Dinamita

Desarrollo Creativo Marketing y Distribución.

DINAMITA

Street wear Streetstyle

Bricolaje

Ropa de calle Ropaje casual y de Moda.

Equipos

PwC-02

estilismos black & white,

La ropa de la calle (que hasta no hace tanto, era un feudo propio de skaters y raperos) se convirtiese en un objeto de lujo, que hemos querido llevar todos.

DEFUNCIÓN DE LA MODA URBANA Y VATICINO DEL FUTURO DE LAS TENDENCIAS

E

xiste una leyenda urbana que asegura que los diseñadores de las grandes firmas tienen la capacidad de decidir cómo nos vestiremos, pero la realidad es mucho menos agradable (y glamurosa). La cruda verdad es que ni ellos ni nadie pueden controlar la efervescencia que surge en la calle; por eso, ocurre que hay tendencias que todos los couturiers incluyen en sus colecciones, pero que no acaban de calar en la población.

Lo mismo ocurre con las marcas: algunas, hacen todo lo posible para convertirse en un objeto de deseo, pero a pesar de todo el esfuerzo, no consiguen su propósito. Otras, sin embargo, lo logran casi sin despeinarse y su reinado prevalece hasta que los compradores deciden que se han aburrido de ellas.

w w w . d i n a m i t a . c o m

Se considera que el momento histórico que estamos viviendo, en el que la preocupación por el medioambiente es más relevante que nunca, afectará a cómo nos vestiremos

TENDENCIAS

¿Qué es el Streetwear? La respuesta a la pregunta del momento POR MARIANA RAMÍREZ 21 DE NOVIEMBRE DE 2020

Si has escuchado el término infinidad de veces pero no sabes lo que quiere decir, esto es para ti.

P

odemos asegurarte que has escuchado la palabra streetwear infinidad de veces en el último año pero... ¿sabes lo que significa? No hablamos de su definición literal, hablamos de sus usos y desusos, de su relevancia en la industria actual y del mensaje que conlleva. En pocas palabras, es el resultado de querer crear moda sin pretensiones.

Anteponer la comodidad y las tendencias que se ven en las calles cotidianamente sin dejar de fuera el lujo. De ahí el por qué Vetements se ha convertido en tal sensación. ¿Sudaderas a

precios exhorbitantes? No, esa no es la idea que venden. Lo que venden es, en realidad, una sudadera que pertenece a un mercado de lujo y que podrás llevar con éxito fuera del gimnasio. Habla enteramente sobre versatilidad.

Relevancia Existente Es probablemente, dentro del mundo de la moda, la palabra con más usos, (para bien y para mal) y relevancia que existe.

L

a moda streetwear surge entre los años 80 y 90 en los núcleos urbanos con el único objetivo de crear una moda sin artificios, y anteponer la comodidad de la calle antes que el barroquismo que se pueden ver en algunas pasarelas, pero teniendo en cuenta el lujo y el estilo.

El primer concepto de Streetwear lo podemos encontrar en los años 80 cuando el surfista Shawn Stussy, decide crear tablas de surf con su firma estampada en ellas.

Como medida de marketing decide elaborar camisetas y sudaderas con la misma firma.

Todo cambió cuando se dió cuenta de que dichas camisetas y sudaderas vendían más que sus propias tablas y decide crear su propia marca de ropa, expandiéndose y siendo utilizada por cantantes, raperos, y demás celebridades, factor que lo hacía más inaccesible, creando con ello, el concepto de streetwear.

Hablamos de productos totalmente versátiles. Es decir, las marcas de lujo te pueden vender una gorra a un precio exorbitante, pero no te lo

venden por un motivo simple, sino porque lo que tu llevas es un gorra que pertenece a esa marca, una gorra que puedes llevar fuera del barrio, una gorra para cualquier situación y que impregna de personalidad al usuario.

Sin lugar a dudas, todo esto proviene del auge de las redes sociales y de la expansión lógica de tendencias urbanas de todo el mundo.

