Issuu

08–10 Potřeba The Need 2016 utopie for Utopia

Na Poříčí 26, Praha 1 tel. pokladna +420 221 716 333 archatheatre.cz

OBSAH

3 Úvodník

18 4+4

4 Události

19 Rela

6 Archa.lab

20 Pět o Long

7 Archa.školám 8 Laurie Anderson

21 Diva KREP

10 Program

22 Engl

13 English Program

24 Hvě

ROZHOVOR

16 Michael Gira

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 hodin a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz. Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/. Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Lukáš Jiřička, Zuzana Kamenická, Tereza Plavecká / Překlady Andre Swoboda, Lukáš Jiřička / Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 11000 ks, první vydání září 2016 / Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

ÚVODNÍK

dny v pohybu

ax Now!

otázek pro gital a Katarziu

adelní skupina PSKO

lish Summary

ězdy programu

Události, které nás každým dnem zasahují, potvrzují, že se nacházíme uprostřed hluboké společenské krize. Jakoby myšlenka demokracie a svobody kolabovala před našima očima. Vládcové zemí inscenují sami proti sobě nepodařené vojenské puče, aby pak mohli likvidovat občanskou společnost. Frustrovaní magoři vraždí nevinné lidi, aby vyvolali nenávist a všeobecný strach. V zemi, kde nejsou žádní imigranti, vznikají proti nim ozbrojené domobrany. V nejmocnější zemi světa kandiduje na úřad prezidenta člověk, který nerozlišuje mezi pravdou a lží. A my, kteří si pyšně říkáme „kulturní lidé“, jsme strnuli jakoby paralyzováni pohledem šelmy. Ta šelma se nazývá beznaděj. Pragmatici, cynici a nihilisté sázejí na lákadlo jednoduchých řešení. Co na tom, že vedou do pekla? Kaleidoskop postmoderny, kterým jsme se s takovou chutí dívali na svět, se rozsypal a my nevíme, jak jeho sklíčka dát dohromady. Kde najít pozitivní vizi? Jak vrátit naději na lepší svět? Čeho se chytit? Kam směřovat? Odpověď zní: Nebát se snít! Nebát se utopie! Letos je tomu přesně pět set let od doby, kdy vydal Thomas More svou knihu představ o ideální lidské společnosti, o spravedlivém uspořádání obce a státu. Knihu nazval Utopie. To slovo vytvořil z řeckého ú-topos, to znamená „žádné místo“. Ideální a spravedlivou společnost tedy nikde nenajdeme. Neměli bychom se však vzdát utopických představ. Ideálním utopickým místem je divadlo. Divadelní scéna je přece ono ú-topos. Je to virtuální prostor. Prostor pro představy, vize a naděje. Pieter De Buysser, vlámský filosof a divadelník, je v tomto a příštím roce residenčním umělcem Divadla Archa. Utopií se zabývá jeho slavná inscenace Pálení knih, stejně jako jeho román Řezači kamene, jehož český překlad zároveň s tímto představením uvede. Hravou utopickou vizí je představení Kolonizace, které přesouvá celý prostor Archy i s diváky na neznámou planetu ve vzdáleném vesmíru, abychom si položili otázky o smyslu existence lidského druhu. Naději v lepší svět plný zázraků, zcela jistě přinese premiéra inscenace Edgar's Echo inspirované životem a dílem Lewise Carrolla v podání souboru Krepsko. Klíčovými tématy budoucnosti naší civilizace se zabývá konference Forum 2000, jejíž závěrečný večer se odehraje v Divadle Archa. Premiéra představení Relax Now! je utopickou výzvou souboru Spielraum Kollektiv k zastavení rychlosti, kterou probíháme dnešním světem, a k obnovení přirozené mezilidské komunikace. Utopií se donedávna možná zdálo vystoupení Laurie Anderson v Arše. Její multimediální přednáška doprovázející projekci filmu Psí srdce je příspěvkem k hledání nového vyprávění o našem světě. Přijďte do Archy snít, přijďte se radovat, pojďte s námi hledat novou utopii a hlavně se pohnout z místa!

ilustrace Šárka Zíková

Ondřej Hrab

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

UDÁLOSTI

Europe Endless Express

Dechovka na Domovině

Kitchen Talk v Hellerau

Archa je svým způsobem již po léta nizozemskou kulturní ambasádou v Praze. S mnohými nizozemskými umělci nás spojují dlouhodobá přátelství a v tomto přelomovém období je i hledání nového příběhu Evropy tím, co nás drží pohromadě. Není proto velkým překvapením, že se Archa stala 1. července v dopoledních hodinách zastávkou Europe Endless Expressu. Tento kulturní festival se konal v lůžkovém vlaku, který byl vypraven u příležitosti předání nizozemského předsednictví v Radě EU Slovensku. Průzkumné cesty napříč evropským kontinentem se účastnilo více než šest set Nizozemců všech generací, mezi cestujícími nechyběli spisovatelé, divadelníci, vědci a novináři. V Arše se nizozemská výprava dočkala energizujícího programu, který vytvořil nizozemsko -vlámský kolektiv Wunderbaum ve spolupráci s tanečníky 420People, členy skupiny Ztohoven a multikulturní kapelou Allstar Refjúdží Band. Projekt proběhl za podpory Velvyslanectví Nizozemského království v České republice.

Obnovené premiéry v novém prostoru se 25. a 26. září dočká inscenace divadelní skupiny VOSTO5 Dechovka. Dějištěm hospodského site specific se stane kulturní zařízení Domovina. Modernistická „lidovýchovná budova“ byla postavena v letech 1919 až 1921 v rámci bytového družstva v dělnické čtvrti v Praze Holešovicích. Budovu a sál naleznete uvnitř vnitrobloku obytných domů. Sál je přístupný průchodem domu č.p. 1149, Na Maninách 32, Praha 7. Věříme, že se Dechovka na Domovině stane vyhledávaným místem nejen sousedských setkání.

„Zeleninu pěstujeme v kontejnerech. Nikdo neví, jak se na složení téhle půdy podepsala přítomnost ruských tanků,“ zní úvodní slova intendanta divadla v Hellerau Dietera Jaenickeho v multikulturní zahradě Golki Park. V zelené oáze za divadlem se na konci června vařilo a grilovalo, role šéfkuchaře připadla na Husseina Jinaha. Sousedského setkání nových a starých obyvatel Drážďan se zúčastnila i česká výprava z Archy.

foto Jan Hromádko

New Bohemia – projekt Divadla Archa uprostřed Ameriky

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

Cedar Rapids je město uprostřed Spojených států. Leží ve státě Iowa mezi dvěma řekami – Mississippi a Missouri. Jednou za čtyři roky jeho jméno proběhne světovými médii, protože zde začínají primárky prezidentských voleb. Zbytek času je život v Cedar Rapids tichý a zdánlivě bez komplikací. Češi, kteří přijedou do Cedar Rapids, mají divný pocit. Vidí typické město amerického středozápadu, avšak něco není v pořádku. Cítí zvláštní ozvěnu své domoviny. Staré budovy jsou vyzdobeny motivy z českých dějin. Štíty obchodů nesou česká jména. V průčelích některých domů jsou názvy jako Sokolovna nebo Pojišťovna. Přes řeku je vidět obrovská budova Českého muzea. Místní centrum pro současné umění Legion Arts pozvalo tým Divadla Archa pod vedením Jany Svobodové zkoumat život místní komunity. Potomci Čechů, kteří sem přišli v devatenáctém a počátkem dvacátého století, mají romantickou představu o zemi svých předků. Do Cedar Rapids však stále proudí imigranti z celého světa. Co je sem přivádí? Název inscenace je odvozen od jména čtvrti v centru Cedar Rapids. New Bohemia se stává pozitivní utopií, která se může citově dotknout srdcí českého publika. Krátce po americké premiéře, díky podpoře velvyslanectví Spojených států, toto představení uvedeme v Praze v rámci festivalu Akcent.

Do Archy přes GoOut Při nákupu vstupenek jste možná zaznamenali přechod k novému prodejnímu systému GoOut. Tato změna by měla usnadnit vaší orientaci v programu akcí i samotný nákup. Nově máte nyní možnost zakoupit si vstupenky za studentskou a seniorskou cenu také on-line. V dohledné době též připravujeme prodej dárkových poukazů a Archa kreditů přes internet. Během několika měsíců bude spuštěna také mobilní aplikace.

Mezinárodní letní škola

foto Festspielhaus Hellerau

V červnu proběhl pilotní ročník Mezinárodní letní školy Divadla Archa. Cílem školy je vytvořit platformu pro studium divadla v sociálním kontextu. Studenti získali teoretické a praktické zkušenosti v práci s videem, zvukem, světly stejně jako s pohybem a autentickými texty jako integrálními součástmi divadelní tvorby. Čeští a zahraniční lektoři vedli studenty k přípravě malého představení, které bylo prezentováno v závěru intenzivního týdne. Po úspěšném startovacím ročníku bude Archa pořádat letní školu i příští rok.

foto Peter Greig

Do Evropského centra současného umění v Hellerau se s námi můžete opět vydat 29. září na premiérový double-bill – uvedení choreografií Williama Forsytha a Rafaela Bonachela s tanečníky Dresden Frankfurt Dance Company. Po premiéře Lux Tenebris proběhne rozhovor s Kristýnou Němečkovou, členkou Dresden Frankfurt Dance Company.

foto Petr Salaba

Moving Audience

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

O představení Sólo pro Lu píše The Drama Review Prestižní americký časopis The Drama Review, jehož šéfredaktorem je již přes půl století uznávaný teatrolog Richard Schechner, se málokdy věnuje českému divadlu. Podzimní číslo tohoto časopisu přináší článek Eugena van Ervena Towards a New Cutting Edge: Where Avantgarde Meets Community Art (K novým vrcholům: Kde se avantgarda setkává s komunitním uměním). Autor Eugene van Erven uvádí několik příkladů, v nichž avantgardní divadelní postupy kombinované s autentickou osobní výpovědí předjímají vývoj světového divadla. Sólo pro Lu režisérky Jany Svobodové a performerky Jing Lu je podle něj ukázkou tohoto trendu. Článek je doplněn třemi fotografiemi z představení. Je to pěkný dárek k derniéře Sóla pro Lu, která se koná 26. října, tedy téměř na den pět let od premiéry. Po tu dobu se představení hrálo nejen pravidelně v Arše, ale i na mnoha festivalech od New Yorku přes Rotterdam až po Peking.

ARCHA.LAB

Archa.lab je vzdělávacím programem Divadla Archa, je platformou pro svobodné hledání osobitého uměleckého výrazu. Ateliéry, dílny a další aktivity jsou místem pro experiment a nové objevy. Archa.lab je průsečíkem setkávání všech generací. Archa.lab je otevřen všem bez rozdílu věku, vzdělání, kulturního a geografického zázemí. Archa. lab je místem pro radost z tvorby. • Taneční ateliéry pro malé a větší děti • Divadelní ateliér pro děti • Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie • Rezidenční program • Archa.školám Milí přátelé, v nové sezóně přicházíme s několika novinkami. Po přestávce způsobené rekonstrukcí zkušebny ve Zlatnické ulici opět otevíráme oblíbené taneční ateliéry pro malé a větší děti. Ateliéry se ponesou v duchu svobodného dětského projevu, založeného na improvizacích a hrách. Lektorky Veronika Kaciánová a Marta Trpišovská vyrostly jako umělkyně a pedagožky na půdě konzervatoře Duncan Centre. Jejich ateliér se bude opírat o základní filosofii této školy, která patří k nejprogresivnějším tanečním učilištím u nás. Novinku přináší také Divadelní ateliér pro děti – v závěru druhého semestru vznikne malé představení. Pod vedením lektorů Dory a Lukáše Bouzkových si malí divadelníci vyzkouší, jak vzniká představení ve všech jeho složkách. Poslední měsíc ateliéru, v květnu 2017, bude celý probíhat v malém sále Divadla Archa, kde se bude zkoušet a kde také proběhne i premiéra divadelního představení. Na programu ateliérů Archa.lab zůstává I oblíbené taneční a fyzické divadlo pro všechny věkové kategorie, který vedou členky skupiny VerTeDance. Je určený všem, kdo se nebojí objevovat své skryté pohybové možnosti. Rezidenční umělci Archa.lab Spielraum Kollektiv (Linda a Mathias Straubovi) přicházejí s novým projektem Relax now! Na základě divadelních výzkumů v Praze, Berlíně a Londýně se zabývají fenoménem spěchu v souvislosti s životem ve velkých městech. Kladou si otázku: Jak působí zrychlování života na pohyb a vzhled našich těl? Světová premiéra proběhne 7. září v Divadle Archa. Program Archa.školám vzbuzuje velký zájem pedagogů i studentů škol. V širším spektru se nám tak daří vytvářet prostor pro nové spolupracovníky a nové diváky. Archa je otevřena všem od 4 do 100 let! T ěšíme se na vás všechny, Jana Svobodová, umělecká vedoucí Archa.lab Taneční ateliér pro malé a větší děti hry, improvizace, přirozený pohyb, hudba čtvrtek 14.00–15.00 / děti od 4 do 6 let čtvrtek 15.15–16.30 / děti od 7 do 12 let Začínáme: 6. října 6

