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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 ARA MALIKIAN, por primera vez en Argentina / Pág. 18 THE GLOBE, La sala de teatro de William Shakespeare en Londres / Pág. 22 ESPACIO 46: Vivienda de un nadador / Pág. 26 Nordelta inauguró su cuarta etapa de expansión / Pág. 30 Caesarstone presenta “La Barra” en Casa FOA / Pág. 34 Moda Look Buenos Aires Primavera Verano 2016-2017 / Pág. 40 LITERARIAS / Pág. 46 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 64 MÚSICA / Pág. 118 VIDRIERA / Pág. 122 CARTELERA / Pág. 168 HORóSCOPO. Revista MiráBA Nº 99 Diciembre 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Lanzamiento oficial de la “Chaya 2017” Se declara a la artista La Bruja Salguero “Embajadora Cultural de los Riojanos” “Embajadora Cultural de los Riojanos”. En la Conferencia de Prensa estarán presentes el Gobernador de La Rioja Sergio Casas, el Vice Gobernador Néstor Bosetti, el presidente de la Cámara de Diputados de la Nación, Emilio Monzó, la Diputada Nacional Teresita Madera, el Secretario de Cultura de La Rioja, Víctor Robledo, entre otros. Además de artistas destacados de la escena local y nacional. Se anunciará la programación de la fiesta mayor de los riojanos y habrá vino y comida riojana, además de regalos turísticos de la provincia.

La Chaya es la fiesta más importante de La Rioja. Es el ritual aborigen en agradecimiento a la cosecha heredada de los diaguitas. Para celebrarlo se juega con harina y agua (la harina es el alimento final y el agua la que permite el riego de de las plantas) También, se produce un sincretismo con el carnaval europeo con la copla española, el pujllay y la coronación de la Maria. Es la única fiesta del país que tiene ritmo propio, la vidala chayera. Ahí reposan y vuelan los poetas y cantores para describir este singular carnaval

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chayero, cada febrero y en su tierra vidalera. Por su parte María “La Bruja” Salguero, artista que recibiera este año el Premio Konex como artista de la década, que su disco “Grito interior” haya recibido las mejores criticas de la prensa especializada y que el cd “Madre tierra” junto a Bruno Arias haya recibido el premio Gardel como la mejor producción de folklore 2016, es motivo fundacional para que a artista nacida en la tierra del carnaval reciba el reconocimiento de

Día: Viernes 2 de Diciembre, 2016, 15hs. Lugar: Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación (Av. Rivadavia 1864) Producción: Facundo Herrera Comunicación: Silvia Majul -54-15 37709578 www.silviamajul.com “Yo soy nacido en La Rioja señores, la tierra del carnaval, donde nos sobran las penas y se hace amargo el pan, donde con muy poca harina la vergüenza se nos tapa y hace olvidar lo que somos, casi un poquito de nada. Yo soy nacido en La Rioja, señores, la tierra del carnaval”


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NOTICIAS

Director del Natural History Museum de Londres visitó el Museo de La Plata Sir Michael Dixon, Director del Natural History Museum y Jim Broughton, encargado de Relaciones Internacionales de la misma institución, recorrieron salas de exhibición y depósitos de colecciones del Museo de La Plata en vista a posibles acuerdos de cooperación. Los referentes británicos visitaron algunas instituciones similares, invitados por el Ministerio de Cultura de la Nación, y participaron de una Mesa de Diálogo con el titular de esa cartera y con otros 12 representantes de servación que alberga en sus museos de ciencias naturales ar- salas varios especímenes reunidos por el naturalista Charles gentinos. Darwin. El Museo británico es un centro de investigación de referencia a Al igual que el Museo de La nivel mundial, especializado en Plata, tiene en exhibición una de taxonomía, identificación y con- las copias de Diplodocus cedi-

das por el industrial y filántropo Andrew Carnegie a principios de siglo XX. Sus colecciones poseen un enorme valor histórico y científico, en tanto que su edificio, llamado “catedral de la naturaleza”, es un hito arquitectónico de la ciudad de Londres.

El escritor Michel Houellebecq con el Ministro de Cultura Ángel Mahler El escritor francés Michel Houellebecq se reunió el pasado jueves 10 de noviembre con el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Ángel Mahler, poco antes de brindar una disertación en la sala AB del Centro Cultural San Martín. El encuentro, el primero de una serie que el escritor hará con el público en su visita a la Argentina, se realizó a sala llena y las entradas gratuitas se agotaron en veinte minutos. Houellebecq, uno de los más destacados y polémicos de la literatura europea contemporánea, se encuentra de visita en la

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Argentina, donde participará de entrevistas y disertaciones acerca de su obra literaria y cinematográfica. Michel Houellebecq (1956) es, además de poeta, novelista y en-

sayista, el escritor francés más famoso de la actualidad. Con sus novelas y ensayos se ha erigido como uno de los cronistas más agudos y polémicos de la vida contemporánea.


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NOTICIAS

Vittorio Storaro Inauguró “Escribir con la luz” en el CCK

El reconocido artista italiano, Vittorio Storaro, dejó inaugurada en el Salón de los Escudos del CCK su muestra STORARO: Escribir con la luz. Doble impresión entre fotografía y cinematografía, que estará en exhibición hasta el 11 de diciembre. Participaron de la ceremonia, la embajadora de Italia en Argentina, Teresa Castaldo, el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto y el ministro de Medios y Contenidos Públicos , Hernán Lombardi. Además, previo a la apertura, ofreció una masterclass para alumnos de cine y fotografía, y público visitante. La exposición plantea un recorrido fotográfico por su vasta carrera como director de fotografía de numerosas y prestigiosas películas y, donde ade-

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más, se vislumbrará la búsqueda artística que transitó y que aún continúa vigente. La muestra está compuesta por tres secciones principales que corresponden con los conceptos en los que se inspiró Storaro en toda su carrera creativa: la luz, los colores y los elementos. Además, revela los estudios filosóficos, científicos y artísticos, en los que indagó de manera constante en torno a los misterios de la visión. El público podrá disfrutar de un recorrido por setenta fotogramas de más de cuarenta películas, treinta y ocho copias sobre lienzo de las pinturas que inspiraron a Storaro en su investigación figurativa-cinematográfica y una serie de imágenes de los actores que interpretaron los personajes del recorrido fílmico

de Storaro. Storaro es reconocido internacionalmente por sus numerosas colaboraciones con prestigiosos directores de cine como en Novecento de Bertolucci, en Apocalypse Now de Coppola o en Tango de Saura, entre muchas otras. En esta exposición, Storaro se presenta esencialmente como fotógrafo. Una selección de fotografías en las que intenta unir varias imágenes, superponiendo en el momento de la toma dos o más imágenes entre sí, hasta el punto de que la fotografía en cuestión ya no es fija, sino que se convierte en una especie de diálogo, un movimiento entre imágenes que hacen evolucionar de este modo el tema tratado. De miércoles a domingos de 13 a 20 – Entrada libre y gratuita – Sarmiento 151- C.A.B.A.


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Avanzan las obras de puesta en valor del edificio del Teatro Argentino de La Plata ción con recubrimiento epoxídico y poliuretánico. Se completarán las marquesinas incluyendo su techado y las instalaciones eléctricas correspondientes.

Desde comienzos de noviembre, aunque ya se venían realizando tareas preliminares, se inició oficialmente la primera etapa de las obras de puesta en valor del edificio del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Los trabajos que ya están en curso o comenzarán en poco tiempo más, concretados bajo la órbita del Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos bonaerense, contemplan –entre otros aspectos- la habilitación total de las torretas 3 y 4 (ubicadas sobre calle 9) y 7 y 8 (situadas sobre calle 10), la puesta en funcionamiento pleno del sistema de detección de incendios, el embellecimiento de la fachada y de las plazas secas y la impermeabilización total de losas y terrazas.

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En la Sala Alberto Ginastera se mejorarán las condiciones acústicas, se están reemplazando en todos los pisos las alfombras de los foyers y serán limpiados y pintados los cielorrasos y las paredes de los mismos. Sectores que actualmente se encuentran ocupados serán liberados para permitir el acceso directo a las torretas de evacuación. Todos Con la terminación de las torre- los baños destinados al público tas, que incluye la colocación de están siendo integralmente repisos y revestimientos, más la parados, incluyendo el cambio instalación de los medios de ele- de artefactos sanitarios dañados vación correspondientes, se y el arreglo de las válvulas de completará el sistema de eva- descarga respectivas. cuación para casos de emergencia. Hay que añadir que, para la En la Sala Astor Piazzolla está eventualidad de un incendio, programada la optimización de funcionará en cada torreta un las condiciones acústicas y el redispositivo de presurización de tapizado de las butacas. También en este caso se renovará el las escaleras. alfombrado de su foyer y se Respecto de la fachada, se está efectuará la limpieza y pintura procediendo ya a su limpieza de los cielorrasos y de los muros mediante hidroarenado, pintura laterales. con hidrofugante de silicona (para combatir la humedad) y Por último, cabe mencionar que recubrimiento con pintura anti- en las plazas secas se instalará graffiti en los niveles inferiores. un circuito cerrado de televisión Además se dotará al frente de para vigilancia, se pondrán en una nueva y más atractiva ilumi- funcionamiento todos los ascennación. Todas las estructuras me- sores y se mejorarán las conditálicas exteriores serán ciones de iluminación de las sometidas a un proceso de lim- salas de ensayo de la Orquesta y pieza por hidroarenado y a un el Coro ubicadas en el segundo posterior tratamiento de protec- subsuelo.


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Miles de personas participaron de “La noche de la música” en la ciudad Hasta las 2 de la madrugada del pasado sábado 19 se desarrolló la primera edición de la Noche de la Música, una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, con shows gratuitos en más de 25 escenarios en diferentes puntos de la Ciudad.

Miles de personas disfrutaron de esta noche especial en la que se celebraron los distintos géneros musicales: rock, pop, folklore, cumbia, tango, jazz y música clásica. Cada uno de ellos tuvo un espacio en este encuentro del que participaron más de mil artistas. “La primera edición de la Noche de la Música fue una fiesta de la cultura en la que miles de personas pudieron disfrutar de los distintos géneros musicales para todos los gustos en más de 25

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sedes. Además, se realizó un emocionante homenaje a uno de los compositores más talentosos y queridos por el público, el Maestro Mariano Mores”, afirmó Ángel Mahler, Ministro de Cultura de la Ciudad. Pompeya, Rosedal de Palermo, Polo Circo, Parque Centenario, Barrio Chino, explanada del MALBA, Centro Cultural San Martín, Teatro Gran Rivadavia fueron algunas de las sedes. El gran homenaje a Mariano Mores: el Tango, nuestra música

ciudadana, ocupó un lugar destacado en la Noche del Música con un homenaje al maestro Mariano Mores, uno de los compositores más reconocidos y autor de tangos emblemáticos como “Uno”, “Cuartito Azul”, “Taquito Militar” y “El Firulete”. La Orquesta de Polo Bandoneón, Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero y Orquesta del Semillero de Polo Bandoneón, bajo la batuta de Javier Más, recorrieron las composiciones de


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quien fue uno de los autores más prolíficos de la historia del tango. Por la Orquesta de Polo Bandoneón participaron algunos de los más destacados músicos de Buenos Aires: Carla Algeri, Mariano Rey, José Colángelo, Rafael Gintoli, César Rago, Rubén Jurado, Stanimir Todorov, Sergio Rivas, Armando de la Vega, Eduardo Pulis y como artista invitado Gabriel Mores. En el escenario “Rosedal Rock” se destacó el regreso de la banda Los Guarros de Javier Calamaro. También una de las bandas más importantes del heavy nacional y latinoamericano, A.N.I.M.A.L , presentó su nuevo disco “Vivo en Red House. En ese mismo escenario, se presentó Airbag, luego de ser teloneros con mucho éxito de los Guns. El final fue de Planeador V una banda tributo a Soda Stereo que cerró con un tema

que eligió la gente a través de Participación Ciudadana. En Polo Circo una multitud disfrutó de la banda de cumbia colombiana La Pablo Emilio, de las presentaciones del nuevo disco de Benjamín Amadeo y del tercer disco de la conocida Banda de cumbia Los Bonnitos. En el Anfiteatro del Parque Centenario, Celeste Carballo, Germán Barceló, Natalie Pérez, Laura Miller, entre otros, realizaron un tributo a la música nacional e internacional. Además, en ese mismo escenario Fernando Samartín realizó su “Culto Gitano”, un verdadero homenaje a Sandro junto a los músicos originales de Sandro. El cierre, con un anfiteatro colmado, estuvo a cargo de la Bomba del Tiempo con un set sinfónico muy festejado. Otro espacio muy concurrido fue el Centro Cultural San Martín con la proyección de Hard-

wired... to Self-Destruct, el nuevo disco de banda norteamericana Metallica. La presentación de Yodi Godoy Trío con Luis Otero, Orlo Gio y Yodi Godoy y el cierre con el Ciclo Jazzología: “Spiritual & Jazz”. En la Explanada del MALBA se presentó Centolla Society, una banda formada por uno de los artistas de la Colección MALBA, Matías Duville y su hermano Pablo, cuyo proyecto musical se presentó por primera vez en la ciudad de Buenos Aires y en el país. En los Espacios Culturales que pertenecen a la Ciudad hubo programación de Folklore y tango y en el Barrio Chino, música oriental, tambores Taiko, DJs en vivo y bailes orientales. Además, las disquerías de la Ciudad se sumaron con descuentos, beneficios y activaciones y los clubes con shows musicales que ofrecieron 2x1 en sus tickets entre otros beneficios.

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ARA MALIKIAN por primera vez en Argentina Ara Malikian es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y vivencias musicales, su interpretación del violín se alza como una de las más originales e innovadoras de los últimos tiempos. Muy pronto en Argentina. Como introducción, podemos decir que cuenta con más de 40

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discos editados y ha sido creador en el año 2013 de su propia orquesta: La Orquesta en el Tejado. Ha grabado bandas sonoras de películas como Hable con ella (2002) y La mala educación (2005) de Pedro Almodóvar, entro otros destacados directores. Su repertorio va de Bach a Mozart, Vivaldi , Paganini, pasando por Manuel de Falla, Paco de Lucía y Pablo de Sarasate, para desembocar en los ritmos del

rock con Led Zeppelin, Metallica y Radiohead entre otros. Su último trabajo discográfico, titulado “15”, hace referencia a los años que ha vivido en España. Desde su llegada, ha realizado más de 4000 presentaciones. Tan sólo en el último año, realizó 450 conciertos en más de 40 ciudades y ha sido visto por más de 250.000 personas. Ha tenido la oportunidad de su-


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birse a los escenarios de las principales ciudades españolas y del mundo, agotando todas las localidades. Pero esto es tan sólo un breve resumen de su historia. De origen armenio, tuvo una difícil niñez producto de la guerra civil en Líbano, donde vivía. Se inició a muy corta edad de la mano de su padre, en un bunker de Beirut, donde recibió sus primeras lecciones de violín, sin poder escapar del ensordecedor ruido de las metrallas y los bombardeos. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias. Su primer concierto importante fue a los 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

pequeños circos y en las estaciones del metro entre otros lugares, para llegar a ocupar un lugar en la Orquesta Sinfónica de Madrid, previo a su camino como solista que hoy está conquistando a Europa y poco a poco, a Latinoamérica. El concierto “15 Sinfónico” es la culminación del largo periodo de trabajo del violinista libanés. 15 años en los que ha representado más de 4.000 conciertos en todos los rincones de España. 15 es el nombre de la gira que está llevando a Malikian a colgar el cartel de entradas agotadas en los mejores teatros. La idea central que mueve esta gira es la de acercar la música clásica a todos los públicos: desde los más pequeños hasta los mayores. El repertorio de este gran artista está compuesto por tanto de obras clásicas como de adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio de la música popular del siglo XX. Como intérprete es poseedor de un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de

las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara). Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial y ha recibido premios en concursos de Italia, Francia, Estados Unidos, Japón y Alemania. Ara Malikian es un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobre todo cuando se trata de niños, destinando parte de sus beneficios en España a ayudar a los refugiados sirio-libaneses: “Yo también fui refugiado a los 14 años –dice el violinista- la diferencia es que yo fui legal y obtuve ayudas para estudiar”. Para más información: www.aramalikian.com www.instagram.com/aramalikian/ www.facebook.com/Ara.Malikian.violin/ www.twitter.com/aramalikian

Su violín lo llevó a tocar en pueblos y provincias, cafés, plazas,

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THE GLOBE La sala de teatro de William Shakespeare en Londres Dr. Adrián Sapetti, 2016

“Soñé que era Rey mientras dormía y, al despertar, no quedaba nada”. Sonetos, William Shakespeare (1564-1616) Este año, 2016, fui invitado a un CONGRESO DE SEXOLOGÍA que tuvo lugar en Madrid, luego del cual fuimos a Londres con unos colegas. La primera vez que fui a Londres yo tenía 25 años, el teatro creado por William Shakespeare -THE GLOBE- ya no existía, pues se había destruido. Caminando por la vera del río Támesis,

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yendo del Big Ben hacia la Torre de Londres, al lado de la Tate Modern -la galería de arte moderno-, apareció el nuevo THE GLOBE: de allí imaginé que se acercaban, con gestos ampulosos, los fantasmas de Otelo, el Rey Lear, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet y Ofelia, Falstaff, Leontes, Shylock, Próspero… incitándome a entrar.

Entonces convencí al grupo de ir a visitar THE GLOBE. Cuando entramos nos recibió un guía, un joven actor, que hizo la visita muy amena. Pasando por un patio se sube a las galerías donde están los vestidos, joyas, objetos y armas de los actores de aquella época (del reinado de Isabel I), luego entras al teatro, un espacio tubular y circu-


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lar con balcones y, al verlo abruptamente, se devela en todo su esplendor. En los comienzos de la época de Elizabeth (Isabel I) –siglo XVI- las obras se representaban en los patios interiores de las posadas y tabernas. Se jugaba a los naipes por dinero, se comía y bebía en exceso, las representaciones muchas veces terminaban en medio de peleas y desmanes, lo que sumado a las pésimas condiciones de higiene por las “malvadas prácticas de incontinencias” (por emplear un eufemismo) llevaban a que las autoridades comenzaran a suspenderlas o a impedirlas. En los comienzos, los actores, en cuanto a su condición social, no se diferenciaban mucho de los mendigos o de los vagabundos. Con la apertura de teatros como The Globe, The Rose o The Swan, los actores alcanzaron mayor consideración en la época isabelina. Estos teatros fueron construidos de acuerdo al modelo de los patios de las tabernas, eran circulares, una sección era al aire libre, en el centro había un arenal circundado por dos o tres pisos de galerías. William hizo construir “The Globe” -en 1599 para su compañía “Chamberlain´s Men”-, en Bankside, cerca de su casa, en las afueras de Londres, para no tener problemas con las autoridades. Era un teatro que daba cabida a unos 1200 espectadores. Durante 14 años fue uno de los teatros más exitosos. Era también de estructura circular, con palcos y balcones, y en el piso, frente al escenario

se ubicaba la gente pobre del pueblo, y en ese espacio repetían las prácticas antihigiénicas que llevaban a cabo en las posadas. Algunos borrachos increpaban a los actores que, en la época del teatro isabelino, también representaban los personajes femeninos pues estos sólo podían ser interpretados por varones. ¡Imaginemos al “cisne de Avon” (que así se lo llamó a William) actuando como Ofelia, Julieta o Desdémona! El espectáculo terminaba, cuando los actores debían arrodillarse y rezar por la Reina Elizabeth (llamada “La Reina virgen”). En 1613, durante una representación, un cañón del teatro, generó fuego en la paja del tejado del GLOBE y lo destruyó por completo. El segundo GLOBE se reconstruyó en el mismo lugar hasta que en 1642 –ya fallecido Shakespeare-, la Corte Inglesa, con su puritanismo, clausuraron (¿o tal vez los demolieron?) los teatros argumentando que traían la peste. El teatro actual, fue reconstruido a orillas del Támesis a instancias del actor, productor y director norteamericano Sam Wanamaker, a unos 200 mts de donde estaba el original -del cual ya no queda nada-. El diseño de reconstrucción se basó en algunos dibujos panorámicos de la zona, de unas excavaciones arqueológicas del cercano teatro Rose y por algunas referencias hechas en las mismas piezas teatrales de la época. Para construirlo se cortó y modeló

roble “verde” de acuerdo con la práctica del siglo XVI; los listones y travesaños soportan una amalgama de cal y yeso, cuya mezcla se ajusta a una receta de la época y el tejado está hecho de juncos, basado en muestras halladas en las excavaciones del solar primigenio. La reconstrucción es tan fiel al original como lo permiten los conocimientos modernos y la artesanía tradicional. Luego de más de 20 años de recolectar fondos, cuando la construcción estaba avanzada, falleció Sam Wanamaker y en 1997, unos 4 años después, quedaron terminados el teatro y edificios auxiliares. Hoy funciona una compañía teatral: a la sazón, este año, cuando tuve la ocasión de visitarlo estaban representando “El Mercader de Venecia” con el actor Jonathan Pryce, pero no se conseguían entradas en tres meses. Actualmente, cada año concurren al Globe unas 250.000 personas, a experimentar un espacio único y la extraordinaria relación que se entabla entre el público y los actores. En el patio (yard) es posible que en tiempos de William hubiera unos mil espectadores de pie a quienes, en los días de calor les daban el mote de “apestosos de un peso” (ya que pagaban una moneda para entrar y eran un poco olorosos). Como el patio (yard) era al descubierto si llovía mucho se suspendía la función. Sobre el escenario se despliega un toldo que representa

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“el cielo” (“The Heaven”), decorado con los signos del zodíaco, y soporta un espacio donde por una rampa se bajan a los actores cuando hacen papeles de ángeles o dioses. Las dos columnas de Hércules, que

sostienen el techo del escenario (el cielo) son de mármol simulado pues en realidad son de roble pintado. En la parte de atrás del escenario podemos ver el lugar de moda del teatro (“The Lords´

Dr. Adrián Sapetti

tulo otorgado por la Secretaría de Salud Pública. Año 1975 - Sexólogo clínico, otorgado por la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana. Año 1993 - Académico de la AISM (Academia Internacional de Sexología Médica), Año 2006-2016 - Medalla distinción de la Sexología Latinoamericana, otorgada por la FLASSES (Federación de Sociedades de Sexología y Educación Sexual, otorgado en Alicante (España) en octubre de 2010 -Huésped Oficial de la Universidad de Rosario (Prov. de Santa Fe), Año 2013

TÍTULOS - Médico, graduado en la UNBA en 1971. Matrícula Nacional 36716 - Especialista en Psiquiatría, tí-

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Rooms”) de aquel momento, reservado para nobles y ladys, a quienes probablemente les importaba más ser vistos que ver la obra. En una galería del primer piso está “The Musicians´Gallery”, donde se ubican los músicos o se usa como parte del escenario, p. ej. para representar las murallas del castillo de Kronborg (Elsinor, Dinamarca) o el balcón de Julieta en Verona. Hay un cuarto debajo del escenario que da “al infierno” (“The Trapdoor”) por la que pueden entrar toda clase de fantasmas, brujas y diversos demonios (entre otros el “ghost” del padre de Hamlet, quien fuera asesinado, las brujas de Macbeth o el Calibán de La tempestad). Si amas a Shakespeare, si amas el teatro, si pasas por Londres, no dejes de visitar The Globe ¡Será una experiencia sin par!

-Medalha Reconhecimento InPaSex, concedido por el Instituto Paulista de Sexualidade, el 10 de septiembre de 2014, Sao Paulo, Brasil LIBROS PUBLICADOS - “La sexualidad masculina”, Editorial Galerna, Bs. As., 4ta. ed., 1995. - “Sexualidad en la pareja”, Editorial Galerna, Bs. As., 1987. - “La cara de Dios” (novela), 2da edición, 1989, Editorial Galerna - El sexo desde la democracia, capítulo del libro “La nueva se-


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xualidad del varón” de Roberto Gindin, Editorial Paidós, Bs. As., 1987. - “Manual de sexualidad masculina”, Ediciones Artes Gráficas del Sur, Bs. As., 2da. ed.,1994. - “Los varones que saben amar”, Editorial Galerna, Bs. As., 1996. Ensayo sobre el Don Juan, en Revista Argentina de Psiquiatría forense, Sexología y Praxis, de la Asociación Argentina de Psiquiatras, año IV, vol. 2, nº 2, mayo de 1997, Bs. As. -Sexualidad y muerte, en Revista Terapia Sexual, vol. III (1), Sao Paulo, Brasil, 2000 (TRABAJO QUE OBTUVO EL PREMIO AL MEJOR ARTÍCULO DEL AÑO 2000) - La mirada de un psiquiatra, capítulo del libro “La Neurología y los Neurólogos argentinos (el otro lado)”, de J.C. Ortiz de Zárate, A.L. Famulari y H.D. Fraiman, Editorial Propulsora Literaria, Bs. As., 1998. - “El sexo y el varón de hoy”, Editorial Emecé, Bs. As., 2001 - “El sexo y el hombre de hoy”, Editorial Planeta- Emecé, México, 2002 - Trastornos de la conducta sexual, capítulo del libro “Tratado de Psiquiatría”, de N. Marchant y A. Monchablon, Ediciones Grupo Guía, Bs. As., 2005 - “Los senderos masculinos del placer”, Editorial Galerna, Bs. As., 2006 - Cambios evolutivos en la sexualidad femenina y su enfoque terapéutico, capítulo del libro “Climaterio”, E. Depiano (coordinador). Editorial Ascune, Bs. As. 2006 - Eficacia de los tratamientos psicosexológicos en la Eyaculación precoz, capítulo en coauto-

ría del libro “Medicina sexual basada en la evidencia”, editado por el Subcomité de disfunciones sexuales de la Sociedad Argentina de Urología (SAU), noviembre de 2007 - Los artistas y la depresión (parte 1). Editorial Polemos, Bs. As., 2008 - Los artistas y la depresión (parte 2). Editorial Polemos, Bs. As., 2009 - Confesiones íntimas. Ediciones B, Bs. As., 2009 - La evaluación sexológica en la consulta ginecológica, capítulo del libro “Sistema de Educación Médica Continua a Distancia”, editado por Editorial Ascune, para la FASGO (Federación Argentina de Sociedades de Ginecología y Obstetricia), Ginecología, Vol. 1, Bs. As., 2008-2009 -Abordaje de las disfunciones eyaculatorias (en col.), capítulo del libro “Medicina sexual humana: un enfoque integrador”, editado por la Sociedad Argentina de Urología (SAU), Bs. As., 2010 (este trabajo ha sido acreedor al premio “Cooperación bienal 2008-2010”, otorgado por el jurado en marzo de 2011) - Locura y Arte. Ediciones Lea, Bs. As., 2011 -Diálogos con celebridades I Bs. As., 2011 -Derecho al goce. Ediciones Lea, Bs. As., 2012 - Diálogos con celebridades II (uno de los diálogos es justamente con W. S.: “No tengo más artes para encantar”). Bs. As., 2013 - “Sexualidad en el varón con síndrome metabólico”, capítulo del libro “Síndrome Metabólico”, dirección y compilación

de Giurgiovich, A. J. y De La Parra, I. editado por la Universidad Nacional de Quilmes, Bernal (Prov. De BS. AS.), 2013 -Sexo: un camino hacia el placer compartido, Ediciones Lea, Bs. As., 2014 (libro que fue galardonado con el 1er premio al mejor libro de Sexología del bienio 2013-2014 en XVII Congreso Latinoamericano de Sexología y Educación Sexual) en Punta Cana, Rep. Dominicana -“Los que fracasan con el éxito. ¿Una variante de las fobias”, capítulo del libro “Psicoterapia y Sexología Clínica”, compilado por Oswaldo Rodríguez Jr., editado por LP-Books, Sao Paulo, 2014 -Historias de amor y desamor. Coautor Javier Berdichevsky. Editorial Paidós, Bs. As., 2014 -Las disfunciones eyaculatorias, capítulo del libro “Medicina sexual humana” (un enfoque integrador), editado por la SAU en Editorial Dunken, CABA, 2015 -“Los que fracasan frente al éxito”, editorial Polemos, Bs. As., 2015 -El ojo erótico”, Film documental sobre Arte y erotismo, en calidad de autor y conductor, dirección: Mariano Sapetti. 2014 Recuerdos de Adrián Sapetti, texto publicado en el Tomo 1 del libro del 50 aniversario del ENERC: Capítulo “INICIOS” en el año correspondiente a 1970, “Vendaval sobre el Centro Experimental Cinematográfico”, pag. 88-89, CABA, 2015 DIRECTOR DEL WEBSITE: www.sexovida.com (tiene una sección sobre Arte y erotismo)

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FOA 2016. ESPACIO 46: Vivienda de un Nadador Nos presentan el proyecto: Estudio PQR Arq. Ponce Quintero - Arq. Rodriguez - Arq. Spinola Sponsor: Häfele En un área de 30 m2, se proyectó un apartamento urbano y dinámico, pensado para un joven nadador. Nos inspiramos en el agua como elemento indispensable de la vida, que relaja, promueve la calma y descontractura a partir del movimiento. La propuesta de interiorismo de este espacio parte de la búsqueda de replicar los beneficios del agua en el cuerpo y la mente humana, a partir de un diseño que ofrece dinamismo, liviandad y fluidez; en sintonía con el uso inteligente de los sistemas Häfele que gracias a su funcionalidad optimizan todo tipo de espacios El desafío se encuentra en lograr más calidad de vida por metro cuadrado, acorde con la tendencia mundial del desarrollo de las viviendas modernas. Así se proyectó un equipamiento ágil que, gracias a la tecnología innovadora que nos brindan los productos Häfele, permite modificar el espacio en base a las necesidades de cada momento del día, sin por ello sacrificar el nivel de confort, diseño y funcionalidad. El cielorraso presenta líneas curvas que simulan el movi-

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miento del agua y con él, leves desplazamientos que modifican el estado original de las cosas. El piso de madera nos marca el camino a recorrer. En el primer ambiente encontramos la zona social, con una pequeña cocina pero completamente equipada, funcional y estética a la vez. Cajones de cierre suave con gran soporte de carga, accesorios de alta prestaciones minimizan la pérdida del espacio. El sistema de elevación de la puerta de la alacena despeja la vista completamente. Para el fondo de las alacenas se eligió el Cover Glass mist bronce de Viio realzando los reflejos propios del agua. En las puertas se optó por vidrio tonalizado color caramelo y perfiles anodizados color bronce. Todos los muebles cuentan con iluminación incorporada, despojando al cielorraso y sus curvas. La línea Loox de Häfele fue aplicada para que los muebles cobren vida según el momento en el que se lo necesite, pensando siempre en este balance entre iluminación funcional y decorativa. Dentro del espacio social, se

presenta un rincón de relax que contempla un gran sillón ergonómico de color gris, tres mesas de acrílico (material que nos brinda la posibilidad de ser atravesado con la mirada) con base cromada diseño del estudio y un mueble que contiene el plasma, la biblioteca y del que se puede extraer una mesa para comer y un bar alojando así varias funciones. Los herrajes nos permiten transformar y generar nuevos espacios. Los muebles son de melamina Masisa Fresno negro línea Esencia y Vison línea laca. Sobre el sillón elegimos el cuadro “Rio de Plata” de Patrick Glascher, realizado en grafito sobre mdf con barniz acrílico. Como transición de ambos espacios tenemos, por un lado, un volumen que contiene un baño, pequeño pero completo, totalmente revestido en pequeñas piezas de vidrio de 1cm por 1cm, Cerámicas Piú. Siguiendo con la optimización del espacio colocamos un inodoro/lavatorio suspendido de Roca W+W, que nos permite armar un baño completo en poco espacio y optimizar el consumo del agua, ya que aprovecha parte del agua residual del lavatorio para


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a una sensación de fluir a través del recorrido del espacio y en ese fluir, van apareciendo los recuerdos de distintos puntos del país que este nadador conoció gracias al deporte. Alfombras y tejidos Rosario, Lámparas colgantes realizadas con las hojas de Lunaria Annua, planta ornamental muy común en el sur, que en la primavera florece con flores blancas y violetas y en el otoño deja estas láminas flexibles nacaradas de Bariloche, cerámicas artesanales la Prov. De Buenos Aires. Buscamos optimizar los espacios. El diseño y la tecnología nos permiten crear mobiliario que ofrece mucho por descubrir en pocos metros cuadrados. Más vida por metro cuadrado

el depósito del inodoro. Por otro lado, un lugar de guardado exclusivo para todos los elementos de natación, materializado en melamina Azul Acero de la línea Laca y con un sistema de puerta que permite ocultarla una vez abierta, mediante un herraje de Häfele, los accesorios del nadador tienen su justo lugar en este sector. Se ingresa finalmente a la zona privada, donde conviven varias funciones. Un escritorio que a la hora de descansar se transforma en cama, mediante un sistema inteligente de diseño Tavoletto de Häfele que per-

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mite que esto suceda sin modificar los objetos que se encuentran sobre el mismo. Esta pieza de diseño fue pensada especialmente para un espacio reducido en el que se debía resolver el trabajar y dormir, sin que por ello implique ningún esfuerzo extra de armado o invasión de más metros cuadrados. Un vestidor equipado e iluminado con un concepto de orden y optimización total en el que los herrajes transforman y resuelven a la vez. Una barra de estiramiento completa la zona. Utilizando los mismos materiales y texturas se da continuidad

Häfele y Estudio prq se unen para mostrar cómo a través del diseño y los sistemas inteligentes, accesorios y herrajes se puede generar mayor calidad de vida en un espacio reducido. Häfele, empresa de origen alemán líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura, acompaña a Estudio pqr en la materialización de una apuesta innovadora en Casa FOA Palacio Cabrera. Se trata de un mini apartamento de un nadador donde en 30 m2 se resuelve una vivienda completa, con diseño funcional y estético. Para aprovechar al máximo la superficie, y buscando lograr más calidad de vida en pocos


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metros cuadrados, acorde con la tendencia mundial del desarrollo de las viviendas modernas, se proyectó un equipamiento dinámico que, gracias a la tecnología innovadora que brindan los productos Häfele, permite modificar el espacio en base a las necesidades de cada momento del día, sin por ello sacrificar el nivel de confort, diseño y funcionalidad. Se trata de un espacio donde se puede apreciar la vitalidad a partir de experiencias y usos cotidiano, con la capacidad de hacer que todo funcione en los lugares en los que se transcurre la mayor parte del tiempo personal (hogar). La estrella del lugar, un escritorio que a la hora de descansar se transforma en cama, mediante un sistema inteligente de diseño Tavoletto de Häfele que permite que esto suceda sin modificar los objetos que se encuentran sobre el mismo. Esta pieza de diseño fue pensada especialmente para un espacio reducido en el que se debía resolver el trabajar y dormir, sin que por ello implique ningún esfuerzo extra de armado o invasión de más metros cuadrados. Un vestidor equipado e iluminado con un concepto de orden y optimización total en el que los herrajes transforman y resuelven a la vez. La línea Loox de Häfele fue aplicada para que los muebles cobren vida según el momento en el que se lo necesite, pensando siempre en este balance entre iluminación funcional y decorativa.

La compañía, de origen alemán, investiga y desarrolla diseño y tecnología con el objetivo de generar confort, simplicidad y, por qué no, alegría en quienes la eligen. Y de la mano de un buen diseño puede hacer la vida más fácil y feliz. Fernanda Smith, Gerente de Marketing y Producto de Häfele Argentina, concluyó “Provocar alegría en quienes nos eligen. ¿Cómo? A partir del funcionamiento perfecto de cada uno de los rincones de nuestro hogar. Por ello, desde Häfele trabajamos incansablemente en pos de descubrir todos los días nuevos herrajes y soluciones inteligentes de diseño que le saquen sonrisas a quienes nos eligen”.

