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SUMARIO ESTRENOS

1 JULIO

15 JULIO

A DIENTE DE PERRO. PÁG. 89 Thriller.

CANTANDO EN LAS AZOTEAS. PÁG. 89 Documental.

LA ISLA DE BERGMAN. PÁG. 74 Drama. Crítica pág. 13.

MAMÁ, NO ENREDES. PÁG .83 Comedia.

MI MEJOR AMIGO. PÁG. 88 Drama. Crítica pág. 16.

MINIONS: EL ORIGEN DE GRU. PÁG. 54 Animación.

MIS QUERIDÍSIMOS HIJOS. PÁG. 88 Comedia.

PIJAMAS ESPACIALES. PÁG. 22 Comedia.

SINJAR. PÁG. 62 Drama. Crítica pág. 12.

¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES!. PÁG. 86 Animación.

BUSCANDO LA PELÍCULA (VERANO 2O20). PÁG. 89 Documental.

DELANTE DE TI. PÁG. 89 Drama. Crítica pág. 14.

EL AGENTE INVISIBLE. PÁG. 50 Thriller.

ENTRE DOS AMANECERES. PÁG. 87 Drama.

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE. PÁG. 18 Thriller. Crítica pág. 12.

PIG. NÚM. 2.143 Drama. Crítica núm. 2.143.

8 JULIO A-HA: LA PELÍCULA. PÁG. 88 Documental.

BENEDICTION. PÁG. 64 Drama. Crítica pág. 13.

DETECTIVE CONAN: LA NOVIA DE... PÁG. 86 Animación.

EN EL FILO. PÁG. 89 Drama.

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN. PÁG. 84 Drama bélico.

LINGUI. LAZOS SAGRADOS. PÁG. 87 Drama.

MALI TWIST. PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 14.

MONEYBOYS. PÁG. 84 Drama. Crítica pág. 16.

THOR: LOVE AND THUNDER. PÁG. 44 Fantástica.

22 JULIO ALTA COSTURA. PÁG. 80 Drama. Crítica pág. 15.

HOLLYBLOOD. PÁG. 25 Comedia.

EL CAMINO IGNACIANO. PÁG. 89 Documental.

LA MEMORIA DE UN ASESINO. PÁG. 88 Thriller. Crítica pág. 14.

LOS AMANTES. PÁG. 89 Drama.

LUNANA, UN YAK EN LA ESCUELA. PÁG. 85 Drama. Crítica pág. 15.

MEN. PÁG. 66 Terror. Crítica pág. 17.

MIA Y YO, LA LEYENDA DE CENTOPIA. PÁG. 89 Animación.

UN ESCÁNDALO DE ESTADO. PÁG. 79 Thriller. Crítica pág. 15.

UN NOVIO PARA MI MUJER. PÁG. 77 Comedia. Crítica pág. 12.

LOS NUEVOS VIAJES DE GULLIVER. PÁG. 86 Animación.

14 JULIO PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3. PÁG. 56 Comedia.

NUESTROS COLABORADORES Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura

MARÍA LUISA GUTIÉRREZ La presidenta de la Asociación EstaWDO GH 3URGXFWRUHV &LQHPDWRJUiÀFRV $(&LQH UHÁH[LRQD VREUH ODV FRQVH cuencias de la nueva Ley Audiovisual. Es nuestra Firma Invitada.

Pág. 7

JAVIVI Javier García Valle, que este mes estrena Pijamas espaciales, recuerda en ¡Qué película la de aquel rodaje! sus aventuras en el set de Astérix y Obélix, al servicio de su majestad.

Pág. 22

JAVIER LIMÓN El compositor y guitarrista, que ha SXEOLFDGR Memorias de un productor musical, cuenta en Mi cine español VX SDVLyQ SRU 0DULEHO 9HUG~ y Fernando Fernán Gómez.

Pág. 23 • Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.

• Las películas que se estrenarán la última semana de julio se reseñarán en nuestro número de agosto.

• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

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AÑO 75 · Nº 2145 · JULIO 2022 fotogramas.es

PRO TAG O N I S TA S

ANTONIO DE LA TORRE JESSIE BUCKLEY JACK LOWDEN MIA HANSEN-LØVE ROBERT GUÉDIGUIAN HO M E N A J E

BLAKE EDWARDS 100 AÑOS DE COMEDIA Y GRAN CINE R I SA S DE V E R A NO

‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3’

TONI ACOSTA, LA CHISPA DE LA VIDA

‘THOR: L OV E A N D T H U N DE R’

SUMARIO

Foto: Camilla Armbrust / AUGUST

¡El verano se anima!

Foto: Universal.

Después de Tom Cruise y sus nuevos ídolos del aire y de las sagas de dinosaurios jurásicos y superhéroes, los villanos más divertidos (¡y taquilleros!) del cine llegan para tomar el relevo.

Minions: El origen de Gru abre la veda al cine familiar en vacaciones dispuestos a llenar las salas y rearfirmar el poder dorado (o, en este caso, amarillo banana) que han tenido siempre en taquilla los dibujos animados. Pág. 54

7 11 18 25 36 110 18 44 56 62 64 66

SECCIONES La Firma Invitada.

Críticas.

Cinefilia.

Fotomatón. Óscar Casas.

News.

Rewind & Fast Forward.

ENTREVISTAS Antonio de la Torre, por Entre la vida y la muerte.

Natalie Portman, por Thor: Love and Thunder.

Toni Acosta, por Padre no hay más que uno 3.

Nora Navas, por Sinjar.

Jack Lowden, por Benediction.

Jessie Buckley, por Men.

74 Mia Hansen-Løve, por La isla Bergman.

77 Hugo Silva, por Un novio para mi mujer.

78 Robert Guédiguin, por Mali Twist.

80 Sylvie Ohayon y Nathalie Baye, por Alta costura.

87 Mahamat Saleh-Haroun, por Lingui.

Lazos sagrados.

99 Luis Callejo, por La noche más larga (TV).

REPORTAJES 46 Thor: Love and Thunder. La caída de los dioses.

50 El agente invisible. El mito de Gray.

91 No me gusta conducir. Borja Cobeaga y Juan Diego Botto, novatos al volante (TV).

94 Por mandato del cielo. Últimos días de sangre y fe (TV).

HOMENAJES 68 Blake Edwards, La redacción elige 10 de sus films para celebrar el centenario de su nacimiento.

FESTIVALES 34 70º aniversario del Festival de San Sebastián.

40 75º Festival de Cannes.

91 100 102 108 109

MULTIPANTALLAS Series.

VOD. DVD. Videojuegos.

Leer y Escuchar.

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LA FIRMA INVITADA

PRODUCIR SIN ALIENTO ¿Cual es el papel de un productor en la industria del entretenimiento? ¿Como varía su situación tras la nueva Ley del Audiovisual aprobada en el Congreso? Sobre esto reflexiona la presidenta de la Asociación Estatal de Productores Cinematográficos (AECine)

Foto: Fernando Roi.

N

os encontramos en tiempos muy convulsos para el audiovisual con una inevitable inestabilidad del sector que se traduce en crispación de todos (televisiones, plataformas y productores). Una crispación que ha llegado a la política y así la pudimos sentir entre los ponentes en el Congreso el día que se votaba la nueva Ley de Comunicación Audiovisual (LCA). Hablar de todo esto sin entender quiénes son los productores (en general y sin etiquetas) y qué hacen, no tiene mucho sentido.

Porque los productores son los que generan riqueza. Son la primera piedra con la que arrancan las grandes historias. Los que hacen posible que existan las estrellas y las alfombras rojas y se llenen horas de contenido audiovisual y de entretenimiento.

No son meros gestores ni meros financiadores. La habilidad de un buen productor no es conseguir el dinero; es conseguir hacer con el dinero que hay la mejor película posible gestionando la creatividad, la historia y la forma de contarla con el talento.Y para impulsar los proyectos pone todos los medios creativos, artísticos y técnicos bajo su único riesgo empresarial. En otros sectores sería lo que llamamos empresarios/emprendedores. Y son constantes las veces que para conseguir arrancar una película tiene que mercantilizar y compartir su título con otras personas/empresas. Y ni la Ley de Propiedad Intelectual, ni la Ley del Cine protegen al productor de esta presión de mercado a la que solo ellos están expuestos.

Ahora y, a raíz, de la reciente aprobación en el Congreso de la Ley de Comunicación Audiovisual, toca hablar de la problemática adicional del productor independiente. Lo kafkiano de este productor (que no se encuentra participado por ninguna televisión o plataforma) es que su actividad y supervivencia se centra en vender contenidos a televisiones y plataformas que, legítimamente, tienen (o pueden tener) sus propias productoras de contenidos. Es decir, viven de vender a su posible competencia.

Ante esta debilidad en el mercado, y para garantizar su propia supervivencia, Europa marcó a todos los Estados Miembros obligar a las televisiones y plataformas a invertir un porcentaje de sus ingresos en productores independientes. En España ese porcentaje se marcó por ley en un 5 %. Es importante resaltar que el 95 % restante pueden invertirlo en sus propias productoras. ¿Por qué Europa considera importante proteger al productor independiente? Porque un país maduro democráticamente es un

Por Maria Luisa Gutiérrez*.

país culto y con una pluralidad de pensamiento que también se consigue con el audiovisual. La sociedad que tendremos mañana será fruto de las políticas culturales (entre ellas la audiovisual) que se marquen hoy, y en dichas políticas, tan importante es reconocer la libertad de elección de contenidos a producir por televisiones, plataformas y productores dependientes, como velar por la supervivencia del productor independiente fomentando el status quo construido en España desde hace años y que queremos mantenga una normativa que actualice pero sin echar por tierra lo conseguido.

Esto es lo que está en riesgo con la evolución del borrador de la Ley del Cine y del Audiovisual en sintonía con la reciente aprobación en el Congreso de la LCA. No se puede juzgar la una sin la otra. Al igual que Europa, los productores independientes creemos que un audiovisual diverso sólo se mantiene con un equilibrio que garantice la supervivencia de todos. No todos los productores independientes somos iguales ni se nos puede catalogar “UN PAÍS MADURO por nuestro tamaño. Pero sí hemos teniY DEMÓCRATA ES do una labor común: generar historias distintas, muchas de ellas en colaboraUN PAÍS CULTO ción, si acaso obligada por el Gobierno, Y CON UNA con los prestadores de servicios televiPLURALIDAD DE sivos (públicos y privados), y contribuir PENSAMIENTO entre todos, obligados y no, a la diverQUE TAMBIÉN SE sidad de contenidos y la generación de CONSIGUE CON EL nuevo talento. Talento que luego ha AUDIOVISUAL”. pasado a formar parte del audiovisual de televisiones y plataformas que no requiere de la colaboración obligada del independiente. Hasta hoy, entre todos y con esa pequeñísima parte de obligatoriedad que nos marcaban las normativas existentes, se consiguió un semillero que ha alimentado esa grandísima parte del audiovisual sin restricciones hasta ver como nuestro sector se ha multiplicado infinitamente. Nos necesitamos los unos a los otros. ¿Por qué esta falta de entendimiento por parte del Gobierno? y ¿Por qué esta sensación de que no han buscado un gran debate sectorial con todos los implicados ? u

*María Luisa Gutiérrez es socia fundadora de Bowfinger Internacional Pictures y CEO de Amiguetes Enterprises y Amiguetes Entertainment.

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

EL PRÓXIMO DOCUMENTAL La proliferación de películas de no ficción sacando a la luz intimidades personales y profesionales de iconos de la pantalla de todos los tiempos es un filón de hoy y de siempre que analiza nuestra colaboradora.

i nos gustan los actores y sus películas, ¿por qué no vamos a querer husmear en sus vidas?

Ahí está la columna de cotilleos de toda la vida: Louella Parsons, Hedda Hopper, Sheilah Graham. O el muy posterior Hollywood Babilonia de Kenneth Anger. También los libros de Donald Spoto. Y, claro, los documentales, que ahora es de lo que más hay. Es necesario rellenar las plataformas. Blancos, rosas o amarillos. Buenos, malos y malísimos. En la pasada edición del Festival de Cannes se ha presentado el documental de Ethan Hawke sobre Paul Newman y Joanne Woodward, The Last Movie Stars. Sobre sus 50 años juntos. Sus carreras y sus problemas. Joanne Woodward no soportaba la frasecita de Paul Newman. Ya saben, ‘¿Para qué quiero comer una hamburguesa teniendo un filete en casa?’. Está en The Last Movie Stars: Aparte de que soy vegetariana, cada vez que la oigo le pegaría.

También, y aprovechando el 40.º aniversario de su muerte, el de Romy Schneider, Romy, una mujer libre, de Lucie Cariès. Da igual si no es un gran documental porque nos da lo que queremos. Imágenes que no habíamos visto y entrevistas con una mujer tan guapa como fascinante.

Con una madre, Magda Schneider, que era una de las actrices favoritas de Hitler. Hay películas caseras con Hitler. ¿A quién no le va a gustar un genocida del siglo XX al lado de la madre de Sisí?

Coincidiendo con todas esas novedades, pudimos ver en Filmin el documental Val (2021), de Ting Poo y Leo Scott, también presentado en Cannes. A ver, no sé si hay mucha gente que tenga a Val Kilmer entre sus actores favoritos, pero es un artista que ha estado documentando su vida con videocámaras desde que no era una estrella. Miles de horas de metraje. Desde su paso por Juilliard al culo de Sean Penn, pasando por el rodaje de Top Gun (Ídolos del aire). Luego está el cáncer de garganta y la traqueotomía.

Su risa, dice, suena como la de un pirata. Para la narración le presta la voz su hijo. Con las filmaciones actuales a

S

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Por Rosa Belmonte*.

veces piensas en Relámpago sobre agua (1979), la película de Wim Wenders filmando a Nicholas Ray. Es verdad que puedes quedarte en el cáncer de garganta y en la Ciencia Cristiana (fe que heredó de sus padres), pero se le agradece esa documentación de su vida. Claro que prefiero que lo haya hecho Ingrid Bergman. También en Filmin se puede ver todavía Ingrid Bergman: Retrato de familia (2015), de Stig Björkman. En 2011 se encontró con Isabella Rossellini y esta le propuso hacer una película sobre mamá.

Y le cedió las grabaciones caseras.

Los documentales sobre actores no son novedad.

La novedad es que hoy es más fácil verlos. Recordemos Marilyn Monroe: The Final Days (2001), con Billy Wilder diciendo que era una excelente actriz de diálogo, que sabía dónde iban las risas, aunque “LOS DOCUMENTALES llegara a las cinco cuando estaba convocada a las nueve con un SOBRE ACTORES NO SON NOVEDAD. montón de extras. Llegaba y decía: ‘Lo siento, me he perdido LA NOVEDAD ES QUE HOY RESULTA viniendo al estudio’. ¡Llevaba siete años contratada en el misMUCHO MÁS mo sitio! Humphrey Bogart, Ava FÁCIL VERLOS”.

Gardner, Robert Mitchum o John Cazale también tienen magníficos documentales.

Decía Johnny Depp que los únicos cotilleos que le interesaban eran los del Weekly World News tipo Arde un sujetador. 11 heridos. Él y Amber Heard han estado dando más lumbre que la de ese sujetador. La retransmisión del juicio ya ha sido suficiente, pero no creo que nos libremos de un documental. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

Fotogramas & Campari

La actriz Juana Acosta se animó a probar algunos de los cócteles más emblemáticos de Campari.

Campari demostró una vez más su apoyo al cine convirtiéndose en partner oficial del Festival de Cannes.

En el Lounge que montaron en plena Croisette, famosos invitados vivieron eventos extraordinarios mientras brindaban con cócteles como el vibrante Negroni.

V

enecia, Madrid, Cannes… Allí donde hay un acontecimiento cinematográfico relevante está Campari. Este año, la icónica bebida ha ampliado su apoyo al séptimo arte como socio oficial de la 75ª edición del Festival de Cannes, hasta donde ha trasladado su conocida Red Passion. En el Campari Lounge del Palais des Festival tuvieron lugar estrenos, entrevistas, podcasts… que dieron

visibilidad a esas historias extraordinarias que se viven dentro y fuera de la pantalla.

Como guinda, los invitados al Lounge pudieron degustar cócteles como el vibrante Negroni edición especial en un evento inmersivo que iluminó de rojo el cielo de Cannes y al que asistieron estrellas como Juana Acosta o Édgar Ramírez. ¡Nadie quiso perdérselo!

Campari recomienda el consumo responsable.

El Lounge de Campari acogió las fiestas y eventos más relevantes del Festival de Cannes.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Austin Butler, recreando el emblemático concierto especial de Elvis Presley en la NBC de 1968.

Elvis HHHHH Elvis (Aust., EE. UU., 2021, 159 min.). Dir.: Baz Luhrmann. Int.: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, David Wenham, Kodi SmitMcPhee, Drace Montgomery. DRAMA.

B

az Luhrmann carga con el estigma del amor o el odio. Parece que no hay una posición intermedia para valorar de qué forma ha utilizado (o reinventado, o pervertido) las herramientas del lenguaje cinematográfico para adaptarlas a su mirada particular, a un estilo propio que rompe con cualquier tipo de norma prestablecida en el que late el hedonismo, la exuberancia formal, la locura barroca expresiva y la mixtura sublimada de géneros hasta el paroxismo. Quizás Moulin Rouge! pueda ser considerada su culmen en ese sentido, pero Elvis es otra cosa. Luhrmann siempre ha demostrado ser un director mitómano hasta la médula a la hora de aproximarse a sus temas de obsesión, pero en este caso existe un enfoque casi reverencial (y referencial) hacia la figura de Elvis Pres-

preñada de ideas y emociones ley, y precisamente de ese espíPARA ESPECTADORES QUE NO TIENEN MIEDO al límite, consiguiendo algo ritu se contamina una obra casi A RENDIRSE A OBRAS casi imposible dentro de este inabarcable tanto en lo visual MONUMENTALES. como en lo narrativo, en la que Lo mejor: Austin Butler, mastodóntico espectáculo: que o la creación de un sus personajes no solo se queel cineasta deja constancia de auténtico mito. den anclados en la extravaganque nos encontramos ante su Lo peor: los prejuicios cia y el elemento kitsch, sino trabajo más importante. ligados a Luhrmann. que tengan entrañas y alma.

Ni biopic ni musical. Elvis no Parte de este logro tiene que ver con la es un biopic al uso, ni siquiera es un elección de ese narrador omnisciente musical, aunque haya canciones y estas en forma de villano mefistofélico interse encarguen de marcar los puntos de pretado por Tom Hanks y por la enorme inflexión del personaje. Se trata más de revelación que supone Austin Butler, que un recorrido tanto introspectivo como logra la hazaña de no interpretar al rey histórico (incluso político), un viaje tredel rock, sino reencarnarse en él. pidante por las entrañas de una América La energía que desprende Elvis es repleta de contradicciones en la que hay indómita y avasalladora. Nos sumerge lugar para los sueños y también para el en una espiral épica, compulsiva y frenéderrumbe moral. El director juega con tica que envuelve y abraza, que agita y las texturas a su manera de demiurgo, convulsiona al son de la construcción y con el ritmo y los tiempos narrativos, y la deconstrucción de uno de los grandes adapta los cambios de época a las proiconos de la cultura popular que forma pias pulsiones del protagonista, en un parte de la memoria colectiva y que, por intenso abanico existencial que abarca una vez, tiene una gran película a la altudesde la inocencia hasta la perversión de ra de las circunstancias. Beatriz Martínez la fama, la decepción y la agonía.

En busca del alma del rey. El itinerario es Ent. con Baz Luhrman en núm. 2.144 frenético y absorbente, cada escena está ESTRENO: 24 JUNIO

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CRÍTICAS

Antonio de la Torre.

Entre la vida y la muerte HHHHH Entre la vie et la mort (Bélgica, Francia, España, 2022, 100 min.). Dir.: Giordano Gederlini. Int.: Antonio de la Torre, Marine Vacth, Olivier Gourmet. THRILLER.

R

esulta curioso que el mayor atractivo de este thriller dramático resida en su dirección, elegante y dinámica, pero sin abrumar, cuando su director, Giordano Gederlini, casi un novato en estas lides, le debe su prestigio a su actividad como guionista de títulos como Los miserables (Ladj Ly, 2019)

y ese juguete hitchcockniano que era Instinto maternal (Olivier MassetDepasse, 2018). Siempre, eso sí, dentro de las variantes del policiaco.

La trama es atractiva y está bien urdida. Gederlini crea atmósfera, en la mejor tradición PARA EL PÚBLICO QUE del polar, con ECHA EN FALTA DISFRUTAR DEL CINE una cascada de NEGRO FRANCÉS. giros inesperados, Lo mejor: la integración pero llega a comnatural de la realidad plicarse en exceespañola en la trama.

Lo peor: el efectismo so, y deja algún de las secuencias que cabo suelto. El llevan al desenlace. protagonista, un tipo duro, de pocas palabras, resolutivo y con un pasado por descubrir, le va como anillo al dedo a un Antonio de la Torre que lo borda. Le secunda un reparto sólido, algo que se da por hecho en una producción con sello galo. No faltan clásicos del género, como la brigada policial con sus conflictos. La novedad la aporta el paisaje urbano y rural belga. Juan Pando Ent. con Antonio de la Torre en pág. 18 ESTRENO: 15 JULIO

Un novio para mi mujer HHHHH Un novio para mi mujer (España, 2022, 95 min.). Dir.: Laura Mañá. Int.: Belén Cuesta, Diego Martín, Hugo Silva, Joaquín Reyes, Eric Masip, Ángela Cervantes. COMEDIA.

Q

uién sabe si encomendándose a San Woody Allen y su sentencia sobre la comedia (tiene que ser real, sencilla y clara), Laura Mañá vuelve a adentrarse en el género después de la inferior Te quiero, imbécil con una película de sota, caballo y rey. Y encima, consiguiendo algo que se antoja a priori como una misión imposible para cualquier remake: superar el original que toma como base, en este caso la cinta argentina de 2008.

Para ello, toma todo lo bueno, que no era mucho, del film de Juan Taratuto, y en primer lugar le da un look más sofisticado. Después, pule diálogos y situaciones, aunque algunas de ellas no funcionan como debieran. Y para redondear la jugada, deja que el trío

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Hugo Silva y Belén Cuesta.

protagonista se luzca: Belén Cuesta para demostrar que es la indiscutible Lo mejor: el reina del género, robaescenas llamado Joaquín Reyes. un Hugo Silva de Lo peor: esa radio poco muchos quilates creíble. y un espléndido Diego Martín que pocas veces ha estado mejor con un rol que parece hecho a medida. Buenos mimbres para una respetable y distraída comedia de manual que se devora como ese helado que atacas con fruición para aplacar los rigores veraniegos. Blai Morell PARA QUIENES SABEN DISFRUTAR DE LAS DIGNÍSIMAS COMEDIAS PATRIAS SIN PRETENSIONES .

Sinjar HHHHH Sinjar (España, 2022, 127 min.). Dir.: Anna M. Bofarull. Int.: Nora Navas, Halima Ilter, Eman Eido, Guim Puig, Luisa Gavasa, Mercè Rovira.

DRAMA.

Nora Navas.

C

ine intimista muy bien aliado con el cine político con la misión de contarnos tres relatos femeninos y combatir la esclavitud, la guerra, el integrismo, la violencia o el machismo, Sinjar es una crónica de un momento y de un (mal) estado de la cosas que necesitábamos. Una vibrante radiografía que agradecemos y aplaudimos, pese a lo mucho que nos duela en varios momentos de su fluido y bien engrasado desarrollo. Y eso es precisamente lo que le valoramos: que no PARA ESPECTADORES ACTIVOS E haya finales feliINDIGNADOS. ces forzados. Una Lo mejor: las tres brizna de esperanactrices protagonistas za, sí; un desenlay toda su verdad.

Lo peor: que está ce de cuento de basada en atrocidades hadas, no, porque y personajes reales. sería contraproducente e irreal.

Contundente en su denuncia y delicada en su descripción del duro e insoportable día a día de sus valientes protagonistas, la película de Anna M. Bofarull es un nuevo recital del talento de Nora Navas; es una muestra de Neorrealismo del siglo XXI (ese polvoriento camino final es De Sica y es Rossellini; es Sophia Loren y es Ingrid Bergman) y es un doloroso testimonio de una realidad que sucede cerca de nuestra casas. De verdad, muy, muy cerca. Ojalá, desde el cine y desde las artes en general, nunca haya paz para los malvados y las malvadas.

Entrevista con Hugo Silva en pág. 77

Pere Vall Entrevista con Nora Navas en pág. 62

ESTRENO: 22 JULIO

ESTRENO: 1 JULIO

La isla de Bergman HHHHH Bergman Island (Fra., Bél., Sue., Méx., 2021, 112 min.). Dir.: Mia Hansen–Løve. Int.: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie. DRAMA.

N

o es la primera vez que Mia HansenLøve explora la relación entre el cine y la vida, la posibilidad o la imposibilidad de conciliar el trabajo creativo en este medio con las necesidades (logísticas, afectivas, económicas) que exigen pareja y familia, la forma en la que se retroalimentan las historias de ficción y las personales. Cosa, esta última, lógica al tratarse de una cineasta que suele contar (y contarse) desde la primera PARA FANS DE LOS FILMS QUE EXPLORAN persona más o LA RELACIÓN ENTRE menos velada.

CINE Y VIDA. Quizá sea en Le Lo mejor: el diálogo emocional entre la père de mes protagonista y su alter enfants (2009), su ego de ficción. mejor película, donLo peor: quizá se habla del cine de Bergman de haya abordado superficialmente. de forma más com-

Jack Lowden y Jeremy Irvine

Benediction HHHHH Benediction (País, 2021, 137 min.). Dir.: Terence Davies. Int.: Jack Lowden, Jeremy Irvine, Peter Capaldi, Calam Lynch, Kate Phillips, Tom Blyth, Matthew Tennyson. DRAMA.

L

a estremecedora Benediction puede verse como un film-compendio que aúna los rasgos estilísticos y las fijaciones temáticas que han marcado la excelsa carrera del británico Terence Davies. Ahí está, por ejemplo, su perenne interés por la memoria como punto de encuentro de la experiencia personal

pleja todos estos temas. En La isla de Bergman, menos amarga y más ligera, Hansen-Løve reincide en la dicotomía (si es que es posible) entre al arte y la vida, también entre el artista y la persona, a través de la historia de una pareja de cineas-tas (Vicky Krieps y Tim Roth) que busca inspiración en la isla de Fårö, lugar que acogió a Bergman.

La directora explora esa idea de dos maneras distintas. Una, a través de la relación de la pareja con Bergman. La protagonista, que se busca con empeño pero sin suerte en la obra del cineasta sueco (en ella las gafas de Persona son solo un souvenir), se atreve a cuestionarse como persona al director al que admira. También se da la oportunidad de deducir cómo reverberan en su obra las decisiones que tomó en vida y que ella ahora juzga. Hansen-Løve no siempre está igual de inspirada en el texto: quizá no era necesario verbalizarlo todo. Pero es muy interesante ver cómo desmitifica –con Krieps de alter ego y desde el conocimiento y el afecto– a uno de sus maestros, y cómo eso le ayuda a enten-

y la conciencia colectiva. Para Davies, quién irrumpió en la galaxia autoral con Voces distantes (1988) –un fresco autobiográfico sobre las penurias de una familia de Liverpool en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial–, la memoria del pueblo británico está profundamente ligada a la destructiva onda expansiva del fenómeno bélico. En este sentido, la figura del poeta y objetor de conciencia Siegfried Sassoon permite al cineasta anudar, en las composiciones frontales y las sinuosas panorámicas del biopic Benediction, el recuerdo traumático de la Gran Guerra, la disección de una afligida sensibilidad artística –en sintonía con Historia de una pasión (2016), el film de Davies sobre Emily Dickinson– y, por último, el desolador retrato de una homosexualidad golpeada por los dogmas conservadores.

Como ya evidenciaban sus primeros ejercicios de autoficción –englobados en The Terence Davies trilogy (1984)–, el cineasta británico siente debilidad por los personajes que, desde lo queer, resisten estoicamente ante la falta de libertades. En Benediction, esta trage-

Vicky Krieps y Tim Roth.

derse y a acercarse a lo que persigue como cineasta. La otra forma en la que La isla de Bergman explora el binomio cine y vida es a través de la metaficción.

Es aquí donde la película se eleva. La manera en la que la protagonista intenta entender a través de su propia escritura un amor imposible y reparar el daño que le provoca deriva en una de las películas recientes más hermosas (y dolorosas) sobre la búsqueda de respuestas y soluciones en el arte. Desirée de Fez Ent, con Mia Hansen-Løve en pág. 74 ESTRENO: 1 JULIO

dia de orden social se ausculta a través del estudio del arco vital de Sassoon, que Davies recorre curioseando en la imaginería digital. Un genial travelling circular en torno al protagonista nos lleva desde su yo joven (un resplandeciente Jack Lowden) hasta su vejez (encarnada por un demacrado Peter Capaldi) mediante un efecto de morphing que condensa la obsesión de Davies por la idea PARA FANS DEL de lo eterno (el LIRISMO FÍLMICO DE pasado que siemALTOS VUELOS. pre vuelve) y lo Lo mejor: su monumental plano efímero (el tiemde clausura. po, ¡y el amor!, Lo peor: la que se escapa contundencia de sus hallazgos digitales de las manos). puede llegar a Y es que el cine desconcertar. del británico no puede entenderse sin el yugo de la agonía sentimental. De hecho, como ya hiciera en The Deep Blue Sea (2011), Davies construye Benediction sobre la convicción de que el desamor duele como una guerra mundial. Manu Yáñez Ent. con Jack Lowden en pág. 64 ESTRENO: 8 JULIO

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CRÍTICAS

Alice Da Luz y Stéphane Bak.

Mali Twist HHHHH Twist à Bamako (Francia, Canadá, Senegal, 2021, 129 min.). Dir.: Robert Guédiguian. Int.: Stéphane Bak, Alice Da Luz, Saabo Balde, Bakary Diombera, Ahmed Dramé, Diouc Koma. DRAMA.

A

Guédiguian hay que quererlo.

Básicamente porque cree firmemente en lo que cuenta y sabe transmitirlo como pocos. Por eso le perdonamos su prurito didáctico, sus excesos ideológicos, su tendencia a la demagogia, su pose de maestrillo.

Mali twist es puro cine. Y lo es por la universalidad de sus emociones, por el clasicismo de su historia de

amor, por el retrato vivo de este Mali postcolonial que se abre a una improbable revolución socialista.

El director, como en sus mejores trabajos, se recrea en la sencillez de un estilo depuPARA PREGUNTARSE rado, aunque QUÉ HARÍAN C. TANGANA Y sabe bien que las ROSALÍA EN EL ÁFRICA buenas intencioDE LOS SESENTA. nes casi siempre Lo mejor: la exposición desembocan en sobre Lenin y el twist.

Lo peor: cuando el el cul-de-sac de director se contagia la fatalidad. Y su del ingenuo idealismo crónica de este de Samba.

Bamako que palpita a ritmo de twist y rock and roll recupera, sin buscarlo, la esencia de títulos tan gratos como Grita (Jeffrey Hornaday, 1991) o Rebeldes del swing (Thomas Carter, 1993).

La música como gasolina de una revolución (política, social y romántica) condenada a abismarse, pero tan irresistible como respirar.

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Hae-hyo Kwon y Lee Hye-yeong .

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Más información en pág. 88

Más información en pág. 88

ESTRENO: 22 JULIO

ESTRENO: 15 JULIO

ESTRENO: 8 JULIO

Memory (EE. UU., 2022, 114 min.). Dir.: Martin Campbell. Int.: Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Belucci, Ray Stevenson. THRILLER.

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Dangsin–Eolgul–Apeseo (Corea del Sur, 2021, 85 min.). Dir.: Hong Sang-soo. Int.: Lee Hyeyeong, Yunhee Cho, Hae-hyo Kwon.

DRAMA.

cuyo asesinato ha sido encargado.

Como en esa cinta, La memoria de un asesino se interesa más por Lo mejor: la secuencia de las llaves del coche, el trasfondo de todo un ejemplo corrupción políde suspense a la tica y social (la Hitchcock.

Lo peor: su trama trata de mujeres peca de una excesiva y el feminicidio) previsibilidad. que por el thriller, sacrificando la historia entre el personaje de Neeson y la niña por unas sorpresas de guión que no lo son tanto. Fausto Fernández

Pablo Vázquez Ent. con Robert Guédiguian en pág. 78

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s lógico que la más lineal de las últimas películas de Hong Sang-soo tenga que ver con la muerte, ese fin que no admite desvíos. También lo es que sea la única que utiliza el digital para saturar los colores de lo real, de modo que toda una serie de encuentros con lo banal se conviertan en una experiencia entre luminosa y extrañada, como si las imágenes fueran el fruto de alguien que ha aprendido a mirar el mundo con otros ojos. Esos ojos son los de una actriz retiPARA AMANTES DE LAS rada, que ha vuelMINIATURAS BELLAS Y to a Corea después FRÁGILES. de su voluntario Lo mejor: su variación exilio en Estados sustancial a las productivas y reiteradas Unidos para reufórmulas narrativas del nirse con su hercine de Hong. mana y con un Lo peor: detrás de la aparente banalidad de director de cine algunas situaciones que quiere ofreno puede verse su cerle un papel. trascendencia.

En Delante de ti, los sueños, las interrupciones y las elipsis se diluyen en favor de una serie de viñetas de lo cotidiano que, como siempre, estallan en mil pedazos delante de unos chupitos, no de soju sino de licor chino, en una escena que es, sin cortes, todo un tour de force de tonos y registros. Es allí donde la revelación de un secreto induce a otro nivel de comunicación que nos hace pensar en la bondad de los extraños hasta que Hong termina su precioso cuento moral con una carcajada de lucidez. Sergi Sánchez

La memoria de un asesino l western señaló el camino y el resto de los géneros cinematográficos lo siguieron: el ocaso se hallaba allende la frontera, en México. Crepuscular es La memoria de un asesino, no solo por su terminal protagonista con alzhéimer, sino porque el viaje se sitúa en un territorio fronterizo que aleja al film de Martin Campbell del original belga del 2003 y lo acerca al Cry Macho de Clint Eastwood pero teñido de mayor pesimismo.

