No.4 애즈앤아트[:As an art] 6월호

NO.4

[: 애즈 앤 아트_예술로]

This is me 컬쳐커넥션, 스미스월드, 보쎄스콰이어 Montly pick ART&TECH, 아트코리아랩 Art - Column 예술과 기술의 융합 Montly event 전시 공연 소식

EditorWITH

DesignerOh seoyeon

Date of issue2024.05.30

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혁신과 창의성으로 가득 찬 엔터테인먼트 테크 기업

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<컬쳐버스 – 라이브 버추얼 공연 플랫폼>

_ 컬쳐커넥션은 어떤 회사인가요 컬쳐커넥션은 새롭고 재미있을 것 같은 프로젝트를 발굴하고 실행하는 회사입니다. 보통은 이런 것 하면 재미있지 않을까? 하는 생각에서 출발합니다. 그러다 보니 대부분 레퍼런스가 거의 없는 독창적인 작업들이 많습니다. 실험하고 실패하고 도전의 연속이지요. 저는 오래 전부터 가상현실에 대한 꿈 을 가지고 있었습니다. 가상공간에서 연주를 하고, 영화를 보고, 먼 거리의 사람들이 가깝게 느낄 수 있는 세상을 꿈꾸며 회사를 설립했습니다.

_ 컬쳐커넥션에서 수행한 주요 사업은? 현재 많은 실감형 콘텐츠들이 비주얼 중심으로 개발되고 있습니다. 그러나 진정한 몰입감을 위해서는 몰입형 공간 음향 기술도 필수적입니다. 이 기술 은 엔터테인먼트 산업뿐만 아니라 교육, 국방, 의료, 라이프스타일 등 다양한 산업에 적용될 수 있어 확장 가능성이 큽니다. 기존 콘텐츠게 적용된 음향 기술은 소리가 나기만 하면 된다는 인식이 강하지만, 몰입형 공간 음향 기술은 공간을 가득 채우고 사용자 움직임에 반응하는 사운드를 제공합니다. 이 를 통해 더욱 몰입감 있는 경험을 선사할 수 있습니다. 저희는 가상현실에서 음악을 감상하고, 제작하고 또 라이브로 공연하는 시대가 올 것이라 믿었습 니다. 최근 버추얼 아이돌 시장의 급성장을 보면 얼마 남지 않았다는 생각이 들죠. 창업을 하면서 처음 시작했던 프로젝트는 가상현실 공연 플랫폼이었습니다. 메타버스가 붐이 일어 많은 플랫폼들이 생겨났을 때 기존 플랫폼에서 가 상 공연, 음악 제작이 가능할까 시도했었습니다. 그런데 적용하려 했던 대부분의 플랫폼은 저희가 원했던 몰입형 공간 음향 구현이 안 되었고요. 그래 서 우리가 만들어보자 하며 시작했습니다. 2년여의 개발 기간을 거쳐 라이브 가상 공연 솔루션 컬쳐버스를 만들었습니다. 애초부터 라이브를 지향했기 때문에 실제 공연 현장에서 쓸 수 있는 음향, 조명 컨트롤러 등을 통해 실시간으로 연동할 수 있도록 개발했고요 가상현실에서 가상 카메라를 조작하고 촬영할 수 있는 태블릿 앱도 만들었습니다. 컬쳐버스는 실시간 모션캡쳐를 통해 버추얼 캐릭터의 라이브 공연을 할 수 있으며, 공간 음향, 조명, 카메라를 실시간 컨트롤할 수도 있고, HMD를 쓰 고 공간에 접속하거나 영상 스트리밍을 할 수 준비도 되어 있습니다. 실제 현실의 공연장에서 벌어질 수 있는 대부분의 과정이 가상현실 공간에 이루어

질 수 있습니다. 이 과정에서 데모 공연을 하기 위해 <The Flash>라

_ 컬쳐커넥션이 추구하는 것과 성장 계획은 어떻게 되나요?

는 버추얼 아이돌도 탄생했습니다. <The Flash>는 모 K POP-엔터사

컬쳐커넥션은 계속해서 혁신과 창의성을 바탕으로 새로운 도전을 이

대표님과 뜻을 모아 시작하게 되었고요.

