Archa noviny 03-042018 | Archa Theatre Bimonthly 03-04 2018

Březen – duben March – April 2018 Divadlo Archa Na Poříčí 26, Praha 1 tel. pokladna +420 221 716 333 archatheatre.cz

OBSAH

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Táňa Švehlová / Překlady Andre Swoboda Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání březen 2018 Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

ÚVODNÍK Jednota v rozmanitosti Divadlo Archa od začátku letošního roku pořádá setkání s odborníky z různých oblastí kulturních a společenských aktivit. Cílem diskuzí kolem kulatých stolů je nahlédnout do budoucnosti a představit si činnost našeho divadla za pět za deset let. V úzkých expertních skupinách se zabýváme dramaturgií, ekonomikou, rozvojem publika, partnerskými vazbami a celkovou strategií činnosti divadla v delším časovém horizontu.

Odborníci, které jsme na tato setkání pozvali, reprezentují různé profese, různé zkušenosti a různé pohledy. Jsou mezi nimi ředitelé divadel, producenti, dramaturgové, umělci a také sociologové, urbanisté, pedagogové, ekonomové a další. Spolu si klademe otázku: Jakou činnost má vykonávat a jaké společenské potřeby má plnit kulturní instituce na přelomu druhé a třetí dekády 21. století?

Jde nám o to, aby Archa ani v budoucnu neustala v hledání nových možností scénických umění, v propojování jednotlivých žánrů, v důrazu na společenskou funkci uměleckých produkcí.

S vědomím dlouhodobého horizontu vám nyní předkládáme program na nejbližší dva měsíce.

Věřím totiž, že i z krátkodobého hlediska je naše směřování jasné. Modulární dramaturgie, kterou v našem divadle prosazujeme, znamená totiž jednotu v rozmanitosti. Ať už se rozhodnete navštívit některé z představení přehlídky k padesátiletí Divadla Husa na provázku, inscenaci Pietera De Buyssera, která se koná v pražském planetáriu, koncert britské zpěvačky Jessie Ware, hudebně-výtvarnou kunstkameru, kterou pro vás v rámci svého „výchovného koncertu“ připravili Andrej Šeban, Petr Nikl, Miroslav Černý a Ondřej Smeykal, neuchopitelnou performanci Thomase a Ruhllera, knihovnu Martina C. Putny či cokoli z nabídky dalších představení a koncertů, vždy nám jde především o setkání s vámi.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

UDÁLOSTI

Archa v Evropě

Co znamená divadlo?

Naše představení Obyčejní lidé získalo pozvání na prestižní festivaly Romaeuropa v Římě a na přehlídku Festival d'Automne à Paris v pařížském divadle Théâtre de la Ville.

Evropskou premiéru v bruselském Kaaitheatru si v únoru odbyla s velkým úspěchem i inscenace Afterparty.

Sociální antropoložka Tereza Rybová si vybrala Divadlo Archa jako předmět zkoumání pro svoji diplomovou práci. „Ráda bych zkoumala vztah Archy a mladých lidí, co pro ně divadlo znamená a jaký má další vliv na jejich pozdější život a kariéru,“ řekla nám.

„Humorné a hravé, ale vždycky pronikavé.

Divadlo, které váš celkový světonázor obrací naruby.“ belgický deník De Morgen 9.2.2018 v recenzi na Afterparty.

Ze sousedství Navázali jsme spolupráci s dalším sousedem v blízkosti Divadla Archa, a to se Základní uměleckou školou v Biskupské. Věříme v synergii spolupráce kulturních institucí a těšíme se na výsledky společné práce.

Křoví, klacky, kaluže

foto Danny Willems

Existují místa, která baví i vzdělávají děti, pomáhají pedagogům v práci, jsou oblíbené mezi rodiči a zároveň jsou důležitým místem komunitního setkávání? Archa se 1. února stala hrdým hostitelem konference Zahrada hrou, kterou pro učitele, rodiče, samosprávu a další zájemce o téma školních zahrad a komunitních projektů pořádala Nadace Proměny Karla Komárka. Ta se zaměřuje na zkvalitňování veřejného prostoru.

Divadlo v planetáriu

foto Danny Willems

Výjimečný divadelní zážitek slibuje premiérové uvedení inscenace The Tip of the Tongue (Mám to na jazyku). Vlámský spisovatel a dramatik Pieter De Buysser vytvořil show pro budovu pražského planetária. Kosmologický příběh o přenosných zrcadlech částic, kosmických vírech, černých dírách a hvězdných systémech, stejně jako o Raymondu a Grace doporučujeme kosmopolitům, průkopníkům nové vize světa i nacionalistům. Uvidíte 18. a 19. dubna v Planetáriu Praha v Královské oboře v Praze 7.

Více o představení se také dočtete na straně 11.

4

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

PLAYLIST 2017

Nestihli jste 1. února bilanční večer HUDBA 2017: Co se stalo? Výběr skladeb Aleše Stuchlého, Pavla Klusáka a Karla Veselého přinášíme zde. Přejeme vám příjemný poslech. Záznam celého večera naleznete také na našem Soundcloudu na adrese https://soundcloud.com/divadlo-archa.

Pavel Klusák PEACOCK KINGS – Toilet Diamonds Trump Emo (Deluxe YT)

Aleš Stuchlý

ALICE COLTRANE – Om Shanti

ST. VINCENT – Los Ageless SMERZ – Oh My My

KRZYSZTOF PENDERECKI – Threnody to the Victims of Hiroshima

Czechia vibes: BERT & FRIENDS – Plody moří IBEYI – Deathless FEVER RAY – To The Moon And Back

JÜRG FREY – l'âme est sans retenue I

Slovakia vibes: GLEB – Antisocial ft. Delik VLADIMIR CAUCHEMAR – Aulos ALDOUS HARDING – Horizon

Karel Veselý BROCKHAMPTON – Boogie SZA – Love Galore COLD COLD NIGHTS – Joie LIL PEEP – Awful Things MOSES SUMNEY – Doomed JULIEN BAKER – Appointments

5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

ARCHA.ŠKOLÁM/ARCHA.LAB

Průsečíky Archa.lab

Program Ateliéry Interaktivní dílny Archa.lab

– Taneční ateliéry/veřejnost – Rezidenční program/ domácí i zahraniční umělci – Dílny zahraničních umělců/veřejnost, profesionálové – Archa školám/základní a střední školy – Mezinárodní letní škola – divadlo v sociálním kontextu/divadelní profesionálové

Začínáme 1. března!

Milí přátelé, spolupracovníci Archa.lab, v letošním roce poprvé vstoupí do našeho rezidenčního programu vybraní absolventi Mezinárodní letní školy – divadla v sociálním kontextu, kterou Archa pořádala v loňském září. První z nich bude íránská studentka režie Sahar Rezaei. Letní školy se účastnila spolu s dalšími dvěma íránskými divadelníky Soheilem a Sinaem. V současné době studuje na divadelní a hudební akademii ve Frankfurtu nad Mohanem. Soheil a Sina studují v Teheránu.

Všichni tři íránští absolventi naší letní školy se vyznačovali velkými znalostmi, nadáním a angažovaným přístupem k divadelní tvorbě.

Po několik lednových týdnů jsme s velkými obavami sledovali osud jednoho z nich. Soheil byl spolu s dalšími studenty divadelní školy v Teheránu zatčen. Propustili jej až po měsíci vazby. Jaký bude jeho další osud, zda mu úřady dovolí dostudovat školu, nevíme. Jen odhadujeme podle naší historické zkušenosti s totalitním režimem. Jakoby se svět stal menším. Jakoby se prostřednictvím divadelní spolupráce boj za svobodu v Íránu stal i bojem naším, i když ve skutečnosti naše země od sebe odděluje mnoho tisíc kilometrů.

Mladá režisérka Sahar se s vámi, účastníky pravidelných ateliérů, zcela jistě potká. Bude totiž tvořit po dobu jednoho měsíce také ve Studiu Divadla Archa ve Zlatnické č. 8. Její práce s názvem Báseň o touze, báseň o krátkém životě vychází z jejího autorského textu.

Témata bude nadále zpracovávat pomocí nástrojů dokumentárního divadla. Zakončí jej prezentací, na kterou vás zveme!

Mám radost, že „nástroje dokumentárního divadla“, které prosazujeme prostřednictvím našeho uměleckého programu a vyučujeme v rámci letní školy, velmi organicky souvisejí s tím, co se i vy dozvídáte ve všech programech Archa.lab: respekt k osobnosti tvůrce, otevřenost, umění naslouchat, divadlo jako unikátní prostor pro komunikaci, prolínání uměleckých disciplín, hledání specifického divadelního jazyka, tvorba v kontextu aktuální společenské situace.

Sezóna 2018/19 bude pro Archa.lab časem vzájemné inspirace založené na neobyčejných setkáních, bez ohledu na kulturní zázemí, geografickou vzdálenost a jazykovou odlišnost.

Těším se na vás Jana Svobodová

Dospělí Každé úterý a čtvrtek Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie Lektorka: Veronika Knytlová 18:30–20:00 Cena: 2000 Kč / 14 lekcí Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie 2 Lektorka: Veronika Kacianová 17:30–19:00 Cena: 2000 Kč / 14 lekcí Děti Každý čtvrtek 14:00–15:00 Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let Cena: 2000 Kč / 14 lekcí

Dílna zaměřená na principy dokumentárního divadla představí umělecký proces založený na společné tvorbě. Studenti si přímo vyzkoušejí proces vzniku inscenace dokumentárního divadla. Budou zpracovávat autentické texty či pracovat s předměty. Ve spolupráci s profesionály se seznámí se základy světelného a zvukového designu a s improvizací v prostoru. Dílnu povedou autoři inscenací dokumentárního divadla Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík.

Počet účastníků: 2 třídy (každá z jiné školy) Účastnický poplatek: 90 Kč Víkendové interaktivní dílny Jak vzniká dokumentární divadlo?

7. a 8. 4. / 10:00–17:00

Kurzovné lze zaplatit na pokladně Divadla Archa nebo zakoupením e-vstupenky na GoOut.cz před zahájením ateliéru.

Tvůrčí tým pod vedením Jany Svobodové povede víkendovou sérii interaktivních dílen určenou pro mezinárodní skupinu studentů z Norska, Polska, Německa a České republiky. Dílny jsou zaměřeny na techniku aktivního naslouchání, hereckou improvizaci, pohybovou spolupráci, práci s objektem, zvuk a scénografii. Dílny se konají v prostorách Gymnázia Příbram.

Kontakt: Jana Svobodová Jana.svobodova@archatheatre.cz

Projekty

Každý čtvrtek 15:15–16:45 Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let Cena: 2000 Kč / 14 lekcí

Archa školám – Představení dokumentárního divadla – Debaty s tvůrci – Interaktivní dílny – Komentované prohlídky zázemí Divadla Archa Divadlo Archa není jen kulturní, ale také vzdělávací institucí. Prostřednictvím programu Archa.lab dlouhodobě vytváří prostor pro aktivní setkávání žáků základních a studentů středních škol se současným divadlem. Dramaturgie Divadla Archa se dlouhodobě orientuje na dokumentární divadlo a divadlo se sociálním přesahem. V rámci programu Archa školám nabízí Archa dopolední uvedení inscenací dokumentárního divadla a divadla se sociálním přesahem pro školy, vždy doprovázené debatou s umělci po skončení představení.

