174-藝術收藏＋設計 ART COLLECTION+DESIGN No.174-2022-03（精華版）

174

MINDFLOW 原相．心流專輯

馬格利特〈光之帝國〉、莫內〈睡蓮〉與羅比．威廉斯珍藏／ 2021 年百大權利榜（上） 劉俊蘭 翻轉當代美術館營運思維／「美之用」與「設計魂」／藝術家工作室專訪黃銳 覓．桃花源特別報導：專訪吳士偉、張嘉穎、王煜松

03

MAR 2022

編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )

未知藝境的不期而遇 像是藝術家為異化的當代身體設下的隱密箴語，一種與神祕幻 想、未知之境的不期而遇。置身思維迷宮，此起彼伏的官能反差，

2022年3月1日出刊／第一七四期 編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣 編輯小組

無奇不有而紛繁複雜，構思巧妙地令人驚嘆。當特定的身分化為流

王庭玫

謝汝萱

吳家瑀

林容年

許玉鈴

羅珮慈

柯美麗

廖婉君

郭秀佩

王孝媺

吳心如

周亞澄

曾筱如

韋怡忻

郭東泰

陳明聰

質，潛入不同表達形式中而有了多重面貌，映現的既是弗洛依德所

執行主編

林志鴻

謂的無定性意識，也建構著不斷變換形態重塑的有機體，在不同的

執行美編

張娟如

特約攝影

何樹金

廣告總監

黃淑瑛

語境及布景中生成變異，而身分的感知，也在不斷的切換重塑中成 形，這便是3月專輯「原相．心流」試圖一探的命題。

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎

廣告業務

簡鈺文

藝術界深遠地受到階級、種族、性別、歷史，以及當前霸權衝

會計主任

陳慧蘭

突、經濟、全球政治、意識形態，甚至古典美學等價值觀的交纏碰

訂戶業務

朱惠慈

陳慧玲

發行業務

孫嘉亨

許致遠

特約撰述

劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）

撞所影響。作為文化探索的主題，其中最為奇妙之處在於這些多元 價值體系相互交融與轉變的方式與過程。2020年藝術界百大權力榜 呈現疫情之下封鎖政策與旅遊縮減的衝擊，以及對社會及藝術界產 生的國際性影響，而在仔細閱讀2021年《ArtReview》公布的百大權 力榜時，便能發現其對於藝術本質、作用或是未來潛能的想像與思 考，依舊是整體藝術生態不可或缺的緊密聯結。

International Editor

Victoria Lu

1948年，馬格利特著手創作以「光之帝國」為主題的首幅作品。 作品甫面世，隨即受到眾人和藏家的一致好評，而該版本最終為尼 爾遜．洛克菲勒（Nelson Rockefeller）購得。17幅名為〈光之帝國〉 的油畫，是馬格利特唯一一次嘗試以「系列」模式創作。1961年藝 術家為安瑪莉．吉利翁．庫維創作之經典作品〈光之帝國〉，畫成 後一直由其家族珍藏至今。這件估價逾6000萬美元的曠世鉅作，首 度亮相倫敦蘇富比，將於2022年3月隆重獻拍。 為紀念日本「民藝之父」柳宗悅逝世60年，東京國立近代美術館 舉辦「民藝百年」特展。「民藝」是「民眾的工藝」的簡稱，一個 世紀前，以柳宗悅為首的一群受過西方藝文薰陶的藝術同好，發起 「民藝運動」，重新探索並運用自身文化中的民俗之美，試圖藉由 民間工藝，從美學上改變生活和社會。這股20世紀初興起的日本鄉 土運動，影響所及包括了現在世界各地設有據點的「無印良品」。 空間在黃銳的藝術創作中是一個特別重要的概念，它不僅對應黃 銳於北京四合院文化的觀察，也是他探索《易經》與道學過程，嘗 試以繪畫突破人們對於物理現實的理解侷限時所引用的主題。在黃 銳旅日的十餘年歲月中，他與具體派前輩白髮一雄的交流，以及本 身於日本傳統建築的觀察，也讓他對於空間及其藝術創作方向有了 新的想法。研究《易經》與《道德經》多年，黃銳試圖在「道」中 尋找更有彈性也更加寫意的抽象表現，在材料的偶發性與意識操控 間尋求獨特的對應。 帕特．斯蒂爾（Pat Steir）的畫作是顏料構成的瀑布。她對禪宗佛 教的深入研究同樣支撐其創作實踐，幫助她摒棄對作品的控制，將 一切讓位於自然、重力和偶然性的力量。她總是希望作品能夠表達 自由意志，這是一種精神性的追求。「在我的職業生涯中，我一直 在尋找什麼，然後我意外地發現了瀑布。我花了很長時間去找到這 種創作形式，但之後的一切就發生得非常迅速了。『瀑布』系列是 我觀看中國和日本作品後的創作產物。」對斯蒂爾而言，她不是透 過創作在表達自己，「我希望畫作能表達自身。這些作品最終既是 一幅畫，又是事物本身。它們不是『我』或『自我』的展現；每一 幅畫都是某件事物的展現。」

發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760591、（86-10）58760592 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 金門

中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 科樂印刷事業股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋

藝術熱新聞 006 「掘光而行：洪瑞麟」大型紀念個展／中國信託當 代繪畫獎頒獎典禮／台北當代藝術館年度首展聚焦 科技新視角 008

紐約推出1.25億美元藝術家收入保障計畫／Unit London與義大利美術館合作發行名畫NFT／泰德美 術館英國館餐廳保存爭議性壁畫

009

法蘭西斯．培根大型〈三聯作1986-7〉於佳士得 上拍／加密藝術平台Outland推出方力鈞NFT〈金木 水火土〉／邦瀚斯拍賣羅伯特．科司考特〈白色男 孩〉

● 封面圖版／

馬格利特1961年作品 〈光之帝國〉，估價 逾6000萬美元。René

010 蘭花

114.5x146cm, 1961

013 從乾隆到道光

Magritte, L’empire des lumières, oil on canvas ,

三月專輯 MINDFLOW 原相．心流 030

◎林志鴻

032 表於情 從《情緒之書》看藝術中的情緒表現 ◎林芝禾 038 筆尖的眼睛 布莉姬特．萊利的素描與歐普繪畫 ◎林芝禾 044 跨越時空的孤獨冥想 杜馬斯見波特萊爾 ◎賴志婷 050 詩意、靈思與心性的轉譯

品牌、科技、新思維

帕特．斯蒂爾其人其畫 ◎林純雅

L'ORCHIDÉE ◎陳郁秀

文物專欄 縱橫中國鼻煙壺三百年（五） ◎戴忠仁

藝術龍門陣 016 藝壇高峰 高一峰（日記篇） ◎熊宜敬

藝術視界 056 微觀．宏圖．創域 劉俊蘭 翻轉當代美術館營運 思維 ◎詹立群

藝術焦點

Power 100 2021 024

March 2022

●

No.

