Archa noviny 05–06 2018 | Archa Theatre Bimonthly 05–06 2018

OBSAH

3 ÚVODNÍK

15 EN

4 UDÁLOSTI

PĚT OTÁZEK P

18 MI

5 ARCHA.LAB

20 HU

6 ARCHA.ŠKOLÁM

22 EN

ROZHOVOR

8 DANNY WILLEMS

24 HV

11 RUSÁCI? – PREMIÉRA 12 PROGRAM

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Táňa Švehlová / Překlady Andre Swoboda Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání květen 2018 Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

ÚVODNÍK

NGLISH PROGRAM

PRO

ICHALA NEJTKA

UDBA V ARŠE

NGLISH SUMMARY

VĚZDY PROGRAMU

Go Figure Out Yourself Přijďte si na to sami Úkolem divadla je klást otázky. Úkolem divadla je znejišťovat. Úkolem divadla je vyvolávat diskuzi. Úkolem divadla není předstírat pravdu. Úkolem divadla není dávat odpovědi.

Nová premiéra vlámského choreografa Wima Vandekeybuse je výzvou k divácké aktivitě. Během představení si nemůžete být jisti ničím. Neexistuje zde žádné rozdělení na jeviště a hlediště. Diváci se volně pohybují v prostoru a tanečníci mezi nimi. Jejich expresivní pohyb se náhle promění v intimní rozhovor.

Tanečník mluví tiše jenom k vám, ale kolem jsou další svědci. Jste ještě divákem, nebo naslouchajícím aktérem? V jednu chvíli se paralelně odehrává několik akcí. Žádný z diváků během představení neprožije stejný příběh, a přesto jde o velký společný zážitek.

Co nám tím vlastně chtěl Vandekeybus říct? Přijďte si na to sami.

Tato věta je zároveň názvem tohoto představení a dotýká se podstaty umění. Tři květnové večery v Arše nabízejí příležitost k poznání tvorby souboru Ultima Vez z té největší blízkosti. Bruselská premiéra se odehrála v prázdném prostoru odsvěceného gotického chrámu Les Brigittines. Wim Vandekeybus při tvorbě představení počítal s tím, že Archa se může v takový prostor proměnit.

Nakonec Archa se proměňuje každý den.

Jinak je uspořádána pro představení Divadla Vizita, jinak pro koncerty Kamasi Washingtona, kanadské skupiny Wolf Parade, J. P. Muchowa a projektu The Antagonists nebo Finského baroku Františka Skály.

Představení Kolonizace testuje možnosti Archy radikálním způsobem. Podobně s možnostmi malého sálu Archy pracují tvůrci představení Fidlovačka. Malý sál se může ovšem proměnit v šintoistickou svatyni při koncertu japonských hudebníků Hidejira Honjoa a Akihita Obamy.

Proměnlivost prostor je také důvodem, proč se koncem května Archa stane místem nominačního večera České ceny za architekturu. Úplný závěr sezóny bude patřit novému projektu, který jsme nazvali Rusáci?. Představení tvůrčího týmu Jany Svobodové, Jana Buriana a Jaroslava Hrdličky, které je příspěvkem k padesátému výročí Pražského jara a následné sovětské okupace, se zabývá příběhy mladých Rusů, žijících v naší zemi dnes.

Jak tito mladí lidé, kteří u nás našli nový domov, vnímají historický kontext? Jak jim zní označení „Rusák“? Předpremiéry se odehrají v polovině června, premiéra symbolicky 21. srpna. Jak vidíte, program Archy na květen a červen nabízí příležitost ke skvělým zážitkům. Co mohou pro vás znamenat?

Přijďte si na to sami.

Jste vždy vítáni. Těšíme se na vás.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

UDÁLOSTI

Archa jako hřiště

Hurá na dvorek

Jaký význam má divadlo v době sociálních sítí a virtuálních poustevníků? Jak vypadá komunikace diváka a kulturní instituce odpovídající budoucnosti? I na tyto otázky reagují studenti Ateliéru grafického designu 2 FAVU VUT v Brně pod vedením Mikuláše Macháčka, kteří pro Archu navrhují vizuální identitu online prostředí.

Během nadcházejících dní si můžete posedět na dvorku v přilehlém atriu. Městský mobiliář nám v rámci projektu Pražské židle & stolky laskavě zapůjčilo hlavní město Praha.

Archa v Příbrami

Studenti Katedry fotografie FAMU, předmětu Dokumentární tvorba pod vedením Tomáše Hrůzy, si za svou semestrální práci vybrali proměny Archy. Fotografické dokumentace a reportáže probíhaly v jarních měsících ve všech prostorách divadla. S výběrem autorských foto příběhů, které nabídnou nový pohled na naše divadlo, vás seznámíme po prázdninách. Fenoménu divadelní fotografie se věnuje i rozhovor s Dannym Willemsem, který naleznete na straně 8.

Zaostřeno na dokument Diváky dokumentárního divadla již nyní může potěšit zpráva, že v rámci festivalu Akcent 2018 uvedeme slavné představení produkčního domu CAMPO z Gentu Five Easy Pieces. Režisér Milo Rau obsadil sedm dětských herců do postav obětí zločinů Marka Dutrouxe. S drážďanským Státním divadlem spolupracujeme na představení Akce Kámen v režii Floriana Fischera. Toho zaujaly příběhy falešných hranic, které StB vytvářela v padesátých letech jako pasti na emigranty. Ty konfrontuje se sofistikovanými metodami současných výrobců tzv. „fake news“. Spolu s berlínskou skupinou andcompany&Co připravujeme dokumentární představení o roce 1968 v koprodukci s berlínským divadlem HAU a dalšími evropskými divadly.

foto Phile Deprez

Absolventi Mezinárodní letní školy divadla v sociálním kontextu se vrací do Archy. Prostor pro výzkum a prezentaci svých autorských projektů dostanou během letní sezóny mladí divadelní tvůrci z Íránu, Irska, Portugalska, Velké Británie a Turecka. Součástí jejich rezidencí pod hlavičkou Archa.lab jsou též debaty s diváky o tématech, která reflektují aktuální situaci v jejich zemích a rozdílné inscenační přístupy.

4

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

V sobotu 7. dubna a v neděli 8. dubna se uskutečnila série workshopů určených pro mezinárodní skupinu složenou ze studentů z Norska, Polska, Itálie, Německa a českých hostitelů z Gymnázia Příbram. Umělci Divadla Archa pro školu připravili divadelní dílnu na míru, která se konala v prostorách Gymnázia Příbram.

Zatímco Jana Svobodová a Philipp Schenker se zaměřili především na techniky dokumentárního divadla, Veronika Kacianová a Roman Horák se věnovali pohybu a tanci. Projekt se konal v rámci Evropského programu Erasmus+ a zakončilo jej uvedení studentského představení U R part of US.

Argentinská umělkyně Lola Arias není argentinskou umělkyní Lolou Arias z filmu Čtverec Lola Arias patří k významným tvůrcům světového dokumentárního divadla. Divadlo Archa ji představilo českému publiku několikrát. Uvedli jsme její argentinské představení Můj život potom a Rok, kdy jsem se narodil, které vytvořila v Chile. Přímo pro Archu připravila projekt Konkurz na demonstraci.

Možná někteří z diváků těchto představení nedávno viděli film Čtverec. Film získal Zlatou palmu na festivalu v Cannes a byl také nominován na Oscara. Vypráví příběh hlavního kurátora muzea moderního umění ve Švédsku, který je své teoretické a kunsthistorické postuláty donucen konfrontovat s vlastními morálními postoji. Ústředním objektem filmu je konceptuální dílo nazvané Čtverec, které údajně vytvořila argentinská umělkyně Lola Arias. V tom je kámen úrazu. Režisér Ruben Östlund užil jméno Loly Arias neoprávněně a spojil ji s dílem, které nevytvořila. Lola o tom, že její jméno bylo použito ve filmu, nevěděla. Tématem filmu je morální dilema hlavní postavy, která není schopna skloubit své intelektuální vidění světa s reálnými problémy vlastního života. Není to příběh také samotného režiséra?

ARCHA.LAB

Archa.lab květen–červen 2018

Program

Milí přátelé, účastníci ateliérů Archa.lab, diváci představení rezidenčních projektů, účastníci programu Archa školám, zájemci o dění Archa.lab, nacházíme se v nejkrásnější části roku.

Než na konci června dojdeme k tradičním veřejným prezentacím ateliérů Archa.lab, uspořádáme dvě víkendové dílny zahraničních umělců. Choreografa a tanečníka Franka van de Vena a mexického tanečníka a choreografa Omara Carruma. Frank van de Ven se vrací s variacemi tréninku Počasí těla/Body Weather do Studia Divadla Archa už více než 20 let. Omar Carrum představí své umělecké postupy na půdě Archa.lab poprvé. Jeho dílna Momentum bude zaměřena na techniky sólové a partnerské improvizace.

Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let/ 15.30 Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let/ 16.30 Lektorka: Veronika Kacianová

Zatímco Frank van de Ven pracuje se všemi, kdo se zajímají o divadlo a pohyb, dílna Omara Carruma bude více určena praktikujícím tanečníkům, studentům tance a tanečním profesionálům.

Bohatý bude i rezidenční program. Vzhledem k úspěchu Mezinárodní letní školy divadla v sociálním kontextu a odezvám jejích účastníků jsme se rozhodli otevřít sérii krátkodobých rezidencí. V březnu jsme nahlédli do procesu tvorby mladé íránské režisérky Sahar Rezai.

Do konce sezóny představí svou práci další tři divadelnice: Joana de Brito Silva z Portugalska, Christa van Rijn z Holandska a Cliona O’Connel z Irska. Prezentace jejich projektů budou zakončeny formou work in progress a otevřou se následné debatě s vámi. Vstup na ně je volný.

V prostředí Archa.lab nám jde o neobvyklá setkání, vzájemnou inspiraci a otevřenou diskuzi.

Archa.lab je prostorem pro ty, kteří chtějí být aktivní.

Těším se na setkání s vámi!

Jana Svobodová

Veřejná prezentace ateliérů Archa.lab 21. června, malý sál Divadla Archa

Taneční a Fyzické divadlo pro všechny věkové kategorie 1/ 17.30 Lektorka: Veronika Knytlová Taneční a Fyzické divadlo pro všechny věkové kategorie 2/ 18.30 Lektorka: Veronika Kacianová Vstup na prezentace je volný. Na místě je možnost setkat se s lektory a přihlásit se na podzimní běh ateliérů.

Prezentace práce rezidenčních umělců Joana de Brito Silva, Dopis mému tatínkovi aneb Daný slib / A letter to my father or Put a ring on it / 17. května / 18.00 Autorka projektu dokumentárního divadla bude vycházet ze tří zdrojů. Jedním z nich je osobní zážitek, kdy vyrůstala v rodině bez otce, druhým budou rozhovory s matkami, které samy vychovávaly děti, a s dětmi, které vyrostly bez otce. Třetím zdrojem bude slavný Kafkův Dopis otci.

