qui le relie d’ordinaire au reste de la main, semble alors dressé vers le haut. La pièce présentée ici est un pouce en bronze qui atteint 3,50 mètres de hauteur. En pratiquant ce changement

d’échelle, César se confronte à la monumentalité et aux difficultés techniques de la réalisation de l’œuvre qui ne perd pour autant rien en précision. Elle démontre le génie de l’artiste et la maîtrise des techniques qu’il a mises en point. Ce même changement d’échelle provoque le questionnement du spectateur, interpellé par le décalage des proportions, ses habitudes visuelles soudainement interrogées. La sculpture incarne également l’esprit positif de César qui, avec

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experimented with a variety of materials (polyester glue, crystal, bronze, sugar). The process followed precise stages: the artist first created a cast of his own thumb, faithfully reproducing his outstretched finger with all its details, including the nail and skin folds. Resting on the area that normally connects it to the rest of the hand, the thumb appears raised upward. The piece presented here is a bronze thumb standing

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3.5 meters high. By working at this altered scale, César confronted both monumentality and the technical challenges involved in creating the work, without sacrificing any precision. It demonstrates the artist’s genius and his mastery of the techniques he developed. This change in scale also challenges the viewer, who is struck by the distortion of proportions and whose visual habits are suddenly called into question.

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s 406

CÉSAR

1921-1998

Pouce – 1965-80

Le Pouce, bronze, 12 m, La Défense

son pouce levé, valide, exprime son optimisme et son assentiment. Dans l’espace public ou privé, elle s’inscrit non seulement dans l’histoire et la trajectoire d’un grand artiste mais diffuse aussi une approche positive du quotidien et illumine son environnement direct. Enfin, le pouce de César, en s’exposant aux yeux de tous et en se déployant ainsi à travers les territoires à différentes échelles, véhicule la force de l’art qui survit à travers le temps de par la renommée de l’artiste mais également par le truchement de son propre corps

devenu immortel. « Je n’ai pas d’imagination. Elle ne me vient qu’avec le toucher et les yeux. Sans ces deux éléments, le cerveau ne fonctionne pas. Ce sont mes mains qui font travailler ma tête. » Par oxymore, le pouce, dont l’empreinte est devenue la signature de l’artiste, illustre cet extraordinaire rapport de César à l’acte créateur qui influence encore aujourd’hui de nombreux artistes.

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The sculpture also embodies César’s positive spirit: with its raised thumb, it conveys approval, optimism, and affirmation. Whether placed in a public or private space, it not only forms part of the history and trajectory of a great artist, but also spreads a positive approach to everyday life and brightens its immediate surroundings. Finally, César’s thumb, displayed for all to see and reproduced across different territories and scales, conveys the enduring power of art, surviving

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through time not only because of the artist’s fame, but also through the medium of his own body, rendered immortal. “I have no imagination. It only comes to me through touch and sight. Without these two elements, the brain does not function. It is my hands that make my head work.” Through a striking paradox, the thumb, whose imprint became the artist’s signature, illustrates César’s extraordinary relationship to the creative act, one that continues to influence many artists today.

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Antoine PONCET 1928-2022

Aube – 1978 Marbre blanc Signé sur la terrasse «Poncet» 135 × 70 × 30 cm Provenance : Galerie Weintraub, New York Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Bibliographie : Antoine Poncet, Édition de l’Eduction du Hebei, 2006, reproduit en noir et blanc p. 213 (l’exemplaire monumental en bronze exposé à l’Université de Dorigny à Lausanne) White marble; signed on the base 50 000 - 70 000 €

« La part du mouvement est essentielle dans mes recherches. Tout est mouvement dans la nature, dans la vie. Comme le fil-de-fériste, une fois le pied engagé, il faut marcher jusqu’au bout, fidèle à la recherche de l’équilibre. Ce maintien de l’équilibre est indispensable pour la sculpture, repoussant de la paume des mains tout ce qui dépasse et peut faire chuter, retenant dans l’enveloppe apparente, cette vie rare et inexplicable, comme l’eau vivant entre deux rives » explique l’artiste français Antoine Poncet, petit-fils de Maurice Denis, au sujet de son travail. En effet, l’œuvre présentée ici, intitulée Aube et réalisée en marbre blanc illustre précisément cette recherche d’équilibre. Mesurant

près de 150 cm de hauteur, la sculpture observe une forme d’amande discontinue. En son sein, une béance imparfaitement ovale, lisse, laisse deviner le paysage qui s’y dessine en fond. La partie supérieure gauche, évidée, apporte un contrepoids visuel à la fente triangulaire qui s’inscrit dans la partie inférieure droite. La sculpture entière repose sur sa pointe inférieure qui vient s’aligner au centre du socle circulaire. Le tout semble répondre d’une stabilité subtilement rencontrée. L’équilibre, central, apparaît sans cesse remis en question par l’œil du spectateur.

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“Movement plays an essential role in my research. Everything in nature, in life, is movement. Like the tightrope walker, once the foot is committed, one must walk all the way to the end, faithful to the search for balance. Maintaining that balance is indispensable in sculpture, pushing away with the palm of the hands everything that protrudes and might cause collapse, while retaining within the apparent envelope that rare and inexplicable life, like water living between two riverbanks” explains the French artist Antoine Poncet, grandson of Maurice Denis, in reference to his work. Indeed, the work presented here, entitled Aube and executed in white marble, precisely

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illustrates this search for balance. Standing nearly 150 centimeters high, the sculpture takes on the form of a discontinuous almond shape. At its center, a smooth, imperfectly oval opening reveals glimpses of the landscape unfolding behind it. The hollowed upper-left section provides a visual counterweight to the triangular slit carved into the lower-right portion. The entire sculpture rests upon its lower tip, aligned at the center of the circular base. The whole appears to achieve a subtly attained stability. Balance, as the central theme, constantly seems challenged by the spectator’s eye.

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Antoine PONCET 1928-2022

Aube – 1978

Jean Arp et Antoine Poncet, Meudon, 1953

« Les pierres que j’ai vues dans l’atelier de Poncet sont des pierres de rêve. Elles ont jailli en pleine joie printanière. Ces rêves sont une grâce de la nature infinie. Ces rêves sont une grâce de ce qui est derrière la nature. » - Jean Arp

La découpe de l’œuvre semble répondre aux différents mouvements d’une même partition musicale. « J’apporte dans ce travail mon propre rythme, ma respiration naturelle ; mon aventure n’est pas liée à la précipitation de notre époque », développe l’artiste. La notion de rythme s’applique tout particulièrement à cette sculpture qui ne se lasse pas de désengager la symétrie, faisant fi de la géométrie et donnant libre cours à l’expression de ses élans. Malgré son aspect pointu, la forme lisse et élégante dégage une sensualité qui s’explique par la recherche de l’artiste : « Il y a une certaine volupté dans mes sculptures qui s ’épanouit lentement, car la

volupté n’est jamais rapide ». En effet, un certain plaisir esthétique se ressent face à Aube. Ses lignes discontinues, ses vides, ses pleins, son instabilité, sa matière monochromatique, pure et blanche, créent un étrange sentiment de générosité dans la lecture des formes qui s’impose progressivement. Le choix du marbre, intemporel, qu’il prend soin de sélectionner dans les carrières de Carrare, en est peut-être pour beaucoup. Toujours est-il que la matière et l’isolement qu’implique le travail en monumental à l’atelier ou en Italie guident l’artiste vers l’accès au rêve et au spirituel, visibles d’emblée dans le titre de la sculpture : Aube.

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The carving of the work appears to correspond to the various movements of a single musical composition. “In this work I bring my own rhythm, my natural breathing; my adventure is not tied to the haste of our era,” the artist elaborates. The notion of rhythm applies particularly well to this sculpture, which tirelessly disrupts symmetry, disregards geometry, and gives free rein to the expression of its impulses. Despite its pointed appearance, the smooth and elegant form radiates a sensuality that reflects the artist’s intentions: “There is a certain voluptuousness in my sculptures that blossoms slowly, because voluptuousness is never rapid.” Indeed, a distinct

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aesthetic pleasure emerges when confronted with Aube. Its discontinuous lines, its voids and solid masses, its instability, and its pure monochromatic white material create a strange feeling of generosity in the reading of its forms, one that gradually imposes itself upon the viewer. The choice of marble,timeless, and carefully selected from the quarries of Carrara, is perhaps central to this effect. In any case, the material itself, along with the isolation inherent in monumental work carried out in the studio or in Italy, guides the artist toward access to dream and spirituality, immediately perceptible in the sculpture’s title itself: Aube (“Dawn”).

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Arnaldo POMODORO 1926-2025

Cubo I – 1964-1967 Bronze patiné Signé, daté et numéroté sur la terrasse «Arnaldo Pomodoro, 1964-67, 02 PA» 235 × 169 × 169 cm Provenance : Galerie Veranneman, Bruxelles Collection particulière (acquis auprès de cette galerie dans les années 1970) Vente, Londres, Sotheby’s, Beyond Limits, at Chatsworth: a selling exhibition, 13 octobre 2010, lot 7 Acquis au cours de cette vente par l’actuel propriétaire Bibliographie : S. Hunter, Arnaldo Pomodoro, Edition Abbeville Press, New York, 1982, reproduit en noir et blanc pp. 70-71 (un exemplaire similaire) Arnaldo Pomodoro Catalogo Ragionato della Scultura, volume II, Edition Flaminio Gualdoni, Milan, 2007, reproduit sous le n° 334, p. 449 (un exemplaire similaire) Patinated bronze; signed, dated and numbered on the base 450 000 - 650 000 €

« Dans mon travail, je vois les fissures, les parties érodées, le potentiel destructeur qui émerge de notre époque de désillusion », déclare prophétiquement l’artiste italien Arnaldo Pomodoro qui a marqué la scène artistique de ses sphères de bronze massives et brillantes aux intérieurs griffés. Du Vatican aux Nations unies, ses œuvres sont présentes au cœur d’espaces publics emblématiques. Alors que 2026 marque le centenaire d’Arnaldo Pomodoro (1926-2025), l’œuvre présentée ici est réalisée entre 1964 et 1965,

l’année même de la consécration de l’artiste qui se voit alors décerner le Prix national de sculpture à la XXXIIe Biennale de Venise. La sculpture s’inscrit également dans le sillage des idées du groupe Continuità, que l’artiste rejoint aux côtés de Lucio Fontana, Enrico Baj, et Sergio Dangelo entre 1961 et 1962. Cubo I se constitue d’un imposant cube de bronze disposé sur une plateforme carrée. La patine brillante et lisse se décline identiquement sur les deux surfaces qui forment un bloc solidaire de plus

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“In my work, I see the cracks, the eroded parts, the destructive potential emerging from our age of disillusionment,” prophetically declared the Italian artist Arnaldo Pomodoro, who left a profound mark on the art world with his massive, gleaming bronze spheres whose interiors appear scratched and fractured. From the Vatican to the United Nations, his works occupy the heart of emblematic public spaces. As 2026 marks the centenary of Arnaldo Pomodoro (1926– 2025), the work presented here

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was created between 1964 and 1967, the very year the artist achieved consecration when he was awarded the National Prize for Sculpture at the 32nd Venice Biennale. The sculpture also belongs to the legacy of the ideas promoted by the Continuità group, which the artist joined alongside Lucio Fontana, Enrico Baj, and Sergio Dangelo between 1961 and 1962. Cubo I consists of an imposing bronze cube set upon a square platform. The smooth, gleaming patina extends identically

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Arnaldo POMODORO 1926-2025

Cubo I – 1964-1967

de deux mètres de hauteur. Le cube repose sur la plateforme à l’aide d’un angle qui s’y enfonce, marquant des cassures formalisées par un réseau de griffes. L’extérieur du cube se révèle très caractéristique du travail d’Arnaldo Pomodoro. En effet, l’aspect poli qui reflète parfaitement la lumière de la partie extérieure de chaque face contraste fortement avec la complexité troublante des intérieurs. Des intrications de lignes creusées dans la masse donnent l’illusion que la sculpture risque de se fendre ou, pour le moins, qu’elle résiste à un équilibre instable. L’artiste désire en effet « briser les formes parfaites et magiques pour découvrir (chercher, trouver) leurs fermentations internes, mystérieuses et vivantes, monstrueuses et pures ; ainsi, avec le poli brillant, je provoque un contraste, une tension discordante, une complétude faite d’incomplétude ». Avec toutes ces

cassures, inscriptions et réseaux, Cubo I s’inscrit clairement dans l’esthétique de l’ère industrielle et évoquerait presque l’idée d’une météorite s’écrasant sur la terre. En effet, Pomodoro porte un vif intérêt pour la conquête spatiale. Il se fascine pour l’idée de progrès corrélé à celle de chaos – puisque le nucléaire projettera l’homme vers sa chute. Ici, la création et sa destruction sont pensées de concert. Chez Pomodoro, l’utilisation du bronze relève d’un choix quasi exclusif qui n’exclue absolument pas le contact avec la matière. « Mes inventions artistiques sont toujours liées au matériau que j’utilise, qui dans mon travail est principalement le bronze. J’ai une relation extrêmement manuelle avec le matériau : j’imprime sur l’argile avec mes mains et avec différents outils. L’empreinte sur l’argile est transférée, par des procédures

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across both surfaces, forming a unified block standing more than two meters high. The cube rests on the platform through one corner that sinks into it, creating fractures formalized by a network of scratches and incisions. The exterior of the cube is highly characteristic of Arnaldo Pomodoro’s work. Indeed, the polished surface, which perfectly reflects light on the outer side of each face, contrasts sharply with the unsettling complexity of the interiors. Interwoven engraved lines carved into the mass create the illusion that the sculpture may split apart, or at the very least that it maintains an unstable equilibrium. The artist indeed sought to “break perfect and magical forms in order to discover (seek, find) their internal fermentations, mysterious and alive, monstrous

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and pure; thus, with the shining polish, I create a contrast, a discordant tension, a wholeness made of incompleteness.” With all its fractures, inscriptions, and networks, Cubo I clearly belongs to the aesthetic of the industrial era and almost evokes the image of a meteorite crashing onto the earth. Pomodoro was deeply interested in space exploration. He was fascinated by the idea of progress linked to chaos, since nuclear power would ultimately propel humanity toward its downfall. Here, creation and destruction are conceived together. For Pomodoro, the use of bronze was an almost exclusive choice that nevertheless never excluded direct engagement with the material itself. “My artistic inventions are always linked to the material I use, which in my

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Arnaldo POMODORO 1926-2025

Cubo I – 1964-1967

Sfera con sfera, 1960, Musées du Vatican, Italie

complexes, d’abord au plâtre, puis au moule en caoutchouc de silicone, sur lequel la cire est coulée, et enfin à la fonte en bronze. La technique de la fonte à la cire perdue est la plus proche de mon langage artistique et le bronze – que je préfère poli et non patiné – est le matériau qui exprime le mieux les contrastes de mes sculptures géométriques avec des entailles et des ruptures internes. » Aussi, Cubo I met-elle particulièrement en valeur ce travail d’empreintes qui se dessinent en creux, comme une cartographie pensée au crayon.

Géomètre de formation, Pomodoro nourrit dès l’enfance le rêve de devenir architecte ou scénographe. Cette double ambition ne cesse de se traduire dans son travail de sculpteur. Ainsi, Cubo I relève des calculs précis et maitrisés et des dessins de l’architecte ; son positionnement dans l’espace rappelle les talents de mise en scène de l’artiste, impliquant la tension dramatique à même ses créations.

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work is mainly bronze. I have an extremely manual relationship with the material: I imprint upon clay with my hands and with different tools. The imprint on the clay is transferred, through complex procedures, first into plaster, then into a silicone rubber mold onto which wax is poured, and finally into the bronze casting. The lost-wax casting technique is the one closest to my artistic language, and bronze, which I prefer polished rather than patinated, is the material that best expresses the contrasts of my geometric sculptures with their cuts and internal ruptures.”

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Thus, Cubo I particularly highlights this work of impressions etched in hollow relief, like a map sketched in pencil. Trained as a surveyor and geometrician, Arnaldo Pomodoro nurtured from childhood the dream of becoming either an architect or a stage designer. This dual ambition continually manifested itself in his work as a sculptor. Consequently, Cubo I stems both from the precise, controlled calculations and drawings of the architect, and from the artist’s flair for staging, whose dramatic tension permeates the very core of his creations.

