Archa noviny 09-10/13 | Archa Newspaper 09-10/2013

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013 / ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

září—říjen september— october

Pokaždé něco nového!

Something new every time!

DIVADLO ARCHA, NA POŘÍČÍ 26, 110 00, PRAHA 1 / TEL. POKLADNA +420 221 716 333 / WWW.ARCHATHEATRE.CZ

OBSAH

foto Rolline Laporte

— Stalo se v Arše / 4 — si nestáhneš / 5 — Da The Modesty of Iceb — Program září–říjen Archa.lab / 10 — Archa — Pět otázek pro The Lillies / 15 — 4+4 dny v — Radikální divadlo a dnes / 17 — English p — English summary / Připravujeme / 22 — H programu / 24 Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 hodin a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.Divadlo Archa na Facebooku: www.facebook.com/divadloarcha Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz / Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Lukáš Jiřička, Zuzana Kamenická Překlady Andre Swoboda, Jindra Dvořáková / Design Mikuláš Macháček – zetzetzet 2013 / Vychází v nákladu 7000 ks, první vydání září 2013 / Tisk T. A. Print / Samostatně neprodejné 2

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

ÚVODNÍK

— Divadlo aniel Léveillé: bergs / 7 n / 8 — a 1994–1997/ 12 e Tiger v pohybu / 16 o včera program / 1 8 /20 — Hvězdy 3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Divadlo Archa právě zahajuje svou dvacátou sezónu. Během následujícího roku si připomeneme, co Archa za dvě dekády českému divadlu, tanci a hudbě přinesla, a proto se budeme snažit oživit její paměť. Nebojte se, nikdy jsme se příliš neohlíželi zpět a spíše jsme se snažili českému publiku představit umění, které směřuje do budoucnosti. Když se díváme, co zajímavého ve světovém divadle vzniká, jakými tématy se umělci současnosti zabývají, zjišťujeme, že ty nejzajímavější projekty se týkají paměti a otázek, jak vědomí historie ovlivňuje životy současníků. Je důležité vědět, odkud člověk vyšel, aby si uvědomil, kam míří. Pro nadcházející sezónu jsme tedy zvolili jako určující téma naší dramaturgie PAMĚŤ. Zdá se totiž, že naše společnost trpí amnézií, ztrátou paměti. Jinak by přece náš politický a společenský život musel vypadat úplně jinak.

Boj proti takové ztrátě paměti však není pouze záležitostí české kotliny. Mnozí umělci ve světě to cítí podobně. Čínský divadelní soubor Living Dance Studio se soustavně zabývá osobními vzpomínkami obyčejných lidí na události, jako byla tak zvaná kulturní revoluce nebo velký hladomor na přelomu padesátých a šedesátých let, o kterých se v Číně oficiálně nemluví. Argentinská režisérka Lola Arias vytvořila představení s potomky vítězů a poražených Pinochetova převratu, kteří se z útržků paměti snaží složit mozaiku života svých rodičů. Soubor Bacači Sjenki z Chorvatska se ve svém představení Historie na dovolené ptá na roli lidského vědomí v okamžiku těsně před smrtí. Berlínské divadelnice She She Pop vytahují na scéně šuplíky své paměti, aby navzájem konfrontovaly vzpomínky těch účinkujících, které vyrůstaly v NDR, s těmi, které prožily celý život na Západě. To všechno vás čeká až v listopadu na festivalu Akcent. Náš program však začíná už v září. Svérázně posunutá a pokroucená historická paměť je předmětem inscenace Pérák, kterou v režii Jiřího Havelky budeme opět pravidelně uvádět. Milosrdná a nemilosrdná paměť je tématem představení Jany Svobodové a Jing Lu Sólo pro Lu. Velkou hrou s pamětí jsou improvizace Jaroslava Duška a Divadla Vizita.

Představení Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc je autorovým výletem do časů raného dětství, kdy se paměť teprve rodí a vzpomínky začínají. Inscenace současných rezidentek Archa.lab Magdy Stojowské a Terezy Durdilové Boys & Girls konfrontuje životní zkušenosti seniorů, z nichž mnozí mají osmdesátku na krku, se světem malých dětí, kterým je kolem desíti let. V následující sezóně budeme tedy zkoumat paměť historickou i osobní. Paměť nám zároveň umožní pohybovat se v čase.

Rychle se přesunovat ze současnosti do minulosti a naopak. A při pohledu do budoucnosti vidět pokaždé něco nového.

Ondřej Hrab ředitel divadla

STALO SE V ARŠE

Archa nekuřácká!

Milí diváci, od začátku nové sezóny budou všechny prostory divadla nekuřácké. Rozhodl jsem se vyhovět přání více než dvou třetin návštěvníků našeho divadla a velké části vystupujících umělců. Návštěvníci divadla tak budou moci svobodně dýchat v horním foyer i na vstupním schodišti. Už několik let tvořila Archa mezi svými evropskými partnery výjimku. Archa v rámci společných projektů spolupracuje se třiceti divadly od Lisabonu přes Paříž, Berlín, Amsterdam až po Bergen, ale v žádném z nich se nekouří. Ukázalo se, že i v zemích se silnou „kuřáckou kulturou“ toto omezení neznamenalo snížení návštěvnosti.

Jsem přesvědčen, že vám tato změna ještě více zpříjemní pobyt v našem divadle. Těm, kteří svou dávku nikotinu přesto budou potřebovat, nabídne divadelní bar elektronické cigarety.

Těším se na vás!

Ondřej Hrab ředitel divadla

4

Spermie nad Itálií Ojedinělá magická událost se stala v závěru druhého představení Já jsem tvůj zajíc Petra Nikla na mezinárodním festivalu Il Giardino delle Esperidi, který se konal na konci června v Brianze nedaleko Milána. Představení se konalo pod otevřeným nebem na nádvoří patricijské vily na úpatí hor. Jeden z Niklových scénických objektů má tvar obrovské spermie a je naplněn héliem. Spermie, která do té doby pokojně plula nad scénou, se z ničeho nic nekontrolovaně vznesla a navždy zmizela nad setmělou italskou krajinou. Pevně věříme, že jsme tak přispěli k oplodnění soudobého italského divadelního a výtvarného umění.

Sólo pro Lu v Pekingu – děkujeme za podporu Naše čínská mise byla splněna na více než 150 procent. Děkujeme všem, kteří naši cestu podpořili. Naši hostitelé Living Dance Studio patří do umělecké opozice. Jejich umělecké studio je podporováno ze soukromých zdrojů a jeho budovu navrhl Aj Wej-wej. Tento slavný umělec a disident je v domácím vězení jen několik kroků odtud a jeho dům neustále sleduje tajná policie desítkami kamer.

Pro nezávislé čínské umělce byl náš pobyt důležitý v dodání naděje, že může dojít ke změnám. Mladí čínští umělci, kteří se po tři dny účastnili dílny vedené Janou Svobodovou, se vyznačovali obrovským nadšením a zároveň kázní u nás neobvyklou. Po přednášce Ondřeje Hraba o Divadle Archa a jeho historii se posluchači velmi otevřeně ptali na to, jak politické změny ovlivňují umění. Protože každé veřejné představení musí být schváleno úřady, bylo představení Sólo pro Lu uváděno neoficiálně jen pro zvané. Divadlo se přesto po oba dva večery zaplnilo publikem složeným především z mladých lidí, mezi nimiž byli i studenti divadelní akademie a jejich profesoři, kteří tvoří tzv. šedou zónu. Obě představení byla přijata dlouhým potleskem a nadšenými výkřiky.

Pokaždé následovala diskuse s diváky skoro stejně dlouhá jako celé představení.

Vy se můžete seznámit s tvorbou Living Dance Studia v listopadu na festivalu Akcent.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

Ohlas / O něčem shnilém v zemi zaslíbené (divadlem proti netečnosti) Naše doba znovu objevila divadelní prostor jako místo zápasu o lidská práva. V různých národních prostředích různě vystupují aspekty poraněných lidských práv a jim komplementární místní choroby. V českém prostředí je nejshnilejším a nejzacyklenějším problémem xenofobie. Cikáni a další „přivandrovalci“ živí zdejší potřebu zloby a archaické nenávisti i ve třetím miléniu.

Právě proti xenofobii zvedli prapor v Divadle Archa. Z iniciativy a za vedení Jany Svobodové se v hledáčku zdejšího tvůrčího týmů divadelníků okamžitě ocitl nový jev naší doby – utečenecké tábory. A v nich osudy lidí prchajících ze zrůdných režimů do zemí zaslíbených, kteří poté nadlouho uvíznou v pavoučí síti netečné administrativy.

A obklopeni netečným českým obyvatelstvem.

Začalo to v roce 2005 v Bělé pod Bezdězem představením V 11.20 tě opouštím, jakýmsi naruby obráceným plenérovým snem noci svatojánské za plotem areálu utečeneckého tábora. Letos vytvořil tvůrčí tým Divadla Archa v Kostelci nad Orlicí Zemi zaslíbenou, „osvětový komunitní kabaret“.

Předvedena v pražské Arše se produkce shledává s vřelou odezvou; publikum je zde lidskoprávně vycvičené, s rozhledem po věcech veřejných i povědomím o aktuálních úkolech kultury.

V místě vzniku – v regionu, je to však často obtížná a frustrující mise. Dobýt srdce maloměstského či venkovského Čecha a proměnit ho na vřelé srdce multikulturní Evropy je úkolem pro donquijoty.

Dnešní divadelníci proto zase jednou pozvedají prapor za divadlo donquijotů, za divadlo misionářské, za divadlo proti občanské a lidské netečnosti, za divadlo užitečné.

Nina Vangeli /kráceno/

Ilustrace Petr Nikl

Přesně 44 870 diváků navští vilo Divadlo Archa v uplynulé sezóně. Těšíme se, že i dvacátá sezóna přinese tak hojný počet návštěvníků.

ARCHA ŠKOLÁM

Nový program — Archa školám Divadlo si ne– stáhneš Co je na divadle jedinečné? Nestáhneš si ho z netu.

Tato odpověď desetiletého návštěvníka Divadla Archa se stala leitmotivem nového programu našeho divadla, který je určen mladým divákům.