Výsledkem bude veřejná prezentace formou work in progress v malém sále Divadla Archa.

Christa van Rijn, Pražské příběhy/ Prague Stories / 30. května, 18.00 Sólový site-specific projekt je součástí dizertační práce holandské umělkyně Christy van Rijn na Drama in Educational, Community and Social Contexts, Goldsmiths University of London. Mladá režisérka bude pracovat ve dvou lokalitách: na dvorku u Archy a v prostoru Přístav 18600 na Rohanském ostrově. V rámci jednoduché scénografické instalace bude divadelnice oslovovat obyvatele a návštěvníky daných lokalit.

V závěru rezidence představí svůj projekt prostřednictvím instalace buď v Divadle Archa nebo v Přístavu 18600.

Cliona O’Connell, Transparentní smyčky aneb Jak podivné je být „Já“/ Transparent loops, or how strange is it to be an „I“/ 17. června, 20.00 Projekt dokumentárního divadla vzniká spoluprací irské divadelní tvůrkyně Cliony O’Conell s německým hudebníkem a hudebním skladatelem Janem Henrikem Rau. Umělci se zabývají vztahem hudby a vědomí. Zkoumají možnosti užití hudby a hlasu jako dramatické „postavy“ na jevišti.

Projekt bude ukončen formou work in progress v malém sále Divadla Archa.

5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

Dílny zahraničních umělců Frank van de Ven, Strands of Movement and Language/ Vlákna pohybu a jazyka 19. a 20. května / 11.00 – 17.00 / Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Cena: 1000 Kč „Budeme se zabývat pohledem na symbiotický vztah jazyka a pohybu z perspektivy tréninku Body Weather/ Počasí těla. Vokální a fyzické škále můžeme rozumět jako ekvivalentu vztahu mysli a těla. Budeme sledovat, jak naše tělo a mysl spolu fungují. Prozkoumáme cesty, jak je rozpojit, znovu spojit a využít to, co jsme objevili, pro divadelní a taneční improvizaci.“ (Frank van de Ven) Body Weather/ Počasí těla zkoumá průnik těla s jeho okolním prostředím. Tělo není chápáno jako fixní a separovaný subjekt, ale jako subjekt stále se proměňující, podobně jako počasí. Počasí je synonymem pro komplexní systém sil a vlivů proudících nejen skrz tělo, ale i za jeho hranice.

Termín a filozofický základ pro Body Weather / Počasí těla koncipoval na začátku 80. let tanečník Min Tanaka. Metoda pak byla dále rozvíjena v rámci dílen a projektů po celém světě. Frank van de Ven byl členem Tanakovy skupiny Maijuku v Japonsku v letech 1983-1991.

Společně s Katarinou Bakatsaki vede platformu pro trénink a performance Body Weather Amsterdam. Frank van de Ven je dlouhodobě zapojen do projektu Body/Landscape. Od roku 1995 vede spolu s Milošem Šejnem (AVU) projekt Bohemia Rosa, který se zabývá propojováním umění, krajiny, geologie, přírodní historie a architektury. bodyweatheramsterdam.nl www.bohemiaerosa.org Dílna Body Weather / Počasí těla je určena každému, kdo chce zkoumat vztah těla a jeho fyzické přítomnosti, praktikujícím tanečníkům, divadelníkům a těm, kdo se zabývají fyzickým divadlem.

Dílna bude vedena v angličtině bez přítomnosti tlumočníka.

Přihlášky s přiloženým CV zasílejte na adresu: jana.svobodova@archatheatre.cz.

Poplatek za dílnu je třeba uhradit do 10. května 2018. www.divadloarcha.cz

ARCHA.LAB / ARCHA ŠKOLÁM

Archa školám

Omar Carrum, Momentum 12. a 13. května, 10.00–16.00 Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Cena: 600 Kč MOMENTUM „Dílna má za cíl integrovat tréninkový systém CONTINUUM, ESCript improvisation a Partnering. Prostřednictvím velmi specifického využití impulsu, zemské přitažlivosti, rychlosti, fyzických principů, jednoduchých akcí a trvalého svalového a skeletálního vědomí, účastníci dílny docílí rtuťovité pohybové kvality. Dosáhnou tělesné konfigurace, která jim dovolí rozšířit možnosti, propracovat dovednosti a prohloubit sólovou a partnerskou improvizaci.

Získání těchto nástrojů vylepší komunikační kanály výrazu mezi vnitřním světem performera a pozorovatelem,“ říká Omar Carrum.

Omar Carrum je mexický tanečník, choreograf, pedagog a video umělec. V letech 1993 – 2017 byl zakládajícím členem skupiny soudobého tance DELFOS. Je držitelem mexické národní taneční ceny FONCA jako interpret a choreograf.

V roce 2009 získal Guggenheimovo stipendium.

Jeho krátký film Fifth Wall byl vybrán v roce 2013 na festival v Cannes.

V roce 1998 spoluzaložil v Mazatlánu profesionální taneční školu EPDM a stal se jejím uměleckým šéfem. Jeho škola po deset let pořádala výměnný program s Konzervatoří Duncan Centre v Praze. V roce 2007 založil projekt HABITAT. V rámci něj tým tanečníků každým rokem vyučuje tanec v nejchudších čtvrtích Mazatlánu. Jako choreograf pracoval pro více než 55 souborů a škol v Mexiku, Brazílii, Japonsku, USA, České republice a Panamě.

V současné době pracuje jako hostující umělec Španělského souboru La Intrusa vedeného Virginií Garcíou & Damiánem Muñozem. Pro léta 2018 – 2020 je držitelem grantu pro scénické tvůrce FONCA a je rezidentem Konzervatoře Duncan Centre v Praze. www.omar-carrum.com Dílna je určena studentům tance, profesionálním tanečníkům, hercům a performerům, kteří mají vyspělé povědomí vlastního těla.

Dílna bude vedena v angličtině bez přítomnosti tlumočníka.

– D opolední představení současného divadla pro školy – Debaty s tvůrci – Interaktivní dílny dokumentárního divadla – Komentované prohlídky zázemí Divadla Archa – Divadelní skupina V Arše dlouhodobě vytváříme prostor pro aktivní setkávání žáků základních a studentů středních škol se současným divadlem.

Orientujeme se především na dokumentární divadlo a divadlo se sociálním přesahem.

Kromě pravidelných dopoledních uvedení pro školy, které jsou doprovázeny debatou s tvůrci a pracovními listy k představení, pořádáme také interaktivní dílny dokumentárního divadla.

Studenti si mohou na vlastní kůži vyzkoušet proces vzniku divadelního představení prostřednictvím metody „společného vynalézání“ (devised theatre) a aktivního naslouchání. Dílny tak podporují nejen hlubší pochopení současného umění, ale rozvíjejí i týmovou spolupráci.

Součástí programu Archa školám je také velmi oblíbená prohlídka zázemí Divadla Archa.

Historický kontext budovy je pevně svázán s tvorbou významného českého divadelního inovátora E. F. Buriana.

Spielraum Kollektiv / Archa.lab – Fidlovačka aneb Kdo je my?

4. 5. / 9.00, 12.00 „Čechem býti je snadná věc. Pouhého srdce k tomu potřebí, srdce, v němžto neudusilo vychování všeliký pocit práva, důstojnosti a povolání lidského.“ (J. K. Tyl) Inscenace o česko-německých vztazích, migraci, strachu a o „českých“ hodnotách. Experti všedního dne, kteří mají k otázce češství co dodat, nabízejí různé pohledy na téma národní identity. Po představení následuje debata s tvůrci.

Divadelní skupina NOVINKA

Interaktivní dílny

Nový program Divadla Archa, který motivuje žáky a studenty k tomu, aby vzali své rodiče nebo učitele do divadla. Pozvaní hosté tak získávají vstupné se studentskou slevou.

Program Divadelní skupina podporuje aktivní zájem mladých lidí o současné scénické umění.

Zajímá-li vás tento program a chcete-li být informováni o nabídce představení pro Divadelní skupinu, napište na adresu: tana.svehlova@archatheatre.cz.

Interaktivní dílna Jak vzniká dokumentární divadlo?

2. 5. / 10.00–13.00 17. 5. / 10.00–13.00 a další termíny po domluvě Dílna zaměřená na principy dokumentárního divadla představí umělecký proces založený na společné tvorbě. Studenti si přímo vyzkoušejí proces vzniku divadelní inscenace. Budou zpracovávat autentické texty či pracovat s předměty. Ve spolupráci s profesionály se seznámí se základy světelného a zvukového designu a s improvizací v prostoru. Dílnu povedou autoři inscenací dokumentárního divadla Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík.

Počet účastníků: 2 třídy (každá z jiné školy) Účastnický poplatek: 90 Kč

foto Adéla Vosičková

Přihlášky s přiloženým CV zasílejte na adresu: jana.svobodova@archatheatre.cz.

Poplatek za dílnu je třeba uhradit do 5. května 2018. www.divadloarcha.cz

Dopolední představení současného divadla pro školy

6

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

ARCHA.ŠKOLÁM

Studenti Na druhý straně

Divadelní dílna se v Arše odehrávala na třech samostatných scénách. Každý tým se věnoval jednomu tématu: bezdomovectví, sex-byznys a busking. Studentům byli po celou dobu k ruce profesionálové z Divadla Archa – Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jaroslav Hrdlička a Jan Burian.

S několika zúčastněnými studenty: Ioanem Karovem, Zuzanou Malou, Veronikou Brandýsovou a Annou Valentýnou Gajdošovou, jsem si povídala o tom, jak probíhal celý proces tvorby představení. Jejich první reakce na možnost týdenní spolupráce s divadlem bylo nadšení i lehké obavy z toho, co je čeká. Důvodem prý bylo, že o dokumentárním divadle doposud neslyšeli. Po týdnu divadelní dílny už ale mají jasněji.

V dokumentárním divadle pracujete s reálnými informacemi a příběhy, které předem získáte, a potom vám slouží jako inspirace, vysvětluje Zuza. A Anička ji doplňuje: Podle mě je zásadní nenaplánovat si celou scénu a scénář předem, ale počkat, co přinesou materiály, se kterými pracujeme... A také lidé kolem.

foto Adéla Vosičková

Místo do školy chodili studenti 1. Z smíchovského Gymnázia Na Zatlance celý jeden březnový týden do Archy. Ne jako diváci, ale jako tvůrci dokumentárního divadla. Představení, na kterém zde usilovně pracovali pouhé čtyři dny, vycházelo z jejich předchozího terénního mapování města a lokality Smíchov a z rozhovorů s několika jeho zajímavými obyvateli. Nazvali ho Na druhý straně v reakci na způsob života těchto svérázných lidí, kteří stojí na pomyslné „druhé straně“ oproti běžným obyvatelům města.