174

C O N T E N T S

●

2021年百大權力榜（上） NFT元年與藝術生態權 力結構的重組 ◎林志鴻、韋怡忻

封面紀事：藝術拍賣

馬格利特〈光之帝國〉、莫內〈睡蓮〉與羅比．威廉斯珍藏 018 重磅登峰之作齊聚蘇富比倫敦拍賣 ◎編輯部

播客藝聞 066

當代藝術

傑若米．戴勒（Jeremy Deller）／凱欣德．威利 （Kehinde Wiley）／馬岩松／羅莎．曼克曼（Rosa Menkman）／達亞妮塔．辛格（Dayanita Singh）／ 琳恩．赫什曼．李森（Lynn Hershman Leeson） ◎山崎二十一

覓．桃花源

特別報導

068 吳士偉 繁花盛宴中見悵情之思 ◎韋怡忻 070 張嘉穎 暢遊於萬靈之境 ◎韋怡忻 072 王煜松 未知維度的想像介面 ◎韋怡忻

藝術視界 2021+桃園地景藝術節 ◎編輯部 076 ART TAINAN 2022台南藝術博覽會

影像美學 110 忠實紀錄世界、人文與世事的真相 史帝夫．麥柯里的影像世界 ◎鄭元智

綠與野專欄 114 大器反陶．徐永旭的陶非陶 ◎古碧玲

茶葉與茶器收藏運用 118 尋味無常 楓露茶之隱喻 ◎池宗憲

建築觀點 建築與空間設計巡禮

◎Jade Hong

122 倫佐．皮亞諾操刀全球首座電影博物館

歡慶10週年之藝術盛宴 ◎編輯部

123 馬岩松主理嘉興火車站區域提升改造專案

藝術家工作室

124 瓦美術館：農村意識的現代化改造 125 OXO Living首創地產物業項目NFT

078 繪畫揭示的易變之道 《藝術收藏+設計》專訪藝術家黃銳 ◎許玉鈴

創意萬象

◎林志鴻

珠寶美學

126 竹久夢二的視界

星塵．美學奇觀永鑄蒼穹 腓德力克．薩維演繹寶 石形色的神祕幻變 ◎林純雅

127 再紡東亞：邊織邊拆的網／龍崎光節：空山祭─惡地伏流

藝術焦點 092 器以載道 登世界陶瓷之巔 德基美術館「50絕美 ─御宋」五大名窯珍品展 ◎洪昱溱

藝術大觀 098

106 當科幻成為現實 太空探索中的藝術及創意實踐 ◎紀柏豪

120 戰後日本建築界的女性典範 長谷川逸子 ◎黃健敏

074 都會綠洲，親山近水

088

060 自灰燼中重生 戰後英國藝術 ◎林芝禾

「用之美」與「設計魂」 本民藝百年 ◎邱馨慧

128 蒂芙尼傳奇黃鑽現身《尼羅河謀殺案》／虛擬網紅的快閃 概念店 129 APUJAN數位時裝秀「故事奪還者」／普普風尚氣息再臨

藝想創見 130 日常組照見淡漠濃情─索爾．萊特的紐約影像筆記

去殖民化時局中回顧日

◎林志鴻

廣告索引 台灣銀行股份有限公司 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 台南藝術博覽會 5 ／ 今日美術館 封底

「掘光而行：洪瑞麟」大型紀念個展 素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生 活面貌的代表象徵。今年適逢洪瑞麟110歲誕辰，臺北市立美術館以洪瑞麟 長子洪鈞雄所捐贈的藏品為基礎，於2022年3月19日至7月31日籌辦「掘光而 行：洪瑞麟」大型個展，本展特別選在其農曆生日當天，搶先曝光大稻埕時 期亮點作品。 1912年出生於臺北獅館巷，洪瑞麟自小成長在百年前繁華的大稻埕。洪父 具漢文根基，尤擅畫梅，洪瑞麟六歲起常為父親研墨，獲得藝術啟蒙。元隆 茶行老闆娘的姪女丁韻琴與洪瑞麟的弟弟洪瑞雲結成連理，和洪瑞麟的妹妹 洪儷仙要好，曾入選日本第 十二屆春陽會的〈朝妝〉為本 展亮點之一，描繪1934年丁韻 琴為坐在扶手木椅上的洪儷仙 梳頭髮的情景，運用幾何線條 與單純明亮的色彩組成畫面， 人物服飾、家俱形式、琉璃花 台皆有十足的臺灣風味。

1929年7月1日台灣繪畫研究所開設餐宴於蓬萊閣餐廳，前排有石川欽一郎（右三）、倪蔣懷（左三）、藍蔭鼎（右一）、陳植棋（右二），兩位新學員洪瑞麟 （左二）、陳德旺（左一），後排為陳英聲（右二）與兩位女服務生。圖像由臺北市立美術館提供。 洪瑞麟 朝妝 油彩畫布 91.5x72.5cm 1934 私人收 藏。圖像由私人藏家及家屬洪鈞雄提供。

中國信託當代繪畫獎頒獎典禮 聚焦於當代繪畫的「中國信託當代繪畫獎」，於2022年2月25日在關渡美術 館舉辦頒獎暨展覽開幕典禮。除了總獎金200萬元創全台「繪畫類」獎項之 最，首屆徵件數更高達790件。當中選出20件具獨到觀點且反映時代意義的作 品，於開幕日至2022年5月22日在關渡美術館展出。 「中國信託當代繪畫獎」意在提攜具新意的中青代藝術家。首獎得主蔡宜 儒以〈美好時光之無煙硝NO.19戰役〉贏得80萬獎金。三件優選作品分別為 周代焌〈島嶼．今昔．思想起〉、謝牧岐〈戎克船上的靜物場景〉及蘇煌盛 〈今宵多珍重〉，各得獎金40萬元。首獎及優選作品將由中信文教基金會典 藏，以企業力量持續推廣。

周代焌 島嶼．今昔．思想起 壓克力彩、畫布、鋁板烤漆、鋼 化玻璃、玻璃膜、不鏽鋼 210x404x7.5cm 2021。（圖片提供／ 中信文教基金會）

台北當代藝術館年度首展聚焦科技新視角 台北當代藝術館2022年首檔展覽「蓋婭：基因、演算、智能設計 與自動機＿幻我；它境」由策展人沈伯丞擔綱策劃，從新的演化視 角推演出當代藝術未來的發展輪廓，融合當代數位科幻情境，植入 生物技術的應用，勾勒出生命及環境未來的樣貌。 展覽命題「蓋婭」是希臘神話生命的起源，邁入當代21世紀科技 時代，策展人沈伯丞試圖將「蓋婭」的概念，重新建立在基因工 程、演算法、智能設計與自動機之上的科學演進範疇，投射出以 「科技」演譯為新「創世」的母體狀態，開啟一段人類旅程的預 言，展開一場未來生命與古典神話間的對話。（整輯╱韋怡忻）

麥特．德洛里耶 子午線 數位輸出、非同質化代幣 42.18x75cmx4 2021 （圖片提供／台北當代藝術館）

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84.37x150cmx3 ；

紐約推出1.25億美元藝術家收入保障計畫 美國非營利組織「Creatives Rebuild New York」自安德魯．W．梅隆基金會 （Andrew W. Mellon Foundation）獲得1.25億美元預算以推出藝術家收入保障計 畫，並於2022年2月14日起開放紐約藝術家申請資助，備受慈善組織及政策制定 者關注。與其以創作功績作為評斷標準，該計畫根據個人真實需求為考量原則 進行塞選，旨在為藝術領域工作者提供保障收入，使他們能夠持續投身創作， 進而豐富所在社區。 藝術家收入保障計畫預計提供2400名紐約藝術創作者財務支持，其中包含兩 種款項分配模式，分別為不受工作形式條件限制的1萬8000美元計畫，在18個月 內逐月領取1000美元，以及6萬5000美元計畫，以社區組織及市政府當局相關的 工作形式為主，並以年薪方式提供。

拉斐爾 金翅雀的聖母 油彩畫板 107x77cm 1506 Courtesy of the Uffizi Galleries and Cinello

Creatives Rebuild New York藝術家收入保障計畫 Creatives Rebuild New York

Cour tesy of

Unit London與義大利美術館合作發行名畫NFT 倫敦畫廊Unit London與4間義大利美術館攜手合作，於2022年2月16日至3月19 日展出「永恆藝術史：從達文西到莫迪利亞尼」（Eternalising Art History: From Da Vinci to Modigliani），同時拍賣館藏6件義大利畫家傑作的NFT複製品，包含 達文西〈音樂家肖像〉（Portrait of a Musician），莫迪利亞尼〈年輕女子頭像〉 （Head of a Young Lady），以及佛羅倫斯烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）館藏的拉 斐爾〈金翅雀的聖母〉（Madonna of the Goldfinch）等大師巨作。 由專精加密貨幣技術的義大利公司Cinello製造，6件數位化的作品展示在和原 作相同尺寸的螢幕上，以NFT形式在以太坊區塊鏈上出售9個版本，價格介於10 萬英鎊到50萬英鎊。這次合作的銷售所得將投入畫作修復工程。

