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PENALBA Alicia FORMES VOLANTES

Couverture | Cover : Alicia Penalba, Formes volantes, Reliefs Saint-Gobain, 1960-1968, détail ©Alicia Penalba/ Courtesy A&R Fleury

PENALBA Alicia FORMES VOLANTES

FLEURY

Avant-propos | Foreword

Alicia Penalba - Formes volantes | Victoria Giraudo

Penalba et A&R Fleury | Penalba and A&R Fleury

Œuvres | Works

Repères biographiques | Biographical notes

Collections publiques | Public collections

Principales expositions | Main exhibitions

Biographie | Biography

Remerciements | Acknowledgment

Crédits - Credits

Penalba ne devait pas en effet se limiter à la « Sculpture pour collection », mais se soucier de « l’intégration de l’artiste à la cité », dans une relation entre la sculpture et l’espace public [...]

Penalba was not to limit herself to “sculpture for collection,” but was to concern herself with “the artist’s integration into the city,” within the relationship between sculpture and public space [...]

Michel Ragon

Vingt-cinq ans d’art vivant. Chronique vécue de l’art contemporain de l’abstraction au pop art 1≠944-1969. Paris, Casterman, 1969, p. 367

Alicia Penalba | Formes volantes

Avant-propos | Foreword

À la frontière entre la matière et l’espace, l’œuvre d’Alicia Penalba déploie un langage sculptural d’une intensité singulière. Si ses formes monumentales sont souvent associées à la verticalité et à l’élan, ses sculptures murales révèlent une autre dimension de sa recherche : plus intime, mais tout aussi vibrante.

C’est cette dimension qui, depuis de nombreuses années, m’a profondément marqué, et qui a nourri le désir de lui consacrer une exposition. Réunir ici les principales œuvres murales d’Alicia Penalba représente une première : jamais encore elles n’avaient été rassemblées au sein d’une exposition qui leur soit entièrement dédiée. Dans ces œuvres, le mur n’est plus un simple support, mais un territoire d’expression. Le bronze, travaillé avec une sensibilité presque organique, capte la lumière et la fragmente, donnant naissance à des reliefs mouvants qui invitent à une contemplation active.

À travers ces pièces, c’est toute une poétique de l’espace qui se dessine, une invitation à ressentir la vibration silencieuse de la forme et à se laisser porter par l’énergie discrète mais puissante qui émane de chaque œuvre.

At the boundary between matter and space, the work of Alicia Penalba unfolds a sculptural language of singular intensity. While her monumental forms are often associated with verticality and upward thrust, her wall sculptures reveal another dimension of her practice: more intimate, yet equally powerful.

It is this dimension that has stayed with me for many years and that nurtured my desire to dedicate an exhibition to it. Bringing together the principal wall works of Alicia Penalba is a first: never before have they been gathered within an exhibition devoted entirely to them. In these works, the wall is no longer a mere support but a territory of expression. Bronze, worked with an almost organic sensibility, catches the light and fragments it, giving rise to shifting reliefs that invite active contemplation.

Through these pieces, an entire poetic space takes shape as an invitation to feel the silent vibration of form, and to surrender to the quiet yet powerful energy that emanates from each work.

Alexandre Fleury

Co-fondateur de la galerie A&R Fleury

Co-founder of galerie A&R Fleury

Alicia Penalba au coeur des Formes volantes - Grand Relief - dans son Atelier rue du Roi-de-Sicile à Paris | Alicia Penalba at the heart of the Formes volantes – Grand Relief – in her studio on Rue du Roi-de-Sicile in Paris. © Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

1 Victoria Giraudo : Curatrice indépendente et chercheuse. | Independant curator and researcher

2 Orolirios (oro [or] – lirio [lys]) évoque la fleur de lys héraldique et associe formes organiques et éclat symbolique, tout en faisant allusion à la transformation, à l’équilibre spirituel, et en alchimie, à l’illumination et à la quête de la connaissance | Orolirios (oro [gold] – lirio [lily]) evokes the heraldic fleur-de-lis, and combines organic forms and symbolic shine, while also alluding to transformation of spiritual balance and illumination and the pursuit of knowledge in alchemy.