“Buscamos optimizar los espacios. El diseño y la tecnología nos permiten crear mobiliario que ofrece mucho por descubrir en pocos metros cuadrados”, agregaron las diseñadoras de Estudio prq. Acerca de Häfele Es la empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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Nordelta Centro Comercial inauguró

El Shopping Center ubicado en la zona de Nordelta, Partido de Tigre, abrió al público u de inversión previsto para el 2016. Como parte de un proyecto en constante desarrollo y con el fin de brindar a sus clientes la mejor experiencia comercial y de esparcimiento de la zona, Nordelta Centro Comercial completó su cuarta etapa de expansión programada para este año.

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Se trata de un ambicioso proyecto que abarcó la incorporación de 2000 m2 de nuevos locales destinados a completar su oferta de marcas de indumentaria y moda, y la incorporación de la exclusiva tienda Editor Market desarrollada por los empresarios Gabriel Brener

y María Cherñajovsky, sobre 2000 m2 en la planta alta del nuevo edificio. Esta etapa incluyó también la ampliación de su supermercado, operado por la cadena Cencosud, el cual duplicó su superficie y pasó a operar con la marca Jumbo. Asimismo, incluyó la relocalización


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guró su cuarta etapa de expansión

úblico un nuevo sector de 5000 m2 de superficie, completando de esta forma el plan

y ampliación de algunos de sus locales ya existentes, y la creación de 250 nuevas cocheras. La intervención arquitectónica, la cual estuvo a cargo del Estudio Javier Fleider y Asociados y que fue coordinada operativa y comercialmente por Oxant Group -firma que gerencia el

complejo desde hace ya casi diez años- se desarrolló sobre un total de 5000 m2, entre espacios cubiertos, semi cubiertos y descubiertos, los cuales sumados al edificio existente, conforman una superficie total para el complejo de 27.500 m2, implantados sobre un terreno de 7.5 has. de extensión. Con la apertura de esta nueva etapa Nordelta Centro Comercial se consolida como el principal Lifestyle Center de los alrededores de Buenos Aires. Un espacio de encuentro pensado desde y para el hombre y la mujer modernos, desarrollado dentro de una atmósfera sana, en pleno contacto con la naturaleza, rodeada de desarrollos inmobiliarios de primer nivel y especialmente concebido para aquellos que eligen vivir al aire libre, alejados del bullicio y del estrés citadino que provocan las grandes aglomeraciones de personas. Lejos de esa realidad, Nordelta Centro Comercial se presenta como un paseo abierto a todo público, distendido y familiar, pero a la vez vanguardista y generador de tendencia. Es así que congrega una cuidada selección de las más prestigiosas marcas del mercado de la moda, combinadas con una oferta gastronómica diversificada y con las mejores propuestas en materia de entretenimiento y servicios.

El complejo tendrá, a partir de ahora, un total de 100 propuestas comerciales teniendo entre sus marcas importantes firmas como 47 Street, Allô Martínez, Almacén de Pizzas, Ay Not Dead, Ayres, Banco Francés, Benito Fernandez, Bensimon, Besha, Cardón, Cerveza Patagonia, Cheeky, City Kids, Como quieres que te quiera, Cristóbal Colón, Editor Market, Freddo, Garbarino, Giesso, Ginebra, Graciela Naum, Grimoldi, Havanna, Herencia Argentina, ICase, India Style, Jazmín Chebar, John L. Cook, Justa Osadía, Key Biscayne, Kosiuko, Le Pain Quotidien, Legacy, Maria Cher, Matilda, Mimo & Co, Mishka, Neverland, Nordelta Cinemas, Nucha, Ona Saez Kids, Prüne, Rapsodia, Rever Pass, Santa Claus, Simones, Springwall, Starbucks, Sushi Jo, Swarovski, Swatch, Tealosophy, The Embers, Time Shop, Tonel Privado, Urban Fork, Vasalissa, Viajes Falabella, Vision.ar, Vitamina, Vz Bath & Body, Wanama, Wanama Boys & Girls y Yokohama, entre otras. El moderno centro comercial que cumpliera 10 años de vida en 2014 y que recibe mensualmente más de 350.000 visitantes, se consolida así como el motor comercial de la zona, generando empleo genuino para más de 1000 personas, con un volumen de ventas anuales que rondan los 950 millones de

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pesos, los cuales se verán incrementados en un 25% aproximadamente con la incorporación de las nuevas operaciones. Dada la envergadura del proyecto, los directivos del shopping decidieron relanzar también la marca Nordelta Centro Comercial con una renovada imagen, como herramienta clave en busca de una identificación con más personalidad y actitud, más flexible y amigable, con el objetivo de provocar un vínculo más cercano con su audiencia. La misma ha sido concebida por el prestigioso estudio Diseño Shakespear, responsable de los más importantes desarrollos de imagen marcaria e imagen corporativa del país.

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Fieles al espíritu que los inspira desde el año 2005, los desarrolladores de Nordelta Centro Comercial también confirmaron que continuarán con su plan de expansión, acompañando el crecimiento de la zona e incorporando constantemente nuevas propuestas. En tal sentido ya se confirmó la apertura, para el año 2018, de un gimnasio premium con todas las prestaciones de última generación en la materia, el cual será operado por la firma Sport Club. La historia de Nordelta Centro Comercial Acompañando el crecimiento de la zona, en diciembre de 2004, Nordelta Centro Comercial abre sus puertas convirtiéndose en el principal polo

comercial, tanto para Nordelta como para los demás barrios de la zona de influencia (Tigre Centro, Rincón de Milberg, Benavidez, Gral. Pacheco y Villanueva). Es un espacio abierto a toda la comunidad, ubicado en Av. de los Lagos 7010, con acceso desde Ramal Tigre, Corredor Bancalari y Panamericana Ramal Escobar. Está totalmente incorporado a la vida cotidiana de los residentes de la zona, siendo el lugar que concentra las soluciones a las necesidades de todos los días en lo que hace a servicios y una alternativa de paseo, compras y entretenimiento, así como también un punto de encuentro. Más información: Inversión total realizada por el


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shopping, en esta 4ta. etapa: 120 Millones de pesos Inversión realizada por las marcas para el armado de sus locales: 70 Millones de pesos Inversión realizada por la firma Cencosud para ampliación del supermercado Jumbo: 65 Millones de pesos. Superficie total de la ampliación del Shopping en su 4ta. etapa: 5000 m2 (cubiertos, semi cubiertos y descubiertos) Superficie de los nuevos locales: 2000 m2 Superficie de la nueva tienda departamental Editor Market: 2000 m2 Superficie de los nuevos espacios comunes: 1000 m2 Nueva superficie total del shopping a partir de la apertura de la ampliación: 27.500 m2

Nueva superficie del área locativa del shopping a partir de la apertura de la ampliación: 20.000 m2 Cantidad de nuevos locales que se incorporan en esta etapa: 15 nuevos locales, 1 tienda departamental y 4 stands Cantidad de nuevas marcas que se incorporan en esta etapa: 20 Cantidad de nuevos empleos directos generados a partir de la apertura de la ampliación: más de 120 Cantidad total de puestos de trabajo del shopping a partir de la apertura de la ampliación: más de 1000 entre personal propio del centro comercial, empleados de los locales y de los servicios sub-contratados de seguridad y limpieza. Ventas Anuales del Shopping:

950 millones de pesos (sin tener en cuenta las ventas a partir de la apertura de la ampliación) Cantidad de visitantes mensuales: 350.000 Superficie de salón de ventas del supermercado Jumbo: Salón de ventas 3600 m2. Cantidad de cocheras disponibles: 1024 Superficie a incorporar con la apertura de SportClub (2018): 3500 m2 Contacto de prensa: Sofía Escalante sofiae@open-group.com Eugenia Fernández Münnich eugeniafm@open-group.com OPEN GROUP Consultores en Comunicación

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Caesarstone presenta

“La Barra” en Casa FOA Un espacio diseñado especialmente por Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro sorprende a los visitantes de la muestra y pone en escena las propiedades de este destacado material. La firma israelí desembarca en Argentina de la mano de Calello y en el marco de Casa FOA da a conocer sus productos aplicados de la mano de los arquitectos y diseñadores más destacados del país. Caesarstone, líder mundial y creador de las superficies de cuarzo, desembarca en la Argentina como sponsor oficial de Casa FOA Palacio Cabrera. Para hacerlo elige, ni más ni menos, que a los talentosos diseñadores Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, ganadores del galardón de oro de la edición 2015 de la muestra, para la creación de “La Barra”, un espacio de disfrute sin antecedentes. Se trata de un material innovador con 93% de cuarzo, uno de los elementos naturales más resistentes, evitando manchas y grietas. A través de nuevas técnicas del arte de producción se asegura un sinfín de variedades de colores y acabados. Por sus propiedades únicas y su belleza, los productos de Caesarstone pueden apreciarse a lo largo y ancho de la exposición, desafiando la creatividad de los diseñadores argentinos. Talento, innovación y tecnología de

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avanzada son parte de cada colección de Caesarstone que en esta muestra se materializan en superficies de cocina, revestimientos e incluso muebles hechos a medida. Pero sin lugar a dudas, las miradas se la lleva “La Barra”, un espacio gastronómico diseñado por Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro de Modo Estudio. Aquí se proyecta una barra que atraviesa el espacio de punta a punta. Contundente y protagonista indiscutida, tanto por su morfología, por su tamaño exagerado, como por su material Vanilla Noir. Se desplaza a través del espacio longitudinalmente, tiene un comienzo pero se desarrolla casi sin límites. “La Barra” se presenta como un punto de encuentro social, flexible, ideal para compartir.

al disfrutarlo. El lugar es aquí. El tiempo es ahora. El presente, ese verdadero instante en el que todo sucede. Ese momento en el que lo que importa es el ahora. Poder encontrarse y encontrar al otro. Tomarse una pausa. Repensar. Mirar hacia ambos lados e identificar todo lo bueno que sucede alrededor. Parar. Poner foco en la experiencia real, eso que está pasando en el momento que está pasando, aquí y ahora. Cada instante está lleno de infinitas posibilidades. Conectarse con lo que se percibe, a través de los sentidos.

La Barra”

La Barra se presenta como un punto de encuentro social, flexible, ideal para compartir. Atraviesa el espacio de punta a punta. Contundente y protagonista indiscutida, tanto por su morfología, por su tamaño exagerado, como por su material Vanilla Noir de Caesarstone. La barra se desplaza a través del espacio longitudinalmente, tiene un comienzo pero se desarrolla casi sin límites.

Tomar conciencia del tiempo, hacerlo presente, eternizarlo

Manteniendo la arquitectura original, el espacio se diseña

Calello, empresa nacional con más de 80 años dedicada a la producción, importación, marmolería e instalación de soluciones en piedra, será el distribuidor oficial de Caesarstone en Argentina.


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a través de un cielorraso suspendido, que por su trama de líneas oblicuas y contundentes, marca direcciones y zonifica. De este modo se complementa con una cáscara a modo de revestimiento sobre muros en forma de espinado. Las formas ortogonales predominantes se ablandan con objetos que adoptan otras geometrías como en las mesas y artefactos de iluminación. Predomina una paleta neutra y oscura en tonos grises. Aparecen datos de color en el equipamiento. Se destaca la estampa de autor en géneros de naturaleza literal (sublimado digital sobre

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género). El verde aparece otorgando un clima natural y de calidez, las plantas comienzan en el patio descubierto y se vinculan con el interior en el cielorraso en unas gargantas especialmente diseñadas para recibirlas. El cielorraso suspendido fue realizado con placas de yeso Knauff CLEANEO AKUSTIK. El solado interior cuenta con un entablonado de madera de INDUSPARQUET en un lustre color gris exclusivo combinado con una superficie en piedra Simphony Grey de CAESARSTONE. El solado exterior fue realizado en gra-

nito negro Brasil con tratamiento Brush de CALELLO. En los muros se destaca el revestimiento en mármol Rosso Luana de CALELLO combinado con vidrio gris de la firma VIIO. Las banquetas fueron diseñadas con una base de hierro color gris y un asiento en piedra Simphony Grey de CAESARSTONE. El equipamiento, de líneas contemporáneas, fue pensado con los materiales utilizados en el espacio. Aparecen las piedras de Caesarsone en mesas y equipamiento diseñado para La Barra por Modo Casa.


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Cuarta Edición del tradicional desfile de la primavera

Moda Look Buenos Aires Primavera Verano 2016-2017 EDICION SUSTENTABLE con la Producción General de Guillermo Azar El pasado domingo 6 de noviembre, con un clima ideal, se llevó a cabo la cuarta edición del clásico “Moda Look Buenos Aires Primavera Verano 2016-2017” organizado por la Comuna 2 Recoleta, la Asociación de amigos y vecinos de la Avenida Santa Fe y la Cámara Argentina de Comercio, dirigido por el empresario de la moda, Guillermo Azar. En esta edición el foco estuvo puesto en la sustentabilidad y las modelos más reconocidas se hicieron presentes en la enorme pasarela montada sobre la Avenida Santa Fe en intersección con la Avenida Callao, y mostraron el anticipo de las colecciones primavera verano de los diseñadores más importantes de la Argentina. Miles de vecinos disfrutaron de un evento único que contó con la conducción de Soledad Solaro y Leandro “el chino” Leunis.

Priscila Prette

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Nicole Neumann, Zaira Nara, Sofía Zamolo, Candela Ruggieri, Mery Del Cerro, Gege Neumann, Emilia Claudeville, Hernán Drago, Iván Orduña,


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Gereldine Neuman.

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Milita Bora Priscila Prette, Yesica Toscanini, Guido Zaffora, Soledad Villareal, Janah Grinfeld, Maypi Delgado, Nancy Rodriguez, Alejandra Maglietti y Martina Nicoletti, entre muchas otras, fueron algunas de las modelos que deslumbra-

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ron en la pasarela. En la primera fila se encontraba Leo Rodríguez, el ex jugador de la Selección y novio de Soledad Solaro que disfrutó del desfile, al igual que muchas celebrities y las miles

de personas que se hicieron presentes. Algunas de las marcas que formaron parte de este mega evento son: Cardón, Vars, Kevingston, Mora, Oscar Aguilera, Bea, Las Rozas, Hesa,


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Benito Fernandez, Horacio Rodríguez Larreta, Guillermo Azar y Agustin Fox. Benito Fernandez y Gereldine Neuman.

Hernan Drago. Mery Del Cerro, Chino Leunis, Soledad Solaroy Cande Ruggeri

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Alejandra Maglietti Andressa, Elepants, Vevu, Si Mi Reyna, Mutiara by Clementi Style, Mariana Dappiano, Vero Alfíe y Cora Groppo. También nos acompañaron varios diseñadores con conciencia ecológica, tales como Cosecha Vintage,

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Carola Cornejo, Woudwyk-Etcheverse, Paula Gray, Biótico y diseñadores sustentables de EAModa, que presentaron sus colecciones amigables con el medio ambiente, fomentando el desarrollo social, la producción y el trabajo responsa-

ble. El evento contó con musicos en vivo, shows y un cierre increíble en manos de Sofia Zamolo, que un mes antes de casarse, desfiló con un vestido de novia de Benito Fernandez.


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La Humanidad en el Espejo Se presentó el libro La Humanidad en el Espejo en la Universidad del Este con una exhibición de ilustraciones originales y textos.

El pasado 11 de noviembre, en la sede de la Universidad del Este, en la ciudad de La Plata se presentó el nuevo libro de microrrelatos del escritor Alejandro Córdoba Sosa. El libro cuenta con la colaboración de la artista plástica Meli Valdés Sozzani, que realizó una serie de trabajos inspirados en los cuentos que lo componen. La presentación estuvo a cargo de la profesora Consuelo Martínez Methol, y del artista plástico Norberto Santángelo, miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. En esta oportunidad quedó inau-

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La Humanidad en el espejo es el segundo libro de microrrelatos de Córdoba Sosa, donde pone en escena sus ideas esenciales sobre la creación literaria, tal como el autor lo expresa en las siguientes palabras: “Cuando la literatura se plantea como un acto de sublimación y transmutación de la materia que conforma la sustancia del devenir, lo real, dando nacimiento a imágenes que son las mismas que se hallan ancladas en la memoria colectiva pero que regresan reordenadas por medio de la estilización” (esa prometeica gurada una exhibición de las facultad humana), estamos ante obras originales de Valdés Soz- un acto de demiurgia. Es ese, el zani junto a los relatos que las momento de la creación en las inspiraron. artes, de re-creación en verdad, aquel en que el artista reconfiEl libro gura un caos (o un orden) que es sólo aparencial, y que únicamente traspasando la severa muralla de lo sensorial será capaz de identificar y glosar en el secreto de su inmanencia”. La Exhibición A través de una selección de textos de la obra, se llevó al público una experiencia que conjuga imagen y narración, en la que el relato se extiende más allá de los límites escritos para


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encontrarse con la representación visual de su contenido. La colaboración de Valdés Sozzani con una serie de imágenes inspiradas en los microrrelatos, surgió a partir de la concepción del lenguaje escrito y el lenguaje visual como expresiones articuladas, independientes la una de la otra, pero conjugadas,

dando forma a ideas nuevas. Son por lo tanto una interpretación personal, una de las tantas posibles. Una propuesta. Una nueva mirada que espera a su vez ser completada, ampliada, discutida y enriquecida. Una convocatoria a asumir un rol activo frente a lo que se lee y se mira. Una invitación a contem-

plarse en una suerte de espejo que compromete la propia manera de interpretar, de ver y de sentir. Contacto: Martín Lodriozolo martilodrio@gmail.com

Antes del encuentro feroz de Agustina María Bazterrica Alción Editora, 2016 Se viene Antes del encuentro feroz, el primer libro de cuentos de Agustina María Bazterrica, en el que lo perverso y lo siniestro se complotan para contar la naturaleza humana con humor y agilidad. El lanzamiento se realizará en Todo Mundo Resto Bar (Plaza Dorrego, San Telmo, CABA) el viernes 2 de diciembre a las 19:00. Presentan Elsa Drucaroff, Horacio Convertini y Nicolás Hochman, con entrada libre y gratuita.

dad de Buenos Aires, fue premiada en más de treinta concursos literarios, entre los que destacan el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y el Concurso Latinoamericano de Cuento “Edmundo Valadés”. Relatos suyos aparecieron en antologías, diarios y revistas. En 2014 Textos Intrusos editó Matar a la

niña, su primera novela. Desde 2015 organiza, junto a Pamela Terlizzi Prina, el ciclo de arte Siga al conejo blanco. Antes del encuentro feroz es su primer libro de cuentos. Contacto: agustinabazterrica.com @AgusBazte

Dijo Andrés Neuman, en la contratapa del libro: “Una concentración en lo siniestro y un violento carnaval que terminan visibilizando ‘la precariedad de los cuerpos’. Sus perversos razonamientos despliegan un humor que desemboca en la congelación de la sonrisa.” Agustina María Bazterrica nació en Buenos Aires en 1974. Licenciada en Artes por la Universi-

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SAIGÓN de Lulú Fernández fica.

fica. Lulú Fernández es una escritora Una escritura fresca y ácida, con singular que escribe con libernotable acierto en las observa- tad una prosa decidida, muy ciones, de estilo personal y de- lejos de las réplicas exigidas cidido, que hacen de esta por la ilusión de encontrarse con publicación un singular libro de el éxito. cuentos que atrapa desde el principio al fin.Sobre Lulú Fernández: Prólogo de Germán García (escritor y psicoanalista)

Editorial EDULP (Editorial de la Universidad de La Plata) Evento presentación: Martes 6/12 20hs Marita Bistro Sánchez de Bustamante 2498, Recoleta. SAIGON es el libro de cuentos editado por EDULP - Editorial de la Universidad de La Plata - de la escritora, fotógrafa y paisajista Lulú Fernández. Son doce relatos que transcurren en diferentes lugares del mundo y en distintos momentos históricos, tienen dosis bien distribuidas de humor negro, personajes complejos que se preguntan por sus orígenes y un detallado desarrollo de lo visual en los paisajes naturales o urbanos y en las situaciones en que estos personajes se van metiendo. Las historias son delirantes, divertidas, reflexivas y se leen tan rápido como en una secuencia fotográ-

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Lulú Fernández presenta en Saigón un conjunto de relatos que muestran la diversidad de una escritura cuya precisión es a la vez implacable y de una seriedad inquietante. Se tarda en percibir una ironía que, en entre líneas, desliza cierto humor negro.

Lulú Fernández es egresada de la carrera de cine de la UNLP. Paisajista. Fotógrafa. Escritora.

Su obra fotográfica “La vida secreta de mi jardín y la mafia” se expuso en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, en el Museo Fotográfico Osvaldo Soriano de Mar del Plata y en el Museo Histórico de Pigüé. En CABA se mostró en el Museo del Banco Provincia y en “Como en una obra de teatro, in- el Museo Nacional Roca. Fue degresa a otra escena sólo abriendo clarada de Interés Provincial por una puerta”. la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. En Cuando el lector cambia la 2015 la muestra “Fotografía bajo puerta por una página y se en- ningún concepto” se exhibió en tera que no se trata de un vode- el Museo Nacional Roca. vil, porque está solo. Saigón es su primer libro de Este libro que empieza “A lo cuentos. “A lo cowboy” recibió cowboy” con una cierta evoca- el premio Itaú 2016. En el 2014 ción de la infancia, después de “Kai Ming” ganó el premio del variaciones y contrapuntos for- Concurso de relatos Miguel Ramados por otros relatos, con- gone y el cuento Ilex fue precluye en la soledad de “Tango”, miado en el concurso Finedu. en el aire de febrero que circula lento en aquella noche que es Reseña: tan quieta como un reptil. Escritos con un tono implacable, Los diálogos breves de Heming- despejados de cualquier malaway esconden un lenguaje cuyas barismo narrativo, los cuentos imágenes convierten a lo rela- de este libro representan una tado en una secuencia fotográ- oportunidad única para conocer


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a una narradora genial. Como se dice desde la contratapa de este libro, Fernández es una escritora

singular que escribe con liber- por la ilusión de encontrarse con tad una prosa decidida, muy el éxito. lejos de las réplicas exigidas

Siwa. “Historia natural y moral de los vientos” Audiencia de los Confines de Buenos Aires

Salvador Gargiulo-Esther SotoHector Roque Pitt-Christian Kupchik JUEVES 1 de DICIEMBRE 19Hs. Sala Jorge Luis Borges C.A.B.A. PRESENTA José Emilio Burucúa y la Audiencia de Confines de Buenos Aires. Orquestación anemo-arbórea a cargo de Fabián E. Luna.

los vientos. Tal acepción desde luego no existe: la Real Academia Española aplica el término, en botánica y en bastardillas, a la planta que es polinizada por el viento. Dado el caso, le fue confiado a los escribas de Siwa la tarea de incluir al ser humano entre estos afortunados. Anemofilia de veletas, de velámenes, de iconografías cartográficas, de voces bíblicas, de conjeturas náuticas, de historias volátiles, de cementerios barridos, de pintores al sesgo, de etimologías peregrinas, de orquestaciones arbóreas, de plegarias jamás atendidas. Hijos e hijas del viento, reunidos por primera vez en un tratado imposible cuya redención, si la hubiera, concierne al encanto y la precisión de la escritura. Siwa es una publicación ocasional de la librería Club Burton, cuya tirada única de quinientos ejemplares tiende a desaparecer con las primeras sudestadas.

Grandes plumas: Alberto Muñoz, Federico Lorenz, ChrisReservas de ejemplares al 4 307-1581 (Ciclo 3) tian Kupchik, Hector Roque Pitt, Alejandro Winograd, Luis Guselgoyete@speedy.com.ar mán, Pablo Cingolani, Luis ChiO al 300-5561 (Club Burton) tarroni, Natalia Gelós, Diego clubburton@hotmail.com Erlan, Miguel Grinberg, Jorge Consiglio, María Sonia Cristoff: ACERCA DE SIWA V: Mónica Lopez Ocón, Salvador Llamamos anemofilia a la atrac- Gargiulo, Esther Soto, por sólo ción por todo lo que incumbe a citar algunxs.

ACERCA DE LA LITERATURA GEOGRÁFICA: La literatura de inspiración geográfica es, como la ciencia-ficción, uno de los pocos géneros que parten de un saber objetivo para desplegar su abanico de recursos y posibilidades. El género se precia de antiguo: ya en el libro del Éxodo o en La Odisea, ficción y realidad se confunden en un relato donde la geografía real y los sucesos fantásticos –o la geografía fantástica y los sucesos reales- abren el juego a interminables debates sobre su auténtica naturaleza. Y si bien es cierto que el viaje como tal ha legado un sinnúmero de géneros afines –desde la crónica hasta la literatura epistolar, el cuaderno de notas, la bitácora o la simple hoja de ruta–, no lo es menos aventurar que, como tal, el viaje es apenas una posibilidad de la literatura geográfica: una especie fértil y aventajada que, sin embargo, no agota las posibilidades del género. Prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com VIDEO PRESENTACIÓN : https://www.facebook.com/esther.soto.771/videos/1234514299923842/

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NOVEDAD EDITORIAL:

Latigazos del azar de Luis Duarte En Latigazos del azar, Luis Duarte presenta al lector una serie de cuentos y microficciones en las que abundan el humor y también cierta nostalgia. Un libro ágil, ideal para leer en estas vacaciones. Con una narrativa firme y coherente que nunca pierde el aliento a lo largo del libro, Luis Duarte logró cosechar cuentos breves personales, de temáticas bien diversas pero contadas por la misma e inconfundible voz. Latigazos del azar Luis Duarte. Editorial HincoHe, 1°edición.

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202 páginas, 21x15 cm. ISBN 978-987-42-2156-8 “Se conocieron a mucha distancia, en esa realidad cuadriculada, repleta de claroscuros. A los pocos días, mientras ella radiante cruzaba su diagonal como una reina, él supo que sus cortos pasos lo llevarían al peligro, inevitablemente. Con el tiempo, los cruces se hicieron frecuentes y cercanos. Hasta que llegó un día en que el destino los puso cara a cara. Él la miró y se pensó bocado, ella prefirió un atajo envolvente: siempre hay marcas que

la piel ignora. A él sólo le bastó beber su indiferencia para saberse enamorado”. (Cruces, cuento de Luis Duarte que integra Latigazos del azar) “Las historias que leerán a continuación se mueven al borde del humor, pero no todo lo que hace reír da risa. En algunos casos los personajes van a contramano del mundo, y deben ingeniárselas para s obrellevar los embates cotidianos. Luis Duarte ha trabajado los personajes y las situaciones para que cada cuento y microrrelato llegara a nosotros con el tono justo”. (Del prólogo de Claudia


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Cortalezzi). Sobre el autor

estudió periodismo deportivo, relató fútbol y fue co-conductor del programa “Mano y contramano”, en FM La Tribu 88.7 mhz. En mayo de 2013 publicó “La herradura de Freud”. En marzo de 2014, su cuento “El abordaje” fue seleccionado entre mil participantes, para integrar la antología “150 Microrrelatos. Homenaje a Julio Cortázar”, editado por Gerüst Creaciones S.L (España)

En diciembre del mismo año presentó su segundo libro “Fósforos gemelos”; el cual fue reeditado en Madrid (España) en julio de 2016 con la editorial internacional MundiBook. Desde hace veinte años cumple funciones administrativas en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en la Facultad de Agronomía y vive en Monte Castro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

CONTACTO DE PRENSA Luis Duarte nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, el 8 de enero de 1969. Durante la década de 1990

En mayo de 2014 obtuvo el primer premio en el concurso: “Recordando a Monte Castro”, con el cuento “La sortija de Roberto”, que se incluye en este volumen.

Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas Se inauguraron nuevas “Intervenciones artísticas” en el CCK

A principios del pasado noviembre se realizó la apertura oficial de la intervención conjunta del escritor Santiago Kovadloff y el artista Edgardo Giménez titulada El camino de las ideas, la instalación del reconocido artista italiano Michelangelo Pistoletto División y multiplicación del espejo y, la intervención de la artista Silvana Lacarra Azul Real. Participó de la inauguración junto a los artistas el minis-

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tro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi.

gestivos textos literarios. Una serie de postales acompañan la acción y replican los textos y las Durante el acto de apertura la imágenes de las mujeres lectoobra Azul Real cobró vida con ras que aparecen encerradas o una performance ideada por la liberadas, ensimismadas o disartista Paula Landoni a partir de traídas. imágenes de mujeres lectoras presentes en obras de distintas La primera intervención titulada épocas de la historia del arte El camino de las ideas, es una para imitar, junto a un grupo de propuesta que convierte la enperformers, las posturas de las trada principal del CCK en un lectoras mientras recitaban su- espacio de reflexión, y que invita


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puede reflejar todo, salvo a sí mismo. El artista desafía esta imposibilidad al dividir el espejo en dos y desplazar las partes gradualmente, dando lugar a que el espejo se multiplique y se refleje. Lugar: Sexto piso, de la Gran Lámpara. Hasta el 28 de febrero de 2017

Edgardo Gimenez, Santiago Kovadloff, el embajador de Alemania Bernhard von Waldersee y el ministro Herna ́n Lombardi. al visitante a emprender un recorrido que estimule sus ideas. La intervención surge de un trabajo conjunto entre el filósofo y escritor Santiago Kovadloff y el artista Edgardo Giménez. Juntos seleccionaron una serie de frases de pensadores, historiadores, escritores, intelectuales y artistas universales para esta imponente sala de bienvenida. Giménez, como artista referente del arte pop en Argentina, aporta su característica paleta de colores para lograr la atención directa a estas frases, que se destacan armónicamente y en diálogo con el entorno arquitectónico. El camino de las ideas se renovará cada seis meses, con nuevas duplas de creadores puestos en diálogo para armar diferentes recorridos. Lugar: Hall de ingreso. Hasta marzo 2017

Cultura Buenos Aires y Galleria Continua - una instalación del artista de origen italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933). La obra División y multiplicación del espejo se exhibirá en el sexto piso de La Gran Lámpara, una de las salas expositivas más destacadas del centro cultural. Esta instalación, compuesta por siete esculturas de gran formato, integra la serie que lleva el mismo nombre y que Pistoletto inició en 1973. El planteo principal de la obra surge de la idea de que el espejo como objeto

La intervención Azul Real de la artista Silvana Lacarra cruzará para la inauguración distintas disciplinas. Con su propuesta, Lacarra retomó su metier alrededor del mobiliario y la fórmica como material protagonista e ideó unas banquetas especialmente diseñadas para ser trasladadas que el público podrá desplazar, y enriquecer así su experiencia en el CCK. Coloreadas en un vibrante tono azulino las banquetas estarán dispuestas en el hall y los pasillos del sexto piso del centro cultural e invitarán al público a detenerse y contemplar el edificio desde el punto vista que cada uno desee. Lugar: Pasillo y hall del sexto piso. Hasta marzo de 2017 De miércoles a domingo de 12 a 19 - Sarmiento 151 – Entrada gratuita.

En el marco de la programación Borges. Ficciones de un tiempo infinito se presenta - con el apoyo del Instituto Italiano di

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Antropofagia y Modernidad Arte Brasileño en la Colección Fadel

Curadora: Victoria Giraudo 25.11.16 al 26.02.17 Sala 5. Nivel 2 La Conferencia inaugural estuvo a cargo de la curadora en conversación con Gonzalo Aguilar y Paulo Herkenhoff y se realizó el pasado jueves 24 de noviembre, 18hs Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel, un amplio recorrido por el arte brasileño a través de una selección de más de 150 obras pertenecientes a la Colección Fadel, uno de los acervos más importantes y completos del arte brasileño. La exhibición ofrece un panorama de los diferentes movimientos modernos ligados a la construcción cultural de Brasil hasta los inicios del arte contemporáneo.

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Incluye pinturas, dibujos, esculturas y objetos de artistas centrales como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, Maria Martins, Lygia Clark, Geraldo de Barros, Waldemar Cordeiro, Iván Serpa, Willys de Castro, Antonio Días, Rubens Gerchman, Hélio Oiticica y Anna Maria Maiolino, entre tantos otros. Curada por Victoria Giraudo, la exposición busca mostrar el modo en que los artistas brasileños crearon una identidad propia y una autonomía cultural, dialogando tanto con los proyectos vanguardistas internacionales como así también tomando consciencia de sus propias raíces autóctonas, sus variadas herencias culturales y mixturas raciales propias de la cultura

brasileña. “La mirada de este recorte curatorial se apoya fundamentalmente en el concepto de “Modernidad”, relativo a las grandes metrópolis con fuertes relaciones internacionales, y en el de “Antropofagia” entendido como modelo de apropiación y deglución caníbal de lo que viene de afuera del Brasil. Es una posible narrativa acerca de cómo gran parte del arte brasileño se movió entre lo orgánico de su paisaje (la curva topográfica de la Bahía de Guanabara, del Río Amazonas o de la floresta) y la línea recta, fría y anónima que simboliza a la modernidad internacional y al progreso racional”, explica la curadora. Se trata de una mirada interna-


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cional, desde un país vecino, que comparte con Brasil herencias culturales, singularidades sociológicas, políticas y comerciales, pero que a la vez es completamente diferente en su geografía, su historia, sus pueblos y sus lenguas.

deiro, Lothar Charoux, Anatol Wladislaw, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Lygia Clark. De la segunda generación de las décadas de los sesenta y setenta se presentarán piezas de Mira Schendel, Sérgio Camargo, Waltercio Caldas y Wanda Pimentel, entre otros artistas que reflejan Antropofagia y Modernidad se las grandes transformaciones articula de manera cronológica. sociopolíticas de la época en el Comienza con las primeras ma- país sudamericano. nifestaciones del modernismo originario en Brasil hasta la dé- La lectura curatorial propuesta cada de los años treinta; conti- está pensada especialmente núa con la búsqueda de las para dialogar con la Colección raíces autóctonas e inmigrato- MALBA, en particular con las rias; luego la modernización in- piezas pertenecientes a la colecternacional y la abstracción ción fundacional del museo que, concreta de los años cincuenta; al igual que la Colección Fadel, y la ruptura de lo moderno, con en sus inicios estuvo focalizada el neoconcretismo, las nuevas fi- en el período modernista. “Teguraciones y conceptualismos, niendo en cuenta el perfil latinoentre otras experiencias hacia lo americano de la colección contemporáneo. MALBA y que Brasil es el segundo país mejor representado, Entre los precursores del mo- nos interesa fomentar la articudernismo se encuentran artistas lación y el diálogo entre las dos como João Batista Castagneto y colecciones. Las obras de Fadel Eliseu Visconti, y las primeras enriquecerán la visión que teneobras abstractas de Belmiro de mos del Brasil y las de MALBA Almeida. La modernidad está re- en arte latinoamericano servirán presentada por piezas de Vi- de contexto regional”, destaca cente do Rego Monteiro, Anita Eduardo F. Costantini, fundador Malfatti, Tarsila do Amaral, Lasar y presidente de MALBA. Segall, Cícero Dias, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, John En estos quince años, en MALBA Graz e Ismael Nery, acompaña- se hicieron importantes exposidas por grabados expresionistas ciones dedicadas a artistas brade Oswaldo Goeldi, influencias sileños como Lasar Segall, del art déco de Antônio Gomide Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, y esculturas de espíritu nativista Beatriz Milhazes, Adriana Vade Victor Brecheret y Maria Mar- rejão o Claudia Andujar. Tamtins. bién se realizó un proyecto como El filo de la trama. Arte contemLa abstracción geométrica, el poráneo brasilero, pero hace concretismo y el neoconcre- muchos años que en Argentina tismo están representados por no se realiza una exposición excreadores como Waldemar Cor- haustiva sobre el arte moderno

de Brasil. Catálogo En ocasión de la exposición, MALBA editó con el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL) –donde la exhibición se presentó del 16 de junio al 28 de agosto de 2016- un catálogo bilingüe (español e inglés) de 165 páginas, que reproduce una selección de las obras más importantes presentadas en la muestra e incluye textos de la curadora Victoria Giraudo y de Paulo Herkenhoff, director del Museo de Arte de Rio de Janeiro hasta este año. La Colección Fadel Con más de 3.000 piezas, la Colección Fadel es una de las colecciones de arte brasileño más completas del mundo. Se trata de un acervo privado que Sérgio y Hecilda Fadel iniciaron a fines de la década de 1960, y va desde el barroco colonial hasta nuestros días. Desde 2012, mantienen un estrecho vínculo con el Museo de Arte de Rio (MAR) a través de Paulo Herkenhoff, director fundador, quien fue durante más de una década curador de la Colección Fadel y quien inauguró el museo con la exposición Voluntad constructiva. + Info: http://www.malba.org.ar/event o/coleccion-fadel/ Contacto Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

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Se inauguró la muestra “Ernesto de la en el Museo Nacion

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró e la exhibición “Ernesto de la Cárcova”, en oca nacimiento del artista argentino.

Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, encabezó el acto de apertura, junto a Laura Malosetti

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Costa, curadora de la muestra, muestra del gran artista y Julio Crivelli, presidente de la Ernesto de la Cárcova. Los Asociación Amigos del Museo. 150 años del nacimiento del “Estamos inaugurando esta autor sirvieron de excusa para

po de m y


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e la Cárcova” cional de Bellas Artes

uguró el pasado martes 8 de noviembre en ocasión del 150 aniversario del

poner en valor a uno de los más por el resto de su producción”, destacados artistas argentinos, sostuvo. muy conocido por la obra Sin pan y sin trabajo, y menos conocido La muestra se despliega en las

salas 29 y 30, ubicadas en el primer piso del Museo. En la primera, se recrea la exposición “Ernesto de la Cárcova”, orga-

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nizada por la viuda del artista en Amigos del Arte en 1928 –a un año de la muerte del pintor–, que reunió gran parte de sus trabajos: retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos. En la sala contigua se exhibe la célebre obra Sin pan y sin trabajo (1894) y se relata la trascendencia que alcanzó la obra, a partir de producciones de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura de De la Cárcova en sus propias obras, y de las múltiples reapropiacio- la Cárcova”. nes que atravesó, en diversos contextos, desde su creación. “La vida de De la Cárcova fue fascinante –expresó la curadora de “Sin pan y sin trabajo es una de la muestra, Malosetti Costa–. De las obras más importantes y reco- todos los artistas de la Generanocibles del patrimonio del Be- ción del 80 fue el más admirado y llas Artes. Laura Malosetti Costa respetado”. colocó la obra en una nueva sala para presentar junto a ella deri- “Esta exposición no es una retrosvas poéticas y políticas de esta pectiva de un artista muy prolífico pintura tan significativa. Como di- –continuó–. Por eso, el libro que la rector del Museo, me interesó acompaña es casi tan importante montar esta sala donde hay gran- como la muestra. Lo hemos hecho des autores contemporáneos, con un enorme equipo de profeporque trae las problemáticas ar- sionales mostrando las facetas de tísticas a la actualidad y las man- un artista que provenía de una fatienen vigentes: no vemos aquí milia noble española, que pertelas piezas de Museo como algo necía a una elite del país, que se perimido, sino que hay ciertos tó- afilió tempranamente al Partido picos que atraviesan las épocas”, Socialista, se hizo masón y creyó destacó Duprat. con firmeza en que el arte podía mejorar la sociedad, contribuir a El director del Museo agradeció, tener un país grandioso y correademás, el trabajo del equipo gir aquellos problemas que la indel Bellas Artes, y el acompaña- cipiente economía empezaba a miento de la Asociación Amigos: tener”, agregó la historiadora “Gracias a su apoyo podemos del arte e investigadora, al presentar muestras tan importan- tiempo que destacó el trabajo tes como esta, junto con un libro del área de Gestión de Colecque es el texto más completo que ciones del Museo que, junto con se haya edita sobre la obra de De el Instituto TAREA-IIPC, realizó

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por primera vez estudios radiográficos del cuadro –exhibidos en la muestra–, donde se aprecian las diferentes instancias del proceso creativo del artista. El presidente de la Asociación Amigos del Bellas Artes, Julio Crivelli, afirmó: “Este año, el Museo cumplirá en diciembre 120 años, y una muestra de De la Cárcova, que es uno de los artistas fundadores del arte argentino, era una deuda que teníamos, por lo que estoy feliz de que la Asociación haya podido contribuir con su esfuerzo a concretar esta exhibición”. En el acto también estuvieron presentes el rector de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), Carlos Ruta; el director del Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, Rubén Betbeder; el titular del Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay, Enrique Aguerre; el decano de la Escuela de Humanidades de la UNSAM, Carlos Greco; la historiadora Carolina Vanegas Ca-


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a partir del sábado 19 de noviembre.

rrasco, que colaboró con Malosetti Costa en la curaduría de la muestra; familiares de Ernesto de la Cárcova, personalidades del arte y la cultura. Además, el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, visitó la muestra acompañado por Duprat y Malosetti Costa. La exposición del Bellas Artes se integra con otros dos núcleos: el primero, se desarrolla en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” (Av. España 1701), de la Universidad Nacional de las Artes, desde el sábado 12 de noviembre hasta el 19 de marzo de 2017. Con la curaduría de María Isabel Baldasarre, la muestra evoca los primeros años de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación, donde actualmente funciona este Museo, que De la Cárcova fundó y dirigió, y que lleva su nombre desde 1927. El último núcleo que integra este homenaje es el resultado del trabajo de la UNSAM en el barrio La Carcova, de la localidad de

Acompañando la exposición, el pasado viernes 11 de noviembre, en la sala Berni, se realizó una jornada de reflexión e intercambio con especialistas en arte y literatura sobre la obra de De la Cárcova, en diálogo con la producción del poeta Rubén Darío. En el encuentro la historiadora del arte Laura Malosetti Costa, la especialista en literatura del siglo XIX Alejandra Laera, el artista plástico Alberto Passolini y el poeta Carlos BattiJosé León Suárez, en la provincia lana debatieron sobre las condide Buenos Aires. Junto con pro- ciones del cambio en el campo fesores de artes plásticas y pro- artístico que operó en Buenos fesionales de dos escuelas Aires entre fines del siglo XIX y secundarias y de la Biblioteca principios del XX, época de proPopular La Carcova, las investi- ducción de De la Cárcova y gadoras Natalia Gavazzo y Dolo- Darío. res Canuto acercaron la historia del pintor a los niños y jóvenes En tanto, el pasado lunes 14 de del lugar, que también visitaron noviembre a las 19, la Asociael Museo Nacional de Bellas ción Amigos del Museo organizó Artes y posteriormente fueron la charla “Métodos y estrategias invitados a crear sus propias en el dibujo”, a cargo de Ernesto obras, inspirados en Sin pan y Pesce, en el Auditorio de la inssin trabajo. Estas producciones titución. se exhibirán como parte de “Carcova en la UNSAM”, desde Av. del Libertador 1473, Buenos el martes 15 de noviembre, en el Aires Edificio de Ciencias Sociales del www.bellasartes.gob.ar Campus Miguelete (Av. 25 de Mayo 1169, Gral. San Martín, pro- Av. Figueroa Alcorta 2280, Buenos Aires vincia de Buenos Aires). info@aamnba.org.ar “Ernesto de la Cárcova” puede www.aamnba.org.ar visitarse hasta el 26 de febrero de 2017 en las salas 29 y 30 del Horarios primer piso del Museo, de mar- Martes a Viernes de 11:00 a tes a viernes, de 11 a 20, y sába- 20:00 dos y domingos, de 10 a 20, con Sábado y domingos de 10:00 a entrada libre y gratuita. Se reali- 20:00 zarán visitas guiadas a la mues- Lunes: Cerrado tra de jueves a domingo, a las 18, Entrada libre y gratuita

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Puentes Culturales Puentes Culturales, una iniciativa para incluir a artistas con discapacidad El proyecto tiene como objetivo profesionalizar y visibilizar el trabajo de decenas de artistas con discapacidades diferentes. Se trata de un novedoso proyecto en conjunto entre instituciones de la sociedad civil y el

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Gobierno de la Ciudad. Puentes Culturales lanzó su convocatoria destinada a artistas con discapacidad que busquen expandir su talento y profesionalizar su espectáculo. El plazo para recibir las postulaciones es durante todo el mes de noviembre y el programa

tendrá una duración de siete meses. La iniciativa propone fomentar el arte como un trabajo, por eso una de sus cualidades es que las participaciones de los artistas serán remuneradas. Se trata de un proyecto en conjunto entre la Compañía de arte Las Ilusiones, ASDRA (Asocia-


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ción de Síndrome de Down de la República Argentina), COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) y el Ministerio de Desarrollo Humano y Hacienda del Gobierno de la Ciudad. Este programa promueve un espacio de igualdad de oportunidades garantizando lugares de desarrollo para presentar cada actividad artística. Las disciplinas que contempla son teatro, comedia musical, danza, canto, música, fotografía, escultura y pintura. A su vez, cuenta con múltiples actividades entre las que se destacan clínicas sobre el arte y la inclusión, charlas, mesas de trabajo, debates y exposiciones referidas a la importancia de promover la integración y también derribar mitos sociales acerca de los límites que se le

adjudican a este colectivo social. Juan Ignacio Acosta, director de la Compañía de arte inclusivo Las Ilusiones, aseguró que “Puentes Culturales tiene como primer objetivo visibilizar a los artistas con discapacidad y que ellos cobren por su trabajo. De esa manera, se da garantía que las personas con discapacidad también son artistas que justamente pueden trabajar del arte”. Asimismo, remarcó que la iniciativa “nace frente a la necesidad de poder dar un espacio de inclusión real y laboral. Surge como una unión y un paso hacia adelante en este camino de construcción en la inclusión. También surge como una necesidad que encontramos diariamente frente a una sociedad que niega que un artista con discapacidad pueda ser profesional y vivir de lo que

está realizando”. Y agregó que “en muchos casos pueden estar a la altura de cualquier actor, bailarín, artista plástico o músico convencional. No hay diferencias”. #SUMATE La convocatoria se encuentra abierta hasta el viernes 16 de diciembre. Los artistas que deseen participar deben describir su propuesta artística y enviarla a infopuentesculturales@gmail.c om https://www.facebook.com/Pue ntes-Culturales1161591647265179/?fref=ts Contacto de prensa Jimena Romero 11.6004.9384 Pablo Noto 11.6568.9620 cakatuaprensa@gmail.com

Llega al Centro Cultural Recoleta FASE 8 Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología El pasado martes 29 de noviembre, se inauguró en el Centro Cultural Recoleta FASE 8, un evento cultural que propone la experimentación, invita al desarrollo y mira hacia el futuro a través del arte transmedial. El público puede visitar la exposición hasta el domingo 18 de diciembre. FASE 8, llega al Recoleta en el marco de la convocatoria abierta de proyectos en colabo-

ración, en la que se invitó a organizaciones y colectivos de artistas a desarrollar proyectos que convivan con la programación propia proyectada en el Centro durante el segundo semestre de 2016. Bajo el lema “Pensar la praxis” la programación de FASE 8 incluirá clínicas de arte, talleres, set audiovisuales, performances, video mapping, instalaciones interactivas, y proyecciones

de videoarte. Los visitantes podrán acceder a propuestas de gran originalidad: una máquina para no mirar la televisión, un domo musical y sonoro, el arte en los videos juegos, un origami que se inquieta y Volvox, laboratorio de experimentación microscópica que permite proyectar en una pantalla cómo bacterias vivas se comunican entre si y se reproducen. FASE apunta al pensamiento

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crítico y creativo a través del arte transmedial, generando un vínculo entre artistas, instituciones públicas y privadas y el público en general. Bajo la dirección de Marcela Andino y Patricia Moreira, y con la curaduría de Silvana Spadaccini, Marcelo Marzoni y Jazmín Adler, en FASE 8 participan más de 25 instituciones nacionales e internacionales, colectivos artísticos, cerca de 300 artistas, curadores y gestores. Participantes nacionales: Aynilab. Fundación cultura en proyectos. CCEBA. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Ceiarte. Centro de experimentación e investigación en artes electrónicas de la UNTREF. CIC Centro de investigaciones cinematográficas. Dajaus, residencia de arte. Espacio LAB. Espacio Nicxo. Espacio PLA. Forward. FUC. Fundación Universidad del Cine. La Paternal Espacio Pro-

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yecto (LPEP). Proyecto La Estrella. Universidad de Buenos Aires. FADU. UNTREF Maestría en tecnología y estética de las artes electrónicas. UNTREF Licenciatura en artes electrónicas. UMSA, Universidad del Museo Social Argentino. UNA: Artes visuales /artes dramáticas/multimedia. UCA Universidad Católica Argentina. UNLP Universidad Nacional de La Plata. Diseño Multimedia. Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional del Litoral. Universidad Maimonides y Universidad Nacional de Quilmes. Invitados internacionales: El EAC, Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, presenta al artista Juan Manuel Ruétalo Luccini con la instalación La máquina para no ver televisión. ORT Uruguay muestra la instalación reactiva, Influencia reciproca, de los artistas Fabián

Barros, Federico Marques, David Rivero y Carlos Galarraga. Arte bajo Cero, colectivo de Chile integrado por Julio Gaete Ardiles, Sebastián Trujillo, quienes exhiben Expediente: arte de formulario. Sobre el Recoleta: Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente. www.centroculturalrecoleta.org Facebook: /CentroCulturalRecoleta Twitter: @CentroCRecoleta Instagram: elrecoleta


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La Peste: el Humanismo de Testa a través de Camus

Testa, Nuevas ratas, nuevas pestes, acrílico sobre tela, 1996 (fragmento) El humanismo de Testa se expresa a través de la representación del hombre en su hábitat y el hábitat que a él le incumbe es la ciudad. La exposición busca echar luz sobre este pensamiento humanista vinculando una serie de obras con motivos de la peste con el texto homónimo de Camus.

sada y se presenta como una hipótesis de trabajo colaborativa. Un ensayo artístico – intelectual en proceso, producto de un diálogo y una reflexión intergeneracional e interdisciplinaria sobre el humanismo de Clorindo Testa, la peste y la obra de Albert Camus. El equipo de trabajo está formado por Agustín Frizzera, Oski Lorenti y la GaleLa muestra se inauguró el pa- ría Jacques Martínez con colabosado 10 de noviembre y fue pen- ración del Estudio Testa.

El espacio de la galería, ubicada en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, Av. de Mayo 1130 4° G, fue refaccionado por Clorindo Testa y sus socios del estudio, volviéndolo una obra en sí. Es por eso que la muestra no se limitará a la sala de exposición, sino que habitará la totalidad de la galería. La muestra se extiende hasta el 16 de diciembre de 2016.

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Cuatro nuevas exposiciones en el Muse Desde el sábado 3 de diciembre podrán visitarse cuatro nuevas muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 nº 525 -entre 5 y 6- La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el domingo 29 de enero de 2017, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita. Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619. Los textos curatoriales y los rótulos están en Braille. Sala Principal: Salón Provincial Florencio Molina Campos 2016 - Pintura. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti presenta una nueva edición del Salón Molina Campos, dedicado este

año a la disciplina Pintura. Este año ha aumentado notablemente la convocatoria de artistas que pertenecen a diversas ciudades del territorio provincial que no habían tenido participación en ediciones anteriores. Observatorio Audiovisual: “Paisaje de llanura”, fotografías de Christian Díaz. Christian Díaz, nacido en Buenos Aires en 1968, utiliza el paisaje para dialogar de forma reflexiva y en tono poético sobre el espacio de una pampa diferente con veladuras de una desolación en la que se ve inmerso, expresando cuestiones más allá de lo visible. Sala Microespacio: “EAD: Energía Atómica Doméstica”, del Grupo Hangar 3°. El Grupo Hangar 3°, integrado por Fabricio Basilotta, Sebastián Grande y Verónica López, es un equipo interdisciplinario que trabaja en áreas como el diseño gráfico, diseño industrial, multimedia, audiovisual y fotografía. El 2 de diciembre de 1942, un grupo de físicos nucleares europeos emigrados a los Estados Unidos ponían en marcha el primer reactor nuclear del mundo. En Argentina, 74 años después, Hangar 3° inaugura la muestra EAD: Energía Atómica Doméstica. Documentos sobre un futuro imaginado en el pasado. La Trama Invisible:

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Museo Provincial de Bellas Artes “El guerrero del tiempo. Una búsqueda incesante”, de Hernán Dompé. Se exhibirá la escultura “Retorno Futuro”, de Hernán Dompé, Primer Premio Salón Nacional 1999. La obra tiene la energía de lo presentido entre la magia, los ritos y los sueños de un guerrero cuya fuerza se la confieren las batallas internas libradas y ganadas en la luz que blandamente baña su corazón. Casa de la Provincia de Buenos Aires: “Lazos, recorridos y cons-

trucción patrimonial”, de Lido Iacopetti. Además, en la Casa de la provincia de Buenos Aires (Callao 237, C.A.B.A.) se puede visitar hasta fin de enero de 2017 la muestra “Lazos, recorridos y construcción patrimonial”, con pinturas de Lido Iacopetti. Dicha exposición está compuesta por 20 obras y el año que viene viajará de forma itinerante por diversos municipios de la provincia.

llasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBe-

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Exposición:

La devoción privada en Sudamérica. Imaginería Popular El viernes 2 de diciembre a las 18.30 horas se inaugura la exposición La devoción privada en Sudamérica. Imaginería Popular. La misma está compuesta por las colecciones de Eduardo Janeir, Juan Carlos Montamat y Sergio Barbieri que, además, esta a cargo de la curaduría. Todas las piezas que se exhiben fueron creadas para la devoción privada. Ninguna, por

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sus dimensiones, ha sido pensada para el retablo de una iglesia. Los artesanos imagineros recibían los encargos de aquellas personas que practicaban esa religiosidad doméstica que llevaba, generalmente, a tener en un rincón de la vivienda una o varias imágenes junto a estampas, candeleros, fotos familiares y un sinfín de cosas más. Una verdadera “ca-

pilla” que remedaba a las existentes en las iglesias. Esas imágenes movían a la devoción, acompañaban, ayudaban y protegían con su presencia a los que vivían allí. Fueron realizadas, en muchos casos, con herramientas precarias de factura casera y con los materiales que poseía el imaginero en su entorno natural: cardón o maguey como las del


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noroeste; madera de árboles frutales o de higuerón, en las mendocinas; alabastro en el Perú o terracota en Brasil. Todas poseen un gran encanto y belleza. El artista popular es producto del medio donde vive. Las creaciones de arte popular son aquellas realizadas para uso y deleite de una comunidad. El uso lo determina la tradición,

las costumbres y las prácticas cotidianas. El deleite nace de aquellos objetos que, además de su practicidad como herramientas de trabajo o de uso en general, poseen el agregado peculiar y único que le aporta el artesano-artista. En el caso particular de la imaginería el creador debe apoyarse y respetar la iconografía de la figura representada. El

aporte personal de cada artífice configura uno de los elementos más atractivos de esta producción. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 29 de enero de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Av. del Libertador 2373 C.A.B.A.

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Música Paula y los pájaros Presentan en vivo su primer disco micromundos

Último concierto del año 2016 Miércoles 14 de diciembre, 21hs No Avestruz - Espacio de Cultura Independiente Humboldt 1857 Palermo C.A.B.A http://www.noavestruz.com.ar Valor de la entrada $100

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Enlace para reservas y compras anticipadas:

ACERCA DE MICROMUNDOS

http://www.noavestruz.com.ar /reservas

micromundos es el primer disco del grupo de música Paula y los pájaros de la compositora, pianista y cantante María Paula Torre.

** Con la reserva o compra anticipada de las entradas se podrá adquirir el disco micromundos con un 20 % de descuento el día del concierto**

La obra aborda un conjunto de pequeños relatos musicales


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que la autora compuso en distintas etapas de su vida. El hilo conductor de estos pequeños relatos es el Folklore latinoamericano, no en cuanto a las formas tradicionales de la Canción Folklórica sino en cuanto a su base rítmica, todas ellas son Aires de esa sonoridad con influencias y guiños melódicos de otros géneros musicales en especial del Jazz. De las 7 piezas musicales que conforman este disco 5 son de la autoría de la artista y en las 2 restantes ella compuso los arreglos. micromundos ofrece un diálogo íntimo y dinámico entre la voz y la interpretación del piano de María Paula Torre. A este diálogo se suman los arreglos y la sonoridad de los instrumentos elegidos por la artista para su banda: cuerdas, voces y percusión. Se trata de una propuesta musical conceptual y de autor que no puede encasillarse en ningún género particular por tener una impronta muy ecléctica, singular y lúdica que fusiona una base rítmica folklórica con arreglos propios estilizados y con alusiones y sonidos tomados de otros géneros musicales por los que la artista transitó.

presencia de destacados músicos invitados como Leo Masliah y Marcelo Katz Ambos influenciaron en la formación musical de la Maria Paula Torre. En marco del lanzamiento y promoción de mircomundos, María Paula Torre, en representación de su grupo Paula y los pájaros, viajará Japón, en el año 2017, para interactuar culturalmente con la destacada artista Kotringo. Ambas artistas se admiran mutuamente y cabe destacar que micromundos ya está disponible en algunas disquerías de dicho país.

TRACKS: 1 Vengo a dejarte Piano Voz y composición María Paula Torre 2 Mientras Chacarera Piano

Voz y composición María Paula Torre 3 Milogna pa´presentarme Piano Voz y composición María Paula Torre 4 Cocinerita Anónimo Arreglos María Paula Torre 5 El Diablo en los carnavales Autoría Edu Lombardo Arreglos María Paula Torre 6 Api Piano Voz y composición María Paula Torre 7 Uh Piano Voz y composición María Paula Torre ACERCA DE PAULA Y LOS PÁJAROS María Paula Torre nació en Buenos Aires en 1981, es compositora, pianista y cantante. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla. Junto a Victoria Zotalis, y luego con Lili Rossi estudió canto, con Marcelo Katz se formó en piano, composición y con María del Carmen Aguilar estudió armonía y composición. La artista comenzó su trayectoria escénica cantando standards de jazz junto a un colega mientras componía en paralelo sus propias obras musicales. Su primer pieza musi

El disco ha sido editado de modo independiente en agosto de 2016 y desde entonces, Paula y los pájaros lo ha presentado en vivo en diferentes conciertos. En alguna de estas ocasiones se contó con la

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cal fue Vengo a dejarte. Su primer arreglo musical fue sobre la obra BlackBird de The Beatles bajo la tutela de su maestro, Marcelo Katz. Participó en otros grupos de folklore latinoamericano tocando el piano y cantando. En ese entonces también interpretó sus propias canciones. A lo largo del tiempo fue incorporando cada vez más piezas musicales de su autoría hasta que sumó un material que la conformó y decidió grabar su primer disco micromundos. Para ello conformó su grupo Paula y los pájaros y sumó a nuevos integrantes que agregaron otros instrumentos, colores e ideas a sus composiciones.

con la destacada artista Kotringo con quien se admiran mutuamente.

En el marco de la presentación de micromundos, María Paula Torre, en representación de su grupo Paula y los pájaros, viajará a Japón, en el año 2017 para interactuar culturalmente

INTEGRANTES DEL GRUPO María Paula Torre Piano / Voz / Composición, arreglos Santiago Tarricone Guitarra / Flauta traversa / Coros Dolores Arce Percusión /Coros

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La música de Paula y los pájaros incorpora a todos los géneros musicales por los que María Paula Torre transitó y por los que fue influenciada: el rock nacional, el rock inglés pero ante todo el Folklore y el Jazz. Maria Paula Torre es además, docente de canto y de piano hace 10 años. Por otro lado, junto a un grupo de amigos, creo el Centro Cultural DIN, en donde hay actividades de todo tipo, como talleres, seminarios, recitales, teatro, danza, proyección de películas y actividades para niños.

Damián Lois Bajo/Flauta traversa FICHA TÉCNICA DE LA PRESENTACIÓN Paula y los Pájaros sigue presentando en vivo su primer disco micromundos Fecha miércoles 14 de diciembre Hora 21hs Lugar No Avestruz Dirección Humboldt 1857 Palermo CABA Teléfono: 011 4777-6956 Web: http://www.noavestruz.com.ar/ Valor de la entrada $100 Reservas y venta anticipada de entradas http://www.noavestruz.com.ar/reservas También se pueden adquirir las entradas el día del concierto en la boletería del espacio Prensa: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.c om


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Lola Gonda presenta Indeleble Jueves 8 de diciembre 21.30hs en Inboccalupo Espacio de Arte (Virrey Arredondo 2495, Belgrano) Entradas disponibles a través de www.tuentrada.com Lola Gonda: voz Guillermo Capocci: guitarra Horacio Novello: e - percusión Lola presenta un disco de canciones originalmente compuestas y cantadas por hombres: Jorge Drexler, Fito Páez, Fernando Cabrera, Sebastián Monk, Pablo Tozzi, entre otros, salvo por la interpretación de una pieza de Silvina Garré. Su repertorio se expande en la gracia del formato trío con Guillermo Capocci en guitarra y Horacio Novello en e-percusión. El género es la canción, atravesado por una fusión de estéticas musicales que incluyen el rock, funk, huaynos y bossa nova. Además de recorrer Indeleble, Lola suma en vivo gemas de Carnota y Spinetta. Un deleite de clásicos y novedades.

articula con la sumatoria de composiciones de Monk, Cabrera, Drexler y Páez. Las tomas de voces e instrumentos fueron realizadas en Estudio El Recinto, Buenos Aires, con la ingeniería de Gerardo Niemevz y mezclado en Estudio Artesano, Madrigal de la Vera, España. El mastering estuvo a cargo de Esteban Tozzi en 5°B Estudio, Buenos Aires. El álbum recibió el subsidio nacional de INAMU. Sobre Lola Gonda Luego de varios años de estudiar ciencias, Lola descubrió su vocación por la música junto al guitarrista Guillermo Capocci y al percusionista Néstor Lamónica, recorriendo la música latinoamericana. Formó parte de la banda de rock Mística durante dos años. Fue coreuta de varios artistas en tevé, e integró la banda del programa “Yo quiero ser la protagonista de Hairspray” (Endemol). Participó del homenaje a Sebastián Monk en Radio Nacional, de la presentación del disco De cuando la luna despertó a los girasoles de Pablo Tozzi Trío y también de la

presentación de Jallalla de Guillermo Capocci. Estudió con la cantante y compositora Roxana Amed, con Mona Frainman y Hernán Ríos. Hace 13 años que se dedica a la enseñanza del canto, en especial de la técnica vocal. Fue varias veces jurado del Concurso de Canto de la Fundación Julio Bocca y es docente de la institución hace siete años. Actualmente celebra el reencuentro con Guillermo Capocci y la inclusión de Horacio Novello, que completan el trío con el que presenta sus canciones, para reversionar los temas de Indeleble. Descargar Indeleble vía Dropbox http://bit.ly/2e5ne8L Ver “Deseo” en vivo http://bit.ly/2dVUADp www.facebook.com/lola.gonda www.twitter.com/lolagonda www.instagram.com/lolagonda Prensa Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com Ricardo Cabral cabral.pontel@gmail.com

Sobre el disco Indeleble es un compendio de canciones que partió de la iniciativa de Lola Gonda, el percusionista Horacio Novello y el bajista Pablo Tozzi de grabar un disco entre amigos. El repertorio se compone de versiones de nuevas canciones de Tozzi, Guillermo Capocci y Néstor Lamónica, con quien la artista comenzó a tocar años atrás y se

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DÚO COLOR A NUEVO presenta Ciclo “Nuevos y Buenos Aires del Folclore”

2/12 CARLOS AGUIRRE QUINTETO 16/12 ACA SECA TRÍO 21.00HS | CENTRO CULTURAL HAROLDO CONTI Dir. Av. Del Libertador 8151, CABA. Entrada libre y gratuita El Dúo Color a Nuevo despide su año produciendo un nuevo ciclo titulado “Nuevos y Buenos Aires del Folclore”, que consistirá en dos fechas de lujo durante dos viernes en la primer quincena de diciembre. El primer viernes 2/12 será el

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turno del grupo litoraleño Carlos Aguirre Quitento, y el segundo viernes 16/12, del reconocido Aca Seca Trio. Las presentaciones tendrán lugar en Centro Cultural Haroldo Conti con entrada libre y gratuita. SOBRE CARLOS AGUIRRE GRUPO Carlos Aguirre Grupo nace a fines de los años 90’ en la ciudad litoraleña de Paraná, Entre Ríos. A lo largo de estos el grupo ha obtenido dos veces consecutivas el Premio Konex

Diploma al Mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina (19952004 y 2005-2015). Por otra parte, el Diario Uno de Entre Ríos le otorgó una mención especial como “Mejor Trabajo Grupal Premio Escenario 2006’’. Su primer discografía se tituló: “Crema” (Shagrada Medra, 2000), con el que el grupo fue dinstinguido con el premio Trimarc otorgado por la UNESCO. Fueron convocados también a participar del 3er. Mercado Cultural de Bahía Strictly Mun-


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dial 2001 (Salvador - Bahía). Le sigue “Rojo” (Shagrada Medra, 2005), cuyo lanzamiento se concretó tanto en Paraná como en el Teatro N/D Ateneo de Buenos Aires. Su última discográfica: “Violeta” (Shagrada Medra, 2008), sorprendió por su concepción y su perfil sonoro, ya que el compositor arriesgó allí nuevas búsquedas y profundizó su personal estética musical. Tras su anterior formación de noneto, donde las voces eran protagonistas, en la continuidad de Carlos Aguirre Grupo se pone el acento en el rico diálogo de los instrumentos en busca de formas libres con profundización en la tímbrica. Desde la aparición del primer trabajo del grupo, que resultó un suceso para la crítica especializada, no sólo en la Argentina, sino en otros países latinoamericanos, los discos de Carlos Aguirre Grupo han recibido elogiosos comentarios en los lugares donde se los ha conocido. En esta etapa, situada en el año 2016, el compositor sigue profundizando y diversificando aquellas búsquedas iniciadas en 1999, cuando conformó el grupo que se convertiría en una suerte de laboratorio creativo para su pensamiento musical. Hoy, sigue trabajando en la exploración tímbrica, pero sobre todo en la apertura de las formas, que si bien reconocen gestos folclóricos, son permeables a las influencias de otras músicas desde un abordaje muy libre de los géneros. De allí que Carlos Aguirre prefiera ubicar sus creaciones dentro del amplio abanico de la “mú-

sica argentina”. El repertorio actual contempla, además, renovadas versiones de algunas de sus canciones más conocidas que integran el primer trabajo discográfico de la trilogía que grabó con Carlos Aguirre Grupo en sus distintas formaciones, tales como “Los tres deseos de siempre”, “Coplas de cielo y río”, “La tarka”, “Zamba de mancha y papel”, o “La música y la palabra”, entre otras. A ellas suma nuevas composiciones, la mayoría propias en música y letra, excepto algunos momentos donde incorpora parcerías con poetas y cantautores regionales. En los últimos años de recorrido, Carlos Aguirre Grupo acompaña sus presentaciones con talleres de instrumento a cargo de cada uno de los integrantes y un taller grupal donde muestran la dinámica y los puntos de vista del trabajo de ensamble. Con esta propuesta han recorrido escuelas de músicas de distintas provincias del país y se presentaron en la Universidad Nacional de Colombia en el año 2015. Más info: https://www.facebook.com/carl

osaguirreoficial?fref=ts Para ver: Video del tema “Pasarero’’, para el proyecto Dimensión Acústica. Grabado en Paraná, Entre Ríos, Argentina, en 2014: https://www.youtube.com/watc h?v=W2ohmi0esEA Registro del concierto en el Teatro Independencia, de Mendoza, Argentina, el 23 de marzo de 2014. El audio fue grabado de cámara: https://www.youtube.com/watc h?v=Rx-UvKfDp44 Teaser Música Circular, Teatro Margarita Xirgu, Buenos Aires, Argentina, 3 de diciembre de 2014. https://www.youtube.com/watc h?v=IkVAIS1hVnU Se han presentando en los más diversos escenarios de numerosas ciudades argentinas. SOBRE ACA SECA TRÍO Aca Seca Trío es uno de los grupos referentes del nuevo folklore argentino, su repertorio se basa en composiciones propias y de autores como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros. Se han presentado junto a Pedro Aznar, Ivan Lins,

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Liliana Herrero, León Gieco, Mono Fontana. Juan Quintero integró además un dúo con Luna Monti, ganadores del premio Clarín Revelación en Folclore en 2006. Andrés Beeuwsaert integró los grupos de Javier Malosetti entre 2002 y 2006, y de Pedro Aznar entre 2004 y 2009, grabando varios discos y realizando constantes giras nacionales e internacionales y en 2006 recibió el premio Clarín Revelación en Jazz. Actualmente integra un dúo con la cantante, la cantante, instrumentista y compositora Tatiana Parra (br) con quien editó el disco “Aquí”. Mariano Cantero formó parte del grupo de Liliana Herrero, Ernesto Snajer, Verónica Condomí y Banda Hermética. Actualmente integra La Bomba del Tiempo. En el año 2003 editaron su primer CD, Aca Seca Trío, que tuvo un elogioso recibimiento por

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parte de la crítica especializada y de otros artistas como Luis Alberto Spineta, Pedro Aznar (invitado de lujo en el segundo disco del trío, AVENIDO), y Egberto Gismonti, entre otros En el año 2006 editaron su segundo CD, “Avenido”, también muy bien recibido por la crítica. Con este disco se posicionaron definitivamente en el ámbito local de grupos folklóricos de vanguardia. En 2007 recibieron el Premio Konex otorgado por la Fundación Konex a las 100 personalidades destacadas en los últimos diez años de la música popular, y estuvieron nominados para el Premio Clarin Espectáculos como «Revelación en Folklore». El disco fue reeditado en 2007 incorporando a la grabación piano acústico, con posterior remezcla y masterización. En 2009 editan su tercer CD + DVD “Ventanas”, producido por

Lito Vitale para el sello Calle Angosta Discos/Sony Music. Un disco doble con repertorio amplio y un DVD con un concierto en vivo y tomas de ensayos. Como músicos invitados participan Javier Malosetti, al violoncelista Fernando Silva, a Víctor Carrión, Juan Pablo di Leone; y se pueden ver en los materiales extra del DVD al Mono Fontana y Pedro Aznar como invitados especiales. Actualmente son un referente importantísimo de la música popular argentina con proyección en la escena internacional: en julio de 2011 realizaron su tercer gira europea, presentándose en varias ciudades de Italia, España y Francia (Umbria Jazz, Perugia, Auditorio del Conservatorio del Liceu en Barcelona, entre otros). En mayo del 2012 se presentaron junto a Iván Lins en San Pablo. En 2015 se presentaron junto con Ivan Lins en Tecnópolis y participaron del programa Encuentro en el Estudio dedicado al músico brasileño. También se presentaron junto a Mario Laginha en la Ballena (CCK). El año pasado recibieron el Diploma al Mérito Grupo de Folklore - Fundación Konex. Más info: https://www.facebook.com/aca secatrio Para ver: https://www.youtube.com/watc h?v=y9bMolRBd3U PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com


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DINO SALUZZI DESPIDE SU AÑO EN CAFÉ VINILO

Del 1 al 4 de Diciembre |21.00hs Café Vinilo Gorritti 3780, Palermo Localidades $350 Reservas: www.cafevinilo.com.ar Recién llegado de su gira europea 2016, donde visitó varias ciudades de Alemania, Holanda, Suiza, Polonia, Estonia y España; el reconocido bandoneonista argentino Dino Saluzzi se estará presentando una vez más, como ya es un clásico, junto a sus músicos en la sala porteña de Café Vinilo.