泰德美術館英國館餐廳保存爭議性壁畫 泰德美術館英國館（Tate Britain）宣布委託一名當 代藝術家為館內「The Rex Whistler」餐廳進行現地製 作裝置藝術，以回應餐廳內原先由雷克斯．惠斯勒 （Rex Whistler）所作象徵種族主義的壁畫。根據館 方，泰德美術館英國館將不移除這件爭議性畫作，儘 管部分倫理委員會成員視其為「冒犯性」作品。

雷克斯．惠斯勒〈找尋珍稀肉類的遠征〉為泰德美術館英國館餐廳壁畫 Photography

© Ta t e

惠斯勒在1927年受美術館委託於餐廳內繪製壁畫。這件長達1.6公尺的〈找尋珍稀肉類的遠征〉（The Expedition in Pursuit of Rare Meats） 描繪了尋找異國情調食物的遠征隊伍，部分畫面則顯示了栓於推車上受束縛的黑奴孩童，以及一名白人貴族女子。自2020年壁畫爭議引 發時，許多聲音建議將作品局部銷毀，然而，由於畫作受英國遺產法的保護，因此至今仍未受調整。「委託新作將與壁畫一同呈現，重 新定義對於空間的體驗方式。」美術館表示。

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法蘭西斯．培根 大型〈三聯作1986-7〉於佳士得上拍 英國現代畫家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的大型〈三 聯作1986-7〉（Triptych 1986-7）在歷經私人收藏逾30年後，在 2022年3月1日於倫敦佳士得20及21世紀藝術晚間拍賣首度上 拍，預估價4740萬至7450萬美元。 透過〈三聯作1986-7〉，畫家藉由20世紀歷史事件追溯自身生活。左方首幅畫作中身穿灰色西裝與配戴大禮 帽的男士，為培根描繪1919年簽署凡爾賽條約後的美國第28任總統威爾遜（Woodrow Wilson）媒體影像；第二 幅抽象裸體肖像，代表著培根當時的伴侶約翰．愛德華茲（John Edwards）；第三幅畫中看似一張沾染鮮血的 白紙，則與1940年慘遭刺殺的政治異議份子列夫．托洛斯基（Leon Trotsky）有關。〈三聯作1986-7〉為培根創

法蘭西斯．培根 三聯作1986-7 each: 198x147.5cm 粉蠟筆、 噴漆、油彩畫布 1986-7 Courtesy of Christie's

作生涯中的28幅巨型三聯作之一，並於2000年在龐畢度中心（Centre Pompidou）作最後一次展出。

加密藝術平台Outland 推出方力鈞NFT〈金木水火土〉 由洛杉磯藝術藏家自2021年推出的新興加密藝術平台「Outland」， 不但專注於新形態藝術評論文章，更嘗試涉足NFT藝術的開發與銷售， 並於2022年2月20日首度推出中國知名藝術家方力鈞的〈金木水火土〉 （Elemental）NFT數位作品供大眾購買。 〈金木水火土〉共有2022個版本，單一價格介於0.2至0.3以太幣，約略 585至877美元。該數位作品將藝術家方力鈞帶有鮮豔飽和色彩的獨特頭 像烙印於一塊陶瓷板上，彷彿在一個抽象空間中漂浮旋轉。購買22件限 量NFT特別款的買家，方能取得藝術家相對應的實體陶瓷板。「我認為這 項新技術帶來更多振奮人心的創作元素。」方力鈞表示，「我必須嘗試以 最令人興奮的方式來進行這項計畫，因為當中的潛能是無窮盡的。」

方力鈞NFT〈金木水火土〉Courtesy of Outland

邦瀚斯拍賣羅伯特．科司考特〈白色男孩〉 美國新表現主義藝術家羅伯特．科司考特（Robert Colescott）1989年畫 作〈白色男孩〉（White Boy），於2022年2月18日在洛杉磯邦瀚斯當代藝術 晚間拍賣上拍，預估價80萬至120萬美元，最終以93萬312美元成交。 〈白色男孩〉為科司考特1997年在威尼斯雙年展美國館展出的19幅畫 作之一，使他成為首位代表美國參展的黑人藝術家，展出畫作共融合 馬諦斯與畢卡索風格，並詮釋了美國歷史上固有的「反黑情結」（AntiBlackness），其坦率創作態度也於當時展會大獲好評。在〈白色男孩〉中， 充滿黑人婦女與白人男子的畫面似乎暗示著懸而未決的多重插曲，同時， 科司考特也挪用畢卡索〈亞維農的少女〉人物，並調整其手臂姿態，旨在 令人回憶起非裔美國運動員湯米．史密斯（Tommie Smith）和約翰．卡洛斯 （John Carlos）於1968年奧運會上的黑人權力致敬事件。 羅伯特．科司考特 Bonhams

白色男孩

壓克力畫布

213.4x182.9cm

（整輯╱韋怡忻）

1989 Cour tesy of

藝術收藏

設計

9

Art Auction

馬格利特〈光之帝國〉、 莫內〈睡蓮〉與 羅比．威廉斯珍藏 重磅登峰之作齊聚蘇富比倫敦拍賣 │編輯部

整輯

圖版提供│Sotheby’s

安

瑪莉．吉利翁．庫維（Anne-Marie Gillion Crowet）的容顏出現在多幅馬格利特傑作中。1961年藝術家 為安瑪莉創作之經典作品〈光之帝國〉，畫成後一直由其家族珍藏至今。這件估價逾6000萬美元的

曠世鉅作，首度亮相倫敦蘇富比，將於2022年3月隆重獻拍。 蘇富比將同時於倫敦呈獻莫內的5幅作品，創作於莫內繪畫生涯中風格形成的15年中，展現他從表現主義 畫家到抽象表現主義之父的轉變。作品包括花團錦簇的菊花圖，預示莫內後期著名的睡蓮畫作，也反映畫 家對日本的迷戀；再到繪畫得疏鬆有致的乾草堆傑作，以及繪於不同季節和天氣狀況下的風景畫。全部作 品均創作於1900年前，精煉地展現莫內創作的現代精神，及其對後世藝術家和藝術風潮的深遠影響。這5幅 作品總估價約5000萬美元。

18

2021年百大權力榜（上） NFT元年與藝術生態權力結構的重組 │韋怡忻、林志鴻

整輯

藝術界向來是個略非理性的生態系統，深遠地受階級、種族、性別、歷史，以及當前霸權衝突、經濟、全球政 治、意識形態，甚至古典美學等價值觀的交纏碰撞所影響。藉此，能夠投射周遭世界的變化，然而有時，當中的艱 深晦澀又似乎是為刻意營造與世隔絕的狀態。作為文化探索的主題，其中最為奇妙之處在於這些多元價值體系相互 交融與轉變的方式與過程。無論我們如何尋求對特定思維的認同度與優越感，隨著時間推演，在現今社會試圖將價 值觀進行明確劃分，也顯得更為艱難。 2020年藝術界百大權力榜呈現疫情之下封鎖政策與旅遊縮減的衝擊，以及對社會及藝術界產生的國際性影響，因 此，《ArtReview》將視界自純粹的藝術創作轉而專注於更富議題性的全球社會運動，深刻反映了思想上的傳播，相 較於作品的流通，更能激泛起極具效應與力量的廣大漣漪。就此意義而言，儘管這象徵著藝術與外在社會的實際結 合，它必然將理論置於實踐之上，而在仔細閱讀2021年《ArtReview》公布的百大權力榜時，便能發現其對於藝術本 質、作用或是未來潛能的想像與思考，依舊是整體藝術生態不可或缺的緊密聯結。

