INSERCIÓN DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA EN CENTROS HISTORICOS

MANCOMUNACIÓN: INSERCION DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA EN LOS CENTROS HISTORICOS

PRESENTADO POR: MARCELA CAICEDO DOCENTE:ARQ. JULIAN ZULUAGA BIENES DE INTERES CULTURAL

FECHA: 21/11/2023

Matera, Italia

Museo Ara Pacis, Roma, Italia

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ARQUITECTURA COMO REMINISCENCIA: EL ARBOL DEL SER Mancomunación: Inserción de la arquitectura moderna en centros históricos

Presentado Por: Marcela Caicedo

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C O N T E N I D O

01.

Arquitectura como el árbol del ser

02.

Arquitectura: Estética e Historicidad: Adolf Loos ,Georg Wilhelm Friedrich Hegel como inspiración de Aldo Rossi

03.

Monumento a la resistencia de cuneo

04.

Planteamiento de Aldo Rossi

05.

Coliseo Romano, Lucca, Italia

06.

Cementerio de San Cataldo, Moneda, Italia

07.

Teatro del mundo, Venecia, Italia

08.

8 ramas de la reminiscencia y conclusiones

09.

Bibliografía 03

Teatro Marcelo, Roma, Italia

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REMINISCENCIA

Proyecto Ayuntamiento de Seul / iArc Architects, Corea del sur

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ARQUITECTURA COMO EL ARBOL DEL SER

Con el tiempo este árbol puede empezar a crecer, sus raíces empiezan a expandirse por toda la tierra gracias al sol, el agua y los nutrientes que existen en toda la tierra, además del cuidado que nosotros también le damos.

¿Cuál es el verdadero concepto que tenemos los jóvenes arquitectos acerca de lo que es la arquitectura?

A medida que pasa el tiempo el árbol a crecido tanto que ya se vuelve un complemento del jardín, los pájaros utilizan sus ramas para poner y entretejer sus nidos , para más adelante poner sus huevos, u otros animales también se acercan a él ya sea para alimentarse o protegerse ante las condiciones externas como el sol, la lluvia, el viento. Amamos nuestro árbol porque hace parte de nuestro paisaje y nosotros fuimos parte de ese desarrollo y crecimiento.

Podemos hablar de conceptos tradicionales como que la "Arquitectura es la obra de arte que consiste en el espacio expresivo delimitado por elementos constructivos para compeler al acto humano perfecto." -Ignacio Díaz Morales o que “"La arquitectura es un marco para la vida humana. Nos ancla y nos conecta al mundo de una manera que posiblemente ninguna otra disciplina espacial pueda” -Yvonne Farrell y Shelley McNamara, y aunque todos tienen cierto acercamiento veras al concepto de lo que es, podríamos llevarlo a algo un poco más allá de entender...

La arquitectura es como un árbol. Algunos se dan de una manera natural como todo ciclo de la vida. Pero pongamos el ejemplo, nosotros plantamos un árbol en nuestro jardín. Desde que es una semilla y el plantarla, ya le estamos dando una intención importante y que de una u otros forma va afectar a nuestro jardín y su ecosistema ya sea de una manera positiva o negativa.

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Pero ¿qué sucedería si envés de haber cuidado nuestro árbol, no le hubiéramos regado agua constantemente, o córtese las ramas u ojas que lo necesitan para que crezca más sano y hermoso?, que pasaría si siquiera la semilla del árbol no haciera parte del lugar donde vive? ¿Cómo afectaría directa o indirectamente ese tipo de árbol a su ecosistema? ¿O como el ecosistema respondería al árbol? ¿Sobreviviría o se secaría? ¿Si es un árbol de clima templado sobreviviría en un clima completamente frío?

Podríamos decir que lo mismo sucede con los proyectos arquitectónicos patrimoniales y contemporáneos?

