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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Ópera Così fan tutte, ossia La Scuola degli amanti / Pág. 20 Michael Bolton; de regreso a los ochenta / Pág. 22 La multifacética Paula Carruega / Pág. 26 Raúl Porchetto celebró 45 años con la música / Pág. 32 El condimento; diseño de cocinas / Pág. 36 Alba presenta una nueva forma de dar color / Pág. 40 CMNV comunidad de inversión presenta: "Astillero" / Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 50 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 74 MÚSICA / Pág. 128 VIDRIERA / Pág. 130 CINE / Pág. 140 CARTELERA / Pág. 290 HORÓSCOPO.

Tute Cabrero

De Tito Cossa - Dirección: Emiliano Delucchi Página 265

Revista MiráBA Nº 97 0ctubre 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Roxana Grinstein; Nueva Directora Artística del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Angel Mahler, designó como Directora Artística del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea a la reconocida y prestigiosa artista Roxana Grinstein.

“En un lujo que este Festival tenga una Directora Artística de la talla de Roxana Grinstein, con una amplia trayectoria en el campo de la Danza Contemporánea y una carrera prolífica, donde se destacan sus premiados trabajos coreográficos” afirmó el Ministro de Cultura.

Grinstein cuenta con enorme desempeño como docente y jurado -en instituciones públicas y privadas-, y su continuo trabajo

destacados. Actualmente es Docente Titular en las cátedras de Composición Coreográfica y Moderno III y IV de la Universidad de las Artes y Directora Artística de Compañía Universitaria del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA. Grinstein que asumirá la tarea de gestión, ya sea integrando del diseño artístico del Festival colectivos de profesionales de la destacó que “un comité de curadanza como en su rol de Codi- dores -integrado por tres proferectora de El Portón de Sánchez. sionales del medio- será el encargado de seleccionar las Ex Directora Artística de Pro- obras que se presenten a las difedanza, fue curadora del Festival rentes convocatorias que serán Internacional de Buenos Aires, anunciadas dentro de la próxima entre otros roles igualmente semana”.

Angel Mahler recibió a representantes del Teatro del Pueblo En jueves 8 de septiembre, el Ministro Angel Mahler recibió a Roberto “Tito” Cossa junto a Bernardo Carey, Héctor Oliboni y Andrés Binetti, de la Fundación Somigliana, a cargo de la dirección del Teatro del Pueblo. Del encuentro participaron además el director ejecutivo de PROTEATRO, Alejando Ullúa y el jefe de gabinete del Ministerio, Leonardo Cifelli.

El objetivo de la reunión fue analizar la situación actual y las posibilidades de acción para resolver, a corto plazo, la problemática que presenta el Teatro Del Pueblo (uno de los primeros

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teatros independientes de Argentina y América Latina) que se encuentra en la necesidad de abandonar el espacio físico donde actualmente funciona.

El Ministro afirmó: “Desde el Mi-

nisterio de Cultura de la Ciudad queremos apoyar la actividad cultural independiente, y sobre todo a un teatro tan querido por la comunidad artística, con una historia tan rica e invaluable”

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NOTICIAS

“URBANA”: el festival de Arte Urbano

El pasado jueves 1 de sept., en la Feria BADA (Boutique de Arte Directo de Artista) de La Rural, el Ministerio de Cultura de la Ciudad presentó “Urbana”’ el festival de arte urbano, que llega a su tercera edición.

“Urbana” se desarrollará entre el jueves 13 y el sábado 15 de octubre en el Distrito de las Artes. La propuesta de este festival es poner en valor las calles del Distrito a través de intervenciones artísticas, esculturas y murales. Para el ministro Ángel Mahler “Este tipo de acción garantiza el acceso al arte de todos los vecinos, al mismo tiempo que da lugar a que los artistas expongan su obra en los espacios abiertos que la ciudad tiene para ello. De este modo conseguimos un intercambio perfecto, la ciudad se embellece

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de la mano de nuestros artistas” En una decisión conjunta entre el Ministerio de Cultura, vecinos y asociaciones barriales se definió el recorrido. El circuito de “Urbana” irá desde la Usina por el Boulevard Pérez Galdós hasta el complejo de viviendas Casa Amarilla. Por allí pasarán más de 40 reconocidos artistas.

La curaduría del festival corresponde a la organización Estilo Libre, que promueve el arte urbano como vehículo de inclusión social.

Al finalizar el recorrido, en el predio de Casa Amarilla, se podrá ver una obra del artista urbano Martin Ron. Para Verónica Martínez, que lidera los proyectos especiales del ministerio de Cultura “Urbana ya es parte del calendario cultural de la Ciudad. Es nuestra forma de

acercar cultura de calidad a los diferentes barrios de la ciudad”.

Por último, en el Parque Irala, se instalará una escultura de seis metros donde los vecinos y turistas podrán escuchar relatos de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar.

El Distrito de las Artes busca promover la cultura y a la vez, crear un ecosistema donde convivan artistas, productores, distribuidores y comerciantes.

Desde el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y la Usina hasta la Fundación Proa y el Museo del Cine, un conjunto de galerías y espacios culturales de desarrollo artístico convierten la zona en un polo de atracción cultural y espacio de producción y difusión del arte.

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NOTICIAS

Danza en el Museo: vuelve “Pletóricxs” El jueves 13 de octubre a las 17:30 hs. se llevará a cabo el tercer capítulo de Danza en el Museo con una nueva presentación de la obra “Pletóricxs”, creación colectiva, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 Nº 525, La Plata), dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la provincia de Buenos Aires.

Danza en el Museo es una propuesta formada por capítulos que se suceden de manera aleatoria. Es una experiencia piloto para la institución, lo que implica cierto ajuste general con las muestras que se presentan en las salas. Se busca el cruce de disciplinas artísticas, lo que propicia la diversificación de público.

“Pletóricxs” trabaja con los recuerdos infantiles de los actos escolares, entrelazando textos y movimientos en diferentes combinaciones y montajes, buscando abrir lecturas posibles. Luego de la función se invita al público presente a participar de una charla relacionada con la propuesta de la obra.

Ficha Técnica Creación y producción conjunta.

Intérpretes: Adán Cohen, Ezequiel D’Alessio, Leonor Martorell, Lucía Squillacioti, Malena Molfino, Flor Riafrecha.

Música incidental editada por Pablo Loudet, sobre material sonoro grabado por miembros del Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi.

Fotos: Lucas Fiorucci.

Diseño gráfico y trailer: Adán Cohen.

Dirección: Diana Rogovsky.

Entrada: Bono contribución de

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50 pesos.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.face-

book.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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NOTICIAS

El futuro llegó (hace rato) se inauguró en el CFK En el marco de la programación “200 años. Pasado, presente y futuro” realizada en conmemoración del Bicentenario de la independencia argentina, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos presentó, a partir del viernes 23 de septiembre, la exposición “El futuro llegó (hace rato)” en las salas del 7mo. piso del CCK. expresiones artísticas de nuestro territorio. A través de la obra de más de 70 artistas, los contenidos desarrollados se organizan en cuatro ejes que son disparadores para la reflexión: Encuentros, Paisajes de nuestro territorio, Identidad e Innovación y Futuro.

Encuentros funciona como eje transversal de toda la programación, y presenta dos salas específicas con proyectos de Pablo La Padula y de Alberto Passolini.

Con curaduría de Rodrigo meditar sobre el mundo en el Ambos proyectos elaboran posiAlonso, El futuro llegó (hace que vivimos y el que se avecina. bles narrativas sobre diferentes rato) propone a través de un re- Partiendo de la frase del Mani- maneras de abordar el encuencorrido aleatorio por imágenes, fiesto Invencionista, “Ni buscar tro como lugar de construcción ideas, utopías, rarezas e inven- ni encontrar: INVENTAR”, la de un patrimonio común, ya sea tos, un recorte temporal para re- atención se desplaza hacia los tangible o intangible. flexionar sobre nuestro país, su inventos argentinos, pasados y historia y su potencialidad. Esta actuales; aquí coexisten artistas, Para un acercamiento a los Paisección de la exposición del Bi- científicos, diseñadores e inven- sajes de nuestro territorio, la cucentenario aborda el eje Innova- tores. A modo de conclusión, la radora Ana María Battistozzi ción y Futuro con un planteo muestra se enfoca en la tarea de presenta la muestra “Paisaje: el centrado en la tecnología y la in- CONSTRUIR en tanto desafío so- devenir de una idea” en donde novación, pero también, piensa cial. El futuro no sólo acontece; se abordan los diversos modos el porvenir de los argentinos también se proyecta.Y comienza que encontró el arte contempodesde conceptos como la parti- a erigirse cuando se lo presiente ráneo de polemizar con el imacipación y la convivencia utili- latente, prometedor y lleno de ginario fundacional del zando como disparadores obras posibilidades. territorio argentino. vinculadas a la tecnología, la ciencia y el diseño.

200 años. Pasado, presente y En simultáneo con las muestras, futuro se realizan ciclos de charlas y En primera instancia, la exposiconferencias, así como visitas ción revisa los derroteros del La programación 200 años. Pa- guiadas y presentaciones artístipaisaje y la identidad desde las sado, presente y futuro es una cas específicas. transformaciones tecnológicas propuesta que pretende, desde La muestra se podrá visitar, con contemporáneas. Miradas sateli- el campo visual y multidiscipli- entrada libre y gratuita, de miértales, espacios electrónicos, ros- nar, repensar los puntos de en- coles a domingos de 12 a 20 tros mutantes, nos invitan a cuentro y diálogo en las horas.

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Ópera Così fan tutte, ossia

(Así hacen todas o La esc

El pasado sábado 10 de septiembre, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizó la última función de Così fan tutte, ópera bufa con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, que contó con la dirección escénica de Rubén Szuchmacher, que volvió al género y a la labor de régisseur luego de 12 años.

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sia La Scuola degli amanti

a escuela de los amantes)

En esta conocida obra del repertorio operístico, estrenada en 1790, el incomparable talento musical de Mozart se conjuga con el “drama jocoso” del libreto en italiano de Lorenzo da Ponte –quien ya había colaborado con el compositor en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni- que plantea una suerte de graciosa comedia de enredos en torno al tema del intercambio de parejas.

Szuchmacher ubica la puesta que se verá en el Teatro Argentino en

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estamos en ese tiempo que el siglo XX, en la década del 50.

“Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una camarera, mueren de amor por ellos, aunque a veces tengan culpa por dejar a sus novios que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio. Cambios de identidades, juegos de ocultaciones y manipulaciones emocionales bien propias de una época en la que todavía la introspección no era lo habitual y las convenciones sociales aún no habían sido puestas en cuestionamiento”, en sus palabras.

La dirección musical estuvo a cargo de Rubén Dubrovsky (9 y 10) y Natalia Salinas (11), el Coro cuentó con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga, la escenografía y el vestuario le correspondieron a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova.

El reparto estuvo constituido por Carla Filipcic Holm (9 y 11) y Daniela Tabernig (10) como Fiordiligi, Mariana Rewerski (9 y 11) y Florencia Machado (10) como Dorabella, Gustavo De Gennaro (9 y 11) y Santiago Bürgi (10) como Ferrando, Michel de Souza (9 y 11) y Alejandro Spies (10) como Guglielmo, Héctor Guedes (9 y 11) y Luciano Miotto (10) como Don Alfonso y Marisú Pavón (9 y 11) y Cecilia Pastawski (10) como Despina. Ópera Così fan tutte, ossia La

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Scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) Música de Wolfgang Amadeus Mozart (KV 588) y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte

werski / Florencia Machado, Gustavo De Gennaro / Santiago Bürgi, Michel de Souza/Alejandro Spies, Héctor Guedes / Luciano Miotto y Marisú Pavón / Cecilia Pastawski.

Teatro Argentino de La Plata.

Elenco: Carla Filipcic Holm / Da- Sala Alberto Ginastera niela Tabernig, Mariana Re- Sobre esta puesta en escena de

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Così fan tutte Por Rubén Szuchmacher

Pero eso no alcanza para llevarla a escena. Cuando se pretende hacer una ópera que no sea un Cuando se piensa en el montaje estreno, además del material de una obra clásica (clásica por original –que sólo existe en la su permanencia, por su vigen- partitura y algunas imágenes de cia), no se puede dejar de con- época- también habitan en ella templar su tiempo histórico y las todas las versiones que antececondiciones de producción que dieron a las que se realizará. determinaron su creación.

Cuanto más se ha puesto en es-

cena una ópera (o una obra de teatro o un ballet, lo mismo da), es bien necesario dar cuenta de todas las versiones que se acumulan de manera imperceptible entre sus pliegues. Descartada la idea de una antropología escénica, absurda por todos los costados porque no hay nada que pueda hacernos pensar que

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pasó, la tarea que se nos impone es revisar los recorridos que ese título ha realizado desde su estreno hasta el día anterior a comenzar el primer ensayo.

Così fan tutte, del dúo Lorenzo Da Ponte y Wolfgang Amadeus Mozart, es una de esas obras largamente transitadas en el repertorio de la mayoría de los teatros de ópera del mundo. En su interior se acumulan miles de versiones distintas, con trajes de época o con vestuarios actuales, con espadas de soldados o con tablets, con camafeos o magazines. Todas son válidas pues intentan reactivar la fuerza del estreno de la obra. Algo imprescindible para que algo esté bien vivo.

A la hora de pensar en cómo poner esta ópera, en un teatro en concreto, en un tiempo determinado, apareció en mí la necesidad de salir del tiempo de

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época original, pues no suelo confiar mucho en cómo en esta zona del planeta se puede representar un Siglo XVIII con verosimilitud, pues no lo tenemos en nuestra iconografía (obviamente no deja de ser una opinión muy discutible, por supuesto).

A partir de esos puntos de partida, imaginamos con el equipo compuesto por Jorge Ferrari y Gonzalo Córdova, un espaciotiempo muy reconocible para el espectador contemporáneo.

Los finales de los años ’50 es un buen tiempo para ubicar esta comedia, que a veces no lo es tanto. Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una camarera, mueren de amor por ellos, aun-

que a veces tengan culpa por dejar a sus novios que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio. Cambios de identidades, juegos de ocultaciones y manipulaciones emocionales bien propias de una época en la que todavía la introspección no era lo habitual y las convenciones sociales aún no habían sido puestas en cuestionamiento.

También esta versión rescata en un escenario inmenso como es el del Teatro Argentino, su condición de ópera íntima. Sólo seis personajes, un coro pequeño, circunstancial. Un ámbito único, estable, prácticamente vacío la mayor parte del tiempo, en el que los personajes están perdidos en las alternativas del amor.

FOTOS: Guillermo Genitti / Teatro Aregntino

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DE REGRESO A LOS OCHENTA Por Nicolás Isasi

Hace apenas unos días, se presentó el cantante estadounidense Michael Bolton, uno de los exponentes más populares del soft-rock y la balada romántica. Oriundo de New Haven y nacido un 26 de febrero de 1953, proviene de una familia judía de origen ruso. Su relación con la música comenzó desde muy pequeño y a los 16 años firmó su primer contrato discográfico. En 1975 saca su primer álbum bajo su nombre, Michael Bolotin. Luego en 1983, por motivos comerciales cambió su nombre artístico por el de Michael Bolton, lanzando un álbum homónimo después de co-escribir el éxito “How Am I

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Supposed To Live Without You” para la cantante Laura Branigan. Sus logros incluyen la venta de 53 millones de discos, 2 Grammys por Best Pop Male Vocal Performance, 6 American Music Awards, y una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

La entrada de Bolton fue alrededor de las 21.40hs. Vestido de traje y camisa oscura, con un diamante en su oreja izquierda que brillaba con el ir y venir de las luces, apareció en el escenario interpretando algunos de sus temas más conocidos y varios covers. Como telonera del show, cantó una incipiente Silvina Moreno en el día de su

cumpleaños, junto al resto de su banda compuesta por guitarra eléctrica, bajo y cajón peruano.

Si bien se hizo famoso por sus temas solistas, Bolton cantó junto a reconocidos artistas como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Céline Dion, Ray Charles y BB King. En 1995 aparece su primer disco recopilatorio llamado “Greatest Hits (1985-1995)”. En la década del 2000 publica “Only A Woman Like You” (2002), “Vintage “ (2003), “‘Til The End Of Forever” (2005), “Bolton Swings Sinatra” (2006) y “One World, One Love” (2009), en colabo-

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ración con Lady GaGa. Luego se desempeñó como letrista de otros artistas, algo que hacía en sus comienzos, componiendo para KISS (“Forever”), Barbra Streisand (“We’re Not Making Love Anymore”), Cher (“I Found Someone”), o Kenny G (“By the Time this Night is Over”). Compuso la canción “Go the Distance” de la película “Hércules” para Disney que fue nominada al Oscar, aunque perdió frente a la canción de “Titanic”.

Su inconfundible voz, rasposa pero dulce, ya no posee la fuerza que en sus comienzos.

Algo lógico si pensamos en cualquier persona de su edad.

Pero luego de haber escuchado a Mick Jagger y a Paul McCartney, quienes le llevan más de una década, la diferencia es notoria. Qué decir de la gran cantante brasileña Bibi Ferreira que sigue cantando a los 94 años o del maravilloso Tony Bennett, el cual tuve el privilegio de escuchar en vivo para su cumpleaños número 90. La banda estaba compuesta por Brian Becvar en piano, Nelson Braxton en bajo, Jason DeLaire en saxo, Ashley Locheed y Samantha Fly en coros, Ryan Parrino en guitarra eléctrica y Drew McKeon en batería,

siendo uno de los músicos más destacados. Por momentos, si uno cerraba los ojos, esa música traía el recuerdo de las bandas sonoras de series como “ALF” o “Mork and Mindy”.

Entre los covers que tocó, estaban “Stand by me” de Ben E. King, el blues “Sweet Home Chicago” grabado por Robert Johnson en 1937, que lo transportó a su niñez en Connecticut y “That’s life” que Sinatra llevó al estrellato. Las versiones fueron cuidadas y prolijas, aunque su presencia escénica carecía del impacto visual y actoral que tenían los originales. La audiencia esperaba con ansias “How Am I Supposed To Live Without You,” el éxito de su álbum “Soul Provider” (1989), que marcó el inicio de los dúos románticos entre Bolton y una de sus coristas con bases ya grabadas. El único momento que permaneció solo en el escenario, fue para homenajear a Luciano Pavarotti con el aria “Nessun Dorma” de la ópera “Turandot”.

Su interpretación pop en un extraño acento italiano, fue diametralmente opuesta para lo que fue compuesta por Puccini, que deseaba un tenor lírico de voz amplia, brillante, con gran pro-

yección y de timbre heroico que interpretara al famoso príncipe. Aun así, sorprendió a todos con su esfuerzo para los agudos del final, donde fue ovacionado por una platea poco acostumbrada al repertorio operístico, que gritaba como si estuvieran frente al mismísimo Pavarotti. Imagino que fue un buen homenaje para su colega.

Jason DeLaire, en saxo y teclado, fue uno de los destacados de la noche. Realizó varios solos e interpretó canciones junto a la banda, al igual que la cantante Samantha Fly, suplantando a Bolton que se ausentó varias veces del escenario.

Sobre el final, hizo su aparición triunfal por detrás de la platea con el hit “When a Man Loves a Woman” de Lewis-Wright, con el cual ganó un Grammy por su interpretación y marcó toda una época. La gente se amontonaba en los pasillos para sacarse una foto con él, tocarlo o darle la mano. Bolton aprovechó el caos para subirse sobre una butaca y cantar entre la multitud por unos segundos, hasta llegar al escenario. Para despedirse en esa noche de regreso a los ochenta, interpretó “Georgia on my mind” de Ray Charles.

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La multifacética Paula Carruega Con más de treinta películas en su haber y decenas de obras de teatro realizadas, Paula Carruega ya ha dejado de ser esa adolescente con sueños de escenarios que partió de La Plata a los 18 años y se instaló en el barrio porteño de San Telmo siguiendo los pasos de su maestro Agustín Alezzo, para transformarse en una realidad que crece sin medidas y pareciera no tener techo a la vista.

Actriz, dramaturga, productora, directora de cine y teatro, sus trabajos han trascendido el circuito independiente y de a poco van llegando a las pantallas grandes del mundo entero.

La serie que protagonizó en 2015 “Un año sin nosotros” fue recientemente nominada a los Martín Fierro de cable como mejor serie web y obtuvo va-

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rias premios en el BAWEFEST 2016. También ha sido destacada en festivales internacionales de cine por su protagónico en la película “Idilio” de Nicolás Aponte.

Mientras filma su opera prima y se prepara para estrenar tres largometrajes más y una serie web, esta artista platense sigue dando grandes saltos que la si-

túan a la altura de su enorme talento.

“Un año sin nosotros” fue una de las series web más vistas del 2015, obteniendo el reconocimiento masivo del público y la crítica especializada. Producida por la Universidad de Tres de Febrero y Calma Cine, ha

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sido nominada a los Martín Fierro de cable como mejor serie, participado con gran éxito en festivales internaciones y ganado en el BAWEBFEST 2016 como mejor serie, mejor guión, mejor actriz principal y mejor actor principal. ¿Por qué crees que la serie caló tan hondo en tanta gente?

Fue loco lo que pasó, la serie funcionó muy bien, la vio muchísima gente. En eso hay mucho mérito de los directores (Fernando Milsztain y Tian Cartier) y los productores, toda gente muy talentosa. Arrancó como un producto muy chiquito y fue grande lo que se generó, tuvo mucha repercusión porque toca la fibra íntima de varias generaciones que se sintieron reflejadas en la serie. Cuando hay un buen producto las cosas pasan.

En 2015 también estrenaste la película ¨Idilio¨ en la que interpretas a Camila, una joven que anda como “embobada” por la aparición de un nuevo amor. A pesar de haber estado filmada con muy pocos recursos (cámara fija, en blanco y negro y sin montajes) tuvo muy buena aceptación en el Bafici, donde ha llegado hasta las instancias finales del festival, además de haber ganado varios premios y menciones en festivales internacionales de cine independiente. ¿Qué significó para vos esa experiencia?

Fue un trabajo muy intenso, es-

tuvimos varios meses intentando entender al personaje de Camila, qué le pasaba internamente, porqué le pasaba lo que le pasaba. Buscamos su esencia, cuál era su problemática en la película, como se podía resolver desde el punto de vista interno emocional del personaje. Recién cuando eso estuvo cerrado, después de muchas charlas con el director, empezamos a filmar. Hay un gran trabajo y generosidad de Manuel Novoa (el coprotagonista) que casi no salió en la película porque estuvo mucho detrás de cámara actuando fuera de campo.

El primer día llegue al set y le dije al director que no podía hacerlo porque me sentía muy expuesta. Antes del estreno la vi unas 30 veces a la película porque si no, no podía verla con público ya que es un primer plano mío en el noventa por ciento del tiempo. Fue una muy linda experiencia, hay mucha verdad en esa actuación, me quedo con eso.

sola voz, cada vez que los personajes la ponen en jaque, ella crea otra realidad más. Siempre me llamaron la atención esas personas, ¿En qué momento la mente lo traicionó? ¿Cuándo la mente les hizo click y se pasó para el otro lado? Por ahí uno dice está loco y quizás esa persona está viendo cosas que nosotros no vemos, conectado con otros mundos que ni imaginamos. Considero que son gente muy sensible que hay algo de la vida cotidiana y terrenal que no pueden soportar y necesitan irse a otro lugar con la mente.

Siempre me pregunte por ese delgado hilo entre la cordura y la locura, ¿dónde se rompe? ¿Porque? Hace muchos años que estoy con esta película, el guión lo escribí de un plumazo y después me tomé mucho tiempo para ordenar las ideas y pulir lo que había que pulir. La costeé toda con mis ahorros y este año quería terminarla pero se hizo difícil porque los costos se dispararon.

Estas filmando, de manera independiente, tu opera prima (¨Hoy solo somos¨). ¿De qué se trata la película?

Son muy recordados los ciclos de cine-debate que organizabas en distintos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo eran esos espacios y porque los hacías?

Es la historia de una chica esquizofrénica de 42 años que tuvo su crisis traumática en la adolescencia. De sentir tanta soledad y ser tan frágil, comienza a crear otras realidades, muy reales para ella pero no tanto para los demás. En sus visiones se le parecen personas que ella conocía y con las que tiene eternas discusiones y charlas y a la vez son su alter ego que se transforman en una

Siempre fui muy inquieta y en vez de esperar que algo pase, voy y lo hago yo, lo produzco.

Primero proyectábamos un corto y después un largo y al finalizar se hacían debates entre el público y los directores. Generalmente cerraba alguna banda amiga. Todo lo hacía sola, la elección de las

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películas, las bandas, conseguir el lugar, todo. Desde mi lugar me gusta promover el arte y no espero que nadie venga a promoverlo por mí, ni un gobierno, ni un partido político, nadie.

Nunca gané un centavo con los ciclos pero era muy enriquecedor lo que pasaba ahí, sobretodo los intercambios con los directores y músicos.

En octubre del 2015 se sancionó la Ley de Actores, con el objetivo de regular la actividad laboral tanto de los actores como de los técnicos. A partir de esta Ley, los actores están categorizados como trabajadores en relación de dependencia, con lo bueno y lo malo que ello implica: jubilación, asignaciones y descuentos en las remuneraciones. Ciertas particularidades de la misma, hacen complicada su implementación ya que se contraponen a los intereses de las corporaciones cinematográficas. ¿Como ves la situación a partir de esta nueva ley? derechos laborales.

La ley legitima el laburo del actor y de los técnicos que trabajan en las producciones, es una ley abarcativa que reconoce los derechos laborales de todos en el set. Hay puntos para rever todavía pero es positivo que los actores lleguen a tener ese reconocimiento. Hay que regular lo que dice la ley porque es un cambio muy grande, nunca habíamos pagado aportes jubilatorios por ejemplo y eso es muy bueno, por fin nos toman como trabajadores de la cultura y reconocen nuestros

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¿Que se viene en tu carrera de acá en adelante?

En septiembre estreno la película “Granada y el paraíso” y el 6 de Octubre “La última fiesta”.

Este año también se estrenarán “Las hormigas” -que forma parte de “Historias breves 2017”- “Veinte inviernos” -filmada íntegramente en el Tigrey “Veredas”. En los próximos meses empiezo a filmar una película de Tamae Garateguy y realizaremos una serie que

guioné junto a Sabrina Farji que se llama “Nos encontremos”.

Se viene proyectos muy lindos, hay algo que se empezó a abrir en los últimos años que esta buenísimo, me hace sentir muy dichosa tener tanto trabajo.

Nunca nada me llegó muy servido, siempre fue a causa de mucho laburo, me veían en una película y me convocaban para otra y así se fue formando una cadena que esperemos que no se rompa.

Darío Cavacini darioec@hotmail.com

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Raúl Porchetto celebró 45 años con la Junto a grandes artistas del Rock Nacional El pasado miércoles 22 de septiembre Raúl Porchetto celebró sus 45 años con la música junto a grandes artistas invitados en el Teatro Coliseo. Participaron del show Charly García, Nito Mestre, León Gieco, María Rosa Yorio, Juanse, Palito Ortega, Willy Iturri, Lito Vitale, Sandra Mihanovich y Facundo Arana, entre otros. Un concierto histórico que logró reunir a PorSuiGieco después de 40 años en un escenario.

El repertorio recorrió las canciones más famosas de su carrera y queridas por su público: “Reina Madre”, “Che pibe vení votá”, “Metegol” y “Bailando en las veredas”, incluyendo obras

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del magistral disco PorSuiGieco.

Equipo de Músicos que lo acompañaron Guitarras, Teclados y Voz, Raúl

Porchetto Batería Fernando Scarcella Teclados Danilo Moschen Guitarras Javier Torrecillas Bajo y Coros Manuel Llosa Teclados Armónica y Coros y

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n la música

Voz Dani Porchetto Coros Antonella Vinancia Coros Ana Clara Porchetto Acerca de Raúl Porchetto Músico y compositor argen-

tino, considerado uno de los pioneros del rock nacional.

En 1972 edita su primer disco Cristo Rock, de corte conceptual y progresivo, con músicos de La Pesada del Rock and Roll

como banda de apoyo, incluyendo a un muy joven Charly García en teclados.

En 1976, integra el grupo acústico Porsuigieco, junto a León

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Gieco, María Rosa Yorio, Charly García y Nito Mestre -quienes acababan de desarmar Sui Generis-. Desde entonces y hasta 1979 graba varios álbumes para EMI, en los que colaboran artistas como Pedro Aznar, Gus-

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tavo Bazterrica, Alejandro Lerner y Lito Epumer.

En 1980 edita Metegol -Disco de oro-; En 1981 Televisión Disco de oro-, con la participación de los futuros G.I.T.

En 1982, cambia de banda (Gringui Herrera en guitarra; Willie Campins en bajo y Fernando “Pepi” Marrone en batería), con la que edita 2 LPs: Che pibe -Disco de Oro- que incluye el tema “Che pibe, vení

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votá”,cantado a dúo con León Gieco.

En 1983 edita Reina madre Disco de Oro, Platino y Doble Platino- uno de los álbumes más vendidos del rock nacional

Argentino.

Tras editar El mundo puede mejorar en 1984, regresa con otro exitoso disco en 1986: Noche y día, que incluye “Bailando en las veredas”.

En 1985 recibe el Premio Konex en la disciplina mejor autor de rock.

Entre 1987 y 1996 realizó cuatro álbumes, entre ellos Fuera de juego, con nuevas versiones de

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sus clásicos en las que se destaca la participación de Sandro en “Bailando en las veredas”. También realizó Madre de Dios, una obra sinfónico–coral en cinco movi-

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mientos, escritos por Porchetto a la manera clásica, sobre los textos evangélicos.

Se presentó en el Estadio Obras con las voces a cargo

del propio Porchetto, Jairo, Guillermo Guido, el coro Kennedy y Ángel Mahler.

En 2001 editó Centavos de amor y en 2007 presentó un

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musical titulado Yo Soy. En 2010 edita Dragones y planetas.

Actualmente Raúl Porcheto forma parte junto a Estela de

Carlotto y León Gieco del movimiento Arte por la Paz, que busca promover valores como la convivencia, la solidaridad, la justicia, la igualdad y la verdad.

Prensa: Alicia Gubitsch & Romina Pomponio Fotos: Tute Delacroix

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EL CONDIMENTO El valor de la vida está en los detalles que nos significan. El Condimento nos conecta con los sentidos. Un diseño que nos invita a descubrir una nueva forma de habitar el mundo contemporáneo y disfrutarlo.

Se trata de la creación de espacios que nos contagien calma, que nos otorguen un equilibrio.

Pero con detalles que nos conectan con el presente, que se apoderan de nuestra atención.

Esos guiños que cobran sentido cuando nos devuelven al momento y lugar en que vivimos.

El Condimento propone una paleta neutra con pequeñas incorporaciones de color que crean un punto focal en el detalle llamativo invadiendo nuestros sentidos. La superposición de texturas y las formas blandas y orgánicas aportan magia a esta fórmula creando atmósferas sofisticadas.

Los diseños de esta colección cuentan con una fuerza expresiva que se codifica a partir del significado que uno le otorga.

El Condimento está en todas las recetas, pero siempre de una manera diferente.

Elementos que componen la Colección: Comedor: mesa – sillas – vajillero Estar principal: sofá esquinero costuras con apoyo – mesa de centro – mesa auxiliar – butacón Estar secundario: sofá bloque -mesa centro bandejera – butacón – mueble bar Dormitorio: cabezal de cama – mesas de noche – mesa consola

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Accesorios: lámparas de pie bloque – móvil iluminación – caja de iluminación – plato de iluminación – Iluminación de apoyo – biombo espejado – biombo tapizado – pedestales para verdes – valet.

Colores: Gama de grises, neutros, y amarillo, naranja, azul y verde.

Materiales que predominan: Madera laqueada, madera lustrada, mármol pulido, pana de algodón, gamuza, cuero, lino, metal, espejo.

Gustavo Yankelevich Maximo Ferraro Diseñadores MODO ESTUDIO

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Cuando la cocina es nuestro imperio Häfele acerca recomendaciones para que cocinar sea un momento de disfrute y felicidad Están los que aman cocinar y les gusta tener de todo y a mano. Su cocina es su imperio.

Saben conquistar y reinar a través de sus propuestas. Buscan la perfección en todo lo que hacen y así quieren que sea también su campo de acción.

Hoy en día el diseño y la tecnología nos ofrecen soluciones funcionales, bellas e inteligentes. Y en el quehacer diario incluso puedan facilitarnos la vida.

Häfele, empresa líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño nos acerca algunos tips a tener en cuenta para que nuestra cocina se convierta en ese lugar con el que siempre soñamos: - Para los amantes de los condimentos, contar con accesorios sobre mesada nos permite ubicarlos a mano, de una manera ordenada y tentadora para la vista.

- Los rinconeros extraíbles o giratorios nos permiten acceder a todas las ollas y cacerolas sin tener que tirarnos al piso y buscar dentro del bajo mesada el elemento que necesitamos.

- Los cubos de basura con movimiento automático que se separan de su tapa al abrir la puerta, o los que ubicados sobre la mesada, nos permite mantener el lugar limpio mientras cocina-

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mos.

- Un perfil cromado con ganchos para colgar utensilios varios, esos que suelen ser nuestros principales aliados.

“Desde Häfele nos esforzamos todos los días para acercar soluciones perfectas para la comodidad, garantizando la alegría que genera que todo

funcione. El diseño es una herramienta para mejorar la calidad de vida de las personas y nuestros productos saben sacar sonrisas de un cajón o un armario”, Fernanda Smith, Gerente de Marketing y Producto de Häfele Argentina.

Acerca de Häfele Es la empresa de origen alemán, líder en herrajes, acceso-

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Alba presenta una nueva forma de dar c A partir de 8 colores listos se logran 4 paletas de tendencia que recrean 4 estilos decorativos generando mayor confianza en el consumidor al momento de seleccionar el color.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta una nueva manera de combinar el color de una forma sencilla, con el fin de generar mayor confianza en el consumidor al momento de seleccionar los tonos y transformar sus espacios.

Albalatex Design propone 8 colores listos para usar (Gris Cincel, Dulce Naranja, Rojo Intenso, Azul Bahamas, Leyenda, Amarillo Latino, Violeta Estelar, Verde Exótico) y 60 tonos de tendencia fáciles de combinar. Se crean así 4 paletas organizadas de acuerdo a 4 estilos decorativos.

desacelerar.

Retro: trae de vuelta lo antiguo y lo transforma en nuevo, rejuveneciendo los ambientes. Lleno de personalidad, dinámico, el estilo retro apuesta a las piezas incónicas de diversas épocas, causando gran impacto visual.

Inspirado por una energía espontánea.

Country: Trae la naturaleza, el frescor y la liviandad a los ambientes. Es posible crear una atmósfera en cualquier lugar dejando espacios bien acogedores que invitan a disfrutar, combinando piezas actuales con acabados rústicos. Paleta terrosa, profunda y tranquila que Moderno: valoriza ambientes brinda sombras naturales y cresimples y funcionales. La decoativas. ración está formada con pocas piezas, preferentemente de diPor otra parte, la marca presenta seño. Las líneas rectas y formas 11 nuevos colores de Albalux al geométricas predominan en esagua (Bermellón, Verde Noche, pacios amplios. Ambientes lumiVerde inglés, Gris, Azul Marino, nosos, simples, con toques de Traful, Amarillo, Marrón, Gris color intensos y atrevidos.

Hielo, Blanco y Negro). Este cambio ofrece tonos más puros Minimalista: equilibra la funcon un excelente poder cubricionalidad con la estética, tivo, aplicación, performance, nimenos es más. Los ambientes velación, brillo y resistencia al son cuidadosamente decorados chorreo. para contener apenas lo esencial, siendo el resultado final un “La investigación permanente espacio totalmente organizado, nos permite desarrollar año a donde todo tiene un lugar y su año nuevas soluciones que resfunción. Armonizando tonos neponden a nuestro compromiso gros y azulados se crea un espapor adelantarnos a las necesidacio relajante en el cual des de nuestros clientes. Busca-

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mos ofrecerles productos que respondan a aquello que desean y que les facilita su elección al momento de seleccionar los tonos que protagonizarán su hogar”, Carlos Brugo, Gerente Divisional de Marketing de AkzoNobel Argentina y Uruguay.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo

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ar color, combinar y renovar el estilo

AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea

hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protec-

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ción esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros

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crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80 países.

Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundadores del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas innovadores productos y tecno- a través de lo que hacemos. logías sustentables han sido diseñados para satisfacer las http://www.akzonobel.com

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CMNV comunidad de inversión presenta

ASTILLERO Un antiguo astillero de principios del siglo XX ubicado en Madero Sur se transforma en un edificio de viviendas con 15 plantas y 20.000 m2 construidos, con vista a Puerto Madero, la Reserva Ecológica y al Río de La Plata.

Con una inversión de más de U$S 20 millones, CMNV Comunidad de Inversión presenta un nuevo desarrollo que comenzará a construir entre fines de 2016 y principios de 2017 cuya finalización estima para 2019. El diseño, que logra conjugar la elegancia de lo histórico con las líneas limpias de la arquitectura contemporánea, está a

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cargo de los estudios Moarqs y BMA & Asociados quienes llevarán adelante el proyecto de arquitectura y la supervisión de obra.

Leonardo Rodríguez Nader, CEO y cofundador de CMNV Comunidad de Inversión, destacó el crecimiento que está teniendo el sur de la Capital

Federal impulsado por el Gobierno de la Ciudad y remarcó las ventajas que ofrece ésta área: ‘’la zona ha mejorado notablemente su seguridad e infraestructura en los últimos años y cuenta con una ubicación estratégica. En pleno Distrito de las Artes, rodeado de museos destacados, actividades culturales y gran parte de la

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historia de Buenos Aires encontramos este espacio clave para el desarrollo de Astillero.

Desde ya, continuamos buscando y evaluando terrenos en la zona para seguir posicionándonos’’ aseguró el directivo.

Astillero está ubicado sobre la calle Azopardo 1337 en Madero Sur y contará con 170 unidades desde $850.000. Comercializadas por Toribio Achaval Propiedades y Di Mitrio Inmobililaria, las unidades tendrán dimensiones de 25, 35, 45 y 65 m2 con terrazas y balcones privados que ofrecerán una excelente vista, carpinterías de exterior de piso a techo con doble vidrio y excelente calidad en mobiliario de baños y cocinas. Asimismo, detalles de confort y calidad que garantizarán la climatización y el aislamiento sonoro.

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Además, en el predio lindero a Astillero se encuentra en obra la nueva sede corporativa del Banco Santander Rio (con más de 60.000 m2) dónde trabajarán próximamente más de 3.000 personas que, junto al zócalo comercial de la planta baja del edificio, dará a la cuadra y la a zona un gran movimiento y una impronta muy particular.

En línea con la concepción de un desarrollo de excelencia en cuanto a calidad constructiva y eficiente en los costos de mantenimiento, Astillero presentará amenities de lujo: una piscina semi-olímpica de 25mts y una baja para relax; lounge bar, cava privada con lockers y business center; salón para masajes, solarium climatizado con terraza y jacuzzi, sector de parrillas y fitness center con ves-

tuarios; laundry, Wifi en áreas comunes, sistema de seguridad digital y vigilancia 24hs; espacio para bicicletas; sector de lava autos; grupo electrónico y espacios verdes e iluminación sustentable. ‘’Contamos con más de 20 años en el mercado y no dejamos de sorprendernos, seguimos disfrutando de cada uno de los desafíos profesionales que se nos presentan. Estamos convencidos de que el trabajo integral de equipos ofrecerá la mejor opción para todos los productos de CMNV y en particular para Astillero’’ concluyó Rodriguez Nader.

El desarrollo que lleva adelante CMNV Comunidad de Inversión y comercializa Toribio Achaval Propiedades y Di Mitrio Inmo-

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bililaria, ofrece una financiación de 40% como anticipo, 15% como refuerzos cada 6 meses y 45% en 30 aportes mensuales que comenzará a tener vigencia una vez iniciada la obra.

CMNV Comunidad de Inversión CMNV Comunidad de Inver-

sión,, es una desarrolladora y compañía de inversiones creada por Leonardo Rodríguez Nader y Jaime Chmea. Esta unión de emprendedores tiene un objetivo muy bien definido que es desarrollar productos de altísima calidad que trasciendan en el tiempo. Enfocados en un público de inversores y usuarios mo-

dernos y sofisticados, en CMNV se juegan la experiencia y la visión joven en el desarrollo inmobiliario de Leonardo Rodríguez Nader, con más de 10 años en el mercado y la trayectoria de Jaime Chmea, Fundador y actual Presidente de la cadena de bebidas Winery y Fundador de The Shelter Coffee.

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Misterios de la obra HILDA PAZ Ediciones Del Zaguán

Un nuevo libro de la Colección de Grabadores Argentinos de Ediciones Del Zaguán, dedicado de la artista Hilda Paz Del 17 de septiembre al 16 de octubre En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal El Museo de Artes Plásticas

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Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, realiza la presentación del libro Misterios de la obra, de Ediciones el Zaguán y la exposición de gradados de la artista argentina Hilda Paz, desde el sábado 17 de septiembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Podrá visitarse hasta el 16 de octubre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis Sobre Misterios de la Obra Una nueva publicación de la Colección Grabadores Argentinos

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de Ediciones El Zaguán, que dirigen Osvaldo Jalil y Anteo Scordamaglia, en este caso para adentrarse en la producción y la trayectoria de la grabadora Hilda Paz, de quien se expondrán también obras originales

Participa activamente en salones de ex-libris y grabado, en el país y en el exterior. Una artista referente del grabado”, asegura Osvaldo Jalil en el prólogo de Misterios de la Obra.

en marzo de 1950. Estudia en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes y posteriormente se desempeña como profesora de Grabado y Pintura.

“Coherente desde siempre, con una fuerte imagen que no deja dudas de su mensaje, Hilda es una artista gráfica completa en todo sentido. Su obra golpea donde más duele y despierta admiración. Leer su obra es sencillo, es entrar en el corazón del pueblo. Sin medias tintas, clara, precisa, consecuente, desde siempre ha sido una trabajadora difundiendo arte, sus libros de poesía visual, su obra en arte correo, y sobre todo en grabado. Pensar en ella, como otro de los artistas que forman parte de nuestra Colección Grabadores Argentinos de Ediciones El Zaguán, es un modo de reconocer a una artista que estuvo siempre presente en el arte del hacer, educar y difundir”, añade.

Desde 1968 se dedica a exponer y participar en distintos salones como Espacio Multiarte / Grabados, Capital, Amores gráficos / Grabados Museo Municipal de artes visuales Quilmes,6 grabadores 6 Universidad Nacional de Quilmes; Libros de Artista del Bicentenario Galería Arcimboldo; Gráfica experimental Reencuentros Rosario; Libro de Artista Exposición en UADE Buenos Aires; Tiemblen Sueños - Grabados Centro Cultural de la Cooperación Bs.As; 5 Poetas Visuales -Poesía Visual - Pasaje 17 C.A.B.A; Libros de Artista USAM; Exposición de Arte Correo Centro Cultural Néstor Kirchner; Exposición de Grabados y Libros de Artista Museo Félix Amador, Lujan.

“Cuando nadie hacía gráfica experimental, ella, al igual que Carlos Demestre o Edgardo Vigo, era pionera, siempre dando una vuelta de tuerca al modo de decir desde la gráfica, incorporando otras imágenes, pegando telas, buscando y entregando al espectador algo distinto, tierno y conmovedor. Hilda Paz es enseñanza de oficio, de compromiso social, Hilda Paz es una artista oriunda es otro ser que marca el camino de Bernal, al sur de la provincia del arte del grabado, para el disde Buenos Aires. “Es una de esas frute de los que aman la gráfica”, grabadoras de las cuales casi no finaliza Jalil. quedan, una trabajadora incansable. Docente en el área de Pintura Sobre la artista y Grabado ha formado varias generaciones de jóvenes artistas. Hilda Paz nace en Buenos Aires

Ha obtenido, entre otras, las siguientes distinciones: Premio Fondo Nacional de las Artes Buenos Aires; Medalla y Diploma al Envío Gráfico en Kazakhstán; Premio Grabado en la Bienal de Tuzla, Yugoslavia; Gran Premio IV Bienal de Grabado en Relieve, Xylon Argentina, Buenos Aires; Mención de Honor Ex Libris El Quijote Bienal de Contratalla, España; Premio Reconocimiento Labor Artística Cultura de Quilmes 2008.

“Hillda Paz presenta un conjunto de grabados xilográficos. En ellos representa una humanidad carente de identidad. Las figuras humanas y especialmente los rostros, donde se inscriben los pensamientos y sentimientos de cada ser humano, la parte más vivaz y sensible que se luce a los demás, ocupan un lugar central en su obra. Rostros deformados, cargados de angustia, violencia y aislamiento. Las superficies se tensan al paso enérgico de la gubia sobre la madera dejando huellas inquebrantables. De los ojos ennegrecidos surge un halo de siniestra intensidad. Misterio y una atmósfera enrarecida se perciben en las imágenes. Sin embargo, con los ensambles que incluyen telas, estampas religiosas, pequeños objetos y escrituras fragmentadas, Paz intenta establecer diálogos para conectar a los personajes con sus vivencias, despertando sus memorias, nostalgias e historias en un intento por transportarlos a otra vida”, señala Lorena Oporto, integrante del Area de Investigación y Archivo del Museo Sívori

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: museosivori.buenosaires.gob.ar

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Con mucha alegría anunciamos el lanzamiento de Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina, un proyecto sin fines de lucro para impulsar desde otro lugar la literatura que se está escribiendo hoy en Argentina.

Son 25 cuentos de autores consagrados y emergentes, leídos por actores y locutores, e ilustrados por artistas plásticos.

Participan con sus relatos Marina Arias, Agustina Bazterrica, Paula Brecciaroli, Gabriela Cabezón Cámara, Valentino Cappelloni, Fernando Chulak, Jorge Consiglio, Manuel Crespo, Marcelo Figueras, Gonzalo Gálvez Romano, Gonzalo Garcés, Inés Garland, Diego Golombek, Iosi Havilio, Nicolás Hochman, Mariana Komiseroff, Analía Medina, Sebastián Pandolfelli, Claudia Piñeiro, Hernán Ronsino, Samanta Schweblin, Diego Tomasi, Marcos Urdapilleta, Gabriela Urrutibehety y Fernando Wolk.

Las lecturas estuvieron a cargo de Carlos Borrego, Maru Drozd, Vanina García, Pablo Gandolfo y Nicolás Hochman, y las ilustraciones fueron realizadas por Belén Echeverría, Darío Mekler, Leticia Paolantonio Horacio Petre y José Villamayor. Coordinó Jonatan Di Rocca.

Audiocuentos de la Nueva Narrativa Argentina es un proyecto conjunto de UnaBrecha y Grupo Heterónimos. Se puede escuchar, leer y mirar en audiocuento.com.ar y descargar desde la app en Google Play.

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Sobre el proyecto y su contexto Según datos de la Unión Latinoamericana de Ciegos, la Federación Argentina de Instituciones de Ciegos y Ambríopes y la Universidad Nacional de La Plata, 1 de cada 1.000 personas es ciega y 2 de cada 1.000 tienen problemas de visión. Según estas cifras, solamente en Argentina hay 1.200.000 personas que no están en condiciones de acceder de manera tradicional a la literatura.

Para ellos existen dos caminos que les permiten llegar a los libros: el sistema Braille y la lectura de un tercero, que puede ser en vivo o grabada. En Argentina existen instituciones como la Biblioteca Argentina para Ciegos (BAC) o Tiflolibros, que ponen a disposición del público no vidente una amplia cantidad de textos para que puedan escuchar. Sin embargo, la mayoría de esos textos son clásicos de la literatura universal, cuentos para chicos, o bien obras de escritores argentinos de mucha trascendencia, pero no representativos de lo que se escribe hoy en Buenos Aires. A modo de ejemplo, la BAC tiene en su catálogo más de 1.000 libros, de los cuales 150 son

cuentos, y menos de 5 pertenecen a escritores argentinos vivos.

A esta realidad se le suma la tendencia, cada vez más amplia, de la difusión de la tecnología vinculada a dispositivos móviles, que permiten un acceso inmediato a contenidos online, fácilmente accesible sobre todo a través de las aplicaciones para smartphones.

Es teniendo en cuenta todo esto que presentamos esta iniciativa, con la que buscamos acercar a todo público la obra de escritores pertenecientes a la Nueva Narrativa Argentina. El proyecto va dirigido a las personas no videntes por un lado, y por otro a todos aquellos que disfruten de la literatura y quieran acceder a ella por diferentes medios. En este sentido, la lectura a cargo de actores y locutores que puedan interpretar con calidez e inteligencia textos actuales, puede convertirse en un nuevo medio de transmitir la literatura a todos aquellos que quieran disfrutarla en sus casas, en medios de transporte (por comodidad o por la imposibilidad de tener las manos ocupadas) o esperando, en cualquier contexto.

VIDEO http://www.audiocuento.com.ar

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CITY TOUR LITERARIO

Se encuentra abierta la inscripción para todos los que quieran anotarse en el City Tour Literario, semana 2. Con este proyecto buscamos conocer la vida y obra de cinco escritores a través de su relación con Buenos Aires: Roberto Arlt, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Witold Gombrowicz y María Elena Walsh. Es un recorrido en micro por diferentes puntos de la ciudad, gratuito, organizado por la asociación civil Grupo Heterónimos y producido por UnaBrecha.

Este domingo 3 de octubre vamos a transitar las locaciones por las que pasó y escribió Witold Gombrowicz (a las 15:30).

Para realizar el City Tour contamos con la ayuda e investigación de especialistas en cada uno de los autores:

- Teléfono

Para Arlt, Sylvia Saítta.

Para Borges, Adriana Amante y David Oubiña.

Para Cortázar, Diego Tomasi.

Para Gombrowicz, Nicolás Hochman y Marcos Urdapilleta.

Para María Elena Walsh, Julia Saltzmann.

Los interesados en inscribirse pueden enviar un mail a info@grupoheteronimos.com.ar incluyendo los siguientes datos:

- A qué autor corresponde la reserva (uno solo, para que más personas puedan acceder a los viajes) La reserva queda supeditada a la capacidad del micro.

En los próximos días vamos a estar lanzando, además, la página web y la app del City Tour literario, para que cualquier persona pueda hacer los recorridos y conocer más acerca de los puntos más importantes por los que pasaron y escribieron estos autores.

- Nombre y apellido - Mail

Contacto: info@grupoheteronimos.com.ar

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NUEVOS LIBROS

BITNUS de Luz Pearson Editorial HORDA Carlos Godoy + Performances + Serigrafía + Música Chupi de presentación: Sábado 1/10 17.30hs Espacio UTAKI Garibaldi 1675, La Boca.

Entrada libre.

BITNUS recorre los caminos del amor y el sexo en la era digital, expone su sexualidad más primitiva y sus frustraciones amorosas, que nacen de sus experiencias entre el Faunomacho generoso, erecto, siempre dispuesto- y aquel hombre que aparece cuando hay señal y está conectado a alguna red social, amor lavado, cómodo pero lejano, interrumpido por una pantalla.

Las dos historias encarnan versiones contrapuestas del amor, fragmentos de un discurso amoroso que eclipsa entre la palabra y la pulsión, a través de una escritura precisa y filosa, con forma de aforismo y cuerpo de poesía, bajo la mirada cruda de una mujer que intuye sus tres condiciones: santa, puta, madre.

La mitología acompaña el imaginario sexual y sentimental de la escritora, que escribe construyendo un registro de los desencuentros en la era de la

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comunicación. Coger para huir de la soledad; amar para encontrarse más sola que antes.

Como el bit, la unidad mínima de información, la mujer parece dividirse en un sistema binario disociado: cuerpo y alma, en los que la tecnología del amor ensaya nuevas formas, que se cristalizan en un erotismo perturbador. Eugenia Viña Sobre Luz Pearson: Nació en 1974, en Buenos Aires.

Escribió las obras de teatro “Lenguaje”, “Resultante Cero”, “Pestañas como agujas” y la más reciente, “Sed”, que se estrena en octubre de este año.

En 2014 publicó su primer libro de poemas “TARDIS, diccionario poético de las bellas palabras.”

Sobre Editorial Horda: HORDA es un proyecto editorial impulsado por Anne Sztejnberg y Luz Pearson. Fusiona libros, objetos de diseño y tecnología trayendo al público objetos textuales: cosas de uso cotidiano (libretas, bolsos, señaladores, etc) que incluyen un código QR para ser escaneado con el celular y descargar el nuevo libro BITNUS en formato digital.

Horda también vende libros en formato papel tradicional que pueden ser encontrados en Mendel Librería, Librería Norte, Fedro, A cien metros de la orilla y La Vecina Libros en Buenos Aires.

Editorial interesada en publicar títulos que piensen y actúen en el tiempo que nos toca vivir, creados con licencia Creative Commons que establece que se puede compartir, copiar, distribuir y hacer obras derivadas de los libros.

Reseñas y menciones: “Bit n us puede leerse como un libro de poemas que destaca las contradicciones de un tipo de universo femenino frente a la transición entre los paradigmas del siglo veinte y del siglo veintiuno. Es un texto que describe el terreno imaginario que existe entre los bits y las pulsaciones:

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la neurosis de toda una generación.” Paula Puebla - Artezeta “En b it n us, un libro de poemas de Luz Pearson (Buenos Aires, 1974), leo estos versos contundentes: “El fauno no se confunde/ El fauno me coge/ El fauno no me quiere”. Me gustaría llamar a Cercas y pregun-

tarle por qué el fauno no se confunde y sugerirle que dedique trescientas páginas a desentrañar el punto ciego del fauno de Luz Pearson.” Quintín - Diario Perfil Editorial Horda @editorialhorda

@editorialhorda www.horda.com.ar MasPrensa Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

“La Humanidad en el espejo” Último libro de microrrelatos del escritor Alejandro Córdoba Sosa Los cuentos de “La Humanidad en el espejo” pueden ser considerados como el legado de numerosas culturas que conforman el acervo del autor, producto de décadas de búsqueda de significados trascendentales, que han llegado hasta él por ese largo río de la sangre que une sin solución de continuidad las generaciones, para materializarse en la combinación de palabras que se vuelve acto de sublimación y transmutación de la materia que conforma la sustancia del devenir, lo real. Así es como la realidad se vuelve reflejo en los espejos, descomponiéndose en múltiples segmentos multicolores que se reordenan en este personal caleidoscopio creativo en el que el escritor anhela refle-

jar el mundo en toda su belleza, su sublimidad y su tragedia; el completo universo de lo humano del que nada le es ajeno.

El libro cuenta con las ilustraciones de la artista Meli Valdés Sozzani, imágenes que surgieron a partir de la concepción de lenguaje escrito y visual como expresiones articuladas que se conjugan proponiendo una nueva mirada sobre los relatos.

Alejandro Córdoba Sosa nació en 1971. Sus relatos han sido publicados en numerosas antologías. Bajo el seudónimo “Alejandro Zenteno Lobo”, es autor del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura (2007), que ha sido publicado en inglés bajo el

nombre Two hundred and one Miniature Tales (2015). En 2013, se publica El enigma de O. una primera antología personal de sus relatos más reconocidos, y en 2014 es publicado El destino de la especie, un nuevo conjunto de relatos. En 2015 se publica Una Soledad, su primera novela.

La Humanidad en el espejo Alejandro Córdoba Sosa 2016, Ediciones Deauno.com, El Aleph.

ISBN 978-987-680-125-6 180 páginas Precio: $250 Contacto: Martín Lodriozolo martilodrio@gmail.com

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Artes plásticas Bienal de Performance, Bienal Arte Joven y Centro Cultural Recoleta abren la convocatoria para

Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire)

La Bienal de Performance BP.17, la Bienal Arte Joven Buenos Aires y el Centro Cultural Recoleta convocan a artistas jóvenes, entre 18 y 35 años de edad, a participar del proyecto Antihomenaje DADÁ (101 años del Ca-

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baret Voltaire) ideado por Emilio toria a artistas para participar García Wehbi y Ricardo Ibarlu- del proyecto curado por Emilio cía.

García Wehbi y Ricardo Ibarlucía: Antihomenaje DADÁ (101 Desde el lunes 19 de septiembre años del Cabaret Voltaire) que , y hasta el 20 de octubre de invita a recrear, apropiarse y 2016, estará abierta la convoca- actualizar a DADÁ y al Cabaret

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Voltaire.

A través de esta convocatoria se seleccionarán hasta 20 propuestas de distintas disciplinas artísticas (performance, música, danza, teatro, cine, literatura, artes visuales, diseño gráfico, diseño de indumentaria, artes culinarias, entre otras) que serán exhibidas en forma simultánea en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Performance 2017 , entre el 25 y 28 de espíritu de la relectura que se espera de DADÁ un siglo desmayo de 2017 . pués de su nacimiento.

Los proyectos seleccionados contarán para su realización con La inscripción se realizará a trala tutoría de Emilio García vés del formulario que deberá Wehbi y Ricardo Ibarlucía , un ser descargado de la plataforma apoyo económico de $15.000 web buenosaires.gob.ar/labiepor proyecto y convivirán du- nal y enviado vía mail a labierante su exhibición con el resto nal@buenosaires.gob.ar desde de las propuestas selecciona- el 19 de septiembre hasta el 20 das. A través de una puesta en de octubre de 2016. El asunto espacio que realizarán García del mail y el archivo adjunto deWehbi e Ibarlucía, el proyecto berá decir: “Convocatoria Anbuscará presentar una relación tihomenaje DADÁ – Apellido y dadaísta entre lo individual y lo Nombre”. colectivo que promueva el cruce Finalizada la etapa de inscripmultidisciplinar. ción y selección, las propuestas El lunes 26 de septiembre , 18.30 elegidas para formar parte de h, en el Centro Cultural Recoleta Antihomenaje DADÁ (101 años , Junín 1930, García Wehbi e del Cabaret Voltaire) serán Ibarlucía brindarán una charla anunciadas a partir del 1 de diabierta a todos los interesados ciembre . para informar y dar a conocer la propuesta. En la misma se deta- Sobre DADÁ y Cabaret Volllarán especificaciones histó- taire: rico-estéticas y referencias sobre la puesta a transmitir el El Cabaret Voltaire se constituyó

en Zurich como una asociación de jóvenes artistas y escritores, con el fin de crear un centro de divertimento artístico.

Desertores, objetores de conciencia, pacifistas, emigrados de diferentes países europeos, los jóvenes artistas del Cabaret Voltaire oponían a la matanza poemas sonoros, textos simultáneos en tres lenguas, performances futuristas, música bruitista, danzas cubistas con cascabeles, pinturas infantiles, disfraces, máscaras africanas y canciones rusas, a punto de iniciarse la Primera Guerra Mundial.

De esas veladas nació una palabra, DADÁ como sinónimo de rebelión que llamó a romper con todas las convenciones y saltar la brecha que separa el arte y la vida. Contra la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, con la rigidez de los principios y las reglas, contra la momificación de los museos. Exaltó la libertad, la contradicción, el juego, el azar, el caos creativo, el sinsentido, el humor, la poesía como acción.

Sobre Bienal de Performance: La Bienal de Performance es una iniciativa privada cuya segunda edición se llevara a cabo en la Argentina entre el 13 de mayo y el 4 de junio de 2017. Tiene como principal objetivo celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de cata

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logar dándole un marco de Se trata de una iniciativa de la mayor visibilidad.

Subsecretaria de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que El “performance art” -“arte de depende del Ministerio de Culacción” o “arte vivo”- escapa a tura del Gobierno de la Ciudad definiciones duras o simplifica- de Buenos Aires. doras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se la Sobre Centro Cultural Recopuede pensar como una expre- leta: sión interdisciplinaria, orgánica –y, por lo tanto, en permanente Mezcla de radar, laboratorio cremutación-, liminal, expandida, ativo y patio de encuentro, la excéntrica, en la que el cuerpo nueva programación apunta a del artista se presenta en todo su transformar al Recoleta en un tepotencial poético y revoluciona- rritorio cultural multidisciplinario. Como reflejo de la plurali- rio y estimulante. La música, la dad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance también se asocia y dialoga con diversas instituciones -tanto de la esfera pública como privada- como museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de las ciudades en las que se lleva a cabo. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de atención desde los que la experiencia se dinamice.

Sobre Bienal Arte Joven Buenos Aires: La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

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danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño vuelven a tener un lugar destacado junto a las artes visuales. También se suma una línea dedicada a la producción y la formación adolescente.

Contacto: W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA In: /labienalba Para más información: Marisol Cambre cambremarisol@gmail.com

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FINALISTA DE LA CONVOCATORIA DE ARTISTAS 2016

LA MEMORIA Y EL ÁRBOL de Cinthia Chomski La Fragua Galería de Arte Av. Rivadavia 4127, CABA La muestra se abrió el viernes 23 de septiembre a las 19hs. y puede visitarse hasta el 14 de octubre inclusive.

La memoria y el árbol es una propuesta de Artes Visuales motivada por la generación de encuentros en los que se revitalice el interés por las secuelas aún vivas en torno a la mayor catástrofe del Siglo XX: la Segunda Guerra Mundial.

La iniciativa nace de dos grandes estímulos, que se sostienen en todo el cuerpo de la obra. El primero es el hallazgo de un tesoro familiar: una caja repleta de fotos traídas de Polonia por mi abuelo Henryk Chomski, quien fue soldado para el ejército de ese país durante la Segunda Guerra. El hecho de haber permanecido prácticamente silenciada, hizo que esta historia despierte en mí una fuerte atracción, invitándome a reconstruir los derroteros familiares de quienes inmigraron en condiciones de exilio forzoso, y en consecuencia, a revisar las marcas transmitidas involuntariamente a las generaciones siguientes.

El segundo estímulo es la Marquetería, un oficio artesanal cercano a la ebanistería que por su alto grado de sofisticación en cuanto a procedimientos y materiales, se encuentra en riesgo de desaparecer. Esta

delicada técnica fue desarrollada por Abraham Mederdrut, mi tíoabuelo, quien trabajó como marquetero en su propio taller entre 1943 y 2010. No es casual: su afición por la madera también responde a una larga tradición familiar de artesanos de ese material. Desde el cierre del taller, los saberes de la técnica, las máquinas y herramientas principales y algunos materiales me fueron transmitidos y transferidos generosamente para comenzar un proceso de rescate y revalorización.

Estos dos hombres, son la inspiración y el puntapié inicial para la exploración de la temática en el campo de las artes visuales.

Ambos nacieron en Polonia, uno inmigró a la Argentina de niño en 1935 y el otro siendo un adulto en 1949. Mi abuelo soldado, provee el contenido por medio de fotografías, medallas y certificados de guerra en polaco y ruso, imágenes personales que son resignificadas en su trasposición a la madera. El otro, el artesano, me invita a recuperar la forma y los procedimientos técnicos para reunirlos en una misma producción artística.

Armadas, los sellos postales y los migratorios, entre otros.

De esta manera, mi historia familiar (tan idéntica a la de muchos descendientes de inmigrantes europeos) es el punto de partida para abordar estos tópicos que siguen teniendo vigencia en nuestros días, en los que resulta inexorable la construcción de respuestas colectivas a los cuestionamientos en torno al valor de la vida y a las implicancias del orgullo y el honor que supone el riesgo mortal de las causas patrióticas y los profundos daños sociales causados por conflictos políticos de tales magnitudes.

La Memoria y El Árbol es un homenaje a las raíces y a los recorridos de nuestros antepasados, que nos invitan a pensarnos y proyectarnos hacia futuro sin olvidar de dónde venimos.

Cinthia Chomski La Fragua Cultural info@lafraguacultural.com

Mi abuelo paterno falleció en 1991, dejando en tierra una vasta arqueología que abunda en apasionantes motivos alusivos a la vida del inmigrante.

Signos que provienen de la Geografía, la Historia, las Fuerzas

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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: 1º Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea PUENTES

El viernes 21 de octubre a las 18.30 horas inaugura en el Museo de Arte Popular José Hernández – Av. del Libertador 2373- la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del concurso organizado por el Museo y Joyeros Argentinos.

Con un cronograma que comenzó en el mes de abril con la recepción de obras, se realizaron dos instancias de evaluación eligiendo las piezas seleccionadas y los premios de la presentación.

El primer premio lo obtuvo Jessica Morillo - Ansiosa Hormona, de Argentina, con la obra CORAZA / aprender a hacer y deshacer el amor. El segundo premio fue para Vania Ruiz de Chile con la obra “Protección Materna”. “Como palos de lluvia”, de Yolanda Sucre (Venezuela) obtuvo tercer premio. Las menciones se otorgaron a “Vivimos como si no supiéramos que

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vamos a morir”, de Liliana Ojeda (Chile), “Puente”, de Massiel del Mar (Chile) y “Cóndor”, de Nuria Carulla (Colombia).

El jurado además eligió el Premio Joya Argentina (Joyeros Argentinos y FMR) a la obra “Mal de amores I”, de Paula Zuker (Argentina) y una mención especial del jurado a la joya “Juan, Clari, Wilson, Altagracia, Dani, Monice, Johanssen”, de Pamela Cavieres (Chile). Además hay más de 100 obras seleccionadas de Colombia, México, Venezuela, Uruguay, Argentina, Chile, (Perú no fue seleccionada) Ecuador.

La temática elegida para esta Bienal es PUENTES. Laura Giusti, de Joyeros Argentinos, describe en la presentación: “Muchos puentes. Más y más puentes, pequeños, grandes, más débiles, más fuertes, más anchos, más largos. Puentes concretos como los que atraviesan los ríos, invisibles como las pala-

bras de aliento, efímeros como una ayuda circunstancial; sólidos y duraderos como la memoria de los pueblos. Puentes que nos acercan y nos convierten en algo más grande que nosotros mismos.”

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 28 de noviembre, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Durante la misma se realizarán jornadas para joyeros, una feria de comercialización de Joyeros Argentinos, talleres y charlas sobre la temática.

Prensa y difusión Ana Clara Fridman.

Tel.: 4801-9019/ 4803-2384/ 4802-7294 int. 214. extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373

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Exitosa primera muestra anual del Ciclo AIRE 2016 Con el compromiso de acompañar y potenciar los objetivos de FUNDACIÓN BEETHOVEN, nació el proyecto AIRE generando un nuevo ciclo expositivo para promover artistas que trabajan dentro de las artes plásticas y visuales.

El proyecto AIRE consiste en un conjunto de muestras anuales que tiene como objetivo promover a aquellos artistas con menores posibilidades de exponer en Buenos Aires, donde además son impulsados por artistas consagrados con el fin de potenciar aún más sus obras.

En esta oportunidad la exposición “Uno por tres no es lo mismo que tres por uno” cuenta con el apoyo generoso de Karina El Azem. La consagrada artista acompaña el valioso trabajo realizado por Cristina Frigerio, Florencia Pinos y Eduardo Crespin.

Karina El Azem

La muestra cuenta con una selección de 28 obras. En la sala se puede apreciar el ritmo generado por los diferentes lenguajes plásticos, diferentes soportes y las técnicas utilizadas por cada artista, que enriquecen el recorrido del espectador y lo introducen en la problemática que cada uno de ellos plantea con maestría y que a su vez nos puede ser común a todos: Nuestro mundo y cómo enfrentarlo.

La primera muestra anual del Cliclo Aire 2016 continuará con sus puertas abiertas – Avenida Santa Fe 1452, CABA- hasta el 25 de noviembre del corriente año.

Belén Otero Imagen & Comunicación

Florencia Pinos Ciudad de Buenos Aires - Argentina

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Llega “CÚMULOS” a 704 Oficina de Arte

Desde el 22 de septiembre y hasta al 26 de octubre, se puede ver en 704 Oficina de Arte (Florida 336- 7mo piso) la muestra “CÚMULOS” del artista plástico Lucas Pisano. Una serie de obras realizadas con grasa grafitada y vaselinada (con color) sobre papel producidas entre el 2015 y el 2016 por el autor.

biéndose, retratándose como en el cuadro de Rembrandt, solo... el CÚMULO, irónicamente, presentándose como reverso del producto de consumo: el desperdicio que debería estar al margen, entronizado en el centro de la escena.

“CÚMULOS” puede visitarse de miércoles a viernes de 16 a 19 “CÚMULOS” es un estudio de la hs. O bien concertando cita en relación entra la imagen y sus otros horarios al mail de Lucas materiales de construcción.

Pisano: Acumulación de grafismos; pla- dilukas@gmail.com nos; montes de desechos; escombros; mantas o papeles.

Para más info del autor: Juego óptico de resonancias lucaspisano.blogspot.com.ar/ entre lo reconocible y lo no reconocible; un cuerpo-figura que Fecha de la muestra: del 22 de en sus fronteras parece definido, septiembre al 26 de octubre pero que hacia su adentro es 2016. multitud.

Obstinados estudios de anato- Horario de visita: de miércoles mía: aquí no hay doctores exhi- a viernes de 16 a 19 hs.

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Y concertando cita en otros horarios al mail de Lucas Pisano: dilukas@gmail.com Dirección: Florida 336 - 7mo PISO – C.A.B.A. – Argentina.

Teléfono 704 oficina de arte : 15 54 98 20 98.

Teléfono Lucas Pisano: 15 60 52 56 37 Sobre la muestra: CÚMULOS (IMPREGNACIÓN DE GRASA SOBRE PAPEL).

Serie realizada por el artista plástico Lucas Pisano. Con grasa grafitada y vaselinada con color sobre papel, Obras del 2015 y 2016.

CÚMULOS es un estudio de la relación entra la imagen y sus materiales de construcción.

