166-藝術收藏＋設計 ART COLLECTION+DESIGN No.166 2021-07（精華版）

編輯手記 Message from the Editor ( artcollect.design2@gmail.com )

藝術與心靈的遇合 康丁斯基在《藝術的精神性》中闡釋其繪畫理論的核心精神： 「整體而言，顏色是可以直觸心靈的。色彩為琴鍵，眼睛乃音鎚， 而心靈是鋼琴的琴弦，畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。」

2021年 7 月1日出刊／第一六六期 編 輯 者 藝術收藏＋設計編委會 發 行 人 何政廣

編輯小組 王庭玫 謝汝萱 吳家瑀 林容年 許玉鈴 羅珮慈 柯美麗 廖婉君 郭秀佩 王孝媺 吳心如 周亞澄 曾筱如 翁境優

對他而言，繪畫是藉由點、線、面、色彩來傳達精神和情感。康丁

執行主編 林志鴻

斯基擁有聽覺與視覺的聯覺通感能力，這種獨特的感知讓他得以

執行美編 張娟如

「聽到」顏色，並用「看到」的線條和顏色來呈現聲音，當欣賞他 的作品時，觀者需要發揮通感，聆聽繪畫，而這便是7月專輯「藝樂

▎2007年10月5日創刊 ▎創辦人：何政廣 ▎

特約攝影 何樹金 郭東泰 陳明聰 廣告總監 黃淑瑛 廣告業務 簡鈺文

無界」試圖開展的聯覺實驗。

會計主任 陳慧蘭

在「粉絲經濟流量變現」的商業思維下，蘇富比的

訂戶業務 朱惠慈 陳詩萍

「CONTEMPORARY CURATED」系列拍賣無疑是藝術界絕佳典

發行業務 孫嘉亨 許致遠

造了拍品全數成交的白手套專場紀錄，成交總額8.45億港幣。

特約撰述 劉 俐 黃春英 楊識宏 劉晞儀 高千惠 李婷婷 周東曉 耿殿文 陳瀅如 馬唯中（美國） 何玉郎 陳英德 唐忠珊 廖瓊芳（巴黎） 陳 鈞（英國） 丘彥明 劉粹倫（荷蘭） 徐芬蘭 周芳蓮（西班牙） 吳曉芳 邱馨慧 黃士誠（日本） 劉欽棟 伍 常（香港） 楊爾寧（韓國） 致 穎（德國） 方振寧 周文翰（北京） 林 藝 沈奇嵐（上海）

2004年，流入藝術市場的資金開始持續穩定地增長，在2007年大

International Editor

範，從日本潮流企業家NIGO（長尾智明）、韓國天團BIGBANG成 員T.O.P.（崔勝賢）到周杰倫的客座策展合作，充分反映了藏家觀點 的世代迭變。6月18日舉槌的「周杰倫X蘇富比」專場晚間拍賣，締

Victoria Lu

幅上漲，並在2008年的信貸危機之前，達到巔峰。市場在2009年初 起漲― 這比大多數人預期的還要早，富人為藝術品豪擲身家的 可觀手筆，震驚了人們眼界。當每個人開始擔心藝術將被當作資 產時，或許我們該聽從希波克拉底的格言：「生命短暫，藝術長 存。」 對於MCH集團來說，2020年的夏天充滿不安。巴塞爾藝術博覽會 因新冠肺炎疫情而處於「封鎖」（lockdown）狀態。在詹姆斯．梅鐸 （James Murdoch）鉅額投資入主後，博覽會將如何布局未來？「重 建和生存的唯一方法就是創新。」在巴塞爾藝博會擔任業務拓展及 合作關係總監的派翠克．福瑞特（Patrick Foret）表示：「MCH集團 和巴塞爾藝博會的領導階層必須要解決問題，才能成為世界所需的 領導者。他們需要創新，他們需要成為隧道盡頭的光，他們需要具 有創業精神，他們需要願意冒險。」 尚．杜布菲（Jean Dubuffet）藝術生涯的起點如同典型成功的法 國現代藝術家：出身富裕，違逆家人的期望走上創作之路―這也 是莫內與馬諦斯藝術生涯最初的軌跡。然而，杜布菲與前述兩位後 來的發展相當不同，他嘗試各種實驗，並且向內探索思想的境界。 2021年適逢杜布菲120歲誕辰，倫敦巴比肯藝術中心以「尚．杜布 菲：原生之美」為題推出回顧大展，引人一覽杜布菲精彩曲折的創 作生涯。 孫遜在創作初期面臨的狀況是沒錢、沒配備，但自己有的是時 間，於是他將多種繪畫媒材及木刻應用於創作中，以自己的方式實

發行 藝術家出版社 社址 106 台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 6F., No.165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Taipei 106, TAIWAN, R.O.C. E-Mail artvenue@seed.net.tw 電話 （02）23886715．23886716 傳真 （02）23965707．23965708 郵政劃撥 50035145 戶名 藝術家出版社 北京辦事處 總監 許玉鈴 北京市朝陽區百子灣路32號院六號樓(今日畫廊二樓) 郵編／100022 電話／（86-10）58760011分機308 中部廣告代理 長江廣告 電話／（04）23727658 傳真／（04）23721047 總經銷 創新書報股份有限公司 (02)2917-8022 金門 源成書局（0823）32357 長春書店（0823）534023 香港九龍 藝文圖書公司．啟文書局有限公司 新加坡 友聯書局 吉隆坡 集珍莊 Kedah 賴耀發 韓國 中國書畫公司 電話／7336541 馬來西亞分銷處 白屋書坊 電話／03-2072-7412 紐約 Good Year Co., Chinatown Trading Co. 中國經銷商 北京頌雅風圖書銷售有限公司 業務電話（86-10）58760286、（86-10）58760278 地址／北京市朝陽區百子灣路32號今日美術館2號舘B1層 郵編／100022 中華郵政台北雜字第1176號執照登記為雜誌交寄