Alicia Penalba | Formes volantes

by Victoria Giraudo, 20241

by Tiffany Laloy

L’œuvre d’Alicia Penalba [Alicia Rosario Pérez Penalba], sculptrice née en Argentine en 1913, s’est développée à Paris entre les années 1950 et sa disparition soudaine en 1982.

Après une période d’exploration et d’expérimentation avec des formes totémiques, des doubles, des compositions d’éléments séparés et des structures en forme de coquillage, elle initie son corpus principal : la série sculpturale emblématique des Ailées. Cette série débute à la fin des années 1950 et, avec certaines variations, se poursuit jusqu’à sa mort en 1982.

Alicia Penalba produit différents types d’œuvres en parallèle, modelant l’argile pour des fontes en bronze à des échelles variées (augmentant en taille après son prix de São Paulo en 1961), et expérimentant plus tard de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre, les polymères acryliques et d’autres métaux. La série des Ailées comprend les sculptures du même nom, mais est également étroitement liée aux Orolirios2 et aux reliefs monumentaux des Formes volantes, tous développés approximativement simultanément au cours de ses années professionnelles de maturité.

The work of Alicia Penalba [Alicia Rosario Pérez Penalba], a sculptor born in Argentina in 1913, developed in Paris from the 1950s until her sudden death in 1982.

After a period of exploration and experimentation with totemic forms, doubles, compositions of separated elements, and shell-like structures, she initiated her principal body of work: the signature sculptural series of the Ailées. This series began in the late 1950s and, with certain variations, continued until her death in 1982.

Alicia Penalba produced different kinds of works in parallel, modelling in clay to be cast in bronze at varying scales (increasing in size after her São Paulo prize in 1961) and later experimenting with new materials such as fiberglass, acrylic polymers, and other metals. The Ailées series comprised the sculptures of the same name but was also closely related to the Orolirios 2 (garland reliefs) and the monumental Formes volantes reliefs, all developed approximately simultaneously during her mature professional years.

Alicia Penalba, a group of totemic works in the Montrouge studio

Archives

Penalba / Courtesy A&R Fleury

Her constructive method consisted of juxtaposing irregular tetrahedral shapes of varying sizes, articulated along a central spine axis rising from a base (in the free-standing Ailées sculptures). These shapes may be understood as synthetic leaves emerging from a central axial spine, undergoing a metamorphosis into feather-like elements in search of wind. These irregular forms could also be organised along a vertical axis whose base is an architectural wall, as in the bronze relief series Orolirios (oro [gold] – lirio [lily]). They evoke the heraldic fleur-de-lis (lilies) and combine organic forms and symbolic shine, whilst also alluding to transformation, to the spiritual balance in alchemy, to illumination and the pursuit of knowledge. In the Formes volantes, these tetrahedral elements, rather than being unified by a central spine, are deployed as discrete units affixed to various types of walls (glass, brick, textured surfaces, interior or exterior), composing linear, garland-like, or calligraphic Zen configurations. Besides her monumental, large-scale projects, she also worked on small scales, producing fine jewellery in gold, silver, and platinum based on Orolirios relief motifs. Drawing on pre-Columbian traditions of personal adornment, where art is embedded in everyday life, these works extend her practice into the intimate sphere of the body. Through them, she sought to unify art and life across architecture, public space, and personal adornment

Alicia Penalba, relief en bronze installé sur un mur dans le nouveau siège de la société Roche, sur l’île de la Jatte, à Neuilly en 1971 | Bronze relief installed on a wall in the new headquarters of the Roche company, Neuilly in 1971 © Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury © Socété Roche