Zuza, stejně tak jako Ioan, si nakonec vybrala problematiku prostituce. Jejich skupina vedla rozhovor s Karlem Lampou alias Karimem, který jim představil svět sex-byznysu z pohledu ulice, a s Markétou Garai – tanečnicí z nočního klubu. Obě setkání byla podle studentů skvělá, hlavně proto, že Karim i Markéta byli autentičtí znalci prostředí. Motivací pro ztvárnění jejich příběhů bylo podle Zuzy oponovat stereotypům a ukázat, že lidé živící se prostitucí jsou často neprávem označovaní za odpad společnosti.

Další skupině byli nejbližší lidé bez domova i z důvodu, že jde o často diskutované téma v médiích. Verča k tomu říká: Celé naše představení vycházelo ze setkání s bezdomovcem Milanem. Vymykal se všem stereotypům o bezdomovcích. Vyprávěl o tom, jak nemá rád žebrání, alkohol a všechny návykové látky, jak chodí na brigády. I o své rodině a zálibách. Třetí tým dělal rozhovor s buskerkou Tessie. Anička, která její vyprávění natáčela, vysvětluje: Nejvíc mě zaujalo, že v pražské vyhlášce o pouličním umění jsou tak absurdní zákazy. Mrzí mě, že busking už nemůže být takový jako dřív.

Nasbíraný materiál z rozhovorů přinesli v pondělí studenti do divadla a ve čtvrtek měli před publikem odehrát představení. Z jejich komentářů vyplynulo, že první den divadelní dílny byl pro většinu dnem nejtěžším. Jakýmsi bodem nula. Za všechny to shrnuje Verča: Uběhl celý den a my neměli nic hotového. Rozebírali jsme různé možnosti provedení. Bylo to hodně psychicky náročné.

A co se odehrálo ve tvůrčích týmech během následujících čtyř dnů? Ioan, který měl na starosti osvětlení a zvuk, si postěžoval, že nebylo vždy úplně možné skloubit všechny nápady týmu s technikou. Aničce připadalo těžké si v týmu ujasnit, co vlastně udělají. Jakmile jsme se do toho opravdu pustili, začalo nám to jít.

Dokonce mám pocit, že se upevnily vztahy ve třídě, protože jsme se mohli poznat v jiné situaci než ve škole. Zuza si pochvaluje jejich pracovní prostor: Byl malý, útulný a temný, což se nám hodilo zejména pro atmosféru nočního klubu.

Slabé chvilky, kromě nejistot v počátcích práce,

7

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

se objevily i ke konci, těsně před vystoupením, když přestala fungovat světla a přišly i další technické potíže. Nejsilnější moment prý podle Verči ve skupině nastal, když se přestali navzájem překřikovat, začali řešit věci efektivně, a hlavně zkoušet. K nejlepším chvílím patřilo ale samotné představení, které si většina z nich opravdu užila. Nejsilnější byl ten moment, když se nám povedlo druhé představení. Vše šlapalo jako hodinky, veškeré načasování a spolupráce byly velmi přesné. A tehdy jsem pocítil, co jsme vlastně udělali a kolik věcí mám v týmu na starost, shrnuje Ioan.

Na konci čtvrtého dne tedy celý tvůrčí proces zakončili mladí tvůrci veřejnou prezentací, při které se diváci stali participanty. Z ohlasů návštěvníků byla snaha studentů úspěšná.

Za všechny diváky postřehy lektorky, koučky a skautky Petry Vackové: Hned při prvním ze tří vystoupení mě mrazilo v zádech: „Víte o tom, že prostitutky jsou nejlepší manželky?“ Nebo: „Nikoho nezajímá, kdo jsem, ale jak vypadám.“ Zároveň jsem byla až dojatá, jak se s tím účinkující poprali. A pak při debatě po představení jsem byla potěšená, kolik uvědomění prošlo nejen skrz publikum, ale i samotné účinkující: „Divadlo je dřina!“ „Každý je tu důležitý a bez osvětlovače by moje vystoupení bylo k ničemu.“ „Když jsem cvičila sexy pohyby pořád dokola, už se mi nechtělo a uvědomila jsem si, že to tak mohou mít i tanečnice v baru. Také se jim už nechce, ale musí!“...

Pro mě osobně to byl velký zážitek, a to nejen divadelní, ale i vzdělávací. Kolik dokumentární divadlo může přinést aha momentů!

Romana Bartůňková, učitelka a spoluorganizátorka divadelní dílny

DANNY WILLEMS

foto Danny Willems

ROZHOVOR

foto Danny Willems

O tom, jaké výzvy přináší divadelní fotografie, jak zachytit pohyb a zmrazit živelnost tance, jsme si povídali s dvorním fotografem souboru Ultima Vez Dannym Willemsem. Rozhovor přinášíme u příležitosti hostování Ultimy Vez a pražského uvedení choreografie Go Figure Out Yourself 10.– 12. května.

Ultima Vez: In Spite of Wishing and Wanting 2016 8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

foto Danny Willems

Ultima Vez: Speak low if you Speak Love 2015

J ak jste se dostal k fotografování a co byl váš prvotní impuls?

Rodiče několik sezón pracovali ve fotografické laboratoři na belgickém pobřeží. Jako kluk jsem tam mohl volně pobíhat. Fascinovala mě temná komora, tajemná červená světla, kouzlo obrazu, který se pomalu rýsuje na bílém papíru i specifická vůně fotografických chemikálií. Když mi bylo šest, můj otec ve své laboratoři zemřel na zástavu srdce. Tím skončilo bezstarostné období. Fascinace fotografií ale zůstala. V osmnácti jsem si za první výplatu koupil fotoaparát a sám jsem se pak naučil fotit.

Máte nějaké fotografické vzory?

Odjakživa mě fascinovala tvorba velkého průkopníka experimentální fotografie Mana Raye.

Později přišly úžasné akty Roberta Mapplethorpa a také Jan Saudek. Vzpomínám si na jeho první černobílou fotku, kterou jsem kdy viděl – byla focená na břehu řeky, s městskou zástavbou na pozadí, pod těžkým zamračeným nebem.

Je na ní mladík v bílém tričku a džínech, sedí na motorce a zamyšleně hledí do dáli. Úplně mě dostala ta touha po svobodě, která z té fotky čiší. Až později jsem se dozvěděl, že to město je Praha a ta řeka Vltava. O mnoho let později jsem si koupil knihu Saudkových fotografií, ve které byly ty samé fotky, ale ručně přemalované, což je v mých očích úplně shodilo – úplně to zničilo jejich kouzlo. Přesto obdivuji Saudkův způsob práce, tvořil s opravdu nepatrnými prostředky, doma ve sklepě. Saudek nikdy nebyl můj idol nebo vzor, ale je to skvělý fotograf!

9

J aká jsou specifika focení divadla a tance? S čím se ve své praxi vypořádáváte a co považujete za největší výzvu?

Od chvíle, kdy přišla digitální revoluce, je mnohem snazší fotografovat současný tanec; díky automatickému ostření a vysoké světlocitlivosti máme dnes mnohem větší možnosti.

Focení v divadle je nicméně pořád hlavně zápas s limity fotografie. Tanec je pohyb, na zachycení pohybu je potřeba rychlost a rychlost potřebuje spoustu světla. A to je často v divadle problém.

Proto současný tanec rád přenáším z divadla ven a místo toho ho fotím pod širým nebem, na denním světle. Spíš než teoriím věřím intuici a emocím. Určitě se ale řídím tímto: je potřeba chodit na zkoušky, víceméně znát celou choreografii a pak zvolit to správné místo, ze kterého zachytím vrchol akce. Musím být připravený, rychlý, a pak stisknout spoušť přesně v okamžiku, kdy přijde nejpříhodnější bod pohybu. Nikdy nefotím na kontinuální snímání, protože dokonalé zmrazení pohybu vždycky leží mezi dvěma záběry. Můžu se ale co nejlépe připravit a pak mi někdy popřeje i štěstí.

J ak dlouho dokumentujete tvorbu Wima Vandekeybuse a Ultimy Vez? Moje přítelkyně byla jednou z tanečnic ve Wimově prvním představení „What the body doesn’t remember“ (Co si tělo nepamatuje) v roce 1987.

Byl jsem úspěšný hudební fotograf, a tak mě Wim požádal, abych nafotil jejich představení. Od té doby jsem fotil spoustu jeho dalších přestavení a posledních devět let se považuji za dvorního fotografa Ultimy Vez.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

J ak vaši spolupráci ovlivnila skutečnost, že Wim je sám fotografem?

Wim je geniální tvůrce silných obrazů. Vždycky přemýšlí o krok dál než všichni ostatní. Takže ano, to, že je Wim fotograf, mi pomáhá – i proto nám stačí jen pár slov, abychom si navzájem porozuměli.

J ak se proměnila vaše spolupráce v průběhu let? Řekl bych, že se proměnila. V průběhu let jsem si tanečníky zamiloval a získal k nim velký respekt. Tanec je vrcholový sport, vyžaduje obrovské fyzické úsilí a zároveň mají tanečníci jen minimum míst, kde se mohou uplatnit. Já svou prací tanečníky podporuji. Oni mi dávají energii a svoje taneční umění a já jim to oplácím hezkými fotkami. Je to výhodné pro obě strany, „win win“ situace, jak se dnes říká. Když stojím v první řadě, držím foťák a nastraženě čekám, až přijde akce, je to pro mě čest.

P ražské publikum vás mělo možnost vidět na scéně ve Wimově projektu booty Looting, kde jste účinkoval jako fotograf. Jak jste se cítil na scéně? Došlo ke změně vaší perspektivy?

Wimova prosba, abych v jeho novém představení účinkoval, mě dost překvapila. Řekl jsem mu: „Jasně, budu účinkovat, ale odmítám tancovat před diváky.“ Celé období zkoušení a příprav mě hrozně bavilo. Bylo úžasné sledovat, jak Wim svoje tanečníky inspiruje, jak z nich dostává maximum. Každý z nás se stal kouskem skládanky a jediný Wim viděl celý obrázek. A pak, pár dní

ROZHOVOR před premiérou v Benátkách, do sebe všechno zapadlo. Byla to pro mě velká škola a po technické stránce to byla velká výzva, protože jsem fotografoval a zároveň snímky v real time promítal na velké plátno. Nehrál jsem fotografa – opravdu jsem jím v tom představení byl. dybyste měl vyprávět příběh Ultimy Vez K ve třech svých fotografiích, které by to byly?

Tohle je vždycky těžká otázka. Ultima Vez existuje 27 let, nemyslím si, že se její příběh dá odvyprávět ve třech snímcích. Hlavně proto, že jsem nefotil všechna představení – nebylo by to fér k ostatním fotografům, kteří se na tomhle příběhu podíleli.

foto Danny Willems

F otíte pro řadu jiných tvůrců v Bruselu, podle čeho si vybíráte projekty? Jaká je současná taneční scéna a kdo vás zaujal?

