Geneviève Claisse | Geometry of color

Geneviève

CLAISSE GEOMETRY OF COLOR

EXPOSITIONS A&R FLEURY | 15.01-28.02.2026 LONGCHAMP | 08.01-10.02.2026 36 AVENUE MATIGNON - 75008 PARIS arfleury.com | info@arfleury.com | +33 (0)1 42 89 42 29

Couverture | Cover : Geneviève Claisse, H nad, 1971, détail

Geneviève

CLAISSE GEOMETRY OF COLOR

A&R FLEURY

Dans la création, tout est permis.

Avec l’abstraction géométrique, le langage atteint la liberté. Il peut être une création totale. En épurant et sublimant, il vise à plus de sensibilité [...]

In creation, anything is possible.

With geometric abstraction, language achieves freedom. It can be a total creation. By purifying and sublimating, it aims for greater sensibility[ …]

INDEX

Avant-propos | Foreword p.0à7 Texte | Geneviève Claisse - Geometry of Color p.011 Œuvres | Works A&R Fleury x Geneviève Claisse

p.019

Longchamp x Geneviève Claisse p.057 Principales expositions personelles | Main solo exhibitions

p.112

Principales expositions collectives | Main group exhibitions

p.114

Œuvres monumentales | Monumental works

p.116

Œuvres dans les collections publiques | Works in public collections p.117 Remerciements | Acknowledgment p.118 Crédits - Credits

p.119 5

Avant-propos | Foreword

Nous sommes heureux de nous associer à la galerie A&R Fleury pour vous présenter Geometry of Color, une exposition consacrée à l’artiste Geneviève Claisse. Sa recherche de clarté, d’équilibre et de précision chromatique fait écho à notre propre approche de la création, où justes proportions et couleurs subtiles sont au service de l’émotion. Accueillir cette exposition dans notre boutique de la rue Saint-Honoré s’inscrit naturellement dans le dialogue que Longchamp entretient avec l’art, et en particulier avec les femmes artistes.

We are delighted got partner with the Galerie A&R Fleury to present Geometry of Color, an exhibition dedicated to artist Geneviève Claisse. Her quest for clarity, balance and chromatic precision echoes our own approach to design, where precise proportions and subtle colors serve to evoke emotion. Hosting this exhibition in our Rue Saint-Honoré boutique is a natural extension of Longchamp’s ongoing dialogue with art, and in particular with women artists.

Jean Cassegrain PDG de Longchamp

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Longchamp x Geneviève Claisse | Geometry of Color

Cette année célèbre les 10 ans de la relation privilégiée que j’ai entretenue avec Geneviève Claisse, puis avec Laurent, son fils, avec qui nous partageons idées et projets pour pérenniser et valoriser l’œuvre de cette immense artiste.

This year marks the 10th anniversary of the privileged relationship I have had with Geneviève Claisse, and then with her son Laurent, with whom we share ideas and projects to perpetuate and promote the work of this remarkable artist. .

C’est un honneur de partager ce projet avec Jean Cassegrain, sa famille, et la Maison Longchamp. Il offre au public bien plus qu’un hommage à une grande artiste: il célèbre la créativité féminine dans toutes ses dimensions et la capacité de l’art à dialoguer avec la mode et le luxe, offrant une expérience esthétique et culturelle où la femme occupe une place centrale, en tant que créatrice et muse.

It is an honor to share this project with Jean Cassegrain, his family and Longchamp. It offers the public much more than a tribute to a great artist: it celebrates female creativity in all its dimensions and the ability of art to dialogue with fashion and luxury, offering an aesthetic and cultural experience where women occupy a central place, as creators and muses.

Alexandre Fleury Co-fondateur de la galerie A&R Fleury

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9 Vue de l’œuvre H dans la boutique Longchamp à Ginza, Japon © Collection Longchamp

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Geneviève Claisse | Geometry of Color

by Tiffany Laloy

Fondé sur la pureté des formes et la vibration de la couleur, le travail de Geneviève Claisse incarne une vision à la fois exigeante et intemporelle.