Acumulación de grafismos; planos; montes de desechos; es-

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combros; telas ; mantas o pape- veloz y apático desde el cual nos les. vinculamos con las imágenes en la actualidad. En el caso de Obstinados estudios de anato- Lucas Pisano, el trabajo consmía: aquí no hay doctores exhi- ciente sobre lo “indiscernible” y biéndose, retratándose como en su gesto picaresco de conduel cuadro de Rembrandt, solo... cirlo al lugar de lo icónico, el CÚMULO, irónicamente, pre- puede leerse como una toma de sentándose como reverso del posición frente a esta problemáproducto de consumo: el des- tica. ¿Qué preguntas irradia el perdicio que debería estar al cúmulo que se entrona siempre margen, entronizado en el cen- en el centro de las composiciotro de la escena. nes? Ese montón de materia organizada deviene ícono barroco, Los estudios parecen repetirse barroso. En el lugar donde acoscomo en una mesa de disección, tumbramos leer la referencialique nos recuerda a las investiga- dad neta y cerrada del ícono, ciones de movimiento de Ead- nos topamos con una zona de weard Muybridge. La serie nos derrumbe figurativo. No hay paipresenta un mismo espacio (ra- saje del desecho y la basura, hay yado), donde el cuerpo es sólo síntesis pictórica que hace del la presencia de un indicio: lo in- desecho una marca barrosa, un tuimos en los pliegues, o quie- tótem burbujeante, un símbolo bres de telas o papeles; lo religioso en descomposición. intuimos en el desecho, en los En este sentido, resulta inevitaplanos, en los barridos, en las in- ble percibir en esta serie de cisiones, en lo que raya, en lo trabajos la impresión histórica que grasa, en lo que construye al o contextual de derrumbe o cuerpo. Juego óptico de reso- catástrofe, la evidencia de una nancias entre lo reconocible y lo superproducción hacia la no reconocible; un cuerpo-figura nada. que en sus fronteras parece definido, pero que hacia su adentro Bio del artista: es multitud.

LUCAS PISANO. Buenos Aires Retratos de la precariedad, del 1977. Profesor Nacional de Pindesecho, de un derrumbe, de lo tura. Egresado de la extinta Esque excede, del silencio, monu- cuela Nacional Prilidiano mentos de la acumulación resi- Pueyrredon y Autodidacta codual. lectivo.

El trabajo posee una ambigüedad que insta a dudar, a indagar sobre su realización, confección, ¿ante qué tipo de imagen estamos presentes? Hay una decisión ostensible de conservar esta ambigüedad que discute directamente con el modo voraz,

Muestras, presentaciones y salones donde participo: Muestra colectiva “12 Rounds Recorridos Descentrados” en el Fondo Nacional de las Artes 2014. // “El maravilloso mundo de las Berthas” performance teatral, Colectivo las Berthas durante el 2013/2014. // Experimento Heliotrópico (máquina audio visual de composición instantánea). Junto a Sebastián Scocchera, Patricio Suarez, Lorenzo Basurto y Hernan Regueiro. 2010 / 2012. // Muestra de pinturas y dibujos en galería Pasaje 17 Arte Contemporáneo junto a Julia Cosani (2010). // Ciclo 3 Carajos / Experimento Heliotrópico junto a Ivana Daverio, ciclo experimental multidisciplinario (2010). // Seleccionado en PREMIOS AAGA, Muestra en Fundación Klemm (2005). //Seleccionado en el Salón Nacional de Escultura. Muestra en Palais de Glace (2005). // Participación en la Revista Amnesia Nº 5 arte correo postal (2005). // Seleccionado en Dibujo en el Salón Municipal Eduardo Sivori (2004). //Muestra colectiva “dibujístico” en Materia Urbana (2003).

Links y contactos:

Lucas Pisano www.lucaspisano.blogspot.com .ar Su producción se desarrolla dilukas@gamil.com tanto en el dibujo como en la Facebook: Lucas Pisano pintura, collage, escultura e instalaciones. En los últimos años 704 oficina de arte. incursiona en la investigación de Florida 336. 7mo piso. C.A.B.A. diferentes experiencias interdis- Facebook: 704 oficina de arte ciplinarias audio visuales y per- espacio704.blogspot.com.ar formáticas. espacio704@gmail.com

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Primer Encuentro sobre educación y museos El viernes 7 de octubre de 10 a 15 hs. se llevará a cabo el Primer Encuentro sobre educación y museos “Herramientas para la práctica educativa contemporánea”, organizado por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata), con la colaboración del grupo Mundo Nuevo de la Universidad Nacional de La Plata.

Rocha), en el Marco de la Cátedra Libre “Educación y Museos” de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. Los objetivos son: - Generar un espacio de intercambio en relación a experiencias e ideas sobre el área de educación de museos y espacios culturales.

- Establecer lazos y generar vínculos que nos permitan construir redes de educadores de museos de la provincia de Buenos Aires.

El encuentro está destinado a Se trata de un encuentro sobre Educadores de Museos y CenEducación y Museos en la Ciu- tros Culturales, la inscripción dad de la Plata junto a especia- se realiza de manera gratuita listas, que permita a los en www.macla.com.ar y se enparticipantes implementar nue- tregarán certificados de asisvas estrategias dentro de su tencia avalados por la UNLP. campo teórico-práctico y se realizará en el MACLA (calle 50 Programa del Encuentro: entre 6 y 7 – Pasaje Dardo 9:30hs - Acreditación

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10hs - Encuentro con Constanza Pedersoli (Directora de Mundo Nuevo, Programa de Divulgación y Enseñanza de las Ciencias de la Universidad Nacional de La Plata) 12hs - Break 13hs - Cierre a cargo de las educadoras del MACLA y el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” (recorridos participativos y reflexión integrador del Encuentro) Integrantes de las áreas educativas de ambos Museos encargadas de la coordinación: - Elisa María Zurita y Ana Paula López, del Área Educativa del MACLA. - María Laura Incurato, Andrea Trifiletti, Ayelén Nievas, María Emilia Hendreich y Patricia Caro, del Área Educación del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

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Miércoles 28 de septiembre, 12 y 19 de octubre y 2 y 30 de noviembre Destinado a educadores de nivel inicial, de primaria y de artes visuales, y a educadores de museos Docente: Patricia Berdichevsky (OMEP) En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la realización del Curso para Educadores Maestros y Niños en el Museo, organizado por el Comité Nacional de la Organización Mundial de Educación Preescolar (OMEP) y dictado por Patricia Berdichevsky, los días 28 de septiembre, 12 y 19 de octubre y 2 y 30 de noviembre, de 17.30 a 19.30 hs, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Informes e inscripción: 48666661 (OMEP), lunes a jueves de 15 a 19 hs Sobre el Curso Este curso tiene como destinatarios a educadores de nivel inicial, de primaria y de artes visuales, y educadores de museos. Se trabajará en las salas del museo combinando instancias de producción en el SUM y ocasionalmente salidas a otro espacio cultural.

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Se dictará en el formato talleres y partirá de interrogantes formulados por los maestros de nivel inicial y primario: ¿Cómo proyectar la experiencia? ¿Cómo continuarla en el ámbito escolar? ¿Cómo abordarla desde múltiples miradas? ¿Cómo promover, construir y desplegar la mirada sensible y crítica? ¿Es posible integrar parejas pedagógicas entre maestros de escuela y educadores del museo? ¿Qué hacemos con los familiares que nos acompañan? ¿Cómo se enseña a mirar?

Se abordarán estos y otros interrogantes, se formularán propuestas y se realizarán diversas experiencias en el ámbito del Museo Eduardo Sívori y en otros espacios.

Contenidos: La imagen visual en la escuela.

Las subjetividades contemporáneas y la imagen. Estereotipos culturales y su influencia. Enfoques de enseñanza: las Artes Visuales como disciplina y la perspectiva de la cultura visual.

El arte como conocimiento transdiscplinar. Tipos de imagen y de representación. Aspectos descriptivos, simbólicos, expresivos. Relaciones entre las imágenes y el contexto de producción y circulación. Criterios de selección. El museo, sus funciones. Otros espacios culturales: galerías de arte, centros culturales, el arte público.

Abordaje del museo desde múltiples perspectivas. Patri-

monio cultural. Muestras transitorias y permanentes. Los recortes y su relación con las distintas áreas de conocimiento. Múltiples abordajes y articulaciones a partir del material expuesto. Secuencias y proyectos que incluyen la visita al museo. Antes, durante y después del museo. La imagen y los medios, recursos digitales, bibliotecas y librerías. El contexto contemporáneo. Qué implica educar la mirada: la formación de los niños como espectadores. Aproximación al arte argentino y al patrimonio del museo Sívori. Las familias en la visita al museo.

La visita a un museo de arte argentino en el contexto escolar puede ser abordada desde múltiples perspectivas, ya que se considera al arte un tipo de conocimiento transdisciplinar.

Desde hace dos décadas las visitas escolares a los museos son promovidas desde los documentos curriculares de educación y desde las instituciones museísticas. El trabajo conjunto entre escuela y museo se intensifica y también las publicaciones dedicadas a reflexionar y enriquecer estas experiencias.

Si bien hay consenso en afirmar que lo visual es hoy omnipresente y que transitamos la era de la imagen, para muchos educadores el museo de arte continúa siendo un espacio para especialistas. A fin de ofrecer

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resistencia a la mirada fragmentada que muchas veces ofrecen las disciplinas, resulta imprescindible es importante incluir activamente a los maestros generalistas en estas experiencias y construir una educación integradora y polifónica para los niños.

Sobre Patricia Berdichevsky Es profesora y licenciada en Artes Visuales (UNA); profesora de Educación Inicial (Eccleston); Diploma Superior en Educación imágenes y medios (Flacso). Capacitadora y formadora de docentes de enseñanza artística, de nivel Inicial y primario. Asesora instituciones de

su país y la región. Investiga la educación artística en la infancia y la primera infancia, en la formación docente y en la articulación de museos y escuelas.

Cursa el doctorado en Artes de la Universidad Nacional de las Artes.

Berdichevsky es miembro de la OMEP y titular de la cátedra de Didáctica de las Artes Visuales y del Taller de Arte y Cultura Visual en el Profesorado de Educación Inicial de la UCES. Expone y participa en congresos referidos a Educación Artística en la infancia, formación docente en artes y relación Museos de arte y educación.

Es autora y coautora de diversas publicaciones. Integró el equipo de arte de la escuela de Capacitación Docente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y fue capacitadora del Ministerio de Educación de la Nación. Coordinó el proyecto “El Arte y el Jardín de Infantes” y los proyectos “Maestros Argentinos Chicos de Buenos Aires”, (museos Sivori y Quinquela Martín), “Los Chicos en la Boca” (Museo Quinquela Martín), “Badí y los chicos, un diálogo en tres dimensiones” (Fundación Banco Francés).

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: museosivori.buenosaires.gob.ar

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FRANCO LIPPI - JANO SICURA

Formalmente

Jano Sicura Pinturas en gran tamaño de Franco Lippi Esculturas de metal y dibujos de Jano Sicura Del 17 de septiembre al 9 de octubre En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, presenta la muestra Formalmente, con obras del destacado artista visual argentino Franco Lippi y del recono-

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cido escultor italiano Jano Sicura, el sábado 17 de septiembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Podrá visitarse hasta el 9 de octubre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis

esculturas en metal y dibujos de Jano Sicura. Se trata de una muestra itinerante que viene de exhibirse con gran suceso en las ciudades italianas de Siracusa y Trapani, Sicilia, y que en noviembre se trasladará al Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, MACLA.

En este caso, es organizada por el Museo Sivori y la Asociación Sobre la muestra Cultural del Arco e La Fonte de La exposición está integrada Italia. por una serie de pinturas de gran tamaño de Franco Lippi y “A partir de una conjunción de

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Franco Lippi circunstancia y experiencias personales únicas, acontecidas entre el escultor italiano Jano Sicura y el artista visual argentino Franco Lippi, se conforma la muestra “Formalmente”. La obra de estos artistas representa dos modos de usar la materia y de la capacidad de hacer posible la realización del prodigio de dar permanencia a lo fugaz, de hacer presente lo pasado y de aprisionar el tiempo, el espacio, lo infinito, las sensaciones y las emociones. Asimismo veremos que, la interacción entre producciones plásticas –disímiles o no– se vuelve aún más rica cuando el hilo conductor que nos conecta con ellas nos involucra haciéndonos participar de

registra un instante, en el que se concentra su mundo interior, tan diverso en matices y posibilidades que finaliza siendo plasmado en la realidad para “Sicura trabaja con listones de conmover a los sentidos.” hierro a los que manipula y otorga dotes de una blandura “Por otro lado vemos en las pinde la que un material como ese, turas aparentemente abstractas nunca gozó. Confecciona torbe- de Lippi, posibles paisajes de un llinos con el hierro y también en universo en permanente expanlápiz sobre papel, que parecen sión, que nos estremecen por su intentan evitar que una fuerza inmensidad y poderío. En estas invisible se dé a la fuga. Estos realizaciones el ojo se mueve llevan implícito el concepto de errante desde un punto de parpaso del tiempo en sus juegos tida pictórico hasta otro, sin de tensiones y la alternancia gozar por un segundo de calma. entre valores que se gestan en Marcadas líneas de colores inlos dibujos, al presionar más o tensos se entremezclan sin que menos el grafito. Podemos decir las formas lleguen a merecer el que cada producción del artista nombre de perfiles reconocisu conversación intangible”, apunta Ivana Sicolo, integrante del equipo de Investigación y Archivo del Museo Sívori.

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bles.”

resonadores, en la búsqueda de una veracidad de la pintura “Desde adentro hacia afuera, que nos revele, finalmente, a desde el presente hacia pasado nosotros mismos. y viceversa, los trabajos de estos creadores se retroalimentan Sobre los artistas conformando una inmensa unidad dinámica. Sus partes indivi- Franco Lippi nació en Buenos duales interactúan, dialogan en Aires en 1961. Hijo de padres entre sí y con el todo. Así, Lippi italianos, desde pequeño entrega espacio y fuerza infinita; acompañó a su padre, fotóSicura la recibe, la conserva y la grafo, a buscar lugares y temas envuelve en crisálidas de mate- urbanos para plasmarlos en ria oscura, la misma que con- imágenes. En pintura inicia su tiene al universo y les otorga aprendizaje con Susana Monje, una forma que golpea enérgica que lo lleva hacia su mundo ina nuestros sentidos, comunicán- terior y marca para siempre su donos algo que nos hace falta. sensibilidad introspectiva. Paso De ahí la importancia social de luego por los talleres de Enrila misma, su fuerza acompa- que Aguirrezavala, Oscar Mara ñante y su indeclinable solidari- y Raúl Ponce, asistiendo tamdad en todos los valores bién al taller de análisis de espirituales”, finaliza Sicolo. obra a cargo del consagrado Luis Felipe Noé.

Las relaciones entre Argentina e Italia se dan hace tiempo y se Expuso individualmente en el sustentan en las corrientes mi- Museo Eduardo Sivori, el gratorias desde Italia hacia Ar- MACLA, el Centro Cultual gentina (mitad del siglo XIX) y Borges, la Fundación Konex e luego desde Argentina hacia instituciones de Santa Fe, TanItalia. En este contexto de via- dil, San Juan, Mar del Plata y jes sin pausa, que se suceden otras ciudades del país y del en consonancia con una serie exterior, entre ellas Washingde problemáticas, se enmarca ton y Nueva York. Actualmente la propuesta de esta muestra proyecta la realización de una itinerante de dos artistas em- instalación multimedia acuáblemáticos. Jano Sicura, un ita- tica. liano de Sicilia que se forma en Alemania, y Franco Lippi, un ar- Incursionó también en otras gentino de orígenes italianos disciplinas, tomando la direcformado en La Toscana. Sicura ción artística a nivel teatral y conjuga su matriz mediterrá- multimedia de espectáculos en nea ligada a los elementos el Teatro Colón de Buenos esenciales, como el fuego y el Aires y otros espacios portemetal, y a un signo expresio- ños, provinciales y ciudades linista centroeuropeo cargado mítrofes. de tensiones emotivas originarias. Lippi hizo de su profesión Jano Sicura nace en Ferla, Siciun andar por un mar lanzando lia en 1950. A principios de los

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años 70 se traslada a Alemania, donde estudia en la Escuela Libre de Arte de Stoccarda y Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, del Prof. Max Kaminski. Gana una Beca en la ciudad de Filderstadt/Baden Wurttemberg y luego otra en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En Italia el trabajo de Jano fue siempre muy apreciado: obtuvo una Beca de estudio en la Villa Romana de la ciudad de Florencia.

Además de la pintura, en los´90 realiza sus primeras esculturas y proyecta instalaciones con material orgánico, fundamental- mente ramas y hojas de oliva.

Realiza la mayor parte de su formación artística en Alemania y, a lo largo de su carrera, se preocupa por vincular el arte de este país con el de su tierra natal. Ha realizado más de treinta exposiciones individuales en ciudades europeas y participó de numerosas muestras colectivas.

En 2010 promueve una importante iniciativa: “Nueve artistas a la puerta del cielo”, un proyecto de restauración y puesta en valor a través del arte contemporáneo de los antiguos Santuarios votivos del territorio de Licodia Eubea(Ct). Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas en Italia, Alemania, Suiza, Austria, Rumania, Francia, USA y Australia.

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: museosivori.buenosaires.gob.ar

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El Museo es una escuela, de Luis Camnitzer En el Museo Provincial de Bellas Artes El Ministerio de Gestión Cultural de la provincia de Buenos Aires presenta El museo es una escuela una instalación site-specific del artista Luis Camnitzer que se modifica según su emplazamiento en las fachadas de diferentes instituciones artísticas, en este caso en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 N° 525, La Plata).

mera jornada sobre educación y museos que realizará esta institución conjuntamente con el área educación del MACLA en el mes de octubre.

En total ya estuvo instalada en una quincena de museos. Está instalada permanentemente en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos en Santiago de Chile y en la colección permanente de otros tres museos.

El texto completo de la obra per- Entre ellos está el Museo Gugmite leer: “El museo es una es- genheim de Nueva York, el cuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones”.

Museo del barro, el Jumex y el MALBA (2009 al 2014).

Luis Camnitzer es referencia obligada de la pedagogía y el arte conceptualista latinoamericano, es profesor emérito de la State University de Nueva York at Old Westbury y fue el curador pedagógico de la VI Bienal del Mercosur y la fundación Iberé Camargo en Brasil. Es colaborador regular de la revista ArtNexus desde sus inicios y autor de varios libros.

El proyecto trata de acordar con el museo a que establezca un contrato de servicios con el público sobre cómo se va a comportar de allí en adelante.

Implica que se dedicará a hacer muestras dentro de un espíritu educativo y no funcionar meramente como un depósito de obras coleccionadas en honor de los dueños y los consejos de directores. Se trata justamente de minimizar la huella del ego y acentuar la función pedagógica.

Es por eso que la tipografía es la que normalmente utiliza el museo, el diseño está hecho por el equipo de diseño de la institución y existe un compromiso de publicar una postal “oficial”, que tiene un valor de 50 pesos.

La obra estará emplazada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti hasta el mes de diciembre, y acompañará la pri-

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Salón de Arte Joven

Sala Principal: Salón Provincial de Arte Joven – Dibujo y Grabado.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti presenta una nueva edición del Salón de Arte Joven, dedicado este año a las disciplinas de Dibujo y Grabado.

arte público como en el campo de la educación, como fue la de la creación del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata que lleva su nombre.

SALA PATRIMONIAL:

OBSERVATORIO AUDIOVISUAL:

Muestra “Francisco A. De Santo” en el marco del 60° Aniversario del Bachillerato de Bellas Artes.

Esta muestra homenajea a Francisco De Santo, cuya figura excede la de un artista plástico tradicional, ya que a su prolífica obra multidisciplinaria se le suman su inquietud por conocer y dar a conocer las raíces de nuestra América del Sur, y su labor social presente en el

“Retratos”, fotografías de Ramiro Peri.

En sus obras se encuentra el espíritu de lo femenino y la relación poética entre la fotografía y el tiempo, con una constante alusión a la pérdida y a la memoria, como refugios de la esperanza.

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SALA MICROESPACIO: “Misiones”, de Florencia Böh-

tlingk y Carlos Giambiagi. Curador invitado: Santiago Villanueva.

“Tanto en Böhtlingk como en Giambiagi entendemos algo de la extensión del paisaje, mismo cuando no están presentes las figuras. Esto queda más claro en la serie de caminos donde el zigzagueo de las líneas marrones no solo insinúa profundidad sino también marca un punto de apoyo para un hipotético caminante”.

LA TRAMA INVISIBLE: “Límites invisibles”, de Julio Ricciardi.

Se exhibe la obra “Objeto contundente sublimado” (acrílico), de Julio Ricciardi.

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LA OBRA DEL MES. “Mis amigos los árboles”, de Martín Malharro.

“El museo es una escuela”, instalación site-specific del artista Luis Camnitzer.

La obra se modifica según su emplazamiento en las fachadas de diferentes instituciones artísticas. El texto completo de la obra permite leer: “El museo es una escuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones”.

Actividades en el marco de la muestra “Francisco A. De Santo”, que se exhibe en la sala patrimonial.

Jueves 22 de septiembre a las 17 hs.

“De Santo ilustrador”. Un recorrido por la gráfica de Francisco De Santo, por Alberto Dreizzen (Lic. en Artes Plásticas – Ilustrador).

Jueves 6 de octubre a las 17 hs.

“De Santo grabador”. Aproximación a los procedimientos técnicos de impresión en la obra de Francisco De Santo.

Agustina Girardi y Silvia Amicuzzi (Profesoras de la Cátedra Grabado y Arte Impreso de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP).

Jueves 20 de octubre a las 17 hs.

“Entre mi abuelo y yo”. Una aproximación subjetiva de tres generaciones de trabajo en artes a partir de Francisco De Santo, a cargo del Lic. y Dr. en Artes, Edgar De Santo.

Jueves 17 de noviembre. 17 hs.

“Muralismo”. El mural como dispositivo, por Cristina Terzaghi, vicedecana de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Actividades en el marco de la muestra “Misiones”, que se exhibe en la sala Microespacio.

Martes 20 de septiembre a las 17 hs.

Presentación del libro “Misiones”, de Florencia Böthlingk, a cargo de Santiago Villanueva (curador), Florencia Böhtlingk (artista) y Francisco Lemus (investigador).

“Este libro, como un diario de viaje o de permanencia, presenta una serie de acuarelas y dibujos producidos por Florencia Böhtlingk entre 1999 y 2015 en la selva misionera”, Santiago Villanueva.

Actividades de capacitación.

Lunes 3 de octubre a las 11 hs.

Sexta charla de capacitación sobre “Prevención del tráfico ilícito de bienes culturales”.

Conferencia a cargo del Comisario Inspector Marcelo El Haibe, Jefe del Departamento de Protección Patrimonial de la Policía Federal Argentina.

Actividades del área de educación.

Jueves 6 de octubre. “Primera jornada sobre educación y museos”: En el MACLA, actividad entre esa institución y el área de educación del Museo.

Jueves 13 de octubre. Danza en el Museo – Función de “Pletóricxs” para escuelas en coordinación con el área de educación del Museo.

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SE INAUGURARON EL SALÓN DE ARTE JOVEN Y NUEVAS EXPOSICIONES En un museo absolutamente colmado, se entregaron los premios correspondientes al Salón Provincial de Arte Joven 2016 y además se inauguraron nuevas muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Durante la jornada, hablaron el director del Museo, César Castellano, y la curadora de la exposición “Francisco A. De Santo”, Elisabet Sánchez Pór-

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fido. Además, hubo intervenciones musicales a cargo de Milena Plácido y Renzo Martínez y el Dúo Aparte (Sebastián Macedo y Martín Valdez).

Las exposiciones podrán visitarse hasta el domingo 27 de noviembre, de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas: (0221) 4212206 / 4218619.

Sala Principal:

Salón Provincial de Arte Joven – Dibujo y Grabado.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti presenta una nueva edición del Salón de Arte Joven, dedicado este año a las disciplinas de Dibujo y Grabado.

Sala Patrimonial: Muestra “Francisco A. De Santo” en el marco del 60° Aniversario del Bachillerato de Bellas Artes.

Esta muestra homenajea a Francisco De Santo, cuya figura ex-

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cede la de un artista plástico tradicional, ya que a su prolífica obra multidisciplinaria se le suman su inquietud por conocer y dar a conocer las raíces de nuestra América del Sur, y su labor social presente en el arte público como en el campo de la educación, como fue la de la creación del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata que lleva su nombre.

Observatorio Audiovisual: “Retratos”, fotografías de Ramiro Peri.

En sus obras se encuentra el espíritu de lo femenino y la relación poética entre la fotografía y el tiempo, con una constante alusión a la pérdida y a la memoria, como refugios de la esperanza.

Sala Microespacio: “Misiones”, de Florencia Böhtlingk y Carlos Giambiagi. Curador invitado: Santiago Villanueva.

“Tanto en Böhtlingk como en Giambiagi entendemos algo de la extensión del paisaje, mismo cuando no están presentes las figuras. Esto queda más claro en la serie de caminos donde el zigzagueo de las líneas marrones no solo insinúa profundidad sino también marca un punto de apoyo para un hipotético caminante”.

La Trama Invisible: “Límites invisibles”, de Julio Ricciardi.

Se exhibe la obra “Objeto contundente sublimado” (acrílico), de Julio Ricciardi.

La obra del mes.

“Mis amigos los árboles”, de Martín Malharro.

“El museo es una escuela”, instalación site-specific del artista Luis Camnitzer.

La obra se modifica según su emplazamiento en las fachadas de diferentes instituciones artísticas. El texto completo de la obra permite leer: “El museo es una escuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones”.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/ Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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JORGE PIERETTI

Momentos de la Memoria

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, presenta la muestra Momentos de la memoria, del artista argentino Jorge Pieretti, desde el sábado 17 de septiembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

Podrá visitarse hasta el 9 de octubre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis Del 17 de septiembre al 9 de octubre En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal Sobre la muestra Jorge Pieretti presenta trabajos realizados con un evidente acento artesanal, utilizando dis-

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tintas técnicas y materiales pero tomando como eje el concepto layers o momentos de la memoria, del pasado, el presente o el futuro.

Su producción “comienza en las dos dimensiones del plano, con entrelazados dibujos en tinta sobre papel que combinan formas, líneas, recortes, encuentros y desencuentros, estimulando un dialogo entre ideas, pensamientos y sensaciones”, explica el arquitecto y artista Luis Pereyra.

“Pero esta bidimensionalidad es solo aparente, pues el artista considera a estas obras como layers, utilizando el lenguaje de la computación, o sea partes o capas latentes de un todo que tendrá que descubrirse.”

la tercera dimensión a través de la plasticidad del yeso moldeado a mano. Estos cuasi planos con superficies a veces suaves y sensuales, y otras estridentes y crispadas, comienzan a develar la totalidad y en algunos casos se convierten en placas verticales, con propuestas en ambas caras, complementarias o contradictorias entre sí. Sobre estos mares de yeso emergen flotando algunos trozos de madera, recuadrados a mano, introduciendo otro material elegido por el artista para continuar su construcción artesanal y conceptual.”

“En la siguiente etapa del desarrollo de la obra, algunas de estas placas se comprimen, se enroscan buscando la verticalidad, como tótems o monumen“En una segunda instancia –con- tos reducidos y adquieren tinúa Pereyra–, el plano co- identidad propia. En ellos se mienza a vibrar y a ondularse mantienen algunos de los trazos con vocación espacial, buscando y formas vistas en los dibujos

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iniciáticos, asegurando la continuidad del proceso.”

“Finalmente se presenta una gran instalación, compuesta por numerosos bloques cúbicos de madera, los cuales colocados sobre un plano forman una gran trama, de uniones onduladas o filosas, cuya visión integral desde lo alto podría evocar a un conglomerado urbano, con densidades y vacíos, en los cuales se insertan las piezas-monumento de yeso, marcando la singularidad de los sitios de emplazamiento.”

bloques también aparecen aleatoriamente algunos pequeños fragmentos de yeso que podrían representar a los habitantes de esas tramas, y como culminación del proceso alquímico, en el cual ahora todos los layers son visibles. El artista ha esparcido sobre el conjunto un leve polvo de aserrín, producto remanente del trabajo artesanal sobre las maderas, el cual cubre la superficie como un manto mágico que evoca sutilmente el paso del tiempo dedicado a la producción de la obra artística”, finaliza Pereyra.

“Sobre el plano de apoyo de los

Sobre el artista

Jorge Pieretti es arquitecto y docente. Incursionó en la pintura de la mano de Víctor Grippo y continuó su formación con Kenneth Kemble, Enio Iommi y Silva Rivas. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Centro Cultural Recoleta, la Sociedad Central de Arquitectos, Gallery Nigths, el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, Galería Adriana Indik, Galería Rubbers, entre muchos otros.

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: museosivori.buenosaires.gob.ar

Exposición: Trama Americana

El jueves 22 de septiembre a las 18.30 horas se inauguró la exposición temporaria Trama Americana, perteneciente a la Serie América Bicentenaria. La misma está compuesta por dípticos de arte y letras de la artista Ga-

briela Giurlani.

Se trata de una singular propuesta de arte digital de inspiración textil con temática bicentenaria. Con verso libre en 6 tiempos, liga en forma renovadora el arte y las letras contem-

poráneas con la tradición popular y la historia.

Durante la inauguración se presentará además el libro “Bicentenarios Hispanoamericanos América Bicentenaria” de Silvia Giurlani, Daniel Giurlani, y

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Gabriela Giurlani (ensayo, arte y letras), que cuenta con el apoyo de la Academia Argentina de Cultura.

Gabriela Giurlani es artista, escritora e investigadora. Recibió becas honoríficas del extranjero y sus trabajos fueron declarados de interés cultural con apoyos y premios en el ámbito nacional e

internacional. En los últimos años expuso sus obras y acciones artístico/ literarias en USA, México, España, Italia, Francia, Centros Culturales San Martín, Borges y Recoleta, participando además en su stand institucional en ARTEBA. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de octubre, de martes a viernes de 13:00 a

19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas.

Para más información: Prensa y difusión Ana Clara Fridman. extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez Av. del Libertador 2373

Un río contra otro El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la inauguración de la muestra Un río contra otro, del artista argentino Martín Palottini, el sábado 10 de septiembre a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Abierta al público hasta el 9 de octubre. Martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis Sobre la muestra “La muestra ‘Un río contra otro’

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que presenta Martin Palottini en el Museo Sìvori nos seduce visualmente de manera inmediata.

En ella lo sensible y lo ideal combinan y se reconcilian, y logran un lenguaje plástico por el cual no podemos evitar sentirnos atraídos”, señala Laura González, integrante del equipo de Investigación y Archivo del

Museo Sívori. ”Dos momentos conviven en la obra del autor: uno en el que apela de manera directa a los sentimientos y otro en el que nos sentimos invitados a la reflexión.

La expresión artística le ofrece a Palottini la posibilidad de bucear en su propia realidad inte-

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rior y comprender, así, el sentido de su propio ser, la conquista de su ser humano. De esta manera, se libera la palabra muda, el silencio íntimo y personal se vuelve relato y testimonio.

de Dibujo Guaman Poma (2007).

Tercer Premio Primer Salón de Dibujo Faber Castell (2006).

”Una delgada pero intensa línea negra separa y une, a la vez, los espacios entre las palabras y el silencio, un artista atento a la distancia del rescate entre lo íntimo y lo expuesto. ”Es claro que, en la obra de este joven artista, la línea y el dibujo son sus principales instrumentos artísticos. Los grandes fondos blancos son para él un escenario de acción donde todo es posible, y los mantiene lo más neutrales posibles, a través de planos que quedarán blancos o a los que aplicará negro o dorado. En estos espacios, se destacan los cuerpos femeninos juveniles, anónimos y atemporales. En estas obras no encontramos ninguna herramienta que las vincule con una realidad en particular ni con detalles acerca del lugar o las circunstancias en que se encuentran.

“Algunas partes del cuerpo, en especial los rostros, están realizados con una impecable y rigurosa técnica a lápiz de carácter realista. Otras partes, en cambio, se vuelven más expresivas y recurren a otro tipo de discurso plástico. Una línea frágil y sensible se vuelve forzada en ocasiones, lo que provoca cierta incomodidad visual. Gestos sensuales y eróticos generan inquietud e intriga. La fuerte acentuación de las figuras en algunas partes refuerza los puntos

en los que el artista quiere que prestemos mayor atención. De esta manera, la ausencia en el cuerpo fortalece lo presente y los ojos del observador son los que completan, finalmente, la imagen”, cierra González.

Sobre el artista Martin Palottini, nació en Buenos Aires, el 4 de agosto de 1981. Es maestro nacional de Dibujo egresado de la Escuela Nacional Manuel Belgrano y profesor nacional de Artes Plasticas (Isfa).

Obtuvo varios premios, entre ellos: 1° Premio Concurso Akian Grafica Editora (2015). Premio Artista menor de 30 años Pintura Bienal Pequeño Formato Quinta Trabuco (2011). Segundo Premio Salón Nacional de Dibujo Palacio Nacional de las Artes; Tercer Premio Salón Municipal de Dibujo Manuel Belgrano Museo Eduardo Sívori; Tercer Premio pequeño formato de Dibujo Salón Quinta Trabuco; Tercer Premio de Dibujo Salón Faber Castell (2008). Segundo Premio de Dibujo Salón Nacional Museo

Expuso individualmente “Paisaje Mudo”, Galeria Mundo Nuevo, Buenos Aires (2016); Con Julio Alan Lepez en el Consulado General de Argentina en New York, USA (2015); “Trinchera de honor”, Galeria Mundo Nuevo, Buenos Aires (2012); KIAF Feria de arte, Seúl, Corea. Galería Mundo Nuevo (2011); Gran Formato en Galería DHARMA Fine Arts (2008); Pinturas en Galería Noordeinde, La Haya, Holanda (2007), entre otras.

También integró muestras colectivas como Figurativismo Contemporaneo Argentino. La Caixa, Brasilia, Brasil; Artemisa Gallery, NY, Estados Unidos; Colectiva Blackheath Gallery, Londres, Inglaterra (2013); junto a Alex Canevsky, Willy Verginer, etc. Galería Barbara Frigerio Contemporary Art, Milan, Italia (2011); junto a importantes maestros internacionales Palazzo Taverna, Roma, Italia (2010); Arte Fiera Bologna, Italia (2005), entre otras.

Poseen obras suyas las colecciones públicas de los museos De Grabado y Dibujo Artemio Alisio, Eduardo Sívori, de Bellas Artes de Tandil Mumbat, Ministerio de Seguridad y Banco Central de la República Argentina, así como numerosas colecciones privadas nacionales e internacionales.

Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: museosivori.buenosaires.gob.ar

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Música

PAUL Y EL GRAN ÉXITO DE WINGS Por Nicolás Isasi

“Band on the run” es el tercer álbum de estudio de Wings, la banda que creó Paul McCartney tras la separación del famoso cuarteto. Al inicio Paul llevaba la voz principal, tocaba guitarra, bajo y piano, Denny Laine era el guitarrista principal, Denny Seiwell se encargaba de la percusión y batería; y la pareja de Paul en aquel entonces, Linda McCartney, había sido iniciada en la música a pedido de él como coreuta, haciendo arreglos de teclado o tocando la pandereta.

Creado en 1973 y con una duración de casi 45 minutos, el disco presenta una serie de brillantes temas concatenados y relacionados los unos con los otros, pero que también cobran vida de forma independiente.

Una de las particularidades es que fue mayormente grabado en un estudio de EMI en Lagos,

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Nigeria, entre agosto y sep- primera es tranquila y tiene una tiembre de 1973. impronta jazzística, luego viene una segunda que es breve y con Las primeras notas de la guita- aires de blues, que va hacia el rra, seguida del novedoso so- rock mientras el coro repite el tínido sintetizado del piano tulo hasta la eternidad. Inmediainterpretado por Linda, da inicio tamente comienzan las notas a la canción “Band on the Run” largas de los saxos y algunos que lleva el título homónimo del gritos aislados al unísono que disco. Dividida en tres partes, la exclaman ¡“Jet”! anunciando el

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nombre del próximo tema, inspirado en una mascota que tenía Paul. Esta es una de las pocas canciones del disco grabada en un estudio londinense cuando el grupo regresó de África. Y es evidente al escuchar el sintetizador, las guitarras eléctricas, cornos o cuerdas. La sonoridad es grandiosa y el tema posee una fuerza impresionante que recuerda a la época beatle. Finalmente, y como fuera al comienzo, cierra con otra frase de saxo pero esta vez en un registro mucho más agudo, que va rallentando hasta desaparecer.

Allí comienza “Bluebird”, a menudo comparada con “Blackbird” (realizada en 1968 por The Beatles y publicada paradójicamente en el Álbum Blanco) por su similitud en el título y su carácter de balada acústica, a pesar que no tienen relación alguna entre ellas. El estribillo coral superpuesto es uno de los recursos sonoros más interesantes que presenta. Nuevamente aparece el saxo, ahora con un solo en el medio, logrando con esta balada lenta una de las canciones más jazzeras del disco. A continuación sigue “Mrs Vandebilt”, una canción rápida y divertida, con una disparatada letra y risas incluídas por doquier. Los coros que cantan “¡hoo, hee, ho!” una y otra vez quedan en la memoria del oyente por varios minutos. Otra vez el saxo de Casey interpreta el solo de la canción.

McCartney nunca la había tocado en vivo hasta un concierto que dio en Kiev en 2008, donde fue solicitada por la audiencia a través de la web. “Let me roll it” es una canción donde Paul usa el recurso del eco y por momentos

nos trae el recuerdo de la voz de John Lennon.

Rover que tenían Paul y Linda y apodaban “Hell on Wheels”: infierno sobre ruedas. Así es que Mamunia, con su inseparable depende que disco escuche, “oh, oh, oh” tiene una impronta puede encontrarse con esa canafricana. La utilización de tambo- ción o directamente con “Picasres y maracas como otros ele- so’s Last Words (Drink to Me)”. mentos de percusión, logran un Algo triste y melancólica, este exquisito tema acústico, con be- tema presenta rarezas como un llos coros, y algún que otro verso clarinete, gente tomando y recitado más que cantado. El brindando o algunas frases en video de la canción tiene una es- francés, a medida que se retética animada similar a “Yellow toma el coro de “Jet” pero ahora Submarine” aunque bien expe- como una parodia propia de rimental, y comienza con el aquello oído en el segundo goteo de una canilla que va a tema. La última canción es “Nitiempo con la percusión. Esto no neteen Hundred and Eighty es casual, ya que la canción fue Five”, llamada al comienzo grabada una noche de agosto de como “la cosa con piano” por el 1973 bajo una fuerte tormenta, propio Paul a medida que comientras las gotas golpeaban el braba forma. Se trata de una de techo del estudio EMI de Lagos. las canciones más experimenLa letra está inspirada en el hotel tales del disco, donde justaLa Mamounia de Marruecos y su mente el piano es el verdadero significado es “paraíso o refugio protagonista hasta el grandioso seguro” en árabe. “No words”, final que presenta una orquesta comienza de una manera muy completa y repite un extracto beatle a pesar que Denny Laine del primer tema. fue uno de los creadores de esta canción, ya que fue coescrita (al Así es como “Band on the run”, realizar el solo y algún que otro luego del bajo perfil de “Wild arreglo) con Paul antes de la Life” y “Red Rose Speedway” grabación de “Red Rose Speed- (sus discos anteriores), fue un way” pero no fue grabada hasta suceso en el Reino Unido, pero las sesiones de “Band On The también en Australia, Estados Run”. Los arreglos orquestales Unidos, Noruega o España. El fueron de Tony Visconti, graba- editor de la revista “Rolling dos en el estudio del reciente- Stone”, Jon Landau, llegó a decir mente fallecido George Martin, que “Band on the run” posibleen Londres. mente haya sido el mejor disco publicado por cualquiera de los Aquí se produce un quiebre por- cuatro músicos una vez separaque aparece “Helen Wheels”, un dos como The Beatles. La realisencillo lanzado antes que el dad es que el haz de luz que disco que no fue incluido en la detuvo a Paul y sus amigos en versión británica del álbum, aquella famosa tapa, nos dejó un pero si en la estadounidense. El mundo de aventuras y fantasías, título de la canción hace referen- y por sobre todas las cosas, una cia a un auto de marca Land gran lección de música.

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Rafael Basurto Lara La ultima 1ra. voz de “Los Panchos” en Argentina

Rafael nació en México y desde muy pequeño demostró condiciones artísticas, tal era su afición por la música, que con 5 años cantaba y tocaba la guitarra, regalo de su madre. A partir de los 8 descubrió a “Los Panchos”, siendo amor a primera vista, convirtiéndose en seguidor incondicional, veía todas las películas que filmaban, su sueño era conocerlos. Fue en México que conoció a José Luis Sanchez Camacho, amigo de Chucho Navarro y Alfredo Gil, sus integrantes fundadores. Por ese entonces “Los

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Panchos”, estaban en busca de una nueva 1ra. voz que sustituyera al recién fallecido Ovidio Hernandez. Cuando Rafael Basurto Lara, grababa un disco en un estudio mexicano, el director musical que lo escucho era Alfredo Gil Jr. que no dudo en avisar a su padre y tanto Chucho como Alfredo asistieron a escucharlo, la historia ya estaba escrita. Rafael Basurto Lara ingresó al ahora “Trío Los Panchos” siendo su primera actuación en Quito, Ecuador el 21/11/76 luego regreso a México y en enero de 1977,

firmo contrato con la CBS como 1ra. voz integrante del “Trío Los Panchos” e inmediatamente grabó un disco, dentro del cual estaba la canción que se convirtió en su éxito “Si tú me dices Ven”. Luego comenzaron una gira que los llevo por el mundo, siendo recibidos por Emperadores, Reyes o Primeros Mandatarios, como embajadores musicales de un pueblo, que les brindo su afecto. La gira por España marco la apertura definitivamente de esa plaza, porque si bien “Los Panchos” habían actuado en varias

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oportunidades, fue recién con la voz de Basurto Lara, que se logro consolidar esa importante plaza, quizá el inconfundible timbre y sensibilidad de la voz de Rafael, expresada a través de matices que le son propios, fue lo que logró enamorar a los españoles, que lo adoptaron de tal forma que se convirtió en la Bandera del “Trío Los Panchos” en la madre patria, con más de 1.500.000 copias vendidas de un solo tema, que vibra a través de su estilo, aunque su más importante logro fue el cariño del público. Un público que aun hoy, lo viva en cada presentación que realiza por aquellas tierras.

Rafael ha recibido infinidad de premios en su trayectoria, siendo el más importante el “Ondas” de España, equivalente al Grammy. En España fue protagonista de dos musicales hechos a su medida como “Una Leyenda Llamada Los Panchos” y posteriormente “Boleros” en los que asombro con su faceta de capo cómico, como el cameo en la serie Española “Aquellos Años”, donde actuó junto a Imanol Arias.

Algunos de los artistas que han grabado en sus más de 40 discos editados son: Estela Raval, Armando Manzanero, Dyango, Isabel Pantoja, Roció Jurado, Olga Guillot, Azucar Moreno, Roció Durcal, Simone, Mari Trini y otros y algunos de sus productores discográficos fueron: Armando Manzanero y Roberto Livi.

Según la discográfica Sony Music, al año 1980, Los Panchos llevaban vendidos más de 500 millones de discos en todo el mundo y el tema “Si tú me dices Ven”, en la voz de Rafael, se encuentra incluido con otros de grandes cantantes, en el disco “The Sounds of Earth”, grabado en un Cd de oro, especialmente preparado, que viajo en la Sonda Voyager, para el conocimiento de futuras generaciones. El artista es también pariente de Agustin Lara.

Rafael Basurto Lara, arribo a nuestro país hace días, con el fin de participar como invitado en el espectáculo “Cuanta historia este Bolero”, con el que realizo 2 presentaciones como invitado especial. Luego viajo a Chile,

donde actuó en 8 shows en diferentes localidades y volvió a Gijon, España, donde junto al grupo “Mocedades”, llevaron 35.000 almas en un recital conjunto. También realizara en este nuevo viaje a Argentina, diversos shows por el interior del país, pero su más íntimo secreto, es que viajo a vacacionar en Argentina, donde también tiene residencia, como en España, para poder darles a conocer sus temas y su show, a sus nietos, quienes viven en nuestro país y que nunca lo han visto sobre un escenario.

El artista es también un amante del Tango y grabo varios, entre ellos “Volver”, su preferido.

A continuación un video de cuando debuto allá por el 76 con los Panchos fundadores, Chucho Navarro y Alfredo Gil, con quienes compartió los últimos 30 años del trío, hasta su disolución.

Press Argentina Juan Carlos Acero 1562368270 acerojuan_carlos@hotmail.co m

En USA, el 9 de diciembre del 2002 , su trayectoria fue reconocida por el Smithsonian Institution, en Washington, que es la más grande institución del mundo en su tipo, como representante de las Raíces Hispanas en el mundo, siendo el primer cantante masculino que se hizo acreedor a tal honor.

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Ácido Canario presenta su nuevo disco

“Todos hablan, nadie escucha”

Sábado 15 de octubre a las 21 hs. en El Emergente Bar Club, Francisco Acuña de Figueroa 1030 (CABA). Entradas $ 100 (incluye clave para descarga del disco), por puerta el mismo día del concierto.

tos convencionales e inventados, ritmos armados con la reamplificación de objetos, material de descarte como chapas, antenas, juguetes intervenidos, etc. Los convencionales como bajo, guitarra y trombón a veces son preparados con diferentes objetos. También emplean instrumentos electrónicos como el octapad y sintetizador analógico.

El grupo Ácido Canario presenta “Todos hablan, nadie escucha” (Noseso Records), su sexto disco, que esta vez sale en formato digital. Sus letras y el resultado musical se unen con el concepto del nombre del disco, que hace referencia a la incomunicación y a la falta de abstracción para poder vislumbrar más allá de lo cotidiano e inmediato.

Ácido Canario es un proyecto atípico del cual Zelmar Garín es mentor. Cada dos años, aproximadamente, cambian los integrantes de la banda, así como la música, el concepto y su repertorio, lo que hace que los proyectos sean únicos e irrepetibles. Para este Volumen 6 el grupo está conformado por Nahuel Creche en octapad, Matías Díaz en bajo y trombón, Francisco Ferreras en guitarras y Zelmar Garín en objetos amplificados, pedales en feedback, voz y composición.

Los recursos compositivos utilizados por Ácido Canario son muy particulares: sin perder el polo de la canción, para componer se inspiran en una serie de partituras gráficas realizadas por ellos mismos y que moldean el estilo, sonoridad y pensamiento estético. Desde ellas toman forma las melodías, letras, paisajes sonoros, diferentes planos, y multiplicidad de voces en movimiento. Los músicos se valen de instrumen-

Dice Zelmar Garín: “Nuestra búsqueda hace eje en la exagerada exposición de las personas en la virtualidad, las redes sociales, los medios de comunicación, la política, la contaminación mediática, la condena cobarde y moral de los temas que se imponen (“ciber linchismo”), el contacto constante por estar pendientes de la pavada y sus cortinas de humo. Tanto desde las letras como en la tímbrica y estética del disco hay una mo-

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lestia, o una pregunta sobre por qué estamos en este tren hoy, no de una forma porno, ni banal, ni explicita sino implícita. Cada persona que tenga la generosidad de escuchar y dejar que la música lo invada podrá hacer su propia lectura, su disfrute o su calvario a través del sonido y la palabra. Los disparadores fueron realizados mediante unas partituras gráficas a manera de detonadores de formas, texturas sonoras y situaciones musicales.

O sea, que las ideas fueron trabajando nuestro inconsciente, para que el resultado sea movilizador y genere otro tipo de discurso sonoro, interviniendo instrumentos y diversos objetos, aunque no dejan de ser canciones con su letra y armonía”.

“Todos hablan, nadie escucha” estará a la venta a través de www.nosesorecords.com/tienda La presentación, el sábado 15 de octubre en El Emergente Bar Club es una escucha a oscuras del disco –en esta oportunidad el grupo no toca en vivo-, que

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sonará en su orden concebido; hacia el final habrá una performance de actores con máscaras diseñadas especialmente.

Dibujos – Partituras: Ácido Canario es un grupo multifacético comandado por Zelmar Garín, que en cada disco lleva a cabo distintas experiencias, desde tocar canciones, improvisar o realizar performances. Desde sus comienzos en 2007 en formato de dúo junto a Nahuel Creche, hasta su última formación en quinteto y sexteto, Ácido Canario trabaja con materiales nuevos, viejos, destruidos y reciclados. Composiciones que derivan a lugares insospechados, paredes de ruidismo, paisajes sonoros que van de lo kitsch a la desolación, colchones austeros de sonido. Canciones de formación mutante dibujan preguntas en el espectador, quedando las respuestas en un viaje hacia la duda de su propia existencia. Llevan grabados seis discos desde 2008: Vol. 1: “Canciones” (Noseso 2007 - 08) - Vol. 2: “Político” (Noseso 2008) - Vol.3: “Free Rock Noise” (Noseso 2009) Vol. 4: “Mundano” (Noseso 2010) - Vol. 5: “El impostor” (Noseso 2013) – Vol. 6 “Todos hablan, nadie escucha” (Noseso 2016).

Sumo- se lanzó a realizar un film experimental sobre Ácido Canario, filmó un concierto en una universidad y también, durante el último verano, en zonas barriales y construcciones demolidas. El director asegura que “Ácido Canario porta el legado de Sumo como nadie más”. El film lleva la colaboración de Marcelo Iconomidis (“Peter Capusotto y sus videos”), Federico Pederetti (“El otro fútbol”) y Daniel Grinovero (Noseso Records) y fue editado por la banda: https://www.youtube.com/watch?v=XjMnPzKk8 wI. De estas sesiones se realizó un clip, que fue estrenado en el programa de “Peter Capusotto y sus videos”, en el ciclo del 2013: https://www.youtube.com/watc h?v=UCkLxKYGiVM. Diego Capusotto ha declarado públicamente que le gusta la banda e incluso ha grabado un Spot de difusión –desinteresadamentecuando la quinta formación de despedía: https://www.youtube.com/watch?v=lOHF6aBfd0 Zelmar Garín: Nacido en 1976, es músico multiinstrumentista, Dj y productor argentino. Su

música va desde la canción y la composición contemporánea hasta la música de improvisación libre. Se presenta solo (cantando o improvisando) o en diversos grupos de improvisación y de composición. Colabora con Gualicho Turbio, Ácido Canario, Los Peyotes y OVNI junto a Sergio Merce. Es fundador del sello de Música Inclasificable Noseso Records, que lleva 13 años de labor con 56 discos editados. Realizó música para cine y teatro. Escribió el libro “Introducción a la percusión de murga porteña” (Libro + CD), declarado de interés cultural. Participó en más de 30 discos como músico, compositor, colaborador o productor. Actualmente hace radio ¨Espectro Electromagnético¨ junto a Julian Galay (Ensamble Chancho a Cuerda). Ha tocado con Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Lucio Capece, Gabriel Paiuk, Juan Carlos Cáceres, Daniel Melingo, Hernán Vives y Gustavo Nasuti, entre otros.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

En 2012, en la plenitud de su quinto disco y luego de ver un concierto de Ácido Canario, el cineasta Rodrigo Espina, director del aclamado documental Luca -sobre el legendario italiano Luca Prodan, líder de

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Ariel Ardit & Filarmónica de Medellín Nominados al Latin Grammy como Mejor Álbum de Tango por el disco ‘Gardel Sinfónico’ - Alfiz Producciones

“Con mucha emoción quiero compartir la alegría de haber sido nominado por segunda vez consecutiva al Premio Latin Grammy. Luego de muchos años anhelando el sueño de homenajear a Carlos Gardel -mi máximo referente- y de visitar en el año 2013 la ciudad de Medellín, sentí la firme necesidad de afrontar semejante proyecto: realizar el repertorio de sus películas con orquesta sinfónica en el día de su 80 aniversario, en el Aeropuerto Olaya Herrera, donde concluyó su vida y nació para siempre el fenómeno inmortal.

El respeto, amor y devoción de Colombia hacia la figura de Gardel hicieron que esta idea surja con la fuerza y el temperamento para llevarla a cabo y registrarla en un disco. Mi agradecimiento a Gonzalo Ospina, gestor esencial de este proyecto y director de la Filarmónica de Medellín; a

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Alfonso Arias y Patricia Angarita de Filarmed; a la Alcaldía de Medellín y al Festival de Tango de Medellín; a Julio César Sierra; a Andrés Linetzky que realizó todos los arreglos musicales; a Ramiro Boero, Alejandro Nanton, Colo Vidal; a las más de cinco mil personas que asistieron al Olaya Herrera, a las dos mil que asistieron luego al Teatro Metropolitano de Medellín; más toda la gente de Argentina y Colombia que siguió en vivo la transmisión por la Televisión Pública y Telemedellín. Todos ellos fueron parte y protagonistas de este registro discográfico editado en Argentina por Alfiz Producciones para Sony Music y en Colombia por Filarmed.

Con toda la fuerza y la inmensa alegría que da el entusiasmo de ver unidos a dos países como Argentina y Colombia, en la concreción de un homenaje tan simbólico y emocional hacia Carlos Gardel y el tango, estamos todos muy agradecidos a las autoridades de los Premios Latin Grammy por semejante distinción.

Nuestro premio fue ese homenaje a Carlos Gardel que jamás olvidaremos. Ahora vamos todos juntos por más.

Muchas gracias!”

Ariel Ardit Concierto completo Gardel

Sinfónico https://youtu.be/tQso6TmMYEk Ficha técnica del disco Grabado en Medellín, Colombia, el 27 de junio de 2015 en el Teatro Metropolitano por Wire Music Ingeniero de grabación: Giovani Bedoya Uribe Asistente de grabación: Sebastián Pérez Editado y mezclado en Buenos Aires en Estudios Fort Music por Jorge Portugués Da Silva, Javier Mazarol y Andrés Linetzky Todos los arreglos son de Andrés Linetzky Producido por Ariel Ardit y Filarmed (Orquesta Filarmónica de Medellín) Andrés Linetzky piano y arreglos Ramiro Boero bandoneón Filarmónica de Medellín. Dirección Gonzalo Ospina Lista de temas Obertura instrumental (Andrés Linetzky) Mi Buenos Aires querido (C. Gardel – A. Le Pera) Soledad (C. Gardel – A. Le Pera) Tomo y obligo (C. Gardel – M. Romero) Arrabal amargo (C. Gardel – A. Le Pera) Cuesta abajo (C. Gardel – A. Le Pera) Melodía de arrabal (C. Gardel –

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M. Battistella, A. Le Pera) Golondrinas (C. Gardel – A. Le Pera) Lejana tierra mía (C. Gardel – A. Le Pera) Cuando tu no estás (M. Lattés, C. Gardel – A. Le Pera, M. Battistella) Sol tropical (Terig Tucci – A. Le Pera) Amores de estudiante (C. Gardel – A. Le Pera) El día que me quieras (C. Gardel – A. Le Pera) Rubias de New York (C. Gardel – A. Le Pera) Volver (C. Gardel – A. Le Pera)

los cantores”, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es devolver al tango de orquesta los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde Sobre Ariel Ardit La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 deCon 18 años de sólida carrera, clara de interés cultural el esha recorrido el mundo actuando pectáculo “A los Cantores”. en los más prestigiosos escena- En 2013 Ardit fue parte de la corios. La prensa especializada y el mitiva presidencial, como único aval del público lo colocan como cantante de tango, en la misión el mejor exponente de su gene- comercial que la presidenta ración, demostrando ser el ar- Cristina Fernández de Kirchner tista con mayor convocatoria en realizó por Dubai, Indonesia y el género, y un singular y caris- Vietnam. También realizó premático intérprete. sentaciones en San Petesburgo y Nació en Córdoba el 15 de mayo Moscú, en el Oster Tango Festide 1974, pero se crió en la capi- val de Basel y luego en las ciutal porteña desde 1982. De 1999 dades de Gotemburgo, a 2005 fue el cantor de la or- Halmstad, Estocolmo, Malmö y questa El Arranque, con quienes Sundsvall en Suecia. Fue convograbó cuatro discos. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación y en 2009 editó el elogiado disco Ni más ni menos. En 2010 logra conformar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. “A

cado para la apertura del VII Festival Internacional de Tango en Medellín y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa.

Cerrando el 2013, presentó su disco Yo lo canto hoy junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín.

En julio de 2014 realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la Televisión Pública con conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentó su último disco Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Ópera, demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género. Por este trabajo, fue galardonado recientemente con el Premio Gardel 2015 como Mejor Cantante de Tango Masculino, y nominado a los Premios Grammy 2015.

A fines de 2014 realizó el cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, actuando luego en las ciudades de Medellín y Bogotá (Colombia).

El 24 de junio de 2015 realizó un especial homenaje a quien es su

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máximo referente, Carlos Gardel, en el 80° aniversario de su fallecimiento. Fue en el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, junto a la Orquesta Filarmónica de esa ciudad, en el marco del IX Festival Internacional de Tango de Medellín. Este concierto se materializó en el disco Gardel Sinfónico, que será presentado en las ciudades de Argentina, Uruguay y España.

Fue galardonado con el Premio Konex de Platino 2015 como Mejor Cantante de Tango de la década, y dos veces nominado a los Premios Grammy como Mejor Álbum de Tango por sus discos “Aníbal Troilo - 100 años” y “Gardel Sinfónico”.

Su último desafío desde agosto 2016 es la conducción del nuevo programa de radio “Ariel Ardit cuenta y canta”, en vivo los miér-

coles de 23 a 1 hs. por Radio Rivadavia AM 630, donde despliega sus cualidades más carismáticas durante dos horas de entrevistas, historias, y también cantando, junto a Pablo Fraguela en piano.

Julieta Erdozain Prensa y Comunicación info@julietaerdozain.com.ar

Elizabeth Karayekov presenta su disco

“Miss Tape”

BORIS CLUB Gorriti 5568, Capital Federal MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE 21.30hs

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Miss Tape es el primer disco de Elizabeth Karayekov junto a su banda de Rhythm and Blues que será lanzado el 2 de Noviembre en el prestigioso espacio Boris

Club Jazz El Álbum fue grabado en los míticos Estudios Ion, con la participación especial del talentoso

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trompetista Miguel Ángel Tallarita y la reconocida armoniquista Sandra Vázquez. Masterizado en Estudio del Abasto, con Alvaro Villagra

Salgueiro.

Miss Tape 1 Can´t buy me love Desde entonces ha recorrido /Lennon/McCartney prestigiosos escenarios como 2 Independent Woman / Belos de La Trastienda, Boris, Noto- yoncé Knowles/Cory rious, Bebop y el Hipódromo de Rooney/Samuel Barnes/JeanA través de la composición de Palermo donde no sólo ha tenido Claude Olivier cuidados arreglos musicales, el gran convocatoria y aceptación 3 Crying / Steven Tyler/Joe álbum nos transporta a la época del público sino también de la Perry/Taylor Rhodes dorada del R&B en las versiones prensa.En vivo esta joven can- 4 I can´t dance ft. Miguel Angel de Aerosmith, Stevie Wonder y tante se destaca por su creativi- Tallarita / Tony Banks/Phil CoGenesis, entre otros, logrando el dad interpretativa y despliegue llins/Mike Rutherford sonido característico de las or- escénico conjugando la sensibi- 5 Black or White / Michael Jackquestas de la década del ´50 en lidad y frescura del Jazz con la son temas originalmente muy aleja- fuerza y la melancolía del Blues. 6 Lately / Stevie Wonder/Dedos de ese momento musical.

Sin dudas, ver a siete músicos en Vante Swing escena, una gran voz y el sonido 7 Why ft. Sandra Vazquez / Miss Tape es realidad con el característico del R&B son la ga- Annie Lennox aporte de todos rantía de una experiencia im- 8 Should I stay or should I go / perdible para los amantes de la Mick Jones Este trabajo discográfico está buena música.

9 When love comes to town / realizado a través del sistema de ADAM CLAYTON, DAVE financiamiento colectivo en red BIG BLUES BAND: EVANS, PAUL HEWSON, LARRY (Crowdfunding) que permite MULLEN que el publico sea protagonista Elizabeth Karayekov: Voz 10 Nothing compares 2 U realizando su aporte para la Ernesto Salgueiro: Dirección /Prince etapa de masterización y gráfica musical, guitarra.

11 What I like about you / Wally recibiendo a cambio recompen- Nicolás García Chamorro: Palmar/Mike Skill/Jimmy Marisas inolvidables como unas ma- Contrabajo nos trioskas dibujadas por el Sebastián Fahey: Piano 12 Bonus track You oughta know ilustrador Costhanzo, de los per- Iván Carrera: Trompeta / Alanis Morissette/Glen Basonajes que reversionan en Pablo Fortuna: Saxo tenor llard “Miss Tape”.

Gastón Rodella: Trombón La campaña Ideame finaliza el Julián Fernandez Castro: Bate- www.pensamientoshorizonta17 de Octubre ría les.com Más sobre Elizabeth Karayekov Elizabeth Karayekov comenzó su carrera solista en 2012 con el proyecto de homenajear a las grandes voces femeninas del Rhythm and Blues de los años ´50. Para ello formó su Big Blues Band que consta de una sección de vientos seleccionada por Miguel Angel Tallarita y una sección rítmica dirigida por Ernesto

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Coki Ramirez “Íntima” El próximo viernes 21 de octubre 23:30 hs, la cantante cordobesa Coki Ramírez presentará en La Trastienda Samsung su espectáculo Coki “Íntima”.

En él recorrerá sus 15 años con la música, y adelantará los temas que formarán parte de su próximo álbum. Además, realizará un recorrido por las canciones de sus discos anteriores y las versiones que se han convertido en un clásico dentro de su repertorio pop, romántico, folclórico y latino.

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Luego de 15 años trayectoria, en los que ha recorrido grandes escenarios, participado de los programas más populares de la Argentina e incursionado en el teatro, Coki sostiene una carrera artística basada en su vocación de cantante, pero también demostrando que el escenario es su lugar natural, ya sea cantando, actuando, conduciendo, bailando y expresando su carisma único con el público, que hoy la pone entre los primeros puestos de seguidores en las redes a nivel nacional.

Sigue lanzando singles a través de su canal de Youtube, como “Se me enamora el alma” (recibió una carta de Isabel Pantoja felicitándola por su versión), “Que se vaya”, “Parece”, etc.

En 2016 graba “Yo Puedo” junto a su amigo y colega Alberto Plaza, himno por la concientización del Síndrome de Down. Además, es voluntaria de Fuca Argentina, a quien ha cedido un himno por la concientización del cáncer, para quienes se presentara a cantar en el Instituto Fleming el día 19 de Octubre

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en homenaje a los enfermos de cáncer. El día 24 de Octubre también estará cantando en la cena a beneficio organizada por Fuca cada año, en el hotel Panamericano.

Sobre Coki Ramírez: Desde muy pequeña sintió amor hacia la música.

Durante la adolescencia incursionó en el modelaje. Su amor por la música la llevó a tocar en bares y eventos en su Córdoba natal. Su carrera musical dio un salto a lo profesional de la mano de Alberto Plaza, gran cantautor chileno. Desde entonces ha recorrido los escenarios más importantes de toda América (Argentina, Chile, Colombia, Perú, Costa rica, Ecuador, Paraguay, entre otros) de la mano de grandes artistas como Alberto Plaza, Noel Schajris, Ricardo Montaner, Valeria Lynch, Gilberto Santa Rosa, Rossana, Lenna, Fito Paez, Aleks Syntek , Jorge Villamizar y Amaury Gutiérrez.

¨Presente¨ (2005), que incluye grandes clásicos del rock argentino y canciones inéditas, y cuenta con la participación de Fito Paez, y ¨Se Puede¨ (2013), en donde se enfoca más en un género pop latino romántico y debuta como autora y compositora.

cadas del 60 y por supuesto las canciones de su último disco.

Incursiona por primera vez en la actuación en la Comedia ¨Los Grimaldi¨, con la que realiza una gira nacional e internacional.

En el verano 2013 es elegida como ¨la chica del verano en la Ciudad de Carlos Paz por más de la mitad del total de votos de todo el país. Además, fue Nominada en 2 categorías a los premios Carlos como Mejor Cantante y Mejor actriz de Reparto.

En febrero de 2015 participa de Cosquín 2015, el Festival Folklórico más importante de nuestro país, junto a la Orquesta filarmónica

En 2014 comienza una gira que la lleva a importantes escenarios nacionales dentro y fuera de nuestro país. Allí recorre un repertorio de canciones que han hecho historia en las voces de grandes figuras de las dé-

En enero de 2015 es invitada al Vaticano e interpreta el Himno por la Paz “Un Cielo Aquí”, compuesto por Coki y traducido ya a varios idiomas.

Twitter: @cokiramirez Youtube: coRamirezoficial Facebook: Coki Ramirez Sitio Oficial Instagram: @cokiramirez Contacto: contrataciones@cokiramirezoficial.c om Fernanda Ramírez, manager: 3516565887

¡PRENSA Agencia AB www.agenciaab.com info@alebenevento.com @AgenciaAB

En 2010 aparece por primera vez en televisión, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando gran popularidad y conquistando el corazón de todos, y al año siguiente participa de “Bailando por un sueño” con grandes repercusiones.

Lleva editado dos discos:

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Débora Infante presenta su segundo disco

“17 cicatrices”

Viernes 14 de octubre 21:30 hs.

Auditorio Cendas, Bulnes 1350, CABA Reservas: reservas1410@gmail.com Venta en puerta el mismo día de la función El disco 17 cicatrices tiene once canciones con letra y música de Débora Infante. La acompañan guitarras, contrabajo y percusión, con toques de acordeón, piano y flauta traversa, y matices de cuarteto de cuerdas en “Mi niñez” y “Romance del Güero y el pájaro”.

Con arreglos y producción musical de Hugo Dellamea, el segundo trabajo de la cantautora incluye dos temas que han sido premiados en diferentes eventos artísticos (ver Biografía): “Latinoamérica es una mujer” y “A veces”, este último inspi-

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rado en la vida de Violeta Parra. Cierra el álbum una versión de la canción “Es caprichoso el azar” de Joan Manuel Serrat.

Débora Infante escribe canciones atravesadas por lo social, lo popular, lo político, y lo poético.

Como obra conceptual -y emparentado con el cancionero que la artista viene recorriendo-, el disco honra la femineidad particular y colectiva, la fuerza creadora.

Dice Débora Infante: “Pinkola Estes dice que las mujeres podemos expresar nuestra edad en cicatrices de guerra, es decir todas aquellas cosas que en algún momento hemos sentido que nos han marcado. Lo hace en un contexto de rescatar

a la mujer salvaje que llevamos dentro, aquella a cuyos llamados, desde nuestro río subterráneo, debemos atender pues siempre nos llevarán por el camino correcto. Hace unos siete años me puse a escribirlas, y cuando las numeré resultaron 17. Así escribí la canción cuyo nombre lleva este disco. De algún modo esta obra viene a honrar y celebrar mi femineidad, la particular y la colectiva.

La femineidad en tanto potencia creadora y creativa, protectora, receptiva, intuitiva, y es en cada una de las canciones que componen este trabajo que aparece, de una u otra forma esta fuerza: mi madre, mi abuela, mi hermana, la memoria, la canción, la mujer salvaje, Latinoamérica, Violeta Parra, la Patria. Me nutre y a la vez es caldero para que otros se nutran de ella.”

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Ficha técnica Producción Artística: Débora Infante y Hugo Dellamea Dirección Musical y Arreglos: Hugo Dellamea Productor Fonográfico: Débora Infante. Buenos Aires, junio 2016 Grabado en MTT Estudio entre julio y octubre de 2015.

Buenos Aires. Argentina Técnico de grabación: Damian Poliak y Juanchi G. Bisio Mezcla y Masterización: Osvel Costa y Jorge “Portugués” Da Silva en CeroUno Estudio Músicos Hugo Dellamea: guitarras / Fernando Botti: contrabajo / Ariel Sánchez, percusión / Javier Acevedo: acordeón / Santiago Alvarado: piano / Gabriel Juncos: flauta traversa / Mariela Infante: coros / Cuarteto de cuerdas “La rueda de la luna” en Mi niñez y en Romance del Güero y el pájaro (Mariana Caminoa en violín, Daniela Sigaud en violín, Mariana Levitin en violoncello y Javiera Gonzalez en viola).

2. Mi niñez 3. Latinoamérica es una mujer 4. Abeja de la Pampa 5. Vientos del sur 6. Romance del Güero y el pájaro 7. Pueblo en la boca 8. A veces 9. 17 cicatrices 10. Canción 11. Un sol en tu voz (la memoria) Extra. Es caprichoso el azar Todos los temas son compuestos en letra y música por Débora Infante excepto “Es caprichoso el azar” (Joan Manuel Serrat).

Sobre Débora Infante Cantante, autora y compositora argentina. Nació en Buenos Aires y su primer acercamiento a la composición popular lo realizó transitando la temática folclórica. Ha compartido actuaciones con artistas como Luis Salinas, Mario Parmisano, Daniel Maza, Rafael Amor, Francisco Giménez. Ha sido invitada a festivales como el XII Festival Internacional de la Cultura en la Ciudad de Sucre (Bolivia), el Festival Internacional del Cajón en Lima (Perú) y el Festival Internacional de Cultura en la Antigua Guate-

mala. En 2006, obtuvo el Premio “Creadores” del Fondo para la Cultura y las Artes por el disco Herencia poética.

En 2003 obtiene el Premio Reconocimiento del Fondo Nacional de las Artes como autora e intérprete del tema “Latinoamérica es una mujer”, con Teresa Parodi y Juan Falú como jurado, entre otros. En 2006 es premiada en el Festival Internacional Folclórico en la Patagonia de la Ciudad de Punta Arenas (Chile), como autora de la canción “A veces”, inspirada en la vida de Violeta Parra. Dicho poema fue incluido y editado junto a otros poemas de distintos autores latinoamericanos en el libro “Antología de Violeta Parra”.

Participa en 2009 como cantante del Ballet Folclórico Nacional, en la obra “El grito de la Tierra”, del coreógrafo Luis Marinoni, estrenada en el Teatro Cervantes y de gira por todo el país.

En 2010 edita su primer disco Herencia Poética, que presenta en Festivales como el Festival Internacional de la Poesía de la Habana, Festival Internacional de Cultura en la Antigua Guatemala, Festival Internacional de la Cultura en Sucre, Bolivia.

Estudia canto con el maestro barítono Ricardo Catena. Además

Lista de temas 1. Capitanes del Paraná

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es Prof. Sup. de Matemática y Lic. en Antropología Social y Cultural en curso en la Universidad de San Martín, donde ejerce la docencia y sigue estudiando.

con quien continúa perfeccionándose en la actualidad.

Ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales como guitarrista y cantante de Dos Más Uno, grupo que conSobre Hugo Dellamea forma junto a Marcelo Dellamea y Ariel Sánchez. También trabajó Músico, guitarrista y compositor desempeñando el rol de músico, argentino. Estudió en la Escuela productor y director musical en de Música de Buenos Aires diversos proyectos, formando (EMBA) y obtuvo el diploma de parte del cuarteto de guitarras “Técnico Profesional en Música de Mateo Villalba o junto al recoPopular”. También finalizó la ca- nocido arpista Francisco Gimérrera de “Músico Profesional con nez. Así mismo participó como Especialidad en Guitarra” en la músico del artista pop Axel y fue misma institución. Estudió con la guitarrista de la cantante espareconocida concertista argen- ñola Vanesa Martín en su presentina de guitarra Irma Costanzo, tación en Argentina en junio de

2014. Trabajó en los arreglos y la dirección musical para Lucrecia Longarini, Lola Barrios Expósito, Guillermina Beccar Varela, Gabriela Echevarría y Débora Infante, con esta última, llevando adelante la producción completa del ultimo disco de la cantante, llamado 17 Cicatrices.