어갈 것입니다. 저희는 예술과 기술을 융합하여 아무도 가지 않는 길을 가는 것을 목표로 삼고 있습니다. 컬쳐커넥션의 비전은 상호작용적이 고 몰입형으로 특화된 미디어 콘텐츠를 개발하고 제공하는 것입니다. 이를 통해 사용자들에게는 새로운 경험을, 비즈니스 파트너들에게는 확장된 사업 기회를 제공할 것입니다. 저희는 기술 구현과 콘텐츠 창 작을 모두 할 수 있는 팀원들이 모여 있다는 점이 가장 큰 강점입니다.

그동안 컬쳐커넥션은 가상공간에 집중하여 콘텐츠를 개발해 왔습니 다. 이제는 가상세계와 현실 세계를 넘나드는 콘텐츠를 제공함으로써 사용자들에게 더욱 다양한 경험을 선사할 것입니다. 엔터테인먼트 테 크 1등 기업으로 성장하고 가상세계와 현실 세계에서의 인터랙티브 전시를 결합하여 새로운 형태의 문화 콘텐츠를 만들어 나갈 것입니다. 저희의 기술은 사용자의 즐거움과 콘텐츠 표현을 위해 활용되어야 한 다고 생각합니다. 새로운 미디어 콘텐츠와 사용자 편의를 위한 쉽게 접 근할 수 있는 기술을 개발하고자 합니다. 저는 가상현실을 다루는 영화처럼, 몰입형 실감 기술이 실제로 구현되 는 미래를 꿈꾸고 있습니다. 가상현실 콘텐츠에 활용될 수 있는 혁신 적인 실감 기술을 개발하고 싶습니다. 또한, 저희는 콘텐츠 제공에 그 치지 않고, 미디어 컨트롤 및 매니지먼트 시스템을 구축할 수 있는 능 력을 갖추고 있습니다. 이를 통해 파트너 기업들이 자신들의 콘텐츠를 효과적으로 관리하고, 다양한 플랫폼에서 활용할 수 있도록 지원할 것

<The Flash 라이브 버추얼 공연> 훌륭한 친구들이 함께 참여해서 기대되

입니다. 이러한 시스템은 사용자 경험을 극대화하고, 비즈니스 파트너 들에게 효율적인 운영 방안을 제공할 것입니다.

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는 프로젝트입니다. 가상현실에서의 라 이브 공연 솔루션 개발과 K-POP 버추 얼 아이돌 <The Flash> 프로젝트 이 외 에도 AR, VR 콘텐츠를 제작하고 있습니 다. SK플래닛과 협력하여 Web AR 몰 투어 서비스를 제공하며, 롯데백화점 분 당점에서는 AR 몰 투어 서비스를 선보 이기도 했습니다. 저희 AR 팝업 서비스 는 앱 설치 없이 인터넷 환경에서 AR 경 험을 제공하는 서비스입니다. 공간 기반 행사에서 사용자가 쉽게 AR 콘텐츠를 접할 수 있도록 하는 서비스입니다. 올해부터는 엔터테인먼트 테크 기업이라는 정체성을 갖고 콘텐츠에 결합한 기술 개발과 구현에 초점을 맞춘 비즈니스로 확장하고 있습니 다. 특히, 기존 개발된 아이템에 생성형 AI를 적극 활용하는 고도화를

<2023 광주디자인비앤날레 크로스해킹 전시>

진행 중에 있고요 또한, AR, VR, XR 기술과 몰입형 공간 음향 기술을 활용해서 가상세계와 현실 세계를 넘나드는 기획으로 미디어아트 전

컬쳐커넥션은 다양한 산업 분야의 비즈니스 파트너들과 협력하여 보

시와 설치 미술 등에 적용하고 있습니다.

다 넓은 사업 확장을 이루고자 합니다. 우리의 기술과 콘텐츠를 활용 하여 파트너들은 새로운 시장을 개척하고, 기존 사업을 확장할 수 있 는 기회를 가질 수 있을 것입니다. 이러한 협력을 통해 컬쳐커넥션은 글로벌 엔터테인먼트 테크 기업으로 성장해 나갈 것입니다. 저희는 항 상 새로운 아이디어를 추구하며, 혁신적인 기술과 창의적인 기획을 바 탕으로 지속적인 발전을 이루어 나갈 것입니다. 컬쳐커넥션은 변화하 는 시장과 기술 트렌드에 발맞추어 끊임없이 진화하며, 사용자와 파트 너들에게 최고의 가치를 제공할 것입니다.