Fidèle à une recherche constante d’équilibre et de sensibilité visuelle, Claisse a développé un langage plastique d’une grande modernité, aujourd’hui pleinement reconnu.

Based on pure shapes and vibrant colors, Geneviève Claisse’s work embodies a vision that is both demanding and timeless.

Faithful to her constant search for balance and visual sensitivity, Claisse has developed a highly modern artistic language that is now widely reconized.

Émancipation de l’Alphabet Plastique

Emancipation from the Alphabet Plastique

Les débuts artistiques de Geneviève Claisse sont étroitement liés à Auguste Herbin, figure majeure de l’abstraction géométrique et créateur de l’Alphabet Plastique. Arrivée à Paris en 1959, Claisse partage son atelier et s’imprègne de son enseignement, découvrant une peinture affranchie de la figuration et fondée sur la rigueur et la précision des formes et des couleurs.

Geneviève Claisse’s artistic beginnings are closely linked to Auguste Herbin, a major figure in geometric abstraction and creator of the Alphabet Plastique. Arriving in Paris in 1959, Claisse shared his studio and immersed herself in his teaching, discovering a style of painting that was free from figuration and based on the precision of shapes and colors.

Herbin concevait la peinture comme un langage codifié dans lequel chaque forme et chaque couleur correspondaient à une valeur précise. Son Alphabet Plastique repose sur une logique systématique où la composition de l’œuvre obéit à des principes établis.

Claisse y comprend les enjeux mais très tôt en perçoit les limites. Si l’abstraction géométrique lui ouvre un espace de liberté inédit, elle se sent progressivement à l’étroit dans ce système trop contraignant.

Herbin viewed painting as a codified language in which each shape and each color corresponded to a precise value. His Alphabet Plastique was based on a systematic logic in which the composition of the work obeyed established principles. Claisse understood the challenges but quickly perceived its limitations. While geometric abstraction opened up a new realm of freedom for her, she gradually felt constrained by this overly restrictive system.

Ci-contre : Geneviève Claisse, Danemark, 1960

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« Avec l’abstraction géométrique, le langage atteint la liberté. Il peut être une création totale. En épurant et sublimant, il vise à plus de sensibilité.»

Cette déclaration résume la position de Claisse.

Contrairement à Herbin, sa démarche ne s’appuie pas sur un système préétabli. Sa sensibilité n’est ni mathématique ni scientifique, elle est intuitive et spontanée.

“With geometric abstraction, language achieves freedom. It can be a total creation. By purifying and sublimating, it aims for greater sensibility.”

This statement sums up Claisse’s position. Unlike Herbin, her approach is not based on a preestablished system. Her sensibility is neither mathematical nor scientific, but intuitive and spontaneous.

C’est ainsi qu’elle s’émancipe et rejette toute codification trop stricte. Tout en conservant son goût pour la rigueur et l’exigence formelle, la géométrie devient pour elle un langage pictural ouvert, vivant et capable d’évoluer et de se transformer. Ses formes naissent d’une intuition et d’un équilibre ressentis plutôt que calculés.

Claisse affirme donc une abstraction géométrique sensible dans laquelle la liberté de création prime sur la règlementation pour créer l’émotion et la vie dans l’œuvre.

This is how she emancipated herself and rejected any overly strict codification. While retaining her taste for precision and formal standards, geometry became for her an open, living pictorial language capable of evolving and transforming itself. Her shapes are born of intuition and balance that is felt rather than calculated. Claisse thus asserts a sensitive geometric abstraction in which creative freedom takes precedence over rules in order to bring emotion and life to the work.

Quand la « forme appelle la couleur »

When “shape calls color”

Le dessin et la gouache occupent une place centrale dans les recherches initiales de Claisse, lui permettant d’expérimenter les rapports entre formes et couleurs. Chaque étape de travail est pensée comme un temps de maturation, où la forme se précise avant d’accéder à la peinture.