La La gente gente ve ve que que se se pone pone de de moda un determinado accesorio moda un determinado accesorio o o complemento complemento yy necesita necesita llevarlo llevarlo como como parte parte de de su su outfit outfit elegante, es por eso que las elegante, es por eso que las grandes grandes marcas marcas han han visto visto un un filón y han decidido desarrollar filón y han decidido desarrollar dentro dentro de de sus sus procesos procesos de de diseño, diseño, productos productos que que aa priori, priori, no representan a la marca, no representan a la marca, pero sí quesírepresentan a ese público pero que representan a ese que quiere vestir de street pero público que quiere vestir de sin perder con ello el valor street pero sin perder con social ello que le aporta de una el valor social una quemarca le aporta calidad. marca de calidad.

Podemos decir que estamos ante un fenómeno cultural mundial. Hace unos años, y sin el poder que tienen actualmente las redes sociales, sería impensable ver marcas como Louis Vuitton haciendo colaboraciones con Supreme.

Hecho que hoy, es más que común. Por lo que podemos decir que efectivamente, las marcas han visto un nicho de mercado, un usuario que se muere por gastarse miles de euros en una simple camiseta, pero que le permita entrar a la última discoteca de moda.

La cuestión viene cuando ese nicho , se amplía, y se convierte en un fenómeno urbano, donde cada vez más y más gente quiere ser partícipe.

Ejemplos tenemos miles: Chándal Givenchy, Sudadera Gucci, Vaqueros Louis Vuitton etc.

Ahora toca centrarnos en otro de los conceptos claves a la hora de entender el streetwear, y no es otra cosa que el Hypebeast.

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¿Quién inventó

La Moda

URBANA? Mucho antes, a finales de los 80 y principios de los 90, comenzó a cocinarse un caldo primordial que daría lugar a la moda que hoy vemos tan normal.

E

Stüssy

l streetwear está en boca de todos: Supreme, Off White, Gosha Rubchinskiy, Ellese, Kappa, Umbro, Carhartt y así hasta llegar a Vetements y completar una larga lista de firmas que han explotado la estética callejera en la actualidad.

Sin embargo, este gusto por la ropa “cómoda” no es de ahora.

Fue un chaval de 13 años el que se inventó el streetwear. Bueno, por aquel entonces, a finales de los años 60, Shawn Stüssy era solo un adolescente californiano al que, impulsado por su afición al surf, se le daba muy bien diseñar tablas para surcar las olas. De hecho, cuenta la leyenda que tenía tal destreza que con 15 años lo contrató una compañía para trabajar con ellos. Comenzó a decorar las tablas con su firma, una especie de grafiti en el que se podía leer Stüssy –homenaje a su tío, el pintor abstracto Jan Frederick Stüssy–, para diferenciarlas del resto, y con 24 años abrió las puertas de su propio negocio en Laguna Beach.

A principios de los 80, ya en solitario, Shawn decidió estampar su particular firma en camisetas para promocionar su empresa, y cuál fue su sorpresa al descubrir que vendía más camisetas que tablas.

Ahí es donde comienza el germen del streetwear y entra en juego Frank Sinatra –no el cantante, sino un amigo de Shawn–. Éste, observando el potencial de negocio de Stussy y aportando sus conocimientos en finanzas, convenció a su talentoso amigo para asociarse y crear juntos Stüssy Inc. en 1984.

Elegancia

Versatil

Para entender el término “ST Wear” debemos pensar en él como un statement: ¿por qué el lujo tiene que implicar elegancia?

La mujer de hoy ha dejado de llevar Con el objetivo vestidos y stilettos, hoy viste en raw denim de expandir el negocio, y sudaderas de grandes proporciones, y en 1991 es gracias al poder las redes sociales que establecieron relaciones en este fenómeno es posible. Su auge es Nueva York con también un fenómeno cultural.

James Jebbia – su nombre te sonará por ser el creador de Supreme– y abrieron la primera tienda Stüssy en el Soho.

Ese año alcanzaron los 17 millones de dólares de facturación, llegando a los 20 millones al año siguiente. A partir de ahí, la marca se expandiría a Londres y Tokio. Precisamente fue Japón el país que mantuvo viva la marca durante los 90 y hasta hoy. En 1996, Shawn dejó la marca y Sinatra compró sus acciones. Con el objetivo de desmarcarse del resto de firmas americanas que replicaron su exitosa estética y modelo de negocio, centraron su estrategia en Europa y en el país Nipón, donde alcanzó gran popularidad.

