는 가능성을 탐구함으로써, 우리 삶의 이중성과 예측할 수 없는 아름다 움을 드러내고 있다.
[심연深淵 / Deep Abyss] 각 150cm x 250~280cm weld, wire,cement paint, thread, weld 2022.
[아버지의 딸 / Father’s Daughter] 150cm x 250cm x 100cm weld, wire, evaform, corrosionpaint 2022.
[문래화해花海_리스 / Flower Sea of Mullae_lease] 200cm x 200cm x 70cm weld, wire, acrylic, wood 2022.
[문래화해花海_ with] 100cm x 100cm x 25cm wire, paperdye, acrylic 2022. 4
작가는 철과 같은 전통적인 재료에 조명, 실, 자개와 같은 다양하고 이질 적인 재료들을 결합함으로써, 보는 이로 하여금 예상치 못한 새로운 감정 과 생각을 경험하게 한다. 이러한 작품들은 단순히 관람하는 것으로 끝나 지 않고 관객 스스로 자신의 내면을 들여다보고, 인간 관계 속에서 경험 하는 다양한 감정의 깊이를 이해하도록 이끈다.
이한주 작가의 작품을 통한 소통은 오늘날 많은 사람들이 겪는 인간 관계 의 어려움과 고독, 그리고 그 속에서 찾는 위로와 평화에 대한 깊은 공감 과 이해를 제공한다. 관객에게 건네는 그의 따뜻한 위안은 우리 모두가 겪는 삶의 고난과 시련 속에서 큰 힘이 되어 줄 것이다.
MONTHLY PICK
예술인이 알아야 할 이달의 이슈 예술인이라면 관심가져야할 정보를 선정해 소개합니다.
#공예지원센터, 박물관 #공예관련 사이트 #공예분야 교육/공모전
PICK 1
공예지원센터 및 박물관 소개
서울시 종로구 율곡로3길 4 휴무: 매주 월요일 및 공휴일
21년 7월, 종로구 안국동에 문을 연 서울공예박물관은 서울시에서 (구)풍 문여고 건물 5개 동을 리모델링하여 건축한 한국 최초의 공립 공예박물관 입니다. 서울공예박물관은 공예품뿐만 아니라, 공예를 둘러싼 지식, 기록, 사람, 환경 등을 연구하고 공유함으로써 공예가 지닌 기술적·실용적·예술 적·문화적 가치를 경험할 수 있는 역동적인 플랫폼이 되는 것을 목표로 하 고 있습니다.
서울공예박물관은 전통부터 현대까지 다양한 시대와 분야를 아우르는 공 예품과 공예자료를 수집, 보유하고 있으며 공예역사전시, 현대공예전시, 지 역공예전시, 어린이공예전시, 공예 아카이브, 공예 도서관, 공예자원관리시 스템, 공예작품설치 프로젝트 등 다양한 전시와 프로그램, 자료와 시스템을 제공하고 있습니다
서울 노원구 공릉로 232
테크노큐브동 1, 2층
휴무: 토요일, 일요일 정기휴무
서울 용산구 이태원로 274
휴무: 매주 월요일
문화체육관광부와 (재)한국공예디자인문화진흥원이 주관하는 ‘공예’를 매개로 하는 전문 메이커스페이스로써, 예비 공예인과 전문 공예인의 창작, 생산, 유통, 전시, 교육 등을 다각도로 지원하고 있습니다.
서울과학기술대학교 테크노큐브동과 100주년기념관에 918.116㎡(약280평) 규모로 개관했습니다. 63종 110 여개의 전문장비와 도자, 금속, 유리, 목(옻), 디지털 분야의 공예 창작을 위한 전용 랩과 다양한 공예 소재의 융합 이 가능한 후가공 랩, 그리고, 전시 및 워크숍을 실시할 수 있는 다목적 라운지와 큐브갤러리를 보유하고 있습니다.
과거와 현재, 도시와 도시를 이어주는 복합문화공간 공예문화의 계승·발전과 지속가능한 다양 한 일자리 창출을 목표로 2018년 2월 개관 한 ‘용산공예관’은 우리나라의 전통문화를 알리고, 공예문화산업을 진흥하고자 민관 협력을 통해 건립한 문화복합시설입니다.
용산구가 직영으로 전국 우수 명장과 젊은 공예가들의 작품을 위탁·대행 판매하고 있 으며, 다양한 행사와 교육 및 전시 등을 추 진하고 있습니다. 용산공예관은 한국 공예 의 우수성과 아름다움을 알리고, 한류 문화 를 선도하는 국제적인 전통문화의 장으로 거듭나고자 합니다.
경기 여주시 신륵사길 7
휴무: 매주 토요일, 일요일
반짝반짝 빛나는 아이디어를 구현하는 공간!
경기공예창작지원센터는? 2,200㎡(660평) 규모로 도자공방, 유리 공방, 목공방, 금속공방 등 제작공방 4개소 와 디지털창작실 1개소, 창업실 등을 갖췄 습니다. 또한 공예창업지원, 공예심화교육, 디자인 개발지원, 디자인 보호사업, 시제품 개발지원, 장비사용지원 등을 추진하며, 원 스톱 플랫폼(One-stop Platform)과 지원 컨트롤타워(Control Tower)역할을 지향 지향하고 있습니다.