Cena za 14 lekcí: 2000 Kč V případě účasti sourozenců: 1. dítě plná cena, 2. dítě 50% sleva, 3. a další děti 75% sleva. Lektorky: Veronika Kaciánová, Marta Trpišovská „Náš ateliér je založen na přirozeném pohybu, dětské fantazii a vědomé práci s tělem. Prostřednictvím improvizací, přirozeného pohybu a hudby budeme rozvíjet osobité vnímání pohybu každého dítěte. Společné objevy propojíme v zážitek, který umožní dětem poznat spontánní radost z tance.“ Veronika a Marta Veronika Kaciánová, tanečnice, pedagožka Absolventka Konzervatoře Duncan centre, bakalářského studia pražské HAMU v oboru taneční věda a stáže na univerzitě pro umění Folkwang v Essenu. Jako interpretka se pohybuje na taneční scéně od roku 2002. Spolupracovala s uměleckým uskupením TOW, Divadlem bratří Formanů, Jánem Mančuškou a jinými. Stejnou dobu se věnuje taneční pedagogice. Na Konzervatoři Duncan Centre vyučovala v letech 2002-2010 techniku Duncan a taneční tvorbu, zároveň vyučovala v tanečním Studiu Evy Blažíčkové. V roce 2008 vedla taneční workshop na Anatolské univerzitě v Eskišehiru v Turecku. Vede taneční obor na základní umělecké škole Harmonie v Dejvicích. Marta Trpišovská, tanečnice, pedagožka, choreografka Absolvovala Konzervatoř Duncan Centre, bakalářská studia taneční vědy na HAMU a tanec a výtvarné umění na univerzitě v Brightonu. Na české taneční scéně se pohy buje od roku 2001. Je zakládající členkou taneční skupiny Nanohach. Jako autorka obdržela II. a III. cenu na mezinárodní choreografické soutěži Cena Jarmily Jeřábkové a několik nominací na cenu Sazky. Choreograficky spolupracovala s divadly Nablízko, Minor a Divadlem bratří Formanů. Pedagogickou praxi získala především na Konzervatoři Duncan Centre, kde vyučovala současný tanec a tvorbu. V letošním roce vytvořila společně s Leou Švejdovou a Nanohach autorské představení Den a noc a noc a den. Jako choreografka a interpretka se podílela na novém projektu Dagmar Peckové Cabaret Epoque. V rámci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA se podílí na projektu Škola tančí. Divadelní ateliér pro děti středa: 15.30–17.00 Začínáme: 5. října Lektoři: Dora a Lukáš Bouzkovi Cena za 14 lekcí: 2000 Kč V případě účasti sourozenců: 1. dítě plná cena, 2. dítě 50% sleva, 3. a další děti 75% sleva. „V našem divadelním ateliéru budeme pracovat pomocí osvědčených principů tvořivé dramatiky. Půjde o hry zaměřené na rozvoj kreativního myšlení, zaměříme se na otevřenou spolupráci ve skupině i na rozličné způsoby osobitého individuálního vyjádření. Účastníci ateliéru se setkají s principy autorské tvorby, která v sobě obsahuje všechny složky divadelního projevu: práci s textem, pohybový i hlasový slovník, základy scénografického prostorového myšlení. Divadelní ateliér podporuje a rozvíjí přirozenou spontaneitu a kreativitu, a dává tak

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

dětem možnost svobodného, vědomého projevu. Sezóna divadelního ateliéru bude uzavřena malým představením v Divadle Archa!“ Dorka a Lukáš Dora Bouzková Absolventka hudebně-dramatického oddělení Pražské konzervatoře a KALD DAMU (obor herectví), zakladatelka divadelní skupiny Loutky bez hranic, lektorka kreativních dílen v ČR, USA, Mexiku, Německu a na Kubě. Lukáš Bouzek Absolvent KALD DAMU (obor herectví), člen hudební skupiny VOBEZDUD, lektor kreativních dílen v ČR, Mexiku, Německu a Bulharsku. Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie úterý: 18.30–20.00 Začínáme: 18. října Lektorky: Veronika Knytlová, Tereza Ondrová, Andrea Opavská Cena za 14 lekcí: 2000 Kč „Náš ateliér nabízí úvod do fyzického a tanečního divadla. Kurz je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.“ Tereza, Veronika a Andrea Tereza Ondrová a Veronika Knytlová Je absolventkou pražské AMU, obor taneční pedagogika. Veronika Knytlová je absolventkou UK, obor primární pedagogika. Obě jsou profesionální choreografky a interpretky. Spolu se světelným designerem Pavlem Kotlíkem založily taneční seskupení VerTeDance a od roku 2003 uvádějí své společné projekty jak u nás, tak v zahraničí. V roce 2005 VerTeDance získali Cenu Sazky za „objev v tanci“. V rámci rezidentury v Archa.lab vytvořily úspěšné inscenace Emigrantes (2010) a Simulante Bande (2012). Toto představení získalo Cenu Divadelních novin a Cenu diváků na festivalu Česká taneční platforma. Jejich inscenace Korekce v režii Jiřího Havelky úspěšně cestuje po festivalech celého světa. Andrea Opavská Vystudovala Filozofickou fakultu Univerzity Palackého v Olomouci, obor filozofie a historie a následně také Hudební a taneční fakultu AMU v Praze, obor pedagogika tance. V roce 2015 dokončila na HAMU doktorské studium. Na katedře tance HAMU působí jako interní pedagog současného tance a externě vyučuje jevištní pohyb na KALD DAMU. Úzce spolupracuje především s choreografkou Lenkou Vagnerovou, je členem tanečního souboru Lenka Vagnerová & Company, ale jako interpret se představila i v choreografiích souborů VerTeDance, ME-SA, NANOHACH, DOT504 a dalších. Byla nominována na cenu Thálie a na České taneční platformě 2014 získala titul Tanečnice roku. Všechny ateliéry probíhají ve Studiu Divadla Archa: Zlatnická 8, Praha 1. První hodina všech ateliérů je zdarma. Pro sourozence, manželské páry a při platbě obou semestrů předem je možno požádat o slevu. Všechny ateliéry jsou završeny veřejnou prezentací v Divadle Archa. Platba ateliérů je možná prostřednictvím webu Divadla Archa a prodejní sítě GoOut. www.divadloarcha.cz www.goout.cz

ARCHA.ŠKOLÁM

Vzdělávací program Archa.lab, pokračuje již čtvrtým rokem projektem Archa.školám, určeným žákům 2. stupně základních škol a studentům všech typů středních škol. • Představení dokumentárního divadla • Debaty s tvůrci • Interaktivní dílny

Dopolední představení s diskuzí 22. září, 11.00 SPIELRAUM KOLLEKTIV / ARCHA.LAB / DIVADLO ARCHA: BUSKING UN/LIMITED Busking, neboli pouliční umění má v Praze dlouhou tradici. Jaká je jeho budoucnost po nedávném schválení nové kontroverzní vyhlášky? Jaké zážitky, motivace a sny mají skuteční buskeři, a jak se na ně dívají obyvatelé Prahy? Chceme nebo nechceme v ulicích umění? Interaktivní dokumentární inscenace, která vstupuje do současné debaty o podobě pražského veřejného prostoru, svobodě projevu a umění. Témata: svoboda projevu, svoboda versus regulace, vztah umění a komerce, veřejný prostor, alternativní způsoby života Délka představení: 70 minut + diskuze Vstupenky: 90 Kč, pedagogický doprovod zdarma 27. října, 10.00 JANA SVOBODOVÁ, JING LU / DIVADLO ARCHA: SÓLO PRO LU Jing Lu, čínská herečka, zpěvačka a tanečnice, žije v České republice už dvacet let. Na základě rozhovoru režisérky představení s Jing Lu vznikla osobitá inscenace, ve které vynikající Jing Lu propojuje na jevišti svůj vlastní příběh, poznamenaný vzpomínkami na dětství v Číně, s hledáním vlastního místa v nové zemi. Postupná cesta k úspěchu protagonistky kontrastuje s globálními otázkami dnešního světa a ambivalentním vztahem západní společnosti k Číně. Po představení následuje debata s Jing Lu a režisérkou představení. V rámci krátké dílny si studenti mohou vyzkoušet přímo na jevišti práci se světlem a zvukovým designem.

foto David Kumermann

Divadlo Archa se v projektech dokumentárního divadla dlouhodobě zaměřuje na citlivé a často i tabuizované otázky současné společnosti. Vybraná představení této dramaturgické linie pak uvádí i v rámci programu Archa.školám. Umělecký zážitek je vždy zasazen do širšího kontextu pomocí doprovodných materiálů či následné diskuze s tvůrci. Studenti jsou takto vyzváni k aktivní reflexi tématu daného představení a způsobu jeho divadelního zpracování. Další důležitou součástí programu Archa.školám jsou interaktivní dílny dokumentárního divadla. Účastníci se pod vedením zkušených lektorů seznámí s principy vzniku inscenace tohoto typu divadla. Videoart, světelný i zvukový design a herecká cvičení na základě vlastních textů dávají studentům nástroje pro sdělení osobních témat a názorů. Důrazem na rozvoj kritického myšlení, aktivního občanství a umění otevřené a kultivované debaty je projekt Archa.školám partnerem všem aktivním učitelům společenských věd, multikulturní výchovy, historie a dalších předmětů, které tvoří součást vzdělávacích rámců základních a středních škol.

Archa.školám – program na podzim 2016:

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

Témata: osobní identita, stereotypy, Čína, vztah velkých dějin a osobních příběhů, čeština, čínština Délka představení: 90 minut bez přestávky + diskuze Vstupenky: 90 Kč, pedagogický doprovod zdarma Dílna Jak vzniká dokumentární divadlo? 31. října a 21. listopadu, 10.00–13.00 Interaktivní dílna zaměřená na principy dokumentárního divadla představí umělecký proces založený na společné tvorbě a práci s reálnými zdroji. Účastníci se ve spolupráci s profesionály seznámí se základy světelného a zvukového designu, tvorbou textů, improvizací v prostoru a videoartem. Dílnu vedou autoři inscenací dokumentárního divadla Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík. Počet účastníků: dvě třídy (každá z jiné školy) Účastnický poplatek: 90 Kč Dopolední programy pro školy mohou být na požádání doplněny i o komentovanou prohlídku divadla. Zaujal vás program Archa.školám? Napište nám a přihlaste se k odběru newsletteru! Kontakt: Kateřina Krnáčová, 221 716 120 katerina.krnacova@archatheatre.cz www.divadloarcha.cz/cz/archa-skolam.html

Nejprve jsme si toho nevšimli

foto Jean-Baptiste Huynh

S Laurií Anderson o psech, ztrátách, Lou Reedovi a konci střední třídy

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

Multimediální umělkyně a hudebnice Laurie Anderson se vrací do Česka. V Arše doprovodí svým scénickým vyprávěním českou premiéru filmu Psí srdce (Heart of the Dog). Ten měl vloni premiéru na filmovém festivalu v Benátkách. Svým magickým a sugestivním tvarem se blíží proslulým scénickým programům Laurie Anderson: zároveň na sebe bere specifickou filmovou formu. do viděl váš film, musí říct: Vy jste ale K měla báječného psa! Ano! Já vím. Naprostý poklad. A radost. přece jste se o své fence, krysaříkovi A Lolabelle, rozhodla vyprávět až po její smrti. Ne tak úplně. Pes se vždycky stane součástí vaší rodiny a vašeho života. A já vyprávím příběhy o sobě a svém životě vlastně pořád. Takže pes se v nich tu a tam objevil. Když jsem před několika lety podnikala dlouhou pěší cestu po Francii a místní si mě podezřívavě prohlíželi, mohla jsem na otázku, co tam dělám, vždycky říct: Já tady jen venčím svého psa. S trávila jste teď se psy dost času. Řada se jich objeví ve filmu Psí srdce, pořádáte koncerty pro psy: dokonce na tak exponovaných místech, jako je newyorské Times Square a opera v Sydney. Co jste se při tom o psech dověděla? Řekla bych, že psi jsou mnohem víc ukotvení v přítomném okamžiku než lidi. Shodou okolností hned zítra děláme další koncert pro psy, na venkově ve státě New York. Budeme dvě, cellistka a já. Budeme improvizovat. A vypadá to, že psi jsou skutečně vynikající publikum pro improvizovanou hudbu, protože tam nikdo neví, jaká bude další nota. Jeden hráč zahraje subbas, který vám rozkolísá rovnováhu, vy zahrajete bluesový bluetón a říkáte si, wow!, kam se to s tou hudbou řítíme? Psi to oceňují; lidé mají někdy mnohem konkrétnější očekávání. Psi tam prostě jsou a poslouchají. Vlastně uplatňují buddhistický přístup. J ak vybíráte hudbu pro psy a jaký rámec psím koncertům dáváte? Zkoumala jste třeba, jak psi vnímají zvuk? Ano. Část toho průzkumu proběhla neformálně, protože psi občas s námi bývají v nahrávacím studiu, tak jsme si všímali, co se jim líbí.