<Web AR 몰 투어 서비스 – 롯데백화점> Copyright©, As an art(AAA) All Rights Reserved.

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스마스월드(SMATH World)는 IP를 기반으로 한 아트스튜디오로, 독 창적인 디지털 캐릭터와 고품질 아트 작품을 통해 새로운 시장과 비즈니스 모델을 창출하는 것을 목표로 하고 있습니다. 각 영역을 하나의 우주로 설 정하는 다중 우주 개념을 도입하여, 다양한 기술을 활용한 멀티버스 환경

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을 지향합니다. 자체 개발한 IP와 캐릭터들을 다양한 블록체인 기술을 활용하여 사용자들 에게 더 많은 선택지를 제공하고 있습니다. 한국 국적의 전문 3D 아티스트로 구성된 스마스팀은 순수미술과 3D 기술 을 접목하여 독특하고 유니크한 스타일과 세계관으로 작품을 제작합니다. 현재 미국, 유럽, 한국에서 활동하며, 자체 개발 및 생산이 가능한 최고 수 준의 렌더 팜과 디자인 기획에서 콘텐츠 개발까지 전 과정을 인하우스로 진행합니다. 세계관 및 캐릭터를 자체 개발할 수 있는 능력을 보유하고 있으며, 예술과 기술의 조화를 이루어내어 기존 프로젝트와는 확연히 다른 예술적 가치를 지닌 IP 개발 및 이를 활용한 디지털 자산을 발행하였고, AI, VR, 메타버스 기술을 활용하여 더욱 몰입감 있고 혁신적인 콘텐츠를 제작합니다. 이러한 기술들을 통해 사용자들에게 새로운 경험을 제공하고, 더 높은 부가가치를 창출하고자 합니다. 추가로 롯데중앙연구소와 함께 롯데 제과 제품 IP를 활용한 3D캐릭터 제작 및 이를 활용한 다양한 이벤트 준비중입니다.

외부 협업 경험

HELIX METAVERSE 3D NFT IP 개발 및 콘텐츠 제작 총괄

한국조폐공사와 첫 민간 IP를 활용한 골드바 제작 및 NFT 발행

The Lost Coxmos 메타버스

5000개의 글로벌 콘텐츠 제작

세계 최초 골드바 연계 한국조폐공사 보증

현대백화점면세점 온라인 페이지와연계 온 오프라인 전시공간 연계

IOTA SHIMMER OG 제네시스 디자인

인천시를 상징하는 물범 캐릭터 인천히어로즈 NFT 제작

YABAL 메타버스

IOTA 커뮤니티의 5만여명의 글로벌 유저 확보

3개월 만에 사용자 7,000명 가입 후속 모델 진행 중

메타버스 게임 및 콘서트 다수 진행

주요 진행사항 및 산출물

주요 진행사항 및 산출물 순수미술과 최첨단 기술의 결합: 자체 보유한 국내 최고 수준의 렌더팜을 활용하여 빛 추적 방식 렌더링을 통한 높은 해상도와 섬세한 디테일을 자 랑하는 3D 콘텐츠 제작으로 캐릭터가 가지는 우수성을 섬세하면서도 현실감 있게 콘텐츠화 가능.

인하우스를 통항 전 과정 기획 및 제작: 아이디어 기획부터 디자인, 개발, 생산에 이르기까지 전 과정이 내부에서 연속적으로 진행되며 이에 따라 작품의 퀄리티와 일관성이 유지됨.

클라이언트 파트너쉽과 유사사업 실적: 한국조폐공사, 현대백화점, 라온시큐어, 스위스 IOTA 블록체인, 미국 HELIX 게임 인천시, 인천공항등 다양 한 대기업과 지자체와의 협업을 통해 성공적인 프로젝트 수행 경험이 풍부하며, 창의성과 전문성을 인정받고 있음.

메타버스 사업화와 IP의 선도적 활용: P 제작 및 콘텐츠 제작을 통해 메타버스 전문 기업과의 협업을 통해 메타버스 공간 조성 및 상품 개발, 다양한 형식의 메타버스 사업과 AR과 AI 활용 Copyright©, As an art(AAA) All Rights Reserved.