Brillante, el músico brindará un ciclo de cuatro fechas consecutivas: 1, 2, 3 y 4 de diciembre, en las cuales realizará un recorrido por su trayectoria, incluyendo también algunas composiciones de su último disco editado en Alemania: “El valle de la infancia”.

Se trata de una presentación en en formación de quinteto, la agrupación estará conformada por Dino Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo y percusión Jorge Savelón en percusión.

Luego de un 2015 intenso donde el maestro fue galardonado con el Premio Konex de

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AMZ TRÍO gional.” Pablo Vázquez, DIARIO POPULAR. “Calificación: ♦♦♦♦” Nicolás Russo, REVISTA VEINTITRÉS.

Miércoles 14/12 a las 21:30hs. Notorious Av . Callao 966 - CABA TE: 4813-6888 Localidades: $170.www.tuentrada.com

lírica clara y envolvente. Una mixtura sutil que nos invita a navegar entre el candombe y el jazz, transitando urgentes urbanidades y profundas regiones folclóricas cuyos ritmos nos revelan las raíces e influencias de sus integrantes. AMZ TRÍO despide el año en una AMZ TRIO presenta en vivo su fecha imperdible en NOTO- disco “Partida”, un material de RIOUS el 14 de Diciembre a las compositores originales que 21:30hs. dialoga en un lenguaje que sólo Después de recorrer durante el jazz permite. Grabado en 2015 2016 escenarios destacados de junto a músicos de gran prestila escena porteña coronan el gio: Ricardo Nolé, Nora Sarmo2016 en el emblemático escena- ria, Juan Cruz de Urquiza y rio de Notorious junto a invita- Mariano Palavecino. dos especiales como el pianista Ricardo Nolé y el saxofinista Se- Dijo la prensa: bastián Mazzalupo. “Un disco independiente de exEn las orillas rioplatenses se celente factura.” Ricardo Saltón, cruzan los estilos de tres músi- ÁMBITO FINANCIERO. cos heterogéneos: Hugo Acuña (bajo, contrabajo, guitarra), Gus- “Un atractivo trabajo a cargo de tavo Mange (guitarra) y Ernesto destacados músicos.” Jorge GarZeppa (batería), quienes conflu- cía, EL AMANTE. yen en un encuentro donde la “Un disco de purísimo sonido creación es protagonista de un que encuentra uno de sus atracviaje sonoro que atraviesa un re- tivos en la variedad. AMZ Trío lieve rítmico contundente e im- deja en Partida una muestra exprevisto al que sobrevuela una quisita de jazz con trasfondo re-

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“Mixturan con acierto los sonidos rioplatenses con la impronta del mejor jazz; el trío logra reafirmar una sólida identidad; un cuidado trabajo pleno de buenos momentos, pleno de sutilezas.” Fernando Rios, ARGENTJAZZ. “El trío suena afiatado y Partida tiene, a pesar de su heterogeneidad, una propuesta sonora compacta, identificable y con varios ribetes atractivos.” Marcelo Morales, EL INTRUSO. “Los doce temas que componen ‘Partida’ son garantía de un buen show, con una alta calidad musical y con un toque de originalidad y frescura que hacen del candombe y del jazz una convivencia exquisita de sonidos.” Laura Cabrera, MARCHA NOTICIAS. “…un sonido compacto, una energía capaz de adaptarse a las distintas maneras de un repertorio ecléctico sin desdoblarse ni perder mística de la trinidad jazzera. Un trabajo que refleja una identidad actual, hecha de la combinación de muchas cosas. En este caso muy bien combinadas”. Santiago Giordano, EMEPEA. MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com


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CARNAVAL DE LOS FENÓMENOS

¿ALGUNA VEZ VISTE UN FREAKSHOW EN VIVO? POR PRIMERA VEZ EN GROOVE...

das de estar adormilado, el horror en vivo y en directo, una nueva modalidad de grandguignol, regresa al escenario: CIRCO DEL HORROR, CARNAVAL DE LOS FENÓMENOS aparece aunando recursos circenses (payasos, trapecistas, contorsionistas) y disciplinas propias del faquirismo (perforaciones, pruebas con fuego, suspensiones corporales).

en que el público lo necesita más que nunca. ¡Será la oportunidad para venir al 1º Circo del Horror en Argentina a conocer una increíble variedad de artistas que estarán exhibiendo sus más espeluznantes y terroríficos números en Groove de Palermo!

El próximo jueves 29 de diciembre, el Circo del Horror despide El resultado, en plena época de el año con todo, en un formato opiáceo Mundial futbolístico y fiesta, djs, performers y bandas Jueves 29 de Diciembre, 23hs. baja temperatura invernal, atrajo sorpresas. Groove, Av. Santa Fe 4389, Pala atención de medio millar de lermo personas. Provocando la sonrisa, Producción: HORROR HOUSE pero también la curiosidad y la Idea y Dirección: Matias MaExorcismos, Torturas, contorsioangustia de no saber distinguir dueña (Payaso Mate) nes, suspensión corporal, fuerza donde termina la ficción del capilar, cama de clavos, perforatruco o de la simulación y entra Prensa ciones, malabares con motosieel arte del control físicopsíquico. Tone Barchiesi rras, pirofagia, equilibrios El horror resurge en una época tone@rockyreggae.com.ar mortales, trapecios suicidas, Obmuy especial del mundo pero jetos perdidos y curiosidades también de este ajetreado país, malditas! TODO EL SHOW SANGRIENTO DEL CIRCO DEL HORROR + BANDAS INVITADAS + DJ´S + FIESTA MONSTER ¡¡HASTA LAS 6 DE LA MAÑANA!! Anticipadas en Ticketek http://www.ticketek.com.ar/circ o-del-horror/groove Tras quien sabe cuantas déca-

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“Atardeceres” celebración fin de ciclo Paulina concluye el año con una nueva presentación de Atardeceres, su primer disco. Junto a ella estarán también los músicos que acompañaron este recorrido por diversos escenarios del país durante 2016.

Paulina Torres es una artista escénica íntegra del teatro, la música y la danza. Lo demuestra en cada movimiento, en su sensible modo de interpretar. En su voz, que con una energía danzante, libera sobre el esce-

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nario verdaderos momentos armónicos. En esta oportunidad entretejerá a la música “palabras conversadas”, con la participación de Marcelo Mininno, actor y

director de teatro, colega de Salto - Bs As., con quien desarrollará esta performance con citas del maestro Atahualpa Yupanqui y otras sorpresas. “Atardeceres” disco editado


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en 2015, con un repertorio muy cuidado de compositores argentinos y latinoamericanos incluye además canciones propias. Link: “Atardeceres de acordeón” #Fandermole #CuchiLeguizamón #SandraAmaya #InesBayala #JuanQuintero. https://www.youtube.com/wat ch?v=A9ldiJVl0co * Más info: https://paulinatorres.bandcamp.com/releases Músicos: Paulina Torres (Voz) Roy Valenzuela (Bajo) Nardo González (Guitarra) Leandro Brignone (Vientos y Percusión) Pablo Figueroa (Guitarra) Invitado especial: Marcelo Mininno Viernes 16 de Diciembre CAFÉ VINILO - 00hs Gorriti 3780 - Palermo Entradas: $150 Reservas: | (011) 4866 6510 | http://cafevinilo.com.ar/ http://www.alternativateatral.c om/obra46224-paulina-torresatardeceres-con-atahualpa ciclondemujeres@gmail.com Sonia R. Cabral soniarcabral@hotmail.com Paulina Torres Actriz, cantante, autora, baila-

rina, maestra.

argentinos e internacionales.

Nacida en Córdoba, Argentina en 1976, criada en Pergamino. Actriz egresada de la Escuela Metropolitana Arte Dramático, profesora Superior de Danzas Folklóricas. Estudió dirección y gestión cultural. Estudió la carrera de Artes y Ciencias del Teatro U.J.F Kennedy.

En su trayectoria como cantante desde 2004 a la fecha compartió escenarios y grabaciones discográficas con conocidos músicos populares argentinos (Bruja Salguero, Daniel Maza, Néstor Basurto, L. Homer, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Lilian Saba, Liliana Herrero y Verónica Condomí). Fue invitada como bailarina y cantante en escenarios populares por artistas de la talla de Suna Rocha, Ica Novo, Claudio Sosa, Peteco Carabajal, Juan Martín Medina, entre otros. Con su primera formación musical fue seleccionada como finalista de PreCosquin 2004.

Docente de canto, actuación, técnica vocal y corporal para actores, danzas folklóricas argentinas y latinoamericanas Desde 1997 hasta la fecha realiza giras por varios países como intérprete de danza, teatro y música argentina en festivales nacionales e internacionales. Forma parte de elencos en teatros oficiales: Teatro San Martin, Teatro Nacional Cervantes, Lola Membrives, Payró, Teatro del Pueblo con importantes directores teatrales argentinos así como también compañías independientes de la cartelera off porteña, publicidad y cine. Ganadora de Beca Podestá otorgada por el Teatro San Martín; beca actoral otorgada por Municipio Pergamino; premio Revelación Ciudadana de Pergamino como actriz; mejor bailarina tradicional por Torneos Bonaerenses; premio Estrella de Mar en Mar del Plata por obra “Mujeres de carne podrida”, de Muscari. Participó en el FIBA, Festival Cervantino, Festival de Nápoli, como actriz co-protagónica de “Un Vania” dirigida por M. Savignone, obra premiada y seleccionada por festivales

En el 2015 edita y presenta oficialmente su primer disco de estudio “ATARDECERES” incluyendo su primera canción de autoría y composición. Presenta actualmente un proyecto en gira, “SIEMBRA TOUR”, donde se presenta como cantautora. En 2008-9 UAE; en 2010 Estambul y Líbano; en 2011 España; en 2013 Córdoba, Salta, Buenos Aires, Neuquén, Rio Negro (Argentina); en 2014 Nápoles, Roma y Costa Amalfitana (Italia); en 2015 Colonia del Sacramento (Uruguay) y Santiago de Chile (Chile). Desde 2013 conforma el cuarteto Rosa de los Vientos, como cantante y percusionista, con el que está grabando su primer disco con producción musical de Alejandro Devries.

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PIMPINELA Y SU PERMANENTE VIGENCIA

SHAKIRA Y MALUMA

La canción será el primer sencillo del nuevo álbum que lanzará próximamente Jennifer Lopez, bajo la producción del propio Marc Anthony.

Dias atrás, dos referentes de la música latina en el mundo, Shakira y Maluma, grababan el tema “El Chantaje”, haciendo mención que se parecía al estilo Pimpinela. Shakira: “Esto es Pimpinela a dos manos...!” Maluma: “Quién es..., Soy yo.., Que vienes a buscar...?” JENNIFER LOPEZ Y MARC ANTHONY En la 17 entrega de los GRAMMY LATINOS celebrada en Las Vegas, el Auditorio del

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TMobile Arena se puso de pie con la versión del mítico éxito de Pimpinela “OLVIDAME Y PEGA LA VUELTA”, en una fantástica interpretación de dos estrellas del Pop, JENNIFER LOPEZ y MARC ANTHONY.

Si algo les faltaba a los hermanos Lucía y Joaquín Galan para ratificar su éxito y vigencia internacional, es este reconocimiento a su estilo único, con el tema que compusieran hace 35 años y los hiciera damosos en todo el mundo. El duo festejará su 35 aniversario en el Luna Park el próximo viernes 2 de diciembre.


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MAXI PACHECOY

Nuevo referente de la canción popular argentina esuchan su música. Fue finalista de la Bienal de Arte Joven 2013. Realizó centenas de shows y giras nacionales e internacionales, entre los que se destacan su visita a Mexico, Uruguay y Paraguay, sus dos presentaciones en Cosquin y en Ciudad Cultural Konex.

Maxi Pachecoy es un músico, compositor e intérprete argentino, nacido en Resistencia (Chaco), nuevo referente de la canción popular argentina. Sus composiciones mixturan el folcklore con el Pop/Rock Nacional (Folk/Rock), sumando tambien versiones con estilo propio de obras de la música popular. Influenciado por artistas como León Gieco, Fito Paez y ubicado en un punto medio entre Abel Pintos y Lisandro Aristimuño, Maxi lleva grabados 3 discos, el ultimo de ellos fue editado y distribuido en 2015 por Sony/Popart y producido por Edu Schmidt (Árbol, Los Tipitos, Miranda!) y Sebastián Espósito (Abel Pintos, León Gieco).

Sus ultimas presentaciones realizadas fueron durante la Gira #EsoQueLateNorte2016 fueron: Jueves 17/11 - JUJUY: gira de medios Viernes 18/11 - TUCUMAN: Show en Estadio All Boys de Tucumán junto a AXEL y LOS TEKIS Viernes 19/11 - SALTA: Show en Plaza De Almas En éste su último trabajo, Pachecoy trae a la luz diez nuevas canciones que viajan entre el pop rock nacional y el folclore. El disco grabado en el 2014,

contó con la producción artística de Edu Schmidt(Árbol, Los Tipitos, Miranda!, Los Caligaris) y Sebastián Espósito (León Gieco, Abel Pintos). La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Villagra (Los Piojos, Raly Barrionuevo, Pappo, Bom Bom kid) en los estudios Del Abasto. Todas las letras y músicas pertenecen a Maxi Pachecoy, salvo “Por Ejemplo” (tema de F.Cabrera/E.Mateo) y “Crepúsculo en el campode Gualeguay” cuya letra es del poeta entrerriano Juan L Ortíz. Participaron como invitados grandes músicos de la escena argentina como Mariana Baraj, Edu Schmidt (Ex Arbol), Gerardo Farez (Tremor) y Martín Avati (La ciudad bajo la niebla). “Mas”, Videoclip oficial del primer corte del dico Eso que Late VIDEO “ESO QUE LATE” https://youtu.be/EjZIjHvnH50

En su repertorio se pueden escuchar zambas, chacareras, chamamé, candombe, baladasy canción pop/rock, con texturas sonoras urbanas y letras íntimas y universales con una calidéz humana que toca a quienes

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Premio Konex 2015 - Mejor conjunto de Jazz de la década

adelanta su segundo disco “VIVO EN THELONIOUS” Próximamente a la venta y en tiendas virtuales Sábados 3, 10 y 17 Diciembre, 21.30 hs. En THELONIOUS JAZZ CLUB Jerónimo Salguero 1884 - CABA Entradas: $200 Reservas: reservas1884@gmail.com Atrapados por el swing, sus entusiastas se han multiplicado como una onda expansiva… La música que comenzó llenando los salones de fiesta de los años 30 en Estados Unidos, ahora se apodera también de las nuevas generaciones y de la mano de Orquesta BrazoFuerte convoca a sus seguidores en cada show “BrazoFuerte es un grupo de excelencia conformado por músicos talentosísimos, con ese espíritu del jazz ligado al espectáculo en la línea de figuras como Louis Armstrong o Dizzy Gillespie, con un repertorio amplio y ecléctico en lo estilístico, el swing está garantizado… ¡Porque así debe ser!” (Carlos Inzillo - Jazzología)

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“Concebida originalmente como banda estable de las Swingin´Party de Niceto, BrazoFuerte le hace honor a su nombre...Es un verdadero seleccionado que desprende pasión y maestría al revisitar el hot-jazz de los años ´20”. (Humphrey Inzillo-Rolling Stone) ACERCA DE LA ORQUESTA Formada en Enero de 2013, Orquesta BrazoFuerte recorre clásicos del Jazz, sus orígenes en New Orleans, Chicago, Kansas City y los salones de baile de New York. Su repertorio es amplio, recreando estilos como el hot jazz, dixieland, swing y mainstream. En marzo del mismo año la agrupación graba su primer trabajo discográfico en estudio titulado “Swingin´ Party”. Entre las presentaciones en vivo, se destacan sus participaciones en el Festival Internacional de Jazz de Bs. As. (2013), Festival de Jazz en el Bosque (Necochea - 2014), Festival de Jazz de San Martin (2015), Festi-

val Internacional de Cine de Mar del Plata (2015), 2º Encuentro de Música Popular (Teatro Municipal de Bahía Blanca 2014), 30º Aniversario Ciclo Jazzología (C.C. Gral. San Martin), Anfiteatro Municipal de Parque Centenario, Niceto Club (Swingin´ Nights), Teatro Margarita Xirgu y Auditorio AMIA, entre otras. En 2015 reciben el Premio Konex – Diploma al mérito en música popular, como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años. Actualmente Orquesta BrazoFuerte está presentando su último álbum grabado en vivo, titulado “Vivo en Thelonious”, de próxima edición. Integrantes: Juan Klappenbach: Clarinete Saxos Marcelo Gallo: Trompeta Eduardo Manentti: Trombón Manuel Fraga: Piano Guillermo Arrom: Banjo - Guitarras Nicanor Suárez: Contrabajo Hernán Avella: Batería - Percu-


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sión ACERCA DE LOS MUSICOS Juan Klappenbach: Clarinetista y saxofonista. Uno de los más jóvenes referentes del jazz en Argentina. Comenzó a la edad de 12 años con la Baby Jass Band. Formo parte de la Delta Jazz Band, Porteña Jazz Band y Antigua Jazz Band. Ha actuado junto a destacados artistas como Leroy Jones, Jorge Navarro, Sandra Mihanovich, Deborah Dixon, y Roberto “Fats” Fernández, entre otros. Manuel Fraga: Es uno de los pianistas argentinos que manejan con más ductilidad y precisión los diferentes estilos del jazz, desde el stride, swing, boogie-woogie y el blues hasta los tumbados afro-latinos. Su carrera incluye el premio al mejor pianista del Sacramento Jazz Festival (California ,1984) y varios premios nacionales como Prensario (1979), ACE (1993), Konex (1995 y 2015). El año pasado, además, fue distinguido con el premio Gardel al mejor disco de jazz. Eduardo Manentti: Desde niño comenzó a tocar la trompeta y el piano. Luego, en la adolescencia, el trombón fue su aliado. Estudió en el conservatorio hasta graduarse como “Profesor Artístico de Trombón”, en 1991. Desde entonces, desarrolla su actividad en la Banda Sinfónica de Ciegos, con el cargo de “Solista” y participa en diferentes agrupaciones de jazz siendo uno de los más destacados intérpretes de su instrumento. Marcelo Gallo: Trompetista y

trombonista argentino, retorno a Buenos Aires en 2011, tras veinte años de residencia en Europa. Desarrolló su actividad profesional en Alemania, Holanda, Francia, Portugal, Suiza y México junto a figuras de renombre internacional pertenecientes a diversos géneros musicales como: Celia Cruz, Gloria Gaynor, Ketama, Alejandro Sanz, Lolita Flores y Niña Pastori, entre otros. Guillermo Arrom: Músico de gran técnica y dominio armónico con exquisita sensibilidad. Sus primeros pasos en el mundo del jazz fueron dados a partir del dominio del estilo “manouche” y “dixieland”. Ha sido guitarrista solista del mítico Luis Alberto Spinetta (durante casi una década), actuando tambien junto a Fats Fernández, Hugo Pierre, Walter y Javier Malosetti, Diego Urcola, Scott Henderson y hasta con el gran tecladista de jazz y compositor austriaco Joe Zawinul. Además, ha participado junto a Anacrusa, Orquesta Juan de Dios Filiberto y Orquesta Nacional de Jazz de España. Es director musical, productor, compositor, arreglista y banjoista.

Hernán Avella: Baterista y percusionista. Participó en la orquesta estudiantil de la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Guillermo Zalcman. Integró diversos grupos dentro del género rockblues. Desde 2001 y hasta 2012 participó como baterista y percusionista en Antigua Jazz Band, acompañando también a figuras como: Sandra Mihanovich, Ligia Piro, Déborah Dixon y Jorge Navarro, entre otros. Nicanor Suárez: Contrabajista. Ha realizado una larga actividad como integrante de distintas agrupaciones de tango, jazz, rock y pop. Se presentó en festivales internacionales en países de Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía. Fue miembro integrante de la Antigua Jazz Band. Compartió escenarios y grabó con figuras destacadas como: Sandra Mihanovich, Jorge Navarro, Ligia Piro, Déborah Dixon, Daniel Rabinovich, Valentino Jazz Bazar y Ricardo Lew, entre otros. Trabaja como músico de sesión para diferentes producciones nacionales y extranjeras Más información Facebook: OrquestaBrazoFuerte

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La banda de rock Condición Humana presentó su segundo disco en La Comunidad del Sótano del barrio de La Paternal y agotando las entradas.

El pasado sábado 12 de noviembre el grupo de rock Condición Humana presentó su segundo disco “Lo que somos” en La Comunidad del Sotano, ubicado en el barrio de La Paternal. La convocatoria sobrepasó las expectativas y se agotaron todas las entradas previstas en base a la capacidad del lugar, quedando gente afuera que no pudo ver el recital.

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La magnitud del acontecimiento mostró que Condición Humana es una banda que está generando un espacio propio dentro del Rock Nacional, especialmente en el ambiente porteño, dejando en vista de todos que el trabajo del grupo se corresponde con el acompañamiento del público. “Lo que Somos” fue grabado

entre junio y septiembre de este año y cuenta con arte no sólo de tapa sino también hay una producción artística para cada una de las 12 canciones. El sábado hubo una escenografía que ambientó el show con las características desérticas que se ven en el arte del disco, y también hubo proyecciones audiovisuales con los dibujos de cada


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tema que figuran en el interior del CD. El espectáculo comenzó con un audio del prólogo que está escrito en el disco con temas del grupo sonando de fondo. También se proyectó un video en el medio del recital que da cuenta las dimensiones que comprenden a los miembros de este proyecto. Condición Humana es una banda que no separa sus fines artísticos de sus fines sociales, quizás esta sea la novedad. Sus integrantes son militantes comunitarios que participan en el espacio de La Comunidad del Sótano (donde hay recitales, salas de ensayo, talleres, radio y estudio de grabación), en el Taller Cultural CASCO de Villa Ortúzar y en la Red Cultural de la Comuna 15. No es menor señalar que estos frentes activos le han

permitido a la banda adherirse a reivindicaciones de justicia social como lo fue el Festival “Por los sueños que se hundieron allá” en Parque Lezama recordando a las víctimas y familiares de Cromañon y pidiendo la libertad de Callejeros. O el festival que se realizó en el Barrio Mitre de Saavedra exigiendo justica por el asesinato de Alan Tapia en manos de la Policía Fe-

deral. El disco “Lo que Somos” se puede conseguir en La Comunidad del Sótano y por internet al Facebook oficial: Condición Humana Rock, donde próximamente se anunciarán más puntos de venta. Contacto: dafnesn@gmail.com

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Festival Días Nórdicos El Recoleta cruza a músicos nórdicos y argentinos en una nueva edición del Festival

En el marco del Festival Días Nórdicos, entre el domingo 27 y el domingo 4 de diciembre, se desarrollará en el Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la residencia Laboratorio de Creación Musical Días Nórdicos entre artistas nórdicos y argentinos, que concluirá el domingo 4 de diciembre, 19 h, con un gran show libre y gratuito en la terraza del Recoleta. Los artistas nórdicos, Julia Cara,

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Teitur, Sandra Kolstad, y Liima, provenientes de Islas Aland, Islas Feroe, Noruega, Dinamarca y Finlandia, trabajarán durante 3 jornadas junto a los músicos argentinos: Axel Krygier, Mariana Paraway, Lucio Mantel y Diosque, bajo la producción artística de Gabriel Lucena y Neto García (México). El cierre de esta experiencia, se realizará el domingo 4 de diciembre, 19 h, en la terraza del Recoleta, en el cual se fusionarán los estilos musicales y presentarán los temas que surgirán

del laboratorio musical realizado durante tres días en el Recoleta, por lo que será un show único que expondrá la mixtura de diversidad cultural y el trabajo en equipo que los artistas de diferentes países y estilos musicales, realizarán en los encuentros. Las residencias del Centro Cultural Recoleta que tienen como objetivo la generación de redes, intercambio de pensamientos y construcción de vínculos creativos en formato de


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convivencia, desarrollará un laboratorio de fusión de experiencias artísticas entre músicos de distintos países. A través de este formato. En esta oportunidad, junto a Días Nórdicos, primer Festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en Iberoamérica, El Recoleta formará parte de la plataforma de intercambio cultural entre músicos nórdicos y argentinos desde una visión inclusiva y de respeto a la diversidad cultural. Desde su primera edición en España en 2010, Días nórdicos, se ha consolidado como una cita ineludible con la creación

cultural de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. En 2014, el Festival se presentó por primera vez en Argentina, Brasil, Chile, México, Uruguay y Perú; y desde el 2007, consolidó su rol de intercambio cultural con la presencia de creadores iberoamericanos en los países nórdicos. En esta nueva edición latinoamericana 2016, que se desarrollará entre el 24 de noviembre y el 8 de diciembre, se presentará en Perú, Argentina, Uruguay y Brasil. El encuentro está conformado por cuatro grupos de artistas nórdicos con propuestas variadas que harán transitar a las audiencias desde el más intimista y conmovedor

folk al más extravagante synthpop. En Argentina, el Festival Días Nórdicos brindará tres conciertos, viernes 2 de diciembre en Xirgu Espacio Untref; sábado 3 de diciembre en Quintana Trabucco de Vicente López y el domingo 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta. Días Nórdicos es un proyecto creado por Zona de Obras (empresa y medio de comunicación en red con más de 20 años de trayectoria en la creación y gestión de contenidos culturales y festivales en España y América Latina) y ROSA y ROSA (The Danish Rock Council).

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POL-Y llega a la escena nacional luego de un largo trabajo como artista preparándose para poder ser esta mujer que se

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muestra plena. En el Mes de Octubre adelantó su primer single con video ”Despertar”. Este flamante lan-

zamiento superó todas las expectativas la primer semana, teniendo en al actualidad más de 104.400 reproducciones.


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POL-Y en este momento se encuentra preparando el segundo adelanto de su próximo disco. El single se lanzará junto con el video y los fans se encuentran muy expectantes. POL-Y no descansa y en paralelo sigue produciendo los temas que completarán su próximo material con el productor Nicolas Pucci y preparando la despedida del año en capital federal. POL-Y, nacida el 22 de mayo de

1988, comienza a relacionarse con la música desde pequeña, junto a su padre, abuela y hermanos. A los 7 años decide tomar clases de piano, y a los 13 años de canto y teatro. Años más tarde, POL-Y entra en el mundo televisivo. Recorrió varios programas con personajes que dejaron sus marcas en Argentina, Latinoamérica, Israel y países europeos, en especial aquel interpretado en Floricienta. Luego de semejante éxito, POLY decide alejarse de la TV para dedicarse a su verdadero amor, la música, en paralelo a su carrera de dirección cinematográfica. El cine, el guión y la actuación complementaron su oído musical para poder volcar hoy en su música una perspectiva y una paleta de colores que cautivan. En el 2010 comienza los shows en vivo, junto a su banda, los cuales actualmente continúan dando cada vez más que hablar. El 2012 empezó con la elaboración de su primer disco LP, el

cual consta de 10 temas compuestos por POL-Y, con la producción de Tweety González y arreglos de Afredo García Tau, en el estudio El Pie. Recorriendo historias de desamor, deseo y locura femenina, “Volando” fué el antecesor de lo que se viene. Ahora POL-Y adelanta Despertar, el nuevo Single de su próximo trabajo discográfico. DESPERTAR “Nació en un tiempo en el que me di cuenta que los fantasmas y la oscuridad estaban ensombreciéndome. Entonces entendí que la única ruta era conectarme conmigo y amar cada célula de mi cuerpo. Con perseverancia lo logré y la claridad que sentí fue bellísima y reparadora. A veces vuelvo a caer, lo admito, pero una fuerza interna me sacude y me hace despertar nuevamente. Háganlo, conéctense, despierten” “El diablo del ayer huyó de aquí para más no volver. Ya nada voy a perder, ya nada debo parecer. Y en cada amanecer, ser, y de la pena florecer.”

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El B estrena el video de “Sigo Aquí” featuring Talib Kweli exclusivo a través de TIDAL

“Quede impresionado con la ferocidad de su interpretación y el contenido dinámico de su mensaje.”- T.J. English El B estrena el video de su sencillo “Sigo Aquí” featuring el artista de hip hop, Talib Kweli, exclusivo a través de la plataforma global de música y entretenimiento TIDAL. Miembros y no-miembros podrán acceder el video a través de: TIDAL.com/elb. El video dirigido por Evan Rodriguez de Merge Studios (Cris Cab, Mercedes, HBO, MTV, Absolut) y grabado en el Studio 26 en Miami, FL, captura escenas devastaste de sistemas corruptos y problemas sociales en ambos Latino América y la Unión Americana. El B y Talib Kweli comparten una fuerza visceral de emociones las cuales se unen a través de dos lenguajes y dos culturas para llegar a

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una sola verdad. “Fue un placer tener la oportunidad de compartir esta canción con un artista como Talib Kweli. A parte de que crecí escuchando su música, él es uno de los raperos más consistentes que conozco y sus letras siempre llevan un gran mensaje. Esta canción es un vivo ejemplo de que el hip hop va más allá de contextos sociales, lenguajes, y conocimientos… esta música representa la verdad y los valores del individuo; le da a las personas una voz que se escucha fuerte. Siempre que exista una razón vamos a continuar sosteniendo el micrófono,” comparte El B. “ Es increíble lo lejos que ha llegado el hip hop, que ni siquiera

el lenguaje lo puede parar. Fue increíble trabajar con EL B quien tiene una misión valida,” dice Kweli. Tidal - El B El B se prepara para la próxima Entrega Anual del Latin GRAMMY® la cual se lleva a cabo el 17 de noviembre en Las Vegas. El B esta nominado en la categoría de Mejor Album Urbano por Luz, este es su sexto álbum como solista. Este disco lanzado en junio 2016 e incluye colaboraciones con grandes artistas y productores tales como: Talib Kweli, MLKMN, Itawe, Javier ‘lakambra’ Delgado y Mark Kondrat de Locos por Juana, y el ganador de GRAMMY®, el ingeniero de sonido, Frank “El Médico.”


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www.elblosaldeanos.com Sigue a EL B en: https://www.facebook.com/elb. oficial https://twitter.com/ ElBLosAldeanos https://www.instagram.com/ elblosaldeanos/ https://soundcloud.com/ elboficial https://www.youtube.com/user / elboficial

video, y la oportunidad de descubrir nuevos talentos a través de TIDAL Discovery, y vivir experiencias únicas a través de TIDAL X. TIDAL está disponible en más de 52 países, con un catálogo de más de 42.5 millones de canciones y 140,000 videos de alta calidad. Para más información visita: www.tidal.com Para más información: www.tidal.com.

Sigue a TIDAL: http://facebook.com/tidal http://twitter.com/tidalhifi https://instagram.com/tidal/ nanette.lamboy (skype) nanettelamboy@aol.com Antonella Minutola antonella.minutola@artistsolutions.team anto@antonellaminutola.com

Acerca de TIDAL: Es una plataforma global de entretenimiento creada por artistas para sus fans alrededor del mundo. Miembros de TIDAL pueden disfrutar de contenido exclusivo que directamente conecta al artista con sus fans en distintas maneras. El servicio ofrece sonido de alta definición, misma calidad del CD, HD

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ELIZABETH KARAYEKOV Presenta su disco “Miss Tape”

BEBOP- Moreno 364, Capital Federal JUEVES 1 DE DICIEMBRE 21.00hs

questas de la década del ´50 en bien.El show de Elizabeth fue estemas originalmente muy aleja- pectacular” Victor Hugo Morados de ese momento musical. les en Am 750 y C5N

Miss Tape se realizó con la cola- “Se destaca por su creatividad Miss Tape es el primer disco de boración de aportantes a través interpretativa, despliegue escéElizabeth Karayekov junto a su de la campaña Ideame y superó nico. Escuchar a Elizabeth vale la banda de Rhythm and Blues el 110 % pena. Miss Tape es un muy buen grabado en los míticos Estudios disco.” Daniel López en Radio Ion, con la participación espe- Este trabajo discográfico se rea- Continental cial del talentoso trompetista Mi- lizó a través del sistema de figuel Ángel Tallarita y la nanciamiento colectivo en red “Estética acorde a la propuesta reconocida armoniquista Sandra (Crowdfunding) que permitió al artística, con vestimentas y Vázquez. Masterizado en Estu- público realizar aportes para la poses que aumentan la sensadio del Abasto, con Alvaro Villa- etapa de masterización y gráfica ción de estar en los esplendogra. Este material discográfico recibiendo a cambio recompen- rosos bailes de salón fue lanzado en Boris Club el pa- sas inolvidables como unas ma- estadounidenses, en años possado 2 de Noviembre con la sala trioshkas dibujadas por el teriores a la 2 Guerra Mundial.” colmada de publico. ilustrador Costhanzo de los per- Hernani Natale en Télam sonajes que fueron reversionaA través de la composición de dos en “Miss Tape”. “La cover Jazzera Elizabeth Karacuidados arreglos musicales, el yekov Hace sus versiones de álbum nos transporta a la época DIJERON SOBRE “MISS “Miss Tape” El NO de página 12 dorada del R&B en las versiones TAPE” de Aerosmith, Stevie Wonder y “Logra el sonido característico Genesis, entre otros, logrando el “ Vengo siguiendo la carrera de de las orquestas de la década sonido característico de las or- Elizabeth porque lo hace muy del ´50” Yaye Amorín en “Entre

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melodías” “Una antología pop en clave de big band blues” tituló hoy Diario Bae “El blues, el jazz, el gospel es algo que lleva muy bien: Elizabeth Karayekov” Juan Carlos Del Missier en Radio Mitre Más sobre Elizabeth Karayekov Elizabeth Karayekov comenzó su carrera solista en 2012 con el proyecto de homenajear a las grandes voces femeninas del Rhythm and Blues de los años ´50. Para ello formó su Big Blues Band que consta de una sección de vientos seleccionada por Miguel Angel Tallarita y una sección rítmica dirigida por Ernesto Salgueiro. Desde entonces ha recorrido prestigiosos escenarios como los de La Trastienda, Boris, Notorious, Bebop y el Hipódromo de Palermo donde no sólo ha tenido gran convocatoria y aceptación del público sino también de la prensa. En vivo esta joven cantante se destaca por su creatividad interpretativa y despliegue escénico conjugando la sensibilidad y frescura del Jazz con la fuerza y la melancolía del Blues. Sin dudas, ver a siete músicos en escena, una gran voz y el sonido característico del R&B son la garantía de una experiencia imperdible para los amantes de la buena música.