No.1 ERC-721 從實體財產如房屋及珍貴藝術品，到虛擬藏品如特別小 貓圖像和收藏卡，非同質化代幣（NFT）象徵著數位與實體 資產的所有權。在發行4年後，「ERC-721」──以太坊針 對NFT的標準協議──顛覆了藝術市場，將當代藝術與千禧 世代迷因文化相互碰撞與融合。隨著「ERC-721」將數據轉化 為虛擬財產，CryptoPunks等計畫於2017年掀起一波娛樂性的 虛擬藏品熱潮，使藝術界逐漸意識到數位文化保有稀有性的 潛力。同時，Beeple作品成交價所創下的驚人紀錄，也讓藝術 市場注意到新一代藏家，並讓世界各地的藝術家發現跳脫傳 統藝術經銷模式的作品行銷管道。然而，試圖預測數碼所帶 來的長期效應並非容易，藝術市場與當代文化過往所有的既 定思維，也於2021年捲入這片混亂卻富含創意性的動盪漩渦 中。

CryptoPunks Courtesy of Larva Labs

24

M a r c h

F e at u r e

原相．心流 企畫│林志鴻 撰文│林芝禾、賴志婷、林純雅 圖版提供│厲蔚閣LGDR、龍美術館

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帕特．斯蒂爾2021年作品〈彩虹瀑布〉Pat Steir, Rainbow Waterfall, Oil on Canvas, 330.2x518.2x5.7cm, 2021

藝術收藏

設計

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表於情 從《情緒之書》看藝術中的情緒表現 │林芝禾

撰文

圖版提供│Redstone Press

情緒可以是個事件，像是一陣 突然湧上的怒氣、向人襲來的沉 重的失落感，或是稍縱即逝的喜 悅。情緒也可以是一種狀態、一 種心情或是一種性格傾向，如恐 慌、憂傷或厭倦。它們有些涵義 模糊、難以界定，但也因此顯得 複雜且迷人。在崇尚理性的現今 社會中，我們總是被鼓勵表達自 己的想法，而非自己的感受。但 不可否認的，在我們與他人和 世界的交流中，總是充滿著各種 情緒。為什麼我們在某些情境 下會產生某種特定的感受 ？為 什麼有時我們的情緒告訴我們 的結論與理性思考完全相反？ 這些問題並不總是有明確的答 案。由愛德華．傑拉德．修斯 （Edgar Gerrard Hughes）編輯， 紅石出版社（Redstone Press）發 行的《情緒之書》（The Book of Emotions），以輕鬆的風格為讀 者提供學習與理解情緒的方式。 修斯在2020年取得倫敦大學瑪莉 皇后中心的情緒史博士學位。書 中結合心理學者、藝術史學者、 歷史學者與詩人的文字，帶領讀 者認識情緒的歷史、科學，與哲 學，並透過遊戲、問卷、心理測 驗與圖表，引導讀者關照日常生 活中產生的各種情緒。

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筆尖的眼睛 布麗姬特．萊利的素描與歐普繪畫 撰文

│林芝禾

圖版提供│The Bridget Riley Art Foundation、Thames & Hudson

被

視為歐普藝術（Op Art）關鍵人物的布麗姬特． 萊利（Bridget Riley），從1960年代早期開始，就

以系統性的方式對抽象的視覺語彙進行各種實驗。歐普 為英語「視覺」（Optical）的簡稱，這種繪畫藉由色彩 以及幾何圖形的組合，刺激觀者的視覺感知，造成動態 的幻覺與錯視效果。然而，萊利作品的複雜性卻抗拒 「歐普」此一單純的標籤。她繪畫中平行、垂直、波浪 狀的條紋，以及菱形、三角形、圓形、圓點與網格等元 素的組合，不只是視覺現象的遊戲，更回應了「觀看」 此一行為的心理學與藝術史面向。

觀看布麗姬特．萊利的繪畫是種奇特的體驗。英國《衛 報》將她2019年的大型回顧展形容為「閃爍、波動、搖曳 的奇觀」─她的作品有些使人感到彷彿要墜入畫中，有 些使人感到暈眩。繪畫的表面彷彿在發光、顫動、內縮或 擴張，有時候給人它們在牆上浮動，彷彿正在靠近或遠離 觀者的錯覺。有些作品雖然在視覺韻律上較為平穩，但依 然促使觀者的目光不斷在畫面上游移，同時努力地想要理 解是怎樣的安排而造成了眼前所見的效果─萊利精心排 列的黑白與彩色幾何圖形，衝擊了觀者的視覺感知。值得 注意的是，她創作的焦點並非圖像表面，而是圖像與觀者 之間的空間。她的藝術可說是眼睛與圖像之間的對話，唯 有透過定睛觀看，才能完整體會作品的視覺效果所帶來的 內在感受。

觀看的啟蒙 萊利1931年出生於南倫敦，孩提時隨母親移居位於英格 蘭西南端的康沃爾郡，躲避戰火。在那兒，她發展出對

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布麗姬特．萊利手執「連續體」系列習作，留影於西倫敦的工作室。 Bridget Riley with study for Continuum in her west London studio, 1964. Photo John Minshall 布麗姬特．萊利1956年作品〈露易斯〉 Bridget Riley, Louise, Red Conté on paper, 19.1×22.4cm, 1956 © Bridget Riley 2021. All rights reserved 布麗姬特．萊利1963年作品〈無題習作〉 Bridget Riley, Untitled Study, Pencil and gouache on graph paper, 45.6×58.3cm, 1963 © Bridget Riley 2021. All rights reserved

跨越時空的孤獨冥想 杜馬斯見波特萊爾 │賴志婷

撰文

圖版提供│Musée d’Orsay

「人生不如一行波特萊爾。」留下遺書的芥川 龍之介精妙地註解了波特萊爾（Charles Baudelaire, 1821年4月9日－1867年8月31日）詩性中，如何殫 精竭慮地刻畫生命的優美與哀愁、榮光與陰鬱， 耽美和頹廢。法國詩人波特萊爾近期適逢誕辰 200週年，不僅詩篇再版、郵票發行，在疫情期 間透過各種虛擬性質的活動，舉國歡慶這位19世 紀現代主義詩人的200歲，而奧塞美術館（Musée d'Orsay）更是座足以召喚波特萊爾的魔幻場域。 讓館藏作品與當代作品「對話」的展覽形式，在 現今擁有豐沛藏品的現當代美術館極為常見，讓 「現代」與「現當代」共振，使「現當代」對 「現代」作出迴響。 作為連結象徵古典─ 羅浮宮、當代─ 龐 畢度藝術中心的「奧塞美術館」，佇立在塞納 河左岸，收藏了1848至1914年間創作的繪畫、裝 飾藝術、雕塑、家具、攝影等館藏，以繪畫部 分，主要收藏包括浪漫主義、新古典主義、寫實 主義和象徵主義等風格，盡現了19世紀首開的歐 洲現代性畫風，足收攬了法國瑰麗的現代藝術， 而近年來，為了拓延館藏於新時代觀眾的審美與 品讀，連結當代視野，奧塞美術館開啟了「當代 藝術計畫」（Contemporary Art Program），邀請當代藝術 家以展覽、裝置和藝文項目，分享他們在藝術成就上獨具 的觀點，針對館藏精選的「印象派」系列，以當代的創作

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瑪琳．杜馬斯2020年作品〈波特萊爾〉Marlene Dumas, Charles Baudelaire, Oil on Canvas, 40x30cm, 2020. Courtesy Marlene Dumas. Photo: Peter Cox, Eindhoven

詩意、靈思與心性的轉譯 帕特．斯蒂爾其人其畫 │林純雅

撰文

圖版提供│厲蔚閣LGDR、龍美術館

瑪琳．杜馬斯2020年作品〈瓶子〉Marlene Dumas, Bottle, Oil on Canvas, 50x40cm, 2020. Courtesy Marlene Dumas. Photo: Peter Cox, Eindhoven 瑪琳．杜馬斯2020年作品〈珍妮．杜瓦爾〉Marlene Dumas, Jeanne Duval, Oil on Canvas, 40x50cm. Collection privée, Madrid. Courtesy Marlene Dumas. Photo: Peter Cox, Eindhoven