— Komentované prohlídky Divadla Archa, jeho technickým zázemím a architekturou — Divadelní představení spojená s dílnou, debatou, setkáním s tvůrci Komentované prohlídky Divadla Archa, jeho technickým zázemím a architekturou pro děti ve věku od 6 do 12 let Divadlo Archa je jako skládačka. Večer tu hlediště stoupá strmě do výšky, ráno je sál placatý jako podlaha tělocvičny. Přijďte se podívat, jak se v Arše kouzlí s prostorem a světlem. Ukážeme vám, jaké je to stát v záři divadelních reflektorů a jak se vlastně s takovým světlem pracuje. Můžete se na chvíli stát hercem, režisérem nebo divadelním technikem a vyzkoušet si, jak se dělá moderní divadlo.

Délka prohlídky 45–60 minut Maximální počet 30 dětí + doprovod Vhodné pro vyšší stupeň základních škol

Komentovaná prohlídka divadla pro studenty ve věku od 12 do 19 let a ostatní věkové kategorie Jak se dělá moderní divadlo v moderním divadelním prostoru? Jak může světlo a zvuk ovlivnit atmosféru divadelního představení? Divadlo Archa se může během pár hodin proměnit z klasického divadelního sálu na otevřený prostor s koncertním pódiem nebo na víceúčelovou arénu.

Ukážeme Vám jedno z nejmodernějších divadel v Evropě, které je výjimečné svou variabilitou, technickým vybavením, a především uměleckou tvorbou. Archa je prostě jiná než většina pražských divadel. Přijďte ji poznat zblízka!

Délka prohlídky 45–60 minut Maximální počet 30 osob V hodné pro vyšší stupeň základních škol, střední školy a jiné zájmové skupiny

5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Představení spojená s dílnou a debatou s tvůrci – Sólo pro Lu / Jana Svobodová a Jing Lu – S imulante Bande / VerTeDance (Veronika Kotlíková a Tereza Ondrová) – Pérák – Na jméně nezáleží, rozhodují činy! / Jiří Havelka a kol.

– Boys & Girls / Tereza Durdilová a Magda Stojowska Vhodné pro vyšší stupeň základních škol a střední školy

Balíček pro školy V rámci jedné sezóny nabízíme žákům opakovanou návštěvu představení Divadla Archa. Studenti budou mít možnost seznámit se v úplnosti s dramaturgií divadla, uměleckými postupy a technickým zázemím moderního divadelního prostoru. Vzhledem k tomu, že se všechna nabízená představení zabývají aktuálními otázkami dnešní společnosti, získají studenti podnětná témata ke studiu.

Vhodné pro vyšší stupeň základních škol a střední školy

Komentované prohlídky a představení spojená s dílnou s vámi ochotně dojedná Eliška Halberštátová: eliska.halberstatova@archatheatre.cz, +420 777 133 658.

Více na: www.divadloarcha.cz/cs/vstupenky-pro-skoly/

ROZHOVOR

6

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

foto Rolline Laporte

Daniel Léveillé: The Modesty of Icebergs

ROZHOVOR

Cudnost ledovců (The Modesty of Icebergs / La pudeur des icebergs) uznávaného kanadského choreografa Daniela Léveillé uvede Divadlo Archa 27. a 28. září. Tato inscenace, v níž vystupují tanečníci nazí, bude mít v České republice premiéru.

S Danielem Léveillém jsme rozmlouvali letos v létě v Montrealu.

7

ahotu jste charakterizoval jako „kostým“.

N Co tím myslíte?

Pro mě je nahota kostým, protože pokud by tanečníci měli na sobě cokoli jiného, smysl představení by se změnil, což jsem objevil, když jsem poprvé tanečníky požádal, aby si nazkoušenou práci projeli nazí. Po čase jsem raději říkal, že si to ještě jednou střihneme „na ostro“ v kostýmu, tedy nazí. Tanečníci se tak cítí možná bezpečněji. Tento kostým je na jevišti zbaven veškeré smyslnosti a sexuality, poněvadž v sobě nenese žádný sexuální význam, je spíš pravým opakem sexuality.

Vystupují v něm mladí tanečníci, kteří mají krásná těla, a tak i ve spodním prádle nebo v tričku či čemkoli jiném budou vypadat sexy. Nahota nás zavádí úplně jinam.

M ěnily se v průběhu let reakce publika na nahotu?

Ano, a to poměrně silně. Já jsem samozřejmě nebyl první, kdo využil nahotu v tanci či na divadle. Můj přístup byl téměř jakýmsi prohlášením, že nahotu lze použít tímto způsobem. Tanečníci se na scéně nesvlékají, ale přicházejí na ni nazí a nazí také odcházejí. Když jsem v roce 2002 jel poprvé na turné s představením Amour, acide et noix, v němž jsou tanečníci také nazí, bylo přijímáno podle toho, kde jsme zrovna vystupovali.

Zvyklosti a postoje v Římě se přeci liší od zvyklostí a postojů v Paříži.

Jak se tanečníci cítí, když vystupují nazí?

Nahota jim dovoluje dělat to, co by normálně nedělali. Něco jiného je svléknout se jen jednou na jevišti, ale svoboda a bezpečí (úplné nahoty) je úplně něco jiného. Není na tom nic špatného, není to omyl, není za tím žádný skrytý význam.

Samozřejmě v kostýmu nezkoušíme, ale kdykoli jsem během let pracoval s novými tanečníky, vždy jsem se jich ptal, před kým v hledišti by opravdu nechtěli být nazí. Pro dívky to byl obvykle otec nebo bratr, případně milenec nebo ještě někdo jiný. A tak jsem požádal, aby si tanečnice přivedla toho člověka na zkoušku, a jakmile se to povedlo, přítomnost neznámých lidí už nebyla problém.

Popište mi, jak vytváříte svou choreografii.

Své choreografie píšu, jako bych psal hru nebo román. Postup psaní se u mě během let změnil. Stejně jako většina mladých choreografů jsem začínal sepisováním litanií poznámek před první zkouškou, protože mít před sebou skupinu lidí a muset je všechny vést, dokáže člověku nahnat strach. Časem však zjistíte, že inspirace odněkud přijít musí, ze stěn, stropu nebo podlahy, a mým úkolem je zachytit ji, když se objeví. Tanečníkovi položím třeba fyzickou otázku jako: „Co kdybys dal ruku sem a udělal zvedačku?“ S nadějí, že tanečník tím, že si pohyb sám vyzkouší, nakonec najde odpověď. Takhle to jde opravdu rychle, protože tělo, místo aby se snažilo napodobit to, o co je žádám, najde řešení okamžitě samo. Je to velmi přesné; tělo ví.

Změnil jste nějak choreografii Cudnosti ledovců od premiéry v roce 2004?

Jsem trochu maniak. Moje choreografie je opravdu specifická tím, že je totiž pokaždé úplně stejná. Ve chvíli, kdy musím vyměnit tanečníka, je to podobné výměně herce, který musí být do role správně obsazen. Pokud mám vysokého tanečníka-muže, musí to být zase vysoký muž; pokud tam mám pěknou drobnou dívku, bude to zase pěkná drobná dívka, a tak dále.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

aše práce má fyzické a skulpturální asV pekty, které připomínají umění antického Řecka. Čerpáte inspiraci právě odtamtud?

Myslím, že tohle vidíme právě díky té kůži.

Pozice jsou opravdu velmi sošné, a tak v nich většina lidí zpočátku vidí řecké sochy. Některé z těch vlivů pocházejí z mého prostředí, ale právě díky nahotě tanečníků je vnímáme výrazněji. Studoval jsem také architekturu, myslím, že tyto aspekty výrazně cítím – tělo pro mne představuje téměř sloup podpírající budovu. Vertikalita je v mém díle velmi silná. Nikoli napjatá, jen pevná.

Cudnost ledovců je druhou částí triptychu her, v nichž tanečníci vystupují nazí. Jaká témata v tomto kuse zkoumáte?

V předchozí části jsem pracoval se sóly a duety, zkoumal jsem, kým jsme, když jsme sami, jak jednáme a co se stane v momentě objevení se někoho dalšího. V Cudnosti ledovců jsem se však pokusil vytvořit ideál, tedy dokonalý trojúhelník – trojúhelník milostný. Trvalo mi půl roku, než jsem vymyslel, jak ve třech dílech zobrazit tři druhy vztahů, protože k tomu nám život nenabízí téměř žádné příklady. Víme, jaké je to být sám či v páru, ale dítě, které zplodil pár, už nemá v trojúhelníku ke každému stejný vztah. Tradiční představa trojúhelníku zahrnuje otce, matku a dítě, ale v mém představení trojúhelník tvoří tři dospělí. Právě tato otázka byla pro mě tak zásadní, že mě skutečně donutila nalézt odpověď. A na svou odpověď jsem skutečně hrdý. Lidem se Cudnost ledovců nemusí líbit, ale já si myslím, že je napsána velmi dobře.

Co ledovce znamenají pro vás?

Ledovec je velký, ale vidíme z něj jen malou část. K lidem můžeme přistupovat stejně, vidíme hlavu, ale je toho tolik, co nevidíme. Domníváme se, že někoho opravdu známe, ale ve skutečnosti vidíme jen malou část.

Rozhovor vedl Andre Swoboda

Září

PROGRAM

8 / 9

Pérák – na jméně nezáleží, rozhodují činy!

ne/po divadlo Akční historická fikce Divadla VOSTO5. Divadelní podívaná, která kombinuje prvky bojových umění 20.00 a kaskadérských výstupů s poetikou originálního autorského divadla a typickým slovním humorem.

Scénář a režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč / 95 minut.

10 / 11 Simulante Bande VerTeDance / Divadlo Archa

ut/st tanec Dva zdraví, dva handicapovaní tanečníci. Něžné doteky, razantní údery a pády. Kde je hranice, kterou někdy 20.00 nazýváme konvencí? Co se smí? Co je zakázáno, co povoleno? O čem se nemluví? Koncept a choreografie: Veronika Kotlíková a Tereza Ondrová, hudba: DVA. 10. září je představení uváděno jako součást výstavy Postiženi normalitou v galerii DOX. Po skončení představení následuje debata. Vstupné 150/100 Kč / 60 minut.

13 / 14 Petr Nikl: Já jsem tvůj zajíc

pá/po divadlo + hudba Černobílý melodram, divadlo obrazů, koncert. Autobiografická sonda do času inspirovaná nafukovacími 20.00 hračkami autorovy maminky Libuše Niklové. Melo: Miroslav Černý, Dram: Petr Nikl, Ozvuky: David Vrbík, Hybatel: Ondřej Eremiáš. Speciální hosté představení: Jaroslav Mugrauer – africký strunný nástroj kora, Natálie Hošková – violoncello. Vstupné 190/150 Kč / 60 minut.

