Versión Digital
Entre lo orgánico y lo virtual
Juegos Chinos @daniframes.cl ARCAIV - Issue 003 / Septiembre 2026 Santiago, Chile Documentando las escenas de hoy para los archivos de mañana.
"Todo lo que ocurre hoy, algún día será archivado."
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Noticias
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Playlist del Mes
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Exe.Rexer
Metro Grecia @daniframes.cl
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Aislen Seven
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Joyas Ocultas (J.O.)
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Frame Sequence
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Dj Nailen y su nuevo album BPM: Cinco años construyendo su sonido Después de una extensa espera, DJ Nailen lanzará BPM este 12 de septiembre, un álbum conceptual que lleva cinco años en desarrollo y que nace desde las historias del barrio donde creció. Conversamos con Nailen sobre el proyecto, quien lo describe como un reflejo de su adolescencia, su identidad y el sonido que ha construido con los años: “cada track del álbum tiene algo especial y refleja una parte de mi historia”. A través de 13 canciones, BPM recorrerá el trap y el bass como sus principales influencias, incorporando también drill, psytrance, hip hop y EDM chileno. Para Nailen, ambos géneros representan mucho más que una decisión musical: “es mi estilo de vida y es donde mejor puedo expresar y reflejar al mundo mi identidad”. Los cinco años de espera también responden a la escala personal del proyecto. Gran parte de BPM, desde su música hasta su propuesta audiovisual, fue desarrollada por el propio artista,
incorporando incluso sonidos registrados con su iPhone durante este periodo y posteriormente llevados a Ableton. Todo esto, según nos cuenta, producido desde “un lento MacBook Pro del 2012”. El disco contará con colaboraciones de Glazzz, Joako00, Ki.drugz, papi hotline y Jotvpeace, además de la participación de Vivanco y Big Trucone en mezcla y mastering. ¿El resultado? Nailen adelanta una propuesta de “urban bass nunca antes vista en la escena electrónica y urbana nacional chilena”, con la que espera finalmente mostrar no solo su sonido, sino también parte de la historia que existe detrás de DJ Nailen.
Dj Nailen (por @daniframes.cl) y cover art de BPM.
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Kickbonez lanza XTRA BLOOD: Su nuevo álbum de 50 TRACKS!!! Instagram
El pasado 25 de julio, casi como si hubiese pasado por debajo de nuestros radares, Kickbonez lanzó XTRA BLOOD, un álbum compuesto por 50 canciones que recorre distintas vertientes del hardstyle y el rawphoric, reuniendo además una enorme cantidad de colaboraciones dentro de la escena nacional. Conversamos con Kickbonez sobre el origen del proyecto, quien nos contó que la idea comenzó a tomar forma durante 2025, cuando ya acumulaba una gran cantidad de música inédita: “ya tenía hartas canciones sin lanzar, donde tomé la decisión de hacer un álbum”. Desde ahí comenzó un proceso de aproximadamente un año y medio, periodo en el que buscó terminar el material con un sonido más sólido y una calidad superior a la de sus trabajos anteriores. La escala de XTRA BLOOD también se refleja en sus colaboraciones. A lo largo del disco participan 36 artistas distintos, incluyendo nombres como Tediz, MC Riser, Sick Bastards, Soundstylez, TektoniX y Etrnalize, entre muchos otros. Según Kickbonez, estas conexiones fueron apareciendo con el tiempo a través de su propia comunidad en Instagram: “las colaboraciones se fueron dando porque ya me seguían desde mi cuenta y quisieron ser parte de mi álbum”.
Más allá de su tamaño, el disco también intenta defender una idea concreta sobre el momento actual del hard. Para Kickbonez, el crecimiento del hard techno ha desplazado parte del componente melódico que históricamente encontraba en el hardstyle y el rawphoric. Con XTRA BLOOD busca precisamente volver a poner esa dimensión en primer plano: “quisiera demostrar que en el hardstyle y el rawphoric hoy se han perdido mucho las melodías”. El proyecto incluso escapó del formato digital. XTRA BLOOD cuenta con una edición física distribuida en cuatro CDs, concebida como una pieza de presentación y colección. Kickbonez destaca especialmente el trabajo detrás de su diseño y de los propios discos: “es una carta de presentación para quienes quieran reservar sus copias, ya que es un CD con muchos detalles”. Con cincuenta tracks, decenas de colaboradores y una edición física que lleva el proyecto mucho más allá del streaming, XTRA BLOOD aparece como una de las apuestas más ambiciosas dentro del catálogo reciente de Kickbonez y como una declaración directa sobre el sonido que quiere seguir defendiendo dentro del hard chileno.