Como docente, dictó clases en la cátedra de Guitarra Popular del Conservatorio Beethoven y actualmente es profesor en la Nueva Escuela de Guitarristas de Irma Costanzo.

PRENSA Julieta Erdozain julieta.erdozain@gmail.com

Hernán Ríos solo piano Ciclo de conciertos desde la improvisación: temas propios y clásicos de Argentina y Latinoamérica, composiciones improvisadas en tiempo real, material de sus discos de solo piano y de toda su discografía, así como nuevas composiciones.

El ciclo de conciertos de Hernán Ríos se desarrollará mensualmente hasta fin de año con presentaciones los días 4 de noviembre, 9 de diciembre. Además, el sábado 22 de octubre realizará una fecha a dúo con Facundo Guevara en percusión.

En vivo: viernes 7 de octubre a las 21hs en Al Escenario, Aráoz de Lamadrid 1001 (esq. Irala.

Fácil acceso por 9 de Julio o Av. Patricios), La Boca (CABA) Entrada $100. Reservas a través de alescenarioreserva@gmail.com

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El pianista y compositor Hernán Ríos se presentará el viernes 7 de octubre a las 21hs. en Al Escenario, en el marco de un ciclo que viene realizando en ese espacio y en el que interpreta música argentina y latinoamericana

Al Escenario nació en 2009 a partir del reciclaje de un viejo almacén del barrio de La Boca, el que se transformó en un espacio contemporáneo, único para la creación y la fusión artística. El

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encanto de este antiguo edificio, sumado a una arquitectura interior moderna, cálida, confortable y un equipamiento a la altura de las mejores salas permite brindar espectáculos con una convivencia singular entre los artistas y el público. Fue fundado por Sophia Veber y “Paco” Damitio, oriundos de Paris y Casablanca. Juntos vivieron en Nueva York, Londres y Barcelona, pasaron por África y en 1994 desembarcaron, con sus hijos en Buenos Aires, trayendo en sus valijas historias y objetos, pinturas, fotos y música, recetas y sabores, aromas y sueños. El lugar ofrece las delicias de una barra con estilo y el mejor tapeo gourmet.

lugar a una apertura en la que incorpora la percusión y la voz como elementos de su mensaje musical. Su discografía personal abarca 12 discos y un DVD (todos con excelente repercusión en la prensa), además de participar en discos de otros artistas como músico invitado o productor. Es autor del libro “Más acá de la improvisación” (editado en abril de 2014 por Editorial “Melos”), en el que presenta su propuesta pedagógica como consecuencia de 30 años de práctica, investigación y enseñanza de la improvisación.

Ha creado un método de entrenamiento individual y grupal dirigido a todo tipo de músicos, utilizando la improvisación como herramienta musical. Este mateHernán Ríos elige tocar en Al Es- rial es único dentro de la temácenario por su excelente acús- tica. Desde 1985 lleva adelante tica, lo cual le permite realizar una intensa actividad docente conciertos sin amplificación, y dando seminarios, talleres y clapor la calidad del piano Yamaha ses en su estudio particular y en GB1. giras por el interior y exterior de Argentina. Es profesor titular Más info: de la cátedra por concurso de www.alescenario.com.ar “Técnicas de improvisación” en www.facebook.com/alescenario la carrera de instrumento del Conservatorio Julián Aguirre y Hernán Ríos nació en Buenos en la licenciatura en Música PoAires en 1967. Pianista, improvi- pular de la Universidad Católica sador, docente, compositor y Argentina. En 2007 formó un dúo productor, comenzó a tocar música clásica en el piano a los 7 años. Se ha convertido en un referente de la improvisación musical, dedicado a la investigación y desarrollo de la improvisación en la música popular argentina y latinoamericana. Ha logrado un sonido original y auténtico en el que el jazz, el tango y el folklore conviven en una combinación única. Su original propuesta basada en la improvisación da

con el percusionista Facundo Guevara, con quien ha grabado tres discos y se presenta regularmente en Argentina y el exterior del país, como así también tocando solo piano. Es uno de los fundadores del grupo “El terceto” en 1993, proyecto que compartió con el baterista Norberto Minichillo y con el que consiguió mostrar una nueva manera de abordar la música argentina, combinando la libertad y los conceptos del jazz con las raíces sudamericanas. Se ha presentado en los escenarios más importantes de Argentina y el exterior (Brasil, México, Estados Unidos, Uruguay y Paraguay) dando conciertos, seminarios y talleres de improvisación. Continuando en ese camino, ha compartido la música con diferentes músicos: Guillermo Vadalá, Lilián Saba, Leo Maslíah, “Chacho” Echenique, Raúl Carnota, Swami Jr., Mario Séve, Silvana Reina, Guillermo Capocci, Sonny Fortune, Rashied Ali, entre otros.

Más info: www.hernanrios.com.ar Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com

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Franco Luciani Trío presenta

‘Música argentina’

Franco Luciani Armónica y voz Leonardo Andersen Guitarra Pablo Motta Contrabajo + Artistas invitados Jueves 6 y 13 de octubre 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA Entrada $200 - Reserva en Alternativa Teatral Franco Luciani estará presentando sus versiones exquisitas del cancionero folklórico argentino (temas como “Río de los pájaros”, “Como flor del campo”, “La Plumita”, “La pomeña”), de los clásicos tangueros (“Garúa”, “Bandoneón arrabalero”, “Por una cabeza”, “Violentango”) como así también sus propias composicio-

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nes de diversos géneros, como “Oro americano”, “La sensiblera”, “A vos te encanta”, “El último cantor”, entre otros.

Franco Luciani es uno de los músicos más deslumbrantes de la nueva generación. Muy joven y con todo el talento de los grandes, refleja en el repertorio de su extensa discografía su increíble técnica así como su gran expresividad. En estos dos conciertos en Café Vinilo se presentará con su trío que completan Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo.

Sobre Franco Luciani Instrumentista, intérprete de ar-

mónica, compositor y cantante, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango).

Esa inclinación lo llevó, en el año 2002, a competir en el Certamen Pre Cosquín del Festival Nacional de Folklore donde fue ganador en el rubro Solista Instrumental y luego galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002 (festival del que ha participado en forma ininterrumpida hasta la actualidad).

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Con sus propuestas ha recorrido todo el país, y ha realizado giras por el exterior en Uruguay, Brasil, Paraguay, España, Bélgica, Francia, Luxemburgo, Bulgaria, Canadá, China, Australia e Indonesia, y como invitado especial en Italia e Inglaterra (junto a Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres 2008) y en EEUU, Perú y Chile (con la cantante peruana Eva Ayllon en un gira homenaje a Chabuca Granda), entre otros.

Cuenta con siete producciones discográficas: Armusa (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental, 2002, reedición Acqua Records 2010). Armónica y Tango (Franco Luciani Dúo, Tango instrumental - Acqua Records, 2006), Acuarelas de Bolsillo (Franco Luciani Grupo, Tango y Folklore instrumental Acqua Records, 2007), Proyecto Sanluca (Proyecto Sanluca, Folklore y Tango - Acqua Records, 2009), Falsos Límites (Franco Luciani y Federico Lechner, Acqua Records, 2010), Franco Luciani Tango Trío (Tango Instrumental – Acqua Records, 2012), Franco Luciani Grupo Folklore (Folklore instrumental – Acqua Records, 2012) y Gardelería (Franco Luciani y Federico Lechner, Acqua Records, 2014) ganador del Premio Carlos Gardel 2015 en “Tango Alternativo”.

Paez, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros.

edición de oro y Premio Atahualpa 2010 y 2011 (Mejor solista instrumental Folklore), Premio Gardel 2015 al disco “Gardeleria” y el premio KONEX Diploma al mérito 2015 como uno de los 5 mejores instrumentistas de la década. Es considerado como una maestro de la armónica por la más prestigiosa marca del instrumento del mundo, la alemana Hohner, de la cual es endorser internacional, en su galería “Masters of the Harmonica”.

Franco Luciani www.francoluciani.com.ar www.myspace.com/francoluciani La plumita https://youtu.be/jNrOgtZiX44

Ha recibido múltiples premios nacionales, se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005, Trimarg 2007 (UNESCO), Atahualpa 2008, Premios Clarín 2009 nominación “Figura del Folclore” (integrando la terna junto a Mercedes Sosa y Teresa Parodi) y Premio “Consagración” 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en su

La sensiblera https://youtu.be/yTd3e_gPil8 Río de los pájaros https://youtu.be/kVeb1kcp4rQ Violentango https://youtu.be/72pSfH1wW44 Oblivion (Con Lito Vitale) https://youtu.be/1ErwLq36XJU

Ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales: Mercedes Sosa, Tomatito, Fito

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MARIA CREUZA

regresa a pedido del público con su repertorio de Clásicos

Maria Creuza, una de las voces más importantes de Brasil, presenta “Clásicos”, una exquisita selección de temas que han formado parte de su vida.

La artista bahiana recorrerá diferentes escenarios del país llevando bossa nova, música popular brasilera y reconocidas canciones que la han convertido en un ícono de Brasil.

Estará muy bien acompañada por su trío de piano, bajo y batería, con la dirección musical de Víctor Díaz Vélez.

GIRA CLASICOS OCTUBRE SABADO 1 CORDOBA, CIUDAD DE LAS ARTES

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A sus pocos más de 20 años fue convocada para conducir el programa de televisión Encontro con Maria Creuza y ya, por entonces, participaba en festivales.

En 1969, la canción “Mirante” dio a Maria Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Pop en Río de Janeiro.

En 1970, Maria Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinicius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, grabó con Vinicius y Toquinho el álbum conocido como Vinicius en La Fusa, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. A SABADO 22 - 21 hs. partir de entonces la carrera de AUDITORIO DE BELGRANO Maria Creuza se desplegó y es Virrey Loreto 2348 CABA desde hace casi 50 años una de Entradas Plateanet las figuras más importantes de la https://www.plateanet.com historia de la bossa nova y la Maria Creuza nació en Bahía música popular brasileña. Hasta en febrero de 1944. Ella misma estos tiempos cuenta con más de 20 discos editados e innumeracuenta: “desde que era pequeña teníamos reu- bles giras por todo el mundo. niones en casa donde la música Claudia Sánchez estaba siempre presente. A mis 15 años, empecé Estrategia en Comunicación a estudiar canto y teatro. Tuve www.mimusicalink.com mucha influencia de profesores claudinasanchez@gmail.com de mi ciudad. Desde chiquita ya claudiasanchezarce@fibertel.c estaba escrito en mi destino. En om.ar 1966 me invitaron a participar @claudinaprensa de un concurso de nuevos talen- Majul Silvia tos y gané. Fue como tocar el silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com cielo con las manos.”

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TANGOS ETÍLICOS una curda en ritmo de tango en pleno San Juan y Boedo año 1952. Pero ese no es un día más: acaba de ser abandonado por el amor de su vida. Entre desilusiones y su propia frustración, se dirige a ese bar para ahogar su dolor frente a la reciente pérdida. Así, las palabras que encuentra para decir su pesar son las de los poetas del tango, el género popular porteño por excelencia, que abarca desde lo humorístico -con las características típicas del “curda”hasta lo trágico, en el dolor enquistado de este sujeto.

Es en este devenir que el personaje cuenta su historia de amor trunca, combinada con la circunstancia de otra pérdida que involucra a todo un pueblo: es el 26 de julio de 1952 y entre copa y copa se anoticia de la muerte de Eva Perón. Tras la soledad producida por su propia historia se agrega la muerte de esta figura arquetípica que amplifica su dolor.

Los viernes a las 22hs se presenta el espectáculo “TANGOS ETÍLICOS” Una curda en ritmo de tango en La Revuelta, ubicada en Av. Boedo 1014 casi San Juan, esquina tanguera por excelencia.

El actor y cantante Eduardo

La dirección es de Guillermo Salom y la dramaturgia de Eduardo Marcos y el mismo Salom.

Funciones: Viernes 22hs La Revuelta. Av. Boedo 1014 Marcos (ganador del Premio Reservas al 2 076 2964 HUGO 2015 a Mejor Adapta- o a través de alternativa teatral ción/Traducción de Letras) Entradas: $150 acompañado de Gabriel Gen- http://tangosetilicos.blogspot.c lote en guitarra interpreta a un om.ar/ hombre de mediana edad que se dirige a su ceremonia diaria: Laura Brangeri tomar unas copas en el bar de LBB prensa & producción un suburbio porteño, durante el lbbprensa@yahoo.com.ar

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KALAKAN

Presentan ELEMENTUAK 3 cantantes - 3 percusionistas Una historia de libertad dedicada a lo esencial Thierry, Xan y Jamixel

Sábado 5 de Noviembre – 21hs Usina del Arte Caffarena 1, La Boca (CABA) Entrada Libre y Gratuita Kalakan es un grupo de música del País Vasco francés compuesto por Thierry Biscary, Jamixel Bereau y Xan Errotabehere.

Se caracteriza por sus arreglos minimalista en voces y en percusión, con la lengua vasca y materna, El Euskera, base del repertorio tradicional vasco

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donde el trío presenta canciones viejas con sencillo y elegantes búsquedas de lo esencial.

Después de haber colaborado y hecho giras en Europa con las pianistas Katia y Marielle Labèque, el trío se da a conocer a un público amplio con Madonna durante su gira mundial The MDNA Tour. 88 conciertos en 7 meses de “jetlag” casi permanente. Una aventura desmesurada. ¡Te invade la fuerza ! Esto de-

muestra que el patrimonio cultural puede ser atractivo, animado y moderno. Textos vascos del siglo 16 como textos de poetas contemporáneos, a’capella o con tambores. Con un cierto grado de riesgo, dejando espacio para el inesperado y la espontaneidad. Una puesta en escena elegante, que reúne los oyentes y los músicos en torno a todos los instrumentos tradicionales que se tocan en el País Vasco hoy. La suave voz de una canción de cuna viene después

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de voces orgullosas de una “jota”. Golpean percusiones con nombres exóticos : haciendo algunos desvíos a través de ciudades como Río de Janeiro, Nueva York, Londres, Roma o Ámsterdam. El trío combina sus fuertes tambores con las voces rugientes del quinteto Artús, experimentación pa- gana y radical que nos hace ver la fuerza que tiene todavía hoy en día el gascon y el vasco. El violín, la zanfona y la gaita se encuentran con la txalaparta, la xirula y el atabal en un concierto lleno de energía, mezclando música tradicional y música radical.

Acerca de “Elementuak” En esta gira por Argentina, Chile y Uruguay presenta su segundo trabajo discográfico “Elementuak” el resultado de un largo proceso que brinda 14 temas instrumentales, cantos “a capella” con arreglos modernos de clásicos de la música tradicional vasca y también temas “creativos”. Kalakan e encuentra nuevamente con “su” elemento. El trío ofrece hoy un segundo álbum, limpio y sencillo: una fotografía de su realidad. Con “Ama Euskadi” , canto a capela y primer tema del disco, Xan, Thierry y Jamixel en seguida nos infunden confianza.

y el armonio hindú, o “Lo hadi ainguria”, canción de cuna con su fragilidad reconfortante. En canciones como “Bereterretxeko Kantorea” o “Andria Alargune”, descubrimos el carácter pop- rock de los miembros de Kalakan, casi punkys en “Rebeleon”. También comparten con nosotros sus sentimientos y visiones : “Montebideoko Berriak” habla de la emigración, en “Bai Ama” se trata de la relación Madre/Hijo, “Ikusten Duzu Goizean” es un himno a un país y a sus valores ; “Hombarerimbom” es una canción sin palabras a la melodía rebelde ; También vuelven dos temas del primer disco, “Kantuz” y “Sagarra Jo”, ambos con nuevos arreglos.

cos. Kalakan fomenta un consumo directo, sin intermediarios: al igual que los ciudadanos modernos que compran su queso al productor local, los compradores tendrán que ir directamente a sus conciertos para conseguir el disco “ELEMENTUAK”. Sin embargo, Kalakan no se olvida de aquellos que no tienen la oportunidad de ir a sus conciertos. Los “elementos” de este álbum tendrán su formato descargable en el sitio web oficial del grupo kalakan.fr .

“Elementuak”, como su nombre indica, son los “elementos” en vibración.

Sirven de base a la música tradicional o moderna: Madera, metal, cuero, aire y el elemento esencial, el silencio. El enfoque artesanal de los tres músicos sigue muy presente. Así ́, lo demuestran al querer vender su disco directamente al cliente.

Por esta razón, el CD estará ́ fuera de las secciones de dis-

Disco “b_aldeak”: https://soundcloud.com/kalakantrio/sets/b_aldeak/s-Vk5AJ

Disco “Elementuak”: https://soundcloud.com/kalakantrio/sets/elementuak/snCYxB

Produccion: Alejandro Jueguen alejueguen@gmail.com www.jueguen.tv Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

Al igual que en sus actuaciones, el grupo se pone al desnudo junto con el propio oyente y experimentan momentos de intimidad como “Txai” y “en vivo” como un encuentro entre la txalaparta (percusión de madera)

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LAS BORDONAS presenta

“Acompañados”

ciclo en Pista Urbana con su última placa: “Selección 15 años”

SÁBADOS 1 y 8 DE OCTUBRE 21:30hs. entrada $180 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 prensa: Ana Garland-anagarland@gmail.com Las Bordonas presenta un ciclo de conciertos previo a su nueva gira por Italia, Francia, Suiza y Alemania.

Este recital, en el que presentan material de su último trabajo “Selección 15 años” (cuya presentación en Buenos Aires se vio pospuesta por las múltiples giras del grupo), tendrá invita-

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dos de otros géneros . En la primera fecha del ciclo “Acompañados” vendrán exponentes del rock y el blues. Serán de la partida: El “Bolsa” Gonzales; El”Vasco” Bariain; Ariel Leyra; Gaby Pampillon; Matias Barbieri y Beto Grammatico. El grupo recorrerá su último material discográfico y adelantará obras de su próxima placa, su sèptima placa. En la presentación del 8 de octubre- “noche de cantoras” serán de la partida: Katy Viqueira; Veronika Silva y Victoria Cedrun.

los grandes cantores nacionales como Gardel, Corsini y Magaldi entre otros. En esta búsqueda recorren escenarios porteños y del resto del país.

Tres guitarras y una voz que retoman la huella de un arte original que parecía en extinción y nos muestran la actualidad del mismo y su inmensa profundidad, atraviesan casi todo un siglo musical para asentarse en un repertorio genuino; aquel de las guitarras y cantores nacionales, demostrando que en cuestión de arte el tiempo se esfuma.

Acerca de las Bordonas Inician su carrera artística en 1999 abordando el repertorio de

Despliegan un repertorio que reúne Tangos, milongas y valses, a lo que agregan ritmos campe-

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ros y del Río de la plata; entre las que se encuentran composiciones de autoría propia cantadas e instrumentales.

Las Bordonas encierran los diversos matices de la música porteña con colores criollos y camperos, y afirman que “... en los tangos, milongas y valses está escondida nuestra identidad, nuestro pertenecer a esas hermosas latitudes lejanas denominadas La Argentina”.

Las Bordonas es una de las agrupaciones de la nueva escena tanguera en la Argentina. Su trayectoria cuenta con cinco discos editados haciendo de la orquesta de guitarras con cantor a uno de los grupos más editados de lo que se denomina “La Nueva Generación“ del tango.

Sus tres últimos discos fueron lanzados por SONY Music entre los que se destaca el encuentro histórico de dos generaciones junto al mítico cantor Alberto Podestá. En el sonido de la agrupación se encuentra la fusión de las raíces del género y la frescura de los nuevos tiempos.

En 2007 y con el trabajo de años anteriores llegan a su primer trabajo discográfico “Manifiesto” (Editado por “Típica Recodrs”).

En dicho material se distingue el trabajo hecho en casi 8 años de conciertos en vivo. Las Bordonas grabaron una versión instrumental de la milonga de Gatti y Rivero “Morena Pilar” en la cual agregan los parches (tambores), a cargo de Chars Torrado. Este se convirtió en un éxito en el ambiente milonguero ya que Julio Balmaceda y Corina de la Rosa la eligieron para cerrar numerosas presentaciones en sus giras

europeas.

En 2009 Las Bordonas comienzan sus giras por el viejo continente, participando en Festivales de Berlín, Roma, Barcelona, Viena, Lausanne, entre otros. En una de dichas giras se grabó en Lausanne (Suiza) un concierto que luego serìa material de un futuro disco, editado posteriormente como “En vivo en Suiza”.

En el año 2010 sacan su segundo disco “2010” (UMI) donde enfatizan su búsqueda en los ritmos rioplatenses y en sus propias composiciones. El disco tiene más de la mitad de obras inéditas (originales) entre las que se encuentran Letras de Julián Centeya musicalizadas por el trío. Siguieron las giras y creció una amistad que ya tenía unos años con una de las leyendas de nuestro tango:don “Alberto Podestá”.

En el año 2011 las Bordonas comienzan dar vida a un sueño que se haría realidad, que uno de los cantores más grandes de la historia vuelva a grabar después de casi 20 años alejado de los estudios profesionales. Alberto Podestá vuelve a grabar con guitarras (su última grabación con esta formación seria en 1956 con el grupo de guitarras de Roberto Grela). El disco es editado

por SONY en agosto del 2012 con el nombre de “Alta Gama”.

En Julio del 2013 editan el CD en “En vivo en Suiza” que habían grabado en una gira anterior.

Este material refleja la repercusión del trío en el viejo continente y deja entrever la frescura del conjunto en sus conciertos en su mayor intimidad, tres guitarras y una voz. Fue editado nuevamente por SONY Music y Alfiz Producciones.

Durante el mismo año empezaban a trabajar en un nuevo disco, junto con la voz que fue protagonista de uno de los proyectos de tango electrónico mas famosos de los últimos años “Gotan Project”: Veronika Silva, considerada como una de las mejores voces femeninas actuales. Este material al que denominarían “Mano a mano” fue editado recientemente por SONY Music y Alfiz Producciones, en el que Las Bordonas y Veronika Silva se unen y comparten sus experiencias, conocimientos y vivencias tangueras para dar forma a un disco que aborda Tangos, valses, milongas y también Canción Francesa con la participación de Horacio Molina.

Editan a fines de 2015 su 6º Álbum “Selección 15 años” que

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resume el trabajo del grupo desde sus inicios. Este material es el que presentan actualmente, presentanción que se vio pospuesta en Buenos Aires, debido a las múltiples giras del grupo. Actualmente ya se encuentran trabajando en la grabación de su 7º disco dedicado al mundo de la Danza y las Milongas.

años; escuchadas, cantadas y bailadas en numerosos países alrededor del mundo.

Es una selección muy cuidada de los 5 álbumes editados hasta ahora en el país por el grupo “Las Bordonas.

Integrantes Habiendo comenzado su carrera con formación de cuarteto de guitarras con cantor, a los pocos años se establece su formación definitiva. Nacho Cedrún (voz y guitarra), Javier Amoretti (guitarra y dirección musical) y Martín Creixell (guitarra y guitarrón) para incorporar más tarde al percusionista Chars Torrado.

En los trabajos discográficos sumaron su arte músicos invitados como Artiel Torres (percusión), Manuel “Popo” Gómez (contrabajo), Javier Casalla (violín), Ada Gosling (violín), Florencio Justo (Theremyn), Nestor Acuña (acordeón a piano), Dipi Kvitko (guitarra), Matías Barbieri (guitarra) y Joaquín Fernandez (guitarra).

Más info de Las Bordonas: http://www.lasbordonas.com.ar Las bordonas facebook Acerca de “Selección 15 años” (ALFIZ 2015) “Selección 15 años” es un recorrido de los discos anteriores que sintetiza la búsqueda estética de Las Bordonas y recorre las obras más representativas del trío a lo largo de los últimos

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01. Morena Pilar (L: Angel Roque Gatti - M: Edmundo Rivero) 02. Alma de bohemio (L: Juan Andrés Caruso- M: Roberto Firpo) 03. La serenata de ayer (L: Ismael Ricardo Aguilar - M: Manuel Buzón) 04. Negra María (L: Homero Manzi - M:Lucio Demare) 05. Maragata (L: Francisco Martino - M: Francisco Martino) 06. La blanca y negra (M: Javier Amoretti) 07. Sur (L:Homero Manzi M: Aníbal Troilo) 08. El niño Pablo (L: Julián Centeya - M:Javier Amoretti) 09. Anclao en París (L: Enrique Cadícamo - M: Guillermo Barbieri) 10. En un beso la vida (L: Héctor Marcó - M: Carlos Di Sarli) 11. Campo afuera (L: Homero Manzi - M: Rodolfo Biaggi) 12. La mulateada (L: Carlos Pesce - M: Julio Eduardo Del Puerto) 13. Los sesenta granaderos (L: Hilario - M:Félix P. Cardozo)

14. Canaro en París (L: José Scarpino - M: A. Scarpino y J. Caldarella) 15. Barrio de Tango (L: Homero Manzi - M: Aníbal Troilo) 16. Bajo un cielo de estrellas (L: José M. Contursi - M: E. Francini / H. Stamponi) 17. La que murió en Paris (L: Héctor Pedro Blomberg - M: Enrique Maciel) 18. Gota de lluvia (L: Homero Manzi - M: Félix Lipesker) 19. Parlez moi d’amour (L y M: Jean Lenoir) 20. Nocturna (M: Julian Plaza) Videos Bajo un cielo de estrellas - Las Bordonas Por el Tango 2008 http://youtu.be/GxQbDIMhLAs Negra Maria - Las Bordonas https://www.youtube.com/watc h?v=6OhUa5NdJtk La blanca y negra - Las Bordonas http://youtu.be/eHPh0mn7_Cc Morena Pilar - Las Bordonas en Velma 2007 http://youtu.be/oRxp_3lAuzQ El niño Pablo - Las Bordonas http://youtu.be/E58b9_e83eA Con Alberto Podestá La Mulateada - Alberto Podestá y Las Bordonas http://youtu.be/lPRuegOvWYw Los ejes de mi carreta | Alberto Podestá - Las Bordonas http://youtu.be/vWTXjDZKEUQ VA A CANTAR UN RUISEÑOR | Alberto Podestá - Las Bordonas http://youtu.be/S6UWfKX7i6M Nota a Alberto Podestá y Las Bordonas. Tangocity.com http://youtu.be/9Lg9DVjZ3BU AUDIOS https://soundcloud.com/bordonas

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PATRICIA MALANCA presenta su nuevo disco e internacional.

En 2016 llega “Bucles”, su tercer trabajo discográfico, con una estética de producción criolla. El trío de guitarras LHN, integrado por Adrián Lacruz, Mariano Heler y Leandro Nikitoff son los músicos arregladores, y acompañan los 15 temas que conforman el álbum. La mezcla de sonido es del reconocido ingeniero Ariel Lavigna.

En el álbum se destacan las participaciones estelares de Hernán Cucuza Castiello, en un vals de Diego Baiardi y Mariano Heler; y de Dolores Solá en una milonga campera de Martín Elizalde. El disco se completa con obras de autores de la talla de Raimundo Rosales-Saraceni, Acho Estol, Matías Mauricio, Luis Longhi, FeDomingo 6 de noviembre 21 hs. mio Gardel como “mejor álbum derico Mizrahi, Guillermo FerCentro Cultural Fernández artista femenino de tango” por nández, Horacio Bouchoux, Fierro CAFF su primer disco “La Malanca”, Alfredo Rubín, y un inédito de Sánchez de Bustamante 772. en 2014 Patricia Malanca lanza Charlo y Manzi.

C.A.B.A. Tel: 4777- 6956 su segundo álbum “Aunque Localidades generales $120 nadie te vea conmigo. Tangue- AYNI COMUNICACIÓN ando a Silvio Rodríguez”, con Romina Pomponio Patricia Malanca presenta su ter- fuerte repercusión y muy buena Pame Catalina cer trabajo discográfico “Bu- recepción en la prensa nacional prensa@aynicomunicacion.com.ar cles”, un disco integrado casi en su totalidad por tangos compuestos por plumas de autores y poetas contemporáneos. Con la participación especial del LHN TRIO, Dolores Solá y Hernán Cucuza Castiello, entre otros artistas, la cita será el domingo 6 de noviembre a las 21 hs, en el Centro Cultural Fernández Fierro CAFF, Sánchez de Bustamante 772.

Nominada en el año 2013 al pre-

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presentan

El viaje del iutito Un relato vivo Todos los martes de octubre Puerta 20:30 hs. / Función 21 hs.

No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función El Camarín de las Musas Mario Bravo 960, CABA Entradas $150 Reservas en www.elcamarindelasmusas.co m El viaje del iutito* es un relato musical, personal y colectivo a la vez, con dirección artística de Mica Farías Gómez y producción general de Manu Uriona.

Es la historia viva de la música y la cultura argentina y su relación con el mundo que fue y el que es ahora; y es, también, una historia familiar.

Con la música como cronista del relato, y una contundente mirada latinoamericana, recorre la Argentina evidenciando las distintas raíces que aquí conviven y son parte fundamental de nuestra identidad cultural. La danza también nos

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lleva a recorrer otros caminos.

Nos invita a ser testigos de la intimidad de una historia que baila en medio de otra historia más grande.

lenguaje artístico, buscando diferentes caminos creativos para expresar lo que nos regala el lugar en que habitamos nosotros y nuestros sueños.”

El viaje del iutito se interrumpe los últimos martes de septiembre porque, como en 2015, Mica Farías Gómez y Manu Uriona viajarán a Estados Unidos convocados por la compañía teatral Double Edge Theatre. Estarán a cargo del entrenamiento de más de 70 actores y la co-dirección musical de la nueva obra en que la compañía está trabajando, a partir de textos del realismo mágico latinoamericano.

Este proyecto se presentará en las calles de la ciudad de Springfield, con un sistema de trabajo comunitario y social.

Sobre Mica Farías Gómez

* iutito: perdiz en lengua quechua Dice Mica Farías Gómez: “Es un fragmento de un trabajo en proceso. Un espectáculo que busca ampliar y enriquecer un

Hija del mítico músico argentino Chango Farías Gómez, con quien se formó y trabajó profesionalmente a lo largo de toda su vida, se desempeña como cantante, compositora, productora y conductora radial. Lidera el grupo Santadiabla, donde la música hace pie en la raíz argentina y latinoamericana, pero se despliega hacia el flamenco, el hip, hop, el funk y el pop; con una lírica argentina y universal.

Forma parte del grupo Metabombo como cantante y bombista (grupo performático de folklore argentino de danza, percusión y canto). Ha sido convocada en diversos proyectos con reconocidos artistas, tanto en vivo como en grabaciones.

Está formada en canto (tradicional, grupal, canto con caja afro

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y andino) danza (flamenco, y danzas afro latinoamericanas, murga porteña), percusión y teatro. También se desarrolla como entrenadora vocal rítmico- expresiva en ámbitos de la música, el teatro y otros.

Ficha técnica Músicos: Guitarra y vientos: Rodrigo Gozalvez Batería y percusión: Manu Uriona Bajo y guitarra: Leandro Torras Guitarras y piano: Agustín Balbo Guitarras: Juan Nieva Artista invitado: Adrián Barrionuevo

Diseño de luces: Gabriel Ascorti Coreografía: Melisa Picón Asesoramiento espacio y vestuario: Paula Uccello Arreglos y producción musical en estudio: Martin Morales Producción audio en off: Rodrigo Gozalvez / Manu Uriona Stage manager: Nacho Maca-

luse Fotografías: Eugenia Santorum Comunicación - diseño gráfico: Micaela Mandel Comunicación inteligente: Push Studio Producción general: Micaela Farías Gomez / Manu Uriona / Paula Rojo / Manuel Uriona Management - producción: Paula Rojo

Sonido: Sergio Mesa

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Miguel Cantilo presenta

Adonde quiera que voy En vivo: sábado 15 de octubre a las 21 hs. en el Auditorio de la Usina del Arte, Cafarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza, La Boca (CABA). Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina).

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El legendario cantautor y guitarrista Miguel Cantilo, realizará una serie de conciertos y grabaciones en Buenos Aires entre septiembre y noviembre de este año. Luego de su reciente gira por España, vuelve a nuestro país para presentarse el sábado 15 de octubre en la Usina

del Arte con un concierto temático dedicado al grupo Miguel Cantilo y Punch, que integró entre los años 1979 y 1982.

El grupo está conformado por Miguel Cantilo en voz y guitarra, Federico Pernigotti en guitarra líder, Sufián Cantilo en

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teclados y voz, Patricio Prado en guitarra, percusión y segunda voz, Pablo León Maturana en batería, y Anael Cantilo en bajo, voz y dirección.

Dice Miguel Cantilo: “Estas presentaciones en Buenos Aires serán junto a la banda estable con que vengo trabajando y grabando -con intermitenciasdesde hace 10 años. Recrearemos el repertorio más característico de aquella formación ‘New Wave’, cuyo legado fueron dos CD´s recientemente recuperados del catálogo Music Hall: ‘Adonde quiera que voy’ y ‘En la jungla’ (Fonocal 2015)”.

Además del concierto en la Usina del Arte, Cantilo realizará otras dos presentaciones: la primera en formato de trío junto a Patricio Prado y Sufián Cantilo el domingo 23 de octubre a las 21hs. en el Salón del CUCI de la ciudad de Bragado, Brown 139, y la segunda el jueves 3 de noviembre a las 20 hs.en el Teatro Roma de Avellaneda, donde repetirá con su grupo el tributo a Punch, más material de sus últimos álbumes.

desde el Caribe hasta la Patagonia andina y lleva la impronta acústica, vocal e instrumental que caracterizó aldúo desde su primer long-play publicado en 1970”.

El reencuentro con Jorge Durietz quedó registrado en su última placa doble publicada el pasado año bajo el título de “Pedro y Pablo en Concierto” y que contiene la actuación de mayo 2015 en el Auditorio Belgrano y el video de su anterior concierto en el Maipo en 2009 (Che discos/Fonocal). Sin embargo el álbum que está en grabación representa una novedad: el regreso del dúo a los estudios después de 30 años, ya que sus últimos discos fueron en vivo.

Miguel Cantilo nació en Buenos Aires en 1949. Tras completar sus estudios secundarios en el colegio San Agustín, realizó cursos de historia y filosofía del arte en el Instituto de Cultura Hispánica, donde estudió literatura con el profesor Angel Batisttessa. Además, cursó estudios de historia de la música en con el profesor Roque

de Pedro y desarrolló durante varios años un estudio de técnica vocal con la profesora Susana Rossi. Es vocalista, guitarrista compositor y autor de canciones, director de la agrupación musical que lleva su nombre y se dedica en paralelo a la literatura. Además de su actividad como cantante solista fundó en 1970 el recordado dúo cantautoral “Pedro y Pablo”, aún en actividad. Viaja frecuentemente presentándose en diversos puntos de las Américas, Europa y Asia. En sus cincuenta años de trayectoria ha publicado seis libros y veinticinco álbumes de canciones.

Más info: www.miguelcantilo.com.ar Facebook Oficial Miguel Cantilo Foto de prensa: Laura Tenenbaum Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

Entre las actividades previstas para esta etapa, está la grabación del noveno álbum de Pedro y Pablo. Refiere Miguel Cantilo: “En este año, en el que cumplo cinco décadas de actuaciones profesionales, me encuentro preparando un nuevo disco de canciones con Pedro y Pablo, junto a mi amigo Jorge Durietz. Se trata de un trabajo intensamente latinoamericano que transita ritmos de toda la extensión territorial del continente

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NAHUEL CARFI PRESENTA

Miércoles 5 de octubre - 21:30 hs.

Entradas desde $120 Boris Club - Gorriti 5568 (C.A.B.A.) Reservas a través de www.borisclub.com El joven pianista y compositor Nahuel Carfi presenta “Pianos”, su primer disco, en un concierto especial con banda completa y músicos invitados.

Después de diez años de carrera participando de distintos proyectos colectivos, entre los que destacan el Ensamble

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Chancho a Cuerda y el Ensamble Música Nueva, el músico da comienzo a un nuevo camino solista con este álbum que reúne canciones y composiciones instrumentales.

A través de la sonoridad protagonista del piano en interacción con distintas instrumentaciones, “Pianos” pone en diálogo la canción pop, rock y la música de cámara. Editado por el sello Elefante en la Habitación!, el disco cuenta además con la participación de grandes figuras de la música latinoamericana como Benjamim Taubkin, Ná Ozzetti (Brasil) y Leo Mas-

líah (Uruguay) y un seleccionado de músicos de su generación (incluyendo al mencionado ECC).

Ficha técnica del concierto: Nahuel Carfi: piano y voz Julián Galay: bajo Agustín Lumerman: batería Joaquín Chibán: violín Tito Gómez: violín Carolina Rodríguez: viola Guido Kohn: cello Invitados: María Pien, Agustín Bucich, Lautaro Matute, Ensamble Chancho a Cuerda

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“pianos” - nahuel carfi 2016 1 . Ay amor (Junto a Benjamim Taubkin) 2 . Esas cosas 3 . A.L.A.S. (Junto al Ensamble Chancho a Cuerda) 4 . Sí (Junto a Ná Ozzetti) 5 . La bella (Junto a B.T.) 6 . Puesta de sol a las seis de la mañana (Junto a Leo Maslíah) 7 . Sólo los besos 8 . Diciembre 9 . Lamento

2013) y “Deconstrucción” (2014, NoSeso Records, nominado a los Premios Gardel 2015).

En el ámbito de la música académica integró la Orquesta de Cámara La Tribu para la interpretación, composición y grabación de la obra “El fin de la radio”, presentada en 2009 en la Facultad de Derecho de la UBA y posteriormente editada de manera independiente. Además colaboró en la edición del

álbum “Orquesta música nueva” (2010, Música Nueva), para el cual participó como pianista y compositor.

Desde 2011 desarrolla su carrera solista en el marco de la canción contemporánea, acompañado por piano y/o pequeños grupos instrumentales. Sus canciones se caracterizan por crear climas íntimos en los que la voz y el piano dialogan, se encuentran, discuten y se entreveran fusionando diversos géneros y expresiones de la música popular.

Actualmente se encuentra presentando su primer álbum, “Pianos” (Elefante en la Habitación!, 2016), que cuenta con la presencia de prestigiosos invitados internacionales como Leo Maslíah (Uruguay), Benjamim Taubkin (Brasil) y Ná Ozzetti (Brasil).

Facebook: www.facebook.com/nahuelcarfi Nacho Castillo Responsable de prensa Elefante en la Habitación! ehprensa@gmail.com www.elefanteenlahabitacion.co m

Acerca de NAHUEL CARFI Pianista, compositor, productor y arreglador musical. Desde el año 2006 desempeña un trabajo intenso en el ámbito de la música popular contemporánea junto al Ensamble Chancho a Cuerda, con quienes ha editado 3 discos: “Contrastes” (2010, UMI), “Subversiones” (2012, Vinilo Discos, Premio Gardel

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Flor Otero presenta:

“El Juego Verdadero” imágenes sonoras que remiten al tiempo la naturaleza, los sueños y el paisaje.

Cuenta con la participación de Melina Moguilevsky, Damien Poots, Juan Pablo Alcaro, Julia Peralta, Sophie Lüssi, Marcela Muollo, Pablo Moser, Franco Espíndola, Miguel Crozzoli y Leonel de Francisco como músicos invitados.

Domingo 30 de Octubre 21.00 hs CAFF, Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 722 CABA Entrada $150 Luego de su primer disco “Nocturno Mundo” donde se proponía explorar el universo poetico y musical de Joni Mitchell, Flor Otero presenta su segundo disco “ El Juego Verdadero”, un trabajo basado en canciones de su autoría que conservan sonoridades de su trabajo anterior, despegan como en “un juego” hacia nuevos lugares y abren paso a mundos tan diversos como la canción, el folk, el rock, la música rioplatense y el jazz.

“El Juego Verdadero” son 12 canciones de su autoría con arreglos de la pianista Paula Shocron y la participación de Lulo Isod en batería, Matías Súarez en guitarra y voz, Violeta García en violoncello y Sebastián de Urquiza en contrabajo y voz. “El Juego Verdadero”: un universo poético y onírico donde se despliegan múltiples

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Acerca de Florencia Otero Cantante, compositora, improvisadora. Nace en Villa Ballester, Provincia de Buenos Aires.

Su trabajo se basa en la improvisación, la interpretación y la composición de canciones.

En el año 2012 lanza su disco debut “Nocturno Mundo”, músicas de Joni Mitchell, disco que obtiene las más elogiosas críticas de la prensa especializada nacional e internacional.

Fue presentado en los escenarios más representativos del circuito cultural de Buenos Aires y del interior del país, incluyendo la presentación en el festival Buenos Aires Jazz, edición 2012 y 2015 y el festival Internacional

de Jazz de Mar del Plata, 2013, entre otros.

En el año 2015 el disco fue parte del homenaje a Joni Mitchell realizado por NPR ( Radio Nacional de EE.UU).

En 2012 forma el proyecto de improvisación vocal junto a las cantantes Melina Moguilevsky y Bárbara Togander.

Compartió escenario junta a artistas como el Mono Fontana, Nora Sarmoria, Marcelo Katz, Negro Aguirre, Ignacio Montoya Carlotto entre otros.

Forma parte de los proyectos Imuda y Cem ( Creatividad en Movimiento ) y dirige el ciclo de encuentros creativos con improvisadores “Sucediendos” Desde el año 2002 hasta la actualidad se desempeña como docente.

Actualmente es profesora de la Carrera de Canto Jazz en la escuela de Música 501 en San Nicolás, prov. de Buenos Aires y dicta talleres de improvisación y técnicas extendidas de la voz y desarrolla desde el año 2013 una investigación sobre la voz y el movimiento creando a tal fin el grupo “La voz en movimiento” , web de encuentro, profundización e intercambio entre las artes del movimiento y la música. www.eljuegoverdadero.bandcamp.com Instagram : flor_otero_musica Twitter: @florenciaotero1 www.florotero.com

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Puras Macanas Los macaneros son: Voz: Flavia Zacarias Percusión: Mariano Palomba Guitarra: Luciano Perrone Bandoneón: Ignacio Martínez Lalis Voz y Piano: Iñaki Arzuaga Presentaron “Música de por acá nomás” en 2015 y durante este año lo estuvieron presentando en distintos lugares del país.

Acá eñ link para escucharlo en spotify Esperamos que les guste! https://play.spotify.com/artist/2fSzu5uYaujZWQx1fxCwxu? play=true&utm_source=open.s potify.com&utm_medium=open

acá nomás Voz: Flavia Zacarías Percusión: Mariano Palomba Guitarra: Luciano Perrone Bandoneón: Ignacio Martinez Lalis Animación:... youtube.com https://www.youtube.com/watc h?v=CyGsOVN-Sv4 Puras Macanas - Lo podemos arreglar (We can work it out) Puras Macanas Músicas de por acá nomás Voz: Flavia Zacarías Percusión: Mariano Palomba Guitarra: Luciano Perrone Animación: Luciano Perrone Grabado, Mezclado... youtube.com https://www.youtube.com/watc h?v=DjwehV0QYnE

Puras Macanas - Las Penitas Puras Macanas Músicas de por acá nomás Voz: Flavia Zacarías Percusión: Mariano Palomba Guitarra: Luciano Perrone Animación: Luciano Perrone Grabado, Mezclado... youtube.com https://www.youtube.com/watc h?v=pZOga6F4Kbc VIDEOS Pura macanbas Momentos https://youtu.be/CyGsOVN-Sv4 Pura lo podemos arregalr https://youtu.be/DjwehV0QYn E las penitas https://youtu.be/pZOga6F4Kbc

Contacto: Puras Macanas 011-1539298983 / 0111534408882 purasmacanas@gmail.com facebook puras.macanas Puras Macanas - Momento chiquito Puras Macanas Músicas de por

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CICLO DE MÚSICA POPULAR Décimosegundo año consecutivo

Viernes 21 Ciclo Guitarras del Mundo presenta a: Rudi Flores y las Guitarras Correntinas, Daniel Mariatti y Roberto Aussel Viernes 28 Suna Rocha Nació en Las Arrias, Córdoba, límite con Santiago del Estero.

Afecta al canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo.

En esta ocasión, Suna Rocha nos cantará canciones de su último material discográfico, “Suna interpreta a Raúl”. En este trabajo, están condensadas varias obras del autor, temas de su comienzo, temas menos conocidos, como así también temas sin estrenar.

Viernes de Octubre - 20.30 hs.

Nuevo espacio: Teatro Gastón Barral Viernes 07 Cenizas del alba

de nosotros está exento de vivir”.

Cenizas del alba nace en 1997.

Después de haber vivido la fuerte experiencia de viajes, regresan para seguir mostrando su música, componiendo, e incursionando en nuevas búsquedas.

Para su concierto, proponen un “camino de luces y sombras...

El viaje de un corazón que transita, a veces por tormentas y a veces por remansos, por los eternos laberintos del amor y el desamor, como un círculo inexpugnable del que ninguno

El hallazgo de una propuesta a la vez clásica y contemporánea, versátil, emocionante y potente.

Charmiello reanuda con arte la tradición del tango canción; centralmente la figura de su agrupación, posee una voz con carácter, caudal y sensibilidad propios y está acompañado por músicos jóvenes muy talentosos: Ezequiel Dalairac (piano y arreglos musicales); Juan Bellagamba (violonchelo); Javier Yokoo (bandoneón) y Charlotte Latzarus (violín).

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Viernes 14 Charmiello Tango Ensamble

Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica(altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo.

Invita Registros de Cultura Tel. 0221-474-1851 www.registrosdecultura.com.ar Fondo Nacional de las Artes UPCN UOCRA Cultura

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Soledad Villamil

Centro Cultural Torquato Tasso Se presenta en un show íntimo el Viernes 30 de Septiembre y todos los viernes y sábados de Octubre en el Torquato Tasso.

Acompañada por excelentes músicos, interpretará temas de su repertorio y nuevas canciones de un próximo disco actualmente en preparación.

Su disco Morir de amor, ganador del premio Carlos Gardel ha superado las 20.000 copias vendidas y ha sido declarado por CAPIF disco de oro.

De este modo y, con gran alegría, la actriz y cantante confirma y reafirma el crecimiento de su faceta musical que comenzó con la edición de Soledad Villamil Canta en el 2007, siguió con Morir de amor en el 2009 y continuó con Canción de viaje en el 2012.

Para celebrarlo y compartirlo con el público realizará estos conciertos durante el mes de octubre en el Torquato Tasso.

Centro Cultural Torquato Tasso

cida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música. Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza. Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar. Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas. Los conciertos y las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad

Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y sentir como propias las imágenes y emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $360/ Anticipadas $320 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar Sobre Soledad Villamil Soledad Villamil es una recono-

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TILSA presenta su primer disco:

“La flor del olvido”

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE 22HS en SALA B. La cantante y compositora peruana Tilsa Llerena radicada en Buenos Aires lanza su álbum debut en la prestigiosa Ciudad Cultura Konex donde se descubrirá su universo sonoro: moderno y clásico, dramático como nocturno y fresco como jugosas frutas,sonidos electrónicos, teclas y vientos que aportan luminosidades y sombras.

El espíritu del vals peruano,chanson francesa, tango y la influencia de la experimentación de Bjork . Todo ha-

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bita en esta artista.

“La flor del olvido” es una novela sonora, que bien podría ser Gondryana (Michel Gondry), por los aspectos oníricos, cinematográficos y temporales en los que son revelados muchos de los recuerdos que atesora Tilsa.

Dice la artista sobre su trabajo: “Tiene muchos sonidos paisajistas que ayudan a visualizar la esencia emotiva de las cancio-

nes. Está inspirado en la música popular y en los estilos más modernos y experimentales” Este disco devela una historia mágica de su infancia: “Mi tío favorito, el hermano de mi mamá, vivió siempre a las afueras de Lima. Cuando iba a su casa y se acercaba la noche empezaba a extrañar a mis padres y como él vivía lejos y no tenía forma de comunicarse, nos llevaba a su jardín donde había una flor que al olerla

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hacía que ya no extrañases más: “La Flor del olvido” En este primer trabajo está presente el desarraigo. La nostalgia hacia mi ciudad y familia al transcurrir mi estadía en Bs As. Ese sentimiento me llevó a componer y cantar mucho.

Comprendí a través del aprendizaje que proporciona la distancia que debía contar mi experiencia a través de la música.”

“La Flor del olvido” fue un viaje de búsqueda que le permitió a la cantautora encontrarse y enfrentarme sus temores más profundos, traspasando límites creativos y musicales.

Su lírica honesta proviene de la improvisación en el piano, testigo de la creación de todas las letras de esta producción.

Ficha técnica: Composición (música y letras) y arreglos: Tilsa Llerena Productor musical y arreglos: Iván Fajardo Grabado en: Bison Estudio (Bogotá, Colombia) y El Cuartel (Buenos Aires, Argentina) por Ivan Fajardo (2012-2014) Mezclado en Bison Estudio por Ivan Fajardo (Bogotá, Colombia 2013-2014) Masterizado por Arte del disco Ilustraciones de Monica Gallab (Bélgica) y diseño de Pablo Derka (Argentina) Voz Principal, coros y teclados: Tilsa Llerena Guitarra Eléctrica, Percusiones y Programaciones: Ivan Fajardo

Piano y acordeón: Analía Rosenberg Violín en The beautiful trip : Gustavo Strauss Vientos en The beautiful trip: Clara Lodilinsky : trompeta.

Walter Aquino: trombón. Rocío Ortiz: clarinete. Daniel schneck: tuba. Lautaro Capella: saxo alto. Camilo Angeles: Flauta Piccolo.

Platillos y Redoblante en The beautiful trip: Wilson Tovar Piano y sintetizadores en Angela: Bibiana Parra Coros en Angela: Angela Caballero Ruiz.

Prensa: Alelí Acuña Barrenechea para Ph Comunicación Sobre Tilsa Llerena: Es una cantora nacida en Lima, hija y hermana de artistas. A los 11 años se anotó en un concurso de talentos convocado desde su escuela: “ Como el canto en mi casa era tan tácito, yo asumí que cantaría sin siquiera preguntarme si lo hacía bien o no” Esa fue la primera vez que Tilsa sintió el aplauso contundente del público, que la eligió y le dió el primer puesto al escu-

charla cantar una canción elegida por su madre Angela, a la que le dedica una de las canciones de esta placa.

Desde su preadolescencia comenzó a formarse en piano y voz. Durante su primera etapa de aprendizaje recuerda dos grandes maestros: Ernesto Hermoza (Guitarrista de Susana Baca) y Javier Perez-Saco (Pianistas de Frank Sinatra) Compartió escenario con músicos de la escena peruana como el cantante “Pochi” Marambio, el percusionista Hugo Alcázar, Huevito Lobatón. Además la joven Tilsa destelló en Festivales en Lima y en Bs As donde compartió la fecha con la gran directora de música Maria Schneider y Toto La Momposina.

La compositora lleva grabados 3 discos con la Orkesta Popular San Bomba, agrupación que la tienen como principal voz.

Entre sus colaboraciones se destacan, su participación en el último disco de “Cumbia hasta el lunes” y en el proyecto del percusionista chileno Manuel salinas.

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ADRIAN IAIES presenta dos nuevos discos

Desde el 1º de octubre Todos los sábados de octubre a las 21.30hs Thelonious Salguero 1884 (CABA) Informes: 4829-1562 Reservas: reservas1884@gmail.com Localidades $200

“Como si te estuviese viendo”, a dúo con el guitarrista Rodrigo Agudelo.

turo inmediato.

Ficha Técnica de “Como si te estuviese viendo” y “La Vida Ambos álbumes, grabados prác- elige” / Editados por 20 Misas y ticamente al mismo tiempo, distribuidos por DBN / Todos están hechos de músicas origi- los temas compuestos por nales de Adrián Iaies y son el Adrián Iaies / Grabación, mezproducto de muchas horas de cla y mastering: Florencio Justo. trabajo en vivo con estos músiAdrian Iaies piano cos. Todos los temas han sido Ha dicho la prensa sobre Rodrigo Agudelo guitarra compuestos en el transcurso del Adrián Iaies eléctrica último año y reflejan el ritmo inJuan Manuel Bayón contratenso de Iaies quien, además de “Año a año, Adrián Iaies es rebajo seguir desempeñándose como ferencia obligada” (Ñ) Bruno Varela batería Director Artístico del Festival de “Es el pianista de jazz más imJazz Internacional de Buenos portante del país, nadie toca el Adrian Iaies ofrecerá un ciclo Aires, es ahora el director de la piano como él” (Revista Viva) de conciertos en cuarteto los sá- Usina del Arte, uno de los cen- “Iaies tiene un sonido cautibados de octubre en Thelonious tros culturales más importantes vante” (Clarín) con su proyecto más jazzístico, de la Ciudad.

“Ha fijado nuevos patrones de en el sentido más ortodoxo del medida para la música de traditérmino. Se trata de la presenta- El cuarteto –Iaies, Agudelo, ción popular argentina” (Páción oficial de sus dos nuevos Bayón y Varela–, presentará, gina12) discos: “La Vida elige”, el primer además, algunas músicas aún “Es un imaginativo orfebre” (La trabajo de su flamante trío con inéditas, escritas especialmente Nación) Juan Manuel Bayón en contra- para esta formación y que Iaies “El estilo pianístico de Iaies es bajo y Bruno Varela en batería. Y tiene en mente grabar en el fu- sobrio, conciso, audaz y sor-

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prendente. Y como arreglador y compositor, es cultivado, valoriza los silencios y las disonancias y abre el juego como el stride en temas de Monk” (Rolling Stone) Bio de cada uno de los musicos: ADRIAN IAIES (1960): Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado más de 20 discos a lo largo de su intensa carrera y obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex.

Músico inquieto, en los últimos años presentó seis álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, disco doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz, “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel y “Cada mañana te trae”, drumless trío junto a Juan Manuel Bayón y Mariano Loiácono.

Son más de 300 conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos. Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para películas de Sergio

Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros.

En la edición 2014 del BAFICI se estrenó “Loca Bohemia, cinco días con Adrián Iaies” un documental del prestigioso cineasta Rafael Filipelli donde hurga en el trabajo que el pianista ha realizado en la búsqueda de un lenguaje jazzístico para el repertorio tanguero más tradicional.

Desde 2008 hasta la actualidad es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires. Este año ha sido nombrado además director artístico de la Usina del Arte.

lombia); giras para el Ministerio de Cultura de la Nación, ofreciendo conciertos y dictando clínicas en Corrientes, Chaco, Mendoza, San Juan y Tierra del Fuego.

Actualmente toca con los grupos de Adrian Iaies, Eleonora Eubel “Mestizada”, Sebastián Groshaus Grupo, Georgina Diaz & The Mornings, Juan Torres Quinteto, además de presentar su disco solista.

Se presentó también entre otros con Jack Wilkins, Andy McKee, John Stowell, Alex Corezzi, Ricardo Cavalli, Mariano Loiácono, Barbie Martinez y Juan Cruz de Urquiza. Es profesor de Armonía, Audioperceptiva y Ensamble de Jazz en el instituto RODRIGO AGUDELO (1983): Es “Caemsa”; además ejerce la doguitarrista y compositor. cencia particular.

Desde que egresó de la carrera de Composición y Arreglos en la JUAN MANUEL BAYÓN (1982): EMC (Berklee Int’l Network) en Contrabajista y uno de los más 2004, no ha dejado de perfeccio- destacados intérpretes y comnarse tomando clases particula- positores surgidos en los últimos res con grandes maestros como tiempos en la escena jazzística Rory Stuart, Dave Kikoski, Mike de Buenos Aires. Ha participado Moreno, Alex Sipiagin, Nir Fel- en proyectos de Paula Shocron, der y Tony Malaby.

Eleonora Eubel, Adrián Iaies, ErLidera su grupo “Rodrigo Agu- nesto Jodos, Eloy Michelini, Dadelo & La Salamanca” con quién mián Bolotín, Francisco Rivero, editó su disco debut en 2013 Ricardo Cavalli, Guillermo Rosiendo elegido “disco del año” mero y Esteban Sehinkman y según el portal elintruso.com. muchos otros a nivel nacional. En Realizó trabajos como productor el plano internacional ha acomy arreglador en los discos “One” pañado a Hank Roberts, Jakob de Fernanda Lanza, “Suddenly” Bro, Tommy Smith, Danny Grisde Georgina Díaz y “Mestizada” sett, Cecilia Todd, Judy Niemack de Eleonora Eubel. y Ches Smith.

Cuenta con cientas de actuacio- Desde 2008 dirige sus propios nes en los más importantes es- ensambles. En 2010 editó su pricenarios del país, destacando el mer disco como solista, Festival Buenos Aires Jazz (edi- “Trance”. En 2013 su obra “Conciones 2009-2015), JAzzAlFin trol” fue galardonada por el (Ushuaia), Lebu Jazz (Chile), Uni- Fondo Nacional de las Artes, que versidad El Bosque (Bogotá, Co- financió su edición al año si

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guiente. “Control” fue elegido disco de jazz del año en la Encuesta a Músicos Argentinos de Jazz de 2014 y segundo puesto en su contrapartida a periodistas especializados del mismo año.

En la actualidad integra el grupo de música argentina Tatadios y lidera su propio gran ensamble, Ultramar, además de co-dirigir el sello discográfico Kuai Music.

Waits, Ari Hoening&Johannes Weidenmuller, y George Garzone entre otros. En 2014 viajó a New York donde estudió con Greg Hutchinson.

Se desarrolla activamente en la escena de jazz de Argentina presentándose en Clubes de Jazz, Teatros y Festivales por todo el país. También toco y grabó en comedias musicales como Victor/Victoria, “Eva, el gran musiBRUNO VARELA (1981): Se formó cal Argentino”, “Rebelión en el en el ITMC, y con los maestros Baño” (España), “Y un día Nico Pipi Piazzolla, Fernando Martí- se fue…” y “Yiya”. En 2007 tranez, Pepi Taveira y Eloy Miche- bajó en el Grand Intercontinenlini. Estudió piano con Nicolás tal Hotel Seúl (Corea del Sur) Guerschberg y realizó talleres formando parte del trío de jazz de composición con Guillermo estable del hotel.

Klein. Participó de workshops y Tocó y grabó con reconocidos clínicas con Dave weckl, David artistas como Américo Belloto, Kikoski, Barry Alstchul, Nasheet Ricardo Cavalli, Andrés

Boiarsky, Guillermo Romero, Paula Shocrón, Carlos Lastra, Manuel Fraga, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Sergio Wagner, Carlos Michelini, Ezequiel Dutil, Juan Bayón, Jerónimo Carmona, Alan Zimmerman, Ramiro Franceschin, Barbie Martinez, Delfina Oliver, entre otros.

También con músicos internacionales como Jeason Yeaguer (USA), Zoltan Kiss (Austria), Andreas Schaerer (Austria), Gauthier Toux (Francia) Actualmente forma parte de grupos como Adrián Iaies Trío, Artistry Big Band, Barbie Martinez & The Cats, Pablo Raposo Cuarteto, BHB Quinteto, Benegas Noneto, Marengo-Falcón-Varela Trío, Ramiro Franceschin quartet, entre otros.

NADIAH DEMARCO “La Dama del Bolero” presenta su primer disco

“Cuanta Historia este Bolero...!”

Nadiah Demarco presenta el espectáculo “Cuanta Historia este Bolero...!” en su versión original y el disco del mismo nombre acompañada por

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Marco Hernández en guitarra, voz y dirección, Gustavo de León en piano, Oscar Petrongari en percusión, Pamela Moreno en coros y Hernan Gallo en

bajo.

SÁBADO 8 DE OCTUBRE, 21.30 hs.

VIERNES 28

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DE OCTUBRE, 23.30 hs.

SADEM ART Sindicato Argentino de Músicos Av. Belgrano 3655, C.A.B.A Reservas: (011)15-6194-6146 Entrada: $100.Acerca de Nadiah Demarco ‘La Dama del Bolero’ nació en Villa Devoto, Buenos Aires y de muy pequeña se inició en el arte a través del patín y la gimnasia artística para luego, a los 6 años, comenzar su carrera en la danza atravesando por distintos géneros como la danza clásica, tap, flamenco, árabe, hip-hop, jazz, ritmos latinos, contemporáneo, lyrical jazz . Todos estos ritmos fueron dejando su aporte en la música de la joven intérprete, con el agregado de sus estudios de teatro con Ana María Campoy y otros profesores.

Pero a lo largo de este recorrido el canto siempre estuvo presente como parte de su vida.

Su acercamiento al bolero fue a través de un reproductor de cd que dominaba el comedor de su casa, en el que su madre amaba escuchar boleros en sus rutinas matinales, y de niña cantaba lo que escuchaba cotidianamente.

Comienza su carrera como cantante y bailarina haciendo covers para elencos especializados en hacer shows en fiestas y eventos recorriendo los escenarios de los principales salones y hoteles argentinos.

En 2012 decide dedicarse exclusivamente el bolero haciendo desde ese momento teatros, bares notables de la ciudad y presentaciones para la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

Teatro Auditorio Losada, Teatro Auditorio de Belgrano, Velma Café, Los 36 Billares y El Viejo Buzón han sido escenarios frecuentes en la vida profesional de esta artista.

León y Jorge Madeira a los que se suma luego Roly Hernández.

Surge de la necesidad de plasmar en disco el espectáculo en vivo de Nadiah Demarco.

Se graba bajo el sello Pattaya En el 2014 su espectáculo Discos con producción por la “Cuanta Historia este Bolero...!” compañía de Alejandro Trufelfue declarado de Interés cultural man. por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es la historia cantada Se respetaron los arreglos oriy contada del bolero. Las cancio- ginales del espectáculo salvo nes, anécdotas y relatos de los en “Honrar la vida” a la que se autores e intérpretes del género le agrega una introducción sinmás romántico del idioma espa- fónica, con arreglos de Jorge ñol.Este espectáculo musical re- Madeira. alizado recientemente con gran Los músicos intervinientes son éxito en el escenario de Palacio los de la Orquesta Estable del La Argentina esta protagonizado Club del Bolero. por Rafael Basurto Lara, última primera voz del original y legen- Disponible también en Spotify, dario Trío Los Panchos, y Nadiah Amazon y Itunes Demarco, La Dama del Bolero. Ver “Nadiah Demarco el bolero, Juntos en el escenario recrean la la música y el amor” en Youesencia y el espíritu de Eydie Tube Gormé y Los Panchos, la primer cantante femenina que logró Más información: con el trío mexicano éxito mun- www.nadiahdemarco.com dial hace ya 50 años. www.nadiahdemarco.com.ar Redes Sociales Acerca del disco www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ El CD “Cuanta Historia...” es twitter.com/nadiahdemarco una idea de tres productores: www.instagram.com/nadiahdeMarco Hernández, Gustavo de marco

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Orquesta de Tango de la UNA presenta

“Mixturas”

Dirección y arreglos: Ariel Pirotti

Viernes 21 de Octubre a las 20 hs.

Auditorio del Consejo de Ciencias Económicas Viamonte 1549, CABA

gráfico de la Orquesta de Tango de la UNA, llamado “Mixturas”, con arreglos y dirección musical a cargo del Maestro Ariel Pirotti.

Viernes 4 de Noviembre 21 hs.

Centro Cultural Haroldo Conti Av. del Libertador 8151, CABA

La Orquesta de Tango de la UNA, integrada por músicos muy jóvenes y estudiantes, intenta evocar la sonoridad de las grandes orquestas típicas que florecieron en los años dorados del tango, desde una estética renovadora con sus arreglos e interpretaciones.

Así es el caso de “Garua”, “Por la vuelta”, “Un Momento”, célebres títulos del rico acervo musical y poético ciudadano, que fueron elegidas por la Orquesta para integrar el repertorio de

Todos los conciertos son con entrada libre y gratuita.

Luego de haber recibido el Premio Gardel 2016 como Mejor Nuevo Artista de Tango con su disco titulado “El Rejunte”, llega el segundo trabajo disco-

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“Mixturas”.

Participaron como invitados destacados músicos y artistas de la escena porteña como Ernesto Baffa, José Colángelo, María José Mentana, Oscar Kreimer, Juan Alberto Pugliano yLautaro Mazza.

El CD contiene además la interpretación del Concierto para piano y Orquesta “Tres casi Tangos”de Roque de Pedro compuesto en el año 2011, versión adaptada y arreglada especialmente para orquesta típica. En esta obra, de Pedro combina elementos de nuestra música ciudadana con tratamientos formales y compositivos de la música académica, esfumando los márgenes y deli-

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neando así la influencia y enriquecimiento mutuo entre la música académica y la música popular. Esta joya presentada por Ariel Pirotti el 5 de agosto pasado junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en la Usina de las Artes.

La Orquesta del Tango de la UNA viene de ser galardonada con el Premio Gardel 2016 por el CD “El Rejunte” que contó con invitados de lujo como Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, Juan Carlos Cuacci y Adolfo Gómez. Esto representa un hecho más que significativo: el reconocimiento al valor artístico de una producción musical universitaria, de carácter social e inclusivo, surgida de un espacio educativo público, poseedora de una gran calidad musical.

Según las palabras del Lic. Julio César García Cánepa, vicerrector de la Universidad Nacional de las Artes – UNA, se trata de “un logro institucional significativo que la industria del disco haya premiado una producción universitaria por su valor artístico, reivindicando no sólo el valioso capital simbólico de nuestras universidades nacionales sino el de sus transferencias, generando, en el caso específico de la UNA, productos artísticos de alta calidad que ingresan a la industria cultural argentina. Un merecido galardón para los jóvenes integrantes de la Orquesta y, en especial, para su director, Maestro Ariel Pirotti.”

Hoy, la Orquesta presenta su se-

gunda producción discográfica, mientras se encuentra en producción el tercer CD. Integrantes de la Orquesta Piano, Dirección y Arreglos: Ariel Pirotti (Argentina). Bandoneones: Santiago Segret (Argentina), Federico Siksnys (Argentina), Andrés Ivo Candia (Argentina) y Florencia Amengual (Argentina). Violines: Julián Albino (Colombia), Gastón Orlando (Olavarría, Argentina), Pedro Bustamante (Bolivia) y Arantza Abaroa (Chile). Viola: Priscila Rodríguez (Bolivia). Cello: Andrés Soto (Costa Rica). Contrabajo: Agustín Palazuelos (Argentina).

Lista de Temas de “Mixturas” 1 Garua (A.Troilo / E.Cadícamo) Arreglo: Ariel Pirotti 2 Por la vuelta (J.Tinelli/ E.Cadícamo) Arreglo: Ariel Pirotti 3 Un momento (H.Stamponi) Cantante invitada: María José Mentana. Arreglo Ariel Pirotti 4 B.B. (E.Baffa / O.Berlingieri) Bandoneonista invitado Ernesto Baffa 5 Todos los sueños (J.Colangelo) Pianista invitado José Colangelo

6 Para lucirse (A.Piazzolla) 7 Don Juan (E.Ponzio) 8 Naranjo en flor (V.Expósito / H.Expósito) Arreglo y Director invitado Juan Alberto Pugliano.

Cantor invitado Lautaro Mazza 9 Oblivion (A.Piazzolla) Saxofonista invitado Oscar Kreimer Arreglo: Ariel Pirotti Concierto para piano y orquesta “Tres Casi Tangos” (Roque de Pedro) Solista Ariel Pirotti.

10 I A un Homero del Tango 11 II Tango Blues del once 12 III Tango casi perpetuo Ficha Técnica: Grabado en estudios ION y Sala García Morillo. Técnicos de grabación y mezcla: Ezequiel Kosiner Blanco, Hernán Graso. Masterización: Orange Studios, Técnico Hernán Graso. Arte de Tapa: Melisa Scisciani. Diseño Gráfico: Verónica Padrón.

Prensa Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia Soubielle- Lucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES presenta

La Mar en Coche en la Usina del Arte ciclo de música para chicos

PROGRAMACIÓN OCTUBRE: Caracachumba - Lalá y el Toque Toque - Al Tun Tun Hugo Figueras - Proyecto Ayni - Grupo Tachón Entrada gratuita: se retiran desde 2 horas en la boletería de la Usina del Arte.

La Usina del Arte incluye en su programación el ciclo “La Mar en Coche”, un espacio musical para compartir con los más chicos. Se trata de una propuesta dirigida por Teresa Usandivaras, una buscadora de canciones que programa mes a mes los espectáculos infantiles más destacados del momento.

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Apunta Teresa sobre La Mar en Coche: “Un encuentro con la música folklore, rock, ritmos latinoamericanos, canciones europeas y africanas, instrumentales y cantadas: todo eso y más de lo que puedas imaginar, con instrumentos formales e informales, donde chicos y grandes se reúnan a escuchar, cantar y bailar, compartiendo la alegría y la sorpresa que siempre nos depara la música”.

La programación en octubre de La Mar en Coche es la siguiente: Sábado 1º:

Caracachumba (15hs – Auditorio) Un espectáculo que reúne los grandes éxitos de Caracachumba y que suma juegos de palabras, trabalenguas, ritmos rioplatenses, instrumentos no convencionales y una clown disparatada. El grupo se formó en 1993 y a lo largo de su trayectoria obtuvieron, entre otros galadornes, la Mención Especial en el II Festival Internacional de Títeres “Con Ojos de Niño” y el Primer Premio Nacional al Teatro Musical Infantil 2012. Cuentan con 5 discos y un DVD. Caracachumba está integrado por Silvio Cattaneo, Ian Cifres, Pablo Moral, Rosina

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Fraschina y Florencia Steinhardt.

Sábado 8: Hugo Figueras (15hs – Auditorio) Las canciones de Hugo Figueras cobran vida a través de la guitarra, el banjo, un acordeón y el cuatro venezolano. Su propuesta invita a visitar mundos imaginarios y se propone ser, sobre todo, educativo, divertido y participativo. Hugo Figueras nació en La Pampa y es egresado de la facultad de Bellas Artes. Desde 1995 años trabaja como profesor de música en jardines y talleres de iniciación musical. En 2004 obtuvo del 1er premio del Primer Concurso de Composición de Canciones Infantiles organizado por MOMUSI. Este año ganó el premio “Nuevas Miradas” 4ta. Edición de la Universidad Nacional de Quilmes como “Mejor Programa Infantil” por “Minimagazine”, programa que conduce.

