167-藝術收藏＋設計 ART COLLECTION+DESIGN No.167 2021-08（精華版）

167

WONDERLAND 奇境之遇專輯

08

AUG 2021

草間彌生回顧展─我在宇宙看見愛的花束／大衛．霍克尼的諾曼第之春／《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 愛麗絲．尼爾的紐約眾生相／納比派的家眷與音樂畫記／藝術拍賣特別報導／藝術家工作室專訪陳彧凡 「空」的亞洲─從精神、空間到化殖地理學／給我一個吻！維也納美術館公共藝術計畫／亞爾國際攝影節

編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )

創藝奇境之靈感新詮

2021年 8 月1日出刊／第一六七期

將今夜的夢化為明日的現實，是藝術創作發想的極致。藝術家將

編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會

生活中的所思所感，甚至於夢與意識中的情節與情感進行再造，試

發 行 人 何政廣

圖呈現那些看來最為充分而精確的細節，多重策略的表態，實則在

編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 韋怡忻

於表達奇妙境遇本身的難以琢磨。「奇境」賦予人的情緒與回憶難

執行主編 林志鴻

以複現，只能藉由反覆臨摹來逼近它，而後開啟了面向未來的回

執行美編 張娟如

憶，恰如羅馬神話中朝向過去與未來不同時間的雙面之神亞努斯

特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰

（Janus），借藝術家的視界搭建一座朝氣蓬勃的藝術景觀，而這便 是8月專輯「奇境之遇」身入其境的祕徑所在。

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎

廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文 會計主任 陳慧蘭

受到疫情影響，佳士得採用迎合市場需求和客戶收藏習慣變化的

訂戶業務 朱惠慈 陳詩萍

全新拍賣策畫形式，期許在不同世紀的作品之間建立嶄新的藝術連

發行業務 孫嘉亨 許致遠

結。6月30日，佳士得倫敦攜手佳士得巴黎於今夏共同呈獻「20及21

特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）

世紀藝術」拍賣系列，匯聚20世紀藝術大師以至當代藝術名家的傑 作，取得自2017年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績，總成交額達2億 1257萬2174美元。 倫敦蘇富比夏季拍賣「英國現當代藝術晚拍」及「現當代藝術晚 拍」兩場拍賣共有50位客戶出席現場拍賣，拍賣同時透過蘇富比網

International Editor

Victoria Lu

頁及各社交平台進行全球直播。在所有參與者中，近半登記了網上 投標。兩場拍賣的總成交額為1.56億英鎊／2.17億美元，亞洲藏家 更是激烈爭奪心儀拍品，在當晚拍賣過程中踴躍出價競投且大有斬 獲。綜觀倫敦蘇富比2021年至今所有拍賣，來自亞洲藏家的成交額 已較去年翻了一倍。 正於柏林舉行的「草間彌生回顧展─ 我在宇宙看見愛的花 束」，指向以「沉浸」作為關鍵字的當代藝術創作，這場迄今在 德國境內最大型的回顧展，展出其1940年代的早期素描、水彩畫及 2021年最新的「我的永恆靈魂」系列作品，含括了近80年來藝術家 創作的300多件作品，同時重現8件沉浸式裝置作品。草間彌生在作 品中創造了介於繪畫、雕塑、表演、電影、工藝和時尚之間的獨特 綜合體，消除了藝術與日常經驗之間的界限，波卡圓點在她的作品 中無處不在，她的〈無限鏡廳〉裡閃爍的燈光也是如此，由於自拍 文化，它們已經征服了全球的數位網路與社群媒體。 紐約大都會博物館舉辦愛麗絲．尼爾（Alice Neel）大型回顧展 「愛麗斯．尼爾：以人為本」，呈現尼爾長達70多年的藝術生涯， 以及她所呈現的時代精神。在賓夕法尼亞州出生與成長的愛麗絲． 尼爾被認為是20世紀最激進的藝術家之一，她的創作與生命歷程都 展現出她對社會正義與人權價值的堅持，並試圖在作品中強調人性 的尊嚴，因而使這個展覽格外切合當今的社會脈動。 大疫來襲，人類生活無一不受衝擊。藝術場館除了配合防疫，策

發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

展如何回應當下瞬息萬變的勢態？克里夫蘭藝術博物館重啟後，舉 辦「私密生活：1889–1900巴黎納比派藝術中的家庭」展覽，聚焦 納比派筆下的居家生活，呼應防疫生活中與家人、同住者的親密互 動，回顧19世紀末納比派的發展脈絡，聚焦納比派藝術家的畫作， 略覽中產階級家庭的居家日常。 從家鄉砍下的龍眼木、一顆不起眼的石頭與閃著紅光的霓虹燈 管，像一個舊時的社會現場，奇異卻讓人感受到莫名的溫暖；以榫 卯結構拼組的木料，以及張揚著四個角、不願服貼於牆面的畫作， 讓人注意到那些在群體中仍顯現出自在性的個體。對於藝術家陳彧 凡而言，木料是家鄉情感與記憶的連結物，它也是社會文化的載 體，但即使經過加工改造，本質的差異依然可見，就如同社會中的 人類個體。