Studenti tak přirozeně vstupují do dialogu s tvůrčím týmem. V komunikaci s učiteli vznikají také pracovní listy, které propojují umělecký zážitek z divadelního představení a vybraný školní předmět. Součástí programu Archa školám je velmi oblíbená prohlídka zázemí Divadla Archa. Historický kontext budovy je pevně svázán s tvorbou významného českého divadelního inovátora E. F. Buriana.

Dopolední představení pro školy Šeban, Nikl, Černý, Smeykal – Výchovný koncert – Kunstkamera / 16. 3. / 10.00 Vstupné: 150Kč pro studenty, pedagogický doprovod zdarma

6

Interaktivní dílna Jak vzniká dokumentární divadlo?

10. 4. / 10:00–13:00 a další termíny po domluvě

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

Projekt Zatlanka v Arše / 16. 2.–23. 3. 2018 Intenzivní dílna dokumentárního divadla spojená s představením Pod vedením autorů dokumentárního divadla vzniká v Divadle Archa studentské představení, kde se studenti objeví nejen v roli performerů, ale budou také sami sobě režiséry, osvětlovači nebo zvukaři.

Studenti se nejprve zúčastní interaktivní dílny, kde se seznámí s metodologií dokumentárního divadla a společně s týmem Divadla Archa budou hledat odpovědi na otázky Jak sbírat příběhy? Jak příběhy jiných lidí vyprávět? Po úvodní dílně vytvoří během několika týdnů vlastní umělecké koncepty, které budou konzultovat s uměleckým vedením projektu. Celý projekt vrcholí intenzivním týdnem divadelních zkoušek a premiérou 22. března v malém sále Divadla Archa.

Tento projekt je připravován na míru studentům ve spolupráci s učitelkou alternativní třídy Gymnázia Zatlanka Romanou Bartůňkovou, režisérkou Janou Svobodovou, performerem Philippem Schenkerem, sound designerem Janem Burianem a videoartistou Jaroslavem Hrdličkou.

Počet účastníků: 32 studentů

ARCHA.LAB/REZIDENCE

První zahraniční rezident Archa.lab V návaznosti na úspěšný první ročník Mezinárodní letní školy se vedení Divadla Archa rozhodlo vytvořit program krátkodobých rezidencí Archa.lab pro mladé zahraniční umělce.

První rezidenci získala íránská umělkyně Sahar Rezaei.

Sahar Rezaei je od roku 2016 studentkou režie na umělecké škole ve Frankfurtu nad Mohanem (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main).

Divadlem se zabývá od svých sedmnácti let jako performerka a autorka textů. V současné době také píše poezii a fotografuje. Má za sebou režie divadelních představní v Íránu i Německu. V roce 2017 se účastnila Mezinárodní letní školy – Divadlo v sociálním kontextu v Divadle Archa. Zaměřila se na zvukový design v ateliéru Jana Buriana. Své znalosti pak dále rozvíjela pod vedením Heinera Goebbelse ve škole v Giessenu. Divadlo chápe jako nástroj vyjádření pravdy a prostředek zásadní změny.

Jako cestu k vykročení směrem k jinému světu – světu, který je domovem pro ty, kteří stále „vidí“ a stále „sní“.

v oblasti tance, bude to skvělé! Napsala jsem text z části v perštině a z části v němčině. Stále víc si říkám, že by bylo skvělé mít některé části i v češtině. Budu ráda za konzultace ohledně užití textu.

Co pro tebe, jako divadelního tvůrce, režisérku, znamená divadlo? Život umělce se skládá ze získávání zkušeností v každém momentu. To nám dává naději, že přijde změna. Představa jiného světa, který vzniká prostřednictvím tvorby, zkušeností a kladení otázek zároveň přináší radost. Toto vše se může odehrávat na jevišti nebo v jiném prostoru, ve světě, který si sami vytvoříme. Je to svět, který není limitovaný zdmi divadla, jde daleko za ně prostřednictvím lidí, kteří projdou společnou zkušeností. Vznikají tak nové otázky, odpovědi a zase otázky.

Jako někdo, kdo před tím studoval absolutně něco jiného a později našel svoji cestu v umění, musím říci, že divadlo je pro mě jediným způsobem, jak se posouvat dopředu. Čelit životu a cítit jej co nejpravdivěji, vidět jeho neviděné nebo neznámé stránky, rozpoznat úplně neznámé složky našeho bytí a snažit se vytvořit svoji vlastní realitu.

Umění je šance jak porozumět jeden druhému, když realita, která nám je vnucována, se nezdá být tou, která skutečně existuje.

Rozhovor vedla Jana Svobodová

Tři otázky pro Sahar

platformou pro experiment a hledání na poli soudobého moderního divadla.

Témata letní školy Jak je možné umělecky ztvárnit realitu?

Které umělecké prostředky tomuto cíli slouží?

Jak mohou umělecké aktivity ovlivnit společenskou realitu?

Hlásit se můžete, pokud – vás zajímají principy dokumentárního a sociálně-specifického divadla – j ste starší 18 let a zabýváte se profesionálně divadlem – s e zajímáte o metody kolektivní tvorby / devised theatre – vás zajímají techniky osobitého scénického projevu – chcete rozvíjet propojování uměleckých a technických disciplín Principy výuky výuka na základě sdílené zkušenosti respekt k nezávislé tvůrčí osobnosti každého účastníka Lektoři hlavních ateliérů Jana Svobodová: Metoda Viewpoints a textové zdroje dokumentárního divadla Jaroslav Hrdlička: Videoart a příběh Jan Burian: Hudba a zvuk jako samostatné zdroje scénické akce Philipp Schenker: Předmět v kontextu osobního příběhu doplňkový ateliér – Pavel Kotlík: Světlo jako prostor doplňkový ateliér – Zuzana Sýkorová: Tanec s realitou – Fyzický pohyb v sociálně-specifickém divadle

foto archv Sahar Rezaei

Exkluzivní přednášky Stefan Kaegi/ Rimini Protokoll: Performeři bez kontextu a dálkově ovládané publikum Henk Keizer: Divadlo v netradičních prostorech Mattijs Maussen: Budování kulturních partnerství na úrovni města Pieter De Buysser: Jak vytvořit a inscenovat vlastní text Ondřej Hrab: Divadlo a sociologie. Historické kořeny sociálně-specifického divadla. Produkce a dramaturgie sociálně-specifického divadla

a čem budeš pracovat v rámci své N rezidence v Archa.lab? Čas využiji k přípravě představení s názvem Báseň o touze, báseň o krátkém životě. Ještě před začátkem zkoušek a také v jejich průběhu budu pracovat na video artu a zvukovém designu. Paralelně s tím začnu rozvíjet rovinu živé akce. Závěrem svého rezidenčního pobytu bych chtěla výsledky své práce uvést formou „work in progress“.

J akou formu spolupráce očekáváš od Divadla Archa?

Je pro mě velmi důležité, že můžu pracovat na video artu a zvukovém designu a získat v této oblasti od Archy podporu a zkušenosti. Ráda bych pracovala se třemi performery, představuji si dvě ženy a jednoho muže. Mohou to být divadelní profesionálové, ale pokud nebudou, není to na překážku. Kdyby měli nějaký trénink 7

Mezinárodní letní škola: Divadlo v sociálním kontextu 25. srpna–7. září 2018 | Divadlo Archa Přihlášky zasílejte formou motivačního dopisu a profesního CV do 15. dubna 2018 Adresa: summerschool@archatheatre.cz Světová divadelní tvorba se v dnešní době neobejde bez přímé vazby na sociální a politické dění ve společnosti. Divadlo Archa ve svém programu prosazuje umělecké postupy, které jsou vyjádřením odvahy hledat aktuální témata, jejichž výrazem je specifický divadelní jazyk. Mezinárodní letní škola Divadla Archa je

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

Jak se přihlásit Na níže uvedenou emailovou adresu, prosím, zašlete motivační dopis a životopis s fotografií a vizuální materiály, které dokumentují vaši dosavadní tvorbu.

Přihlášky, prosím, posílejte na adresu: summerschool@archatheatre.cz Přihlášky posílejte nejpozději do: 15. 4. 2018 Školné Účastnický poplatek 600 Euro zahrnuje výuku v odborných ateliérech, přednášky expertů, studijní materiály, obědy, občerstvení a vstupenky na doprovodný program v Divadle Archa. Ve výjimečných případech je možné požádat o slevu na školném.

Kapacita letní školy je omezená. Seznam přijatých účastníků bude zveřejněn do 30. 4. 2018.

Pracovním jazykem letní školy je angličtina.

Mezinárodní letní škola Divadla Archa je součástí vzdělávacího programu Archa.lab.

Uměleckými řediteli a zakladateli jsou Ondřej Hrab a Jana Svobodová.

foto archiv DHNP

50 LET DIVADLA HUSA NA PROVÁZKU V ARŠE / 20.– 23. DUBNA

ROZHOVOR S PETREM OSLZLÝM

Divadlo Husa na provázku slaví padesát let od svého založení. Uvědomil jsem si, že historie tohoto divadla je jen o trochu kratší dobu součástí i mého života. Už počátkem sedmdesátých let jsem slyšel o tom, že v Brně existuje divadlo, které hraje „až na krev“. Když v roce 1975 přijeli „provázci“ do Prahy, kde hráli na Baráčnické rychtě, byl jsem jedním z těch šťastlivců, kterým se podařilo dostat se do vyprodaného sálu oknem. Od té doby jsem sledoval jejich představení pravidelně. Jejich hostování v Praze se odehrávalo většinou na okraji města v hospodských sálech, které umožňovaly vytvořit kolem jeviště arénu.

Elevace se tvořila ze židlí postavených na stolech. Až Archa se stala důstojným

8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

pražským stánkem pro jejich inovativní divadelní počiny. K padesátiletému jubileu uvádíme záměrně inscenace, které vytvořila nová generace tvůrců Divadla Husa na provázku.

O padesátileté historii jsem hovořil s Petrem Oslzlým, dlouholetým dramaturgem a v sedmdesátých i devadesátých letech podvakrát též uměleckým šéfem Husy na provázku, současným ředitelem Centra experimentálního divadla, jehož je toto divadlo součástí, a nově jmenovaným rektorem brněnské Janáčkovy akademie múzických umění.

Ondřej Hrab

čem byla dramaturgie Husy na provázku V specifická?

Bořivoj Srba, náš společný učitel, vytvořil její základní koncept nepravidelné dramaturgie.

Vycházel z otevření dramaturgického pole do oblastí prózy, poezie, literatury faktu a inspirací ze světa, který nás obklopoval. Tento dramaturgický posun samozřejmě vyvolal nepravidelný přístup ke všem složkám divadelního tvaru a hledání nového divadelního jazyka.

T akže pro vás tedy původní inspirace vycházela z domácí a ruské předválečné avantgardy, a k tomu, že jste součástí širšího hnutí nového divadla, které se v šedesátých letech začalo rozvíjet ve světě, jste vlastně přišli mimoděk.

