DearN20Verano2022

d e

e s t i l o

DAMIANO DAVID FUEL FANDANGO STEVE MCCURRY MISS CAFFEINA ABERCROMBIE & FITCH DRAMA QUEEN BRUCE WILLIS MADONNA WILL SMITH

d e

v i d a

# h e t e r o f r i e n d l y

895002

6€

EL

PARAÍSO DEALBERT YJOAN

9 772564

R ev i s t a

00020

Nº20 VERANO 2022 REVISTADEAR.COM

Á malo y deja que te ame. ¿Crees que cualquier otra cosa bajo el cielo realmente importa?

—James Baldwin

Trending Topic

44

CEOs

48

Damiano David

50

Herencias

Roberto Ruiz

54

56

Restaurantes

Vinos

60

Luis Inchaurraga

62

Hoteles

64

68

Destinos

26

Albert Baró y Joan Pedrola

FOTOGRAFÍA: JUAN CRUZ DURÁN JOAN LLEVA BLAZER Y JEANS EMPORIO ARMANI (CPV) Y CAMISETA AMERICAN VINTAGE (65 €), Y JOAN LLEVA CHAQUETA Y PANTALONES EMPORIO ARMANI (CPV)

16

78

Abercrombie & Fitch

84

Tendencias

90

Shopping

94

Perfumería

96

98

Barberías

102

Moda

FOTOGRAFÍA: ADM

Relojes

134

Alexandre Neimann

114

Miss Caffeina

120

Reseñas de música, cine, series y libros

128

Arte

140

Motor

142

145

Nemolato al aparato

146

Will Smith

FOTOGRAFÍA: ADM

Bruce Willis

Editorial

Llámame, llámame…

Q

ue Eurovisión 2022, aunque ya quede lejana, fue un auténtico desastre, especialmente para nuestra Dear Chanel, que quedó en un injusto tercer puesto por culpa de una pésima organización y un sistema de votación tan poco profesional es un hecho, pero su divina y movidita canción Slomo, que todos hemos cantado y bailado, se está viendo arrinconada por la canción que ocupó otro injusto puesto (al menos por los que vivís media vida en las pistas de las disco y las pool party). Sí, ya sabéis de quién hablo, el Llámame de WRS, Andrei Ionut, el treintañero bailarín, compositor y solista rumano afincado en Londres fue todo un acontecimiento y seguirá siéndolo, por lo menos, este verano. ¿Quién se resiste a su ritmo pegadizo, a su letra «hola mi bebebé, llámame, llámame» y a esa pluma, como las de antes diría yo, que nos fue regalando a lo largo de toda la actuación y que imitamos, algunos en la intimidad de un ascensor con los airpods, y otros en grupo al oír ese estribillo ya difícil de desinstalar de nuestra cabeza, por lo menos este verano?

Y hablando de verano, ¿sabéis que este es el quinto verano de Dear Magazine? ¿No? Pues ya os lo digo yo: comenzamos el verano del 2017 con una producción en Los Ángeles, con el siempre deseado Miguel Ángel Silvestre, que causó sensación, y seguimos con nuestras siguientes 19 portadas protagonizadas por súper famosos, famosos y otros menos famosos, pero siempre con algo interesante que contar. Cinco años después, seguimos pensando que el papel continúa siendo indispensable para lectores tan exquisitos como vosotros, y para todos los profesionales que trabajamos con una revista tan fresca, fresquísima, como Dear, y toda la libertad que nos confiere una editorial pequeña 100 % española, sin injerencias de ningún tipo, ni ideológicas ni comerciales. En unos tiempos en los que la digitalización de los medios es prioritario para las grandes editoriales extranjeras con cabeceras en todo el mundo, que han visto cómo en estos últimos años lo que llamamos vulgarmente en nuestro sector la «mancha publicitaria» en papel ha caído hasta límites insospechados, en beneficio de las redes e influencers que influyen lo justo o nada, se han visto afectados los contenidos de las principales revistas, especialmente las llamadas life style, que durante décadas nos han ofrecido ejemplares con cientos de páginas e increíbles producciones a un precio por ejemplar irrisorio, que evidentemente pagaban las firmas comerciales, ya que con la recaudación por venta en los quioscos no les daba ni para pagar el sueldo a la recepcionista de sus glamurosas instalaciones. Ahora, basta con acercarse al quiosco de la esquina y comprobar cómo la mayoría de esas publicaciones son raquíticas y sus contenidos son mayoritariamente importados de las ediciones de otros países.

Esto ya no tiene arreglo para estas cabeceras internacionales, porque en algunos casos, el 90 % de su facturación publicitaria ya está en sus medios digitales, y su versión impresa ha quedado como marca e inspiración. Y aunque nosotros, Dear amigos, tampoco escapamos a esta locura, nuestras futuras ediciones están garantizadas gracias a ese lento pero interesante aumento de nuevos amigos, de esos que no pueden prescindir del paseíto al quiosco y rascarse el bolsillo para hacerse con una nueva entrega de la ya su única revista masculina de cabecera.

Comenzad a pasar las páginas y pasadlo en grande con todas las historias y personajes que hay en su interior, que ya es verano y, sobre todo, «llámame, llámame».

Juan Antonio Gómez Director y editor

Staff

Director y editor Juan Antonio Gómez jagomez@edmrevistas.com Coordinador general Josep Ventura jventura@edmrevistas.com

Joan Pedrola y Albert Baró fotografiados en exclusiva para Dear por Juan Cruz Durán. Joan lleva polo TOMMY HILFIGER (CPV) y Albert lleva camisa BERSHKA (22,95 €) y chaqueta RAINS (80 €).

Diseño y maquetacíon Javier Bellota jbellota@edmrevistas.com Didac Tudela dtudela@edmrevistas.com Editor web y redes sociales Bru Romero editorweb@edmrevistas.com Estilistas Colaboradores Andreas Kouloutrhos, Chiqui Peña, Débora Traitè, Dani Davilla, Gisell García, José Lupa, Loretta Piovano, Mireia Sanchez, Miriam Arruga, Yolanda Blasco Edición gráfica y producción Marta Gómez y Lluís Pascual Edición y cierre Maria Fresquet Periodistas (y otras gentes que escriben bien) Agustín Velasco, Benito Guerrero, Borja Álvarez Iglesias, Carlota Bisbe, Germán Jiménez, Goito Paradelo, Iván Reboso, Javier Díaz de Lezana, Jorge Berlanga, Jorge Bustillo, Jorge Sará, Juan Cano, Yon De la Torre, Laura Càmara, Librería Antinovs, Librería Cómplices, Luis Nemolato, Marina Hernández, Miguel Ángel Bargueño, Paola Rocca Fotógrafos Aarón León, Alejandro Brito, Alejandro Ramirez, Bernardo Boral, David Garcia, Javier Salas, Joan Crisol, Juan Cruz Durán, Raúl Córdoba Ilustradores: Alessio Bruno, Dani Mayo, Javier Bellota Redacción C/ Muntaner, 50, 6º 2ª 08011 Barcelona Tel 933 435 634 - Fax 933 435 807 Imprenta Gráficas Andalusí

Edita Edición de Medios y Revistas S.L. Presidente y fundador Juan Antonio Gómez Publicidad Responsable de publicidad: Fina Sanz Tel. 933 435 634 - 696 923 118 fsanz@edmrevistas.com Delegaciones comerciales: publicidad@edmrevistas.com Precio para Canarias: 6,15 € Suscripciones suscripciones.dear@edmrevistas.com Depósito Legal B-11355-2017 ISSN 2564-8950 Diseño original dtm+tagstudy para Edición de Medios y Revistas S.L. Dear no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos © Edición de Medios y Revistas S.L. Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización por escrito de Edición de Medios y Revistas S.L..

14

#estampadotechnostreet3d

AntPitagora Nacido en la bella ciudad italiana de Crotone, Antonio Pitagora ha colaborado con importantes marcas de moda como Fendi, Valentino, Dolce & Gabanna y Alberta Ferretti, primero en Roma y luego en Milán. Con una sólida experiencia adquirida como diseñador de moda combinada con una investigación visual personal, creó en el año 2013 la marca AntPitagora, donde reinventa los estampados, usando materiales techno Street mezclados con los clásicos y con formas contemporáneas. Grabados e imágenes, realizados con técnicas fotográficas y reelaborados por Antonio, están impresos y bordados en materiales inusuales como el tul y el Techno-net, o en algodón y vellón con interesantes efectos 3D, convirtiéndolos en auténticas joyas barrocas de fuerte impacto visual, que ya ha captado la atención de medios internacionales. Hechas 100 % en Italia, sus colecciones tienen una raíz unisex declinada a una versión sin género. Una convivencia armoniosa entre masculino y femenino. AntPitagora es uno de los nombres a tener en cuenta para la próxima generación.

#trendingtopic

TEXTO: JOSEP VENTURA

FOTOGRAFÍA: ADM

Preparándonos para el Pride

#silverseathepursuitofcolor

18

TEXTO: JOSEP VENTURA

Este mes de junio, se ha estrenado en más de 25 salas de todo el país, McCurry: The Pursuit of Color, un retrato íntimo de Steve McCurry, uno de los narradores visuales más célebres de nuestro tiempo y embajador de Silversea Cruises desde hace más de seis años. La obra está dirigida por el célebre documentalista Denis Delestrac, ganador de más de 40 premios internacionales.

El filme explora la fascinante vida de uno de los fotógrafos más emblemáticos de nuestra generación, mientras viaja por países devastados por la guerra y otros entornos difíciles. Steve es el creador de muchas imágenes icónicas, a recordar esa fotografía a una niña afgana en un campo de refugiados, donde sus ojos verdes maravillaron al mundo, y que fue portada de una revista de viajes.

Los espectadores podrán ver facetas de Steve hasta ahora no documentadas. Su infancia, sus viajes, su vida en Nueva York, su vida familiar…

Desde la Antártida hasta el Ártico, Steve ha viajado por todo el mundo con Silversea en busca de su próximo tema. Pero mientras esperamos este nuevo trabajo, no dejéis de ver esta maravillosa obra de arte.

FOTOGRAFÍA: ADM

Steve McCurry

#trendingtopic

#almaltiempoimpermeablesrains

TEXTO: LAURA CÁMARA FOTOGRAFÍA: ADM

Rains Que estemos en verano no significa que nos podamos despedir del todo de las prendas que nos protegen de la lluvia, y si hay alguien que sabe cómo lidiar con estos chubascos estivales ese es, sin duda alguna, Rains. A pesar de que las borrascas inesperadas hacen que queramos quedarnos en casa, la marca holandesa siempre nos insta a salir con prendas de ropa coloridas y estilosas, para que así, no tengamos excusa. Este año nos presentan una edición limitada de ropa impermeable, con el objetivo de que la precipitación sea «reemplazada por una luz ingeniosa», como reza su lema.

Conscientes de que en los días grises necesitamos algo para animarnos, nos traen una colección inspirada en las fases cambiantes del sol, de colores vivos y tan funcional y minimalista como a la última moda. Además de incluir su reconceptualización del mítico chubasquero, Rains nos da también la opción de combinar estas piezas de abrigo con pantalones a juego, para conseguir de esta forma un total look de la cabeza a los pies. Si tenéis en mente visitar algún lugar lluvioso este verano, habéis encontrado vuestro must. Y si no, ¡nunca está de más tener un outfit rompedor en el armario para cuando se presente la ocasión perfecta!

#esencialespreppyandsmart

Lyle & Scott

TEXTO: LAURA CÁMARA FOTOGRAFÍA: ADM

En Lyle & Scott saben que los fondos de armario jamás pasarán de moda, y es por eso por lo que nos presentan el básico del verano: la camiseta.

Disponible en una amplia gama de colores vivos, esta prenda es el epítome de la sencillez, y soluciona en un segundo la duda existencial de las mañanas («y hoy, ¿qué me pongo?»). Tan atemporal como funcional, esta camiseta se adapta a cualquier edad y tendencia, y por ese motivo ellos mismos la tildan de «clásico» (¡y es que lo es!). Además, lejos de ser una pieza simplemente lisa, el logo de Lyle & Scott le aporta ese guiño tan especial a la elegancia y el lujo, características patentes también en el algodón de primera calidad empleado en su elaboración.

En resumidas cuentas, apuntad: si este verano buscáis ir cómodos a la par que estilosos, aquí tenéis vuestro go-to. ¿Con qué color os quedáis?

#trendingtopic

#igetmyself

TEXTO: JUAN ANTONIO GÓMEZ

FOTOGRAFÍA: JAVIER MANTRANA

Carlos Soroa El lenguaje de signos llega al cine por la puerta grande, nada menos que en la serie de Netflix Bienvenidos a Edén, de la que ya se ha anunciado segunda temporada y donde Carlos Soroa, actor sordo de 31 añitos nos ha emocionado hasta no sabéis que punto interpretando a Eloy, un joven también sordo que se expresa muy, pero que muy bien, y que besa y se roza aún mejor con Orson (Joan Pedrola), uno de los protagonistas de la serie y de nuestra portada de verano. Desde pequeño, tenía claro que quería ser actor y aunque ya ha actuado en el corto Sí a todo, dirigido por Roberto Pérez Toledo y trabajado en la obra Manual básico de lengua de signos para romper corazones en el Centro Dramático Nacional, desde Dear opinamos que tiene un futuro muy prometedor y ¿cuál es nuestro máximo deseo?

Pues que esta iniciativa de incluir a un personaje como Eloy no se quede aquí.

21

#bastadeexcusas

22

TEXTO: JUAN ANTONIO GÓMEZ

Tengas la edad que tengas, si aún no te has subido a una bicicleta urbana para pasar de los atascos, ¿a qué esperas? No digas aquello de algún día, porque el futuro de la movilidad no contaminante ya es un hecho. Las grandes ciudades están dando prioridad a los vehículos de dos ruedas que, unido a las mejoras que se están llevando a cabo en el transporte público, cada día será más difícil moverse en coche debido a la eliminación de carriles que algunos ayuntamientos están llevando a cabo. Manual o eléctrica, muévete como quieras según tus prisas, y fíjate muy bien en esta propuesta: lo último de Youin, que ha renovado su You-Ride Amsterdam dotándola de una potencia de 250 W, con una autonomía de hasta 35 45 km, realizando la carga completa de su batería extraíble en solo 4 horas, plegado rápido y un peso liviano de 24 kg. ¿El precio? Alucina: tan solo 749 €.

FOTOGRAFÍA: ADM

Youin

#trendingtopic #hublotlovesartmurakami

Hublot

TEXTO: JOSEP VENTURA

FOTOGRAFÍA: ADM

Coincidiendo con la feria internacional Watches & Wonders, y desafiando los límites de la expresión artística, Hublot y Takashi Murakami presentaron dos obras digitales NFT inspiradas en los relojes Hublot Classic Fusion y Takashi Murakami.

En el año 2021, ya se realizó esta colaboración artística con enorme éxito. De hecho, las ediciones limitadas que se pusieron a la venta se agotaron en tan solo unos días. Esta nueva fase de colaboración artística con Takashi Murakami ha cristalizado en dos NFT estáticas, que muestran su característica flor de sonrisa pícara, el emblemático tema de la obra de Murakami y su movimiento artístico, Superflat. El primer NFT, basado en la versión All Black, es una edición limitada de 216 unidades, mientras que el segundo, que recrea los colores de la exclusiva versión Sapphire Rainbow, tendrá una edición limitada de 108 ejemplares. Estas obras digitales NFT, están destinadas principalmente a los propietarios de estos dos relojes de edición limitada, a quienes se ofrecerán bajo ciertas condiciones explicadas en hublot.com

#miguelangelmiamor

TEXTO: JUAN ANTONIO GÓMEZ

¿Quién no se ha mordido las uñas intentando saber quién es La Drama Queen? ¿Preguntas a alguno de sus más de 150.000 seguidor@s de su Instagram, a colegas de los medios, y nada de nada? ¿Será hombre? ¿Será mujer? ¿O qué diantres será? Sea lo que sea, qué risas con su exquisita selección de contenidos robados con permiso del personal, y sus comentarios cortos y contundentes sobre noticias de actualidad, personajes del cine y la televisión.

Sí, esos personajes de la «telebasura» que muchos intentamos obviar y que LDQ dulcifica colgando escenas y comentarios que dan que pensar, aunque te partas de la risa. O infinidad de anónimos que un día navegando le inspiraron comentarios con los que sabe que continuará aumentando su legión de fans.

Y ahora, va y escribe una novela editada por Martinez Roca: Yo misma y mis dramas, de más de 180 páginas ilustradas todas ellas por @negocentrismos, y en la que las historias que se suceden serán devoradas por los lectores en un acelerado movimiento de pestañas.

«En un mundo de influencers de pacotilla y de princesas yo elegí ser una persona que se come el mundo antes de que el mundo me coma a mí, aunque a veces tenga náuseas.» La tele y el cine necesita nuevos guionistas. ¿A qué esperas bonit@?

FOTOGRAFÍA: ADM

La Drama Queen

#trendingtopic #estimulosdisidentes

NRD

TEXTO: BRU ROMERO

FOTOGRAFÍA: RAMEN.TV

De la unión de dos talentos siempre salen cosas excepcionales. Si no, que se lo digan a Salvador Dalí y Gala, Simone De Beauvoir y Jean-Paul Sartre, Sonny y Cher o a Jon Gómez de la Peña y Sol Mirabella que, salvando las distancias, no han cesado en su empeño de seguir normalizando el universo queer, pero esta vez desde la moda a través de la firma NRD. Un creador digital vasco y una diseñadora argentina unidos por su amor a no estarse quietos, y su deseo de abrir una brecha dentro del mundillo textil para ofrecer otra opción a aquellas personas nada normativas.

Una marca cuyas primeras colecciones, hechas 100 % en Barcelona, nos acercan a una nueva galaxia donde los videojuegos, el manga y la sensualidad de la lucha libre se convierten en la fuente de la que beber, y donde hombres diversos disfrutan de su cuerpo, sin someterse a cánones o roles del heteropatriarcado que les aten a imposibles.

Una marca con la que verse sexy, mientras celebramos la libertad y ese gustillo que nos da cuando no nos quitan el ojo.

Joan lleva chaqueta PABLO ERROZ (955 €) y Albert lleva chaleco PABLO ERROZ (CPV).

Fotografía: Juan Cruz Durán Texto: Goito Paradelo

Joan lleva blazer y jeans EMPORIO ARMANI (CPV) y camiseta AMERICAN VINTAGE (65 €).

28

Poder trabajar como actor llegó en un buen momento persona.

Joan lleva camisa (749 €) y pantalones (349 €) PABLO ERROZ y zapatos SALVATORE FERRAGAMO (1.550 €).

Queda mucho camino por hacer para tener una mentalidad abierta y de respeto, en la que tenga cabida todo tipo de sexualidades.

30

Me quiero centrar bastante en el presente.

Soy muy del día a día.

Albert lleva camisa CARLOTA BARRERA (CPV).

Albert lleva chaqueta y pantalones EMPORIO ARMANI (CPV).

33

Aldo es un chaval muy despierto y muy observador.

Se cuestiona todo lo que le rodea, es responsable y con muchas cosas en la cabeza.

Yo me siento un poco así.

Albert lleva trench, pantalones y zapatos EMPORIO ARMANI (CPV).

Joan lleva polo TOMMY HILFIGER (CPV), pantalones CARLOTA BARRERA (CPV) y sandalias SALVATORE FERRAGAMO (650 €).

Albert lleva camisa BERSHKA (22,99 €), chaqueta RAINS (80 €), shorts AMERICAN VINTAGE (110 €), calcetines UNIQLO (3,90 €) y zapatillas MIKAKUS (240 €).

Joan lleva camisa y pantalones CK JEANS (CPV) y zapatos SALVATORE FERRAGAMO (1.550 €).

Albert Baró y Joan Pedrola Son dos de los jóvenes rostros masculinos que sobresalen entre el prolífico casting de Bienvenidos a Edén, una producción made in Spain firmada por Netflix, en la que predomina la presencia femenina y en la que se presenta una distópica sociedad cuyo bienestar aparece subyugado por el poder de la naturaleza. Hablamos con ellos para que nos descubran cómo ha sido esta experiencia, que busca convertirse en un fenómeno social.

lbert es el más conocido de los dos, un actor que lleva inmerso en la interpretación desde que tenía tres años, cuando participó en una obra de teatro en su pueblo, San Esteban de Palautordera, donde su padre ejercía de director de escena. Tras varios trabajos sobre las tablas, alguna producción de televisión local y varios papeles de cine como secundario, su mayor éxito hasta el momento se lo debe a la serie Merlí, en la que interpretaba a Joan Capdevila, y con la que consiguió experiencia de sobra para enfrentarse a cualquier nuevo trabajo interpretativo. Tras triunfar en Argentina con la producción Argentina, tierra de amor y venganza, y convertirse en uno de los actores más perseguidos por la prensa, Bienvenidos a Edén le transporta de nuevo a la producción nacional donde no para. Lo próximo: en plena preproducción de un Romeo y Julieta teatral, que se estrenará en junio.

En el punto opuesto, Joan Pedrola, una cara conocida en todo el mundo por su trabajo como top model, tremendamente atractivo y de poderoso aspecto nórdico, ha llegado con fuerza y humildad a un trabajo, el de la interpretación que, aunque nuevo, disfruta desde el primer día. En Bienvenidos a Edén, su primer papel protagónico le ha servido para afianzar su valía y confirmar su buena elección profesional. De momento, encadena producciones de continuo y quiere dejar claro que ser guapo no debe ser un condicionante para conseguir un papel.

Sobre todo, porque ahora él es actor.

¿De qué modo os llegó el personaje de Edén a cada uno?

Albert: Yo acababa de llegar de Argentina, después de un año

trabajando en la telenovela Argentina, tierra de amor y venganza y me presenté a un casting general, donde los chicos hacíamos una prueba y las chicas, otra. A partir de ahí, fuimos pasando por diversas fases en las que tanto los directores de la serie como los de casting, y del perfil que ellos creían que podías defender, te iban dirigiendo hacia un personaje u otro.

Yo empecé haciendo el de Charlie, luego el de Ulises, y, a la tercera, el de Aldo. Las dos primeras fueron a distancia, y la última, presencial. Es mucho mejor hacer este tipo de pruebas delante de alguien que te puede, además, dirigir y exigir algo mucho más concreto. Joan: Fue en el momento pandemia, un casting muy grande, que primero hice enviando un vídeo. Fui pasando por varias pruebas. Casi todos hicimos primero del personaje de Charlie, luego probamos con Ulises y también Orson. En la cuarta tanda, ya presencial, me dieron el papel de Ulises. Sin embargo, después de una semana, me llamaron y pensaron que haría mejor de Orson. Supongo que les encajaría mejor en este personaje. Orson es un personaje que no tiene nada que ver conmigo.