15 Mundy

ne hudba Další koncert v rámci česko-irského festivalu Czerish. Irský zpěvák a skladatel Mundy patří do skupiny umělců, 20.00 kterým se úspěšně podařil přechod od pouličního hraní v Dublinu k mezinárodním úspěchům v průběhu devadesátých let. Hraje převážně akustický folk rock a bývá přirovnáván k Damienu Ricemu či Joshi Ritterovi.

Vstupné 390 Kč. Délka 2 hodiny.

17 / 18 Boys & Girls Magda Stojowska a Tereza Durdilová / Archa.lab / Divadlo Archa

ut/st divadlo Autorská inscenace Magdy Stojowské a Terezy Durdilové Boys & Girls přináší nový pohled na otázku vztahu nejmladší a nejstarší generace. V projektu se setkává skupina dětí školního věku se skupinou seniorů, jejichž paměť sahá do časů první republiky. Vstupné 150/100 Kč / 60 minut.

20 The Tiger Lillies, Allstar Refjúdží Band

pá hudba The Tiger Lillies v Arše vystoupí s novým koncertním programem a novým bubeníkem. Svérázný hudební projev, 20.00 který frontman Martyn Jacques nazývá „brechtovských punkovým kabaretem“, se vymyká všem hudebním kategoriím. Jako hosta si The Tiger Lillies vybrali opět kapelu Allstar Refjúdží Band, která mísí pět jazyků a desítku hudebních stylů od české polky po čínskou operu. Vstupné 490 Kč / 120 minut.

21 Bonobo so hudba 20.00

Britský hudebník a producent Simon Green, známý pod pseudonymem Bonobo, patří mezi nejvýznamnější světo- vé tvůrce elektronické hudby. Naživo vystoupí s šestičlennou kapelou a půvabnou vokalistkou Szjerdene – vycházející hvězdou labelu Ninja Tune. Vstupné 800 Kč / 120 minut.

22 Vladimír Václavek – Neviditelný svět / Šamanská pohádka

ne hudba Vladimír Václavek, šaman české hudební scény a výrazná postava brněnské alternativní scény (E, Dunaj, Rale, 20.00 Čikori, spolupracoval s Ivou Bittovou a řadou jiných), vydává knihu šamanských pohádek Neviditelný svět. Součástí představení bude křest stejnojmenné knihy, písně a autorské čtení. Hostem večera je Petr Nikl, který zahraje společně s Vladimírem Václavkem. Vstupné 190 Kč / 120 minut.

23 Divadlo Vizita – Konec konců

po divadlo Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

20.00 Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

24 Divadlo Vizita – Hvězdný kořen

ut divadlo Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

20.00 Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

25 Sólo pro Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Divadlo Archa

st divadlo Sólo pro Lu je založeno na osobním příběhu čínské herečky a zpěvačky Jing Lu, která žije v Praze. Ve svých 20:00 vzpomínkách se vrací do dětství, které prožila v komunistické Číně. V intimním příběhu plném tragických událostí, nepřízně osudu, ale i cesty za úspěchem, exceluje na jevišti samotná protagonistka. Vstupné 150/100 Kč / 80 minut.

Uváděno s anglickými titulky.

27 / 28 Daniel Léveillé Danse – The Modesty of Icebergs / Cudnost ledovců

pá/so tanec Nahota – cudnost – přirozenost. Archaická řeč lidského těla. V choreografii The Modesty of Icebergs (Cudnost

ledovců) montrealského tanečního souboru vystupuje šest nahých tanečníků – pět mužů a jedna žena.

20.00 Vstupné 490/290 Kč / 60 minut.

29 / 30 EKG – O Lásce a Ženách

ne/po literatura Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Hosté: Jaroslav Kučera, Dora Čechová 20.00 a Rýza Kotrčová. Hraje Vobezdud. Vstupné 165/100 Kč / 120 minut s přestávkou.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 5., 12., 19. a 26. 9. vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

PROGRAM

Říjen

1 / 2

Pérák – na jméně nezáleží, rozhodují činy!

út/st divadlo Akční historická fikce Divadla VOSTO5. Vstupné 250/150 Kč / 95 minut 20.00

4 / 5 Boys & Girls Magda Stojowska a Tereza Durdilová / Archa.lab / Divadlo Archa

pá/so divadlo Autorská inscenace Magdy Stojowské a Terezy Durdilové Boys & Girls přináší nový pohled na otázku vztahu 20.00 nejmladší a nejstarší generace. Vstupné 150/100 Kč / 60 minut.

6 Divadlo Vizita – Jezero Nula

ne divadlo Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

20.00 Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

7 Divadlo Vizita – Nevěřící? Tumáš!

po divadlo Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

20.00 Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

8 Večer divokých hitparád Pavel Klusák, Aleš Stuchlý a Karel Veselý

út debata / hudba Jak dešifrovat chaos a mnohost dění v dnešní hudbě? Jaká témata a trendy formují letošní nezávislý pop, 20.00 elektronickou a experimentální scénu? Hudební publicisté se v „bilanci v mezičase“ hlouběji zaměří na vybrané aktuální leitmotivy hudby 2013. Projekce, songy, zvuky, fakta a hypotézy. Vstupné 120/90 Kč / 2 hodiny.

12 Motus / Alexis. Una Tragedia Greca / Alexis. A Greek Tragedy / so 4+4 dny v pohybu Alexis. Řecká tragédie 19.30 divadlo

Smrt patnáctiletého chlapce při demonstracích v Řecku rozpoutala vlnu protestů proti zkorumpovanému politic- kému s ystému. Dokumentární divadelní představení slavného italského souboru Motus. Představení v italštině, titulky v AJ/CZ. Cena: 320/270 Kč / 60 minut.

14 Attakkalari Centre for Movement Arts / AadhaaraChakra a Dancelogue po 19.30

4+4 dny v pohybu tanec

Originální taneční zvuková a filmová exkurze do imaginárního světa indických vesnic, tržišť i rušných městských ulic. Kolektivní, rituální zkušenost. Vstupné 320/270 Kč / 60 minut.

15 Campo – Victor Jan Martens & Peter Seynaeve út 19:30

4+4 dny v pohybu Intimní taneční duet muže a dítěte. Jeden má za sebou dlouhou cestu, ten druhý touží být co nejrychleji dospělý. tanec Křehká hra svalů i silová hra nerovných možností. Vstupné 320/270 Kč / 60 minut. Více na www.campo.nu

16 Umakart & speciální hosté, Sára Vondrášková & Never Sol

st hudba Pro koncert v Divadle Archa si kapela připravila speciální překvapení. Každý člen si totiž pozve hosta ze své 20.00 domácí kapely, hosta, který se k Umakartu na pódiu na jednu píseň připojí. Celý večer zahájí Sára Vondrášková se svým projektem Never Sol. Vstupné 290/350 Kč / 120 minut.

19 Superamas – Theatre so 19.30

4+4 dny v pohybu V nejnovější produkci se soubor zaměřil na „rozcestí“ mezi výtvarnou perspektivou renesančních malířů divadlo a průkopníků 3D technologie ve 21. století. Superamas je multidisciplinární umělecký kolektiv.

Více na www.superamas.com / Vstupné 320/270 Kč / 60 minut.

21 Simulante Bande VerTeDance / Divadlo Archa

po tanec Dva zdraví, dva handicapovaní tanečníci. Něžné doteky, razantní údery a pády. Kde je hranice, kterou někdy 17.00 nazýváme konvencí? Co se smí? Co je zakázáno, co povoleno? Vstupné 150 / 100 Kč / 60 minut.

21 Sólo pro Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Divadlo Archa Po divadlo 20.00

Sólo pro Lu je založeno na osobním příběhu čínské herečky a zpěvačky Jing Lu, která žije v Praze.

Vstupné 1 50/100 Kč / 80 minut. Uváděno s anglickými titulky.

25 Divadlo Husa na provázku – Kominické lodě? Ó, kdežpak! pá divadlo aneb Kabaret Wernisch s hudbou Miloše Orsona Štědroně

20.00 Drsné a krvavé miniatury plné obludné fantasie. Možná pozdravíme nekrofila, který ze hřbitova pospíchá přímo do zaměstnání, ochutnáme jelita, která jeden dobrý muž uvařil ze svojí ženy… Vstupné 290/190 Kč / 70 minut.

26 / 27 Divadlo Husa na provázku – Maestro a Markétka so/ne 20.00

poslední představení Debut hodný Dostojevského anebo možná jenom Sen. Jeden z nejdelších snů, jakého jest bytost lidská Schopna – divadlo Tohle bude ještě Šílenější než vykládal Ivan... O čem že to je? Či vlastně o kom? Kolik trapných příhod! Kolik smutku i zoufalství! Ale zároveň – kolik radosti! A právě v téhle době? No to snad ne! Režie: Vladimír Morávek.

Vstupné 350/250 Kč / 180 minut.

29 / 30 Pérák – na jméně nezáleží, rozhodují činy! út/st divadlo Akční historická fikce Divadla VOSTO5. Vstupné 250/150 Kč / 95 minut.

20.00

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 3., 9., 10., 24. a 31. 10. vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena. Předprodej vstupenek: pokladna Divadla Archa, Na Poříčí 26, Praha 1, tel. 221 716 111, pokladna@archatheatre.cz, otevřeno po–pá 10–18h a 2h před začátkem představení. On-line prodej a více informací na www.archatheatre.cz.

9

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Ateliéry Archa.lab 2013/2014 pro všechny věkové skupiny!

Pravidelné ateliéry jsou zakončeny veřejnou prezentací ve velkém sále Divadla Archa.

První hodina je zdarma!

ARCHA.LAB

Ateliér kreativního pohybu I pro děti od čtyř do šesti let Ateliér kreativního pohybu I rozvíjí pohybové dovednosti nejmenších dětí prostřednictvím současných tanečních technik, pohybových her a improvizací. Setkání dospělého a dětského tanečníka jako rovnocenných partnerů patří k základním principům práce choreografické dvojice VerTeDance.