To bych neřekl. Samozřejmě jsme měli prostudováno vše, co u nás vyšlo o Grotowském, Brookovi a Living Theatre. Inspirovalo nás jejich napojení na myšlení Antonina Artauda a hledání kořenů divadla v rituálu. Ale až při prvním výjezdu na velký mezinárodní festival do Nancy v roce 1975 jsme si ověřili, že vším, co děláme, jsme součástí celosvětového hnutí nového či alternativního divadla. Přesněji jeho druhé vlny, která hledala kořeny divadelnosti v komedii dell´arte, karnevalu, klauniádách, cirkusu a v němé grotesce. To nás propojovalo s osobnostmi jako Jérôme Savary, Ariane Mnouchkinová a s tehdejší tvorbou Eugenia Barby a jeho Odin Teatret.

Nakolik bylo u nás možné, v době tuhého komunistického režimu, hlásit se k této sounáležitosti se světovou avantgardou?

Jak to, že jste mohli hrát ve světě?

To, že nás pustili v roce 1975 na festival světového divadla do Nancy (Festival Mondial du Théâtre de Nancy), bylo výsledkem diplomatických schopností tehdejšího ředitele festivalu, pozdějšího francouzského ministra kultury, Jacka Langa.

Jeho dramaturg Jean-Pierre Valentin objížděl celý svět. Přijel i do Brna a byl s námi i při našem prvním hostování v Praze na Baráčnické rychtě.

Spontánní ohlas našich představení v Brně a až frenetický úspěch v Praze jej utvrdil v tom, že nás musí do Nancy dostat. Vedení festivalu vyjednalo s našimi úřady všechna povolení k cestě. Naše inscenace Commedia dell'arte, Am a Ea, Pépé se nakonec v Nancy staly jedním z vrcholů festivalu.

V návaznosti na Nancy jsme dostali 37 pozvání

Petr Oslzlý, Václav Havel a Miloš Forman (zleva) naslouchají Mé vlasti po skončení prvních svobodných voleb (1990). do celého světa. To vytvořilo velký mezinárodní tlak, ale také to vyvolalo ostražitost brněnského městského výboru KSČ. Po dlouhých jednáních nám povolili pouze jeden zájezd do západní Evropy ročně. Nebýt tohoto limitu, mohli jsme tehdy jezdit po světě téměř nepřetržitě. Ale my jsme programově chtěli hrát doma, takže jsme se s tím omezením dokázali vyrovnat. A především jsme se už stali součástí mezinárodní komunity alternativních divadel.

Od roku 1978, kdy jsme byli zařazeni pod Státní divadlo v Brně, se to uvolnilo. Vedení Státního divadla, zvyklé na to, že opera vyjížděla občas do zahraničí, na nás nahlíželi jako na výhodný vývozní artikl, který přivážel západní valuty. To bylo pro režim velice cenné, protože toho, co by se na Západ dalo vyvézt, zase tak moc nebylo. Problém byl, že nás nechtěli pouštět na tvůrčí dílny se zahraničními divadly, ze kterých nebyl výtěžek. Nakonec se nám v roce 1983 podařilo udělat velký mezinárodní projekt Together s evropskými alternativními divadly v Kodani a tři roky před tím jsme například byli prvním a taky posledním českým divadlem, které bylo v hlavním programu Avignonského festivalu.

Jiří Pecha v inscenaci Theatrum anatomicum.

foto archiv DHNP

ěli jste nějaké vzory, ke kterým jste se M vztahovali?

Důležité je zdůraznit, že vstupní inspirací byla předmluva Jiřího Mahena ke svazku jeho šesti libret nazvaných Husa na provázku. Mahen

v ní vizionářky naznačil otevření dramaturgie k scénickým přepisům prózy, klauniádám a filmu.

A odtud vedla cesta k Devětsilu, Frejkovi, Honzlovi a E. F. Burianovi.

Bořivoj Srba byl jedním z největších znalců Burianovy tvorby. V době, kdy vznikala myšlenka na založení Husy na provázku, pracoval na knize Poetické divadlo Emila Františka Buriana. Takže logicky jedním z našich vzorů byl E. F. Burian a celá česká avantgarda. Inspirovala nás také ruská meziválečná avantgarda, především Vsevolod Mejerchold a jeho biomechanika.

foto archiv DHNP

akládající generací Husy na provázku Z byla trojice režisérů Eva Tálská, Zdeněk Pospíšil, Peter Scherhaufer a ty jako dramaturg…

Divadlo poprvé veřejně vystoupilo 15. března 1968. Moje první spolupráce s ním byla herecká.

Jeho dramaturgem jsem se stal až trochu později od profesionalizace v roce 1972.

Nutno říct, že k režisérské trojici se velmi brzo přidal Bolek Polívka jako tvůrce svých autorských inscenací. Já jsem jako dramaturg spolupracoval se všemi čtyřmi.

Tehdy jsme měli vražedné tempo. Hned dva dny po premiéře jedné se začala zkoušet další inscenace. V době, kdy jsem seděl s jedním režisérem na generálkách, musel jsem s druhým připravovat už následující inscenaci.

foto archiv DHNP

Miroslav Donutil, Bolek Polívka a Jiří Pecha v inscenaci Theatrum anatomicum.

9

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

ROZHOVOR S PETREM OSLZLÝM

foto archiv DHNP

dybys měl vyjmenovat pět inscenací, K které byly určující pro vývoj Divadla Husa na provázku – které by to byly?

To po mně nechtěj. To nedovedu. Pokusím se od každého režiséra pojmenovat jednu z prvních, stylotvorných. U Zdeňka Pospíšila to byla nesporně Balada pro banditu, u Petra Scherhaufera Commedia dell'arte, u Evy Tálské Alenka v říši za zrcadlem a u Bolka Polívky Am a Ea. U Iva Krobota, který jako režisér vstoupil do Divadla na provázku později, to byla hned ta první – náš společný scénický přepis Hrabalova románu Obsluhoval jsem anglického krále, který jsme v té době mohli uvést jen pod krycím názvem Rozvzpomínání. U Vladimíra Morávka to byl určitě cyklus Sto roků kobry. Ale je to opravdu ošidné, protože i když se omezím jen na první inscenace, hned u Evy Tálské bych měl jmenovat Máj, u Scherhaufera Křižník Potěmkin atd... Kdybych chvíli pokračoval, možná bych došel k tomu, že důležitou a stylotvornou byla pro nás v jistém ohledu nejméně každá druhá inscenace, kterou jsme vytvořili.

Dáša Bláhová a Bolek Polívka v inscenaci Am a Ea z roku 1973.

dybys měl rozdělit těch padesát let na K nějaké éry, kolik by jich bylo?

První by byly čtyři roky od založení divadla 15. března 1968, kdy jsme v amatérských organizačních a ekonomických podmínkách museli dokázat, že máme právo na profesionální statut.

Sedmdesátá léta po profesionalizaci divadla v roce 1972 byla obdobím utváření divadelního jazyka a poetiky. Na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let jsme si uvědomili, že nás publikum vnímá především jako divadlo komediantů a klaunů, i když jsme vždy, i v klauniádách, směřovali k vážné výpovědi. Působení takzvané normalizace bylo už cítit všude a šířila se skepse.

I naše mladé publikum zvážnělo. Začala se rodit generace, která nakonec došla ke změnám osmdesátého devátého roku. Takže období osmdesátých let můžeme označit jako dobu závažných generačních výpovědí a sílícího protirežimního postoje, který nás vynesl do čela české divadelní opozice. Logicky jsme tedy spolu s HaDivadlem v listopadu 1989 jako první dvě divadla zahájili stávku všech českých divadel.

Devadesátá léta byla obdobím nové existence a tvorby ve svobodné společnosti. Zlomovými okamžiky v nich byly přechod divadla z Domu

J akou vidíš budoucnost Divadla Husa na provázku? Jaká bude ta šestá dekáda?

To nemůžu říct. Budu vše ale s velkým zájmem sledovat. Kdybych měl vyslovit své přání, tak ve smyslu Masarykovy myšlenky, že „státy se udržují těmi ideály, z nichž se zrodily“, by Divadlo Husa na provázku nemělo rezignovat na hledání nového jazyka a nové dramaturgie. Mělo by být divadlem, které aktivně působí v občanské společnosti, které je vždy na straně demokracie a bije na poplach, když jsou svoboda a demokracie ohroženy. A mělo by se výrazněji vrátit k bytí v mezinárodní divadelní komunitě.

foto archiv DHNP

Inscenace Příběhy dlouhého nosu.

10

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

foto archiv DHNP

umění do nové budovy Centra experimentálního divadla na Zelném trhu v roce 1993 a smrt Petera Scherhaufera v roce 1999. Poslední velké období nastalo po návratu Vladimíra Morávka v roce 2005 a skončilo uprostřed této sezóny 31. 12. 2017 jeho odchodem z divadla.

Takže těch výrazně profilovaných období bylo z mého pohledu za těch padesát let pět.

Premiéra inscenace Rozvzpomínání podle Hrabalova románu Obsluhoval jsem anglického krále v režii Iva Krobota.

TŘI OTÁZKY PRO PIETERA DE BUYSSERA

Vlámský spisovatel a dramatik Pieter De Buysser, který je v současnosti rezidenčním umělcem Divadla Archa, vytvořil divadelní inscenaci pro budovu planetária. Premiéra představení The Tip of the Tongue se konala vloni v rámci mezinárodního festivalu Kunstenfestivaldesarts v Bruselu. My je uvádíme 18. a 19. dubna v pražském planetáriu v Královské oboře v Praze 7. představení The Tip of the Tongue komV binuješ vědu a fikci. To je riskantní čin. Kde podle tebe leží pravda?

Riskantní to jistě je, ale o nic víc, než každý den opakovat: „Dobré ráno, slunce už vyšlo.“ Přísně vzato je to lež, fikce, báchorka, a zároveň je to stoprocentní pravda. Z pohledu nás, pozemšťanů, a našeho narativu je naprostá pravda, že slunce každý den vychází. Z pohledu jiné planety nebo třeba vesmírné lodi je ale úplný nesmysl, že by slunce vycházelo, protože jeho pomalé pohyby se žádnému vycházení ani zapadání nepodobají. Tak to vypadá jen tady u nás. Budujeme si příběhy a celé vnímání světa kolem naší vlastní perspektivy, ale v absolutním smyslu to pravda není.

To nebezpečí, na které svou otázkou zřejmě narážíš, spočívá v hrozícím vymizení jasné demarkační linie mezi fikcí a pravdou. Žijeme v době, která na pravdu neúnavně útočí, političtí lídři používají svoje vlastní média a za pravdu prohlašují to, co se jim nejvíc hodí do krámu. Pravdu je proto třeba ochraňovat. Nejlepší způsob, jak bránit pravdu, je osvětlit, zdůraznit její rámec, tedy právě tu zmíněnou perspektivu, v níž každé pravdivé tvrzení vzniká. Věta „slunce vychází“ je pro nás tady na Zemi den za dnem vždy pravdivá. Spřádáme společně tuhle fikci: na základě něčeho, co denně vídáme, si vytváříme příběh o vycházejícím slunci. Naši potomci, kteří budou v roce 3500 žít ve vesmírných lodích, se ale téhle roztomilé fikci nás pozemšťánků budou srdečně smát. Podstatné je vnímat prvek fikce v pravdivých narativech, které sdílíme. A to i v politice. Žádná lidská bytost nemá, a nikdy neměla, přístup k absolutní pravdě, můžeme se k ní pouze snažit přiblížit, poznávat svoje vlastní předsudky a narativní rámec. V tom našem krásném, filosofickém snažení o pokrok směrem k poznání pravdy tedy musíme rozpoznat roli fikce, která nás pravdě přibližuje.

