«swiss urban salon»

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Ein Projekt von:

«artacks» - a roaming art project www.artacks.ch

Kooperation mit:

Printa - Design Shop | Gallery | Print Studio www.printa.hu

Vernissage:

05. Oktober 2010, 19.00 Uhr in Kooperation mit:

Ausstellung:

06. Oktober - 05. December 2010

Ausstellungsort:

Printa

Virtuelle Galerie :

www.artacks.ch/swissurbansalon

Kontakt

info@artacks.ch | info@printa.hu

Rumbach Sebestyén u.10. 1075 Budapest

im Rahmen von:

mit freundlicher Unterstützung durch:

gesponsert von:

Videospace Budape st H–1092 Budapest, Ráday u. 56., tel.: (+36-1) 784 4090

«swiss urban salon» painters of contemporary life

Einleitung Konzept Künstler SYLG Budget «artacks»

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EINLEITUNG «Urban Art» !?

Ob als schnelle Aktion auf der Strasse oder in der entspannten Atmosphäre eines Ateliers; ausgestellt im WhiteCube oder dem Stadtraum; illegal, legal, anonym oder von Hand signiert und nummeriert; mit Spraydose, Pinsel oder Bleistift; auf Beton, Papier, Skatedeck oder Leinwand: «Urban Art» ist in unterschiedlichsten Kontexten virulent, basiert auf diversen Techniken und zeigt sich auf wechselnden Untergründen – ihre Protagonisten meistern den Spagat zwischen Subkultur, Mainstream und Fine Art, bemächtigen sich des virtuellen wie realen Raumes und beliefern Fans, Kunstsammler, Kritiker oder Fussgänger mit Kunst, die ephemer und für den Moment geschaffen, mehrfach reproduziert oder gar als teures Original hinter Glas in Erscheinung tritt.

Anmerkungen: Die Bezeichnung «painters of contemporary life» stammt von Thom Collins. In seinem Aufsatz vergleicht der Autor das Schaffen der heutigen «urban artists» mit dem der Impressionisten des 19.Jh.. Damit referiert er auf deren Zeitgenosse Charles Baudelaire, der die Impressionisten als «painters of modern life» umschrieben hat. Ein «modern life», das gestern wie heute durch die Stadt geprägt, und von Künstlern als Thema aufgegriffen und verarbeitet wird... vgl.: Thom Collins, «The Painters of Contemporary Life», 2004.

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I

Alle Texte des Dossiers verfasst von Patrick Urwyler Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung durch «Printa»

Der urbane Raum, seine äusseren Strukturen, seine «Ecken und Kanten»; aber viel mehr noch sein inneres, subkulturelles Treiben während der letzten 40 Jahre – im Graffiti-Writing, HipHop, Skateboarding, Comic, Punkrock oder in der Street Art – prägt, inspiriert und involviert diese Generation an Künstlern; der urbane Raum bildet ihren gemeinsamen Nenner.

Sie sind «painters of contemporary life» I – nicht mehr und nicht weniger.

Mit dem «swiss urban salon» bringt «artacks» eine Auswahl an Schweizer «Urban Art»-KünstlerInnen nach Budapest, um sie einem breiten und internationalen Publikum vorzustellen. Das «vagabundierende Kunstprojekt» nimmt dazu den Design Store «Printa» in Beschlag: Die Kooperation mit einem der angesagtesten Orte für Design, Grafik und Kunst, ist für «artacks» ein Glücksfall.

Gleichzeitig bietet uns die renommierte «Budapest Design Week» einen idealen Rahmen, um unser Vereinsziel – der Förderung der «Urban Art» unter besonderer Berücksichtigung junger Schweizer Positionen – zu realisieren. «artacks» will einen Beitrag leisten, um das Verständnis für «Urban Art» zu fördern. Mehr noch: Mit dem Standort Budapest zielen wir insbesondere auf einen lebendigen, internationalen Austausch ab, welcher in Ungarn wie auch in der Schweiz durch weitere Projekte und einen intensiveren Austausch nachhaltig wirken soll.