Ernesto Salgueiro: Dirección musical, guitarra. Nicolás García Chamorro: Contrabajo Sebastián Fahey: Piano Iván Carrera: Trompeta Pablo Fortuna: Saxo tenor Gastón Rodella: Trombón Julián Fernandez Castro: Batería

10 Nothing compares 2 U /Prince 11 What I like about you / Wally Palmar/Mike Skill/Jimmy Marinos 12 Bonus track You oughta know / Alanis Morissette/Glen Ballard

Miss Tape

MISS TAPE FICHA TÉCNICA

1 Can´t buy me love /Lennon/McCartney 2 Independent Woman / Beyoncé Knowles/Cory Rooney/Samuel Barnes/JeanClaude Olivier 3 Crying / Steven Tyler/Joe Perry/Taylor Rhodes 4 I can´t dance ft. Miguel Angel Tallarita / Tony Banks/Phil Collins/Mike Rutherford 5 Black or White / Michael Jackson 6 Lately / Stevie Wonder/DeVante Swing 7 Why ft. Sandra Vazquez / Annie Lennox 8 Should I stay or should I go / Mick Jones 9 When love comes to town / ADAM CLAYTON, DAVE EVANS, PAUL HEWSON, LARRY MULLEN

Grabado en Estudios Ion en Abril y Mayo de 2016 por Alejandro Saro Asistentes: Leonardo Checchia, Gonzalo Viñes & Joaquín Ríos. Mezclado en Orange Sound Studio en Junio de 2016 por Alejandro Saro. Mazterizado en Estudio del Abasto Mansión Monsterland en Julio de 2016 por Álvaro Villagra Asistentes: Pablo Diéguez, Mario Siperman Producción ejecutiva: Elizabeth Karayekov Producción musical: Ernesto Salgueiro & Elizabeth Karayekov Make up: Lupe Lafuente Asesoría de imagen: Vanesa San Foto y Diseño: PontenpieRompo

BIG BLUES BAND: Elizabeth Karayekov: Voz

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Un disco sutil y vibrante, con la exquisita voz de

Guadalupe Soria

Los invitamos a escuchar el nuevo disco de Lupe y sus amores, un viaje sobre tiempos y geografías fantásticas, materializado en un repertorio que atraviesa boleros, canzonetas italianas, standards de Jazz y zambas. La singular voz de Guadalupe Soria, enmarcada por el ritmo acompasado del contrabajo, el piano, la percusión y elaborados arreglos de cuerdas y vientos, componen este nuevo disco grabado en los míticos Estudios Ion, que será presentado el sábado 10

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de diciembre a las 22:00 hs en el Xirgu Espacio Untref, Chacabuco 875, CABA. Nacido en 2015, Lupe y sus amores es el nuevo proyecto de la cantante Guadalupe Soria y los músicos David Fernández, Mariano Malamud, Julián Gándara, Nicolás Rainone y Carlos Britez. Con una sólida formación orquestal, el grupo propone un recorrido por diferentes momentos de la música, tomando elementos de diversas tradiciones ( una pieza

rusa en ritmo de son cubano, una zamba del 1900 con arreglo impresionista, entre otras perlas musicales), y las une en una lista íntima y vibrante, donde la emoción y lo sutil dominan. El disco fue grabado en vivo en la emblemática sala A de los Estudios Ion, en una búsqueda por capturar el instante: una reunión de amigos que ama la música y se la apropia, para devolver no sólo una interpretación singular, sino una mirada sensible y personal, que agrega


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capas a la historia misma de las canciones elegidas.

(viola), Carlos Britez (violín), David Alonso Fernández (batería, percusión, tabla hindú, trompeta). Técnico de grabación: Pablo Acedo, Mezcla y arreglos originales: Julián Gándara, Mastering: Daniel Ovié, Producción: Guadalupe Soria y Julián

Gándara, Prensa: Ayni Comunicación. AYNI COMUNICACIÓN Romina Pomponio Pame Catalina prensa@aynicomunicacion.co m.ar

Ficha Técnica del disco: Intérpretes: Guadalupe Soria (voz, clarinete), Julián Gándara (piano, guitarra, buzuki), Nicolás Rainone (Contrabajo, voz), Mariano Malamud

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sociales, pero cantante exquisita, exponente de un folklore con nuevos aires, Inés Bayala, con la guitarra o con el bajo, se abre camino en la música con un determinado aporte al cancionero. Premiada por el Fondo Nacional de las Artes y autora de temas que integran el repertorio de artistas como Mercedes Sosa, Suna Rocha, y Bruno Arias, entre otros, Inés despide el año en La Paila con los temas de ¡FUEGO! Algunos de los más conocidos de sus otros discos: “Engualichados”- 2000, “Doña Inés”2005 y “Vuelvo canción”- 2012. Inés Bayala (voz- guitarra) Andrés Bustos (percusión) Pedro Bragán (piano/acordeón) + EL ME AMA Una representación sobre violencia de género a cargo de la actriz PAOLA PEREYRA Invitados al show: Cami Arwen (Coros) Elsa Gonzàlez Bolia (violín)

INES BAYALA Sábado 3 Diciembre - La Paila 22hs

preparados para un próximo material.

Los esperamos. Allí despediremos el año junto a los músicos amigos que nos acompañaron en 2016, compartiremos los temas de Fuego! y adelantaremos varios de los que ya están

Tal vez la compositora con más proyección de este último tiempo, aguda en sus letras que abordan problemáticas de género, contra el trabajo infantil y otros temas fundamentalmente

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Rosa de los Vientos: Paulina Torres (voz y percusión), Cecilia Fernández (acordeón) y Daniela Cesario (voz y piano) Sábado 3 de diciembre 22hs La Paila – Costa Rica 4848/ Palermo Entradas : $120.www.inesbayala.com.ar Sonia R. Cabral Celu: 54 9 - 11 - 49357686


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soniarcabral@hotmail.com * Más info: CD FUEGO! La base de este nuevo trabajo de la compositora Inés Bayala (voz - guitarra y bajo) está armada con el trío que conforman junto a Andrés Bustos en percusión y Pedro Bragán en acordeón y piano. Fuego! es una producción independiente. La mayoría de los temas son propios re versionados y algunos inéditos que muestran la calidad y sensibilidad de Inés a la hora de componer con un lenguaje poético actual sobre lo más tradicional de los ritmos y fusionarlos con nuevas formas. “Y será el mar” es un tema arreglado para el contrabajo de Guido Martínez, con quien grabó sus dos últimos discos, y ahora se suma de invitado, más un violín: Elsa González Bolia, como nuevo sonido. En cada una de sus composiciones hay una búsqueda profunda orientada a las temáticas sociales. Esto se refleja en “Fuego!” también inédito, a dúo con Bruno Arias, contra la violencia de género y todo tipo de intolerancia. Dedicado a una chica llamada Melina, que vivió una experiencia idéntica cuando su pareja incendió su casa un fin de semana en que ella se había ido con los hijos. Hecho del que resultó muerta una vecina.

escrito desde la mirada del niño que fantasea con la posibilidad de salir de la pobreza, volver a la escuela y comprarle a su madre una casa de material de donde “ni el diablo los pueda sacar”. El desarraigo en “Arcilla, río, arena y mar”, donde puso música a la letra de Claudia Viacava que cuenta el exilio por razones políticas de una autora uruguaya a nuestras tierras. “Ay ay ay”, es una versión nueva de un tema incluido en su CD Engualichados (2000); “El arco iris de Juana”, premiado en 2004 por el Fondo Nacional de las Artes, está inspirado en la hermosa historia de amor de sus padres cuando, hace apenas unos años, al fin deciden casarse por iglesia. “Doña Inés”, ya había sido grabado igual que “El anhelo de tu pañuelo” en ritmo de festejo peruano, que es quizás el más conocido, luego de la maravillosa interpretación de Mercedes Sosa. Inés lo re versiona en este disco junto a Paulina Torres y Daniela Cesario, ambas integrantes del grupo Rosa de los

Vientos. El rasguido doble “Se puede”, (Teresa Parodi) y “El viento trae una copla” (Bersuit Vergarabat) son interpretaciones magistrales que aportan a la versatilidad del disco. Como bonus track en sus versiones originales van: “Tristeza (que vienes para quedarte)” junto a Raúl Carnota y “A Benito” que grabara Suna Rocha en su disco La Maldición de Malinche. Lista de temas 1) Ay ay ay I (IB) 2) Ni el diablo (IB) 3) El viento trae una copa (Bersuit Vergarabat) 4) ¡Fuego! (IB) 5) Se puede (Teresa Parodi) 6) Y será el mar (IB) 7) El Arco Iris de Juana (IB/Guido Martínez) 8) Arcilla, río, arena y mar (Claudia Viacava/IB) 9) El anhelo de tu pañuelo (IB) 10) Doña Inés (IB) 11) Tristeza (que vienes para quedarte) (IB) 12) A Benito (IB)

Otra historia de lucha la encontramos en “Ni el diablo”. Esta vez es contra el trabajo infantil,

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Presentacion Oficial del Disco en Buenos Aires Sabado 3 de Diciembre en Sala Siranush

JUGA presenta MAURURU

La compositora, cantante e instrumentista chilena JUGA, luego de un show en Cordoba el 26 de noviembre, presentara oficialmente el 3 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires su mas reciente disco titulado Maururu, realizado integramente en Argentina bajo la produccion de Tweety Gonzalez.

simbolismos ademas de aportarle un singular estilo en su estetica y la de sus conciertos, donde se acompaqa tocando la guitarra y el ukelele tipo tahitiano e involucrandose en la actuacion y guion de multiples videos y montajes teatrales.

Entre el aqo 2013 y 2015 presento un show llamado JUGA DI Juga, cultora de una particular PIAF, en el cual interpretaba canmixtura entre el rock blues y la ciones propias intercaladas con musica de Polinesia, incorpora repertorio de la diva francesa elementos de la cultura rapa nui Edith Piaf, con una intima y sim(Isla de Pascua) a su sonoridad, bolica puesta en escena y con a sus letras y presentaciones. muy buena repercusion en meEste remoto lugar donde vivio dios. continua inspirandola en sus Luego de unas presentaciones

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en diferentes ciudades europeas y latinoamericanas, el show en la Sala Siranush sera en formato banda rock pop con programaciones electronicas donde se mezclan la chanson pop y la musica rapa nui, con un show completo en repertorio, dinamica y contenidos artisticos generosos. JUGA en primera persona: Maururu significa Gracias, y es mi forma de agradecer todos los elementos del camino a la liberacion, los mas placenteros y los mas dolorosos. Para este disco, busque en mi nuevas formas de componer, de la mano del maestro Tweety, aprendi a componer


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con herramientas que nunca antes habia explorado, el Live Ableton, para armar en casa mis maquetas con bancas de sonido, teclados, etc... y con Mavi Diaz aborde nuevas formas de cantar. Y pude colaborar con musicos y maestros que brindaron generosa y calidamente sus artes, fue una maravillosa escuela y oportunidad poder trabajar en conjunto! En las letras esta mi necesidad de salir de las prisiones mentales; por eso incitan a liberarse uno mismo. Encontre codigos para celebrar el poder femenino colectivo, el renacer, el placer estatico artistico. Para la desesperanza absoluta y la angustia, busque el rito. Hay elementos que remiten a varias de mis pasiones: el ajedrez, la opera italiana, la chanson, el blues... Pero sobre todo incorpore lengua y simbolos ancestrales rapa nui, cultura que me inspira y me nutre hace muchos aqos. INVITADA ESPECIAL KIMI ORA HEY Bailarina Rapa Nui (Isla de Pascua) UNICA PRESENTACION: Sรกbado 3 de Diciembre a las 21hs Localidades: Desde $200.Tickets a la venta por sistema Entrada Uno www.entradauno.com Y en SALA SIRANUSH, Armenia 1353 - Telefono: 4899 4101 www.facebook.com/salasiranush @salasiranush TRACKLIST de MAURURU 1. TANGATA MANU 2. MAURURU 3. VAPOR DE PAVA

4. TU SUEQO DESBOCADO 5. BRAVA MAREA 6. HENUA 7. OTRO JAQUE 8. MISTERIO ME PIACE 9. UVAS 10. CASCADA 11. ATE MANAVA MATE

Musica y Letra: JUGA Excepto AVE MANAVA MATE: Ancestral Rapa Nui Direccion Musical: Tweety Gonzalez Produccion Musical: Tweety Gonzalez Co-Produccion: JUGA Vocal Coach: Mavi Diaz Excepto TANGATA MANU, coproducida por Didi Gutman & Hector Castillo (Masa) y Tweety Gonzalez, y ATE MANAVA MATE, producida por Carlos Villavicencio Disco Grabado en El Pie Recording Studios y Twitin Records BRAVA MAREA grabada en Estudios Ave Sexua ATE MANAVA MATE grabada en Estudios Tonica Mezclado por Mario Breuer en Twitin Records Excepto TANGATA MANU, mezclada por Hector Castillo Masterizado por Andres Mayo En Andres Mayo Mastering Studios

JUGA toma clases de canto entre el aqo 1998 y el 2002 con la maestra Loreto Gonzalez y cursos de teatro entre el 1999 y el 2002. Se gradua en el 2007 de Licenciatura en musica con mencion en composicion en la Pontificia Universidad Catolica de Chile, en Santiago, Chile. Desde el aqo 2004 trabaja con el ajedrez chileno, desarrollando el ajedrez educacional y sobretodo el ajedrez de competencia femenino, junto a diversos organismos y fundaciones. Actualmente desarrolla sus propios proyectos artisticos de ajedrez. En 2008, arma su primer ensamble Juga di Prima y otros Espectros, sus canciones experimentales en sexteto junto a musicos de la U. de Chile, se presentan en vivo y graban el EP Fresas al Bardo y luego el EP O Mora producido por Felipe Cadenasso (Ambos aun sin editar). Tambien estudia aleman en el Gokthe Institut y estudia repertorio lirico romantico y postromantico. En 2009 forma parte del ciclo musical Nacion Emergente. Se presenta en formato solista con guitarra, mandolina, lira, calimba y otros instrumentos acusticos, en multiples bares y escenarios de la escena independiente chilena. Graba junto a Tomas Bravo el EP Pequeqos Frutos con la saxofonista Karem Ruiz y la percusionista Simone Caiafa. Musicaliza en escena la obra teatral Esta dificil condicion de la destacada dramaturga Isidora Aguirre, representada por los actores Nicolas Aguirre, Patricia Tejos mas Juga, con multiples presentaciones en Santiago y luego en la adaptacion en el Tanzteater de

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Berlin, Alemania, guiados por la maestra Minako Seki. Luego de presentaciones en bares y pequeqos teatros de Berlin y Paris, se instala en Isla de Pascua para grabar su primer LP El Orden de las Cosas, producido por ella misma en estudios Mata4u producciones junto a musicos locales. En 2011 presenta su disco El Orden de las Cosas en Teatro del Puente junto a destacados musicos invitados, entre ellos Camila Moreno, Natisu, Felipe Cadenasso... y se presenta en diversos escenarios chilenos. En 2012 graba su disco Cada isla un tesoro co-producido junto a Rodrigo Morel. Junto a varios actores de la compaqia teatral La Casa Rodante, mas algunos bailarines sumado a la poeta Natalie Seve, y la dramaturga Pamela Lizana crean Cada Isla un tesoro, un show musical homonimo, con presentaciones en Sala Master, Ladron de bicicletas y centro cultural Gabriela Mistral GAM. Registra en Isla de Pascua su proyecto Sesiones Here Pata, registro audiovisual de colaboraciones con cantautores contemporaneos rapa nui. Colabora con el montaje de Reunion de John Cage, performance de ajedrez del organismo artistico Arsomnis en el Museo de Bellas Artes, Chile. En 2013 y 2014 presenta su show Juga di Piaf, intercalando su propio repertorio con versiones muy propias de la diva Francesa Edith Piaf, junto al pianista y acordeonista chilote Felipe Borquez. en Santiago en escenarios diversos, entre ellos Teatro San Joaquin, Buenos Aires en Teatro ND Ateneo, Velma Cafe, entre otros, con apoyo del Institut Frangaise y la Embajada

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Francesa. En Cordoba (Cocina de Culturas), Rosario (Centro de Expresiones Culturales) San Luis (Centro Cultural Puente Blanco), Montevideo (Sala Tractatus). Isla de Pascua (Centro Vai te Mihi). Se presenta en el Global Chess Festival, en Budapest, festival de ajedrez de la campeona mundial hungara Judit Polgar, quien la invita a ser miembro del directorio de su fundacion. Presenta su disco compilado Di Prima 20092013 junto a un ensamble de musicos argentinos que contaba con los cuatro integrantes del instrumental banda de jazz hawaiano Lapsus liderada por Pablo Hadida, ademas de la chelista Belen Echeveste y F. Borquez en teclados y acordeon. Se presenta en Club Cultural Matienzo, Cafe Vinilo, The Roxy, Boris Club, en Buenos Aires y en Santiago y Valparaiso. En 2015 organiza y participa en el homenaje Gracias Margot a la maestra del patrimonio chileno Margot Loyola ,en conjunto al Festival FEMCine, las artistas Ela Alpi y Fran Roman, en Centro Cultural de Espaqa. Organiza y se presenta en la exposicion de arte Extra Virgen en el Museo Nacional de Bellas Artes para la inau-

guracion de dicho festival de cine. Graba y preproduce su disco Maururu junto al productor Tweety Gonzalez, con coproducciones de Carlos Villavicencio, Alfred Garcia Tau, Didi Gutman y Hector Castillo. Filma su videoclip Henua como creacion colectiva junto al destacado artista frances Jean Paul Bourdier, Ela Alpi y Fran Roman en Estados Unidos. En 2016 participa destacadamente en el homenaje a la maestra Margot Loyola, Patrimonio del Alma, representando el trabajo musicologico e interpretativo de la maestra en Rapa Nui. Junto a varios artistas entre ellos Malucha Pinto, Pascuala Ilabaca, en Centro Cultural GAM y otros teatros. Toca con un nuevo ensamble rock/pop de mzsicos argentinos en diversos escenarios de Santiago, Valparamso y Buenos Aires, en el teatro Palacio La Argentina junto a artistas invitados locales, entre ellos la ilusionista Fakir Dolly Kent, Paula Maffia (Las Taradas), Benito Cerati (Zero Kill) y Sof Tot (Femina). MARCOS MUTUVERRIA PRENSA / DUCHE&ZARATE Marcos@DucheZarate.com.ar


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Llega a la Argentina...

JOSÉ “PEPE” MADERO Presentación oficial de “Carmesí” Jueves 15 de Diciembre, 19hs. Groove, Av. Santa Fe 4389, Palermo. El cantante, compositor, escritor, productor y guitarrista José Madero Vizcaíno, mejor conocido como José “Pepe” Madero, desembarca en Argentina para presentar a sus fieles seguidores los temas de su primer disco solista “Carmesí”. Anticipadas en Ticketek http://www.ticketek.com.ar/jos e-madero/groove

una presentación o por algunas actividades que realiza para sus incondicionales, como lo son las firmas de autógrafos.

Gracias a esto y más, José Madero ha pasado de ser una estrella de rock a un ícono generacional. En más de 15 años de carrera, todo lo que ha hecho Pero no todo en su vida ha sido lo ha convertido en éxito. El música... José ha explorado en crece dentro del caos y la otro mundo como lo es el de las prueba fehaciente es su nuevo letras, nada desconocido para disco Carmesí, que lo presenél. En el 2015, publicó su primer tará para sus fans de Argentina libro “Pensándolo bien, pensé el próximo jueves 15 de Diciemmal” y que gracias a su gran bre en Groove. éxito y buen recibimiento se aventuró a escribir un segundo Prensa libro llamado “Odio odiar”, que Tone Barchiesi estará a la venta próximamente. tone@rockyreggae.com.ar

Ahora que su banda PXNDX se ha tomado un merecido descanso, José aprovecha el tiempo para presentar una colección de temas que tenía ya escritos desde hace algunos años, los que quedaron plasmados en “Carmesí”. La primera canción que dio a conocer de este material fue “Lunes 28”, que en menos de un mes logró más de un millón de visitas en Youtube. Luego lanzó “Plural siendo singular”, donde habla mucho del momento por el cual atraviesa. A pesar de ser amado por muchos, también cuenta con una gran legión de detractores. Pero eso no es impedimento para el cantante regiomontano, por ello José nunca ha pasado desapercibido; es un cóctel explosivo de obsesiones y talento, siempre se encuentra en boca de todos, ya sea por el lanzamiento de algún material discográfico, un libro,

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La cantautora Laura Gallo presenta su primer disco TIERRACANTANDO Un disco doble conceptual con 18 canciones propias Presentación en vivo Domingo 4 de diciembre, 20hs (puntual) Junto a músicos destacados que participaron en esta obra Espacio Cultural del Sur Av Caseros 1750 - C.A.B.A Entrada libre y gratuita

de la música popular. Sus letras tejen historias, sentires, miradas sobre las mujeres, la tierra, la vida cotidiana, el cuerpo, el deseo, la justicia, la ecología. En cada canción, la poesía invita al movimiento de los cuerpos, las conciencias, las emociones, el espíritu. Sugieren de modo intimista, volver a la raíz de la propia tierra interior y a la vez evocan lo colectivo, la Madre Tierra y la comunidad humana.

Como parte de la propuesta conceptual de la obra, el concierto incluye una intervención de artes visuales lúdica y participativa a partir de las 19 hs. ACERCA DE TIERRACANTANDO Tierracantando es la primera producción discográfica de la cantautora Laura Gallo. Sus canciones fusionan creativamente el folklore con distintos ritmos

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El disco presenta 18 canciones –todas con música y letra de su autoría- desde una propuesta conceptual. El disco es un mapa

con cuatro paisajes: en cada uno encontramos un grupo de canciones que lo expresan. Estos paisajes evocan cuatros centros vitales: el material, el energético, el intelectual y el emocional desde la voz de la artista. Como artista plástica la cantautora también participó en el diseño visual de la obra creando postales alusivas a cada paisaje. PAISAJES DEL DISCO HUMUS, Baguala de la piedra/Cuenco, Caracola, Flor de lana, La voz de la montaña, Almendra ARTEMISA Pozo profundo, Remolinos, La Tucueñita, Con mis caderas SERPIENTEMPLUMADA, Transmutación, No soy tu cordero, Serpiente, Mientras tanto OXUM Río, Doña Luisa, Nana de Mama Quilla, Canción de cuna (para despertar grandes),Can-


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dombe de Adriana FICHA TÉCNICA DEL DISCO En el disco participan músicos con trayectoria reconocida en la música popular. Carlos Rivero: percusiones / arreglos / dirección musical Nahuel Rivero: guitarras / arreglos Gerardo de Mónaco: contrabajo / arreglos Músicos invitados: Alejandro Franov (acordeón) / Eliezer Freitas Santos (percusión) / Lautaro Huerin: piano / Marina Santillán (voz y percusión) / Ensamble de cuerdas de percusión “Los Bombos Legüeros” Laura Gallo: voz / autora y compositora / arreglos / dirección artística y musical ACERCA DE LAURA GALLO Laura Gallo nació en Buenos Aires en 1981, es cantautora, poeta, artista plástica, intérprete de música y pedagoga. Transitó por la educación formal y egresó de la Carrera de Ciencias de la Educación de la UBA. También abordó la educación popular, mayormente desde la perspectiva de género hasta que decidió dedicarse plenamente e integralmente al arte. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. El canto es la columna vertebral que inspira la creación de todas sus formas. Realizó también seminarios de danza e improvisación teatral. Como pedagoga y docente, la artista investiga los caminos y posibilidades de la voz en relación con el canto, el autoconocimiento, la creativi-

dad, lo corporal, el juego, la expresión, la salud, la espiritualidad y la multiplicidad de lenguajes que habitan en el arte. Laura Gallo compone canciones conceptuales, fusionando distintos ritmos con aires folklóricos latinoamericanos. Teje letras con poesía y contenidos. Su expresión musical aborda los temas con los cuales se compromete en su día a día: el mundo de las mujeres, la tierra, el sentir, el consumo responsable y la justicia desde una mirada subjetiva que apela a una construcción colectiva. La artista concibe el mundo desde la perspectiva holística en la cual el ser humano está construido por varios planos, cuerpos y dimensiones indisociables que están conectados íntimamente entre sí. En este sentido, a través de su arte y con una postura crítica, firme, constructiva y comprometida, Laura Gallo se involucra en hechos artísticos de denuncia social que invitan a mejorar el mundo que habitamos.Desde el año 2011 participa de diferentes espacios culturales, ciclos de cantautores/as, festivales in-

dependientes y populares en formato solista -con voz y guitarra - y a dúo junto al reconocido profesor de música y artista Carlos Rivero en la percusión. Apoyan la obra de Laura Gallo Cooperativa de trabajo Iriarte Verde Alimentos agroecológcos, almacén natural, espacio cultural Y Arraigos Para la Vida Red de mujeres ::: espiritualidad holística La presentación Laura Gallo Presenta su primer disco Tierracantando Domingo 4 de diciembre, 19hs (puesta de artes visuales) 20hs, concierto Espacio Cultural del Sur: Av. Caseros 1750, C.A.B.A cculturalsur@yahoo.com.ar Entrada libre y gratuita (capacidad limitada) Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.c om

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Los años luz presenta MARIANA LUCÍA

“MI CORAZÓN BOMBÓN” Jueves 15 de Diciembre en PISTA URBANA 21 hs (Chacabuco 874- San Telmo (011) 4361 3015 Viernes 16 de Diciembre en ESTACIÓN CENTRAL 21 hs 71 y 17 - La Plata (0221 457-1207) La cantautora uruguayo brasileña Mariana Lucia presenta su cuarto disco: “Mi corazón bombón” de forma íntima y acústica integrando en sus canciones condimentos estéticos de la bossa nova, marcha camión, baião, tango etc. Dada su doble nacionalidad (Brasil/ Uruguay) su forma singular de cantar se puede definir como una suerte de sincretismo entre ambas culturas. Al tiempo que sus composiciones giran en torno de la canción. La música que se siente influenciada por Xuxa, Bjork Y Joni Mitchel en menos de ocho años logró captar la atención de la escena montevideana por su estilo fresco y su lírica filosófica que cuestionan de forma jocosa el lugar de la mujer en lo íntimo y social, las creencias estereotipadas respecto al amor, la felicidad y la pareja. En 2010, año en el que fue invitada a abrir el concierto de Gilberto Gil presentó su primer disco “Proyecto Ser/afín”. En 2012 llega su segundo disco: “FLÚO”, en 2013 edita el disco:

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“Fados propios”, con un repertorio homenajeando a la lengua portuguesa de sus orígenes y la participación especial de Malena Muyala. Mi corazón bombón es el 4º disco de Mariana Lucía editado conjuntamente por los sellos “Los años luz discos” (ARG) y “EL Perro Andaluz” (UYU). Mariana Lucia dice sobre este trabajo: “ La esencia es alegre, dulce e instintiva fuerza del corazón que late cual pegue de comerse un bombón” En comparación con los discos anteriores, se caracteriza por una sonoridad más cruda y austera. Es un disco pop, hay baterías, guitarras eléctricas y distorsiones con la producción del reconocido Diego Drexler. Su sonido se asemeja al toque en vivo, no hay agregados, no hay ediciones, bases programadas ni procesos secuenciados, suena orgánico y tocado por humanos. El arte y diseño del disco reflejan de forma lúdica estas ideas a través de elementos románticos que invaden la integridad de la artista. “Mi corazón bombón” es un disco de 10 canciones y 35 minutos de duración. Tiene la duración de los antiguos LP y se eligieron las canciones capaces de valerse por sí mismas sin necesidad de arreglos sofistica-

dos. Todas las composiciones son de Mariana Lucía y “Travelin” en coautoría con Martín Buscaglia. Los arreglos fueron desarrollados por cada músico con la guía estética artística de Diego Drexler tomando como referencia el camino iniciado del músico en su 1º disco solista “De nuevo”. FICHA TÉCNICA Mariana Lucía: voz y guitarra acústica. Martín Buscaglia: guitarras eléctricas, acústicas y de 12 cuerdas recitado Diego Drexler: bajo, guitarra acústica y eléctrica y coros. Nicolás Constantin: batería Leonardo Rodríguez: percusiones. Ariel Migliorelli: teclados y sintetizadores. Artista invitado: Federico Lima (Socio) Arte y Diseño: Juan Di Duarte y Olecrams. Grabado en “Estudio de las naranjas” 2015. Mezclado y Masterizado por Gonzalo Gutiérrez en estudio “De la Bahía” 2015, Piriápolis Uruguay. Producción Artística Diego Drexler. Prensa en Argentina: Acuña Barrenechea Alelí DICE LA PRENSA SOBRE: “MI


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CORAZÓN BOMBÓN” “Mariana se siente parte de una generación luminosa de la música popular uruguaya” Humphrey Inzillo en La Nación Argentina “Intimista pero extrovertida, sin pelos en la lengua y con el cerebro bien despejado para poder decir lo que quiere decir” Nicolas Russo en Revista 23 - Argentina

con el goce y suenan como si estuvieran urdidas con mucha intuición” Guilherme de Alencar Pinto - Uruguay

Para saber más sobre Mariana Lucia https://www.youtube.com/watc h?v=lwYugkXYWVY

“ Hay, en medio de su distintiva dulzura, una atmósfera más cruda. Refleja la madurez artística de Mariana Lucía” Belén Fourment en El País - Uruguay

Adelanto de Mi Corazón Bombón,Travelin,compuesto en coautoria con Martín Buscaglia. https://www.youtube.com/watc h?v=A3o9ItWzKlU

“Recorre con particular frescura y amabilidad universos personales a través de un pop liviano como el aire y que hace centro en la canción” Pedro Fernández Moujan en Télam Agencia de Noticias -Argentina “Todas sus canciones son vitales, muy cantables, se vinculan

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¡MARÍA GRAÑA ÍNTIMA! junto al talentoso pianista: PABLO ESTIGARRIBIA ¡MARÍA GRAÑA ÍNTIMA! junto al talentoso pianista: PABLO ESTIGARRIBIA Sábados 03 y 10 de Diciembre 21.00 hs. Clásica & Moderna - Callao 892 / Reservas 4812-8707 Entradas $300 + Consumición cena $270 - Reservas al 48128707 María Graña y Pablo Estigarribia presentan “María Graña íntima”. Junto al talentoso pianista, María recorre todos sus grandes éxitos del tango e incluye una selección de boleros de todos los tiempos. Acerca de MARÍA GRAÑA: María Graña es considerada

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una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del tango y la principal cantante en el género en la actualidad. Cuando allá por 1970, su nombre llega a oídos del maestro Osvaldo Pugliese, el Maestro la convoca para integrar su orquesta junto a su otro cantor Abel Córdoba. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que,en pocos instantes, el público se identificara con ella. La admiración de Osvaldo Pugliese conforma, para Graña, una consagración. A poco de

llenar el Teatro Opera Allianz con un éxito rotundo festejando sus 40 años con la música, MARÍA GRAÑA, sigue embarcándose en nuevos proyectos que no dejarán de sorprender a su muy querido público. Acerca de Pablo Estigarribia: Nace en Resistencia, Chaco, en 1985. Comienza su carrera en la música clásica, cursando la carrera en el Conservatorio Nacional. En 2007 gana el primer premio del Concurso Bienal Juvenil, organizado por Festivales Musicales, certamen que ha tenido anteriormente en su podio a artistas como Horacio Lavandera. Fue ganador también de un puesto de becario en el Festival Internacional de Inverno


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de Campos de Jordao, donde estudió con solistas internacionales y participaron maestros como Kurt Massur y Glenn Dicterow. Hacia el 2005 se acerca al tango, cuando fue becario de la Orquesta Escuela de Tango, con la cual hizo una gira a Italia. En 2010 recorre Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo casi 50 conciertos en teatros como el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde entonces y con distintas compañías, recorre Europa y Rusia, haciendo más de 90 conciertos, en teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt, el Savoy Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de París, entre otros. En 2011 forma el Sexteto Meridional, y lanza su primer disco “Chapado a la antigua”, agrupación con la cual se presenta en escenarios

de Buenos Aires. En 2014 se presenta junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su “Rapsodia sobre un tema de Piazzolla” para piano y orquesta. Ese mismo edita el disco de piano solo “Tangos para piano” (Epsa), ganador del Premio Gardel 2015 a “Mejor

Album Nuevo Artista de Tango”. FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ma riaGranaOk/ Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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Rodolfo Mederos Orquesta Típica presenta su NUEVO CD ‘13’

Martes 06 de DICIEMBRE – 20 hs. Sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151, C.A.B.A. / Atención telefónica: 0800-333-93001 ¡Entrada gratuita! “Este álbum es un proyecto independiente hecho posible a través del financiamiento colectivo. Es el fruto de la colaboración de más de 130 personas con las que estamos sumamente agradecidos”. Son 13 músicos, llevan 13 años juntos y grabaron los 13 temas que integran su tercer disco, al

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que no podían sino llamar: “13”. En este álbum, la prestigiosa orquesta suma nuevas músicas a su repertorio, algunos tangos clásicos como La Cachila o La Cumparsita, y otros de propia y reciente producción de Rodolfo Mederos. De ‘13’ forman parte dos invitados de lujo: Ariel Ardit y Negro Falótico RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA: Rodolfo Mederos, bandoneonista, compositor y arreglador, lleva seis décadas tocando la

música que vive en su ciudad y en su corazón: el tango. En sus inicios, tuvo el enorme privilegio de formar parte de la Orquesta Típica del maestro Osvaldo Pugliese y, desde entonces, fue creciendo en él el deseo de tener algún día su propia Orquesta Típica. En su juventud, transitó lugares de la música más disruptivos y contestatarios. Pero el viejo anhelo de formar su propia Orquesta Típica volvía a su mente una y otra vez hasta que, finalmente, el deseo tomó fuerza y, en 2003, logró formar la Ro-


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dolfo Mederos Orquesta Típica que suma ya dos discos grabados: el primero, Comunidad y el segundo, Diálogos con la participación de Miguel Poveda, maravilloso cantaor flamenco. Ficha técnica: RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA Bandoneones: Rodolfo Mederos / Rodolfo Roballos / Fernando Taborda / Miguel Caragliano* Violines: Nicolás Tabbush / Luis Sava / Eleonora Votti / Ramiro Miranda** Viola: Rubén Jurado Violoncello: Fernando Diéguez Guitarra: Armando De La vega Contrabajo: Sergio Rivas Piano: Ariel Azcárate * Bandoneones en EL CONQUISTADOR: Rodolfo Mederos / Rodolfo Roballos / Fernando Taborda / Javier Sánchez ** Violines en EL CONQUISTADOR: Luis Sava / Nicolás Tabbush /Eleonora Votti / Cecilia García ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL: Rodolfo Mederos INGENIERO DE GRABACIÓN: Jorge Portu Da Silva GRABACIÓN DE VOZ ARIEL ARDIT: Norberto Villagra TÉCNICOS EN PRO TOOLS: Norberto Villagra / Javier Mazzarol EDICIÓN: Norberto Villagra / Rodolfo Mederos MEZCLA: Jorge Portu Da Silva / Rodolfo Mederos MASTERIZACIÓN:

Jorge Portu Da Silva Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Fort Music (septiembre 2016), excepto EL CONQUISTADOR, grabado en Estudios ION para ser incluído en la música original de la película “Ánima Buenos Aires” (2011, Dir: María V. Ramírez) y cedido por gentileza de María V. Ramírez. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rodolfo Mederos ASISTENCIA ARTÍSTICA: Andrea Ortego PRODUCCIÓN GENERAL: Gustavo Froján / Andrea Ortego ILUSTRACIONES Y DISEÑO GRÁFICO: Marcelo Morán Repertorio: 1. LA CACHILA / Tango (Eduardo Arolas). 2. OLVIDO / Tango (Luis Rubistein - Luis Cesar Amadori) Canta Ariel Ardit. 3. FRANCISCO Y FRANCISCO / Tango (Rodolfo Mederos). 4. LA LUZ DE UN FOSFORO / Tango (Alberto Suárez Villanueva - Enrique Cadícamo) -

Canta Negro Falótico. 5. EL CONQUISTADOR / Tango (Rodolfo Mederos). 6. TAL VEZ SERA SU VOZ / Tango (Lucio Demare - Homero Manzi) - Canta Ariel Ardit 7. LA PERINOLA / Milonga (Rodolfo Mederos). 8. BARRIO POBRE / Tango (Vicente Belvedere - Francisco García Jiménez) - Canta Negro Falótico. 9. MIENTRAS TE ESPERO (a Mariángela) / Tango (Rodolfo Mederos). 10. SOBRE EL PUCHO / Tango (Sebastián Piana - José González Castillo) - Canta Ariel Ardit. 11. T.T. (Torquato Tasso) / Tango (Rodolfo Mederos). 12. TE LLAMAN MALEVO / Tango (Aníbal Troilo - Homero Expósito) - Canta Negro Falótico. 13. LA CUMPARSITA / Tango (Gerardo Mattos Rodríguez) / Solos de bandoneón: Miguel Caragliano, Fernando Taborda, Rodolfo Roballos, Rodolfo Mederos. Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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NANAeNADA, La Chanson Champagne Notorious- Callao 966. 160 pesos

Viernes 2 de Diciembre. 23:59 hs. Trasnoche Cabaret Notorious- Callao 966. 160 pesos

Con Nana, voz Pablo Droeven, piano y teclado Santiago Hernandez, bateria

Nana canta Piaf En su nuevo formato de trío, *Especial Navidad* NANAeNADA sigue sorpren- con Mariano Sarra en piano diendo con su repertorio re- Martes 20 y 27 de Diciembre. novado de composiciones 21.30hs propias y clásicos franceses revisitados. Elegancia trash, ductilidad vertiginosa, el trío logró imponer su estilo de chanson francesa porteña, dandole letra gala al tango, la cumbia y otros sonidos rioplatenses. Más gorrión asesino que bombón parisino, su histriónica cantante invita al surrealismo reinventando un atípico cabaret y la siguen dos grandes músicos a la versatilidad sin complejo.