Liam Neeson es ese elefante herido en su postrer viaje hacia un cementerio y es tanto el Liam Neeson vengativo héroe de acción como aquel moribundo y enfermo Mel Gibson de Al límite (2010), también dirigida por Campbell, acompañado de su hija muerta reflejada aquí en la treceañera

Delante de ti

Liam Neeson.

PARA DESMEMORIADOS ASIDUOS AL PESIMISTA THRILLER CREPUSCULAR NORTEAMERICANO.

Alta costura HHHHH Haute couture (Francia, 2021, 100 min.).

Dir.: Sylvie Ohayon. Int.: Nathalie Baye, Lyna Khoudri, Clotilde Courau, Soumaye Bocoum, Pascale Arbillot, Adam Bessa. DRAMA. Pio Mamaï.

Un escándalo de estado HHHHH Enquête sur un scandale d’Etat (Francia, 2021, 120 min.). Dir.: Thierry de Peretti. Int.: Roschdy Zem, Pio Mamaï, Vincent Lindon, Julie Moulie, Valeria Bruni Tedeschi. THRILLER.

n su tercer largo como director, Thierry de Peretti abandona su Córcega natal en la que ambientó las vigorosas Les Apaches (2013) y Une vie violente (2017), pero mantiene y reafirma su apuesta estilística. Su cine se sustenta en una puesta en escena poderosa, que huye de la aparatosidad y del ritmo autoimpuesto para componer un bajo continuo dramático que se desmarca de las constantes taquicárdicas del género.

Articulada a parPARA LOS QUE tir de tomas larQUIERAN PERDERSE (E gas y asfixiantes INDIGNARSE) EN LAS CLOACAS DEL SISTEMA. –a las que contriLo mejor: el buye el formato magnetismo que 1:33–, la cinta se desprenden los roles despliega ante el de Roschdy Zem y Vincent Lindon. espectador como Lo peor: algunos giros algo sin control, de la trama son un transcurrir difíciles de seguir. que da idea de la imposibilidad de poner puertas al campo, o en este caso, luchar contra el tráfico de drogas y sus ramificaciones en las estructuras del sistema.

A medio camino del thriller político, la investigación periodística y la cinta judicial, en Un escándalo de estado, como en The Wire –referente con el que está emparentado tonal y narrativamente–, todo son sombras, nada parece del todo claro. Y menos sus personajes, cargados de claroscuros que van revelándose a medida que la acción se enreda y todo desaparece en la oscuridad de la noche. Roger Salvans

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Más información en pág. 79 ESTRENO: 22 JULIO

odría haber sido un western, cine de aventuras de capa y espada o incluso un capítulo de La guerra de las galaxias, porque lo que cuenta con delizadeza Alta costura no es otra cosa que la forja del héroe, en este caso, de la heroína. Sylvie Ohayon sitúa a la maestra y su discípula en el París actual, con sus conflictos de integración social, y sustituye efectos especiales, secuencias de acción y complejas pruebas iniciáticas por el hipnótico día a día en un exquisito taller de costura, con sus ritos y supersticiones en una muy cuidada puesta en escena.

El destino une, como en las fábulas, el camino de las protagonistas. Esther, solitaria, rebelde e insuperable en su arte, vive en la desazón de no tener

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Pem Zam.

Lunana, un yak en la escuela HHHHH Lunana: A Yak in the Classroom (Bután, China, 2019, 109 min.). Dir.: Pawo Choyning Dorji. Int.: Sherab Dorji, Ugyen Norbu Lhendup, Kelden Lhamo Gurung, Pem Zam. DRAMA.

a capacidad del cine para descubrir rincones remotos de nuestro planeta se pone de manifiesto en Lunana, un yak en la escuela, una producción que nos lleva hasta Bután, lejano reino del Himalaya, que logró su primera nominación al Oscar con esta sencilla e irresistible historia que es ya, con permiso de La copa (Khyentse Norbu,

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Nathalie Baye y Lyna Khoudri.

continuador en su labor. Pero en cuanto ve a Jade reconoce en ella Lo mejor: los secretos las virtudes neceque desvela de los sarias para serlo. talleres de alta costura.

Lo peor: el buenismo Jade, por su parte, que acaba tiñendo la muestra la inexdureza inicial. periencia y torpeza propias de la juventud. Magníficas Nathalie Baye, con una sobriedad que oculta ternura, y Lyna Khoudri, que cumple todas las expectativas que creó en Papicha, sueños de libertad (Mounia Meddour, 2019). Juan Pando PARA INTERESADOS EN LA MODA Y EN LAS AVENTURAS QUE SE VIVEN AQUÍ Y AHORA.

Entrevistas a Sylvie Ohayon y Nathalie Baye en págs. 80 y 81.

ESTRENO: 22 JULIO

1999), el título más importante salido de país gracias a una pequeña aventura que sirve, al mismo tiempo, como reivindicación de los encantos de un territorio en las alturas. Ópera prima de Pawo Choyning Dorji, autor del guion, el film nos presenta a un profesor que, agobiado por sus angostas fronteras, quiere conocer mundo y convertirse en cantante. Para bajarle los pies a la tierra, sus superiores PARA DISFRUTAR DE deciden que es el UN VIAJE EVOCADOR PERO SIN PROBLEMAS momento de que POR EL TRAYECTO. se encargue de la Lo mejor: su capacidad educación de los para enganchar al alumnos de una espectador a través de la imagen. de las escuelas Lo peor: que su más recónditas sencillez no permita del planeta, un ir más allá. lugar sin electricidad ni material de enseñanza de ningún tipo del que, como el espectador, terminará enamorado a base de paisajes inenarrables y calidez humana.

Ricardo Rosado Más información en pág. 85 ESTRENO: 22 JULIO

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CRÍTICAS

Un fotograma del documental.

El leopardo de las nieves HHHHH La panthère des neiges (Francia, 2021, 92 min.). Dir.: Marie Amiguet, Vincent Munier.

Int.: Vincent Munier, Sylvain Tesson.

DOCUMENTAL.

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rimero, los datos: rodaje en el Tíbet, a 5.300 m, en busca de animales tan exóticos como el antílope tibetano, el manul, el yak salvaje o, por encima de todos, el fantasmal leopardo de las nieves. Más datos: Vincent Munier, codirector del film, es tal vez el mayor fotógrafo de naturaleza vivo. Y Sylvain Tesson, escritor de

viajes y, aquí, algo así como el frontón contra el que Munier lanza sus pensamientos sobre la relación entre hombre y naturaleza, ha seguido de cerca la trayectoria del fotógrafo desde hace tiempo.

PARA AMANTES DE Con estos mimLA NATURALEZA Y DE LAS REFLEXIONES bres, una extraorPERTINENTES. dinaria paciencia Lo mejor: la y una capacidad impresionante belleza de soportar de sus imágenes.

Lo peor: que se temperaturas confunda con un extremas y condidocumental de ciones adversas, naturaleza al uso. el trio Amiguet, Munier, Tesson borda un documental sencillamente insuperable, de una belleza sobrecogedora, que es, ante todo, una reflexión sobre cómo vivimos los humanos a estas alturas de la civilización. O en otras palabras, que son las de Tesson: Al todo ya de la epilepsia moderna se opone el seguramente nada, nunca del acecho.

Mirito Torreiro Más información en núm. 2.144 ESTRENO: 24 JUNIO

Mi mejor amigo HHHHH Okul Tırasi (Tur., Rom., 2021, 85 min.). Dir.: Ferit Karahan. Int.: Samet Yildiz, Ekin Koç, Mahir Ipek, Melih Selcuk, Cansu Firinci, Nurullah Alaca. DRAMA.

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omo en una variante kurda de Paracuellos, Ferit Karahan ha volcado sus recuerdos de infancia en este retrato de la experiencia traumática de crecer como niño kurdo en un internado turco que se rige por el castigo aleatorio, y donde los pequeños, lejos de recibir educación y cuidados, solo son objeto de violencia. Aunque el director no recurre al relato clásico y colectivo, sino que convierte un incidente puntual y concreto, un niño queda inconsciente sin que se sepan las causas, en el detonante de una ceremonia del absurdo en torno a la incapacidad para llevarlo al hospital y la imposibilidad de que alguien se responsabilice de su estado.

Yildiz se aproxima así a los modos y al tono del nuevo cine rumano, a

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Samet Yildiz.

títulos como La muerte del señor Lazarescu de Criti Puiu, además de entronLo mejor: el trabajo de car con algunas los jóvenes intérpretes no profesionales. obras de Abbas Lo peor: la resolución Kiarostami en la al misterio de qué pasó forma que filma la noche de autos . a los niños y en cómo reivindica su sistema de valores, mucho más sólido que el de los adultos. Mi mejor amigo desvela el sinsentido detrás de toda disciplina autoritaria y sus consecuencias en los más vulnerables. Eulàlia Iglesias PARA INDIGNARSE ANTE LA VIOLENCIA HACIA LA INFANCIA EN INSTITUCIONES EDUCATIVAS.

Moneyboys HHHHH Nom pel·lícula (Austria, Francia, Bélgica, Taiwan, 2021, 118 min.). Dir.: C. B. Yi. Int.: Yufan Bai, Kai Ko, J. C. Lin, Chloe Mayan, Qiheng Sun. DRAMA.

Yufan Bai y Kai Ko.

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l rasgo más sobresaliente de Moneyboys es estético: puesta en escena elegantísima, bellos encuadres, un espléndido tratamiento del espacio y los detalles y un uso formidable del scope que recuerda a Nicholas Ray y atrapa, escruta y exprime hasta el tuétano al personaje protagonista, un joven melancólico, desarraigado y solitario que también podría formar parte de la fauna del autor de Rebelde sin causa (1955).

Fei, que así se llaPARA EL PÚBLICO ma el sujeto, vive ENTUSIASTA DE LOS de la prostitución MELODRAMAS CON SELLO CLÁSICO. y ayuda con el Lo mejor: su brillante dinero que gana a formulación visual. su familia, que, Lo peor: cuesta, a poco agradecida, veces, comprender (y/o compartir) la lo desprecia por conducta del personaje homosexual, protagonista. como veremos en el intermedio rural.

El debutante C. B. Yi tiene un talento natural para las escenas de mesa compartida (entre familia o entre amigos): largas, intensas, verosímiles, filmadas en una sola toma.

Un personaje secundario, que llega del pueblo a la gran ciudad, crece en protagonismo y viene a ser el Sal Mineo de la historia. Historia que es también la de un amor interrumpido violentamente en el prólogo y reencontrado, ya tarde, al final, y cuya fuerza sentimental es digna de los grandes melodramas clásicos.

Más información en pág. 88

Jordi Batlle Caminal Más información en pág. 84

ESTRENO: 1 JULIO

ESTRENO: 8 JULIO

Men HHHHH Men (Reino Unido, 2022, 100 min.). Dir.: Alex Garland. Int.: Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin y Sarah Twomey.

TERROR.

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o bueno del cine metafórico es que, por simple que sea el mensaje, convierte al creador en más complejo y artístico que si se ciñe a los contornos narrativos y representativos del realis-

gor audiovisual y a puntuales destellos burlescos. Pero también roza la sandez alegórica (¿Todos los hombres son iguales? ¿En serio?), exponiéndose innecesariamente a malinterpretaciones que, desde interesados maximalismos ideológicos, enmienden la totalidad de la propuesta (Get woke go Broke, y tal). Lástima, ya que Garland, cuyo formalismo sensorialista bebe tanto del opresivo rigor de Kubrick como del centelleo neurótico de Aronofsky, si algo domina son los entes fílmicos con efecto PARA FANS DEL burbuja donde HORROR ARTY, lo que sobran son TRANSTORNADO Y ALEGÓRICO. precisamente las doctrinas Lo mejor: una Jessie Buckley, de nuevo, del mundo real.

mo. ¿Lo malo? No dar con el punto justo de simbolismo y legibilidad, que se te entienda a medias o sin los matices que un seso normalito le pide a todo film no sermoneador, y quedar como ese listillo que predica al converso, de look estridente, sí, pero confiado en que su discurso a favor de corriente no proRory Kinnear. vocará lapidación.

Peliculón de miedo con aroma a capítulo de la Hammer House of Horror, que me trae a la memoria títulos como Ana y los lobos (C. Saura, 1973), Estoy pensando en dejarlo (C. Kaufman, 2020) –también con la Buckley, por cierto– o la modesta pero efectiva Lucky (N. Kermani, 2020), films todos ellos metafóricos y también con la masculinidad pocha ahí empotrada, Men se libra por los pelos de lo apuntado arriba gracias a su ful-

colosal.

Lo peor: lo fácil que pone una lectura tan elemental que abochorna un poco.

Antonio Trashorras Ent. con Jessie Buckley en pág. 66 ESTRENO: 22 JULIO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S J. Batlle Caminal

Mariona Fausto Desirée Borrull Fernández de Fez

Beatriz Martínez

Blai Morell

Mireia Mullor

Juan Pando

Ricardo Rosado

Roger Salvans

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El Hombre del Norte

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Cinco lobitos

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Alcarràs Todo a la vez en todas partes Tenéis que venir a verla

Sergi Antonio Pablo Sánchez Trashorras Váquez

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Doctor Strange y el Multiverso de la...

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El insoportable peso de un talento...

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Ninjababy

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Un nuevo mundo

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Juego de asesinos

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Mr. Wain

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La voluntaria

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Maigret

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Top Gun: Maverick

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El sastre de la mafia

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El arma del engaño

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El leopardo de las nieves

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Promesas en París Los jóvenes amantes Lightyear El comensal

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Fantasías de un escritor

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Espejo, espejo

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Jurassic World: Dominion

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La brigada de la cocina

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Nosotros no nos mataremos con pistolas

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El universo de Oliver

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Sin ti no puedo Live is Life

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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Imprescindible

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No se la pierda

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No lo lamentará

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Se deja ver

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Allá usted

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Cinefilia

TA S I V E R ENT

ANTONIO DE LA TORRE Hablamos con el actor español más veces nominado al Goya, una estrella tardía y reticente que, a los 54 años, da un salto hacia el cine internacional europeo con ‘Entre la vida y la muerte’, un thriller oscuro en la mejor tradición del polar francés. Por Isabel Navarro En esta entrevista, Antonio de la Torre (Málaga, 1968) habla a bocajarro, con sinceridad, con tacos, con coquetería, con guasa malagueña… y también con toses. El objetivo de la cámara siempre le dispara la adrenalina y durante la sesión de fotos la tos no ha hecho acto de presencia. Pero en cuanto se ha relajado, le ha atacado la alergia y ha tenido que echar mano de un pañuelo de tela arrugado que llevaba en el bolsillo.

El pañuelo tiene un estampado de gatos –lo cogió del cajón de su hijo justo antes de salir de casa– y trae consigo algo de antiguo y de inocencia que no casa con el contexto. Antonio de la Torre es el actor español con más nominaciones a los Goya y hoy está aquí para promocionar su primera película en francés, Entre la vida y la muerte, una coproducción entre Bélgica, España y Francia, dirigida por Giordano Gederlini, donde interpreta a un español emigrado a Bruselas. Su personaje es un hombre lacónico, desconfiado, oscuro y extremadamente dotado para la violencia. Un tipo duro y solitario que nunca llevaría un pañuelo arrugado de gatos en el bolsillo. Claro que tampoco es lo habitual en una estrella de cine, y Antonio de la Torre lo es, aunque todavía le cueste creérselo.

Las escenas de acción son espectaculares y constantes en Entre la vida y la muerte. ¿Necesitó un doble?

Qué va, lo hago todo yo, podría decirse que soy una especie de marca blanca de Tom Cruise. ¿Pero sabía artes marciales?

Para nada. Y tampoco francés (risas). Lo que hago es seguir al pie de la letra toda la coreografía que me marca el especialista. Pero estoy en forma 18

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y eso ayuda. Salgo a correr todos los días, que es la única manera de no estar cadáver a mi edad.

Incluso he corrido un par de maratones. ¿Qué relación tiene en la vida real con la violencia?

Siempre he huido de ella, pero al mismo tiempo la he tenido muy presente. Soy el pequeño de tres hermanos, de niño intentaba esquivar cualquier conflicto y ellos siempre tenían que salir a defenderme. Por suerte, el cine, de una forma muy terapéutica, me ha dado la posibilidad de ser violento sin las consecuencias de la vida real.

Ha dicho que cuando empezó creyó que, siendo de Málaga y gracioso, tendría una carrera de comedia, pero finalmente ha sido conocido por personajes muy duros, peligrosos e incluso hieráticos.

He hecho un montón, sí. Mi hermano, que me conoce bien, decía: ¡Joder, es que en Balada triste de trompeta tienes la mirada de papá! Porque mi padre, cuando se cabreaba, se callaba un momento y te decía muy serio: Vaya hombre, entonces seré yo el que se ha equivocado... Yo creo que la violencia viene de lo más primitivo que todos llevamos dentro, del animal que somos. ¿A qué se dedicaba su padre?

Yo tenía 18 cuando murió. Era administrativo y físicamente soy su calco. Era un hombre que tenía un punto en que te cagabas cuando decía: ¿A que me le levanto? Pero luego era también muy guasón y divertido. Yo creo que soy una versión más civilizada de él. Lo cual te da una medida de lo poco civilizado que era. (Risas). ¿Cuánto tiempo compatibilizó el periodismo con la interpretación?

Antonio de Ejercí el periodismo en la Torre, un padre en dos etapas. Con 18 años busca de vine a la Complutense, respuestas. pero después llegué a la

‘ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE’ Giordano Gederlini, guionista de Los Miserables (Ladj Ly, 2020) dirige y escribe este thriller oscuro y nihilista, fiel a la tradición del polar francés, donde Antonio de la Torre interpreta a Leo Castañeda, un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro y presencia el suicidio de su único hijo. A partir de ese momento, Castañeda inicia una búsqueda de respuestas que lo conducirá a una peligrosa investigación donde todos, policía y criminales, van a ser sus enemigos. Marine Vacth y Olivier Gourmet también forman parte del reparto de esta cinta de espectaculares persecuciones, donde una desconocida versión oscura y lumpen de Bruselas también es protagonista.

ESTRENO: 15 JULIO

Entre la vie et la mort (Fra., Bél., Esp., 2022, 100 min.). THRILLER.

Foto: Pablo Sarabia

“LA VIDA NUNCA SE RESUELVE”

“En este oficio y en la vida hay que tener mucha humildad.

Tú haces lo que puedes y no gustar es una posibilidad.

Si no gustas, te jodes. Y ya está”.

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CINEFILIA # ENTREVISTA 1

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PARTICULARÍSIMO 1. A finales de los 90, en su etapa en Canal Sur. 2. Fue hermano de Quim Gutiérrez en ‘AzulOscuroCasiNegro’ (D. Sánchez Arévalo, 2006), su primer Goya. 3. En 2016 protagonizó la ópera prima de Raúl Arévalo, ‘Tarde para la ira’. 4. En 2006, el año de su descubrimiento, fue también marido de Penélope Cruz en ‘Volver’. 5. Con la claustrofóbica ‘La trinchera infinita’ (J. Garaño, J. M. Goenaga, A. Arregi, 2016) también obtuvo nominación al Goya. 6. Como desquiciado payaso en ‘Balada triste de trompeta’ (Á. De la Iglesia, 2010).

7. Junto a Pilar Castro, en ‘Gordos’ (2009). 8 y 9. Estuvo nominado por ‘Caníbal’ (M. M. Cuenca, 2013), pero no lo ganaría hasta ‘El reino’ (R. Sorogoyen. 2018).

10. En el teatro con ‘Un hombre de paso’ (2022), inspirada en el Holocausto judío y dirigida por Martín Cuenca.

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na…¿Qué coño he hecho con mi vida? Cada generación arrastra rémoras de la anterior. Y esa 2 era la mía. Yo tenía una necesidad imperiosa de 3 resolver mi vida... Ya ves tú qué tontería, cuando la vida nunca se resuelve. Muchos años después sí que hice una cosa con Animalario de la que no se enteró nadie: dos sustituciones en Urtain 4 en Asia. ¡Yo sustituyendo a Roberto Álamo! En Madrid no me habría atrevido, pero pensé: Taiwán está lo bastante lejos.

Con Azul oscuro casi negro (2006) todo cambió. ¿Cómo conoció a Daniel Sánchez Arévalo?

5 Gracias a Pilar Castro. Dani iba a rodar Profilaxis, un corto que iba de un tío que descubre la mas6 turbación anal, y barajaba dos opciones: a Ernesto Alterio, que tenía un nombre y podía ayudarle a visibilizar el corto, o a un mindundi como yo. Él 7 me lo vendió como que me había cogido porque tenía cara de tío normal, pero luego me dijo que en el fondo le intimidaba dirigir a Ernesto. Así que bendito miedo. Profilaxis me reportó mi primer premio, en el Festilatinoba de Buenos Aires. ¿Qué sabe Daniel Sánchez Arévalo de usted que no saben 9 10 “Cada otros directores? generación Un día Dani, antes de Azul arrastra rémoras oscuro, me dijo: Mira, yo 8 de la anterior. creo que tú tienes una gran ternura y sentido del humor Yo tenía una y quiero usarlos para un necesidad personaje que es chungo, imperiosa de ruin y un pobre perdedor... resolver mi vida”. ¿Y usted? ¿Qué sabe de él...?

Hombre... Cosas que no diré. Sé de su inseguridad.

En algunas cosas nos parecemos mucho. conclusión de que en Madrid no iba a encontrar ¿Usted es inseguro? trabajo, así que volví y metí cabeza en Canal Sur. Lo he sido, pero tengo 54 años y muchas horas Pero en el 92, Alberto San Juan, que también de terapia. Al principio, siempre preguntaba si había estudiado Periodismo y era mi amigo, se fue gustaba lo que había hecho. Hacía una prueba a Sevilla para trabajar en la Tele Expo y le acogí en con Katrina Bayonas y decía: ¿Qué tal Katrina, mi casa. Fuimos compañeros de piso unos meses cómo lo has visto? Dejar de preguntar a los y me metió el gusanillo de la interpretación. demás es algo que he aprendido con mucho Teníamos 24 años y, cuando la Expo se acabó, volesfuerzo, un ejercicio de voluntad como dejar de ví a Madrid para estudiar en la escuela de Cristina fumar, porque con el grado de exposición que Rota. Ahí conocí a Willy Toledo, a Pilar Castro... tiene esta oficio, depositar tu autoconfianza en Qué raro que no acabara en Animalario, el proyecto lo que piensan los otros es un suicidio. teatral de Alberto San Juan. ¿Qué críticas le han hecho daño?

Es que me pilló lejos, porque en el 98 volví otra Las de Gordos. Hoy me lo tomo con humor, vez a ejercer como periodista y a Sevilla. Mis pero me destrozaron. En Balada pensaba en los padres habían muerto y necesitaba ganar dinero. críticos cuando gritaba: ¡No tenéis ni puta idea!

Estuve en Radio Nacional, trabajaba los fines de ¡Es que engordé 34 kilos en cuatro meses! Hasta semana. Incluso consideré una oferta de presenperdí la libido. Lo di todo. Pero en ese fracaso, tador de circo y llegué a ir a reuniones de Heraprendí a relativizar. Vi que en este oficio y en la balife. Me gustaba aquella vida en Madrid, pero vida hay que tener mucha humildad. Tú haces también pensaba: Con 30 años mi padre ya era lo que puedes y no gustar es una posibilidad. Si padre y yo estoy aquí manga por hombro, sin no gustas, te jodes. Y ya está. u un duro, intentando ligar a las tres de la maña-

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (esperanzador) incremento de 1,8% en el número de pantallas en nuestro país con respecto a 2021, según el censo de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación.

El (encendido) alegato contra las armas en la Casa Blanca de Matthew McConaughey, nacido en Uvalde (Texas), cuyo instituto fue escenario de una masacre.

LYNA KHOUDRI La actriz francesa de origen argelino –descubierta en Papicha, sueños de libertad, que ya ha trabajado con Wes Anderson y será Constance en una nueva versión de Los tres mosqueteros–, estrena Alta costura en cines y Mi identidad secreta en Filmin.

El (tierno) paseo nocturno, cogidos de la mano, de Albert Serra y Fernando Arrabal durante el Festival de Cannes. Dos heterodoxos, dos épocas.

El (atinado) nombramiento de Jaime Ortiz de Artiñano al frente de Atresmedia Cine.

JUAN GRANDINETTI Demuestra su vis cómica y se ríe de sí mismo y de los tópicos en la divertida Mamá no Enredes.

Foto: Getty Images.

BELÉN CUESTA En Un novio para mi mujer confirma su versatilidad y facilidad para la comedia.

CHRIS PRATT En cartelera con Jurassic World: Dominion, está en el último Thor y en la serie La lista final.

MIA WASIKOWSKA Es el alter ego de Vicky Krieps en la muy cinéfila La isla de Bergman.

VINCENT LINDON Omnipresente: de presidente del Jurado de Cannes a policía turbio en Un escándalo de estado.

EMAN EIDO En Sinjar revive su dramática historia personal a manos del Estado Islámico.

que vivió Pier Paolo Pasolini, en la calle Giovanni Tagliere 3, y la ha donado al municipio de Roma.

La (sorprendente) presencia de Pucho, cantante de Vetusta Morla, en Cannes, ejerciendo de ojeador para Elástica Films, la distribuidora de Enrique Costa.

NI FRÍO NI CALOR La (perenne) Winona Ryder, que a sus 50 años recupera su imagen de icono de los 90 como modelo de la nueva colección glam-grunge de Marc Jacobs.

El (rocambolesco) caso del actor Luis Lorenzo y su mujer, Arantxa Palomino, acusados del supuesto envenenamiento de una tía de ella.

El (emotivo) homenaje del American Film Institute a Julie Andrews en el que aparecieron sus hijos de Sonrisas y lágrimas, ya ancianos.

ZONA GLACIAL

CALDEADO

El (patético) estado en el que se encuentra el Paseo de la Fama inaugurado en Madrid, junto a la Plaza de España, en 2011, con la mayoría de las placas destrozadas.

La (refrescante) convocatoria de la 3ª edición del Cinema Paradiso Louvre, con la proyección gratuita y al aire libre de películas, entre el 15 y el 18 de julio, en el patio Cour Carrée del museo parisino.

El (sentimental) y generoso gesto del productor Pietro Valsecchi, que ha comprado la casa en la

Las (incendiarias) declaraciones de Imanol Arias achacando a una supuesta censura política el fin de Cuéntame cómo pasó.

El (meditado) rechazo de Neve Campbell a participar en Scream 6, al no sentirse suficientemente reconocida por los productores por su aportación al éxito de la saga.

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CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Javivi.

¡POR TUTATIS! ADAM SCOTT (Separación) Y BRETT ANDERSON (Suede)

Actor, sociólogo y coach de empresas, Javier Gil Valle recuerda ‘Astérix y Obélix, al servicio de su Majestad’, en la que murió aplastado por Gérard Depardieu. voz fuerte se convirtiera en una débil cuando Obélix (Depardieu) iba a rescatar a su amigo. Puse la de un niño, la de una anciana… hasta que dimos con la que Tirard buscaba. Nos reímos mucho con aquella genialidad improvisada. Obélix derrumbaba la puerta y yo moría aplastado por ella. Así terminaban mis tres días de rodaje en Hungría, que el director cerró invitándome a cenar con otras dos personas del equipo. Los escenarios eran enormes, tanto que nos movíamos en esos coches con los que se trasladan en los campos de golf. Aunque teníamos conductor, Depardieu prefería manejarlo él, le gustaba dar volantazos. En momentos así te dabas cuenta del gran niño que es también. Utilizaba de camerino una vieja caravana, como de zíngaro, que su chófer le llevaba a todos los rodajes. Aunque es una estrella, se mostraba afable y coloquial. Con Catherine no compartí escenas, coincidí con ella en el estreno, en el mítico cine Rex de París. ¡Otra noche para el recuerdo! u

NOAH SCHNAPP (Stranger Things) Y AGNÈS VARDA Envío de: Francisco Cervilla (L’Aínsa, Huesca).

JORDI PUJOL DOLCET (Alcarràs) Y JAMES GANDOLFINI Envío de: Pedro Caparrós (Madrid).

‘PIJAMAS ESPACIALES’ SE ESTRENA EL 1 DE JULIO

BIBIANA FERNÁNDEZ YMICHELLE PFEIFFER

Javivi frente a Edouard Baer en ‘Astérix & Obélix: al servicio de su Majestad’.

Fotos: Archivo Fotogramas.

Envío de: Iban González (E-Mail).

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TOM CRUISE Y JORDI CRUZ (Master Chef)

Envío de: Maga Riga (Barcelona)

Fotos: Getty Images.

Rosa Estévez, que es una maravillosa directora de casting, fue la que me llamó. Con ella había hecho otras dos producciones internacionales: Los Dalton contra Lucky Luke (2004) y El monje (2011). Desde el principio tuve buenas sensaciones.

Como niño inmigrante que se crió en el París de los años 70, me fascinaban los cómics de Astérix y Obélix.

Y trabajar con Catherine Deneuve y Gérard Depardieu era un sueño porque yo siempre he sido, ante todo, un gran espectador, y a ellos los admiraba desde aquella época. Antes del rodaje, enviaron un fotógrafo a mi casa para que tomara imágenes de mi cuerpo, querían asegurarse de que no tenía tatuajes o no se me verían. La prueba de casting fue la lectura del texto, que me pareció muy divertido.

Interpreto a un torturador romano y, mientras hacía sufrir a Astérix (Edouard Baer), le contaba que iba a dejar ese trabajo porque estaba mal visto, pagaban poco y era agotador. Al final la mayoría del parlamento se lo dieron al protagonista y al director, Laurent Tirard, se le ocurrió que mi

Envío de: Toni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona).

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Javier Limón.

El afecto de Rob (Nicolas Cage) por su cerda en Pig nos recuerda otros personajes con mascotas insólitas.

DE LO DIVINO Y LO HUMANO

A. El leopardo de Susan (Katharine Hepburn), que en La fiera de mi niña asusta a David (Cary Grant), se llama Baby por…

1. Ser un cachorro.

2. Una canción romántica.

3. Ser pequeño para su especie.

4. Su hocico, como el de un bebé.

5. Su rugido, similar al lloro infantil.

El compositor, que ha publicado ‘Memorias de un productor musical’, reconoce su debilidad por Fernando Fernán Gómez y Úrsula Corberó. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A Carey Mulligan, me fascinó en Shame, cómo interpreta New York, New York… La pongo como ejemplo a los cantantes a los que doy clase en Berkeley. A veces los actores cantan mejor porque se fijan más en cómo decir las cosas que en la cuestión musical. ¿A qué película le hubiera gustado componer la banda sonora? A cualquiera buena, por ejemplo, Los santos inocentes. ¿Quién protagonizaría una posible biopic sobre usted? Óscar Jaenada, es de mi edad y lo haría muy bien, aunque es un poco más feo que yo (risas). Y en la dirección, a Isabel Coixet. El 99 por ciento de las personas con las que trabajo son mujeres y creo que daría una visión más interesante que un hombre.

Si en vez de escribir Javier Limón, memorias de un productor musical, escribiera sus recuerdos del cine español. ¿Quién no faltaría? David y Fernando Trueba, Agustín Díaz Yáñez, Pedro Almodóvar, Bárbara Lennie… Y el iraní Asghar Farhadi, que rodó la película española Todos lo saben, y es un crack. u

B. Cuando en Duro de pelar Philo Beddoe (Clint Eastwood) quiere divertir a Clyde, su orangután...

1. Juegan juntos a los bolos.

2. Hacen excursiones en moto.

3. Salen de pesca.

4. Van al zoo a por una orangutana.

5. Boxean uno contra otro.

C. Spinelli (José Luis Moreno), en Torrente 2, alimenta a Luis Alberto, su tití, con...

1. Papaya.

2. Pequeños roedores.

3. Plátanos de Canarias.

4. Fruta de la pasión.

5. Jamón de Jabugo.

D. ¿Cómo llega a la vida de Jack (Bill Murray) Un elefante llamado Vera?

1. Es un regalo de boda.

2. Lo hereda de su padre.

3. Lo encuentra abandonado.

4. Fruto de una promesa ecologista.

5. Lo compra en un circo.

Fotos: Eva Marqués y archivo Fotogramas.

E. Silvia y Raúl, las mascotas de Malkina (Cameron Díaz) y Reiner (Javier Bardem) en El consejero, son...

1. Dos hienas.

2. Un león y un puma.

3. Dos guepardos.

4. Una pitón y una iguana.

5. Una pareja de llamas.

RESPUESTAS

Guillermo Montesinos, Alfredo Landa y José Sacristán en ‘La vaquilla’.

A. Una canción romántica. B. Van al zoo a por una orangutana. C. Plátanos de Canarias. D.Lo hereda de su padre..E.Dos guepardos.

Su primera vez con el cine español.

La vaquilla, de Luis García Berlanga, con Alfredo Landa y compañía. ¿En qué film español se quedaría a vivir?

En La silla de Fernando, de David Trueba. Es una de mis películas favoritas y una lección de vida absoluta.

Estaría eternamente escuchando a Fernando Fernán Gómez. ¿Con qué actor o actriz, director/a le gustaría ir de cañas? Aunque me repita, con David Trueba, que es súper amigo. Y podríamos invitar a Victoria Abril. ¿Y con quién querría quedarse encerrado en un ascensor? Con Inma Cuesta porque canta muy bien. Estoy seguro de que el encierro sería de lo más agradable.

No querría tener al lado en un avión a… Úrsula Corberó, sería una tentación demasiado difícil de resistir. ¿En qué película le habría gustado hacer un cameo? En Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yáñez. ¿Un amor adolescente mitómano? Maribel Verdú, se lo decía incluso a mi madre.

Sé que le pasaba a media España. Me parecía la más guapa del firmamento.

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CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… PETER CAPALDI 1

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CUMPLEAÑOS JULIO

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PREGUNTAS SIN RESPUESTA

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J U LI O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Foto: Disney.

