PORTAFOLIO
TEORIA E HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA III
UNIVERSIDAD REGIONAL AMAZÒNICA IKIAM ARQ. WILMAN BENAVIDES ARIANNA ESTUPIÑAN SEMESTRE 5 - G02
ÌNDICE
1.
HISTORICISM0................... .............................................................................. 1 1.1 EJEMPLOS DE ARQUITECTURA HISTORICISTA.............................................. 2
2. EXPOSICIONES UNIVERSALES.............................................................................. 3 3. ESTUDIO DE CASO TORRE EIFFEL........................................................................... 5 4. CONSULTA ........................................................................................................... 7 5. TIPOLOGÍA DE VIVIENDA ESTILO VICTORIANO......................................................8 6. VANGUARDIA ARTÍSTICAS.....................................................................................9 7. FAUVISMO...........................................................................................................11 8. PROTORRACIONALISMO........................................................................................13 9. ESCUELA DE CHICAGO..........................................................................................15 10. LA BAUHAUS......................................................................................................17
HISTORICISMO El historicismo, también llamado romanticismo, fue un estilo arquitectónico que se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Este particular estilo centró todos sus esfuerzos en restaurar la arquitectura del pasado, imitando los estilos arquitectónicos de otras épocas y combinando algunos rasgos culturales del presente y del país donde se ubican los edificios.
Estilos arquitectónicos historicistas Arquitectura neogótica. Arquitectura neorrenacentista. Arquitectura neobarroca. Arquitectura neorrománica. Arquitectura neobizantina. Arquitectura neocolonial. Arquitectura Neoegipcia. Arquitectura neogriega. Westminster Palace, Londres
LA ARQUITECTURA DEL HIERRO
Los ingenieros fueron pioneros en apreciar las ventajas que ofrecía este material y comenzaron a utilizarlo sobre todo en la construcción de puentes
La característica principal de esta arquitectura es el uso del hierro para desarrollar las estructuras básicas que permitieron diseñar las estructuras, es el mejor ejemplo de la combinación original de arquitectura y tecnología. Aunque el hierro se ha utilizado durante gran parte de la historia de la arquitectura, nunca ha sido un material auxiliar. La Revolución Industrial permitió producirlo en masa y transportarlo económicamente a cualquier lugar geográfico, lo que abrió enormes obras de construcción.
Bibliografía : Luis, I . (2018). Historicismo: el ser humano en el proceso de la historia
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EJEMPLOS DE ARQUITECTURA
HISTORICISTA EN ECUADOR Historicismo Neogótico
Basílica del Voto Nacional- QUITO
Es considerada la construcción neogótica más grande del continente. Sus torres alcanzas los 115 metros de altura y su nave principal tiene 140 metros de largo por 35 de ancho y un promedio de 30 metros de altura, aunque en el crucero esta alcanza los 74 metros. Cuenta con 24 capillas votivas de 15 metros de altura, dedicadas a cada provincia del Ecuador.
Historicismo Neoclásico Neopalladiano
Teatro Nacional Sucre Diseñado por el arquitecto alemán Francisco Schmidt en 1879 Su fachada neoclásica, que se extiende a lo largo de toda la cuadra y con frente a la plaza llamada del Teatro, se compone de tres cuerpos sobresalidos: uno central y dos laterales rematados por tímpanos. En la planta baja ostenta un portal continuo.
Historicismo Neocolonial Mansión Carrión Fue construido en 1939 por el ingeniero Alfonso Calderón Moreno. La fachada austera de ventanales cuadrados en el piso bajo y rectangulares con balcones de madera en el piso superior es interrumpida por la entrada principal, en la que una imponente portada de piedra recuerda las casas coloniales del Centro Histórico de la ciudad. Las armas de la familia Carrión coronan la portada, mietras que dos nichos a los lados de la ventana central de la misma, exhiben románticas esculturas talladas en piedra andesita.
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EXPOSICIONES
UNIVERSALES
Las Exposiciones Universales fueron una serie de ferias de gran envergadura que se celebraron por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. En estas exhibiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica. Las Exposiciones Universales tuvieron como objetivo dar a conocer los descubrimientos técnicos más relevantes de los países.
Figura 1
La primera exposición universal de la historia se celebró en 1851 en Londres, conocida como "Gran Exposición" (Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations).