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[단순히 귀로 듣기만 하는 (Listening) 음악회]

[미디어아트를 통해 공감각적으로 감상하는 (appreciation) 음악회]

VOCES는 Art&Tech 클래식 연주단체로, 미디어아트를 접목한 클래식 공연을 선보이고 있습

VOCES 미디어아트 콘서트 : 지휘자의 동작에 실시간으

니다. 20~30대 국공립합창단 출신의 실력파 성악가들로 구성되어 있으며, 젊은 감각과 도전

로 반응하는 인터랙티브 비주얼은 단순히 귀로 듣기만 하

정신으로 클래식 고전뿐 아니라 현대음악, 뮤지컬, 팝페라, 대중가요 등 다양한 장르를 편곡

는 것(Listening)에 그치던 기존 음악회의 한계를 넘어 다

해 선보이고 있습니다.

각적이고 공감각적인 감상(appreciation) 경험을 관객에 게 선사합니다. 이를 통해 청소년들은 창조적 자극을 받고 융합적 사고력과 문제 해결력을 증진할 수 있습니다. 또한 관객들은 VR 헤드셋을 쓰고 직접 미디어아트 속을 거닐 거나 3D 카메라 앞에서 몸을 움직이며 실시간으로 변화 하는 미디어 아트를 직접 생성할 수 있습니다.

_미디어아트 클래식 공연 모습

도슨트라노 명화 콘서트 : ‘도슨트라노’는 전시해설가를

_도슨트라노와 함께하는 명화콘서트 유튜브 썸네일

뜻하는 ‘도슨트(Docent)’와 여성 성악가를 뜻하는 ‘소프라 노(Soprano)’가 결합하여 저희가 만든 새로운 형태의 아

예술경영 연구 : 2023년 예술경영지원센터의 외뢰를 받아 보쎄스콰이어 신지웅 기술감독이

트 스토리텔러 입니다. 보쎄스콰이어의 소프라노이자 서

(사)기업가정신학회와 함께 ‘예술분야 투자생태계 해외 사례조사’ 연구를 수행하였습니다. 이

울도슨트라노협회 소속 도슨트인 이채희 선생님이 주도

연구에서 예술기업의 생존률이 세계 최고수준인 네덜란드에 대해 새롭게 조명했으며, 후속 프

하여 만들었습니다. <도슨트라노와 함께하는 명화콘서트

로젝트로 네덜란드의 예술경영지원센터인 컬쳐+온더네멘(Cultuur+Ondernemen)과 함께

>는 명화에 얽힌 재미있는 에피소드를 소개하면서 이와

예술 기업가정신 워크샵을 토크콘서트 형태로 기획하여 추진 중입니다.

관계된 음악을 전문 클래식 연주자가 직접 선보여 통합적 인 예술사에 대한 이해와 입체적인 예술 감상의 관점을 제 공합니다.

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_컬쳐+온더네멘 로고

_컬쳐+온더네멘 사옥에서 총감독 Titia Haaxma와 함께

향후 계획과 비전 교육콘텐츠 강화: STEAM 교육 시장에 몸 담았던 신지웅 대표의 교육분야 네트워크와 콘텐츠 제작기술을 활용해 청소년을 위한 예술+기술 융합 콘텐츠 를 만들 것입니다. 특히 현재 각광받고 있는 생성형 AI 기술을 접목해 학생이 음악을 통해 느낀점을 표현하고, 그것을 프롬프트화 하여 나만의 뮤직비디오를 제작하는 교육 프로그램을 연구 중입니다. 자체 IP를 활용한 몰입형 음악극 제작: 현재 갖고있는 XR 미디어아트 감상기술을 업그레이드 하여 더 디테일하고 몰입감있는 콘텐츠를 개발할 계획입니 다. 특히 SBS A&T에서 BTS, 뉴진스, 블랙핑크 등의 무대를 디자인한 미술감독님께서 힘을 합쳐주시기로 해서 더욱 예술적으로 완성도 있는 콘텐츠를 제 작할 수 있으리라 기대합니다. 유럽무대 진출: 신지웅 대표의 아내이자 보쎄스의 전 대표인 소프라노 유지혜 선생님은 올해 9월부터 파리의 에콜 노르말 (Ecole normale de musique de paris)에서 학업을 시작할 계획입니다. 이 기간을 보쎄스의 유럽진출 기회로 활용하고자 합니다. 특히 올해 초부터 추진하기 시작한 네덜란드 교류사업 과 함께 유럽활동의 기틀을 마련하는 계기로 삼고자 합니다.

