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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Una nueva Rockette en Nueva York / Pág. 26 Kryygi, aunque le llamaron Damiana / Pág. 32 “Gabinetes”, una muestra colectiva que sorprende con su diversidad artística / Pág. 34 Masisa y Arte Espacio homenajean a Ricardo Blanco y sus emblemáticas sillas / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 50 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 72 MÚSICA / Pág. 148 VIDRIERA / Pág. 156 CINE / Pág. 166 CARTELERA / Pág. 286 HORóSCOPO.

MARIPOSARIO

de Martín Marcou Página 221

Revista MiráBA Nº 96 septiembre 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

EL TÚNEL DE LA CIENCIA en TECNÓPOLIS Con la presencia de alumnos y autoridades, quedó inaugurada la muestra de la Sociedad Max Plank que explora los temas más relevantes del desarrollo científico y tecnológico a escala global. Participaron de la apertura, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; el ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Lino Barañao; el presidente de la Cámara de Industria y Comercio Argentino‐Alemana, Enrique Genzone; el vicepresidente de la Sociedad Max Planck, Stefan Marcinowski; y el embajador de Alemania, Bernhard Graf von Waldersee. medicina del futuro. Esta iniciativa llega al país por segunda vez, de la mano del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva y la Cámara de Industria y Comercio Argentino Alemana junto al Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos.

El ministro Hernán Lombardi destacó: “Tecnópolis es un lugar por donde pasan cientos de miles de personas, es una experiencia única para ver lo que sucede con los chicos aquí en su contacto con la ciencia y el conocimiento. Cuando uno recorre la exposición no sólo se ve el conocimiento por sí mismo, sino que se ve el conocimiento fundado en cómo se mejora la vida del hombre. Esto tiene que ver con la intersección importante entre el humanismo y la ciencia”. Por su parte, el ministro Lino

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Barañao, aseguró “Esta muestra es un componente más de este plan a largo plazo de fomentar vocaciones. Una exhibición de nivel internacional, donde se podrán ver desde las fronteras del conocimiento, distintas aplicaciones, nuevos desafíos, programas interactivos y objetos concretos”. El “Túnel de la Ciencia” es una muestra interactiva sobre las grandes preguntas del siglo XXI: desde los orígenes del universo hasta los detalles del cerebro, pasando por los desafíos de la energía sostenible y la

Del 25 de agosto y hasta el 18 de septiembre, permanecerá abierta con entrada libre y gratuita, y podrán recorrerla los jueves y viernes de 10 a 18 horas, y sábado y domingo de 12 a 20 horas. Entrada gratuita Los visitantes podrán disfrutar de distintas propuestas que ofrecen las más de 60 estaciones que tiene el parque dedicadas a la ciencia, la tecnología y la cultura. El Parque de los Laberintos, La Reciclería, Pampa Azul, la Casa de Newton, Tierra de Dinos, Bichos, la muestra de Leonardo Da Vinci, forman parte de las actividades que se suman a la agenda de teatro y música en vivo. Tecnópolis 2016 es organizada por el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos junto al Ministerio de Ciencias, Tecnologías e Innovación Productiva de la Nación.

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emepeá; Música argentina en la web El pasado martes 16 de agosto se realizó en ND/Teatro el lanzamiento de www.emepea.com, con la presencia de gran cantidad de artistas, productores, jefes de prensa, periodistas, y otras personalidades de la comunidad musical. Luego de reproducir el video con los saludos de bienvenida de 100 artistas de la música popular de todo el país, se activó la web en ese mismo instante tras una cuenta regresiva. El público comenzó a recorrer y leer el nuevo sitio a través de sus celulares, mientras el equipo emepeá lo mostraba desde el escenario en pantalla gigante, explicando cada sección, contando detalles sobre la producción de las primeras notas, y respondiendo algunas preguntas de los presentes. Para cerrar la noche, cantaron Ariel Ardit, La Bruja Salguero y Liliana Herrero, para finalizar luego con una foto grupal. Acompañaron este lanzamiento: ND/Teatro, Vinos Casa India, Vinos Sumaj Tika (de Jaime Torres), y La Paila.

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Novedades Temas Investigación y análisis Play Video o audio anticipo de un disco Sobre Emepeá El convidado Un artista habla Es un nuevo medio periodístico sobre otro artista digital, el más completo sobre Versus Opiniones encontradas música argentina. Un espacio di- Así fue Cómo se hizo una cannámico y profundo, con noticias, ción, un disco, un concierto entrevistas, críticas, agenda, de- Antros Lugares que elige emebate y análisis. Con mística de peá para escuchar música, bairevista y dinámica web. Con es- lar y comer pacio para reflejar toda nuestra diversidad cultural, incluso Equipo emepeá aquello que no encuentra lugar Director Facundo Herrera en los medios de comunicación Editor Santiago Giordano tradicionales. Redactores Patricio Féminis, Karina Micheletto y Maby Sosa Secciones Comunicación y redes Julieta Personajes Entrevistas Erdozain Críticas De shows, discos y libros Contacto: Agenda Actualizada periódica- emepeaweb@gmail.com mente www.emepea.com

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Tobuy, la última tendencia del e-commerce argentino Hace años que el poder de la influencia a la hora de realizar una compra está en boca de todos los especialistas en marketing y tendencias de consumo. Constantemente surgen nuevas tecnologías que simplifican las decisiones de compra y ahorran tiempo al usuario. met, diseño, lifestyle, deportes, moda. Disponible de manera gratuita vía app o mobile web, esta plataforma conjuga las últimas tendencias de consumo mundiales con los productos icónicos de cada marca y diseñadores.

Tobuy es la innovadora plataforma que introduce en el país las tendencias de consumo mundiales. Se trata de un marketplace de productos con carisma curados por expertos de distintas áreas como arte, gour-

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Estudios revelan que los amigos y familiares son la principal fuente de recomendación, seguidos por los influenciadores reconocidos principalmente a través de las redes sociales. Tobuy permite ver tanto lo que los influenciadores como los amigos y familiares recomiendan y desean. De esta manera

con Tobuy no sólo se ahorra tiempo de búsqueda en los locales sino que hace más eficiente la compra de regalos evitando cambios y devoluciones. En constante crecimiento, Tobuy tiene actualmente más de 25.000 usuarios, 3000 productos y un portfolio de reconocidos influenciadores. www.tobuy.com.ar Para más información: Carolina Laschera carolina@tobuy.com.ar Cel: 1168359445

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Buenos Aires disfrutó de su primera “NOCHE DE LAS IDEAS” Este pasado sábado 20 de agosto desde las 19 hs hasta las 02 am los vecinos de la Ciudad disfrutaron de “La Noche de las Ideas”. En seis puntos de la Ciudad: El Planetario, Centro Cultural de la Ciencia, Centro Cultural San Martín, Casa de la Cultura, Museo de Arte Moderno y Universidad Católica Argentina, los porteños pudieron disfrutar de charlas y actividades diversas relacionadas al pensamiento, el arte, la innovación y el surgimiento de las ideas.

A lo largo de la noche, con la capacidad de todas las salas colmada, se desarrollaron charlas que abarcaron temas tan variados como la filosofía, gastronomía, música, teatro, religión, tecnología, negocios, televisión, publicidad, ciencia, política, creatividad, medicina, pintura, entre otros, abordados por importantes personalidades. La noche comenzó en el Planetario con Darío Sztajnszrajber como puntapié inicial. Facundo Manes expuso acerca del surgimiento de las ideas, como pueden aparecer las mismas y la importancia del tiempo libre en el proceso creativo. Marcos Lopez profundizó acerca de la

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idea del éxito y su relación con lo cotidiano. Martin Ron (muralista) disertó acerca de la importancia de de embellecer la ciudad con la pintura. Recorrieron además los distintos espacios el Ministro de cultura Angel Mahler, el ministro Andy Freire y la coordinadora de la actividad Veronica “Veby” Martinez. Al respecto, el Ministro Mahler afirmó: “Uno de los ejes de esta gestión de gobierno es que los vecinos puedan disfrutar del espacio público” y agregó “La importancia de esta noche de las ideas es que los porteños puedan acercarse al lugar mas cercano a su domicilio donde se desarrollen estas tener contacto directo con estos creativos, pen-

sadores y emprendedores que generaron ideas que dejaron o dejarán huellas” Verónica Martínez aseveró “Estamos muy agradecidos con todas las personalidades que se sumaron a esta propuesta y, obviamente, con los vecinos que se acercaron a escuchar y participar de las actividades durante la noche” Otros expositores presentes fueron Santiago Bilinkis, Diana Maffia, Diego Golombek, Juanchi Baleiron, Jorge Maestro, Pietro Sorba, Marcos Gorbán, Gabriel Weinstein, Andrés Rieznik, Álvaro Rolón. Los vecinos pudieron elegir y consultar las opciones de la programación descargando la App #NochesBA desarrollada en conjunto entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Modernización de la Ciudad. Además, como dato de color, el hashtag #NochesBA fue trending topic durante la noche. La próximas “Noches de Buenos Aires” serán La Noche de los Teatros (17/9); La Noche de los Museos 2016, 13a edición (29/10); La Noche de la Música (26/11) y La Noche de los Templos (17/12).

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#NochesBA Nueva propuesta para disfrutar la Ciudad El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler, presentó la aplicación #NochesBA. eventos, consultar las sedes, dirección y distancia entre ellas para que los vecinos puedan armar su propio recorrido, conocer a los oradores, las obras y las bandas que participarán en cada Noche. El cronograma también estará disponible y se podrá descargar en la página web del Gobierno www.buenosaires.gob.ar

El lanzamiento se hizo en el Centro Cultural San Martin, donde estuvieron presentes, junto al ministro, Verónica Martinez, coordinadora del proyecto, Máximo Cavazzani (CEO de Etermax) y Seba Garcia (Bartender). Ellos explicaron el funcionamiento de la aplicación y comentaron que a partir de agosto, una noche de cada mes, será reservada para disfrutar en familia de una propuesta diferente que incluye actividades relacionadas con la creatividad, con los teatros, museos, música y con los templos. Para elegir y consultar las opciones de la programación de todas las Noches de Buenos Aires se podrá descargar, la App#NochesBA. La misma permitirá acceder a la programación de los

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Darío Sztajnszrajber, RickySarkany, Santiago Bilinkis, Diana Maffía, Marcos López, Diego Golombek, Juanchi Baleiron, Jorge Maestro, Pietro Sorba, Martín Ron, Sebastián García, Marcos Gorbán, GabrielWeinstein, Andrés Rieznik, Álvaro Rolón, Máximo Cavazzani, entre otros.

La entrada a las actividades es libre y gratuita. Para las charlas El Ministro de Cultura de la Ciu- habrá cupos limitados por sede dad de Buenos Aires, Ángel y las entradas podrán retirarse 1 Mahler, destacó que “las noches hora antes en cada sede. se vivirán en los barrios, queremos que todo lo que hacemos Sedes: esté más cerca de los vecinos y Centro Cultural San Martín puedan disfrutar de la cultura (Sarmiento 1551, Comuna 1) cerca de sus casas” y agregó Centro Cultural de la Ciencia Según Verónica Martinez, “Es (Godoy Cruz 2270, Comuna 14, fundamental darle lugar a todas Polo Científico Tecnológico) estas actividades para potenciar Casa de la Cultura (Av. de Mayo el ingenio y el pensamiento de 575, Comuna 1, ex Edificio La los vecinos. Buenos Aires tiene Prensa) todo para hacerlo factible” MAMBA (Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350, CoEntre las actividades que los ve- muna 1) cinos podrán disfrutar habrá ex- Planetario de la Ciudad de Bueposiciones, shows musicales y nos Aires “Galileo Galilei” (Av reflexiones sobre ellos, espacios Sarmiento y Av. Belisario Rolde pensamiento disruptivo e in- dán, Comuna 14) novador, juegos de ingenio, si- Pontificia Universidad Católica tios de relax con música, habrá Argentina, UCA (Av. Alicia Moun ajedrez gigante en el Planeta- reau de Justo 1400, Comuna 1) rio para aquellos que deseen Ya hay más fechas confirmadas tomar clases y una partida “si- para Las Noches de Buenos multánea” de ajedrez con el Aires son La Noche de los Teacampeón y la campeona argen- tros(17/9); La Noche de los tina de dicha disciplina. Museos (29/10); La Noche de Algunos de los expositores des- la Música (19/11) y La Noche tacados serán Facundo Manes, de los Templos (17/12).

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Una esquina única Por tercera vez, Fernet Branca presentó una nueva instalación publicitaria en la emblemática esquina de la confitería La Biela, ubicada en la ochava de Avenida Quintana y Junín, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Desde la Comunicación, la marca cuidó siempre acompañar a los consumidores con mensajes que resalten las condiciones naturales y los valores del producto y como líder del mercado, siempre ha seleccionado para relacionarse con ellos, medios publicitarios afines a su reconocida jerarquía. Por eso hoy como parte de la campaña publicitaria actual, se levanta como un magnífico podio en la ochava de Av. Quintana y Junín en Capital Federal, una instalación publicitaria espectacular, en donde mediante fotografías se ensambló al producto para representar la vinculación de la marca con los consumidores. La presencia de Fernet Branca en esta esquina emblemática de

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nos Aires. Sus mesas fueron visitadas por ilustres personajes, como los Reyes de España, Premieres de varios países; artistas de la calidad de Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge L. Borges, Julio Cortázar, Joan Manuel Serrat y Pérez Celis, entre otros; actores y actrices de todos los medios y famosos corredores de Fórmula 1 de distintas épocas, como Jackie Stewart, Emerson Fittipaldi, entre otros. Ya en el año 1845, 15 años antes del nacimiento de ese pequeño bar, Fratelli Branca ya había nacido en Milano y para cuando fue inaugurado, Fernet Branca ya Buenos Aires, es un testimonio estaba presente en la Argentina de la relevancia que ha adqui- de la mano de los inmigrantes rido la marca y es todo un sím- italianos. bolo de la posición de prestigio y jerarquía que ha logrado ocu- De esta manera, Fernet Branca par en su extensa trayectoria. robustece su vínculo con la culHace casi 160 años, se instalaba tura y la historia fortaleciendo la en una esquina del que luego lealtad con sus clientes y consusería el barrio de La Recoleta, un midores a través de iniciativas minúsculo bar al que su propie- representativas. tario español bautizó “La Viridita” y en el que, en su angosta Acerca de Fratelli Branca vereda sólo reunía 18 mesas. En 1845 en Milán, Italia, BernarDespués de llamarse “Aerobar”, dino Branca elaboró una bebida se convirtió en 1942 en “La Biela que trascendería su época, su Fundida” y más tarde en “La ciudad y a él mismo a la que Biela”. Hoy, es actualmente uno bautizó Fernet Branca. Ese de los reductos que otorgan a la mismo año nace Fratelli Branca ciudad su inconfundible aire Destilerías en Corso di Porta elegante y cosmopolita. Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y disEn el año 1999, fue declarada tribuye bebidas espirituosas. “Sitio de Interés Cultural” por la Hoy posee dos plantas, una en Legislatura de la Ciudad de Bue- Italia y otra en Argentina.

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La ciudad homenajeó a Jorge Luis Borges Con la presencia del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler, se celebró entre 24 y el 27 de agosto pasado el Día del Lector en conmemoración al nacimiento de Jorge Luis Borges. El Ministro anunció, además, la creación del sitio experimental BorgesInfinito.org imágenes y reseñas de su obra, autores relacionados y metáforas recurrentes, en el que se podrá incorporar información a través de un sistema colaborativo. El objetivo es indagar sobre la relación de Borges con distintas disciplinas: el cine (a través de adaptaciones de sus textos y películas en las que participó o escribió), las artes visuales y multimediales, la fotografía, la música y la ciencia.

J Martinez, A Mahler, V Martinez, D Pimentel El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler afirmó: “En el aniversario de su nacimiento, homenajeamos a Borges, el escritor que llevó nuestras letras al punto más alto de la literatura. Su obra es porteña y universal, y es nuestro desafío la formación de nuevos lectores que la puedan disfrutar”. junto a la Subsecretaria de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias, Luciana Blasco, celebraron el Día del Lector en el 117 aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges, en uno de los lugares de la Ciudad que conservan su legado, la Biblioteca Miguel Cané. Estuvieron presentes la Coordinadora de Proyectos Especiales del Ministerio de Cultura, Verónica

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Martínez; el Director General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, Javier Martínez y el Director General del Centro Cultural San Martín, Diego Pimentel.

Ángel Mahler y María Kodama Se anunció la creación de BorgesInfinito.org, un sitio experimental que invita a recorrer el universo de Borges a través de testimonios, películas, críticas,

Contó también con entrevistas a escritores especialmente convocados para este proyecto, como Alan Pauls, Martín Kohan, Beatriz Sarlo, Luis Chitarroni, Edgardo Cozarinsky, Guillermo Martínez, Daniel Link, entre otros. Además, habrá fragmentos de clases magistrales de Ricardo Piglia en torno a Borges y la relación que tuvo con Xul Solar y el Panajedrez. Además, la actriz Claudia Lapacó leyó algunos poemas del escritor, el dúo Uhart-Cecchi interpretó los tangos preferidos de Borges y el ensayista Ricardo Steiner, especialista en literatura hispanoamericana, brindó una charla en la que recorrió las ideas filosóficas y la manera en que toman forma literaria en la obra borgeana. Asimismo, el ministro Mahler entregó premios al joven lector que mas consultó la red de Bi-

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En la Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660) se pudo visitar, la muestra “Atlas” curada por Fernando Flores, con una selección de fotos sobre los viajes que el célebre escritor y su viuda, María Kodama, realizaron por el mundo en los últimos años de su vida. Además se brindaron charlas sobre diferentes temáticas, el ajedrecista Sergio Negri, y el analista político Rosendo Fraga. Estuvieron presentes además el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Banda Cuentos Borgeanos y Verónica Martínez. Ángel Mahler, la presidente de la Fundación, María Kodama, la bliotecas de la Ciudad (Leanpretó un repertorio de los tanvicepresidente, Gabriela Cittadro Lodosa) y al lector mas gos preferidos de Borges, y el dini, y la Coordinadora de Projoven que utiliza la misma red profesor y ensayista Ricardo yectos Especiales del (Pedro Bigolin, de 5 años). Steiner brindó una charla en la Ministerio de Cultura, Verónica que recorrió las ideas filosófiMartínez, quienes celebraron, Luego de la presentación del cas y la manera en que éstas Día Borges, se realizaron lectutoman forma literaria en la obra de forma simbólica, el aniversario de quien es considerado en ras de poemas del escritor a borgeana. Como cierre, se encargo de la actriz Claudia Latregaron los premios a los Jóve- todo el mundo uno de los más importantes escritores de las pacó, el Dúo Uhart Cecchi de nes Lectores de la red de letras hispanas. guitarra y bandoneón interBibliotecas de la Ciudad.

Ángel Mahler recibió a representantes de organismos de DDHH El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ángel Mahler, recibió hoy en su despacho a Taty Almeida de Madres de Plaza de MayoLínea Fundadora y Lita Boitano de Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, y representantes de organismos de Derechos Humanos. Conversaron sobre los diferentes proyectos que se encuentran en marcha de Teatro por la Identidad y distintas iniciativas culturales que el Ministerio lleva adelante en barrios dirigidas a lograr mayor inclusión y acceso a los bienes culturales de la Ciudad.

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UNA NUEVA ROCKETTE EN NUEVA Por Nicolás Isasi www.nicolasisasi.com

El “New York Spectacular” es el último show que presentaron las Rockettes en el Radio City Music Hall para su temporada de verano. Actualmente, el emblemático teatro se encuentra en la preparación del nuevo espectáculo de invierno que comienza en noviembre, para celebrar la Navidad como cada año, en la ciudad que nunca duerme. La historia comienza con una familia que llega a Nueva York para disfrutar de sus vacaciones, pero en medio del viaje en subte, los hijos pierden a sus padres y em-

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prenden una emocionante aventura que llevará al público a los lugares más maravillosos de esta ciudad. Una vez que se apagan las luces, la orquesta se eleva y

empieza a sonar. A medida que desciende, se abre el telón dorado y aparece un majestuoso cuerpo de baile que brilla y sonríe a medida que avanza: son las Rocket-

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VA YORK tes. Famosas por su nombre, porte, elegancia y su talento artístico demostrado desde hace casi cien años, la imagen de estas 36 mujeres juntas produce un gran impacto visual. Pero no es el único. Porque detrás de esas paredes, hay cientos de personas que trabajaron y trabajan cada día

para crear un show de máxima calidad. Las gigantescas escenografías, telones, elementos de utilería, iluminación y las pantallas led en el fondo, recrean todo tipo de imágenes que por momentos pareciera transportar al espectador al medio de Time Square. A su vez, un sistema de proyección de última tecnología, completa

las escenografías en la embocadura y en toda la superficie del techo de la sala. Entre las escenas destacadas, podemos mencionar el diálogo con la estatua de “Alicia en el País de las Maravillas” que se encuentra en el Central Park, construida en una escultura a escala real en medio del escenario. La estatua no solo tiene las mismas características que la original, sino que además se mueve y habla, al igual que la reconstrucción de la Estatua de la Libertad. Otra de las escenas memorables, se produce con la música de “Singin in the rain”, donde ellas vestidas con pilotos de color amarillo, botas rojas y paraguas, bailan la canción de la película bajo la lluvia sobre el escenario. El elenco completo, que además de las Rockettes cuenta con bailarines, cantantes y actores, presenta alrededor de 10 cambios de vestuario que van desde el Antiguo Egipto, pasando por la Belle Époque, hasta la contemporaneidad, con algunos cambios en tan sólo 1 minuto. El final del espectáculo, con la voz de Frank Sinatra al son de “New York, New York” es asombroso. El movimiento de la pierna en alto, llamado “eye-high kicks” (patada u

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alta al ojo) es uno de los pasos más famosos y distinguidos de las Rockettes, que combina el ballet clásico y la danza jazz. El enlazado de brazos, pareciera ser una fuerte línea de un brazo junto al otro. Sin embargo ellas no se tocan, sino que sienten la tela del traje de al

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lado y confían en su propia fuerza para seguir erguidas a medida que estiran sus piernas, sin perder la sonrisa desde el comienzo. En una entrevista exclusiva, luego de haberla visto bailar y cantar en uno de los espectáculos más importantes

de Nueva York, hablamos con Dee Tomasetta en el Rockefeller Center. Nacida y criada en Boston (Massachusetts) hace 23 años, Dee se formó en la University of Michigan School of Music, Theatre & Dance, y hoy es una de las míticas Rockettes que sorprende al público desde

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el Radio City Music Hall. NI: ¿Cómo fue la preproducción de este espectáculo? DT: “Fue difícil, es un show muy ambicioso. Las Rockettes empezamos a ensayar en abril. El elenco completo

con los protagonistas comenzó a partir de mayo, y en paralelo se agregó la orquesta. Las primeras funciones de prensa fueron en junio y allí se hizo el estreno, con dos funciones diarias hasta agosto”. NI: ¿Qué se siente actuar

en el Radio City Music Hall? DT: “Esta es mi primera vez en el Radio City, y es algo sorprendente. Bailar en ese escenario, aprender todas las coreografías para un espectáculo nuevo de estas características, ser parte de todo ese proceso es algo mágico”. NI: ¿Qué podés contar nos sobre los protagonistas de esta historia? DT: “Los chicos son geniales, están en todas las funciones y tienen 10 y 15 años. Bailan, actúan, cantan, están siempre corriendo y son muy graciosos, talentosos y muy lindos en escena. Se prepararon mucho para este espectáculo y lo hacen con gran energía”. NI: ¿Y la experiencia con la directora Mia Michaels? DT: “Mia es la directora y coreógrafa. Una persona muy preparada y reconocida en el ambiente artístico. Tener a cargo este show seguro fue un gran desafío para ella. Es un espectáculo lleno de coreografías, hay baile todo el tiempo, y eso lo hace especial. Todos y cada uno de esos números requieren de un trabajo intenso pero genial. Hay escenas de baile en la Biblioteca Pública, en la Estatua de la Libertad, o la escena de ‘Singin in the rain’ por ejemu plo”.

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NI: Un momento único, ¿cómo fue el ensayo de esa escena en particular? DT: “Es muy bella. La gente piensa que es un truco o algo falso, pero bailamos literalmente bajo la lluvia todo el tiempo. Empezamos con las prácticas en el estudio, teníamos los paraguas de ensayo, pero cuando subimos al escenario con el agua que caía por encima y salpicaba todo, era otra cosa absolutamente diferente. Pero creo que la parte más excitante de todo esto justamente es el momento en el que entrás a ese teatro y te parás en ese escenario. La primera vez que la hicimos para el público fue maravillosa, y en cada nueva función encontrás algo diferente. Es una sensación muy especial”. NI: Ahora que ya sos una Rockette, ¿cómo definirías este momento? DT: “Mi primer amor fue la danza. Me formé en ese campo y luego continué en el terreno de la actuación. Participé de varios concursos de baile, y estuve en algunos programas de TV como ‘America´s Got Talent’, ‘Saturday Night Live’ y ‘The Tonight Show’ con Jimmy Fallon. Pero el Radio City Music Hall es único. Amo hacer un espectáculo en Broadway, es como un sueño hecho realidad. Cuesta mucho trabajo, es difícil, pero es un sueño”.

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¿Quiénes son las Rockettes? Esta troupe femenina de 36 mujeres fue fundada por Rusell Markert en 1925. The Rockettes es el nombre oficial de la reconocida compañía de baile de precisión que actúa en la sede del Radio City Music Hall desde su apertura en Manhattan (Nueva York) el 27 de diciembre de 1932.

nos de ellos, como “The Parade of the Wooden Soldiers” son de la producción original y todavía siguen realizándose en la actualidad. Este número en particular fue coreografiado por el propio Markert con vestuario diseñado por Vincente Minnelli (padre de la reconocida Liza Minnelli). El número final del espectáculo Para cada Navidad, desde navideño presenta trajes disehace 84 años realizan el espec- ñados con más de 3.000 cristatáculo navideño Radio City les. Christmas Spectacular, con cinco funciones por día, los Una vez pasado el invierno, siete días de la semana. Todo preparan el otro show de vecomienza con la ceremonia del rano que se extiende de junio encendido del árbol de Navi- hasta agosto. Así logran llevar dad por parte de las bailari- 2 millones de espectadores a nas, televisado por la NBC, la sala cada año. En vacaciones instalada en el Rockefeller continúan bailando en presenCenter. Allí se presentan di- taciones por el interior del versos números que recrean la país, funciones a beneficio o época y el espíritu navideño ensayan los siguientes especcomo ningún otro show. Algu- táculos.

Dee Tomasetta y Nicolás Isasi

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Curiosidades sobre las Rockettes

La primera Rockette asiática fue Setsuko Maruhashi de Japón, contratada en 1985. The Rockettes no permitía a las mujeres afroamericanas participar del grupo hasta 1987, argumentando que podían distraer al público de la imagen idéntica de todo el grupo. La primera Rockette afroamericana fue Jennifer Jones, quien se presentó formalmente en 1988. En la década de los noventa, Lillian Colón, de Puerto Rico fue la primera mujer latina en formar parte de las Rockettes. Pero no es tan sencillo ser una de ellas. Entre los requisitos de ingreso, se exige que cada bailarina mida entre 1.68 y 1.78 mts. (sin tacos). Una vez en el escenario, las más altas se ubican al medio y las más bajas a los costados para crear la ilusión de homogeneidad. En las audiciones deben demostrar ser capaces en la danza jazz y el ballet. El trabajo de puntas es un plus, pero no es necesario. La calidad vocal no es tan importante como la habilidad de

cantar y bailar al mismo tiempo. En dicha prueba se busca la precisión cronométrica en todo tipo de danza: desde el can-can parisino, pasando por el tap, la danza jazz y hasta el paso militar. Actualmente, las Rockettes se encuentran ensayando la nueva producción del Radio City Christmas Spectacular de lunes a viernes, en una sala que replica el tamaño real del escenario. El estreno de este mítico espectáculo será el 11 de noviembre con 4 funciones desde la mañana hasta la noche. El Radio City Music Hall Pensado por Rockefeller desde la adquisición del predio en pleno Manhattan, fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone y el diseñador de interiores Donald Deskey en un estilo art decó. Inaugurado en 1932, el nombre previsto originalmente para el teatro fue International Music Hall, pero debido a sus primeros inquilinos (la Radio Corporation of Ame-

rica), fue que se adoptó el nombre de “Radio City Music Hall”. El escenario en forma de semicírculo, llamado “The Great Stage”, fue diseñado por Peter Clark y representa una puesta de sol. Mide 20 mts. de profundidad por 44 mts. de ancho y cuenta con un sistema de ascensores hidráulicos de vanguardia que sirvieron de ejemplo para la Armada de Estados Unidos en la construcción de sus portaaviones durante la 2GM. El telón del escenario principal es de color dorado, mide 34 mts. y pesa dos toneladas. En la última renovación (1999), la tela fue bordada con fibra óptica para proyectar colores y patrones durante los shows, aunque no puede cambiar de color desde que fue declarado “Hito Histórico Nacional”. La capacidad de la sala asciende a más de 6.000 personas (2 veces el Teatro Colón o Teatro Gran Rex), a pesar que posee 5.931 asientos fijos para espectadores. En el momento de su inauguración se convirtió en el mayor teatro de cine en el mundo. A lo largo de los años fue sede de los Premios Grammy, Premios Tony o los MTV Video Music Awards. Hoy en día, sigue funcionando como cine para los estrenos de ciertas películas, aunque su espectáculo principal es el de las Rockettes a lo largo de las diversas estaciones del año.

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Kryygi, aunque le llamaron D por Jorge Padula Perkins

La historia es una trama constante de hechos y de tiempos, que se diluye o patentiza en el conjunto social de acuerdo a una multiplicidad de circunstancias, entre ellas la creatividad de las artes. En efecto, el de la expresión artística es uno de los caminos por los cuales la historia se socializa, alcanzando una dimensión humana y emocional de particular valor para los individuos y los grupos que se constituyen en públicos receptores de las obras de distinto tipo. Sin llegar el extremo denunciado por Gimpel (1972) quien afirma que “El fanatismo de los discípulos del arte puede llegar hasta considerar sin horror el bombardeo de Guernica, ya que dio a Picasso ocasión para pintar una inmortal obra maestra”, las obras de arte, en marcos estéticos que les son propios, tienen la capacidad ser portadoras de la historia en sus formas más emocionales, humanas y cotidianas. Es decir, el arte construye un discurso social significativo, en tanto “No existe discurso que no sea generado bajo condiciones sociales determinadas de producción” ni “existe discurso que sea recepcionado fuera de toda condición social de recepción” (de Ipola, 2008), incluyendo el sentido histórico.

para ser transformación en sirvienta y objeto de estudio por parte de la ciencia de su época ha sido motivo de inspiración para diferentes construcciones artísticas que, desde su propia estética, morfología y lenguaje, abordaron las vicisitudes de su vida, de su muerte y de su reencuentro. Sin vinculación previa entre los creadores, una obra de teatrodanza (Damiana. Una historia silenciada), una pieza teatral (Damiana, una niña Aché), una película documental (Damiana Kryygi) y un tema musical en el género de guarania (Kryygi… Kryygimaî), han sido emergentes artísticos y difusores de la historia de la Damiana, prisionera de la sociedad de su tiempo, hoy liberada, más allá de la muerte, en su tierra y con su pueblo, con el nombre de Kryygi. La historia de Kryygi

La cruel historia de Kryygi comienza en septiembre de 1896, hacia el sur del Ybytyruzú, cuando un colono encuentra a su caballo muerto y culpa del La historia de una pequeña niña hecho a gente del pueblo Aché, Aché, arrancada de su familia, su razón por la cual, secundado por lengua, su tierra y su cultura un grupo de hombres armados,

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atacó y dio muerte a tres nativos (dos hombres y una mujer). Al lado de la mujer asesinada, una pequeña (de aproximadamente 2 años de edad) lloraba desconsoladamente. Los mismos colonos blancos que mataron a su familia, se apropiaron de ella, dándole el nombre de Damiana, en virtud de ser entonces el día de San Damián. Más tarde la niña fue entregada a una familia en Argentina, con la que vivía como criada y sirvienta, al tiempo que, en nombre de la ciencia, comenzaba a ser objeto de observaciones, mediciones, estudios y fotografías, por parte de antropólogos vinculados al Museo de La Plata. Llegada a la pubertad, Kryygi comenzó a manifestarse insumisa, razón por la cual, quienes la tenían a su cargo, decidieron encerrarla en un hospital psiquiátrico, en donde murió, cuando tenía una edad estimada de 14 o 15 años, en 1907. Sus restos fueron ingresados en “colecciones” del Museo de La Plata, mientras que su cráneo fue enviado a un investigador en Alemania, donde fue “analizado” y resultó clasificado como

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n Damiana

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“cráneo de una india guayaki”. Más de 100 años después (en junio de 2010 su cuerpo y en mayo de 2012 su cráneo), sus restos fueron restituidos a la comunidad Aché de Ypetimi (departamento de Caazapá), honrados en los ritos ancestrales de su pueblo y sepultados en un lugar secreto del bosque para su reencuentro definitivo y en paz con su tierra y su sangre.

Verena; Ana María Haramboure Robert: Mario Lombard Ficha Técnico Artística Musicalización y sonidos: Luciano Fermín Bongiorno Escenografía e Iluminación: Raúl F. Bongiorno Diseño de Vestuario y Caracterización: Ana Maria Haramboure Realización de vestuario: Magalí Salvatore “Damiana, una historia silenciada”

adolescente, e indígena Kryygi. La propuesta teatral lo plantea desde sus diferentes muertes: el destierro, desarraigo, rapto; el cambio de nombre, la pérdida de su nombre indígena que es como la pérdida del alma-identidad y la muerte física, del cuerpo. Y la negación a la muerte misma, ya que sus restos son tenidos y clasificados como “material de estudio”. Intérprete: Raquel Martínez Dirección: Wal Mayans

“Damiana, una niña aché” De Patricia Suarez (santafecina) y Roxana Aramburú (platense). Obra premiada en el año 2012 por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en conjunto con ARGENTORES, en el marco del certamen “Aplausos por la inclusión”. Ha sido estrenada por el Grupo Teatrao COYUYO y declarada por la Dirección de cultura de la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires como “de interés cultural”, por su aporte a la promoción y defensa de los derechos humanos y la inclusión social. La obra es un recorte de la vida de Damiana, que se desarrolla en la casa de Verena, donde su perro Prinz hace sentir su presencia, se realiza un encuentro con Robert, científico alemán, a quien se le presentan los logros y avances realizados por la “india” Damiana; ésta canta en alemán, sirve el té y saluda con cortesía y reverencia formal..... Elenco: Damiana: Graciela Knesevich

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Unipersonal de danza teatro a Damiana Kryygi cargo de la compañía “Tierra sin mal – Hara teatro” de Asunción Película documental. Año 2015. (Paraguay). Duración, 92 min. Argentina. Director y guionista: Alejandro “Tierra sin mal” es una organiza- Fernández Mouján ción sin fines de lucro abocada a Música: Sami Buccella la reactivación de actividades Fotografía: Diego Mendizábal culturales en el área nacional e Reparto: Documentary internacional. Nace en Pádova Productora: Océano Films / (Italia), se desarrolla en Suiza y Gema Films / INCAA se establece en Paraguay. Ac- Filmado en Paraguay, Alemania tualmente, cuenta con una tra- y Argentina. yectoria de 16 años. Para la cosmogonía – religiosa Guaraní Sinopsis: Cuenta la historia de la Tierra sin Mal es un lugar acla niña Aché, objeto de estudio cesible a los seres vivos, un antropológico en el Museo de lugar donde, sin pasar por la Ciencias Naturales de La Plata. prueba de la muerte se podía ir A 100 años de su muerte, un en cuerpo y alma. Este proyecto joven antropólogo identifica teatral es un encuentro de cultu- parte de sus restos en un depóras, de personas, de formas de sito del Museo. Su cabeza es envida. Vive y construye tu propia contrada poco después en el cultura de acuerdo a tu propia Hospital Charité de Berlín. A vivencia cotidiana. Hara – Teatro partir de las fotografías existenes el primer grupo que se des- tes y los registros antropológiprende del Proyecto Tierra sin cos en Argentina y Alemania, la Mal y se independiza de este. película busca restituir su historia y acompaña a los Aché La compañía paraguaya pre- desde que toman la decisión de senta esta pieza de teatro danza reclamar la repatriación de sus que busca retratar los días vivi- restos, hasta que por fin les dan dos en cautiverio en un hospital sepultura en la tierra de sus anpsiquiátrico por la niña, casi cestros.

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“Kryygi…Kryygimaî…”. Con letra de Jorge Padula Perkins y música de Rodrigo Uriarte Stottuth (interpretada en versión original por el propio Stottuth y Nery González Artunduaga). “Kryygi…Kryygimaî…” es una pieza musical (guarania) destinada a honrar a su protagonista, alguna vez llamada Damiana y hoy reconocida por su raza como Kryygi (que significa tatú de monte) o Kryygimaî (dado que el fonema “maî” quiere decir muerta), cuyos restos han sido restituidos a su pueblo y a su tierra.

Damiana Kryygi imagen

La letra. Carita tierna y ojos de miedo en un mundo nuevo. Ya de dos años, parida en sangre de madre muerta; sobreviviente de la matanza de sus ancestros, niñez robada a los sueños puros de un alma buena.

Damiana Kryygi (indigena)

Más de cien años su vida y muerte fueron destierro, hasta el regreso definitivo que le dio calma. Pájaros cantan en el entorno actual de su cuerpo y vive su alma en la tierra plena de sus ancestros. Kryygi…Kryygimaî… regresa al pueblo de, su linaje de Ypetimi. Tiene en la muerte vida, más plena que en su vivir. Kryygi…Kryygimaî… Tatú de monte vuelve, a la tierra del guaraní; Aché la sangre y Aché, los huesos en devenir.

Acto de restitución Dudas y penas, cargó Damiana en todo el tiempo; mirada esquiva en el desarraigo y en la vergüenza. Desnuda su alma y en ocasiones también su cuerpo,

ante miradas que sin pudores decían ser ciencia. Moderna esclava fue la Damiana en todo momento. “India guayaki”, raza observada u

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Damiana, una nin ̃a Ache ̃ escena de la obra. y muchacha sierva; mezcla perversa de servidumbre y experimento, que hasta sus huesos siguió humillando después de muerta. Kryygi…Kryygimaî… regresa al pueblo de, su linaje de Ypetimi. Tiene en la muerte vida, más plena que en su vivir. Kryygi…Kryygimaî… Tatú de monte vuelve, a la tierra del guaraní; Aché la sangre y Aché, los huesos en devenir. La libertad para amar la vida, pagó en encierro y su impotencia arañó paredes por esa afrenta. Así la muerte, que llegó en tisis, quebró su cuerpo, librando su alma más no sus huesos, tras de las puertas. Más de cien años su vida y muerte fueron destierro,

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hasta el regreso definitivo que le dio calma. Pájaros cantan en el entorno actual de su cuerpo y vive su alma en la tierra plena de sus ancestros. Kryygi…Kryygimaî… regresa al pueblo de, su linaje de Ypetimi. Tiene en la muerte vida, más plena que en su vivir. Kryygi…Kryygimaî… Tatú de monte vuelve, a la tierra del guaraní; Aché la sangre y Aché, los huesos en devenir. Escuchar en línea: https://soundcloud.com/lasletrasqueescrib/kryygikryygimai-padula-perkins-rodrigo-sto ttuth Obtener partitura libre y gratuita en línea: https://dl.dropboxusercontent.com/u/2911347 60/TELEPARTITURA/122_jorge_

padula/122_05_Kryygi/122_05_ Kryygimay_Jorge_Padula.pdf Citas bibliográficas y fuentes: - de Ipola, Emilio (2008): voz “Discurso social”, en Altamirano, Carlos: Términos críticos de sociología de la cultura. Paidós. Buenos Aires. - Gimpel, Jean (1972): Contra el arte y los artistas. Granica Editor. Buenos Aires. Sobre la historia de Kryygi (Damiana) http://guarani.over-blog.es/article-la-terrible-historia-de-damiana-indigena-ache-60034863 .html (Consulta: 08-08-2016) http://arbobiblioteca.blogspot.com.ar/2012/05/restitucion-de-nina-ache.html (Consulta: 08-08-2016) http://www.ultimahora.com/ale

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mania-restituye-craneo-ninaache-116-anos-haber-sido-cazada-paraguay-n524966.html (Consulta: 08-08-2016) http://www.linaje.org/v1/leer_ noticias.php?id=37 (Consulta: 08-08-2016) http://prensalibrepueblosoriginarios.blogspot.com.ar/2012/0 5/historica-restitucion-al-pueblo-ache.html (Consulta: 08-082016) http://achedjawu.org/2012/05/ 03/el-regreso-de-damiana-consu-pueblo/ (Consulta: 08-082016) Sobre “Damiana, una niña aché”(teatro) http://www.alternativateatral.co m/obra36770-damiana-unanina-ache (Consulta: 08-08-2016)

Sobre “Damiana Kryygi” (película documental) http://www.clarin.com/extrashow/cine/Damiana_Kryygi-Critica_de_cine-Bilbao-Alejandro_ Fernandez_Moujan_0_1361863871.html (Consulta: 08-08-2016) http://www.cinenacional.com/p elicula/damiana-kryygi (Consulta: 08-08-2016) http://www.escribiendocine.co m/pelicula/0004357-damianakryygi/ficha (Consulta: 08-082016) http://damianakryygi.com.ar/e s_ES/ficha-tecnica/ (Consulta: 08-08-2016) Sobre “Kryygi…Kryygimaî… ” (guarania)

http://lasletrasqueescribi.blogs pot.com.ar/2014/08/kryygikryygimai-una-cancionhistoria-de.html (Consulta: 08-08-2016) http://www.portalba.com.ar/no ticia_2_30480_la-guaraniakryygikryygima (Consulta: 0808-2016) http://www.salta21.com/La-historia-de-Damiana-lapequena.html (Consulta: 08-08-2016) Contacto: Jorge Padula Perkins jopa52@yahoo.com.ar Video Damiana Kryygi (la película) Director: Alejandro Fernández Mouján https://youtu.be/g9O3InceRKs

http://laescenaestaservida.com .ar/event/damiana-una-ninaache-2/ (Consulta: 08-08-2016) Sobre “Damiana. Una historia silenciada” (teatro danza) http://damianaunahistoriasilenciada.blogspot.com.ar/p/prens a-sobre.html?view=timeslide (Consulta: 08-08-2016) http://www.lanacion.com.py/20 15/07/13/damiana-una-historia-silenciada-que-se-hace-escena/ (Consulta: 08-08-2016) http://www.bitacoradevuelo.co m.ar/2015/10/09/damiana-unahistoria-silenciada/ (Consulta: 08-08-2016)

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Cetol presenta “Gabinetes”, una muestra colectiva que sorprende co La marca líder en protección de madera, presenta para el 2016 un ciclo de muestras con el claro objetivo de compartir intereses y valores Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta “Gabinetes” una muestra de “Arte Compartido”. Los artistas Guillermina Satori, Emmanuel Alfonso y Nahuel Giuffrida, se unen en un colectivo artístico con estéticas y técnicas diferentes donde la madera es protagonista. Inspirados en los “gabinetes de curiosidades” de los siglos XVI y XVII, la primera manifestación de las colecciones de museos. Se trataba de una aproximación a un modo de conocer la diversidad del mundo: una curiosidad mixta entre un saber enciclopédico, que incluía la vegetalia, la animalia y lo mineral. Quizás como niños que les gustaba leer los diccionarios, ir al museo de ciencias, reediseñar dinosaurios y fósiles y jugar con maderas, y hoy como artistas que aún conservan ese impulso y curiosidad hacia el mundo y sus entidades; decidieron apropiarse del bello formato de los “wunderkabinett” para fusionar sus líneas de trabajo y generar un inventario catalogado de obras que se cruzan y que se construyen desde lo colectivo. Maderas reutilizadas, que propician una práctica sustentable, cerámicas,

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bosques, personajes zoomorfos, pájaros humanizados geometrías, homenajes tipográficos y paisajísticos. Diversas tradiciones que colapsan para dar forma y habitar un nuevo espacio. “Mostrando diversidad, diferentes técnicas y nuevos lenguajes en el mundo del arte, usando la madera siempre como hilo conductor, este año Cetol abre las puertas de su espacio para compartir el arte”, comentó Federico Platener, curador del ciclo. Desde el 15 de septiembre hasta el 21 de octubre, se puede visitar la muestra en espacioCetol (Av. del Libertador 6188 - CABA) de lunes a viernes de 9 a 18 horas. Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencia Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Balance. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas. Acerca de AkzoNobel AkzoNobel crea todos los días productos esenciales para que la vida de las personas sea más agradable e inspiradora. Como compañía líder internacional en pinturas y recubrimientos e importante productor de especialidades químicas, abastecemos a industrias y consumidores de todo el mundo con ingredientes esenciales, productos de protección esencial y colores esenciales. Respaldados por una trayectoria pionera, nuestros in-

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de con su diversidad artística

novadores productos y tecnologías sustentables han sido diseñados para satisfacer las crecientes demandas de nuestro planeta en rápida transformación, haciendo a la vez que la vida sea más fácil. Con sede en Ámsterdam, Holanda, contamos con aproximadamente 45.000 empleados en unos 80

países. Nuestra cartera incluye reconocidas marcas internacionales como Dulux, Sikkens, International, Interpon, Eka y Cetol y Alba en Argentina, ésta última con más de 90 años en el país. Consistentemente reconocidos como líderes en sustentabilidad, somos miembros fundado-

res del Argentina Green Building Council (GBC), estamos dedicados a energizar ciudades y comunidades, y a crear un mundo protegido y colorido donde podamos mejorar la vida de las personas a través de lo que hacemos. http://www.akzonobel.com

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Masisa y Arte Espacio homenajean a Ricardo Blanco y sus emblemáticas sillas Masisa Argentina, comprometida con el diseño y la creatividad, auspició por octavo año consecutivo Arte Espacio, la Feria de Arte Contemporáneo, que se llevó a cabo en Espacio Darwin (Av. Márquez 504, San Isidro) del 18 al 21 de agosto.

En esta ocasión, Masisa acompañó a Arte Espacio en la inauguración de su área de Diseño, que en esta primera edición presentó un homenaje al reconocido arquitecto y diseñador industrial Ricardo Blanco. Blanco se ha hecho mundialmente famoso por crear mobiliario con diseño innovador y transgresor. Por esta razón, Masisa y Arte Espacio han decidido homenajearlo reproduciendo algunos de los más de 300 modelos de sillas diseña-

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dos por él. Diseñadores y artistas fueron convocados para recrear los destacados diseños de Blanco, reinterpretando materiales pero manteniendo el espíritu de cada uno de los modelos. Los diseños de melaminas Masisa que fueron elegidos para la materialización de las sillas son Olmo Alpino Touch, Roble Natural de la línea Esencia, Mango y Blanco Lacas. Francisco Estruga, Gerente de

Marketing de Masisa Argentina explicó que “Año a año renovamos nuestro compromiso para acompañar las obras de artistas y diseñadores que aquí se presentan. Que nuestros productos se luzcan en este homenaje materializando las diferentes obras de Ricardo Blanco nos llena de orgullo, por el vínculo que tenemos con él y por el reconocimiento de sus diseños”. Esta iniciativa refuerza el compromiso de Masisa de apoyar

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el arte y el diseño en todas sus formas, el cual se hace concreto en el respaldo a Arte Espacio y a otras múltiples ferias y exposiciones del sector como arteBA, Fitecma y Casa FOA. Link de imágenes: https://drive.google.com/open ?id=0B3sydQnPiaaLWWdzNUdMUlJMb1k Para mayor información: http://www.artespaciosanisidro.com.ar/info-util/ http://www.masisa.com/arg/

Sobre Masisa Masisa Argentina es la compañía líder del mercado en diseños melamínicos. Posee una planta industrial en la ciudad de Concordia donde produce tableros de MDF, Aglomerado, Melaminas y Molduras. Todos los productos de Fibrofácil de la compañía poseen certificación E1, que garantiza la baja emisión de formaldehído, y el certificado SCS que garantiza el porcentaje de materia prima renovable en su producción. Las molduras Masisa cuentan con certificación de cadena de custodia FSC.