Nepovažuji se výhradně za tanečního fotografa.

V Bruselu pracuji s řadou divadel, hudebníků a kapel a také hodně cestuji za korporátními zakázkami. Ale je to tak, Belgie a zvlášť Brusel je v jistém smyslu hlavním městem evropského tance. Tahle éra začala před 30 lety s příchodem osobností jako Maurice Bejart, Anne Teresa De Keersmaker, Jan Fabre, Wim Vandekeybus a Alain Platel. V Bruselu vznikla velká komunita mladých, tvůrčích tanečníků z celého světa.

Osobně spoustu tanečníků znám z různých konkurzů a přes Ultimu Vez, ale nejsem tak úplně součástí jejich světa.

Pavlína Svatoňová, Sára Foitová Ultima Vez: What the Body Does Not Remember 1986

foto Danny Willems

Ultima Vez: Speak low if you Speak Love 2015

10

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

DIVADLO

RUSÁCI? Divadelní inscenace k padesátiletí od okupace v srpnu 1968 Jako název inscenace zvolili tvůrci záměrně slovo, které je zatěžkáno negativními emocemi. Mladí lidé, kteří v představení účinkují, se museli s označením „Rusák“ nějakým způsobem vyrovnat. Tvůrci se v inscenaci nezabývají historickými událostmi, nezkoumají pravdivost výpovědí, ve své tvorbě se vydávají na cestu vytýčenou našimi předsudky, mýty, stereotyp­ ním očekáváním, láskou, nenávistí, strachem i odvahou.

Přesto, někde v hloubi, tato inscenace odráží dějinná fakta. Historie Československa a později i České republiky je provázena „ruským komplexem“. Náš vztah k velkému slovanskému národu byl po založení Československé republiky utvářen státotvornou legendou legionářů, kteří bojovali za naši samostatnost především v Rusku. V kulturním životě první republiky hrála významnou roli ruská intelektuální emigrace. Vnímání Rusů bylo spojeno s krajními emocemi při „osvobození“ v roce 1945 stejně jako při srpnové okupaci v roce 1968. Český pohled na Rusko a na Rusy je poznamenán historickou zkušeností, idealismem i předsudky, které mají velmi dlouhou a rozporuplnou historii. Od Kollárova přichýlení se

11

k „velkému dubisku“, vystřízlivění K. H. Borovského po jeho cestě na Rus v devatenáctém století až po povinné vyučování ruštiny od komunistického převratu v roce 1948 až do roku 1990.

V poslední době ovlivňují pohled Čechů na Rusy záhadní poradci na Pražském hradě, ruští bohatci, kteří skupují nemovitosti v centru Prahy, Karlových Varů a dalších měst nebo záplava obchodů s ruskými suvenýry, které jsou turistům vydávány za „český folklór“.

Oproti tomu se na českých školách a univerzitách setkáváme s mladou ruskou generací, která se zdá být stále více ovlivněna evropskými hodnotami a vypadá to, že k minulosti vlastní země se nezná. Je tomu opravdu tak? Jakým způsobem mladí Rusové v Čechách vnímají své kořeny? Kde se cítí doma? A jak je vnímáme my? Jak oni vnímají nás?

Tým, který projekt připravuje – Jana Svobodová (režie), Jan Burian (námět a hudba) a Jaroslav Hrdlička (video) – má dlouhodobé zkušenosti v práci s autentickými zdroji.

Své příběhy do projektu přinesli Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin a Marina Sokol, kteří také v představení účinkují.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

​I nga Zotova-Mikshina pochází z města Tomsk na Sibiři. Studovala tanec v Petrohradě a od roku 2011 na pražské Konzervatoři Duncan Centre. Absolvovala půlroční stáž na Limon Institute a Peridance Centre v New Yorku. V roce 2015 získala Cenu Jarmily Jeřábkové na Festivalu Nové Evropy​.

V současné době spolupracuje na výzkumu současného tance v postsovětských zemích v rámci ateliéru European Dance Network a České taneční platformy.

Roman Zotov-Mikshin se narodil ve městě Tula jižně od Moskvy. Do Prahy přijel studovat ekonomii na Vysoké škole ekonomické, kde získal titul bakaláře v oboru Podnikání a mana­ gement. Poté vystudoval taneční Konzervatoř Duncan Centre. Jako člen A+1 Company je nositelem Ceny Jarmily Jeřábkové, udělované v soutěži mladých choreografů a tanečníků ze střední a východní Evropy.

Marina Sokol pochází z Chabarovska na Dálném východě. Do České republiky přicestovala s rodiči a studuje zde na Gymnáziu Jana Nerudy v Praze.

PROGRAM

Květen 2 Interaktivní dílna pro školy: Jak vzniká dokumentární divadlo?

st Archa.školám Dílna zaměřená na principy dokumentárního divadla představí umělecký proces založený na společné tvorbě 10.00–13.00 a práci s reálnými zdroji. Účastníci se ve spolupráci s profesionály seznámí se základy světelného a zvukového designu, tvorbou textů, improvizací v prostoru a videoartem. Dílnu povedou autoři inscenací dokumentárního divadla: Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian a Pavel Kotlík ve spolupráci s Dominikem Hradilem.

Vstupné 90 Kč.

2 Velký špatný – Talkshow Radia Wave

st diskuzní večer Aleš Stuchlý, Dan Řehák a Prokop Vejda (aka Stříbrný Rafael) zhodnotí v květnové Talkshow Radia Wave s pozdvi20.00 ženým obočím uplynulých 95 let Českého rozhlasu. Podnikneme také verbální pouť na horu Říp, kde se před 150 lety zakládal tábor lidu, a budeme se ptát, jaký je rozdíl mezi vlastenectvím a nacionalismem. Spolu s krtky a trolly pak oslavíme vznik metra a emailového spamu. Co bychom si bez nich taky počali. Hosté večera: Světlana Witowská, Ondřej Štindl. Vstupné 100 Kč / 60 minut.

4 Fidlovačka aneb Kdo je My? Archa.školám / Spielraum Kollektiv / Divadlo Archa / Archa.lab pá divadlo Tylova „Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka“ je spojovaná s povzbuzením národního sebevědomí.

9.00 Archa.školám Pochází z ní česká národní hymna. Hra, která byla dlouho vnímaná jako propadák, zažila úspěch až v roce 1917.

12.00 83 let po premiéře, rok před vznikem samostatného Československa. Následovala nejen vytoužená fáze české samostatnosti, ale také fáze opětovné nesamostatnosti. Nyní, 100 let po úspěchu Fidlovačky, stojí nacionalistické myšlenky opět v popředí zájmu. Experti všedního dne, kteří mají k otázce češství co dodat, nabízejí různé pohledy na téma národní identity. O česko-německých vztazích, migraci, strachu a českých hodnotách. Koncept: Mathias Straub, Linda Straub. Režie: Linda Straub. Vstupné 150/90 Kč / 80 minut.

9 BBC World Questions st debata 18.00

BBC World Service Radio a British Council pořádají debatu o politické budoucnosti České republiky. Moderátor BBC Allan Little a čtyři panelisté z řad předních českých politiků a komentátorů budou v angličtině odpovídat na otázky kladené publikem. Tato debata bude následně vysílána celosvětově prostřednictvím BBC World Service Radio. V angličtině bez tlumočení. Vstup zdarma, registrace nutná na: www.britishcouncil.cz/bbc-world-questions.

10–12 Wim Vandekeybus a Ultima Vez – Go Figure Out Yourself

(Přijďte si na to sami)

čt/pá/so tanec Nový projekt Wima Vandekeybuse zkoumá hranice mezi diváky a performery. Jednoduchým pohybem ve 20.00 volném prostoru se stanete součástí kolektivního happeningu. Tato všeobjímající výzkumná výprava vás zavede na místa, kde můžete dát svým myšlenkám tvar. Za živelného doprovodu slov, hudby a tance se můžete poddat nepředvídatelné, vzrušující cestě. A síle zraku. Zblízka. Režie, choreografie a scéna: Wim Vandekeybus. Vytvořili a účinkují: Sadé Alleyne, Maria Kolegova, Hugh Stanier, Kit King, Tim Bogaerts. Vstupné 390 Kč / studenti a senioři 290 Kč — místa jsou na stání / 75 minut.

15–16 Dechovka VOSTO5/ Jiří Havelka / Karel František Tománek

út/st DERNIÉRA „Lidé se mění, dechovka zůstává.“ 20.00 divadlo Hospoda, divadlo, tancovačka… Vše ve svérázném hospodském site-specific hraném mezi stoly sálu v promě nách času. Stalo se roku 1923. Stalo se roku 1945. Stalo se včera. Děje se pořád. Dokument o historii, který je víc než

Sokolovna Řepy jen dokumentem o nás. Když se rozdírají staré rány, když se hledají viníci, je potřeba vykopat a spočítat kosti.

Na Chobotě 125/2b Chcete vědět, jak by vám bylo na tancovačce po druhé světové válce? Viděli jste už někdy slavnostní otevření

Praha 6 sokolovny? A přejete svým nepřátelům pomník? Přijďte to zažít. Nově uváděno v Sokolovně Řepy, Na Chobotě 125/2b, Praha 6. Vstupné 300 Kč / student/senior 200 Kč / 75 min.

16 Nesmrtelné Májovky Divadlo Vizita st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

17 Interaktivní dílna pro školy – Jak vzniká dokumentární divadlo? čt Archa.školám 10.00–13.00

17 Joana de Brito Silva – Dopis mému tatínkovi aneb Daný slib čt 18.00

Archa.lab

Prezentace výsledků rezidence portugalské umělkyně v rámci Archa.lab.

17 Utajená záhada Divadlo Vizita čt divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

18 Festival Nové Evropy – Cena Jarmily Jeřábkové pá tanec 20.00

Laureátky Ceny Jarmily Jeřábkové 2017, Tina Afrian Breiová (Armenie/ČR), Johana Pocková (ČR) a Sandyi Cansu Ergin (Turecko) představí své nové choreografie, vytvořené pro tento večer. Vstupné 190/120 Kč.

12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

PROGRAM

20 J. P. Muchow & The Antagonists, support: Kalle

ne hudba Jan P. Muchow v loňském roce na festivalu Soundtrack poprvé představil koncertní program, který připravil spolu 20.00 s výraznými osobnostmi české hudební scény. Muchow, autor filmové hudby k více než 30 celovečerním filmům, jako „protagonista“, podporován šesticí „antagonistů“: Ema Brabcová (Luno, Khoiba), Václav Havelka (Please The Trees), Marek Doubrava (Hm..., ex Tatabojs), Jan Janečka (Southpaw, Republic Of Two, Luno), Marie Dorazilová (PKF – Pražská filharmonie, Krása Quartet) a Jenovéfa Boková v doprovodu komorního smyčcového tělesa zahrají původní autorská hudební témata a písně z českých i zahraničních filmů, které za posledních 20 let Muchow zkomponoval. Bude to jedinečná možnost slyšet v živém provedení např. skladby 'Lucky Boy' (film Samotáři), temnou baladu 'Lay Down' (Ve stínu), 'Cowboy Of The River' (Teorie tygra) nebo westernovskou 'Out Of Shadows' z polského filmu Yuma. A nejen tyto, ale i tvorbu z filmů: Normal, Grandhotel, Václav, Jedna ruka netleská, Muži v naději, My2, Krásno a dalších. Vstupné: prvních 200 vstupenek 490 Kč / další předprodej 550 Kč / na místě 590 Kč.