現創作理想。當你拋棄既有認知，以全新的姿態面對這個世界的挑 戰，會本能地將自己的能力加以應用，並讓想像力最大化。藝術家 的創作就如同原始人面對生活的考驗，不該囿於知識論證，孫遜認 為：「成為一名藝術家，首先需要打破一切限制。」 威尼斯雙年展匯聚了世界的地緣政治與思想圖譜，將最為多樣化 的政治、經濟與人類生活現實共融於一，而「建築」無疑是與日常 生活最為直接對接的美學實踐與知識界域。建築存在的理由，正在 於它與生活、社會之間具備深刻的連結，透過創造性的建設與整合 性思考，而成為人類生活全面性的微型縮影，特別是在新冠肺炎疫 情嚴峻的當下，如同威尼斯雙年展主席羅伯托．西庫托所言：「我 們從未對『建築』的相關思考與應用，有過如此強烈的需求。」

零售價 新台幣220元 全年 2200元 二年 4200元 平郵／港澳 一年US$95 二年US$190 平郵／亞太及其他地區 一年US$105 二年US$210 航郵／亞洲區 一年US$170 二年US$340 航郵／港澳 一年US$145 二年US$290 航郵／歐美非洲區 一年US$175 二年US$350 請寄支票或匯票至台灣台北市金山南路（藝術家路）二段165號6樓 藝術家出版社 支票抬頭 Artist Publishing 印刷廠 欣佑彩色製版印刷股份有限公司 本刊圖文，保留版權，未經同意，不得轉載、摘編 法律顧問：蕭雄淋

藝術熱新聞

市場觀察

005 紅野畫廊 噬山者們-彼得．奧普海姆個展／白石畫 廊 來夢裡空間─孟耿如個展／小巴廊 「半人 半獸雕像」主題展

● 封面圖版／

康丁斯基1937年作品 〈緩和的張力〉（局 部） Vassily Kandinsky, Tensions calmées, Oil on canvas, 89.3×116.6cm, 1937

022 藝術品＝金融商品？

藝術資產化現象的深度觀察 ◎Marion Maneker

藝術博覽

006 倫敦科陶德美術館整修完成／2022年威尼斯雙年展 主題「夢之牛奶」／巴黎聖母院的火災修復工程

026 如何前行，方可探見隧道盡頭的光與希望

007 弗洛伊德〈大衛．霍克尼肖像〉於倫敦舉槌／馬格 利特作品〈復仇〉首次上拍／2021香港巴塞爾藝術 博覽會疫情下重啟

巴塞爾藝術博覽會於疫情下品牌變現與多元發展的挑戰

◎Zachary Small

藝術龍門陣

034 七月專輯：藝樂無界

008 孫良藝途的回家之路 ◎熊宜敬

文物專欄 010 斷掌觀音背後的邪惡女人 ◎戴忠仁

新書出版

ARTXMUSIC ◎林志鴻

035 周杰倫 亞洲流行樂壇的大收藏家

跨界擔任蘇富比亞洲首場「CONTEMPORARY CURATED : ASIA」客席策展 ◎編輯部

013 生花妙筆 戴忠仁的國寶檔案

2021春季拍賣成交實況特別報導 014 「一夜十億」的成交新猷

播客藝聞

香港蘇富比2021年春季拍賣總成交額38.5億港幣 ◎編輯部

018 巴斯奇亞鉅作領軍，締造強勢佳績 香港佳士得2021年春季拍賣總成交額35億港幣

◎編輯部

July 2021

●

No.

166

C O N T E N T S

●

056 瑞秋．麥克林（Rachel Maclean）／隈研吾（Kengo Kuma）／曹斐／麥克．拉科維茨（Michael Rakowitz） ／哈迪姆．阿里（Khadim Ali）／木原友紀（Yuki Kihara） ◎山崎二十一

七月專輯：藝樂無界

點、線、面，感官的聯覺 044 康丁斯基的抽象繪畫創作之路 ◎洪昱溱

藝術焦點

影像美學

058 喚醒原生之美

110 領受天地造化的榮美壯闊

杜布菲復返心靈淨土的藝旅 ◎游騰緯

當代藝術

塞巴斯第昂．薩爾加多的影像敘事與社會責任 ◎鄭元智

工藝美學

068 奇異交點

梁慧圭個展中的李元佳、赫普沃斯與加博

118 原民傳統相遇藝術創新

◎林芝禾

藝術家工作室 074 「狼狽」是達到自由的途徑

122 西班牙現代主義大將 拉菲爾．莫內歐 ◎黃健敏

茶葉與茶器收藏運用

《藝術收藏┼設計》專訪藝術家孫遜 ◎許玉鈴

藝術收藏特別報導

124 解析《紅樓夢》漆茶盤密碼 ◎池宗憲

建築與空間設計巡禮 ◎Jade Hong

084 公民運動為始，揭啟種族、家庭與歷史的對話

「年輕、有才華的黑人：蘭普金─博庫齊家族當 代藝術收藏」展 ◎吳礽喻

巴拿馬古納族女性的莫拉拼布 ◎曾嬿圩

建築觀點

126 建築名家安東尼奧．西特里奧之作 127 「安縵威尼斯」舉辦陳世英雕塑展

092 此心安處是吾鄉

128 呈現煙台生活的地標展廳

波士頓美術館「翁氏家藏精品展：行旅與故鄉」 特展 ◎周亞澄

129 窯知未來．古今容匯的科技體驗館

威尼斯建築雙年展特別報導

130 聖保羅奇遇記，啟程！

096 我們將如何共同生活？

藝想創見

亞歷山卓．弗科林作品裡的失重感官 ◎林志鴻

第17屆威尼斯建築雙年展 ◎林純雅

106 建築思潮的遞生迭代 ◎林純雅

廣 告 索 引 臺北市立美術館 封面裡 ／ 今日美術館 封底

紅野畫廊 噬山者們 - 彼得．奧普海姆個展 現年60歲的紐約當代藝術家彼得．奧普海姆（Peter Opheim）繪畫 特色鮮明，他在繪畫中所創作的每一個角色都是獨一無二且不曾重複 的。這些角色的概念源自於藝術家在觀察城市中形色各異的人們時， 從中感受到的情緒、個性，以及亮點。奧普海姆筆下的角色，不是對 實際人物的具體描繪，無關年齡、性別、或種族，而是試圖捕捉一種 本質的色彩，傳達出未被群體意識吞沒的主張。對於角色的性格及意 義，藝術家並不多做說明或定義，任憑觀者自由發想是奧普海姆創作 的一大特色，也是希望現代人能找回與生俱來的藝術特質、想像的本 能以及去「想」的勇氣，進而從作品中找到共鳴。 奧普海姆是在國際當代繪畫領域中頗受肯定的美國藝術家之一，至 今已展出於眾多畫廊及國際藝術展，包括位於洛杉磯的Zevitas Marcus 畫廊、首爾的Columns畫廊以及東京的hpgrp畫廊等。他的創作色彩豐 富、飽和度高，但畫面平衡且協調，反映著藝術家本人童趣、純粹， 但內斂的個性。奧普海姆早期的作品以抽象表現式繪畫為主，在現今 脫離繽紛而有序的抽象的畫作裡，仍能發現藝術家善於以線性筆觸 描繪光影及細節，透過具象繪畫，呈現無形的價值。「噬山者們 - 彼 得．奧普海姆個展」是紅野畫廊第四次舉辦的奧普海姆年度展