P roč sis místo divadla tentokrát zvolil planetárium?

Protože planetária jsou ve skutečnosti úchvatná, často zapomenutá a zanedbávaná divadla.

Odehrává se v nich úžas, příběhy i věda zároveň, a proto není lepšího divadla pro důkladnou revizi našeho světonázoru. Bertolt Brecht mimochodem právě z toho důvodu považoval planetárium za vrcholné divadlo.

Planetária začala vznikat v modernitě 19. století, v době masového nárůstu zájmu o vědu. Představení v planetáriích promlouvala o pozemských i nebeských problémech, nabízela kosmologické narativy pojednávající mimo jiné o postavení člověka, pokroku a technologiích ve světě, který se závratnou rychlostí proměňoval. Diváci těchto představení, která z vědeckých objevů a technologií vytvářela spektakulární show, často popisovali prožitek intelektuálního a emocionálního stavu zvaného úžas. V planetáriích se modernita srovnávala s rozpory své doby.

Právě v planetáriích už od 19. století lidstvo mapuje svůj vztah ke hvězdám a galaxiím. I architektonická struktura planetária byla vyvinuta s jasným cílem: poskytnout přístřeší pro sňatek vědeckých poznatků a magických fabulací.

Planetárium je jedno z mála míst, kde spolu fakta a fikce nejsou na nože, ale naopak se vzájemně podporují. V planetáriu se hledí na umělá nebesa, nebe na zemi vytvořené na vnitřní straně kopule. Tahle stará divadelní dispozice návštěvníka pobízí, aby si převyprávěl a přeformuloval svůj vztah ke kosmu, který je až skandálně skutečný. Způsob, jakým popisujeme souhvězdí, odráží naše materiální vztahy na zemi. Funguje to ale i naopak – taková je moc dávných mýtů a bajek – překreslením a převyprávěním svých kosmologických vztahů můžeme najít cestu k přeskupení svých materiálních poměrů. Z toho vychází i toto kosmologické mluvní cvičení na téma „the tip of the tongue“ – „na jazyku“.

R čení „mám to na jazyku“ vyjadřuje situaci, kterou všichni dobře známe, tedy když si nemůžeme vzpomenout na nějaké slovo.

Na které slovo sis nemohl vzpomenout a vyslovit ho, když jsi pracoval na tomhle představení?

I kdybychom předpokládali, že se skutečně jedná o jediné slovo, které mám na jazyku – nebylo by fantastické, kdybych si ho dokázal vybavit právě během tohoto rozhovoru? Možná že skutečně existuje jedno slovo, které povolává všechna slova, slovo, které je tím, čím je, slovo, které spojuje pravdu, krásu a dobro bez nejmenší poskvrnky. Možná, že to jediné a jedinečné slovo existuje, ale nemáme pro to žádný důkaz.

Nikdo ho nikdy nedokázal vyslovit, protože je příliš vzdálené, zcela mimo náš dosah. Představuji si ho takové, že by nás svou prostou, absolutní pravdou a krásou všechny spálilo na troud, jako kdybychom se příliš přiblížili nějakému neviděnému slunci. Proto k tomu slovu promlouvám a prosím ho, aby zůstalo vzdálené. Nesmíme se mu přiblížit tak, aby sklouzlo ze špičky jazyka.

Rozhovor vedl Ondřej Hrab Text, režie & performance: Pieter De Buysser Scénografie: Herman Sorgeloos Video: Elias Heuninck Zvuk: Kwinten Van Laethem Vědecký poradce: Kurt Vanhoutte (Universiteit Antwerpen) Dramaturgie: Esther Severi (Kaaitheater) Produkce: ROBIN (Brusel) Koprodukce: Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater (Brusel), Stiftung Deutsches Technikmuseum Berlin, Théâtre Nanterre-Amandiers (Paříž), Divadlo Archa (Praha), House on Fire Podpořili: Vlaamse Overheid, VGC, PARS (Performing Astronomy Research Society), Ministère de la Culture et Communication (France) Představení jsou uváděna za podpory

11

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

PROGRAM

Březen 3 Jessie Ware

so hudba Po pěti letech se do Prahy vrátí jeden z nejomamnějších hlasů současné britské popové scény. Jessie Ware, která 20.00 kariéru začínala spoluprací s budoucí hudební špičkou se jmény, jako je Sampha, SBTRKT či Disclosure, dorazí se svým novým albem Glasshouse. Pořáda Fource. Vstupené 790 Kč / 120 minut.

5 Velký špatný – Talkshow Radia Wave

po diskuzní večer Kosmická střelba verbálními meteority Aleše Stuchlého, Dana Řeháka a Prokopa Vejdy (aka Stříbrný Rafael) – 20.00 tentokrát o velkých událostech let 1908 a 1978, na které bychom málem zapomněli. Co má společného Vladimír Remek a MDŽ? Kdy konečně poletí do vesmíru newyorské švadleny? A co spojuje astrofyziku a heavy metal?

O tom se budeme bavit s hosty všech dostupných vesmírných pohlaví a talentů. Od vědy přes film až po divadlo a hlasitou hudbu! Vstupné 150 Kč / 60 minut.

15–16 Kunstkamera Šeban / Nikl / Černý / Smeykal čt „výchovný“ koncert 20.00 pá 10.00

Kunstkamera, ve které se tentokrát setká fenomenální kytarový mág z Bratislavy Andrej Šeban v improvizované ochutnávce zvuků s didgeridoo kouzly Ondřeje Smeykala, strunnými eskapádami Miroslava Černého a preparovaným klavírem Petra Nikla. Divadlo Archa se po dva dny stane kreativním orchestřištěm, do kterého můžete vstoupit i vy. Andrej Šeban – kytary. Ondřej Smeykal – elektronické didgeridoo. Petr Nikl – preparované klavírní křídlo FLIP. Miroslav Černý – lektor. Vstupné 190 Kč/150 Kč / 120 minut.

18 Sahar Rezaei – Báseň o touze Rezidenční projekt Archa.lab ne work in progress 18.00

„Tělo tak jak je. Svět tak jak je. Čím jsme my, pokud jsme směsí těla a duše, rozumu a snu, touhy a bariér? Co se stane, když hranice už neexistují? Když svět se stane tělem, tělo se stává snem a sen touhou?“ „Báseň o touze“ je experimentální text, který má v těchto otázkách své kořeny. Zároveň je startovacím momentem projektu mladé íránské umělkyně.

21 Ptačí klopípnutí Divadlo Vizita st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Host: Yellow Sisters. Vstupné 230 Kč/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

22 Slzavý údolní plyn Divadlo Vizita čt divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 230 Kč/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

23–24 Mouvo – Festival motion designu

pá/so festival Motion design lze ve zkratce vystihnout jako oborový průnik grafického designu, animace, videa a nových technologií. Dynamický mix různých přístupů umožňuje široké pole kreativních výsledků. Třetí ročník festivalu Mouvo se zaměří právě na specifické oborové přesahy motion designu a spolupráci nad rámec vlastní žánrové škatulky. České studio Oficina pozvalo znovu přední světové tvůrce, mimo jiné americké studio Buck nebo londýnské Field. Kompletní line up a vstupenky na www.mouvo.cz.

25 Jan Burian & Daniel Fikejz – HODINA DUCHŮ

ne hudba Legendární album z roku 1988 poprvé naživo. Ke třicátému výročí natočení alba Hodina duchů se producentu 20.00 Danielu Fikejzovi a písničkáři Janu Burianovi podařilo shromáždit na pódiu desítku hudebníků z různých generací a zahrát si písně z alba naživo. Zvláštním hostem bude Petr Váša. V programu bude také slavnostně přivítána kniha hudebního kritika Pavla Klusáka: Drtivé jistoty Jana Buriana (rozhovor o hudbě), kterou vydává vydavatelství Galén. Vstupné 250 Kč / 120 minut.

26 THOMAS & RUHLLER – Diner

po divadlo Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Hrdinové novodobé performance – Thomas a Ruhller speciálně pro vás, a exkluzivně pro Divadlo Archa, prostírají na stříbře svůj Diner.

Přijďte si pro magický divácký zážitek servírovaný s bezstarostnou improvizační lehkostí a rafinovanou elegancí.

Vstupné 190 Kč / 70 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 6., 7., 20., 27. března vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

PROGRAM

Duben 6 Submotion Orchestra (UK) @ Mladí ladí jazz 2018

pá hudba Electro-jazzová partička Submotion Orchestra si v Česku našla díky svým strhujícím koncertům spoustu oddaných 20.00 fanoušků. Po pěti letech se nyní do Prahy vrací s novou deskou Kites. Submotion Orchestra čerpá inspiraci z dubstepu, jazzu, breakbeatu i ambientu. Její koncerty spočívají jak v dokonalé sehranosti, tak v účinném souladu křehkých motivů a melodií s hutnými beaty, basy a podmanivým vokálem. Vstupné – do 26 let: předprodejní cena 300 Kč, na místě 500 Kč/ nad 26 let: předprodej 450 Kč, na místě 600 Kč / 120 minut.

8

hudba Oslavy Mezinárodního dne Romů ne Galavečer s bohatým hudebním programem s romskými i neromskými zpěváky a muzikanty. Pořádá ARA ART. 20.00

11 Dvojitý Apríl Divadlo Vizita st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Hosté Yellow Sisters. Vstupné 250 Kč/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

12 Tuctová čtverylka Divadlo Vizita čt divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250 Kč/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

16 Petr Nikl – Žlutá tma Světelný melodram volně navazující na představení Já jsem tvůj zajíc

po work in progress Lze polapit světlo? Prošlý čas nelze potkat. Slunce však stále svítí, a když září, budí minulost. Petr Nikl – pohyb, 20.00 manipulace, zpěv. David Vrbík – hudba, zvuk, lasserová interakce. Krusha – světla, krokové motory.

Ondřej Eremiáš – průlety objektů. První vývojová fáze. Vstup zdarma / 70 minut.

17–19 Dechovka VOSTO5/ Jiří Havelka / Karel František Tománek

út–čt divadlo „Lidé se mění, dechovka zůstává.“ 20.00 Sokolovna Řepy Hospoda, divadlo, tancovačka… vše ve svérázném hospodském site-specific hraném mezi stoly sálu v promě-

Na Chobotě 125/2b nách času. Stalo se roku 1923. Stalo se roku 1945. Stalo se včera. Děje se pořád. Dokument o historii, který je víc než

Praha 6 jen dokumentem o nás. Když se rozdírají staré rány, když se hledají viníci, je potřeba vykopat a spočítat kosti.

Chcete vědět, jak by vám bylo na tancovačce po druhé světové válce? Viděli jste už někdy slavnostní otevření sokolovny? A přejete svým nepřátelům pomník? Přijďte to zažít. Nově uváděno v Sokolovně Řepy, Na Chobotě 125/2b, Praha 6. Uváděno v angličtině s anglickými titulky. Vstupné 290 Kč / studenti a senioři 150 Kč / 90 minut.