¿Interpretar, luego, cada uno de estos roles ya asignados fue mucho más específico? Albert: Creo que sí. Aldo es un chaval

muy despierto y muy observador. Se cuestiona todo lo que le rodea, es responsable y con muchas cosas en la cabeza. Yo me siento un poco así. La reacción que él tiene cuando se ve en la isla, sin poder salir y rodeado de toda esa gente desconocida, si yo me viera en una situación parecida, igual yo también la tendría. No lo sé… Joan: Claro. Imagino que mi físico fue determinante. Con esa apariencia de nórdico. No sé. Pero para mí es un primer papel con cierto protagonismo ya que, hasta ahora, solo había trabajado como secundario. Papeles que además, adoro, porque de todo se aprende y creo que hay que pasar por ellos antes. Creo que es una buena manera de conocer cómo funciona la industria.

Joan, ¿ha sido más fácil subirte al carro de la interpretación viniendo del mundo de la moda? ¿Ser modelo es un poco como ser actor? Porque también interpretas un papel, ¿no? Joan: Es

totalmente diferente. Para mí, no fue más fácil. Posar e interpretar son cosas diferentes. Además, poder trabajar como actor llegó en un buen momento personal. Yo ya estaba un poco cansado de andar de un lado para otro, y surgió la oportunidad del corto de Ernest Desumbila Blood Metal Revenge. Ahí comenzó todo, fue donde descubrí que esto me gustaba. A continuación, llegó El inocente, Bienvenidos a Edén y La edad de la ira. Y no me puedo quejar.

El papel de Orson en la serie mantiene una relación con otro de los chicos del grupo. ¿Fue un problema hacerlo? Joan: Para

nada. No es una situación que determine al personaje dentro de la serie. Es curioso ver cómo lo presentan en la serie, que lo relacionen con un personaje sordo. Es otra de las curiosidades de la producción, sin más. De todos modos, en la actualidad aún queda mucho camino por hacer para tener una mentalidad abierta y de respeto, en la que tenga cabida todo tipo de sexualidades. Creo que estamos yendo por un camino equivocado en la forma de pensar. Estamos un poco capados.

La trama de la historia también da un poco de miedo. Es ciertamente inquietante descubrir que puedes aparecer en un sitio inesperado sin tú quererlo. Algo parecido a una secta, ¿no? Albert: Quizás el mensaje que te están dando da un poco

de miedo, puesto que el mundo que te están presentando, al final, no es el verdadero. Es una situación que también puede tener esa connotación en la vida real. Joan: No creo que haya, de momento, algo parecido a lo que ocurre en Edén, aunque haya sectas. Pero sí creo que todo es mucho más destructivo en este tipo de movimientos.

39

Me encantaría poder interpretar un personaje fantástico, y de pura fantasía y locura, lo más alejado a mí.

Precisamente, ¿es un suceso que puede ocurrir en la vida real o es una ficción muy bien argumentada? Albert: Ehhh… A ver,

creo que lo que se está viendo en Edén… Sí, por qué no. Hombre, el mundo es muy grande y claro que podría pasar en cualquier lugar del mundo. Joan: Creo que la serie hace bastantes guiños a lo que ocurre en el mundo, a las posibles sociedades diferentes que puede haber, y a que no cuidamos el planeta como debiéramos. Bienvenidos a Edén tiene connotaciones muy creíbles. Por eso creo que sí puede ocurrir en la vida real.

¿Pero refleja cómo son los jóvenes de hoy día, un tanto inconscientes? Albert: No se puede generalizar. Hay gente de todo tipo

y no solo entre los más jóvenes. Pero puede pasar que, si recibes un mensaje por correo o WhatsApp y te interesan las condiciones que te proponen, pruebes el reto que te hacen para probar.

En general, no afecta solo a los jóvenes. Hoy en día hay todo tipo de gente que quiere experimentar y probar cosas nuevas, y de escapar también. Es una manera de cambiar tu día a día, y huir de algún modo. En determinadas situaciones, puedes querer probar cosas nuevas para luego volver a tu día a día, y así regresar con energías renovadas. Depende de cada uno. Joan: Vivimos en una sociedad que va demasiado rápida, y eso no creo que sea bueno.

Lógicamente, la intriga es el leitmotiv de toda la trama…

Albert: Creo que los breaks que se producen en cada episodio son

verdaderamente efectivos. Está muy bien mantener al espectador en vilo. Joan: Hombre, sobre todo, es una serie para divertir.

Sabemos que no hicimos una serie de culto, pero es una producción muy atractiva y que yo, sin dudarlo, yo vería como espectador. Puede gustar más o menos, pero creo que la trama tiene mucho tirón. Mucha gente me ha dicho que la ha visto de una tacada. Que no ha sido capaz de dejar de verla. De todos modos, sí es cierto que hay muchas preguntas a la vez y que sucede un poco todo demasiado deprisa. Siempre pasan cosas y eso te mantiene con el foco encendido.

En la serie, también queda de manifiesto la fuerza que tienen hoy en día las redes sociales entre los jóvenes. ¿Cómo las manejáis?

Albert: En mi caso, las uso para exponer el trabajo que hago, para

compartir imágenes de marcas que puedo hacer. No es algo en lo que esté muy focalizado. Es puramente trabajo. No me gusta pasarme mucho tiempo en ellas porque serían muchas horas perdidas al día. Sin embargo, haber conseguido tantos seguidores en Argentina, como 1 millón, fue algo inesperado. Trabajé en la novela durante 11 meses y subió, subió, subió y llegó a ser muy importante.

Todavía no me lo acabo de creer del todo. Ha tenido una repercusión enorme. Todo el país la veía, yo era el primer actor internacional que la protagonizaba, y también me conocían por Merlí. Fue una conjunción de factores increíble. Explotó como las palomitas: ¡plas!

Joan: Nunca he sabido llevar las redes sociales. Soy nulo para eso, no se me da bien ni explicar mi vida, ni mi trabajo en ese formato, pero creo que es algo necesario y que todo el mundo las utiliza para darse visibilidad. Son básicas en el mundo actual.

Albert, ¿crees que todos tus personajes tienen un punto en común? Albert: Me encantaría poder interpretar un personaje

fantástico, y de pura fantasía y locura, lo más alejado a mí; pero sí es cierto que todos los personajes que he podido hacer hasta ahora me han satisfecho mucho. He podido construir y sentir cada uno de ellos de una manera especial.

40

¿Es el teatro, sin embargo, donde un actor realmente siente más esos personajes, donde los vive más intensamente? Albert: Mi

trabajo amateur comenzó a los tres años en el pueblo, pero para mí es la base. Gracias a esta experiencia, tan joven, me trajo a este camino. Lo tengo en un lugar muy especial. Lo que me gusta de esa labor es el tiempo que pasas ensayando, es como un trabajo de artesanía, en la que se valoran factores muy amplios, como la lectura del guión, las intenciones, el código de la obra. Es como ir armando tu personaje con muchos elementos alrededor que le dan forma. Lo tiempos, por ejemplo, en cada medio son muy diferentes. En la telenovela argentina todo era un aprendizaje mucho más rápido. Hay que ser muy ágil, rápido, no hay tiempo, es una prueba continua. Creo que es una experiencia muy recomendable que todo actor debiera conocer. Aprendes un montón.

Joan: Afortunadamente, se está apostando mucho en el trabajo sobre las tablas y creo en este método. Yo surgí del teatro, de mis primeros y pequeños papeles amateur y de cuando era estudiante.

Es una manera de vivir más intensamente la trama y de sentirla más fuerte como actor. Subido al escenario, si interpretas un papel, lo sufres todos los días.

Y el cine, ¿qué lugar ocupa en todo esto? ¿Es un campo más interesante? Albert: Mi experiencia en Los niños salvajes, de Patri-

cia Ferreira, fue increíble, y en Las leyes de la termodinámica, de Mateo Gil, y en Asmodexia de Marc Carreté, también. Pero de momento no hay nada más a la vista. Joan: De momento, hay proyectos. Nada más.

¿Siempre supisteis de niños que queríais ser actores?

Albert: Siempre, de niño, me montaba pequeños actos con mi

prima, tipo marionetas. Soy una persona que sueña y se imagina muchas cosas, y creo que al descubrir esta actividad desde tan joven me marcó mucho el camino. Joan: Nunca tuve claro lo que quería ser, incluso ahora me cuesta centrarme y ver las cosas venir. Tampoco soy de mucho planear con tiempo… ¡Qué desastre!

¿Hasta cuándo se forma un actor? ¿Quizá con cada papel nuevo?

Albert: Evidentemente, esta profesión es un aprendizaje continuo. Cada día es una experiencia nueva y diferente. Joan: Todo es absorber. Cada día más.

¿Cómo se ve el futuro desde una perspectiva tan joven?

Albert: Soy bastante realista con ello. Me quiero centrar bastante en el presente. Soy muy del día a día. Ahora estoy en Barcelona, y con el tiempo me encantaría irme a la montaña y, desde allí, poder elegir mis trabajos y regresar a ese sitio refugio. Creo que tiene que ver mucho con mis orígenes de pueblo. Joan: Creo que es un momento para probarlo todo; profesionalmente, es bueno tocar muchos palos diferentes. Seguro que de todo sacas algo bueno, a pesar de los malos momentos. Todo cabe en tu maleta laboral.

¿Es fácil mantener los pies en la tierra tras tener contacto con el éxito? Albert: Aprender a digerirlo también es una consecuencia

de la educación que hayas recibido en casa, de los amigos que tienes, aún con inseguridades y miedos, pero con los que aprender también a utilizar herramientas para esto. Joan: Me siento muy arropado por la gente que me rodea y que me dice las cosas tal y como son. Es genial. •

Albert lleva camisa FRED PERRY (130 €), camiseta ABANDERADO (CPV), pantalones EMPORIO ARMANI (CPV) y zapatillas ANTONI MORATO (149 €).

Albert lleva camisa y pantalones CARLOTA BARRERA (CPV), y zapatillas ANTONI MORATO (149 €).

Fotografía Juan Cruz Durán Dirección Juan Antonio Gómez Coordinador Josep Ventura Estilismo Débora Traitè Ayudante de estilismo Carlota Vilamala Maquillaje y peluquería Robson de Javier Moreno Peluqueros Localización Studio 66 Barcelona

42

Joan lleva camiseta (212 €) y pantalones (CPV) CARLOTA BARRERA, y gafas EMPORIO ARMANI (CPV).

Vivimos en una sociedad que va demasiado rápida, y eso no creo que sea bueno.

CEOs que vinieron, vieron y vencieron Con el calor del verano pisándonos los talones, os presentamos a cuatro CEOs, que esperamos os ayuden a aguantar e!os meses previos a las vacaciones. Sus trayectorias nos han dejado boquiabiertos, y es que en sus currículums no hay espacio para nada que no implique esfuerzo. Todos y cada uno de ellos han trabajado inmensa y con!antemente para llegar a donde e!án hoy en día, y en su liderazgo e!á inherente la prosperidad de sus empresas. A ver si, con suerte, leer sobre su camino al éxito nos ayuda a nosotros a cumplir nue!ros sueños.

Texto: Laura Cámara

Alex Cottet CEO de Cottet Alex es de los que conciben el aprendizaje como un proceso constante e infinito, y es por eso por lo que graduarse en Administración y Dirección de Empresas en la EU Business School no fue, ni mucho menos, el fin de sus estudios. Seguiría con un Máster en Dirección de Comunicación en la EAE y un PDD en el IESE, y hoy en día, sigue asistiendo a cursos y formaciones con los que ampliar sus conocimientos.

Dio sus primeros pasos en el mundo laboral de la mano de la empresa familiar (Cottet Óptica y Audiología), tras los que se adentraría, ya licenciado, en posiciones relacionadas con el marketing y la comunicación corporativa dentro de grandes firmas: el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Uribe, Polaris, Yamaha Motor…

Con toda esta experiencia a sus espaldas, retornó a Cottet, y en un abrir y cerrar de ojos ya dirigía el área de marketing. Ahora, ocupa el cargo de vicepresidente de la empresa, desde donde coordina las relaciones corporativas con profesionales de la salud, entidades y franquiciados. Alex sabe mejor que nadie que en una empresa familiar prima la cercanía, y que cuidar tanto al cliente como a la gente con la que trabajas es primordial si quieres que el resultado sea óptimo.

Aún sí, a pesar de que es un hombre de negocios de los pies a la cabeza, no os penséis que lo de cuidar a su entorno es algo que Cottet hace únicamente dentro de la oficina: su mujer, su hijo y su hija son el motor de su vida, y estamos seguros de que les cuida con el mismo esmero con el que su equipo trata a sus clientes (y sino os lo creéis, pasaros por una tienda Cottet y lo veréis con vuestros propios ojos).

Albert Banchio CEO de Grupo Juicy Brands A pesar de haber nacido en las Palmas de Gran Canaria, Albert Banchio podría perfectamente ser de nacionalidad internacional, y es que no ha parado quieto desde que tiene uso de razón. Estudió en el Aiglon College en los Alpes Suizos (Villa Sur Ollon), y se graduó en Administración y Dirección de Empresas en ICADE y la Universidad Europea (no sin antes hacer un erasmus en París, en la Paris Dauphin). Tras terminar sus estudios, revisitó sus orígenes canarios y empezó a trabajar en la empresa familiar, especializada en pescado. Sin embargo, aún no podía dar su grand tour por terminado, y al tiempo decidió irse un año a Beijing, donde estudió y aprendió chino. Como el propio Banchio cuenta, se había dado cuenta de que gran parte de las relaciones empresariales del negocio familiar eran con empresas chinas, así que decidió dar un paso más allá y familiarizarse con su lengua y cultura. Este afán por convertirse en el empresario modélico le viene, literalmente, de familia, ya que con tan solo 14 años comenzó a acompañar a su padre (y, posteriormente, a sus hermanos) a sus viajes y reuniones de negocios, preparándose para la que ya sabía que sería su trayectoria ideal. Ahora, su posición como CEO del Grupo Juicy Brands (todo un «referente de la concina internacional, recién hecha y delivery en España») ratifica que con esfuerzo y pasión es posible lograr cualquier meta. Transparencia, calidad y sostenibilidad son solo algunas de las características que definen la empresa que Alberto lidera junto a Sandra López, y aunque todas ellas son ciertas, nosotros añadiríamos «éxito» a la lista. Teniendo en cuenta que este 2022 han inaugurado cuatro nuevos locales… ¡no es para menos!

45

Fernando Rodríguez CEO de Bodegas y Viñedos Padrorey

FOTOGRAFÍA: ADM

Fernando Rodríguez de Rivera afirma que «la peor decisión en la empresa es la que no se toma», y es por eso que desde que llegó a Padrorey, no ha parado de tomar buenas decisiones, ninguna de ellas en vano. Tras mucho esfuerzo y aprendizaje, la bodega está ahora en el podio de la Guía Peñín, y eso que cuando Fernando llegó, no tenían ningún vino con 90 puntos en ninguna guía. Hombre de palabra donde los haya, Rodríguez estudió Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Complutense de Madrid, y se doctoró cum laude en Ciencias Económicas y Empresariales, también allí. Tiene un Executive MBA por IESE y obtuvo el Premio Máster de Oro Universidad San Pablo CEU Valladolid en el 2011, así como el Premio Extraordinario de Doctorado en el 2018. A este currículum brillante e inspirador se le suma también su visita como doctorando a la Universidad de Harvard en el 2010, así que no es de extrañar que hoy en día, además de CEO, sea también profesor en su alma mater (y es que, desde luego, tiene muchas cosas que enseñarnos).

Aunque su trayectoria ya es garantía suficiente de que está más que preparado para el cargo que ocupa, cabe destacar también su papel en el mundo vinícola, y es que no solo es miembro de la Junta Directiva de la Plataforma Tecnológica del Vino y suplente del Consejo Regulador Ribera del Duero, sino que también pertenece a la Junta Directiva de ASEBOR y a la Mesa Negociadora del Convenio de la Vid. Fernando nos cuenta también que desde su llegada a la bodega, Padrorey ha pasado «de lo banal a lo trascendente», transformándose completamente y logrando un éxito que parecía hasta entonces inalcanzable. Si algo nos queda claro es que un CEO de ensueño como este merece una vida igualmente maravillosa, y él mismo nos confirma que así es, y que está «muy orgulloso de la familia que estoy formando», así como de todos sus logros laborales y académicos (¡como para no estarlo!).

46

Niels Eggerding CEO de Frederique Con!ant Nacido en Ámsterdam, Niels Eggerding estudió Administración de Empresas en la Universidad de Eindhoven, y fue entonces cuando descubrió su pasión por la alta relojería suiza. Antes de graduarse, visitó las instalaciones de manufacturas en Suiza, y el proceso de creación de los relojes le cautivó por completo. Decidido a entrar en aquel mundo que tanto le intrigaba, Eggerding empezó como aprendiz en una empresa de distribución de relojes en los Países Bajos, y en el 2001 se sumó al equipo del Grupo Swatch, donde pasaría once años, ocupando distintas posiciones para diferentes marcas. En el 2012, él y su familia partieron hacia Ginebra, donde Niels conoció a Peter Stas, y como si del destino se tratara, formaron una conexión tan fuerte que, al poco tiempo, Eggerding se unía al Grupo Frederique Constant como Director Comercial Adjunto.

Tan solo dos años más tarde, Niels ya ascendía a Vicepresidente de Ventas y Director Comercial, y los resultados del Grupo bajo su dirección demostraron con creces que merecía haber llegado a donde estaba. Bastaron unos cuantos años más para que, en el 2018, Eggerding fuera nombrado director general de Frederique Constant SA, rol que desempeña desde su gran sentido de los negocios y su admirable capacidad de trabajar en equipo. Como consejo, Niels comparte su mantra con nosotros: «Sonríe cuando tengas problemas, saca fuerzas de la angustia y crece con la reflexión». Seguiremos la cita al pie de la letra, ¡pero solo si nos sale igual de bien que a él y a su trayectoria! •

47

Hombres que amamos

Con faldas, sombra de ojos, y a lo loco A pesar de que no suele tenernos demasiada e!ima, queremos darle las gracias a Eurovisión, y es que, aunque nos relegue habitualmente a la posición número veinte-y-pico, es también el evento que nos hizo conocer a Damiano David. De aquel primer «buenosera signore e signori» hace ya un año, el italiano y su grupo Måneskin siguen e!ando en el punto de mira.

Texto: Laura Càmara

D

amiano David nació un 8 de enero de 1999 en Roma, Italia. Sí, lo habéis leído bien: 1999. Con tan solo 23 años, Damiano ha conseguido posicionarse en el top de radios y listas alrededor del mundo, y bastaba con subirse al coche este pasado verano y darle al play para comprobarlo (ya que, muy probablemente, sonara su versión de Beggin, en su versión más «rockerilla»). Aunque el boom de conciertos y fama le llegó recientemente, Damiano ya estaba acostumbrado a vivir de avión en avión; sus padres eran azafatos, así que él y su hermano Jacopo se pasaron la infancia visitando distintos lugares. A pesar de que la música no fue el único ámbito en el que David demostró una pronta habilidad (se le daba genial el baloncesto y formaba parte del equipo local de Eurobasket Roma), sí fue en el que más destacó, y desde que empezó a cantar con seis años no ha dejado de hacerlo. En el instituto, conoció a Victoria De Angelis y Thomas Raggi, ambos integrantes del grupo Måneskin en la actualidad, y vislumbró ya en aquel entonces que lo suyo iba a ser estar sobre un escenario.

Su convicción hizo que no terminara sus estudios, y se dedicara en su lugar plena y devotamente a su carrera musical, algo en lo que sus padres siempre le apoyaron. Así pues, en el 2015, el grupo Måneskin empezó a tocar en las calles de Roma, momento a partir del cual el estilo de todos sus integrantes fue cambiando poco a poco, volviéndose cada vez más transgresor a medida que se descubrían a sí mismos. Hoy, lejos queda el rollo hippie y bohemio con el que comenzaron su trayectoria, opacado ahora por una estética glam rock que nada tiene que envidiarle al Mick Jagger de los 70. Es por eso por lo que, desde su aparición estelar en Eurovisión, se les ha tildado de ser dignos iconos de la moda, cuyas musas son «músicos icónicos como David Bowie», como ellos mismos confiesan. Tan excéntricos como amigables, Raggi, De Angelis, Torchio (a la batería) y Damiano llevan ya siete años juntos, y ante la pregunta de qué les deparará el futuro, contestan que no lo saben, pero que son «simplemente un grupo de cuatro amigos que aman lo que hacen, y esperamos que siga siendo así» durante muchos años más.

Para entender el éxito del grupo italiano, hace falta que nos remontemos al 2017, año en el que unos jovencísimos Måneskin quedaron en segunda posición en el programa de talento musical «X Factor». Efectivamente, no ganaron, pero la historia del programa ha demostrado un millón de veces que poco importa el resultado final (recordemos que, por ejemplo, One Direction tampoco ganaron el concurso, pero nadie recuerda ningún otro cantante de su misma edición). Tras este exitazo, Damiano y sus compañeros se fueron de gira, para presentar su álbum debut Il ballo della vita. Fue una vez terminado el tour y ya de vuelta a Italia cuando se presenta-

48

ron a Eurovisión. Embelesados por su descaro y talento, todos los países se rindieron a sus pies, y el grupo se proclamó vencedor de la edición del 2021, con la canción Zitti E Buoni.

Sin embargo, la velada no obtuvo la repercusión esperada. A pesar de que su victoria fue celebrada, las redes sociales no tardaron en difundir unas imágenes en las que un ángulo desfortunado había despertado dudas sobre qué estaba haciendo Damiano con la cabeza gacha. Los comentarios contundentes y sin reparos que afirmaban que estaba esnifando cocaína llegaron casi inmediatamente (ya se sabe que, en internet, todo el mundo se cree poseedor de la verdad absoluta), y fue tal el embrollo que el cantante tuvo que someterse a un test de drogas. Para sorpresa de pocos (y decepción de muchos), el test dio negativo, confirmando que el post que el grupo había colgado en sus stories de Instagram en el que decían estar totalmente en contra del consumo de dichas substancias era verdad.

Con polémica o sin ella, ganaron, y una vez aclarado el lío, Måneskin fue lanzado de lleno al estrellato. Con las uñas pintadas de negro y un aire algo macarra, el grupo logró conquistar rápidamente los corazones de la avalancha de nuevos fans a la que ahora se enfrentaba, y a pesar de tener en aquel momento una discografía limitada, las ganas por ver qué harían en un futuro fueron suficientes para cautivar a la audiencia. Desde luego, está claro que su aspecto alocado y llamativo jugó un gran papel en la seducción de nuevos seguidores, y es que el look tan andrógino como rompedor de Damiano y los demás integrantes hacen que difícilmente pasen desapercibidos. Su estilo está a medio camino entre el de una estrella del rock y una reina del pop, algo que el propio David escribía en una de sus publicaciones en Instagram, y es que el líder de la banda es de quienes opina que la ropa no debería tener género (y, la verdad sea dicha, las faldas le sientan como a nadie).

