169-藝術收藏＋設計 ART COLLECTION+DESIGN No.169 2021-10（精華版）

編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )

暢想未來的智性輸出 藝術家的天職有二，一是創造，一是賦予作品永生的價值。取自 天地的形色姿態，形塑了藝術家的創作世界，他們的作品是如此謙 遜地俯仰於天地之間，以靈感細節的連綴，令無生命之物煥發出驚

2021年10月1日出刊／第一六九期 編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣

編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻

人生機，一切經由藝術家之手而灌蓄躍動的能量，觀者或許也可將

執行主編 林志鴻

其創作視為動態時空中的一段切片，而這切片的存在，是為了完滿

執行美編 張娟如

世間萬物之生滅存續的輯錄，而其思索，也一如作品般內斂而靈 動。思索著種種關於生的奧祕，10月專輯「生之源．萬物互聯」盡

特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰 廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文

是滿載著永續意識的飽滿情感。

會計主任 陳慧蘭

范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉向

訂戶業務 朱惠慈 陳慧玲

有國立故宮博物院「鎮院三寶」的美譽，這三件巨幅立軸，分別代

發行業務 孫嘉亨 許致遠

表了北宋「巨碑式」山水畫的典範，雖非全然地模仿真境，但卻是 通過對自然的靜觀與體悟，重新組織凝聚而成的理想山水典型。 2021年10月6日至11月16日，故宮特別在北部院區即將進行整修工程 前，規畫推出「鎮院國寶」重磅特展，距離2011年「國寶總動員」 三寶合體展出，已經是十年前的往事了，非常值得拭目以待。

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎

特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）

International Editor

Victoria Lu

根據保羅．塞尚（Paul Cézanne）的說法，藝術家最重要的兩個特 質是「觀察自然的雙眼，以及能夠統整感知的有邏輯的大腦」。塞 尚對雙眼與大腦的依賴，在他根據古典與巴洛克雕像所作的素描中 特別清晰。紐約MoMA舉辦塞尚素描大展，展出草稿、素描簿及少 見的水彩作品等逾250件紙上作品，並將素描作品與相關油畫一同 展出，揭露這位現代藝術大師如何在紙上創作出他最具實驗性的作 品。 以一分鐘完成一幅素描，是譚平在忙碌之餘為自己制訂的一項創 作規則。曾任中央美術學院副院長的他，提及在德國的學習歷程， 讓他了解藝術創作最重要的一點就是認識自己，並選擇適合自己的 方式與媒材為表現。對他而言，一分鐘、一條線或一塊銅版都是參 照的基準。讓自己試著面對一張白紙時，直接將心裡所想透過手上 的筆表現出來。這是譚平的創作方法之一，而時間所對應的過程， 以及過程中的偶發性，則是他探索的重點。「當你用一分鐘畫一張 畫，你會發現變化無窮。」 從馬路到網路，要走幾里路？在創意為王的時代，只需轉念，為 概念插上翅膀，人人都有機會成為盡覽網路聲量與流量紅利的「潮 流之王」。本期「潮X藝」特別報導，重返皮耶保羅．皮丘利在威 尼斯建築雙年展期間於軍火庫船塢區發表的高級訂製服現場；解密 蒂姆．沃克（Tim Walker）的美學啟蒙與靈感寫真；觀察金．瓊斯為 何能與KAWS、空山基、丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）、彼得． 多伊格（Peter Doig）等藝術家合作；以及維吉爾．阿伯拉赫在品牌

發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

Instagram擁有1066萬粉絲、個人帳號擁有633萬粉絲，透過社交媒體 與時代對話的本事。 受到弗列茲．朗電影《大都會》的啟發，空山基（Hajime Sor ayama）精湛的技法，將噴繪藝術發揮到極致。1977年，電 影《星球大戰4：新希望》引發全球的人形機械風潮。三得利 （Suntory）公司想借用其中的角色「C-3PO」代言，苦於高昂的版 權費，最後輾轉找到空山基繪製機械風格插畫。向來熱衷於女體的 空山基靈機一動，便以電影《大都會》中的女性機器人為藍本，繪 製出了「機械姬」的雛形，而這便是空山基創作風格的緣起。立足 於懸而未決的未來，空山基持續以創意、設計、想像的智性輸出， 大膽傳達對於未知的預言。

零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 科樂印刷事業股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋

藝術熱新聞 008 「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」獻上後疫 情感知體驗／地景藝術家克里斯多與珍─克勞德不朽 遺作〈包裹凱旋門〉／艾瑪．拉維尼接任皮諾私人美 術館首席執行官

030 十月專輯：生之源．萬物互聯

009 班克斯自毀之作回歸 〈愛在垃圾桶〉再創拍賣新紀 錄／私藏近2世紀 夏爾丹〈水甕取水的女人〉首度於 佳士得拍賣／蘇富比隆重巨獻「麥克羅威收藏」專拍

上海當代藝術博物館「樹，樹」展 ◎林純雅

044 關於消失的光合抵抗

010 稀有珍貴的戰國玉印 ◎熊宜敬

文物專欄

空山基2019年作品〈機 械姬＿懸浮〉Hajime Sor ayama, Sexy Robot_ Floating, Acr ylonitrile butadiene styrene resin, urethane resins, LED neon light, steel, H270 x W103 x D103cm, 2019 © Hajime Sorayama. Cour tesy of the artist and NANZUKA

Ensamble Studio大地的建築 ◎邱馨慧

038 聚樹成林，化育萬物的神識所在

藝術龍門陣 ● 封面圖版／

EINGMA ◎林志鴻

032 無法無度．天地悠悠

鄭波的生態感悟藝術 ◎周伶芝

012 中國歷史上的黑人皇太后 ◎戴忠仁

藝術焦點 014 北宋「巨碑式」山水畫典範齊聚

國立故宮博物院「鎮院國寶」重磅特展 ◎編輯部

藝術大觀 018 萬象南方

香港藝術館「南嶺之南：館藏廣東繪畫選」特展

◎周亞澄

藝術人物誌

藝術焦點

050 現代主義藝術中的女性身姿

022 經典之外

艾琳．埃格的「安那其天使」回顧展 ◎林芝禾

塞尚的紙上實驗 ◎林芝禾

October 2021

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No.