Además, en línea con su compromiso por llevar a cabo una gestión basada en el triple resultado ambiental, social y económico, Masisa Argentina es miembro del Green Building Council Argentina, y todos sus productos suman puntos para obtener la certificación Leed. Contacto de prensa: Sofía Escalante sofiae@open-group.com Eugenia Fernández Münnich eugeniafm@open-group.com OPEN GROUP Consultores en Comunicación

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vela de Lucila Varise, una apuesta de la editorial que apunta al mercado juvenil. Un relato vertiginoso, contado con una multiplicidad de recursos que atrapan al lector hasta la última página.

Almas Nocturnas de Lucila Varise Hojas del Sur, 2016 Almas Nocturnas fue presentada el pasado sábado 20 de agosto en Librería Cúspide, Av. Juan Segundo Fernández 55 (San Isidro). Es la primera no-

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Mica, Delfi y Caro son tres amigas que al volver de una fiesta sufren un accidente en la ruta. De a poco, Mica descubre que se encuentran atrapadas en un loop temporal donde todo se duplica y se enreda. Mica deberá encontrar las pistas y las respuestas que develen el misterio, pero irá, paso a paso, adentrándose en el mundo de las almas nocturnas: un lugar donde el terror parece indicar que tal vez hay algunas cosas que es mejor no recordar. Una historia de suspenso contada con riesgo y maestría, donde las diferentes voces de los personajes se intercalan en

diferentes espacios temporales. Veloz, sugerente, adictiva. Un relato que nos habla de los conflictos actuales de los adolescentes. Lucila Varise (Buenos Aires, 1975) es guionista egresada de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA. Estudio cine en Los Ángeles donde escribió y dirigió varios cortos que recibieron premios en diferentes festivales internacionales. Vivió en Londres y Australia, donde continuó sus estudios y siguió desempeñándose como guionista y asistente de dirección. De vuelta en Buenos Aires colaboró en varias producciones. Desde UnaBrecha estuvimos conversando con Lucila Varise, autora de Almas Nocturnas, la última novedad en la línea de ficción de Hojas del Sur. Por acá, una primera entrega con lo que nos contó sobre su carrera

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y sus influencias. -Contanos un poco de vos, venís del cine. Sí, siempre me gustó mucho el cine. Mi mamá, que también es una gran fanática, me llevaba mucho de chica. Siempre supe que quería pertenecer a ese mundo, por eso apenas termine el colegio estudié Diseño de Imagen y Sonido en la UBA y después me fui a estudiar a Los Ángeles. -¿Cómo diste el salto a la literatura y por qué? Así como soñaba con dirigir mis películas, de chica también soñaba con contar mis propias historias. Siempre escribí y leí mucho. Sobre todo género de terror. Compraba libros y los escondía para que mi mamá no me retara ya que decía que me gastaba toda la plata en ellos. “Almas Nocturnas” surge a raíz de un guion en el que estaba trabajando que se llamaba “Carretera Nocturna”. Estaba cansada de toda la burocracia que implica conseguir financiación, tener que presentarlo a concurso y demás. Sentía que así nunca iba a lograrlo. Entonces me dije, “¿porque no escribirlo como un libro?” Y ahí empecé y no paré hasta terminarlo.

ñado”? En realidad no fue una elección, sino más bien lo que me sale escribir naturalmente. Escribo lo que a mí me gusta leer, que es el género de terror y lo sobrenatural. De chica me impactó mucho la serie “Twin Peaks” de David Lynch. Era una historia extraña, inquietante y con una atmósfera tensa y por momentos surrealista. Nunca se sabía realmente lo que estaba pasando. Ese es el tipo de historias que a mí me gusta contar. Creo que hay una saturación del género distopía en el mercado y que a lo mejor está bueno que haya algo que sea diferente. -¿Qué autores te inspiraron? Stephen King y Richard Matheson. De Mathesonno sólo sus libros sino también los guiones que escribió para la serie “La Dimensión Desconocida”. Creo que son perfectos, el ritmo, las vueltas de tuerca y las tramas sobrenaturales. Aprendí mucho leyéndolos. Después en estos últimos años empecé a leer libros Young Adult como los de John Green, Lauren Oliver, “Los juegos del Hambre” y “Diver-

gente” y me di cuenta de que, incluso a pesar de la saturación, había un nuevo mundo en la literatura que era muy diferente, creativo y dinámico. -Aparte del cine y la literatura, ¿tuviste otras influencias? La música y el dibujo. Toco el piano y dibujo desde que era chica. En mi próximo libro me gustaría incluir algunas de mis ilustraciones.

Más de Almas Nocturnas: Se consigue en las librerías Yenny y Cúspide, o a través de la página web de Hojas del Sur. Seguí a Almas nocturnas en Facebook e Instagram Para saber más sobre la editorial y su colección de novelas: hojasdelsur.com Facebook facebook.com/hojasdelsur Twitter @hojasdelsur Contacto: cappelloni@unabrecha.com.ar VIDEO https://www.youtube.com/watc h?v=T0fLjPoVpi8

-La temática de “Almas Nocturnas” es inusual. No se encasilla en el fantasy ni en la distopía, que son los dos géneros que mayormente ocupan el mercado. ¿Por qué elegiste adentrarte en el suspenso y el género fantástico más “extra-

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Borges y El Pacto Sur de Gastón Fiorda

“Es la literatura un sueño, un sueño dirigido y deliberado, pero fundamentalmente un sueño.” JLB ¿Es Borges un sueño de la literatura? ¿Es él la creación de un grupo de hombres y mujeres de letras que lo sueñan? En la novela Borges y El Pacto Sur, Gastón Fiorda nos introduce en una atmósfera porteña, atemporal, atrapándonos dentro de un laberinto que se construye a sí mismo, como un interrogante que se multiplica. Un hombre, el protagonista de esta novela ‐quizás el propio autor‐, se arroja como a una cacería en busca de develar el mito más grande de la literatura: Borges, en realidad, nunca existió.

Aleph. ¿Borges fue real o un mero invento de un grupo de intelectuales que necesitaba de esa creación para tramar a su vez su pasión literaria? La pregunta está echada, invitamos al lector a este nuevo laberinto (palabra imprescindible en este texto) para proponerse una vez más encontrar la salida.»

La idea del soñador soñado impera en esta reflexión aguda, filosófica, estética y onírica que será inventada por el lector cuando se sumerja en sus páginas… O tal vez, ya se encuentre ellas. Escribió AlejandroVaccaro (biógrafo y coleccionista de Borges, presidente de la SADE) sobre Borges y El Pacto Sur: «Aparecen en esta narración en forma nítida aquello que fue un eje de la literatura de los grandes escritores del siglo pasado, el tema del doble, que con eficaz suerte practicaron antes Edgar Allan Poe y luego Oscar Wilde, Robert Louis Stevenson y desde luego el propio autor de El

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Presentaciones: Lanzamiento en Capital Federal Viernes, 16 de septiembre, 19hs En la librería Punto de Encuentro (Av. De Mayo 1110) Acompañarán al autor: Alejandro Vaccaro y Gabriela Borrelli. Lanzamiento en La Plata Jueves, 22 de septiembre, 19hs

En la librería Punto de Encuentro (Diagonal 80 926 e/ 48 y 4) Acompañará al autor: Natalia Brandi.

Sobre el autor: Gastón Fiorda nació en la ciudad de Buenos Aires en 1979. Es periodista y licenciado en filosofía. Tiene una maestría en Derechos Humanos. Actualmente investiga los procesos totalitarios en América Latina. Integra el Centro de Estudios en Política de Estado y Sociedad. Trabaja en Radio Nacional y colabora en la agencia de noticias cubana Prensa Latina. Borges y El Pacto Sur es su primera novela publicada. Contacto con el autor: Correo: gastonfiorda@gmail.com

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Fb: https://web.facebook.com/gastonfiordaescritor/ Tw: https://twitter.com/FiordaGaston Perfil: https://about.me/gastonfiorda Borges y El Pacto Sur se consigue en: Ciudad Autónoma de Buenos Aires • AGEBE, Av. Boedo 1016. CABA. Tel: 011 4931.4880 • ASOCIACIÓN CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI, Av. Del Libertador 8151, CABA. Tel: 011 4703.1125. Correo: libreriadelconti@gmail.com • ANTÍGONA BIBLIOTECA NACIONAL, Las Heras 2597, CABA. Tel: 54 11 4802-8414 / 9442 • ANTÍGONA LIBERARTE, Av. Corrientes 1583, CABA. Tel: 54 11 4372-8342 • ANTÍGONA CALLAO, Av. Callao 737, CABA. Tel: 54 11 48127364 / 4815-5347 • ANTÍGONA CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Av. Corrientes 1543, CABA. Tel: 54 11 5077-8013

• LIBRERÍA HERNÁNDEZ, Av. Corrientes 1436, CABA. Tel.: 011 4372-7845 (rot.). Correo: sucursal@libreriahernandez.com. ar • LIBRERÍA HERNÁNDEZ, Av. Corrientes 1311, CABA. Tel.: 011 4373-6106. Correo: sucursal@libreriahernandez.com.ar • PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE CENTRAL), Av. de Mayo 1110, CABA. Tel: (+54 11) 43821630

• PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE SAN VICENTE), Hipólito Yrigoyen 67. Ciudad de San Vicente - Buenos Aires. Tel: (+54 02225) 48-4964

Provincia de Buenos Aires:

Provincia de Santa Fe:

• ADAGIO LIBROS, Av. Soárez 80. CP 6620 - Chivilcoy. Tel/Fax: 02346 423277 • ALMACÉN DE LIBROS, El Socorro - Provincia de Buenos Aires. Tel: +54-9- 2477 581454 • CHELÉN LIBROS, Calle 24 617, 6600 Mercedes. Tel: 02324 434007 • PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE LA PLATA), Diagonal 80 926 e/ 48 y 4. La Plata - Buenos Aires. Tel: (+54 0221) 482-3750 • PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE SAN ISIDRO), Ituzaingó 112, e/Rivadavia y Cosme Beccar. San Isidro - Buenos Aires. Tel: (+54 11) 4732-3235

• PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE SANTA FE), La Rioja 3222. Ciudad de Santa Fe Santa Fe. Tel: (+54 342) 4528755

Provincia de Córdoba: • PUNTO DE ENCUENTRO (SEDE CÓRDOBA) Independencia 620, Nueva Córdoba. Córdoba Capital - Córdoba. Tel: (+54 351) 421-4810

Para conocer otros puntos de venta recomendamos visitar la página web de la editorial Punto de Encuentro (www.puntoed.com.ar) Contacto de Prensa Maumy González Web: Difusión.AquaVioleta Mail: difusion.aquavioleta@gmail.co m

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“Misterios de la ciudad de La Plata” Esta obra fue realizada en base a una investigación sobre la historia de La Plata que inicié en 2007, y busca destacar muchas curiosidades de la ciudad que son poco conocidas o que directamente se ignoran. MISTERIOS DE LA CIUDAD DE LA PLATA Autor: Nicolás Colombo Precio: $240 Cantidad de páginas: 257 Prensa: La Plata es una ciudad rodeada por misterios de todo tipo. Ayudadas por la ausencia de versiones oficiales, leyendas urbanas se difunden a diario sobre los pequeños detalles que la conforman, como sus edificios, pasando por los habitantes de renombre, árboles que adornan sus calles, situaciones que quedaron como anécdotas y otros relatos difícilmente comprobables. Por esas cuestiones, Nicolás Colombo decidió investigar y dar forma a Misterios de la ciudad de La Plata, un libro que “nace con la intención de darle un lugar a todas estas historias que se cuentan entre los platenses nacidos o por adopción, pero que los libros sobre historia de la ciudad no profundizan, o en la mayoría de los casos, ni siquiera No es un libro sobre mitos urba- ciudad, la historia de la masone- mencionan. Busca que esa histonos, sino que incluye a lo largo ría en La Plata y su simbolismo, ria que es dejada de lado por la de sus 260 páginas historias tan el trazado de la capital provin- mayoría de los escritores platenvariadas como: anécdotas de cial y sus particularidades, histo- ses tenga en la presente obra un personalidades que vivieron en rias de milagros y sucesos rol protagónico, para que quiela ciudad, lista de árboles histó- paranormales, crónicas de los nes lean sus páginas conozcan ricos y curiosidades de los espa- primeros días de la ciudad, más sobre la ciudad, y se descios verdes, inventos e datos e historias poco conocidas pierte en ellos el interés por coinnovaciones platenses, proyec- de edificios y monumentos de La nocerla”. A forma de compilación lograda tos que no se concretaron en la Plata.

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tras años de investigación, Colombo incorpora datos obtenidos de libros, periódicos, revistas, páginas web y otros documentos, los cuales fueron publicados entre 2010 y 2012, en su blog homónimo.

haciendo que todo el contenido esté conectado

jes curiosos que dejaron su huella en la mente de los vecinos.

Dentro de otras referencias, se encuentran las citas a relatos y fragmentos provenientes de libros sobre la ciudad –sean estas investigaciones o ficciones–. De todos ellos, el que más resalta es el conocido aporte de Gualberto Reynal, el cual es criticado por considerar que muchas de sus enunciaciones se tratan de asociaciones incoherentes. Cabe destacar que estos reproches afirman la seriedad de la investigación de Colombo puesto que, en vez de apropiarse de conclusiones ajenas, las utiliza como disparador de más datos que profundizan –o cuestionan– esas perspectivas.

Todo lo anterior, sumado a una redacción simple, directa y sin demasiados adornos, hace que los misterios y datos curiosos sobre los habitantes, visitantes y elementos que componen la ciudad de La Plata sean tan atractivos al punto de lograr que uno se pregunte qué más se puede averiguar. Teniendo en cuenta eso, al cierre de la obra se puede encontrar una extensa bibliografía para ahondar en la temática.

Contrario a lo que podría creerse, el autor no hace un simple copiar y pegar de sus entradas sino que va más allá: gracias a entrevistas a especialistas, una concisa exposición de datos y números que no abruman, la obra se resume en una sucesión informativa destinada a todo público. Esto es así porque abarca cuestiones míticas, históricas y hasta curiosas, las cuales son sustentadas por distintos tipos de fuentes –algunas hasta contradictorias entre sí–, haciendo que el lector alcance sus propias Bajo títulos generales que comconclusiones. ponen los 12 capítulos, el libro – tal como se mencionó–, no deja En relación al estilo, se puede afuera ninguna temática de intedestacar que, desde su co- rés: incluye aspectos históricos – mienzo, el investigador no deja con una detallada sección sobre nada al azar, puesto que está la masonería–, arquitectónicos, atento hasta en los más mínimos relatos sobre el trazado, los pridetalles y aclaraciones –algunos meros servicios de luz y agua, incluidos en los pies de página– monumentos y espacios que ya , haciendo que todo el contenido no están, debates sobre los nomesté conectado. Un ejemplo de bres de las plazas, noticias, casos ello se ve junto a la información sin resolver; todo combinado de contacto (dirección de blog, con ilustraciones y fotos de arFacebook y correos electróni- chivo de los diarios platenses, cos) donde se expone una justi- además de anécdotas increíbles ficación de la elección de y hasta bizarras. portada: una figura del Palacio Gibert, diseñada por el arqui- En este sentido, lo fantástico tecto Guillermo Ruótolo, quien tiene una importancia notable formó parte de varios proyectos en el escrito que, sin descuidar locales. las otras áreas, hace lugar a hisDesde su comienzo, el investiga- torias sobre momias, criaturas dor no deja nada al azar, puesto misteriosas del lago del Bosque, que está atento hasta en los más OVNIS, fantasmas, maldiciones, mínimos detalles y aclaraciones, milagros, exorcismos y persona-

Nicolás Colombo, el autor que inició su investigación por simple curiosidad y que, poco a poco fue publicando en su blog, es un estudiante de Biología con orientación en Botánica de la Universidad Nacional de La Plata. Por Florencia Suárez Diario EL DIA Página de Facebook del blog “Misterios de la ciudad de La Plata”, sobre mitos urbanos, leyendas, curiosidades e historias particulares de la ciudad. Página del blog Misterios de la Ciudad de La Plata, en donde pueden conocer todas las leyendas urbanas, mitos, curiosidades e historias extrañas en torno a la capital de la provincia de Buenos Aires. Correo electrónico misteriosdelaplata@hotmail.co m Sitio web www.misteriosdelaplata.blogspot.com Mail misteriosdelaplata@yahoo.com

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15° Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS http://www.festivaldecuentacuentos.org/ Del 6 al 17 de septiembre en Capital Federal y Gran Buenos Aires Espectáculos de Narración / Talleres / Narración comunitaria Desde esta edición la nueva coordinadora general del festival es GABRIELA AGUAD Este año más de 40 narradores argentinos y extranjeros, desarrollarán una nutrida programación de narración oral escénica en todo tipo de sedes, con presentaciones en salas de teatros, escuelas de nivel inicial, primario y secundario, institutos de formación docente, bibliotecas, bares y ámbitos no convencionales. Las principales actividades fueron funciones y talleres de capacitación, pero también se realizaron mesas debate, homenajes y acciones comunitarias. PROGRAMACIÓN POR DÍA Martes 6: 19 hs. Conferencia de Jorge Dubatti (Buenos Aires): “El teatro del relato como teatro liminal”. Entrada libre. 20 hs. Brindis de apertura. Entrada libre. 21 hs. Función inicial con invitados extranjeros: Pepa Robles Ortega, Paula Carballeira, Ana Griott, Marco Flecha y Chile-

cuenta. Entrada: $ 100.Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Miércoles 7: 15 hs. Taller de Ana Griott (España): “Por qué contar cuentos de terror a los niños?”. 19 hs. Función con ganadores del concurso Nuevas Voces. Entrada $ 100.21 hs. Función de Pepa Robles Ortega (España): “Qué Casualidad!” (adultos). Entrada: $ 100.Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Jueves 8: 15 hs. Taller de Pepa Robles Ortega (España): “Ritmo, Voz y Narración: La Palabra y su música en la construcción del cuento”. 20 hs. Función Paulina Carreño (La Rioja) “Unos duraznos blancos y muy dulces”. Entrada $ 100. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Viernes 9: 15 hs. Taller de Marco Flecha Torres (Paraguay-España): “Cuéntame que me gusta”. 20 hs. Función Paula Carballeira (España): “Los cuentos que no me contaron”. Entrada $ 100. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA 20 hs. Función de Marco Flecha Torres (Paraguay-España): “Amoité, cuentos de la tradición oral paraguaya”. Entrada $ 100. Galpón Diablomundo. Av. Almte. Brown 3589, Temperley. Sábado 10:

Ciudad de Buenos Aires 11 hs. Mesa debate: “¿Para quién contamos los narradores?”. Invitados: Betty Ferkel, Geraldine Ricau, Ilda Viñals, Blanca Herrera y Cecilia Sorrentino, Marcela Ganapol. Coordina Claudia Stella. Entrada libre. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA. 14 hs. Taller de Claudia Quiroga (Buenos Aires): “Dispositivo escénico. Introducción al Montaje Narrativo”. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Dispositivo escénico. Introducción al Montaje Narrativo.Dispositivo escénico. Introducción al Montaje Narrativo. 19 hs. Función de Marco Flecha Torres (Paraguay-España): “Amoité, cuentos de la tradición oral paraguaya”. Entrada $ 100. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA 22hs. Cena de intercambio narradores y poetas. Lugar a designar Temperley 18 hs. Función de Paula Carballeira (España): “Cuentos para acabar con los miedos”. Entrada $ 100. Galpón Diablomundo. Av. Almte. Brown 3589. Lomas de Zamora 18,30 hs. Función de Pepa Robles Ortega (España): “El Viaje Imaginario”. Entrada libre. Teatro Municipal de Lomas de Zamora. Manuel Castro 256. 20 hs. Función de Paula Carballeira (España): “Los cuentos que no me contaron”. Entrada u

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libre. Teatro Municipal de Lomas de Zamora. Manuel Castro 256. Monte Grande 20,30 hs. Función de Nuevas Voces. Ganadores de concurso selectivo. Entrada: $ 100.- Teatro La Rueca, Alvear 483. 22 hs. Función de Pepa Robles Ortega (España): “Qué Casualidad!” (adultos). Entrada: $ 100.Teatro La Rueca, Alvear 483. Domingo 11: Ciudad de Buenos Aires 16 hs. Función de ChileCuenta, dirigido por Alejandra Hurtado e integrantes de la Fundación Mustakis. En el marco del ciclo “Como me lo contaron te lo cuento”. Entrada libre. Museo Etnográfico UBA. Moreno 350.

“Virginia Woolf en concierto”. Con Cristina Albéniz, Norma Escudero, Dora Gilberg, María Inés Morán y Mónica Sporra. Dramaturgia y Dirección: Blanca Herrera y Cecilia Sorrentino. Entrada $ 100. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Viernes 16: Ciudad de Buenos Aires 18 hs. Taller de Betty Ferkel: “Adaptación del texto a la oralidad”. Jardín de Ángeles, Corrientes 1680 1° piso. Sábado 17: Ciudad de Buenos Aires 21 hs. Función de Ana Griott (España). Espacio Enjambre. Acuña de Figueroa 1656 Narración Comunitaria 2016

Jueves 15: Ciudad de Buenos Aires 17 hs. Mesa debate: “Perfil de la narración profesional”. Invitados destacados. Coordina Pep Bruno Galán (España). Casal de Catalunya, Chacabuco 863. 20 hs. Función del grupo De letras y voces (Buenos Aires):

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CuentaCuentos del Gandulfo Este grupo que trabaja habitualmente en las salas de Pediatría del Hospital Gandulfo, en Lomas de Zamora, realizará una propuesta llamada “Tarde de Sorpresas” la Escuela Especial Redondel, adonde concurren chicos con patologías neurológicas y de inteligencia. Jueves 8 de Septiembre de 14 a15 hs. Laprida 770 en Lomas de Zamora.

Intervención en Plaza pública (a designar) Viernes 9 al atardecer. Con susurradores, a cargo de Chilecuenta e invitados.

Claudia Stella Función en la Bilbioteca BREA, del Parador Bepo Ghezzi, que ofrece pernocte nocturno, comidas y ducha a hombres sin hogar. Viernes 2 de setiembre en Hermino Masantonio 2970.

Ana María Oddo Narrará sus historias en el Club de la memoria, talleres de memoria para personas mayores. Hay 6 talleres repartidos entre Morón, Castelar e Ituzaingó. 2 y el 3 de septiembre

Diana Tarnofky Intervención con cuentos en la cooperativa gráfica La voz de la mujer, un emprendimiento de la Asamblea de mujeres del MTD Lucha y libertad de la Villa 20, Lugano.

Grupo De la A a la Z Acciones en el JIN (Jardines de Infantes Nucleados) A - Escuela 8 Carlos Ramirez 2272, Villa Soldati. La jornada comenzará con una susurrada y PUP cuando los niños van llegando con los padres en el horario de entrada,

miércoles 7 de septiembre

Lunes 12 al miércoles 14: Ciudad de Buenos Aires 17 a 20 hs. Seminario “Desde el cuento hasta la escena”. Por Pep Bruno Galán (España) y Fernanda Gómez (Argentina). Intensivo para narradores con experiencia. Gratuito con preselección por curriculum. Casal de Catalunya, Chacabuco 863.

susurrándoles poesías y cuentos. Será un momento de Narración para los padres y otro especialmente preparado para los niños. El grupo está compuesto por Cristina Di Giacomo, Susana Socolonsky, Graciela Cagnolo, Alejandra Segura y Daniel Britto. Viernes 9 de Septiembre.

María Hégüiz Función para los recluidos en el instituto “Malvinas Argentinas “ en Pablo Nogués. Grupo Entrepalabras

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Presentación en Casa MANU, asociación civil para chicos que viven con VIH y se encuentran en estado de abandono de persona. Monte Grande, Esteban Echeverría. Martes 6 de Septiembre, 15 hs. Marco Flecha El invitado paraguayo, realizará una función en merendero del bajo Flores y en Barrio Ramón Carrillo de Villa Soldati. Coordina Claudia Stella. Talleres 2016 El cuento tradicional en el siglo XXI. La magia de la evocación y de la recreación A cargo de Paula Carballeira (Santiago de Compostela, España) La manera ancestral de transmitir historias es la narración oral; la esencia de las palabras en la voz y el cuerpo de la persona que está contando, las imágenes que consigue crear en quien escucha. Martes 6 de septiembre, de 20 a 22.30 hs, y sábado 10 de septiembre de 11 a 13.30 hs. En Casa de Letras. Contacto: info@casadeletras.com.ar Ritmo y voz en la narración A cargo de Pepa Robles Ortega (Murcia, España) Herramientas y recursos para el crecimiento en matices y potencia vocal. Jueves 8, a las 15 hs. Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA Desde el cuento hasta la escena. Seminario intensivo para narradores orales A cargo de Pep Bruno Galán

Paula Carballeira (España) y Fernanda Gómez (Argentina) Lunes 13 al jueves 15 de septiembre, de 17 a 20 hs. En Casal de Catalunya. ¿Por qué contar cuentos de miedo a los niños? A cargo de Ana Griott (León, España). Miércoles 7 de septiembre, de 15 a 17.30 hs. En Teatro Del Pasillo, Colombres 35. Cuéntame que me gusta A cargo de Marco Flecha (Para-

guay - España) Un taller para despertar la capacidad narrativa de toda persona que busque una iniciación para luego seguir indagando sobre las propias capacidades en torno al cuento y al enfrentarnos a un público. Viernes 9 de septiembre, a 15 hs. en Teatro Del Pasillo, Colombres 35. Adaptación del texto a la oralidad. A cargo de Betty Ferkel (Argenu tina)

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Su formación como actriz la desarrolló con prestigiosos maestros. Estudió actuación con Raúl Serrano, Francklin Caicedo, Nestor Raimondi, Ana Alvarado (El periférico de objetos). Se formó como narradora oral con Marta Lorente y Ana María Bovo. Realizó perfeccionamiento en Técnica vocal con Carlos Demartino. Es egresada de la Escuela Pridiliano Pueyrredón como profesora Artes visuales y de la ETBA, Escuela de Teatro de Buenos Aires.

Pepa Robles Recursos y técnicas útiles tanto para principiantes como para narradores con experiencia. Contenido: Versión para la oralidad. Recursos para incorporar el texto. Gestualidad, expresión corporal, matices y ritmo en la narración. El cuento en acción. Viernes 16 de septiembre, 18 hs. En Jardín de Ángeles, Corrientes 1680. Dispositivo escénico. Introducción al Montaje Narrativo A cargo de Claudia Quiroga (Argentina) Una mirada sobre los principales puntos que contempla pensar un espectáculo de narración oral, aprovechando todos los componentes escénicos. Sábado 10 de septiembre, de 14 hs. En Teatro Del Pasillo, Colombres 35. El costo de los talleres de 1 sesión será de $ 250 por uno solo,

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$ 400 para 2 talleres y $ 550 para 3 talleres. El de Pep Bruno será gratuito, con preselección por antecedentes. Más informes a festivales@artesescenicas.org.ar El costo de los talleres de 1 sesión será de $ 250 por uno solo, $ 400 para 2 talleres y $ 550 para 3 talleres. El de Pep Bruno será gratutio, con preselección por antecedentes. Mas informes a festivales@artesescenicas.org. ar Desde esta edición la nueva coordinadora general del festival es GABRIELA AGUAD Actriz, Narradora Oral y Artista Plástica.

Tiene una vasta experiencia en actuación en obras para adultos, unipersonales y teatro para niños integrando la compañía teatral La Ronda, con puestas que se llevaron a cabo en la Ciudad de Buenos Aires y en distintas provincias del país. Formó parte del prestigioso grupo de narradoras “Las Palermo” con quienes compartió la creación y puesta en escena de diversos espectáculos. En la actualidad, toda su experiencia la vuelca en la docencia y la dirección y puesta en escena de espectáculos de Narración Oral y teatro. Participó en diferentes ediciones del Festival Internacional de Narración Oral. A partir del año 2014 forma parte de la Coordinación del “Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias, Palabras más Palabras menos”. Se desempeñó como curadora en las dos últimas ediciones de dicho Festival y Actualmente ocupa el cargo de Directora del mismo.

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Gud Nius. Periodismo de autor Carlos Álvarez de Toledo parodia la forma en la que los medios gráficos presentan las noticias en su primer libro, lanzado por Ediciones DELDRAGÓN. ¿Se trata de un compilado de noticias? No. ¿Es un manual de periodismo? Mucho menos. ¿Son las memorias de un paparazzi retirado? Frío, frío. Gud Nius. Periodismo de autor es un libro de narrativa humorístico de formato atípico; un periódico ilustrado que repasa con ingenio e ironía diversas aristas de nuestra actualidad, despertando la risa y llamando a la reflexión sobre cómo nos informamos. El primer libro de Carlos Álvarez de Toledo -y posiblemente último, dice- no se priva de nada: da primicias desopilantes sobre Educación y Tecnología, ofrece entrevistas imposibles y ¡hasta consejos de autoayuda! ¿Las plumas detrás de cada texto? Autores de la talla de Juan V. Justo (Secretario General del Partido Socialista para la Victoria) forman el plantel que le da vida a las 88 páginas Gud Nius. Periodismo de autor.

porque no sabemos si la verdad existe. No es un periódico de ficción, ni es la ficción hecha periódico. Es un trabajo periodístico que tiene atrás mucho esfuerzo, investigación y ganas de encontrar un ángulo distinto para pensar.

Sobre Gud Nius

Carlos Álvarez de Toledo, Gud Nius. Periodismo de autor Buenos Aires, Ediciones DELDRAGON, 2016. ISBN: 978-987-1884-50-6. Págs. 88, 23x15.

Se trata de un libro y, al mismo tiempo, un periódico. Pero un periódico especial. No el que se lee durante el desayuno o se sigue por internet, ni tampoco el de Yrigoyen. Dice lo que otros callan y, además, en homenaje a su valioso tiempo, calla lo que el resto del periodismo dice. No dice la verdad,

Todo lo que nunca entendí de Facebook y jamás me animé a preguntar “Nuestro muro de Fb parece ser más importante de lo que creemos. Nos sobrevivirá. Será el lugar donde mucho de nuestros amigos nos dedicarán unas palabras elogiosas y/o de aliento para la incierta etapa re-

cién comenzada. Sería el lugar donde deberíamos colocar el me gusta, desde el más allá”. Fragmento de Gud Nius. Sobre el autor Carlos Álvarez de Toledo se recibió de Ingeniero industrial (ITBA), Magister en finanzas (USEMA), Periodista deportivo (ESCD), es especialista en periodismo económico (ESEADE), Diplomado en educación y nuevas tecnologías (FLACSO), y Árbitro de AFA. Dicta clases en ITBA y en el Instituto argentino de Mercado de capitales; y es parte del Consejo de administración de la fundación Carlos Díaz Vélez, que fomenta la enseñanza agrícola ganadera. Para conocer más al autor, accedé a los videos del programa La ciudad desnuda, que conduce junto a Juan Scoufalos. Sobre la editorial DELDRAGÓN es una editorial argentina independiente. Con un amplio catálogo, publica autores nacionales y extranjeros, privilegiando siempre la calidad literaria como en la edición. Contacto de prensa Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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FILBA: El 8vo Festival Internacional de Literatura llega a Buenos Aires del 28/09 al 02/10

año a los autores más relevantes de la región con los lectores y con sus colegas de todo el mundo.

La octava edición del Filba Internacional se llevará a cabo en Buenos Aires y Montevideo, entre el 23 de septiembre y el 2 de octubre. El festival reunirá a más de 20 autores internacionales y 50 argentinos, y contará con el auspicio del British Council, la Embajada de Francia en Argentina y el Instituto Goethe, entre otros.

Entre los invitados internacionales que estarán presentes este año podemos mencionar a Irvine Welsh, autor británico de la novela Trainspotting; la escritora española Marta Sanz; el crítico alemán Hans Ulrich Gumbrecht; el escritor angolés José Eduardo Agualusa; y el novelista americano Peter Cameron. También estarán el chileno Rafael Gumucio, los autores franceses Paul Fournel y Valérie Beaudouin, el mexicano Mario Bellatin, el poeta y dramaturgo portugués José Luís Peixoto, el escritor y periodista brasileño Bernardo Carvalho, y el escritor y periodista colombiano Héctor Abad Faciolince.

Este evento literario, que busca incluir a la mayor cantidad de lectores en una conversación permanente sobre la actualidad de la literatura, comenzó en la Ciudad de Buenos Aires en el año 2008 y se realiza desde entonces. Se trata de uno de los festivales de literatura más importantes en Latinoamérica, que pone en conversación año a

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Las sedes del FILBA en Buenos Aires son: el Museo

Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) y Centro Cultural La Abadía (Gorostiaga 1908). Fundación Filba es una organización sin fines de lucro cuyo interés esencial es promover la literatura en todas sus formas y entre todo tipo de lectores. Lo hace a través de los programas Filba Internacional, Filba Nacional, Filbita y Filba Escuelas. Para más información, ver acá: http://filba.org.ar/quienessomos https://www.facebook.com/fu ndfilba/ Twitter: @fundacionfilba Instagram: @fundacionfilba Contactos de prensa: Ana Correa + 54 11 41450578 Correa.anae@gmail.com Julieta Correa + 54 11 35776116 Correa.juli@hotmail.com

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NOVEDAD EDITORIAL:

Agujero negro

de Andrei Bourbaki En Agujero negro, Andrei Bourbaki nos presenta su mirada sobre un tema poco explorado y sin embargo basal en la actualidad social y política: la burocracia. Porque como explica el autor: un estudio de la universidad de Palermo y la consultora TNS Gallup indica que la actividad más detestada por los argentinos es hacer trámites. Muy lejos del desagrado que les producen las tareas domésticas, y más aún del transporte al lugar de trabajo. Lo que no dice el estudio, es que realizar trámites no sólo es detestable, sino caro, inútil y paralizante.

Agujero negro Andrei Bourbaki Editorial Dunken 1ª edición. 190 p. ; 23 x 16 cm. ISBN 9789870291428

“Es un misterio cómo los Bancos, que nunca han servido para nada, lograron que una actividad parasitaria sea entendida como algo positivo, una verdadera gauchada (y no una guachada). Cualquier vendedor de productos truchos estaría feliz de poder manipular a su público de esta manera. En realidad los Bancos en Argentina han servido para tomar el dinero ajeno y meterlo en su bolsa, sin prestar ningún servicio. Como dijo Muhammad Yunus: ¿Por qué es la gente la que debe ser digna de los bancos?, ¿acaso son los bancos dignos de la gente?”. Con una visión de la realidad dura pero a la vez sarcástica y con matices positivos, Andrei Bourbaki ofrece al lector un libro de ensayos sobre un eje que atraviesa nuestra vida cotidiana y nuestra actualidad sociopolítica: la burocracia. “Nadie debería estar preso en las cárceles tal cual las conocemos. Pero muchas personas no pueden estar libres, simplemente representan un peligro para todos. Habrá que diseñar ámbitos con una perspectiva nueva, desde la arquitectura

hasta la psicología, pasando por el trabajo, el estudio, entretenimientos etc. Para proporcionarles un ámbito de vida. El costo de un detenido, actualmente es enorme, de modo que la economía no es una excusa. El espacio, en un país de tres millones de kilómetros cuadrados, no puede ser un problema, no debería haber hacinamiento”. (Fragmento de Agujero negro, de Andrei Bourbaki). Sobre el autor Andrei Bourbaki El autor de Agujero negro elige este seudónimo a la hora de presentarse, aludiendo de forma cómplice a un célebre colectivo de matemáticos franceses de la década de 1930, cuya meta era revisar los fundamentos de la matemática como se conocían hasta ese momento, y que impactó de manera notable en la ciencia contemporánea. CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Artes plásticas ABSTRACTOS Y EN LA COLECCIÓN DEL M

Juan Del Prete - Abstracción tropical

Kent Krugh - Fitton Center Upright English Inauguración: sábado 20 de agosto, 12 hs. En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia inauguró la muestra Abstractos y Concretos en la Colección del Museo Eduardo Sívori, el sábado 20 de agosto a las 12 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Abierta al público hasta el 11 de septiembre. Mar-

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tes a viernes de 12 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 19. Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis

El recorrido de la exposición inicia con la obra “Composición abstracta” Yente (1939), de corte geométrico, en la que desaparece la pincelada subjetiva de la artista. Las creaciones conSobre la muestra cretas contrastan con producciones que entran dentro de las Se presenta un recorte del perí- tendencias abstractas más matéodo 1939-1994 de la colección ricas y emotivas, como es el caso del Sívori conformado por pintu- de “Abstracción tropical” de ras, esculturas y grabados. Se Juan Del Prete (1957). En “Amasustenta en las tendencias no fi- necer para Severino” de Alicia gurativas: abstractas (lírica y ge- Orlandi (1992) la autora juega ométrica) y concretas con un entramado geométrico (Movimientos: Arte Concreto in- riguroso. En el trabajo de Carovención, Madí y Perceptismo). lina Cerverizo “Interpretación

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S Y CONCRETOS L MUSEO EDUARDO SÍVORI

Itsvan Borvas - Duvan 26

ht English VII”, si bien se trata de una obra de corte geométrico, la artista juega con un trabajo de color más atmosférico.

“Haschindins” de Manuel Espinosa (1971), y el arte óptico con “Trama alternada” de Julio Le Parc (1994). La adhesión continúa aún hoy en la obra de los arCabe mencionar que el arte abs- tistas más jóvenes y en las tracto tiene en nuestro país una renovadas versiones de los autoamplia difusión desde 1930 y res históricos. que en sucesivas décadas derivó en movimientos de gran vi- La muestra incluye obras de talidad como el arte cinético, Yente, Raúl Lozza, Gyula Kosice, representado en esta ocasión Juan Melé, Salvador Presta, Grepor Martha Boto con “Estruc- gorio Vardanega, Tomás Maldotura óptica de 1957”. El arte ge- nado, Virgilio Villalba, Manuel nerativo se referencia en la obra Álvarez, Miguel ángel Vidal, Ari de Miguel Angel Vidal de 1960; Brizzy, Manuel Espionoza, Carlos la tendencia neoconcreta en Salatino, Eduardo Jonquieres, Le-

opoldo Torres Agüero, Alfredo Hlito, Carolina Cerverizzo, Anselmo Piccoli, Luna Ercilla, Alicia Orlandi, Juan Batlle Planas, Juan Del Prete, Sara Grillo, Domingo Gatto, María Martorell, Carlos Sánchez Vacca, Ennio Iommi, Martín Blaszco, César Fioravanti, María Juana Heras Velasco, Marta Botto, Alicia Penalba, Enrique Torroja y Julio Le Parc. Prensa Museo Sívori Claudio Bonifacio: 15 5349 9818 museosivori.buenosaires.go

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Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2016. Pintura Con el objetivo de estimular, promover y difundir la exploración artística y experimentación en las artes visuales, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, a través de Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, convoca a todos los artistas a participar del Salón de Artes Visuales Florencio Molina Campos, en la especialidad Pintura. Para la concreción de este certamen, se cuenta con el acompañamiento del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Los interesados en participar en el Salón pueden inscribirse virtualmente del 29 de agosto al 9 de septiembre a través de: http://aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/. O deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 16 hs, conteniendo: - Breve Curriculum Vitae. - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido. - Foto color que dé cuenta de la obra en su totalidad y 2 fotos detalle de la obra (las fotos deberán ser tamaño postal: 10 x 15 cm. a 13 x 18 cm.). Al dorso de la foto deberán figurar nombre y apellido del artista, título, técnica y medidas de la obra; domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento.

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Podrán participar artistas mayores de 18 años, argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires y exigiéndose para los artistas extranjeros, un

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mínimo de tres años de residencia en el país y dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación. Se admitirá una obra original por autor: El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en la especialidad Pintura. Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones establecidas en el reglamento. En este ultimo caso, las partes deben mantener una relación estrecha, ya sea temática o de procedimiento, que den cuenta de ser partes de

una obra final. Dimensiones: - Mínimas: 40 cm x 40 cm sin incluir marco - Máximas; 200 cm x 200 cm incluyendo marco Las obras compuestas por más de una pieza deberán respetar las medidas mínimas y máximas (obra final). Se instituyen los siguientes premios: - Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 45.000 - Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $ 40.000 - Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos

Aires”, adquisición, $ 40.000 - Mención de Honor “Secretaría de Cultura”, Diploma. - Mención de Honor “Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes”, Diploma. La inauguración del Salón será en el mes de diciembre de 2016. Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 421-2206 / 421-8619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.com

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“La insistencia” DELFINA BOURSE

Inauguración 31 de agosto a las 19 Hasta el 23 de septiembre de 2016 PALATINA Arroyo 821 “Delfina Bourse acumula capas de pintura sobre el lienzo como quien sedimenta un terreno. Cuando la superposición de estratos logra el espesor adecuado -la ebullición del ápice de color multiplicado hasta el horror vacui- Delfina cubre todo con una piel blanca, satinada, en un gesto radical que hace callar el murmullo ince-

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sante, calca el relieve y nos devuelve al estado prístino del silencio. Luego, a filo de pincel, se dedica a labrar y rastrillar, con urgencia de arqueólogo desmemoriado que interpreta cada color que aflora a la superficie como un nuevo hallazgo. En este juego de escamoteos y reencuentros, Delfina Bourse avanza a tientas, distribuyendo gestos

que irán a gravitar alrededor de un centro magnético, arrepentimientos que encuentran su destino al cristalizarse en una imagen radial, hipnótica y maravillosa.” Verónica Gómez (Fragmento del prólogo de la muestra “La insistencia”, de Delfina Bourse)

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Werner Bischof Fotografías de América

En esta exhibición coorganizada entre el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y el Archivo Werner Bischof bajo los auspicios de la Embajada de Suiza; y curada por Marco Bischof, Jorge Cometti y Leila Makarius; se presentan 50 fotografías del que fuera el último viaje del destacado fotoperiodista suizo, un recorrido por Latinoamérica que comenzó en México, continuó en Panamá y Chile y finalizó en los Andes Peruanos, escenario donde tuvo el fatal accidente en el que perdió la vida con apenas 38 años de edad. En el marco del Ciclo de Exposiciones Fotográficas del MIFB dedicado a la difusión de la

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obra de grandes autores de la fotografía mundial que documentaron América, y en adhesión a los XIX Encuentros Abiertos del Festival de la Luz 2016, se presentan las imágenes de nuestro continente que produjo esta figura imprescindible en la historia de la fotografía universal, nada menos que a 100 años de su nacimiento. Werner Bischof (1916-1954) El fotógrafo suizo Werner Bishof (1916-1954) construyó su reputación en un estudio fotográfico en Zürich y luego documentó Europa durante la segunda posguerra mundial. En el año 1949 se unió a la Agencia Magnum junto a Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, entre otros

grandes fotógrafos. Por su sensibilidad y su talento artístico es considerado un clásico de la fotografía en blanco y negro. Destaca en sus imágenes un prodigioso dominio de la composición y la luz, así como también su empatía hacia los retratados. La exhibición permanecerá abierta desde el 2 de agosto hasta el domingo 30 de octubre en horarios de apertura del Museo. Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entrada General $10. Bono contribución $10. Miércoles gratis. Teléfono: 4327- 0228

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Pisac, Perú, 1954.

En camino a Cuzco, Valle Sagrado, Perú, 1954. (Detalle)

Último retrato de Werner Bischof, por Eugene Harris, en Machu Picchu, Mayo 1954. (Detalle)

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La artista plástica CEZ presenta:

“Un maestro, una causa, un efecto” Homenaje a Gustavo Cerati Desde el 17 de agosto hasta el 11 de septiembre Horario: Lunes a sábado de 10 a 21hs y Domingo, de 12 a 21hs Viamonte 527 - CABA Entrada libre y gratuita Antes de viajar a exponer en Europa, la artista plástica Cecilia Mendoza, Cez, presenta Un maestro, una causa, un efecto. La muestra, se inauguró el miércoles 17 de agosto y se extenderá hasta el 11 de septiembre en el

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Centro Cultural Borges –Viamonte, esquina San Martín, CABA-, está conformada por pinturas inspiradas en el artista Gustavo Cerati y coincide con el segundo aniversario de su muerte, el 4 de septiembre de 2014. “Elegí este eje, porque creo que no fue casualidad que Gustavo se haya inspirado en la literatura de Borges para escribir sus can-

ciones”, cuenta la artista con síndrome de Asperger. “Creo que es un gran mensaje para las nuevas generaciones, para que se acerquen a semejante obra literaria y para que tengan presente que en este país existió tal nivel cultural. Creo que Cerati nos estaba invitando a leer la obra del genio de Borges a través de sus canciones, y por eso el nombre de mi muestra es Un maestro, una causa, un efecto”.

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En esta, la segunda muestra que realiza la artista sobre Gustavo Cerati, se expondrán un total de siete piezas realizadas con diferentes técnicas y se destaca Babel, la pintura más grande realizada en homenaje al músico, que mide 230 x 150cm. En ella, Cez juega con dos técnicas para plasmar la relación entre la obra del músico y su referente literario, Jorge Luis Borges. La sanguina, para lograr la sensación de vacío que dejó la repentina partida de Gustavo, y el zentangle, que juega con las temáticas preferidas del escritor: los paralelos, la circularidad y el infinito.

mente, sin escalas técnicas, y los estilos por los que navega varían entre el realismo, el hiperrealismo, el abstracto y lo clásico. Hace ocho años, cuando le diagnosticaron Síndrome de Asperger (una extraña condición que forma parte del espectro autista, de la cual no hay mucha información aún en la Argentina), le recomendaron que se dedicara a tareas que exploten la capacidad de la memoria y no necesitaran creatividad. Pero un día, a pedido de quien hoy es su esposo, ella realizó una pintura sobre la banda británica Depeche Mode y todo cambió. “Me topé con una realidad nueva”, “Una de las responsabilidades cuenta Cez. “El vértigo de que más importantes que tiene un no todo se acaba en lo conocido, artista es dejar mensajes a las me dio valor para levantar mis generaciones venideras. Mi pin- barreras. Mi condición (mi calitura Babel, fue un golpe de insdad) de “Asperger” me permite, piración que me provocó pensar solo en las ocasiones en que el en la obra de estos dos genios, tema me atrapa, absorber los copero así como se presentó de re- nocimientos como una esponja. pente, quiero que perdure y Estudio en la web, de la inagotasirva de recordatorio para los jó- ble fuente de información que venes del mañana”, cuenta Cez. me ofrece, y de las continuas expediciones que realizo a los muSobre Cez seos de todo el mundo, de los La artista plástica Cez comenzó cuales el Louvre es mi favorito.” a pintar hace tres años en forma Cuando llegó la triste noticia autodidacta. Lo hace natural- sobre la muerte de Gustavo Ce-

rati, Cez se obsesionó con su obra. Comenzó a pintarlo de todas las formas posibles y no paró hasta hoy. “Miles de fans me acompañaron en este camino”, cuenta. “Viéndolo en el tiempo, pienso que fue la manera que tuvimos muchos de hacer esa catarsis. A mi última exposición la sentí como una misa. Todos los que la visitaron coincidieron en que se sentía la presencia de Gustavo. Más cuando la visitó Estela, la hermana de Gustavo. Nos emocionamos muchísimo, ellos son tan parecidos físicamente, que cuando le entregué una obra, parecía que se estaban mirando en un espejo. Fue un instante metafísico. En noviembre próximo, Cez, invitada por fanáticos de la banda Depeche Mode, viajará a Madrid y Barcelona para exponer sus obras en la galería Anaglifos Art Factory. Prensa y comunicación: Florencia Guerrero mflorenciaguerrero@gmail.com Alejandra Mourin alemourin@gmail.com

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1° CONGRESO INTERNACIONAL DE PERITAJE DE OBRAS DE ARTE (ICAE) BUENOS AIRES, ARGENTINA DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE DE 2016, GOLDEN CENTER, C.A.B.A Por primera vez se realizará en la Ciudad de Buenos Aires un congreso que aborde interdisciplinariamente el peritaje de las obras de arte y antigüedades y la importancia de la aplicación tecnológica que permite la identificación y protección del arte como bien invaluable de una cultura.

cial para el fortalecimiento de las profesiones vinculadas al arte en nuestra región.

congreso.

