Geer van Velde

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Brafa in the galleries

Geer van Velde

Geer van Velde (1898 - 1977)

Composition bleue, circa 1951

Huile sur toile 71,5 x 62 cm Signée du monogramme de l’artiste «GvV» en bas à droite Signée «G. van Velde» au dos de la toile

Alchimiste de la lumière, Geer van Velde recourt à la vibration de la couleur et à la matière pour rendre tangible l’espace.

Lydia Harambourg

Geer van Velde dans son atelier

Figure sensible et délicate de l’art du XXe

aux compositions en plans fracturés de Serge

siècle, Geer van Velde a contribué de manière

Poliakoff.

déterminante au renouveau de l’abstraction à Paris dans les années d’Après-Guerre.

Composition bleue présente toutes les caractéristiques

des

grandes

oeuvres

Proche un temps du cubisme, sensible à la

produites par Geer van Velde à cette

manière de Van Gogh, Bonnard ou Matisse,

époque, particulièrement recherchées des

Geer van Velde emprunte ce qui nourrit sa

collectionneurs ; une profonde sensation

sensibilité sans jamais suivre un courant.

d’équilibre, de sérénité et d’harmonie se

Également proche de la Nouvelle École

dégage de la composition, l’espace structuré

de Paris sans lui appartenir totalement, il

s’ordonne vers la verticalité, le trait vibre au

compose, dans les années 50, des intérieurs

travers d’un jeu d’aplats colorés et la palette

et des ateliers, sensibles et silencieux, qui

acquiert une autonomie délicate autour des

font écho aux représentations de paysages

bleus-gris, roses et violets clairs.

urbains de Maria Elena Vieira da Silva et

« L’artiste préparait lui-même ses supports. Il lui fallait un fond uni, absorbant …il traçait avec un fusain les grands rythmes et masses, puis couvrait la toile, sur toute la surface, d’une couche fine de blanc de zinc à l’huile appliquée très sèchement sans diluant … » Piet Moget

Exécutée autour de 1951, notre oeuvre

À Cachan, dans l’ambiance intime de son

appartient

des

atelier, qui sied à cette homme pudique

Ateliers et des Intérieurs, période de

et secret, Geer puise son inspiration dans

grand aboutissement pictural chez Geer

le souvenir lumineux des paysages de

van Velde.

Méditerranée qu’il a connu de 1938 à 1944,

aux

nouvelles

séries

lorsqu’il habitait à Cagnes-sur-mer.

Au coeur de ces séries et du travail de Geer durant les années 50 : l’espace intérieur,

Là-bas, s’est opérée une métamorphose

intime et serein, au centre duquel une

profonde de sa palette et de sa manière de

fenêtre ouvre le regard vers l’extérieur,

composer. Dans une forme de symbiose, le

au travers d’un jeu subtil entre maîtrise

peintre associe dorénavant les bruns et les

des lignes et tonalités délicates. Fruits de

gris, souvenirs des paysages hollandais de

ses nouvelles recherches, Geer expose ses

son enfance, aux bruns, roses et mauves qu’il

toiles dans une série d’expositions chez

découvre dans le Midi, dans un subtil et

Aimée Maeght, ce qui ouvre la voie de la

délicat jeu de nuances.

reconnaissance à cet artiste jusqu’alors peu exposé.

Fasciné par l’oeuvre de Piet Mondrian qu’il découvre à la fin des années 40, il partage avec

son

compatriote

néerlandais

une

recherche commune vers la structuration de l’espace et l’épure. Pour autant, Geer se dirige progressivement

vers

l’abstraction

sans

l’atteindre totalement, conservant le goût du réel et l’observation du motif, en véritable architecte d’un monde invisible.

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