Anteponer la comodidad y las tendencias que se ven en las calles cotidianamente sin dejar de fuera el lujo. © Aldo Decaniz

Una Mirada en

Profundidad a los distintivos Visuales

Streetwear

Las marcas de ropa urbana también cultivan el valor de la marca a través de la “cultura de la caída”, que fue presentada por primera vez por Supreme. Drop culture implica el lanzamiento de productos de edición limitada o colecciones cápsula en tiendas selectas, sin publicidad. moda que hoy vemos tan normal.

001 - Defining Streetwear

Una mirada en profundidad a los números que definen las características, marcas, productos, tendencias, influencias y ventas de la moda urbana.

El Informe Global Streetwear

detalla el origen del streetwear, los componentes culturales clave y considera la evolución del rostro del streetwear.

L

a empresa consultora Strategy & que lleva a cabo algunos de los servicios de encuestas más grandes y extensos del mundo, en cooperación con Hypebeast, acaba de publicar los datos de una encuesta que profundiza en el corazón de lo que es una idea aparentemente simple pero complicada: definir

002 - Measuring Streetwear informa los hábitos de gasto de los consumidores, incluido cuánto gastan, los productos más vendidos y los conocimientos regionales.

003 - How Streetwear

ropa de calle. Para ello, realice una encuesta global a través de varias plataformas, grupos sociales y entrevistas con figuras de la industria como el fundador del diseño de Fragment, Hiroshi Fujiwara, el artista contemporáneo Daniel Arsham y el fundador de StockX Josh Luber. Los datos se dividen en 4 partes:

Communicates rastrea la relación del streetwear con las redes sociales y el circuito de comunicación entre el consumidor y la marca.

004 - How Streetwear Sells analiza la estrecha relación directa entre el consumidor y el streetwear, pintando una imagen de su innovador modelo de “gotas” y el floreciente mercado de segunda mano.

Imagen destacada cortesía de Highsnobiety / Eva Al Desnudo.

Escrito por Vania.

Cuanto Más Caros

y escasos son los Bienes, mayor es el Prestigio

Impulsados por ​​ la ilusión de la escasez, los hypebeasts hacen cola durante horas para hacerse con estos lucrativos productos.

Algunos acampan durante la noche o viajan por todo el mundo solo para comprar estos artículos.

E

ste sentido de exclusividad cultiva tendencias materialistas: cuanto más caros y escasos son los bienes, mayor es el prestigio. En última instancia, las bestias hiperactivas se encuentran comprando estos productos: martillos supremos, cuernos de aire supremos ... ¡ladrillos supremos!

Y si no pudo comprar en la tienda, ¡siempre hay reventa! El auge del streetwear ha creado una demanda de un mercado de reventa secundario dedicado a la compra y venta de artículos de streetwear con fines de lucro. Según el revendedor en línea thredUP, se espera que el mercado de reventa alcance los $ 41 mil millones en los próximos tres años y se ha expandido 21 veces más rápido que el mercado minorista regular desde 2016 1.

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Este rápido crecimiento ha llevado a las personas a revender artículos de moda urbana en sitios como StockX o GOAT para capitalizar la tendencia. Los vendedores no dudan en vender al triple del PVP, especialmente si se trata de una edición limitada. Por ejemplo, la edición limitada Melody Ehsani Jordan 1s lanzada el 15 de noviembre de 2019 se vendió inicialmente a 13.000 yenes.

En el mercado de reventa, los precios de venta llegaban a los 93.500 yenes, ¡el costo de alquiler para muchos habitantes de Tokio! El principal problema es la creciente falta de aprecio por la cultura streetwear en sí. Las conversaciones se centran en cuánto se revenden los productos, en lugar de en un amor genuino por el producto.

001 - Defining Streetwear detalla el origen del streetwear, los componentes culturales clave y considera la evolución del rostro del streetwear.

002 - Measuring Streetwear informa los hábitos de gasto de los consumidores,

004 - How Streetwear Sells analiza la estrecha relación directa entre el consumidor y el streetwear, pintando una imagen de su innovador modelo de “gotas” y el floreciente mercado de segunda mano.

El éxito de Yeezy, el nuevo boom del raw denim, los best-sellers de Off-White, el street style de cualquier temporada de Fashion Week... las pruebas son infinitas: nos encontramos en la era del streetwear. ¡Descubre más inspiración en la galería de fotos!