23 Respect Festival 2018 uvádí – Kamasi Washington

st hudba Kamasi Washington – vizionář, který propojil Johna Coltrana s jazzem budoucnosti. Největší jazzový objev dese20.00 tiletí oslovil znalce stejně jako vyhraněné hipsterské publikum. Jako saxofonista i aranžér se představil na albu Kendricka Lamara a svým tříhodinovým kompletem Epic získal sérii mezinárodních ocenění. Spolupracoval s Wayne Shorterem, Herbie Hancockem, Lauryn Hill i Snoop Doggem, se zappovským klávesistou George Dukem i zpěvačkou Chakou Khan a vystoupil na velkých festivalech včetně Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Bonnaroo a Primavera. V Praze představí repertoár ze svého napjatě očekávaného alba. Vstupenky: prvních 100 ks 890 Kč pouze v Divadle Archa / do 22. 5. 990 Kč / v den koncertu 1190 Kč.

24

divadlo THOMAS & RUHLLER – Diner čt Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Hrdinové novodobé performance – Thomas a Ruhller speciálně pro vás, a exkluzivně pro Divadlo Archa, prostírají na stříbře svůj Diner.

Přijďte si pro magický divácký zážitek servírovaný s bezstarostnou improvizační lehkostí a rafinovanou elegancí.

Vstupné 190 Kč / 70 minut.

25–28 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

pá/po divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitková sci-fi simulace překračující horizont událostí, hranici gravitace a limity lidského vnímání. Lidé od ne- so/ne paměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co nás k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování 18.00 životního prostoru, šíření lidské DNA, a nebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutel nou budoucností. Bude ale vesmír kolonizován právě člověkem? Netradiční inscenace Divadla VOSTO5 inspirovaná Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy z časopisu ABC. Inscenace je vhodná pro dospělé a děti od 8 let. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč / 80 minut.

30

Archa.lab Christa van Rijn – Pražské příběhy st Prezentace výsledků rezidence nizozemské umělkyně v rámci Archa.lab.

18.00 Veřejné natáčení Show Jana Krause: 8., 15., 22. a 29., května vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

PROGRAM

Červen 1–2 Jan Komárek a kol. – Kabaret Velázquez pá–so divadlo 20.00

Rozum je nepřítel imaginace...

Snové divadlo Macabre – prolínání fantasmagorických obrazů a situací, inspirovaných dílem Diega Velázqueze.

Setkání českého tvůrce atmosférických jevištních nálad, zkušeného kanadského, alternativního hudebníka, vynikající české gambistky a expresivních performerek odlišných žánrů. Koncept a režie: Jan Komárek.

Vstupné 190/120 Kč / 70 minut.

3 Wolf Parade, support: Role, Market

ne hudba Klíčová veličina kanadské alternativy, montrealská kapela WOLF PARADE, přijíždí podruhé do Prahy – tentokrát 20.00 se čtvrtým albem Cry Cry Cry. To vyšlo vloni na podzim u seattleského labelu Sub Pop po jejich téměř sedmileté pauze a dokládá návrat kapely v životní formě. Pořádá Divadlo Archa ve spolupráci s A.M.180 crew a Landmine Alert. Vstupenky: prvních 100 lístků za 390 Kč / v předprodeji za 490 Kč / na místě 590 Kč.

8 Finský barok, support: Roman Radkovič Collective pá hudba 20.00

Finský barok je něco, co ve skutečnosti neexistuje. Je to alternativa k hudbě. Legenda evropské alternativy má své kořeny hluboko v českém undergroundu, ale jeho aplégry sahají prakticky do všech kultur. Hudba, která se rodí z napětí mezi špičkovými umělci v rytmu doby a tlaku galaxií. Být svědky jeho koncertu, je jako být přítomen zázraku. Jako předkapela vystoupí Roman Radkovič Collective. Vstupné 220 Kč / 180 minut.

13 Šťastná šestka Divadlo Vizita st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

14–16 Rusáci? Jana Svobodová, Jan Burian a kol. / Divadlo Archa čt–so PŘEDPREMIÉRY 20.00

Jak se mladí Rusové, žijící v Čechách, vyrovnávají s naším historickým komplexem? Jak vnímají vlastní minulost?

Divadelní inscenace k padesátiletí od okupace v srpnu 1968, na cestě vytyčené našimi předsudky, mýty, láskou, nenávistí, strachem i odvahou. Režie: Jana Svobodová, námět a hudba: Jan Burian, video: Jaroslav Hrdlička, účinkují: Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin a Marina Sokol. Vstupné 190/120 Kč / 80 minut.

17 Cliona O’Connell – Transparentní smyčky aneb Jak podivné je být „Já“ ne 18.00

Archa.lab

Prezentace výsledků rezidence irské umělkyně v rámci Archa.lab.

18 Hidejiro Honjo: Shamisen Unlimited Feat. Akihito Obama

po hudba Nespoutaná energie japonského shamisenu – třístrunného bezpražcového banja, které mistrně ovládá Hidejiro 20.00 Honjō – rozezní Archu. Hidejiro Honjō je všestranný mistr svého nástroje, improvizuje, hraje tradiční hudbu, uvádí nové skladby a hraje v kapelách i se symfonickými orchestry. Společně s Akihitem Obamou, jazzmanem a hráčem na japonskou flétnu shakuhachi [šakuhači], zahrají novou hudbu pro japonské nástroje. Vedle energických skladeb Dai Fujikury, Shinji Takady a jazzem inspirovaného Miho Hazamiho zazní i světová premiéra skladby Jan Ryanta Dřízala. Jako host vystoupí zpěvačka Annabelle Plum. Akci pořádá NEIRO Association for Expanding Arts ve spolupráci s Divadlem Archa. Vstupné 250/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

21 Veřejná prezentace ateliérů Archa.lab čt Archa.lab

15:30 Archa.lab – Děti 4–6 16:30 Archa.lab – Děti 7–12 17:30 Archa.lab – Dospělí I. 18:00 Archa.lab – Dospělí II.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 5., 12., 19., 26. června vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Připravujeme 21. 8. Jana Svobodová, Jan Burian a kol. / Divadlo Archa – Rusáci? / premiéra 13.–17. 9. a 19.–22. 12. Vosto5 – Pérák 26.–27. 9. Tiger Lillies a Jihočeská filharmonie 4.–13. 10. Festival 4+4 dny v pohybu 1. 11. Struny podzimu – Venetian Snares, Daniel Lanois 24.–25. 11. Festival Akcent: CAMPO/Milo Rau – Five Easy Pieces

14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

ENGLISH PROGRAM

May 2 Interactive Workshop for Schools:

How is Documentary Theatre Created?

Wed Archa.školám This workshop focused on the principles of documentary theatre presents an artistic process based on joint 10:00–13:00 creation and work with real sources. Participants, in collaboration with professionals, will learn about the basics of lighting and sound design, the creation of text, improvisation in space and video art. The workshop is led by documentary theatre creators Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian and Pavel Kotlík in cooperation with Dominik Hradil. Tickets CZK 90.

2 Big Bad: Radio Wave Talk Show

Wed discussion evening Aleš Stuchlý, Dan Řehák and Prokop Vejda (aka Silver Rafael) will assess the past 95 years of Czech national radio 20:00 with eyebrows raised. We will also take a verbal pilgrimage to Říp Mountain, where a camp of people was founded 150 years ago, and will ask about the differences between patriotism and nationalism. Together with moles and trolls, we will celebrate the creation of the metro and email spam. Tickets CZK 100 / 60 minutes.

4 Fidlovačka or Who are We? Spielraum Kollektiv / Archa Theatre / Archa.lab Fri theatre The play Fidlovačka by Josef Kajetán Tyl is associated with enhancing Czech national self-confidence.

9:00 Archa.školám A song from the play became the Czech national anthem. The play, which was long perceived as a flop, only 12:00 experienced success in 1917, 82 years after the premiere and a year before the establishment of an independent Czechoslovakia. A long-sought phase of Czech independence followed, but also a phase in which independence was again lost. Now, 100 years after the success of Fidlovačka, nationalist thoughts are once again in the spotlight. Experts with something to say about Czechness offer different perspectives on the theme of national identity, on Czech-German relations, migration, fear and Czech values. Concept: Mathias Straub, Linda Straub.

Director: Linda Straub. Tickets CZK 150/90 / 80 minutes.

9 BBC World Questions Wed debate 18:00

The BBC World Service Radio and the British Council will host a debate on thee political future of the Czech Republic.

BBC presenter Allan Little and four leading Czech politicians and commentators will answer questions posed by the audience in English. The debate will be subsequently broadcast worldwide to the World Service Radio weekly audience of 67 million. Free entry. In English. Registration to the event is required. Register here: www.britishcouncil.cz/en/bbc-world-questions.

10–12 Wim Vandekeybus and Ultima Vez – Go Figure Out Yourself

Thu/Fri/Sat dance A new project by Wim Vandekeybus that examines the boundaries between audience and performers. By 20:00 making simple moves freely in the space, you become part of a collective happening in a performance that leaves you with more questions than answers. The slowness of the many contrasts with the speed of the individual.

To a driving soundtrack of words, music and dance, you are invited to surrender to an unpredictable and exciting trail. And to the power of the eye. From close up. Director, choreography and set design: Wim Vandekeybus.

Created and performed by: Sadé Alleyne, Maria Kolegova, Hugh Stanier, Kit King, Tim Bogaerts. Tickets: CZK 390 / students and seniors CZK 290 — standing only / 75 minutes..

15–16 Brass Band Jiří Havelka / Karel František Tománek / Vosto5 Tue/Wed FINALE 20:00 theatre

Sokolovna Řepy

Na Chobotě 125/2b

Prague 6

"People change; brass band remains."

Pub, theatre, dance hall… Do you want to know what it would be like to attend a dance party after the Second World War? Have you ever seen the festive opening of a Czech "sokol" hall? And would you grant your enemies a monument? A theatre documentary about history that is more than just a documentary about us. Newly presented at Sokolovna Řepy, Na Chobotě 125/2b, Prague 6. Tickets CZK 300 / students and seniors CZK 200 / 75 minutes.

16 Immortal Mushrooms Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

17 Interactive Workshop for Schools: How is Documentary Theatre Created?

Thu Archa.školám 10:00–13:00

17 Joana de Brito Silva – A letter to my father or Put a ring on it Thu 18:00

Archa.lab

A public work-in-progress presentation of the Archa.lab residency of the Portugese artist.