¿Por qué está mal visto decir ¿Por qué, después de que el que, reconociendo su brillantez y éxito de Top Gun: Maverick genialidad puntual, a muchos se demuestre que hay un tipo de espectador adulto que sí desea nos hizo demasiado larga Todo a la vez en todas partes? ver cine comercial pensado para él, los estudios no toman ¿Hasta qué punto los fans de Star nota y preparan películas Wars defenderán la simpleza para esta franja? dramática de Obi-Wan Kenobi? ¿Confirmará Austin Butler la ¿Dónde puede comprarse madera de (super) estrella que el traje, ideal para la canícula apunta en Elvis? del verano, que Alicia Vikander luce en la serie de HBO ¿Por qué, tras ver esa versión Max Irma Veep? que hace de sí mismo en El insoportable peso de un ¿Por qué Apple TV+, talento descomunal, tenemos la posiblemente la plataforma sensación de que Nicolas Cage es con mejor ratio calidadaún más personaje fuera cantidad, no da más visibilidad que delante de las cámaras? a sus producciones?

¿POR QUÉ SI ANDY FUE A VER ‘LIGHTYEAR’ CON ELLOS, WOODY Y TODA LA BANDA DE JUGUETES NO RECONOCEN A BUZZ CUANDO LLEGA EN EL PRIMER ‘TOY STORY’?

Léa Seydoux Jordi Mollà

37 54

Día 2

Lindsay Lohan

36

Día 3

Tom Cruise Connie Nielsen

60 57

Día 4

Gina Lollobrigida

95

Día 5

Michael Stuhlbarg François Arnaud

56 37

Día 6

Sylvester Stallone Eva Green

76 42

Día 7

Jack Whitehall

34

Día 8

Kevin Bacon Anjelica Huston

64 71

Día 9

Tom Hanks

66

8

1. ‘Crown Court. Big Deal: Part 1’ (serie, Eric Prytherch, 1984). 2. ‘La guarida del gusano blanco’ (Ken Russell, 1988). 3. ‘Principal sospechoso: El guardián de las almas’ (miniserie, David Drury, 1993). 4. ‘Doctor Who’ (serie, creador: Sydney Newman, 2008-2017).

5. ‘La cortesana’ (miniserie, Marc Munden, 2008). 6. ‘The Nativity’ (miniserie, Coky Giedroyc, 2010). 7. ‘The Suspicions of Mr Whicher: The Murder at Road Hill House’ (miniserie, James Hawes, 2011). 8. ‘El escuadrón suicida’ (James Gunn, 2021).

¿Por qué esa tendencia vista en el Festival de Cannes, donde se han exhibido casi tantas películas en formato cuadrado 4:3 como en panorámico? ¿Es tan diminuto el santuario en los Dolomitas donde Biosyn da cobijo a los dinosaurios amenazados para que los protagonistas de Jurassic World: Dominion se encuentren constantemente? ¿Por qué ese acoso público a Marion Cotillard a quien, aprovechando su estancia en Madrid, no paran de pedirle selfies en cualquier lugar de la ciudad?

Día 1

Día 10 Chiwetel Ejiofor Robert Pine

45 81

Día 11 Sela Ward

66

Día 12 Rachel Brosnahan Michelle Rodriguez

32 44

Día 13 Harrison Ford

80

Día 14 Phoebe Waller-Bridge Matthew Fox

37 56

Día 15 Diane Kruger Forest Whitaker

46 61

Día 16 Will Ferrell

55

Día 17 Dagmara Dominczyk Donald Sutherland

46 87

Día 18 Vin Diesel Elsa Pataky

55 46

Día 19 Benedict Cumberbatch Chris Sullivan

46 42

Día 20 Sandra Oh

51

Día 21 Betty Gilpin Josh Hartnett

36 44

Día 22 Willem Dafoe Rhys Ifans

67 55

Día 23 Daniel Radcli�e

33

Día 24 Elisabeth Moss Jennifer Lopez

40 53

Día 25 Shantel VanSanten

37

Día 26 Sandra Bullock Jason Statham

58 55

Día 27 Nikolaj Coster-Waldau

52

Día 28 Tom Pelphrey

40

Día 29 Stephen Dor�

49

Día 30 Christopher Nolan

52

Día 31 Wesley Snipes Charlie Carver

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CINEFILIA # FOTOMATÓN

ÓSCAR CASAS

Fotos: Guillermo Jiménez García. Grooming: Cristina Fernández para merymakeup.com

Encabeza el reparto de ‘HollyBlood’, comedia de Jesús Font (‘Caronte’) en la que encarna a un joven que se hace pasar por un vampiro para enamorar a la chica (Isa Montalbán) que le gusta. Jordi Sánchez hace de su padre. Por Coral Chamorro. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Con 4 años mis hermanos fueron a un casting para un anuncio y mi madre me llevó porque no podía dejarme con nadie. Cuando llegamos, me enganché a ella y le dije que yo también quería hacerlo. Me cogieron. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Creo que nunca, esto es una carrera de fondo.

Sí me marcó el chico autista que interpreté en Instinto. ¿A quién admiraba de pequeño? A David Bisbal, empecé a bailar por él con 7 años. Sabía todas sus canciones. ¿A quién admira ahora? A Javier Bardem, es un genio. ¿Qué necesita? Cada mañana, un desayuno generoso, me parece primordial. ¿Qué le sobra? El tabaco, fumo media cajetilla, aunque del específico para embarazadas.

Aprendí mucho de… Mi hermano Mario, es un ejemplo por todo lo que ha conseguido y conseguirá. Tenemos miles de conversaciones que me enriquecen.

No me enseñó nada: Es que pienso que de todo aprendes algo, de lo bueno, de lo malo…

Lo mejor que aprendí de una pareja: La lealtad.

Le estresa… Muy pocas cosas.

No pasar el tiempo suficiente con la gente que quiero.

Talón de Aquiles: La voz, la trabajo mucho porque es una herramienta delicada.

Punto fuerte: La pasión, la pongo en todo lo que hago,

en el trabajo, cuando estoy con la familia…

Un horror: La discriminación, me parece un signo de poca inteligencia.

Una manía: Al cruzar una puerta, tengo que pasar el primero o el tercero. El 3 es mi número de la vida, lo llevo tatuado.

Querría conocer a: Justin Bieber, soy fan incondicional, lo escucho desde pequeño y me parece un artistazo.

Recuerdo imborrable: El nacimiento de mi hermano pequeño, al que llevo 15 años. Todos esperando en la sala, llega mi madre en la camilla con él en los brazos… Fue mágico.

Asignatura pendiente: Leer más. Ahora estoy con El guardián entre el centeno.

Las escenas de sexo son… Un fastidio si no tienen sentido, te expones demasiado. Si lo tienen, son maravillosas porque expresan mucho.

Mito erótico confesable: Jennifer Lawrence, por sexy, natural, simpática… u ‘HOLLYBLOOD’ SE ESTRENA EL 22 DE JULIO

LO HEMOS VISTO EN: La serie ‘Abuela de verano’, junto a Rosa Maria Sardà, donde debutó con 5 años. Después pasó por ‘Los Serrano’, ‘Gominolas’, ‘Águila Roja’, ‘Si fueras tú’, ‘Cuéntame…’, ‘Jaguar’… y películas como ‘El orfanato’, ‘Fuga de cerebros’ y ‘Xtremo’.

CINEFILIA # ARTE Y ENSAYOS

PELÍCULAS AL AIRE LIBRE...

Pocos placeres hay tan genuinamente estivales como los cines de verano. Te damos algunos de nuestros preferidos para vivir esa comunión de risas, llantos y gritos compartidos, pero con el cielo sobre tu cabeza. Por Laura Pérez.

1. CINEPLAZA DE VERANO. MADRID. En la plaza de Matadero y con programación de Cineteca, selecciona cine independiente premiado en festivales internacionales. Del 14 de julio al 14 de agosto. (Entrada gratuita. madrid.org).

2. SALA MONTJUÏC. BARCELONA. En el castillo de Montjuïc se proyectan Licorice Pizza, Alcarrás, Belfast y otros estrenos de este año junto a clásicos como Pulp Fiction y Con la muerte en los talones. (7,50 , salamontjuic.org).

3. FILMOTECA D’ESTIU. VALENCIA. La Filmoteca de Valencia instala una sala en los jardines del Palau de la Música.

Si el año pasado Luis García Berlanga fue el protagonista, este vuelve con lo mejor de la temporada en VO y la revisión de clásicos. (3,50 , ivc.gva.es).

4. CINE DE VERANO. SEVILLA. En el espectacular Patio de la Diputación se

instala una sala de gran aforo rodeada de árboles y con grandes estrenos recientes. (Hasta el 12 de septiembre.

4 , patiodeladiputacion.com).

5. AUTOCINE DRIVE-IN. DENIA. El autocine más antiguo de España sigue plenamente vigente proyectando los grandes títulos el mismo fin de semana de su estreno en versión original. (6,50 + 3 por coche, autocinedrivein.com).

6. CINEMA LLIURE. MALLORCA. En diferentes playas de la isla se programan películas independientes internacionales sacadas del circuito de festivales, precedidas de un corto de autores mallorquines. (Del 29 de junio al 11 de agosto, entrada libre, cinemalliure.com).

7. INSTITUTO FRANCÉS. MADRID. La institución gala dedica las noches en su jardín al ciclo Grandes actrices francesas. (5 , institutfrancais.es).

8. PANTALLA PAVELLÓ. BARCELONA. El pabellón Mies Van der Rohe es el soberbio escenario de un ciclo dedicado cada verano al cine y la arquitectura con varias rarezas en versión original. (entrada libre. mies.bcn).

9. AUTOCINE GIJÓN. GIJÓN. Cine de estreno en una pantalla de 250 m que se disfruta desde el coche sintonizando el audio a través de tu equipo de sonido. (Desde 10 , autocinegijon.es). u

Foto: Agenczia Dufoto.

PASOLINI AYER Y HOY

Pier Paolo Pasolini en Roma, en 1960.

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J UL I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Me parece indiscutiblemente la figura más notable que ha surgido en las artes y las letras italianas desde de la Segunda Guerra Mundial. Así definió Susan Sontag a Pier Paolo Pasolini, que este 2022 habría cumplido 100 años. Cineasta, novelista, ensayista y, sobre todo, poeta, su figura de intelectual total desencantado con el sistema político, económico y social de la Europa del momento continúa plenamente vigente.

Varias publicaciones le rinden

tributo: El último profeta (Ed. Tusquets), biografía escrita por Miguel Dalmau, o la antología poética La insomne felicidad (Ed. Galaxia Gutemberg). Además, el Círculo de Bellas Artes de Madrid le dedica una programación hasta final de año que incluye exposiciones, coloquios y cine, y el Istituto Italiano di Cultura de esta ciudad muestra la exposición fotográfica: Pasolini. Hipótesis de figuración, donde diversos autores reflexionan sobre su figura (hasta el 10 de septiembre).

...Y TEATRO DE VERANO Ver a las grandes estrellas de cine sin una pantalla de por medio, sobre unas tablas y en la intimidad que proporciona la escena, es pura magia.

Aquí nuestras propuestas para disfrutar de algunos de ellos en estos meses tan aptos para viajar.

Diego Luna, Madrid. El teatro es un encuentro horizontal entre el espectador y el actor, una comunión que tiene que ver con lo real, ahí nos vemos en directo, cuenta el mexicano, entregado en Cada vez nos despedimos mejor. El texto de Alejandro Ricaño es un monólogo con toques de humor sobre el amor y la pérdida. (Naves del Español en Matadero, hasta el 10 de julio).

Marta Etura, Madrid. Habituada ya a los escenarios, da vida a la escritora George Sand en Los nocturnos. En los últimos momentos de la vida del compositor Frédéric Chopin, ella pide despedirse de su gran amor, lo que la familia le niega. Le acompaña Jorge Bedoya. (Teatro Español, hasta el 17 de julio).

Amy Adams, Londres. La actriz, seis veces nominada al Oscar, debuta en las tablas londinenses con el clásico de Tennessee Williams El zoo de cristal. (Teatro Duke of York’s, hasta el 27 de agosto).

Emilia Clarke, Londres. La estrella de Juego de Tronos vuelve al West End con la adaptación de la obra de Anton Chéjov La Gaviota cuyas representaciones suspendió por la pandemia en 2020.

Comparte escenario con su compañera en la serie Indira Varma. (Teatro Harold Pinter, hasta el 10 de septiembre).

Daniel Craig, Nueva York. El actor inglés ya fue Otelo para Sam Gold. Ahora vuelve a trabajar con este director en un modernísimo Macbeth junto a Ruth Negga (Loving). (Teatro Longacre, hasta el 10 de julio).

Hugh Jackman, Nueva York. Nada le gusta más (y hace mejor) Jackman que cantar y bailar durante casi tres horas en un musical trepidante y de soberbios decorados. En el rol de Harold Hill, lidera este clásico de Broadway. (Teatro Winter Garden, hasta el 27 de noviembre).

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5 6 1. DIEGO LUNA. ‘CADA VEZ NOS DESPEDIMOS MEJOR’. 2. MARTA ETURA. ‘LOS NOCTURNOS’.

3. AMY ADAMS. ‘EL ZOO DE CRISTAL’. 4. EMILIA CLARKE. ‘LA GAVIOTA’ 5. DANIEL CRAIG. ‘MACBETH’. 6. HUGH JACKMAN. ‘THE MUSIC MAN’.

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CINEFILIA # HOTEL ORFILA

Grace Kelly en ‘Atrapa a un ladrón’.

PLATÓ DELUXE Alfred Hitchcock, Billy Wilder o Jerry Lewis encontraron en los hoteles más exclusivos la magia para rodar los clásicos ‘Atrapa a un ladrón’, ‘Vértigo’, ‘Con faldas y a lo loco’ o ‘El botones’. Personajes como James Bond no existirían sin ellos.

Por Juan Pando.

Colin Farrell en ‘Langosta’.

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JU L I O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

La deliciosa aventura de viajar descubrió a su mejor aliado en el cine. Porque la fábrica de sueños no solo nos lleva a los lugares más increíbles del planeta sino que, además, nos invita a vivir experiencias únicas en sus hoteles más lujosos. Como el señorial InterContinental Carlton de Cannes, que Alfred Hitchcock convirtió en la localización principal de Atrapa a un ladrón (1955), con una majestuosa Grace Kelly abriéndonos las puertas de aquél universo cosmopolita.

La actriz, poco tiempo después princesa, volvía a poner en evidencia en aquella película que el mago del

suspense encontraba en los hoteles el hechizo que no siempre era posible recrear en un estudio. Se lo confió al también cineasta François Truffaut en su ya clásico libro El cine según Hitchcock al hablar de Vértigo: Cuando James Stewart seguía a Madeleine (Kim Novak) en el cementerio, utilizamos filtros de niebla, con lo que conseguíamos un efecto coloreado de verde por encima del brillo del sol, y eso la hacía bastante misteriosa.

Más tarde, cuando Stewart encuentra a Judy (de nuevo Kim Novak), la hice residir en el Hotel Empire porque tiene en su fachada un neón verde que parpadea. Esto me permitió provocar, sin artificio, el mismo efecto de misterio. Al salir del baño de la habitación la ilumina el neón, y parece que vuelve en verdad de entre los muertos.

Inútil buscar en la actualidad el Hotel Empire en San Francisco. Hace años que cambió su nombre por el actual de... Hotel Vertigo. ¡La fuerza del cine!

Bond, James Bond. Si hay un personaje viajero en la pantalla capaz de hablar de las excelencias de los hoteles de los cinco continentes, de los más urbanos a los más exóticos, ese es James Bond.

Quedó patente desde su primer film, Agente 007 contra el Dr. No, en el que Sean Connery, en la piel del famoso espía inglés, convertía en ‘cuartel general’ el paradisíaco Couples Sans Souci, en Jamaica. Lugar al que regresó, una década más tarde, ya encarnado por Roger Moore, en Vive y deja morir.

Sus peligrosas misiones le han llevado a alojamientos de ensueño, como el Shiv Niwas Palace Udaipur de la India,

en Octopussy; el Danieli de Venecia, en Moonraker; el Mandarin Oriental, de Bangkok, en El hombre de la pistola de oro, o con Daniel Craig en el papel, al Grandhotel Pupp de Karlovy Vary en Casino Royale, rebautizado en la ficción Hotel Splendide. Rodando siempre en las propias instalaciones y resaltando sus valores como localizaciones naturales, al Fontainebleau Miami le cupo el honor de albergar uno de los momentos más recordados de la saga, ese de James Bond contra Goldfinger en el que sale una mujer pintada por completo de oro.

Cuestión de estilo. El Fontainebleau Miami fue el escenario también de El guardaespaldas, El precio del

poder y El botones.

Esta última cinta, casi sin diálogo, estaba escrita, producida, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis, que aprovechó cada infraestructura y tarea del hotel para rendir homenaje a los grandes maestros del slapstick o humor Daniel Craig y físico silente. Contó Eva Green en con el asesoramien‘Casino Royale’. to de su admirado Stan Laurel, el flaco, y llegó a ofrecerle a Billy Wilder la dirección del film. El cineasta austriaco, fan declarado del no menos cinematográfico Chateau Marmont, había estrenado poco antes Con faldas y a lo loco, el clásico protagonizado por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Toni Curtis cuya acción se desarrollaba en un resort junto al mar, el Hotel del Coronado, en San Diego. A pesar de todas las leyendas y rumores sobre el film, el realizador le aseguró a Cameron Crowe, en el libro Conversaciones con Billy Wilder, que no guardaba malos recuerdos del rodaje. Fue divertido. Nos lo pasamos bien. Yo buscaba algo que se pareciera a los hoteles de Florida. Me

La relajante terraza del Hotel Orfila.

enseñaron ese y me decidí. Era el estilo. Todo salió de acuerdo a lo previsto.

Los hoteles son, en realidad, escenarios que pueden adaptarse a cualquier género cinematográfico. Desde propuestas intimistas como la icónica Lost in Translation, en el Park Hyatt de Tokio, a tramas futuristas tan complejas como las de Ex machina, en el Juvet Landscape de Noruega, o Langosta, en los irlandeses Eccles Hotel y Parknasilla Resort.

Hotel Orfila, un clásico del siglo XXI. Escenario perfecto para crear o protagonizar un argumento de cine, la gran baza de este refugio deluxe, ideado en el que fuera el palacete de la aristocrática familia Gómez Acebo construido en 1886, es su diseño. Miembro de la exclusiva cadena francesa Relais & Châteaux, el Orfila acaba de reabrir sus puertas como hotel boutique aplicando, sin perder su encanto clásico, unas reformas que incorporan los últimos adelantos de la domótica a sus 32 habitaciones, doce de ellas suites. La estética actual, que armoniza elegancia y vanguardia con descarados toques contemporáneos, se debe al interiorista y anticuario Lorenzo Castillo, premio AD Mejor Decorador 2014, y cuyo punto de partida fue respetar los diseños del decorador original, Jaime Fierro. Ubicado en el corazón de Madrid, junto a la plaza de Colón, en un entorno insólitamente tranquilo en el que se respira paz recreando una atmósfera digna del cine de Luca Guadagnino, la joya del edificio es su terraza, presidida por una coqueta fuente, punto de reunión de la alta sociedad madrileña decimonónica y donde se estrenaron, incluso, obras teatrales. Aquí hoy está su restaurante El jardín de Orfila, a cuyo frente está, como chef ejecutivo, Mario Sandoval, galardonado con dos estrellas Michelin por el restaurante Coque. Toda una experiencia sensorial que confirma que la gastronomía es otro punto fuerte de este icónico hotel boutique. u

Los hoteles son escenarios que se adaptan a cualquier género del cine.

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MAYO

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR. BELVEDERE

Nuestros lectores hablan DINOSAURIOS PARA LA ETERNIDAD √ Si los dinosaurios acabarán dominando la Tierra, como parece predecir Jurassic World: Dominion, no lo sé con seguridad. Lo que sí es un hecho es que los ‘dinosaurios’ del Hollywood prepandemia, los blockbusters-franquicias de efectos especiales y reciclaje de mil y un referentes sí que dominan ya las carteleras. Nada en contra, el entretenimiento es estupendo, pero…

Rául Yáñez (vía e-mail).

√ Jurassic World: Dominion confirma lo que veíamos en esta trilogía dentro del universo creado por Steven Spielberg y Michael Crichton: un 50

por ciento de nostalgia Amblin (recuperar al reparto original) y otro 50 del talento de Colin Trevorrow como guionista y director para llevar esta historia de hombres y bestias a un mundo de excitante pulp.

Suso Aira (vía Facebook).

√ Tras el episodio de J. A. Bayona que abría un nuevo camino en la franquicia (el de la clonación vs. la humanidad), Jurassic World: Dominion apuesta más por el gran espectáculo a lo Godzilla llegando a una curiosa entente entre cine de catástrofes y reflexión ecologista.

Laia Flich (vía e-mail).

Laura Dern y Sam Neill se abren camino en el ¿cierre? de la saga.

CONTESTA MR. BELVEDERE Para alguien como yo que se asombró con el Hace un millón de años de Hal Roach antes del más lúbrico de la Hammer con Raquel Welch, es un placer infantil volver a estas aventuras con dinosaurios aunque ni Willis O’Brien o Ray Harryhausen estén en los efectos especiales fotograma a fotograma. Puro entretenimiento, quizá algo de caos, pero con un Chris Pratt ya del todo Errol Flynn.

SPACEBOY STORY √ Llevaba una época un tanto desconectada de las producciones Pixar, cada vez más crípticas, filosóficas y pagadas de sí mismas (y de los críticos más pagados de sí mismos). Menos mal que Lightyear nos devuelve el sentido de la aventura, el de los personajes con alma y no con soul. Una odisea espacial que captura la leyenda que dará pie a un muñeco/juguete mítico.

Joan M. Riera (vía e-mail).

√ Lightyear es una inteligente, pero sobre todo divertida, precuela al universo Toy Story que puede verse sin problemas, como aventura espacial digna de las tiras de prensa de Flash Gordon, aunque se desconozca la cuatrilogía Pixar. Muchos y avispados guiños a la ciencia ficción literaria y cinematográfica.

de psicoanálisis para comprenderlas, lo que es de agradecer. Gracias pues por Lightyear, la ¿realidad? detrás de un icónico personaje ¿no real? de Toy Story.

Lara Hellín (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Pues sí, por fin una de Pixar que no parece una borrachera de Jean Cocteau y Lars von Trier.

Una de astronautas, héroes espaciales muy Flash Gordon, humor y un James Brolin en la V.O. que da rienda suelta a una vis cómica que pocas veces le han dejado mostrar en cine.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Incomprensible la ausencia de las pantallas de Ángeles González-Sinde, de las voces más personales del cine español. Sea como fuere, la espera ha tenido una recompensa y es ver lo que la directora ha hecho con un best seller tan aparentemente fácil de adaptar como fácil de caer en una autocomplacencia sentimental. El comensal, película, habla de la pérdida y del dolor más que de ETA y del terrorismo.

Natalia Mirotiç (vía Facebook).

# Nosotros no nos mataremos con pistolas se mueve en ese territorio de las historias de reencuentros entre amigos de la infancia y/o la adolescencia, lugar abonado a combinar la nostalgia, el humor y el drama.

Ilusiones perdidas, el paso del tiempo y las frustraciones de la vida que la película de Maria Ripoll sabe llevar con ritmo para que olvidemos su origen teatral.

Anabel de Gándara (vía e-mail).

# ¿He sido la única que viendo lo que hace Carmen Machi en La voluntaria ha pensado que estamos ante nuestra Anna Magnani nacional? Esa naturalidad con la que se enfrenta a un personaje en cierta medida derrotado por la vida que quiere sentirse útil, que pretende hacer el bien y que quiere volver a ser una madre con todo lo que eso conlleva, me ha recordado a la gran Magnani. Nunca dejará de sorprendernos una actriz como Machi.

Cristina Sainz (vía e-mail).

# La suerte que tenemos quienes no podemos digerir la obra literaria hiperglucémica de Albert Espinosa es que sus adaptaciones o guiones originales para la gran pantalla siempre son mejores que sus primeras y almibaradas intenciones. Sucedió con Planta 4ª y Héroes, y vuelve a suceder con Live is Life, donde el oficio de Dani de la Torre se deja de sucedáneos Goonies de saldo.

Heriberto Blanco (vía Facebook).

Buzz Lightyear, ahora con Chris Evans como su voz original.

√ Pixar regresa a las aventuras ani-

# Nicolas Cage se interpreta a sí mismo, reflexiona sobre su carrera y se enfrenta en El insoportable peso de un talento descomunal a una película de videoclub de Nicolas Cage asumiendo que quizás no esté trabajando en Corazón salvaje, Cara a Cara (Face/O�) ni en El gabinete del doctor Caligari, pero que es algo para vivir una aventura tan metarreferencial como El último gran héroe de John McTiernan.

madas que no necesitan un manual

Tirso Melero (vía e-mail).

Arantxa Muñoz (vía e-mail).

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e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

¡A VOLAR, JOVEN! película que devino un éxito y un film de culto por razones que no he llegado nunca a comprender. Tal vez por ello, porque hay un poco más de guion y porque no me esperaba nada, Top Gun: Maverick me ha hecho pasar el rato.

Aroa Tareste (vía e-mail).

√ Espectacular, con algo más de argumento que el original y con, por fin, una presencia femenina que no es un florero como Jennifer Connelly, Top Gun: Maverick reivindica el blockbuster alejado de los efectos especiales y en especial a un Tom Cruise que sí que es el verdadero héroe de Hollywood.

CONTESTA MR. BELVEDERE Lanzo una teoría sobre Top Gun: Maverick: es la respuesta de Tom Cruise y Jerry Bruckheimer al glorioso monólogo a propósito de Top Gun que hacía Quentin Tarantino en Duerme conmigo.

Un sistemático negar que el film de 1986 era más gay que una convención de Village People.

Solo ya por eso tiene gracia.

Tom Cruise vuelve a levantar el vuelo como Maverick.

Contrarresto el buenismo gastronómico social de La brigada de la cocina viendo en bucle el sketch del restaurante de ¡Que viva Italia! (1977).

√ Top Gun: Maverick es otra vez Top Gun sin Tony Scott y con un plantel de jóvenes intérpretes sin carisma, precisamente lo que le sobra a Tom

EN EL MULTIVERSO DE LA FACTURA Todo a la vez en todas partes, aunque supongo que esa era la intención de sus autores: llevarnos a toda velocidad por (más de) mil y una existencias, universos y géneros literarios, comiqueros y cinematográficos.

Perfecto, pero extenuante.

María Dolores de Molina (vía Facebook).

√ Todo a la vez en todas partes es la respuesta de un cine imaginativo e independiente tipo el de Spike Jonze o Michel Gondry a los multiversos de las producciones mainstream

mrbelvedere.fotogramas

Fina Albuixech (vía e-mail).

Marcos Benavente (vía Facebook).

√ Salí agotada de la proyección de

El InstagramDiario

Cruise, e incluso a Val Kilmer en su conmovedora y breve aparición.

Foto: Scott Garfield.

√ El Top Gun de 1986 era una mala

Marvel. Un Cómo ser John Malkovich en una familia desestructurada que busca la felicidad a la vez y en todas partes. Brillante.

Se estrena Rendir los machos e imagino, infructuosamente, que es un remake nacional de la mexicana y con Cantinflas El siete machos (Miguel M. Delgado, 1951).

Víctor Estirol (vía e-mail).

√ Aplaudo la generosidad de los directores de Todo a la vez en todas partes, su llevarnos de género a género, de referente a referente, para hacer lo que bien podríamos denominar como la película total y la que mejor podría definir la cultura del siglo XXI: un popurrí de todo que esconde el ansia de ser otros cuando lo complicado es ser uno mismo.

Black Phone significa ‘El teléfono negro’ lo que me lleva a las italianas y mussolinianas comedias de teléfono blanco, como La aventurera del piso de arriba con Vittorio De Sica y Clara Calamai.

Zelia Márquez (vía e-mail).

Ke Huy Quan y Michelle Yeoh, estrellas multivérsicas.

CONTESTA MR. BELVEDERE También este anciano Belvedere sufrió agotamiento ante la cascada de situaciones, variaciones y vueltas de tuerca de este exceso que es Todo a la vez en todas partes. Puede que innecesario porque la película no deja de ser ¡Qué bello es vivir!, mensaje conservador incluido, narrada a la manera del Made in USA de John Landis y los ZAZ.

Consiento en llevar a los nietos de mi sobrino a ver Marmaduke si luego ven conmigo al gran danés que se creía perro salchicha de Los perros de mi mujer (Norman Tokar, 1966).

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CINEFILIA # FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SAN SEBASTIÁN. 70 ANIVERSARIO

LAS GRANDES ESTRELLAS

CON LOS ASTROS A SU FAVOR Kirk Douglas como cocinero en Gaztelubide, Kim Novak de luna de miel o Sidney Poitier ejerciendo de atento padre de cinco hijas son anécdotas vividas durante el Festival de San Sebastián. En su 70 aniversario, y a lo largo de este verano, FOTOGRAMAS saca a la luz joyas fotográficas, muchas restauradas, que atesora el archivo del certamen, en proceso de conservar, estudiar y abrir a consulta pública sus fondos gracias al proyecto Zinemaldia 70*.

Por J. Pando.

Gloria Swanson, la inolvidable Norma Desmond de El crepúsculo de los dioses, diva de la pantalla más grande que el propio cine, fue la primera estrella internacional que visitó el Festival de San Sebastián, en 1954, en el segundo año de celebración del certamen. Su presencia dio origen a una tradición que se mantiene, la búsqueda de los autógrafos de los famosos por parte del público. El festival se hizo, además, un lugar en la agenda de intérpretes, cineastas y productores. De todos ellos, fue Kirk Douglas, a quien las crónicas de la época calificaron de campeón de la simpatía, uno de los que se recuerda con más cariño. El astro hizo una pausa en el rodaje de El discípulo del diablo, en Inglaterra, para escaparse al festival y presentar Los vikingos (Richard Fleischer, 1958). Se bañó en la playa, probó a dar algunos pasos con un grupo de danza local, se puso el delantal y el gorro de cocinero en la Sociedad Gastronómica de Donostia, Gaztelubide, y rebozó un filete de merluza. Antes de partir reconoció entre risas que hasta le había dado tiempo para aprender algo de euskera, y pronunció las palabras neska polita (chica guapa).

Besos para todos. Imagen entrañable dejó también Eva Marie Saint, que llegó al año siguiente con su marido, el realizador de televisión Jeffrey Hayden. La intérprete, ganadora ya del Oscar como Actriz de Reparto por La ley del silencio, promocionaba Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959), que se estrenaba en el certamen. Se ha cumplido por fin uno de mis mayores deseos: venir a España, declaró al bajar del avión. Dio la sorpresa cuando al salir de la premier del film plantó sendos

besos en las mejillas a los ezpatadantzaris que formaban en las escaleras del Teatro Victoria Eugenia el arco de honor con sus espadas.

Imagen familiar. Zinemaldia ofrece la posibilidad de aproximarse al rostro más informal de los ídolos. Kim Novak, que clausuró la decimotercera edición con Moll Flanders (Terrence Young, 1965), luciendo un vestido de seda oro de Pedro Rodríguez, disfrutaba de su luna de miel con su primer marido, Richard Johnson, su pareja en el film. Un año antes, Audrey Hepburn, acompañada de Mel Ferrer, su esposo, recogió el galardón a la mejor intérprete por Historia de una monja (Fred Zinnemann, 1959), algo que no había podido hacer hasta entonces. Sidney Poitier, que promocionaba la comedia romántica Un hombre para Ivy (Daniel Mann, 1968) fue la viva imagen de un buen padre al presentarse con sus cinco hijas.

Palmas y pitos. No todo han sido mieles en los setenta años de Zinemaldia. La undécima edición estuvo marcada por el duelo entre Leslie Caron, que competía con La habitación en forma de L (Bryan Forbes, 1962), y Lee Remick, protagonista de Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962), que fue quien, para disgusto de algunos, ganó el premio de Interpretación Femenina. Este no fue el caso, pero más de una vez el público ha manifestado su desaprobación con sonoros abucheos. Ninguno tan unánime ni tan fuerte como el que le brindaron público, invitados, prensa y fotógrafos a Elizabeth Taylor en la vigésimo primera edición, en 1973, cuando tuvo a todos, incluidas autoridades, esperando más de una hora a la puerta del Teatro Victoria Eugenia. u

* El proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles, organizado por el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola, lleva desde 2018 trabajando en la recuperación y puesta en valor del archivo histórico del festival. Este proyecto se ha podido llevar a cabo gracias al patrocinio de Loterías y Apuestas del Estado y la colaboración de Filmoteca Vasca, Tabakalera y Kutxa Fundazioa.

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1. Anna Karina, musa de Jean-Luc Godard y la Nouvelle Vague, con Maurice Ronet (con chaqueta), en 1962.

2. Leslie Caron, inolvidable ‘Gigi’, aprovechó su visita en 1963 para disfrutar de la playa. 3. Gloria Swanson, primera gran estrella invitada al certamen, en 1954.

4. Kirk Douglas en el Teatro Victoria Eugenia, en 1958. A su izqda., Antonio de Zulueta, director del festival y padre del cineasta Iván Zulueta.

5. Mary Santpere bromea en 1968 con Sidney Poitier.

6. Sofía Loren con Richard Burton y el productor Carlo Ponti, su marido, en la premier de ‘El viaje’ (Vittorio de Sica, 1974).

7. Keanu Reeves entra con su hermana Kim, en 1995, en el Hotel María Cristina.

8. Isabel Tellería y Ana Torrent, que empezaba su carrera, protagonistas de ‘El espíritu de la colmena’, de Víctor Erice, título triunfador de 1973. 9. Paco Rabal y Carmen Sevilla, en 1955. 10. John Travolta, que llegó con ‘Staying Alive’, levantó pasiones en 1983.

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

Fotos: La diapo.

‘LA MANZANA DE ORO’

“QUIERO A LOS PERSONAJES PORQUE, AL MARGEN DE SU CALIDAD COMO POETAS, SU OBJETIVO COMO ARTISTAS ES CREAR EMOCIÓN EN LOS DEMÁS”.

