Paisajes para la nostalgia. Artista del mes: Revelium
Nota sobre un histórico colectivo que volvió a brillar en los escenarios. Noisbor y una leyenda viva
La nostalgia es nuestro paseo por el pasado.
La emoción de esta nos ayuda a construir un futuro mejor.
"Anyone Can See Me nos lleva del ensueño a una realidad distopica."
Zaphy,DJ y productora chilena,es una de las figuras destacadas del hard techno y la electrónica nacional. Ahora regresa al terreno audiovisualconAnyoneCanSeeMe,videoclipdesu canción homónima. La obra explora una atmósfera marcadaporlooníricoylaspesadillas,sostenidapor los ritmos contundentes del hard techno que atraviesan cada segundo del metraje. La pieza es protagonizada por Zaphy, cuenta con la participación de Palo Swennosen y fue dirigida por Sebastián Céspedes. Actualmente se encuentra disponible en el canal oficial de la artista en YouTube.
El videoclip nos transporta a un universo deensueñoenelqueZaphy,mientrasduerme,seve envuelta contra su voluntad en una extraña
ceremonia.Segúnexplicalaartistaenladescripción de la obra,su estética recoge elementos del western de ficción y los combina con una ambientación distópica, encerrada dentro de este inquietante sueño.
Los bailarines,junto con sus coreografías, acrobacias y juegos de fuego, intensifican la sensación de estar presenciando una especie de rito rave al que Zaphy termina siendo incorporada. Sin embargo, la obra deja abierta una gran interrogante: ¿todo lo ocurrido fue solamente una pesadilla o se trató de algo real?
Puedes acceder al Instagram de Zaphy y ver el videoclip escaneando los códigos QR que aparecen a continuación.
"Reflexionaremos acerca de las oportunidades que tenemos en vida" - Instagram @fiestacolision
Uno de los primeros eventos conceptuales de música electrónica de agosto será presentado por el colectivo Colisión bajo el nombre deLaVigilia.LajornadareuniráaElipnoia,ElSonido de la Glok, Torcida, Fugitivx Demente y Teckcid, y propone ser “una comunión con la muerte, una celebración de la vida y una danza hipnótica que un díatermina”(@fiestacolision).Medianteunmontaje visual y sonoro, el encuentro invita a reflexionar en torno a la vida, la muerte y las oportunidades que surgen en nuestro paso por ella.
El evento se realizará este 1 de agosto de 2026. Si estás leyendo esta revista durante su lanzamiento, te recomendamos asistir para vivir la experiencia.La propuesta busca generar una inmersión total,por lo que sugerimos revisar previamente el dress code, las condiciones de ingreso y los elementos permitidos y prohibidos.
Para obtener más información, puedes visitar el Instagram de @fiestacolision escaneando el siguiente código QR.
"Así que miren televidentes, porque no vamos a seguir la tendencia. La tendencia la vamos a deformar."
Esta frase es con la que BxNoo anticipa su nuevo proyecto experimental: Noxnot. En un trailer publicado en el instagram @noxnot y en su canal de YouTube homónimo, se introduce esta nueva faceta de Bruno Herrera Sommaruga,productor de música electrónica y disk jockey chileno en la que la experimentación y la modulación del ruido serán parte fundamental de su propuesta musical.
En el trailer, titulado "888", producido y dirigido por el filmmaker Bosai,anticipa cuál será la línea musical de este proyecto, incorporando sonidos del glitch, ya un elemento conocido de la
música de BxNoo, pero evolucionados a un nivel que no se le había escuchado con anterioridad. Sin duda, esto marca un precedente vanguardista en la carrera de Bruno Herrera, que inspirará a muchos otros a surgir sonidos nuevos y frescos a una industria que ya se encuentra saturada de la repetición y de los conceptos vacíos.
Puedes seguir el proyecto de Noxnot en instagram y ver el trailer enYoutube escaneando los códigos QR.
"Volver al pasado, no significa retroceder. Significa una conexión contigo mismo."
El productor y Dj chileno Klöuder se encuentra trabajando en su próximo proyecto musical. Este consiste en un álbum de un total de 20 track titulado "AC/CDX", en el que recopilará todo su producción musical, orientando su estilo a los géneros que él producida durante la década del 2010.
En este sentido, Klöuder intenta una apuesta arriesgada que, sin duda, va a definir
su proyecto musical en el futuro. Este ejercicio consistirá en regresar a sus origenes, así como un viajero en el tiempo regresa a la década del 1940 buscando sonidos que ayuden a componer un nuevo sonido para los siguientes álbumes que vaya a lanzar.