奧普海姆作品〈弓與箭〉Peter Opheim, Bow and Arrow (Hunters and Ghosts), oil on canvas, 101.6 × 96.5 cm, 2021

覽，這批作品不同於去年的活潑奔放，有著北歐神話的沈穩色 調。展期自6月5日至7月4日。配合政府三級防疫，畫廊目前暫 停開放，可於線上展廳觀覽。最新消息請詳畫廊官方平台。

小巴廊 「半人半獸雕像」主題展 半獸半人參與在神話裡的故 事，被創建用於它們的神話扮

白石畫廊 來夢裡空間─孟耿如個展

演的角色。如同大衆所熟悉的

孟耿如將生命的歷程注入藝術及文字，以色彩的力量擁抱曾

有「英招」、「赤 」充滿想

經受傷的靈魂，以創作療癒自己。在白石畫廊的個展當中，呈

像的生物，和希臘神話裡的喀

現了她人生的三個章節：第一章節用傷口處理步驟來比喻療傷

戎（Chiron），塞壬（Siren）

的自己，第二章節用種植物的開花過程來比喻愛情、親情、友

等在東西方神話裡的象徵。非

情的不同階段，第三章節用繪畫順序來比喻人生的夢想、選擇

洲部落文化非常重視動物的代

和體驗。孟耿如的作品帶給觀者更多的勇氣，在面對人生中的

表，同時也象徵著酋長的力量

重重關卡，也

和財富。另一方面他們製作動

要勇往直前。

物與人合體的雕像，所代表的

人馬、人魚等在《山海經》裡

想法或精神大多是以服務社會 為目的 - 守護、防止疾病、乾 旱、飢餓、預知的功能。這些 半獸半人雕像的創作中，再次 強化了他們強大的文化根基和 對藝術的重視，對於現代來看 也是非洲美學的另一種體現。 防疫期間，關於這些傳說的非 洲藝術 「半人半獸雕像」主題 展開放線上展廳，展期將延至 7月10日。（整輯╱翁境優） 孟耿如 疤 蠟彩畫布 45 × 37.5 cm 2020

猴人雕像 收集地：象牙海岸 W:17cm H:57cm D:18cm 礦物色料、木

藝術收藏 設計

5

2022年威尼斯雙年展主題「夢之牛奶」 第59屆威尼斯雙年展的總策展人塞西莉雅．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）與威尼斯雙年展主席羅伯托．西庫托（Rober to Cicutto）一同宣布了明年的2022年威尼斯雙年展主題：「夢之牛 奶」（The Milk of Dreams）。此命題是受到超現實主義藝術家李 奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）的著作所啟發，形容一個 「透過想像的棱鏡，不斷重新構思生活，使每個人都能有所改變 的世界」。阿萊馬尼首次擔任此職的義大利女性策展人。她表示 展覽將探索人類如何以想像的力量，適應地球上不斷變化的環 科陶德美術館 Photo: Benedict Johnson.

境，其中的三個要點為：身體的表現及其形態變化、個人與科技 之間的關聯性，以及身體與地球之間的連結。雙年展主席羅伯

倫敦科陶德美術館整修完成

托．西庫托在聲明中表示，阿萊馬尼的理念與現正展出的第17屆

自2018年起，倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery of Art）

第59屆威尼斯藝術雙年展原定於2021年舉行，顧慮到公共健康狀

在經過四年的整修後，宣布將於11月21日重新開放民眾參觀，並

況而推遲，將自2022年4月23日至11月27日展出。

威尼斯建築雙年展「我們將如何共同生活？」的命題互相呼應。

公布了整修後的空間照片。科陶德美術館的典藏品是屬於創始 人薩繆爾．科陶德（Samuel Courtauld）的收藏，除了涵蓋中世紀 到20世紀的藝術品，印象派和後印象派畫作，更包括了馬奈1882 年的作品〈佛利貝喆的酒吧〉（A Bar at the Folies-Bergère）、梵 谷1889年的作品〈耳纏繃帶的自畫像〉，以及高更1897年的作品 〈永遠不再〉（Nevermore）等世界名作。由於精品集團LVMH執 行長暨大藏家貝爾納．阿爾諾（Bernard Arnault）的資助，整修後 的大展示間將以LVMH命名。位於二樓的六個展間，則將以烏克蘭 出生的英裔美籍慈善家 （Leonard Blavatnik）命名，其慷慨捐贈的 1000萬英鎊使該空間得以重新整修。此整修計畫目前的總成本為 5700萬英鎊，包括翻新既有空間、新建兩展間，並改善無障礙設 施。除了以美國及歐洲大師為主題的展覽，著名英國藝術家塞西 麗．布朗（Cecily Brown）特別為美術館所製作的大型新作亦將於 11月揭幕。

塞西莉雅．阿萊馬尼 Photo by Andrea Avezzù. Courtesy La Biennale di Venezia.