Na co reagují téměř se strachem, to jsou nízké subsonické zvuky: vadí jim i hrom. Na některých představeních se při silných basech psi doslova třásli: jakmile jsem pochopila spojitost, nejnižší frekvence jsme eliminovali. Pak jsem se naučila být stručná: psi neudrží pozornost dlouho, takže symfonii by neocenili. A jednu věc mám skutečně moc ráda: na konci, poté, co byli po celý koncert zticha (což obvykle zvládnou), dostanou prostor, aby se sami projevili. Vybídneme je k tomu a oni třeba pět minut společně štěkají a vyjí. Je to jeden z nejkrásnějších zvuků, co jsem kdy slyšela. Fungují jako smečka. Konečně, u lidí je to taky tak. J edno album Lou Reeda se jmenuje Magic and Loss, Kouzlo a ztráta. Oba ty pojmy jsou silně přítomné ve vašem novém filmu Psí srdce, jako by to bylo vaše Magic and Loss… Těší mě, že to říkáte: tuhle desku mám nesmírně ráda. Mám ráda všechna Louova alba, ale tohle patří k mým nejoblíbenějším. Zároveň mě nikdy nenapadlo srovnávat naše dílo, myslím, že to není možné, jeho a moje hudba jsou tak rozdílné. tom filmu vyprávíte o tom, jak odešel V váš pes. A jak odešla vaše matka. A na konci zní hudba vašeho muže, Lou Reeda. A v tom filmu říkáte, že je třeba umět procítit smutek, aniž by člověk byl smutný. Je to jedna z klíčových vět filmu. Vyslovil ji můj buddhistický učitel Mingyur Rinpoche. Řekl: „Trénuj to.“ A tak to zkouším. Je to věc, se kterou je třeba se utkat. Protože na světě je velmi mnoho smutných a tíživých věcí. A když je zkusíte vytěsnit, zapomenout na ně a předstírat, že se nedějí, tak to je prostě hloupé. Protože si vás najdou. Víte, na univerzitě ve Wisconcinu probíhá takový průzkum: zkoumají nejšťastnější lidi světa. A mimo jiné jim pouštějí nahrávku silně nepříjemných zvuků. Zjistili, že ti lidé se při nich vůbec necítí strašně. Nejsou ani bůhvíjak šťastní: prostě se cítí vyrovnaně. A buddhisté říkají, že tak nějak je to i se životem a smrtí, měli bychom si je klidně a opravdově prožít. Smrt tu není proto, abychom naříkali a hroutili se, je tu proto, abychom ji pochopili. To na mě jako umělkyni udělalo dojem! Buddhismus a umění nakonec říkají totéž: Vnímej. Uvědomuj si, co se děje. Buď bdělý. Nemusíš ničemu věřit, nemusíš nic vykonávat. Nikdo ti neříká, co máš dělat. Mluv sama za sebe, nikdo druhý za tebe nemluví. No a já jsem posedlá potřebou mít věci pod kontrolou: takže tohle beru. dy vás vlastně poprvé v životě zaujaly K myšlenky buddhismu? Nejspíš v době, kdy mi bylo pět let. Nechci, aby to znělo směšně, ale odmalička jsem sama od sebe byla vyznavačka nebes. To, co nás učili v nedělní škole o nebi a peklu, jsem si konkrétně nepředstavovala. Ale měla jsem pocit, že nějak pocházím z nebe a že do nebe se nakonec zase vrátím. Nebe pro mě bylo vždycky obrazem radosti a svobody – vlastně se k němu obracím dodnes, funguje to. Když je mi těžko, podívám se na oblohu, pocítím štěstí a prostor. Pocítit vesmír, to se mi nikdy neomrzelo. Zrovna teď pracujeme na projektu virtuální reality: vytváříme virtuální model oblohy, strašně mě to baví. Nebe koneckonců hraje roli i ve filmu, mluvím o něm ve spojení s jedenác-

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

tým zářím. Ten velký prostor nad námi se může stát zdrojem nečekaného strachu – jak pro mého psa, který na procházce zjistil, že na něj mohou útočit dravci a on náhle hraje roli kořisti, tak pro nás všechny. e filmu vyprávíte i o dohledu státu nad V občany, který se v digitální éře zdokonaluje. A není pochyb, že pod Donaldem Trumpem by se stal ještě intenzivnějším, byť ve jménu bezpečnosti. Jako svobodná umělkyně se obáváte Trumpa? Obávám se ho jako každý jiný. Jako zlého snu, který se může změnit ve skutečnost. Myslím, že on velmi jasně a přímo promlouvá k lidem, kteří jsou zoufalí a chudí. A nevidím odpovědnost, se kterou by za svými slovy stál. A cítím se provinile, protože těch lidí je mnoho. Jako bychom se probudili a náhle viděli, že jich je víc, než jsme mysleli. Že jsou lidi, kteří nemají na léky a na jídlo a bydlí na zadním sedadle svého auta. Dlouho jsme přemýšleli nad digitální kulturou a vedli o ní dlouhé řeči – a při tom si nevšimli, že už tu není skoro žádná střední třída. Protože věk počítačů ji eliminuje, bere jí práci. Dřív jsem byla v kontaktu s dvaceti společnostmi kolem vydávání hudby: dnes je to jedna, Apple. Jediný subjekt hudbu distribuuje, prodává, reprezentuje, všechno. Takže takzvaná digitální revoluce v mnoha ohledech vyústila v naprostou katastrofu – pro řadu lidí, kteří v reálném světě přišli o práci. Zprvu jsme si toho nevšimli. A teď jsou všichni ti chudí, kteří patřili ke střední třídě a tvrdě padají ke dnu, pořádně naštvaní. A jejich zloba je oprávněná. Digitální revoluce a Trumpovy šance prostě neblaze souvisejí, ať už máme technologie rádi, nebo ne. Rozhovor vedl Pavel Klusák

LAURIE ANDERSON – HEART OF A DOG / 29. 8. / 20.00

foto archiv Laurie Anderson

ROZHOVOR

Srpen

PROGRAM

25–28 Divadlo KREPSKO – Edgar's Echo Divadlo Archa / Festival Letní Letná

čt–ne divadlo Letná končí Na Poříčí! Divadlo Archa se stává další scénou oblíbeného festivalu Letní Letná. Mezinárodní team 20.30 divadla KREPSKO uvede v pražské premiéře inscenaci Edgar's Echo inspirovanou životem a dílem Lewise Carrolla (Charlese Dodgsona). KREPSKO triumfuje s vlastní říší divů s nádechem noční můry. Vše je jinak, než se zdálo. Režie: Linnea Happonen. Hrají: Kristina Dementeva, Juho Sarno, Katrine Weigelt Nielsen, Pau Zabaleta i Llauger, Jiří Zeman. Vstupné 280 Kč / 70 minut.

29 Laurie Anderson – Heart of a Dog (Psí srdce) Filmový večer s Laurie Anderson po projekce filmu a debata Americká zpěvačka, skladatelka, performerka a vizuální umělkyně Laurie Anderson v Arše osobně uvede svou 20.00 dokumentární esej Psí srdce. Film o vztahu člověka a psa, proměnách moderního světa, důležitosti intimity a snění. Po projekci filmu následuje debata. Přednáška An Illustrated Talk nabídne intimní nahlédnutí do zákulisí tvorby této avantgardní umělkyně a životní partnerky Lou Reeda. Laurie Anderson promluví o vypravěčství ve své filmové práci a přečte několik příběhů, které inspirovaly vznik filmu Psí srdce. Uvádějí Film Europe a Divadlo Archa. Vstupné 490 Kč / student a senior 390 Kč. Filmová projekce: 77 minut, přednáška: 75 minut. Září

7–8 Relax Now! Spielraum Kollektiv / Archa.lab / Divadlo Archa

st/čt divadlo Premiéra inscenace, která vznikala v Praze, Berlíně a Londýně. Spielraum Kollektiv v ní zkoumá každodenní život 20.00 hlavních měst. Jak se projevuje fenomén spěchu a současné výkonné společnosti na tělech a pohybech jejich obyvatel? Hledáme identitu ve změti informací a neustálých změn, kde jsou vzdálenosti zanedbatelné a cíle čím dál tím nezřetelnější. Kdo se zastaví, prohrál. Nebo je toto snad první krok k cíli? Relax Now! je divadelním pozastavením se nad rychlostí, kterou probíháme dnešním světem. Inscenací o ztrátě schopnosti přirozené mezilidské komunikace. O kvalitě života. O čase. Vstupné 150/90 Kč / 60 minut.

11 Sharon Robinson ne hudba 20.00

Držitelka ocenění Grammy, dlouhodobá tvůrčí kolegyně Leonarda Cohena, písničkářka Sharon Robinson, ohlašuje svůj návrat do Evropy na podzimní turné 2016. Uvádí 10:15 Entertainment. Vstupné 880 Kč/ 120 minut.

12/14 Pieter De Buysser a Hans Op de Beeck – Book Burning (Pálení knih)

po/st divadlo Historie je neprůchodná. Žádné revoluce se nekonají. Co k tomu dodat? Hra o zapomínání a odpouštění, 20.00 poznání a hádankách a o absenci příběhů. Sledujeme příběh muže v podobě kočky, který se úplně rozzáří, když se jeho dcera ponoří do truhly. Možná je to fikce. Může to však být i politická, až utopická hra, protože sází na magické možnosti jazyka a radikální imaginaci. Book Burning není tím, čím je, ale tím, čím by mohlo být: podnět pro začátek nového světa. Spisovatel, esejista a performer Pieter De Buysser a výtvarník Hans Op de Beeck vytvořili poetické představení se silným politickým obsahem. Kabinet kuriozit ve světě zahlceném informacemi. Co mohou WikiLeaks a Edward Snowden udělat pro poezii? Nepoznáte fakta, dokud neuvidíte fikci. Uváděno anglicky s českými titulky. Vstupné 290/190 Kč / 70 minut. Po představení 14. 9. bude následovat pražský křest románu Řezači kamene, který doprovodí kapela Čokovoko.

15–18 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

čt–ne divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitkové sci-fi drama za horizontem událostí, hranicí gravitace a limitem rychlosti světla. Lidé od nepaměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co je k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování životního prostoru, šíření lidské DNA, anebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Má být ale vesmír kolonizován člověkem? Nejnovější site specific Divadla VOSTO5 inspirovaný Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč / 80 minut.

19 Pro mě na Petr Nikl, Petr Korbelář, Jan Kotulán po hudba 20.00

Koncert se křtem stejnojmenného dvojalba. Improvizované písně vzniklé ze vzájemné inspirace tří hráčů. Petr Nikl – zpěv, Petr Korbelář – klapkodastrová kytara, Jan Kotulán – bambusová flétna. Vystoupení navazuje na výstavu Petra Nikla Pijavice v galerii Václava Špály, doplňuje probíhající expozici Petra Nikla a Petra Korbe- láře Pro mě na v Galerii Hollar a mapuje výsledky vzájemného tvůrčího vztahu, ve kterém autor kreseb ponechá- vá volnou ruku tiskaři k jejich proměně. Vstupné 190/150 Kč / 120 minut.

21–22 BUSKING UN/LIMITED Spielraum Kollektiv

st/čt divadlo Praha byla donedávna jedním z nejoblíbenějších měst pouličních umělců, buskerů. Romantické ideály se st/20.00 střetávaly s bojem o místo a pozornost. Nejen mezi obchodníky a buskery, ale i mezi buskery samotnými. Co čt/11.00/20.00 k buskerům jako Pražané cítíme? Závist? Opovržení? Bezmoc? Chceme, nebo nechceme pouliční umění v Praze? Spielraum Kollektiv přivádí na scénu vybrané hvězdy pražského buskingu. Divadelní událost, která vás vtáhne do hry o svobodě, umění a komerci. Vstupné 150/90 Kč / 70 minut.

23 Festival Nové Evropy – Cena Jarmily Jeřábkové pá tanec 20.00

V rámci programu večera budou uvedeny choreografie: A LISA VASANTA (Roman Zotov – A+1 Company, tančí: Roman Zotov, Ivan Volkov), SHE (Pavla Vařáková – skupina EKS, tančí: Pavla Vařáková, Kateřina Blažková, Zdena Hüttlová) a HANNAH HARIET CHAPLIN ca 1895 (Inga Mikshina, tančí: Inga Mikshina, Kristyna Sajtosova, Johana Pockova, Tomas Janypka). 190/120 Kč / 160 minut.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

PROGRAM

25–26 Dechovka VOSTO5 / Jiří Havelka / Karel František Tománek / Divadlo Archa

ne/po KZ Domovina OBNOVENÁ PREMIÉRA V NOVÉM PROSTORU! 20.00 divadlo Chcete vědět, jak by vám bylo na tancovačce po druhé světové válce? Viděli jste už někdy slavnostní otevření Sokolovny? A přejete svým nepřátelům pomník? Divadelní dokument o historii, který je víc dokumentem o nás. Nově uváděno v KZ Domovina, Na Maninách 32a, Praha 7, www.kzdomovina.cz. Vstupné 300/200 Kč / 90 minut.

26 Divadlo Vizita – Opatrná růže po divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

29 William Forsythe – One Flat Thing, reproduced čt tanec Rafael Bonachela – Lux Tenebris Dresden Frankfurt Dance Company / Evropská premiéra 20.00

HELLERAU – Vydejte se s námi do Evropského centra součásného umění v Hellerau, kde se od roku 1911 scházela evropská Evropské centrum avantgarda, a to na uvedení choreografií Williama Forsytha a Rafaela Bonachely s tanečníky Dresden současného umění, Frankfurt Dance Company. Po premiéře Lux Tenebris proběhne rozhovor s Kristýnou Němečkovou, členkou Drážďany Dresden Frankfurt Dance Company. Vstupenka v ceně 650 Kč zahrnuje zpáteční cestu z Prahy do Drážďan. Odjezd v 16:30 z ulice Na Florenci 5, Praha 1. Předpokládaný návrat do Prahy ve 24.00 h.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 6., 13., 20., 27. září vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on–line. Změna programu vyhrazena.

Říjen

1 Arkadi Zaides – Archive

so Festival 4+4 dny v pohybu Izraelské informační centrum pro kontrolu lidských práv na obsazených územích rozdává videokamery 19.30 tanec/dokumentární film palestinským dobrovolníkům, kteří žijí na západním břehu. Výsledné záběry ukazují to, jak je obsazování násilné. Jaký má člověk zaujmout postoj, když je vystaven těmto záběrům, obzvláště pokud je izraelským občanem? To je otázka, kterou klade Arkadi Zaides, a to doslovně: tančí před plátnem s projekcí videozáznamu, umělecky komentuje konkrétní konflikt na okupovaných územích Palestiny z pohledu Izraelce. Uváděno anglicky s českými titulky. Vstupné 250/150 Kč / 70 minut.

2 SkRAT – Extrakty a náhrady Česká premiéra ne 19.30

Festival 4+4 dny v pohybu V inscenaci Extrakty a náhrady se bravurně a inteligentně propojuje humor, výsměch i trapnost, soukromé divadlo a veřejné. Samotní tvůrci a herci v jedné osobě tak vytvářejí svět, ve kterém jsou lidé zoufale osamělými, tak zoufale, že podstupují moderované rande, „obhlídku“, jen aby našli někoho, kdo svou přítomností v jejich životě překryje pocit samoty. Inscenace je návratem ke kolektivní tvorbě souboru, která dává prostor improvizaci, kritice, zábavě i výpovědi. Inscenace Extrakty a náhrady obdržela na prestižním slovenském festivalu Nová Drama/ New Drama 2016 Cenu bratislavského diváka i Hlavní cenu odborné poroty. Uváděno ve slovenštině. Vstupné 250/150 Kč / 60 minut.