迴響現代的作品， 如2019年邀請英國藝術家崔西．艾敏

萊爾成為時代的巨輪之眼。他不僅是詩人，早期便以藝術

（Tracey Emin）以「對愛的恐懼」為題，展現艾敏眼中的奧

評論家發跡的他，24歲起便陸續發表《1845年的沙龍》、

塞美術館，2021年下旬為了慶祝波特萊爾200年誕辰響應的

《1846年的沙龍》，自此對藝術的評論亦是奉行一生，並

特展，特別與南非藝術家瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas）

與藝術圈交遊甚密，他的身影出現在許多19世紀藝術家的

合作，推出「瑪琳．杜馬斯：對話《巴黎的憂鬱》」

作品中，的確，如果沿奧塞美術館的展廳，便可循線找到

（Marlene Dumas: Le Spleen de Paris. Conversations），展出系

波特萊爾的蹤跡。

列新作主要以波特萊爾的散文集為靈感，對應奧塞美術館 的3件印象派館藏，進而與之對話。

在奧塞召喚波特萊爾的幽靈

靜掛在美術館第五層「印象派」展廳的巨型繪畫〈藝術 家的工作室〉（The Painter’s Studio），就坐著這位畫家的朋 友─波特萊爾，正在閱讀，這是以寫實主義著名的畫家 古斯塔夫．庫爾貝（Gustavo Courbet, 1819-1877）所作，尺

專門收藏1848至1905年印象派時期的作品的奧塞美術

幅約359公分高、598公分寬，畫面中的人物眾多，構圖與

館，足以見證了一段近代藝術史上的巨變時期，在火車改

17世紀巴洛克時期藝術家維拉斯蓋茲的經典畫作〈宮娥〉

變了人們對距離的速度及時間感、工業化的齒輪開始運轉

相似，畫面中有30多位人物聚集，從右至左是藝文圈、商

城市之時，大規模的都市遷徙，集體思辨的創新和中產階

人、神父等，再來是妓女、無業者，凝鍊法國社會的眾生

級興起的階段，法國作家左拉（Émile Zola）為該時代的藝

縮影，每個人代表一個社會階層，而波特萊爾在其中的意

術下了優美的註腳，他認為19世紀中期的新世代畫家，在

義，便是以疏離而充滿穿透洞見的觀察家之姿，漫遊在

蒸汽火車的時代，發現了如同先祖在森林裡初見汩汩河流

城市的臉譜裡。展廳中另一件1864年由拉圖爾（Homage

那般迸發靈感，堪為歐洲現代性的繪畫開端，而奧塞美術

to Delacroix）所繪的〈致敬德拉克羅瓦〉（Homage to

館作為1889年為了舉辦萬國博覽會而建造的火車站，有其 Delacroix），將德拉克羅瓦的遺照入畫，旁邊圍繞著新時 帕特．斯蒂爾 Portrait of Pat Steir, 2021. Photo: 帕特．斯蒂爾（Pat Steir）的畫作是顏料構成的瀑布。「在我的職業生涯 傳承、詮釋「現代性」的理形。談及現代性，就不能不提 代知名的印象派畫家們──有馬奈、雷諾瓦，還有他們的 Grace Rocelli © Pat Steir. Courtesy of 厲蔚閣LGDR

中，我一直在尋找什麼，然後我意外地發現了瀑布。我花了很長時間去找到 帕特．斯蒂爾Pat Steir’s studio, 2021. Photo: Grace 到法國作家波特萊爾於1883年著作《現代生活的畫家》（le 「共同好友」詩人波特萊爾，他們聚集在德拉克洛瓦的身 Rocelli © Pat Steir. Courtesy of 厲蔚閣LGDR 這種創作形式，但之後的一切就發生得非常迅速了。『瀑布』系列是我觀看 peintre de la vie moderne）在討論畫家Ｇ先生—康斯坦丁 居 影之前，有種意味新畫派與舊時代學院派的闊別與承先啟 中國和日本作品後的創作產物。」對斯蒂爾而言，她不是透過創作在表達自 伊（Constantin Guy），首先提到「現代感」這個詞彙，認 後的宣告。在德拉克洛瓦逝世前幾年，浪漫主義時期的創 己，「我希望畫作能表達自身。這些作品最終既是一幅畫，又是事物本身。 為現代感是「短暫、過渡、偶然，占藝術的一半，另一半 作已進入題材上的疲軟，1857年波特萊爾出版《惡之華》 它們不是『我』或『自我』的展現；每一幅畫都是某件事物的展現。」 則是永恆不變。」站在古典與現代的時空輪軸之際，波特 （Les fleurs du mal）則指出了「惡」的展現並非只人性──

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藝術收藏

設計

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Art Vision

微觀．宏圖．創域 劉俊蘭 翻轉當代美術館營運思維 │詹立群

撰文

攝影│蔡智翔

圖版提供│桃園市立美術館

桃

園為「千塘之鄉」，在先 民開墾貯水的埤塘畔，桃

園市立美術館群於2018年成立。 首任館長劉俊蘭熱愛藝術，留 法取得法國巴黎索邦第四大學 （Sorbonne-Paris IV）藝術史博 士學位，是知名的藝術史學者及 藝術大學教授。在專訪中，她分 享著美術館擘劃的視野和營運實 績，豐沛的創作動能與土地情 感，牽起如埤塘連綿的多場館與 國際接軌，在疫情期間更放大地 方美術館能量，舉辦橫跨歐亞的 國際論壇，聚焦台灣當代藝術的 潛能與實力。

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服裝提供│Chloé

藝術焦點

Art Focus

自灰燼中重生的戰後英國藝術 巴比肯藝術中心「戰後摩登：英國新藝術，1945-1965」展覽 │林芝禾

圖版提供│Barbican Centre

撰文

1940

年6月10日，義大利向英法兩國宣戰那天，當時年僅17歲的愛德華多．包洛奇（Eduardo Paolozzi ）的世界，經歷了天翻地覆般的衝擊。他來自義大利的雙親在愛丁堡利斯區經營的冰

淇淋與糖果糕餅店，因店內掛有墨索里尼的相片，被暴民闖入砸毀。這個經驗深深地刻印在包洛奇的意識 中。多年後，他回憶當時的情況：「拜訪商店的業務會用聖代與巧克力模型精心地裝飾商店櫥窗。商店中， 裝著糖果的玻璃罐放置在後方襯有鏡子的玻璃櫥櫃上。一瞬間，這個存在了15年的世界變成了碎裂一地的木 片與玻璃片。」那時，他聽到了「仇恨與暴力的噪音」。

羅傑．梅恩1957年作品〈天佑女皇（帕丁頓漢普頓）〉Roger Mayne, God Save the Queen (Hampden Crescent, Paddington), 1957 © Roger Mayne Archive / Mary Evans Picture Library

60

播客藝聞

整輯．撰文

傑若米．戴勒 Jeremy Deller 「我是一個憤怒的人，我試圖把這一切都放在作品中。我不經常 發脾氣，不愛生氣，不喜歡對峙，但我做反抗的作品。我喜歡製

山 │崎二十一

作畫廊外的作品，喜歡讓事情發生，某種程度我像是導演，但我 喜歡藝術離開博物館和畫廊，儘管我喜歡博物館和畫廊。就走入 真實的世界，看會發生什麼。創作藝術像是一場巨大的實驗，把 東西拿出去，看會有什麼反應。就像穿上第一次世界大戰軍服的 作品〈我們在這裡因為我們在這裡〉（We're Here Because We're Here），我們不知道大眾會有什麼反應。我們訓練參加扮演士兵 的年輕男子，要有心理準備會有口頭或身體虐待。然後在作品發 表那一天，人們在他們面前哭泣，有些人崩潰，公眾的反應非常 傑若米．戴勒 Jeremy Deller （Photo: Fabio De Paola / the Guardian）

奇怪。因此，永遠不能懷疑公眾，在執行所有行動時都必須努力 嘗試信任公眾。」 Desert Island Discs, Jeremy Deller, 2019年1月6日