Pese a ser la viva imagen del desenfreno que caracteriza el rock, Damiano ya ha demostrado que no está interesado en todo lo que a menudo se asocia estereotípicamente a ese mundo. De hecho, mantiene desde hace seis años un noviazgo con la modelo italiana Giorgia Soleri, con la que se rumorea que se casará en breves. Es la prueba andante de que no hace falta ser una bala perdida para reivindicar que «el rock and roll nunca muere», como gritó al recoger el premio de Eurovisión, y solo nos queda esperar a que nos deslumbre con nueva música de la mano de Måneskin. En una de las primeras entrevistas que dieron, el grupo afirmó que volverían a las calles en las que empezaron a cantar, porque ese es «el punto de partida de nuestro viaje». Así que si este verano visitáis Roma, estad atentos. Si les veis, decidles que Dear les manda un saludo con mucho amor y, evidentemente, con muchísimo rock and roll. •

Es la ley

¡Testad, testad malditos!

Algunos artículos atrás, hace ya tiempo porque el tiempo pasa rápido, adelantaba en esta revista alguna cuestión sobre la oportunidad de otorgar testamento, de dejar determinado el destino de nuestro patrimonio para, precisamente, el momento en el que se nos acabe el tiempo; fue un tema que comentaba de soslayo y realmente la decisión de testar o no testar es una duda muy habitual entre el común de los mortales.

Texto: Borja Álvarez Iglesias

D

e ese modo, y retomando el tema allí donde en su día lo dejamos, hay que tener claro que en nuestro sistema, en general y con las excepciones de los derechos forales, no se puede dejar nuestros bienes a quien queramos, así, libremente; sino que todos tenemos lo que se llama «herederos forzosos», personas a las que estamos obligados a dejar, si no toda, al menos parte de nuestros bienes. Esas personas son principalmente los hijos, a falta de estos nuestros padres y, en todo caso, el cónyuge viudo en la parte que establece el Código Civil (lo que llamamos de forma técnica «la cuota vidual usufructuaria», que suena muy bien, pero es bastante poco en general). Podemos pensar que, entonces, ¿para qué queremos hacer testamento?

Aun así, en el caso de que solamente tuviéramos herederos forzosos, hacer testamento les simplifica mucho los trámites porque los señala, los designa y les ahorra un trámite, la declaración de herederos; les ahorra tener que ir a una notaría, reunir la documentación exigida y pagar una escritura en la que los declare tus únicos herederos antes de continuar con cualquier otro trámite.

Pero, además, tenemos que tener en cuenta que la obligación de dejar la herencia a tus herederos forzosos se refiere solo a una parte de la misma que se corresponde con un tercio, la legítima, pudiendo repartir el resto del modo que quieras, aunque teniendo en cuenta que otro tercio solo puede aplicarse a mejorar a un heredero forzoso frente a otro, y solo del tercio restante tenemos la libre disposición.

Es decir, solo disponemos de un tercio de nuestra herencia para repartir libremente entre quienes queramos, desde el gato del vecino al primo lejano; así que siempre tendremos

50

que repartir nuestra herencia en tres partes y dejar en el testamento a un heredero forzoso la legítima estricta, es decir su parte del tercio de la parte obligatoria, a otro mejorarle y dejarle, además de su parte de legítima estricta, el tercio de mejora, y a la portera que siempre nos saludó al pasar el tercio de libre disposición.

Ese es el gran secreto y la gran virtud del testamento: el reparto y adjudicación de los tercios de la herencia entre los herederos forzosos; porque de ese modo podremos planear la forma de proteger a algunos frente a otros, o solucionar o arreglar desigualdades. Es de tener en cuenta que de este modo podremos siempre proteger al cónyuge, copropietario en muchos casos de nuestros bienes, frente a la avaricia del resto de herederos; imaginemos un supuesto: estoy casado, mi cónyuge y yo hemos comprado un piso a medias que nos ha costado mucho pagar, un coche y algunos ahorrillos; yo no tengo hijos, ni padres, pero él tiene un hijo de una anterior relación (al cual no le caigo muy bien) o unos padres (que aunque mayores, disfrutan de gran salud y vitalidad en Benidorm, mientras me miran por encima del hombro). Si mi cónyuge fallece sin testar la mitad de nuestro piso, coche y dinero pasará a ser de sus herederos y yo solo heredaré una pequeña parte, que se me pagará dejándome vivir en la vivienda. Sin embargo, si él hubiera testado, podría haber dejado a su hijo o a sus padres con un tercio de la herencia y yo podría verme propietario de mi derecho de uso más los tercios de mejora y libre disposición. Incluso podría pagarle al chaval con el dinero y quedarme con el piso y el coche. •

borjabogados.es, +34 985 737 304

LA REVISTA QUE NINGÚN COMPRADOR DE ALTA RELOJERÍA PUEDE PERDERSE

A LA VENTA EN LOS MEJORES QUIOSCOS ESPAÑOLES

® EdM REVISTAS 2020

www.maquinasdeltiempo.com

Hombre de campo Famoso por sus selfies sin camiseta y su estilo de vida rústico en Pittsburgh, la presencia de Timothy Capelli en las redes sociales inspira a salir al exterior a oler el monte.

Texto: Juan Cano

@tcappelli

456

52

166k

11

#firstclass Me pareció haber visto un cachorro de león

Restaurantes De terraceo

El chef Roberto Ruiz

Bodega Vinos a la fresca

El coctelero ANGAMA SAFARAI TENTS.

Luis Inchaurraga

Viajes Destinos remotos

El chef Roberto Ruiz llegó, vio y venció y, desde entonces, no ha hecho otra cosa que reinventarse a sí mismo y hacer que la cocina mexicana viaje bien. Un empeño chilango que le ha permitido crear escuela en Europa, abanderar la nueva revolución mexicana en España y demostrar que con Barracuda MX y Mantarraya MX no puede hacernos olvidar a Punto MX, pero sí potenciar aún más su sabor.

Texto: Bru Romero

¿De dónde viene tu pasión por la cocina? De ver cocinar muchísimo en mi

casa, a mi madre sobre todo. Tiene una sazón increíble y siempre era el punto de reunión de primos, familia y amigos. Así que, de ahí, esta pasión: de mi casa, de ver a mi madre cocinar permanentemente.

¿Te intentaron quitar la idea de la cabeza?

Sí. Hace 25 años no era, por lo menos en México, una carrera que se pudiera ver con mucho futuro. Fue mi padre, pero hoy está muy orgulloso y muy contento de todo lo que hago. Quiso persuadirme porque en mi casa todos son administradores. Yo soy el único cocinero profesional, tanto de la familia de mi padre como de la de mi madre.

¿Qué recuerdos tienes del tiempo que fuiste chef nacional del departamento de alimentos preparados de Carrefour?

parte es muy interesante y nunca la hubiera aprendido de no haber sido por ellos.

¿Qué te faltaba allí que te hizo abrir tu propio negocio, Punto MX? Bueno, no es que me faltara nada, es una evolución natural. Yo quería, como todos los cocineros, abrir mi propio restaurante. De pronto, se reunieron todos los elementos para crear Punto MX, que fue mi primer proyecto en España, puesto que ya en México había tenido otros restaurantes.

¿Qué es lo que más te costó? La verdad es que la historia de Punto MX, desde el inicio, fue un éxito. Lo que más nos costó fue convencer a la gente de que la gastronomía mexicana podía ser tan sólida y reconocida como para ser laureada con una estrella Michelin. Eso nunca había pasado. ¿Por qué sigue habiendo mucha gente que al pensar en cocina mexicana piensa solo en tacos, guacamole y margaritas?

Y después... Barracuda MX (en Madrid) y Mantarraya MX (en Marbella). ¿Por qué son tan especiales? Barracuda MX y

Mantarraya MX son especiales por varias razones. En primer lugar, porque es una cocina diferente, nunca habíamos hecho cocina del Pacífico. Yo viví allí y me gusta mucho. Era el momento más oportuno, para mí, para poder hacerla y desmarcarnos de todo lo que habíamos hecho hasta aquel momento. Actualmente, la cocina mexicana en España está en su punto más alto; está por todos lados. Hay taquerías y muchos restaurantes mexicanos, y más oferta, y era oportuno proponer algo de cocina mexicana que fuera más desconocida.

Fuiste el primer mexicano en recibir una estrella Michelin en Europa, el primero en servir insectos y el primero en abrir un restaurante pospandémico. ¿Te sientes abanderado de la cocina mexicana en nuestro país? Tenemos el orgullo de ser los

abanderados de la gastronomía mexicana en España, y disfrutamos mucho de serlo.

Es un compromiso. Hay un mundo interminable de cosas que México puede ofrecer, y es un privilegio ser quienes llevamos la bandera para mostrar México en España.

En este nuevo ciclo, tus equipos están compuestos mayoritariamente por mujeres. ¿Qué tienen ellas que nosotros no tendremos jamás? (Culinariamente hablando.) Bueno, realmente, mis equipos

están siendo de mujeres. En Barracuda, sobre todo, es donde hay una participación femenina más importante. Fue algo casual que ha resultado de maravilla.

¿En qué sientes que te has desmarcado?

Nos hemos desmarcado en originalidad, en autenticidad y en conseguir que la comida mexicana viaje bien. Es muy complicado porque tiene ingredientes endémicos, técnicas muy complejas y porque es una cocina de mucha mano. Lo que intentamos es hacer que esa cocina sea digna, correcta y que se aproveche de los grandes productos de España y Europa. Una cocina mexicana que solo se pueda dar en España.

Tengo muy buenos recuerdos de la época en la que empecé, principalmente por la ilusión de aprender y tener más conocimientos y experiencia. Hoy lo veo con algo de distancia y, aunque no fueron fáciles esos pasos por Carrefour, y por muchos sitios que tuve que estar porque eran las únicas opciones que se tenían para ser cocinero y chef en México, creo que mereció la pena.

Supongo que la gente piensa que la gastronomía mexicana son tacos, guacamole y margaritas porque es lo más común y más popular. Si no has estado en México, no conoces toda la otra parte que es importante de esta gastronomía, que por algo es patrimonio intangible de la Humanidad.

Hay mucha más cocina por descubrir.

¿Por qué diste el salto de tu México natal a España? Porque me invitaron a organizar

¿Qué fue lo mejor y lo peor de recibir la estrella Michelin? Lo mejor de recibir una

estrella fue el reconocimiento a un trabajo y a una constancia permanente, y a lograr crear un equipo único. Lo peor de recibir una estrella Michelin, para mí, no existe.

No hay nada peor ni malo en conseguir una estrella Michelin.

nentemente estoy dándole vueltas a varios proyectos. En la actualidad, quiero orientarme a hacer un tema muy único de cocina, con más personas, y después de haber abierto en pospandemia, creo que es un momento idóneo para llevarlo a cabo.

Es lo único que os puedo chivar.

¿Qué es lo que más aprendiste como cocinero en el departamento de I+D+I del Grupo Sigla (VIPS)? La estandarización,

¿Qué ocurrió para que no volvieras a abrir Punto MX tras su cierre en aquel verano de 2020? El hecho de que Punto MX no

¿Has perdonado a Coca-Cola® y a Corona® que no quisieran, allá por el 2012, servirte en tu restaurante? No tengo que perdonar

una serie de eventos para el patronato del Museo del Prado, y necesitaban un cocinero mexicano. Aunque era un proyecto que iba a durar 3 meses, se convirtió en un proyecto de 17 años, en la que ahora es mi España.

la parte más compleja, y la constancia, los platos, el tomar medidas… Es cuando la gastronomía se convierte en números. Esa

54

reabriera fue una unión de muchos factores: dificultades con los socios, dificultades para seguir llevando el proyecto a buen puerto

¿Algún proyecto al que estés dando vueltas y que quieras chivarnos? Perma-

a nadie. Ahora tenemos muy buena relación con ellos. Es una anécdota que siempre cuento y coincidía con la época más difícil,

FOTOGRAFÍA: ADM

El otro lado de la cocina mexicana

con el casero... A día de hoy, cualquier persona que pase por lo que fue Punto MX verá que el edificio sigue intervenido, lleno de lonas. Cualquiera puede ver que habría sido imposible seguir con ello.

#firstclass económicamente hablando, de España. Lo puedo entender y lo recuerdo con simpatía.

Preguntas cortas: ¿Qué papel tiene tu mujer en todo el éxito que te rodea? Un

papel fundamental. No es fácil aguantar a un cocinero todo el tiempo y se lo agradezco un montón. Ella es quien me ayuda a encauzar todas estas ideas y proyectos.

Admito que hay que tener mucha paciencia para aguantarme en esos momentos.

Por otro lado, ella es la que hace todo el tema de look and feel de los restaurantes.

¿Qué plato se te sigue resistiendo de la cocina mexicana? ¿Y de la española? De

la cocina mexicana, la barbacoa, porque necesitas hacer un hoyo debajo de la tierra y es bastante complicado. De la española, me gusta muchísimo el pilpil, aunque no termina de quedarme bien, y las verdinas, aunque no he logrado, aún, la cocción perfecta. ¿Alguna vez tanto aplauso se te ha subido a la cabeza? Tengo la fortuna de tener una mujer muy inteligente que cada día me pone en mi sitio, normalmente, para que esas cosas no sucedan.

Sin contar con tu restaurante, ¿dónde podemos encontrar el mejor cilantro de la capital? En Frutas Charito, en el Mercado de Chamartín. ¿Qué menú le pondrías a Pedro Sánchez? ¿Y a Ayuso? Les pondría

un menú basado en el Pacífico, bien regado de mezcal (que es un gran lubricante social), que tenga picantes del habanero y, después, que tenga un final refrescante y dulce, como el de nuestra tropicolada. No se deberían perder el tuétano con atún, que es nuestro plato estrella. Disfrutarían. ¿Por qué es estrella el tuétano? Es un plato de recuerdos, un plato casero, un plato súper básico y, sobre todo, potente y gustoso.

Representa mucho lo que yo disfruto de la cocina. Aconséjame una buena ruta con la bici. Ir desde la Casa de Campo hacia El Pardo. Vas cambiando de alturas, de dificultad y, por estar cerca de Madrid, es una ruta que aconsejaría. ¿Qué te recorre por

el cuerpo cuando nos oyes decir totopos en vez de nachos? No es que me recorra

nada por el cuerpo, pero hay un impulso eléctrico curioso que te hace saber que no es así como se dice. ¿Tendremos algo de culpa en este cambio? Si voy a Oaxaca,

¿por qué restaurante/s me debo dejar caer? Itanoni, Pitiona y Casa Oaxaca son

paradas obligadas. Tampoco me perdería la visita al Mercado 20 de Noviembre, al Pasillo de Humo y las tlayudas. Es algo que no se olvida nunca en la vida. ¿Qué significa ser chilango hoy en día? Lo es todo. Estoy muy orgulloso de la ciudad donde nací. Te conviertes en embajador de México fuera de México, y es un privilegio.

¿Cómo consigo elegir bien un aguacate? ¿Me recomiendas alguno en particular?

El mejor aguacate para la cocina mexicana es la variedad Hass, el que es rugosito por fuera. La única forma de saber si está bueno es apretarlo un poquito por los lados y ver si no está muy duro. Un chef jamás tendría que... dejar de divertirse o disfrutar con lo que hace, pese a que sea una carrera de fondo desgastante y en la que no todo es glamur. •

55

Jardines y terrazas Con el buen tiempo veraniego, abren aquellos lugares donde el verde de sus jardines, la arena blanca de sus playas o las vistas desde una azotea, invitan a disfrutar del verano degustando todos aquellos manjares que te ofrecen en cada uno de ellos, desde un sandwich a un solomillo a la brasa, pasando por unas croquetas cremosas de cigala. ¿Quién quiere más?

Texto: Josep Ventura

Chiringuito Blue Ubicado al sur del paseo marítimo de Santa Eulalia, sobre la misma playa, el Chiringuito Blue ofrece un espacio abierto y atrae un ambiente cosmopolita. La atmósfera tranquila y el sonido suave de las olas de fondo crean un lugar perfecto para relajarse y disfrutar a lo largo de todo el día y noche. La filosofía del Chiringuito Blue se centra en la sostenibilidad y, con especial énfasis en productos orgánicos de la isla ibicenca, se apuesta por una comida que sea buena para el planeta. Este restaurante está inspirado por el sol y esto se saborea en su elección extraordinaria de vegetales acariciados por la luz. Hay un universo de talento detrás del Chiringuito Blue: el chef ejecutivo, Ziv Reshef Simchoni, ha trabajado como consultor en restaurantes y hoteles de forma exhaustiva en Israel, diseñando menús y sesiones de degustación, así como creando conceptos únicos. Y he aquí algunos de los platos de este gran chef: el sabroso cangrejo rebozado con salsa verde y mayonesa casera de zhug, la sorprendente cremosa ensalada de tomates cherry a la parrilla con queso stracciatella y pesto, o el exótico Yellowtail shawarma con pimientos asados, cebolla y lentejas. Otros platos estrella son el filete de gallo San Pedro con mantequilla ahumada, espinacas, puerro y remolacha, o el crujiente baklava al estilo libanés, con sabores de pistacho, cardamomo y sirope de rosas. Otro elemento especial en la carta son los postres caseros, con opciones tan originales como el sándwich de helado (con helado vegano de chocolate y crumble), la tartaleta de piña colada y la mousse de pastel de queso. El Chiringuito Blue es un lugar fantástico, que invita a desconectar y a disfrutar de un cóctel o de una copa de vino tras una jornada de playa, mientras se contempla el atardecer.

Paseo Marítimo 15, Santa Eulária des Riu (Ibiza). 971 331 331 56

#firstclass

Green Spot Diagonal Una de las últimas aperturas de En Compañía de Lobos ha sido en Barcelona, exactamente en la Diagonal barcelonesa. En una casa acogedora de los años setenta, con porche junto a un jardín de pinos, es el lugar ideal para acoger este concepto. Hace ya años que En Compañía de Lobos quiso ofrecer a los veggies un lugar donde pudieran disfrutar de los valores de las verduras y los vegetales con una cocina imaginativa y diferente. Resultado de una decoración minimalista, el espacio es fresco, acogedor, moderno, distendido, cercano y alegre. Green Spot Diagonal no pretende ser simplemente un restaurante vegetariano, sino un lugar donde la gente a la que le gusta comer bien y sano pueda acudir, al margen de que sea o no vegetariana. La carta está basada en el producto de temporada de pequeños productores de proximidad, que va cambiando según la estacionalidad de forma habitual. Para el Green Sport Diagonal lo más importante en un plato es la calidad del producto, la técnica del cocinero y la falta de pretensiones. Como muestra de sus propuestas podemos encontrar delicias como croquetas verdes con mayonesa de wasabi; tatín de cebollitas con queso de cabra y pistachos; tomatitos de San Marzano con berenjena de calabaza, apio, cebolla caramelizada, pistachos y queso de cabra, o el famoso sándwich planchado de berenjena, mozzarella, espinacas y salvia. En febrero, y para reforzar el mensaje de que comer sano da buena energía, abrió su club en el que se puede celebrar la vida, bailar, divertirse y disfrutar de las verduras sin ser vegetariano, ¡o sí!

Av. Diagonal 593, (interior: entrada per Can Segalar), Barcelona. 936074104

57

Doñaluz De Madrid al cielo, Doñaluz, restaurante ubicado en el B&B Hotel Puerta del Sol de Madrid, es un oasis en mitad del centro frenético de la ciudad. Este espíritu y magia se han mantenido intactos a lo largo de los años y permanece inalterable, haciendo de esta azotea el punto de encuentro favorito de los que disfrutan de la buena mesa en un ambiente realmente especial. Esta terraza, inspirada en el ambiente y los paisajes de Cartagena de Indias, cuenta con unas vistas inigualables de la Puerta del Sol. El espacio consta de comedor, bar y lounge, con una cocina que no para nunca y que permite comer, merendar, picar entre horas o tomar un zumo natural, un té helado o un cóctel en cualquier momento del día. Su propuesta de comida es una fusión española y sudamericana, pero con especial hincapié en la cocina italiana. Destacan los tequeños de guayaba con salsa sweet chilli y chips de plátano, las lágrimas de pollo al estilo cajún con alioli de lima y cilantro, las croquetas de rabo de toro, la ensalada de burrata ahumada sobre una cama de tomate y pesto de albahaca o el falso risotto de setas con solomillo a la brasa. En cuanto a la carta de cócteles, ideada por Decio Carvalho, una de sus creaciones protagonistas es el Doñaluz Gold, una preparación exótica elaborada con vodka, vainilla y maracuyá, así como el Bluerita, una versión personalizada del clásico margarita con un toque picante y dulzón, y un intenso color azul. Doñaluz es, en todos los aspectos, un festival de sensaciones que no dejará indiferente a nadie.

Montera 10-12, Madrid. 917 316 757 58

#firstclass

Le Tavernier Este oasis de 500 m2 en pleno centro de Madrid es, sin duda, una de las azoteas más grandes de la Gran Vía madrileña, con un extenso espacio al aire libre donde comer, tomar algo y divertirse entre amigos de forma distendida. Le Tavernier consta de distintas y muy diversas zonas de degustación, así como de una gran barra, un escenario para eventos y espacios para dejarse llevar de una forma más tranquila y relajada. Dispone, además, de dos zonas íntimas, llamadas Ágora o El camarote del Capitán Breixo, con una capacidad de hasta veinte comensales, que se pueden reservar para eventos, comidas o presentaciones.

Su leitmotiv consiste en dejarse llevar por el arte del picoteo, con propuestas como, por ejemplo, las croquetas cremosas de cigala, el taco galaico de costilla de cerdo o los nachos con zorza, acompañadas de una caña bien tirada o cualquiera de sus combinados o cócteles. De entre estos últimos, Le Gingerloc resultó premiado con la Medalla de Plata en el Certamen de Mixología Maeloc 2021. También cabe destacar el Ron Pornstar Martini, una reinterpretación del clásico Pornstar Martini, con ron, fruta de la pasión, sirope de vainilla, zumo de lima y un chupito de cava.

Le Tavernier, con alma de tabernero, carácter de marinero, espíritu fiestero, cosmopolita, sensible, abierto, alegre y con una clara vocación por la hospitalidad surca el cielo madrileño: no tardes en ir, te está esperando.

FOTOGRAFÍA: ADM

C. de Mesonero Romanos 13, Madrid. 919 362 770

59

Noches «frescas» de verano Blancos, rosados, espumosos y tintos. Todos, sin excepción, pueden formar parte de una de estas noches «frescas» de verano en la que nos dejamos llevar por una buena cena, la compañía de tus amigos y un buen vino. DO Rioja, DO Ribera, DO Navarra o DO Penedès son los amigos que entre otros nos acompañan en este número veraniego.