4 Alessandro Sciaronni – UNTITLED – I will be there when you die út 19.30

Festival 4+4 dny v pohybu Z pohledu choreografie jde o mimořádný počin, který se zrodil jako reakce na žonglérské umění. Jedná se tanec/současný cirkus o performativní a choreografickou meditaci „o zkrácení volné chvíle“, která vychází z umění dovedně manipulovat s předměty, v tomto případě ze žonglování. Projekt vznikl na základě dlouhodobého výzkumu psychického stresu, vytrvalosti a odolnosti. Základní myšlenkou inscenace je odhalení všech stereotypů, které jsou běžně spojovány s cirkusovým uměním a možnost přetvořit rutinní svět žonglérů do současného divadelního jazyka. Alessandro Sciarroni je italský umělec působící v oblasti současného umění performance. Bez jazykové bariéry. Vstupné 250/150 Kč / 60 minut.

7–8 Andrew Schneider – YOUARENOWHERE pá/so 19.30

Festival 4+4 dny v pohybu Andrew Schneider používá jevištní nápovědy a ovládá technologie jako nikdo jiný v americkém divadle. performance/multimédia V nejnovější inscenaci YOUARENOWHERE využívá řady složitých zrakových a sluchových efektů, a tak přetváří prostor pro fyzické představení a deformuje lineární čas na zkratovaném, předem vytvořené představy, které vnímá každý divák jinak. Pohyblivá měnící se scéna zahltí během okamžiku všechny vaše smysly. Andrew Schneider je performer i umělec zabývající se interaktivní elektronikou. Žije a tvoří v newyorském Brooklynu, kde vytváří originální performance, interaktivní elektronická umělecká díla a instalace. V letech 2007-2014 byl členem Wooster Group. Anglicky s českými titulky. Vstupné 250/150 Kč / 60 minut.

12 Divadlo Vizita – Podzim? Pod zem! st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

14–15 EKG – O Lásce a Denících pá/so divadlo 20.00 literatura

Literární kabaret Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Protagonisté pozvali do pražského Divadla Archa fil- mového a literárního kritika Jiřího Cieslara, Mimočlověka, malíře Víta Ondráčka, básníka Jana Zábranu a další hosty. Hudba a zpěv: Ivan Acher a Jana Vébrová. Vstupné 190/110 Kč / 120 minut s přestávkou

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

PROGRAM

18 Závěrečný večer Forum 2000 út konference 20.00

Strhující život Václava Havla, intelektuála, spisovatele, dramatika, politického vězně, obhájce lidských práv a prezidenta republiky se stal námětem pro dílo Afterparty vlámského spisovatele Pietera De Buyssera. Zúčast- něte se slavnostního večera, v jehož rámci proběhne nejen autorské čtení, ale i živá diskuse mezi autorem díla a předním britským estetikem, filosofem a politologem Rogerem Scrutonem. Večer bude zakončením 20. výroční konference Forum 2000, která se bude letos zabývat odvahou převzít odpovědnost. Omezený počet vstupenek za 190 Kč/ 180 minut.

19 Swans special guest: Anna von Hausswolff

st hudba Labutí píseň aneb poslední album a poslední turné Swans! Legendární newyorská skupina svým zdejším 20.00 fanouškům naservíruje emotivně vypjatou a zvukově intenzivní rozlučku v současné konstelaci. Aktuální sestavu Swans (kromě Michaela Giry v ní figurují Norman Westberg, Kristof Hahn, Phil Puleo, Christopher Pravdica a Thor Harris) doplní na posledním pražském vystoupení několik hostujících hudebníků. Koncert otevře mladá švédská zpěvačka Anna von Hausswolff. Pořádáno ve spolupráci se Scrape Sound Inc. a Silver Rocket. Vstupné 650 Kč / v den koncertu 750 Kč / 180 minut.

20 Longital, Katarzia – Divokost na druhú

čt hudba Stálice slovenské nezávislé scény, hudební světoběžníci Longital, na své nové desce zkoumá téma divokosti. 20.00 Syrovost slovensko-českého pohraničí v Bílých Karpatech, kde album vznikalo, i producentská péče Ondřeje Ježka, prosakuje do hudebních krajin a atmosfér. Naplno a naživo představí Longital svou desku Divoko ve složení Shina, Dano Salontay a Marián Slávka. Zpěvačka, textařka, skladatelka a producentka Katarzia vtrhla na hudební scénu jako folk-rapová bouřka s albem Generácia Y v roce 2013. Na domovském labelu Slnko Records nyní vydává svou druhou desku Agnostika. Připravte se na Girl folk rap po slovensky aneb syntetizátory, nové beaty, experiment, nekompromisní texty a katarziu v doprovodu celé kapely. Vstupné 390 Kč / 180 minut.

21 Film a živá hudba: Bílé peklo Pitz Palü ft. Ufajr pá 20.00

film/hudba Německý film „Die Weiße Hölle vom Piz Palü“ z roku 1929 je dechberoucí horské drama o horolezecké tragédii, DAS FILMFEST osudové lásce, lidském hrdinství a letecké akrobacii. Ve filmu slavného režiséra G. W. Pabsta hrají v hlavních rolích Leni Riefenstahlová, pozdější dvorní režisérka nacistického režimu, a Kurt Gerron, který později zahynul v koncentračním táboře. Členové kapely Ufajr viděli film asi dvacetkrát. A podle vlastních slov bylo každé další shlédnutí lepší a nabitější emocemi než to předchozí. První souhru kapely a němého filmu měli diváci možnost shlédnout na LFŠ 2013, letos máte příležitost vidět představení pouze v rámci DAS FILMFESTu. 250 Kč / student 200 Kč / 135 minut.

22–23 Já jsem tvůj zajíc Petr Nikl po divadlo/hudba 20.00

Černobílý melodram, divadlo obrazů, koncert. Autobiografická sonda do času inspirovaná nafukovacími hrač- kami autorovy maminky Libuše Niklové. Melo: Miroslav Černý, Dram: Petr Nikl, Ozvuky: David Vrbík, Hybatel: Ondřej Eremiáš. Vstupné 190/150 Kč / 60 minut.

26–27 Sólo pro Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Divadlo Archa – NAPOSLEDY st/čt divadlo Sólo pro Lu je založeno na osobním příběhu čínské herečky a zpěvačky žijící v Praze. Ve svých vzpomínkách se st/20.00 vrací do dětství, které prožila v komunistické Číně. V intimním příběhu plném tragických událostí, nepřízně osudu, čt/10.00 ale i cesty za úspěchem, exceluje na jevišti samotná protagonistka. Představení je postaveno na kontrastu osobní výpovědi mladé Číňanky s globálními otázkami dnešního světa a ambivalentním vztahem západní společnosti k Číně. Hraje: Jing Lu. Koncept a scénář: Jana Svobodová a Jing Lu. Režie: Jana Svobodová. Hudba: Michal Nejtek. Vstupné 150/100 Kč / 90 minut. Uvádíme v českém a čínském jazyce s anglickými titulky. 27/30 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

čt/ne divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitkové sci-fi drama za horizontem událostí, hranicí gravitace a limitem rychlosti světla. Lidé od nepaměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co je k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování životního prostoru, šíření lidské DNA, anebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Má být ale vesmír kolonizován člověkem? Nejnovější site specific Divadla VOSTO5 inspirovaný Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150Kč/80 minut.

31 Interaktivní dílna dokumentárního divadla pro školy

po Archa.školám Dílna zaměřená na principy dokumentárního divadla představí umělecký proces založený na společné tvorbě. 10.00–13.00 Účastníci dílny se seznámí s procesem práce se zdroji, které pak budou dále zpracovávat z pohledu různých divadelních profesí – zvukového a světelného designu, videoartu, individuální a skupinové improvizace. Veřejné natáčení Show Jana Krause: 4. a 25. října vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a online. Změna programu vyhrazena. Změna programu vyhrazena. Připravujeme 5. 11. / 15 let Guerilla Records 9. 11. / Pianové koncerty Philipa Glasse v provedení Philipa Glasse a Maki Namekawa 20. 11. / Ostravská banda Mezinárodní festival dokumentárního divadla Akcent 18.–19. 11. / Forced Entertainment – The Notebook 21.–22. 11. / Badisches Staatstheater Karlsruhe – Stolpersteine Staatstheater (Kameny paměti – Státní divadlo). Uváděno společně s Pražským divadelním festivalem německého jazyka 24.–27. 11. / Ultima Vez – In Spite of Wishing and Wanting 12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

August

ENGLISH PROGRAM

25–28 KREPSKO Theatre Group – Edgar's Echo Archa Theatre / Festival Letní Letná Thu–Sun theatre The Letní Letná Festival ends at the Archa Theatre! The international team of the KREPSKO Theatre Group present the 20:30 Prague premiere of Edgar's Echo inspired by the life and work of Lewis Carroll. KREPSKO triumphs with a private wonderland with a hint of nightmares. Everything is different than it seemed. Director: Linnea Happonen. Performers: Kristina Dementeva, Juho Sarno, Katrine Weigelt Nielsen, Pau Zabaleta i Llauger, Jiří Zeman. Tickets CZK 280 / 70 minutes. 29 Laurie Anderson – Heart of a Dog A movie night with Laurie Anderson

Mon music American singer, composer, performer and visual artist Laurie Anderson will personally present her documentary essay Heart of a Dog at Archa. The film explores the relationship between people and dogs, the transformations of the modern world, the importance of intimacy and dreaming. The screenings of the film will be followed by a debate. The lecture An Illustrated Talk offers an intimate look behind the curtains at the work of this avant-garde artist and life partner of Lou Reed. Laurie Anderson will talk about narrative in her film work and read several stories that inspired the creation of Heart of a Dog. Presented by Film Europe and Archa Theatre. Tickets CZK 490 / students and seniors CZK 390. Film screening: 77 minutes Lecture: 75 minutes.

September 7–8 Relax Now! Spielraum Kollektiv / Archa.lab / Archa Theatre

Wed/Thu theatre The premiere of a production created in Prague, Berlin and London. In it Spielraum Kollektiv explores everyday life in 20:00 big cities. How do the phenomena of haste and our performance-based society manifest itself on the bodies and movements of its inhabitants? We look for identity in the jumble of information and constant change, wherein the distances are insignificant and the destination is increasingly unclear. If you stop, you lose. Or is that in fact the first step to the destination? Relax Now! is a theatrical pause in the rush of our modern world, a production about the loss of natural interpersonal communication. About the quality of life. About time. Tickets CZK 150/90 / 60 minutes.

11 Sharon Robinson Sun music 20:00

Grammy winner and long-time collaborator of Leonard Cohen, songstress Sharon Robinson announces her return to Europe with an autumn tour. Presented by 10:15 Entertainment. Tickets CZK 880 / 120 minutes.

12/14 Pieter De Buysser and Hans Op de Beeck – Book Burning

Mon/Wed theatre History is at an impasse. No revolutions are taking place. What else can one say? A play about forgetting and 20:00 forgiving, about knowledge and riddles, and about the absence of story. In the form of a cat, we follow the story of a man who completely lights up when his daughter immerses herself in a chest. Perhaps it is fiction. But it might also be a political, even utopian play, because it wagers on the magical possibilities of language and radical imagination. Book Burning is not what it is, but that which it might be: an impetus for the start of a new world. Writer, essayist and performer Pieter De Buysser and visual artist Hans Op de Beeck have created a poetic performance with strong political contents. A cabinet of curiosities in a world overloaded with information. What can WikiLeaks and Edward Snowden do for poetry? You can't know the facts until you see the fiction. In English with Czech subtitles. Tickets CZK 290/190 / 70 minutes. The Prague launch of Pieter de Buysser's novel Stonecutters with special guest Čokovoko will follow the show on Wednesday, 14 September.

15–18 Colonization – New Origin VOSTO5 / Archa Theatre

Thu–Sun theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us? Mankind has always longed to discover and explore 20:00 new places. What drives us? Curiosity, advancement, adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 80 minutes.

19 Trans for mation Petr Nikl, Petr Korbelář, Jan Kotulán Mon music 20:00

A concert for the launch of the eponymous album. The improvised songs are the product of the joint inspiration of three musicians. Petr Nikl – vocals, Petr Korbelář – klapkodastrová guitar, Jan Kotulán – bamboo flute. The performance is connected to an exhibit by Petr Nikl entitled Pijavice in the Václav Špála Gallery and supplements an ongoing exhibition by Petr Nikl and Petr Korbelář entitled Pro mě na (Trans for mation) in the Hollar Gallery. It maps the results of the joint creative process in which the artists who made the drawings give the printers free reign to trans form them. CZK 190/150 / 120 minutes.

21–22 Spielraum Kollektiv – BUSKING UN/LIMITED

Wed/Thu theatre Prague is a favourite city of street performers or buskers. Prague may soon close its streets to them. Will there be Wed/20:00 peace? Will they be replaced by the recorded music in stores and bars? Spielraum Kollektiv brings the stars of Thu/11:00/20:00 Prague busking on stage. Their stories will be confronted with the voices of residents of Prague 1. A theatre event that draws you into a game of freedom, art and commerce. Tickets CZK 150/90 / 70 minutes.

23 New Europe Festival – Jarmila Jeřábková Awards Fri dance 20:00

The program will feature presentations of these choreographies: A LISA VASANTA (Roman Zotov – A+1 Company, dancers: Roman Zotov, Ivan Volkov), SHE (Pavla Vařáková – EKS group, dancers: Pavla Vařáková, Kateřina Blažková, Zdena Hüttlová) and HANNAH HARIET CHAPLIN ca 1895 (Inga Mikshina, dancers: Inga Mikshina, Kristyna Sajtosova, Johana Pockova, Tomas Janypka). CZK 190/120 / 160 minutes.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

ENGLISH PROGRAM

25–26 Brass Band VOSTO5 / Jiří Havelka / Karel František Tománek / Archa Theatre Sun/Mon 20:00

KZ Domovina A renewed premiere in a new venue! Do you want to know what it would be like to attend a dance party after the theatre Second World War? Have you ever seen the festive opening of a Czech "sokol" hall? And would you grant your enemies a monument? A theatre documentary about history that is more a documentary about us. Newly presented at KZ Domovina, Na Maninách 32a, Prague 7, www.kzdomovina.cz. Tickets CZK 300/200 / 90 minutes.