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La Parisina de Buenos Aires vuelve a homenajear al Gorrión de París. A través de sus canciones las más bellas, los timbres y los armónicos sutiles del pianista Mariano Sarra dialogarán nuevamente con la voz de Nana. Para este tercer ciclo, luego de incursionar en los universos de Debussy y de Poulenc, esta vez, el dúo eligió a Ravel como contrapunto. Un entrecruce musical y teatral entre la bohemia entrañable y la delicadeza de la melodía francesa, entre el París de los barrios populares y el de las películas en blanco y negro. Un homenaje sorpresivo lleno de humor y de fantasía, en forma de viaje onírico hacia el Montmartre de la gran Piaf, con Navidad en tela de fondo. Contacto prensa: 011- 62 99 86 16 nanaenada@gmail.com www.nanaenada.com


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NO TE VA GUSTAR ¡Vuelve al Estadio Cubierto Malvinas Argentinas! Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre, 19hs. Gutenberg 350 - Capital Federal. POR ENTRADAS AGOTADAS, NUEVA FUNCIÓN ¡Martes 6 de Diciembre! Entradas ya a la venta por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/note-va-gustar/estadio-cubiertomalvinas-argentinas Luego de su paso por el Personal Fest cerrando uno de los festivales más importantes del país, NTVG sigue presentando PRENDIDO FUEGO anticipo del nuevo disco de estudio: https://youtu.be/5vO_8d_HBJ0 Presentando y contando algo de lo que será su próximo disco la banda uruguaya se saca las ganas de volver a pasar por el Estadio Malvinas Argentinas. Esta vez la cita será el 3 y 4 de Diciembre. Por entradas agotadas, NUEVO SHOW: Martes 6 de Diciembre. ¿Cómo nace un disco? ¿Qué enciende esa llama creativa que empieza en un punteo o en una palabra y crece hasta convertirse en canción? ¿Cuál es el misterio de las canciones, que se enlazan unas con otras para conformar la obra conceptual que es un disco?

va gustar está transitando feliz, por novena vez en sus 22 años de carrera, de un nuevo big bang. La banda uruguaya liderada por Emiliano Brancciari marcha hacia su próximo disco de estudio, que aún no tiene nombre ni fecha de lanzamiento pero si un primer simple de difusión que se llama Prendido Fuego y que a partir del viernes 30 de Septiembre se podrá escuchar en todas las plataformas digitales; en simultáneo la banda estrena videoclip, con dirección de Federico Muse para Niko Films. Prendido Fuego es el resultado de largas sesiones de grabación que entre Buenos Aires, Montevideo y Nueva York van tomando forma bajo la sensibilidad de Héctor Castillo, cuatro veces ganador del Latin Grammy ® por sus trabajos junto a Gustavo Cerati, además de productor artístico de Los Fabulosos Cadillacs, Björk o David Bowie, entre otros. Desde las redes sociales de la banda, Emiliano Brancciari compartía la noticia con estas palabras:

“A principios de julio nos juntamos en Elefante Blanco, con el productor Héctor Castillo, con la idea de trabajar en dos canciones para editar un simple en la primavera Sudamericana. La cosa funcionó tan bien que terminamos planificando un disco. Ahora bien, es un álbum que nos va a llevar un poco mas de tiempo, o que por lo menos va a tener un proceso de desarrollo diferente al que estábamos a acostumbrados. La buena noticia es que ya tenemos una muestra de lo que va a ser el nuevo disco que sale el año que viene y que nos tiene muy entusiasmados. La canción se llama Prendido Fuego, y es el primer corte de un trabajo que todavía no tiene nombre pero si un montón de proyectos de canciones que nos gustan mucho. “ NO TE VA GUSTAR EN REDES SOCIALES f/notevagustaroficial t/ntvgoficial i/notevagustaroficial Produce Rock & Reggae.

Cada artista, cada banda ha de tener su propio proceso. Y No te

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Olvidé San Telmo Viernes 2 DICIEMBRE a las 21 hs Sábado 3 DICIEMBRE 23 hs MAIPO KABARET Esmeralda 443 - CABA Localidades: $160.Venta de entradas en: https://www.plateanet.com/ Olvidé San Telmo despide el año con dos shows imperdibles en Maipo Kabaret. La banda que fusiona géneros convirtiéndolos en canciones únicas y con un fuerte sello personal, se presenta el viernes 2 de diciembre a las 21 hs y sábado 3 de diciembre a las 23hs en el mítico teatro. La banda viene destacándose dentro de la escena porteña ya que en poco tiempo supo conquistar y divertir al público con su música. Sonidos que no son ni de aquí ni de allá, canciones de ciudad pidiendo tierra; folclore, jazz, ritmos balcánicos y música popular se fusionan en sus canciones de una manera singular. Con una formación peculiar: charango, ronroco, sitar, batería y voz; Olvidé San Telmo ha creado un sonido propio que ya es un sello. Nos habla de la gente de la ciudad y de la tradición, ol-

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vidando un poco el cemento. Propone recorrer un sin fin de sonidos con alegría y pasajes teatrales que hacen pasar al público un momento inolvidable. Fueron elegidos tres veces por Lisandro Aristimuño, con temas como Viaje al norte, Volver a mí y Puente para Música sin fines de lucro, donde son seleccionadas las mejores canciones nuevas del país.

Córdoba. Olvidé San Telmo son Iván Deiana (charango, ronroco y sitar), Luis Fernando Chávez (voz, ukebass, accesorios), Matías Menarguez Insúa (batería), Carla Vera (Voz) y Román Lacrouts (ronroco y charango)

Los shows en Maipo Kabaret serán el escenario ideal para filmar estos conciertos en alta calidad donde el público será parte importante. Tocaran canSe han presentado en reconoci- ciones de su último disco dos espacios como Café Vinilo, ¿Dónde vas a estar? entre las Festival Insurgente en la Ciudad que se destacan Volver a mi, Cultural Konex, Chacarerean Te- Puente y Viaje al Norte, entre atro, El Cubo, además de realizar otras. Prometen llevar a escena 12 presentaciones en 20 días en un espectáculo imperdible en el distintas ciudades del país como que el público cierre el año a Entre Ríos, Santa Fé, Rosario y pura fiesta musical.


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PAPA ROACH EN ARGENTINA gle “Last Resort”.

El cuarteto de Vacaville Papa Roach uno de los nombres más destacados del metal alternativo, se presentará por primera vez en Argentina el domingo 11 de diciembre en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. Los creadores de “Last Resort” llegarán a este lado del mundo para presentar por primera vez los clásicos de Infest (2000), Getting Away With Murder (2004), The Paramour Sessions (2006) The Connection (2012) y su último álbum publicado el año pasado F.E.A.R. Asimismo, los estadounidenses podrían mostrar algún avance de su noveno álbum, en el cual se encuentran trabajando desde febrero pasado y posiblemente sea publicado a principios de 2017. Desde la explosión y excelente recepción que tuvo su primer álbum “Infest”, el cuarteto ha sido considerado como los líderes de las tablas de posiciones del Metal Alternativo. Ya han pasado 16 años desde aquel primer sencillo de la banda que

llegó a ser número uno mundial, durante varias semanas en la posición más alta de la tabla US Billboard HOT: Alternative Songs. La banda lleva vendidas más de 10 millones de álbumes en todo el mundo, ha recibido dos nominaciones a los Grammy y una nominación a los MTV VMA. Transformándose en una leyenda con repetidos hits a lo largo de la última década, especialmente: once top 10 rock hits, siete top 10 de hits alternativos, y la proclamación de la canción alternativa más escuchada de la década (BDS) con su exitoso sin-

“Last Resort”: https://youtu.be/j0lSpNtjPM8 Enlace al evento en FB: https://www.facebook.com/eve nts/1298290616890419/ Entradas anticipadas a la venta: -Sistema Ticketek http://www.ticketek.com.ar/pa pa-roach/el-teatro -Locuras (Once, Flores, Moron), Metalmania, La Estaka (Quilmes). Agéndese: Evento: Papa Roach por primera vez en Argentina. Día y horario: Domingo 11 de diciembre a las 19.00 horas. Lugar: “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. HP Prensa Para California Sun Producciones y 4G Argentina www.hpprensa.com.ar info@hpprensa.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/hp.prensa Twitter: https://twitter.com/hpprensa

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FESTIVAL DE ROCK PROGRESIVO

LA PLATA PROG 2016 Septimo año ininterrumpido del festival que representa la actualidad del Rock Progresivo en el mundo. El Colectivo Progresivo Platense tiene el agrado de anunciar la realización de la séptima edición del Festival La Plata Prog 2016 en el mes de diciembre. Este evento de carácter internacional recibirá las representaciones de dos países hermanos de América del Sur: Chile y Argentina. Este año contamos con el ofrecimiento de varias bandas extranjeras para participar en esta séptima edición. Desde países de Europa y toda América del sur hemos recibido pedidos de invitación: Yuval Ron de Alemania, ZBand de Italia, Deep Limbic System de México, Syriak de Venezuela, Kuervos del Sur de Chile, Elarcos de Uruguay, Avenue de Cuba y muchos otras grandes bandas de nivel internacional.

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Este año, fiel a la propuesta que el festival muestre las excelentes bandas que existen en nuestro país, invitamos a LA RIFA DEL VIENTO de Paraná (Entre Rios) y dos grandes bandas de Rosario: LA GOTA y LAQUESIS. Desde CABA, la ciudad capital, se presentarán ANTIHEROE, VOLVOX, FOBOS y la emblemática banda que retorna a los escenarios, BUBU. Los invitados Chilenos serán dos grandes bandas, VALERIA GALLARDO TRIO (VGT) y PROTEGIDO. Los anfitriones del festival serán las bandas platense TASIS, AKENATHON y BAALBEK. Se presentarán 12 bandas en 3 fechas consecutivas. Grilla: DIA 1 Viernes 16 de Diciembre - Au-

ditorio del Pasaje Dardo Rocha - 20 hs. Volvox (CABA) Protegido (Chile) Bubu (CABA) Akenathon (La Plata) DIA 2 Sábado 17 de Diciembre - Auditorio del Pasaje Dardo Rocha - 20 hs. Antihéroe (CABA) La Rifa del Viento (Paraná) La Gota (Rosario) Baalbek (La Plata) DIA 3 Domingo 18 de Diciembre Auditorio del Pasaje Dardo Rocha - 20 hs. Fobos (CABA) Valeria Gallardo Trio - VGT (Chile) Laquesis (Rosario) Tasis (LP)


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VIDR IER A

Cecilia Dopazo cumplió años y lo festejó en el escenario junto a Las falladas

El pasado jueves 17 de noviembre, Cecilia Dopazo cumplió años y lo festejó sobre el escenario del Multiteatro. Sus compañeras de elenco de “Falladas”: Patricia Palmer, Laura Novoa, Martina Gusman y Andrea Politti la sorprendieron al terminar la función y le regalaron un ramo

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de flores enorme y a dúo con la platea le cantaron el feliz cumpleaños. Cecilia se mostró emocionada y agradeció públicamente a las compañeras por la sorpresa. Más felices que nunca, las “Falladas” de José María Muscari, siguen liderando en el podio de

los más vistos según las cifras oficiales de AADET. Tanto es así, que a mediados de diciembre, se tomarán un descanso y volverán en enero a seguir presentándose con el exitoso espectáculo que desde su estreno, sigue despertando ovaciones en la platea.


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Barbie Velez con Cande Rugeri entre “armas y rosas”

Luli Fernandez y su novio.

Candela Ruggeri y Barbie Velez

Lucas Corrado

Maby Wells

Jimena Baron

Nico Furtado

Una vez mas el BBVA Francés, invito a los famosos a su Palco Vip de estadio de River Plate, esta vez para disfrutar el show de Guns And Roses. Ahí se presentaron las inseparables amigas Candela Ruggeri y Barbie Vélez, que no pararon de tararear los temas junto al papá de Barbie quien le hizo escuchar los temas de la banda desde chicas. El Actor Nicolás Furtado, que

lejos de su papel del Bicho como cantante de Cumbia en “Educando a Nina”, se mostró rockero 100 x 100 y no separó su vista del escenario.

la platea donde canto cada uno de los temas.

Benjamín Amadeo, también fanático del rock, fue de los primeros en llegar y último en irse. La modelo Luli Fernández asistió con su marido Cristian, ella con casaca de Guns And Roses no pudo quedarse quieta desde

Los amigos de ficción en la novela a estrenarse “Amar después de amar”, Gastón Soffritti y Lucas Corrado, optaron por el campo VIP, donde las fans no pararon de pedirles autógrafos. Jimena Barón, fiel a sus dotes de cantante, los admiró desde el Palco junto a la conductora Maby Wells y su marido.

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52.000 personas disfrutaron “Estrellas en tu barrio” en Mataderos

La segunda edición de “Estrellas en tu barrio” fue en Mataderos, en la Av Juan B. Alberdi entre Murguiondo y Lisandro de la Torre. A partir de las 18 hs, los vecinos del barrio fueron acercándose hacia los cinco escenarios ubicados a lo largo de la avenida Alberdi para bailar y cantar con los shows musicales que alli se presentaron. Hubo tango, folklore, cumbia pop, infantiles y muchas cosas más. Estuvieron además Federico Bal y Ailén Bechara haciendo un show de baile. La conducción del evento estuvo a cargo de Daniel “la tota” Santilán.

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Participaron Raúl Lavié, Julia Zenko, Sandra Mihanovich, Marilina Ross, Marián Farías Gomez, Marikena Monti, Germán Tripel, Marisol Otero, entre otros. El final de la jornada fue con todos los cantantes en el escenario principal haciendo una versión de la reconocida “Canción

con todos” de Cesar Isella y Armando Tejada Gómez. El ministro de Cultura de la ciudad, Angel Mahler, anunció que las próximas presentaciones de Estrellas en tu Barrio serán el 3 de diciembre en el barrio de Devoto y el 4 del mismo mes en barrio a definir.


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Pepe Cibrian y Valeria Ambrosio de nuevo juntos en teatro. Tras la sorpresiva renuncia de Ricky Pashkus, Pepe Cibrián se reunió con la directora Valeria Ambrosio, con quien ya había trabajado en “Priscilla”, y le ofreció junto a él, compartir la dirección de lo que será su nuevo y ambicioso proyecto musical que desembarcará en el Teatro Astral a partir del 5 de enero. Ambrosio se mostró feliz con la noticia de volver a trabajar con el referente máximo del musical argentino y no dudó en sumarse. “Lord” es la nueva apuesta de Pepe Cibrian, producida por Julieta Kalik y Santiago Zenobi, y que tendrá como protagonistas a Pepe y a Georgina Barbarrosa, lo cual promete ser una de las propuestas más atractivas y es peradas en la temporada de

Buenos Aires. Sin duda, la vuelta al escenario de Pepito, luego de que le diagnosticaran Cancer de Próstata y tras ponerse al hombro la campaña de prevención, será todo un acontecimiento.

Georgina, Pepe y Va

leria

Junto con su amiga y ahora compañera de elenco, ensayan arduamente varias horas por día para llegar en tiempo y forma al estreno en Calle Corrientes.

Romina Gaetani, Fabián Mazzei y el elenco de “LA MOMIA” posaron para las fotos de marquesina El pasado lunes 28 de noviembre, en el estudio de Nacho Lunadei, se realizaron las fotos para la marquesina de “La Momia”, la comedia que es éxito en Londres y que llega a la Argentina a partir del 11 de enero en el Teatro Metropolitan Citi. Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y Alberto Fernández de Rosa se mostraron felices y entusiasmados con la nueva propuesta que los une en el escenario y posaron para lo

que serán las fotos de marquesina y puertas del teatro. “La Momia” que es una producción de Diego Feldman, cuenta con la dirección general de Ale-

jandro Lavallen, el prestigioso coreógrafo que debuta como director. Sin duda será, la comedia del verano.

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“El círculo de tiza caucasiano” Brecht frente a la cancha de Ferro. Una nueva puesta de “El círculo de tiza caucasiano” con dirección de Manuel Iedvabni en el Galpón Artístico de Caballito “El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se presenta los días sábados a la 21hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caba-

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llito, ubicada en la calle Avellaneda 1359 La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha téc-

nica) La música original y dirección musical es de Esteban Morgado. Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alternativa teatral y el precio es de $150.


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Sobre la obra Durante una revuelta el gobernador y su esposa deben abandonar el palacio para salvar la vida y, en la prisa, abandonan al niño. Una joven sirvienta del palacio, se apiada del pequeño y se hace cargo de él. Con muchos sacrificios lo lleva a una aldea vecina y allí lo cría y lo cuida como si fuera suyo. La misma revolución convierte a Azdak, un borracho y pendenciero, en juez, y sus sentencias favorecen siempre a los pobres y desgraciados. Ante él comparecen un día Gruche y la esposa del gobernador, alegando ambas ser la verdadera madre del niño. Azdak no sabe la verdad y las somete a la Prueba del círculo de Tiza, para dar su veredicto. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo humano en medio de convulsiones políticas y sociales? Y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? Ya no nos basta comprender el mundo. Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda la práctica teatral de Brecht. Dice Manuel Iedvabni, director. Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena per-

sona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos. Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983. Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas. Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”. FICHA TÉCNICA Autoría: Bertolt Brecht Versión y traducción: Manuel Iedvabni Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela. Cantante:

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Lucía Baya Casal Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano. Diseño de escenografía: Gastón Breyer Diseño de Luces: Roberto Traferri Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal Realización de escenografía: Ariel Levenberg Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos: José Zamora Prensa: Laura Brangeri Productor ejecutivo: Pato Rébora Asistente de dirección: Pablo Flores Maini Director Asistente: Eduma Dabo Música original: Esteban Morgado Dirección musical: Esteban Morgado Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni FUNCIONES: Sábados 21hs (ULTIMA FUNCIÓN sábado 17/12) Galpón Artístico de Caballito Avellaneda 1359. TE 3526 7439 http://www.gacaballito.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar

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“El sabor” Nueva mirada teatral sobre la violencia de género

Los jueves a las 20hs se presenta “El sabor” de Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli en la sala Corrientes Azul ubicada en Corrientes 5965.

cuentos a jubilados y estudiantes a $120

Sinopsis Una mirada sensorial y poética sobre una mujer que sufre violenEl espectáculo está protagoni- cia, una pareja, la casa que comzado por Marcela Haimovichi y parten en situaciones cotidianas. Fernando Álvarez, con música Mirna e Iván viven juntos. Los original interpretada en vivo por vemos en cinco momentos, eliLuciana Clerici, bajo la dirección giendo una casa, desayunando, de Adriana Ferrer (una de las almorzando, cenando y a ella, protagonistas de “Emilia” de Clau- cuando él se va. En soledad dio Tolcachir). Las funciones son Mirna convive consigo misma, relos jueves a las 20 hs con debate cuerda su infancia, reflexiona, coposterior coordinado por especia- necta con sus deseos y pasiones. listas en la temática. Las reservas La música sobrevuela, es parte pueden realizarse al 4 854 1048. de ella, cocinar, evocar y cantar la Las entradas salen $180 con des- ayudan a poder pensar.

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Quien cuenta esta historia es la mujer. La violencia, el tiempo y la angustia van creciendo dramáticamente en simultaneidad y ella también irá creciendo en su posibilidad de salida. Ficha Técnica Mirna: Marcela Haimovichi / Iván: Fernando Álvarez / Música en vivo: Luciana Clerici Dramaturgia: Brenda Steizelboim, Adriana Ferrer y Juliana Corbelli - Canciones/Poemas Macarena Trigo. - Música original: Luciana Clerici. - Escenografía y vestuario: José Escobar - Diseño de iluminación: Ricardo Sica . Operador


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de luces: Juan Sebastián Molano - Fotos y diseño gráfico: Moira Antonello - Prensa: Laura Brangeri LBB Prensa Asistencia de Dirección: Marigela Ginard. - Dirección: Adriana Ferrer FUNCIONES: Jueves 20hs (ULTIMA FUNCION Jueves 8/12) Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965, Tel: 4854-1048 www.corrientesazul.com.ar http://elsaborteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

Se presenta en TIMBRe4 un adelanto 2017 de

Tebas Land con dramaturgia de Sergio Blanco y dirección de Corina Fiorillo Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos nuestra Tebas Land.... El próximo jueves 8 de diciembre, 14 h, en TIMBRe4 se compartirá por única vez en este año, un adelanto del trabajo en proceso de la obra Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con las actuaciones de Lautaro Perotti y Gerardo Otero y bajo la dirección de Corina Fiorillo, reciente ganadora del Premio ACE de oro en Argentina.

En este primer encuentro, el público podrá ser participe de un ensayo abierto y charla posterior con los creadores de Tebas Land, obra que trabaja sobre un nuevo género que es la “autoficción”. Esta primera cita 2016 tiene como finalidad que el público pueda dialogar con el equipo creativo sobre el montaje que tendrá su estreno oficial en 2017, invitándolo a ser testigo del proceso de gestación de la obra, aún en estado crudo.

Sobre la obra: Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.

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A partir entonces de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquetbol de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá poco a poco preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes. La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Palabras de Corina Fiorillo:

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“Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.” C.F. Ficha artística-técnica: Texto: Sergio Blanco Actúan: Gerardo Otero, Lau-

taro Perotti Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Iluminación: Ricardo Sica Asistencia de dirección: María García De Oteyza Prensa: Marisol Cambre Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo Única presentación 2016 Estreno 2017 Jueves 8 de diciembre 14 hs. TIMBRe4 México 3554 Entrada general $200 http://bit.ly/2fK6lh0 www.alternativateatral.com www.timbre4.com


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El Desatino

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De Griselda Gambaro - Dirección: Diego Cosin Teatro Espacio Gadi - Última función: Sábado 17 de diciembre

El sábado 29 de Octubre se estrenó “El Desatino” de Griselda Gambaro, protagonizada por Alejandro Spangaro, Antonia De Michelis, Alejandro Mazza, Agustín Carrera, Matías Garnica, Valeria Baranchuk y Eva Matarazzo. Escenografía: Alejandro Spangaro. Vestuario: Antonia De Michelis; Iluminación: Diego Fernández Ribas. Fotografía y Diseño Gráfico: Francisco Bernabei. Maquillaje: Fernando Castillos. Asistente de Dirección: Daniela Yob Alvarez. Dirección: Diego Cosin.

$150.- Descuento a estudiantes y jubilados. Duración de la obra: 75 minutos. Reservas: 011 15-41582397. http://www.alternativateatral.com/

su entorno más próximo, hace que Alfonso quede abandonado a su destino. Griselda Gambaro Novelista y dramaturga. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en Síntesis argumental principio a la narrativa, género Un hombre, Alfonso, despierta que alternó después con la dracon un aparato extraño en su maturgia. Obtuvo varios premios. pierna del cual no puede libe- Entre sus obras se encuentran: rarse. Recurre entonces a su La Malasangre, Puesta en claro, madre y a su mejor amigo en Viaje de invierno, Cuatro ejercibusca de ayuda, pero estos a cios para actrices, Antígona fupesar de su aparente amabilidad, riosa, El Desatino, Los Siameses, se tornan cada vez más hostiles El Campo, Nada que ver, entre y siniestros. La posibilidad de li- otras. Su última obra estrenada beración viene finalmente a tra- fue “Lo que va dictando el sueño” Las funciones se realizarán todos vés de un muchacho que irrumpe en el teatro San Martín. los sábados a las 21 hs. en el Te- desde la calle para intentar ayuatro Espacio Gadi. San Juan darlo, pero la aceptación de la Alfredo Monserrat 3852. CABA. Entrada general: violencia, que le es impuesta por www.alfredomonserrat.com.ar

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“Hermosos inconvenientes” Viernes 2 de diciembre en La Biblioteca Café

Dos lugares, dos orillas, los mismos inconvenientes… Un recorrido por aquellas canciones que han formado parte de nuestras historias, de nuestros repertorios, de nuestra idiosincrasia… Aires porteños, aires flamencos, canciones sin tiempo… Así, con desparpajo, humor y la emoción a flor de piel Marisa Ini y Pepa Luna se presentan en La Biblioteca Café junto a Luis Sirimarco en el piano y Joaquín Martínez en la guitarra, con libro y dirección de Darío Bonheur los viernes 11 y 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 21 hs

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LA BIBLIOTECA CAFÉ. Marcelo T.de Alvear 1155. Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156. info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show $140. Consumición mínima $140 Cena show $380

berto Durán y Beatriz Mátar, con quien siguió realizando su perfeccionamiento profesional. Su paso por la escena teatral fue en obras de la envergadura de “La lección de anatomía” de Carlos Mathus, “Hair” con dirección de Rubén Elena, “De aquí no me voy” de Pepe Cibrián, “Gente de Tapa” diMARISA INI rigida por Mónica Buscaglia y Ana Egresada de la Escuela Nacional Padilla y “Perdidos en vida nueva” de Arte Dramático, hizo su paso con dirección de Román Potambién por la Escuela de Come- dolsky, “La vida es un cabaret” esdia Musical de Pepe Cibrián crita y dirigida por Beatriz Mátar, Campoy, estudió zapateo ameri- entre otras. También participó en cano con Ana Padilla, música con el film “Las vacaciones del amor”, Eugenio Perpetua y canto con dirigido por Fernando Siro. En lo Marcelo Velasco Vidal además de musical, acompañó a la cantante haber participado de cursos de te- Donna Caroll en diversos shows atro con Carlos Gandolfo, Ro- y presentó numerosas veces su


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espectáculo “Dos que cantan” junto al también actor y cantante Eduardo Blanco. Realiza periódicamente shows de Jazz con su trío. Protagonizó “Rosita Minaldi. Relato en clave de tango” en La Casona del Teatro durante 2010 y La Clac en 2012. Su espectáculo “Bien de familia” junto a Donna Caroll y Oscar López Ruiz realizó dos exitosas temporadas en La Biblioteca Café y en Moliere. A fines del 2013 participó en el espectáculo musical “Ámame a través de los años” junto a Walter Canella, Marcelo De Paula y Maia Contreras con dirección musical de Santiago Otero Ramos y dirección general de Mónica Buscaglia en Gargantúa. En 2014 y 2015 realizó exitosas temporadas de Caprichos deliciosos de Darío Bonheur junto a Luis Sirimarco.

tales como: “Como canta una ciudad de noviembre a noviembre”, de Federico García Lorca; “Esos locos, locos amores”, de Dino Armas; “Las sombras caminan muy lento” de Rogelio Borras y “Arizona” de Claudio Lentz y “El desprecio” de Galo Ontivero. En su rol de cantante, ha participado en varios espectáculos en el Homero Manzi, con Susan Ferrer, con quien está produciendo su primer disco “De Madrid a Buenos Aires” el cual fue lanzado durante el 2014. En el 2015, continúa siendo la suegra en “Bodas de Sangre”, en la segunda temporada en el Teatro Método Kairós. Se encuentra ensayando “Ilusión”, una nueva obra del dramaturgo y director Galo Ontivero, que se estrenará el próximo Junio en el Patio de Actores. Durante 2015 está presentando PEPA LUNA su nuevo show musical “Buenos Es Actriz y Cantante. Se formó Aires Ibérico” en la Biblioteca en España. En dichos país realizó Café entre otros lugares. trabajos con María Beltrán, Bob Mc Andrew, Ramón Quesada, DARIO BONHEUR Macarena Pombo y Eva Lesmes, Comienza sus estudios de actuaentre otros. A lo largo de su tra- ción a los 15 años en la provincia yectoria tetral, fue co/protagonista de La Pampa, radicándose luego en obras tales como: “Squash”, en Buenos Aires para continuar de Ernesto Caballero; “Parle moi con su formación con maestros d’amour” de Oliver Luccioni y como Adrián Blanco, Constanza “¿Dónde están los hombres”, de Maral, Ciro Zorzoli, Hedi SteinAntonio Cantos, entre otras. En hardt. Egresa del Conservatorio televisión, formó parte de series de Música “Manuel de Falla” en el tales como: “Los 80”, de Fer- año 2000. Como actor participa nando Colomo”; “7 días al des- en “La lección de anatomía”, “La nudo” de Jesús Font y “El Pacto”, importancia de llamarse Erde Fernando Colomo. En cine nesto”(protagonista), “Ambicioparticipó en la película “Cama- nes”, “Cien veces no debo”, rón”, de Jaime Chavarri. En Ar- “Jardín de Otoño” (junto a Laura gentina, continúo su Bove), “Ivonne, princesa de Borentrenamiento artístico con ma- goña”, entre otras. También partiestros tales como: Carlos Ianni, cipa del ciclo Teatro por la Ricardo Bartis y Susan Ferrer. En identidad con “El piquete”, teatro, trabajo en espectáculos “Blanco sobre blanco” y “Mi hijo

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D tiene ojos celestes” (monólogo) y P durante el 2007 en el ciclo de teatro semimontado “Cien años del Maipo” con la obra “Las de Barranco” junto a Claudia Lapacó, Eleonora Wexler y otros. Protagoniza durante 2009 y 2010 “De cómo el Sr. Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos” de Peter Weiss, luego “Freshwater” de Virginia Woolf. Protagoniza el mediometraje “Lluvia caliente” (Festival Rojo Sangre, Canadá y Barcelona) y varios unitarios en canal de cable dentro del ciclo “Fixionario” durante 2003, además de varios cortometrajes y participaciones en tiras de televisión. En el 2006 debuta como director con la obra “El terrenito de la esquina”. Luego escribe y dirige “Las partes íntimas” (estrenada también en Rosario con el título “El último verano”) y “Los pasos correctos”. Dirige en 2012 el espectáculo unipersonal sobre textos de Fontanarrosa llamado “A cuento del humor”. En 2013 escribe y dirige “Carta de llamada”, una historia entre tangos, fados y canciones napolitanas” en el teatro SHA y participa como actor del ciclo “Teatrísimo” con “Madre Coraje” de B.Brech junto a Claudia Lapacó. “Fragmentos de un pianista violento” obra de su autoría “Caras y Caretas” que cuenta con el apoyo del INADI, Ministerio de Justicia de la Nación y declarada de Interés Cultural, ganadora Premio A.C.E. (Mejor espectáculo) y con 2 nominaciones (Mejor actriz y mejor director) y simultáneamente en Bahía Blanca y como actor “Ceremonia de hombres solos” con dirección de Eva Halac en Andamio 90.

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LA FIESTA ROTA o la patria deshuesada Dramaturgia y Dirección Marcelo Mangone Un grupo de personas se reúnen para armar una fiesta. Lo intentan desde siempre. Y nunca logran festejar.

Funciones: Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs / Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre 21 hs La revuelta: espacio de arte y creación Av. Boedo 1014, CABA. Reservas e informes: 20762964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar Localidades: $200 - $150 Contacto: Facebook /lafiestarota La fiesta rota o la patria deshue-

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sada es un procedimiento teatral que, a modo de un fractalis, intenta indagar, desde determinados arquetipos, acerca de lo que nos divide como sociedad. Todo encierra una gran mentira. Aunque el sentido común dicte lo contrario y se acaben perjudicando a sí mismos, no pueden dejar de ser quienes son, como el escorpión, es su naturaleza. ¿Podrán esta vez? ¿Podrán sentarse a la mesa y disfrutar de una comida en paz?

Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia. FICHA TÉCNICA Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez. Música Original Luis Sticco Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera Vestuario Facundo Veiras


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Espacio Lumínico Miguel Solowej Diseño Grafico Facundo Pedernera Prensa Tehagolaprensa Producción Ejecutiva Patricio Rodriguez Operación Técnica Clara Bernardi Asistente de Dirección Valeria Pomadoro Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone

oposición para la Cátedra de Dirección Teatral, Políticas Culturales y Proyectos de integración Comunitaria y Actuación III para la Universidad Autónoma del Estado de Entre Ríos. Premio Teatro del Mundo como labor destacada por el diseño despacio sonoro de “El monje” (2004) Ternado como Mejor Director. Festival Internacional Otoño Azul. Pcia. De Buenos Aires (2003) Premio Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000).