«Urban Art» ist kein neues Phänomen. In den 70er und verstärkt in den 80er Jahren, wurde Graffiti von der Kunstwelt als neue Avantgarde gefeiert und die Protagonisten in die Galerien gedrängt. Das resultierende Produkt «Spraypaint on Canvas» war aber nicht «lebensfähig»; die kurze Beziehung zwischen Graffiti und Fine Art endete abrupt und die Wege trennten sich wieder...

Ungeachtet dessen schritt die Entwicklung auf der Strasse voran, Graffiti emanzipierte, differenzierte und transformierte sich. Neue Einflüsse kamen hinzu, jüngere Akteure betraten das Feld, Erfahrenere orientierten sich neu und wiederum Andere suchten die Herausforderung jenseits der Strasse. Denn dort folgte dem kryptischen Graffiti langsam aber unaufhaltsam die Bilderflut der Street Art, welche den urbanen Raum eroberte und anfangs der 00er Jahre in einem nie dagewesenen Hype gipfelte. Für neue Probleme war somit gesorgt; nichtsdestotrotz, für eine küstlerische Laufbahn standen die Vorzeichen diesmal

bedeutend besser.

Die «Stroke02 – Urban Art Fair» 2009/10 in München, an der auch «artacks» teilnahm, liefert hierzu interessante Indizien: Einerseits entsteht im globalen Ausmass eine wachsende und sich stetig weiterentwickelnde «Urban Art» Szene inklusive Galerien, Magazinen, freie Projekten und natürlich dem dazugehörigem Publikum.

Hier treffen Leute derselben Generation aufeinander.

Diese finden in der «Urban Art» ästhetische wie inhaltliche Anknüpfungspunkte und können sich dadurch mit dieser identifizieren. KünstlerInnen, Kunstschaffende und Publikum sprechen die gleiche Sprache, begegnen sich auf Augenhöhe und knüpfen weitreichende Netzwerke.

Die «Stroke02» zeigt auch, dass die KünstlerInnen mittlerweilen hoch professionell agieren. Sie verfügen oft über eine kreative Ausbildung, sind teils erfahrene Gestalter, treten entsprechend selbstbewusst auf und bleiben gleichzeitig aber auch ihren Wurzeln und Prinzipen treu kurz: Sie wirken authentisch.

Ihr aussergewöhnliches «Können» gepaart mit der Verarbeitung der vielschichtigen, urbanen Thematiken führt dazu, dass nun auch die etablierte Kunstwelt wieder verstärkt Interesse zeigt. Das Potential der «Urban Art» ist gross!

In der Schweiz wird die Förderung der «Urban Art» nur durch wenige Insider betrieben, die während der letzten Jahre ein kleines Netzwerk gesponnen haben. «artacks» will diesen Vernetzungsprozess vorantreiben – und zwar über die Grenzen hinaus –, um so in der Schweiz lebende KünstlerInnen gezielt, nachhaltig und überlegt zu fördern.

Mit unseren Konzepten stellen wir die KünstlerInnen gleichzeitig vor neue Herausforderungen, bieten Raum, Publikum und Aufmerksamkeit und tragen so zur weiteren Vermittlung und Entwicklung der «Urban Art» bei – sei dies in der Schweiz oder auf internationalem Parkett.

KONZEPT Urbane Kontexte...

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Gerade in Budapest, wo die Interventionen im öffentlichen Raum – ob Graffiti oder Street Art - nicht gern gesehen sind und so immer weiter ins Abseits getrieben werden, kommt einer Ausstellung zur «Urban Art» besondere Bedeutung zu, bildet das urbane Umfeld doch die Grundlage dieser Kunst. Es geht nicht um eine Verteidigung der Schmierereien von Teenagern und sonstigen Vandalen, «artacks» will den öffentlichen Blick schärfen und für ein differenziertes Bild sorgen. Dass der kreative Output vieler Akteure weit über das Klischeedenken hinausreicht und seit jeher in einen äusserst differenzierten, reflektierten und mitunter auch alternativen Kunstbegriff mündet, dafür will «artacks» mit diesem, aber auch mit all seinen anderen Projekten den Beweis antreten.