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Lynn CHADWICK 1914-2003

First Girl Sitting on Bench – 1988-89 Bronze à patine noire et poli Tampon de l’artiste, numéroté et annoté sur la tranche de la terrasse «Chadwick C68S 3/9» Édition de 9 exemplaires Fonte Burleighfield 100 × 112 × 78 cm Provenance : Beaux Arts Gallery, London Collection particulière (acquis auprès de cette dernière) Vente, New York, Sotheby’s, 28 mai 2022, lot 350 Acquis au cours de cette vente par l’actuel propriétaire Exposition : Boca Raton, Floride, Elaine Baker Gallery, Lynn Chadwick, 2001, reproduit

Il y a seulement quelques jours, le merveilleux domaine britannique de Houghton Hall a ouvert une exposition monographique majeure de l’artiste d’après-guerre Lynn Chadwick (1914-2003). Cette exposition représente la plus grande rétrospective de l’artiste anglais depuis plus de deux décennies après son décès et son exposition commémorative à la Tate Britain en 2003. Sous le commissariat de Pangolin London, l’exposition offre une visibilité importante dans la reconnaissance post mortem de l’artiste. Lynn Chadwick embrasse la discipline de la sculpture de façon peu conventionnelle puisqu’il travaille d’abord comme dessinateur en architecture jusqu’à la Seconde Guerre mondiale – au cours de laquelle il a servi en tant que pilote

Bibliographie : D. Farr, E. Chadwick, Lynn Chadwick: Sculptor, With a Complete Illustrated Catalogue 1947-1988, Oxford University Press, Oxford, 1990, reproduit sous le n° C68S, p. 334-335 (un exemplaire similaire) D. Farr, E. Chadwick, Lynn Chadwick: Sculptor, With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, Farnham, Lund Humphries, 2014, reproduit sous le n° C68S, p. 376-377 (un exemplaire similaire) Bronze with black patina and polished; artist’s stamp, numbered and inscribed on the side of the base; edition of 9; Burleighfield foundry 180 000 - 250 000 €

dans la Fleet Air Arm (FAA) –. C’est en remportant le prix international de sculpture lors de la Biennale de Venise de 1956 qu’il devient le plus jeune lauréat de l’histoire de ce prix. Cette récompense le hisse très vite au rang des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Constructeur de mobiles, il se consacre pleinement à la sculpture dès le début des années 1950 et aborde d’emblée le sujet des figures angulaires qu’il travaille en bronze. First Girl Sitting on Bench présentée ici est une sculpture très caractéristique de son répertoire. Réalisée en 1988-89, elle représente un corps de femme entièrement patiné de noir, portant une cape et assise sur un banc, ses jambes minces et fuselées bien en évidence. En guise de tête, le personnage porte une forme triangulaire dorée,

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Just a few days ago, the magnificent British estate Houghton Hall opened a major monographic exhibition dedicated to the postwar artist Lynn Chadwick (1914-2003). This exhibition marks the largest retrospective of the English artist in more than two decades since his death and the commemorative exhibition held at Tate Britain in 2003. Curated by Pangolin London, the exhibition provides significant visibility in the artist’s posthumous recognition. Lynn Chadwick embraced sculpture in an unconventional way, initially working as an architectural draftsman until the Second World War, during which he served as a pilot in the Fleet Air Arm. In 1956, after winning the International Sculpture Prize at

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the Venice Biennale, he became the youngest recipient in the award’s history. This distinction quickly elevated him to the rank of one of the most important sculptors of the twentieth century. Originally a creator of mobiles, he devoted himself entirely to sculpture from the early 1950s onward, immediately exploring the theme of angular figures rendered in bronze. First Girl Sitting on Bench, presented here, is highly characteristic of his artistic repertoire. Created in 1988-89, it depicts the body of a woman entirely covered in a black patina, wearing a cape and seated on a bench, with her thin, tapered legs prominently displayed. In place of a head, the figure bears a golden triangular form, ,the sole chromatic counterpoint to the

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Lynn CHADWICK 1914-2003

First Girl Sitting on Bench – 1988-89

Exposition Lynn Chadwick, Pavillon britannique, XXVIIIe Biennale de Venise, 1956, Archivio Storico delle Art

Lynn Chadwick dans son atelier à Chalford, 1988

seul contrepoint chromatique au bloc noir et seul irruption purement formelle et abstraite dans cette découpe d’un corps figuratif. Très anguleuse, la femme à la cape s’inscrit dans la quête d’un langage corporel que l’artiste décrit lui-même comme une « attitude ». Il s’agit précisément de suggérer, grâce aux poses adoptées par la sculpture, grâce à « la façon dont le cou est tourné, l’attitude de la tête (…), l’équilibre », une véritable forme d’expression : « il devient alors possible de faire parler les sculptures », affirme l’artiste. Ainsi, dans un ouvrage consacré à Lynn Chadwick, Edward LucieSmith développe : « Ce ne sont pas simplement des constructions géométriques ou des inventions à partir de la figure humaine. Les sculptures sont conçues pour évoquer la vie intérieure de ces

figures, avec une personnalité quasi-humaine émanant de chacune d’elle ». En effet, dans First Girl Sitting on Bench, l’association de la figure humaine et de la forme triangulaire – un topos dans la grammaire de l’artiste qui le décline sans cesse – évoque la conception platonicienne de perfection. En outre, pour le philosophe, l’idée ou la forme d’un triangle relève de l’idéal (d’où ses trois polyèdres réguliers qui symbolisent la stabilité). First Girl Sitting on Bench incarne véritablement le langage sculptural de Lynn Chadwick et sa quête de la beauté puisant au-delà de l’académisme dans une approche syncrétique qui constitue sa singularité et sa force.

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black mass and the only purely formal and abstract intrusion within the outline of an otherwise figurative body. Highly angular, the caped woman belongs to the artist’s search for a bodily language that he himself described as an “attitude.” More specifically, through the poses adopted by the sculpture, “the way the neck is turned, the attitude of the head (…), the balance”, Chadwick sought to suggest a true mode of expression: “it then becomes possible to make sculptures speak,” the artist asserted. Thus, in a work devoted to Lynn Chadwick, Edward LucieSmith explains: “These are not simply geometric constructions or inventions derived from the human figure. The sculptures are designed to evoke the inner

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life of these figures, with an almost human personality emanating from each of them.” Indeed, in First Girl Sitting on Bench, the combination of the human figure and the triangular form, a recurring motif in the artist’s visual language, which he endlessly reinterpreted, evokes the Platonic conception of perfection. Moreover, for the philosopher, the idea or form of a triangle belongs to the realm of the ideal (hence his three regular polyhedra symbolizing stability). First Girl Sitting on Bench truly embodies Lynn Chadwick’s sculptural language and his pursuit of beauty beyond academicism, drawing instead from a syncretic approach that constitutes both his uniqueness and his strength.

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Philippe HIQUILY 1925-2013

Épicurienne – 2011 Acier Corten Signé et numéroté en bas à droite «Hiquily, EA 2/4» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. 275 × 140 × 135 cm Provenance : Collection particulière, France Bibliographie : Philippe Hiquily - Catalogue Raisonné 1948-2011, Volume 1, Editions Loft, Paris, 2012, reproduit en couleur sous le n° 649, p. 417 (un exemplaire similaire) L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l’acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Corten steel; signed and numbered lower right; edition of 8 + 4 A.P. 70 000 - 90 000 €

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CÉSAR

1921-1998

Les Roberts d’Evelyne – 1991 Bronze soudé à patine brune Signé sur la chaise «César», numéroté et marque du fondeur sur la tranche de la chaise «bocquel Fd. 3/8» Édition de 8 exemplaires + 2 E.A. + 2 H.C. Fonte Bocquel 122 × 118 × 88 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Exposition : César, l’œuvre de bronze, exposition itinérante : Cannes, La Malmaison, juillet-octobre 2002; Genève, Galerie Artrium, septembre-décembre 2002, reproduit en couleur p. 91 (un exemplaire similaire) Cette œuvre est enregistrée dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 4623. Bronze with brown patina; signed on the chair, numbered and foundry’s mark on the side of the chair; edition of 8 + 2 A.P. + 2 H.C.; Bocquel foundry 80 000 - 120 000 €

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CÉSAR

1921-1998

La Grosse – 1987 Bronze à patine brune Signé sur la terrasse «César», numéroté et marque du fondeur sur la tranche de la terrasse au dos «bocquel Fd. EA 1/4» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Bocquel 131 × 110 × 82 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Bibliographie : P. Restany, César, Éditions de la Différence, Paris, 1988, reproduit en noir et blanc p. 321 (Collection Mariane et Pierre Nahon) J.-C. Hachet, César ou les métamorphoses d’un grand art, Paris, 1989, reproduit p. 78 Cette œuvre est enregistrée dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 3304. Bronze with brown patina; signed on the base, numbered and foundry’s mark on the side of the base on the back; edition of 8 + 4 A.P.; Bocquel foundry 50 000 - 70 000 €

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Manolo VALDÉS Né en 1942

Infanta Margarita – 2025 Aluminium Signé des initiales, numéroté et cachet au dos «M.V., 1/8 DA» 200 × 152 × 110 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Aluminium; signed with the initials, numbered and stamp on the back 350 000 - 450 000 €

Dans le tableau éponyme de Velázquez, Marie-Anne d’Autriche se tient dignement debout, vêtue d’un costume noir décoré d’argent. La couleur rouge des nœuds se détache des poignets, et se manifeste également sur la perruque et dans les plumes qui la parent. Cette couleur royale rappelle son statut. En effet, Marie-Anne d’Autriche est la nièce et l’épouse de Philippe IV d’Espagne. Régente de leur fils Charles II, de 1665 à 1675, elle conservera une influence certaine pendant toute la durée de son règne. Figure tutélaire, elle fait face à de nombreuses intrigues et doit subir l’oppressante étiquette de la cour espagnole qui l’accablent et étouffent cette joie qui l’habitait avant son mariage.

Ce rapport mystérieux entre la féminité, le pouvoir, les sentiments contradictoires qui habitent Marie-Anne d’Autriche sont très visiblement déchiffrables dans le portrait de Velázquez conservé au Prado. Plusieurs siècles plus tard, Manolo Valdés visite le musée dans les années 1960 et tombe en admiration devant le portrait du grand maître ainsi que devant une seconde peinture intitulée Les Ménines (1656). Ces deux œuvres constituent dès lors la principale source d’inspiration de son travail qui se caractérise par une réinterprétation continue de ce personnage. Valdès rend alors hommage au patrimoine artistique espagnol et ajoute Manolo Millares,

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In Velázquez’s painting of Mariana of Austria, which bears her name, she stands gracefully straight, wearing a black dress decorated with silver. The red colour of the bows stands out around her wrists and is also visible in her wig and the feathers that adorn it. This royal colour reminds us of her status. Mariana of Austria was effectively the niece and wife of Philip IV of Spain. She was the regent for their son, Charles II of Spain, from 1665 to 1675, and would maintain a visible influence throughout his reign. She was a leading figure who had to deal with a lot of scheming and endure the oppressive etiquette of the Spanish court, which was

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a burden to her and stifled the joyful nature she displayed before her marriage. This mysterious relationship between the femininity, power, and contradictory sentiments that characterised Mariana of Austria is visible in Velázquez’s portrait, which is on show at the Prado Museum. Several centuries later, in the 1960s, Manolo Valdés visited the museum and was enthralled by the great master’s portrait and a second of his paintings, Les Ménines (1656). From then on, these two works were the key sources of inspiration for his work, which was typified by the continual reinterpretation of Mariana

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Manolo VALDÉS Né en 1942

Infanta Margarita – 2025

Portrait de l’infante Marguerite en bleu, vers 1659, Diego Velázquez, Vienne, Kunsthistorishches, Museum, Gemäldegalerie

Antonio Saura et Antoni Tàpies dans ses relectures. L’idée reste la même : sortir les personnages décrits de leur contexte historique en leur permettant d’accéder à une interprétation plus intellectuelle et moins descriptive. À ce titre, l’artiste espagnol crée en 1965 le collectif de pop art Equipo Crónica avec Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo. Il s’agit de mêler réalisme, esprit critique et anachronismes tout en dénonçant la guerre et le franquisme, dans un esprit très nationaliste. La féminité du personnage constitue un des angles choisis par Manolo Valdés pour représenter Infanta Margarita. Le choix de la matière est singulier pour la

figuration d’un personnage royal : seule la silhouette se dessine dans l’espace, aucun détail n’est sculpté dans la masse. En effet, Valdés s’attache à esquisser l’essence du portrait du grand maître, en exprimant la ligne, les contours. Il excelle dans la maîtrise de différentes techniques. Toiles de jute repliées, recousues, badigeonnées de bitume, de pigments, surchargées de masses de peinture pour ses œuvres peintes ; résine, pâte de verre, aluminium ou bronze pour ses œuvres sculptées.

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of Austria. Valdés would then pay tribute to Spanish artistic heritage, adding Manolo Millares, Antonio Saura, and Antoní Tàpies to his reinterpretations. The idea would remain the same: removing the persons portrayed from their historical context by presenting them in a more intellectual and less descriptive style. For that reason, in 1965, the Spanish artist founded the pop art collective Equipo Crónica (Chronicle Team) with Rafael Solbes and Juan Antonio Toledo. They aimed to mingle realism, critical spirit, and anachronisms whilst decrying the war and Franco’s regime in a very nationalistic spirit.

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The character’s femininity is one of the perspectives chosen by Manolo Valdés to represent Infanta Margarita. It is an unusual choice of medium to portray royalty. Only the queen’s outline is shown, and no details are sculpted. Effectively, Valdés aimed to outline the essence of the great master’s portrait by expressing its lines and contours. He excelled in the mastery of various techniques: folded hessian cloth, sewn together, smeared with bitumen and pigments, thickly coated with masses of paint for his paintings; resin, glass paste, aluminium or bronze for his sculptures.

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Philippe HIQUILY 1925-2013

Claudinette (la cosmonaute) 1984-2007 Mobile en fer martelé Signé des initiales et numéroté en bas «P.H 2/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. 123 × 155 × 42 cm Provenance : Collection particulière, France Exposition : Paris, Galerie Ratton-Hourdé, Hiquily Fer, septembre-octobre 2007 (un exemplaire similaire) Paris, Galerie Loft, Philippe Hiquily, septembre-novembre 2008 (un exemplaire similaire) Paris, Galerie Loft, Philippe Hiquily et Wang Keping Sculpture et sensualité, dans le cadre de l’événement «Art Saint-Germain-des-Prés», mai 2009 (un exemplaire similaire) Bibliographie : Philippe Hiquily - Catalogue Raisonné 1948-2011, Volume 1, Editions Loft, Paris, 2012, reproduit en couleur sous le n° 383, p. 278 (un exemplaire similaire de taille différente) L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l’acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Beaten iron mobile; signed with the initials and numbered lower; edition of 8 + 4 A.P. 40 000 - 60 000 €

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Guillaume PIÉCHAUD Né en 1968

Conversation haute – 2022 Acier inoxydable 316 (inox marin) poli Signé sur un macaron «G. Piéchaud» Pièce unique 205 × 165 × 105 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Exposition : Château de Gilly-lès-Cîteaux, Bourgogne, juin-septembre 2015 (un exemplaire similaire) Riom, Musée Mandet, Le Mobilier Bijou Guillaume Piechaud, juin 2025-mars 2026 Bibliographie : Guillaume Piéchaud, Orfèvre du Mobilier, Loft Editions, Paris, 2020, reproduit en couleur p. 32 et 148 (un exemplaire similaire) Polished stainless steel 316 (marin inox); signed on a sticker; unique piece 15 000 - 25 000 €

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Carmelo ARDEN-QUIN 1913-2010

Le grand pendule – 1957 Bronze Signé des initiales, daté, numéroté et marque du fondeur au dos «AQ, 57, 3/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Guyot 200 × 50 × 40 cm Provenance : Collection particulière, France Bronze; signed with the initials, dated, numbered and foudnry’s mark on the back; edition of 8 + 4 A.P.; Guyot Foundry 25 000 - 35 000 €

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Bernar VENET Né en 1941

212°5 Arc × 2 – 1990 Acier roulé peint Titré devant et au dos «ARC 212°5» 520 × 480 × 115 cm Provenance : Collection particulière, France (acquis directement auprès de l’artiste en 1997) Par descendance à l’actuel propriétaire Exposition : Nice, MAMAC, 1997 Cette œuvre est enregistrée dans les archives de l’artiste sous le n° bv90s32. Un certificat des Archives du Bernar Venet Studio signé par l’artiste sera remis à l’acquéreur. Painted rolled steel; titled in front and on the back 350 000 - 450 000 €

« Ma sculpture a toujours entretenu un rapport étroit avec les mathématiques. Qu’il s’agisse de la géométrie des Arcs, des Angles ou des Lignes Obliques, sur lesquelles je fais graver leur identité mathématique. […] Mes œuvres plus complexes telles que les Combinaisons aléatoires de Lignes indéterminées ou les Accidents sont identifiables par contre à des mathématiques plus récentes, telles que la théorie du chaos, des catastrophes ou la science de la complexité », affirme l’artiste contemporain français Bernar Venet. En effet, les trois œuvres proposées à la vente ici (deux arcs et une ligne diagonale) font d’emblée appel à une perception géométrique de la pratique de la sculpture. On y perçoit des formes pures, reprises par les titres, des lignes droites ou arrondies, seules ou groupées. Ainsi, l’artiste s’intéresse davantage aux informations véhiculées par l’objet qu’à l’objet luimême. Par conséquent, en réduisant la sculpture à des coordonnées

spatiales, des équations, des angles, ce qu’il nomme plus haut « l’identité mathématique », il aborde la question sous un prisme purement descriptif, objectif et concret « et non suivant l’interprétation subjective de l’auteur ». La recherche de Bernar Venet s’enrichit du regard des sculpteurs de l’art minimal (Donald Judd, Carl Andre et Dan Flavin) qui composent également en dépersonnalisant le geste artistique. Ici, 212°5 Arc × 2 (lot 417) est une sculpture monumentale composée de deux arcs ouverts, atteignant plus de cinq mètres de hauteur. Réalisée en 1990 en acier roulé patiné, exposée en 1997 devant le MAMAC à Nice, elle constitue une sculpture majeure dans le vocabulaire de l’artiste. En effet, la réflexion de Bernar Venet se concentre sur le concept de gravité. « Un jour, je me promenais et je vois une paroi verticale avec une coulée de goudron dessus. Ça a été très important pour moi. Cette matière m’intéressait autant que la gravité qui lui avait

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“My sculpture has always maintained a close relationship with mathematics. Whether through the geometry of the Arcs, the Angles, or the Oblique Lines, upon which I have their mathematical identity engraved. […] My more complex works, such as the Random Combinations of Indeterminate Lines or the Accidents, can instead be associated with more recent branches of mathematics, such as chaos theory, catastrophe theory, or complexity science,” states the French contemporary artist Bernar Venet. Indeed, the three works offered for sale here (two arcs and a diagonal line) immediately invoke a geometric perception of sculptural practice. One perceives pure forms, echoed in their titles: straight or curved lines, standing alone or grouped together. The artist is therefore more interested in the information conveyed by the object than in

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the object itself. By reducing sculpture to spatial coordinates, equations, and angles, what he refers to above as its “mathematical identity”, he approaches the subject from a purely descriptive, objective, and concrete perspective, “rather than through the subjective interpretation of the author.” Bernar Venet’s research was enriched by the influence of Minimalist sculptors such as Donald Judd, Carl Andre, and Dan Flavin, who likewise sought to depersonalize the artistic gesture in their work. Here, 212°5 Arc × 2 (lot 417) is a monumental sculpture composed of two open arcs reaching over five meters in height. Created in 1990 from patinated rolled steel and exhibited in 1997 in front of the MAMAC in Nice, it represents a major work within the artist’s visual vocabulary. Bernar Venet’s reflection centers on the concept of gravity.