Drawing and gouache occupy a central place in Claisse’s initial research, allowing her to experiment with the relationships between shapes and colors. Each stage of her work is conceived as a period of maturation, where the shape becomes more precise before moving on to painting.

Chez Claisse, tout commence donc par le dessin. Elle le considère comme son écriture personnelle : « Mon écriture, c’est le dessin. Tout le passé, tout ce que j’ai dessiné est là quand je prends un crayon. » Le dessin est son espace de recherche et de création pure mais aussi un lieu de révélation. Lorsqu’elle observe ses dessins, elle sait immédiatement si une œuvre est appelée à devenir peinture. Elle explique : « Si je ne vois pas de couleurs dedans, je n’en fais pas une peinture. Bien que la couleur arrive en dernier dans le processus de création, toute l’œuvre tourne autour d’elle. Si je ne ressens pas la couleur, le dessin ne fera jamais un tableau. La couleur est la vie de l’œuvre. »1

For Claisse, everything begins with drawing. She considered it her personal form of writing: “My writing is drawing. Everything from the past, everything I’ve ever drawn, is there when I pick up a pencil.” Drawing is her space for research and pure creation, but also a place of revelation. When she looks at her drawings, she knows immediately whether a work is destined to become a painting.

She explains: “If I don’t see colors in it, I don’t make it into a painting. Although color comes last in the creative process, the whole work revolves around it. If I don’t feel the color, the drawing will never become a painting. Color is the life of the work.”1

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Szymusiak, Dominique. Geneviève Claisse: parcours 1960-1989, Musée Matisse. Le Cateau-Cambrésis, 1989, France.

Ci-contre : Geneviève Claisse, Environnement polychrome, œuvre acquise par le Centre Pompidou en 2017 (détail)

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A&R Fleury X Geneviève Claisse Geometry of Color

Depuis 2016, la Galerie A&R Fleury joue un rôle essentiel dans le soutien, la diffusion et la valorisation de l’œuvre de Geneviève Claisse. À travers un engagement constant, la galerie accompagne l’artiste puis sa succession dans la préservation et la transmission d’un ensemble d’œuvres fondamental de l’abstraction géométrique.

Par l’organisation d’expositions, la publication de catalogues et le développement de collaborations institutionnelles et privées, A&R Fleury contribue à inscrire l’œuvre de Geneviève Claisse dans une lecture contemporaine, tout en respectant la rigueur de sa démarche artistique. Cet engagement s’inscrit dans une vision à long terme, visant à assurer la pérennité et la reconnaissance de son travail.

Attentive à la place des femmes dans l’histoire de l’art, la Galerie A&R Fleury s’attache depuis dix ans de renforcer la visibilité de Geneviève Claisse auprès des collectionneurs, des institutions et du public.

Since 2016, Galerie A&R Fleury has played a key role in supporting, promoting, and valorizing the work of Geneviève Claisse. Through sustained commitment, the gallery has accompanied the artist and, subsequently, her estate in preserving and transmitting a fundamental body of work in geometric abstraction.

Through the organization of exhibitions, the publication of catalogues, and the development of institutional and private collaborations, A&R Fleury contributes to presenting Geneviève Claisse’s work in a contemporary context, while respecting her meticulous artistic approach. This commitment reflects a long-term vision aimed at ensuring the lasting recognition and legacy of her work.

Attentive to the role of women in Art History, Galerie A&R Fleury has dedicated the past ten years to strengthening Geneviève Claisse’s prominence amongst collectors, institutions, and the public.

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Composition, 1963 | Huile sur toile | 81 x 65 cm | Oil on canvas | 317/8 x 259/16 in

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Inflation cosmologique, 1965 | Huile sur toile | 67 x 94 cm | Oil on canvas | 263/8 x 37 in

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Cercles, 1963-1966 | Gouache sur papier | 60 x 36 cm | Gouache on paper | 239/16 x 141/8 in

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Cercles, 1963-1966 | Gouache sur papier | 60 x 36 cm | Gouache on paper | 239/16 x 141/8 in

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« La réalisation de l’œuvre finale n’est que la réalisation de l’image initiale par le moyen matériel de la peinture, du métal, et parfois du néon.