Sa méthode constructive consiste à juxtaposer des formes tétraédriques irrégulières de tailles variées, articulées le long d’un axe central s’élevant depuis une base (dans les sculptures Ailées en ronde-bosse). Ces formes peuvent être comprises comme des feuilles synthétiques émergeant d’un tronc central ou d’une colonne vertébrale axiale, subissant une métamorphose en éléments semblables à des plumes en quête de vent. Ces formes irrégulières peuvent également être organisées le long d’un axe vertical dont la base est un mur architectural, comme dans la série des reliefs en bronze Orolirios (oro [or] – lirio [lys]) qui évoque la fleur de lys héraldique et associe formes organiques et éclat symbolique, tout en faisant allusion à la transformation, à l’équilibre spirituel, et en alchimie, à l’illumination et à la quête de la connaissance. Dans les Formes volantes, ces éléments tétraédriques, plutôt que d’être unifiés par une colonne centrale, sont déployés comme des unités distinctes fixées sur différents types de murs (verre, brique, surfaces texturées, intérieurs ou extérieurs), composant des configurations linéaires, en guirlande ou en calligraphie zen. Outre ses projets monumentaux à grande échelle, elle travaille par ailleurs à petite échelle, produisant des bijoux fins en or, argent et platine basés sur les motifs des reliefs Orolirios. Puisant dans les traditions précolombiennes de parure personnelle, où l’art est ancré dans la vie quotidienne, ces œuvres étendent sa pratique à la sphère intime du corps. À travers elles, elle cherche à unifier l’art et la vie à travers l’architecture, l’espace public et la parure personnelle.

Vue de l’exposition consacrée à Alicia Penalba au Musée d’art moderne de la ville de Paris, Mars - Mai

View of the exhibition dedicated to Alicia Penalba at the Museum of Modern Art of the City of Paris, March

Across this body of work, a spiralling upward rotational movement recurs, functioning as a metaphor for an ethereal flight. That sense of movement in her abstract shapes may be interpreted as visual formulas charged with pathos, conveying intense emotional expression. They can be understood as part of a cathartic process through which deeply repressed childhood trauma is released and, in turn, partially alleviated. In this sense, her works evoking vegetal forms from her native landscapes, whether the windswept Argentine Patagonia or the abrupt, rocky Chilean coastline, are transformed into abstract, self-referential artistic expressions.

From her first source of inspiration for the Électricité de France building in 1959, the artist was drawn to the union of sculpture with architecture and to the relationship between the viewer and public space in monumental-scale sculpture. The year 1960 marked a new surge in her work, with her solo exhibition in May at the Galerie Claude Bernard Paris, whose catalogue was prefaced by Michel Seuphor3. That same year she received a commission to create the stand for the firm Saint-Gobain at Expomat, held at the CNIT (Centre des nouvelles industries et technologies). She produced Formes volantes, a large relief in gold-leaf polyester on glass walls.

The exhibition, presenting the most innovative construction materials and techniques, was held at the CNIT4, the first building constructed at La Défense, west of Paris, in 1958. Expomat was a major exhibition of materials, tools, and machines for construction and civil engineering. In an era marked by the development of heavy industry, the fair presented the latest technical advances and new technologies.

3 Seuphor, Michel, Alicia Penalba, Amriswil, Bodensee-Verlag, 1960.

4 The structure of the vault — 225,000 m² of coverage, a span of 218 metres, a world record for concrete. On 12 September 1958, the day of its inauguration by de Gaulle, André Malraux exclaimed: ‘Since the great Gothic cathedrals, nothing like this has ever been built!’» Frédéric Edelmann, «At La Défense, the CNIT keeps its mystery and its genius», Le Monde, 23 October 2009

À travers ce corpus d’œuvres, un mouvement rotatoire ascendant en spirale se répète, fonctionnant comme une métaphore d’un vol éthéré. Ce sens du mouvement dans ses formes abstraites peut être interprété comme des formules visuelles chargées de pathos, transmettant une expression émotionnelle intense. Elles peuvent être comprises comme faisant partie d’un processus cathartique à travers lequel un traumatisme d’enfance profondément refoulé est libéré et, en retour, partiellement atténué. En ce sens, ses œuvres, évoquant des formes végétales issues de ses paysages natals, qu’il s’agisse de la Patagonie argentine balayée par les vents ou du littoral chilien abrupt et rocheux, se transforment en expressions artistiques abstraites et autoréférentielles.