零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 欣佑彩色製版印刷股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋

藝術熱新聞

藝術焦點

008 2021 X-site：〈爆炸容器〉─ 多重真實／高美館夏 季鉅獻「泛．南．島藝術祭」／「奈良美智特展」 高雄場增添26幅新作 009 亞洲客戶、線上拍賣及私人洽購興起 佳士得再創 2021上半年佳績／蘇富比以540萬美元成交全球資 訊網NFT代碼／佳士得再現「Trespassing」專場拍 賣 呈現新興NFT作品

藝術龍門陣

愛麗絲．尼爾的紐約眾生相 ◎林芝禾

藝術大觀 046 暖色居家日常 納比派的家眷與音樂畫記 ◎游騰緯

054 八月專輯：奇境之遇

010 秦式玉器．硬漢風格 ◎熊宜敬 ● 封面圖版／

040 人本主義的創作實踐

WONDERLAND ◎林志鴻

文物專欄

畢卡索1970年作品〈男 子與持花的女子〉由亞 洲藏家以939萬英鎊競得

012 一張拍賣老照片背後的殺機，美國將軍謀刺蔣介石的 祕密 ◎戴忠仁

藝術拍賣特別報導

056 疫症中的寫生思辨 大衛．霍克尼的諾曼第之春 ◎賴志婷 062 跨越一個半世紀的奇幻冒險 《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 ◎林芝禾

014 從古典藝術、印象派到現代與當代藝術之間的對話 佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結 ◎編輯部

068 沉浸式藝術的無限詩學 柏林馬丁．葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展─ 我在宇宙看見愛的花束」 ◎林純雅

034 北京、香港雙城拍賣，見證亞洲現當代藝術市場的 強勁增長 富藝斯與保利2021春季「20世紀及當代藝術和設 計」拍賣成交總額逾7億港幣 ◎編輯部

播客藝聞 039 克利斯蒂安．波坦斯基（Christian Boltanski）／瑪 麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）／奧斯 卡．穆里略（Oscar Murillo）／羅尼．霍恩（Roni Horn）／馬修．巴尼（Matthew Barney）／ 克雷 格．伊斯頓（Craig Easton） ◎山崎二十一

August 2021

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No.

167

C O N T E N T S

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藝術家工作室 078 意識與物質的對應 《藝術收藏+設計》專訪藝術家陳彧凡 ◎許玉鈴

直線迷宮：生態產生術與化殖生態系 088 「空」的亞洲──從精神空間到化殖地理學 ◎黃建宏

藝術拍賣特別報導：

倫敦現當代藝術晚拍報捷！亞洲藏家囊括多項拍品 026 倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美元 ◎編輯部

當代藝術 092 靜物與生命的擬態建構 巴黎東京宮舉辦安妮．伊姆霍夫「靜物」個展 ◎詹育杰

藝術人物誌 096 制服．皮衣．胸肌 「芬蘭湯姆：暗房」中的情慾烏托邦 ◎周亞澄

文化時潮 100 給我一個吻！疫情下私人與公共的距離 維也納美術館公共藝術計畫「親吻」 ◎陳庭榕

時尚美學 104 創意領地的駭客實驗室 異托邦的時尚詠嘆調 ◎洪昱溱

珠寶美學 108 星河繚繞，仰望奇幻宇宙之始 ◎林純雅

影像美學 112 質疑傳統的身體意象與象徵

建築觀點 118 日本的高第 梵壽綱 ◎黃健敏

新書出版 120 海上絲綢之路的國際貿易與文化交流 繼《遠洋外貿瓷》後，張錯新著《沉船外貿瓷》出版

茶葉與茶器收藏運用 124 品茗魔術方杯 ◎池宗憲

建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong 126 蛇形藝廊展亭：情感、記憶與行動的承載之地 127 上海浦東美術館：讓．努維爾的詩意雄心 128 燕晗高地修建計畫：與環境共生的美學肌理 129 巴黎證券交易所─皮諾私人典藏館