CINE DE ENCARGO CON CORAZÓN Siempre he trabajado de encargo, no me considero guionista y como mis productores habían desaparecido me he centrado en los últimos años en la enseñanza, explica con humildad Jaime Chavarri. El cineasta cuenta en su filmografía, caracterizada por la nostalgia y la emoción, con títulos esenciales en la Transición como El desencanto (1976), periodo en el que fue también director de arte de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) y Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973). Entre sus films más recordados: Las bicicletas son para el verano (1984) y los musicales Las cosas del querer (1989) y Sus ojos se cerraron (1997).

NEWS RODAJES

La productora Carol Polakoff cumple en su debut como directora con la promesa hecha a su amigo Alan Jolis de llevar a la pantalla su novela de inspiración biográfica La voz del sol. La visión del mundo del escritor, nacido en Nueva York pero criado en París, dio un giro a raíz de un viaje que hizo a España junto a un matrimonio de exiliados españoles que trabajaban en su casa. Ella, encarnada en la ficción por Carmen Machi, como cocinera, y él, a quien da vida Karra Elejalde, de mayordomo. Corría el verano de 1965 y Jolis, que falleció en 2000, con 46 años, era entonces un chaval, pero jamás olvidó la impresión que le causó aquel periplo, sobre todo su paso por Pamplona y los Sanfermines.

Adiós infancia. El papel del muchacho corre a cargo del debutante Matteo Artuñedo, en un reparto que incluye

Karra Elejalde, Matteo Artuñedo y Carmen Machi.

a Ahikar Azcona. La filmación transcurre entre Madrid, Segovia, Toledo y Navarra, localizaciones en las que se vive por unos días un retorno al pasado para adaptarse a la imagen de la España de los años 60 en la que se desarrolla esta historia del paso emo-

Kiti Mánver.

cional de la infancia a la edad adulta.

Producen Denise O’Dell para Babieka Films (Exodus: dioses y reyes) con la estadounidense Viewfinder Pictures. El guion lo ha escrito la propia Polakoff con John Milarky y Natxo López (nominado al Goya por Jefe).

CARTAS ENVENENADAS Tras años cuidando como propia la masía de los Gallardo, su fiel tata, Amparito, una segunda madre para los tres hijos del clan, fallece con un último deseo en la comedia El favor, ser enterrada en el panteón familiar. Sus patronos se niegan en redondo a la petición. Acto seguido, estos empiezan a recibir el legado de la difunta, unas cartas en las que se desvelan secretos vergonzosos de la respetada estirpe. Dirige Juana Macías (Bajo el mismo techo), con Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo, Alfonso Bassave, Pere Ponce, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa, Betsy Túrnez e Iván Renedo en los papeles principales. El guion lo firman Cristobal Garrido y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera). Ruedan en Barcelona. Producen Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Pumuky Films AIE.

DESEO OTOÑAL Kiti Mánver se pone en la piel de una anciana discreta y recatada que descubre por casualidad en la comedia Mamacruz que no hay por qué renunciar al placer y el deseo en la tercera edad. El germen de la película surgió cuando su directora, la venezolana Patricia Ortega, descubrió una foto atrevida de su madre de joven que chocaba con la idea que tuvo siempre de ella. Le pilló por sorpresa darse cuenta de que su progenitora era, también, una mujer. Lo comentó con ella y esta se sinceró y le hablo del novio que le había hecho aquel retrato. Pepe Quero, Mari Paz Sayago y Teresa Arbolí secundan a la protagonista. Ruedan en Sevilla, con guion de la cineasta y José Ortuño. Producen Olmo Figueredo para La Claqueta, José Alba para Pecado Films.

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Desde la izda.: Inma Cuesta, Alfonso Bassave, Diego Martín, Iván Renedo y Sara Sálamo.

Foto: Babieka Films, Julio Vrgne y Lucía Faraig.

Retorno al pasado

Pasaporte a la (mala) fama

José Sacristán.

Fotos: Ana Belén Fernández, Manuel Fernández-Valdés y Ernesto Matilla.

Blanca Suárez y Nico Furtado.

Hay quien mataría por estar en boca de todos en las redes sociales y quien, en cambio, como Mabel, el personaje de Blanca Suárez en Me he hecho viral, preferiría que estas no existieran. Sus tribulaciones comienzan cuando descubre durante un vuelo a Polinesia que su marido, interpretado por el actor uruguayo Nico Furtado, le es infiel. Monta tal zafarrancho en el avión que el piloto hace un aterrizaje de emergencia y se libra de ella.

Maldita popularidad. Las redes no tardan en hacerse eco del incidente y en bautizarla #lalocadelavion.

Su marido pide el divorcio, le despiden del trabajo y se queda sin casa y sin amigos. La trama puede parecer excesiva pero su

guionista, Araceli Gonda (Cuñados), se ha inspirado en una historia real leída en la prensa. El elenco incluye a Enric Auquer, Miguel Rellán, Cristina Gallego y Esperanza Guardado.

Humor con rubor. Hay pocas cosas más divertidas que la vergüenza (ajena, claro), opina el director de esta comedia, Jorge Coira, que tiene recientes aún los estrenos de sus dos últimos trabajos, la película Código Emperador y la serie Rapa.

Disfrutamos viendo sufrir a alguien sobre todo si nos cae bien. Pero no creo que sea por crueldad sino por empatía. Ruedan en Madrid y en el aeropuerto de Ciudad Real. Producen Bowfinger y Atresmedia Cine.

Distribuirá Warner Bros.

Entertainment Spain.

EL DIABLO EN EL CUERPO Las declaraciones de los implicados en uno de los últimos casos a los que se aplicó en nuestro país el proceso extraordinario previsto por la iglesia para las posesiones demoníacas han sido el punto de partida de 13 exorcismos. Las alarmas saltan cuando los padres de una chica de diecisiete años se dirigen a uno de los pocos sacerdotes autorizados en España para afrontar estos supuestos porque creen que su hija precisa de su ayuda. José Sacristán, María Romanillos, Ruth Díaz y Urko Olazabal encabezan un reparto que incluye a Cristina Castaño, Pablo Revuelta, Silma López, Daniel Arias, Alicia Falcó y Uri Guitart. Dirige Jacobo Martínez, con guion del mismo equipo creativo de Malasaña 32, Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina y Carlos Ruano. Ruedan en Orense, Ordes y Santiago de Compostela. Producen Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Bambú Producciones y 13 Movie AIE.

Nathalie Poza, Fernando Albizu y Javier Gutiérrez.

CORAZONES SIN RUMBO Javier Gutiérrez y Nathalie Poza son Carlos y Eva, un matrimonio en descomposición en Honeymoon, drama con estructura de road-movie escrito y dirigido por Enrique Otero (Crebinsky).

La pareja solo mantiene en común el amor por su hijo, pero este fallece en un accidente en el extranjero y ellos, antes de separarse, se proponen repatriar su cuerpo. Emprenden para recaudar el dinero necesario un viaje en el que se toparán con una serie de personajes peculiares, incluida una niña china surgida de la nada a la que tratarán como propia. Completan el reparto María Vázquez, Fernando Albizu, Sayaka, María Tasende, Pablo Derqui, Antonio Durán ‘Morris’, Miquel Insua y Desiré Pillado. Ruedan en Galicia. Producen Control Z y ACCA Media.

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NEWS CRÓNICA 75º FESTIVAL DE CANNES 1

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Cannes 2022: El año del cine político Lo más laureado: La 75º edición del Festival de Cannes no quedará en la memoria cinéfila por su programación, en la que las películas empeñadas en transmitir un mensaje crítico con la realidad contemporánea se impusieron en número a las propuestas interesadas en abrir nuevos caminos para el cine. De algún modo, la política le ganó al arte, como dejó patente un palmarés en el que el sueco Ruben Östlund hizo historia al convertirse en el noveno cineasta en lograr una segunda Palma de Oro, a la estela de autores como Francis Ford Coppola, Michael Haneke o Ken Loach.

Tras la Palma lograda por The Square en 2017, Östlund se coronó esta vez gracias al humor ácido y escatológico de Triangle of Sadness, una sátira sobre el privilegio, ambientada en un yate de lujo, que caricaturiza un mundo podrido por las desigualdades y la amoralidad.

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… Contestatario: El jurado presidido por el actor Vincent Lindon repartió suerte entre un dispar muestrario de cine social. Los hermanos Dardenne se llevaron el Premio Especial 75 Aniversario por la estimable Tori et Lokita, una mirada humanista al drama de la inmigración africana en Europa, mientras que el sueco de origen egipcio Tarik Saleh fue premiado por el guion de la transparente Boy From Heaven, un thriller de misterio que denuncia la infiltración del gobierno egipcio en las instituciones eclesiásticas del país.

También se tiñeron de impulso político los premios actorales, que fueron para la iraní Zar Amir Ebrahimi por la tremendista Holy Spider de Ali Abbasi –otro thriller, esta vez interesado por la connivencia entre un asesino de prostitutas y las esferas de poder en Irán– y para el genial Song Kang-ho, que tras

brillar en Parásitos, elevó el nivel de la sentimental Broker, en la que el japonés Hirokazu Koreeda estudia las luces y sombras de la adopción. … Sensible: El Gran Premio del Jurado se lo repartieron el belga Lukas Dhont, que en la delicada Close explora la difícil experiencia de dos niños, grandes amigos, que deben enfrentarse a una sociedad plagada de prejuicios, y la francesa Claire Denis, cuya desigual Stars at Noon supuso un soplo de aire fresco gracias al trabajo de Margaret Qualley como una periodista que intenta sobrevivir (y amar) en una Nicaragua sumida en la bancarrota social. Sin premio, pero con mucho honor, volvieron a casa la desbordante Les amandiers, en la que Valeria Bruni Tedeschi repasa el torbellino emocional de sus años de juventud; la sobria Nostalgia, un viaje al interior del espíritu napolitano

Fotos: Getty Images, Festival de Cannes.

En su 75º aniversario, el certamen francés apostó por el cine social y encumbró al sueco Ruben Östlund al panteón del festival al entregarle su segunda Palma de Oro. El gran cine llegó de la mano del catalán Albert Serra, que estuvo bien escoltado por James Gray, Jerzy Skolimowski y David Cronenberg. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes)

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1. Ruben Östlund ganó con ‘Triangle of Sadness’ su segunda Palma de Oro. 2. Los hermanos Dardenne, Premio Especial 75 aniversario con ‘Tori et Lokita’. 3. Javier Bardem entrega el Gran Premio del Jurado a Claire Denis. 4. Tom Cruise presentó ‘Top Gun: Maverick’ y le fue entregada, por sorpresa, una Palma de Oro de Honor. 5. Rossy de Palma, presidenta del Jurado de la Camera d’Or, en la ceremonia de clausura. 6. Park Chan-wook posa con la Palma a Mejor Dirección por ‘Decision to Leave’. 7. Albert Serra confirmó su estatus dentro del cine de autor europeo con ‘Pacifiction’.

8. Rodrigo Sorogoyen y el equipo de ‘As Bestas’, que se vio fuera de concurso. 9. Lukas Dhont y Eden Dambrine, director y protagonista de ‘Close’, Gran Premio del Jurado ‘ex aequo’ con ‘Stars at Noon’.

firmado por Mario Martone, y la contrapuntística Showing Up, en la que Kelly Reichardt sitúa a una escultora interpretada por Michelle Williams entre la comedia costumbrista, el drama familiar y la odisea creativa. … Virtuoso: Más allá de sus mensajes, algunas películas brillaron gracias a sus lustrosas imágenes. Es el caso de Decision to Leave, en la que Park Chan-wook da rienda suelta a su barroquismo escénico para contar una turbia historia de amor fou con trasfondo criminal y ecos del Vértigo de Hitchcock. También destacó Tres mil años esperándote, en la que George Miller entrecruza con garbo la imaginería digital y el intimismo de corte clásico para filmar a Tilda Swinton e Idris Elba, este último convertido en genio de la lámpara. Por su parte, Rodrigo Sorogoyen exhibió su dominio del tempo escénico en la visceral As bestas, mientras el veterano Jerzy Skolimowski hipnotizaba al personal con la sensorial Eo, un homenaje a Al azar de Baltasar de Bresson que destapa un mundo atrapado entre la compasión y el sufrimiento.

… Autoral: Cannes 2022 consagró a Albert Serra como uno de los grandes autores del cine contemporáneo. El catalán deslumbró con Pacifiction, una atmosférica incursión en la Polinesia francesa, donde un Alto Comisionado de la República (magnético Benoît Magimel) intenta combatir su propia intrascendencia. En la Sección Oficial también brillaron la conmovedora Armageddon Time de James Gray –un viaje a la infancia del cineasta de Queens–; la punzante R.M.N. de Cristian Mungiu –que denuncia el racismo en la Rumanía actual–, y la densa Crimes of the Future, en la que David Cronenberg medita, en clave distópica, sobre la condición del artista como figura transgresora y marginal. Mientras, en las secciones paralelas, destacaron valores en alza del panorama autoral como la valenciana Elena López Riera –cuya ópera prima, El agua, imbrica etnografía y mitología para construir un vivo retrato de la juventud actual– y el islandés Hlynur Pálmason, que en la monumental Godland rastrea en la historia de su nación y encuentra un pozo de colonialismo y masculinidad tóxica. u

EL PALMARÉS PALMA DE ORO: Triangle of Sadness de Ruben Östlund.

GRAN PREMIO DEL JURADO: Ex aequo para Close de Lukas Dhont y Stars at Noon de Claire Denis.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Proxima, de Alice Winocour.

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Park Chan-wook por Decision to Leave.

PREMIO ESPECIAL DEL 75 ANIVERSARIO: Tori et Lokita de Jean-Pierre y Luc Dardenne.

MEJOR ACTRIZ: Zar Amir Ebrahimi por Holy Spider.

MEJOR ACTOR: Song Kang-ho por Broker.

PREMIO DEL JURADO: Ex aequo para Eo de Jerzy Skolimowski y Le otto montagne de Charlotte Vandermeersch & Felix Van Groeningen.

MEJOR GUION: Boy From Heaven de Tarik Saleh.

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NEWS THE END

RAY LIOTTA Actor estadounidense. 26 mayo. 67 años.

Su plácido fallecimiento mientras Ases calientes, Revólver, Mátalos dormía en un hotel de la capital de la suavemente, Santos criminales…) que República Dominicana, donde estaba contrastarían con los más tiernos de rodando la película Dangerous Waters, Campo de sueños o La fuerza de un casi parece una ironía con el actor que ser menor. Inolvidable comiéndose saltó a la fama siendo el acelerado su propio cerebro en Hannibal (Ridley Henry Hill de la magistral Uno de los Scott, 2001) o en films como Escape nuestros (1990) de Martin Scorsese. de Absolom, Identity, Cop Land y la Liotta había ya dado muestras de su reciente Historia de un matrimonio, arrolladora fuerza interpretativa dando Liotta demostró ser también un vida al psicopático Ray Sinclair de Algo intérprete dotado para la comedia salvaje (Jonathan Demme, 1986), rol (Cerdos salvajes, Las seductoras, Bee como el del film de Scorsese y muchos Movie, Noche loca, Sácame otros que llegarían después (Turbulence, del paraíso…) o encarnando a Frank Falsa seducción, Narc, Phoenix, Blow, Sinatra en la televisiva El Clan Sinatra.

PHILIP BAKER HALL

ANNA MARIA TATÒ

Actor estadounidense.

12 junio. 90 años.

Paul Thomas Anderson fue quien nos hizo descubrir, en su debut como director, Hard Eight-Sidney, y sobre todo en las magistrales Boogie Nights (el cínico y pedófilo Floyd Gondolli) y Magnolia, a este veterano actor que llevaba en activo en cine y TV desde que debutó a principios de los años 70 en Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni.

Fue un imprescindible secundario, en la gran pantalla en peliculones como El dilema, Zodiac, El talento de Mr. Ripley, Huida a medianoche, El show de Truman o Dogville, y en la pequeña (aquel desternillante detective de bibliotecas en un episodio de Seinfeld, por no hablar de El ala oeste de la Casa Blanca o incluso Falcon Crest donde trabajó casi una temporada entera).

Otros títulos de su filmografía: Hora punta, Air Force One, Enemigo público, Cazafantasmas II, Reglas de compromiso, Matador, Como Dios, Candidata al poder, Un hombre inocente…

Directora italiana.

6 junio. 82 años.

Pareja de Marcello Mastroianni, a quien entrevistó y dedicó un documental. Dirigió Desiderio (1984) o La noche y el momento (1994).

TOMÁS SÁEZ Actor español.

30 mayo. 66 años.

El padre Marciano de El milagro de P. Tinto y un enorme secundario: El oro de Moscú, El vuelo de la paloma, La Corte de Faraón…

MARINO MASÉ Actor italiano.

28 mayo. 83 años.

Hizo todo tipo de películas y en todas estuvo genial: El Gatopardo, Portero de noche, El padrino Parte III, Tenebre, Emanuelle alrededor del mundo…

ROSA GUIÑÓN Actriz de doblaje española.

18 mayo. 90 años.

Dio voz en castellano a Meryl Streep, Catherine Deneuve, Barbra Streisand, Julie Andrews Audrey Hepburn, Sally Field y Jessica Lange, entre otras.

ISIDORO RAPONI Artista de efectos especiales mecánicos. 27 mayo. 76 años.

Alumno de Carlo Rambaldi, ayudó a este en King Kong y E.T. El Extraterrestre y Alien. En solitario: Baby: el secreto de una leyenda perdida; Encuentros en la tercera fase…

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

MAURIZIO SILVI BO HOPKINS

VANGELIS

CHETE LERA

Actor estadounidense.

28 mayo. 80 años.

Sam Peckinpah le regaló el breve pero inmortal papel del Loco Lee en Grupo salvaje (1969). Volvería a robar escenas en American Gra�ti, de George Lucas, y su secuela Como plaga de langosta, de John Schlesinger, o El expreso de medianoche, de Alan Parker, además de en su regreso al universo peckinpahniano con La huida (1972) y Los aristócratas del crimen (1975).

Músico y compositor griego.

17 mayo. 79 años.

Evángelos Odysséas Papathanassíou era parte del grupo Aphrodite’s Child (junto a su primo, Demis Roussos), pero pronto lo dejó para componer en solitario. La banda sonora de Carros de fuego, por la que ganó el Oscar, le abriría el camino del cine: 1492: La Conquista del Paraíso, Blade Runner, Alejandro Magno, Desaparecido, Motín a bordo o Lunas de hiel están entre sus obras más destacadas.

Actor español.

19 mayo. 72 años.

Además de una extensa y brillante carrera teatral, Chete Lera atesoró una no menos excelente trayectoria en la gran pantalla con personajes que siempre recordaremos en películas como Familia, Abre los ojos, La ardilla roja, Secretos del corazón, Todo por la pasta, Concursante, Remake, Flores de otro mundo, Todo es silencio, Smoking Room, El alquimista impaciente…

Maquillador italiano.

24 mayo. 75 años.

La gran belleza y La juventud, ambas de Paolo Sorrentino; Moulin Rouge, El Gran Gatsby, Australia y Romeo + Julieta de Baz Luhrmann…

LINDA LAWSON Actriz estadounidense.

18 mayo. 86 años.

La fascinante mujer sirena de Marea nocturna, vista también en Rifles apaches, Casta invencible, Let’s Kill Uncle…

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ESTRENO # THOR: LOVE AND THUNDER # ENTREVISTA

Natalie Portman

ELLA TIENE EL PODER Y no solo eso, también el potente y mágico martillo Mjolnir. La actriz lo vuelve a tener todo en ‘Thor: Love and Thunder’ para consagrarse como la diosa de las películas taquilleras en su estelar, y empoderado, retorno al universo superheroico Marvel de la mano de Taika Waititi. Ella misma nos lo cuenta.

Por Fausto Fernández.

EL EFECTO WAITITI De que una actriz que había ganado un Oscar por Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010) y recibido los mayores elogios por ponerse en la piel de la viuda de JFK en Jackie (Pablo Larraín, 2016) decidiera volver a convertirse en la ‘novia’ científica del dios del trueno en Thor: Love and Thunder, a pesar de sus reticencias, solo hay un responsable: Taika Waititi. En Thor: Ragnarok, Taika llevó la historia por un terreno muy divertido y estimulante, confiesa Portman. Era todo muy diferente y estaba, claro, Valquiria, justo el personaje que me encantaría haber interpretado. Cuando coincidí con Tessa Thompson, 44

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su alter ego en la pantalla, rodando Aniquilación (Alex Garland, 2018), me confirmó todas mis positivas sospechas sobre Taika y su visión del arco argumental de Thor y compañía. ¿Estaría Jane en este?

LA LUCHADORA JANE Taika vino a mi casa para convencerme de mi regreso como Jane Foster, se anima a contar la actriz. Pensé ¡Se va a enterar este ahora! Pero lo tenía todo ganado con su visita: el personaje favorito de mis hijos del MCU es Korg, el humanoide de piedra que encarna el propio Waititi, así que no iba a poder negarle casi nada. Y menos cuando me planteó cómo iba a ser esta nueva Jane, convertida en la poderosa versión femenina de Thor. Una luchadora que toma sus propias decisiones, elige su destino, batalla por él y trata de tú a tú al hijo de Odín. Y, por supuesto, utiliza el martillo de Thor, Mjolnir. No es una tontería llevarlo: debes saber cómo manejarlo, adecuar tus movimientos a su peso y a su poder... ¡Creo que es realmente mágico!

DE VUELTA A LA TIERRA Lo próximo de Natalie Portman será su debut en televisión protagonizando, y produciendo con su compañía MountainA, la serie Lady in the Lake que se verá en Apple Tv+. Una película de animación, la motera, rockera y setentera Foxy Trotter se halla también en marcha.

MIEDO Y DIVERSIÓN Con Taika Waititi estás siempre en alerta, recuerda con alegría Portman. Sus rodajes están abiertos a la improvisación, pero sobre todo a una gran camaradería y colaboración entre todo el equipo artístico y técnico. Hasta en las secuencias más terroríficas, que son en la que aparece Christian Bale como Gorr, el Carnicero de Dioses, Taika tenía el comentario justo para rebajar la tensión y devolvernos a lo que es en el fondo la película: una celebración de la vida, del poder que tenemos todos nosotros más allá de ser o no dioses. Una carta de amor, respeto y admiración hacia una mujer. Hacia todas las mujeres. u

Foto: Jasin Boland (Marvel Sutdios).

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i soy sincera, Jane Foster para mí era ya el pasado.

Algo bonito que creía que ya no podía aportarme nada como actriz. Surgían nuevos personajes femeninos como Capitana Marvel o Viuda Negra, pero Jane se había quedado como la damisela al rescate de ese dios nórdico con quien mantenía un tira y afloja sentimental en el que encima ella no tenía la última palabra.

Natalie Portman (Jerusalén, 1981) parecía haber cerrado su etapa marvelita (sin contrato con el estudio) con una suerte de adiós agridulce semejante a su desapego con la Padmé Amidala de la segunda (que sí, es primera) trilogía de Star Wars. Por supuesto que guardo buenos recuerdos de aquel 2011 y del debut en el Thor de Kenneth Branagh. La mezcla entre mitología nórdica y espectáculo shakespeariano era algo irresistible, tanto como compartir plató con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston o Stellan Skarsgård, con quien he trabajado mucho y que es íntimo amigo, pero que Jane Foster se limitara a esperar a que Thor la rescatara no era lo que yo consideraba un futuro aceptable.

“LA NUEVA JANE FOSTER ES UNA PODEROSA VERSIÓN FEMENINA DE THOR. UNA LUCHADORA QUE TOMA SUS PROPIAS DECISIONES, ELIGE SU DESTINO, BATALLA POR ÉL Y TRATA DE TÚ A TÚ AL HIJO DE ODÍN”.

“APELAMOS A IDENTIFICARNOS CON LAS DEBILIDADES E IMPERFECCIONES DE ESTOS PERSONAJES, LLEVEN CAPA O BLANDAN MARTILLOS MÁGICOS”.

Victoria Alonso, productora

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arafraseando a Winston Churchill, Nunca tan pocos debieron tanto a tantos. Que se lo digan a Gru, el villano preferido de Hollywood, pero sobre todo a sus creadores: el productor y mandamás de Illumination Studios, Chris Melandri, y a Pierre Coffin, Chris Renaud, Kyle Balda y Sergio Pablos, los padres de la criatura. Porque, manoseemos otra cita célebre, 3.500 millones de euros recaudados contemplan la franquicia animada más taquillera de la Historia. Y no hay una única razón que explique semejante éxito, sino 257. Ese es el número exacto de minions, los esbirros amarillos fascinados por el mal que convierten en oro banana todo lo que tocan.

Unas criaturas cuyo éxito, contaba a FOTOGRAMAS Coffin, nos cogió a todos por sorpresa. Supongo que si te propones crear un personaje superatractivo para que triunfe fracasas miserablemente. Aún recuerdo la reacción del público la primera vez que proyectamos Gru: Mi villano favorito en el festival de Annecy. La gente se volvió loca.

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ATRACCIÓN SALVAJE

DE QUÉ VA: Antes de convertirse en un genio del mal, Gru era un chaval de 12 años que soñaba con conquistar el mundo desde el sótano de su casa. Todo cambia el día que conoce a los minions y se convierte en enemigo mortal de Los Savajes Seis, un grupo de temibles supervillanos.

12 años después de esa epifanía animada, y tras dos años de retraso sobre la primera fecha de estreno prevista –Queríamos esperar a que el público volviera a las salas, apunta Melandri– el fenómeno sigue con Minions: El origen de Gru, la quinta entrega de la saga y secuela del spin-off que Illumination dedicó a estos seres. Unos cilindros vivientes que, explica Coffin, ni envejecen ni se reproducen, pero sí mueren. ¡Y son todos machos! Son estúpidos y les encanta pegarse, ¿qué hay más masculino que eso? El cineasta galo, que sigue poniendo voz a Kevin, Stuart, Bob y a todo el resto de la población minion –incluido Otto, un nuevo fichaje–, se baja del carro de la dirección de esta nueva entrega. Si continúa Kyle Balda, que cuenta con los animadores Brad Ableson y Jonathan del Val como codirectores. En esta entrega, la más dinámica y gamberra que hemos hecho, cuenta Chris Melandri, la trama arranca en los 70 con Gru, un chaval de 12 años, intentando unirse a Los Salvajes Seis, una banda de bellacos que busca nuevo líder tras deshacerse de su antiguo cabecilla, Wild Knudillos. El humor sigue presente, continúa Melandri, pero es la acción la que hemos llevado a otro nivel. El film es un homenaje al cine de los 70 y las películas de Bruce Lee. Alan Arkin, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Michelle Yeoh y Taraji P. Henson se unen al reparto de unas voces originales en las que continúan Steve Carell, Russell Brand y Julie Andrews. En la versión doblada, Florentino Fernández vuelve a ser Gru y Mónica Naranjo se encarga de Donna Disco, la némesis del joven aspirante a villano.◆ ESTRENO: 1 JULIO

Minions: Rise of Gru (EE. UU., 2022, 87 min.). ANIMACIÓN.

LA CHISPA DE LA VIDA

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Estrena ‘Padre no hay más que uno 3’, última entrega de la franquicia récord de taquilla del cine español de los últimos años.

Una saga en la que ha volcado su experiencia como madre y ha formado, junto a Santiago Segura, una pareja ya icónica. Con una vida dedicada a la comedia, nos cuenta por qué la risa y el humor son joyas que se tienen que cuidar.

Por Laura Pérez.

Fotos: Rafa Gallar.

Estilismo: Verónica Suárez. Asistente de fotografía: Sheila Velasco. Asistente de estilismo: Jorge Gilarranz. Peluquería y maquillaje: Rebeca Trillo.

Toni lleva: blusón y pantalón de Etro para Just One, corsé de Alejandre, zapatos de Christian Louboutin y brazalete de Hermès.

Toni

Acosta

ESTRENO # PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3 # ENTREVISTA

“ESTOY UN POCO CANSADA DEL MEME, DEL REÍRSE POR REÍRSE DE LA MANERA DE HABLAR O DEL FÍSICO. PREFIERO UN HUMOR QUE GENERE UNA REFLEXIÓN PARA MEJORAR’’.

ESTRENO # PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3 # ENTREVISTA

otra no añada más hijos.¡Mete un divorcio u otro conflicto, ser graciosa te enseña el día a día. Más bien, a pero otro niño no! ser consciente de que puedes utilizar el humor ¿Qué ha aprendido de Santiago Segura? como herramienta. Yo he usado mucho mi vis A ser valiente. En eso me da lecciones brutales. La segunda cómica para salir de un apuro, para sacar a mi entrega la estrenamos en plena pandemia, y ese mérito es padre una sonrisa en un momento difícil, para evitar una solo de él, que siempre creyó en ello. Tenía una fe ciega en bronca... Así habla Toni Acosta (San Cristóbal de la Laguna, que la gente necesitaba una píldora de alegría para creer Tenerife, 1972), actriz experta en esto de hacer reír al perque podíamos volver a la normalidad. Y así fue. En el rodasonal. Verónica Forqué fue la primera que me lo dijo, cuanje de esta tercera nos tocó la ola de Ómicron y el disgusto do dirigía La tentación vive arriba, función de teatro con la de Antonio Resines (el actor iba a interpretar al personaje que debuté: Esto tú lo tienes, úsalo, me apuntaba. Pero no al que da vida Carlos Iglesias). Y Santi siempre decía: Valo vicies. Y yo sé lo que ella me quería decir. Sin buscarte mos para adelante, va a salir todo bien. Él aporta muchídemasiado, sin convertirte en una caricatura tuya. Con simo optimismo y es tremendamente valiente a la hora de ella aprendí que esto es una joya y hay que cuidarla. tomar decisiones.

Ahora estrena la tercera entrega de Padre no hay más que La película empieza con un baile a lo Ginger Rogers y Fred Astaiuno, la franquicia creada por Santiago Segura más taquire, todo un homenaje al cine clásico. Háblenos de esa escena. llera del cine español en los últimos años. En ella da vida a Rodando Padre no hay más que uno 2, Santi me enseñó un Marisa, la esposa del personaje al que interpreta el actor y vídeo de ellos dos. Me dijo que si llegaba una tercera debíamos director y madre de su numerosa prole. Ella es la causante hacer eso nosotros, porque de que ese padre torpe de bailar así es hacer el amor. la primera entrega, que Viví los ensayos los como infravalora las tareas que una vuelta a la niñez, porque conlleva el cuidado familiar, crecí viendo musicales como acabe siendo un progenitor Cantando bajo la lluvia y responsable (a veces) en la soñaba con ser actriz viendo crianza de sus seis hijos. a Rita Hayworth. Es un regaLa saga comenzaba en 2019 lo de escena, aunque he de cuando su personaje, la madre, decir que nos costó la Covid. daba un portazo y se marchaba Rodando ese baile nos conal Caribe. ¿Cómo ha sido su tagiamos los dos. Pero valió evolución y en qué punto se mucho la pena. encuentra en la tercera parte? ¿Qué papel juega el humor Su verdadero aprendizaje LA GRAN FAMILIA en su manera de ver la vida ha sido el de ser capaz de Santiago Segura se da el gusto de rodar un película navideña, aunque se estrene en pleno verano.

Belenes, villancicos y funciones y en su forma de trabajar? delegar. De formar equipo del colegio donde la pequeña Rocío (Luna Fulgencio) es relegada Me parece fundamental uticon su marido y hacerle al papel de angelito son el escenario de esta entrega. El drama lizar el humor para lanzar ver que le corresponden (con homenaje a Pepe Isbert incluido) se desata cuando los críos mensajes. En España hay una serie de tareas y que, rompen una figura del Niño Jesús que su padre guarda como una una tradición maravillosa si salen mal, es su responreliquia. En esta ocasión se suma el abuelo (Carlos Iglesias) a los personajes ya conocidos por los seguidores de la saga. con las películas de Berlanga sabilidad. A menudo somos y muchos otros que son nosotras mismas las que nos ESTRENO: 14 JULIO obras de arte con una crítica cargamos de obligaciones, social brutal. Me interesa pecamos de querer controPadre no hay más que uno 3 (España, 2022, 98 min.). COMEDIA. hacer un humor con el que, lar y llegar a todo. No sabedespués de la risa, se piense sobre la idea que has lanzado. mos dejar las cosas en manos del otro, porque lo resolvemos El humor como arma política... todo nosotras. Pero el personaje de Javier ha aprendido a A mí no me gusta significarme políticamente porque eso ser responsable. Yo eso todavía tengo que hacerlo. me permite reírme un poco de todos, algo que me parece ¿En esa mujer ve más de protesta o de inspiración para otras? muy sano. Se hizo muy famosa una parodia mía de los Tengo una amiga que dice que no es una película para hijos cumpleaños de Yolanda Díaz, una política que me parece sino para madres. Da mucha risa, pero a través de ella hay que hace un trabajo estupendo, pero aun así puedes hacer una crítica a cómo estamos organizados en la mayoría de ironía con ella. No se trata de reírse de la persona o del polas familias y muestra a muchas mujeres que tienen que delítico, sino de hacer pensar. Estoy un poco cansada del mejar que el otro haga las cosas, porque cuando no les queda me, de reírte por reírte del físico o de la forma de hablar. más remedio se ponen la pila.

Prefiero el humor que genera una reflexión para mejorar. ¿Existe ya una cuarta entrega rondando en alguna cabeza?

Sin embargo, cada vez se ve menos, se percibe cierto temor a Se lo tienes que preguntar a Santi (Segura), pero creo que ofender entre los cómicos. ¿A qué lo achacas? hacer una película navideña que se estrena en verano es, a Hay un miedo a la cancelación tremendo, y quien diga lo priori, un cierre. Yo lo único que le pido es que si hacemos

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Vestido camisero de Ethical, chaleco y cinturón de Etro para Just One, pendientes y brazalete de Andrés Gallardo y sandalias de Christian Louboutin.