169

C O N T E N T S

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播客藝聞 ◎山崎二十一 048 蒂諾．塞加爾（Tino Sehgal）／席琳．納莎（Shirin Neshat）／達利（Salvador Dali）／皮皮洛蒂．瑞斯特 （Pipilotti Rist）／查克．克洛斯（Chuck Close）／詹 姆斯．特瑞爾（James Turrell）

封面：Fashion Forward 境Ｘ藝 特別報導

空前進化的暗影預言 088 空山基的「大都會」想像 ◎林純雅

藝術家工作室

影像美學

056 一分鐘的極致

106 攝影俱樂部主義

《藝術收藏+設計》專訪藝術家譚平 ◎許玉鈴

境與藝 特別報導

110 以影像自傳挑戰美的常態標準

066 周慶輝 生命歷程的探視與回訪 ◎韋怡忻 068 吳燦政 台灣聲音地圖的音景建構 ◎韋怡忻 070 溫孟瑜 定格日常生活的如夢視角 ◎韋怡忻 072 牛俊強 由時空向度量測感官的通透 ◎韋怡忻 074 孟耿如 以創藝之境為應許之地 ◎韋怡忻

藝術博覽 076 ART TAIPEI 2021盛大登場 再現嶄新藝術能量 ◎編輯部

藝術跨界 078 王家衛X蘇富比香港秋拍傳奇聯乘

王家衛首項電影NFT作品鉅獻上映 ◎編輯部

Fashion Forward境×藝 特別報導 080 當藝術與時尚共舞

皮耶保羅．皮丘利回溯一切創造的起源 ◎洪昱溱

084 幻奇地，夢旅人

蒂姆．沃克「美妙事物」攝影裝置展 ◎林志鴻

094 街潮、藝術與時尚的超限連結

金．瓊斯探尋收藏家的靈感煉金術 ◎洪昱溱

098 與藝術同行的環狀感官宇宙

尼古拉．蓋斯奇埃爾的潮流系譜 ◎洪昱溱

102 逆反人為迷思的行為表演藝術

維吉爾．阿伯拉赫的創意演繹 ◎林純雅

紐約MoMA巴西現代主義攝影展 ◎吳礽喻 片山真理的自觀美學 ◎鄭元智

綠與野專欄 114 地底下的世界 ◎古碧玲

茶葉與茶器收藏運用 118 鬼臉青花甕，藏水得好味 ◎池宗憲

建築觀點 120 安藤忠雄之「裸建築」 ◎黃健敏

建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 122 「台灣光環境獎」2021年決選入圍名單 123 丹麥 瓦登海國家公園濕地之塔 124 以箱體為靈感之本的 選品店空間創意 125 特洛薩未來城，全新型態的烏 托邦式智慧城市

創意萬象 ◎林志鴻 126 「孩籽─聽種子的故事」細述種子的前世今生／漬的拼 圖，樸質實華的家宴 127 以愛與希望立誓，種子曆 見無盡生機 128 南國漫讀節，一場前往南方的閱 讀派對／台灣配飾設計師以歐式古典庭園造境／永續生 態願景的烏托邦 129 詹朴演繹資訊過載時代的 「迷宮喧囂」／亞洲餐廚 秋日風物的靜美清雅

藝想創見 130 是迷失，抑或允諾？ 夏永康脫焦的上海華年 ◎林志鴻

廣 告 索 引 台北國際藝術博覽會 封面裡 ／ 形而上畫廊 3 ／ 臺北市立美術館 5 ／ 空總臺灣當代文化實驗場 7 ／ 今日美術館 封底

「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」 獻上後疫情感知體驗 臺北市立美術館第三屆策展徵件計畫「感性機器：後資本主義時代 的自我療癒」於2021年9月18日至12月19日展出，由李雨潔和林瑀希共 同策劃，從「感性的藝術史」出發，將展覽想像為療癒機器的總體。 展覽集邀7組國內外藝術家，包含雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn）、 陳慧嶠、陳呈毓、綠橘（Cam Xanh）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）以及朱浩培與李長 明，以沉浸式裝置、詩性語言和行為藝術，嘗試在後疫情時代打造一 個自我沉澱與釋放情感的場域。

約翰．亞康法 機場（影像截圖） 2016 三頻道錄像裝置 7.1聲道53 分鐘 © Smoking Dogs Films，圖像由 Smoking Dogs Films和里森畫廊提供

艾瑪．拉維尼 接任皮諾私人美術館首席執行官 2019年擔任巴黎東京宮當代藝術中心首位女館長的艾瑪．拉維尼 （Emma Lavigne），於2021年11月1日起，正式轉任為法國皮諾私人美術 館（Pinault Collection）首席執行官，接續前任讓─傑克．艾拉貢（JeanJacques Aillagon）之職，艾拉貢將持續擔任美術館顧問。 拉維尼將負責管轄2021年5月新成立的巴黎證券交易所─皮諾私人典藏 館（Bourse de Commerce-Pinault Collection），以及位於義大利威尼斯的葛 拉西宮（Palazzo Grassi）與海關大樓（Punta della Dogana）三座私人美術 艾瑪．拉維尼 Photo: Manuel Braun

地景藝術家克里斯多與珍─克勞德 不朽遺作〈包裹凱旋門〉 已故傳奇地景藝術家夫婦克里斯多（Christo）與珍─ 克勞德（Jeanne-Claude）遺作〈包裹凱旋門〉（L'Arc de Triomphe, Wrapped）在其基金會協助下，於2021年9月18 日至10月3日在巴黎正式展出。此件巨大工程為兩人1962 年的構思，以2萬5000平方公尺的銀白和藍色可回收聚丙 烯織物，與3000公尺的紅色繩索共同包裹整座凱旋門。 此對藝術家搭檔向來以織物裹覆著名建築聞名，而 〈包裹凱旋門〉便為其留予世界的第22件與最後一件作 品。此項計畫資金由藝術家基金會拍賣其生前作品籌集 而得。