17 Secret Mystery Divadlo Vizita Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

18 Jarmila Jeřábková Awards Fri dance 20:00

Jarmila Jeřábková Prize laureates from 2017, Tina Afrian Breiová (Armenia / Czech Republic), Johana Pocková (Czech Republic) and Sandyi Cansu Ergin (Turkey) present their new choreography created specifically for this evening. Tickets CZK 190/120.

15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

ENGLISH PROGRAM

20 J. P. Muchow & The Antagonists, support: Kalle

Sun music At last year's Soundtrack festival, Jan P. Muchow first presented the concert program that he created together 20:00 with major figures of the Czech music scene. Muchow, the composer of film scores for more than 30 feature films, as the "protagonist" is supported by six "antagonists": Ema Brabcová (Luno, Khoiba), Václav Havelka (Please The Trees), Marek Doubrava (Hm..., ex Tatabojs), Jan Janečka (Southpaw, Republic Of Two, Luno), Marie Dorazilová (Prague Philharmonic Orchestra, Krása Quartet) and Jenovéfa Boková accompanied by the chamber musical ensembles will play original music themes and songs from Czech as well as foreign films, which Muchow has composed over the last 20 years. It will be a unique opportunity to hear live pieces such as 'Lucky Boy' (film Loners), the dark ballad 'Lay Down' (In the Shadow), 'Cowboy Of The River' (Tiger Theory) or the Western 'Out Of Shadows' from the Polish film Yuma. There will also be pieces from the films: Normal, Grandhotel, Václav, One Hand Can't Clap, Men in Hope, My2, Krásno and others. Tickets: first 200 tickets CZK 490 / other advance sale CZK 550 / at the door CZK 590.

23 Respect Festival 2018 presents – Kamasi Washington

Wed music When Kamasi Washington released his tour de force LP, The Epic, in 2015, it instantly set him on a path as our gene20:00 ration's torchbearer for progressive, improvisational music that would open the door for young audiences to experience music unlike anything they had heard before. The 172-minute odyssey featuring his 10-piece band, The Next Step, was littered with elements of hip-hop, classical and R&B music, all major influences on the young saxophonist and bandleader, who exceeds any notions of what "jazz" music is. Washington followed that acclaimed work with collaborations with other influential artists such as Kendrick Lamar, John Legend, Run the Jewels and Ibeyi. In Prague he will present a selection from his hotly anticipated album. First 100 tickets CZK 890 only at the Archa Theatre box office / until 22 May 2018 CZK 990 / at the door CZK 1,190

24 THOMAS & RUHLLER – Diner

Thu theatre They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and a 20:00 museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. These heroes of modern performance – Thomas and Ruhller, are setting their Diner in silver especially for you and exclusively for the Archa Theatre. Come for a magical viewing experience served with carefree improvisational lightness and refined elegance. Tickets CZK 190 / 70 minutes.

25–28 Colonization – A New Beginning VOSTO5 / Archa Theatre

Fri/Mon theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us?

20:00 A sci-fi simulation experience crossing the event horizon, the edge of gravity and the limits of human perception.

Sat/Sun Mankind has always longed to discover and explore new places. What drives us? Curiosity, advancement, 18:00 adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? A non-traditional production by the VOSTO5 Theatre inspired by Archa, evolution and Czechoslovak sci-fi comic magazine ABC. The performance is for adults and children ages 8 and up. Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 80 minutes.

30 Christa van Rijn – Prague stories Wed 18:00

Archa.lab

A public work-in-progress presentation of the Archa.lab residency of the Dutch artist.

Public filming of the Jan Kraus Show: 8, 15, 22 and 29 May, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change

16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

ENGLISH PROGRAM

June 1–2 Jan Komárek and co. – Cabaret Velázques Fri/Sat theatre 20:00

Reason is the enemy of imagination...

A dreamlike theatre of the macabre, blending phantasmagorical images and situations inspired by the works of Diego Velázquez. The meeting of a Czech creator of atmospheric stage moods, an experienced Canadian alternative musician, excellent Czech gambist and expressive performers in various genres. Concept and direction: Jan Komárek. Tickets CZK 190/120 / 70 minutes.

3 Wolf Parade, support: Role, Market

Sun music The soaring choruses, rousing anthems, sprawling guitars and chaotic keys that make up Wolf Parade are on 20:00 proud display over the course of Cry Cry Cry, the Canadian band's thunderous first album in seven years. The upcoming return marks their first to be produced by Pacific Northwest legend John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Unwound) at Robert Lang Studios outside of Seattle, and is accompanied by a renewed focus and the creativity of a band that took their time getting exactly where they needed to be. It's also a homecoming to Sub Pop, which released all three of the band's previous albums. Organized by the Archa Theatre in cooperation with A.M.180 crew and Landmine Alert. First 100 tickets CZK 390 / advance sale CZK 490 / at the door CZK 590.

8 Finnish Baroque, support: Roman Radkovič Collective Fri music 20:00

Finnish Baroque is something that does not really exist. It is an alternative to music. This legend of European alternative has its roots deep in the Czech underground, but reaches into virtually all cultures. Music that is born of tension among the top performers in the rhythm of time and the pressure of galaxies. To witness their concert is like being present at a miracle. Support: Roman Radkovič Collective. Tickets CZK 220 / 180 minutes.

13 Lucky Six Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

14–16 Russkies? Jana Svobodová, Jan Burian and co.

Thu/Fri/Sat PRE-PREMIERE 20:00 theatre

How do young Russians living in the Czech Republic cope with our historical complex? How do they perceive their own past? A theatre production for the 50th anniversary of the August 1968 occupation, on the path outlined by our prejudices, myths, love, hate, fear and courage. Director: Jana Svobodová. Theme and music: Jan Burian.

Video: Jaroslav Hrdlička. Performers: Inga Mikshina-Zotova, Roman Zotov-Mikshin and Marina Sokol. Tickets CZK 190/120 / 80 minutes.

18 Cliona O’Connell – Transparent loops, or how strange is it to be an "I" Wed Archa.lab A public work-in-progress presentation of the Arcah.lab residency of the Irish artist.

18:00 18 Hidejiro Honjo: Shamisen Unlimited Feat. Akihito Obama

Mon music Experience the exuberant energy of the Japanese shamisen, a three-string fretless banjo, unleashed in the hands 20:00 of its master Hidejiro Honjō. He is a multifaceted instrumentalist who improvises, plays traditional music, premieres new pieces, and stars with rock bands as well as symphony orchestras. He will perform together with Akihito Obama, an outstanding shakuhachi player, who is returning to Prague where he has performed at the International Shakuhachi Festival. Beside the energetic compositions by Dai Fujikura, Shinji Takada and jazz inspired Miho Hazami, a new piece, Shadows of the Forgotten Ancestors, by Czech Jan Ryant Dřízal will be premiered at the concert. Singer Annabelle Plum will make a guest appearance. The event is organized by the NEIRO Association for Expanding Arts in cooperation with the Archa Theatre. Tickets 250/150 Kč / 120 minutes with intermission.

21 Public presentation of Archa.lab ateliers Thu Archa.lab

15:30 Archa.Lab – Children ages 4–6 16:30 Archa.Lab – Children ages 7–12 17:30 Archa.Lab – Adults I. 18:00 Archa.Lab – Adults II.

Public filming of the Jan Kraus Show: 5, 12, 19 and 26 June, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Coming soon 21. 8. Jana Svobodová, Jan Burian a kol. / Archa Theatre – Russkies? / premiere 13–17.9 and 19–22.12 Vosto5 – Pérák 26–27.9 Tiger Lillies and the South Bohemian Philharmonic Orchestra 4–13.10 4+4 Days in Motion Festival 1.11 String of Autumn – Venetian Snares, Daniel Lanois 24–25.11 Akcent Festival: CAMPO/Milo Rau – Five Easy Pieces

17

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

TŘI OTÁZKY PRO MICHALA NEJTKA

P ísně pro tento projekt se ohlížejí zpět na počátek devadesátých let, kdy tehdy neznámá britská kapela vyjela na své první zahraniční turné, a to shodou okolností do Čech. Hráli po hospodách a podzemních klubech, byli divocí a divoká byla rodící se svoboda kolem nich. Jak ty jsi prožíval tehdejší dobu?

Naprosto obyčejně. Bylo mi okolo čtrnácti, začínal jsem studovat na konzervatoři a většinu času jsem strávil u klavíru a objevováním neznámé krásné hudby. Tu svobodu jsem vnímal např. skrze desky – to, co vyšlo počátkem 90. let, by už dnes vyjít nemohlo. Byl evidentně hlad po novém, zatímco dnes je spíš přesycení a reklama.

Není to první setkání The Tiger Lillies se soudobou hudbou – album, které nahráli spolu s Kronos Quartet bylo dokonce nominováno na Grammy. To je výzva pro tebe i Jihočeskou filharmonii. Jak se ti s autorem písní, Martynem Jacquesem, spolupracuje?

Dobře, i když na dálku samozřejmě poněkud komplikovaně. Martyn je nicméně otevřen novým věcem a změnám, což je pro společné dílo pozitivní.

Rozhovor vedl Ondřej Hrab

TIGER LILLIES

foto archiv The Tiger Lillies

aršavská filharmonie uvede na Pražském V jaru světovou premiéru tvé skladby, nedávno vyšlo tvé autorské jazzové album, hraješ na piano s orchestry soudobé hudby i v rockových kapelách, aranžoval jsi pro velké orchestry skladby Plastiků. Čím nás překvapí tvé symfonické aranže pro The Tiger Lillies?

Nevím, jestli něčím někoho překvapí, nepíšu je se záměrem překvapit, ale s tím, abych naplnil smysl koexistence obou rozdílných těles na pódiu a aby to pokud možno znělo dobře.

Orchestr by neměl být na pódiu pro okrasu, neměl by jen doprovázet, měl by být pro kapelu přidanou hodnotou, kontrapunktem, dalším hlasem, který v hudbě zdůrazní některé nečekané roviny a pomůže je rozvinout.

Bohémská léta The Tiger Lillies a Jihočeská filharmonie

Britská skupina The Tiger Lillies je pražskému publiku velmi dobře známá. Do Prahy jezdí už čtvrt století. V raných devadesátých letech se jejich pověst šířila díky štamgastům hospody U vystřelenýho oka či klubu Borát. V posledních letech je její domovskou scénou Archa.

Před pár lety zde The Tiger Lillies účinkovali v divadelním představení Zde jsem člověkem. Tentokrát jsme oslovili Martyna Jacquese, aby se vrátil k zážitkům z obskurního působení kapely v Čechách v porevolučních letech. Martyn postupně napsal necelou dvacítku písní. Aby to nebylo jen tak, hudební skladatel Michal Nejtek vytvořil pro Jihočeskou filharmonii jejich symfonická aranžmá. V květnu bude tento hudební projekt zaznamenán na CD. Později, 26. a 27. září, si The Tiger Lillies s Jihočeskou filharmonií budete moci poslechnout v Arše naživo. Jako ochutnávku uvádíme několik textů v překladu Josefa Rauvolfa a rozhovor s Michalem Nejtkem.