18–19 The Tip of the Tongue Pieter De Buysser st/čt divadlo 19.00 Planetárium Praha

Královská obora 233

Praha 7

Vlámský spisovatel a dramatik Pieter De Buysser vytvořil show pro budovu planetária. Kosmologický příběh o přenosných zrcadlech částic, kosmických vírech, černých dírách a hvězdných systémech, stejně jako o Raymondu a Grace. Filantrop s logopedickou vadou a obrovskou vírou v pokrok se rozhodne postavit vesmírnou loď. Příběh sám překonává výraznou časoprostorovou křivku. Tou prochází třeba holčička, kterou už mesiáš unavuje, nebo ztracený detektiv, jehož už nikdo nehledá. Napětí postupně narůstá díky přenosnému urychlovači částic, vírům v Jihočínském moři, tuctu mlhovinových spirál a majestátní černé díře. Všechny prvky téhle planetární show – ač zcela vybájené – totiž přesto odrážejí současnou politickou a vědeckou realitu.

The Tip of the Tongue: zkoumání hranic pro nacionalisty, lekce lokálního místopisu pro kosmopolity, kosmologická přednáška pro průkopníky nové vize světa. Uváděno v angličtině s anglickými titulky. Vstupné 290 / studenti a senioři 150 Kč / 90 minut.

19 Godspeed You! Black Emperor + special guest support

čt hudba Godspeed You! Black Emperor dělali vždy všechno naopak. Místo komunikace s okolním světem kolem sebe 20.00 vystavěli těžko proniknutelnou pavučinu mýtů, dogmat a bájí. Z personálního chaosu (v jedné chvíli hrálo v kapele více než dvacet muzikantů!) ale dokázali stvořit monumentální zvuk, který jaksi mimochodem zaznamenávali na geniální desky. Pro své fanoušky jsou Godspeed You! Black Emperor zosobněním toho nejčistšího přístupu k hudbě. Hodí se vůbec podobně striktní vize do tohoto světa? Pořádají Divadlo Archa, Scrape Sound a Silver Rocket. Vstupné 590 Kč, v den koncertu 690 Kč / 180 minut.

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

PROGRAM

Duben 20–23 50 let Divadla Husa na provázku pá–po

divadlo

Přehlídka inscenací u příležitosti 50. sezóny Divadla Husa na provázku.

20 50 let v obrazech pá vernisáž výstavy 18.00

Vernisáž výstavy fotografií a plakátů Divadla Husa na provázku z let 1968–2018. Koncert kapely OKno. Vstup zdarma.

20 E. T. Pozemšťan 19.00 literatura Autorské čtení spisovatelky a hudebnice Evy Turnové. Vstup zdarma / 50 minut.

20 Turnový háj Divadlo Husa na Provázku, Eva Turnová, Sabina Machačová 20.00 divadlo

Svět nahlížený očima ženy žijící v současném Česku. Texty Evy Turnové v podání DHNP. Vstupné 220 Kč / 90 minut.

Po skončení cca v 21.30 následuje koncert kapely Eturnity.

21 Otázka peněz so debata 18.00

Debata s Tomášem Sedláčkem, Paralelní polis a jejich hosty na téma ekonomických problémů současnosti, fungování peněz a kryptoměny. Moderuje Renata Kalenská. Vstup zdarma.

21 divadlo Stefano Massini / Dynastie (Lehman Brothers) Divadlo Husa na provázku 20.00

Dějiny kapitalismu čili Portrét židovské německé rodiny jako skalpel otevírá útroby historie USA. Režie: Michal Dočekal. Vstupné 350 Kč / 155 minut včetně přestávky. Po skončení ve 22.30 následuje koncert ryze taneční kapely s jidiš repertoárem – Pražská jidiš kapela.

22 Zkušebna ne 18.00

improvizace

Dalibor Buš a Vít Pískala improvizují na nejrůznější témata. Free style. Vstup zdarma.

22 Triptych (Matka. Služka. Panna) aneb Jak zahrát malého nácka

20.00 divadlo

Divadlo Husa na provázku, Brecht, Bresson, Kosztolányi, Pitínský Inscenace o ženském údělu čili „Ve zlu je předtucha něčeho tajného“. Režie: Jan Antonín Pitínský. Vstupné 350 Kč / 155 minut včetně přestávky.

23 Autorské čtení Kateřiny Tučkové po 18.00

literatura

Pražské setkání s oceňovanou brněnskou spisovatelkou a kurátorkou Kateřinou Tučkovou. Vstup zdarma.

23 Vitka Divadlo Husa na provázku, Kateřina Tučková 20.00 divadlo

Osud mladé talentované brněnské skladatelky, dirigentky a femme fatale Vítězslavy Kaprálové. Režie: Anna Petrželková. Po skončení představení hudební tečka čili epilog. Vstupné 350 Kč / 150 minut.

25 Knihovna Martina C. Putny – Odsouzeni šilhat na Východ? st diskuzní večer 20.00

Střední Evropa pohodová, nebo Visegrád fašounský? Kolem roku 1989, to bylo řečí o střední Evropě: Rus nás unesl, teď se vracíme, nejsme Východ! Ať žije staré Rakousko, ať žije nostalgie! Přes rakouskou tradici zpátky na Západ.

Střední Evropa: malé národy, spolužití, tolerance, poživačnost, žij a nech žít. A dnes? Visegrád, spolek fašounů?

Jeden národ, jeden vůdce, jedna strana. Cizáky pryč! Přijmeme křesťanskou služku! Že se musí denně modlit? Ne, že nesmí být Židovka. Jo a Putna vydal o střední Evropě knížečku. Vstupné 150 Kč/90 Kč / 120 minut.

26–29 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

čt/ne divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitková sci-fi simulace překračující horizont událostí, hranici gravitace a limity lidského vnímání. Lidé od nepaměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co nás k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování životního prostoru, šíření lidské DNA, a nebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Bude ale vesmír kolonizován právě člověkem? Netradiční inscenace Divadla VOSTO5 inspirovaná Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy z časopisu ABC. Inscenace je vhodná pro dospělé a děti od 8 let. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250 Kč/150 Kč / 80 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 3., 10., 17., 24. dubna vždy od 19.30, 24. 4. také v 17.00. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Připravujeme 10. 11., 12. 5. Ultima Vez: Go Figure Out Yourself 23. 5. Kamasi Washington 3. 6. Wolf Parade

14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

ENGLISH PROGRAM

March 3 Jessie Ware

Sat music After a five-year absence, one of the most intoxicating voices of the current British pop scene will return to 20:00 Prague. Jessie Ware, whose career began by collaborating with future music stars like Sampha, SBTRKT and Disclosure, will arrive with her new album Glasshouse. Organized by Fource. Tickets CZK 790 / 120 minutes.

5 Big Bad: Radio Wave Talk Show

Mon discussion evening A cosmic shootout with verbal meteors Aleš Stuchlý, Dan Řeháka and Prokop Vejda (aka Silver Rafael) – this 20:00 time about the great events of 1908 and 1978, which we have almost forgotten. What do Vladimír Remek and MDL have in common? When will New York seamstresses fly into space? And what connects astrophysics and heavy metal? We will talk about this with guests of all available space genders and talents. From science through film to theatre and loud music! Tickets CZK 150 / 60 minutes.

15–16 Kunstkamera Šeban / Nikl / Černý / Smeykal Thu "educational" concert 20:00 Fri 10:00

A Kunstkamera in which phenomenal guitar mage from Bratislava, Andrej Šeban, meets in an improvised selection of sounds with Ondřej Smeykal's didgeridoo spells, Miroslav Černý's string escapades and the prepared piano

by Petr Nikl. The Archa Theatre will become a creative orchestra for two days, which you can also join. Andrej Šeban – guitar. Ondřej Smeykal – electronic didgeridoo. Petr Nikl – prepared grand piano FLIP. Miroslav Černý – instructor. Tickets CZK 190 / 150 / 120 minutes.

18 Sahar Rezaei – The Poem of Craving Archa.lab resident Sun work in progress 18.00

"The body as it is. The world as it is. What are we, if not a mix of body and soul, reason and dreams, desires and barriers? What happens when borders disappear? When the world becomes body, the body becomes dreams and dreams become desire?" "The Poem of Craving" is an experimental text rooted in these questions. It is also the starting point of the project by a young Iranian artist, resident of Archa.lab.

21 Bird Cockpit Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

22 Tearful Valley Gas Divadlo Vizita Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

23–24 Mouvo – Motion Design Festival

Fri/Sat festival Motion design can be described as a breakthrough in graphic design, animation, video and new technologies.

A dynamic mix of different approaches allows a broad array of creative results. The third year of the Mouvo Festival will focus on the specific crossover of motion design and cooperation beyond the scope of its own genre. The Czech Oficina studio once again invited the world's leading creators, including the Studio Buck from the USA and Field from London. The full line-up and tickets at www.mouvo.cz. Students qualifying for a discount and every fifth student ticket free.

25 Jan Burian & Daniel Fikejz – HOUR OF THE SPIRITS

Sun music The legendary 1988 album live in concert for the first time. On the 30th anniversary of the album Hour of the Spirits, 20:00 producer Daniel Fikejz and singer Jan Burian managed to gather musicians of various generations on the stage and play live songs from the album together with ten other musicians. Special guest will be Petr Váša. The program will also festive welcome book by musical critic Pavel Klusák: Drtivé jistoty Jana Buriana (interview on Music), published by Galén. Ticket CZK 250 / 120 minutes.

26 THOMAS & RUHLLER – Diner

Mon theatre They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and 20:00 a museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. These heroes of modern performance – Thomas and Ruhler, are setting their Diner in silver especially for you and exclusively for the Archa Theatre. Come for a magical viewing experience served with carefree improvisational lightness and refined elegance. Tickets CZK 190 / 70 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 6, 7, 20 and 27 March, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

ENGLISH PROGRAM

April 6 Submotion Orchestra (UK) @ Mladí ladí jazz 2018

Fri music Electro-jazz band Submotion Orchestra has found a lot of devoted fans in the Czech Republic thanks to its 20:00 enthralling concerts. After 5 years it is now returning to Prague with new album Kites. The Submotion Orchestra draws inspiration from dubstep, jazz, breakbeat and ambient. Their concerts are characterized by perfect coordination and the harmony of fragile motifs and melodies with solid beats, basses and captivating vocals. Tickets up to 26years: pre-sales CZK 300, at the door CZK 500 / 26+ pre-sales CZK450, at the door CZK 600. 120 minutes.

8 International Roma Day Sun music

A gala evening with a rich musical program featuring Roma and non-Roma singers and musicians. Organized by ARA ART. .

11 Double April Divadlo Vizita

Wed theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

20:00 Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

12 Ordinary Quadruple Dance Divadlo Vizita

Thu theatre Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

20:00 Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

16 Petr Nikl – Yellow Darkness Mon work in progress 20:00

A light melodrama, freely inspired by the performance I Am Your Bunny. Can light be caught? You cannot meet the past. But the sun still shines, waking up the past. Petr Nikl – movement, manipulation, vocals. David Vrbík – music, sound, laser interaction. Krusha – lights, step motors. Ondřej Eremiáš – flying objects. First phase of a work in progress. Free entrance / 70 minutes.

17–19 Brass Band VOSTO5/ Jiří Havelka / Karel František Tománek Tue/Thu theatre 20:00 Sokolovna Řepy

Na Chobotě 125/2b

Prague 6

"People change; brass band remains."