包裹凱旋門 Courtesy of Christo and Jeanne-Claude Foundation

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館。

班克斯自毀之作回歸 〈愛在垃圾桶〉再創拍賣新紀錄 街頭藝術家班克斯（Banksy）知名作品〈手持氣球的女孩〉（Girl with Balloon）於2018年 在倫敦蘇富比以140萬美元成交，緊接而後的自毀之舉轟動一時。此件作品也成為拍賣歷 史上，首件現場即時創作的藝術品。 2021年10月14日，這件由〈手持氣球的女孩〉更名為〈愛在垃圾桶〉（Love is in the Bin）的毀損之作，將於倫敦蘇富比當代藝術晚間拍賣亮相，預期成交價介於550萬至830 萬美元間，低估價為原先成交價4倍之多。

班克斯 愛在垃圾桶 Courtesy of Sotheby’s

私藏近2世紀 夏爾丹〈水甕取水的女人〉 首度於佳士得拍賣 巴黎佳士得於2021年11月22日首次獻上法國繪畫大師夏爾丹 （Jean-Simé on Chardin）〈水甕取水的女人〉（Woman Drawing Water from a Water Urn）畫作，預估成交價580萬至930萬美元間。 佳士得表示，相較於瑞典國立博物館藏之同名畫板作品，夏爾 丹〈水甕取水的女人〉畫布版本於1747年首度在沙龍展出，並於 1848年由法國收藏家法蘭索瓦．馬爾西勒（François Marcille）購藏 至今，此次拍賣也一同呈獻馬爾西勒生平4600件收藏中的26件珍 貴藏品。

夏爾丹〈水 甕取水的女人〉 首度於佳士得拍 賣 Cour tesy of Christie’s

蘇富比隆重巨獻「麥克羅威收藏」專拍 蘇富比宣布舉行紐約房地產巨頭哈利．麥克勞（Harry Macklowe）與琳達．麥克 勞 （Linda Macklowe）離婚藏品拍賣，並於2021年11月15日及2022年5月在紐約蘇富比 矚目獻上「麥克羅威收藏」專拍（The Macklowe Collection），預期成交總額超過6億美 元，為藝術市場最重要的拍賣之一。 第一場專拍共呈獻34件藏品，包含馬克．羅斯柯（Mark Rothko）的〈第7號〉、傑 克梅第（Alberto Giacometti）名作〈鼻子〉，以及安迪．沃荷（Andy Warhol）〈九個 瑪麗蓮〉等20與21世紀藝術作品。

（整輯╱韋怡忻）

傑克梅第〈鼻子〉與安迪．沃荷（Andy Warhol）〈九個瑪麗蓮〉 Courtesy of Sotheby’s 藝術收藏 設計

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藝術焦點

Art Focus

北宋「巨碑式」山水畫典範齊聚 國立故宮博物院「鎮院國寶」重磅特展 │編輯部 圖版提供│國立故宮博物院

整輯

范

寬（約950-1032後）〈谿山行旅圖〉、郭熙（約1023-1087後）〈早春圖〉、李唐（約10491130後）〈萬壑松風圖〉一向有國立故宮博物院「鎮院三寶」的美譽，也在2012年3月由文

化部核定公告為國寶級古物。這三件巨幅立軸，分別代表了北宋「巨碑式」山水畫的典範，雖非 全然地模仿真境，但卻是通過對自然的靜觀與體悟，重新組織凝聚而成的理想山水典型。

宋 范寬 谿山行旅圖（局部）

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藝術焦點

Art Focus

經典之外 塞尚的紙上實驗 │林芝禾 圖版提供│MoMA

撰文

塞尚1880至1884年作品〈自畫像與蘋果〉 Paul Cézanne, Self-Portrait and Apple (Autoportrait et pomme), Pencil on paper, 17.3×23cm, 1880-1884. Cincinnati Art Museum.

Gift of Miss Emily Poole. Bridgeman Images

紐

約MoMA在2021年5至9月舉辦保羅．塞尚（Paul Cézanne）的素描大展，透過檢視他運用鉛筆與水彩在紙上的多種

實驗，展示塞尚作品鮮為人知的一面。「塞尚素描」（Cézanne Drawing）是美國第一個集合了塞尚累積逾半世紀

的素描手稿的展覽，意圖完整呈現他素描的發展歷程。展覽包含逾250件紙上作品，包含草稿、素描簿及少見的水彩作 品。MoMA資深策展人裘蒂．霍普特曼（Jodi Hauptman）強調，在把塞尚的素描與油畫一同陳列時，塞尚的藝術特色， 包含他的媒材、畫法、技巧，以及他的手與眼，最能夠清楚地浮現於觀者眼前。此展覽關注塞尚一再描繪與檢視的主 題，將素描作品與相關油畫一同展出，揭露這位現代藝術大師是如何在紙上創作出他最具實驗性的作品。

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企畫│林志鴻 撰文│邱馨慧、林純雅、周伶芝 圖版提供│TOTO Gallery．MA 4

Ensamble工作室的〈石化河研究〉（Petrified River Research，2017-），照片為其於2017年為浙江衢州黃壇口鄉設計、無需複雜工法的「石化橋」所做的水泥模型 © Ensamble Studio

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藝術收藏 設計

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十月專輯：生之源．萬物互聯

Ensamble工作室2016年作品─景觀構造體之「反轉門」（美國蒙大拿「蒂皮特坡地藝術中心」）Ensamble Studio, Structures of Landscape, Invert Portal (for Tippet Rise Art Center, Montana, USA, 2016) ©Iwan Baan

無法無度．天地悠悠 Ensamble Studio大地的建築 │邱馨慧 圖版提供│TOTO Gallery．MA

撰文

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以壯觀的地球規模思考建築，與自然大地共鳴，西班牙

歐（Antón García-Abril）和黛博拉．梅莎（Débora Mesa）

的「Ensamble工作室」手法獨特大膽，建築語彙簡樸強勁。

所領導。他們的實踐重視手工實驗與思考，超越建築物的

他們許多作品令人遙想古代巨石文明，看似磐石一般古

設計，以自創的結構施工法，實現無與倫比的新穎建築。

老，卻是現代技術的壯舉。東京「TOTO藝廊．間」今夏舉

看似非常低技術的方式，其實運用了高技術實現形式和空

辦Ensamble工作室首度在日本的展覽，厚重粗獷的風格與追

間之間的作用。他們歸零重新思考物理本質，探索建築的

求輕薄的日本建築形成對比，激盪異同之間的思索。

可能性，作品彷彿迴盪21世紀的野性呼喚，與地球致敬對

Ensamble工作室成立於2000年，由安東．賈西亞─阿布里

話。

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十月專輯：生之源．萬物互聯

聚樹成林，化育萬物的神識所在 上海當代藝術博物館「樹，樹」展 │林純雅 圖版提供│上海當代藝術博物館、Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