Lektorky: Veronika Kotlíková, Tereza Ondrová Kdy: každé úterý od 15.00 do 16.00 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Začínáme 1. října 2013 2000Kč/14 lekcí První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

Ateliér kreativního pohybu II pro děti od sedmi do dvanácti let Ateliér kreativního pohybu II staví na rozvoji vnímání vlastního těla a pohybu jakožto nástroji vyjádření. Základní metodou výuky je improvizace, jíž jsou děti v mladším školním a školním věku ještě přirozeně velmi otevřené. V hodinách se mísí prvky výtvarných i hudebních hrátek. Velký důraz je kladen také na sociální rozvoj dětí, dovednost spolupráce ve skupině, a to nejen v tanci a pohybu.

Lektorky: Veronika Kotlíková, Tereza Ondrová Kdy: každé úterý od 16.30 do 18.00 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Začínáme 1. října 2013 2000Kč/14 lekcí První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

10

Ateliér fyzického a tanečního divadla pro všechny věkové kategorie – pro dospělé Ateliér je určen začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem. Předmětem ateliéru je studium principů pohybů vážících se k autentickým situacím každodenního života. Důležitým prvkem všech lekcí jsou cvičení, která vedou k vytvoření důvěry ve skupině.

Lektorky: Veronika Kotlíková, Tereza Ondrová Kdy: každé úterý od 18.30 do 20.00 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Začínáme 1. října 2013 2000Kč/14 lekcí První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

Ateliér Simulante Bande Ateliér je určen lidem s fyzickým handicapem, ale i zdravým jedincům se zájmem o možnosti, které přináší pohyb. Vychází z úspěšného představení Simulante Bande, které je postaveno právě na fyzické komunikaci zdravých a handicapovaných tanečníků. „Osvoboďme tanec, který v sobě tak zbytečně krotíme! Rozpleťme své spoutané pohyby! Pojďme se společně podívat na vlastní tělo jinak, nechme se jím překvapit a potěšit! Handicap vnímáme jako výzvu, bonus svého druhu. Tanec v našem pojetí je životním názorem, způsobem vyjádření,“ VerTeDance Lektorky: Veronika Kotlíková, Tereza Ondrová Kdy: každé pondělí od 17.30 do 19.00 Kde: Divadlo Archa, Na Poříčí 26 Začínáme 30. září 2013 2000Kč/14 lekcí Ve výjimečných případech lze jednat o udělení stipendia. První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

Nový Ateliér Open Space 1 Možnost účasti na jednotlivých lekcích!

Ateliér nabízí možnost kontinuálního tréninku všem praktikujícím divadelníkům, hercům, performerům a vizuálním umělcům. Trénink, jehož součástí bude rozcvička a závěrečná relaxace, se opírá o metodu „úhlů pohledu“.

Lektor: Jana Svobodová Kdy: každý čtvrtek od 9.00 do 10.30 Kde: Studio Divadla Archa , Zlatnická 8 Začínáme 3. října 2013 1 20Kč/1 lekce, v případě účasti na 2 až 7 lekcích – 100Kč/1 lekce, v případě účasti na 8 až 14ti lekcích – 80Kč/1 lekce.

Otevřeno i pro zahraniční zájemce.

První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

Nový Ateliér Boys & Girls Ateliér Boys & Girls vychází ze zkušeností tvůrčí dvojice Terezy Durdilové a Magdy Stojowské a je zaměřen na kreativní práci se seniory. „Stáří chápeme jako významnou životní etapu, v níž člověk stojí před důležitým úkolem pochopení a přijetí smyslu vlastního prožitého života. V ateliéru se proto budeme věnovat procesu rekapitulace a vzpomínání, který je jednou z podmínek kreativního sebevyjádření člověka ve vyšším věku.“ Ateliér je určen všem seniorům, kteří mají chuť objevovat své skryté možnosti.

Lektorky: Magda Stojowska, Tereza Durdilová Kdy: každé úterý od 10.00 do 11.30 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Začínáme 1. října 2013 Cena 1400 Kč/ 14 lekcí Ve výjimečných případech lze jednat o udělení stipendia. První hodina je otevřená a přístupná všem zájemcům zdarma.

Intenzivní víkendové dílny Umění vidět za roh Intenzivní dílna Pavla Zuštiaka, choreografa, tanečníka a uměleckého ředitele Palissimo Company (USA), je určena choreografům, tanečníkům, hercům a vizuálním umělcům. Bude zaměřena na shromažďování pohybového materiálu, tvorbu kompozičních struktur, editaci a dekonstrukci materiálu. Bude se soustředit i na „prvek náhody“ a vztah mezi kompozicí a improvizací. Práce v prostoru bude hledat odpovědi na otázky: Jak začít? Co je to materiál? Co improvizace? Co zadat, co ukotvit?

Co nechat otevřené v průběhu představení? Jak pracovat s pamětí?

Lektor: Pavel Zuštiak Kdy: říjen 2013 – data budou upřesněna, půjde o jeden z víkendových termínů Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Cena: 1500 Kč Otevřeno i pro zahraniční zájemce.

Obraz Akce Situace Intenzivní víkendový ateliér Jany Svobodové zaměřený na principy autorské tvorby. Předmětem jednorázové akce bude výtvarné dílo jako impulz pro divadelní akci, příběh, situaci a zvuk. Východiskem pro hereckou práci budou v tomto případě obrazy Edwarda Hoppera.

Divadelní ateliér je určen hercům, performerům, tanečníkům a vizuálním umělcům. Ateliér je zakončen krátkým autorským představením každého z účastníků.

Lektor: Jana Svobodová Kdy: 8., 9. a 10. listopadu 2013 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Cena: 1000 Kč Otevřené i pro zahraniční zájemce.

ARCHA.LAB

Archa.lab v nové sezóně 2013/14 Kupte babičce a dědovi divadelní kurz!

Milí příznivci Archa.lab, milí účastníci ateliérů a zájemci o představení našich rezidentů, mám pro vás příznivou zprávu: Archa.lab se rozrůstá!

Archa.lab jsme založili v roce 2003, abychom vedle unikátního programu Divadla Archa vytvořili prostředí pro kontinuální divadelní tvorbu.

Rozhodli jsme se dát prostor mladým divadelním tvůrcům tak, aby po dobu rezidenčního pobytu měli šanci vytvořit své vlastní autorské inscenace.

Od té doby prošla programem Archa.lab celá řada mladých divadelníků. Vznikala představení, která se vymykala běžné divadelní produkci.

Na začátku práce neexistovala divadelní hra, nebyl stálý divadelní soubor, nefungovaly zaběhané postupy, ani striktně daný časový úsek, v němž se práce na představení musí zvládnout. Na samém začátku práce bývá tvůrce a téma. Téma vychází z dramaturgického zadání Divadla Archa a stalo se tradicí, že je zároveň i tématem celé sezóny divadla.

Pro nastávající sezónu je tímto tématem PAMĚŤ. V rezidenčním pobytu Archa.lab pokračují v sezóně 2013/14 režisérka Magda Stojowska a scénografka Tereza Durdilová. Jejich autorská inscenace Boys & Girls měla premiéru v dubnu letošního roku. K tématu „paměti“ se bude vztahovat i druhá autorská inscenace této tvůrčí dvojice.

Výchozím momentem budou setkání a rozhovory s lidmi, kteří se z nejrůznějších důvodů ocitli na okraji společnosti. Na výsledný tvar se můžeme těšit na jaře příštího roku.

Všichni rezidenti, kteří procházejí programem Archa.lab mají jeden důležitý úkol: prostřednictvím ateliérů Archa.lab, předávat své zkušenosti, které získali jak svým profesním vzděláním, tak zkušenostmi při tvůrčí práci.

11

Choreografická dvojice VerTeDance již po dobu pěti let vede ateliéry určené dětem i dospělým. Po úspěšném představení Simulante Bande jsme v rámci Archa.lab otevřeli ateliér, kde se setkávají zdraví a tělesně postižení zájemci o moderní tanec. Novinkou letošní sezóny je ateliér pro seniory s názvem Boys & Girls pod vedením autorské dvojice Stojowska - Durdilová. Tento ateliér vychází stejně jako ateliér Simulante Bande z praktických zkušeností tvůrců se specificky zaměřenou skupinou. Zveme tak babičky a dědečky do divadla, zveme je, aby se v rámci ateliéru podělili o svoje radosti, sny, vzpomínky a dovednosti. Všechny ateliéry Archa.lab jsou zakončeny veřejnou prezentací ve velkém sále Divadla Archa.

Kromě pravidelných ateliérů se můžete těšit na intenzivní dílnu amerického choreografa Pavla Zuštiaka s názvem Umění vidět za roh. Já jsem se rozhodla otevřít Ateliér s názvem Open space I. Jedná se o ateliér určený všem praktikujícím divadelníkům, jimž chybí otevřený prostor pro kontinuální trénink tak samozřejmý pro tanečníky, ale stále chybějící v divadelním prostředí.

Na začátku jsem zmínila, že Archa.lab se rozrůstá. Archa.lab jako tréninkový a vzdělávací program rozšířil svoji činnost na komentované prohlídky Divadla Archa, zve zájemce do zákulisí, do technického zázemí i na jeviště.

V rámci programu Archa školám – Divadlo si nestáhneš! připravujeme dílny, v nichž se setkají školní děti přímo za přítomnosti tvůrců, herců, hudebníků, světelných a zvukových designerů s principy vzniku moderního divadelního tvaru.

Jana Svobodová Umělecká vedoucí Archa.lab

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Dvě otázky pro Magdu & Terezu Magda Stojowska a Tereza Durdilová jsou rezidentkami Archa.lab do konce sezóny 2014.

Po představení Boys & Girls, kde se setkávají světy starých lidí a dětí, se chtějí věnovat projektu s lidmi na sociálním dně.

J ak souvisí váš nový projekt „Na hraně“ s tématem paměti?

Co se týče samotného tématu projektu, ztráta společenského postavení v sobě, pro nás, obsahuje otázky jako: Co si chceme pamatovat a co nepamatovat? Co si mají o nás pamatovat ti druzí, naše děti, sousedi? A týkají se i paměti naší společnosti vůbec: Jak jsou v paměti našeho národa zapsáni chudí, „sociálně slabí“? Nebyla tato paměť komunismem úspěšně vymazána, a díky tomu se oslabil pocit solidarity s nimi? Jsou pro nás někým, kdo stojí daleko na druhém břehu (my a oni), nebo lidmi, jejichž osud se nás dotýká? o vás zajímá na práci se seniory v rámci C nového ateliéru Archa.lab Boys & Girls?