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ARQUITECTURA Como estética e Historicidad: Adolf Loos ,Georg Wilhelm Friedrich Hegel como inspiración de pensamiento arquitectónico de Aldo Rossi

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La arquitectura consecutivamente evoluciona y más en la época actual en la que vivimos, donde las ideas y la forma de vivir está en constante cambio, y mas aun porque esta “ nueva arquitectura” esta desligada, pues va mas allá de esa idea de nuestros antepasados sobre si esta debe ser funcional o no, o si esta debe arremeterse a un solo tipo de arquitectura, y que si esta es diferente o combinada puede ser fielmente juzgada o castigada...., pues la arquitectura posmoderna entiende el mundo desde su nueva perspectiva globalizada donde entender e integrar a la comunidad se vuelve lo esencial....,mas que el carácter estético, pues se trata de atender las nuevas problemáticas y preocupaciones que surgen en nuestros tiempos, desde el cambio climático o el preservar nuestro patrimonio.....

Por lo anterior, la arquitectura patrimonial debe ser cuidada como un árbol, es importante que permanezca, pero su preservación y adaptación a los cambios del nuevo mundo depende de cómo nosotros lo plantemos y cuidemos, pues el árbol no va ser un árbol si no tiene sus raíces, sin tronco o sin sus hojas, todo el árbol fue creado y hecho por la naturaleza de su tiempo y así mismo debemos trabajar en ella pensándola como un todo, y este todo tiene vitalidad, y está balanceada entre lo que necesita y lo que necesitábamos para vivir...., o en su defecto para habitar.

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Los estudiosos siguen a menudo a Hegel, pues insisten en que el cerró la puerta al arte prematuramente, donde cada época tiene que tomar su propia decisión sobre cual será la función de su arte..., entonces digamos que es una pregunta abierta si el arte puede continuar en nuestro tiempo y si su valor estético se integra a la arquitectura.... En cualquier caso, lo que quiero destacar de Hegel es, primero, que la importancia de la arquitectura no es sólo su estética sino su profunda historicidad. Con esto me refiero al hecho de que la arquitectura existe también en el tiempo, como en el espacio. Y en segundo lugar está la colocación de Hegel de la arquitectura en el centro de la vida humana.....existencia, no como obra de individuos aislados (aunque sabía que eran arquitectos y sabía que había individuos constructores), pero colocó la obra de arquitectura en el centro de la existencia, como obra de lo que él llamó el "Espíritu", que, para nosotros, significa de la comunidad, del colectivo.

Ahora, haciendo afirmaciones mucho más modestas, quiero que contemplemos la obra de un arquitecto moderno que comparte la comprensión de Hegel de que la arquitectura es uno de los postulados fundamentales de nuestra existencia en el mundo, de la forma en que estamos en el mundo, y un medio central del pensamiento humano y de la memoria humana.

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Para Aldo Rossi, la arquitectura en nuestro tiempo debe luchar con esta falta de significado, con su pasado...a lo que Hegel condenó la arquitectura.

Pero en la obra de Rossi también está la sugerencia que el desafío del origen de la arquitectura no ha quedado atrás, como insistía Hegel, pero esa arquitectura está encontrando su origen una y otra vez, donde tiene que ser continuamente recreada y reinventada comenzando de nuevo, una reminiscencia entre lo que fue y lo que puede ser....

“ESO ES ARQUITECTURA”-Adolf loos Comenzamos con un aforismo del siglo XX con el arquitecto Adolf Loos. Loos escribe: "Si encontramos un montículo de seis pies de largo y tres pies de ancho en los bosques, formado en una pirámide, moldeada por una pala, nos pondremos serios y algo nos dira: 'aquí hay alguien enterrado'....Eso es arquitectura."

Ahora bien, hay varias cosas a las que prestar atención en ese pequeño pasaje. En primer lugar, parece una especie de encuentro desprevenido, llegamos a un montículo en el bosque, pero inmediatamente vemos que el montículo ha tomado forma. Alguien lo ha construido y alguien lo ha construido en forma de pirámide.

En realidad, el montículo no es una pirámide...La pirámide es algo que tenemos que construir en la imaginación arquitectónica.

Diseño de Interiores

Pero alguien nos ha dado “señales”, han indexado el acto de construcción. Loos dice: "Le han dado forma con una pala".

Entonces hay herramientas involucradas en la construcción. Las herramientas indican que hay un oficio involucrado... hay una técnica involucrada. Entonces tenemos un encuentro que involucra la imaginación arquitectónica, construir un género o un tipo, que es la pirámide, este tipo particular de construcción, y tenemos oficio o técnica de por medio.