Texto: Josep Ventura

Finca el Nogal

Hito Rosado

Marco Real Syrah

Seleccionado como uno de los mejores Riojas del 2021, Ysios Finca el Nogal 2017 es un vino de autor de profundo color rojo picota granate. Es complejo e intenso, con notas de ciruela, moras, regaliz y especies. El resultado es un vino jugoso, amplio y estructurado, con un final lleno de matices. PVP: 60 € bodegasysios.com

A la vista, el atributo más característico de este rosado limpio y brillante es su atractiva tonalidad rosa salmón, muy tenue. Es un vino atractivo y delicado, fresco, floral, expresivo y equilibrado. Su paso en boca es fácil y muy fresco, con una acidez equilibrada que invita a volver a beber. PVP: 8,90 € cepa21.com

Elegido por un jurado externo, este vino ha sido declarado como el mejor tinto para representar a la DO Navarra. De color rojo violáceo intenso, en nariz es muy complejo con notas a violeta, que van abriendo paso a ciertas notas de café natural y especias, siendo en boca elegante e intenso. PVP: 10 € bodegasmarcoreal.com

El Beso

Celeste Reserva

PradoRey

Este vino blanco, de edición limitada a 5.500 botellas, es toda una explosión de matices, aromas y complejidad. Tiene un color amarillo paja, muy limpio y brillante, y ligeros matices dorados y abundante lágrima. En nariz, el aroma a fruta blanca está mezclado con matices de frutos rojos secos y flores. PVP: 8 € familiaconesa.com

A 895 metros sobre el nivel del mar, donde las viñas y el cielo establecen una mágica conexión, nace Celeste, un vino tinto de color granate oscuro, bien cubierto con impresionante capa, frutal y maduro, con notas sensuales de ciruelas pasas, siendo en boca aterciopelado, firme y carnoso. PVP: 32 € torres.es

Vino fino, elegante y fresco de un amarillo intenso, con notas balsámicas de vainilla y torrefactos, de fruta blanca madura de hueso y de frutos secos. En boca es equilibrado, sedoso y amplio, características por las que se puede decir que es un vino muy gastronómico.

2017 DO Ca. Rioja

2019 DO Pago Guijoso

2021 DO Ribera del Duero

2018 DO Ribera del Duero

2020 DO Navarra

2020 DO Ribera del Duero

PVP: 9 €

pradorey.es

#firstclass

Ancestral malvasía Volcánica El Grifo

Solar de Samaniego Habla Nº 28 2019 DO Extremadura Reserva

Se trata de una producción limitada a solo 1.000 botellas, dado que no son más que 300 cepas distribuidas en una hectárea de viñedo. Es un espumoso 100 % malvasía, ligeramente turbio. Presenta un color amarillo pajizo y una delicada burbuja muy fina y bien integrada, que lo hace cremoso en boca. PVP: 24 € elgrifo.com

Para conmemorar el 50º aniversario de las bodegas, estas han elaborado un vino especial, de una edición limitada a tan solo 4.919 botellas, elaborado con máximo cuidado y respetando una singular frescura atlántica y envejecida durante 16 meses, en barricas de roble francés nuevas, de uno y dos usos. PVP: 25 € solardesamaniego.com

Blanc Parató Xarel·lo dulce natural ecológico

Finca La Emperatriz Branco de Santa Gran Vino Blanco Cruz

DO Lanzarote

2019 DO Penedès

Vino blanco dulce natural, procedente de la vendimia manual de viñedos de más de 50 años. Presenta un color amarillo pálido y tiene suaves aromas marcados por frutas blancas y amarillas. Es ideal para acompañar foies, quesos azules, así como ensaladas de frutos secos y membrillo. PVP: 12,50 € parato.es

2017 DO Rioja

Bodegas Habla sigue apostando por aquellos vinos que no responden a criterios establecidos por las distintas denominaciones de origen. Habla Nº 28, un monovarietal de tempranillo, con una crianza de 13 meses en barrica de roble francés, es un tinto que llena el paladar dejando una frescura inesperada y las ganas de volver a tenerlo en la boca.

PVP: 24 € habla.com

2016 DO Rioja

2018 DO Valdeorras

Se trata de la primera marca de Viñedos Hermanos Hernáiz y es la más pura y fiel expresión del terruño de la propiedad.

Presenta una gran frescura y un final largo y persistente, haciendo un guiño a los blancos de crianza tradicionales de la denominación. PVP: 31,90 € hermanoshernaiz.com

Un vino ecológico de la zona de Ladeiras do Bibei, en Valdeorras. Es un vino de pueblo auténtico, en su concepto y en su expresión. Las variedades de godello, treixadura, doña blanca y palomino configuran un vino equilibrado, maduro y fresco, con un final salino. PVP: 26,75 € telmorodriguez.com

62

#firstclass

El maestro de la sabiduría en copa Luis Inchaurraga sintió la llamada del mundo de los cócteles por primera vez en la universidad, y desde entonces supo que su destino era estar tras la barra. De Argentina al mundo entero, este coctelero afirma que su trabajo le va como anillo al dedo, y es que, en él, esto de la «vocación de servicio» es algo absolutamente nato.

Texto: Laura Càmara

FOTOGRAFÍA: ADM (CÓCTEL: @ROBERTOFERLOFOTOGRAFO)

N

acido en Buenos Aires, Inchaurraga se topó con algo un tanto inaudito en los estudios: una asignatura que le encantaba. Por aquel entonces, estaba cursando Hostelería en la Universidad del Salvador, y la materia de Organización Hotelera incluía alguna que otra práctica de elaboración de cócteles. Siguiendo el consejo de uno de sus profesores, Luis se apuntó a una academia especializada, y como él mismo cuenta, hizo su primer curso «y aquí sigo» (y «aquí» significa en la posición de campeón de España de Diageo). Sin embargo, y a pesar de que ese momento fue el que marcó su entrada al terreno de los cócteles, Inchaurraga no sabría decirnos muy bien ni cuándo ni cómo se sintió atraído por esta profesión. El «espíritu del anfitrión», como él le llama, ha estado siempre presente en su persona, y como si de una larga escalera de metas se tratara, describe su camino hacia donde está hoy en día como una ruta de inspiraciones y evolución, en la que cada escalón (cada cóctel nuevo, cada viaje, cada curso formativo) le ha hecho aumentar un poquito más su pasión coctelera.

Entusiasta de la creatividad donde los haya, Luis parte siempre de las bases que la coctelería clásica asentó en su momento, e innova constantemente sin perder de vista el gran legado del sector. En sus mezclas se remonta a la coctelería de 40, 50 o incluso 100 años atrás, y es que su vena más erudita le ha llevado a investigar qué decían de los cócteles antiguos maestros como Harry Johnson o Jerry Thomas. Este primero aseguraba que «el mayor logro de

un bartender es su habilidad para satisfacer con precisión a su cliente», por lo que estamos seguros de que, como Luis, Johnson entendía a la perfección el significado de no ser solo un buen anfitrión, sino el mejor.

Inchaurraga sabe que ellos fueron los pioneros que «en cierta manera allanaron el camino», y considera sus conocimientos todo un tesoro, el cual no puede evitar verter en sus creaciones.

Ahora bien, el pasado histórico de los cócteles no es su única baza para la elaboración de esta felicidad líquida. Inchaurraga declara que son muchas las musas que le inspiran y que, al final, su trabajo bebe «de todo lo que me rodea». Consciente de que un cóctel es una experiencia multisensorial, considera parte del proceso la absorción de todo tipo de inputs, sea cual sea el sentido que despierten: viajes, lecturas, nuevos creadores…

Así pues, tras ver lo mucho que ha valorado siempre la importancia del aprendizaje, no es de extrañar que Luis quisiera añadir su granito de arena en esto de la enseñanza coctelera, y así lo consiguió a través de House of Mixology. Con el objetivo principal de apoyar la formación de barmans en España, el proyecto aspiraba a cubrir ese vacío educativo al que apasionados del sector con ganas de profesionalizarse se enfrentan. Ahora, con casi diez años de trayectoria, House of Mixology sigue velando por un tipo de formación detallada e individualizada, con grupos pequeños que aprenden sin importar el nivel que tenga cada integrante, en el hábitat natural de los cocteleros: el bar.

Echando la vista al frente, Luis observa

que «cada vez más adeptos» se adentran en el universo de los cócteles, y que proliferan las aperturas de coctelerías y/o restaurantes con un espacio dedicado a estas delicias mezcladas. Según Inchaurraga, «el cliente cada vez sabe más lo que quiere y cómo lo quiere», lo que supone en consecuencia un reto para los bartenders; nuevas técnicas, maneras diferentes de presentación e innovadoras puestas en escena emergen ante un futuro en el que los cócteles son tendencia, y en el que los profesionales del sector deben ir siempre un paso más allá, para dar con la combinación perfecta.

A su carrera ya de por sí brillante, se suma ahora nada más y nada menos que otro hito: su primer libro de coctelería. De la mano de la editorial Penguin Random House, Inchaurraga nos brinda de nuevo su conocimiento, en el afán constante de compartir sabiduría que tanto le caracteriza.

Asimismo, acompañó a Diageo este pasado mes de febrero en la promoción de la próxima World Class Competition, y espera poder lanzar una nueva carta de cócteles en Nubel, el restaurante en el que le podéis encontrar ahora como asesor de bebidas.

Evidentemente, no podía pasar por Dear sin asesorarnos también a nosotros, así que con el verano a la vuelta de la esquina, Luis nos propone que nos tomemos un Gascoigne Jewel, con trazas de vermut y cítricos que esperamos nos refresquen tanto como su talentoso porvenir. •

Gascoigne Jewel 45 ml Armagnac Rabastas Blanche 15 ml vermut seco 30 ml zumo de limón 15 ml sirope de azúcar Sanz 2 golpes bitter angostura de naranja Batir todos los ingredientes con hielo, colar doble en una copa Nick & Nora previamente enfriada

63

Para relajarse y dejarse llevar Cuatro hoteles: uno recién inaugurado, dos consolidados y otro maravilloso del siglo XVIII. Todos distintos, pero todos te permitirán descubrir amplias y elegantes habitaciones y spas para disfrutar y relajarse. Algunos, además, ofrecen actividades como fantásticos campos de golf o paseos a caballo por caminos cuyo origen se remonta al siglo XIV. Texto: Josep Ventura

The Oitavos A tan solo 25 minutos en coche de Lisboa, existe un hotel inmerso en medio de la naturaleza de la costa portuguesa, donde la serenidad, la elegancia y el bienestar se funden para ofrecer a sus huéspedes una sensación increíble de libertad. En The Oitavos, uno de los hoteles mejor valorados de Lisboa y ubicado a escasos kilómetros de Cascais, la arquitectura se mimetiza con el entorno de la península en la que se ubica. Cada una de las habitaciones que dispone el hotel (todas ellas exteriores) están preparadas para invitar a sus huéspedes a relajarse y desconectar de la rutina a través de una exquisita decoración y unas maravillosas vistas al océano Atlántico. Las habitaciones, de diseño tradicional y ubicadas en el primer piso, tienen 40 m2 y cuentan con un área de baño cerrada, así como una pequeña sala de estar. Los espectaculares lofts, con sus 64 m2, están muy bien equipados, pero son las suites Oitavos las que disponen de mayor espacio: sus 120 m2 ofrecen maravillosas vistas al Atlántico, al campo de golf o al Cabo Raso. Los tres magníficos restaurantes del hotel (dos permanentes y uno estacional), liderados por el prestigioso chef Cyrill Devilliers, están preparados para despertar los sentidos y deleitar proporcionando momentos maravillosos.

En su espléndida carta consta la sopa a la portuguesa y crema de legumbres, una verdadera joya de la cocina portuguesa, así como una exquisita variedad de carnes y pescados. El hotel cuenta, además, con un exclusivo spa, un campo de golf (que es, actualmente, uno de los mejores de Europa) y un centro ecuestre que ofrece la posibilidad de dar paseos a caballo por la playa.

Rua de Oitavos 1, Quinta da Marinha (Cascais) 351-21-4860020 64

#firstclass

The Madrid EDITION El pasado mes de marzo, un nuevo hotel abrió sus puertas en Madrid, The Madrid EDITION, el primer resort urbano de lujo lifestyle en la capital. Está situado en el vibrante corazón de Madrid, muy cerca del Kilómetro Cero que marca el centro geográfico del país. Dispone de 200 habitaciones y suites con una exquisita decoración, que incluyen dependencias conectadas para familias y grupos de amigos. Todas las habitaciones se despliegan sobre un esquema de diseño discreto y sofisticado, con una entrada con paneles de roble oscuro que da paso a una paleta luminosa de blancos y cremas, junto con muebles hechos a medida y texturas naturales de lino, piedra caliza y madera. Hay que destacar la entrada principal del hotel que presenta una explosión de vegetación y una seductora marquesina de cobre, que conduce a un espacio revestido de madera oscura, presidido por la espectacular y escultural escalera espiral, que serpentea con fluidez hasta el vestíbulo de la planta superior. Como en todos los hoteles EDITION, su verdadera esencia se encuentra en el vestíbulo. Aquí, bajo un techo ondulado, el Lobby Bar es un nuevo lugar icónico en la vida social de la ciudad para el público local y turistas, vestido con muebles confeccionados a medida, como el sofá en forma de «U» y estantes con piezas únicas de diseño que construyen un espacio íntimo y privado.

También desde el vestíbulo se accede a dos de los restaurantes del hotel, Jerónimo y Punch Room, este último ubicado en un discreto rincón. En la cuarta planta, la azotea es el oasis del hotel con vistas a los costumbristas tejados de la ciudad. Aquí se encuentra el Oroya, el restaurante dirigido por el chef peruano Diego Muñoz.

Pl. de Celenque 2, Madrid. 919 545 420 65

The Principal Madrid Hotel The Principal Madrid Hotel es mucho más que un moderno hotel boutique de lujo.

Tiene una ubicación única, en la Gran Vía madrileña, la calle más conocida de la ciudad y una arteria mundialmente famosa por sus propuestas de ocio, restauración y compras. Este impresionante edificio residencial de estilo renacentista español, que data de 1917, dispone de 76 elegantes habitaciones y suites que permiten disfrutar de una experiencia llena de lujo y comodidad. Se caracterizan por techos altos, amplias ventanas (todas las habitaciones son exteriores), insonorización completa, modernos cuartos de baño tamaño XL, cuidada iluminación y colores cálidos y naturales. En todas ellas, los materiales son lujosos, como sábanas de la mejor calidad, cuadros del prestigioso artista Albert Coma o la mítica silla BKF, detalles decorativos que fascinarán a cualquier urbanita viajado. Además, cuentan con detalles sofisticados como el sistema de audio Bluetooth para conectar cualquier dispositivo. En la terraza, rodeado de plantas, olivos y cipreses, se encuentra el solárium, un auténtico jardín urbano que resulta un mirador privilegiado de la ciudad. Tiene más de veinte hamacas para descansar al sol, con el sonido relajante del agua cayendo sobre una balsa desbordante. En el Ático, el restaurante galardonado con un Sol Repsol y dirigido por el prestigioso chef Ramón Freixa, encontramos una propuesta informal y natural, y que se puede disfrutar en cualquier momento del día, junto a la chimenea en invierno o en el solárium en verano. Para finalizar, el hotel pone a disposición de sus huéspedes un Mercedes con capacidad para seis personas y techo panorámico, para sus desplazamientos internos y transfers entre el hotel y el aeropuerto o estación de tren.

Marqués de Valdeiglesias 1 (esquina con Gran Vía), Madrid. 915 218 743 66

#firstclass

FOTOGRAFÍA: ADM

Can Albertí 1740 Boutique Hotel Este hotel fue construido en el siglo XVIII durante la Ilustración de Maó, la ciudad del comercio marítimo, los grandes armadores, los artesanos y los terratenientes que se quedaron en la ciudad como los Albertí. Conocido por su emblemática fachada de color salmón, donde el escudo de armas sigue dominando su balcón, su edificio está situado en el centro histórico de la ciudad, formando parte de su patrimonio histórico y cultural. Recientemente, ha sido restaurado respetando al máximo su estilo menorquín y conservando la disposición de sus espacios originales. Esta lujosa residencia suma, única y exclusivamente, catorce habitaciones (cozy, deluxe, deluxe con patio, suite y suite con terraza), y algunas de ellas pueden unirse para crear espacios para varios residentes. Todas están elegantemente decoradas con elementos naturales y muebles antiguos o más contemporáneos, y resultan acogedoras, cálidas y confortables. Las habitaciones están distribuidas en tres plantas, junto a un patio íntimo en el que relajarse, un comedor interior destinado a los desayunos en días de lluvia o frío, así como para cenas y reuniones privadas, y una terraza en su deslumbrante azotea, que invita a observar las magnificas puestas de sol de la ciudad. En las profundidades del hotel, existe una bóveda de piedra de mármol que invita a la relajación y al auténtico bienestar. Una de las experiencias que no puede perderse ningún huésped del hotel y amante de la naturaleza es realizar el Camí de Cavalls, 186 kilómetros de caminos históricos, cuyo origen se remonta a principios del siglo XIV y que están divididos en veinte etapas de diferente dificultad y duración.

Isabel II 9-11, Maó. 971 354 210 67

Donde el corazón te lleve… ¿Hay un gesto mayor de libertad que viajar sin premeditarlo, sin prepararlo durante meses? Viajar por impulso. Sí, por impulso. Escuchando el instinto (algo que, de puro racionales, cada vez practicamos menos). Te propongo que esta vez viajes siguiendo una corazonada, ese presentimiento en el que se mezclan intuición y razón, como desentrañó en su día el filósofo americano Charles S. Peirce.

Texto: Germán Jiménez

FOTOGRAFÍA: ADM

#firstclass

Tetiaroa, Islas de la Sociedad, Polinesia Francesa.

Santanyí (Mallorca)

C

uando acabes de leer este artículo en el que te mostraré cuatro destinos maravillosos, tan remotos como diferentes, cierra tus ojos y deja que tu mente vuele hacia uno de ellos. No intervengas conscientemente, deja que sea tu corazón quien te guíe. Y ese lugar en el que te visualices, conviértelo en tu próximo lugar de peregrinaje.

Puedes acabar en la Polinesia, en la tierra de los masái, en los glaciares chilenos o en el corazón rojizo de la Australia aborigen.

Sea donde fuere, allí te espera tu destino.

Ve a su encuentro.

The Brando, un ecoresort con alma rebelde A pesar de ser un clásico, fuera del maistream de los resorts de lujo, pocos conocen este hotel mítico ubicado en las prístinas aguas del atolón privado de Tetiaroa, a unos 60 kilómetros al norte de Tahití. The Brando es el resultado del sueño de un rebelde (este con causa).

Ni más ni menos, que el sueño del gran Marlon Brando, quien consagró fortuna y los últimos años de su vida a la justa causa de mantener y preservar el paraíso que conoció durante el rodaje de Mutiny on the Bounty.

Tetiaroa es un polo de atracción, un imán misterioso… Aún hoy, los polinesios siguen teniendo un especial respeto por esta isla poblada por vestigios de los

70

marae (templos) construidos por los primeros pobladores, y donde deambulan los espíritus, según cuenta la leyenda.

El actor compró la isla en 1966 con el objetivo de mantener su legado y generar un tipo de viaje que en aquella época no dejaba de ser una auténtica rareza. Tetiaroa debía mantenerse como un paraíso protegido, que ofreciera una experiencia de gran lujo a pequeños grupos de viajeros e-conscientes, manteniendo el equilibrio del ecosistema. La alquimia de la autenticidad, la sencillez, la innovación ambiental y su elegancia discreta hacen de The Brando un lugar inigualable.

Sus 35 villas fueron concebidas por el dúo creativo formado por el

arquitecto Pierre-Jean Picard y el diseñador Gilles Leborgne. Los espacios abiertos y las referencias a las tradiciones polinesias son el denominador común. Las villas, rodeadas por jardines privados de cocoteros infinitos, ofrecen deliciosas piscinas y vistas a la calmada laguna celeste.

El planteamiento sostenible aquí es transversal y holístico. Todo, desde los programas de conservación hasta las actividades de recreo, los tratamientos de su fabuloso spa o su restaurante vegano de fama internacional, promueve el equilibrio y el respeto por el entorno.

Más información y reservas: thebrando.com

#firstclass

Angama Tented Camp Maasai Mara: Memorias de África 3.0 Con tan solo cambiar de página (esa es la magia de los medios impresos), pasamos de las aguas turquesas más brillantes que hayas visto al altiplano donde ocurre la mayor migración del planeta. Estamos ahora en las profundidades del Maasai Mara, en una de las cuatro tiendas de campaña de lujo que la firma Angama instala cada año en un lugar distinto, con el objetivo de dejar la menor huella medioambiental posible.

Con una capacidad total de tan solo ocho huéspedes, la experiencia de contacto con la naturaleza aquí es única. Básicamente estaréis tú (y tu acompañante, si lo llevas) y los horizontes infinitos de la Kenia

más salvaje, hogar de los cinco grandes y privilegiado plató del espectáculo natural más brutal del mundo: la gran migración.

Inspirado en la gloriosa Edad de Oro de los safaris de antaño, incorpora todas las comodidades imaginables que espera el viajero del siglo XXI. Sí, wifi, también…

Aunque si pierdes un minuto mirando Instagram en vez de contemplar el espectáculo que a cada segundo se despliega ante tus ojos, deberías hacértelo mirar.

Aunque no lo neguemos, las tiendas del campamento bien se merecen tres o cuatro posts en redes. Combinan un look que respeta el pasado e incluye, con original eclecticismo, presente y futuro. Esto

se traduce en el uso de fibras y tejidos naturales, delicados tonos dorados, blanco y negro; materiales suntuosamente acolchados para generar confort y toques del característico rojo masái.

Y, ¿cuál es el plan para cada día de tu estancia? No hay plan. Lo diseñan contigo, en función de tus intereses. Las salidas están programadas a la 6 de la mañana (es el mejor momento para el avistamiento de animales) y se pueden extender hasta las 19:30. Comerás cada día en un lugar diferente: en lo alto de una duna, junto a un lago, bajo un gigantesco baobab…

Más información y reservas: angama.com

71

Explora Torres del Paine, allí donde otros nunca llegarán Y del tórrido territorio africano al gélido entorno de los glaciales chilenos. Ya te advertí que este sería un reportaje de (maravillosos) contrastes…

Ubicado en el remoto y casi inexplorado valle Chacabuco, en el Parque Nacional Patagonia, este albergue lujoso es parte del proyecto de conservación de los filántropos Kris y Douglas Tompkins.

Entre sus ambiciosos y sostenibles objetivos está el de conseguir un sistema de energía 100 % renovable, lo que lo convertirá en el primer parque energéticamente independiente del mundo. ¡Visionarios así nos hacen falta en todo el mundo!

Con tan solo diez exclusivas habitaciones, el lodge está inspirado en la

72

práctica comodidad de los albergues de toda la vida, pero con un alma sofisticada y construido, casi en su totalidad, con materiales locales y reciclados. Las vistas desde sus grandes ventanales te dejarán sin aliento.