Setkání se seniory jsou pro nás velkým obohacením. Zároveň víme, jak je i pro ně důležité být vyslechnut, moci se aktivně zapojovat do kreativního procesu, a tak udržovat v dobré kondici jak svoji psychickou, tak i fyzickou stránku a cítit se stále platným a oceňovaným členem společnosti. ... Zajímá nás potenciál amatéra, který je zároveň expertem na téma vlastního života a jehož „odbornost“ do značné míry roste s věkem. Lze tak nalézt radost v práci s vlastními vzpomínkami, prožitky a zkušenostmi.

ARCHA 1994–1997

U příležitosti počátku 20. sezóny Archy jsme se rozhodli vám připomenout klíčové okamžiky z její historie ve fotografiích, a to vždy v čtyřletých cyklech. Zde přinášíme fotografie z prvního období po otevření divadla, tedy z let 1994–1997.

Původní logo Archy navrhl Robert V. Novák / 1994

PETER SCHUMANN VYTVOŘIL PRO ARCHU V LETECH 1994 A 1996 DVĚ PŘEDSTAVENÍ / ZLEVA J. SEDAL / P. S. J. SVOBODOVÁ / O. HRAB

SLAVNOSTNÍ OTEVŘENÍ DIVADLA 5. ČERVNA 1994 / MIN TANAKA A JOHN CALE

ALLEN GINSBERG MĚL V ARŠE SVÉ POSLEDNÍ VEŘEJNÉ VYSTOUPENÍ V EVROPĚ / 1996

TOCCATA – VLÁMOVÉ PATŘÍ NA SCÉNU ARCHY A ROSAS & ANNE TERESA DE KEERSMAEKER BYLI MEZI PRVNÍMI / 1995

DOCTOR FAUSTUS LIGHTS THE LIGHTS – ARCHA UVEDLA BOBA WILSONA NA ČESKOU SCÉNU V NEJLEPŠÍM SVĚTLE / 1994 12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

ARCHA 1994–1997

ROBERT WILSON VCHÁZÍ DO ARCHY / 1994

THE RESIDENTS NA TAJNÉ SCHŮZCE PŘI PŘÍPRAVĚ SVĚTOVÉ PREMIÉRY THE FREAK SHOW LIVE / 1995

I PRO MEREDITH MONK JE OD TÉ DOBY ARCHA DOMOVSKOU SCÉNOU / 1994 O NOVÉM DIVADLE PSAL (PO SVÉM) I BLESK / 1994

foto Archiv Divadla Archa

PHILIP GLASS POPRVÉ V PRAZE / 1996

DIAMANDA GALÁS OD TÉ DOBY ZPÍVALA V ARŠE ČTYŘIKRÁT / 1995

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

RUBRIKA

Pět otázek pro The Tiger Lillies 14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

Britské trio The Tiger Lillies, které se opakovaně vrací do Prahy, vystoupí 20. září v nové sestavě na své místní základně v Divadle Archa. The Tiger Lillies v Arše vystoupí s novým koncertním programem a novým bubeníkem. Českému publiku je trio známé od devadesátých let, kdy hrálo v žižkovských lokálech. Jeho „brechtovský punkový kabaret“ se vymyká všem hudebním kategoriím. Skladbám nesoucím stopy pouliční opery, předválečného kabaretu, francouzského šansonu, cikánských písní a odkazů na Jacquese Brela a Bertolda Brechta, dominuje hlas Martyna Jacquese, který se jako samouk vyškolil na zpěváka s kastrátskou technikou hlasu.

Skupina vznikla v roce 1989 v Londýně a za dobu své existence natočila více než dvě desítky alb. Vedle koncertování po celém světě spolupracovala na řadě projektů – například představení Circa s kanadským tanečním souborem Holy Body Tattoo. Za kultovní muzikál Shockheaded Peter získala prestižní divadelní ocenění Olivier Award. Pro Divadlo Archa vytvořili The Tiger Lillies s režisérem Jiřím Havelkou v roce 2010 hudební moralitu Zde jsem člověkem! Here I am Human!

ROZHOVOR

Ondřej Hrab hovoří s leaderem skupiny Martynem Jacquesem ndřej Hrab: The Tiger Lillies byli dlouho spoO jeni s Prahou. Kdy jste zde byli poprvé a co si z těch let pamatujete?

Martyn Jacques: Pamatuji si... zpívání, pocení, pivo, Becherovku, sex, spánek, sex a pak zase vše nanovo, den po dni. Bylo to božské! Bylo to dávno, tak před dvaceti lety.

foto Rene Huemer

P o dvě sezóny jste byli součástí show Zde jsem člověkem!, která byla připravena v Divadle Archa. Vaše spolupráce s divadly však začala slavnou inscenací Shockhea-

15

ded Peter, která objela celý svět. Jaký je podíl mezi vašimi koncerty a účastí v divadelních inscenacích?

Asi tak padesát na padesát. Divadlo je dobré v tom, že trávíte více času ve městě a nemusíte tolik cestovat... ale koncerty jsou víc vzrušující!

Jaký byl váš poslední divadelní projekt?

Starý námořník podle Coleridge. Je to skvělá show s nádhernými vizuálními efekty a epickým příběhem. Je to jeden z našich nejlepších projektů vůbec, který cestuje po celém světě.

P oslední koncert v Praze se konal přesně 20. září před čtyřmi lety v Divadle Archa!

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Co se ve vašem repertoáru a skupině od té doby změnilo?

Ach, všechny ty písně se změnily. Žádná z nich už nezní tak, jako když jsme tu hráli posledně. áte v Praze věrné publikum požadující M písně, které zná. Potěšíte jej, anebo máme očekávat nějaká překvapení?

Vždy se snažíme lidi potěšit! Dáme staré písně na konec, publikum si však musí stoupnout blízko pódia, nebo své přání hodně nahlas křičet...

Miluju Prahu více než jiná místa. Nechal jsem v ní své srdce!

4+4 DNY V POHYBU

foto Archiv Superamas

Osmnáct let v pohybu — dlouhá cesta z periferie do downtownu 16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

Když se v poválečné Evropě objevily na divadelní mapě festivaly formátu Avignonu, Edinburghu nebo Holland festivalu v Amsterdamu, nikdo netušil, že o pár desítek let později budou po celé Evropě rozesety stovky nejrůznějších festivalů. Ve střední a bývalé východní Evropě nastal festivalový boom po pádu Berlínské zdi a v tuto chvíli je téměř nemožné určit přesný počet existujících akcí tohoto druhu.

Hlavní funkce mezinárodních divadelních festivalů je již dlouhou dobu jak v tuzemsku, tak v zahraničí často podceňována, neboť jsou rozhodujícím a důležitým faktorem možností mobility živého umění v Evropě a pomáhají výměně uměleckých myšlenek v rámci nadnárodní spolupráce mezi umělci a promotéry. Plní významnou funkci významného mezinárodního uměleckého „trhu“, ale i fóra pro diskusi o současném umění. V mnoha městech a zemích jsou často festivaly jediným oknem do světa. Seznamují veřejnost a média s uměleckým vývojem za hranicemi té či oné země a nabízejí lokálním umělcům a kritice konfrontaci s aktuálním děním a často jsou prvním vstupem regionálních „no name“ umělců na mezinárodní scénu.

V roce 1996 se do festivalové sítě připojil i mezinárodní festival současného umění 4+4 dny v pohybu. Inspirací či vzorem se staly jak „balkánské“ festivaly současného umění jako byl Exodos či Mladi Levi, a zvláště pak aktivity „západních“ kulturních center typu Podewil Center for Contemporary Arts v Berlíně, Kampnagel v Hamburku, Kanonhallen v Kodani a další.

Umělecký program ve zmíněných domech vyzýval k přehodnocení termínů „repertoárové divadlo“ či „stálý divadelní soubor“. Ve své aktuálnosti byla tato místa považována za součást moderní evropské sítě, která není založena na tzv. formální bázi, ale na vazbě vycházející ze současných potřeb moderního divadla a umění vůbec. Festival hned po svém vzniku získal od odborné kritiky nálepku „alternativní“ a trvalo mnoho let, než se tohoto zkreslujícího označení zbavil.

Naše putování se možná jednou zapíše do Guinnessovy knihy pražských kulturních rekordů. Během dlouhých osmnácti let jsme představili české kulturní veřejnosti více než dvě stě zahraničních umělců a uměleckých souborů, ale zároveň jsme objevili obrovské množství opuštěných budov, areálů a prostranství, kde se umění díky festivalu objevilo poprvé a často i naposled. Festival se tak stal průkopníkem netradičních přístupů v netradičním prostředí.

Po kanalizační čističce odpadních vod, továrních halách ČKD, bývalém pivovaru, Tyršově domě a Nosticově hale, areálu bývalé cihelny, parku Stromovka, zoologické zahradě, zimním stadionu, bývalé stomatologické poliklinice, Národním zemědělském muzeu, holešovických halách, bývalém Federálním shromáždění, bývalém Ústředí lidové umělecké výroby a bývalém kasinu se tento rok srdcem festivalu stává Palác U Stýblů na Václavském náměstí.

A tak se těšíme na vaši návštěvu jak v Divadle Archa, tak v Paláci U Stýblů.

Za 4+4 dny v pohybu Pavel Štorek

Radikální divadlo včera a dnes

Foto Jakub Hrab

VÝSTAVA & SYMPÓZIUM

17

Společenská proměna šedesátých let s sebou přinesla nejen rockovou hudbu, uvolněnost módy i mravů, ale také nový typ divadla. Toto divadlo nechtělo mít nic společného s měšťanským divadlem evropské divadelní tradice v podobě, jak se vyvíjela od 19. století. Zdálo se, že se rodí nová společnost, která potřebuje také nový typ divadla. V Amsterdamu přicházeli do městských divadel mladí lidé, aby místo potlesku házeli po hercích rajčata. Tak začala slavná Aktie Tomaat, která proměnila nizozemskou kulturní politiku na další půlstoletí. V Paříži studenti okupovali divadelní budovy, které pro ně představovaly symboly měšťáctví. Nejlépe se však novému divadlu dařilo ve Spojených státech. Snad to bylo proto, že podoba tradičního divadla zde nebyla tak zakořeněná a noví tvůrci se nemuseli vůči ní vymezovat. Prostě ji ignorovali.

Jména jako The Living Theatre, Open Theater, The Performance Group, El Teatro Campesino, San Francisco Mime Troupe či The Bread and Puppet Theater se stala známá po celém světě a označovala protagonisty změn. Je fascinující, že některá z těchto divadel existují dodnes.