Pero la forma del montículo y lo que llamamos su indexicalidad, es decir, está marcando el hecho de que está construido y todas estas otras características que relata Loos, son características asociadas...son una especie de parte de la experiencia sensual.

En realidad son una especie de incrustaciones en el objeto real que es una tumba o una pirámide o una tumba de algún tipo.

La consecuencia del encuentro es, ante todo, un afecto arquitectónico (Nos ponemos serios al verlo). El montículo, la forma del montículo, la apariencia del monte, nos ha afectado.

Todos estos elementos incrustados tienen un efecto arquitectónico, y, sólo entonces, conceptualizamos. Sólo entonces podemos teorizar que alguien yace enterrado aquí, y el resumen de ese encuentro es la conclusión: "Eso es arquitectura".

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Ahora bien, ¿Qué es el "eso"? El "eso" de la arquitectura, no es la experiencia real. La experiencia sensual tiene un efecto, pero el "eso" en realidad, no lo experimentamos.

El objeto real de la arquitectura es autónomo de mi encuentro con él, pues el objeto sensorial es parte del encuentro, las cualidades sensuales habitan el encuentro.

Se puede entender de la siguiente manera: Si cierro los ojos, el objeto sensual se vaporiza, pero el objeto real, "eso", que es la arquitectura, sigue ahí, tiene su propia autonomía, su propia identidad separada del encuentro.

Monumento a la resistencia en Cuneo, Italia, 1962, por Aldo Rossi

El arquitecto de finales del siglo XX Aldo Rossi quedó muy impresionado con este aforismo de Loos....casi podemos imaginar a Rossi presentando su propia arquitectura y hacer una afirmación similar de “Eso es arquitectura".

Echemos un vistazo a un primer proyecto de Rossi, es un monumento no construido a los partisanos italianos. Estos fueron los luchadores que estaban contra el gobierno fascista en Alemania y también el gobierno fascista en Italia y contra el tipo de eje que llevó a Italia en contacto con los nazis.

Está en un pequeño pueblo llamado Cuneo, que está en la parte norte de Italia. Es un cubo, de 12 metros, abierto al cielo, y tiene estos escalones muy empinados que ascienden a lo que es una habitación relativamente pequeña.

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Tiene el efecto de ser pensado como una especie de habitación urbana, porque está situado en las afueras de la ciudad en una zona muy relaciónada precisamente con la plaza.

Cuando ves la elevación, lo primero que notas es una superficie en blanco, que está sostenida por esquinas muy muy delgadas de concreto, tan delgada que la superficie parece estar flotando y los escalones ascienden detrás de la superficie.

Al entrar en la habitación, primero en los escalones, hay un peso casi opresivo de este cubo gigante de 12 metros flotando sobre ti. Pero luego, cuando llegas a la habitación, aunque es relativamente pequeña, se abre al cielo. No hay techo y al principio la percepción sería que sólo se ve el cielo pero luego notas una especie de franja de ventana muy pequeña y muy estrecha y debido a la forma en que está ubicado el cubo en la ciudad, en las afueras de la ciudad, la ventana da a los campos y a estas espectaculares montañas justo en las afueras de Cuneo, que en cierto modo es el territorio donde estaban los partisanos luchando.

Al igual que el montículo de Loos, el monumento de Rossi tiene muchas asociaciones sensuales. es una experiencia muy intensa de ascenso, cierre y luego visión. Hay otras incrustaciones o asociaciones. Hay muchísimas referencias a arquitectos modernos como el propio Loos, como Giuseppe Terragni, como Le Corbusier, que alguien quien esté familiarizado con la historia de la arquitectura también notaría estas referencias.

MAQUETA DE PRUEBA

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De lo anterior se puede decir que Rossi estuvo completamente inspirado por la dialéctica hegeliana aplicando su concepto al desarrollar una visión de la arquitectura donde aborda la relación entre el pasado y el presente, la historicidad y la continuidad como uno. Por otro lado, aunque Loos y Rossi representan diferentes corrientes arquitectónicas en muchos aspectos, la influencia de Loos en Rossi fue alucinante, pues significo darle a Rossi la idea de darle el “eso” a la arquitectura para que así “eso” fuese arquitectura.