Por ahora no se tiene fecha exacta del lanzamiento. Se estima que puede llegar a eso de finales de agosto hasta mediados de septiembre. Sin embargo, siempre puedes estar actualizando las RRSS de Klöuder para ver cuándo será lanzado finalmente. Una experiencia que querrás disfrutar.
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Fotógrafo: @daniframes.cl
Rollo: Kodak Gold 200 @ 200 Santiago, Chile · Julio 2026
Hay emociones que resultan difíciles de explicar con palabras. Revelium prefiere convertirlas en paisajes sonoros. Entre sintetizadores ambientales, melodías melancólicas y texturas que parecen suspendidas en el tiempo, construye un universo donde la nostalgia, el miedo y la incertidumbre dejan de ser únicamente sentimientos para transformarse en escenarios que invitan a ser recorridos. Su música no busca escapar de esas emociones, sino comprenderlas, aceptarlas y encontrar, entre ellas, pequeños destellos de paz.
"Siempre pienso en gente que esté en una posición similar a la mía pero peor, y que escuchando música con este mensaje quizá pueda conectar con esa emoción."
Las canciones de Revelium no buscan ofrecer respuestas ni escapar de las emociones difíciles. Nacen con la intención de acompañar a quienes atraviesan momentos similares a los que inspiraron su música,convirtiéndose en un espacio donde la tristeza,el miedo o la incertidumbre pueden sentirse sin necesidad de esconderse. Más que entregar un mensaje cerrado, sus composiciones invitan a encontrar compañía en aquello que muchas veces parece imposible explicar con palabras.
"Mi música siempre refleja el momento de mi vida en el que estoy."
Cada composición representa un momento distinto en la vida de Revelium. Sus canciones nacen desde las emociones, no desde un género específico. Por eso, aunque su proyecto transite entre distintos estilos, las atmósferas ambient permanecen como el hilo conductor que atraviesa cada etapa de su proyecto. Más que reinventarse, busca que cada lanzamiento refleje con honestidad quién es en ese instante.
A diferencia de muchos proyectos artísticos, Revelium nunca ha sentido la necesidad de construir un personaje.La persona que aparece en sus canciones es la misma que conversa con su comunidad, participa en un torneo o comparte un momento cotidiano. Esa honestidad termina convirtiéndose en una parte esencial de su música: cada lanzamiento nace desde experiencias reales, sin intentar exagerarlas ni esconderlas detrás de una imagen cuidadosamente construida.
"Me cuesta mentir o expresar algo que realmente no siento."
Toda obra termina convirtiéndose en un archivo de quien la creó. Las tiempo.Acompañan su crecimiento,registrando las emociones que marcaron un artista que encontró en la música una forma de comprenderse
Las canciones de Revelium no buscan permanecer intactas con el paso del marcaron cada etapa de su vida.Este archivo documenta uno de esos momentos: comprenderse a sí mismo y de acompañar a otros en el mismo camino.
El caso de Noisbor Collective es algo que los futuros productores de música electrónica chilenadeberánestudiarafondo.Alolargodelos años, y teniendo en cuenta la cantidad de tendencias que han surgido en el último tiempo, Noisbor ha seguido teniendo en su historia un gen vanguardista y visionario para realizar sus eventos. Se destacan, obviamente, la cantidad de eventos en streaming que realizaron en la época de pandemia por el COVID-19, pero también sus compilados de música y la carga visual que estas tenían.Enesesentido,Noisborentraenlahistoria y quedan registrado como un grupo de artistas, músicos y compositores, que han dado su vida por la música electrónica y que han impulsado, desde una perspectiva rupturista y vanguardista, el desarrollo de nuevos sonidos y formas de entender la música electrónica.
Sin embargo, parte de esta energía permaneció oculta durante cuatro años. Posiblemente cuatro años de aprendizaje, cuatro años de nuevas experiencias y cuatro años en los que los cambios culturales post-pandemia estaban ocurriendo con una fuerza mayor de la que se esperaba. Mientras esto pasaba, la saturación de contenido iba inundando las redes sociales.Clones y clones aparecían.Pareciera que esto corresponde a una película de terror, pero esto no es así para nada. Incluso en una distopía como la que se está viviendo, cuatro años no son nadaparaquelasmentescreativaspuedanseguir trabajando y moldeando la cultura chilena. La esperanza, en tiempos de crisis, es lo último que se debe perder.
En ese sentido,Noisbor vuelve a brillar, yvuelveabrillarenunespaciointimo.Unespacio en el que aquellos que solían disfrutar de las trasmisiones de Twitch y los que vibraban con su música lo pudieron volver a hacer luego de años de ausencia. Este espacio, en esencia, resultó ser acogedor en toda instancia. Un intercambio memorable de experiencias antiguas y, por supuesto,mucha música.Muchísima música.