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Kio Neural Archive: La playlist de DnB de Kio Offzail El Drum And Bass usualmente es conocido por ser un género rápido, difícil de bailar, pero que cuándo ya uno le toma el ritmo, es imposible de olvidar. Este género surgió en los años 90's, con una fuerte influencia de la música reggae y con baterías rápidas matizadas con un bajo que hace vibrar a cualquiera que lo escucha. Sin embargo, el DnB ha evolucionado con el paso de los años. Sonidos modernos y asociados a los sintetizadores comenzaron a surgir en la década de los 2000, y poco a poco comenzaron a complejizarse en sonidos más extremos y, por otro lado, sonidos más atmosféricos. Es por esto que, en la última década, ha existido una motivación de muchos productores del continente Europeo por dar cuenta de estilos asociados, en parte, con sonidos que expresen minimalismo, pero también agresividad. El Neurofunk y el Techy, así como el Liquid DnB y el Deep DnB han mutado en sonidos modernos y frescos. Esto es lo que precisamente Kio Offzail quiere impulsar con la creación y publicación de esta playlist a través de Spotify.
La idea es complementar aquellos sonidos que ya resuenan en la escena del DnB nacional, que a nivel mainstream no tienen una carga enorme de estos subgéneros. Además, se busca inspirar e incentivar a un enorme grupo de personas (fans y productores nacionales) para que puedan tener un espacio para disfrutar de estos géneros sin tener la obligación de buscarlos por si solo. Kio Offzail recomienda que esta playlist sea puesta en modo aleatorio, así te impresionas más por lo que puedas escuchar. Además, se prevee que esta playlist se encuentre en una actualización automática con los tracks que vayan surgiendo en Europa. ¿Por qué no incluir tracks chilenos? Esperamos que así sea para poder incluir a los futuros talentos del DnB aquí.
Playlist
Captura de la playlist de Spotify, en la que se cuentan 514 canciones hasta la fecha.
Oficina @daniframes.cl
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Playlist del mes: Sept. 2026 "Underground, bass y un cúmulo de calidad". En el fondo, la esencia de esta sección es encontrar los mejores tracks de este mes. Quizás algunos sean releases antiguos, otros sean nuevos. En ese sentido, Chile tiene un cúmulo de calidad en cuanto a la producción de música electrónica. Es algo de lo que nosotros debemos sentirnos orgullosos. Es algo para celebrar y sonreir. Y por eso, traemos esta selección de tracks.
En ese sentido, la selección se enfocó en la temática de la revista, la que combina sonidos underground con los del bass music, pero sin pasar a llevar esos estilos del EDM que también hacen parte de un viaje a través de las emociones. Por lo tanto, cada uno de los productores seleccionados dispone de esa calidad sobresaliente. ¿Estás listo para escucharlos?
Kio Offzail - Morning
Mizu - Denryū (電流)
Otro slot egocéntrico del Editor. Realmente no sabía con qué track abrir esta playlist, y eso que existen miles que entran en esta categoría. Sin embargo, pensaba que este track es el concepto exacto de esta edición, underground y sonidos breakbeat con bass music. Perfecta para comenzar este viaje.
Una mezcla de sonidos asiáticos junto con un drop que automáticamente te hace bailar. No te despegas en ningún momento de lo que vaya a sonar, y cuándo crees haber escuchado todo... un drop en half time tipo dubstep, pero que sigue la misma línea del track. Un éxito :D
insika, TASHKA, Andy - find my place
Niem - AMBUSH
Me encantó la producción de este track desde el primer momento en el que lo escuché. Me parece muy armónica y rítmica la combinación de todos los sonidos, además que el nivel de producción es destacado. Este track no busca resaltar por sobre los demás, sino que brilla por si solo.
Una tensión constante que sube y sube y sube sin parar. Una intro que te atrapa por casi tres minutos, que empieza a envolver tu cabeza. Empiezas a imaginarte en un vacío cósmico. Y luego, al momento de reventar... el riddim dubstep!!! Felicidades Niem por crear esta atmósfera.
Neongen, TF - OBSOLESCENCE
Zelektha - Quartz Infusion
Una joyita del dubstep. Nada más que decir viendo de dos productores que cada día sacan tracks geniales. Me encantan los sonidos chiptune de la intro y cómo esto convergen a un drop sapradísimo. Y no solo con este track... ¿FLUX para la playlist de la 004? :O
Recordé la época en la que el dubstep estaba comenzando a pegar fuerza en su minuto, y las melodías de la introducción y build up de este track me remitieron a ese momento. El drop corresponde a una versión moderna de aquel dubstep antiguo que se escuchaba... espera, un breakbeat??? :O
Desstruck - Volume
11voces - Desfragmentación Pagana
Este productor se caracteriza por su calidad en la producción de música en el ámbito del deep dubstep. Sin embargo, en el área de Bass House se desenvuelve con una solvencia típica de este subgénero. Es increíble lo versátil que resulta un productor tan talentoso como Desstruck.
