5 minute read
Barbara Kruger: Jeg er optaget af dynamikker omkring magt, ondskab, omsorg, køn, race og klassehierarkier
from ARoS Magasin 12 / Kig op!
by ARoS
I forbindelse med efterårets store soloudstilling
Barbara Kruger – No Comment kan du her læse et eksklusivt interview med den anerkendte amerikanske kunstner.
Vil du ikke starte med at beskrive dit atelier og den måde, du arbejder på?
Jeg har ikke et egentligt atelier. Jeg arbejder fra mit hjem i Los Angeles, hvor jeg har nogle store borde, en computer og en masse printede udkast. I de år, hvor jeg arbejdede i New York, boede jeg i små lejligheder, der lagde op til, at man arbejdede og boede i de samme rum. Jeg fik aldrig råd til at købe min egen lejlighed og blev tvunget ud af byen af fordækte udlejere og et brutalt boligmarked domineret af Wall Street og dets milliardærer.
Jeg arbejder 24/7 og bliver inspireret af alt det, der sker i verden omkring mig på den globale scene, lokalt, institutionelt, lovgivningsmæssigt, socialt, økonomisk – det hele. Jeg lærer fra mine skærme, fra mine computere, mit TV, fra film, bøger, kunst, dans og musik og fra de mennesker, jeg møder i mit liv.
Du har en baggrund som grafisk designer – hvordan påvirker det den måde, du ser verden på?
Jeg har absolut ingen uddannelse i grafisk design. Jeg studerede kun lidt over et år, men da jeg forlod universitetet og blev nødt til at skulle tjene nogle penge, fik jeg job på forskellige magasiner, hvor jeg skulle layoute deres indhold. Det var før, man arbejdede digitalt. Jeg blev ansat hos Condé Nast Publications, hvor jeg arbejdede på udgivelser som Mademoiselle (amerikansk modemagasin, red.) og House and Garden (amerikansk boligblad, red.). Det var her, jeg blev fortrolig med ord og billeder.
Hvordan blev du introduceret til kunstens verden?
Jeg er aldrig blevet introduceret som sådan. Jeg var dét barn i skolen, der var god til at tegne, hvilket jo på ingen måde betyder, at man ender med at blive kunstner. Men jeg er barn af en tid, hvor avisannoncer for dametøj oftest var tegnede illustrationer og ikke fotografier. Så jeg tænkte, at jeg måske kunne blive illustrator i modeverdenen. Da jeg begyndte at arbejde, lavede jeg faktisk også små illustrationer, som blev udgivet i Seventeen (amerikansk ungdomsblad, red.) og Mademoiselle. Men alt det var selvfølgelig langt fra det, man kalder 'fine art', og langt fra den såkaldte kunstverden. Den havde jeg ikke adgang til. Mine kunstneriske ambitioner var præget af min baggrund og min manglende videregående uddannelse. Jeg fokuserede bare på at kunne forsørge mig selv. Jeg havde ingen arv at trække på og ingen forudgående kendskab til kulturlivet.
Hvad håber du, at din kunst bidrager med?
Jeg har ingen forhåbninger eller ambitioner om, at min kunst skal tilbyde verden noget særligt. Jeg er optaget af dynamikkerne omkring magt, ondskab, omsorg, værdi, køn, race og klassehierarkier, og jeg forsøger at tydeliggøre de dynamikker gennem mit arbejde.
Ser du dig selv som feminist?
Ja, jeg betragter mig selv som feminist. Feminisme skal altid forstås i flertal snarere end en entydig måde at være på. Jeg har altid forstået feminisme i lyset af intersektionalitet (strukturel diskrimination på baggrund af identitetsmarkører, red.). Jeg er en kvinde, som er feminist, og som laver kunst. Ikke feministisk kunst, ikke politisk kunst, ikke konceptuel kunst. Jeg er altid på vagt overfor kategorier, for de kan være ubarmhjertigt firkantede og kan være med til at marginalisere kulturer.
Hvad betyder det for dig at udstille dine værker i Skandinavien?
Det er en mulighed for at komme i kontakt med et nyt publikum og for at se, hvordan mine idéer resonerer i en ny kulturel sammenhæng. Skandinavien har en lang og stærk socialdemokratisk tradition, der bygger på nogle fremsynede værdier. Vi befinder os i en særlig forræderisk tid, hvor despotiske styreformer vinder frem, og hvor højrefløjen får mere magt verden over. Europa befinder sig ved et vendepunkt, og USA er et biluheld i slowmotion, som er ved at afvikle sine demokratiske værdier, retssystemet, uddannelsessystemet og alle miljøbeskyttelsesforanstaltninger. Og på tragisk vis bør det ikke engang komme som en overraskelse. •
Barbara Kruger – No Comment er kurateret af Ellen Drude Skeel Langvold og kan opleves fra den 29. november 2024 til den 21. april 2025.
Kom med til åben fernisering torsdag den 28. november fra kl. 17.00.
Blå bog
Født: 1945 Newark, New Jersey
Bopæl: Los Angeles og New York, USA
Uddannelse: 1965 Syracuse University, Syracuse
1966 Parsons School of Design, New York
Største udstillinger: 1987 Solomon R. Guggenheim Museum, New York
1990 Centre Pompidou, Paris
2000 Whitney Museum of American Art, New York
2022 La Biennale di Venezia, Venezia
2022 Los Angeles County Museum of Art, LA
2024 The Serpentine Gallery, London
Galleri: Sprüth Magers, Los Angeles, London og Berlin; David Zwirner, New York