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Bernar VENET Né en 1941

212°5 Arc × 2 – 1990

212°5 Arc × 2, exposition au MAMAC, 1997

donné une forme », souligne Venet. Si la gravité n’est qu’une hypothèse, alors la nature régit, seule, la matière. Ici, les deux arcs, malgré la précision extrême de leur inclinaison et des angulations adoptées, sont agencés de façon désordonnée, spontanée. La sculpture s’offre ainsi au cœur de ce paradoxe et libère une énergie de liberté maîtrisée, presque kantienne dans son propos. L’imprévisible, la poésie, l’entropie côtoient la structure, les mathématiques et la construction binaire : la liberté se trouve incarnée dans la contrainte. Par ailleurs, 212°5 Arc × 2 (lot 417), tout comme les deux autres sculptures de la vente, est réalisée en acier, matière que l’artiste affectionne tout particulièrement pour sa capacité de résistance et sa dimension industrielle. Après le goudron mentionné plus haut et le charbon, Bernar Venet opère un tournant dans sa carrière à la fin des années 1970 en embrassant pleinement la discipline de la sculpture et la matière de l’acier. « J’ai fait un premier tableau, un triangle

tout blanc, à la base duquel j’avais tracé l’angle, en indiquant le nombre de degrés. D’autres avec des arcs. Je ne savais pas où j’allais. C’est comme ça que j’ai recommencé. D’abord sur toile, avant de me rendre compte que je pouvais m’en passer et ne garder que le sujet principal, c’est-à-dire l’angle, ou l’arc ». 212°5 Arc × 2 (lot 417) et 223° Arc × 4 (lot 403) symbolisent donc ce geste fondateur. Diagonal 82,5° (lot 441) étudie quant à elle « l’hypothèse de la diagonale », c’est-à-dire la réalisation d’une possibilité liée à une forme plastique. Elle s’inscrit dans la même recherche fondamentale que celle des Arcs.

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“One day, I was walking and saw a vertical wall with a stream of tar running down it. It was very important to me. I was as interested in the material itself as in the gravity that had given it its form,” Venet explains. If gravity is merely a hypothesis, then nature alone governs matter. Here, despite the extreme precision of their inclination and angular arrangement, the two arcs are assembled in a seemingly disorderly and spontaneous manner. The sculpture thus exists at the heart of this paradox, releasing an energy of controlled freedom, almost Kantian in spirit. Unpredictability, poetry, and entropy coexist with structure, mathematics, and binary construction: freedom is embodied through constraint. Furthermore, 212°5 Arc × 2 (lot 417), like the two other sculptures in the sale, is made of steel, a material the artist particularly favors for its strength and industrial character. After

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experimenting with the tar mentioned above and with coal, Bernar Venet made a decisive shift in his career at the end of the 1970s, fully embracing sculpture and the medium of steel. “I made a first painting, a completely white triangle, at the base of which I drew the angle and indicated the number of degrees. Then others with arcs. I did not know where I was going. That is how I began again. First on canvas, before realizing that I could dispense with it and retain only the principal subject, that is, the angle, or the arc.” 212°5 Arc × 2 (lot 417) and 223° Arc × 4 (lot 403) therefore symbolize this foundational gesture. Diagonal 82.5° (lot 441), for its part, explores what Venet calls “the hypothesis of the diagonal”—the realization of a possibility inherent in a plastic form. It belongs to the same fundamental line of inquiry as the Arcs series.

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Yaacov AGAM Né en 1928

Open space – circa 1970 Acier inoxydable 7 éléments Dimensions variables (275 cm au plus haut) Provenance : Collection particulière, France (acquis directement auprès de l’artiste) Stainless steel; 7 elements; variable dimensions (275 cm at the highest point) Vente sur désignation. Sold as description. 35 000 - 55 000 €

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Jean-Pierre RAYNAUD Né en 1939

Trilogie – 1968-2001 Résine peinte (3 éléments) Pièce unique 220 × 245 cm chaque Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire Exposition : Saint-Tropez, Musée naval de la Citadelle, L’art à la plage, 2001 Bibliographie : L’art à la plage, Galerie Enrico Navarra, Paris, 2001, reproduit en couverture et pp. 4, 5 et 13 L’art à la plage, Galerie Enrico Navarra, Paris, 2004, reproduit p. 40 L’art à la plage #5, Made by Indians, Galerie Enrico Navarra, Paris, 2006, reproduit pp. 54-55 Art on the Corniche, Abu Dhabi, Galerie Enrico Navarra, Paris, 2007, reproduit pp. 54-55 (un exemplaire similaire) Un certificat de Monsieur Jean-Pierre Raynaud sera remis à l’acquéreur. Painted resin (3 elements); unique piece Vendue sur désignation. Sold as description. 180 000 - 250 000 €

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419 © François Fernandez Courtesy Galerie Enrico Navarra

Jean-Pierre RAYNAUD Né en 1939

Trilogie – 1968-2001

Doriano Navarra, l’art à la plage, La Citadelle de Saint-Tropez, 2001

En 1962, Jean-Pierre Raynaud remplit de ciment un grand pot de fleurs qu’il peint et qu’il expose. Cet acte initiatique et spectaculaire marque le début de l’histoire de l’artiste – horticulteur de formation – avec cet objet, qui devient, dès lors, inutilisable. La réflexion sur la pérennité de l’objet, sa fonctionnalité, la société de consommation est au centre de la démarche de l’artiste. En 1985, la Fondation Cartier installe un pot monumental doré à la feuille dans les jardins de la Fondation à Jouy-en-Josas. Une exposition intitulée L’histoire du pot consacrée à l’objet dans l’œuvre de l’artiste français est organisée la même année. En effet, JeanPierre Raynaud entretient un lien quasi obsessionnel avec le pot de fleurs, qu’il choisit – dans l’optique des Nouveaux Réalistes – en tant qu’objet de rebut, et qu’il trouve régulièrement dans des décharges de banlieues. Ici, l’œuvre proposée, Trilogie, se compose de trois pots de taille égale (plus de deux mètres de hauteur), constitués de trois couleurs monochromatiques différentes : rouge, jaune et noir. L’artiste affectionne la couleur rouge et le chiffre trois depuis toujours, l’œuvre déploie donc les symboles qui ponctuent son approche.

« Je veux secouer la torpeur du public », affirme l’artiste qui se joue des perceptions classiques des objets du quotidien, brouillant les frontières entre les mondes mental et réel. Le choix de l’objet, le changement d’échelle et l’utilisation du ciment viennent en effet contrer l’acception usuelle du sujet. Ce pot se révèle un véritable symbole dans l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud. Exposé dans le monde entier, il rythme les paysages urbains et ne cesse de rayonner toujours davantage. En 1996, le Pot doré de la Fondation Cartier est présenté à Berlin, suspendu à l’extrémité d’une grue au-dessus du chantier de la Potsdamer Platz. Puis, il est exposé à Pékin, au cœur de la Cité interdite et enfin sur une stèle monumentale devant le Centre Pompidou à Paris. En 2009, il rejoindra le toit du musée. Ces lieux insolites participent de la notoriété de l’installation qui, indubitablement, marque son époque.

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In 1962, Jean-Pierre Raynaud filled a large flowerpot with cement, painted it, and exhibited it. This initiatory and spectacular gesture marked the beginning of the artist’s relationship, he had originally trained as a horticulturist, with this object, which from that moment onward became unusable. Reflection on the permanence of the object, its functionality, and consumer society lies at the heart of the artist’s practice. In 1985, the Fondation Cartier installed a monumental flowerpot covered in gold leaf in the gardens of the Foundation in Jouy-en-Josas. An exhibition entitled L’Histoire du pot, devoted to the object in the work of the French artist, was organized that same year. Indeed, Jean-Pierre Raynaud maintained an almost obsessive relationship with the flowerpot, which he chose, in the spirit of the Nouveaux Réalistes, as a discarded object, regularly found in suburban dumps and wastelands. Here, the work presented, Trilogie, consists of three pots of equal size (over two meters high), each rendered in a different monochromatic color: red, yellow, and black. The artist had always been particularly drawn to

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the color red and to the number three, and thus the work deploys symbols that punctuate his artistic approach. “I want to shake the public out of its torpor,” declares the artist, who plays with conventional perceptions of everyday objects, blurring the boundaries between the mental and the real worlds. The choice of object, the change in scale, and the use of cement all challenge the usual understanding of the subject. This flowerpot became a true symbol within the work of Jean-Pierre Raynaud. Exhibited throughout the world, it punctuates urban landscapes and continues to radiate ever more widely. In 1996, the Pot doré (“Golden Pot”) of the Fondation Cartier was presented in Berlin, suspended from the end of a crane above the construction site of Potsdamer Platz. It was then exhibited in Beijing, at the heart of the Forbidden City, and finally mounted upon a monumental stele in front of the Centre Pompidou in Paris. In 2009, it was moved to the museum’s rooftop. These unusual locations contributed to the renown of the installation, which undeniably left its mark on its era.

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Claude GILLI 1938-2015

Pin parasol bleu – 1999-2020 Métal peint Signé en bas «Gilli» Multiple original n° 3/8 Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. 50 × 40 × 30 cm Un certificat de l’association Claude Gilli Diffusion sera remis à l’acquéreur. Painted metal; signed lower; original multiple; edition of 8 + 4 A.P. 3 500 - 4 500 €

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s 421

Claude GILLI 1938-2015

Table basse – 2000-25 Métal peint Signé sur la base «Gilli» Multiple original n° 3/8 35 × 105 × 92 cm Un certificat de l’association Claude Gilli Diffusion sera remis à l’acquéreur. Painted metal; signed lower; original multiple 3 500 - 4 500 €

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Gottfried HONNEGER 1917-2016

Colonne (bleue) Carton peint Numéroté sous le socle «n°2» 30,5 × 7 × 7 cm Provenance : Don de l’artiste à Denise et Roger Vergé L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par Madame Cornelia Hesse-Honegger. Painted cardboard; numbered underneath 1 500 - 2 000 €

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Gottfried HONNEGER 1917-2016

Colonne (orange) Métal peint 240 × 107 cm Provenance : Don de l’artiste à Denise et Roger Vergé L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par Madame Cornelia Hesse-Honegger. Painted metal 6 000 - 9 000 €

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CÉSAR

1921-1998

Compression de voiture – 1980 Compression de voiture Signée au dos «César» Pièce unique 160 × 90 × 65 cm Provenance : Collection particulière, France Cette œuvre est enregistrée dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 8011. Compressed car; signed on the back; unique piece 125 000 - 155 000 €

« La compression, c’est une nouvelle écriture. » - César

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CÉSAR

1921-1998

Sein (maquette) – 1967 Fonte de fer Pièce unique 12 × 34 × 28,5 cm Provenance : Offert par l’artiste à l’actuel propriétaire Cette œuvre est enregistrée dans les Archives Denyse Durand-Ruel sous le n° 610. Il s’agit de la maquette du Sein réalisée pour l’usine Rochas à Poissy. Iron cast; unique piece

10 000 - 15 000 €

En 1966, César propose à Hélène Rochas d’ériger, dans le bassin situé devant l’usine Rochas de Poissy, un sein monumental en acier inoxydable de cinq mètres de diamètre. Cette œuvre s’inscrit dans la série des Empreintes humaines, dans laquelle l’artiste agrandit démesurément certaines parties du corps, à l’image de son célèbre Pouce. L’exemplaire présenté ici revêt une importance particulière puisqu’il s’agit de l’une des maquettes ayant servi à la réalisation de la monumentale sculpture du Sein de l’usine Rochas et offerte par l’artiste à l’une des proches collaboratrices d’Hélène Rochas.

Réalisation et mise en place du Sein monumental destiné à l’usine des Parfums Rochas de Poissy, 1967-68

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In 1966, César proposed to Hélène Rochas the installation of a monumental breast made of stainless steel, five meters in diameter, in the basin located in front of the Rochas factory in Poissy. This work forms part of the Empreintes humaines series, in which the artist dramatically enlarged certain parts of the human body, much like his celebrated Le Pouce. The example presented here is of particular importance, as it is one of the maquettes used in the creation of the monumental Sein sculpture for the Rochas factory, and was given by the artist to one of Hélène Rochas's close collaborators.

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ARMAN

1928-2005

Sans titre – 1977 Violoncelle, violons, archets brûlés et résine dans boîte en Plexiglas Signée en bas au centre «Arman» 196 × 160 × 20 cm Provenance : Collection François Reichenbach, Paris Galerie Daniel Varenne, Genève Collection Marina Borner, Paris Acquis auprès de celle-ci par l’actuel propriétaire en 1987 Cette œuvre est enregistrée dans les archives du Studio Arman de New York sous le n° APA# 8208.77.162. Burned violoncello, violins, bows and resin in Plexiglass box; signed lower centre

40 000 - 60 000 €

Arman en train de réaliser Sans titre

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Louis CANE 1943-2024

Adam et Ève – 1993 Bronze à patine verte/noire Signé, numéroté et cachet du fondeur sur la terrasse «Cane, 3/8» 203 × 56 × 52,5 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Bibliographie : Louis Cane, sculptures, volume III 1991-1996, Editions Galerie Beaubourg, Vence, 1997, reproduit en couleur sous le n° 166, p. 47 (un exemplaire en bronze peint) Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l’artiste. Bronze with green/black patina; signed, numbered and foundry’s stamp on the base 8 000 - 12 000 €

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Louis CANE 1943-2024

Grande Ménine – 1986 Bronze à patine marron clair Signé, numéroté et marque du fondeur au dos «Cane, 3/8, Bronze Romain Barelier» Fonte Romain Barelier 96 × 60 × 60 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Bibliographie : Louis Cane, sculptures, volume II 1986-1990, Editions Galerie 14, Paris, 1991, reproduit en couleur sous le n° 55, p. 35 (un exemplaire similaire) Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l’artiste. Bronze with light brown patina; signed, numbered and foundry’s mark on the back; Romain Barelier foundry 10 000 - 15 000 €

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Louis CANE 1943-2024

Trois jeunes filles sur une balançoire Céramique et fer peint 158 × 114 × 39 cm Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l’artiste. Ceramic and painted iron 10 000 - 15 000 €

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Manolo VALDÉS Né en 1942

Cabeza Madera Blanca con Mariposas Transparentes – 2024 Bois, verre de Murano et acier Signé des initiales et cachet au dos «MV. DA» Pièce unique 160 × 72 × 78 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Wood, Murano glass, and steel; signed with the initials and stamp on the back; unique piece 200 000 - 300 000 €

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Mauro CORDA Né en 1960

Papillon – 2022 Acier inoxydable poli 2/8 Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. 150 × 170 × 135 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Nous remercions Monsieur Mauro Corda pour les informations qu’il nous a aimablement communiquées. Polished stainless steel; 2/8; edition of 8 + 4 A.P. 15 000 - 25 000 €

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Jean-Michel FOLON 1934-2005

L’Oiseau – 1992 Bronze patiné Signé et numéroté sur la terrasse «Folon, 1/8», marque du fondeur sur la tranche de la terrasse «Bronze Romain Barelier» Fonte Romain Barelier 251 × 81 × 66 cm Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire Bibliographie : P. Derom, V. Everarts, Les sculptures de Bruxelles. Catalogue raisonné, Patrick Derom Gallery, Brussels, 2002, reproduit p. 65 Patinated bronze; signed and numbered on the base, foundry’s mark on the side of the base; Romain Barelier foundry 70 000 - 90 000 €

« Si je n’étais pas l’homme représenté dans mes images, j’aimerais être l’oiseau. J’ai toujours envie de m’envoler, de bouger, de partir dialoguer avec le vent », affirme poétiquement Jean-Michel Folon. L’œuvre présentée ici aborde justement cette pensée idyllique. Intitulée L’oiseau, elle est réalisée en 1992. Une autre épreuve prend place dans le Parc Turó à Barcelone et une seconde à Bruxelles, place du Grand Sablon. Les oiseaux constituent en effet une des thématiques les plus représentatives de l’œuvre de Folon. Il les convoque comme des drapeaux pour la couverture de la Déclaration universelle des Droits l’Homme (1988). Pour le Bicentenaire de la Révolution française (1989), il les peint aux couleurs du drapeau français, et c’est encore l’oiseau que Folon qu’il figure, les ailes brisées

mais parvenant toujours à voler, pour illustrer l’affiche des Ve Jeux paraolympiques d’hiver en 1992. Ici, l’animal fétiche est sculpté en bronze à partir d’une poutre de bois récupérée, principe particulièrement visible du fait des stries, veinages et marques du temps sur la matière. En effet, l’artiste belge entretient une relation de proximité avec les arts premiers, les totems amérindiens, les masques africains, les figures étrusques et le travail du bois dans son ensemble. « Je suis entré en sculpture fin 1989, pendant l’exposition du Metropolitan, en dessinant dans le musée le jour de fermeture, chaque semaine. C’est une petite sculpture des Cyclades que j’ai aimée. Pendant les quatre mois de l’exposition, je l’ai regardée. En rentrant à Burcy, j’ai pris un couteau dans la cuisine.