Pub, theatre, dance hall… Do you want to know what it would be like to attend a dance party after the Second World War? Have you ever seen the festive opening of a Czech "sokol" hall? And would you grant your enemies a monument? A theatre documentary about history that is more than just a documentary about us. Newly presented at Sokolovna Řepy, Na Chobotě 125/2b, Prague 6. Tickets CZK 300 / students and seniors CZK 200 / 75 minutes.

18–19 The Tip of the Tongue Pieter De Buysser Wed/Thu theatre 19:00 Planetarium Prague

Královská Obora 233

Prague 7

Flemish writer Pieter De Buysser has created a show for the planetarium building. A cosmological story about portable particle mirrors, cosmic whirlwinds, black holes and star systems, as well as about Raymond and Grace.

A philanthropist endowed with an enormous amount of faith in progress and possessing a speech defect under takes to build a spacecraft. The story traverses a pronounced curve in space-time, including a little girl who is tired of the Messiah and a lost detective that no one is looking for anymore. A portable particle accelerator, whirlpools in the China Sea, a dozen nebulous spirals and a majestic black hole gradually cause the tension to surmount… Because, as fabulous as they might be, all the elements in this planetary show are inspired by today’s political and scientific reality. The Tip of the Tongue is an exploration of borders for nationalists, a local geogra- phy lesson for cosmopolitans and a cosmology lecture for pioneers of a new world image. Presented in English with Czech subtitles. Tickets CZK 290 / students and seniors 150 CZK / 90 minutes.

19 Godspeed You! Black Emperor + special guest support

Thu music Godspeed You! Black Emperor has always been a contrarian. Instead of communicating with the surrounding 20:00 world, they built an impenetrable web of myths, dogmas and fables. But from personal chaos (at one point, more than twenty musicians played in the band!) they managed to create a monumental sound, which incidentally the recorded on brilliant albums. For their fans, Godspeed You! Black Emperor is a source of the clearest approach to music. Does a similarly strict vision fit into this world? Organized by the Archa Theatre, Scrape Sound and Silver Rocket. Tickets CZK 590, CZK at the door / / 180 minutes.

16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

ENGLISH PROGRAM

April 20–23 50 Years of the Goose on a String Theatre Fri/Mon 20:00

theatre

A review of productions on the occasion of the 50th season of the Goose on a String Theatre.

20 50 Seasons in photographs and posters Fri vernisage 18:00

Vernissage for an exhibition of photographs and posters from the Goose on a String Theatre from 1968–2018.

Concert by OKno. Free entrance.

20 E. T. Earthling 19:00

literature

A reading by author and musician Eva Turnová. Free entrance / 50 minutes.

20 Turnová's Grove Goose on a String Theatre Eva Turnová, Sabina Machačová 20:00 theatre

The world through the eyes of a woman living in the Czech Republic today. Text by Eva Turnová performed by DHNP. Director: Gabriela Ženatá. Tickets CZK 220 / 90 minutes. 21:30 After Party concert –Eturnity.

21 A Question of Money Sat debate 18:00

A debate with Tomáš Sedláček, Paralelní polis and their guests on current economic problems, money and cryptocurrency. Moderated by Renata Kalenská. Free entrance.

21 Stefano Massini / Dynastie (Lehman Brothers) Goose on a String Theatre 20:00 theatre

The history of capitalism or a Portrait of a Jewish German family takes a scalpel to the history of the USA. Director: Michal Dočekal. Tickets CZK 350 / 155 minutes with intermission. 22:30 After Party: Prague Yiddish Band

22 Testing Room Sun 18:00

improvisations

Dalibor Buš and Vít Pískala improvise on a wide variety of topics. Freestyle. Free entrance.

22 Triptych (Mother. Maid. Virgin) Goose on a String Theatre, Brecht, Bresson, Kosztolányi, 20:00 theatre Pitínský

How to play a little Nazi. A performance about female destiny or "there is a secret premonition in evil". Tickets

CZK 350 / 155 minutes with inermission.

23 Reading by Author Kateřina Tučková Mon 18:00

literature

A meeting with award-winning Brno writer and curator Kateřina Tučková. Free entrance.

23 Vitka Goose on a String Theatre, Kateřina Tučková 20:00 theatre

The story of a young talented composerfrom pre-war Brno, conductor and femme fatale Vítězslava Kaprálová.

Director: Anna Petrželková. The performance will be followed by a music epilogue. Tickets CZK 350 / 150 minutes.

25 Martin C. Putna Library – Condemned to Look East?

Wed discussion evening 20:00

A laid-back Central Europe or fascist Visegrád? This is what was being said about Central Europe circa 1989: The Russians kidnapped us, now we're returning, we're not the East! Long live Old Austria, long live nostalgia!

Via the Austro-Hungarian tradition back to the West. Central Europe: small nations, co-existence, tolerance, open-mindedness, live and let live. And today? Visegrád – a league of fascists? One nation, one leader, one party. Foreigners get out! Let's hire a Christian maid! Does she have to pray every day? Not that she shouldn't be Jewish. Yeah, and Putna published a little book about Central Europe. Tickets CZK 150/90 / 120 minutes.

26–29 Colonization – A New Beginning VOSTO5 / Archa Theatre

Thu/Sun theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us?

20:00 A sci-fi simulation experience crossing the event horizon, the edge of gravity and the limits of human perception.

Mankind has always longed to discover and explore new places. What drives us? Curiosity, advancement, adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? A non-traditional production by the VOSTO5 Theatre inspired by Archa, evolution and Czechoslovak sci-fi comic magazine ABC. The performance is for adults and children ages 8 and up. Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 80 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 3, 10, 17 and 24 April, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Coming soon 10 – 12.5 Ultima Vez: Go Figure Out Yourself 23.5 Kamasi Washington 3.6 Wolf Parade

17

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

DISKUZNÍ VEČER

Knihovna Martina C. Putny je novým pravidelným programem Archy. Nekonvenčním způsobem propojuje kritické literární prameny s debatami vyhraněnými až ke kontroverzi.

To vše v atraktivním scénickém tvaru virtuální knihovny, ze které profesor Putna vybírá knihy a do které zve své hosty. Společně pak hledají odpovědi na ožehavé otázky a zasazují naši „současnou mizérii“ do kulturně historického kontextu. foto Jakub Hrab

KNIHOVNA MARTINA C. PUTNY / 25. 4. / 20.00

Knihovna Martina C. Putny Odsouzeni šilhat na Východ?

Střední Evropa pohodová, nebo Visegrád fašounský?

Kolem roku 1989, to bylo řečí o střední Evropě: Rus nás unesl, teď se vracíme, nejsme Východ!

Ať žije staré Rakousko, ať žije nostalgie! Přes rakouskou tradici zpátky na Západ. Střední Evropa: malé národy, spolužití, tolerance, poživačnost, žij a nech žít. A dnes? Visegrád, spolek fašounů? Jeden národ, jeden vůdce, jedna strana. Cizáky pryč! Přijmeme křesťanskou služku! Že se musí denně modlit? Ne, že nesmí být Židovka. Jo a Putna vydal o Střední Evropě knížečku. „K tradici onoho středoevropského klimatu (...) patří zesílený smysl pro ironii a sebeironii, patří k ní přece humor a černý humor, patří k ní přece (...) zesílený strach z přemrštěné, a proto bezděky komické vážnosti, z patosu a sentimentality, z emfatismu a z toho, co Kundera nazývá lyrickým vztahem ke světu.“ Václav Havel

„Intelektuálové takzvané střední Evropy to na celé čáře projeli. Tohle jsme od sebe tedy nečekali. Pohlédneme-li do zrcadla z doby před pěti deseti lety, spatříme se v něm, jak sami sebe pyšně poplácáváme po zádech a chválíme svůj morální postoj… Spatříme v něm i své někdejší skálopevné přesvědčení, že našim ambiciózním plánům, našim tužbám směřujícím ku zvelebení vlasti stojí v cestě pouze ‚režim‘, Rusové, komunisti… Sněhurčina macecha měla lepší zrcadlo.“ Péter Esterházy „Vesnice samy vyzařují pohodu a bohatství, jaké nenajdete nikde jinde na kontinentu.

Potůček patří nutně k rakouské vesnici, jeho břehy lemují keře, lísky, ořechy. Stěny zdobí několik obrázků svatých nebo rytina Marie Terezie, Josefa nebo Františka. Císař František je pro ně vskutku vzorem ve všem. Vidí ho jako svého otce nebo ochránce, k němuž se mohou kdykoli uchýlit a jemuž se v čemkoli podřizují.“ Charles Sealsfield: Rakouko, jaké je „Německý duch, ten nejdobrotivější a nejmocnější kouzelník pod sluncem, on – a jen on sám! – zbudoval tento kvetoucí kousek Evropy uprostřed poloasijské kulturní pouště! Jemu buď chvála a dík!“ Karl Emil Franzos: Z poloviční Asie

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

„Všichni hodnostáři vojska v Szigetgradě, válečníci staří, sebrali se k radě, a když pohlaváři byli pohromadě, Zrínský s vážnou tváří promluvil k nim v řadě: S vpádem Solimana, vládce Osmanie, jde morová rána, ta vzteklá bestie, všemi běsy hnaná, chce nám srazit šíje, vojsko musulmana že prý silnější je.

Za námi teď stojí křesťanstvo všech zemí, čeká spásu svoji ve vysvobození, s námi se teď spojí myšlenkami všemi, pročež stůjme v boji k slávy rozmnožení.“ Petar Zrínský: Obléhání Szigetu „Ha ty náše slunce, Vyšegrade tvrd!“ Václav Hanka – Josef Linda: Píseň vyšehradská

Po pěti letech se do Prahy vrátí jeden z nejomamnějších hlasů současné britské popové scény. Jessie Ware, která kariéru začínala spoluprací s budoucí hudební špičkou, se jmény jako je Sampha, SBTRKT či Disclosure. Do Divadla Archa dorazí 3. března s aktuálním albem Glasshouse.

Čím vším se nyní zabýváš?

Svou dcerou, zkoušením, přípravami na turné a prací na podcastu „Table Manners“ (Pravidla stolování), který moderuju společně se svou mámou. Všechno to jsou fantastické projekty, i když je to neskutečně vyčerpávající. Ale neměnila bych.

P roč sis ze všech možných forem umění vybrala zrovna hudbu?

Jednou jsem prostě zjistila, že mám hlas, a tenhle objev mě nadchnul. Je to vzrušující, i trochu strašidelné, když objevujete svůj hlas a když ho objevují i další lidé... Vždycky jsem milovala také výtvarné umění, ale při malování jsem si vždycky připadala jako podvodník. Hudba je to pravé, cítím se v ní dobře.

19

o Prahy jedeš se svým novým albem D Glasshouse. Můžeš ho popsat třemi slovy?

Upřímné, osobní a snad ještě pořád i trochu romantické. ím tě inspirují prostory, kde vystupuješ? Č Kde se ti hraje nejlíp?