撰文

樹

是大地和天空的過渡者，它參與了循環和再生的過程。賀拉斯將它喻為莫丘利 （Mercure），是天地之間的信使。薩滿體現了樹木天神的特質，他閱遍所有相遇的神

靈。橡樹，托爾的樹，風、雨和雷電之神，在古代凱爾特人那裡代表支撐世界的宇宙之存 在，就像非洲的猴麵包樹、亞洲的銀杏樹，或者炎熱印度的無花果樹。這些樹種通過舞動的 枝椏與天神交談。

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路易士．澤爾比尼2018年作 品〈世間萬物〉 Luiz Zerbini, Coisas do Mundo, Acr ylic on canvas, 250×361cm, 2018.

Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris ©Luiz Zerbini. Photo: Pat Kilgore

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十月專輯：生之源．萬物互聯

關於消失的光合抵抗 鄭波的生態感悟藝術 │周伶芝 圖版提供│Gropius Bau

撰文

身處人類世的今天，疫情、森林大火、災難頻傳的時 刻，藝術的發展也來到以環境關懷為主要潮流的時刻。 過去的參與式藝術走向以激進、邊緣的策略，創造關係 的多樣型態和互動，進而探討社會性的結構經歷，然 而，在參與式藝術轉為國際展覽的主流趨勢後，社群的 創造性力量和區域連結，更是大眾所關注的焦點。鄭波 的創作歷程正是21世紀參與式藝術的某種創造範式，在 勞動的框架下思考移工的邊緣體系、酷兒農運和國際主 義的連結，並逐步轉向生態參與式的藝術創作。從這些 平時容易被忽略的文化細節上，處理深層的政治結構， 遊走於不同的邊界形式。 生於1974年的鄭波，成長於北京，於美國羅切斯特大 學獲得視覺文化博士，長年研究和實踐各種社會參與式 藝術，並概括為「新公共藝術」，將藝術家視為「發起 者」和「組織者」，與觀眾建立夥伴關係，期盼透過 「偶然的邂逅」與「直覺的觀察」以連結藝術與生活。 鄭波現於香港城市大學任教，期間發起研究創作團體 「萬物實踐社」，他認為生態多樣性的維護需要人類的 積極介入，也應該讓自然介入人類，改變現在世界失衡

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藝術人物誌

Artist Profile

現代主義藝術中的女性身姿 艾琳．埃格的「安那其天使」回顧展 │林芝禾 圖版提供│Whitechapel Gallery

撰文

在

海灘上漫步尋寶是艾琳．埃格（Eileen Agar, 1899-1991）最喜愛的創作方法。她 收集被海浪沖刷上岸的石頭、骨頭、動物的角、貝殼、樹葉、化石，以及小型雕

像、織品、陶瓷等現成物，用以刺激自己的想像力，跳脫既有的秩序，並從古典藝術、 古代神話、自然世界、性愉悅與個人生命中汲取靈感，將超現實主義特有的慧黠、叛 逆，與身體性（corporeality）注入了偏重理性與分析的立體主義與抽象畫中。

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艾琳．埃格頭戴陶瓷雕塑作 品 Photograph of Agar wearing Ceremonial Hat for Eating Bouillabaisse, 1936. Private Collection © Estate of Eileen Agar/Bridgeman Images

境與藝 特別報導

SPECIAL REPORT

周慶輝 生命歷程的探視與 回訪 │韋怡忻 圖版提供│周慶輝

撰文

問：空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史 等面向展開探索。環境／空間，對你而言，意味著什 麼？它在你的創作中，是怎樣的存在？具有怎樣的意 義？ 周慶輝

周：當我拍攝時，常擔心若在熟悉的環境待了太久，會 失去對周遭事物的敏銳度，也因此，我總會找尋不同的空間進行拍攝，

自1990年代投身攝影創作的

來刺激自己對事物的好奇心。環境的改變給予我不停轉換的機會，讓我

影像藝術家周慶輝，作品圍

能更深刻去觀察、去發現、去感受。這過程並非全然透過眼睛，有時則

繞著對於「人」生活形態的

是身體與周遭的互動。另一方面，空間與環境對創作造成的限制，有時

捕捉，主題從生活體悟、現代

也成了一種挑戰，並為創作帶來潛在的突破；以攝影為例，當晚上戶外

文明，擴及備受忽略的社會議

光線昏暗，便考驗了攝影師如何在微弱的光線下，拍出符合自己肉眼所

題；透過事件為起點來記錄深

看見的畫面，將身處在當下的真實感受，確切地用相機記錄下來。

刻的生命歷程，將回憶、情感

問：創作過程中，你的靈感是否會受到所處環境影響？

與空間進行拼貼與重組。在周

周：「人的莊園」系列作品便是我受動物園所啟發、長達5年的拍攝計

慶輝每個精心設計的鏡頭下，

畫。當時我以動物園為出發點，試著透過園中處處可見的動物圍籠，來

影像往往於玄妙與寫實間，傳

反映社會中「人的牢籠」，也就是將想像化為具象，利用真實空間來塑

達著更深層的旋外之音，引發

造虛擬而廣大的境界。在這系列中，環境便是非常重要的基本，因為它

觀者對於自身經驗的省思。

定義了觀者的思維與想像。動物園相互阻隔的圍欄有著實體的界線，然 而「人的牢籠」卻是無形而巨大的存在，而我所想要暗示的，便是無形

周慶輝 應許之地AHP01 噴墨印刷 108x148cm 2021（局部）

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周慶輝 應許之地no.02 噴墨印刷 148x305.4cm 2021（局部）