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“If I were not the man represented in my images, I would like to be the bird. I have always wanted to take flight, to move, to leave and converse with the wind,” poetically states Jean-Michel Folon. The work presented here directly reflects this idyllic vision. Entitled L’oiseau, it was created in 1992. Another cast is installed in Parc del Turó, while a second stands in Grand Sablon. Birds are in fact one of the most emblematic themes in Folon’s oeuvre. He used them like banners for the cover of the Universal Declaration of Human Rights (1988 edition). For the Bicentenary of the French Revolution (1989), he painted them in the colors of the French flag, and once again it was the bird that Folon depicted, wings

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broken yet still managing to fly, for the poster of the Fifth Winter Paralympic Games in 1992. Here, the artist’s emblematic animal is sculpted in bronze from a reclaimed wooden beam, a process made especially visible through the grooves, grain, and marks left by time on the material. Indeed, the Belgian artist maintained a close relationship with so-called primitive arts, Native American totems, African masks, Etruscan figures, and woodwork in general. “I entered sculpture in late 1989, during the Metropolitan exhibition, by drawing in the museum every week on closing days. There was a small Cycladic sculpture that I loved. During the four months of the exhibition, I kept looking at it. When I

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Jean-Michel FOLON 1934-2005

L’Oiseau – 1992

« Si je n’étais pas l’homme représenté dans mes images, j’aimerais être l’oiseau. J’ai toujours envie de m’envoler, de bouger, de partir dialoguer avec le vent. » - Jean-Michel Folon Jean-Michel Folon, posant devant son Grand oiseau

Et dans le restant d’un manche de brosse, j’ai commencé un corps, je ne savais pas comment faire la tête, j’ai sculpté la tête d’un oiseau qui regarde vers le haut. Depuis, j’ai tout oublié. » (Folon, Lettre à Pierre Alechinsky, mai 1995) La sculpture présentée ici incarne véritablement le témoin temporel de cet élan spontané qu’a représenté la venue à l’art de Jean-Michel Folon. En miroir, elle constitue un appel à la liberté individuelle du spectateur qui se surprend à admirer ses volumes et percevoir l’identité figurative et symbolique en fin de parcours. À la fois autobiographique et fictive, elle souligne également la maitrise technique de l’artiste qui retient les conseils de son ami César en passant du bois au bronze dès le début des années 1990.

La dimension totémique se lit dans l’approche de la verticalité nettement abordée par la sculpture. Longue, élancée, frontale, elle se déploie toute en finesse, énigmatique, le bec levé vers le ciel. Hybridée par la tête d’oiseau, la sculpture arbore des ailes plaquées à la masse : seule la partie supérieure de la sculpture s’animalise. « En définitive, ce que Folon propose au spectateur devant chacune de ses œuvres, c’est de faire un voyage intérieur empreint de poésie, un voyage spirituel vers ses propres souvenirs et ses propres rêves » (Fondation Folon).

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returned to Burcy, I took a knife from the kitchen. And from the remains of a broom handle, I began a body. I didn’t know how to make the head, so I carved the head of a bird looking upward. Since then, I have forgotten everything else.” (Folon, Lettre à Pierre Alechinsky, May 1995) The sculpture presented here truly stands as a temporal witness to the spontaneous impulse that marked Jean-Michel Folon’s arrival into sculpture. In turn, it becomes an invitation to the viewer’s individual freedom, as one finds oneself first admiring its volumes before gradually perceiving its figurative and symbolic identity. Both autobiographical and fictional, it also highlights the artist’s

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technical mastery, as he followed the advice of his friend César by transitioning from wood to bronze in the early 1990s. Its totemic dimension is clearly expressed through the sculpture’s pronounced verticality. Long, slender, and frontal, it unfolds with remarkable delicacy, enigmatic in nature, its beak raised toward the sky. Hybridized by the bird’s head, the sculpture bears wings pressed against the body: only the upper section takes on animal characteristics. “Ultimately, what Folon offers the viewer before each of his works is an inward journey imbued with poetry, a spiritual voyage toward one’s own memories and dreams” (Fondation Folon).

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Igor MITORAJ 1944-2014

Argos – 1978 Bronze poli Signé, numéroté et cachet du fondeur en bas «EA, Mitoraj» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Tesconi, Pietrasanta, Italie 40 × 49 × 22,5 cm Provenance : Galerie Artcurial, Paris Acquis auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Un certificat de l’Atelier Igor Mitoraj sera remis à l’acquéreur. Polished bronze; signed, numbered and foundry’s stamp lower; edition of 8 + 4 A.P.; Tesconi Foundry, Pietrasanta, Italy 12 000 - 18 000 €

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Patrick VILLAS Né en 1961

Tête de lionne IV – 2023 Bronze à patine marron clair Signé, numéroté et annoté sur la terrasse «Villas, cire Perdue, ea I/IV», cachet du fondeur sur la tranche de la base Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Atelier Buyse, Fonderies Brons Atelier et Art Casting 68 × 36 × 49 cm Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par le propriétaire actuel Bronze with light brown patina; signed, numbered and inscribed on the base, foundry’s stamp on the side of the base; edition of 8 + 4 A.P.; Atelier Buyse, Fonderies Brons Atelier et Art Casting 14 000 - 18 000 €

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Christophe CHARBONNEL Né en 1967

Cheval III – 2013 Bronze à patine grise Signé, numéroté et marque du fondeur sous la jambe droite «Charbonnel, 5/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Atelier Buyse, Fonderies Brons Atelier et Art Casting 115 × 80 × 40 cm Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Bibliographie : Christophe Charbonnel, Galerie Bayart, Paris, 2020, reproduit en couleur pp. 99 et 223 (un exemplaire similaire plus petit) Bronze with grey patina; signed, numbered and foundry’s mark under the right leg; edition of 8 + 4 A.P.; Buyse, Fonderies Brons Atelier et Art Casting 30 000 - 50 000 €

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Cheval III – 2013

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Ndary LO

1961-2017

Hommage à Usain Bolt – 2014 Fer à béton et résine 390 × 175 × 49 cm Provenance : Succession de l’artiste Collection particulière, France Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné actuellement en préparation sous le n° 248. L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Fonds Ndary Lo. Cette œuvre est l’aboutissement d’une série appelée L’Ambition ou Hommage à Usain Bolt, réalisée entre 2011 et 2014 et dont la sculpture présentée ici est la pièce magistrale. Reinforcing bars and resin 30 000 - 50 000 €

La première impression qui émerge quand on observe les sculptures de Ndary Lo, c’est une signature singulière où se mêlent performance et humanisme. Qu’il représente des femmes, l’exceptionnel athlète jamaïcain Usain Bolt ou des figures Afroaméricaines, ses œuvres expriment la lutte des droits à la dignité et insufflent une force inspirante. La sculpture est un terrain idéal pour mener les combats d’un artiste aux touches puissamment universelles. L’œuvre Hommage à Usain Bolt constitue un véritable écho au pouvoir transcendant du sport. En choisissant Usain Bolt et l’incarnation d’un mouvement,

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Ndary Lo se fait le griot par le geste d’une figure mondiale qui a enthousiasmé des millions d’initiés et non-initiés à l’athlétisme, et surtout a réussi grâce à ses exploits à rendre fier une génération de filles et de garçons jamaïcains. Cette œuvre est unique car elle marque une époque, l’hégémonie d’un athlète extraordinaire aux multiples titres et records dont celui du 100 m et du 200 m. D’autre part, l’inspiration de l’artiste sénégalais est un message militant à une figure contemporaine dont la gestuelle de victoire est entrée dans la mémoire collective. C’est un symbole qui dépasse le cadre sportif qui révèle en même temps comment le sport peut être vecteur de paix et de fraternité,

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The first impression that emerges when observing Ndary Lo’s sculptures is a distinctive signature in which performance and humanism are seamlessly intertwined. Whether depicting women, the exceptional Jamaican athlete Usain Bolt, or African American figures, his works express the struggle for the right to dignity and convey an inspiring sense of strength. culpture provides an ideal medium through which an artist can pursue causes imbued with powerful universal significance. Hommage à Usain Bolt stands as a true tribute to the transcendent power of sport.

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By choosing Usain Bolt and the embodiment of movement itself, Ndary Lo assumes the role of a griot, celebrating through gesture a global figure who captivated millions of athletics enthusiasts and non-specialists alike, and who, through his achievements, succeeded above all in instilling pride in a generation of Jamaican girls and boys. This work is unique because it marks an era, the dominance of an extraordinary athlete whose numerous titles and records include those in the 100-meter and 200-meter events. At the same time, the Senegalese artist’s inspiration serves as a committed tribute to a contemporary figure

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Ndary LO

1961-2017

Hommage à Usain Bolt – 2014

à l’instar des actions entreprises dans ce domaine par la Principauté de Monaco. Hommage à Usain Bolt est une œuvre témoin d’un artiste universellement africain à l’image du poète-président Léopold SédarSenghor, et dans l’esprit d’Alberto Giacometti. Ici c’est un sportif qui est glorifié mais ce n’est pas n’importe quel sportif ! Il s’agit véritablement d’une icône du XXIe siècle tant il a marqué les esprits sur et en dehors des stades. Rares sont les artistes qui ont su mieux croiser la dimension

humaine, sportive, et fantastique d’un athlète. Avec cette œuvre, Ndary Lo évoque un continent où l’art devient voie de valorisation, expression de beauté. Le talent sportif se fait matière de performance spectaculaire et magique. Claude Boli

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whose victorious pose has entered the collective memory. It is a symbol that transcends the realm of sport, revealing how athletics can serve as a vehicle for peace and fraternity, much like the initiatives undertaken in this field by the Principality of Monaco. Hommage à Usain Bolt is a testimonial work by an artist whose vision is universally African, in the image of Léopold Sédar Senghor, and in the spirit of Alberto Giacometti. Here, it is a sportsman who is glorified, but not just any sportsman.

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He is truly an icon of the twentyfirst century, having left a profound mark both on and off the track. Few artists have succeeded so effectively in bringing together the human, athletic, and almost mythical dimensions of an athlete. Through this work, Ndary Lo evokes a continent where art becomes a means of empowerment and an expression of beauty. Athletic talent is transformed into a material of spectacular and almost magical performance.

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Christian LAPIE Né en 1955

Avec le Vent – 2024 Chêne traité, huile de lin sous vide (en 3 parties) 316 × 100 × 80 cm Provenance : Atelier de l’artiste Oak treated with linseed oil under vacuum Prolin (3 parts) 30 000 - 40 000 €

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Philippe BERRY 1956-2019

Pikachu – 1999 Bronze poli et peint Tampon de l’artiste sur la tranche de la terrasse au dos Pièce unique 205 × 100 × 50 cm Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire Polished and painted bronze; artist’s stamp on the side of the base; unique piece 25 000 - 35 000 €

« Utiliser le bronze, matériau historique, c’était une vraie réponse, un sésame, faire un instantané pérenne de l’enfance. » - Philippe Berry

Selon Marcelin Pleynet, Philippe Berry a réintroduit dans la sculpture contemporaine l’humour, le jeu et l’imaginaire de l’enfance. Avec son monumental Pikachu, l’artiste élève une figure emblématique de l’imagerie contemporaine au rang d’icône. Associant la noblesse du bronze et les références à la culture populaire, l’artiste pousse loin son

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exploration de la mémoire enfantine. L’œuvre incarne parfaitement ce que Marcelin Pleynet identifie comme l’une des forces majeures de Berry : transformer les symboles du jeu et du rêve en formes durables, capables de faire « sourire le bronze ».

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According to Marcelin Pleynet, Philippe Berry reintroduced humor, playfulness, and the imaginative world of childhood into contemporary sculpture. With his monumental Pikachu, the artist elevates an iconic figure of contemporary imagery to the status of an icon. By combining the nobility of bronze with

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references to popular culture, Berry pushes his exploration of childhood memory to remarkable lengths. The work perfectly embodies what Pleynet identifies as one of Berry’s greatest strengths: transforming the symbols of play and dreams into enduring forms capable of making “bronze smile.”

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Parvine CURIE Née en 1936

Le château de l’âme – 1988-2022 Laiton martelé et patiné Signé et numéroté «P. Curie 2/3» Édition de 3 exemplaires Édition Galerie Loft 300 × 254 × 232 cm Provenance : Collection particulière, France Exposition : Troyes, Musée d’Art moderne, Collections nationales Pierre et Denise Lévy, Parvine Curie, un monde sculpté, juin-janvier 2024 Bibliographie : Parvine Curie, Editions Association des amis de Sophie Taeuber et Jean Arp, Meudon, reproduit en noir et blanc p. 10 (l’exemplaire en bois) Hammered and patinated brass; signed and numbered; edition of 3; Galerie Loft editions 80 000 - 120 000 €

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Parvine CURIE Née en 1936

Le château de l’âme – 1988-2022

« J’ai donné le nom de Mères à mes sculptures parce que j’ai cherché à évoquer l’abri intérieur, le refuge. Il me semble que ceux qui passent à l’extérieur seraient attirés par ces grandes présences maternelles bien plantées sur la terre comme les maisons anciennes, ou émergeant d’un site enchanteur. » - Parvine Curie

Sait-on ce qu’est une sculpture de Parvine Curie ? Un objet assurément, fruit d’une fabrication méticuleuse dont les réalités physiques s’imposant à notre regard, à notre toucher, à tout notre corps. (…) Car ses sculptures sont avant tout des lieux, des espaces que la sculpture déploie, limite. De fait, sa sculpture n’occupe pas simplement un lieu, elle a la propriété de transformer, d’ouvrir le site où elle se trouve en le rendant accueillant,

hospitalier. La troisième dimension nous introduit dans la quatrième dimension, qui joint au présent le passé et l’avenir. La sculpture donne à notre être là sa présence véritable. Il s’agit d’une expérience, non de concept théorique, de la découverte d’une œuvre dans un lieu précis. (…) Paul-Louis Rinuy, pour Parvine Curie Sculptures et Thangkas, Centre d’art Campredon (extrait)

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Do we really know what a sculpture by Parvine Curie is? It is certainly an object, the result of meticulous craftsmanship whose physical reality imposes itself upon our sight, our touch, indeed upon our entire body. (...) Yet her sculptures are, above all, places, spaces that sculpture unfolds and defines. In fact, her work does not merely occupy a place; it has the power to transform and open up the site in which it stands, making it welcoming and hospitable.

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The third dimension introduces us to the fourth dimension, which unites the present with the past and the future. Sculpture grants our being-there its true presence. This is a matter of experience, not of theoretical concept: the discovery of a work in a specific place. (...) Paul-Louis Rinuy, for Parvine Curie Sculptures et Thangkas, Centre d’art Campredon (excerpt)

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Francesco Marino DI TEANA 1920-2012

Hommage à Brunelleschi (Navire spatial n°5 – Saarbrucken) – 1985-88 Acier Corten Signé du poinçon de l’artiste, daté et numéroté en bas «1985-88,5/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. 151,5 × 128 × 74 cm Provenance : Atelier-Musée Francesco Marino di Teana Par cessions successives à l’actuel propriétaire Exposition : Sarrebruck, Allemagne, Galerie Moderne du Musée de la Saare, Francesco Marino di Teana, Plastiken 1955-1985, févriermars 1987, reproduit en couleur p. 30 et en noir et blanc p. 37 (un exemplaire similaire) Paris, Galerie Loft, Marino di Teana, 60 ans de création, janvier-mars 2016, reproduit en couleur pp. 8-9 (un exemplaire similaire)

Bibliographie : Landesarbeitsamt Rheinland-PfalzSaarland, brochure de présentation de la sculpture monumentale, publication de la ville de Saarebruck, 1987, reproduit (l’exemplaire monumental) Catalogue du 2e Forum d’Arts Plastiques en Île-de-France, 1988, reproduit en couleur p. 5 (l’exemplaire monumental) J. Lopez Anaya, La masa penetrada por el espacio - Marino di Teana, Arte al dia, année 9, 1/88, reproduit en couleur p. 33 (l’exemplaire monumental) Marino di Teana, 1920-2012, Loft Editions, Paris, 2018, reproduit en couleur pp. 78-79 (un exemplaire similaire) N. Marino di Teana, M. Vinot, Marino di Teana, Catalogue Raisonné de l’artiste, œuvre sculptée, Loft Editions, 2018, reproduit en couleur sous le n° 713, p. 279 (un exemplaire similaire) Nous remercions Monsieur Nicolas Marino di Teana pour les informations qu’il nous a aimablement communiquées. Corten steel; signed with artist’s stamp, dated and numbered lower; edition of 8 + 4 A.P.

