Reality Check – Jahrbuch 2018 der KIT-Fakultät für Architektur (Teaser) by arch.kit.edu

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Jahrbuch Yearbook

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2018

Jahrbuch Yearbook

KIT-Fakultät für Architektur Karlsruher Institut für Technologie

KIT-Department of Architecture Karlsruhe Institute of Technology

Reality Check

Inhalt Content

Vorwort Preface

Diskurs Manuela Gantner »Alles ist Architektur« – alles ist Praxis? »Everything is Architecture« – Everything is Practice?

14 17

Fachgebiet Nachhaltiges Bauen Beyond Mining – Urban Growth Beyond Mining – Urban Growth

18 27

Prof. Meinrad Morger Architekturstudium und Praxis – Ein Appell Architectural Curriculum and Practice – An Appeal

28 33

Marlène Dorbach, Natascha Steiner Reality Check – Wie viel Praxis brauchen wir? Reality Check – How Much Practice Do We Need?

34 41

Prof. Renzo Vallebuona Environmental Research Laboratory ICELab Environmental Research Laboratory ICELab

42 51

Prof. Dr. Rosemarie Wagner, Stefan Sander Bauen als Lehrkonzept Building as Teaching Concept

52 59

Ivonne Zelling, Maximilian Deubel Das interdisziplinäre BIM-Projekt The Interdisciplinary BIM-Project

60 67

Angelika Jäkel, Marcel Schweiker Welche Forschung, für welche Praxis? What Type of Research for What Type of Practice?

68 81

Jannis Bruns Space Vague Space Vague

82 89

Anette Busse Reality Check_ Reality Check_

90 97

Nikolaus Koch Praxisbezug in der Bauforschung Practical Relevance in Building Research

Inhalt

98 109

Bildessay Bernd Seeland, Christoph Engel Architektur in Bildern denken

112

Lehre und Forschung Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT) Institute for Architectural Design, Art and Theory Fachgebiet Bauplanung Architecture Design

132

Fachgebiet GebĂ¤udelehre Building Design

142

Fachgebiet Raum und Entwerfen Architectural Space and Design

152

Fachgebiet Bildende Kunst Visual Arts

162

Fachgebiet Architekturkommunikation Communication of Architecture

172

Fachgebiet Architekturtheorie Theory of Architecture

182

Lehrgebiet Architektur und Mobiliar Interiors and Furniture

192

Lehrgebiet Darstellende Geometrie Descriptive Geometry

198

Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB) Institute for Building Design and Technology Fachgebiet Baukonstruktion Building Construction

210

Fachgebiet Konstruktive Entwurfsmethodik Design Methodology

220

Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion Principles of Construction

230

Fachgebiet Building Lifecycle Management Building Lifecycle Management

234

Fachgebiet Nachhaltiges Bauen Sustainable Design

244

(ARCH)

Fachgebiet Bauphysik und Technischer Ausbau Building Science

254

Fachgebiet Bautechnologie Building Technology

264

Fachgebiet Tragkonstruktionen Structural Design

268

Lehrgebiet Masterstudiengang Altbauinstandsetzung Master of Building Restoration

278

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL) Institute for Urban and Landscape Design Fachgebiet Internationaler StĂ¤dtebau und Entwerfen Urban Design

284

Fachgebiet Landschaftsarchitektur Landscape Architecture

294

Fachgebiet Regionalplanung und Bauen im lĂ¤ndlichen Raum Regional Planning and Building in Rural Areas

304

Fachgebiet Stadtquartiersplanung Urban Housing and Development

314

Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB) Institute for History of Art and Architecture Fachgebiet Kunstgeschichte History of Art

324

Fachgebiet Baugeschichte History of Architecture

334

Internationale Gastprofessur International Guest Professorship

344

arch.lab arch.lab

350

Data Fachschaft Architektur

358

Personalien

360

Zentrale Einrichtungen

361

Vortragsreihen

366

Inhalt

Tagungen und Symposien

370

Weitere Veranstaltungen

371

Externe Workshops und Symposien

372

Gäste

373

Ausstellungen an der Fakultät

375

Ausstellungen außerhalb der Fakultät

378

Preise und Auszeichnungen

380

Externe Preise

383

Internationales

385

Exkursionen

388

Forschung

389

Promotionen

390

Habilitationen

391

Neue Forschungsprojekte

391

saai

392

Publikationen

393

Studiengänge

395

Bildnachweise Fakultät Impressum

398 399 400

(ARCH)

Vorwort Andreas Wagner Prodekan der Fakultät

Mit dem Jahrbuch 2018 gibt die KIT-Fakultät für Architektur wiederum den Blick frei auf das Schaffen ihrer Studierenden und Lehrenden. In neuem Format wurde dabei der Ansatz verfolgt, die Arbeiten an den einzelnen Fachgebieten pointierter darzustellen und gleichzeitig auch Raum zu schaffen für Diskussionsbeiträge von Mitgliedern der Fakultät. Daraus resultierte die neue Rubrik Diskurs, in der in diesem Jahrbuch elf Autoren ihre Gedanken äußern bzw. Stellung beziehen zu dem Thema Reality Check – Wie viel Praxis brauchen wir? Interessant dabei ist die unterschiedliche Auseinandersetzung mit dem Thema – sie reicht von der persönlichen Erfahrung Studierender mit praxisnahen Projekten während des Studiums über die Darlegung und Diskussion eigener Lehrkonzepte und -veranstaltungen durch Dozent*innen bis hin zu grundsätzlicheren Auseinandersetzungen mit der Fragestellung. Alles in allem aus meiner Sicht ein gelungener Einstieg in eine notwendige offene Diskussion zu Architekturthemen, die über das Jahrbuch auch nach außen getragen wird. Im Dokumentationsteil wird ein breiter Fächer an exemplarischen Lehrveranstaltungen und ausgewählten Forschungsprojekten aufgespannt, der das vielfältige Themenspektrum der Arbeiten an den einzelnen Fachgebieten eindrucksvoll demonstriert. Er spiegelt Inhalte u.a. aus historischen und geisteswissenschaftlichen, gestalterisch-kreativen sowie ingenieurtechnischen und planerischen Fächer wider und vereint einen Fundus an disziplinspezifischem Wissen mit einer Vielzahl an Kompetenzen und Fähigkeiten. Dokumentiert wird dabei der Zeitraum von April 2017 bis März 2018. 8

Vorwort

Preface Andreas Wagner Vice-Dean of the Department

With the yearbook 2018 the KIT-Department of Architecture again allows insight into the activities of its students and teaching staff. In a new overall format, the goal was to present the work done in the different units of the Department in a more accentuated way und to simultaneously create space for contributions to a discussion by members of the Department. Out of this, the section Discourse emerged where eleven authors express their thoughts or take position in this yearbook to the topic of Reality Check â€“ How much practice do we need? It is interesting to see how differently the theme is approached â€“ reaching from personal experiences of students with practical projects during their studies, over the analysis and discussion of teaching concepts and courses by teaching staff, to more fundamental debates about the raised question. Overall, from my point of view a successful initiation of a necessary open discussion of architectural topics which is transferred out to public by the yearbook. In the documentary section a broad fan of exemplary courses and selected research projects is spanned, impressively demonstrating the manifold spectrum of topics being worked on in the single units of the Department. It mirrors the content of, amongst others, historical and human science, creative and artistic, as well as engineering and planning subjects, and combines a fund of specific disciplinary knowledge with a multitude of competences and skills. The book documents the time period from April 2017 to March 2018. The yearbook is complemented by information about events, staff news, prizes and distinctions, publications etc. and an overview of facilities of the Department. A special highlight is the photographic essay on models of Preface

Ergänzt wird das Jahrbuch durch Informationen zu Veranstaltungen, Personalia, Preisen und Auszeichnungen, Publikationen, etc. sowie eine Übersicht zu den Einrichtungen der Fakultät. Ein besonderes Highlight stellt das Bildessay über Modelle Frei Ottos dar, welches gleichzeitig auf den großartigen Fundus des zur KIT-Fakultät für Architektur gehörigen Südwestdeutschen Archivs für Architektur und Ingenieurbau (saai) verweist. Damit lade ich Sie nun herzlich zum Betrachten und Lesen ein – jedoch nicht, ohne vorher all denen meinen großen Dank ausgesprochen zu haben, die mit ihrem Engagement weit über das Tagesgeschäft hinaus zur Neugestaltung und Publikation des Buches beigetragen haben.

Vorwort

Frei Otto which simultaneously refers to the extraordinary collection of the KIT-Department of Architecture’s Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau (saai). With this said I’d cordially like to invite you to look and read – however, not before having expressed my sincere thanks to all those who have contributed with their commitment which extended by far their everyday business to the new design and publication of this book.

Preface

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Diskurs

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(ARCH)

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»Alles ist Architektur« – alles ist Praxis? Fragen von Manuela Gantner

100 Jahre Bauhaus – das mediale Großereignis 2019 wirft seine Schatten voraus und mit den Vorbereitungen zu den Feierlichkeiten sind Fragen zur Aktualität der einstigen Ideale en vogue: Kann Gestaltung Gesellschaft verändern? Kann Universalität spezifisch sein? ↘ 1 Wohl kaum jemand wird heutzutage noch ernsthaft fordern, durch Gestaltung einen neuen Menschen generieren zu wollen. Aber die Auseinandersetzung über unsere gesellschaftliche Verantwortung als Architekt*innen, als Entwerfende, als Gestalter*innen und als Denker*innen sollten wir nicht scheuen. Manifestierte sich in der Moderne das Ästhetisieren der Technik und das Entwerfen von Utopien in der Kunst und der Architektur, sind es heute einerseits die Global Player wie Google, Facebook und Tesla, die ihre Version und Vision von den goldenen digitalen Zeiten verbreiten und mit ihrem Wohlstandsversprechen die Sehnsucht nach Sicherheit und Stabilität befriedigen. Auf der anderen Seite profitieren selbst ernannte reaktionäre Prophet*innen von der unsicheren Weltlage und reklamieren die Gestaltungshoheit von Zukunftsszenarien für sich. Die Intellektuellen dagegen scheinen außerstande, ihrerseits einen konstruktiven Beitrag zum Diskurs über zukünftige Belange zu leisten. Für uns als Architekturfakultät stellt sich deshalb die Gretchenfrage: Für welche Gesellschaft wollen wir bauen? Für welche Praxis wollen wir ausbilden? Was ist eigentlich architektonische Praxis? Hans Hollein proklamierte 1967 in seinem Manifest Alles ist Architektur!, Architekten sollten aufhören, nur in Bauwerken zu denken. ↘ 2 Damit spricht 14

Diskurs

er sich für einen erweiterten Architekturbegriff und ein universales Denkkonzept aus, was im Grunde unserem universitären Ausbildungssystem im humboldtschen Sinne entspricht. Ist aber die Vermittlung von universellen Gestaltungsprinzipien noch zeitgemäß vor dem Hintergrund komplexer werdender Mechanismen? Fordert vielleicht gerade eine zunehmend spezialisierte und individualisierte Gesellschaft wieder elementare, allgemeingültige Prinzipien? Kann es Anspruch von Gestaltung sein, die Gesellschaft zu verändern? Die Antwort der Wirtschaftswelt ist eindeutig: Sie fordert Spezialist*innen. Constructive alignment ist das Allheilmittel, um im globalen Hamsterrad von ökonomischen Verwertbarkeitsprozessen mitspielen zu können. Die Zeit des Genies, gottgleich, mit kreativen Eingebungen von höchster Stelle, ist vermutlich passé. Das mag man gutheißen – oder bedauern. Lassen wir uns nicht blenden von innovativ klingenden Anglizismen und nehmen die Kompetenzorientierung beim Wort. Was sind die Fähigkeiten, die unsere Studierenden praxistauglich machen? Ist es das Austüfteln von originellen Konstruktionen? Das Entwickeln von nachhaltigen Materialien? Das Ausdenken von smartem Equipment? Die Antwort lautet ganz klar: ja! Das sind die Qualifikationen, die uns für die ökonomischen und ökologischen Herausforderungen zukunftsfähig machen. Das Fundament praktischen Handelns wird aber aus dem Verständnis gebildet, wie die Gesellschaft funktioniert, für die wir lehren, forschen und bauen. Die Rolle der Theorie muss es sein, die richtigen Fragen zu stellen, um Gewohnheiten aufzubrechen und um noch Nichtverstandenes als Ressource für Denkmodelle und Entwurfsprozesse fruchtbar zu machen. Die Dichotomie von Theorie und Praxis ist spätestens seit Althusser obsolet, der diese als ideologischen Mythos bezeichnete und Theorie als eine Form der Erkenntnisproduktion für die Praxis legitimierte. ↘ 3 Gantner

Alles ist Architektur. Und jeder theoretische Gedanke, der sich mit Gemeinschaft, mit Öffentlichkeit, mit Logistik, mit Digitalisierung, Ökonomie und Umwelt – kurz mit den Bedürfnissen des Menschen als Individuum und als Teil des Gesellschaftskonstrukts auseinandersetzt, ist Grundlage architektonischer Praxis. Wollen wir uns als Architektinnen und Architekten nicht nur in der Rolle des Dienstleistenden sehen, dessen Aufgabe es ist, Entwurfsprozesse ökonomisch zu gestalten, brauchen wir eine eigene, eine klare Idee von Zukunft. Wir brauchen die richtigen Fragen, um aufzurütteln, die populistische Rhetorik der Politik und die Design-Strategien der Konzerne zu demaskieren und eigene Konzepte für die Gestaltung von Zukunft anzubieten.

↘1 »projekt bauhaus«: 5 versuche zu einer unvollendeten idee: http:// www.projekt-bauhaus.de. Zugriff am 05. Februar 2018

Manuela Gantner studierte Architektur an der Universität Karlsruhe (TH) und Grafik an der Grafikakademie Witten. Seit 2002 ist sie freiberuflich als Grafikerin tätig, seit 2014 arbeitet sie als Akademische Mitarbeiterin am Fachgebiet Architekturtheorie am KIT.

Diskurs

↘2 Hollein, Hans (1967): Alles ist Architektur. http://www.hollein. com/ger/Schriften/Texte/Alles-istArchitektur. Zugriff am 05. Februar 2018 ↘3 Althusser, Louis (1972): Das Kapital lesen, Reinbeck: Rowohlt Verlag

ÂťEverything is ArchitectureÂŤ â€“ Everything is Practice? Is teaching of universal design concepts still valid despite current trends towards more complex mechanisms? On the contrary, does a more and more specialized and individualized society demand elementary, common principles? Should it be an ambition of design to change society? On the occasion of the upcoming Bauhaus anniversary 2019, it is time to re-examine the relevance of former ideals and to draft the theoretical potential for future architectural concepts.

Gantner

Beyond Mining – Urban Growth Fachgebiet Nachhaltiges Bauen

Innovative Ressourcen für den Bausektor am Beispiel MycoTree Unter dem Titel Beyond Mining – Urban Growth präsentierte das Fachgebiet Nachhaltiges Bauen des KIT in Kooperation mit der Block Research Group der ETH Zürich im Rahmen der Seoul Biennale of Architecture and Urbanism 2017 eine der weltweit ersten lasttragenden Strukturen aus Pilzmyzelium und Bambus, die einen ersten Eindruck vermittelt, wie künftig die Auswahl etablierter Baumaterialien um wiederverwertbare Baustoffe aus nachwachsenden Rohstoffen ergänzt werden kann. Die als MycoTree bezeichnete Konstruktion ist eine baumartig verzweigte Struktur, die eine ebene, aufgelöste Dachkonstruktion trägt. Ihre druckbeanspruchten Bauelemente bestehen aus myzelgebundenem Material, ihre Dachkonstruktion ist aus Bambusverbundmaterial gefertigt. Die gesamte Struktur ist lediglich mittels Steckverbindungen aus Bambus gefügt. MycoTree repräsentiert eine provokative Vision, die aufzeigt, dass Baumaterialien über Kultivierung und Wachstum erzeugt werden können, anstatt sich durch den Abbau der Erdkruste weiterhin endlicher Ressourcen zu bedienen. Zugleich demonstriert sie, wie durch eine statisch optimierte Form die

MycoTree-Struktur

B Die Struktur wurde anhand von Methoden der grafischen Statik entwickelt

Diskurs

Nachhaltiges Bauen

A B

Möglichkeit eröffnet wird, auch Materialien von verhältnismäßig geringer Festigkeit tragend und raumbildend einzusetzen. Das Fachgebiet Nachhaltiges Bauen betreibt in Karlsruhe und mit seinem Alternative Construction Materials Labor am Future Cities Laboratory in Singapur (FCL) Grundlagenforschung sowie erste Anwendungsszenarien zu neuartigen Baumaterialien aus nachwachsenden Rohstoffen. Die Struktur MycoTree ist dabei eine erste Bauanwendung eines neu entwickelten, myzelgebundenen Materials im realen Maßstab, die einerseits den Stand der Forschung repräsentiert und andererseits zugleich wertvolle Rückschlüsse aus einer praktischen Umsetzung zulässt. Myzelgebundenes Baumaterial Myzelium ist das Wurzelwerk von Pilzen, ein schnell wachsendes Geflecht feiner, fadenförmiger Zellen. Es ist quasi das Verdauungssystem der Pilze, die sich von totem organischen Material, beispielsweise Cellulose, ernähren. Wird ein Ansatz von Myzelium mit einem organischen Substrat gemischt, so umschließt dessen Netzwerk durch Wachstum innerhalb weniger Tage die Elemente des Substrats engmaschig; aus den zuvor losen Bestandteilen entsteht so ein Verbundmaterial bei dem das Myzelium als organischer Kleber fungiert. Unter sterilen Bedingungen kann dieser Vorgang in nahezu beliebigen Formen ausgeführt werden. Substrat, Wachstumsbedingungen sowie die weitere Bearbeitung des erzeugten Bioverbundmaterials haben maßgeblichen Einfluss auf die technischen Materialeigenschaften. Beendet wird der Prozess durch Erwärmen. Der dadurch bedingte

C Test der Materialeigenschaften in den Laboren des Future Cities Laboratory, Singapur D Ansatz des Myzelmaterials in Indonesien

Diskurs

Nachhaltiges Bauen

C D

Verlust von Feuchtigkeit entzieht dem Pilzorganismus die Lebensgrundlage – er stirbt schlichtweg ab. Für die Elemente des MycoTree wurden pflanzliche Abfälle mit dem Gewebe des Pilzes Ganoderma Lucidum (Glänzender Lacksporling) in Verbund gebracht. Das Wachstum erfolgte unter Druck, wodurch sich eine höhere Materialfestigkeit erzielen ließ. Die Produktion der einzelnen Elemente erfolgte auf einer Pilzfarm des indonesischen Projektpartners Mycotech. Geometrie folgt dem Kraftverlauf Das nachhaltige myzelgebundende Verbundmaterial überzeugt durch seine ökologischen Vorteile und sein geringes Gewicht. Seine Festigkeit gegenüber konventionellen Baustoffen ist jedoch vergleichsweise gering. Um dennoch eine leichte, offene und tragfähige Struktur zu erschaffen, ist deren Form von entscheidender Bedeutung. Die Projektpartner der Block Research Group generierten mit Methoden der rechnergestützten, grafischen Statik eine baumartige Polyederform, die, ensprechend eines Hängemodells, die Idealform des Kräfteverlaufs widerspiegelt. Analog der Formfindung von überkopf erzeugten Hängemodellen, sind die einzelnen Elemente der generierten Form rein auf Druck und nicht auf Biegung belastet. Das Material kann somit entlang der Querschnitte optimal ausgenutzt und sparsam eingesetzt werden.

E Wuchs der Elemente in speziell hergestellten Formen F Zusammensetzen der vorfabrizierten Teile in Seoul

Diskurs

Nachhaltiges Bauen

E F

Hintergrund des Forschungsansatzes Mit steigenden Bevölkerungszahlen wächst auch der Bedarf an Materialien und Ressourcen immer weiter an. Aktuell wird in vielen Branchen nach innovativen Ansätzen zur Rohstoffverwertung, zu Produkt- und Materialrecycling geforscht – zum einen angetrieben durch die ökologische Notwendigkeit, zum anderen aber auch ganz pragmatisch durch wirtschaftliche Aspekte. Besonders die Bedeutung der dramatischen Verknappung des Rohstoffs Sand wird allgemein unterschätzt. Sand wird unter anderem für die Produktion von Glas, Mikrochips, Papier, Zahnpasta und Kosmetik ebenso benötigt, wie als Zuschlagstoff für die Betonherstellung. In etlichen Regionen neigen sich durch den agressiven Abbau die Sandvorkommen bereits dem Ende zu. Unsere industrielle Gesellschaft hat es geschafft, in den letzten Jahrzehnten die Ressourcen aufzubrauchen, welche über Millionen von Jahren als Verwitterungsprodukt von Gesteinsformationen entstanden sind. Je knapper die Ressourcen werden, umso kleiner werden ihre gehandelten Einheiten und umso höher ist ihr Preis. Materialeffizienz, Wiederverwendung, Wiederverwertung und Recycling sind dadurch zu wichtigen Stellschrauben für Zukunftstechnologien geworden. Die Baubranche befindet sich in einer prekären Lage, bewegen sich doch die Mengen an Material, die benötigt werden, in ganz anderen Dimensionen als in den meisten anderen Branchen. Zusätzlich konzentriert sich das globale Bauwesen auf nur einige wenige Materialien. Die Entwicklung von neuen und nachwachsenden Werkstoffen, deren Effizienz mittels digitaler Planung und neuer Herstellungstools noch weiter optimiert wird, kann dazu beitragen, die derzeitige Praxis der Baubranche im Umgang mit

G Die weltweit erste tragende Struktur aus myzeliumgebundenen Bauelementen

Diskurs

Nachhaltiges Bauen

Ressourcen zu hinterfragen und zukunftsfähigere Ansätze vorzuschlagen. Myzelium ist beispielsweise nicht nur ein extrem schnell wachsender möglicher neuer Baustoff, sondern die daraus hergestellten Bauelemente könnten nach ihrer Nutzungsdauer auch wieder vollständig kompostiert werden. Der Werkstoff würde so einen geschlossenen stofflichen Materialkreislauf ermöglichen. Das Material hat weiterhin den Vorteil, überall lokal angebaut werden zu können, wodurch lange Transportwege überflüssig werden. Da es sich um ein organisches Material handelt, bindet es zusätzlich Kohlenstoff. Die Liste der Vorteile ist dementsprechend lang, myzeliumgebundene Baustoffe könnten daher einen wichtigen Beitrag zu einem Paradigmenwechsel in unserer Bauwirtschaft leisten: Kultivieren statt Ausbeuten.

September 2017 bis März 2018 Ausstellung im Donuimun Museum Village, Seoul (Südkorea) Prof. Dirk E. Hebel, FG Nachhaltiges Bauen, KIT Karlsruhe und FCL Singapore Prof. Philippe Block, Block Research Group, ETH Zürich

Das Fachgebiet Nachhaltiges Bauen und das Alternative Construction Materials Laboratory am Future Cities Laboratory in Singapur (FCL) werden von Prof. Dirk E. Hebel geleitet. Die Forschungsschwerpunkte liegen in der Entwicklung nachhaltiger Baustoffe und Konstruktionsmethoden.

Diskurs

Karlsruhe: Karsten Schlesier, Felix Heisel Zürich: Matthias Rippmann, Tomás Méndez Echenagucia, Juney Lee, Alessandro Dell’Endice, Andrew Liew, Noelle Paulson, Tom Van Mele Singapore: Nazanin Saeidi, Alireza Javadian, Adi Reza Nugroho, Robbi Zidna Ilman, Erlambang Adjidarma, Hokie Christian, Orion Tan Sheng Yu, Kelly Cooper Produktionspartner: Mycotech, PT Miko Bahtera Nusantara Indonesia

Beyond Mining – Urban Growth Innovative Resources for the Building Industry on the Example of MycoTree Under the title Beyond Mining – Urban Growth, KIT’s professorship of Sustainable Construction, in cooperation with the Block Research Group of ETH Zurich, presented a world-wide first load-bearing structure made of newly developed composite materials based on fungus mycelium and bamboo at the Seoul Biennale of Architecture and Urbanism in 2017. The projects allow a glimpse into the future of how established building materials can be supplemented by recyclable building materials from renewable resources. Called MycoTree, the object is a tree-branched construction that supports a flat roof structure. Its pressurestressed components consist of a rather low strength mycelium-bound material, the roof is made of an innovative bamboo composite material. The entire structure is merely joined by means of small bamboo connectors without using any glues or screws. MycoTree represents a provocative vision that demonstrates that building materials can be generated through cultivation and growth rather than relying on finite resources mined from the earth’s crust. At the same time, it demonstrates how a structurally optimized form opens up the possibility of using materials of relatively low strength in a load-bearing and space-forming manner. The professorship of Sustainable Construction conducts research in Karlsruhe and its Alternative Construction Materials Lab at the Future Cities Laboratory in Singapore (FCL). Its mission includes also initial application scenarios for the novel building materials. The MycoTree project is thereby a first building application of a newly developed, mycelium-bound material in full scale, which on one hand represents the state of the art and on the other hand allows valuable conclusions from a practical implementation.

Nachhaltiges Bauen

Architekturstudium und Praxis – Ein Appell Prof. Meinrad Morger

Immer wieder wird darüber nachgedacht, wie das Architekturstudium auszusehen hat und welchen Praxisbezug es aufweisen soll. Immer wieder führen neue Erkenntnisse zu immer wieder neuen Studienreformen, die aufgrund meiner persönlichen 15jährigen Lehrerfahrung, die Qualität des Architekturstudiums äußerst selten verbessern konnten. Reformen hin oder her: Die Lehre über das Entwerfen und Konstruieren steht bei einem universitären Architekturstudium immer im Mittelpunkt des Studiums. Mittels wissenschaftlicher wie auch empirischer Methoden werden umfassende fachliche Kenntnisse in den Bereichen Städtebau, Architektur und Gestaltung vermittelt. Die über hundert Jahre alte Geschichte der modernen Architektenausbildung zeigt, dass die erfolgreichsten Hochschullehrer*innen, die an einer Architekturfakultät unterrichten in der Regel aus der Praxis kommen und ihren Ruf durch die Qualität ihres Werkes legitimieren. Die einen Lehrer*innen bleiben der Praxis auch während ihres Engagements an der Universität bewusst treu und entwickeln ihre Arbeit kontinuierlich weiter. Die duale Tätigkeit kann zwar wichtige gegenseitige Impulse erzeugen, mehr als eine Sensibilisierung für die zukünftige Arbeit von Architekt*innen wird es nicht sein können. Durch die fehlende Authentizität – ein Zeichensaal kann die Komplexität und Vielschichtigkeit eines Architekturbüros nie imitieren – wird der Versuch, die Praxis mit in die Lehre zu integrieren eine abstrakte Simulation bleiben. Die anderen Lehrer*innen konzentrieren sich im Verlauf ihrer Tätigkeit an der Universität immer ausschließlicher auf die Lehre und die Forschung. Demzufolge geht die Praxiserfahrung allmäh28

Diskurs

lich verloren und der Bezug zur Praxis wird dementsprechend immer mehr ein theoretischer werden. Beide Fälle zeigen auf, dass die Integration der Praxis in die Lehre entweder eine abstrakte oder dann eine theoretische sein wird. Hinzu kommt die Tatsache, dass die Entwicklung eines Architekturprojektes vom Entwurf bis zur Realisierung sehr viel Zeit in Anspruch nimmt und neben den städteräumlichen, architektonischen, konstruktiven und technischen Konzeptideen stark auch durch wirtschaftliche, gesellschaftliche, ethische, gesetzgeberische und strategische Faktoren und Auflagen geprägt ist. Diese Zusammenhänge und Prozesse sind zu komplex, um sie in einem praxisbezogenen Lehrmodul erfolgsversprechend zu unterrichten. Dasselbe gilt für die in einem Team von Architekt*innen wichtigen stattfindenden sozialen und zwischenmenschlichen Beziehungen. Eine wirklichkeitsgetreue Übertragung der echten Abläufe und alltäglichen Geschehnisse in den universitären Kontext ist aus all den genannten Gründen nicht möglich. Folglich können die Studierenden die Erfahrung, wie die Dinge in einem Architekturbüro wirklich funktionieren, an der Universität nie in authentischer Form kennenlernen. Es bleibt immer eine starke Verkürzung von dem, was es eigentlich ist und sein sollte. Vor der Einführung von Bologna bestand die Regel, dass Studierende nach dem Grundstudium und vor dem Hauptstudium ein Praxisjahr in einem Architekturbüro bzw. in einem Projektierungs- oder Ausführungsbüro sowie im Bauhaupt- und Baunebengewerbe oder auf Baustellen im In- oder Ausland zu absolvieren hatten. Die unmittelbare Nähe zur beruflichen Praxis und zur unternehmerischen Welt und der damit verbundene Einblick in den einen oder anderen Aspekt des Planens und Bauens ist für die Studierenden von einem unschätzbaren Wert. Im Morger

Praktikum kann man authentisch mitbekommen, wie aus Ideen durch komplexe iterative Prozesse Gebäude oder gar ganze Städte entstehen können. Neben den realen Erfahrungen schafft ein Praktikumsjahr in der Regel eine läuternde Distanz zum eigentlichen Studium und forciert die Charakterbildung. Es eröffnen sich neue berufliche und menschliche Perspektiven. Berufsbezogene Neigungen und Bedürfnisse werden sichtbarer und können sich zu einer fundierten Grundlage für die weiteren Entscheidungen und Schwerpunktsetzungen im und nach dem Studium entwickeln. Es ist nicht nachvollziehbar, warum eine jahrhundertealte erfolgreiche Tradition im neuen Bologna-Curriculum fehlt. Neben der problematischen Verschulung des Studiums werden die Studierenden nun auch noch daran gehindert, eine systemimmanente Praxiserfahrung erwerben zu können. Vor gut 18 Jahren ist die Bologna-Erklärung unterzeichnet und die neue Studienstruktur in den EU-Ländern sukzessive umgesetzt worden. Inzwischen ist der Ruf nach weniger Verschulung bzw. nach mehr Praxis unüberhörbar geworden. Anstatt sinnlos darüber nachzudenken, wie man die Praxis besser in die Lehre integrieren kann, sollte man ein Praxisjahr dem Bachelorabschluss und vor dem Masterstudium wiederum als festen Bestandteil des Architekturstudiums einführen.

A Le Corbusier, rue de Sèvres, Paris

Diskurs

Morger

Meinrad Morger ist Professor fĂźr Entwerfen und GebĂ¤udelehre.

Diskurs

Architectural Curriculum and Practice – An Appeal Before the introduction of the Bologna reform it was the rule that after finishing his or her lower division courses and before beginning the upper division, the student would absolve a year of internship in the building industry. This could be in an architectural office, in enginnering, in a building-related industry, on the construction site, etc. It could be in the student’s own country or in a foreign one. The direct connection to the world of professional practice and to the building industry provided insights into various aspects of planning and building and was of inestimable value for the students. The intern could experience how, through complex iterative processes, ideas can become buildings, or even entire cities. In addition to gaining practical experience, a year of internship could help the student develop a critical distance to his or her studies as well, as to promote the growth of character. New professional and personal perspectives were opened. Personal aptitudes and desires became more apparent, providing the student a stronger basis for further decisions regarding his or her further studies and beyond. It is not understandable, why such a successful, centurieslong tradition is missing in the new Bologna reform. In addition to the widely lamented infantilization of European higher education, the student is now prevented from gaining métier-immanent practical experience. Instead of wasting time thinking of ways to better integrate practice in the university curriculum, we should require, as an integral part of an architectural education, a year of internship between the Bachelor’s degree and the beginning of the Master’s program.

Morger

Reality Check – Wie viel Praxis brauchen wir? Marlène Dorbach und Natascha Steiner, eine Alumna und eine Studentin der Fakultät für Architektur des KIT, berichten über die Relevanz von Praxis während des Studiums und ihren Erfahrungen mit dem studentischen Verein Engineers Without Borders – Karlsruhe Institute of Technology

1. Einführung Entwicklungszusammenarbeit als Praxiserfahrung Die zwei ehrenamtlichen Mitglieder der Projektgruppe Gramodaya befassen sich mit der nachhaltigen Verbesserung der Lebenssituation im indischen Dorf Hudisahi. Sie selbst waren vor Ort aktiv und schildern ihren Erfahrungen. Bei EWB engagieren sich seit 2004 ca. 350 Studierende des KIT und agieren in 10 verschiedenen Projekten weltweit, um Entwicklungsländer in verschiedenen Bereichen zu unterstützen. Konkrete Umsetzung und Projektbeschreibung Gramodaya Zusammen mit der NGO Antyodaya Chetana Mandal (ACM) und lokalen Handwerkern realisierte das Team in Hudisahi ein autarkes Gemeindehaus mit zugehöriger Photovoltaikanlage sowie einem Vordach, Sanitäranlagen und mehreren Biogasanlagen. Die Umsetzung des Gemeindehauses startete im Oktober 2016 und wurde im März 2017 fertig gestellt. Die Photovoltaikanlage sorgt nun für eine zu-

Diskurs

Gramodaya, die Wände stehen.

Gramodaya, Rohbau

Gramodaya, Fertigstellung

Dorbach, Steiner

A B C

verlässige Stromversorgung. Die Hygienestandards und Kochmethoden im Dorf wurden durch Biogasanlagen mit angeschlossenen Toiletten verbessert. Außerdem wurde das Gemeindehaus im Herbst 2016 um das Vordach und öffentliche Trockentoiletten ergänzt. Nach über drei Jahren konnte das Projekt erfolgreich abgeschlossen werden.

2. Erfahrungsberichte Marlène Dorbach Seit Oktober 2016 habe ich mein Architekturstudium am KIT und der École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg (ENSAS) absolviert. Mehrere Monate investierte ich für die Umsetzung des Projektes Gramodaya. Trotz Berufstätigkeit bin ich noch immer ein aktives Mitglied des Vereins. Während meines ersten Besuchs in Indien recherchierte ich, neben der EWB-Recherchereise, für meine Masterarbeit namens Jalachaya. Ich widmete meine Arbeit dem Dorf Hadghutu, welches keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser hat. So entwarf ich eine Wasseraufbereitungsstation, ein Gemeindehaus mit einer autarken Stromgewinnung und sanitären Anlagen. Die Arbeit greift die traditionellen Bauweisen mit den lokalen Materialien, wie z. B. Bambus und Lehm, auf. Das Projekt meiner Masterarbeit soll als Inspiration für ein Folgeprojekt von Gramodaya dienen. Nach meinem Studium war ich fünf Monate vor Ort und nahm bei der Umsetzung von Gramodaya verschiedene Rollen ein: Zum einen war ich Projektund Finanzmanagerin für die Beschaffung der Bau-

Diskurs

Marlène packt mit an.

Jalachaya, Modell 1:50

Jalachaya, Perspektive Hof

Dorbach, Steiner

D E F

stoffe, Polier und Koordinatorin auf der Baustelle, zum anderenHandwerkerin und Erfinderin während der Umsetzung, aber auch Bildungsbeauftragte bei Frauentreffen. Mich persönlich reizten die Kooperation mit anderen Studiengängen und der interkulturelle Austausch mit dem jeweiligen Projektpartner im Ausland. Die Möglichkeit, mit eigenen Händen ein Projekt zu realisieren, weckte bei uns versteckte Interessen und Talente. Diese Erfahrungen prägten uns sehr – in professioneller und privater Hinsicht! Natascha Steiner Praxis während des Studiums bedeutet viel mehr als bloße Einblicke ins spätere Berufsleben. Schon zu Beginn des Studiums war mir klar, dass ich mit dem mir angeeigneten Wissen im Studium gerne jetzt schon etwas bewirken möchte. Seit Oktober 2016 bin ich Mitglied bei EWB und empfinde das als sinnvollen und angenehmen Ausgleich zum theoretischen Unialltag. Meine Erfahrungen in den sechs Wochen, die ich vor Ort bei unserem Projektpartner verbrachte, haben mir zum ersten Mal gezeigt, was es eigentlich bedeutet, auf einer Baustelle zu stehen, mit anzupacken und zu koordinieren. Was für mich persönlich aber die viel wichtigere Erfahrung ist, war zu sehen, wie sich die ganze Mühe und Arbeit durch die Freude der Menschen im Dorf bezahlt macht. Man setzt nicht nur das vorab entworfene Gebäude in die Realität um, sondern man beeinflusst damit den Alltag der Menschen, die dieses Gebäude nutzen.

Diskurs

Natascha auf der Baustelle

Gemeindehaus mit Vordach

EWB Handprint

Dorbach, Steiner

G H I

3. Fazit Wie viel Praxis brauchen wir? Entwicklungszusammenarbeit ist mit sehr viel Engagement und Zeitaufwand verbunden. Doch mit der richtigen Motivation ist es eine großartige Möglichkeit auch für sich selbst Erfahrungen zu sammeln, die einem persönlich aber auch für den späteren Beruf weiterbilden. Der Mehrwert, den diese Praxis bietet, ist es, einen tiefen Einblick in die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit realem Zeit- und Projektmanagement zu bekommen, den wir an der Universität so nur in der Theorie kennengelernt haben. Diese Verbindung von Theorie und Praxis ist für den Berufseinstieg besonders wertvoll!