El midtempo recibió un regalo a través de este talentoso productor. 11voces demuestra dominancia a través de su estilo bien marcado con una composición que nos remite siempre a un mundo distópico. La filosofía y el mensaje de este productor están más vigentes que nunca. Recomendado 100%.
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Higher Nova, Lonely Fun, Sotw808 - L Time
TASHKA, C3NTELL4 - find your light fuck the others
Podría catalogarse como uno de los primeros tracks de Wave que aparecen en esta playlist. Realmente es increíble cómo este género te transporta a una dimensión llena de neones y luces. Flotando en el ambiente y tu cuerpo vibrando con cada acorde y sonido. Un excelente track por dónde se le mire.
Este track, al igual que "find my place", destaca en su muy excelente producción. Los sonidos electropop de este track son una herramienta útil para que, cualquiera que lo escuche, comience inmediatamente a bailar. Solo espero que Chile siga brindando productores de este calibre.
Collrbone - Limerence [Siempre Tú]
Revelium - Aquí, Dentro
Me encanta cómo el hard techno y el trance se juntan en un solo track. Emocionalmente bailabe. Una ejecución en la producción impecable y con todos los matices que podrías esperarte de Collrbone. Estas son atmósferas que solo podrían crearlas aquellos que pueden conectar con la gente.
Este track está para el cierre de la playlist. Es un track tranquilo de downtempo que demuestra toda la emoción de Revelium. Un sello que los artistas de su talla son capaces de impregnar, incluso, en las melodías más simples. Un acierto de track en toda regla. Gracias por existir Revelium.
Cover de playlist: Día de sesión. (Feat. Exe Rexer & Klöuder.) @daniframes.cl
Si quieres escuchar esta playlist, puedes hacerlo al escanear el siguiente código QR.
Exe Rexer: Entre lo orgánico y lo virtu
ual
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Fotógrafo: @daniframes.cl Rollo: Lomography Metropolis @ 200 Valparaíso, Chile · Agosto 2026
Valparaíso es el lugar desde donde Exe Rexer ha ido construyendo su identidad. Entre la vida nocturna de la ciudad, la música descubierta a través de internet y una búsqueda que durante los últimos años ha ido afinando su propio criterio, Paola Menéndez encontró en el DJing una forma de explorar sonidos, espacios y también distintas partes de sí misma. Breakbeat, deep dubstep, garage y bass aparecen hoy dentro de sus sets, aunque reducir su proyecto a una selección de géneros sería quedarse únicamente con la superficie. Porque detrás de Exe Rexer existe también una pregunta sobre la identidad. Durante un tiempo, Paola podía reconocer con mayor claridad dónde terminaba ella y dónde comenzaba su proyecto artístico. Hoy esa separación parece bastante menos evidente. "Últimamente me he sentido más exe que Pao", cuenta, reconociendo que parte de quiénes somos también termina construyéndose a través de la percepción de los demás. Quizás esa ambigüedad estaba presente desde el comienzo. El nombre "exe.rexer" nació en Venecia en 2023, mientras jugaba con un diccionario latín-inglés buscando raíces y relaciones entre palabras. De ahí aparecieron exe y rex, unidos por su fascinación por la letra X y por la intención de crear una identidad "breve, redundante, virtual, circular y un poco confusa". Lo que comenzó como un juego con las palabras terminó acercando cada vez más a Paola y Exe Rexer.
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Exe Rexer
Artista del Mes
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16 Exe Rexer
Artista del Mes
“Si a nadie más le gustara esto, ¿lo seguirías escuchando?” La relación de Paola con la música comenzó bastante antes de Exe Rexer. Durante el colegio era habitual verla apartarse del entorno con un MP3 y pasar largos ratos escuchando música por su cuenta. Incluso el apellido Menéndez ya había dado pie a una primera identidad artística involuntaria: por esos años, y gracias a la serie de DJ Méndez, sus compañeros la molestaban llamándola “DJ ME-NENDEZ”. En sus palabras, bullying light. La broma tardaría varios años en convertirse accidentalmente en algo real. Durante la pandemia, un falso positivo la obligó a aislarse y, en medio del encierro, comenzó a mezclar música. Su
hermana Caro terminaría dándole el empujón definitivo al regalarle su primera controladora, una Pioneer DDJ-SB3 Silver que todavía conserva. Desde entonces, simplemente no quiso parar. Pero aprender a mezclar fue solo una parte del proceso. Mientras exe.rexer comenzaba a tomar forma, Paola también empezó a cuestionar su propia relación con aquello que escuchaba: cuánto respondía genuinamente a sus gustos y cuánto provenía de la costumbre, del entorno o simplemente del hype. Ese ejercicio terminó convirtiéndose en una forma de depurar su biblioteca y, al mismo tiempo, construir un criterio musical cada vez más propio.