Es geht uns bei diesem Projekt also nicht nur darum, qualitativ hochstehende Werke zu präsentieren, sondern insbesondere auch zum Verständnis dieser komplexen Kunst beizutragen. Die in der Einleitung stichwortartig beschriebenen Kontexte und Merkmale der «Urban Art» müssen als Gesamtbild gesehen und in einer Ausstellung entsprechend integriert und analysiert werden. Nur so kann man dem Schaffen und Selbstverständnis der hier agierenden KünstlerInnen gerecht werden.

Sehr oft ist «Urban Art» vom Gegensatz «Innen/Aussen» geprägt und entsprechend schwierig (bis unmöglich) erweist sich die Integration aller Kontexte in einer einzigen Ausstellung.

Oft hat das kreative Schaffen seine Wurzeln im Aussenraum, wo das technische Können entsprechend ausgebildet und die künstlerische Entwicklung über Jahre hinaus geprägt wird. Illegalität bedingt schnelles Arbeiten, parallel dazu unterliegen die Werke und deren Ästhetik der Vergänglichkeit – Wind und Wetter üben ihren Einfluss ebenso aus wie andere KünstlerInnen oder das städtische Putzpersonal. Die Kunst ist verletzlich, ausgesetzt und dem stetigen Wandel unterworfen.

Im Innenraum herrschen gegenteilige Bedingungen: Das Extrem des «White Cubes» hält alle von aussen eindringenden Kräfte zurück, bietet weisse, glatte Wände als Oberfläche, reguliert und konserviert – selbst für eine konstante Temperatur ist gesorgt. Der neutrale Ausstellungsraum stellt eine neue Herausforderung dar – hier kann man sich viel Zeit nehmen für die Feinjustierung. Resultat davon sind ein äusserst präzises Arbeiten, neue Materialien und verfeinerte Techniken und letztlich die Anreicherung der weissen Leere mit «urban» Geprägtem.

Innen / Aussen müssen in einer Überblickausstellung zur «Urban Art» mitgedacht und miteinander verschmolzen werden. Der Aussenraum kann - ganz klassisch - durch Medien wie Foto oder Film repräsentiert werden; oder die KünstlerInnen werden vor Ort aktiv und gestalten die Ausstellung mit, beziehen die Umgebung des Raumes mit ein. Dabei verstehen wir eine derartige Intervention als lebendigen und wiederum vergänglichen Teil der Ausstellung, der die Bedingungen der «Urban Art» zu reflektieren in der Lage ist..

Unverhofft bietet «Printa» bietet eine äusserst interessante Möglichkeit, «Urban Art» facettenreich zu thematisieren.

Denn «Printa» ist ein multifunktionaler Raum: Design-

anliegende Aussenwand

Printa: DesignShop

Shop, Galerie, Siebdruckatelier und – ebenso wichtig – die anliegende Aussenwand (inklusive der dort angebrachten Plakat-Werbefläche) repräsentieren auf kleinster Fläche zentrale Kontexte, in denen «Urban Art» in Erscheinung tritt.

05 | 06

Siebdruckatelier

Galerieraum

Dieser Umstand wird konzeptuell aufgegriffen, um die Ausstellung orts- und kunstspezifisch einzubetten. «Schweizer Kunst» soll nicht nur importiert, sondern vor Ort aktiv werden. Hierzu wird das Künstlerduo S-Y-L-G nach Budapest eingeladen, um mit einem oder mehreren Werken auf die genannten Kontexte zu reagieren.