Sábado 15: Proyecto Ayni (15hs – Auditorio) Un espectáculo repleto de aventuras al ritmo de la música popular de América latina – desde la milonga, pasando por la morenada y la cumbia colombiana, hasta la chacarera: la misión es recuperar un arete extraviado de la Luna y para eso los rastros de algunos animales serán pistas muy útiles…

Proyecto Ayni es un colectivo de trabajo integrado por docentes de música, músicos y artistas plásticos docentes que busca empoderar la identidad sonora barrial comunal educa-

tiva para fortalecer vínculos y generar un espacio de encuentro y creatividad. Grabaron 2 discos y cuentan con el reconocimiento otorgado por el INADI en 2015 debido a su importante labor cultural, artística, educativa y comunitaria.

Domingo 16: Al Tun Tun (15hs – Auditorio) Con una selección de sus temas más trascendentes, Al Tun Tun presenta un espectáculo de música en vivo con ingredientes de títeres, objetos y proyecciones. La diversidad de ritmos y propuestas escénicas le otorgan al show un dinamismo que recorre distintos climas, en un viaje musical por géneros muy variados (chacarera, swing, huayno, un son, música urbana, etc.) que se van entrelazando con diálogos, juegos teatrales y la participación del público. La actual formación de quinteto la componen: Debora Azar, Cristina Coccoli, Fernanda Massa, Ariel Mizrahi y Esteban Samella.

Sábado 22: Grupo Tachón (15hs – Sala de Cámara) Sobre el escenario se canta, se baila, se actúa y se juega a ritmo de rock, hip hop, samba reggae, merengue, murga, tango, candombe, cumbia, disco y funk. Con una estética industrial y usando tachos reciclados, instrumentos musicales, pistas electrónicas, y hasta destrezas de circo, los personajes invitan a compartir y a participar en canciones, juegos y versos que hablan del tiempo, relaciones y desafíos como

amigos y vecinos. Tachón está integrada por los músicos-actores Santiago Comin (percusionista-baterista), Gerardo Perez (bajista y cantante) y Pedro Palacios (actor, artista de circo, MC). Con vasta trayectoria en espectáculos teatrales y musicales, se conocieron y formaron en el grupo de teatro independiente Catalinas Sur, en el barrio de la Boca.

Sábado 29: Lalá y el Toque Toque (15hs – Sala de Cámara) La creación de la cantante Karina Antonelli con la dirección musical de Osvaldo Belmonte (piano), presenta en vivo su tercer disco “Mueve que te mueve” con la participación de Roberto Seitz en contrabajo, Diego Alejandro en batería y Hernán Reinaudo en guitarra.

Participaron en Tango BA Festival y Mundial, en el Festival Internacional de Folklore de La Plata (FIFBA), Festival de Gente Chica, en dos ediciones del Festival Nacional de teatro infantil de Necochea y en el Tríptico de la Infancia en Rosario ,entre otros. El primer trabajo discográfico data de 2006, “Lalá canciones”, y en 2011 publicaron “Lalá y el toque toque”, nominado como “mejor álbum de música para chicos” en los Premios Gardel 2013.

Contacto de Prensa: Marina Belinco prensa@usinadelarte.org Usina del Arte Ministerio de Cultura GCBA www.usinadelarte.org

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Presenta su primer disco:

“VEGETAL ARMONÍA”

Presentación: Sábado 22 de octubre en Mediterranea Tucumán 3378 CABA 21.30 hs

naturaleza urbana proponen un viaje hacia la profundidad de lo simple y lo sutil. Músicas de espíritu cálido que invitan a un recorrido sensible para quien las escucha. Canciones que cuentan Leandro “Lechu” Iglesias Raggio de los cambios, de los ciclos, de (guitarra y voces), Paula Taibo las ganas. Canciones al natural y (voces y accesorios) y Juan Re- en estado de cambio permabagliati (percusión y coros) inte- nente. gran este trío Indie de sonido acústico e intimista.

“Tres Al Sur” viene sonando en vivo desde 2011 en distintos esCompositores, autores y arregla- pacios culturales, bares, casodores de su música comparten nas, livings y terrazas, un lenguaje que les permite compartiendo escenario con diaventurarse a transitar diversos versos músicos y artistas de disgéneros creando un universo tintas disciplinas. En 2014 se personal y espontáneo. presentaron en el marco de los festejos por el aniversario del Desde su poética y sonoridad de barrio de Coghlan y en 2015 re-

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alizaron una gira por la Patagonia, sonando entre estrellas y montañas en pueblos tales como Meliquina y Epuyén.

Su primer disco: Vegetal armonía Diez temas originales en los que

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resaltan los arreglos a dos voces, reflejan el eclecticismo de “Tres al sur”. Se entrecruzan en ellos influencias de distintos géneros como el folklore, el pop, la bossa nova y algo de rock y jazz.

tural - Mecenazgo, del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Vegetal Armonía Luz Bajo mis pies.

La Ampelopsis Recuerdos de la Sal “El desafío fue encontrar en el Mar de Infancia estudio un sonido que reflejara Esperando Amanecer el espíritu de lo espontáneo y lo Casi Cursi verdadero. Que no perdiera la Aguacero calidez del encuentro en vivo y ¿Imposible? que conservara la frescura. Es un Canción para celebrar la vida y conjunto de canciones que son muerte de una hoja lanzadas como semillas al viento, para que crezca de ellas Algunos de los músicos invilo que quiera crecer.” tados son: Se trata de un disco artesanal, hecho a mano y a fuego lento. Al detalle y buscando cuidar cada sonido, cada palabra de cada estrofa. El arte del formato físico no se queda atrás. De edición limitada, y realizado en madera por los mismos músicos, propone conservar el espíritu del disco como objeto artístico en su totalidad. Para los más modernos y/o menos nostálgicos, se puede escuchar online y descargar en formato digital de forma libre y gratuita en alta calidad desde el Bandcamp de Tres Al Sur. Vegetal armonía fue declarado de Interés Cultural en el marco del Régimen de Promoción Cul-

Lucas Piola, Alejo Provvidente , Federico Gutierrez, Mariana Masetto, Pablo Catania, Mariana Pereiro y Guille Capocci Fue grabado en Ambassador Sonora Studio entre septiembre de 2014 y agosto de 2015 por Pablo Catania / Mezcla y edición por Pablo Catania y Tres al Sur a excepción de las guitarras y percusión de Casi Cursi que fueron mezcladas por Martín Telechanski / Masterizado en Steps Ahead Sound por Gustavo Fourcade / Arte de tapa y diseño por Mariana Felcman / Fotografía: Citrus Press Todos los temas fueron compuestos por: Paula Taibo y Leandro Iglesias Raggio / Arreglos: Leandro Iglesias Rag-

gio / Producción artística: Paula Taibo, Leandro Iglesias Raggio y Pablo Catania.

Paula Taibo Voces y accesorios Djembé en “Recuerdos de la Sal” e “¿Imposible?”

Metalofón en “La Ampelopsis” Kalimba en “Aguacero” LEANDRO “LECHU” IGLESIAS RAGGIO VOCES Y GUITARRAS Bajo acústico en “Canción para celebrar la vida y muerte de una hoja” Melódica en “Vegetal Armonía” y Programación en “Recuerdos de la Sal” JUAN REBAGLIATI PERCUSIÓN Y COROS Metalofón en “Aguacero” y “Mar de Infancia” Kalimba y coros en “La Ampelopsis” Kalimba percusiva en “Aguacero” y Garrahand en “Recuerdos de la Sal”. www.pensamientoshorizontales.com Zamudio 3266 – CP 1417 Buenos Aires - Argentina MUSICA DROBOX https://www.dropbox.com/sh/v vxu0zz3pyzxvd7/AACvnyuQycmvwpuXTkWVLuba/01%20-%20Vegetal%20A rmon%C3%ADa.mp3?dl=0

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Alfredo Pittis presenta

“De viento y solitarios” en Pista Urbana antes de su gira por Europa

El cantante, autor y artista plástico propone en su espectáculo un viaje intimista entre el piano y la palabra abordando un repertorio clásico e inédito con sabor a tangos, canciones, boleros y tonadas, conjugado a través de la música, la pintura y los textos.

De viento y solitarios es un trabajo dedicado a profesar nuestra esencia desde la profunda y auténtica manera de decir con la música: ¡Aquí estamos!

Alfredo Pittis emprende este viaje acompañado del maestro Miguel Pereiro en piano y arreglos.

Viernes 28 de octubre. 21.30hs.

PISTA URBANA. Chacabuco 874 Reservas: 4 361 3015.

Derecho a show $120 http://alfredopittis.blogspot.co m.ar/

Alfredo Pittis, nació en Buenos Aires en 1974. Plástico, escritor y cantante. Comienza su carrera obteniendo el Segundo premio SADAIC a la Voz del Tango, Festival de Tango de La Falda 2002.

En Octubre del año 2004, se une a la orquesta del maestro Jorge Arduh como uno de sus cantantes estables hasta el año 2007, realizando giras por diversas localidades de la provincia de Córdoba. Ya en Buenos Aires desde el 2007 a la fecha es cantante de diferentes casas de tango como Che Tango, Esquina Homero Manzi, El Barracas, Boca Tango, Taconeando, Sabor a tango; y en el Café de los Angelitos hasta el presente. En el año 2006 y 2007 es invitado por La Corporación Voz Tango y la Casa Gardeliana y Secretaría de cultura de la ciudad de Medellín, Colombia a participar del Festival Internacional de Tango a desarrollarse en la Plaza Gardel, como cantante y jurado del certamen a la voz del tango de Colombia.

Orquesta Bertero Big Band Tango, creada y dirigida por el Maestro Fabián Bertero, habiendo hecho la presentación oficial de la misma en el Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires en agosto de 2011, a cargo del Sr Horacio Ferrer, actual presidente de la Academia Nacional de Tango; una agrupación de catorce integrantes, grabando en el 2012 su primer material discográfico. En 2012 con Fabián Bertero concierto en el Festival de Tango de Beirut, Líbano. Es integrado como cantante a la compañía Tango Seducción bajo la dirección del Sr. Gustavo Russo, realizando shows en Chile, 2010 y en 2012 gira internacional junto a Tango Seducción, actuando en Moscú, Atenas, Viena y 6 ciudades de Austria y Wroclaw, Polonia. En abril de 2014 es convocado por el maestro Angel Coria a participar en el show Tango de mi vida, dentro del marco del IV Festival internacional de tango de Lilibeo, Sicilia, Italia; con la presencia del quinteto serbio Beltango.

En la actualidad desarrolla el En 2015 graba su primer mateshow unipersonal Mi Alma en rial discográfico junto a LeoPedacitos con idea y textos, bajo nardo Andersen “ De viento y la dirección artística y puesta en solitarios” editado por Epsa escena de Angela Toñanez, de- Music. Entre 2014 y 2015 giras butando en Expotango, en el europeas por Suiza e Italia. marco del Festival de Tango de La Falda, año 2010. En enero del Laura Brangeri 2011 debutaron en el Paseo La LBB prensa & producción Plaza de la Av. Corrientes. Es en lbbprensa@yahoo.com.ar la actualidad integrante de la www.lbbprensa.blogspot.com

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Amanda Miguel y Diego Verdaguer Regresan a su tierra natal, Argentina! sido acreedores a múltiples Discos de Oro, nominaciones al Grammy Latino, y otros reconocimientos internacionales, y se han presentado en incontables escenarios en México, Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, Colombia, y Centroamérica.

22 de Octubre en el Teatro Gran Rivadavia.

Diego Verdaguer es originario de Buenos Aires y Amanda Miguel de la Patagonia argentina.

Hace 40 años, Diego ya había posicionado grandes éxitos en Argentina, como “Volveré”, “Ven ven que se va la vida”, “Yo, pescador de amor”, y “No le digas siempre no”. Un día, el destino hizo que conociera a Amanda en las calles de Buenos Aires. Desde ese día, surgió una de las parejas más emblemáticas de la música latina.

Amanda comenzó su carrera como corista de Diego Verdaguer, así como de numerosos proyectos musicales, junto con Valeria Lynch.

Debido al éxito continental de

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“Volveré”, a principios de la década de los 80, Diego tuvo una oportunidad de trabajo en México, y juntos se fueron a probar suerte, en un país que representa una gran importancia en la industria. Jamás se imaginaron que en poco tiempo, México los recibiría con una aceptación tan grande, que decidieron seguir construyendo su vida y carrera ahí. Fue en México donde Amanda debutó con su primer sencillo, “Así no te amará jamás”, con el cual vendió más de 20 millones de discos. Diego siendo siempre, su productor y compañero.

Las oportunidades de trabajo fueron abundantes para cada uno en su carrera individual, y se convirtieron en iconos de la música en español. Han vendido millones de discos, han

Este 2016, Amanda y Diego regresarán al país que los vio nacer, con el propósito de reconquistar los corazones de todos los argentinos. Por primera vez, presentarán en la Argentina un show inolvidable, además de un disco de edición limitada con los mejores éxitos de su carrera.

No te pierdas esta oportunidad única, el 22 de octubre en el Teatro Gran Rivadavia.

Boletos: fullticket.com 5031-1234 Redes sociales: amandamiguel.com TW @amandamiguels FB /amandamiguels IG @yoamandamiguel YT /amandamigueltv http://www.amandamiguel.com /videos diegoverdaguer.com TW @diegoverdaguer FB /diegoverdaguer IG @diegoverdaguer YT /diegoverdaguertv http://www.diegoverdaguer.co m/videos

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Fabián Bertero y Miguel Pereiro en

Bien Bohemio

Sábado 1 de Octubre a las 21:30 hs.

Bien Bohemio Sánchez de Loria 745. Almagro Reservas 4957-1895 | Entrada 120 $

qué camino ha sido llevada durante estos últimos años.

Músicos invitados: Dúo Trepiana/Vat Fabián Bertero Violinista, compositor, director y Próximos conciertos del ciclo: arreglador. Realiza desde 1989 5/11 y 3/12 (primeros sábados hasta la fecha una intensa activide cada mes) dad en diversos géneros de la música popular, fundamentalEl dúo conformado por Fabián mente en el tango, incluyendo Bertero (violín) y Miguel Pereiro más de 20 giras al exterior del (piano) presenta un repertorio país, en países de Asia, Europa y que incluye tangos clásicos y Latinoamérica. Además cuenta obras propias ejecutadas de ma- con 3 producciones discográfinera libre con un gran margen cas propias y la intervención en para la improvisación. más de cincuenta discos como El espectáculo es un recorrido violinista, acompañando a artismusical por el “antes” y la actua- tas de la talla de Raúl Garello, lidad del maestro Bertero. Con Roberto Goyeneche, José Colánuna formación íntima de piano y gelo, María José Mentana y Sanviolín se propone hacer junto a dra Luna, entre otros. Dirigió a la Miguel Pereiro un balance de Orquesta Nacional de Cuba, la calidad e impacto sobre compo- Orquesta sinfónica de Concepsiciones originales y grandes ción (Chile), la Orquesta Filarclásicos del tango. Presentan mónica de Mendoza y la momentos de improvisación y Orquesta “Juan de Dios Filivirtuosismo, volando por otros berto” entre otras. Sus composigéneros y aterrizando en el ciones van desde la canción tango. De esta forma, el con- romántica, el folclore y el tango cierto reflexiona sobre qué es la hasta la música académica, pamúsica, cuál es su labor y por sando por la comedia musical.

Es dentro de este género que escribe junto a su hijo Julián la obra “Marcas de Inspiración”, la cual dirigió en 2015. En el 2005 gana una mención especial como arreglador del Fondo Nacional de las Artes y en el 2008 el Premio Clarín Revelación en Tango. Es miembro integrante de la Academia Nacional del Tango desde 2007. Actualmente es director, compositor y arreglador de la “Bertero Big Band Tango”, Gran Orquesta Típica de 14 integrantes.

Miguel Pereiro Como pianista trabajó acompañando a Raúl Lavié, fue director musical del espectáculo Tangox2 de Miguel Angel Zotto, acompañó a Rubén Juárez, María Graña y Guillermo Fernández.

Actualmente trabaja en el Quinteto del Buono, acompaña a María José Mentana, es integrante de la Bertero Big Band, integra el dúo con Fabián Bertero y es contratado en shows en casas de tango como “Taconeando” y “Piazzolla Tango”.

Se formó en el Conservatorio de Formosa y estudió con Hugo Fattorusso y Carlos Franzetti. También tomó clases de orquestación con Egberto Gismonti, workshops con Hermeto Pascoal, clases de producción musical con Pedro Aznar, ritmos folclóricos con Eduardo Lagos y el “Chango” Farías Gómez y arreglos y piano de tango con Osvaldo Berlingeri y José Colangelo.

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CASIANA TORRES Presenta su nuevo disco:

“AL CORAZÓN DE LA TIERRA” Jueves 13 de Octubre Hasta Trilce Maza 177 Localidades $150 a través de Alternativa Teatral

Sobre el disco “Al Corazón de la Tierra” es el tercer disco de la cantante Casiana Torres, un puñado de quince canciones que viajan a través de un variado repertorio de raíz folclórica. Así el material recorre la música popular argentina, buceando entre el chamamé, la zamba, la chacarera, la chamarrita y hasta la cuenca y tonada cuyana, de la mano de grandes autores y compositores de la talla de Atahualpa Yupanqui, Linares Cardozo, Alfredo Zitarrosa, Felix Dardo Palorma, Alfonso y Zavala, Eduardo Troncoso, Tito Gómez, José Larralde, Ernesto Cabeza, Cocho Zambrano, Rubén Cruz y Néstor Soria, entre otros.

Se trata de un álbum cuya música está apoyada fundamentalmente sobre la guitarra

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argentina, profundizando así una búsqueda estética e ideológica que hace tiempo la cantante viene abrazando: una suerte de ahondamiento en el repertorio del folclore nacional, desde una genuina libertad y necesidad interpretativa, en el intento de revelar no solo el paisaje sonoro de cada región sino su propio canto. De este modo, la cantante junto al guitarrista Martín Nazareno Castro, quien además dirige, arregla y produce artística y musicalmente el disco, trabajan sobre cada una de las piezas con la idea de que la palabra, la música y el relato de cada canción nos revele y embarque de algún modo a ese caudal pueblerino, que los atraviesa y sensibiliza.

El material discográfico, editado a través del sello Acqua Records, cuenta con la voz y producción ejecutiva de Casiana Torres y la dirección, producción musical y artística, arreglos y guitarras de Martín Nazareno Castro. Los acompañan Federico Chavero en bajo Fretless, Ricardo Vaccari en percusión y el Cuarteto de Cuerdas integrado por Quique Condomí en violín, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo, Claudia Sereni en violonchelo y Leonardo Abildgaard en viola.

Cuenta además con la participación especial del recordado

Nini Flores en acordeón.

En la noche del 13 de octubre, se sumarán además de los músicos que participaron del disco: Fernando “Fana” Martínez en acordeón y Ceibal Trío en guitarras.

Sobre Casiana Torres Casiana Torres es una cantante nacida en Río Grande, Tierra del Fuego Antártida e islas del Atlántico Sur, quien en su adolescencia debió radicarse en Buenos Aires.

Desde hace más de 15 años viene recorriendo de norte a sur los escenarios nacionales y también internacionales, compartiendo esos espacios con destacadas figuras de la música popular como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, León Gieco, Rudi y Nini Flores, Lidia Borda, Rita Cortese, entre muchos otros.

“Al corazón de la tierra” constituye su tercer trabajo discográfico. Su disco debut fue: “Canto mi tierra”, cuya presentación en Cuba fue el puente para que la misma Mercedes Sosa la convo-

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que al homenaje “Madres de Plaza de Mayo” en la Feria Internacional de Libro. “Del fuego a la raíz” fue su segundo álbum de la mano de músicos de la talla de Rudi Flores, entre otros.

De este modo la cantante ha recorrido diversos festivales e importantes salas nacionales, presentándose en el escenario mayor del Festival Nacional de Cosquín durante dos años consecutivos (2010 y 2011). Ha rea-

lizado también presentaciones en países latinoamericanos como Cuba, Chile y Uruguay y dos giras europeas visitando diversas ciudades entre las que se destacan Baiona, Burdeos, Féas, Kamba y París en Francia y Madrid, Barcelona, Burgos y Santiago de Compostela en España (2012 y 2013).

Así también Torres ha participado en diversos homenajes a músicos y poetas como Tejada

Gómez, Atahualpa Yupanqui, entre otros, y ha compartido también espectáculos, entre los que cabe mencionar: “La Jaula Abierta” junto a Teresa Parodi.

Recientemente participó además de disco homenaje a Luis Alberto Spinetta: “Raíz Spinetta”, editado por Sony Music.

Prensa y comunicación Lic. Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

GABRIELA MAZZEO presenta

“Centerpiece – Habladurías de Jazz”

El Sábado 22 de Octubre a las 21hs Gabriela Mazzeo – cantante de jazz, guitarrista, arregladora y docente de canto – presenta su nuevo trabajo solista “Centerpiece – Habladurías de Jazz” en Teatro del Viejo Mercado ubicado en Lavalle 3177, en el barrio del Abasto.

Esta producción, que será grabada el próximo verano, es un disco de relatos de cuentos.

Conviven en ella la marginalidad de los inicios del blues, luego el funk y otros sonidos de la música negra, con el glamour jazzístico, diversidad que se

marca fuertemente también en las historias.

Músicos: Guitarra Lucas Capitelli Piano Yonatan Mijelshon Contrabajo Roberto Seitz Batería/Percusión Fernando Bruno Saxo invitado Martín D´auría Coros Paula Muñoz Carolina Roisinblit Lucía Boffo Arreglos y dirección musical: Lucas Capitelli – Gabriela Mazzeo Entradas anticipadas: $180 o por www.tuentrada.com $200.

Teatro Del Viejo Mercado Lavalle 3177. TE 2055 8500 http://www.gabrielamazzeojazz.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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VIDR IER A

Pepe Cibrian, Ricky Pashkus y Georgina Barbarrosa ya tienen elenco para “LORD” Se definieron las audiciones de “Lord” el nuevo musical de Pepe Cibrián Campoy que lo protagonizará junto a Georgina Barbarrosa bajo la dirección de Ricky Pashkus.

El espectáculo que se presentará a partir del 5 de enero en el teatro Astral con una gran producción que marcará el regreso

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de Pepito a la cartelera porteña, definió su elenco.

Además de Cibrián y Barbarrosa, que serán la pareja protagónica, completaran el elenco muchos jóvenes referentes del género musical: Damián Iglesias, Gustavo Monje, Belen Pasqualini, Jimena González, Rosana Laudani, Diego Bross,

Ignacio Monna, Alejandro Gallo Gosende, Emiliano Oberndorfer y Lautaro Noriega.

“Lord” es una versión libre de Pepe Cibrián basado en un cuento de Dickens, tendrá música de Santiago Rosso y cuenta con la producción de Julieta Kalik y Santiago Zenobi.

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Nueva obra y nuevo programa de TV para MAGUI BRAVI Se sabe que MAGUI BRAVI es una mujer muy inquieta y siempre está buscando nuevos desafíos y esta vez los tendrá por partida doble.

Actualmente está de gira con la comedia “ENREDADOS” junto a Iliana Calabró, Flor de la V y Osvaldo Laport y justamente fue Laport quien le ofreció un personaje en la nueva obra que va a dirigir.

“BEATNIK” llegará al teatro Maipo en Noviembre.

Una obra de teatro con alto contenido literario. Poesía, Jazz, Libertad, Sexo y Amistad.

Para Magui es una gran oportunidad y trabajará junto a Fabio Di Tomaso, Nahuel Mutti y Rodrigo Esmella, entre otros.

La otra novedad es que Magui comenzará a conducir el programa “CLAVE ARGENTINA” todos los sábados desde el 1 de Octubre a las 12:45hs por CANAL 9, un recorrido por cada provincia con todo lo que hay que saber para hacer un viaje perfecto. 24 provincias 24 capítulos.

“Clave Argentina” tendrá un enfoque entretenido

para toda la familia. Ofrecerá un recorrido turístico de tres días por cada una de las provincias y brindará información sobre qué hacer en cada lugar y cómo lograrlo de la mejor manera.

MAGUI BRAVI actriz y conductora, no deja de la lado su gran pasión por el deporte y tiene su aplicación para celulares “MAGUI FITNESS”.

Juan Paya, finalista del Concurso “CONTAR3” El pasado lunes 12 de septiembre por la tarde, se realizó la entrega de diplomas de los finalistas del concurso CONTAR3, organizado por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), la Asociación Argentina de Actores y Argentores, que continúan con la tarea de estímulo al autor teatral argentino y con la intención de incorporar sus textos a la cartelera de los teatros comerciales de la calle Corrientes.

Juan Paya, el creador del éxito de “Chicos Católicos” fue uno de los cinco finalistas del concurso que se realiza por tercera vez con su obra titulada “Si sucede, conviene”. Mientras tanto, prepara su próximo estreno teatral “La Madre que los parió” en el Teatro El Cubo, bajo la dirección de Héctor Díaz, que promete ser un nuevo suceso.

“La Madre que los parió” tiene su estreno previsto para el viernes 14 de octubre con un elenco integrado por Juan Guilera, Agustin Sierra, Dennis

Smith, Lucas Merayo, Federico Barón y el mismo Juan Paya.

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Cine LUEGO DE HABER CONVOCADO A MÁS 36.400 PERSONAS EN SUS SEIS EDICIONES ANTERIORES

Se viene la 7° Edición del Festival Internacional CineMigrante La 7° Edición del Festival Internacional de CineMigrante, cine por la diversidad cultural, migración y derechos humanos se realizará en Buenos Aires del 11 al 19 de octubre, con entrada libre y gratuita.

La programación será distinguida entre las películas en competencia, ventanas a festivales internacionales, focos especiales, retrospectivas y curadorías a lo que se suma este año la realización del 1° Laboratorio Audiovisual organizado junto a la ENERC y del 2° Encuentro Latinoamericano de Arte Urbano destinado para jóvenes de todo el país.

A las proyecciones y sus secciones anuales se suma la retrospectiva de los cineastas italianos Gianluca y Massimiliano De Serio, los focos temáticos a los directores Harutryun Katchatryan (Armenia) y Peter Schreiner (Austria) , una nueva sección llamada ‘CineUrgente’ destinada a poner el acento en la reciente instalación en la Argentina del primer Centro de Detención de Migrantes, la cual se suma a su sección ya consagrada de ‘Noches Extrañas’ (cine de trasno-

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che); y la inauguración de la Exposición ‘Stanze’ de los Hermanos de Serio a realizarse en el MUNTREF (Museo de la Inmigración).

Se destaca la visita de la directora, artista visual y docente Clarisse Hahn (Francia), co-curadora de la Sección temática “El movimiento del cuerpo como acto insurreccional”, realizada junto al reconocido politólogo italiano Sandro Mezzadra en la cual se refleja cómo el cuerpo y la búsqueda de la libertad son el eje fundamental del estado de situación de la modernidad y cómo el actual dominio del territorio da a la movilidad humana un componente insurreccional.

CineMigrante propone por 7mo año consecutivo a la Ciudad de Buenos Aires un espacio para compartir producciones cinematográficas internacionales de alta

calidad. Así pretende potenciar la acción expresiva que brinda el cine e invitar a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos de las personas migrantes.

La programación de la edición 2016 cuenta con más de 78 películas de 25 países del mundo y realiza las ventanas al Festival de Cine de Hamburgo (Alemania) y al Festival FilmMadrid (España).

Se suma a su programación central, la Retrospectiva de los hermanos Gianluca y Massimiliano De Serio, quienes exhiben por primera vez en la Argentina todos sus trabajos. Exponentes del nuevo cine italiano, el cine de los De Serio, ha sido premiado en los festivales más destacados del mundo. Los protagonistas de sus trabajos muestran historias de identidades desarraigadas, luchando

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Foto: película “I ricordi” del filme de Gianluca y Massimiliano De Serio. con una redefinición contínua de uno mismo, o de identidades colectivas, inéditas e intersectoriales, que se mueven en un camino híbrido entre la puesta en escena, la memoria y la perfomance, donde el trabajo fílmico de los De Serio se convierte en un lugar de intercambio y una herramienta para salir de la invisibilidad. Asimismo estarán dictando una Masterclass (14 de Octubre) y un Laboratorio de Artes Audiovisuales (del 17 al 19 de Octubre) organizado junto con la ENERC. Dentro de las actividades destacadas, CineMigrante realizará su ‘2° Encuentro latinoamericano de arte urbano’ en donde partici-

parán artistas como Bastardilla (Italia/Colombia) y Gleo (Colombia) quienes desde su trabajo en materia de identidad y género, confluirán en la realización de muros basados en los conceptos de la libertad, la identidad y fronteras que estarán en distintas partes de la Ciudad, incluyendo el muro del Cine Gaumont y la Unidad 48 de José León Suárez.

Además, dictarán el Taller de Intervenciones Urbanas para los ganadores del 2° Concurso de Arte Urbano ‘Movernos y habitar otros territorios. Migración e Integración’ cuyo grupo de ganadores estará integrado por un artista de cada provincia de Argentina, quienes participarán en un proceso creativo colectivo en la Casa de la Cultura Popular de

Barracas.

Como todos los años, CineMigrante acompaña su propuesta cinematográfica con espacios de reflexión e incidencia en materia migración y cumplimiento efectivo de derechos. Y por ello, ha organizado una sección cinematográfica especial denominada ‘CineUrgente’ la cual acompañará la reflexión de diversos exponentes en materia de derechos y movilidad humana, acerca de la instalación reciente en Argentina de un centro para la detención de migrantes.

En el MUNTREF (Museo de la Inmigración) se expondrá la muestra ‘Stanze’, videoinstalación que retoma la tradición oral Somalí, donde la poesía era el

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instrumento de debate público y político. La obra está interpretada por algunos jóvenes refugiados políticos somalíes en Torino, dentro de su última “casa”: el cuartel “La Marmora”, espacio que fue fundado durante el primer período colonial italiano y luego devino en cuartel durante el fascismo. Actualmente, ese cuartel es utilizado como centro de acogida de los refugiados políticos somalíes, que son los protagonistas de “Stanze”.

Las sedes serán: Espacio INCAA Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Alianza Francesa, Av. Córdoba 946; Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835; Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 201; la Casa de la Cultura Popular de Barracas, Av. Iriarte 3500; Escuela Nacional de Experimentación y Realización Audiovisual Cinematográfica (ENERC), Moreno 1199.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Audiovisual Cinematográfica; el Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Tres de Febrero (MUNTREF), con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) y el Insti-

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tuto de Altos Estudios de la Universidad de San Martín (IDAES).

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa www.cinemigrante.org #CineMigranteBsAs2016 ¿Quiénes somos?

El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde el año 2010 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y a lo largo de sus cuatro ediciones, CineMigrante ha logrado instalarse en la Argentina como un festival de referencia, convocando a más de 19.600 personas. ¿Qué hacemos?

CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos

del hombre.

Organizan: Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA); Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC); Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTreF/MUNTreF); Centro Cultural Paco Urondo, Universidad de Buenos Aires (UBA).

Auspician: Organización Internacional para las Migraciones (OIM); Agencia de la Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); Instituto de Altos Estudios de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM); Ministerio de Cultura de la Nación; Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Italia; Institut Français d’Argentine, Embajada de Francia; Alianza Francesa; CCEBA; Embajada de Armenia en Argentina; Embajada de Austria en Argentina; Banco Credicoop; Periférica Cine; Movibeta; INCAA TV. Apoyan: Senado de la Nación Argentina; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Embajada de Colombia en Argentina; Embajada de Palestina en Argentina; FilmFestHamburg; FilmMadrid; FICUNAM; Kuwait; El Quetzal; Festival Ambulante; FM La Tribu; Rooneys Hotel; Cine Club Núcleo. florcarrozza.com 11- 15 68 13 7320

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creando episodios de su vida y mostrando archivos inéditos que trascienden el género.

Participación en Festivales: 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 12º Pantalla Pinamar 19º Festival de Cine de Punta del Este 18º BAFICI 20º Festival Internacional de Cine de Lima 5º Festival de Cine “Leonardo Favio” de Bolívar 6º Festival Internacional de Cine Latino Árabe 23º Festival de Cine Latinoaméricano de Rosario 6º Festival Internacional de Cine Político 11º Festival de Cine Latinoaméricano de La Plata Más sobre la película La originalidad de la filmografía de Leonardo Favio se revela en cada plano, en la construcción de los personajes y atmósferas. Con pasión, el realizador retrató una galería de seres excepcionales, tanto reales como ficticios, a los que dotó de una empatía nunca antes vista en el cine argentino.

FAVIO: Crónica de un Director Crónica de un Director

Edgardo Nieva Zuhair Jury

Una película de Alejandro Venturini Con música original de Iván Wyszogrod

*Declarada de Interés Cultural de la Nación*

Estreno comercial: 3 de noviembre 2016 Con Eliseo Subiela Graciela Borges Juan José Stagnaro

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Sinopsis Documental basado en una entrevista realizada a Leonardo Favio, donde habla de su formación como director y su mirada sobre el cine, sumergiéndose en el mundo del realizador más influyente del cine argentino, re-

A mediados del 2009, Favio concedió una entrevista –que aún permanece inédita- en la que habló exclusivamente de cine. El resultado fue una clase magistral, de aproximadamente una hora, sobre el séptimo arte.

Favio, Crónica de un Director es un documental que recupera aquella entrevista y busca echar luz sobre la visión que el propio realizador tenía del cine, haciendo un recorrido por su infan-

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cia en Lujan de Cuyo (Mendoza), su incursión en el radioteatro, el arribo a Buenos Aires, su pasión por la música y la influencia del peronismo.

rico González Cobreros - Fotografía/Imagen: Francisco De Santis / Sofía Victoria Rodrigo - Gaffer: Diego Boccacci - Edición/Montaje: Lucas Ríos Este documental rescata un re- - Sonido Directo: Nicolas Pagistro único, que representa la po- yueta sibilidad de descubrir desde una - Diseño de sonido: Manuel nueva perspectiva a quien posi- Pinto blemente sea el realizador más importante de la cinematografía argentina. Es un documental, pero también es un homenaje forjado desde la admiración, el afecto y la pasión por el cine.

- Música: Iván Wyszogrod - Productor: Paloma Chiodo - Compañía/s Productora/s: 2t Producciones, Cinecolor Argentina, Universidad del Cine.

- País: Argentina - Duración: 120 min.

- Año: 2015 - Formato de exhibición: DCP - Color-B&N

Ficha técnica - Título original: Favio: Crónica de un Director - Título internacional (en inglés): Favio: Chronicle of a Director - Director: Alejandro Venturini - Asistencia de Dirección: Fede-

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- Idioma hablado: Español

rrativa que posibilita un disfrute total”. Rolando Gallego – EscribiendoCine

Nacido en Lomas de Zamora (Pcia. de Buenos Aires) en 1986, Dijo la prensa: estudió Dirección de Cine en la “El cine, de esta manera, se conFUC (Universidad del Cine) y recibe en la película de Venturini “(…) Aquello conocido de ante- alizó cursos, seminarios y concomo espectáculo social, fenó- mano, el registro puntual de de- gresos de especialización en meno político, experiencia comu- terminadas imágenes de la obra guión y cine documental. Dirigió nitaria. Todos los entrevistados cinematográfica del autor y los el cortometraje “Elegía” filmado –intérpretes y técnicos– hablan clásicos testimonios, pocos y con- en Super 16 mm, además de videsde una participación compar- cretos, ayudan al posible armado deoclips y documentales televisitida, sumidos en la obsesión de de un rompecabezas sobre un vos. Estuvo a cargo del sonido alguien que sabía cuáles eran las personaje irrepetible. Al gran en el largometraje documental imágenes a perseguir, cuáles sus Favio le hubiera encantado ver a “El Otro Fútbol” (2012), y realizó sonidos”. Leandro Arteaga – Pá- Nieva personificando a Gatica en cámara en el documental “La del gina 12 Rosario el documental de Venturini. ¿O a Chango” (2014).

Gatica encarnando a un actor lla“En la nostalgia, en la anécdota mado Edgardo Nieva?”. Gustavo Info adicional: precisa y el recuerdo más emo- Requena – Leedor.com FB: facebook.com/faviocronicativo, se va configurando un comdeundirector plejo entramado de sensaciones “Favio: Crónica de un Director TW: @faviolapelicula que terminan por acercarnos, de resulta imprescindible, ideal para VIMEO: una manera cercana, a la obra de adentrarse en el universo de https://vimeo.com/user36048837 un director tan esencial como Le- Favio por primera vez o para se- YOUTUBE: https://www.youonardo Favio. Venturini es con su guir descubriendo más sobre un tube.com/playlist?list=PL6ulcámara y habilidad para entrevis- genio del séptimo arte”. Matias bOPMu_FSx3WxkdBGGbF-Zvq tar el nexo entre la oralidad y la Orta – A sala llena _gYKVT realidad. Acompaña el relato con Contacto: una banda sonora efectiva pero Sobre el director prensa@criszurutuza.com.ar principalmente con la solidez na- Alejandro Venturini http://www.criszurutuza.com.ar

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6° EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO FICIP 2016 Del 8 al 21 de septiembre en Salas de Cine y Universidades 94 cortos, medio y largometrajes de 26 países Con Entrada Gratuita

Fueron seleccionadas 97 obras cinematográficas de 24 países: 49 largometrajes, 13 mediometrajes, 24 cortometrajes y 10 series de Alemania, Argentina, Brasil, Burkina Faso, Canadá, Chile, Colombia, España, Francia, Grecia, Guatemala, Haití, Italia, India, México, Palestina, Paraguay, Perú, Reino Unido, Rusia, Siria, Sahara oriental, USA y Venezuela.

horarios en ADJUNTO o en la web FICIP Salas del Festival

Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0 El Festival Internacional de Cine Av. Rivadavia 1635 Político (FICIP) se realizará entre Auditorio Abuelas de Plaza de los días 8 y 21 de Septiembre. El Mayo primer tramo, del 8 al 14 se proHotel Bauen Callao 360 yectará en universidades Sala Consular (UNDAV Universidad de AvellaHotel Bauen Callao 360 neda Sede Piñeiro, UNLA Cine Los jurados en esta edición del Ctro Cultural “El Gran Lío” Universitario Tita Merello, UNA Festival son: Cecilia Fiel (direc- Viamonte 1550 Universidad Nacional de Artes tora y profesora), Claudio Hebert Museo del Cine Auditorio en Audiovisuales), y del 15 al 21 en Posse (guionista, director y pro- Colegio Público de Abogados el resto de las salas de cine de la ductor), Emiliano Serra (monta- Av Corrientes 1441 1er piso Ciudad de Buenos Aires (Cine jista postproducción), Fernando Centro Municipal de Arte de Gaumont Espacio INCAA Km 0, Benítez, México ,(Guionista, Di- Avellaneda (CMA) Auditorio Abuelas de Plaza de rector y Productor), Froilan Gon- San Martín 797 Mayo y Centro Cultural El Gran zález García, Cuba (escritor y Ex centro Clandestino de deLío) y en Avellaneda (Museo del guionista), Jorge Rocca (Guio- tención El Infierno Cine Auditorio en Colegio Público nista, Director y Productor), Julio 12 de Octubre 234 Avellaneda de Abogados, Centro Municipal Fernández Baraibar (historiador, Centro Cultural Leonardo de Arte de Avellaneda, Ex Centro escritor, periodista, guionista y re- Favio Clandestino de detención El In- alizador), Lucila Gallino (perio- 12 de octubre 463 Avellaneda fierno, Centro Cultural Leonardo dista y realizadora), Maria Cine de Wilde Favio y Cine de Wilde).

Fiorentino (actriz y docente), Mi- Juan Cruz Varela 6132 Wilde chelina Oviedo (productora, direc- UNDAV Universidad de AvellaSe ha planteado un festival de tora y guionista de cine y TV), neda cine audaz, que ofrece diversidad Miguel Adrián Mato (director de Sede Piñeiro, Mario Bravo 1450 de temas de distintos países, cine, guionista y productor), Nés- esq. Isleta Piñeiro para ampliar conocimientos y de- tor Montalbano (guionista y Di- UNLA Cine Universitario Tita sarticular prejuicios, intentando rector), Pablo Lago (Autor de Merello brindarle a la sociedad una herra- Cine y Televisión), Sebastian 29 de Septiembre 3901 Rememienta más para actuar en la vida Schindel (director), Sergio Tra- dios de Escalada política y ciudadana, y así poder bucco Ponce, Chile, (Licenciado UNA Universidad Nacional de conocer las luchas y logros de en Cine, productor).

Artes Audiovisuales tantos pueblos que se expresan a Rocamora 4141 Ciudad de Buetravés de las artes audiovisuales. Programación completa, sedes y nos Aires

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En Competencia Nacional Largometrajes Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema / Mar del Plata / sep. 2016 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) / 2016 En octubre la película competirá en la Sección Oficial, Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo (FTC), 2016.

Con el apoyo del INCAA Sinopsis Robert Law tiene más de 30 años y vive obsesionado con la idea de dar su primer beso y de batir algún récord mundial, el que sea.

Robert cuida temporalmente una casa de los suburbios de Buenos Aires. En una de sus salidas por la ciudad, Laura pisa accidentalmente su mano. Sin que ella lo sepa, Robert decide seguirla por las calles, y entablan una extraña amistad, por lo que decide que quiere batir algún récord con ella.

TreMilMundosCine - MARAVILLACINE Presentan MISS Un film de Robert Bonomo BAFICI 2016 MISS, ópera prima de Robert Bonomo, es una comedia romántica de una sensibilidad atípica, con un protagonista muy

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particular (un descendiente de japoneses y chinos). Una película distinta a lo que suele verse en el cine independiente argentino.

Fecha de Estreno: 27 de OCTUBRE Festivales Festival Audiovisual Bariloche (FAB) / sep. 2016

Robert realiza un viaje iniciático en busca del amor a través de su realidad, sus fantasías y sus sueños.

Descripción del personaje Robert Law Makita es un joven con una sensibilidad especial y una manera entrañable de ver el mundo. Es un joven asiático nacido y criado en la Argentina, de madre brasileña (aunque de familia japonesa) y padre chino.

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Trabaja ocasionalmente de extra en publicidades. Uno de sus sueños es conocer una chica y enamorarse.

Robert combina inocencia, gracia, torpeza e infantilidad, con destellos de una gran lucidez.

Su mirada, de algún modo, cuestiona el modo alienado de ver el mundo. Nos obliga a reflexionar sobre las cuestiones más básicas del amor, y las relaciones con los otros. Todas estas cosas, con las que convivimos a diario, bajo la perspectiva de Roberto Law Makita, parecen extrañas y nuevas.

kita es una ficción construida a partir de fragmentos del verdadero Roberto Law Makita.

Denise Salvador DS/ prensa & acciones para la cultura Tel.: 4785.4248 - 15.5035.5922

dsprensa@gmail.com skype: dsprensadenise Trailer: https://vimeo.com/162981931 Facebook: https://www.facebook.com/misspelicula/?ref=ts&fref=ts

El personaje de Robert Law Ma-

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Cartelera

Después de 9 años de su estreno, volvió la obra que tuvo muy buenas críticas de prensa y público. “La Tentación” de Pacho O´Donnell, protagonizada por Raul Rizzo y Pablo Shinji, con dirección de Santiago Doria. Escenografía René Diviú, iluminación: Roberto Traferri. Música: Gaby Goldman. Asistente de dirección: Gastón Ares. Dirección: San-

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tiago Doria.

Las funciones se realizan todos los lunes a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com. ar Entrada general: $230. Duración de la obra: 70 minutos.

Síntesis argumental: “La tentación” trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido evaporando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo.

El argumento imagina un diálogo

MI

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil.

Los principios de Dorrego, enton-

ces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria.

El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileros, está a punto de entrar en Buenos

Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby, quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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DOOR, del maestro del clown norteamericano George Lewis, formado en L’Ecole de Mime Etienne Decroux y La Escuela Nacional de Circo en París, con dirección de Yanina Frankel, en NO Avestruz.

DOOR George Lewis, el reconocido clown norteamericano radicado en nuestro país y referente de la comedia física, estrena un nuevo espectáculo con la dirección de Yanina Frankel.

Sobre Door: Una puerta que visualiza la inmensidad del mundo y un personaje cómico que viaja a través de sus pensamientos más profundos para poder entender su vida.

“Puedo tomar cualquier espa- “DOOR” cuenta sobre un homcio vacío y llamarlo un escena- bre que trata de atravesar una rio desnudo. Un hombre puerta, encontrándose con discamina por este espacio vacío tintas dificultades. Reales y memientras otro lo observa, y esto tafóricas. es todo lo que se necesita para El lenguaje corporal de la corealizar un acto teatral.” media física acompañan las imágenes poéticas que se dePeter Brook sarrollan durante la obra. En la Desde el 7 de agosto, podrá inmensidad del espacio vacío, verse “Door”, la nueva creación la historia se cuenta a través el del maestro del clown George uso del cuerpo y sus posibilidaLewis, con dirección de Yanina des dramáticas y cómicas Frankel en No Avestruz, los do- de expresión. El contraste mingos a las 21:00 hs. entre la acción física y la Una propuesta que combina quietud: entre palabra/ comedia física con un hilo dra- sonido y el silencio: crean el mático que indaga en la natura- ambiente luminoso de DOOR. leza del ser humano, en la búsqueda del propio ser y la Sinopsis: aventura de cruzar un pasaje Un hombre solo, perdido en sus hacia lo desconocido. Lewis se sentimientos más profundos, ha formado en L’Ecole de Mime descubre una puerta Etienne Decroux y La Escuela cerrada.

Nacional de Circo en París, y es Sus un referente en la zona noro- esfuerzos por abrirla son absureste de E.E.U.U, donde fundó dos y ridículos. Cuando logra la escuela Freehold Studio, en atravesarla comienza el viaje a la ciudad de Seattle. lo desconocido.

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Los mundos distintos que se presentan en ambos lados de la puerta: pequeñas situaciones y recuerdos incoherentes de su vida; sus confusiones entre el adentro y el afuera; el pasado y el futuro; lo colmado y el vacío, lo sólido y lo frágil, lo real y lo sobrenatural, lo llevan a un viaje cómico, lleno de anhelo, y por último, a descubrir su propia humanidad y la incertidumbre de lo que vendrá.

Agenda: Estreno: 7 de agosto, 21:00hs.

Funciones: Domingos, 21:00 hs Reservas: reservas@noavestruz.com.ar 4777-6956 / Entrada: General $150 / Estudiantes y Jubilados $120 Duración: 60 minutos Apta todo público. (niños desde 12 años)

tro en el Profesorado de Teatro de Morón y en Actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires.

Formada en la técnica del Clown con Gabriel Chame Buendía, Cristina Martí, Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Darío Levin y Julia Muzzio. Estudió en la escuela de Daniel Casablanca. Estudió canto y acordeón a piano.

Fue miembro del grupo “Mañosas dúo del Bolsillo” durante 8 años.

Además, participó desde el 2009 en diferentes proyectos del Ministerio de educación como Clown y docente de Teatro. Se dedica a la docencia y dicta talleres, seminarios de clown, de teatro para adultos en el país y países limítrofes.

Es miembro del grupo “Mujeres Quemando” desde el 2011, el grupo ya realizó más de 70 funciones en Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y Río Negro, con sus dos producciones .Desde el 2013 está presentando su Unipersonal de Clown “INGUE” con dirección de Darío Levin, lleva ya más de 50 funciones realizadas en todo el país y Chile y Colombia.

Como directora realizó una versión libre de “La Casa de Bernarda Alba” del grupo Sonno Contento. Dirigió “La Máquina “y el grupo de música y teatro Sándalo Sueña. Actualmente se encuentra dirigiendo “Door” con actuación de George Lewis.

Ficha técnico artística Actuación: George Lewis / Dirección: Yanina Frankel / Dramaturgia: George Lewis - Yanina Frankel / Asistente de dirección: Santiago Legón Música: Agustín Flores Muñoz Diseño de luces: Christian Gadea / Logo y Diseño gráfico: Carlos Coccia / Diseño y producción de vestuario: Mariana de Paoli y Javier Laureado / Diseño de escenografía: Mariana de Paoli y Marcelo Nunez / Fotografía: Santiago Legón / Prensa: Octavia Comunicación / Producción: Germán García y Luciana Sanz George Lewis / Producción General: George Actuación /Dramaturgia.

Lewis Es actor, director, y docente desde 1971. Egresado de L’Ecole de Sobre los artistas: Mime Etienne Decroux y La EsYanina Frankel cuela Nacional de Circo en Paris.

Dirección /Dramaturgia.

Empezó su carrera profesional acFormada como profesora de Tea- tuando y dirigiendo en creaciones

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originales con las compañías OMNIBUS en Montreal, MIRAGE en Boston, y threeCompany en Seattle. Ha dirigido obras diversas, incluyendo “La Tempestad” de Shakespeare, “El Enfermo Imaginario” de Moliére, y “El Suicidio” de Nikolai Erdman. Actuó en “La Gaviota” de Chekhov, “Veronika Decide Morir” de Pablo Coehlo, y “Playing Don Juan” de Brecht/Chekhov/Moliere entre otras. En Argentina fue co-creador de La Ultima Vez de Victoria Almeida, Amor Mito de Legón/Ramirez, Mal de Mar de la compagina Nata Voltaje, y hice la comedia física de Ingue de Yanina Frenkel y de Seis de Marina Barbera Es un reconocido docente de Actuación y Movimiento. Desde 1980 ha dictado sus clases en infinidad de centros de formación de renombre como: L’Ecole du Mime du Quat’Sous (Montreal), La Escuela de Mimo Corporel (Boston), y Freehold Studio/Teatro Lab y Cornish College of the Arts (Seattle), entre otros.

En los últimos 8 años imparte sus clases de Los Biomecánicas de Meyerhold, Actuación, Clown Mudo, y Comedia Física en su estudio Espacio Transparente en Buenos Aires, además de en Uruguay y Brasil. Actualmente dirige La Compañía Transparente en la obra “I” de Jean Tardieu, para estrenar en septiembre 2016.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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ESTRENO: VIERNES 7 DE OCTUBRE 22.30 hS Teatro /Thriller Psicológico

GORILA de Mariana Cumbi Bustinza La verdad es más dura que el amor. hay diferencias que matan y mentiras que unen.

Funciones: viernes 22.30 hs Teatro: El extranjero Valentín Gómez 3378 Entradas: $150 y $120 para estud y jubil.

Informes: 4862-7400 En facebook: https://www.facebook.com/gorilateatro

de un odio recalcitrante hacia las clases humildes, reciben como vecinos a una pareja de trabajadores en su PH. La verdad es más dura que el amor. Hay diferencias que matan y mentiras que unen. Estos personajes se sitúan en el conurbano, donde se mezclan dos clases sociales que no son tan distintas, pero ellas no lo Sinopsis creen así: la clase baja y la media El mundo gira entre el amor, la aspiracional. En los remolinos de muerte y la locura. Y dios ausente la mente, en esa lucha entre el y sin aviso. Gorila es la historia de bien y el mal, quizá haya algo heruna obsesión. Es el amor secreto moso para rescatar de la existende un hombre por su vecina, que cia humana, cada vez más sin buscarlo, se convierte en una decadente y cruel. burda tragedia de barrio. Juana (34) y su hija Jimena (16), una ex- Ficha artístico técnica traña adolescente poeta, dueña Dramaturgia y Dirección: Ma-

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riana Cumbi Bustinza Intérpretes: Victoria Raposo, Catalina Boucau, Tomás Cutler, Lia Bagnoli Asistente de dirección: Vanina Cavallito Escenografía: Agustín Leonardo Addesso Asistencia escenografía: Emmanuel Graziano Vestuario: Cumbi Bustinza Diseño: ADD Arte Luces: hacho Badaracco - Nuno Da Silva Prensa & Difusión: Simkin & Franco Productores Ideame: Matías Boucau Colaboración: Tomas de las heras Agradecimientos: Germán Matías Este trabajo cuenta con el apoyo del CIC, Proteatro y la Empresa Turfmax

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Sobre Mariana Bustinza Egresada de E.A.D (del Conservatorio de Arte Dramático de la CABA). Forma la Compañía Improvisa2 donde se desempeña desde el 2003 como actriz, dramaturga, docente y directora.

Forma la banda cumbicus donde se desempeña como cantante y compositora. Individualmente realiza funciones con su unipersonal de impro cumbimpro, su stand up, espectáculos del circuito off y televisión Recorrió Brasil, Perú, Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación dando talleres y con su unipersonal de impro (el cumbimpro) y el apoyo de su prolifera compañía que hace doce años trabajan siendo una usina teatral.

En 2015 se lanza como solista en dramaturgia y dirección, poniendo en escena Menea para mi, ganando una mención del premio Teatro XXI de la UBA. En 2016 con la Cia Improvisa2 estrenan Dillinger y #reir y son Galardonados como Mejor espectáculo de humor por “Dillinger” (una comedia desopilante) Y Mariana es galardonada con el Premio Estrella de mar “mejor labor cómica femenina” por Dillinger y #REIR. Los actores Victoria Raposo se formó en el Estudio de Julio Chavez, Andamio 90´ y el CIC, entre otros. Trabajó como docente en el estudio de Julio Chavez. Trabajo en teatro con directores como Julio Chavez, Elean Gaesnlen, Martín de Goycoechea, Matias Puricelli, Mariana Cumbi Bustinza, entre otros Participó en el Festival Estrella Federal. En cine protago-

nizó Los Labios de Santiago Loza e Ivan Fund, Gana el premio a la Interpretación en el Cannes Film Festival 2010. Y nominada al Cóndor de Plata Revelación. Trabajó en: El Patrón: radiografía de un crimen dirigida por Sebastian Schindel, Showrroom de Fernando Molnar y Campaña Anti Argentina Opera prima de Alejandro Parysow. Co-protagonizó la miniserie: Combatientes, El Pueblo del Pomelo Rosado y el tele-film: Amanda, el día que Einstein vivió en La Plata. Participó en el corto “Peces Muertos” seleccionado para el Festival de Cannes.

Maria Lia Bagnoli se formó como actriz con Hugo Midon, Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Joy Morris, Ricardo Bartis y otros.

Es egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y del C.IC. Fue protagonista femenina del largometraje “Schaffahaus” (Dir. A. Mashlia), del unitario para Nat Geo “Arrepentidos” (dir. M. Guelburt), de cortos premiados como “De la noche a la mañana” y “Un aire familiar” (dir. L. Santa Ana). Trabajó con directores tales como: Jose María Muscari, María Urtubey, Hernan Moran, Gabriel Gavila, Cecilia Propatto, Sergio Sabatter, Fabio Golpe entre otros.

Participó en diferentes series web, es docente teatral desde el año 2000 en distintas instituciones, entre ellas el C.C. San Martin y desde hace 10 años ejerce como coach y directora de casting para cine y publicidad.

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AM. D y teatro con Claudio Martínez Bel, P Gabriel Chame buen día, Oscar Ferrigno, Jorge Suarez entre otros. Miembro y fundador desde hace 12 años de la Cia Improvisa2 con la que realiza distintos tipos de espectáculos por la argentina y por el mundo. Trabajo en De la guarda , periodo Doma y con varios directores del circuito off. En televisión y publicidad en chiquititas, sos mi hombre, algo habrán hecho, casados con hijos, quien es el jefe, entre otros. En cine trabajo en Ningún amor es perfecto. Es docente teatral hace 10 años y realiza un trabajo solidario en villas dando clases de improvisación y stand up.En 2016 gana el premio estrella de mar al mejor espectaculo de humor con DIllinger

Cata Boucau: En una actriz adolescente que estudio en 20142015. Teatro - Centro Cultural 25 de Mayo (Prof. Verónica Corizzo) e hizo Improvisación - Centro Cultural 25 de Mayo (Prof. Mariana Bustinza – Tomás Cutler) En el 2016 estudia Teatro con Nora Moseinco. Este es su debut teatral Vanina Cavallito: Actriz y Directora de Artes Escénicas egresada del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Completa sus estudios en teatro, danza y dirección con Mariela Asensio, Guillermo Flores, Claudio Martinez Bels, Daniel Ceriotti, Diego Lerman, Ernesto Torchia, Mónica Gazpio, Mecha Fernández, Marcelo Durán. Participó como actriz Tomas Cutler Egresado de la en “Menea para mí”, “La Vida escuela de arte dramático Perfecta”, “Discoteque”, “Los (EMAD) Estudio en el IUNA para Hijos de Rosas”, Compañía docente teatral. Completa sus es- Grupo Alas, “Buenos Aires “Histotudios en clown, stand up, impro ria Encubierta”, “Proyecto 2001”.

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Gracias por amarme Libro y Dirección: hernán Cuevas

Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN para IDEHADOS PRODUCCIONES. Funciones: Todos los Jueves de Septiembre a las 21:30hs.

TEATRO BUENOS AIRES Rodriguez Peña 411- C.A.B.A. Tel. 5236-3000 Entradas a la venta por Plateanet :https://www.plateanet.com /Obras/gracias-por-amarme Valor $ 280 50% Descuento Cartelera Ticket Buenos Aires- 2X1: Club La Nación - Clarín 365 - Club Speedy Cablevisión Fibertel Sinopsis ¿Cuánto tiempo se puede ocul-

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tar una verdad? ¿Qué pasa cuando se la niega?

Una familia. Una habitación. 5 años.

Gracias por amarme muestra las penas y alegrías de una familia que hace tiempo se dejó de escuchar por el afán individual de hacerse oír. El afecto y la paciencia se perdieron y ya no se puede disimular. Madre, padre e hijo deberán resignar sus ambiciones para achicar las distancias; o avanzar hacia ellas y terminar solos.

Dirección: hernán Cuevas Asistente de Dirección: Lucero Abbate Escenografía y asesoramiento de vestuario: Andrea Saldivia Fotografía: Estudio Machado .

Cicala Morassut Diseño Gráfico: Lucero Abbate Stage manager: María Florencia Ialorenzi Mitrece Diseño de Proyecciones: Emanuel Irazoqui Supervisión técnica de vestuario y paneles de escenografía: Andrea Saldivia

Elenco:

www.idehados.com.ar

Griselda Sánchez: Nancy Federico Fredes: Guillermo Patricio Anchoverri: Ulises

Prensa: Laura Kass Mathieu kassyarte.producciones@gmail. com

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La Bicicleta Acuática

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De Norma Aleandro Dirección General: Gabriela López Leal Actúan: Nahuel Saa, Lucía Szlak

NORMA ALEANDRO le confía los derechos de su obra a este grupo de jóvenes para llevarla a a la escena alternativa porteña Una tarde en la boutique de él, ella irrumpe por accidente y trae consigo un pasado tan anhelado que confirma que el pensamiento es tan poderoso como para crear las más impensadas situaciones. Él, un romántico de otro tiempo.

Ella, una torpe de estos días. Un encuentro casual, aunque esperado.

Funciones: sábados 19hs Teatro La Sede: Sarmiento 1495 – CABA Localidades $ 150 – Reservas 15-3162-2032 http://www.alternativateatral.com /entradas42494-la-bicicletaacuatica?o=14 Ficha Artístico Técnica: Autor: Norma Aleandro Actúan: Nahuel Saa, Lucia Szlak Diseño y realización de Vestua-

rio: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño y realización de Escenografía: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño de luces: Damián Perrone Fotógrafía: Guido Bovina Diseño Gráfico: Lucía Szlak Prensa: Tehagolaprensa Asistente de Dirección: Ruth Krasnopiorko Producción General: Nahuel Saa Dirección General: Gabriela López Leal

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GERMÁN RODRíGUEZ ESTRENA SU SEGUNDA OBRA

Todos los martes a las 20:30 hs. de septiembre y octubre en el Teatro del Abasto se puede ver una nueva obra de Gustavo Cornillón y Germán Rodríguez: “Hacia Vía”, con la actuación de Marcelo Aruzzi, Camila Brecht, Melania Miñones, Germán Rodríguez y Maximiliano Rodríguez.

luntad de vida y la pulsión de muerte, esta pieza, lo hace en forma metafórica con un interesante vuelco al final.

poéticamente un universo difícil, un mundo oscuro como un túnel del que algunos podrán salir y otros no, tornándose una obra de alto impacto en la que el texto, acDijo la prensa: tuaciones, escenografía e iluminación se funden en un equilibrio “La puesta mantiene al especta- punzante que sumerge, salpica y dor frente a un constante devenir enfrenta al espectador.” Vivi Monde metáforas de profundo sen- tes. La mirona artística tido, escena tras escena, brinDespués de “Maravillosa infancia dando una constante y extraña “La iluminación tenue y el ruido artificial”, Cornillón y G. Rodrí- belleza dada por lo que ocurre de cierta maquinaria hace todo guez vuelven a armar la dupla tanto en la acción como por la pu- más real y efectivo en cuanto a creativa que dio a luz a esta par- reza del texto.” Lucho Gutiérrez. las sensaciones. El detrás de esticular e interesante obra del tea- Planeando sobre BUE cena se percibe como un trabajo tro alternativo.

Indagando deliberado y ambicioso en su temáticas universales como la vo- “La puesta de Hacia vía explora conjunto y el papel de los actores

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demuestra mucho trabajo en la sombra para transmitir a la perfección los sentimientos y emociones que sufren los personajes.” Ariel Fassio. Espectáculos de acá

Asistencia Movimiento Espacial: Pedro Frías Diseño Gráfico: Nicolás Cutini Prensa: Octavia Comunicación Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña Dirección: Germán Rodríguez

Loher, con dirección de Ana Alvarado y producida por el Goethe Institut: Revelación y Rodeo, ambas de Agustina Gatto; y No daré hijos, daré versos de Marianella Morena con dirección de Francisco Lumerman.

Sinopsis: Formó parte del grupo “La Sobre el director y co-autor: Fronda” con el que realizó Living, Un grupo de desconocidos, próúltimo paisaje, que participó del fugos de distintos tipos de situa- Germán Rodríguez es egresado Festival Internacional de Teatro ciones, coinciden en una estación de la carrera “Formación del de Buenos Aires (FIBA); A un de subterráneo.

Actor” de la Escuela Municipal de beso de distancia, coproducida Se repiten para sí rituales y ruti- Arte Dramático. por el Teatro General San Martín; nas para generar una normalidad En 2010 y 2011, fue nominado al Ars higiénica, que formó parte del forzada, maquinal. No asumen premio Florencio Sánchez y des- FIBA, de la Fiesta Nacional del que sus vidas cambiaron para tacado en el premio Teatro del Teatro en Rafaela y de festivales siempre.

Mundo por su trabajo en las obras internacionales en Uruguay, Poco a poco descubren que las Absentha y Rodeo. Por Rodando Chile, Ecuador y España. Todas reglas de la realidad se rompen, fue nominado al Trinidad Guevara estas obras fueron dirigidas por entrando en repeticiones que los como “Revelación masculina” y Ciro Zorzoli; Flia y Absentha (esretienen una y otra vez en ese en- en 2009 fue destacado en los crita por Alejandro AcobIno) fuecierro empecinado en enseñarles Premios Teatro del Mundo por su ron dirigidas por Ana Sánchez. algo que no quieren aprender. actuación en Quienquiera que hu- Escribió junto a Alejandro Acobino Quieren descarrilar de una tra- biera dormido en esta cama. la obra Rodando, unipersonal que yectoria inevitable, pero todo los En teatro actuó en Parque Le- también interpretó y que participó reencausa hacia vía. zama, con dirección de Juan José en el FIBA 2010 y 2013, en la Campanella, El luto le sienta a Fiesta Nacional de Teatro 2008 Agenda: Electra, de Eugene O´Neill con di- en Formosa y en festivales de Funciones: martes 20:30 hs rección de Robert Sturua en el te- San Martín de los Andes, Chaco, Lugar: Teatro del Abasto (Hu- atro San Martín; Incendios de Bariloche, Las Grutas, Santa Fe y mahuaca 3549) Wajdi Mouawad con dirección de Bahía Blanca. También en FestiReservas: 4865 0014 | Alterna- Sergio Renán en el teatro Apolo, vales Internacionales en Bolivia, tiva Teatral Las tres hermanas de Anton Che- Brasil, Paraguay. y de Absentha, Entrada: $150-. jov, con dirección de Luciano de Alejandro Acobino.

Septiembre y Octubre en cartel.

Suardi, en sala Regio y en Golpe Como director de teatro, en el de Aire, de Marcelo Mininno en la 2013 estrenó “Maravillosa InfanFicha técnica: sala Sarmiento, ambas del Com- cia Artificial”, de Gustavo CorniDramaturgia: Gustavo Cornillón plejo Teatral de Buenos Aires; llon, y este año “Hacia vía”, y Germán Rodríguez Nada te turbe, nada te espante, ambas en el Teatro del Abasto.

Actúan: Marcelo Aruzzi, Camila de Diego Manso y con dirección Brecht, Melania Miñones, Ger- de Pablo Rotemberg, en el Cen- Contacto: mán Rodríguez, Maximiliano tro Cultural Ricardo Rojas; Hipo- OCTAVIA Comunicación y GesRodríguez campo, de Hernán Morán, tión Cultural Asistente de Dirección: Martín Quienquiera que hubiera dormido Alicia Beatriz Nieva Papi en esta cama,y Mujer armada María Eugenia Souto Escenografía: Julieta Potenze hombre dormido, ambas de Mar- alicia@octaviacultura.com.ar Vestuario: Maite Corona tín Flores Cárdenas; El último eugenia@octaviacultura.com.ar Luces: Paula Fraga fuego de la autora alemana Dea WEB: www.octaviacultura.com

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HIJO DEL CAMPO de Martín Marcou

llas, galpones helados, caballos, ovejas, liebres y zorros grises.

Espacio Tole Tole Teatro Pasteur 683 - Reservas: 0113972-4042 Sábado - 20:30 hs.

Entrada: $ 50,00

Este espectáculo está incluido dentro del formato TEATRO PARA TOD@S.

Patagonia Argentina, mes de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo; se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras, la soledad del que se siente distinto.

El paisaje patagónico y su letanía que siempre se bifurca y trastoca en otros mundos posibles, hace las veces, tanto de cárcel como de paraíso. Las tradiciones campestres y sus misterios, delatan su propia furia y el personaje se rompe y se reconstruye así mismo entre peones aduladores, fardos de lana, chorrillos, altos pastizales, rutas rotas, tranqueras, matas amari-

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Dramaturgia: Martín Marcou Actúan: Carolina Curci, Martín Marcou Fotografía: Leandro Martínez Diseño gráfico: Vanina Moreno Producción: Espacio Tole Tole Teatro Dirección: Martín Marcou, Leandro Martínez Prensa: Thelma Demarchi Martin Marcou Autor y director teatral. Asesor y Gestor Cultural. Argentino. Nació en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz.

Reside desde 1997 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde desempeña actividades como actor, autor, director teatral y docente. Es además Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales y cursa Seminarios de la Maestría en Teatro y

Cine Argentino y Latinoamericano en la UBA. Se desempeñó como Asesor Cultural en de la Comisión de Asuntos Culturales de la Cámara de Diputados de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, durante dos años (2014 y 2015) Como docente dictó cursos y seminarios de actuación para niños, adolescentes y adultos en Argentina, Chile, Venezuela y Ecuador. Recibió premios y menciones por su labor como autor y director teatral. Recibió reconocimientos de la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) y la FALGBT (Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bixexuales y Trans) por su contribución y apoyo para con las causas de la defensa de derechos de las minorías sexuales a través de sus piezas. La secretaría de Cultura de la Nación declaró de interés cultural su espectáculo “Hombres en Celo”.

(2013). Sus textos han sido representados por otros directores en Puerto Rico, España, Venezuela y Chile. En el año 2006 creó el grupo Teatro Crudo con

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el cual montó 10 espectáculos..

Entre sus espectáculos se destacan: “Desmesura Vaginal” “Tortita de Manteca”, “Rancho Blanco”, “Lame Vulva”, “Hombres en Celo” “Quiero pasar una tarde con Franco”, “Malicia”, “Darkrooms” , “Reparto a Domicilio”, y “Reparto a Domicilio”, entre otros. En radio trabajó junto a La Barby y Juan Brítez en el programa Peponísimas que se emitió durante 3 temporadas por AM ONDA LATINA. En teatro comercial trabajó junto al mítico animador infantil Pipo Pescador dirigiendo sus espectáculos durante 4 años y junto a Panam. La editorial Textos Intru-

sos le editó su poemario Puto Crudo y su libro de dramaturgias con algunas de sus obras de teatro premiadas. Dueño de la sala teatral Espacio Tole Tole Teatro, abierta desde el año 2013 que funciona en el barrio de Bal-

vanera.

Link Spot Hijo del Campo https://youtu.be/8dM2uCwZsps Link de Teatro Para Todos: https://youtu.be/qNrQp5Pfb1c

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Jacinta en el umbral De: Arístides Vargas Un entramado de escenas de la dramaturgia de Arístides Vargas.

Textos tan diferentes como “La muchacha de los libros usados”, “De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo”, “La edad de la ciruela” y otros, encuentran cauces comunes en el juego planteado en el cruce de escrituras y temáticas, en una re-escritura que genera una nueva obra, fruto de los mundos del autor.

Temas como la desolación generada por la pobreza, con pinceladas de comedia clásica; la poesía de la imagen, más cercana al mundo de la fotografía; situaciones singulares venidas del realismo mágico y el surrealismo, todo tratado con humor y lirismo, conforman “Jacinta en el umbral”, donde los personajes siempre están a punto de irse como metáfora del fluir de la vida incesante, la vida que se escurre entre estos personajes que están en la frontera de la existencia ficcional.

Funciones: Sábados 22:00 hs.

Teatro Celcit.

Moreno 431. Tel: 4342-1026.