Figura 2
Francisca Feliú(2012) Exposición Mundial de Londres, 1851
Figura 3
Bibliografía : Carlos González (2018) Exposiciones Universales https://www.emagister.com/blog/exposiciones-universales-inicios-del-mundo-contemporaneo/
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las Exposiciones Universales nos dejaron: 7 iconos mundiales PALACIO DE LA EXPOSICIÓN / Lima 1872
LA TORRE EIFFEL / París 1889
EL PALACIO DE BELLAS ARTES DE CHICAGO / Chicago 1893
PALAU NACIONAL / Barcelona 1929
GRAND PALAIS / París 1900
EL ATOMIUM / Bruselas 1959
The Space Needle / Seattle 1962
Bibliografía : DIEGO ÁVILA(2019) Exposiciones Universales https://www.travesiasdigital.com/destinos/ciudades-que-han-sido-sede-de-exposiciones-universales/
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ESTUDIO DE CASO: TORRE EIFfEL Ubicaciòn La Torre Eiffel se encuentra en el distrito VII de París, a un lado del río Sena, de frente a Trocadero y junto al parque del Campo de Marte (Champ-deMars).
Arquitectos Stephen Sauvestre, Maurice Koechlin, Émile Nouguier
Con fecha de inicio en enero 1887, la obra terminó el 31 marzo 1889. Gustave Eiffel fue condecorado con la Legión de Honoren lde la plataforma de la cima.
Iluminación
TIENE 324
Tiene 3 plantas
57 m
115
metros de altura
la torre es un honor a la ciencia e industria francesa peso 10.100 toneladas
Cuenta con 18.038 piezas metálicas
20.000 bombillos alumbran la torre
La Torre Eiffel es el monumento más representativo de Francia, con cerca de 7 millones de visitas al año.
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Bibliografía: Impacto Latino (2014)La torre Eiffel,https://impactolatino.com/la-torre-eiffel-una-joven-de-125-anos/
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ANÀLISIS CONSTRUCTIVO La torre se montó con ayuda de andamios de madera y pequeñas grúas a vapor fijadas a la misma torre. El montaje de la primera planta se realizó con la ayuda de doce andamios provisionales de madera y de 30 metros de altura, y cuatro andamios más grandes de 45 metros. Los planos del Señor Eiffel Estos planos son reproducciones de los planos originales de Gustave Eiffel, extraídos del libro La Tour de 300 mètres, Ed. Lemercier, Paris 1900.
Figura 1
Figura 2
Figura 3
Figura 4
PRIMERA PLANTA
Figura 5
Figura 6
ESPACIOS MIRADOR
RESTAURANTES
Bibliografía: WIKIARQUITECTURA (2011)https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-eiffel/
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Consulta Eclecticismo El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se atiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas para obtener información complementaria de un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares.
Características principales
1- Defiende la verdad y busca la conciliación ante los posibles problemas. 2- Busca eliminar los fanatismos a una sola idea o ideología.
3- Sufren una pérdida de identidad las diferentes teorías, ya que al unirlas cada una pierde su identidad, no se identifica cuál es cuál sino se crea una sola unidad. 4- Siempre tiene un concepto contrapuesto hacia la verdad.
Figura 1
5- Se usa como un método de aprendizaje para dar la apertura de la enseñanza y divulgación de las nuevas teorías relacionadas con las ciencias y con la filosofía. 6- Rechaza el sectarismo (la intransigencia en defender una idea o ideología) y el dogmatismo (una presunción de quienes quieren que su doctrina o sus aseveraciones sean tenidas por verdades inconcusas) 7- Permite crear un criterio de verdad que justifica la pluralidad de verdades.
SIDERURGIA Es la técnica del tratamiento del mineral de hierro para obtener diferentes tipos de este o de sus aleaciones tales como el acero. El proceso de transformación del mineral de hierro comienza desde su extracción en las minas.
Figura 2
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TIPOLOGÍA DE VIVIENDA ESTILO VICTORIANO ¿Qué significa estilo victoriano? El estilo victoriano es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas. Se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX (20 de junio de 1837–22 de enero de 1901).
características principales de las casas victorianas: Techos inclinados a dos aguas Ángulos redondos Torres, torrecillas y buhardillas Ventanas shapeley, especialmente las ventanas de la bahía Vitrales Carpintería decorativa muy ornamentada Colores brillantes Dos o tres alturas Planos de planta con rincones añadidos Techos muy altos Escaleras muy ornamentadas Chimeneas en casi todas las habitaciones
Tipos de casas victorianas
Renacimiento gótico (1830-1860)
Segundo Imperio (1852-1870)
Italiante (1840-1870)
Queen Anne (1875-1905)
Bibliografía: Sonia B (2019) https://decortips.com/es/casas/el-estilo-arquitectonico-de-las-casas-victorianas/
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Vanguardia artísticas Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura) y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Algunos de estos movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Vanguardia es una palabra que se empleó en los escenarios militares franceses para designar la fracción más avanzada de una tropa.