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Encontrar un criterio propio también significó reconocer sonidos que, según Paola, siempre habían estado ahí. El proceso fue más parecido a despejar que a descubrir: quitar elementos que sentía ornamentales hasta encontrarse con aquello que consideraba esencial. Debajo de todo estaba el bass, los graves y esa sensación física que describe como algo cercano a un “monstruo marino gruñendo”. A su alrededor aparecen distintos lenguajes. Del breakbeat le interesa el movimiento, la posibilidad de destensar antes de volver a tensar y esos silencios que transforman la manera en que se comparte una pista de baile. En el dubstep encuentra algo más extraño: una cualidad robótica capaz de despertar sensaciones humanas que normalmente permanecen dormidas. El garage, en cambio, aparece como algo urbano y juguetón, donde cajas y hi-hats se cuelan “como rayitos de sol con viento”.
“Algo robótico y algo orgánico. Para mí, esa es la canción perfecta.”
Exe Rexer
Artista del Mes Esa mezcla también determina cómo construye sus sets. Antes de tocar públicamente ya acostumbraba preparar sesiones para sus amistades alrededor de conceptos específicos, buscando hacer convivir géneros diferentes sin perder coherencia. Hoy sigue preparando algo particular para cada ocasión, aunque deja suficiente espacio para desviarse de lo planeado cuando la pista comienza a pedir otra cosa. No se trata entonces de llegar con una ruta completamente cerrada, sino de conocer suficientemente bien su biblioteca para poder abandonarla. Entre lo preparado y lo espontáneo, lo pesado y lo juguetón, aparece nuevamente una tensión que parece perseguir a exe.rexer: encontrar algo orgánico dentro de aquello que suena profundamente robótico.
“Los sonidos graves, eso que ya casi parece un monstruo marino gruñendo.”
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Para Paola, Valparaíso es una ciudad donde la realidad y la fantasía parecen mezclarse con facilidad. Un lugar imperfecto, a veces oscuro y absorbente, pero precisamente por eso profundamente sincero. Hay algo en esa irregularidad que conecta con su propia manera de entender la belleza: le interesan las cosas que muestran sus grietas, que permiten encontrar algo detrás de la superficie. “Me gusta lo sincero, me carga lo siútico”, resume. Pero su vínculo con la ciudad no está construido solamente desde los lugares. Está, sobre todo, en las personas. Sus amistades fueron el principal sustrato de exe.rexer, acompañadas por fiestas y proyectos independientes como Chaisen, Bliss, FM MOOD y Radio Vaguada. Allí encontró música, referencias y personas que la impulsaron a seguir explorando, pero también algo que hasta entonces le había resultado mucho más difícil encontrar: una sensación real de pertenencia.
Por eso, cuando habla del underground, Paola no lo reduce a una escala o a determinados géneros. Lo resume en tres ideas: carácter, resistencia y comunidad. La fiesta aparece como un lugar donde no solamente se va a bailar; cada persona llega con sus sentimientos, problemas e ideas, y durante algunas horas todo aquello convive con lo de los demás. Es en esa mezcla donde, para ella, comienza a aparecer algo colectivo. Quizás por eso su imagen más precisa para describir lo que intenta construir desde la cabina no es la de un club perfecto. Es algo bastante más extraño: un “GTA Valpo”, un espacio urbano, delirante y ligeramente fuera de lugar, donde la música pueda sorprender, incomodar un poco y sacar a quienes bailan de aquello que esperaban escuchar.