藝想創見 130 力與美的影像展廊 瓦萊里．卡蘇巴演繹當代身體文化與視覺美學 ◎林志鴻

第52屆亞爾國際攝影節 ◎鄭元智

廣 告 索 引 臺灣銀行股份有限公司 封面裡 ／ 桃園市立美術館 3 ／ 高雄市立美術館 5 ／ 文化部文化資產局 7 ／ 今日美術館 封底

2021 X-site： 〈爆炸容器〉─ 多重真實 臺北市立美術館之第8屆「X-site計畫」於7 月13日起在戶外廣場啟動，呈現獲獎團隊「超 限游擊X真實構築」 之〈爆炸容器〉（Booom room）。本屆X-site計畫建構一處具身體臨場 感、環境與時代多向度訊息佈建的場域，透過 聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知，探討人與 世界互動更為深入的層面。 〈爆炸容器〉以 核電廠冷卻塔造型為發想，並以「X」代表無 限、未知的概念，深入探究爆炸能量的擴延性 與穿越空間的多種可能，並重新建立人與空間 的動態關係。觀者能遊走其中，依據自身對空 間的解讀，主動發掘不同的身體經驗。 超限游擊X真實構築，〈爆炸容器〉─多重真實，2021 ©臺北市立美術館

高美館夏季鉅獻「泛．南．島藝術祭」 高雄市立美術館夏季大展「泛．南．島藝術祭」由館長李玉玲 擔任總策展人，和高美館策展團隊在歷時近三年紮實的研究踏查 後，推出既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展 演。本次展覽也共分為「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生 生流轉」三項子題，邀請23組海內外藝術家及團體。高美館近年 以「南方」為核心，並期望迎向具當代性策展思維的「全球南 方」，爬梳多元豐富的在地文化與藝術史，進而開啟國際性的對 話思考。

「泛．南．島藝術祭」展覽現場，圖為藝術家強納森．瓊斯為本展特別創作 之作品〈無題(達拉馬林)〉。

「奈良美智特展」高雄場增添26幅新作 高雄市立美術館「奈良美智特展」巡迴展，除了包含台北場所 展出之創作外，更為高雄場增添26件新作，包含藝術家本人今年 初來台佈展隔離期間所創作的8件素描作品、1件於今年初完成並 首次海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的〈山子姊姊〉與 〈山子妹妹〉，以及「旅行的山子」系列15件攝影作品，希望藉 著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心。而本次巡迴展最重要的作 品之一，便是奈良美智為這次展覽特別創作的〈朦朧潮濕的一 天〉，這幅畫展現出的不只是藝術家對於台灣的情感，更表達了 他難以言喻的內心狀態。（整輯╱韋怡忻）

奈良美智特展。圖片來源：主辦單位–文化總會、高雄市立美術館 ©YOSHITOMO NARA

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亞洲客戶、線上拍賣及私人洽購興起 佳士得再創2021上半年佳績 佳士得於2021上半年總成交額達35億美元，自2020年疫 情影響中穩定回升。亞洲客戶成交金額占佳士得成交總 額的39%（10億美元），接續而後則為歐洲、中東與非洲 （33%），以及美洲（28%）。此外，線上銷售額也迅速攀升 至2.2億美元，與去年同期相比增長178%，平均拍品價格為2 萬7000美元。同時，私人洽購也持續蓬勃發展。佳士得國際 首席執行官施俊安（Guillaume Cerutti）表示，私人洽購需求 比以往更為強勁，占佳士得2021上半年總成交額的25%，其 中又以珠寶及古典大師繪畫類別最為顯著。根據Ar tTactic研 究分析，今年拍賣趨勢皆較去年達至更好的成交結果，佳士 得、蘇富比及富藝斯全球拍賣銷售額於2021上半年共達59億 美元，較2020上半年高出17.9億美元，增長230%。 2021香港佳士得五月拍賣會實況 Courtesy of Christie's

蘇富比以540萬美元成交全球資訊網NFT代碼 蘇富比於2021年6月30日創下史上非凡的數位拍品成交：由「互聯網 之父」伯納斯-李（Tim Berners-Lee）將30年前寫下的全球資訊網（World Wide Web，WWW）代碼鑄造成NFT數位拍品，並以540萬美元成交。 這場名為「This Changed Everything」的拍賣於6月23日展開，並以1000美 元起價，吸引51次競標，其中首次參與線上競投的買家占60%。 自佳士得3月的Beeple NFT數位作品〈每天：最初的5000天〉 （Everydays: The First 5000 Days）以6900萬美元成交後，便開始湧現NFT 收藏浪潮。「雖然網路本身的代碼在1990年便存在，但直到NFT出現 後，才能真正透過它進行拍賣。」蘇富比歐洲區主席奧利弗．巴克 （Oliver Barker）如此表示。

伯納斯-李（Tim Berners-Lee）©Sotheby's

佳士得再現「Trespassing」專場拍賣 呈現新興NFT作品 佳士得繼去年成功的「Trespassing」專場拍賣達210%拍前估計成交額，並集結眾 多潮流藝術暨時尚品牌的合作後，佳士得於7月9至22日帶來第二場「Trespassing」 線上專場，代表藝術家則包含KAWS、班克斯（Banksy），及潮流藝術家丹尼爾． 阿爾軒（Daniel Arsham）等經典當代藝術家。 這場「Trespassing」同時為線上跨類別拍賣創下首次納入NFT的紀錄，並擁有 眾多街頭藝術啟發之作，包含如街頭藝術大師Invader的〈Alias LA_10〉，以6萬 8750美元成交，以及加拿大藝術家米哈．道巴克（Michah Dowbak，又名 Mad Dog Jones）的NFT作品〈一袋橘子〉（A Bag of Oranges），作品起拍價為100美元起 跳，最終以21萬2500美元成交。此場「Trespassing」成交總額為251萬7375美元。 （整輯╱韋怡忻）