CABA Entradas: $180 Estudiantes / Jubilados $120 Beneficios 2x1 Club La Nación http://www.celcit.org.ar/espectaculos/134/jacinta-en-el-umbral/ Duración: 80 minutos ELENCO: Guido D’Albo Teresita Galimany Juan Lepore

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Kairiana Núñez Santaliz FICHA TéCNICA: Música: Osvaldo Aguilar Vestuario: José Rosales Iluminación: Gerson Guerra Fotografía: Soledad Ianni Asistencia: Mariana Arrupe Producción ejecutiva: Carlos Ianni Dirección de actores: Charo

Frances Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas Una coproducción del CELCIT con el Grupo Malayerba (Ecuador) con el apoyo de Iberescena SOBRE EL DIRECTOR y LA DRAMATURGIA: Arístides Vargas, nace en Cór-

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doba, Argentina en 1954. Se forma teatralmente en Mendoza, donde comienza a trabajar como actor a los 17 años. A los 20 se traslada al exilio a Ecuador. Allí conoce a Charo Francés, actriz del grupo TEI, de Madrid-España, y a Susana Pautasso del Grupo LTL, Libre Teatro Libre de Córdoba, Argentina, con quienes funda una de las agrupaciones más importantes del teatro latinoamericano actual: el Grupo MALAyERBA. Entre sus obras más conocidas puede mencionarse “Jardín de pulpos”, “La edad de la ciruela”, “Pluma”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Nuestra señora de las nubes”, “La muchacha de los libros usados”, “La razón blindada”, “Donde el viento hace Buñuelos”, ”Instrucciones para abrazar el aire”, etc. Han sido traducidas al portugués, inglés, francés y alemán.

Además de las producciones del grupo, ha dirigido espectáculos para la Compañía Nacional de Costa Rica, Compañía Centroamericana de Teatro (Honduras, Guatemala, El Salvador)”, Grupo Justo Rufino Garay, Nicaragua.

Teatro de Los Andes, Bolivia, así como en México, Puerto Rico, Perú, España y Argentina.

Sus puestas en escena se han presentado en distintos festivales, entre otros, en Argentina, Inglaterra, España, Francia, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Cuba, Alemania, Venezuela, Bolivia y Portugal, recibiendo numerosas distinciones y premios.

SOBRE EL ELENCO Guido D´Albo se formó con Miguel Ligero, Norma Di Primio,

Lito Cruz, María Esther Fernández. Canto con Rodolfo Valss.

Danza con Susana D’Este. Entre sus trabajos como actor puede mencionarse Amor sin barreras, Teatro Presidente Alvear. Dir. : Mary Bettini (USA), “Vamos a votar”, Teatro Maipo. Dir.: Hugo Moser; Doña Flor y sus dos maridos, Teatros Metropolitan y Nueva Stella (Montevideo). Dir.: José María Paolantonio; “La mujer del año”, Teatros Maipo y Tronador (Mar del Plata). Dir.: Mario Morgan – Mary Bettini; La jaula de las locas, Teatro Metropolitan. Dir.: Mario Morgan – Mark Knowles; “Los indios estaban cabreros”, de Agustín Cuzzani, Teatro Nacional Cervantes, Dir.: Rubén Pires; “Monogamia” de Marco A. De la Parra, CELCIT. Dir.: Carlos Ianni (invitado al Festival Internacional de Teatro San Martín de Caracas y al II International Monologue and Chamber Theater Festival of Miami. Muestra de Teatro Hispano de León y Casa de América de Madrid, España Festival Don Quijote, París, Francia.

Mostra SESC de San Pablo, Brasil).

En televisión, participación en diversos ciclos desde 1983, entre los que se cuentan: Comedias para vivir, con dirección de Raúl Rossi; Extraños y amantes, Cuentos para ver, El enemigo del pueblo, Eramos tan jóvenes, Contracara, Alta comedia, contratado en Requetepillos, todos con dirección de María Herminia Avellaneda;Sobrevivir con Humor y Una de amor, con dirección de Beatriz Matar; Verdad o consecuencia, Carola Casini, Gasoleros, Campeones y Primi-

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AM. D cias, producciones de POLKA; P “Botineras”, “Secretos de amor”, “Caín y Abel”. (Producciones Telefé). En Cine: Casi no nos dimos cuenta. Dir.: F. Ottone; Antigua vida mía. Dir.: F. Olivera; Todo por perder. Dir.: E. Aguilar; Qué risa la muerte (Telefilm).

Dir.: E. Subiela; Betibú. Dirección: Miguel Cohan; Arrebato.

Dirección: Sandra Gugliotta.

En Publicidad participó en más de 50 comerciales, en roles protagónicos y secundarios en el país y en el exterior. En Radio: Diversos comerciales. Integrante del elenco estable para el ciclo Las dos carátulas de Radio Nacional, dirigido por Nora Massi.

Teresita Galimany actriz, directora, autora y docente teatral, imparte talleres de actuación en el CELCIT desde 1993. Simultáneamente, en 1985 y viviendo en Nueva york, inicia sus estudios astrológicos continuándolos en Argentina con Jorge Bosia, Silvia Ceres, Olga Weyne y Eugenio Carutti, graduándose en Casa XI. Desde entonces ha complementado sus actividades con ambas disciplinas. En teatro, sus últimos trabajos actorales fueron en “Nadie quiere ser nadie” (2015), escrita y dirigida por Mariela Asensio y en “La Verdad” (2014), escrita y dirigida por Ignacio Apolo. Antes, en “Donde el viento hace buñuelos”, de Arístides Vargas, dirigida por Carlos Ianni, así como el año anterior en “Riñón de cerdo para el desconsuelo”, de Alejandro Ricaño. En 2015 dirigió, de Mariana de Althaus, “En esta obra nadie llora”, participando del ciclo CELCIT-40 Aniversario. En

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2012-13, “Aviones de papel”, de Diana Chery-Ramírez y antes “Virtual”, de José Sanchis Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo TxI. Es autora de “Corriendo en la sangre”, estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y publicada en la Antología de TxI 2010-2011, así como de “Umbrales”, que también dirigió (2004). Como actriz formó parte de elencos en el Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes, CELCIT, La Capilla (Recoleta), Payró y otros.

En el exterior, actuó en Festivales de México, Uruguay y Estados Unidos. También actuó en el Festival Internacional de las Artes en Jerusalén, y en el mítico teatro La Mama de Nueva york, dirigido por Ellen Stewart, así como en el Lincoln Center y American Place Theater. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené) y el H.B. Studio de New york (con Uta Hagen y Edward Morehouse).

Juan Lepore actor, productor, abogado e integrante del equipo de gestión del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT. Graduado en la Escuela de Teatro de la Municipalidad de Avellaneda, se formó también con maestros como Juan Carlos Gené, Carlos Ianni, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Enrique Federman, Claudio Ferrari, Cristina Moreira, Joy Morris, Verónica Oddó, Eugenio Barba, Antonio Celico, entre otros. Ac-

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tualmente se encuentra cursando Dirección actoral con Carlos Ianni y Dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilon.

lando Perez, ambas dirigidas por Carlos Ianni; y en “Juegos de Damas Crueles” de Ajelandro Tantanian, dirigida por Claudio Depirro.

En su trayectoria como actor se destaca en TEATRO, en “[ODISEO.COM] de marco Antonio de la Parra (2014-2015) con dirección de André Carreira; en “La Verdad” escrita y dirigida pero Ignacio Apolo (2014); en “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro (2011), “Compañeros” de Arístides Vargas (2010) y “Los ojos abiertos de ella” de Raquel Diana (2008), con dirección de Carlos Ianni; en “Almendras amargas” de Beatriz Pustilnik (2008), con dirección de Claudia Quiroga; en “Como papel de seda” de María Rosa Pfeiffer (2007) con dirección de Hugo Men; en “Noche de perros” de Adriana Tursi (2006) con dirección de Anabela Valencia; en “No hay ladrón que por bien no venga” (2005-2006) de Darío Fo y “Las brujas de Salem” de Arthur Miller (2004-2005), ambas dirigidas por Claudio Depirro; en “Estela de madrugada” de Ricardo Halac (2003) y “La isla desierta” de Roberto Arlt (2003), ambas dirigidas por Graciela Serra y, en CINE, en los cortometrajes “Péndulo” de Marcelo Paz, “Alta Frecuencia” de Diego Matías Martínez y “Regalo” de Juliana Rodríguez. y participó del largometraje “Habano y cigarrillos” de Diego Recalde. Se ha desempeñado también como asistente de dirección en “Minetti” de Thomas Benhard, con Juan Carlos Gené como protagonista, y en “El término” de Ro-

Kairiana Nuñez (actriz - Puertorriqueña) Licenciada en Artes Dramáticas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Entre sus trabajos más recientes puede mencionarse: Poblada- Actuación, concepto y dirección. Presentada en el Centro de Bellas Artes de Santurce, San Juan, P.R.; Elogio a Estrella, una elegía- Autor, Rojo Robles.

Concepto y dirección. Casa de Cultura Ruth Hernández, Puerto Rico; Inside Out- Actriz. Obra escrita y dirigida por Sylvia Bofill.

Presentada en el Teatro Victoria Espinosa, Santurce, P.R y en el Anfiteatro Julia de Burgos de la Universidad de Puerto Rico; Sin título- Actriz. Pieza de teatro experimental para un grupo de actores escrita y dirigida por Nelson Rivera. Presentada en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce, P. R. Actriz en la película The Argentine, dirigida por Steven Soderbergh. Interpretación del papel secundario de Haydee Santamaría. Rodada en Luquillo, P.R.; La Razón Blindada- Actriz.

Obra teatral escrita por el dramaturgo Arístides Vargas y dirigida por Rosa Luisa Márquez.

Presentada en Puerto Rico, Ecuador, Perú, Colombia y Cuba.

Grupo Malayerba (Ecuador) El Grupo Malayerba nace en Quito, Ecuador, en 1980 como un equipo de actores profesionales de carácter independiente, destinado a la producción de un

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teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado hasta el momento más de 20 montajes que se han presentado en distintas provincias del país y en distintos escenarios para públicos diversos. De igual manera, ha representado al Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países; así como ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.

En 1989 crea el Laboratorio Malayerba, donde se proporciona a los jóvenes que deseen dedicarse al teatro los instrumentos técnicos y éticos actorales necesarios para la consecución de un teatro nacional digno.

Filosofía

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El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, nacionalidades, culturas y procedencias, ha logrado constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.

Su concepción del teatro presupone la búsqueda de un lenguaje que exprese la vida, al ser humano y sus conflictos, en un intento por comprenderlos y de asumir una posición crítica, activa y constructiva frente a los procesos sociopolíticos de nuestra realidad.

Prensa: Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

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“TRASPLANTADO” La raíz latinoamericana que vive en el baile flamenco. La Compañía Duas Flamencas presenta su espectáculo en el Centro Cultural Borges.

El sábado 8 de octubre a las 22.30 hs. se estrena “TRASPLANTADO” La raíz latinoamericana que vive en el baile flamenco, espectáculo creado por la Compañía Duas Flamencas de Eleonora Pereyra y érica Gigena en el Centro Cultural Borges (Sala Astor Piazzolla), ubicado en Viamonte 525, esquina San Martín.

Las funciones serán los sábados de octubre y noviembre a las 22.30hs. El precio de las entradas es de $220/250, con descuento a jubilados y estudiantes $180. La venta se realiza en boletería de C.C. Borges y a través de Platea-

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net.

TRASPLANTADO es un espectáculo de danza basado en la identidad latinoamericana viva y sobreviviente en el arte flamenco.

Luego de haber participado en el intercambio cultural de la IV Bienal Internacional de Flamenco en Maracaibo (Venezuela), Eleonora y érica comienzan a investigar y elaborar un nuevo proyecto basado en los ritmos españoles y flamencos influenciados por América. Con la composición original de la música y la coreografía, el espectáculo de danza propone una composición grupal, junto a un tratamiento visual y sonoro,

atravesado por el encuentro entre lo Español y lo Americano.

Ficha técnica Intérpretes: Julieta Belatti, Anabel Cano, Luján Obrón, Daniela Ojeda Amézola Diseño musical: Santi Lesca Participaciones especiales: Manuel Sosa (guitarra Flamenca) / Fernando Costa (percusión) / Maxi Serral (voz) Diseño de iluminación: Fernando Berreta Diseño de vestuario: Sofela Paz Realización de vestuario: La Prima

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Fotos: Paola Evelina Gallarato Prensa: Laura Brangeri Video: Eva Inmacao Gráfica: Julián Balanguero/ Melina Meynet Asistente producción: Julieta Brambatti Asistentes coreográficas: Anabel Cano / Daniela Ojeda Producción: Duas Flamencas Idea y Dirección general: Eleonora Pereyra / Érica Gigena

Biblioteca Café en 2013. Realizan funciones en el “Ciclo Almagro Flamenco” en Teatro Hasta Trilce, una función especial con invitados de Uruguay y España en Mediterránea Teatro, participan del cierre del XI Festival Mendoza Flamenco y vuelven a la provincia cuyana para dictar cursos de baile y presentarse en el “Espacio Julio Le Parc” de la ciudad de Guaymallén. La Cía. recibe el subsidio de Prodanza para el reAntecedentes de la Compañía estreno de “Los Años Sin CondiDUAS FLAMENCAS ción”, llevando adelante un ciclo de tres meses en “Casa Brandon” Eleonora Pereyra y érica Gigena junto a la obra “Me Cago En To crean en 2012 la compañía Tus Muertos”. El Programa ForDUAS FLAMENCAS, un equipo mación de Espectadores depende trabajo que lleva a cabo pro- diente del Gobierno de la Ciudad, yectos artísticos con temática fla- selecciona a la Cía. para integrar menca, desempeñando la programación de espectáculos diferentes roles según lo de- del año 2015. En ese mismo año mande el proyecto, Entre sus pro- son especialmente invitadas para ducciones se encuentran las representar a Argentina en la IV obras “Estadios”, “Duas Flamen- Bienal Internacional de Flamenco cas”, “Los Años Sin Condición” y en Maracaibo, Venezuela.

“Me Cago En To Tus Muertos” Dentro de las actividades de ges“Duas Flamencas” se presenta en tión y producción se destacan los la Ciudad de Buenos Aires en La cursos y la presentación en Bs As

de la bailaora Malagueña “Carmen González”, y la organización de la I, II, III y IV Maratón de Danza Flamenca en las ciudades de Buenos Aires, Salta y Metán, especialmente diseñado para alumnos no residentes en la ciudad de Bs As. Estreno sábado 8 de Octubre.

Funciones: Sábados de Octubre y Noviembre / 22:30 hs.

Centro Cultural Borges (Sala Astor Piazzolla) Viamonte 525, esquina San Martín Entradas $220/250 Desc. $180 Venta de entradas en boletería y por Platea Net FUNCIÓN DE PRENSA: Martes 4 de octubre http://www.duasflamencas.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/flamencasduas/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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La boda de Fanny Fonaroff De Roxana Berco “Cuando hay un gran deseo, aún durmiendo se desea, ¡qué he dicho! aún en el delirio de la fiebre se continúa deseando... en la agonía se desea...” Roberto Arlt

Entre Ríos -Navidad 1921- Primera presidencia de yrigoyen.

Dos familias, una italiana y otra rusa. La casa italiana está de luto por la muerte del patriarca. Su hijo Alberto Rossi, un joven anarquista, siente la necesidad de partir y de sumarse a la lucha que se libra en la Patagonia entre los anarco-socialistas y el ejército.

Los amigos no ayudan. Mientras estos hombres especulan sobre sus destinos, las mujeres exacerbadas por los vientos afrodisíacos del norte y por los aires de guerra que llegan desde el sur enhebran la vida pública, la privada y la se-

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creta en una danza de amor, de que encierran las vivencias, tan locura y de muerte. argentinas y latinoamericanas, de una comunidad que tiene que Jueves 20.30 horas aceptar la convivencia entre etPatio de Actores nias y religiones con sus múltiples Lerma 568 modos de interpretar los aconteEntrada General: $180 / $130 cimientos particulares y sociales.

(Estudiantes y Jubilados) Los personajes surgieron de relaReservas: tos sobre nuestros antepasados, www.alternativateatral.com sus luchas por la supervivencia propia y colectiva y su deseo de Acerca de la obra: integración.

Durante un año hicimos una in- También quisimos trazar líneas vestigación con el elenco sobre la de continuidad y similitud con teatralidad subyacente en el rea- nuestro tiempo, en el que la intolismo mágico, tratando de dar lerancia, la división y los éxodos cuenta de la enorme emotividad toman carácter de peste, que se

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traslada de continente a continente y de generación en generación. y sin embargo, la vitalidad de los encuentros, la gracias particular de cada ser y la magia de lo innombrable debe prevalecer.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Subsidio Baal, a cargo del actor Julio Chávez Ficha técnica: Actores: Julieta Raponi: Fanny Fonaroff (familia judía) María Gracia Garat: Shenia Fonaroff (familia judía) Maximiliano Frydman: Léivele Fonaroff (familia judía) Felix Völker: Pedro Fonaroff (familia judía) Pablo Toporosi: Alberto Rossi (familia italiana) Daniela Godoy: Damasia Rossi (familia italiana) Victoria Marroquín: Zulema Rossi (familia italiana) Agustín Meneses: Milton (amigo de la familia Rossi) Leopoldo Davis: Rufino (amigo de la familia Rossi) Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente Diseño de Luces: Lamberto Arévalo Diseño de Vestuario: Silvia Zavaglia Diseño de Maquillaje y Peinado: Silvia Zavaglia Música y Diseño Sonoro: Mariano Schneier Realización escenográfica: Andrés Bailot, Tamara Romero y M. Valiente Arte Gráfico: Matías Olivera Avellaneda Fotografía: Marcela Russarabian Asesor Histórico: Carlos Noval Colaboradores en dramaturgia: Maximiliano Frydman y Silvina Gianibelli Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: La Compañía Asistente de Dirección: Pía Fonseca Dramaturgia y Dirección: Roxana Berco Duración del espectáculo: 1 hora 20 minutos.

Fan Page: https://www.facebook.com/labodadefanny/?fref=ts

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AM. D Cómo directora y autora: “Las miP serias espantosas” (Serie de Performance en Paladium y Cemento-1984); “La tribu, trabajo en retroceso” (Adaptación libre de Otelo de W. Shakespeare-2008) Titania (Performancecon alumnos de su estudio, sobre una instalación de los artistas plásticos Carlos Kravetz, Marina Btesh y Sergio Vaccaro- junio del 2015) En cine: “Camila” (de M. L. Bemberg); “La Película del Rey”(de Carlos Sorín); “Otra Historia de Amor”(de Américo Ortiz de Zárate); “La Rosa Azul”(de Oscar Aspeolea); “La Entrega”(de Inés de Oliveira César).”Cautiva” (de Gastón Biraben); “Como pasan las horas” (I de Oliveira Cézar);”El nido vacío (Daniel Burman); “Verdades Verdaderas” (de Nicolás Gil Lavedra); “El corte” de ReginBraunstein y Agustina Gonzales Bonorino En televisión ha participado en ciclos como: “Vulnerables”; “El deseo”; “Amas de casa desesperadas”, “Los ricos no piden permiso”, “Signos” (miniserie de Polka) entre otros.

Desde 1988 hasta la fecha ha desempeñado su tarea como docente teatral en su estudio y en instituciones tales como: Centro Cultural San Martín; Fundación Universidad de Cine; Escuela Superior de Cine (en la cátedra de dirección de actores); Club de Teatro; Escuela de Comedia Musical de Julio Boca; Río Plateado (Centro de Formación Teatral dirigido por Hugo Midón). En esta última institución ha enseñado 23 años, desde su fundación hasta su cierre.

Roxana Berco Roxana Berco comenzó su formación artística con Augusto Fernández, Lito Cruz, Carlos Gandolfo, Julio Ordano y Antonio Mónaco. Se entrenó también en seminarios con Dominic de Fazio, Eric Morris, Bruce Katzman, Chris Hayes, Jeremy Stockwell, Katya Benjamín, Jane Boston (éstos cuatro últimos, son profesores de Royal Academy of Dramtics Art (Londres), SergeNicolai y Jeremy James, actores del Theatre du Soleil (Paris).

En teatro se destacan: “Convivencia” (dirección: Roberto Durán); “Un tranvía llamado deseo” (dirección Hugo Urquijo); “Aquí no podemos hacerlo” (dirección Pepe Cibrián); “Fiebre de Heno” (dirección China Zorrilla); “La Noche de la Iguana” (dirección Carlos Rivas), “Razones Personales” (dirección Daniel Ruiz); “Cuerpos” (dirección: Patricia Palmer); “A la caza de la Virgen Loca” (dirección: Lamberto Arévalo). “Telémaco” (dirección: Dora Milea en el Teatro Nacional Cervantes); “Aureliano” (dirección y dramaturgia: Román Podolsky sobre textos de R. Berco. R. Podlosky y M. Perez de Villa); “Greek” de StefenBercoff dirección Analía Fedra García, por el que ha sido nominada como Mejor Actriz Teatro Alternativo 2012 por la Asociación Cronistas del Espectáculo (Premios ACE). Hembras (dirección: Teresa Constantini); “Los días felices”, de Samuel Beckett (dirección: Lamberto Arévalo; Romeo y Julieta de W. Shakespe- www.roxanaberco.com.ar are (dirección: Virginia Lago). www.roxanaberco.blogspot.com

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La fría noche que Eva nunca quiso soñar…

Escuchemos las voces de nuestras rosas para no perder para siempre su aroma (Elena Jabif) Dramaturgia y dirección Dardo Dozo EVA: Susana Hornos Una mujer viviendo el último momento de su vida decide afrontar esta realidad, trasladándose por instantes a un mundo mágico y literario. Con referencias de autores como Bertolt Brecht, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Paco Urondo y Federico García Lorca.Nos convertimos, entonces, en testigos de sus últimos sueños.

Presenciamos sus deseos, su infancia, sus pesadillas, su erotismo.

Y la fuerza de la mujer en su camino hacia la libertad.

Eva es una y es tantas que han luchado y luchan por ideales, por defender la vida desde la palabra.

Eva es lo que significa la mujer. Eva es la esperanza…

Quizá la única esperanza para la humanidad. (Claudia Kricun)

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Funciones domingos 11.30 am- para que los espectadores, al terminar la función, salgan de la fría noche al cálido sol del medio día.

El Método Kairós (El Salvador 4530 – CABA) Tel: 4831-9663 Entradas: $150 – Estudiantes y Jubilados $130 Facebook: La fría noche que Eva nunca quiso soñar

Escenografía: Marcelo Valiente Asistencia de Escenografía: Tamara Romero Realización escenográfica: Andrés Bailot y Tamara Romero Iluminación: Marcelo Valiente y Dardo Dozo Música original: Vikki Barquiza Mezcla y postproducción de audio: aftermixdown Diseño de vestuario y maquillaje: Romina González Asesoramiento en lenguaje corporal: Micaela García Peluquería: Ti Salón de Belleza Prensa: Tehagolaprensa (Andrea Feiguín) Diseño gráfico: Mariel Sanz Fotografía y video: Estudio Pana Producción ejecutiva. Claudia Kricun Asistente de dirección: Antonella Fagetti Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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CICLO DE TEATRO DE AUTOR – IDEHADOS – TEATRO BUENOS AIRES

Funciones: JUEVES 20hs.

TEATRO BUENOS AIRES Rodriguez Peña 411 CABA.

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ESTRENO SEPTIEMBRE 2016 Fechas: 8/9, 15/9, 22/9, 29/9, 6/10, 13/10, 20/10, 27/10/2016

Entradas a la venta por Plateanet : Valor $ 280 https://www.plateanet.com/Obras

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/gracias-por-amarme Promociones : Cablevisión Fibertel – Clarin 365 – Club La Nación -Serviclub Sinopsis Después de veinte años de ausencia, Julián, reconocido sociólogo, vuelve a la casa familiar para ver a su madre Amelia, al día siguiente del funeral de su padre. Piensa verla a solas pero pronto llegan sus hermanos a quienes Amelia invitó para no perder la oportunidad de juntar a todos sus hijos. Los conflictos no tardan en aparecer y se mez-

clan, dejando asomar de a poco tensiones internas que van más allá del círculo familiar. “La gente como yo” reflexiona sobre la identidad a través de la reproducción social y de la homosexualidad.

Elenco: Pol Ajenjo - Leandro Altamore - Viviana Belusi - Manuel Fernandez -Natalia Martinoli Juan Manuel Muniagurria Dramaturgia: Hugo Feutray Dirección: Loïc Lombard Asistencia de dirección: Iñaki Bartolomeu

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Ciclo de Teatro de Autor, organizado por JUAN CARLOS CANTAFIO y HUGO ZANÓN para IDEHADOS PRODUCCIONES. Contacto Ciclo de Teatro de Autor: info@idehados.com.ar www.idehados.com.ar

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enlutada”, un espectáculo sobre la mujer, su sexualidad, y la relación con los hombres, vista desde la aguda mirada del Dr. Walter Ghedin, reconocido sexólogo y autor de teatro, basado en el su libro homónimo.

Con dirección de Gastón Marioni y la actuación de un impactante quinteto: Silvia Pérez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola y Jessica Schultz.

Sinopsis Cinco mujeres esperan la partida de un tren en una estación del in¿ya no hay hombres o hay muje- y Jessica Schultz. terior de la Provincia de Buenos res cerradas al amor?

Aires. Las complicidades y los siDesde el 4 de septiembre, se lencios de estas amigas comienDel Dr. Walter Hugo Ghedin, diri- puede ver todos los domingos a zan a resquebrajarse ante la gido por Gastón Marioni. las 20:15 hs. en El Tinglado, la espera y espera, que las pone Con Silvia Pérez, Mónica Salva- comedia que bucea el espíritu fe- frente a sus soledades, sus miedor, Ana Padilla, Cecilia Tognola menino y algo más…“La vagina dos, sus complejos, sus relatos

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sellados y sus secretos prometidos. Un encuentro que modificará sus visiones y por sobre todo sus verdades…. Ninguna de ellas volverá a ser la misma…

Palabras del autor sobre la obra ¿Por qué la Vagina Enlutada?

La idea de escribir esta obra surge de escuchar el relato de muchas mujeres convencidas de que ya no es posible volver a creer en el amor o en la vida en pareja. Frustradas, nostálgicas, resentidas, escondidas bajo la ilusión o una aparente autonomía, se reúnen para compartir sus penas, cerrando sus corazones (y sus vaginas) a nuevas experiencias amorosas. No se llega a tener una vagina enlutada luego de una relación frustrante.

Merece tiempo y muchas decepciones. Ahora bien, si existe la capacidad de volver a creer, de recuperar algo de la rebeldía juvenil. ¿Por qué se corta esa posibilidad de crecimiento? La respuesta no está sólo en el comportamiento esquivo de los hombres. También asienta en la poca confianza que aún persiste en muchas mujeres; en la incapacidad de “plantarse” y decir cuáles son sus necesidades; en la actitud de complacencia con los varones por temor a perderlos; por estar alertas al “deber ser”; por desconocimiento del propio cuerpo; por no saber pedir lo que se necesita en la cama; por demandar constantemente atención sin saber que tanto pedido aleja aún más al otro; por no cuestionar las normativas que aún rigen sus destinos; por hacer

caso a las religiones que someten las almas a su nefasto arbitrio; por volverse desconfiadas, esquivas, resentidas; por ser demasiados obedientes; por perder la autenticidad en pos de camuflarse para cumplir con la exigencias del otro; por creer que el amor es un estado del alma que no necesita ningún ajuste ni intervención; por creer que la heterosexualidad es el modelo normativo y todo lo que se aleje de su dominio es “anormal”; por rechazar otras maneras de amar y de tener hijos; por ser incapaces de volver la atención hacia sí mismas, al cuarto propio, donde aún debe brillar algún destello de luz. Si las mujeres con vaginas enlutadas son el exponente de las mujeres rezagadas, aquellas que han quedado ancladas en múltiples quejas hacia el sexo u

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opuesto, cerrando sus vaginas ante tanta desazón; también nos pone en alerta de qué algo pasa y algo hay que hacer. Pero deben ser ellas, las que deben entender que sus conductas de repliegue, sólo sirven para otorgar el triunfo a los modelos arquetípicos de feminidad.

Las mujeres tienen que hacer frente a los determinantes clásicos de género, cuestionarlos, ser potenciadoras de cambio. Aún les cabe la lucha. Basta de estar crispadas, resentidas, falladas, ocultando las lágrimas tras los anteojos oscuros de la tristeza y la derrota.

Adaptación: Gaston Marioni.

Elenco: Silvia Perez, Mónica Salvador, Ana Padilla, Cecilia Tognola y Jessica Schultz. Escenografía: Eliana Sánchez.

Vestuario: Pablo Battaglia. Fotografía: Gianni Mestichelli. Diseño: EN Diseño. Producción general: Silvia Ponce. Producción Ejecutiva: Pablo Silva.

Prensa: OCTAVIA Comunicación Asistente de dirección: Gabriela Genni González, Gisela González. Dirección: Gastón Marioni.

guientes obras: “Cositas Mías” de Jorge García Alonso, “Los juegos del cual” y Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ruth Rodríguez y supervisión actoral de Beatriz Matar. Ha publicado libros de sexología, psiquiatría y la novela “Mera Ilusión”. Participa en columnas en distintos medios gráficos (ClarÍn, Perfil, Cosmopolitan, Uno Mismo, Buena Salud, etc., así como invitado a programas de TV: “Desayuno Americano, América 24, Infama, Red de Salud, etc.,y de radio:Mitre, Radio con voz, la red, Delta, etc. ) Sobre Gastón Marioni Actor, dramaturgo, director, coreógrafo y docente teatral. Se ha formado en el Instituto Universitario Nacional del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y con reconocidos maestros del medio en actuación, danza y música.Autor y director de numerosos espectáculos, como “Melodías de Diván”, “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, “La Voz Humana”, “Los Fabulosos BUU” y “Cyrano de Bergerac, el musical”.

Ha dirigido a artistas como Fernando Dente, Silvina Garré, Julia Zenko, Graciela Pal, Laura Fidalgo, entre otros.Distinguido con los premios Argenores 2015 a mejor coreografía para teatro, Premio Hugo 2013 a mejor libro, Dirección, Coreografía y espectáculo, Premio Nacional de Cultura 2012, Premio Mayor de Teatro 2012, Premio ATINA a mejor espectáculo infantil, Premio ACE 2013 a mejor espectáculo, entre otros.

Sobre Dr. Walter Hugo Ghedin Nació el 8 de mayo de 1960, médico psiquiatra, psicodramatista y Agenda sexólogo. Se formó en teatro con Funciones: domingos 20:15 hs.

Beatriz Matar, Augusto FernanLugar: El Tinglado (Mario Bravo des y David Amitin y en dramatur948) Localidades: $230 Desc. jub. gia con Ricardo Monti y Roberto y estudiantes.

Cossa. Escribió las siguientes Alternativateatral, Club La Nación obras: “Los Juegos del cada 2x1, Cablevisión/Fibertel, 365 cual”, “Freud y Jung” (en colaboClarín ración con Pablo Olivo), “La VagiReservas: 4863-1188 naEnlutada” (versión teatral del Duración: 65 min. libro de divulgación sexual del mismo autor). Adaptó para teatro Ficha Técnica los cuentos de Antón Chejov: Dramaturgia: Dr. Walter Hugo “Varka” y “Los Mártires”, y “El Contacto Producción: Ghedin. Basada ens u libro ho- Padre Sergio” de León Tolstoi. Silva Producciones mónimo.

Trabajó como actor en las si- info@silva.com.ar

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Espumas de Oriente (Un melodrama argentino) Continúan las funciones de “Espumas de Oriente” (Un melodrama argentino) de Irene Almus, protagonizada por Julian Bruno, Irene Almus, y Gabriel Virtuoso. Música original: Julián Bruno. Escenografía y vestuario: Camila Castro Grinstein. Diseño de luces: Fernando Chacoma. Gráfica e ilustración: Nurit Simbler. Fotografía: Alvaro Delgado. Asistente de dirección: Liliana Simsi.

Supervisión artística: Mariana Giovine.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 19 hs. en el teatro NÜN. J. Ramirez de Velazco 419. Tel: 4854-2107.

Entrada general: $150. Descuentos jubilados y estudiantes.

Duración: 60 minutos. http://www.alternativateatral.com

“Espumas de Oriente” habla de una época que termina, otra que comienza. Es la década del sesenta. Dos actores se conocen representando un radioteatro. La actriz, Mecha Dalbón es una mujer de edad, fama y renombre.

El actor, Fernán Pelesucci, es un joven principiante venido de provincias. Entre los dos se empieza a tejer una historia de amor. Pero en ésta década del sesenta la aparición de la televisión hace tambalear al radioteatro y también a nuestra diva que no tiene posibilidades ante la irrupción de este nuevo medio.

Por otra parte la obra nos cuenta, en paralelo, la historia del radioteatro ,que están representando estos dos actores, que se sitúa en la década del 30, en un conventillo de Buenos

Aires. Así las dos historias (la de “ficción” y la de la “realidad”), se van confundiendo hasta confluir en un solo final. El tercer personaje es un narrador que se involucra con la acción. La obra incluye tangos cantados en vivo, que son parte del radioteatro.

Irene Almus, la autora ha desarrollado su carrera como actriz.

Por sus múltiples trabajos teatrales fue ternada en repetidas ocasiones para los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Estrella de Mar. actualmente actúa en la comedia “Vacas Sagradas” de Daniel Dalmaroni con dirección de Hugo Urquijo.

A.M. – Prensa y comunicación Alfredo Monserrat alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Laika y el hombre actuante Año 2300, el hombre ha desaparecido debido al avance indiscriminado y el mal uso de la tecnología. La creación de un campo virtual cada vez más sofisticado terminó separando a los dos sexos y anulando, entre otras cosas, el contacto físico real. La mujer resistió y se adaptó, pero el hombre comenzó a entristecerse y a retirarse y la humanidad ha dejado de procrear.

Existe la posibilidad de recuperar al hombre gracias al hallazgo de un único ejemplar crionizado durante la década de 1950, pero para recuperarlo habrá que recrear un “nido” en el que el ejemplar descrionizado pueda

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subsistir y se generen así nuevamente las condiciones necesarias para la coexistencia e interacción de los dos sexos.

“Doris” y “Marilyn” son las elegidas para llevar a cabo tremendo desafío Ficha tecnica y artistica Autora: Raquel Albéniz Actúan: Analía Sánchez (Doris) y María Forni (Marilyn) Vestuario y utilería: Jennifer Sankovic Escenografía e iluminación: Magali Acha Asistencia de dirección / Asesoramiento corporal: Paula Etchebehere Asistencia técnica y operación de sonido: Daniela Martínez Producción ejecutiva: Simpatizo con todo - Compañía de teatro Producción general: Alejo Sambán Dirección:

Alejo Sambán UN INTERESANTE RETORNO A LOS AÑOS 50 Jazmín Carbonell | LA NACION “Una escenografía inmejorable en manos de la brillante Magalí Acha -garantía segura cuando de diseño de luces y de escenografía hablamos- nos traslada a ese universo color pastel, de las buenas formas y los peinados perfectos.

La música suena de fondo, un jazz con olor a alegría digna de aquellos años. El vestuario otro punto por destacar...Por su parte, es asombrosa la destreza de ambas actrices para emular los gestos de aquellas mujeres de los años 50 que intentan representar.

Cada postura física está codificada, cada palabra, cada gesto.”

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Teresa Gatto | PUESTA EN ESCENA “La obra de Raquel Albéniz encuentra en la dirección de Alejo Nicolás Sambán un tono desopilante pero no por ello menos reflexivo acerca de la extinción del hombre en el futuro y “aquello” que deberíamos hacer para conservar un ejemplar criogenado.

Se lucen María Forni y Analía Sánchez.”

cibir al último de los hombres que ha quedado con vida y así evitar que la humanidad se extinga.”

UNA COMEDIA DE CIENCIA FICCIÓN, O SACRIFICADA COMO UNA PERRA POR LA HUMANIDAD Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz | LUNA TEATRAL “Dos percepciones, dos miradas, dos formas de ser mujer, hoy como ayer; la que acepta y la que trasgrede. Ambas actrices construyen a estas jóvenes con solvencia, otorgándole una textura que cabalga entre dos perspectivas: por un lado, a partir de las imágenes visuales retro y, por otro, a partir de un discurso verbal futurista.”

“Un relato con humor y picardía femenina, una comedia para pensar, un hecho teatral dinámico que nos atrapa desde el inicio y un punto de encuentro entre la sensibilidad y la subjetividad femenina y una tendencia exacerbante a la despersonalización y el anonimato de nuestra actual sociedad globalizada.”

También dijeron de nosotros:

“Esta comedia retrofuturista plantea la existencia de un mundo femenino que fue perdiendo el contacto con los hombres y que se propone aprovechar la última oportunidad para volver a formar una pareja humana, en igualdad de derechos y obligaciones.”

Genialidad de trabajo! Pasamos un excelente momento, hilarante historia. Muy buen trabajo de las actrices en un universo diferente.

Una propuesta muy alentadora para regresar a verlas y recomendar! (Verónica) ¡Muy recomendable! Graciosa, ocurrente y entretenida, a la vez que analizando la situación de la mujer en el tiempo. Excelentes diálogos y actuaciones. (Cecil) Muy recomendable. Felicitaciones a las actrices, muy buen trabajo. Un texto rápido, divertido, elocuente y novedoso. La recomiendo sin duda. (Paula) Muy buena. Excelentes actuacio-

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AM. D nes y un argumento original diverP tido. (Rita) Para recomendar, una idea original, texto desopilante y actuaciones notables. Me encantó! (Alita) ¡Me encantó! Un texto inteligente e hilarante que aborda lo que no entra en los protocolos sobre las relaciones de los hombres y las mujeres, y desde una perspectiva absolutamente novedosa. Actuaciones impecables. ¡Recomendadísimo! (Lore) Maravillosa obra. texto desopilante y muy bien dirigidas las actrices. Súper recomendable.

(Gabriel) Excelente obra, texto muy original. Brillantes las actuaciones de las dos intérpretes. Espectáculo altamente recomendable para el espectador que aprecia el buen teatro (Jorge) Entrevista en FM La Tribu: https://www.youtube.com/watch? v=IXOUp4yd0Sw Laika y el hombre actuante en vivo en Ofrendas Urbanas: https://www.youtube.com/watch? v=VDEA0Iac6e8

“LA MUJER ES UNA BUSCADORA DE VIDA” Cecilia Hopkins | PAGINA 12 “Actriz, directora y dramaturga, Albéniz presenta en su nueva pieza a dos mujeres jóvenes del año 2300 que reconstruyen el clima de época de 1950 para re-

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Las Bernardas

“Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra” La bailarina y coreógrafa Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza presentan está obra inspirada en el clásico de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba”. danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utilizados en esta nueva puesta de la multigalardonada y prolífica artista.

Funciones: domingos a las 18hs Teatro: Patio de Actores Dirección: Lerma 568 Entradas: $180 y $120 estud y jubil Informes: 4772-9732 Más info: http://www.patiodeactores.com.ar Sobre la obra Espectáculo de danza teatro que se zambulle en el universo femenino. Es un contrapunto entre el interior de la casa, de la represión que se respira en ella y el mundo exterior.

La apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el “qué dirán”, funcionan como los cinco sentidos de estas mujeres. El afuera de la casa de donde llegan ecos de pasiones y un erotismo desatado representa las fantasías más impetuosas, de las mujeres de Lorca.

Ficha artístico técnica Coreografía y Dirección: Teresa

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Duggan Música original: Edu Zvetelman Banda Sonora: Teresa Duggan - Edu Zvetelman Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano - Vanesa Ostrosky y Agostina Sturla Vestuario: Nam Tanoshii Visuales interactivos: Federico Joselevich Puiggrós Concepto de iluminación: Teresa Duggan Asistente: Claudia Valado Fotografía: Carlos Furman Prensa: Simkin & Franco Duración: 50 minutos “Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”.

Poética sobre la obra: En esta propuesta desarrollé métodos creativos a partir del texto y del análisis del mismo, creando un vocabulario ligado al impulso, la presencia, la manipulación de objetos y la metáfora escénica.

Sin perder de vista lo íntimo y lo colectivo. Respeté la estructura de la obra, sus actos y su discurso narrativo. A la vez que es reafirmado por una banda sonora cinematográfica, con texturas, voces, melodías y sonido ambiente.

Tomé lo simbólico, lo poético

como la voz del cuerpo. Utilicé el vasto mundo de imágenes que remiten a la polarización entre realidad y deseo, represión y rebeldía, mandato y libertad, dualidades presentes en toda la obra.

Todos sus personajes asumen el rol de Bernarda Alba desde lo interpretativo y van jugando los diferentes roles dando así la idea de que cada una de ellas es tirana, sumisa, resignada y rebelde a la vez.

Mantienen en tensión el deseo reprimido, la locura, la muerte.

La frustración como una presencia oscura, una fuerza que sostiene una relación directa con la muerte.

El deseo movilizador de rebeldía y de libertad están presentes también ya que muestran la ideología del poeta.

Desde las entrañas de la casa donde se respira un aire opresivo se deja ver el interior de un contexto social con fuerte componente moral y la condición de la mujer en la sociedad española de la época.

Los símbolos como por ejemplo el bastón de Bernarda, el calor, el verde en Adela, la luna, el agua estancada... suman a la lectura de la obra elementos del imaginario colectivo. También están presentes los arquetipos de la mujer y la alegoría que subyace en la obra y que nos conquista hasta el día de hoy.

Teresa Duggan es argentina.

Vivió su infancia en el campo, en

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la adolescencia se mudó a Buenos Aires donde comienza su formación en danza con Ana Itelman, Graciela Concado y Freddy Romero. Continúa su formación en New york, en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabajó con las coreógrafas Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Francia. En 1984, regresa a Argentina y funda Duggandanza, creando un estilo propio, basado en las posibilidades del movimiento, la luz, y los objetos.

Duggan recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, subsidios del INT y de Prodanza, ha sido galardonada con los premios Argentores, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Atina, entre otros. Además de la actividad con su compañía, comparte producciones con directores de circo, teatro, grupos de música, clowns y cantantes.

Creaciones con Gerardo Hochman, Cuatro Vientos, Héctor Levy Daniel, 5 Encantando, Al Tun Tun, Julia Zenko, Natalia Oreiro y La Pipetuá, se han presentado en Latinoamérica, Esta-

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AM. D dos Unidos, Europa y Asia. En el P 2014 convocada por Mauricio Wainrot, realizo la asistencia de dirección en la puesta en escena de la opera El barbero de Sevilla en el teatro Colón .Duggan cursa la carrera de regisseur en el Instituto Superior del teatro Colón.

SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Piel Marcada Elena sostiene que el amor es amorfo, sólo toma sentido si tiene una palabra a su lado: Amor bueno, amor malo.

Amor rojo, amor blanco. Amor pasional, amor vacío. Amor precoz, amor tardío.

Amordazado. Atado. Desnudo. Tapado. Amortajado.

Mojado.

Así aprendió Elena el amor y hace un rato tomó un par de decisiones.

Datos de la función: Funciones: Domingos 18 y 19 hs Reservas: luciasteimberg@gmail.com Duración: 30 minutos Lugar: La Casona (Corrientes 1975) Ficha técnica: Dramaturgia y Actuación: Lucía Steimberg Dirección: Alejandra Marino Asistente general: Agustina Commisso Fotografía: Alejandra Marino Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural 15-5262-5852 / 4523-6672 circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural

Corrientes 1975 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4953-5595 Web: https://www.facebook.com/lacasonaok

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Las Toreras Las Toreras salen al ruedo de la vida con mas errores que aciertos. Desplegando sensualidad humor, complicidad, y actuaciones brillantes.

Un espectáculo que surge con todo.

Datos de la función: Funciones: Domingos 20 y 21hs Reservas: www.plateanet.com Duración: 30 minutos Lugar: La Casona (Corrientes 1975) Ficha técnica: Actuación: Victoria Aragón, Ana Livingston y María Eugenia Maldonado Libro y Dirección: Victoria Aragón Asistente de dirección: Fausto Badino Músico en vivo: Miguel Ángel Gomiz Escenografía y diseño de luces: Marita Bjerring y Omar Toro Musis Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural 15-5262-5852 / 4523-6672 circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural

Corrientes 1975 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4953-5595 Web: https://www.facebook.com/lacasonaok

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ONCE HIJOS

SOBRE UN CUENTO DE FRANZ KAFKA ACTUAN Pablo Caramelo - Daniel Barbarito - Juan Pablo Maicas - Juan Pablo Antonelli - Rodrigo Martinez Frau - Lautaro Sosa Ruiz - Rodrigo Pedrosa - Manuco Firmani - Marcos Paterlini - Matías Tagliani - Patricio Bertoli - Manu Aime DIRECCIÓN FEDERICO PONCE “Once Hijos” es un espectáculo sobre un cuento de

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Franz Kafka con versión de Federico Ponce y traducción de Pablo Caramelo, en el mismo se cruzan la literatura, la actuación, música, la danza y la plástica.

Un padre nos presenta su visión de cada uno de sus once hijos en un espacio indeterminado. Los once hijos están ahí, escuchan en silencio, agrupados o aislados, estáticos o danzando, cerca o lejos, están… El reparará en cada uno en forma serial, po-

niendo en palabras aquellas virtudes y defectos, ninguno llega a satisfacerlo en su totalidad, pero siempre está latente la esperanza del siguiente, ese otro que pueda corregir la falta del último…

A medida que la serie de despliega y el tiempo pasa, como en la vida, el relato avanza y crece, como lo hace un hijo…el padre descubrirá poco a poco que el hijo es un territorio incompleto e incomprensible, la acumulación más que acercar, distancia e in-

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comunica, y más allá que uno suceda al otro, ninguno es idéntico, cada uno será eterno e imperfecto mientras el padre este ahí, presente.

El pasado se aleja y el sentimiento de inferioridad y rechazo hacia el mandato paterno crece, como así también aumenta la soledad, la frustración y la angustia en el padre por esas once fuerzas fuera de su control.

La exposición realizada por el padre, matizada a través de diferentes estados e intensidades no podrá escapar, como en la vida, a un final anunciado, sorpresivo, y a la vez, inesperado.

Once Hijo se presentará en

Elkafka Espacio Teatral ubicado en Lambaré 866 todos los domingos 21 hs.

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chessi Música Original: Gustavo Lucero Vestuario: Belén Pallota.

ELENCO Fotografía: Victoria Nordenstahl Pablo Caramelo - Daniel Barba- Diseño Gráfico: Javi Luppi. rito - Juan Pablo Antonelli - Juan Supervisión Artística: Rubén Pablo Maicas - Lautaro Sosa Ruiz Szuchmacher y Graciela Schus- Manuco Firmani - Manu Aime - ter.

Marcos Paterlini - Matías Tagliani Producción: Elkafka Espacio - Patricio Bertoli - Rodrigo Marti- Teatral, Zoilo Garces y Federico nez Frau - Rodrigo Pedrosa Ponce.

Asistente de Dirección: FranFICHA TECNICA cisco Oliveto.

Autor: Franz Kafka.

Traducción: Pablo Caramelo.

ElKafka Espacio Teatral Versión: Federico Ponce.

Lambaré 866. CABA. Coreografías: Verónica Litbav.

011 4862-5439 Diseño de Luces: Lucas Or-

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ESTRENO - DANZA

Lerna

SÁBADOS DE SEPTIEMBRE y OCTUBRE, 20.30 H. EN CAFE MÜLLER El pasado sábado 3 de septiembre se estrenó Lerna, nuevo trabajo con dirección y puesta en escena de Federico Moreno. La obra tiene funciones todos los sábados de octubre a las 20:30 hs. en Café Müller - Club de danza, Lavalleja 1116 PB. Entradas: $80 a $150 Un lago, una puerta, una Hidra de nueve cabezas. Por cada una que le es cortada, crecen dos.

En Lerna el intento del encuentro, del progresivo fluir del individuo al colectivo, el multiplicar monstruoso y bello.

Sobre la obra LERNA se propone abrir cuestión sobre la tensión devenida entre el binomio individuo-colectivo. Observar la fractalidad de las diversas estructuras geométricas y matemáticas para generar diseños coreográficos, comportamientos colectivos que compartan en su acción posibles modos o normas del individuo. ¿Es posible crear un individuo colectivo?

La convivencia de distintos roles dentro de una organicidad para la proliferación de la tarea del grupo. ¿Cuáles son las renuncias o negociaciones que operan en una interacción que supone la necesidad y diversidad de

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todas sus partes para existir? ¿A que sería funcional un cuerpo de 18 brazos o 9 perspectivas? ¿Cuáles serían los puntos de encuentros que posibilitarían un pensamiento, un cuerpo, una dirección resultante de muchos otros?

Intérpretes: Coto Gacitúa Venegas, Julieta Rodríguez Grumberg, Ignacio García Lizziero, Lia Mazza, Cristian Reyes, Federico Perez Gelardi, India Pernigotti, Ana Armas, Pablo Burset Visuales: Martina Mora Diseño sonoro: Fernando Tur Prensa: Carolina Castro Asistencia de dirección: Lia Mazza, Moira Maillmann Dirección y puesta en escena: Federico Moreno Co-producción Cafe Müller Club de Danza Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

artista visual, coreógrafo, performer y docente. Egresado del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P). Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P., Escuela Provincial de Danza Clásica LP, Escuela Provincial de Circo LP, Escuela de Danza Aérea Brenda Angiel e Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A) Departamento de Artes del Movimiento. Como intérprete formó parte de la compañía del IUNA y El Escote entre otras. Como coreógrafo, director y creador sus trabajos fueron presentados en Tecnópolis feria de artes ciencia y tecnología de la nación, Espacio Cabrera Universidad de Palermo, El Sábato FCE Universidad de Bs.As., Teatro Adán buenosayres (Gobierno de la ciudad de Bs. As.) Teatro Beckett, Mediterránea espacio de arte y Café Müller Club de Danza. Su trabajos Kinjiki y Lerna fueron subsidiada por el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires Prodanza. Actualmente es programador y docente en Café Müller Club de Danza.

Sobre el director Federico Moreno nació en la ciudad de La Plata, su formación artística atraviesa distintas disciplinas e instituciones. Bailarín,

Contacto Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas angprensa@gmail.com

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Una nueva historia de amor contada con las frases más destacadas de la historia del cine

Lluvia y Arcoiris

Un amor de película

De Gabriel Patolsky Atrás quedaron los años de esplendor de Margo, un actor transformista maduro, confinado a mostrar su show en un pequeño bar de ambiente. Aún conserva el estilo que lo caracterizó siempre: Liza, Barbra, Judy, todas ellas viven en él. Su humor ácido y escéptico contrasta con el de su superficial asistente, Norman.

Margo, amante de las ficciones cree que el amor no es para él, y que es algo que sólo se vive en las películas. Pero irrumpe en su vida Tim, un joven veinteañero que lo llevará a vivir esta historia de amor en clave de comedia dramática.

“Lluvia y Arcoiris” está construida con las frases más famosas de la historia del cine, es además una representación de la vida gay en el Buenos Aires de los ‘90s. Es mucho mas que una historia de amor, es un alegato contra la discriminación, el ocultamiento y la mentira, los verdaderos causantes del drama que en ella encierra.

Funciones: Sábados a las 21hs Localidades: $ 280.- Beneficios de 2x1 TEATRO BUENOS AIRES Rodríguez Peña 411 - CABA

Marcelo Roitman - Director Nació en Bs.As. Realizo estudios de actuación en la Escuela de teatro IFT, Escuela de Teatro del Globo, Escuela de teatro de María Fiorentino, además de talleres independientes. Formo parte del elenco estable de la Asociación Bancaria durante 5 años consecutivos. Realizo cursos específicos de Impro en la L.P.I., Clown (con Violeta Naon y Leticia Torres), Comicidad (con Christian Forteza), Dirección (Con Diego Rodríguez) Como actor: Ha participado desde el año 1985 de los siguientes espectáculos (entre los mas destacados): “El Miembro Ausente” de A. Barchilón; “Calígula” de A. Camus; “Las Trapacerías de Scapin” de Moliere; “El Hombre Elefante” de R. Herrero; “Nidito de Amor” de C. Merelli; “No Autor: Gabriel Patolsky hay que Llorar” de R. Cossa; “AsDirector: Marcelo Roitman pirina para Dos” de W. Allen; Música incidental: Gaby Gold- “Quien yo?” de D. Sáenz; “Saveman rio, el Cruel” de R. Arlt; “Perón” de D. Falduti; “Circense” de C. Elenco Gattel; “Loco” de E. Mellino; “35 Luis Podestá - Margo mm” de S. Souza, “La Razón DeDiego Creavacuore - Tim rrocada” de H. El Naggar, “Mi Federico Prado - Norman Mujer es el Plomero” de H. Mar-

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cos Como director: “Los Impunes” de A. Barchilón; “Mas Allá de las Paredes” de D. Santos; “El Hombre Elefante” de R. Herrero; “El Pacto, El Juicio de los Condenados” de M. Roitman; “Tríptico, el mar que habito” de M. Roitman, “Llueven de Punta” de M. Roitman, “Lluvia y Arcoíris” de G. Patolsky Gabriel Patolsky - Autor Nacido en Bs.As. pero criado en Tucumán. Guionista de Cine y TV. Recibido de la ENERC (Escuela Nacional de cine dependiente del INCAA) Como Guionista. Colaboró autoralmente como dialoguista de la Telenovela “La Leona” (Telefé) en el equipo de Pablo Lago y Susana Cardozo. Trabajó en el equipo de Adriana Lorenzón, en las telecomedias “Tal como soy” (Dorimedia) y “Fortunato” (Mega Chile) y en la telenovela “Montecristo” (Azteca México). Fue dialoguista además de “Chiquititas” (Versión 2006 - Telefé) y autor integral de dos temporadas de la serie de dibujos animados “Olocoons” en sus temporadas “O3” y “Misión Tierra” (Encuadre) Como Dramaturgo. Fue miembro fundador de “Dramaturgos Asociados de Tucumán” Fue participante de la experiencia teatral “Arte en voz” con su monólogo

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“Méndele se despid” En Tucumán se estrenaron sus obras “Según pasan los años”, “Under/ground (Bajo el piso)”.

Además “Aquella princesa” y “Cómo ser hombre en una sociedad machista” fueron selecciona-

das por el ciclo de teatro semimontado del Teatro Alberdi en 2001/2002. Se desempeñó como Coordinador de Programación del canal “Europa Europa“ (AMC NETWORKS) y como Copywriter, profesión que también ejerce

de manera freelance.

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Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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II CICLO DE TEATRO DE AUTOR – IDEHADOS – TEATRO BUENOS AIRES

Los invertidos Autor: José González Castillo - Dirección: Victor Cano Ayerra

“Clara, esposa del distinguido Doctor Flores, reprime sus deseos y pasiones secretas en un matrimonio sin amor. Hasta que Pérez, un seductor amigo de la infancia de su marido, llega a casa de Clara y la insta a dar rienda suelta a sus sentimientos.

La pobre mujer no imagina que en ese torbellino descubrirá la horrible verdad de su marido.

Estrenada en 1912 generando revuelo y escándalo, vuelve este clásico maldito del teatro argentino. Esperamos dar testimonio una vez más sobre las oscuras pasiones (y represiones) que nos atormentan”.

Funciones : Miércoles de Sep-

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tiembre y Octubre 21 hs Teatro Buenos Aires Rodriguez Peña 411 CABA Elenco: Antonella de Laurentiis: Clara Lucas Foresi: Pérez Rolo Sosiuk: Flores Ezequiel Varveri: Fernández Ariel Mendéz: Julian Beatriz Apas: Petrona Felix Coll: Emilio Andrés La Rosa: Princesa de Borbón Brian Casafú: Juanita Danilo Locker: Benito Escenografía: Julieta Urri Asistente de Escenografía: Tamara Novoa Antigüedades y Mobiliario: Eraclio Casa de Antigüedades Vestuario Femenino: Chiche Pisacane Fotografía:

Ana Grimberg Diseño Gráfico: Fernando Felices Asistente de Dirección: Sofia Fernandez Ballester Dirección: Victor Cano Ayerra Prensa: Laura Kass Mathieu Contacto: kassyarte.producciones@gmail. com Contacto Ciclo de Teatro de Autor: info@idehados.com.ar www.idehados.com.ar Twitter: @idehados Facebook: Idehados Producciones Los invertidos Facebook https://www.facebook.com/losinvertidos/?fref=ts Twitter @Los_Invertidos

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AGOSTINA LUZ LÓPEZ PRESENTA

Los milagros

en El Cultural San Martín

De cada hecho vivido, hay exageración, hay tragedia.

Vemos “el teatro de esta familia”.

Desde el martes 4 de octubre, todos los martes y miércoles, 21 h, en El Cultural San Martín se podrá ver la obra Los milagros de Agostina Luz López. Un material audiovisual de la infancia de las actrices Martina Juncadella y Carla Fonseca (madre e hija en la vida real) queda puesto al servicio de la ficción, volviendo más entrelazado el procedimiento que la obra trabaja: la capacidad de generar ficciones, o telenovelas, de los hechos reales.

Sinopsis Martina es la creadora de las escenas, en un mundo en donde su madre y su abuela contribuyen con su narración. Es como si fueran sus actrices permitiéndole

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armar distintos escenarios para contar esa red de herencia maternal donde ella está envuelta.

Así, Martina cuenta escenas concretas de su infancia, escenas de la infancia de su madre, escenas de la vida de su abuela. Su historia es su laboratorio, es lo que piensa y analiza. Pone el foco en la manera en que estas historias se cuentan.

Ficha artística-técnica Elenco: Martina Juncadella, Carla Fonseca, Laila Maltz, Alicia Labraga y Dora Mils Vestuario: Sofía Berakha Iluminación: Jorge Ferro Escenografía: Mariana Tirantte Aportes coreográficos: Eugenia Estévez

Fotografía: Luis Sens Colaboración artística y montaje: Joaquín Aras Vestuario y Arte: Denise Groesman Cámara y Fotografía: Luis Sens Sonido: Andrés Polonsky Prensa: Marisol Cambre Asistencia de Dirección y Producción: Natali Aboud Texto y Dirección: Agostina Luz López Los milagros es una coproducción del Cultural San Martín con el apoyo de mecenazgo, INT, Proteatro y el premio S obtenido por Agostina López en el 2012.

Sobre Agostina Luz López: Estudió teatro y dirección de ac-

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tores con Nora Moseinco y dramaturgia con Lola Arias. Es egresada de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Lleva estrenadas: Mi propia playa y La Laguna por la que recibió el premio “S” a la creación, fue nominada a los Premios Florencio Sánchez, y editada por Interzona en el libro “OFF”. Participó en los festivales Zurcher Theater Spektakel (Suiza), Festival de artes performáticas Noorderzon (Holanda) y Festival Dois Pontos (Brasil). En Zurich, fue nominada al ZKB Patronage Prize.

hia Edul y Alejandro Tantanian.

Participó de una residencia de escritura en el centro de arte Camac, (Francia) donde terminó de escribir su primera novela llamada Weiwei. Wewei ganó el segundo premio en el género novela del Fondo Nacional de las Artes con el siguiente jurado: Iosi Havilio, Gabriela Cabezón Cámara y Washington Cucurto y se publicará este año por la editorial NoTanPuan. Su relato La oscuridad fue publicado en el libro nuevos narradores del Centro Cultural Rojas. Fue elegida para formar parte del grupo internacioFue seleccionada como artista nal de dramaturgos del Royal residente para ir al festival de te- Court Theatre (Inglaterra) para atro Zurcher Theater Spektakel. participar de una residencia Trabajó en el proyecto Punto de donde debía escribir una nueva fuga que se realizó en el mono- obra. logue festival del Theater Discounter, Berlín y que continuó en Dirigió junto a Fernando Ocampo el ciclo Mis Documentos en el y Eduardo Calla, el proyecto PaCentro Cultural San Martín, cu- limpsesto escrito por nueve drarado por Lola Arias. Realizó el la- maturgos latinoamericanos boratorio de cine en la curado por Panorama Sur que se Universidad Di Tella, dictado por estrenó en el Festival InternacioMartín Rejtman y Andrés Di Tella nal de Teatro de Buenos Aires y el programa de dramaturgia de 2015 en el Teatro San Martín.

Panorama Sur dictado por Cynt- Participó de la 2da edición del

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Festival internacional de Dramaturgia Europa + América dirigiendo la obra del suizo Daniel Mezger La vez que estuve muerto y Martín L. Gore no me vino a visitar.

Actualmente está escribiendo junto a María Alché un guión de un largometraje que mezcla procedimientos de documental y de ficción en donde también actua y en octubre del 2016, estrenará como actriz la nueva obra de Romina Paula junto con Denise Groesman y Esteban Bigliardi en el Tacec, La Plata.

Desde el martes 4 de octubre Funciones: Martes y miércoles | 21 h El Cultural San Martín Sala 3 Sarmiento 1551 CABA Entrada general $110 a través de tuentrada.com o en boletería Facebook: Los milagros Duración: 60 minutos ¡8 únicas funciones!

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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foto que no vimos. Es la historia de unos pies que caminan, mientras toman el atajo para unir los puntos distantes en el planisferio.

Dice Román Podolsky: “Daniela Tuvo ha demostrado con su montaje un dominio de los lenguajes puestos en juego y una gran capacidad creativa para articular los elementos de su puesta. (YO) y el extraño caso de (ELLA) cumplió con creces los objetivos de la cursada y obtuvo no sólo la esperada aprobación académica, sino también un merecido reconocimiento por sus valores artísticos.”

Domingos 20 horas Centro Cultural Borges, sala Auditorio Norah Borges Viamonte esquina San Martin Entrada General $100 / Estudiantes y Jubilados $80 Reservas: www.alternativateatral.com Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra33977-yo-yel-extrano-caso-de-ella Acerca de la obra: (YO) y el extraño caso de (ELLA) De Facundo Zilberberg, Dirección Daniela Tuvo Reestreno Domingo 02 de Octubre (Único mes de funciones en el marco del Ciclo “Experiencias en Escena” del Centro Cultural Borges) La identidad es una construcción Esta es la historia de una hija

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(yo) que se convierte en madre de su madre (Ella). y juntas (yo y Ella) buscan con (El Detective) a la madre de su madre (Margarita).

Esta obra es la reconstrucción de un recuerdo, fragmentado, confuso. Es un caso de preguntas con respuestas torcidas. De diagonales y no de líneas rectas.

Es el entramado de alguien que intenta saber algo y a veces realmente tampoco sabe qué busca. Esta es la historia de la

(Yo) y el extraño caso de (Ella) comenzó a partir de la necesidad de llevar al teatro una historia familiar. La búsqueda de la madre biológica de mi madre era una historia inconclusa, compuesta de ausencias, de datos que faltaban, de pistas que no encontrábamos. Escribí en un principio sola, hasta que me di cuenta que mi Voz también era uno de los personajes de esta historia. Allí apareció Facundo Zilberberg, el dramaturgo de la

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obra. él termino de escribir el texto, le dio cuerpo a todos los documentos que estaban inconexos (textos, archivos, testimonios, audios, etc).

La idea de la construcción fue el eje de la puesta en escena. Se utilizó el concepto de cruce entre lenguajes como recurso. Una sola disciplina no nos era suficiente para contarlo todo. Las actuaciones también guardan relación con esta dinámica. Los personajes son uno, pero son muchos. y si bien todos están operando en función de que la historia finalmente se narre, la disputa principal está en torno a la palabra. ¿Quién cuenta? ¿Quién nos cuenta? Porque para nosotros la identidad es una construcción. y las cosas son de una forma u otra, dependiendo de quién cuente, de

quien tenga La Voz. Ficha técnica: Actores: Agostina Maldino (La Voz), Ana Julia Torre (Chica 1), Victoria Céspedes Mariconda (Chica 2), Felipe Llach (El Detective) Diseño y realización audiovisual: María Eugenia González Choque, Celeste Jonte Diseño de Luces: Luciana Giacobbe Diseño de Vestuario: Joanna Martel Música: Gonzalo Sentana Fotografía: Florencia Espinosa Edición de video: Florencia Espinosa Diseño Gráfico: Stefani Vicente, María Eugenia González Choque Prensa: Correydile

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AM. D Producción Ejecutiva: Mariana P Morán Benitez Asistente de Dirección: Raúl Biagini Dramaturgia: Facundo Zilberberg Dirección: Daniela Tuvo Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/yo-y-elExtra%C3%B1o-caso-de-Ella-69 1522904249554/?fref=ts Daniela Tuvo (directora) Es directora escénica y actriz.

Se graduó en la UNA, en la Lic. en Dirección Escénica. Posee, además, un especial interés por el lenguaje cinematográfico, motivo de estudio en: La ENERC, C. C. R. Rojas y UTDT. En 2010 se unió al reconocido grupo Im-

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pacto Teatral realizando “B-612 El Juicio” y “El Olvido de los Cuerpos”. Su primer experiencia como directora fue “Tratamiento 17.280”; performance basada en textos de Sarah Kane y el trabajo junto a talleristas e internos del Hospital Borda. En 2012 incursiona en el género biodrama dirigiendo “Archivo Emocional Desclasificado”, realizando una exitosa temporada en C. C. Matienzo.En 2014 dirige “(yO) y el extraño caso de (ELLA)”performance interdisciplinaria realizando funciones en NoAvestruz, UNA ,UTDT, El Excéntrico de la 18 y C.C Borges. Actualmente se encuentra abocada al desarrollo de “Bordering”, proyecto interdisciplinario que investiga y documenta los actuales procesos migratorios del pueblo Sirio principalmente en Idomeni (Gre-

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cia).

Facundo Zilberberg (dramaturgo) Es egresado del curso de Dramaturgia de la EMAD, dirigido por Mauricio Kartún, Ignacio Apolo y Luis Cano. Además se formó en talleres con diferentes profesores como: Enrique Palatino, Leo Masliah, Agustina Gatto Ariel Barchilon y Javier Daulte.

Cursó materias de la Licenciatura en dirección escénica en el I.U.N.A donde tuvo docentes como Gustavo Bonamino, Andres Bazallo, Rubén Szuchmacher, Ana Alvarado, Candelaria Sabagh, Uki Cappellari entre otros. Sus trabajos realizados como dramaturgo son: “El yo creativo” En el Festival de arte Sub18 y V Festival internacional de Buenos Aires, (2004) “Acuchi-

llame con un cuchillo” en el teatro La Tertulia (2008) con dirección propia , “Todos los televisores van al cielo” (2008) en el teatro El Fino con dirección de Gabriel Wolf y “Una Noche Incalculable” (2010) En el teatro La Tertulia, con dirección propia “Irrespeutoso” (2014) En el CC.Rojas, dentro del marco de los festejos por los 30 años de la institución, “(yo) y el extraño caso de (ella)” en el El Excéntrico de la 18 dirección de Daniela Tuvo y “Walter hecho pedazos” (2015/2016) en La Casona Iluminada, Timbre 4 y El Camarin de las Musas con dirección de Gabriel Wolf. En el año 2015 fue seleccionado para participar del seminario de teatro músical en la bienal de arte joven del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

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13 Mujeres no es mala suerte Una obra de Gabyta Fridman Nancy Anka - Julieta Fazzari Jess Reichert y Giannina Giunta Las 4 actrices de reconocida trayectoria se suman al gran elenco y brillante propuesta teatral que nos invita a reír.

Una obra escrita por Gabyta Fridman que nació con el deseo de aprender a reírnos de nosotros mismos.

“13 Mujeres no es mala suerte” Sube al escenario proponiéndonos un viaje enriquecedor repleto de reflexión humorística sobre la vida, las relaciones y las crisis. Busca sorprender a través de lo cotidiano, insólito, absurdo y real, llevándonos de esa manera a los recovecos más increíbles en los cuales

podremos estar sumergidos cada sábado.

Ellas buscan sorprender y lo harán. Dejando atrás el mito de que el “13” es sinónimo de mala suerte.

“13 Mujeres no es mala suerte” es una propuesta que pretende sacarle una sonrisa a aquellos que al día de hoy saben llorar pero aún están aprendiendo a reír.

Ficha Técnica: Autora: Gabyta Fridman Elenco: Carolina Boye, Carina Lopez, Heidi Fauth, Miriam Schlotthauer, Nancy Anka, Julieta Fazzari, Jess Reichert, Giannina Giunta, Clarisa Berchi, Sandra Moranchel y Vicky Funes.

Voz en Off: Maru Galluzzo Producción Fotográfica: Mombello Fischbein Escenografía: Maru Correa, Mauro Goñi Quiroz.

Imagen y Diseño: SAPA Bunker Creativo Diseño Sonoro: Tomás Grau Baena Diseño de luces: Patricio Barbaresi Asistente de Dirección: Juan Lami Dozo Dirección y Puesta en Escena: Iván Romero Sineiro ¿Cuándo?

Sábados 21 horas ¿Entradas?

Por platea Net… Entrada general $250 ¿Dónde?

Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411C.A.B.A.

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1816. La Pulpería de la Independencia 200 años de historia para sacarse chispas…

De Cristina Escofet y Héctor Alvarellos, con dirección de Alvarellos.

América.

El pasado y el ayer con figuras del hoy reciente, conviviendo en alegre carroussell, donde no faltarán toques de actualidad: los muchachos que quieren instalar la “grieta” a toda costa, pero inevitablemente los acontecimientos alejarán toda pretensión de bandos. La historia es conflicto, es desarrollo, es continuará, es polémica y no es lineal.

Y esto vienen a contar estos saltimbanquis. De un modo teatral, callejero y popular.

El emblemático Grupo de Teatro Callejero La Runfla cumple 25 años y los festeja con un estreno patriótico, la presentación de una obra, que ya vienen haciendo, sobre la historia del Parque Avellaneda, su lugar habitual de trabajo, llamada Chacras, tambo y glorieta. y la realización de una nueva edición del Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos, que tendrá lugar en noviembre.

Estreno: sábado 1 de octubre a las 21 hs Funciones: sábados a las 21hs Parque Avellaneda Av Directorio y Lacarra (mástil principal) Entrada: a la gorra Sobre 1816.

La Pulpería de la Independencia.

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Un carro del ayer, viene a relatarnos entre el cómic, el sainete y el grotesco, con ribetes de melodrama. 1816, desde sus prolegómenos, el desarrollo de los hechos, hasta un final de telenovela. 1816, La Pulpería de la Independencia, en la casa de la Pardo Bazán, y las Provincias del Sur, bajo la amenaza de una monarquía que se reinstalaba en Europa. Tan pobre era la Patria que no tenía cuna para nacer, decía una copla de la época…

Desde la evocación de los días de mayo, la muerte de Moreno, hasta las disputas sobre si no habría que coronar a un Inca.

Las posiciones de San Martín y Belgrano, y finalmente el acuerdo -de ser independientes de toda corona-, tan necesario en aquellos días en que comenzaban las luchas por liberar

Cristina Escofet - Héctor Alvarellos.