Características de las vanguardias artísticas Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza. Ruptura con el ideal clásico de belleza. Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte. Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo. Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía.
Bibliografía : Pérez, E. (2017). El novecentismo y las vanguardias. Littera.
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Movimientos vanguardistas Existen tres tipos principales de vanguardias: Vanguardias interdisciplinarias
Vanguardias Artísticas
Vanguardias literarias
Utilizaron la pintura y la literatura
Emplearon únicamente las artes plásticas
Se desarrollaron narrativamente
Futurismo Dadaísmo
Cubismo
Creacionismo
Expresionismo
Ultraísmo
Pop art:
Surrealismo
Línea del tiempo de las vanguardias artísticas
Fauvismo 1904 Se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad.
Exaltación del color como elemento de expresión fundamental
1905 Expresionismo Cubismo Analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta 1907
Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas.
los límites de geometrización.
1909 Futurismo
Abstracción lírica 1910 Pretensión de simultaneidad entre tiempo, espacio y luz.
1914 Constructivismo
Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental.
1916 Dadaísmo
Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
la
Suprematismo 1915
Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y composición.
Uso de la geometría plana, preferentemente el cuadrado, el rectángulo y el círculo.
Neoplasticismo Reducción de la paleta de colores, casi siempre colores primarios o neutros. 1917 1294 Surrealismo
Bibliografía: Imaginario, A. (s.f.) Movimientos de vanguardia.
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fauvismo El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1904-1908 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.
FIGURA 1
Características principales del Fauvismo Entre las características principales el Fauvismo se destacan: Los fauves no tuvieron un manifiesto al uso, constituyéndose en Henri Matisse en líder del grupo, seguido de otros artistas como Albert Marquet y Georges Rouault, alumnos del artista simbolista Gustave Moreau. Los pintores fauve compartieron el gusto por el uso de colores intensos como forma de describir la luz y el espacio, redefiniendo el color puro y la forma como forma para comunicar el estado emocional del artista. Los pintores fauvistas recibieron la influencia de los postimpresionistas, especialmente de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, además de la de los simbolistas y de la escultura africana, revisitada más como arte que como curiosidad antropológica. El fauvismo fue un movimiento pictórico precursor del expresionismo y el cubismo.
FIGURA 2
FIGURA 3
Bibliografía: Elderfield, J (1993), El fauvismo, Alianza Editorial
FIGURA 4
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Principales artistas
obras del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954) Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés.
André Derain (1880-1954) Trabajó con el uso de colores brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el expresionismo, Raoul Dufy (1877-1953) Su obra estuvo caracterizada por el uso de la geometrización y el contraste de tonalidades.
Características de la pintura fauvista o fovista Exaltación del color
Ausencia del trabajo al aire libre
Trazos espontáneos y sueltos
Instinto e impulsividad
Desinterés por la perspectiva y el modelado
Bibliografía: Denvir, B (1975) El fauvismo y el expresionismo, Labor
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protorracionalismo Es un movimiento arquitectónico , que abarca desde 1910 hasta el final de la primera guerra mundial. Se diferencia del Art Nouveau, respecto al cual se desarrolla en continuidad, en que rechazó la morfología y produjo una reducción a la geometría. Tiene en cuenta la problemática sociocultural, que se desarrolló en la tecnología y en la urbanística.
características La mayor de la producción de este periodo no ve la belleza del ejemplar aislado, sea de un edificio o de un objeto, sino que se presenta como un acto que tiene en cuenta otras cosas: simplificación de las formas. Coincide con la difusión del hormigón armado, aprovechamiento del material para su programa de simplificación y de máxima economía.
El protorracionalismo se adhiere a la geometría de los productos mecánicos, estandarizados, modulares, repetibles, con todas las implicaciones socioeconómico pertinentes. Lucha contra las costumbres arraigadas y complejas de un arte revestido con exuberancia, es decir, contra el ornamento.