35 000 - 50 000 €

Raymond Maincent, Marino di Teana et Navire Spatial b°3, 1966-74

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Francesco Marino DI TEANA 1920-2012

Hommage à Brunelleschi (Navire spatial n°5 – Saarbrucken) – 1985-88

Marino di Teana devant l’Hommage à Brunelleschi de Saarbrucken en 2005

La version monumentale de cette œuvre de 1986 est exposée devant le Ministère des Finances à Saarbrücken en Allemagne. « La structure Hommage à Brunelleschi a été élaborée en rapport au plan de l’édifice de la Finanzbauamt et de sa topographie. Le problème était d’établir une correspondance entre les masses si variées de son architecture. Ma préoccupation a donc été d’organiser les masses de la Structure pour créer un vrai lien d’harmonie avec l’architecture afin que les deux

parties dialoguent comme deux êtres humains à tel point qu’on puisse imaginer qu’il s’agit d’une architecture dans l’architecture. C’est comme le cœur d’un être dans l’être, vivant l’un avec l’autre en osmose. C’est ma façon de voir et de concevoir l’Art Monumental en rapport avec l’architecture. » Marino di Teana, janvier 1989

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The monumental version of this 1986 work is displayed in front of the Ministry of Finance in Saarbrücken, Germany. “The structure Hommage à Brunelleschi was conceived in relation to the layout of the Finanzbauamt building and its topography. The challenge was to establish a correspondence between the highly varied masses of its architecture. My concern, therefore, was to organize the masses of the Structure so as to create a true

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harmonious connection with the architecture, allowing the two parts to engage in dialogue like two human beings, to the point where one might imagine it to be an architecture within the architecture. It is like the heart of one being within another, each living with the other in symbiosis. This is my way of seeing and conceiving Monumental Art in relation to architecture.” Marino di Teana, January 1989

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Bernar VENET Né en 1941

82.5° Diagonal – 1984 Acier Titré en bas «82.5° Diagonal» 301 × 8 × 8 cm Provenance : Hans Mayer Galerie, Düsseldorf Collection particulière, France Cette œuvre est enregistrée dans les archives de l’artiste sous le n° bv84s12. Un certificat des Archives du Bernar Venet Studio signé par l’artiste sera remis à l’acquéreur. Steel; titled lower 40 000 - 60 000 €

« Épreuve de force et combat mené entre la barre d’acier et moi-même. “Qui” fait “quoi” à l’autre ? Une lutte entre la volonté de l’artiste et la nature rigide de la barre laminée. » - Bernar Venet

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Carmelo ARDEN-QUIN 1913-2010

Composition à la boule – 1957 Bronze à patine noire nuancée de vert Signé des initiales, numéroté et cachet du fondeur sur la terrasse «AQ, EA III/ IV» Fonte Guyot 39,5 × 7,5 × 7 cm Provenance : Collection particulière, France Un certificat de Madame Sophia Arden Quin et Bolivar sera remis à l’acquéreur. Bronze with black patina with shades of green; signed with the initials, numbered and foundry’s stamp on the base; Guyot foundry 3 000 - 4 000 €

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Agustín CÁRDENAS 1927-2001

Sans titre – 1962 Bronze à patine brune Signé des initiales, daté, numéroté, cachet du fondeur au dos «A Ca, 2/6, 62» Fonte Tesconi, Pietrasanta 76 × 31,5 × 16 cm Provenance : Collection particulière, Paris Bronze with brown patina; signed with the initials, dated, numbered and foundry’s stamp on the back; Tescony foundry, Pietrasanta 20 000 - 30 000 €

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Francesco Marino DI TEANA 1920-2012

Le Dialogue – 1973-74 Acier Corten Signé, poinçon de l’artiste et daté sur la tranche de la terrasse «di Teana 1973-1974» 180 × 410 × 280 cm Provenance : Commande spéciale réalisée par l’artiste pour l’actuel propriétaire Bibliographie : Sculpteurs de France, Catalogue d’exposition, Musée d’Ixelles, Bruxelles, Belgique, 1987, reproduit en noir et blanc sous le n° 15 (non paginé) G. Percoco, Marino di Teana, Lo Spazio plasmatico, Editions Consiglio Regionale di Basilicata, 1989, reproduit en noir et blanc pp. 155-156 N. Marino di Teana, M. Vinot, Marino di Teana, Catalogue Raisonné de l’artiste, œuvre sculptée, Loft Editions, 2018, reproduit en couleur sous le n° 831, p. 317 (dimensions erronées) Nous remercions Monsieur Nicolas Marino di Teana pour les informations qu’il nous a aimablement communiquées. Corten steel; signed, artist’s stamp and dated on the side of the base Vendue sur désignation. Sold as description. 60 000 - 80 000 €

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Le Dialogue – 1973-74

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Dessin préparatoire pour Le Dialogue – 1972

Maquette Le Dialogue

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Pierre TUAL

Né en 1941

Merlaut / Marsanne – 2023

Double cubes – 1972

Bronze à patine noire Signé, annoté et cachet du fondeur sur le côté «1/1, P. Tual» Pièce unique Fonderie TEP, Grèce 26 × 26 × 24 cm

Acier Corten 82 × 135 × 115 cm

Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire

Exposition : Nantes, Musées des Beaux-Arts, 1977

Provenance : Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire

Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur.

Corten steel Bronze with black patina; signed, inscribred and foundry’s stamp on the side; unique piece; TEP foundry, Greece

12 000 - 15 000 €

3 000 - 4 000 €

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Vincent BATBEDAT 1932-2010

Roue carrée – circa années 1970 Acier inoxydable 200 × 200 cm Provenance : Collection particulière, France (acquis directement auprès de l’artiste) Stainless steel Vendue sur désignation. Sold as description. 6 000 - 8 000 €

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Roger DESSERPRIT

1923-1985

Hommage à Georges Braque – 1971

Composition signalétique – 1972

Bronze à patine brune nuancée verte Signé, daté, numéroté et cachet du fondeur sur la tranche de la terrasse «Desserprit, 71, 2/8» Fonte Guyot 54 × 45 × 29 cm

Cuivre martelé, repoussé et soudé Signé et daté en bas «Desserprit, 72» Pièce unique 158 × 45 × 35 cm Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire

Provenance : Acquis auprès de Madame Ginette Rougerie par l’actuel propriétaire

Hammered, embossed, and soldered copper; signed and dated lower; unique piece

Bronze with brown patina with shade of green; signed, dated, numbered and foundry’s stamp on the side of the base; Guyot foundry

10 000 - 15 000 €

3 500 - 4 500 €

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Collection de sculptures du Château de Vascœuil (Eure)

Le Château de Vascœuil est l’œuvre accomplie par une famille de passionnés. Lorsque François Papillard et son épouse Danièle s’en portent acquéreurs en 1964, ils réalisent très vite que de très importants travaux de rénovation sont indispensables lesquels seront menés, pendant plus de 20 années, pour finalement redonner vie au domaine et à ses jardins. Ancienne place forte avec sa tour octogone du XIIe, remaniée aux XVe et XVIIe siècles, ce double monument historique (château et colombier) renaît sous l’impulsion de ses propriétaires qui ont su saisir la beauté synesthésique de cet ensemble architectural en faisant dialoguer les siècles. Avocats (père et fille) d’artistes, tous les quatre amateurs d’art, les propriétaires l’ouvrent au public à partir de 1970 et l’enrichissent d’œuvres extérieures et intérieures à l’occasion des expositions temporaires qui y sont présentées.

Avec une programmation culturelle variée, ce lieu devient un véritable écrin artistique, pôle culturel reconnu régionalement et bien au-delà. Il sera labellisé Destination d’Excellence par le Ministère du Tourisme et Maison des Illustres par le Ministère de la Culture, dans le souvenir de l’historien Jules Michelet (1798-1874) dont Vascœuil fut un des lieux d’écriture et la demeure familiale. Depuis sa création le parc de sculptures n’a cessé de s’enrichir au fil des années, des rencontres, des opportunités et des générosités des artistes, avec des œuvres de maîtres tels que Dalí, Léger, Vasarely, Volti, Braque, Székely et bien d’autres…

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The Château de Vascœuil stands as the achievement of a family driven by passion. When François Papillard and his wife Danièle acquired the estate in 1964, they quickly realized that extensive restoration work was essential. Over the course of more than twenty years, they undertook a major renovation campaign that ultimately brought the estate and its gardens back to life. Originally a fortified stronghold featuring its twelfthcentury octagonal tower, later modified during the fifteenth and seventeenth centuries, this dual historic monument (the château and its dovecote) was reborn under the stewardship of its owners. They succeeded in capturing the synesthetic beauty of this architectural ensemble by creating a dialogue between centuries. As lawyers representing artists (father and daughter) and art enthusiasts themselves, the four

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family members opened the estate to the public in 1970. They enriched it with both outdoor and indoor artworks through the temporary exhibitions hosted there. With its diverse cultural programming, the site evolved into a true artistic showcase and a cultural center recognized both regionally and far beyond. It was awarded the “Destination of Excellence” label by the French Ministry of Tourism and the “Maison des Illustres” designation by the French Ministry of Culture, in memory of the historian Jules Michelet, for whom Vascœuil served both as a place of writing and as the family residence. Since its creation, the sculpture park has continued to grow through the years, enriched by encounters, opportunities, and the generosity of artists, with works by masters such as Salvador Dalí, Fernand Léger, Victor Vasarely, Volti, Georges Braque, François Stahly Székely, and many others.

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Braque, Léger, Vasarely : l’art de la mosaïque selon les Melano

Heidi Melano et Maître François Papillard devant la mosaïque au Château de Vascœuil

Une série de six mosaïques issues de la collection du Château de Vascœuil, largement reconnu pour sa valorisation des arts modernes, d’après Braque (lot 450), Léger (lot 455) et Vasarely (lots 451, 452, 453 et 454) et réalisées par l’atelier Lino et Heïdi Melano est proposée à la vente. Le couple de mosaïstes devient vite une référence incontournable pour les artistes qui entretiennent bien souvent une relation d’amitié avec le couple. Installés dans la cité d’artistes La Ruche à Montparnasse, Lino et Heïdi Melano produisent des mosaïques dans le monde entier (pour la Knesset en Israël, la Fondation Gianadda en Suisse, la Fondation Maeght à Saint Paul de Vence ou encore pour le Musée National Fernand Léger de Biot). L’approche particulièrement fidèle des mosaïstes par rapport au travail original des artistes qu’ils interprètent est reconnue de tous. « Le mosaïste est un fantôme, une présence transparente qui doit rester en retrait... Gloire à celui qui a imaginé », affirme Heidi Melano. Ici, une mosaïque d’après Georges Braque, intitulée Les oiseaux, et

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réalisée en 1970 représente deux oiseaux qui se dirigent l’un vers l’autre sur un fonds bleu ponctué de la lune et des étoiles. Une autre mosaïque en noir et blanc d’après Fernand Léger (lot 455) atteignant plus de deux mètres de hauteur figure une mère et son enfant. Inspirée de Les Deux Figures (Nus sur fond rouge) peint en 1923, elle témoigne de l’adaptation parfaite du langage de Fernand Léger – avec ses lignes épaisses et ses volumes tubulaires – à la segmentation des plans intrinsèque à la mosaïque. Enfin, quatre céramiques de Vasarely – Erebus (lot 451), Garam (lot 452), Kettoe (lot 454) et Hommage à Malevitch (lot 453) – sont également proposées et brossent une quinzaine d’années de production (1949-1953). La dernière est issue du projet « Synthèse des arts » à l’Université centrale du Venezuela à Caracas auquel Vasarely participe en 1954. Hommage à Malevitch (lot 453) est alors une imposante fresque murale constituée d’un losange en saillie dans l’espace, suggérant une perspective spatiale mise en valeur par les carreaux de céramique.

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A series of six mosaics from the collection of the Château de Vascœuil, widely recognized for its promotion of modern art, based on works by Braque (lot 450), Léger (lot455), and Vasarely (lots 451, 452, 453 and 454) and created by the Lino and Heidi Melano workshop, is being offered for sale. The couple quickly became an essential reference for artists, many of whom maintained close friendships with them. Based in the artists’ community of La Ruche in Montparnasse, Lino and Heidi Melano produced mosaics throughout the world (for the Knesset in Israel, the Gianadda Foundation in Switzerland, the Maeght Foundation in Saint-Paulde-Vence, and the Fernand Léger National Museum in Biot). The mosaicists’ particularly faithful approach to the original works of the artists they interpreted was universally recognized. “The mosaicist is a ghost, a transparent presence who must remain in the background… Glory belongs to the one who imagined it,” declared Heidi Melano. Here, a mosaic after Georges Braque, entitled Les Oiseaux and created in 1970,

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depicts two birds moving toward one another against a blue background dotted with the moon and stars. Another blackand-white mosaic after Fernand Léger (lot 455), standing over two meters high, portrays a mother and her child. Inspired by Les Deux Figures (Nus sur fond rouge), painted in 1923, it demonstrates how perfectly Fernand Léger’s visual language, with its bold outlines and tubular forms, adapts to the segmentation of planes that is intrinsic to mosaic art. Finally, four Vasarely ceramics, Erebus (lot 451), Garam (lot 452), Kettoe (lot 454), and Hommage à Malevich (lot 453), are also being offered, representing approximately fifteen years of production (1949–1953). The last work stems from the “Synthesis of the Arts” project at the Central University of Venezuela in Caracas, in which Vasarely participated in 1954. Hommage à Malevich (lot 453) was conceived as an imposing wall mural consisting of a diamond-shaped form projecting into space, suggesting a spatial perspective enhanced by ceramic tiles.

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D’après Georges BRAQUE 1882-1963

Les oiseaux – 1970 Mosaïque Signature en bas à droite «G.B» Atelier Lino Melano, Biot 56 × 43 cm Provenance : Collection particulière, France Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Cette œuvre a été réalisée d’après le motif du plafond du Louvre de la salle Henri II, exécuté en 1953 par Georges Braque. Mosaic; signature lower right; Lino Melano studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description.

15 000 - 20 000 €

Les Oiseaux de Georges Braque, plafond de l’antichambre Henri II, 1953

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Victor VASARELY 1906-1997

Erebus – 1952-1970 Mosaïque Signée en bas à droite «vasarely» Pièce unique Réalisée en 1970 par l’atelier Lino Melano, Biot 133 × 97 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Vascœuil, Château de Vascœuil, Vasarely à Vascœuil, juin-octobre 1971 Château de Vascœuil jusqu’à ce jour

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Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. On y joint la maquette d’exécution de l’artiste. Mosaic; signed lower right; unique piece; made in 1970 by Lino Melano’s studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description. 25 000 - 30 000 €

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Victor VASARELY 1906-1997

Garam – 1949-1973 Mosaïque Signée en bas à gauche «vasarely» Réalisée en 1973 par l’atelier Lino Melano, Biot 111 × 73 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. Mosaic; signed lower left; made in 1973 by Lino Melano’s studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description. 15 000 - 20 000 €

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Victor VASARELY 1906-1997

Hommage à Malevitch – 1953-1970 Mosaïque Signée en bas à droite «vasarely» Pièce unique Réalisée en 1970 par l’atelier Lino Melano, Biot 68 × 110 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Vascœuil, Château de Vascœuil, Vasarely à Vascœuil, juin-octobre 1971, reproduit Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. Mosaic; signed lower right; unique piece; made in 1970 by Lino Melano’s studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description. 15 000 - 20 000 €

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Victor VASARELY 1906-1997

Kettoe – 1952-1970 Mosaïque Signée en bas à droite «vasarely» Pièce unique Réalisée en 1970 par l’atelier Lino Melano, Biot 88 × 82 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Vascœuil, Château de Vascœuil, Vasarely à Vascœuil, juin-octobre 1971, reproduit Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Un certificat de l’artiste sera remis à l’acquéreur. On y joint la maquette d’exécution de l’artiste. Mosaic; signed lower right; unique piece; made in 1970 by Lino Melano’s studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description. 20 000 - 25 000 €

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D’après Fernand LÉGER 1881-1955

La mère et l’enfant Mosaïque Signature en bas à droite «F. Léger» Atelier Heidi Melano, Biot 213 × 136 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Un certificat à la charge de l’acquéreur pourra être délivré par le Comité Léger. Mosaic; signature lower right; Heidi Melano studio, Biot Vendue sur désignation. Sold as description. 70 000 - 100 000 €

Cette grande mosaïque, réalisée dans les nuances de noir, gris et blanc, propose une lecture minérale particulièrement saisissante de l’univers de Fernand Léger. Loin de la palette vive et contrastée habituellement associée à l’artiste, La Mère et l’Enfant condense néanmoins toute la force graphique, l’équilibre des formes et la monumentalité qui caractérisent son œuvre. Dans cette interprétation conçue par Heidi Melano à Biot, référence incontournable dans la transposition des maîtres modernes en mosaïque, la composition gagne une profondeur nouvelle, nourrie par le scintillement des tesselles et par la rigueur presque architecturale du dessin. Inspirée de Les Deux Figures (Nus sur fond rouge) peint en 1923, l’œuvre transpose en un registre volontairement épuré la recherche, typique de Léger dans les années 1920, d’un humanisme moderne fondé sur la simplification des

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volumes et la puissance du contour. Ici, le fond rouge originel disparaît au profit d’un champ gris nuancé, vibratile, composé de pierres irrégulières qui accrochent la lumière et animent subtilement la surface. Ce choix chromatique resserré accentue l’importance du tracé noir, qui structure les corps et confère aux figures une présence presque sculptée. Les deux personnages, étroitement liés dans une posture de protection et de stabilité, s’organisent selon une géométrie fluide : courbes larges, surfaces pleines, rythmes francs. Le langage légerien, lignes épaisses, volumes tubulaires, frontalité assumée, se prête de manière naturelle à la mosaïque, médium fondé sur la segmentation et la mise en tension des plans. La fragmentation du matériau, loin d’altérer la douceur des formes, renforce au contraire la densité et la gravité de la scène. La mère, au visage serein et au regard droit, enveloppe l’enfant dans un

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This large mosaic, executed in shades of black, grey, and white, offers a particularly striking mineral interpretation of the world of Fernand Léger. Far removed from the vivid and contrasting palette usually associated with the artist, La Mère et l’Enfant nonetheless encapsulates the full graphic power, balance of forms, and monumentality that characterize his work. In this interpretation conceived by Heidi Melano in Biot, a leading figure in the translation of modern masters into mosaic, the composition acquires a new depth, enriched by the shimmering quality of the tesserae and by the almost architectural rigor of the drawing. Inspired by Les Deux Figures (Nus sur fond rouge), painted in 1923, the work transposes into a deliberately pared-down visual language the search, characteristic of Léger’s work

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in the 1920s, for a modern humanism founded on the simplification of volumes and the strength of contour. Here, the original red background disappears in favor of a nuanced, vibrating grey field composed of irregular stones that catch the light and subtly animate the surface. This restrained chromatic choice heightens the importance of the black outlines, which structure the bodies and lend the figures an almost sculptural presence. The two figures, closely connected in a posture of protection and stability, are arranged according to a fluid geometry of broad curves, solid forms, and decisive rhythms. Léger’s visual language, thick lines, tubular volumes, and assertive frontality, adapts naturally to mosaic, a medium founded on the segmentation and dynamic interplay of planes. Far from diminishing the softness

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D’après Fernand LÉGER 1881-1955

La mère et l’enfant

Fernand Léger, Deux figures, Nus sur fond rouge, 1923

Heidi Melano devant la mosaïque de Léger (atelier)

geste inclusif, presque architectural. La composition suggère un équilibre solide, un socle humain autour duquel se construit la modernité de Léger. L’exécution par l’atelier Melano, réputé pour sa maîtrise du travail en tesselles et pour sa collaboration avec les grands artistes du XXe siècle, garantit une fidélité remarquable à l’esprit du tableau tout en exploitant pleinement les ressources physiques de la pierre. Le jeu des nuances, du blanc ivoiré aux noirs profonds, en

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passant par une large gamme de gris, compose un relief visuel qui donne corps et rythme à l’ensemble. Issue de la Collection du Château de Vascœuil, haut lieu dédié à la valorisation des arts modernes, cette mosaïque constitue un très bel exemple de la manière dont l’œuvre de Fernand Léger continue de se déployer au-delà de la peinture, affirmant sa puissance iconique dans un matériau à la fois ancestral et résolument moderne.