Por lo anterior y en general, Aldo Rossi tenía una perspectiva que valoraba la preservación de la memoria histórica y la continuidad urbana. Su enfoque en la "ciudad analógica" destacaba la importancia de la forma y la tipología urbanas tradicionales lo cual fue innovador para su momento, pues Rossi creía que la arquitectura contemporánea debería incorporarse de manera respetuosa y reflexiva en el contexto histórico existente, en lugar de imponer diseños que rompieran bruscamente con la tradición y eso lo hizo por medio de las siguientes estrategias, de hecho, mencionadas en uno de sus libros mas significativos “la arquitectura de la ciudad” de 1966.

En el texto Rossi expone su arquitectura caracterizada por su enfoque en la memoria histórica, la forma urbana y la continuidad cultural, por medio a mi consideración los siguientes puntos: 13

PLANTEAMIENTO ALDO ROSSI

Tipología Urbana: Rossi se centraba en la forma y la organización de los edificios en la ciudad. Valoraba las formas arquitectónicas tradicionales y creía que la ciudad debía entenderse como una entidad coherente y continua.

Ciudad Analógica: Resalta la relación entre la arquitectura, la ciudad y la memoria colectiva. Para Rossi, la ciudad es un conjunto de elementos analógicos que se conectan y comunican entre sí a través del tiempo.

Elementos Arquitectónicos Simbólicos y arquitectura como artefacto: Utilizaba elementos arquitectónicos simbólicos y formas icónicas que tenían significados culturales y sociales. Estos elementos contribuían a la comprensión y la identificación colectiva de la ciudad como un conjunto histórico.

Adaptación y Continuidad: En lugar de proponer diseños arquitectónicos radicales, Rossi abogaba por la adaptación y la continuidad. Prefería integrar la arquitectura contemporánea de manera respetuosa en contextos urbanos históricos, evitando interrupciones abruptas en la trama urbana. Sus proyectos se convertían en una abstracción de la tipología arquitectura del entorno pero adaptada a la contemporaneidad (materiales innovadores y menos ornamentos, diferente al original).

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COLISEO ROMANO, LUCCA, ITALIA

Uno de los ejemplos que expone Rossi y que traigo a colación para entender la reminiscencia de la arquitectura patrimonial y contemporánea, es el coliseo romano. en Lucca, que en primer lugar, en la época medieval fue utilizado como una especie de cantera. Las piedras de los romanos en los coliseos fueron tomados como botín para construir iglesias medievales, y luego se convirtió en un mercado, mas adelante en vivienda, pero, como podemos ver en la fotografía, el diagrama o el "tipo" del coliseo permanece sobre todos esos cambios funcionales. Éste es un ejemplo de lo que Rossi llama una "permanencia propulsora". La forma permanece, pero nos lleva a través de los cambios en la historia, cambios en la función, e incluso cambios en la forma que el coliseo esté habitado, adaptado a las nuevas condiciones y usos del mundo actual.

Así mismo, como arquitectos debemos considerar que la arquitectura patrimonial debe cuidarse y hacerse pensando en que esta tenga la posibilidad de adecuarse a los nuevos cambios del futuro.

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CEMENTERIO DE SAN CATALDO, MONEDA, ITALIA Una construcción que ejemplifica la ausencia de vida, arraigada al patrimonio y significado del entorno

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En su propia obra, la idea de tipo arquitectónico y su relación con la ciudad se puede ver mejor en su proyecto más famoso, que es un cementerio, el Cementerio de San Cataldo en Módena por el que ganó el concurso en 1971.

El emplazamiento del cementerio se encuentra exactamente al lado de uno ya existente del siglo XIX cementerio de Cesare Costa.

Entre el cementerio de Rossi y el cementerio de Costa es un cementerio judío mucho más pequeño, y así los tres cementerios juntos forman este conjunto.

El cementerio de Rossi tiene casi exactamente el mismo tamaño y forma como cementerio de Costa, Mide unos 325 por 175 metros y está rodeado por un muro de dos pisos, que posteriormente se cambió a tres pisos.