Marlène Dorbach hat ihr Doppelmasterstudium an der Fakultät für Architektur in Karlsruhe und Straßburg 2016 abgeschlossen. Derzeit arbeitet sie als Architektin bei BAU4 Architekten (Karlsruhe) und ist nebenbei ehrenamtlich bei Engineers Without Borders tätig. Natascha Steiner ist eine Architekturstudentin im vierten Bachelorsemester. Seit einem Jahr engagiert sie sich bei der Hochschulgruppe Engineers Without Borders im Projekt Gramodaya und war bislang sechs Wochen vor Ort.

Diskurs

Reality Check â€“ How Much Practice Do We Need? Development cooperation as a practical experience The two volunteer members of Engineers Without Borders (EWB) involved in the project group Gramodaya are concerned with the sustainable improvement of the living situation in the Indian village Hudisahi. They themselves were active on site and describe their experiences. Concrete implementation and project description Gramodaya Together with the NGO Antyodaya Chetana Mandal (ACM) and the local craftsmen, the team in Hudisahi developed a self-sufficient community center with associated photovoltaic system, as well as a canopy, sanitary facilities and several biogas plants. The implementation of the community center took place from October 2016 to March 2017. Furthermore, a photovoltaic system and biogas plants with toilets were build. In autumn 2016, the canopy of the community center and public dry toilets were added. After more than three years, the project was successfully completed. How much practice do we need? Development cooperation requires a lot of commitment and time. But with the right motivation, it is a great opportunity to gain experience for yourself, which will not only further educate you personally but also for a future profession. The added value offered by this practice is to gain a deep insight into the interdisciplinary collaboration in real-time and project management skills, which we only got to know in theory at the university. This combination of theory and practice is particularly valuable for starting a career!

Dorbach, Steiner

Environmental Research Laboratory ICELab Prof. Renzo Vallebuona

Die Bezeichnung ICELab steht für ein Pilotprojekt, das als Kooperation zwischen dem KIT und der UdeC (Universidad de Concepción, Chile) entstanden ist. In der abgelegenen Region Patagonien, an der südlichsten Landspitze Südamerikas, soll eine kompakte Laborzelle Naturforscher*innen Schutz und die Infrastruktur eines Labors vor Ort bieten. Schon jetzt nehmen Wissenschaftler*innen und Naturinteressierte der ganzen Welt den schweren, eintägigen Weg in Kauf, um dieses einmalige, UNESCO geschützte Biotop zu erleben. Das Projekt ist das zweite der Reihe Bauen unter extremen klimatischen Bedingungen Dabei geht es vorwiegend um die Auseinandersetzung mit lokalen Technologien und das Erlernen ihrer Implementierung. Wir sehen im Terrain der extremen KlimaBedingungen günstige Parameter um die Balance zwischen High-Tech-Entwicklungen und Low-KeyTechnologien genauer zu erforschen. Daraus können Strategien entstehen, die vor dem Hintergrund unseres Know-how, auf die lokalen Bedürfnisse und Traditionen eingehen und aus ihren Ressourcen schöpfen. Auf diesem Bestreben gründend entwickelte eine Gruppe KIT-Studierender im Rahmen des Entwurfs ICELab I, nach eingehender Analyse erste Fallbeispiele. Aufgrund der geomorphologischen Situation, mussten wir von einer isolierten Lage ausgehen, bei der die volle Autarkie der Pilotzelle zur Bedingung A

Rendering ICELab

B Vorgeschalteter Workshop in Norwegen. Ähnliche klimatische Bedingungen.

Diskurs

Vallebuona

A B

wurde. Die erste Entwicklungsphase fand in enger Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Technischer Ausbau statt. Das ICELab II, die zweite Phase des Projekts, begann mit einer Machbarkeitsstufe der Entwürfe des vorangegangenen Semesters durch eine neue Gruppe Studierender. Die positiv bewerteten Aspekte der ausgewählten Arbeiten flossen in ein dadurch neu entstandenes Optimum, einen endgültigen Entwurf ein, zu dem sie anschließend die Ausführungsplanung anfertigten. Das Verfahren wurde ab diesem Punkt wesentlich komplexer – Aufgabenbereiche und Zuständigkeiten wurden definiert und verteilt. Alle Teilnehmende des Projektes, Studierende wie Lehrende, spielten eine gleich wichtige Rolle und hatten spezifische Aufgaben und Verantwortungen, die in Absprache mit den Anderen koordiniert werden mussten. Dies erforderte eine radikale Veränderung im strukturellen Aufbau der Lehre: Die hierarchische Ordnung wurde aufgegeben zugunsten eines Teams aus Gleichberechtigten. So erfolgten sowohl interne Besprechungen wie auch Gespräche mit Unternehmen und anderen Planenden auf Augenhöhe, meistens mit uns Lehrenden als Coaches. In einem leerstehenden Übungsraum in der Westhochschule (KIT) wurde das ICELab-Architekturbüro eingerichtet. Hier konnten alle Entwicklungsstufen und Experimentansätze im Maßstab 1 : 1 erprobt werden. Die kontinuierliche Unterstützung durch das Fachgebiet Bautechnologie erwies sich als eine Bereicherung, sowohl für das Projekt als auch für die Studierenden.

C Baubüro. Fachbereichübergreifende Zusammenarbeit mit dem FG Bautechnologie und dem FG Tragkonstruktionen D E Baustelle, Hangar Westhochschule, Rohbau

Diskurs

Vallebuona

C D E

Während bei der vorangegangenen Phase II der Rohbau geplant und errichtet wurde, fand im ICELab III der komplette Ausbau statt. Die Planung wurde revidiert und vieles verändert oder neu konzipiert. In intensiver Zusammenarbeit mit den uns unterstützenden Unternehmen wurden Fassade, Verglasung und das Innenleben technisch ausgearbeitet und baulich umgesetzt. Um die extremen Windverhältnisse in Patagonien von 150 km / h zu simulieren, wurde die Außenfassade beim Hersteller Alucobond in Singen mehrfach durch Wind-Laborversuche mit den Studierenden getestet und die Bauart der Aluelemente entsprechend verbessert und weiterentwickelt. Am Ende dieser Phase wurde der ICELab-Prototyp, der bis dahin in einem Hangar der Westhochschule gestanden hatte, abgebaut und transportbereit in einem Container eingelagert. Hier wartet er auf seine bevorstehende Verschiffung nach Patagonien, wo er demnächst von einem Team aus KIT- und UdeC-Studierenden und -Lehrenden an einem nahezu unzugänglichen Ort wieder errichtet werden soll. Die vielen Schritte dieses Projekts haben gezeigt, dass die sogenannte integrative Lehre in unserem Beruf stark von der Eigeninitiative der bzw. des jeweiligen Studierenden und der damit einhergehenden Verantwortung abhängig ist. Sicherlich ist dies eine Form der Lehre, die nicht ausschließlich sein kann, aber gewiss ein Baustein, der im Spektrum des Curriculums einer Architekturfakultät nicht fehlen sollte. Das didaktische Ziel dieses Experiments, die Lehre horizontal aufzubauen, ist für uns Lehrende besonders aufschlussreich gewesen. Es entstanden Austauschformen und Kommunikationswege, die einer Plattform ähneln: »Alles, was ich tue, trifft auf

F G Baustelle, Hangar Westhochschule, Rohbau

Diskurs

Vallebuona

F G

der Plattform auf das, was ein anderer macht und dies generiert die nächste, noch zu lösende Aufgabe […] bis zum letzten Detail.« Es geht dabei nicht darum, die Praxis in geschützter Atmosphäre vorzutäuschen, sondern viel mehr, jede Instanz eines Projekts als eine Möglichkeit zu sehen, neue Sachverhalte zu entdecken und Lösungsansätze für sie zu entwickeln. Es waren Studierende dieser Fakultät, die diesen Labor-Prototypen entwarfen; ihn unter der Prämisse planten, ihn später selbst in kleinen Teilen über das raue Magellan’sche Moorland tragen zu können. Er wurde so konzipiert, dass er sich in Karlsruhe probeweise aufbauen, testen und abbauen ließ. Diese Studierende gingen voller Motivation durch alle Instanzen der Planung und des Alltags des Bauens. Sie setzten sich mit Kontinuität und Disziplin gegen alle Widrigkeiten und den ständigen Zeitdruck durch, um schließlich im selbsterschaffenen Raum zu stehen … Vielleicht sind es die Worte Paul Valérys in Eupalinos »Indem ich baute, habe ich mich, glaube ich, selbst erbaut.« ↘ 1, die den Esprit des Projekts am treffendsten widerspiegeln.

↳1 Paul Valéry, Eupalinos oder der Architekt, Suhrkamp, Frankfurt/Main (Übersetzung von Rainer Maria Rilke)

Diskurs

Prof. Dr. Thomas Hirth (Vizepräsident für Innovation und Internationales, KIT) Chile Cluster KIT JProf. Andreas Braun IFR, Pascale Kohler (Stellvertretende Leitung DE Internationales) Universidad de Concepción, Chile (UdeC) Prof. Iván Araya (UdeC Director of International Affairs), Maria Dolores Muñoz (EULA Environmental Research Institute UdeC), Dr. Gunhild Hansen-Rojas (UdeC Coordinadora Cooperación con Alemania) Architekturfakultät KIT Prof. Andreas Wagner, Meike Deck (fbta), Prof. Rosemarie Wagner, Stefan Sander (beide FG Bautechnologie), Prof. Matthias Pfeifer, Michael Scheerle (beide FG Tragkonstruktion), Bernd Seeland (Studienwerkstatt Fotografie) ICELab Team (FG Konstruktive Entwurfsmethodik) Daniel Baur, Fritz Bader, Ozrenka Gospic, Caroline Reich, Hubert Schmidtler, Renzo Vallebuona

Prof. Dr. Peter Nick (Botanisches Institut, KIT), Karlsruher Universitätsgesellschaft e.V., Heide Braune, Kevin Ehrmann (beide IHK, KIT), Klaus Rümmele (PKM, KIT)

ICElab I Sabrina Butteweg, Mariam HusseinAgha, Maite Molina, Luis Vasco Escobar, Julia Ochmann, Cevriye Torun, Pauline Chavassieux, Veronica Lill, Roberto Iossa, Jannis Bruns, Sahra Knebel

Karukinka Natural Park Chile, Alejandro Kusch (Wildlife Conservation Society)

ICElab II Yifan Zhang, Cevriye Torun, Xixi Wang, Luca Bastian, Valentina Fritscher, Halmo Isakovic, Gloria Wendeler, Abigail Brardt, Wenlong Lu, Lena Kaschube, Claire Meyer, Quentin Touya, Gloria Wendeler, Ruiqi Rao, Yiqin Zhu ICElab III Mareike Boschert, Jana Bräuner, Vanessa de Rossi, Carla Hertzner, Meimuna Kahf, Katrin Kaiser, Mathilde Marchais, Moritz Mössnang, Janosch Ottenschläger, Manuel Johannes Pflüger, Noel Rabuffetti, Cecilia Rostaing, Mimi Yuetong Wang

Vallebuona

Klaus Wetzstein (3A Composites GmbH Alucobond, Singen), Dennis Weller (Egger Holzwerkstoffe, Karlsruhe), Gerhard Thal (Holz-Hirsch, Karlsruhe), Johann Schwab (Schrauben Jäger, Karlsruhe), Alexander Hartnack, Klemens Reignault (beide TECE Sanitärprodukte GmbH, Emsdetten), Klaus Woop (Armbruster Fassadenbau, Karlsruhe), Martin Sulzer (Glas-Bischoff, Karlsruhe), Dieter Nestle (Stiebel Eltron, Karlsruhe), Andreas Meckel (Meckel Metallbau GmbH, Köln), Trotec Infrarottechnologie, Heinsberg, Christian Bestler (BSB Metallverformung GmbH + Co., Burgau), Manfred Hellwig (Proterm Energieberatung, Feuerland/Chile), H. Grässl (Powerball-Systems, Solothurn/CH), Dieter Pawlik (Privatsponsor)

Renzo Vallebuona ist seit 2012 Professor für Konstruktive Entwurfsmethodik an der KIT-Fakultät für Architektur. Seit 1998 leitet er mit Alexa Steger das Büro VASTArchitekten, Berlin/Düsseldorf.

Diskurs

Weitere Eindrücke unter: http://youtube.com/ watch?v=cbe0GGhsF1Y

Environmental Research Laboratory ICELab This project began in the woods of Norway building small survival units as part of a workshop to get acquainted with extreme climate conditions. Afterwards, the same group of students developed several proposals for a compact Laboratory Unit for environmental research scientists in Tierra del Fuego, Patagonia, a region quite similar to Norway. In the following semester these projects became subject of a feasibility study â€“ conducted by Architecture students and the teaching staff â€“ which led to a selection of four designs. The subsequent analysis culminated in a single final design as a loose mixture of the most distinctive aspects of the former proposals. The second phase of the project consisted in the further development of the final design, thus being constantly checked in all its parts with manufacturers until the last approval of the whole team. The students were involved in all decisive steps throughout the entire process: From the development of the tender documentation trough bidding process up to 1/1 stress tests in the workshop. The teaching staff being always a ubiquitous control entity. In the third and final step the students temporarily built the Lab- and Inhabitation Unit in a hangar in Karlsruhe. After completion, the Unit was completely dismantled and put in small parts in a container, ready for transportation. The imminent overseas shipping to the Chilean Patagonia implies a very last stage to come, which comprises the erection of the ICELab-Unit on the site. This work is going to be performed by KIT Architecture students in collaboration with Universidad de Concepcion, Chile. All in all, the goal of this on-going process was to get as close as possible to a real building experience, to offer each student the opportunity to become a vital figure in the genesis of a project.

Vallebuona

Bauen als Lehrkonzept Prof. Dr. Rosemarie Wagner Stefan Sander

Jedes Bauwerk wirkt in seiner Ganzheit auch über die verwendeten Baustoffe, ihre Verarbeitung, die Oberflächen und die zugehörigen Bauweisen. Für die Lehre in der Bautechnologie stellt sich die Frage ob eine Rückkopplung von Erfahrungen und Einflüssen auf die Gestaltung der gebauten Umwelt im Studium möglich ist, die sich aus den bautechnischen Merkmalen der Baustoffe, Bauweisen und Konstruktionen ableiten lassen. Hierzu gehören zum Beispiel Erfahrungen, wie die Wirkung von Gebäuden als leicht oder schwer, massiv oder filigran, geschlossen oder offen, hell oder dunkel erlebt wird oder das Wissen über die haptischen Eigenschaften der Baustoffe wie rauh oder glatt, hart oder weich, kalt oder warm. Lässt sich die Vergänglichkeit der Baustoffe als sichtbarer Prozess der Alterung vermitteln und kann daraus ein Wissen entstehen, welches für zukünftige Planung zur Verfügung steht. Werden Ungenauigkeiten in der Herstellung der Bauteile und Konstruktionen beim Bauen selbst erfahren, können fertigungsbedingte Toleranzen einzelner Bauteile genutzt werden um Wandoberflächen zu gestalten. Wird der Aufwand bei der Herstellung und Verarbeitung von Baustoffen als Ressourcenverbrauch bewusst erlebt, wird ein sparsamer Umgang mit Ressourcen möglicherweise ein Gestaltungsprinzip. Das Fügen von Bauteilen ist immer räumlich. Die Zusammenhänge zwischen Baustoff, Bauteilen, Verbindungstechnik, notwendiger Steifigkeit und Ausprägung der Fügung werden in ihrer Komplexität am realen Objekt sichtbar und können das Erscheinungsbild eines Gebäudes prägen.

Diskurs

Es wurde am Fachgebiet Bautechnologie in den letzten Jahren ein Lehrkonzept für Seminare entwickelt und praktiziert, welches den Ansatz verfolgt, aus den Eigenschaften von Baustoffen, deren Verarbeitung, den damit verbundenen Bauweisen und Konstruktionen Grundlagen für das Entwerfen und Konstruieren zu erarbeiten. Die Auseinandersetzung mit baupraktischen Fragestellungen soll den Studierenden die Möglichkeit geben, diese in die Entwurfsarbeit zu integrieren. Behandelt wird die Fragestellung, die es in der Architektur seit der griechischen Antike gibt, nämlich wieviel an praktischer Erfahrung und Wissen über das Bauen notwendig ist, um Gebäude zu entwerfen. An baupraktischen Aufgaben werden das hohe Potential, die enorme Reibung und die große Widersprüchlichkeit vermittelt und erlebt, die sich auf Grund formaler Ansprüche und gestalterischer Absichten eines Entwurfs zu baupraktischen Anforderungen und Vorgaben ergeben, die beim Errichten eines Bauwerks zu beachten sind. Die Studierenden sollen erlernen, wie handwerkliche Arbeit, moderne Fertigungstechniken und digitale Simulationsmethoden einzusetzen sind um einen Entwurf mit verfügbaren Mitteln in ein Bauwerk umzusetzen ohne Verluste an Wirkung, Atmosphäre und Ausstrahlung auf Grund bautechnischer Zwänge hinnehmen zu müssen. Die Herausforderungen beim Bauen im Maßstab M 1 : 1 während eines Architekturstudiums liegen im sach- und fachgerechten Umgang der verfügbaren Ressourcen, wie Personal, Raum, Zeit und Kosten, an dem Einsatz ungelernter Arbeitskräfte sowie am Gewinnen von Unterstützung innerhalb und außerhalb der Universität für Baustoffe, Geräte und Mittel. Das Bauen mit Studierenden, von denen heute nur sehr wenige eine baupraktische Ausbildung oder ein Vorpraktikum im Baugewerke vorweisen können, erfordert von den Lehrenden als besondere Aufgabe die Studierenden in die unterschiedlichen handwerkWagner, Sander

lichen Techniken der Baugewerke einzulernen und setzt das Wissen der Grundtechniken zum Verarbeiten der Baustoffe und dem Herstellen von Konstruktionen voraus. Die Studierenden bringen für diese Aufgabe eine gute Auffassungsgabe, ein rasches Begreifen und die notwendige Intelligenz mit, um so die fehlende Übung handwerklicher Technik und Praktiken zu kompensieren. Reale Bedingungen wie Bauzeiten, die Beschaffung und die Lagerung der Baustoffe, Geräte und Maschinen zum Verarbeiten der Baustoffe, Kosten für die Baustoffe, die Gründung, die Standsicherheit während des Bauens und in der Nutzung sowie der Rückbau der Studierendenobjekte führen in der Konsequenz zu Baustoffen, die leicht sind wie Membranen aus Geweben oder Folien, gut zu bearbeiten sind wie Holz und wiederzuverwenden sind wie Lehm. Diese Baustoffe sind verfügbar und lassen sich von Studierenden unter Berücksichtigung der entsprechenden Sicherheitsvorkehrungen und sachkundiger Anleitung bearbeiten. Zudem besitzen diese Baustoffe und deren Bauweisen ausgeprägte Eigengesetzlichkeiten in der Lastabtragung, der Formgebung und ihrer Wirkung. Membranen benötigen eine Vorspannung, um dauerhaft Wind und Schnee abzutragen. Im Umgang mit Konstruktionen, denen ein Eigenspannungszustand zu Grunde liegt, wird ein anschaulicher Zugang zu Beanspruchungen und Verformungen vermittelt, die in jedem Bauwerk vorhanden sind. Die Vorspannung führt zu gekrümmten Formen und eigenwilligen Räumen, die in ihren Wirkungen zu erfassen und bis heute nur schwer zu begreifen sind. Holz besitzt als nachwachsender Rohstoff ein ausgeprägtes und unterschiedliches Verhalten parallel und

Orangerie

B Lehmwand, Schimpansengehege, Zoo Karlsruhe

Diskurs

Wagner, Sander

A B

normal zur Richtung des Wachstums. Die Unterschiedlichkeit führt zu bestimmten Fügungen – Holz springt bei zu randnahen Befestigungen mit Nägeln oder Schrauben auf und die Verbindungen sind nachgiebig. Die Un-genauigkeit in den Querschnitten und die Unregelmäßigkeit in der Oberfläche sind Eigenschaften, die zu einer eigenen Formensprache führen. Lehm erfordert im Außeneinsatz einen konstruktiven Witterungsschutz, welcher für das Erscheinungsbild eines Lehmgebäudes prägend ist. Am Umgang mit Lehm wird der Maschineneinsatz zum Mischen und Verarbeiten des Lehms, der Aufwand zur Herstellung einer Schalung bei Stampflehm oder das Herstellen einer ausreichenden Menge an Lehmziegeln für eine Wand deutlich. Sowohl die Baustoffe als auch die Bauweisen sind in einem auf das Entwerfen von Gebäuden aus konventionellen Baustoffen wie Stahlbeton oder Stahl ausgerichteten Studiums ungewöhnlich. Auch ist eine Lehrveranstaltung mit Praxisbezug für Studierende und Lehrende nur in einem angemessenen zeitlichen Rahmen zu bewältigen. Die Veranstaltungen umfassen deshalb zwei Phasen, von denen jede Phase über ein Semester läuft. Die erste Phase beinhaltet das Kennenlernen der Baustoffe, der Bauweisen, der Fertigungsmethoden, der Herstellungstechniken und Konstruktionen und schließt mit einer Entwurfsaufgabe ab, die das Potential für die Umsetzung in den Maßstab M 1 : 1 bietet. Das Lernziel der ersten Phase besteht darin, die Bauaufgabe mit der Vorgabe einer späteren Realisierung zu entwerfen und zu konstruieren. Anhand von praktischen Übungen werden die technischen Eigenschaften der Baustoffe untersucht und gleichzeitig die Baustoffe mit den Sinnen erfasst und erfahren, indem diese in die Hand genommen und zu kleinen Objekten geformt werden. Dabei ist regelmäßig eine Freude am praktischen Arbeiten zu spüren.

Diskurs

Die zweite Phase ist die Weiterbearbeitung eines in Ansätzen baubaren Entwurfes aus der ersten Phase. Lehrinhalte sind das Erstellen von Konstruktionszeichnungen, nach denen gebaut werden kann, das Ermitteln der Mengen an Baustoffen und Bauteilen, das Zusammenstellen der Verbindungsmittel, das Beschaffen der Baustoffe und Bauteile, das Überprüfen der Standsicherheit, das Planen des Bauablaufs, das Abfragen und Umsetzen der Sicherheitsvorkehrungen sowie das Einrichten der Baustelle. Das Lernziel der zweiten Phase begründet sich in der Rückkopplung auf den Entwurf der ersten Phase. Aufgabe ist es in der Abfolge von Synthese, Analyse und Beurteilung bis in die Details stimmige und realisierbare Lösungen zu erarbeiten. Der gesamte Bauprozess hat die gestalterischen Absichten und raumbildende Wirkung des Entwurfes zu unterstützen. Die Trennung in die beiden Phasen mit unterschiedlichen Inhalten lässt folglich einen Wechsel der beteiligten Studierenden mit anderen Schwerpunkten zu. Das Arbeiten mit Baustoffen bis in den Maßstab M 1 : 1 erfordert von den Lehrenden eine hohe Bereitschaft zum Experiment, ein fundiertes ingenieurtechnisches Wissen, ein umfassendes handwerkliches Können, die Fähigkeit zur kostenbewussten Beschaffung von Baustoffen und ein ausgeprägtes formales Gespür sowie die Kompetenz, Studierende ohne ein Nachlassen der Motivation durch die Höhen und Tiefen des Bauens zu begleiten. Von den Studierenden wird eine Offenheit gefordert, sich auf einen im heutigen Studium ungewöhnlichen Weg des Entwerfens einzulassen, nämlich ihre Formensprache mit praktischen Erfahrungen abzugleichen. Baustoffe und deren Verarbeitung, Bauteile in ihren Abmessungen, die Montage von Konstruktionen und Rahmenbedingungen wie Standsicherheit, Zeit und Kosten lassen sich als Möglichkeit der Gestaltung erleben und begreifen. Die Bauten sind die Arbeiten von Stu-

Wagner, Sander

dierenden und erklären mögliche Defizite, die im Entwurf, in der Konstruktion und der Ausführung vorhanden sind. Hilfreich für die Studierenden ist daher eine fundierte Auseinandersetzung mit den noch zu verbessernden Punkten. Obwohl sich Baustoffe, Bauweisen und Konstruktionen unterscheiden, nehmen die Studierenden ein Wissen über das Bauen mit, welches sich in den wesentlichen Grundzügen auf jeden Bauprozess übertragen lässt.

Orangerie Entwurf (Phase 1): Florian Blohmke, Mathias Reichert, Lisa Schnepper, Alina Witthaus Ausführung (Phase 2): Florian Blohmke, Thomas Müller, Alina Witthaus (Lehmbau) Stefan Funke, Jessica Kippdorf, Thomas Müller, Yannik Specking, Tanja Zuppe (Dach) Sponsoren: Conluto Lehmsteine, Spax Schrauben, H. Seybold GmbH ETFE Folie, Andreas Heil, Metallwerkstatt

Lehmwand, Schimpansengehege, Zoo Karlsruhe

Stefan Sander ist seit 01. April 2010 Akademischer Mitarbeiter am Fachgebiet Bautechnologie und bringt als gelernter Schreiner mit praktischer Erfahrung und abgeschlossenem Architekturstudium die erforderlichen Kompetenzen für das Bauen im Maßstab 1:1 mit. Prof. Dr. Rosemarie Wagner leitet seit 01. Oktober 2009 das Fachgebiet Bautechnologie und ergänzt Stefan Sander als Bauingenieurin mit praktischer Erfahrung, mit Wissen zu den Baustoffen, den konstruktiven Details und der Standsicherheit.

Diskurs

Entwurf FG Gebäudelehre (Phase 1): Prof. Daniel Marques, Sebastian Niemann, Stefan Hechinger, Marlene Hübel, Lisa Kahl, Jacqueline von Rooi, Alin Rotaru Ausführung (Phase 2): Vanessa Bausch, Stefan Hechinger, Philipp Jager, Mathilde Marchais, Tamara Wissel, Mi Zhang Unterstützer*innen: Heinrich-Hübsch-Schule: Silke Guse, Falk Pflugbeil, Michael Wagner Zoo Karlsruhe: Direktor Dr. Matthias Reinschmidt, Eva Kaltenbach, Michael Henneka, Tierpfleger Affen Bentonit und Zuschläge: Urs Fingberg, Fa. Mineralix Logistik: Fa. Hechinger Karlsruhe Schalung: Fa. Kahl Mannheim

Building as Teaching Concept A teaching concept for seminars has been developed in the field of construction technology in recent years and is practised, which follows the approach from the properties of building materials, their processing, and the construction principles and structural behaviour for designing and constructing. The discussion of practical questions should give students the opportunity to integrate practical aspects in the design work. The target is to evaluate the design concept with constraints and requirements coming from the reality. Students are learning how to use craftsmanship, modern manufacturing techniques and digital simulation methods to turn a design in a real building with available materials without loss of impact, atmosphere and appearance due to the need to accept material and structural properties of the building. Working with building materials up to scale M 1 : 1 requires for the teachers a high degree of willingness to experiment, a deep engineering knowledge, a comprehensive craftsmanship, the ability to cost consciously procure building materials and a strong sense of formal skills. The students are required to be open-minded to engage in an unusual way of designing in todayâ€˜s study, namely to harmonize their formal language with practical experience. Building materials and their processing, components in their dimensions, the assembly of structures and conditions such as stability, time and costs can be experienced as part of a design process which ends in a model M 1 : 1. The buildings are the work of students and explain possible deficits that exist in the design, construction and manufacturing. For the students, therefore, it is helpful to have an in-depth discussion of the points to be improved. Although construction materials, construction methods and constructions differ, the students take knowledge of building process with them, which can be transferred in the essential features to every building process.

Wagner, Sander

Das interdisziplinäre BIM-Projekt Ivonne Zelling Maximilian Deubel

Ein praxisnahes Lehrkonzept zur Vermittlung von Building Information Modeling »BIM (Building Information Modeling) ist eine kooperative Arbeitsmethode, mit der auf der Grundlage digitaler Modelle eines Bauwerks die für seinen Lebenszyklus relevanten Informationen und Daten konsistent erfasst, verwaltet und in einer transparenten Kommunikation zwischen den Beteiligten ausgetauscht oder für die weitere Bearbeitung übergeben werden« (BMVI, 2016: Stufenplan Digitales Planen und Bauen, S. 4). Da die Einführung von BIM nicht nur Veränderungen im Hinblick auf die traditionellen Arbeitsprozesse im Bauwesen mit sich bringt, sondern vielmehr große Potenziale zur effizienteren und fehlerfreieren Planung und Realisierung von Bauvorhaben bietet, ist es dringend notwendig, die Studierenden auf diese neuen digitalisierten Arbeitsweisen vorzubereiten. Dazu wurde in Kooperation des Fachgebiets Building Lifecycle Management unter der Leitung von Prof. Dr. Petra von Both und dem Institut für Technologie und Management im Baubetrieb unter der Leitung von Prof. Dr. Shervin Haghsheno ein interdisziplinäres Modul für Masterstudierende im Umfang von 6 bzw. 16 ECTS entwickelt. Das BIM-Lehrkonzept sieht vor, den Studierenden die BIM-Methode nicht nur in der Theorie, sondern vor allem auch in der praktischen Anwendung zu vermitteln. Denn erst bei der realen Umsetzung und Anwendung der kooperativen Arbeits-

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methode im Planungsprozess werden deren Potenziale für jede Einzelne und jeden Einzelnen deutlich spürbar. Anstelle technikorientierter Seminare und Tooling-Konzepte steht daher ein kooperativer, fachübergreifender Entwurf im Mittelpunkt der verknüpften Module. Die Studierenden der beiden Fakultäten lernen durch ihre Zusammenarbeit in Teams die jeweils anderen Arbeits- und Denkweisen kennen und erhalten Einblicke in Bereiche und Themen, die im Rahmen des eigenen Studiums nicht vertieft behandelt werden. So erfahren die Bauingenieurstudierenden, wie vielschichtig und auch aufwendig der Entwurfsprozess ist, und die Architekturstudierenden gewinnen wertvolle Erkenntnisse über die Kalkulation eines Gebäudes sowie über die Planung eines Bauablaufs. Auch im späteren beruflichen Alltag gilt es, sich täglich mit den anderen Planungsbeteiligten auszutauschen, Probleme zu diskutieren und Lösungen zu finden. Neben der entwurfsbegleitenden Betreuung durch die Dozent*innen werden die Studierenden technologisch von Tutor*innen projektbegleitend unterstützt und erhalten ergänzende semsterbegleitende Schulungen zu den Softwareprodukten. Vorträge renommierter Unternehmen aus dem Planungs- und Baubereich ergänzen die BIMVorlesungen durch tiefgehende Einblicke in die tatsächliche Nutzung digitaler Planungsmethoden. Eine Planungsaufgabe mit realem Hintergrund Oftmals haben Entwürfe an der Universität nur wenig Bezug zu tatsächlichen Bauvorhaben. Im Rahmen des BIM-Moduls basieren die Entwurfsaufgaben auf einem realen Hintergrund. Dabei kommt der Einbindung realer Akteure in den Entwurfsprozess eine wichtige Stellung zu.

Zelling, Deubel

Im Sommersemester 2017 wurde der Entwurf von einer Karlsruher Baugenossenschaft unterstützt. Diese plante die Nachverdichtung eines bestehenden Wohnquartiers als Reaktion auf die große Nachfrage nach innerstädtischem Wohnraum. Die neuen Wohnungen sollten insbesondere barrierefrei sein, um älteren alleinstehenden Personen, die noch in den umrandenden Reihenhäusern leben, die Möglichkeit zu geben, in kleinere adäquate Einheiten in ihrem bestehenden Lebensumfeld umzuziehen. Aber auch innovative Wohnkonzepte für Studierende, Familien und Alleinstehende sollten entwickelt und umgesetzt werden. In mehreren Präsentationen stellten die Studierenden der Geschäftsführung der Baugenossenschaft ihre Konzepte vor und erhielten direkt Rückmeldung zur tatsächlichen Durchführbarkeit. Die Gruppen nutzten zur Veranschaulichung ihrer Ideen wiederum die Möglichkeiten zur Visualisierung, welche ihnen die Projektentwicklung in einem digitalen Modell bot. Der Entwurf wurde vollständig digital und dreidimensional umgesetzt. Die Leistungsbeschreibung und die Kostenkalkulation eines ausgewählten Gebäudes wurden mit dem digitalen Gebäudedatenmodell verknüpft und somit modellbasiert erarbeitet. Durch die Verknüpfung der Projektplanung mit dem Gebäudedatenmodell wurde eine Bauablaufsimulation erstellt und der Mittelabfluss simuliert. Durch dieses Vorgehen konnte der Bau des Gebäudes vorab am Computer eruiert und Zielabweichungen frühzeitig identifiziert und kostengünstig korrigiert werden. Herausforderungen des Lehrkonzeptes Das Lehrkonzept des BIM-Moduls unterscheidet sich von anderen Entwürfen insbesondere durch die Zusammenarbeit der Architektur- und der Bauingenieurfakultät, das Erlernen und die Anwendung von BIM-Methoden während eines Entwurfes und die Einbeziehung potentieller Auftraggeber. Dieser Mehr62

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aufwand kennzeichnet die zahlreichen Herausforderungen: Die Zusammenführung der BIM-Module der Fakultäten führt zu einem deutlich erhöhten Koordinierungsbedarf. Die Stundenpläne der Fakultäten sind nicht aufeinander abgestimmt, wodurch die Module an verschiedenen Wochentagen stattfinden. Auch die Prüfungstermine sind nicht koordiniert. Die Vergabe verschieden hoher Leistungspunkte an den jeweiligen Fakultäten kann auf die Teilnehmer*innen demotivierend wirken und die Zusammenarbeit in den Gruppen stören. Wie in der realen Berufspraxis auch ist es daher wichtig, genaue Projektvorgaben zu erarbeiten, auf Störungen im Gruppenprozess unmittelbar einzugehen und Fehlentwicklungen entgegenzusteuern. Die Studierenden der beiden Fakultäten arbeiten im Rahmen dieses Projektes oft zum ersten Mal interdisziplinär. Ein Lernziel besteht auch im Verstehen der Arbeitsweise der anderen Projektbeteiligten, daher sind Schwierigkeiten in der Kommunikation und Abstimmung durchaus zu erwarten. Ihre Überwindung bedeutet eine wertvolle Erfahrung für die Teilnehmer*innen. Durch die wöchentlichen Betreuungen der Gruppen sowie die zu Beginn, in der Mitte und am Ende ausgegebenen und speziell auf das BIM-Modul zugeschnittenen Befragungen der Teilnehmer*innen konnten im Sommersemester 2017 negative Entwicklungen im Modul und in der Gruppendynamik erkannt und frühzeitig korrigiert werden. Im BIM-Modul wird ausgewählte Software angewandt. Manchmal kommt es trotz sorgfältiger Planung und Vorbereitung zu technologischen Schwierigkeiten. Ein Großteil dieser Probleme kann im Rahmen der wöchentlichen Betreuungen gelöst werden. Manche unvorhersehbaren Komplikationen sind jedoch dem aktuellen Entwicklungsstand der Software geschuldet und können nicht behoben werden. Wie in der realen Planung müssen auch hier Zelling, Deubel

Wege gefunden werden, mit diesen Schwierigkeiten umzugehen und gleichzeitig das Ziel des Projektes nicht aus den Augen zu verlieren. Auch die Zusammenarbeit mit potentiellen Bauherren bildet eine große Herausforderung, da viel Vertrauen in die gegenseitige Arbeit und eine exakte Abstimmung der Aufgabenstellung notwendig ist. Zudem stellte sich heraus, dass die gemeinsame entwurfsbezogene Aufgabenstellung zur besseren Abwicklung im zeitlichen und organisatorischen Veranstaltungsrahmen zukünftig auf die Gebäudeebene beschränkt werden sollte, da die höhere Komplexität planerischer Fragestellungen auf Quartiersebene die vertiefte planerische Durchdringung und bauteilbezogene Modellierung mit BIM zu einem nur schwer beherrschbaren Aufwand werden ließ. Ausblick /Fazit Auch im Sommersemester 2018 bieten BLM und TMB ein BIM-Modul mit realem Planungsbezug an. Zusätzlich zur gemeinsamen Bearbeitung der Aufgabe vom Entwurf bis zum Bauablauf ist die Modellierung und Überprüfung der technischen Gebäudeausstattung sowie die Visualisierung in Virtual Reality geplant. Da wir in Bezug auf die technische Gebäudeausrüstung weder an der Fakultät für Architektur noch für Bauingenieurwesen Kooperationspartner finden konnten, werden wir hierzu externe Unterstützung involvieren. Mit Einbindung der TGA-Planung und der damit verbundenen Möglichkeit, Kollisionen der verschiedenen Gewerke zu prüfen, geht das Modul noch einen Schritt weiter in der Nachbildung realer Planungsvorgänge in der universitären Lehre.

A Besuch des BIM-Pilotprojektes Rastatter Tunnel am 02. Mai 2017 B Vortrag BIM-Referentin Katarina Roth, DB Netz AG, am 02. Mai 2017 im Rahmen des BIM-Projektes

Diskurs

Zelling, Deubel

A B

Wie eng das universitäre Architekturstudium mit der Praxis verknüpft werden soll, darüber scheiden sich seit Jahren die Geister. Kurz nach dem Studium lässt sich oft unterscheiden, wer seine Ausbildung an der Hochschule und wer diese an der Universität abgeschlossen hat. Um im Büro tägliche Prozesse wie die Abstimmung mit den Bauherren, die Erstellung von Leistungsbeschreibungen, Kostenkalkulationen und Terminplänen durchführen zu können, benötigen Absolvent*innen der Universität oft weitere ein bis zwei Jahre Zeit zur Einarbeitung in der Praxis. Das BIM-Modul bietet den Studierenden der Architektur eine sehr gute Möglichkeit der praxisnahen Weiterbildung im Rahmen ihres Studiums durch den Erwerb der o.g. Kenntnisse. Durch die zusätzlich erworbenen Fähigkeiten in der Anwendung, Nutzung, den Vorteilen und Grenzen im BIMProzess stellen viele Teilnehmer*innen die Weichen für eine erfolgreiche Zukunft. In Deutschland gibt es bisher nur wenige Absolvent*innen mit Kenntnissen im BIM-Bereich. Diese sind gesucht. Die beste Gruppe unseres BIM-Moduls im Sommersemester 2017 wurde von Autodesk auf die Autodesk University nach Darmstadt eingeladen und präsentierte dort ihr Projekt. Die Studierenden erhielten zahlreiche Jobangebote renommierter Unternehmen aus der Planungs- und Baubranche.