Ficha artístico técnica Actores: Javier Giménez, Gabriela Alonso, Lorena Mazzeo, Dennise Labatte, Diego Ricupero, Matias Paleeff, Enrique Carvajal y Lautaro Maggi Autoría: Cristina Escoffet con aportes de Héctor Alvarellos Vestuario: Stella Rocha, Jorgelina Herrero Pons Máscaras principales: Alfredo Iriarte Telones: Guillermina Guardia Musicalidad: Luciano Fernández Fotos Laurencia Alvarellos Alonso Prensa & Difusión: Simkin y Franco Dirección: Héctor Alvarellos

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¿Por qué hacer 1816. La Pulpería de la Independencia?

petti, Malena Suhcled, Javier Giménez y Facundo Lafuente.

· Para recuperar el deseo. · Para transformar la dificultad en energía. · Para hacer de la lucha una compañera. · Para ejercitar la sonrisa, la memoria, la escucha, el silencio. · Para defender el derecho a hacer arte en cualquier esquina. · Porque el teatro es una herramienta social.

Teatro Callejero La Runfla

Sobre De Chacra, Tambo y Glorietas Así, en un apasionante y divertido recorrido que se inicia en el año 1756, el público podrá conocer los orígenes del Chacra, el Primer Natatorio Municipal, todos los misterios de La Casona de los Olivera y el Antiguo Tambo. Entre fantasmas, peones de Campo, Señores de estancia, los Duendes darán a conocer el Parque y su historia. El Grupo de Teatro Callejero La Runfla estrena este espectáculo, creado a partir de una recopilación histórica, anecdotario popular y mitos en general de quienes han disfrutado este parque en todos sus años, en el marco de los festejos por los 100 años del querido Parque Avellaneda.

Ficha artístico técnica: Grupo de Teatro Callejero La Runfla Dirección: Héctor Alvarellos Construcción Dramatúrgica: Héctor Alvarellos y Julio Diaco.

Elenco: Gabriela Alonso, Marcela Ditomaso, Daniela Ra-

Un cuarto de siglo “Muchos de nuestros alumnos eran niños pequeños, bebés o no habían nacido cuando se creó el grupo de Teatro Callejero La Runfla, producto de una fusión de dos grupos, nacidos en la primavera democrática de los ochenta, La Obra y El Encuentro.

Gente de una misma especie en busca de un objetivo común.

Quiere decir RUNFLA, queríamos hacer teatro callejero como opción estética, en el espacio público y en este recorrido, buscando siempre cumplir con nuestros objetivos, llegamos a ser parte de una comunidad con la que convivimos, somos un enclave cultural en la zona oeste de la CABA. Parque Avellaneda es nuestro lugar de funciones y en donde desarrollamos el proyecto pedagógico que hoy depende de la EMAD (escuela metropolitana de arte dramático).

Somos fundadores de un proyecto artístico, cultural y recreativo que nace en nuestro centro cultural la Casita de La Selva y hoy se extiende en la región.

Formamos parte de los actores culturales del parque y es en él donde realizamos los Encuentro de Teatro Callejero.

Como registro de esta actividad, el teatro callejero de post dictadura, hemos realizado el documental ARTE SIN TECHO que recopila los testimonios de los hacedores de este arte y El libro

Teatro Callejero en la Argentina 1982-2006 También contamos con testimonios de nuestra tarea pedagógica que se extiende en el país a través de seminarios que el grupo dicta, tratando de formar nuevos formadores del arte que nos apasiona.

Hoy nos acompañan nuevas generaciones en esta experiencia y ya pensamos en el legado, un legado que pretende ser solo el impulso para que la rueda de este arte efímero pero único siga andando por los caminos de la libertad, la lucha y la esperanza.

Tuvimos algunos premios pero ahora justamente estamos ternados para el premio democracia y esto nos gusta porque nos ubica, en donde siempre estuvimos, junto al pueblo de igual a igual, a la misma altura, justo ahí donde nos encontramos cuando finaliza cada espectáculo.

Nuestro teatro desmitifica al actor, pero también lo agiganta porque lo pone en el estado más puro de su origen, ya que el teatro nació con él en espacio abierto.

Y si, estamos felices de cumplir 25 años porque nos encuentra con un camino transitado donde, al mirar para atrás, vemos que estamos haciendo lo que nos propusimos y eso no es poca.” .

Héctor Albarelos, director y fundador de La Runfla Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación

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AGRIPPINA

bles.

Esta fusión única entre la ópera y ÓPERA PARA TODOS NOSOel teatro musical permitirá darle TROS un nuevo brillo a esta trama, vigente en cualquier momento hisDesde el lunes 24 de octubre, y tórico. por seis únicas funciones, Buenos Aires Lírica presenta, en el Sinopsis Teatro Picadero, Agrippina, una Corrupción en el mundo del nueva experiencia de teatro mu- poder: la implacable Agrippina sical basada en la joya operística quiere instalar a su hijo Nerón en de Georg Friedrich Händel, uni- el trono, como sea. Pero no todos versalmente conocido como el están de acuerdo. Ocho personaautor de “El Mesías”. jes rescatados del Imperio Ro-

Lugar: Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857) Reservas: 5199 5793 todos los días de 12 a 20 Duración: 2 horas aproximadamente

Ficha Técnica Con Rocío Giordano (Agrippina), Walter Schwarz (Claudio), Oriana Favaro (Poppea), Cecilia Pastawski (Nerone), Sergio Carlevaris (Lesbo), Pablo Travaglino (Ottone), Luis Loaiza Isler mano en un torbellino de ironía, (Pallante) y Adriano D´Alchimio Con la puesta en escena de Igna- de pasiones y sobre todo de mú- (Narciso). cio González Cano y un conjunto sica irresistible.

Director musical: Carlos David de ocho músicos dirigido por el Jaimes maestro Carlos David Jaimes, las Agenda Director escénico: Ignacio Gonvoces líricas más sobresalientes Funciones: 24 y 31 de octubre. 7, zález Cano de la nueva generación interpre- 14, 21 y 28 de noviembre.

Vestuario: Denise Massri y Mertarán los diálogos en español y Valor de la entrada: Plateas $500 cedes Nastri momentos musicales inolvida- y Pullman $400 Escenografía: Noelia González

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Svoboda y Matías Otálora

duciendo y difundiendo ópera clásica de nivel internacional. Cada Händel, Agrippina y un triunfo año, la asociación ofrece al púveneciano blico una temporada de ópera Georg Friedrich Händel (Halle, donde se explora la totalidad del Alemania, 1685; Londres, 1759) repertorio y se convocan artistas fue uno de los máximos exponen- de probada trayectoria en su mates del arte barroco y de la mú- yoría locales y muchas veces exsica de todos los tiempos. De tranjeros. intelecto colosal, autor de más de 40 óperas, nos dejó a los 24 años Ha recibido premios de la Asociauna obra maestra: Agrippina. ción de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Esta ópera fue el éxito decisivo Musicales, del Rotary Club de durante sus años de aprendizaje Buenos Aires y de la Fundación y de viajes por Italia. El estreno Konex. Merecedora de las mejotuvo lugar en el carnaval de Ve- res calificaciones de la crítica y el necia de 1709-1710; el composi- público, Buenos Aires Lírica es tor mostró un admirable dominio hoy una de las grandes asociadel estilo, una gran inspiración ciones musicales del país. melódica y una concepción madura del drama musical. El libreto Hoy, la asociación presenta al púdescribe, a la manera de las ópe- blico de Buenos Aires un noveras italianas de la época, la pelea doso espectáculo de teatro entre Agrippina y Poppea, la pri- musical basado en la célebre mera de las cuales quiere instalar ópera de Handel estrenada en en el trono del Imperio Romano a Venecia en 1709. su hijo Nerón y la segunda, a su amante Ottone.

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AM. D Sobre el teatro Picadero: P Reabrió su espacio en mayo de 2012 y siguió con su objetivo de apoyo cultural a las artes a través de actividades que fomentan el Teatro Nacional.

El Teatro Abierto, que nació como movimiento de resistencia, es el sello de su identidad y un factor que contribuye a la finalidad de este espacio.

Hoy es un teatro moderno y con óptimas instalaciones, capaz de sostenerse en el tiempo, lo que permite ofrecer una gran variedad de espectáculos de excelente nivel artístico.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva - María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

Agrippina, hermana de Calígula, madre de Nerón y casada en segundas nupcias con su tío Claudio, hace honor a su familia: ansiosa de poder, manipula a todos. Dueña de una personalidad avasalladora, logra que todos confíen en ella y le cuenten sus secretos. El destino parece no favorecerla, pero gracias a la información que maneja y la influencia que ejerce sobre los demás, incluida la hermosa Poppea y el favorito de Claudio, Ottone, logrará torcer la situación para lograr su objetivo.

Sobre Buenos Aires Lírica Buenos Aires Lírica contribuye desde 2003 a nuestra cultura pro-

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ESTRENO Del grupo de Títeres Tradicional Chino HUA GUO SHAN Escrita y dirigida por Ignacio Huang.

El Grupo Hua Guo Shan presenta su nuevo espectáculo de Títeres Tradicional Chino en Argentina: “Alboroto en el cielo”, escrita y dirigida por Ignacio Huang. Adaptado al español de los cuentos más representativos del folclore popular chino.

Interpretado por artistas chinos y argentinos, promete un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. Una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chicos desde hace más de 1500 años.

Sinopsis El espectáculo agrupa tres pequeñas fábulas inspiradas en la

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mitología china: “Alboroto en el cielo”, un fragmento de la antigua y popular novela “Peregrinación al Oeste” en la cual se relata por qué expulsan al Rey Mono del Palacio Celestial. Elegida especialmente por ser éste el año del Mono.

La segunda historia se trata de “El pastor y la tejedora”, una de las cuatro principales leyendas populares de la antigua china, que relata por qué se encuentran dos brillantes estrellas en el firmamento nocturno cada 7 de Julio en el calendario lunar, y que dio origen al día de los enamorados chino.

La tercera fábula, “La joven de larga cabellera”, pertenece a la

etnia Dong y cuenta la historia de una joven que accidentalmente descubre una fuente de agua capaz de satisfacer la necesidad de un pueblo entero que atraviesa una gran sequía.

Agenda Funciones: domingos, 17:00 hs.

Pan y Arte Teatro Bar Boedo 876) Localidades: $150 Desc. jub. y est. $130 Reservas: 4957 6922 Duración: 60 min.

Público: de 3 a 99 años.

Ficha Técnica Dramaturgia, adaptación y dirección:

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Ignacio Huang Titiriteros: Florencia Hardoy, Fernando Suárez Percusionista: Freddy Barco Realización de retablo: Grupo Hua Guo Shan Realización de títeres: Ignacio Huang Tallado de títeres: Giulia Foschia Maquestiau Escenografía: Michelle Pell Richards Música original: Sebastián Pascual Diseño de luces: Florencia Hardoy Dibujos: Eliana Hsueh Asesoramiento Cultural: Roxana Huang Fotografía y filmación: Freddy Barco Diseño gráfico: Daniel Chang Prensa: OCTAVIA Comunicación Este espectáculo es declarado de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwan. y cuenta con el apoyo de: - Phoenix Dorada International Media Company.

- Instituto de la Medicina Tradicional China.

- Instituto Superior de Intérpretes de Idioma Chino.

- Asociación Cultural Chino Argentina.

- Revista El Gran Otro Sobre la obra La propuesta del espectáculo de títeres chinos surge de la fusión de las culturas china y argentina.

Los integrantes del grupo Hua Guo Shan (花果山) y todos los ar-

tistas que contribuyeron en su realización son de origen chino y argentino respectivamente.

Si bien la propuesta consiste en revivir un arte milenario, la presentación conserva estrictamente las características de su ejecución. Por tanto, el espectáculo se desarrollará completamente en español y estará destinado al público argentino, ya sea adulto y/o infantil.

La conservación de las características pintorescas de este tipo de espectáculo se despliega en el uso de los títeres originales de fabricación artesanal. Asimismo, se destaca en la aplicación de las técnicas ortodoxas de ejecución de títeres, en el montaje del escenario propio de la representación de su tipo, en el acompañamiento de sonidos e instrumentos autóctonos chinos, y en la reconstrucción de la historia original inspirada por la mitología china.

Más allá de su estilo propio, también se incorporarán elementos del teatro moderno tales como el uso de luces, títeres de sombra, banda de música prediseñada, máquina de humo e innovación escenográfica acorde a la estética oriental.

Los títeres serán ejecutados por los integrantes del grupo Hua Guo Shan, quienes han recibido entrenamiento especial para la ejecución de este tipo de teatro, desde el año 2013.

Sobre los artistas

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AM. D en la UBA como Diseñador GráP fico. En 2002 comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. En 2011 completó la carrera de Lic. de Actuación del UNA. Actualmente se encuentra finalizando su tesis de Licenciatura.

Su debut en el teatro fue en “Charla” (Diego Rodríguez 2003).

Posteriormente, actuó en obras como: “Elma Mut en la bañera” (Alberto Félix Alberto 2004), “El año de Leberwurst” (Cristian Morales 2006), “Dixit” (Jimena Aguilar 2008), “Fotografías de gritos de pájaros” (Alfredo Rosenbaum 2013), “China Pampa” (Juan Francisco Dasso, 2013), “La maquila” (Paula Etchvehere 2014).

Además, actuó en televisión en series como “Hermanos y detectives” dirigido por Damian Szifron (2006), “Taxxi” (2013), “4 reinas” (2014) y “Guapas” (2014).

En cine, su primer trabajo relevante fue “Filmatrón” (Farsa Producciones, 2007), luego en varias películas que pasaron por BAFICI y BARS como “Pez elefante” (Wenceslao Bonelli, 2009). En 2011 protagonizó junto a Ricardo Darín “Un cuento chino” (Sebastián Borensztein) que mereció premios nacionales e internacionales de Roma, Mannheim-Heidelberg, La Habana y España (Premio Goya a la mejor película Iberoamericana 2012). En 2014 protagonizó “La salada” (Juan Martín Hsu), que ganó premios en San Sebastián, La Habana y Gramado. Su próximo estreno será en “El peor hombre del Mundo” una producción venezolana dirigida por Edgar Rocca.

Ignacio Huang Actor, dramaturgo, director.

Ignacio Huang nació el 1 de enero de 1980, en Taipei, Taiwan. María Florencia Hardoy PereiA los 11 años emigra con su fami- ras lia a la Argentina. Egresó primero Es actriz y titiritera. Realizó dife-

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rentes talleres como Teatro de objetos, Construcción de objetos, Teatro de sombras, Títeres tradicionales chinos, Iluminación y Producción teatral.

Se ha presentado con diversas obras en hospitales, espacios verdes públicos, centros culturales, museos y teatros de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y otras provincias. Participó de muchos festivales, tanto de títeres infantiles como para adultos.

Fernando Martín Suárez Es músico, dramaturgo y actor.

Cuenta con una extensa trayectoria en el rock nacional. Formó parte de las bandas Azulejo y Stukas en vuelo, y compartió shows con músicos y bandas como Riff,

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V8, Los piojos, Guillermo Arrom (guitarrista de L.A. Spinetta), Rata Blanca, Steve Lynch (guitarrista de Autograph), entre otros. Actualmente forma parte de la banda Gritones, trío rokero.

Ha estudiado teatro, armado y realización de títeres, manipulacion de títeres, clown, circo, dramaturgia, expresión corporal, títeres tradicionales chinos, entre otros.

También ha dictado talleres de manipulación e interpretación con títeres y objetos, y talleres de teatro callejero para artistas.

Desde 1992 ha participado de numerosas obras, tanto infantiles como para adultos, como autor, titiritero y/o actor. Ha participado de incontables festivales y ha recibido numerosos premios y no-

minaciones por sus obras de títeres para niños.

Freddy Omar Barco Ecuatoriano. Realizó taller de Audio técnica y es baterista egresado de Academia de Música de Panamá. En Argentina concretó su estudio en Instituto Nueva Escuela. Es Director de fotografía y Fotógrafo independiente. También se especializó en Dirección de Arte.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO SÁBADO 1 DE OCTUBRE 20 HS.

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“ARRABAL SALVAJE“ Un recorrido por la obra del Tata Cedrón - Dirección general: ANDREA CASTELLI Un elenco de bailarines junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y fantásticos del mítico suburbio.

Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía de los cuerpos en la celebración colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo.

drea Manso Hoffman, Aurora Lubiz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera, Florencia Garesio, Sabrina Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, FeUniverso perdido en uno de los derico Santucho, Marcelo DeTraficantes, modistas, marineros tantos profundos Buenos Aires. marchi, Julián Gutiérrez, y fabriqueras merodean el bajo Gastón Gatti, Julio Maidán, fondo, hermanados por el amor y SÁBADOS de OCTUBRE y NO- Claudio Fleischer. Asistencia de la muerte. “Finolis y gronchos” se VIEMBRE 20 hs Dirección Carina Mele Asistencia unen para el baile con tarjeta de Teatro El Popular (Chile 2080, Coreográfica: Sabrina Castaño. cartón pero también para buscar C.A.B.A) Federico Santucho Vestuario: el cuerpo del ahogado antes de Reservas por Andrea Castelli. Abril R. Boque el río lo arrastre hacia el mar, http://www.alternativateatral.com/ netto Diseño de Iluminación: Alal son de un candombe estreme- obra41264-arrabal-salvaje berto Lemme Fotografía: cedor como la voz del Tata Entradas $250 y $200 ( desc.para Gerardo Azar - Carlos Vizzotto cuando lo interpreta. jubilados y estudiantes) Video: Gerardo Azar Diseño: http://arrabalsalvaje.blogspot.com Carlos Vizzotto Producción EjeEl recorrido incluye obras de Raúl .ar cutiva: Florencia Agrazo AsistenGonzález Tuñón, Celedonio Flocia de Producción: Mauro Ibarra res, Homero y Acho Manzi, Luis ELENCO Prensa: Laura Castillo ProducAlposta, Juan Gelman, Mario Pación: PerformArtes Dirección : oletti, Evaristo Carriego, Mario Tata Cedrón Andrea Castelli Clavel, Bertolt Brecht entre otros, Cuarteto Cedrón: Miguel Praino, que forman el ecléctico corpus Josefina García, Miguel López, Prensa: Laura Castillo poético.

Daniel Frascoli Bailarines: An- prensa@castillomarques.com.ar

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“Brilla por ausencia” de Susana Gutiérrez Posse

”Cinco mujeres en una casa.

Afuera la niebla, las vías del tren, los sinvergüenzas. Lo único que las vincula con el mundo exterior son las cartas de Lili que llegan desde el campo, y las visitas de Francisco, que viene todas las veces que las circunstancias lo requieran para cobrar una deuda.

Ficha técnica

Dirección Teatral con Carlos Ianni, en el CELCIT. Además, Actúan (por orden de aparición) participó del taller de dirección teLaura Castillo ( Lili) - Silvia atral con Kado Kostzer en el TeaRamos ( Julia) – Susana Gabel tro San Martín y del seminario de ( La abuela)- Florencia Inostroza dirección teatral con Cristian Drut. ( Pepu)- Florencia Fangi Boggia Ha dirigido más de diez obras en ( La nena) Norma Bachmann ( Buenos Aires.

Malvina)- Sebastián Femenía ( Francisco) Formó parte ,como director, del La gran fiesta de “Santa Bernar- Sonidos: Iván Anzil / Asesora- ciclo “El teatro dentro del teatro” dita” se avecina y Juan todavía no miento en Vestuario y Escenogra- con las obras premiadas en el tiene nada terminado: ni el lago ni fía: Lucia Trevisacce / Diseño de Concurso Iberoamericano de Texlas luces. Juan no llega. No llega Vestuario: Catalina Ávila/ Reali- tos Dramáticos CELCIT- 40º Aniel giro. La lluvia no para.” zación de vestuario: Norma versario.Ha sido invitado a Bachmann/ Fotografía: Claudia participar como director del FestiViernes 21hs.

Gattinoni/ Proyecto Gráfico: val “ Dos veces bueno” coordiTeatro Corrientes Azul Adriana Vidal/ Operación de nado por Ariel Barchilón. Teatro Av. Corrientes 5965 Luces: Juan Sebastián Molano breve sobre y por la independenTel. 4854-1048 Rincón/ Asistencia de Dirección: cia argentina. ( CELCIT - 21 de Entradas $150 Carolina Varas/ Dirección y agosto al 9 de octubre 2016) (Desc. jubilados y estudiantes Puesta en escena: Leo Barto$100) lotta Más info: “Esta sala cuenta con el apoyo de http://leobartolotta.wix.com/leoProteatro y del INT” Leo Bartolotta realizó el Taller de bartolotta

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Todos los viernes y sábados a las 22.15 En Terraza Teatro Bar en Paseo La Plaza

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CAVIAR presenta “Con salud y buen humor”

Walter Soares y Eduardo Solá juntos por primera vez, con la participación de Juan Salas, presentan un vertiginoso espectáculo lleno de humor, locura y fantasía. Con la calidad que los distingue, CAVIAR presenta “Con salud y buen humor”.

Con Walter Soares Eduardo Solá Juan Salas Vestuario: Walter Soares- Eduardo Sola Idea y dirección: Walter Soares - Eduardo Sola

Un espectáculo con 20 escenas en el transcurso de una hora, al ritmo vertiginoso y divertido al que nos tiene acostumbrado el grupo CAVIAR.

Funciones: viernes y sábados a las 22:15 hs.

Localidades: $ 250.En venta en la boletería del Paseo La Plaza ó en la cartelera

de Vea Más dentro del complejo; también en la sala de miércoles a domingos a partir de las 18 hs. ó en www.plateanet.com Terraza Teatro Bar Paseo La Plaza Corrientes 1660 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate

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BIENVENIDOS AL TREN (Una mirada Oriental) de Dora Milea: Una obra que plantea interrogantes sobre el deseo y la felicidad en Patio de Actores

“Bienvenidos al tren” de Dora Milea se presenta los sábados a la 19hs en el Patio De Actores, ubicado en la calle Lerma 568.

La obra está interpretada por Sang Min Lee, Ignacio Huang (“Un cuento chino”) y Andrea Giglio. La dirección está a cargo de su autora, Dora Milea.

Las entradas pueden reservarse al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral y el precio es de $180, con descuentos a $130.

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Sinopsis Una extraña estación de subte en un horario incierto.

Una mujer intenta retener un momento de plenitud.

Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito.

Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos.

Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO Sobre la Obra dice Dora Milea, autora y directora

“Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD. ¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante?

Desde el punto de vista del psicoanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones.

Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se experimenta un anticipo de esa sensación de plenitud.

Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la circunstancia y el género que se utilizará.

En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material que indaga sobre la integridad y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción particular de la muerte y expone el misterio de la mente humana frente al accionar

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del Hombre, en la búsqueda de sentido a su existencia.

cenografía: Jorge Ferro Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea Coreografía: David SeñoFicha artística y técnica ran Prensa: Laura Brangeri Actores: Sang Min Lee / Ignacio Asistente de Dirección y ProducHuang / Andrea Giglio ción: Karina Sotelo Dirección y Diseño de Luces: Leandra Ro- Dramaturgia: Dora Milea dríguez Diseño de Vestuario: Funciones: sábados 19hs Alejandro Mateo Diseño de Es- Entradas: $180/ $130.

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AM. D Patio de Actores. Lerma 568 P Reservas al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral https://bienvenidosaltrenteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

en la historia de Tamara que nos cuenta, como 10 años después, sobrevivió aquellos días posteriores a la tragedia. la obra nos invita a una profunda reflexión social, política y humana que realza la esperanza y el compromiso por la vida misma, como piedras angulares para seguir adelante. Nos invita a seguir manteniendo la memoria viva, a seguir proclamando verdad y justicia en aras de que un evento así, no se vuelva a repetir. Esta obra es una apuesta por el arte y la memoria que busca generar una nueva conciencia.

Nuestro Elenco Tamara Grande: Natalia Chiesi Elsa: Teresa Abdala Tito: Héctor Ruiz Tamara Chica: Camila Rimoldi Gonzalo: Maximiliano Avalle Una obra de Lumier Dirigida por Orlando Junco Asistencia: Lighuen Apes Música Original: Iván Meluk Imagen y Publicidad: Isabel Betancourt

Ángeles de Cromagñón de Lumier Dirigida por Orlando Junco “Ángeles de Cromagñón” es una

Funciones: Estreno domingo 02 de octubre a las 19 hs. hasta el domingo 30 obra teatral que nos invita a refle- de octubre platea $ 150.00 – xionar sobre nuestro destino. A estud. y jubilados $ 120,00 partir de un hecho histórico, el Teatro La Fábula amor y la bondad, son los pilares Aguero 444 -Abasto-

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“Correas, la voluntad de vivir” del autor Bernardo Carey con la dirección general de Daniel Marcove y la actuación de Raúl Rizzo.

La pieza trata de los últimos días de la vida del filósofo y narrador argentino Carlos Correas.

Teatro del Pueblo Avenida Roque Sáenz Peña 943 Tragedia o comedia.

Carlos Correas fue profesor de filosofía, traductor y narrador maldito. Se suicidó con furia a los 70 años, a fines de 2000.

Fue homosexual y heterosexual.

Se creía un hombre trágico. Se asumía como tal y su suicidio parece confirmarlo.

El resto del mundo, nosotros, éramos unos simples comediantes.

Tenía la certidumbre de que la tragedia era superior a la comedia.

Correas, entonces, debía subirse a un pedestal y permanecer ahí, a merced de los otros.

Y de nosotros.

Bernardo Carey ELENCO Correas Raúl Rizzo Johanna María Zubiri Pablo Daniel Toppino FICHA TéCNICA Diseño de Escenografía y Vestuario Sabrina López Hovhannessian Diseño de luces Miguel Morales Música original Sergio Vainikoff Coreografía Vivian Luz Fotografía Gianni Mestichelli Prensa Haydée Marocchi

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Asistente de Producción Iardena Stilman Asistente de Dirección Anahí Rizzo Quinteros Dirección Daniel Marcove FUNCIONES y HORARIOS Viernes 21 horas Sábados 19 horas ENTRADA GENERAL: $180 ESTUDIANTES y JUBILADOS: $130 Teatro del Pueblo Avenida Roque Sáenz Peña 943 Bernardo Carey | Autor Con “Correas, la voluntad de vivir “, Bernardo Carey reafirma la validez de un singular teatro biográfico que cruza toda su producción como “Discepolín y yo” (2003) “Titulares, la voz del Pueblo”, referido a Natalio Botana (2009), y los dos MANZI: “Homero” (1998) el primero y “Manzi, la vida en orsai”(2014).

Bernardo Carey nació en 1934, en Buenos Aires, Argentina.

Hasta los años 80 publicó artículos sobre temas culturales y políticos, cuento y novela. Desde “Cosméticos”, en 1979, estrena hasta la fecha más de treinta piezas teatrales, entre las que se destacan “El sillico de alivio”, “Florita, la niña perseguida”, “Homero”, “El hombre de yelo”, “Los dos ladrones”, “Hormiga negra”,

“Discepolín y yo”, “Titulares”, “Imberbes (En la librería)” y “Manzi, la vida en orsai”en este caso con Betty Gambartes y Diego Vila. También escribió con Eduardo Rovner el libreto de la ópera “Fuego en Casabindo”, sobre la novela homónima de Héctor Tizón, que se estrenó en el Teatro Colón en el año 2004.

Entre otros, ha obtenido el 1er.

Premio Municipal de Buenos Aires, los 2do. y 3er. Premio Nacional, los premios Argentores, ACE, Hugo, Instituto Internacional de Teatro (UNESCO), Estrella de Mar y “Florencio Sánchez” de la Casa del Teatro. Fue librero durante quince años, docente de dramaturgia, Director Artístico de la Dirección de Música de la ciudad de Buenos Aires y es integrante de la Fundación “Carlos Somigliana” (SOMI) para el estímulo del autor teatral. También forma parte del Consejo Directivo y Artístico del Teatro del Pueblo y desde 2004 integra la Junta Directiva de ARGENTORES del que hoy es Vicepresidente.

Entre sus publicaciones se destacan la novela “Adiós a la izquierda”, Ed. Jorge Alvarez, 1965, la pieza “El Sillico de alivio”, Ed.Teatro Gral. San Martín, 1985, “El teatro de Bernardo Carey”, Editores de América Latina, 1998, y la pieza “Carlos Correas, la voluntad de vivir”,

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Palabras Amarillas Ed., 2014.

Además Nahuel Cerrutti Carol Editor ha publicado “Cuentos sesentistas” en 2012, la novela “Ocurrió en la campaña bonaerense” en junio de 2014 y la pieza teatral “Titulares, la voz del pueblo” en diciembre del mismo año.

Daniel Marcove | Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Griselda Gambaro, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, V. Winer, S. Gutiérrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Armando Discépolo, Gre-

gorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros.

Dirigió obras como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “yo elegí ser Evita”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, ¨Tierra del Fuego¨, ¨Franz & Albert¨ y ¨220 Voltios¨, entre otras.

Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero (en dos oportunidades), ACE, Leónidas Barletta, y Florencio (Uruguay).

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AM. D de películas que veía con su faP milia en su casa de Liniers, Pero fue a sus 15 años, al ver a Alfredo Alcón en teatro, cuando las dudas de su vocación se disiparon. Así, en plena adolescencia, se decidió a estudiar con Alejandra Boero.

En 1971 llegó su primer trabajo profesional, en “Madre Coraje”, de Bertolt Brecht. Lo acompañaban otros nuevos actores de su camada, como Juan Leyrado, Mario Pasik y Adrián Ghío. Tuvo algunas participaciones en películas, como “Los éxitos del amor” en 1979, hasta que, finalmente, llegaron roles más importantes cuando lo pusieron como uno de los galanes de María Valenzuela en unas comedias de verano que hacía Alberto Migré, “Allá lejos y hace tiempo”.

Raúl Rizzo | Actor Su aprendizaje empezó como un juego, reproduciendo personajes

A principios de los años 80, con la coreógrafa Silvia Vladiminsky, armó “Teatro Fantástico”. Se tra-

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taba de una combinación de danza, teatro y pantomima que Rizzo y Silvia escribían y dirigían.

En teatro hizo “El hombrecito”, “De pies y manos”, “En familia”, “Rayuela”, “yo no soy Rappapot” y “Paradero desconocido”. “El hombre Elefante”. “El Tao del sexo”. Además, protagonizó dos piezas de Pacho O’Donnell: “Van Gogh” y “La Tentación”. Uno de sus últimos trabajos fue “Desde el Jardín, de la república de Palermo” (2014-2015) con Dirección de Eduardo Lamoglia, obra que trae desde Manhattan, a la ciudad Porteña, a Chance Gardiner.

En televisión, uno de los fuertes de su carrera pasó por “Dar el alma”, en 1984, que protagonizó con Cecilia Maresca. Además hizo “Los vínculos” (1987), “Los miedos” (1980), “La extraña dama” (1989), “Primicias” (2000), “Kachorra” (2002).

A Raúl Rizzo su interpretación en “Padre Coraje” como el intendente sin escrúpulos Manuel Costa le valió el reconocimiento de la crítica. Tiene en su haber una larga lista de telenovelas y series. El papel más sobresaliente en el cine lo tuvo en 1980 en la película “Desde el abismo”, donde compartió los créditos con Thelma Biral. En el año 2000 recibe el Premio Martín Fierro por “Primicias”, y en el año 2004 y 2007, es nominado por “Padre Coraje” y “Amas de Casa desesperadas”, respectivamente.

María Zubiri | Actriz Es Licenciada en Actuación del

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Instituto universitario Nacional del Arte. Se forma a su vez con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán, Cristina Moreira, Pablo Limarzi, entre otros. Estudia Canto con Julieta Milea. En teatro sus trabajos más destacados son, “Puente Roto” de Pompeyo Audivert con dirección de Andrés Mangone en el C.C.C., ternada como mejor actriz de reparto Premios Trinidad Guevara 2016; “Los Pretendientes”. “Periplo de una ficción” Dirección y Dramaturgia de Maria Zubiri, Espacio Sísmico.

“Antígona” Versión de Elisa Carnelli y Alberto Ure, dirección de Juan Manuel Correa, en el C.C.Konex. “Luba” de Magdalena yomha, obra que participa en el XV Festival de Caracas.

“Ojos Verdes” de Amancay Espindola, dirigido por Ana Alvarado. Obra que participa en la XXV edición de las Jornadas Alarconianas en Taxco, México.

“Antígona Vélez” de Leopoldo Marechal, dirigida por Pompeyo Audivert, en el Teatro Nacional Cervantes. “La siesta” - Homenaje a Silvina Ocampo de Mónica Salerno con dirección de Tatiana Sandoval y Magdalena yomha, en el Museo Fernandez Blanco. Entre muchas más.

En televisión participa en Noche y Día (Pol-ka) (2014) y en Boyando de Juan Mastrangelo (2012). Coprotagoniza la miniserie Memorias de una muchacha peronista de Omar Quiroga y Alejandro Robino (2012). Protagoniza el telefilm Quince minutos de gloria dentro del marco Ciclo de ficciones de Canal 7, con dirección de Paula DeLuque y Ana Alvarado. Participa en la minise-

rie italiana Sin Tetas no hay Paraíso, y en Un beso y un puñetazo telefilm italiano dirigido por Angelo Longoni.

En cine trabaja en El Hilo Rojo de Daniela Goggi, en Juan y Eva de Paula de Luque, personificando a Pierina Dealessi. Participa también en La Verdadera Historia de Gustavo Corrado, en Luky Luke, una producción francesa con dirección de James Huth, en Cómplices del Silencio de Stefano Incerti, producción italo-argentina. Coprotagoniza Algo Bonito de David Cardona. y protagoniza el largometraje antropológico Nayic. El camino de los mocovíes, proyecto del Planetario autónomo de Bs. As. sobre la cosmovisión de los aborígenes del Chaco.

Daniel Toppino | Actor Inicia su actividad teatral en el teatro Universitario de Buenos Aires en 1977, realizando repertorio de Moliere, Discépolo y sainetes al estilo del teatro Independiente. A partir de allí comienza a estudiar actuación con Franklin Caicedo, David Amitin y Ricardo Bartis entre otros.

Sus trabajos más destacados son: “Volpone” de Osborne en el Teatro Gral. San Martín (1995), “El Pato Salvaje” de Henrik Ibsen Teatro San Martín.(1997).

“La vuelta al mundo” de Julio Verne, Teatro Metropólitan, Dir. Gerardo Hochman (2008).

“Zacco y Vanzetti”, de Mauricio Kart un. Teatro Nacional Cervantes. Dirección Mariano Docena (2014/2015). “Como les guste” de W. Shakespeare. Teatro de la

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Comedia. Dirección; Jorge Arzurmendi.

En televisión realizó: Pobre Clara, Lucia Bonelli, Archivo Negro, Buenos Vecinos, yago, Culpable de este amor, Amor en custodia, Chiquititas, Hombres de Honor, Los secretos de papá, Todos contra Juan , Entres otros y Publicidades varias.

En cine intervino en las siguientes películas: Señora de nadie, El hijo de la Novia, La suerte está echada, Hombre mirando el Sudeste , El Polaquito, Hoy y mañana, Luna de Avellaneda.

Entre otras.

Fragmentos de críticas y opinión “El autor atrapa algunos momentos de la vida de este escritor poco antes de suicidarse, a fines de 2000, a los 70 años. Son horas extenuantes, donde se ve al protagonista habitando un mundo sombrío. Totalmente desprotegido, confundido a causa del alcohol y las drogas, Correas repasa desordenadamente algunos detalles de su vida. En sus alucinaciones aparecen dos contrafiguras fuertes: una prostituta (Johanna) y un ex amante (Pablo). Ellos no harán más que remarcar la bisexualidad del filósofo y esto lo arrastrará hacia un campo cercano a la locura. El texto es de una notable densidad y el director Daniel Marcove la acentúa en su puesta creando climas, por momentos, sofocantes. Raúl Rizzo encarna a Correas con mucha entrega.

Ingresa en ese universo desolador y se deja arrastrar por unas

circunstancias que describe desordenadamente y siempre con vitalidad. María Zubiri y Daniel Toppino construyen personajes muy auténticos. Se integran con intensidad a ese juego casi macabro que va llevando hacia el final la vida de un destacado intelectual. En apariencia él sólo pudo refugiarse en sí mismo para dejar de compartir su talento con el mundo.”

Carlos Pacheco | Diario La Nación “Correas fue de los primeros en desarrollar, en la ficción argentina, la tensión homosexual, en una obra impregnada por sus admirados Kant, Hegel, Marx, Kafka y Sartre. Y aun por Borges y Arlt.

Teatralmente, Correas… tiene peso propio y un atractivo bizarro, sórdido y marginal emparentado con los desesperados de Arlt o Barón Biza. Daniel Marcove sume a Correas en la acción orgánica de una puesta en escena tan delicada como vigorosa, mesurada y sensible, libre de estereotipos. Visualiza la mórbida atmósfera alucinada de Correas y con ella envuelve a Raúl Rizzo para que rinda su

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AM. D mejor labor de experimentado inP térprete, como el desesperado nihilista existencial que se veía como el único trágico en un mundo de comediantes. Acompañan los logrados aportes de María Zubiri y Daniel Toppino a este Correas… que pone en valor el poliedro de una personalidad subyugante y brutal, que atrapa al espectador aun si no conociera a esa extraña criatura que debemos rescatar del olvido.”

Luis Mazas Revista Veintitrés Hay una poesía muy oscura en ese texto de Carey -autor de hitos como “Discepolín y yo” y “Manzi, la vida en orsai”-, que el director Marcove maneja con tino y equilibrio, pautando la aridez de esos espíritus con un humor muy cercano al sarcasmo. Rizzo pone todos sus recursos en juego para exhibir la vulnerabilidad de su Correas, sus cambios de carácter y su propia sorpresa ante ellos, su debilidad ante el juicio y el manejo de los otros, en tanto Zubiri y Toppino encaran con verosimilitud sus tortuosas criaturas.

Héctor Puyo | Telam

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Estreno 2016

Desde la lona

De Mauricio Kartun - Dirección Mariano Terré.

Un colectivo Bedford del año 60 llamado “El Marciano”, cuya cabina se encuentra emplazada en un arenal detrás de un club de pueblo perdido en algún rincón de argentina.

Su dueño, un ex campeón de catch libra una solitaria y particular pelea con la mecánica de su socio rodante; mientras su vida laboral y afectiva se derrumban en caída libre.

Seres desangelados. Antiguos

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héroes de un mundo que ya no existe más. almas tiernas que no tiran la toalla y van por una vuelta más en la calesita de la existencia.

El retrato de un tiempo que aún perdura. un pasado no tan lejano y un presente que se repite, con el marco de un pueblo que puede ser cualquiera de esta Argentina. un grotesco donde la admiración, la compasión, la dis-

criminación, el amor, el desengaño, el oportunismo y la “viveza criolla” se ven representados.

Funciones: Sábados 19:30hs Centro cultural El Deseo Saavedra 569, Planta Alta (Balvanera) Entradas: $150 (Descuentos jubilados y estudiantes) *Reservas online con descuento Alternativa Teatral Informes: 4941-4954 Por mail: cceldeseo@gmail.com

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Sinopsis Un texto alegórico, desarrollado en un espacio imaginario pero muy realista, donde los personajes, aparentemente pequeños, se van agrandando a medida que transcurre la obra. Cada uno representa la decadencia de una época en crisis donde se han perdido los valores pero a la vez rescata la ternura y el desafío de volver a empezar a pesar de las dificultades.

Un grotesco donde la admiración, la compasión, la discriminación, el amor, el desengaño, el oportunismo y la “viveza criolla” se ven representados. El retrato de un tiempo que aún perdura. Un pasado no tan lejano y un presente que se repite con el marco de un pueblo que puede ser cualquiera de esta Argentina cíclica.

Ficha artístico - técnica: Actúan: Fabián Caero, Alejandra Martínez, Luciano Rojas y Néstor Pedace. Asistencia y producción ejecutiva: Mara Teit / Diseño de iluminación: Mariano Terré / Técnica: Gustavo Suárez / Diseño Gráfico: Maximiliano Florencio / Realización de vestuario: Ayelén González / Diseño y realización de Escenografía: Inés Sceppacuercia / Fotografía: Laura Gattinoni / Música Original: Miguel López / Prensa & Difusión: Simkin & Franco / Dramaturgia: Mauricio Kartun / Dirección: Mariano Terré.

Palabras del autor sobre la creación: La propuesta del autor es mos-

trar de una manera despiadada y grotesca, la interacción de ciertos personajes que se encuentran en un lugar desolado, casi un páramo, donde cada uno intenta salir de esa vida y/ o no momento no elegido de la mejor o única manera posible.

La mirada del mismo sobre estos personajes y su entorno genera en el lector/espectador una identificación con momentos sociopolíticos de nuestro país. y una revisión de los valores a través del tiempo.

Mauricio Kartun.

Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones con producciones representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.

Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del

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AM. D Centro en cuya Facultad de Arte P es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Mariano Terré (Director) ActorClown. Director. Docente. Además de participar en hartas varietés, ha actuado en los últimos años en “Leónidas Guerrero” de Daniel Ortiz y “El quirógrafo” de Laura Gordano.

Luego de más de 15 años de trayectoria, trabajando como actor en varios proyectos aquí y en San Pedro, su ciudad de origen, se ha dedicado a dirigir grandes proyectos de los que se destacan especialmente en los últimos años “El Juguete Rabioso” en Fray Mocho, “La Marquesa de Lakspur Lotion” de Tennesse Williams en Agrupación Mallorca, “La casa sin puertas” sobre la violencia de género, que tuvo mención especial al presentarse en la sala de la legislatura porteña, y “El aviso” de Giuseppe Cafiero.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com

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leste Campos, Emiliano Díaz, Cristian Di Conza Vestuario: Alicia Gumá Escenografía: Alejandro Richichi Iluminación: Lucas Orchessi Fotografía: Nicolás Purdia Diseño Gráfico: Manuela Vilas Prensa: Octavia Comunicación Producción ejecutiva: Anabella Moreno Dirección: Gilda Bona

ESTRENO El alumbrar de Vargas De Gilda Bona Desde el jueves 22 de septiembre a las 21:00 hs podrá verse “El alumbrar de Vargas”, la nueva obra escrita y dirigida por Gilda Bona en el teatro Anfitrión.

Con la actuación de Raquel Albéniz, Emiliano Díaz, Celeste Campos, Cristian Di Conza.

Una obra potente sobre el abuso de poder en las relaciones humanas.

Sinopsis: El alumbrar de Vargas. Altamira, una guiadora de debutantes. Alfredo, un veedor de debutantes.

El Secretario, al servicio de ambos. Amparados por una estructura de poder, imparten a la

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joven Vargas la última lección antes de su debut. Sólo si aprende esta lección, podrá alumbrarse. Alumbrarse: el camino hacia la puerta de su debut. Un camino donde nada es lo que parece ser.

Agenda: Estreno: Jueves 22 de septiembre, 21 horas.

Funciones: jueves, 21:00 hs.

Lugar: Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – CABA Reservas: 4931 2124 / 15 6954 3340 tanfitrion@fibertel.com.ar Alternativa Teatral Entrada: $180.

Duración: 55 min Ficha técnico artística Autoría: Gilda Bona Actúan: Raquel Albéniz, Ce-

Sobre Gilda Bona: Gilda Bona es dramaturga y directora. Se formó con Patricia Zangaro y Rubén Szuchmacher.

Ha estrenado obras en Argentina, Cuba y Uruguay. Varias de ellas también han sido publicadas dentro y fuera del país. Su obra 24 horas viraje ganó por Argentina el concurso de la Escritura de las Diferencias, Bienal Internacional de Dramaturgia de Mujeres, VI Edición (2012-2013).

En 2014 fue autora Destacada en los premios Teatro del Mundo 2014 y ternada para los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y ACE. Raquel Albéniz Entre sus últimos trabajos como actriz : “Batir de alas” de Gilda Bona, “Otros gritos” de M.R. Pfeiffer. LCoton. P. Suarez. .”Juicio de residencia” de Hugo Ramos . “Mundial Juvenil” de Selva Palomino . “Simpatizo con todo” de Rolando Perez.

Premio Trinidad Guevara 2011.

Rubro: Actriz de reparto por la obra “Otros Gritos”.

Emiliano Díaz Nominado por Revelación Masculina para los Premios ACE 2016, por su actuación en la

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obra “La Fundación” de Susana Torres Molina.

Algunos de sus otros trabajos actorales: “ya vas a ver”, “Privacidad”, “Estática”, “Esa extraña forma de pasión”, obras de Susana Torres Molina; Se formó con Norman Briski y Carlos Ianni, entre otros.

Celeste Campos Cursa el último año de la carrera Licenciatura en composición coreográfica mención danza-teatro, en el UNA Actuó en “El lobizón de tras la

sierra” de Gilda Bona y Hugo A. Ramos. Dirección: Gilda Bona.

Estrenada en el Teatro Payró en julio de 2011. Reestrenó en el teatro No avestruz en febrero 2012.

Cristian Di Conza Cristian Di Conza es docente y actor, se formó en el Profesorado de Teatro de San Miguel, Pcia de Bs.As. Estudió Pedagogía Teatral con Roberto Vega en Argentores y continuó su formación actoral con Irina Alonso. Ha participado en varias obras den-

tro del circuito teatral independiente.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación Instagram: Octavia Comunicación

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ELENCO: Daniel Wendler: El Cardenal Francisco “Pote” Nicolau: Enano 1 Valentino Alonso: Enano 2 EQUIPO: Naiquén Aranda: Dirección Sebastián Llamas: Dirección Martina Nosetto: Diseño de escenografía Isabel Gual: Diseño de vestuario Javier Vázquez: Diseño de Iluminación Audia Valdez: Música original Florencia Dawoser: Realización de vestuario Los Escuderos: Realización de escenografía Emiliano Páez: Diseño grafico Melina Rodríguez: Asistencia y producción

El Cardenal Agazapados en las sombras, imperceptibles, despiadados. El Cardenal y sus siervos evocan las fuerzas de la razón. Preparan la dieta final que extirpe todo arte, metáfora, expresión de la humanidad. Esperan. El deseo nunca satisfecho de poder y admiración desencadena un juego sin sentido que los atraviesa como su irremediable soledad.

“Todos los días renovar el entusiasmo, lograr un pequeño acci-

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dente que pueda crear la sensación de novedad, una levedad.

De eso se trata, de gestos, simplemente de gestos, no hay trampa” Sábados 22,30 hs.

Taller del Ángel Mario Bravo 1239 Entradas a la venta en la boletería del teatro o a través de alternativa teatral http://www.alternativateatral.com

Daniel Wendler Técnico en Música, especialidad Guitarra, egresado de la Escuela de Música, Danza y Teatro “Constancio Carminio” UADER de la ciudad de Paraná (Entre

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Ríos). Bailarín-Intérprete en danza contemporánea, egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (20112013).Actualmente es alumno del quinto y último año de la Licenciatura en Actuación, en la UNA y estudia canto con la Maestra Silvia Meuli (2009-2015).

Se ha formado en Danza con David Señoran, Sonia Von Potobsky, Gabriel Contreras, Ana Garat, Juan Pablo Ledo, Pablo Aharonian, Ricardo Rivas, Daniel Negroni, Luis Baldasarre, Benjamin Lamarche y Claude Brumachon (Francia). En Teatro con Martín Otero, Analía Couceyro, Silvina Sabater y Guillermo Cacace. En Música con Eduardo Pugliese, Virginia Pagola, Adelina Camerata, Walter Gómez, Andrea Laporta.

Ha trabajado en diversas obras teatrales y musicales como intérprete y director.

En el circuito porteño, trabajó como solista de “La vie parisiene” (Ciclo de Operetas - Teatro Maipo, 2012); como bailarín en “Entreactos” (Liliana Porter, Ana María Stekelman - Teatro Sarmiento, 2014). Como bailarín y actor en la ópera “El Barbero de Sevilla” (Teatro Colón, 2014); fue becado para participar como cantante en el coro de la Academia Internacional del Lago (Frutillar, Chile, 2015) ejecutando obras de Mozart, Brahms y Verdi; como bailarín, actor y cantante en “4 estaciones” (Teatro Regional de Rancagua, Chile, 2015).Codirigió un dúo de prácticas escénicas denominado “yo también”, se desempeña como cantante-actor en “11 y un bis” y brinda clases de Canto en diferentes lugares.

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AM. D “Una visita inoportuna” de Copi P

Francisco “Pote” Nicolau Nacido en Buenos Aires. Basó su formación en la práctica, la experimentación y la improvisación. Es actor, locutor, guionista y cantante. Egresado de la carrera de locución en el ISEC, se formó como cantante con yanina Fischer y Gabriel Biuso, estudió teatro físico en la escuela Escobar-Lerchundi, realizó cursos de clown e improvisación en el Centro Cultural San Martín. Actualmente estudia dramaturgia con Mariana Mazover y actuación con Silvina Sabater.

Como actor se ha desempeñado en diversos eventos en espacios culturales de la escena under porteña y eventos privados. Ha recorrido parte de Latinoamérica realizando todo tipo de espectáculos callejeros. También formó parte de diferentes elencos con los cuales ha interpretado obras como “Las Chismosas de Venecia”; una comedia del arte con dirección de Adrian Cardozo, basada en textos de Carlo Goldoni;

con dirección de Agustin Suarez y Marcio Barceló y ha realizado un unipersonal escrito por él llamado “La Orgía Mental de Xhanna” con el que ha realizado tres temporadas desde el 2014.

Es artista callejero y ha recorrido gran parte de Latinoamérica actuando en espacios abiertos, medios de transporte y bares culturales.

Como locutor ha participado de múltiples programas radiales en radios comunitarias como La Tribu, Radio Grafica, La colectiva, La Caterva y Arinfo, se ha desempeñado tanto como conductor como comentarista realizando personajes, también como guionista de radioteatros.

Como cantante ha formado parte de proyectos musicales como “Pote & Tito” duo que se caracteriza por hacer popurrís de temas conocidos, mezclando géneros, idiomas e intérpretes. “Les Linyeras” una banda que fusiona la música latinoamericana, el ska y el teatro y cuyas letras cuentan historias hilarantes. “Bajo la poesía” un duo conformado por bajo y voz que interpreta musicalmente poesías de su propia autoría y extractos poéticos de Cortazar y Girondo.

Valentino Alonso Su formación actoral comienza en su escuela primaria, con un taller de actuación semanal a cargo de la profesora María Laura Berch (2001-2005). Paralelamente realiza un taller de actuación por fuera del colegio con yamila Ulanovsky (2005-2006).

Años más tarde retoma su formación en Estudio 84, con las clases de Silvana Amaro (2010-

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2011). Actualmente, cursa la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) (desde el 2013). Allí tuvo de profesores de actuación a Cristian Drut, Pablo Limarzi, Silvina Sabater y Guillermo Cacace.

Además hizo “Del guión a la actuación” (Seminario intensivo, febrero-marzo 2013 por Mariano y Santiago Swi) Su primera participación actoral fue en “El niño en cuestión”, bajo la dirección de Ciro Zorzoli (Teatro Sarmiento, 2005). Actuó en otras tres obras del Complejo Teatral de Buenos Aires: “Un enemigo del pueblo” (Teatro San Martín, 2007), dirigida por Sergio Renán y protagonizada por Luis Brandoni y Alberto Segado; “Medea” (Teatro San Martín, 2009), dirigida por Pompeyo Audivert y protagonizada por Cristina Banegas; y más recientemente, “Macbeth” (Teatro San Martín, 2012/2013), dirigida por Javier Daulte y con

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Albeto Ajaka, Mónica Antonópulos y Luciano Cáceres en los roles protagónicos. También participó como actor en “Fogata y luna”, una versión de Patricia Zangaro sobre “Como gustéis” de W. Shakespeare dirigida por Silvana Amaro (Teatro El Pasillo, 2012); y en “El deseo en el espejo” de William Prociuk, (Teatro El Grito, 2013/2014). Actualmente actúa en “Pequeños Círculos” dirigida y escrita también por William Prociuk (Espacio Callejón).

En cine actuó en “El Hombre de la Bolsa”(2010), un cortometraje del género terror dirigido por Pedro Cristiani y en “Los colegiales”, cortometraje dirigido por Glenda Daus y realizado por estudiantes de la ENERC en el marco del concurso “Un barrio de película” organizado por el INCAA. En televisión actuó en “Los valores de la patria” (2015), un unitario sobre historia argentina dirigido por Alberto Lecchi.

Naiquén Aranda Comenzó su formación actoral en el taller municipal de Tres de Febrero a cargo de la profesora Flavia Alonso entre 2005 y 2011, también asistió al taller de actuación de la escuela de arte Fusión 3 en el 2008 y 2009 a cargo de la misma profesora donde fueron realizadas diferentes obras en carácter de muestras de mediados y fin de año.

En el 2008, junto con el elenco “Nini Marshall” (Caseros) participó en la temporada de invierno de teatro infantil con “Dampy casi un vampiro” escrita y dirigida por Flavia Alonso. Entre el

2008 y el 2012 realizó la asistencia del taller infantil de la Escuela 12 (Profesora. Flavia Alonso). En el 2010 ingresó a la Escuela Municipal de Arte y Comunicación (EMAC) del partido de Tres de Febrero a la carrera de formación Actoral dirigida por Osvaldo Santoro, donde actualmente cursa el 3º año de la carrera. Junto con el elenco “Rostros en fila”, participo en la temporada de invierno de la Escuela 12 2010/2011 con “Una nueva poción para Frida”y “Tarzan” respectivamente, ambas dirigidas por Flavia Alonso.

Durante el 2011 realizó seminarios de Clown con Jorge Gomez, maquillaje artístico y caracterización teatral con Alejandra Carnet.

Conformó el grupo cómico “Les bardie” (2011-2012) con el cual hizo presentaciones de standup y sketchs en bares y teatros.

En el 2011 ingresa al Instituto Universitario Nacional del Arte, donde actualmente adeuda la tesis de egreso de la Licenciatura en Dirección Escénica.

En el mismo año participa como actriz y asistente de dirección en la obra “Lejana Tierra prometida” de Ricardo Halac dirigida por Javier Demaría en el marco del homenaje a Teatro abierto realizado en el partido de Tres de Febrero.

Como asistente de Dirección trabajó en “El Ultimo Stanislavski” escrita por Javier Demaría y dirigida por Mariángeles Aduco, ganadora de la etapa regional Conurbano Noroeste de la Fiesta Nacional del Teatro, presentada en “Espacio cultural urbano”. Fue asistente de Dirección de la obra “La verdad”

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(2011 a 2014) escrita y dirigida por Bernardo Cappa, estrenada en el Teatro Beckett, segunda temporada teatro “El Popular”, tercer temporada “El Camarín de las Musas”, participante del Festival de Teatro de Rafaela (2013) y El Festival de nuevas dramaturgias de Almada (Portugal2014). Fue asistente de “Dadas las circunstancias” del mismo Director estrenada en 2014 en La casona iluminada. Con el mismo director fue asistente de ensayos de la obra “Tele 60” posteriormente estrenada en el Teatro San Martin. También es asistente de la obra “Los Hombres vuelven al monte” escrita y dirigida por Fabían Díaz ganadora del premio del INT “Concurso Dramaturgia Malvinas” (2012) estrenada en Apacheta Sala/Estudio (2014 a 2016).

Sebastián Llamas Comenzó sus estudios como actor en el taller de “La manzana de las luces” dictado por el profesor Andrés Sachi en el año 1999. Continuó su formación con Norman Brisky (2002), Pompeyo Audivert (2007), Guillermo Cacace (2010-2012-2013).

En el año 2015 egreso de la carrera Formación del actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).

Actualmente estudia puesta en escena en “ElKafka espacio teatral” con Rubén Szuchmacher Como cantante se formó con Lía Ferenese (2007), Ana Kantemiroff (2012) y Alejandro Guyot (2015-2016).

En el año 2006 se desempeñó como actor en “Locuración” de Eduardo Pavlovsky dirigido por

E. Mich, estrenada en el Camarín de las Musas. En el 2007 realizó “La verdad verdadera de caperucita roja” Con el grupo de teatro Abrecocos en el cine-teatro york. En el mismo año estrena como actor “Mírame Armando” de A. Barratelli en el I.F.T. En el mismo año se desempeñó como asistente de la obra “Largo Encuentro” de Eduardo Pavlovsky dirigida por Elvira Oneto estrenada en el Camarín de las Musas. También se desempeñó como Performer de la “Compañía inestable del 69” dirigida por Pedro Segni y Rubén Cuesta en Club 69.

Realizó trabajos como modelo de fotografía con Marcos López.

En el 2013 participó como actor en el proyecto final de Gabriela López Leal de Dirección III del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en el 2014 Participo como actor en el proyecto final de Ana Acosta de Dirección IV de la misma Universidad (UNA).

Como director estreno en el 2014 la obra de teatro infantil “Amor Río”.

En el 2015, como actor, participo en la obra “Ofelia o la madre muerta” de Marco Antonio de la Parra dirigida por Naiquén Aranda y en “Seis personajes en busca de Pirandello” dirigida por Ana Acosta.

Actualmente como director prepara la obra “El Cardenal” de Eduardo Pavlovsky. Como actor está actualmente en cartel en el Teatro La Comedia con la obra “Cosa Mia” dirigida por Marcelo Nacci y Emiliano Zamar.

Acerca de la obra El Cardenal “El cardenal” de Pavlovsky se

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AM. D presenta como un desafío, una P profunda motivación de transmitir, de forma poética y artística temas filosóficos y existenciales.

La dominación, los vínculos, la muerte, el tránsito por esta existencia, el desarrollo de la razón a través del tiempo, la lucha entre la modernidad y la posmodernidad.

El desafío es poder abarcar esta multiplicidad de temas que propone el autor con una profundidad y una agudeza poética propia de un genio.

El sentimiento que nos mueve para llevar a cabo esta obra es la necesidad de dar vida a tan excelsa obra.

Más información: Facebook: facebook.com/elcardenalpavlovskydetato Instagram: instagram.com/elcardenaldepavlovsky/ Contacto Melina Rodríguez elcardenalteatro@gmail.com

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EL CEMENTERIO Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona

Partimos de preguntas sin respuestas que nos interpelan en forma individual y como sociedad ¿Qué es la muerte? ¿Qué diferencias hay entre la vida y la muerte? ¿Para qué sirve un cementerio? ¿Por qué cada vez menos gente va a los cementerios?

Se abordan estos temas por su vigencia y poder analizarlos no desde una ética a seguir o desde una verdad a alcanzar, sino por el contrario desde una idea de lo posible, en donde no existen respuestas, pero si muchas dudas sobre todo cuando se trata de lo humano, de intereses materiales, de poder y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos a una realidad cada vez más compleja de entender.

Se trata de un espectáculo teatral que aborda la fusión del teatro, poesía, video y danza en busca de un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimos comunes y diferentes a los protagonistas de esta obra. Del concepto de cementerio se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, del miedo, de la memoria, de la pobreza, de la represión y la muerte.

Los protagonistas de El cementerio desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen la vida y la muerte en estado puro. Es así como constantemente lo trágico, el absurdo, la crueldad, el humor y lo patético también se fusionan.

Las escenas en esta obra se su-

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ceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En El Cementerio, el tiempo funciona de manera atípica: por momentos se detiene, es lento, por otros momentos es rápido hasta alcanzar violencia por lo vertiginoso, eso sí en la obra, casi siempre se diluye la frontera entre la vida y la muerte, entre estar vivos y estar muertos.

STAFF Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona Actúan: Federico Andres, Mauricio Blumetti, Natalia Bompadre, Alejandro Britos, Silvia Forte, Juan C. Gallardo, Ernesto Kiare, Laura Moretti, Alejandra Mosquera, Carlos Ocampo, Nahuel Peralta, Roxana Scheidegger, Oscar Souto, Rodolfo Weisskirch

Bailan: Ignacio Breser, Magdalena Downes, Santiago Usoz Neri Produccion: Graciela Pieresko Asistencia de dirección: Carmela Tito, Mayra Serrano, Paula Juarez Quintana Musica original: Nicolas Cordoba Coreografia: Elias Miguez Escenografia/vestuario/diseño grafico: Graciela Pieresko TODOS LOS VIERNES DE OCTUBRE y NOVIEMBRE – 22.30 hs AUDITORIO LOSADA Corrientes 1551 – CABA Reservas: ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com /obra43644-el-cementerio AUDITORIO LOSADA 43719098 FACEBOOK https://www.facebook.com/El-Cementerio1586880391608796/?fref=ts

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NUEVE COMA OCHO METROS SOBRE SEGUNDOS AL CUADRADO Porque la violencia sólo puede ser frenada con más violencia.

Porque sin la memoria viviríamos en un estado de paz absoluto.

Porque la venganza es un derecho inviolable.

Porque el amor es sólo para idealistas.

Porque el miedo a la soledad te obliga a amar.

Porque amar nos hace vulnerables, permeables, maleables y destructibles.

Porque los animales son superiores a los humanos.

Alejandro Genes Radawski.

SÁBADOS 22.30 HS. TEATRO NO AVESTRUZ Humboldt 1857 - CABA.

Entrada gral: $ 150 / Desc. $ 120.

tanciamiento.

Ficha técnico artística: La obra construye la trama a tra- Actores: Lujan Bournot, Daniel vés de pensamientos al ritmo del Malinverno, Gustavo Bomrad frenesí de las fiestas electrónicas, Saez, Antonella Schiavoni Dralas disrupciones en el tiempo y maturgia: Alejandro Genes Ralos vaivenes entre la armonía y el dawski Iluminación: Ricardo caos. La pregunta del desastre y Sica Vestuarísta: Benítez Emilse de la melancolía prevalece entre Música: Chucky De Ipola, Lilo los personajes: “¿Qué hubiera López Escenografía: Ricardo pasado si…?” preguntas sin res- González Diseño gráfico: Julieta Duran Maquillaje: Juli Boland puestas.

Fotos: Lucas Pérez Alonso La estética que propone Genes Prensa: Melina Martire Asistente en su puesta en escena es cruel de dirección: Cecilia Carabelli y corresponde al sadomaso- Dirección: Alejandro Genes Raquísmo; con uso de cuero como dawski material predominante, cadenas, maquillajes y vestuarios que co- http://www.alternativateatral.com rrespondan al estilo dark; y la uti- /persona37607-alejandro-geneslización de música electrónica en radawski vivo. La fusión de estos géneros permite disociar el relato de la TRAILER: imagen y generan un agudo dis- https://youtu.be/iS00rSUsTk0

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“El círculo de tiza caucasiano” con dirección de Manuel Iedvabni en el Galpón Artístico de Caballito “El círculo de tiza caucasiano”, un clásico del teatro de Bertolt Brecht se presenta los días sábados a la 21hs en un inusual espacio frente a la cancha de Ferrocarril Oeste, la renovada sala Galpón Artístico de Caballito, ubicada en la calle Avellaneda 1359 La dirección del mismo está a cargo del maestro Manuel Iedvabni frente a un numeroso elenco de talentosos actores y músicos (detalle en ficha técnica) La música original y dirección musical es de Esteban Morgado.

Las entradas pueden reservarse al 3526 7439 o a través de alter-

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nativa teatral y el precio es de $150.

Sobre la obra La obra transcurre en la Georgia feudal “antes de la invención de las armas de fuego” (Brecht).

Aunque escrita en 1943-45, la pieza fue estrenada en inglés durante su exilio en EEUU (1948) Recién en 1951 se estrenó en alemán en el Teatro Estatal de Ulm (RDA). Brecht, en su doble exilio (de patria y de idioma), no deja de elaborar y reelaborar su teoría del teatro épico. ¿Qué debe hacer el común de la gente para sobrevivir y conservar su sentido de lo

humano en medio de convulsiones políticas y sociales calamitosas (ascenso del nazismo y desarrollo de una guerra feroz)? y, sobre todo, ¿cómo conservar la bondad en medio de la crueldad circundante? ya no nos basta comprender el mundo.

Eso es apenas una condición imprescindible para poder modificarlo. ¿Puede el teatro contribuir a modificarlo? Esa obsesión recorre toda su práctica teatral.

Dice Manuel Iedvabni, director Mi abordaje a la obra de Brecht comenzó de muy joven y cuando el autor aún vivía (“La condena de Luculus”) en 1954. Continúo con otros diez espectáculos que incluyen “La resistible ascensión

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de Arturo Ui”, “Santa Juana de los mataderos”, “La buena persona de Se-Chuan”, etc. En 1982 comencé a trabajar en “El círculo de tiza caucasiano” en un seminario que organicé para poner en escena la pieza. La estrenamos en junio de 1983 a pocos meses de la entrega del poder por parte de la dictadura militar de entonces. La escenografía y el vestuario eran de Gastón Breyer y Nereida Bar. Quise ahora rendirles un homenaje a aquellos grandes creadores que ya no están con nosotros, procurando reproducir su trabajo que aun hoy me parecen maravillosos. Una nueva mirada de la obra reclamaba sí una música original que quedó a cargo de Esteban Morgado, quien ya había colaborado conmigo en la puesta de 1983.

Brecht consideró siempre su proyecto estético como el comienzo de un intento que pretendía que fuera experimentado y enriquecido por otros teatristas.

Su legado está resumido en esta frase: “No quiero para mí, lápida alguna, pero si alguna van a hacerme me gustaría que dijera: “Hizo propuestas que fueron tenidas en cuenta”.

Pagano, Juan Manuel Romero, Leonardo Varela.

Cantante: Lucía Baya Casal Músicos: Lucía Baya Casal, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, Rodrigo Pagano.

Diseño de escenografía: Gastón Breyer Diseño de Luces: Roberto Traferri Diseño de Vestuario: Nereida Bar, Verónica Segal Realización de escenografía: Ariel Levenberg Diseño Gráfico /Colaboración artística: Leila Gramajo, Rodrigo Pagano, Pato Rébora Realización de Vestuario: Patricio Delgado, Susana Hidalgo Fotografía de ensayos:

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José Zamora Prensa: Laura Brangeri Productor ejecutivo: Pato Rébora Asistente de dirección: Pablo Flores Maini Director Asistente: Eduma Dabo Música original: Esteban Morgado Dirección musical: Esteban Morgado Dirección general y puesta en escena: Manuel Iedvabni

FUNCIONES: Sábados 21hs Galpón Artístico de Caballito Avellaneda 1359. TE 3526 7439 http://www.gacaballito.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

Ficha técnica Autoría: Bertolt Brecht Versión y traducción: Manuel Iedvabni Actúan: Dana Basso, Lucía Baya Casal, Roxana Del Greco, Jorge Demarco, Gabriel Dopchiz, Santiago Figueroa, Pablo Flores Maini, María Marta Guitart, Ariel Levenberg, Rodrigo

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El nombre de la luna de María Emilia Franchignoni y actuación de Manuela Fernández Vivian Los sábados, 21 h, se presenta en Teatro del Abasto “El nombre de la luna” con dramaturgia y dirección de María Emilia Franchignoni y actuación de Manuela

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Fernández Vivian. La obra, escrita a partir de la lectura de manuales de los años 60 que enseñan a las niñas cómo convertirse en adolescentes ejempla-

res, narra la experiencia de una pre-adolescente que intuitivamente confronta con estos mandatos. Encerrada en la oscuridad de su habitación, ella ha creado

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un universo paralelo, íntimo y secreto, en el que conviven fantasía y realidad.

genes y leyendas cósmicas ayudan a transcurrir el tiempo. Un día, decide compartir su historia.

A través del montaje de un video Sinopsis: casero, evocará las escenas que Una niña se encierra en su habi- reconstruyen el testimonio de un tación para no salir más. Dentro desencanto final. de esas paredes que la apartan Palabras de la autora: “el nombre del mundo, crea un universo pro- de la luna es la historia de una depio donde la fantasía se impone silusión extrema. También, de la sobre la realidad, en el que imá- imaginación como rescate en un

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AM. D mundo que se nos presenta muP chas veces opresivo. Las nuevas tecnologías cambiaron las formas de comunicarnos y de contarnos a nosotros mismos, sin embargo parecen potenciar algunas preguntas constantes: ¿cuál es la frontera entre el interior y lo exterior? ¿Es posible escapar del mundo exterior y las formas de ser que nos impone? Si el aislamiento es un refugio para muchos, ¿no es también otra forma de destrucción? y entre todas ellas, el cuerpo insiste, vacilando entre el ocultamiento y la exhibición: ¿cómo abrirse al mundo, a los otros sin heridas que nos desgarren?” MEF Ficha artística-técnica: Dramaturgia: María Emilia Franchignoni Actuación: Manuela Fernández Vivian Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia Escenografía: Lucía Garramuño Vestuario: Magda Banach Multimedia: Matías Fabro Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia iluminación: Facundo David Video: Manuela Fernández Vivian, María Emilia Franchignoni Asesoramiento Video: Matías Fabro Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Celeste Mandrut Prensa: Marisol Cambre Producción: Fabio Petrucci Asistencia de dirección: Nadia Pereyra Dirección: María Emilia Franchignoni Sábados 21h Teatro del Abasto Humahuaca 3549 Entrada general $160.

Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por Alternativa teatral o en la boletería del teatro Facebook: @elonombredelaluna Duración: 50 minutos

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ESTRENO MARTES 11 DE OCTUBRE

EL PACTO Un crimen musical De Sthepen Dolginoff - Dirección: Diego Ávalos ¿Hasta donde somos capaces de llegar por amor?

Por primera vez llega del off Broadway a Buenos Aires, “El Pacto” un thriller musical de Stephen Dolginoff, basado en un caso real que conmovió los años ´20. Leandro Bassano y Pedro Velázquez, se pondrán en la piel de Nathan Leopold y Richard Loeb, para contar una historia estremecedora.

El espectáculo cuenta con la adaptación de Marcelo Kotliar, el acompañamiento musical de Gaspar Scabuzzo al piano y la dirección general de Diego Ávalos. La obra que recorrió el mundo, se presentará a partir del martes 11 de octubre, todos los martes a las 21.00 horas en el Te-

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de 14 años por el supuesto hecho de demostrar ser unos verdaderos superhombres, seres más allá de la moral. La junta evaluadora le pide a Nathan que para considerar su caso, el antes deberá confesar el verdadero sentido detrás del crimen perpetrado, la causa oculta que nunca se ha podido develar. Nathan, ansioso por recuperar su libertad, por primera vez en su vida abre sus recuerdos y cuenta la tormentosa relación que ambos asesinos mantuvieron en su juventud, un verdadero vínculo de pasión, manipulación, dominación y muerte.

Al final de la jornada, la revelación de Nathan será tan asombrosa como inesperada...

Elenco Nathan Leopold: Leandro Bassano Richard Loeb: Pedro Veatro Border por ocho únicas fun- lazquez Piano: Gaspar Scabuzzo ciones.