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‘HAY UN MIEDO A LA CANCELACIÓN TREMENDO, Y QUIEN DIGA LO CONTRARIO MIENTE. TODO SE SACA DE CONTEXTO Y HAY TERROR A QUE UN CHISTE TENGA CONSECUENCIAS’.

Hubo una polémica hace meses en torno a las mujeres cómicas porque alguien del sector opinó que eran menos graciosas que los hombres y, por ende, tenían menos éxito. ¿Cómo lo vivió usted, que ha hecho tanto teatro y monólogos?

Creo que es una de las últimas polémicas en las que entré y después de meterme me arrepentí. Llega un punto donde lo único que tenemos que hacer las mujeres es seguir haciendo: continuar practicando el humor, vendiendo entradas, colgando carteles de No quedan localidades, realizando giras. El camino se hace al andar y hay que visibilizar que ya estamos aquí, y punto. Solo hay que ver Cinco Lobitos, Alcarrás, El comensal... Todas son obras de directoras.

Hay una generación fabulosa de cómicas jóvenes que triunfan en teatro, en radio, en redes sociales, haciendo podcast... ¿Se siente un poco pionera?

Cuando hablo con ellas me dicen precisamente eso, y entonces me doy cuenta de que tal vez con el ejemplo sí lo he sido un poco. ¿Quiénes fueron sus referentes?

Yo me fijaba mucho en María Barranco y en Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Más recientemente en Carmen Machi, que es maravillosa en comedia, pero la ves en drama y te mueres. Tuve el placer de trabajar con ella haciendo unos pequeños sketch en 5 Mujeres.com y lo que yo aprendí con ella es increíble. Me gusta mirar a estas señoras que son graciosas sin darse cuenta, como mi madre. Entre las americanas hay diosas, pero me encanta mirar lo nuestro. contrario miente. Hoy todo el mundo opina y “ME FIJABA EN MARÍA Ha hecho mucha televisión y teatro, últimamente cualquier cosa se saca de contexto. Hay terror BARRANCO Y CARMEN más cine... ¿Dónde disfruta más? a que un chiste tenga consecuencias. Yo misma MAURA EN ‘MUJERES AL Me entrego y me entusiasmo absolutamente me meto cada vez en menos jardines, porque BORDE DE UN ATAQUE con todo, gozo mucho. Lo que me gusta son los personajes. Si me ofrecen una historia boa veces se exige que digas lo que piensas de toDE NERVIOS’. ME nita, me lanzo sea cine, teatro o televisión. do y no estoy dispuesta.

GUSTAN ESAS SEÑORAS Siempre dije que quería ser actriz todoterreno Tiene un podcast con Silvia Abril (su cuñada en la QUE SON GRACIOSAS y creo que, a lo mejor, hasta lo consigo. Me espelícula) donde se ríen mucho y hablan de todo.

SIN SABERLO”. toy esforzando en ello.

Pero las dos tenemos muy claro que no quereTiene tres películas pendiente de estreno en los mos ser opinadoras nacionales. Nos conocimos próximos meses. ¿Está en racha? en la primera parte de Padre no hay más de Hubo un verano, el de 2017, que tuve cuatro comedias en uno. Santi siempre dice que esa pareja la formó él. Creo que cartelera: Los futbolísimos, El mejor verano de mi vida, nos unió más la maternidad que el faranduleo. Ambas cogíaSin rodeos y Yucatán. Creo que no me va a volver a pasar. mos el tren después de rodar para que nos diera tiempo a Pero sí tengo tres películas que he disfrutado mucho. Tollegar a casa y ver a nuestros hijos, había algo de entender dos lo hacen, de Martín Cuervo, que parodia a las novelas la profesión y la maternidad de la misma manera. Vivimos de detectives. Después No haberlos tenido, de Víctor Garuna jornada de rodaje larguísima para esa escena en la que cía León, una comedia familiar que he hecho como homeestamos en Cancún, pero que filmamos en Málaga, y ese día naje a mis padres y a todos los abuelos de este país responnos dio tiempo a contarnos toda nuestra vida, algo que pasa sables de que muchas madres puedan trabajar, entre ellas mucho en esta profesión. En el tren de vuelta dijimos: ¿Por yo. La tercera, Fenómenas, de Carlos Therón, me ha perqué no nos hacemos amigas? Como las niñas en el cole. mitido cambiar de género. Ese rodaje ha sido una de las Después, Andreu Buenafuente y un productor de El Terrat experiencias más bonitas de mi vida. u nos vieron y dijeron que teníamos que hacer algo juntas.

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Chaleco y falda de Emporio Armani y zapatos de Magrit.

ESTRENO # PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3 # ENTREVISTA

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ESTRENO # SINJAR # ENTREVISTA

NORA NAVAS

MAGNOLIA DE ACERO Ganadora del último Goya a Mejor Secundaria por ‘Libertad’, la actriz catalana nos habla de su nueva película, la impactante ‘Sinjar’, pero también de su recién finalizada tarea como vicepresidenta de la Academia de Cine Español, de teatro y de su experiencia escribiendo una serie a su medida.

Por Àlex Montoya.

res mujeres protagonizan tres relatos paralelos, vinculados por el dolor de la pérdida y por el terror del Estado Islámico. Es el punto de partida de Sinjar, un film impactante y otra muestra del talento dramático de Nora Navas (Barcelona, 1975). Siempre me han motivado los personajes que me quedan lejanos y que me permiten profundizar en mundos desconocidos para mí, dice la actriz, a quien este proyecto obligó a bucear en un mundo que tiene a las mujeres como grandes víctimas. Una de ellas, su compañera de reparto, Eman Eido, secuestrada y vendida como esclava cuando tenía 9 años, y obligada a casarse con un hombre de 70. Consiguió huir a los 13. La conocí en el Festival de Málaga y fue revelador. Estaba feliz, pero notabas que de algún modo tiene el alma secuestrada. Si con esta película pudiéramos conseguir, cosa que dudo, concienciar de que aún hay miles de mujeres secuestradas por el ISIS viviendo un infierno…, se plantea.

Y sigue: Estamos bastante anestesiados. Vemos escenas de guerra en las noticias y pasamos a otra cosa. Creo que la ficción permite dar el mismo mensaje desde otro lugar. El cine, como el arte, tiene que remover conciencias, no dejarte indiferente. Si no, no sé si vale la pena.

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COMPROMISO

haberse aburrido mutuamente: están a punto de rodar juntos la serie Los Farad, para Amazon.

DE MADRE DE… Ganadora de dos Goya, por la reciente Libertad y por Pa negre (2011), acaba de rechazar un guion precioso, porque era un personaje muy parecido al de Libertad, y acabaré siendo la madre de Catalunya. Siempre hago la misma broma: yo toco la trompeta, ¡que me den ya un papel de trompetista! O de heroinómana. Mi mejor época profesional fue a los 30 y tantos, con personajes muy potentes, y ahora llegan muchos de madre de… Pero lo guapo es que en los escenarios puedo hacer lo que sea. Prefiero ganar mucho menos dinero haciendo teatro, si el personaje me hace estar a tope en cada representación, que hacer pelis por hacerlas. En el audiovisual todo depende de los algoritmos. Hablando de series y de algoritmos, Navas nos confiesa que tiene entre manos un proyecto de lo más ilusionante.

Todo surgió en pleno confinamiento, en un Zoom con mis amigas actrices Clara Segura, Marta Marco y Cristina Genebat.

Yo pensaba: estas tías son la hostia, actrices increíbles, en un momento vital brutal… y, harta de las series de adolescentes, decidí escribir yo misma una para nosotras. Pronto empezaremos a moverla, se llamará Constelaciones, y es una historia de mujeres que sirven como espejos las unas para las otras.

Más allá del poder y la responsabilidad del cine, Nora Navas es una mujer comprometida con su profesión y con sus COMPETIR compañeros. Desde su posición como vicepresidenta de la De momento, en noviembre estrenará las Historias para no Academia, pero también, por ejemplo, con una iniciativa contar de Cesc Gay, donde comparte con Maribel Verdú y como ActúaAyudaAlimenta, que durante la pandemia recaudó Alexandra Jiménez un tronchante relato sobre tres actrices, comida para trabajadores de la cultura sin recursos. A veces supuestamente amiguísimas, que coinciden en un casting en pienso que en menudos fregados me meto, confiesa entre el que vuelan las puñaladas. ¿También se basa en hechos rearisas. Elegí esta profesión para contar cosas interesantes que les? Navas se ríe: Claro que esa competitividad pudieran ayudar a cambiar algunas miradas existe. Pero yo en los rodajes soy la pardilla del ser humano. Supongo que eso me lleva a DE QUÉ VA: que no se entera de nada, por muchos pollos aportar mi grano de arena, que siempre es muy que haya habido. Es que todas esas movidas pequeño, a determinadas causas, que me moviSinjar cuenta las historias de tres no van nada contigo cuando estás en esta prolizan mucho más que hacer cine o desfilar en mujeres: una es yazidí fesión para contar algo que valga la pena, y no alfombras rojas. Si nos centramos en su trabajo y vive en Siria como para brillar tú ni para que te digan lo guapa en la Academia, lo tiene claro: Aunque siempre esclava; en Iraq, otra que eres y lo bien que lo haces. u te queda la sensación de que podías haber hecho se une al ejército ESTRENO: 1 JULIO más, y ha habido momentos de plantearme kurdo. Una tercera, en qué hacía ahí, creo que el mandato de Mariano Barcelona, descubre a Sinjar (España, 2022, 127 min.). DRAMA. Barroso ha sido muy productivo. No parecen dónde ha huido su hijo.

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Foto: Laia Benavides para Natura Bissé.

“EL CINE COMO ARTE DEBE REMOVER CONCIENCIAS, NO DEJARTE INDIFERENTE. SI NO, NO SÉ SI VALE LA PENA”.

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ESTRENO # BENEDICTION # ENTREVISTA

JACK LOWDEN

CUESTIÓN DE CLASE Su trabajo en el último largo de Terence Davies, ‘Benediction’, en el que sobresale con un rol cargado de matices y sentimientos reprimidos, le confirma como uno de los actores a seguir de la siempre vital y talentosa escena británica. Hablamos con él justo antes de que su carrera despegue.

Por Roger Salvans.

Se puede ser una joven promesa con 32 años cumplidos y más de una década de carrera? Pues para los premios Chopard, que cada año se entregan en Cannes a nuevos valores en alza de la industria, sí. Al menos en el caso de Jack Lowden, un escocés nacido en Inglaterra (Chelmsford, 1990) que se ha trabajado de arriba abajo los escenarios del West End –con un Oliver a Mejor Actor de Reparto incluido por Espectros, un Ibsen nada más y nada menos–; rodado a las órdenes de Christopher Nolan (Dunkerque) y Steve McQueen (Small Axes); o encabezado superproducciones como Guerra y Paz, la ambiciosa adaptación de la obra de Tolstói que fue la gran apuesta de la BBC... ¡en 2016! La verdad es que es un poco raro, dice entre risas a FOTOGRAMAS. A ver, que todos los premios son geniales. Que te reconozcan tu trabajo es una pasada. Y más en un marco como Cannes y con Julia Roberts como maestra de ceremonias. ¡Pero es que llevo actuando desde 2012! Quiero pensar que me lo han dado precisamente por eso, que más que por un único papel es un reconocimiento a lo que he hecho y también a lo que vendrá.

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EN PRIMERA LÍNEA Entre lo que está por llegar, hay otras tres temporadas más de Slow Horses, la serie de Apple TV+ basada en las novelas de espionaje de Mick Herron en la que coincide con Gary Oldman y Kristin Scott Thomas. Una decisión que, dice, no he tomado a la ligera porque he intentado evitar siempre esta clase de compromisos a largo plazo. Pero es que es algo demasiado bueno para dejar escapar. Como tampoco dejó escapar The Gold, serie de la BBC sobre el robo de Brink’s-Mat que conmocionó la Inglaterra de los primeros años 80 y que rueda actualmente junto a Dominic West, Hugh Bonneville y Sean Harris. Proyectos a los que se suman los que prepara como productor. El último, The Outrun, adaptación de la novela En las islas extremas (Ed. Volcano) de Amy Liptrot que dirige Nora Fingscheidt y protagoniza Saoirse Ronan, su pareja desde que coincidieran en María, reina de Escocia (2018). Y entre lo que ya ha hecho, el motivo de esta charla: Benediction, drama de Terence Davies sobre la vida del poeta británico Siegfried 64

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Sassoon, una de las voces más potentes de lo que Gertrude Stein llamó la Generación Perdida, los autores que sufrieron, en su vida y obra, las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Un film que, tras su paso por festivales como el de Toronto o San Sebastián, ha puesto a Lowden en primera línea.

CONTRADICCIONES APASIONANTES Peter Capaldi, responsable de interpretar a Sassoon en su vejez, Jeremy Irvine, Calam Lynch y Kate Phillips, entre otros, protagonizan el recuento de la búsqueda de redención de alguien que pasó de héroe de guerra a oponerse activamente a la contienda. Un poeta que fue portavoz del horror pero tuvo que ocultar su vida sentimental. A mitad del rodaje, Lowden tomó conciencia de que en realidad Sassoon era el mismo Davies. No lo comenté con Terence porque no ensaya nunca, cuenta. No suele discutir la película porque para él todo está en el guion. La historia era tan importante, tan personal, que, de haber podido, habría interpretado él todos y cada uno de los papeles. Y el hecho de que los dos sean gais, los dos artistas y que los dos compartan ese sentimiento de arrepentimiento, esa búsqueda constante de redención... Creo que Terence piensa que es un fracaso, como tantos otros artistas, poetas o actores. Es la película más personal que ha hecho nunca, asegura de un proyecto que le ha permitido enfrentarse a un personaje cargado de emociones contenidas y radicalmente dual. Esta clase de roles son los que siempre me gustaría interpretar. Son apasionantes. Y también la clase de personas que quiero conocer: gente con contradicciones, hipócritas, tipos de verdad. Odio eso de sé tú mismo. ¿Por qué? ¡Qué aburrido ir por la vida solo siendo tú mismo!, ríe.

Me encanta la gente que cambia de parecer, los que un día te dice blanco y al otro negro. Habrá quien crea que es ser un falso, pero yo, como actor, lo encuentro sexy y divertido.

PARA TODA LA VIDA Con Benediction, Lowden llega a un momento clave en su carrera: Cuando empiezas, no escoges; haces lo que te ofrecen, apunta. Ahora estoy entrando en una fase en la que

“SER ACTOR ES UN OFICIO PARA TODA LA VIDA. CUANDO PUEDES, TIENES QUE HACER LO QUE SEA PARA TRABAJAR CON LOS MEJORES”.

‘BENEDICTION’ Terence tenía muy claro qué quería… y solo quería eso porque ya lo había oído y visto antes en su mente, cuenta Jack Lowden sobre su trabajo en el set con el director de The Deep Blue Sea (2011) o Historia de una pasión (2016). Fue casi un ejercicio de ejecución plasmar en el set lo que él quería para cada escena. Cuando trabajas con alguien que tiene una visión tan clara, te entregas a su causa porque es su película, explica de un proyecto en el que Davies empezó a trabajar en 2015. En el film, Peter Capaldi –Uno de mis héroes interpretativos, con el que no coincidí más que un momento en el camerino, explica Lowden– encarna a Siegfried Sassoon en su vejez. Jeremy Irvine, como el showman Ivor Novello, lidera el batallón de personalidades –el poeta Wilfred Owen (Matthew Tennysson), el aristócrata Stephen Tennant (Calam Lynch) etc.– que desfilan por una trama que, además de sintetizar la esencia del cine de Davies, se erige como un emocionante retrato de la Inglaterra de los años 20.

Jack Lowden se pone en la piel del poeta británico Siegfried Sassoon, un héroe condecorado en la Primera Guerra Mundial cuya obra lidió con los horrores que vivió en el frente.

Kate Phillips, vista en ‘Downton Abbey’, es Hester Gatty, esposa de Sassoon y madre de su hijo George.

ESTRENO: 8 JULIO

Fotos: Laurence Cendrowicz.

Ivor Novello (Jeremy Levine) y Glen Byam Shaw (Tom Blyth), actores y amantes de Sassoon.

puedo ser más selectivo. Creo que empieza a dárseme bien decir que no, ríe. Soy un actor muy nervioso. Con los años lo llevo mejor, sobre todo lo de ponerme frente a la cámara.

Supongo que es porque me he pasado media vida sobre los escenarios y no hice ningún papel para la pantalla hasta los veintitantos. Fue horrible. Y el suplicio de verme... A mí con otro peinado, con otro acento. Porque crees que te metamorfoseas y ¡no! Hijo de un matrimonio sin ninguna conexión con los escenarios –Mi padre trabajó durante 40 años en el Banco de Escocia y mi madre ha hecho un poco de todo, cuenta–, Lowden ve la interpretación un oficio en el que hay tantos actores británicos más por la facilidad del idioma que por el talento, como algo para toda la vida. No es como ser

Benediction (R. U., EE. UU., 2021, 137 min.). DRAMA.

deportista o bailarín, que dependes del cuerpo, dice haciendo referencia a su hermano Calum, miembro del Ballet Real de Suecia. Cuando puedes, tienes que trabajar con los mejores.

Pero también aprovechar y sacar lo máximo de los proyectos menos brillantes. Al final, todo se basa en el personaje, es lo único que puedes controlar, cuenta asegurando que sigue prefiriendo un rol pequeño en un gran proyecto a un protagonista en una película menor. Nada que ver con el papel y saga, enormes, con los que se le ha relacionado: James Bond. Eso es porque soy escocés como Sean Connery e interpreto a un espía que corre en traje, apunta. Yo no me he hecho todavía a la idea de que Daniel Craig no seguirá. Es como cuando rompes con la novia. Que nos dejen pasar el duelo. u

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ESTRENO # MEN # ENTREVISTA

JESSIE BUCKLEY

ICONO DEL NUEVO CINE INDIE Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).

acida en 1989 en Killarney, un pequeño pueblo del suroeste de Irlanda, Jessie Buckley se ha convertido en uno de los rostros más reconocibles del actual cine indie. Fue la joven en apuros de Estoy pensando en dejarlo, el metadrama de terror que Charlie Kaufman filmó para Netflix, antes de lograr una nominación al Oscar como actriz de reparto por La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal. Ahora, con Men, de Alex Garland –el director de Ex Machina y Aniquilación–, Buckley se confirma como un icono del cine de autor. Me encanta que se me relacione con este tipo de películas, explica la actriz en su cerrado acento irlandés. En el trabajo de Alex (Garland), Charlie (Kaufman) o Maggie (Gyllenhaal), puedes detectar el deseo de ensanchar los límites de lo conocido, sea a nivel estético, filosófico o temático. Esta disposición al riesgo es muy propia del indie. Buckley expresa su sensibilidad alternativa tanto en sus películas como en su estilismo. En el Festival de Cannes, la actriz pelirroja acude a su encuentro con FOTOGRAMAS teñida de rubio y enfundada en un anchísimo traje masculino de color beis y costuras deshilachadas, en lo que parece un guiño al look de David Byrne en Stop Making Sense.

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UN FEMINISMO CONCILIADOR En la ficción de Men, Buckley debe hacer frente a una horda de figuras masculinas mayormente hostiles, todas ellas interpretadas por el londinense Rory Kinnear, el jefe de personal del MI6 en las últimas entregas de la saga Bond. Según Buckley, Men perfila una historia de la masculinidad a través de una peculiar colección de personajes arquetípicos, figuras que van desde un gentleman socarrón a un niño malcriado, de un párroco sibilino a un policía arrogante. ¿Cuál de las encarnaciones de Kinnear inquietaba más a Buckley? ¡El cura, por supuesto! Su única uña larga me daba una grima tremenda, espeta la actriz riendo de forma expansiva. Aunque, 66

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cuando se le pregunta por el modo en que Men lidia con la masculinidad tóxica, Buckley se pone seria: Para mí, esta es una película feminista, pero el feminismo de Alex (Garland) apunta a la conciliación. Según la actriz de Chernobyl y Fargo, Men intenta arrojar algo de luz sobre los orígenes y la perpetuación de las lacras sociales que separan a hombres y mujeres. Cuando Harper, mi personaje, se ve enfrentada a un tipo de masculinidad inmadura y neurótica, ella responde sin miedo. De algún modo, Harper le dice al conjunto de los hombres: ¡Espabilad!

Aprended a caminar, a sentir, a comunicaros…

Y entonces, solo entonces, podremos empezar a hablar de tú a tú.

MÚSICA EN LAS VENAS Antes de dar el salto al cine, Buckley conquistó la fama gracias a su participación en I’d Do Anything, un talent show musical emitido en 2009 por la BBC. Luego llegaría su carrera en el teatro londinense, que culminaría en 2021 con su papel protagonista en una nueva versión de Cabaret, junto a Eddie Redmayne. Cantar es algo que llevo en mi ADN, afirma Buckley.

Mi madre es cantante y toca el harpa, así que crecí en un entorno muy musical. Sin embargo, actuar para la gran pantalla siempre me pareció algo inalcanzable, algo más mítico que real. ¿Cuál de esas dos facetas le resulta más estimulante? Para mí, cantar es como volar, mientras que actuar es una tarea más ardua y compleja, aunque justamente por eso me resulta especialmente gratificante. Tras años dedicada a la actuación, ahora Buckley publica el álbum For All Our Days That Tear the Heart junto a Bernard Butler, exguitarrista de Suede. En el cine, siempre trabajas a partir de un guion que te sirve de apoyo, pero escribir una canción es como un salto al vacío.

La actriz en una Por suerte, el trabajo escena inquietante con Bernard ha sido del film. una maravilla. Fuimos componiendo nuestras canciones a partir de conversaciones que surgían de forma espontánea, revela la actriz y cantante. u

‘MEN’ Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira a la campiña inglesa con la esperanza de hallar un cierto sosiego en soledad; sin embargo, algo siniestro parece estar acechándola.

Con esta premisa, el escritor y cineasta londinense Alex Garland construye un psicodrama tocado por pinceladas de terror folk y de ciencia ficción conceptual. Romper con alguien nunca es fácil, apunta Buckley, quien ve en el personaje de Harper a una heroína contemporánea: Pese a su sufrimiento y a las agresiones que sufre, ella nunca deja de apostar por la vida. En su extraña odisea, Harper se ve obligada a abrirse en canal y exponer su feminidad de un modo crudo y audaz.

ESTRENO: 22 JULIO

Men (Reino Unido, 2022, 100 min.). TERROR.

Fotos: Getty Images y Vértice Cine.

Tras su nominación al Oscar por ‘La hija oscura’, la actriz irlandesa publica su primer álbum como cantante y protagoniza ‘Men’, un drama intimista con toques de folk horror que disecciona el universo de la masculinidad tóxica.

ACTUAR PARA LA “GRAN PANTALLA

SIEMPRE ME PARECIÓ ALGO INALCANZABLE, ALGO MÁS MÍTICO QUE REAL .

”

REPORTAJE # CENTENARIO BLAKE EDWARDS

LA REDACCIÓN ELIGE...

LAS10DEBLAKE Melancólico, gamberro, sutil, descacharrante y tan auteur como mainstream, Blake Edwards fue el cineasta más divertido y sugerente de Hollywood. Dos constantes masculinas, Henry Mancini –la pacífica– y Peter Sellers –la conflictiva–, y una femenina, Julie Andrews –la musa–, marcaron una filmografía de más de 70 títulos que solo mereció el Oscar Honorífico.

Conmemoramos los 100 años de su nacimiento hablando de 10 de sus mejores películas.

Por La Redacción.

Julie Andrews y Blake Edwards en el rodaje de ‘Darling Lili’, en el que iniciaron su larga unión sentimental y profesional.

‘Darling Lili’ (1970) LA ESPÍA Y EL AVIADOR INT.: JULIE ANDREWS, ROCK HUDSON, JEREMY KEMP, JACQUES MARIN, ANDRÉ MARANNE, BERNARD KAY, DOREEN KEOGH, LANCE PERCIVAL. MUSICAL.

El accidentado encuentro amoroso de Lili Smith y el Mayor Larrabee, Julie Andrews y Rock Hudson, en Darling Lili, que comienza en un hotelito campestre y concluye en la casa de ella, es una de las secuencias más divertidas y deliciosas de la filmografía de Blake Edwards. Poco conocida, como la propia película, sobre la que pesa el baldón de haber sido el mayor fracaso comercial de su director. Reúne en ella, sin embargo, lo mejor de su cine, en comedia y también en suspense. Situada en la Primera Guerra Mundial, combina musical, melodrama romántico, hazañas bélicas y parodia de los enredos de espías, con un tramo final cargado de tensión.

Un elegante y sugerente striptease de Andrews, tan alejado de la imagen con la que había alcanzado el estrellato en Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas; personajes como los torpes inspectores Duvalle y Liggett, dignos herederos de Clouseau; vistosos números musicales como el del Café Can-Can, y la música del gran Henry Mancini refuerzan los atractivos de este film.

Por Juan Pando.

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‘10, la mujer perfecta’ (1979) FUEGO EN EL CUERPO INT.: DUDLEY MOORE, BO DEREK, JULIE ANDREWS, ROBERT WEBBER, BRIAN DENNEHY, DEE WALLACE. COMEDIA.

La complicidad con el actor Dudley Moore en el papel de un compositor de cuarenta y tantos en crisis vital y creativa, cuyas meteduras de pata ponen la horma al slapstick, es uno de los méritos de esta comedia adulta y simpática, promocionada (con razón) de buen gusto. Puntal de la segunda y exitosa vida profesional del cineasta en la década de los 80, y confesa autoparodia, popularizó hasta el delirio el Bolero de Ravel, clave en una secuencia pseudoerótica del film.

Y por supuesto a Bo Derek, la mujer idealizada por el protagonista, última revelación del talento de su marido, el actor y director John Derek, de catapultar a bellezas esculturales hasta el on screen (las anteriores: Ursula Andress y Linda Evans). ¿Las constantes ‘edwardianas’? Fiestas desmadradas, secundarios hilarantes, Julie Andrews (enseñando piernas) y siempre el oscarizado Mancini.

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Por Julieta Martialay.

Bo Derek en el papel de una bellísima joven casada que se convierte en el ideal quimérico de un compositor en crisis.

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‘S.O.B. Sois honrados bandidos’ (1981) DESMADRE EN HOLLYWOOD INT.: JULIE ANDREWS, WILLIAM HOLDEN, MARISA BERENSON, LARRY HAGMAN, RICHARD MULLIGAN. COMEDIA.

Peter Sellers, nacido para ser el inspector Jacques Clouseau… aunque la primera opción de los productores fue Peter Ustinov.

‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ (1964) LA CONSAGRACIÓN DE PETER SELLERS

Si El guateque fuese LSD, S.O.B. sería cocaína. Dibujada con trazos de esperpento, esta sátira sobre el cine donde nadie entiende por qué El último tango en París es tan aburrida, pero hace dinero (gran diálogo), gira en torno a un director caído en desgracia porque hace un film carísimo que fracasa. Gurús, productores que mutilan películas, orgías, estrellas infantilizadas, cadáveres abandonados, hienas de la prensa rosa, funerales vikingos y los pechos desnudos de Julie Andrews conviven en esta farsa (casi un gran guiñol) con gags que van de lo soez al slapstick.

Por Isabel Navarro.

Julie Andrews es Sally, una actriz de cine familiar que rompe con su imagen.

INT.: PETER SELLERS, ELKE SOMMER, GEORGE SANDERS, HERBERT LOM, TRACY REED. COMEDIA.

Blake Edwards fue, junto a Stanley Kubrick, el primero en darse cuenta de que Peter Sellers haría historia, también en la gran pantalla. Tras robar la función al mismísimo David Niven un año antes en La Pantera Rosa, el desastroso –aunque a su modo eficaz– inspector Jacques Clouseau se ganaba su propio título, el primero de una lista de cinco producciones (y media) en las que el británico daba rienda suelta al desastre en una descacharrante comedia de enredos, accidentes y, claro, disfraces.

Por Ricardo Rosado.

Bruce Willis y Kim Basinger en la última escena de la película.

‘Cita a ciegas’ (1987) NOVIA PARA UN DÍA INT.: BRUCE WILLIS, KIM BASINGER, JOHN LARROQUETTE, GEORGE COE. COMEDIA ROMÁNTICA.

Un ejecutivo sin estilo que necesita compañía femenina con clase para asistir a una cena de trabajo y una chica refinada y de familia bien, alérgica al alcohol. Edwards eligió a Bruce Willis, popular por la serie Luz de luna, y a la Kim Basinger que ya había rodado Nueve semanas y media para encarnar a esta pareja a la que el destino une en una noche de locura en la que acaban enamorándose. El cineasta, que contó de nuevo con Mancini en la banda sonora, despliega su maestría para entretener y hacer reír en esta comedia romántica de corte clásico que se sumó a su lista de éxitos.

Por Coral Chamorro.

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REPORTAJE # CENTENARIO BLAKE EDWARDS

Audrey Hepburn (centro) como Holly Golightly, George Peppard en el papel de su vecino, el escritor Paul Varjak, y Patricia Neal (izda.) como la inquilina del 2E.

‘Desayuno con diamantes’ (1961) LA VIDA ALEGRE INT.: AUDREY HEPBURN, GEORGE PEPPARD, PATRICIA NEAL, BUDDY EBSEN. COMEDIA.

Esta película tiene una magia difícil de explicar. Porque si una va buscando el aire turbio de la novela de Truman Capote la decepción es mayúscula: la protagonista no es rubia (el autor quería que la interpretara Marilyn), ni se prostituye, ni se acuesta con mujeres ni fuma porros –imperativo del código Hays que cuidaba de la moral en la época–. Por otro lado, esa Holly Golightly caprichosa y superficial no parece, a priori, alguien especialmente querible. Sin embargo, nunca Audrey Hepburn resultó tan adorable (recibió la nominación al Oscar que ganó Sophia Loren por ‘Dos mujeres’) y la química con George Peppard es sencillamente perfecta. Cada elemento del guion de George Axelrod encaja generando un milagro difícil de mejorar, todo es bonito y alegre, y profundamente melancólico a la vez. Solo parte de la culpa es de los vestidos de Givenchy, la música (una vez más) de Mancini y la canción Moon River, que Hepburn defendió con uñas y dientes aunque Paramount se la quiso cargar.

Por Laura Pérez.

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REPORTAJE # CENTENARIO BLAKE EDWARDS

Preston y Andrews fueron nominados al Oscar por su trabajo.

‘¿Víctor o Victoria?’ (1982) ENGAÑO CON RITMO INT.: JULIE ANDREWS, JAMES GARNER, ROBERT PRESTON, LESLEY ANN WARREN. COMEDIA.

Estrenada en un año donde las películas con protagonistas de género fluido fueron sorprendentemente numerosas (ese 1982 se lanzaron también Tootsie y El mundo según Garp), esta mágica comedia musical pone en relieve los muchos talentos de Julie Andrews.

Basada en la alemana Viktor und Viktoria (R. Schünzel, 1933), el guion adaptado –que dijo haber escrito en un mes– le reportó a Edwards la única nominación a un Oscar de toda su carrera. Robert Preston está genial, pero siempre nos quedará la duda de qué podría haber hecho Peter Sellers con este rol.

Por Antonio Rodríguez.

‘La carrera del siglo’ (1965) FAST & FURIOUS INT.: TONY CURTIS, JACK LEMMON, NATALIE WOOD, PETER FALK, KEENAN WYNN, ROSS MARTIN. COMEDIA.

Más de 4.000 pasteles y cinco días de rodaje. Esos son los números de la mayor batalla de tartas jamás filmada, un homenaje al cine mudo que Edwards adoraba y que queda claro con la dedicatoria a Laurel y Hardy en los créditos. Rodada en el momento comercial más dulce de su carrera y con un trío protagonista para chuparse los dedos –Tony Curtis como el perfecto Gran Leslie, la Natalie Wood más bella y un Jack Lemmon de una maldad irresistible–, esta comedia de época y gags de alto octanaje fue también su primer fracaso en taquilla.

Por Carlos Alonso.

Lee Remick y Jack Lemmon como Kirsten y Joe, dos de los personajes más brillantes de sus carreras.

‘Días de vino y rosas’ (1962) EL INFIERNO DEL ALCOHOLISMO INT.: JACK LEMMON, LEE REMICK, CHARLES BICKFORD, JACK KLUGMAN, ALAN HEWITT, JACK ALBERTSON, TOM PALMER. DRAMA.

El Hannibal 8 del Profesor Fate contra el prístino Leslie Special: furia en la carretera.

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Tomando como excusa la historia de amor entre un ejecutivo de relaciones públicas y una secretaria, Edwards compone un demoledor retrato del poder destructivo de la adicción, pero también una oda a la capacidad de redención. Ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original, Days of Wine and Roses, de Henry Mancini y Johnny Mercer, la cinta supuso una trangresión a muchos niveles, sobre todo gracias al visionario guion de J. P. Miller, que colocó al personaje femenino en el lado más oscuro de la historia, algo poco habitual en la época.

Por Juan Silvestre.

Peter Sellers, en el único film al margen de la saga de ‘La Pantera Rosa’ que rodó con Blake Edwards.

‘El guateque’ (1968) LA GRAN FIESTA INT.: PETER SELLERS, STEVE FRANKEN, CLAUDINE LONGET, HERB ELLIS. COMEDIA.

Revolucionaria por su deconstrucción y experimentación con el género, por su estilización ‘tatinesca’ del gag y el uso de este a la vez como motor dramático y fin por sí mismo, Edwards firmó con El guateque su comedia más brillante, una de las cumbres de la carcajada de la Historia del Cine. Y también controvertida, porque el patoso Hrundi V. Bakshi de Peter Sellers –ese actor, con una de las mejores presentaciones de personaje jamás filmadas, invitado por error a una fiesta en Hollywood– tiene como poco una lectura equívoca hoy en día. Una obra maestra borracha de psicodélico optimismo que bebió del talento de dos cómicos irrepetibles por mucho que se detestaran el uno al otro: porque Sellers creía que Edwards era un director torpe y limitado, mientras que el cineasta confesó que trabajar con el maniático actor era insoportable. u Por Roger Salvans.