巴黎聖母院的火災後修復工程 在2019年4月發生的一場大火幾乎將巴黎聖母院摧毀時，大量捐款自世界各 地湧入。當貝爾納．阿爾諾和弗朗索瓦-亨利．皮諾（François-Henri Pinault） 等億萬富翁最初承諾提供8.25億歐元時，政府便通過了一項法律，以限制此 資金僅可用於結構上的修復及維護。雖然大火之後得到了大量捐款承諾， 但已實際收到的金額並不明確。有約3300萬歐元的捐款是來自4萬6000人及 60家企業，和這些捐款相對較少的捐助者相比，大金額企業捐款的兌現速度 很慢。除了恢復這座歷史悠久的13世紀建築，教會還希望能增加新的室內照 明及音響系統，並重新規畫參觀動線。近期，天主教巴黎總教區正試圖為此 籌集500萬至600萬歐元，以整修教堂內部。美國非營利組織巴黎聖母院之友 （Friends of Notre Dame de Paris）也鼓勵捐助者贊助需要修復的特定物件， 例如石像鬼等雕像。法國總統馬克宏（Emmanuel Macron）曾在火災發生後不 久，表示希望能在2024年巴黎奧運會之前完成修復工程，及時開放大教堂供 民眾及遊客參觀。但除了複雜的籌款工作，還有火災所導致的鉛污染、火災 後建築結構的不穩定，以及疫情所導致的工程延期。在2020年年底，終於完 成了熔化的金屬結構的拆除工作，實際重建修復作業預計將在2021年後半開 始。 2020年6月，專業人員正在拆除聖母院的金屬結構。Photo: ©C2RMF/Alexis Komenda, courtesy of Friends of Notre Dame.

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馬格利特作品〈復仇〉首次上拍 已故法國商人弗朗西斯 格羅斯（Francis Gross）所藏 藝術品匯集了20世紀最具代表性的藝術家，包括杜布 菲、傑克梅第、馬格利特、馬諦斯、亨利．摩爾、畢卡 索、雷諾瓦、尼古拉．德．施代爾（Nicolas de Staël）等 眾多印象派和現代藝術大師之作。格羅斯與兄弟吉爾伯 特（Gilber t Gross）一起成立的一家廣告公司，在1986 年成為了凱絡（Carat）集團，兄弟檔被認為是「媒體 購買的發明者」。格羅斯於1992年過世後，收藏便由家 人保存近30年至今，24件作品將在6月30日首次上拍， 於巴黎佳士得「20及21世紀藝術拍賣：弗朗西斯．格羅 斯珍藏」與「20世紀藝術：巴黎晚間拍賣」接續舉行。 馬格利特（René Magritte）1936年的作品〈復仇〉（La vengeance），是透過窗戶、門、 畫布、畫中畫為主題， 盧西安 弗洛伊德與大衛 霍克尼，大衛 道森攝於2002。Image/Artwork: © David Dawson / Bridgeman Images. Courtesy of Sotheby’s.

探索圖像與重現之間的概念，在系列作品中是極為精美 且令人難忘的一幅，也是1930年代正值超現實主義運動 對歐洲前衛藝術的影響達到頂峰、藝術家生涯關鍵時期 的作品。

弗洛伊德〈大衛．霍克尼肖像〉於倫敦舉槌 倫敦蘇富比「英國藝術晚間拍賣：現代／當代」於6月29日舉槌，其中 由盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）所繪的〈大衛．霍克尼肖像〉（David Hockney）無疑是拍賣焦點。由於弗洛伊德與霍克尼是本世紀在倫敦展出 次數最多的兩位藝術家，而弗洛伊德的油畫現在已很少出現在市場，加 上霍克尼也是廣受喜愛的英國藝術家之一，使得此作備受期待。此肖像 創作於2002年，正是藝術家職業生涯的極盛之時。最初是透過代理弗洛伊 德的紐約畫廊阿奎維拉畫廊（Acquavella Galleries）售出，《衛報》（The Guardian）在2003年時，報導此畫作當時價格約為300萬英鎊。2012年時， 曾在英國國家肖像館（The National Portrait Gallery）所舉辦的弗洛伊德特展 中公開展出。本次拍賣預估價為800萬至1200萬英鎊。弗洛伊德的作品像是 對繪畫對象專注且細緻的研究，試圖挖掘其負有的每一個特點，向觀者傳 達其中的本質。

馬格利特作品〈復仇〉René Magritte, La Vengeance, oil on canvas, 54.5 × 65.5 cm, 1936. Cour tesy of Christie’s.

2021 香港巴塞爾藝術博覽會疫情下重啟 香港巴塞爾藝博會於5月23日順利結束，因應新冠肺炎疫情，除 了須遵守當地的入境及檢疫措施、停辦飲食區之外，會場空間容 納人數上限是往常的75%，在開放貴賓參觀的首日，參觀人數就 達到了上限。本次的藝博會規模縮小許多，也不如以往具有極大 的國際影響力。和2019年的242家展出畫廊相比，2021年只有104 家。囿於入境限制，有超過半數的海外畫廊改以「衛星畫廊」或 「無人畫廊」的方式參與，並由展會聘請的臨時人員經營展位。 然而，大型畫廊如往常般宣布了大量的高額銷售，其中包括厲蔚 閣（Lévy Gorvy）以1950萬美元售出瓊．米契爾（Joan Mitchell） 1962年的作品〈3點鐘的12隻鷹〉（3 O'Clock 12 Hawks）、豪瑟 沃斯畫廊以175萬美元的售出喬治．康多（George Condo）2021 年的作品〈降A藍調〉（Blues in A Flat）、首爾的國際畫廊（Kukje Gallery）以40萬至45萬美元區間內的價格，售出李禹煥2020年的作 2021 香港巴塞爾藝術博覽會現場 © Art Basel