Con la presencia de oradores internacionales expertos en distintas disciplinas y participación de peritos de arte de Argentina, este encuentro será sin lugar a dudas el puntapié ini-

El evento finalizará con la presentación de un laboratorio móvil que permitirá vivir la experiencia del peritaje y poner en práctica muchos de los contenidos teóricos volcados en el

Las Nuevas tecnologías y su aporte a la ciencia del peritaje. La investigación pericial interdisciplinaria. Los expertos en Arte y la necesidad de coordinación público-privada en la

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Autenticidad obras arte

EJES TEMÁTICOS

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Valuaciones protección del patrimonio artístico y cultural de un País.

lada al patrimonio cultural.

PONENCIAS Y ORADORES NACIONALES Profesionales de las artes y la investigación de diferentes áreas. Mobiliario, Gemología, Pericia Caligráfica Forense, Documentoscopía y Orfebrería. ORADORES INTERNACIONALES Este evento contará con la presencia de eximios expertos provenientes de los Estados Unidos, España y Londres en las áreas de Peritaje, conservación, investigación científica, estilos artísticos y legislación vincu-

arte y como los peritos utilizan ciertas herramientas para poder arribar a conclusiones sobre la autenticidad o falsedad de una pieza. Para más información por favor visitar la web del congreso http://www.icae.com.ar/ Información de la Consultora organizadora de peritaje artístico GIVOA www.givoa.com

LABORATORIO MOVIL Es un concepto de exposición del trabajo técnico científico del peritaje. En ICAE durante unas horas los asistentes al evento podrán experimentar personalmente las intervenciones que se le dan a una obra de

Contacto: Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.c om 155 165 5891 http://www.icae.com.ar/ www.facebook.com/ICAEArt https://twitter.com/ICAEArt

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Premiados Salón de Arte Joven 2016 Dibujo y Grabado El miércoles 1 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se reunió el jurado integrado por los artistas plásticos Daniela Cadile, Carlos Coppa y la Mg. María de los Ángeles De Rueda, quienes luego de evaluar las 44 obras seleccionadas (22 correspondientes a Dibujo y 22 a Grabado) otorgaron los siguientes Premios y Menciones del Salón de Arte Joven 2016 – Dibujo y Grabado, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes

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Visuales: Sección Dibujo Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Dibujo, adquisición, $ 35.000, a la obra “Juego de manos”, lápiz s/papel (tríptico), perteneciente a Juan Ignacio Mosquera Bernasconi, de la localidad de Ignacio Correas (La Plata). Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, Dibujo, adquisición, $ 30.000, a la obra “La era del hielo”, técnica mixta sobre tela, perteneciente a Juan José Kaufmann, de la localidad de General Lamadrid.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Dibujo, adquisición, $ 30.000, a la obra “Recolectores imaginarios”, tinta sobre papel, perteneciente a Emmanuel René Florance, de la localidad de Muñiz (San Miguel). Mención de Honor Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Dibujo, a la obra “Todo lo que cae en mi se hunde”, carbonilla sobre tela perteneciente a Lucía Jimena Delfino, de la localidad de Tolosa (La Plata). Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Pro-

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vincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Dibujo, a la obra “Sin título”, técnica mixta sobre papel, perteneciente a Ezequiel Quines, de la localidad de Quilmes. Sección Grabado Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Grabado, adquisición, $ 35.000, a la obra “La Cautiva (Serie Proxeneta)”, litografía, perteneciente a Mario Lisandro Díaz, de la localidad de Avellaneda. Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, Grabado, adquisición, $ 30.000, a la obra “Eco

de un sueño en Lisboa”, linograbado perteneciente a Juan Sebastián Carnero, de la localidad de Lanús Oeste. Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Grabado, adquisición, $ 30.000 a la obra Mañana, técnica mixta perteneciente a Agustina Girardi, de la localidad de La Plata. Mención de Honor Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Grabado, a la obra Comadreja, mukolito perteneciente a María Laura Pires, de la localidad de City Bell (La Plata).

Mención de Honor de la “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, Grabado, a la obra Tiempo del hombre, técnica mixta perteneciente a Wenceslao María Paunero de la localidad de San Pedro. El Salón de Arte Joven 2016 Dibujo y Grabado Abrirá el viernes 2 de septiembre a las 19 hs. en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Allí se realizará la entrega de premios a los ganadores.

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EN SU 15° ANIVERSARIO M ALB A presenta

“VERBOAMÉRICA”

Nuevo proyecto de investigación y exhibición, en torno a la colección de arte latinoamericano del museo. CONFERENCIA INAUGURAL Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio en diálogo con Daniel Molina Miércoles 21 de septiembre, 18:00 Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio Sala 2. Nivel 1 Inauguración: Miércoles 21 de septiembre, 19:00 Entrada libre y gratuita. Cupo limitado. Streaming: http//www.youtube.com/user/ museomalba/live En el marco de la celebración por su 15° aniversario, MALBA presenta Verboamérica, una nueva exposición de la colección permanente, curada por la historiadora e investigadora Andrea Giunta y por Agustín Pérez Rubio, Director Artístico del museo. La exhibición es el resultado de un proyecto de investigación más amplio –de más de dos años-, que propone una historia viva de América Latina, que se expresa en acciones y experiencias. Una historia poscolonial que asume que el arte latinoamericano no debe entenderse tan sólo a partir de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, sino a partir de los nombres que los propios artistas formularon cuando crearon

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sus programas estéticos. “Verboamérica es una exhibición performativa y temporal, y pone en evidencia la crisis de la linealidad y unicidad del tiempo histórico que ha tenido lugar durante la globalización”, explica Pérez Rubio en el catálogo que acompaña la exposición, donde destaca el famoso mapa de Joaquín Torres-García América invertida, que ya en 1936 enseñaba una modificación de preeminencia geográfica y espacial de América, pero también temporal. La exposición rompe el clásico recorrido cronológico e incluye 170 obras divididas en ocho núcleos temáticos, en los que conviven obras de diferentes períodos históricos y de una multiplicidad de formatos: pinturas, dibujos, fotografías, videos, libros, documentos históricos e instalaciones. Los núcleos son: En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuer-pos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra. En palabras de Andrea Giunta: “Los términos clave de esta ex-

posición provienen de la experiencia artística en América Latina: Antropofagia, Indigenismo, Negritud, Martín Fierro, Neoconcretismo, Madi, Perceptismo, Universalismo Constructivo, Muralismo. Provienen también de la experiencia latinoamericana de las ciudades, las ciudades reales, soñadas, utópicas; del trabajo, la explotación y la geopolítica; de los márgenes de la ciudad, los paisajes reales e imaginados, y de lo expulsado: la prostitución, la pobreza, los cuerpos insubordinados, descalzados del canon patriarcal que construyó tanto a la mujer como al hombre. Se trata, también, de la insurrección negra, indígena, campesina, del reclamo de la tierra. Volver visibles las poéticas de lo indomesticable, las formas de la emancipación estética”. PROYECTO VERBOAMÉRICA Verboamérica se presenta como un proyecto integral del museo. Junto con la nueva exposición, se editó un catálogo de 380 páginas -en doble edición español e inglés-, que incluye un glosario de términos clave que se vinculan con las obras de la colección y provienen de la experiencia artística, social y cultural de América Latina. El

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glosario se presenta como un proyecto orgánico vivo dado que invita a investigadores, estudiantes y público general a sugerir nuevos conceptos a través de la web: www.glosario.malba.org.ar que serán analizados por un comité asesor con el fin de que el proyecto crezca y se amplíe progresivamente, más allá de la exposición. Con motivo de los 15 años, se lanza en la web de MALBA la primera parte del trabajo de investigación y catalogación ex-

haustiva del acervo realizado durante los últimos dos años por el área de Curaduría del museo e investigadores de arte latinoamericano. Las primeras 180 fichas técnicas de obras de la colección, podrán ser consultadas online gracias a esta investigación aún en curso. Además, con motivo de la exposición y como parte de las iniciativas de los departamentos de Educación y Comunicación, se podrán descargar gratuitamente de la web audioguías que repasen los ocho núcleos

temáticos de la exposición y focalicen también en 25 obras significativas de la Colección expuestas en Verboamérica. SEMINARIO INTERNACIONAL “Desclasificar el canon: Nuevos modelos de coleccionismo y exhibición para el arte latinoamericano” Sábado 17 de septiembre, 10:00-18:00 Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala u

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El seminario pone a disposición del público las ideas, discusiones y proyectos públicos, que desde adentro y fuera de la región están trabajando nuevas perspectivas en la forma de coleccionar y exhibir arte latinoamericano. Así, a través de las voces de un grupo de prestigiosos curadores, directores de museos, teóricos y artistas, se dará cuenta de las transformaciones recientes y los desafíos que enfrentan las colecciones públicas en Latinoamérica. Con la participación de Tanya Barson (Curadora Tate y Curadora en Jefe Macba, Barcelona), Catherine David (Curadora Documenta X, Kassel, y Deputy Director Pompidou Paris), Ticio Escobar (Director Centro de

Artes Visuales, Museo del Barro, Asunción, Paraguay), Andrea Giunta (Profesora Titular de Arte Latinoamericano en la Universidad de Buenos Aires), Victoria Giraudo (Coordinadora Ejecutiva de Curaduría de MALBA), Magdalena Jitrik (artista argentina), Inés Katzenstein (Directora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella), Natalia Majluf (Directora del Museo de Arte de Lima (MALI), Perú), Laura Malosetti (Coordinadora del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural - TAREA, Universidad Nacional de San Martín), Ramiro Martínez (Director Ejecutivo del Museo Amparo, Puebla, México), Ivo Mesquita (ex di-

rector de la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil), Lucrecia Palacios (Coordinadora de los Pro-gramas Públicos de MALBA), Marcelo Pombo (artista argentino), Diana Weschler (Directora, Maestría en Curaduría en Artes Visuales, UNTREF) y Octavio Zaya (Curador independiente, Cocurador de la Documenta XI). + INFO: http://www.malba.org.ar/event o/desclasificar-el-canon/ CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6504

Galería Rubbers Internacional presenta a

Gustavo Dalinha

en el Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt Buenos Aires. Del 18 de Agosto al 03 de Octubre de 2016. Avenida Alvear 1661. El Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires ,es el espacio privilegiado, en donde Galeria Rubbers Internacional ha convocado al artista brasilero Gustavo Dalinha para exhibir una magnifica selección de sus Trabajos. Buenos Aires, siempre ávida , con un publico selecto y formado, deseoso de contactarse con la escena global, tiene hoy la oportunidad de acercarse en profundidad al trabajo de este hombre.

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“El Hombre de la Linea”, el “Hombre de la Frontera” como bien refiere su firma, migra a Berlin, antes de la Caída del Muro, estableciendo allí su Taller, y consolidando su carrera durante 26 años. En paralelo, abre además, su Taller en Porto Alegre para seguir trabajando en “ambas orillas”. Cuando decide su residencia temporal en Buenos Aires, muda este espacio a nuestra ciudad, desde donde sigue alternando su trabajo entre los dos continentes. Su partenaire casi excluyente

es el papel Antaimoro, fabricado en modo artesanal por la tribu Malgache en Madagascar. La experimentación sostenida con este soporte, el dialogo establecido entre ambos actores, estructurados íntimamente sobre la idea sacra de la perdurabilidad, intencionados desde sus conceptos, han convertido la Obra de Dalinha en un armónico e inquietante “Pas de deux”, que sorprende, inspira y cautiva a su publico. Buenos Aires celebra el mágico encuentro con este prolífico e

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“Círculos Concéntricos” 2002, 150 x 150, Acrílico y Pigmentos sobre Papel Antaimoro incansable Artista. Bienvenido Gustavo Dalinha, de regreso en tierra americana! Gustavo Dalinha nace en 1961 en la Frontera de la Paz, entre Santa Ana do Livramento, Brasil, y Rivera, Uruguay. De 1973 a 1975 inicia sus Estudios con los profesores Alberto Ielisich y Osmar Santos. De 1978 a 1980 es becado en el Curso de Artes Plásticas de la Escuela de Artes ASPES, en Sa. do Livramento, bajo la tutela del Prof. Osmar Santos. En 1981 se perfecciona con el Prof. Britto Velho en el Taller Libre de la Prefectura de

Porto Alegre, Brasil. En Enero de 1989 migra a Berlín Occidental, donde presencia la Caída del Muro, definiendo esta circunstancia la apertura de su Taller donde aún hoy sigue trabajando. En 1990, en Madagascar encuentra el Papel Antaimoro, material que redireccionará su obra. De 1990 a 2000 forma parte de un Grupo de Estudios del Cuarto Camino, para el Desarrollo Armónico del Hombre. En 1996 participa de un Seminario de Formación en la Catedral de Chartres. Desde 2000 trabaja también como docente en talleres para

niños y adultos con necesidades especiales: grupos socialmente marginados y público en general, tanto en Brasil como en Alemania. En 2002 abre paralelamente un taller en Porto Alegre. En 2012 lo transfiere a Buenos Aires donde trabaja actualmente alternándose con Berlín. Desde 1979, Gustavo Dalinha ha participado de muchas muestras internacionales y podemos encontrar su Obra en varios países, en Colecciones privadas e Instituciones culturales diversas.

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Desde hace décadas relacionamos el color rosa con lo femenino. La ropa de los recién nacidos señala su género: las niñas usan rosa (los niños usan celeste). Dicho color se ligó con tanto empeño al género femenino que se le reservó su uso exclusivo. En los años ´60 los movimientos de liberación femenina hicieron el intento de promover el color rosa para uso masculino, así como también la comunidad LGTB lo utiliza en sus propios símbolos. Hoy lo rosa no tiene necesariamente connotaciones románticas, amorosas o simpáticas: también puede ser un símbolo negativo, crítico.

“La vida en rosa” es tradición, es vivencia, es femineidad, pero también es evolución, apertura, aventura. Es proceso, es aceptación. El colectivo de artistas conformado por Miriam Arrube, Graciela Barreto, Viviana Debicki, Emilia Demichelis, Marisa Domínguez, Vanina Prajs, Natalia Suárez y Florencia Walfisch nos habla de las mujeres y de sus vidas “rosa” con lo textil como lenguaje universal, aunque personalizado por cada una de ellas: las técnicas no condicionan el lenguaje. Antes bien, son excusas para crear piezas que contienen fragmentos de historias más reales o más ficticias, portadoras de sensaciones, de imágenes táctiles, llegando al espectador a través de los sentidos y resonando por asociación directa.

a lo familiar y lo laborioso. Objetos decorativos y de uso cotidiano que recrean escenas, pero agregándoles un valor superlativo y haciendo de cada detalle algo fundamental e intransferible. A veces, el humor y el cliché forman parte de verdades tan dramáticas como sugerentes. “La vida en rosa” nos adentra en un camino que no hace mucho hemos comenzado a recorrer, en donde nada se da por sentado y es plausible de ser reinterpretado, investigado y, por qué no, transformado. Cada minúsculo recuerdo es una imagen que puede ramificarse y ser representada en cada hilo, en cada puntada. Todas las reminiscencias construyen una vida: una vida rosa de la que todxs somos parte.

Inauguración: viernes 19 de agosto a partir de las 19 hs. Desde el 19 de agosto al 17 de septiembre. Visitas: de lunes a sabados de 12 a 20 hs. Los mundos se plasman en situa- Jorgelina López La Fragua Cultural, Av. Rivada- ciones cálidas, hogareñas, con- La Fragua Galería de Arte via 4127, CABA. vocando siempre a la memoria, info@lafraguacultural.com

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MI PRIMERA MUESTRA DE ARTE Los invitamos a recorrer “Mi Primera muestra de arte”, un espacio interactivo para jugar y transformar las obras de los grandes artistas, pensado para chicos de 6 meses a 5 años acompañados por adultos. La entrada es libre y gratuita. ¿Qué nos proponemos con este espacio? Nuestro objetivo es que este es-

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pacio le permita a los chicos experimentar el placer de tocar los materiales, solos y en grupo. Que descubran qué mo-

vimientos se pueden hacer con cada objeto. Que encuentren diferentes formas de jugar con cada juguete. Que lleven la mi-

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rada hacia los detalles de las obras. Que tomen decisiones estéticas cuando las reorganizan de acuerdo a sus propios objetivos lúdicos, sintiéndose verdaderos constructores de proyectos. Que busquen significados simbólicos a las creaciones y a las formas, comunicando con diversos lenguajes (no sólo el verbal), reforzando su identidad, autonomía y seguridad, y respetando las de los otros. Que experimenten una sensación de

apropiarse de las obras de los artistas, que generalmente miramos de lejos y sin tocar. Que dibujen, que creen, que compartan, que se sorprendan, que disfruten, que jueguen y no paren de jugar. “Mi primera muestra de Arte” es un proyecto de la asociación civil Grupo Heterónimos, organizado por Arte Andarín y producido por UnaBrecha.

Segunda fecha: Jueves 25/8, de 15:30 a 17:30 Viernes 26/8, de 15:30 a 17:30 Sábado 27/8, de 13:30 a 17:30 Jueves 1/9, de 15:30 a 17:30 Viernes 2/9, de 15:30 a 17:30 Sábado 3/9, de 13:30 a 17:30 El Bardo Bar Cultural Cochabamba 743, San Telmo, CABA Entrada libre y gratuita

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Música Patricia Noval

en ESPACIO CULTURAL BENIGNO

Luego de realizar diversas presentaciones en el interior de nuestro país y preparando su gira europea 2017, que hará eje en el show que ofrecerá en el Teatro Real de Madrid, Patricia Noval vuelve al escenario porteño con su nuevo espectáculo “Criolla”; en el que transita desde la milonga yupanquiana y la canción criolla, hasta los tangos de Homero o Celedonio. Con una formación intimista y

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acústica, estará acompañada por Yazmina Raies Aldeco (piano) y Roy Valenzuela (contrabajo). Sábado 03 de septiembre • 21:00 hs Espacio Cultural Benigno Av. Chiclana 3045 • Parque Patricios Localidades desde $150 Reservas: info@ecbenigno.com.ar

Patricia Noval es intérprete de tango argentino, nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su vida artística en los años 90. Desde entonces transita y sostiene un camino estético y cultural que bucea las raíces del tango y la canción criolla, sumándole tratamientos musicales actuales, de manera que su búsqueda musical aporta el cruce de una estética

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refinada junto a un inconfundible estilo arrabalero. Haciendo foco en la interpretación y la poesía, recorre con fluidez la tragedia y la comedia del género, adueñándose de su propio territorio musical. Ha presentado su música en los más diversos teatros y escenarios de nuestro país como La Trastienda, Moliére, C.C. Torquato Tasso; Hall Teatro San Martín, Centro Cultural San Martín, Teatro Tuñón, Biblioteca Nacional, Paseo La Plaza, Museo Evita, C.C. Caras & Caretas, 36Billares, Teatro del Viejo Mercado, etc.

ternativa Musical Argentina *LAS CANTORAS DE TANGO”, año 2014, Alternativa Musical Argentina. ESCUCHAR / VER www.patricianoval.com.ar https://www.youtube.com/watc h?v=a0dbaOKB-Js https://www.youtube.com/watc h?v=7OQGbSTeXPU https://www.youtube.com/watc h?v=52Hqt965NY4

https://www.youtube.com/watc h?v=OehKZi4SIzw https://www.youtube.com/watc h?v=ye2OAlZ4VPA CONTACTO PRENSA Antonella Felici Móvil. 15 44012801 antonellafelici28@gmail.com Video https://youtu.be/2JVabTQSXOQ

DISCOGRAFÍA *CONTRAMARCA, año 2000, La Trastienda Discos *TANGOS BRUJOS, año 2003, Fonocal *ADIOS MUÑECA, año 2007, Al-

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Clara Cantore presenta su nuevo disco

Calma

La joven multi instrumentista presenta su nuevo material discográfico titulado Calma. Se trata de su tercer disco de estudio, producido junto a Raly Barrionuevo y con importantes invitados como Magdalena Matthey, Nano Stern y el mismo Raly. Calma, se destaca por contar con composiciones propias y una impronta sonora, fresca y arriesgada, producto de su constante estudio y búsqueda. Jueves 29 de Septiembre, 21.30hs La Salamanca, Calles 10 y 60, La Plata

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Reservas: info@claracantore.com Sobre Clara Cantore Clara Cantore es una joven música argentina de amplia formación musical. Cantante, multi-instrumentista y compositora. Con sólo 27 años acopia en su morral largos años de estudio de música con importantes maestros de Argentina, Alemania y España, varias giras y la posibilidad de compartir viajes, escenarios y tareas con artistas que admira. Si bien su música está comprendida dentro del folclore ar-

gentino y latinoamericano, es muy notoria la influencia del tango, el flamenco y la música clásica, fruto de su búsqueda y amplia formación. Tiene tres discos editados: Mentiras Criollas (2011) junto a Gonzalo Pereira en formato dúo de guitarra y violonchelo, Ser tiempo (2013), en el que participaron artistas invitados como Raly Barrionuevo y Juan Iñaki y el flamante Calma (2016) coproducido junto a Raly Barrionuevo y que cuenta además con colaboraciones del mismo Raly y de los reconocidos músicos chilenos Magdalena Matthey y Nano Stern. En los últimos dos

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trabajos, la mayoría del material es de composición original. Ha girado por España, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Colombia, Chile, Uruguay y por gran parte de Argentina. En octubre del 2015 viajó a Japón donde fue convocada a participar del festival de Cosquín Folclore Japonés que se realiza en la ciudad de Kawamata y complementó esa presentación con una gira de diez shows en distintas ciudades como Tokio, Kobe, Kyoto, Kawamata y Nagoya.

estudios Desdémona, Córdoba - Argentina. Editado y distribuido por DISCO TRASHUMANTE. Todos los temas compuestos y arreglados por Clara Cantore excepto ¨Noche¨ (Manuel J. Castilla-David Zamar) Producción musical: Raly Barrionuevo - Clara Cantore Invitados especiales: Magdalena Matthey (Chile) Tema 3 Raly Barrionuevo Tema 5 Nano Stern (Chile) Tema 7

Músicos: Clara Cantore: voz, coros, guitarras de nylon, guitarras acústicas de acero, ronroco y bajo. José Gómez: batería, bombo legüero, cajón flamenco. Emilio Pasquini: bajos Sebastian Freiría: guitarras Eléctricas Mauro Ciavattini: saxo soprano, Quenas Diego Semperena: congas y batás Diego Bravo: teclados Cuarteto de cuerdas Magnolia – Temas 7 y 9 Hernán Soria (violín), Julio Gutiérrez (violín), Luciana Marzolla (viola) y Sofía del Moral (violonchelo) Más info: www.claracantore.com FB claracantoreoficial TW @ClaraCantore Video “Caminante de las estrellas” con Raly Barrionuevo http://bit.ly/2awfQiF Escuchar Calma completo en MP3 http://bit.ly/2bwxDbG Prensa Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

Sobre Calma Grabado entre los meses de marzo y mayo del 2016 en los

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DIEGO MARCHIONATTI presentó su segundo disco en el en Teatro NÜN

“ARISTA”

toría. Se trata de un trabajo que nace como resultado de una búsqueda de fusión de distintas influencias musicales, abarcando así el clásico, el folk/rock europeo y americano, y hasta la música de raíz local. De este modo, el folclore, los sintetizadores y las programaciones surcan todo el disco, entregando una sonoridad genuina. Sobre el disco: Arista es el nuevo trabajo discográfico de Diego Marchionatti, que consiste en un álbum de canciones, en su gran mayoría de propia composición y au-

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De formato independiente, el disco incluye un repertorio de diez canciones, todas ellas de propia composición y autoría. Cuenta también con una versión de “Tabú” (Gustavo Cerati), la primer canción que

Machionatti reversiona e incluye dentro de su discografía. Su primer álbum fue “Nube” (2013), y tanto la música como las composiciones y arreglos fueron propios. En este segundo álbum “Arista” además de componer, arreglar, cantar y hacer guitarras, cuenta con la participación de otros músicos como Fidel Mulet y Rodrigo Monte en bajo, Ezequiel Giraldez en guitarra eléctrica y Agustina Cuello en coros. Sobre Diego Marchionatti Diego Marchionatti es un joven compositor, guitarrista, cantante sureño, nacido en San

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Carlos de Bariloche. Como guitarrista, ha integrado diversas bandas, entre ellas, las de Cassio Carvalho, Romina Pechin, Panda Elliot, entre otros. Junto a Panda Elliot, con quien compartió al mismo tiempo grabaciones, ha realizado giras a nivel internacional que incluyeron destinos como México y Estados Unidos, con eje en el Festival South by South West (SXSW) en Austin Texas.

gentino, San Luis, Mendoza, Río Negro, y también países vecinos como Uruguay y Chile. Para escuchar: Arista en Spotify: https://open.spotify.com/artist/3w9Fks7VQ6eRYQqV15O7 0w Arista en Bancamp: https://die-

gomarchionatti.bandcamp.com Prensa y comunicación Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com Para ver: “Algo quedará”, Arista (video oficial): https://www.youtube.com/watc h?v=st7HTsCt_Ow

Actualmente, Diego integra “Gioannin”, dúo junto al guitarrista Luis Milocco, con quien grabaron el disco “Va” (2014), en el que participaron músicos como Kevin Johansen, Federico Mizrahi y Pablo Acedo como co-productor. Junto a este dúo ha recorrido diversos destinos nacionales como el litoral ar-

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SUSANA BACA Estrella mundial de la música afroperuana Ganadora de 2 Premios Grammy

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SUSANA BACA Estrella mundial de la música afroperuana Ganadora de 2 Premios Grammy

Grabó junto a Calle 13 la canción “Latinoamérica”, con la brasileña María Rita y la colombiana “Totó” La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League.

Mata”) Susana, la intérprete de «María Landó», sigue construyendo sueños y proyectos como el que trabaja con su compañero, el sociólogo boliviano Ricardo Pereira, “la primera De muchos modos puede ser escuela rural de música, el presentada Susana Baca para Museo de la Memoria, dedicado anunciar que, al fin, su música a perennizar el aporte cultural volverá a sonar en vivo en la Ar- Desde muy niña estuvo rodeada afro, chino y andino gentina. La mujer que llevó al de músicos; su padre era guita- en Cañete, su lugar en el mundo el pulso afro y figura rrista, su madre bailarina, sus mundo. clave del folclore latinoameri- tías cantaban y sus primos fuecano es nada menos que una in- ron los creadores del grupo http://www.susanabaca.com/ cansable y entusiasta Perú Negro. Ellos aportaron la Videos investigadora de una cultura fuerza necesaria que impulsó a http://youtu.be/ixJjpdti9jY que no pudo ser silenciada y Susana a dedicarse de lleno a la http://vimeo.com/24587099 eso le valió títulos como “emba- música. Facebook jadora del Perú negro”, “diva Ganó dos becas, una del Insti- https://www.facebook.com/pa afroperuana” por la revista Ro- tuto de Arte Moderno del Perú y ges/Susanalling Stone. la otra del Instituto Nacional de Baca/108346249205033 Cultura Peruana, para investigar SUSANA BACA 3 de Septiembre- 21hs las raíces de la tradición musical Teatro Opera Allianz peruana, además de obtener el Prensa: Av Corrientes 860 4326-1335 premio de interpretación y com- Majul Silvia Entradas en Venta Ticketek posición en el primer Festival silviamajul@gmail.com 5237 7200 Internacional de Agua Dulce. www.silviamajul.com Estudió educación en la Univer- Susana Baca - Negra Presun“Las canciones de Afrodiáspora, sidad Enrique Guzmán y Valle tuosa - Encuentro en el Estudio entre otras de la música tradi“La Cantuta”, en donde se gra- HD] cional del Perú, recreadas en el duó en 1968. Esta misma institu- https://www.youtube.com/watc estilo de Susana Baca, se vuelción le concedió el 20 de h?v=ixJjpdti9jY ven ceremonias tan rítmicas y noviembre del 2009, el Doctofestivas como delicadas y prorado Honoris Causa. fundas, en conciertos planteaPrima hermana de Caitro Soto dos con instrumentación de (recopilador del clásico “Toro piano, contrabajo, guitarra y, claro, toda esa percusión que, de sólo nombrarla, abre un universo entero de sonidos y colores..” Karina Micheletto (Página 12) Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de “La flor de la canela” como su sucesora...

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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta

“Foco francés” en la Usina del Arte

TRIO NES (Nesrine Belmokh, David Gadea y Matthiew Saglio)

SEGAL & SISSOKO (Vicent Segal y Ballake Sissoko) El sábado 10 de septiembre dos propuestas originales conforman el “Foco Francés” en La Usina. Por un lado, el trío Nes ofrecerá sus canciones en la voz de la exquisita Nesrine Belmokh, cantante y violonchelista franco-argelina. Por el otro, el dúo que conforman Vicent Segal y Ballake Sissoko sorprenderá con hermosas melodías hechas

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de violonchelo y kora, instrumento africano poco conocido en estas tierras. Sábado 10 de septiembre a las 21hs Auditorio - Usina del Arte Caffarena 1 – CABA Entrada gratuita. Se retiran desde dos horas antes en la boletería de La Usina.

Acerca del TRIO NES Una voz, una energía y la comunión entre tres músicos: ésta es la alquimia que le da a NES su sabor tan peculiar. NES es, ante todo, la voz de oro de Nesrine Belmokh, quien juega con los estilos como con los idiomas: en francés, árabe o inglés, se desliza sin esfuerzo del blues al jazz,

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a la soul music o la canción francesa. Su encuentro con el universo musical del violonchelista francés Matthieu Saglio da luz a unas canciones llenas de alma, realzadas por los múltiples colores de las percusiones del valenciano David Gadea. NESRINE BELMOKH: Con tan sólo seis años, Nesrine ya cantaba acompañándose con la mandolina. Desde entonces, no ha parado de llevar de frente varias vidas artísticas. Como violonchelista virtuosa, lleva una carrera destacada en el mundo del clásico. Fue seleccionada por el mismísimo Lorin Maazel para formar parte de la Orquesta de la Ópera Reina Sofía de Valencia. Desde 2015, integra la West Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim con la que realiza una gira internacional intensa, incluso tocando en el Teatro Colón el mes pasado. Ha participado como protagonista en el espectáculo Amaluna del Cirque du Soleil. NES es su proyecto más personal. MATTHIEU SAGLIO: Se dio a conocer como violonchelista de primer nivel con un perfil atípico y muy personal. A lo largo de sus múltiples proyectos y haciendo sonar su violonchelo como ningún otro, fue abriendo nuevos caminos para su instrumento, aventurándose en el flamenco, el jazz, la música arabe-andaluza, africana, etc. Con sus principales formaciones, dónde también suele ser compositor, ofreció conciertos en más de 30 países. Enriquecido por esta diversidad, brinda a las composiciones de NES una expresión única e in-

clasificable. DAVID GADEA: Percusionista ineludible de la escena valenciana, pone a menudo sus percusiones al servicio de artistas de renombre internacional (Sole Giménez, Ximo Tébar, Manu Tenorio, Josemi Carmona, Thaïs Morell, etc.). Estas colaboraciones con grupos tan variados le llevaron a tocar en numerosos países alrededor del planeta y a participar en innumerables grabaciones. Su estilo es inmediatamente identificable por la diversidad tan característica de su paleta de colores sonoros. Esta sutileza combinada con su fuerza comunicativa le permite crear un estilo de gran riqueza. Acerca del DUO SEGAL & SISSOKO Se trata de una historia de amistad y música que transciende géneros, tendencias y fronteras. En 2009, Ballaké Sissoko -notable músico de kora- y el violonchelista Vincent Segal decidieron hacer un disco que mostrara los diálogos musicales que habían tenido juntos a través de los años. Ese material ha

recibido excelentes críticas de parte de la prensa especializada, a la vez que fue aplaudido por el público. Desde entonces, el dúo viene girando por diferentes ciudades del mundo, desde Europa a China pasando por EEUU y Brasil. Ahora por primera vez en nuestro país. VICENT SEGAL: Violonchelista francés, ha colaborado con reconocidos artistas como Cesaria Evora, Carlinhos Brown y Elvis Costello, entre otros. BALLAKE SISSOKO: Nació en 1968 en Mali. Comenzó a tocar instrumentos ya desde pequeño. Muy pronto se hizo notable músico de kora, instrumento de 21 cuerdas. Contacto de Prensa prensa@usinadelarte.org Marina Belinco marina@usinadelarte.org Usina del Arte | Ministerio de Cultura – GCBA prensa@usinadelarte.org http://www.usinadelarte.org/ Video: https://youtu.be/TAIwGw1paIc

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Hijos del Sofá

¡HDS presentó su nuevo disco en Uruguay! Hijos del Sofá lanzó recientemente su nuevo material Yo También. La producción del disco estuvo a cargo de Germán Wiedemer, productor de Andrés Calamaro, Ella es tan cargosa, Pampa Yakuza, Adrián Otero, entre muchos otros. La mezcla y el mastering lo realizaron reconocidos profesionales de la escena local: Martín Pomares y Edu Pereyra, que han trabajado en discos de artistas de la talla de Abel Pintos, Bersuit Vergarabat, Tan biónica y Pier. El disco cuenta con 10 canciones, está cargado de melodías, y demuestra la madurez compositiva en la que se encuentra la banda. El primer corte se titula Flores para armar (https://goo.gl/q5kmKQ). El video de esta canción rememora las películas de terror de

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los años ’50. El disco también cuenta con la participación de artistas de renombre como Rulo y “El tano” de Ella es tan cargosa y Julián Kanevsky, guitarrista de Andrés Calamaro. Compra tu entrada para el 3 de Sepriembre en The Roxy , en http://www.ticketek.com.ar/hij os-del-sofa/roxy-live El pasado fin de semana la banda presentó oficialmente el disco en #Uruguay con dos exitosas actuaciones, Montevideo (B.Haley) y Las Toscas (Sureña), dónde se vio el crecimiento y desarrollo de la banda en el vecino país, tanto en la afluencia de público como en la repercusión en los medios. La visita de la banda fue anticipada por dos de los principales

diarios Uruguayos tanto en su edición impresa como en sus versiones digitales: La República: Digital 1: http://www.republica.com.uy/hijos-del-sofa-regresa-uruguay-nuevo-disco/57 4102/ Digital 2: http://www.republica.com.uy/hijos-del-sofa-regresa-a-uruguay-con-nuevo-dis co/574262/ El País: Digital: http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/rock-clasicoque-vuelve-ganarse.html HDS también visitó La Republica TV y realizó varias entrevistas radiales, tanto telefónicas como presenciales el día del

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show. La Republica cubrió además el show de Montevideo y el periódico Diario de arena, uno de los principales medios zonales, cubrió el show de Las Tocas. #YoTambiénVoyAGirar la gira de presentación del disco ya llevó a la banda a visitar Luján (Bs. As), Rosario (Sta. Fe), Villa Constitución (Sta. Fe), San Isidro (Bs. As), Castelar (Bs. As) y Gualeguay (E. Rios). La presentación oficial del #YoTambién será el 03/09 en The Roxy Live (CABA) Próximas Fechas 6 De Agosto - Navarro 12 de Agosto - San Pedro 13 de Agosto - Ramallo 14 de Agosto - Nogoyá/Casilda 19 de Agosto - Lobos (acus) 20 de Agosto- Mercedes 3 de Septiembre - Roxy 10 de Septiembre - Capilla del Señor 7 de Octubre - Azul 8 de Octubre- Olavarría 9 de Octubre - Benito Juarez 21 de Octubre - Fco. Alvarez 22 de Octubre - Marcos Paz 16 de Octubre - Ramos Mejía

mado en Puan, invitados por el municipio. https://www.youtube.com/watc h?v=Zx9KQE0TCAo Disco bienvenida completo: Youtube: https://www.youtube.com/watc h?v=vJ1ZuDcEzgE Spotify: https://play.spotify.com/album/ 2C293CrhOO5ysq53i8nMDV Bandcamp: https://hijosdelsofa.bandcamp.com/releases Redes sociales @hijosdelsofa Facebook: https://www.facebook.com/HIJ OS-DEL-SOFA117830758261345/timeline/ Twitter: https://twitter.com/Hijosdel-

Sofa Contacto: Marketing y Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Sabrina Rodríguez: sabrina.rodriguez06@gmail.co m Dale Amor https://mail.google.com/mail/u /0/#inbox/156373b02fad9c2c? projector=1

Hijos Del Sofá - Bienvenida (VideoOficial - NoDejesDeMirar 2014) https://mail.google.com/mail/u /0/#inbox/156373b02fad9c2c? projector=1

Links Videos oficiales bienvenida: Bienvenida (1er corte) https://www.youtube.com/watc h?v=JcrG23xQx30 Para Crecer (2do corte) - Filmado en la presentación del disco en The Roxy https://www.youtube.com/watc h?v=Tr8tcxIZzUQ Dale Amor (3er corte) - Fil-

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Ignacio Montoya Carlotto Septeto Lanzamiento y presentación de su disco

“Sep7eto”

Ignacio Montoya Carlotto presenta su tercer disco y el primero grabado con su septeto integrado por Ines Maddío en voz, Ingrid Féniger en clarinete, clarinete bajo y saxo, Luz Romero en flauta, Valentín Reiners en guitarra, Nicolas Hailand en contrabajo, Juan Simón “Colo” Maddio en batería e Ignacio Montoya Carlotto en piano.

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Viernes 16 de septiembre a las 20.30hs. en la Sala de cámara de La Usina del Arte, Cafarena 1, esquna Av. Pedro de Mendoza, La Boca (CABA). Entrada gratuita (se retiran hasta 2 localidades p/persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina). “Sep7eto” (114 Discos), el CD

del Ignacio Montoya Septeto está integrado por composiciones propias del pianista, quien a su vez está a cargo de la dirección. Cuenta con la participación de Juan Quintero en guitarra y voz, Luna Monti en voz, Rodrigo Dominguez en saxo soprano y el conjunto de cuerdas dirigido por Luis Gorelik , con Marta Rocca y Sebastián Masci en violines,

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Julio Domínguez en viola, María Eugenia Castro en cello. Grabado completamente en vivo en los Estudios Fort con la técnica Jorge “Portugués” Da Silva. Se trata de canciones abordadas desde un enfoque de jazz y con temáticas que pasan por descripciones de la Argentina del interior, del hombre actual

y algunas con referencias personales. El disco incluye el tema Rayito de Luz, con letra del poeta Romildo Risso, una vidala cantada por Juan Quintero y Luna Monti, y Cortinas de agua, canción orquestada únicamente con cuerdas. Dice Ignacio Montoya Carlotto: “Desde el momento en que escuché música en vivo por

primera vez, allá lejos cuando tenía apenas 10 u 11 años, algo sucedió; no supe en ese momento más que el golpe de verdad de entender que eso que sucedía allá en ese escenario de club de pueblo -pueblo solo en el medio de la pampa, pampa ganadera y minera- era algo que sería mío para siempre. Nunca bailé. Ni esa vez ni las siguientes; solo me limitaba a escuchar

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embelesado la música, como si de un artilugio mágico se tratara. Lejos estaba de saber que quienes me llevaron a ese sitio no eran mis padres biológicos y más lejos estaba yo de saber que en la familia de sangre estaba esa música tan presente como lo estaría en mí de ahí en más. Luego las lecciones de teclado, los kilómetros en bicicleta para llegar a la tan mentada lección, retener kilómetros la música en la memoria, volver a casa y tocar solo lo que las baterías del teclado duraran.Y la música transformada en profesión años más tarde, la música como faro de muchas de mis cosas, pintando esos paisajes pétreos con heridas de canteras gigantes que se dejan ver en esa hermosa tierra mía. Las composiciones que recorren este disco tienen esa impronta, tanto de esos aromas de la vida vivida en el campo como en la ciudad de Olavarría, retratan escenas humanas de esos colores y de esas gentes. Es este disco una suerte de recorrida por toda la vida, tal como es siempre la música escrita con honestidad”. El Ignacio Montoya Septeto se conformó hace tres años y lleva realizados conciertos en el Centro Haroldo Conti, el ND Teatro, un especial para la TV Pública y presentaciones en Paraná, Morón, Olavarría y Azul, entre otros puntos del país. Ignacio Montoya Carlotto es pianista, compositor y arreglador nacido en 1978. Se crió con el nombre Ignacio Hurban hasta que en agosto de 2014

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consolidó su identidad al ser reconocido como hijo de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya y nieto de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Curiosamente, al conocer su identidad biológica, se anoticia de que en su familia la mú-

el disco Open Dreams / Sueños abiertos (2006), grabado con el ensamble instrumental Purria Minga para la compilación del sello Inglés SLAM Records. Supervisado por George Haslam y Pablo Ledesma; su disco “Musa Rea” (2009) conformado en su mayoría por composicio-

sica ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno saxofonista y su abuelo materno, Guido, fue un melómano, amante del jazz. Lleva una importante labor en la docencia y hasta 2014 fue director de la escuela de música “Hermanos Rossi” de Olavarría, ha editado varios discos y ha efectuado numerosas colaboraciones con artistas a lo largo de todo el país, entre ellos: Carlos “Negro” Aguirre, George Haslam, Paolo Rossi, Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Sergio Verdinelli, Francesca Ancarola, Liliana Herrero y Adrian Abonizio.

nes propias y que cuenta con numerosos invitados entre los que se destaca la voz de Liliana Herrero; “Mujeres argentinas x hombres argentinos” (2012), trabajo que aborda la recordada obra de Ariel Ramirez y Félix Luna. Se trata de una nueva versión tanto en sus arreglos como en sus interpretaciones. Tiene la particularidad de ser tocada y cantada íntegramente por hombres, entre ellos Raly Barrionuevo, Carlos Arguirre y Sergio Verdinelli. Este proyecto fue declarado de interés municipal por la intendencia de Olavarría, ciudad que lo ha premiado con numerosas distinciones.

Entre su discografía se destacan su registo del tema “El llanto del fin del carnaval” para

Compuso y dirigió en 2000 el espectáculo de música latinoamericana Fusión Latina; en 2001

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estrenó la obra de su autoría “Entre gallos y medianoche” en el Teatro Municipal de Olavarría. Junto al cantante Gustavo Angelini formó el dúo 2xtango, con el que tiene un disco EP editado: “2xtango”. Luego ingresó como pianista, arreglador y compositor al ensamble de música popular de Buenos Aires Meridiano 58, con el que grabó el disco “Tiempo y Forma”. Participó como pianista y compositor de varias formaciones de la escena del Jazz y Rock porteños, como el Ignacio Montoya Carlotto Septeto y la Orquesta Errante. Forma parte del dúo de tango Ignacio Montoya Carlotto – Daniel Rodríguez (tangos valses y milongas), forma parte del “Jazz Organ trío” con Esteban Landoni y Nicolás De Martini, y de Forasteros Blues. Ignacio mantiene desde hace años un importante compromiso social desde su lugar de músico: participó del programa “Patios abiertos” para la inserción de la música en contextos de riesgo así como del programa “Cultura por Penales” dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinado a la Unidad número 2 de máxima seguridad de Sierra Chica, para impartir clases de música intra-muro a los internos. Participó con una de sus formaciones en el ciclo Música por la Identidad.

mana de la Memoria, también en marzo con el Septeto se presentó en el Teatro Gualeguaychú de Entre Ríos, fue invitado de Rally Barrionuevo en el Teatro Municipal de Olavarría,tocó con su Septeto en el Polideportivo Municipal Gorki Grana de Morón, brindó un concierto de piano solo en la Cumbre de “Arte Por La Paz” en Bogotá, Colombia, tocó como Invitado de Silvia Iriondo en el concierto que dio la cantante en Hasta Trilce (CABA), se presentó con el Jazz Cuarteto (Valentin Reiners en guitarra, Leonel Cejas en contrabajo, Andres Elstein en batería, Ignacio Montoya Carlotto en piano) en El teatrino de la ciudad de Salta, participó en Tecnópolis de la grabación del disco “Canciones prohibidas”, con el proyecto “Canciones prohibidas” junto a Palo pandolfo (que también fue presentado en los festejos del 25 en Plaza de Mayo, participó como artista invitado de Tabaré Cardozo en el teatro municipal de Olavarría y en el ND Teatro de Buenos Aires, acompañado por la murga Agarrate Catalina, dio un concierto con la Orquesta Errante, diri-

gida por Valentín Reiners en Blackman (CABA), tiene programados conciertos en Colombia y Brasil, entre otras actividades. Brindó conciertos de Paraná junto a la orquesta de Entre Ríos y en el auditorio SODRE de Uruguay con la orquesta sinfónica del SODRE bajo la dirección de Luis Gorelik, así como conciertos de tango a dúo con Daniel Rodríguez junto al Sexteto Mayor en Mendoza, otro concierto en dúo de tango en el Tasso con Lidia Borda y Guillermo Fernández como invitados. Acaba de realizar una presentación de piano solo en Noruega. Se encuentra presentando su tercer disco, esta vez con su Septeto, grabado en los Estudios Fort con el legendario Portugués Da Silva como técnico. Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Especial TV Pública - Videos: https://www.youtube.com/playl ist?list=PLneVqumjW5nDs9itfvccoUQYBAuT243b

En 2015 viene realizando diversas presentaciones: el 24 de marzo tocó con su Septeto junto al reconocido cantautor Palo Pandolfo, en el marco de la Se-

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“JORGE ZIMA-JUAN VATTUONE presentan: “La medida de lo imposible” su primer CD conjunto

Unión de dos artistas con estilos muy diferentes, pero con una mirada que converge en la ironía, el humor, y el lugar asignado a la canción para sentar posición: Juan Vattuone y Jorge Zima. Sus recorridos tienen que ver con el tango, la balada y el cine. Dos puntos de encuentro importantes para ellos- de los que surgió la amistad y las ganas de ir por más- fueron la Vaca Profana y la película Boca de Fresa. También la filmación de un videoclip de una de las canciones del disco anterior de Jorge, Benditos Ateos (La Zunga): https://youtu.be/MVURAPctfR0 A los autores los une la necesidad de provocar, ya sea a través de la palabra cruda, la ironía, el

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humor o la búsqueda poética; llevados por la convicción de que una cosa potencia a la otra y que no son expresiones contrapuestas. Hay una puesta en escena de carácter teatral, abierta al juego. También hay tangos que quieren escapar de cierto

bajón común en el género: “Yo quiero una vida más mejor y un poco de serpentina; estoy harto del dolor y de la melancolía…” JUEVES 1ro y 8 de SEPTIEMBRE-21:30hs Pista Urbana- Chacabuco 874 info y reservas: 4361 3015

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MARÍA ELÍA presenta su primer disco solista

DESDE MÍ MISMA Tangos en voz + piano

Último concierto 2016 en Buenos Aires antes de su gira lanzamiento Domingo 18 de septiembre, 21hs en el CAFF **Con destacados músicos invitados** Sánchez de Bustamante 772 C.A.B.A www.caff.com.ar Entrada General $150 Las entradas se adquieren el día del concierto en la boletería del CAFF Acerca de María Elía Nació en Buenos Aires, es cantante, pianista y docente de canto. Comienza a tomar clases de piano a los nueve años y desde muy pequeña el canto fue parte de su lenguaje expresivo. Obtiene la Tecnicatura de piano en el Conservatorio Manuel de Falla donde además cursó la carrera de canto. Realizó un entrenamiento vocal con la cantante Silvia Iriondo durante dos años y desde 2003 asiste a seminarios y clases con el fin de profundizar en el Método de Educación Funcional de la voz. Entrena con la Lic. Elisa Viladesau y la Lic. Roxana Peralta [ambas Certified Rabine Teacher] y a partir de 2014 viaja a Alemania donde realiza su capacitación vocal con el creador del método, Prof. Eugene Rabine.