Dès sa première source d’inspiration pour le bâtiment Électricité de France en 1959, l’artiste a été attirée par l’union de la sculpture avec l’architecture et par la relation du spectateur avec l’espace public dans une sculpture de taille monumentale. L’année 1960 marque un nouvel essor dans son œuvre, avec son exposition personnelle en mai à la Galerie Claude Bernard Paris, dont le catalogue est préfacé par Michel Seuphor3. Elle reçoit cette année-là une commande pour la réalisation du stand de la firme Saint-Gobain à l’Expomat qui se déroule au CNIT (Centre des nouvelles industries et technologies). Elle réalise Formes volantes, un grand relief en polyester doré à la feuille sur des parois de verre.

L’exposition, qui présente les matériaux et les techniques de construction les plus novateurs, est montrée au CNIT4, premier bâtiment construit à La Défense, à l’ouest de Paris, en 1958. Expomat est alors une grande exposition de matériaux, d’outils et de machines pour la construction et le génie civil. À une époque marquée par le développement de l’industrie lourde, ce Salon présente les dernières avancées techniques et les nouvelles technologies.

3 Seuphor, Michel, Alicia Penalba, Amriswil, BodenseeVerlag, 1960.

4 La structure de la voûte – 225 000 m2 de couverture, 218 mètres de portée, record du monde pour le béton. Le 12 septembre 1958, jour de l’inauguration par de Gaulle, André Malraux s’exclame : “Depuis les grandes cathédrales gothiques, on n’a rien fait de semblable !” », Frédéric Edelmann, « À la Défense, le CNIT garde son mystère et son génie », Le Monde, 23 octobre 2009

Alicia penalba, Formes Volantes, Reflief ou Grand Relief exposé au CNIT sur le stand de Saint Gobain Alicia Penalba, Formes Volantes, Relief or Grand Relief, exhibited at the CNIT on the Saint-Gobain booth.

© Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

Alicia Penalba, Formes volantes sur la façade extérieure d’un bâtiment de la Cité Scolaire Jean-Baptiste Darnet, Saint-Yrieix-la-Perche, France, en 1977 | Formes volantes on the exterior facade of a building at the Cité Scolaire Jean-Baptiste Darnet, Saint-Yrieix-la-Perche, France, in 1977 © Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

Jean Michalon : Alicia Penalba dans son atelier | Alicia Penalba in her studio ©Jean Michalon © Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

Alicia

Penalba et la Galerie

A&R Fleury

: un dialogue entre mémoire et regard contemporain a dialogue between memory and a contemporary view

La relation entre l’estate d’Alicia Penalba et la Galerie A&R Fleury s’inscrit dans une dynamique singulière : celle d’un dialogue actif entre un héritage artistique exigeant et une volonté curatoriale de redécouverte. La galerie mène un travail approfondi pour restituer la pleine portée d’une œuvre qui, bien que reconnue en son temps, appelle aujourd’hui une relecture contemporaine.

Dans cette perspective, elle contribue à révéler des aspects moins explorés de la production de Penalba, notamment ses sculptures murales, situées à la lisière du volume et de la surface, de l’architecture et de la sculpture. Ces œuvres manifestent une réflexion subtile sur l’inscription de la forme dans l’espace et dévoilent une dimension plus expérimentale, souvent éclipsée par la force de ses réalisations monumentales.

En présentant ce corpus, la Galerie A&R Fleury dépasse le cadre de l’exposition pour engager une véritable relecture critique. Elle met en relation les différentes phases de la recherche de l’artiste et en propose des interprétations renouvelées, fondées sur une attention rigoureuse aux archives, aux correspondances et aux écrits de Penalba. Il s’agit ainsi de restituer non seulement les formes, mais aussi la pensée qui les anime.

Cette démarche s’inscrit enfin dans une volonté de réaffirmer la richesse formelle et poétique de l’œuvre de Penalba, nourrie de multiples influences : entre abstraction organique européenne et mémoire de ses origines argentines, entre héritage surréaliste et dialogue avec des figures majeures de la sculpture du XXe siècle telles que Brancusi ou Arp. En restituant cette complexité, la galerie contribue à réinscrire l’artiste dans une histoire élargie de la modernité.