Strašně ráda hraju v krásných velkých prostorách, ty jsou pro mě vždycky inspirativní. Malé, intimní koncerty ale mají jedinečnou atmosféru, jaká ve velkých sálech nikdy nevznikne. To je na nich úžasné. Právě takový koncert jsem měla před lety v Praze. Prahu miluju, byla jsem tu už jako studentka – psala jsem diplomku o Franzi Kafkovi a přijela jsem ho studovat sem. Celé dny jsem chodila po městě a večer jsem objevovala překrásné koncerty vážné hudby v kostelích a skvělé jídlo. Bylo to kouzelné. Dokonce jsem šla i do opery! Máte tu nádherné koncertní sály.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

JESSIE WARE / 3. 3. / 20.00

fotoarchiv Fource

PĚT OTÁZEK PRO

T vé nové album, které vyšlo loni, v sobě nese pořádnou dávku lásky. Je to odraz tvých názorů a smýšlení o současném světě? Trpíme podle tebe naléhavým nedostatkem lásky?

Lásky není nikdy příliš. Zvlášť v této době. Hudba asi může někdy sloužit jako úniková cesta nebo čirý idealismus, ale na tomhle albu jsem – aspoň doufám – nabídla upřímný pohled na těžkosti způsobené tím, že zapomínáme milovat, a zároveň je to oslava nového druhu lásky a oddanosti.

Rozhovor připravila Pavlína Svatoňová, překlad Sára Foitová.

foto archiv Radio Wave

VELKÝ ŠPATNÝ: TALKSHOW RADIA WAVE / 5. 3. / 20.00

TALKSHOW RADIA WAVE

20

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

Nový pořad Velký špatný: Talkshow Radia Wave, který během pěti letošních dílů zmapuje v Divadle Archa velká i malá výročí, představují šéfredaktorka rozhlasové stanice Českého rozhlasu Radia Wave Iva Jonášová a jeden z tvůrců talkshow Aleš Stuchlý.

B ěhem letošního roku budete v Arše ohledávat se svými hosty pět témat. Jak tento rozhlasový formát, natáčený v divadle s publikem, vznikal?

Iva Jonášová: Když jsme loni začali přemýšlet nad novými formáty na letošní rok, jednoznačně mi ve vysílacím schématu Radia Wave jako stanice pro mladé publikum chyběla zábavná talkshow. Ostatně o ni si říkali i naši posluchači.

Radio Wave vysílá pravidelný filmový magazín Čelisti, který mi svým ostříleným a osobitým moderátorským stylem i výbornou energií nejlíp seděl právě k talkshow, kterou jsem si ve vysílání představovala. Proto jsem s jistými konturami nového formátu a nabídkou oslovila právě autory Čelistí a nakonec se přirozeně vytvořila autorská trojice talkshow Aleš Stuchlý, Dan Řehák a Prokop Vejda, který je známý také jako rapper Rafael Stříbrný. o vás na této talkshow Radia Wave C především zajímá?

IJ: Jde nám o to, aby fungovala naživo jako event i v rozhlasovém vysílání a aby byla zábavná.

Chceme se také setkávat s našimi posluchači, fanoušky a mladými lidmi a zapojit je do hry.

Později přišel ještě jeden požadavek, a to spojit talkshow s tématy, jimiž jsou různá velká výročí, která nás v letošním roce čekají – jako srpen 1968 nebo 95 let Českého rozhlasu. To všechno mi zpočátku přišlo jako smrtelná kombinace.

Po rešerších všech možných událostí a nadcházejících výročí se ale začala tvořit zajímavá kombinace velkých událostí a drobných i kuriózních historických střípků a výsledný tvar a kontext, v němž se tyto události potkávají, mi připadá hodně zajímavý. Největší výzvou pro autory je pochopitelně skloubit všechno dohromady.

Aleš Stuchlý: Já jsem zároveň odpůrce bezbřehosti a rozplizlosti – koncept výročí nám tudíž umožnil stanovit si potřebné mantinely. Celých devadesát minut by se možná dalo označit jako expedice. Něco mezi talkshow s prvky scénického čtení a audiovizuálním pásmem, jehož součástí jsou nejen rozhovory s našimi hosty, ale i podrubriky, ankety, bizarní evaluace a lehce surreálné poetické vpády. A samozřejmě také koncepčně pojatá živá hudba, která komentuje témata celého večera. Takže je to mix seriózních témat uchopených s jistou lehkostí.

IJ: Živá podoba talkshow se následně přetavuje do radiové podoby během relativně dlouhé fáze postprodukce, kdy se natočený materiál střihá, upravuje nebo i doplňuje.

21

á vůbec mladý člověk důvod připomíM nat si nějaká výročí?

IJ: V tom vidíme náš úkol. Nedělat z historických výročí povinnou edukaci a osvětové vzdělávání, ale představit je a přetavit do zábavy a poutavé talkshow. Čím víc půjdeme do historie, tím to bude těžší. Jako úvodní díl talkshow jsme si vybrali 17. listopad, téma Sametové revoluce a transformace, života v totalitě a ve svobodné společnosti. Události mně osobně připadají jako velmi nedávné, ale pro dvacetileté publikum mohou být některé okamžiky nepředané, nezažité. Kolik teenagerů automaticky ví, co znamená OF? Takže autoři talkshow se musí vyrovnávat i s událostmi a okolnostmi, které pro jinou generaci nemusí být hned srozumitelné.

lým děláme už neuvěřitelných dvanáct let. Jde o prostor velmi flexibilní, elastický, se specifickou atmosférou a možnostmi. I díky tomu si můžeme dovolit trochu nekonvenční scénické pojetí celé akce. Já osobně jsem na publikum nějakým způsobem zvyklý, nabíjí mě a k lepšímu výkonu ho potřebuju. Stejně jako pocit, kdy mi útroby vibrují trémou. Nebudu zastírat: míra nervozity byla v případě pilotního dílu poměrně vysoká. Ne kvůli přítomnosti diváků, ale spíš proto, že jsme testovali tvar, s nímž nikdo z nás neměl dosud žádnou zkušenost a který nemá tak úplně precedens. U většiny věcí jsme opravdu nevěděli, jak na ně lidé budou reagovat.

Jaký klíč používáte k výběru hostů?

AS: Každé téma si pochopitelně řekne o něco jiného – o jinou strukturu a náladu. Hosty vybíráme tak, aby byli relevantní vzhledem k tématu a mohli nabídnout neotřelý pohled. Zároveň zohledňujeme fakt, že mezi hosty samotnými by mohlo fungovat nějaké kreativní napětí, přínosná tenze. Talkshow potřebuje určitou hranu, ale nikdo z nás necítí potřebu jít křečovitě za skandálem a senzací. Ke konfrontaci může dojít a nebráníme se jí. My, prořízlý huby, k ní nemáme nikdy daleko, ale pokud slouží atmosféře a vibu v sále hladší průběh, nemáme potřebu to křečovitě narušovat. I během pilotu dopadly nejlépe věci, které jsem neměl vůbec připravené – věci, které mě lákaly vystoupit ze sebe nebo z nějaké role a přirozeně reagovat na to, co tam v tu chvíli padlo, nebo na nový kontext, který se náhle objevil. Samotná show má sinusoidu a na každém kroku ji provází risk, který ale chceme podstoupit. Přijímám, že některé věci zkrátka nemusí stoprocentně vyjít, protože jestli mě něco odpuzuje, tak je to snaživost.

J ak se skutečnost, že se talkshow odehrává v divadelním prostředí, v tomto formátu odráží? Využíváte divadelní nebo scénické nástroje či techniky, které pro vás hrají?

AS: Zmiňoval jsem zde multifunkčnost Archy, díky níž můžeme nechat zahrát prostředí, světelný design, pracovat s detailem, poradit si netradičně s rekvizitou. Na někoho není tak úplně vidět, v druhém plánu číhá cosi střeleného: to jsou věci, které ovlivňují a proměňují atmosféru večera, vysílají určitý vzkaz. Právě takové scénické prvky nám pomáhají modelovat tuhle lehce uvolněnou a zároveň koncentrovanou situaci. Ležérnost a soustředěnost – to jsou charakteristiky, které by měly platit jak pro náš výkon, tak pro pocit diváků.

J aký je váš recept na zdárně vykalibrovanou porci informačního sdělení a zábavy?

Do jaké míry je pro vás zábava kritériem?

IJ: Původně jsme plánovali zábavnou talkshow a teprve potom přišel požadavek připomenout důležitá výročí mladým lidem. Najednou jsme byli v situaci, kdy jsme měli vytvořit show, pro kterou jsme neměli žádný úspěšný vzor, ani neúspěšný příklad, kudy se nevydat. Prostě to nikdo nedělal. Takže se těším, jak se autoři talkshow poperou s výročími a leckdy i osobnostmi, se kterými se většinou debatuje pouze „navážno“.

AS: Co se týče témat, láká nás nepředvídatelné kloubení a propojování – malé a velké dějiny, věci, které spolu zdánlivě nesouvisí. Květnový díl bude věnovaný pětadevadesáti letům Českého rozhlasu, ale zároveň také tématům nacionalismu a vlastenectví. Během celého roku nás budou zajímat události Pražského jara stejně jako vynález internetového spamu nebo otevření pražského metra. V březnu propojíme výročí MDŽ a motiv emancipace s výročím úmrtí Gagarina a letu Vladimíra Remka do vesmíru.

Takže feminismus a kosmonautika, ideální kombinace, myslím…

Jak vás a váš výkon ovlivňuje přítomnost diváků?

AS: Souvisí to s prostředím, ve kterém se akce odehrává. Mám s malým sálem Archy dlouholetou zkušenost díky naší bilanční akci Hudba: Co se stalo?, kterou s kolegy Klusákem a Vese-

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

IJ: A vůbec by nevadilo, kdyby se pohovka, na které kdysi před koncertem odpočíval Lou Reed, stala jedním z poznávacích znamení – značkou téhle talkshow...

Velký špatný: Talkshow Radia Wave Autoři a moderátoři: Aleš Stuchlý, Dan Řehák, Prokop Vejda 5. března, 20.00 Divadlo Archa Vysílání: 11. 3., repríza 17. 3. na rozhlasové stanici Radio Wave, wave.cz Připravila Pavlína Svatoňová

ENGLISH SUMMARY

Unity in Diversity Since the beginning of this year, Archa has held meetings with experts from various cultural and social fields. The round table discussion aims to look into the future and imagine our theatre in five or ten years’ time. The groups focused on dramaturgy, economics, audience development, partner relations and the theatre's overall long-term strategy.

The experts that we invited to these meetings represent various professions, experiences and perspectives. These include artistic directors, producers, dramaturges and performers, as well as sociologists, urban planners, educators, economists and others.

Together we ask: What activities should cultural institutions engage in and what social needs should they meet at the turn of the second and third decades of the 21st century?

We want Archa to continue in the search for new possibilities of scenic arts, interconnection of individual genres, emphasizing the social function of artistic productions.

While acknowledging our long-term focus, we now present you with the program for the next two months. I believe that our direction is clear even in the short term. The modular dramaturgy that we promote in our theatre means unity in diversity. Whether you choose to attend some of the shows presented on the occasion of the 50th anniversary of the Goose on a String Theatre, the production of Pieter De Buysser, which takes place in the Prague Planetarium, the concert of British singer Jessie Ware, the musical-art kunstkamera prepared for you

by Andrej Šeban, Petr Nikl, Miroslav Černý and Ondřej Smeykal as part of their “educational concert”, the unforgettable performances of Thomas and Ruhller, Martin C. Putna’s Library or anything else in our program of performances and concerts, we as ever look forward to seeing you.

Ondřej Hrab

Archa.lab ateliers start on 1 March!