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rina Santillán, y Nora Sarmoria. Compartió escenario y/o grabaciones junto a prestigiosos artistas tales como Liliana Herrero, Juan Quintero, Mario Gusso, César Angeleri, Néstor Basurto, Franco Luciani, Hernán Crespo, Alejandro Manzoni, entre otros. Como parte de su recorrido artístico profesional, realizó dos temporadas en el legendario Café Tortoni de Buenos Aires, se presentó a dúo con el reconocido pianista Hernán Lugano en la Patagonia, participó de la 8º Cumbre Mundial del Tango y de la edición 2015 del Festival y Fue docente durante dos años Mundial de Tango en Buenos de la cátedra Técnica Vocal en la Aires junto al quinteto de EdUniversidad Nacional de Río gardo Acuña. En 2015 estrenó Negro y actualmente dicta talle- una propuesta de música latinores de Canto en el Centro Cultu- americana a dúo con el baterista ral Rojas [UBA]. En 2016 formó y compositor Daniel Messina reparte del prestigioso plantel do- sidente en Alemania, en las ciucente del Encuentro Internacio- dades de Heilbronn y Stuttgart y nal de Tango para Músicos en Montreux, Suiza. realizado en Buenos Aires, declarado de interés cultural, turís- Participó además en diferentes tico y educativo por el Ministerio experiencias musicales teatrade Cultura y Gobierno de la Ciu- les: Ciclo Poesía en Escena dad. (2015) junto a Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori con dirección de La artista editó anteriormente Analía Fedra García en el Teatro dos discos con el compositor Nacional Cervantes; junto a LutDiego Penelas, Atajo [Imaginary herieces (2011) en Bariloche, Records 2005] y Camaléon de Tangolpeando (2006) junto a papel [MDR 2009] y ha sido con- Iván Espeche en el Teatro Munivocada por los compositores Se- cipal de San Nicolás y coprotabastián Monk, Georgina Hassan, gonizando una temporada con Cecilia Zabala, Luis Pescetti, Ma- Canciones para Argentinitos

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(2006) de Waldo Belloso y Zulema Alcayaga en el Teatro Empire. Desde 2015 María Elía forma parte del Programa de Interacción Cultural NeXo promovido por British Council y Wales Arts International ideado y producido por Fer Isella y Rómulo Sanjurio. NeXo está integrado por nueve músicos de cinco naciones [Argentina, Galicia, Scotland, Uruguay y Wales] Este Programa presentó su “Música de Raíz Atlántica” en el Festival Celtic Connections 2016 que se llevó a cabo en Glasgow, Escocia. Fue visto en vivo por más de cinco mil personas y se convirtió en un éxito para el público y la crítica. Fue uno de los diez espectáculos elegidos por el director del festival Donald Shaw para la BBC. Ficha técnica María Elía, cantante y pianista, presenta su primer disco solista Desde Mí Misma, Tangos en Voz + Piano Lugar CAFF Hora 21hs Dirección Sánchez de Bustamante 772 C.A.B.A Web: www.caff.com.ar Valor de la entrada $150 Prensa Alicia Gubitsch Las entradas se adquieren el día del concierto en la Boletería del CAFF Para más información www.mariaelia.com

Tangos con una mirada propia sobre la obra de autores y compositores emblemáticos como Contursi y Dames, Gardel y Le Pera, Cadícamo y Cobián, los hermanos Expósito, Manzi y Piana, entre otros. El disco contiene arreglos propios estilizados, con alusiones y sonidos tomados de otros géneros musicales por los que la artista transitó. María Elía aporta a su obra una identidad artística sólida y potente con una gran fuerza interpretativa, en formato solo set, surgida de las influencias más íntimas de la exploración del piano y su voz, un sello distintivo a través del cual ella despliega su autenticidad y el mayor potencial de su talento musical. La artista adelantó gran parte de este material discográfico en 2013 en importantes ciclos y salas de Argentina: Ciclo en el C.C. de la Cooperación, La Noche de los Museos, Ciclo en Dain Usina Cultural, Museo Casa Carlos Gardel, Auditorio Fondo Nacional de las Artes, La Usina del Arte, Museo La Botica

del Ángel, Auditorio Radio Nacional Bariloche y Casa de la Cultura de Junín de los Andes. Con el mismo objeto, brindó veinte conciertos a lo largo de tres giras entre los años 2014 y 2016 en ciudades europeas de Alemania, Francia y Suiza [París, Stuttgart, Montreux, Zurich, entre otras]. Recientemente, realizó el primer concierto en vivo de este lanzamiento en Buenos Aires, en Café Vinilo, en agosto de este año 2016, con una gran convocatoria de público. El disco fue muy bien recibido y elogiado por la prensa local y los referentes de opinión. María Elía seguirá presentando su nuevo disco por diferentes regiones de Argentina y otros países como parte de su gira promocional 2016/2017. Contacto: Alicia Gubitsch Comunicación & Prensa 155 165 5891 prensa.aliciagubitsch@gmail.com VIDEO https://youtu.be/NSl00vXBoz4

La cantante y pianista argentina María Elía ofrece en “Desde mí misma” un diálogo con una fuerte dinámica expresiva entre su voz y el piano.

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MIRYAM QUIÑONES

presentada por CURART Tenemos el gusto de compartir con ustedes este video presentación de la cantora peruana Miryam Quiñones, realizado por Curart, empresa que está apostando por el arte y la cultura del Perú, para lograr su difusión y reconocimiento a nivel internacional. Tema: Fuegos Disimulados Autora: Olga Milla Músicos: Rafael Delgado (cello y arreglos) / Rey Soto (guitarra) / Gustavo Burga (percusión) Realización: Marino Martínez / Emilio Suarez Producción General: Paola Dávila / Tomoko Andrea Reel Miryam Quiñones - Curart Miryam Quiñones es una tenaz difusora de la canción de autor contemporánea. Ha recorrido 17 países con su canto. Tiene 8 cds, destacando ‘Con el Alma en Vilo’ (que cuenta con invitados de la talla de Silvio Rodríguez y Teresa Parodi, entre otros grandes cantores) y ‘Las flores buenas de Javier’, homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú. En 2015 resultó Premio Ibermúsicas, gracias al cual realizó una gira por España y alrededores. Recientemente resultó Premio Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, gracias al cual viajó al Festival Jazz en Seúl 2016, realizado en mayo del presente año. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto homenaje a la Canción de Autor Peruana Contemporánea. Miryam Quiñones, es una de las

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más tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana contemporánea. Recorre el mundo con su arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano, que busca dejar un aporte, algo bueno en aquel que lo este escuchando. Los invitamos a acompañarla en ese viaje

Visita: www.miryamquinones.com https://www.facebook.com/Mir yamQuinonesOficial https://twitter.com/miryamquinones Video Miryam Quiñones (reel) producido por Curart. https://youtu.be/Qk4P8N1Ok_s

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MUSTAFUNK EN NICETO CLUB presenta

“No me mires + Uptown Funk” grabado en su show en Niceto Club

Filmado por Fernandito del Sound, materizado por Juan “Cana” San Martin y mezclado por Hijo del Sursi, el video cuenta los dos primeros dos temas que Mustafunk presentó en su show en Niceto Club, el 14 de mayo de 2016: Sapo Rey y Monos. La presentación del video está a cargo del presentador Osvaldo Principi

https://goo.gl/6puW2v FACEBOOK: Mustafunk TWITTER: @Mustafunk Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web

Producción: Mustafunk / UL Producciones https://www.youtube.com/watc h?v=Wc5vsEunyhA YOUTUBE: https://goo.gl/eyomVb SPOTIFY:

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danielafurneprensa@gmail.co m VIDEO https://www.youtube.com/watc h?v=Wc5vsEunyhA

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NADIAH DEMARCO

“La Dama del Bolero” presenta su primer disco

“Cuanta Historia este Bolero...!” PRÓXIMAS FECHAS VIERNES 26 DE AGOSTO, 21.30 hs SADEM ART Sindicato Argentino de Músicos Av. Belgrano 3655, C.A.B.A Reservas: (011)15-6194-6146 Entrada: $100.MARTES 13 y MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE, 21.30 hs. DEL BONO PARK HOTEL SPA & CASINO - SAN JUAN Av. José Ignacio de la Roza Oeste 1946 - San Juan JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE, 21.30 hs. CASINO DE TUCUMÁN Av. Sarmiento 677 - San Miguel de Tucumán “...el bolero es la sublimación del amor no correspondido. Su catarsis alivia penas, enciende la nostalgia, sumerge en el pasado para vivir el presente. Finalmente es una historia de amor, desamor o pasión en tres minutos...” Nadiah Demarco Contacto medioshabilescom@gmail.com Nadiah Demarco, apadrinada por Rafael Basurto Lara (última primera voz del original y legendario Trío Los Panchos)

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continúa presentando con gran suceso su primer CD “Cuanta Historia este Bolero”.

razón, el seno familiar y el lugar cómodo donde hacer rodar sus fantasías. El bolero es su casa.

Acerca de Nadiah Demarco ‘La Dama del Bolero’ nació en Villa Devoto, Buenos Aires y de muy pequeña se inició en el arte a través del patín y la gimnasia artística para luego, a los 6 años, comenzar su carrera en la danza atravesando por distintos géneros como la danza clásica, tap, flamenco, árabe, hip-hop, jazz, ritmos latinos, contemporáneo, lyrical jazz y que aún hoy son parte de su mundo de todos los días. Todos estos ritmos fueron dejando su aporte en la música de la joven intérprete, con el agregado de sus estudios de teatro con Ana María Campoy y otros profesores.

Pasó por distintos tipos de espectáculos buscando su identidad artística. Cantó, bailó y actuó en distintas propuestas y hasta en distintos idiomas, siempre sintiendo que algo faltaba. Fue entonces que decidió hacer un paréntesis en sus actividades y realizar una profunda introspección para lograr escuchar su música interior. Y en el inmenso silencio de su alma, en la soledad de su interior se escucharon los acordes de su primera infancia. La música de su corazón era el bolero...

Pero a lo largo de este recorrido el canto siempre estuvo presente como parte de su vida. Su acercamiento al bolero fue a través de un reproductor de cd que dominaba el comedor de su casa, en el que su madre amaba escuchar boleros en sus rutinas matinales, y de niña cantaba lo que escuchaba cotidianamente. Para Nadiah el bolero es el co-

Comienza su carrera como cantante y bailarina haciendo covers para elencos especializados en hacer shows en fiestas y eventos recorriendo los escenarios de los principales salones y hoteles argentinos. En 2012 decide dedicarse exclusivamente el bolero haciendo desde ese momento teatros, bares notables de la ciudad y presentaciones para la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. Teatro Auditorio Losada, Teatro Auditorio de Belgrano, Velma

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Café, Los 36 Billares y El Viejo Buzón han sido escenarios frecuentes en la vida profesional de esta artista. En el 2014 su espectáculo “Cuanta Historia este Bolero...!” fue declarado de Interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es la historia cantada y contada del bolero. Las canciones, anécdotas y relatos de los autores e intérpretes del género más romántico del idioma español.Este espectáculo musical realizado recientemente con gran éxito en el escenario de Palacio La Argentina esta protagonizado por Rafael Basurto Lara, última primera voz del original y legendario Trío Los Panchos, y Nadiah Demarco, La Dama del Bolero. Juntos en el escenario

recrean la esencia y el espíritu de Eydie Gormé y Los Panchos, la primer cantante femenina que logró con el trío mexicano éxito mundial hace ya 50 años. Completan el elenco Los Juglares de Lara (trío que acompaña a Basurto recreando el sonido de Los Panchos) y la Orquesta Estable del Club del Bolero (acompañantes de Nadiah Demarco en todas sus actuaciones),con dirección y arreglos de Marco Hernández e integrada por 6 músicos completando un elenco de 12 artistas en escena..Un espectáculo de total romanticismo para cantar, participar y recordar melodías y épocas con familia, amigos o pareja. Acerca de los shows En Sadem Art (el centro cultural

del Sindicato Argentino de Músicos) Nadiah Demarco se presenta junto a sus músicos (Gustavo de León en teclados, Oscar Petrongari en percusión, Pamela Moreno en coros y Marco Hernández en guitarra y voz) compartiendo escenario con la agrupación tanguera callejera “Los Bestias del Tango”. Esta formación incluye músicos de la talla de la bandoneonista Marina Gayotto de amplia trayectoria en el mundo del tango.Este espectáculo en conjunto tiene como título “La Bella y Las Bestias”. En la gira por San Juan y Tucumán Nadiah se presentará en un formato íntimo de canciones y charla junto a Rafael Basurto Lara, acompañados por Marco Hernández en guitarra. u

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Acerca del disco “Cuanta Historia...” es una idea de tres productores: Marco Hernández, Gustavo de León y Jorge Madeira a los que se suma luego Roly Hernández. Surge de la necesidad de plasmar en disco el espectáculo en vivo de Nadiah Demarco. Se graba bajo el sello Pattaya Discos con producción por la compañía de Alejandro Trufelman. Se respetaron los arreglos originales del espectáculo salvo en “Honrar la vida” a la que se le agrega una introducción sinfónica, con arreglos de Jorge Madeira. Los músicos intervinientes son los de la Orquesta Estable del Club del Bolero. Repertorio del CD y sus autores 1- Como fue (Ernesto Duarte Brito) 2- Espinita (Nicolás Jiménez Jauregui) 3- Señor bolero (José Feliciano) 4- Frenesí (Alberto Domínguez Borras) 5- Ella (José Alfredo Jiménez) 6- Noche de ronda (Agustín Lara) 7- Tristezas (José “Pepe” Sánchez)

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8- Cuando vuelva a tu lado (María Grever) 9- La bikina (Rubén Fuentes) 10- Somos novios (Armando Manzanero) 11- Vereda tropical (Gonzalo Curiel) 12- Arráncame la vida (Chico Novarro) 13- La copa rota (Benito de Jesús) 14- Cuenta conmigo (Chico Novarro/Raúl Parentella) 15- Tú me acostumbraste (Frank Domínguez) 16- Honrar la vida (Eladia Blázquez) Dirección Artística y Musical: Marco Hernández Productor Asociado: Rolando “Roly” Hernández Arreglos musicales: Marco Hernández, Gustavo de León y Jorge Madeira Arreglos corales: Marco Hernández La Orquesta Estable del Club del Bolero: Ángel “Pelusa” Koba (congas, efectos de percusión); Beto del Gaudio (guitarra); Gustavo de León (piano, teclados); Jorge Madeira (teclados); Marco Hernández

(guitarra, voz y coros); Oscar “Cacho” Petrongari (percusión, efectos); Ricardo Seminario (bajo). Ingeniera de Grabación y Edición: Nadia Salvucci Ingeniero de Mezcla y Mastering: Jorge Madeira Fotografía: Federico “Chochi” Martínez Arte y Diseño Gráfico: Nadia Salvucci Disponible en Spotify, Amazon y Itunes Links video Nadiah Demarco en Cuanta historia este bolero..! https://youtu.be/UiQlH1IiF-c Más información: Página Web www.nadiahdemarco.com www.nadiahdemarco.com.ar Redes Sociales www.facebook.com/NadiahDemarcoOficial/ twitter.com/nadiahdemarco www.instagram.com/nadiahdemarco/ video Nadiah Demarco en Cuanta historia este bolero..! https://youtu.be/UiQlH1IiF-c

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LOS NIETOS DE BORGES PRESENTAN

El conejo de tu esperanza

Los Nietos de Borges presenta un nuevo show performático e interactivo: El conejo de tu esperanza. El conejo es la última de las máscaras de Los Nietos, una situación mágica que acontece cuando el público tiene fe. Tocar al conejo es tocar la fuerza propia, creer en uno mismo. 14 de agosto, 10 de septiembre y 15 de octubre a las 21.30hs en Borges 1975, Palermo Anticipadas $100 en Borges 1975 o reservando vía inbox en el FB de Los Nietos de Borges. Entradas $130 (en la puerta) Sobre Los Nietos de Borges

parentesco de Félix Torre showman, gurú y compositor de la banda - con sus abuelos Guillermo de Torre y Norah Borges, hermana de Jorge Luis. Como refiere Julián López Di Muro: “Una manera absurda de “agarrarnos de su trascendencia””. Dice Félix: “el arte en mi familia estaba olvidado, así que decidí Los Nietos de Borges son Félix tomar la posta y hacer algo con Torre (guitarra y voz), Julián eso”. En sus siete años de traLópez di Muro (trompeta y yectoria, Los Nietos usan toda la coros), Alf Ollúa (bajo y coros) y data de “los abuelos” para poner Aki Guerinau (batería y coros). en crisis el presente. La banda propone un espacio de distensión y de complicidad, entrar en un mundo mágico, neurótico, tierno, divertido, fresco, con énfasis en la teatralidad y la música. El público forma parte de la experiencia, es parte del viaje junto a los performers. El fin es movilizar al espectador a través de antagonismos: amor y desamor, esperanza y desesperanza, fe, ego y vulnerabilidad. Los resultados son impredecibles.

Al momento han publicado el CD Voy a acabar conmigo (2009) y un DVD en vivo, ¡Buena suerte! (2013). Voy a acabar conmigo está habitado por el humor y la neurosis. Hoy en los shows en vivo hay más ternura. Los Nietos habla a la gente cercana sobre deseos y realidades; el límite entre lo musical y lo actoral se desvanece y el espectáculo es integral. Entre sus influencias se encuentran Frank Zappa, Leo Masliah, Kevin Johansen, Prince, Botis Cromático, Borges, Hermann Hesse, Charles Bukowski, Leonard Cohen. Ver video http://bit.ly/1UzL5Wh Descarga el disco en Bandcamp https://losnietosdeborges.band camp.com/ Facebook Los Nietos de Borges Twitter @nietosdeborges

El nombre del grupo surge del

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Ricardo Arjona

“Apague la Luz y Escuche” DISCO DE ORO en Argentina

El cantautor Ricardo Arjona continúa sorprendiendo a todos con su nuevo álbum “Apague la luz y Escuche” esta vez a tan solo semanas de su lanzamiento y sin estar disponible en la plataforma de Itunes logra colocarse # 1 en Ventas en Argentina logrando de inmediato alcanzar Disco de Oro. A este logro se le suma # 1 en la lista de Pop Albums en Estados Unidos y Puerto Rico , # 1 en Latinoamérica. Hay que destacar que en su pre-venta hecha dentro de su plataforma www.ricardoarjona.com se vendieron más discos que en la primera semana del pasado álbum “Viaje” en itunes. Su sencillo “Nada es como tú” ocupa los primeros lugares en las radios de Latinoamérica. “NADA ES COMO TÚ” es el pri-

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mer sencillo de este proyecto el cual hizo su debut el pasado mes logrando colapsar la plataforma digital del cantautor al sobrepasar las 100 mil descargas en menos de un minuto. Esta es una canción muy particular en su carrera, donde conviven la sencillez y la posibilidad de que cada uno le pueda dar a la historia el camino que mejor le convenga. Dónde colocar los afectos y las prioridades será siempre una decisión que solo tienen en sus manos los que se hacen dueños de su propia vida. El video de “NADA ES COMO TÚ”, a solo tres días de su lanzamiento logró más de 1 millón de visitas en Youtube. Y hoy cuenta con más de 6 millones. Metamorfosis a través de PayU han desarrollado juntos una plataforma de venta de música

digital propia de Ricardo Arjona, desde donde se ha comenzado a vender el último disco Apague la luz y escuche con una estupenda venta cuyos reportes indican 1 disco por minuto promedio. Así mismo, y para que todos los argentinos tengan acceso a vivir la experiencia de descargarse un disco desde el sitio oficial de RicardoArjona.com, y con sorpresas, recientemente han concretado una alianza con PayU Biz, un proveedor mundial líder de servicios de pagos online. A través de este acuerdo, se podrá pagar el Disco con tarjetas de crédito locales, y apuntando al gran público fan del artista que no posee una tarjeta de crédito, también se puede pagar a través de la gran red de pago efectivo de las empresas RapiPago y Pago Fácil. Simplemente se selecciona la

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red de su interés, se obtiene un código y se presenta en la sucursal más cercana, acreditando el pago en su cuenta de forma inmediata. De esta manera, todos los fanáticos de Arjona podrán acceder a su disco rápido, sencillo y seguro. Metamorfosis celebra una solución digital de punta a punta para que los Fans argentinos (más de 8 Millones en Facebook) puedan acceder al último lanzamiento. APAGUE LA LUZ Y ESCUCHE es un proyecto donde Ricardo Arjona va contra la corriente dejando atrás las producciones masivas y el ruido de la industria musical latinoamericana, presentándonos un proyecto único, auténtico, acústico. “Nada es Como Tú”, Video Oficial: https://www.youtube.com/watc h?v=j4k9K3k-s28 Introducción Apague La Luz y Escuche: https://www.youtube.com/watc h?v=RXnGxbxSkZA http://ricardoarjona.com https://www.facebook.com/arjonaoficial https://twitter.com/Ricardo_Arjona https://www.instagram.com/ricardoarjona/ Video: Introducción Apague La Luz y Escuche: https://youtu.be/RXnGxbxSkZA

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RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA

Este año, el maestro Rodolfo Mederos se propone grabar el tercer disco compacto junto a su prestigiosa Orquesta Típica. Son 13 músicos, llevan 13 años juntos y grabarán 13 temas; el disco, por lo tanto, se llamará “13”. Para afrontarlo, se decidió recurrir a una plataforma de financiamiento colectivo (“crowdfunding”), en donde toda persona con ganas de colaborar puede hacerlo, a cambio de una interesante recompensa. JUEVES 1 y 8 y MARTES 13 de SEPTIEMBRE Apertura 20:45 hs / Espectáculo 22:00 hs. Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $280

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Anticipadas $250 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar A punto de cumplir sus primeros 13 años juntos, los 13 músicos que hoy integran la RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA se embarcan en el reto de grabar su tercer disco, al que no podían llamar de otro modo sino: ”13”. El disco, que a su vez estará compuesto por 13 tangos entre clásicos y composiciones de propia autoría, será financiado mediante un mecanismo muy novedoso: crowdfunding o financiamiento colectivo, de la mano de la muy innovadora plataforma ‘Ideame’. Allí, todo interesado en ayudar con su

aporte puede ingresar y obtener a cambio muy atractivas recompensas: desde entradas a conciertos de la Rodolfo Mederos Orquesta Típica, hasta talleres dictados por el mismísimo Rodolfo o exclusivos shows privados. La RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA necesita del apoyo de todos para poder llevar a cabo su objetivo; por eso acompañará esta campaña con un ciclo de presentaciones en vivo en el Torquato Tasso, en el que irá adelantando este disco y que, para no pecar de supersticiosa, culminará un MARTES 13 de Septiembre. Sobre la Rodolfo Mederos Orquesta típica: 13 talentosos músicos reunidos durante ya 13 años en los que han acumulado infinidad de

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viajes, anécdotas, tangos y festivales: Festival Internacional Cervantino – México 2004 / Festival de La Falda - 2005, 2009, 2015 / Festival Sevilla entre Culturas – Sevilla 2005 / Festival Grec – Barcelona – 2006 / Festival de Tango de Junín – 2007 / Festival de Tango de Buenos Aires – 2007 / Las Palmas, Canarias, octubre 2010 / Oslo World Music Festival, November 2009 / Beijing Cultural Centre for Performing Arts, febrero 2010 / Festival Internacional de las Artes, Costa Rica, marzo 2011 / Festival internacional Ushuaia, 2012 / Festival de Tango de Justo Daract - 2013 / Festival de Tango de Buenos Aires – 2015 La Rodolfo Mederos Orquesta Típica lleva 2 CDs grabados: el primero se llamó Comunidad y fue su presentación debut, su viaje inicial. Lo grabaron completamente en Estudios ION, de la mano del gran Portu Da Silva. Acá podés ver a la Orquesta tocando su corte de difusión. El segundo cd fue en vivo, junto a Miguel Poveda, un maravilloso cantaor flamenco. Grabaron la mitad en el Teatro Colón y la otra mitad en el Palacio Carlos V de Granada. Se llamó Diálogos y lo editó Universal Music. Un video de Diálogos aquí y otro video acá.

dro Saderman y luego (parcialmente ficcionado) fue plasmado en el film El último bandoneón, estrenado a fines de 2006. Rodolfo Mederos Orquesta típica: Bandoneones: Rodolfo Mederos / Rodolfo Roballos / Fernando Taborda / Miguel Caragliano privilegio de formar parte de la Orquesta Típica del maestro Osvaldo Pugliese y, desde entonces, fue creciendo en él el deseo de tener algún día su propia Orquesta Típica. En su juventud, transitó lugares de la música más disruptivos. Sin embargo, una y otra vez volvió a ese viejo anhelo de continuar la huella que nos legaron los grandes maestros del género: Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Aníbal Troilo, entre otros. Finalmente, el deseo tomó fuerza y se fueron dando las posibilidades, hasta que en el año 2003 logró formar la Rodolfo Mederos Orquesta Típica. El proceso de formación fue documentado por el cineasta Alejan-

Violines: Nicolás Tabbush / Luis Sava / Eleonora Votti / Ramiro Miranda Viola: Rubén Jurado Violoncello: Fernando Diéguez Guitarra: Armando De La vega Contrabajo: Sergio Rivas Piano: Ariel Azcárate Arreglos y dirección musical: Rodolfo Mederos Management y producción: Andrea Ortego / Gustavo Froján Daniela Casaretto GRULLA 360 Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar VIDEO https://youtu.be/wIgEb_nxPdk

Sobre el Maestro Rodolfo Mederos: Rodolfo Mederos, bandoneonista, compositor y arreglador. Lleva más de 60 años tocando la música que vive en su ciudad y en su corazón: EL TANGO. En sus inicios, tuvo el enorme

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Una orquesta conformada por 15 músicos que interpreta nuevas composiciones de propia autoría. La orquesta es dirigida por Nehuen Martino pianista y director de 23 años de edad. El motivo de mi contacto es para acercarles nuestro material para difundir el trabajo de la orquesta, e invitarlos a nuestro concierto además la posibilidad de una eventual entrevista en virtud del primer trabajo discográfico, próximo a lanzarse en noviembre. Actual-

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mente tenemos un EP editado con 5 temas (debajo está el link de descarga). La Martino nace en diciembre del 2014 a partir de la inquietud de jóvenes músicos de aportar nuevos conceptos a la música ciudadana. El proyecto

pretende innovar en las sonoridades del género del tango, sin perder la esencia característica del mismo, utilizando composiciones propias y originales y promoviendo la expresión de poetas y voces contemporáneas. La motivación principal de este

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grupo es la reivindicación de la identidad cultural y popular que está en un proceso de resurgimiento en manos de esta generación. Su obra pretende consolidarse en la historia de la música porteña, a modo de estandarte, en el marco de lo que considera una nueva etapa.

Links: www.lamartino.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/lamartinoorquestatipica/timeline Video: https://youtu.be/caCcjAkwnqY Música: https://lamartino.bandcamp.co m/releases Descargar audios: https://drive.google.com/open ?id=0B1N3Avz26nrWQjNRRF92 dGFDVkk La orquesta administra y autogestiona su propio espacio, el Espacio Cultural Benigno, proximamente estaremos dando un concierto el sábado 13 de agosto. Espacio Cultural Benigno Av. Chiclana 3045 Av. Chiclana 3045, C1259AAC CABA, Argentina http://www.ecbenigno.com.ar/

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Celebra diez años de canciones, tocando material de su último trabajo Pequeñas eternidades y músicas de sus dos discos anteriores, con entrada libre y gratuita. Viernes 21 de Octubre, 21hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151, Buenos Aires. Con diez años cumplidos desde su debut discográfico en 2006 y con tres producciones en su haber, Mijal Guinguis (piano y voz) repasa su repertorio en el emblemático auditorio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, acompañada de talentosos músicos: Christine

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Brebes (violín), Herman Ringer (violín), Federico Butera (viola), Sebastián Parada (violoncello), Nicolás Rainone (contrabajo) y Nicolás Echeverría (percusión). La entrada es libre y gratuita y promete ser un recorrido por distintos géneros latinoamericanos enriquecidos por arreglos para piano, orquesta de cuerdas y percusión.

Sobre Mijal Guinguis Cantante, pianista y composi-

tora nacida en Buenos Aires. Tiene tres discos editados con canciones y producción propias. El debut fue titulado Lo que respiro (2006), donde mostró sus primeras composiciones en un formato intimista de piano y voz. Su segundo disco, Sentido contrario (2010), contó con la presencia de prestigiosos músicos como Juan Pablo Lazo, Sebastián Lara, Chacho Ruiz Guiñazú, Cecilia Zabala, Irupé Tarragó Ros y Diego Pe-

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nelas, entre otros. En 2015 editó Pequeñas eternidades, un disco compuesto y arreglado especialmente para piano, voz, orquesta de cuerdas y percusión. En esta oportunidad, enriqueció sus canciones la notable compañía de Guadalupe Tobarías, Herman Ringer, Alejandro Terán, Lucas Argomedo, Nicolás Rainone, Nicolás Echeverría, Gonzalo Arévalo y Juan Pablo Di Leone. Ha participado, entre otros eventos, del IX Festival Internacional Abbapalabra en México, (2013) y En el Encuentro de Mujeres Trovadoras de Argentina (“Mujertrova”) 2014 y 2015. Ha realizado también diversos trabajos para publicidad y obras teatrales, los cuales alterna con su actividad como docente. Ver el video de Pequeñas eternidades https://youtu.be/2QU3QENke_ 8 Escuchar Pequeñas eternidades vía Dropbox http://bit.ly/2blo5xp Más info: Web: www.mijalguinguis.com Bandcamp: https://mijalguinguis.bandcamp.com/ Facebook: Mijal Guinguis - Música Twitter: @mijalguinguis Prensa: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

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Ojerosa SABADO 03 SEPTIEMBRE - 21HS PALERMO CLUB - JL BORGES 2454 donde la banda recibió un contundente apoyo. “4mil Revoluciones” sucede al primer trabajo discográfico de la banda “¿Quién Baila?” lanzado en 2013. El nuevo disco rescata la pregunta y con una impronta más rockera vuelve a interpelar los cuerpos proponiendo movimiento.

OJEROSA + POTOCA. Entrada gratis hasta las 23hs y te podes quedar a la Fiesta DLirante. Todas las novedades en el evento https://www.facebook.com/eve nts/649142828572142/ OJEROSA es una banda que reivindica el rock bailable y se deja influenciar por diversas corrientes musicales a la hora de componer. Cuenta con dos discos de estudio editados de manera independiente, un EP y un demo. Actualmente, la banda se encuentra presentando su reciente material discográfico “4mil Revoluciones” grabado en los estudios El Pie y Orión, compuesto por 14 temas divididos en dos ejes: Lado A - 4mil

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Revoluciones y Lado B – Y una más, que muestran una consolidación en la búsqueda del sonido propio que recorrió la banda en el último tiempo. Fue realizado de manera independiente, cuenta con numerosos amigos invitados, y concretó la salida en formato físico mediante una plataforma de financiamiento colectivo

Ojerosa en SPOTIFY Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial Instagram: OjerosaOficial Contacto: Anabella Jimena Arrascaeta anabellajimena.arrascaeta@g mail.com Ojerosa - En Honor A Vos (video oficial) https://youtu.be/28EC-8ileDk

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Adrián Placenti sexteto presenta su nuevo álbum

Tango Suite puertas abiertas

El pianista, arreglador y compositor de tangos, Adrián Placenti presenta su segundo disco; en esta ocasión junto a su sexteto conformado por Mariana Cañardo, en violín, Johana Brundo, en flauta, miguel frasca, en bandoneón, Eduardo Barilari, en guitarra y Fernando María en bajo. Piezas de ayer y de hoy compuestas y ejecutadas desde una mirada contemporánea y renovada. tangos, milongas y vals de su autoría, junto a una versión de “sueños de juventud” de Enrique Santos Discépolo, integran

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el flamante CD que será presentado en vivo a partir de septiembre.

ñardo realizaron una gira por los estados unidos. durante su estadía, el artista dictó Masterclass en la universidad de Baker, KanEl nuevo trabajo incluye, ade- sas y en Nueva York. en ambas más, un vals en homenaje al file- ciudades, además, dió conferenteado porteño, declarado cias y deleitó a los norteameripatrimonio de la humanidad por canos con sus tangos en una la unesco. y la musicalización, en serie de conciertos realizados milonga, de la poesía mamma en el rice Auditorium de Kansas, mamma del gran poeta del en los prestigiosos estudios tango Julio Camilloni. letra que “Dardo Galletto” en Times fue lo último que él escribió Square y en el consulado argenantes de fallecer en enero de tino de Nueva York. en el marco 1977. de este viaje, la banda sinfónica de vientos de la Universidad de En mayo pasado, Adrián Placenti Baker estrenó el tango “Nunca junto a la violinista Mariana Ca- más (vendas en los ojos)”.

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Presentaciones en septiembre y octubre

** Vals en homenaje al Fileteado Porteño, declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Cuándo: viernes 23 de Septiembre, a las 19.30 hs Dónde: Academia Porteña del Lunfardo Dirección: Estados Unidos 1379 Entrada: Libre y gratuita Sábado 8 de Octubre, a las 17 hs Dónde: Esquina Homero Manzi Dirección: Av. San Juán 3601 Entrada: $60 Descubrí, seguí y escucha a Placenti en las redes sociales: Website: www.adrianplacenti.com.ar En Facebook: www.facebook.com/AdrianPlacenti Tango Suite Puertas Abiertas: Adrian Placenti Sexteto Spotify: https://open.spotify.com/artist/6HKYhifBVGHSMR50JRCXK 5 Amazon: https://www.amazon.es/TangoSuite-Adri%C3%A1n-PlacentiSexteto/dp/B01EO04YYO Itunes: https://itunes.apple.com/us/artist/adrian-placentisexteto/id1106507476 Portales… el lugar por donde entras a mi aldea Laberinto…el seno de tus misterios y encrucijadas Déjame entrar…deseo y necesidad Alma y desnudo…mi interior Ida y vuelta…el encuentro

Tango Suite Puertas Abiertas 1. Portales (Adrián Placenti) Tango - 3:20 2. Laberinto (Adrián Placenti) Tango - 2:34 3. Déjame entrar (Adrián Placenti) - Tango - 4:21 4. Alma y desnudo(Adrian Placenti) - Tango - 3:21 5. Ida y vuelta (Adrián Placenti) - Milonga - 2:47 6. Fileteando (Marta Pizzo/Adrián Placenti) - **Vals 2:41 7. Tango y madrugada (José Muchnik/Adrián Placenti) Tango - 3:32 8. Mamma Mamma (Julio Camilloni/Adrián Placenti) - Milonga - * 3:38 9. Luciérnaga en el sol (Matías Mauricio/Adrián Placenti) Tango - 3:42 10. Sueño de juventud (Enrique Santos Discépolo) - Vals - 3:18 *La poesía de la milonga “Mamma Mamma” es una letra póstuma del gran poeta del tango Julio Camilloni, lo último que él escribió antes de fallecer en enero de 1977 y que tuve el privilegio de musicalizarla en milonga.

Ficha Artístico Técnica: Adrián Placenti: piano, composición, dirección y arreglos musicales Mariana Cañardo: violín / Johana Brundo: flauta / Miguel Frasca: bandoneón /Eduardo Barilari: guitarra / Fernando María: bajo. Cantantes Invitados: Grisel Bercovich y Alferdo Pittis Producción artística y ejecutiva: Adrián Placenti Productor fonográfico: Adrián Placenti Fotos interior blanco y negro: Pavo Urban (*) Foto portada: Fuentes2Fernandez Estudio de grabación: Liberty Ingeniero de grabación: Diego Maitía Mezcla: Adrián Placenti y Diego Maitía Diseño gráfico: Ana Fuente Edición: Buenos Aires, 2016 Cuenta Adrián Placentí: “Mientras estaba trabajando en la escritura de la Suite, me encontré casualmente con la obra del artista croata Pavo Urban (1968-1991). Las fotos en blanco y negro del Cd pertenecen a una serie suya llamada precisamente “Portales” y han sido una fuente de inspiración más en la creación de la suite. Adrián Placenti: Nació en Bs. As. Estudió música y piano desde niño. Sebastián Piana lo inició en el Tango. Licenciado en Compo u

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sición (UCA) y Profesor Nacional de Piano en (IUNA), fue becado por el Instituto Italiano de Cultura para estudiar composición con el Mtro. Giacomo Manzoni y música electroacústica con el Mtro. Bianchinni. Estudió composición con el Mtro. Roberto Caamaño. Estudió Dirección Orquestal con el Mtro. Mario Benzecry. Continuó estudios de tango y piano con el Mtro. Nicolás Ledesma. Realizó el seminario de Piano Tango con el Mtro. Oscar De Elía. Pianista y compositor, su producción ha abarcado la música de cámara, orquestal y publicitaria. Obtuvo varios premios con diversas obras: Su sonata para piano “El loco” recibió la Mención Especial, por Promociones Musicales. El sexteto “La Venice de L’Ouest” fue finalista en el concurso organizado por la Fundación Omega (la obra se estrenó bajo la dirección del maestro Gerardo Gandini). Participó del Festival internacional Les Allumès, en ciudad de Nantes, Francia. En el 2009 gana el 1er. Premio en Composición Instrumental en el XVII Certamen Hugo del Carril organizado por el GCBA con el tango “Ayer y hoy” y en el 2012

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con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires graba y presenta (apoyado por el Instituto Bamúsica) el Cd “AYER y HOY, mis tangos”, con tangos de su autoría. Desarrolla su actividad musical en distintos sitios del circuito: La Esquina Homero Manzi, Pan y Arte, Centro Cultural Marcó del Pont, 36 billares, Academia Porteña del Lunfardo, Academia Nacional del Tango, entre tantos. Es pianista en el Bar notable “La Poesía” donde acompañó a Horacio Ferrer entre otros. Fue docente en la UBA, UCA y CEARTEC y actualmente es Maestro Pianista en la Escuela de Danzas Nro. 1 y Director de las Orquestas de la Escuela de Música 12 del D.E. 19 y de la Escuela de Coro y Orquesta Athos Palma del Instituto Bernasconi del GCBA. En radio Cooperativa participa del programa “Los notables”, con su columna “Tangos, recuerdos desde el pentagrama” y edita el Periódico Chacabuco Cultural. En el año 2012 grabó y editó el CD “Ayer y Hoy, mis tangos” con su quinteto. En el año 2013 fue organizador del ciclo “De músicos, poetas y locos todos tene-

mos un poco”, en la Academia Porteña del Lunfardo donde han participado como invitados del mismo personalidades como Raúl Garello, Atilio Stampone, Juan Carlos Saravia. En febrero de 2014 fue invitado por la Universidad de Gracelands, Iowa, EE.UU. donde dictó una conferencia a cerca de la historia del tango, workshops de piano-tango y un concierto en dúo con Mariana Cañardo (violín) y tocó en Nueva York en el estudio Dardo Galletto. La gira fue declarada de “alto interés cultural” por la Cancillería Argentina. Es nombrado Académico de Número de la Academia Porteña del Lunfardo. Escribe la columna “De tangos y pentagramas” en la revista “La Porteña”. En el 2015 editó el Cd “Tangos en los Estados Unidos”, en dúo PlacentiCañardo, grabado durante la gira del 2014. En el año 2016 realiza una nueve gira por los Estados Unidos. Invitado por la Universidad de Baker, Kansas, realiza workshops acerca del Tango, conciertos y la Banda sinfónica de vientos de la Universidad estrena el tango “Nunca Más (vendas en los ojos)”. También dio conciertos y workshops en Nueva York en el Studio Dardo Galleto y en el Consulado Argentino. La gira también fue declarada de “alto interés cultural” por la Cancillería Argentina. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/sim kin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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Sábado 9/9/16 - 23.30hs Abel PATRONE Alejandro HERRERA Hernan FERNANDEZ en Borges 1975 - Palermo

Compartiendo temas originales de sus integrantes, y sus favoritos de jazz, funk, fusión, etc. como Herbie Hancock, Bill Evans, Chick Corea entre otros. Abel Patrone – Piano Alejandro Herrera - Bajo & contrabajo Hernán Fernández - Batería Abel PATRONE - pianista, compositor, arreglador, docente tiene un lenguaje particular en el piano, que fusiona el Jazz con la Música Contemporánea, característica que lo lleva a acompañar a grandes artistas como Walter Malosetti, Pedro Aznar, Luis Salinas, entre tantos, y

tiene una destacada carrera como docente. Alejandro HERRERA - bajista, contrabajista, compositor, arreglador, docente - fusiona sus influencias d...e Rock con Jazz, Latin y otro estilos, destacándose como gran bajista de jazz y fusión con su agrupación, y que también lo llevó a formar parte de los grupos de Scott Henderson, Al DiMeola, Philip Catherine, Fats Fernandez, Luis Salinas, entre otros, y participar en numerosas grabaciones. Tiene 2CDs propios editados: “Minority Report” y “Behind the bass” con muy buenas críticas.