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“Valparaíso es una ciudad que combina la realidad con la fantasía.” 21 ISSUE 003
Todo lo que rodea a Exe Rexer parece formar parte de un archivo construido a partir de cosas q y personas. Referencias que Paola ha ido recogiendo sin demasiada preocupación por hacerl Quizás ahí está lo más propio de Exe Rexer. No tanto en un género, una estética o una forma aquello que quiere conservar. Entre todo el ruido que alguna vez llegó desde afuera, 22 Exe Rexer
Artista del Mes
que alguna vez llamaron su atención: música, fotografía, videojuegos, internet, moda, lugares las encajar entre sí, pero que, con el tiempo, terminaron encontrándose en un mismo lugar. a determinada de hacer las cosas, sino en el criterio con el que Paola ha aprendido a escoger terminó encontrando una manera de reconocer qué cosas realmente le pertenecían. 23 ISSUE 003
Aisle Seven: Un pasillo construido p
A primera vista, Aisle Seven parece responder a una idea bastante definida: una identidad visual reconocible, un catálogo que cruza distintos rincones de la música electrónica y una comunidad que se ha formado alrededor de lo que comparten. Pero detrás de todo eso no existe una gran estructura ni un plan particularmente rígido. Hay algo mucho más sencillo: un grupo de amigos que lleva años haciendo música, compartiendo ideas y encontrando nuevas formas de mantenerse juntos. Antes de Aisle Seven hubo otros nombres, otras etapas y personas que fueron entrando y saliendo del camino. Lo que permaneció fue el vínculo entre sus integrantes y una forma de entender la música desde la colaboración. Actualmente, Darkmat, BLK99, Neongen, TF, Penguiin - Core, Shinohfast y Killing With Fire conforman un colectivo donde las diferencias entre sus proyectos individuales no son un obstáculo, sino precisamente parte de su identidad.
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por amigos
Síguelos en instagram... Fotógrafo: @daniframes.cl Rollo: Cinestil 800T @ 800 Santiago, Chile · Agosto 2026
Con el tiempo, casi sin proponérselo como una gran misión, ese círculo comenzó a extenderse hacia afuera. Una playlist dedicada a la electrónica chilena, una comunidad donde productores pueden compartir su trabajo y años de apoyo mutuo terminaron convirtiendo aquella amistad en algo que también puede ser habitado por otros. Aisle Seven sigue siendo un grupo de amigos. Solo que, alrededor de ellos, el pasillo se ha ido haciendo cada vez más largo y diverso.
Distintas identida Aisle Seven
Nota del Mes
Aisle Seven se construye desde las diferencias de quienes lo integran. Darkmat, BLK99, Neongen, TF, Penguin Core, Shinohfast y Killing With Fire llegan desde identidades musicales distintas, cada uno con sus propios sonidos, experiencias y formas de relacionarse con la música electrónica. Más que buscar una estética sonora común, el colectivo funciona como un punto donde esas trayectorias pueden encontrarse sin necesidad de parecerse. Cinco de ellos participaron de esta sesión: Darkmat, BLK99, Neongen, TF y Penguin Core. Shinohfast y Killing With Fire completan los siete integrantes de un proyecto que no intenta borrar las diferencias entre quienes lo conforman. Al contrario, esa variedad parece ser precisamente aquello que le da sentido al grupo. Entender Aisle Seven comienza entonces por entender a sus integrantes. No como piezas intercambiables dentro de una marca, sino como proyectos individuales que encontraron una manera de compartir un mismo espacio. Antes de preguntarnos de dónde viene Aisle Seven, primero hay que mirar a quienes hoy lo sostienen.
ades, un mismo pasillo.
"Me gustaría aprovechar esta oportunidad que nos entrega ARCAIV para destacar la importancia de los integrantes del colectivo que no pudieron acompañarnos en esta ocasión; Shinohfast y Killing With Fire. También reconocer a nuestro hermano y colaborador cercano WASTED!, que a pesar de estar retirado fue una pieza importante en la historia de nuestro proyecto y sigue estando presente hasta el día de hoy. A nuestros amigos, colegas, familias, parejas y cualquier persona que alguna vez haya escuchado nuestra música, les agradecemos infinitamente." - Neongen (@neongenx).
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La historia de Aisle Seven comenzó mucho antes de que existiera ese nombre. La historia de Aisle Seven comenzó mucho antes de que existiera ese nombre. Hace cerca de una década, varios de sus integrantes coincidieron en Latin Bass Fam, un grupo de Facebook donde productores latinoamericanos compartían música, intercambiaban feedback y comenzaban a formar redes en torno a una escena que todavía encontraba buena parte de sus espacios en internet. De aquella comunidad surgiría Latin Bass Squad y, posteriormente, MURA, un sello que buscaba dar visibilidad a productores que destacaban dentro del mismo círculo. El proyecto eventualmente se detuvo, pero las personas detrás de él siguieron conectadas. Cambiaron los nombres, llegaron nuevos integrantes y la idea atravesó distintas identidades antes de terminar convertida en Aisle Seven.
Esa sucesión de proyectos explica bastante de lo que existe hoy. Aisle Seven no nació desde cero ni fue diseñado de una sola vez: es el resultado de años de amistad, música compartida y proyectos que fueron mutando junto a quienes los construían. Lo que alguna vez fue un grupo de productores encontrándose a través de una pantalla terminó convirtiéndose en un colectivo que ha aprendido a cambiar sin perder aquello que lo mantiene unido.