凱欣德．威利 Kehinde Wiley 「在過去的幾個月裡，我大部分的工作是描繪恰好在塞內加爾 黑岩藝術之家的人，和黑岩員工一起工作。基本上畫朋友、家 人、社區周遭，疫情禁止外出期間為那些碰巧在身邊的人畫一 些畫。我身後畫中的一位是這裡的工作室助理，他自願成為這 幅畫的主題，然後她會選擇下一個成為這幅畫主題的人，這變 成在黑岩的一場接力。我在作品中繼續一些主題，從歷史繪畫 中借用古典姿勢，但將這些敘述注入了年輕的黑人和棕色人種 的身體，他們是通常在世界各地的偉大博物館作品中看不到的 人，從而改變對輝煌、高貴、能見度和顯赫的意義的敘述。」 CNN Amanour, Kehinde Wiley, 2021年2月3日 凱欣德．威利 Kehinde Wiley

馬岩松 「有時候我在想社會住房跟豪宅的區別在哪兒？我估計是豪宅用 大理石的外立面，這樣就帶來了一個美學觀點，西方古典石材代 表著某種美好的生活價值，如果我的小區沒有西方古典美學的大 理石外立面，好像就覺得生活不是那麼幸福了。但我想提出一個 觀念，人的生活幸福感和價值不是從那兒來的，是從社區來的， 從它的周邊自由度和開放空間多少，以及人能不能跟別人去交 流、能不能融進城市，從這些角度來的。我想通過建築藝術去樹 立這樣的一些價值。」 硬核讀書會, 馬岩松, 2021年9月16日

馬岩松

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覓．桃花源 特別報導

SPECIAL REPORT

吳士偉 繁花盛宴中見悵情之思 │韋怡忻

撰文

圖版提供│吳士偉

問：作品中的「意境」對你而言，有著什麼樣的意義？創作的靈感通常從 何取材？ 答：我所畫的花卉皆是自己有所感覺的事物，「因景生情，因情造景」向 來是我創作上的重要理念，寫景重真實、生動；造景重想像、神韻，將形 而上的意念與形而下的視覺統整，創造出個人的景意世界，是我一直努力 吳士偉

的方向。古人說的「外師造化，中得心源」就是情景交融的寫照，沒有主

全心投入純美術的主觀情境，

觀的情意投射，就不會有意象的生命力。這種生命感的灌注使我能在日常

是吳士偉最深層的嚮往。科班出

的平凡景致中，感受到不平凡的意象，這種創作方式也和中國傳統藝術繪

身的他，盡情徜徉於傳統東方水

畫觀相似，透過自然界景物的再現，融合心靈情境，傳達出內心孤寂、愉

墨世界，總對古典色彩、漆器質

悅、沉鬱、淡漠，或頹廢的思維情趣。

感與文人雅致感到樂此不疲，並

對我來說，意象的追尋在創作過程中是非常迷人的，生活的每一步也如

將溫潤和內斂的調性融入創作。

同畫中的每道筆觸。意象不是單純客觀世界的再現，或是主觀心理世界的

在他的水墨畫中，乍看豐富歡愉

表現，而是客觀世界與心靈世界有機的結合，也能說是藝術家主體心靈對

的飽滿色調及花草繁茂盛況，卻

客觀世界的投射，是一種遇合的結果。

細膩蘊藏著枯萎與凋零之姿，不

「從平凡中見真情」是我的美學觀，我時常從生活中取材，像是這幾年

僅隱喻人世間繁華褪去後的蒼涼

時常畫的仙丹花與鳳尾蕨，皆是普遍少有人作畫的題材。不管是路邊常

世態，即將傾倒卻仍泰然自若的

見的小花小草，只要看久了產生感覺，我便會將情感投射其中。相較於新

孤傲樣貌，也象徵著對往事情懷

鮮飽滿的花卉，我對乾枯花草的樣貌更有感觸，那種凋零、枯萎的線條，

的眷戀，以及生命韌性的體現。

對我而言是種生命的韌性，更能入畫。我非常講究傳統美學，對於工藝、 色彩、織品布紋，漆器也特別有感，我希望能將中國傳統壁畫、宮廷畫、 宗教畫、民間美術中的豐富色彩帶入我的水墨畫中，並融入金、銀、箔和

吳士偉 浥清塵 水墨設色紙本 78x43cm （局部）

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2020

吳士偉 晴雲 水墨設色紙本 63x93cm 2019 （局部）

吳士偉 無量 水墨設色紙本 160x53cm （局部）

2018

覓．桃花源 特別報導

SPECIAL REPORT

張嘉穎 暢遊於萬靈之境 │韋怡忻

撰文

圖版提供│張嘉穎

問：在妳的作品中，時常能感受到不同時空下角色齊聚一堂的奇幻感， 這種意境與「時空感」對妳來說，代表著什麼？ 答：我很喜歡作品中流露的「曖昧性」，我的畫面十分複雜，在故事的 塑造與推疊上，我不希望它是由線性的方式來觀看，畢竟每個人看見的 不盡相同，並沒有單一的解讀方式，而是像「平行宇宙」般，有著開放

張嘉穎

性的無限可能，各個角色並沒有真正的善惡對錯。我認為這和自己對世

在張嘉穎的畫中世界，萬物皆

界的理解與想像有很大的關係，我對科普常識十分感興趣，也對「平行

蘊含意識與靈性。如她所言，創

時空」的概念感到好奇，總覺得我們在世界上經歷的所有事情儘管已經

作是為了自我取悅，不但於腦海

發生，它卻不是表面上所感知到的時間性，而是像一個檔案庫，充滿著

中盡情想像故事人物彼此的跨時

童話故事、電影、生活事件，並能從中抽取不同的時空片段，重組交織

空交會，更投射出自身觀看世界

成一個特殊的敘事。

的魔幻視角。藉由打破慣性敘事

比方說，我會在作品畫上《亂世佳人》裡的黑人奶媽，配上瑪麗蓮．

思維，畫面中各角色早已脫離原

夢露，再加上維納斯，也就是將不同時空、文化、文本中的事物並置在

先的既定形象，不再侷限於善惡

一起，融合成另一個特別的世界。在這個世界中，找不到起點與終點，

定義，他們瞪著奇幻而虛無飄渺

但在試圖拼湊出一個故事之餘，卻又能發現它並不只有一種可能性，這

的明亮雙眼，似乎引領著觀者踏

也是我創作上非常重要的核心價值。

上一場自由的探索歷程，並在各

問：創作時，對於東西方童話故事角色的選取依據為何？如何讓兩者於

自的多重解讀下，建構出屬於自

作品中相互融合並促發對話？

己的異世界。

答：我很喜歡挪用童話故事進行創作，總覺得這樣能碰撞激發出更多魔 幻世界。早期我會選擇東方與西方的角色兩兩一組作對照，並找尋共同 之處，比方說《西遊記》與《桃樂絲歷險記》，兩個故事皆以冒險為主

張嘉穎 千面英雄3 壓克力、畫布 直徑70cm 2017

70

張嘉穎 老虎雅子的修行時光 壓克力、畫布 162x120cm 2020（局部）

張嘉穎 進擊的MOMOKO 壓克力、畫布 72.5x60.5cm 2020（局部）

覓．桃花源 特別報導

SPECIAL REPORT

王煜松 未知維度的想像介面 │韋怡忻

撰文

圖版提供│王煜松

問：你的創作多以空間裝置呈現，並結合自己對環境或是對象物的想像。 透過這樣的方式，是否會希望在作品中建構出不同的世界？ 答：其實我最初的理念並不是在創造一個完全不存在的世界，就像「桃花 源」對主角而言，可能是真實地以某種烏托邦的概念存在於世界上。我 的作品也是以相同的概念為起點，仍然在面對我們所處的真實世界，只是 從另一個角度去觀看。〈花蓮白燈塔〉這件作品，便是我將自己曾經對白 燈塔的想像轉換表達。我從來沒看過白燈塔，也沒有找到任何相關的一手