Hernan FERNANDEZ - baterista, percusionista, compositor, docente - ha tocado con gran parte de los músicos de la escena de jazz local como Gustavo Bergalli, Ricardo Nole, Ernesto Jodos, Alvaro Torres, Matias Gonzalez, Mariano Sivori, entre otros. Presentó su CD en varios bares del circuito de jazz de NY (USA) en 2013. Tiene 1 CD propio editado “Raíz y Legado”, que ha recibido muy buenos elogios de la prensa. JazzBA www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2

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RAUL BARBOZA presenta su nuevo disco

“BARBOZA Cuarteto”

2 de Septiembre 21.00hs Teatro ND Paraguay 918 Anticipadas en PlateaNet

recorriendo así distintas ciudades de nuestro país. Sobre el disco

El pasado 22 de Junio Raúl Barboza celebró en París sus 78 años de vida, 28 de cuales lleva radicado en Francia, república cuyo instrumento nacional es el acordeón- que lo supo proteger, ubicándolo entre los intérpretes más destacados a nivel mundial. Los primeros días de agosto próximo, el multipremiado acordeonista regresará al país para presentar el disco número 70 de su extensa trayectoria musical: “BARBOZA Cuarteto”,

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“BARBOZA Cuarteto” es el nuevo material discográfico del

maestro que consiste en 12 composiciones de autoría propia, alguna ajena y otras compartidas con los músicos que participaron de la grabación de este material. El disco abre con “Lágrimas” un chamamé del bandoneonista entrerriano Francisco Casís, histórico integrante y arreglador del Cuarteto Santa Ana. Continúa con una nueva versión de “Duende de la siesta” un clásico de las cortinas radiofónicas en la zona del litoral argentino, cuya versión original contó con la participación de Domingo Cura, generando en aquella época una ruptura con lo esta-

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blecido: sumar la percusión a la música del litoral. “Cherógape” también está presente, allí el cuarteto plasma una genuina libertad interpretativa, concepto excluyente en la música de Barboza. El material cuenta también con “Nazareno, el artesano”, un vals en memoria de Nazareno Anconetani, recientemente fallecido, miembro de la familia constructora de acordeones, quién fabricó el primer acordeón cromático que utilizó Raulito “El Mago”. En “Mi tierra lejana” al cuarteto se le une un invitado de lujo: el violinista Ramiro Gallo, donde el sentimiento del desarraigo se expresa en toda su profundidad. El momento íntimo del disco llega con “Ferviente ilusión”, un chamamé interpretado en solo de acordeón y “Misterio de la selva” de reciente composición. Hasta aquí todos los temas del disco, excepto “Lagrimas”, son composiciones de Raúl Barboza. El álbum también incluye una coautoría del maestro Barboza junto el guitarrista Nardo González: “La punta del monte”, un viaje en el sembradío de los campos y una puerta mágica que cautiva a los niños de provincia, y “Obstinado”, un chamamé donde la música de Barboza, González, Bernal y Valenzuela logran uno de los mejores momentos del disco. El otro invitado de lujo es el percusionista Facundo Guevara, coautor junto al maestro en “Cuarto creciente”, una improvisación de acordeón y percusión que va desde un aire de

chacarera al chamamé. El percusionista también pone su sello en una versión muy poderosa de “Tren Expreso”, la obra más conocida de Barboza. El disco finaliza con un chamamé en coautoría con Osvaldo Aguilar titulado “Curuzú Gil”, donde el acordeonista grabó además la guitarra. Raúl Barboza Cuarteto está compuesto por Raúl Barboza en acordeón, Nardo González en guitarra, Cacho Bernal en percusión y Roy Valenzuela en contrabajo. El material fue grabado en El estudio del los Magma durante los veranos de 2015 y 2016, editado por el sello independiente Alternativa Musical Argentina, y contó con Osvaldo Aguilar como técnico de grabación, que participó también en la mezcla del disco junto a Nardo González y Roy Valenzuela. El diseño gráfico fue de Estudio Arias Del Guercio y la foto de tapa de Sergio Manes. Algunos datos biográficos:

Raúl Barboza es un acordeonista argentino de descendencia guaraní, radicado en París (Francia) desde hace más 28 años. Es hasta la actualidad el

difusor por excelencia del chamamé en el mundo entero. En su extensa trayectoria fue galardonado en nuestro país en tres oportunidades por los Premios Atahualpa; Premios KONEX: “Una de las cinco mejores figuras en la historia de la Música Popular” como Instrumentista de Folklore, Premios SADAIC: Francisco Canaro por su labor en la difusión del chamamé en el exterior, Premios Clarín: Mejor Artista del Año, entre muchos otros. A nivel internacional es distinguido al presentar su primer disco en Francia por el premio Grand Prix Charles Cros, luego con otras producciones musicales lo obtiene dos veces más. Recibe además los premios: 4 Ciefs Événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique, convirtiéndose de este modo en el tercer artista argentino, después de Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, en recibir tales distinciones. Además, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia en el año 2001 le otorga el título de Caballero de las Artes y las Letras. Dentro del arte cinematográfico, participa y compone música tanto para la industria nacional como internacional. Como instrumentista colaboró en la música de Ariel Ramírez para el film Los inundados del director Fernando Birri. Junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros participó de la música para el film El canto y su paisaje, de Fernando Ayala y Héctor Olivera. El realizador Bruno Bontzolakis extrajo del disco La Tierra Sin Mal la u

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canción La Voz Del Viento para su película Chacun Pour Sai, presentada en el Festival de Cannes. Además, compuso e interpretó para la película Yo, Sor Alice, film argentino-francés de Alberto Maquard, estrenado en Argentina, y para la película El Décimo Infierno, con guión de Mempo Giardinelli y dirigida por Nicolás Batlle. En el año 2003 Silvia Di Florio estrenó el film: El sentimiento de abrazar, un documental sobre la vida y obra del acordeonista. Participó en reconocidos festivales tanto nacionales como internacionales. Algunos de ellos: Alte Oper Frankfurt (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Montreaux (Suiza), Festival de MOERS (Alemania), Reading Womad Festival (Inglaterra y EE.UU), entre otros. Vinculado a reconocidos artistas de la música popular y otros que exceden el género folklórico, a lo largo de su carrera el acordeonista ha compartido escenarios, grabaciones y amistades con íconos como Astor Piazolla, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Marcel Azzolá, Richard Galliano, Carlos García, León Gieco, Jairo, Ramón Navarro, Denis Tuveri, Cesária Évora, Peter Gabriel, Lito Vitale, Antonio Tarragó Ros, Juanjo Domínguez, Jaime Torres, Ariel Ramírez, Rudy Flores, Ildo Patriarca y Chango Spasiuk entre muchos otros. Próximas fechas 5 de agosto: Larroque, Entre Ríos - Sala de Teatro Padre Al-

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berto Paoli 6 de agosto: Gualeguay, Entre Ríos - Salón Club Social 7 de agosto: Gualeguaychú, Entre Ríos - Instituto Magnasco 11 de agosto: Rufino, Santa Fe Sala Hispano 12 de agosto: Venado Tuerto, Santa Fe - Centro Cultural Prov. Ideal 13 de agosto: Villa Cañas, Santa Fe - Centro Cultural Villa Cañas 14 de agosto: Firmat, Santa Fe Hotel Posta de Juárez 19 de agosto: La Plata, Bs. As. Espacio Cultural Don Juan 20 de agosto: Banfield, Bs. As. El Gutiérrez Casa Taller 21 de agosto: Mar del Plata, Bs. As. - Sala Payró 26 de agosto: Concordia, Entre Ríos - Centro Cultural Pueblo Viejo 27 de agosto: San Miguel del Monte, Bs. As. - Espacio Cultural Eureka 28 de agosto: 9 de julio, Bs. As. (Centro Cultural La Esquina 2 de septiembre: CABA, presentación oficial del disco en el

NDTeatro 4 de septiembre: Córdoba -Teatro Real 9 de septiembre: Victoria, Entre Ríos - Teatro Municipal 10 de septiembre: Rosario – Plataforma Lavarden 17 de septiembre: San Rafael, Mendoza – Teatro Municipal 18 de Septiembre: Mendoza Capital – Auditorium Le Parc 22 al 30 Septiembre: Gira por el Noroeste 06 al 09 Oct Gira por Chaco, Formosa y Asunción del Paraguay 15 de Octubre: Santa Fe Capital – Teatro Municipal 22 de Octubre: Tres Arroyos Prov de Bs As 29 de Octubre: Aula Magna Universidad del Comahue – Neuquén Más información: www.raulbarboza.com.ar Prensa y comunicación Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO

CHOPINIANA 2016

Organizado por la Fundación Chopiniana Desde el miércoles 24 de agosto al miércoles 19 de octubre. Ocho recitales con grandes pianistas internacionales. Cuándo: miércoles de agosto, septiembre y octubre a las 19.30hs Dónde: PALACIO PAZ Dirección: Av. Santa Fe 750 – Ciudad de Buenos Aires Entradas: desde $ 110 (en venta desde el 11 de julio) Informes: 4311-1071 int. 125 Localidades y abonos en venta en el Palacio Paz, de lunes a viernes de 14 a 18hs Pianistas invitados Tomas Alegre (Argentina) Eduardo Delgado (Argentina) Slawomir Dobrzanski (Polonia) Martha Noguera (Argentina) Antonio Formaro (Argentina) Guillermo González (España) Szymon Nehring (Polonia) Programación Miércoles 7 de septiembre, a las 19.30 Tomas Alegre (Argentina) Programa Primera Parte Sonata nº 21 “Waldstein” op. 53: Ludwig van Beethoven 1. Allegro con brio 2. Introduzione. Adagio molto attacca

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3. Rondo. Allegretto moderato Segunda Parte Sonata nº 2 op. 36: Sergei Rachmaninoff 1. Allegro agitato 2. Non allegro 3. Allegro molto Miércoles 14 de septiembre, a las 19.30 Eduardo Delgado (Argentina) Programa Primera Parte Dos sonatas: Domenico Scarlatti Fantasía Op. 17: Robert Schumann Pavana: Maurice Ravel Alborada del Gracioso: Maurice Ravel Segunda Parte La Maja y el Ruiseñor: Enrique Granados El Amor y la Muerte: Enrique Granados Fantasía op 49: Federico Chopin Suite de Danzas Criollas OP.15: Alberto Ginastera 1 Adagietto pianissimo 2. Allegro rustico 3. Allegreto cantabile 4. Calmo e poetico 5. Scherzando - Coda: Presto ed enérgico Sonata N°3 (1982): Alberto Ginastera Impetuosamente Miércoles 21 de septiembre, a

las 19.30 Slawomir Dobrzanski (Polonia) Programa Primera parte Sonata en si bemol Mayor, K. 570: W.A. Mozart 1. Allegro - 2. Adagio - 3. Allegretto 12 Etudes op. 33 Karol Szymanowski 1. Presto 2. Andantino soave 3. Vivace assai 4. Presto. Delicatamente, sempre pp 5. Andante espressivo 6. Vivace (agitato a marcato. Vigoroso) 7. Allegro molto (Con brio Burlesco) 8. Lento assai mesto (Espressivo) 9. Animato (Capriccioso e fantástico) 10. Presto (molto agitato). Tempestoso 11. Andante soave (rubato) 12. Presto (Enérgico) Segunda Parte Nocturno en si bemol m: María Szymanowska Impromptu op. 29 : Federico Chopin Ballade no. 3 , op. 47: Federico Chopin Berceuse, op. 57: Federico Chopin Ballade no. 1 , op. 23: Federico

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Chopin Miércoles 28 de septiembre, a las 19.30 Martha Noguera (Argentina)

Scherzo: Allegro non troppo III – Andantino IV- Allegro moderato

Programa: Todo Chopin Rondo Capriccioso Opus 14: Félix Mendelssohn

Programa Primera parte Sonata D.960 : Franz Schubert I . Molto moderato. II. Andante sostenuto III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trío. IV. Allegro ma non troppo – Presto. Segunda parte Sonata op.101: L.Van Beethoven I. Algo vivaz y con el más íntimo sentimiento II. Vivace alla Marcia III. Lento y con nostalgia IV. No de demasiado veloz, y decidido Rondo op.16: F.Chopín Sonata n.1 OP.4: F.Chopin I. Allegro maestoso II Larghetto III Menuetto y IV Finale Miércoles 5 de octubre, a las 19.30 Antonio Formaro (Argentina)

Segunda parte Fantasía Opus 14 (1911): Karol Szymanovski I – Grave II - Non troppo allegro III - Allegro: molto deciso energico Sonatina en Fa sostenido menor (1905): Maurice Ravel I – Moderé II – Movimiento de Minuet III – Animé Rapsodia Húngara Nr. 15 : Franz Liszt

Primera Parte 7 nuevas sonatas (editadas y grabadas por Antonio Baciero): Domenico Scarlatti 1.- Sol Mayor – 2.- Re menor – 3.- La mayor 4.- Re bemol mayor 5.- Mi menor – 6.-Re menor. 7.- La mayor Fantasía Baetica: Manuel de Falla

Sonata Nr. 3 en Si bemol mayor Opus 106: Félix Mendelssohn I - Allegro vivace

Miércoles 19 de octubre, a las

II –

Segunda Parte Fantasía Op. 49 Vals Op. 34 No. 1 Mazurkas Op. 33 Balada sol menor Op. 23 Sobre los artistas

Programa

Segunda Parte Preludio, Diferencias y Toccata Sobre un tema de Albeniz (El Puerto): Manuel Castillo Evocacion: Isaac Albeniz El Puerto: Isaac Albeniz Corpus Christi en Sevilla: Isaac Albeniz

I - Allegro con spirito II Cantabile e Lento III – Presto

Primera Parte Nocturno Op. 32 No. 2 Nocturno Op. 37 No. 2 Barcarola Op. 60

Miércoles 12 de octubre, a las 19.30 Guillermo González (España)

Programa Primera Parte Sonata en Sol menor Opus 7 nr. 3: Muzio Clementi

19.30 Szymon Nehring (Polonia)

Luis Ascot, Profesor Honorario del Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), comienza sus estudios de piano a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner en Buenos Aires, su ciudad natal, continuándolos luego con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Rio de Janeiro (Brasil) país donde reside durante 8 años. En 1971, se transfiere a Ginebra con una beca del Gobierno Suizo para trabajar con Harry Datyner, y en 1973, obtiene el Primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky que le otorga el Conservatoire de Musique de esa ciudad. Sus maestros, descendientes en línea directa de u

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pianistas de la escuela de Franz Liszt y Ferruccio Busoni, como lo fueron Moritz Rosenthal, Théodor Szanto, Isidore Philipp y Edwin Fischer, herederos directos de esos grandes maestros y compositores, dieron a Luis Ascot no solo rigor en la lectura musical, sino la necesaria libertad para encontrar su propia personalidad. Luis Ascot ha sido laureado en numerosos concursos nacionales y sudamericanos en su país de origen y Brasil, como asimismo en concursos internacionales, y ha desarrollado una ininterrumpida carrera que lo ha llevado a escenarios tales como el Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall y Hunter College de New York, Kennedy Center: Concert Hall y Terrace Theater de Washington DC, la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en Paris, el Palacio de las Bellas Artes de México DF, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros. En 1995 lleva cabo una extensa tournée por la India y en el 2007 por China. En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires asume el rol de El Pianista en la ópera “Fedora” de Umberto Giordano, siendo sus intérpretes principales Mirella Freni, Plácido Domingo y Sherril Milnes. Intérprete privilegiado y amigo personal del compositor Argentino Alberto Ginastera, Luis Ascot ha difundido sin interrupción su música a lo largo de toda su carrera, obteniendo el reconocimiento de la crítica por

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las interpretaciones de su obra para piano solo, y de su 1er. concierto para piano y orquesta Op. 28. Durante el año 2003 realizó una serie de conciertos en numerosos países de Europa y América, en memoria del compositor argentino, al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Luis Ascot fue elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Ese mismo año interpretó el mismo concierto en el Festival de Miami, EE.UU, como parte del homenaje que dicho Festival dedicó al compositor argentino en ocasión del 25 aniversario de su muerte. Además de su intensa actividad pianística, Luis Ascot es jurado en concursos internacionales de piano y ofrece Master-Classes en Conservatorios y Universidades de diferentes países. Ha grabado para el sello Suizo Cascavelle: “Le Carnaval des animaux” de Camille SaintSäens, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, junto al barítono Marcos Fink, “Música Argentina” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados por el sello Phoenix Records (Suiza), y recientemente por EPSA MUSIC (Argentina). En 2011, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, lo distingue con el Premio a su Trayectoria Artística. Tomás Alegre: Nació en Buenos Aires el 1° de agosto de 1992, comenzó sus estudios musicales a los ocho años bajo la tutela de su padre Osvaldo Alegre y fue alumno de Susana Kasakoff en el

Conservatorio J. J. Castro hasta el 2011. Martha Argerich lo recomienda al Pte. del Banco de la Suiza Italiana para obtener beca de estudios de perfeccionamiento con el Mtro. Nelson Goerner en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra. En 2015 recibe la “Licenciatura en Artes de la Música” (Bachelor in Arts of Music) y la especialización en “Improvisación” (Certificate in Piano Improvisation) en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra y cursa actualmente el Master en piano con el Mtro. Nelson Goerner. Premios: “Clarín espectáculos 2009” como la revelación en música clásica, ganador del 1° premio en el “XI Concurso Bienal Juvenil Shell Argentina 2011/2012” y del 1° premio en el Concurso “Chopiniana de Argentina 2010”. Ganó una mención de honor en el XIV concurso nacional de piano Necochea 2005, y fue premiado con el “Gian Andrea Lodovici Award 2015”, que consiste en la producción de un CD para el sello discográfico alemán ARTS; en el mes de abril 2016 realizo la grabación de su álbum debut en el “Fazioli Concert Hall” Sacile, Italia.

Eduardo Delgado. Nacido en Rosario, Argentina. Delgado co-

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menzó su formación temprana con su madre, Amelia, seguido de estudios con Arminda Canteros en Rosario, Sergio Lorenzi en Venecia, Vicente Scaramuzza en Buenos Aires, Dora Zaslavsky en la Escuela de Música de Manhattan y Rosina Lhevinne en la Julliard School of Music, Nueva York, Nueva York. Algunos de sus numerosos premios y premios incluyen el Premio Vladimir Horowitz, Premio Mozarteum Argentino, Martha Baird Rockefeller y el Concert Artists Guild Awards. Delgado es un pedagogo notable y codiciado, conferenciante y profesor de clases magistrales. Él ha estado en las facultades de piano en varios lugares de Japón, Estados Unidos e Italia. Fue profesor titular de piano en la Universidad Estatal de California, Fullerton durante 20 años, donde estableció un fondo de becas para los pianistas talentosos en homenaje a la reconocida artista y su amigo personal, Alicia de Larrocha. Ha sido miembro del jurado de concursos internacionales como el William Kapell, Gina Bachauer, Vega en Japón, el segundo Concurso de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, la Competencia Internacional de San Antonio, Competencia Iturbi José, Los Ángeles, y superior de la Competencia Mundial en Tromsø, Noruega. Delgado ha realizado en los festivales de Perugia y Dino Ciano en Italia, el Festival de Verbier en Suiza, y los festivales de Martha Argerich en Lugano y Buenos Aires. Se ha presentado con Martha Argerich y Gabriela Montero. Se ha presentado con la Sinfónica del Pacífico y de la

coral en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa, California, y ha compartido recitales y grabaciones con el tenor José Cura. Eduardo Delgado fue galardonado con la medalla de honor por la UNESCO en Buenos Aires y nombrado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal de Rosario. En 2015 recibió el título de profesor emérita de la Música de la Universidad Estatal de California, Fullerton. Durante 2015, las apariencias actuar y enseñar de Eduardo eran numerosos y en todo el mundo como una lista parcial demuestra: Internacional: Argentina, China, Japón, recitales y clases magistrales / Italia, actuado y enseñado en el piano Schlern Festival Internacional de Maestros y Todi Festival de Música en Todi, Italia / Costa Rica, Festival de Piano Juvenil de Costa Rica, Solo recitales y clases magistrales / Carolina del Sur, Sureste de Piano Festival, la Universidad de Columbia /Nueva Jersey, Montclair Festival Taubman Universidad /California, Encore Series, La Quinta; Rancho Mirage, Orange, Fullerton. Algunas de las grabaciones de Delgado incluyen: La música de piano de Alberto Ginastera completa en dos volúmenes de MA Records en Tokio. Un CD de las obras románticas de Schumann, Chopin y Mendelssohn, IRCO Records, Buenos Aires. Un CD con el tenor José Cura para Erato Records. Anhelo (Songs de argentinos Compositores), José Cura, tenor, Ernesto Bitetti, guitarra, Eduardo Delgado, piano, París. Eduardo Delgado es un artista Steinway&sonms

Slawomir Dobrzański. Un pianista versátil, con un amplio repertorio, Slawomir Dobrza‐ski realiza con frecuencia un músico solista y de cámara en Europa, América del Sur, China, y en todo Estados Unidos. Como solista, actuó en Polonia, Alemania, Lituania, Eslovaquia, Suiza, Bélgica, Italia, Macedonia, España, Francia, China, Taiwán, México, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Canadá, y en todo Estados Unidos. Participó en el “río Potomac Festival de Piano”, “Festival Mozart” en Poznan, Polonia, “Festival de Chopin” de Antonin, Polonia, “Otoño de Varsovia” Contemporary Music Festival, Festival de las polacas Pianistas en Slupsk, Polonia, “Festival Chopin de Hawaii “,” Chopin & Friends Festival “en la ciudad de Nueva York,” Chopiniana “Festival en Buenos Aires, Argentina, Festival de Darmstadt de Nueva Música de Darmstadt, Alemania,” Música de Gettysburg! “Festival en Gettysburg,” El Paso Chopin Festival de Música “Festival Nacional Americana Liszt Sociedad, en Lincoln, Nebraska, Festival de Chopin en Miami, FL, Festival de “Athena” en Murray, Kentucky, y el Festival de Szymanowski Karol u en Beijing, china.

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Como miembro del Trío “Alma”, editado por el sello Acte PREADobrza‐ski realiza con frecuen- LABLE en Polonia. cia con Blanka Bednarz (violín) y Cheung Chau (cello). Él es el fundador y ex director artístico de la Sociedad Chopin Se graduó de la Academia de la de Connecticut, establecido en Música Chopin en Varsovia, Po- 1999. lonia y la Universidad de Connecticut, donde recibió el título Un profesor de certificados a de Doctor en Artes Musicales nivel nacional de la Música, Slaen 2001. Sus principales maes- womir Dobrza‐ski era un miemtros incluyen Jadwiga Orze- bro de las facultades de música chowska, Regina Smendzianka, en la Universidad de Concordia Andrzej Dutkiewicz, Jerzy Ma- en Moorhead, Minnesota y la ciejewski, Kajetan Mochtak, Universidad de Rhode Island. Jack Winerock, Zelma Bodzin y Actualmente es profesor de MúNeal Larrabee. También parti- sica un Estado Universidad de cipó en los cursos de verano en Kansas, donde imparte clases de Suiza y Polonia, donde estudió interpretación de piano, música interpretación de piano con de cámara y de la literatura de Malcolm Frager, Mieczys‐aw piano. Entre 2009 y 2013, se deHorszowski y Victor Merzhanov. sempeñó como el Director de Además, se benefició de las se- Estudios del teclado en el K-Essiones de entrenamiento con tado. Sus estudiantes con freNina Tichman en Mainz, Alema- cuencia reciben premios y nia, y Jan Gorbaty en la ciudad reconocimientos en concursos de Nueva York. locales, estatales y regionales.

curso Internacional de Piano “Georgvon Lalewicz” (Buenos Aires, Argentina).Premio UMARA 1977/78 (Argentina). Consagrada por la Unión Mujeres Americanas como “Mujer Argentina Americanista”.- Premio Jóvenes Sobresalientes 1973 “Cámara Juniors de Buenos Aires”.- Premio “Medalla al Mérito Artístico” de la ciudad de Trieste (Italia), por su gira en l984, con la ejecución integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Premio de la Asociación Argentina de Críticos 1999 por interpretar el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven en el Teatro San Martín de Buenos Aires (l998) y la obra completa de Chopin en el Teatro Avenida de Buenos Aires (l999). Condecorada con la Cruz de Caballero de la República de Polonia, otorgada por decreto del Sr. Presidente de Polonia en 2000. Premio a las Personalidades Ilustres de la Municipalidad de GoDobrza‐ski ha grabado como rizia (Italia). El 7 de diciembre solista y música de cámara de de 2006, la Legislatura de la CiuWitold Lutoslawski, Karol Szydad Autónoma de Buenos Aires manowski, Fryderyk Chopin, sanciona por ley declararla PerStefan Kisielewski, Artur Masonalidad Destacada de la Cullawski (completa música piano tura. – En 2014 recibe el Premio solo), Feliks Rybicki, Carl TauLaurel de Plata del Rotary Club sig, y Johannes Brahms para Buenos Aires como personaliRadio y Televisión polaca en dad del Arte. Ha grabado para Varsovia. Polonia. los sello RCA Victor, GLD (ArTambién es autor de la primera Martha Noguera: Pianista argentina) – BMG para este sello biografía idioma Inglés del acla- gentina de reconocimiento in- realizó la grabación en vivo del mado pianista y compositor del ternacional. Egreso con medalla Concierto para piano n.1 de Gisiglo 19 Maria Agata Wo‐owska- de oro del Conservatorio Nacio- nastera junto a la Orquesta New Szymanowska, publicado en nal de Música de Buenos Aires. Filarmónica de Viena dirigida 2006 por el Figueroa Prensa y la Debutó a los 11 años de edad por Wolfgang Grohs (KunstHaus Universidad del Sur de Califor- con gran suceso. Obtuvo nume- – Viena 1996). Es invitada como nia en Los Ángeles. Ha grabado rosos premios: entre ellos: Pre- jurado de concursos internacioun álbum de discos múltiples de mio Concurso Internacional de nales, dicta Master Classes, es la música de piano por Maria Piano de las Américas 1973 (Río Presidenta Fundadora de FundaSzymanowska, recientemente de Janeiro, Brasil) - Premio Con- ción Chopiniana Argentina.

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Antonio Formaro: Considerado “uno de los mejores pianistas argentinos” (Buenos Aires Herald Paul.Bardin) y como un “pianista de extraordinario talento” (Lazar Berman), Antonio Formaro se ha consolidado en su carrera tanto por su brillantez técnica y profundidad interpretativa , como por su extraordinaria formación musical, que le valió la obtención del título “Doctor en música”( 2015) por la Universidad Católica Argentina en la especialidad de musicología e interpretación, lo cual lo posiciona de manera singular entre los pianistas latinoamericanos. Nacido en Wilde, provincia de Buenos Aires, Argentina, Formaro se formó con Perla Burgola y Manuel Rego siendo este maestro quien dejó una honda influencia en su formación. A los 16 años debuto con la Orquesta Juvenil de RNA Radio Nacional, dirigido por Juan Carlos Zorzi, ejecutando el 2° Concierto de Mendelssohn, compositor del cual es especialista a partir de constituir el tema de su tesis doctoral.. Su formación de pianista se coronó con su perfeccionamiento en Europa con el maestro Lazar Berman (Rusia), tras lo cual fue premiado en el XI Concurso Pazailiz de Lituania.

Académicamente es Profesor Superior de Piano del Conservatorio Nacional López Buchardo y Licenciado en Composición de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, en donde ejerce la dirección del departamento de la Licenciatura en Piano. Desde su primera gira internacional en 1999, el maestro Formaro ha sido Solista de las orquestas más importantes de la Argentina, Latinoamérica y varias europeas. Asimismo como recitalista y músico de cámara, recorre importantes salas y festivales, con las críticas más elogiosas. Ha grabado dos CDs que reflejan su interés en el Repertorio Argentino y en especial su “expertice” en Mendelssohn, que lo han llevado a debutar en la mítica Gewandhaus de Leipzig ( Alemania) a fines de 2015 en una gira europea que incluyó presentaciones en Praga y Viena.

cialista en música española, su repertorio incluye las integrales de Albéniz, Falla y E. Halffter, así como estrenos de diferentes autores españoles contemporáneos. Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando las dedicadas a la obra pianística de Aleksandr Skriabin, E. Halffter, Falla, García Abril. Su disco “Obras para piano”, de Teobaldo Power, mereció el Premio Nacional del Disco en 1980.1 Es socio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Estudió música en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y posteriormente perfeccionamiento de piano en Madrid con el maestro José Cubiles. Continúa su formación en París, en el Conservatorio Superior de Música y en la Schola Cantorum. En París recibe directamente la gran tradición interpretativa de la música impresionista, a través de sus maestros V. Perlemuter y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursos de piano internacionales: Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife. Catedrático de piano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid desde 1974, aúna su labor docente con la de intérprete ofreciendo recitales y conciertos por todo el mundo. Guillermo González nació en Ha actuado como solista, bajo la Tenerife, España en 1945. Natu- dirección de prestigiosos maesral de un pueblo del norte de la tros, con la Orchestre Philarmoisla llamado Tejina. Es un cate- nique de Strasbourg, Orquesta drático de piano. Ha obtenido de Dresde, Royal Liverpool Philcríticas en las que se cita su pro- harmonic Orchestra, Classic fundo conocimiento y versatili- Chamber Orchestra of New York, dad interpretativa de la Cámara de Sttutgart, Orquesta literatura pianística de todas las de Cámara de Escocia, Orquesta épocas. Es considerado un espe- Nacional de España, Orquesta u

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Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de la Radio de Bratislava, etc., en Alemania, Australia, Austria, Francia, China, Unión Soviética, Estados Unidos, República Checa, Rumania, Eslovaquia, Bruselas, Suiza y en numerosos países latinoamericanos. En 1996 graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la Unión Europea de Radiodifusión. En 1998 publicó la Iberia de Isaac Albéniz, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos del compositor en una edición facsímil (copia impresa de los manuscritos) una segunda edición “urtext” (Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) y una tercera edición revisada. Este texto es el que le ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos Internacional). Refiriéndose a esta grabación, calificada como “excelente”, Disco 5 en “BBC Music Magazine” (mayo 1999) comentan: Su interpretación iguala a las mejores conocidas, con una enorme sutileza y ritmo, poniendo toda su intención en hacer música; su sonido posee un amplio espectro que logra una versión variada y vívida Jeremy Siepmann. En diciembre de 2007 ha terminado el 4º disco, de la “Obra Completa para piano de Albéniz”, que el maestro se encuentra grabando para el sello discográfico internacional NAXOS. Invitado por Conservatorios e Instituciones musicales, imparte numerosos cursos de Perfeccionamiento e Interpreta-

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ción pianística, tanto en España como en el extranjero. Es Profesor Invitado habitual en la Facultad de Música de la Universidad de Melbourne (Australia). Fue miembro del Jurado en distintos Concursos internacionales de piano y desde 1990 preside el Concurso Internacional de piano de Jaén, que le ha concedido la Medalla de Oro por su labor. Fue invitado a formar parte del tribunal de la 4ª Edición del The China Internacional Piano Competition.2 Desde el 2007 contribuye a la creación, formación y posterior desarrollo de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Granada, por lo que en acto académico, Guillermo González recibió con sorpresa y emoción el pergamino que la Universidad otorga a sus doctores honoris causa y un busto del propio pianista, creado por Antonio Martínez Villa. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz, catedrático extraordinario y honorario del conservatorio de dicha ciudad y socio de honor de diversas entidades culturales. Se ha dado su nombre a diferentes sociedades y escuelas musicales. Ha sido nombrado hijo Predilecto de La Laguna e hijo Adoptivo de Garachico (Tenerife). En 1991 se le concede el Premio Nacional de Música, máximo galardón del Estado Español en su especialidad. Es “Premio Añavingo” de 1993. En 1994 le otorgan la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife y en 1996 la Medalla de la Villa de Garachico en el V Centenario. En el año 2001 le concedieron el Premio Funda-

ción C.E.O.E España a la Interpretación Musical.

Szymon Nehring: interesado en la música desde la primera infancia. A la edad de cinco años comenzó a estudiar música; estudiante de la Escuela de Música del Estado: Mieczyslaw Karlowicz en Cracovia y en la Escuela de Música de segundo grado. Frederic Chopin en Cracovia, donde se graduó con honores. Desde los 11 años estudió piano con Olga Lazarska. En la actualidad es un estudiante de segundo año de la Academia de Música. En Bydgoszcz prof. Stefan Wojtas [2] . Desde el año 2008 es un estudioso de la Fundación de Becas de Malopolska “Sapere Auso” y desde 2010 la Fundación “Pro Musica Bona” [3] y la beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional . Desde 2015, el pianista fue galardonado con una beca de Krystian Zimerman [4] Ha participado en muchos concursos y festivales para jóvenes pianistas, ellos ganando numerosos premios. Los logros más importantes en el campo del arte son [2] : I premio y el premio a la mejor interpretación del compositor húngaro en el Concurso de Piano III Internacional “Chopin + ...” de Budapest (2010) [5] ; Tercer premio en el Concurso Inter-

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nacional para Jóvenes Pianistas “Un paso hacia el dominio” en San Petersburgo (2011); En segundo lugar y un premio especial en el Concurso Internacional de Piano “Premio de la Academia” en Roma (2014); En primer lugar y 6 premios especiales en el Concurso de Piano III Internacional “Halina Czerny-Stefa‐ska in memo-

riam” en Poznan (2014) [6] ; Primer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas X Arthur Rubinstein in memoriam en Bydgoszcz (2014) [7] . Se ha presentado como solista en numerosos conciertos [2] : con la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria con la orquesta sinfónica de San Petersburgo (2011); (2012); la Orquesta

Filarmónica de Pomerania Orq.Fiularmonica de Calgary la Orquesta Nacional de Estonia [8] . En 2015, fue el único pianista polaco en llegar a la final del XVII Concurso Internacional de Piano. Frederic Chopin . Obtuvo el Premio del Público 22 de de octubre de 2015 Competencia Chopin.

Cuatro Pesos de Propina ...en Buenos Aires !

Viernes 16 de Septiembre 19hs Teatro Vorterix (Lacroze y Alvarez Thomas) Banda invitada: La Tabaré (Uruguay) Tras su extensa gira por Europa, Cuatro Pesos de Propina llega por primera vez al mítico boliche de Colegiales para presentar “Muerto pero Vivo”, su nuevo DVD. Al ritmo del ska y el candombe, la banda uruguaya vuelve a Buenos Aires, donde hará un repaso de toda

su discografía y revivirá así, el show grabado en el Teatro de Verano Ramón Collazo ante más de 4 mil personas. Baile, energía, conexión y mucho más, en lo que será una gran noche de fiesta! La cita imperdible es el viernes 16 de septiembre desde las 19hs en el Teatro Vorterix con La Tabaré (Uruguay) como invitados. Anticipadas por TICKETEK http://www.ticketek.com.ar/c uatro-pesos-de-propina/teatro-vorterix

“Muerto pero vivo” fue filmado el 22 de diciembre de 2014 en el Teatro de Verano de Montevideo, con entrada gratis y capacidad agotada. Dirigido por Rodrigo Labella y producido artísticamente por Francisco Fattoruso, muestra todo el poder de la banda que fusiona ska, reggae, candombe, rock y música mestiza, además de un gran feedback con su público. Prensa Tone Barchiesi tone@rockyreggae.com.ar

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CICLO DE MÚSICA POPULAR Décimosegundo año consecutivo

Viernes de Septiembre - 20.30 hs. Nuevo espacio: Teatro Gastón Barral PROGRAMACIÓN: Viernes 02 Julia Zenko

Viernes 16 Martín Neri

Viernes 09 Eduardo Spinassi

Considerada una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina y recientemente declarada Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la cantante argentina Julia Zenko, de renombre y prestigio internacional, lleva más de 30 años de una carrera prolífica y ecléctica que la ha posicionado entre las mejores y más versátiles voces de nuestro país.

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El pianista rosarino se presenta junto a Cuti Carabajal, Roberto Calvo y Marcela Pujals y propone un recorrido por la amplia gama de música argentina, tanto en el folklore como en el tango. Ganador consecutivo del Premio Atahualpa, Eduardo Spinassi ha realizado giras nacionales e internacionales como solista, como así también junto a Domingo Cura, Raúl Carnota, Cristina y Hugo, Cuti y Roberto Carabajal, Suna Rocha, Ángela Irene, Chango Nieto, Soledad Pastorutti, entre otros.

Guitarrista, cantante y compositor argentino que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales vuelca su experiencia a la música popular de su país. En esta oportunidad, presenta “Matriz Del Agua”, obra conceptual compuesta de diez canciones, resultado de una cercana relación sostenida con una familia de pescadores en un lugar llamado “La Boca de la Milonga”, pequeña isla ubicada en un brazo del Río Paraná. Viernes 23 Patricia Barone y Javier González Desde 1989, Patricia Barone y Javier González son creadores

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de una nueva estética urbana. Un repertorio de raíz tanguera, enteramente de su autoría, (en el que también suenan el candombe, la milonga y el vals) pero despegado de los clichés y comprometido con las temáticas, la poética y la sonoridad del presente, en un diálogo dinámico entre los temas cantados y los instrumentales, dan a este concierto una multiplicidad de climas y emociones.

y de profundo contenido. Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica (altura Av. Rivadavia 4200) Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. 011-4981-0139 La entrada es libre y gratuita Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas; o viernes desde las 14 hasta el inicio del espectáculo.

Viernes 30 Adrián Goizueta Músico argentino-costarricen se, considerado figura clave en la renovación de la música latinoamericana contemporánea. A través de su propuesta experimental ha desarrollado un estilo propio, que resulta de un

trabajo creativo en el marco de lo que, él mismo llama, la música popular elaborada, en la que conjuga diversos géneros musicales como el tango, el jazz, el folklore y lo sinfónico, desde una concepción original

Invita Registros de Cultura Tel. 0221-474-1851 www.registrosdecultura.com.ar Fondo Nacional de las Artes UPCN UOCRA Cultura

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Darío Jalfin presenta su CD

“La ilusión”

En vivo: Jueves 22 de septiembre a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780 (CABA). Entradas $150 Reservas a través de www.cafevinilo.com.ar o anticipadas en la boletería de Vinilo de miércoles a domingo de 20 a 24hs., sólo efectivo. Darío Jalfin, presenta “La ilusión” (Twitin Records), álbum integrado por canciones propias y que incluye versiones de “Dulce condena”, de Calamaro/Rot, “La Balsa”, de Nebbia/Tanguito y “Si hay que elegir”, con letra de Lucas Marti. El disco cuenta con la presencia de Fito Páez, Loli Molina, María Ezquiaga (Rosal) y Lucio Mantel, entre los cantantes invitados. Los músicos que grabaron “La ilusión” son Carto Brandán en batería, Federico Fernández en bajo, Juan Pablo Di Leone en flauta, Ramiro Flores en clarinete, Paula Pomeraniec en cello y Darío Jalfin en piano, teclados, programaciones y voz. Además de los cantantes invitados, participaron: Andrés Beeuwsaert en teclados, Patricio Carpossi en guitarra y Christine Brebes en violines. Los arreglos y la producción artística estuvieron a

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cargo de Darío Jalfin. Dice Darío Jalfin: “’La ilusión’ es un disco que me incluye en todas mis facetas y vuelve a combinar distintas tradiciones e influencias: algo de lo académico en los arreglos escritos, algo del jazz con ciertas improvisaciones, ritmos de músicas populares latinoamericanas y elementos conceptuales del rock-pop, especialmente en la forma de producirlo. Siento que es un disco de canciones argentinas, que apunta a borrar las fronteras entre géneros lo cual ya es una tradición en sí misma. Fue construido con mucha dedicación y paciencia. Lo empecé hace casi 3 años con la idea que fuera una continuación de Entre otros, mi disco anterior, en el que trabajé en un formato de música de cámara, con flauta, clarinete, cello y piano. Pero en su desarrollo fui abriéndome a encontrar nuevas posibilidades dentro de las canciones y esa

apertura fue la clave para llegar al resultado final. Mientras avanzaba busqué compartirlas con colegas que admiro y así recibí de parte de Axel Krygier, Santiago Vázquez y Lisandro Aristimuño, devoluciones muy valiosas para orientar el rumbo. Se afirmó la idea de volver a la batería y el bajo, de encontrar más espacio para lo vocal, de no cerrarse a un formato de instrumentación fijo durante todo el disco, de encontrar el balance entre mis canciones y los covers que incluí, de estar atento y abierto a encontrar colaboraciones para algunas de las canciones.Y así se fueron sucediendo, lentamente, una serie de encuentros que fueron alimentado ‘La ilusión’. Creo que el repertorio que quedó armado es una síntesis muy fiel a mi búsqueda como compositor, arreglador, pianista y cantante. Una persona clave y un apoyo fundamental para este disco es Tweety González, quien lo escuchó y se inte-

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resó automáticamente en editarlo por Twitin Records. Con Tweety sentí un respaldo similar al que tuve con Litto Nebbia cuando grabé mi primer disco en Melopea”. Dice Tweety González: “Darío con este disco cumple una doble función: la de dar una continuidad a los compositores/pianistas de rock/pop argentino y a la vez agrandar ese estilo sin ningún tipo de prejuicio, con una mirada más ‘azota’ como se decía en los 80s. Los invitados no son casualidad y están perfectamente elegidos para las canciones en las que participan. La producción y el audio es muy claro como lo es también su música”.

Ezequiel Kronenberg) y por Guillermo Mandrafina en Estudio El Alfil. Mezclado por Guillermo Mandrafina en Estudio El Alfil y Twitin Studio. Masterizado por Andrés Mayo (asistente: Felipe Alvarez de Toledo). Foto y arte: Victoria Dobaño.

Además del lanzamiento y presentaciones de “La ilusión”, este año Darío Jalfin estará al frente de “Octubre García” en el CCK, un ciclo de conciertos donde se reversionarán discos completos de Charly García y que tendrá un gran cierre con todos los participantes tocando el 23 de octubre, día de su cumpleaños número 65. Participarán: Darío Jalfin y Los Alquimistas, Rosal, Lucio ManDice Andrés Calamaro: “Que tel, Tatadios Cuarteto + Florendelicia. Qué versión ideal, el cia Ruiz, Santiago Vázquez, arreglo, el ritmo, las voces. Emo- Melina Moguilevsky, Alfonso cionante versión. Aunque suelen Barbieri, Javier Maldonado y decirse estas cosas, francamente Chau Coco. mejora la original, que ya cumplió veinte años ... Ahora se pre- Breve bio: senta profunda, sexy, interesante” (acerca de la verDarío Jalfin es Licenciado en sión de “Dulce condena” inComposición, pianista, cancluida en “La ilusión”). tante, arreglador y productor. Lleva editados cuatro discos solistas y dos en dúo: uno con Lucas Marti y otro con María Ezquiaga (Rosal), además de haber participado en más de una decena de discos como productor artístico, arreglador y pianista. Sus canciones combinan rock-pop, jazz y música latinoamericana, en una estética original en las que se destacan los arreglos escritos. “La ilusión” fue grabado por Recibió los siguientes premios Luciano Pedreira en Spector y distinciones: Primer Premio Studios (dirección de audio: Octubre a la Música (jurado:

Litto Nebbia, Suma Paz, Ariel Minimal y Roque Narvaja, entre otros), gracias al cual grabó Le pondria una letra (Melopea, 2008), su primer disco; Rayes y centollas (Arroba Music, 2010) fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Buenos Aires. Entre otros (Club del Disco, 2012), seleccionado por BaMúsica para recibir apoyo en sus presentaciones en vivo; El hijo principal (Los Años Luz, 2014) y La ilusión (Twitin Records, 2016) “Disco del mes” del Club del Disco. Fue curador y productor artístico de los ciclos Nuevas Canciones en la Biblioteca Nacional (2010) Canciones al piano de Boris (Boris Club, 2012) y Feliz cumple Charly García (2015) que se repetirá este año como ciclo de conciertos en el CCK. Fundó junto a Seba Ibarra (Chaco) el proyecto de giras por el interior Ruta Nacional Canción. También se destacan su labor como docente de piano, armonía y composición, sus talleres Te suena? y La armonía de la canción y su trabajo como compositor de música original para audiovisuales. Más info: Web: www.dariojalfin.com.ar FB: https://www.facebook.com/Dar io-Jalfin-Musico157913104230302/?fref=ts TW: @dariojalfin Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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CONTEMPORÁNEA LIVE PRESENTA

DJVAN

presenta su nuevo disco Vidas pra Contar en un único concierto en Argentina, el miércoles 7 de septiembre a las 21hs. en el Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Entradas desde $350 a la venta en Ticketek al 537-7200 o www.ticketek.com.ar

El consagrado cantor, compositor, letrista y arreglador brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su tour “Vidas pra contar” (Sony), considerado uno de los mejores shows en vivo que ha realizado el artista nacido en Alagoas, basado en su último disco de nuevas composiciones record de ventas y unánimemente elogiado por la prensa de su país. En este único show, que cuenta con una elaborada puesta en escena, el prolífico músico también realizará un recorrido por los hits más importantes de su carrera. La imperdible cita es el miércoles 7 de septiembre a las 21hs en el Teatro Gran Rex.

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Djavan (quien en 2015 celebró sus 40 años de carrera recibiendo el Grammy Latino a la Excelencia Musical) estará acompañado por un dreamteam de sesionistas brasileros de la talla de Paulo Calasans (considerado uno de los mejores pianistas de su país, quien ha tocado con Gilberto Gil, Gal Costa y Rita Lee, entre otros); Carlos Bala (elogiado baterista que ha tocado con Caetano Veloso, Chico Buarque, María Bethania y Eliane Elías); Marcelo Martins (saxofonista, flautista y arreglador de extensa trayectoria, músico de Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Titãs, Roberto Carlos, Jaques More-

lembaum); Jessé Sadoc (trompetista de extensa carrera profesional y académica, que acompañó a Joao Bosco y Ed Motta); Marcelo Camargo Mariano (uno de los más importantes bajistas de Brasil, hijo del mítico César Camargo Mariano, que ha tocado junto a Leni Andrade, Simone, Gal Costa y Chico Pinheiro); y Joao Castilho (virtuoso y versátil intérprete de guitarra eléctrica y acústica, que ha participado de formaciones como la de Ivan Lins, Sandy & Junior, Ed Motta o Nana Caymmi). La elaborada puesta en escena cuenta con escenografía y sistema lumínico especialmente

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creado para este tour. El escenario de la gira, creado por Suzane Queiroz, fue diseñado a partir del concepto de que la vida de cada persona es un enorme libro en blanco que se va completando línea por línea, página por página con cada alegría, cada dolor, cada logro, cada nuevo amor que viene y

que parte con el tiempo. Dice Djavan: “Entre los músicos y yo existe un código musical que permite el vuelo en todas las direcciones, y esto es algo que me ayuda mucho ya que yo siempre persigo la diversidad. Creo que la diversidad me obliga a estar siempre en situación de riesgo, y el riesgo es

necesario para mí”. Más data en: djavan.com.br facebook.com/djavanoficial instagram.com/djavanoficial twitter.com/djavanoficial Prensa: Marta del Pino www.prensamartadelpino.word press.com

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EVNO: Presentamos 3 discos de CÓRDOBA Jueves 15 de septiembre a las 20.00

Esta vida no otra Historias sonoras Vol.6: presentación de los discos

Música del espacio de Fer Mercadal (Basura! Discos, 2016) Tierra marcada de El Halli Obeid (Sonido Atmosférico, 2016) Gospel para el no creyente de Third World Orchestra (Tedobleveo, 2016) Músicaliza: Leandro Frías [Caras y Caretas #SanTelmo (Venezuela 330)] [Anticipadas: $50 | TuEntrada] La plataforma de cruce de experiencias creativas Esta Vida No Otra reúne a tres referentes de la escena independiente de la ciudad de Córdoba para presentar sus discos recientes, acompañados por artistas invitados a modo de bandas especiales para la ocasión. Será en la 6° edición del ciclo Historias Sonoras, por el que pasaron artistas como Ramón Ayala, Dr.