“El Pacto” llega a Buenos Aires, Ficha técnica trayéndonos la seducción de sus Producción General: Laura Cacanciones y el perfecto suspenso sadiego & Matías Baraviera Trade su relato. Una historia tan per- ducción y adaptación: Marcelo versa como fascinante que se Kotliar Dirección general: Diego atreve a sumergirse en las pro- Ávalos Dirección vocal: Katie Vifundidades del corazón humano, queira Diseño de iluminación: haciéndonos la más incómoda de Gonzalo González Diseño de colas preguntas: ¿hasta dónde reografía: Gustavo Wons Diseño somos capaces de llegar por de escenografía y vestuario: Tatiana Mladineo & Luli Peralta Bo amor?

Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco Diseño gráfico & Sinopsis 1958. Cárcel de Joliet, Illinois. Community Management: Matías Nathan Leopold, un presidiario de Gordon Asistente de dirección: 54 años se enfrenta a una junta Christian Cimmienlli Prensa: que evalúa la posibilidad de de- WePrensa & Comunicación jarlo en libertad condicional. Varias décadas atrás, él y Richard Funciones Loeb, siendo unos adolescentes, Martes 21.00 horas cometieron lo que la prensa llamó Localidades desde $250 pesos.“El crimen del siglo”. Juntos se- TEATRO BORDER cuestraron y asesinaron a un niño Godoy Cruz 1838. Palermo.

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geles Bonello, Matías Bertiche, Alejandro San Juan, bajo la dirección de Analia Mayta La obra se presenta los sábados a las 20hs en Teatro Las Lunares Humahuaca 4027 – Entrada Gral. $120 – Reservas 48673105 Sinopsis de “El vuelo de la mosca” de Mariano Saba

“El vuelo de la mosca” Telúrico drama burgués De Mariano Saba Compañía: Res non verba Dirección: Analía Mayta “El Vuelo de la Mosca”, de Mariano Saba, narra la historia de tres hermanas herederas de un reconocido poeta gauchesco del siglo XX. Un poema inédito. La

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llegada de un editor. Un capataz de la estancia que vigila desde el silencio. Una tormenta a punto de desatarse amenaza descubrir los secretos que esa tierra esconde. Una revelación: la mosca tiene hambre y no lo sabe, pero eso mismo la hace volar.

Actúan: Guadalupe Iturbide, Luciana Cervera Novo, Marián-

(1º Premio del Concurso Universitario de Dramaturgia Roberto Arlt año 2012) En el casco de una estancia centenaria, perteneciente a una familia aristocrática terrateniente en decadencia, se reúnen tres hermanas herederas de un reconocido poeta gauchesco del siglo XX. Berta se ha quedado en el campo administrando las tierras y cuidando de Lidia, la menor de las hermanas. Memé, la mayor de las hermanas, vive en la Capital, mantuvo cierto status social entre los círculos literarios por ser la albacea de los derechos de autor de la obra literaria de su difunto padre.

Esperan la llegada de Rath, un editor amigo de Memé, que las ayudara a publicar el último poema póstumo, con el cual “resurgir” sería posible.

Berta guarda celosamente dicho escrito por no estar convencida de develar el

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contenido impúdico de esos versos. Por su parte, Delio el capataz de la estancia, de pocas palabras, vigila atentamente desde el silencio, al tiempo que una tormenta a punto de desatarse amenaza descubrir los secretos que esa tierra esconde.

“El vuelo de la mosca parece azaroso pero no lo es…Un espiral para olfatear la mugre dulce…La mosca tiene hambre todo el tiempo; no lo sabe pero el hambre la hace volar…” - Memé; El vuelo de la Mosca Ficha Artística: Actúan: Guadalupe Iturbide, Luciana Cervera Novo, Marián-

geles Bonello, Matías Bertiche, Alejandro San Juan Dirección: Analia Mayta Dramaturgia: Mariano Saba Vestuario: Ana Julia Figueroa Escenografía: Belén Pedernera Diseño de luces: Mariano Arrigoni Audiovisuales: Andres Chenaut, Diego Lescano Sonido: Facundo Focke Diseño gráfico: Guadalupe Alessia Asistencia de dirección: Natalia Pascale Producción: Matias Bertiche Sobre el Autor Mariano Saba es actor, director,

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AM. D docente y dramaturgo. Doctor en P Letras egresado de la Universidad de Buenos Aires y egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, es de lo más destacado de la dramaturgia actual.

Multipremiado por la mayoría de sus obras, entre las cuales, “El Vuelo de la Mosca” obtuvo el primer premio en el Primer Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt”, organizado por el IUNA y Argentores (2012).

Thelma Demarchi demarchithelma@gmail.com

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Eran Tres Alpinos Con libro y dirección de Julio Ordano Alarcon - Serrano - Ruiz Dos nominaciones premios Florencio Sanchez 2015 - Ganador Pablo Alarcon – Mejor actor protagónico - 8 Únicas funciones Vuelve, en su segunda temporada, la obra “Eran tres alpinos”. Con libro y dirección de Julio Ordano. Protagonizada por Pablo Alarcon (Ganador premio Florencio Sanchez 2015 – Mejor actor protagónico), Roly Serrano (Ternado premio Florencio Sanchez 2015 – Mejor actor protagónico) y Alvaro Ruiz. Escenografía y vestuario: René Diviu. Iluminación: Roberto Traferri. Música: Jorge Constantino. Asistente de Dirección: Alan Monserrat. Producción: 2 Palabras y P. Alarcon.

Las funciones se realizarán a partir del martes 6 de Septiem-

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bre a las 21:15 hs. en el teatro El Método Kairos, El Salvador 4530. CABA. Tel: 4831-9663.

Entrada general: -. info@elmetodokairos.com.ar Duración de la obra: 75 minutos.

Síntesis argumental Es una historia sobre la espera, la amistad y la ternura. Sobre una profunda y verdadera relación de amor entre dos hombres, arrumbados en una estación de ferrocarril. ¿Qué esperan estos dos personajes en medio de esa destartalada y solitaria estación?

Son seres reales, o muñecos

abandonados en un desván? ¿Qué los une? el amor, el humor o la miseria....

Dos hombres desamparados, que ante la llegada de un joven, ven amenazado el delicado equilibrio de su universo.. tres fantasmas unidos por el amor el humor y la miseria..

Vidas sin vida, abandonadas a su suerte. ¡y un tren que nunca llega…!

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com Teléfonos: 4862-0742 ó 154069-4708

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FERDYDURKE

Iluminación: SÁBADOS 18:30 HS. Ricardo Sica FERDyDURKE es la novela pu- TEATRO TADRON Vestuario: blicada en 1937 por el reconocido Niceto Vega 4802 - CABA. Antonela Marcello escritor polaco Witold Gombro- Entrada gral: $ 150 / Desc. $ 120. Escenografía: wicz.

Proyecto comisionado por la Em- Marko Bregar bajada de Polonia en Buenos Prensa: La acción se sitúa al comienzo de Aires y el Festival Internacional Melina Martire la década de 1930, en Varsovia. Gombrowicz de Radom, Polonia Fotografía: La historia nos presenta a Pepe, Ivo Ferrer un hombre de 30 años que ines- Ficha técnico artística: Diseño gráfico: peradamente es convertido en un Julieta Duran joven de 16 por Pimko, un impla- Actrices: Asistencia de dirección: cable pedagogo que lo hace vol- Cecilia De Paoli, Celeste Ca- Marko Bregar ver a la escuela. ruso, Lujan Bournot, Camila Dirección: La obra atraviesa el camino de Docampo Alejandro Genes Radawski Pepe por los espacios comunes Autor: de la inmadurez y la juventud, en Witold Gombrowicz http://www.alternativateatral.com su lucha interna por lograr su im- Dramaturgia: /persona37607-alejandro-genesposible liberación.

Alejandro Genes Radawski radawski

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ESTRENO VIERNES 14 DE OCTUBRE A LAS DOCE DE LA NOCHE Del creador de “Chicos católicos” llega una nueva comedia desopilante para no parar de reír

La madre que los parió Una obra de Juan Paya Teatro El Cubo Zelaya 3053 Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya vuelve a escena con una apuesta fuerte.

El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith.

El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se estrenará el 14 de octubre en el Teatro El Cubo.

Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente.

Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. y en

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su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario ó son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?

ELENCO Federico Barón Juan Guilera Lucas Merayo Juan Paya Agustín Sierra Dennis Smith

FICHA TéCNICA Autor: Juan Paya Diseño de luces: Lucas Balestrino Arreglos musicales: Nicolás Sanmartí Diseño gráfico y comunicación visual: Juan Paya Escenografía: Augusto Latorraca Fotografías: Nacho Lunadei Stage manager: Julieta Rossi Stage manager/actor asistente: Diego Sanchez Producción comercial: Patricia Jiménez para Escena catorce Producción ejecutiva: Karen Barg Coordinación de producción: Agustina Granja Asistentes de dirección: Florencia Morelli Dirección: Héctor Díaz Funciones Viernes y sábados a las doce de la noche Localidades desde $220 pesos.#LaMadreQueLosPario @LaMadreQLP www.lamadrequelospario.com.ar +INFO EN www.tickethoy.com TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 www.cuboabasto.com.ar

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La mujer del don

Escrita y dirigida por Guillermo Hermida.Con la actuación de Silvina Sabater.

Relato confesional de una mujer vidente “Aún una vida feliz no es factible sin una medida de oscuridad, y la palabra felicidad perdería su sentido si no estuviera balanceada con la tristeza”.

C.G.Jung Se puede ver la nueva obra de Guillermo Hermida: “La mujer del don”, con la actuación de Silvina Sabater, todos los sábados a las 23:00 hs en Beckett Teatro.

Luego de “El público me adora”, reconocida por la crítica, y de su premiada “Como si fuera hubiese nada”, llega su primer obra en forma de monólogo. Una mujer adulta recapitula: cómo ha sido su vida en convivencia desde muy temprana edad- con

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el don de la videncia. Así se despliegan una serie de sucesos inesperados donde convergen lo terrible y lo frívolo, lo material y lo invisible.

Sinopsis: Una mujer tiene un don. Este don la asila, se sienta sola, anhela cambiar eso. Así despliega todo tipo de estrategias desopilantes. La soledad no se rinde. la inusual protagonista tampoco.

En esta batalla habitan el dolor, el humor y lo inesperado; lo humano y lo mágico.

Agenda: Funciones: sábados, 23:00 hs.

Lugar: Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) Reservas: 4867 5185 Entrada: $180-.

Ficha Técnica: Autor y director: Guillermo Her-

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mida Intérprete: Silvina Sabater Coro: Ignacio Francavilla, Carolina Borca Asistente de Dirección: Juan José Barocelli Coreografía: Valeria Narváez Vestuario: Marisol Castañeda Escenografía: Lucila Rojo Diseño de luces: Ricardo Sica Fotografía: Silvina Galdi Prensa: Octavia Comunicación Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra Dice Guillermo Hermida sobre el texto y la puesta en escena: “La mujer del Don” surge a partir de una invitación que me hiciera el CCEBA (Centro Cultural España Buenos Aires) en el año 2013. La misma consistió en una participación -como autor y director- de un ciclo homenaje por los 500 años de la obra “Soledades” de Luis de Góngora.

El material debía ser inédito, estar escrito en forma de monólogo y tener algún nexo con la temática fundante: La soledad.

El texto está inspirado en una persona real, una amiga confidente que posee el don de la videncia y que, de muy temprana edad, eso la ha llevado a convivir con una sensación de soledad muy particular. Basada en algunas de sus experiencias entramadas con sucesos imaginados por mí (siempre dentro del marco de lo posible conociendo al personaje inspirador) se forja LA MUJER DEL DON. En este caso quien “confiesa” es una mujer adulta que posee la condición inusual, y determinante que nombré líneas atrás:

el don de la videncia. Es precisamente esto último lo que -como una suerte de estigma (descripto por ella como “una bendición y una maldición”)- la obliga a buscar, enfrentar, escapar o aceptar su sensación de soledad.

El material, y la puesta, hacen hincapié no en lo que nos distancia sino en lo que nos une, nos acerca, y nos humaniza. En este caso: la vulnerabilidad, el miedo, la entrega y el aprendizaje frente a “algo” por todos reconocible: la sensación de estar (o percibirnos) solos.

Sobre Guillermo Hermida: Director y dramaturgo. Guionista de cine y televisión. Actor y docente. Es autor y director de “El público me adora”, con actuación de Monina Bonelli y Javier Rodríguez Cano, que se presentó en el 2014 en El portón de Sánchez, y de “Como si afuera hubiese nada” (Premio Florencio Sánchez Mejor Autor y nominado Premio Florencio Sánchez Mejor Obra; Premio BUE mejor comedia, elegida como una de las mejores obras del 2013 por La Nación). Se estrenó en Chile, Paraguay y Uruguay. Actualmente trabaja en el montaje de “La mujer del Don”, monólogo con coro escrito a pedido del CCEBA (Centro Cultural de España en Bs. As) y estrenada en Asunción en septiembre del 2014, a estrenarse en el país en agosto de este año. Esta pieza ha contado con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Paraguay y la Embajada Argentina en Paraguay. Otras obras de su autoría son “La verdad fugaz” (2010, 2013) “Cupido sin dete-

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AM. D nerse”(2010). Las tres obras han P contado con el apoyo de Proteatro. Realizó la adaptación y montaje de un cuento japonés para el ciclo de obras cortas Teatro Bombón (en La Casona Iluminada). Como guionista de televisión trabajó para Polka, Ideas del Sur, Cris Morena Group; y para Perla Negra Productions.

Ha escrito una serie de capítulos unitarios para el ciclo del 2013 “Historias del corazón” (producido por Telefé). En 2013 colaboró en el guión cinematográfico “El pueblo tiene quien le escriba” de Leonardo Beccini. Escribió además el programa documental capitulado sobre teatro “¿y por qué es un clásico?” y el ciclo educativo ficcionado sobre computación “A-prender la compu”, ambos para Canal Encuentro.

Ganó el Premio Argentores Mejor ficción diaria por “Hombres de honor” (Polka). En coautoría con Mario Segade ha escrito el guión de la película “Toda una vida con él” actualmente en etapa de pre producción. Durante el 2008 y 2010 trabajó en España como asesor artístico del Festival de Teatro Clásico-Contemporáneo (Madrid-Melilla) y como coordinador artístico del Festival Multidisciplinario “Catedral 25” (Madrid-Burgos). Ambos eventos fueron llevados a cabo conjuntamente con los ayuntamientos de las ciudades mencionadas y la Dirección de Cultura de Castilla y León. Como docente dictó un curso de Dramaturgia y Montaje a través de SAGAI, y continúa con sus clases y asesoramiento en materiales teatrales y o cinematográficos y televisivos en Argentina, Chile y Paraguay. u

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Sobre Silvina Sabater: Actriz y pedagoga teatral. Participó en destacadas producciones desempeñando importantes roles en obras como: Panorama desde el Puente; Cabaret Bijou; La Cocina; Cámara Lenta; La ópera del Mendigo; Zoológico de noche; Camino de Cornisa; El Último Virrey; Relaciones Peligrosas; Kathe y el Hipopótamo; Cremona; Mary Barnes y María Bonita. Durante once años formó parte del equipo de Daniel Veronese con el que realizó Mujeres

Soñaron Caballos; Un Hombre que se Ahoga; Espía a una Mujer que se Mata y Todos los Grandes Gobiernos han Evitado el Teatro Íntimo; obras con las que participó en más de veinte festivales internacionales y giras por Francia, Alemania, España, Italia, Suiza, Noruega, Rusia, Corea, Japón, Estados Unidos y por todo Latinoamérica. Algunas de sus participaciones en cine son “Vísperas”; “El Niño Pez”; “La Novia Errante” y “Norberto Apenas Tarde”. También desarrolla su actividad docente en la

Licenciatura de Actuación del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), donde también se desempeñó durante once años como Secretaria Académica de la citada Licenciatura y actualmente como Directora de Carrera.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva | María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar “Las dos en punto” Estreno 9 de Septiembre Viernes - 20:30 hs Auditorio Kraft (Florida 681, CABA) Maruxa Fandiño Ricart Marcela Fernández Señor Coralia Fandiño Ricart Liliana Olmo Peregrino Walther Sánchez Rodríguez Dramaturgia: Walther Sánchez Rodríguez Colaboración Artística: Marisa Villar Vestuario y Escenografía: Lucía Trebisacce Diseño de Iluminación: Débora Ruiz - Lucía Trebisacce Asesoría en Maquillaje: Mercedes Lagunas Música: Xeito Novo Fotografía: Joaquín Amoia Video: Pamela Fadiga Diseño Gráfico: Florencia Pignataro Producción: Verónica Torres Bugallo Dirección: Débora Ruiz

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Coralia y Maruxa Fandiño Ricart nacieron en Santiago de Compostela. La militancia de sus hermanos las llevó a ser perseguidas por el franquismo y a terminar viviendo en la miseria.

Desde los años 50 y 60, revolucionaron las calles de la ciudad con sus vestidos y maquillajes excéntricos y sus piropos a los estudiantes universitarios. Se convirtieron en un símbolo, no solo de Galicia, sino también de la resistencia hacia las diferentes formas de violencia que sufrieron por ser mujeres.

El personaje del Peregrino está inspirado en Zapatones, otra figura emblemática de Compostela, conocido por acompañar a los peregrinos que llegaban a la ciudad luego de recorrer el camino de Santiago.

Funciones: Viernes - 20:30 hs Entrada general: $ 150,00 Auditorio Kraft (Florida 681)

http://www.auditoriokraft.com/ info@auditoriokraft.com Facebook: Las dos en punto

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Un legendario maestro de teatro, dicta clases a un grupo de aficionados impartiendo particulares e intensas técnicas. Los asistentes al taller no saben que están atravesando lo que será su última clase.

EL KAFKA espacio teatral LAMBARé 866 Viernes 23hs Entrada $200 – Reservas: 48625439 Dramaturgia y dirección: Martín Marcou Actúan: Tony Bozzo | Puchi Labaronnie | Rafael Ferrari | Gustavo De Filpo | Luis Alberto Castello | Edgar Robba | Armando Bolatto Ficha Técnica y Colaboradores Asistencia de Dirección: Francisco Muñoz Díaz Vestuario y Maquillaje: Lorena Flores – Vera Escenografía: Karim Arce Gacitúa Iluminación: Roman Tanoni Fotografía y spot: Leandro Martínez Diseño gráfico: Vanina Moreno Asistencia general: Esteban Fort Caneda Prensa: Thelma Demarchi demarchithelma@gmail.com

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Lucro cesante De Ana Katz - Dirección Lucía Bayá Casal Amanda, Samantha y Wanda, salen de vacaciones juntas por primera vez. Alquilaron una casita en la playa. Todo está dispuesto para descansar y disfrutar. Las tres quieren sacarle el mayor jugo posible a esta experiencia tan esperada.

Jueves 21,30 horas Teatro Tadron Cnel. Niceto Vega 4802 $ 160 general / $ 130 (estudiantes y jubilados) Reservas: http://www.alternativateatral.com/ obra42472-lucro-cesante 4777-7976 tadronteatro@hotmail.com Acerca de la obra: La directora Lucía Bayá Casal convocó para este proyecto a las tres actrices, Catalina Luchetta, Carolina Saade, Milena Shifres, quienes habían sido alumnas suyas por varios años en la Escuela de Clown de Marcelo Katz, “Espacio Aguirre”, y con quienes ya había trabajado en la obra “Pequeños Mundos”, que participó del Festival de Teatro adolescente “Vamos Que Venimos”, recibiendo las menciones del jurado como “Mejor espectáculo”, “Mejor banda de sonido” y “Actuaciones destacadas” a Carolina Saade y Milena Shifres.

“Lucro Cesante” se propone indagar sobre los vínculos, las elecciones en determinado mo-

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mento de la vida, la convivencia y las problemáticas que esto conlleva y para contarlo elije un tiempo de placer y ocio: las vacaciones. El miedo a disfrutar, la obsesión por planificarlo todo y en grupo, la exigencia de pasarla bien y de que todo sea inolvidable son sólo algunas de las conductas que estas tres amigas transitan en su tan esperado

viaje.

Utilizando el humor característico de su autora, Ana Katz, la obra nos muestra de principio a fin nuestra naturaleza humana a la hora de compartir, adaptarnos y tolerar las diferencias, revelándonos situaciones en las que el público puede reconocerse e identificarse y porque no, reírse de sí mismo.

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Ficha técnica:

Fan Page: https://www.facebook.com/LucroActores: Catalina Luchetta (Sa- cesanteTeatro mantha), Carolina Saade Instagram: (Amanda), Milena Shifres https://www.instagram.com/lucro(Wanda) Diseño de Escenografía cesante/ y Vestuario: Paola Delgado Diseño de Luces: Horacio Nove- Acerca de la autora: Ana Katz lle Música Original: Ian Shifres Diseño Gráfico: Romina Salerno Actriz, dramaturga, directora cinePrensa: Correydile Producción: matográfica y teatral.

Paula Sánchez Asistente de Di- Egresada de la Universidad del rección: María Eugenia Riera y Cine. Trabaja varios años como Paula Sánchez Dramaturgia: directora publicitaria en la producAna Katz Dirección: Lucía Bayá tora Flehner Films. Funda, junto a Casal Duración del espectáculo: Laura Huberman, la productora 70 minutos Laura Cine.

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AM. D Su primer película, “El juego de la P silla” (directora, actriz y guionista) se estrena en el Festival de San Sebastián en 2002, donde obtiene una Mención Especial del Jurado. Recibe otros premios, como el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Toulouse y el Premio de Casa de América. Su segundo largometraje, “Una novia errante”, tiene su premiere mundial en el Festival de Cannes y gana el premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián. Obtiene también el premio a Mejor Actriz en el Festival de Lima y el premio de la crítica en el Festival de La Habana. En 2011 se estrena “Los Marziano”, su tercer largometraje, producido por KyS Films, presentado en competencia oficial de Festival Internacional de San Sebastián.

En 2014 filma su cuarta película, “Mi amiga del parque”, junto a la productora Campo Cine, en coproducción con Mutante Cine Uruguayy Laura Cine, protagonizada por Julieta Zylberberg y ella misma). En 2016 dirige el largometraje “Sueño Florianópolis”, cuyo guión es ganador del premio de coproducción Ancine-Incaa y se filma en Brasil, junto a la actriz Mercedes Morán y el actor Gustavo Garzón. Produce Campo Cine junto a Laura Cine, Groch Films (Brasil) y Pródigo Films (Brasil).

Estudia actuación con Julio Chávez, Elena Tritek y Ricardo Bartís.

Participa como actriz en películas como “Whisky” (dir. Juan P. Rebella y Pablo Stoll), “Lengua materna” (Liliana Paolinelli), “Por un tiempo” (Gustavo Garzón), en el mediometraje “O que fica” (Daniella Saba, Francia-Brasil) y en Kiki, película de Paco León (España).

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Además, actúa en obras teatrales como “Amor, dolor y que me pongo” (dir. Mercedes Morán), y “Revolución de un mundo” (dir.

Inés Saavedra).

Como dramaturga y directora teatral pone en cartel “El juego de la silla”, “Pangea” y “Lucro cesante”. Esta última se estrena en 2004 y cuenta con las actuaciones de Luciana Lifschitz, Violeta Urtizberea y Julieta Zylberberg.

“Lucro cesante” permanece en cartel con gran éxito hasta el año 2007.

Acerca de la directora: Lucía Bayá Casal Actriz, clown, cantante, directora y docente teatral.

Egresa de la Escuela de Julio Bocca, donde estudia canto, danza y teatro.

Estudia Clown con Marcelo Katz, Gabriel “Chame” Buendía, Toto Castiñeiras y Marcelo Savignone, con quien también estudia Máscaras, Tragedia, Improvisación, Montaje y Bufón. Incursiona también en la acrobacia con Leandro Aita y en Tap con Luciana Castro.

Estudia Teatro con Enrique Ferderman. Canto e interpretación con Cynthia Correa, Lucila Gandolfo, Fernando Villanueva y Gerónimo Guiraud.

En 2003 forma parte del Grupo La Galera Encantada, bajo la dirección de Héctor Presa, donde realiza más de 15 obras en Argentina y España. Entre ellas se destacan: “Esperando la carroza”, “Boogie el aceitoso”, “Odisea, el musical” (Nominada a los premios ACE), “Don quijote de la mancha” e “Historia con Caricias”.

En 2008 integra la compañía “Clun”, realizando los espectácu-

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los “Aguas” y “Aires” bajo la dirección de Marcelo Katz. En 2013, Junto a la compañía “Los Goliardos”, estrena “Un antiguo cuento Chino”, con el que Gana el premio ATINA como Mejor Actriz.

Sus últimos trabajos fueron “El debut de la Piba” Primer Sainete Nacional en el Teatro La Comedia de La Plata, dirigido por Marcelo Boveri y “Medialuna y las noches Mágicas”, producido por Paka Paka, bajo la dirección de Bruno Luciani.

Realizó trabajos de doblaje como actriz y cantante en series como “Minimalitos”, “Cocorico” y “Pipi,

pupú y Rosemary”, “Monstruos Rodantes” y “Animales Olímpicos” y participó en comerciales televisivos para Marcas Nacionales e Internacionales.

Como docente comenzó dando clases en el 2008 en Escuelas de C.A.B.A. y en la Escuela de Clown y Bufón de Marcelo Katz, donde enseñó a niños, adolescentes y adultos hasta fines del 2015.

En la actualidad dicta seminarios de Clown en Buenos Aires y protagoniza el espectáculo teatral y musical “Mío!”, de su autoría, dirigido por Julieta Carrera.

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Los Montados

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Escrita y dirigida por Juan Ignacio Fernández y Catalina Larralde

Sinopsis Los Montados, pueblo pampeano. María Isabel María, el Ruso y Tulio esperan en la estación de micros a los tres del grupo que vienen de la ciudad. Vienen para despedir a Rómulo, que era joven y fuerte, pero ha muerto. ¡Ha muerto Rómulo!, ¡el bello amigo, el que galopaba contra el triste horizonte de la espera! Los motivos de su muerte cambian de boca en boca, como una leyenda íntima, levantan sospechas y avivan las brasas de hechos antiguos, de omisiones, de peligrosos gestos. El abrazo del reencuentro va siendo desplazado por la mirada oblicua, por una lenta sospecha: hay lu-

gares imposibles a los que ya no es posible llegar o de los que es necesario irse de una vez y para siempre.

Ficha técnico-artística Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández, Catalina Larralde Actúan: Fabiana Brandán, Gerardo Gerez, Mauricio Lavaselli, Andrés Ruano Orqueda, Victoria Sancho, Nicolás Schneider, Florencia Schrott.

Vestuario: Gabriela Illarregui Escenografía y diseño de espacio: Pía Drugueri Iluminación: Julio Vega Asistente de iluminación: Francisco Varela Diseño gráfico: Adrián Rey

Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo Dirección: Juan Ignacio Fernández, Catalina Larralde Prensa: Circe Cultural Datos de la función: Estreno: Domingo 5 de Junio, 20:00 hs Funciones: Domingos 20:00 hs Reservas: www.alternativateatral.com/obra41421-los-montados Duración: 60 minutos Lugar: Fandango Teatro (Luis Viale 108, C.A.B.A) CIRCE Cultural circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

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ESTRENO

MANON LESCAUT PUCCINI Buenos Aires Lírica cerrará su temporada con “Manon Lescaut”, de Giacomo Puccini, tercera ópera de este famoso compositor y su primer éxito internacional. Arias y duetos inolvidables que hablan del amor, la frivolidad y el exilio hacen de “Manon Lescaut” una ópera de gran belleza melódica y pasión incandescente.

Será un estreno para la asociación que contará con la dirección musical del maestro Mario Perusso, la puesta en escena del brasileño André Heller-Lopes y la participación de algunas de las más talentosas voces de la lírica sudamericana, tales como Macarena Valenzuela, Eric Herrero, Ernesto Bauer, Norberto Marcos y gran elenco.

Completan el equipo Daniela Taiana (escenografía), Sofía Di Nunzio (vestuario) y Gonzalo Córdova (iluminación). Acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas.

Sobre “Manon Lescaut” El argumento de “Manon Lescaut” se basa en la conocida novela “L’Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut”, del Abate Prévost, que también había inspirado a Jules Masse-

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net y a Daniel Auber, autor que probablemente Puccini desconocía.

Su primera presentación fue en el año 1893, en el Teatro Regio de Turín. Ese mismo año se presentó en diferentes ciudades de Europa e incluso en Sudamérica. En Francia se estrenó varios años después, en 1909 (en Niza) y en 1910 (París), debido a la rivalidad con la obra de Massenet, quien la había convertido en un éxito. Esto no echó hacia atrás a Puccini: “Manon es una heroína en la que creo y por lo tanto no puede dejar de ganar el corazón del público. ¿Por qué no van a existir dos óperas sobre Manon? Una mujer como Manon puede tener más de un amante… Massenet la siente como francés, empolvada y con minués. yo la sentiré como italiano, con una pasión desesperada”.

preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Duración total aproximada: 2:45 hs.

Todas las funciones están sobretituladas en español.

Ficha técnica: “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini.

Dirección Musical: Mario Perusso.

Puesta en Escena: André Heller-Lopes.

Elenco: Macarena Valenzuela, Eric Herrero, Ernesto Bauer, Norberto Marcos y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Escenografía: Daniela Taiana.

Vestuario: Sofía Di Nunzio.

Iluminación: Gonzalo Córdova.

Prensa: Octavia Comunicación

Agenda:

Buenos Aires Lírica

Funciones: viernes 14, jueves 20 y sábado 22 de octubre a las 20:00 hs. Domingo 16 a las 18:00 hs.

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Localidades: desde $ 250 (sobreparaíso) hasta $ 1550 (platea

Con el propósito de contribuir a la cultura nacional y buscando recuperar épocas de esplendor, un grupo de amantes de la música, y de la ópera en particular, constituye en 2002 una asociación civil sin fines de lucro llamada Buenos Aires Lírica.Su

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primer estreno, “Madame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con más de 60 producciones realizadas entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos, y por ser el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

des asociaciones musicales del país.

Su decimocuarta temporada se inicia en abril de 2016 y es acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a

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AM. D las funciones (charlas de 30 miP nutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica FB: Buenos Aires Lírica OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar

Esta reconocida asociación de ópera ha sido nominada en diversas oportunidades para los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales y ha recibido distinciones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, del Rotary Club de Buenos Aires, de las revistas culturales Qué Hacemos y Sobre BUE, y de la Fundación Konex.

En el 2015 fue galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”). En 2016 recibió un reconocimiento de los Premios María Guerrero por su labor y trayectoria en actividades culturales. Además, recibió recientemente dos Premios ACMA como mejor “Producción escénica privada” (“Don Pasquale”, 2015) y como mejor “Obra extranjera” (“Rusalka“, 2015). Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público es hoy una de las gran-

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MIO! MARTITA y LOS MATORRALES Martita, la gran estrella del mundo de la canción romántica latina está a punto de comenzar su show. Un llamado telefónico irrumpe en esa noche y todo cambiará de rumbo. Martita deberá lidiar entre la escena y su triste realidad, entre su diva y su desconsolada soledad.

MIO!, utiliza recursos del género musical, el humor físico y el clown para contar la experiencia de esta estrella del mundo del espectáculo. Ser una diva, ser una estrella, ser... Martita una mujer obligada a ser diva hasta el fin.

Lucía Baya Casal, Damián Baez, Juan Ignacio Fariña, Matías Tomasetto y Pablo Sambataro.

Arreglos musicales: Damián Baez y Matías Tomasetto Diseño de luces: Lucas Lavalle Escenografía: Gabriel Díaz Coreografías: Valeria Narvaez Sonidista: Ernesto Mariotti Diseño y realización de vestuario: Enzo Bonardi y Rosi Bonetto Diseño gráfico: Romina Salerno Fotos: Bernabé Rivarola Producción: Paula Sanchez Asistencia técnica y de dirección: Ramiro García Zacarías Autores: Julieta Carrera, Lucía Baya Casal y Damián Baez.

Dirección: Julieta Carrera

Ficha tÉcnica: Martita y los Matorrales son:

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Funciones martes 21 hs.

El Marechal * Cafe Concert

Leopoldo Marechal 1219, CABA. Entrada general $160 - estudiantes y jubilados con acreditación $120 reservas por alternativa teatral > http://www.alternativateatral.com /entradas42416-mio?o=15 Julieta Carrera Es actriz, clown y docente de clown. Algunos de sus trabajos más importantes fueron: “Aires”, “Amargo Dulzor”, “Tempo”, “Caracachumba a la Carta” y “Edipo en Ezeiza”. En el 2010 y en el 2014 fue nominada como mejor actriz- Premios Teatros del Mundo. Actualmente se encuentra trabajando en “Othelo”, en su cuarta temporada, dirigida por Gabriel Chamé Buendía y en “Las de Barranco” dirigida por

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Guillermo Castiñeiras. También dirige “Rauch” en su segundo año en cartel en El Camarín de las Musas.

Fue seleccionada por el Cirque du Soleil en las audiciones realizadas el 2012 en Buenos Aires.

de La Plata y “Medialuna y las noches Mágicas” Producido por Paka Paka. Realizó también trabajos de doblaje en distintas series y participó en comerciales televisivos Nacionales e Internacionales. En Agosto de este año estrena como directora: “Lucro Cesante”.

Lucía Baya Casal Damian Baez Formó parte del Grupo La Galera Encantada, donde realizo más de 15 obras en Buenos aires, Argentina y España como actriz. Con la compañía “Clun” realizo “Aguas” y “Aires” .En 2013 por “Un antiguo cuento Chino”, gana el premio ATINA como Mejor Actriz. Sus últimos trabajos fueron “El debut de la Piba”, en el Teatro La Comedia

Entre las agrupaciones musicales en las que ha formado parte cabe destacar el Grupo de Canto Coral, el coro Orfeón de Buenos Aires, la Cantoría de la Basílica del Socorro (todos bajo la dirección del maestro Néstor Andrenacci); el grupo vocal Erlebnis, perteneciente a la Universidad Nacional de San Martin; y

el grupo Ad Libitum dedicado a la música barroca italiana y alemana. Ha actuado en diversos teatros (Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Presidente Alvear, Teatro Coliseo, Teatro del Globo, Auditorio de Belgrano, Teatro 25 de mayo, Teatro Gran Rex), participado en diversas giras internacionales (Suiza, Francia, Alemania, Austria, Canadá) desempeñándose como cantante y como pianista, y ha participado de la grabación de registros sonoros junto al Grupo de Canto Coral, participando como pianista y cantante, entre los que se incluyen “Otra Flor de Música Argentina” (2006), “A este sol peregrino” (2007), “Un Jardín Porteño” (2011) y “Fausto Criollo” (2014).

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MonoaMbiente (la obra) De Carolina Barbosa

¿Qué lugar ocupamos: el que nos tocó o el que decidimos ocupar?

Un ambiente, dos habitantes, tres personajes. En un mismo y acotado espacio emerge la confusión y lo inesperado en un clima tan enrarecido como desopilante. El aparente equilibrio de una pareja tambalea con una visita que irrumpe con un secreto.

En esas ínfimas dimensiones y en esa proximidad asfixiante pareciera que nadie conoce bien a quien tiene a su lado, aquel que respira su mismo aire y pisa su misma baldosa.

Jueves 21 horas NUN Teatro-Bar Juan Ramírez de Velasco 419

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(Villa Crespo) Entradas General: $ 150. Descuento para jubilados y estudiantes: $ 130 Reservas: 4854-2107 / www.alternativateatral.com Palabras de la directora acerca de la obra Esta es mi ópera prima como autora y directora, surgida de un hecho real ficcionalizado. Es una comedia romántica, de película, pero en teatro. Esta propuesta es un desafío de crecer, una expansión, evolucionar para contar una historia sobre el espacio,

como “el monoambiente”, considerado incluso un personaje de la obra. Esta pieza mira con piedad el lugar que elegimos ocupar y el que podríamos ocupar, desde múltiples perspectivas: en una pareja, en la familia, en la sociedad, en la vida, o aquél rol que desempeñamos cuando dejamos de ser niños para convertirnos en adultos emocionales.

Ficha técnica: Actores: Carolina Barbosa (Carla), Luciano Correa (Martín), Gastón Meloni (Cantante), Patricia Zacarías (Olga) Diseño de Luces: Ricardo Sica

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Diseño de Escenografía: Celeste Pernicone Realización de Escenografía: Eduardo Zwolinsky Colaboración de Vestuario: Fernanda Iturregui Música original: Gastón Meloni Diseño Gráfico: Celeste Pernicone Madrina del Proyecto: Laura Ventura Prensa: Correydile Producción Ejecutiva: Romina Ciera Asistentes de Producción: Cecilia Santos y Mariana Luz Rodríguez Asistente de escenario: Erik Villamil Asistente de Dirección: Romina Ciera Dramaturgia y Dirección: Carolina Barbosa Duración del espectáculo: 1 hora 10 min Fan Page: Monoambiente, la obra / https://www.facebook.com/Mo-

noambientelaobra/?fref=ts Carolina Barbosa Actriz, directora, dramaturga, egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA).

Complementó su formación con Nora Moseinco, Eugenia Levin, Norma Angeleri y Alejandro Tantanián, entre otros. Como actriz se destacó en “El acto gratuito” de Gonzalo Demaría, con dirección de Luciano Cáceres. “Como si afuera hubiese nada” de Guillermo Hermida, obra ganadora del Premio Florencio Sánchez a mejor director y distinguida por Revista BUE como Mejor Actriz de reparto en Comedia, Carolina Barbosa. “Truismes/Chanchadas”, escrita por Marie Darrieussecq, Alfredo Arias y Gonzalo Demaría, con dirección de Alfredo Arias, en el Teatro General San Martín. “La verdad fugaz” de Guillermo Hermida, “Clases de olvido”, dirigida por Carlos Belloso, “Excursión” escrita y dirigida por Alejandro Tantanián y

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AM. D Luis Cano. Como actriz, también P se la puede ver en “Carne Viva” de Denise Despeyroux con dirección de Agustín Bellusci, actualmente en cartel. Como Directora de teatro hizo “Nadar Mariposa” de Lucas Lagré, en el marco de Teatroxlaidentidad en el Teatro General San Martín. En Cine participó en las siguientes películas: “Pasaje de Vida”, de Diego Corsini, “Séptimo” de Patxi Amezcua, “Carne de Neón” de Paco Cabezas. Sus trabajos es televisión son: “Los vecinos en guerra” (Telefé) “Herederos de una Venganza” (Canal 13) “Ecos”, miniserie, TV Digital (INCAA). Actualmente se encuentra trabajando como directora de casting del largometraje “Camino Sinuoso”, ópera prima de Juan Pablo Marínez Kolodziej.

Carla Segalini / Valeria Franchi web: http://correydileprensa.com.ar/ www.facebook.com/correydile

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Münchhausen De Lucia Vilanova Dirección Ana Alvarado

Funciones: Viernes a las 21 hs.

Teatro Delborde Chile 630 – CABA Localidades $ 180 Est/Jub $ 130 Informes y reservas 4300-6201 Facebook: Actores: Julieta Alfonso, Diego Bañares, Monica Driollet, Omayra Martinez Garzón, Diego Vegezzi, y Valentina Veronese Tragedia grotesca sobre el síndrome Münchhausen, enferme-

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dad ficticia del hijo provocada por la madre, que sirve como disparador y metáfora de esta familia disfuncional. La puesta en escena propone un uso intensivo del espacio apoyado por recursos de video interactivo Autora: Lucia Vilanova Dirección General: Ana Alvarado Asistente de Dirección: Alejandra D´agostino Video interactivo y mapping: Alejandra D´agostino y Sebastián Pascual Música: Sebastián Pascual

Diseño y realización de escenografía: Grupo P.I.E. Diseño gráfico: 3boxes Fotografía: Deados Fotografia Producción ejecutiva: Julieta Alfonso La autora española, Lucía Vilanova, adjunta a su obra “Münchhausen” esta información: El Síndrome de Münchhausen por poder.

El término es acuñado en referencia al Barón de Münchhausen (1720- 1797), un soldado germano y aventurero famoso por los relatos de sus fantásticas ha-

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zañas. También fue denominado por la revista Varity como Síndrome de Polle -nombre del hijo de Münchhausen- de quien se dice que padeció una enfermedad ficticia, provocada por su padre. La frecuencia del síndrome es baja, pero creciente.

Los padres o tutores utilizan artificios diferentes para provocar esas enfermedades ficticias a sus hijos. Ellos relatan historias clínicas falsas, inducen síntomas y signos, los someten a chequeos... Generalmente el inductor de la enfermedad conoce los mecanismos internos de la sanidad, o están vinculados a hospitales. Existe consenso general en señalar a la madre como la protagonista principal en la elaboración de los síntomas y signos del Síndrome de Münchhausen por poder. Para algunos psiquiatras, es una enfermedad mental responsable de muchas muertes de niños. Para otros, no es una enfermedad, es “una forma de ser”, lo que las hace mucho más peligrosas.”

La obra de Vilanova, claramente iniciada a partir de su interés por este síndrome, convierte esta enfermedad en una gran metáfora de la vida familiar en el marco de la burguesía española actual. La hipocresía, el cuidado de las apariencias y el desamor son parte del universo vincular de esta familia. A ello la autora le agrega algunos personajes disparatados como una abuela lisiada y de alta alcurnia que dice todo lo que piensa, una mucama cubana chispeante y una adolescente que se prepara para huir de su casa apenas pueda para triunfar como artista. Padre y madre responden a las caracte-

rísticas de los que tienen hijos con este síndrome, un padre médico desinteresado y disperso y una madre enferma, siempre preocupada por la salud de su hijo al que sobre medica. El hijo débil angustiado y evolucionando lentamente en su desarrollo, conversa periódicamente con su gemelo imaginario, muerto al nacer. Este panorama de tragedia, tiene en la escritura de Vilanova una posibilidad latente de disparar la dramaturgia hacia el grotesco y hacia momentos de humor sarcástico. En nuestra adaptación a la escena argentina, la alta burguesía se convierte en un “medio pelo” ocupado en “pertenecer” y se tratan las psicosis con la dinámica más disparatada que acompaña al teatro argentino cuando de familias disfuncionales se trata.

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AM. D Este espectáculo cuenta con el P apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires.Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO Licenciada Ana Alvarado Directora y autora teatral. Sus obras para público adulto e infantil se presentan regularmente en la escena oficial o alternativa de la Ciudad de Buenos Aires.

Ha participado con con las mismas varios festivales y espacios culturales de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New york, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignón , Melbourne Festival, Festival de Bogotá, entre otros.

Dirige el posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de UNA. En la misma universidad dirige la carrera de Dirección Escénica. Dicta la materia interpretación y Dramaturgia en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UNSAMRealiza asistencias técnicas por el interior del país y en Perú, Ecuador, España, Colombia,México, Cerdeña, entre otros.

A lo largo de sus 30 años de carrera y en forma individual o grupal, ha ganado sucesivamente los premios Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, Ace, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, entre otros.

Sus obras de teatro para niños se editan regularmente en editoriales de Buenos Aires, Colihue, Atuel. entre otras.

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ESTRENO: VIERNES 7 DE OCTUBRE 23 HS. “NEVISCA” Dramaturgia y Dirección: Gabriela Romeo

EL ÓPALO. JUNÍN 380.

C.A.B.A. María Nieves padece ataques de pánico. Vive encerrada en su casa. Busca los zapatos que le permitan salir. Lee sus suelas, los escucha, les escribe versos.

Ulises, su marido, la subestima y sueña con una Ciudad Subterránea donde reina la abundancia.

“Nevisca, nos vamos a vivir allí”.

Cava un túnel para poder llegar.

Doña Cata, madre de Ulises; es una motera, rockera, amante de

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la marihuana y fanática de Pappo. Le hace el aguante a María Nieves. Es su vínculo con el afuera. Universo alucinado invadido por infinidad de zapatos.

Tres seres tomados por sus miedos, fracasos y sueños. Territorio potente y singular donde el humor también habita para que el aire circule.

Ficha Técnica Dramaturgia y dirección: Gabriela Romeo Elenco: Myrian Candia, Jo-

hanna Chiefo, Juan Palacios Música original: Amán Urim Escenografía: Giselle Vitullo Vestuario: Claudia Eberle Diseño de Luces: Marcos Ribas Diseño gráfico: Mariela Rovito Fotos: Gabriel Reig Fotografía Funciones: Viernes 23 hs.

El Ópalo. Junín 380. Caba.

Reservas 4951-3392 o Alternativa Teatral.

Contacto: Gabriela Romeo gabyaccion@yahoo.com.ar

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Versión libre de la pieza del dramaturgo venezolano residenciado en Nueva York

“Noche tan linda” La lucha por la identidad de género de “Camelia Margarita” En Delborde Espacio Teatral San Telmo, Buenos Aires

Una versión libre, dirigida por Romina Oslé, de “Noche Tan Linda”, (galardonada con los premios Proyecto Asunción, HOLA, y ACE; en la ciudad de Nueva york), de Pablo García Gámez, dramaturgo, poeta e investigador venezolano, se presentará a partir del miércoles, 14 de septiembre, a las 20:30hs, en DelBorde Espacio Teatral – Chile 630, San Telmo, Capital Federal - Buenos Aires – Argentina- Teléfonos: 4300 6201 Entradas: $150– En Alternativateatral.com o en la boletería del

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teatro.

LA VERSIÓN LIBRE DE “NOCHE TAN LINDA” El público porteño conocerá la versión libre de una obra, originalmente escrita por Pablo García Gámez, elegida por el colectivo de LugarOtro Estudio Teatral, que pasó por un proceso de deconstrucción que transitó sobre temáticas como las relaciones de la persona transgénero con su núcleo familiar, amigos; así como sus sueños,

amén de la discriminación, la opresión y la pobreza que les toca vivir en muchos casos; hasta alcanzar la versión del texto, que se mostrará en DelBorde Espacio Teatral, a partir del miércoles 14 de septiembre a las 20:30 hs.

“Noche tan Linda”, fue seleccionada por el colectivo de LugarOtro Estudio Teatral, luego de una intensa búsqueda, permitiéndoles lograr tres cosas: concretar 5 años de trabajo conjunto, ponerle el cuerpo al desafío que la temática de la obra plantea a

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nivel actoral y la reflexión sobre sus propias prácticas en tanto sujetos sociales. Luego de un año de trabajo colectivo de exploración y deconstrucción tomó forma esta versión libre.

“Camelia Margarita” sueña con poder ser y que la dejen. Eligió su nombre, a fuerza de impulso construyó a su propia imagen y semejanza. Pero, parece que eso tiene su costo. “Camelia” es una y también muchas. A todas las aúna la misma lucha: que su identidad sea respetada.

La historia de la humanidad parece arrojar a una especie de oscuro “Lado B” a quienes no entran en las clasificaciones establecidas. Así las Camelias Margaritas se enfrentan al mundo, cargando con su “monstruosa condición” erigida por la mirada de los otros, los del equilibrado “Lado A”. Camelia Margarita no pretende ser igual y ahí sale ella: diferente, nada que ver con nadie. Es un atentado contra la normalidad. ¡Lado B! FICHA ARTÍSTICA y TéCNICA El elenco artístico está integrado por: Hernán Gabriel Maldonado / Florencia Peralta / Lucía Clesi / Alumine Sanchiz Zabalegui/ Guadalupe Espinosa/ Martín Cuñarro. Escenografía y Vestuario: Eli Itovich. Diseño de Luces: Roberto Contreras. Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez. Asesoramiento Sonoro: Pedro Donnerstag. Prensa: Natalia Vivas.

Producción: LugarOtro Estudio Teatral. Asistente de producción: Rodrigo Holmberg. Asistente de dirección: Ana Iglesias. Dirección: Romina Oslé.

ROMINA OSLé y LUGAROTRO ESTUDIO TEATRAL Romina Oslé es actriz, directora y profesora de Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (IUNA). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) por su rol en “Vago” de yoska Lázaro (Teatro del Abasto 2013 / 2015 y X Edición del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires).

Actualmente dirige al Elenco LugarOtro en la obra “Debe ser el humo” en cartel en La pausa teatral. Dirigió una versión libre de “El Puente” de Carlos Gorostiza (Espacio Urbano 2014); una versión libre de “Desde Adentro” de Beatriz Mosquera (Espacio Urbano 2013) y “Un Culebrón Teatral”.

Como actriz participó en “Descansa” de Pilar Ruiz (Teatro La Pausa Teatral. 2016) “Materia Oscura” (CCSM Sala Alberdi. Teatro x la Identidad 2015),“RES” (Teatro Nacional Cervantes.

2013); y “Los Errores de Noé” (Teatro Timbre4. 2011), entre otras.

Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación de actores. Dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” creado en Abril de 2010.

LugarOtro es un Estudio Teatral, fundado y dirigido por la actriz y docente Romina Oslé. A partir de 2012, se incorporan al equipo docente las profesoras Pilar Ruiz y María Picasso, egresadas del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

LugarOtro ofrece una estructura de formación integral durante cinco años. Luego de los primeros años de iniciación, de profundización y de entrenamiento, se llega a 4to año, donde se trabaja a partir de la elección grupal de una obra teatral que luego se utilizará como punto de partida (disparador) y como punto de llegada (puesta en escena), dando por resultado una versión libre de la obra seleccionada.

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Por último en 5to año, si el autor de la obra original autoriza la versión libre, trabajarían en la realización de un espectáculo teatral que forme parte de la cartelera teatral del circuito off de Buenos Aires.

PABLO GARCÍA GÁMEZ Recientemente, “yo no soy Lupita” de Pablo García Gámez se alzó con Tres Premios Hola Awards 2016, en Nueva york.

Poco antes, en mayo, Olvidadas, otra de sus obras, se llevó los galardones de Mejor Dramaturgia, Mejor Producción, Mejor Dirección y Mejor Actriz en el I Festival LGBTQ de Teatro Hispano FUERZAFest.

Pablo García Gámez, dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College, recientemente finalizó

sus estudios doctorales en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNy, Nueva york; es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College.

Su pieza “Blanco” ganó el concurso Proyecto Asunción 2004 de Teatro Pregones; y los premios HOLA y ACE del año 2006, convirtiéndose en el primer autor en ganar, simultáneamente, los dos últimos reconocimientos.

El pasado 2015, le deparó a Pablo García Gámez, el estreno en Nueva york, de su deliciosa comedia “Las damas de Atenea”, una obra de referencias cabrujianas que cuestiona el rol del artista como ser marginal en la sociedad actual. Ganadora del premio de dramaturgia que

otorga la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA); presentada en la temporada invernal de Teatro TEBA, en el Broadway Blackbox Theater. Nominada a los premios ACE 2016.

El año pasado, Casa las Américas de Cuba lo invitó para que en La Habana, en un coloquio llamado “Más allá de los bordes y las fronteras”, hablara sobre el teatro hispano, específicamente sobre la dramaturgia y como desde el escenario los latinoamericanos crean la memoria de la comunidad en la cosmopolita Nueva york; oportunidad en la disertó sobre el significado y los aportes a la literatura teatral de “Noche tan linda”. En los actuales momentos, Prepara un proyecto de docencia teatral universitaria, sobre el teatro hispano en Nueva york.

Marcelo Savignone presenta Mis tres hermanas Sombra y reflejo en La Carpintería La obra, inspirada en Tres hermanas de Anton Chejov nos sitúa, a través del recuerdo de tres hermanas, en un período de la historia Argentina imposible de olvidar. Un vestigio de un círculo social perdido en las apariencias y el que dirán, que jamás podrá comprender el profundo daño que le hizo a nuestra existencia.

Sinopsis: Inspirada en Tres hermanas de Chéjov, esta versión narra la vida de tres mujeres que recuerdan su pasado en la década del setenta. La obra indaga en lo contemporáneo de este clásico y lo atemporal de los vínculos.

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Muestra el reflejo de una sociedad perdida en las apariencias y el qué dirán, la intensidad del dolor a través del tiempo y cómo la infatigable tarea de echar culpas se encarga de postergar nuestros sueños.

Ficha artística-técnica: Actúan: Merceditas Elordi (Irina), Belén Santos (Irina), Mercedes Carbonella (María), Sofía Gonzalez Gil (María), Andrea Guerrieri (Olga), Marta Rial (Olga), Marcelo Savignone (Andrés) Concepción y Dirección: Marcelo Savignone Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Realización: Los Escudero Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Nacho Riveros Asistencia y Colaboración Artística: Sergio Berón - Chusa

Blazquez Video y Community Management: Rakia Comunicación Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Marisol Cambre Producción Ejecutiva: Sebastián Romero Producción General: Producciones Belisarias Dijo Osvaldo Quiroga: “Savignone me hizo llorar con su versión de Tres hermanas, de Chejov. Porque se jugó con leer de otra manera Tres hermanas.

Y allí está la dictadura. Y mis amigos asesinados. Y tantas cosas. Y Savignone también se rodeó de excelentes actores en La Carpintería teatro. Y se jugó a fondo con otras hermanas. Y me acordé de mi hermano... que ya no está y nunca ha de volver, como dice Shakespeare. El teatro siempre habla con lo más ín-

timo. Y los actores de Savignone también nos hacen volar. Y nos convocan a un ritual que nos golpea en el centro del corazón.

Y de eso se trata. Porque están los que hacen teatro y los que creen que hacen teatro. Savignone es de los que hacen teatro.

Y uno lo agradece. Siempre.

Vayan a ver Mis tres hermanas a La Carpintería. Y se van a encontrar con ese teatro que no te deja indiferente. Y sirve para vivir .”

Domingos 16 hs.

La Carpintería Jean Jaures 858 4961.5092 Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $150 Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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ESTRENO TEATRO EL CUBO

“LA PREVIA” UNA EXPERIENCIA TEATRAL EN 360° [Un espectáculo musical transgresor] Dirección Nicolás Pérez Costa Los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa, vuelven a trabajar juntos en “La Previa” un nuevo proyecto que desembarcará en El Cubo a partir del 8 de sep-

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tiembre y se presentará todos los jueves a las 22.00 horas. Nicolás Pérez Costa vuelve al ruedo como director de un proyecto que dará que hablar. En

una gran apuesta el teatro transformó su estructura tradicional para convertirla en una discoteca y alojar a los espectadores de “#LaPrevia” en una experien-

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cia teatral en 360°.

El espectáculo cuenta con letras y música original de Juan Pablo Schapira, coreografía de Tian Aviari y dirección general de Nicolás Pérez Costa. “#LaPrevia” es el primer musical que sucede en todos lados, en todos lados acción, situaciones y personajes en la búsqueda desesperada por encontrar a alguien con quien compartir y dejar la temida soledad.

Con una fuerte propuesta coreográfica, acrobática. Humor, emoción… 25 artistas en escena, tragos, un espectáculo que propone romper, acercar, innovar… “#LaPrevia, una experiencia teatral” Franco, protagonizado por Agustín Pérez Costa, es menor de edad y nunca transitó estos espacios, nunca fue a bailar. Es buscando a su hermano Matías que entra a esta discoteca: #La Previa. Mientras busca encontrará personajes que tienen en común la desesperada búsqueda por dejar de estar solos.

La noche los transforma, los desencaja, los expone… Franco atravesará este viaje, intentarán mostrarle un espejo en cada encuentro… le querrán imponer como ser y quien ser. Una mujer que aún espera a un príncipe como ideal de amor, un hombre que seduce empedernidamente rebajando a las mujeres, un hombre que no acepta el paso del tiempo y cree seguir saliendo en los 90, otra mujer hermosa que quiere que trasciendan su belleza exterior, tantas historias como encontramos en cualquier noche… claro, ésta, no será una noche más.

ELENCO Agustín Pérez Costa Estefanía Bacca Bruno Pedicone Gradiva Rondano Rocha Ivo Mihojević Andrés Reyes Patricio Alterio Natalia D’amore Agustina Cedraschi Florencia González

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Santiago Boiero Tian Aviardi Luciana Sapia Federico Stegmayer Camila Cardona Fernando Bottero Marina Gaud Arena Miranda Toderi Nicolás Fleitas Giuliana Rimini Macuglia Pya Borsalino Antonio Guerrero Romina Verdias Alejo Cruzado Antonelli FICHA TéCNICA

ASISTENTES DE DIRECCIÓN Darío Mendes Duarte – Ricardo Lavado VESTUARIO Florencia Blejer ESCENOGRAFÍA Darío Mendes Duarte MAQUILLAJE Paola Dessaner DISEÑO GRÁFICO Emiliano Paez FOTOGRAFÍA Nacho Lunadei PRODUCCIÓN EJECUTIVA Santiago Pasarin MONTAJE ACROBATICO Agustín Pérez Costa REDES SOCIALES: Agustina Boria Tatiana Boria COREOGRAFIA: Tian Aviardi MUSICA ORIGINAL - LETRAS: Juan Pablo Schapira LIBRO – DISEÑO DE LUCES y DIRECCION: Nicolás Pérez Costa FUNCIONES JUEVES 22.00 HORAS Localidades desde $200 pesos.TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 C.A.B.A.

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Océano Dirección general Adriana Barenstein Con Florencia Cima, Sergio Pletikosic y Mariana Bellotto (invitada) Música original y diseño sonoro Juan Pablo Amato Funciones: sábados a las 20.15hs.

Centro Cultural Borges Viamonte esquina San Martín Experiencias en Escena Sala: Norah Borges, 1º piso Entrada general: $120, Jubilados y estudiantes $100 Informes: 5555-5359 Acerca de “Océano” ¿Puede un cuerpo con las fuerzas caóticas y las turbulencias del océano? ¿Hay un lugar tranquilo y estable en el centro del caos?

El océano es ese cuerpo a cuerpo, donde las fuerzas se estrechan y abrazan en combate y siempre hay un lugar en el que las energías se reúnen. Siempre existe un centro en el que todo se decide, en el cuerpo, entre los cuerpos, en las preguntas reiteradas, en el aire alrededor de los personajes, en el paisaje, en la música, en la luz, en el silencio.

Un centro que tiene la capacidad de crear relaciones que forman contrapuntos. El océano desen-

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cadena algo que lo rebalsa, siempre. En las migraciones es el lugar de paso que mantiene unidos a los distintos elementos que tal vez en él adquieren consistencia. La ciudad es océano, con sus fuerzas caóticas y sus corrientes que arrasan, siempre. No tiene que ver con el orden. Es otra cosa. Siempre en transformación y abierto para resonar, conjugar los imposibles o las impotencias.

Esa es la potencia del océano para construir un mundo escénico consistente, con cortocircuitos incluidos, poblado de melodías y voces en desarrollo continuo, muy acuático todo: salpican las palabras, materiales que inundan, chorrean las imágenes, se filtran los sonidos. Estas capas (oceánicas) se refuerzan y organizan, fragmento a fragmento, golpe a golpe, nada definitivo, nunca.

Cómo deslizarse en este océano sin imponer una testaruda geometría, sin medirlo y acotarlo sino permitiendo una variación continua, un amorfo que rebalsa siempre cualquier intento de organización. El espacio del océano escapa a los límites de su medición y en ese sentido desborda. Fluye y escapa por donde puede, por la tangente, en un torbellino, en una tormenta o por cualquier fuerza que logre esquivar la forma establecida. Siempre

hay un excedente. Cambios constantes de dirección, nada delimita nada, todo se escapa, huye. No hay forma permanente.

No hay contorno. Están los vientos, la luz, los ruidos, los colores y los sonidos. (Adriana Barenstein) Ficha artístico técnica Intérpretes Florencia Cima, Sergio Pletikosic y Mariana Bellotto (invitada) Diseño coreográfico: Barenstein /Cima / Pletikosic/ Bellotto Música original y diseño sonoro: Juan Pablo Amato Video: Daniel Bernasconi Diseño de luces: Nico Lisera Vidal Asistente de dirección: Sol Besoytaorube Escenografía y vestuario: Barenstein / Cima/ Pletikosic / Bellotto Guión dramatúrgico y Dirección General: Adriana Barenstein Diseño gráfico: Lía Parsons Fotografía: Mariano Salomón Prensa y difusión: Simkin & Franco Sobre el equipo Sergio Pletikosic Actor, bailarín, performer. Puestista y coreógrafo.

Docente.Recibe formación académica, en la facultad de ciencias

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medicas de la Universidad de Buenos Aires. Egresa de la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires, como Profesor Nacional de Expresión Corporal.

Trabaja e investiga junto a Adriana Barenstein en el área de danza del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires y en el departamento de adultos mayores del C.C.Rojas, en el área de teatro. Docente en el Centro Cultural Borges. Desarrolla su carrera como intérprete de teatro-danza trabajando en un sinnúmero de obras bajo la dirección de Adriana Barenstein y otros directores locales. Las obras en las que participa se presentan en teatros nacionales de Rosario, Santa Fe, Paraná, Córdoba e internacionales de Ho-

landa, Polonia; España, Italia y New york, con amplio reconocimiento de la prensa local y extranjera. Coordinador artístico del Proyecto Cuerpo y Ciudad. Participa del proyecto LTNSM y LTNSM2. En 2011 la obra “La Tierra no se mueve” se presenta, en el Museo Guggenheim de Bilbao.

En 2012 el proyecto LTNSM2 recibe el subsidio IBERESCENA. En 2012 participa del proyecto LTNSM2, estrenado en la sala Berni del C.C.BORGES. En 2013 participa del proyecto LTNSM3.estrenado en el CCBORGES. En 2013 conduce junto a Adriana Barenstein y Mariano Ducros, el programa de radio del C. C.BORGES, LA VOZ DEL LABERINTO, por la 97.9 FM Radio cultura. En 2014 coordina cuerpo

y ciudad edición 2014.

Mariana Bellotto (1963) vive y trabaja en Buenos Aires. Es directora, coreógrafa y performer. A lo largo de su trayectoria dirigió grupos de danza contemporánea independientes como: La piedra de la locura, La Compañía Eléctrica y La Compañía. Creó y realizó más de treinta obras coreográficas, destacando: Territorio de Cruce, La lengua en el aire, CRUDO, habitación 361, Identikit, Tan lejos…tan cerca, Slogans, Sudoeste, Argentinita, Twins, Quinteto Winco, Sofá I & II y Árido, entre otras. Presentadas en importantes teatros, centros culturales y festivales internacionales, como: Centro de Experimentación del Teatro Colón

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(CETC); Centre National de la Danse (CND) París y Pantin, Francia; Panorama de Rio de Janeiro, Brasil; Festival de Danza de Busan, Corea del Sur; Tanzhaus nrw, Düsseldorf, y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA); Festival de Danza de Morelos, México; Festival de Cádiz, España y Danza a mil de Santiago de Chile.

También realizó coproducciones y montajes con compañías de danza independiente de Argentina, Brasil, México, Corea del Sur e Irlanda. y performance y acciones urbanas en las ciudades de Tokio, Seúl, Bilbao, Cuernavaca, Caracas, La Habana y Buenos Aires. Impartió workshops y dictó seminarios en festivales, centros culturales, universidades y centros de estudio en Argentina, Chile, México, Venezuela, Cuba, Brasil, Corea del Sur, entre otros.

Obtuvo soporte de: Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo Cultural, Instituto Prodanza, Fundación Antorchas, Fondo Iberescena, Goethe Institute, FONCA/CONACULTA. En 2014 crea y dirige CENTRAL DE CREACIÓN, un espacio en Buenos Aires dedicado a la experimentación, creación y producción de obras contemporáneas en residencia.

En la actualidad trabaja con el Grupo Performático Sur, GPS; compañía interdisciplinaria que dirige. En 2015 estrenan la obra Sensación Térmica en el Centro Nacional de la Música de Buenos Aires y presentan la performance Antropología contemporánea del paisaje en el marco de Cuerpo y Ciudad ’15. En noviembre viaja a Bogotá, Colombia a realizar una

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intervención performática en la obra site/specific LAMPO de Jorge Macchi en el centro de arte NC-arte con el grupo de la Maestría de Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia a quienes le imparte también seminario intensivo.

la Universidad Nacional de las Artes. Algunos de sus últimos trabajos son: como bailarín, “ABC BAU 1926-2014. Versión Buenos Aires” (Buenos Aires); como actor, “Köenigskinder. Ein Ferngespräch” (Frankfurt, Alemania); como coreógrafo, “TransBurkina” (Bobo Dioulasso, Burkina Florencia Cima Incursionó pro- Faso/Paris, Francia); como ilumifundamente en el cruce de len- nador e intérprete, “Sobre imaguajes escénicos y en las gen” (Buenos Aires). Como relaciones con otras disciplinas productor, integra el equipo del artísticas. Este enfoque interdisci- Instituto de Investigador del Deplinario atravesó tanto su forma- partamento de Artes del Movición como sus métodos de miento de la UNA desde el 2014, trabajo docente y sus produccio- y trabajó en la Bienal de Perfornes artísticas como coreógrafa, mance 2015 y en el Centro Cultudirectora y performer. Se formó ral Kirchner. Dentro del área con reconocidos docentes nacio- académica, recibe en 2013 la nales en distintas técnicas, estilos Beca Estimulo a las Vocaciones y lenguajes de la danza, en tea- Científicas (CIN), y participa tro, en clown, en técnicas voca- como investigador en distintos les, en yoga, en artes marciales, proyectos académicos (UNAgimnasia artística etc. (Adriana DAM). Desde 2013 trabaja como Barenstein, Ana Garat, Viviana iluminador en la Sala Norah BorIasparra, Gabriela Prado, Euge- ges del C. C. Borges. Actualnia Estévez, Cristina Martí, Nora mente, trabaja en su solo “Danza” Moseinco, Federico León, Andrea y es co-director en la pieza Fernández, Rhea Volij, entre “Color”. otros). Creó su propia Compañía de trabajo. Se desempeña como Juan Pablo Amato Compositor, docente desde el año 2000 hasta diseñador sonoro y artista de nuela actualidad dictando talleres y vos medios seminarios en Buenos Aires y el Licenciado en Composición con interior del país de Entrenamiento Medios Electroacústicos. Estudió Actoral, Improvisación y Compo- música en el Centro de Estudios sición Coreográfica en Danza-te- Avanzados en Música Contempoatro, Estilos urbanos y ránea y composición en la Univerexperimentales, entrenamiento fí- sidad Nacional de Quilmes, en sico, etc. donde también obtuvo el Diploma en Música y Tecnología. En el Nicolás Licera es artista escé- año 2005 es becado para particinico. Dentro de este campo, se par del Taller de Arte Interactivo desarrolla como bailarín, coreó- de Fundación Telefónica. En 2009 grafo, iluminador, investigador y obtiene un subsidio a la producproductor ejecutivo. Se formó ción otorgado por el Centro Culcomo Licenciado en Composición tural de España en Buenos Aires Coreográfica mención Danza en a través del programa de su Me-

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dialab. Ha trabajado junto a destacados artistas de teatro y danza, realizando bandas sonoras, diseño sonoro y desarrollos interactivos para diversas producciones. Sus trabajos han sido presentados en distintos centros artísticos y festivales tanto en Argentina como en el exterior: Guggenheim Bilbao, Tecnópolis, Artfutura, FILE, Itau Cultural, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural de España en Buenos Aires, L’Antic Teatre (España), TecnoEscena, Formato 60–180 MADC (Costa Rica), Biennale dell’Immagine (Suiza), North-West University (Sudáfrica),Incuba, La noche de los Museos, entre otros.

Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. www.jpamato.com.ar

el paisaje urbano. La relación de los cuerpos con el entorno”. Presentó en junio de 2011 la obra “La Tierra no se Mueve” en el Museo Guggenheim de Bilbao en el marco del Festival Lekuz Leku de danza en espacios públicos. Creó y dirigió el Departamento de Danza Teatro de la UBA. Dirigió la Compañía de Danza Teatro de la UBA, la Escuela de Danza Teatro y Talleres Abiertos. Sus obras se presentaron festivales/ bienales en Polonia (invitada por la compañía de Tadeusz Kantor), Holanda, Italia, España, Suiza, EEUU. Actualmente dirige el Departamento de Cursos y Talleres del Centro Cultural Borges y se desempeña como programadora en Experiencias en Escena, un espacio de cruce y experimentación artística en relación a la escena. Curó proyectos en diversos espacios culAdriana Barenstein Cursó Filo- turales de Buenos Aires, como el sofía (UBA).Directora de escena, Centro Cultural de España en puestista, coreógrafa, investiga- Buenos Aires (CCEBA), el Espadora. Ganadora de la Beca Gug- cio Itaú, el Centro Cultural Recogenheim 2011 para el desarrollo leta, entre otros. Basada en su e investigación del proyecto de fi- formación tanto en Danza como losofía y danza, relacionado al en Filosofía, investiga el hecho concepto “Performance. Cuerpo escénico, sus cruces con otras y Ciudad: El gesto de caminar en estéticas y el vínculo de la teoría

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AM. D y la práctica. En el año 2009 crea P y dirige el proyecto Performance Cuerpo y Ciudad - investigación de las intervenciones artísticas en espacio público- con participación de especialistas de diferentes disciplinas: filósofos, músicos, diseñadores de imagen y sonido, actores, bailarines y artistas plásticos. El proyecto profundiza la relación del arte con el espacio público y la captación de nuevos públicos en la relación arte/entorno. Elabora y lleva a la práctica proyectos artísticos y pedagógicos en el país y en el exterior. Actualmente trabaja en como conductora en el programa de radio del CCBorges, La Voz del Laberinto, Radio Cultura. Becada para participar de la Residencia en la Fundación Bogliasco (http://www.bfny.org/en/fellows/up coming-felows) en el 2016.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Otra vez lunes (Crónica Autómata) Una obra de Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner Funciones: Lunes 21 hs.

Entradas: $150.- (Desc. Jubilados y Estudiantes) NÜN Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419 - CABA)

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Reservas: Alternativa Teatral otravezlunesteatro@gmail.com Duración: 50 minutos.

trajín cotidiano sin cuestionarse el porqué. Se entregan obedientes a una voz que les demanda siempre más. Siempre mejor. Nunca Sinópsis: suficiente. En la prisión de su calendario, encuentran un gris y Hombres y mujeres reptando en acomodado confort que los mansu enfrascada rutina atienden el tiene a salvo de sí mismos y les trabajo y sus obligaciones. Obce- permite sobrevivir. En la repeticados, ciegos de su propio ción mecánica irán desgastándeseo, responden autómatas al dose día a día, desesperados por

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alcanzar un estatus que les promete ser libres. Avanzarán a paso cansino, sedientos de ganar su corbata: símbolo de una utopía de poder que nunca llega.