王煜松

資料，僅從楊牧的散文中得知它的存在，讓我去追尋燈塔的過往環境狀態

依王煜松之見，創作如同書寫

與樣貌。白燈塔在經由作者的第一層詮釋後，成了人們對真實的另一種想

一篇散文日誌，藉由創作過程獲

像，也因此，我呈現給觀眾的都是經由自己轉換過的二手資訊，包含我如

得心靈上的回饋，進而緩慢梳理

何去解讀、如何去想像，這當中的「我」成了作品的物件之一，觀眾因此

出自己的思緒。他重視當下的身

透過這樣的角度，引發更多想法去聯想這個對象物，和我當初自楊牧散文

體感知，以及所處環境的狀態，

中獲取的過程是相呼應的，有著層層的關聯。

在「自我／他者」與「過去／現

問：你的作品中時常帶有今昔時空下的對比，對你而言，這種「時間／空

在」中找尋變動視野，轉換為想

間感」有著什麼樣的意義？

像的空間，並帶給觀者眾多觀看

答：我覺得人們對時間／空間概念還有很多不了解的部分，可開發性非常

世界的角度。對王煜松而言，重

高，也因此對於這個面向有很大的想像，例如在愛因斯坦尚未提出「相對

要的並非糾結於最終作品情感傳

論」之前，人們對於時間的概念是線性而固定的，「相對論」翻轉了人類

達的成功與否，而是將思考與想

對時空的想法，不過我想長期來看，愛因斯坦對於時間與空間的理論也許

像的痕跡脈絡，化為創作最終的

是初階基礎的解釋，後面還有很大一部分是人們目前尚未發掘的。我們同

真實紀錄。

樣感覺的到它的存在，只是不一定真實了解它是什麼。這種未知、不知名 的狀態便吸引著我，讓我想去找尋當中的意義，而這種未知就與「想像」 有關，我會試圖用另一種方式去呈現我當下親身感受到的感覺。

王煜松 花園 不鏽鋼、水泥、河邊物件、動力機械 依場地而定 2021

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藝術博覽

Art Fair

ART TAINAN 2022台南藝術博覽會 歡慶10週年之藝術盛宴 ｜編輯部

撰文

圖版提供｜社團法人中華民國畫廊協會

謝榕蔚 紙上種草的園丁 中性筆、紙本 40×75cm 2020 臺南新藝獎 大新美術館

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會即將邁入10週年。自

入鮮明特徵及俏皮潮流元素。德鴻畫廊自2009年開始陸續

2012年畫廊協會於台南舉辦府城藝術博覽會後，2013年因

舉辦與塗鴉藝術相關展演。夢裡那兔不但是台灣首位繪製

應展會形象，將博覽會更名為「ART TAINAN 台南藝術博覽

關帝廟塗鴉，也為第一位即興創作遊覽車的創作者。琢璞

會」，歷經9年悉心耕耘，與臺南市政府及南台灣畫廊，共

藝術中心近年於博覽會以個展形式推廣藝術家，今年聚焦

同為台南市文化古都增添當代藝術新城氣息，也於台南當

於林欣蓓作品，個展形式讓藝術家得以完整呈現自身創作

代藝術發展史上寫下精彩的篇章。ART TAINAN 2022 台南

脈絡，同時考驗畫廊對空間與作品的策展能力，為新型態

藝術博覽會今年選址台南晶英酒店，共匯聚56間展商，以

博覽會展出方式。林欣蓓的作品象徵1990世代的自由與勇

嶄新展覽場域與客製化的貴賓服務，結合觀光旅遊票務活

氣，隱藏著「經過越多失敗與挫折，越能成為閃亮的自

動，與在地藝文場館合作「館際聯盟」，共慶台南藝博10

己」寓意，並藉由粉色系的氛圍帶給人們療癒的幸福感。

週年！

涵藝術同樣以個展的形式推出中日混血藝術家林靖子作

年度市場趨勢風向球

品，其作品以日本膠彩為主，創造悠遠沉靜的情景，以獨 特的技巧創作出寬廣的心靈風景與生命源泉的感動。

作為春節過後重要的藝術盛事，台南藝術博覽會逐漸成

從具備獨特審美經驗的作品到數位媒材，可以察覺到全

為台灣年度藝術市場趨勢指標。對展商而言，能夠調整接

台畫廊試圖於ART TAINAN 2022以嶄新品味與收藏家及藝術

下來一年的展覽策略；對新興收藏家而言，則能藉由博覽

愛好者對話。期待全新調性與個展形式展覽能夠於2022年

會挑選潛力藝術家，證實收藏眼光。

不斷發酵，掀起一股新興收藏與藝術鑑賞的風氣。

索卡藝術將展出飯田桐子新作。畢業於北海道造型設計 學院，飯田桐子以油彩與靜謐畫風呈現北國雪景風光，藝

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魯志楷 斿永 Nobody , but my body 單頻道錄像裝置 4’23” 2020 臺南新藝獎 加 力畫廊

分眾藏家策略─限定版本 The Art Club

術家於亞洲擁有超高人氣，其作品曾在各大藝術博覽會大

收藏家是藝術博覽會的主要客群，近年台灣收藏群體擴

放異彩，是每年收藏家引頸企盼的作品。台南德鴻畫廊以

增，分眾明確，廣及各種不同領域與年齡層。為此畫廊

展覽豐富多元見長，將展出塗鴉藝術家夢裡那兔作品，融

協會針對旗下舉辦的各大博覽會擬定專屬藏家策略。ART

TAINAN 2022 台南藝術博覽會以「2022台南藝博期間限定The

科技大學亞太文化資產保存修復新創科技研究中心。票券合

Art Club展覽」為主題，於「台南Douxteel澄市概念店」打造

作單位包含高雄市立美術館、衛武營國家藝術文化中心、奇

期間限定預展，邀請畫廊帶來吸引年輕藏家且於藝術市場具

美博物館，以及永添藝術．金馬賓館當代美術館。持台南藝

話題性的作品，並結合「探索台南城市秘境」概念，將The

博門票或上述場館門票，即可享受各種不同優惠。

Art Club主題創造為當代都市傳說，打造耳語相傳的神秘藝術 會所；Douxteel澄市概念店的貴賓預展，將於貴賓活動後以

NEXT ART TAINAN 臺南新藝獎10週年

衛星展覽的方式，於2022年2月25日至3月13日持續向大眾開

畫廊協會自成立初期，即以建立合理的市場秩序以及促進

放。ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會試圖結合各種當代元

藝術產業發展為首要任務。隨時代演進，扶植青年藝術家進

素，在萬物更新的春季，吹響2022年台灣藝術收藏的號角！

入藝術市場也逐漸成為畫廊協會的重要目標。由畫廊協會主 辦的ART TAINAN台南藝術博覽會以活絡藝術市場為首，由 評審選出3位新藝獎得主與台南藝博展商媒合，舖墊藝術家 進入藝術市場的道路，成為向新興藏家推廣青年藝術家的最 佳平台！ NEXT ART TAINAN 臺南新藝獎由ART TAINAN台南藝術博 覽會、臺南市政府文化局，以及台南在地畫廊與展覽空間共 同合作；透過引進專業策展人，結合台南在地藝文空間推出 系列活動，近年被譽為最接地氣的新人獎項。今年獲獎藝 術家與媒合畫廊為：侯冠廷X醉美空間、謝榕蔚X大新美術 館、魯志楷X加力畫廊。侯冠廷的新作以柔軟的布料及抽象 的造型重構審美價值，並將死亡概念融入作品，讓作品饒富

侯冠廷 Phoenicurus 棉麻、紗布、人造皮草、繡線、珠子、赭石末、青龍胎墨 40×75cm 2022 臺南新藝獎 醉美空間

欣賞趣味。謝榕蔚將自己比擬為紙上農夫，空白畫紙比作沙 漠，農夫在沙漠中尋找綠洲，每走一步便種下一株草，謝榕 蔚以原子筆筆觸取代腳步，長時間於紙張不斷重複記錄的動 作，喚起時間不可忽視的力量。魯志楷的作品透過空拍機不 同運鏡與視角，揭示身體與場域間的相互關係，擾動慣性的