The relationship between the Estate of Alicia Penalba and Galerie A&R Fleury is part of a singular dynamic: that of an active dialogue between a demanding artistic legacy and a curatorial commitment to rediscovery. The gallery undertakes in-depth work to restore the full scope of an oeuvre that, although recognized in its time, now calls for a contemporary reassessment.

Within this perspective, the gallery brings to light lesser-explored aspects of Penalba’s production, notably her wall sculptures, situated at the intersection of volume and surface, architecture and sculpture. These works reveal a subtle reflection on the inscription of form within space and uncover a more experimental dimension, often overshadowed by the power of her monumental creations.

By presenting this body of work, Galerie A&R Fleury moves beyond the framework of exhibition making to engage in a genuine critical reappraisal. It connects the different phases of the artist’s research and offers renewed interpretations, grounded in careful attention to archives, correspondence, and Penalba’s own writings. In doing so, it seeks to convey not only the forms themselves but also the ideas that animate them.

Finally, this undertaking reflects a broader intention to reaffirm the formal and poetic richness of Penalba’s work, shaped by multiple influences: between European organic abstraction and the memory of her Argentine origins, between a Surrealist legacy and a dialogue with major figures of twentieth-century sculpture such as Brancusi and Arp. By restoring this complexity, the gallery contributes to repositioning the artist within an expanded history of modernity.

Relief Japonais

1959

Bronze, sculpture murale

Signé “Penalba EA”

Cachet du fondeur “A. Valsuani”, c.1962

Bronze, wall sculpture

Signed “Penalba EA”

Foundry stamp «A. Valsuani», c.1962

38 x 31 x 9 cm | 1415/16 x 123/16 x 31/2 in

Alicia Penalba dans son atelier du Marais, vue de Relief japonais sur le mur du fond

Alicia Penalba in her Marais studio, view of Relief Japonais on the back wall

©Jean-Pol Stercq © Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

Les Amants multiples

1960

Bronze, sculpture murale

Signé et numéroté “APenalba 4/4”

Cachet du fondeur “Susse fondeur, Paris”, 1962

Bronze, wall sculpture

Signed and numbered “APenalba 4/4”

Stamped with the foundry mark “Susse fondeur, Paris”, 1962

120 x 58 x 24,5 cm | 473/16 x 2213/16 x 95/8 in

Pris dans le mur

1962

Bronze, sculpture murale

Signé et numéroté “APenalba 6/6”

Cachet du fondeur “Susse fondeur Paris”, 1964

Bronze, wall sculpture

Signed and numbered “APenalba 6/6”

Stamped with foundry mark “Susse fondeur, Paris”, 1964

43 x 26 x 19 cm | 167/8 x 103/16 x 77/16 in

1962

Bronze, sculpture murale

Signé “Penalba EA”

Cachet du fondeur “Susse fondeur, Paris”, 1966

Bronze, wall sculpture

Signed “Penalba EA”

Stamped with foundry mark “Susse fondeur, Paris”, 1966

28 x 16 x 10,5 cm | 11 x 61/4 x 41/8 in

Niña

Formes volantes, Relief ou Grand Relief, Saint Gobain 1960-1968

Eléments en fibre de verre et polyester dorés à la feuille et patiné

Elements in fibreglass and polyester, gilded with leaf and patinated.

Dimensions variables | Dimensions varies.

Alicia Penalba, Hakone, 1969,Sculpture murale, de la série des Formes volantes, en polyester doré, 6 exemplaires, 400 x 1000 x 150 cm, exposée sur le mur incurvé de The Hakone Open-Air Museum, Japon | Alicia Penalba, Hakone, 1969, wall sculpture from the Formes Volantes series, gilded polyester, 6 elements, 400 x 1000 x 150 cm, installed on the curved wall of The Hakone Open-Air Museum, Japan

© Archives Alicia Penalba / Courtesy A&R Fleury

Collections Publiques

Public collections

Germany

Staatsgalerie, Stuttgart; Museum Morsbroich, Leverkusen.

Argentina

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires; Colección de Arte de la Cancillería

Argentina, Buenos Aires; Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires.

Austria

Museum Moderner Kunst – Stiftung Ludwig, Vienna.