Angefangen bei der illegal besprayten Aussenwand, die in Konkurrenz zur legal kommunizierenden Werbefläche steht, werden sich die beiden Künstler bis in den «Printa»Space vorarbeiten, das Siebdruckatelier in Beschlag nehmen und schliesslich in der Galerie landen. Wie genau diesen Weg gestaltet wird, ist den Künstlern überlassen, die ihre visuelle und konzeptuelle Durchschlagskraft bereits in anderen Projekten unter Beweis gestellt haben.

Der «swiss urban salon» wird mit einer wuchernden Hängung eine schier unüberschaubare Übersicht über «Urban Art made in Switzerland» bieten. Diese Art des «Displays» ist neben dem Namen wohl die einzige Parallele zum Französischen Salon des 19. Jahrhunderts. Schon eher handelt es sich um eine Neuauflage des «Salon des Refusées», da auch hier Kunst gezeigt und Protagonisten vertreten sind, die sich nicht artig in einen verstaubten Kunstkanon eingliedern lassen. Doch am Ende ist der «swiss urban salon» mit seinen «painters of contemporary life»I ganz und gar dem 21. Jahrhundert verhaftet: Bestes Beispiel liefert hierzu der Einbezug des virtuellen Raums, dem Internet, das ebenfalls einen bedeut Kontext der «Urban Art» darstellt. Die «artacks»-Intervention in Budapest wird digital dokumentiert und ins WorldWideWeb gestellt, wo die «Urban Art» innert kürzester Zeit zu

einem globalen Phänomen heranwucherte und an dem jeder – passiv oder akiv – teilhaben kann. Ein Teil davon, nämlich die fotografischen Dokumentationen der Arbeiten im Aussenraum, (welche im Internet als JPG’s zahlreich vertreten sind) sollen im Salon und mittels elektronischer Fotorahmen gleichberechtigt neben die anderen, im Innenraum entstandenen Arbeiten gehängt werden.

In einem weiteren Schritt wird – in Google’scher Manier – der ganze Raum digital erfasst und im Internet virtuell begehbar gemacht. Über unsere Website artacks.ch kann jeder eintreten, sich ungezwungen umschauen, zoomen, scrollen, klicken und am Ende des Besuchs sogar einen realen Kauf tätigen. Als Plattform ist es «artacks» ein Anliegen, Künstler nicht nur zu präsentieren, sondern ihnen auch einen Verkaufsplatz zu bieten. Gleichzeitig bieten wir den Besuchern so die Möglichkeit, Werke, die ihnen gefallen, zu erwerben.

Die Präsentation, die Vermittlung und die Möglichkeit des Erwerbs von urbaner Schweizer Kunst, gepaart mit dem Anspruch die KünstlerInnen durch clevere Konzepte vor neue Herausforderungen zu stellen, entspricht einer nachhaltigen Förderung von Kunst, auf die «artacks» mit seinen vagabundierenden Projekten abzielt.

KÜNSTLER Im «swiss urban salon»

Anna Lina Balke Künstlerin aus Zürich / Berlin mehr infos: www.annalinabalke.ch

BlackYard Grafik Designer/Illustratoren aus Bern mehr infos: www.blackyard.ch

Bustart

Street Art Künstler aus Basel mehr infos: www.art-of-bust.com

c-line

Künstlerin aus Zürich mehr infos: www.celine-quadri.ch

Rafael Marquez aka fafa Maler aus Sevilla | lebt & arbeitet in Basel

07 | 08

mehr infos: www.fafaworks.com

Fidi LaRalla

Künstler Kollektiv aus Bern [ Künstlerliste in alphabetischer Reihenfolge ]