Funciona en régimen de todo incluido premium y ofrece un extenso programa de actividades inmersivas al aire libre como kayak, e-biking o caminatas, siempre bajo la experta y atenta mirada de los guías Explora. Verás parajes que muy pocos ojos han visto, recorrerás caminos inéditos y respirarás el aire más puro del mundo…

Más información y reservas: explora.com

#firstclass

73

Longitud 131°, dormir junto a una montaña sagrada Y, desde los azules milenarios de las aguas heladas de las vírgenes cúspides chilenas, llegamos a la rojiza tierra sagrada de los aborígenes australianos.

Este campamento fue desde su inauguración uno de los retiros de lujo en la naturaleza más aclamados del mundo.

Sus exclusivos 16 pabellones ofrecen unas vistas inigualables de la maravilla natural más conocida del país, Uluru o Ayers Rock, declarada Patrimonio de la Humanidad.

Cada uno de sus alojamientos ha sido diseñado para tener el mínimo impacto en su delicado entorno natural.

La vinculación de la propiedad con la comunidad local es total, tanto desde el punto de vista de su integración como de la mejora de su calidad de vida. Sus artistas y artesanos son los responsables de la colección de arte que puedes encontrar en el hotel. Asimismo, el mobiliario y la decoración han sido obra de creadores locales, lo que le confiere un sabor único e irrepetible.

Y qué mejor plan tras las expediciones de día que disfrutar de su spa Kinara (que significa «luna»). Inspirado en los tradicionales refugios aborigen, es un lugar acogedor y sin ostentaciones, lleno de buenas energías. Ofrece un menú de tratamientos exclusivos diseñados con productos orgánicos locales.

Más información y reservas: longitude131.com.au

74

#firstclass

Influencers a mí…

Bryan Grey Yambao ha recorrido un largo camino desde su Filipinas natal hasta inspirar a Marc Jacobs para poner su nombre a un bolso, es bestie de Anna Wintour y Tyra Banks.

Texto: Juan Cano

@bryanboy

12.818

76

735k

3.057

#fittingroom

Tell the teacher we’re surfin’… surfin’ USA

Abercrombie & Fitch Cuerpos de marca

FOTOGRAFÍA: DAVID GARCIA

BLAZER ETRO Y COLLAR LA MANSO.

Flip flops Luciendo pedicura

Cut out Un roto para un descosido

Tank tops Hombros al aire

Moda Eterno verano

Natural, clásico, americano (y muy sexy) Considerada, durante más de dos décadas, como la empresa de moda joven con mayor éxito y mejor imagen del mundo, Abercrombie & Fit" escondía detrás de sus grandes producciones homoeróticas una verdad contada a medias. Al frente de la marca, Mike Jeffries convirtió una antigua empresa de ropa tradicional pensada para la caza y pesca en el paradigma a imitar por los adolescentes de todo el mundo. Unas e!udiadas campañas de marketing que endulzaban un e!ilo de vida nuevo y fresco, con una potente e!ética gay.

Texto: Jorge Bustillo

#fittingroom

Q

uien después de haber visto el documental que emite la cadena Netflix En el blanco: El ascenso y la caída de Abercrombie & Fitch siga pensando que la potente marca de ropa sport norteamericana no tenía como claro objetivo atraer al público a través de una estética claramente gay, es que se le ha escapado algo durante este visionado. Quizá debas volver a ver el documental y leer entre líneas para descubrir una maniobra perfectamente velada, que ha sido deliberadamente puesta de manifiesto detrás de estudiadísimas campañas publicitarias y grandes fotógrafos de moda.

Desde la marca y desde el momento en que surgieron la primeras críticas sobre la supuestas artimañas racistas y de exclusión social que se promulgaba desde estas campañas, defendieron su papel totalmente imparcial e inclusivo sin tener en cuenta la raza, el sexo o el grado de belleza de muchos de sus vendedores o modelos. «Nosotros seguimos a los más populares en el colegio. Vamos detrás del niño americano atractivo con gran actitud y muchos amigos. Mucha gente no encaja en A&F, y no puede encajar. ¿Somos elitistas? Por supuesto», defendía su CEO Mike Jeffries en el portal Salon.com en el 2006, el gran artífice del cambio que globalizó la marca por todo el mundo.

Las primeras voces críticas surgieron a raíz del lanzamiento de una inapropiada campaña de camisetas en las que se promulgaban mensajes como «Comer por la calle está guay» y se veía a un burro con un taco y un sombreo mejicano, o en la que se anunciaba una lavandería ficticia y aparecían los hermanos Wong con el eslogan «los Wong lo dejan todo bien blanco». Aquí, esa ironía tan de la cultura pop se consideró un insulto para toda una comunidad. Hasta ese momento, la compañía norteamericana, que fue refundada en 1992 por Mike Jeffries tras una espectacular estrategia de marketing y puesta en escena, era el paradigma estético de la moda que todo joven debía incorporar a su día a día. El éxito masivo la catapultó al estrellato del mercado global de manera estrepitosa, y todo aquel que quería ser cool y estar al moda debía llevar sus prendas.

#fittingroom Sin embargo, resultaba chocante entender cómo una marca que pretendía convertirse en el espejo perfecto de la plural y supuestamente equitativa sociedad norteamericana, tácitamente dirigida al público heterosexual, utilizaba como gran reclamo métodos de estrategia y de campaña tan erotizados como el desnudo masculino en su versión más gayfriendly. En ellas, no parecía importante darle valor a la ropa que vestían los modelos en sus campañas publicitarias o vídeos. Actitudes y desnudos más proclives hacia una vida de compadreo y felicidad de chicos felices juntos. Esta misma estrategia se trasladó también a sus tiendas físicas, en las que solamente contrataban mediante casting a jóvenes, en su mayoría, caucásicos, apolíneos e imberbes con cuerpos perfectamente cincelados en el gimnasio. Esta fórmula se convirtió en uno de sus mayores reclamos para vivir en persona la verdadera experiencia de A&F. En este punto, la comunidad gay fue de las primeras en percatarse claramente de la intención que se pretendía; por un lado, llamar la atención de los medios de comunicación con la exposición de su poderosa imagen de cuerpos semidesnudos en todas las publicaciones del mundo y, por otro, por ver representada en sus tiendas una experiencia real de lo que en el mundo gay podría llamarse cuarto oscuro. Niveles de iluminación realmente bajos, el penetrante olor a almizcle amaderado de sus famosas fragancias por toda la estancia, música a todo volumen efecto discoteca y jóvenes perfectos (los sin camiseta ya nos habían recibido en la entrada), con los tejanos a media cintura, calzoncillos a la vista y chanclas, fuese verano o invierno. Un totum revolutum estudiado para crear un alto nivel de excitación… Abercrombie & Fitch se convirtió entonces en la marca omnipresente en los bares gays del East Village y en los gimnasios de Chelsea. La dirección de Abrecrombie apostó porque los estudiantes hetero compraran sus productos si los gays se las apropiaban primero. Los homosexuales le dieron a la marca esa etiqueta cool que ellos buscaban y que hizo que fuera la marca fetiche de los Young Metropolitan Adults de ambos sexos que, finalmente, eran su principal objetivo.

82

#fittingroom

La milimetrada (y errónea) fórmula de éxito

Mike Jeffries, como se descubre en este documental, hombre casado y con un hijo por aquel entonces, quiso llevar a la práctica sus aspiracionales sueños como hombre gay completamente armarizado (actualmente, y tras su divorcio, convive con su pareja masculina, Matthew Smith, con el que lleva más de 20 años) y contrató para tal menester en 1990 a Bruce Weber, también reconocido gay, que finalmente se vio envuelto en diferentes demandas interpuestas por algunos de los modelos de sus sesiones, que le acusaron de acoso sexual. A pesar de todo, uno de los mejores fotógrafos de moda de este siglo. Entonces, la firma se adentró en terrenos peligrosos, preocupada por conseguir el éxito a casi cualquier precio. Por ejemplo, en 1996 tuvieron que explicar, tras su aparición en prensa y después de una gran sonada mediática, que los protagonistas de una de sus campañas publicitarias más controvertidas, insertada en las revistas Out y Vanity Fair, eran en realidad Patrick y Anthony, hijo y nieto del actor John Wayne… y no lo que parecía intencionadamente hacer ver, una pareja de amantes gay de edades muy dispares, que mostraban su amor públicamente. En otra de ellas, aparecía una pareja de jóvenes semidesnudos abrazados y en actitud provocativa que justificarían confirmando que, en realidad, se trataba de dos hermanos que se querían con locura.

El principio del fin de una etapa gloriosa

Con la llegada del 2014 todo cambió. El exhibicionismo en sus campañas, las denuncias de varios ex modelos obligados a masturbarse durante una sesión de fotos (el aspirante a actor canadiense Benjamine Bower los demandó por 1 millón de dólares) y los claros

casos de racismo que imperaban en la compañía al no contratar a latinos, asiáticos o afroamericanos para representar a la marca desembocaron en un cúmulo de factores que supusieron el comienzo del fin de un dinosaurio que, hasta entonces, se creía inmortal.

A mediados de ese año, Mike Jeffries dejó su puesto en la empresa y, a pesar de los esfuerzos de los nuevos directivos por cambiar la percepción del público con millonarias indemnizaciones a ex empleados, modelos y diferentes donaciones a entidades y asociaciones sociales, la empresa, que llegó a facturar más de 3.000 millones de dólares, comenzó a cerrar la mayoría de sus tiendas en todo el mundo y sus acciones perdieron una cuarta parte de su valor.

A la par surgieron todo tipo de publicaciones y especulaciones.

Es interesante descubrir el libro Por qué odio Abercrombie & Fitch, escrito por el ex decano de la Escuela de Graduados de la Universidad de Northwestern, Dwight A. McBride, en el que descubre entre, otros aspectos, cómo el minorista de ropa influyó en el hombre afroamericano gay.

Actualmente, la compañía está logrando revertir y controlar su mercado apostando por el ultra low cost, con imagen totalmente inclusiva, pero con desigual fortuna, pues está en competencia con otras muchas marcas que han sabido adaptarse al mercado sin haber entrado en polémicas. Como curiosidad, contar que Jeffries, actualmente con 77 años, consiguió vender su enorme apartamento en Manhattan y abandonar la ciudad e, irónicamente, se ha convertido en un verdadero adicto a la cirugía estética. Operaciones que podrá pagarse tranquilamente tras ser indemnizado con 27 millones de dólares más grandes pluses por beneficios. •

83

Ludovic de Saint Sernin Dsquared2

TEXTO: SARA NDONGA

FOTOGRAFÍA: ADM

Dries Van Noten

Dolce & Gabbana A.P.C.

Fendi

#fittingroom Erdem

Pinreles a la fresca Un cocido es al invierno como unas "anclas o sandalias al verano, y quien reniegue de e!e calzado (le podemos entender), jamás conseguirá ser un fashioni!a profesional como profesional es un cocido con todos sus vuelcos. Como verano tras verano les vuelves a dar otra oportunidad, solo decirte que las "ancletas de siempre solo te servirán para la piscina, pues las que son tendencia son sus hermanas mayores, vividas y con mejor gu!o, ideales para cualquier sarao, de esos en los que ves amanecer.

Si hay algo que une a los hombres de todo el mundo es su pasión (casi enfermiza) por un buen par de chanclas. La mayoría se ha encargado de destrozar su útil solvencia.

Unos, por no quitárselas ni para ir a dormir y, otros, por no dedicar el tiempo suficiente al podólogo para que la sola imagen de sus pinreles al aire no resulte insufrible y hasta desagradable. Si eres de aquellos que sabe dosificar su puesta en escena y, además, eres de pedicura recurrente, este verano el mundo chancla y/o sandalia se abre ante ti como el camino de baldosas amarillas lo hizo para Dorita. Hay desde piezas tan llamativas como las de JW Anderson, con

guiño pop y materiales sintéticos, hasta las más clásicas en piel combinadas con un buen par de calcetines (no es tan guiri como se cree, ni queda tan mal como se oye) de Tod’s, pasando por las tipo joya de Dolce & Gabanna, las acolchadas de Dries Van Noten, las cangrejeras de Erdem o las de Dior que, adscritas a la corriente más feísta, son absolutamente adictivas. Como ves, un abanico de opciones de lo más amplio para que sean ellas mismas las que elijan a tu pies y no al revés. Si no te ves con ninguna, siempre te quedará volver a los náuticos y al mocasín de verano, aunque no despierten el mismo morbo fetichista. •

Off-White JW Anderson 85

Loewe Rick Owens

Roberto Cavalli

¿Le damos al cut out?

86

nuestros looks más festivos o a esos otros que por ser más sobrios necesitan de un buen golpe de efecto. Una tendencia a la que se apuntó recientemente nuestra Dear Letizia (sí, SM la Reina), pero que ya habíamos visto lucir al rapero Lil Nas X, al «mocactor» (modelo, cantante y actor) Manu Ríos y a algún que otro influencer con ganas del foco a su persona. Cortes geométricos (o no) por todas partes que

marcarán un verano en el que el crop top se creía el rey de la pista y que, esta temporada, de la mano de Cavalli, LGN Louis Gabriel Nouchi o Courrèges celebrarán lo verdaderamente sexy como concepto, lo absolutamente sexy como arma estilística de un hombre que está seguro de sí mismo y lo quiere compartir con el mundo. Consejo: no te quedes dormido al sol con la ropa puesta. •

TEXTO: SARA NDONGA

La moda es cíclica y no te podemos vender algo que ya se llevaba en los 90 como nuevo. El cut out saltó a la pasarela gracias a firmas como Alexander Wang o Gucci, que descubrieron cómo unas simples aberturas en el costado, espalda, cuello, brazos o incluso pecho servían a sus looks para ganar en sofisticación y erotismo.

Es un recurso muy del estilo de aquel do it yourself punk ochentero, llevado a

FOTOGRAFÍA: ADM

Si hay una tendencia e!e verano que haya tomado la delantera a los pantalones flare, tonos flúor, camisas de corte oversize o esas rebequitas para llevar contigo por la no"e (no vaya a ser que refresque) es la del cut out: cortes e!ratégicos en prendas principalmente de arriba, que ya sea por simple e!ética o para resaltar esas zonas de nue!ro cuerpo, ya de por sí sensuales, nos hacen pasar de 0 a 100 en cue!ión de segundos.

#fittingroom

Courrèges LGN Louis Gabriel Nou"i

Per Götesson

Rolf Ekroth S.S.Daley

Saul Nash

Giorgio Armani

Prada

Burberry

TEXTO: SARA NDONGA

FOTOGRAFÍA: ADM

Etro

Daniel w. Flet"er Dior

88

#fittingroom

Alexander McQueen Saint Laurent

¡Brazos fuera!

El cambio climático vuelve a hacer de las suyas y el calor nos obliga a tener que quitarnos centímetros de tela de encima. Una excusa más que perfecta para demo!rar que nue!ras intensas sesiones de brazo y hombro en el gimnasio siguen valiendo la pena, que nue!ro moreno no llega ha!a la mitad del brazo y que para que se lo coman los gusanos, mejor que lo vayan disfrutando los humanos.

Si el año pasado cambiaste las camisas de lino y viscosa, bien fresquitas y aireadas, por pimpantes chalecos de punto, este año seguimos por el mismo camino, pero abriendo el armario a otras prendas de la familia, con ligeras variantes que nos permiten adecuarlas a cada momento y situación. Distintas revisiones del chaleco de toda la vida y/o de la camiseta de tirantes, que hace mucho saltó del interior al exterior, que nos acompañarán tanto de día como de noche sin quedar nunca fuera de lugar. Brazos fuera (como aquellos «pechos fuera» que según algunos decía la novia de Mazinger Z, Afrodita A) con los

que doblegar un poco las altas temperaturas y sin perder ni un ápice de la elegancia innata con la que nos parieron. Porque, aunque muchos sean los que hayan clamado al cielo, pues que un hombre lleve los brazos descubiertos no se tiene como de muy buena clase, el rollazo que da saber llevarlo bien gana enteros a cualquier otra prenda con la que desfilar a pie de playa. Si diseñadores como Dries Van Noten o Maison Martin Margiela ya nos lo avanzaron, y Burberry o Giorgio Armani no hacen más que confirmarlo, ¿quiénes somos nosotros para negarle el diez a C.Tangana, Justin O’Shea o Mario Casas? •

Acne Studios 89

Ideas para que te montes tu outfit este verano El verano ya e!á aquí y hemos querido reunir las prendas más cómodas, ligeras y fresquitas, además de algún que otro accesorio para que os montéis un look para cada una de las ocasiones que se os presente en la e!ación más esperada del año. Así que intentad no taparos ni de!aparos en exceso (que no queda bien), y elegid aquello que más os funcione para la mañana, tarde, no"e, o los encuentros fugaces. ¡Disfrutad el verano!

Texto: Juan Antonio Gómez

Polo tipo cardigan

PURO EGO PVP: 69,99 €

Bermudas

PURO EGO PVP: 59,99 €

Zapatillas

WE BRAVE PVP: 69 €

90

#fittingroom Gorra

BLAUER PVP: CPV

Cazadora sin forro

BLAUER PVP: 251 €

Bermudas

LEVI’S

PVP: CPV

Zapatillas

NIKE AIR FORCE PVP: 125 €

91

Camisa

LEVI’S

PVP: 49 €

Mocasines de piel

VIDORRETA PVP: 85,90 €

Riñonera de piel

EMPORIO ARMANI PVP: 470 €

Chanclas

WONDERS PVP: 79,90 €

Bañador

COLMAR PVP: 89 €

92

#fittingroom

Camisa

BLAUER PVP: 111 €

Sandalias

CAMPER PVP: 145 €

Camisa

CHARO RUIZ IBIZA PVP: 189 €

Jersey de rayas

SCOTTA PVP: 75 €

Zapatillas piel

EMPORIO ARMANI PVP: 390 €

93

Fragancias y cuidados para tu face Llegó, sí, el verano ya e!á aquí y con él las dudas de siempre a la hora de seleccionar una fragancia que sea fresca y no mole!e, ni a nosotros ni a los que revolotean a nue!ro alrededor. No hagáis caso de algunas campañas que pretenden convencerte con el eslogan «fresca y duradera», porque la frescura e!á absolutamente reñida con la durabilidad. Ya sabes, todo lo fresco caduca rápido. ¿El secreto? Irte a una perfumería y probar las que apetezcan, especialmente las que hemos seleccionado en e!a entrega. ¡Ah! Y no te olvides de masajear tu cara con algunas de las cremitas milagrosas que te mo!ramos, porque el verano ca!iga en exceso nue!ra piel.

Texto: Juan Antonio Gómez

PENHALIGON'S SPORTS CAR CLUB Una brisa de notas amaderadas prolonga el brío intensamente electrizante: ciprés con facetas de tónico y alcanfor, seguido de cerca por la madera de pino cembro, que añade una pulcritud vigorizante, salpicada de notas melosas y más sutiles.

El pachulí, con toques de musgo y cuero, reverbera, elevando la fragancia a su máxima potencia. 100 ml. PVP: 170 €

LOEWE PAULA'S IBIZA ECLECTIC Es absolutamente unisex gracias a la flor de azahar, el jazmín sambac, sus notas frescas de mandarina de Madagascar y la pimienta negra. El exótico aceite esencial de incienso y la resina de olíbano persisten junto a las notas gourmand de coco y vainilla que, a su vez, se ven acentuadas por el rico ylang ylang, el almizcle y las notas amaderadas del suave sándalo australiano. 50 ml. PVP: 74,95 €

JIMMY CHOO MAN ACQUA Amorosamente construida por Paul Guerlain y Julien Rasquinet es una eau de toilette marina amaderada en torno a una estructura de helecho.

Todo un clásico en fragancias masculinas gracias a sus notas de salida de cardamomo y pomelo, sus notas centrales de acorde marino y salvia sclarea y sus notas de fondo de pachulí y musgo salado. 100 ml. PVP: 95 €

ACQUA DI PARMA MIRTO DI PANAREA FORTE_FORTE EDICIÓN ESPECIAL La calidez aromática del mirto se combina con albahaca y brillantes acentos cítricos de limón y bergamota calabresa.

Los acentos de la brisa marina y las frescas notas de enebro se encuentran con el jazmín y la rosa, brindando una sensación de calma y armonía. Notas de lentisco y enebro junto con madera de cedro y ámbar completan la fragancia y le dan un cierre intenso. 100 ml. PVP: 130 €

94

#fittingroom

PACO RABANANNE IVICTUS PLATINUM Perfume vegano, elaborado con ingredientes de origen natural en un 90 %, con un intenso frescor mentolado y el toque vigorizante del pomelo, que se mezcla con la absenta, para llevarte de la mano hacia los ampulosos tonos masculinos de pachulí junto al aroma del ciprés. 100 ml. PVP: 103 €

DEAR EMPATHY La queremos porque se llama como nuestra revista y porque al cerrar los ojos nos transporta a los campos de flores de lavanda, con el energizante olor de la hierba fresca en el aire.

Notas cítricas y de geranio con un ligero toque especiado complementan un momento de evasión y una sensación de bienestar. 50 ml. PVP: 110 €

ILOS BELLE POUR DEMAIN Dicen de ella que probablemente sea una de las mejores cremas de noche para combatir la edad, la vida acelerada de la ciudad, la polución, el sol y la luz azul de las pantallas de la que ya nadie escapa, así que habrá que darle una nueva oportunidad a nuestra cara y comprobar los excelentes resultados que se cuentan. Es apta para todo tipo de pieles y está compuesta, en un 99 %, de ingredientes de origen natural. 50 ml. PVP: 120 €

BOSS BOTTLED MARINE La manzana de Boss Bottled se enfría para ofrecer un toque energizante y a su vez refrescante. La salvia es aromática mientras que la madera de chasmere nos deja un fondo amaderado almizclado, cálido y suave, perfecto para contrastar con las otras notas de la fragancia. 100 ml. PVP: 92 €

INTEGRALL ALL-IN-ONE FACE CARE FOR MEN Tu piel masculina se lo merece, porque combate el envejecimiento hormonal de la piel, estimula y vitaliza todas las funciones celulares, restructura y desvanece los signos de fatiga y protege la piel de los daños causados por el medio ambiente. 100 ml. PVP: 220 €

JANDER SKINCARE FOR MEN Este set de rutina básica incluye un gel limpiador de 50 ml, un gel antifatiga de 30 ml para los ojos y una crema antienvejecimiento de 50 ml. Los cosméticos de Jander son veganos, contienen más de un 92 % de ingredientes de origen natural y solo pueden adquirirse en janderskin.com en las siguientes modalidades: suscripción bimestral (cada dos meses) por 43,84 €, o compras puntuales por 54,84 €.

95

Recién llegados para el verano

1

Al contrario que otras e!aciones, el verano es del color que tú quieras y por eso te proponemos algunos de los relojes que nos hemos traído de Ginebra, tras las presentaciones que las marcas mayoritariamente suizas nos han presentado para e!e 2022.