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Más Estrenos

DE QUÉ VA: Una pareja de cineastas (Vicky Krieps y Tim Roth) llega a Fårö en busca de inspiración. Según avanza el verano, la frontera entre realidad y ficción se va desdibujando.

Para preparar su penúltimo largo –acaba de presentar en Cannes Un beau matin–, Mia Hansen-Løve (París, 1981) pasó unos días en la casa privada de Ingmar Bergman. Fue increíble, contaba a FOTOGRAMAS. Poder trastear en su biblioteca y en sus estanterías de vídeos fue mágico, pero mi lugar favorito era la cocina. Sentarme a escribir en el escritorio de Bergman era intimidante: convertí su cocina en mi oficina. ¿Qué significa para usted la obra de Ingmar Bergman?

Descubrí a Bergman a los 20 años. Su escritura siempre me ha fascinado tanto

como su cine, por eso leí su autobiografía cuando solo había visto unas pocas películas suyas. Admiro su integridad como artista y su independencia creativa: él estaba por encima de las modas y las tendencias. Y luego está la valentía con la que se enfrentó a lo que él llamaba ‘mis demonios’: sus dudas y frustraciones.

Por último, destacaría lo entretenidas que son sus películas. Bergman suele describirse como un autor severo y austero, pero más allá de la dureza y crueldad que emana de su obra, sus películas están cargadas de ritmo, de intensidad, nunca aburren. Hace unas semanas, volví a ver La carcoma (1971), una de mis favoritas, y me lo pasé en grande. ¿Y cómo es su relación con la isla de Fårö, en la que vivió y murió Bergman?

Durante mucho tiempo, pensé en la posibilidad de ir a Fårö y elaborar allí el guion de una película. Quería escribir una historia sobre una pareja de directores y sabía que el argumento debía tratar sobre el proceso creativo, con sus luces y sombras. Finalmente, en 2015, viajé a Fårö como invitada a ‘la semana de Bergman’, un evento anual, en el que conocí a Hampus (Nordenson), que se interpreta a sí mismo en la película. Él me mostró lugares poco conocidos

de la isla y aquella experiencia abrió en mí numerosas compuertas creativas.

Luego, viajé a Fårö en múltiples ocasiones durante los cinco años siguientes.

Rodamos la película durante dos veranos. Puedo decir que esta isla se ha convertido en una parte integral de mi vida.

En el film usted trabaja por primera vez con la metaficción: nos permite entrar en la mente de la protagonista (Vicky Krieps) a través de una historia que ella escribe o imagina.

Me interesa mucho la idea de la esqui-

zofrenia, o dualidad, que acompaña a todo artista. En La isla de Bergman, el personaje de Tim (Roth) parece una persona relajada, calmada, en paz con el mundo; sin embargo, cuando descubrimos su cuaderno de notas, vemos que su universo interior es complejo, convulso. Pienso que todo artista posee dos caras, una más mundana y aferrada a lo cotidiano, y otra que debe enfrentarse al reto de crear a partir de la nada.

Ese proceso interior está cargado de

violencia y agitación. Esto también se ve en el personaje de Vicky (Krieps), quien se muestra tranquila frente a su pareja, pero que oculta un sentimiento de frustración que emerge en la historia que ella escribe (y que se muestra en la película con Mia Wasikowska como protagonista). No sabemos con seguridad si esta película dentro de la película es algo que le pasó realmente al personaje de Vicky o si es una invención. Me gusta esa ambigüedad.

MÁS ESTRENOS # ENTREVISTA

El noruego Anders Danielsen Lie, al que vimos recientemente en ‘La peor persona del mundo’, es Joseph.

TODOS MIS FILMS TIENEN UNA “DIMENSIÓN AUTOBIOGRÁFICA, PERO LA CONEXIÓN ENTRE MI OBRA Y MI VIDA NO SIEMPRE ES EVIDENTE .

”

Mia Hansen-Løve, directora.

¿Ve su film como un ejercicio de autoficción?

Todos mis films tienen una dimensión autobiográfica, pero la conexión entre mi obra y mi vida no siempre es evidente. En este caso, puedo decir que nunca viajé a Fårö con el padre de mi hija, que es Olivier Assayas. Él es un gran admirador de Bergman y ha escrito textos muy bellos sobre su obra, pero nunca ha ido a Fårö. La isla de Bergman es una película muy personal, pero no es un retrato literal de mis experiencias.

Como en la obra de Bergman, su film aborda el tema de la incomunicación en la pareja.

Mientras la escribía, me di cuenta de que todos los films de Bergman tratan sobre lo difícil que resulta amar. Nuestra pareja suele ser la persona a la que tenemos más cerca, a la que más amamos, y, sin embargo, las relaciones afectivas tienen algo de brutal, no es raro acabar haciendo daño al otro. Bergman tuvo el coraje de estudiar esta realidad de un modo profundo, directo, sin ninguna vergüenza, exponiéndose por completo.

Yo no me siento capaz de exponerme de esa manera. Eso me hace admirarlo aún más, pero también me permite tomar 76

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Mia Wasikowska encarna a Amy, la protagonista del film que escribe Chris (Vicky Krieps)… ¿y su álter ego?

distancia respecto de su obra. Lo que me excita de hacer cine es encontrar mi propia voz. De hecho, La isla de Bergman habla justamente de eso a través del viaje de una directora que busca construir su propio universo. ¿Cómo fue el proceso de casting?

En un primer momento, la protagonista iba a ser Greta Gerwig, pero abandonó el proyecto dos meses antes del arranque del rodaje porque le surgió la posibilidad de dirigir Mujercitas. Tuve que buscar a una actriz con urgencia. Entonces pensé en Vicky Krieps, a la que descubrí en El hilo invisible. Desde su primera aparición en la película de Paul Thomas Anderson, y pese a que su personaje allí

no tiene nada que ver con los que suelo escribir, pensé que podría encajar en mis películas. Posee una suerte de autoridad calmada con la que me identifico. Puede parecer tímida, discreta, pero al mismo tiempo su presencia tiene algo de imponente. Y luego, con Tim (Roth), tuve la suerte de que construyó muy rápidamente una fuerte complicidad con Vicky.

En ese sentido, filmar en Fårö, una isla en la que hay apenas unos centenares de personas, ayudó a crear una atmósfera íntima, cargada de creatividad. u ESTRENO: 1 JULIO

Bergman Island (Fra., Bél., Ale., Sue., Méx., 2021, 112 min.). DRAMA.

ESTRENOS # PROTAGONISTA

HUGO SILVA

SU MEJOR HORA Hace más de 20 años, los que hace desde que apareció en ‘Al salir de clase’, que le vemos la cara. Con motivo del estreno de ‘Un novio para mi mujer’, hablamos con él sobre las ventajas de la madurez y el gran momento que esta le trae. Por Laura Pérez.

DE QUÉ VA: Diego no sabe cómo decirle a su mujer que se quiere separar, así que recurre a Cuervo Flores, un profesional de la seducción para que la conquiste y sea ella quien le deje.

Hace falta una edad y algunas canas para dar vida a alguien así. ¿Cómo vive la evolución en el tipo de papeles que le llegan?

Estoy encantado. Creo que ahora tengo una lectura más amplia del mundo que me rodea. Los trabajos que hago tienen más sentido que antes, están mucho más redondos. Incluso los papeles pequeños suelen venir ya muy enteros desde la escritura, tienen más pistas... O a lo mejor es que yo tengo la intuición más disparada y las encuentro más. Estoy disfrutando mucho esta etapa y la estoy viviendo con ilusión, como algo muy nuevo.

La experiencia tiene un doble filo. Suma, pero puede llegar a restar si le lleva a moverse en terrenos ya conocidos.

Sigo manteniendo la misma ilusión y miedos cada vez que empiezo un trabajo. Siempre tengo una lectura nueva de lo que voy a hacer. Algunos actores

tenemos una energía determinada que hace que encajemos más en un tipo de personajes, pero siempre encuentro matices e historias diferentes que hacen que pueda seguir pasándolo bien.

En los últimos años ha hecho mucha TV: Brigada Costa del Sol, El Ministerio del Tiempo, La cocinera de Castamar, Nasdrovia... ¿Es algo premeditado?

Ha sido casual, como casi todo en mi carrera. Esta profesión te va llevando porque, aunque tenemos una industria donde se hacen muchas cosas, no se puede comparar con otras más grandes en las que hay tanta variedad que es posible especializarse en algo. En este país todos hacemos de todo y la carrera va fluyendo. Para mí, haber hecho tanta televisión es un regalo, es donde más he aprendido. Los hombres de Paco es fundamental. Pienso que sigo trabajando gracias a esa serie y es algo que tengo muy presente.

Aprendí mucho allí.

Vuelve a trabajar con El Deseo en Mentiras pasajeras, 10 años después de Los amantes pasajeros.

Sí, y es una maravilla. Me dio mucha alegría cuando me llamaron. Es una productora fantástica, muy cuidadosa, hacen que te sientas como en casa. Ponen a tu alcance lo que necesites, son elegantes en todo, desde el trato diario hasta el resultado final del proyecto. Trabajan con un mimo que hace que resulte muy similar al rodaje de una película.

Nos dirige Félix Sabroso y hay un elenco espectacular, donde Elena Anaya es la protagonista y yo interpreto a su pareja. u

Acaba de llegar de Mallorca, donde ha rodado los últimos flecos de El Faro, el debut en solitario de Ángeles Hernández (Isaac) y se encuentra inmerso en la serie producida por El Deseo Mentiras pasajeras. En un hueco entre ambos trabajos, nos habla de esta comedia romántica donde ejerce de antihéroe.

Ni quiere a la chica (Belén Cuesta), ni la chica le quiere a él. Esta vez solo seduce por una buena causa... y una mejor cifra. ¿Qué le resultó interesante de este personaje poco convencional?

Es muy divertido, con un fondo que permitía trabajar la comedia, y con cierta profundidad y pasado a la vez.

Se trata de un tipo decepcionado, que va sobreviviendo sin comprometerse con su presente ni con su pasado y, como a todos los personajes de esta película, le surge una oportunidad para mirarse a sí mismo.

Se trata del remake de un film rodado en Argentina (Juan Taratuto, 2008). ¿Lo había visto antes?

Tomé la decisión de sumarme al proyecto totalmente virgen y Laura Mañá, la directora, prefirió que no viera nada y siguiera algunas directrices suyas.

En esa versión, su papel lo interpreta Gabriel Goity. ¿Le inspiró?

Había cosas de la lectura que hizo de ese Cuervo Flores que me gustaron. Era alguien que en el pasado tenía éxito, encajaba. Pero las cosas habían cambiado a su alrededor y le había dejado de ir bien. Es algo que te puede pa“HACER TANTA TELEVISIÓN ES UN REGALO. sar, triunfas y, después de un ES DONDE MÁS HE APRENDIDO. GRACIAS A ‘LOS tiempo, el mundo es distinto y HOMBRES DE PACO’ SIGO TRABAJANDO”. ese buen momento se acaba.

ESTRENO: 22 JULIO

Un novio para mi mujer (España, 2022, 93 min.). COMEDIA ROMÁNTICA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Alice Da Luz y Stéphane Bak.

REVOLUTIONARY ROCK ‘Mali Twist’. El veterano y comprometido cineasta francés Robert Guédiguian abandona temporalmente las calles de su Marsella natal para sumergirse en el espejismo de la modernidad de Malí en los años 60. Por Ana Santos. años hermosos que sentí que debían ser sacados a la luz. Mali Twist es una reflexión sobre el socialismo, la libertad y la sensualidad, concede.

El baile como símbolo. Una historia en la Reivindicar el pasado. Esta película que se que suena la música de Otis Redding vio en el pasado Festival de Valladolid y Claude François, pero también en la comenzó a fraguarse cuando Robert que se masca la tragedia. Aunque yo no Guédiguian (Marsella, 1953) visitó en he concebido así Mali Twist, el hecho de París la exposición El ojo de Bamako, que el socialismo no haya tenido éxito del fotógrafo maliense Malick Sidibé. es dramático. Para que una revolución Él era un joven alegre y revolucionario triunfe hay que ir más rápido y tener las que inmortalizaba a la juventud de ideas muy firmes y en Malí no Bamako en las discotecas que había por todas partes. se dieron esas circunstancias EL DATO Sus magníficas imágenes a pesar de que hubo personas El gran salto.

A Stéphane Bak, en blanco y negro de chicos como Samba, el protagonista, parisino de ascendencia y chicas bailando vestidos que nunca dejaron de luchar congoleña, el éxito en la con ropas extravagantes para conseguirlo, reflexiona. stand-up comedy lo llevó a la televisión, me impactaron y comencé a Guédiguian, hijo de un obrero pero soñaba con un investigar qué pasaba detrás y militante comunista desde personaje como Samba de ellas, cuenta. Así descubrió los 15 años, reconoce que ese en Mali Twist. Podría haberme comprado a Modibo Keïta, el político joven, al que da vida el actor una gran casa que presidió Malí entre 1960 Stéphane Bak (La Crónica haciendo papeles de y 1968, periodo en que se Francesa, 2021), es un tranarcotraficante, pero somos pocos actores desarrolla el film. Él creía en sunto de sí mismo. ¡Samba negros en Francia y el socialismo como el sistema soy yo! En mi adolescencia, tenemos que tomar necesario para el desarrobuenas decisiones, dice. yo era activista durante el llo de África. Fueron unos día y bailaba por la noche.

DE QUÉ VA: En el Malí poscolonial los jóvenes Samba y Lara se enamoran. Ambos sueñan con un cambio político y un futuro mejor, pero no van a tener las cosas fáciles.

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Incluso le presté mi moto al personaje, dice. A él lo acompaña la debutante Alicia Da Luz Gomes. A través de su papel, Lara, muestro cómo la revolución libera el cuerpo y la moral. Ella encarna la dificultad de luchar contra la tradición, afirma.

Una historia universal. El prolífico guionista, director y productor sigue siendo fiel a un cine reivindicativo, pero en esta ocasión no ha contado con su pareja y actriz fetiche, Ariane Ascaride (Gloria Mundi, 2019), y ha cambiado las calles de una Francia multirracial por las aldeas de un Malí que, por razones de seguridad, se ha recreado en Senegal. Las historias que cuento en mi ciudad son trasladables a cualquier lugar, explica. Recuerdo que de niño me impactó el asesinato del político congoleño Patrice Lumumba, viví la lucha anticolonialista y me había acercado a África de manera simbólica en Las nieves del Kilimanjaro (2011), pero no había estado allí hasta ahora. u ESTRENO: 8 JULIO

Twist à Bamako (Francia, Canadá, Senegal, 2021, 129 min.). DRAMA.

ESTRENOS # BASADA EN UNA NOVELA

Roschdy Zem, el infiltrado que destapa la corrupción.

FRENCH CONNECTION ‘Un escándalo de Estado’. A medio camino entre una película de investigación y una trama sobre el narcotráfico, el tercer largo de Thierry de Peretti plantea si es posible eliminar las drogas, ‘el producto capitalista por excelencia’.

DE QUÉ VA: Stéphane Vilner, del diario francés Libération, comienza a investigar un posible caso de corrupción cuando Hubert Antoine le cuenta su pasado como topo.

Pura fascinación. Me pidieron que adaptara el libro L’infiltré y me cautivó, pero no me vi haciéndola hasta que no conocí a los autores. Hubert Avoine y Emmanuel Fansten. Me intrigó la relación de amistad que tenían el periodista y su fuente. Este es el origen, según el actor de Dobles vidas Thierry de Peretti, de su tercera película como director, después de Apaches (2013) y Una vida violenta (2017).

No acaban ahí los agradecimientos: Fueron muy generosos, me aceptaron cuando aún se investigaba su caso.

Me sentía como un aprendiz al que se le daba acceso a secretos increíbles.

En la redacción. El realizador, que no quería filmar camiones llenos de droga cruzando las fronteras, ni todo el mundo imaginario asociado al narcotráfico visto en series o películas, se centró en esos dos personajes interpretados por Roschdy Zem (el topo)

y Pio Marmaï (el periodista), a los que cambió el nombre por motivos legales, y en el desarrollo de la exclusiva que el primero da al segundo. Fue una suerte que Libération nos abriera sus puertas para rodar mientras los periodistas trabajaban. Captamos la actividad y a los auténticos reporteros, que salen en el film. Además de en París, la cinta se rodó en Marsella y en la Costa del Sol, donde Hubert había llevado a Emmanuel para mostrarle los ambientes por los que debía moverse en sus misiones. Fui con Jeanne Aptekman, con quien escribí el guion, y los protagonistas del libro para observarlos juntos. En las escenas españolas, aparecen Tristán Ulloa y Anabel López, como especialistas en casos de drogas del Colegio de Abogados de Málaga.

La cinta cuenta con Vincent Lindon en la piel del responsable de la agencia antidroga francesa.

DENUNCIA POR ESCRITO En 2017 se publicaba en Francia L’infiltré, el libro coescrito por Hubert Avoine y el periodista Emmanuel Fansten en el que el primero relata su relación con los cárteles mexicanos y detalla su participación como topo de la Oficina Central para la Represión del Tráfico Ilícito de Drogas francesa (OCRTIS), a la que acusa de luchar de forma peligrosa contra el narcotráfico ya que considera que lo fomenta en lugar de desmantelarlo.

Murió un año después.

ESTRENO: 22 JULIO

Enquête sur un scandale d’Etat (Francia, 2021, 120 min.). THRILLER.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Nathalie Baye junto a Lyna Khoudri.

PIGMALIÓN ENTRE VESTIDOS ‘Alta costura’. Un atelier de moda sirve de escenario a la cineasta francesa Sylvie Ohayon para narrar la relación entre una modista arisca y solitaria, interpretada por Nathalie Baye, y una joven que no sabe qué hacer con su vida. Hablamos con la directora de esta historia de encuentros fortuitos y segundas oportunidades. Por A. Santos.

DE QUÉ VA: Esther está al final de su carrera como jefa de costureras en Dior. Un día, una joven, Jade, le roba el bolso en el metro. Ese incidente transformará a las dos.

Salto al vacío. Se puede decir que Sylvie Ohayon (París, 1970) es una directora accidental. Su verdadera vocación es la escritura –ha publicado seis novelas–, pero cuando quisieron comprarle los derechos de su premiado libro Papa Was Not a Rolling Stone para llevarlo a la gran pantalla, decidió que era el momento de debutar detrás de la cámara. Yo no sabía nada de cine, pero una amiga me animó: ¡hazlo tú! Coge la cámara y rueda lo que tienes en la cabeza. La verdad es que me daba miedo que destrozaran mi historia, así que me lancé y terminé amando el proceso de filmación porque me permitió reescribirla a través de imágenes, confiesa.

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Una experiencia sanadora. Siete años después, Ohayon estrena su segunda película, Alta costura –Mucho más difícil que la primera, sobre todo porque aquella no tuvo demasiado éxito, afirma riéndose–, un proyecto que puso en marcha con fines catárticos.

Principalmente hice esta película para mi hija, con quien tuve una relación bastante complicada, sobre todo durante su adolescencia. Cuando ella me rechazaba, yo pensaba que lo que realmente necesitaba era encontrar

ES MOSTRAR “QUEMIAOBJETIVO TRAVÉS DEL ESFUERZO Y EL TRABAJO PODEMOS HACER QUE EL MUNDO SEA UN SITIO MEJOR .

”

Sylvie Ohayon, directora.

otra figura femenina que la ayudara a crecer y convertirse en lo que quisiera ser. Quería que fuera feliz y que encontrara a alguien que le enseñara un oficio, porque creo que saber hacer algo bien te puede salvar la vida. Mi objetivo es mostrar que a través del esfuerzo y el trabajo podemos hacer que el mundo sea un sitio mejor, concede.

Sororidad. Y ese oficio fue el de modista, una inspiración que también le llegó por casualidad. Acompañé a una amiga a un atelier para hacerse un vestido de novia. Era complicado porque estaba embarazada y quería disimular la tripa; la modista nos atendió con algo de displicencia y un fuerte acento parisino, pero cuando empezó a trabajar sus manos hacían magia.

El contraste entre la brusquedad de sus palabras y la delicadeza de sus gestos

AL HABLA CON NATHALIE BAYE CUATRO PREMIOS CÉSAR –DE DIEZ CANDIDATURAS–, UNA COPA VOLPI Y UNA CONCHA DE PLATA. ESTE ES EL CURRÍCULO DE UNA DE LAS GRANDES DEL CINE FRANCÉS QUE, EN ‘ALTA COSTURA’, VUELVE A INTERPRETAR UN PERSONAJE QUE PARECE HECHO A SU MEDIDA. Por A. S.

Baye y Pascale Arbillot en una escena del film.

Lyna Khoudri es Jade, una ratera reconvertida en costurera de Dior.

me inquietaron y comencé a investigar: quería trasladar ese momento a una película. Además, estoy muy orgullosa de la artesanía francesa y me apetecía darle visibilidad, dice. En Dior solo pusieron como condición leer el guion y le abrieron las puertas de la maison para que se empapara de los códigos de la alta costura. No tuvimos que pagar nada, solo respetar la esencia de la firma, explica. Yo les pedí entrar en los talleres para ver cómo trabajaban las costureras y que me contaran trucos del oficio y cosas que no puedes leer en los libros. El atelier lo reconstruimos siguiendo un poco mis propias ideas, porque el real parece una clínica, todo es completamente blanco para que se refleje bien la luz. Aunque en realidad ese universo de patrones y telas era solo el entorno perfecto para reflexionar sobre otros temas que son una constante en las obras de la escritora y cineasta.

Creo que esta película habla de la valentía de las mujeres, de su increíble generosidad, solidaridad y capacidad de sacrificio. Las protagonistas de mis historias son siempre mujeres; los hombres me parecen estupendos, adoro a mi marido y a mi hijo, pero siento

Las protagonistas con la directora Sylvie Ohayon.

un profundo respeto por ellas, por personas como mi abuela, que tuvo diez hijos y lo dio todo por ellos, cuenta.

Pareja de baile. Para encarnar a Esther, la protagonista, Ohayon tenía en mente a Catherine Deneuve, pero pronto pensó que Nathalie Baye (Solo el fin del mundo, 2016) era la mejor elección. Además de ser una actriz maravillosa, ella se formó como bailarina clásica y tiene esa actitud estricta que exigía su papel, asegura. A Baye la acompaña la joven Lyna Khoudri (La Crónica Francesa, 2021), a la que la directora descubrió en Papicha, sueños de libertad (2019).

Me resistía a dibujar su personaje como la típica chica de origen árabe de la periferia de París, pero las dos venimos del mismo sitio al norte de la ciudad, compartimos antecedentes y Lyna sabe lo que significa vivir allí, argumenta la directora de origen tunecino. En ambos casos Ohayon renunció a hacerles una prueba convencional. Al más puro estilo francés, las invité a cenar y conversamos mientras disfrutábamos de una buena comida, revela. u ESTRENO: 22 JULIO

Haute couture (Francia, 2021, 100 min.). DRAMA.

A punto de cumplir 50 años de una carrera que comenzó con La noche americana (François Tru�aut, 1972), Baye se muestra agradecida a una profesión que le sigue dando muchas satisfacciones. En Francia nos encanta decir que las cosas se hacen mejor en otros países, pero, en el caso del cine, los directores franceses siguen ofreciendo papeles a mujeres mayores como yo, afirma.

Dice que no le interesa especialmente la moda, pero ¿qué ha descubierto en Alta costura?

No soy una fashion victim, pero una prenda puede ser fabulosa. En cualquier caso, cuando empecé a preparar mi personaje, Esther, no estaba interesada en los diseños ni en los grandes creadores, sino en lo que hay detrás de todo eso. Pasé mucho tiempo observando a las costureras y descubrí que se dejan el corazón en su trabajo, que hacen vestidos que cuestan una fortuna que nunca podrían pagar, pero están muy orgullosas de su oficio.

Esta película nos demuestra que un momento te puede cambiar la vida. ¿Cuál le cambió la suya?

No hay uno solo sino varios. Yo era mala estudiante, pero mis padres me dieron el mejor regalo que se puede hacer a un hijo: confianza. Me fui con 18 años a Estados Unidos para ampliar mi formación de bailarina y, cuando regresé, un amigo me aconsejó estudiar teatro. Entonces fue cuando descubrí lo que quería ser en la vida.

En Alta costura interpreta a una mujer que antepone el trabajo a todo y tiene dificultad para expresar sus emociones. ¿Tiene algo en común con ella?

Lo cierto es que somos bastante opuestas, pero Esther me conmueve mucho. Es una mujer solitaria, que ya no se habla con su hija y que es muy estricta con los demás y más aún consigo misma. Quizá tenemos en común esa disciplina, algo que me inculcaron las profesoras rusas de ballet, pero afortunadamente siempre he tenido mucha complicidad con mi hija Laura (actriz e hija de Johnny Hallyday). En su momento le advertí de algunas trampas que puede haber en el mundo del cine, pero ya es adulta, inteligente y tiene un hijo, así que procuro estar disponible, pero sin pasarme. Las madres invasoras son insoportables. u

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TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Hayley Mills (en el rol de las dos gemelas) empuja a la novia de su padre a ahuyentar a los osos durante una acampada-trampa que convierte en activo al alza a la primera esposa.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

A Jessie (una teen Alyson Hannigan) no le hace gracia la madrastra ni sus ganas de destruir la Tierra, pero la ‘inhumana’ Basinger se hace querer por su buen corazón (o lo que sea).

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

El futuro director Ron (Ronnie) Howard es el entrañable niño pelirrojo protagonista que tiene cierta tendencia al ‘sincericidio’ y a ejercer de boicoteador casamentero.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

El niño es el cebo del (tramposo) fantasma femenino que confunde amar con salvar.

Si se añade el ingenio de Nora Ephron y las gotas de Tú y yo, el mix es amor… y lágrimas.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

La baronesa (Eleanor Parker) tiene todas las de perder frente a Froilan Maria por su honestidad cantarina y su capacidad de coser petos austriacos con unas cortinas de seda.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Aquí son los niños quienes se lo guisan y se lo comen para que sus respectivos padres aparquen la guerra de sexos y se centren en lo importante: besarse y, ya de paso, coordinarse para la crianza.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Clara (Malena Alterio), que no necesita ser perfecta para ligar, oscila entre un yogurín argentino de 21 años, un cuarentón neorrural y un ex ahora famoso artista plástico.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Marcus (Nicholas Hoult) busca un novio para su deprimida madre (Toni Collette), pero encontrará un amigo. Las conversaciones en el sofá entre el niño y el adulto son únicas.

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Como todo padre, Will quiere decirle a su hija la verdad sin caer en el cinismo y el film se enfrenta a un reto similar: ser una romcom sin mentir acerca del fracaso de las expectativas en el amor.

Mujeres sin autocontrol se acercan a Gru conmovidas por su rol de padre amantísimo. ¿Por qué están ellas tan desesperadas y Gru se comporta como una versión huraña de Brad Pitt?

ESTRENOS

Liang Fei Peu(Kai de Ko), f toeldellate joven protagonista volores del sition film,enis y su amigoqu Xialoai m quide (JC Lin).

‘Moneyboys’ DE QUÉ VA: Un joven de la China rural emigra a la gran ciudad, donde se gana la vida como chapero. Cuando su familia lo descubre, acepta su dinero, pero no su homosexualidad.

Alumno de Michael Haneke. Como el personaje protagonista de su ópera prima, C.B. Yi nació en un pequeño pueblo de

China. Siendo un adolescente emigró a Austria, donde encontró en el cine un lenguaje para sobrevivir al desarraigo. Fue alumno de Christian Berger y Michael Haneke. Yo no tenía ningún conocimiento teórico, pero me sorprendió la atención permanente que Haneke prestaba a los pequeños detalles. Sus ojos pillaban cada mínimo gesto de

La cinta recrea uno de los momentos más épicos de la historia militar china.

‘La batalla del lago Changjin’ DE QUÉ VA: Del 27 de noviembre al 24 de diciembre de 1950 se libra una de las batallas más sangrientas de la Guerra de Corea entre soldados chinos y estadounidenses.

Acción de alto presupuesto. El asunto que aborda este film, así como sus intérpre84

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tes, puede resultar lejano y desconocido para público español. Pero ojo, se trata de la película más cara producida en China hasta el momento, con 200 millones de dolares, y de la más taquillera de la historia en ese país. Huelga decir que en este caso los americanos son los malos y los chinos los héroes llamados a la gloria. Con estos datos, el nivel de interés cambia. El resultado

desidia cinematográfica. En un par de años aprendí que su estricta docencia me había entrenado en una cosa: ser consistente en cada situación.

Una historia universal. En su debut en el largo, Yi confronta la China rural con la de las grandes ciudades. Puede parecer algo muy específico, pero para mí es una historia universal sobre las relaciones personales que podría ocurrir en cualquier lugar del mundo. Aplaudida en la sección Una cierta mirada de Cannes 2021 y, aunque reconoce la importancia emocional que tiene para él rodar en China, Yi asegura que no tiene intención de limitarse a eso. Trabajo con diferentes géneros y asuntos. He empezado un guion de ciencia ficción llamado Zero, y en paralelo estoy escribiendo un proyecto ambientado en la Francia de los 70. Mi próxima película, Pureland, tiene una temática similar a Moneyboys, pero ambientada en París.

ESTRENO: 8 JULIO

Moneyboys (Aus., Fra., Bél., Tai., 2021, 118 min.).

DRAMA.

de semejante desembolso es una cinta de acción brutal que narra la batalla librada cuando el Ejército Popular de Voluntarios de China entró en Corea del Norte para combatir a las tropas estadounidenses en unas condiciones climatológicas extremas. El acontecimiento pasó a engrosar la épica patriótica.

Un proyecto para Roland Emmerich. El director de Independence Day era el responsable de dirigir el proyecto, un encargo del Partido Comunista para celebrar su centenario, pero el aplazamiento debido a la pandemia hizo que cuando se retomó ya no estuviera disponible. Un equipo de tres pesos pesados del cine chino, formado por Chen Kaige (Adiós a mi concubina,), Dante Lam y Tsui Hark, tomó el relevo de Emmerich.

Wu Jing (Wolf Warrior 2), la estrella más rutilante de la industria china, lidera un reparto en el que también figuran otros intérpretes populares como Jackson Yee (Better Days).

ESTRENO: 8 JULIO

The Battle at Lake Changjin (China, 2021, 175 min.). DRAMA BÉLICO.

Ugyen Norbu Lhendup se pone por primera vez ante una cámara, como casi todos los intérpretes de esta película.

EL LUGAR MÁS REMOTO DEL MUNDO ‘Lunana, un yak en la escuela’. Esta producción de Bután, nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional, explora temas tan universales como el poder de las raíces o lo confusa que puede resultar la búsqueda de la felicidad.

DE QUÉ VA: Un joven maestro de la capital de Bután, Timbu, sueña con emigrar a Australia.

Pero sus planes cambian cuando le destinan a la escuela más remota del planeta, en el Himalaya.

Sueños occidentales. Bután es, supuestamente, el país más feliz de la Tierra y allí se ha creado el concepto de Felicidad Interior Bruta. Sin embargo, muchos butaneses emigran a las grandes ciudades de Occidente en busca de su propia versión del bienestar. En ese contexto ubica el director y guionista Pawo Choyning Dorji esta cinta, nominada al Oscar este año como Mejor Película Internacional después

de un exitoso periplo por festivales.

Comienza mostrándonos a una juventud urbana que sale de copas, interactúa en redes con sus móviles y toca en bandas de rock. Pero enseguida su protagonista es enviado a Lunana (que significa Valle Oscuro), una aldea en la frontera con el Tíbet, a 3.500 metros de altitud, y donde solo viven 56 habitantes. Allí solo se accede después de ocho días caminando entre montañas; no hay luz eléctrica, ni siquiera una pizarra para enseñar a los alumnos.

Le hemos traído para que enseñe a estos niños a ser algo más que pasto-

UN DEBUT POR TODO LO ALTO Pawo Choyning Dorji comenzó como escritor y fotógrafo, y tuvo su primer acercamiento al cine como productor de Vara: una bendición (2013) y Hema Hema: cántame una canción mientras espero (2017), ambas obras del cineasta y líder budista Khyentse Norbu.

Lunana: un yak en la escuela es su primer trabajo como director. Estoy disfrutando este viaje que nos permite compartir nuestro país y cultura con el resto del mundo, decía al recibir la nominación al Oscar.

res de yaks, le dicen. En este viaje el protagonista se da cuenta de que eso que buscamos desesperadamente en el mundo material está, en realidad, en nuestro interior, y que la felicidad no es un destino, sino una travesía, explica el director de la película.

Escenarios (y experiencias) reales. El también guionista quiso que todos los involucrados en el film vivieran la misma experiencia que el protagonista. Por esa razón rodó en el auténtico colegio más remoto del planeta, después de que todo el equipo realizara el trekking de ocho días y dependiendo únicamente de la energía de baterías solares. Los temas principales de esta historia son la búsqueda de la felicidad y el sentido de pertenencia.

Son asuntos universales, independientemente de tu cultura o de dónde procedas. Quería mostrar que, incluso en un lugar tan peculiar, los sueños y esperanzas que conectan a la Humanidad son los mismos.

ESTRENO: 29 JULIO

Pawo Choyning Dorji.

Lunana: A Yak in the Classroom (Reino de Bután, China, 2019, 109 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

ELEMENTAL, QUERIDO KOGORO MOURI Llega a nuestras salas ‘Detective Conan: La novia de Halloween’, la 25º película basada en la serie creada en 1994 por Gosho Aoyama que ha batido récords de taquilla en su estreno en Japón. Seguimos la pistas de esta saga que triunfa en todo el mundo y en cualquier formato, desde los libros y series de TV a videojuegos y cine. Por R. S. ¿QUIÉN?

la que, desde su arranque en 1996, se han producido más de 1.000 episodios en 31 temporadas que, en España, se han visto en las TV autonómicas. También se han producido cortos, videojuegos e incluso adaptaciones de acción real: cuatro episodios especiales y una serie, en 2007. Su aventura en el cine arrancó en 1997 con El rascacielos del tiempo, a la que han seguido 24 películas más y hay planes para otras seis.