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Torres Molina, Proyecto ganador P

del Premio F – Lea Faena a las Artes (Teatro) en co-dirección con Susana Torres Molina. “Orejitas Perfumadas” sobre textos de Roberto Arlt y Mario Paoletti, Teatro Municipal Presidente Alvear, (asistencia artística). “Anatema” de Carlos Carrique, Teatro IFT, (Abril 2006). “Notas que saben a olvido” de Araceli Arreche, Teatro Payró (Noviembre 2005). “Filigranas sobre la piel” de Ariel Barchilón, obra que MARCELO MANGONE participa por concurso del quinto Director teatral – Docente – Draciclo Teatro por la Identidad. Teamaturgo tro Foro Ghandi. “Omisión” sobre obra de Hugo Titular de Cátedra Actuación II Men, Teatro La Tertulia (Marzo Universidad Autónoma del Estado 2005). SELECCIONADA PARA de Entre Ríos (UADER) Profeso- Con más de treinta puesta en PARTICIPAR FIESTA DE LA CIUrado en Teatro (año 2008). Do- escena entre las que se desta- DAD DE BUENOS AIRES 2005 cente de Actuación de Centro can: DEL INT. Cultural Adán Buenosayres “El Monje” versión libre de la nodesde 2009. Docente Adjunto “La amante de Bertold B.” vela de Matthew Gregory Lewis, Posgrado de Negocios Materia (Agosto 2014), “La leyenda del Teatro El Bardo. “Salvavidas de Creatividad, Cátedra Rubén Rico, Poeta” de Miguel Diani. “Fiebre Plomo” de Ariel Barchilón, Teatro Universidad Ciencias Empresa- Amarilla, una tertulia Urbana” del Abasto. “Los Ángeles se aliriales y Sociales (UCES - 2006). Centro Cultural Adán Buenosay- mentan de pájaros” Proyecto Docente Invitado Posgrado Psi- res. “La Monstrua” de Ariel Mas- Puentes Teatrales, Teatro Galpón cología, UBA, materia Creatividad tandrea. “ Simón” de Isaac del Abasto. “Carne Foránea en (Universidad de Buenos Aires). Chocron. “Huellas de Tinta, las estado de descomposición” de Creador en conjunto con otros te- marcas de un siglo” Dramaturgia Diego Pereira, Teatro IFT. atristas de Proyecto Tres Conver- y Dirección. Espectáculo itine- “Viñetas” de Laura Coton, en el gencia Teatral: Grupo de rante Homenaje al Centenario de Teatro del Pueblo. “El Archivista” investigación y producción. Coor- Argentores con producción del de Héctor Levy Daniel, en el Cendinador de Directores, del grupo Ministerio de Cultura del Go- tro Cultural Recoleta. “Querido de investigación y producción bierno de La Ciudad de Buenos Walt” poemas de Whitman con Proyecto Puentes (desde 2000), Aires. adaptación de Sergio Oviedo, tecoordinador de Nueve (dramatur- “Anoche soñé que lo besaba”, atro El Bardo. “Las Dos Orillas” gos – directores) teatro IFT sobre textos de Patricia Zangaro, de Mario Cura, Teatro IFT. (Bue(2001- 2002). Teatro de la Alianza Francesa. nos Aires, Junio 2000). “María del Fue coordinador de los talleres de “Política en Enaguas” de Lucía la- Rosario” de Carlos Canales, en producción y montaje de Teatro x ragione, Laura Coton y Ana Fe- el teatro Callejón de los Deseos. la Identidad desde Octubre 2003. rrer. Teatro del Pueblo. “ Amores “Acuerdo para Cambiar de Casa” Fue Jurado “Premio Argentores Hombres”, sobre textos de Patri- de Griselda Gambaro en el Teatro 2012” para obras de teatro adulto cia Zangaro, Teatro de la Alianza IFT (Mayo 1999). “ Los Justos “, estrenadas 2011. Jurado Docente Francesa de Palermo. “ Mani- de Albert Camus. Callejón de los en el concurso de Antecedentes y fiesto vs Manifiesto” de Susana Deseos.

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La gallina de los huevos de oro El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires estreno “La Gallina de los Huevos de Oro” en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), el pasado sábado 19 de Noviembre. Funciones: Sábado 3/12 .12 hs. Domingo 4/12- 15 hs. y sábado 16/12- 12hs. Se trata de un espectáculo musical original construido para que también niños y jóvenes con diversos trastornos del espectro autista y otras condiciones especiales de desarrollo puedan disfrutar junto a sus familias; Creado bajo la modalidad de función distendida, propone una adaptación de la intensidad de las luces, los sonidos, la posibilidad de movimiento dentro de la sala, y otras modificaciones fundamentales diseñadas exclusivamente para esta nueva propuesta teatral.

gentina, Ceupa y APAdeA. La obra está interpretada por artistas destacados del musical argentino. La dirección general es de Valeria Ambrosio y el libro es una versión libre de la fábula de La Fontaine, escrita por María de las Mercedes Hernando. Este espectáculo es gratuito y abierto a toda la comunidad. Las entradas podrán retirarse desde el día Miércoles 09/11 de 10 a 22hs en el Teatro Regio o reservarse escribiendo a info@redea.org.ar

El Ministro de Cultura Ángel Mahler afirmó: “Nos enorgullece estar trabajando en equipo para acercar la programación teatral de la Ciudad a las familias y a los niños con capacidades diferentes. Integrarlos y conmovernos con sus respuestas es una gran motivación para seguir construyendo estas propuestas inclusivas indispensables”.

Ficha técnica:

“La Gallina de los Huevos de Oro” cuenta con asesoramiento del Servicio de Neuropsiquiatría Infantil del Instituto FLENI y las organizaciones miembro de la Red Espectro Autista- TGD Padres TEA, Fundación Brincar por un autismo feliz, Panaacea, Flacso, Asociación Asperger Ar-

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Elenco: Florencia Benitez, Esteban Masturini, Nacho Perez Cortés, Emmanuel Robredo Libro: Maria de las Mercedes Hernando Diseño de escenografía y vestuario: René Diviu Realización de vestuario: Marta Diegues Realización de escenografía: Francisco Faciullo Coreografías: Andrea Livera Asistente de coreografías: Federico Yañez Música: Matias Schapiro Asistente de dirección: Federico Fedele Producción: Luis Blanco / Marcos Moriconi

Dirección: Valeria Ambrosio TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056 Funciones: Sábado 03/12 – 12hs. Domingo 04/12 – 15hs. Sábado 17/12 – 12hs. Síntesis de la obra: Leo Contacto es un hombre al que solo le interesa el éxito y el dinero, un hombre que vive en un mundo de locos en el que todos corren sin saber adónde van, un mundo que ha perdido los valores, los afectos, en el que todos están desconectados. Pero la vida lo pone frente a una nueva oportunidad, un extraño y simpático personaje lo invita a ir a una tierra donde reina la imaginación. Lo que el señor Leo Contacto no sabe es que en esa tierra recibirá una gran lección. Allí le será entregada “La Granja Encantada”, un lugar en donde pasan cosas raras, extrañas y disparatadas. Conocerá a dos personajes que deambulan por ahí: Carola de La Huerta y Pirulo de la Flor, ellos lo guiaran con disimulo para que el señor Leo descubra el secreto que guarda La Granja Encantada. En esa granja hay gallinas, pero una de ellas pone


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todos los días un huevo de oro. El señor Leo cree haber llegado al paraíso, empieza a sentirse rico y a imaginar todo lo que se va a comprar con el oro. Pero algo está sucediendo que no estaba en sus planes, empieza a sentirse atraído por la belleza

de Carola, pero como él es un hombre muy ambicioso no se lo permite y vuelve a concentrarse en el tesoro que tiene en su granja, porque él quiere más oro, quiere que todas las gallinas pongan huevos de oro.

Pero lo que le van a enseñar estos habitantes tan disparatados es que el verdadero tesoro de la vida está en las cosas simples: la familia, los amigos, los afectos, la imaginación, la ilusión y el amor.

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ESTRENO MIÉRCOLES 11 ENERO 20.30 HORAS

TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343 ¡Llega el espectáculo más delirante y divertido! ¡La comedia éxito en Londres, ahora en Argentina!

La Momia Dirección general Alejandro Lavallén El 11 de enero en el teatro MetropolitanCiti, se dará a conocer por primera vez en la Argentina, una obra basada en la novela “La Joya de las siete estrellas” de BramStocker, que contará con un elenco de lujo. “La Momia”, la comedia éxito en Londres, ahora llega a la Argentina y será protagonizado por Romina Gaetani, Fabián Mazzei, Adrián Navarro, Mariano Torre, Daniel Campomenosi y la actuación estelar de Alberto Fernán-

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dez de Rosa bajo la dirección general de Alejandro Lavallén, que debuta en su rol de director de una obra de texto. Un espectáculo único de gran impacto visual, sorpresa y efectos y una puesta innovadora, donde la música y los efectos especiales, se conjugan para dar vida a esta historia. En un mundo plagado de malas noticias, y desafíos de la vida cotidiana, “La Momia” ofrece un antídoto simple y eficaz a todos sus problemas, en una sola noche de loca aventura y entre-

tenimiento. Desde el más profundo, oscuro y peligroso Egipto, una maldición legendaria se agita de nuevo en la vida. Un abogado respetable, una bella heredera y su padre, un hombre de 5000 años en busca de un antiguo amor, y la tumba de la reina Teraserán los andamiajespara esta hilarante historia de terror que lo hará reír y gritar en igual medida. Más Malvado que Drácula, más temible que Frankenstein, más espeluznante que las kardashian, y más escalofriante que el muro de trump,


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llega una comedia de terror excitante. Con producción de Diego Feldman, “La Momia” es un espectáculo sin descanso, que fusiona un ingenioso guion, con el horror gótico, del cuento, clásico de Bram Stocker. El espectáculo se presentará de jueves a domingos en el Teatro Metropolitan Citi. Elenco Romina Gaetani Fabian Mazzei Adrián Navarro Mariano Torre Daniel Campomenosi Alberto Fernández de Rosa

Ficha técnica Autor: Jack Milner Dirección: Alejandro Lavallén Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Diseño de Iluminación: Pablo Vaiana Diseño de Vestuario: Kris Martinez Música: Gabriel Goldman Pelucas y postizos: Fabian Sigona Realización audiovisual: Francisco Dalotto Make up: Elena Sapino Fx: Dolly Kent Prótesis y Latex: Zitart Utilería: Francisco O´Connon Fotografía: Nacho Lunadei

Producción Gráfica y Community Manager: Wax Full Agency Prensa: WE Prensa Producción Artística: Laura Eslava Producción Ejecutiva: Denise Camps Producción General: Diego Feldman Funciones Jueves 22.00 horas Viernes 20.00 horas Sábados 22.00 horas Domingo 19.00 horas Localidades desde 450 pesos. TEATRO METROPOLITAN CITI Avenida Corrientes 1343

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El pasado sábado 15 de octubre se estrenó La señora Macbeth de Griselda Gambaro con dirección de Mónica Viñao en el Teatro Border. Sinopsis: La Señora M y su marido esperan al rey Duncan, a quién esa noche se le brindará un banquete. Junto a ella están las tres brujas que le han vaticinado a Macbeth su des-

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tino de grandeza: será rey. Macbeth nunca aparece en escena. Los hechos van ocurriendo a medida que avanza la obra, a través de las acciones de los personajes: el asesinato de Duncan, el asesinato de Banquo que se aparece a lady Macbeth como un espectro y el asesinato de MacDuff y el de su familia que es representado por las tres brujas. Lady Macbeth, que existe como tal a través de su marido, va sumién-

dose en la locura y la tragedia. Las brujas la manipulan, operan como sus propios demonios y la precipitan a elegir entre dejar salir a la “yo misma” o la muerte. Hay en Gambaro un deseo de aproximar el texto a la última dictadura militar en Argentina, que nunca será panfleto. Ficha Técnica: Elenco (por orden alfabético):


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Vanessa Cardella, Paula Rubinsztein, Daniela Rizzo, Yamila Gonzalez Ajon Iluminación: Miguel Solowej Vestuario: Nicolas Nanni Realización del trono: Victor Salvatore Diseño Gráfico: Los imaginistas Producción Ejecutiva: Pablo Silva- Daniela Rizzo Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Jorge Rod Dirección artística y general: Mónica Viñao Agenda: Sábados 21:00 hs - hasta el 17Lugar: Teatro Border (Godoy Cruz 1838) http://www.border.com.ar Reservas: 5236 6183 Valor de la entrada: $230. Duración: 65 min Palabras de la directora sobre la obra: Dirigir un texto de Giselda Gambaro en una versión de un Shakespeare que, como esta, concentra el protagonismo en Lady M. no es un impulso ni un producto del azar. Es una decisión. Creo que la belleza del material radica ni más ni menos en la potencia de los personajes elegidos además del central: las tres Brujas y Banquo. Sus complejas e intensas relaciones con el poder y con el tiempo. La pieza, sus sensaciones y sus climas, pegan en el cuerpo. Y fue eso lo que me sedujo. Desde que como espectadora primero y luego como lectora recibí el impacto de esas voces femeni-

nas que ella sabe captar con tanta hondura y poesía. Una escritura pródiga en obras de teatro, novelas y cuentos, la de Gambaro, que se expone en toda su violencia y complejidad. En esa atmósfera enrarecida los personajes viven en pura disonancia. Sus miserias no nos resultan ajenas. Reconocemos sus contradicciones y sus tristezas. Siempre resulta un desafío lograr que el texto cobre vida y se vuelva carne. Es una tarea minuciosa que exige paciencia y entrega. Se necesita estar disponible y animarse a tomar riesgos. Sobre Mónica Viñao:

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D acreditada por el Maestro Suzuki P como Miembro del Comité Internacional de Profesores del Método Suzuki. Fue titular interina de la de cátedra de Actuación IV de la Licenciatura de Actuación en el IUNA durante dos años y ha coordinado Talleres en el Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes y Centro Cultural Recoleta, Camarín de las Musas, Universidad del Salvador, IUNA Depto de Danza, y también en el SESC, en San Pablo, Brasil, para el grupo de actores de Antunes Filho y en el Teatro Solís de Montevideo para actores de la Comedia Nacional. Ha presentado su trabajo en distintos festivales nacionales e internacionales como el FIBA, en el Reino Unido, Brasil, España, Cádiz, U.S.A. y Japón en Toga, Shizuoka Teatro Olympíco en Grecia , Madrid y Alcala de Henares. Ha publicado cuentos y obras de teatro, artículos en libros de Josette Féral y Jorge Dubatti. También ha publicado en revistas de arte y cultura contemporánea. Ha recibido los siguientes premios a la dirección: A.C.E. (Asociación Cronistas del espectáculo), María Guerrero otorgado por el Instituto de Cooperación Iberoamericano y el Miniterio de Cultura de España, Proyecto Teatral otorgado por la Asociación Argentina de Actores Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.En el rubro Dramaturgia recibió una Mención especial del premio Nexo y fue nominada al Premio del Teatro del Mundo dos veces.

Como directora ha estrenado más de treinta obras de autores como Mishima (2), Heiner Müller (2), Shakespeare (4), J.L. Borges, Calderón de la Barca, Eurípides (2), Chéjov, Ricardo Monti (4), John Osborne, Javier Daulte, Omar Aita, Abelardo Castillo, Susana Gutierrez Posse, Ariel Barchilón (3) ,Victor Winer, Susana Torres Molina y Claudia Piñeiro, entre otros. También es autora de de diversas versiones teatrales y de obras originales que estrenó y dirigió: La Dama de la Noche, Des/Enlace, Shador, De todas las noches, Ninguna imagen. Su trabajo se ha presentado en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín, Teatro Colón (CETC), Centro Cultural Recoleta, Camarín de las Musas, Babilonia, Teatro Payró, Teatro del Pueblo, etc. Hace más de 20 años que se desempeña como docente del En- Contacto: OCTAVIA Comunicatrenamiento Suzuki para actores ción y Gestión Cultural.

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Marina Sarmiento presenta

Lejos, danza, teatro y performance en el Recoleta El martes 29 de noviembre y 6 de diciembre, 21 h, se presentará en el Centro Cultural Recoleta Lejos de Marina Sarmiento, en versión performática. Con la interpretación de Florencia Bergallo; músico en vivo Ezequiel Abregú. Pasado y presente ponen en tensión el vínculo cuerpo, memoria y representación. Sinopsis: La actriz busca en su memoria los cuerpos de las representaciones biográficas-ficcionales del pasado. A través de un recorrido físico extremo desde la respiración, los cuerpos del pasado aparecen y se actualizan como

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presente. Lejos se pregunta cómo habitar un espacio vacío y desterrar físicamente cierta memoria, en un intento por transformar los mecanismos de la representación, y en busca de un pequeño gesto de autonomía. Palabras de la directora: “Lejos (2014) con más de 2 años de investigación y experimentación junto a la actriz Florencia Bergallo y al músico Ezequiel Abregú, es la segunda obra de una trilogía donde pienso y busco la relación presente/pasado. La primera es EIR (2012/2013), trabajé junto a la bailarina Lucía Savloff, con la exponente de la historia de la

danza argentina, Iris Scaccheri, discípula de la bailarina expresionista alemana Dore Hoyer-. El cierre de esta la trilogía, es la obra Los viajes de sarmiento (2016) un viaje biográfico y singular, donde busco poner en tensión la memoria del cuerpo y el paisaje; en una apropiación contemporánea y bastarda de los viajes que D. F Sarmiento realizó durante el siglo XIX. Las tres obras son una investigación artística que trasciende la especificidad de una disciplina. Si bien mi trabajo parte de la danza contemporánea, necesito pensar el cuerpo junto a otras materialidades como el teatro, la performance y las artes visuales que


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me permiten una reflexión más amplia sobre la mirada construida en nuestro contexto.” Marina Sarmiento Ficha artística-técnica Actriz: Florencia Bergallo Diseño sonoro y música en vivo: Ezequiel Abregú Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo y Marina Sarmiento Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman Diseño y realización de vestuario: Belén Parra Fotos: Mariana Roveda Caracterizador en fotos: Néstor Burgos Colaboración artística: Julieta Potenze Asistencia técnica sonora: Exe-

quiel Redchuk Asistencia de producción: Julieta Benedetto Asistencia de dirección: Micaela Moreno Producción: Cooperativa LEJOS Concepto, coreografía y dirección: Marina Sarmiento Entradas El valor de la entrada es de $100 con descuento 2x1 para jóvenes sub-30. Se pueden adquirir en la web www.centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Centro Cultural Recoleta –Junín 1930- sábados, domingos y feriados desde las 11.30 h.; y de martes a viernes desde las 13.30 h.

Sobre el Recoleta:

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Mezcla de radar, laboratorio creativo y patio de encuentro, la nueva programación apunta a transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario y estimulante. La música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente. Contacto: www.centroculturalrecoleta.org Facebook: /CentroCulturalRecoleta Twitter: @CentroCRecoleta Instagram: elrecoleta

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ESTRENO VIERNES 6 DE ENERO 20.30 HORAS TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499 ¡El regreso más esperado!

Enrique Pinti Presenta “Otra vez sopa” Álbum de recuerdos que ojalá fueron recuerdos Luego del suceso teatral de “Salsa Criolla”, el talentoso y exitoso Enrique Pinti, regresa a los escenarios con un nuevo espectáculo que dará que hablar. “Otra vez sopa”, es el título con el que Pinti, a sus 77 años, volverá a sus clásicos monólogos que harán un repaso de todas las cosas que ha dicho durante todos sus espectáculos a lo largo de los años. Como un álbum de recuerdos, Pinti revivirá y demostrará con su lengua filosa, como los problemas se repiten una y otra vez. Con peronistas, con radicales, con militares, con represión, los problemas se repiten. Verborrágico e

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histriónico, recuerda desde un ciudadano que vivió siempre en Argentina y que se dedica al monologo político desde el año 83, los hechos que marcaron al país y como repercuten en la sociedad. Con su humor característico, canciones y su ritmo vertiginoso, que ya se convirtió en una marca registrada en todos sus espectáculos, “Otra vez Sopa” promete

entretener, divertir y reflexionar. Con producción de Carlos Rottemberg, Enrique Pinti es sin duda, el regreso más esperado, y se presentará a partir del viernes 6 de enero, de miércoles a domingos, en el Teatro Liceo. Localidades desde 300 pesos. TEATRO LICEO Avenida Rivadavia 1499


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Un mechón de tu pelo

“Un mechón de tu pelo”, escrita y dirigida por el Profesor Luis Cano, en el Teatro Regio, los miércoles a las 21 hs. desde el 25 de octubre de 2016 hasta el 14 de diciembre de 2016. Ciclo de Mercurio obra UN MECHÓN DE TU PELO Ácido Carmín: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero Dramaturgia y dirección: Luis Cano Vestuario: Cecilia Zuvialde Escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño sonoro y arreglos musicales: Tian Brass Asistencia artística: Victoria Beheran Asistencia de vestuario: Belén Rubio Asistencia de dirección: Adrián Andrada, Rosana Rodríguez, Daniela Sitnisky Coordinación de producción: Beatriz Borquez Fotografía: Carlos Furman Duración: 60 minutos Miércoles 21hs Teatro Regio, Avda. Córdoba 6056 Reservas al 4772-3350

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Entrada $ 80 ÚNICAS 5 FUNCIONES #UnMechonDeTuPelo tantomascuantoque@hotmail.com

UNA Universidad Nacional de las Artes dramaticas.una.edu.ar La Universidad Nacional de las Artes forma realizadores, profesionales, científicos y docentes en el campo del arte y sus disciplinas afines, con solidez profesional, espíritu crítico, mentalidad creadora y sentido ético y social, en un marco universitario contemporáneo.

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Nueva propuesta teatral que no te va a dejar indiferente Todos los viernes a las 23 hs. en El Galpón de Guevara

De Marcela Guerty y Pamela Rementería - Dirección: Ezequiel Comeron Toda mujer nace princesa pero en el camino de elegir quién quiere ser, a quién amar y en quién puede confiar, se va rompiendo en pedacitos y termina siendo otra habitante más del universo de las… Princesas Rotas. Elenco (por orden alfabético) Victoria Carambat es Belén Payuca Del Pueblo es Klaudia Nadia Di Cello es Estefanía Mariángeles Hoyos es Priscila Edith Paula Staffolani es La dueña Síntesis argumental Es la víspera de año nuevo y un grupo de costureras deben seguir trabajando ya que la ambiciosa Dueña de un taller clandestino de disfraces de princesas no quiere parar la producción. Priscilla, aguerrida mujer de nacionalidad paraguaya, Klaudia, sabia travesti, Estefanía, evangélica ardiente y Belén, ingenua

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y miedosa, son la cuatro costureras que comparten esta noche a bordo del barco “Fémina” donde se oculta el taller factoría. Esa noche el barco no zarpa porque el capitán se tomó el feriado. La Dueña toma las riendas de la jornada. Su soberbia y obsesión la llevan a enfrentarse desde el primer momento con sus empleadas. Una noche en la que, las chispas que se sacan entre ellas, generan más de un incendio. El miedo de Belén la lleva a poner en marcha el barco y zarpar sin rumbo. Allí descubren que todas han tenido una relación particular con el Capitán Beto, objeto de deseo de la Dueña. En medio de la celebración y el alcohol se develan y estallan los secretos mejor guardados de cada una. “Princesas Rotas” es una comedia donde se fusionan lo teatral, lo musical y el audiovisual, desplegando humor y emoción al límite, en este mundo femenino donde los personajes transitan su mejor comienzo de año o por

lo menos el más revelador. Ficha técnico-artística Diseño de escenografía: José Ponce Aragón Diseño de vestuario: Luciana Gemelli Diseño de luces: Claudio Del Bianco Realización audiovisual: Mariano Tozzini VJ: María Marta Maciel Música original: Federico Haro y Matías Chávez Méndez Coreografía: Nuria Sanrromán Diseño de maquillaje: Elizabet Gora Realización escenográfica: Mariano Sivak Utilería: Leonardo Colonna Asistencia de Iluminación: Facundo David Diseño gráfico: estudio papier Fotografía: Lito Vidaurre Prensa y difusión: Duche&Zárate Actuación en video: Luis Ziembrowski; Sebastián Suñé; Sebastián Holz; Roberto


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Moscoloni; Isabel Noya; Martin Zirlinger; Marcos Beierbach; Jazmín Corti; Pablo Dellocchio; Nico Libellé; Juan Leandro Nimo; Francisco Ortiz; Leo Raff; Berta Rodas; Lito Vidaurre Asistencia de dirección: Marina Bacin Pre-producción: Mónica Benavidez Dirección de Producción: Romina Chepe

Producción General: PLOP Producciones Redes: Twitter:@princesasrotas Facebook: /PrincesasROTAS Instagram: princesasrotas2016 Funciones: Viernes 23 hs. Teatro: El Galpón de Guevara Guevara 326 – CABA Teléfono: 4554-9877 http://www.galpondeguevara.co

m Entradas: $200/$170 - Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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ESTRENO JUEVES 5 DE ENERO 20.30 HORAS TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 ¡Llega una super producción musical! ¡Un espectáculo mágico que te va a sorprender!

Pepe Cibrian Campoy y Georgina Barbarossa en

“LORD, EL MUSICAL” Georgina Barbarossa, Pepe Cibrian Campoy y Valeria Ambrosio

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Música original Santiago Rosso Dirección general Pepe Cibrian Campoy - Valeria Ambrosio A partir del jueves 5 de enero, el Teatro Astral recibirá a Pepe Cibrián Campoy que regresa a los escenarios con “Lord, el musical”, una súper producción que lo tendrá como protagonista junto a Georgina Barbarossa, bajo la dirección general del mismo Pepe Cibrián Campoy y Valeria Ambrosio. El referente máximo del musical en Argentina nos deleitará con su más nueva y reciente creación. “Lord” es un mágico cuento donde a través del humor y la ternura, el espectador transitará por algo sumamente necesario en el hombre: el cambio. Lord no siempre fue avaro, sino que se transforma tras la muerte de su esposa e hija y llegará incluso, a abandonar a su nieta, a quien no quiere conocer. Acompañan la historia personajes alucinantes tales como Lady Parca -la muerte encarnada en una sensual vedette-. La muerte resulta, en este caso, algo fantástico y nada deprimente. Y que además es tropical. La obra no lo es. Matilde, la mujer de Lord es una madrileña que toma el té con todas madrileñas que salen de sus tumbas en el cementerio para festejar el encuentro con Lord y terminar en un vertiginoso can can.

Su socio, ya ido, le propone que intente cambiar, porque lo importante es prepararse para una mejor ida e ir a esa suerte de paraíso. Todos los “muertos” están encantados con serlo porque la obra habla de la lucha por el bien venir. Nada es trágico ni dramático, si muy tierno. Y así van surgiendo una cantidad de personajes, que a través del humor, fundamental, y la calidez del ensueño invita al espectador a un mundo mejor. Es un musical inherente al ser humano y un canto de absoluta esperanza. Con producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi, el gran musical del año se presentará por 12 únicas y exclusivas semanas en el Teatro Astral con 14 artistas en escena, coreografía de Juan José Marcó y una orquesta en vivo dirigida por Santiago Rosso. “Lord” será, sin dudas, una de las apuestas fuertes del verano en Buenos Aires, sobre todo para los amantes del género que ya se encuentran expectantes por el debut.

ELENCO LORD Pepe Cibrián Campoy LADY PARKA Georgina Barbarossa MARTIN Damián Iglesias JONAS Gustavo Monje MADAME FUTURE Diego Bros ADELA Belén Pascualini VERA Jimena María González

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D PATRICK Ignacio Monna P LORD NIÑO Emiliano Oberndorfer PRESENTADOR Alejandro Gallo BERNARDETE Rosana Laudani MUSICOS VIOLIN Esther Jazmín Natacha VIOLA Paula Cirmi Obon CELLO Tomás Benjamín Báez Domínguez CONTRABAJO Juan Pablo Togneri FLAUTA Juan Pablo Di Leone PERCUSION: Maximiliano Cataldi Michetti FICHA TECNICA Libro y Letras: José Cibrián Campoy Música Original y Piano: Santiago Rosso Coros: Alejandro Espinosa Coreografía: Juan José Marcó Asistente de Dirección: Leonardo Gaetani Jefe de escenario: Exequiel Caracciolo Operador de Sonido: Santiago Rivero Fotos: Nacho Lunadei / Alejandro Palacios. Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Prensa y difusión: WE Prensa Producción Ejecutiva: Florencia Blejer. Producción General: Julieta Kalik / Santiago Zenobi. Dirección general: Pepe Cibrián Campoy / Valeria Ambrosio. Localidades desde 350 pesos. Funciones de miércoles a domingos TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639

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Cía Magy Ganiko presenta:

Tintorería Tokio espectáculo migrante “Vos sos la mano de dios, ese dios que a veces me da una mano” ¿Morimos un poco al despedirnos, al mudarnos, al terminar algo? ¿Resucitamos en cada transformación?

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Tintorería Tokio es una historia de ropas que se acumulan y hablan de la convivencia con los cuerpos de esas ropas, techos que se caen, muros que se agrietan, manchas de humedad, apariciones y desapariciones. Una historia de identidades, búsquedas y

cosas que no se terminan de reparar: un relato argentino. Desde su estreno, con cada función Tintorería Tokio suma un nuevo punto en su mapa de nomadismos: de la misma manera que las personas emigran y deben adaptarse a un nuevo


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lugar, la obra se monta en espacios inusuales, aceptando transformaciones y desafíos. Es así que sus escenarios han sido desde el Monumento a la Mujer Orginaria (EX ESMA), pasando por una iglesia, centros culturales, teatros entre muchos otros. El recorrido 2016 termina en el Espacio Utaki, un estudio en La Boca en el que convive la historia del pueblo inmigrante de principios de S. XX con la transformación en lugar magnífico para las artes del movimiento , ámbito ideal para cerrar el año tintorero.

Intérpretes: Lucas Maíz, Sol Giberti, Laura Colagreco, Igor Numa, Alveré Di Pilato, Félix Torre, Alex Ferrario, Luciana Lescano, Maggi Persíncola, Giorgio Zamboni Dirección: Magy Ganiko Funciones: 2 y 9 de diciembre a las 21 hs.ESPACIO UTAKI Garibaldi 1675 - La Boca. Localidades: $150.Promo: 2 x $250.Venta de entradas en boletería Dijo la prensa: Una Tintorería que se arma y se desarma. Espacio de incertidumbre. Una obra de situaciones que devienen en otras. Estallidos permanentes. Lentitudes imprevistas. Bailes, búsquedas, encuentros repentinos. El cuerpo que quiere ser otro y otro. Fragmentos de objetos atados a un hilo compartido. No hay nunca una totalidad completa. ¿Qué es lo que nos falta completar?. Una pista puede estar en aquellos objetos que antes lo vemos en lo cotidiano con una normal indiferencia, ahora persisten en tener otras significaciones. Son reveladoras, por debajo hay recuerdos históricos, silencios que quizás lo tapábamos porque mejor no meterse a pensarlo, no nos conviene o mejor reducirlo a: “Por algo será”. Alejandro Viniarsky - Radio Puerta Beat Un gran elenco en el que se destacan la expresividad de un conmovedor Alex Ferrario, y la

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D excelsa gracia bailarina de Igor P Numa, en coreografías plenas de arte y poesía, nos hablan de los desaparecidos y de esas ropas acumuladas que ya no se retirarán. Esas prendas que son el símbolo de lo arrebatado, del cotidiano destruido a la fuerza, de la ruptura del contrato social que precisa, para continuar, de una sociedad con cuerpos escindidos y ciegos, que piense en términos individuales por sobre el paradigma colectivo. (...) Obra intensa y poética de danza teatro que toma del lenguaje de la danza contemporánea y el butoh las herramientas para hablar de la identidad, la construcción de quien somos y los lugares comunes en que nos refugiamos para no enfrentar el reto. Leandro Ibáñez Hermosos Perdedores Es una obra sin duda recomendable para ver, para salirse de lo común y entregarse a una experiencia nueva que les abrirán el camino hacia nuevas formas del arte. (...)En la obra, se mezclan elementos de danza contemporánea y danza butoh, se mezclan elementos de la cultura japonesa y la cultura argentina, y la mezcla termina siendo una excelente combinación para terminar contando una historia de “prendas que hablan”. Hernán Peyric - AnemixD Contacto: Cía Magy Ganiko @CiaMAGYGANIKO Cia Magy Ganiko www.tintoreriatokyio.com.ar MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Centro Cultural 25 de Mayo

-Teatro en casa de vecinosprimera edición, presenta: “Sólo llamé para decirte que te amo” Escrita y dirigida por Nelson Valente El sábado 19 de noviembre el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, estrena Sólo llamé para decirte que te amo, escrita y dirigida por Nelson Valente, en el marco de la primera edición de El 25 va a tu casa; una propuesta que invita a los vecinos de Villa Urquiza a convertir su propia casa en un teatro por un día. A través de una convocatoria abierta, se seleccionaron ocho casas de vecinos de Villa Urquiza, quienes abrirán las puertas de su hogar a una obra original, especialmente diseñada

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para adaptarse a domicilios particulares.Así, los vecinos de las casas seleccionadas por el CC25 de Mayo serán, por un día, anfitriones de una experiencia teatral que transforma la percepción de su propio hogar.Los dueños de casa serán quienes inviten a sus vecinos a ser espectadores-huéspedes de una ficción que se desarrolla en los recovecos de su living, habitación, terraza o patio. Para crear las obras, en cada edición de El 25 va a tu casa, el CC25 de Mayo invita a un director/a- dramaturgo/a quien lleva adelante el proceso creativo junto a un grupo de artistas/vecinos seleccionados por convocatoria abierta. En esta primera edición, el director- dramaturgo Nelson Valente, creador del fenómeno teatral El loco y la camisa, es quien asumió el desafío de crear, en 12 intensos ensayos, una única obra capaz de

adaptarse a las diversas arquitecturas de las casas elegidas. Sólo llamé para decirte que te amo, cuenta con la actuación de Mayra Homar, María Lía Bagnoli, Fernando Rodriguez Dabove, Puchi Labaronnie, Ramiro Delgado, Gonzalo Saenz y Julia Eva Saggini. Además… Como parte del proyecto, se realizará en cada función una cobertura fotográfica, cuya mirada capture la experiencia: el detrás de escena, el intercambio entre los habitantes de la casa y los artistas, el diálogo y la confraternidad de los que comparten por un día el amor al teatro. Luego, se realizará una muestra fotográfica en la plataforma web www.teatro25demayo.org y en el CC25 de Mayo, que funcionará como álbum testimonial de este vínculo construido en cada performance.