Ivonne Zelling ist seit Juli 2016 als Akademische Mitarbeiterin am Fachgebiet Building Lifecycle Management tätig und u.a. zuständig für die Lehre digitaler Planungsmethoden (BIM, VR, AR). Maximilian Deubel ist seit März 2015 als Akademischer Mitarbeiter am Institut für Technologie und Management im Baubetrieb angestellt.

Diskurs

The Interdisciplinary BIM-Project A practical educational concept for teaching Building Information Modeling Currently, university teaching in Germany deals with two questions. The first question is: How much practice does university teaching need? The second question is about BIM: How can Building Information Modelling (BIM) methods be optimally taught? Since summer term 2017, an interdisciplinary master module for architecture and civil engineering students from different faculties focuses on the adoption of BIM theory to a practical application within planning and designing teams of up to six people. This module teaches students the application of BIM methods with a strong practical relevance. This goes beyond the pure software teaching in BIM and deals with everyday topics in practice: Potential clients provide the planning task. These clients are interested in proposals for the individually specified development of an actual plot. The students work in interdisciplinary teams on this task. They have to bring in their different ways of working and their points of view as well as their unequal knowledge into the project profitably together. In the first round in summer 2017, 42 civil engineering students and 8 architecture students took part in this interdisciplinary project. The reason for this numerical difference is the introduction of the module to the Faculty of Architecture for the first time. Currently 20 architecture students and 42 civil engineering students participate in the second round of the project.

Zelling, Deubel

Welche Forschung, für welche Praxis? Angelika Jäkel Marcel Schweiker

Deutungsangebote für Nicht-nur-Praktiker*innen Design-based Research, Research by Design, Research through Design, Design Thinking – das, was in der Architektur gerne mit Entwurf, in anderen Disziplinen eher mit Gestaltung oder gar mit Entwicklung übersetzt wird, hat Konjunktur: Die Bildungswissenschaften (Design-based Research), die Management Studies (Design Thinking) und die Designwissenschaften selber (Research through Design) thematisieren, was Architekt*innen immer schon implizit als Grundsatz ihres Arbeitens reklamiert haben: Neuen Themen- und Aufgabenstellungen nähert man sich durch das iterative, prozesshafte Gestalten in Veränderungsschritten eines Entwurfs, dessen Gelingen oder Misslingen schrittweise bewertet wird. Das Credo des frühzeitigen Scheiterns im Prozess des Design Thinkings kennen Architekt*innen bestens – »Entwerfen ist Verwerfen« lautet eine gängige Redewendung der Disziplin. Doch der architektonische Entwurf ist als Kernkompetenz der Disziplin massiv unter Begründungsdruck: Jeder neue Kontext, jede neue Akteurskonstellation, jede neue technologische Entwicklung wirft Fragen auf, die als unbekanntes Terrain zunächst gesichtet und gewichtet werden muss. Das Inden-Blick-nehmen dieses Neuen in den Verfallszyklen der Wissensgesellschaft ↘ 1, oft in koordinierender Rolle, immer aber in interdisziplinärer Zusammenarbeit, scheint zunehmend schwerer vereinbar mit dem künstlerischen Selbstverständnis des Entwurfs als Wurf – als aus sich selbst heraus überzeugendem Einfall, der reale Situationen zu lösen vermag. 68

Diskurs

In Frage stehen dabei nichts weniger als mögliche – neue? – Begründungsstrategien für architektonische Qualität und damit die Bedingungen für Design (Entwurf, Gestaltung) an sich. Wir wollen uns in diesem Text mit der Frage beschäftigen, welche Möglichkeiten des Erkenntnisgewinns für solche offenen Fragestellungen in der Praxis die Gemengelage Forschung in / mit / durch Architektur (-lehre) bereithält. Dazu blicken wir auf zwei zentrale Begriffe der Debatte – Forschung und Design – durch jeweils fachfremde Brillen. Mit dem Blick durch die Brille der Bildungswissenschaftlerin (Gabi Reinmann auf Forschung) sowie durch die Brille des Wissenschaftsforschers und Soziologen (Bruno Latour auf Design) ↘ 2 erkennen wir mögliche neue Antworten auf die alte Frage, welche Rolle die Forschung in der Architektur spielen könnte, und wir fragen uns, ob hieraus ein anderes Praxisverständnis abgeleitet werden könnte. 1. Forschung – zwischen Wissenschaft, Anwendung und Kunst Die Ausgangssituation unseres ersten Arbeitsjahres arch.lab stellte sich in Bezug auf eine gemeinsame Verständigungsbasis über das, was Forschung in / mit / durch Architektur ist, ernüchternd dar. Ein aktueller Text über Forschendes Lernen in der Architektur ↘ 3 dürfte auch das Meinungsbild unserer Fakultät wiedergeben, nämlich dass »in der Architektur […] der Bezug zur Forschung so unterschiedlich [ist], dass ein ansatzweise einheitliches Forschungsverständnis nicht näherungsweise fassbar oder definierbar ist« ↘ 4. Sucht man nach einer Definition von Forschung im Kontext von Universitäten, ist Wilhelm von Humboldt mit seiner Denkschrift Über die innere und äußere Organisation der höheren wissenschaftlichen Anstalten in Berlin eine immer noch allgemein anerkannte Referenz. Er beschrieb dort Universitäten als einen Ort, an dem Lehrende und Schüler*innen »beide […] Jäkel, Schweiker

für die Wissenschaft da« seien, indem sie gemeinsam »die Wissenschaft immer als ein noch nicht aufgelöstes Problem behandeln und daher immer im Forschen bleiben« ↘ 5. Dies wurde später zu dem Humboldt’schen Bildungsideal mit dem Prinzip der Wissenschaft als Einheit von Forschung und Lehre. Für die Einordnung von Forschung in / mit / durch Architektur hilft uns eine Systematik der Bildungswissenschaftlerin Gabi Reinmann, die im Oktober 2017 als externe Gutachterin das KIT-Dachprojekt Lehre hoch Forschung mitbegutachtet hat. Sie hat im Kontext dieser Veranstaltung festgestellt, dass die Konzeption forschungsorientierter Lehre jeweils zunächst nach den besonderen Forschungstypen der Fachdisziplinen fragen muss – Lernen durch Forschung – aber welche? ↘ 6 ↱ A B . Die Architektur nimmt dabei als Fakultät an einer Universität eine Sonderrolle ein: Hier sind neben der klassischen wissenschaftlichen Forschung auch nicht-wissenschaftliche Forschungstypen vertreten, nämlich anwendungsorientierte Forschung und künstlerische Forschung. Jeder dieser Forschungstypen hat unterschiedliche Modi des Forschungshandelns bis hin zur Frage, worum es im Prozess des Forschens eigentlich geht: Wissenschaftlicher Forschung geht es um einen – sprachbasierten, mathematisch notierten oder modellierenden – Erkenntnisgewinn durch Beschreiben, Erklären oder Vorhersagen. Künstlerische Forschung sucht dagegen, so hat es der Soziologe Dirk Baecker formuliert, nach einem Formgewinn, der singuläre und subjektive Erfahrungsebenen einschließt ↘ 7. Zoomen wir

A Forschungstypen nach Archer (1979) und ihre Kennzeichnungen. Quelle: arch.lab B Das Verständnis von »wissenschaftlicher Forschung« im Kontext von Architektur. Quelle: arch.lab nach Archer (1979) und Reinmann (2017).

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JĂ¤kel, Schweiker

A B

uns nun ein in den Bereich der wissenschaftlichen Forschung , so gibt es Ansätze wie den von Bruce Archer, der bereits 1979 der klassischen Gegenüberstellung von Natur- und Geisteswissenschaften den Bereich der Designwissenschaften als modellierende Wissenschaft hinzugefügt hat ↱ B C . Die Architektur findet man in dieser Systematik nicht – und doch lassen sich viele der dort genannten Forschungspraktiken im Kontext der Disziplin verorten, allen voran die modellierende Tätigkeit des Entwerfens. Zentral für eine Einordnung und Reflexion unterschiedlicher Forschungspraktiken ist dabei die Frage, welche Erkenntnistätigkeiten im Forschungshandeln vorherrschen ↘ 8 ↱ D . Am Beispiel der durch Gabi Reinmann erweiterten Liste des Wissenschaftsrates (2012) wird deutlich, dass ziemlich viele Tätigkeiten der Praktiker*innen (hier meinen wir die nicht-forschungsaffinen Architekt*innen) von Wissenschaftstheoretiker*innen als Forschung eingeordnet werden: Vom Experimentieren über das Beobachten, Systematisieren, bis hin zum Skizzieren, Konstruieren, Intervenieren praktizieren Architekt*innen also, je nach Hintergrund und Fokus, nahezu alle denkbaren Erkenntnistätigkeiten und damit Forschungstypen – und zwar in der Regel ohne dies als Forschung zu bezeichnen oder zu reflektieren. Die Disziplin wirkt mit dieser breit gestreuten Palette von Unterdisziplinen wie eine Universität im Kleinen und muss damit leben, zum Teil gegensätzliche Auffassungen vom richtigen Weg der Erkenntnis im Hinblick auf ihre Erkenntnisobjekte – das Bauen sowie den

C Drei Arten von Forschung nach Bruce Archer (1979). Nach: Archer, B. (1979). The three Rs. Design Studies, 1 (1), S. 18–20

D Unterschiedliche Erkenntnistätigkeiten im Forschen – nach Reinmann 2017

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JĂ¤kel, Schweiker

C D

Raum des Wohnens und den der Stadt – zu tolerieren. Grund dieser allseits bekannten Schwierigkeit sind allerdings nicht einfach verschiedene Vorstellungen und Definitionen von Forschung. Der Grund für die Schwierigkeit, dem Wissen innerhalb der Architektur mit Wissenschaft beizukommen, liegt vielmehr in einer grundsätzlich anderen Erkenntnistätigkeit und darum auch in der Andersartigkeit des Wissens: Gestalten, Intervenieren – also Entwerfen – meint modellierend erzeugtes Handlungs wissen. Dies könnte ein Erklärungsmotiv für den Aufschwung des Wortes Design in digitalen Zeiten sein. 2. Design. Über den Aufschwung der Erkenntnistätigkeit Gestalten im Kontext von Forschung und Entwicklung Der französische Ethnologe und Begründer der Science Studies Bruno Latour vermutet hinter der aktuellen Popularität des Design-Begriffs fünf Vorteile, die dieser gegenüber anderen Forschungs- oder Herstellungspraktiken habe. Es liege in dem Wort erstens eine gewisse Bescheidenheit, »die dem Wort Konstruktion oder Bauen abzugehen scheint.« ↘ 9 Design impliziere zweitens eine Aufmerksamkeit für Details – »als Sinn für die Bedeutung von Geschicklichkeit und Kunstfertigkeit« ↘ 10. Drittens hat Designen immer mit dem Herstellen unterschiedlicher Bedeutungen zu tun – Latour nennt »symbolische, kommerzielle oder andere«. ↘ 11 Der vierte Vorteil bezieht sich auf den stets nachfolgenden Charakter des Design-Vorgangs – Designen sei immer Re-designen von etwas, das bereits da war: »Es liegt im Design immer etwas Abhelfendes.« ↘ 12 Der fünfte – laut Latour entscheidende – Vorteil schließlich sei die stets mitschwingende ethische Dimension des Begriffs – die Frage, ob es sich um jeweils gutes oder schlechtes Design handele. Die Leserschaft eines Jahrbuchs einer Architekturfakultät dürfte beim ersten Vorteil zucken und bei den vier weiteren reklamieren, dass selbiges 74

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auf Gestaltungsvorgänge der Architektur ebenfalls zuträfe – schließlich gehören Detailaufmerksamkeit, Bedeutungskonstruktion, Kontextualität und eine ethische Komponente in jeden Entwurfsvorgang hinein. Bruno Latour weist hier interessanterweise den Designer*innen eine umfassende, nicht nur weltverbessernde, sondern schlichtweg weltrettende Kompetenz zu, die traditionellerweise den Universaldisziplinen der Architektur und Stadtplanung zukam ↘ 13. Im Kern geht es ihm dabei um eine Rehabilitierung der Dinge – die in den unübersichtlichen Abhängigkeiten von drohenden klimatischen, politischen und humanitären Katastrophen eine neue, veränderte politisch-ökologische Betrachtung und Aufmerksamkeit bräuchten. Mit Dingen kennen wir uns aus – sagt die Leserschaft an dieser Stelle, sie sind nur größer und komplexer als die Dinge der Designer*innen. Nein, nicht ganz – verstehen muss man hier, dass Ding für Latour alles ist, was – in des Wortes thing germanischer Bedeutung – versammelt – also Akteur*innen zusammenbringt. Das kann für ein simples Wasserglas genauso wie für eine Straße, einen Projektantrag oder eine Theateraufführung gelten. Es geht ihm um das Nachdenken darüber, in welcher Weise diese unterschiedlichen Dinge dafür sorgen, dass Akteur*innen agieren: Bei der Straße wissen wir, was gemeint sein könnte – aber ein Protokoll weist eben auch den Lesenden, ehemals gemeinsam an einer Sitzung Teilnehmenden eine Feststellung, eine Aufgabe oder eine Meinung zu. Auch Türschließer, der Berliner Schlüssel ↘ 14 oder Protokolle agieren – die Dinge handeln, indem sie eine Wirkoder auch Handlungsmacht (engl. agency) entfalten, die sich aus den unterschiedlichen Details ihres Gebrauchs ergibt: Die Dinge handeln, sagt Bruno Latour, und die zentrale Forschungsfrage müsste sein, wie sie handeln – und ob dies für unterschiedliche Akteur*innen gut oder schlecht ist.

Jäkel, Schweiker

Brauchen wir also in der Architektur eine neue Reflektion über das Handeln der Dinge, die wir entwerfen? Bruno Latours Plädoyer für einen veränderten Zugriff auf Wirklichkeit durch Wissenschaft – das In-den-Blick-nehmen der Dinge – könnte für die Architektur ein verändertes Verständnis einer Wirkungsästhetik bereithalten: Um urteilen zu können über räumliche oder architektonische Qualität, muss es neue Praktiken der Erforschung und Darstellung dieser Wirkmächte (agencies) geben ↘ 15. 3. Forschung als Praxis – der Lehre? Betrachtet man die fragile, diverse Situation von Forschung innerhalb der Architektur, vergegenwärtigt sich die Schwierigkeit des Umgangs mit implizitem Wissen und konfrontiert dies mit dem Hintergrund eines populären, allgemeinen Verständnisses für Entwurfspraktiken außerhalb der Disziplin – welche Schlüsse könnte man hieraus für die Forschung in / mit /durch Architektur(-lehre) ziehen? ↘ 16 Wir versuchen mit den folgenden Stichworten, der Architektur einen starken Hang zu einer Forschungsorientierung durch Lehre zu unterstellen und spitzen zu: Welche besondere Praxistauglichkeit kann durch Forschungskompetenz bedient werden? Wir sind zunächst skeptisch, dass Wissenschaftlichkeit im Kernbereich der architektonischen Praxis (architektonischer Entwurf) ein Leitmotiv für Praktiken des Entwerfens sein kann. Das (implizite und explizite) Wissen der Architektur beruht auf Konsensfähigkeit sowie auf der Konstruktion multiperspektivischer Sichtweisen, die traditionell mit bildgebenden Medien (Artefakten – Zeichnung, Modell) repräsentiert werden. Forschung muss darum zunächst differenziert werden in künstlerische, anwendungsbezogene und wissenschaftliche – nur dann kann sichtbar gemacht werden, wie sich unterschiedliche Formen der Erkenntnis (des Wissens) unterschiedlicher Fachgebiete innerhalb der Fakultät er76

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gänzen könnten: Wer ist beteiligt? Welche Daten, Fakten, Informationen, Netzwerke, Bezüge sind hilfreich, um eine vorgefundene Situation oder unterschiedliche Entwurfsvarianten beurteilen zu können? Wissenschaftliche Gütekriterien (z. B. Intersubjektivität, Nachvollziehbarkeit) können zwar helfen, Entscheidungen in der Praxis plausibel und belastbar zu machen. Gütekriterien für Methoden der Architektur müssten allerdings darüber hinaus in der Lage sein, die räumlich-ästhetische Kompetenz der Disziplin herauszustellen – es gilt, dieses implizite Wissen der Architektur stärker zu reflektieren. Weil aber Entwurfshandeln zunehmend transformativen Charakter hat, steigen die Anforderungen an eine Bündelung, Integration und Bewertung anderer, auch wissenschaftlicher Fachdisziplinen. Es bedarf einer Kenntnis der wissenschaftlichen (!) Vorgehensweisen und Methoden der Nachbardisziplinen; und darum gilt es, Methodenwissen einerseits stärker explizit und andererseits zum Thema der Lehre zu machen. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Forschungspraktiken in Architektur und Stadtplanung vielgestaltig sind. Sie können zwischen künstlerischen, wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Medien und Herangehensweisen oszillieren. Wie, mit welchen Zugriffen, Absichten und Recherchetechniken innerhalb der Disziplin Wissen generiert wird, und inwieweit dieses Wissen (diese Forschung!) architektonische Formen und Konstellationen begründbar macht, bedarf einer erweiterten Diskurswilligkeit, auch in der Lehre. Forschendes Lernen findet in der Architektur implizit im architektonischen Entwurf statt – und explizit in Seminarveranstaltungen, zum Beispiel des Mastermoduls Forschungsfelder, die ein selbstständiges Erarbeiten von Wissens- und Handlungskompetenz in Teilbereichen der Disziplin ins Zentrum stellen. Eine Relevanz für ihr späteres Berufsleben erkennen die meisten Studierenden in diesen Seminaren jeJäkel, Schweiker

doch nicht. ↘ 17 Wir brauchen eine offen und breit geführte Auseinandersetzung über Anwendungsbezüge, damit alternative Strategien für die Studierenden erkennbar und verstehbar werden. Forschendes Lehren ermöglicht den Lehrenden eine Doppelrolle: Sie lehren zu und über Forschung und sind gleichzeitig in unterschiedlichen Konstellationen Leitende oder Mitglieder einer Gruppe von eigenständig Forschenden – den Studierenden. Für die wissenschaftliche Reflektion dieser besonderen Erkenntnisform über / durch Lehre kann auf Methoden und Erkenntnisrahmen der Bildungswissenschaften ↘ 18 zugegriffen werden – hier braucht es Offenheit und Raum für Experimente auf dem uns weitgehend unbekannten Terrain der Didaktik. Nicht zuletzt kommen wir über den Umweg der Formulierung von Qualifizierungszielen an einen blinden Fleck der Fachdidaktik: die weitestgehend unterrepräsentierten, sogenannten ästhetischen Taxonomien. Über den Umweg der Thematisierung und Reflektion dieser Fähig- und Fertigkeiten in der Lehre könnte es uns gelingen, ein gerade an das Design verlorene Terrain zurückzuerobern – als eine Reflektion der spezifisch architektonischen Erkenntnistätigkeiten auf der einen sowie der einander ergänzenden, unterschiedlichen disziplinären Forschungszugänge der Fakultät auf der anderen Seite. Und dies alles natürlich im Hinblick auf eine zugrunde liegende praktische Aufgabe, denn: Architektur hat zwar auch immer etwas Abhelfendes, durch das jedoch das Aufbauende hindurchscheinen muss. Dr. Angelika Jäkel leitet die institutsübergreifende Plattform arch.lab an der Fakultät. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Raum- und Wahrnehmungstheorie, Methodik und Begrifflichkeit der Architektur, kritische Kartographie und Beteiligungsformate. Sie ist als Freie Architektin mit ihrem Büro in Karlsruhe tätig.

Diskurs

PD Dr. Marcel Schweiker absolvierte den Diplomstudiengang Architektur an der Universität Kassel, das Promotionsstudium mit dem Thema Nutzerverhalten zum Heizen und Kühlen in Umweltinformationswissenschaften an der Tokyo City University/Japan und habilitierte am Fachgebiet Bauphysik und technischer Ausbau des KIT.

↘1 Vgl. hierzu die Studie der Friedrich-Ebert-Stiftung (2003) zu Deutschland in der globalen Wissensgesellschaft, S. 72f., oder auch die Empfehlungen des Deutschen Wissenschaftsrates (2015) zum Verhältnis von Hochschulbildung und Arbeitsmarkt, S. 96ff. ↘2 In der ersten Tranche des arch.lab waren vertreten: das FG Architekturtheorie (Manuela Gantner), das FG Regionalplanung und Bauen im ländlichen Raum (Dipl.-Ing. Markus Kaltenbach), das FG Bauphysik und Technischer Ausbau mit Dr.-Ing. Cornelia Moosmann und Dr. Marcel Schweiker sowie Dr. Angelika Jäkel als Leitung des arch.lab. Prof. Markus Neppl hat als Studiendekan die Projektleitung inne; Dr. Judith Reeh begleitet das Projekt als Geschäftsführerin der Fakultät. ↘3 Albrecht, Luise (2017): Forschendes Lernen in der Architektur. In: Mieg, H.A. und Lehmann, J. (Hrsg.) Forschendes Lernen. Wie die Lehre in Universität und Fachhochschule erneuert werden kann, Campus Verlag, Frankfurt/New York. ↘4 Ebd., S. 283 ↘5 Humboldt, Wilhelm von (1808/1809): Über die innere und äussere Organisation der höheren wissenschaftlichen Anstalten in Berlin, S. 229.

Jäkel, Schweiker

↘6 Reinmann, Gabi (in Druck). Lernen durch Forschung – aber welche? Erscheint in N. Neuber, W. Paravicini & M. Stein (Hrsg.), Forschendes Lernen – the wider view. Münster: WTM. (online verfügbar unter gabireinmann.de, Abruf am 22.03.2018) ↘7 Baecker, Dirk (2009): Kunstformate (Kulturrecherche). In: subtexte 03, S. 79–97, hrsg. von der Zürcher Hochschule für Gestaltung (Online verfügbar unter www.zhdk.ch/file/li ve/99/996ee0fe722717763d9295dbbf9e2 f4b484098fb/subtexte03.pdf, Abruf am 22.04.2018). Baecker argumentiert hier, dass es bei künstlerischer Forschung weniger auf die Unterscheidung zwischen Wahr und Unwahr als zwischen Glück und Unglück ankommt. ↘8 Die Systematik wurde von der Bildungswissenschaftlerin Gabi Reinmann in Erweiterung einer Auflistung des Wissenschaftsrats (2012) vorgeschlagen: Gabi Reinmann (2017, wie ↘ 6)

↘ 14 Latour, Bruno (2014): Der Berliner Schlüssel. Botopress, Berlin. ↘9 Latour, Bruno (2009): Ein vorsichtiger Prometheus? Einige Schritte hin zu einer Philosophie des Designs, unter besonderer Berücksichtigung von Peter Sloterdijk. In: Jongen, M. et al.: Die Vermessung des Ungeheuren. Paderborn, Fink, S. 357–374. (Die Verfasser verweisen zur Einordnung der Beziehung des Herausgebers dieser Festschrift – Marc Jongen, derzeit Landessprecher der AfD Baden-Württemberg und Bundestagsabgeordneter der AfD – zu seinem langjährigen Vorgesetzten (Peter Sloterdijk) auf den umfassend recherchierten WikipediaEintrag zur Person: de.wikipedia. org/wiki/Marc_Jongen, Abruf am 26.04.2018) ↘ 10 ebd., S. 360 ↘ 11 ebd. ↘ 12 ebd., S. 362 ↘ 13 An dieser Stelle sei erwähnt, dass das Ziel des Erkenntnisgewinns der wissenschaftlichen Forschung in der Regel keinen Selbstzweck darstellt, sondern ebenfalls zum Ziel hat, Lebensumstände zu verbessern.

Diskurs

↘ 15 Dieses Kriterium soll an dieser Stelle vorläufig Dingcharakter genannt werden – es umschreibt den versammelnden Charakter einer Sache, eines Dings, eines Raumes. ↘ 16 Wir geben die Hybris dieser Fragestellung unumwunden zu: Allein in diesem Jahr gibt es zwei Tagungen in Deutschland, die sich an Architekturfakultäten mit diesem Thema beschäftigen. (Research Culture in Architecture, Kaiserslautern, September 2018, sowie Architekturwissenschaft, November 2018, BTU Cottbus-Senftenberg) ↘ 17 Ergebnisse der arch.lab + PEBASeminarevaluation, SS 2017 sowie WS 2017/18. ↘ 18 Reinmann, Gabi: Die Selbstbezüglichkeit der hochschuldidaktischen Forschung und ihre Folgen für die Möglichkeiten des Erkennens. In: Jenert, Reinmann, Schmohl (Hrsg.). Hochschulbildungsforschung: Theoretische, methodologische und methodische Denkanstöße für die Hochschuldidaktik. Springer VS, Wiesbaden (Online als preprint verfügbar unter: gabi-reinmann.de, Abruf am 22.03.2018)

What Type of Research for What Type of Practice? By using terms like design-based research and research by design, disciplines such as educational sciences or management studies address what architects have always claimed as their principle of work: New topics and projects are approached through an iterative process. Thereby, failure in the process of design thinking is known by architects very well: designing is discarding is a common idiom. At the same time, the architectural design process â€“ the core area of the discipline â€“ has come under pressure. Every new context, new constellation of actors, or new technological development needs to be analysed, while the artistic selfimage of the architect gets more and more forced into the background. This essay discusses the potential knowledge gain for the architectural practice offered by the melange of research on/with/through architecture. The first part reflects the relationship between research, practice and art and concludes that the discipline of architecture does not have a uniform definition of architectural research, but at the same time offers a huge potential for intra- and interdisciplinary exchange through the variety of research activities ranging from engineering to artistic activities. The second part reflects the term design and questions, whether the field of architecture needs a new discussion regarding the acting of things designed by architects. The final part debates the potential of research competences for architectural practice, emphasizing the need for openness towards such discussion in teaching and practice and at the same time reveals the lack of didactic concepts related to an aesthetic taxonomy.

JĂ¤kel, Schweiker

Space Vague Jannis Bruns

Über Uneindeutigkeiten und prozesshaftes Handeln Der Space Vague ist ein Raum ohne genaue Bestimmung. Ein vager Raum, dessen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft uneindeutig sind. Doch wie kann der gebaute Raum, der seinen Ursprung in seiner Bestimmung hat und aus dieser heraus entworfen wurde, uneindeutig sein? Wenn die Räume, die wir errichten, einen nutzungsorientierten Bedarf bedienen, dann ist dieser auch immer zeitliche Natur. Eine stetig voranschreitende Zeit muss daher eine Bedarfsveränderung und somit einen Wandel im räumlichen Gebrauch bedeuten. Dieses Bewusstsein sollte sich in unserem gestalterischen Handeln und dem Umgang mit unseren Räumen niederschlagen. Aus dieser Schnittstelle von Raum und Zeit entwickelte sich meine Masterarbeit. Unter dem Arbeitstitel Ressource Raum spannte sie einen weiten Betrachtungsrahmen auf, welcher ganz im Sinne seiner prozesshaften Entwicklung ergebnisoffen war. Es gab weder ein vorformuliertes Ziel, noch einen klar abgesteckten Weg. Die Freude an der zu untersuchenden Thematik und der sich daraus erzeugende, selbst vorantreibende Prozess, waren der Motor meiner Arbeit und mündeten im eigentlichen Ergebnis. Denn gerade diese Form der freien Arbeit war es, die mich interessierte. Wann sonst hat man

A B Jannis Bruns, Ohne Titel (Salzgitter), 2017

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die Möglichkeit derart agieren zu können, wenn nicht am Ende seiner Studienzeit? Es wird häufig davon gesprochen, dass der Studierende besonders viele Freiheiten besitzt und sich dementsprechend kreativ ausleben könne – doch meistens passiert das nicht. Das Handeln entwickelt sich häufig zu einem ergebnis-orientierten, so dass der Versuch – das Lernen über das Ausprobieren – auf der Strecke bleibt. Doch diese Freiheit dürfen wir uns nicht selbst nehmen. Genauso wenig, wie wir uns an der gedankenlosen Umwelt erhellen, sollten wir unsere Gedanken nicht in schlichte Arbeitsprozesse zwängen. Wir müssen ihnen den Spielraum geben, anders sein zu dürfen. Das Thinking outside the box wird als dogmatisches Credo zum Korsett des eigentlichen Denkens. Versucht man zwanghaft unkonventionell zu sein, wird nicht das Unkonventionelle, sondern der Zwang siegen. Die Arbeit gesteht sich daher ihren eigenen Spielraum zu. Wichtigste Aufgabe dabei war die stete Reflektion der eigenen Handlungsstränge im Sinne ihrer Zielorientierung – die Arbeit war ergebnisoffen, durfte aber nicht desorientiert werden. So führten die anfänglichen Arbeitsschritte zu einer fotografischen Serie über leerstehende Räume und einer speziellen Betrachtung dieser. Aus dem Überbegriff Ressource Raum bildete sich der Leerstand als besonderer Schwerpunkt heraus. Als neues Zentrum meiner Arbeit musste ein solcher Leerstand nähergehend untersucht werden, da nur die physische Auseinandersetzung mit der zunächst abstrakten Thematik die notwendige Nähe zum Forschungsobjekt und weiterführende Erkenntnis bringen kann.

C Axonometrie Kaiserpassage und Space Vague

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Nach langem Bemühen konnte schlussendlich ein leerstehendes Ladengeschäft angemietet werden. Die Schwierigkeiten, die dieser Prozess mit sich brachte, wurden zum Ausgangspunkt meines architektonischen Entwurfes. Erst die direkte Konfrontation mit der Problematik formte somit mein eigentliches Gestaltungsthema. Das Ladengeschäft, welches bereits vor langer Zeit seine übergeordnete Aufgabe verlor, wurde auf seinen eigentlichen Wert als Raum reduziert. Dadurch ergab sich die Möglichkeit zur vielfältigen Neunutzung. Und auch hier wurde das prozesshafte Handeln zugrunde gelegt: Die temporären Nutzungen wurden nicht vorbestimmt, sondern bildeten sich durch Einflüsse von außen. Es wurde lediglich eine Raum koordinierende Rolle übernommen, die unterschiedliche Ergebnisse offen ließ. Dadurch konnte der vorher so triste Raum mit Installationen, Workshops, Partys, Happenings und Ausstellungen neu belebt werden. Ganz im Sinne eines heterogenen Stadtgedankens wurde ein Ort geschaffen, der das städtische Gefüge ergänzt, ohne sich dabei jedoch eindeutig zu positionieren. Sprach ich zu Beginn von einem Ort, dessen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft uneindeutig sind, so bestätigt sich das hier in Gänze. Denn die Vergangenheit ließ sich nicht lückenlos ergründen, die Gegenwart war durch das Handeln und die Zukunft durch die Kreativität anderer, vieler bestimmt. Der Space Vague war geboren. Eine bauliche Ambivalenz, die herrenlos und doch geleitet ist, die unbestimmt, jedoch nicht ungenutzt ist. Ein Leerstand, der per Definition leer und doch voller Menschen ist. Er wurde zum Gelenk mei-

D Space Vague, Wintergarten Installation, 2017 E

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Space Vague, Outer ßpaced, 2017

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ner Arbeit, die sich von ihren theoretischen Anfängen über das Mittel des steten Versuchs, in seinen praktischen Teil weiterentwickelte. Die Intervention kann somit als eine Art architektonisches Modell im Maßstab 1:1 bezeichnet werden. Wobei das Modell zum Modellversuch wurde und damit das klassische Architekturmodell mit dem wissenschaftlichen Experiment kombinierte. Eine Kombination, die neben ihrer Erkenntnis aus dem experimentellen Teil auch die modellhafte Wirkung im städtischen Raum zuteil hatte. Ein architektonisches Happening als punktueller und temporär begrenzter Gestaltungseingriff. Und darüber hinaus ein ergebnisreicher und freudebringender Prozess.

Jannis Bruns schloss sein Architekturstudium mit der Masterarbeit Ressource Raum – Positive Urbane Raum Strategien im Frühjahr 2017 erfolgreich ab. Die Arbeit wurde mit dem Förderpreis der Ruth-undErich-Rossmann-Stiftung sowie mit dem Hugo Häring Nachwuchspreis 2018 ausgezeichnet. Zur Zeit arbeitet er als Projektleiter bei ASTOC Architects & Planners und als Akademischer Mitarbeiter unter der Gastprofessur von Prof. Job Floris an der Architekturfakultät des KIT.

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Für weitere Informationen und fortlaufende Aktivitäten: http://facebook.com/SPACE.VAGUE/

Space Vague About Ambiguousness and Processual Action The Space Vague is a room without an exact determination. A undefined space where past, present and future is unclear. The project deals with the idea that the given purpose of our build environment changes in the course of time. Therefore we need to develop a different consciousness as architects and break new ground with our current design tasks. The present work is a master thesis entitled Space Resource, focussing on the link between space and time, usefulness and uselessness in context of changing relevance of our available urban space. Special approach of the project has been the processual strategy and the steady reflection between analysis, field studies and design affecting conclusions. As a consequence, the predicament of built but abandoned space – whether of reasons concerning economy, temporary state of transition or the lack of purpose – lead to a social and architectural experiment by acquiring an empty store in the city centre of Karlsruhe and creating a new, ambiguous but usable temporary space – the Space Vague was born. The intervention can be seen as an one to one architectural model which became crucial element of the project. A design interference in space and time and new temporary approach in our treatment of our space resources.

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Reality Check_ Anette Busse

Einige Gedanken zu einer Vertiefung im Bereich Bauen im Bestand innerhalb der universitären Architekturausbildung Die gebaute Umwelt bildet das größte ökonomische Kapital der Industrienationen. Gleichzeitig besitzen Bauwerke Unikatcharakter und weisen als Produkt eine überdurchschnittlich hohe Lebensdauer auf. Deshalb scheint es von Bedeutung, die Auseinandersetzung mit der gebauten Umwelt in die universitäre Lehre miteinzubeziehen und das Entwerfen damit zu üben. Ob in kritisch erneuernder oder in konservatorisch erhaltender Haltung sollte vom Objekt abhängig gemacht werden. Die Beurteilung dessen, was man vorfindet und wie der Umgang damit sein sollte, ist eine der schwierigen Fragen, die auch die Fachwelt immer wieder zu Diskussionen auffordert, auch wegen der Verflechtung mit vielfältiger Geschichte. Hier findet der Reality Check in direkter Weise und unmittelbar statt, an real existenten Gebäuden, wie mit deren Gestalt und Materie, vielleicht deren Funktion und Bautechnik umzugehen ist. In der Frage des Erhalts und der Qualitäten oder im Rückbau liegen jeweils schon Bewertungen und Statements. Die Bewertungsgrundlagen sollten nicht rein aus ökonomischen Gründen bezogen werden, auch die langfristigen, in die Zukunft, vielleicht aber auch in die Vergangenheit weisenden Belange, sollten Einfluss auf den Umgang mit der gebauten Geschichte haben. Die Bewertung sollte möglichst vielschichtig und mit Bedacht getroffen werden, da gerade Faszination der größte Motivator ist, ein Gebäude zu erhalten.