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

Léto v Praze

Heroin

Když krev byla horká když krev byla mladá po všech těch letech po všech těch letech toužím po... létě v Praze.

Byli jsme tak bohatí a v kapse ani floka když tys byla mou královnou a já tvým králem bez paláce.

Spávali jsme v laciných hotýlcích a v neděli se budívali zvuky zvonů.

Popíjeli jsme jen levné víno ale já byl tvůj a ty má.

Léto v Praze a já byl blázen, co nevidí že tys mi byla souzená jenom mně a teď toužím po...

Spávali jsme v laciných hotýlcích a v neděli se budívali zvuky zvonů Popíjeli jsme jen levné víno ale já byl tvůj, a ty má.

Golem teď kráčí ulicemi Děsná kocovina Válela ses v bahně Jak tys na tom ale byla Chlastala jsi na nádraží a zase jsi spala s chlapama Golemové u tvého okna Je čas na heroin Cítíš na sobě jejich semeno A nedokážeš si vzpomenout, cos vyváděla Hodiny na všech čtyřech Kopeš si vlastní hrob Golem teď kráčí ulicemi Oči máš jako rozpálený parkovačky Mívalas kluka Je čas na heroin Mívalas fajn život Bývalas zamilovaná Na kolenou na nádraží Ty trosky mizej Aby ses očistila od hříchu Přibíjíš se v kostele na kříž Na zdi tančí víla A ty umíráš na heroin.

Léto v Praze Když krev byla horká když krev byla mladá po všech těch slzách po všech těch letech toužím po... létě v Praze...

Král žumpy Narodil ses na ulicích Žižkova Máma ti zemřela brzo a život byl tvrdej Zpívals na ulicích silným a sladkým hlasem Král pražský žumpy Chlastals na doraz Máš delírka a pořádný haluze S královnou jsi si žil svůj sen Král žumpy Přišel jsi o nohy v Praze, v zimě, když led zmrznul a krev ztuhla Tvoje kolečkové křeslo je ti teď trůnem Králi můj Králi pražský žumpy Svět, kterým pohrdáš, má nad tebou moc Tvý království jsou teď tvý šrámy Cos ale viděl, o čem jsi snil Králi pražský žumpy Pro ty všechny, co nikdy nežili Švindl, co jejich životy odhazujou Tak nad těma můžeš jenom zoufat Králi pražský žumpy A tvoje královna při tobě pořád stojí Vaše láska je pořád silná a pevná Žils život naplno ve dne v noci Králi pražský žumpy Ale teď, králi můj, tohle je tvý poslední jaro Teď je ale čas odhodit tenhle život Zhebneš v žumpě, co tě objímá Králi pražský žumpy.

foto Jakub Hrab

Překlad Josef Rauvolf

19

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

foto Roman Dietrich

HUDBA

Jan P. Muchow & The Antagonists, support: Kalle Jan P. Muchow v loňském roce na festivalu Sound­track poprvé představil koncertní program, který připravil spolu s výraznými osobnostmi české hudební scény. Nyní Muchow, autor filmové hudby k více než 30 celovečerním filmům, se představí se svým programem i před pražským publikem, a to v Divadle Archa. Na podiu vystoupí vedle šestice hudebníků: Ema Brabcová (Luno, Khoiba), Václav Havelka (Please The Trees), Marek Doubrava (Hm..., ex Tatabojs), Jan Janečka (Southpaw, Republic Of Two, Luno), Marie Dorazilová (PKF – Pražská filharmonie, Krása Quartet) a Jenovéfa Boková.

JPM & The Antagonists v doprovodu komorního smyčcového tělesa zahrají původní autorská hudební témata a písně z českých i zahraničních filmů, které za posledních dvacet let Muchow zkomponoval. V živém provedení uslyšíte skladby 'Lucky Boy' (film Samotáři), temnou baladu 'Lay Down' (Ve stínu), 'Cowboy Of The River' (Teorie tygra) nebo westernovou 'Out Of Shadows' z polského filmu Yuma. A nejen to! Zazní i tvorba z filmů Normal, Grandhotel, Václav, Jedna ruka netleská, Muži v naději, My2, Krásno a dalších.

20

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

Kamasi Washington – vizionář, který propojil Johna Coltrana s jazzem budoucnosti

Jako saxofonista a aranžér na sebe Kamasi Washington upozornil na albu rapera Kendricka Lamara. Sólovou dráhu velmi úspěšně odstartoval svým tříhodinovým kompletem The Epic. Deska se hned zařadila mezi nejprodávanější tituly žebříčku Billboard a získal za ni sérii mezinárodních ocenění. Zájem médií i publika Washingtona zavál na pódia velkých festivalů celého světa – včetně Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Bonnaroo a Primavera. Spolupracoval s hudebníky Waynem Shorterem, Herbie Hancockem, Lauryn Hill a Snoop Doggem, se zappovským klávesistou Georgem Dukem i zpěvačkou Chakou Khan. Jeho hudba je „hluboká, oduševnělá i posluchačsky přístupná,“ napsal časopis Pitchfork.

fotoarchiv Rachot

Největší jazzový objev desetiletí oslovuje znalce i vyhraněné hipsterské publikum. Saxofonista Kamasi Washington přijíždí nyní představit se i do Prahy s repertoárem obohaceným skladbami ze svého, již druhého alba.

Wolf Parade support: Role, Market

foto Shane McCauley

Klíčová veličina kanadské alternativy, montrealská kapela WOLF PARADE, podruhé navštíví Prahu – tentokrát se svým čtvrtým albem Cry Cry Cry. To vyšlo po téměř sedmileté pauze vloni na podzim u seattleského labelu Sub Pop a dokládá návrat kapely v životní formě.

21

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

V květnu 2016 jako blesk z čistého nebe překvapilo všechny fanoušky kapely čtyřskladbové EP, na němž Wolf Parade na krátké ploše vysekli čtyři zcela nové songy. Dlouhohrající album Cry Cry Cry vydali v říjnu rok poté u domovského labelu Sub Pop. Deska, nahraná v Seattlu v péči producenta Johna Goodmansona (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Unwound), představuje obnovené Wolf Parade v plné síle. Krug s Boecknerem rovnoměrně přispívají na desce Cry Cry Cry k perfektně vyváženému celku, který ukazuje Wolf Parade jako jednu z nejvlivnějších kapel současné indie scény. Kultovní status potvrdili také svým americkým turné v létě 2017.

Pražské publikum tak může na červnovém koncertu v Arše vedle dnes už klasických songů očekávat i nové hity, kterým v nejlepším smyslu „hrozí“ nesmrtelnost. Nejvýraznější z novinek je lament za zemřelým Leonardem Cohenem Valley Boy nebo anti-trumpovská You´re Dreaming.

ENGLISH SUMMARY

Go Figure Out Yourself

Archa.lab in May and June

The job of theatre is to ask questions. The job of theatre is to cast doubt. The job of theatre is to engage in discussion. The job of theatre is not to pretend to know the truth. The job of theatre is not to give answers.

Flemish choreographer Wim Vandekeybus's new production challenges the audience.

You can't be sure of anything during the show.

There is no separation between the stage and the auditorium. The spectators move freely in the space, and the dancers among them. Their expressive movement suddenly turns into an intimate conversation. The dancer speaks quietly only to you, but there are other witnesses around you. Are you still a viewer or an observed actor? At one point, several events take place in parallel. None of the spectators will experience the same story during the show, yet it is a great common experience. What exactly did Vandekeybus want to say to us? Go figure out yourself.

This sentence is also the title of this performance and touches upon the essence of art. Three May evenings in Archa offer an opportunity to discover the creation of Ultima Vez from close up. The Brussels premiere took place in the empty space of the deconsecrated Gothic temple Les Brigittines. When creating the performance, Vandekeybus counted on Archa's ability to transform itself into such a space.

Indeed, Archa transforms itself every day. Sometimes it is set up for performances

by Divadlo Vizita, sometimes for concerts by Kamasi Washington, the Canadian group Wolf Parade, J. P. Muchow and The Antagonists project or the Finnish Baroque of František Skála.

The play Colonization tests Archa's potential in a radical way. Similarly, the creators of Fidlovačka work with the possibilities of Archa's small auditorium. Of course, the small auditorium can also be transformed into a Shinto shrine during a concert by Japanese musicians Hidejiro Honjo and Akihito Obama.

The variability of the space is also why Archa is where the nominations for the Czech Architecture Awards will be announced at the end of May. The season will conclude with a new project that we have called Russkies?. The play by the creative team of Jana Svobodová, Jan Burian and Jaroslav Hrdlička, which is a contribution to the 50th anniversary of the Prague Spring and the subsequent Soviet occupation, deals with the stories of young Russians living in the Czech Republic today.

How do these young people, who have found a new home in our country, perceive the historical context? What does the moniker "Russkie" (or "rusák" in Czech) mean to them?

A pre-premiere will take place in mid-June, with the premiere symbolically falling on August 21. As you can see, the Archa program for May and June offers an opportunity for great experiences. What can they mean to you? Go figure out yourself.

Presentations of artists-in-residence

You are always welcome.

We look forward to seeing you.

Ondřej Hrab

22

Joana de Brito Silva / A letter to my father or Put a ring on it / May 17, 2018 A devised-theatre project by a young Portuguese theatre artist based on research conducted among single mothers and among children who grew up without a father. A public work-in-progress presentation will be held at Archa Theatre's small stage in May 2018.

Christa van Rijn / Prague Stories / May 30, 2018 A site-specific solo project which forms a part of Dutch artist Christa van Rijn's dissertation at the Goldsmiths University of London "Drama in Educational, Community and Social Contexts" program. The young director will work in two locations: Archa Theatre's yard and the performance space Přístav 18600 on the Rohan Island in Prague. She will communicate with local residents and visitors within the framework of a simple set design installation at the two locations. Finally, she will present her project as a set design installation at the Archa Theatre or at Přístav 18600.

Cliona O'Connell / Transparent loops, or how strange is it to be an "I" / June 17, 2018 This documentary theatre project is conceived as a collaboration between the Irish theatre artist Cliona O'Connell and the German musician and composer Jan Henrik Rau. The artists explore the relationship between music and conscience, as well as the possibilities of using music and the voice as a dramatic "character" on-stage.

A work-in-progress presentation at Archa Theatre's small stage will conclude the project in June 2018. More information on the artist residency program: Jana Svobodová, Artistic Director at Archa.lab / e-mail: jana.svobodova@archatheatre.cz Workshops by International Artists Frank van de Ven/ Strands of Movement and Language 19 and 20 May / 11:00 – 17:00 / Archa Theatre Studio, Zlatnická 8 Price: CZK 1000 Body Weather is a comprehensive approach to training and performance that investigates the intersections of bodies and their environments. Bodies are conceived not as fixed and separate entities but as constantly changing – just like the weather.