品〈對話〉（Dialogue）。 （整輯╱翁境優） 藝術收藏 設計

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文物專欄

斷掌觀音像背後的邪惡女人 │戴忠仁 《國寶檔案》主持人

撰文．圖版提供

2021年6月，法國佳士得 一尊金代的木雕觀音，高82 公分，損毀的情形很明顯， 估價10萬歐元。不過，一開 拍，現場瘋了，好些人相 互競爭，結果以240萬歐元 落槌，連佣金成交價為290 萬歐元，相當於新台幣9720 萬。 這件觀音頭部被削去一整 片，另外左手掌沒了，右手 幾乎沒有一根完整手指，身 上有自然的龜裂，部分還有 原來的顏料色彩，觀音菩薩 是盤著腳，但是兩個腳掌已 經毀壞。這樣的物件狀況還能賣到將近新台幣1億，很多人都覺得不可思議。但是 沒有收藏家和古董商懷疑它的真假。依據佳士得提供的資料，這件拍品是一位已故 法國人保羅．紀庸（Paul Guillaume）的舊藏。我當時一看到他的名字，便直覺這件 拍品有戲了。 收藏西方藝術的人士，應該對保羅．紀庸這名字不陌生。2013年6月18日在倫敦 佳士得有一件保羅．紀庸肖像畫上拍，是當年轟動國際的拍品。佳士得估價是500 萬英鎊，結果以678萬1875英鎊成交。以那一天的匯率計算，是新台幣3億2400萬。 這件53公分高的油畫作品，比剛才看的那件82公分高的觀音價格要貴了兩億多！會 有如此高價是因為繪畫者是莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）。莫迪利亞尼前後為 保羅．紀庸畫了四張油畫肖像畫和幾幅素描，顯見這位保羅．紀庸非等閒之輩。 保羅．紀庸出生於1891年，1934年就過世了，他是20世紀初巴黎一位非常重要的 畫商。保羅．紀庸出身一般，但他一直想要飛黃騰達。最初他在一個修車廠工作， 有一天他在輪胎堆中發現一個非洲木雕面具，於是好奇並開始研究，結果這個興趣 讓他開始買賣非洲原始木雕藝術品，那個時候，保羅．紀庸只有二十歲。畢卡索當 年就是因為看到非洲木雕的原創性，對他造成很大的啟發，對他的創作產生深刻影 響，至今為止，歐洲藝術界對非洲的原始木雕仍舊極為重視。 保羅．紀庸是一個有天分的人，他挑選的非洲木雕吸引了一位才華橫溢的詩人馬 克思，這位詩人又介紹他認識一些藝術家，其中就有當時還名不見經傳的莫迪利亞

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法國佳士得拍賣斷掌 觀音，成交價將近1億新 台幣。 橘園美術館典藏莫迪 利亞尼所畫的保羅．紀 庸肖像畫 佳士得拍賣莫迪利亞 尼所畫的保羅．紀庸肖 像畫 保羅．紀庸經手的象 牙海岸木雕

Art Books

生花妙筆 戴忠仁的國寶檔案 距離：《中東王子的金生金世》序 這是【戴忠仁的國寶檔案】第三集了，是我多次熬 夜完成的《藝術收藏＋設計》專欄系列彙整，也是造 成許多人誤解的作品，因為不少人以羨慕的口吻問 我，「你一定收藏很多價值連城的寶貝」，或是「你 真好命，可以在家享受把玩那些珍寶」。 寫了這麼多「寶貝」，或在電視上介紹過這些文 物，如果都屬於我的，那我還何必拋頭露面，扯著嗓 子賺皮肉錢？我是個凡人，書中那麼多文物常常讓我 興起「距離」的惆悵。 世界上最遠的距離 不是 生與死的距離 而是 我站在你面前 你不知道我愛你 票。甚至一整批他的藏品上了拍場，拍賣公司在圖錄 世界上最遠的距離

說明上還略過他，收藏來源直接跳到謝赫．沙特王子

不是 我站在你面前 你不知道我愛你

的上一手，彷彿這些金光璀璨的寶物與謝赫．沙特王

而是 愛到痴迷 卻不能說我愛你

子沒關係。此番情景，讓我覺得和價值連城的珍寶有 距離是幸運的。

世界上最遠的距離

曾經有年輕的朋友偶然看到之前出版的兩本《戴忠

不是 我不能說我愛你

仁的國寶檔案》，覺得藝術文物世界真有趣，我很榮

而是 想你痛徹心脾 卻只能深埋心底

幸能縮短年輕人和歷史與美學的距離。 如果您從小看我播新聞長大，現在也差不多要保持一

以上是我借用印度大詩人泰戈爾的話，表達我在拍

定距離才能看清這本書的字體了，距離讓我們更近

賣公司或在博物館看到我喜歡的寶貝，卻又無法擁有

了。謝謝。（撰文／戴忠仁）

的感受。相信有些人也是心有戚戚焉。這次藝術家出 版社同仁挑選了我其中一篇文章《中東王子的金生金 世》作為封面主題。這位阿拉伯王子謝赫．沙特曾經 被譽為全球最富有的收藏家。謝赫．沙特王子口袋裡 揣的一只懷錶價值七億多新台幣！他在拍賣市場就是 「喊水會結凍」的超級大戶。你去看我那篇文章，體 會一下眾人爭相簇擁他，以和他「零距離」為榮的驕 傲。 但即貴為王子兼部長的謝赫．沙特在一夜之間，兩 手一攤說「沒錢了」，讓國際拍賣公司「套牢」數 十億？貴族名流立刻和他保持距離，他的豪宅門口也 車馬稀，拍賣公司和他的互動就只剩下email和法院傳

結集資深媒體工作者戴忠仁2017年至2020年刊 載於《藝術收藏＋設計》雜誌上的專欄合輯，即 將面世。內容包括三十八篇文物雜談散論，作者 以深度及幽默的文筆，帶領讀者繼續笑談古今。 本書更聚焦藝術市場，作者結合個人的觀展心 得、歷史典故、新聞資訊與豐沛的想像力，目 光如炬地針砭時事，以極具探索未知的好奇心及 紀實攝影般的敘事書寫，開展歷史文物的時光漫 遊，戴忠仁又一次地將讀者的目光帶向嶄新的方 向！

藝術收藏 設計

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「一夜十億」的成交新猷 香港蘇富比2021年春季拍賣總成交額38.5億港幣 │編輯部 圖版提供│Sotheby’s

整輯

香

港蘇富比2021年春季拍賣總成交額高達38.5億港幣，為亞洲蘇富比拍賣歷來第二高，僅次於2013年秋季之蘇富比 四十週年拍賣（總成交額41.9億港幣）。其中九件拍品逾億港幣成交，現當代藝術及西方藝術亞洲拍賣總成交額

同創歷史新高，現當代藝術拍品平均成交價為歷來最高。在2192件成交拍品中，逾半由線上買家投得。三場晚間拍賣 於多個線上及社交平台同步直播，吸引逾480萬人次觀看。

2021年蘇富比春季拍賣多場現代及當代藝術拍賣圓滿收 槌，將現當代藝術拍賣之總成交額推至22.5億港幣，創亞洲拍 賣新高。蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰表示：「本季 蘇富比現代藝術部策畫『神品』及『超限界』兩場晚拍，呈 獻東西方現代大師鉅作，創造『一夜十億』的傳奇佳績。如 此盛況，足顯蘇富比亞洲區現代藝術部致力求變、創新機遇 的前瞻視野。」