La última, La novia de Halloween, vendió 1,3 millones de entradas en Japón el fin de semana de su estreno, recaudando 14 millones de euros. En total, la franquicia lleva acumulados más de 721 millones de euros en Japón.

Conan Edogawa es en realidad Shinichi Kudo, un brillante investigador de 17 años que, tras ser envenenado, despierta siendo un niño.

Con su nueva identidad, se traslada a vivir junto a Ran, la chica de la que está enamorado, y su padre, Kogoro Mouri, un detective fracasado cuyos casos resuelve sin que nadie se dé cuenta. Sus armas principales son su prodigiosa mente, una pajarita que cambia su voz y le hace parecer adulto y un reloj que dispara dardos anestesiantes.

¿CÓMO? Inspirado por los casos de Sherlock Holmes –de ahí su nombre– y Arsene Lupin –la versión animada, con la que ha compartido crossover televisivo–, tras su arrollador éxito editorial en el país del sol naciente, Detective Conan llegó a España de la mano de Planeta de Agostini en 1998, uno de los 25 países en los que se publica. En total se calcula que ha vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo.

¿DÓNDE? El manga de Gosho Aoyama ha dado pie a una serie de anime de TV de

¿QUÉ?

Conan Edowaga acude rápido al encuentro de su nuevo caso.

En esta nueva entrega, que ha sido dirigida por Susumu Mitsunaka, en su primer film al frente de la saga tras participar como animador en El tiempo contigo (2019) y ser realizador de cuatro cintas de la saga Haiku!, Conan investiga la conexión de una fuga en la cárcel con el ataque en la boda de los detectives Sato y Takagi.

ESTRENO: 8 DE JULIO

Meitantei Konan Harowin no Hanayome (Japón, 2022, 111 min.).ANIMACIÓN.

UN JULIO CARGADO DE AVENTURAS ANIMADAS DE CINE

‘HASTA SIEMPRE, DON GLEES’ Dirigida por Atsuko Ishizuka, la última producción del estudio Madhouse (Death Note, Los niños lobo) llega tras concursar en el Festival de Annecy.

ESTRENO: 15 JULIO

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‘LAS NUEVAS AVENTURAS DE GULLIVER’ Producción ucraniana, basada en una idea original del presidente Volodimir Zelenski que da una vuelta al original de Jonathan Swift.

ESTRENO: 22 JULIO

‘LA PRINCESA MONONOKE’ El clásico de Hayao Miyazaki vuelve de nuevo a los cines para celebrar el 25º aniversario de su lanzamiento.

ESTRENO: 22 JULIO

ESTRENOS # ENTREVISTA

Rihane Khalil Alio y Achouackh Abakar Souleymane.

SER MUJER EN ÁFRICA ‘Lingui. Lazos sagrados’. Mahamat-Saleh Haroun (‘Un hombre que grita’) vuelve a mostrar al mundo la realidad de su país, Chad, en este drama que aborda un tema tabú: los abortos clandestinos. Hablamos con él. Por Ana Santos.

DE QUÉ VA: La vida de Amina, una madre soltera repudiada por su familia y la sociedad, se complica todavía más cuando su hija adolescente, María, se queda embarazada y no quiere tener el niño.

Todo sigue igual. Yo no busco historias para rodar, ellas me eligen a mí. Me las encuentro y ya no las puedo olvidar, afirma Mahamat-Saleh Haroun (Chad, 1961), uno de los pocos cineastas subsaharianos que ha conseguido tener una carrera con proyección internacional.

Así fue con las cinco películas que ha dirigido desde que debutó en 1999, entre ellas Estación seca (2002) y Un

Cihat Suvarioglu y Mücahit Koçak.

‘Entre dos amaneceres’ DE QUÉ VA: Cuando uno de los trabajadores de la empresa familiar sufre un accidente, Kadir deberá tomar una decisión moral que afectará profundamente a sus sueños, a su familia y también a la vida de la esposa del obrero herido.

hombre que grita (2010), que se alzaron con el gran premio del jurado en el Festival de Venecia y de Cannes respectivamente. Y lo mismo ha ocurrido con Lingui. Lazos sagrados, que compitió en el certamen francés en 2021. Leí hace unos años en el periódico la historia de un recién nacido que fue hallado muerto en la basura y me acordé de una conversación que escuché a mí madre con una vecina, cuando yo era niño, sobre una chica soltera que había dado a luz sola en el cuarto de baño y había matado a su hijo. Entonces hablé

Desde Turquía. Alzarse con el premio de la Industria Wipp Europa en el Festival San Sebastián en 2020, consistente en la postproducción de la película con subtítulos en inglés y español y su distribución en España, supuso un espaldarazo para este trabajo, debut en el largo del turco Selman Nacar. Un año después, y tras ser reconocida en otros certámenes, ganaba en el apartado Nuevos Directores del mismo festival. Tuvimos más de un año para trabajar cada detalle de sonido y color, y con profesionales de España, Hungría y Francia. Fue un lujo y la cinta mejoró sustancialmente, ha comentado Nacar, que firma también el guion.

con mi hermano, que es médico en 3Haroun fue Chad, y me puso en nombrado ministro de contacto con varias Cultura de Chad en 2017 y dimitió solo un enfermeras que me año después. confirmaron que 3Durante años trabajó aquel suceso que para crear una escuela de cine, pero el me traumatizó en proyecto no prosperó. la infancia seguía 3En Chad no hay actores profesionales y ocurriendo con freel director encuentra a cuencia, cuenta. sus protagonistas Una sociedad recorriendo el país. patriarcal. Para Haroun, que se enamoró del séptimo arte viendo películas de Bollywood en la única sala que había en su país –Cuando las actrices sonreían creía que lo hacían para mí, dice– y emigró a París con 20 años para formarse como director, el cine es una potente arma de denuncia. Incluso es algo político porque es testigo de lo que pasa, no puede ser ajeno a la sociedad que le rodea, explica. En el caso de Lingui. Lazos sagrados, tuve claro que tenía que contar y denunciar el drama de los embarazos no deseados y los abortos clandestinos en Chad. Allí los hombres no se responsabilizan de sus actos y los abusos sexuales quedan impunes. En ninguna de las lenguas que se hablan en mi país existe la palabra violación, así que las mujeres ni siquiera pueden verbalizar con exactitud de qué son víctimas.

3 CURIOSIDADES

ESTRENO: 8 JULIO

Lingui. (Francia, 2021, 97 min.). DRAMA.

Al protagonista, a quien da vida Mücahit Koçak, se le plantea un enorme dilema cuando descubre las consecuencias de la negligente gestión que ha hecho su hermano mayor en la empresa familiar. Desde que estudié Derecho, me han interesado conceptos como la justicia y la moral, me parecen muy cinematográficos y encajan en mis trabajos, que no se mueven en el blanco y el negro, sino en los grises. Creo que una película no puede responder preguntas sobre cuestiones importantes, pero sí debe hacerlas.

ESTRENO: 15 JULIO

Iki Safak Arasinda (TR, 2021, 91 min.). DRAMA

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Dustin Lance Black y Andrew Garfield estrenan ‘Por mandato del cielo’ y hablamos con Luis Callejo de ‘La noche más larga’. Pág. 94 y 99

Charlie Hunnam, Mel Gibson y Dakota Johnson estrenan sus últimos trabajos en plataformas este mes. Pág. 100

Benedict Cumberbatch añade un toque de magia a los lanzamientos del mes con la última entrega de la saga ‘Dr. Strange’. Pág. 102

SERIES

Juan Diego Botto, David Lorente y, de espaldas, Pablo Churruca.

NOVATOS AL VOLANTE La experiencia de sacarse el carnet a los 42 años ha inspirado a Borja Cobeaga la serie ‘No me gusta conducir’, que protagoniza Juan Diego Botto. Publicamos en exclusiva sus primeras fotos y hablamos sobre ella con el cineasta. Por Juan Pando.

Punto de embrague. La empinada calle Segovia, en el corazón del Madrid de los Austrias, llegó a convertirse en una auténtica pesadilla para el guionista y director Borja Cobeaga (Pagafantas, Fe de etarras) cuando intentaba sacarse el carné de conducir con 42 años cumplidos. No tiene semáforos, pero es estrecha en un solo carril por sentido y circulan por ella muchos autobuses, recuerda. Me resultaba una misión imposible cogerle el

tino al maldito punto de embrague y volver a arrancar en cuesta cada vez que uno de ellos se detenía.

Comprobó que sus angustiosas cuitas provocaban hilaridad cuando las comentaba. No solo eso. Estas daban pie a que otros compartieran con él sus propias experiencias en sus días de autoescuela. Todos tenían algo que aportar. No necesitó más para comprender que tenía entre manos un excelente material de comedia.

Así surgió la idea de No me gusta

conducir, la nueva serie original TNT, la primera de la que es creador, que filma en plena ola de calor sofocante en Madrid y sus alrededores, producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery.

Un profesor gruñón. Juan Diego Botto y Lucia Caraballo, vista en El secreto de Puente Viejo y Estoy vivo entre otras series, protagonizarán, a lo largo de los seis capítulos de media hora que tendrá la ficción, los distintos momentos que conlleva el ponerse por primera vez delante de un volante; desde el examen teórico a la prueba final. Él interpreta a Pablo, un profesor de universidad en la cuarentena, recién divorciado y bastante gruñón, que enseña literatura española del siglo XV. Está frustrado porque puso sus

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

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“CUALQUIERA DE MIS CUATRO EXÁMENES DE CONDUCIR ME PREOCUPARON MUCHO MÁS QUE NINGUNO DE LOS RODAJES A LOS QUE ME HE ENFRENTADO”. expectativas en escribir una novela que no tuvo el éxito esperado. Hasta ahora, no había trabajado nunca con él, pero tenía muchas ganas de hacerlo, explica el cineasta. En Vete de mí y Los europeos, las comedias de Víctor García León, me pareció un actor cómico maravilloso y me lo está confirmando. Es muy sutil y sabe ver muy bien donde está la gracia.

Me siento un poco culpable, porque no ha podido ir a recoger los premios Max de teatro que acaba de ganar porque se entregaron en Menorca y estaba rodando con nosotros. Botto ha recibido los galardones a Mejor Actor y Mejor Expectáculo Teatral por Una noche sin luna, que ha escrito y 92

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protagonizado, con dirección escénica de Sergio Peris-Mencheta. El año pasado fue distinguido con el Premio Nacional de Teatro por la misma obra.

La extraña pareja. Lucía Caraballo es Yolanda, veinteañera, alumna de Pablo en la universidad. Será a la vez, por un irónico guiño del destino, su compañera de fatigas al volante, porque está aprendiendo a conducir en la misma autoescuela que él. Me hacía mucha gracia plantear ese contraste. Coger a un profesor que se siente superior al resto, que en sus clases en la universidad no deja hablar a nadie, y ponerlo al mismo nivel, en otro contexto, que una de sus alumnas, una chica entusiasta que lo vive todo con intensidad y a quien se le da mucho mejor conducir que a él, que es un torpe. Lucía ha llegado al proyecto vía casting, a cargo de Ana Sáinz Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda, responsables de los repartos de Malnazidos, Maricón perdido, Arde Madrid y Reyes de la noche. Hicimos

una convocatoria amplia para el papel de Yolanda y me sorprendió el nivel, reconoce Cobeaga. La cantera de actrices jóvenes es espectacular.

Brecha generacional. ¿Por qué esperar hasta los cuarenta para sacarse el carnet? Hasta entonces no lo había necesitado. Pasé de vivir en una ciudad pequeña, como es San Sebastián, al centro de Madrid, donde tener coche es más un inconveniente que una ventaja. Todas mis parejas, además, habían tenido siempre coche, pero me mudé a las afueras y fui padre, y no pude demorar más el trámite. Pablo, el protagonista, tiene también un motivo, que se descubrirá al final del primer capítulo, para dar el paso. A mí me pesaba mucho que les sacaba veinte años a mis compañeros, reconoce el director. Dio clases durante más de un año y aprobó a la cuarta, a la desesperada, unos días antes de empezar a rodar Vamos Juan, segunda entrega de las peripecias del impresentable político Juan Carrasco.

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Fotos: Andrés Paduano, Tamara Arranz y Virginia Marín Chico.

1. Juan Diego Botto (Pablo) y Lucía Caraballo (Yolanda), compañeros de fatigas al volante.

2. Marta Larralde, colega de Pablo en la universidad.

3. Pablo Churruca, director de la autoescuela.

4. Javier Cámara es el padre de Yolanda.

5. Eugenia Cuaresma es otra aspirante a conductora.

Cualquiera de esos cuatro exámenes que hice me preocuparon mucho más que ninguno de los rodajes a los que me he enfrentado. (Risas).

La ex, el papá y la colega. La pareja protagonista esta secundada por personajes, en su mayoría episódicos, relacionados con ellos. David Lorente (Antidisturbios) encarna a Lorenzo, el profesor de la autoescuela. Me cautivó cuando lo vi en El bar que se tragó a todos los españoles, en

el Centro Dramático Nacional. Es un superdotado para la comedia.

Buscaba para el personaje a ese secundario explosivo en lo cómico pero a la vez muy tierno. Javier Cámara, ha sido muy generoso aceptando el pequeño papel de Arturo, el padre de Yolanda, pero yo quería contar con él. Leonor Watling es Iria, la ex mujer y paño de lágrimas de Pablo. Marta Larralde es una profesora compañera de este en la

EL HUMOR COMO ENSEÑA Nominado al Oscar por su corto Éramos pocos (2005), Borja Cobeaga (San Sebastián, 1977), debutó tras la cámara al frente del programa satírico de ETB Vaya Semanita, y en el cine con Pagafantas, por la que fue nominado al Goya a la Mejor Dirección Novel. Maestro en comedia, ha abordado el conflicto vasco desde el humor en Negociador y Fe de Etarras. Sobrino del ilustrador Juan Carlos Eguilllor, que fue colaborador de FOTOGRAMAS, fundó la productora Sayaka con Nacho Vigalondo y Koldo Serra entre otros.

Borja Cobeaga.

universidad con la que tontea. Eugenia Cuaresma es Lucía, una amiga de Yolanda que le ayuda dándole clases de tapadillo. Carlos Areces, Satur, es el hermano malvado de Lorenzo, que tiene su propia autoescuela con la que le hace la competencia desleal. Con Carlos había trabajado un par de veces, en Negociador y Aupa Josu, y me apetecía mucho que repitieramos.

Guionistas en serie. Borja Cobeaga dirigirá toda la serie y ha escrito la mitad de sus capítulos. Ha contado para los tres restantes con guiones de Diana Rojo y Borja González Santaolalla, creadores de la serie Luimela; Mar Coll y su colaboradora habitual, Valentina Viso, cuyas películas (Tres días con la familia, Todos queremos lo mejor para ella) tienen un humor negro que me hace mucha gracia, y Juan Cavestany, uno de nuestros mejores guionistas.

Me gusta reconocer el talento ajeno, disfruto con la gente brillante, y si elevan mi material es maravilloso.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

La serie nos sumerge en los entresijos de la comunidad mormona.

ÚLTIMOS DÍAS DE SANGRE Y FE ‘Por mandato del cielo’. Andrew Garfield protagoniza este thriller policial con tintes de ‘True Detective’ que se adentra en lo más profundo de la iglesia mormona y alerta de los peligros de los fundamentalismos. Por Álvaro Onieva El caso La�erty. Si te sumerges profundamente en cualquier religión, especialmente en la mormona, solo hay dos caminos: o te sale una comedia musical o una historia de terror. Hay cosas que deben cambiar en esta iglesia para que no sea así y esta serie muestra algunas de ellas, expone Dustin Lance Black, ganador del Oscar por el guion de Mi nombre es Harvey Milk (G. Van Sant, 2008) y creador de Por mandato del cielo. Uno de sus primeros trabajos en Hollywood fue en la serie de HBO Big Love sobre una familia polígama, donde él era el único mormón en la sala de guionistas. Ahora ha vuelto a sus raíces para llevar a la pantalla un durísimo true-crime con muchas capas. Crecí devoto en esta fe y al menos la mitad de mi familia todavía lo es. Para muchos de los involucrados en la serie ha sido una búsqueda de la verdad.

Compuesta por siete episodios, la miniserie disecciona el caso Lafferty, ocurrido en los años 80, que comienza con el asesinato de Brenda y su hija Erica, de solo 15 meses. Pero lo importante en esta ficción no es quién lo hizo, sino buscar los porqués en un viaje hacia el infierno del fundamentalismo religioso.

Brenda era miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (o Iglesia SUD), también conocidos 94

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como mormones, pero a diferencia de su familia política tenía un enfoque más contemporáneo de la religión. Y eso la puso en la diana.

La película que no fue. Por mandato del cielo se pensó inicialmente como un proyecto para el cine, en 2011, cuando un grupo de productores se hicieron con los derechos del libro homónimo del periodista de investigación Jon Krakauer. Trabajamos durante años, pero sentíamos una frustración creativa porque no podíamos contar la historia completa y eso nos hacía dudar si debíamos seguir adelante con ello como película, recuerda el productor Ron Howard. Y, entretanto, Dustin seguía su documentación y descubriendo más y más sobre el caso. Así que hace unos años nos dijimos: encontrémosle casa. Fue así como dieron con el canal FX y la historia se transformó en una serie. Siempre pensamos en el proyecto como algo similar a A sangre fría; tenía esa clase de intensidad y fuerza, añade el también productor Brian Grazer. Era fantástico hacer una miniserie, porque podíamos hacer justicia a las tres historias que queríamos contar, precisa Black: El thriller de la investigación criminal; la historia de los Lafferty con Brenda en el centro; y un retrato de los comienzos de la fe de los Santos de

los Últimos Días con Joseph y Emma Smith. El espectador tiene que entender estas tres historias para, al final, comprender lo que pasó en 1984.

Detective de ficción. Cuando Black se entrevistó con los investigadores reales del caso, estos pidieron no ser retratados en ficción. Así creó al detective Jebediah Pyre (encarnado por Andrew Garfield) y a su contrapunto Bill Taba (Gil Birmingham), que no solo le sirvieron como vehículo para contar el desarrollo del caso sino también para plantear algunos temas de la serie: la crisis de fe, la verdad frente a la creencia o la tergiversación de la historia, entre otros. El otrora Spider-Man se mete en la piel de un hombre recto cuyos dos roles, policía y miembro de la Iglesia SUD, entran en conflicto y afronta la búsqueda de la verdad frente a la posible pérdida de su familia, su estructura social y su vida. Garfield, quien ya ha abordado en pantalla la religión en varias ocasiones (Silencio, Los ojos de Tammy Faye...), apunta que el cuestionamiento de la fe tiene que ver con nuestra forma de entender el mundo, nuestras creencias sobre lo que sucede después o antes de esta vida y cómo todo eso condiciona la manera de comportarnos. Para mí, son algunas de las preguntas más jugosas que podemos tratar cuando contamos historias.

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo SERIES QUE CUENTAN Bill Taba (Gil Birmingham) y Jebediah Pyre (Andrew Garfield), los detectives encargados del caso.

Denise Gough y Sam Worthington son Diana y Ron La�erty.

Sam Worthington, Wyatt Russell y Daisy Edgar Jones son algunos de los actores que encarnan a los miembros del clan Lafferty.

Incómoda y actual. Mi familia es muy tradicional y preferirían no mirar al pasado, reflexiona el guionista sobre la

recepción de la serie en la que fuera su comunidad religiosa. No es agradable que te pongan un espejo frente a ti y tus creencias, pero creo que se puede aprender de ello y, tal vez, la serie suscite algunos cambios dentro de la iglesia. No obstante, para Black el mensaje de Por mandato del cielo no apela solo a los mormones: El mundo entero se enfrenta a grandes dificultades, con tensiones y conflictos mundiales muy preocupantes. Hay una sensación de que, en vez de avanzar, retrocedemos.

En momentos así, mucha gente se vuelve hacia Dios. Y, desafortunadamente, cuando vuelven hacia reglas fundamentalistas que están totalmente obsoletas, aparecen problemas como la violencia y la misoginia. Existe un peligro real de que la gente se mueva hacia el fundamentalismo político, legal, histórico y religioso. Esta es una historia de advertencia sobre cómo sucede y cuáles son los pasos.

ESTRENO: 27 JULIO EN DISNEY+

TODO SOBRE LOS MORMONES Por mandato del cielo despertará la curiosidad de muchos espectadores sobre los mormones. Para ellos, un imprescindible es el clásico de HBO Big Love, con Bill Paxton como patriarca con tres mujeres y sendas casas contiguas. South Park explicó en Todo sobre los mormones la estrambótica historia del fundador Joseph Smith –sus creadores después escribieron el musical The Book of Mormon–, mientras que la serie documental Sé dócil: reza y obedece, en Netflix, analiza la figura del líder fundamentalista Warren Je�s y el papel de la mujer en esta religión.

‘Big Love’.

Desde hace unos años el British Film Institute pone en valor la ficción seriada británica a través del festival primaveral que organiza junto con la revista Radio Times. Es un evento más de coloquios que de proyecciones, donde se comentan éxitos pasados y anticipan los futuros estrenos. Aunque la edición de 2022 fue menos deslumbrante que las anteriores prepandemia, sirvió para entender mejor cómo la industria británica logra mantenerse a un nivel tan alto de calidad y popularidad. Es clave abrazar series como Llama a la comadrona y Todas las criaturas grandes y pequeñas, televisión costumbrista y entretenida de toda la vida. La audiencia del futuro también se construye con Malory Towers, adaptación literaria sobre un internado femenino que llenó la sala del BFI de niñas tan inquietas como sus protagonistas.

Al contrario que en España, en Reino Unido la renovación no se basa en el borrón y cuenta nueva, sino en atraer talento nuevo, como la cómica neozelandesa Rose Matafeo y su comedia romántica Startruck. Pero nuevo no es únicamente joven: el antiguo policía Tony Schumacher, creador del thriller semi-autobiográfico The Responder, fue seleccionado con más 50 años cumplidos para un programa de mentoría. En el BFI & Radio Times Festival se habló mucho del proceso de escritura y del apoyo de las cadenas para producir éxitos algo inesperados como el thriller cómico The Outlaws. Quizás por ello en la industria británica se precian de haber encumbrado a los ejecutivos que diseñan las estrategias de ficción, los commissioners. Y a través de ellos, a todos los que tienen algo valioso que contar.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

LA REALIDAD AL MANDO Los true crime como ‘Encerrado con el diablo’, con el fallecido Ray Liotta, y ‘The Girl from Plainville’, con Elle Fanning, copan un mes en el que también destacan lo último de Chris Pratt, varias comedias y la propuesta juvenil de Jaime Olías. Por C. Ch.

Paul Walter Hauser y Taron Egerton.

‘ENCERRADO CON EL DIABLO’ Pacto peligroso. La libertad a cambio de conseguir que un asesino en serie encarcelado confiese unos crímenes sin probar y evitar que pueda recurrir la sentencia y salir de prisión. Esta es la propuesta que le hicieron a James Keene, una ex estrella del fútbol americano escolar, hijo de un respetado policía de Chicago, y el punto de partida de Encerrado con el diablo, miniserie criminal que adapta el recuento del caso

Elle Fanning, una joven peligrosa.

que Keene escribió en 2010 junto al periodista Hillel Levin. Dennis Lehane, todo un experto en novela negra y thrillers en la pantalla (Mystic River), ha adaptado y producido este proyecto, de seis episodios que protagonizan Taron Egerton (Rocketman), como Keene y Paul Walter Hauser (Cruella), como Larry Hall, el psicópata. Ray Liotta, recientemente fallecido, encarna al padre policía del primero. Escribí el papel pensando en él, comentaba

Lehane poco después de conocer la noticia de la muerte de Liotta.

Nunca tuve en mente a otro. Para mí era el actor estadounidense más eléctrico de su generación. Al trío protagonista se suman Greg Kinnear (Mejor... imposible) y Sepideh Moafi (The Deuce). Michaël R. Roskam (La entrega), Joe Chappelle (El padrino de Harlem) y Jim McKay (The Good Fight) completan la terna de directores.

ESTRENO: 8 JULIO EN APPLE TV+

‘THE GIRL FROM PLAINVILLE’ Última llamada. En 2014, Conrad Roy III, de 18 años, se quitó la vida; en su teléfono había mensajes de texto de una compañero de su instituto, Michelle Carter, de 17 años, en los que lo alentaba a hacerlo. ¿Por qué no bebes lejía?

Simplemente lo estás haciendo más difícil al posponerlo.

El caso, que conmocionó a la sociedad estadounidense, llega ahora al streaming con Elle Fanning y Colton Ryan como los dos jóvenes y Chloë Sevigny como la madre del chico fallecido. Yo tenía su edad cuando ocurrió, y te quedas impactado, piensas que son jóvenes y tienen móvil, como tú. Hemos huido del sensacionalismo, queríamos mostrar a los dos jóvenes y a sus familias, comenta Fanning, que también ejerce de productora.

ESTRENO: 10 JULIO EN STARZPLAY

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SERIES TOP ‘LA LISTA FINAL’ Algún hombre bueno. Basada en el

Chris Pratt, un marine paranoico.

‘CÓMO MANDARLO TODO A LA MIERDA’

bestseller de Jack Carr, la serie narra la historia de un exmarine (Chris Pratt) que regresa a casa como único superviviente de una misión de alto riesgo. Recuerdos contradictorios y un gran sentimiento de culpa le harán transitar por caminos insospechados.

Antoine Fuqua, que ya trabajó con Pratt en la última versión de Los Siete Magníficos (2016), dirige el episodio piloto. Constance Wu, Taylor Kitsch, Jai Courtney y Patrick Schwarzenegger, su cuñado en la vida real, acompañan a Pratt en el cast.

ESTRENO: 1 JULIO EN PRIME VIDEO

Naira Lleó.

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Viaje a ninguna parte. Naira Lleó (Hierro)

ESTRENO: 1 JULIO EN HBO MAX

TOP 5 JUAN SILVESTRE ‘BORGEN’ (T.4).

Netflix ‘INTIMIDAD’ (T. 1).

Netflix ‘IRMA VEP’ (T. 1).

HBO Max ‘SOSPECHOSOS Filmin ‘PHYSICAL’ (T. 2).

Apple TV+

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Bianca Kronlöf.

encabeza el reparto de esta historia creada por Jaime Olías y Pablo Sanhermelando, que el primero escribe y dirige, sobre una joven con problemas familiares y a la que en el instituto consideran un bicho raro. El viaje improvisado y sin rumbo con algunos compañeros (Malva Vela, Gabriel Guevara, Óscar Ortuño, Nadia Al Saidi, Sergi Méndez) le abre la posibilidad de huir y de algo más.

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.

‘MASA’ Toma el dinero y corre. La vida de Malou (Helena af Sandeberg) mejora cuando abre una pastelería con el dinero que ha encontrado enterrado en una bolsa. Todo se complica cuando se cruza en su camino Liana (Bianca Kronlöf), una endeudada madre soltera a quien su novio abandonó después de perpetrar un atraco millonario. El director sueco Levan Akin, multipremiado por Solo nos queda bailar, firma esta ficción de ocho capítulos sobre robos, blanqueo de dinero y cómo sacar a flote un negocio.

ESTRENO: 5 JULIO EN FILMIN

‘HACKS’ (T. 2).

HBO Max ‘GASLIT’ (T. 1).

Starzplay ‘THE STAIRCASE’ (T. 1).

HBO Max ‘STARSTRUCK’ (T. 1).

HBO Max ‘MAGPIE MURDERS’ (T. 1).

AXN

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘BARRY’ (T. 3).

HBO Max ‘STRANGER THINGS’ (T. 4).

Netflix ‘IRMA VEP’ (T. 1).

HBO Max ‘PARLIAMENT’ (T. 2).

Filmin ‘LAS LUMINOSAS’ (T. 1).

Apple TV+

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

Foto: Sergio Lardiez.

LUIS FERNÁNDEZ

Podemos seguirlo en Servir y proteger (La 1), Desaparecidos (Prime Video y Telecinco) y Los protegidos, el regreso (ATRESplayer PREMIUM).

La serie que le marcó: Camino al infierno (1987), de Steve Duncan, que pasa en la guerra de Vietnam.

Me encantan las historias bélicas.

Y en la sintonía sonaba el Paint It Black de los Stones. La veía con mi padre y mi hermano Santi.

Su último enganche: Big Sky, la vi

con mi novia, trama policial y de desaparaciones interesante.

Serie de culto que abandonó: Me ha pasado con Juego de tronos, The Walking Dead y Vikingos. Se me hacen demasiado largas. ¿Cómo y cuándo le gusta verlas?

De día, de noche… Cualquier ocasión es buena para disfrutar de una historia de calidad.

Su placer culpable: Manos a la obra, tengo todas las

temporadas, las compré en DVD. ¡Cómo me he reído!

Su personaje favorito. Jax, de Hijos de la anarquía. Lo interpreta Charlie Hunnam.

El que no soporta. Ronald, de Big Sky, por lo bien que lo hace Brian Geraghty.

La mayor maratón de su vida:

Operación Éxtasis, en la que sale nuestro compañero español Rubén Ochandiano, que hace un papelón. Me la comí enterita en cuatro días.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion HACE FALTA UNA ESTRELLA

Greg Davies, un peculiar empleado.

‘EL LIMPIADOR’ Dar cera, pulir cera. El cómico británico Greg Davies (Man Down) es el responsable y protagonista de esta comedia negra, versión de la serie de culto alemana Der Tatortreinigier (2011), en la que da vida a un peculiar empleado de la limpieza. Elimina todo rastro de sangre de los lugares donde se ha cometido un crimen una vez que la policía ha terminado su trabajo. Charlatán y extrovertido, pasa más tiempo cotilleando que limpiando y a veces conoce hasta al mismísimo asesino. Soy más entrometido que mi personaje, pero generalmente no conozco a gente tan extraña, de lo que estoy un poco celoso, dice Davies.

La primera temporada (ya está confirmada la segunda) tiene seis capítulos independientes, en el primero Helena Bonham Carter es un ama de casa que apuñala a su marido. En el segundo, David Mitchell (Outsiders) encarna a un escritor que pierde los nervios con su abuela.

ESTRENO: 25 JULIO EN MOVISTAR PLUS+

‘DOS AÑOS Y UN DÍA’ Entre rejas. Comedia presentada en el Festival de Cine de Alicante, protagonizada y producida por Arturo Valls. En ella interpreta a un actor que ingresa en prisión por un delito de ofensas. Adriana Torrebejano, Fernando Gil y Javier Botet, entre otros, figuran en el reparto. Miguel Esteban, Raúl Navarro, Luismi Pérez y Sergio Sarria son sus creadores.

ESTRENO: 3 JULIO ATRESPLAYER PREMIUM

Ella Balinska, dispuesta a todo para salvar el mundo.

Arturo Valls y sus ‘compañeros’.

‘RESIDENT EVIL’ La resistencia. Año 2036. Tiempo atrás un virus provocó un apocalipsis global. Ahora, Jade Wesker (Ella Balinska) inicia una cruzada para acabar con los responsables mientras lucha por sobrevivir en un mundo infectado. Nueva versión televisiva de Resident Evil, el videojuego creado por el estudio japonés Capcom, que llevó al cine Paul W.S. Anderson con Milla Jovovich como protagonista.

ESTRENO: 14 JULIO EN NETFLIX

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El Bob Woodward de Gaslit no se parece a Bob Woodward, se parece a Robert Redford. El periodista del The Washington Post es solo una presencia fugaz en la serie de ficción de STARZPLAY sobre el Watergate.

Alguien debió pensar que mejor tirar de sobreentendido: dos tipos hablando en un garaje, uno de mediana edad en sombra, el otro, joven, guapo, rubio, con chaqueta de pana marrón, clavadito a esa pedazo de estrella de los años 70. Pues no hace falta explicar más. Al fin y al cabo, es la cara de Redford (y la de Dustin Hoffman) la que vemos cuando pensamos en el escándalo que acabó con la presidencia de Nixon. Qué mejor paso a la posteridad que semejante facha.

De Martha Mitchell, la protagonista de Gaslit, no se acordaba nadie.

Fue una señora muy orgullosa, borrachina y lenguaraz, divertida, a la que tomaron por loca cuando señaló como culpables a todos los hombres del presidente incluido su marido, el entonces fiscal general del estado John Mitchell (Sean Penn). La interpreta Julia Roberts en esta serie que ha suscitado nulo interés a pesar de ser estupenda.

Roberts, una estrella de calibre Redford, da un recital en uno de esos papeles que el cine le racanea.

Que Martha tenía razón ya lo dijo Bob Woodward hace 20 años.

Sería bonito que la gente viera a Julia Roberts cuando evoque a Martha Mitchell.

Julia Roberts en ‘Gaslit’.

n MULTIPANTALLAS # EN CINCO RESPUESTAS

LUIS CALLEJO

EN LA MENTE DEL ASESINO Tres años después de la nominación al Goya (la tercera en 25 de profesión) a Mejor Actor de Reparto por su despreciable capataz de Intemperie, Luis Callejo (Segovia, 1970) encarna a un asesino en serie en esta historia de seis capítulos.

1. El poder de la mirada. Fue inevitable que pensara en el Hannibal Lecter de Anthony Hopkins, pero sobre todo me fijé en algunos trabajos de Kevin Spacey. Me fascina su forma de actuar, su sobriedad, que me venía bien pues construí a Simón desde la tranquilidad más absoluta y con la mirada de un jugador de póquer.

2. Lo bueno de hacer de malo.

Estos personajes resultan atractivos porque el mal lo es, puede convertirse en una adicción. Está en nuestra naturaleza.

Es jugoso interpretarlos porque tiene cabida hasta la sobreactuación y son los más peliculeros. Mi mujer, Carmen, dice que puedo permitirme hacerlos porque yo no lo soy. Y a mí me resulta sanador; cuando termino de grabar tengo ganas de reír y disfrutar.

3. Con Alberto Ammann.

Me generaba curiosidad

trabajar con él, lo conozco desde hace tiempo pero no habíamos coincidido, y es con quien más escenas tengo. Nuestros personajes van de la mano (es el director de la prisión psiquiátrica donde lo encierran) y conectamos enseguida. Un día, sin saber por qué, empezamos a hablarnos con acento cubano. Nos divertía y nos ayudaba a liberar la tensión de las escenas.