Divadlo Archa spolu s deseti dalšími současnými divadly v Evropě si v rámci projektu House on Fire klade otázku: Jak vypadá radikální divadlo současnosti? Kdo jsou ti noví umělci, kteří reflektují politické, sociální či ekologické problémy naší doby? Možná se opět nacházíme v období před velkou změnou. Jaké divadlo budou tvořit její protagonisté?

Při této příležitosti je dobré si připomenout, co vlastně znamenala ona divadelní revoluce šedesátých let a co z ní zbylo. Judith Malina, zakladatelka The Living Theatre, prohlásila: „Gesto mění skutečnost.“ V této víře byl zakořeněn étos nových divadelních tvůrců té doby. Svým divadlem chtěli změnit svět. To se jim zcela jistě nepovedlo. Podařilo se jim však proměnit divadlo. K odkazu druhé divadelní reformy (jak tuto proměnu divadla nazval polský teoretik Kazimierz Braun) jsme připravili výstavu ve foyer a dalších prostorách divadla Archa. Ústředním tématem této výstavy je tvorba Petera Schumanna, který právě před padesáti lety své Divadlo chleba a loutek založil.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Divadlo Archa před lety představilo českému publiku tvorbu tohoto velkého tvůrce světového divadla. Pro Archu vytvořil s českými umělci dvě inscenace Den je ráno, poledne a večer (1994) a Sedli si za stůl a jedli (1996). V té první velmi obrazným a emocionálním způsobem reagoval na společenské změny u nás a geografickou blízkost válečného běsnění na Balkáně. O dva roky později vytvořil intimní představení o archetypech vztahů mezi mužem a ženou.

Z hlediska soudobých dějin světového divadla je nezpochybnitelná Schumannova zásluha o vstup divadla do veřejného prostoru. Obří Schumannovy loutky se staly vizuálním symbolem revolty šedesátých let. Dodnes vidíme na demonstracích po celém světě jejich, většinou ne příliš povedené, napodobeniny. Neobešel se bez nich například ani Formanův film Hair.

Naše výstava je věnována především Schumannově výtvarné tvorbě. Poprvé zde budou vystaveny reliéfy z papírmašé a velká plátna, která pro Archu vytvořil. Vedle toho výstava zahrnuje sérii fotografií dokumentující velká představení pod otevřeným nebem, která se každoročně odehrávají na farmě The Bread and Puppet v americkém Vermontu.

Výstava se bude také zabývat kontextem Schumannovy tvorby a inspirace, kterou jeho dílo přineslo a stále přináší. Ať se k ní divadelní tvůrci otevřeně hlásí, jak to činili nizozemští Dogtroep, či je to inspirace zřejmá, ale nevědomá, jako v případě Miet Warlop, která tvrdí, že o Schumannovi ani o Dogtroep nikdy neslyšela.

Výstava je provázena projekcemi, semináři a konferencí.

Ondřej Hrab

September

ENGLISH PROGRAM

8 / 9 Pérák – What’s in a name? It’s actions that count!

Sun / M on theatre An historical action fiction by the VOSTO5 Theatre. A theatrical spectacle that combines elements of the martial 20:00 arts with daring stunts and the poetics of original theatre with its characteristic wordplay.

Written and directed by: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 95 minutes.

10 / 11

VerTeDance / Archa Theatre – Simulante Bande Tue / Wed dance Two healthy dancers and two disabled dancers. Gentle touches, sharp blows and falls. Where is the border 20:00 that we sometimes call “convention”? What is permitted? What is forbidden? What is kept silent? Concept and choreography: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová. On September 10 the performance will be presented as part of the Disabled by Normality exhibit at the DOX Gallery. The performance will be followed by a discussion.

Tickets CZK 150/100 / 60 minutes.

13 / 14 Petr Nikl: I Am Your Bunny

Fri/Sat theatre + music A black and white melodrama, theatre of images and a concert. An autobiographical exploration of the past, 20:00 inspired by the inflatable toys of the artist’s mother, Libuše Niklová. Melo: Miroslav Černý; Drama: Petr Nikl; Breath: Ondřej Smeykal; Echoes: David Vrbík; Mover: Ondřej Eremiáš. Speciální hosté představení: Jaroslav Mugrauer – africký strunný nástroj kora, Natálie Hošková – violoncello. Tickets CZK 190/150 / 60 minutes.

15 Mundy

Sun music The latest concert in the Czech-Irish festival (Czerish). Irish singer/songwriter Mundy is one of a number of artists 20:00 to successfully make the transition from street busking in Dublin to international stardom during the ‘90s. Mundy’s mainly acoustic, folk-based pop/rock has been compared to Damien Rice and Josh Ritter.

Tickets CZK 390 / Length 120 minutes.

17 / 18 Boys & Girls Magda Stojowska and Tereza Durdilová / Archa.lab / Archa Theatre

Tue/Wed theatre An original production by Magda Stojowska and Tereza Durdilová that brings a new perspective on the 20:00 relationship of the youngest and oldest generations. In the project a group of schoolchildren meet a group of seniors whose memories go back to the time of the First Republic. Tickets CZK 150/100 / 60 minutes.

20 The Tiger Lillies, Allstar Refjúdží Band

Fri music British trio The Tiger Lillies will perform at the Archa Theatre with a new concert program and a new drummer. Their 20:00 unconventional musical expression, which singer Martyn Jacques has called “Brechtian punk cabaret”, defies all musical categories. Joining The Tiger Lillies as guests will be the Allstar Refjúdží Band, which blends five languages ​​ and dozens of musical styles, from Czech polka to Chinese opera. Tickets CZK 490 / 120 minutes.

21 Bonobo

Sat music British musician and producer Simon Green, known under the pseudonym Bonobo, is a leading global creator of 20:00 electronic music. He performs live with a band of six and charming vocalist Szjerdene, the rising star of the Ninja Tune label. Tickets CZK 800 / 120 minutes.

22 Vladimír Václavek – The Invisible World / A Shamanic Story

Sun music Vladimír Václavek, a shaman of the Czech music scene and a prominent figure in the Brno alternative scene 20:00 (E. Dunaj, Rale, Čikori, collaborated with Iva Bittová and many others), he publishes a book of shamanic tales called The Invisible World. The performance will include the book launch, songs and readings by the author.

The guest of the evening is Petr Nikl, who will play together with Vladimir Václavek. Tickets CZK 190 / 120 minutes.

23 Divadlo Vizita – After All

Mon theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

20:00 Tickets CZK 800 / 120 minutes with intermission.

24 Divadlo Vizita – Stellar Root

Tue theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník 20:00 Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

25 Solo for Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Archa Theatre

Wed theatre The real life story of Chinese actress, singer and dancer Jing Lu in a theatrical form. The performance will take us 20:00 on a journey from her childhood in China to her current life in Prague. As Jing Lu is an excellent musician and singer, music plays a major role in the performance. Tickets CZK 150/100 / 80 minutes with English subtitles.

27 / 28 Daniel Léveillé Danse – The Modesty of Icebergs

Fri/Sat dance Nudity – modesty – nature. The archaic language of the human body. Six naked dancers (five men and 20:00 one woman) on the stage in a choreography The Modesty of Icebergs from the Montreal dance group.

Tickets CZK 490/290 / 60 minutes.

29 / 30 EKG – Of Love and Women

Sun/Mon literature A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Guests: Jaroslav Kučera, Dora Čechová and Rýza 20:00 Kotrčová. Music by Vobezdud. Tickets CZK 165/100 / 120 minutes with intermission.

Public filming of the Jan Kraus Show: September 5, 12, 19 and 26 always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha.

Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online.

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

October

ENGLISH PROGRAM

1 / 2 Pérák– What’s in a name? It’s actions that count!

Tue/Wed theatre An historical action fiction by the VOSTO5 Theatre. Tickets CZK 250/150 / 95 minutes.

20:00

4 / 5 Boys & Girls Magda Stojowska and Tereza Durdilová / Archa.lab / Archa Theatre

Fri/Sat theatre An original production by Magda Stojowska and Tereza Durdilová that brings a new perspective on the 20:00 relationship of the youngest and oldest generations. Tickets CZK 150/100 / 60 minutes.

6 Divadlo Vizita – Lake Zero

Sun theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

20:00 Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

7 Divadlo Vizita – Non-believer? Here You Go!

Mon theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

20:00 Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

8 An evening of wild hits Pavel Klusák, Aleš Stuchlý and Karel Veselý

Tue debate / music Music journalists who regularly prepare for the Archa Theatre annual audiovisual evenings will this time 20:00 focus more deeply on selected musical leitmotifs for 2013. Screenings, songs, sounds, facts and hypotheses.

Tickets CZK 120/90 / length 120 minutes.

12 Motus – Alexis. Una Tragedia Greca / Alexis. A Greek Tragedy Sat 19:30

4+4 Days in Motion The death of 15-year-old boy during demonstrations in Greece unleashed an unprecedented wave of protests theatre against the corrupt political system. The documentary theatre performance by famous Italian ensemble Motus.

More at www.motusonline.com. Performed in Italian with English and Czech subtitles. Tickets CZK 320/270 / 60 minutes.

14

Attakkalari Centre for Movement Arts – AadhaaraChakra and

Mon 19:30

15

Tue 19:30

4+4 Days in Motion Dancelogue dance An original dance, sound and film excursion into the imaginary world of Indian villages, markets and busy city streets. A collective ritual experience. More at www.attakkalari.org / Tickets CZK 320/270 / 60 minutes.

Campo – Victor Jan Martens & Peter Seynaeve 4+4 Days in Motion An intimate dance duet of man and child. One has already come a long way, the other wants to grow up as fast dance as possible. Tickets CZK 320/270 / 60 minutes. More at: www.campo.nu

16

Umakart & special guests, Sára Vondrášková & Never Sol Wed music Umakart have prepared a special surprise for their concert at the Archa Theatre. Every member will invite a guest 20:00 from their home band who will join in one song with Umakart on the stage. Tickets: CZK 290/350 / 180 minutes.

19

Sat 19:30

Superamas – Theatre 4+4 Days in Motion In their latest production the company has focused on the “crossroads” between the visual perspective of theatre Renaissance painters and pioneers of 3D technology in the 21st century. Superamas is a multidisciplinary art collective. More at www.superamas.com / Tickets CZK 320/270 / 60 minutes.