28 Aisle Seven
Nota del Mes
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A pesar de los nombres, las transformaciones y los años que arrastra su historia, la estructura de Aisle Seven sigue siendo sorprendentemente sencilla: son amigos haciendo música juntos. No existe un proceso de selección, convocatorias ni una serie de requisitos que definan quién puede formar parte del colectivo. De hecho, intentar encontrar una fórmula para “entrar” sería perder de vista aquello que lo sostiene. Neongen lo plantea con claridad: Aisle Seven no es un sello. Sus integrantes llegaron hasta aquí a través de vínculos construidos durante años, mientras colaboraban, compartían música y veían cambiar sus respectivos proyectos. Algunos llegaron después, otros estuvieron desde etapas anteriores, pero el colectivo terminó tomando forma alrededor de esas relaciones.
Aisle Seven
Nota del Mes
Esa informalidad podría parecer una debilidad observada desde afuera. Sin embargo, también explica buena parte de su permanencia. Aisle Seven ha podido cambiar de nombre, de integrantes e incluso de identidad sin necesitar conservar una estructura rígida, porque aquello que debía sobrevivir nunca fue una marca determinada: era el vínculo entre las personas que la construían.
La estructura nunca fue el nombre. Eran ellos.
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Aisle Seven
Nota del Mes
¡¡¡ENTRAS Y PUEDES ENCONTRAR DE TODO!!! El nombre Aisle Seven no nació de una gran declaración artística. Su origen es bastante más cotidiano: la fijación de Neongen por las tiendas de conveniencia. FamilyMart, 7-Eleven, OXXO, OK Market; espacios pequeños donde basta recorrer unos cuantos metros para encontrarse con cosas completamente distintas compartiendo un mismo lugar.
El pasillo, entonces, no representa un género. Representa la posibilidad de encontrar variedad dentro de un mismo espacio. Hoy hacen principalmente música electrónica; mañana, según ellos mismos, podrían hacer otra cosa. No existe demasiado interés en imponer límites mientras aquello que aparezca responda genuinamente a las inquietudes de quienes forman el colectivo.
Con el tiempo, esa imagen terminó describiendo bastante bien al colectivo. Entrar al catálogo de Aisle Seven puede sentirse como recorrer uno de esos pasillos: house, bass, drum & bass, sonidos más tranquilos y otros considerablemente más pesados conviven sin la necesidad de construir una identidad sonora única. Incluso el número terminó encontrando sentido por una coincidencia particularmente conveniente: son siete integrantes.
Quizás por eso la tienda de conveniencia funciona tan bien como metáfora. No importa demasiado qué producto viniste buscando. Entras, recorres el pasillo y puede que termines encontrando algo que no esperabas.
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34 Aisle Seven
Nota del Mes
Lo curioso de Aisle Seven es que, en algún momento, el pasillo dejó de pertenecer solamente a quienes lo construyeron. Alrededor del colectivo comenzó a aparecer una comunidad que participa, comparte música y encuentra en sus plataformas un pequeño punto de encuentro dentro de la electrónica chilena. Parte de ello ocurre a través de su playlist dedicada a productores nacionales, donde ya reúnen más de 150 canciones. Otra parte sucede de manera mucho menos visible: una comunidad de WhatsApp donde circulan trabajos, conversaciones y solicitudes de feedback; artistas que les escriben para mostrar sus lanzamientos; música que llega esperando encontrar un lugar dentro de aquello que Aisle Seven ha ido reuniendo. Neongen es cauteloso al dimensionar ese impacto. Para él, todavía son demasiado pequeños como para afirmar que han construido un espacio. Sin embargo, quizás un espacio comienza precisamente cuando alguien más decide habitarlo.
Independientemente de la escala o de cuánto haya sido planificado, alrededor de estos siete amigos hoy existen personas escuchando, participando y esperando aquello que pueda aparecer después. Y esa dimensión adquiere especial importancia dentro de una escena que ellos mismos perciben como pequeña. Frente a la competencia y las divisiones que pueden aparecer dentro de un nicho donde las mismas caras terminan encontrándose una y otra vez, Aisle Seven propone algo bastante sencillo: escuchar al otro, compartir lo que hace y tender una mano cuando sea posible. No sabemos cuánto crecerá ese pasillo ni qué habrá en sus estantes dentro de algunos años. Probablemente ellos tampoco. Pero quizás ahí está precisamente su naturaleza: comenzó como un grupo de amigos haciendo música y, casi sin proponérselo, terminó dejando la puerta abierta para que otros también pudieran entrar.