Streetwear

Streetwear

Estilo Experimental

incluido cuánto gastan, los productos más vendidos y los conocimientos regionales.

003 - How Streetwear Communicates rastrea la relación del streetwear con las redes sociales y el circuito de comunicación entre el consumidor y la marca.

Al informar qué plataformas en línea utilizan para recopilar información sobre ropa de calle, casi todos (96%) de nuestros consumidores encuestados citaron Instagram, seguido de YouTube (42%). Solo el 16% de los consumidores informaron que todavía usan foros.

Hasta ahora, todas las principales plataformas de streetwear-report-social-media-instagram (Myspace, LiveJournal y, más recientemente, Facebook y Tumblr) han caído del dominio a un período de declive. Independientemente de que Instagram continúe o no manteniendo el poder que tiene ahora, es la naturaleza democrática de la comunicación en línea lo que el streetwear ha cultivado y dominado, no solo la plataforma en sí.

¿Cómo surgió

El Collage URBANO ?

La principal razón que se puede adjudicar a este hecho es la más común: estar en el sitio correcto en el momento adecuado.

La década de los 70 y sobre todo la de los 80 jamás se caracterizaron por la sobriedad en cuestiones de estilo.

Las 10 marcas

Streetwear + importantes de nuestro

tiempo Las reglas del juego han cambiado y hasta el lujo se ha rendido a la moda callejera. Estas son las 10 firmas que han cambiado las reglas del juego.

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2010

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uando en unos años echemos la vista atrás para recordar el estilo de esta última década, seguramente vengan a nuestra mente el chándal y las zapatillas como piezas icónicas. El streetwear es la corriente estética que ha dominado los últimos 10 años de nuestros armarios, y en mayor o menor medida todos hemos claudicado, incluso las firmas de lujo.

Sneakers, riñoneras o prendas de algodón han sido marcadas con la etiqueta de exclusividad y determinan el status social hoy en día.

La pregunta es, ¿cuáles son las marcas que han provocado este cambio? ¿Cuáles son las más relevantes? Aquí va el top 10.

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2000 02

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1991 Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.

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Supreme x Louis Vuitton © Instagram @louisvuitton

E

s creada por James Jebbia en 1994, su emblemático cajetín rojo se ha serigrafiado, además de en sus colecciones semanales que agotan en cuestión de minutos, en colaboraciones con Rolex o Louis Vuitton,entre otros. En apenas un cuarto de siglo, ha elevando el streetwear –y lo irónico de algunas piezas como una pistola lanzabilletes– a la categoría de lujo.

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Stüssy

odríamos decir que es la marca que realmente se inventó el streetwear. A principios de los 80, un Shawn Stüssy de 24 años ya contaba con un negocio de tablas de surf en Laguna Beach. Tal era el éxito de sus tablas terminadas con su particular rúbrica –que hoy es el logo de la marca–, que decidió firmar también camisetas. Su sorpresa fue descubrir que vendía más camisetas que tablas. Junto a su amigo y experto en finanzas Frank Sinatra crearon Stüssy Inc. en 1984. En 1991 se expandieron a Nueva York de la mano de James Jebbia y de ahí, al mundo. ¿La clave de su éxito? La adaptación al medio. La marca fue adoptada por diferentes subculturas en diversas partes del mundo y en distintos momentos: skaters y surferos en California, al hip hop en Nueva York, al hip hop o a los clubs y la cultura rave en Londres.

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© Cortesía de Nike

Of f- White

i a estas alturas de la película el nombre de Virgil Abloh no te dice nada, necesitas hacer un repaso rápido de lo que ha pasado en la industria de la moda en los últimos años.

El arquitecto americano ha encontrado en la moda la manera de construir el lujo del futuro y cambiar sus reglas. Comenzó como responsable creativo de Kanye West y Jay-Z para, después, fundar su marca en 2013, con la que ahora desfila en París. Con Off-White ha conseguido que, sobre prendas denim o de algodón –sudaderas, camisetas–, las bandas oblicuas, las cruces en forma de flecha, las comillas y las bridas rojas (iconos de la firma) se conviertan en símbolo de status, llegándose a estampar en colaboraciones con marcas como Nike o Ikea.