21 VerTeDance / Archa Theatre – Simulante Bande

Mon dance Two healthy dancers and two disabled dancers. Gentle touches, sharp blows and falls.

17:00 Tickets CZK 150/100 / 60 minutes.

21 Solo for Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Archa Theatre Mon theatre The real life story of Chinese actress, singer and dancer Jing Lu in a theatrical form. Tickets CZK 150/100 / 80 minutes 20:00 with English subtitles.

25 Goose on a String Theatre – Wernisch’s Cabaret with Music by Fri theatre Miloš Orson Štědron

20:00 Harsh and bloody miniatures full of monstrous fantasy. Original micro-novels, mini-operas and songs by the dreamy poet Ivan Wernisch with elements of horror, pulp fiction and a mockery of everything and everyone.

Tickets: CZK 290/190 / 70 minutes.

26 / 27 Goose on a String Theatre – The Master and Margarita Sat/Sun 20:00

Final performance Good Dostoyevsky’s debut or perhaps just a dream. One of the longest dreams that a human being is capable theatre of – this will be even more powerful than what Ivan told... What is it about? Or rather about whom? So many painful incidents! Director: Vladimír Morávek. Tickets: CZK 350/ 250 / 180 minutes.

29 / 30 Pérák– What’s in a name? It’s actions that count!

Tue/Wed theatre An historical action fiction by the VOSTO5 Theatre. Tickets CZK 250/150 / 95 minutes.

20:00 Public filming of the Jan Kraus Show: October 3, 9, 10, 24 and 31 always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change. Advance tickets are on sale at the Archa Theatre box office. Na Poříčí 26, Prague 1, tel. 221 716 111, pokladna@archatheatre.cz. Open Mon–Fri 10–18 and 2 hours before performances. Online sale and more information www.archatheatre.cz.

19

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

ENGLISH SUMMARY

20

Daniel Léveillé: The Modesty of Icebergs

Several questions for The Tiger Lillies

The Modesty of Icebergs by acclaimed Canadian choreographer Daniel Léveillé will be presented at the Archa Theatre on September 27 and 28, the first time this production, which features all-nude dancers, will be performed in the Czech Republic. We spoke with Mr. Léveillé this summer in Montreal.

You have described nudity as a “costume”.

What do you mean?

For me it’s a costume because if the dancers wear anything else the meaning of the piece is different. That’s the discovery that I made the first time I asked the dancers to do a run through naked.

After a while I would rather say we’d do a round “in costume”, which means naked. This way maybe they also feel safer. Mainly what this costume does on stage is cut almost all sexual meaning and sensuality away, because it’s not sexual at all, it’s almost the reverse. They’re young dancers with nice bodies, so if they just wear underwear or a T-shirt or something they look sexy. Naked we’re really somewhere else.

H as the audience’s reaction to nudity changed over the years?

Quite a lot, actually. Of course I was not the first one to use nudity in dance or theatre. Maybe what I did was almost a statement that this can be used, but the dancers don’t undress on stage, they enter naked and they finish naked. When I first started to tour with Amour, Acide et Noix in 2002, which is also full naked, depending on where we were the reception was not exactly the same.

I realized that the reaction was largely connected with the nudities outside in each of the cities where we went, like what kind of culture you would have in Rome, what kind of culture you would have in Paris.

Interview by Andre Swoboda Read the whole interview at www.archatheatre.cz

British trio The Tiger Lillies, who return regularly to Prague, will perform on September 20 at their local base in the Archa Theatre. They will present their new concert program and new drummer.

O ndřej Hrab: The Tiger Lillies have a long history with Prague. When were you here for the first time? What do you remember from those years?

Martyn Jacques: I remember singing, sweating, beer, Becherovka, sex, sleep, sex and then starting again, day after day. It was heavenly! It was also a long time ago, 20 years at least.

The last concert you had in Prague took place in the Archa Theatre exactly four years ago on September 20. What has changed in your repertory and in the band since then?

Oh the songs will have all changed. There probably won’t be any that are the same since the last time.

You have a faithful audience in Prague. They used to request the old songs they know.

Should we expect any surprises?

We always try to please people! We will do old songs at the end so they should shout loud or get near the front. I love Prague more than anywhere else. I left my heart there!

Interview by Ondřej Hrab

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

photo Rene Huemer

The Archa Theatre now kicks off its 20th season. Over the next year we will look back at what Archa has contributed to Czech theatre, dance and music over two decades. But don’t worry: we’ve never spent too much time looking backwards. Instead we have always tried to introduce Czech audiences to art that looks towards the future. When we look at the themes that artists are focussing on in world theatre today, we discover that the most interesting projects deal with memory and questions about how an awareness of history influences our lives today. It’s important for us to know where we have come from so that we understand where we are going. For the coming season we have therefore chosen memory as the defining theme of our dramaturgy. After all, it seems that our society is suffering from a kind of amnesia; otherwise our political and social life would look very different.

The fight against this loss of memory is a pressing question not just in the Czech Republic.

Many artists around the world feel it in the same way. The Living Dance Studio is a Chinese theatre company that systematically works with the personal memories of ordinary people about events which are not officially discussed in China, such as the Cultural Revolution or the Great Famine in the late 1950s and early 60s. Meanwhile, Argentinean director Lola Arias has created a performance with the descendants of the winners and losers of Pinochet’s coup, who try to weave a mosaic of the lives of their parents from scraps of memories.

In a performance entitled Vacation from History, Croatian group Bacači Sjenki examine the role of human consciousness at the moment right before death. Berlin theatre group She She Pop rummage through the drawers of their memory in order to confront the memories of those performers who grew up in East Germany with those who have spent their entire lives in West Germany. You can look forward to seeing all of these performances at the Akcent Festival in November.

Our program, of course, starts in September.

The peculiar shifts and turns of historical memory is the topic of Pérák directed by Jiří Havelka, which we will again be presenting regularly. Merciful and merciless memory is the theme of Solo for Lu

by Jana Svobodová and Jing Lu. Meanwhile, the improvisational performances by Jaroslav Dušek and the Vizita Theatre also play a game with memory. I Am Your Bunny by Petr Nikl is a personal journey into early childhood, when memories begin. The production by the current residents of the Archa.lab Magda Stojowska and Tereza Durdilová Boys & Girls confronts the life experiences of seniors, many of whom are older than 80, with the world of small children. This season we will examine both historical and personal memory.

Memory allows us to travel through time, to quickly move from the present to the past and vice versa; and when looking towards the future, to each time see something new.

Ondřej Hrab Artistic Director

photo Rolline Laporte

Something new every time

ENGLISH SUMMARY

Eighteen years in motion – a long journey from the periphery to the centre

Radical theatre yesterday and today The fiftieth anniversary of The Bread and Puppet Theater The social changes of the 1960s brought with them not only rock music, relaxed fashion and morals, but also a new type of theatre. The new theatre flourished most of all in the United States.

Perhaps it was because the forms of traditional theatre were not as ingrained there and new creators could simply ignore them rather than attempt to define themselves against them. Names such as The Living Theater, Open Theater, The Performance Group, El Teatro Campesino, San Francisco Mime Troupe and the Bread and Puppet Theater have become known worldwide and have been recognized as the pioneers of change. It is fascinating that some of these theatres still exist.

What did the theatrical revolution of the sixties mean and what remains? In reference to the second stage of reform (as this transformation was called by Polish theatre expert Kazimerz Braun), we have prepared an exhibition in the foyer and other areas of the Archa Theatre. The central theme of this exhibition is the creation of Peter Schumann, who 50 years ago founded The Bread and Puppet Theater. In terms of the contemporary history of world theatre, Schumann is indisputably central to the entry of theatre into the public space.

His giant puppets have become a visual symbol of the revolt of the sixties. They can still be seen in the demonstrations around the world, mostly in the 21

Archa.lab Ateliers 2013/2014 for all ages! The regular ateliers conclu-

P hysical and dance theatre atelier for all ages The dance atelier is intended for young dancers and for all those who are involved in or wish to be involved in dance. The subject of the atelier is the study of the principle of movement connected with real situations in everyday life.

I nstructors: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová (VerTe Dance) Simulante Bande Atelier The workshop is designed for people with physical disabilities, but is also open to people without physical disabilities who want the opportunity to learn more about movement. It is based on the successful performance Simulante Bande, which is based on the physical interaction of healthy dancers and dancers with disabilities.

I nstructors: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová (VerTe Dance) New Archa.lab ateliers 2013/2014 Open Space Atelier 1 Option to participate in individual lessons!

The atelier offers continuous training to all active theatre professionals, actors and visual artists. The training, which includes a warm up and wind down, is based on the Viewpoints method.

Instructor: Jana Svobodová

photo Jakub Hrab

When festivals such as Avignon, Edinburgh or the Holland Festival in Amsterdam appeared on the theatrical map in post-war Europe, no one knew that a few decades later hundreds of different festivals would be scattered throughout Europe. In Central and Eastern Europe, the festival boom occurred after the fall of the Berlin Wall and at this moment it is almost impossible to determine the exact number of existing festivals. Festivals play an important function in the international art “market”, but also as a forum for the discussion of contemporary art. In many cities and countries festivals are often the only window to the world.

In 1996, 4 +4 Days in Motion, an international festival of contemporary art, joined the network of festivals. Its inspiration and role model were “Balkan” festivals of contemporary art, such as Exodos or Young Lions, and especially the activities of “Western” cultural centres, such as the Podewil Centre for Contemporary Art in Berlin, Kampnagel in Hamburg, Kanonhallen in Copenhagen and others. The artistic program in those houses called for a reassessment of the terms “repertory theatre” or “stable ensemble.” In their topicality these places were considered part of the modern European network, which is not founded on a so-called formal basis, but on connections based on the current needs of modern theatre and art in general.

Our journey may one day be entered in the Guinness Book of Prague cultural records. Over 18 long years, we have introduced the Czech public to more than 200 international artists and ensembles, and have also discovered a huge number of abandoned buildings, areas and spaces where art, thanks to the festival, has appeared often for the first and last time. The heart of this year’s festival is the U Stýblů Palace on Wenceslas Square.

We look forward to seeing you there as well as at the Archa Theatre.

Pavel Štorek, 4+4 Days in Motion

form of rather poor imitations.

Our exhibition is devoted to Schumann’s artwork. For the first time his papier-mâché reliefs and a large canvas that he created for the Archa Theatre will be exhibited. In addition, the exhibition includes a series of photographs documenting the great performances in the open air, which take place every year on the Bread and Puppet farm in Vermont. The exhibition is accompanied by screenings, seminars and conferences.