Puedes entrar por la puerta sur o por la puerta norte, a lo largo de este eje norte/sur, los lugares de Rossi, tres tipos arquitectónicos distintos.

En primer lugar, muy parecido al monumento de Cuneo, se trata de un gran cubo: un gran cubo vacío, incluso dijo Rossi, abandonado. no tiene techo y está abierto al cielo. En lugar de las ventanas de franjas o las ventanas estrechas de Cuneo, ahora tiene estas ventanas cuadradas repetitivas perforadas, no hay parteluces ni marcos en las ventanas. Si continuamos por el eje, nos enfrentamos a otra característica: esta forma triangular en planta, pero consta de losas rectangulares verticales que aumentan de altura a medida que disminuyen de ancho.

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Cementerio de sancataldo

Cementerio de costa

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Estos serían los osarios, que albergarían los restos del cuerpo, y podemos caminar por esos osarios a lo largo del eje hasta que finalmente llegamos a la tercera característica, que es un gran cono truncado.

El cono es más alto que cualquiera de las otras características, pues Rossi pretendía que el cubo se utilizara en ceremonias fúnebres, pero también ceremonias civiles.

Como dije, las losas estaban pensadas como osarios, y luego la parte superior del cono es una capilla, pero luego en una habitación, en la parte inferior del cono, sería un lugar para las cenizas, para los restos de los indigentes.

Esta es una característica importante, si lo comparamos con el cementerio de Costa surgen ciertos contrastes. En el cementerio de Costa, típico del siglo XIX y en los cementerios italianos, normalmente en el centro habría una capilla, y esta capilla sería donde estarían los restos de las familias de clase alta serían enterrados.

A lo largo de los pórticos al lado de la capilla sería para otras familias, quizás no nobles, pero otras familias de clase alta, y los indigentes que quizás ni siquiera eran conocidos o que no hubieran tenido familia serían colocados en la tierra. Pero, por supuesto, la tierra, las tumbas de la tierra se llenaron muy, muy rápidamente, y se permitió que, cada ocho años, los huesos podrían sacarlos y ponerlos en una fosa común.

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Así que, en cierto modo, Rossi ha invertido esa jerarquía, el cono truncado, que es más alto que cualquier otro elemento, ahora alberga los restos de los indigentes, y exactamente a lo largo del eje, a lo largo de ese eje central donde antes las familias nobles y la clase alta habría sido enterrado.

Y creo que ese contraste es muy intencional y muy marcado. Los muros que rodean el cementerio son muy, muy austeros.

Nuevamente, tienen aberturas sin montantes ni parteluces ni marcos de ventanas. Te recuerda a algunas obras del arquitecto alemán Ludwig Hilberseimer, excepto que Rossi coloca una especie de brusca un techo triangular muy inclinado encima de estas paredes, por las demás austeras Rossi habla de las tapas de las urnas funerarias etruscas, que tienen una forma triangular similar.

Obtiene múltiples referencias, referencias a urnas etruscas, referencias a la arquitectura moderna, pero también es haciendo referencias a su propio trabajo.

Rossi comparó las paredes con su propio proyecto de vivienda llamado los Gallaratese en las afueras de Milán, y señala que, en tiempos muy, muy tempranos, la tumba era simplemente considerada como una especie de casa para los muertos, o se pensaba que la tumba era una habitación para los muertos.

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La torre cónica mas alta esta dedicada para los indigentes, dando una perspectiva completamente nueva para los cementerios italianos

Tumba como la casa y habitación de los muertos

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Para él, este contraste entre la vivienda de los cuerpos vivos, el alojamiento de los restos de los muertos, es parte de lo que se refiere cuando piensa en el cementerio como una "ciudad análoga".

Las tumbas son análogas a casas, casas de muertos, los monumentos son análogos de los monumentos permanentes, eso tendría lugar en una ciudad, aunque en una ciudad allí serían monumentos habitados.