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Der gebaute Gebäudebestand ist in seiner gewachsenen Struktur extrem vielfältig und heterogen. Das macht unsere Umwelt so abwechslungsreich. Nichts ist öder als homogene, einheitlich gestaltete Quartiere, in denen sich die Nachbarschaften nicht unterscheiden lassen. Es gilt also, die im Baubestand inhärente Vielfältigkeit, aber auch deren gebundene graue Energie im Sinne der Nachhaltigkeit zu bewahren und die gebaute Umwelt und damit die in ihr gebundenen Materialien soweit wie möglich zu erhalten. Dabei handelt es sich sowohl um eine langfristige gesellschaftliche Forderung, da Abriss und Neubau wertvolle Ressourcen verbrauchen, als auch um einen großen Bedarf, da mindestens zwei Drittel der Aufgabenfelder aller Baumaßnahmen in Deutschland derzeit das Bauen im Bestand beinhalten. Ein differenzierter und spezialisierter Umgang ist dabei angebracht. Aus der Baugeschichte für die eigene Entwurfspraxis zu lernen, sich die großen Ressourcen an Wissen und gebauten Möglichkeiten nutzbar zu machen, ob als Ideenreservoir, als Inspirationsquelle oder auch als Grundlage für das Weiterbauen, ist Ziel der Ausbildung des Entwerfens im Bestand. Zu Beginn einer Aufgabe stellt sich die Frage, mit wie viel Vergangenheit es in welche Zukunft geht. Hieran schließt sich letztlich immer eine Werte-Diskussion, bei der es zu priorisieren gilt. Welcher Wert angesetzt wird und welche Einflussfaktoren und Rahmenbedingungen diesen beeinflussen, muss gerade vom Architekten ausgelotet werden, denn nur er kann in der Gesamtheit die Faktoren bewerten und gegeneinander abwägen. Das Vorhandene ist da, wie viel davon, ob als Gebrauchswert in Form des reinen Materials oder als Erinnerungswert, in Form der Erinnerungswürdigkeit der Gestalt oder auch der Funktion erhalten wird, ist Grundlage für die Entscheidung im Umgang mit dem Bestehenden. Auch der Erlebnis-

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wert oder der Zeugniswert kann als Ausgangspunkt angesetzt werden, was die Erhaltungsstrategie grundsätzlich verändert. An dieser Stelle wären einige Fallbeispiele zu nennen, die aufzeigen, dass das Bauen im Bestand nicht nur mit Formen, sondern auch viel mit Nutzungsideen zu tun hat. Ein extrem umfänglicher Prozess, der viel Kreativität und Vorwissen erfordert und eine Aufweitung der Formfindung zur Ideenfindung beinhaltet. Aus der Vielzahl von Beispielen soll lediglich eines herausgegriffen werden, um zu zeigen, welche Herausforderungen im Umgang mit dem Bestand bestehen: Das Kraftwerk in Rottweil im Neckartal. Ehemals Energieerzeugungszentrale, mit großen Kohlespeichern und Kesseln für eine über Jahrzehnte prosperierende Pulverfabrik, die Geschäfte mit ganz Europa unterhielt. Als die Pulverfabrikation eingestellt und das Fabrikgelände aufgelöst wurde, wurden viele der von namhaften Architekten erstellten Gebäude umgenutzt. Das sehr nutzungsspezifische Kraftwerk stand jahrelang leer, da kein passendes funktionales Programm gefunden wurde. Je funktionalistischer ein Gebäude entworfen ist, desto schwieriger wird eine Umnutzung. Hierbei kommt es auf die intelligente und kreative Idee an, die möglichst viel von dem erhält, was das Gebäude ausmacht, und doch neue Möglichkeiten schafft, das Bauwerk zu erleben. Das Kraftwerk ist heute, mit allen Spuren der schwarzen Kohle-Patina, der Steuerungsgeräte und rauen Betonoberflächen, mit nur einer geglätteten Schicht, dem Boden, eine Eventlokation, deren ungewöhnliche Kulisse ebensolche Veranstaltungen ermöglicht. Ein Bestandsbauwerk zu durchdringen und zu verstehen kann je nach Objekt sehr komplex sein. Was allerdings die Voraussetzung ist, um ein Bauwerk

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Kraftwerk Rottweil, Innenansicht

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weiterzubauen, ohne unnötige Eingriffe und Maßnahmen zu verursachen. Hierfür sollten die Methoden der Anamnese, der Diagnose aber auch der Therapie für ein Bauwerk erlernt werden, um daraus ein gesamtheitliches Konzept für den Weiterbetrieb zu entwickeln. Die Praxisnähe erfolgt schon über die Analyse des Bestandes und führt nicht selten in die Tiefen der Archive (und damit in die Geschichte eines Bauwerks) und zu einer umfangreichen Bestandserhebung, wenn nicht sogar zu einer Bauaufnahme. Ohne diese Grundlagenermittlungen ist eine Einschätzung des Vorhandenen weder aus formal-ästhetischer noch aus materieller/baukonstruktiver sowie aus statischer Sicht möglich. Da unsere gebaute Umwelt, auch nach vielen Versuchen der Standardisierung, flächendeckend Unikatcharakter aufweist, kommt man beim Bauen im Bestand nicht umhin, sich immer mit dem Gegenstand der Betrachtung, das heißt direkt am Bauwerk, auseinanderzusetzen und den Reality Check zu machen: was habe ich vor mir, welche Eigenschaften und Qualitäten hat der Bestand und wie kann er weiterentwickelt werden? Für die Konsistenz des aus der Vergangenheit in seine zukünftige Nutzung überführten Gebäudes ist die gesamtheitliche Konzeption der Maßnahmen, die ein Zusammenspiel von Alt und Neu erzeugen, von großer Bedeutung, um das Bauwerk nicht als Ansammlung von Einzelmaßnahmen erscheinen zu lassen. Die geplanten Maßnahmen sollten aus dem Gebäude heraus entwickelt und im Innen wie im Außen zu einer neuen Einheit transformiert werden. Diese methodischen Fragen müssen auch in Bezug auf die Beurteilungsgrundlagen für das spezielle Bestandsobjekt gestellt werden. Es sind die Untersuchungsmethoden und Reparaturmöglichkeiten auszuloten, um die Einschätzung der Evidenz von Schäden bzw. die Haltbarkeit der vorhandenen Struktur und die funktionalen Möglichkeiten, die in einem Tragwerk und einer Konstruktion stecken, 94

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beurteilen zu können. Aus dieser Kenntnis um die komplexen Verflechtungen und Anforderungen lassen sich entwurfsrelevante Entscheidungen besser treffen. Das erzeugt einen freieren Entwurfsansatz und wirkt der Entwurfseinschränkung entgegen, da sie nicht von technischen Faktoren abgeleitet und argumentiert werden, sondern einen souveränen Umgang mit den technischen Details erlauben, die in eine Gesamtstrategie einfließen und nicht nur einzelne Maßnahmen beinhalten. Ganz aktuell findet diese Auseinandersetzung, die auch Forschungs- und Lehrgegenstand im Masterstudiengang Altbauinstandsetzung ist, auf länderübergreifender Ebene statt, mit dem Jahr des Europäischen Kulturerbes, welches unter dem Motto Sharing Heritage steht, bei dem aufgefordert wird, Geschichte zu teilen und sich mit ihr auseinanderzusetzen, den Netzwerkgedanken im wörtlichen wie im übertragenen Sinne im Umgang mit den Bauwerken und in den komplexen Verflechtungen als kommunikativen und partizipativen Prozess zu begreifen. Den historischen Formenvorrat als Bereicherung, als allgemein verfügbaren Zeichenvorrat zu verstehen und für den architektonischen Entwurf herauszuarbeiten und erlebbar zu machen, ist im besten Sinne eine zeitlose und damit langlebige Aufgabe, die eine gute Ausbildung und viel Hintergrundwissen im Umgang mit Bestandsbauten erfordert. Reduce, Reuse, Recycle wurde von Muck Petzet auf der Biennale 2012 vorgestellt und kann als Leitsatz für die gesamtgesellschaftliche Herausforderung im Umgang mit Bestandsbauten gelten, die mit Vergangenheit für eine weitergebaute, vielfältige und zukunftsfähige Baukultur innerhalb der gebauten Umwelt steht. Beim Bauen im Bestand ist der Reality Check also grundlegende Voraussetzung und integraler Bestandteil, den es auch in der Lehre zu vermitteln gilt.

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Anette Busse ist seit 2002 Akademische Mitarbeiterin am postgradualen Masterstudiengang f체r Altbau-instandsetzung (MAi) an der Fakult채t f체r Architektur am KIT und seit 2012 stellvertretende Studiengangsleiterin des MAi. Ihre Forschungs- und Publikationsschwerpunkte sind die Architekturgeschichte und -theorie der gebauten Strukturen des 20. Jahrhunderts, im speziellen des Brutalismus sowie die Konzeption spezifischer Erhaltungsstrategien f체r Bestandsbauwerke.

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Reality Check_ The Built Environment within the Context of a University Degree in Architecture The built environment is the greatest economic capital which industrial nations have. At the same time, buildings exhibit a unique character and are products with longer than average lifespans. It therefore seems important to incorporate the debate surrounding the built environment into the teaching of architecture at universities and into the design process in general. The building itself should determine whether a critical reappraisal or a conservational approach is to be adopted. How to appraise the building at hand and which of the aforementioned approaches to adopt: these are difficult questions that challenge the architectural community, particularly in light of the intrinsic role of the built environment in a multifaceted historical narrative. This is the stage at which a Reality Check in the study of architecture takes place, in a direct and immediate fashion: existing buildings, their design, materials, function and the technology used in their construction, are examined with the aim of answering the question of how best to work with them. The evaluation of individual buildings should adopt a long-term view to the future without neglecting the legacy of the past and should influence the approach to the historical built environment. This assessment should be carefully considered and as multi-layered as possible. The ways in which the existing building stock has grown gradually over time makes our environment extremely varied and heterogeneous. Our approach to the existing built environment must therefore seek to maintain this inherent variety. Through the study of buildings within the context of an existing built environment, the aim is to learn from the history of architecture to improve oneâ€™s own designs and to make use of the great resourceof knowledge and possibilities present in existing buildings, either as a reservoir of ideas, as a source of inspiration or as a foundation for further building. Busse

Praxisbezug in der Bauforschung Nikolaus Koch

Spezifisch bautechnischen Seminaren hängt der Ruf an, sie könnten das Erlernen von Kreativität, die sich in der Architektur meist in Entwürfen ausdrückt, durch die Vermittlung zu vieler den Planungsprozess beeinflussender Faktoren, Zwänge und Regeln ↘ 1 dämpfen und damit auch die Entwicklung einer persönlichen gestalterischen Haltung im Keim ersticken. Dabei bieten bauhistorische Lehrveranstaltungen die Möglichkeit, das Fakultätsgebäude auch einmal zu verlassen, um Bauwerke aller Zeiten und Entstehungsstufen mit allen Sinnen zu begreifen. Gerade heute, im Zeitalter der Digitalisierung, lohnt es sich, sich ausgiebig mit einem existierenden Bauwerk auseinanderzusetzen, denn es gibt viele Aspekte, die man dabei lernen kann. Praxis bedeutet in diesem Zusammenhang, Dinge und Details in möglichst vielen Ausformungen gebaut zu sehen, um sich einen Erfahrungsschatz anzueignen und zu erkennen, dass meist keine maßgeschneiderten und vorgefertigten Lösungen existieren. Schon gar nicht im Umgang mit Bestandsgebäuden, die eigentlich immer individuelle Lösungen erfordern. Bei bestehenden Gebäuden steht das Entdecken und Begreifen des Vorhandenen an erster Stelle. Dies ist ein Prozess, der durch eine rein oberflächliche Betrachtung z.B. durch Fotos nicht getan ist. Dazu gehört vielmehr, auch die Schwierigkeiten vor und während der Planung des Bauwerks kennenzulernen und die entwurflichen Kniffe gedanklich und zeichnerisch nachzuvollziehen. Hierdurch kann sich eine Lösung, die auf den ersten Blick unspektakulär erscheint oder nicht dem eigenen Geschmack entspricht, als genial erweisen. 98

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Es ist das Verstehen, Entdecken und geistige Durchdringen gebauter Architektur mit dem Stift in vielerlei Hinsicht. Erst ein tiefes Verständnis des Bauwerks ermöglicht, es korrekt zeichnerisch in Grundriss und Schnitt wiederzugeben. Um zu diesem Verständnis zu gelangen, ist sehr viel Zeit vonnöten. Die dabei gesammelte Erfahrung ist eine entscheidende Komponente, um die im Berufsleben geforderte Geschwindigkeit zu erreichen. Im Folgenden werden mehrere Lehrformate des Fachgebiets Baugeschichte genauer dargestellt, bei denen diese Art von Praxis erfolgreich angewandt wird. Die Bauaufnahme Die Bauaufnahme besteht im Kern aus der korrekten geometrischen Erfassung eines Bestandsgebäudes während eines Zeitraums von bis zu zehn Tagen vor Ort. Intensiver kann man sich kaum mit einem Baubestand auseinandersetzen. Das Ergebnis sind Grundrisse, Schnitte, Ansichten und eventuell Detailzeichnungen, die einem potenziellen Bauherren, vielleicht dem Denkmalamt, dem Bauamt oder der Forschung zugänglich gemacht werden. Bei der Auswahl des aufzunehmenden Bauwerks spielt dieser spätere Nutzen und der potenzielle Lerneffekt im Hinblick auf Bauphasen, Baukonstruktion, Bauschäden und Bauforschung eine Rolle. Nicht zu unterschätzen ist die Organisation vor und während der Durchführung der Bauaufnahme: diese beinhaltet die Kommunikation mit Projektbeteiligten zur Klärung von Zugänglichkeit, Zeitraum, Unterkunft, Stromversorgung, usw. All diese Dinge sind entscheidend für ein erfolgreiches Abgabeergebnis, aber auch eine gute Übung für die spätere Berufspraxis. Neben dem Fachlichen kommt es genau auf diese sozialen Kompetenzen im Umgang mit Personen an, damit ein Projekt auf den Weg gebracht und erfolgreich durchgeführt werden kann. Koch

Das gewählte Bauwerk gibt die Lernziele vor. Ein aufzunehmender Dachstuhl ermöglicht z. B. die intensive Auseinandersetzung mit zimmermannsmäßigen Holzkonstruktionen. Die zeichnerische Erfassung der konstruktiven Komponenten erfordert ein grundlegendes Verständnis des statischen Systems. Darüber hinaus können schadhafte Knotenpunkte als solche identifiziert werden, wenn der intakte Zustand einmal gesehen und gezeichnet wurde. Gebäude mit hohem steinsichtigen Maueranteil können durch das systematische Aufnehmen in der Reinzeichnung (= schwarz-weiße Strichzeichnung), interessante Einblicke in eine bewegte Baugeschichte geben. Man denke an zugesetzte bzw. aufgerissene Öffnungen, an einen Wechsel in der Mauertechnik oder an unterschiedliche Steinbearbeitung, vielleicht mit Steinmetzzeichen. Die vorgefundenen Mörtel erzählen ebenfalls eine Baugeschichte, die auch gleichzeitig eine Schadensgeschichte sein kann, denn falsch eingesetzter Mörtel kann innerhalb kürzester Zeit zu Bauschäden führen. Gleiches gilt für Wandfarben. Das sich durch die Bauaufnahme erarbeitete Wissen über Veränderungen am Objekt ist hilfreich für die Instandsetzung, für einen Entwurf und für der Kommunikation, zum Beispiel mit dem Denkmalamt. Ein Beispiel mit Praxisbezug ist die Sakristeitür der Bartholomäuskirche in Markgröningen, deren ungeschickter Zugang durch die

A Axonometrie eines Kehlbalkendaches um 1700 mit Einblick in die Zapfenverbindungen B Ostseite der Sakristei der Bartholomäuskirche in Markgröningen C Baustellenfoto mit bereits entfernter Tür und Treppe, Juli 2017

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studentische Bauaufnahme und die zu beobachtenden Spuren kürzlich umgestaltet werden konnte. Die Handzeichnung hat eine meditative Komponente, die sehr gut geeignet ist, sich nur mit dem aufzunehmenden Objekt physisch und geistig zu beschäftigen. Eine Beschäftigung, die in der Architekturgeschichte viele große Architekt*innen ebenfalls gemacht haben. Zum Beispiel fertigte der 24-jährige Friedrich Eisenlohr 1829 unter Prof. Heinrich Hübsch eine komplette Bauaufnahme von der Ludwigskirche in der Klosteranlage Tennenbach an, um diese unter seiner Leitung schließlich abzubauen und in Freiburg wiederaufzubauen. ↘ 2 Baugeschichte Zu historischer Bausubstanz gibt es eine riesige Anzahl an theoretischem und praktischem Wissen, das man als Architekt*in mit dem Schwerpunkt Bauen im Bestand parat haben sollte. Zudem sollte man ein Gefühl dafür entwickeln, an welcher Stelle man einen Experten/eine Expertin hinzuziehen muss. Das am Fachgebiet vermittelte theoretische Wissen wird durch Exkursionen auf Baustellen erleb- und nachvollziehbar gemacht. Die Erfahrung hat gezeigt, dass dies vor Ort zeichnerisch am besten funktioniert. Der Stift hat gegenüber dem Fotoapparat in der direkten Beschäftigung mit dem zu skizzierenden Detail einen ganz entscheidenden Vorteil: Das Gezeichnete

D Zimmermannszeichen an einer Dachkonstruktion in Form von zwei parallelen Strichen an jedem zusammengehörenden Konstruktionsholz, Chordach der Kirche in Grötzingen E Händische Bauaufnahme eines Grabungsschnittes in Selinus (Südtürkei)

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wird direkt im Kopf abgespeichert. Bei einer schnell skizzierten Fassade kann man zum Beispiel die Anzahl der Fensterachsen und anschließend die Grundproportionen benennen. Das Foto muss man sich hingegen erst wieder mit der Fragestellung anschauen und auswerten. Noch deutlicher wird das beim Thema des historischen Dachstuhls: Eine Zapfenverbindung ist im zusammengebauten Zustand eventuell nur bei intensiver Betrachtung oder durch leichtes Stochern auszumachen. Einem Foto lässt sich diese Information in der Regel nicht entlocken. Man muss sich also die Zeit nehmen, die unbekannte Ausführung, das unbekannte Detail zu verstehen, damit es wie eine Vokabel abgespeichert auf ähnliche / vergleichbare Dachkonstruktionen angewendet werden kann. Diese Transferleistung führt schließlich zu Erfahrungen, die man in viele Richtungen weiterentwickeln kann. Zum Beispiel baukonstruktiv, um ein Gefühl für die Stabilität und Ausführungsqualität zu bekommen oder zum anderen, um eine grobe Alterseinschätzung einer Konstruktion abgeben zu können. Lehrreich waren für mich in dieser Hinsicht zahlreiche Aufenthalte bei Survey- oder Grabungsprojekten. Nur durch die Zeichnung kamen Strukturen, Regelmäßigkeiten oder Unregelmäßigkeiten in den Fokus, die nach Erklärung verlangten. Einprägsames Beispiel: Die Inkrustationslöcher einer antiken marmornen Wandverkleidung, die erst in der Zeichnung sichtbar wurden und anschließend nahezu an jeder Ecke zu entdecken waren, wodurch sich eine völlig andere Sicht auf lose gefügte Mauern ergab, ein-

F Auf der Mauer sind Inkrustationslöcher in horizontale Reihen zu sehen, die den einzigen Hinweis auf eine frühere Marmorplattenverkleidung geben. G Baualtersplan zweier Gebinde eines Langhausdachstuhls

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hergehend mit größerem Respekt vor der Bautechnik und der Ausstattungswertigkeit. Dankenswerterweise finden sich immer wieder Privatleute oder Behörden, die eine Besichtigung mit einer Gruppe von Studierenden ermöglichen. Die geeigneten Zeitfenster hierfür sind sehr begrenzt, da bei Modernisierungsmaßnahmen die lehrreichen Einblicke in die spannenden Eingeweide eines Gebäudes nur dann möglich sind, wenn zum Beispiel eine Verkleidung noch nicht angebracht, ein Dachstuhl noch nicht gedämmt oder ein Abbruchkandidat noch nicht abgerissen wurde. Dennoch lohnt es sich Dinge in verschiedenen Zuständen zu konsumieren: textlich und bildlich aus der Literatur sowie (in freier Wildbahn) im gebauten Zustand. Wenn man dann noch das Objekt vor Ort durch das Skizzieren auf die zweidimensionale Papierebene zurückführt, hat man den direkten Vergleich mit den publizierten Abbildungen und es kann vor dem inneren Auge aus der abstrakten Strichdarstellung ein dreidimensionales Objekt entstehen. Dieses Bild kann mit weiteren auf der Exkursion erlebten Randdetails, wie Schäden, Gerüchen, Lichteinfall, Farbigkeit und vielem mehr, verknüpft sein. Das Verknüpfen von Eindrücken mit vorgefundenen gebauten Situationen in positiver wie negativer Hinsicht ist ebenfalls sehr wichtig, damit bei im Plan merkwürdig anmutenden Passagen ein Bild entsteht, das durchaus funktional umsetzbar sein kann. Historische Bauforschung Noch tiefer steigt man bei der historischen Bauforschung ein. Zielsetzung ist hier, ein bestehendes historisches Bauwerk mit einer möglichst langen und wechselvollen Geschichte aus verschiedensten Blickwinkeln mit den wissenschaftlich anerkannten Methoden der archäologischen Bauforschung zu erforschen. Zu Beginn steht die Anfertigung einer Bauaufnahme vor Ort mit der ganzen Bandbreite digitaler 106

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Messmethoden. Bei der Aufnahme ist der ausgearbeitete Plansatz nicht der Hauptbestandteil – hier ist vielmehr der Weg das Ziel: Durch das genaue Vermessen, Beobachten und Umzeichnen kommen Erkenntnisse ans Tageslicht, die schließlich auch geometrisch am verformungsgerechten Plan, mittlerweile häufig in digitaler Form, einer Grundrissanalyse unterzogen werden können. Somit ist es durchaus möglich einen Bauurzustand oder den Zustand der ersten Bauphase herauszuschälen, der baukonstruktiv, statisch sowie gestalterisch zum Zeitpunkt seiner Errichtung durchdacht war und sehr wahrscheinlich auch funktioniert hat. Hinzu kommen weitere Bauphasen, die den Urzustand immer weiter – positiv oder negativ – verändert haben, um letztlich bis zum heutigen Zustand zu führen. Die Darstellung erfolgt recht übersichtlich in einem Baualtersplan, neben dem auch ein textlicher Teil der Befunde mit eventuellen Hypothesen oder Theorien verlangt wird. Die dabei erworbenen Erkenntnisse über die Grundkonstruktion und den Urzustand sind essentiell für einen anschließenden Entwurf oder die Instandsetzung, um z. B. statische und baukonstruktive Fehlentscheidungen zu vermeiden. Fazit Das Fachgebiet Baugeschichte beschäftigt sich intensiv mit Bestandsgebäuden und gibt den Studierenden die Möglichkeit sich einen Methodenwerkzeugkasten anzueignen, der in der Berufspraxis definitiv von Vorteil ist, auch wenn man sich nicht schwerpunktmäßig mit Altbauten beschäftigen möchte.

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↘1 Das wären unter anderem: Finanzierung, Kosten, Bauherr/Bauträger, Ertragsmaximierung, baurechtliche Fragestellungen, Landesbauordnung, Brandschutz, Denkmalschutz, EnEV, Angrenzer etc.

Dipl.-Ing. Nikolaus Koch ist seit 2014 Akademischer Mitarbeiter am Fachgebiet Baugeschichte und arbeitet seit 2009 parallel in einem Architekturbüro mit Schwerpunkt Bauen im Bestand, Denkmalpflege und Bauforschung.

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↘2 Heinrich Hübsch und die evangelische Ludwigskirche, Anmerkungen zur Rekonstruktion der Zisterzienserklosterkirche Tennenbach. In: Zeitschrift des Breisgau-Geschichtsvereins Schau-ins-Land 101 (1982), Freiburg, S. 283

Practical Relevance in Building Research Depending on the terminology, practice is already part of the teaching of architectural history. Practice does not mean more realism in the construction sector, but rather may mean leaving the architecture building for a while to study and to understand existing buildings with all your senses. Every-thing is so fast nowadays so that we donâ€™t have enough time to study existing architecture. However, it is worth investing time. You do not have to reinvent everything, watching and learning can be enough. The methods of building research help to learn to see more, especially to read and to understand historic buildings. That means drawing a lot and precisely. Some student projects in the subject Bauaufnahme take place in real buildings and usually have a reference or benefit for the practice. The competences that you can learn depend on the selected object. A roof structure has the potential to deepen in wooden constructions. A heavily damaged building can provide insights into the construction. In our department, we give students the opportunity to acquire a method toolbox that deals with existing buildings in view of the future as an architect.

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Architektur in Bildern denken Bernd Seeland Christoph Engel

Anlässlich des Ausstellungskatalogs zur gleichnamigen Ausstellung Frei Otto – Denken in Modellen im ZKM Karlsruhe 2016/2017 wurde die Studienwerkstatt Fotografie damit beauftragt, ca. 200 Modelle aus dem Werkarchiv Frei Otto am saai fotografisch zu dokumentieren. So entstanden in wenigen Wochen fast 2100 Fotografien, die in erster Linie die große Vielfalt der Modelle (Hängestudien, Versuchsanordnungen, Verbindungsmuster etc.), die Materialien, Maßstäbe und auch ihre Verspieltheit wiedergeben sollten. Durch die Aufnahmen können Frei Ottos Architekturmodelle in ihrer Ästhetik und Funktion gelesen, befragt und interpretiert werden. Die Art der Fotografie erschafft zudem Bildwelten, die über das rein Dokumentarische hinausgehen und die Betrachtenden in ihren Bann ziehen. So werden sie in ihrem Formenspiel und ihrer Skulpturalität der phantastischen Denkweise ihres Autors gerecht. 540 Abbildungen ermöglichen im Katalog, 2017 mit dem Architectural Book Award des DAM Frankfurt ausgezeichnet, einen umfassenden Überblick über das Werk Frei Ottos. Damit fügt sich dieses Projekt ein in eine Reihe von Ausstellungen (u.a. zu Egon Eiermann, Rolf Gutbrod, Friedrich Weinbrenner), die durch die Studienwerkstatt Fotografie in ähnlich intensiver Art und Weise unterstützt und mitgestaltet wurden.

↪ 113–127 Bernd Seeland, Ohne Titel (Frei Otto), 2016 Modelle aus dem Bestand des saai, Werkarchiv Frei Otto

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Lehre und Forschung

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Lehre . . . . . .und . . . .Forschung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Teaching and Research . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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(ARCH)

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129

Aufbau

1 Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT) Institute for Architectural Design, Art and Theory

2 Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB) Institute for Building Design and Technology

Fachgebiet Bauplanung Architecture Design

Fachgebiet Baukonstruktion Building Construction

Fachgebiet GebĂ¤udelehre Building Design

Fachgebiet Konstruktive Entwurfsmethodik Design Methodology

Fachgebiet Raum und Entwerfen Architectural Space and Design Fachgebiet Bildende Kunst Visual Arts

Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion Principles of Construction

Fachgebiet Architekturkommunikation Communication of Architecture

Fachgebiet Building Lifecycle Management Building Lifecycle Management

Fachgebiet Architekturtheorie Theory of Architecture

Fachgebiet Nachhaltiges Bauen Sustainable Design

Lehrgebiet Architektur und Mobiliar Interiors and Furniture

Fachgebiet Bauphysik und Technischer Ausbau Building Science

Lehrgebiet Darstellende Geometrie Descriptive Geometry

Fachgebiet Bautechnologie Building Technology Fachgebiet Tragkonstruktionen Structural Design Lehrgebiet Masterstudiengang Altbauinstandsetzung Master of Building Restoration

130

Aufbau

Structure

3 Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL) Institute for Urban and Landscape Design

4 Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB) Institute for History of Art and Architecture

Fachgebiet Internationaler Städtebau und Entwerfen Urban Design

Fachgebiet Kunstgeschichte History of Art

Fachgebiet Landschaftsarchitektur Landscape Architecture

Fachgebiet Baugeschichte History of Architecture

Fachgebiet Regionalplanung und Bauen im ländlichen Raum Regional Planning and Building in Rural Areas

5 Internationale Gastprofessur International Guest Professorship

Fachgebiet Stadtquartiersplanung Urban Housing and Development

arch.lab arch.lab

Zentrale Einrichtungen Central Facilities Dekanat Dean’s Office

Studienwerkstatt Fotografie Photographer’s Studio

Fachschaft Students Council

Studienwerkstatt Modell Model Studio

IT-Management IT Department

Studienwerkstatt Holz Wood Studio

Fakultätsbibliothek Faculty’s Library

Studienwerkstatt Metall Metal Studio

Materialbibliothek Library of Materials

Studienwerkstatt Digital Digital Studio

Structure

131

Hausen M – Fenster zum Hof Housing M – View of the Court

Die Südstadt bildet im städtischen Gesamtgefüge von Karlsruhe den multikulturellen Schmelztiegel. Das alltägliche rege Treiben zwischen dichter Blockrandbebauung und teils sehr stark ausgeprägter innerer Baustruktur bietet insbesondere für Student*innen und junge Bewohner*innen ein einzigartiges Lebensumfeld. Inmitten dieses gewachsenen Stadtteils sollen durch Gliederung und Verteilung unterschiedlicher, das Wohnen ergänzender Nutzungen gut belichtete Räume geschaffen und angemessene Übergänge zu besagtem Umfeld entwickelt und ausformuliert werden. Dem Neubau kommt die Aufgabe zu, auf die ortspezifische Baustruktur einzugehen und zwischen umseitig bestehenden Brandwänden einen neuen Lebensort für Studierende zu schaffen. Die umschlossene introvertierte Lage des Baugrundstücks stellt eine räumliche Herausforderung dar, die eine Auseinandersetzung mit architektonischen Fragestellungen zu der Verbindung von Innen und Außen, Raum- und Wegefolgen und der Belichtung erfordert. Gesellschaftliche Konventionen des Zusammenlebens werden hinterfragt, das Verhältnis von Individuum und Gruppe exemplarisch untersucht und ausformuliert. Neben studentischen Wohnbereichen ergänzen ein Café und Workshopbereiche das Raumprogramm. Eine spezifische Wohntypologie wird über die im Entwurfsprozess zu definierenden Beziehungen der Studierendenzimmer zueinander, zu gemeinsamen Küchen- und Wohnräumen und zum Café entwickelt. Den Erschließungsflächen kommt dabei die Bedeutung zu, die unterschiedlichen Nutzungen mit ihren spezifischen räumlichen Eigenheiten zu verknüpfen. In seiner Gestalt soll das Gebäude letztlich eine nachvollziehbare Antwort auf den räumlichen Kontext des Umfelds des Innenhofs darstellen. 134

Krawczyk

Karlsruhe’s Südstadt district forms the multicultural melting pot in the city’s urban landscape. The daily hustle and bustle offers a unique living environment for students and young people in particular, set between dense perimeter block development and internal structures that are in some cases extremely pronounced. In the midst of this developed part of the city, the articulation and distribution of different functional options to complement residential usage will create welllit rooms and appropriate ways of accessing these surroundings. The new building will also have to respond to the present site-specific structures by creating a new living environment for students between existing firewalls. The enclosed and introverted nature of the site presents designers with a spatial challenge. Finding a solution means exploring several architectural issues: the connection between interior and exterior space, the sequencing of rooms and paths, and exposure to natural light. The process questions social conventions about shared living spaces and uses typical scenarios to examine and formulate the relationship between the individual and the group. The plan envisages a café and workshop area supplementing the student living space. The design process leads to the emergence of a specific residential typology based on how the students’ rooms relate to one another, the shared kitchen and living area, and the café. The circulation areas play a particularly important role in this respect, connecting the various functions with their specific spatial characteristics. The design of the building aims to provide a plausible answer to the spatial context of the interior courtyard setting.

BA Semester 1 Wintersemester 2017/18 Prof. i.V. Andreas Krawczyk Stephan Dietzel Daniela Grotz Richard Sekinger Philip Stalbohm A Pascal Knopf, Vincent Witt B Emilia Sendelbach, Christina Specht C Sebastian Kreiter, Julius Schwartz

(EKUT)

A B C

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Philemon und Baucis – Metamorphose am Nymphengarten Metamorphosis on the Nymphengarten

Der Umbau der Kriegsstraße in den 1960er-Jah ren hatte weitreichende Folgen im Städtebau Karlsruhes sowie für die unmittelbar angrenzen de Architektur. Die beiden in den 1970er-Jahren vom Architekten Alexander Willet in Wasch- und Sichtbeton errichteten Gebäudescheiben des Wohn- und Bürozentrums bilden mit eindrück licher Präsenz im Stadtraum eine zweigeschos sige Sockelzone aus, die in einem den Gebäuden vorgelagerten Plateau ihren Abschluss findet. Über Rampen wird die erhöhte Erschließungs ebene für Fußgänger und Radfahrer erschlossen und via zwei Brücken über die Kriegsstraße an den Nymphengarten und die Innenstadt ange bunden. Das Projekt besetzt auf diese Weise die Schnittstelle zwischen den südlichen Stadt teilen und der Innenstadt und birgt somit ein enormes Potential. Der Entwurf beschäftigt sich mit dem Wei terdenken, der Neuprogrammierung und Um nutzung des Wohn- und Bürozentrums mit Au genmerk auf dessen städtebauliche Relevanz und Potential als urbane Schnittstelle. Program matisch wird hierbei die Diskussion um eine Er weiterung der Kunsthalle aufgegriffen. Welche Chancen ergibt eine Dependance am Standort Kriegsstraße für die Stadt, die Bevölkerung und den Kunstbetrieb im Allgemeinen? Was muss das Museum heute im urbanen Raum leisten – und was konkret an dieser Stelle? Kann es selbst zum Ort des Austauschs, zum Treffpunkt im Stadtraum werden? Wie weit kann sich das ge schlossene System Museum zur Stadt öffnen, seine Grenze aufgelöst werden? Die Implemen tierung einer Museumsnutzung in das bestehen de Gebäudeensemble wirft hierbei typologische Fragen für die gesamte Programmierung der neu entstehenden Hybridform auf und eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten und Programmen.

138

Krawczyk

The reconstruction of Kriegsstraße in the 1960s had far-reaching consequences not only for urban planning in Karlsruhe but also for the adjoining architecture. The residential block and office centre built by architect Alexander Willet in the 1970s is an impressive presence in the urban landscape. Two buildings in exposed aggregate and fair-faced concrete form a two-storey plinth topped by a projecting plateau. The elevated access area is supplied with ramps for pedestrians and cyclists and connected to the Nymphengarten and the city centre via two bridges crossing Kriegsstraße. The fact that the project thus occupies a key intersection between the southern districts and the city centre means it harbours enormous potential. This design is about rethinking, reprogramming, and converting this residential block and office centre in terms of its relevance for urban planning and its potential as an urban intersection. The design also focuses on discussions relating to a possible expansion for the Kunsthalle. What opportunities could an outpost of the museum in Kriegsstraße offer the city? What must the museum accomplish in the urban landscape and what are the specific goals for an offshoot at this location? Can it become a place promoting exchange and a meeting point in the urban landscape? To what extent can the closed system of the museum open itself up to the city and transcend boundaries? Including space for a museum in the existing ensemble of buildings not only raises a number of typological questions that relate to the overall programme behind this newly created hybrid form but also sets up a multitude of opportunities and programmes.

BA Semester 6 Sommersemester 2017 Prof. i.V. Andreas Krawczyk Stephan Dietzel Daniela Grotz Johanna Hoth Richard Sekinger Nelli Fritzler E Gebäudeelemente F Collage Imageproblem G Möglichkeitsraum

(EKUT)

E G

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Studio Raum – Einführung in die Architektur Bachelor Studio – Introduction to Architecture Von den architektonischen Elementen zum architektonischen Raum Die Einführung in die Architektur erfolgt am Fachgebiet Gebäudelehre auf eine grundsätzliche Art und Weise. Ganz im Sinne von Dom Hans van der Laans Architekturlehre versuchen wir mit den baulichen Elementen zwischen der Natur und uns einen architektonischen Raum zu schaffen, um auf der Welt die menschliche Existenz zu gewährleisten. In fünf Schritten werden die Elemente Boden, Wand, Decke, Öffnung und Treppe und ihre spezifischen Eigenschaften kennengelernt. Das Zusammenfügen der Teile, durch die der architektonische Raum erst erkenntlich wird, erfolgt auf Grundlage eines fiktiven Ortes. Dieser wiederum ist gekennzeichnet durch eine komplexe Topographie. Eine mehrtägige inspirative Exkursion, während dessen der Besuch epochaler Bauten einen fundamentalen Einblick in die Raumgeschichte der Architektur ermöglicht, bildet den Übergang zu einer ersten Entwurfsaufgabe, wo das erlernte seine Anwendung von der Idee bis hin zum Maßstab 1 : 1 findet. Der ganze Denkprozess wird in analoge Zeichnungen und Modelle übersetzt und dargestellt. Ein wichtiges Anliegen ist neben der Vermittlung von Wissen und Kenntnissen auch die individuelle Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit der Studierenden.

From the Elements of Architecture to Architectural Space At the Chair for Building Typology, the introduction to architecture takes place in a fundamental manner. In the spirit of Dom Han van der Laan’s treatise, Architectural Space, we want to learn how, through the use of simple elements, an architectionic space can be created that mediates between ourselves and nature: a space that first makes human dwelling possible. In five steps, we will become aquainted with the specific characteristics of the elements Floor, Wall, Ceiling, Opening, and Stair. The composition of these elements, through which architectural space is first revealed, will then take place in a design excercise on a fictive site, which is characterized by its complex topography. A several-day excursion will allow us to visit epoch-making buildings and to gain a first understanding of the history of architectural space. We will then apply that which we have learned in a design excercise, in which we will work from the development of an idea to its full-scale realization. The entire process of thinking and doing will take place in analogue drawings and models. In addition to the mediation of knowledge and skills, we see an important goal of our teaching in the promotion of students’ personal development.

BA Semester 1 Pavillons im Innenhof der Architekturfakultät Steffen Kunkel Alexander Schilling Claudia Dische A Pavillons (Fotografie) B Ruhepavillon, Trinkhalle, Musikpavillon

144

Morger

(EKUT)

A B

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Stadthaus in Karlsruhe Townhouse in Karlsruhe

Die Bachelorthesis im Sommersemester beschäftigte sich mit dem klassischen Typus eines Stadthauses. Dies geschieht einerseits im historischen Kontext von Karlsruhe und andererseits im vollen Bewusstsein dessen, wie diffus der Begriff aus heutiger Sicht gefasst ist, der vorab an hybride Nutzungen (Läden, Büros, Praxen, Wohnungen), allenfalls an gehobenen Wohnstandard und zentrale Stadtlage denken lässt. Dieser begrifflichen Offenheit steht die Vorstellung von Stadt gegenüber. Die Beschäftigung mit dem Thema entspricht dem Wunsch, mit einem Mindestmaß an programmatischen, wirtschaftlichen und baugesetzlichen Bindungen den Entwurfsprozess der Thesisarbeit anzugehen, um dadurch um so intensiver und spezifischer nach dem Stadtraum recherchieren zu können und daraus folgend eine architektonische Idee für die Struktur, Typologie, Konstruktion und Gestalt eines Stadthauses zu finden.