Texto: Juan Antonio Gómez

2

3

96

#fittingroom

D

ales un repaso y elije el que más te convenga por su color y el importe que te puedas permitir, y no olvides que aquí practicamos aquello de «zapatero a tus zapatos», o lo que es lo mismo, que los Dear relojes son de manufacturas relojeras y en la mayoría de los casos son de movimiento mecánico (automático o de cuerda), aunque en alguna ocasión se nos cuele alguno de cuarzo.

4

5 6

1 Rolex Oyster Perpetual GMT-Master II La versión 2022 de este famoso modelo tiene la corona y fecha a la izquierda. Su caja de 40 mm, bisel en verde y negro y su correa son de acero Oystersteel. Movimiento automático. PVP: 10.500 €

2 Cartier Santos El Santos de toda la vida con sus tornillitos. Caja de 47,5 x 39,8 mm de acero inoxidable con bisel y correa de caucho azul. Movimiento automático. PVP: 8.050 €

3 Bulgari Aluminium GMT Gracias a su función GMT, este estiloso y deportivo reloj te facilita varios husos horarios, ideal para tus viajes. Caja de aluminio de 40 mm con bisel y correa de caucho azul. Movimiento automático. PVP: 3.600 €

4 Montblanc 1856 ICED SEA Este modelo fue el primer reloj de buceo deportivo de Montblanc. Su caja es de 41 mm de acero inoxidable, con bisel de cerámica verde y correa de caucho. Movimiento automático. PVP: 2.800 €

5 Baume & Mercier Classima Seguro que te encanta el contraste de su esfera color burdeos con la deportiva correa de lona azul. Caja de 40 mm de acero inoxidable.

Movimiento automático. PVP: 1.900 €

6 Hublot Big Bang Integral Blue Indigo Ceramic Caja, bisel y correa de cerámica azul, un material súper resistente y que está muy de moda. Mide 42 mm y solo se han fabricado 250 unidades.

Movimiento automático. PVP: 23.800 €

97

Barberos castizos El Madrid ca!izo ha inspirado los e!ablecimientos de e!os barberos, ya sea por ubicación o por el nombre. Ellos le dan continuidad a esas barberías de antaño, donde los clientes se encontraban no solo para cortarse el pelo o arreglarse la barba, si no para ponerse al día y compartir tertulias y confidencias.

Texto: Josep Ventura

98

#fittingroom

Barbería El Mentidero Ubicada en pleno centro de Madrid, su nombre castizo toma todo el sentido. Los mentideros eran aquellos enclaves fijos donde los madrileños del Siglo de Oro se reunían para conversar, informarse y compartir chismorreos. De ahí, El Mentidero. La barbería no deja de ser un mentidero social, donde se genera un espacio junto a un ambiente muy especial, que siempre ha distinguido a las barberías.

Barbería El Mentidero nace en enero del 2021 como un proyecto enfocado al modus operandi de las barberías tradicionales de toda la vida. Mantienen los servicios clásicos como corte de pelo, afeitado, arreglo de barba, y además dan cabida a cortes actuales que son demandados también por el público. Su filosofía de trabajo no es otra que trabajar por y para el cliente. Entendemos que el cliente viene buscando un lugar donde pueda pasar una experiencia como la de aquellas barberías de barrio, ahora en extinción, donde tertulia y buen hacer vayan de la mano. Al frente está Roberto Martín, barbero con 25 años de experiencia en el oficio. Habiendo comenzado el oficio en el servicio militar, luego pasó como aprendiz en su pueblo natal, Pozuelo de Alarcón, para continuar en barberías o peluquerías de caballeros, y terminando en la renombrada Barbería Malayerba, decantando su preferencia hacia la vieja escuela. Como oficial, está Jorge Seoane Castro, vigués de nacimiento y madrileño de adopción. Este joven barbero ha trabajado en barberías de renombre como la Barbería Savoy, Shave the Sailor y la Barbería Malayerba. Es un profesional que destaca por su filosofía de trabajo tradicional, junto a técnicas actuales.

La barbería El Mentidero es un espacio en el que tertulia y atención van de la mano.

De la Flor Baja, 7, Madrid barberiaelmentidero.com @barberiaelmentidero

«El corte que lleva Chris Hemsworth nos transmite, en un primer momento, un estilo clásico, pero a la vez informal. Destaca la técnica clásica de barbería en el corte, nuca y patilla limpios, junto a la zona superior que va hacia un lateral con un flequillo largo. Esto último marca mucho más la personalidad del corte, que hace que vaya con la del personaje, un estilo natural y desenfadado, sin dejar de ser masculino.

Vemos que se intuye la madurez en el estilo, pero sin caer en la seriedad que pueda aportar un estilo de peinado de la vieja escuela. Se define claro: clásico en el corte, pero natural e informal en el estilo.»

99

«Chris Pratt presenta un corte de pelo en el que se aporta movimiento con el texturizado de la zona superior, y en conjunto, con la barba corta y natural, muestra un look joven y dinámico referente de sus seguidores de la factoría Marvel.»

Chamberí 5 Chamberí 5 es una barbería en pleno corazón del barrio castizo de Chamberí, un barrio tradicionalmente elegante, popular y con solera. Allí, en la misma plaza, Daniel Perales, nacido en Madrid e hijo de peluquero, lleva ejerciendo la barbería desde los 16 años. Son ya más de 25 años blandiendo la tijera y la navaja por diversos salones y peluquerías de Madrid. Chamberí 5 es un lugar donde el hombre recupera un espacio que había quedado difuminado por la moda del unisex. Es una barbería para hombres con un menú de servicios escueto y cuidado.

El equipo formado por el propio Daniel, acompañado de Antonio y Sergio, te atiende en el salón donde cortarse el pelo o arreglarse la barba se hace siempre con la calma de un servicio pausado y atento, sin la prisa que a veces las cadenas o marcas imponen al trabajo. Porque Chamberí 5 no deja de ser un negocio personal y familiar donde el cliente encontrará siempre la misma bienvenida de su propietario. Es un lugar donde las cosas se hacen con tiempo y pausa, incluso con tiempo de tomar una cerveza o un chupito de brandy. Una de las aficiones de su propietario es buscar en boutiques de todo el mundo productos de importación que harán las delicias de los tocadores más gentleman. La barbería está llena de detalles de antaño: objetos encontrados en anticuarios de Copenhague, de Madrid o pertenecientes a la familia de Daniel; o cuadros pintados por su abuelo, óleos realizados a escasos metros de la barbería, en la calle Martinez Campos, donde sus abuelos vivieron desde los años 60 y que retratan toda una época del barrio.

Y es que Daniel Perales ha sido uno de esos niños a los que él ahora regaña por jugar en la plaza cuando recibe un balonazo en la puerta. Si Chamberí es un museo de Madrid, Chamberí 5 es una de sus ineludibles salas a la que visitar con asiduidad. Eso sí, nunca con prisa.

Plaza de Chamberí, 5, Madrid Barberiachamberi5.es @chamberi5 100

FOTOGRAFÍA:ADM

#fittingroom

101

The Endless Summer Fotografía: David Garcia Estilismo: Mireia Sanchez

#fittingroom

Blazer y shorts THE KOOPLES, camisa IKKS MEN, collar y anillos LA MANSO, gafas PRADA y bolso BALENCIAGA.

Chaleco BURBERRY, camisa VALENTINO, bañador JACQUEMUS y anillos LA MANSO.

#fittingroom

Sudadera y shorts LOEWE, camiseta DOMINNICO, gafas COTTET BARCELONA y anillos LA MANSO.

105

Jersey OFF-WHITE, ciclistas DOMINNICO, collar y anillos LA MANSO.

106

#fittingroom

Blazer ETRO, shorts PALM ANGELS, y collar y anillos LA MANSO.

#fittingroom

Camisa VALENTINO y sombrero LOEWE.

109

Cardigan MISSONI, neopreno DOS MARES, gorra OBEY y anillo LA MANSO.

110

#fittingroom Fotógrafo David Garcia davidgarciaphotographer models.com/people/david-garcia Modelo Biel Macia biel_macia Agencia Fifht Models fifhtmodels Estilista Mireia Sanchez mireiastylist Maquillaje Matias Callegari matiascallegari Assistente estilista Marc Flores marcmarkus Paluquería Juan David Masa juanitomasa1 Agradecimientos Santa Eulalia

Sudadera LYLE & SCOTT, pantalones DOMINNICO, sombrero BURBERRY, bolso GUCCI y anillo LA MANSO.

El Llanero Solidraguio Orville Peck es un vaquero gay con raíces sudafricanas y canadienses que actúa con el rostro oculto tras una máscara con flecos, y es la mayor figura del country queer.

Texto: Juan Cano

@orvillepeck

355

112

484k

708

#likeme La vuelta al mundo de festivales

Miss Caffeina Tigre y dragón Queer as folk Vuelta a empezar

Fuel Fandango Flamenco y electrónica

Moneyboys Chaperos taiwaneses

Interiores Alexandre Neimann

Bruce Willis Duro de pelar

Entrevista

Energia e!imulante Con menor presencia de base electrónica que en sus anteriores trabajos, El año del tigre nos descubre la parte más personal e íntima de Miss Caffeina, con letras que dejan al descubierto las inseguridades comunes y las ansias por seguir adelante. Sonido trabajado y puesta en escena perfecta para un trío que comienza una nueva andadura en el amplio mercado musical.

Texto: Goito Paradelo

#likeme

Alberto Jiménez, voz.

115

Después de haber escuchado el disco, ¿podemos decir que e un poco terapéutico? ¿Es un sentimiento real que llegará a los fans del grupo? Sergio: Ahora mismo, el concepto del consumo ha cambiado radicalmente. Todo se produce demasiado rápido y reposar las canciones que se incluyen en El año del tigre, escucharlas un poco a conciencia, sí que es terapéutico. Siempre es necesaria una segunda escucha de los temas. En la primera, se te pueden escapar ciertas notas que no captas. Antonio: Hemos sido conscientes de esta particularidad cuando hemos coincidido con nuestros seguidores en las firmas de discos y nos lo cuentan.

Temas como Fuerte el aplauso, la primera entrada del disco, hace especial hincapié en este fenómeno… Sergio: Siempre te puedes quedar con el estribillo, que es lo anecdótico del tema, pero luego, si buceas un poco más en la letra, te vas a encontrar varias canciones con capas más de profundidad, un poco más intensas.

Pasa lo mismo con las letras de Me voy y Autoayuda.

Ahora que habéis vuelto a los escenarios tras el parón obligado por el COVID, ¿cómo ha sido la reacción del público? ¿Ha sido lo esperado? Sergio: Yo, personalmente, he notado que han sido dos años duros y, hasta hace poco, no habíamos hecho un concierto, digamos, normal, con aforos llenos, sin mascarilla… Fue en el Wizink Center de Madrid, y vimos que la gente tenía unas ganas de pasárselo bien brutales; de divertirse y de desinhibirse. No digo como una especie de catarsis, pero sí de quitarse un peso de encima enorme.

Volver a los directos es un poco lo que la gente estaba deseando desde hace mucho tiempo. Ha cambiado mucho el contexto, y volver a la normalidad… había muchas ganas de conectar con la música en directo.

Hombre, tener en esta vuelta a la realidad un trabajo tan potente como El año del tigre lo facilita todo un poco. Es un disco redondo en todos los aspectos, con letras muy interesantes y una música fácil de escuchar... Alberto: En cuanto a las letras sí que hacemos un ejercicio a la hora de escribir de otra manera. Tenemos un lenguaje que es nuestro, muy propio, que es una característica inherente al grupo. Quizá lo más llamativo es la forma en la que están envueltas las canciones, sobre todo en la producción. No creí que el resultado final fuese tan homogéneo, una vez escuché los primeros temas. Queríamos tener una línea de sonido muy coherente, pero sí es verdad que nos ha salido algo muy compacto, con una producción más orgánica que en los discos anteriores, y en la que está un poco rebajada la electrónica. Es un disco más de banda, digamos.

Entonces, ¿el grupo ha evolucionado hacia mejor con este trabajo? Alberto: Sí. Hemos hablado de otras cosas y las hemos enfocado desde otro punto de vista, un tanto diferente a lo anterior. ¿Os sentís más comprometidos con el mensaje de Miss Caffeina con estas nuevas letras? Alberto: No hay una presión para que pase eso o que haya una mayor responsabilidad. El hecho de escribir canciones siempre ha sido bastante íntimo o personal porque, al final, hablamos de cosas nuestras y que nos preocupan personalmente. Una vez salen, te das cuenta de que son cosas comunes a mucha gente. A todos nos pasa los mismo de una u otra manera. Y la gente las identifica y se las hace suyas. A priori, no hay una intención previa de escribir sobre un tema social en concreto. Cuando hablas de cosas naturales, el público, en general, conecta.

Evidentemente, el mensaje es siempre positivo, pensando en que todo será mejor a partir de ahora… Alberto: Creo, además, que tienen mucho sentido del humor. Sí es verdad que hay un gran mensaje de esperanza.

116

¿De qué modo abordáis la creación de cada nuevo disco? ¿Hay una persona para cada labor o es un trabajo de grupo? Alberto: A lo largo de los años lo hemos hecho de muchas maneras. Pero esta vez ha surgido más en casa de cada uno, hablando de sus cosas más personales. Una vez que hemos conseguido melodía y letra, que es lo más laborioso, hemos reconstruido la canción en el estudio y hemos abordado la producción casi desde cero. Como dice Tonino, es como la manera de vestir las canciones. Pero en realidad siempre decimos que nos parece un ejercicio muy íntimo. Hay otras bandas que se meten en el local de ensayo y componen todo de cero, la melodía, la letra… Pero a nosotros no nos funciona esta manera de trabajar. Es un trabajo más personal.

En el caso del tema Las Vegas, ¿es sin duda el mejor reflejo de lo que vive cada uno de vosotros, no, Alberto? ¿Es muy tuyo?

Alberto: Sí, es mío. Creo que solemos hacerlo en todas las canciones y, en esta, es muy explícito de qué va. Está contando la historia de mi boda, el viaje, de una manera un tanto naif, un poco cursi.

Vamos, lo que pasa cuando estás enamorado, que también está muy bien. ¿Empalagosa y cursi? ¿No cuentas en ella lo que te apetece?

Alberto: Muy cursi, sí. Pero, cuando tiendo a arrimarme a ese sentimiento, procuro rebajarlo con algo como meter a Céline Dion en la canción. O algo que haga gracia, que le quite hierro. Pero es una canción de amor sin fisuras. Creo que tenemos pocas canciones así, la verdad.

Tienes que contarnos qué pasó después de la boda. Quizá en otra canción, ¿no? Alberto: Sí, alguna vez. ¿O no se puede contar? Alberto: Sí, por supuesto. Pues, que seguimos juntos y, ahora, también somos padres de una niña que se llama Lola.

Esta forma de acercar a la gente a vuestros sentimientos y maneras de pensar, ¿es un fórmula para que la gente descubra algo más personal del grupo? Alberto: Yo creo que es más de culto/terápia, de escribir algo muy personal, pero que después se convierte en algo que es para más gente. En principio, tampoco hay una intencionalidad clara. Eso es una sensación que percibimos luego, cuando el disco ya ha salido al mercado y se descubre la reacción en la gente. A veces, también descubres que surgen dudas y piensas: «no sé si me gusta exponerme de esta manera y si estoy contando demasiado», pero, al final, siempre nos ha salido bien.

En el caso de la canción Punto muerto, que cantáis con Ana Torroja, ¿fue un tema compuesto expresamente para hacerla con ella o es algo que surgió sin más? ¿Ha sido un gancho pensado a propósito? ¿Podría haberla interpretado otra cantante?

Alberto: No fue creada ex profeso para ella. Fue un poco casual.

Conocíamos a gente de su equipo, fuimos a su concierto en Madrid y nos preguntaron si teníamos alguna canción en la que pudiera participar ella. Además, en nuestra historia de grupo, Mecano y su trabajo están muy presentes. Teníamos Punto muerto y ella encajó perfectamente.

#likeme

Sergio Sastre, teclados, guitarra y sintetizador.

117

Antonio Poza, bajo.

118

#likeme ¿Se quedará solo en una colaboración o habrá segundas partes? Alberto: La tocamos con ella en nuestro concierto de Madrid, la interpretamos en el especial que hizo para televisión las Navidades pasadas y seguro que surgen nuevas cosas. Ella está encantada con esta colaboración y la quiere incluir también en su gira que comienza ahora.

Y, ¿cómo se solventa interpretar un tema en los conciertos con alguien que lógicamente no gira contigo? Sergio: Se incluye su voz directamente, como si estuviera allí, con vídeo y demás, sin ningún problema. Se la integra perfectamente. Lo ideal sería meterla en una maleta y llevarla a cada concierto, pero Ana también tiene sus cosas que hacer. ¿Es un canto a la esperanza? Alberto: Es llevar a música el sentimiento de cuando acaba una relación y piensas que luego nunca te vas a volver a enamorar. Cuando descubres que ese duelo no debe ser tomado tan en serio. Es como un resurgir de un profundo pozo. ¿Y un poco rebelde? Alberto: Sí, de mostrar que aquí sigo y que lo he superado.

Cuando habláis de El año del tigre, lo calificáis como un disco más orgánico. ¿A qué os referís? Antonio: Sobre todo se centra en el tema de la producción, al uso de determinados instrumentos más orgánicos, como la batería más acústica, más guitarras, y no recurrir tanto al elemento electrónico, que sí era imprescindible en nuestros discos anteriores.

Participar en tantos festivales durante las giras, ¿es una forma de hacer del grupo algo más global, para que os conozca gente que, de otro modo, no sabría de vosotros?

Antonio: Han sido nuestro trampolín, nos han acompañado durante toda nuestra vida como grupo y hemos crecido con ellos. Nuestro directo en sala tiene otras cosas. Hay una conexión distinta con el público. La diferencia es que en los festivales hay todo tu público genérico, que no solo va a escucharte a ti.

Alberto: En nuestra gira, el temario también es otro. Te permite tocar otras cosas, ya que en un festival está todo más pautado.

Son ambientes totalmente diferentes.

O sea, para conciertos de Miss Caffeina, en los que hay más interacción con la gente, ¿lo dejamos para los espacios más pequeños? ¿Como hizo Madonna cuando hizo su gira de teatros, casi como en su despedida? Alberto: Sí, sí, pero, que quede claro que Madonna no se ha despedido, que aún le queda mucho por ofrecer.

Fui a verla dos noches en Lisboa y tenía un espectáculo bárbaro. ¿Por qué no se ha incluido ninguna balada en El año del tigre?

Alberto: No hay ningún motivo. Creo que cuando hicimos la selección de canciones nos parecieron mejores unas que otras y, entre esas otras, tampoco había muchas baladas. Pensamos que los temas son todos cañonazos del primero al último, y en el LP solo caben 11 canciones, cosa que hacemos casi siempre. Nos parecía bien que no hubiese baladas, sin más.

FOTOGRAFÍA: ADRIÁN ROMERO

También se ha cuidado mucho la estética en este último trabajo. ¿Ha sido muy deliberado? Alberto: Pues fue un aspecto que se discutió a posteriori cuando nos sentamos y vimos de qué hablaba el disco. En la gira, todo lo oriental cabe perfectamente, ya que t0d0 es más visual.

Queda claro que esa imagen es una referencia total al título del LP, con esa estética tan oriental, tan del barrio de Usera asiático y colorido, ¿no? Alberto: Esta vez está todo muy pensado, los vídeos incluidos; todo debía estar perfectamente cohesionado, como con más detalle. La verdad es que todo este tipo de cuestiones también tiene mucho que ver con el presupuesto que tengas.

Eso lo condiciona todo. Aquí todo tiene su peso específico. ¿Hay un público Miss Caffeina? Antonio: ¿Te refieres desde el punto de vista del marketing? Para nosotros no está todo tan meditado. Sergio: Ahora ya no. Al principio podría ser más objetivo, pero ahora cabe público de todos los rangos.

¿Tampoco para un público gay? Alberto: Esa orientación de que funcione para un público gay es porque yo soy gay. Nada más. Si hablamos de esos temas es porque forma parte de nuestra realidad y convivimos con ello, pero nada más. No es por orientarlo hacia nada en concreto. Lo único que sí hicimos fue un tema para el Orgullo que teníamos guardado, un remix. Pero es lo único.

Lo que sí es cierto es que el público gay que escucha Miss Caffeina es muy importante… Alberto: En nuestro caso es muy potente. Desde el disco Detroit y desde que yo hablo abiertamente de esto, tenemos una base bastante grande, sí. A mí personalmente me hubiera gustado en su momento escuchar a chicos hablando de más chicos en canciones. Ponerle género. Cuando yo escribo una canción sobre mi marido, hablo en masculino, y eso creo que es importante. Aunque dé igual, nombrar el género en un tema es importante. Sobre todo porque creo que, de alguna manera, seguimos viviendo en un especie de burbuja. No han cambiado tantísimo las cosas como creemos.

Miss Caffeina comenzó siendo un grupo de cinco componentes, luego se fue uno y quedasteis cuatro y, ahora, de repente, tres. ¿Qué ha pasado para este inesperado cambio? Alberto: Que solo puede quedar uno, jajaja. Básicamente este es un trabajo de locos que requiere mucha energía y dedicación, una vida poco estable, en la que hay que tener muchas ganas, y que la ilusión esté intacta todo el rato. Y, a veces, no pasa. De repente, te das cuenta que quieres tener una vida más tranquila o no te has adaptado al ritmo de los demás. Esto es muy respetable. Nos podría haber pasado a cualquiera. ¿De qué manera se sustituye esta falta? Alberto: Se pone a otra persona, en este caso a Sergio, y bien. Pero que un amigo se vaya de la banda, como es el caso de Álvaro, después de 16 años juntos, es duro. La parte emocional es la más sentida, pero bueno... ¿Seguiréis haciendo el proyecto conjunto Dancetería con Varry Brava, a los que, por cierto, adoráis? Sergio: Vamos a liarla este verano con ellos. Son como hermanos y, además, habrá canción especial con ellos. ¿El siguiente disco tardará otros tres años, como es costumbre en el grupo? Antonio: Creo que después de este disco será muy bueno descansar, porque han sido dos giras encadenadas.

Llevamos sin parar de movernos desde que salió el disco Oh Long Johnson, y creo que vamos a agradecer el esperado descanso. • 119

Series

#likeme

The Terminal List Thriller

Raros somos todos En 1999 se estrenaba una serie que coló la cultura LGTBI en millones de hogares. Casi un cuarto de siglo después, un niño que la vio a escondidas dirige el reboot.

«Finalmente vi a mi comunidad reflejada de una manera que me permitió sentirme cómodo explorando mi sexualidad y encontrándome a mí mismo.» Stephen Dunn era solo un crío cuando vio, a hurtadillas y con el volumen bajito, Queer as folk, la serie que coló la cultura LGBTQI+ en los hogares de medio mundo.