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Heron Pres ton

eron Preston era uno de los miembros del colectivo de música y moda Been Trill, al que también pertenecía Virgil Abloh. Tras ser asesor y diseñador del merchandising de Kanye West, lanzó en 2016 su sello homónimo y, desde entonces, su particular color naranja (que utiliza como sello distintivo de sus creaciones) lo han convertido en el diseñador más popular del momento. Ha conseguido un puesto en el competitivo BOF 500 –que reconoce los rostros más relevantes de la industria– sus creaciones sin género las visten Bella Hadid o Justin Bieber y sus colaboraciones con Carhartt, NASA, Gap, Off-White o Nike son de las más aclamadas.

Imagen del último desfile de Heron Preston en París. © Getty Images

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A -Cold- Wall

ener el beneplácito de Virgil Abloh es un verdadero as en la manga, pero sí además has sido su mano derecha, te da ventaja para entender la industria de la moda actual.

El diseñador inglés Samuel Ross comenzó diseñando camisetas y posteándolas en Instagram. Cuando Abloh las descubrió lo fichó en su equipo y pronto lo convirtió en consultor y mano derecha. En 2015 fundó A-Cold-Wall y en apenas cuatro años ha conseguido con sus diseños –en los que mezcla la estética de los uniformes de trabajo con la sastrería de Savile Row– captar el ojo no solo del universo street, sino de la competitiva industria: finalista del LVMH Prize 2018 –uno de los más prestigiosos del mundo de la moda–, ganador del premio Talento Emergente Masculino 2018 del British Fashion Council y del BFC/GQ Fund 2019. © Cortesía de A-Cold-Wall

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Obey

l artista Shepard Fairey fundó la etiqueta en 2001 como una extensión de sus obras artísticas. Utilizaba las prendas de algodón como camisetas o sudaderas como lienzo para transmitir sus ideales. Así encontró su éxito, al incorporar el activismo en sus diseños, y no hay nada más callejero que eso.

Sus raíces se afianzaron en la contracultura del skate y el punk, convirtiéndose en una de las enseñar más popular a principios del siglo XXI, y así lo sigue siendo en la industria del streetwear. © Cortesía de Obey

N

A Bathing Ape (BAPE)

o todo el streetwear viene de Occidente. Los que realmente saben de moda callejera buscan en los cinco continentes las mejores firmas, y en Japón han encontrado uno de sus placeres culpables. Obsesionado por las zapatillas de deporte, los juguetes y los gráficos, Tomoaki Nagao, aka Nigo, fundó en 1993 A Bathing Ape, también conocida como BAPE. Desde su creación, BAPE se ha convertido en una de las firmas de streetwear más reconocidas gracias a sus estampados de camuflaje, sus sudaderas con capucha de tiburón, sus y su joya de la corona: las zapatillas BAPEsta. © Cortesía de A Bathing Ape

Carhar tt WIP

C

arhartt nació en Detroit el siglo XIX para vestir a obreros de América del Norte, lo que nadie imaginó es que la firma mutaría en una de las enseñas streetwear más demandadas. En 1994, abrió su división europea bajo el nombre de Carhartt WIP (“Work In Progress”), y pasó de ser un proveedor de uniformes resistentes a vestir a los tíos más guays del barrio. ¿Cómo lo consiguió? Combinando la robusta calidad de los uniformes del Carhartt original con el diseño contemporáneo que reinaba en Europa a finales del siglo XX. Sus sobrecamisas y sus pantalones de lona son hoy de las prendas exclusivas más buscadas de sus colecciones.

Palace

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ev Tanju es el fundador de este “palacio” que lleva en pie desde 2010, un tipo que ha conseguido que grandes firmas como adidas o Reebok acepten una colaboración con su firma.

Especializada en la producción de tablas de skate y calzado, la enseña londinense mezcla sus raíces británicas con los aires pandilleros de los suburbios, lo que da como resultado sus piezas estrellas: chándales, gorras de béisbol, mocasines de piel de serpiente o chaquetas cortas de esmoquin.

Kith

S

e ha dicho de ella que es la marca que aspira a relevar a Supreme como reina del streetwear. Una carta de presentación que puede ser tachada de ambiciosa, aunque no tanto si consideramos que en gaélico Kith significa “adquirir renombre” o “hacerse famoso”.