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of the forms, the fragmentation of the material reinforces the density and gravity of the scene. The mother, with her serene face and direct gaze, envelops the child in an inclusive gesture that is almost architectural in nature. The composition suggests a solid equilibrium, a human foundation upon which Léger’s modernity is constructed. The execution by the Melano workshop, renowned for its mastery of tesserae work and for its collaborations with many of the great artists of the twentieth century, guarantees remarkable fidelity to the spirit of the original

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painting while fully exploiting the physical qualities of stone. The interplay of tones, from ivory whites to deep blacks through a broad range of greys, creates a visual relief that gives both substance and rhythm to the composition. From the Collection of the Château de Vascœuil, a distinguished site dedicated to the promotion of modern art, this mosaic is an outstanding example of the way Fernand Léger’s work continues to extend beyond painting, affirming its iconic power in a medium that is at once ancient and resolutely modern.

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Salvador DALÍ 1904-1989

Chaise aux cuillères – 1970 Bronze à patine brune Signé, numéroté et cachet du fondeur «Dalí, 3/8» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Valsuani 110 × 48 × 40 cm Provenance : Ancienne collection Peter Moore, Cadaqués Collection particulière, France Exposition : Hambourg, Sammlung Levy, Salvador Dalí, Bilder, Gouachen, Zelchnuungen, Skulpturen, octobre 1977-janvier 1978, reproduit sous le n° 137 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante, Salvador Dalí, Bilder, Zeichnungen, 0bjekte, eine Austellung des Museu Perrot-Moore, Cadaques, Vienne, Palais Auersperg, mars-avril 1982, Munich, mai-juillet 1982, reproduit sous le n° 196 (un exemplaire similaire) Perpignan, Palais des Rois de Majorque, Dalí à Perpignan, août-septembre 1982, reproduit sous le n° 196 (un exemplaire similaire) Zurich, Seedamm-Kulturzentrum, Salvador Dalí, Bilder, Zeichnungen, Objekte, Sammlung Perrot-Moore, décembre 1982-janvier 1983, reproduit sous le n° 157 (un exemplaire similaire) Toulouse, Réfectoire des Jacobins, Salvador Dalí, Huiles, Dessins, Sculptures, novembre 1983-janvier 1984, reproduit (un exemplaire similaire) Château de Vascœuil jusqu'à ce jour Bibliographie : R. et N. Descharnes, Salvador Dalí, le dur et le mou, sculptures et objets, Editions Eccart, Paris, 2003, reproduit en courleur sous le n° 368, p. 142 (un exemplaire similaire) K. von Maur, Salvador Dalí 1904-1989, Verlag Gerd Hatjr, Stuttgart 1989, reproduit sous le n° 300, p. 389 Dalí in the Third Dimension, The Stratton Foundation Collection, Editions Umberto Allemandi & C., Turin, 2010, reproduit en couleur p. 48 (un exemplaire similaire) Bronze with brown patina; signed, numbered and foundry’s stamp; edition of 8 + 4 A.P.; Valsuani foundry 40 000 - 60 000 €

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Salvador DALÍ 1904-1989

Cybèle – 1972-73 Bronze à patine brune nuancée verte Signé, numéroté et cachet du fondeur en bas «Dalí, EA I/IV» Édition de 8 exemplaires + 4 E.A. Fonte Valsuani 100 × 41 × 40 cm Provenance : Ancienne collection Peter Moore, Cadaqués Collection particulière, France

Exposition : Hambourg, Sammlung Levy, Salvador Dalí, Bilder, Gouachen, Zelchnungen, Skulpturen, octobre 1977-janvier 1978, reproduit sous le n° 139 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante, Salvador Dalí, Bilder, Zeichnungen, 0bjekte, eine Austellung des Museu Perrot-Moore, Cadaques, Vienne, Palais Auersperg, mars-avril 1982, Munich, mai-juillet 1982, reproduit sous le n° 195 (un exemplaire similaire) Perpignan, Palais des Rois de Majorque, Dalí à Perpignan, août-septembre 1982, reproduit sous le n° 178 (un exemplaire similaire)

Zurich, Seedamm-Kulturzentrum, Salvador Dalí, Bilder, Zichnungen, Objekte, Sammlung Perrot-Moore, décembre 1982-janvier 1983, reproduit sous le n° 158 (un exemplaire similaire) Toulouse, Réfectoire des Jacobins, Salvador Dalí, Huiles, Dessins, Sculptures, novembre 1983-janvier 1984, reproduit (un exemplaire similaire) Château de Vascœuil jusqu'à ce jour Bibliographie : R. et N. Descharnes, Salvador Dalí, le dur et le mou, sculptures et objets, Editions Eccart, Paris, 2003, reproduit en couleur sous le n° 497, p. 201 (un exemplaire similaire) Bronze with brown patina with shade of green; signed, numbered and foundry’s stamp lower; edition of 8 + 4 A.P.; Valsuani foundry 30 000 - 60 000 €

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Salvador DALÍ 1904-1989

Les deux Nike, Lilith, La double victoire de Samothrace (hommage à Raymond Roussel) – 1966 Bronze à patine brune Signé, numéroté et cachet du fondeur sur la tranche de la terrasse «Dalí, 4/8», Fonte Valsuani Édition de 8 exemplaires, Fonte Valsuani Édition de 6 exemplaires + 3 E.A., Fonte Bonvicini 75 × 85 × 46 cm Provenance : Ancienne collection Peter Moore, Cadaqués Collection particulière, France Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Bibliographie : R. et N. Descharnes, Salvador Dalí, le dur et le mou, sculptures et objets, Editions Eccart, Paris, 2003, reproduit sous le n° 272, p. 114 (un exemplaire similaire) Dalí in the Third Dimension, The Stratton Foundation Collection, Editions Umberto Allemandi & C., Turin, 2010, reproduit en couleur pp. 90-91 (un exemplaire similaire) Bronze with brown patina; signed, numbered and foundry’s stamp on the side of the base; edition of 8, Valsuani foundry; edition of 6 + 3 A.P., Bonvicini foundry 30 000 - 50 000 €

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Yan ZORITCHAK Né en 1944

Foudre céleste – 1982 Pierre de Savoie et pâte de verre 280 × 116 × 16,5 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour Savoy stone and glass paste Vendue sur désignation. Sold as description. 12 000 - 20 000 €

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Jean CARZOU 1907-2000

Fer – 1963 Fer peint Signé, daté, titré et numéroté sur un triangle au dos «Carzou, 63, Fer, II» Edition de 2 exemplaires 270 × 240 × 120 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste) Exposition : Château de Vascœuil jusqu’à ce jour L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par Madame Marie-Christine Carzou. Le premier exemplaire se trouve à la Fondation Carzou à Manosque. Painted iron; signed, dated, titled and numbered on the back of one triangle; edition of 2 Vendue sur désignation. Sold as description.

4 000 - 6 000 €

L’artiste devant Fer

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Bernard MÉLOIS

Olivier GERVAL

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Né en 1966

Cocotoès (Hommage à Fernand Léger) – 1993

Les Trois Pas – 1998 Tôle peinte (3 éléments) Signée, datée et titrée sur une plaque au dos de la plus grande sculpture «Trois Pas, 1998, Olivier Gerval» Pièce unique 206 × 110 × 116 cm 290 × 135 × 165 cm 360 × 166 × 190 cm

Tôle émaillée 178 × 60 × 60 cm Provenance : Collection Château de Vascœuil Enamelled sheet metal

Provenance : Château de Vascœuil (acquis directement auprès de l’artiste)

Vendue sur désignation. Sold as description. 10 000 - 15 000 €

Exposition : Château de Vascoeuil jusqu’à ce jour Nous remercions Monsieur Olivier Gerval pour les informations qu’il nous a aimablement communiquées. Painted sheet metal (3 elements); signed, dated and titled on a plaque affixed to the back of the tallest sculpture; unique piece Vendue sur désignation. Sold as description. 10 000 - 15 000 €

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1967 Porsche 906 ex-Usine #161 – avant-dernière Porsche 906 produite – une des rares Porsche 906 usine d’origine – engagée par l’usine aux 1000 km du Mugello 1967, 1ère de sa catégorie en 2L (Cella/ Biscaldi) – historique et palmarès en course exceptionnel – propriété de son pilote Vittorio Mascari de 1971 à 2013 – restauration de grande qualité ayant permis de conserver le châssis et la carrosserie d’origine Estimation : 1 800 000 - 2 400

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Lucile Best +33 (0)1 58 56 38 13 lbest@artcurial.com

Hôtel Hermitage Monte-Carlo Square Beaumarchais 98000 Monaco

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ARTCURIAL

Jean-Michel BASQUIAT Sans titre - 1981 Crayons gras sur papier 56 × 72 cm Estimation : 600 000 - 800 000 €

Vente en préparation

SELECTED 20 / 21 Clôture du catalogue :

Vente aux enchères :

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Fin septembre

Samedi 24 octobre 2026

Marine Oriente +33 (0)1 42 99 20 25 moriente@artcurial.com

7 rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris

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CONDITIONS GÉNÉRALES D’ACHAT AUX ENCHÈRES PUBLIQUES ARTCURIAL SAM Artcurial SAM est un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques. En cette qualité Artcurial SAM agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Artcurial SAM et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales d’achat qui pourront être amendées par des avis écrits ou oraux avant la vente et qui seront mentionnés au procès-verbal de vente. En tant qu’opérateur de ventes volontaires, ARTCURIAL SAM est assujetti aux obligations listées aux articles la Loi n°1.362 modifiée et son Ordonnance Souveraine d‘application n°2.318 relatifs à la lutte contre le blanchiment de capitaux, le financement du terrorisme, la prolifération des armes de destruction massive et la corruption.

1 . LE BIEN MIS EN VENTE a) Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser avant la vente aux enchères, et notamment pendant les expositions. Artcurial SAM se tient à la disposition des acquéreurs potentiels pour leur fournir des rapports sur l’état des lots. Les meubles, tableaux et objets présentés sont vendus en l’état. b) Les descriptions des lots résultant du catalogue, des rapports, des étiquettes et des indications ou annonces verbales ne sont que l’expression par Artcurial SAM de sa perception du lot, mais ne sauraient constituer la preuve d’un fait. c) Les indications données par Artcurial SAM sur l’existence d’une restauration, d’un accident ou d’un incident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle ou à celle de son expert. L’absence d’indication d’une restauration d’un accident ou d’un incident dans le catalogue, les rapports, les étiquettes ou verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement la mention de quelque défaut n’implique pas l’absence de tous autres défauts. Artcurial SAM n’est tenu que par une obligation de moyen. d) Les estimations sont fournies à titre purement indicatif et elles ne peuvent être considérées comme impliquant la certitude que le bien sera vendu au prix estimé ou même à l’intérieur de la fourchette d’estimations. Les estimations ne sauraient constituer une quelconque garantie.Les estimations peuvent être fournies en plusieurs monnaies ; les conversions peuvent à cette occasion être arrondies différemment des arrondis légaux.

2 . LA VENTE a) En vue d’une bonne organisation des ventes, les acquéreurs potentiels sont invités à se faire connaître auprès d’Artcurial SAM, avant la vente, afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles. Artcurial SAM demandera à tout acquéreur potentiel de justifier de son identité et de son adresse ainsi que de ses références bancaires et d’effectuer un déposit. Artcurial SAM se réserve d’interdire l’accès à la salle de vente de tout acquéreur potentiel pour justes motifs. Conformément à l’article 13 de la loi n° 1.362 du 3 août 2009, pour tout achat réalisé à distance, Artcurial se réserve le droit de demander une 2nde pièce d’identité officielle aux adjudicataires.

Une enchère est acceptée au regard des informations transmises par l'encherisseur avant la vente. En conséquence, aucune modifications du nom de l'adjudicataire ne pourra intervenir après la vente. b) Toute personne qui se porte enchérisseur s’engage à régler personnellement et immédiatement le prix d’adjudication augmenté des frais à la charge de l’acquéreur et de tous impôts ou taxes qui pourraient être exigibles. Tout enchérisseur est censé agir pour son propre compte sauf dénonciation préalable de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers, acceptée par Artcurial SAM. Les données personnelles qui auront été transmises lors de l’enregistrement seront reportées à l’identique sur le bordereau d’adjudication à défaut d’indications préalables contraires. c) Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. Toutefois Artcurial SAM pourra accepter gracieusement de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente. Artcurial SAM ne pourra engager sa responsabilité notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères par téléphone. À toutes fins utiles, Artcurial SAM se réserve le droit d’enregistrer les communications téléphoniques durant la vente. Les enregistrements seront conservés jusqu’au règlement du prix, sauf contestation. d) Artcurial SAM pourra accepter gracieusement d’exécuter des ordres d’enchérir qui lui auront été transmis avant la vente, pour lesquels elle se réserve le droit de demander un déposit de garantie et qu’elle aura acceptés. Si le lot n’est pas adjugé à cet enchérisseur, le déposit de garantie sera renvoyé sous 72h. Si Artcurial SAM reçoit plusieurs ordres pour des montants d’enchères identiques, c’est l’ordre le plus ancien qui sera préféré. Artcurial SAM ne pourra engager sa responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission d’exécution de l’ordre écrit. e) Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur, Artcurial SAM se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint. En revanche le vendeur n’est pas autorisé à porter lui-même des enchères directement ou par le biais d’un mandataire. Le prix de réserve ne pourra pas dépasser l’estimation basse figurant dans le catalogue ou modifié publiquement avant la vente. f) Artcurial SAM dirigera la vente de façon discrétionnaire, en veillant à la liberté des enchères et à l’égalité entre l’ensemble des enchérisseurs, tout en respectant les usages établis. Artcurial SAM se réserve de refuser toute enchère, d’organiser les enchères de la façon la plus appropriée, de déplacer certains lots lors de la vente, de retirer tout lot de la vente, de réunir ou de séparer des lots. En cas de contestation Artcurial SAM se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. g) Sous réserve de la décision de la personne dirigeant la vente pour Artcurial SAM, l’adjudicataire sera la personne qui aura porté l’enchère la plus élevée pourvu qu’elle soit égale ou supérieure au prix de réserve, éventuellement stipulé. Le coup de marteau matérialisera la fin des enchères et le prononcé du mot « adjugé » ou tout autre équivalent entraînera la formation du contrat de vente entre le vendeur et le dernier enchérisseur retenu. L’adjudicataire ne pourra obtenir la livraison du lot qu’après règlement de l’intégralité du prix. En cas de remise d’un chèque ordinaire, seul l’encaissement du chèque vaudra règlement. Artcurial SAM se réserve le droit de ne délivrer le lot qu’après encaissement du chèque.

h) Pour faciliter les calculs des acquéreurs potentiels, Artcurial SAM pourra être conduit à utiliser à titre indicatif un système de conversion de devises. Néanmoins les enchères ne pourront être portées en devises, et les erreurs de conversion ne pourront engager la responsabilité d’Artcurial SAM.

3 . L’EXÉCUTION DE LA VENTE a) En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire (acheteur) devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes : •

1) Lots en provenance de l’UE: De 1 à 850 000 euros: 27 % + TVA au taux en vigueur.

•

De 850 001 à 6 000 000 euros: 21 % + TVA au taux en vigueur.

•

Au-delà de 6 000 001 euros: 14,5 % + TVA au taux en vigueur.