Ian White - Cutterskink

Ti

Kreativer aus London | lebt & arbeitet in Bern

Street Art Künstler aus Zürich

Ivan Pavan aka Icon73

Anita Haas aka Zaira

Künstler aus Zürich

mehr infos: www.flickr.com/zai-art

mehr infos: www.cutterskink.com

mehr infos: www.ivanpavan.ch

mehr infos: http://www.flickr.com/-ti-

Street Art Künstlerin aus Basel

Lain Grafik Designer und Künstler aus Aarau mehr infos: www.sein.se

mizzo Street Art Künstlerin & Malerin aus Zürich mehr infos: www.mizzo.ch

Nico Müller Künstler aus Bern

mehr infos: www.artacks.ch

ras le bol Street Art Künstler aus Bern / Basel mehr infos: www.flickr.com/raslebol

Schwarzmaler/15er Graffiti & Grafik Design Kollektiv aus Biel / Murten mehr infos: www.chaoz.ch

Mätthu Schneeberger Künstler aus Bern

mehr infos: www.artacks.ch

bestätigt:

SYLG

Künstlerdou aus Bern / Solothurn mehr infos: www.blackyard.ch

angefragt:

SYLG

«Intervention vor Ort»

09 | 10

Unter Einfluss ihrer künstlerischen Ausbildung an der HKB (Hochschule der Künste Bern), haben S-Y-L-G im Aussenraum eine überaus interessante und einzigartige Form- und Bildsprache entwickelt, die technisch wie auch optisch einer bewussten Weiterentwicklung des traditionellen Graffitis entspricht.

Ausgangspunkt dieser Formfindung ist stets die Wand, das Trägermaterial, aus dem sich in einem intensiv betriebenen Recycling-Prozess (ob digital oder analog), ein lebendiger Fundus an unterschiedlichen Form- und Farbmaterial ergibt.

Dieses Archiv an Formen und Farben dient im Innenraum stets als Ausgangpunkt des gestalterischen Prozesses, welcher vor allem mit Hilfe der Siebdrucktechnik vorangetrieben wird. Dabei experimentieren die Künstler im Atelier mit diversen alternativen Medien: Ob auf Papier, selbstgegossenen Betonplatten oder verosteten und besprayten Stahlwänden, SYLG bedient sich des tradionsreichen Siebdrucks mit grossem Können und Phantasie. Mit ihrer Arbeit thematisieren die beiden «Abkömmliche des Graffitis» den urbanen Raum; sie kennen dessen «Ecken und Kanten» und thematisieren Ihre Erfahrungen in ihren Werken - ob In- oder Outdoor.

Sandro Galli

Yves Lavoyer

*1981 | Bern | lebt & arbeitet in Bern

*1982 | Jegensdorf | lebt & arbeitet in Solothurn

Ausbildung

Ausbildung

2007 Diplom Hochschule der Künste, Bern

2007 Diplom Hochschule der Künste, Bern

2003 - 2007 Studiengang Bildnerisches Gestalten, HKBern

2003 - 2007 Studiengang Bildnerisches Gestalten, HKBern

Ausstellungen | Aktionen (Auszug)

Ausstellungen | Aktionen (Auszug)

2009 «wallume I», Gruppenausstellung im Migros Loryplatz, «artacks», Bern

2009 «wallume I», Gruppenausstellung im Migros Loryplatz, «artacks», Bern

«GOIN‘OUT», Einzelausstellung und Kunstintervention auf dem Waisenhausplatz, «artacks», Bern

«GOIN‘OUT», Einzelausstellung und Kunstintervention auf dem Waisenhausplatz, «artacks», Bern

2008 «Kunst am Bau», prämiertes Wettbewerbskonzept für die Hirslanden Klink Permanence in Bern-Bümpliz, Cabane B, Bern

2008 «Kunst am Bau», prämiertes Wettbewerbskonzept für die Hirslanden Klink Permanence in Bern-Bümpliz, Cabane B, Bern

«Junge Malerei 2007-2008», Gruppenausstellung, GESA (Galerie Elisabeth Staffelbach Aarau), Aarau

«Junge Malerei 2007-2008», Gruppenausstellung, GESA (Galerie Elisabeth Staffelbach Aarau), Aarau

Infos & Bildmaterial

Infos & Bildmaterial

http://artacks.wordpress.com/doku/«goinout»/

http://artacks.wordpress.com/doku/«goinout»/

BUDGET Projektkosten

KOSTEN Administrative Kosten Erstellung Konzept-Dossier (inkl. grafische Arbeit) Druckkosten Konzept- Dossier Gestaltung Einladungskarten Druckkosten Einladungskarten allg. organisatorische Kosten (Telefon, ect.)