Ficha Técnica: Actúan: Florencia de la Fuente, Fernando Del Gener, Nicolás Dezzotti, Antonela Granati, Christian Inglize, Delfina Oyuela, Denise Rodriguez, Josefina Rotman, Mariví Yanno,

Mariana Zarnicki Entrenamiento corporal: Cecilia Grüner Vestuario: Gina Michienzi Diseño de luces: Pablo Calmet Audiovisuales: Mara Rojas Fotografía: William Barbosa Música original: Jerónimo Duarte Diseño gráfico: Rodrigo Bianco

Asist. dirección y escena: Eloísa Colussi Producción: LASCIA Colectivo de Trabajo Dirección de actores: Pablo Bellocchio Codirección coreográfica: Cecilia Grüner Dramaturgia: Pablo Bellocchio Dirección General: Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner

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separa, deja afuera, excluye. y al paredón también se lleva a los acusados. La idea que atraviesa la propuesta es complejizar este paredón simbólico y parodiar la paranoia que implica desconfiar hasta de la propia familia.

Ficha técnica Actúan: Fernando García Cormick, Miguel Ángel Vigna, Romina Malatesta, Andrea Cataldo, Mariana Paganini y Sofía D´Afflitto Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini Asistencia de dirección y producción: Irene Gorelik Supervisión Dramatúrgica: Ariel Barchilón Escenografía: María Rita Rovati Vestuario: Yamila Ornella Gentile Diseño de Luces: Manuel Mazza Música original: Yacaré Manso y Martín Yubro Diseño gráfico: Sophian de Fiorella Cambareri Prensa: Batahola, gestión y comunicación (Blasco/Lucesole) Paredón hippie, el personal trainer, la muDramaturgia y dirección Natalia cama cama adentro y su amiga Paganini de toda la vida son sus cómplices y también sus víctimas.

Sábados 21hs.

El lujoso pent-house deviene en Gargantúa Teatro panóptico y ya no hay posibilidad Jorge Newbery 3563 de escapatoria. El socio se convierte en amenaza. y todos van al Sinopsis paredón. Último piso de una torre monu- Paredón complejiza problemátimental en Puerto Madero. Un pa- cas de la actualidad argentina. A redón de cristal la separa del través de un humor descarnado, mundo. El aislamiento es total: el pone en jaque paradigmas que se río por todas partes. Pero tarde o han instalado en algunos sectotemprano la burbuja se quiebra. res de nuestra sociedad, como la Nina, la dueña del departamento, intolerancia, la indiferencia, el descubre robos reiterados en su prejuicio y el individualismo. casa. Poseída por la paranoia y la El título de la obra sugiere una desconfianza, invita a su círculo multiplicidad de sentidos. Un pamás cercano para ponerlo a redón es un muro que divide a un prueba. Su marido, su hija neo- ellos de un nosotros. Un paredón

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Sobre la autora y directora Natalia Paganini es Lic. en Letras (UBA), autora y directora de artes escénicas, docente y actriz.

Estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilón; Dirección con Carlos Ianni y Pompeyo Audivert; Actuación con Raúl Serrano, Daniel Casablanca y Juan Carlos Trichilo; Técnica vocal con Leda Candela y Contact Improvisación con Eliana Bonard.

Para Autobombo, escribió y dirigió Paredón, a estrenarse en septiembre de 2016 y Unione Benevolenza, obra ganadora de Proyectos Teatrales 2012 en el Teatro Payró. Co-escribió y codirigió El Consorcio (Postales de un mini país) junto a Alejandro

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Pacho Paz, estrenada en noviembre de 2015. En 2014, dirigió Tal vez deba ser así de Mariana Rostein en La Casa del Señor Duncan y co-dirigió La Mediación de Alejandro Pacho Paz en Espacio Abierto, en el marco del Taller de Montaje Teatral para 5to. año de la Escuela de Roxana Randon.

producción conjunta. Realiza durante tres años consecutivos funciones en diferentes escenarios del Circuito de Espacios Culturales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de varias localidades de la Provincia de Buenos Aires y, paralelamente, en diversas instituciones educativas públicas y privadas. Además, en el Compañía AUTOBOMBO año 2009 dicho espectáculo es En el año 2008, con la puesta en seleccionado para el 48° Festival escena de Los árboles se fueron de Teatro Infantil de Necochea, a pie, escrita y dirigida por Juan organizado por la Dirección GeCarlos Trichilo, nace la compañía neral de Cultura y Educación de Punto Caramelo, conformada por la Municipalidad. Durante el 2010, jóvenes actores en formación los integrantes de la compañía se (entre los 19 y 24 años). Desde abocan a la formación conjunta, entonces, el grupo inicia una para el fortalecimiento del equipo etapa de intensa investigación y y la investigación escénica. Rea-

lizan talleres de Canto con Leda Candela, Teatro de objetos con Alicia Olea y Contact Improvisación con Eliana Bonard. En 2011, comienzan a trabajar en un nuevo proyecto y luego de un año de intensa búsqueda e investigación colectiva ganan la Convocatoria a Proyectos Teatrales 2012 del Teatro Payró con Unione Benevolenza, escrita y dirigida por Natalia Paganini.

Este colectivo actualmente está compuesto por nueve artistas provenientes de diversas áreas: actuación, títeres, dramaturgia y diseño audiovisual.

Contacto: Info.batahola@gmail.com

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ESTRENO: VIERNES 7/10 A LAS 20.30 HS

LA TERTULIA Gallo 826 , CABA Tel: 4865-0303 FUNCIONES Viernes 20.30 hs.

Localidades: $180.Jubilados y Estudiantes: $150.Venta online: Alternativa Teatral Sed propone un mundo inexistente pero inquietantemente posible. Falta el agua y también las palabras. El control del sistema Quincua se ejerce sobre los cuerpos. Este “nuevo orden” proporciona el agua necesaria para la subsistencia pero a su vez ejerce el control absoluto de la población, manteniendo sus sentimientos sosegados. Para poder lograr este “bienestar emocional” el sistema impone un discurso permitido donde han desaparecido muchas palabras o se han vaciado de contenido. Las palabras permitidas para comunicarse son aquellas que no provocan profundas emociones.

Un grupo de rebeldes pretende recuperar palabras prohibidas para poder sentirlas, pensarlas, decirlas, escribirlas e insertarlas

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en el sistema. Al hacerlo, se van encontrando, van descubriendo quiénes son. Ponen en riesgo su vida, pero ¿qué vida puede vivirse cuando la propia identidad está censurada?

bosques es una catástrofe para el hombre, la pérdida de palabras es una catástrofe de identidad cultural. “yo guardo una memoria” dice una de las protagonistas de la obra y revela objetos de otro tiempo que evocan el recuerdo.

Esta obra de teatro planteada como una ciencia ficción nos interpela como humanos en lo más profundo de nuestra memoria colectiva y nuestra identidad.

La situamos en un mundo lejano para poder verlo con distancia pero la resonancia con la actualidad es abrumadora. Lorena Székely

Elenco: Negrita es Cecilia Dellatorre Tato es Jorge Lifschitz Nota de la directora: SED es una obra que nos invita a Osa es Martin Papanicolau reflexionar sobre la libertad y la Noel es Andrés Portaluppi conquista cotidiana de la misma. Jota es Mercedes SpangenEs una metáfora sobre las distin- berg tas luchas que el hombre enfrenta Ficha Técnica: Diseño de Vestuario: Mercedes en busca de libertad.

Sed es una obra que aborda Piñero Diseño Gráfico: Martín temas muy actuales: ¿Podemos Papanicolau Diseño de Iluminavivir con el lenguaje limitado? ción: Jorge Merzari Diseño de ¿Podemos vivir sin reconocer Sonido y Música: Matías Menuestro pasado? ¿Podemos per- dina Silva Realización de escecibir que nos están manipulando nografía: Martín Papanicolau y Facundo Necchi Fotografía: y no hacer nada?

La escritora vasca Luisa Etxenike Malena Figó Prensa: Mas plantea que no es lo mismo una Prensa Dramaturgia: Luz Peardemocracia de 1000 palabras son Asistente de dirección: Gaque una de 40000. y advierte que briel Gómez Dirección: Lorena las palabras también se expolian, Székely se violan, se maltratan y que es preciso cuidarlas. La pérdida de SED éstas nos empequeñece. Recu- www.sedteatro.com.ar perarlas es tener la posibilidad de www.sedteatro.com.ar encontrarnos con nuestra histo- MasPrensa Analia Cobas ria.

Lo mismo que la devastación de analiacobas@gmail.com

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AM. D Este concierto está parido como P una fiesta de encuentro, donde los relevantes artistas del teatro Musical argentino así como músicos invitados no faltarán.

http://www.laboralciudaddelacultura.com/uploads/fotos/afg9i85g AxqF8je767x2aAP83vivV66h.jpg

SILVIA LUCHETTI EN BUENOS AIRES presenta “Entre dos mares” Pianista invitado: Damian Mahler Dirección musical de las canciones: Sergio Fulqueris Dirección general: Gina Piccirilli Producción general: Leo Cifelli MOLIERE TEATRO Balcarce 682 – CABA Reservas 4343 0777 Función: Lunes 03 de Octubre 21.00 hs.

Localidades: Boletería de Lunes a Sábado de 15.00 a 20.00 hs.

ENTRE DOS MARES es Silvia Luchetti en Concierto, quien después de 10 años sin estar en Buenos Aires y quince años sin subir a un escenario porteño, vuelve con canciones propias con música de Sergio Fulqueris, músico argentino radicado tam-

bién en España, haciéndonos llegar sus vivencias en un concierto donde el Teatro Musical no dejará de estar presente así como versiones de canciones de Serrat y Sabina.

En estos quince años Silvia desarrolló su carrera en España dando vida a los más diversos personajes desde el teatro musical, SONRISAS y LAGRIMAS (La Novicia Rebelde), LA VIUDA ALEGRE, LA BELLA y LA BESTIA, EVITA, LOS MISERABLES, ASCENSO y CAÍDA EN LA CIUDAD DE MAHAGONNy, EL DILUVIO QUE VIENE, EL FANTASMA DE LA ÓPERA , como también la zarzuela y la opereta.

Valorada por la crítica española como “una estrella que todo lo hace” se la puede encontrar en un espectáculo de danza teatro, como una ópera, como teatro de texto. En grandes teatros de La Gran Vía Madrileña, como en el circuito del teatro Off.

Empezó en los musicales en LA BELLA y LA BESTIA como Hechicera.

En su carrera participó como Babette en LA BELLA y LA BESTIA en el Teatro Coliseum de Madrid; alternante de Jenny en ASCENSO y CAÍDA DE LA CIUDAD DE MAHAGONNy en Madrid, a Eva Perón en EVITA Teatro de San Bartolomé Lanzarote; a Clementina en la gira de EL DILUVIO QUE VIENE y en el teatro la Latina de Madrid y ser cover de Christine en la producción española de EL FANTASMA DE LA ÓPERA. En Argentina ha protagonizado musicales como LES MISéRABLES, FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE y LA BELLA y LA BESTIA. Como bailarina ha formado parte del Ballet de Julio Bocca y del Ballet neoclásico de Buenos Aires. Paralelamente a su labor como intérprete, es vocal coach y profesora de técnica vocal.

Daniel Falcone - Prensa y comunicación Premios Hugo al Teatro Musical Creador Musicales Baires Argentina falconeprensa@fibertel.com.ar daniel.falcone@premioshugo.co m.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar

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SOLA De Ana Azcurra Desde el 3 de Septiembre, podrá verse “Sola”, la nueva creación de Ana Azcurra en El Galpón de Guevara, Guevara 326. Todos los sábados a las 23hs.

terrarte íntegra para nacer desde otro espacio.

Cuando te podés desvestir, desarmar, revelar, no saber, no esperar, no entender y aún así respirar y creer. Una nueva mirada. Un nuevo enfoque.

Sinopsis:

SOLA, es el tránsito que las despierta, en asumirse siendo quienes son de verdad.

SOLA se vive. “Nadie más que vos está dentro tuyo, vive tu aire, respira tu ritmo, mira su propia escena. SOS VOS: TODO LO QUE TENéS, entonces QUé TENéS, QUé ELEGÍS, QUIéN SOS” “Cuando no te queda otro camino que tomar el PROPIOCuando no podés escaparte más de vos mismo. Cuando llegó la hora. Cuando podés en-

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Sola habla de un tránsito en la vida de las personas en el que se abren preguntas cuando habíamos creído encontrar las respuestas. Desata verdades.

Acciona los miedos. ya no quedan escondites donde refugiarse sino aparecer viéndolo todo, sin maquillaje.

Sola las enfrenta a cada una: Sofia, Rypka, Emma y Olivia con su propia historia. Con sus propias niñas, ausencias, temores, huellas, exigencias, miedos. En-

terrarse a sí mismas sería la solución para nacer desde otra mirada. ¿Podrán romper lo tan prolijamente han armado? Podrán salir a la luz?

Bajo una mirada escondida de cada una. Bajo la sombra de lo que creen ser. Bajo el miedo de sentirse débiles ante el mundo sin poder accionar. Aparece una pausa. Una quietud. Un enfrentamiento.

Esa pelea, ese movimiento desatará una nueva mirada.

Agenda: Estreno: 3 de Septiembre, 23hs.

Teatro: El Galpón de Guevara (Guevara 326), CABA Teléfono: 4554-9877 Funciones: Sábados 23hs.

Entradas Anticipadas: En Alternativa Teatral

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Entrada: General $170 Duración: 60 minutos Ficha técnico/ artística Intérpretes: Sol Gilgorri, Mariana Conci, Pilar de Santadina, Marina Cachan.

Montaje Coreográfico: Carola Diehl , Julieta Sciancalepore, Ana Azcurra.

Música: Wim Mertens, Rene Aubry, Tremor, Sigur Ros, Cesar Benito.

Edición Músical: Abel Zamudio Cantante/ Voz: Lila Frascara Diseño de luces: Leandro Fretes, Silvia Otero Stage Manager: Iñaki Aguirre Diseño gráfico: Ignacio Igounet Vestuario: Paula Mérida Escenografía: Lucila Rojo Peinados: Fran Canosa Fotografía: Florencia Trincheri

Producción Ejecutiva: Germán García, Luciana Sanz Producción General: Ana Azcurra, Germán García Community Manager/Redes: Carolina Lacobara Prensa: Octavia Comunicación Idea y Dirección: Ana Azcurra Sobre la directora Ana Azcurra Comienza su carrera de bailarina profesional a los 19 años en la compañía de danza de Eleonora Cassano.

Su formación abarca desde la disciplina danza (clásica, contemporánea, jazz, contact, partenaire) hasta disciplinas escénicas como clown, teatro físico y actuación, marcando en ella una apertura hacia un propio lenguaje. En el año 2011 crea su primera obra de danza teatro

titulada “HEMBRA” que estrenó en EL CAMARIN de LAS MUSAS. Con la misma trabajó a sala llena en sus únicas 9 funciones. En el 2012 y 2013 repuso HEMBRA y realizó ciclos enteros en el Teatro EL CUBO recibiendo una importante convocatoria del público, medios de prensa y repercusiones.

En el año 2013 convocada por Andy Inchausti (Director de La Bomba del Tiempo) toma forma un proyecto de fusionar percusión y DANZA, con el grupo BEAUTIFUL TRASH (música de Bjork en ensamble de percusión, dirigido y creado por Inchausti) realizando funciones en el CENTRO CULTURAL KONEX, luego en NICETO CLUB y TECNOPOLIS, bajo el marco del Festival de Internacional Percusión TOQUE. (2014 / 2015).

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Paralelo a esa experiencia Ana y Andy comienzan a dictar seminarios fusionando danza más música en vivo. En el año 2015 se realiza el montaje de LOCA, primer corte de difusión del disco solista de Andy Inchausti “SPIRITUAL PORNO” Ana se encarga de la dirección coreográfica del video. Filmado y producido por VASCO FILMS. En el año 2013 forma parte también, de su primer largometraje como Directora Coreográfica en la película “Los dioses del Agua” del Director Pablo Cesar. Realiza el entrenamiento físico y montaje coreográfico a CHARO BOGARIN (Actriz protagónica del film /cantante principal de TONOLEC) y varias escenas de la película. En el año 2015 se estrena en el Teatro METROPOLITAN: EL CRUCE, obra de teatro con intervenciones danzadas. Ana Azcurra se encarga de la dirección coreográfica, bajo la dirección general de Guillermo Hermida.Entre las obras musicales que participó como bailarina y asistente de coreografía figuran: Pinti canta las 40 y El Maipo

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cumple 90 (Teatro Maipo); Fiebre de Sábado por la Noche (Teatro Nacional); El Principito (Teatro Opera); Pinocho (Teatro Nacional); Latin Dance Carnival (Gira Internacional JAPON ); Aladín…será genial (Teatro Opera); El Varieté del Farabute (Ganador PREMIOS CLARIN); Disney Company (Gira UruguayMontevideo); Mal de Mar , entre otras.

Trabajó en innumerables programas de TV: Susana Giménez; Show Match; High School Musical; Operación Triunfo; Sol Negro; Machetes; Por Más ; entre otros, como Asistente coreográfica y bailarina.

Ana abre las puertas (en febrero

del 2015, junto con su socia y colega Pilar de Santadina) de: PISA LO PROPIO: estudio de danza y artes múltiples ubicado en el corazón de Palermo. Un espacio con identidad propia donde se gestan infinitas clases y seminarios para formar alumnos y gente interesada en transformar y modificarse, a través de la danza.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com

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ESTRENO DOMINGO 2 DE OCTUBRE 19 HS

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Tute Cabrero

De Tito Cossa - Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones: Domingos 19 hs Teatro Border (Godoy Cruz 1838 – CABA) Reservas: www.alternativateatral.com Teléfono: 5236-6183 Duración: 60 min Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de

quienes son realmente.

Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación y Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Max Pastorelli Música Versión de “El pa-

ñuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión Tehagolaprensa Producción ejecutiva Gastón Cocchiarale Producción general Fundación Banco Ciudad Dirección Emiliano Delucchi Agradecimientos especiales Mario Morando, Jorge Ferro, Rocío García Marquez, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, Vanina Falcone, equipo de Teatro Border, a nuestros amigos y familiares.

Prensa: tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar/

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SE ESTRENÓ

El nombre de la luna

de María Emilia Franchignoni y actuación de Manuela Fernández Vivian Crear un mundo propio, es posible.

Encerrada en sus pensamientos, ella lleva delante un plan: dejar su testimonio.

Desde la intimidad de su habitación, montará su más deslumbrante fantasía que transformará para siempre esa realidad de la que quiere escapar.

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El pasado sábado 20 de agosto, se estrenó en Teatro del Abasto el nombre de la luna con dramaturgia y dirección de María Emilia Franchignoli y actuación de Manuela Fernández Vivian. La obra, escrita a partir de la lectura de manuales de los años 60 que enseñan a las niñas cómo convertirse en adolescentes ejemplares, narra la historia de una pre-adolescente que intuitivamente confronta con estos mandatos. Protocolares, estéticas, sexuales y morales estas normas presentadas en forma de consejos, representan un modo estricto de concebir a las mujeres. Cualquier desvío, pone en peligro la mismísima “condición femenina.”

Sinopsis: Una niña se encierra en su habitación para no salir más. Dentro de esas paredes que la apartan del mundo, crea un universo propio donde la fantasía se impone sobre la realidad, en el que imágenes y leyendas cósmicas ayudan a transcurrir el tiempo. Un día, decide compartir su historia.

A través del montaje de un video casero, evocará las escenas que reconstruyen el testimonio de un desencanto final.

Sobre la obra: Presos de educaciones rígidas y entornos extremadamente exigentes, cada vez más adolescentes en el mundo, suelen recluirse en sus habitaciones.

Las únicas ventanas al exterior son la computadora, la música y a veces, la televisión. En Japón, se les ha dado el nombre de Hi-

kikomoria chicos y chicas que han abandonado el mundo, la escuela, la universidad, su familia y amigos para refugiarse en la penumbra de su habitación.

Algunos lo hacen durante meses, otros durante años y hay quiénes han llegado a estarlo durante décadas. Agentes de su propia marginación, van reproduciendo una subcultura silenciosa que parece ser un síntoma de época.

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AM. D frontera entre el interior y lo exP terior? ¿Es posible escapar del mundo exterior y las formas de ser que nos impone? Si el aislamiento es un refugio para muchos, ¿no es también otra forma de destrucción? Y entre todas ellas, el cuerpo insiste, vacilando entre el ocultamiento y la exhibición: ¿cómo abrirse al mundo, a los otros sin heridas que nos desgarren?” MEF Ficha artística-técnica:

Muchos asocian esta condición a las presiones sociales y a la incapacidad de lidiar con ellas, otros también, a los cambios de sociabilidad que proponen las redes sociales: conexiones virtuales que promueven el encierro sobre nosotros mismos en lugar de fomentar la apertura hacia los otros. Inspirado en la técnica literaria del monólogo interior, el texto invita a sumergirse en la intimidad de su protagonista: su conflictiva relación con la educación recibida, la persistencia de mandatos que creemos reprimidos, los dolores del crecimiento, las cavilaciones del despertar sexual y la desilusión del mundo al que creía pertenecer.

Palabras de la autora: “el nombre de la luna es la historia de una desilusión extrema.

También, de la imaginación como rescate en un mundo que se nos presenta muchas veces opresivo. Las nuevas tecnologías cambiaron las formas de comunicarnos y de contarnos a nosotros mismos, sin embargo parecen potenciar algunas preguntas constantes: ¿cuál es la

Dramaturgia: María Emilia Franchignoni Actuación: Manuela Fernández Vivian Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia Escenografía: Lucía Garramuño Vestuario: Magda Banach Multimedia: Matías Fabro Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia iluminación: Facundo David Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Celeste Mandrut Prensa: Marisol Cambre Producción: Fabio Petrucci Asistencia de dirección: Nadia Pereyra Dirección: María Emilia Franchignoni

Sábados 20 - 21h Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA Tel. 4865-0014 Entrada general $160. Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por Alternativa teatral o en la boletería del teatro Facebook:@elonombredelaluna Duración: 50 minutos Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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“ Yo soy varias” -HUMOR-MÚSICA-ARTE-

Cinco desopilantes personajes encarnados por Silvia Goytía, son presentados por un conductor aterrado en hacer el ridículo (Uli Denou “el entretenedor”), intenta a toda costa “entretener” al público mientras revela sus crisis personales.

“Dolores del Alma”, una bailarina de cuarta proveniente de la madre patria, una mujer descontrolada que mientras baila y canta, quiere ganarse al público con su exhuberante belleza grotesca.

“Rusova Pitukova”, bailarina clásica, venida a menos que encubre otra personalidad totalmente oculta,tiene que superar varios escollos para llegar a un triunfante final.

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“Felicitas Gansorena Perez Ortiva de la Torre del Ortondo”, su nombre nos dice todo,una mujer aristocrática que ama el shoping, sobre todo la farmacia, dentro del shoping son su debilidad. Viene a darnos un discurso a un hotel de 20 estrellas.

“Trementina Wiston and Neuton” que en medio de un museo lleno de obras de arte, nos presentará sus últimas obras de arte contemporáneo, donde el público tendrá que descifrar de qué se tratan.

Por último, un hombre robusto y autoritario “El Super yO”, nos llevará por un camino lleno de mandatos, donde finalmente la música lo trasladará a buscar lo mejor de los hombres, su corazón.

Así la comicidad de los personajes van conduciendo al espectador hacia una profunda reflexión.

Para verlo en familia, grandes y chicos.

Idea, actuación y vestuario: Silvia Goytia Dirección, actuación, música y video: Uli Denou. Dibujos animados: Facundo Poviña. Luces y sonido: Melín Vasquez. Proyección y VJ: Franco Verrascina.

Sábados 15 y 22 de octubre Teatro El Vitral Rodríguez Peña 344 C.A.B.A. Contacto: Silvia Goytia arte.silviagoytia@gmail.com

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Rey Lear

Rey Lear (1605) forma parte de la cúspide dramática de William Shakespeare (1564-1616). Examina la tormenta que genera un anciano rey, a partir del reparto de su reino entre sus hijas, y expone crudamente las consecuencias. El desmoronamiento de su familia y su país son apenas el preámbulo del caos que se cierne sobre todos los personajes, carcomidos por mezquinas ambiciones. La lealtad desaparece, la cordura es fugaz.

La naturaleza misma se vuelve brutal.

Rey Lear, como una implacable vorágine, nos arrastra a los basurales de la condición humana, donde la locura y la crueldad tienen su lugar. Sin embargo, mientras la mente de Lear tambalea, alcanza una nueva sabiduría. A medida que la traición lo

devora, la lealtad aparece. En su momento más oscuro, el amor lo redime.

Una vez más, Shakespeare nos acerca el sentido de la vida. Ponemos en escena Rey Lear porque explora las relaciones más básicas de nuestra existencia, resaltando la belleza de la verdad: “Decir lo que sentimos y no lo que debiéramos decir” sigue siendo tan resonante hoy como lo fue hace cuatrocientos años.

TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269. C.A.B.A. SÁBADOS 21 hs.

Entrada gral. $150 Desc. estudiantes/jubilados $120 Reservas: 4264-1101 Actúan por orden de aparición: ADRIÁN SETT (Edmundo - Ed-

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gardo), OSCAR SANDOVAL MARTÍNEZ (Glocester), JAVIER ALTAMIRANDA(Kent), MARTÍN BARREIRO (Lear), MATÍAS ZAS (Cornualles), GABRIELA CAPONETTO (Regan), FABIO VERÓN (Albania), MIMI FERRARO (Goneril), FLAVIA CARLUCCI (Cornelia), GRACIELA ROVERO (La Locura) y DAMIÁN BRADWAy (Osvaldo). CANTANTE: ELISA GIRALDO GARTNER. ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO y DISEÑO DE LUCES: MB-MB DISEÑO GRÁFICO: ADRIÁN SETT FOTOGRAFÍA: JAVIER POPP PRENSA: LAURA CASTILLO Adaptación, puesta en escena y dirección general: MARTÍN BARREIRO Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Después de “Farinelli” llega AGRELLO – CAMU BARNADE “GÓTICA…Un Musical de Otro ESTEBAN MARINARO – MARU Mundo” ECHENIQUE – SOFI FORTE – PATRICIA GUTIERREZ – EROS Libro y Corografías: Paula Céfali ALEN Colaboración argumental: V. Fer- Diseño y realización de vestuario nandez / F. R. Salcedo / R. For- Gustavo Calandra – Claudio nillo Música original: Rodrigo Hock Fotografía: Orneret FotoFornillo Arreglos musicales: grafía Imagen y Make up: SaPablo Flores Torres Arreglos y lome Diaz (Asesora personal de dirección del coro: Carina Gotlib Rodrigo Fornillo) Sonido: Dani Vach Prensa: Daniel Falcone Elenco: RODRIGO FORNILLO – Produccion ejecutiva: Carlos VICTOR FERNANDEZ – PAULA Martin / Federico Ancheta / CEFALI – EMI FEGGER – AGUS- Lidia Branda Producción geneTINA RAIMUNDI – GUIDO NAPP ral: Rodrigo Fornillo Dirección - AGUSTINA ANILE - FACUNDO general y Puesta en escena: MIRANDA – LUCIANA TORRES - Pablo Flores Torres VALERIA GOMEZ - LUCIA ANDRADA Gótica, un musical de otro Ballet: MAGUI JURNET – JULI mundo, cuenta la historia de MOREA – RENI VENTURELLI – cómo dos realidades incompatiDOMI SIMKIN – CECI CAVA- bles se unen, creando una podeLLERO – yAMI BANCHERO – rosa, nueva y distinta forma de BELU URD – GABI SOTTILE – ver y sentir la vida.

VICKy FROSI La historia inicia en un mundo leCoro: LULI ZABALA – SOFIA jano y desconocido, dónde reina CAVADINI – MATIAS PITETTI – Nébula, una hermosa y fasciNADIN – JAZMIN FERNANDEZ – nante mujer, junto al líder del conMALENA FABRE – ANDREA sejo, Furcas. Ellos envían a su

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hija Gótica a través de un portal, en busca de “la cruz mística”, objeto que, según la profecía, dará al pueblo un líder innato y capaz: y deberá encontrarla rápidamente ya que su mundo gótico se está desmoronando. Sin sospecharlo en este viaje conoce, en el mundo terrenal, el verdadero amor en Víctor, un joven multimillonario.

El tiempo pasa, Gótica es llevada nuevamente a su tierra, pero ella y Víctor han tenido una hija, Candra, quien crece con inimaginables poderes y será la responsable del desenlace de esta mágica historia.

Idas y vueltas entre un mundo y otro acompañados de diversos y pintorescos personajes, hacen de esta obra una exquisita pieza musical donde solo deberán abrir su alma, su mente, y dejarse fluir entre un mundo “común” y otro “no tanto”…o tal vez sí.

Teatro EL CUBO – Zelaya 3053 – CABA Funciones: Viernes Septiembre 21.00 hs. Localidades: $200

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COMIENZA EL CICLO

TEATRISIMO

a total beneficio de la CASA DEL TEATRO Desde el lunes 3 de octubre y durante dos meses, se desarrollará en el Teatro Regina, el ciclo “Teatrísimo” en el que importantísimas figuras de la escena nacional realizarán teatro semimontado para recaudar fondos para la “Casa del Teatro”.

Como todos los años, el notable ciclo de teatro seminontado contará con reconocidos artistas como Valentina Bassi, Nacho Gadano, Selva Alemán, Arturo Puig, Peter Lanzani, Eleonora Wexler, Claudia Lapacó, Silvina Bosco, Mónica Cabrera, Cristina Alberó y Marta Bianchi entre muchos otros.

TEATRISIMO® TEATRO SEMIMONTADO propone obras en proceso de puesta en escena (con marcación de personajes y acciones por parte de los actores sobre sus personajes; elementos escenográficos, vestuario, iluminación, música, etc.) La letra queda pendiente de memorización completa y el texto es “consultado” por los intérpretes. Este año se podrán disfrutar obras de reconocidos autores nacionales e internacionales.

El lunes 3 de octubre abrirá el ciclo “Las Manos” una comedia dramática de Fernando Albinarrate dirigida por Sergio Arroyo y protagonizada por Cristina Alberó y Marta Bianchi; y así, todos los lunes en el Teatro Re-

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gina se podrán disfrutar de interesantes títulos dirigidos por grandes y reconocidos directores de la escena nacional. Los lunes siguientes le seguirán: “Medea en Manhattan” dirigido por Lía Jelin, “Viaje de un largo día hacia la noche” de Eugene O Neill, dirigido por Jorge Azurmendi, “El sentido de la vida” de Patricia Suarez con dirección de Marcelo Moncarz, entre muchos otros

TEATRISIMO® 16 OCTUBRE Lunes 3 de Octubre LAS MANOS Comedia dramática De FERNANDO ALBINARRATE Dirección: SERGIO ARROyO INTéRPRETES (por orden alfabético) CRISTINA ALBERÓ MARTA BIANCHI Lunes 10 de Octubre MEDEA EN MANHATTAN Tragedia moderna DE DEA LOHER Dirección: LÍA JELÍN INTéRPRETES (por orden alfabético) ALFREDO ALLENDE JOAQUÍN BARRIOS VALENTINA BASSI PABLO FINAMORE NACHO GADANO

MATHIAS STRAFE OCTAVIO STRIN Lunes 17 de Octubre VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE Comedia dramática De EUGENE O’NEILL Versión y Dirección: JORGE AZURMENDI INTéRPRETES (por orden alfabético) SELVA ALEMÁN ARTURO PUIG LAUTARO DELGADO PETER LANZANI MARÍA VIAU Lunes 24 de Octubre EL SENTIDO DE LA VIDA Comedia dramática De PATRICIA SUÁREZ Adaptación de “Ivánov”, de Antón Chéjov Dirección: MARCELO MONCARZ INTéRPRETES (por orden alfabético) LAURA GRANDINETTI ARIEL NUÑEZ MAGELA ZANOTTA Estreno Nacional Lunes 31 de Octubre.

LA HIPOCONDRIACA Y EL MEDICO Comedia reidera De JOSE ALFREDO PIERRE Dirección: DANIEL MARCOVE

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INTéRPRETES (por orden alfabético) CLAUDIA LAPACO DANIEL MIGLIORANZA

“Mano a mano”, “El que atrasó el reloj”, “Cristal”, “De buena fe” y “Arrabalera”.

NOVIEMBRE

Lunes 21 de Noviembre LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE

Lunes 7 de Noviembre LOS DISFRAZADOS Sainete cómico – lírico en un acto De CARLOS MAURICIO PACHECO Adaptación GUILLERMO CAMBLOR Dirección: SANTIAGO DORIA INTéRPRETES (por orden alfabético) GUSTAVO BASSANI SILVINA BOSCO EMANUEL DUARTE ALEJO GARCIA PINTO OSCAR LAJAD CLAUDIA LAPACÓ SALO PASIK ALDO PASTUR HORACIO PEÑA SEBASTIAN POZZI GABRIEL ROVITO LUCIANA ULRICH FITO yANELLI JULIO VIERA

Premio Pulitzer de Drama en 1955 De TENNESSEE WILLIAMS Versión y Dirección: JORGE AZURMENDI INTéRPRETES (por orden alfabético) SILVINA BOSCO

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AM. D ANA MARÍA CASTEL P MAIA FRANCIA ANTONIO GRIMAU ESTEBAN MELONI ALEJANDRO PAKER MARIO PETROSINI

Lunes 28 de Noviembre LA MALDECIDA DE FEDRA Tragedia inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine De PATRICIA SUÁREZ Dirección: MARCELO MONCARZ INTéRPRETE ELEONORA WEXLER

Lunes 14 de Noviembre ARRABALERA… MUJERES QUE TRABAJAN Comedia unipersonal Libro, dirección y actuación: MÓNICA CABRERA Personajes: Chichita, trabajadora del sanitario, Chabela la limpia, Marucha dietóloga, Chola de la agencia, Ceci Sex trabajadora sexual, Mecha literata, Pochi de Cobranzas Tangos que interpreta: “Niebla del Riachuelo”, “Grisel”,

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Danza, Circo y Títeres

CICLO UNSAM PARQUE CENTENARIO

El Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) tiene el honor de presentar el Ciclo UNSAM Artes Parque Centenario: Danza, Circo y Títeres (entrada libre y gratuita) Auditorio de Parque Centenario Leopoldo Marechal y Av. Lillo, CABA. – Entrada Libre y Gratuita

diferentes fechas estarán presentes las tres disciplinas y grupos de la Licenciatura de Artes Escénicas: Circo; Danza y Títeres. Pudiendo mostrar la variedad de momentos vinculados a la representación artística.

En las próximas seis fechas del Ciclo Unsam de Artes Parque Centenario se presentarán diferentes obras del Grupo de Danza Unsam dirigido por el prestigioso En los meses de septiembre y oc- Oscar Araiz, Dr. Honoris Causa tubre se llevará adelante en el Au- de la UNSAM. ditorio Parque Centenario el Ciclo Unsam Artes, donde estará pre- Creado en 2009, se presentó en sente el Área de Artes Circenses, los Teatros del Globo, 25 de el Grupo de Danza y la Compañía Mayo, Libertador de Salta, Luna de Titiriteros.

Park, Festival de Tango de BueEste Ciclo tiene la intención de nos Aires, Villa Ocampo, Museo expresar la riqueza artística que Pueyrredón y Quinta Los Omse lleva adelante en el Instituto de búes de San Isidro, Sala Plaza de Artes de la Unsam, tanto en el San Martìn, Auditorio del C.C. proceso de enseñanza, investiga- Borges, (ECuNHi), Museo Nacioción como de producción. En las nal de Artes Decorativas y de Arte

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Español Enrique Larreta, Centros Culturales Haroldo Conti, de la Cooperación, del Conocimiento en Misiones, Galpón de Guevara y en el Anfiteatro del Parque Centenario. En el 2012, el Grupo fue distinguido en el Festival Cultural Internacional de Danza Contemporánea de Algeria.

Oscar Araiz director Fundó el Ballet del Teatro San Martín y dirigió otros importantes ballets, como el del Teatro Colón, el del Gran Teatro de Ginebra, el del Teatro Argentino de La Plata, el Ballet de Bolsillo y el Grupo de Danza UNSAM. Sus trabajos fueron presentados en la Ópera de París, la Ópera de Roma, el Joffrey Ballet de New york, el Royal Winnipeg Ballet de Canadá y el Group Motion Multimedia Dance Theater de Filadel a; y colaboró con las principales compañías de Francia, Alemania, Brasil y Portu-

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gal. Actualmente dirige la carrera de Danza Contemporánea en Arte XXi y el Área de Danza de la Universidad Nacional de San Martín. Recibió distinciones entre las que figuran el Laurel de Plata del Rotary Club de Buenos Aires, el Premio María Ruanova de la UNeSco y el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y la Universidad de Buenos Aires así como reconocimientos de la Asociación de Críticos del Espectáculo, la Asociación de Críticos de San Pablo, la Asociación de Actores, Clarín y la Fundación Konex.

Grupo UNSAM Danza Septiembre y Octubre Sábados y Domingos a las 19hs Director: Oscar Araiz Sábado 25 de Septiembre a las 19hs Concierto para Bongó, Cantares y Peripecia Domingo 26 de Septiembre a las 19hs Concierto para Bongó, Cantares y Peripecia Sábado 1 de Octubre a las 19hs Pléyades, Rapsodia y El Mar Domingo 2 de Octubre a las 19 hs.

Pléyades, Rapsodia y El Mar Sábado 8 de Octubre a las 19 hs.

Concierto para Bongó, Cantares y El Mar Domingo 9 de Octubre a las 19 hs.

Concierto para Bongó, Cantares y El Mar

El Instituto de Artes Mauricio Kagel - UNSAM

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AM. D rector Carlos Almeida P

La concepción nodal de la estrucEl arraigo de la vida artística, tura académica se basa en la artanto en lo referente a la forma- ticulación de la tradición de ción de artistas, de producción de formación artística, con su índole obras, como de la transmisión e particular de transmisión entre investigación del saber que el arte maestro y discípulo, en su entragenera, ha sido una inquietud re- mado con el formato institucional currente en la vida de la Unsam. de áreas de reflexión conceptual Este impulso se cristalizó institu- y anclaje teórico y práctico. cionalmente en la creación del En este orden se desarrollan cuaInstituto de Artes Mauricio Kagel, tro licenciaturas: donde se han gestado espacios Licenciatura en Artes Escénique articulan aprendizaje, investi- cas gación y producción artística, se- Licenciatura en Cine Documenllos distintivos de nuestra tal universidad. La dinámica pro- Licenciatura en Música Argenpuesta para el desarrollo de estas tina actividades se ha organizado en Licenciatura en Fotografía nueve áreas dirigidas por prestigiosos artistas y maestros: La Licenciatura en Artes EscéniDanza, por Oscar Araiz; Artes Cir- cas tiene como objetivo una sócenses, por Gerardo Hochman; lida formación en su disciplina Teatro, Títeres y Objetos, por Ana artística (danza, arte circenses; Alvarado; Licenciatura Artes Es- teatro, títeres y objetos), capacicénicas, por Tito Lorefice; Cine dad de reflexión e investigación Documental, por Dolly Pussi; Fo- en la producción y representación tografía, por Juan Travnik; Música de su arte, en diálogo con las Argenti- na, por Juan Falú; Artes otras manifestaciones escénicas.

Sonoras, por Sebastián Verea; Valores estéticos, el compromiso Comunicación Visual, por Juan con la problemática de su comuLo Bianco y Artes Visuales, por nidad, la disposición al trabajo Ricardo Abella. grupal y la dimensión ética de su El Instituto de artes Mauricio praxis, son cualidades y actitudes Kagel se distingue por el desarro- que se esperan inculcar en la forllo en profundidad el estudio, la di- mación. vulgación, la investigación en las artes, destacándose en la forma- En el formato Curso de Posción de artistas y también en la grado: producción, por ello cuenta con Música Expandida tres elencos: Programa de Actualización Profesional en Diseño Gráfico y CoGrupo de Danza – Director municación Visual Oscar Araiz En el esquema de diplomaturas: Compañía de Teatro AcrobáArtes Visuales tico – Director Gerardo HochRealización e Interpretación con man Máscaras Compañía de Titiriteros – DiOrquesta Escuela

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Teatro en la UNGS

XII Encuentro de Teatro y Territorio 1 al 29 de Octubre Durante octubre se realizará en la Universidad Nacional de General Sarmiento el XII Encuentro de Teatro y Territorio organizado por el área de artes escénicas del Centro Cultural de la universidad y el programa “Marejadas”, donde participarán destacados artistas de todo el país.

El objetivo principal del XXII Encuentro de Teatro y Territorio es la integración regional y visibilización de espacios teatrales de la región, por eso la actividad brindará un amplio acceso a las distintas obras que ofrecerán para toda la comunidad.

“Siempre se busca difundir las artes escénicas en los campos de la producción y la formación, visibilizando espacios Independientes y desarrollando la formación de espectadores. El encuentro llega perdurar en el tiempo y cumplir su doceava edición, por un lado por la decisión política de la universidad en sostener espacios garantizando calidad y gratuidad, y por otro la contundente y masiva asistencia de público”, destaca Fernando Armani, coordinador del área.

Este año el elenco de teatro de la UNGS tiene una importante participación porque presentará su nueva obra “Acassuso” de Rafael Spregelburd, estreno que se realizará en el Marco de las

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Actividades por los 40 años del Golpe Cívico-Militar.

“Esta obra es una desafío interesante, ya que es la primera vez que abordamos un texto de estas características, un texto lleno de humor e ironía, que nos permitió reunir a muchas de las grandes actrices y actores que han participado en las producciones del Elenco desde su orígenes, de hecho tres de las integrantes de Acassuso, fueron del grupo original con el que realizamos la primer producción La Casa de Bernarda Alba”, explica Armani.

Además de este gran estreno del elenco UNGS, el XXII Encuentro de Teatro y Territorio contará en su programación con un ciclo de unipersonales titulado “Ciclo Primera Persona” en el que se presentarán obras como: Sólo no eres nadie, Mil Federicos, El Rastro, Irma y Partir de hoy.

Una de las novedades de esta edición es que se incorporará al cronograma el 1º Encuentro de Teatro de Jóvenes. Una iniciativa que propone intercambiar experiencias y enriquecer la actividad teatral con los jóvenes en la región, donde además cada grupo tendrá el espacio para mostrar su trabajo y participar de talleres de capacitación.

Durante todo el mes también habrá funciones de la obra Cocina Cochina del elenco de la UNGS, un ciclo de conferencias performáticas, organizado por el Instituto del Desarrollo Humano de la Universidad (IDH), seminarios y charlas abiertas.

Las obras se llevarán a cabo en diferentes espacios culturales de la región: ambas sedes del Centro Cultural UNGS, la Biblioteca Popular Los Polvorines, La Herrería Teatro de San Miguel y La Lupa. Todas las funciones y las actividades se desarrollarán de manera libre y gratuita.

Para más información: www.ungs.edu.ar/centrocultural/ PROGRAMACIÓN Encuentro de Teatro de Jóvenes Sala Daniel Nanni, Centro Cultural. (Roca 850, San Miguel)

Viernes 30 de Septiembre, 19 hs: Apertura y función Náufragos Urbanos del Elenco Joven UNGS. Dirección: Fernando Armani.

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Auditorio del Multiespacio Cultural (José L. Suárez esq. Gutiérrez, Los Polvorines) Sábado 1/10, 9 a 20 hs: Maratón de Teatro. Talleres y muestra de los grupos.

Domingo 2/10, 18 hs: Entrega de certificados/ Función de Ruedo de un payaso, dirección: Gabriel Páez.

TEATRO Sala Daniel Nanni, Centro Cultural.

Roca 850, San Miguel

Viernes 21/10, 18.30hs: El Rastro.

Director: Alejandra Tantanian.

Auditorio del Multiespacio Cultural José L. Suárez esq. Gutiérrez, Los Polvorines Viernes 14, 20.30hs: Taller de Ópera y DAMUS – UNA, en el marco del Ciclo de música contemporánea.

Reservas awww.ungs.edu.ar/ multiespacio/reserva La Lupa Sargento Cabral 667, San Miguel

Viernes 7/10, 20hs: Sola no eres nadie.

Director: Ana Alvarado.

Jueves 27/10 y Viernes 28/10, 20 hs: Acassuso.

Elenco de la UNGS. Director: Fernando Armani.

Reservas a www.ungs.edu.ar/ centrodelasartes/reserva

Sábado 15/10, 20hs: Partir de hoy.

Director: Walter Rosenzwit.

Sala Biblioteca Municipal de Los Polvorines Av. Pte. Perón 2992, Los Polvorines

Sábado 8/10, 20hs: Mil Federicos.

Director: Mariana Mazover.

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Charlas y seminarios Microcine del Multiespacio Cultural José L. Suárez esq. Gutiérrez, Los Polvorines) Viernes 7/10, 14 a 18hs: Seminario “La dirección teatral: conceptos fundamentales” a cargo de Mariana Mazover.

Jueves 13/10, 18 a 20hs: Charla abierta Rubén Szuchmacher “Relaciones entre teatro y ópera”.

Sábado 22/10, 21.30 hs: Irma. Director: Marina Carrasco.

La Herrería Sarmiento y Arguero, San Miguel Sábado 29/10, 22hs: Bufón. Director: Luciano Delprato.

Ciclo de Conferencias Performáticas del IDH

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Microcine del Multiespacio Cultural (José L. Suárez esq.

Gutiérrez, Los Polvorines) Miércoles 12/10, 18 a 20hs: Alejandro Tantanian “La Lucha contra el demonio”.

Jueves 20/10, 18 a 20hs: Félix Bruzzone “Campo de Mayo”.

Organizan: Área de Artes Escénicas del Centro Cultural UNGS/ Pirologías/ La Lupa/ La Herrería/ Biblioteca de los Polvorines/ Marejadas Espectadores, Espectares, Espacio de trabajo sobre historias reciente y el Profesora de Lengua y Literatura (IDH).

Contacto: Soledad F. Prensa y difusión del Área Cultural UNGS prensacultura@ungs.edu.ar

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Difusion Muller VIERNES 7,14,21,28 20:30hs J.A. BLEMIAS de Federico Moreno (inducción - desde el blanco) Un posible personaje devenido del intento de una pieza coreográfica, que en su búsqueda inagotable se acerque a la capacidad de capturar y expresar la presencia del presente y sus interferencias con el pasado y el porvenir. El momento, el instante, el acontecimiento, la ocurrencia, la norma, la media, el hábito, ...

a diferentes desafíos sobre sus creencias, sus miedos y su necesidad de ser adorados por el público. Las Bananas serán el premio que recibirán los ganadores mientras se vaya alejando de ellos mismos.

En este juego, el monopolio de la apariencia, será el que defina quién es el verdadero ganador o quién sobrevive a la torre de Bananas.

Katherine, escapando de la monotonía de su simple vida, es elegida para participar de este juego que ya no podrá abandonar.

La necesidad de ser exitosa y no parar de ganar, la va a instalar en aquel lugar de donde ya no podrá salir, y volverá a empezar una y otra vez, hasta autodestruirse.

Richard, un seductor conductor, que solo busca entretener a su público y se encargará de hacer funcionar esta maquinaria que irá tragando a sus participantes.

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AM. D yo siento que esto es lo que P tengo que hacer:

Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y que las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su recuerdo en pasado. El cuerpo dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta, el olvido peligroso.

Mi ojo espera al otro.

Beli Rotela | Pol Neiman Producción General CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB || produccion@clubcafemuller.com .ar http://www.clubcafemuller.com.ar

SÁBADOS 1,8,15,22,29 20:30hs LERNA de Federico Moreno

23hs BANANAS de Luciano Percara Un concurso televisivo, irá enfrentando a sus participantes

Un lago, una puerta, una Hidra de nueve cabezas. Por cada una que le es cortada, crecen dos.

En Lerna el intento del encuentro, del progresivo fluir del individuo al colectivo, el multiplicar monstruoso y bello.

SÁBADOS 8,15,22,29 23hs ESTA de Soledad Pérez Tranmar

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Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Mistinguett. “Entre dos Guerras un Tango” pinta un panorama de los tangos del mundo, sin olvidar los del Rio de la Plata, que son los incomparables Hernan Bonadeo piano y acordeón, Simón Martins violín y viola, Nicolás Plácido, bandoneón y piano, todos resSábado 1 a las 17 ponsables de los arreglos musiALICIA BELBER cales, Leopoldo Kulesz voz y Presenta su primer Show Acús- guitarra y Edith Margulis (creatico ALCANZANDO METAS, dora de La Cena de Leonardo da acompañada al piano por el Ma- Vinci) voz, libro y producción geestro Oscar Fregossi, recorriendo neral diferentes géneros y estilos, pero siempre Cantándole al Amor.

Sábado 1 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2x4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también producciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick

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Lunes 3 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Martes 4 a las 21 GIPSY BONAFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSICO”

Gipsy Bonafina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al clásico Cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería. Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Miércoles 5 a las 21 JUAN CORREA TRÍO LA MUSICA DE BUD POWELL El trío de jazz integrado por Juan Correa piano, Andrés Przybylko contrabajo, Martin Acuevide batería aborda en esta oportunidad un repertorio con composiciones del gran referente del bebop Bud Powell, como también algunas de otros grandes músicos, dedicadas al gran pianista. En un ida y vuelta entre la estética del bebop y elementos más contemporáneos el trío encuentra una identidad propia y auténtica. Pero más allá de la interpretación de este

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material, siempre está presente la energía y el ritmo, que son el elemento más cautivador de esta música! Este espectáculo está realizado con el apoyo de BAMUSICA – Ministerio de Cultura – GCBA.

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AM. D no solo nuestro tango, sino tamP

torio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. bién producciones propias. GranInvitada especial, la exquisita des como Kurt Weill y Frederick cantante Alejandra Martin Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Mistinguett. “Entre dos Guerras un Tango” pinta un panorama de los tangos del mundo, sin olvidar los del Rio de la Plata, que son los incomparables Hernan Bonadeo piano y acordeón, Simón Martins violín y viola, Nicolás Plácido, bandoneón y piano, todos responsables de los arreglos musiSábado 8 a las 17 cales, Leopoldo Kulesz voz y Grupo POR QUÉ CONTAMOS guitarra y Edith Margulis (creaMatilde Guerrero y Margarita Caf- dora de La Cena de Leonardo da Jueves 6 a las 21 fatti Rizzo invitan a compartir Vinci) voz, libro y producción gePEPA LUNA CUENTOS, MUSICA, POESIA y neral UN ENCUENTRO CON LA LUNA CANTO. La celebrada creadora de Buenos La Emoción compartida a través Lunes 10 a las 21.30 Aires Ibérico presenta un nuevo de la palabra, posibilita el En- CONCIERTO Y JAM espectáculo, siempre entrela- cuentro, en este “living” donde lle- Los lunes La Biblioteca Café a zando flamenco, copla, tango y vamos 13 años consecutivos con puro Jazz, presenta a las 21.30 al otros ritmos, acompañada con la nuestros Cuentos, Música y trío integrado por Alvaro Torres guitarra flamenca de Héctor Ro- Canto, donde la memoria, la ima- piano, Fede Palmolella contramero, Pablo Alexander en percu- ginación, la magia, la fantasía, bajo, Camilo Zentner batería en sión, y con invitados especiales. vuelan y se instalan en cuentos concierto, para continuar a las 23 de grandes escritores, en histo- con la tradicional Jam, con enrias de tradición oral universal, o trada libre, en la que como siemen pequeños formatos de relatos pre son bienvenidos todos los que nos sacan de un tiempo cro- músicos que quieran participar nológico para transportarnos a un tiempo afectivo.

Martes 11 a las 21 Invitados a confirmar.

GIPSY BONAFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSábado 8 a las 21 SICO” ENTRE DOS GUERRAS UN Gipsy Bonafina, actriz y cantante Viernes 7 a las 21 TANGO esta vez acompañada por su TRIO MACHLINE UNA MIRADA AL CABARET DEL piano interpretará diferentes géA PURO JAZZ MUNDO neros y estilos para rendir tributo La experiencia y el swing del El tango hace furor aquí y en una vez más al clásico Cupido, piano de Norberto Machline, se todas partes, no es novedad. canciones de su autoría, textos, ensamblan con el talento y el Desde principios del siglo pa- poesías, algo de humor y sobre swing de Arturo Puertas en con- sado, y sobre todo en los 20’s y todo mucho Amor. Con la presentrabajo y Camilo Zentner en bate- los 30’s en Francia, en Alemania, cia de Fito Vega en bajo y Claudio ría interpretando Jazz standards, en Rusia y en toda Europa, el 2x4 Chino Stracci en batería. Músico Bossa nova y temas propios, en se adueñó de salones y cabarets, invitado: Carlos Olano en guitauna experiencia única. Un reper- donde se escuchaba y se bailaba rra.

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Llave”) hacen un programa de canciones argentinas y latinoamericanas. con invitados especiales.

Miércoles 12 a las 21 MARCOS MONTES UN MUNDO GUARDADO, CANCIONES DE ATAHUALPA yUPANQUI, Aun con sus dos funciones teatrales en cartel - Cinelandia y Sangre Sudor y Siliconas - Marcos Montes encuentra el espacio y el tiempo de dedicarse a una misión que se encargó a sí mismo hace ya algunos años: recordar, con el público, los temas universales que interesaron a nuestro trovador máximo, Atahualpa yupanqui.

El terruño, el exilio, el tímido amor, el paisaje y las añoranzas, el compañerismo, el insondable camino que a todos nos aguarda y que, como el río, nos lleva sin consultarnos a lo largo de la vida.

Un Mundo Guardado se aleja de las convenciones de un show musical para simplemente ser una reunión de gente curiosa del decir, de la afinada observación de nuestro gran poeta. Marcos intercala la interpretación sola a voz y guitarra con anécdotas del momento de la creación de cada canción. La Biblioteca Café, con su calidez de siempre, propicia el lugar íntimo al que este tipo de recorrido musical invita.

Jueves 13 a las 21 ALEJO LACLAU Ay, QUE EL ALMA SE ME SALE Canciones y poemas de amor

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Amores apasionados, amores románticos… amores fatales o luminosos, felices o desgraciados… ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor! Queremos recordarlo con canciones: la bella melodía de Carlos Guastavino que da nombre a este espectáculo, el amor ausente en Palomita blanca, la ironía de Milonga sentimental, el apasionamiento de Balada para un loco, la sencillez de una zarzuela, el recuerdo de Serrat en La mujer que yo quiero, el Te lo juro yo de Las cosas del querer, la sensualidad de Chavela Vargas, una canción de Pablo Milanés… Con extractos de poesía de Borges, Lope de Vega y García Lorca y otros. Con Fernando Sánchez en guitarra

Viernes 14 a las 21 KATIE VIQUEIRA & FREDY HERNANDEZ LA MUSICA QUE NOS GUSTA La muy reconocida cantante Katie Viqueira, junto al pianista y compositor Fredy Hernandez (autor junto a Abel Pintos del tema “La

Sábado 15 a las 17 DUO CAFASUTRA LOVE, LOVE, LOVE Eso es lo que mejor describe a Cafasutra: amor por la música, por la pareja, por la flia, por los amigos, por la humanidad, por la vida. En un viaje que va desde Agustín Lara, pasando por Abba, los infaltables Beatles sumando alguna mágica canción de amor norteamericana de los años 20.

El dúo que forman Facu Sacco y Caro Ava tiene como misión inspirar, alegrar y conmover con sus voces, violín, guitarra, piano y muchos más instrumentos!! Los invitamos a entibiar una fría tarde de otoño con estos sonidos y una rica merienda.

Sábado 15 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO

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El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2x4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también producciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Mistinguett. “Entre dos Guerras un Tango” pinta un panorama de los tangos del mundo, sin olvidar los del Rio de la Plata, que son los incomparables Hernan Bonadeo piano y acordeón, Simón Martins violín y viola, Nicolás Plácido, bandoneón y piano, todos responsables de los arreglos musicales, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Edith Margulis (creadora de La Cena de Leonardo da Vinci) voz, libro y producción general

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AM. D de nuestro gran poeta. Marcos inP tercala la interpretación sola a voz y guitarra con anécdotas del momento de la creación de cada canción. La Biblioteca Café, con su calidez de siempre, propicia el lugar íntimo al que este tipo de recorrido musical invita.

Martes 18 a las 21 NACHO MASCARDI CANTO VERSOS Nacho Mascardi presenta “Canto Versos”, recital solista al piano con un variado repertorio donde cantara temas de Jorge Fandermole; Luis Alberto Spinetta, Nelda Palchevich y Gipsy Bonafina, entre otros. Promete un momento intimista para ver, escuchar y sentir.

Miércoles 19 a las 21 MARCOS MONTES UN MUNDO GUARDADO, CANCIONES DE ATAHUALPA yUPANQUI, Aun con sus dos funciones teatrales en cartel - Cinelandia y Sangre Sudor y Siliconas - Marcos Montes encuentra el espacio y el tiempo de dedicarse a una misión que se encargó a sí mismo hace ya algunos años: recordar, con el público, los temas universales que interesaron a nuestro trovaLunes17 a las 21.30 dor máximo, Atahualpa yupanqui.

CONCIERTO Y JAM El terruño, el exilio, el tímido Los lunes La Biblioteca Café a amor, el paisaje y las añoranzas, puro Jazz, presenta a las 21.30 al el compañerismo, el insondable trío integrado por Alvaro Torres camino que a todos nos aguarda piano, Fede Palmolella contra- y que, como el río, nos lleva sin bajo, Camilo Zentner batería en consultarnos a lo largo de la vida. concierto, para continuar a las 23 Un Mundo Guardado se aleja de con la tradicional Jam, con en- las convenciones de un show mutrada libre, en la que como siem- sical para simplemente ser una pre son bienvenidos todos los reunión de gente curiosa del músicos que quieran participar decir, de la afinada observación

Jueves 20 a las 21 ALEJO LACLAU Ay, QUE EL ALMA SE ME SALE Amores apasionados, amores románticos… amores fatales o luminosos, felices o desgraciados… ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor! Queremos recordarlo con canciones: la bella melodía de Carlos Guastavino que da nombre a este espectáculo, el amor ausente en Palomita blanca, la ironía de Milonga sentimental, el apasionamiento de Balada para un loco, la sencillez de una zarzuela, el recuerdo de Serrat en La mujer que yo quiero, el Te lo juro yo de Las cosas del querer, la sensualidad de Chavela Vargas, una canción de Pablo Milanés… Con extractos de poesía de Borges, Lope de Vega y García Lorca y otros. Con Fernando Sánchez en guitarra Viernes 21 a las 21 MARIA SICARDI SOBREVIVE LA PALABRA La cantante y compositora argentina María Sicardi regresa de dar un concierto en Girona, España y

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concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Martes 25 a las 21 NACHO MASCARDI CANTO VERSOS Sábado 22 a las 21 Nacho Mascardi presenta “Canto presenta este recital Sobrevive La ENTRE DOS GUERRAS UN Versos”, recital solista al piano Palabra. Sus temas, impregnados TANGO con un variado repertorio donde de una poética humanista, se ins- UNA MIRADA AL CABARET DEL cantara temas de Jorge Fandercriben dentro de la música ur- MUNDO mole; Luis Alberto Spinetta, Nelda bana, los ritmos rioplatenses, la El tango hace furor aquí y en Palchevich y Gipsy Bonafina, canción y el tango. La acompaña todas partes, no es novedad. entre otros. Promete un moen el piano Juan Ignacio Sicardi Desde principios del siglo pa- mento intimista para ver, escusado, y sobre todo en los 20’s y char y sentir. los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2x4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también producciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Mistinguett. “Entre dos Guerras un Sábado 22 a las 17 Tango” pinta un panorama de los Miércoles 26 a las 21 CAMARA-DAS EN CONCIERTO tangos del mundo, sin olvidar los MARCOS MONTES MUSICA DE CÁMARA …y ALGO del Rio de la Plata, que son los in- UN MUNDO GUARDADO, CANMAS comparables Hernan Bonadeo CIONES DE ATAHUALPA yUUn grupo de cantantes se reúnen piano y acordeón, Simón Martins PANQUI, cada uno con su propia voz, estilo violín y viola, Nicolás Plácido, Aun con sus dos funciones teatray personalidad, asi nace Camara- bandoneón y piano, todos res- les en cartel - Cinelandia y Sandas en concierto. El resultado mu- ponsables de los arreglos musi- gre Sudor y Siliconas - Marcos sical es fresco y descontracturado cales, Leopoldo Kulesz voz y Montes encuentra el espacio y el y el objetivo lograr una comunica- guitarra y Edith Margulis (crea- tiempo de dedicarse a una misión ción amorosa y genuina. Los Ca- dora de La Cena de Leonardo da que se encargó a sí mismo hace maradas son: Claudia Martin, Vinci) voz, libro y producción ge- ya algunos años: recordar, con el Sebastian Guerschuny, Lola lina- neral público, los temas universales res, Adriana Lopez Courtade, Ferque interesaron a nuestro trovanando De Marco, Oscar Snajder, Lunes 24 a las 21.30 dor máximo, Atahualpa yupanqui.

Nina Colavecchio y Agustin Sch- CONCIERTO Y JAM El terruño, el exilio, el tímido reiber. Invitadas Paz y Mercedes Los lunes La Biblioteca Café a amor, el paisaje y las añoranzas, Linares. La dirección general y puro Jazz, presenta a las 21.30 al el compañerismo, el insondable selección de obras es de Flora trío integrado por Alvaro Torres camino que a todos nos aguarda yunguerman y en piano Facundo piano, Fede Palmolella contra- y que, como el río, nos lleva sin Miranda. bajo, Camilo Zentner batería en consultarnos a lo largo de la vida.

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Un Mundo Guardado se aleja de las convenciones de un show musical para simplemente ser una reunión de gente curiosa del decir, de la afinada observación de nuestro gran poeta. Marcos intercala la interpretación sola a voz y guitarra con anécdotas del momento de la creación de cada canción. La Biblioteca Café, con su calidez de siempre, propicia el lugar íntimo al que este tipo de recorrido musical invita.

Jueves 27 a las MARIA TERES CIBILS CORAZÓN GUERRERO HOMENAJE A ALEJANDRA PIZARNIK María Teresa Cibils homenajea a la gran poeta, en un recital en el que canta, con música de su autoría, varios de sus poemas, eligiendo aquellos en los que aparece, según las palabras de Ivonne Bordelois, ”aquella luz vital que tanto se ignora”. Acompañando al mundo de Alejandra Pizarnik, María Teresa incluye en el recital, canciones que compuso, con letras de Idea Vilariño, Ivonne Bordelois, Juanita Morelli, Lía Shenck y propias. La acompaña en piano Joaquín Sellan, con invitados, y un video con obras del artista Miguel Fridman, que reflejan el mundo que Alejandra expresa a través de sus poemas.”Soy mujer y un entrañable calor me abriga cuando el mundo

me golpea. Es el calor de las otras mujeres. De aquellas que hicieron de la vida, este rincón sensible, luchador, de piel suave y tierno corazón guerrero” A.P.

Viernes 28 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

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AM. D Bartolomé presenta una nueva P edición de esta Gala que contará con la participación de Horacio y Leonardo Cerván, Alex Dionesalvi, Edith Margulis, Ricardo y Rubén Reches y Fanny Rose.

Presentación y coordinación general Mabel Bartolomé.

Lunes 31 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

LA BIBLIO CAFÉ M. T. de Alvear 1155 INFORMES y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 edith@labibliotecacafe.com.ar info@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y tamSábado 29 a las 21 bién ofrece un almuerzo ejecutivo GALA BRASSENS Como ya se convirtió en tradición (plato, bebida y postre x $125) en La BIblioteca Café, dedicando La Biblioteca Café cuenta con una noche al gran trovador, el Cír- aire acondicionado y Wi-Fi. culo de Amigos de Georges Bras- La Biblioteca Café sólo acepta sens conducido por Mabel pago en efectivo

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE

Entrada: GRATIS

Entrada: GRATIS

SÁBADO 8 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

SÁBADO 15 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

DOMINGO 2 Obra: La Suplente Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: GRATIS

DOMINGO 9 Obra: Solonauta. El navegante de sí mismo.

Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: GRATIS

DOMINGO 16 Obra: Fuera Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: GRATIS

VIERNES 7 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs

VIERNES 14 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs

SÁBADO 1 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

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VIERNES 21 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

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SÁBADO 22 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS DOMINGO 23 Obra: MujerPájaro Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: GRATIS VIERNES 28 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

SÁBADO 29 Obra: Con el Alma Aferrada Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: GRATIS

DOMINGO 30 Obra: Bufón Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 n°1473 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: GRATIS

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Taller de Teatro UNLP estrena: PRINCIPE AZUL de Eugenio Griffero Con: Roberto Conte y Nico Stratico Dirección: Norberto Barruti Domingos - 19 hs. - Entrada Gral. $75 Compañía Invitada de Santa Rosa (La Pampa): INFORME PARA UNA ACADEMIA de Franz Kafka Con: Sergio Tapié Dirección: Juan Pérez Viernes 21 - 21.30 hs. - Entrada Gral. $75

OCTUBRE en el TALLER DE TEATRO DE LA UNLP En las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 N° 1076 e/ 54 y 55 Reservas: 423 2283 amigos.teatro.unlp@gmail.com Fb: Taller de Teatro UNLP

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ULTIMAS FUNCIONES DE LA TEMPORADA!!!

Taller de Teatro UNLP presenta: LA NONA de Roberto Cossa Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi, Horacio Martínez, Pablo Pawlowicz, Graciela Sautel, Oscar Sierra y Néstor Villoldo Dirección: Norberto Barruti Sábados - 21 hs. - Entrada Gral. $75

Compañía Invitada de Capital Federal: LOS IGNORANTES (O LA FUNCIÓN DEL OLVIDO) Dramaturgia y Dirección: Ana Laura Suárez Cassino Con: Cecilia Colombo y Nicolás Serraiti Viernes 28 - 21.30 hs. - Entrada Gral. $75 Ciclo “Los Clásicos en Cartel.

Las Escuelas al Teatro“ Funciones concertadas y gratuitas para escuelas de la Región Martes y Jueves - 14 hs “La revolución de los Senti-

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RLAA MPAL ART-M A

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dos” Teatro Blanco - Seminario Intensivo Lunes de 18 a 21 hs.

Plataforma de Teatro Performático Entrada gratuita, capacidad limi-

tada: *Jueves 8 – 18.30 hs. - “Diálogos Liminales V - Entrevista pública a Laura Valencia por Daniela Camezzana. *Martes 18 – 18.30 hs. - “Entrevista Pùblica a Emilio García Wehbi

(fundador de “El Periférico de Objetos)” . *Sábado 29 – 15 A 18 hs. - *Taller Abierto de Entrenamiento hacia el actor popular”, dictado por Juan Pablo Thomas.

Editorial Malisia presenta el libro: “Planeta Diminuto” de Néstor Villoldo con ilustraciones de Sofía Ramacciotti Viernes 7 - 19.30 hs.

Proyecciones Terrestres - El Cine vuelve a las Salas Todos los jueves, 2 funciones: 20 y 22 hs. con entrada libre y gratuita Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires 1º Miércoles de cada mes - 14 hs.

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Horóscopo de Octubre

Aries

Tauro

Géminis

21/03 al 20/04

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Mejor los de Aries se quedan quietitos este mes, no hay buena onda. Deben cuidar el dinero y el trabajo pues puede haber “turbulencias”. Salud; puede haber problema bucal o de garganta, cuidado! Algo bueno: en lo afectivo, familia y amor, buen pasar.

Se normaliza el quehacer, estudio y/o trabajo. Presten atención al plano social, amigos, amores y/o familia, los astros marcan una posibilidad de malos encuentros, desencuentros y peleas muy pasionales. Pueden este mes avanzar con proyectos deseados.

Este es un periodo de encuentros impensados, en especial a nivel social. Retrocederán en el tiempo con encuentro feliz. Si practican deportes cuidensé!! hay riesgos de accidentes. También deben ser precavidos con la salud, en especial con el sistema digestivo.

Libra

Escorpio

Sagitario

23/09 al 22/10

23/10 al 22/11

23/11 al 21/12

Panorama complicado en el plano afectivo, hay cosas del amor que se complican. Celos y envidia saldrán a la luz. Atención; Habrá posibilidades de hacer un buen negocio y/o encontrar un buen trabajo. Deberán cuidar todo exceso de comidas.

Se va normalizando el plano laboral y/o de estudios, no así en lo referente al dinero. Pero el panorama mejorará. Sigue bien el panorama social, su familia lo apoyará en cualquier decisión.

Habrá un encuentro inesperado que ayudará. Ojo con el stress.

Toda acción traerá una reacción.

Piense lo que hará este mes con sus negocios y/o trabajo. Siempre hay riesgos con cambios muy grandes. Siguen las agresiones y/o provocaciones de índole sexual, deberá definirse. Atención con los oidos. Cuidesé!!!

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Cáncer

Leo

Virgo

22/06 al 22/07

23/07 al 22/08

23/08 al 22/09

De un pasado buen mes a un presente dudoso sobre todo en los estudios y/o trabajos. No se depriman, esta en ustedes poder sobrellevar cualquier imprevisto y superarlo. Pueden!!! Hay buena onda en la pareja y/o familia.

Salud: Ojo que sigue el frío.

Después de la tormenta siempre sale el sol. Las cosas se aclararán para usted este mes y una persona muy querida vuelve. Reencuentro!!! Los astros lo favorecen en el juego, aproveche y tiente a la suerte. Salud: Atención con los esfuerzos musculares.

Un buen mes les espera a los de Virgo sobre todo en lo que respecta al amor y/o asuntos sentimentales... aprovechen!!! En lo laboral puede haber problemas de dinero y/o falta de presupuesto para trabajar o desarrollar proyecto. Ojo con los atracones.

Capricornio

Acuario

Piscis

22/12 al 20/01

21/01 al 20/02

21/02 al 23/03

Atención en este mes, puede haber accidentes. Ande con píes de plomo y mucho cuidado.

Puede evitarlos. Su entorno familiar habrá buenas novedades que lo implicarán. Salud: Los más chicos sin problemas, los más grandes deberán cuidar su andar.

Los acuarianos saldrán beneficiados de una anulación planetaria júpiter - Urano y tendrán un período de bonanza y/o buenas noticias en lo laboral, y/o estudios.

También pude ser en el juego.

Pero deberán cuidarse en lo que se refiere a la salud.

Habrá posibilidades de encuentros con personas de su adolescencia que plantearán un nuevo y camino. Pueden traer cambios importantes en su panorama afectivo. En lo laboral no haga cambios. Su salud puede tener problemas con el metabolismo.

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