The program of dance and movement ateliers is available at www.archalab.cz/en/ You can also ask Jana Svobodová for more information at jana.svobodova@archatheatre.cz

Archa in Europe Our performance Ordinary People was invited to the prestigious Romaeuropa Festival in Rome and to the Festival d’Automne à Paris in the Théâtre de la Ville. Meanwhile, Pieter de Buysser’s The After Party had very successful its European premiere at the Kaaitheater in Brussels on 7 February.

International Summer School: Theatre in Social Context 2018

for experimentation and investigation in the field of contemporary theatre. Theatrical creation focuses on topical social and political issues. The summer school promises to acquaint students with theatre in the social context with the help of Archa Theatre’s artistic vision and advanced theatrical tools. The working language of the school is English.

Issues we will focus on: – H ow is reality transformed into an artistic image?

– Which artistic disciplines serve this purpose?

– H ow can artistic activities influence social reality?

Who is welcome to apply?

– Everyone who is older than 18, is professionally involved in theatre or who wishes to be in future.

– Everyone who is interested in the methods of collective creation / devised theatre.

– Everyone who sees theatre as an expression of individuality on stage.

– Everyone who is interested in the principles of documentary and social-specific theatre.

– Everyone who sees theatre as a combination of artistic and technical disciplines.

The principles of the course: Instruction based on the principle of shared experience Respect for each participant as an independent creative personality Instructors of the main ateliers: Jana Svobodová: The Viewpoints technique and textual sources of documentary theatre Jaroslav Hrdlička: Video art and story Jan Burian: Music and sound as an integral part of stage action Philipp Schenker: Objects in the context of personal story Complementary ateliers: Pavel Kotlík: Light as a space for action Zuzana Sýkorová: Dancing with reality: Body movement in social-specific theatre Exclusive lectures: Stefan Kaegi / Rimini Protokoll: On decontextualized performers and remote controlled audiences Henk Keizer: Theatre in unusual places Mattijs Maussen: Building city-scale cultural partnerships Pieter De Buysser: How to create and stage your own text Ondřej Hrab: Theatre and sociology, the historical roots of social-specific theatre, production and dramaturgy of social-specific theatre How to apply?

Please submit a motivation letter and a CV with a photo to the e-mail address stated below.

You can also include visual materials showing your work to date.

25 August – 7 September 2018 Archa Theatre, Prague, Czech Republic

Applications should be submitted to: summerschool@archatheatre.cz

Archa Theatre Summer School: Archa Theatre promotes artistic practices that have the courage to examine topical issues expressed in a specific theatrical language.

The International Summer School is a platform

Application deadline: 15 April 2018

22

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018

Tuition: EUR 600 – includes daily practical exercises, lectures, study materials, lunch, refreshments and tickets to the accompanying program at the Archa Theatre.

In exceptional cases, applicants can request a discount on the tuition.

Note: Capacity is limited.

The selection of participants will be announced by 30 April 2018.

Presenting the first foreign Archa.lab resident Sahar Rezaei Iranian artist Sahar Rezaei has been studying directing at the Arts School in Frankfurt since 2016 (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main).

She has been working as a performer and author since she was 17. Now she also writes poetry and takes photographs. She has directed theatre performances in Iran and Germany, and in 2017 she participated in the Archa Theatre’s International Summer School: Theatre in the Social Context, focussing on sound design in the atelier led by Jan Burian. She further developed her knowledge under the direction of Heiner Goebbels at his school in Giessen. In her views, theatre is a tool for expressing truth and a means of fundamental change; a way to move towards another world, a world that is home to those who never stop “seeing” and “dreaming”.

Three Questions for Sahar hat will you work on during your resiW dency in Archa.lab?

I will use the time to prepare a performance called The Poem of Craving, a poem about a short life. Before and during rehearsals I will work on the video art and audio design. In parallel, I will begin to develop the live action aspects. By the end of my residency, I would like to present the results of my work in the form of a work in progress. hat form of cooperation do you exW pect from the Archa Theatre?

It’s very important to me that I can work on video art and audio design and receive support and experience from Archa in this area. I would like to work with three performers, two women and one man. They may be theatre professionals, but if they are not, it’s not an obstacle. If they had some dance training, it would be great!

I wrote the text partly in Persian and partly in German. I’m thinking more and more that it would be great to have some parts in Czech as well. I would be grateful for consultation on the use of the text. hat does theatre mean for you as W a creator and director?

The life of an artist consists of gaining experience at every moment. This gives us hope that change will come. The idea of another world that arises through creation, experience and questioning also brings joy. All this can happen on stage or in another space, in a world we create ourselves. It is a world that is

ENGLISH SUMMARY not limited by the walls of the theatre; it extends far beyond them through the people who undergo a common experience. This gives rise to new questions, answers and more questions.

As someone who studied something completely different and only found her way to art later, I must say that for me theatre is the only way to move forward. To face life and feel it as authentically as possible, see its unseen or unknown sides, recognize the mysterious components of our being, and try to create my own reality.

Art is a chance to understand each other when the reality imposed on us does not seem to be the one that really exists.

Interview by Jana Svobodová

The Goose has been flying for 50 years As the Goose on a String Theatre celebrates its 50th anniversary, it occurred to me that this theatre has been part of my life for only a slightly shorter period of time. In the early seventies, I heard that there is a theatre in Brno that plays "up to the blood". When in 1975 they first came to Prague, where they played at the Baráčnická rychta pub, I was one of the lucky ones who managed to get into the sold out hall through the window. Since then I have attended their performances regularly. Their performances in Prague were mostly held in pubs on the outskirts of the city, which made it possible to create an arena around the stage, with chairs placed on tables to create elevation.

Later Archa became the Prague venue for their innovative theatre productions. For the 50-year anniversary, we are deliberately presenting a production that was created by the new generation of artists at the Goose on a String Theatre.

Interview by Ondřej Hrab

The Tip of the Tongue

By Pieter De Buysser Performed in English with Czech subtitles.

18 and 19 April at the Prague Planetarium in the Stromovka Park, Prague 7.

If you had visited Paris, Barcelona, London, New York or Berlin in the 19th century, it is quite probable that on an evening out you might have attended an astronomy performance. It was, increasingly, a time for mass involvement in science. Public demonstrations and lectures in academic venues and observatories, in public spaces, theatres and opera were widely available to urban publics. These events often combined theatrical modalities with optical instruments, mechanical devices, moving transparent paintings and magic lantern slides. The shows mingled heavenly and earthly concerns, delivering cosmological narratives that also thematised the place of man, progress and technology in a rapidly evolving world. Witnesses frequently insisted on the sense of wonder, an intellectual and emotional state elicited by shows that turned scientific discoveries and technologies into spectacles. To this day they testify to the vivid public appetite for both myth (about age-old constellations) and progress.

23

In these venues audiences engaged with science, technology and the world; modernity negotiated the contradictions of its own times.

“A marvellous argument to think and act without borders.”

Els Van Steenberghe, Knack Focus “’To boldly go where no man has gone before’. This could be the slogan for the whole idiosyncratic oeuvre of the Brussels-based writer, theatre maker and philosopher De Buysser.”

Michaël Bellon, BRUZZ “It begins as a comic PowerPoint in the four corners, but ends as a cosmic immersion in 360 degrees. Look: yet again this was genuinely a new theatre experience!”

Filip Tielens, De Standaard

A conversation about The Tip of the Tongue with Pieter De Buysser

5 Questions for Jessie Ware Jessie Ware, who began her career collaborating with future-facing figures such as Sampha, SBTRKT or Disclosure, is bringing her upcoming album Glasshouse to Archa Theatre on 3 March 2018. hat is keeping you busy at the moW ment?

My daughter, rehearsing and preparing for the tour and my podcast “Table Manners” that I host with my mum! All wonderful things, but incredibly tiring. But I wouldn’t have it any other way.

What led you to choose music rather than other forms of art?

I guess I discovered I had a voice and it made me feel excited and a little scared when I discovered it and when others did. I loved doing art but always felt like a fraud painting, but with music it feels right.

I n the Tip of the Tongue you mix fiction and science. It is a dangerous endeavour. Where is the truth for you?

It certainly is dangerous, but it is no more dangerous than saying every day "Good morning, the sun is already up." It's strictly speaking a lie, a fiction, a fable; but it is definitely true at the same time. From our perspective, from the narrative we 21st century earthly humans use, it is perfectly true to say that the sun rises every morning. But from another planet or a spaceship, it makes no sense to say that the sun rises.

It looks like that for us, and we construct a story and a worldview around that perspective, but it is not true in an absolute sense. The danger of this, and that is probably the danger you are referring to in your question, is that the line between fiction and truth risks disappearing.

Why did you use a planetarium instead of a theatre?

Because it is such a marvellous, often neglected or forgotten theatre. It is a place of wonder, storytelling and science; the best theatre to fundamentally revise our worldview.

This is why Brecht considered the planetarium the ultimate theatre. Since the 19th century the planetarium has been the ultimate spot where mankind maps his relation to the stars and the galaxies. The architecture of the planetarium is designed with a clear purpose: to give shelter to the cohabitation of scientific facts and magical fables.

Y ou are coming to Prague with your latest album Glasshouse. How would you describe it in three words?

Honest, personal and hopefully still Romantic.

hat was the word "on the tip of your W tongue" when you wrote the piece?

Even supposing there was one single word on the tip of my tongue, wouldn't it be phenomenal if I were able to retrieve it in this interview? Maybe there is indeed a word, a singular word that unites truth, beauty and goodness without the slightest complexes; but we have no proof of its existence. And the way I imagine that word, its simple absolute truth and beauty would burn us all down like an unseen sun we've come to close to. That's why I address that word and beg it to stay away.

The closest we can reach it is the tip of the tongue.

Don’t miss our upcoming shows with no language barrier

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2018

ow does the place where you’re perH forming inspire you and where do you like playing best?

I love playing in a beautiful room, that’s always inspiring, but also there’s always an energy in an intimate show that is difficult to have in bigger venues. That’s special.

I had such a beautiful show in Prague years ago, I love the city and came as a student to research Franz Kafka as I did my dissertation on him. I walked and walked all around the city and discovered beautiful evening classical concerts in churches and delicious food. It was so magical. I also went to the opera! You have such gorgeous places to perform in.

Your new album, which was released last year, transfers a great portion of love.

Are your opinions and reflections on the contemporary world behind this? Is there an urgency for more love?

There can always be more love, especially in times like these. I guess music can act as escapism and idealism, but I hope my album offered honesty with the hardships of forgetting to love, but also celebrating that new kind of love and devotion.

3.3 20:00 Jessie Ware / 15.3 & 16.3 20:00 Šeban, Nikl, Černý, Smeykal – Educational Concert – Kunstkamera / 23.3 & 24.3 Mouvo – Motion Design Festival / 25.3 20:00 Jan Burian & Daniel Fikejz – HOUR OF THE SPIRITS / 26.3 20:00 THOMAS & RUHLLER – Diner / 6.4 20:00 Submotion Orchestra (UK) @ Mladí ladí jazz 2018 / 16.4 20:00 Petr Nikl – Yellow Darkness / 18.4 & 19.4 19:00 Pieter De Buysser – The Tip of the Tongue / 19.4 20:00 Godspeed You! Black Emperor

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2018 ve výši 22.400.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

HVĚZDY PROGRAMU / HIGHLIGHTS

24

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2018