A specific field of inquiry for this Prague workshop will be the interaction and symbiotic relation between language and movement from a Body Weather perspective. We look at how minds and bodies work together and explore ways to dis- and re-connect them, and use what we find in dance and theatre improvisation and composition.

The workshop is in English.

Please send your application form and CV to: jana.svobodova@archatheatre.cz.

The workshop fee must be paid by 10 May 2018. www.divadloarcha.cz

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

Omar Carrum / Momentum 12 and 13 May, 10:00–16:00 Archa Theatre Studio, Zlatnická 8 Price: CZK 600 The workshop aims to integrate the training system CONTINUUM, ESCript Improvisation and Partnering. Through a very specific way of using impulse, gravity, speed, physical principals, simple actions and a sustained muscular and skeletal consciousness, the participants will aim for a mercurial movement quality and a body configuration that will let them expand the possibilities and the sophistication of the skills to develop and improve solo and partnering improvisation.

Omar Carrum is a Mexican dancer, choreographer teacher and video maker. A winner of many awards for dance and choreography, he has created over 55 works for companies and professional schools in Mexico, Brazil, Japan, USA, Czech Republic and Panama. Currently he is working as a guest artist with the Spanish company La Intrusa directed by Virginia García & Damián Muñoz and is doing a WORLDROBED residency in Prague teaching at the Duncan Centre Conservatory.

The workshop is intended for dance students, professional dancers, actors and performers who have an advanced awareness of their own body.

The workshop is in English.

Please send your application form and CV to: jana.svobodova@archatheatre.cz.

The workshop fee must be paid by 5 May 2018. www.divadloarcha.cz

Russkies?

A theatre production for the 50th anniversary of the August 1968 occupation.

For the title of the production, the artists intentionally chose a word that is burdened by negative emotions. The young people who appear in the performance have all had to cope in our country with the slur "Rusák" (akin to "Russki" in English) in one way or another.

The artists do not deal with historical events in the production, do not investigate the truthfulness of their stories, but embark on a journey outlined by our prejudices, myths, stereotypical expectations, love, hatred, fear and courage.

Still, somewhere deep, this production reflects historical facts. The history of Czechoslovakia and later of the Czech Republic is accompanied by a "Russian complex". After the founding of the Czechoslovak Republic, our relationship with the great Slavic nation was shaped by the legend of the Czechoslovak Legions who fought for our independence, especially in Russia. Russian intellectual emigration played a significant role in the cultural life of the First Republic. The perception of the Russians was associated with the extreme emotions of the "liberation" in 1945 as well as the August occupation in 1968.

The Czech view of Russia and Russians is marked by historical experience, idealism and prejudices that have a very long and contradictory history. From the Russophilia of Jan Kollár, to the sobering of K. H. Borovský on his journey to Russia in the 19th century, and the

ENGLISH SUMMARY compulsory teaching of Russian from the Communist coup in 1948 until 1990.

More recently, the views of Czechs on Russians have been influenced by mysterious advisers at the Prague Castle, by rich Russians who are buying real estate in the centre of Prague, Karlovy Vary and other cities, or the flood of Russian souvenir shops presented to tourists as "Czech folklore".

On the other hand, in Czech schools and universities, we meet a young Russian generation which seems increasingly influenced

by European values. Is this really so? How do young Russians in the Czech Republic perceive their roots? Where do they feel at home? And how do Czechs perceive them? How do they perceive Czechs?

Inga Zotova-Mikshina comes from the city of Tomsk in Siberia. She studied dance in St. Petersburg and from 2011 at the Duncan Centre Conservatory in Prague. In 2015 she won the Jarmila Jeřábková Award at the New Europe Festival.

She is currently collaborating on research into contemporary dance in post-Soviet countries within the framework of the European Dance Network and Czech Dance Platform.

Roman Zotov-Mikshin comes from Tula south of Moscow. After completing a degree in business and management at the University of Economics in Prague, he studied at the Duncan Centre Conservatory. As a member of the A+1 Company, he won the Jarmila Jeřábková Award granted in a competition of young choreographers and dancers from Central and Eastern Europe.

Marina Sokol comes from Khabarovsk in the Russian Far East. She came to the Czech Republic with her parents and studied here at Jan Neruda Grammar School in Prague.

Interview with Danny Willems We spoke with Ultima Vez "court photographer" Danny Willems about the challenges of theatre photography, how to capture movement and freeze the spontaneity of dance on the occasion of the May presentation of Go Figure Out Yourself. ow did you get into photography? What H was the initial impulse?

My parents worked seasonally in a photo lab at the Belgian coast, where as a young boy I would run in and out of. I was fascinated by the dark room, the mysterious red lights, the magic of an image that appears slowly on the white sheet, the specific smell of photo chemicals. When I was six, my father died in his lab due to a cardiac arrest. The carefree time there was over. But the fascination with photography continued. When I was eighteen, I bought myself a camera with my first pay cheque and taught myself how to take photographs. ow is photographing theatre and dance H different from other kinds of photography?

What problems do you typically encounter in your work? What do you consider your most significant challenge?

Since the digital revolution photographing con23

temporary dance on stage has become much easier, automatic focus and high sensibility have given us photographers a lot of possibilities. But shooting in theatres is still a fight with the limits of photography. Dance is movement, to freeze a movement you need speed and speed needs a lot of light. And that is often a problem when shooting in theatres. Therefore I love to take contemporary dance out of the theatres and bring it to an outdoor location by daylight. ow long have you been documenting H the work of Wim Vandekeybus and Ultima Vez? When Wim started his first production "What the body doesn't remember" in 1987, my girlfriend was one of his first dancers. I was a successful music photographer and Wim asked me to shoot his stage images. Since then I have photographed many of his productions and the past nine years I have considered myself as the house photographer of Ultima Vez. as your work with them evolved over the H years?

Sort of yes. My love and respect for dancers has certainly grown through the years. Dancing is a top sport, the physical effort required is enormous and the available places are small.

I support many dancers within my personal work.

They give their energy and dancing skills to me and I give them nice pictures in return. It's a winwin situation, as they say nowadays.

I see it as a privilege, standing in the first row, holding the camera, being alert for the action to come. I love it.

T he Prague audience has had a chance to see you on stage in Wim's project "Booty Looting", where you played a photographer. How did you feel on stage? Did the experience change your perspective?

When Wim asked me to feature in his new production I was surprised. I said "Sure, I will be part of your show, but I refuse to dance for the public." I loved the whole production period.

It was fascinating to see how Wim inspires his people and take the best out of them. Each of us was a piece of a puzzle and only Wim had the overview. A couple of days before the premiere in Venice, everything fell into place. For me it was a good school and the technical challenge was huge, to shoot the action and project the image in real time on a large screen. I didn't play the photographer on stage; I was the photographer.

Y ou photograph many other artists in Brussels. How do you pick your projects?

What is the contemporary dance scene like in Brussels? Who do you find especially interesting?

I don't consider myself as only a dance photographer. I work with different theatres, musicians and bands in Brussels and travel a lot to shoot corporate assignments. But yes, Belgium and more precisely Brussels is somewhere the capital of the European dance scene. It started 30 years ago with Maurice Bejart, Anne Teresa De Keersmaker, Jan Fabre, Wim Vandekeybus and Alain Platel. Brussels has a large community of young and creative dancers from all over the world. I know a lot of dancers from auditions and from Ultima Vez, but do not feel so involved with their environment.

Interview by Pavlína Svatoňová

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MAY–JUNE 2018

Tune In Music at Archa Kamasi Washington – a visionary who linked John Coltrane with the jazz of the future The greatest jazz discovery of the decade will delight connoisseurs and decidedly hipster audiences alike. Saxophonist Kamasi Washington is now coming to Prague with a repertoire enriched with songs from his second album. As a saxophonist and arranger, Washington drew attention to himself with his work on rapper Kendrick Lamar's album. His highly successful solo career kicked off with the three-hour album The Epic, a best seller and the winner of a series of international awards. The concert is on 23 May. Wolf Parade The soaring choruses, rousing anthems, sprawling guitars and chaotic keys that make up Wolf Parade are on proud display over the course of Cry Cry Cry, the Canadian band's thunderous first album in seven years. The band will play in Prague for the second time on June 3 at the Archa Theatre.

At Archa, you will hear the result of the band's new consciousness in songs like "Valley Boy," a Bowie-inflected anthem for which Spencer wrote lyrics after Leonard Cohen died the day before the 2016 election.

Jan P. Muchow & The Antagonists, support: Kalle At last year's Soundtrack festival, Jan P. Muchow first presented the concert program that he created together with major figures of the Czech music scene. Muchow, the composer of film scores for more than 30 feature films, as the "protagonist" is supported by six "antagonists": Ema Brabcová (Luno, Khoiba), Václav Havelka (Please The Trees), Marek Doubrava (Hm..., ex Tatabojs), Jan Janečka (Southpaw, Republic Of Two, Luno), Marie Dorazilová (Prague Philharmonic Orchestra, Krása Quartet) and Jenovéfa Boková accompanied by the chamber musical ensembles will play original music themes and songs from Czech as well as foreign films, which Muchow has composed over the last 20 years.

Don’t miss our upcoming shows with no language barrier 10, 11, 12 May, 20:00 Wim Vandekeybus and Ultima Vez – Go Figure Out Yourself / 18 May, 20:00 Jarmila Jeřábková Awards / 20 May, 20:00 J.P. Muchow & The Antagonists, support: Kalle 23 May, 20:00 Respect Festival 2018 presents – Kamasi Washington / 24 May, 20:00 THOMAS & RUHLLER – Diner / 3 June, 20:00 Wolf Parade / 14, 15, 16 June, 20:00 Jana Svobodová / Archa Theatre – Russkies?

The live among us…, Premiere / 18 June, 20:00 Hidejiro Honjo: Shamisen Unlimited Feat.

Akihito Obama / 21 June Archa.lab Public presentation of Archa.lab ateliers

HVĚZDY PROGRAMU / HIGHLIGHTS

10.–12. 5. 20:00 TANEC/DANCE WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ

GO FIGURE OUT YOURSELF 20. 5. 20:00 HUDBA/MUSIC

J. P. MUCHOW & THE ANTAGONISTS SUPPORT: KALLE 3. 6. 20:00 HUDBA/MUSIC

WOLF PARADE SUPPORT: ROLE, MARKET

RUSÁCI? 24

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / KVĚTEN–ČERVEN 2018

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2018 ve výši 22.400.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

14.–16. 6. 20:00 / DIVADLO/THEATRE PŘEDPREMIÉRY / PRE-PREMIERES 21. 8. 20:00 PREMIÉRA JANA SVOBODOVÁ, JAN BURIAN A KOL. / DIVADLO ARCHA