La firma fundada en 2007 por Ronnie Fieg comenzó como distribuidora de zapatillas, pero hoy ya cuenta con seis tiendas (las mismas que Supreme) que ofrecen tanto colecciones propias como grandes colaboraciones, de Off-White a Coca-Cola pasando por el gran majestuoso Moncler.

Último desfile de Kith. © Getty Images

Antecedente Parcial del Uso Callejero

El Streetwear Impact Report comenzó con una idea simple: definir el streetwear. Aún siendo un mercado relativamente nuevo, los informes y análisis detallados sobre la moda urbana eran limitados.

A

través de una estrecha colaboración entre HYPEBEAST y Strategy & , la firma consultora de PwC, se propone cerrar esa brecha en la información. El resultado es una descripción general completa basada en datos del mercado y el consumidor de la moda urbana. El informe invita a la industria a observar más de cerca cómo el streetwear ha alterado todas las facetas de la moda, desde el desarrollo creativo hasta el marketing y la distribución.

Los métodos de investigación para el informe incluyeron una encuesta de consumidores y la encuesta de la industria. La encuesta al consumidor reunió a un total de 40,960 encuestados en todo el mundo, mientras que la encuesta de la industria recopiló un total de 763 encuestados de una variedad de actores de la industria.

La encuesta a los consumidores se distribuyó en inglés, francés, coreano, japonés, chino simplificado y chino tradicional en los sitios web globales de HYPEBEAST y los canales de redes sociales. La encuesta de la industria se distribuyó directamente a los principales actores, empresas y marcas de la industria de la moda. Tanto las encuestas de consumidores como las de la industria se incentivaron con una serie de obsequios.

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MÉTODO

Saber que todos los datos han sido obtenidos con buen método y rigor suficiente

ESTADÍSTICA

Datos numéricos, a partir de, inferencias basadas en el cálculo de probabilidades.

HÁBITOS

Traje que visten los miembros de una orden religiosa. preferencias gasto consumidores modelo

Este artículo es parte del Informe de impacto de Streetwear . El informe incluye datos recopilados a través de dos métodos de investigación principales: nuestra encuesta de consumidores y la encuesta de la industria. La descripción completa de la metodología se puede encontrar en la Introducción.

ANÁLISIS DATA 01

75%

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Sinopsis

El modelo de gotas, que aprovecha la escasez y la producción limitada para crear una alta demanda, ha dado lugar al nacimiento de un mercado de segunda mano en auge. Este mercado de reventa es parte integral de cómo funciona el streetwear, ya que sirve como una métrica para el éxito de una marca: cuanto más valioso es un producto, mayor es su precio de reventa.

Los consumidores pueden confiar en las marcas y las plataformas de medios para crear el producto y transmitir las noticias, pero son los consumidores quienes corren la voz orgánicamente a través de me gusta y acciones. Lo que ha cambiado entre las raíces de los foros de streetwear y su dominio actual de Instagram es que todos los demás están usando Instagram, en sí mismo un tipo de foro. La naturaleza fragmentada de los primeros foros significó que los usuarios pudieran fomentar comunidades independientes basadas en intereses específicos; los usuarios de Internet que aún no estaban buscando foros específicos de streetwear probablemente no los encuentren. Instagram, por otro lado, reúne a todos en la misma plataforma.

Al informar qué plataformas en línea utilizan para recopilar información sobre ropa de calle, casi todos (96%) de nuestros consumidores encuestados citaron Instagram, seguido de YouTube (42%). Solo el 16% de los consumidores informaron que todavía usan foros. Hasta ahora, todas las principales plataformas de streetwear-report-socialmedia-instagram (Myspace, LiveJournal y, más recientemente, Facebook y Tumblr) han caído del dominio a un período de declive.

Independientemente de que Instagram continúe o no manteniendo el poder que tiene ahora, es la naturaleza democrática de la comunicación en línea lo que el streetwear ha cultivado y dominado, no solo la plataforma en sí.