The theme of the Bachelor Thesis this summer semester is the design of a fundamental European type that knows many names and inflections of meaning: the townhouse (or Stadthaus, immeuble de rapport, casa di città … ) This will take place in the context of Karlsruhe, and in full recognition of how diffuse the term has become. If it is currently most often used to describe luxury apartments in a central location, we are interested in its potential as a hybrid type to include other uses such as shops, offices, professional practices, etc. This programatic openness stands in direct relationship to its interaction with the city. We approach the theme with only minimal concern for programmatic, economic and legal parameters so that we can concentrate on the interactions between building and urban space and on the resulting architectural ideas for the structure, typology, construction, and gestalt of a townhouse.

Abschlussarbeit BA Sommersemester 2017 Steffen Kunkel Alexander Schilling Claudia Dische Kübra Yilmaz C Schwarzplan D Schnitt E Ansicht F Grundrisse EG + Grundrisse Maisonettewohnung G Fassadendetail

146

Morger

Bei der Betrachtung des historischen Lageplans ist besonders die hohe Anzahl an kleinen Hö

des Blockes auffallend. Auch die Baupläne der historischen Bebauung der Kaiserstraße 58/60

Hof als ein Charakteristikum an diesem Ort. Dieser markante Aspekt soll durch die Planung e

aufgegriffen werden. Der rechtwinklige Innenhof ist ausmittig platziert und erzeugt somit ma räume, welche sich zum Hof orientieren - der Innenhof wird zum elementaren Bezugspunkt.

sich ein breiter Gebäudeflügel Richtung Kaiserstraße, zwei seitliche schmale Gebäudeflügel u schmalerer hinterer Gebäudeteil.

Das fünfgeschossige Stadthaus orientiert sich mit Geschosshöhen zwischen 3,2 und 3,9 Met

hohen Räumen der Stadthäuser im 19. Jahrhundert. Mit einer Traufhöhe von 19,9 Metern ist e

rechts und links angrenzenden Gebäude und bildet einen Hochpunkt auf der Kaiserstraße zu

Seite des Blockes. Somit passt sich das Stadthaus, indem es sich in die markante Silhouette e nisch in den Kontext der Kaiserstraße ein.

Die öffentliche Nutzung des Gebäudes stellt ein Laden sowie ein Straßencafés dar, welches d belebt. Die Funktionen der Nutzungen Wohnen, Büro und Café bzw. Einzelhandel werden horizontal

Einzelhandel und Café ziehen sich über das Erdgeschoss, die Büronutzung über das erste Ob und alle drei darüberlegenden Geschosse dienen dem Wohnen. Arbeitsblatt 1 (1)

Während Café und Laden über eigene Zugänge von der Kaiserstraße verfügen, dient ein im v

zentral gelegenes Treppenhaus mit Fahrstuhl der Erschließung der sechs Wohneinheiten, de

des Innenhofes. Dieses wird über die Eingangstür direkt von der Kaiserstraße erreicht, geht a

großzügige Durchfensterung auch eine Verbindung zum Innenhof ein. Zudem drückt sich da

durch seine markante elliptische Form in die angrenzenden Innenräume und wird dort spürb

Da sich jeweils zwei Wohneinheiten in Längsrichtung um den Innenhof herumlegen, entstehe

hungen über den Innenhof, und eine Orientierung nach vorne zur Kaiserstraße ist gewährleis

Wohneinheit werden die Nutzungen von vorne nach hinten gestaffelt - von gemeinschaftlich und repräsentativem Wohnen zu privaten und intimeren Nutzungen.

Die repräsentativen Räume sind zur Kaiserstraße hin durch bodentiefe französische Fenster g und ermöglichen somit eine Verbindung mit dem Stadtraum. Die Fassade zur Kaiserstraße soll mit dem für Karlsruhe typischen hellen Naturstein gestaltet

Verwendung von dem intensiv gemusterten Gauinger Travertin im Erdgeschoss und dem ho

zhäuser Sandstein in den oberen vier Geschossen betont die öffentlich genutzte Erdgeschos

die Modulation der Fensterformate in der Vertikalen wird das Wohnen von den anderen Nutz und die Fassade mit den linksbündig ausgerichteten Fenster belebt. Auch werden Elemente

Fassaden, wie die Betonung der Mittelachse, Vertikalität und Symmetrie, aufgenommen. Jedo einzelne asymmetrische Elemente wie Fensterversprünge und -teilung zu einer spannenden

Als Anlehnung an die ursprünglich zwei bestehenden Stadthäuser auf dem Grundstück weis

eine optische Zweiteilung auf. Die Fassaden zum Innenhof sollen durch die Verwendung von gestaltet werden, welche als Verbindung zur repräsentativen Fassade im Erdgeschoss einen

putz aufweisen. Alle Fenster zum Innenhof hin liegen fassadenbündig, so dass der Innnenhof wahrgenommen werden kann.

Schwarzplan 1:5000

Höfe 1939

Höfe 2017

GSEducationalVersion

(EKUT) Bachelor-Abschlussarbeit SS 2017 Fakultät für Architektur KIT

D F

E G

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Studio Raum Mauerraum Das Rathaus ist tot. Es lebe das Rathaus. Open Codes Räume der Wertschöpfung Masterarbeiten

Studio Raum Entwurf BA Semester 1, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Tim Panzer Wiebke Schlüter Gerd Wetzel Mauerraum Entwurf MA, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Jochen Specht Das Rathaus ist tot. Es lebe das Rathaus. Entwurf BA Semester 6, SS 2017 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann Wiebke Schlüter Gerd Wetzel Open Codes Entwurfsseminar MA, SS 2017 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann Wiebke Schlüter Jochen Specht Gerd Wetzel

↪ 156–157 Studio Raum A Lucie Erhardt, Johanna Lorch B Louisa Gayer, Julius Maisch C Anna Mayer, Luca Diefenbacher Das Rathaus ist tot. Es lebe das Rathaus. D Elena Boerman

Räume der Wertschöpfung Entwurf MA, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann

↪ 158–159 Das Rathaus ist tot. Es lebe das Rathaus. E Ruth Meigen F Pan Hu

Masterarbeiten WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Prof. Dr. Georg Vrachliotis

Mauerraum G Jonas Launinger

154

Frohn

Open Codes H Carmen Weglorz, Wiebke Weidner

Studio Space Mauerraum The Town Hall is Dead. Long Live the Town Hall. Open Codes Spaces of Value Creation Master’s Theses

Studio Space Design BA Semester 1, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Tim Panzer Wiebke Schlüter Gerd Wetzel Mauerraum Design MA, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Jochen Specht The Town Hall is Dead. Long Live the Town Hall. Design BA Semester 6, SS 2017 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann Wiebke Schlüter Gerd Wetzel Open Codes Design Seminar MA, SS 2017 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann Wiebke Schlüter Jochen Specht Gerd Wetzel Spaces of Value Creation Design MA, WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Matthias Hoffmann Master’ s Theses WS 2017/18 Prof. Marc Frohn Prof. Dr. Georg Vrachliotis (EKUT)

↪ 160–161 Räume der Wertschöpfung I Ruth Bartelmann J Jennifer Kilenberg Masterarbeiten K Jerónimo Haug – Public Station L Florian Bengert – Tales from Trash to Treasure

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156

Frohn

A B

(EKUT)

C D

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156

Frohn

A B

(EKUT)

C D

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Navigator Slack_Space

Master seminars offered by the Department of Visual Arts aim at refining, deepening and expanding design methodologies. Within these freely selectable classes, students are given a current and open theme and are then asked to develop their own questioning and artistic realisation through research and an accompanying engagement with the subject matter.

In den angebotenen Masterseminaren des Fachgebiets Bildende Kunst werden Entwurfsmethodiken verfeinert, vertieft und ausgebaut. In den frei wählbaren Seminaren werden die Studierenden innerhalb eines vorgegebenen, aktuellen, offenen Themas aufgefordert, durch eigene Recherche und begleitende Einarbeitung in die Thematik, ihre eigenständige Fragetellung und deren gestalterische Umsetzung zu finden. Ein Infopavillon am Ortsrand von Waldbronn wurde abgerissen, übrig bleibt ein Betonfundament. Im Rahmen des Masterseminars Navigator entwerfen Studierende gemeinsam eine ortsbezogene Rauminstallation für den Standort des Infopavillons. Die theoretische und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Navigation bildet die Grundlage für die Arbeit der Studierenden. Das 1 : 2 Modell der Rauminstallation wird im Rathaus Waldbronn ausgestellt. (Betreuung: Prof. Stephen Craig, Maria Ebbinghaus) Die Ausstellung Open Codes. Leben in digitalen Welten im ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe diente als Forschungslabor des Masterseminars SLACK_SPACE für die eigenständigen Recherchen und künstlerischen Auseinandersetzungen zu alltäglichen Phänomenen des digitalen Raums. Im ursprünglichen Sinn ist Slack Space ein Fachbegriff der Informatik und bezeichnet den ungenutzten Speicherplatz einer Festplatte. Sechs Masterstudierende haben im Rahmen des Seminars den Begriff Slack Space aus medien-, raum- und kunsttheoretischer Perspektive mit künstlerischen Strategien untersucht. Am Semesterende wurden die entstandenen künstlerischen Arbeiten vom 09. – 11. 02. 2018 im ZKM präsentiert. (Betreuung: Fanny Kranz, Sanne Pawelzyk)

168

Craig

At the city limits of Waldbronn, an information pavilion was torn down, but its concrete foundations remained. Within the master seminar Navigator, students collaboratively design a sitespecific spatial installation for the pavilion’s location. A theoretical and artistic enquiry on the theme of navigation forms the basis of the students’ work. A 1 : 2 model of the spatial installation is exhibited at the city hall of Waldbronn. (Supervised by Prof. Stephen Craig, Maria Ebbinghaus) During the master seminar SLACK_SPACE, the exhibition Open Codes. Living in Digital Worlds at the ZKM Center for Art and Media Karlsruhe served as a laboratory for independent research and artistic enquiries into everyday phenomena of digital space. In its actual sense, slack space is a technical term from computer science and describes unused memory space remaining on hard disks as a result of the file saving process. In the framework of this seminar, six master students examined the term slack space from the perspectives of media theory, spatial theory and art theory, using artistic strategies. The resulting artworks were presented at the end of the semester, from 09. – 11. 02. 2018 at the ZKM. (Supervised by Fanny Kranz, Sanne Pawelzyk)

F G Navigator (Visualisierung, Modell im Rathaus Waldbronn) ↪ 170–171 H I J K Slack_Space, Arbeiten von Shuhan Liu, Duygu Özdemir, Daniel Uhrig, Leheng Wang, Paul Weber, Jia Zehn Ye

(EKUT)

F G

169

170

Craig

(EKUT)

I K

171

Architekturkommunikation vor Ort: Graz und Ljubljana Communication of Architecture on the Spot: Graz and Ljubljana Im Sommer 2017 widmeten wir uns mit Graz und Ljubljana zwei kleinen mitteleuropäischen Metropolen, die sich durch eine besonders lebhafte Architekturszene auszeichnen. Vorbereitet war diese Veranstaltung durch die Vortragsreihe Luscious Lustrous Ljubljana im vorangegangenen Wintersemester 2016/17, in der international bekannte Büros wie ofis arhitekti, Bevk Perovic oder Sadar+Vuga ihre Arbeit am KIT vorstellten. Die Arbeit im Seminar untersuchte die geschichtliche Entwicklung, die aktuelle Situation und die touristische Selbstdarstellung der beiden Städte. Auf der Exkursion konnten wir uns im Gespräch mit wichtigen Akteur*innen einen unmittelbaren Eindruck davon verschaffen, wie intensiv Architektur und Stadtentwicklung vor Ort diskutiert werden und wie sich dies im gebauten Bild der Stadt niederschlägt. Der prägende Einfluss der großen Architektenpersönlichkeiten Jože Plečnik und Edvard Ravnikar in Ljubljana und der heutige Umgang mit deren Arbeit bildete einen wichtigen Schwerpunkt. Institutionen wie das Haus der Architektur in Graz und das Museum für Architektur und Design MAO in Ljubljana gaben uns Einblick in ihre Arbeit. Die Rechercheergebnisse, Eindrücke und Erkenntnisse aus Seminar und Exkursion bildeten die Grundlage für die Ausstellung A Tale of Two Cities, die von den Studierenden konzipiert und gestaltet und anlässlich der Fakultätsausstellung REINSCHAUEN in den Fachgebietsräumen gezeigt wurde.

In the summer of 2017 we devoted ourselves to Graz (Styria) and Ljubljana (Slovenia), two Central European capitals characterized by a particularly lively architectural scene. This engagement was primed by the lecture series Luscious Lustrous Ljubljana during the previous winter term 2016/17, in which internationally known offices such as ofis arhitekti, Bevk Perovic or Sadar+Vuga presented their work at KIT. The course work elaborated on the historical development, the current situation and the touristic self-portrayal of the two cities. During the excursion we were able to gain immediate impressions of how intensively architecture and urban development are being discussed in Graz as well as Ljubljana, and how this is reflected in their built appearance respectively. The formative influence of the great architectural personalities Jože Plečnik and Edvard Ravnikar in Ljubljana and the contemporary way of dealing with their work formed another important focus. Institutions such as the Haus der Architektur in Graz and the Museum of Architecture and Design MAO in Ljubljana gave us detailed insight into their work. The research results, impressions and materials from the seminar and the excursion formed the basis of the exhibition A Tale of Two Cities, which was developed and designed by the students and displayed on the occasion of the faculty exhibition REINSCHAUEN.

Seminar MA Sommersemester 2017 Exkursion Ljubljana & Graz A Stadtführung zu Jože Plečnik in Ljubljana mit Aleš Vodopivec B Besichtigung des Stožice Sports Park in Ljubljana mit dem Architekten Boštian Vuga C Im Gespräch mit Direktor Matevž Čelik zur Arbeit des Museum für Architektur und Design in Ljubljana D Gespräch mit dem Geschäftsführer Markus Bogensberger im HdA in Graz ↪ 176–177 E Eingang zur Ausstellung A Tale of Two Cities F Blick in den Ausstellungsraum G Max von Moltke arrangiert das gemeinsame Exponat mit Paul Weber

174

Rambow

(EKUT)

A C

B D

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Rambow

E F

(EKUT)

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Die Zukunft der Bildung: Zwei Szenarien

Datatopia: Wir erleben etwas, das man als totale Verdatung der Welt bezeichnen könnte: soziale Beziehungen werden quantifiziert, Gesprächspartner durch Bots ersetzt, Verhalten als Pattern analysiert und unsere Erinnerungen in Clouds und virtuellen Räumen gespeichert, inszeniert und geteilt. Dabei ersetzen Erlebnisse den Besitz und die Inszenierung die Wahrheitsfindung. Es ist, als befände sich die Gegenwart in einem Prozess der ständigen Überholung ihrer selbst. Fest steht: Die vertraute Dialektik von digital und analog ist längst obsolet. Stattdessen bilden sich rein digitale Ökosysteme, mit denen sich auch die Architektur auseinandersetzen muss – nicht um abermals der altbekannten Frage nach der Digitalisierung des Entwerfens nachzugehen. Es geht um mehr: Durch die Umcodierung der Welt, so die These des Seminars, entsteht ein neuer Existenzbegriff, der den altehrwürdigen, liebgewonnenen Humanismus radikal in Frage stellt. In den geöffneten Räumen entsteht eine transparente Gesellschaft: Welche Möglichkeiten bieten diese Umbrüche für die Architektur und das architektonische Denken? Welche neuen Räume bilden sich für das kritische Denken? Nach ausführlicher Recherche relevanter Begriffe und Keywords entstanden zum Abschluss des Seminars Szenarien zu den Themen Bildung, Wohnen, Gesundheit, Arbeit und Mobilität, die mögliche Entwicklungen und Problematiken aufzeigen und zur Diskussion stellen. Die Zukunft der Bildung Zwei Szenarien von Anne-Catherine Greiner, Anna Klotzki, Jan Matthies, Helene Merkle, Alexander Rapp, Julian Raupp. Das Szenario Die Zukunft der Bildung gliedert sich in eine utopische und eine dystopische Entwicklung, welche jeweils in mehreren Phasen veranschaulicht werden. 184

Vrachliotis

Utopie Phase 1 In einer automatisierten Gesellschaft, in der das Wissen zunehmend im digitalen Raum zugänglich wird, verschwimmen die Grenzen zwischen virtueller und physischer Realität. Nachdem das E-Learning als Wegbereiter die Weichen für den digitalen Wandel in der Bildung bereitet hat, stellt sich die Frage nach der künftigen Notwendigkeit institutioneller Bildungseinrichtungen. Durch die Digitalisierung entsteht die fast unbegrenzte Möglichkeit des Zugangs zu Lerninhalten über den physischen Raum hinaus. Für das Lernen ist eine unmittelbare Präsenz von Lehrenden nicht mehr erforderlich, Beschränkungen durch räumliche Kapazitäten sind hinfällig. Auch Lernende müssen keine physische Schwelle mehr für den Zugang zu Lernmaterial überwinden, sie können zu Gelegenheitslernenden werden. Über portable Devices sammeln sie einerseits Wissen und stellen dieses andererseits der Community bereit, unabhängig vom Aufenthaltsort. Lerngruppen organisieren sich wahlweise im städtischen oder im digitalen Raum. Durch flexibles, personalisiertes Mentoring wird der Lernprozess beschleunigt. Kurse können jederzeit gebucht, Ergebnisse und Material rund um die Uhr abgerufen werden. Interaktive, spielbasierte Lernsysteme zielen bereits im Schulalter auf den Wettbewerbsgeist der Kinder und ermöglichen ein jeweils individuelles Lerntempo. Das System passt Hilfestellungen auf das Lernverhalten des einzelnen Schülers und der einzelnen Schülerin an. Utopie Phase 2 In einer automatisierten Gesellschaft, in der eine gewaltige Menge an Daten generiert wird, ist es nicht mehr nur großen Unternehmen vorbehalten, diese Daten zu nutzen. Durch Open Access haben alle Menschen Zugang zu Bildung und Wissen, unabhängig von Gesellschaftsstand, Ethnie oder Alter. Studiengebühren und Zulassungsverfahren gibt es nicht mehr. Vorlesungen sind frei zugänglich und Prüfungen für alle offen. Auch beim Spracherwerb ist die Betreuung speziell auf die individuellen Bedürfnisse des Lernenden abgestimmt. Lernprogramme gleichen intelligenten Muttersprachlern, die Grammatikfehler erkennen, die Aussprache verbessern und dabei die persönliche Lerngeschwindigkeit berücksichtigen. Allerdings ist das

Lernen von Sprachen gar nicht mehr zwingend notwendig. Simultane Übersetzungsprogramme scannen die Gedanken und transferieren sie in jede gewünschte Sprache. Daten müssen nicht auswendig gelernt, sondern nur abgerufen werden. Ein Medientraining, welches das Beund Verwerten von Daten vermittelt, steht im Zentrum moderner Schulbildung. Utopie Phase 3 In einer automatisierten Gesellschaft, in der Arbeit nicht mehr von Menschen verrichtet werden muss, stellt sich die Frage nach dem Sinn von Bildung. Die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung kann ein Aspekt dessen sein. Die Aufgabe der Erziehung und Persönlichkeitsschulung liegt primär bei den Eltern, da durch das Wegfallen von Arbeit, Berufe wie Kindergärtner*in, Lehrer*in oder Professor*in obsolet geworden sind. Die Lebenserfahrung der Eltern und eine umfassende Allgemeinbildung schaffen eine Grundlage, auf deren Basis sich das Kind ab einem bestimmten Alter entscheiden kann, welchen Weg der Selbstverwirklichung es gehen möchte. Für das Finden und Entwickeln persönlicher Interessen stehen sämtliche Informationsportale und Datenbanken zur Verfügung. Hauptaugenmerk bei der Erziehung liegt auf Skills im Social-Media- und Technologiebereich, um das Kind auf das Bestehen in der Datenwelt vorzubereiten. Die erlangte Medienkompetenz ermöglicht es, schon in sehr jungen Jahren Kontakte zu Personen mit gleichen Interessen über soziale Netzwerke zu knüpfen, die in späteren Lernphasen wichtig für den weiteren Wissenserwerb und -austausch sind. An Gemeinschaft interessierte und organisierte Menschen entwickeln soziale Bildungsstrategien – neue Lernräume und Lehrmethoden, die nicht vom Staat gesteuert werden, entstehen. Da es keine etablierten Berufsbilder mehr gibt, ist es freigestellt, wofür man lernen und sich engagieren möchte. Alle können sich nach eigenen Interessen und Fähigkeiten entwickeln und individuelle Wege zum persönlichen Glück suchen. Dystopie Phase 1 In einer automatisierten Gesellschaft, in der das Bildungsangebot zunehmend online verfügbar ist, werden die sozialen Kompetenzen der Lernenden zunehmend vernachlässigt. Fand ELearning in der Vergangenheit überwiegend als (EKUT)

Ergänzung zur traditionellen Schulbildung statt, wird nun versucht, den Mangel an Lehrkräften und die immer größer werdenden Klassen mittels Technologie in den Griff zu bekommen. Ein Teil des Unterrichts findet noch an den Schulen statt, in der restlichen Zeit lernen die Schüler*innen von zu Hause aus über ihr Smartphone. Der Staat stellt eine Lernplattform zur Verfügung, über die sich die Schüler*innen über neue Themenfelder informieren und sich auf Tests vorbereiten sollen. Da die staatlichen Lernangebote meist nicht auf dem neuesten Stand sind, wenden sich die Lernwilligen privaten Anbietern zu. Der Zugang zu attraktiven und aktuellen Datensätzen funktioniert entweder über vorgeschaltete Werbevideos, die einem konzentrierten Lernen entgegenstehen oder über hohe Gebühren, die das soziale Gefälle verstärken. Der Markt um diese Altersgruppe ist stark umkämpft. Der Staat kann gegenüber den großen Internetplattformen nicht mithalten und verliert die Bildungshoheit. Neben der Kommerzialisierung der Bildung wird soziale Inkompetenz zunehmend zum Problem. Kommunikation findet hauptsächlich über das Smartphone statt, das persönliche Gespräch wird auf ein Minimum beschränkt. Die Sprachkompetenz nimmt ab, da die digitale Kommunikation mittels Abkürzungen und Autokorrektur vollzogen wird. Der virtuelle Raum entzieht sich außerdem zu großen Teilen der Kontrolle von Lehrkräften und Eltern, weswegen Mobbing verstärkt stattfindet. Zwischenmenschlicher Kontakt ist selektiv geworden. Die Auseinandersetzung mit anderen Meinungen erscheint nicht mehr nötig, eine Diskussions- oder Streitkultur wird nicht mehr gelebt. Die durchinszenierte Selbstdarstellung auf Snapchat, Instagram und anderen sozialen Plattformen ersetzt den persönlichen Kontakt. Dystopie Phase 2 In einer automatisierten Gesellschaft, in der die Menschen nicht mehr in der Lage sind, persönlich zu kommunizieren, kommt es zur Randgruppenbildung, was letztendlich zu einer sozialen Isolation des Individuums führt. Diese Entwicklung birgt die Gefahr der Manipulierbarkeit der Bevölkerung. Wird ein zentralisierter Wissenspool in einem totalitären System vom Staat verwaltet, führt dies unweigerlich zu einem Unabhängigkeitsverlust des Volkes. Wird das Infor185

mationsangebot von privaten Institutionen verwaltet, wird Wissen nur in dem Rahmen zur Verfügung gestellt, wie es dem Unternehmen finanziell Gewinn einbringt. Eine Gesellschaft von Persönlichkeiten mit freiem Willen und unabhängiger Meinung ist nicht mehr möglich. Fakten werden verfälscht, um die Bevölkerung gezielt zu lenken und bestimmte Handlungen zu evozieren. Die Menschen verlieren zunehmend ihre geistige Autonomie, verkommen zur Schnittstelle zwischen Cloud und Maschine und gehen nur noch eintönigen Tätigkeiten nach. Dystopie Phase 3 In einer automatisierten Gesellschaft stellt sich die Frage nach der Relevanz von Bildung. Menschen wurden immer für eine spätere Arbeit ausgebildet und somit zu einem speziellen Zweck. Bildung war an ihre Anwendung gekoppelt. Entfällt dieser Aspekt, stellt sich die Frage, ob die Menschheit gebildet sein muss. Wenn die Menschen nicht mehr in der Lage sind, frei zu denken und eigene Entscheidungen zu fällen, lässt die Motivation sich zu bilden nach. Resignation ist die Folge. Verkümmert dieses ursprünglich höchste Gut Bildung, verkümmert auch ein großer Teil gesellschaftlicher Werte. Gebildete Bürger*innen achten die Grundsätze des Zusammenlebens und die Wertvorstellungen der Gesellschaft, ungebildete werden sich nicht an Regeln und Gesetze halten, die sie sich nie angeeignet haben. Infolgedessen bricht der Absatzmarkt für Wissen ein und dessen korrupt gewordenes Handelssystem fällt in sich zusammen. Die Gesellschaft steht vor ihrer eigenen Verdummung. Die ursprüngliche Entwicklung des Menschen zum vernetzten Bestandteil einer virtuellen Wissenscommunity verkehrt sich ins Gegenteil. Der Drang, sich aus dem Überwachungsnetz der Manipulation zu befreien und zu einem ursprünglichen Leben zurückzukehren, ist die Folge. Ganze Gesellschaftsgruppen entziehen sich dem System und verschwinden vom Radar der Big Data. Nichts zu wissen und kein Wissen aus der Cloud zu beziehen, ist die einzige Strategie, dem Netz zu entfliehen. Die regressive Entwicklung des Menschen vom Jäger zum User zurück zum Jäger ist die Folge. Wer sind wir in einer Welt ohne Sinn und Zweck in unserem Handeln? Das gesamte Wissen, das über Jahrtausende gesammelt wurde 186

Vrachliotis

und gebündelt in der digitalen Cloud zur Verfügung steht, wird vollständig entwertet. Der Mensch steht am Punkt 0.

Wahlfach BA/MA Datatopia – From Open Spaces to Open Society Prof. Dr. Georg Vrachliotis Bernita Le Gerrette Manuela Gantner Text von Anne-Catherine Greiner, Anna Klotzki, Jan Matthies, Helene Merkle, Alexander Rapp, Julian Raupp Teilnehmer*innen des Seminars: Roksana Sandra Caglar, Damaris Anna Esakk, Mike Fingado, Aline Fürstenberger, Alec Goehringer, Anne-Catherine Greiner, Marco Johannes Hermann, Steffen Hollstein, Anna Klotzki, Fotios Kontogiannopoulos, Myrto Krasaki, Anne Küpfer, Jan Matthies, Helene Merkle, Vanessa Neumeier, Kevin Rack, Alexander Rapp, Julian Raupp, Merve Simsek, Kai Moritz Tanner, Aravinthan Umapathy, Hans Paul Adam Weber, Moritz Wiedenmann, Alexander Bernhard Wiesheu, Joanna Wisniewska, Rasmus Zirlewagen

The Future of Education: A Utopian and a Dystopian Scenario

Datatopia: We are currently witnessing a development, which could be described as the total datafication of our life-world: Social relationships are being quantified, human communication is substituted with bots, behavioral patterns are analyzed, our memories are saved, staged and shared in clouds and other virtual spaces. This comprehensive recoding of the environment brings forth new concepts of existence radically questioning the well-understood and familiar humanistic tradition. An increasingly transparent society emerges from the open spaces: What are the potentials of these upheavals for architecture and architectural thinking? Which new spaces emerge for critical thought? In the course of the seminar, intense research and discussion of the keywords for the datafied society led to the formulation of future scenarios for dwelling, working, health, mobility and education. The scenario for the future of education features a possible utopian as well as a dystopian development in various stages of its realization. The utopian alternative builds on the positive effects of the increasing blurring between virtual and physical reality. Here, education is unbound from physical presence, making it more flexible, accessible and respondent to individual needs. Open access makes education available to everyone irrespective of wealth, social status, ethnic background or age. At last, with the dissolution of work and labor in an automated society, the purpose of education shifts from the learning of a future profession to individual fulfillment and voluntary social engagement. In the dystopian version, the public education system fails at providing attractive, up-todate online services. Learners who can afford it increasingly depend on private services. The commodification of education is accompanied by a loss of social competence, since social con(EKUT)

tacts become more and more selective making the need for discussion and arguing obsolete. The staging of the self on social media substitutes personal contacts invariably leading to individual isolation. The population becomes susceptible to manipulation and looses its independence, disintegrating society. Through automation and the abolition of work, the purpose of education becomes questionable. Society faces its own stultification. Originally set out to become an integrated part of the virtual knowledge community, more and more people now want to withdraw from manipulation and complete monitoring. Entire social communities exit the big data system and convert to a primitive life style turning evolution into the development from hunter-gatherer to user back to hunter-gatherer. The knowledge of thousands of years, which is stored in the virtual cloud, faces complete devaluation. German essay by Anne-Catherine Greiner, Anna Klotzki, Jan Matthies, Helene Merkle, Alexander Rapp and Julian Raupp Summary: Bernita Le Gerrette

↪ 188–191 Exkursion Tokyo, März 2018 TOKYO YEAH! – Fotoausstellung zur Japan-Exkursion (initiiert und kuratiert von Antonia Leicht und Merve Simsek) Prof. Dr. Georg Vrachliotis Bernita Le Gerrette Manuela Gantner ↪ 188–189 A B C Antonia Leicht ↪ 190–191 D G Bernita Le Gerrette E F Vanessa Neumeier

187

Dichte Packung Dense Packing

Ziel des Stegreifs war das Erfinden und Entwerfen eines architektonischen Objekts in einer selbstgewählten, prägnanten urbanen Situation, das sich einerseits autark entwickelt und somit für sich selbst existiert und gleichzeitig ohne seine besondere Umgebung nicht gültig ist. Dabei geht es um Urbanität, um Dichte, um Raumqualität, um das Experimentieren und Ausloten von Grenzen der KONZENTRATION und AUSNUTZUNG. Das Refugium sollte ein Ort der Achtsamkeit mit hoher architektonischer Qualität sein. Ein Ort, der trotz seiner einfachen oder auch komplexen Existenz Freiheit und Gelassenheit ausstrahlt und dauerhaft von Nutzen sein kann. Das Architekturobjekt befindet sich also im Dialog mit seiner Umgebung. Es kann sie reflektieren mit dem Ergebnis, dass sich beide in ihrem Charakter, ihrer Wirkung und auch bezüglich der Wahrnehmbarkeit von Zeit verstärken und unterstützen.

The aim of the impromptu design was to invent and design an architectural object in a self-selected, pregnant urban situation that on the one hand develops independently and thus exists for itself and at the same time is not valid without its special environment. It is about urbanity, density, quality of space, experimenting and exploring the limits of CONCENTRATION and UTILIZATION. The refuge should be a place of mindfulness with high architectural quality. A place that, despite its simple or complex existence, radiates freedom and serenity and can be of lasting benefit. The architecture object is thus in dialogue with its environment. It can reflect them, with the result that both reinforce and support their character, impact, and perceptibility of time.

Stegreif Impromptu MA Sommersemester 2017 Architektur-Folies für Lebensräume in der Metropole Alex Dill Vilija Kiaunyte, Refugium A Perspektive ↪ 196–197 B Querschnitt C Konstruktionsschnitt

194

Dill

(EKUT)

195

Axonometrie und Perspektive Axonometry and Perspective

Ziel der Semesterarbeit Axonometrie ist es, eine anschauliche plastische Darstellung des Studioprojekts in Form eines von Hand ausgearbeiteten überzeugenden Plakates zu erstellen. Vorgabe ist das Format Din A2, das als Hoch- oder Querformat verwendet werden kann. Zusätzlich zu einer Gesamtdarstellung des Objektes soll durch Explosionsdarstellung oder Kombination mit einem Detail der Informationsgehalt des Bildes erhöht werden. Schatten zu einer geeigneten Lichtrichtung ist zur Verstärkung der räumlichen Wirkung auszuführen. In Kombination mit der Beschriftung als typografisches gestalterisches Element wird ein umfassender Gesamteindruck des vorgestellten Projekts vermittelt. Die Entwürfe stammen aus den drei parallel laufenden Teilstudios Raum 1 des ersten Semesters im Bachelorstudium mit den jeweils unterschiedlichen Themen und Aufgabenstellungen. Die Semesterarbeit Perspektive als Abschluss des zweiten Semesters wird mit digitalen Werkzeugen erstellt. Das Entwurfsprojekt im Studio ist als 3D-Modell am Rechner zu erstellen. In einem Rendering-Programm wird dieses mit Lichtstimmung und Oberflächentexturen zu einem überzeugenden Raumeindruck ausgearbeitet. Mit Bildbearbeitungsprogrammen können Staffagen und Beschriftung ergänzt werden.

The goal of the first semester’s final work is a clear three-dimensional axonometric representation of the studio design project drawn by hand as a convincing poster. The format DIN A2 is fixed and can be used in landscape or portrait orientation. In addition to the overall representation of the design object the information in the image has to be altered by using exploded elements or zooming in to a detail. Shadows to a appropriate direction of illumination enhances the three-dimensional effect. The combination with lettering as a typographic element completes the overall picture of the presented project. The projects emerge from the three parallel design studios space 1 of the first semester of the bachelor study with their different subjects and topics. The final work of the second semester is elaborated with digital tools. The studio design project has to be generated as 3D-model in the computer. Rendering software is used to provide lighting simulation as well as surface textures to achieve a strong spatial impression. With image processing software accessories and text can be added.

Semesterarbeiten Final works A B C D

200

Beyer

Fabrizio Canessa Anucia Dixon Franziska Alt Felix Booz

(EKUT)

A C

B D

201

Klangraum Ljubljana

Der Klangraum Ljubljana ist das Gesicht und das Herzstück des Festivals Ljubljana. Das traditionsreiche Festival prägt das sommerliche Kulturgeschehen der Stadt mit Kunstereignissen der Spitzenklasse. Die Veranstaltungen des Festivals finden an mehreren prominenten Schauplätzen Ljubljanas und Umgebung statt. So werden neben der Eröffnung des Festivals am Kongressplatz, ein Großteil der Konzerte im Sternpark abgehalten. Die Aufgabe sieht die Gestaltung eines experimentellen Klangraumes vor, welcher dem Festival Ljubljana infrastrukturelle und repräsentative Einrichtungen an zentraler Stelle schafft. So soll zu dem heute prominent besetzten und reichhaltigen Konzert-, Theater-, Opernund Ballettprogramm die experimentelle und zeitgenössische Musik als neuer Festivalschwerpunkt aufgenommen werden. Geschaffen werden soll ein Gebäude, das einerseits an die Tradition des Ortes anknüpft und andererseits die Typologie des Konzertsaales neu fasst. Die neue Spielstätte soll zu einem öffentlichen Treffpunkt werden, an dem Meinungsfreiheit, Kultur und Soziales gelebt und gestärkt werden.

The sound space Ljubljana is the face and heart of the Ljubljana Festival. The festival which is rich in tradition is shaping the summerly cultural activities in a city filled with art events of highest quality. Festival events are taking place at various prominent venues in Ljubljana and surrounding areas. Besides the festival’s opening, the majority of concerts take place at the Congress Square. The assignment asks for the design of an experimental sound space, providing Ljubljana with a centrally located infrastructural and representative venue. In this way today’s prominently staffed and extensive program of concerts, theatre, opera and ballet performances shall be enhanced by experimental and contemporary music as a supplementary festival focus. A building is to be created, on the one hand linking to the local tradition while redefining the concert hall’s typology on the other. The new venue shall become a new public meeting place, breathing and strengthening freedom of speech, culture and social issues.

Entwurf Design BA Semester 6 Prof. Ludwig Wappner Thomas Haug Dr. Ulrike Fischer Peter Hoffmann Tiago Matthes Falk Schneemann Gastkritik: Prof. Dr. Riklef Rambow A

212

Wappner

Simon Waschto, Außenperspektive

(IEB)

213

From Frontiers to New Lands

Die grundlegende These meiner Arbeit ist, dass der Mensch vor einem erneuten Umbruch seiner Zivilisation steht. Erneut überschreitet er einen Raum, eine Grenze und einen Maßstab. Dabei macht er sich die fortgeschrittenen Technologien der Raumfahrt nutzbar, wie es früher an anderen Scheidepunkten der Menschheitsgeschichte schon mit dem Schiff oder dem Flugzeug geschah. Durch die momentane und zukünftige Notwendigkeit neue Ressourcen auf extraterrestrischem Wege zu finden, neue Räume für sich zu erschließen und die Sicherheit der Alten Welt zu sichern, muss er dazu kontrolliert neue Welten erschließen. Daher lautet die These ausformuliert: Die Menschheit steht vor dem nächsten Sprung im Maßstab und der Überwindung einer räumlichen Grenze durch technologischen Fortschritt in eine Zeit der Post-Globalisierung hin zu einer multiplanetaren Spezies. Die Auswirkungen dessen und welche Möglichkeiten und Infrastrukturen wir derzeit besitzen und welche Technologien derzeit für uns von Nutzen sein könnten, möchte ich in meinem Entwurf New Lands erörtern. Der daraus entstandene Entwurf ist eine neue Typologie der Entdeckung und der Eroberung.