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朱德群〈盛世雪〉以2億2956萬8000港幣成交

巴斯奇亞鉅作領軍，締造強勢佳績 香港佳士得2021年春季拍賣總成交額35億港幣 │編輯部 圖版提供│Christie’s

整輯

亞

洲買家持續於全球拍賣貢獻卓著，佳士得香港春季拍賣週成交總額高達港幣35億，總成交率高達88%，逾半數拍 品成交價超逾拍前高估價，整個拍賣週所有品類共錄得38個世界紀錄，買家分別來自全球58個國家。

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佳士得亞洲20及21世紀藝術史上最高成交總額，為傳

賞，成為香港具有里程碑意義的重要文化盛事。此外，精

奇藝術巨匠巴斯奇亞作品奠定亞洲市場全新里程碑，

心策畫的亞洲藝術系列拍賣錄得優異成交，收藏界生力軍

同時透過拍賣以外的教育活動培育新一代潛力藏家，

20%買家為千禧新世代，實力不容小覷。值得一提的是，

「RADIANCE」巴斯奇亞鉅作大展吸引1萬5000人次入場觀

數位科技使亞洲與全球無縫接軌，全球超過550萬人次透過

企畫│林志鴻 撰文│編輯部、洪昱溱

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巴斯奇亞1985年作品〈無題〉Jean-Michel Basquiat, Untitled, Acrylic and oilstick on wood, in three parts, 217.2x275.6x30.5cm, 1985 成交價2億8931萬6000港幣 班克斯2000年作品〈現在儘管笑吧，終有一天我們將成為主宰者〉Banksy, Laugh Now But One Day We'll Be in Charge, Acrylic and spray paint on canvas, 61x61cm, 2000 成交價1772萬港幣（皆為周杰倫與蘇富比合作亞洲首場「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」拍賣系列作品）

藝術收藏 設計

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周杰倫 亞洲流行樂壇的大收藏家 跨界擔任蘇富比亞洲首場「CONTEMPORARY CURATED：ASIA」客席策展 │編輯部 圖版提供│Sotheby's、Enviseam

整輯

周

杰倫認為：「喜歡一首 歌或一位歌手並無需要

解 釋 ， 喜 歡 一 件藝術品也是一 樣 。 」 被 譽 為 「華語流行音樂 天王」的他，集音樂家、創作歌 手、演員和導演等不同角色於一 身 ， 其 音 樂 、 舞台演出和電影 感 動 了 萬 千 觀 眾。他的社交平 台Instagram（@jaychou）坐擁超 過640萬粉絲，堪稱全球最具影 響 力 的 網 路 紅 人之一；而他同 時 是 一 位 充 滿 熱忱的藝術收藏 家，在亞洲及國際藝術界穩占一 席 。 蘇 富 比 特 別與周杰倫進行 跨 界 合 作 ， 呈 獻一場結合流行 娛 樂 及 藝 術 的 非凡盛事。這次 合 作 同 時 標 誌 著蘇富比全球廣 受好評的「CONTEMPORARY CURATED」拍賣系列將首度登 陸亞洲。

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點、線、面，感官的聯覺 康丁斯基的抽象繪畫創作之路 │洪昱溱 圖版提供│西岸美術館

撰文

1896

年，莫內的「乾草堆」系列作品改變了瓦西利．康丁斯基（Wassily Kandinsky）的一生，他對於莫 內在畫中為日常生活物事融入了斑斕色彩，創造出「做夢都無法想像的奇蹟」而感到敬畏，自此由

法學專業轉向繪畫創作之途。深受音樂創作啟發的康丁斯基認為，每種顏色都具備相對的情感或「聲音」，他於 《藝術的精神性》寫道：「色彩為琴鍵，眼睛乃音鎚，而心靈是鋼琴的琴弦，畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震 顫。」

康丁斯基1906年作品〈歌〉Vassily Kandinsky, Song (Lied), Tempera on glossy cardboard, 49×66cm, 1906. Bequest of Nina Kandinsky, 1981. Collection Centre Pompidou, Paris. Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle. AM 81-65-87

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喚醒原生之美 杜布菲復返心靈淨土的藝旅 │游騰緯 圖版提供│Barbican Art Centre

撰文

尚

．杜布菲（Jean Dubuffet）藝術生涯的起點如同典型成功的法國現代藝術家：出身富裕，違逆家人的期望走上創作 之路—這也是莫內與馬諦斯藝術生涯最初的軌跡。然而，杜布菲與前述兩位後來的發展相當不同，他嘗試各種

實驗，並且向內探索思想的境界。2021年適逢杜布菲120歲誕辰，倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Art Centre）以「尚．杜 布菲：原生之美」（Jean Dubuffet: Brutal Beauty）為題推出回顧大展，涵蓋作品時間跨度長達四十年，同時相當難得地將 影響杜布菲風格的素人之作並列展出。雖然此展聚焦於繪畫，但已足以藉此一覽杜布菲精彩曲折的創作生涯。

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Contemporary Art

奇異交點 梁慧圭個展中的李元佳、赫普沃斯與加博 │林芝禾 圖版提供│Tate St Ives

撰文

梁

慧圭（Haegue Yang）1971年出生於首爾，目前在柏林與首爾兩地進行創作。她是2018年沃夫岡罕獎 （Wolfgang Hahn Prize）得主，曾參與第16屆伊斯坦堡雙年展、第21屆雪梨雙年展、第12屆沙迦雙年展、

第9屆台北雙年展、第13屆卡塞爾文件展等重要展覽，並代表南韓參加第53屆威尼斯雙年展。梁慧圭的作品結 合工業製品與複雜的工藝手法，透過精心的設計，將展示空間與觀者參與納入作品的呈現之中。

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公民運動為始，揭啟種族、家庭與歷史的對話 「年輕、有才華的黑人：蘭普金─博庫齊家族當代藝術收藏」展 撰文