Los consumidores pueden confiar en las marcas y las plataformas de medios para crear el producto y transmitir las noticias, pero son los consumidores quienes corren la voz orgánicamente a través de me gusta y acciones. Lo que ha cambiado entre las raíces de los foros de streetwear y su dominio actual de Instagram es que todos los demás están usando Instagram, en sí mismo un tipo de foro. La naturaleza fragmentada de los primeros foros significó que los usuarios pudieran fomentar comunidades independientes basadas en intereses específicos; los usuarios de Internet que aún no estaban buscando foros específicos de streetwear probablemente no los encuentren. Instagram, por otro lado, reúne a todos en la misma plataforma.

URBAN News ¿Cómo Habla El Carácter Fino-Rústico?

A diferencia de la moda de lujo tradicional, cuando se trata de comprar ropa de calle original, se necesita conocimiento, no solo dinero. Y es la comunidad colectiva la que tiene el poder de determinar qué es genial tanto como la información privilegiada de la industria. Con las redes sociales, esa relación se ha ampliado.

Redes

Sociales: la Fundación

Streetstyle Esta mentalidad, combinada con el suministro regular de nuevos productos, la asequibilidad relativa y una estética basada en el mundo real en lugar de la pasarela, significa que la moda urbana está diseñada para las redes sociales de una manera que la moda convencional simplemente no lo está.

S ST Style URBAN

i bien las marcas de moda tradicionales y convencionales han tenido que aprender a adaptarse a un nuevo idioma de la cultura de Internet, la comunidad de la moda urbana ya estaba allí. En los primeros días, los fanáticos del streetwear estaban interesados ​​en la moda que no estaba cubierta por la mayoría de las publicaciones principales. Como resultado, mucho antes de la popularización de las redes sociales, los fanáticos del streetwear estaban desarrollando sus propias comunidades en línea.

ATUENDO

Del día

CREADO CON AMOR E D I C I Ó N L I M I TA D A CONSÍGUELO AHORA

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-50%

Consumidores

de Estilo Haragán

Confían en

la Fuente

Los consumidores quieren sentirse conectados con las marcas en un sentido general y son críticos con los embajadores con los que trabaja una marca. La mayoría (70%) de los encuestados dijo que los problemas sociales eran importantes para ellos y más de la mitad (59%) dijo que el activismo de marca era importante, mientras que otro 27% dijo que era algo importante. Casi la mitad (47%) de los encuestados informó que era probable que dejaran de comprar artículos de una marca debido al comportamiento inapropiado de los representantes de la marca, mientras que otra cuarta parte (25%) informó que era algo probable que dejaran de comprar artículos de una marca.

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P

ero a diferencia de la publicidad o el marketing tradicionales, las redes sociales solo funcionan si la audiencia responde y se involucra activamente. Aunque la mayoría (84%) de los consumidores informaron que las redes sociales eran una fuente de inspiración, solo el 31% informó que la presencia de una marca en las redes sociales era un factor importante en su relevancia en la moda urbana.

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El dúo detrás de la cuenta de Instagram Diet Prada , Tony Liu y Lindsey Schuyler, han aumentado su número de seguidores a más de un millón gracias a sus críticas a las imitaciones de la industria de la moda. Anteriormente anónimos, estos se han asociado con marcas como Gucci para adquisiciones de Instagram y asisten regularmente a los principales desfiles de moda junto con compradores y editores de revistas.

Canales D+ Las marcas necesitan las redes sociales

para comunicarse con sus clientes, pero necesitan canales distintos a los suyos para correr la voz. El consumidor promedio necesita productos de marca para impulsar su presencia en las redes sociales tanto como la marca depende de esos consumidores para compartir sus productos en sus feeds.

Por ejemplo, si un usuario popular publica una foto de sí mismo usando un producto agotado, los me gusta y los comentarios de sus seguidores pueden impulsar una mayor reventa de ese producto.

DGV

A

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unque parece que el mundo de la moda cambia constantemente con las nuevas tendencias y estilos que se compran en cada temporada, ciertamente parece que la ropa de calle de diseñador no va a ninguna parte rápidamente. Con ingeniosos trucos de marketing y ropa de buena calidad, la moda urbana aún no ha desaparecido. Las marcas todavía están colaborando para crear colecciones nuevas e increíbles, y todavía hay rumores en torno a cada nuevo lanzamiento de Supreme.

Aún está por verse si el streetwear tiene un retroceso, recayendo una vez más para perder relevancia. Por ahora, está en su apogeo, y sigue siendo así.

2.08

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El futuro de vestidura callejera