26 Divadlo Vizita – Cautious Rose Mon theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

29 William Forsythe – One Flat Thing, reproduced Rafael Thu dance Bonachela – Lux Tenebris Dresden Frankfurt Dance Company / European premiere 20:00

HELLERAU – European Centre for Contemporary Art, Dresden

Come with us to the European Centre for Contemporary Art in Hellerau, where the European avant-garde have been meeting since 1911, for a presentation of choreography by William Forsythe and Rafael Bonachel with dancers of the Dresden Frankfurt Dance Company. The premiere of Lux Tenebris will be followed by an interview with Kristýna Němečková, member of the Dresden Frankfurt Dance Company. The ticket for CZK 650 includes return bus journey from Prague to Dresden. Departure at 16:30 from Na Florenci 5, Prague 1 and estimated time of return to Prague at midnight.

Public filming of the Jan Kraus Show: September 6, 13, 20 and 27 always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

October 1 Arkadi Zaides – Archive Sat 19:30

Festival 4+4 Days in Motion dance/documentary film

Israeli information centre for monitoring human rights in the occupied territories gives camcorders to Palestinian volunteers who live in the West Bank. The resulting images show how violent the occupation is. What position should one take when exposed to this footage, especially if one is an Israeli citizen? That is the question posed by Arkadi Zaides, and literally: dancing in front of a screen on which the videos are projected, artistically commenting on the conflict in the occupied territories of Palestine from the perspective of an Israeli. In English with Czech subtitles. Tickets CZK 250/150 / 70 minutes.

2 SkRAT – Extracts and Replacements Czech premiere Sun Festival 4+4 Days in Motion 19:30 theatre

The production of Extracts and Replacements brilliantly combines humour, ridicule and awkwardness, private and public. Its creators, who are also the performers, thus shape a world in which people are desperately lonely, indeed so desperate that they undergo a moderated date or "inspection" just in order to find someone whose presence will cover the feeling of loneliness in their lives. The production is a return by the group to collective creation, which gives space to improvisation, critique, entertainment and testimony. Extracts and Replacements won the Bratislava Audience Award and the Main Jury Award at the prestigious New Drama 2016 festival in Slovakia. Presented in Slovak. Tickets CZK 250/150 / 60 minutes.

4 Alessandro Sciaronni – UNTITLED – I will be there when you die Tue 19:30

Festival 4+4 Days in Motion dance/contemporary circus

A performative and choreographic meditation on the passing of time. A reflection on the art of manipulating objects with dexterity: juggling. In this new work, Toss-Juggling evokes the fragility of human existence. The stunt of the juggler is made of different types of tricks. The patterns that can be created are almost endless, owing to the combination between the physical variations (throws from under the leg, under the arm, above the head, etc.) and the chosen pattern. The idea is to strip this circus art of the stereotypes that are usually associated with it and to explore it as a language, in its relation to different cultural contexts and to the international landscape. Alessandro Sciarroni is an Italian artist working in the area of contemporary performance art. No language barrier. Tickets CZK 250/150 / 60 minutes.

7–8 Andrew Schneider – YOUARENOWHERE

Sat/Sun Festival 4+4 Days in Motion Award-winning creator and performer Andrew Schneider's YOUARENOWHERE is a rapid-fire existential meditation, 19:30 performance/multimedia using physics lecture, pop culture and personal revelation to dissect subjects ranging from quantum mechanics and parallel universes to missed connections and AA recovery steps. Using an array of complex visual and aural effects to produce a fluid, shifting landscape of sensory overload, YOUARENOWHERE transforms the physical performance space and warps linear time to short-circuit preconceived notions of individual perspective and what it means to be here now. Schneider lives and works in Brooklyn, where he creates original performances, interactive electronic artworks and installations. From 2007 –2014 he was a member of Wooster Group. In English with Czech subtitles. Tickets CZK 250/150 / 60 minutes.

12 Divadlo Vizita – The Great October Revolution Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

13 Divadlo Vizita – Fall? Fall Down! Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230/150 / 120 minutes with intermission.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

ENGLISH PROGRAM

14–15 EKG – Of Love and Diaries Fri/Sat literature A literary cardiogram with Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Guests: Jiří Cieslar, Mimičlověk, Vít Ondráček, Jan 20:00 Zábrana and other. Music: Ivan Acher and Jana Vébrová. Tickets CZK 190/110 / 120 minutes with intermission. 18 Closing of Forum 2000 Tue conference

The fascinating life of Václav Havel, intellectual, author, playwright, political prisoner, human rights defender and president of the Czech Republic is the subject of the play Afterparty by Flemish writer Pieter De Buysser. Take part in a festive evening featuring readings and discussions between authors and leading British aesthete, philosopher and political scientist Roger Scruton. The evening will conclude with the 20th annual Forum 2000 conference, which this year will focus on the courage to accept responsibility. Limited number of tickets for CZK 190 / 180 minutes.

19 Swans special guest: Anna von Hausswolff Wed music 20:00

Swan song or the last album and last tour of Swans! The legendary New York band serves its local fans an emotionally charged and intense farewell concert. Swans (Michael Gira, Norman Westberg, Kristof Hahn, Phil Puleo, Christopher Pravdica and Thor Harris) will be joined at their last Prague concert by several guest musicians. Young Swedish singer Anna von Hausswolff will support. Organized in cooperation with Scrape Sound Inc. and Silver Rocket. Tickets CZK 650 / CZK 750 at the door / 180 minutes.

20 Longital, Katarzia – Divokost na druhú Thu music 20:00

21 Film and live music: Bílé peklo Pitz Palü ft. Ufajr Fri film/music 20:00 DAS FILMFEST

The 1929 German film Die Weiße Hölle vom Piz Palü is a breath-taking drama about a mountain-climbing tragedy, fateful love, heroism and aerial acrobatics. The members of the band Ufajr have seen the film about twenty times. And according to them, each viewing was better and more filled with emotion than the ones before. Audiences had the opportunity to see the band set the film to music for the first time at the Summer Film School 2013; now you have the chance to see the performance as part of DAS FILMFEST. Tickets CZK 250 / students CZK 200 / 135 minutes.

22–23 I Am Your Bunny Petr NIkl Sat/Sun theatre/music 20:00

A black and white melodrama, theatre of images and concert. An autobiographical journey into the past inspired by the toys created by the artist's mother Libuše Niklová. Melo: Miroslav Černý. Drama: Petr Nikl. Sound: David Vrbík. Mover: Ondřej Eremiáš. Tickets CZK 190/150 / 60 minutes.

26–27 Solo for Lu Jana Svobodová / Jing Lu / Archa Theatre Wed/Thu theatre Wed/20:00 Thu/10:00

The real life story of Chinese actress, singer and dancer Jing Lu in a theatrical form. The performance will take us on a journey from her childhood in China to her current life in Prague. This intimate story, full of tragedy, adversity and striving for success is confronted with the global questions of our world and the ambivalent relationship of western society to China, which ranges from admiration of eastern culture to fear of Chinese economic hegemony. Performed by: Jing Lu. Concept and script: Jana Svobodová and Jing Lu. Director: Jana Svobodová. Music: Michal Nejtek. Tickets CZK 150/100 / 90 minutes. Performed in Czech and Chinese with English subtitles.

27–30 Colonization – New Origin VOSTO5 / Archa Theatre

31 Interactive documentary theatre workshop for schools Mon Archa.for.Schools 10:00–13:00

A workshop focusing on the principles of documentary theatre presenting an artistic process based on joint creation. Participants in the workshop will learn about the process of working with sources and further shaping them from the perspective of various theatre disciplines: sound and light design, video art, individual and group improvisation.

Public filming of the Jan Kraus Show: 4 and 25 October always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change. Coming soon 5.11 / 15 years of Guerilla Records 9.11 / Philip Glass: Piano Etudes performed by Philip Glass and Maki Namekawa 20.11 / Ostravská banda Akcent International Documentary Theatre Festival 18–19.11 / Forced Entertainment – The Notebook 21–22.11 / Badisches Staatstheater Karlsruhe – Stolpersteine Staatstheater (Stone Memories – State Theatre). Presented in cooperation with the Prague German Language Theatre Festival 24–27.11 / Ultima Vez – In Spite of Wishing and Wanting 15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

Za vše osobně ručím

foto Cyrille Choupas

Americká skupina Swans hrála v Praze již několikrát a její koncerty vždy nabídly intenzivní podobu velmi hlasitého repetetivního rocku, psychedelie a kytarového noise. Není v současnosti mnoho skupin, které by fungovaly přes třicet let a stále s naprostou vehemencí přinášely až rituální koncertní zážitek s plným nasazením a nepominutelným vlivem na rockovou hudbu. Aktuální podoba Swans se nyní blíží ke svému konci, přesto však má před sebou ještě poslední turné, jehož zastávkou se stane i Divadlo Archa.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

ROZHOVOR S LÍDREM SKUPINY SWANS MICHAELEM GIROU

Přesto je ale před vámi dlouhé turné... Ano, vyjíždíme na osmnáct měsíců dlouhou šňůru. Právě jsme skončili tři neděle intenzivních zkoušek s novým programem. P roměňují se během tak dlouhých cest vaše skladby? Naše hudba se vyvíjí od let 2010, 2011 podobným způsobem. Před turné připravíme sestavu skladeb, abychom je během cest a koncertu posouvali, rozvíjeli a proměňovali. Přidáváme nové věci, zajímá nás to, co se stane v danou chvíli. I když na konci turné nové skladby vždy nahrajeme ve studiu a hrajeme i dál na koncertech, nezajímá nás hrát repliky studiových nahrávek. jak tedy bude vypadat budoucnost A vaší skupiny? Nevím. Mám rok a půl na rozmyšlenou. Teď se jdu ponořit do dlouhé cesty se skupinou. Až to vše skončí, budu určitě dlouho spát. ůžete mi něco prozradit o genezi vaší M nové nahrávky The Glowing Man? Mám pocit, že sama některé momenty či motivy z textů minulých alb opakuje, uzavírá a posouvá ale i k nečekaným oblastem, například k psychedelii a krautrocku. Opakuji se, protože už jsem senilní. (smích) Nemyslím si, že tato deska je retrospektivní nebo sumarizující, jen se prostě k některým motivům a slovům rád vracím. Myslím, že naše poslední tři desky jsou hodně provázané, ačkoliv to nebyl záměr. Lze to však vnímat jako jeden kus hudby, vůbec celou historii Swans lze považovat za nekončící proces hledání. Hledání je pro naši hudbu příznačnější než opakování známého. dyž jste se rozhodli na album umístit i živé K nahrávky, bylo těžké je z toho obrovského počtu koncertních záznamů vybrat? Některé skladby jsme hráli na posledním turné, a tak je i prověřovali. Ty další jsem nejdřív složil a nahrál jen s akustickou kytarou, abychom je pak dodělali a aranžovali ve studiu. Snažili jsme se jejich potenciál maximálně nasytit silou našeho zvuku. d začátku vaší kariéry, od prvního alba O Filth, pracujete převážně s intenzivním repetetivním a řekněme až s minimalistickým hudebním přístupem. Rozvíjíte a pomalu proměňujete opakující se struktury... Ano, to mě zajímá od začátku – rozvoj a proměna toho, co se jeví jako známé. Chtěl bych všem doporučit jednu desku – Strumming od Charlemagne Palestine, která je sice v úplně jiném

žánru a vznikla odlišně než věci od Swans, ale v mnoha ohledech se blíží tomu, oč usilujeme, a to hlavně na koncertech. Zde Palestine hraje najednou na dvou koncertních křídlech téměř hodinu kumulativní a opakující se struktury plné alikvotních tónů. Z jiné strany ohledává ten samý prostor co my. ím, že nejste velkým milovníkem V repetetivní elektronické hudby... To není úplně pravda, spoustu věcí například od Briana Eno, Kraftwerk, Aphex Twina či projektu Oval mám velmi rád. Také poslouchám hlavně psychedelii a elektroniku z počátku 70. let, ale v posledních deseti letech jsem o elektroniku přestal mít zájem, protože mám dojem, že už v ní nevnímám lidskou stranu, zápas o pojmenování nějakého existenciálního stavu skrze hudbu. Nijak se mě nedotýká. měla na vás tato elektronika ze 70. let A nějaký vliv? Těžko říct. Určitě v tom, co dělám, není slyšet ozvuk hudby Kraftwerku, ale spíš třeba raných The Stooges a Iggyho Popa nebo Suicide, i když zde se spíše jedná o zájem o jejich záměry a energii. áležel jste do kruhů newyorské avantN gardy a hrával jste i v známém multimediálním klubu The Kitchen, kde mimo jiné vystupovali a začínali lidé jako Phil Glass či Steve Reich. Měl americký minimalismus nějaký dopad na vaši podobu velmi hrubého a repetetivního hardcore a noise rocku, který od počátku 80. let rozvíjíte? Ano, hrávali jsme v The Kitchen, stejně jako Sonic Youth. Jednalo se o poměrně malý okruh lidí, kteří hledali něco jiného než například scéna no wave, která skončila ve chvíli, kdy jsem se přestěhoval do New Yorku. Glasse jsem viděl poprvé, když vůbec poprvé hrál v roce 1978 v Los Angeles a jeho hudba mě velmi zaujala. Později jsem poslouchal i jeho desky mající až extatický ráz. Rozhodně jsem víc poslouchal hudebníky, jako byl Terry Riley, Charlemagne Palestine nebo Tony Conrad. Měli pro mě přitažlivější zvuk. Myslím, že spíš jsem ale měl vztah k až symfonickým albům ve smyslu plnosti zvuku typu Ummagumma od Pink Floyd. A pokud mě něco osobně zasáhlo, tak to byla spolupráce s kytaristou a skladatelem Glennem Brancou. Účinkoval jsem v jeho Symphony No. 3 a bylo fascinující sledovat proces vzniku této skladby z počátku 80. let. Byla to silná zvuková zkušenost. mínil jste extázi jako produkt hudby Z a jejích struktur. Myslím, že o něco podobného usilujete s velmi intenzivní hudbou se Swans. Ale je mnoho podobně hypnotické hudby, která je právě založena na neustálé proměně, zahuštěných a dynamických strukturách, leckdy i agresivním zvuku, jako například poslední nahrávky Johna Coltranea či rané sety Ornette Colemana… Možná jsem větší fanoušek Alice Coltrane… (smích), navíc pozdní díla Coltranea takřka neznám, ale chápu, že se možná skrze jiné prostředky než my blížil k extázi skrze hudbu. Jedná se o překročení jistého stavu, odpoutání se od určitých norem, čím má být kompozice. Mne podobné normy také nezajímají.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