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Trincado y Tomates Asesinos. LINE UP Música del espacio – Fer Mercadal (Basura! Discos, 2016) Es el sexto álbum del productor y músico villamariense, creador del sello Basura! Discos, que cuenta con más de 50 títulos en su catálogo. Hace pocos meses fue publicado en formato físico y se compone de 10 piezas instrumentales, inscriptas en estéticas musicales como el soundscape y post rock. http://www.basuradiscos.com.a r/musicadelespacio Tierra marcada – El Halli Obeid (Sonido Atmosférico, 2016) Integrante fundador de la banda Tomates Asesinos con la que grabó cinco discos, Luis El

Halli Obeid arremete con una obra de ocho piezas instrumentales de aires folclóricos, vertebradas por guitarra y pedales. Tierra marcada fue publicado por el sello de ambient, noise y drone Sonido Atmosférico. https://sonidoatmosfericoediciones.bandcamp.com Góspel para el no creyente – Third World Orchestra (Tedobleveo, 2016) El correntino Francisco Martínez entrega su segundo EP de hip hop instrumental, soul, funk y psicodelia, parte de una saga compuesta en los últimos 10 años en Córdoba. TWO tocó un lustro con el rapero británico Sr. Siren y realizó numerosas colaboraciones, la última, para Zuliani & Devak. [+ en https://thirdworldorchestra.bandcamp.com/]

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SOBRE HISTORIAS SONORAS VOL.6 x EVNO Obeid, Martínez y Frías (productor cultural y performer en Tamizales y L’Echó) probablemente coincidieron en alguna de las meriendas convocadas por el productor y DJ Andrés Oddone (Cassette Blog MX, Zort) en Córdoba, hacia 2002. En las reuniones, artistas de diferente procedencia (electroacústica universitaria, punk, indie rock, house, noise, ambient) intercambiaban produc-

ciones y compartían software para uso común (en plena crisis, inaccesible para la mayoría) [Sigue acá] Música de sala: Leandro Frías Artística: Ricardo Cabral Produce: EVNO, con la colaboración de lxs artistas. ALGUNAS RESEÑAS SOBRE LOS DISCOS Música del espacio La Voz Del Interior | Cassette Blog Tierra marcada Subterraneo Mag | Cassette Blog Góspel para el no creyente

Cassette Blog PRÓXIMA ACTIVIDAD: Jueves 13 de octubre a las 20.00 Presentación del libro Esto es una escena (El Servicio Postal, 2016) [19 textos sobre 19 discos de pop rock cordobés] Produce: El Servicio Postal y EVNO [Caras y Caretas #SanTelmo (Venezuela 330)] ESTA VIDA NO OTRA Wordpress | SoundCloud | Bandcamp | Twitter

Fundación Teatro Colón

Presentó las fechas de sus próximos eventos: El primer evento a realizarse es el día 12 de Septiembre: “Recitales en las Embajadas”, en esta ocasión se realizará en la Residencia del Embajador del Brasil (Palacio Pereda), el tema de esta velada musical será “Ginastera y su Época”, en el cual participaran destacadas voces de la lirica nacional. El segundo evento, será el día 16 de Septiembre:

10°Concurso Dr. Alejandro Cordero, en cual se presentan los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la modalidad de canto, los ganadores reciben como premio dos conciertos en la Americas Society, una presentación en la famosa Manhattan School of Music, como así tomar masterclass con destacados cantantes/profesores pertenecientes a la anteriormente mencionada Institución. Asi mismo asistirán

a la célebre Gala de la Tucker Foundation a realizarse este año en el Carnegie Hall de NYC, como el poder concurrir a diversas funciones en la Metropolitan Opera House. Contacto: Para ambos eventos se deberá comunicarse por mail a victoriasperoni@gmail.com o bien a los telefonos (011) 4812-2735/4371-4689

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JUAN MUÑIZ Presenta su nuevo disco:

“Recetas contra el olvido”

Jueves 22 de septiembre – 21hs Auditorio U.T.E. Bmé. Mitre 1984 - CABA En el rescate del sentimiento, del romance con la vida y de la

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memoria anda Juan Muñiz buscando la palabra genuina. La encuentra en cada esquina de barrio y la vuelve recurso para elaborar sus “Recetas contra el olvido”. El compositor de Ve-

nado Tuerto, prov. de Santa Fe, ¿por qué no cantautor? como dice Hugo Paredero, nos propone en este nuevo disco, una variante en el menú cotidiano, nos anima a que probemos nue-

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sus canciones cerca. Que es casi lo mismo, mirá que son cálidas sus canciones”. Víctor Pintos. “Hay muchas voces en contra del término cantautor. Yo sigo respetando su valor indicador. Juan Muñiz escribió la docena de temas que canta en su cd Recetas contra el olvido, ¿por qué no llamarlo cantautor? Su estilo manso y apasionado a la vez, realza la puntería de sus letras y llega al corazón”. Hugo Paredero Músicos que aportaron su arte a las “Recetas contra el olvido”:

vas fórmulas gourmet para alimentar las emociones. Algunas de las composiciones de Juan Muñiz encierran humor y acarician ironías pero en cada canción hay una constante evocación a la belleza; imágenes de infancia y adolescencia que iremos reviviendo al escucharlas, como en Milonga porteña, (con música de Diego Massimini) donde:... un olor de albahaca y ajo brota/ de una mágica cocina / y hasta el aire se alborota./ Escondida tras de la cortina / una historia clandestina se hace fiesta en el colchón. O en Mariposa de luto (con letra de Alejandro Szwarcman) y en Humo de otoño (L: Hugo Toscadaray). También hay autorretratos en temas con ritmos gitanos y arreglos murgueros, y deliberados deseos de amor

como en Superhéroe, Todos cantan, Valses y valses (M: Fabián Fazio). Una mirada al costado social de la cocina musical queda impregnando el aire en Preguntas y respuestas, con preciso vuelo de tonada cuyana, o en Peón de silleta (L.: A. Szwarcman), mientras el litoral santafesino dice presente en Pueblo fantasma, (Música: Nahuel Porcel de Peralta) con la nostalgia del acordeón de Néstor Acuña interpretado junto a la cantora entrerriana Marita Londra. “Hace años, muchos, cuando éramos más jóvenes y teníamos más pelo, nos veíamos cotidianamente en la redacción de Humo(r), donde él brillaba y yo intentaba estar a la altura de su talento y del de otros capísimos que allí tipiaban sus ideas. Ahora que vivo en Córdoba, o sea lejos suyo, tengo

Martín Morales (guitarra, bajo percusión etc.) Marcos Di Paolo – Martín Castro – Pablo Budini - Mumi Pearson – Fede Nicolau (guitarras y arreglos) Joaquín Benítez (bandoneón) Fabián Fazio (clarinete/flauta)Manu Altamirano (Flauta) Ari Chisleanschi (percusión) Cuerdas: Nicolás Giordano, Claudia Sereni, Nicolás Rainone, Taty Calá, Milena Eibuszic. Piano: Santiago Alvarado / Javier Estrín. Coros: Andrés Vázquez - Marcela Passadore - Hernán Genovese - Diego Massimini. El magistral arte del disco le pertenece al ilustrador Tomi Muller y el diseño y fotos a Pato Vegezzi Sonia R. Cabral Prensa y comunicación

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LA CHICANA presenta su nuevo disco:

La Pampa Grande Con Sebastián Zasali y Marco Antonio Fernandez en bandoneón, Carolina Rodríguez en violín, Agustín Barbieri en percusión, Patricio Cotella en contrabajo, Acho Estol en guitarra y dirección y Dolores Solá en voz Todos los viernes y sábados de septiembre a las 2130hs en el Torquato Tasso, Defensa 1525. C.A.B.A. Entradas $280 / Anticipadas: $250 La Chicana presenta su séptimo disco La Pampa Grande, fruto de una convocatoria de la Secretaría de Cultura de Canoas (Brasil) al grupo liderado por Acho Estol y Dolores Solá para trabajar en conjunto con varios músicos gaúchos, y producir una placa que uniera Buenos Aires y Rio Grande do Sul. En La Pampa Grande conviven composiciones propias de La Chicana, colaboraciones entre

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Arthur de Faria y Acho Estol, y versiones de temas brasileños como: “Romería”, “Dois mil e um”, “Com a violao na garupa”, “Noite de Sao Joan” y “Jatobá”. Los músicos brasileños parceiros son: Bebeto Alves, Vitor Ramil, Arthur de Faria, Giovanni Berti, Luiz Carlos Borges, Hique Gómez y Antonio Villeroy. La Pampa Grande según La Chicana: “A lo largo de estos veinte años, La Chicana se ha destacado por sus composiciones propias y por crear un universo personal en el que conviven tangos, valses y milongas con chacareras, chamamés, chamarritas y cumbias porque para nosotros, el tango es folklore. La nuestra es una propuesta liberadora, de sonoridades, géneros y poética renovada, en un Río de la Plata donde el tango de las últimas décadas se conservó como un género hermético, tanto en lo

musical como en lo social. Por eso la sorpresa cuando fuimos invitados por primera vez, en 1999, a Porto Alegre em Cena. En este encuentro, tuvimos la oportunidad de tocar y descubrir una misma búsqueda con músicos gauchos de la misma generación. Muy lejos de la Bossa Nova y otros estereotipos de lo que se asocia generalmente con la música brasileña, esta búsqueda nos hermanaba en lo criollo. La “estética del frío”, las composiciones de Ramilonga de Vitor Ramil, la sonoridad de las guitarras de Lucio Yanel y la voz de Bebeto Alves, el acordeón y los chamamés del maestro Luiz Carlos Borges, el delirio y el lirismo de Hique Gómez, el eclecticismo lúdico de Arthur de Faria y Antonio Villeroy, la gracia y la destreza de Giovanni Berti. Varios fueron los viajes y las parcerías. De estas alianzas musicales, ha nacido un nuevo disco de La Chicana que – siendo fiel a la estética habitual

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del grupo- gira en torno a nuestras experiencias con ellos”. La Chicana se formó en 1996, cuando Dolores Solá (voz) y Acho Estol (guitarra, dirección) hastiados por el vaciamiento ideológico del rock, decidieron sumergirse en el tango. Desde el comienzo impusieron una mirada rockera y experimental para los temas antiguos, mientras desarrollaban un vocabulario original para sus propias composiciones, de cuño tanguero pero con una mirada personal, cínica y posmoderna. Su primer cd, “Ayer hoy era mañana” (1997) ganó el Premio

Tribuna de la Unesco. Su sucesor, “Un giro extraño” (2000) fue votado Disco del Año por León Gieco en la encuesta de Página12. Su siguiente disco, “Tango agazapado” (2003) ganó el Premio Gardel 2004 y fue distinguido por el diario El País (España), como uno de los mejores discos de los últimos veinte años. A partir de este cd publican su catálogo en Europa, intensificando las giras. “Lejos” (2006) fue disco del año de la Revista FM (España) y su presentación fue objeto de un DVD en concierto en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. Fueron protagonistas del film “Tango,

un giro extraño” (2004) de Mercedes García Guevara. En 2006, Dolores Solá interpretó a una cantante de tango y Acho hizo la música de la película “Ciudad en celo”, que ganó el Premio del Público en el Festival de Mar del Plata y el premio Mejor Opera Prima en el Festival de Valladolid. Participaron de “Noches y días de tango” una caja de DVD en vivo con el que ganaron un Grammy junto a otros artistas. Acho también publicó cuatro discos solistas: “Mi película” (2007) que figuró entre los discos del año 2008, Revista FM; y “Buenosaurios” (2009), con cantores invitados que van del tango al rock y que, publicado en Europa, llegó al puesto 13 en el World Music Chart Europe, y ganó el Premio Womex 2011; “La Calle del Desengaño” (2012) y “Perro que ladra y muerde” (2014). Dolores Solá publicó su disco solista “Salto Mortal” (2009) con repertorio de Gardel, Corsini y Magaldi y con invitados como el Tata Cedrón y Atilio Reynoso. En 2011 el grupo protagonizó el documental “Tango en el Tasso” junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Susana Rinaldi, Adriana Varela y otros. Ese mismo año editan “Revolución o Picnic”, cd doble con gran repercusión de prensa y público. En 2015 presentaron con unánimes elogios de prensa su sexto disco “Antihéroes y Tumbas - Historias del Gótico Surero”. Prensa: Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa

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La Shiji Presenta

“Canción de los pueblos chicos”

Martes 13 de Septiembre, 21 hs. CAFF Sánchez de Bustamante 772 CABA Entradas en venta

tivo, el pintoresco es el turistadecía Galeano. “Canción de los pueblos chicos”, un CD con temas como pájaros y sin ojos de turista.

Las canciones son la construcción y re construcción permanente de un país. Un camino para conocernos, reconocernos, saber de dónde venimos y quienes somos. Este primer CD de La Shiji “Canción de los pueblos chicos” es una urdimbre del andar con orgullo por la patria, nutriéndose con su diversidad y compartiendo con aprendizaje las diferencias. Desde el punto de vista del na-

La Shiji presenta su primer CD “Canción de los pueblos chicos”, tema inédito de Armando Tejada Gómez y Cacho Ritro que da título a esta placa y que grabó junto al mismo Ritro y a la cantante Magdalena León. El CD viaja por las poesías más profundas de los años 40, 50 y 60, diferentes cantos e historias de nuestros pueblos y pobladores. Compositores como Atahualpa Yupan-

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qui, Ramón Navarro, Oscar Alem (quién también grabó un tema de su autoría), Linares Cardozo, Teresa Parodi, Mateo Villalba, Armando Tejada Gómez, Sergio Villar, Carlos Gardel, Ricardo Vilca y Graciela Volodarski son los encargados de traernos la personalidad y la cultura de los distintos pueblos de nuestra Argentina. ACERCA DE LA SHIJI La Shiji nació en Boedo, donde el santiagueño Homero Manzi escribió sus primeros tangos. En ese barrio lleno de nostalgia

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y con una abuela polaca, cantante y pianista, aprendió a convivir con la añoranza y el lenguaje de la distancia. Sus padres, como su abuela, eran militantes políticos y de la cultura popular. Desde su adolescencia comenzó a dar clases de apoyo escolar en las villas 20 y 1-11 y 14, donde vuelve a convivir con la añoranza, esta vez la de sus habitantes, en su mayoría exiliados económicos de diversas provincias de Argentina o países limítrofes. Al terminar su escuela secundaria comienza a recorrer el país mochila en mano: primero la Patagonia y a continuación el NOA, donde reside por algunos años y no deja de visitar periódicamente hasta la actualidad. Allí y de la mano del mismo Ricardo Vilca y músicos de la Quebrada de Humahuaca, se interioriza sobre el lenguaje musical y poético ancestral de la zona, comprometiéndose con esa cultura y paisaje. También en NOA fue testigo de encuentros de León Gieco con músicos del lugar y ha compartido largas charlas con el Pato Gentilini, Chivo Valladares, entre otros. Trabajó como voluntaria con las Warmis en Abrapampa y en dos escuelas de Humahuaca; realiza desde hace seis años trabajos de desarrollo comunitario en los Esteros del Iberá, provincia de Corrientes. Parte de su biografía habla de teatros, peñas, encuentros y festejos de Buenos Aires, Jujuy y Perú. Ha sido acompañada por prestigiosos músicos como Matías Martino, Néstor Acuña, Pablo Budini, Raúl Peña, Os-

valdo Burucuá, entre otros. Estudió canto con maestros como Patricia Andrade, Mariano Moruja y hace seis años lo hace con Magdalena León. Además de su carrera musical estudió Ciencias de la Comunicación en la U.B.A y realizó investigaciones sobre los diferentes ritmos y costumbres de la música que interpreta, así como también sobre los autores que canta. La Shiji es una fiel intérprete de estos tiempos y de esta tierra, enamorada de los pueblos chicos, con sus sufrimientos, costumbres y sus fiestas populares.

Villar) (zamba) 8. Tu que puedes vuélvete (Atahualpa Yupanqui) (canción) 9. Cielo de Mantilla (Mateo Villalba/Teresa Parodi) (chamamé) 10. Costera (Vicente Cidade) (galopa) 11. Zamba de los adioses (Tito Francia/Armando Tejada Gómez) (zamba) 12. Linda tierra jujeña (N. Lamadrid) (bailecito) 13. Lejana tierra mía (C.Gardel) (tango canción) Participaciones especiales: Magdalena León, Oscar Alem, Cacho Ritro, Ariel Acuña Músicos Matías Martino: piano Néstor Acuña: piano y acordeón Pablo Budini: guitarra y guitarrón Roberto López: guitarra

La Shiji Canción de los Pueblos Chicos 1. Copla perdida (Ramón Navarro) (chaya) 2. Zamba a Humahuaca (Ricardo Vilca/Graciela Volodarski) (zamba) 3. Chamarrita del Adiós (Linares Cardozo) (chamarrita) 4. La Pampa mía (Oscar Alem/Ramón Navarro) (huella) 5. Canción de los pueblos chicos (Cacho Ritro/Armando Tejada Gómez) (canción) 6. Noches correntinas (Juan Giliberti) (vals) 7. Zamba del regreso (Sergio

La Shiji Presenta “Canción de los pueblos chicos” Martes 13 de Septiembre CAFF Sánchez de Bustamante 772 | CABA Entradas: anticipadas $130 | en puerta $150 Entradas anticipadas: Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Producción: Sandra Albertocco sandra.albertocco@gmail.com Facebook: La Shiji

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Wauqe presenta

“Originarios” Wauqe es un proyecto de música latinoamericana que ancla en lo andino y se tiñe de sonidos modernos, sin quitarle el color, pero imprimiéndole a la música de los andes ese aplanador resultado que se forma a partir de las letras, los ritmos autóctonos e instrumentos modernos.

Originarios es el segundo CD del grupo Wauqe (hermano en lengua quechua). 12 temas de su propia autoría con ritmos del altiplano: huaynos, tinkus, sikuriadas, sayas, tuntunas, kena-kena, moxeñada, taquirari, morenada. Sonidos de los andes junto a instrumentos tales como: bajo, guitarra eléctrica, midi, sintetizadores, batería y percusión afroperuana. Wauqe está liderado por los hermanos Christian y Alejan-

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dro Chamorro del Perú pero se completa con músicos argentinos y cuenta en este trabajo con la participación especial de Peteco Carabajal. ACERCA DE WAUQE El Grupo consolida una trayectoria que va de festivales y lugares típicamente folklóricos a su participación reciente junto al cantante melódico Axel en el Teatro Colón. Encuentro que les permitió, a su vez grabar en el nuevo CD de Nocheros 30 años,

donde Axel es el productor junto a Nico Cotton. Christian y Alejandro Chamorro nacieron en Pisac, Perú, un paraíso terrenal cargado de la magia y la sabiduría ancestral. En 1998 se radican en Argentina en busca de la posibilidad de estudiar y construir una carrera musical profesional. Compartieron escenarios con el grupo chileno Illapu, reconocidos compositores peruanos como William Luna (entre sus temas más populares se encuentran “Vienes y te vas” y “Niñachay”) y Dios-

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dao Gaitán Castro (autor del reconocido tema “Cómo has hecho”, exitoso en el país por Los Tekis) Formaron parte del grupo Los Laikas (2000-2008) y luego continuaron su propio proyecto. Han realizado giras por Japón importantes festivales y como músicos sesionistas -de reconocidos artistas del folklore argentino- recorrieron diferentes países de Europa. Habiendo nacido cada uno de los integrantes en lugares diferentes con paisajes y culturas distintas que los atraviesan desde la niñez, Originarios se propone ser un punto de encuentro y poner en valor las diversas culturas originarias. El compromiso es que a través de nuestra música puedan ser escuchadas las voces silenciadas de los pueblos que luchan y resisten en la actualidad por conservar sus costumbres y su cultura. Wauqe Presenta “Originarios” Viernes 23 de Septiembre21hs Teatro del Viejo Mercado- Lavalle 3177 (Abasto - Buenos Aires) Entradas desde $120 en: www.tuentrada.com 011- 5254 9100 / 011 2055-8500

Wauqe está formado por: Alejandro Chamorro – Vientos andinos, coros y accesorios Christian Chamorro – Primera Voz, charangos y guitarra Federico Benítez – Guitarra eléctrica Rodrigo Gozálvez – Bajo Facundo Suasnabar – Sintetizadores

Guillermo Lizarazu – Guitarras criollas Facundo Soto – Batería 1.- Originarios (caporal contemporáneo) – ML:Christian Chamorro - Músico invitado Peteco Carabajal 2.- Pueblos del Cerro (P’hunA) – MyL: Alejandro Chamorro 3.- Pachamama (Tinku) – MyL: Alejandro y Christian Chamorro 4.- Recuerdos (taquirari) – MyL: Christian Chamorro 5.- No miré atrás (Caporal) – MyL: Alejandro Chamorro 6.- Arawa Urqu (ceremonial) – Música: Alejandro y Christian Chamorro 7.- Como ayer (sikureada) – MyL: Alejandro Chamorro 8.- Final de amor (Caporal) – MyL: Christian Chamorro 9.- Florcita (Tinku) – MyL: Alejandro y Christian Chamorro 10.- Ingratitud (Morenada) – Alejandro y Christian Chamorro 11.- Valle sagrado (Lamento andino) – Alejandro Chamorro

12.- Quiero decirte (Huayno pop) – Christian Chamorro Músicos invitados Peteco Carabajal voz en Originarios Alejandro Campos – Batería y percusión Grabación: Estudio: Fort Music por Norberto Villagra Estudio Tropizonda por Pablo Valobra Mezclado: estudio Tropizonda por Pablo Valobra y wauqe Mastering: Estudios Fort Music por Norberto Villagra Diseño gráfico: Marcos Flores Fotografía: Estudio living por Gisela Chiquiar Dibujo: Jorge Arzobispo Vergara Fb: Grupo Wauqe twitter: @GWauqe Producción: Sandra Albertoco sandra.albertocco@gmail.com Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar

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Nicolás Guerschberg presenta su nuevo disco solista

Punto de fuga

El pianista y compositor Nicolás Guerschberg presenta Punto de Fuga (Club del Disco), su quinto cd solista integrado por un repertorio de temas propios y tres versiones (Fool in the hill de Lennon/McCartney; Niebla del Riachuelo de Cobián/Cadícamo y Adiós Nonino de Piazzolla), grabados en primera toma e interpretados con el personalísimo vuelo improvisador alrededor del tango, el jazz y la música contemporánea que es sello distintivo de este joven músico que también es parte de Escalandrum. En vivo: -Miércoles 21 de septiembre, CCK (Sala Argentina), 20.30hs, entrada libre y gratuita. -Jueves 20 de octubre, 21hs., Boris Club, Gorriti 5568, en-

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trada $ 150 pesos. Dice Nicolás Guerschberg: “Este nuevo disco de piano solo es un reencuentro con el instrumento que marcó toda mi vida como músico y ha canalizado las diferentes etapas y vivencias que me tocaron experimentar en los últimos años. Es un diálogo íntimo con el testigo más certero y auténtico que puede tener un músico: su instrumento. En Punto de Fuga he volcado diferentes sensaciones, ideas y sueños que no estaban plasmados en ningún otro proyecto ni lugar. No fue un disco planeado sino soñado y deseado, un espejo de mis ilusiones, obsesiones y facetas más diversas, en donde el único límite es uno mismo. El repertorio está basado en temas propios, melodías que no tenían nombre,

y viceversa. También hay algunas obras de grandes compositores del tango y la música universal.Y sobre todas las cosas le dí rienda suelta a mi imaginación, ya que gran parte del disco es improvisado, tocado una única vez, sin repeticiones, ni edición posterior. Esa es la esencia de este trabajo: introspectivo y expresionista a la vez”. Breve bio: Nicolás Guerschberg es pianista y arreglador solista e integrante de Escalandrum y del Quinteto Fundación Piazzolla. A nivel internacional, acompaña como pianista y arreglador a Ute Lemper en sus giras, y también ha tocado junto a Manolo Juárez, Susana Rinaldi, Pedro Aznar, Chano Domínguez, Raúl Lavié, Paquito D’Rivera, Marty Friedman, Julieta

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Venegas, Concha Buika, Richard Galliano, Hermeto Pascoal y Fernando Suárez Paz, entre otros. En su trabajo como compositor, ha creado obras para piano, conjuntos de cámara, sinfónicas y variadas formaciones. Sus composiciones y arreglos fueron interpretados, entre otros, por la Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires y diversos conjuntos de cámara europeos Ha colaborado como arreglador y director musical en más de 50 grabaciones de diversos artistas nacionales e

internacionales. Su primer disco fue “Intersección” (2004) a dúo con Gustavo Musso; luego editó “Solo piano” (2005). Su tercer trabajo solista, “Encuentro” (2009) fue elegido uno de los cinco mejores discos de jazz de ese año por la Revista Rolling Stone. En 2011 edita “Movimientos porteños”, también con elogiosa crítica. Con Escalandrum ha recibido cinco Premios Gardel y el Gardel de Oro en 2012. Asimismo, recibieron el Premio Konex 2005 y 2015 como una de las 100 figuras destacadas de la

última década en Música Popular y el Premio Konex de Platino como mejor grupo de Jazz de la década-2005-2015. Actualmente se desempeña como Director Musical del Festival “Experiencia Piazzolla en el Konex”, a realizarse en septiembre de 2016. PRENSA Marta del Pino (+54-911 ) 4172 6703 martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa www.prensamartadelpino.word press.com

“POSTALES” Karina Beorlegui y Federico Mizrahi vas son sin numerar y cuando se compra la entrada se otorga la ubicación. La cantante y actriz Karina Beorlegui recientemente nombrada Personalidad Destacada de la Cultura Porteña y el multifacético compositor y pianista Federico Mizrah, recrean este elogiado recital de fados, tangos y una especial selección del cancionero latinoamericano. Estarán por primera vez en el escenario de Café Vinilo y realizarán una grabación en vivo del show con vistas a una próxima placa. (Foto: Nicolás Foong- pixelando miradas)

“Postales” es un recorrido que realizan ambos artistas por el JUEVES 11 DE AGOSTO Entradas $150 21:00 hs Las entradas se adquieren en abanico musical del repertorio en CAFÉ VINILO http://cafevinilo.com.ar/ (en el que los identifica desde hace Gorriti 3780 - Palermo | (011) link “reservar” del show) o en años en versiones de piano y 4866 6510 | consultas@cafevi- boletería: de Miércoles a Do- voz. Algunos de los clásicos esnilo.com.ar mingo de 20 a 24 hs. Las reser- perados de tango y fado, pero

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también abriendo el juego a ACERCA DE sorpresas de otros géneros es- KARINA BEORLEGUI: pecialmente elegidos para este show. Karina Beorlegui, cantante, productora y actriz. Pionera y Karina Beorlegui y Federico reconocida ferviente difusora Mizrahi se conocieron en el del Fado en Argentina desde año 2000 en la Opereta de Ale- 1999, incorporando fado a su jandro Dolina “Lo que me costó repertorio de tango, plasmado el amor de Laura”, como el desde su 1er placa “Capripersonaje co-protagónico de chosa” (2003, independiente), Laura y director musical resnombre que toma del fado que pectivamente. Luego siguieron cantaba Gardel. El mismo se juntos en escena en dos temtransformó hasta hoy en el caporadas con “El romance del ballito de batalla en sus shows Romeo y la Julieta” de Julio y que sintetiza su dedicación Tahier, dirigida por Manuel desde entonces a investigar y Gonzalez Gil y Rubén Pires. llevar la relación entre ambos Fueron convocados, también, géneros a distintos escenarios por Alejandro Dolina para tra- de nuestro país y del mundo. bajar juntos en varias de sus Recientemente nombrada Perobras: “Bar del Infierno”, “Rasonalidad Destacada de la Culdiocines”, “La venganza será tura Porteña por su labor por la terrible” y “Recordando el cultura y la identidad porteña. show de Alejandro Molina”, Karina ha desarrollando un serie dirigida por el equipo de ciclo propio de tango, fado y Juan. José Campanella y emi- otros ritmos portuarios, desde tida por canal Encuentro y la hace ocho años en Buenos TV Pública. Aires, junto al trío de músicos Los Primos Gabino y muchos Federico Mizrahi acompañó a otros destacados artistas. El Karina Beorlegui en los tres ciclo, Fado-Tango Club, ha tediscos que lleva editados “Ca- nido importantes invitados, prichosa”, que presentaron tanto nacionales como internajuntos en “Clasica y Moderna” cionales se desarrolló durante en 2003, y, posteriormente, ocho años consecutivos en el como invitado en “Mañana CAFF . La gran repercusión del zarpa un barco” y “Puertos ciclo dió origen al Primer FesCardinales” junto a Los Primos tival Porteño de Fado y Tango Gabino. También con “Demoen diciembre 2012, festival liendo Tangos”- proyecto de pionero , en seis sedes de BueMizrahi junto a Luis Longhi que nos Aires, con más de 56 artisambos llevan adelante hace tas, incluyendo entre otros al muchos años-, compartieron fadista Lisboeta Zé Perdigão y varias veces el escenario del el 2° Festival Porteño de Fado y CAFF como parte del ciclo Tango se realizaró en noviem“Fado Tango Club” que Beorle- bre 2014 con conciertos gratuigui produce y lidera desde tos en las salas del Centro hace ocho años. Cultural de la Cooperación, Al-

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magro Tango Club y CAFF. Durante 4 jornadas, actuaron más de 50 artistas de diversas regiones del país y artistas lisboetas invitados de AlfamaBarrio de fado. Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los Festivales de Tango más importantes, tanto de Argentina como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile , en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián. En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”. Tiene 3 CD’s editados: “Caprichosa”, como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor album cantante femenina de tango”. El primero de sus CD’s “CAPRICHOSA” cuya reediciòn di pie a su gira 1013 “Caprichosa-Tour 10 años” por España y Portugal.

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ACERCA DE FEDERICO MIZRAHI Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 29 de agosto de 1964.Su formación musical incluye estudios de iniciación musical y piano con Violeta de Gainza, piano con Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky, y armonía, composición y estilo con Sergio Hualpa. Es un referente de la nueva generación de compositores y arregladores de tango. Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos. En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en 2011 con “El tango es puro cuento”. Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi. (Clasica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro

Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000) Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman. También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora.

En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale”. Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y “Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas. Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova” Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña.

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Milton Producciones Presenta…

“LOS NOCHEROS, 30 AÑOS” La llama que no se apaga jamás La agrupación de folclore más importante de Argentina celebra sus 30 años con una gira de 30 Shows, nuevo álbum y un año lleno de sorpresas. SHOW EN MAR DEL PLATA: SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE TEATRO RADIO CITY Anticipadas en: boletería del Teatro y por sistema PLATEANET WWW.PLATEANET.COM LOS NOCHEROS, el fenómeno

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folclórico más grande de Argentina con más de 25 álbumes publicados, más de 3 millones de copias vendidas, múltiples Premios Gardel y Grammy Latino, más de 30 millones de espectadores y miles de kilómetros recorridos, representan un antes y un después en nuestro folclore nacional.

la calidad de las letras y la fuerza de sus puestas en vivo, los catapultó de manera instantánea, convirtiéndose en referentes del género, y revitalizando el mercado del folclore a nivel nacional. La euforia del público en sus conciertos, similares al de los grupos de rock, marcaron un punto de quiebre en el género, y Desde los inicios de su carrera, abrieron las puertas a la nueva allá por el invierno del 86, LOS camada que luego asomó con NOCHEROS irrumpieron en es- fuerza a partir de su aparición. El cena con un sonido único y dife- apego a las raíces, sus arreglos rente. La potencia de sus voces, novedoso y su característico

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toque romántico hacen del “Sonido Nochero” un Sonido Universal. 30 años han transcurrido y la llama sigue aun más encendida que nunca. Celebrando su 30 aniversario,

Los Nocheros anuncian una Gira a nivel nacional compuesta por más de 30 Shows y un Nuevo Álbum colmado de sorpresas que estará disponible a partir del próximo 15 de julio, convirtiendo el 2016 en una celebra-

ción especial para y por los fans para recorrer juntos otros 30 años más. Localidades en venta en la boletería del teatro y en https://www.plateanet.com/Ob ras/los-nocheros

local, estará Lash Out. Bandas con historia

lleva 9 discos en su haber y a la que podremos escuchar en vivo el próximo 6 de septiembre.

Rockout Argentina 2016 estará liderada por The Offspring, el potente quinteto californiano que se ha ganado el título de la agrupación punk rock más exitosa de todos los tiempos gracias a los 50 millones de discos vendidos a lo largo de sus 30 años de carrera. Éxitos como ‘The kids aren’t Alright’, ‘I Want You Bad’ y ‘Pretty Fly (For a White Guy) son parte de la extensa trayectoria musical de la banda formada en 1984 y liderada por Dexter Holland, que

Los míticos Dead Kennedys, una de las bandas de punk rock y hardcore punk americano más importantes, también serán protagonistas de la jornada. La agrupación surgió a fines de los 70’s liderada por Jello Biafra y en 1986 vivió un receso que duró hasta el 2000, año en que reanudaron el proyecto que hoy tiene como vocalista a Ron ‘Skip’ Greer. La leyenda del punk rock posee 5 álbumes de estudio y más de 10 hits a lo largo de su carrera musical.

EL MEJOR FESTIVAL DE PUNK LLEGA A ARGENTINA!!! ROCKOUT 6 DE SEPTIEMBRE, 17 HS. ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS (Gutenberg 350, Paternal, Cap. Fed. ) Entradas a la venta en www.ticketek.com.ar/rockout2016-offspring/estadio-cubierto-malvinas-argentinas THE OFFSPRING CADENA PERPETUA DEAD KENNEDYS ANTI FLAG / LASH OUT Por primera vez llega a Argentina uno de los festivales más importantes de la región. Esta edición, centrada en el Punk Rock/Hardcore Punk, contará con varios de los mayores exponentes del género. El cartel lo lidera The Offspring, la agrupación punk rock más exitosa de todos los tiempos gracias a los 50 millones de discos vendidos a lo largo de sus 30 años de carrera. También serán protagonistas de la jornada los míticos Dead Kennedys, la potente banda norteamericana Anti Flag y, representando a la escena

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También estará sobre el escenario Anti-Flag, banda punk rock de Estados Unidos que se caracteriza por sus canciones con letras idealistas y políticas. Anti-Flag o Anti-Guerra, como ellos describen el nombre de la agrupación, están juntos desde 1988 y lanzaron su primer álbum de estudio en 1996, titulado ‘Die for the government’, al que le siguieron otros 8 discos más con muy buena recepción de sus fans. La formación actual está compuesta por Justin Sane en guitarra y voz, Pat Thetic en batería, Chris Barker en bajo y voz, y Chris Head en la guitarra.

Representando a la escena local estarán: Cadena Perpetua, uno de los principales exponentes del punk rock nacional y latino que viene de un 2015 arrollador, el cual incluyó un tour por todo el país y Latinoamérica, y tuvo como broche de oro un histórico show a sala llena en el estadio Luna Park, transformándose en el primer grupo punk independiente en llegar al mítico escenario de la Av. Corrientes. Y por otra parte, Lash Out, que significa Patear el Tablero, una banda oriunda de la ciudad de Campana, Provincia de Bs As.

Con un espíritu rebelde, rockero y romántico, ha demostrado ser desde 1997 una de las agrupaciones más activas y creativas que dio la escena under argentina además de un verdadero ejemplo de autogestión. Redes www.rockout.com.ar twitter.com/RockoutAr www.instagram.com/rockoutarg www.facebook.com/rockoutarg MP Marketing y Comunicación Maria Peluffo maria@mariapeluffo.com Sabrina Rodriguez sabrina.rodriguez06@gmail.com

LEANDRO GARCÍA GRUPO presenta su primer disco

“Despierta” “Despierta”, el disco debut del pianista Leandro García es un trabajo integrado por canciones propias y otras “prestadas”, con una propuesta estética que habla de sus preferencias musicales. Un disco hecho con amor sincero y mucho compromiso. Acompañan a Leandro García en piano y composición, Iván Maler en batería, Hernán Cassibba en contrabajo y Juan Torres en saxo. JUEVES 29 de SEPTIEMBRE, 20.30 hs. PISTA URBANA Chacabuco 874 - CABA Entradas: $100.-

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Reservas: 4361-3015 reservas@pistaurbana.com “La generación de jóvenes que nacieron a fines de los ’80 lanza sus primeros registros al mercado discográfico y, en el jazz, hay varios músicos para seguir. Uno es Leandro Garcia, nacido en Bahía Blanca y con una sólida formación en piano... Están, equilibrados, los conocimientos y el bagaje de la tradición junto a la necesidad de contar lo propio de una manera novedosa.” (Nicolás Russo, Revista Veintitrés) “La música ofrece una estructura marcadamente jazzística en su propuesta, con particular

destaque del pianista...Hay temas enjundiosos, como Buenos Aires, el que da título al disco, con un buen ostinato del piano y Vinho, que ofrece un gran solo de García...Un atractivo debut de un joven y promisorio músico.” (Jorge García, Revista El Amante) “Un jazz moderno con jóvenes alas...Un abanico de acordes abre sensaciones, ecos con aroma romántico, tal vez de un recuerdo...“Despierta”,“Vinho” y “Nostalgias de Tito” constitu-

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yen momentos altos de este quinteto, que suena compacto, cuyo horizonte pinta bueno.” (Roberto García, La Gaceta de Tucumán) Acerca del artista Leandro García nace en Bahía Blanca en 1988. Comienza sus estudios de piano a los 12 años en forma particular y a los 14 ingresa en el Conservatorio Provincial de Música de esa ciudad bonaerense donde desarrolla su formación académica, recibiéndose de profesor de piano bajo la tutela de Ignacio Ares. A los 18 años comienza a mostrar interés en la música de raíz popular argentina y el jazz, realizando estudios con Pablo Raposo, Álvaro Torres, Guillermo Romero, Leandro López Varady y Ernesto Jodos. Durante su formación ha tocado en diversos escenarios de la provincia de Buenos Aires y el país con distintas agrupaciones que van desde el tango, el folklore o la música de cámara hasta el jazz. En el año 2012 comienza a trabajar en empresas de cruceros como músico de orquesta y actualmente se presenta en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires con un quinteto de música de su autoría. A pesar de su corta carrera, ha compartido escenario con Hernán Merlo, Jorge Gonzales, Jorge Cutello, Belén Perez Múñiz, Fernando Lerman, Néstor Gómez, Quintino Cinalli, Gabriel Santecchia, Gustavo Bergalli, Jerónimo Carmona, Pablo Motta y Guillermo Klein, entre otros destacados artistas.

Acerca del disco Según el propio Leandro García, “Despierta es un disco de canciones. Algunas mías, algunas “prestadas”, algunas mas nuevas y otras mas viejas. Canciones con una propuesta estética que habla de mí, como una fotografía de mis preferencias o inclinaciones musicales. Muchas de ellas están dedicadas a personas, el caso de “Nostalgias de Tito” por ejemplo, compuesta para mi abuelo, quien me inició por los caminos de la música. En el momento en el que decidí grabarlo estaba escuchando tríos de piano y otras agrupaciones de jazz por lo que el instrumento para darle vida a esas melodías fue el grupo con los integrantes que participan. Está tocado por amigos y gente que destaco humanamente lo cual influye en el resultado sonoro debido al nivel de compromiso que muestran en sus ejecuciones. Considero a “Despierta” un disco hecho con amor sincero y mucho compromiso, una manera de las tantas que puede haber de vincularme con mi mundo y compartirlo con todas

las personas que lo deseen” Realizado en forma independiente, “Despierta” está integrado por 8 tracks, de los cuales seis son de autoría de Leandro García, uno pertenece a Gustavo Cerati (“Puente”) y el restante es un standard de Ray Henderson (“Bye bye Blackbird”), que cierra el disco. Fue grabado en Diciembre de 2014 y masterizado en Agosto de 2015 en Casa Frida. Acompañaron a Leandro García en piano, composición y arreglos, Hernán Cassibba en contrabajo, Damián Allegretti en batería, Tomas Fraga en guitarra y Juan Torres en saxo. El arte de tapa pertenece a TrueSouth. También disponible en las siguientes plataformas digitales: iTunes, Amazon.com, Spotify, Deezer y Google Play https://www.facebook.com/leandro.garcia.902266 https://leandrogarcia.bandcamp.com/releases Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418 medioshabilescom@gmail.com

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VIDRIERA

LAS FALLADAS debutaron a sala llena “Falladas” la nueva comedia de José María Muscari que debutó a sala llena en el Multiteatro. Pero como no podía ser de otra manera, fue un debut “fallado”. Una manifestación en pleno obelisco impidió que la función comenzará en horario y complicó el acceso a los teatros. Luego de eso, un corte de luz general que afectó a toda la Avenida Corrientes, obligó a detener la función. Si bien las actrices siguieron la obra como si nada estuviera pasando e improvisando debido a dicha situación, fue el mismo Muscari, que al corroborar que era un corte general, explicó la situación al público que entendió perfectamente. Cecilia Dopazo, Laura Novoa, Martina Gusman, Andrea Politti y

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Patricia Palmer salieron de escena y si bien la luz tardó en volver, la gente seguía ansiosa por ver “Falladas”. El público esperó y a la media hora, y ya solucionado el inconveniente, retomaron la función y comenzaron las carcajadas.

Las actrices disfrutaron de su estreno “fallado” con una platea colmada de ovaciones. El espectáculo, que cuenta con la producción de Dabope, se presenta de miércoles a domingos con doble función los días sábados en el Multiteatro.

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Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale Protagonizan el éxito teatral del año y Festejaron 100 funciones de Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale protagonizan el éxito teatral en Argentina con NUESTRAS MUJERES; de Eric Assous, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; dirigidos por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel y Gustavo Yankelevich. NUESTRAS MUJERES se presenta en el Teatro Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343, CABA. Tres amigos de toda la vida se juntan a cenar y a jugar a las cartas una vez por semana. Pero esta noche uno de ellos no llegará a la hora convenida. Y para cuando finalmente aparezca, la noche ya no será la misma…. El equipo creativo de NUES-

TRAS MUJERES se completa con el diseño de escenografía de Jorge Ferrari, el diseño de luces de Matías Sendon y el diseño de vestuario de Ana Marka-

rian Funciones: miércoles y jueves 20:30 hs/ Viernes 21 hs/ Sábado 20:30 y 22.30 hs / Domingo 20 hs Localidades desde $ 500.-

“La boda argentina“ comienza la gira y continua con las funciones en El Metodo Kairós La boda argentina, una obra basada en una historia real, protagonizada por Carla Solari y Sebastián Pajoni, con dirección de Federico Ponce, sigue con éxito las funciones en El Método Kairós (El Salvador 4530) todos los viernes a las 23.00 horas y simultáneamente realiza funciones en el interior del país con gran suceso. La pareja descubre, a punto de casarse, que el papá de la novia fue el torturador del padre de él en épocas del proceso militar Argentino. Se presentaron en el Teatro La Ranchería de Junín a lleno total, también estuvieron en el Teatro

Estudio de la ciudad de La Plata el pasado domingo 14 de agosto

y el 26 del mismo mes se presentarón en la ciudad de Luján.

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Bariloche: Valeria Mazza en familia

Valeria Mazza, desembarco una vez mas en el Cerro Catedral, en Bariloche destino que elije con

su marido Alejandro Gravier desde sus primeros años de noviazgo, Asi es como Valeria y

Alejandro fueron transmitiendo esa pasión por el ski a todos sus Hijos, este años viajaron solo una semana con sus hijos mas chicos Benicio y Taina, ya que Baltazar y Tiziano, ya expertos en este deporte se encuentran compitiendo diferentes competencias por diferentes centros de SKI. En una semana de mucha nevadas, se dedicaron a compartir tiempos con amigos y dedicarle una especial atención a Taina, que durante la mañana y tarde esquiaba con sus compañeros de Catedral Ski Club, y compartía los mediodías en Lynch ubicado a 1800 Mts de Altura.

Leonardo Sbaraglia primer invitado de lujo en Ficciones cortas Leonardo Sbaraglia, será el primer invitado de la nueva temporada de “Ficciones Cortas” que se estrenó el pasado viernes 12 de agosto por Canal (à), conducido por el actor Peter Lanzani y el director Mariano Hueter. Dos jóvenes referentes que presentan y analizan los mejores cortometrajes de Argentina y el mundo, además de tener entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional. Una entrevista profunda y personal donde los conductores hablaron con el actor de sus ambiciones, sus angustias y como utiliza la actuación como terapia. Las entrevistas de Ficciones Cortas se destacan porque los tres que conversan son pares, colegas del mundo del cine y se genera un clima de mucha intimi-

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dad y confianza. “Ficciones Cortas” cuenta con el apoyo de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) entidad que acompaña el ciclo para que el mismo pueda difundir los mejo-

res cortometrajes con la calidad que se merecen. “Ficciones Cortas” se puede ver los viernes desde el 12 de agosto a las 22:30hs por la señal de Canal (á).

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Zubin Mehta & Filarmónica de Israel en el Teatro Colón

El genial director indio volvió a la Argentina, el país que lo vio crecer y consagrarse desde sus comienzos. Esta vez con una de sus orquestas dilectas, la Filarmónica de Israel y ofreció el 21 y el 24 de agosto pasado obras del repertorio universal que incluirán a varios de los compositores favoritos del público argentino; Antonin Dvórak, Maurice Ravel, Richard Strauss y Gustav Mahler. Aquí algunas fotos de quienes concurrieron a la Gala.

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“Tosca” en Teatro Colón Regresó al Teatro Colón la ópera: “Tosca” de la mano de tres artistas estelares: la holandesa Eva-Maria Westbroek, debutante en nuestro país, nuestro compatriota Marcelo Álvarez, en un regreso largamente esperado, y el español Carlos Álvarez. Esta puesta de Roberto Oswald volvió a verse y Carlos Vieu dirigió por primera vez en el podio del Colón una partitura que siente como propia y por supuesto nadie quiso perdérsela, mira la galería de fotos .

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Coca-Cola For Me Coca-Cola lanzó Coca-Cola For Me una aplicación con contenidos, experiencias y beneficios exclusivos. Junto a Maluma, Lali Espósito, Fer Dente y Natalie Pérez, entre otros artistas, la marca presentó su nueva plataforma Coca-Cola For Me con un show vía livestreaming. Coca-Cola presentó hoy su nueva plataforma digital CocaCola For Me en formato aplicación donde brinda contenido de música, gaming, youtubers, deportes, además de experiencias, eventos y beneficios. El lanzamiento oficial en Argentina se realizó vía streaming desde la aplicación con las presentaciones en vivo del cantante colombiano Maluma, la actriz y cantante argentina Lali Espósito, los actores Fernando Dente y Natalie Pérez, Jenny Martínez, Gregorio Roselló, Belu Lucius, los youtubers Vedito y Mica Suárez, entre otros. Coca-Cola For Me es una plataforma donde se puede encontrar y disfrutar material de distintos artistas, con contenido exclusivo y transmisiones vía streaming. Además, incluye “glups” con novedades sobre música, tecnología, entretenimiento, deporte y gaming. Tiene un catálogo con experiencias únicas e importantes beneficios a los cuales se puede acceder sin cargo canjeando “bubbles” que se obtienen al disfrutar de la app. La aplicación se puede descargar en los stores tanto para iOS como Android a través de este link http://cokeurl.com/ForMeApp y está disponible en los siguientes formatos: celulares, tablets y distintos dispositivos tecnológicos. Coca-Cola For Me creada por la agencia FiRe Advertainment ya está disponible en Chile, próximamente lo estará en Perú y desde hoy en Argentina.

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Lali Espósito y Maluma

Cande Molfese

Stephani Demner y Grego Rosello

Natalie Pérez

Jenny Martinez

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Avant-premiére de “INSEPARABLES”

El pasado miércoles 3 de agosto en el emblemático cine Gaumont, se llevó a cabo la avant-premiére de la nueva producción de Argentina Sono Film: “INSEPARABLES” dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Oscar Martinez y Rodrigo de la Serna. La película es una remake de la remake de la francesa “Intouchables” y se estrenó en todo el país el pasado 11 de agosto. Scalella y Mentasti, productores del film, quedaron más que satisfechos con el producto final y con la noticia de que la película participará en el Festival de Venecia. Muchos famosos se acercaron anoche a disfrutar de las grandes actuaciones de Martinez y De la Serna que componen un dúo antológico. También participan en el film Carla Peterson, Alejandra

Flechner, Franco Massini y la sorpresa es la actuación de Flavia Palmierocon un personaje muy especial. Algunos de los presentes fueron: Guillermo y Nicolás Francella, Eugenia Tobal, Juan Darthés, Mercedes Morán, Carola Reyna,

Natalia Cociuffo, Luis Brandoni, Palito Ortega, Mauricio Dayub, Ana Maria Picchio, Viviana Puerta, Nazareno Mottola. Oscar Martinez asistió junto a su mujer Marina Borensztein y Rodrigo de la Serna junto a su hija Miranda

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Cine jandro Sieveking (El Club, de Pablo Larraín). Completan el elenco del film Adrián Fondari, Pablo Cedrón y Mara Bestelli, entre otros. Director Emiliano Torres nació en Buenos Aires en 1971. En 1991 ingresa en la “Universidad del Cine” de Buenos Aires y cursa la “Licenciatura en Ciencias Cinematográficas” con orientación en Dirección, formando parte de la primera generación de alumnos de dicha institución. Ha escrito tres guiones cinematográficos, dos de ellos en colaboración con Daniel Burman, con quien ha sido nominado al premio “Cóndor de Plata” por “Esperando al Mesías”. Desde 1996 a la fecha se desempeña como Asistente de Dirección en numerosos largometrajes nacionales e internacionales rodados en Sudamérica y Europa. En los últimos años se destaca su trabajo en el cine europeo junto a directores como Marco Bechis, Iciar Bollain, Miguel Courtois y Emanuele Crialese entre otros. El Invierno es su primer largometraje de ficción.

El 64° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, confirmó la Presentan EL INVIERNO Un film de Emiliano Torres Ópera prima dirigida por Emiliano Torres, coproducida entre

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Argentina (Wanka Cine, Ajímolido Films) y Francia (Cité Films, Orange Studio), cuenta con las actuaciones del actor argentino Cristian Salguero (La Patota, de Santiago Mitre), y el dramaturgo, actor y artista plástico chileno, de gran trayectoria artística, Ale-

Acerca de El Invierno (Comentario del Director) La vastedad del horizonte patagónico, la dureza del clima y la realidad de los trabajadores rurales que resisten en ese territorio árido y hostil, fueron el punto de partida de esta película.

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Se trata de una historia de sobrevivientes, en un rincón del mundo donde el tiempo se ha detenido y en donde el invierno pareciera no acabar nunca. Un territorio surcado por límites y alambrados, fuera de los cuales, los verdaderos y genuinos dueños de la tierra permanecen ocultos detrás de las montañas y a la sombra de una historia que los ignora. Pero esas fronteras también delimitan un universo que va más allá de la explotación de los peones rurales y de la callada aceptación de ese destino, y en donde el aislamiento, la alienación y esa extraña y violenta armonía que llamamos naturaleza lo condiciona todo. Es la cara oculta de una postal de la Patagonia, el barro y la sangre, imágenes tangibles, brutales, que nos devuelven el eco de un

mundo tan primitivo como esencial. “Hay que pasar el invierno”, se suele decir, como si sólo se tratara de llegar a la otra orilla, de esperar, de sobrevivir. El tiempo que falta para que llegue el verano, los atardeceres infinitos, la espera de un ómnibus al costado de la ruta. El futuro convertido en una promesa tan lejana como el horizonte. Me propuse hacer una película que reflejara esta crudeza. Recorrí más de 7000 km buscando las locaciones de la película. La falta de nieve, el retroceso de la actividad ovina y los problemas logísticos condicionaban fuertemente la elección de las locaciones. Elegí la zona sur de la de la precordillera occidental, en la Provincia de Santa Cruz, un paisaje tan desolador como impactante. Filmar allí fue todo un desafío logístico.