2) Lots en provenance hors UE : (indiqués par un ). Aux commissions et taxes indiquées ci-dessus, il convient d’ajouter des frais liés à l’importation, (5,5 % du prix d’adjudication, 20% pour les bijoux et montres, les automobiles, les vins et spiritueux et les multiples). 3) Des frais additionnels seront facturés aux adjudicataires ayant enchérit en ligne par le biais de plateformes Internet autres qu’ARTCURIAL LIVE. 4) Artcurial SAM ayant opté pour le régime de la marge, il ne sera délivré aucun document faisant ressortir la TVA. 5) La TVA sur commissions et les frais liés à l’importation peuvent être rétrocédés à l’adjudicataire sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE effectuée dans les trois mois après la vente. L’adjudicataire UE justifiant d’un n° de TVA Intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son Etat membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur commissions. 6) Le paiement du lot aura lieu au comptant, pour l’intégralité du prix, des frais et taxes, même en cas de nécessité d’obtention d’une licence d’exportation. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : - En espèces : jusqu’à 30.000 euros non compris, frais et taxes inclus sur présentation d’un document d’identité - Par chèque bancaire tiré sur une banque monégasque ou française sur présentation d’une pièce d’identité et, pour toute personne morale, d’un certificat d’enregistrement de la société (les chèques tirés sur une banque étrangère ne sont pas acceptés). - Par virement bancaire en euro; - Par carte de crédit : VISA, MASTERCARD ou AMEX (en cas de règlement par carte American Express, une commission supplémentaire de 1,85 % correspondant aux frais d’encaissement sera perçue). 7) Droit de suite des auteurs d’œuvres graphiques et plastiques : les dispositions qui précèdent ne font pas obstacle, le cas échéant, à l’application de l’article 11-1 de la Loi n° 491 du 24 novembre 1948 sur la protection des œuvres littéraires et artistiques et de l’arrêté ministériel n° 87-007 du 12 janvier 1987 en portant application. b) Artcurial SAM sera autorisé à reproduire sur le procès-verbal de vente et sur le bordereau d’adjudication les renseignements qu’aura fournis l’adjudicataire avant la vente. Toute fausse indication engagera la responsabilité de l’adjudicataire. Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements néces-

saires dès l’adjudication du lot prononcée. Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Artcurial SAM dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Artcurial SAM dans les conditions de la Loi n° 1.165 du 23 décembre 1993, modifiée par la loi n° 1.353 du 4 décembre 2008, relative à la protection des informations nominatives.

b) Pour faciliter la présentation des biens lors de ventes, Artcurial SAM pourra utiliser des moyens vidéos. En cas d’erreur de manipulation pouvant conduire pendant la vente à présenter un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées, Artcurial SAM ne pourra engager sa responsabilité, et sera seul juge de la nécessité de recommencer les enchères.

c) Il appartiendra à l’adjudicataire de faire assurer le lot dès l’adjudication. Il ne pourra recourir contre Artcurial SAM, dans l’hypothèse où par suite du vol, de la perte ou de la dégradation de son lot, après l’adjudication, l’indemnisation qu’il recevra de l’assureur de Artcurial SAM serait avérée insuffisante.

5 . PRÉEMPTION DE L’ÉTAT MONÉGASQUE

d) Le lot ne sera délivré à l’acquéreur qu’après paiement intégral du prix, des frais et des taxes. En cas de règlement par chèque, le lot ne sera délivré qu’après encaissement définitif du chèque, soit 8 jours ouvrables à compter du dépôt du chèque. Dans l’intervalle Artcurial SAM pourra facturer à l’acquéreur des frais d’entreposage du lot, et éventuellement des frais de manutention et de transport. À défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages intérêts dus par l’adjudicataire défaillant. En outre, Artcurial SAM se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant, à son choix : - Des intérêts au taux légal majoré de cinq points, - Le remboursement des coûts supplémentaires engendrés par sa défaillance, - Le paiement de la différence entre le prix d’adjudication initial et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères. Artcurial SAM se réserve également de procéder à toute compensation avec des sommes dues à l’adjudicataire défaillant. Artcurial SAM se réserve d’exclure de ses ventes futures, tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales d’achat. e) Les achats qui n’auront pas été retirés dans les sept jours suivant la date de retrait indiquée à l’article 7 (samedi, dimanche et jours fériés compris), pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire défaillant qui devra régler le coût correspondant pour pouvoir retirer le lot, en sus du prix, des frais et des taxes. f) L’acquéreur pourra se faire délivrer à sa demande un certificat de vente qui lui sera facturé la somme de 60 euros TTC.

4 . LES INCIDENTS DE LA VENTE En cas de contestation Artcurial SAM se réserve de désigner l’adjudicataire, de poursuivre la vente ou de l’annuler, ou encore de remettre le lot en vente. a) Dans l’hypothèse où deux personnes auront porté des enchères identiques par la voix, le geste, ou par téléphone et réclament en même temps le bénéfice de l’adjudication après le coup de marteau, le bien sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les derniers enchérisseurs, et tout le public présent pourra porter de nouvelles enchères.

L’état monégasque dispose d’un droit de préemption sur les œuvres vendues conformément à l’article 2-1 de la Loi n° 1.014 du 29 décembre 1978 concernant les ventes publiques de meubles. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, le représentant de l’état manifestant alors la volonté de ce dernier de se substituer au dernier enchérisseur. La préemption est mentionnée au procès-verbal de l’adjudication et doit être confirmée dans les quinze jours. En l’absence de confirmation au terme de ce délai, l’objet reviendra au dernier enchérisseur. Artcurial SAM ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’état monégasque.

Dans le cadre de cette exposition culturelle, aucune œuvre exposée dans les jardins et adjugée, ne pourra être récupérée par son acquéreur avant le 4 septembre 2026. Il s’agit des lots : 401, 403, 404, 406, 407, 408, 409, 410, 411, 413, 415, 416, 417, 418, 419, 424, 426, 429, 430, 431, 432, 434, 435, 436, 437, 438, 439, 440, 441, 444, 446, 447, 449, 450, 451, 452, 453, 454, 455, 457, 458, 459, 460, 461, 462. Artcurial SAM assurera ces œuvres d’art en cas de sinistre sur la période du 7 juillet au 4 septembre 2026. Le service Transports & Douanes contactera les acquéreurs afin de les informer du lieu d’entreposage des lots après la vente, et leur communiquer les frais de démontage des œuvres exposées jusqu’au 4 septembre. Pour toute demande concernant le transport, veuillez contacter Inès Tekirdaglioglu, par email uniquement, à l’adresse suivante : itekirdaglioglu@artcurial.com. Pour tout devis accepté (frais de démontage, de transport ou de stockage), les frais annoncés seront à régler directement auprès du prestataire sélectionné. Toute acceptation de devis devra être confirmée par retour de mail.

9. INDÉPENDANCE 6 . PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE DES DISPOSITIONS - REPRODUCTION DES ŒUVRES Les dispositions des présentes conditions Artcurial SAM est propriétaire du droit de reproduction de son catalogue. Toute reproduction de celui-ci est interdite et constitue une contrefaçon à son préjudice. En outre Artcurial SAM dispose d’une dérogation lui permettant de reproduire dans son catalogue les œuvres mises en vente, alors même que le droit de reproduction ne serait pas tombé dans le domaine public. Toute reproduction du catalogue de Artcurial SAM peut donc constituer une reproduction illicite d’une œuvre exposant son auteur à des poursuites en contrefaçon par le titulaire des droits sur l’œuvre. La vente d’une œuvre n’emporte pas au profit de son propriétaire le droit de reproduction et de présentation de l’œuvre.

7. BIENS SOUMIS À UNE LÉGISLATION PARTICULIÈRE La réglementation internationale du 3 mars1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de spécimens et d’espèces dits menacés d’extinction. Les termes de son application diffèrent d’un pays à l’autre mais peuvent donner lieu à des restrictions de circulation. Il appartient à tout acheteur de vérifier la législation appliquée dans son pays avant d’enchérir. S’il y a lieu Artcurial SAM assistera l’acheteur dans l’exécution des formalités douanières d’exportation.

générales d’achat sont indépendantes les unes des autres. La nullité de quelque disposition ne saurait entraîner l’inapplicabilité des autres.

10 . COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE Les présentes conditions générales d’achat, et tout qui se rapporte à la vente, sont régies par le droit monégasque et, notamment, par la Loi n° 1.014 du 29 décembre 1978 concernant les ventes publiques de meubles. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution relève de la compétence exclusive des Juridictions de la Principauté de Monaco.

11 . PROTECTION DES BIENS CULTURELS Artcurial SAM participe à la protection des biens culturels et met tout en œuvre, dans la mesure de ses moyens, pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente dans ce catalogue.

8 . RETRAIT DES LOTS L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Artcurial SAM décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Toutes les formalités, transports et stockage restent à la charge exclusive de l’acquéreur.

V_16_MS_ETE_2026

CONDITIONS OF PURCHASE IN VOLUNTARY AUCTION SALES ARTCURIAL SAM Artcurial SAM is an operator of voluntary auction sales. In such capacity Artcurial SAM acts as the agent of the seller who contracts with the buyer. The relationships between Artcurial SAM and the buyer are subject to the present general conditions of purchase that can be modified by saleroom notices or oral indications before the sale, which will be recorded in the official sale record. As a voluntary auction sales operator, ARTCURIAL SAM is subject to the obligations listed in law n°1.362 modified and its sovereign application order n°2.318 relating to regulation against the money laundering, the financing of terrorism, the proliferation of mass destruction weapons and corruption.

1. GOODS FOR AUCTION a) The prospective buyers are invited to examine any goods in which they may be interested, before the auction takes place, and notably during the exhibitions. Artcurial SAM is available to the prospective buyers to provide them with reports about the conditions of lots. Pieces of furniture, paintings and works of Art are sold in their current condition. b) Description of the lots resulting from the catalogue, reports, labels and verbal statements or announcements are only the expression by Artcurial SAM of their perception of the lot, but cannot constitute the proof of a fact. c) The statements by made Artcurial SAM about any restoration, mishap or harm arisen concerning the lot are only made to facilitate the inspection thereof by the prospective buyer and remain subject to the buyer’s own or to the buyer’s expert’s evaluation. The absence of statements Artcurial SAM in regard to a restoration, mishap or harm, in the catalogue, condition reports, on labels or orally, does not imply that the item is exempt from any current, past or repaired defect. Inversely, indication of any defect whatsoever does not imply the absence of any other defects. Artcurial SAM is bound only within the limits of due care. d) Estimates are provided for guidance only and cannot be considered as implying the certainty that the item will be sold for the estimated price or even within the bracket of estimates. Estimates cannot constitute any warranty assurance whatsoever. The estimations can be provided in several currencies ; the conversions may, in this case or, be rounded off differently than the legal rounding

2. THE AUCTION a) In order to assure the proper organization of the auction, prospective buyers are invited to make themselves known to Artcurial SAM before the auction to register their personal identification and information. Artcurial SAM will ask all prospective buyers to prove their identity and adress as well as provide bank references, and will request a deposit. Acording to article 13 of law#1.362 of 3rd of August 2009, for any online purchase, Artcurial SAM reserves the right to request successful bidders a 2nd official identity paper. Artcurial SAM reserves the right to refuse admission to the auction premises to any prospective buyer for legitimate reasons. A bid is accepted on the basis of the information provided by the bidder prior to the sale. Consequently, the name of the winning bidder cannot be changed after the sale.

b) Any person who is a bidder undertakes to pay personally and immediately the hammer price increased by the costs to be born by the buyer and any and all taxes or fees/expenses that may be due. Any bidder is deemed to be acting on his own behalf except when prior notification, accepted by Artcurial SAM, unless proof is provided that he is acting as an agent on behalf of a third party. The personal data that have been transmitted during the recording will be carried forward in the same way if no prior indications are otherwise given. c) The usual way to bid consists in attending the sale on the premises. However, Artcurial SAM may graciously accept to receive some bids by telephone from a prospective buyer who has expressed such a request before the sale. Artcurial SAM will bear no liability / responsibility whatsoever, notably if the telephone contact is not made, or if it is made too late, or in case of mistakes or omissions relating to reception of the phone call. For variety of reasons, Artcurial SAM reserves the right to record all telephone calls during the auction. Such records shall be kept until complete payment of the auction price, except claims. d) Artcurial SAM may agree to execute orders submitted before the auction and by Artcurial SAM that have been deemed acceptable. Artcurial SAM is entitled to request a deposit that will be refunded within 72 hours after the auction if the lot is not sold to this buyer. Should Artcurial SAM receive several instructions to bid for the same amounts, it is the instruction bid first received that is given preference. Artcurial SAM will bear no liability/responsibility in case of mistakes or omission of performance of the written order. e) In the event a reserve price has been stipulated by the seller, Artcurial SAM reserves the right to bid on behalf of the seller until the reserve price is reached. The seller will not be admitted to bid himself directly or through an agent. The reserve price may not be higher than the low estimate for the lot printed in or publicly modified before the sale. f) Artcurial SAM will conduct auction sales at their discretion, ensuring free auction conditions and equality among all bidders, in accordance with established practices. Artcurial SAM reserves the right to refuse any bid, to organize the bidding in such manner as may be the most appropriate, to move some lots in the course of the sale, to withdraw any lot in the course of the sale, to combine or to divide some lots in the course of the sale. In case of challenge or dispute, Artcurial SAM reserves the right to designate the successful bidder, to continue the bidding or to cancel it, or to put the lot back up for bidding. g) to the decision of the person conducting the bidding for Artcurial SAM, the successful bidder will be the bidder making highest bid, provided the final bid is equal to or higher than the reserve price if such a reserve price has been stipulated. The hammer stroke will mark the acceptance of the highest bid and the pronouncing of the word “adjugé” (“sold”) or any equivalent will indicate the conclusion of the purchase contract between the seller and the last bidder taken in consideration. No lot will be delivered to the buyer until full payment has been made. In case of payment by an ordinary draft/check, payment will be deemed complete only when the check has been cashed. Artcurial SAM will deliver any purchase once the bank cheque has been cashed. h) So as to facilitate the price calculation for prospective buyers, a currency converter may be operated by Artcurial SAM as guidance. Nevertheless, the bidding cannot be made in foreign currency and Artcurial SAM will not be liable for errors of conversion.

3. CONCLUDING THE SALE a) In addition of the lot’s hammer price, the buyer must pay the following costs and fees/taxes by lot and by decreasing scale : 1) Lots from the EU: •

From 1 to 850,000 euros: 27 % + current VAT.

•

From 850,001 to 6,000,000 euros: 21 % + current VAT.

•

Over 6,000,001 euros: 14,5 % + current VAT.

2) Lots from outside the UE: (identified by an ). In addition to the commissions and taxes indicated above, importation expenses will be charged (5.5% of the hammer price, 20% for jewelry and watches, motorcars, wines and spirits and multiples). 3) Additional fees will be charged to bidders who bid online via Internet platforms other than ARTCURIAL LIVE. 4) Artcurial SAM being subject to VAT on the margin, no document mentions VAT. 5) The VAT on buyer’s premium and importation expenses may be refund to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the UE led within three months from the date of the sale. An UE purchaser who will submit his intraCommunity VAT number will be exempted from paying the VAT on buyer’s premium providing he can prove with an adequate document that his purchase will be shipped to his EU country home address. 6) The payment of the lot will be made in cash, for the entire price, costs and taxes, even when an export license is required. The purchaser will be authorized to pay by the following means: – In cash, up to an amount strictly inferior to 30,000 euros, on presentation of their identity papers ; -By bank check drawn on a Monegasque or French bank upon presentation of identification and to any legal person, registration certificate society (checks drawn on a foreign bank are not accepted). – By bank transfer in euros; – By credit card: VISA, MASTERCARD or AMEX (in case of payment by AMEX, a additional 1.85 % commission corresponding to cashing costs will be collected). 7) Rights for the authors of graphic and art works: The foregoing shall not preclude, as appropriate, the application of Article 11-1 of the Act No. 491 of 24 November 1948 on the protection of Literary and artistic Works and the Ministerial Decree No. 87-007 of 12 January 1987 on its application. b) Artcurial SAM will be authorized to reproduce in the official auction record and on the bid summary the information that the buyer will have provided before the sale. The buyer will be responsible for any false information given. Should the buyer have neglected to give his personal information before the sale, he will have to give the necessary information as soon as the sale of the lot has taken place. Any person registered by Artcurial SAM has right of access and of rectification to the personal data provided to Artcurial SAM pursuant to the provisions of Law No. 1165 of 23 December 1993, as amended by Law No. 1353 of 4 December 2008 on the protection of personal information. c) The lot must to be insured by the buyer immediately after the purchase. The buyer will have no recourse against Artcurial SAM, in the event where, due to a theft, loss or deterioration of his lot after the purchase, the compensation he received from Artcurial SAM ’s insurer proves insufficient.

d) The lot will be delivered to the buyer only after the entire payment of the price, costs and taxes. If payment is made by check, the lot will be delivered after cashing, eight working days after the check deposit. In the meantime Artcurial SAM may invoice to the buyer the costs of storage of the lot, and if applicable the costs of handling and transport. Should the buyer fail to pay the amount due, and after notice to pay has been given by Artcurial SAM to the buyer without success, at the seller’s request, the lot is re-offered for sale, under the procedure known as “procédure de folle enchère” (irresponsible bidding). If the seller does not make this request within three months from the date of the sale, the sale will be automatically cancelled, without prejudice to any damages owed by the defaulting buyer. In addition, Artcurial SAM reserves the right to claim against the defaulting buyer, if they so choose: – interest at the legal rate increased by five points, – reimbursement of additional costs generated by the buyer’s default, – payment of the difference between the initial hammer price and the price of sale after “procédure de folle enchère” if it is inferior as well as the costs generated by the new auction. Artcurial SAM also reserves the right to set off any amount Artcurial SAM may owe the defaulting buyer with the amounts to be paid by the defaulting buyer. Artcurial SAM reserves the right to exclude from any future auction, any bidder who has been a defaulting buyer or who has not fulfilled these general conditions of purchase. e) For items purchased which are not collected within seven days after the collection date indicated in article 7 (Saturdays, Sundays and public holidays included), Artcurial SAM will be authorized to move them into a storage place at the defaulting buyer’s expense, and to release them to same after payment of corresponding costs, in addition to the price, costs and taxes. f) The buyer may obtain a certificate of sale upon request which will be invoiced EUR60.

4 . AUCTION PROCEDURES In case of dispute, Artcurial SAM reserves the right to designate the successful bidder, to continue the sale or to cancel it, or to put the lot up for sale. a) In case two bidders have bidden vocally, by mean of gesture or by telephone for the same amount and both claim title to the lot, after the bidding the lot, will immediately be offered again for sale at the previous last bid, and all those attending will be entitled to bid again. b) So as to facilitate the presentation of the items during the sales, Artcurial SAM will use video technology. Should any error occur in operation of such, which may lead to showing an item during the bidding that is not the one on which the bids have been made, Artcurial SAM shall bear no liability/responsibility whatsoever, and will have sole discretion to decide whether or not the bidding will take place again.