Bibliografía: Elian, C (2018)Protorracionalismo
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LOS PRINCIPALES ARQUITECTOS
y sus obras mas importantes
Adolf Loos
Afirma que la arquitectura se diferencia del arte porque tienes fines prácticos.
Casa Steiner, Adolf Loos (Viena, Austria - 1910)
Peter Behrens Trata de llevar a la práctica la edificación industrial, aprovechó las máximas cualidades es de los diferentes materiales Para conseguir la máxima economía y la Simplificación sin afectar la estética
Notre Dame du Raincy, Auguste Perret (Raincy, Francia – 1922)
Tony Garnier
Trata de llevar la arquitectura a la urbanística La ciudad industrial
Bibliografía: Carolina, G (2012)Arquitectura proto racionalista
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ESCUELA DE CHICAGO Desarrollado entre 1880/1900
Escuela de Chicago se utiliza en Economía para referirse a un conjunto de destacados economistas que han sido o son profesores de la Universidad de Chicago y a sus aportaciones, muchas de las cuales entroncan con la idea del libre mercado.
Representaba el poder económico
Un 8 octubre de 1871 la ciudad de chicago se incendia, lo que provoca la destrucción total de la ciudad y da paso a la construcción de una nueva ciudad moderna
Surgen edificios innovadores y distintos El origen de los rascacielos, Los edificios multiusos, los centros comerciales
Se crean las ventanas tipo chicago, destacan proporciones, detalles decorativos en el interior y estructuras de hierro
Se inventa el elevador por Elisha Graves Otis
Bibliografía: Francisco, B (2001)La Escuela de Chicago
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Características generales
En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar como características generales de esta Escuela: Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran altura. Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y fangoso. Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga): Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica) Desarrollo del ascensor eléctrico Con respecto al exterior, se suprimen los elementos demorativos (tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas. Predominan las líneas horizontales y verticales. Atractivas fachadas de mampostería.
Autores de la Escuela de Chicago Henry Hobson Richardson
Baron Jenney
L. Henry Sullivan
Autor del Marshall Fields Store Su arquitectura dio origen al nombre de un estilo, el románico richardsoniano, que estuvo en boga a finales del siglo XIX
El padre de la Escuela de Chicago proyectó este edificio en 1884, siendo considerado el primer edificio construido con esqueleto de hierro, a pesar de que algunas de sus paredes tenían función sustentante.
Fue un arquitecto y teórico estadounidense de la Escuela de Chicago. Con Dankmar Adler fundó el estudio de arquitectura Adler & Sullivan, que comenzó una corriente que sería la base de la arquitectura moderna.
Bibliografía: Alberto, M (2022)Articulo La Escuela de Chicago
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LA BAUHAUS Bauhaus fue un legendario movimiento vanguardista y escuela que nació en Alemania en 1919. Aunque duró relativamente poco antes de que la presión de las fuerzas nazis la obligara a cerrar, el trabajo creado allí sigue siendo muy influyente en la arquitectura, el arte, la tipografía y el diseño.
La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius, un famoso arquitecto alemán y pionero del movimiento modernista, concretamente del Estilo Internacional. Gropius fundó la escuela en un esfuerzo por redefinir la enseñanza del arte y el diseño. Su enfoque de volver a lo básico ayudó a redefinir la línea entre artistas y artesanos. La escuela experimental atrajo a destacados artistas y diseñadores como instructores y produjo algunos de los diseñadores más influyentes que llegarían a definir el movimiento modernista.
La escuela tuvo tres etapas: (1919-1923) "La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela.
(1923-1925) "La segunda etapa Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo .
(1925-1933) La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.
CARACTERISTICAS 1. La función se prioriza respecto a la decoración 2. Materiales auténticos en colores que vibran 3. Orientación minimalista 4. Formas lineales o geométricas
Bibliografía: Sonia, V (2021)https://mymodernmet.com/es/bauhaus-infografia/
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FUNCION
MURO CORTINA
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa.
Materiales hormigón armado el acero laminado vidrio plano en grandes dimensiones. PLANOS ARQUITECTONICOS
FORMA Los arquitectos utilizan formas geométricas básicas: cuadrados, triángulos, círculos… Líneas rectas y circulares que contrastaban con los estilos arquitectónicos anteriores y daban un aire de modernidad.
ESTRCUTURA
El edificio se distribuyó en tres alas principales interconectadas por un elemento puente, su forma de aspa rompe el concepto de simetría y antepone su eficacia funcional a la coherencia estética. Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas y ausencia de decoración en las fachadas.
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