周慶輝 應許之地no.01 噴墨印刷 148x194.25cm 2021

境與藝 特別報導

SPECIAL REPORT

吳燦政 台灣聲音地圖的 音景建構 │韋怡忻 圖版提供│吳燦政

撰文

問：環境／空間，在你的創作中，是怎樣的存在？具有 怎樣的意義？ 吳：我時常藉由創作提出有關生活所在地的想法，探討 在不同環境中，「聲音」扮演的角色。不同時代背景和 吳燦政（攝影／陳建豪）

環境的轉變，讓我思考著台灣「聲音藝術」的發展，我 便藉由搜集台灣不同地域的聲音，來組織聲音資料庫，

透過聲音來進入自身研究與

進行這項長達10年的「台灣聲音地圖」計畫，我也希望藉此讓大家思考

創作世界的吳燦政，總思考著

聲音、人與環境的關係，以及聆聽生活中時常忽略的面向。

如何重新尋回人們與生活所處

對我而言，創作重要的是記錄聲音背後真實的環境氛圍、情緒，以及

之地的連結。在現今迅速更迭

時代背景，這才是有意義的。而對於那些快消逝的聲音，我總認為，聲

的社會，他選擇放慢腳步與心

音的本質和環境一樣是不停輪轉、消失、再現，我們不需要害怕它的消

境，帶著一顆廣納接收的心，

失，而是要去了解消失的原因。如往昔打鐵街老師傅們打鐵的聲音，是

遊走於山千萬水間，藉由長時

他們年輕時為了生活而選擇身處於悶熱的環境，現今的打鐵則逐漸轉為

間收集、累積和建立環境中廣

表演性質，因此聲音背後的情感、環境氛圍也十分不同。聲音在我的創

大的聲音資料庫，回顧這片土

作中是個十分特殊的媒材，能讓大家意識到這個世代和所處環境的不

地的歷史、文化與社會變遷，

同。每個城市都有屬於各自的環境底蘊，也就是「環境底噪音」，所有

奠基並打造屬於台灣的聲音地

人都參與在聲音建構的過程中，我也試著透過「台灣聲音地圖」計畫，

圖。

來改變一地的環境、生活與價值觀的建立。

吳燦政 台灣聲音地圖計畫─資料庫版 聲音裝 置 依場地而定 2011-2021

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吳燦政 台灣聲音地圖計畫─網路版 聲音多媒 體裝置 依場地而定 2011-2021

吳燦政 台灣聲音地圖計畫─瀑布 聲音影像裝 置 16分15秒 依場地而定 2016-2021

境與藝 特別報導

SPECIAL REPORT

溫孟瑜 定格日常生活的如夢視角 │韋怡忻 圖版提供│溫孟瑜

撰文

問：空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探 索。環境／空間，對你而言，意味著甚麼？它在你的創作中，是怎樣的 存在？具有怎樣的意義？

溫孟瑜

溫：空間與環境在我的作品中，蠻像一種「容器」的概念，裝載著物件

溫孟瑜的創作流露著對日

之間彼此的關聯性以及我想要訴說的故事，同時也給予觀者一種「內」

常生活及空間氛圍的描寫，

與「外」的暗示，像是在觀看作品中的窗或鏡子時，能透過不同的物件

並於相互擺放堆疊的物件

與角度，來映照和反射變幻的空間感，我也希望讓觀者發現，觀看一件

間，細膩訴說其與空間的故

由平面畫作呈現出的空間時，能有視角上的不同。我認為空間與生活雖

事。她試圖融入自身回憶與

然十分相關，卻總像個受忽略的配角，這便是令我感到十分有趣的部

想像，溫孟瑜將內心情感與

分。

真實生活交織成夢境般的場

對我來說，環境的改變能帶給創作不同的啟發和不一樣的心態，而

景，在現實與虛幻間，保留

「工作場域」的改變，也有著重大的影響。還記得自己2016年參與關渡

物件與空間的緊密連結。除

美術館的「國際對等交換駐村計畫」，有機會到馬來西亞吉隆坡進行駐

了於畫面中暗示內在的心理

村創作。當時在接觸新環境後，自己反而更單純地專注於當下創作的狀

狀態，同時也激發觀者於日

態，我時常與當地藝術家在陌生的環境中到處探索，拜訪不同的文化景

常面貌中，找尋全新的視角

點，整個城市景觀也讓我感到印象深刻，特別是馬來西亞清真寺的鮮豔

和與眾不同的想像。

色彩。回來台灣後的那兩年，我便開始利用當時所看見的城市景色作為 啟發，像〈綠色都市〉、〈在有落地窗的工作室〉和〈遙遠相望〉等作

溫孟瑜 城市之光 壓克力、畫布 100x100cm 2021（局部）

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溫孟瑜 在有落地窗的工作室 壓克力、 畫布 35x30cm 2016（局部）

溫孟瑜 遙遠相望 壓克力、畫布 40x30cm 2016（局部）

境與藝 特別報導

SPECIAL REPORT

牛俊強 由時空向度量測感官的通透 │韋怡忻 圖版提供│牛俊強

撰文

問：空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探 索。環境／空間，對你而言，意味著什麼？它在你的創作中，是怎樣的 存在？具有怎樣的意義？ 牛：我本身大學是念室內空間設計，所以對空間的感知確實是比較敏