My essential thesis statement implies that mankind is facing a novel disruption of their civilization. Again, they are transcending space, frontiers and scale. In doing so, they apply the advanced technologies of aerospace, just as aviation and vessels have done so at other crossroads in the history of humanity before. Based on the current and future need for new resources found through extraterrestrial means, tapping into new space while protecting the safety of the Old World, they will need to open new worlds in a controlled manner. Formulated, the thesis proposes: Mankind is facing the next big leap in scale and in overcoming a spatial boundary with the help of technological advancements into an era of post-globalization towards a multiplanetary species. Its effects and which possibilities and infrastructures we currently maintain and which technologies may be of value to us shall be examined through my design project New Lands. The resulting design is a new typology of both discovery and conquest. Maurice Nitsche

Maurice Nitsche

Masterarbeit Master’s Thesis Erstprüfer: Prof. Ludwig Wappner Zweitprüfer: Prof. Dr. Georg Vrachliotis B

214

Wappner

Maurice Nitsche, Perspektive

(IEB)

215

Masterarbeiten Master’s Theses

Seit dem Spatial Turn in den Kultur- und Sozialwissenschaften der 1980er-Jahre verlagern sich die Grenzen und Paradigmen unseres Berufs ständig: Das Interesse an der Verräumlichung gesellschaftlicher und kultureller Phänomene ist gewachsen und das operative Feld der Architekt*innen orientiert sich immer wieder neu. Die folgenden Masterarbeiten stehen exemplarisch für eine Generation, die im heutigen Netz von Beziehungen und Möglichkeiten ihr Interesse auf ebendiese geopolitischen Phänomene fokussiert. Der Körper als Fetisch und Kapital von Anna Kuhli sucht eine Umgangsform mit dem Erbe der Sowjetmoderne. ↱ I Hyunji Lee lotet die Chancen in kulturellen Affinitäten aus, um politische Grenzen zwischen Süd- und Nordkorea zu überwinden. ↱ J In Marcel Schaafs Thema Voyeurismus, ein räumliches Phänomen mit der NSA im Hintergrund führen die hinkenden politischen Strukturen unweigerlich zu einer gläsernen Botschaft. ↱ K Nike Raketen: Nicolas Wolf zeichnet eine Strategie auf, um die verlassenen NATO Gelände wieder in unsere Gesellschaft zu holen. ↱ L

Since the Spatial Turn in cultural and social sciences in the 80s, our profession’s boundaries and paradigms have been constantly shifting: The interest in the spatialisation of cultural and social phenomena has increased and the operational field of architects is steadily refocusing. The following master’s theses reflects a generation focusing on these geopolitical phenomena within a network of relationships and opportunities. The body as fetish and capital by Anna Kuhli seeks a way of handling the soviet modern heritage. ↱ I Hyunji Lee explores the opportunities of cultural affinities to break down political walls between South and North Korea. ↱ J In Marcel Schaaf’s subject Voyeurism, a spatial phenomenon, backed by the NSA, morbid political structures are inevitably leading to an embassy of glass. ↱ K Nike Rockets: Nicolas Wolf points out a strategy to socially reclaim abandoned NATO grounds. ↱ L

Prof. Renzo Vallebuona I

Anna Kuhli

↪ 228–229 J Hyunji Lee K Marcel Schaaf L Nico Wolf

226

Vallebuona

(IEB)

227

DACHDECKUNG

Stehfalzdeckung Aluminium

DACHTRAGWERK

Stahlprofil IP-Träger 280mm

HÜLLE STÜTZEN

Rundstütze Stahlrohr Ø 160/20mm

VERGLASUNG

Isolierverglassung Scheibengröße 1500/6050mm Fassadenpfosten Stahlblech 40/120mm

INNENDÄCHER

Trägerroste aus Stahlbeton

1.OG

WÄNDE

Stahlbeton- und Glaswände

BODEN 1.OG

Stahlbetondecke und Treppen

WAND-STÜTZE-KOMBINATION EG

Tragendewände und -stützen aus Stahlbeton, Glaswände und Verglasung

BODEN EG UND WANDWEGE Stahlbetonbodenplatte und -wände

228

AXONOMETRIE KONSTRUKTION Vallebuona

(IEB)

K L

229

Auf kleinem Fuß, Busbahnhof Bruchsal Based on Small One, Bus Station Bruchsal

In Bruchsal soll in der Nähe des Bahnhofs ein zentraler Busbahnhof eingerichtet werden. Dieser besteht nicht nur aus den infrastrukturellen Einrichtungen für den Busverkehr, sondern auch aus einem Kopfbau, der die Anlage räumlich einbinden und einen städtebaulichen Akzent setzen soll. Die Anlagerung geeigneter Nutzungen soll die Verknüpfung mit der Stadt und die Belebung des Areals befördern. Die hier dargestellte Arbeit setzt sich intensiv mit der städtebaulichen Neuordnung des gesamten Bahnhofplatzes auseinander, dessen Raumstrukturen und Ausdehnung teilweise neu definiert werden. Das Bürogebäude bildet im Zusammenspiel mit der Bahnhofshalle und einem weiteren optional zu setzenden Stadtbaustein am südwestlichen Ende des Platzes eine Raumkante. Diese ermöglicht durch ein offenes Erdgeschoss eine Durchlässigkeit zum dahinter befindlichen Busbahnhof. Der Busbahnhof und das Bürogebäude sollen als Einheit gelesen werden, ohne jedoch durch den Zusammenschluss eine für den städtischen Raum unangemessene Masse darzustellen. Der Entwurf arbeitet daher mit dem Prinzip von Positiv und Negativ sowie dem optischen Zusammenschluss durch Perspektive: Das auf einer massiven bogenförmigen Betonkonstruktion ruhende Bürogebäude wird durch ein filigranes Schalentragwerk im Bereich des Busbahnhofs ergänzt. Die Konstruktion von Bogen und Schale ist hierbei eine offensichtliche Anleihe aus dem Bahnhofsbau vergangener Jahrhunderte.

In the vicinity of Bruchsal’s train station, a central coach terminal shall be constructed. It should not only consist of infrastructural facilities for bus services, but also of a main building, spatially integrating the unit and making a significant contribution to its urban development. The accumulation of suitable uses is to promote the connection to the city and the area’s revitalization. The herewith presented project discusses intensively the urban reorganization of the entire station square whose spatial design and expansion will be partly redefined. The office building creates, in combination with the station hall and an additional optional urban component at the plaza’s south-western section, a spatial edge. Through an open ground floor, this enables a permeability to the coach station which is located behind. The coach terminal and the office building should be understood as one unit, but without evoking a bulky compound, inappropriate for the urban space, due to this aggregation. This design hence plays with the principles of positive and negative as well as the optic combination based on perspective: The office building, lying on a massive and arched concrete construction, is to be complemented by a delicate shell structure located in the area of the coach terminal. In doing so, the construction of arch and shell is an evident borrowing from historic station buildings of former centuries.

Entwurf Design MA Thomas Haug A B

232

Haug

Constanze Fleischer

(IEB)

A B

233

BIM-basierte Integrale Planung

Die Realisierung eines ganzheitlichen integralen Planungsprozesses impliziert eine durchgängige planungsbegleitende Evaluierung und Optimierung des Planungsgegenstandes. Der frühzeitige Einsatz von Ökobilanzierungswerkzeugen und Nachhaltigkeitsbewertungen stellt dabei eine wichtige Basis dar, um Planungsentscheidungen bereits auf konzeptioneller Ebene auf ihre Auswirkungen für den gesamten Lebenszyklus eines Gebäudes beurteilen zu können und, um eine gute Nachhaltigkeitsperformance sicherzustellen. Zusammen mit dem Fraunhofer IBP, der DGNB sowie der intep AG werden derzeit im Projekt BIM-basierte Integrale Planung Konzepte und Werkzeuge zur besseren Anbindung von Ökobilanzierungs- und Bewertungswerkzeugen an einen BIM-basierten Planungsprozess entwickelt. Hierzu werden IFC-basierte Schnittstellen zur Anbindung von LCA-Werkzeugen an BIMModelle (Daten-Input) sowie für die Weitergabe aufbereiteter LCA-Ergebnisdaten zur Nutzung in unterschiedlichen Nachhaltigkeitsbewertungssystemen entwickelt. Dabei wird ein besonderes Augenmerk auf die planungsbegleitende Anwendbarkeit von Ökobilanzierungen bereits in frühen konzeptionellen Planungsphasen gelegt (Optimierung statt nachträglicher Bilanzierung). Entsprechend werden Analyse- und Bewertungsprozesse in einem wissensbasierten Prozess- und Phasenmodell verortet. Hierin wird Erfahrungswissen darüber bereitgestellt, welche thematischen Aspekte der nachhaltigen Planung und welche Nachhaltigkeitsanforderungen in welchen Projektphasen sinnvollerweise betrachtet werden sollten und wann die Initiierung von Bewertungen und Analysen den größten planerischen Mehrwert generiert.

236

von Both

The realization of a holistic integral planning process implies a continuous planning-accompanying evaluation and optimization of the planning object. The early use of LCA tools and sustainability assessments provides an important basis for assessing planning decisions at a conceptual level for their impact on the entire lifecycle of a building and for ensuring good sustainability performance. Together with the Fraunhofer IBP, the DGNB and the intep AG, concepts and tools for a better connection of life cycle assessment and assessment tools to a BIM-based planning process are currently in development in the project BIMbased Integral Planning. For this purpose, there are IFC-based interfaces for the connection of LCA tools to BIM models (data input) as well as for the transfer of prepared LCA result data for the use in different sustainability assessment systems in development. The planning-related applicability of life cycle assessments in early conceptual planning phases (optimization instead of retrospective accounting) is attended to in particular. For this purpose, analysis and evaluation processes are located in a knowledge-based process and phase model. It provides empirical knowledge on which thematic aspects of sustainable planning and on which sustainable requirements meaningfully should be considered, during which phase of the project and at what time the initiation of assessments and analysis generates the greatest benefit in planning.

BIM-basierte Integrale Planung Forschungsprojekt 2017–2019 Ansprechpartner: Karsten Rexroth

Entwurf und Ausarbeitung eines städtebaulichen Quartiers im Fasanengarten

»Schnell ausreichenden und bezahlbaren Wohnungsraum schaffen«, lautet das Ziel der neugegründeten Wohnraumallianz in Baden-Württemberg. Bei einem Bedarf an 80.000 Wohnungen jährlich ist dringendes Handeln gefragt. Der Entwurf behandelt das Thema Verdichtetes Wohnen auf einem zentral gelegenen Grundstück in Karlsruhe mit dem Ziel neue Ansätze zur Schaffung eines qualitätsvollen Lebensraums in einem gemischten Gebäudekomplex für verschiedene Einkommensschichten und Nutzungen zu generieren. Ein wesentlicher Beitrag zum Gelingen eines solchen Gebäudes liegt in der Gestaltung des Übergangs vom öffentlichen zum privaten Bereich sowie der exakten Differenzierung der privaten und gemeinschaftlich genutzten Flächen. Die Karlsruher Baugenossenschaft Hardtwaldsiedlung e.V. begleitete als Eigentümerin des zu planenden Grundstücks den Entwurf fachlich und gab den Studierenden wertvolle Kritik zur Realisierbarkeit ihrer Projekte. Die Bearbeitung des Entwurfes erfolgte interdisziplinär mit den Bauingenieurstudierenden des BIM-Moduls. Gemeinsam entwickelten und überprüften die Studierenden anhand ihres digitalen Modells den Entwurf. Auf Grundlage dieses Modells erstellten sie die Leistungsbeschreibung, Kalkulation und die Bauablaufsimulation für ein ausgewähltes Gebäude. Fly- und Walkthroughs sowie Sonnenstandsimulationen veranschaulichten das jeweilige Konzept. Auf den nächsten Seiten geben wir einen kurzen Überblick über das interdisziplinäre Projekt der Gruppe 7 bestehend aus Süleyman Sari, Eduard Reich, Leopold Spenner, Naiá Mendes Maccarini, Ferit Ögüt und Sandy Stecher. Weitere Informationen zum BIM-Modul und seiner praxisorientierten Vermittlung der Lehrinhalte erhalten Sie im Diskursteil zu Beginn des Jahrbuchs. (IEB)

»Creating sufficient and affordable housing space quickly« is the aim of the newly founded housing alliance in Baden-Württemberg. When there is a need for 80,000 apartments a year, urgent action is required. The design deals with the topic of compacted living on a centrally located place in Karlsruhe with the aim of generating new approaches to creating a quality living space in a mixed building complex for different income levels and uses. An essential contribution to the success of such a building lies in the design of the transition from the public to the private sector and the exact differentiation of private and shared areas. The building cooperative Hardtwaldsiedlung e.V., as the owner of the plot to be planned, accompanied the design professionally and gave the students valuable criticism to the feasibility of their projects. The editing of the design was interdisciplinary with the civil engineering students of the BIM module. The students developed and tested the design based on their digital model in teamwork. Based on this model, they created the specification, calculation and construction simulation for a selected building. Flythroughs and walkthroughs as well as solar simulations illustrated the respective concept. On the following pages, we give a brief overview of the interdisciplinary project of the group 7. There is further information on the BIM module and its practice-oriented imparting of the course content in the discourse section of this annual.

Entwurf Design (mit BIM-Vertiefung) MA Sommersemester 2017 Verdichtetes Wohnen Angelika Lückert Ivonne Zelling Gruppe 7 Süleyman Sari, Eduard Reich, Leopold Spenner, Naiá Mendes Maccarini, Ferit Ögüt, Sandy Stecher ↪ 238–239 A Architektonischer Entwurf B Bautechnologische Ausarbeitung

237

238

von Both

(IEB)

239

Building from Waste – Building for Disassembly

Unsere natürlichen Ressourcen werden immer knapper – dies gilt selbst für vermeintlich im Überfluss vorhandene Materialien wie Sand oder Metalle. Gleichzeitig haben sich viele potentielle Vorräte über Jahrhunderte in unseren Städten in Form von Bauwerken aufgetürmt. Unsere Städte werden daher die neuen Minen der Zukunft sein und sie benutzen sich selbst zur eigenen Reproduktion, oder wie Mitchell Joachim es ausdrückt: »Die Stadt der Zukunft unterscheidet nicht mehr zwischen Abfall und Vorrat«. Dabei können sich die verbauten Materialien in ganz unterschiedlichen Zuständen von Kreisläufen befinden. Einige sind schon mehrmals wiederverwendet oder wiederverwertet, andere sind neu zusammengesetzt oder produziert. Allen gemein ist jedoch, dass sie jederzeit sortenrein wieder den Gebäuden entnommen werden können. Dieser Rückbau und die anschließende Wiederverwertung der verbauten Materialien sind jedoch heute nur in den seltensten Fällen integraler Bestandteil der Planung. Und selbst da, wo der Rückbau gezielt geplant wird, scheitert eine ressourcengerechte Realisierung allzu oft an nicht recyclinggerechten Produkten und ungeeigneten Verbindungstechniken. In zwei Entwurfsstudios hat das Fachgebiet Nachhaltiges Bauen diese Thematik mit den Studierenden behandelt. Im Sommersemester für ein temporäres Gebäude für die Mercedes Benz AG in Germersheim und im Wintersemester für einen Pavillon für die Landesgartenschau 2019 in Heilbronn, der auch zur Bauplanung beauftragt wurde. Die Studierenden betrieben einerseits Material- und Produktrecherchen. Andererseits entwickelten sie innovative Konstruktionsmethoden, die aufzeigen, wie zukünftige Gebäude gebaut sein müssen, um dem Anspruch der Kreislaufgerechtigkeit Genüge zu tun.

246

Hebel

Our natural resources are continuously becoming scarcer – this is even true for supposedly abundant materials such as sand or metals. At the same time, many potential supplies have piled up over centuries in our cities in the form of buildings. Our cities therefore become the mines of the future and use themselves for their own reproduction, or as Mitchell Joachim formulates it: »The city of the future no longer distinguishes between waste and supply«. The materials used can be in very different states of their cycles. Some might have been reused or recycled several times already; others could be reassembled or newly produced. What they all have in common is that they can be taken out of the buildings cleanly again at any time. This dismantling and the subsequent recycling of built-in materials are, however, today only in the rarest of cases an integral part of the planning. And even where the act of disassembly is deliberately planned, a resource-oriented realization too often fails due to non-recyclable products and inappropriate connection techniques. In two design studios, the professorship of Sustainable Construction addressed this topic with their students. In the summer semester for a temporary building for the Mercedes Benz AG in Germersheim, and in the winter semester for a pavilion at the Federal Garden Exhibition 2019 in Heilbronn, which was also commissioned for construction planning. On the one hand, the students operated in the field of material and product research. On the other hand, they developed innovative construction methods that show how future buildings must be constructed in order to meet the demands of a truly circular economy in the building sector.

Entwurf Design MA Felix Heisel Karsten Schlesier A Lisa Krämer, Simon Sommer – Pavillon aus wiederverwendeten Stahlelelementen B Nils Machowski, Dawin Müller – Pavillon aus wiederverwertetem Glas C Annkathrin Auel, Anja Sadowski – Pavillon aus Bausteinen aus mineralischem Bauschutt

(IEB)

A C

247

Urban Mining and Recycling (UMAR) – Materiallager für morgen Material Bank for Tomorrow Immer knapper werdende Ressourcen und die daraus folgende Notwendigkeit, der heutigen Wegwerfmentalität den Rücken zu kehren, führen dazu, dass sich die Baubranche vermehrt Gedanken über die Mehrfachnutzung und Rezyklierbarkeit von Materialien sowie über alternative Konstruktionsmethoden machen muss. Die im Februar 2018 eröffnete Unit Urban Mining and Recycling im modularen Forschungs- und Innovationsgebäude NEST von Empa und Eawag im Schweizerischen Dübendorf setzt diese Ideen konsequent um: Entstanden ist ein bewohntes Labor, dessen Strukturen und Materialien nach dem Rückbau vollständig und sortenrein wieder- oder weiterverwendet, rezykliert oder kompostiert werden können. Das Konzept dazu stammt von Werner Sobek mit Dirk E. Hebel und Felix Heisel. Eine zentrale Rolle auf dem Weg zu einer nachhaltigeren Bauwirtschaft spielt der Kreislaufgedanke: Die verwendeten, oftmals bereits rezyklierten Materialien werden nicht verbraucht und dann entsorgt; sie werden vielmehr für einen bestimmten Zeitraum aus ihrem Kreislauf entnommen und später sortenrein und rückstandsfrei in ihre jeweiligen Stoffkreisläufe zurückgeführt. Voraussetzung hierfür sind reversible Materialverbindungen, ein weiteres Innovationsfeld der Bauaufgabe. So werden Materialien beispielsweise nicht verklebt, sondern gesteckt, verschränkt oder verschraubt. Mit großer Präzession, Vorplanung und Kontrolle wurde die komplette Unit im Werk modular vorfabriziert und innerhalb eines Tages in Dübendorf eingebaut. Die entstandene Unit Urban Mining and Recycling bietet nun nicht nur Wohn- und Forschungsraum für zwei Bewohner*innen, sondern fungiert gleichzeitig als Materiallager für zukünftige Baumaßnahmen im Sinne einer städtischen Mine. 248

Hebel

A growing scarcity of resources, along with the resulting desire to move away from today’s throwaway mentality, means that the building sector must give more thought to the multiple use and recyclability of materials, as well as to alternative methods of construction. The Urban Mining and Recycling Unit, which was opened in February 2018 in the modular research and innovation building NEST of Empa and Eawag in Dübendorf, Switzerland, consequently implements these ideas: the result is a residential module featuring structures and materials that can be fully reused, repurposed, recycled, or composted, following deconstruction of the module. The concept and design was devised by Werner Sobek with Dirk E. Hebel and Felix Heisel. The concept of cycles must, therefore, play a central role on the path to more sustainable construction: construction materials are not used up and then disposed of; Instead, they are borrowed from their cycles for a certain period of time and later returned to their respective substance cycles without residue. The prerequisite for this are reversible material connections, another innovation field of the construction task. For example, materials are not glued, but rather tucked, folded, or screwed. With great precession, pre-planning and control, the entire unit was pre-fabricated at the factory in seven modules and installed within one day in Dübendorf. The resulting Urban Mining and Recycling Unit now not only offers living and research space for two residents, but also acts as a material storage for future construction in the sense of an urban mine.

Urban Mining and Recycling, Dübendorf bei Zürich Eröffnung Februar 2018 Entwurf, Planung und Realisation: Werner Sobek Dirk E. Hebel Felix Heisel D Die Urban Mining and Recycling Unit im Empa NEST E Explosionszeichnung der Elemente und Materialien F Einbau der sieben vorfabrizierten Module in Dübendorf

(IEB)

D F

249

Performance-Analyse für Gebäude Performance Analysis of Buildings

In diesem Seminar werden die Studierenden in Simulationswerkzeuge eingeführt, mit denen die energetische und raumklimatische Performance eines Gebäudes beurteilt werden kann. Die Studierenden untersuchen und optimieren im Laufe des Seminars eigene mitgebrachte Entwürfe. Neben der Vermittlung von Grundlagen der Gebäudesimulation und der Gebäudemodellierung in einer für Architekturstudierende geeigneten Weise liegt der Schwerpunkt des Seminars in der Anwendung der Programme. Anhand der Seminaraufgaben werden unter Betreuung eigenständig Simulationen durchgeführt und die Ergebnisse im Kontext des jeweils zugrundeliegenden Gebäudeentwurfs diskutiert. Ziel des Seminars ist es (siehe am Beispiel von Nanett Flicker), aus dem Gebäudeentwurf ein Modell für Simulationsprogramme zu entwickeln, in dem das Raumprogramm und die Geometrie physikalisch sinnvoll abstrahiert werden. Im Anschluss wurde der Einfluss des Außenklimas auf die energetische und raumklimatische Performance des Entwurfs untersucht, um daraus den Optimierungsbedarf des architektonischen Entwurfs abzuleiten. Über Vergleiche zwischen verschiedenen Gebäudevarianten, die sich insbesondere im Fensterflächenanteil, sowie in der Verschattung und Belüftung unterschieden, wurden weitere relevante Einflüsse auf die Performance des Gebäudes ermittelt. Am Ende konnten die Gebäudeanalysen dahingehend evaluiert werden, dass die Simulationsergebnisse auf Entscheidungen im Entwurf und der Baukonstruktion zurückgespiegelt wurden. Diese selbst erarbeitete quantitative Entscheidungshilfe beim Entwerfen führte zu einem reduzierten Fensterflächenanteil ohne Einbußen in der architektonischen Gestalt bei gleichzeitig deutlich gesteigerter Performance.

256

Wagner

In this seminar the students are introduced to building simulation tools which enable them to evaluate the performance of buildings with regard to energy and indoor climate. The students bring their own design projects which they examine and optimize during the course of the seminar. Besides teaching of fundamentals of building simulation and modeling in an appropriate manner for architect students, the focus of the course lies on the application of programs. Guided by the assignments of the seminar independent simulations are run under supervision and results are discussed in the context of the underlying design project. The objective of this seminar (see the example of Nanett Flicker) is the development of models for building simulation out of the design projects by analyzing the design briefs and abstracting them in a physically feasible way. In the following, the influence of the outdoor climate on the performance of the building with regard to energy and indoor climate was analyzed in order to reveal necessities for optimization of the architectural design. With the comparison of different building variants, differing especially in the window-to-wall-ratio, shading types, and ventilation, further relevant influences on the performance of the building were identified. At the end the building analyses were evaluated in a way that they reflect on decisions considering the design and the building construction. Based on this quantitative decision support the window-to-wall-ratio was reduced, while maintaining the architectural quality and increasing the performance.

Seminar MA Dr. Marcel Schweiker Nanett Flicker A Vom Gebäudemodell zum Simulationsmodell mittels Abstraktion B Vergleich verschiedener Gebäudevarianten: Einfluss von Fensterflächenanteil (FFA) und Verschattungsart (VA) C Grafische Darstellung des Energie- und Raumklimakonzeptes

(IEB)

A B C

257

Planen und Bauen mit Licht Planning and Building with Light

Im Mittelpunkt der Lichtlehre im Masterstudium steht das Seminar Planen und Bauen mit Licht, in dem die Studierenden in verschiedene Planungswerkzeuge für die Lichtplanung eingeführt werden. Neben Grundlagen der Modellierung für Lichtsimulationen sowie der Lichtmesstechnik werden in dem Seminar Simulationsprogramme zur Bewertung von Tages- und Kunstlichtsituationen in Innenräumen vorgestellt und angewendet. Je nach Aufgabenstellung fertigen die Studierenden Modelle für Untersuchungen im künstlichen Himmel an und vermessen diese, um dann Vergleiche mit Simulationsergebnissen anzustellen. Thematische Schwerpunkte wie Tageslichtnutzung, visueller Komfort und Wechselwirkungen mit anderen Raumklimaparametern werden seminaristisch erarbeitet und anhand der Simulationen und / oder Messungen an den eigenen Entwürfen oder Modellen vertieft. Ziel des Seminars ist, dass die Studierenden zum einen in der Lage sind, aus Gebäudeentwürfen Modelle für Lichtsimulationsprogramme zu entwickeln, indem sie Raumprogramme analysieren und diese ggf. physikalisch sinnvoll abstrahieren. Weiterhin müssen sie die relevanten Materialparameter identifizieren und ihre Modelle entsprechend parametrisieren. Zum anderen sollen sie sich vertraut machen mit Testeinrichtungen und Messtechnik zur Analyse von Belichtungssituationen in Gebäuden bzw. Besonnungs- / Verschattungssituationen im städtebaulichen Kontext und mit diesen arbeiten können. Hierzu gehört auch der qualifizierte Modellbau im Hinblick auf Materialeigenschaften und Skalierung.

258

Wagner

The seminar Planning and Building with Light represents the center of our master program with regard to light where the students are introduced to different planning tools for lighting design. Besides fundamentals of modeling for simulation and measuring techniques different simulation programs for the evaluation of daylighting and artificial lighting situations are introduced and applied in the seminar. Depending on the assignment the students might also build physical models for investigations in an artificial sky and perform measurements for comparisons with the computer simulations. Thematic focuses as daylighting, visual comfort and interferences with other indoor environmental parameters are studied theoretically in the seminar before further investigation on the basis of the simulations and/ or measurements with their own projects and models. With this seminar the students shall be enabled to develop models for lighting simulations out of their design projects on their own by analyzing the design briefs and abstracting them in a physically feasible way. Further, they have to identify all relevant material parameters and parameterize their models. On the other hand, they shall get familiar with test facilities and measuring equipment for analyzing different lighting situations within buildings or exposure to sunlight/shading situations in urban contexts and learn to work with them. This includes the qualified building of physical models considering material properties and scaling issues.

Seminar MA Sommersemester 2017 Dr. Cornelia Moosmann Prof. Andreas Wagner Esra Cetin, Harriet Marina-Reitz – Brauhaus am See Messungen im künstlichen Himmel und Simulationen zur Leuchtdichte- und Beleuchtungsstärkeverteilung D Gastraum – Tageslichteindruck E Seminarraum – Tageslichteindruck F Gastraum – Leuchtdichte G Seminarraum – Leuchtdichte H Mittlere Beleuchtungsstärke Em: 99.5 lx I 3D Gebirge – Beleuchtungsstärke

(IEB)

D F H

E G I

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Solare Architektur Solar Buildings

Themenschwerpunkte für eine solare Architektur beziehen sich auf passive und aktive solare Gewinne und deren entwurfsbezogene Eigenschaften. Hierzu gehören Strategien zur Nutzung passiver solarer Einstrahlung, die sich auf gestalterische Merkmale von Gebäuden beziehen, wie Gebäudeproportion, Grundriss, Öffnungen, Orientierung, Baustoffe und Oberflächen in Farbe, Rauigkeit, Gliederung und optischer Beständigkeit. Eine Einführung in Produkte zur Nutzung solarer Energie erfolgt unter den Aspekten der Gestaltung, dem notwendigen Raumbedarf, der Anordnung an und im Gebäude, den Möglichkeiten der Kombination und der Sicherheit im Hinblick auf die gestellte Entwurfsaufgabe. Heute verfügbare Konzepte zur Nutzung solarer Energie für Wohngebäude weisen ein breites Spektrum auf und werden auf sehr verschiedene Arten umgesetzt, wie in einer Analyse von bestehenden Null-Energie-Gebäuden in Deutschland aufgezeigt wird. Die Gebäude unterscheiden sich in ihrer Gestaltung, in den Baustoffen, in der Bauweise und der Konstruktion. Die Gegenüberstellung der unterschiedlichen Konzepte zur Nutzung solarer Energie für die Heizung und die Kühlung des Gebäudes, zur Bereitstellung von Warmwasser, zur Belüftung und zur Abdeckung des notwendigen Bedarfs an Elektrizität für den Haushalt und den Betrieb der technischen Geräte erfolgt in Bezug auf die direkte Sonneneinstrahlung und natürliche Belüftung sowie auf die Leistungsfähigkeit der heute verfügbaren technischen Produkte und der Kombination zur Umwandlung von Sonnenenergie in Wärme und Elektrizität. Der im Seminar Solare Architektur aufgezeigte Zusammenhang zwischen Gestaltung, Bautechnik, Energiebedarf und solaren Gewinnen ist in dem Entwurf für eine Wohnanlage umgesetzt.

266

Wagner

The main focuses for a solar architecture refer to passive and active solar profits and their design relevant qualities. This includes the strategies to use passive solar irradiation which refer to appearance of buildings such as proportion of the building, ground plan, openings, orientation, building materials and surfaces in colour, roughness, sequence and optical reliability. An introduction of products to the use of solar energy is given under the aspects of the design, the necessary need of interior space, the arrangement in and on the building, the possibilities of the combination and the security in relation to the design task. Today available concepts applying of solar energy for residential building show in wide spectrum and are transferred into very different solutions as in an analysis of existing zero energy buildings in Germany is indicated. The buildings differ in its design, in the building materials, in the manufacturing method and the construction. The comparison of the different concepts to the use of solar energy for the heating and the cooling of the building, for the supply of hot water, to the ventilation and to the cover of the necessary need in electricity for the household and the company of the technical devices is carried out concerning the direct solar irradiation and natural ventilation as well as looking on the efficiency of the technical products available today and the combination for the change of solar energy in warmth and electricity. The shown relation between design, building technology, power demand and solar profits, derived in the seminar, is integrated in the design of a residential housing complex.

Seminar MA Semester 2 Wintersemester 2017/18 Prof. Dr. Rosemarie Wagner Abbas Rahmani A B C Fernando Guix Casso – Wohnanlage in Straßburg

(IEB)

A B C

267

Tragwerkslehre – Experiment Turm aus der Kiste Structural Theory – Experiment Tower from the Box Das Fachgebiet Tragkonstruktionen bietet im dritten Semester Vorlesungen und Übungen zur Tragwerkslehre an. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist einerseits das Vermitteln der Funktionsund Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme und andererseits eine Denkweise zu fördern, die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil des Gesamtentwurfs begreift. In der Lehrveranstaltung wird Wert darauf gelegt, dass sich die Studierenden aktiv beteiligen, um einen möglichst großen Wissenstransfer zu erreichen. Beispielsweise werden im Zuge von Exkursionen über den Universitätscampus Tragwerksanalysen am Baubestand durchgeführt, bei denen sich die Studierenden eine große Bandbreite an möglichen Tragwerkslösungen anhand ausgeführter Beispiele selbst herleiten. Jedes Jahr kurz vor Jahresende wird zu wechselnden Themen ein Experiment angeboten, bei dem die Studierenden kreativ-experimentell Tragsysteme entwickeln und das erlernte Wissen einfließen lassen können. Im Jahr 2017 war die Aufgabe, ein möglichst hohes Turmtragwerk zu entwickeln und zu bauen, um es anschließend einem Belastungstest zu unterziehen. Um es den Studierenden nicht allzu einfach zu machen, mussten zwei weitere Randbedingungen eingehalten werden. Die entwickelte Konstruktion musste vor dem Aufbau in eine 22 × 31 × 17 cm große Kiste passen und die Aufbauzeit durfte nicht mehr als zwei Minuten betragen. Eine Überschreitung dieser vorgegebenen Aufbauzeit wurde mit Höhenabzug geahndet. Die Turmtragwerke mussten im aufgebauten Zustand die Last einer gefüllten 0,5-l-PET-Flasche abtragen können, ohne zu kollabieren. An der freiwilligen Veranstaltung nahmen ca. 115 Studierende des 3. Semesters überaus erfolgreich und mit spielerischem Schaffensdrang teil. 270

Pfeifer

The department of Structural Design offers lectures and exercises in structural engineering in the third semester. The aim of the course is, on the one hand, to convey the functions and modes of action of essential load bearing systems and, on the other hand, to promote a way of thinking that understands structural design as an integral part of the overall architectural design. In the course, emphasis is placed on the students actively participating in order to achieve the greatest possible transfer of knowledge. For example, in the course of excursions through the university campus, structural analyzes are carried out on the building stock, in which the students themselves derive a wide range of possible structural solutions based on executed examples. Annually, just before the end of the year, an experiment on changing topics is offered, in which students can creatively develop load bearing systems and incorporate the acquired knowledge. In 2017, the task was to develop and build a tower as tall as possible, in order to subject it to a load test. In order not to make it too easy for the students, two additional boundary conditions had to be met. The developed construction elements had to fit into a box of 22 × 31 × 17 cm before it’s erection and the construction time should not be more than two minutes. Exceeding this predetermined construction time was penalized by deduction of the achieved tower height by a certain ammount. When erected, the tower structures had to be able to carry the load of a filled 0.5-l-PET-bottle without collapsing. At this voluntary event about 115 students of the 3rd semester participated very successfully and with a playful creative urge.

BA Semester 3 Sommersemester 2017 A B C Studierende testen ihre Turmtragwerke

(IEB)

A B C

271

Showtime

Jedes Semester wird ein Tragwerksstegreif in Kompaktform angeboten. Ziel des viertägigen Stegreifs im Wintersemester 2017/18 war es, einen Infopavillon – oder ein Pavillon-Ensemble – für einen selbst gewählten Zweck an beliebiger Stelle zu entwerfen und statisch konstruktiv auszuarbeiten. Ob als Vorbote für ein millionenschweres Bauvorhaben, als Schutzdach mit nützlichen Informationen in einem Naturpark oder als erste Anlaufstelle für eine Großveranstaltung. Die Idee sollte mit möglichst einfachen Methoden und Mitteln visualisiert und dokumentiert werden. Entscheidend waren vor allem ein klares Konzept und die zielsichere Umsetzung bis hin zur Entwicklung relevanter konstruktiver Detaillösungen. Weiterhin wurde die Entwicklung und Umsetzung des Entwurfs (z. B. in Skizzen, Modellen, Texten) sowie die übersichtliche Dokumentation des Konzepts und des Entwurfsprozesses bewertet. Die Aufgabe konnte in kleinen Gruppen á 2 Studierenden bearbeitet werden.

Each semester, a structural impromptu in compact form is offered. The aim of the four-day on-spot in the winter semester 2017/18 was to design an info pavilion – or a pavilion ensemble – for a self-chosen purpose at an arbitrary place and to work out structurally constructive. Whether as a precursor for a million-euro-construction-project, as a protective roof with useful information in a nature park or as the first port of call for a major event. The idea should be visualized and documented with the simplest possible methods and means. Above all, a clear concept and the goal-oriented implementation up to the development of relevant constructive detailed solutions were decisive. Furthermore, the development and implementation of the design (e. g. with sketches, models, texts) as well as the clear documentation of the concept and the design process were evaluated. The task could be worked on in small groups of 2 students.

Stegreif Impromptu MA Wintersemester 2017/18 H I J

Infopavillon

↪ 276–277 K L M N O P

274

Pfeifer

Brücken

(IEB)

H I J

275

Umbau und Erweiterung des Gastdozentenhauses des KIT am Campus Süd Reconstruction and Extension of the Guest Lecturer’s House of KIT at South Campus Das Gastdozentenhaus soll in seiner Funktion als wissenschaftliches Begegnungszentrum, Tagungsstätte und Hotelbetrieb gestärkt werden. Es sollen Möglichkeiten geschaffen werden, das Haus als Veranstaltungsort noch stärker zu etablieren und diese Funktion mit neuen räumlichen Angeboten auszubauen. Das Ziel der Aufgabe liegt in der Untersuchung und Abwägung, inwieweit das Gastdozentenhaus durch Reparatur und Instandsetzung erhalten werden kann, wo Erneuerung und Ertüchtigung durch Umbauten angezeigt sind und inwieweit es durch Ergänzungen bzw. Hinzufügungen sinnvoll erweitert werden sollte. Die Ausnutzung des Grundstücks kann dabei erhöht werden. Jede Veränderung muss zu einem Mehrwert führen. Wesentliches Ziel ist es, dem Gastdozentenhaus durch intelligenten Umgang mit seiner Bausubstanz eine Zukunft zu erschließen, die lebendig ist, in der es sinnvoll genutzt werden kann und die seine spezifischen Qualitäten berücksichtigt. Die Lage auf dem Campus bietet sich an, den Nutzungsgrad des hochwertigen Bestandbaus zu erhöhen und den Tagungsbereich, der heute schon in geringem Umfang vorhanden ist, auszubauen. Hierzu sollen Reserven des Bestandes aktiviert, wie auch An- und Zubauten geprüft werden. Eine Neuordnung und Entzerrung der sich heute kreuzenden Nutzungen soll erreicht werden. Hierzu ist der von Werner Dierschke, von 1961 bis 1972 Professor für Gebäudelehre und Entwerfen an der Universität Karlsruhe, entworfene Gebäudekomplex zu erfassen, zu analysieren und zu erweitern.