Una experiencia de estas características deja marcas que van mucho más allá de lo estrictamente cinematográfico, la sensación de haber sobrevivido a un tormenta en altamar, de haber escalado la pared más empinada de una montaña. Una película que más que describir la condición del mundo, se interroga acerca de la condición humana. Emiliano Torres Actores Principales Alejandro Sieveking (El Club, de Pablo Larraín) Personaje: Evans Cristian Salguero (La Patota, de Santiago Mitre) Personaje: Jara Adrián Fondari - Personaje: Contratista Pablo Cedrón - Personaje: En

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cargado Mara Bestelli - Personaje: Laura Ficha Técnica Título original: El Invierno Titulo en inglés: The Winter Director: Emiliano Torres Productoras: Wanka Cine - Argentina ( Jauja, El Cielo del Centauro ) Ajímolido Films – Argentina ( Juan y Eva, Pájaros Volando, Invasión, La Parte Ausente ) Coproductoras: Cité Films (Francia) - RTA (Argentina) Orange Studio (Francia) Tronco (Argentina) Productores: Ezequiel Borovinsky - Alejandro Israel - Raphaël Berdugo - Emiliano Torres. Productores Ejecutivos: Ezequiel Borovinsky - Alejandro Israel Guión: Emiliano Torres - Marcelo Chaparro

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Dirección de fotografía y cámara: Ramiro Civita Dirección de Arte: Marina Raggio Diseño de sonido: Santiago Fumagalli - Pierre-Yves Lavoué Federico Esquerro Vestuario: Natalia Vacs Montaje: Alejandro Brodersohn Música: Cyril Morin Datos técnicos: País de producción: Argentina Francia Año: 2016 Duración: 93 minutos Formato de proyección: DCP 2K Sonido: 5.1 Género: Ficción - Drama Distribuye: Contacto Prensa: Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura Tel.: 15.5035.5922 dsprensa@gmail.com

dsprensaespectaculos@gmail.c om Contacto Productora: Eugenia Molina Tel.: 4553-0998 eugenia@wanka.tv Contacto Distribuidora: Tel.: 5263.0187 lucia@cinetren.com.ar Ventas Internacionales: Cité Films: Raphaël Berdugo rberdugo@citefilms.com Tel: +33 1 8264 5298 “Declarado de Interés Cultural” por el Ministerio de Cultura de La Nación. Con el apoyo de Incaa y TV Pública Argentina. Filmada en El Chaltén, El Calafate y Río Gallegos. Premios en etapa de desarrollo y post producción

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• Guión participante en el “Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos 2012”, Programa Ibermedia, Madrid, España • Guión finalista del “Concurso de Guiones Inéditos del 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 2012”, La Habana, Cuba. • Guión participante en el “Curso de Desarrollo de Guiones Inéditos”, Sector Industria, del “35 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 2013”, La Habana, Cuba. • Proyecto ganador del premio “Argentores” (Sociedad General de Autores de la Argentina) al mejor guión latinoamericano, 2013. • Proyecto ganador del premio “Raymundo Gleyzer-INCAA” Región Metropolitana, Buenos Aires, 2013. • Ganador del “Premio New Art”, Festival de Cine de Guadalajara, México, 2014.

• Proyecto ganador del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, 2015. • Ganador del premio “Cinéma en Construction Toulouse” Cinélatino Recontres de Toulouse 2016. • Ganador del “Premio Ciné + ” Cinélatino Recontres de Toulouse 2016. Contacto Prensa: Denise Salvador / prensa & ac-

ciones para la cultura Tel.: 15.5035.5922 dsprensa@gmail.com dsprensaespectaculos@gmail.c om Link trailer: https://vimeo.com/179965900 Facebook: https://www.facebook.com/El-Invierno1698174273776748/ Twitter - @elinviernofilm Instagram - elinviernofilm

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nesa Weinberg, Daniel Valenzuela y más... “Gilda: no me arrepiento de este amor”

GILDA, no me arrepiento de este amor Impactante estreno en ‪#Cines‪ Jueves 15 de septiembre. A 20 años de la muerte de Gilda, en septiembre, su historia llega a la pantalla grande. Dirigida por Lorena Muñoz, que luego de un exhaustivo trabajo de investigación sobre la vida de la artista, desde su niñez y los desafíos que enfrentó para vivir de la mú-

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sica. De la mano del equipo de productores de Habitación 1520, Benjamín Ávila y Maximiliano Dubois y la co- producción de Telefé Films, Smilehood, Mamá Húngara, U-Films, pulpo PR, MyS, VFX Boat, Aqua Films y DirecTV. Con Natalia Oreiro, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Ángela Torres, Daniel Melingo, Roly Serrano, Susana Pampín, Va-

FICHA TÉCNICA: Elenco: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Susana Pampín, Roly Serrano, Daniel Melingo, Daniel Valenzuela, Vanesa Weinberg Directora: Lorena Muñoz Productores ejecutivos: Maximiliano Dubois y Benjamín Ávila. Productores: Benjamin Avila, Lorena Muñoz, Maximiliano Dubois, Guillermo Pino, Axel Kutchevatzky, Virginis Hinze. Productores asociados: Daniel Rosenfel, Ana Bareiro, Ricardo y Cecilia Cossio, Juan Gonzalez del Solar, Diego Schoeffer Mendizabal. Guión: Lorena Muñoz y Tamara Viñez Dirección de actores: María Laura Berch Dirección de arte: Daniel Gimelberg Dirección de fotografía: Daniel Ortega Director de produccion: Javier Leoz Asistencia de direccion: Luis Bernardes Montaje: Alejandro Brodersohn Sonido: Leando De Loredo Casting: Norma Angeleri Vestuario: Julio Suárez Maquillaje: Alberto Moccia Prensa y Difusion: pulpo PR

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Distribuidora Argentina y Uruguay: Buena Vista Internacional Ventas Internacionales: FilmShark +informaciรณn info@pulpoPR.com Trailer GILDA, no me arrepiento de este amor. https://youtu.be/14cHn5DdNdc

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El 6° ARGENTINA FICiP, Festival Internacional de Cine Político Se realizará del 8 al 21 de septiembre. Las películas en Competencia se proyectarán del 15 al 21 del mismo mes. Se proyectarán un total de 97 obras cinematográficas de 24 países: 49 largometrajes, 13 mediometrajes, 24 cortometrajes y 10 series de Alemania, Argentina, Brasil, Burkina Faso, Canadá, Chile, Colombia, España, Francia, Grecia, Guatemala, Haití, Italia, India, México, Palestina, Paraguay, Perú, Reino Unido, Rusia, Siria, Sahara oriental, USA y Venezuela.

· El comienzo del tiempo / Dir. Bernardo Arellano/ México, 2015, Ficción, Largometraje / Feature , ATP · El encuentro de Guayaquil / Dir. Nicolas Capelli/ Argentina, 2016, Ficción, Largometraje / Feature , SAM 13 · L’oeil du cyclone, Ojo de la tormenta/ Dir. Sékou Traoré/ Burkina Faso, 2014, Ficción, Largometraje / Feature , SAM 13 · Wir sind jung. Wir sind stark, Películas seleccionadas AR- Somos jovenes. Somos fuertes/ GENTINA FICiP 2016 Dir. Burhan Qurbani/ Germany, 2015, Ficción, Largometraje / FeCompetencia Oficial Internacio- ature , SAM 13 nal (COIL) · 13 dies d’octubre, 13 días de Competencia Oficial Internaciooctubre/ Dir. Carlos Marqués- nal (COIM) Marcet / España, Ficción, Largo- · Bamako Annee Zero, Bamako metraje/Feature, SAM 13 Año Zero/ Dir. Julien Fiorentino & · A noite escura da alma, La Os- Stanislas Duhau/ France, 2014, cura Noche del Alma/ Dir. Henri- Documental, Mediometraje / Meque Dantas/ Brasil, 2015, dium length , ATP Documental, Largometraje / Fea- · Du piment sur les lèvres, Piture , SAM 13 mienta sobre los labios/ Dir. · A turning tide in the life of man, laurène lepeytre/ france, 2015, Vuelta de página en la vida de un Documental, Mediometraje / Mehombre/ Dir. Loic Jourdain/ dium length , SAM 16 France, 2014, Documental, Lar- · El Termo, El Termo/ Dir. Solegometraje / Feature , ATP dad San Julian/ Argentina, 2014, · District zero, Distrito cero/ Dir. Documental, Mediometraje / MePablo Iraburu& Jorge Fernández dium length , ATP Mayoral & Pablo Tosco/ España, · Life is Waiting: Referendum and 2015, Documental, Largometraje Resistance in Western Sahara, / Feature , SAM 18 La vida en espera: Referéndum y

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resistencia en el Sahara Occidental/ Dir. Iara Lee/ Western Sahara, USA, Spain, 2015, Documental, Mediometraje / Medium length , SAM 13 · No justice, no peace. Baltimore 2015”, Sin justicia no hay paz. Baltimore 2015/ Dir. Ana Laura Pereira y Eric Splinter/ Venezuela, 2015, Documental, Mediometraje / Medium length , SAM 18 · Nuestra Resistencia / Dir. Nicolás Mu, Philippe Bernard/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Tierras tomadas / Dir. Amandine D’ELIA/ Colombia, 2015, Documental, Mediometraje / Medium length , ATP · Ukraine : Les Masques De La Révolution, Ucrania: las máscaras de la revolución / Dir. PAUL MOREIRA/ FRANCE, 2016, Documental, Mediometraje / Medium length , ATP Competencia Oficial Internacional Cortometrajes ( COIC) · About a mother, Sobre mi madre/ Dir. Dina Velikovskaya/ Rusia, 2015, Animación, - , ATP · Antonio/ Dir. Gastón Siriczman/ Argentina, 2015, Animación, Cortometraje / Short , AT· Gravedad / Dir. Daniela Sagone/ Guatemala Cuba, 2014, Documental, Cortometraje / Short , ATP

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· Khobz El Hissar, Pan sitiado/ Dir. ٍ Soudade Kaadan/ Syria, 2015, Ficción, Cortometraje / Short , SAM 13 · Komm Und Spiel, Ven y Juega / Dir. Daria Belova/ GERMANY, 2013, Ficción, Cortometraje / Short , ATP · Kurusu Rebelde, Cruz del Rebelde/ Dir. Miguel Agüero/ Paraguay, 2015, Ficción, Cortometraje / Short , ATP · La Ilusión / Dir. Nazareno Guerra/ Argentina, 2014, Documental, Cortometraje / Short , ATP · La Mano Invisible / Dir. Marco Antonio Robledo Camacho/ España, 2015, Ficción, Cortometraje / Short , SAM 13 · Las reglas del juego / Dir. Nerea Marcén/ España, 2013, Ficción, Cortometraje / Short , ATP · Our currency is information, Nuestra moneda es la información/ Dir. Marek Tuszynski and Klaas Diersmann/ Germany, United Kingdom, 2013, Documental, Cortometraje / Short , ATP · Though I Know the River is Dry, Aunque sé que el rio está seco/ Dir. Omar Robert Hamilton/ Palestine, UK, 2013, Ficción, Cortometraje / Short , ATP · Treintayseis / Dir. María Florencia López Campero/ Argentina, 2016, Ficción, Cortometraje / Short , ATP Competencia Oficial Argentina Largometrajes (COAL) · El Padre / Dir. Mariana Arruti/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Exilio De Malvinas / Dir. Federico Palma/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Kombit / Dir. Aníbal Garisto/ Ar-

gentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP · La Guardería / Dir. Virginia Croatto/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature - , ATP · La parte por el todo / Dir. Roberto Persano - Santiago Nacif Juan Andrés Martinez Cantó/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 13 · La tierra roja / Dir. Diego Martinez Vignatti/ Argentina, 2015, Ficción, Largometraje / Feature , SAM 13 · Operación México, un pacto de amor / Dir. Leonardo Bechini/ Argentina, 2016, Ficción, Largometraje / Feature , SAM 13 · Una flor para las tumbas sin nombre / Dir. Daniel Hechim/ Argentina, 2014, Documental, Largometraje / Feature , ATP Competencia Oficial Argentina Series (COAS) · Documentos del Tercer Cine. Montreal, 1974./ Dir. Andrés Habegger/ Argentina, 2015, Otros, Series , ATP · El Eterno-La historia de un impostor / Dir. Nelson Urdaneta/ Argentina, 2015, Ficción, Series , ATP · F.R.P. SALTA, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA, F.R.P. SALTA, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA/ Dir. ANDREA RICO/ ARGENTINA, 2015, Documental, Cortometraje / Short , SAM 13 · Jauretche en pantalones cortos, Jauretche en pantalones cortos/ Dir. Carlos Castro/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP · La conspiración permanente / Dir. Federico Randazzo/Pablo Camaiti/ Argentina, 2015, Documental, Series , ATP

· Madres de Plaza de Mayo. La historia - Los Caminos de la plaza (1975-1977), / Dir. Sebastian Mignona/ Argentina, 2015, Documental, Series , ATP · Politica + Publicidad / Dir. Victor Dinenzon/ Argentina, 2014, Otros, Series , ATP · Territorio Crudo - Territorio 3: Mi vecino Pluspetrol, / Dir. VacaBonsai Colectivo Audiovisual + Observatoro Petrolero Sur/ Argentina, 2015, Documental, Series , ATP · Ver la historia - 1976-1983. Dictadura militar / Dir. Maite Echave/Luz López Mañé/ Argentina, 2015, Documental, Series , ATP Proyección Especial · Abril / Dir. Jose Antonio Varela/ Venezuela, 2016, Ficción, Largometraje / Feature , SAM 13 Foco Internacional · Crack - Repensar / Dir. Felipe Crepker Vieira e Rubens Passaro/ Brasil, 2015, Documental, Cortometraje / Short , SAM 16 · Jaques Stephen Alexis, mort sans sépulture/ Dir. Arnold Antonin/ Haití, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Las voces del socavón / Dir. Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Nacido en Gaza/ Dir. Hernán Zin/ España, 2014, Documental, Largometraje / Feature , SAM 16 · RUINS/ΕΡΕΙΠΙΑ: Οροθετικές γυναίκες. Το χρονικό μιας διαπόμπευσης, RUINAS: Crónica de una caza de brujas por el VIH/ Dir. Zoe Mavroudi/ Greece, 2013, Documental, Mediometraje / Medium

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length , SAM 13 · Sueños Hipotecados / Dir. Pablo Vargas Hidalgo/ España, 2016, Documental, Mediometraje / Medium length , ATP Panorama Latino · Dibujando Memorias / Dir. Marianne Eyde/ Peru, 2015, Documental, Mediometraje / Medium length , ATP · El Paso / Dir. Everardo González/ México, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 13 · Guatemala, El Espiritu De La Memoria / Dir. Natalia Díaz/ España, 2014, Documental, Largometraje / Feature , ATP · On est vivants, Aun estamos vivado/ Dir. Carmen Castillo/ France / Belgium, 2014, Documental, Largometraje / Feature , ATP  Semillas del Ñacahuasu, Ñacahuasu´s seed/ Dir. Froilán González y Adys Cupull, Leandro y Liván González Cupull /Bolivia, Cuba/ 2014, Serie Documental , SAM 13

Homenaje · Antonio Puigjané / Dir. Fabio Zurita/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , ATP · BirriLata, Una vuelta en tren / Dir. Lorena Yenni/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Favio, Crónica de un Diretor, Favio, Crónica de un Diretor/ Dir. Alejandro Venturini/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 13 · La muerte no duele, Death does not hurt/ Dir. Argentina/ 2015, 0, , , TOMAS DE LEONE · Si los perros volaran. La historia de Rafael Perrotta, / Dir. Maximi-

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liano de la Puente, Lorena Díaz, Gabriela Blanco/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Tiempo suspendido, Tiempo suspendido/ Dir. Natalia Bruschtein/ Mexico, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 16

mental, Largometraje / Feature , ATP · SIGILO ETERNO - O FILME QUE SALVOU A HUMANIDADE, SIGILO ETERNO La película que salvó a la Humanidad / Dir. Noilton Nunes/ BRASIL, 2016, Ficción, Largometraje / Feature , ATP FICIP TEMATICO (FT) en orden FT Daños colaterales alfabético · Desintegración, Desintegración/ Dir. Alvaro Martín/ España, 2014, FT arte Y politica Ficción, Cortometraje / Short , · El Mundo Prometido / Dir. Ra- ATP miro Domínguez Rubio/ Argen- · Smetto quando voglio, Dejo tina, 2015, Documental, cuando quiero/ Dir. SYDNEY SIMediometraje / Medium length , BILIA/ ITALY, 2014, Ficción, LarATP gometraje / Feature , ATP · No Te Conozco Pero Te Nece- FT Diversidad sito Para Cambiar El Mundo / Dir. · Deconstrucción. Crónicas de Miguel Ángel Sánchez M./ Mé- Susy Shock, Deconstrucción. xico, 2016, Documental, Corto- Crónicas de Susy Shock/ Dir. metraje / Short , ATP Sofía Bianco/ Argentina, 2015, · QUILAPAYÚN , más allá de la Documental, Cortometraje / Short canción., QUILAPAYÚN , más , SAM 16 allá de la canción./ Dir. Jorge · Reina de corazones, Reina de Leiva/ Chile, 2015, Documental, corazones/ Dir. Guillermo BerLargometraje / Feature , ATP gandi/ Argentina, 2016, DocuFT Corrupcion mental, Largometraje / Feature , · B la película/ Dir. David Ilun- ATP dain/ España, 2015, Ficción, Lar- FT Economia gometraje / Feature , ATP · Cuando las gotas se hacen llu· Deber / Dir. Angel Manzano/ via, Cuando las gotas se hacen España, 2015, Ficción, Cortome- lluvia/ Dir. José Gayà/ España, traje / Short , ATP 2015, Documental, Largometraje · La Sagrada Solución / Dir. José / Feature , ATP Luis Saturno/ México/Canadá, · El orden canibal del mundo / Dir. 2015, Ficción, Cortometraje / Miguel Romero Grayson/ España, Short , SAM 13 2015, Documental, Cortometraje FT Cuidemos nuestra casa / Short , ATP · El Verde Esta del Otro Lado / · Jungle Sisters, n/a/ Dir. Chloe Dir. Daniel A. Rubio/ Chile- Brasil, Ruthven/ UK, India, 2015, Docu2015, Documental, mental, Largometraje / Feature , · Hija de la laguna / Dir. Ernesto SAM 13 Cabellos/ Perú, 2015, Documen- · Túmin. Economía solidaria / Dir. tal, Largometraje / Feature , SAM MELISSA ELIZONDO MORENO/ 13 México, 2013, Documental, Cor· Mariposas Negras / Dir. Lorena tometraje / Short , ATP Riposati/ Argentina, 2015, Docu- Ft Historia Nacional

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· Cuarenta Balas - El Caso Fischer-Bufano / Dir. Ernesto Gut Dionisio Cardozo/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 16 · El Cordobazo En Una Imagen / Dir. Antonio Octavio Muñoz/ Argentina, 2015, Documental, Cortometraje / Short , ATP · Golpe del 55....ni revolucion, ni libertadora / Dir. Antonio Octavio Muñoz/ Argentina, 2015, Documental, Mediometraje / Medium length , ATP · Peron Perón, el general de derecha a izquierda / Dir. Leonardo Anolles / Enrique Pavón Pereyra (h)/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , ATP FT Medios · Dia da Mentira, Dia de la mentira/ Dir. Thiago B. Mendonça, Marco Escrivão/ Brazil, 2015, Documental, Cortometraje / Short , ATP

· Mercado de Notícias, El Mercado de Noticias/ Dir. Jorge Furtado/ Brasil, 2014, Documental, Largometraje / Feature , ATP · Quem matou Eloá?, Quién mató a Eloá?/ Dir. Lívia Perez/ Brasil, 2015, Documental, Cortometraje / Short , SAM 13 · Rubieras, ensayo sobre la violencia y el miedo, Rubieras, ensayo sobre la violencia y el miedo/ Dir. Eric Splinter/ Venezuela, 2015, Otros, Largometraje / Feature , SAM 18 FT Memoria Verdad y Justicia · Rosario / Dir. Shula Erenberg/ México, 2013, Documental, Largometraje / Feature , ATP · SILVIA, SILVIA/ Dir. Paula Kuschnir/ Argentina, 2015, Documental, Largometraje / Feature , SAM 13 FT Migracion · Io sto con la sposa, Yo estoy con la novia/ Dir. Antonio Augu-

gliaro/Gabriele Del Grande/Khaled Soliman Al Nassiry/ Italia/Palestina, 2014, Documental, Largometraje / Feature , ATP FT Organizacion Social · Fracturados / Dir. Juan Manuel Ramírez García/ México, 2015, Documental, Cortometraje / Short , ATP · Tupac Amaru, Algo está cambiando./ Dir. Federico Palumbo y Magalí Buj/ Argentina, 2012, Documental, Largometraje / Feature , ATP FT Reconstrucción de historias personales · 70 y Pico, 70 y Pico/ Dir. Mariano Corbacho/ Argentina, 2016, Documental, Largometraje / Feature , SAM 13 · La memoria rota, La memoria rota/ Dir. Jorge Amat/ Francia, Documental, Largometraje/ Feature, SAM 13

MUGRE ya es un hecho, y pronto la podremos ver en el cine En breve se darán los detalles de su Estreno, el cual será si todo sale como lo previsto, los primeros días de Noviembre. Que Dios nos acompañe como cada día, y que todos aquellos que han colaborado para que esto sea posible, puedan disfrutar de poder ser parte de esta película, que dará a conocer a cientos de actores y actrices, como también técnicos, en un circuito que muchos sueñan llegar, aunque a veces sea muy difícil. Ahora sabemos que todo es posible cuando perseveramos y abrazamos lo que mas amamos en la vida, y en eso nos plantamos hasta ver el resultado final. Dios los bendiga y disfruten lo que viene. Vitto Manccini

Contacto: https://www.facebook.com/vittomanccini/?pnref=about.overview Trailers: https://youtu.be/ogwlLDCvDAc https://youtu.be/PP-VAbZftNA

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Cartelera

La que parece ser una noche más entre amigos se va a transformar en una guerra declarada. El living de Leonor y Federico será el campo de batalla en donde se disputen los conflictos irresueltos, las mentiras y ocultamientos, los prejuicios, los desamores e incluso la propia amistad hasta llegar a la verdad que a nadie le gusta, pero de la que nadie se salva. Ficha técnica: Dramaturgia: Carlos Gorostiza Actúan: Analia Altamore, Enzo Buonassisa, Natalia Fantini, Emanuel García, Federico Dayan Diseño y realización de escenografía: Camila Tomietto Diseño de iluminación: Roberto Scandizzo y Renzo di Blasio Diseño gráfico: Ull Galindez,

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Federico Dayan Diseño y realización de video: Ignacio Scandizzo y Renzo di Blasio Asistencia de dirección: Camila Tomietto Dirección: Roberto Scandizzo Prensa: Circe Cultural Datos de la función: Funciones: Sábados 20:30 hs Reservas: http://www.alternativateatral.c om/obra41329-a-que-jugamos Duración: 80 minutos Lugar: La Verbena Almacén de Arte (Mansilla 3808, C.A.B.A) CIRCE Cultural Cristian Cimminelli Carla Bucello Lucia Steimberg 15 5097-4304 / 15 6741-6277 circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

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“13 Mujeres NO ES MALA SUERTE” Heidi Fauth Mechi Bove Jennifer Frank Paula Zaurdo Carolina Garcia Boye Erica Sposito Carina Lopez Miriam Schlotthauer En septiembre suben Nancy Anka Julieta Fazzari AUTORA: Gabyta Fridman VOZ EN OFF: Maru Galluzzo PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA: Mombello Fischbein IMAGEN Y DISEÑO: (Reír Hasta las lágrimas) Patto Morales Una obra escrita por Gabyta Frid- y actuaciones. Ellas buscan sor- ESCENOGRAFÍA: man y dirigida por Iván Romero prender y lo harán. Dejando atrás Maru Correa - Mauro Goñi QuiSineiro, que nació con el deseo el mito de que el “13” es sinónimo roz de aprender a reírnos de nosotros de mala suerte. DISEÑO DE LUCES: mismos. Expertas en hacer de la nada un Patricio Barbaresi Se presenta al escenario para ha- todo. Poseedoras de una belleza DISEÑO SONORO: cernos reír hasta las lágrimas. incomparable. Convirtiéndose así Tomas Grau Baena Proponiéndonos un viaje enrique- en dueñas absolutas de su ASISTENTE EN PRODUCCIÓN: cedor repleto de reflexión humo- cuerpo, mente y alma. Revoltijos Gabyta Fridman rística sobre la vida, las emocionales que las llevaran a PRODUCCIÓN EJECUTIVA: relaciones, las crisis y tanto más. hacer y a tratar con humor la vida, Carlos Herrero Buscando sorprender a través de que a veces puede resultar tan ASISTENTE DE DIRECCIÓN: lo cotidiano, insólito, absurdo y miserable. Juan Lami Dozo real, llevándonos de esa manera Como reafirma su autora “13 Mu- DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESa los recovecos más increíbles en jeres no es mala suerte” es una CENA: los cuales podremos estar sumer- propuesta que pretende sacarle Iván Romero Sineiro gidos cada sábado. una sonrisa a aquellos que a día PRENSA: Sergio Oviedo Así se presentan ellas, 13 MUJE- de hoy saben llorar pero aún RES, que nos deleitaran en el están aprendiendo a reír”.Teatro Buenos Aires “Teatro Buenos Aires” ubicado en Rodriguez Peña 411, CABA Rodríguez Peña 411 (Esq Co- ELENCO Tel.:5218-5214 C.A.B.A. rrientes), de una manera iniguala- Yael Frida Gutman FUNCIONES Desde: $ 300 ble que significara sin lugar a Gaby Valenti sábado, 13 de agosto de 2016 dudas un paso adelante en Maca Paz 21:00 cuanto a su calidad de conteni- Alicia Juncal 20 de agosto de 2016 21:00 dos, dirección, producción, guion Adriana Tassotti 27 de agosto de 2016 21:00

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Proyecto Abriendo caminos

Presenta dos obras del siglo pasado para jóvenes actores de este milenio “Historias de conventillo” Con

“El desalojo”

de Florencio Sánchez

Sinopsis de “El Desalojo” de Florencio Sánchez Relata el padecer de una madre de varios hijos que tiene su marido internado por una lesión, producto de una caída de un andamio. La encargada del Conventillo la desaloja por no pagar el alquiler hace un tiempo. Las vecinas de la vivienda no la ayudan. El comisario junto a un periodista le propone enviar a sus hijos al asilo y le dan un dinero de beneficencia para que alquile

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“El debut de la piba” de Roberto Cayol

sola. Aparece un fotógrafo de la revista Caras y Caretas para sacar una foto de la desgracia de la Mujer. Elenco: Andrés Bernay / Daniela Cimminelli / Ariel Lotersztein / Silvina Martínez Elebi / Valentin Ramírez / Alejandro Rondanini / Elena Rossi / Walter Rubino / Horacio Serafini / Vanina Todeschini / Maricel Vicente Duración aproximada: 35 min

Sinopsis de “El debut de la piba” de Roberto Cayol. La obra transcurre en un conventillo. Un grupo de músicos ensaya con el fin de triunfar, viajar y ganar dinero. La cantante no logra cantar frente al público. Pero si en su casa para despertar el cantar de su canario. Esto enfurece a su marido, al guitarrista y al compositor del grupo musical. Tres personajes representan la ideología del poder sobre uno de los géneros, la violencia como

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medio de ejercerlo. Por otra parte, se deja ver la opinión de los personajes sobre la pareja y el amor. La música cumple una función de escape, una llamada hacia un rincón luminoso frente a una cotidianeidad opacada. “Hacer cantar al canario” la invita a cantar, a desplegar su talento oculto, a relucir sin lentejuelas. Qué sucede cuando se fuerza o se quiere explotar su talento. Al cambiar el contexto y la finalidad del cantar. Se produce una inhibición. Elenco: Claudia Bosco / Luciana Dos Santos Pombo / Rubén Ramírez / Andrés Morello / Ariel Pastorino y Ariel Lahitte / Raúl Spósito Duración aproximada: 35 min Ficha técnica “Historias de un conventillo” Dirección: Rubén Ramírez Co-Dirección: Lorena Lemos Equipo técnico y artístico: Asistencia de dirección: Verónica Parreño Dirección de actores: Laura Ledesma Coordinación general: Martín Althaparro Selección y Casting: Marcelo Beltrán Simó / Lorena Lemos Diseño de Escenografía: Karina Maliauskas / Rubén Ramírez Diseño de Luces: Claudio Del Bianco Asistencia de Iluminación: Estefanía Piotrkowski Vestuario: Karina Maliauskas Composición musical: Matías Carretero Interprete en vivo: Julia Serafini / Andrés Bernay Realización de máscaras: José

Cardozo Diseño gráfico: Luciana Dos Santos Pombo Producción General: “Abriendo Caminos” Funciones: Miércoles a las 20 horas Localidades: $ 120.- Estudiantes y jubilados: $ 80.La Ranchería México 1152 Reservas: 4382-5862 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate Instagram: duchezarate Proyecto: “Abriendo caminos” Este Proyecto surge de la premisa y certeza de que se pueden cumplir los sueños actuando y dirigiendo. Queremos ofrecer un proyecto interesante para los aspirantes de actuación que no encuentran un lugar donde volcar sus conocimientos en construcción. Novatos que compartan los valores de compromiso y servicio que representa el teatro. Saliendo a escena como manera de vivir, levantando el telón como decisión personal. Enfrentar cada reto y darle batalla a la profesión y a la vida. En equipo se abren caminos. Esto nos permite sumar talentos y pasión que dan como producto un arte entrañable. Cuando esto sucede las obras de teatro que hacemos son maravillosas y perdurables. Visión del Proyecto: Queremos transferir esta experiencia a cada

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D rincón del país donde la actividad P teatral no se haya desarrollado. Construyendo redes con valientes que se animen a federalizar el teatro y popularizarlo con excelencia. Competir de igual a igual con el cine, porque el teatro es el verdadero 3D. Construir así, un teatro participativo, popular, una posibilidad de creación permanente y un espacio de juego transformador. Valores: Hacemos esto porque sabemos que el teatro te salva del encierro y del individualismo. Sabemos que el niño que fuimos vive y necesita del arte escénico para no morir. Hacemos esto porque el teatro es en equipo, necesitamos de nosotros y de la colaboración de los demás. Hacemos esto porque no creemos en la competencia sino en la colaboración. Somos la base de una cultura del respeto por el otro, del respeto por su tiempo y sus necesidades para crecer. Hacemos esto para impartir valores que respondan a los derechos humanos y a los principios fundamentales de cuidado por nuestro mundo y su naturaleza. Hacemos teatro porque nos permitimos entablar conflictos ideológicos abiertos y constructivos. Hacemos teatro de esta manera porque nuestras riquezas las sembramos con la convicción de lo que no se ve y con la certeza de lo que aun no tenemos. Con la convicción de una sociedad con justicia social, soberanía política y con la certeza que colaboraremos en la construcción de una trama cultural que no atente contra sí misma, que no mire afuera, que mire a su país con sentido de unidad y profundo amor. Abriendo Caminos Teatro.

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ESTRENO SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE EN PATIO DE ACTORES

“Bienvenidos al tren” (Una mirada Oriental) de Dora Milea:

Una obra que plantea interrogantes sobre el deseo y la felicidad. “Bienvenidos al tren” de Dora Milea se estrena el sábado 3 de septiembre a la 19hs en el Patio De Actores, ubicado en la calle Lerma 568. La obra está interpretada por Sang Min Lee, Ignacio Huang (“Un cuento chino”) y Andrea Giglio. La dirección está a cargo de su autora, Dora Milea. Las funciones se realizarán los días sábado a las 19hs. Las entradas pueden reservarse al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral y el precio es de $180, con descuentos a $130.

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Sinopsis Una extraña estación de subte en un horario incierto. Una mujer intenta retener un momento de plenitud. Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito. Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos. Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO Sobre la Obra dice Dora Milea, autora y directora “Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD. ¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión

que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante? Desde el punto de vista del psicoanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se experimenta un anticipo de esa

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sensación de plenitud. Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la circunstancia y el género que se utilizará. En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material que indaga sobre la integridad y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción parti-

cular de la muerte y expone el misterio de la mente humana frente al accionar del Hombre, en la búsqueda de sentido a su existencia. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Actores: Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio Diseño de Luces: Leandra Rodríguez Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Escenografía: Jorge Ferro Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea Coreografía: David Señoran Prensa: Laura Brangeri

Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo Dirección y Dramaturgia: Dora Milea Estreno: Sábado 3 de septiembre a las 19hs Funciones: sábados 19hs Entradas: $180/ $130. Patio de Actores. Lerma 568 Reservas al 4 772 9732 o a través de alternativa teatral https://bienvenidosaltrenteatro.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Llega a la cartelera teatral un gran musical que narra la apasionante historia basada en la vida real de la familia del Papa Alejandro VI.

Llega un gran musical a la cartelera porteña, estrena “BORGIA, El Musical”, con idea, libro y dirección general de María Soledad González Sintas y Mariano Toledo y música original y dirección musical de Maximiliano Spoltore. El espectáculo narra la apasionante historia basada en la vida real de la familia del Papa Alejandro VI y se presentará en el Teatro Del Globo por 10 únicas funciones. “BORGIA, El Musical” será una gran producción, la emocionante historia del Imperio Borgia hecho musical, cuenta con una impactante puesta en escena, orquesta en vivo, más de 35 artistas en escena, composición musical original, despliegues coreográficos y acrobacias aéreas y una maravillosa escenografía y vestuario propias de la época nunca vista

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en el teatro musical. Cabe destacar que el espectáculo es íntegramente una creación argentina. Creado por la productora “Singing”, el musical cuenta con un gran equipo creativo nacional a la altura de las grandes producciones internacionales. El guión se basa en una historia real, investigada por los historiadores y estudiada en las escuelas, asimismo recientemente se realizó una serie de televisión aclamada por la crítica. Los temas tratados en la obra son atemporales y de común consenso, temas como: lujuria, corrupción, mafia, arreglos políticos y el constante reclamo hacia el papado y el accionar de la iglesia en la época renacentista. Esta obra contiene música totalmente original. La orquesta brindará un impacto inevitable en

cada espectador. Cuenta con canciones estilísticas del género “teatro musical” y música incidental con elementos de las composiciones de época: música renacentista y sacra elaborada especialmente para la obra. El resultado es una banda sonora emotiva, oscura por momentos, épica y osada por otros. Sinopsis: Italia, Roma año 1492. Una familia de valencianos, Los Borgia, gracias a Rodrigo Borgia y sus alianzas, se logran establecer en Roma ya que Rodrigo se convierte en el nuevo Papa. Con esto la familia Borgia aumenta la estabilidad económica y el Papa decide darles un papel a cada uno de sus cuatro hijos, frutos de su relación secreta con una cortesana llamada Vanozza Catanei.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D surgió la idea del nombre ya que P

A partir de este momento la familia Borgia representa las políticas del Maquiavelismo y la corrupción sexual asociadas a estos papados renacentistas. La obra cuenta las relaciones emocionales y carnales teñida de prejuicios y tintes novelescos entre los integrantes de la familia, como el amor que profanan Cesar y Lucrezia, las rivalidades entre los hermanos Cesar y Juan que desencadenan en el fin más trágico, la resignación de una madre aceptando su dolor por el bienestar de sus hijos, el silencio injusto de las mujeres sometidas a una época donde las dediciones eran abarcadas por la figura masculina, la celebración de esponsales realizados según conveniencias políticas, la miseria y el hambre al cual se somete el pueblo de Roma, el veneno cantarella utilizado a conveniencia.

sino - Cardenal Della Rovere y gran elenco. Orquesta en Vivo 35 artistas en escena. Ficha técnica: Idea, libro y dirección General: María Soledad González Sintas y Mariano Toledo. Dirección actoral e interpretativa: Mariano Toledo y Matias Exequiel Cancemi. Música original y dirección musical: Maximiliano spoltore Community Manager: Patricio Montalbetti Producción ejecutiva: Federico Brunetti https://twitter.com/borgiaelmusical https://www.facebook.com/borgiaelmusical/?fref=ts

BORGIA, el musical Funciones: Sábados y Domingos 21.00hs TEATRO DEL GLOBO Marcelo T.de Alvear 1155. CABA Elenco: Las entradas se pueden adquirir Luciano Degli Angeli y Martin a través de Ticketek ó en la boleSelle - Rodrigo Borgia Yazmin tería del teatro. Collado - Lucrezia Borgia Diego http://www.ticketek.com.ar/borGemoli - César Borgia Facundo gia/teatro-del-globo Miranda - Juan Borgia Agus Entradas desde $200 Raimundi - Vannozza Cattanei Mar Barattucci - Giulia Farnese Singing - Nuestra historia Andrea Dominghini - María En- “Singing” la traducción al español riquez Fernando Francisco Ur- es “cantando” de esta definición

la parte fundamental del teatro musical es poseer tres requisitos: cantar, bailar y actuar. Así nace en el año 2006 como productora teatral a partir de la unión de los tres complementos; Mariano Toledo (actuación), María Soledad González Sintas (coreografías) y Karina Otero (canto) y un objetivo en común, introducir al espectador en un mundo donde articulando estas tres disciplinas puedan sentir el arte en todas sus facetas. A partir del año 2006 hasta la actualidad hemos realizado un total de 11 obras musicales: Drácula (años 2006-2009-2010-2013), Las mil y una noches (años 20072008), Broadway jazz (año 2009), El Jorobado de París (años 20102012), El fantasma de Canterville (año 2012), Romeo y Julieta (año 2014), Soñadoras (año 2015), Jesucristo super star (año 2015), Príncipe Pastor (año 2015), Cuentos de Disney (año 2015), Mamma mía (año 2015). En el año 2014 dos de los fundadores de Singing, Soledad y Mariano, se incursionan en una nueva aventura: Crear un musical de puño y letra propia. Dicho proyecto conllevó un total de dos años de arduo trabajo de creación y composición lográndose en el año 2016 completar y finalizar la tarea, así es como nació la obra completa con letra y música original “Borgia” de la mano de Soledad, Mariano y del compositor Maximiliano Spoltore el cual le da vida a través de la creación musical a la poesía por ellos escrita. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Viernes 21 hs.

“Brilla por ausencia” de Susana Gutiérrez Posse

”Cinco mujeres en una casa. Afuera la niebla, las vías del tren, los sinvergüenzas. Lo único que las vincula con el mundo exterior son las cartas de Lili que llegan desde el campo, y las visitas de Francisco, que viene todas las veces que las circunstancias lo requieran para cobrar una deuda. La gran fiesta de “Santa Bernardita” se avecina y Juan todavía no tiene nada terminado: ni el lago ni las luces. Juan no llega. No llega el giro. La lluvia no para.” Viernes 21hs. Teatro CORRIENTES AZUL Av. Corrientes 5965 – Tel. 48541048 Entradas $150 (Desc. jubilados y estudiantes $100) “Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro y del INT”

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Ficha técnica Actúan (por orden de aparición) Laura Castillo (Lili) - Silvia Ramos (Julia) – Susana Gabel (La abuela) - Florencia Inostroza ( Pepu)- Florencia Fangi Boggia (La nena) Norma Bachmann (Malvina) - Sebastián Femenía (Francisco)

Leo Bartolotta realizó el Taller de Dirección Teatral con Carlos Ianni, en el CELCIT.‪ Además, participó del taller de dirección teatral con Kado Kostzer en el Teatro San Martín y del seminario de dirección teatral con Cristian Drut. Ha dirigido más de diez obras en Buenos Aires.

Sonidos: Iván Anzil Asesoramiento en Vestuario y Escenografía: Lucia Trevisacce Diseño de Vestuario: Catalina Ávila Realización de vestuario: Norma Bachmann Fotografía: Claudia Gattinoni Proyecto Gráfico: Adriana Vidal Operación de Luces: Juan Sebastián Molano Rincón Asistencia de Dirección: Carolina Varas Dirección y Puesta en escena: Leo Bartolotta

Formó parte ,como director, del ciclo “El teatro dentro del teatro” con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT- 40º Aniversario.Ha sido invitado a participar como director del Festival “ Dos veces bueno” coordinado por Ariel Barchilón. Teatro breve sobre y por la independencia argentina. ( CELCIT - 21 de agosto al 9 de octubre 2016)

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La Bicicleta Acuática De Norma Aleandro Dirección General: Gabriela López Leal Actúan: Nahuel Saa, Lucía Szlak Norma Aleandro le confía los derechos de su obra a este grupo de jóvenes para llevarla a a la escena alternativa porteña. Una tarde en la boutique de él, ella irrumpe por accidente y trae consigo un pasado tan anhelado que confirma que el pensamiento es tan poderoso como para crear las más impensadas situaciones. Él, un romántico de otro tiempo. Ella, una torpe de estos días. Un encuentro casual, aunque esperado. Funciones: sábados 19hs Teatro La Sede: Sarmiento 1495 – CABA Localidades $ 150 – Reservas 15-3162-2032 www.lasedeteatro.com.ar Ficha Artístico Técnica: Autor: Norma Aleandro Actúan: Nahuel Saa, Lucia Szlak Diseño y realización de Vestuario: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño y realización de Escenografía: Carolina Favre, Marcelo Domínguez Diseño de luces: Damián Perrone Fotografía: Guido Bovina Diseño Gráfico: Lucía Szlak

Prensa: Tehagolaprensa Asistente de Dirección: Ruth Krasnopiorko Producción General: Nahuel Saa

Dirección General: Gabriela López Leal Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Nominaciones Premios Teatro XXI: Mejor Actor: Facundo Cardosi; Mejor Espacialización: Félix Padrón

Silvio Marconi llega a Podestá a comer un asado con su amigo de la infancia, Vicente Rodríguez, y su ahijado Ángel. Susana, esposa de Vicente, sabiendo que Silvio acaba de salir de la cárcel señala el peligro de este visitante nombrando la acusación que pesa sobre él: “Bufarra”. Así se rompe la armonía amistosa del encuentro, del “mundo feliz” de la familia y su marca dará fin a la inocencia de Ángel. Domingos y Lunes 20.30 hs. Por tratarse de un espectáculo al aire libre, las funciones se suspenden por lluvia.

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Espacio Polonia Fitz Roy 1477 - Palermo Entrada: $150 / $120 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Ficha técnica: Actores: Martín Mir (Vicente), Leilén Araudo (Susana), Facundo Cardosi (Silvio), Leo Espindola (Ángel), Darío Pianelli (Román) Diseño de Luces y Espacio Escénico: Félix Padrón Diseño de Vestuario: Lucía Scarselletta Fotografía: Juan Francisco Reato y Franco Vaca Braylan

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato Producción Ejecutiva: La Jangada producciones Asistente de Dirección: Mara Beger Prensa: Correydile Dramaturgia: Eugenio Soto Dirección: Eugenio Soto Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/Bufarra/ Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=pvgJ_8cjq7c Acerca de la obra: “Bufarra” es un término del lun-

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fardo que define una apetencia sexual por lo juvenil. “Bufarra” toma como punto de partida “El Matadero” de Esteban Echeverria y la literatura de Osvaldo Lamborghini. Estos textos se utilizan para recrear una escena iniciática presente en la fundación de la literatura Argentina: la violencia como marca permanente y en especial la narración de la violencia sexual. “Bufarra” crea la ilusión de una escena familiar amable donde aparecerán esas marcas literarias. En la violencia ejercida sobre el cuerpo de un joven, se recrea el mito de origen de la literatura Argentina. Eugenio Soto: Estudió la carrera de Letras. Como actor se formó con Laura Yusem, Diego Starosta y Ricardo Bartis. Participó en los siguientes espectáculos: “Prometeo Olvidado” (donde también colaboró en la dramaturgia) y “El Caso Vania” ambos dirigidos por Laura Yusem. Junto a Alfredo Ramos y Félix Padrón fundó el grupo Teatro Berreta de Cámara en donde actuó en “Orsai” (Pequeña tragedia argentina), “Olivos” (Sainete de ruta), “Un amor de Chajarí” (Grotesco rural), “Los desórdenes de la carne” (Dramón de amor). También como actor formó parte del elenco de “Muñeca” de Armando Discepolo dirigida por Teresa Sarrail. En el 2015 junto al grupo La Jangada puso en escena “El amor está en los bosques” (versión libre de “Sueño de una Noche de Verano”). En el 2016 monta “Bufarra” (Carne a la Parrilla). Es docente en las cátedras de Actuación III y IV en la Universidad Nacional de las Artes.

La prensa y la obra: Osvaldo Quiroga: “El espectáculo que hacen es excelente. Gran obra. Grandes actores. Felicitaciones Bufarra.” La Nación: Muy Buena “Bufarra puede pensarse como una obra con elementos expresionistas. Propone una realidad deforme, sus personajes no rehúyen lo estereotípico ni lo melodramático sino que encuentran formas de crecer desde la exacerbación constante.” Gabriel Isod http://www.lanacion.com.ar/1890 026-la-fascinacion-de-un-abismo Página 12, Suplemento Soy: “Con una dramaturgia sofisticada y crítica, la puesta en escena al aire libre de Bufarra, bajo la dirección y texto de Eugenio Soto, en una suerte de grotesco contemporáneo que despliega una realidad hiriente de la hetero masculinidad conurbana.” Magdalena De Santo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-44792016-04-08.html La Razón: “…una obra tan fabulosa como

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D pequeña, que con el correr de P los minutos irá envolviendo al espectador. Será a fuego lento, como ese asado que “de verdad” se cocina en el patio de una casita de Podestá…” Javier Firpo http://www.larazon.com.ar/show/ Asado-amistad-vinculo-quebradobufarra_0_797400019.html Otra Trama, Canal 7: “…vaya a ver Bufarra y después me cuenta… vaya a verla, por favor hágame caso” Osvaldo Quiroga Télam: “…es una interesante experiencia teatral que introduce lo monstruoso en un ambiente cotidiano…” Héctor Puyó http://www.telam.com.ar/notas/2 01605/147151-bufarra-teatro-eugenio-soto.html Martin Wullich: “El director y dramaturgo Eugenio Soto ha creado con inteligencia y picardía un texto que aprovecha el humor, conflictos familiares y la empatía de sus personajes para exponer un tema espinoso en toda sociedad.“ Cristian Dominguez

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Burlesque Baires Autor y Director: José Calandrón

Burlesque Baires mantiene el encanto y la magia del burlesque victoriano con el sabor de Buenos Aires, ambientado en un reducto de cabaret circense. Los cuadros de fantasía, eróticos, misteriosos, románticos y bizarros combinan monólogos, canciones, danzas y performances donde el público es cómplice o voyerista. Envuelta en humor ácido, burlón y crítico forma un collage de pinturas vintage. Teatro El Vitral Sala Néstor Raimondi Rodríguez Peña 344 Funciones sábados 23 hs Tel 011 4371-0948 Localidades: $180 Por Alternativa Teatral $ 150 Elenco: Lucía Milone, Claudio Favieri Tanoni, Diego Olivera, Gaston Mazo, Belen Demolli,

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Paola Chiodi, Dieggo Micheli Madrina del espectáculo: Carmen Barbieri Coreografías: José Calandrón Diseño de vestuario: Peter Panthy Realización de vestuario: Susana Hichazo, Gaston Maso y Peter Panthy Diseño de escenografía: Bandis Diseño Gráfico Cartel escenográfico: Jorge Balestra Gráfica Bandis Diseño Gráfico Fotografía: Diego Napoli, Peter Panthy Prensa: Te hago la prensa Autor y Director: José Calandrón Asistente general: Alejandro Nonini

dia y la exageración de rasgos El estilo teatral comparte diversas característica con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades de la Era Victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el vaudeville americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el music hall británico. El burlesque dramático surge como una evolución del burlesque literario que consistió en su adaptación a la obra teatral durante la primera mitad del siglo XIX.El género resurge en décadas siguientes, presentando un contenido más erótico en el que se presentan actos artísticos y performances variados que normalmente involucran un gran contenido sexual o erótico, ahora denominado Neo-Burlesque

El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la paro-

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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CARNE VIVA De Denise Despeyroux Dirección: Agustín Bellusci

CARNE VIVA fue presentada en La PENSIÓN de las PULGAS España-Madrid 2014-16 Nominada mejor dramaturgia de Denise Despeyroux y dirección + actuación de Agustín Bellusci a los Premios Max (los más importantes de España a nivel teatral) Funciones: Viernes y sábados 21 hs Teatro La Casona Corrientes 1979, CABA Localidades: $230 La comisaría de la calle Corrientes y Ayacucho, por problemas de ajustes y recortes en su presupuesto, ha tenido que subalquilar dos habitaciones a una

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hipnotista y a una profesora de baile. Los tres actos de esta comedia transcurren al mismo tiempo de forma simultánea en tres espacios distintos de la misma sala por lo que la pieza tiene tres principios y tres finales diferentes en función del recorrido que realicen los espectadores. La acción desopilante de CARNE VIVA transcurre en los tres peculiares espacios de LA CASONA de manera simultánea, con público en el despacho de policías, en la clase de baile y en la consulta de los hipnólogos. Los personajes interactúan unos con otros cambiando de espa-

cios constantemente. El reto dramatúrgico y actoral es de alto voltaje. La obra se repite tres veces para que el público vaya rotando y vea lo que sucede en cada una de las habitaciones. Elenco: Carolina Barbosa, Agustín Bellusci, Luciano Casaux, Miguel Angel Farías, María Hernández, Matías Palacio, Facundo Salomón, Eva Selva, Lucas Tavarozzi, Fabiana Uría, Marcelo Vacas. Texto: Denise Despeyroux Dirección: Agustín Bellusci Asistente de Dirección y Produc-

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ción: Julieta Ceolin Asistencia de Producción: Mariana Luz Rodriguez Vestuario: Producción Carne Viva Espacio escénico: Arquitecto Coky Freydier Espacio sonoro: Producción Carne Viva Fotografía: Horacio Devitt Comisaría: Los policías víctimas de la crisis económica general y de sus crisis personales en particular. En el pasado tuvieron una época de prosperidad y se acostumbraron a sus despachos confortables. Ahora se ven forzados a convivir en un único despacho. Pero además de esta difícil convivencia entre ellos también tienen que aprender a convivir en su comisaría con mundos muy ajenos: el de esa profesora de baile extranjera y el de una profesional de la hipnosis. Estos policías están acostumbrados a la especulación, su acercamiento a la realidad es en primer lugar a través de sus mentes, de sus reflexiones, aunque estas a veces parezcan ir en contra de los hechos y del sentido común. Encerrados en su despacho (2 de ellos no salen de allí), especulan sobre lo que está pasando en habitaciones que tienen a escasos metros. Son los últimos en enterarse de que alguien ha muerto en la comisaría, por ejemplo. Carne que baila: Estos personajes serían en principio los más conectados con el cuerpo, con lo artístico y la expresividad. Sin embargo, de poco ha servido esta conexión a la profe-

sora de danza, por ejemplo, cuyo deseo es no solo morir, sino además desaparecer.