4. Acción madura. Ahora que he superado la cincuentena me ofrecen papeles en los que debo correr, luchar… que no me ofrecían con 25.

Me encanta llegar dolorido a casa, me hace sentir bien.

5. Camaleón total. He hecho de todo en cine, televisión, teatro, y en cortos, donde empecé. Mucha comedia, personajes amables, diría que mi especialidad son los tiernos, pero parece que los trabajos que quedan en la memoria del público son los de tipos duros. A mí me divierten todos, porque también me lo paso muy bien con los habladores, cínicos y un poco cabroncetes. u ‘LA NOCHE MÁS LARGA’ SE ESTRENA EL 8 DE JULIO EN NETFLIX

Foto: Mirta Rojo. Estilismo: Paula Delgado.

Se convierte en un criminal sin escrúpulos en ‘La noche más larga’, idea original de Víctor Sierra y Xosé Morais (‘Néboa’) y dirigida por Óscar Pedraza (‘Patria’). Alberto Ammann, Bárbara Goenaga, Daniel Albadalejo y José Luis García Pérez, entre otros, conforman el brillante ‘cast’. Por C. Chamorro.

“HE HECHO MUCHA COMEDIA Y MI ESPECIALIDAD SON LOS PERSONAJES TIERNOS, PERO PARECE QUE EL PÚBLICO ME RECUERDA POR LOS DE TIPO DURO”

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

ASUNTOS INTERNOS Charlie Hunnam y Mel Gibson, detective y estrella televisiva en la comedia negra ‘La última llamada’; Dakota Johnson, una joven rebelde del siglo XIX en ‘Persuasión’ y Joey King, una heroína nada convencional en ‘La princesa’. Por C. Ch. Charlie Hunnam y Mel Gibson.

» ‘LA ÚLTIMA LLAMADA’ Un tándem perfecto. Tim Kirkby (El Pentavirato) dirige este sátira, a medio camino entre el thriller y la comedia, ambientada en Hollywood y con el asesinato de la esposa de un actor alcohólico, a quien acusan del crimen, en su centro. Basada en la novela Last Looks, primera entrega de una saga criminal escrita por Howard

Michael Gould –responsable también del guion–, la trama gira alrededor de Charlie Waldo, un detective que deja su retiro para investigar el caso.

Charlie Hunnam encarna al sabueso, y para el actor acusado, cuenta Kirkby, tenía a Mel Gibson el primero en mi lista. Es un profesional concienzudo y meticuloso. Él y Hunnam le han regalado grandes momentos: Tienen

Dakota Johnson.

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mucha química y son muy juguetones.

El director reconoce que para esta historia, que rescata el aroma clásico del cine negro con un toque de comedia ácida, revisitó Chinatown y El gran Lewosky. Morena Baccarin, Rupert Friend, Lucy Fry, Dominic Monaghan y una recuperada Robin Givens completan el cast.

ESTRENO: 30 JULIO EN MOVISTAR PLUS +

‘PERSUASIÓN’

Clásico renovado. La directora teatral Carrie Craknell regresa al cine 10 años después de firmar su único film, una adaptación de La casa de muñecas de Ibsen, con otro clásico: la última novela que, en 1818, escribió Jane Austen. Dakota Johnson, que lidera un reparto en el que también figuran Henry Golding y Richard E. Grant, es Anne, una joven que estuvo a punto de casarse con un soldado sin rango ni fortuna, pero la familia la convenció para que lo dejara. Años después, el hombre reaparece. El veterano Ron Bass (La boda de mi mejor amigo) y Alice Victoria Winslow firman el guion del que la actriz destaca el humor: Me hizo reír desde la primer momento, muy raro en mí.

ESTRENO: 15 JULIO EN NETFLIX

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‘LA PRINCESA’

¡Déjate de cuentos! Joey King, nominada en los Globo de Oro por su trabajo en The Act, realiza un viaje al pasado para dar vida a la hija de un rey que, al negarse a contraer matrimonio con el pretendiente (Dominic Cooper) que le han impuesto, es encerrada en una torre del castillo de su padre. Para impedir que el cruel y despechado joven se haga con el trono a la fuerza, la chica tendrá que armarse y no solo de valor. Por suerte contará con una aliada (Veronica Ngo). Derroche de acción y adrenalina en esta fantasía épica dirigida por Le-Van Kiet.

ESTRENO: 1 JULIO EN DISNEY+

Eva Reign y Abubakr Ali.

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‘ANYTHING’ POSSIBLE’

Adiós a las barreras. Billy Porter (ganador del Emmy como protagonista de Pose) debuta en la dirección con esta comedia romántica sobre el paso a la mayoría de edad que sigue a Kelsa, una chica trans segura de sí misma que sale por primera vez con un chico (Abubakr Ali). Es una historia aspiracional, una mirada a lo que podemos ser y deberíamos ser, comenta.

La debutante Eva Reign, que trabajó de periodista, interpreta a la chica. Es irónico que la película se llame Todo es posible porque siempre quise ser actriz, pero cómo conseguirlo siendo chica trans negra. No me parecía factible, comenta ahora con el sueño cumplido.

ESTRENO: 22 JULIO EN PRIME VIDEO

Joey King y Veronica Ngo.

Y ADEMÁS… 1 JULIO ‘Mi identidad secreta’. Dir.: Aurélia Georges.

DRAMA. FILMIN. ‘Iniciales S. G.’. Dir.: Daniel Garcia, Rania Attieh.

COMEDIA DRAMÁTICA. FILMIN. 5 JULIO ‘Inu-Oh’. Dir.: Masaaki Yuasa.

ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+.

8 JULIO ‘El monstruo marino’. Dir.: Chris Williams.

ANIMACIÓN. NETFLIX. ‘Las amistades peligrosas’. Dir.: Rachel Suissa.

DRAMA. NETFLIX. ‘Undergods’. Dir.: Chino Moya.

FANTÁSTICA. FILMIN. 15 JULIO ‘Dont Make Me Go’. Dir.: Hannah Marks.

AVENTURAS. PRIME VIDEO. 16 JULIO ‘Corazon de fuego’. Dir.: Theodor T. y Laurent Zeitoun.

ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+.

Eleonoora Kauhanen Linnea Leino y Aamu Milono�.

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‘GIRL PICTURE’

Bendita adolescencia. Premio del Público en el Festival de Sundance, la cinta de iniciación de la finlandesa Alli Haapasalo narra las aventuras de tres jóvenes (Aamu Milono�, Eleonoora Kauhanen y Linnea Leino) en su viaje en busca de la felicidad, que tiene una parada en las experiencias sexuales. Era importante para mí hablar de ser chica de una forma más fresca que las películas que vi cuando era una adolescente. Esta pretende ser entretenida y conmovedora, para sentirse bien, explica la cineasta.

ESTRENO: 29 JULIO EN FILMIN

26 JULIO ‘Pequeña reina’. Dir.: Sanna Lenken.

DRAMA. MOVISTAR PLUS+.

27 JULIO ‘Inexorable’. Dir.: Fabrice Du Welz.

THRILLER. MOVISTAR PLUS+.

28 JULIO ‘House Party’. Dir.: Calmatic.

COMEDIA. HBO MAX. 29 JULIO ‘Corazones malheridos’.

Dir.: Elizabeth Allen Rosenbaum.

COMEDIA ROMÁNTICA. NETFLIX. ‘Loving Highsmith’. Dir.: Eva Vitija-Scheidegger.

DOCUMENTAL. FILMIN. ‘Cop Secret’. Dir.: Hannes Þór Halldórsson.

COMEDIA. FILMIN.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Dr. Strange y Wong, junto a America Chavez

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD ‘Doctor Strange en el Multiverso de la locura’. Sam Raimi retorna al mundo de los personajes de comic 15 años después de Spider-Man 3. Por Antonio Rodríguez.

De vuelta a casa. Tras la mala experiencia que le supuso dirigir la última entrega del héroe arácnido, donde muchas interferencias por parte del estudio perjudicaron el resultado creativo final –aunque no el económico, la cinta superó los 300 millones de euros de recaudación–, Raimi disminuyó de forma evidente su ritmo de trabajo. Frente a las nueve películas dirigidas de 1990 a 2007, entre su seminal Darkman y la mencionada Spider-Man 3, desde ese año ha dirigido únicamente Arrástrame al infierno (2009), el retorno a sus inicios en el terror más cinético; Oz, un mundo de fantasía (2013), recibida con tibieza; y el taquillazo que ha representado esta secuela de Doctor Strange, que ha triunfado en el box office de este 2022.

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Bajo control. Kevin Feige, productor y principal responsable de la línea argumental que siguen las películas del MCU en su cargo de Director Creativo de Marvel Studios, le ha dado libertad absoluta al director, y el resultado es una aventura muy especial y personal con sitio para la tragedia, el terror, y la acción.Todos estos elementos forman parte de una película que demuestra nuevamente la portentosa imaginación visual de Raimi. La magnífica partitura musical de Danny Elfman y las interpretaciones del reparto principal redondean la franquicia. Y como es habitual en una cinta del realizador, parte de la diversión es ver qué papel interpreta su amigo de la infancia, Bruce Campbell, el mítico Ash de Posesión Infernal.

En otra dimensión. Después de los hechos sucedidos en Spider-Man: No Way Home, la separación entre universos se ha deshecho. El Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) se ve obligado a recurrir a viejos aliados como Wong (Benedict Wong) y la Bruja Escarlata (Elisabeth Olsen) y a nuevos compañeras de batalla como America Chavez (Xochitl Gómez, quien interpreta al personaje en su debut cinematográfico en el MCU) mientras atraviesa una serie de peligrosas y sorprendentes realidades alternativas para devolver los portales interdimensionales a su estado inicial.

Para mitómanos. Distribuida por Disney y disponible en los formatos habituales más una edición limitada en Steelbook, los extras están hechos a la medida de la curiosidad de los fans de los comics: un comentario de audio, varios mediometrajes (La contrucción del multiverso, El método de la locura, Conoce a América Chávez), unas hilarantes tomas falsas y tres escenas eliminadas.

ESTRENO: 26 JULIO

Entre egos anda el juego Llega ‘Competencia Oficial’ perversa comedia llena de dardos hacia el mundo del cine, protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez Penélope Cruz en su papel de cineasta ególatra

Cine sobre cine. Un ambicioso empresario desea pasar a

la posteridad produciendo una película, y para ello ficha a una reputada directora, Lola Cuevas (Penélope Cruz), ebria de cine de autor, y a dos talentosos aunque ególatras actores: el popular Felix Rivero (Antonio Banderas) y el prestigioso Iván Torres (Óscar Martinez). El resultado será una batalla campal que les llevará al límite. Dirigida por Mariano Cohn y Gaston Duprat (El artista, El hombre de al lado), está editada por Divisa solo en Blu-Ray. Tiene como extras el trailer, galería de fotos, y las featurettes Como surge la idea; Trio Protagonista; Competencia real; Cuestionario y Cierre oficial.

LANZAMIENTO: 12 JULIO

‘Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore’ DIR.: DAVID YATES. INT.: EDDIE REDMAYNE, JUDE LAW, KATHERINE WATERSTON, MADS MIKKELSEN. (WARNER) AVENTURAS.

La magia no tiene fin. Se estrena en formato doméstico la

tercera entrega de esta ramificación del Mundo Mágico de Hogwarts y de J.K. Rowling, con viejos conocidos y nuevas criaturas en la guerra entre magos y muggles. Disponible en DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 4K y en edición especial metálica, los contenidos extra del Blu-

Law y Redmayne, contra el mal

ray presentan con detalle a los nuevos personajes y criaturas de la cinta, además de momentos del rodaje y escenas eliminadas.

LANZAMIENTO: 15 JULIO

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘Cyrano’

‘La ciudad perdida’

‘Las ilusiones perdidas’

DIR.: JOE WRIGHT. INT.: PETER DINKLAGE, HALEY BENNETT, KELVIN HARRISON JR..

(UNIVERSAL) MUSICAL.

DIR.: AARON Y ADAM NEE. INT.: SANDRA BULLOCK, CHANNING TATUM, DANIEL RADCLIFFE, BRAD PITT. (PARAMOUNT) COMEDIA.

DIR.: XAVIER GIANNOLI. INT.: BENJAMIN VOISIN, CECILE DE FRANCE, VINCENT LACOSTE. (A CONTRACORRIENTE) DRAMA.

Un clásico atemporal. Joe Wright, director de películas como Expiación. Más allá de la pasión (2007) o El instante más oscuro (2017), está a las riendas de esta nueva versión del clásico de Edmond Rostand. Cambiando el tamaño de nariz por la estatura, Peter Dinklage (Juego de Tronos) toma el relevo a Jose Ferrer o Gérard Depardieu, los dos Cyranos más conocidos del cine. Haley Bennett (La chica del tren) es Roxanne, el objeto de sus amores. Nominada al Oscar al Mejor Vestuario y disponible en Blu-Ray y DVD, el único extra es Una aventura epica: El making of de Cyrano.

Aventuras ochenteras. Una escritora de novelas románticas de aventuras (Bullock) está de gira publicitaria con el modelo de la portada de sus libros (Tatum) cuando es secuestrada por un excéntrico millonario (Radcliffe) para que le ayude a encontrar el tesoro sobre el que trata su última novela. El modelo, deseoso de mostrar que es un héroe real y no solo un ídolo de papel, se lanza al rescate. Esta comedia de aventuras, en DVD y BR, viene repleta de extras, destacando los reportajes Dúo dinámico, Rescate en la selva, Los villanos de la Ciudad Perdida y muchos más.

Nuevos inicios. Ganadora de 7 Premios César, entre ellos el de mejor película, esta adaptación del clásico homónimo de Honoré de Balzac cuenta las aventuras y desventuras de Lucien, un joven poeta que se dispone a conquistar París. Una vez en la Ciudad de las Luces la vida le mostrará los límites de sus ilusiones. Con dirección del responsable de Madame Marguerite (2015), Xavier Dolan y Gérard Depardieu tienen unos pequeños papeles. En DVD y BR, contiene como extras el spot televisivo, un tráiler, un breve reportaje llamado En el Festival de San Sebastián y las fichas técnica y artística.

LANZAMIENTO: 15 JULIO

LANZAMIENTO: 26 JULIO

LANZAMIENTO: 12 JULIO

‘Red’

‘Los tipos malos’

‘Un héroe’

El proceso de crecer. Domee Shi, Oscar al Mejor Corto Animado por Bao (2018) dirige esta producción Pixar protagonizada por Mei Lee, una adolescente que se convierte en un panda rojo gigante. Distribuida por

Con buen fondo. Adaptación de la saga literaria infantil de Aaron Blabey, con la que Pierre Perifel debuta como director en el largo. La cinta cuenta las desventuras de cinco infames delincuentes que, para evitar la cárcel, deben ser buenos. Produce

Edición restaurada. Encarcelado por una deuda, la vida de Rahim da un giro durante un permiso. Gran Premio en Cannes 2021, representa el retorno de Asghar Farhadi a Irán.

Disney en DVD, BR y Steelbook, añade comentarios en audio, Vida de una escena y Forma tu propia Boy Band.

Dreamworks y distrubuye Universal en DVD y BR, sin material adicional.

Distribuida por A Contracorriente, tiene como extras una entrevista con el director y una rueda de prensa con Amir Jadidi, el protagonista.

LANZAMIENTO: 12 JULIO

LANZAMIENTO: 22 JULIO

LANZAMIENTO: 12 JULIO

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NEWS

HOMBRES Y LEYENDAS Influyente, inolvidable, brillante.

Muchas hipérboles acompañan a La diligencia (John Ford, 1939). A Contracorriente pone a la venta el 12 de julio una edición muy especial en DVD y Blu-Ray de esta obra maestra del western, llena de extras y con un libreto de 56 páginas escrito por el crítico Quim Casas.Además de los trailers y las fichas artística y técnica, la edición añade el documental Yakima Canutt, el especialista supremo, donde Vic Armstrong, coordinador de especialistas de cintas como En busca del arca perdida, entre otras, habla sobre el padre de todos los dobles, Yakima Canutt. En otro

extra, el director Peter Bogdanovich cuenta, en una entrevista grabada en 2010, sus anécdotas personales y sus charlas con Ford, además de recalcar la importancia histórica de la cinta y sus influencias en multiples cineastas. El documental El verdadero Oeste: Harry Goulding y Monument Valley, explica cómo la localización del largometraje se convirtió en el icono cinematográfico del oeste americano. En el videoensayo Soñando con Jeanie: La diligencia de John Ford, incluido únicamente en la edición en Blu-ray, el historiador y crítico Tag Gallagher analiza el estilo visual de la pelicula.

Un joven John Wayne, el inicio del mito.

EL CINE, INSTRUMENTO DE CAMBIO Divisa lanza (12 de julio) un pack de 5 discos Blu-ray con algunas de las películas más destacadas de la trayectoria del francés Bertrand Tavernier, (1941-2021), director, actor y productor clave de la generación posterior a la Nouvelle Vague. Las obras incluidas en el pack son El relojero de San Paul (1973), 1280 almas (1981), Un domingo en el campo (1984), Capitán Conan (1996) y En el centro de la tormenta (2009). Con extras como galerías fotográficas y los trailers de las películas, es una gran oportunidad de disfrutar de la creatividad y visión de un autor de fuerte compromiso social.

El cineasta en el descanso de un rodaje en 1980

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Por Jesús Palacios. m Peter O’Toole y Anthony Quinn.

La cripta embrujada MORE THAN THIS...

La historia del cine está hecha de momentos. Secuencias, a veces un simple fotograma, que impactan en el ojo y en el inconsciente, singular y colectivo, para pasar a convertirse en parte de nuestra experiencia y relación personal con el crepuscular arte e industria cinematográficos. Para unos, es un carrito de bebé; para otros, la ducha de un motel de carretera; para algunos, un monolito en la Luna; para muchos, un bofetón en blanco y negro.

Ahora que Paramount reedita en Bluray American Gigolo (1980), yo sé que para mi ha sido y será siempre, aunque apenas lo recordara en un rincón perdido de la traidora memoria, la habitación del elegante apartamento de Julian Kay, hacia el minuto 39 o 40 de la obra maestra de Paul Schrader.

Richard Gere, desnudo con la desvalida elegancia inconsciente de una imponente estatua griega, juega con la persiana del enorme ventanal de su habitación, dejando pasar la luz exterior a través de sus listones, proyectando su silueta en un rectángulo de luces y sombras a su espalda. Mientras, Lauren Hutton le admira desde la cama, en reflejo consciente del propio espectador. Kay, con su miembro fláccido bien a la vista, explica por qué ser escort de viejas damas insatisfechas da sentido a su vida y trae felicidad a la de los demás. El cuarto, en meticuloso desorden, es un hiperrealista lienzo Pop Art californiano con toque noir, entre Hockney, Hopper y Peellaert, pero superior a todos. Es la portada perfecta del disco que nunca salió de Roxy Music, Sniff `n´ the Tears o los últimos Fleetwood Mac. Esta secuencia, estos planos, son soberbio epítome de una de las mejores películas de la historia del cine. Y un recordatorio de que, más allá de esto, ya lo sabes, no hay nada.

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J U LIO 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

EL DIOS DEL DESIERTO ‘Lawrence de Arabia’. Siete Oscar, la presentación de Peter O’Toole y la confimación de que David Lean fue, quizás, el cineasta que mejor supo mezclar lo espectacular y lo complejo. Por Àlex Montoya. isfrazada de colosal película de aventuras, Lawrence de Arabia (1962) es, por encima de todo, la historia de la transformación íntima de un hombre en semidiós, el retrato de una personalidad enigmática, excéntrica, fascinada por el desierto y conquistada por la violencia, la epopeya va por dentro. Era un poeta, un erudito, y un poderoso guerrero. Y el mayor exhibicionista del mundo, dice el periodista que le siguió en parte de su casi divina misión camino de Damasco, en pleno funeral de T.E. Lawrence, en los primeros instantes de un film monumental, intenso en la peripecia emocional de un tipo complejo, sublime en lo visual: David Lean, acaso el cineasta que mejor supo trasladar la épica, con o sin romanticismo, a una pantalla (El puente sobre el río Kwai, Doctor Zhivago, La hija de Ryan), se recrea en los largos tránsitos

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del protagonista por el desierto, convirtiéndonos en compañeros de viaje del loco Aurens, dispuesto a cruzar el Sinaí (si Moisés lo hizo, él también), haciéndonos sentir los mismos calor, agotamiento y angustia. Cuando, a los 15 minutos de las más de tres horas y media de metraje, Lean encadena, en un golpe de genialidad, un primer plano de Lawrence soplando una cerilla con un amanecer en el desierto, con esos colores anaranjados, con la fabulosa música de Maurice Jarre entrando en escena, la hipnosis está servida, y el espectador ya no puede huir de un trayecto tan bello como peligroso. Para la historia del cine queda la extraordinaria fotografía de Freddie Young, la ambigüedad de un Peter O’Toole en su primer rol protagonista, la acerada lectura política y la constatación que David Lean merece un lugar de honor en nuestra memoria cinéfila.

LA RESTAURACIÓN EN 4K Editado por Sony Pictures y Arvi, el Steelbook en UHD 4K de Lawrence de Arabia permite disfrutar de una experiencia ligeramente parecida a la de la gran pantalla. Nunca antes se habían podido ver la alucinante paleta de colores del desierto retratado por David Lean, los naranjas y ocres, y el azul del cielo, como en esta edición que, además, añade extras jugosísimos: de dos making of (uno de ellos de 1970) a una conversación con Steven Spielberg sobre el impacto de esta obra maestra. Una gozada.

David Lean y Steven Spielberg.

FOTOGRAMAS & The Quarry VIDEOJUEGOS

LIBERTAD PARA MORIR

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También desarrollado por Supermassive Games, llega ‘The Quarry’, considerado secuela espiritual del terrorífico divertimento interactivo ‘Until Dawn’ (PlayStation 4, 2005). Por Adonías. os videojuegos son mucho más excitantes que las películas. Siendo ambos un medio para contar historias, los primeros permiten la inmersión. Tal cual nos lo cuenta Will Byles, director de The Quarry. Y añade: En un juego percibes las emociones en primera persona. Y el sentimiento de culpa es muy poderoso, ya que puedes matar gente.

Porque precisamente de morir e intentar evitar la muerte hablamos. The Quarry es,

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O EL JUEMG ES DEL

a efectos lúdicos y fílmicos, un slasher puro, muchachos y muchachas buscando sexo y diversión siendo exterminados por un asesino humano o inhumano en algún lugar apartado. En este caso, los jóvenes monitores del, inmerso entre bosques y ya cerrado, campamento Hackett’s Quarry. Con un reparto fabuloso para encarnar perseguidos y perseguidores: Lance Henriksen (Aliens: El regreso), Ted Raimi (Terroríficamente muertos),

David Arquette (Scream).

Al respecto del casting, explica Byles que tenía una lista de deseos. Pregunté si podían conseguirlos, y me dijeron que sí. ¿Y de sus influencias? John Landis, por su humor. Viernes 13, un clásico. Muchas técnicas de Hitchcock. Destino final, casi comedia. Con tales referentes reconocidos por Will Byles, confirmamos que The Quarry es un escalofriante carcajeo jugable; ahora sé lo que hicisteis el último videojuego. u

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THE QUARRY De Supermassive Games para PC, PlayStation 5 y 4, Xbox Series X|S y One. 74,99 €

Al igual que los protagonistas de Scream, intentaremos sobrevivir en The Quarry creyendo conocer las ‘reglas para no morir en una película de terror’. Jugaremos suponiendo conocer las convenciones del género slasher; y será fatalmente tarde cuando descubramos que es The Quarry quien juega con nosotros, diluyendo cada convicción y eliminando toda convención. Si la diferencia entre ser espectador de cine o disfrutar un videojuego reside en el rol que adoptemos al consumir uno u otro producto, bien siendo audiencia o narrador, The Quarry altera magistralmente este principio, supuestamente constante, interactuando con el usuario más que al contrario, desde la sorpresiva reordenación de la directriz ‘acción con repercusión’.

CAUTIVOS DEL MAL 1. Lance Henriksen interpreta a un tarado redneck; como Tucker & Dale contra… nosotros.

2. Con agentes como Ted

Raimi, lógico que Hitchcock temiera a la policía. 3. David Arquette es el propietario del campamento sangriento Hackett’s Quarry.

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Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

THE CENTENNIAL CASE: A SHIJIMA STORY De Square Enix para PlayStation 5 y 4, Nintendo Switch y PC. 49,99 €

EVIL DEAD: THE GAME De Saber Interactive para Xbox Series X|S y One, PS5 y 4, Nintendo Switch y PC. 39,99 €

Bien, chiflados primitivos, prestad atención. Esto es… Evil Dead: The Game. Un multijugador asimétrico 4 vs. 1 en la línea frenética, directa y sanguinolenta de Friday the 13th: The Game o Dead by Daylight, ambientado en el chiflado universo macabro de Posesión infernal. Tú eres el niñito bueno, yo soy el niñito malo: Perteneciendo al bando de los supervivientes tendremos objetivos que cumplir como encontrar una página del Necronomicón mientras no dejamos deadite con cabeza, pero encarnando (es un decir) al demonio kandariano nos convertiremos en el mismísimo plano de cámara subjetivo marca de fábrica Sam Raimi desde 1981. Saluda al rey, muñeca.

Tomando como base el honkaku o novela de misterio japonesa, y recuperando los esquemas mecánicos de aquella época mayormente noventera en que el nacimiento del CD-ROM propició que los juegos full-motion video dominaran la tierra lúdica, The Centennial Case centra su acción interactiva filmada y mostrada a imagen real en la apasionante resolución y emocionante exposición de distintos enigmas y asesinatos dinámicamente muy à la Ace Attorney.

MARIO STRIKERS: BATTLE LEAGUE FOOTBALL De Next Level Games y Nintendo para Nintendo Switch. 59,99 €

La tercera entrega de la serie Mario Strikers tras su paso por GameCube y Wii, solo se rige por una regla: ¡No hay reglas! Ni árbitro, ni fuera de banda (mejor acotar el campo con vallas electrificadas), con hipertrallazos (apoteósicos tiros a puerta de espectacular estética estilo Oliver Atom, que puntúan como dos goles) y con un frenético multijugador local u online absolutamente majareta.

Esto no es fútbol, es Strike: el Mario Kart del fútbol.

SHOPPING

¡QUE EL LUJO TE ACOMPAÑE! Lladró incorpora a su colección de series limitadas la figura más representiva del Lado Oscuro de la Fuerza. A este Darth Vader (47x50x35cm), elaborado en porcelana negra mate con toques brillantes, lo acompañan la reina Amidala, la princesa Leia, Ahsoka Tano y Rey Skywalker.

EDUARDO NORIEGA, SOBRE CUATRO RUEDAS Renault actualiza el spot del Clio y su eslogan Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados (JASP) con el que triunfó en la década de los años 90. El motivo es la presentación del Megane E-Tech 100% eléctrico, con sistema multimedia OpenR Link con Google integrado, equipo de música Harman Kardon y 470 km de autonomía. Lo protagoniza Eduardo Noriega, quien, curiosamente, debutó en el cine con Historias del Kronen en 1995, año de estreno de aquella campaña.

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J U LI O 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

EL SABOR DE LA LIBERTAD En 1890 el empresario valenciano Augusto Comas y Blanco, inconformista y valiente, fundó esta ya icónica marca para materializar su sueño de elaborar una cerveza de calidad. El Águila, que desde entonces ha cautivado con sus variedades, dorada y sin filtrar, recupera ese espíritu libre en su nuevo anuncio dirigido a la generación Y.

CUESTIÓN DE HONOR Ya ha llegado a España el Magic4 Pro, el smarphone más potente de la firma HONOR por su rendimiento, diseño y sistema de cámaras, panorámica, ultrapanorámica y teleobjetivo, que permite combinarlas consiguiendo calidad cinematográfica en fotografía y vídeo.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

CABALLERO LUNA Hollywood Records. 91’.

HHHHH

El egipcio Hesham Nazih, casi desconocido (trabajó con Agustí Villaronga en Nacido rey), puede convertirse en el compositor revelación del El empleo de voces año gracias a esta ambiciosa corales (en momentos creación sinfónica y coral ordenadas, en otros que desarrolla en las caóticas) complementa arenas de las referencias el conflicto interno, y los elementos de la las personalidades del música étnica egipcia. protagonista y enfatiza lo Despliega dos grandes temas centrales, un tercero sufriente. Frente a este hay de menor relevancia y un un contratema para Harrow/ Ammit, refinadamente mayestático tema principal siniestro, poderoso. Se casi omnipresente y bien enfrenta al tema principal aprovechado: se muestra constantemente, hasta completo o fragmentado llegar al clímax de la como si de un puzle se batalla apocalíptica entre tratara, pues distintas son dioses y hombres, donde las piezas/personalidades ambas músicas pelean por que unidas forman un imponerse y por sobrevivir. todo: el Caballero Luna.

PIG Lakeshore Records. 29’.

HHHH

Alexis Grapsas y Philip Klein, ambos compositores emergentes, firman en este su primer film importante una hermosa creación en la que sacan máximo provecho de la música folk para expandir un tono de melancolía, tristeza, que impregna el relato y a su protagonista.

Es una banda sonora tranquila, meticulosa, que va calando poco a poco y que ayuda a la inmersión de la audiencia en la perspectiva del personaje protagonista, haciéndolo más accesible y empático.

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA Marvel. 80’.

HHHH

Este es un Danny Elfman más cercano a Sam Raimi que al universo Marvel, aunque respete sus códigos y esencia.

La suya es una creación ambiciosa, extensa y compleja, que facilita la inmersión en la experiencia audiovisual y también onírica de la película, a la vez que saca a relucir los aspectos más complejos de los personajes, sus fragilidades y sus tormentos.

Cual película de terror, tiene momentos con altas dosis de tensión, pero también hay ternura, emoción y hasta tragedia.

TOP GUN: MAVERICK Interscope Records. 42’.

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Hans Zimmer lidera un equipo musical en una banda sonora para el gran espectáculo sin complicación: no tiene otra pretensión que la de hacer del film un gran parque temático al que dotar de epicidad y emociones intensas, aportando –y lo hace estupendamente bien– un aire de nostalgia que evoca los años ochenta, pero trayéndolos a nuestros tiempos. Esta conexión con el pasado se logra con la combinación de la música, las canciones y el tema principal del film original.

Por C. X.

LEER

COMPOSICIÓN MUSIVISUAL Vision Libros 494 págs. 33 € HHHHH

El compositor y docente Alejandro Román publica su tercer volumen sobre creación de música para el medio audiovisual.

Se trata de una extensa y sumamente interesante compilación de informaciones, conceptos e ideas que ayudan a comprender mejor la importancia que tiene la música como elemento en la construcción de películas. Es un manual que también puede ser de gran ayuda para ‘tranquilizar’ a quienes sueñan con poder dedicarse a escribir música para el audiovisual, pero desconocen el medio, algo que el autor insiste –y es

IVO Y JORGE Tusquets 304 págs. 19 € HHHH

obvio que es así– que es capital. Es un libro práctico y teórico, expone cosas que deben ser discutidas (empezando por lo de componer para imagen, cuando tantas veces no es así, o la confusa y errónea estructura que hace de los temas musicales, etc.), pero es una obra que aporta mucho y muy bueno al conocimiento y que por tanto contribuye a dignificar la música en el audiovisual.

Patrick Rotman, experto tanto en Yves Montand como en Jorge Semprún, publica una no ficción novelada sobre la amistad entre el actor y cantante y el intelectual español, explicando acontecimientos verídicos junto a cineastas como Costa-Gavras: los tres, por ejemplo, hicieron las imprescindibles La guerra ha terminado (1967) y Z (1969), por las que Semprún sería finalista al Oscar como guionista. Es un viaje por el siglo XX, con sus éxitos, sus luchas y también sus desencantos.

LA GUÍA DE JAMES HORNER Amazon 134 págs. 16 € HHHH

Sergio Hardasmal publica su cuarto libro de compositores de cine (tras los dedicados a Barry, Poledouris y Shaiman), pero este en un formato diferente, pues no es tanto una biografía –que también la hay– como un catálogo de los discos editados y no editados del genial Horner, fallecido en 2015 en un accidente con su avioneta. Se compone de carátulas con breves comentarios de cada una de esas bandas sonoras. Son más de 120 entradas y un compendio exhaustivo del legado del maestro.

MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONÉS Diábolo Ediciones 311 págs. 25 € HHHH

Octavio López Sanjuán dedica su décimo libro a juntar los monstruos más aterradores y bizarros del cine japonés. Lo hace en forma de catálogo, dedicando a cada uno su propio espacio donde los describe, explica su primera aparición y evolución. Todo de modo ameno y con muchas fotografías. Hay bestias famosas (Godzilla, Gamera…) y otras absolutamente geniales –como Guiron o Jet Jaguar– que merecían un reconocimiento que el autor les brinda en este entretenidísimo libro.

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REWIND & FAST-FORWARD

Elsa Martinelli en una imagen de los años 60.

Audrey a la italina Bella donna. Encanto sofisticado de los años 60 capaz de seducir con idéntica elegancia tanto a iconos de la haute couture mundial, en su faceta de modelo y socialité, como al rústico John Wayne en la inovidable Hatari! (Howard Hawks, 1962), en su trabajo de actriz, Elsa Martinelli (1935–2017) fue un símbolo de la dolce vita italiana. Estrella errante entre Europa y EE. UU. con un bagaje de casi 60 películas, portada de FOTOGRAMAS en nueve ocasiones y enamorada de las delicias de la Costa del Sol, con ella iniciamos nuestro cine de verano recordándola en Donatella (Mario Monicelli, 1956), Pacto de honor (André de Toth, 1955), Rosa de sangre (Roger Vadim, 1960), El proceso (Orson Welles, 1962) y hasta en la rareza hispano italiana Esta chica es para mí (Giuseppe Bennati, 1958) junto a Conchita Bautista, Julia Caba Alba y Matilde Muñoz Sampedro. u

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