Entonces el cementerio es una ciudad de muertos, pero también es lo que Rossi llama una "ciudad análoga". En esta perspectiva aérea, que utiliza Rossi para mostrar tanto la perspectiva en alzado del edificio y también, al mismo tiempo, su plan, puedes mirar que esa característica triangular en el medio casi adquiere las características de una pirámide escalonada. Parece surgir del suelo, y creo que esta referencia de alguna manera a la arquitectura en su estado más primitivo. Pienso incluso en Hegel que pensó en la pirámide como un comienzo mismo de la arquitectura y no puedo imaginar que esta referencia a Hegel y hasta los inicios de la arquitectura se pierde en Rossi.

Observando la forma en que Rossi proyecta las sombras, es muy interesante que proyecte las sombras hacia el espectador, creo que lo que está pensando aquí es algo a lo que se refirió en su propio ensayo sobre el arquitecto francés Étienne Boullée.

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Está pensando en la propia arquitectura funeraria de Boullée, y él dice: "No me parece posible concebir algo más triste que un monumento compuesto de superficie lisa, desnuda y sin adornos, de un material ligero y absorbente, absolutamente desprovista de detalles, y de la que la decoración es formada por una composición de sombras, dibujadas por sombras aún más oscuras."

Mirando de nuevo, en el dibujo de Rossi, lo oscuras que son las sombras, es como si las sombras fueran los únicos habitantes de la ciudad.

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EL TEATRO DEL MUNDO, VENECIA, ITALIA Un proyecto para la ciudad de Venecia

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LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA DE 1980 En el año 1980, la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, conocida como la Bienal de Arquitectura de Venecia, fue una sección de la Bienal de Venecia, que se organizó bajo la dirección del arquitecto y crítico italiano Paolo Portoghesi. En realidad, la Bienal de Arquitectura de Venecia ya había tenido sus antecedentes, como por ejemplo en la exhibición organizada en 1975 por Vittorio Gregotti dentro de la Bienal de Arte. Pero en 1980, fue la primera vez que se mostró al público como una parte independiente.

Sin embargo, en primer lugar, el Teatro del Mundo está relacionado con el posmodernismo bajo el contexto de la Bienal.

En segundo lugar, su diseñador Rossi, generalmente considerado como el miembro del neorracionalismo italiano (Tendenza), su proyecto fue publicado en la portada del libro Tendenza. Todo ello refleja su ambigua relación con el posmodernismo y el neorracionalismo. En consecuencia, el Teatro del Mundo juega aquí un papel dual: como su naturaleza flotante, se balancea en medio de los campos ideológicos diferentes, incluso opuestos. Para la investigación, esto revela una necesidad de analizarlo desde varias perspectivas diferentes para comprender el proyecto, el pensamiento detrás de él y el propio Rossi desde un punto de vista más amplio.

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En definitiva, de cierta manera, el neorracionalismo puede servir de una referencia para entender al primer Rossi. Y el posmodernismo puede ser considerado como una especie de contraste que ayuda a comprender el concepto de la imagen del segundo Rossi. podrían sacarlos y ponerlos en una fosa común.

octubre y el 4 de noviembre de 1979. Por lo tanto, en el mes julio de 1979 Aldo Rossi recibió el encargo de proyectar un teatro del mundo cuyo objetivo era rememorar la tradición de teatros flotantes del siglo XVI, Antiguamente, el teatro del mundo era una instalación provisional para los festivales, que flotaba en los canales de Venecia.

Por una parte, la gente que está en los edificios y plazas a ambos lados del canal puede ver el teatro del mundo como si estuviera en diferentes niveles de los palcos. Por otra parte, esta instalación móvil se mueve lentamente en los canales para que la gente de diferentes lugares la vea, con esto también se entiende que el escenario y el actor están flotando en el agua. Por lo tanto, evidentemente, ambas interpretaciones del teatro del mundo son inseparables del espacio teatral y Venecia

CONTEXTO Un año antes de la inauguración de la Bienal de Arquitectura de 1980, el Teatro del Mundo ya se había construido para otra exhibición, que se titula Venezia e lo Spazio Scenico (Venecia y el espacio escénico) celebrada en el Palazzo Grassi entre el 6 de Bienes de interés cultural

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ANALISIS FORMAL Y MATERIALIDAD El teatro del mundo consta de tres partes: un templete, una balsa que lo soporta y dos ballenas para llevarlo. La lógica del proyecto es: colocar un edificio en un barco para que se mueva en el agua.