米哈．道巴克

一袋橘子 2019-2021 COURTESY OF CHRISTIE'S AUCTION HOUSE

藝術收藏 設計

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藝術拍賣 特別報導

從古典藝術、印象派 到現代與當代藝術之間的對話 佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結 │編輯部 圖版提供│Christie’s

整輯

受

到疫情影響，佳士得採用迎合市場需求和客戶收藏習慣變化的全新拍賣策畫形式，期許在 不同世紀的作品之間建立嶄新的藝術連結。6月30日，佳士得倫敦攜手佳士得巴黎於今夏

共同呈獻「20及21世紀藝術」拍賣系列，匯聚20世紀藝術大師以至當代藝術名家的傑作，取得 自2017年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績，總成交額達2億1257萬2174美元。佳士得於2021夏季倫 敦古典藝術週呈獻一系列精彩現場及線上拍賣，其中達文西臻美傑作〈熊的頭部〉領銜7月8日 「尊尚珍品」拍賣，與同時舉槌的「古典大師晚間拍賣」，共同締造了6462萬750英鎊（8898萬 2773美元）的佳績。

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佳士得2021夏季拍 賣「20及21世紀藝術： 倫敦晚間拍賣」現場

藝術拍賣 特別報導

倫敦現當代藝術晚拍報捷！ 亞洲藏家囊括多項拍品 倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美元 │編輯部 圖版提供│Sotheby’s

整輯

6月

29日晚上，藏家們雲集倫敦蘇富比夏季拍賣，透過親身出席拍賣及網上競投踴躍參與。當晚先後舉行的兩場 精彩拍賣—「英國現當代藝術晚拍」及「現當代藝術晚拍」取得自2018年以來歐洲夏季拍賣的最佳成績，

總成交額高達2億美元。

蘇富比歐洲區主席奧利佛．巴克（Oliver Barker）主持「英國現當代藝術晚拍」 蘇富比印象派及現代藝術部環球主管及蘇富比歐洲區主席赫蓮娜．紐曼（Helena Newman）主持「現當代藝術晚拍」

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倫敦蘇富比夏季拍賣「英國現當代藝術晚拍」及「現

藏家激烈爭奪心儀拍品，在當晚拍賣過程中踴躍出價競

當代藝術晚拍」兩場拍賣共有50位客戶出席現場拍賣，

投，並投得下列作品：克里斯．奧菲利（Chris Ofili）〈仍

是自2020年以來之新高。拍賣同時透過蘇富比網頁及各

在抽煙〉（Still Smoking）、林壽宇〈畫浮雕與鋁方形〉、

社交平台進行全球直播。在所有參與者中，近半登記了

賈黛．法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）〈我用腳尖把夜色

網上投標。兩場拍賣的總成交額為1.56億英鎊／2.17億美

旋開〉、薩爾曼．圖爾（Salman Toor）〈無題〉、夏卡爾

元，較2020年重點拍賣「林布蘭特到利希特」（Rembrandt

（Marc Chagall）〈雛菊〉、畢卡索的兩幅作品─〈男

to Richter）之成交額增長12%，參與的藏家來自全球六大

子與持花的女子〉、〈火槍手頭像〉，以及竇加（Edgar

洲，肯定倫敦作為全球藝術市場的樞紐地位，其中，亞洲

Degas）的三幅作品〈賽馬騎師〉、〈浴室中的女子〉、

藝術焦點

Art Focus

人本主義的創作實踐 愛麗絲．尼爾的紐約眾生相 │林芝禾 圖版提供│The Metropolitan Museum of Art

撰文

紐

約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）

舉辦愛麗絲．尼爾（Alice Neel, 1900-1984）大型回顧展「愛麗 斯．尼爾：以人為本」（Alice Neel: People Come First），呈現尼爾長達 70多年的藝術生涯，以及她所呈現 的時代精神。在賓夕法尼亞州出生 與成長的美國藝術家愛麗絲．尼爾 被認為是20世紀最激進的藝術家之 一，她的創作與生命歷程都展現出 她對社會正義與人權價值的堅持， 並試圖在作品中強調人性的尊嚴， 因而使這個展覽格外切合當今的社 會脈動。