Vyrůstal jsem v 60. a na počátku 70. let, kdy byla hudba plná psychedelie, celostního a imerzního zážitku. To mě nasměrovalo. S e současnou podobou Swans se věnujete poměrně agresivní a až hlukové hudbě s písňovou strukturou. Nechybí vám však opět křehká hudba, kterou jste rozvíjel na vašich dřívějších albech, jako například The Burning World, sólových albech nebo v rámci skupiny Angels of Light? Hodláte se k této akustičtější podobě Swans vrátit? Myslím, že i na posledním albu The Glowing Man se k této hudbě blížím. Asi se k této podobě hudby, v níž mají texty a slova větší prostor, opět vrátím, ale kdo ví. Rozhodně mě momenty, v nichž jsou sonické obrazy ovládnuté slovy, velmi lákají k novému zkoumání. To byste se mohl vrátit i k psaní literatury. Ano, to bych rád, ale v současnosti nic takového není možné. Psaní vyžaduje naprostou koncentraci a odevzdání se, a to mi chybí stejně jako klid na čtení. V roce 2009 jsem se rozhodl dát veškerou svoji duchovní a fyzickou sílu Swans, dělám to tedy posledních sedm let na sto procent a nemohu se soustředit na nic jiného. P odle jakého klíče si vybíráte support pro své koncerty? Je to prosté. Musím mít tyto projekty rád, ale zároveň hledám něco, co mě samotného překvapí. Obvykle chci, aby tyto koncerty předskokanů byly kontrapunktem k naší skutečně hlasité rockové hudbě, a tak si na scénu zvu hudebníky, jako byli Pan Sonic anebo písničkáře jako je Sir Richard Bishop. Hráli s námi lidé z Xiu Xiu nebo improvizátor na violoncello Okkyung Lee. Mít jeden večer na scéně dva podobně hlasité projekty jako Swans by nemělo smysl. Publikum by mělo umět přijmout i jinou perspektivu a kontrastní druh hudby. Myslím, že to funguje, lidé cítí, že tomu všichni věříme a jsme našim koncertům naprosto odevzdaní. Je to podobné jako s mým labelem The Young God Records, který stále funguje na principu do it yourself, drží tedy jistý punkový náboj v potřebě stát mimo velké instituce nebo labely. Za vše ručím osobně a stojím si za tím. Rád dělám věci ručně. Je to moje dovednost, živím se totiž sám od svých patnácti let a vím, jak na to. Rozhovor vedl Lukáš Jiřička

SWANS / 19. 10. / 20.00

Prohlásil jste, že vaše album The Glowing Man je poslední nahrávkou této sestavy Swans. Co to přesně znamená? Jedná se o vaše zcela poslední turné, nebo jen závěr této podoby vaší kapely? Pouze se jedná o konec této sestavy. V současnosti se už cítím poměrně nepříjemně v aktuální konstelaci a rád bych našel jiný zvuk Swans, ovšem s jinými lidmi. Myslím, že jsem se současnými spoluhráči udělal hodně skvělé práce, aspoň doufám, ale trávíme spolu takřka dvě stě dní v roce v posledních sedmi letech a přestože jsou všichni skvělí, je to náročné. Milujeme tuto hudbu, hrajeme skvělé koncerty, ale máme pocit, že se zase musíme každý vydat svou cestou.

FESTIVAL

Program v Arše 1. října / 19.30 ARKADI ZAIDES (Izrael/Bělorusko) Archive

Mezinárodní festival současného umění 4+4 dny v pohybu letos obsadí Radniční domy v centru Prahy, Divadlo Archa a Divadlo Ponec. 21. ročník Mezinárodního festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu se letos přestěhoval do nevyužívaných Radničních domů v centru Prahy. Od 30. září do 8. října jejich prázdné prostory hned vedle náměstí Franze Kafky obsadí rozsáhlá výstava 50 umělců – sochy, malby, instalace nebo fotografie vybrané kurátorkou Pavlínou Morganovou na společné téma Nezávislý výzkum subjektivity. V Radničních domech budou zároveň probíhat premiéry tuzemských divadelních projektů, komentované prohlídky a dílny pro děti vedené renomovanými českými umělci. Festival se vedle využívání opuštěných a chátrajících objektů zaměřuje na aktuální, provokující, inovativní umělecké projekty napříč žánry – především z oblasti tance a divadla. V rámci této části festivalu se v Divadle Archa a v Ponci – Divadle pro tanec představí sedm zahraničních souborů. Mezinárodní program festivalu zahájí 1. října izraelský tanečník a choreograf Arkadi Zaides s provokativním aktivistickým projektem Archive. Slovenskou scénu letos zastupuje Divadlo SkRAT s inscenací Extrakty a náhrady, která obdržela v letošním roce na prestižním slovenském festivalu Nová Drama/New Drama 2016 Cenu bratislavského diváka i Hlavní cenu odborné poroty. Dalšími hosty festivalu jsou italský umělec Alessandro Sciarroni s choreografickou meditací Untitled, nizozemský performer, hudebník a výtvarný umělec Julian Hetzel s představením I’m Not Here Says the Void a v produkci slavného kulturního centra CAMPO do Prahy poprvé přijíždějí mladí vlámští umělci Robbert & Frank s představením Window of Opportunit. Ze Severní Ameriky letos na festivalu hostuje kanadská choreografka a performerka Dana Michel s inscenací Yellow Towel a vrcholem festivalu bude newyorský umělec Andrew Schneider s představením YOUARENOWHERE, za které obdržel významnou americkou divadelní cenu OBIE za rok 2015. Více informací na www.ctyridny.cz.

tanec / dokumentární film – 70 min (anglicky s českými titulky)

tanec/současný cirkus – 60 min (bez jazykové bariéry)

Izraelské informační centrum pro kontrolu lidských práv na obsazených územích rozdává videokamery palestinským dobrovolníkům, kteří žijí na západním břehu. Výsledné záběry ukazují to, jak je obsazování násilné. Jaký má člověk zaujmout postoj, když je vystaven těmto záběrům, obzvláště pokud je izraelským občanem? To je otázka, kterou klade Arkadi Zaides, a to doslovně: tančí před plátnem s projekcí videozáznamu, umělecky komentuje konkrétní konflikt na okupovaných územích Palestiny z pohledu Izraelce, který má odvahu vidět extremismus svých krajanů. Arkadi Zaides pochází původně z Běloruska. V roce 1990 se přestěhoval do Izraele a studoval jako mnoho dalších světoznámých choreografů a tanečníků v Batsheva Dance Company. Arkadi jako aktivista pracuje v komunitách arabské oblasti v Izraeli, kde iniciuje další taneční projekty. Je laureátem mnoha prestižních cen nadací, vícekrát získal ocenění izraelského ministerstva kultury a sportu. V roce 2013 dostal za projekt Archiv cenu Rady Emila Zoly pro lidská práva.

Z pohledu choreografie jde o mimořádný počin, který se zrodil jako reakce na žonglérské umění. Jedná se o performativní a choreografickou meditaci „o zkrácení volné chvíle“, která vychází z umění dovedné manipulace s předměty, v tomto případě ze žonglování. Projekt vznikl na základě dlouhodobého výzkumu psychického stresu, vytrvalosti a odolnosti. Základní myšlenkou inscenace je odhalení všech stereotypů, které jsou běžně spojovány s cirkusovým uměním a možnost přetvořit rutinní svět žonglérů do současného divadelního jazyka. Alessandro Sciarroni je italský umělec působící v oblasti současného umění performance. V roce 2008 získal významnou cenu Nuove Sensibilità za inscenaci Kdybych byl Madonna. V roce 2012 reprezentoval italský současný tanec na přehlídce Aerowaves a ve stejném roce získal cenu Danza & Danza za originální a inovativní autorství v oblasti tance a divadla.

2. října / 19.30 SkRAT (Slovensko) Extrakty a náhrady

performance / multimédia – 60 min (anglicky s českými titulky)

česká premiéra divadlo – 60 min (pouze slovensky) V inscenaci Extrakty a náhrady se bravurně a inteligentně propojuje humor, výsměch i trapnost, soukromé a veřejné. Samotní tvůrci a herci v jedné osobě tak vytvářejí svět, ve kterém jsou lidé zoufale osamělými, tak zoufale, že podstupují moderované rande, „obhlídku“, jen aby našli někoho, kdo svou přítomností v jejich životě překryje pocit samoty. Nejnovější inscenace je návratem ke kolektivní tvorbě souboru, která dává prostor improvizaci, kritice, zábavě i výpovědi. Inscenace Extrakty a náhrady obdržela na prestižním slovenském festivalu Nová Drama/ New Drama 2016 Cenu bratislavského diváka i Hlavní cenu odborné poroty. Inscenace divadla SkRAT, které vznikají metodou kolektivní tvorby, se vyznačují zvýšeným výskytem podivných individuí. Ty však v konečném důsledku pouze nahlas říkají a dělají to, po čem toužíme i my ostatní, ale neodvážíme se to pojmenovat. SkRAT v roce 2016 pokračuje ve své autorské poetice, což jej nadále řadí k nejosobitějším zjevům současného slovenského divadla.

Pavel Štorek

4. října / 19.30 ALESSANDRO SCIARRONI (Itálie) UNTITLED – I will be there when you die

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

7.–8. října / 19.30 ANDREW SCHNEIDER (USA) YOUARENOWHERE

Andrew Schneider používá jevištní nápovědy a ovládá technologie jako nikdo jiný v americkém divadle. V nejnovější inscenaci YOUARE NOWHERE využívá řady složitých zrakových a sluchových efektů, a tak přetváří prostor pro fyzické představení a zkratovitě deformuje lineární čas i předem vytvořené představy, které vnímá každý divák jinak. Andrew Schneider je performer i umělec zabývající se interaktivní elektronikou. Žije a tvoří v newyorském Brooklynu, kde vytváří originální performance, interaktivní elektronická umělecká díla a instalace. V letech 2007-2014 byl členem slavného amerického divadelního souboru Wooster Group. Premiéra představení YOUARE NOWHERE se odehrála před vyprodanými hledišti v New Yorku a Melbourne.

PREMIÉRA

foto archiv Spielraum Kollektiv

V novém projektu Spielraum Kollektivu se zaměřujeme na to, jak spěch ovlivňuje naše každodenní jednání a způsob života. Inscenace Relax Now! vzniká v Praze, Berlíně a Londýně. Jsou to tři města, v nichž jsme za poslední dva roky strávili nejvíce času a ve kterých bydlí členové týmu, se kterým na projektu pracujeme. Každé má svůj vlastní rytmus. Je fascinující pozorovat prostředí, ve kterém se často vyskytujeme, a hledat jeho pravidla.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

Pracujeme s projekcí, přinášíme každodenní momenty do divadla a nakládáme je na naše těla. Lidé dobíhají dopravní prostředky, snaží se rychle zorientovat v neznámém prostoru, jsou zadýchaní, ověšení taškami, mají plné ruce jídla a věcí připravených k okamžitému použití, soustředěný obličej má hodně daleko od toho, jak jsou zvyklí se nastavovat při focení. Vypadá to, že ve spěchu není naše tělo schopné rozlišit, jestli jde o život, nebo o něco, co má poměrně malý význam. V Berlíně jsme v performativní laboratoři Tatwerk uspořádali workshop pro veřejnost. Nasbírali jsme pohybový materiál z veřejného prostoru, pracovali jsme na něm ve zkušebně a na závěr workshopu jsme ho vrátili zpět do veřejného prostoru. Vytvořili jsme improvizovanou performanci na základě pevné struktury na nádraží Ostkreuz. Bylo zajímavé, že pohybové citace každodenních choreografií byly pro kolemjdoucí většinou neviditelné, a to i v případě, že jsme je na stejném místě desetkrát zkoušeli a třikrát předváděli pro ostatní členy skupiny. V Berlíně také proběhl první work in progress Relax now! V příští části pozorování se přesuneme do Londýna a poté začíná poslední fáze zkoušení v Praze. Premiéra projektu se uskuteční 7. a 8. září 2016 v Divadle Archa. Mathias a Linda Straubovi

RELAX NOW! 7.–8. ZÁŘÍ, 1. A 2. PREMIÉRA

Relax Now!

Náš život po většinu času netvoří momenty jak z hollywoodského filmu. Největší podíl času řešíme naprosté malichernosti. Přináší nám spousty hádek a někdy i existenciální problémy. Jakmile dorazíme na jedno místo, často jsme hlavou už někde jinde. Nemáme čas na rodinu, politický nebo spirituální život, na přátele. Každou minutu čelíme spoustě rozhodnutí, přičemž většina z nich „není důležitá“. Přesto nás dostávají do negativního stresu. Spěch je trochu jako droga. Může být i nesmírně osvobozující. Když spěcháme, většinou víme, jaký máme úkol a kolik máme času. Soutěžíme s časem a sami se sebou. Pocit vlastního supermanství, kdy bravurně stíháme pět věcí, se najednou střídá s pocitem vyčerpání, až zotročení. Během přípravy projektu trávíme hodně času ve veřejném prostoru. Natáčíme lidi na kameru. Chceme vypozorovat, co s námi spěch dělá, a přenést to na scénu. Zajímají nás hlavně ty momenty, ve kterých se lidé přestávají kontrolovat. Vymysleli jsme různé taktiky, jak pozorovat a natáčet lidi pro náš výzkum, aniž by si nás všimli. Není to jednoduché. Ve veřejném prostoru jsou nasazeny všechny naše smysly a základní instinkty. Pokud lidé nejsou ponořeni do telefonu nebo hudby ve sluchátkách, velmi rychle si všimnou, že je někdo pozoruje. V inscenaci většinou pohybem citujeme situace, které nám připadají výstižné. Každodenní pohyby jsou neuvěřitelně komplexní. Pohybově je citovat je poměrně náročné, ale nesmírně zajímavé. Jsou velmi nerytmické a můžeme z nich vypozorovat, co všechno hlavou pozorovaného muselo proběhnout, aby byl dosažený přesný timing. Každodenní pohyb je souhra vědomých rozhodnutí s těmi nevědomými. Odhaluje naše fyzické schopnosti, o kterých nemáme tušení, stejně tak jako odhaluje meze našeho mozku. Nevidíme, na co lidé konkrétně myslí, ale vidíme, že hlava neustále pracuje. Teprve během práce na tomto projektu jsme pochopili, jak zjednodušené je to, co obyčejně vidíme na divadle. Jedná se tak trochu o ódu na současnost, poctu každodennímu momentu a našemu tělu.