牛俊強

感，我認為這也是自己和其他擁有藝術本科背景的藝術家比較不同的地

牛俊強的作品擅以錄像及複

方。我小時候在屏東出生，非常喜歡那邊的自然環境，搬來台北後則對

合媒材呈現，其創作由細膩的

城市裡的聲頻、視覺與光線非常敏感，這幾年我愈來愈確定自己受到安

生命經驗形塑而成，並自人與

靜的環境所吸引，也安於與自然共處的狀態。在這些自然環境元素中，

人、物之間的情感連結出發，

我特別注重的是「光線」，像是自己「2018牛俊強個展」，當時展覽是

融合想像與記憶，逐漸轉化為

在TKG+ Projects二樓展出，在展場中，觀眾會沿著樓梯走上二樓，我將

人與無形之境的關聯。對周遭

樓梯間的光線調暗，讓觀眾有置身洞穴的感覺，之後將窗戶透出的外界

世界感知敏銳的牛俊強，從個

自然光，和窗外的景色保留於展間，並利用光來和展覽所探討的「信

人的角度來理解和探索慾望、

仰」與更深層的事物做連結，同時討論在藝術作品的共感經驗與信仰

疾病與信仰的深層意涵，在不

中，神的形貌的相似處，以及視覺物質中「看的見」與「看不見」的概

可見的時空向度中，試圖找尋

念，這也含括自己過去幾年思考面向的總結。

相互牽連而微妙的感官意識。

展覽另一部份是以投影呈現。影片中我與身為藝評人的視障朋友許家 峰，在空無一物的展場空間裡，一同討論這次展出的作品以及他對此 空間的感受。在影片裡空缺的展場中，我向他慢慢口述了作品的大小、

牛俊強 2018牛俊強個展 錄像、展燈、展場空 間 Full HD 1920x1080 25’00’’ 2018

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牛俊強 工作室一隅

牛俊強 即使她們從未相見 雙頻道錄像 Full HD 1920x1080 30’00’’ 2012（局部）

境與藝 特別報導

SPECIAL REPORT

孟耿如 以創藝之境為應許之地 │韋怡忻 攝影│石吉弘 圖版提供│孟耿如、白石畫廊

撰文

問：空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探 索。妳認為周遭環境、身處空間、地域對藝術創作的關連性為何？它在 妳的創作中，又是怎樣的存在？

孟耿如

孟：我覺得空間與環境對創作者而言，都是獨一無二的重要條件，但對

兼具演員及新銳藝術家身分的

每個藝術家的影響，卻又不盡相同。我小時候是在舞蹈科班的環境下長

孟耿如，總在生命歷程與奇幻想

大，培養出了自己特殊的律動風格，而這也投影到現今創作角色的詭譎

像的交會處，找尋深層的創作意

姿態中；又像是我喜歡大自然，所以於創作中融入許多自然元素。我認

義。勇於體驗未知的她，在藝

為自己身處和經歷過的環境與創作絕對是息息相關的，在不同環境背景

術創作的世界從不自我設限，盡

生長的人，所創造出的作品想必十分不同，這對藝術家而言是很重要的

情探索複合媒材所展現的多元質

面向。我覺得自己能容易察覺環境帶給我的能量，即便是一些枝微末節

地。其作品廣及平面繪畫與立體

的事，我都會產生很深的感受，我想這也構成了我的創作啟發。

雕塑，並將生活感觸融合自由想

問：創作過程中，妳的靈感是否會受到所處環境影響？

像，透過色彩鮮明的視覺畫面呈

孟：就算我待在工作室創作的時間居多，我也不會特別覺得自己身處在

現。對孟耿如而言，對自身作品

一個工作空間。當我看著當下正在創作的作品時，我彷彿會陷入那件作

的詮釋是無拘無束的，觀者應於

品的世界中；譬如說，繪畫主題若為花花草草、叢林、大自然等環境，

作品的奇幻之境中，擁有各自的

我便會想像自己在草原上、森林裡創作。我想這也和自己身為演員的背

想像空間。

景相關，能透過想像力讓自己身處不同空間，讓我跳脫真實的環境，進 入作品的世界。

孟耿如在工作室創作

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孟耿如在工作室創作

孟耿如2020年作品〈藝術人生〉（局部）

藝術跨界

Art Crossover

王家衛X蘇富比香港秋拍傳奇聯乘 王家衛首項電影NFT作品鉅獻上映 整輯

│編輯部

2021

年6月，蘇富比在倫敦現當代藝術晚拍結束後隆重宣布：殿堂級國際導演王家衛將於10月與香港蘇富比現 代藝術拍賣重磅聯乘，並放映由王導製作的預告短片，消息一出，旋即引來藏家與影迷哄動，盛夏以來更

成為藝術界乃至全球熱話！踏入秋拍倒數階段，此次「王家衛X蘇富比」的跨界詳情正式揭曉，其將以三重鉅獻之形式亮 相秋拍，讓王導分別以藝術家、收藏家以及策展人身份，與蘇富比成就此次史無前例的跨界合作，勢令全球藏家拭目以 待！

王家衛首項電影NFT作品〈花樣年華─一剎那〉，第53屆坎城影展得獎鉅作，首日拍攝之絕密劇情 © 澤東電影

創寫歷史的晚間拍賣：兩項王家衛電影相關拍品

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展「最佳男主角」與「最佳藝術成就」兩項大獎的電影鉅作

10月9日舉行的現代藝術晚拍將呈獻兩項與王家衛電影相

《花樣年華》首天拍攝的絕密劇情。王家衛更特意為本作撰

關拍品，展現王家衛導演作為藝術家的卓絕才情：第一項即

文，分享他回顧此一關鍵時刻的心路歷程：「創作往往來自

是由其創作的首件NFT（非同質化代幣）作品，此作亦將成

一念。一個念頭有九十剎那，一剎那有九百生滅。《花樣年

為首項在國際拍賣行隆重登場的亞洲電影NFT。王導為本作

華》的一念何來？難說。可以確定的是，1999年2月13日是我

取名〈花樣年華─一剎那〉，呈獻2000年勇奪第53屆坎城影

將這一念頭付諸行動的第一天。每部電影拍攝的首日，等同

SPECIAL REPORT

特別報導

Pierpaolo Piccioli 當藝術與時尚共舞

皮耶保羅．皮丘利回溯一切創造的起源 │洪昱溱 圖版提供│VALENTINO

撰文

擺

盪於設計的有用與無 用論述之間，皮耶保

羅．皮丘利設下了一個計， 一條通道已然開敞在你我眼 前，而那條道路去向何方？ 它通往人們內心深處的渴 望。對他而言，時尚之美與 藝術的儀式感，不單只是建 構在分享資訊的行為上，更 是共融信仰的表徵─想像 與現實之間的距離，即為時 裝誕生的所在。高級訂製服 讓人即使不閉上雙眼，也能