｜吳礽喻 圖版提供｜Lumpkin-Boccuzzi Family Collection

雖

然「年輕、有才華的黑人」（Young, gifted and black）巡迴展題名借自妮娜．西蒙（Nina Simone）與洛林．漢斯

伯里（Lorraine Hansberry），但收藏家伯納德．蘭普金（Bernard Lumpkin）坦承，「年輕、有才華的黑人」讓他

第一個想到的是他的父親，一位1937年出生在加州瓦特（Watts）勞工階層黑人社區的小伙子，在高中時期不只田徑、 數學、報導寫作都獲得獎項殊榮，家中沒有錢買望遠鏡時，他也可以自己動手打造一個，望向星空，構想自己的未 來。他的父親後來獲得哥倫比雅大學物理學博士，成為當時少數非裔美籍的物理學家，也遇到了她的母親，專攻法國 文學博士、來自摩洛哥的塞法迪（西班牙裔）猶太人。雖然兩人文化背景天差地遠，但基於對法國語文的熱愛，一起 到巴黎進行博士後研究，並以當時居住的路來命名剛出生的伯納德．蘭普金。後來1968年發生了馬丁路德．金刺殺事 件，他的父親覺得有必要回美國投入黑人民權運動，也成功促成1970年代紐約大學首次開放式入學制度，以及後續在 IBM、耶魯大學、加州大學工作時對黑人權益的貢獻。父親從教職退休不久後得了癌症，最後相處的那段時間，父親 和他說了許多有趣的、悲傷的、嚴肅的故事，這些關於家族、起源的故事，帶給他深刻的影響，他對未來的藍圖也更 加清晰。

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狄安吉洛．洛維爾．威廉2017年作品〈愛人〉D'Angelo Lovell Williams, The Lovers, Pigment print, 20x30 in., 2017 © D’Angelo Lovell Williams, Courtesy of the artist 收藏家伯納德．蘭普金courtesy of the artist and JTT, New York

and Higher Pictures

此心安處是吾鄉 波士頓美術館「翁氏家藏精品展：行旅與故鄉」特展 │周亞澄 圖版提供│Museum of Fine Arts, Boston

撰文

過

去一年，基於全球肆虐的新冠肺炎疫 情，大多數人的生活與足跡都被限縮於

家中，「家」與「旅行」的概念在當代社會也 因此衍伸出全新的意義。在古代中國，文人畫 家經常藉由自然地景的描繪，反映行旅經驗與 對家鄉的想念。自宋朝以降，山水畫強調胸中 丘壑的傳統，發展出結合畫家個人所見及經驗 回憶的理想山水，繪畫的目的不再只是為了教 育宣傳，也可以是致贈友人的禮物、鄉愁的抒 發，或具個人意義的事件紀錄；明清以後，除 了宮廷畫院，民間商人階級的興起也改變了過 往圍繞皇家貴族的文化收藏活動，尤其是江南 地區，市場流行和私人品味更促使各式各樣的 繪畫類別出現，諸如仕女畫、家族肖像圖等， 含情寓理的山水畫以其豐富多元的內容與技法 表現，成為中國繪畫史最重要的一個藝術類 別。

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沈周 蘇台紀勝圖 水墨、紙本設色 約1490 （局部）Shen Zhou (Chinese, 1427-1509), Landscape of Suzhou Sites (detail), Chinese Ming dynasty, Ink and color washes on paper, about 1490.

Gift of the Wan-go H. C. Weng Collection and the Weng family, in honor of Weng Tonghe. Photo © Museum of Fine Arts, Boston

威尼斯建築雙年展 特別報導

BIENNALE ARCHITETTURA 2021

我們將如何共同生活？ 第17屆威尼斯建築雙年展 │林純雅

撰文

圖版提供│Architecture la Biennale di Venezia、 Vuslat Foundation and Giuseppe Penone、國立臺灣美術館

源

於1895年的威尼斯國際雙年展，其126年的歷史具體演現為思潮對弈與辯證的載體，同時展現了它的時代觀 瞻如何超越大眾對於藝術創作及意識形態的思考與理解。威尼斯雙年展匯聚了世界的地緣政治與思想圖譜，

將最為多樣化的政治、經濟與人類生活現實共融於一，而「建築」無疑是與日常生活最為直接對接的美學實踐與知 識界域，雖然有人不認為建築是一門藝術，或者最多將其定義為「應用藝術」，但建築存在的理由，正在於它與生 活、社會之間具備深刻的連結，透過創造性的建設與整合性思考，而成為人類生活全面性的微型縮影，特別是在新 冠肺炎疫情嚴峻的當下，如同威尼斯雙年展主席羅伯托．西庫托（Roberto Cicutto）所言：「我們從未對『建築』 的相關思考與應用，有過如此強烈的需求。」

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威尼斯建築雙年展 特別報導

BIENNALE ARCHITETTURA 2021

建築思潮的遞升迭代 撰文

│林純雅

圖版提供│Architecture la Biennale di Venezia、Rolex

曾

獲2006年威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎的巴西粗獷主義（Brutalism）建築師保羅．門德斯．達．洛查 （Paulo Mendes da Rocha）認為：「建築學是描繪生活中不可預見的藝術。」當代的建築實踐早已超越空間

的實體意義，一如美國學者唐娜．哈洛維（Donna Haraway）於1985年提出的宣言：「介於科幻小說與社會現實 之間的界限是一種錯覺。」值此建築思潮的世代交流、典範移轉之際，置身人工智慧、社交媒體與生態環境劇變 的情境，明日的建築將會是何等模樣？

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影像美學

ImageAesthetics

領受天地造化的榮美壯闊 塞巴斯第昂．薩爾加多的影像敘事與社會責任 │鄭元智（Yuan-Chih Keith CHENG）

撰文

圖版提供│Sebastian Salgado、Philarmonie de Paris、Amazonas Images

「

在

經濟發展的信念與願景下，我們事實上只是遵循傳統殖民主義式的霸權與野心。我們砍伐世界上最大的雨林 卻不顧它所帶來的後果，這一切只是為了滿足各大獨裁者的野心。在這個發展過程中，我們還消滅那些頑固

與懶惰的印第安人，只因為他們總是自以為是的頑固拒絕『文明與舒適』所帶來的好處。」 ─瑪西歐．蘇薩（Màrcio Souza），節錄自1999年〈賽拉．佩拉達：印第安人外表下的可憐白人〉（ La Serra Pelada: Les blancs pauvres sous la peau de l’indien〉攝影畫冊序文