在晚年，愛麗絲．尼爾驕傲地說 出：「你知道我是什麼嗎？我是 一個安那其人本主義者（anarchist humanist）。」對尼爾來說，人本 主義不只是一個口號，或是一種哲 學，而是一種責任與實踐。在她漫 長的藝術生涯中，無論模特兒的性 別、種族、年齡、身分與性向，尼 爾都以同一種堅定無畏的態度加以 描繪。她曾如此說道：「因為戰 爭、消費主義，與法西斯主義的緣 故，人類的價值被逐漸地削減、貶 低，與厭棄」，使得「現在沒有什 麼好的肖像畫」。換句話說，人的 「去人性化」（dehumanization）導 愛麗絲．尼爾1926年作品〈卡洛斯．恩立奎茲〉 Alice Neel, Carlos Enríquez, Oil on canvas, 76.8×61cm, 1926. Estate of Alice Neel © The Estate of Alice Neel

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致人在藝術中的存在逐漸消失。為了對抗這樣的情況，尼爾將人物畫的創作視 為她為人本主義而戰的武器。「愛麗絲．尼爾：以人為本」全面地回顧尼爾的

藝術大觀

Art Scenes

暖色居家日常 納比派的家眷與音樂畫記 │游騰緯 圖版提供│The Cleveland Museum of Art

撰文

大

疫來襲，人類生 活無一不受衝

擊。藝術場館除了配合 防疫，策展如何回應當 下瞬息萬變的勢態？今 年克里夫蘭藝術博物館 （The Cleveland Museum of Art）重啟後，首先 以「來自庫房的故事」 （Stories from Storage） 特展回頭檢視豐富館 藏，正如封城之際人 們整理物質與心靈世 界長久以來忽視的角 落；7月則推出「私密 生活：1889–1900巴黎 納比派藝術中的家庭」 （Private Lives: Home and Family in the Art of the Nabis, Paris, 1889– 1900），聚焦納比派筆 下的居家生活，有時細 碎而美好、有時暗藏齟 齬的畫面，呼應防疫生 活中與家人、同住者的 親密互動。本文以「私 密生活」展品為主軸， 回顧19世紀末納比派的 發展脈絡，聚焦四位納 比派藝術家的畫作，潛 入百年前巴黎的房舍， 略覽中產階級家庭的居 家日常。

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疫症中的寫生思辨 大衛．霍克尼的諾曼第之春

「在《聖經》和其他古代文獻中，重要的地方往往都是『花園』。」─大衛．霍克尼 （David Hockney）

2020, iPad painting © David Hockney

2019年底，82歲的大衛．霍克尼到法國諾曼第旅行，計畫著要畫下在地的春景，就買下

大衛．霍克尼與狗在諾曼第的工作室， 照片收錄於泰唔士與哈德遜出版社出版的 畫冊《春天不能被取消》中 David & Ruby in

了房舍和土地，搬進木造房子中，觀察春天的到來，正好遇上了當地因為新冠肺炎疫情而 封城。

大衛．霍克尼iPad畫作〈第88號，2020年 3月3日〉David Hockney, No. 88, 3rd March

the Normandy studio, May 25th 2020 © David Hockney. Photo credit: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

泰唔士與哈德遜出版社出版的《春天 不能被取消》 Cover of Spring cannot be cancelled, published by Thames & Hudson

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跨越一個半世紀的奇幻冒險 《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象 │林芝禾 圖版提供│Victoria and Albert Museum, London

撰文

約翰．坦尼爾繪製的〈愛麗絲漫遊仙境〉插畫 Alice at the Mad Hatter's Tea Party, Illustration for Alice's Adventures in Wonderland by John Tenniel, 1865 © Victoria and Albert Museum, London

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沉浸式藝術的無限詩學 柏林馬丁．葛羅畢斯博物館 「草間彌生回顧展─我在宇宙看見愛的花束」 │林純雅

撰文

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攝影│Luca Girardini 圖版提供│Gropius Bau

柏林馬丁．葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展」早期作品展區 Yayoi Kusama: A Retrospective, Installation view “Matsumoto Shows, 1952”, 2021, Gropius Bau. Photo: Luca Girardini 草間彌生2021年作品〈我在宇宙看見愛的花束〉Yayoi Kusama: A Retrospective, Installation view “A Bouquet of Love I Saw in the Universe”, 2021, Gropius Bau. Photo: Luca Girardini 草間彌生1965年作品〈無限鏡廳─陽具原野〉Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, 1965. Installation, Mixed Media.© YAYOI KUSAMA, Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro

面臨新冠肺炎、氣候變化與物種持續滅絕的威脅，人們對於脆弱的生態系統敏感度顯著 提高，而草間彌生那包羅萬象、充滿有機能量的作品，相形之下更為令人嘆為觀止。在她 的作品布局中，點的網絡、植物結構般的網格、生命的矩陣，盡在其中。藝術家將世界想 像成一個可滲透的表面和無所不包的網狀構造，向無限的深度和廣度擴延，她發起了一場 引人眼花繚亂的心智冒險，揭啟了隱於世界背後的意識之境。