看見夢想。

范倫鐵諾品牌創意總監 皮耶保羅．皮丘利 （Photo: Inez & Vinoodh）

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Fashion Forward 潮×藝 特別報導

SPECIAL REPORT

Tim Walker 幻奇地，夢旅人

蒂姆．沃克「美妙事物」攝影裝置展 │林志鴻 圖版提供│Tim Walker Studio、奇美博物館

撰文

雖

然說，現實生活永遠比小說更值得期待，但我們無法確定 等在眼前的驚喜會是什麼。所幸，我們有了蒂姆．沃克

（Tim Walker），他是終身的「白日夢者」（daydreamer），擅長 以輕狂歲月為靈感，將自己腦中的幻夢印上相紙，似真亦幻間， 勾勒出情感深處無可捉摸亦無以破譯的印記。

帶著童年的雙眼去旅行

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1901年，當時7歲的拉蒂格（Jacques Henri Lar tigue）雀

餘攝影眼光，鉅細靡遺地記錄了絕大部分的生活場景，孩

躍地說：「再也沒有比擁有自己的相機，更讓我開心的事

童們的日常嬉戲、親近大自然的郊遊野餐、哥哥駕乘飛行

了。這真是如夢一般的美事，現在我可以隨心所欲拍下所

器與賽車探索速度的無限可能⋯⋯，讓拉蒂格成了童真幻

有進入我眼中的事物，我也了解，這個世界等著我去捕

想的天才畫師，他自詡為唯美世界的畫家，對於二次世界

捉它的形象，我將毫無遺漏地一機拍盡。」小小年紀的

大戰瀰漫的悲傷之情視若無睹，拉蒂格眼中的世界恆常是

拉蒂格，出於本能的好奇心，發現了相機迷人的特質，

美好的情境，他的照片成為那個美麗年代的影像日誌，他

他說父親的乾板相機（plate camera）「巨大的像食人魔

為人們展示了勇於追求夢想的生活，讓種種因現實而折損

（ogres）」，「但攝影確實具有令人無法招架的魔力，它

消失的兒時記憶，重現你我眼前。

的魔法飄散著神秘的氣息，有些陌生，有點令人恐懼，但

對於與拉蒂格一樣童心未泯的蒂姆．沃克來說，在想像

會使你迅速愛上它。

力受制於現實而短缺匱乏的年代，他的影像創作，提醒人

當拉蒂格用爸爸的相機拍出人生中的第一張照片，被他

們活在與現實矛盾相悖世界中的美好，或者至少保留一份

視為「遊戲式繪畫」的攝影術，便伴隨著他童心十足的業

逃離現實的衝動念頭。沃克是一名長於幻想的影像工匠，

Fashion Forward 潮×藝 特別報導

SPECIAL REPORT

空山基在東京的工作室（Photo Courtesy of the artist and NANZUKA）

空前進化的暗影預言 空山基的「大都會」想像 │林純雅 圖版提供│昊美術館

撰文

有

沒有可能，在一個人眼中的《聖經》，到了另一個人眼中就成了科幻傳說？特別是在充斥著瑣碎的真相與輕易 的謊言的當代生活，「Y2K復興」成了對於科技穿透美學產業的一股回擊。空山基（Hajime Sorayama）是當代藝

術界最受歡迎也最富爭議的代表之一，出自其手的「機械姬」（Sexy Robot）系列成了表徵時代的經典符號之一。

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Fashion Forward 潮×藝 特別報導

Kim Jones 街潮、藝術與時尚的超限連結 金．瓊斯探尋收藏家的靈感煉金術 │洪昱溱 圖版提供│Dior、Fendi

撰文

充

滿奇想的設計能讓目光飛翔，將其帶向不可思議的遠方。它 不僅吸引人們的注意，還改變你我的認知。有這麼一個人，

將他年幼至今的成長經歷，以及對於世界永不饜足的收藏者眼光， 化為無數的天開異想，他是金．瓊斯。對他來說，創意是感情用 事。創意產出的過程帶給他許多樂趣，因為那是一次次無中生有， 看到那些獨特的存在，透過一種不可思議的方式，從自己手中被締 造出來，著實讓人感到興奮與滿足。

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SPECIAL REPORT

Fashion Forward 潮×藝 特別報導

SPECIAL REPORT

Nicolas Ghesquière

與藝術同行的環狀感官宇宙 尼古拉．蓋斯奇埃爾的潮流系譜 │洪昱溱 圖版提供│Louis Vuitton

撰文

旅

遊是身體的移動，當創作者踏上這趟由心而發的旅程，便可超越界限達至異境，擴展無限可能，想像心中的 烏托邦。不同文化的軌跡與標記融和交流，織就而成萬物皆可能的當下，而在靈感的對話中，分歧終歸於共

識，一切都被賦予了意想不到的全新意義。在尼古拉．蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquière）的認知裡，烏托邦擁有建構 想像的力量，懷抱讓它成真的決心，豐美的異境就此成為可能。

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Fashion Forward 潮×藝 特別報導

SPECIAL REPORT

Virgil Abloh 逆反人為迷思的行為表演藝術 維吉爾．阿伯拉赫的創意演繹 │林純雅 圖版提供│Louis Vuitton

撰文

當

疫情來臨，生活中的一切凝滯暫停 了，這讓維吉爾．阿伯拉赫有了深

入思考的機會。對於黑人維權、種族平權 的關注乃至於對自我身分認同的思考，向 來是他企圖藉由服裝設計與時裝秀所傳 達的重要議題。身為創作者，他所做 的一切無不關乎自我檢視，身為迦 納裔美國人，他的血統與根源，讓 創意觀點成了大熔爐般的介質。 對阿伯拉赫來說，成為時尚界天 路易威登女裝創意總監尼古拉．蓋斯奇埃爾（Photo: Annie Powers） 右頁圖 路易威登2020年早秋女裝系列