藝術行旅─跟著 ART TAINAN 遊台南

觀看思維，進而帶出超脫現實的奇異感受。

以畫廊協會推出的YouTube節目「藝術行旅」為核心，將

ART TAINAN 2022台南藝術博覽會作為全台灣藝術市場的

台南藝術博覽會與在地遊程結合，向全台灣推廣「藝遊台

開場，展現台南藝術博覽會影響力；配合「藝術行旅」為概

南」概念。ART TAINAN 2022將與KLOOK合作，隨台南在地

念的藝遊活動，結合探索台南秘境與都市傳說為題的貴賓預

特色店家與藝文情懷，推出3個不同路線的套裝行程。3大行

覽，呈現當代藝術與城市完美結合的風貌。本屆台南藝博將

程特色分別為「飲者、饕客、文青」，精選台南在地特色酒

以年度藝術市場趨勢風向球的姿態，於台南晶英酒店向全台

吧、小吃、以及藝文店家，推出ART TAINAN X KLOOK 旅遊

藝術愛好者呈現藝術與人文的深度連結，共同迎接台南藝術

企劃期間限定商品，讓台南藝遊之旅不只是「好吃好喝好藝

博覽會10週年！

術」，更充斥著豐富的驚奇探險旅程！

藝術盛宴─多家藝術館舍優惠 畫廊協會以台南藝術博覽會為主軸， 結合南臺灣在地藝術場館，共同推出 「館際聯盟」，將藝術旅行概念推廣 至全台灣。ART TAINAN 2022突破以往 成果，與8家藝文場館共組展訊宣傳行 列，包含國立臺東生活美學館、高雄市 立美術館、蕭 國際藝術村、臺南市美 術館、臺東美術館、奇美博物館、永添 藝術．金馬賓館當代美術館，以及正修 飯田桐子 天空的觸感 油彩畫布 60.6×72.7cm 2021 索卡藝術．台南 林靖子 再見 膠彩、色鉛筆、高知麻紙 53×45.7cm 2021 涵藝術

藝術收藏

設計

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Jewelry Aesthetics

星塵．美學奇觀永鑄蒼穹 腓德力克．薩維 演繹寶石形色的神祕幻變 │林純雅

撰文

攝影│John Bigelow Taylor and Dianne Dubler

圖版提供│Fréderic Zaavy

驀

然一現，似曾相識，似有應唱，彼此心靈 相犀，卻無處雷同，任魔法幻化而出，

超越一切真實之感。腓德力克．薩維（Fréderic Zaavy）是傾盡全力刻繪珍貴寶石中宇宙之美的 藝術家，他視自己為路易十四珠寶師讓─巴普提 斯特．塔維爾尼耶（Jean-Baptiste Tavernier）的繼 承者，並獲選為21世紀復興俄羅斯宮廷御用珠寶 法貝熱（Fabergé）的獨家珠寶師。受到自然、量 子物理學、哲學、藝術、音樂和文學的啟發，他 的詩意洞察力使他創作出包含成千上萬顆微小寶 石的精緻作品，宛如點彩畫家的藝術品。腓德力 克．薩維將投向珠寶工藝傳承的目光，昇華為匠 心獨運的時空境界，啟迪人們執著於夢想的追尋 旅程。

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Art Focus

器以載道 登世界陶瓷之巔 德基美術館「50絕美─御宋」五大名窯珍品展 │洪昱溱

撰文

圖版提供│德基美術館

宋

代是中國陶瓷發展史上的高峰，宋瓷所蘊含的美學思想與人文精神舉世無雙。其中尤以汝、官、 哥、定、鈞為代表的「五大名窯」超群絕倫，開創了「器以載道」的先聲，其所推崇的「宋式美

學」獨樹一幟，產生的深遠影響跨越時空、超越國度。德基美術館舉辦「50絕美─御宋」五大名窯珍品 展，集結50件出自五大名窯的稀世瑰寶，邀請眾人共同登世界陶瓷之巔，賞中華瓷器之美。

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發行進入第174期，長期訂閱正是時候！ 174期（2022年03月號） 目錄 藝術熱新聞：「掘光而行：洪瑞麟」大型紀念個展／中國信託當代繪畫獎頒獎典 禮／台北當代藝術館年度首展聚焦科技新視角／紐約推出1.25億美元藝術家收入 保障計畫／Unit London與義大利美術館合作發行名畫NFT／泰德美術館英國館餐 廳保存爭議性壁畫／法蘭西斯．培根大型〈三聯作1986-7〉於佳士得上拍／加密 藝術平台Outland推出方力鈞NFT〈金木水火土〉／邦瀚斯拍賣羅伯特．科司考特 〈白色男孩〉／品牌、科技、新思維：蘭花 L'ORCHIDÉE／文物專欄：從乾隆到 道光──縱橫中國鼻煙壺三百年（五）／藝術龍門陣：藝壇高峰──高一峰（日 記篇）／藝術拍賣：馬格利特〈光之帝國〉、莫內〈睡蓮〉與羅比．威廉斯珍藏 ──重磅登峰之作齊聚蘇富比倫敦拍賣／Power 100 2021：2021年百大權力榜 （上）──NFT元年與藝術生態權力結構的重組／三月專輯：MINDFLOW 原相． 心流／表於情──從《情緒之書》看藝術中的情緒表現／筆尖的眼睛──布麗姬 特．萊利的素描與歐普繪畫／跨越時空的孤獨冥想──杜馬斯見波特萊爾／詩 意、靈思與心性的轉譯──帕特．斯蒂爾其人其畫／藝術視界：微觀．宏圖．創 域──劉俊蘭 翻轉當代美術館營運思維／藝術焦點：自灰燼中重生的戰後英國 藝術──巴比肯藝術中心「戰後摩登：英國新藝術，1945-1965」／播客藝聞：傑 若米．戴勒（Jeremy Deller）／凱欣德．威利（Kehinde Wiley）／馬岩松／羅莎．曼克曼（Rosa Menkman）／達亞妮塔．辛格（Dayanita Singh）／琳恩．赫什曼．李森（Lynn Hershman Leeson）／覓．桃花源 特別報導：吳士偉 繁花盛宴中見悵情之思：張嘉穎 暢遊於 萬靈之境／王煜松 未知維度的想像介面／藝術視界：都會綠洲，親山近水──2021+桃園地景藝術節／ART TAINAN 2022台南藝術博 覽會──歡慶10週年之藝術盛宴／藝術家工作室：繪畫揭示的易變之道──《藝術收藏+設計》專訪藝術家黃銳／珠寶美學：星塵．美 學奇觀永鑄蒼穹──腓德力克．薩維演繹寶石形色的神祕幻變／藝術焦點：器以載道 登世界陶瓷之巔──德基美術館「50絕美── 御宋」五大名窯珍品展／藝術大觀：「用之美」與「設計魂」──去殖民化時局中回顧日本民藝百年／當代藝術：當科幻成為現實 ──太空探索中的藝術及創意實踐／影像美學：忠實記錄世界、人文與世事的真相──史帝夫．麥柯里的影像世界／綠與野專欄：徐 永旭的雕塑世界／茶葉與茶器收藏運用：尋味無常──楓露茶之隱喻／建築觀點：戰後日本建築界的女性典範 長谷川逸子／建築與 空間設計巡禮：倫佐．皮亞諾操刀全球首座電影博物館／馬岩松主理嘉興火車站區域提升改造專案／瓦美術館：農村意識的現代化改 造／OXO Living首創地產物業項目NFT／創意萬象：竹久夢二的視界／再紡東亞：邊織邊拆的網／龍崎光節：空山祭─惡地伏流／蒂芙 尼傳奇黃鑽現身《尼羅河謀殺案》／虛擬網紅的快閃概念店／APUJAN數位時裝秀「故事奪還者」／普普風尚氣息再臨／藝想創見：日 常組照見淡漠濃情──索爾．萊特的紐約影像筆記

《藝術收藏┼設計》雜誌出版第174期，23X30cm大版本，全彩精 印，報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設 計新潮、建築新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司