永無終始的無限的網 草間彌生曾說：「我想展開一場革命。」人們或許並未意識到她所扮演的先驅角色，但 1929年出生於日本松本的她，以超越世俗之見的創作形式，實現了創作生涯初期立下的雄 心壯志。 在2018年的紀錄片《草間彌生：無限》（Kusama: Infinity）中，藝術家不知疲倦地俯身畫 著「我的永恆靈魂」（My Eternal Soul）系列作品，她如薛西弗斯般一遍又一遍地畫著無數 細小的扇形網線，這些網線緊緊地排列在一起，直到一張網出現在她的眼前。最初，她在 黑底上畫著白色線條，隨後在1950和1960年代，她尋求更具戲劇性的對比，例如黑底上的 紅色、黃色和綠色。1980年代後出現了更為戲劇性的對比，例如紅底上的黃色和綠底上的 藍色。她的「無限的網」（Infinity Net）系列畫作總是給人一種從霧中浮現的感覺，渦流結 構元素的擴展永無止盡。 草間彌生對於永遠描繪同一件事的痴迷，是她應對自童年以來一直困擾著她並導致她 尋求精神病治療的憂鬱症和失眠的唯一方法，她說：「這場鬥爭是無止境的。」她曾描 述1957年從日本飛往美國時所看到的海浪結構，是激發她創作「無限的網」繪畫系列的靈 感。 赫伯特．里德（Herbert Read）曾經評述草間彌生早期的畫作：「那些早期的繪畫，沒有 開始，沒有結束，沒有形式，沒有定義，它們似乎實現了空間的無限。現在，以完美的一 致性，她創造出像菌絲體般增殖的形式，並將意識密封其中。它是一種自主的藝術，是最 真實的超現實。」奇異之美的感知趨力在無形中滲入了觀者的意識，如同草間彌生曾經說 過的那樣：「它源於一種深刻的、強烈的衝動，以可見的形式實現我內心的重複圖像。當 這些形象被賦予自由表述的能力時，它就會溢出時間和空間的限制。」

藝術收藏 設計

69

Contemporary Art 當代藝術

靜物與生命的擬態建構 巴黎東京宮舉辦安妮．伊姆霍夫「靜物」個展 │詹育杰 攝影│Aurélien Mole 圖版提供│Palais de Tokyo

撰文

德

國藝術家安妮．伊姆霍夫（Anne Imhof）於2017年威尼斯雙年展獲得金獅獎，當時她將整座德國館建築改造

成透明平台舞台，上演歌德龐克歌劇表演，展現當代的普遍焦慮和無聲痛苦。隨著新冠肺炎疫情和緩，巴

黎藝文空間重新開放，東京宮（Palais de Tokyo）以整個展館空間舉辦安妮．伊姆霍夫大型個展「靜物」（Natures Mortes）。

左、右頁圖 巴黎東京宮安妮．伊姆霍夫大型個展「靜物」展場空間（Photo: Aurélien Mole）

92

藝術人物誌

Artist Profile

制服．皮衣．胸肌 「芬蘭湯姆：暗房」中的情慾烏托邦 撰文

│周亞澄 圖版提供│Fotografiska New York

2010

年成立於瑞典斯德哥爾摩的Fotografiska攝影博物館是世界上規 模最大的當代攝影博物館之一，該館坐落於一棟新藝術建築風

格的古蹟，不僅經常展出知名攝影師的作品，例如莎莉．曼（Sally Mann）、 安東．寇班（Anton Corbijn）、尼克．布蘭特（Nick Brandt）和彼得．譚．胡 本（Pieter ten Hoopen）等，也經常提供新銳攝影師舉辦展覽和研討會講座的

芬 蘭 湯 姆 1 9 7 7 年 作 品 〈 無 題 〉 To m of Finland, Untitled, Graphite on paper, 12x8inches, 1977.Tom of Finland Foundation Permanent Collection © 1977-2020 Tom of Finland Foundation

96

機會。2019年，Fotografiska攝影博物館在紐約南曼哈頓公園大道（Park Avenue South）開設了首家海外分館─Fotografiska New York，延續瑞典本館活化古 蹟的建築特色，紐約分館將一座古典教堂翻新為館舍，以自由大膽而前衛的 特展聞名，現已成為全球首屈一指的攝影與次文化地標。

文化時潮

Trendspotting

給我一個吻！疫情下私人與公共的距離 維也納美術館公共藝術計畫「親吻」 │陳庭榕 圖版提供│Kunsthalle Wien

撰文

2020

至2021年，人們視其為「被新冠肺炎病毒偷走的時間」，一切似乎靜止了。國界間的聯繫封閉、 城市間的往來不再歡迎，世界突然降下封鎖的閘門。原來，我們以往是這麼社會化的存在。曾經