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MONTHLY PICK #ART&TECH

#아트코리아랩

예술인이 알아야 할 이달의 이슈 예술인이라면 관심가져야할 정보를 선정해 소개합니다.

PICK 1 ART&TECH에서 트렌드를 읽다.

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한국문화예술위원회는 2017년 융복합 무대기술 매칭지원 사업을 시작으로 매년 예술과 기술융합지원을 통해 변화하는 기술 환경에서 지 속가능한 창작기반을 구축하고 있습니다. 아트앤테크 플랫폼은 이러한 예술과기술융합지원사업을 통해 이루어진 다양한 작품과 활동을 소개하고 예술과 과학이 협업하고 소통하는 공간입니다.

출처: 아트테크 홈페이지

ARCHIVE에서는 과거 우수 프 로젝트와 아티스트들을 만날 수 있습 니다. 특히 작가의 작품의도, 내용, 제 작과정까지의 내용을 확인하면서 기 술과의 융합이 어떻게 진행되었는지 확인가능합니다.

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TREND에서는 현장 전문가들의 컬럼과 인터뷰를 통해 최신 트렌드를 읽을 수 있습니다.

2024년에도 기술융합사업에 총 113건, 29억원을 지원해서 예술-기술 역량을 갖춘 작가를 발굴할 예정입니다. 올해 진행되는 다양한 사업들도 후반기 아트-테크 플랫폼에서 확인 가능할 것으로 생각됩니다. 아트-테크분야에 관심있는 예술가들은 과거 진행된 사업들을 통해 방향성과, 트렌드, 기술과의 협업방식들을 체크하고 2025년 사업을 준비해보시기 바랍니다.

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MONTHLY PICK #ART&TECH

#아트코리아랩

예술인이 알아야 할 이달의 이슈 예술인이라면 관심가져야할 정보 3가지등을 선정해 소개합니다.

PICK 2

서울 중심, 예술인을 위한 공간 아트코리아랩을 다녀오다. 서울 중심의 뷰 좋은 곳에서 창작과 협업, 네트워킹을 아트코리아랩을 아시나요?

예술활동과 예술 비즈니스의 미래 성장 동력견 인이라는 미션과 새로운 예술의 실험, 구현, 확장 의 장이라는 비젼으로 광화문에 조성된

아트코리아랩은 예술가에게는 예술적 실험 공간과 장비지, 기술소개 및 활용 자원을 통해 창 제작의 지평확장과 네트워킹을 통한 협업 기회 를 창출하고, 예술기업에게는 집중 사업공간과 지속가능한 사업모델 창출, 성장을 지원하는 실 험실입니다.

출처: 아트코리아랩 홈페이지

B1

지하 1층에는 음악, 무용, 연극, 뮤지컬 등 공연예술 분야 리허설 및 시연이 가능한 시연장 A/B/C/D 공 간과 대형 고화질의 곡면 LED 디스플레이 등 프로 젝트 맵핑 시연공간 미디워 월, 금속, 목재의 자재를 활용한 소규모 제작 워크숍이 가능한 공간으로 조 성되어 있습니다.

6F

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6층 네트워킹 허브에는 40석 규모의 공유오피스 아고라와 오디오/영상시스템 쇼룸과 다양한 강의 실과 미디어랩으로 구성되어 있습니다.

7F 7층에는 영상 콘텐츠 제작을 위한 다양한 형태의 스튜디오가 조성되어 있고, 현장에서 편집 및 렌더 링이 가능합니다.

16F 17F 16~17층에는 입주기업공간과 기업들 지원을 위한 회 의실, 라운지, 메이커스튜디오가 조성되어 있습니다.

일부공간은 입주기업만을 위한 공간이지만, 대부분의 공간은 예술인을 위한 무료 대관 및 활용시설로 회원가입 후 바로 사용이 가능합니다.

아트코리아랩이 많은 예술인들이 모이고, 활용하며 다양한 네트워킹을 통해 새로운 창제작이 만들어지는 서울 중심의 예술인 공간으로 발전하기를 기대해봅니다.

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PICK 3

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출처: 예술경영지원센터 홈페이지

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ART - Column “예술과 기술의 융합”, 과거에는 없던 새로운 것인가?

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얼마 전까지만 해도 과학기술과 예술영역은 극단적으로 대비되는 영역으 로 인식되어 왔던 것 같다.