Ondřej Hrab

de with a public performance in the large auditorium of the Archa Theatre! First lesson free!

reative Movement Atelier I – for children C ages 4 to 6 The Creative Movement Atelier develops motor skills through contemporary dance techniques in the form of games and improvisation.

The meeting of adult and child dancers as equal partners is a basic principle of the choreographic duo VerTeDance.

I nstructors: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová reative Movement Atelier II – for children C ages 7 to 12 The Atelier of Creative Movement II is based on improvisation, development of the awareness of one’s own body and movement as an instrument of expression. Great emphasis is placed on the social development of children and the ability to work in groups, both in dance and movement.

I nstructors: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová (VerTe Dance)

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

Boys & Girls Atelier The Boys and Girls Atelier has its origins in the experiences of the creative duo of Tereza Durdilová and Magda Stojowska and is based on creative work with seniors. “Old age is understood as an important stage in life when one faces an important task for understanding and accepting one’s own sense of lived life. We will therefore devote part of the atelier to recapitulation and remembrance, which is one of the conditions of human creative expression in old age.”

I nstructors: Magda Stojowska and Tereza Durdilová Intensive Weekend Workshops The art of seeing around the corner The workshop by Pavel Zuštiak, choreographer, dancer and artistic director of Palissimo Company (USA), is intended for choreographers, dancers, actors and visual artists. Spatial work will focus on gathering movement material, creating compositional structures, editing and deconstructing materials.

Instructor: Pavel Zuštiak W hen: October 2013 – date to be determined (will be a weekend) Open to non-Czech speakers.

Image Action Situation An intensive weekend atelier led by Jana Svobodová focused on the principles of creation.

The subject of the weekend-long atelier is a work of art as an impulse for the theatrical event, story, situation and sound. The starting point in this case is the paintings of Edward Hopper. The atelier is intended for actors, performers, dancers and visual artists and concludes with a short performance.

Instructor: Jana Svobodová When: November 8, 9 and 10, 2013 Open to non-Czech speakers.

M ore information about the ateliers and workshops at www.archatheatre.cz

PŘIPRAVUJEME

13.11 Living Dance Studio (Čína) Naslouchání příběhům mé třetí babičky

16.11 Magda Stojowska, Tereza Durdilová/Archa.lab Boys and Girls

Multimediální taneční představení, které nás na základě autentických vzpomínek provází životem staré ženy z čínského venkova. Režisérka a choreografka Wen Hui v nelehkém osobním životě obyčejné čínské ženy postupně odkrývá společenská tabu včetně pohledu na sex na pozadí historických otřesů, jako byla kulturní revoluce a další turbulentní období soudobých čínských dějin.

Autorská inscenace Magdy Stojowské a Terezy Durdilové přináší nový pohled na otázku vztahu nejmladší a nejstarší generace.

V představení se setkávají dva póly lidského života - dětství a stáří. Skupina dětí a seniorů od devíti do jedenaosmdesáti let odkrývá svět životních příběhů i fantazie. Inscenace vznikla v rámci rezidentury Archa.lab.

14.11 Living Dance Studio (Čína) Vzpomínky 2: Hladomor Jako důsledek nezvládnuté zemědělské a průmyslové reformy, kterou Mao Ce-tung nazval „Velký skok vpřed“, nastal v letech 1959-1961 v Číně hladomor. O jedné z největších humanitárních katastrof 20. století, které padlo za oběť čtyřicet milionů lidí, se stále oficiálně nemluví. Filmový dokumentarista Wu Wenuang a jeho mladí spolupracovníci vyzpovídali na různých místech Číny pamětníky, kteří hladomor, často za cenu ztráty osobní důstojnosti, přežili. Režisér Wu Wenguang spolu s choreografkou Wen Hui následně vytvořili inscenaci, která kombinuje záznamy rozhovorů s působivou scénickou akcí.

16–17.11 Bacači Sjenki (Chorvatsko) Odmor od povijesti / Dějiny na dovolené Divadlo na pokraji snu a reality. Kafkovská inscenace v režii Borise Bakala poprvé v Kafkově městě. Mezinárodně proslulý chorvatský soubor uvede představení, kde na diváky místo židlí čekají postele.

Co uděláme s časem, když se ocitneme konečně sami? Jak naplňujeme naše největší soukromí? Jsme vůbec schopni si odpočinout od každodenní brutální historie? Jestliže Fukuyama vyhlásil konec dějin, proč bychom nemohli vyhlásit alespoň na chvíli dějinám dovolenou.

15.11 She She Pop (Německo) Schubladen / Šuplíky Šest žen na scéně prohledává šuplíky své paměti. Tři z nich vyrůstaly na východě a tři na západě Německa. Vzrušující konfrontace zdánlivě obyčejných životů. Po cenami ověnčeném představení Testament, uvedeném na Akcentu 2011, se jedná o další úspěšnou inscenaci berlínského tvůrčího kolektivu.

22

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013

foto Benjamin Krieg

Divadlo Archa pořádá AKCENT 2013 Mezinárodní festival divadla s přesahem Představení / instalace výstavy / konference 13.–18.11 2013 18. 11 Santiago a Mil /Lola Arias (Chile/Argentina) El año en que nací / Rok, kdy jsem se narodil Jedenáct mladých lidí, potomků vítězů a poražených Pinochetova převratu v Chile rekonstruuje život svých rodičů z fotografií, dopisů, magnetofonových pásků, oblečení v jejich šatnících a záměrně zapomenutých příběhů. Argentinská režisérka Lola Arias vytvořila představení, které jiskří energií, rytmem a upřímností. Jedenáct autentických výpovědí, jedenáct kytarových sól.

Součástí festivalu Akcent budou interaktivní instalace, ve kterých představí svou tvorbu Márta Scherman (Maďarsko), Stanica Žilina (Slovensko), Philipp Schenker, Jana Svobodová – Divadlo Archa (Česká republika), Edit Kaldor (Holandsko), Teatr Grodzki (Polsko).

The Archa Theatre presents AKCENT 2013 International Festival of Theatre with Outreach Performances / Installations Exhibits / Conferences November 13–18, 2013

foto Archiv Living Dance Studio

COMING SOON

November 13 Living Dance Studio (China) Listening to Third Grandmother's Stories

November 16 Magda Stojowska, Tereza Durdilová/Archa.lab Boys and Girls

A multimedia dance performance, which on the basis of real memories examines the life of elderly women from the Chinese countryside. In the difficult personal lives of ordinary Chinese women director and choreographer Wen Hui gradually uncovers social taboos, including views of sex, against the background of historical upheavals, such as the Cultural Revolution and other turbulent periods in recent Chinese history.

An original production by Magda Stojowska and Tereza Durdilová brings a new perspective on the question of the relationship of the youngest and oldest generations.

In the production the two poles of human life, childhood and old age, meet. A group of children and seniors from nine to 81 years of age uncover a world of life stories and imagination. The production was created under the auspices of the Archa. lab residence program.

November 14 Living Dance Studio (China) Memory 2: Hunger The uncontrolled agricultural and industrial reforms that Mao Tse-tung called the “Great Leap Forward” from 1959 – 1961 caused a famine in China.

With 40 million victims it was one of the greatest humanitarian tragedies of the 20th century, but it is still not officially discussed in China. Documentary filmmaker Wu Wenguang and his young colleagues interviewed witnesses of the famine across the country who survived, often at the expense of personal dignity. Wenguang, along with choreographer Wen Hui, subsequently created a production that translates the records of interviews into dramatic form.

November 15 She She Pop (Germany) Schubladen /Drawers

November 16 and 17 Bacači Sjenki (Croatia) Odmor od povijesti / Vacation from History Theatre on the edge of dreams and reality.

A Kafkaesque production directed by Boris Bakal presented for the first time in the city of Kafka. The internationally renowned Croatian company will present a performance in which instead of sitting on seats the audience recline in beds.

What do we do with our time when we are finally alone? How do we fulfil our greatest privacy? Are we able to relax from the daily brutality of history? If Fukuyama proclaimed the end of history, why can’t we at least take a short vacation from history?

Six women go through the drawers of their memory on stage. Three of them grew up in East Germany and three in West Germany. An exciting confrontation of apparently ordinary lives. In the follow up to their award-winning production Testament, presented at Akcent 2011, Drawers is the most recent highly acclaimed production by the Berlin-based creative group.

23

ARCHA THEATRE BIMONTHLY SEPTEMBER–OCTOBER–2013

November 18 Fundacion Teatro a Mil / Lola Arias (Chile / Argentina) El año en que nací / The Year I Was Born Eleven young people, descendants of the winners and losers of Pinochet’s coup in Chile reconstruct the lives of their parents through photographs, letters, recordings, clothes in their wardrobes and deliberately forgotten stories. Argentine director Lola Arias has created a performance that sparkles with energy, rhythm and sincerity. Eleven authentic testimonies, eleven guitar solos.

The Akcent Festival will also feature interactive installations by Márta Schermann (Hungary), Stanica Žilina (Slovakia), Philipp Schenker, Jana Svobodová – Archa Theatre (Czech Republic), Edit Kaldor (The Netherlands), Teatr Grodzki (Poland).

HVĚZDY PROGRAMU / STARS OF THE PROGRAM

pátek/Friday 20.9 / 20.00 — The Tiger Lillies host/guest: Allstar Refjúdží Band

12–19.10 4+4 dny v pohybu 4+4 Days in Motion sobota/Saturday 12.10/19.30 — Motus – Alexis. Una Tragedia Greca / Alexis. Řecká tragedie / Alexis.

A Greek Tragedy

foto Rolline Laporte

sobota/Saturday 28.9/20.00 — Daniel Léveillé: Danse The Modesty of Icebergs (Cudnost ledovců) pátek/Friday 25.10/20.00 — Divadlo Husa na provázku/ Goose on a String Theatre: Kominické lodě? Ó, kdežpak!

sobota/Saturday neděle/Sunday úterý/Tuesday 26–27.10/20.00 15.10/19.30 — Divadlo Husa — Jan Martens & Peter na provázku/ Seynaeve/CAMPO – Victor Goose on a String Theatre: Maestro sobota/Saturday a Markétka / poslední 19.10/19.30 představení/Last — Superamas–Theatre performance 24

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA ZÁŘÍ–ŘÍJEN–2013