PĚT OTÁZEK PRO LONGITAL A KATARZIU

foto Matus Bence

Zpěvačka, textařka, skladatelka a producentka Katarzia vtrhla na hudební scénu jako folk-rapová bouřka s albem Generácia Y v roce 2013. Na domovském labelu Slnko Records nyní vydává svou druhou desku Agnostika. Připravte se na Girl folk rap po slovensky aneb syntetizátory, nové beaty, experiment, nekompromisní texty a katarziu v doprovodu celé kapely.

Bez strachu a hněvu

ahrávali jste v Bílých Karpatech. Hraje N s vámi na desce také krajina? Shina: Určite. Samotný dom má v sebe čaro, ktoré nám pomáhalo dopátrať sa a objaviť zvuky a slová, ktoré sme hľadali, aby sme sa vyjadrili. Krajina okolo je hornatá a zároveň vo výhľadoch otvorená a pozývajúca. V nahrávke počuť vtákov, zvuk kravských zvoncov, okolie, ktoré sa nedá nikdy úplne vypnúť zvukovo ani ináč. Celkovo tam mám vždy pocit, že sa môžem zhlboka nadýchnuť a upratať si v hlave skôr, než sa znovu ponorím do sveta tam dole so všetkými jeho výzvami. projektu Suita jste svou hudbu okořenili V smyčcovým kvartetem. Můžou se posluchači těšit na podobné zpestření i na desce Divoko, nebo se vracíte ke kořenům? Shina: Na Divoko sme to nechali skôr na triu. Sláky tam samozrejme budú, lebo na ne hráme na gitare a na basgitare. Je tam na rozdiel od predchádzajúcich nahrávok veľa klavíra a jednu pieseň spieva bubeník Marián Slávka.

Arše budete pódium sdílet s Katarziou V a její kapelou, jejíž nové album vychází na Slnko records. Co nového přináší Katarzia do české a slovenské hudební krajiny? Shina: Katarína priniesla so sebou hneď od prvej chvíle, ako vstúpila na scénu, veľmi svieži dievčenský uragán. Myslím, že nás nemálo zostalo s otvorenými ústami: toto je čo?! Jej témy, texty samotné, hra so slovami a to, ako ich hudobne spracúva, sú jedinečné. A teraz pozor, dievča sa mení na ženu a neviem, čo vlastne môže prísť po uragáne... Prebudená sopka? atarziu zná pražské publikum zejména K ze sólových vystoupení. Nezmizí intimita Kátiny hudby při větším aranžmá? Katarína: Naopak, kapela podporuje farebnosť a hudobnosť, pretože vyjadrenie prostredníctvom zvuku gitary mi už nestačí a sólové vystúpenia ma prestali baviť. Začala mi chýbať komunikácia s inými prístupmi k mojim pesničkám a s kapelou je to pre mňa oveľa zaujímavejšie a zábavnejšie, posunuté do iného levelu, a zároveň aj náročnejšie a nové. Rada zdolávam ťažšie cestičky. Dano: Každý kto bol nadšený jej veleúspešným debutom Generácia Y čaká, čo príde. Materiál z nového albumu si zachováva odvahu, odzbro jujúcu priamočiarosť, a k tomu sa pridáva údernosť, výbušnosť a invencia skvelej kapely. Rozhovor vedl Jindřich Krippner

foto Petra K. Acová

Stálice slovenské nezávislé scény, hudební světoběžníci Longital, na své nové desce zkoumá téma divokosti. Syrovost slovensko-českého pohraničí v Bílých Karpatech, kde album vznikalo, i producentská péče Ondřeje Ježka prosakuje do hudebních krajin a atmosfér. Naplno a naživo představí Longital svou desku Divoko ve složení Shina, Dano Salontay a Marián Slávka.

lbum, které pokřtíte v Arše, nese název A Divoko. Odráží název váš aktuální vnitřní svět nebo reaguje na to, co se děje kolem nás? Shina: Divoko nesie v sebe viac významov. Dalo by sa to metaforicky povedať aj ako „odvážne, bez zbytočného rozumovania“, ale napríklad aj „len tak, ľahko, so srdcom“. Hovoríme o prístupe k vnútorným veciam, ale aj reakcii na okolitý svet v zmysle – nerobme si zbytočne veci zložitými, keď nie sú. Realita je v podstate veľmi jednoduchá. Krok po kroku, minútu po minúte sa rozhodujeme, čo urobíme, a keď to urobíme so srdcom, úprimne a s radosťou, všetko čo bude nasledovať, potom nesie odtlačok takéhoto rozhodnutia. Alternatíva pre Divoko by teda mohla byť aj „bez strachu a bez hnevu, slobodne“.

Medzi hosťami sa objaví Ondřej Galuška na trombón a samotný producent Ondřej Ježek obohatil nejednu pesničku ruchmi, steel gitarou, ťukol aj do bicích, niekde pridal fúkaciu harmoniku. Máme však pripravenú aj orchestrálnu verziu pesničky Divoko, ktorú už sme hrali aj naživo a teraz ju ešte musíme preniesť aj do nahrávky. Tá sa však objaví niekedy neskôr, keď príde jej čas.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

KREPSKO

Divadelní skupina KREPSKO byla založena počátkem roku 2001 v Praze Linneou Happonen a Petrem Lorencem. U kuchyňského stolu v Kolínské ulici vzniklo KREPSKO jako reakce na jejich frustraci školou a stavem divadla obecně. Aby s tím něco udělali, přizvali dva hudebníky a čtyři další performery a začali improvizovat. 3. března 2001 proběhlo první improvizované představení pod hlavičkou KREPSKO. Později vedle improvizací a happeningů začaly vznikat i stálé, tedy neimprovizované inscenace. KREPSKO vytvořilo přes dvacet různých inscenací a i ty některé nejstarší se hrají dodnes. Co se týče divadelního jazyka, v představeních KREPSKA se nemluví a nepoužívají se

slova. Když už se nějaká slova nebo řeč přeci jen objeví, není nutné jim rozumět. Ne že by byla slova zakázána, třeba někdy v budoucnu na jevišti mluvit budeme, ale prozatím jsme si vystačili beze slov. Příběhy lze vyprávět, aniž padne jediné slovo. Snažíme se vše sdělovat prostřednictvím silného vizuálního zážitku. To nemusí znamenat velkolepou výpravu, stačí i jasná a zajímavá situace. Od diváků očekáváme jistou soukromou aktivitu – hledat indicie, všímat si detailů, anebo se prostě jenom dívat a vnímat atmosféru. Vždy se snažíme ukázat něco, co bychom sami jako diváci v divadle rádi viděli. Z toho pochází většina našich prvotních nápadů, takže to jsou vždy velice různá témata. Za těch patnáct let existence jsme našli vlastní divadelní jazyk, který se stále cizeluje. To nám umožňuje zajít dál, být odvážnější, více experimentální a absurdní. Zároveň však ctíme základní divadelní principy – od timingu, situace, práce s divákovou pozorností, přes práci se světlem, jevištní iluzí, vlastní hudbou až k pečlivé dramaturgii a scénografii. Naše práce často trvá několik let – sbíráme a přinášíme různá témata, situace, nápady, které Linnea třídí, řadí a mění a na jejich základě dostáváme další úkoly, jejichž zpracování se pak zase třídí, řadí a mění a takhle postupně pomalu vzniká finální tvar. Do tohoto procesu nejsou zapojeni jen herci a režisérka, ale i výtvarníci, hudební skladatel, light-designer, zkrátka všichni. V závěrečné fázi už probíhá intenzivní společné zkoušení, v ideálním případě již v prostoru. Měli jsme to štěstí, že jsme mohli představení uvést v mnoha zemích po celém světě. Některá se hrála v korunách stromů, některá v městské fontáně, v opuštěných městských zahradách či domech, trolejbusu, zoologických zahradách, mnohá ale i v klasických divadlech – včetně moskevského Bolšoj těatru. V nové inscenaci Edgar’s Echo se věnujeme postavě Lewise Carrolla (vlastním jménem Charles Dodgson). Jeho literární práce zde neslouží jako předloha, ale spíš jako zdroj inspirace. Naším cílem nebývá konkrétní dílo dramatizovat, ale spíše ho užít jako rámec pro vlastní tvorbu. U představení Edgar’s Echo to platí obzvlášť. Téma přinesla režisérka Linnea Happonen. Linnea je nejpracovitější člověk, kterého znám, a má obrovskou fantazii. Myslím, že na obou těch rovinách se někde s Lewisem Carrollem setkávají. Linnea se Lewisem Carrollem poctivě zabývá již několik let – od návštěvy

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

jeho míst v Oxfordu, přes četbu všeho, co o něm bylo napsáno a co sám napsal. A napsal toho mnoho – i například román Sylvie a Bruno, který byl označen za největší omyl anglické literatury. I z tohoto románu jsme v našem představení čerpali. Linnea dostala svou první Alenku v říši divů k Vánocům, když jí byly dva roky. V roce 2011 si přečetla o životě Alice Liddell, pro kterou byla původně Alenka napsána. Tam vzniklo nutkání udělat představení o Charlesi Dodgsonovi a Alici Liddell. A samozřejmě s Dodgsonovou říší divů jako bezedným zdrojem inspirace. Loutky i prvky cirkusu používáme v tomto projektu, ale i v jiných inscenacích – to souvisí s láskou k jevištní iluzi. Když se například koukáte na loutku, víte, že to jsou „kousky dřeva“, ale přesto ve vás vyvolává emoce – máte o ni strach, cítíte s ní, smějete se jí. Podobné je to s cirkusovými prvky. Snažíme se všechny tyto prostředky použít pro sdělení příběhu, aby posunovaly děj dál, nikoliv aby proběhly jako například samostatné, neopodstatněné, byť efektní,cirkusové číslo. Díky našim cestám máme možnost setkávat se s jinými umělci po celém světě. Z těchto setkání někdy později vznikají přátelství, a dokonce i spolupráce. Za každým naším spolupracovníkem je zajímavý příběh seznámení a důvod, proč jsme ho ke spolupráci přizvali. Nejinak je tomu i s chystanou mezinárodní novinkou. Jiří Zeman Inscenaci Edgar’s Echo vytvořil mezinárodní tým KREPSKA. Režie: Linnea Happonen (FIN), hrají: Kristina Dementeva (BY), Juho Sarno (FIN), Katrine Weigelt Nielsen (DK), Pau Zabaleta i Llauger (ES/CT), Jiří Zeman (CZ), hudba: Mayim Alpert (USA), scéna, masky: Kristel Maamägi (EST), výroba loutek: Roman Chauzov (RU), Laura Hallantie (FIN).

KREPSKO – EDGAR'S ECHO 25.–28. 8. / 20.00

Mezinárodní divadelní skupina KREPSKO byla založena v Praze v roce 2001. Po mnoha letech intenzivní tvorby v Praze KREPSKO uvedlo několik úspěšných premiér i v jiných evropských městech, např. Bistro Beyond v Tallinnu, Hotel Misery deLuxe ve Štětíně, Punch a Judy hrají loutkové divadlo v Helsinkách, které bohužel pražské publikum ještě nemělo možnost vidět. Proto s velkou radostí nyní KREPSKO přijalo pozvání Divadla Archa na uvedení pražské premiéry úspěšného představení Edgar’s Echo, které vzniklo v Helsinkách v roce 2013. Letos KREPSKO oslavuje své patnácté narozeniny, reprízuje svá starší představení, připravuje novinku AnnaBerthaCecilia a nesmírně se těší, že v srpnu ukáže svým českým divákům pečlivě bláznivé představení Edgar’s Echo v Divadle Archa v rámci festivalu Letní Letná. Zde přinášíme text člena souboru Jiřího Zemana o aktivitách i profilu této divadelní skupiny.

foto archiv Krepsko

Očekáváme jistou soukromou aktivitu

ENGLISH SUMMARY

The Need for Utopia

Archa.lab

The events that affect us every day confirm that we now find ourselves in the middle of a profound social crisis. It is as though the idea of democracy and freedom is collapsing before our very eyes. National rulers are staging faked unsuccessful military coups against themselves to eliminate civil society afterwards. Frustrated madmen murder innocent people in order to provoke hatred and fear. In countries where there are no immigrants, armed militias are forming against them. In the most powerful country on Earth, there is a man running for president who does not distinguish between truth and lies. And we who proudly call ourselves “cultured people” are frozen as though paralyzed by the stare of a beast. That beast is called hopelessness. Pragmatists, cynics and nihilists are seizing the lure of simple solutions. So what if they lead to hell? Where to find a positive vision? The postmodern kaleidoscope through which we looked at the world with such delight has been smashed and we don't know how to put it back together again. How do we bring back hope for a better world? What do we grab hold of? What direction do we go in? The answer is: Don't be afraid to dream! Don't be afraid of utopia! This year marks exactly 500 years from the publication of Thomas More's book in which he imagined an ideal human society and a just arrangement of the city and the state. He entitled his book Utopia. He derived this word from the Greek ú-topos, which means "no place". We will never find a just and ideal society. But that does not mean that we should abandon utopian ideas. The ideal utopian place is the theatre. The theatre stage is that ú-topos. It is a virtual space. A place for ideas, visions and hope. Pieter de Buysser, a Flemish philosopher and playwright, is artist in residence at the Archa Theatre this year as well as next year. Utopia is the theme of his famous production Book Burning and of his book Stonecutters, the Czech translation of which will be launched in connection with this performance. A playful utopian vision is presented in the performance of Colonization, which transforms the entire space of the Archa Theatre and its audience into an unknown planet in a distant galaxy to ask questions about the meaning of human existence. Hope in a better world full of miracles is sure to be found in the premiere of Edgar's Echo inspired by the life and work of Lewis Carroll performed by Krepsko. The key topics relating to the future of our civilization will be explored at the Forum 2000 conference, the last evening of which will take place in the Archa Theatre. The premiere of Relax Now! is a utopian call by Spielraum Kollektiv to slow down the pace of modern life and to restore natural interpersonal communication. The performance of Laurie Anderson in Archa may have seemed until recently like a utopia. Her multimedia lecture accompanying the screening of the film Heart of a Dog is a contribution to the search for a new way of telling the story of our world. Come to Archa to dream, come to rejoice, come with us to seek a new utopia and especially to move onwards!