Dans mon travail, je suis très méthodique. J’exécute d’abord un dessin au format de l’esquisse, puis un développement à l’échelle de l’œuvre définitive que je réalise ensuite sans retour en arrière et sans modification. L’habileté manuelle et les techniques sont totalement au service du projet. » Geneviève Claisse

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H nad, 1971 | Acrylique sur toile | 100 x 100 cm | Acrylic on canvas | 395/16 x 395/16 in

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Longchamp X Geneviève Claisse Geometry of Color Longchamp est bien plus qu’une maison de maroquinerie et de modei: c’est aussi une marque profondément engagée dans le monde de l’art contemporain. Depuis plusieurs années, la Maison développe une véritable démarche de collection et d’exposition d’œuvres d’art au sein de ses boutiques à travers le monde, transformant ces espaces en lieux de dialogue et de découverte culturelle.

Fidèle à son héritage familial et à son esprit créatif, la Maison collabore avec des artistes internationaux issus de disciplines variées : peinture, sculpture, photographie ou encore installations. Ces œuvres sont soigneusement sélectionnées pour entrer en résonance avec l’identité de la marque, son sens du mouvement, de la couleur et de l’innovation. Chaque boutique devient ainsi un espace vivant, où l’art s’intègre naturellement à l’architecture et à l’expérience client.

En exposant l’artiste Geneviève Claisse dans ses boutiques, Longchamp souhaite rendre la création artistique accessible à tous, en l’inscrivant dans le quotidien. Les clients ne viennent pas seulement découvrir des sacs ou des collections de prêt-à-porter, mais aussi des univers artistiques singuliers qui enrichissent leur visite. Cette approche reflète la vision de la Maison : encourager la curiosité, l’ouverture d’esprit et la transmission culturelle.

Longchamp is far more than a leather goods and fashion house: it is also a brand deeply engaged with the world of contemporary art. For several years, the Maison has developed a true approach to collecting and exhibiting artworks within its boutiques around the world, transforming these spaces into places of cultural dialogue and discovery.

Faithful to its family heritage and creative spirit, the Maison collaborates with international artists from a wide range of disciplines: painting, sculpture, photography, and installation. These works are carefully selected to resonate with the brand’s identity, its sense of movement, color, and innovation. Each boutique thus becomes a living space, where art naturally integrates into the architecture and the customer experience.

By presenting the work of artist Geneviève Claisse in its boutiques, Longchamp seeks to make artistic creation accessible to all by integrating it into everyday life. Visitors come not only to discover bags or ready-towear collections, but also to encounter singular artistic worlds that enrich their visit. This approach reflects the Maison’s vision: to foster curiosity, openness, and cultural transmission.

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Danemark, 1960 | Huile sur toile | 89 x 116 cm | Oil on canvas | 35 x 455/8 in

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Plis contre Plis, 1965 | Huile sur toile | 36 x 54 cm | Oil on canvas | 181/16 x 215/8 in Collection Longchamp 32

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Véla, 1966 - 2016 | Acier époxy bleu - n°1/1 | 224 x 60 x 60 cm | Blue epoxy steel - n°1/1 | 883/16 x 239/16 x 239/16 in

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H, 1969 | Acrylique sur toile | 80 x 80 cm | Acrylic on canvas| 317/16 x 317/16 in Collection Longchamp 36

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Unité jaune clair, 1969 | Gouache sur papier | 60 x 55 cm | Gouache on paper | 239/16 x 215/8 in Collection Longchamp 38

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Ci-contre : Vue de l’œuvre H Luz dans le salon la Maison de Famille Lonchamp à Shangai © Collection Longchamp

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H Luz, 1970 | Acrylique sur toile | 100 x 100 cm | Acrylic on canvas | 395/16 x 395/16 in Collection Longchamp 42

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