5. PRE-EMPTION OF THE MONACO STATE The Monaco state in entitled to use a right of pre-emption on works of art. In accordance with the laws in force in Article 2-1 of the Law No. 1014 of 29 December 1978 concerning public sales of furniture. The use of this right comes immediately after the hammer stroke, the representative of the State expressing then the intention of the State to substitute for the last bidder, provided he confirms the pre-emption decision within fifteen days. In the absence of confirmation at the end of this period, the object will return to the highest bidder Artcurial SAM will not bear any liability/responsibility for the conditions of pre-emption by the State of Monaco.

6. INTELLECTUAL PROPERTY RIGHT – COPYRIGHT The copyright in any and all parts of the catalogue is the property of Artcurial SAM. Any reproduction thereof is forbidden and will be considered as a counterfeit to their detriment. Furthermore, Artcurial SAM benefits from a legal exception allowing them to reproduce the lots for auction sale in their catalogue, even though the copyright protection on an item has not lapsed. Any reproduction of Artcurial SAM catalogue may therefore constitute an illegal reproduction of a work that may lead its perpetrator to be prosecuted for counterfeiting by the holder of copyright on the work. The sale of a work of art does not transfer to its buyer any reproduction or representation rights thereof.

7. ITEMS FALLING WITHIN THE SCOPE OF SPECIFIC RULES The international regulation of March 3, 1973, known as the Washington Convention, is designed to protect specimens and species considered to be threatened with extinction. Each country has its own lawmaking about it and may results in restricted traffic. Any potential buyer must check before bidding, if he is entitled to import this lot within his country of residence. If necessary, Artcurial SAM will assist the buyer in completing the customs export formalities.

Within the framework of this cultural exhibition, none of the works exhibited in the gardens and auctioned, may be retrieved by their purchasers prior to September 4th 2026. This concerns lots : 401, 403, 404, 406, 407, 408, 409, 410, 411, 413, 415, 416, 417, 418, 419, 424, 426, 429, 430, 431, 432, 434, 435, 436, 437, 438, 439, 440, 441, 444, 446, 447, 449, 450, 451, 452, 453, 454, 455, 457, 458, 459, 460, 461, 462. Artcurial SAM will take out insurance to cover these works of art in case of any damage for the period from July 7th to September 4th 2026. The Shipping & Customs department will contact buyers, after the sale, to inform them of the storage location of the lots, and to provide details regarding the dismantling fees for the artworks on display up to September 4th. For any transport inquiries, please contact Inès Tekirdaglioglu by email only, at the following address: itekirdaglioglu@artcurial.com. For any accepted quote (dismantling, transport, or storage fees), the stated costs must be paid directly to the selected service provider. All quote acceptances must be confirmed by remail return.

9. SEVERABILITY The clauses of these general conditions of purchase are independent from one other. Should any clause whatsoever be found null and void, the others shall remain valid and applicable.

10. LAW AND JURISDICTION These general conditions of purchase, and all that relates to the sale are governed by Monegasque law and, in particular, by Law No. 1014 of 29 December 1978 concerning public auctions of furniture. Any dispute regarding the existence, validity, and enforceability for any bidder or buyer falls under the exclusive jurisdiction of the courts of the Principality of Monaco.

11. PROTECTION OF CULTURAL PROPERTY Artcurial SAM follows a policy to prevent the sale of looted or stolen cultural property.

8. REMOVAL OF PURCHASES The purchaser will make it his personal responsibility to insure their acquisition; Artcurial SAM declines all responsibility for any damage that may be incurred, from the moment that the adjudication is pronounced. All formalities, transport and storage remain exclusively the responsibility of the purchaser.

V_16_MS_ETE_2026

ARTS DES XXe & XXIe SIÈCLES Directrice du pôle, Vice-présidente :

Isaure de Viel Castel

Art Contemporain Africain

Spécialiste : Margot Denis-Lutard, 16 44

Art-Déco / Design

Directrice : Sabrina Dolla, 16 40 Spécialiste : Edouard Liron, 20 37 Administratrice senior : Anne-Claire Drauge, 20 42 Administrateur junior : Alexis Chantelot Consultant Design Scandinave : Aldric Speer

Bandes Dessinées

Expert : Éric Leroy Administrateur junior : Alexandre Dalle

Estampes & Multiples

Directrice : Karine Castagna Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Impressionniste & Moderne

Directeur : Bruno Jaubert Spécialiste : Florent Wanecq Administratrice - catalogueur : Élodie Landais, 20 84 Administratrice junior : Alexandra Michel Recherche et certificat : Jessica Cavalero, Louise Eber

Post-War & Contemporain

Directeur : Hugues Sébilleau Spécialiste : Sophie Cariguel Catalogueur : Beatrice Fantuzzi, 20 34 Administratrice : Marine Oriente Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Urban Art

Expositions culturelles & ventes privées Chef de projet : Vanessa Favre, 16 13

ARTS CLASSIQUES Archéologie & Arts d’Orient

Directrice : Lamia Içame, 20 75 Administratrice junior : Alice Derouet Expert Art de l’Islam : Romain Pingannaud

Art d’Asie

Expert : Qinghua Yin Administratrice - catalogueur : Shenying Chen, 20 32

Livres & Manuscrits

Directeur : Frédéric Harnisch, 16 49 Administratrice - catalogueur : Émeline Duprat, 16 58

Maîtres anciens & du XIXe siècle : Tableaux, dessins, sculptures, cadres anciens et de collection Vice-président : Matthieu Fournier, 20 26 Catalogueur : Blanche Llaurens Spécialiste : Matthias Ambroselli Administratrice sénior : Margaux Amiot, 20 07 Administratrice : Léa Pailler, 20 07

Mobilier & Objets d’Art

Directeur : Filippo Passadore Catalogueur : François Foerst Administratrice : Edlira Rama, 20 68 Expert céramiques : Cyrille Froissart Experts orfèvrerie : S.A.S. Déchaut-Stetten & associés, Marie de Noblet Senior advisor – Spécialiste senior orfèvrerie : Thierry de Lachaise

Directeur : Arnaud Oliveux Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Administrateur junior : Alexandre Dalle

Orientalisme

Twenty One Contemporary

Souvenirs Historiques & Armes Anciennes

Directeur : Arnaud Oliveux Spécialistes : Karine Castagna Margot Denis-Lutard Spécialiste junior : Florent Sinnah, 16 54 Recherche et certificat : Jessica Cavalero Louise Eber

Directeur : Olivier Berman, 20 67 Spécialiste junior : Florence Conan, 16 15

Expert armes : Arnaud de Gouvion Saint-Cyr Contact : Maxence Miglioretti, 20 02

Numismatique / Philatélie / Objets de curiosités & Histoire naturelle

Expert numismatique : Cabinet Bourgey Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

ARTCURIAL MOTORCARS Automobiles de Collection Président : Matthieu Lamoure Vice-président : Pierre Novikoff Spécialiste sénior : Antoine Mahé, 20 62 Directrice relations clients et développement international : Anne-Claire Mandine, 20 73 Responsable des opérations et de l’administration : Sandra Fournet +33 (0)1 58 56 38 14 Administratrice junior : Anne-Laure Frances Consultant : Frédéric Stoesser motorcars@artcurial.com

Automobilia Aéronautique, Marine

INVENTAIRES & COLLECTIONS Vice-président : Stéphane Aubert Chargés d'inventaires, Commissaires-priseurs : Juliette Leroy-Prost, 17 10 Maxence Miglioretti, 20 02 Elisa Borsik, 20 18 Business développer : Thomas Loiseaux, 16 55 Administratrice : Charline Monjanel, 20 33 Consultante : Catherine Heim Directrice des partenariats : Marine de Miollis Senior advisor : Anne Giscard d’Estaing

COMMISSAIRESPRISEURS HABILITÉS Stéphane Aubert Elisa Borsik Francis Briest Matthieu Fournier Juliette Leroy-Prost Anne-Claire Mandine Maxence Miglioretti Arnaud Oliveux Hervé Poulain Florent Wanecq

Président : Matthieu Lamoure Responsable : Sophie Peyrache, 20 41

LUXE & ART DE VIVRE Horlogerie de Collection Directeur : Romain Marsot Expert : Geoffroy Ader Administratrice junior : Charlotte Christien, 16 51

Joaillerie

Directrice : Valérie Goyer Spécialiste : Antoinette Rousseau Catalogueur : Pauline Hodée Administratrice junior : Janelle Beau, 20 52

Mode & Accessoires de luxe Responsable : Lucile Best Administratrice junior: Anaël El Hani, +33 (0)1 58 56 38 12

Stylomania

Contact : Juliette Leroy-Prost, 17 10

Vins fins & Spiritueux

Expert : Laurie Matheson Spécialiste : Marie Calzada, 20 24 Administratrice junior : Alice Derouet Consultant : Luc Dabadie vins@artcurial.com

FRANCE Cannes - Alpes-Maritimes Représentante : Eléonore Dauzet +33 (0)6 65 26 03 39 edauzet@artcurial.com

Montpellier

Geneviève Salasc de Cambiaire +33 (0)6 09 78 31 45 gsalasc@artcurial.com

Région Aquitaine

Directrice : Julie Valade jvalade@artcurial.com

Région Rhône-Alpes

Représentant : François David +33 (0)6 95 48 92 75 fdavid@artcurial.com

Strasbourg

Frédéric Gasser +33 (0)6 88 26 97 09 fgasser@artcurial.com

Artcurial Toulouse Jean-Louis Vedovato

Commissaire-priseur : Jean-Louis Vedovato Clerc principal : Valérie Vedovato 8, rue Fermat – 31000 Toulouse +33 (0)5 62 88 65 66 v.vedovato@artcurialtoulouse.com

RTCURIAL 7, rond-point des Champs-Élysées Marcel Dassault 75008 Paris T. +33 (0)1 42 99 20 20 contact@artcurial.com www.artcurial.com SAS au capital de 1 797 000 € Agrément n° 2001-005

Tous les emails des collaborateurs d’Artcurial s’écrivent comme suit: initiale(s) du prénom et nom @artcurial.com, par exemple: Anne-Laure Guérin: alguerin@artcurial.com Les numéros de téléphone des collaborateurs d’Artcurial se composent comme suit: +33 1 42 99 xx xx. Dans le cas contraire, les numéros sont mentionnés en entier.

INTERNATIONAL International senior advisor : Martin Guesnet, 20 31

Allemagne

Directrice : Miriam Krohne Assistante : Anna Rudakova Galeriestrasse 2b 80539 Munich +49 89 1891 3987

Belgique

Directrice : Vinciane de Traux Fine Art Business Developer: Simon van Oostende Office Manager Partnerships & Events: Magali Giunta 5, avenue Franklin Roosevelt 1050 Bruxelles +32 2 644 98 44

Chine

Consultante : Jiayi Li 798 Art District, No 4 Jiuxianqiao Lu Chaoyang District Beijing 100015 +86 137 01 37 58 11 lijiayi7@gmail.com

Italie

Directrice : Emilie Volka Assistante : Eleonora Ballista Corso Venezia, 22 20121 Milano +39 02 49 76 36 49

Artcurial Maroc

Directeur : Olivier Berman Directrice administrative : Soraya Abid Administratrices junior : Widad Outmghart Résidence Asmar Avenue Mohammed VI Rue El Adarissa - Hivernage 40020 Marrakech +212 524 20 78 20

Artcurial Monaco

Directrice : Olga de Marzio Assistante administrative : Agata Gmyrek Monte-Carlo Palace 3/9 boulevard des Moulins 98000 Monaco +377 97 77 51 99

ARTCURIAL BEURRET BAILLY WIDMER Bâle Schwarzwaldallee 171 4058 Bâle +41 61 312 32 00 info@bbw-auktionen.com Genève Rue de Saint Léger 28 1204 Genève info@bbw-auktionen.com Saint-Gall Unterstrasse 11 9001 Saint-Gall +41 71 227 68 68 info@galeriewidmer.com

COMITÉ EXÉCUTIF Nicolas Orlowski Matthieu Lamoure Joséphine Dubois Stéphane Aubert Matthieu Fournier Bruno Jaubert Isaure de Viel Castel

ASSOCIÉS Directeurs associés : Stéphane Aubert Olivier Berman Sabrina Dolla Matthieu Fournier Bruno Jaubert Matthieu Lamoure Arnaud Oliveux Hugues Sébilleau Julie Valade Vinciane de Traux Conseiller scientifique et culturel : Serge Lemoine Commissaire-priseur, Co-fondateur : Francis Briest

GROUPE ARTCURIAL SA Président directeur général : Nicolas Orlowski Directrice générale adjointe : Joséphine Dubois Président d’honneur : Hervé Poulain Conseil d’administration : Francis Briest Olivier Costa de Beauregard Héléna Dassault Julien Dassault Carole Fiquémont Aurélie Habert Nicolas Orlowski Hervé Poulain JOHN TAYLOR Président directeur général : Nicolas Orlowski John Taylor Corporate, Europa Résidence, Place des Moulins, 98000 Monaco contact@john-taylor.com www.john-taylor.fr ARQANA Artcurial Deauville 32, avenue Hocquart de Turtot 14800 Deauville +33 (0)2 31 81 81 00 info@arqana.com www.arqana.com

ADMINISTRATION ET GESTION Directrice générale adjointe, administration et finances : Joséphine Dubois Responsable LCB-FT et juridique clients : Léonor Augier Ordres d’achat, enchères par téléphone Directrice : Kristina Vrzests, 20 51 Adjointe de la Directrice : Marie Auvard Administratrice : Maëlle Touminet Administrateur junior : Théo-Paul Boulanger bids@artcurial.com Comptabilité des ventes Responsable : Nathalie Higueret Comptable des ventes confirmée : Audrey Couturier Comptables : Chloé Catherine Mathilde Desforges Jessica Sellahannadi Yugyeong Shon 20 71 ou 17 00 Gestionnaire de dossier : Melanie Joly Transport et douane Assistantes spécialisées : Lou Dupont, Inès Tekirdaglioglu Vittoria Biloslavo shipping@artcurial.com Logistique et gestion des stocks Directeur : Éric Pourchot Responsables de stock : Lionel Lavergne Joël Laviolette Vincent Mauriol Lal Sellahanadi Adjoint : Clovis Cano Coordinatrices logistique: Victoire de Latour Magasiniers : Adrien da Costa Denis Chevallier Isaac Dalle Vincent Dureau Floriane Joffre Jason Tilot

Responsable CRM : Alexandra Cosson Chargée CRM : Géraldine de Mortemart, 20 43 Analyste CRM junior : Colombine Santarelli Relations Extérieures Directrice : Anne-Laure Guérin, 20 86 Attachée de presse : Deborah Bensaid, 20 76 Assistante presse : Alix Guiard Community Manager : Maria Franco Baqueiro, 20 82 Comptabilité générale Responsable : Sandra Margueritat Lefevre Comptables : Romane Herson Arméli Itoua Aïcha Manet Assistante de gestion : Solène Sapience Responsable administrative des ressources humaines : Isabelle Chênais, 20 27 Assistante : Amandine Le Monnier 20 79 Bureau d’accueil Responsable accueil, Clerc Live et PV : Denis Le Rue Mizlie Bellevue Loubna Mairfate Marie Peyroche Services généraux Responsable : Denis Le Rue Service photographique des catalogues : Fanny Adler Stéphanie Toussaint Régisseur : Mehdi Bouchekout

Marketing Directrice : Lorraine Calemard, 20 87 Chefs de projet : Domitilla Corti, 01 42 25 64 38 Ariane Gilain, 16 52 Daphné Perret, 16 23 Responsable Studio Graphique: Aline Meier, 20 88 Graphiste sénior : Rose de La Chapelle, 20 10 Graphiste : Romane Marliot, 01 42 25 93 83

V–252

Zurich Kirchgasse 33 8001 Zurich +41 43 343 90 33 info@bbw-auktionen.com

ORDRE D’ACHAT ABSENTEE BID FORM Monaco Sculptures Vente n°MC6024 Mardi 7 juillet 2026 – 17h Hôtel Hermitage Monte-Carlo Ordre d’achat / Absentee bid Ligne téléphonique / Telephone Pour les lots dont l’estimation est supérieure à 500 euros For lots estimated from € 500 onwards

Prénom / First Name : Société / Compagny :

Téléphone / Phone :

Adresse / Address :

Téléphone / Phone : Fax :

Code banque BIC or swift

Clef RIB :

Numéro de compte / IBAN :

Code guichet :

Nom de la Banque / Name of the Bank : Adresse / POST Address:

Gestionnaire du compte / Account manager :

Email : Merci de bien vouloir joindre à ce formulaire une copie de votre pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité) si vous enchérissez pour le compte d’une société, merci de joindre un extrait KBIS de moins de 3 mois. Could you please provide a copy of your id or passport if you bid on behalf of a company, could you please provide a power of attorney. Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (les limites ne comprenant pas les frais légaux). I have read the conditions of sale and the guide to buyers printed in this catalogue and agree to abide by them. I grant your permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in euros. (These limits do not include buyer’s premium and taxes).

Nom / Name : Lot

Description du lot / Lot description

Limite en euros / Max. euros price

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Les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Ce service est offert pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 500 €. To allow time for processing, absentee bids should received at least 24 hours before the sale begins. This service is offered for the lots with a low estimate above 500 €. Les ordres d’achat doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. To allow time for processing, absentee bids should be received at least 24 hours before the sale begins. À renvoyer / Please mail to : Artcurial SAM 3/9 Boulevard des moulins - 98000 Monaco T. : +33 (0)1 42 99 20 51 bids@artcurial.com

Date et signature obligatoire / Required dated signature

(Détail) Lot 409, Lynn CHADWICK, First Girl Sitting on Bench, 1988-89 - pp. 44-47

(Détail) Lot 411, CÉSAR, Les Roberts d’Evelyne, 1991 - pp. 50-51

MONACO SCULPTURES Mardi 7 juillet 2026 – 17h artcurial.com

RTCURIAL