Belgium

Middelheimmuseum, Antwerp.

Brazil

Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro.

Chile

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago.

Qatar

The National Museum of Qatar (NMoQ) Doha, Qatar

United States

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte, NC; Brooklyn Museum, New York; Cleveland Museum of Art, Cleveland; Dallas Museum of Fine Arts, Dallas; Fogg Museum, Harvard Art Museums, Cambridge; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas; Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh; New Orleans Museum of Art, New Orleans; Palm Springs Art Museum, Palm Springs; The Phillips Collection, Washington D.C.; Yale University Art Gallery, New Haven.

France

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Musée National d’Art Moderne, Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou, Paris; Musée MUba Eugène Leroy, Tourcoing; Musée Unterlinden, Colmar.

Italy

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi, Pietrasanta

Japan

The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa Netherlands

Kröller-Müller Museum, Otterlo; Van Abbemuseum, Eindhoven

Switzerland

Pierre Gianadda Foundation, Martigny; University of St. Gallen, St. Gallen; Martha Müller

Sculpture Park, Zentrum Paul Klee, Bern

Uruguay

Pablo Atchugarry Foundation, Maldonado

Venezuela

Museum of Fine Arts, Caracas

Allemagne

Staatsgalerie, Stuttgart; Museum Morsbroich, Leverkusen.

Argentine

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires; Colección de Arte de la Cancillería Argentina, Buenos Aires; Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires.

Autriche

Museum Moderner Kunst – Stiftung Ludwig, Vienne.

Belgique

Middelheimmuseum, Anvers.

Brésil

Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro.

Chili

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago.

Qatar

The National Museum of Qatar (NMoQ) Doha, Qatar

États-Unis

France

Italie

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi, Pietrasanta

Japon

The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa

Pays-Bas

Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo; Van Abbemuseum, Eindhoven

Suisse

Fondation Pierre Gianadda, Martigny; Universität St. Gallen, Saint-Gall; Skulpturenpark

Martha Müller, Zentrum Paul Klee, Bern

Uruguay

Fundación Pablo Atchugarry, Maldonado

Venezuela

Museo de Bellas Artes, Caracas.

Remerciements | Acknowledgment

Nous adressons nos plus chaleureux remerciements à Elisa Bal et à sa famille. Notre gratitude va également aux Archives Alicia Penalba (AAP) à Buenos Aires, ainsi qu’à Victoria Giraudo pour son accompagnement précieux et la pertinence de son regard. Nous remercions par ailleurs les membres du Centro de Estudios Espigas à Buenos Aires pour leur contribution.

Nous tenons enfin à exprimer notre sincère reconnaissance à Tiffany Laloy pour son engagement, ainsi qu’à l’ensemble des intervenants ayant contribué au bon déroulement de ce projet inédit.

We would like to extend our warmest thanks to Elisa Bal and her family. We are also deeply grateful to the Archives Alicia Penalba (AAP) in Buenos Aires, as well as to Victoria Giraudo for her valuable support and the insightfulness of her contribution. We further thank the members of the Centro de Estudios Espigas in Buenos Aires for their involvement.

Finally, we sincerely thank Tiffany Laloy for her commitment, along with all those who contributed to the successful completion of this unique project.

Publié par la galerie A&R Fleury à l’occasion de l’exposition : Alicia Penalba | Formes Volantes

Édition

Les éditions

Kimara

Coordination et mise en page du catalogue

Galerie A&R Fleury

Copyrights pour les visuels des œuvres

©Jean Michalon © Vladimir Sichov ©The Hakone Open-Air Museum © Fundação Bienal de São Paulo / Arquivo Histórico Wanda Svevo © Athayde de Barros © Paris Musées, musée d’Art moderne

Textes

Victoria Giraudo, Tiffany Laloy

Alexandre Fleury

Impression

Imprimerie Marie

Traduction

Tiffany Laloy

Bibliographie de référence

Alicia Penalba, sculptor, 2016. Editors Archivo Alicia Penalba, MALBA, Editorial RM Publisher

ISBN 978-2-9578623-9-9

Dépôt légal : Avril 2026

Droits - Copyrights

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