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Obra: Sólo llamé para decirte que te amo Sinopsis: Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida y la enfrentará a su familia para siempre Ficha técnica: Dramaturgia y Dirección: Nelson Valente Elenco: Mayra Homar, María Lía Bagnoli, Fernando Rodríguez Dabove, Puchi Labaronnie, Ramiro Delgado, Gonzalo Sáenz, Julia Eva Saggini. Imagen y vestuario Federico Castellón Fotos: Lau Castro Arte: Castro - Castellón Video: Nubecita Vargas Técnica: Lucas Coiro

Sobre Nelson Valente Es creador de El loco y la camisa, obra que realizó giras internacionales en América y Europa participando de los más importantes festivales (Hispano de Miami, Santiago a Mil, Iberoamericano de Cádiz, Internacional de Tarragona, Gulbenkian Próximo Futuro de Lisboa, Sens Interdits de Lyon y VIE de Módena, entre otros); ganadora del Premio Mayor en el VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de la Américas (Mar del Plata, 2011); estrenada en México por un elenco local (2014); editada en Panorama teatral. Nuevo teatro Argentino, realizó temporadas en diversas salas de España y Portugal, en el Camarín de las musas durante tres años ininterrumpidos y desde 2014 lo hace en Teatro Picadero (CABA). Sobre El 25 va a tu casa El 25 va a tu casa es una inicia-

tiva que busca fortalecer el vínculo existente entre la comunidad barrial de Villa Urquiza y el CC25 de Mayo; entendiendo al Centro Cultural como un foco de cultura que va al encuentro de los diferentes públicos del barrio y la ciudad. El 25 va a tu casa - Edición I Obra: Sólo llamé para decirte que te amo Dirección y dramaturgia: Nelson Valente Temporada I: noviembre / diciembre 2016 Estreno: 19 de noviembre 2016 Funciones: sábados y domingos, 18 h. Hasta el domingo 11 de diciembre W: www.teatro25demayo.org FB: CC25deMayo TW: CC25deMayo Comunicación cc25comunicacion@gmail.com Av. Triunvirato 4444

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Zuain Dirección: Lucía Llopis Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

VIERNES 2 a las 20,30hs “María Sobre María” de Lucía Llopis María sobre María es un punto de encuentro entre el pasado y el presente de la danza argentina. Un contacto entre generaciones, una superposición quizás. ¿Qué formas adopta la danza de cada María? Yuxtaposición. Convivencia. Amalgama. María se mira en María. Entre textos. María con María. María y María. Entre Marías, ni una ni otra. ¿Cómo transforma a María la danza de María? ¿Qué formas adopta lo que perdura? Ficha artística y técnica Intérprete: María Kuhmichel Producción: Lucía Llopis, Josefina Zuain, María Kuhmichel Coproducción: Café Müller Club de Danza Música original: Paula Shocron Iluminación: Fernando Berreta Colaboración teórica y artística: Eugenia cadús, Ayelén Clavin Identidad visual y fotografía: Bacana Estudio Asistente de dirección: Josefina

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RESERVAS: http://www.alternativateatral.com /obra45537-maria-sobre-maria VIERNES 2 y 9 23hs Ciclo de Trabajos en Proceso (curaduría Federico Moreno) COLOR Cada cuantos cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada cada cuantos cuantos cada. Cada uno / Geografía incluye habitantes y navíos / Plenitud de planes / Geográficamente de nada. Geografía de Gertrude Stein. -Color es una pieza de danza que duerme entre el número y la forma. Absorbente y reflejante. Movimiento a movimiento. ficha técnica Bailarinas: Florencia Chairrasco, Malena Giaquinta, Nadia Lozano, Sofía Kauer | Saxofón en vivo: Agustín Aguilar. Basado en “Symphonie Monotone Silence” (Yves Klein). | Vestuario: Blacki de Daniela Nanclares | Dirección: Nicolás Licera Vidal y Ana Caterina Cora. DÉMES Obra desarrolada en MIL FOCOS CLINICA LEM DE PRODUCCIÓN DE OBRA

EN FORMATO RESIDENCIA Un enorme papel cubre el espacio escénico. Empieza a moverse y produce ruido. Una línea se traza sobre los volúmenes formados por el papel. A través del ruido, la línea y el volumen dialogan en movimiento. Las imágenes se van transformando, y la insistencia sutil del dibujo carga la escena. En el desarrollo, reaparecen interrogantes sobre la generación de las formas posibles de la existencia. Idea y dirección Alejo Wilkinson y Gabriel Saie Papel y movimiento: Alejo Wilkinson Dibujo y proyección: Gabriel Saie INTENTO n°22 |Hoy no Hice Nada| Cuando pienso en Intento, pienso en multiples posibilidades, asar, probar, error. Pienso en hacer la prueba de... El primer paso. Los primeros pasos. Pienso Antes, antes de que algo suceda. Y después pienso en cuándo algo empieza de suceder? Cuándo algo esta sucediendo? Algo que quisiera que pase pero que no y que se queda ahí. Rojo, amarillo, naranja. Como la lotería. Pienso en ningún lado, como un cero, un no estar, un suspiro. lo asocio a la idea de cansancio, un maximum, el mio, un tope mas que un vació. Ficha técnica


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Dirección e interpretación: Moira y Lisa, Lisa y Moira. Asistencia: Lorena Stadelmann, Coto Gacitúa. Audiovisual: Lorena Stadelmann, Maria. Colectivo: CALLE CACHÉ REC. de Aime Ibaldi & Compañia Cinco y Punto “Recordé como una foto, como una postal. Hice foco y allí estaba, no inventé nada, era parte de lo que había. Un recuerdo que vuelve a ser grabado.” La obra habla del recuerdo, de cómo recuerdan las cuatro intér-

pretes su historia como grupo, su obra anterior, sus vidas, mezclándose con la escena presente. Pasando por tres etapas: recordar la anterior obra, recordar sus vidas, no recordar. Las intérpretes reconstruyen de a pedazos a forma de diapositiva, historias por las que navega el espectador. Ellas recuerdan gracias a un otro, ya sea un soporte visual, una canción o la palabra. “Rec.” comienza siendo una reposición, pero es imposible. Su directora no es la misma. sus intérpretes no son las mismas. Se recicla un material anterior y se devela algo nuevo: la posibilidad de recordar. El proceso de recordar. ¿Cómo llegan los recuerdos y se hacen imagen, cuerpo?

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Ficha técnica Compañía Cinco y Punto: Angie Tellarini, Solana Gomez, Belen Monteverde, Marisol Moreira Interpretación y creación: Compañía Cinco y Punto Dirección: Aimé Ibaldi Asistencia de dirección: Emilia Clara Pujadas Iluminación: Federico Leyenda Fotografías en escena: Pepe Peralta UNO (ONE) UNO invita a ser testigo y partícipe del proceso de gestación de un cuerpo-ficción, el cual emerge del encuentro, particular, de dos cuerpos-continentes ajenos. UNO es un estado, una presencia, simple y sensible, un modo

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de ser, en relación a un otro. UNA investigación en movimiento del cruce y sus afectos, entre lo posible real y lo posible imaginario. UN devenir del encuentro real entre dos personalidades que nunca han podido comunicarse verbalmente, sumergido en una investigación, primitiva, de un posible modo de comunicar-se. Ficha Técnica: Idea, dirección e interpretación: Dominique Melhem (Argentina), Roland Walter (Alemania) Duración: 30 minutos Año y lugar de creación: 2014, Berlin Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra45538-ciclo-detrabajos-en-proceso SÁBADOS 3 y 10 23hs “Mostra” de Victoria Delfino MOSTRA intenta borrar algo de lo que somos; juega a reinventarnos, confundirnos y desarmarnos. Un espacio en el que cualquier cosa puede suceder, con sus delirios e ilusiones, con su oscuridad e ingenuidad. Oscila entre lo real concreto y lo real imaginario; de vueltas revueltas, de deseo, del revés, un

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vacío, con y sin todo y nada también. Un límite, una potencia, una desvariada… Idea y Dirección: Victoria Delfino Intérpretes: Abril Lis Varela Ines Maas Asistencia de Dirección: Eugenia Rosses - Agustina Annan Asistencia de Producción: Florencia Cretella Arreglos Musicales: Tomas Carnelli Duración: 60 min RESERVAS: http://www.alternativateatral.com/obra41029-mostra

dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta, el olvido peligroso. Mi ojo espera al otro. Ficha Técnica Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar Asistente de dirección: Yanina Rodolico Colaboración artísica Ivan Haidar Iluminación: Miguel Solowej Diseño gráfico: Ignacio García Lizziero DOMINGO 11 a las 19hs Muestra del cuarto y último laboratorio de 2016 realizado por los alumnos del Programa de Formación de Cafe Müller junto a Quío Binetti. DOMINGO 11 a las 21hs Muestra de Tesis FULL DANCE Escuela de Danzas RESERVAS: http://www.alternativateatral.com /obra46449-muestra-de-tesisfull-dance-escuela-de-danzas

Sábado 3 a las 20.30hs FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA presenta “Esta” de Soledad Pérez Tranmar Yo siento que esto es lo que tengo que hacer: Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y que las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su recuerdo en pasado. El cuerpo

Miércoles 21 20,30 y 22hs TRUCO de Lucía Disalvo y Olga Gutiérrez(Méx) Jueves 22 20.30 y 22hs TRUCO de Lucía Disalvo y Olga Gutiérrez(Méx) Esta es una lista de cosas escrita por un mago mientras esperaba su turno al hacer un casting: - No olvidar ponerle el título “Cómo ser un experto” al libro que estoy escribiendo. - El otro día un amigo me dijo que la vida vale poco en México. - I wanna be sedated de los Ra-


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mones. - Necesito comprarme unas nuevas gafas oscuras. - Escribir en el espejo del baño “El dorado nos salvará” - Backmasking.

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FICHA TÉCNICA Idea y Dirección:Olga Gutierrez Investigadores en escena: Lucía Disalvo, Julián Dubié, LailaGelerstein y Olga Gutierrez Diseño y realización de sonido: Patricio Lisandro Ortiz Asistencia de producción: LailaGelerstein Gestión:Lucía Disalvo y Olga Gutierrez Diseño gráfico: Pablo Hernandez Prensa: Julieta Laucella RESERVAS: http://www.alternativateatral.com /obra46451-truco

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elencos teatrales y dramaturgos a participar de la selección que se realizará para conformar la programación del

PROGRAMACIÓN TEATRAL Sala Gastón Breyer TADRON TEATRO

NUEVA CONVOCATORIA A ELENCOS Y DRAMATURGOS 11° CICLO “TEATRO X LA JUSTICIA” EDICIÓN 2017

VIERNES 21 HS Un Tango Anarquista

TADRON TEATRO

SÁBADOS 23 HS La Mesa de los Galanes

CONVOCATORIA A ELENCOS Y DRAMATURGOS TADRON TEATRO convoca a

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Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” 11º Edición, 2017. Recepción del material hasta el sábado 19 de noviembre de 2016 en TADRON TEATRO (Niceto Vega 4802, CABA, de martes a sábado de 15 a 20 hs.) ww.tadronteatro.com.ar/11o-edicion-2017/ Mas información: tadronargentina@yahoo.com.ar tadronteatro@hotmail.com


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Fenómeno PROGRAMACIÓN DE DICIEMBRE ARLTx3 Funciones: 1, 2, 3 y 10 / 21 hs Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Tercera producción integral de la Comedia de la Provincia. En esta oportunidad se presentará un espectáculo que incluye tres piezas del genial autor Roberto Arlt: La juerga de los polichinelas, Prueba de Amor y Un hombre sensible. Tres espectáculos en el mismo momento y lugar en homenaje a este gran escritor argentino. Entradas: GRATIS El elenco de las tres obras está

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conformado por una actriz y cinco actores que surgieron a partir de un casting donde alrededores de cien artistas se presentaron. Mariano Bassi de Tres de Febrero, Ivan Esquerré y Eduardo Spínola de La Plata, Gastón Ares de Vicente López, Cynthia Mento de Avellaneda y Carlos María Scappatura de Luján son los seis profesionales elegidos para representar Arltx3, bajo la dirección de Marta Riveros, Claudio Rodrigo y Marcelo Xicarts. LA JUERGA DE LOS POLICHINELAS Es mi modo de plantearle problemas a la humanidad”. Esto

respondía Arlt, cuando se le preguntaba el por qué de escribir teatro. Y en eso estamos, en tratar de desentrañar estos problemas que nos plantea en “La Juerga… ”. Una actriz, cinco actores y el director (quien les escribe), hemos buscado en nuestro arte, el sentido de esta “burlería”. No estoy seguro de haberlo logrado, pero el viaje bien valió la pena. Bienvenidos a una de las obras menos conocidas y representadas de Roberto Emilio Godofredo Arlt (su verdadero nombre). Tal vez, una obra que se adelantó a lo que luego llamaron Teatro del Absurdo. Y para terminar, ¿alguien tiene un pucho?


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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Marcelo Xicarts PRUEBA DE AMOR En la época en que Arlt escribió esta obra breve, la prueba de amor representaba un acto por el cual la mujer se exponía a ser condenada por la sociedad. Por esta razón, acceder a un encuentro a solas y en la casa del novio movilizaba sentimientos encontrados, miedos, expectativas y culpa. Sin embargo, en esta historia la prueba no exige de la mujer la pérdida de su virginidad sino que se transforma en la posible pérdida de su seguridad económica. Para comprobar esto, Guinter manipula, extorsiona y desacredita a su novia. Anticipándose a su época, Arlt instala el tema de la violencia psicológica en las relaciones sentimentales. Marta Riveros UN HOMBRE SENSIBLE En plena depresión y deterioro del sistema capitalista, nunca estrenada hasta el momento. Tantos años después y en nuestro tiempo, tenemos el privilegio y el compromiso de llevarla a es-

cena. Arlt con un lenguaje mordaz, irónico y con un humor doloroso, nos presenta claramente aspectos propios de su estilo. La temática del hombre humillado, la opresión laboral, la evasión por medio de la imaginación está presente en toda su obra, evidentemente, Roberto Arlt era ,UN HOMBRE SENSIBLE. Claudio Rodrigo La obra continuará en diciembre y abrirá la temporada 2017 en febrero. DOMINGOS UNIPERSONALES Sala Armando Discépolo – Calle 12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata Domingos 20 hs / GRATIS 4/12 Arrabalera, mujeres que trabajan Narra la historia de siete mujeres que intentan sobrevivir en esta sociedad. Cada una de ellas ha conseguido un trabajo; con mayor o menor éxito, con más o menos alegría, han dado batalla para obtener un pequeño lugar en el que son necesarias. Actuación, dirección y autoría: Mónica Cabrera

Arrabalera 11/12 Fenómeno “El Mundo está hecho pelota”. Es la frase con la que abre la conferencia o encuentro un eximio científico sobre rastros de un virus descubierto, que provoca sonidos extraños, denominados R.I.S.A., perteneciente al planeta que existió hace miles de años llamado Tierra. Autores: Eduardo Calvo y Gastón Troiano Actuación: Eduardo Calvo Dirección: Gastón Troiano

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D cana frente a la tradición acadéP mica europea. En esta oportunidad, Carlos Michelini será acompañado por diez de los más destacados músicos de la escena local para recrear una pieza clave de la historia discográfica del jazz. ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

Boris club PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2016 JUEVES 1, 21:30 HS. ESCALANDRUM - FESTEJANDO EL 6TO ANIVERSARIO DE BORIS En el marco del aniversario de Boris Club, Escalandrum vuelve a su casa y prepara un repertorio especial. En esta especial ocasión, el grupo decidió preparar temas viejos de su cosecha, aggiornados con su sonido actual, sumando una selección de lo más representativo de la obra de Astor Piazzolla. Dice “Pipi” Piazzolla acerca de esta fecha: “Es un honor para el grupo tocar en el aniversario de un club tan importante para el circuito porteño. Si bien nuestro presente nos lleva casi todo el tiempo a girar y presentarnos en grandes salas, siempre disfrutaremos volver a los lugares que nos vieron nacer y siempre apoyaron”. ENTRADAS: $170.-, $200.-, VIP $250.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

VIERNES 2, 21:30 HS. CARLOS MICHELINI INTERPRETA A CHARLIE PARKER WITH STRINGS CARLOS MICHELINI, Saxofonista, Clarinetista y compositor egresado con Honores de Berklee College of Music of Boston (USA) y actual referente del Jazz en la Argentina, lidera un show de altísimo valor cultural al recrear conmemorando los 61 años de la muerte del gran Charlie Parker uno de los discos más brillantes de Bird, “Charlie Parker with strings”. Hacia 1949, Charlie “Bird” Parker ya era reconocido como el principal virtuoso del saxofón en el Bebop, una corriente musical jazzística que supuso una evolución desde el swing de la década del 30. Por ello, en ese momento clave de la historia del Jazz, el productor Norman Granz, grabó al gran saxofonista en un marco musical muy alejado de la tradición jazzística dominante. Las sesiones de Bird with Strings, reunieron a un cuarteto de jazz arquetípico junto a un ensamble de cuerdas, en uno de los intentos pioneros en legitimar la música afroameri-

SÁBADO 3, 21:30 HS. CLAVE CUBANA Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde 2001. Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel. Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección), Hubert García (piano y voz), y Eddy Gómez (percusión y voz). Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Cicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal). ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 3 – TRASNOCHE, 24:00 HS. MATÍAS MÉNDEZ PRESENTA “DIMENSIONAL” Matías Méndez presenta “Dimensional” su segundo trabajo

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como solista. El disco contiene 12 composiciones originales divididas en 3 dimensiones musicales distintas que van desde la canción spinetteana pasando por el funk/neo soul/hip hop y el instrumental mas ligado al jazz. En esta ocasión se presenta con una nueva formación integrada por: Álvaro Torres en Teclados, Pablo González en batería, Felipe Herrera en voz, Benja López Barrios en voz, Pablo Lopardo en voz, Sergio Wagner en trompeta, Juan Torres Fernández en saxo y Juan Pablo Di Leone en flauta ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 4, 20:30 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta for-

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mación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Jazz Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. La BBB se presenta cada domingo del año a partir de las 20:30 hs. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 6, 21:30 HS. JOSÉ LUIS PARDO - PRESENTA SU NUEVO DISCO “RUCCULA FOR DRÁCULA” “Ruccula for Drácula” es el noveno disco del guitarrista, cantante y compositor argentino José Luis Pardo, quien reside en

España desde hace 8 años. Grabado casi enteramente en los Estudios de la Escuela de Blues de Madrid, José Luis Pardo vuelve de lleno a la música negra, después de haber coqueteado en su álbum anterior con otros géneros musicales que le abrieron las puertas a una audiencia mayor. Pardo logra un interesante equilibrio entre el blues que lleva en sus entrañas y esa exploración por nuevos caminos. En este esperado regreso, José Luis Pardo cuenta con eminencias bluseras de Estados Unidos, quienes además han sido compañeros de gira, como Vasti Jackson, Kenny “ Blues Boss “ Wayne, Doug James o el propio Bob Stroger para terminar de darle el toque auténtico. A través de 13 temas compuestos enteramente por él, Pardo recorre los géneros más influyentes de la música norteamericana: Blues, Soul, Rock, Rag Time y Funky; con la presencia imponente de la guitarra, pero sin dejar de lado la calidez de la voz, las letras y los arreglos de vientos. En este disco se pueden encontrar amalgamadas influencias como BB King, Jimmie y Stevie Vaughan, Mississippi John Hurt, Al Green o James Brown. ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 07, 21:30 HS. COMMODORE PRESENTA SU 3ER DISCO “ENERO” Commodore presenta su 3er. CD titulado ENERO. Contiene 9 composiciones originales y un


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tema de L. A. Spinetta. Participaron 4 invitados de lujo: Silvia Aramayo (voz), Richard Nant (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Facundo Guevara (percusión). En un viaje a Córdoba en Enero de 2015 se gestó la idea y algunas composiciones, de allí el título del cd. Siempre con la energía bien alta, búsqueda creativa y exponiendo el virtuosismo de sus integrantes, tal como sucedió en los dos discos anteriores, Commodore se posiciona como un grupo referente de Jazz-Rock y Fusión en el país. Álvaro Torres (piano, teclados), Leo Tegli (guitarra), Andrés Pellican (bajo) y Tomás Babjaczuk (batería) ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $180.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 08, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “NUESTRAS BANDAS PREFERIDAS” Nube 9 presentará un show especial interpretando temas de las bandas favoritas de cada integrante. Un recorrido por los mejores grupos de la historia de la música popular que incluirá (por supuesto) a los Beatles, Los Rolling Stones, los Kinks, los Who, La Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Oasis, Queen y alguna sorpresa más. Los mejores temas de todas estas geniales bandas en vivo!. Un show imperdible a cargo de la banda que homenajea la música de los Beatles, y en esta fecha a muchos más, con toda la pasión y el respeto. ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP

$220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 09, 21:30 HS. ROZALÉN PRESENTA “QUIEN ME HA VISTO” La cantante española revelación estrena su segundo álbum “Quién me ha visto” (Sony Music) en Boris Club, confirmando su impronta de artista auténtica, conmovedora y divertida. Después de haber sorprendido con su debut (“Con derecho a”..., 2013), Rozalén ha ampliado su variedad estilística imprimiéndole a sus letras un punto más de crítica e ironía. En constante renovación, lo que pierde en ingenuidad lo gana en mordacidad esta artista que ya es, por derecho propio, una de las figuras emergentes de la música hecha en España. “Quién me ha visto”, producido por Ismael Guijarro, consta de doce canciones: nueve escritas por Rozalén; una por Paco Cifuentes y Alejandro Martínez; una versión de “La belleza”, de Luis Eduardo Aute; y “Ni tú, ni yo”, bonus track grabado en Buenos Aires junto al grupo Fetén Fetén, compuesto por Diego Galaz, Sebastián Schon y Jorge Arribas. ENTRADAS: $200.-, $250.-, VIP $300.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 10, 21:30 HS. MIMI MAURA - ULTIMO SHOW DEL AÑO! Mimi Maura presenta su nuevo CD “Vencer o morir, versiones acústicas para tu corazón y alma”.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Se trata de un set grabado en P una sola sesión de tan sólo ocho horas, en el estudio “Del abasto al pasto” por Álvaro Villagra el 26 de Noviembre de 2015. Participan los músicos Maneco Saez en guitarra, Dante Clementino en piano y hammond y Maximiliano Iglesias en guitarra, mandolina y acordeón. Sergio Rotman como invitado, aportó coros, guitarras y saxofón en un par de temas. Mimi reversiona temas de su trayectoria en este formato e incluye como inéditos “Nobody does it better “ (original de Carly Simon para la película “The spy who loved me”) y el clásico de LFC compuesto por Sergio Rotman “Siguiendo la luna”. Nacida en San Juan, Puerto Rico, Mimi Maura (Midnerely Acevedo) se crió en su ciudad natal y en Chicago. Su familia estaba constantemente en movimiento, de una ciudad a otra y del presente país al próximo. Su padre Mike Acevedo, un conocido cantautor oriundo del pueblo de San Sebastián, PR, influenció profundamente a la artista, quien creció escuchando su música. En agosto de ese año participo del festival Fuji Rock en Naeba, Japón, además de presentarse en varias ciudades del país, Kanasawa, Osaka y Sendai. En 2013 Mimi Maura se presentó en Puerto Rico, Boston y NYC y en 2014 edita su segundo disco en vivo como celebración de sus 15 años de carrera en Argentina. 2015 nos trae su nuevo álbum, registrado en estudio en su segundo tour por Japón, “Kiseki”. ENTRADAS: $310.-, $330.-, VIP $380.

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CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 11, 20:30 HS. BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Jazz Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 me-

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tales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. La BBB se presenta cada domingo del año a partir de las 20:30 hs. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.LUNES 12, 21:30 HS. DIEGO GARCÍA “ TWANGUERO” presenta “PACHUCO” Invitado especial GONZALO BERGARA El guitarrista español Diego García “Twanguero” vuelve a Buenos Aires a presentar su último disco PACHUCO (Warner Music) junto a dos músicos de gran trayectoria: Mariano Otero y Sergio Verdinelli. Diego García es considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas vivos, es ganador de dos Latin Grammy y artista Gibson Memphis. El Twanguero convoca a públicos de todo tipo: fanáticos de la guitarra y fanáticos de la diversión y el ritmo. El “prócer de la guitarra” como fue apodado por la prensa norteamericana, ha lanzado su carrera solista después de acompañar a grandes como El Cigala, Calamaro y Bunbury,

entre otros. Será una velada imperdible, vendrá acompañado de Gonzalo Bergara, uno de los grandes exponentes del gypsy jazz a nivel mundial. ENTRADAS: $120.-, $150.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 13, 21:30 HS. JUAN PABLO COMPAIRED Juan Pablo Compaired vuelve a la Argentina para presentar su primer libro de humor gráfico acompañado de composiciones a medida. El reconocido músico y compositor argentino, radicado en Barcelona, presentará su primer libro, “Quién es JPC?”. El lanzamiento exhibirá muchos de los dibujos del artista, acompañándolos de composiciones musicales realizadas especialmente para representar las ilustraciones. Compaired hace música con humor o humor con música. Atravesado por cierto eclecticisimo y espíritu renacentista Compaired se convierte en JPC, su alter ego dibujante que publica sus viñetas diariamente en las redes sociales. Ahora una selección de esas viñetas ha tomado forma de libro gracias a Ediciones de la Flor. Acompañan: Pollo Raffo en teclados, Fabián Martín en bajo, Tomás Babjaczuk en batería, Gustavo Cámara en saxo y Cristian “Látigo” Diaz en trompeta ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 14, 21:30 HS.


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BOB TELSON PRESENTA SU NUEVO DISCO “AMERICAN DREAMERS” ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 15, 21:30 HS. LAFUNKY GOMEZ La banda formada en 2009, despedirá el año, recorriendo todo su repertorio de Funk, Soul y Pop, incluyendo temas nuevos, preparándose para la grabación de su próximo disco. Integrantes: Ramiro Antúnez en Teclados, Matías Arduzzo en Trompeta, Axel Bracht en Bajo, Juan Derrido en Batería, Jorge Gómez en Saxo Tenor, Lucas Gómez en Saxo Alto, Marian González en Voz, Leo López en Guitarras ENTRADAS: $80.-, $100.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 16, DOBLE FUNCIÓN 21:30 hs y 00:30 hs FERNÁNDEZ 4 - PRESENTACIÓN DEL DISCO “MUTE” El grupo liderado por Cirilo Fernández en piano y composición, Nicolás Sorín en voz y teclados, Sebastián Lans en Guitarra, Mariano Sívori en Contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla en Batería, presenta su nuevo disco MUTE en una doble función en Boris Club. Este disco es la continuación de NO FEAR, el aclamado disco debut de Fernández 4, que fuera nominado a mejor disco de jazz en los premios Gardel 2015. MUTE es el segundo trabajo de un grupo que fue transformán-

dose con el paso del tiempo, “mutando” de un trio de piano jazz acústico a un quinteto experimental de rock-electrojazz-hiphopero. Casi como una secuela al disco previo, explota aún más los elementos que asomaban en este. La temas de este disco se podrían subdividir en 2 categorías, los mas emparentados al rockpop como Norsk, Phonological Loop, Cole y Nadas de Nadas y los mas vinculados a la tradición del Hip-Hop y el R&B como Black, Blake, Sun, No one can stop us now y Pain. MUTE en su producción está planteado como un disco de pop, grabado por capas, buscando generar un universo sonoro propio, separándose tal vez de lo que se puede ver en un show en vivo. El título del disco tiene dos lecturas: Muté en español (me transforme), haciendo alusión a la transformación estilística de la música y del grupo. Mute en inglés (mudo o silenciar) haciendo alusión al silencio y su importancia en la música, como elemento fundamental para la existencia de la misma. ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 17, 21:30 HS. AGUSTINA ZARATE - AMY Z TRIBUTO A AMY WINEHOUSE Agustina Zárate presenta Homenaje a Amy Winehouse, el Tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, en-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D canto y la seducción de la diva P en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica. ENTRADAS: $150.-, $170.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.SÁBADO 17 – TRASNOCHE, 24:00 HS. RAFA DE LA TORRE LATIN SKA Fundador de la Nueva Trova Cubana en los ’60, Rafa de la Torre es uno de los cantautores más influyentes y delicados que dio la provincia de Camaguey. Con su presencia imponente, alto y de frondosa cabellera, Rafa continúa explorando diferentes ritmos y fusiona en este show los tradicionales sones cubanos y otros ritmos con el ska y el reggae. Habiendo recorrido casi 40 países con artistas como Omara Portuondo, Dancing Mood, Clave Cubana, Pancho Amat y otros, hoy se rodea de 6 músicos excepcionales de la escena argentina para dar forma a este concierto que dará vida a una nueva trasnoche en Boris Club. Lo acompañan Fernando Bona Carlini (saxo), Federico Fusari (piano), Tony Iribarre (batería), Ariel “Pae” Villanueva (guitarra), Federico Echeverría (bajo) y Francisco Paz (percusión). ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 18, 20:30 HS.

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BORIS BIG BAND - CLÁSICOS Y ORIGINALES La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30s y 40s y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Boris Jazz Club cuenta de esta manera con la única Big Band propia de un club de jazz de la Argentina en la actualidad, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 48 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. Realizarán, en esta fecha, un especial de Clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entro los músi-

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cos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. La BBB se presenta cada domingo del año a partir de las 20:30 hs. ENTRADAS: $200.-, $240.-, VIP $260.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 21, 21:30 HS. RUFA Proyecto creado por el bajista Juan Pablo Rufino, en el cual encara un repertorio de canciones suyas y algunas versiones de otros autores. En esta oportunidad la banda presentará su E.P audiovisual(próximamente se podrá escuchar y ver por todas las plataformas) y presentará su nueva formación junto a Martín Gónzalez Puig en batería(Lito Vitale, Luis Salinas), Brenda Martin en bajo (Eruca Sativa) y Pablo Lopardo en voz (El Sueño de la serpiente). Rufino tiene una extensa trayectoria y hace varios años forma parte de la banda de Lito Vitale y del dúo Baglietto-Vitale, además de ser uno de los tres integrantes de “Bajistas” junto a Andrés Pellican y Matías Méndez ENTRADAS: $140.-, $150.-, VIP $190.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.JUEVES 22, 21:30 HS. CUBAN JAZZ PROJECT

La conjunción mágica de grandes músicos cubanos de la talla de Hubert García, Eduardo Suárez, Cristian Cicardi y Choco en percusión, han hecho posible este viaje único por toda la historia del jazz en Cuba, con interpretaciones magistrales e invitados de lujo, estos integrantes de CLAVE CUBANA, la banda más famosa de música cubana en la Argentina, se juntan para este proyecto que deslumbra y sorprende. Eduardo Suárez - Bajo Hubert García - Piano Cristian Cecardi - Congas Choco - Batería y timbal Músicos invitados ENTRADAS: $100.-, $120.-, VIP $150.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.DOMINGO 25, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “EL ÁLBUM ROJO” Con las mejores canciones del pirmer periodo beatle, el Álbum Rojo recorre desde “Love me do” hasta los hits de “Revolver”, pasando por los grandes simples de la beatlemanía y los mejores temas de Help! o Rubber Soul, entre otros. ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.LUNES 26, 21:30 HS. NUBE 9 PRESENTA “EL ÁLBUM AZUL” Convertidos en una banda de estudio los Beatles dieron lo mejor de su evolución musical en estos años que se reunen en el Álbum Azul. Desde el simple “Strawberry Fields/Penny Lanne”


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hasta su separación pasando por “Sgt. Pepper”, el “Álbum Blanco” o “Abbey Road” entre otros. ENTRADAS: $180.-, $200.-, VIP $220.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MARTES 27, 21:30 HS. OSCAR FELDMAN Y OSCAR GIUNTA SUPER TRÍO Feldman, emblema argentino del saxo radicado desde hace muchos años en Estados Unidos regresa a un escenario de Buenos Aires con la leyenda de la batería, el querido Oscar Giunta y su súper trío que completa con Hernán Jacinto en piano y Arturo Puertas en contrabajo. Conocido mundialmente por sus espléndidas tonalidades en saxo alto, tenor y soprano, y por sus exquisitas composiciones, Feldman dio la vuelta al globo junto a Hermeto Pascoal, Al Di Meola, Bebo Valdéz, Paquito De Rivera y una veintena de talentos argentinos, desde Dino Saluzzi hasta Luis Alberto Spinetta. Giunta, con 34 años de carrera, es considerado el baterista más pródigo que ha dado el jazz argentino en las últimas décadas, habiendo debutado como un niño prodigio que deslumbró al país entero a los 7 años, en televisión. Sus conciertos junto al Wayne Shorter Quartet, Herbie Hancock, Dave Holland, Dave Liebman, Danilo Pérez, John Patitucci , Eddie Daniels, Philip Catherine, Lalo Schiffrin, Billy Cobham, Paquito De Rivera y tantísimos otros se han transformado en grandes hitos de la música argentina hace ya muchos

años. ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.MIÉRCOLES 28, 21:30 HS. OSCAR FELDMAN Y OSCAR GIUNTA SUPER TRÍO Feldman, emblema argentino del saxo radicado desde hace muchos años en Estados Unidos regresa a un escenario de Buenos Aires con la leyenda de la batería, el querido Oscar Giunta y su súper trío que completa con Hernán Jacinto en piano y Arturo Puertas en contrabajo. Conocido mundialmente por sus espléndidas tonalidades en saxo alto, tenor y soprano, y por sus exquisitas composiciones, Feldman dio la vuelta al globo junto a Hermeto Pascoal, Al Di Meola, Bebo Valdéz, Paquito De Rivera y una veintena de talentos argentinos, desde Dino Saluzzi hasta Luis Alberto Spinetta. Giunta, con 34 años de carrera, es considerado el baterista más pródigo que ha dado el jazz argentino en las últimas décadas, habiendo debutado como un niño prodigio que deslumbró al país entero a los 7 años, en televisión. Sus conciertos junto al Wayne Shorter Quartet, Herbie Hancock, Dave Holland, Dave Liebman, Danilo Pérez, John Patitucci , Eddie Daniels, Philip Catherine, Lalo Schiffrin, Billy Cobham, Paquito De Rivera y tantísimos otros se han transformado en grandes hitos de la música argentina hace ya muchos años. ENTRADAS: $150.-, $180.-, VIP $200.-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIP GATORIA POR PERSONA $90.VIERNES 30, 21:30 HS. INÉS ESTÉVEZ & JAVIER MALOSETTI - ÚLTIMO SHOW DEL AÑO Dos artistas de extracciones diversas desembarcan en el jazz y sus subgéneros, honrando los standards, con incursiones en otros ritmos como el samba, la música francesa y algunas reediciones de los 80´/90´ reversionadas. Se presentan en el clásico formato de jazz; esto es, los dos solistas mas sección rítmica (piano/contrabajo/batería.) La voz de Inés Estévez y el propio Malosetti en guitarra, bajo y voces. Eventualmente cuentan con músicos invitados para completar este abordaje al swing, a la suavidad penetrante de los clásicos, y a la fuerza y el Groove irresistible de un sonido actual, con el sello inconfundible de uno de los músicos mas singulares y virtuosos de nuestro país. ENTRADAS: $280.-, $300.-, VIP $300.CONSUMICIÓN MÍNIMA OBLIGATORIA POR PERSONA $90.-

BORIS CLUB DE JAZZ Gorriti 5568, CABA TE. 4772-0012 Venta de entradas en boletería o a través de www.ticketek.com.ar

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Horóscopo de Diciembre

Aries

Tauro

Géminis

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Puede encontrar lo que busca si no escatima esfuerzos, entra en un buen período para concretar proyectos de trabajo. En el amor; abra su corazón y perdone. Celos en la familia. Un número para la suerte: 13

Posibilidad de nuevos aires, nuevas relaciones sobre todo en el área de los afectivo. Momento ideal para comenzar nuevos amores o disfrutar de la pareja. En lo laboral puede haber ajetreo, cuídese!. Un número: 67

Ustedes entran en un período de cambios, convulsiones ocasionados por Júpiter, deberán ser precavidos sobre todo en lo laboral y/o estudios. En lo afectivo encontrarán en su entorno mucho afecto. Un número 88.

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Los de este signo deben ser pacientes y tenaces, no deben aflojar en sus proyectos. Los astros marcan que es momento de iniciar caminos, sobre todo en materia de trabajo si son independientes. Un número: 12

Después de la tormenta siempre aclara. El panorama de su vida comenzará a mejorar. Quienes tienen problemas con su pareja y/o en su famila deben ser cautos. Hay personas que los envidian y celan. Un número: 33

Todos los caminos conducen a... un encuentro muy buscado. Este mes se puede dar, juéguese que los astros lo acompañarán. Cuide su salud; sobre todo en lo que tiene que ver con la alimentación. Un número 66

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

Cuidado con los tropezones y/o caídas, no se distraiga este mes los astros marcan inestabilidad física. También puede ser bajones de presión y/o mareos. En el amor sorpresa en la pareja y/0 familia. Un número: 17

Dos planetas se unen y propician buenos momentos en su vida, sobre todo en el plano afectivo. Los que tienen pareja disfrutaran de mucha armonía, los que tendrán buenas oportunidades para encontrarla. Un número: 55

Se viene un mes delicado en cuanto a su trabajo y/o estudio. Puede haber desencuentros por intereses espurios. Cuídese!!!! Bien en el amor, se presentarán posibilidades de iniciar nuevos romances. Un número: 84

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Usted verá la luz al final del túnel. Podrá solucionar cualquier problema que le suceda. Aproveche éste mes y arranque con eso que tanto desea. El calor le puede ocasionar problemas de salud, cuídese! Un número: 87

Hay un choque de ondas planetarias que ocasionarán desencuentros y confusión. Usted puede pasar este período sin mayores problemas si se concentra en su camino y en sus intereses. Un número: 43

Un mes ideal para viajar, visitar a la familia y/o proyectar viajes, Las fiestas serán un momento de alegría y nostalgia por encuentro con antiguo compañera/o. Puede tener migrañas matutinas. Un número: 66

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