El pasillo lo construyeron entre amigos. Hoy, ya hay más gente recorriéndolo. 35 ISSUE 003
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URBN "La energía no se repite" El sonido de URBN nace desde la intensidad. Fabián Arévalo, DJ de San Antonio, se mueve entre el hardtechno, el schranz y las texturas industriales, construyendo sets donde la energía importa tanto como la selección musical. Para él, ninguna presentación puede repetirse por completo: la conexión con el público transforma cada sesión en algo irrepetible, incluso para quien está detrás de las tornamesas. Esa espontaneidad, sin embargo, esconde horas de trabajo. Buscar música, analizar tracks, ordenar playlists y entender cómo cada pieza puede convivir con la siguiente forman parte de un proceso que ocurre lejos de la pista. Entre la soledad de su pieza y la energía de tocar frente a otros, URBN encuentra dos espacios distintos para crear: uno donde prepara y explora; otro donde todo lo acumulado finalmente se libera. Hay también algo de San Antonio impregnado en su identidad. Para Fabián, el carácter portuario de la ciudad encuentra su equivalente sonoro en lo industrial: maquinaria, movimiento y una energía que parece permanecer constantemente activa. Dentro de ese entorno, la música se convirtió además en una forma de enfrentar una parte mucho más silenciosa de sí mismo. Tras la intensidad de URBN permanece una timidez que todavía lo empuja a querer pasar desapercibido, incluso cuando su trabajo lo coloca frente a una pista.
Quizás por eso su manera de entender la escena no termina cuando acaba su propio set. Fabián acostumbra llegar antes para escuchar a los artistas con quienes comparte lineup, reconociendo una comunidad llena de talento, pero también atravesada por competitividad y puertas que no siempre permanecen abiertas. Después de experiencias donde sintió que entregar gratuitamente su trabajo terminó beneficiando más a otros que al proyecto colectivo, hoy observa con mayor cuidado dónde deposita su energía.
Si internet desapareciera mañana, dice, todavía conservaría lo esencial: sus técnicas, su música y la capacidad de expresarse. Al final, URBN parece construirse precisamente desde aquello que no depende de una plataforma: la energía de un momento que difícilmente puede repetirse. Y si alguien encontrara uno de esos registros dentro de veinte años, Fabián espera que la reacción sea sencilla: “Qué buena música se escuchaba en esos tiempos…”.
URBN
Joyas Ocultas 37 Photoshot de URBN por Alex Indo. @indolatinox
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Yellow Jacket "Construyendo hoy la nostalgia que quedará para mañana." Yellow Jacket parece mirar hacia atrás incluso mientras todavía está construyendo su presente. El proyecto de Daryl Arias nace desde el EDM y recorre sonidos como el complextro, electro house, glitch hop, dubstep, big room y progressive house, pero detrás de esa amplitud existe una idea que aparece constantemente en su forma de entender la música: la nostalgia por una electrónica que marcó otra época.
Curiosamente, muchas de esas ideas aparecen lejos del ruido. Los parques son uno de sus espacios predilectos para pensar. No necesita necesariamente salir de ellos con una obra terminada; a veces basta una idea pequeña para encontrar el siguiente paso. Esa lógica también atraviesa su manera de avanzar como artista: después de decisiones equivocadas y momentos difíciles, su aprendizaje ha sido continuar como sea posible, construyendo desde aquello que tiene a mano.
No se trata solamente de recuperar un sonido. Para Daryl, Yellow Jacket también existe en su identidad visual, su logotipo, una polera, los stickers que han quedado en el camino y las personas que ha conocido gracias al proyecto. Son pequeños registros de algo que continúa creciendo con los recursos que tiene disponibles. Incluso si internet desapareciera, piensa que buena parte de Yellow Jacket sobreviviría precisamente ahí: en su música, su reputación, su imagen y, sobre todo, en el recuerdo que dejó en quienes alguna vez se cruzaron con él.
Su mirada hacia la escena mantiene esa misma preocupación por lo humano. Yellow Jacket encuentra inspiración en otros artistas y comunidades independientes, pero cuestiona la repetición de nombres en los lineups, los egos, la falta de comunicación y las divisiones que impiden que proyectos cercanos musicalmente puedan encontrarse. Frente a ello, Daryl insiste en algo sencillo: que las pequeñas acciones y la forma de relacionarse con los demás también forman parte de una identidad artística.