集體共擺的時間感受脫離了客觀的軌道，進入宇宙迷航；在主觀的真空時間中，「自我」逐漸失去了描繪自身 的參考座標，與他人的關係陷入極端迴盪。從喬治·佛洛伊德之死、仇視亞裔，到以色列與巴勒斯坦間的衝突升 溫—國家、民族、種族；界線與共享的量尺，和監管限制與友善開放的天秤，每天都被排進了討論議程。在

疫情之下，公共空間的意義經歷複雜的轉變。當會議以及居家上班（WFH）緊隨著社交App不斷入侵並暴露私 領域，我們該如何重建私人與公共空間的平衡關係？在疫情中感受自我的樣態？

蓋格拿著玻璃尋找路人共同再現藝術家科萬達的〈隔著玻璃接吻〉

100

影像美學

Image Aesthetics

質疑傳統的身體意象與象徵 第52屆亞爾國際攝影節 │鄭元智（Yuan-Chih Keith CHENG） 圖版提供│Rencontre d’Arles

撰文

法

國普羅旺斯地區舉辦的亞爾國際攝影節（Rencontre d’Arles）是全球最重要的專業攝影聚會之一，也是法國夏季 重要的大型藝術活動之一。在1970年由知名亞爾攝影師呂西安．克雷爾格（Lucien Clergue）與作家米歇爾．圖

尼埃（Michel Tournier）和史學家尚─莫里斯．魯蓋特（Jean-Maurice Rouquette）共同創立，該攝影節一開始的展覽規 畫就特別以首次發表的攝影創作為主，深具新意與原創性，並自此建立起國際聲譽，成為吸引許多攝影師發表新作 的重要盛會。

112

新書出版

Art Books

海上絲綢之路的國際貿易與文化交流 繼《遠洋外貿瓷》後，張錯新著《沉船外貿瓷》出版 │張錯

撰文．圖版提供

新加坡潛水尋寶人哈察在麻六甲發現的青花克拉克瓷

120

現存於江西景德鎮陶瓷考古研究所的青花大碟

《沉船外貿瓷》序言

考古學研究的「物」是古物，也就是古代遺存下來的

近代考古學在19世紀中期發軔於歐洲，從地質學的科

遺物及環境，我們稱為古物或古蹟，它們代表了人類

學研究發展出來，呈現地球的年齡是數十億年，而不是

史或文化史的一段過往，考古的古，就是過去，沒有現

當時普遍認定的幾千年。達爾文出版《物種起源》（On

在。進行考古調查有三個劃分階段（我稱之為三遺），

the Origin of Species, 1859）概述了他的演化論，最終導

第一，決定調查目標後，鎖住「遺址」；第二，進行發

致科學家相信人類有數百萬年的歷史，從而提供一個時

掘搜集「遺物」決定其歷史特性；第三，是對殘留下來

間限度，可以在其中發展出人類分期進化的研究。人類

的「遺跡」詳細考察，企圖在蛛絲馬跡中還原其本來面

學是考古學的前身，新石器時代（Neolithic age）概念的

目。

產生，銜接入人類進化及文明的建立，從而分支入考古

《沉船外貿瓷》一書雖是藉資料紙上談兵，屬海洋考

學息息相關的學科，包括藝術史、文化史、歷史、文學

古，但亦遵從考古調查「三遺」劃分階段，（1）決定目

史，甚至是比較文化、比較歷史、比較藝術史與比較文

標沉船後，鎖住海洋地理遺址，（2）進行追尋打撈過程

學史。當初考古實地調查均在陸地，20世紀考古學進一

及撈獲的沉瓷遺物，加以分析種類及特性，（3）對沉船

步開始發展入海洋的海洋考古（maritime archaeology），

殘骸地區環境加以審視，企圖在遺跡還原其原貌及沉沒

從實地研究（field study）轉入海域研究（mar itime

狀況。因為是沉船外貿瓷究，重點仍是放在動輒上萬件

study），使人眼界大開，考古相關的學科 究也就增加了

的沉瓷。每一艘船均是一段完整歷史，一個時光膠囊，

海洋貿易史、沉船史、外貿瓷史（亦稱外銷瓷）等等。

一齣悲劇寫在水上，沒有文字訊息，只有數百年或千年

張錯◎著

出水青花縷縷煙，尋思探源片片瓷 20世紀中期水肺發明以降，潛水與探勘技術持 續精進，人類才開啟了自陸路到水下的視野。每艘 沉船都是一只無聲保存的時光膠囊，隨著科技與技 術提升，這些在歷史中未曾被賦予意義的外貿物 件，便藉打撈者之手，再現綺麗風華。 「亂世藏糧，盛世收藏」，古瓷具有極高的美學 和研究價值，瓷器是古代中國的偉大發明，亦是對 世界文化發展的重大貢獻。本書分述十二篇章沉船 外貿瓷，種類以明清青花為主，用途、來源與去處 迥異，其中不乏官窯出廠之逸品，也有商業需求量 產之生活器物、西式器皿訂製，然作者如尋一縷香 煙，踏跡19世紀後中外海洋貿易史之研究，集諸 歷史、文學、藝術、考古，引人入勝。