Prisma octogonal coronado con un pináculo

Cubos laterales huecos Cubo de 9,5mx11m

Balsa que soporta el proyecto

Tejado de metal del pináculo

Templete

Balsa Por su composición y posición, las vistas laterales tienen un efecto visual hacia un elemento mas estrecho y alto

Mayormente manejado en madera pintada, parte superior jerárquica en azul y el resto en amarillo

En consecuencia, todo esto proporciona diferentes visuales para el observador: A veces una iglesia y otras parece un campanario

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PLANO Y SECCIÓN En el plano se evidencia una doble simetría, en planta y alzado. Se visualiza la importamcía del escenario central y los dos huecos laterales de la escalera, los cuales tienen su propia entrada y proporcionan el acceso desde las graderías. l Teatro del Mundo tiene cuatro pisos en total. Cada uno tiene la ventana para que se vea el exterior como Miquel Andreu Lozano decía: "Las ventanas se disponían de tal modo que convertian Venecia en el telón de fondo del espectáculo, ampliando virtualmente la profundidad del espacio escénico." De este modo, la gente que está en el edificio siempre mantiene la relación con el mundo exterior. Es decir, el interior de este edificio nunca está aislado del exterior. El mundo de fuera es una parte inseparable de las representaciones que tiene el interior.

2.Las dos escaleras sirven para acceder a los pisos superiores.

3.El proyecto fue diseñado para un aforo de 250 personas y actividades artísticas tales como conciertos y representaciones teatrales,

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La estructura es un esqueleto , una maquina, un dispositivo a modo de adandamiaje, pues la estructura no solo soporta el edificio, sino que simboliza el imaginario colectivo.

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En el día del 11 de noviembre de 1979, el Teatro del Mundo apareció frente a la Punta della Dogana de Venecia enfrentándose a las arquitecturas clásicas de alrededor: iglesias, campanarios y las cúpulas remotas que se asoman desde atrás. De algún modo, este edificio purista se relaciona visualmente con los complejos alrededores. Por lo tanto, nadie siente que el Teatro del Mundo sea ajeno para Venecia.

El proyecto parece una figura que sintetiza y representa la propia ciudad. El banderín y la esfera metálica en el pináculo octogonal del Teatro del Mundo son tan familiares para las esculturas y los añadidos que están encima de las cúpulas venecianas. Como Daniel Libeskind decía: "El teatro comprime la realidad." ' Esto revela potencialmente cómo es el pensamiento sobre la tipología en Aldo Rossi y qué supone el diseño análogo para él.

"Rossi dice que es un tipo de arquitectura capaz de adaptarse por sí misma a la ciudad, a puntos predeterminados de ella." Por un lado, todos los elementos del proyecto solo pueden ser entendidos poniéndolos junto con las arquitecturas que lo rodean. Y por el otro, el proyecto es tan abierto e inestable que parece vibrar y transformarse en una interacción continua con aquello que lo rodea.

El teatro del mundo con la Dogona dá mar

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Como la plaza más importante de Venecia, la Plaza de San Marcos está rodeada por un grupo de edificios relevantes(la Basílica de San Marcos, el Palacio Ducale, la Bilioteca Nacionale Marciana, el Campanario de San Marcos, etc.) El Teatro del Mundo que está frente a la bahía de la Plaza no corresponde por analogía a ellos uno a uno estrictamente, sino que intenta capturar una impresión sintética de estos por unos puntos definitivos.

Se evidencia la relación análoga del Teatro del Mundo con el Campanario de San Marcos es más completa y directa que con otros edificios en la Plaza. La verticalidad del alzado lateral del Teatro del Mundo formada por el cubo alto y delgado, el prisma octogonal y la cubierta de forma piramidal se corresponde con la del campanario.

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Por otro lado, la cúpula del Teatro del Mundo que siempre está detrás de los volúmenes inferiores tiene la misma condición que las cúpulas que se asoman por detrás del Palacio Ducale. Esto revela que la composición de la posición de los volúmenes del proyecto está bien considerada por Aldo Rossi.