Dos décadas después, el director de Closer Monster se reunió en Londres con el creador de la serie original (Russel T. Davies) y juntos llegaron a la conclusión de que ya tocaba hacer un upgrade de todo lo aprendido y enseñado en aquella producción.

La serie, adorada por muchos y señalada por aquellos que únicamente vieron en ella un puñado de clichés del colectivo (hedonismo, erotismo, drogas, fiestas), estaba protagonizada por personajes que representaban perfiles estandarizados: el guapazo adicto al sexo casual, el romántico idealista, el madurito que lucha por no ser excluido de un mundo que adora la eterna juventud, etc. La serie se convirtió en el primer producto mainstream protagonizado por gays.

Desde aquel 1999, muchas cosas han cambiado, dentro y fuera de la televisión.

Otros productos como Bananas, Pose o Years and Years (también obra de Davies) han seguido una senda abierta por aquella aventura primigenia. «Mi esperanza es que las personas LGBTQI+ puedan verla rodeadas de sus amigos y familiares con el volumen al máximo, en lugar de tener que sentir que esto es algo que nadie más puede saber sobre ellos.»

Dato Trivial: Queer as folk viene de una expresión inglesa (There’s nothing so queer as folk) que significa «No hay nada tan raro como la gente». Pues eso. •

Estreno Amazon Prime Es posible que este verano te encuentres a Chris Pratt en el descansillo de tu escalera (ojalá) porque va a estar en todas las salsas: en cine estrena Jurassic World: Dominion, y en pantalla pequeña esta adaptación del bestseller de Jack Carr que narra el infierno de un soldado que vuelve a casa después de que sus compañeros sufriesen una emboscada en una misión secreta, para descubrir que sobre él se cierne una conspiración.

La casa de papel: Corea Heist

Estreno Netflix ¿Estás preparado para ver a la Alba Flores coreana? La serie española viaja al país asiático en este remake que arranca tras la reunificación del feudo de King Jong-un con su vecino democrático. Lo que podría ser un cambio a mejor para el coreanito de a pie, termina siendo una oportunidad para que los millonarios se enriquezcan aún más. Alguien, con máscaras tradicionales y nombres de mapamundi, tendrá que hacer algo.

Sanditon

TEXTO: JAVIER DÍAZ DE LEZANA

FOTOGRAFÍA: ADM

Drama de época

Temporada 2 Cosmo

Drama LGBTQI+

Queer as Folk Starzplay Estreno (reboot)

He aquí un ejemplo catódico del «sí, se puede».

La serie, inspirada en la obra inacabada de Jane Austen, fue bendecida como una de las mejores del 2020. Tras este triunfo, la productora la canceló. Los fans de Charlotte Heywood (protagonista de esta historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIX) pusieron en marcha una campaña en redes con el hashtag #SaveSanditon y la cosa funcionó. Charlotte, Austen y los bailes de salón están de vuelta.

121

TEXTO: JAVIER DÍAZ DE LEZANA

FOTOGRAFÍA: ADM

Música

122

#likeme

Gasolina y compás Son la constatación de que, con el tanque lleno de ilusión e ideas, se puede llegar lejos: empezaron con un EP en Myspace y ahora son cabeza de cartel en festivales del verano.

Josh Rouse Indie-folk

Going places Yep Roc Aunque es de Nashville, Josh lleva tanto tiempo en Valencia que no entendemos cómo no le han nombrado ya fallera mayor.

Lo que sí tiene es un Goya a mejor canción y coló su maravilloso Quiet Town en Primos.

Compone, canta y toca (casi) todos los instrumentos. Un hombre orquesta que tiene a Dylan como santo y mezcla el folk de cuna con aires mediterráneos y brasileños. De allí y de aquí. «Mucho good.»

Madonna El canario Ale Acosta y la cordobesa Cristina Manjón llevan juntos desde el 2008. «Yo tenía 16 años. Tú tendrías 23. Y ahí nos conocimos, y después de ahí seguimos viéndonos por Córdoba, por muchos amigos en común.»

Aunque Chambao ya había gestado el flamenco fusión (llevado al chill out), ellos querían mezclarlo con algo potente que se pudiera bailar. «Eso para mí es como cuando nos vamos a las discotecas y nos liamos a hacer compás.»

Con 14 años de carretera y samplers a sus espaldas, Fuel Fandango celebra en el 2022 sus bodas de marfil en la música, y como todas las parejas, han pasado por distintos estados, en su caso, sonoros: desde los primeros besos que fusionaron copla y flamenco con funky y baile, pasando por el rock electrónico de 13 lunas o el minimalismo de Origen.

Tal vez por eso, porque su relación está más que consolidada, el dúo ha decidido abrir la pareja y dar cabida a terceros y cuartos. Porque eso es Romances, un idilio entre Ale, Nita y sus invitados, donde cada canción representa una aventura en la que el flamenco se encama con la música africana, el folk, y por supuesto, la electrónica.

«Para nosotros ha sido el regalo de poder compartir experiencias junto a artistas (Mala Rodríguez, María José Llergo, Amadou & Mariam, etc.) que admiramos. Meternos en sus universos sonoros, aprender y seguir encontrando nuevos caminos en la música. Una simbiosis de universos sonoros que enriquecen nuestro mundo y lo llenan de libertad.»

Fin de la monogamia. Abracemos el poliamor. •

Pop

Finally Enough Love: 50 Number Ones Warner Cincuenta temazos y 220 minutos en el verano en que la hiperbólica Madonna soplará 64 velas y se cumplen 4 décadas de su primer número uno. El recopilatorio definitivo de la artista femenina con más ventas de la historia (el libro de los Récords Guinness dixit) viene remasterizado, remezclado y chutado de retinol sonoro para lucir más fresco y joven que nunca. Del Everybody al Medellín y todo lo que se bailó por medio.

Imagine Dragons Pop-Rock

Mercury – Act 2.

Kid Ina Korner/ Interscope

Electrónica

Fuel Fandango Romances Warner

Todo en la música de esta banda norteamericana rezuma gradilocuencia: las pegadizas melodías, los poderosos arreglos, esos estribillos que parecen salmos… Épica, leyenda, efectismo. Sin abandonar esa senda (no hay más que escuchar Bones, avanzadilla del nuevo álbum), los de Las Vegas presentan la segunda entrega de una biblia sonora que está compuesta para ser divulgada en grandes estadios.

123

Cine

Pero págame primero

Drama LGBTQI+

Moneyboys C.B. Yi Kai Ko, Jc Lin, Bai Yufan, Zeng Meihuizi

TEXTO: JAVIER DÍAZ DE LEZANA

«El confucianismo obliga a la gente a sacrificarse por el bien de su familia. Quería tratar este tema y abordar la cuestión del porqué de la vida.» Hace 8 años, el director C.B. Yi conoció a unos actores jóvenes de Pekín que se estaban formando en Austria, país en el que el realizador reside. Uno de ellos le contó que se acostaba con hombres para conseguir el dinero con el que pagar los cuidados de su madre. «Sus palabras me impresionaron y fueron el punto de partida para la película. En Taiwán hay muchos jóvenes que se van del pueblo para vivir en la ciudad, y suelen terminar trabajando en el sector de la construcción por un salario muy malo o prostituyéndose.»

Y eso es lo que cuenta la ópera prima de este realizador que se ha formado bajo el ala protectora de Haneke, y que ha crecido con la inspiración de Buñuel, Wong Kar-Wai y Kubrick.

El argumento es sencillo; las formas que usa el taiwanés, espléndidas: Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero, pero no su forma de vida ni su homosexualidad.

Para su ensayo cinematográfico, C.B. Yi se apoyó en una publicación importante que había escrito un activista taiwanés LGBTQI+. A través de él, también conoció a muchos de los llamados «moneyboys», y de esta manera, durante 8 años, el guion fue enriqueciendo la historia sobre un trío de chaperos en Taipei.

La cinta llega avalada por los premios Un Certain Regard de Cannes y el de Mejor Película en el pasado LesGaiCineMad. •

FOTOGRAFÍA: ADM

A finales de los 80, Radio Futura dedicaba La negra flor a una meretriz de las ramblas barcelonesas.

Cuatro décadas después, C.B. Yi compone un melodía cinematográfica sobre chaperos taiwaneses.

#likeme

Oppenheimer Drama bélico

Christopher Nolan Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon No es de extrañar que un cineasta tan preocupado por el concepto einsteniano de espacio-tiempo (no hay más que revisar Tenat, Origen o Interstellar) haya llevado al cine la vida y obra de J. Robert Oppenheimer, un brillante físico del siglo pasado, padre de la bomba atómica. Su obra selló el conflicto en el flanco asiático con un par de clicks (Hiroshima y Nagasaki) y le sumió a él en un infierno moral interno.

Elvis Biopic

Baz Luhrmann Austin Butler, Tom Hanks, Richard Roxburgh Tiene gracia que Tom Hanks ya se cruzara con Elvis en su memorable Forrest Gump y ahora se lo vuelva a encontrar en este biopic sobre el artista de R&R más mitificado de la historia. El filme tiene el barroco sello de Luhrmann y cuenta con el pulgar hacia arriba de Priscilla y Lisa Marie, que ha elogiado en Instagram el papel de Butler al tiempo que lamentaba que su hijo, nieto del mito, no esté vivo para disfrutarla. Dramón el de esta familia.

Bullet Train Acción

David Leitch Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson Si a Ventajas de viajar en tren le metemos un chute de Speed nos queda este pelotazo veraniego que cuenta con Sandra Bullock y Brad Pitt como protagonistas. El director de esta cinta de acción trepidante fue doble de Pitt en las escenas de riesgo de El club de la lucha y Troya, así que conocía sus límites, que en esta ocasión han sido pocos. Cinco asesinos, un tren bala, los Bee Gees y Bad Bunny… Próxima estación: taquillazo.

125

Libros

Sobre el arte de amar El arte de amar es el título de un libro de Erich Fromm y puede servirnos de referencia. Fromm habla del amor de pareja pero también del fraternal y del erótico, que aparecen en algunas descripciones de estas novelas. Incluimos, además, el concepto «arte» para introducir el único ensayo de la lista, precisamente referido al arte y a la condición sexo-romántica de quienes lo crearon, o sea, a su forma de amar.

Texto: Connie & Helle

Espejos y contraespejos

Trazos biográficos, diversidad sexual y arte en Hispanoamérica y España Ensayo

Juan Vicente Aliaga y Jesús Martínez Oliva (eds.)

Egales

La vida de los artistas ha sido objeto de fascinación a lo largo del tiempo. En el siglo XX, algunos trazos de las experiencias homosexuales palpitan y atraviesan la producción de diferentes autores. Hasta ahora, no se había puesto el foco sobre el ámbito de estudio de Hispanoamérica y de España desde la perspectiva del arte y de la propia biografía. Espejos y contraespejos reúne un conjunto de ensayos en los que se explora la problemática individual y los conflictos de la intimidad presentes en creadores tan complejos Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Néstor, Roberto Montenegro, Julio Galán y Nahúm B. Zenil Batato Barea, SaSa, etc.

#likeme

Memorial Narrativa

Bryan Washington Anagrama

Una novela hermosa y sutil sobre el amor, la familia, la raza, la sexualidad, las heridas mal cerradas, las segundas oportunidades, el perdón, la enfermedad y la búsqueda de la felicidad. Una novela que seduce y atrapa por la fuerza humana de sus personajes, por sus pinceladas de humor y por la ambición con la que afronta temas de gran calado emocional.

Canción para hombres grandes Narrativa

Rafa Cervera Jekyll & Jill

Tras divorciarse de su esposa, el protagonista de Canción para hombres grandes comienza a acostarse con otros hombres. Una sucesión de cuerpos sin nombre va definiendo un camino a través del cual, el narrador asume que el hombre que quiere llegar a ser mantiene un conflicto con el hombre que fue hasta hace poco. Barcelona se convierte en un refugio gracias a un amante, Martí, un anticuario que también mantiene una relación con Sarrià, un hombre más mayor.

Dos copas en Sitges Narrativa

Josu Diamond Ediciones B

Tras Un cóctel en Chueca, llega Dos copas en Sitges, un viaje emocionante a una de las capitales de la fiesta más gay en busca de risas, sexo y mucho orgullo. Andrés se ha marchado del piso persiguiendo a un amor tóxico que él cree verdadero. Mauro e Iker llevan un tiempo que no se aguantan, peleándose a todas horas. Gael sigue buscando la manera de quedarse en España, pero nunca pensó que en el camino podría darse de bruces, por primera vez, con el amor...

127

Arte

Pasado, presente y futuro Puede que sus trazos sean diferentes, sus materiales a utilizar totalmente distintos, incluso la manera de expresarse sea radicalmente dispar, pero el afán de creación de estos tres artistas, y la pericia con la que consiguen que sus obras hablen y entablen contigo un bello diálogo es algo mágico. Perfecta materialización tangible de tres universos que, aunque divergentes, y sin pretender que tomes cartas en ningún asunto, confluyen en la idea de que pasado, presente y futuro se unan y no dejemos de mirar.

Texto: Bru Romero

128

#likeme

Cruz Calatrava

FOTOGRAFÍA: ADM

«Cada collage es un viaje, un divertimento. Todo puede suceder.»

Enfrentarse a la obra de este artista nacido en mayo del 68 es como recordar aquellos veranos rodeados de tebeos y sandwiches de Nocilla. Un viaje a la felicidad que a través de los collages analógicos creados (a partir de cómics antiguos y papel viejo ilustrado) por Juan Martínez (su verdadero nombre) ponen en valor el noveno arte a golpe de tijera y mucha imaginación. Nuevas escenas que surgen como resultado de la descontextualización de viñetas a las que Cruz Calatrava da una segunda (o tercera) oportunidad y que, en muchas ocasiones, plantean storyboards de lo más hilarantes y/o controvertidos, intrahistorias que nos morimos por conocer. Una excusa perfecta para ser testigos de un irónico desfile de caras conocidas como Tintin, la secretaria Ofelia, Mowgli y Baloo, el Sheriff Kendall, la Brigada Secreta y otros tantos recuerdos de nuestra infancia, con los que este diseñador de moda e interiorista de formación (sí, también) ha ido construyendo todo un universo de lo más reconocible. ¿Te preguntas de dónde viene lo de Cruz Calatrava? Pues nada menos que de los apellidos de su abuela materna. Toda una declaración de intenciones, guiño más que tierno y agradecido para con aquellas mujeres de su vida que le compraron cómics para volar.

Kévin Deneuf"atel «Ilustrar en prensa es un ejercicio complejo.»

Kévin Deneufchatel estudió diseño gráfico durante 7 años. Una vez graduado, comenzó a trabajar en una agencia hasta que, después de meditarlo con la almohada y siendo ya director artístico, en el 2018 comenzó a alimentar su verdadera pasión: la ilustración. Desde ese momento, sus obras comenzaron a expandirse como una yedra en un muro. Prensa, exposiciones, publicaciones o animación se convirtieron en sus primeros flirteos y su sentido de la observación, su gusto por la cultura popular, la música o los cómics fueron la inspiración que siguió dando forma al talento de este ilustrador de grano y color bien saturado que, por imposición, se limitó a una paleta escueta, pero muy correcta. Un universo pictórico que asentaba sus bases y que recordándonos a Edward Hopper, David Hockney, Syd Mead, Ralph McQuarrie, Moebius, Jodorowski, Katsuhiro Ōtomo ha sabido perfilar un estilo propio, original y llenos de matices, que se adapta al frenetismo de las publicaciones en papel y a la complejidad de las maquetas. Pura habilidad para exprimir al máximo no solo el espacio a ilustrar, sino para transformar las palabras en color y la rabiosa actualidad en escenas que nos llaman a reaccionar. Y todo, desde el extrarradio de París.

FOTOGRAFÍA: ADM

#likeme

131

#likeme

Rafa García

FOTOGRAFÍA: ADM

«El uso del color y del contraste blanco/negro dotan a mi pintura de una energía juvenil muy propia del aquí y del ahora.»

Ramón Tormes con su amigo y fotógrafo Manuel Outumuro

Rafa García (Málaga, 1997) transmite la misma paz que cualquiera de sus lienzos en blanco. Es una de esas personas que durante la pandemia supo desviarse a tiempo antes de seguir a monótona velocidad crucero por la vida. Desde muy pequeño dibujaba, pero no fue hasta que terminó la carrera de Publicidad y Comunicación Digital, en junio del 2020, cuando decidió darle un giro a su destino tras pintar una lámina para una amiga que se lo había pedido. Desde entonces, la belleza de la imperfección y un soporte tan estético y viral como Instagram se convirtieron en su lanzadera a un mercado que, sin conocerlo, le estaba esperando. Unos inicios que no pasaron por alto para la prescriptora de moda y belleza Gala González, que cayó rendida a los bonitos lienzos, láminas y cántaros con los que García nos recuerda a Miró, a su coterráneo Picasso o al concepto que exporta, desde hace casi una década, la marroquí LRNCE. Obras que encapsulan el gusto mediterráneo por la serenidad cromática, la psicología de lo abstracto y ese estilo Jacquemus del salonés Simon Porte que nos reconforta como reconfortan una bonita puesta de sol, una vajilla de cerámica para almorzar o el color beige para desafiar a tanto mal gusto. • 133

Interiores

#likeme

Alexandre Neimann

Espíritu luso El interiorista y diseñador francés cambió las ajetreadas calles de París para trasladarse a la, todavía, humilde y desconocida localidad de Comporta, Portugal, un paraíso en el que apostó por la creatividad de los artesanos locales y donde nació Barracuda, su empresa de interiorismo y decoración.

Texto: Goito Paradelo

Terraza exterior de Casa Cactus en Comporta, con mobiliario rústico, un proyecto diseñado por el interiorista Alexandre Neimann.

U

na excepcional mezcla de ingredientes estéticos, perfectamente combinados con piezas de diseño de reciente manufactura o complementados con escogidos elementos con solera, hace que el trabajo como interiorista del diseñador francés Alexandre Neimann, afincado en Portugal desde hace cuatro años, resulte innovador en un territorio donde la arquitectura bien ejecutada es un sello de identidad en todo el mundo.

Su relación con el país vecino lleva a recordar sus primeras visitas a Lisboa, hace ahora once años, en compañía de sus hermanos y un amigo. Una ciudad que le descubrió un nuevo mundo, tanto visual como estético, y que pocos años después, en otro de sus viajes, esta vez con una novia, le llevó a Comporta, una pequeña localidad situada en la costa, que se convirtió en el lugar perfecto para montar una pop up store en un espacio que compartía con otros diseñadores y artistas. Un pequeño negocio de venta de piezas déco, con especial interés en la producción propia de la artesanía local, y cuya oferta se completaba con piezas vintage de finales del siglo XIX y principios del XX. Este primer negocio temporal y efímero, que se mantuvo durante dos años, se trasladó en el 2018 a la cercana Carvalhal, donde definitivamente abrió su primera tienda/ galería de venta al público bajo el nombre de Barracuda.

«Intento ofrecerle a mis clientes algo que no hayan visto anteriormente. Yo crecí en una familia relacionada con el sector de la medicina, pero mis padres siempre tuvieron una especial sensibilidad por la decoración y las artes, y nos llevaban a mis hermanos y a mí a 136

museos y mercadillos de antigüedades, donde comenzó a crecer mi curiosidad por este mundo. Un amigo suyo, Eric Delpha, que era un importante marchante de antigüedades en el mercado de París Saint Ouen, tenía una casa en Reims, mi ciudad natal, y era un sitio que me fascinaba desde que era niño. ¡Había en ella tantas cosas curiosas del siglo XIX! Sin embargo, mi interés por el diseño realmente comenzó cuando tuve mi primer apartamento y me entretenía cambiando y decorándolo continuamente», confiesa el decorador.

Pero antes de esta transformación vital y del desarrollo empresarial, Alexandre probó suerte en la carrera de derecho en Reims, donde, poco después de empezar, descubrió que las leyes no tenían nada de interesante, al menos para él. «El mundo del derecho no era para mí, y el tiempo que pasé en la universidad fue un verdadero desastre», asegura ahora. Fue a raíz de su traslado a París, con 20 años, donde comenzó a interesarse por la Historia del Arte cuando una nueva perspectiva profesional comenzó a tomar sentido en su vida. «Estudié en París y allí tuve la suerte de conocer a Jacques Lafont, un marchante de arte que me descubrió mercados, ferias y lugares increíbles de antigüedades y piezas vintage, y al diseñador de interiores libanés Chahan Minassian, con el que hice una pasantía. Ahí, el mundo déco comenzó a tener un sentido pleno. Tiempo después, trabajé durante un año con François-Joseph Graf, uno de los mayores ejemplos de la decoración de alta costura francesa y, finalmente, abrí mi primera tienda en París, donde vendía pequeñas piezas de mobiliario de segunda mitad del siglo XX.»

#likeme

En la otra página: zona de estar en Casa Cactus con vistas a la laguna.

En esta página: de izquierda a derecha y de arriba abajo, aparador rústico, lámpara de sobremesa de la colección Coral, lámpara de pie Palm Tree y luminaria de sobremesa en barro cocido de la colecciòn Bull. Todo diseños de Barracuda Editions.

Retrato del diseñador Alexandre Neimann.

Sobre estas líneas: marisma y salinas que rodean la vivienda en Comporta. Debajo: comedor principal de Casa Cactus.

En la página siguiente: ambiente de estar en el showroom de Barracuda interiors en Lisboa.

Mis pautas de comportamiento

«Mis referencias siempre e!án relacionadas a todo lo que me rodea: la gente, el arte, la arquitectura, la moda, el cine… Como decorador, me encanta la interacción entre las piezas, las texturas, las formas, las diferentes épocas… Y se consigue en un diálogo con el cliente para compartir y hacer coincidir nue!ros gu!os comunes.

Como interiori!a, creo la atmósfera perfecta para que sea fácil vivir en medio del arte y los muebles. Es un diálogo perpetuo con el arquitecto para conseguir encontrar la mejor manera de extraer el potencial de un lugar de acuerdo a las necesidades del cliente. Y como diseñador dibujo muebles con esa sensación de singularidad, gracias a una conversación con un artesano. Los tres campos e!án muy relacionados y forman parte de mi modus operandi, y todo para encontrar la armonía, la belleza y la exclusividad», dice de su manera de trabajar.

138

#likeme

Portugal y su mundo, una nueva etapa Sin embargo, la verdadera revelación estilística y de forma de trabajo que actualmente desarrolla Alexandre como interiorista se gestó de una manera brillante cuando descubrió Portugal, un país del que prácticamente no sabía nada, pero que le conquistó desde el primer momento. «Llegué a Lisboa por primera vez y descubrí que allí había algo especial. Tiempo después, visité Comporta durante un par de veranos y supe que allí iba a abrir mi primera tienda de interiorismo.