全書 176 頁．17×24cm．定價 360 元

台北市金山南路（藝術家路）二段 165 號 6 樓 電話：(02) 23886715 傳真：(02) 23965707 郵政劃撥：50035145 藝術家出版社

4

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發行進入第167期，長期訂閱正是時候！

167期（2021年08月號） 目錄 藝術熱新聞：2021 X-site：〈爆炸容器〉─ 多重真實／高美館夏季鉅獻「泛． 南．島藝術祭」／「奈良美智特展」高雄場增添26幅新作／亞洲客戶、線上拍賣 及私人洽購興起 佳士得再創2021上半年佳績／蘇富比以540萬美元成交全球資 訊網NFT代碼／佳士得再現「Trespassing」專場拍賣 呈現新興NFT 作品／藝術龍 門陣：秦式玉器．硬漢風格／文物專欄：一張拍賣老照片背後的殺機，美國將軍 謀刺蔣介石的祕密／藝術拍賣特別報導：從古典藝術、印象派到現代與當代藝術 之間的對話──佳士得於不同世紀的作品間建立嶄新的藝術連結／倫敦現當代藝 術晚拍報捷！亞洲藏家囊括多項拍品──倫敦蘇富比夏季拍賣成交總額達2億美 元／北京、香港雙城拍賣，見證亞洲現當代藝術市場的強勁增長──富藝斯與保 利2021春季「20世紀及當代藝術和設計」拍賣成交總額逾7億港幣／播客藝聞： 克利斯蒂安．波坦斯基（Christian Boltanski）／瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）／奧斯卡．穆里略（Oscar Murillo）／羅尼．霍恩（Roni Horn）／馬 修．巴尼（Matthew Barney）／ 克雷格．伊斯頓（Craig Easton）／藝術焦點：人本 主義的創作實踐──愛麗絲．尼爾的紐約眾生相／藝術大觀：暖色居家日常── 納比派的家眷與音樂畫記／八月專輯：WONDERLAND 奇境之遇 疫症中的寫生 思辨──大衛．霍克尼的諾曼第之春／跨越一個半世紀的奇幻冒險──《愛麗絲漫遊仙境》的文化現象／沉浸式藝術的無限詩學──柏林馬 丁．葛羅畢斯博物館「草間彌生回顧展──我在宇宙看見愛的花束」／藝術家工作室：意識與物質的對應──《藝術收藏+設計》專訪藝術 家陳彧凡／直線迷宮：生態產生術與化殖生態系：「空」的亞洲──從精神空間到化殖地理學／當代藝術：靜物與生命的擬態建構──巴黎 東京宮舉辦安妮．伊姆霍夫「靜物」個展／藝術人物誌：制服．皮衣．胸肌──「芬蘭湯姆：暗房」中的情慾烏托邦／文化時潮：給我一個 吻！疫情下私人與公共的距離──維也納美術館公共藝術計畫「親吻」／時尚美學：創意領地的駭客實驗室──異托邦的時尚詠嘆調／珠寶 美學：星河繚繞，仰望奇幻宇宙之始／影像美學：質疑傳統的身體意象與象徵──第52屆亞爾國際攝影節／建築觀點：日本的高第 梵壽綱 ／新書出版：海上絲綢之路的國際貿易與文化交流──繼《遠洋外貿瓷》後，張錯新著《沉船外貿瓷》出版／茶葉與茶器收藏運用：品茗魔 術方杯／建築與空間設計巡禮：蛇形藝廊展亭：情感、記憶與行動的承載之地／上海浦東美術館：讓．努維爾的詩意雄心／燕晗高地修建計 畫：與環境共生的美學肌理／巴黎證券交易所─皮諾私人典藏館／藝想創見：力與美的影像展廊──瓦萊里．卡蘇巴演繹當代身體文化與視 覺美學

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從東方到西方，從西元前到近現代， 戴忠仁以生花之筆，縮短歷史與美學的距離， 讓您窺探不一樣的藝術文物世界！

本書是結集資深媒體工作者戴忠仁 2017-2020 年刊載於《藝 術收藏＋設計》雜誌上專欄的文輯，全書 38 篇。內容為針 對文物所承載歷史與美學價值的撰述，並結合古今中外軼聞 趣事與藝術市場景況；作者由時事與事件為楔子，開展出主 題物件的命運交關，顛傾歷史軸線的故事，也因此寫出了更 多可能與不可能。 從書中不同時空的文物，讀者得以窺見歷史軼聞的同時，也 激發更多思考！本書促使我們大膽推測，用新的材料和視角 回望歷史，並重新感受所處環境和賦予新的價值觀。

．全書 224 頁 ．17×24cm ．定價 380 元

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