Comparando el Teatro del Mundo con los edificios venecianos desde el punto de vista análogo, parece que gradualmente se aleja de lo racional y se acerca a lo irracional. Por lo tanto, de algún modo, cabe entender que el Teatro del Mundo ya está en la divisoria entre la razón y el mundo de la imaginación.

En resumen, el "Teatro del Mondo" de Aldo Rossi es importante en términos de historicidad y arquitectura contemporánea porque representa una fusión única de elementos históricos y de nuestro ahora, contextualizada en Venecia, donde refleja la temporalidad y la participación ciudadana. La obra es una expresión visual y simbólica de las ideas de Rossi sobre la arquitectura como un artefacto que dialoga con la historia y el presente. Por lo anterior el se convierte en mi mayor inspiración (Además de los otros arquitectos mencionados) ya que Aldo Rossi fue uno de quienes mas abogó por una arquitectura significativa que no solo cumpliera con funciones prácticas, sino que también enriqueciera la experiencia humana y la conexión con el entorno urbano.

Teniendo en cuenta el pensamiento de Rossi y la Carta de Oaxaca de 2008 sobre la inserción de la arquitectura contemporanea en los centros históricos, presento las 9 RAMAS DEL ARBOL DE REMINICENCIA PARA LA INSERCIÓN DE ARQUITECTURA CONTEMPORANEA EN CENTROS HISTORICOS

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8 R A M A S D E L A R E M I N I C E N C I A

Para la inserción de arquitectura contemporanea en centros historicos

Respeto por el Contexto Histórico: Es esencial respetar y comprender el contexto histórico de la zona. La nueva arquitectura debe dialogar con la arquitectura existente, evitando imposiciones que puedan entrar en conflicto con la identidad y el carácter histórico del lugar.

Adaptabilidad y Flexibilidad: La arquitectura contemporánea debe ser adaptable y flexible para responder a las necesidades cambiantes sin comprometer la integridad histórica del entorno.

La capacidad de la nueva arquitectura para coexistir y adaptarse a las condiciones cambiantes es esencial.

Materialidad y Texturas Compatibles: La elección de materiales y texturas debe ser cuidadosa para garantizar que la nueva construcción se integre visualmente con la arquitectura histórica circundante. La armonía en la materialidad contribuirá a la cohesión estética.

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Innovación Respetuosa: La innovación arquitectónica puede ser bienvenida, pero debe ser respetuosa con la historia y la cultura del lugar. La creatividad no debe comprometer la coherencia y la continuidad visual del entorno.

Diálogo Espacial: Fomentar un diálogo espacial entre la arquitectura contemporánea y la histórica es esencial. Esto implica considerar cómo los nuevos edificios interactúan y se conectan visualmente con los edificios más antiguos en términos de orientación, vistas y acceso.

Participación Comunitaria: Involucrar a la comunidad en el proceso de diseño puede ser beneficioso. La participación comunitaria puede ayudar a identificar valores y preocupaciones locales, permitiendo una integración más armoniosa y aceptada.

Sostenibilidad y Eficiencia: Diseñar con principios sostenibles y eficientes puede contribuir a la integración exitosa. La consideración del impacto ambiental y el uso eficiente de recursos también son aspectos importantes en la arquitectura contemporánea integrada.

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Iluminación y Paisajismo: El diseño de iluminación y paisajismo puede desempeñar un papel crucial en la integración. La iluminación adecuada resalta las características arquitectónicas, mientras que el paisajismo puede suavizar las transiciones entre lo antiguo y lo nuevo.

Rehabilitación y Restauración Respetuosa: Cuando se realicen intervenciones en edificios históricos, la rehabilitación y restauración deben llevarse a cabo de manera respetuosa. Es fundamental preservar elementos arquitectónicos significativos mientras se actualiza el edificio para un uso contemporáneo.

La integración exitosa de la arquitectura contemporánea con centros y arquitectura histórica requiere un enfoque equilibrado y respetuoso que tenga en cuenta la rica herencia cultural y arquitectónica del lugar, su escencia, y al mismo tiempo que busque avanzar de manera innovadora en el diseño contemporáneo.

"Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento" -Aldo Rossi 34

BIBLIOGRAFIA https://oa.upm.es/72418/1/TFM_Feb22_Zhi_Shenbo.pdf EDX Harvard

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