Este espacio me lo descubrió una amiga de la zona. La localización era excelente y la casa tenía un gran potencial arquitectónico. Tras sopesarlo un tiempo, supe que era un proyecto con muchas posibilidades y, tras una renovación total, abrí en la planta baja una tienda y habilité la planta superior con materiales más sencillos y rústicos para vivir en ella. Fue entonces cuando cerré mi tienda de París y me instalé definitivamente en Portugal», dice.

FOTOGRAFÍA: FRANCISCO NOGUEIRA

Un e!ilo que recupera la esencia del sentir popular Evidentemente, Alexandre estaba en el lugar perfecto en el momento ideal. La zona de Comporta se ha convertido en un paraje único. Los mran su estancia en estas tierarra en estas tierarrasez o lo Hamptonsos portugueseso y las artes, y nos llevnaban a mis hermanos ás atrevidos especialistas en turismo comparan su estancia en estas tierras con los mejores espacios que triunfaron en el Saint Tropez o los Hamptons de los años 70. Es un enclave dominado por interminables cultivos de arroz, pinares inmensos, playas kilométricas y donde solo destacaban pequeñas cabañas rústicas en las que vivían los que trabajadores que explotaban la zona. Un lugar que años antes solo conocían los propios portugueses. «Me encanta la idea de conseguir montar espacios que sean, de algún modo, como pequeños escenarios teatrales y que reflejen la forma de ser de sus moradores.

Nuestro cliente tipo es el que decide siempre cómo quiere que sea ese espacio y cómo quiere que le vean desde el exterior. Muchos de ellos son coleccionistas que buscan un algo especial. Mi trabajo es algo excepcional, es apasionante y esta mezcla entre sentimientos y estética es lo que realmente lo transforma en algo único. Además, el hecho de poder abarcar cada proyecto desde diferentes perspectivas como decorador, interiorista y diseñador de mobiliario beneficia a cada trabajo. Todos estos campos están realmente interconectados y no concibo mi trabajo de otra manera», explica Alexandre.

Barracuda interiors, un nuevo Made in Portugal Fue precisamente tras la apertura de la tienda en Carbalhal y de su inesperado éxito, cuando surgió la posibilidad de abrir un nuevo espacio decorativo en la capital. Barracuda Lisboa se concibió como un espacio con mayor entidad como marca. Aquí el mármol, el bronce y el metal tienen su sitio a través de objetos y mobiliario más imponentes y pensados para crear una atmósfera de estudio de diseño, con exclusivas piezas de autor más que de tienda de producto propiamente dicha. A la par, y debido al gran movimiento laboral del estudio, Alexandre comenzó a crear sus propios muebles,

piezas con un encanto especial, que surgió de la necesidad de conseguir mobiliario pensado para sus propios proyectos. «El estilo Portugal que ahora defendemos desde Barracuda es una combinación de bienestar, naturaleza, creación y luz. Nunca se me hubiera imaginado diseñar mobiliario sin empezar a vivir en este país. Portugal me abrió la mente a muchas cosas. Estoy muy agradecido a su gente y a los increíbles artesanos que tienen. Sin ellos nunca hubiera sido posible Barracuda. Ahora estamos preparando la primera gran colección de mobiliario propio con nuestro sello personal, bajo el nombre de Barracuda Editions, pero siempre teniendo en cuenta nuestra filosofía madre», aclara.

Un nuevo showroom, más personal y de mayor entidad Y debido a esta nueva andadura, las instalaciones de Barracuda se trasladaron de nuevo. El espacio, cerca del barrio del Príncipe Real, surge como un lugar multifuncional, con oficinas, showroom, almacén y atelier, en el que tienen cabida desde ambientes muy elegantes, presentados como escenarios de una hipotética casa, hasta mobiliario propio y objetos de decoración junto con producciones de artesanos portugueses. «Es una nueva perspectiva para que el cliente, además, pueda ver cómo funcionan diferentes elementos dentro de un mismo espacio decorativo», explica Neimann. Paralelamente, las ideas del creativo no tienen límite y quiere que Barracuda Lisboa se convierta en un nuevo punto de reclamo para organizar exposiciones y muestras a lo largo del año, en los que descubrir al visitante y posible comprador, nuevos talentos y piezas únicas.

Neymann Style, cerámica, artesanía, colores neutros, atmósfera relajada….

«Para intentar conseguir ofrecer algo original, bien en el diseño de mobiliario o en propuestas de interiorismo, hay que recurrir siempre a la historia y ser capaz de reconocer lo que fue bello y lo que no.

A partir de ese conocimiento, eres capaz de visualizar las formas de otra manera y las proporciones para el funcionamiento perfecto.

Por eso, creo que mi faceta de anticuario es fundamental para aportarle a la creación personal tantas referencias del pasado de diseñadores consagrados y anónimos, como saber mezclar todas estas influencias.»

«También resulta importante saber qué materiales utilizar en cada ocasión. Yo no uso los mismos materiales o colores en paredes y suelos. Hay que saber adaptarse a las circunstancias y los lugares.

No es lo mismo hacer un proyecto en Menorca, que en París o Verbier. Me gustan ciertas cosas según para qué sitios, muebles, suelos, pinturas… Eso sí, siempre estoy buscando la armonía con ciertos toques de contraste aplicados, por ejemplo, en la pintura. Eso se ve, por ejemplo, en la evolución cromática de mis trabajos. Al principio, estaba escandalizado con el uso del color, y siempre recurría a los tonos neutros, los beige… Pero ahora, cada vez más, me atrevo a incorporar ciertas paletas de colores y su combinación en una misma habitación. La vida, en fin, es color», descubre el artista. • 139

FOTOGRAFÍA: ADM

Motor

140

#likeme

Nuevo Lexus RZ 450e Alto, elegante y por fin 100 % eléctrico.

Texto: Juan Antonio Gómez

E

l nuevo SUV eléctrico de batería de Lexus ya está aquí. Se trata del primer vehículo de la marca nipona que se ha desarrollado desde cero para ser exclusivamente eléctrico. El RZ mantiene las mejores cualidades de rendimiento y artesanía que lleva asociadas Lexus, y además incorpora una transmisión avanzada denominada Direct4, que combina la utilización de dos e-Axle en los ejes delantero y trasero, con un control del par independiente entre los ejes. Cuenta también, de forma opcional, con el sistema One Motion Grip (el primero en el mundo), que combina el volante Steering Yoke, con un sistema de dirección Steer-be-wire. En nuestro país, el nuevo Lexus RZ cuenta con tres niveles de equipamiento: Business, Executive y Luxury, para que elijas el que más te convenga y disfrutes del Lexus Relax, el nuevo servicio que incorpora hasta 10 años de garantía. ¿Te preocupa su autonomía? Pues nada que temer, porque alcanza los 400 km en ciclo WLTP combinado, y su consumo es inferior a los 18 kW por cada 100 km, lo que lo convierte en uno de los BEV más eficientes del mercado, sorprendente si tenemos en cuenta sus características de prestaciones y tamaño. PVP desde 73.000 euros. • 141

#likeme

Bruce Willis

El héroe de la puerta de al lado El paradigma del vigor masculino, en aquellas series ochenteras de camiseros y permanentes apuntaladas, lo defendió sin esfuerzo. Algo innato para este alemán criado en América que, a pesar de su tartamudez infantil, supo seducir a toda una generación y demostrar a los más gallitos del corral que, quien tuvo, retuvo. Triunfos que hoy confronta con una afasia, obligándole a despedirse para dejar inmutable esa imagen de tiarrón canallita como ya no se hacen.

Texto: Bru Romero

W

alter Bruce Willis nació en Idar-Oberstein (en la aún Alemania Occidental), en el seno de una familia formada por una empleada de banco alemana y un soldado americano, que colgaría el uniforme para trasladar a los suyos a Nueva Jersey cuando el pequeño Willis soplaba las dos velas. Su minoría de edad estuvo marcada por el divorcio de sus padres y por un tartamudeo por el que lo apodaron Buck-Buck, que pronto supo neutralizar al memorizar un papel en un teatrillo escolar, fulminando cualquier balbuceo.

Los primeros años 70 los pasó en clases de lucha, como operario en una fábrica, con una armónica en bares junto a una banda de R&B, como vigilante de una planta nuclear al sur de Nueva Jersey y con esporádicos trabajos como investigador privado. Su segunda oportunidad con el arte dramático le llegaría en 1974, cuando comenzó a estudiar teatro en el Montclair State College donde, pese a no terminar su formación, dejó a todos boquiabiertos en una producción de La gata sobre el tejado de zinc. Tres años después, ya en Nueva York, compaginaría sus audiciones con una sonrisa dispuesta tras la barra del West Bank Café del icónico Manhattan Plaza. «Un título universitario es solo un trofeo. Tengo algunos bolos que son tan valiosos como cualquier diploma», afirmaría posteriormente.

El off-Broadway le tendió la mano, ahora que tenía claro que quería actuar para seguir viviendo. Heaven and Earth y Fool for love (como suplente de Ed Harris) serían sus primeras paradas y un anuncio para los 501 de Levi’s (¡uf, Samur!), la bocanada de aire necesaria para que un Willis bastante pelao’ aguantara un poco más.

Su debut en el cine llegaría con Frank Sinatra (¿puntúa doble en el currículum?) en El primer pecado mortal, rol no acreditado tras el que se trasladaría a Los Ángeles para un cameo en Miami Vice. Una suerte que desoyó sus ganas de enfrentarse a la Madonna buscavidas de Buscando a Susan desesperadamente, que no logró, pero que volvió al conseguir el papel de David Addison Jr. en Luz de luna, la agencia de detectives más ruinosa y divertida de la televisión de 1985. Una batalla de sexos, al estilo de las de Cukor o Hawks, que hasta 1989 le tuvo agarrado a las faldas de Cybill Shepherd, cachonda como una perra, y cuya relación laboral de tensión sexual no resuelta no cesó hasta que a Willis se le empezó a subir tanta atención.

Convertirse en actor fetiche para Blake Edwards fue una anécdota para el caramelito que supondría La jungla de cristal (una de las mejores películas de acción del cine contemporáneo), que lo convertía en el nuevo tipo duro, héroe por accidente, cuyo gancho residía más en su cerebro que en los anabolizantes, y que elevaba su caché durante las cuatro secuelas que generó la franquicia de 1988 a 2013. La década terminaba con su debut como cantante pop-blues, convirtiendo el tema Respect Yourself en un hit, y poniendo voz al espermatozoide/bebé de las dos de Mira quién habla, popular título de sobremesa familiar.

Los 90 perdían fuelle y tuvo que llegar Robert Zemeckis para ofrecerle la comedia negra La muerte os sienta tan bien, que le enfrentaba a dos estrellonas como Meryl Streep y Goldie Hawn y evitó que su popularidad se marchitara. Unas rentas que estiró

cuando se zambulló en la erótica El color de la noche, regalándonos una de las escenas piscineras más tórridas desde la de Schneider y Delon del 69. Con el sex-appeal en lo alto, Tarantino le ofreció un papel menor en Pulp Fiction por esa «apariencia de actor de los 50» que le hacía tan irresistible... para vender entradas allende los mares.

Tras los 200 millones de dólares recaudados y con un buen pellizco por prestar imagen a los Subaru Legacy, llegaron 12 monos y El quinto elemento, que inauguró el festival de Cannes del 97.

La buena racha seguía, pues Armageddon y El sexto sentido confirmaban que el actor era antídoto para la taquilla, mientras que su público enloquecía cuando conseguía el Emmy como el más hilarante de los novios de Rachel en Friends. No le perdonaron que plantara a Soderbergh, al ofrecerle el papel de Andy García en Ocean’s Eleven, para grabar otro álbum. Por aquel entonces, Willis ya llevaba divorciado un año de Demi Moore, con la que se casó en 1987 y había tenido tres hijas, aunque no resultaría raro verles compartiendo vacaciones junto a la segunda esposa de Willis, Emma Heming, sus otras dos hijas y la pareja de Moore, por aquel entonces, Ashton Kutcher. «Tenemos un compromiso de por vida con nuestras hijas.

Nuestra amistad continúa», explicaba a Rolling Stone.

La tranquilidad en lo personal parecía no replicarse en lo laboral, y es que a pesar de volver al cine de acción con 55 años y con Stallone y Schwarzenegger como compañeros de baile en Los mercenarios, no sería hasta cuatro años más tarde cuando se cuestionó su rentabilidad como protagonista cuando Stallone y los productores se negaron a pagarle el millón de dólares, por día, que Willis pedía por hacer la tercera de la franquicia. Harrison Ford fue contratado en su lugar, y Rocky no paró de destacar la codicia y vaguería de un Willis muy amigo, sobre todo en los 90, cuando junto a él y Arnold se convirtieron en los principales promotores de los restaurantes Planet Hollywood, que la había cagado. Harían las paces.

Con el «no» a Mr. Allen en Café Society, las alarmas de que a Willis le pasaba algo saltaron. Decían que le costaba aprenderse los guiones. Su unión con el productor Randall Emmett no le vino mejor, pues le hacía rodar películas de bajo coste con las que se forraba, pero que iban directas al consumo minoritario. Glass, de Night Shyamalan, fue la única que le salvó del desastre. Desde entonces, y sin parar de rodar (en lo que va de año, lleva 10 proyectos), ni su faceta como productor teatral en Broadway ayudó para que retomara las riendas de su vida. «Necesitamos abreviar un poco sus diálogos para que no haya monólogos», escribía el director de Out of Death a su guionista el año pasado. Willis andaba desorientado y, a veces, necesitaba que le chivaran por pinganillo. ¿Cómo poner fin a su carrera de un modo honroso? En marzo de este año, su familia al completo (las dos) anunciaba que padecía afasia, una alteración cerebral que le impedía hablar y comprender con normalidad, zanjando cualquier especulación, y confirmaba una retirada agridulce que entristecía a todos, pero que atendía al propio guión del actor que lo único que siempre quiso fue vivir el momento (y con los suyos). Un héroe como tú y como yo, que merece que no le sigan convirtiendo en señuelo para productores porque suyos fueron los 80, suya fue la culpa de que aquellos héroes hipertrofiados comenzaran a pensar con el cerebro. •

143

Dramas y comedias Fredrik Anderssen, ilustrador y ceramista sueco afincado en Londres, trata con humor temas de sexualidad y género, e incluye una representación diversa de todo el espectro queer.

Texto: Juan Cano

@freddelanka

4.018

144

19,6k

2.486

#likeme

Nemolato al aparato

Relaciona y relaciona, que es gerundio Siempre que escribo esta columna, me creo que soy la pava esa que, vestida de papel Albal, mucho glossy y el pelo como un estropajo de tanta decoloración, te llega y te dice (mientras que estás tú tendiendo tu colada blanca pero devenida en gris marengo y, aún así, permaneces altiva y serena): «Vengo del futuro y lo mejor que he encontrado es este cartón de detergente pa’ti».

Texto: Luis Nemolato

O

ye, mira, tía, ¿De verdad? Y ¿por qué no un me traes un borriquito de esparto con el letrerito «Estuve en Roquetas y me acordé de ti»? No me jodas, cari. O peor, me siento como esa otra pava que, vestida de rojo, y con una cara de bibliotecaria y documentalista de caerse de espaldas, le llega a otra pava gimnasta rítmica (para más inri) y, así, como de improviso, le espeta: «Hola, soy tu menstruación”». Ehhh… Es broma, ¿no? En resumen, me creo algo así como un mensajero agorero del futuro y de mierda. Porque a ver, yo creo mucho en el futuro y en el dinero y en las mascarillas sin aclarado, el sexo anal y la paz mundial, pero muy luminiscente, el futuro, no lo veo. Le pongo ganas, conste y, por eso, escribo. Concretamente, os escribo desde el pasado esperando que, en vuestro futuro, o sea, ese instante en el que me estáis leyendo, todo sea mejorcito (que diría mi madre), al presente continuo de, este, mi instante en el que tecleo. De hecho, iba a hacer una reflexión seria y sentida, por cierto, sobre la viruela del mono (que no sé si estaremos todos con el mismo cutis que un gorila, o confitados en casa o chupando sapos porque de una zoonosis hay que morir), para, luego, no sé cómo, relacionarlo con Chanel. Con un par. Porque, os cuento: yo me echo a escribir y lo mío es un fluir de consciencia como el Ulises de Joyce, pero con vinito tinto. Pero resulta que acabo de ver las noticias y me he quedado estupefacto.

Aunque quizá os esboce la anterior reflexión. Ya veré. El caso es que hoy nos hemos despertado (o sea, os despertasteis) con la noticia de que 19 niños han sido asesinados a sangre fría por un chaval que, recién cumplidos los 18 años, fue al súper (perdón si suena frívolo como todo lo anterior, pero no, es así) repito, fue al súper, se compró varias armas automáticas y, en vez de acudir al instituto, se metió en la escuela elemental y ¡zas! Matanza. Otra más en la historia de los Estados Unidos. Que podría decir que esto es un punto de inflexión en la historia del país de Miss Liberty, pero pongo la mano sobre un camping gas y no me quemo afirmando que «chica, qué va». Pero continúo. Y entre la búsqueda (lícita, pero estéril) de explicación y motivaciones a un crimen tan irracional y sinsentido, se exponen cosas como que sufrió bulling (¿de esos polvos, estos lodos? What?) y se detalla «su extraño comportamiento» con frases como «se vestía de mujer y lo hacía de esta guisa». Y a todo lo que da los 16/9, imágenes del chico con peluca, minifalda de tablas y camiseta de lycra palabra de honor… para terminar con él enarbolando una bandera rosa, celeste y blanca… Ajá. ¿Estamos revisitando El silencio de los corderos? ¿Me quieres decir que como tenía «prácticas aberrantes» como ponerse falda, lo más normal es

que disparara a bocajarro a niños de 7 a 11 años? ¿Y si la bandera hubiera sido la de España, por un poner? Y luego, ¿alguien me puede explicar cómo es posible que en las redes se tarden nanosegundos en detectar un pezón desnudo y los medios las rastreen en minutos y encuentren estas «abominaciones» y, sin embargo, nadie, nadie, nadie haya dado una voz de alarma de las instantáneas que también se hacía el asesino con armas de destrucción masiva (estas, sí) compradas en un Día a la americana? Ya… Qué fácil es hacer conexiones, ¿no? Salud mental - disfunción transgénero - puto loco asesino. Perdón, serial killer.

Es flipante. Ay, mira, me va a salir también la relación que pensaba en un principio. Porque con la viruela del mono también hemos tenido un «2+1,37= ay mira, 4». Que el contagio se produce en una sauna y, de repente, la enfermedad se convierte, por arte de sumatorios, en un mal de maricones. Ajá. Que se llega a producir en un club de paddle y ¿qué? ¿Hablaríamos de una enfermedad de clase social? ¿De usuarios de raquetas?.. ¿?... O mejor, en un bibliobús: que fumiguen a todos los lectores por posibles infectadores indiscriminados de enfermedades víricas.

Qué fácil es crear una correlación de hechos para unas cosas y para otras, joder, lo que nos cuesta llegar a una hipótesis lógica.

Porque, para que el asesinato de Samuel fuera considerado un delito de odio, Madre del Amor Hermoso lo que nos ha costado reconocerlo, y me estoy viniendo muy arriba porque seguro que todavía hay un contertulio que sería capaz de cantarme las cuarenta porque no encuentra una sucesión lógica de hechos en «te humillo, insulto, vejo, llamo marica mientras te pisoteo la cara y el bazo y te mato». Qué espanto, coño. Porque yo creía en la historiografía. Que, ¿a qué viene eso ahora? Que yo, cuando estudiaba, cuando era pequeño y clavaba codos que te cagas, creía que lo que tenía ante mis ojos eran verdades sacrosantas, objetivas. Que cada punto y cada coma se correspondía con la verdad más absoluta de lo que sucedió. Y, no. Cualquiera puede reescribir la realidad acercándola a sus filias, fobias y prejuicios.

Y hoy, ya no necesitas una cátedra y una editorial que te publique tu visión del mundo. Ni una carrera de periodismo y un medio que te contrate. Basta con un móvil, Twitter y muchos palmeros. Puedes soltar que la mujer de Macron es trans y que esta demande por tamaña ofensa (miraaaaa), que el asesino de Uvalde era Jame Gumb o que tú siempre defendiste a la gran diva de Eurovisión Chanel, aunque en algún momento la llamaste p* porque te gustaba más Rigoberta… Pero ahora, insultas a los que no son tan fans como tú. ¿Para cuándo Trankimazin gratuito? •

145

#ysifuesegay Will Smith Si a alguien le quedaba alguna duda sobre la orientación sexual de Will Smith, el bofetón que le soltó a Chris Rock en la última edición de los Óscars le cataloga automáticamente como cromañón consumado, que suele ser sinónimo de hetero integral. La polémica gala, su carrera y, en el fondo, nuestras vidas serían muy diferentes si el Príncipe de Bel-Air se diera un aire de bello y principesco homosexual.

Texto: Miguel Ángel Bargueño

1

Decididamente, un gay no habría abofeteado a nadie en una ceremonia de postín. Sencillamente, habría tratado de dejarle en ridículo. «¿Saben ustedes que Chris Rock usa calcetines que no son estampados?», habría dicho al tomar la palabra. Y el prestigio del mencionado se habría desmoronado al instante.

2

Su pareja sería un actor llamado Will Jones. Juntos habrían formado el dúo de los Willys, y habrían estrenado en Broadway una obra musical titulada The Calling, que trata de unas niñas a las que se les aparece Dios cuando están de acampada en Wisconsin.

3

Como actor negro y, además, gay, habría tenido muy pocas posibilidades de protagonizar grandes producciones en Hollywood.

4

Se habría negado a participar en la serie El Príncipe de Bel-Air alegando que el estilismo de rapero con chándal era «un horror».

5

Sus discos no habrían sido de rap, porque hasta hace nada no había raperos gays. Todos eran malotes que se mataban a tiros a la salida de las discotecas.

6

Su éxito Just the two of us, versión del clásico de Bill Withers y Grover Washington Jr., no hablaría del amor paternofilial, sino del homosexual. Razón por la cual habría sido vetado en 3.267 emisoras de Estados Unidos y no habría sido un éxito.

7

Men in black, una de sus pelis más conocidas, tendría otro argumento completamente distinto. Trataría de un grupo de hombres vestidos de cuero y látex que se reúnen en un club llamado La Ostra Azul, donde… (no seguimos para que no nos roben la idea).

8

Sería el propietario de un Jaguar C-X75 Supercar, un apartamento en Manhattan o un Rolex® con incrustaciones de diamante. Es lo que se habría comprado con los 1.700.000 dólares que se habría ahorrado al no pagar la cantidad con que el verdadero Will tapó un supuesto affaire gay con un amigo.

9

Al no haberse casado con Will Smith, Jada Pinkett sería conocida por… Bueno, por… Dicen que salió en El profesor chiflado y las secuelas de Matrix. ¡Excelso currículum!

10 Como se ha hecho tan amigo de Pablo Motos, en su última visita a «El Hormiguero» habría dicho al presentador: «¡A ver cuando me haces coincidir con Pablo Alborán!».