MONTHLY PICK
공예정원은 일상 속에서 전통 문화와 공예 디자인을 향유하며 곁에 두고 오래 쓸 수 있는 생활 공예품을 소개합니다. 작가의 손끝으로 만들어진 유일한 물건의 특별함, 그 가치를 전합니다.
건축물에
문화예술의 발전을 도모합니다.
2024 전통문화
전문인력양성 사업
한전통문화 전문인력양성 교육프로그램은 한국 전통문화를 이끌어가 는 전문가들을 대상으로 개설된 교육 프로그램으로, 전통문화 산업 발전 을 위한 구심점이 되는 것을 목표로 하고 있습니다.
2024 전통가온 전문가 과정은 트렌드, 경영관리, 기술융합, 마케팅 등 전반적인 교육을 지원하여 전문가의 역량을 강화하고 각 분야의 전문가들 이 모여 비즈니스 네트워크 형성을 도모합니다.
이를 통해 적극적으로 산업 간 교류를 강화하고 전통문화를 이끌어나갈 2024년의 전통문화 전문가를 모집합니다.
교육대상 및 선정규모
- 전통문화 분야 전문가로 종사경력 10년 이상인 자 (총 20명 내외)
교육기간 및 장소
- 교육기간: 9월 26일(목) ~ 10월 31일(목), 매주 목요일 14-18시
- 교육장소: KCDF 갤러리 다목적홀
교육신청 방법 및 접수기간
- 신청기간: 공고일 ~ 8월 12일(월) 23:59
- 신청방법: 이메일 제출 (ksdfgaon@gmail.com)
제4회 경기문화재단 ‘뮤지엄 문화상품’ 공모
공모기간
2024년 7월 22일(월) ~ 2024년 9월 4일(수)
공모대상 및 분야
- 공모대상 : 공모 주제를 반영한 문화상품 - 공모 주제를 반영하고, 신청자가 저작권을 보장할 수 있는 완제품
(타 공모전 선정 기준 : 동일 유형(O), 동일 디자인(X))
- 타 공모전에서 선정되거나 기존에 유통 · 판매된 적 없는 문화상품 - 공모분야 : 공예품, 생활용품, 문구·사무용품, 패션, 키트 등 (※ 기관별 우선순위 개발 제품 있음) - 판매가 : 10만원 이내 상품
신청자격 - 문화상품을 직접 개발 또는 제작할 수 있는 개인 단체 누구나 ※ 개인은 완제품 제출(11.01)까지 사업자등록 필요
신청조건 - 최종 원산지가 ‘대한민국’인 상품 - 공모 신청자가 저작권을 보장할 수 있는 상품 - 2024년 11월 1일까지 완제품 제출이 가능해야 함 (※ 전시·판매용 10개 이상) - 중복신청 가능
ART - Column
현시대
1. 다양한 온라인 채널을 활용해서 퍼스널 브랜딩을 하자
과거에는 퍼스널브랜딩을 통해 판매를 하려면 개인 홈페이지를 만들고 관리하는 복잡한 운영 및 관리 시스템으로 쉽게 접근할 수 없었다.
하지만 요즘은 어떤가 ?
인스타그램, 네이버 스마트스토어 등의 온라인 플랫폼 활용해서 나와 나의 작품을 알리고 작품을 판매하며, 자신의 브랜드를 구축할 수 있다.
2. 고객의 니즈, 시대트렌드를 반영한 작품의 다양화
빠르게 돌아가는 현대 사회에서는 고객의 요구와 트렌드를 반영하여 다양한 제품군을 개발하는 것이 중요하다. 그렇게 하려면 혼자 공방에서 있지말고 많이 보고, 현장의 의견을 들어야 한다. 특히 전시장만 가지말고 유통 판매가 되는 현장에서 사람들이 어떤것에 반응하는지도 체크를 해봐야 한다. 그리고 예를 들어, 고유한 디자인의 한정판 제품이나 맞춤형 서비스 제공 등 나만의 특별한 프로젝트도 구상해 보면 좋겠다.
3. 브랜딩과 마케팅에 관심을 갖자
이제 준비가 좀 되었다면 브랜드 스토리를 강화하고, 효과적인 마케팅 전략을 수립하여 고객의 관심을 끌어야 한다. 아티스트들이 착각하는 한 가지가 항
상 완벽해지면 해야지 하는데 완벽이란 것은 끝이없다. 특히 요즘 소셜 미디어를 활용한 마케팅은 비용이 효율적이며, 조금만 노력하면 누구나 쉽게 광 범위한 고객층에 도달할 수 있는 방법이다.
4. 혼자하지 말고 협업과 네트워킹에 참여해라.
혼자서 공방에서 창작활동을 하는 작가들에게는 협업, 네트워킹이 익숙하지 않다. 하지만 혼자서 모든 것을 할 수 없음을 인정하고 다른 공예 작가나 브
랜드와의 협업, 타분야와의 콜라보레이션을 통해 새로운 시장을 개척하고, 공동 마케팅을 통해 시너지 효과를 낼 수 있다. 특히, 네트워킹은 기회를 확장 하는 데 필수적이다.