Archa.lab is the Archa Theatre's educational program, a platform for the free search for distinctive artistic expression. Ateliers, workshops and other activities are places for experiment and new discoveries. Archa.lab is an intersection where all generations meet. Archa.lab is open to all, regardless of age, education, cultural and geographic background. Archa. lab is a place for the joy of creation.

Ondřej Hrab 22

Dear Friends, In the new season we will be introducing several novelties. After a pause due to the reconstruction of the rehearsal studio in Zlatnicka Street, we are again opening our popular dance ateliers for young and older children. The ateliers are run in the spirit of free childish expression, based on improvisation and games. New instructors Veronika Kaciánová and Marta Trpišovská grew as artists and teachers on the soil of the Duncan Centre conservatory. Their atelier will come out of the basic philosophy of this school, which is among the most progressive dance schools in the Czech Republic. Another new feature is the small concluding performance by the Atelier for Children. Under the guidance of instructors Dora Bouzková and Lukáš Bouzek, the little actors will learn how all the components of a performance are created. In the last month of the atelier, May 2017, everything will take place in the small auditorium of the Archa Theatre, where rehearsals and the premiere of the theatre performance will be held. The popular Physical and Dance Theatre Atelier for All Ages will remain part of the Archa. lab program, led by members of VerTe Dance. It is intended for everyone who is not afraid to discover their hidden movement potential. The Archa.Schools program is of great interest to teachers and students, allowing us to create space for new collaborators and new audiences. Archa is open to everyone from 4 to 100 years old! e look forward to all of you! W Jana Svobodová, Artistic Director of Archa.lab Dance Atelier for Young and Older Children games, improvisation, natural movement, music Thursday 14:00–15:00 / children ages 4 to 6 Thursday 15:15–16:30 / children ages 7 to 12 Start: October 6 Price for 14 lessons: CZK 2000 Instructors: Veronika Kaciánová, Marta Trpišovská Theatre Atelier for Children Wednesday: 15:30–16:00 Start: October 5 Instructors: Dora Bouzková and Lukáš Bouzek Price for 14 lessons: CZK 2000 Physical and Dance Theatre for All Ages Tuesday: 18:30–20:00 Start: October 18 Instructors: Veronika Knytlová, Tereza Ondrová, Andrea Opavská Price for 14 lessons: CZK 2000

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016

All ateliers take place in the Archa Theatre Studio: Zlatnická 8, Prague 1 The first lesson in all ateliers is free. Discounts offered for siblings, couples and upon payment of both semesters in advance. All ateliers conclude with a public presentation in the Archa Theatre.

Laurie Anderson brings her new film Heart of a Dog to Prague American singer, composer, performer and visual artists Laurie Anderson will personally present her new film Heart of a Dog in Prague on 29 August at 8:00 p.m. The film combines seemingly distant topics: the close relationship between people and dogs and the invasion of privacy of US citizens after the tragic events of September 11, 2001. The peculiar visual narrative is accompanied by the voice of the narrator, weaving a thread of thoughts and impressions. The brittle and visceral documentary is tinged by Laurie Anderson's own moving music. Speaking to Variety, Laurie Anderson described her film as a species of spoken documentary theatre translated into another form. "It's the opposite of a concert film, which was my previous experience with Home of the Brave. With Heart of a Dog it's another experience for a completely different audience," says Anderson. The film screening will be followed by a lecture entitled An Illustrated Talk, which will take viewers behind the scenes of the making of the film. Laurie Anderson will talk about narrative in her film work and will read several stories that happened during the making of this film essay. She will also present software that was developed in the course of the project.

4+4 Days in Motion The 4+4 Days in Motion International Contemporary Art Festival will this year be held in Town Hall buildings in the centre of Prague, the Archa Theatre and the Ponec Theatre. The 21st annual 4+4 Days in Motion International Contemporary Art Festival has this year moved to the unused Town Hall buildings in the centre of Prague. From 30 September to 8 October their empty spaces right next to Franz Kafka Square will hold a vast exhibit of 50 artists – sculptures, paintings, installations and photographs selected by curator Pavlína Morganová on the common theme of Independent Study of Subjectivity. The Town Hall buildings will also host the premieres of domestic theatre projects, guided tours and workshops for children led by renowned Czech artists. In addition to using abandoned and decaying buildings, the Festival focuses on current, provocative and innovative arts projects across genres – especially dance and theatre. Within this part of the festival seven foreign groups will present their work in the Archa Theatre and the Ponec Theatre. The festival's international program will start on October 1 with Israeli dancer and choreographer Arkadi Zaides and his provocative activist project Archive. The Slovak scene is this year represented by the SkRAT Theatre and its production of Extracts and Replacements, which won the Bratislava Audience Award and the Main Jury

ENGLISH SUMMARY Award at the prestigious New Drama 2016 Festival in Slovakia. Other guests of the festival include Italian artist Alessandro Sciarroni with his choreographic meditation Untitled, Dutch performer, musician and visual artist Julian Hetzel with his performance of I'm Not Here Says the Void and young Flemish artists Robbert & Frank will come to Prague for the first time with a production by the renowned CAMPO cultural centre entitled Window of Opportunity. From North America the festival will this year welcome Canadian choreographer and performer Dana Michel with her production of Yellow Towel and New York artist Andrew Schneider with YOUARENOWHERE, winner of the OBIE Award in 2015 More information at www.ctyridny.cz and in the Archa Theatre program. Pavel Štorek

Relax Now!

Mathias and Linda Straub In the new Spielraum Kollektiv project we focus on the effect that haste has on our everyday behaviour and way of life. The production Relax Now! was created in Prague, Berlin and London. These are the three cities in which we have spent most of our time over the last two years and where the team members with whom we work on the project live. Each city has its own rhythm. It is fascinating to observe our environments and discover their rules. Our lives most of the time do not consist of moments like in a Hollywood film. Most of our time is spent dealing with the pettiest things. It leads to lots of fights and sometimes existential problems. As soon as we get somewhere our minds are often somewhere else. We don't have time for family, political or spiritual life, or our friends. During the preparation of the project, we spent a lot of time in the public space. We recorded people on camera. We wanted to observe what makes us rush and to transmit this onto the stage. We were interested mainly in those moments in which people stopped controlling themselves. In the production we express situations that seem to us apposite, mostly physically. Everyday movements are incredibly complex. It is quite challenging to express them physically, but extremely interesting. They are very non-rhythmic and we can see in them what must have been going through the head of the person being observed in order to achieve accurate timing. Daily movement is the interplay of conscious decisions with the unconscious. The premiere will be presented on September 7 and 8, 2016 in the Archa Theatre.

We expect a certain private activity The international theatre group KREPSKO was founded in Prague in 2001. That is why KREPSKO was delighted to accept the Archa Theatre's invitation to present the Prague premiere of the successful performance of Edgar's Echo, which was created in Helsinki in 2013. This year KREPSKO is celebrating its 15th anniversary, is restaging its older performances, preparing a new production called AnnaBerthaCecilia and is looking forward eagerly to presenting its carefully crazy perfor23

mance Edgar's Echo to Czech audiences in the Archa Theatre as part of the Letní Letná festival. As regards theatrical language, KREPSKO performances do not speak and do not use words. When some word or speech nevertheless appears, it is not necessary to understand it. Not that words are forbidden, mind you; maybe sometime in the future we will speak on stage, but in the meantime we are making do without words. We expect a certain private activity from the audience – looking for clues, noting details or simply watching and feeling the atmosphere. We always try to show something that we ourselves as spectators in the theatre would like to see. This is where we get most of our initial ideas, so the themes are always very different. In the new production of Edgar's Echo we focus on the character of Lewis Carroll (real name Charles Dodgson). His literary works do no serve as a model, but rather as a source of inspiration. Our goal isn't to dramatize a specific work, but rather to use it as a framework for our own creation. This is particularly true in the performance of Edgar's Echo. We use puppets and circus elements in this project, but also in other productions – it's connected to a love of stage illusion. For example, when you look at a puppet, you know that they are "pieces of wood", but they still evoke emotion in you – you're worried about it, you feel for it, laugh with it. It's similar with circus elements. We try to use all these means to tell the story, to move it forward, and not as a separate or frivolous – albeit spectacular – circus number. Jiří Zeman

I personally vouch for everything An interview with Michael Gira of Swans

American musical group Swans have played several times in Prague. Their concerts are noted for their intensity, loud repetitive rock, psychedelic aspects and guitar noise. But the Swans as we know them are coming to an end. The Archa Theatre is one of the stops on their last ever tour. Y ou've said that your latest album The Glowing Man will be the last recording of Swans in this formation. What does that mean? Is this your last tour ever or just the end of this particular group of musicians? It just means the end of this line-up of musicians. These days I'm starting to feel a bit uncomfortable in this constellation and I would like to find a new sound for Swans, but with other people. I think that I've done some great work with these guys, at least I hope so, but we've spent about two hundred days a year together over the last seven years, which is tough, even though they are all great. I love this music, we play great concerts, but we also feel that we all need to go our own way. an you tell me something about the C genesis of your new recording The Glowing Man? I feel like some moments or lyrical motifs are repeated, closed and moved, even to unexpected areas, such as psychedelia and krautrock. They repeat because I'm already senile [laughs]. I don't think that this album is a retrospective or a kind of summarizing; I just like

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / AUGUST–OCTOBER 2016

returning to certain motifs and words. I think our last three albums are very intertwined, even though this was not the intention. But it can be seen as one piece of music, and basically the whole history of Swans can be thought of as an endless search process. I think, however, that searching is more characteristic for our music than repeating what we already know. I know that you're not a big fan of repetitive electronic music... That's not entirely true. There are a lot of things, for example from Brian Eno, Kraftwerk, Aphex Twin or the Oval project that I like very much. I also listen mainly to psychedelia and electronica of the early 70s, but in the last ten years I stopped being interested in electronica because I don't see a human side to it anymore, a struggle to name some kind of existential condition through music. It didn't touch me at all. You know, I grew up in the 60s and early 70s; music was full of psychedelic, holistic and immersive experiences. It's what directed my path. Interview by Lukáš Jiřička

Without fear and anger Longital and Katarzia

In their new album, fixed star of the Slovak independent scene, musical globetrotters Longital, explore the theme of wildness. The roughness of the Slovak-Czech borderlands in the White Carpathians, where the album was born, as well as the attention to detail of producer Ondřej Ježek seeps into the musical landscapes and atmospheres. Longital (Shina, Dano Salontay and Marián Slávka) will present their album Divoko (Wild) live and in full. Slovak girl folk rap group Katarzia will support. T he album that you are launching at Archa is called Wild. Does the title reflect your inner world or is it a reaction to what's going on around us? Shina: The name Wild carries within itself many meanings. You could say it metaphorically as "bold without undue reasoning," but also "easily, with the heart." We talk about an approach to inner things, but also respond to the outside world, as in don't make things overly complicated when they are not. The reality is actually very simple. Step by step, minute by minute decide what to do, and when you do it with your heart, honestly and happily, everything will follow and will carry the imprint of this decision. An alternative to "wild" could therefore be "without fear and without anger – freely." t Archa you will share the stage with A Katarzia and her band, whose new album is being released on Slnko records. What new things is Katarzia bringing to the Czech and Slovak musical landscape? Shina: From the moment Katarzia burst onto the scene she was like a fresh girlish hurricane. I think she left quite a few of us open-mouthed. What is that?! Her themes, the lyrics, the play on words and the unique musical processes. And now watch out: the girl has become a woman and we don't know what will happen after the hurricane. A volcanic eruption? Interview by Jindřich Krippner

HVĚZDY PROGRAMU / HIGHLIGHTS

25.–28. 8. / 20.30 / divadlo Divadlo Archa / Festival Letní Letná – Divadlo KREPSKO – Edgar's Echo

August 25–28 / 20:30 / theatre Archa Theatre / Letní Letná Festival – KREPSKO – Edgar's Echo

29. 8. / 20.00 / projekce filmu a debata Laurie Anderson – Heart of a Dog (Psí srdce) Filmový večer s Laurie Anderson

August 29 / 20:00 / film screening and debate Laurie Anderson – Heart of a Dog A film night with Laurie Anderson

29. 9. / 20.00 / HELLERAU – Evropské centrum současného umění, Drážďany / tanec Dresden Frankfurt Dance Company / William Forsythe – One Flat Thing, reproduced Rafael Bonachela – Lux Tenebris

September 29 / 20:00 / HELLERAU European Centre for Contemporary Art, Dresden / dance Dresden Frankfurt Dance Company / William Forsythe – One Flat Thing, reproduced Rafael Bonachela – Lux Tenebris

1.–8. 10. Festival 4+4 dny v pohybu

October 1–October 8 4+4 Days in Motion Festival

19. 10. / 20.00 / hudba Swans special guest: Anna von Hausswolff

October 19 / 20:00 / music Swans special guest: Anna von Hausswolff Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2016 ve výši 22.000.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

7.–8. 9. / 20.00 / divadlo Spielraum Kollektiv – Relax Now! 1. a 2. premiéra

September 7 and 8 / 20:00 / theatre Spielraum Kollektiv – Relax Now! 1st and 2nd Premiere

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / SRPEN–ŘÍJEN 2016