Total 16

Std. à

40.00

4

Std. à

40.00

Kosten «Kunstwerk SYLG»

Total

Standortmiete Werbeplakat (ein Monat) Malutensilien / Spraydosen (Aussenwand) Herstellung Siebdruck bei Printa (Siebe,Papier & Farbe) Diverses Verbrauchsmaterial Kosten «swiss urban salon»

Total

«TouchTown» Online-Tool (Galerie als virtueller Raum) Diverses Material (Hängung, Farbe,...)

Mini-Flachbildschirme (Miete)

Gesamstkosten

Eigenleistung

Budgetierte Kosten

1750.00

890.00

860.00

640.00 350.00 160.00 350.00 250.00

640.00 0.00 0.00 0.00 250.00

0.00 350.00 160.00 350.00 0.00

1200.00

400.00

800.00

250.00 350.00 400.00 200.00

0.00 0.00 400.00 0.00

250.00 350.00 0.00 200.00

1500.00

0.00

1500.00

800.00

0.00

800.00 200.00 500.00

200.00 0.00 Ob potentieller Sponsor oder grosszügiger Gönner: Bitte zögern Sie nicht uns zu 500.00 0.00 Kontaktieren, um Einblick in unser Projekt-Budget zu erhalten.

Rahmenveranstaltung Total 690.00 0.00 Vernissage Gesprächsrunde Honorar und Spesen Gastredner

300.00 200.00 190.00

Transportkosten Werke

Total

Transport Bern - Budapest (retour) Versicherung (1% Warensumme / Schätzwert) Reise & Übernachtung Zugreise Bern - Genf (retour) Flüge Genf - Budapest (retour) Übernachtungen (5 Nächte ;5 Personen) Verpflegung (5 Tage; 5 Personen)

Total 5 5 25 25

Pers. à Pers. à Nächte à Tage à

100.00 150.00 25.00 30.00

11 | 12

TOTAL

0.00

690.00

0.00

300.00 200.00 190.00

2000.00

0.00

2000.00

1800.00 200.00

0.00 0.00

1800.00 200.00

2625.00

500.00

2125.00

500.00 750.00 625.00 750.00

200.00 300.00 0.00 0.00

300.00 450.00 625.00 750.00

9765.00

1790.00

7975.00

info@artacks.ch 0.00

Projekteinnahmen

EINNAHMEN Öffentliche Kulturförderung Schweizer Botschaft in Budapest ProHelvetia

Total

5600.00 2000.00 3600.00

Private Förderung Kunst- und Kultur Stiftungen

Total

500.00 500.00

Sponsoring Videospace Budapest (Screens) annularspace GmbH (TouchDown)

Total

1300.00 500.00 800.00

Erlöse aus Verkäufen Werke

Total

500.00 500.00

TOTAL

7900.00

Budgetierte Kosten Gewinn/Verlust

7975.00 -75.00

bestätigt angefragt geschätzt

«artacks» Projektverantwortung

Patrick Urwyler Konzeption & Kuration

*1981 | Bern | lebt und arbeitet in Budapest Master in Curatorial Studies, Universität Bern (‘09) Kunsthistoriker (MA) & freischaffender Kurator Freischaffender Grafiker, Bern & Budapest