Hedan fue el encargado de abrir el evento,pasandoporVouxyporNaeru,losquesin duda demostraron una técnica increíble al momento de mezclar, manejar al público en sus estilos y, por supuesto, demostrando que el soporte oficial de Noisbor sigue siendo vigente hasta el día de hoy. WesFlex fue el encargado de cerrar el evento con un set marcado por su estilo, pero que dejó libertad para que, incluso los propios artistas de Noisbor,se sumaran al público adisfrutardeunbuenset,otambiéndeconversar e intercambiar experiencias en los alrededores.
Finalmente, y de manera casi inesperada, Noisbor anuncia una colaboración propia de su estilo. Anunciaron la fundación de Magma, estudio ubicado en la comuna de Providencia, el que ´posee una agenda abierta para aquellos que quieran realizar grabaciones allí y explorar nuevos sonidos de vanguardia.
Tal y como se dijo en la Issue 001, ARCAIV pudo tener acceso a este evento. Esta es su historia. Lista para ser registrada y publicada.
Fotógrafo: @daniframes.cl
Rollo: Ilford HP5 Plus 400 @ 1600 Santiago, Chile · Junio 2026
"El ruido también puede
puede dejar un legado."
Mientras gran parte de la escena local se muevehaciasonidosmásconvencionales,JIBNOISE ha decidido construir una identidad alrededor del dubstep, el tearout y el bass music. Una propuesta que encuentra su fuerza no solo en la intensidad de sus producciones, sino también en la convicción de mantenersefielaunproyectoquehasabidosuperar pausas,dificultadesycambiossinperdersuesencia.
Para Javier, la música representa mucho más que una colección de lanzamientos. Es el lugar donde encuentra seguridad, donde transforma la rabia en energía y donde puede dejar una huella que trascienda el paso del tiempo.Esa visión quedó plasmada en OBLIVION,un trabajo que considera el archivo más importante de su trayectoria hasta ahora y que resume el camino recorrido desde sus primeras producciones.
En una escena que observa cada vez más competitiva y dominada por el ego, JIBNOISE continúa apostando por la honestidad, la perseverancia y el trabajo constante como pilares de su proyecto. Porque, al final, entiende que el verdadero peso de una obra no está en el ruido que genera al momento de publicarse, sino en la capacidad de permanecer cuando todo lo demás desaparece.
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"Más allá de lo conocido."
A simple vista, el proyecto de sukz parece construido desde el caos. Sin embargo, detrás de cada sonido existe una búsqueda constante por expandir los límites de la música electrónica y desafiar la idea de que lo experimental es simplemente "ruido". Su propuesta nace precisamente de esa provocación: demostrar que incluso aquello que muchos descartan como incómodo o incomprensible puede esconder un enorme trabajo creativo.
Moviéndose entre el dubstep, el drum & bass y la experimentación sonora, sukz entiende la producciónmusicalcomounprocesodeexploración permanente. Cada canción representa una oportunidadparadescubrirnuevastexturas,romper sus propios métodos y encontrar formas distintas de expresar una idea. Más que perseguir un sonido ajeno, su proyecto busca construir un lenguaje propio a través de la curiosidad y la prueba constante.
Aunque todavía se considera en desarrollo, su visión ya es clara. Cree en una escena donde compartir conocimiento sea más importante que competir y donde la música siga siendo un espacio para sorprender, emocionar y abrir nuevas formas de escuchar.Porque,después de todo,quizá aquello que algunos llaman "mala música" solo está esperando a que alguien decida escucharla desde otra perspectiva.
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Doble exposición en el campo. @daniframes.cl
Si sigues hypeado, nos vemos en la siguiente edición...
ARCAIV es un archivo editorial independiente enfocado en música electrónica, fotografía y cultura visual contemporánea.
Artista del Mes: Revelium.
Nota especial: Noisbor y una leyenda viva.
Joyas Ocultas: JIBNOISE / sukz.
Artistas Playlist del Mes (Agosto 2026):
AxT / Elk / Exlextron / Graffezy / JIBNOISE / Klöuder / Neongen / Revelium / RUSHKID
Shinohfast / sukz / Teneki / TF / Torcida / V1TT1UM / Zisma
Dirección Creativa y Editorial — Kio Offzail / @daniframes.cl
Distribución digital: https://issuu.com/arcaiv
Distribución física: Kio Offzail / SNUFF OFFIZIELL
Medio independiente asociado al movimiento SNUFF.
Santiago, Chile Agosto 2026