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Cuando se le pregunta qué único archivo conservaría de toda su trayectoria, su respuesta no es una canción, una fotografía ni un set: “el presente". Quizás ahí se encuentra mejor la contradicción que sostiene a Yellow Jacket. Un proyecto profundamente atraído por la nostalgia, pero que todavía está produciendo aquello que algún día será recordado. Si alguien lo encuentra dentro de veinte años, Daryl espera que permanezca esa sensación: algo cálido, humano y nostálgico; el registro de una electrónica y de una persona que alguna vez estuvieron aquí.
Photoshot de Yellow Jacket por Daniel Miller. @daniframes.cl Yellow Jacket
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Zelektha "Encontrar una identidad sin quedarse quieto." Para Zelektha, encontrar una identidad no significó quedarse quieto. Alexander Ojeda construye desde Punta Arenas un proyecto ligado al bass music donde moverse entre géneros se ha convertido, precisamente, en una de sus características más reconocibles. Lo que alguna vez entendió como la necesidad de concentrarse en un único sonido terminó transformándose en una limitación; soltarla abrió un espacio donde la experimentación podía convertirse en parte de su propio lenguaje. Su música nace principalmente dentro de su habitación. Entre audífonos, laptop y largas sesiones frente al DAW, Alexander busca sonidos, prueba estructuras y acumula pequeños accidentes hasta conseguir algo que considere coherente. Es un proceso que pocas veces queda expuesto en el resultado final: horas de decisiones, versiones y momentos que existen únicamente dentro del proyecto antes de convertirse en una canción terminada. Esa libertad aparece claramente en Quartz Infusion, uno de los tracks con los que comenzó su recorrido. Drops construidos en tresillos, color bass y un cierre que disminuye el tempo hasta desembocar en UK garage condensan una lógica que posteriormente continuaría explorando: una canción no tiene por qué terminar dentro del mismo lugar en que comenzó. Incluso al tocar como DJ, cambiar de género en segundos drops se convierte en una herramienta para alterar inesperadamente el ánimo de una pista.
Zelekhta
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Joyas Ocultas 41
La euforia es quizás la sensación que mejor acompaña ese proceso. A veces aparece a las cinco de la mañana, después de terminar un drop y descubrir (con algo de suerte) que al despertar sigue sonando tan bien como parecía durante la madrugada. Hay algo de esa espontaneidad que también permite aparecer a una versión más extrovertida de Alexander. Detrás de la máscara se reconoce mucho más reservado; dentro de Zelektha, en cambio, esa otra personalidad encuentra dónde manifestarse. Todo esto ocurre además en una ciudad donde el bass comienza lentamente a encontrar su propio espacio. Punta Arenas mantiene una presencia importante de sonidos House y Techno, mientras nuevos DJs y productores abren lugar para otras vertientes de la electrónica. Zelektha observa con especial interés a quienes insisten en presentar propuestas todavía poco exploradas, frente a una escena donde seguir tendencias puede resultar considerablemente más sencillo que intentar construir algo propio. Por eso, cuando imagina su música siendo encontrada dentro de veinte años, su expectativa excede al proyecto individual. Le gustaría que esas canciones fueran capaces de registrar el tiempo y esfuerzo invertidos, pero también que funcionaran como evidencia de algo mayor: haber aportado, aunque fuese desde un pequeño rincón del extremo sur, a sentar las bases de una escena bass en Punta Arenas.
Photoshot de Zelektha por Marcos Rivas. @fotografia_de_otro_mundo ISSUE 003
Frame Sequence 11voces @daniframes.cl
Flores en Providencia. @daniframes.cl
Micro de Valparaíso @daniframes.cl
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La Comarca de Limache @daniframes.cl
Tranque de la Luz, Valparaíso @daniframes.cl
Una premonición @daniframes.cl
Interior del tren a Chillán @daniframes.cl
Rendez-vous dans le prochain fichier...
ARCAIV - Issue 003 / Septiembre 2026 Santiago, Chile Artista del Mes: Exe Rexer - Entre lo orgánico y lo virtual. Nota especial: Aisle Seven - Un pasillo para lo que no tenía lugar. Joyas Ocultas: URBN / Yellow Jacket / Zelektha. Artistas Playlist del Mes (Septiembre 2026): 11voces / C3NTELL4 / Collrbone / Desstruck / Higher Nova / insika / Kio Offzail / Lonely Fun Mizu / Neongen / Niem / Revelium / Sotw808 / TASHKA / TF / Zelektha Dirección Creativa y Editorial — Kio Offzail / @daniframes.cl Distribución digital: https://issuu.com/arcaiv Distribución física: Kio Offzail / SNUFF OFFIZIELL Agradecimientos especiales a Ana Moraga Martínez por sus excelentes comentarios y feedback en cada una de las notas de esta revista.