2020년 아르코의 아트앤테크 밋업데이 설명을 보면 “화성에서 온 예술인, 금성에서 온 기술인”협업을 위한 강연이라고 소개하고 있다. 서로 다른 언 어로 소통하지 못하는 예술인과 기술인을 표현한 것이다. 그러나 과거 예술과 기술은 각각 분리된 것이 아니었다고 한다. 우리가 너 무도 잘아는 “레오나르도 다빈치”를 생각해보자, 과학과 예술, 그리고 기술 이 떼어놓을 수 없는 관계임을 잘 보여주는 사례이다.

1960년대 예술가와 공학자의 협업체인 E.A.T(Experiments in Art and Technology)와 같은 현장 위주의 네트워크가 있어야 하지 않을까? 특히 지금처럼 과학과 기술이 빠르게 진행되는 시대, 예술적 표현 범주를 규정하고, 기술이 대체할 수 없는 인간만이 만들어 낼 수 있는 협업과 소통 을 위해서는 더욱 더 이런 형태의 그룹들이 소통하고 협력할 필요가 있다고 생각된다. 최근 각종 공모사업들을 보면 창작 예술이 그저 기술구현에 필 요한 단순 콘텐츠로 인식되는 경우가 있다. 참 안타까운 부분이다. 이제는 예술과 기술 융합의 근본적인 관계, 함께 나아가야 할 방향성을 명 이처럼, 철학, 과학, 수학, 예술을 연결한 융합적 생각들이 창의적인 영감을

확하게 인식하고 소통해야 한다.

바탕으로 우수한 작품들을 탄생시킨 것이다. 특히, 앞으로는 또 다른 형태의 아무도 상상하지 못한 예술적 표현형식이 최근에도 정부에서는 다양한 형태의 예술-기술 협업 사업들을 추진하고 있

여러 가지 융합의 형태로 출현할 텐데, 예술가, 기술자가 서로를 이해하며

는데 서로의 영역에 대한 이해 부족과 네트워크가 없어서 시장에서 활동하

서로가 가지고 있는 창조적인 아이디어를 공유하는 유기적인 관계가 필요

는 예술가들이 소통의 부재를 느끼는것 같다.

할 것으로 생각된다.

그렇다면 예술시장에서 예술인에게 필요한 것은 무엇일까?

이를 위해 위드는 예술-기술분야 협업을 위한 다양한 네트워크 행사를 기 획할 예정이다.

화성인 금성인이 서로를 다른 존재로 인식하는 거리감을 줄이고 다양한 형 태로 이야기하고 손잡아 보려는 시도, 그리고 문화예술기관에서는 이러한 장을 만들어 주려는 노력이 필요하다

Column by Cho yonghyun.

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참수리함은 고속정으로 한국 공예가 대한민국을 넘어 세계로 빠르게 확산 되기를 바라는 상징으로서의 의미를 담고 있으며 돌고래급 잠수함은 어려 운 환경 속에서도 사명감으로 한평생 외길을 걷고 있는 장인들의 발자취를 기리는 의미를 상징하는 것으로 보여진다. 서울함. 참수리함, 잠수함이 건조할 때의 목적성에 충실한 선박이 될 때 그 가치가 있듯이 공예도 그 목적성에 충실할 때 꽃을 띄울 수 있을 것이다. 즉, K-CRAFT로서의 정체성을 가치로 세계를 호령할 수 있는 동력을 생산 할 수 있도록 지혜를 모아야 하며, 사명감으로 외길을 걷고 있는 장인들에 게 관심과 격려로 지원을 아끼지 말아야 한다는 의미를 담고 있다.

16 공예의 꽃을 피우고, 공예의 꽃을 띄우고...

제 2회 서울공예문화축제 <공예, 꽃을 띄우다.>

제 1회 공예 꽃을 피우다 에서는 한국의 전퉁 건축에서 볼 수 있는 목공, 석 공을 근간으로 기와와 장석, 도벽, 그리고 창호, 한지 등 건축에 활용되는 모 든 것이 공예적 요소와 상관관계를 이루고 있음을 얘기하고 있다. 즉, 공예가 생활 물품에 국한된 것이 아니라 우리의 주거환경 전반에 사용 되어 왔음을 재고 시키며 사고의 폭을 넓히라고 요구하고 있다.