The Guest lecturer’s House will be strengthened in its function as a scientific meeting center, conference venue and hotel business. The aim is to create opportunities to further establish the house as a venue and to expand this function with new spatial offerings. The goal of the task lies in the investigation and weighting of values, to what extent the Guest lecturer’s House can be preserved by repair and restoration, if and where renewal and upgrading are appropriate by modifications and how the building could be meaningfully expanded by amendments and additions. The use of the Property can be increased. Every change must lead to added value. The main goal is to help the Guest Lecturer’s House to achieve a future that is alive, in which it can be meaningfully used and which considers its specific qualities by dealing with and valuing the state of the existing structure. The location on the campus lends itself to increase the degree of utilization of the high-quality construction of the existing building and expanding the conference area, which already exists today to a limited extent. For this purpose reserves of the stock are to be activated as well as additions be checked. A reorganization and equalization of today’s intersecting uses should be achieved. For this purpose, the building complex designed by Werner Dierschke, from 1961 to 1972 professor of building theory and design at the University of Karlsruhe, is to be recorded, analyzed and expanded.

MA Semester 3 Anette Busse Prof. Philip Kurz A B C D

Silvia Pfannes

↪ 282–283 E F G H Silvia Pfannes

280

Busse

(IEB)

A B C D

281

Dreisam-Boulevard Freiburg

Die zukünftig unterirdische Führung der B 31 durch Freiburg wird Freiburg die Möglichkeit geben, im Herzen neue Flächen zu generieren. Mit Blick auf die Innenstadt lassen sich schnell drei wichtige Achsen erkennen, die sich in der Historie der Stadt unterschiedlich stark entwickelt haben. Die Wahrzeichen und identitätsstiftenden Orte Freiburgs konzentrieren sich auf den Innenstadtbereich, während der DreisamBereich, aufgrund seiner abgeschnittenen Position in der Stadt, diese Orte nur bedingt aufweist. Es ist unser Ziel, die Stadt an die Dreisam zu führen, die Hauptachsen zu stärken, die Dreisam ins Stadtleben zu integrieren, das räumliche Potential für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen und Quartiere zu verbinden. Das neu entwickelte Verkehrskonzept bietet, neben Raumgewinn an beiden Ufern, die Möglichkeit sowohl Nord- als auch Südufer von der Innenstadt aus kreuzungsfrei zu erreichen. Im neu gewonnenen Raum finden sich drei Boulevards mit unterschiedlichen Charakteren. Ein Nordufer Boulevard mit Sonnenplätzen, kleinen gastronomischen Einrichtungen und Orten zum Verweilen. Ein Südufer Boulevard, der in der dichten Bepflanzung einen abgeschirmten Raum mit Schattenplätzen bietet und das Südufer barrierefrei zugänglich macht und einen Wiehre Boulevard, der die neue Fläche in der Basler und Talstraße nutzt, um Verbindungen für Radfahrer*innen und Fußgänger*innen zu verbessern. Mit der Umgestaltung wird der bisher quasi unsichtbar durch die Wiehre verlaufende Mühlbach frei gelegt. Das Ganter Areal, eine der potentiellen Konversionsflächen in unmittelbarer Nähe zum Fluss, wird durch neue kreative Nutzungen und temporäre Festivalflächen aktiviert.

286

Engel

The prospective tunneling of the B31 underneath Freiburg will be an opportunity for the city to develop new spaces in heart of the city. Glancing over the inner city, it is easy to see three major axes that developed to different degrees throughout history. The landmarks and characterising spots of Freiburg are clustered in the inner city, whereas the Dreisam area, being somewhat cut off from the city, exhibits only few such spots. It was our goal to integrate the Dreisam to the city and to strengthen the main axis; by doing this we sought to render the area‘s potential completely accessible to the public and to connect the neighbouring quarters. The new infrastructural concept allows us to do so. It is not only the reason that these spaces are no longer occupied by traffic but also allows pedestrians and cyclists to reach both side of the river without any major crossroads. In the newly acquired area lie three boulevards with distinctive characters: a north bank boulevard with solariums, small restaurants and cafés, lingering places and meeting points; a south bank boulevard, that screened by greenery offers shade and enables the barrier free usage of the riverbank; and the Wiehre Boulevard that takes advantage of the newly acquired area in Baseler and Talstraße to improve the connection for cyclists and pedestrians. With this redevelopment, the Mühlbach – a stream that currently runs almost invisibly along the Wiehre Boulevard – will be uncovered. This also enables a better use of the Ganter area – which has a lot of potential, but is currently rather isolated from the city. Here we plan to develop areas for creative uses and temporary festivals.

Studentischer Ideenwettbewerb 1.Preis: Platz an der Sonne Prof. Barbara Engel Nikolas Rogge Max Bosch, Julian Hettich, Philipp Staab A Perspektive Wiehre Boulevard B Perspektive Blick über die Dreisam C Konzept Darstellung D Lageplan mit Abwicklung

(IESL)

B C D

287

Paradise Gardens – Das Herz der Stadt

MANIFEST Die Kultur des Miteinanders gibt es nicht. WIR FORDERN mehr FORMEN von GEMEINSCHAFT! DER TREFFPUNKT VON VERSCHIEDENHEITEN IST IMMER EINE KOLLISION. WIR FORDERN mehr FEHLER und KOLLISIONEN! OFFENHEIT IST KONTROLLE, INTEGRATION IST ZWANG, DAS TABU IST DIE LÖSUNG. WIR FORDERN mehr ÖFFENTLICHKEIT für TABU! DAS VERHANDELN VON KONFLIKTEN UND TABUS BRAUCHT RAUM. WIR FORDERN mehr TABUund ERFAHRUNGSWELTEN! DIE BRACHFLÄCHE TRÄGT DIE ZUKUNFT DER STADT IN SICH. WIR FORDERN neue LÜCKEN in der STADT! DER KLEINGARTEN IST DIE INSTITUTION DER BRACHFLÄCHE. WIR FORDERN neue GÄRTEN in der STADT! DER KLEINGARTEN IST EIN WEG ZUR HANDLUNGSFÄHIGKEIT. WIR FORDERN 1 kleineren GARTEN! DER KLEINGARTEN IST EINE SIMULATION VON GESELLSCHAFT. WIR FORDERN bessere SIMULATION! Die STADT hat ihren Ursprung im Handel von Warengütern. Im Zentrum der Stadt werden die Probleme der Gesellschaft verhandelt. Das eigentliche Herz der Stadt ist informell und subjektiv. Es schlägt im Widerspruch. An den Orten, an denen der Austausch ihrer Bürger stattfindet. An den Orten an denen sie aufeinandertreffen. Die AKTEURE in der Stadt sind nicht mehr Bürger, die in Uniformität den Stadtraum besiedeln, sondern Mitglieder, Konsumenten, Touristen, die in Konflikt miteinander stehen. Die Tabuzonen beherbergen alle Nutzungen, die keinen Platz auf der offiziellen Bühne einer Stadt finden. Die Freiheit ein Tabu auszuleben bringt immer auch den Zwang zur Selbstverwaltung mit sich. Die Aufteilung der Stadt in SOZIALE MILIEUS ermöglicht es, die Diversität der Gesellschaft vereinfacht zu analysieren. Entsprechend der Milieuzugehörigkeit ändert sich auch die Definition dessen, was ein Tabu ist. 288

Engel

MANIFESTO The culture of togetherness does not exist. WE DEMAND more FORMS of COMMUNITY! Where diversities cross, there is always a collision. WE DEMAND more FLAWS and COLLISIONS! Openness is control, integration is coercion, taboo is the solution. WE DEMAND more PUBLICITY for TABU! Space is needed for the discussion of conflicts and taboos. WE DEMAND more WORLDS of TABOO and EXPERIENCE! The wasteland holds the future of the city. WE DEMAND new GAPS in the CITY! The community garden is the institution of the wasteland. WE DEMAND new GARDENS in the CITY! The community garden leads to capacity for action. WE DEMAND 1 smaller GARDEN! The community garden is a simulation of society. WE DEMAND a better SIMULATION! The CITY has its origin in the trade of goods. The problems of society are negotiated in the centre of the city. The real heart of the city is informal and subjective. It beats in contradiction – in the places where its citizens interact, in the places where they converge. The ACTORS in the city are no longer citizens who in uniformity settle the urban space, but members, consumers, tourists who are in conflict with each other. The TABOO ZONES harbour all activities that cannot be officially staged in a city. The FREEDOM of living out a taboo makes self-governance compulsory. The division of the city into SOCIAL MILIEUS enables a simplified analysis of the diversity of society. The DEFINITION of taboo changes in accordance with the milieu to which one belongs.

Entwurf Design MA Semester 3–4 Prof. Dr. Barbara Engel Nikolas Rogge Benedikt Herz, Jonas Launiger, Rasmus Zirlewangen E Auszüge aus Manifest/Ziele/ Lageplan/Nutzer

(IESL)

289

#ALT Wall

MANIFEST Sich ohne Rücksicht und Kompromiss anderen überzuordnen, ist das Wesen der heutigen amerikanischen Politik. Selbstgerecht und ignorant halten sich viele Amerikaner für den Nabel der Welt. Über den Tellerrand schauen sie schon lange nicht mehr. Kein Wunder, dass eine narzisstische, egomanische, populistische und autokratische Karotte zum Präsidenten dieser Staatengemeinschaft gewählt wurde. »America first and only America first« bekräftigt die Engstirnigkeit der eigenen Anhänger. Es katapultiert die einst große Nation in eine gefährliche Lächerlichkeit. Lassen wir sie sich doch verstricken in ihrer selbstherrlichen Verdummungsrhetorik. Führen wir ihnen vor Augen, was sie sehen wollen: Sich selbst, und nur sich selbst! Welcher Ort wäre dafür nicht besser geeignet als eine 3200 km lange Projektionsfläche an der Grenze zu Mexiko? Ein Spiegel zur täglichen Selbstbefriedigung, ausreichend groß für ein Volk, welches nur an sich denkt und dem komplett der Durchblick fehlt. Keine Grenze, die wenigstens noch fürs Auge und die Gedanken durchlässig wäre. Nein! Ein spiegelndes Bollwerk der Selbstverherrlichung, Selbstinszenierung und Selbstfixierung, die Illusion von Unendlichkeit und grenzenloser Größe. Das ist es doch, was sie wollen. Geben wir es ihnen! Und die Vernunftbegabten, und auch die gibt es in diesem Land, unterstützen wir, wenn es einst darum gehen wird, die Spiegel zum Einfangen der Sonne zu nutzen, wenn dann das Land sich aus dumpfer Dunkelheit heraus zu kämpfen beginnt.

MANIFESTO Putting oneself above others without consideration or compromise is the essence of American politics today. Self-righteous and ignorant, many Americans think that they are the centre of the world. They haven’t been able to see beyond the end of their noses for a long time. No wonder that a narcissist, egomaniacal, populist and autocratic carrot has been voted as President of this country. »America first and only America first« reinforces the narrow-mindedness of his own followers. It capitulates this once great nation into a dangerous ridiculousness. So then, let’s allow them to become mired in their self-glorifying dumbing down rhetoric. Let’s show them what they want to see: themselves and only themselves! Which place could not be more suitable for this than a 3200 km long projection surface on the border to Mexico? A mirror for daily self-gratification, large enough for a people, who only think about themselves and completely lack any perspective. No border, which would at least be permeable for vision and thoughts. No! A reflective rampart for self-glorification, self-dramatization and self-fixation, the illusion of infinity and unending greatness. That is just what they want. Let’s give it to them! And those blessed with reason, and they exist in that country too, we will support, when it is about using the mirror to catch the sun one day, when the country begins to fight its way out of the muffled darkness.

Stegreif Impromptu MA Prof. Henri Bava Steffi Knebel A Maximilian von Moltke – Unendlich Amerika

296

Bava

(IESL)

297

UrbanLab:Arrecife 1.0/2.0

The UrbanLab:Arrecife is an urban laboratory designed for the development of future-oriented city strategies, incorporating various stakeholders primarily in the area of investigation and teaching, city planning, politics, activists, and inhabitants. The UrbanLab:Arrecife is searching for a holistic understanding of all those dynamic processes, tasks and parameters of the city that are defined and influenced by the predicate UNESCO Biosphere Reserve. City strategies and visions for Biosphere + City – designing a social, equitable, and responsible future, based on the well-balanced relationship between man and environment respecting the singularity and fragility of each site and ecosystem. Topic … Background, Context and Concept The Biosphere City is part of an area declared a biosphere reserve by the UNESCO Man and Biosphere Programme (MaB) and defined as a model region, a test field. The programme that explicitly integrates all actors and inhabitants and asks for their active participation in the process, focuses on the further development and investigation of the relationship between man and the environment, also in the urban region because urban zones have increasingly been declared biosphere reserves since 1993. This year, UNESCO for the first time in the history of the MaB, declared with Lanzarote (and Menorca) a complete island, including all its villages and the capital, to be a biosphere reserve. By declaring this for the whole island, the symbiosis of man and nature is explicitly extended to also cover the city. UrbanLab:Arrecife seeks to define goals and development strategies for cities declared part of a UNESCO Biosphere Reserve.

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Bava

Following the approach of the UNESCO Man & Biosphere Programme, the UrbanLab:Arrecife is organised internationally, interdisciplinary and experimentally. Its objectives are to investigate, study, test and prove theses and questions, set up in various scales (spatial and functional, territorial, local and sociocultural) by researching and teaching. Following the three pillars of the KIT Competence Research, Teaching and Innovation, the UrbanLab:Arrecife is not only intended to be of theoretical use, but to be applied in practice.

Entwurf Design MA Städtebau 1/2 Prof. Henri Bava Susanne Gerstberger Steffi Knebel In Koopertation mit: UNESCO Oficina de la Reserva de Biosfera, Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento de Arrecife, Escuela Universitatia de Turismo de Lanzarote, ZAK B Djahan Bayrami Latran, Pablo Maier Chimeno, Sebastian Sedlmeier – LIVING VEINS – continous diverstities

(IESL)

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Nordstadt – Umbauen, Umdenken, Umsetzen City District Nordstadt – Rebuild, Rethink, Implement

Idee für dieses industriell geprägte Tal am Rande von Schwäbisch Gmünd ist es, ein Kunstdorf einzurichten. Angeknüpft wird an die Tradition der Gold- und Silberschmiedestadt und aktuelle Aktivitäten wie die GmünderART oder das internationale Schattentheater-Festival: Es gibt eine offene Bühne, Ausstellungsflächen und Werkstätten. Zusammen mit attraktiven Wohnungen und Büros (Co-Working) entsteht eine spezifische Mischung. Die bestehenden Nutzungen und Nutzer*innen werden eingebunden. Das räumliche Konzept Der Baubestand wird wiedergenutzt und durch Aufstockungen und Ergänzungen verdichtet. Die räumliche Verbindung zur Innenstadt wird gestärkt. Die bisherige Industriehalle wird freigestellt. Bisher offene Stellplätze werden in Parkhäusern untergebracht. Dadurch entstehen vielfältig nutzbare öffentliche Räume, die von erhöht gelegenen privaten Freiräumen logenartig umgeben sind. Für die Aufstockungen und Ergänzungen wird eine eigene Formensprache entwickelt, welche die Kleinteiligkeit und Form der geneigten Dächer neu interpretiert und die Hügellandschaft in den Stadtraum weiterführt. Dadurch erhält der Stadtteil bis in die Innenstadt hinein ein einprägsames eigenes Gesicht.

The idea for this industrial valley on the fringes of Schwäbisch Gmünd is to establish an art village. The tradition of the gold and silversmith city and current activities such as the GmünderART or the International Shadow Theatre Festival will be launched: there is an open stage, exhibition areas and workshops. Together with attractive apartments and offices (Co-Working), a specific mixture is created. The existing uses and users are integrated. The spatial concept The building stock is reused, and it will be consolidated by additions and supplementations. The spatial connection to the city centre will be strengthened. The former factory building will be freed up, previously open parking spaces will be housed in parking garages. This creates various usable public spaces, which are surrounded by elevated private open spaces such as lodges. For additions and supplementations, a unique design language will be developed, which reinterprets the detail and form of the sloped roofs and continues the hilly landscape into the urban space. As a result, the district gets an own identity, perceivable from the inside and the outside.

MA Semester 3 Prof. Kerstin Gothe Markus Kaltenbach Stefan Wammetsberger Yuyang Che H Modell I Perspektiven der Außenraumbezüge ↪ 312–313 J Isometrie des Interventionsraumes K Isometrie des neuen Stadtraumes L Isometrie des Kreativzentrums

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COMMON GROUND – Die Rückkehr der Gemeinschaft in den Wohnungsbau

Im Zeitalter der Digitalisierung gewinnen die Prinzipien der Gemeinschaft eine neue Bedeutung. Auch das urbane gemeinschaftliche Bauen und Wohnen erfährt eine Renaissance. Diese Wohnformen haben wir anhand einer exemplarischen Situation untersucht und die Grundlagen des zeitgenössischen Wohnungsbaus vermittelt. Die Studierenden lernten einen anspruchsvollen Geschosswohnungsbau mit unterschiedlichen Wohn- und Erschließungssystemen in Einzelarbeit zu entwickeln und detailliert auszuformulieren. Die Wechselwirkungen zwischen Nutzungsanforderungen, Architektur und Stadtplanung wurden identifiziert und thematisiert. Ein besonderer Schwerpunkt lag jedoch im Erforschen der Frage, wie viel Gemeinschaft welche Wohnformen vertragen und brauchen. Der Standort in Kaiserslautern auf dem ehemaligen Pfaff Areal bot exemplarisch die Möglichkeit gemeinschaftliche Wohnformen in innerstädtischen Lagen zu erproben. Wie in vielen Städten dieser Größe gab und gibt es auch in Kaiserslautern gravierende Restrukturierungen des produzierenden Gewerbes. Die räumlichen, ökonomischen und logistischen Anforderungen für die industrielle Produktion ändern oder verlagern sich und so werden die Bereiche der Städte, die lange der industriellen Produktion vorbehalten waren, frei für Umnutzungen. Große und gleichzeitig sehr zentrale Areale werden frei und müssen in qualitativ hochwertige Stadträume und Architekturen entwickelt werden. Das ehemalige Pfaff-Areal steht ganz prototypisch für diese Entwicklung mit all ihren Chancen und Risiken. Die Arbeiten der Studierenden haben dazu vielfältige Ansätze und Lösungen aufgezeigt.

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Neppl

In the decade of digitalism common principles become more important. As well as the urban common design and living is starting its renaissance. These forms of dwelling were beeing probed in our exemplary situation and we arbitrated the basics in contemporary house building. The students learned the challenging design of an residential building with ist different types of living models and acess systems. Working on their own, putting great effort in detailling and presention was required. The reciprocity between user needs, architecture and urban planning were identified and discussed. One focus lied in exploring the question of how much community is needed and can be tolerated for wich living model. The site in Kaiserlautern on the former areal of the Pfaff machine factory was exemplarily giving the possibility to probe different common living models in an inner city kontext. Like in other cities of the same size there is an serious change and restructuring of he producing industry. Spatial, econimic and logistic requirements for industrial production are changing and relocating, so these areas in cities, formerly used for industrial production are free for conversion. Huge areas at once in central parts of a city become free for developing new high qualified city spaces and architectures. The former Pfaff site is a prototype for this evolution with all chances and risks. The approaches of our studies have showed a variaty of solutions.

Entwurf Design BA Entwurf zum aktuellen Wohnungsbau auf Konversionsflächen Prof. Markus Neppl A Clara Süßmann – Aussenperspektive B Clara Süßmann – Perspektive Laubengang C Alexander Wiesheu – Vertikalschnitt

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A B C

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RE: INVENTING OTTO – Kann die Utopie von gestern die Zukunft Mannheims werden? Can Yesterdays Utopia Become the Future of Mannheim? Die großen gesellschaftlichen Utopien der 1970er-Jahre sind geprägt von demokratischen Grundgedanken und den Prinzipien der Freiheit, Gleichheit und Offenheit. Ein Gebäude, das diese Werte wie kein zweites repräsentiert, ist Frei Ottos Multihalle in Mannheim. Doch die Utopie wurde in den letzten 30 Jahren einem harten Realitätscheck unterzogen, und so stellten wir uns im Sommersemester 2017 die Frage, ob Mannheims Multihalle eine Zukunft hat. In einer Zeit, in der großräumige Campuskonzepte vor allem in der Corporate Architecture eine Renaissance erfahren, fragten wir uns zunächst nach der Substanz und Zukunft der städtebaulichen Utopien am Beispiel der Multihalle. Wir gingen der Zeit und ihren gesellschaftlichen Idealen anhand Ottos ikonografischen Meisterwerks auf den Grund und projizierten diese Ideen in die Gegenwart und Zukunft. Ziel des Entwurfs war eine theoretisch fundierte Konzeption zur städtebaulichen Einordnung und zukünftigen Nutzung der Multihalle und ihres städtebaulichen Umfelds. Neben dem Schwerpunkt der städtebaulichen Ein- und Neuordnung des Quartiers und der Halle dachten die Studierenden intensiv über die soziologischen und gesamtstädtischen Rahmenbedingungen nach. Die Integration in den sehr dynamischen Kontext der Stadtteile Herzogenried und Neckarstadt entwickelte sich im Lauf des Entwurfs zum wesentlichen Element der Arbeiten. Die besondere architektonische Herausforderung der Aufgabe lag im Umgang mit der sehr freien architektonischen Form Ottos, die einen sensiblen und versierten entwerferischen Umgang erforderte.

The great social utopias of the 1970s are driven by democratic values and the principles of freedom and equality. Frei Ottos Multihalle in Mannheim is a building that represents these values like no other. But this iconic utopia had to face a hard reality check in the past 30 years, and so we had to ask ourselves if Mannheim’s Multihalle is meant to have a future. At a time when large-scale campus concepts are experiencing a renaissance, we were first aiming on the question of substance and the future of urban planning utopias in general while having the context of the Multihalle in mind. We thought quite intense about the contemporary spirit the hall was build and – of course – their current state of sociology, architecture and utopian ideas. The aim of the design was to find a solid theoretical conception of the architecture and the hall, that reflects the urban context and gives solutions for the tangible problems of the inhabitants of Mannheim. The students explored the area with a quite scientific sociological approach to get an impression of the historic and contemporary meaning of Multihalle. The integration in the highly dynamic districts of Herzogenried and the Neckarstadt turned to be one of the key points and became essential for the results. The architectural challange of the task was to deal with the very free and in terms of geometry highly complex form, which required a sensitive and experienced architectural handling.

Entwurf Design MA Umnutzung von Frei Ottos Multihalle in Mannheim Prof. Markus Neppl Paul Weber, Daniel Uhrig D Innenraumperspektive E Lageplan

↪ 320–321 Masterentwurf Prof. Markus Neppl F G H Shuo Lin, Zhe Liu – Zwischenstadt – Ein neues Zentrum für Wörth am Rhein

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D E

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Graffiti EUCOR – Campus Européen Forschung am Museum Bildsprache – Sprachbilder Film- und Vortragsreihen Informationssystem Graffiti in Deutschland Finden in unserer Ausbildung alle Kunstgattungen Berücksichtigung, sei es Malerei, Zeichnung und Grafik, Skulptur, Plastik und Kunstgewerbe, Architektur und Städtebau, erweitert die Analyse moderner Medien wie Fotografie, Film und Internetkunst nachhaltig das Themenspektrum. Das am Fachgebiet angesiedelte Informationssystem Graffiti in Deutschland ermöglicht es zudem, »Entwicklungen und Veränderungen der Graffitis […] in den Blick zu nehmen und ihre Bildästhetik, ihre spezifische Schrift(bild)lichkeit, ihre Grammatikalität, ihre stadträumliche Verortung sowie ihre sozialen Funktionen und Bedeutungen wissenschaftlich zu erforschen.« Damit verfügt die Kunstgeschichte am KIT über eine von der Deutschen Forschungsgemeinschaft finanzierte und von Martin Papenbrock geleitete Plattform systematischer Graffiti-Forschung, die so an keinem anderen Standort kunsthistorischer Forschung in Deutschland betrieben wird. EUCOR – Campus Européen Neben all den rezenten Forschungsfeldern berührt das Fach Kunstgeschichte traditionell eine große Anzahl an Themen- und Fachgebieten: Im Curriculum verankerte transdisziplinäre Studien und fächerübergreifende Wahlpflichtbereiche, die in den neuen Studienordnungen des BA und MA verankert sind, eröffnen den Studierenden Einblicke in das Spektrum der Fachkulturen, wie sie am Standort Karlsruhe und im EUCORRaum angeboten werden. So wurde im Blockseminar Weltausstellung goes Strasbourg! – Display and cultural identity: exhibitions as vectors of cultural transfer die Kooperation mit der Universität Straßburg 2018 fortgesetzt. Neben dem Campus Européen als Interaktionsfeld ist eine nachhaltige Verzahnung innerhalb der Fakultät für Architektur und der fortgesetzte 326

Jehle

Austausch mit den geisteswissenschaftlichen Fächern am KIT von entscheidender Bedeutung. Gemeinsame Lehrformate öffnen zugleich das Fachspektrum der Kunstgeschichte hin zu den Bereichen der Technikgeschichte und Ingenieurwissenschaften, wie wir sie am Fachgebiet als Forschung zur Weltausstellung konturieren, um der Forschung zu den Technikzukünften die Untersuchung zu den Bildzukünften am KIT an die Seite zu stellen. Forschung am Museum – IKB und Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Gerade die Bestände älterer Kunst gilt es neu in den Fokus zu rücken. Oliver Jehle und Holger Jacob-Friesen nahmen 2017 und 2018 Hans Baldung Grien, einen bedeutenden Künstler der Deutschen Renaissance, zum Gegenstand forschungsbasierter Lehre. Dessen bildliche Neuinterpretationen tradierter Motive sowie christlicher und klassisch-antiker Texte entspringen einer exklusiven Bildungswelt, weshalb es den subtilen Erfinder und versierten Ikonographen zu betrachten galt. Ergebnisse dieser seminarbasierten Zusammenarbeit von Universität und Museum werden in die Konzeption der großen Landesausstellung Baden-Württembergs zum Werk Hans Baldung Griens 2019 in Karlsruhe einfließen. Bildsprache – Sprachbilder In der Badischen Landesbibliothek werden mehr als zweihundert Nachlässe und Teilnachlässe verwahrt, überwiegend von badischen Schriftsteller*innen, Komponist*innen, Philosoph*innen und Künstler*innen. Im Rahmen des forschungsorientierten Seminars Graphik aus dem Magazin – Künstlernachlässe in der BLB widmete sich Alexandra Axtmann den beiden Künstlernachlässen von Georg A. Mathéy (1884–1968)

A Rogan Brown, Detail aus Outbreak, 2014

(IKB)

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und Elena Marcarover (1904–1992), die vom 12. Juli bis zum 30. September 2017 im Ausstellungsraum der Badischen Landesbibliothek Karlsruhe präsentiert wurden – unter dem Titel Sprachbilder – Bildersprache. Die Künstler Helene Marcarover und Georg Alexander Mathéy. Zur Ausstellung erschien ein Katalog mit Texten der Studierenden Victoria Gellner, Huriye Özge Kaya, Veronika Misjura, Asmâa Senouci-Meflah, Sabine Müller-Wirth. Virtueller Ausstellungsfilm Der virtuelle Ausstellungsfilm Folge & Varianz. Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart ist ein multimediales Experiment von Studierenden des Fachgebiets Kunstgeschichte. Für das seminarbasierte Projekt wurden Exponate aus verschiedenen Karlsruher Museen ausgewählt, die in interaktiven Filmsequenzen von zwei Moderatorinnen erläutert werden. Anhand einschlägiger Beispiele aus den Karlsruher Sammlungen wird gezeigt, wie sich Bildmotive diachronisch oder zeitgleich in verschiedenen Werken wiederholen und unsere Wahrnehmung beeinflussen. Der Film entstand im Rahmen der Übung Ausstellung virtuell am Institut für Kunst- und Baugeschichte (Prof. Dr. Oliver Jehle, Dr. Alice Klaassen) in Kooperation mit dem ZAK | Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale (Jesús Munoz Morcillo) am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Curatorial Studies Daneben werden Grundlagen für die berufliche Praxis kunsthistorischer Tätigkeiten gelegt. Durch die gezielte Integration von praxisnahen und praxisrelevanten Tätigkeiten erhalten unsere Studierenden Einblicke in Berufsfelder und praktische Arbeitsbereiche im Feld der Kunstgeschichte. In der Reihe Curatorial Studies, die im Wintersemester 2017/18 von Dr. Alice Klaassen und Prof. Dr. Oliver Jehle ausgerichtet wurde, stellten Kurator*innen aus verschiedenen Museen und Institutionen ihre Projekte und Tätigkeiten vor. Das Arbeitsfeld Museum und die zukünftigen Strategien für die Entwicklung besucherorientierter Ausstellungsformate standen dabei im Mittelpunkt der Reihe – wobei die am 07. Dezember 2017 veranstaltete Podiumsdiskussion mit dem Kurator der vielbesprochenen und ungemein erfolgreichen Ausstellung 328

Jehle

Cézanne. Metamorphosen – Alexander Eiling – einen Höhepunkt des Wintersemesters darstellte. Kunst am Mittag – Kunstwerke vorgestellt von Oliver Jehle Zusammen mit dem Team Führungskräfte und Top Management der Personalentwicklung des KIT entwickelt Prof. Dr. Oliver Jehle eine neue Veranstaltungsreihe für Professor*innen und Führungskräfte des KIT. Bekanntlich wird eine enge Vernetzung von Kunst und Technik seit jeher am KIT erprobt: Sei es die Gründung des Zentrums für Kunst und Medien (ZKM), an der das KIT mitwirkte, sei es die eigene, universitäre Sammlungstätigkeit – immer geht es um den kunstvollen Dialog der Wissenschaftskulturen. So besitzt das KIT neben einer eigenen Kunstsammlung auf dem Campus Nord zahlreiche bedeutende Kunstwerke am Bau auf dem Campus Süd. Diese Voraussetzungen nimmt die Veranstaltungsreihe Kunst am Mittag zum Anlass, diese Artefakte besser kennen zu lernen. Dabei geht es aber immer auch um den Dreiklang von: 1. Was sehe ich? 2. Was löst es in mir aus? 3. Wie urteile ich? In dieser Verschränkung von Beobachten, Wahrnehmen und Beurteilen werden ganz automatisch wesentliche Kompetenzen einer Führungskraft geschult – und: Die Vortragsreihe ist ausgebucht. Freundeskreis der Kunstgeschichte am KIT Im Februar 2018 konnten wir das 100. NeuMitglied des Freundeskreises begrüßen – dank der unermüdlichen Arbeit unserer Vorsitzenden, Frau Sabine Müller-Wirth.

↪ 330–331 B Plakat zur Konferenz Gesamtkunstwerk Weltausstellung. Revisioning World’s Fairs C Bildbeispiel aus dem Forschungsprojekt Informationssystem Graffiti in Deutschland

EUCOR – Campus Européen Research at the Museum Curatorial Studies

EUCOR – Campus Européen Art History as a discipline traditionally touches on a great variety of topics and fields of specialty. Transdisciplinary studies and multidisciplinary mandatory courses embedded within the curriculum and study regulations of BA and MA courses provide students with an insight into the range of disciplinary cultures that are offered in Karlsruhe and the EUCOR area. In this vein, the cooperation with the University of Strasbourg continued in 2018 with a block seminar called Weltausstellung goes Strasbourg! – Display and cultural identity: exhibitions as vectors of cultural transfer. In addition to the Campus Européen as a field of interaction, the sustained interrelation within the Department of Architecture and continued exchange with the humanistic subjects at the KIT are of crucial importance. Research at the Museum – IKB and the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe It is imperative to reshift focus to the inventory of older art, precisely because – and not in spite – of its age. Oliver Jehle and Holger Jacob-Friesen decided to make Hans Baldung Grien, an important artist of the German renaissance, the subject matter of their research-based teaching in 2017 and 2018. His pictorial reinterpretations of traditional motifs and of Christian and classical-antique texts stem from an exclusive world of imagery, which is why it was important to contemplate this subtle innovator and well-versed iconograph. The results of this seminar-based collaboration between university and museum will be integrated into the conception of the Great Federal State Exhibition of Baden-Württemberg on the works of Hans Baldung Griens in 2019 in Karlsruhe.

Curatorial Studies In addition, the course lays the groundwork for a professional art-historical practice. Through the systematical integration of activities that are closely related to, and relevant to professional practice, our students gain insight into careers and practical areas of work within the field of Art History. In the series Curatorial Studies, organised by Dr. Alice Klaassen and Prof. Dr. Oliver Jehle in the winter semester 2017/18, curators from various museums and institutions presented their projects and activities. In this series, the museum as a workplace and future strategies for the development of visitor-oriented exhibition formats were at the center of our interest.

↪ 332–333 D Hans Baldung Grien, Wetterhexen, 1523, Frankfurt/Main, Städel Museum E Ausstellungsplakat Sprachbilder – Bildersprache, Motiv Georg Alexander Mathéy F Kunst am Mittag – Kunstwerke vorgestellt von Oliver Jehle

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Istanbul – Virtual Zeyrek

Istanbul ist eine Stadt in permanentem Wandel. Das Stadtviertel Zeyrek gehört zu den wenigen Altstadtquartieren, die ihre historische Struktur bewahren konnten. Noch in den 1970er-Jahren waren hier größere Bestände der Holzhäuser vertreten, die einst das gesamte Erscheinungsbild der Metropole bestimmt haben. Heute sind diese Bauten zum großen Teil verloren, doch ist ihr Erscheinungsbild durch umfassende Dokumentationsarbeiten und Bauaufnahmen, historische Fotografien und Planmaterialien rekonstruierbar. Im Rahmen von drei baugeschichtlichen Seminaren in den Sommersemestern 2015, 2016 und 2017 haben wir uns mit der wechselvollen Geschichte und kulturellen Vielfalt der Stadt auseinandergesetzt, um Teile der Bebauung von Zeyrek in ihrem Zustand in den 1920erJahren zu rekonstruieren und zeichnerisch im virtuellen Modell darzustellen. Dabei wurden einschlägige Kenntnisse zur besonderen Konstruktionsweise, Typologie und Raumbildung der Istanbuler Holzhäuser erworben. Die Aufgaben wurden jeweils semesterbegleitend bearbeitet und im Rahmen einer jeweils einwöchigen Sommerschule am Deutschen Archäologischen Institut in Istanbul abgeschlossen. Die Ergebnisse werden 2019 im Rahmen einer Ausstellung in Istanbul präsentiert.

Dr. Dorothea Roos Teilnehmer*innen im Sommersemester 2017: Neslihan Akyildiz, Sofia Bakanova, Yesim Bayrak, Michelle Chasseur, Torben Ewaldt, Franziska Maria Fritz, René Schäfer, Isaak Svoboda, Tayfun Veli, Rasmus Zirlewagen (KIT-Fakultät für Architektur) Selcuk Ertuna, Sören Hohner, Katharina Jaksch, Lena Kraus, Jan Pielmann, Veronique Remensperger, Jonas Sackmann, Andrea Wessels (Fachbereich Architektur HTWG Konstanz) In Kooperation mit: Deutsches Archäologisches Institut Istanbul, Dr. Martin Bachmann (2015/2016), Prof. Dr. Felix Pirson, Burcu Akan, HTWG Konstanz, Fachbereich Architektur, Professur Baugeschichte und Architekturtheorie, Prof. Dr. Andreas Schwarting (2017) Bearbeitung Gesamtmodell und Visualisierung: Maximilian Goes, Maximilian Kaske A Straßenszene in Zeyrek, vermutlich um 1900 ↪ 338–339 B C D Straßenräume in Zeyrek, Rekonstruktionsmodel

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Böker

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Bรถker

B C

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THE ILLUSIONARY, A REFLECTION.