Sebastian Lavoyer Kommunikation

Kontaktperson: Patrick Urwyler Hollán Ernö Utca 20 HU-1136 Budapest Mobile: +36 30 768 29 47 Email: patrick@artacks.ch Skype: purwyler

13 | 14

Post-/ Kontaktadresse des Vereins «artacks»: Sebastian Lavoyer Aarbühlweg 17 | CH - 3084 Wabern Mobile: +41 78 656 22 04 Mail: sebastian@artacks.ch www.artacks.ch

*1979 | Bern | lebt in Bern, arbeitet in Zürich Bachelor of Economics, Universität Bern (‘06) Ringier Journalistenschule (‘09) Journalist und PR für diverse Projekte

Sandro Galli Künstler

*1981 | Bern | lebt und arbeitet in Bern Diplom in Bildnerischem Gestalten, HKBern (‘07) Lehrdipl. Bildnerischem Gestalten, PH Bern, (‘09) Freischaffender Künstler, Illustrator und Grafiker

Mike Bucher

Buchaltung / Finanzen *1979 | Bern | lebt und arbeitet in Bern Student der Politikwissenschaft Freischaffender Moderator und Veranstalter

Der Verein «artacks» wurde von vier jungen Berner Kulturschaffenden mit dem Ziel der Förderung urbaner Kunst gegründet. Dabei bietet die Non-Profit-Galerie schwerpunktmässig jungen Schweizer Kunstschaffenden eine Plattform. Nebst den Künstler/-innen steht bei «artacks» aber auch das Publikum im Zentrum.

Wir bieten einer breiten Öffentlichkeit die Möglichkeit, junge Kunst jenseits geläufiger Konventionen zu erleben.

Das Ziel ist es, das Verständnis für junge, aufstrebende Kunstformen zu fördern, die bisher in den etablierten Strukturen des Kunstbetriebes nur marginal vertreten waren. Ob Illustration und Grafik, Comic, Graffiti oder Street Art, die visuelle Kultur des urbanen Raumes – «Urban Art» genannt – wartet mit talentierten Künstlern auf, denen eine passende Plattform geboten werden muss.

Diesen neuen Kunstformen entsprechend sind die Projekte von «artacks» stets temporär und flexibel statt verstaubt und starr. Denn «artacks» bleibt in Bewegung, überwindet Distanzen und macht den Kunstbetrieb strassentauglich.

Konsequenterweise hat «artacks» seinen einzigen konstanten Sitz in der Virtualität (www.artacks.ch) und versteht sich als vagabundierendes Kunstprojekt. So sind wir stets auf der Suche nach temporären Raumangeboten, um diese den Künstler/-innen als «kreative Spielplätze» zur Verfügung zu stellen.

Mit den Kunst-Events inszenieren wir Orte – insbesondere im urbanen Raum –, in denen ungezwungen geschaut, aber auch gekauft werden darf. Denn «artacks» will die Kunst nicht nur zu den Menschen bringen, sondern ihnen auch die Möglichkeit bieten, was sie sehen und mögen, zu kaufen. Es ist uns ein Anliegen, dass das interessierte Publikum ein einzigartiges Kunstwerk zu einem vernünftigen Preis erwerben kann.

Als Non-Profit-Organisation finanzieren wir uns über Fördergelder, Sponsoring und Gönnerbeiträgen – aber auch durch den Verkauf von Kunstwerken. Egal, woher das Geld kommt, jeder Franken wird auf direktem Weg in die Kunst bzw. für die Künstler/-innen investiert. Dass dieses Konzept funktioniert und von unterschiedlichster Seite Unterstützung erhält, belegen unsere bis anhin realisierten Projekte.

Alle Projekte sind auf unserer Website www.artacks.ch umfangreich dokumentiert: Dort können Sie in unsere Ausstellungskataloge durchblättern, Konzepte nachlesen, Presseberichte durchstöbern, TV-Beiträge anschauen und den einen oder anderen Doku- oder Kunstfilm streamen...

copyright

© «artacks» 2010