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藝想．創見

Explorer

聖保羅奇遇記，啟程！ 亞歷山卓．弗科林作品裡的失重感官 │林志鴻 圖版提供│Louis Vuitton

撰文

街頭日常所見，餵養了巴西攝影師亞歷山卓．弗科林（Alexandre Furcolin）永不饜足的好奇心，視覺布局的層次結構向來不是他勉力而為的 重點，如何讓繪畫、素描與攝影在色彩鮮豔的線條交織中融為一體，對他 本頁圖 亞歷山卓．弗科林的作品展現了聖 保羅的獨特性格

而言便是藝術創作的魅力所在，破格的並置自成一方天地，引他一再陷落於感官的失重。他的 作品，時而讓人想起塞．湯伯利（Cy Twombly）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、安東尼． 達比艾斯（Antoni Tàpies）、文森．德爾布魯克（Vincent Delbrouck）等人的手筆，弗科林以跳 脫既定風格語彙的手法，化為多元感性的詩意集錦，將你我帶往心靈迷宮的深處。 弗科林自17歲定居聖保羅，運用攝影、繪畫、素描、影像與裝置作品傳達自我眼中的遼闊全 景，在他與路易威登「時尚眼」（Fashion Eye）系列合作的攝影集中，詮釋聖保羅活力奔放、 叛逆、熾熱明亮的性感面貌，為城市與自然、狂野與精緻、個人與社群之間創造對話，「我視 這本攝影集為一系列不斷流動的相關事物，造就聖保羅這座城市獨特性和懾人面貌的一連串事 件。」

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發行進入第166期，長期訂閱正是時候！

166 期（2021年07月號） 目錄 藝術熱新聞：紅野畫廊 噬山者們-彼得．奧普海姆個展／白石畫廊 來夢裡 空間─孟耿如個展／小巴廊 「半人半獸雕像」主題展／倫敦科陶德美術館 整修完成／2022年威尼斯雙年展主題「夢之牛奶」／巴黎聖母院的火災修復 工程／弗洛伊德〈大衛．霍克尼肖像〉於倫敦舉槌／馬格利特作品〈復仇〉首 次上拍／2021香港巴塞爾藝術博覽會疫情下重啟／藝術龍門陣：孫良藝途的回 家之路／文物專欄：斷掌觀音背後的邪惡女人／新書出版：生花妙筆 戴忠仁 的國寶檔案／2021春季拍賣成交實況特別報導：「一夜十億」的成交新猷─ 香港蘇富比2021年春季拍賣總成交額38.5億港幣／巴斯奇亞鉅作領軍，締造強 勢佳績─香港佳士得2021年春季拍賣總成交額35億港幣／市場觀察：藝術 品＝金融商品？─藝術資產化現象的深度觀察／藝術博覽：如何前行，方可 探見隧道盡頭的光與希望─巴塞爾藝術博覽會於疫情下品牌變現與多元發展 的挑戰／7月專輯 ART X MUSIC 藝樂無界：周杰倫 亞洲流行樂壇的大收藏 家─跨界擔任蘇富比亞洲首場「CONTEMPORARY CURATED ASIA」客席策 展／點、線、面，感官的聯覺─康丁斯基的抽象繪畫創作之路／播客藝聞： 瑞秋．麥克林（Rachel Maclean）／隈研吾（Kengo Kuma）／曹斐／麥克．拉科維茨（Michael Rakowitz）／哈迪姆．阿里（Khadim Ali）／木 原友紀（Yuki Kihara）／藝術焦點：喚醒原生之美─杜布菲復返心靈淨土的藝旅／當代藝術：奇異交點─梁慧圭個展中的李元佳、赫普沃 斯與加博／藝術家工作室：「狼狽」是達到自由的途徑─《藝術收藏┼設計》專訪藝術家孫遜／藝術收藏特別報導：公民運動為始，揭啟種 族、家庭與歷史的對話─「年輕、有才華的黑人：蘭普金─博庫齊家族當代藝術收藏」展／此心安處是吾鄉──波士頓美術館「翁氏家藏精 品展：行旅與故鄉」特展／威尼斯建築雙年展特別報導：我們將如何共同生活？─第17屆威尼斯建築雙年展／建築思潮的遞生迭代／影像美 學：領受天地造化的榮美壯闊─塞巴斯第昂．薩爾加多的影像敘事與社會責任／工藝美學：原民傳統相遇藝術創新─巴拿馬古納族女性的 莫拉拼布／建築觀點：西班牙現代主義大將 拉菲爾．莫內歐／茶葉與茶器收藏運用：解析《紅樓夢》漆茶盤密碼／建築與空間設計巡禮：建 築名家安東尼奧．西特里奧之作 ／「安縵威尼斯舉辦陳世英雕塑展」／呈現煙台生活的地標展廳／窯知未來．古今容匯的科技體驗館／藝想創 見：聖保羅奇遇記，啟程！─亞歷山卓．弗科林作品裡的失重感官

《藝術收藏┼設計》雜誌出版第166期，23X30cm大版本，全彩精印，報導藝 術市場收藏與設計建築現況及趨勢，分析藝術投資、設計新潮、建築新貌。每本 新台幣220元，訂閱一年2200元。 郵撥：50035145．藝術家出版社 總代理：創新書報（股）公司，各大書局均有出售 中國發行：北京頌雅風圖書銷售有限公司

從東方到西方，從西元前到近現代， 戴忠仁以生花之筆，縮短歷史與美學的距離， 讓您窺探不一樣的藝術文物世界！

新書出版

本書是結集資深媒體工作者戴忠仁 2017-2020 年刊載 於《藝術收藏＋設計》雜誌上專欄的文輯，全書 38 篇。 內容為針對文物所承載歷史與美學價值的撰述，並結 合古今中外軼聞趣事與藝術市場景況；作者由時事與 事件為楔子，開展出主題物件的命運交關，顛傾歷史 軸線的故事，也因此寫出了更多可能與不可能。 從書中不同時空的文物，讀者得以窺見歷史軼聞的同 時，也激發更多思考！本書促使我們大膽推測，用新 的材料和視角回望歷史，並重新感受所處環境和賦予 新的價值觀。

．全書 224 頁．17×24cm ．定價 380 元 ．即日起至 7 月底前訂購， 特價 340 元

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台北市金山南路（藝術家路）二段 165 號 6 樓 電話：(02) 23886715 傳真：(02) 23965707 郵政劃撥：50035145 藝術家出版社

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