Obviously, the design of proper, functional buildings is something all architects should learn during their education. Nevertheless, these are not neutral values, but always partially intuitive and non-rational considerations are involved. This is not a problem, but so often this part is neglected and hidden whilst providing character and sometimes even great illogical beauty. During this studio, the idea of architectural illusions, or the illusionary was a topic of research. A fleeting and elusive concept, yet an invitation to explore its meaning in the domain of architecture. The illusion has been portrayed as a counter figure, in order to learn both more from its potential and from the opposite of it. As in the current field many of us architects try to prove the stability, purity and authenticity of our proposals. All of which are valid, to a certain extend. Simultaneously, the fundament for this is choice is not often part of current discourse, other than the repeat and perpetuate of positions taken a couple of decades ago. The choice for the program of a casino means dealing with a banal and unethical program. It means entering a world of décor, effects and seduction, which is fully charged with connotations and signs. The important precedents Robert Venturi and Denise Scott-Brown have already extensively explored the potential of the Las Vegas Strip, and were fully engaging with popular culture. All of which has made a beautiful legacy of great influence, which is often referred to and further explored by generations ever since. Every generation almost seems to have it’s own type of Venturi, worth doing another attempt for injecting a notion of contradiction and complexity. Although the Illusionary might indicate a judgment rather than a fascination, not to be misunderstood with deception The latter is the motor though, because not so long ago, for example during the Renais346

Floris

sance, the tools and vocabulary of architecture extended to impressive illusionary techniques. Like trompe de l’œil, shortened, enlarged or twisted perspectives, painted marble finishing. Only later this was forgotten and rejected as inferior. The idea of Mannerism formed the point of departure of the analysis-phase. This proved to be a useful vehicle, which made the research extended from classical mannerism to contemporary mannerism. Making an analysis by the production of drawings and models, which were containing fragments of buildings by Baldersare Peruzzi, Robert Venturi, Giulio Romano, Giovanni Muzio, Michelangelo, Charles Moore, Pirro Ligorio, James Stirling, Giuliano da Sangallo and Frank Gehry. Simultaneously, we studied the current casinos in Las Vegas, their functioning and appearance. It was striking to see these casino’s take over the identity of another architecture: the urban architecture, like New York, Paris and Venice, scaled and made compact, in an appealing way. Although the functions and logistics of a casino are partially hidden, during this studio the public sections were of paramount importance. Like a theatre, the whole scenario of entering, the route architecturale, and the idea to forget time once the gambling takes place. The location is close to the point were the three countries meet: Germany, Belgium and The Netherlands. Besides this area being a popular tourist location, the Dutch legislation seems to be more liberal for gambling, which attracts people from abroad. As a follow up of the analysis phase, the architecture parlante of Ledoux and Boullee formed a starting point for all projects, because of their monumental and grand gestures, which are achieved by very clear and basic geometrical forms. And although the context contains a beautiful rural setting, simultaneously it was chosen because it is rather non-descript, not something to react or reflect on in a very direct or literal manner: no contextualism, but rather a choice for introducing exotic and alienating new worlds, echoing the aircraft carrier collages of Hans Hollein. And as learned from the casinos in Las Vegas, the projects were further developed by the idea of the adaption, of fragments of other architecture. Imagine a casino version of the Soane house, culminating in a dazzling world of various atmospheres. Finally, the layer of ma-

teriality was touched upon by the request to activate this as a reinforcement of the spatial narrative of the intended illusion. This meant an ambition for questioning the conventions of representation, by switching polished thin finishings and revealing their rough sides. By showing construction, and covering unrepresentative spaces. This resulted in a range of projects, which were highly informed and charged by precedents, and simultaneously did not seem to contain any literal quotations but echoes and resonances, along with a playful lightness.

â†Ş 348â€“349 A Yesun Lee B Violeta Minic C Andra Racasan

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Floris

A B

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Konstruieren als Kulturtechnik Architektur und Atom 2nd Homes Jobnomaden Komfortlabor Stadtkloster St. Franziskus Dammerstock

Komfortlabor Wie lässt sich die Wechselwirkung zwischen thermischem und visuellem Komfortempfinden wissenschaftlich erforschen? Mit dieser Frage beschäftigt sich seit 2015 das am Fachgebiet Bauphysik und Technischer Ausbau angesiedelte Forschungsprojekt ValMoNuI. Die Studierenden waren aufgefordert, Fragestellungen zu Komfortempfinden aus eigenen, zurückliegenden Entwürfen abzuleiten und im Versuchsstand LOBSTER experimentell zu überprüfen. Alle Phasen des Forschungskreises – von der Formulierung einer Hypothese bis hin zur Präsentation der Ergebnisse – wurden dabei durchlaufen.

Konstruieren als Kulturtechnik Architektur und Atom Was kann als das Spezifische der Karlsruher Architekturausbildung der Nachkriegsmoderne identifiziert werden? Mit dem Fokus auf dieser Frage stand das Archiv als Tool zur Auseinandersetzung mit offenen Wissensordnungen im Zentrum des Seminars. Die Objekte des Wissens wurden von den Studierenden befragt, gelesen und erforscht, um durch eine begriffliche und methodische Kartierung von Geschichte und Gegenwart einen jeweils individuellen Forschungsansatz entwickeln zu können.

Stadtkloster St. Franziskus Dammerstock Wie lässt sich in drei Tagen ein Raumprogramm sowie eine räumliche Idee für eine neuartige Institution – das in Gründung befindliche Stadtkloster St. Franziskus im Dammerstock – erarbeiten? Mit den methodischen Schritten der Quartiersanalyse, der Fokusgruppe und der Raumanalyse erarbeiteten acht Studierende einen räumlich-programmatischen Vorschlag: die Gliederung des komplexen Raumprogramms in fünf Hauptgruppen sowie die Einfassung des Areals mit einem hybriden Architekturelement – einer Kombination aus Wandelhalle und Kreuzgang.

2nd Homes Jobnomaden Haben Personen mit mehreren Wohnsitzen andere Anforderungen an ihre Nachbarschaft und ihr räumliches Umfeld? Mit ausgewählten Methoden der qualitativen Sozialforschung wurden verschiedene Personenkreise an ihren jeweiligen Zweitwohnsitzen untersucht, die sich aufgrund ihrer beruflichen Situation zu einem Leben an mehreren Orten entschieden haben. Die Studierenden waren aufgefordert, die jeweiligen räumlichen und sozialen Wirklichkeiten der Zweitwohnsitze zu beforschen und textlich wie zeichnerisch zu dokumentieren. Das Seminar Jobnomaden fand in Kooperation mit dem Lehrstuhl Humangeographie statt.

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Jobnomaden Seminar Prof. Kerstin Gothe Angelika Hoppe Markus Kaltenbach Prof. Dr. Caroline Kramer

Konstruieren als Kulturtechnik Seminar

Neslihan Akyildiz, Anne Auinger, Philbert Becker, Lucca Beiler, Julian Brenner, Karolina Böhm, Vannia Contreras, Lena Claire Czauderna, Charlotte Durst, Heidi Garbus, Alisa Hubbuch, Hanna Jäger, Elsa Landwerlin, Lotta Magdalena Lehmann, Zhe Liu, Jaqueline Mast, Annika Mörike, Lisa Naber, Sophie Pfeil, Agnieszka Pokrzywka, Mathias Schilli, Felix Schindler, Steven Michael Schneider, Mandy Schulz, René Schäfer, Jana Slametschka, Aileen, Sabrina Straub, Birte Elisa Stöhr, Joanna Wisniewska, Magdalena Wolff, Torsten Wollny, Nan Wu, Kun Yan

Manuela Gantner Nadine Fechti, Myrto Krasaki, Senay Memet, Salgado Montenegro, Juan Manuel, René Schäfer, Andrea Venditti

Komfortlabor Seminar Dr. Cornelia Moosmann Dr. Marcel Schweiker

Architektur und Atom Seminar

Serge Cormont, Franziska Fritz, Alejandra Gutiérrez Murillo, Isaak Svoboda,Gloria Wendeler

Mamuela Gantner Michelle Chasseur, Anna Fomenko, Antonia Leicht, Diana Maier, Jonas Müller, Hyungmin Park, Ben Stolz, Carmen Weglorz

Stadtkloster St. Franziskus Dammerstock Stegreif Impromptu Dr. Angelika Jäkel

2nd Homes Seminar Prof. Kerstin Gothe Markus Kaltenbach Jutta Bärmann, Hannah Becker, Hanna Bittlingmaier, Constanze Fleischer, Conny Hansel, Steffen Hollstein, Jeongjin Jo, Yvonne Lender, Theresa Maier, Anna Rieger, Carla Rund, Alexandra Schnettler, Lucy Sommavilla, Alexia Ullmann, Marie Valet, Karin Weber, Jiazhen Ye, Evelyn Zürn

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in Kooperation mit: Matthias Burgbacher Prof. Markus Neppl (FG Stadtquartiersplanung) Prof. i.V. Andreas Krawczyk Richard Sekinger Stephan Dietzel (FG Bauplanung) Gabriela Alcoba Guerrero, Maren Barczewski, Hannah Becker, Eva Botz, Vannia Contreras, Carla Ertel, Philip Flögel, Alexander Forsch

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City Monastery St. Franziskus Dammerstock How can a spatial idea for a new institution – the city monastery St. Franziskus Dammerstock – be developed in a collective design process in three days? Using the methodological approaches of a focus group, a district analysis and a spatial analysis, the group of students offered a programmatic design in five sections. They are combined by a hybrid movement element citing both monastic and urban architecture – the cloister and the gallery. Structural Design as Cultural Technique Architecture and Atom What was unique about the Karlsruhe architectural education in the post-war modernist era? Focussing on this question, students used the archive to work with open knowledge systems in this seminar. They examined, read and researched the objects of knowledge in order to categorize the past and present conceptually and methodically and develop an individual research approach. 2nd Homes Job Nomads Do people with multiple homes have different requirements regarding their neighbourhood and their surrounding area? By means of selected methods of qualitative social research, different social groups had been research by visiting them at their 2nd homes. These people have chosen to live on multiple places due to their job situation. The participating students investigated the spatial and social realties and had to transfer their findings into drawings and writing. The second seminar was in cooperation with the chair of human geography. Comfort laboratory How can we investigate scientifically the interaction between thermal and visual comfort? This question in focus of the research project ValMoNuI conducted by the Building Science group since 2015. The students derived research questions based on earlier design works and tested them experimentally in the LOBSTER facility. Thereby, all phases of the research cycle are dealt with – from the formulation of the hypothesis to the presentation of the results.

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Jäkel

A Jutta Bärmann, Conny Hansel, Jiazhen Ye – Interviewsituation und Grundriss einer Zweitwohnung in Frankfurt/Main B Klosterareal St. Franziskus Dammerstock mit Einfassung durch ein öffentliches Grenzelement C Egon Eiermann als Lehrer – Dokumente am saai (Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau) D Blick aus dem LOBSTER (rechts mit transluzenter Folie als Polycarbonatimitat)

SAKRALER RAUM

KLOSTER

KLOSTERGARTEN KIRCHPLATZ

URBAN COMMON

arch.lab/dammerstockheute/Stadtkloster SF

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arch.lab/dammerstockheute/Stadtkloster SF

(arch.lab)

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Fachschaft Architektur

Die Fachschaft Architektur vertritt die Interessen der Architekturstudierenden. Sie ist Ansprechpartner und setzt sich für deren Belange ein. Ihre Aufgabenbereiche sind darüber hinaus die Organisation von Veranstaltungen sowie Hilfestellung und Öffentlichkeitsarbeit. Dabei steht sie nicht nur den Studierenden für Fragen zur Verfügung, sondern ist auch Ansprechpartner für alle Einrichtungen der Fakultät. Dies zeigt sich auch dadurch, dass die Fachschaft in fast allen Gremien, wie dem Fakultätsrat, der Studienkommission, der Prüfungskommission etc. vertreten ist, wodurch sie aktiv den Studienalltag mitgestaltet. Gleichzeitig lockert sie den studentischen Alltag mit kleinen und großen Veranstaltungen auf. Unter anderem organisiert die Fachschaft jedes Jahr zum Start des Wintersemesters den Einklang, bei dem sich die Studierenden und Lehrenden der Fakultät kennenlernen können. Außerdem führt die Fachschaft die neuen Erstsemester in der Orientierungsphase in das Studium in Karlsruhe ein und bietet mit dem von ihr organisierten Programm den passenden Rahmen, um schnell neue Kontakte, unter anderem auch mit den Studierenden der Kunstgeschichte, knüpfen zu können. SKIZZENWERK Die studentisch organisierte Vortragsreihe Skizzenwerk im Sommersemester bietet die Möglichkeit, Einblick in den Entwurfsprozess und die Entwürfe bekannter Architekt*innen zu bekommen. Im Sommer 2017 beschäftigte sich die Vorlesungsreihe unter dem Titel Nord mit nordischer Architektur. Die Fachschaft lädt nicht nur die Referent*innen ein, sondern führt auch durch die Vorträge und betreut die Bar. An dieser wird im Anschluss in angenehmer Atmosphäre weiter über die Vorträge diskutiert. Man hat zudem die Möglichkeit zum Austausch mit den Vortragenden, Lehrenden und anderen Studierenden. Durch die Projekte der Vortragenden sollen die Studierenden neue Inspirationen für die eigenen Entwürfe erhalten. Die renommierten Gäste ziehen auch Interessierte von außerhalb der Fakultät an. Im Wintersemester wird die Montagsreihe von der Fakultät organisiert. Die Fachschaft stellt jedoch auch hier die Architekturbar.

ORIENTIERUNGSPHASE Jedes Jahr vor dem eigentlichen Beginn des Studiums organisiert die Fachschaft für die neuen Studierenden im ersten Semester eine Orientierungsphase, die sogenannte O-Phase. Im Wintersemester 2017/18 wurde diese erstmals zusammen mit der Fachschaft Kunstgeschichte veranstaltet und ein Mentorenteam organisiert, das die neuen Studierenden durch die O-Phase führte. Offizielle Programmpunkte dienten dazu, den Erstsemestern die Studios, Fachgebiete sowie die wichtigsten Abläufe und Orte an der Fakultät bekanntzumachen. Darüber hinaus hatten die Erstsemester an Projekttagen die Chance, an einem Fachgebiet ihrer Wahl an einem größeren Projekt mitzuarbeiten. Die Ergebnisse dieser Projekte wurden in der darauffolgenden Woche beim Einklang präsentiert. Nachmittags und abends organisierte die Fachschaft ein abwechslungsreiches und volles Programm, z.B. eine Stadtrallye durch Karlsruhe, verschiedenste Spiele und das traditionelle Hüttenfest. Neben dem Spaß standen vor allem das Kennenlernen der Stadt und das Knüpfen neuer Freundschaften zu Studierenden des ersten und auch der höheren Semester im Vordergrund. EINKLANG Der Einklang bildet den Abschluss der O-Phase und den Start für das neue Semester. Die Fachschaft organisierte die Architekturbar, ein kleines Buffet und gute Musik. Die Ergebnisse der Projekttage der verschiedenen Gruppen wie zum Beispiel Darstellende Geometrie, Kunst, Architekturkommunikation, Nachhaltiges Bauen und Tragkonstruktion wurden an diesem Abend nicht nur vorgetragen, sondern auch ausgestellt. Zum ersten Mal gab es auch eine Gruppe, die die Projekte dokumentierte und das Ganze am Abend in Form eines Films präsentierte. SPRACHROHR Im Wintersemester 2017/18 hat die Fachschaft ein neues Format geschaffen, um über interne Themen zu diskutieren und den Studierenden eine weitere Möglichkeit zu bieten, ihre Anliegen an die Fachschaft und damit auch an die Fakultät heranzutragen. In lockerer Runde bei Getränken und Snacks wurde über die Punkte gesprochen, die zuvor in einem Briefkasten, dem sogenannten SprachrOHR, eingeworfen wurden. Als Ergebnis des ersten Diskussionsabends wurden Masterarbeitsplätze nachverdichtet und als Experiment für das Sommersemester 2018 die Grundlage für ein offenes Masterstudio geschaffen.

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Fachschaft Architektur, 2018

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Personalien

1988 gründete Meinrad Morger mit Heinrich Degelo das Büro Morger & Degelo. 2006 folgte die Gründung des Büros Morger + Dettli mit Fortunat Dettli, welches 2015 in Morger Partner umfirmiert wurde und von Meinrad Morger mit den Partnern Henning König und Martin Klein geführt wird. Seine Arbeit wurde vielfach publiziert, ausgezeichnet und ausgestellt. http://gbl.ekut.kit.edu

ANTRITTSVORLESUNGEN ↪ 07. Juni 2017 Prof. Dirk Hebel

ABSCHIEDSVORLESUNG

Dirk Hebel wurde zum 01. April 2017 auf die Professur für Nachhaltiges Bauen berufen. Zuvor war er Assistenzprofessor für Architektur und Baukonstruktion an der ETH Zürich (seit 2012) und Forschungsleiter für alternative Baumaterialien am Future City Laboratory Singapore, einem Forschungsprojekt der ETH mit der National Research Foundation Singapore. Von 2009 bis 2012 war er Wissenschaftlicher Direktor des Äthiopischen Instituts für Architektur, Baukonstruktion und Stadtentwicklung. 2008 unterrichtete er als Gastdozent an der Princeton University und als Gastprofessor an der Syracuse University, USA. Von 2002 bis 2009 unterrichtete er am Lehrstuhl von Marc Angèlil am Fachbereich Architektur der ETH Zürich als Koordinator für die Entwurfslehre im ersten Studienjahr und als Leiter des Master of Advanced Studies-Programms für Urban Design. Die Ergebnisse seiner Lehr- und Forschungstätigkeit wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht und mit internationalen Preisen ausgezeichnet. http://nb.ieb.kit.edu

↪ 21. Juni 2017 Prof. Meinrad Morger Meinrad Morger wurde zum 01. April 2017 auf die Professur für Gebäudelehre berufen. Er tritt die Nachfolge von Prof. Daniele Marques an. Meinrad Morger studierte nach einer Lehre als Hochbauzeichner an der HTL Winterthur. Von 1987 bis 1993 sammelte er als Assistent an der ETH Zürich erste Lehrerfahrung. Nach Gastprofessuren an der EPFL Lausanne und der ETH Zürich war er von 2003 bis 2008 Professor an der Fachhochschule Zentralschweiz für Technik + Architektur in Horw und von 2008 bis 2010 Universitätsprofessor für Gebäudelehre und Grundlagen des Entwerfens an der RWTH Aachen in Deutschland. Im Anschluss war er von 2010 bis 2017 Universitätsprofessor für Gebäudelehre an der TU Darmstadt.

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↪ 24. Januar 2018 Prof. Dr. Ulrich Schulze Rembrandts Nachtwache Ulrich Schulze war seit April 2003 Professor für Kunstgeschichte an der Fakultät. Seine Forschungsschwerpunkte waren Architekturgeschichte mit den Schwerpunkten Mittelalter in Italien, 16. Jahrhundert in Italien und Spanien, 17. und 18. Jahrhundert in Deutschland, Frankreich und Italien, Architektur und Design der Jahrhundertwende in Deutschland, Architekturtheorie der Frühen Neuzeit, Architektur und Zeremoniell in der Frühen Neuzeit sowie Raumprobleme in der bildenden Kunst.

GASTPROFESSUREN →

Dipl.-Ing. Andreas Krawczyk

Andreas Krawczyk hatte im Sommersemester 2017 und im Winter-semester 2017/18 die Vertretungsprofessur für das Fachgebiet Bauplanung inne. Gemeinsam mit Nicole Kerstin Berganski betreibt er das Frankfurter Architekturbüro NKBAK. http://www.nkbak.de/

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Job Floris

Job Floris hatte im Wintersemester 2017/18 die neu eingerichtete Internationale Gastprofessur der Fakultät inne. Er ist Partner bei Monadnock, einem Rotterdamer Architekturbüro, das in den Bereichen Architektur, Stadtplanung, Interieur und Inszenierung tätig ist. http://monadnock.nl/

Zentrale Einrichtungen

Die Studienwerkstätten sind offene Werkstätten, die den Studierenden der Fakultät nach einer erfolgreich absolvierten Einführung zugänglich sind. Außerdem beraten und unterstützen sie die Institute der Fakultät.

STUDIENWERKSTATT HOLZ →

Anita Knipper Felix Booz Nadine Fechti David Heyer

In der Studienwerkstatt Holz stehen klassische Holzbearbeitungsmaschinen für die Übertragung des zweidimensionalen Entwurfs in ein dreidimensionales Holzmodell zur Verfügung. Für die Studierenden ist dies oft ein Experiment, bei dem sie das Team der Studienwerkstatt Holz unterstützt und berät. Im Wintersemester 2017/18 wurden in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Landschaftsarchitektur von Prof. Henri Bava am Beispiel eines Landschaftsmodells unterschiedliche Modelltypen vorgestellt und erarbeitet. Ziel dieses Projekts war es, städtebauliche Konzepte darzustellen und anschließend in ein Präsentationsmodell der gesamten Stadt zu integrieren. Schlusspunkt des Projekts war die Ausstellung im Architekturschaufenster, bei der die Entwürfe der Studierenden öffentlich präsentiert wurden.

STUDIENWERKSTATT METALL →

Andreas Heil

Das Aufgabenspektrum der Studienwerkstatt Metall umfasst neben der klassischen Metallverarbeitung auch den Bereich der computerunterstützten Herstellung von Architekturmodellen. Unter Anleitung des Werkstattmeisters Andreas Heil können die Studierenden den Umgang mit den Materialien Metall und Kunststoff erlernen, wobei sie auf eine 2D-CNC-Fräsmaschine zugreifen können. Diese ermöglicht das präzise Schneiden und Gravieren von Plattenmaterialien aus Holz und Kunststoff.

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STUDIENWERKSTATT FOTOGRAFIE →

Bernd Seeland Christoph Engel Niklas Hutt Eva Wiederstein Sebastian Stern Dominic Faltien

Die Studienwerkstatt Fotografie umfasst sowohl ein vielseitiges, gut ausgestattetes Fotoatelier mit Arbeitsplätzen für Modellfotografie, für Digitalisierung und Bildbearbeitung als auch Einrichtungen für Reproduktionen und Labore für die analoge Verarbeitung von Schwarz-WeißFilmen. Es stehen digitale und analoge Kamerasysteme von Kleinbild- bis Großformat zur Verfügung. Werkstatteinführungen ermöglichen den Studierenden ein selbständiges Arbeiten. Neben der Dokumentation studentischer Arbeiten und der Mitarbeit bei Ausstellungen und an Publikationen ist ein Hauptschwerpunkt die Lehrtätigkeit im Wahlfach Fotografie. In den Seminaren setzen sich die Teilnehmer*innen mit Fotografiegeschichte und -technik auseinander, um dann selbständig ein fotografisches Konzept zu erstellen und unter Anleitung zu realisieren. Die Seminare werden mit einer Präsentation abgeschlossen.

STUDIENWERKSTATT MODELL →

Manfred Neubig

Das Modell ist ein wichtiges Entwurfswerkzeug und hilft Raum zu entwerfen, zu erfassen und zu begreifen. In Basis- und Modellbaukursen werden taktile Fähigkeiten geschult und alle Phasen des Modellbaus (Technik, Abstraktion, Materialität) durchlaufen. Der Schwerpunkt liegt nicht auf Perfektion, sondern auf der Aussagekraft des Modells zur architektonische Idee. Dabei gilt es, die Unterschiedlichkeit der Produkte zu untersuchen und ihre spezifischen Eigenschaften für die eigene Aussage angemessen zu nutzen. Ziel der Arbeit sind Objekte, die die entsprechenden Entwurfsgedanken in einem ästhetischen Äußeren verkörpern. Bei der Arbeit profitieren die Studierenden von der langjährigen Erfahrung des Leiters Manfred Neubig, der bei allen Fragen beratend zur Seite steht. In der Modellbauwerkstatt werden auch Drittmittelprojekte betreut (Ausstellungs- und Wettbewerbsmodelle).

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STUDIENWERKSTATT DIGITAL →

Willy Abraham

In der Studienwerkstatt Digital können Studierende der Fakultät für Architektur Lasercutter und 3D-Drucker nutzen. Ergänzend zum händischen Modellbau können hier einzelne Teile maschinell erstellt werden. Der Vorteil liegt dabei in der hohen Genauigkeit, der Skalierbarkeit und der Möglichkeit auch komplexe Geometrien rasch zu bearbeiten. Bei technischen Fragen rund um das sogenannte Computer-Integrated-Manufacturing, also einer rechnergestützten Fertigung, bietet Willy Abraham Hilfestellung und informiert darüber, was konkret zu beachten ist. Aktuell verfügt die Werkstatt über einen großformatigen Lasercutter für Schnitte und Gravuren auf Plattenmaterial. Außerdem können mit verschiedenen 3D-Druckern stützenfreie Gipsmodelle und sehr feine Kunststoffmodelle erstellt werden.

FACHBIBLIOTHEK ARCHITEKTUR →

Gabriele Seipel Anja Bezdjian Doris Gadinger

Nicht nur 21.000 Monografien und 45 Fachzeitschriften zum Thema Architektur, sondern auch die ruhige Arbeitsatmosphäre auf drei Ebenen mit insgesamt 21 Leseplätzen laden zum Schmökern und Arbeiten (auch in kleinen Gruppen) ein. Zur Buchrecherche stehen den Angehörigen der Fakultät zwei Computer mit Internetanschlüssen zur Verfügung und auch das Personal der Bibliothek hilft gerne bei der Literatursuche. Es stehen zwei Buchscanner zur Nutzung bereit. Die Bibliothek ist mit WLAN ausgestattet, somit sind auch über den Seatfinder der KIT-Bibliothek freie Leseplätze sichtbar. Zu Beginn eines jeden Semesters gibt es Bibliothekseinführungen für alle Interessierten, insbesondere für die Erstsemester. Zudem bieten wir in Zusammenarbeit mit der KIT-Bibliothek Datenbankschulungen an. Ab 2018 werden die Schulungen der Fachreferentin für Architektur der KIT-Bibliothek in neuer Form angeboten – einerseits für die Bachelorstudierenden des ersten Semesters (Einführung in den Katalog im Rahmen der Vorlesung des Fachgebiets Raum und Entwerfen begleitet von Übungen in der Fachbibliothek Architektur) und andererseits für die Masterstudierenden (Primo-Recherche, Datenbankrecherche, Literaturverwaltung). Gerne kommen auch die Coffee Lectures on Tour der KIT-Bibliothek vorbei, um in knapper Form die notwendigen Recherchehilfen zu vermitteln. Der Bibliotheksrat bietet den Angehörigen der Fakultät jedes Semester die Möglichkeit

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ihre neu erschienenen Bücher in der Fachbibliothek Architektur vorzustellen. Die Veranstaltungen werden begleitet von einer Einführung durch den Bibliotheksrat; im Anschluss gibt es die Möglichkeit zur Diskussion bei Getränken und Knabbereien. 2014 wurde die Bibliothek um ein weiteres Stockwerk erweitert. Im Erdgeschoss sind in der ehemaligen Druckwerkstatt die Bücher der Bibliothek Werner Sewing öffentlich zugänglich. Die Bücher sind in den Katalog der KIT-Bibliothek eingearbeitet und können in der Fachbibliothek Architektur eingesehen werden.

MATERIALBIBLIOTHEK →

Thomas Kinsch

Die Materialbibliothek, mit ihrer umfangreichen Sammlung an Materialmustern, dient nicht nur der Vertiefung und Veranschaulichung der Vorlesungsreihe Materialkunde im Bachelorstudiengang, sondern bietet den Studierenden zudem wertvolle Hilfe bei der Bearbeitung von Übungsaufgaben sowie während des Entwurfsprozesses. Die Sammlung wird darüber hinaus regelmäßig von den Studierenden der höheren Semester sowie den Lehrenden der Fakultät genutzt. Es ist geplant, die Materialbibliothek der Fakultät Architektur neu auszurichten und zu erweitern. Neben gängigen Baumaterialien werden neue Themenschwerpunkte gesetzt, beispielsweise Buildung from Waste oder Cultivated Building Materials. Durch diese Themensetzungen soll die KIT-Materialbibliothek im internationalen Kontext ein Alleinstellungsmerkmal erhalten. Der Aufbau der Materialbibliothek dient zugleich als Instrument der Materialforschung. Gegenstand dieser Forschung sind neben den Materialien selbst, Fragen nach der Systematik, der Präsentation sowie nach einer sinnvollen Wissensvermittlung durch Ausstellungen und Präsentationen. Die Materialbibliothek wird dadurch ein Ort der Forschung und des Wissensaustauschs. Das Fachgebiet Nachhaltiges Bauen wird bei dieser Neuausrichtung federführend agieren.

FACHBIBLIOTHEK BAUGESCHICHTE Die größte Fachbibliothek im Haus ist die des Fachgebiets Baugeschichte mit ca. 24.300 Bänden, davon ca. 6.100 Zeitschriftenbände bei 65 laufenden Zeitschriftentiteln. Die Bestände umfassen die Themengebiete Architektur, Baugeschichte, Denkmalpflege und historische Bauforschung. Besonders interessant ist der umfassende Bestand an Bauzeitschriften von ihren Anfängen in den 1830er-Jahren (der

Gründungszeit des Großherzoglichen Polytechnikums, der Vorläuferinstitution der Technischen Hochschule/Universität Karlsruhe, des heutigen KIT) bis 1945. Der komplette Bestand der Präsenzbibliothek kann online recherchiert werden. Es stehen Leseplätze, Recherchehilfen und eine Beratung zur Verfügung.

in zwei Rechnerräumen rund um die Uhr genutzt werden. In der Verantwortung als IT-Beauftragte der Fakultät für Architektur spielen die Aspekte der Informationssicherheit und des Datenschutzes (IT-Compliance) eine immer wichtigere Rolle.

PLOTPOOL FACHBIBLIOTHEK KUNSTGESCHICHTE

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Udo Beyer

Sicher gibt es verlockendere Orte als die Bibliothek des Fachgebiets Kunstgeschichte; schließlich will man ja nicht jeden Tag das Gefühl haben, Teil einer Exkursionsgruppe zu sein, die sich freiwillig in allzu abgelegene Gebiete aufmacht: Leider kann einen dieses Gefühl beschleichen, öffnet man die Tür und betritt den Bücherraum, der eine Bibliothek sein könnte. Wasserflecken an der Decke, ein brummender Kühlschrank; dazu Grau- und Braunwerte, die sich in vielen Schattierungen über die einst weißen Wände ziehen. Und so bittet der tapfere Bibliophile um Beistand: Möge uns die Heilige Kümmernis an die Hand nehmen und uns die Bestände erschließen. Schließlich warten fast 18.000 Bücher auf uns, dreieinhalbtausend Zeitschriftenbände; von den verlockenden Expeditionen in die Sondersammelgebiete ganz zu schweigen. Aber vollständig erschlossen sind all diese Schätze nicht. So wird bei der Literaturrecherche empfohlen, in allen drei alphabetischen Katalogen zu suchen – aber bitte vor Ort, denn digital ist hier noch ein Fremdwort. Wir arbeiten daran.

Die Fakultät bietet die Möglichkeit im Plotpool rund um die Uhr hochwertige Farbdrucke und -kopien bis DIN A0 Überlänge selbständig anzufertigen. Dafür stehen drei Canon-Großformat-Plotter und zwei Minolta-FarbdruckKopiersysteme zur Verfügung. Ein Großformatscanner, zwei Schneidemaschinen und ein elektrischer Hefter ergänzen die Ausstattung. Abgerechnet wird zu Selbstkostenpreisen über ein automatisches Abrechnungssystem mit einem Aufladeautomat im Raum. Die Betreuung der Geräte erfolgt durch studentische Hilfskräfte, die bei Bedarf auch bei Fragen weiterhelfen. 2018 feiert der Plotpool sein zehnjähriges Bestehen.

(Anm. der Red.: Im Laufe des Jahres 2018 zieht der Bestand der Fachbibliothek Kunstgeschichte dauerhaft in die zentrale KIT-Bibliothek um.)

IT-MANAGEMENT archIT →

Thomas Besser Carlos Gonzales

Das IT-Management steht den Angehörigen der Fakultät Architektur als Ansprechpartner in allen IT-Belangen (Hard- und Software, Netzwerk) zur Verfügung. Bei Problemen und Fragen mit der Informationstechnik können die Mitarbeiter*innen entweder direkt weiterhelfen oder kennen die entsprechenden Fachleute bzw. -abteilungen am KIT. Die studentischen Rechnerräume der Fakultät Architektur sowie die zugehörigen Serversysteme werden von archIT verantwortlich betrieben. Rund 30 Desktop-Rechner mit diversen architekturspezifischen Softwarepaketen können

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↪ 364–365 B Antrittsvorlesung Prof. Meinrad Morger C Faculty Talk mit Prof. Dirk E. Hebel und Prof. Dr. Georg Vrachliotis D Guest Lecture Job Floris (Monadnock) E Buchvorstellung SOS Brutalismus mit Oliver Elser (DAM Frankfurt)

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Bildnachweise

S. 19 A B Carlina Teteris, Juney Lee S. 21 C D Carlina Teteris, Juney Lee S. 23 E F Carlina Teteris, Juney Lee S. 31 A ©2018 FLC/VG Bild-Kunst, Bonn S. 35 A B C Marlène Dorbach, Natascha Steiner S. 37 D E F Marlène Dorbach, Natascha Steiner S. 39 G H I Marlène Dorbach, Natascha Steiner S. 43 A Daniel Uhrig B Claudia Faust S. 45 D E Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 47 F FG Konstruktive Entwurfsmethodik G Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 55 A B Stefan Sander S. 71 A B Angelika Jäkel S. 73 C D Angelika Jäkel S. 83 A B Jannis Bruns S. 85 C Jannis Bruns S. 87 D Maximilian Goes E Jannis Bruns S. 93 A Anette Busse S. 101 B Qiuqiong Zhu S. 105 G Johannes Hermann, Torsten Neuberger S. 113–127 Bernd Seeland S. 145 A Steffen Kunkel S. 156-157 A B C D Johann Simon Kuhn S. 158–159 E F G H Johann Simon Kuhn S. 160–161 I J K L Johann Simon Kuhn S. 166–167 B C D E Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 169 G Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 170–171 H I J K Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 175 A B C D Marie Luisa Jünger S. 176–177 E F G Marie Luisa Jünger S. 179 I Marie Luisa Jünger S. 202–203 E F G H I J Bernd Seeland/ Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 206–209 Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 219 E F Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 225 F H Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 247 A C Wojciech Zawarski

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Bildnachweise

S. 249 E Felix Heisel, Sara Schäfer D Zooey Braun, Stuttgart F Wojciech Zawarski S. 251 G Karsten Schlesier H Wojciech Zawarski I Carlina Teteris S. 275 H I J Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 276–277 K L M N O P Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 281 C Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 283 G Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 291 I Nikolas Rogge S. 307 A Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 311 H Yuyang Che S. 331 C https://www.uni-paderborn.de/ forschungsprojekte/ingrid/nach richt/news/projekttreffen/ S. 337 A Fotosammlung FG Baugeschichte S. 338–339 B C D Maximilian Goes, Maximilian Kaske S. 342 E Roland Spether S. 355 B Studierende arch.lab, Veronika Lill C Manuela Gantner D Marcel Schweiker S. 359 A Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 364–365 B C D E Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 376–377 F G H I Antonia Leicht S. 381 J Bernd Seeland/Christoph Engel (Studienwerkstatt Fotografie) S. 386 M Markus Kaltenbach Umschlag

Bernd Seeland

Fakultät

DEKANAT

INSTITUT ENTWERFEN KUNST UND THEORIE (EKUT)

Prof. Dr. Georg Vrachliotis Dekan

Prof. Meinrad Morger Geschäftsführender Direktor

Prof. Andreas Wagner Prodekan

Prof. Stephen Craig Stellvertreter

Prof. Markus Neppl Studiendekan

INSTITUT ENTWERFEN UND BAUTECHNIK (IEB)

Prof. Dr. Oliver Jehle Studiendekan Kunstgeschichte

Prof. Matthias Pfeifer Geschäftsführender Direktor

Dr.-Ing. Judith Reeh Geschäftsführerin

INSTITUT ENTWERFEN VON STADT UND LANDSCHAFT (IESL)

Nina Dürr Geschäftsstelle

Prof. Henri Bava Geschäftsführender Direktor

Ute Hofmann Fakultätsprüfungsamt INSTITUT KUNST- UND BAUGESCHICHTE (IKB) Dipl.-Ing. Doris Kern Studiengangskoordination, Fachstudienberatung Architektur

Prof. Dr. Oliver Jehle Geschäftsführender Direktor

Dipl.-Des. Frank Metzger Öffentlichkeitsarbeit KOOPTIERTES MITGLIED DER FAKULTÄT Prof. Dr.-Ing. habil. Thomas Lützkendorf Lehrstuhl für Ökonomie und Ökologie des Wohnungsbaus, Fakultät für Wirtschaftswissenschaften HONORARPROFESSUREN Hon.-Prof. Dipl.-Ing. Wolfgang Grether Fachgebiet Baukonstruktion Hon.-Prof. Dipl.-Ing. Philip Kurz Institut Entwerfen und Bautechnik und Masterstudiengang Altbauinstandsetzung (MAi) Hon.-Prof. Dr. jur. Jörg Menzel Fachgebiet Internationaler Städtebau Hon.-Prof. Dipl.-Ing. Mattias Zöller Institut Entwerfen und Bautechnik und Masterstudiengang Altbauinstandsetzung (MAi)

Fakultät

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JAHRBUCH DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR 2018 Reality Check

KONZEPT Judith Reeh, Frank Metzger, Christoph Engel PROJEKTKOORDINATION Frank Metzger REDAKTION Prof. Riklef Rambow, Prof. Ludwig Wappner, Dorothea Egger, Christoph Engel, Marie Luisa Jünger, Fanny Kranz, Bernita Le Gerrette, Frank Metzger, Anna Paasche, Judith Reeh, Behruz Schabani, Sabine Tastel, die jeweiligen Fach- und Lehrgebiete GESTALTUNG Christoph Engel SATZ Christoph Engel, Dorothea Egger BILDBEARBEITUNG Christoph Engel

KIT – Die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft

Auflage 500 Printed in Germany ISBN 978-3-9816504-3-3

ÜBERSETZUNGEN Fach- und Lehrgebiete LEKTORAT Evelyne Astner, Doris Gadinger DRUCK, BINDUNG laserline, Berlin PAPIER Recycling Bilderdruck matt naturweiß 135 g/qm (FSC-zertifiziert, Blauer Umweltengel, EU Ecolabel) SCHRIFT IBM Plex (Sans, Serif, Mono) ZEITRAUM Sommersemester 2017 Wintersemester 2017/18

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KIT-Fakultät für Architektur Karlruher Institut für Technologie Campus Süd Englerstraße 7, Geb. 20.40 D–76131 Karlsruhe http://arch.kit.edu

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