우리의 생활 속에서 살아 숨쉬는 공예를 특별한 모습으로 정제하여 대중에

1회 공예, 꽃을 피우다 에서는 건축에서의 공예가 어떤 역할을 했는지를 알

게 조금 더 친숙하게 다가갈 수 있도록 서울공예문화축제란 이름의 두번째

아봤다면 이번 2회 공예, 꽃을 띄우다 에서는 금속공예의 우수성을 알리는

장마당이 한강공원에 조성한 서울함 공원에서 펼쳐진다.

기회가 될 것으로 생각된다.

서울함, 참수리함, 잠수함 등 우리의 영해를 지키다 퇴역한 이후 우리의 안

공예가 선박을 건조하는데 어떠한 영향을 끼쳤으며 선박의 최고라 할 거북

보정신을 고취시키기 위한 목적으로 한강공원에 조성한 서울함 공원. 그리

선의 건조 등 금속공예의 최고의 기술이 어떻게 사용됐는지 우리의 금속공

고 장인정신의 정점이라 할 공예, 공예의 문화의 꽃을 띄울 장소로 안보정

예 수준을 확인해 볼 수 있으며 백제금동대향로, 금관 등 우리 공예의 우수

신을 기치로 조성한 함공원과 연결한 것은 정신적 가치라는 측면에서 공통

성을 가늠해 볼 수 있는 전시 기획이다.

의 의미를 갖는다 하겠다.

이번 서울공예문화축제 에서는 주제관으로 <공예, 꽃을 띄우다>를 확정

서울함 공원은 공예가 망망대해를 넘어 세계로 확산되기를 바라는 염원을

한 후 신진공예작가의 전시를 비롯하여 공예문화장터, 함께하는 손, 따뜻한

담고 있는 최적의 장소로서 서울 함공원을 축제의 장으로 선정한 이유는

공예품, 전시작가와의 만남 등 다양한 프로그램은 물론 눈으로 보는 것에

다음과 같은 이유였으리라 생각된다.

머물지 않고, 체험을 통해 공예가 더욱 친숙하게 다가가도록 구성하였다.

서울함은 대한민국이 첫 생산한 국산 호위함으로 한국 공예의 아이덴티티

수 천년의 자산인 공예가 꽃을 피우고, 그 꽃을 망망대해에 띄운다. 그리고

의 우수성을 세계에 알리고자 하는 의미적 접근이라 생각되며 한국 공예 문

공예의 꽃 향기를 감싸 안은 문화의 꽃이 만개하는 순간까지 서울공예문화

화(K-CRAFT)로서 발돋움 하기 위한 경쟁력을 갖추자는 의미를 담고 있다.

축제가 지속되기를 바래본다.

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2024 시민청 [활력콘서트] 6월 공연

6월 바스락콘서트

[재즈나이트 : 조윤성&신명섭]

장 소 시민청 B1 활짝라운지

장 소 서울시청 시민청 지하2층 바스락홀

기 간 2024-06-04 ~ 2024-06-27

기 간 2024-06-13

시 간 12:10 ~ 12:50

시 간 19:00 ~ 20:00

대 상 누구나 (무료)

대 상 시민 누구나 (무료)

[서울남산국악당] 오버더떼창: 문전본풀이

[마포문화재단] 위드 콘서트 (With Concert)

장 소 서울남산국악당 크라운해태홀

장 소 마포아트센터 아트홀맥

기 간 2024-06-19 ~ 2024-06-22

기 간 2024-06-25

시 간 수,목,금 19:30 / 토 15:00

시 간 19:30

대 상 12세 이상 관람가

대 상 8세 이상 관람가능 (무료)

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[구로문화재단] 6월의 오페라 브런치 콘서트_국립오페라단

2024 서울시향 레이 첸의 멘델스존과 차이콥스키

장 소 구로아트밸리 예술극장

장 소 롯데콘서트홀

기 간 2024-06-25

기 간 2024-06-28 ~ 2024-06-29

시 간 오전 11:00

시 간 20:00

대 상 7세 이상 관람가

대 상 초등학생 이상 입장 18

[강동문화재단] 제 2회 퐁당퐁당 경연대회

[서울남산국악당] 시간의 춤, 정을 나누다

장 소 소극장 드림

장 소 서울남산국악당 크라운해태홀

기 간 2024-06-29

기 간 2024-06-29

시 간 2024.06.29. (토) 11:00, 14:00

시 간 15:00 /19:00

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EditorWITH DesignerOh seoyeon Date of issue2024.05.30

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