才的起始，在於以「特洛伊木 馬」化的概念，衝撞眼前所見 的約定俗成。這是他獨步21世 紀時尚界的創作型態，獨

擅長以個人審美原則、透過對藝術形式的敏銳理解進而

屬於他的「阿伯拉赫

感知美的展現與存在方式，尼古拉．蓋斯奇埃爾最經典的

主義」（Abloh-

巴黎印象總是流動著科幻小說的情境，在他的時尚生涯

isms）。

中，古典與未來的結合已然成為標誌性的風格，那兼容了 藝術性創造的「時裝未來主義」，是一種揭開未來之城謎 題的考古式探掘，在他心中浮現的是一方以科技打造的 「亞特蘭提斯」。在裁縫的交流中，路易威登最奢華的方 式便是透過其工藝的資源，沉浸在世界上最具有電影性， 且混合著情感與故事的城市。身為路易威登女裝創意總 監，對蓋斯奇埃爾來說，締造旅行的印象，何必冒險遠 行？僅需穿越時光隧道，回到黃金年代或啟蒙時期便已足

102

夠，那是鑄造文明精髓的年代。他自檔案櫃裡尋索的靈感

列中，蓋斯奇埃爾同時找來裝飾藝術的想像大師皮耶羅．

參照以「旅行」為元素，在一針一線中推演浪漫主義的法

佛納塞堤（Piero Fornasetti）的珍貴檔案資料，以精美繪

則，鋪陳新藝術的創意靈感，將傳奇建築物上的浮雕轉換

畫細緻美妙地刻劃過往的永恆年代。這也是屬於征服的故

為精緻複雜的印花，巧妙的刺繡及絢麗的織錦描繪著藝術

事，征服身、心、靈，以優雅、智慧的主宰、性感的誘

性的語彙，從而詮釋對獨創性的今昔共鳴，畫龍點睛般凝

惑，占據了舞台中心。

聚所有優雅與奢華，成就了一段段永無終點的終極旅程，

身為裝飾藝術的想像大師，佛納塞堤的創作主題兼納了

深入遙遠的過去，發掘遙遠的未來─一切都以希臘羅馬

阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo）的擬人化疊砌手法、18

文化為依歸，展開曲折漫長的探索。在2021年秋冬女裝系

世紀蝕刻版畫大師皮拉內西（Giovanni BattistaPiranesi）與帕

藝術收藏 設計

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發行進入第169期，長期訂閱正是時候！ 169期（2021年10月號） 目錄 藝術熱新聞：「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」獻上後疫情感知體驗／地景藝術家克里斯多與珍─克勞德不朽遺作〈包裹凱 旋門〉／艾瑪．拉維尼接任皮諾私人美術館首席執行官／班克斯自毀之作回歸 〈愛在垃圾桶〉再創拍賣新紀錄／私藏近2世紀 夏 爾丹〈水甕取水的女人〉首度於佳士得拍賣／蘇富比隆重巨獻「麥克羅威收藏」專拍／藝術龍門陣：稀有珍貴的戰國玉印／文物專 欄：中國歷史上的黑人皇太后／藝術焦點：北宋「巨碑式」山水畫典範齊聚─國立故宮博物院「鎮院國寶」重磅特展／藝術大觀： 萬象南方─香港藝術館「南嶺之南：館藏廣東繪畫選」特展／藝術焦點：經典之外─塞尚的紙上實驗／十月專輯 ENIGMA 生之 源．萬物互聯：無法無度．天地悠

悠─Ensamble Studio大地的建築／聚樹成

林，化育萬物的神識所在─上海當

代藝術博物館「樹，樹」展／關於消失的

光合抵抗─鄭波的生態感悟藝術／

播客藝聞：蒂諾．塞加爾（Tino Sehgal）

／席琳．納莎（Shirin Neshat）／

達利（Salvador Dali）／皮皮洛蒂．瑞斯

特（Pipilotti Rist）／查克．克洛斯

（Chuck Close）／詹姆斯．特瑞爾（James

Turrell）／藝術人物誌：現代主義藝

術中的女性身姿─艾琳．埃格的「安那其

天使」回顧展／藝術家工作室：一分

鐘的極致─《藝術收藏+設計》專訪藝術

家譚平／境與藝 特別報導：周慶輝

生命歷程的探視與回訪／吳燦政 台灣

聲音地圖的音景建構／溫孟瑜 定格

日常生活的如夢視角／牛俊強 由時空向

度量測感官的通透／孟耿如 以創藝

之境為應許之地／藝術博覽：ART TAIPEI

2021盛大登場 再現嶄新藝術能量／

藝術跨界：王家衛X蘇富比香港秋拍傳奇聯

乘─王家衛首項電影NFT作品鉅獻

上映／Fashion Forward境×藝 特別報導：

當藝術與時尚共舞─皮耶保羅．皮

丘利回溯一切創造的起源／幻奇地，夢旅

人─蒂姆．沃克「美妙事物」攝影

裝置展／空前進化的暗影預言─空山基的

「大都會」想像／街潮、藝術與時尚

的超限連結─金．瓊斯探尋收藏家的靈感

煉金術／與藝術同行的環狀感官宇宙─尼古拉．蓋斯奇埃爾的潮流系譜／逆反人為迷思的行為表演藝術─維吉爾．阿伯拉赫的創意 演繹／影像美學：／攝影俱樂部主義─紐約MoMA巴西現代主義攝影展／以影像自傳挑戰美的常態標準─片山真理的自觀美學／綠 與野專欄：地底下的世界／茶葉與茶器收藏運用：鬼臉青花甕，藏水得好味／建築觀點：安藤忠雄之「裸建築」／建築與空間設計巡 禮：「台灣光環境獎」2021年決選入圍名單／丹麥瓦登海國家公園濕地之塔／以箱體為靈感之本的選品店空間創意／特洛薩未來城， 全新型態的烏托邦式智慧城市／創意萬象：「孩籽─聽種子的故事」細述種子的前世今生／漬的拼圖，樸質實華的家宴／以愛與希 望立誓，種子曆見無盡生機／南國漫讀節，一場前往南方的閱讀派對／台灣配飾設計師以歐式古典庭園造境／永續生態願景的烏托邦 ／詹朴演繹資訊過載時代的「迷宮喧囂」／亞洲餐廚 秋日風物的靜美清雅／藝想創見：是迷失，抑或允諾？─夏永康脫焦的上海 華年

《藝術收藏┼設計》雜誌出版第169期，23X30cm大版本，全彩精 印，報導藝術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設 計新潮、建築新貌。每本新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司