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chis Sinisterra y Rafael Spregelburd no es para menos. Junto a Miguel del Arco, José Padilla, AlCarne sensible: fredo Sanzol y Alberto SánchezCabezudo ha participado en el Los hipnólogos serían en princi- proyecto StoryWalker. Su pieza: pio los personajes más conecta- Auge y caída de un amor en dos con el inconsciente y quizás Usera. con la dimensión más espiritual del ser humano. A esa dimensión Agustin Bellusci (Actor y Direcde lo inconsciente y lo invisible se tor) accede a través de los sentidos: la voz, el contacto visual, el tacto. Actor, profesor de Interpretación, Hay un contraste cómico entre él director, profesor Expresión, pery el personaje de Elvira, que es former. Fundador y director de puro despliegue de fantasía y Estudio 3. Después de graduarse deseo. Y después tiene lugar el en Educación Física, estudió ‘Inencuentro de Mario con la baila- terpretación’ con Raúl Serrano en rina en trance, ya para rematar. Buenos Aires y Dominic de Fazio CARNE VIVA, Se estrenó el 9 de (Actors Studio) entre otros, y se mayo de 2014 en La Pensión de forma con Patricia Stokoe, maeslas Pulgas, Madrid. Y se repre- tra de Expresión Corporal. Adesentó en 3 Temporadas, durante más de Danza Contemporánea, más de 2 años. Hasta el 15 de Jazz, Comedia Musical, 14 años junio de 2016. Lamentablemente, de Contact Improvisation, etc. La Pensión, cerró sus puertas en Tiene formación como Terapeuta julio 16’. Puede ser que, de en- Gestalt titulado por AETG. Tracontrar una sala adecuada, conti- baja desde hace 30 años como nuemos. Fue el gran éxito del Off actor profesional. Ha trabajado madrileño hicimos unas 180 fun- como profesor en la RESAD y Esciones y fue vista por unas 15.000 tudio3 de Madrid, formando a mupersonas. chos profesionales y aficionados de Madrid, Buenos Aires, FlorenDenise Despeyroux cia, Paris, Ámsterdam, Granada, Las Palmas, Tenerife y otras ciu(Terapia (2005) Amateurs (2007), dades. Actualmente trabaja como Bienvenido a Girasol (2008), La actor en ‘Carne Viva’ en la Penvida no lo es todo (2009), La sión de las Pulgas. Por ese tramuerte es lo de menos (2009), El bajo ha sido Candidato a Mejor más querido (2010), El corazón Actor de Reparto en los Premios es extraño (2011), Por un infierno Max 2015. Es director de la Escon fronteras (2013), Ternura cuela de Actores de Estudio 3. Negra (2015), Los dramáticos orí- Entre sus trabajos recientes como genes de las galaxias espirales director destacan: ‘Desvariacio(2016)) es autora, directora de es- nes (el último puzzle)’, ‘No hay lacena y licenciada en Filosofía. Fi- drón que por bien no venga’ de nalista Premios Max 2013 por ‘La Darío Fo y ‘La tentación de vivir’ Realidad’ y una amante de la pa- de Denise Despeyroux.

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Se re-estrenó

Caso de éxito en el teatro El Método Kairós,

Junto con el lanzamiento del CD con todas las canciones de la obra.

Recibimos también con alegría siete nominaciones a los Premios Hugo del Teatro Musical por: - Mejor Musical Off - Mejor Libro de Musical Argentino (Ignacio Olivera) - Mejor Dirección en Musical Off (Marcelo Albamonte) - Revelación Masculina (Juan Pablo Schapira por la música de “Caso de éxito”) - Mejor intérprete femenino de Musical Off (Analía Riamonde) - Revelación Femenina (Sabrina Samiter) - Mejor intérprete masculino en

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Musical Off (Juan Pablo Burgos) Con un humor ácido y al borde del absurdo, Caso de éxito cuenta la revolución que se genera en una empresa familiar de sanitarios cuando una multinacional decide financiarle una mega campaña publicitaria. Entre traiciones y bidets, los personajes luchan por obtener el éxito, la felicidad y, en la medida de lo posible, las dos cosas juntas. La comedia musical de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira nace de la Bienal Arte Joven

2015 donde se consagra como uno de los diez proyectos finalistas, y en esta oportunidad vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de este CD con todas las canciones de la obra interpretadas por el elenco original y la dirección musical del compositor Juan Pablo Schapira. CASO DE ÉXITO Sábados a las 18:30 horas en El Método Kairós El Salvador 4530, Ciudad de Buenos Aires. ¿Qué dice la prensa? “Caso de éxito está en el ex-

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tremo superior de propuestas, sobre todo porque su estilo ácido, paródico y desopilante se sale de la línea habitual elegida por la mayor parte de los creativos”. Pablo Gorlero (La Nación) “La posibilidad de aunar carcajadas e inteligencia (como unieron la atención de una casa de venta de sanitarios y la comedia musical o el arte y la academia) está en Caso de éxito”. Mónica Berman (Musicales Baires) “Lo potente de la obra es el excelente elenco convocado, en una perfecta unión de experiencia y revelación”. Nicolás Laplume (La Kritica Teatral) “Caso de éxito, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, establece un claro punto de inflexión en cómo deben hacerse las cosas”. Guille Barrios (Chapeau Argentina) FICHA TÉCNICA Actúan: Marcelo Andino, Juan Pablo Burgos, Jorge Maselli, Gustavo Monje, Analía Riamonde, Sabrina Samiter y Nahuel Quimey Villarreal. Libro y Letras: Ignacio Olivera Música y Letras / Dirección Musical: Juan Pablo Schapira Coreografía: Iñaki Agustín Dirección General: Marcelo Albamonte Diseño de Escenografía: Jorge Maselli Diseño de Luces: Juan Ignacio Monserrat Diseño y realización de Vestua-

rio: Jorge Maselli / Beatriz Pertot Objetos y utilería: Giselle Lalo Postizos: Vanesa Soraya Ceccherelli Asistencia de dirección: María Candelaria Olivera / Darío Gómez Diseño Gráfico: Thomas Hartl /

Alejo De Cristóforis Fotografía y video: Juan Ignacio Coda Prensa Fernanda Blanco Ludmila V. Botta prensa.casodeexito@gmail.com

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Desde el domingo 21 de agosto, todos los domingos a las 21:00 h.s en el Teatro El extranjero, se presenta la nueva obra escrita y dirigida por Martín Blanco, “Cromosoma 33”, con la actuación de Joe Seitun, Cecilia Echagüe, Ele Kroupa, Alan Shuartz.

madre adoptiva del niño. Para Lolo esto es un gran acto de amor hacia su amiga que es más que su familia. Para Gabriela es una manera de acceder a la maternidad con su pareja y sostener un vínculo de amor con Lolo para toda la vida.

Sinopsis: Lorenzo es gay. Su mejor amiga Gabriela está en pareja con La Rusa. Lolo y Gaby, amigos íntimos desde la infancia, acuerdan que él sea el donante para tener un hijo al que renunciará a la paternidad para poder facilitar que La Rusa se convierta en la

Propuesta de Cromosoma 33: Cromosoma 33 intenta reflexionar sobre las nuevas familias. La posibilidad de concebir para el colectivo gay propone nuevas y diferentes posiciones frente al tema. ¿Cómo será la vida a partir de esta posibilidad?

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¿Cómo crecerán estos niños nacidos en este ámbito? ¿Cómo será para el universo gay el nuevo mundo? Basada en hechos reales de la vida del autor y con una mirada que intenta atender a la mayor cantidad de posiciones frente al tema. Nos devuelve las preguntas a cada uno de nosotros como parte de esta sociedad. Ficha Técnica: Elenco: Joe Seitun (Lorenzo), Cecilia Echagüe (Gabriela), Ele Kroupa (La Rusa) y Alan Shuartz (Fernando). Libro y Dirección: Martín Blanco

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Asistente de Dirección: Pato Botte Diseño Gráfico: Julián Sueiro Escenografía y vestuario: Adriana Satragno Diseño e iluminación: Martín Blanco Fotografía: Fernanda Kroupa Prensa: Octavia Comunicación Agenda: Funciones: domingo 21:00 hs Teatro: El extranjero (Valentín Gómez 3378. CABA) Reservas: 4862 7400 http://elextranjeroteatro.com/ Duración: 80 min. Compra directa anticipada: Odiseia Club de Teatro Martín Blanco. H Yrigoyen 439 (Martinez), de 18 a 20:30 hs. Unas palabras del director y autor: En resumen la obra es un “que hubiera pasado si…”. Esta basada en una historia personal. Hace algunos años, los inefables años ’90, unas amigas mías que eran pareja en aquel momento, me ofrecieron ser “el padre” de su hijo. Ellas querían tener un hijo y pensaron que lo mejor era ofrecerme a mi ser el donante, el padre. Lo pensé mucho… Yo nunca quise tener un hijo o por lo menos sentía que de acuerdo a la vida que había elegido tener el camino de ser padre no era el mío, pero así y todo me tomé todo el tiempo que pude para pensarlo, para charlarlo con ellas y meditarlo todo lo que semejante proposición movilizaba en mi vida. Nos queríamos mucho en aquel momento y nos queremos mucho hoy ya que seguimos siendo amigos entrañables.

Esta idea “loca” que no fue dejó en mi alma una huella indeleble y siempre me pregunté “que hubiera pasado si…” en vez de negarme a la propuesta hubiera aceptado. Qué nuevas preguntas hubieran sobrevenido a la consumación del proyecto de tener un hijo. “Que hubiera pasado si…” hubiera aceptado renunciar a la paternidad y quedar al margen de la crianza de quien hubiera sido de todos modos mi hijo. “Que hubiera pasado si…” hubiera aceptado pero sin renunciar a la paternidad. Que nuevas preguntas hubieran sobrevenido con el nacimiento del hijo tan deseado o no tan deseado. El tiempo pasó y hoy parece ser más cercano al mundo la idea de tener un hijo y de formar las nuevas familias. Homoparentales. Familias con dos madres y un padre. Familias con dos madres sin padre. Familias con dos padres y sin madre. Y todas las posibilidades que la ciencia y los cambios en los modos de pensar y vivir del mundo nos ofrecen. Entonces “Cromosoma 33” es una historia particular que se inscribe dentro de un universo infinito de nuevas historias por venir, historias a las que el mundo habrá de adaptarse o resistirse pero que sucederán ya no en un escenario si no en cada casa y en cada alma proponiendo nuevas preguntas a este intrincado y efimero arte de vivir. Sobre Martín Blanco (autor y director): Sus estudios en arte dramático en la Argentina han sido con Augusto Fernandes, Julio Chávez,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Manuel Gonzalez Gil, Joey MoP rris, entre otros. Su formación incluye diversos talleres de entrenamiento en el exterior especialmente Londres, York y Nueva York. Dirigió, en teatro, entre otras “Jesus Christ Superstar” de Lloyd Webber y Rice en el Viejo Teatro Lorange en el año 1992/3 (hoy Apolo), “Hermanos de Sangre” de Willy Russell en el Metropolitan II en el año 1994 con las actuaciones entre otros de Tina Serrano, Gustavo Garzón, Anibal Silveyra, Marzenka Nowak y Andrea Politti, obra nominada a los premios ACE a mejor comedia musical, “A Puerta Cerrada” de J.P. Sartre en el año 2000. En el año 2009/10 dirigió “De Hombres, Mujeres y Clichés” de Noelia Deheza en el Teatro Velma Café en Palermo. Actualmente con mucho éxito de público y de crítica dirige a Lucila Gandolfo en “La Maestra Serial” de Gonzalo Demaría. Durante los años 2003 y 2009 tuvo a su cargo diversos puestas en escena y talleres en el Exterior para empresas de España. Destacándose sus trabajos en China, Australia, Nueva Zelandia, Malasia, Japón, Chile, Singapur entre muchas otras. En TV tuvo a su cargo la dirección de actores de Chiquititas, Mi cuñado y Verano del ’98. Participó como actor de la película “Evita” dirigida por Alan Parker. Como autor de destacan sus obras “Demoliendo el Vacío”, “La Puta Cautiva”, “Por Ahora Nada” y “Cromosoma 33”. Actualmente dirige y ha sido fundador en el año 2001 de Odiseia Club de Teatro donde desarrolla su actividad principal como di-

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rector y docente en arte dramático con más de 250 alumnos en sus filas. Tuvo a su cargo durante 5 años la puesta en escena de los shows del grupo de rock “Los Piojos” con el cual se destacan sus puestas en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires siendo esta la primera vez que el grupo se presentaba en dicho recinto. Estadio Mundialista de Mar del Plata. También en Córdoba, Mendoza e infinidad de ciudades del interior de nuestro país culminando sus tareas con el grupo en el primer show que el grupo presentó en el Estadio de River Plate en el año 2002. Fue parte del elenco original de Drácula en el año ’91. Estudió canto con Carmela Giuliano, Eduardo Cogorno, Rita Paez, Santiago Sirur, Gabriel Motta y

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Luis Gaeta. Participó en sus comienzos en diversos grupos corales de prestigio como el Grupo de Canto Coral dirigido por Nestor Andrenacci, Coral de los Buenos Aires dirigido por el maestro Jaime Botana, el Coro de Cámara de Adrogué dirigido por Marcelo Ortiz Roca y también el grupo Ars Antiqua dirigido por el maestro Patricio Martinez. Su formación actual incluye a la Maestra Julia Manzitti en repertorio, con la que ha desarrollado una vasta actividad en destacados centros culturales y otros espacios de prestigio como el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la CABA, la Casa Fernández Blanco. En enero del 2014 hizo presentaciones en Italia junto a su maestra y Santiago Sirur. También bajo la dirección musical de la Sra. Manzitti tuvo a su

cargo la puesta en escena de la opera Tosca en el Museo Fernández Blanco en diciembre de 2011, en la cual tuvo a su cargo el rol del Barón Scarpia. También diversas presentaciones como Michele en Il Tabarro de Giacomo Puccini. Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación Instagram: Octavia Comunicación

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D sona deje de comer, de vestirse o P

de educarse por ir al teatro. El teatro viene sobreviviendo a las condiciones más adversas. En las peores crisis o en los momentos más difíciles, el teatro emergió como el refugio de quienes soñamos que todo puede mejorar. Hoy no es fácil juntar el dinero para una entrada de teatro. Y sin público no hay teatro. Desde Espacio Tole Tole Teatro hemos decidido atravesar esta etapa apostando a la necesidad del público de ver teatro. Y que el Hijo del campo dentro del formato Teatro para precio de la entrada no sea un impedimento para salir y llenarse el de Martín Marcou tod@s. cuerpo de cultura. Espacio Tole Tole Teatro PasQueremos ofrecer todas las enteur 683 Reservas: 011-3972Dramaturgia: Martín Marcou tradas de este formato a un pre4042 Sábado - 20:30 hs Actúan: Carolina Curci, Martín cio popular de $50. Queremos Entrada: $ 50,00 Marcou que nos acompañen actores, acEstreno 3 de Septiembre 2016 Fotografía: Leandro Martínez trices, teatristas en general, saDiseño gráfico: Vanina Moreno biendo que valoramos su trabajo Patagonia Argentina, mes de Producción: Espacio Tole Tole y que por ello esperamos s tamenero. Durante el verano se rea- Teatro bién el acompañamiento del púlizan los trabajos de campo; se Dirección: Martín Marcou, Leblico esquilan las ovejas, se señalan andro Martínez Teatro para tod@s no es para un los corderos nacidos en prima- Prensa: Thelma Demarchi sector, no es para pasar el invera y se enfarda la lana para la vierno. Es una semilla para que venta. En ese contexto campes- ¿Qué es teatro para todos? tre, mientras se desarrolla una Tenemos una convicción: el teatro viejo y nuevo público renueve su jornada laboral, contemplamos en es una necesidad. No solamente compromiso con el teatro y cael devenir de las palabras, la so- para nosotros, hacedores, sino mine con nosotros en la convicledad del que se siente distinto. fundamentalmente para el pú- ción de saberlo necesidad. El paisaje patagónico y su letanía blico. Pero claro, sabemos que que siempre se bifurca y trastoca hay necesidades mas acuciantes Link de Teatro Para Todos: en otros mundos posibles, hace y nadie quiere que alguna per- https://youtu.be/qNrQp5Pfb1c las veces, tanto de cárcel como de paraíso. Las tradiciones campestres y sus misterios, delatan su propia furia y el personaje se rompe y se reconstruye así mismo entre peones aduladores, fardos de lana, chorrillos, altos pastizales, rutas rotas, tranqueras, matas amarillas, galpones helados, caballos, ovejas, liebres y zorros grises. Este espectáculo está incluido

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REESTRENO DE

Desparpajo, Sucio Sin Fin de Sandra Medina, que fuera un rotundo éxito en el Ciclo 4x4

Colectivo de Coreógrafos de Matriz Africana. Se presentará todos los sábados de agosto y septiembre a las 21:30 Hs. en el Mimoteatro Escobar Lerchundi, Defensa 611, C.A.B.A. Desparpajo es Eso que nos habita, de lo que nadie habla, eso que dejamos en sombra. Energía que pulsa y se transforma, entre el deber ser y el ser. Es una invitación a ver, a verlos, a vernos, a vivir sin estructura ni límites, negarlo es tratar de huir en vano. Es aquello que nos devora, es, tu, mi, su, voracidad, esa que devora incluso a los dioses. La Compañía de Danza Asiere fue creada en el año 2011.

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Como investigadores e intérpretes, se dedican a fusionar diferentes lenguajes: Danzas de Matriz Africana, Danza Contemporánea, Teatro Antropológico, Teatro Físico, Teatro Gestual, Expresión Corporal. De esa investigación nació Mujeres de Barro, estrenada con éxito en 2013 y Desparpajo Sucio sin Fin. Dijeron de Desparpajo: No es común entre los hacedores que alguien decida correr el riesgo de abrir su propia caja de pandora y dejar que afloren y hacer visible el propio mundo interno.Su propio ritual de abrir y cerrar puertas. Es en ese gesto que uno empieza a percibir otra atmósfera y mas allá de que

haya un tiempo para desarmarlo técnicamente cuando se tiene los elementos, sabe que esa frescura en la escena ha sido complicada al punto de ponernos en ese riesgo intimo tan necesario a la hora de presentificar. Marcos Remolgado El mayor logro de Desparpajo sucio sin fin es su transversalidad. Cualquiera puede verla, criticarla, elogiarla o aborrecerla. Además de la destreza de sus intérpretes para comunicar a través de la danza y la expresión, puede verse en la obra un enorme bagaje de disciplinas que van desde el afro al mimo corporal, del capoeira al teatro dramático. ¡Todo al mismo

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tiempo! Terminar gratamente exhausto por tanta estimulación es una posibilidad real en este trance. Desparpajo también es una superación en el camino de su directora, Sandra Medina, la cual ha sabido muy bien dirigir y redirigir el siempre difícil y exigente tópico del caos y la locura. Matías Molina Sigal Desparpajo sucio sin fin es im-

pecable (más teniendo en cuenta los sacrificios personales a los que se exponen los artistas independientes, especialmente los de la danza, cuando no cuentan con las facilidades de tiempo y presupuesto de los espectáculos del mainstream)

el plano simbólico tradicional (transmitido en Mujeres de Barro) hoy lo pone al servicio de los Dioses y Demonios que en las escenas cotidianas de nuestra vida marcan el tiempo y los modos de los pasos que damos. Un Simbolismo 2.0.

Es notorio el paso cualitativo dado por Sandra. La técnica, la observación y el estudio rinden frutos. Lo que ya lograba ver en

Manuel Grande Eva Candendo evacandendo@gmail.com

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SE ESTRENÓ

El nombre de la luna

de María Emilia Franchignoni y actuación de Manuela Fernández Vivian Crear un mundo propio, es posible. Encerrada en sus pensamientos, ella lleva delante un plan: dejar su testimonio. Desde la intimidad de su habitación, montará su más deslumbrante fantasía que transformará para siempre esa realidad de la que quiere escapar.

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El pasado sábado 20 de agosto, se estrenó en Teatro del Abasto el nombre de la luna con dramaturgia y dirección de María Emilia Franchignoli y actuación de Manuela Fernández Vivian. La obra, escrita a partir de la lectura de manuales de los años 60 que enseñan a las niñas cómo convertirse en adolescentes ejemplares, narra la historia de una pre-adolescente que intuitivamente confronta con estos mandatos. Protocolares, estéticas, sexuales y morales estas normas presentadas en forma de consejos, representan un modo estricto de concebir a las mujeres. Cualquier desvío, pone en peligro la mismísima “condición femenina.” Sinopsis: Una niña se encierra en su habitación para no salir más. Dentro de esas paredes que la apartan del mundo, crea un universo propio donde la fantasía se impone sobre la realidad, en el que imágenes y leyendas cósmicas ayudan a transcurrir el tiempo. Un día, decide compartir su historia. A través del montaje de un video casero, evocará las escenas que reconstruyen el testimonio de un desencanto final. Sobre la obra: Presos de educaciones rígidas y entornos extremadamente exigentes, cada vez más adolescentes en el mundo, suelen recluirse en sus habitaciones. Las únicas ventanas al exterior son la computadora, la música y a veces, la televisión. En Japón, se les ha dado el nombre de Hi-

kikomoria chicos y chicas que han abandonado el mundo, la escuela, la universidad, su familia y amigos para refugiarse en la penumbra de su habitación. Algunos lo hacen durante meses, otros durante años y hay quiénes han llegado a estarlo durante décadas. Agentes de su propia marginación, van reproduciendo una subcultura silenciosa que parece ser un síntoma de época.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D frontera entre el interior y lo exP terior? ¿Es posible escapar del mundo exterior y las formas de ser que nos impone? Si el aislamiento es un refugio para muchos, ¿no es también otra forma de destrucción? Y entre todas ellas, el cuerpo insiste, vacilando entre el ocultamiento y la exhibición: ¿cómo abrirse al mundo, a los otros sin heridas que nos desgarren?” MEF Ficha artística-técnica:

Muchos asocian esta condición a las presiones sociales y a la incapacidad de lidiar con ellas, otros también, a los cambios de sociabilidad que proponen las redes sociales: conexiones virtuales que promueven el encierro sobre nosotros mismos en lugar de fomentar la apertura hacia los otros. Inspirado en la técnica literaria del monólogo interior, el texto invita a sumergirse en la intimidad de su protagonista: su conflictiva relación con la educación recibida, la persistencia de mandatos que creemos reprimidos, los dolores del crecimiento, las cavilaciones del despertar sexual y la desilusión del mundo al que creía pertenecer. Palabras de la autora: “el nombre de la luna es la historia de una desilusión extrema. También, de la imaginación como rescate en un mundo que se nos presenta muchas veces opresivo. Las nuevas tecnologías cambiaron las formas de comunicarnos y de contarnos a nosotros mismos, sin embargo parecen potenciar algunas preguntas constantes: ¿cuál es la

Dramaturgia: María Emilia Franchignoni Actuación: Manuela Fernández Vivian Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia Escenografía: Lucía Garramuño Vestuario: Magda Banach Multimedia: Matías Fabro Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia iluminación: Facundo David Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Celeste Mandrut Prensa: Marisol Cambre Producción: Fabio Petrucci Asistencia de dirección: Nadia Pereyra Dirección: María Emilia Franchignoni

Sábados 20 - 21h Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA Tel. 4865-0014 Entrada general $160. Descuento para estudiantes y jubilados Entradas por Alternativa teatral o en la boletería del teatro Facebook:@elonombredelaluna Duración: 50 minutos Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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El Paraíso Perdido El reconocido actor, director y dramaturgo, César Brie, dirige El Paraíso Perdido. Pieza estrenada en la Bienal de Arte Joven y seleccionada para el Festival Conurbano Sur en la VI Fiesta Provincial de Teatro Independiente en Zárate. Sala Santos 4040 Funciones: domingos de sep-

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tiembre y octubre 17 hs. Entrada Gral.: $150 Compra online: $130 Descuento: 2x$200 Teatro: Santos 4040 Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 http://www.santos4040.com.ar/ Reservas: www.alternativateatral.com Duración: 65 minutos www.facebook.com/elparaisoperdido

Sobre El paraíso perdido ¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan? ¿Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe? En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos,

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pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile. Ficha artístico técnica Actúan: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel

Tuchweber y Guido Napolitano. Idea y dirección César Brie Directores Asistentes: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente Diseño de Vestuario: A cargo del elenco Objetos: A cargo del elenco Video: Juan Barone y elenco Diseño Gráfico: Sebastián Carzino Prensa y Comunicación: Simkin & Franco Producción General: Banfield Teatro Ensamble, Bienal Arte Joven, César Brie Sobre César Brie Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Odisea”, han sido programadas P en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos – y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. https://www.facebook.com/Cesar -brie Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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El pescado sin vender de Norberto Gonzalo

¿Quién puede expresar mejor lo que uno siente que uno mismo? pero ¿cómo hacerlo cuando no se cuenta con la pluma genial de los más destacados autores del mundo o de los grandes dramaturgos nacionales? Cómo hacerlo siendo un actor que cuenta sólo con sus armas expresivas... y el tiempo que pasa y el pescado sin vender. Norberto Gonzalo, único actor en escena con la ayuda de una pantalla de video, recorre el camino de la propia creación, de la necesidad del decir a través de cuatro personajes; dos que son actores reconocido mundialmente, con los que la identificación parte, casi jugando, del oficio en común y el parecido físico: Jack Nicholson y Antony

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Hopkins. pero luego, al adentrarse en el conflicto, la identificación pasa a ser local, de color más propio, con la obra de Discépolo, con el grotesco encarnando el personaje de miguel de “Mateo”, para finalmente pasar a dar vida a un granadero del ejército de los andes que debate con el mismo General San Martín. en escena lo acompaña Gerardo Amarante, ejecutando en vivo la música compuesta especialmente para el espectáculo. la puesta es de Daniel Cinelli y la dirección general del propio Gonzalo. Funciones: viernes 20.30 hs Entradas: $150 Teatro: La Máscara Dirección: Piedras 736, (a metros de Av. Independencia) San

Telmo. Informes: 4307-0566 Sinopsis Personajes vivos y reales, y autores irreemplazables del teatro, así como hechos trascendentales de la historia reciente y contemporánea, se incluyen en este relato/reflexión sobre las asignaturas pendientes, a partir de la imposibilidad de un actor de trasladar su historia al papel... Ficha artístico técnica Libro y actuación: Norberto Gonzalo Composición y música en viva: Gerardo Amarante Vestuario: Lucía Trevisacce Realización vestuario: Lidia Be-

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nitez Prensa & Difusión: Simkin & Franco Asistente de dirección: Alejandra Dzwieguc Puesta en escena: Daniel Cinelli Dirección general: Norberto Gonzalo Dice Norberto Gonzalo sobre la obra: “Muchos teatristas hemos mantenido a lo largo del tiempo, la convicción de defender el concepto de “obra teatral interpretada por un solo actor”, frente a la generalizada y opinable definición de “unipersonal”. Hemos tratado siempre de ejercer el hecho teatral, como resultado de la creación de un colectivo artístico. Ya sea sobre el escenario, como fuera de él. Y descartando permanentemente cualquier connotación semántica que pudiera aplicarse al concepto en cues-

tión. Por eso, en línea con ese criterio, la propuesta de “El pescado sin vender“, un antiguo y postergado proyecto, que como autor y actor, comparto con un destacado equipo de teatristas y profesionales del género, y que contiene diferentes referencias y reflexiones sobre nuestras asignaturas pendientes, conlleva ese espíritu colectivo, intentando plasmarlo en el escenario, a partir de la participación de ese talentoso y comprometido elenco que cubre todos los rubros artísticos y técnicos, imprescindibles para esa puesta en escena. Nuestra propuesta estética está centrada en la interacción permanente entre, texto, actor-intérprete, pantalla fílmica y público, lo que no obedece a una expresión multimedia, sino a una relación continua, circular y vinculante entre todos los componentes convocados al relato. Es algo necesario, además, para

poder cubrir la variedad y diversidad de los contenidos propuestos. Personajes vivos y reales, y autores irreemplazables del teatro, así como hechos trascendentales de la historia reciente y contemporánea, se incluyen en este relato/reflexión sobre las asignaturas pendientes, a partir de la imposibilidad de un actor de trasladar su historia al papel... Tres cuadros, con separadores que se alternan entre música y audiovisual, así como ágiles pero sugerentes cambios de vestuario, completan la puesta en escena, cercana a una hora de duración”. Norberto Gonzalo SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Presenta Obra ganadora del Festival Nacional de Teatro de Lujan 2013 “Pablo Juan - Mejor actor dramatico” “Mejor diseño escenografico”, “Mejor puesta en escenica y dirección” “Premio Luisa Vehil 2016 a Enrique Cabaud, como mejor actor de reparto”

El Petiso Orejudo De Julio Ordano, con dirección de Adrián Cardoso y 6, 13 y 27 de Octubre A LAS 21HS ÚNICAS FUNCIONES TEATRO LA LUNARES HUMAHUACA 4027, ALMAGRO Ficha Técnica 2015 Autor: Julio Ordano - Interpretes: Pablo Juan; Enrique Cabaud y Basia Fiedorowicz - Escenografía y Maquillaje: Magdalena de la Torre. - Asistente: Florencia Montanucci - Producción general: La Domènica Producciones - Dirección: Adrián Cardoso

Basada en la historia del primer asesino serial de la Argentina, “El Petiso Orejudo”, recorre la leyenda de este homicida de menores cuya vida termina en la

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violenta cárcel de Ushuaia, allá, en el fin del mundo. JUEVES 22 y 29 de Septiembre

Dijo la prensa “El Petiso Orejudo es de esas obras que, sin hacer mención explícita al presente, hablan de él. (…) hace una fuerte crítica al sistema carcelario, logrando que (… ) el espectador salga del teatro repensando debates tan actuales como la baja de imputabilidad, el lugar de la (in)justicia y la verdadera función de las prisiones”, Paula Sabatés, Página 12. “El mayor mérito de Pablo Juan, en la piel del asesino, es internarse en la criatura que encarna sin juzgarla. Poner al descubierto algo de lo humano del personaje, que si bien no lo justifica, contribuye a organizar el relato desde otro punto de vista”, Osvaldo Quiroga, TV Pública / Télam. “(…) El sobresaliente mimetismo

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de Pablo Juan concibió un petiso conmovedor y motivado, con todos los arrebatos de su tenebrosa psiquis brillantemente expuestas al desnudo. A su lado se lucen Marcelita Chiesa y Facundo Blanc cumpliendo minuciosamente las inspiradas consignas directivas de Adrián Cardoso”, Norma Dumas, Rev. XXIII “(…) Adrián Cardoso parece haber interpretado con sensibilidad e inteligencia las fortalezas del texto. (…) Las interpretaciones actorales logran alcanzar una hondura emocional notable. La extraordinaria interpretación de Pablo Juan, en la piel de El Petiso Orejudo (…) estremece y conmueve de principio a fin”, Carolina Amoroso, La Nación / A Sala llena El director propone con audacia y perfección una lectura diferente de los hechos ocurridos. Aquí, el mal no se conjura ni se justifica, se lo asume y se lo “interioriza”. Víctimas y victimarios comparten la escena y el calvario y esa dualidad de la vida se debate en el pensamiento. (…) Pablo Juan compone con maestría el personaje de Godino: sin enmendarlo le otorga al niño asesino ese trazo de humanidad que alguna vez le negaron. Su estremecedora entrega nos permite atravesar esa delgada línea que a veces se cierne entre la misericordia y el castigo (…) Enrique Cabaud muestra destreza y calidad en sus múltiples interpretaciones (…) Basia Fiedorowicz recorre con sutileza y con carácter un camino similar. (…) excelente obra que encierra más de una reflexión, alguna quizás a destiempo, no por ello menos válida y necesaria. Cynthia Ramírez Chagra, Leedor.com

“Una obra cruda, fuerte y reflexiva, sobre la maldad humana (… ) que tiene sus mayores logros en las actuaciones de los protagonistas y en los climas generados en escena”; Emiliano Basile, EL AURA CULTURAL “El Petiso Orejudo es (…) un trazo impresionista de una mente criminal que a cien años todavía nos espanta y nos llena de preguntas. Solo nos queda esta puesta en escena febril, desgarradora, patética y recomendable”; Florencia Miranda, EL CIRCUITO DE TEATRO

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D edificios. Estando preso en la cárP cel de Ushuaia murió el 15 de noviembre de 1944 por causas dudosas.

Palabras del director “Siempre me interesaron las leyendas, bucear en sus orígenes, es algo que hasta el día de hoy me apasiona. Porque nadie inventa historias sin una verdad, y la de Cayetano Santos Godino me atrajo desde un primer momento. Cuando di con ‘El Petiso Orejudo’ de Julio Ordano descubrí que la historia iba mucho más allá de una leyenda. El mito del La historia Petiso, lo morboso de la historia y Entre algunos intentos de asesi- lo descarnado de sus crímenes nato y otros actos brutales, el son más que conocidos; y aun así caso de mayor repercusión fue el es muy poco lo que se sabe resde Jesualdo Giordano, en el ba- pecto de los detalles de su vida; rrio de Parque Patricios. Con tan de lo que le sucedió después, una solo tres años, el menor encontró vez que el asesino quedó tras las la muerte tras ser golpeado y es- rejas de Ushuaia. Mi mayor trangulado por Cayetano Santos deseo, con esta puesta, es poder Godino, alias el Petiso Orejudo, transmitir aquella sensación inquien luego terminó atravesán- tensa que tuve al leerla: sentidole un clavo dentro de su ca- mientos encontrados en la beza. convivencia entre el bien y el mal; Del procesado informaban los la cárcel como una institución de médicos que era un alienado castigo y no como un medio somental, degenerado hereditario, cial en pos de la recuperación huen quien primaban los instintos mana. Realizamos un arduo de la vida animal. También decían trabajo de investigación, de recoque su caso se veía agravado por pilación de datos y diferentes viel abandono social del cual fue sitas por las calles en las cuales víctima durante toda su vida, aun- se ejecutó el último de sus crímeque tampoco estaba en condiciones. Además, me siento tremennes psíquicas para quedar en damente orgulloso del trabajo de libertad. Nacido el 31 de octubre los actores: ellos transmiten todo de 1896 en la ciudad de Buenos aquello que siempre quise contar Aires, el Petiso Orejudo tuvo una y más”, comenta Adrián Cardoso. infancia no menos violenta bajo el cargo de un padre golpeador y al- Contacto: cohólico. Quedó detenido a los La Doménica producciones teaquince años siendo acusado de trales cuatro muertes, siete intentos de ladomenicaag@gmail.com asesinato y el incendio de siete Twitter: @LaDomenicaProd

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ESTRENO VIERNES 9 de SEPTIEMBRE 20.30 hs. ร NICAS 4 FUNCIONES

El verano de Elias Miguez

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“El mundo está astillado en múltiples fragmentos, cada uno disputando con el otro; se halla desgarrado por el antagonismo, la codicia y las pasiones; está dividido por ideologías en guerra, por creencias y temores; ninguna religión organizada, ningún tipo de política pueden traer paz a la humanidad. El hombre está contra el hombre, y las numerosas explicaciones acerca de su dolor, no lo liberan del dolor.” J. Krishnamurti Funciones: Viernes 20.30 hs. Machado Teatro Machado 617- CABA Entrada $120 (desc. estudiantes y jubilados) Comprar/reservar: Alternativa Teatral FB: El verano Ficha Técnica Intérpretes: Carolina Pitetti y Emiliano Blanco. Pianista: Lorena Torales Música: P. Royer, E. Satie, A. Malerba y R. Sciammarella, C. García, M. Nyman y L. Torales. Textos: W. Shekeaspeare, J. Cortázar y A. Camus. Diseño de Iluminación: Juan Martínez García. Diseño Gráfico: Pablo Redondo Dirección Elias Miguez Esta obra formó parte del Ciclo Acústico Sensible. Los mitos: Medea y el bosque. Esta obra se realizó gracias al apoyo y co-producción de MACHADO Teatro. Notas y acreditaciones: eliasmiguez2@gmail.com

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selda Gambaro Lady/Actriz: Susana Di Geronimo Diseño y Realización de Vestuario: Fernando Crisci Munz Peinado: Jeansen Fotografías: Silvina Macri Diseño de Espacio e Iluminación: Herminia Jensezian Producción Ejecutiva y Prensa: Silvina Macri Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia)

Susana Di Geronimo, en: “…el viaje de una Lady” Versión de Shakespeare de S. Di Geronimo y H.Jensezian “El viaje a Bahia Blanca” de Griselda Gambaro Puesta en escena y dirección: Herminia Jensezian Sobre el espectáculo… Un viaje que se torna desopilante El imprevisto desarticula y hace aparecer lo más profundo de la esencia de una Lady. Como en un juego de cajas que aparecen unas dentro de otras, el recorrido, del que terminamos formando parte, se torna disparatado en el aquí y ahora. En vivo y en directo espiemos

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a una gran actriz en el mejor momento de su carrera… Este espectáculo esta signado por el pretexto. Así como Griselda Gambaro se basa libremente en un cuento de Boris Vian como excusa para escribir ¨El viaje a Bahía Blanca¨, donde nos presenta a una encumbrada actriz en su después de escena, de la misma manera nosotras tomamos Shakespeare para bucear en el viaje de esta Lady que por un hecho inesperado nos va a hacer viajar por su mundo, su esencia… Ficha Artística – Técnica: “… el viaje de una Lady”, Versión libre de “Macbeth” - W. Shakespeare - de Susana Di Geronimo y Herminia Jensezian “El viaje a Bahia Blanca” de Gri-

Reservas: 4777 – 7976 tadronteatro@hotmail.com Por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra42633-el-viaje-de-una-lady Valor de la Entrada General: $ 150.Estudiantes y Jubilados: $ 120.Duración de la Obra: 50 minutos Fans Page Facebook: https://www.facebook.com/Elviaje-de-una-Lady1711576589095572/ Información, Acreditaciones, Programación de giras: Silvina Macri - Cel.: 01155284524 Mail: silvinamacri@gmail.com Producción General: Susana Di Gerónimo Actriz. Directora Autora. Docente de Actuación. Egresada del Seminario Teatral Bonaerense. Estudio con Agustín

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Premio a la Dirección Teatral por P

Alezzo, Raúl Serrano e Inda Ledesma Premios ACE 2011 Nominada como mejor actriz protagónica por “Kalvcott (Carne de Ternera) de

Silvina Chague”;” Premio especial de Jurado a la actuación” por “La llave “de Humberto Constantini Certamen Coca Cola En las Ciencias y las artes

“Los aparecidos” de su autoría en el Festival de Teatro Independiente organizado por el Cultural San Martín y la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires; Segundo Premio Municipal de Literatura en el rubro Dramaturgia por “Los Aparecidos”; y Premio Estrella de Mar a la Mejor Comedia por “Rosa de dos aromas” de Emilio Carballido, (Autora de la versión coloquial) En teatro protagonizo como actriz más de 50 obras en Teatros oficiales y privados y Teatros independientes Participando de giras por todo el país y realizando presentaciones en el extranjero Algunos de sus últimos trabajos “Escenas de la vida cotidiana” de Marta Albanese “Ana por la Ventana” Unipersonal de Alfredo Allende “Negra leche del Alba” de Patricia Suarez, “Kalvcott (Carne de Ternera)”de Silvina Chague, “El despojamiento” Monologo de Griselda Gambaro, “La Roca “de Cristina Escofet, “Ay… !!! Mujeres “Monólogos de Darío Fo y Franca Rame, “Gris de ausencia”, “Mujeres de colores”, “Te de Tías”, “Bodas de sangre”, etcétera. Algunos de los directores con los que trabajó Corina Fiorillo, Héctor Tealdi, Pedro Asquini, Jorge Baza de Candia, Eduardo Pavelic, Jorge Hacker, Emilio Disi, Inda Ledesma, Rodrigo Monti. En Televisión participa en de ciclos, telenovelas , unitarios y miniseries “La piñata” Gino” Grande pa” “De corazón” Dulce amor” Chiquititas ””Alta comedia” “Por siempre mujercitas” “Son de 10” ”Rincón de Luz” Gasoleros””Se dice amor” “El Hacker” “Los simuladores ”Son Amores” “Primicias”

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“Bella y bestia” “Casi Ángeles “Por amor a vos” Se dice amor” “Frecuencia o4”Verano del 98”Costumbres Argentinas” Un hermano es un hermano” “Trillizos “Amor en custodia” entre muchos otros Dirección en teatro entre otras de “Caprio y Cia” de Jorge Ricci “Fontanarrosa y Familia” Version libre de cuentos de Fontanarrosa “Señoritas en concierto” de Cristina Escofet “Ladran Sancho” y “La gran odisea” de Jorge BernalLibro y dirección de “Los aparecidos”, “Cuando todo era, nada era” “6x3” (Monólogos y silencios) Y de los espectáculos para niños:”Cataplum” “Imagina imaginador!” Autora además de “Solfashow” Y “Desde el nido” Docente de actuación dicta cursos y talleres en instituciones públicas y privadas Desde 1989 en su Estudio de Actuación y desde el 2001 en el Cultural San Martin Jurado en Certámenes provinciales y nacionales de Teatro Independiente. Jurado en Premio Municipal de Dramaturgia de CABA2005/2007/2009 Dirigente de la Asociación Argentina de Actores Secretaria de Prensa 1986/88y Secretaria de Cultura 2006/2011 Herminia Jensezian Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian. Estudió Escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color. Asimismo, con el Arq. Breyer, cursó Heurística en la Facultad de Arquitectura de la U.B.A. Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Car-

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los Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la ¨Escuela Lucia Flotta”. En el año 1984 funda el Conjunto Teatral Armenio de Exilio “Geaorge Sarkissian” de Hamazkain, junto al cual realizado giras teatrales a Armenia, Uruguay, Francia, Canadá, Brasil, Líbano y al interior de la Argentina. En 1996 funda el “TEATRO TADRÓN”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística. En su gestión la sala “TADRÓN”, ha sido reconocida, en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011, y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el PREMIO TRINIDAD GUEVARA Así mismo la sala ha recibido PREMIO TEATRO DEL MUNDO (U.B.A.) como Institución Destacada. En el año 1999 estuvo a cargo de la idea y realización del I Intercambio Teatral Argentino – Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.

Desde el año 2007 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA”, por el cual ha obtenido el Premio TEATRO DEL MUNDO 2007-2008 (U.B.A.). Entre sus últimos trabajos teatrales se destacan: “Alucinado suceso de lo desconocido” De Pablo Mascareño; “NomeolvidO” – Montaje Interpretativo de un Genocidio; “Encuentro en Roma” de Jorge Palant; “Te voy a matar mamá” de Eduardo Rovner; Idea y realización del espacio “HACIENDO MEMORIA”, Registro de la Memoria Oral – Genocidio Armenio y su Resonancia en Argentina; “Madre sin pañuelo” de Jorge Palant; “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño en FESTIBERO, Sao Paulo, Brasil. En Villa Gesell, Teatro Casa de la Cultura. En el Centro Cultural de la Villa 21, CABA. Cárcel de mujeres, Ezeiza. ¨No supe como¨ de K. Jensezian. Gira a New Jersey, EE. UU. Intercambio Teatral Argentino-Armenio Participación Oficial Argentina en el HIGH FEST International Performing Arts Festival. Erevan. Armenia; “Una Vida…como la de tantos” de Pablo Mascareño. FESTIBERO. Sao Paulo, Brasil; “Sobre Piedras” de Flor Berthold.

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El viernes 19 de Agosto a las 20:30 hs. se estrenó la obra “El Servidor” de Lauro Campos (Tercer premio de obras teatrales 2008, organizada por el Instituto Nacional del Teatro, esta obra nunca fue estrenada). Protagonizada por Alejandro Giles y Walter Muni. Ambientación y vestuario: Jorge Lopez. Diseño de luces: Gustavo Dinas Garcia. Edición de sonido: Mauro Clementin. Asistente de Dirección: Yolanda Zorio. Dirección: Alberto Clementin. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20:30 hs. en el teatro Taller del Angel.

Mario Bravo 1239. Tel: 49631571. CABA. Entradas: $150-. Duración del espectáculo: 60 minutos. Reservas: teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar Sinopsis La confrontación de dos amigos, algo cotidiano y natural, si ellos no fueran -Tomas Moro y Enrique VIII de Inglaterra- la admiración profunda y el afecto visceral de cada uno por el otro, y finalmente la “traición” en la circunstancia histórica de la desobediencia al poder absoluto y su consecuencia. El poder, el amor, y el tema religioso frente al padecer de un hombre hacia el miedo último.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Sobre la obra La historia se sitúa, en plena dictadura militar Argentina, en un bunker deshabitado donde se ha encerrado a un grupo de jóvenes homosexuales, con el simple hecho de resguardar el futuro de la sociedad que habita en el exterior. Tras el encierro, solo unos pocos sobreviven al aislamiento y allí, tendrán que adaptarse a su nueva situación: un mundo con nuevas reglas, cuyo objetivo sea subsistir para escapar. Pronto construirán una micro-sociedad, que los enfrentara al desafío de vivir para no morir. Lo que empezó como una supervivencia, se convertirá en el mayor desafío de sus vidas que los pondrá a prueba para alcanzar la luz que da paso a la libertad de su única salida. Extraños en el interior, es el nuevo espectáculo de la Compañía Codanz, bajo la dirección de Juan Cruz Argento. La experiencia se propone, en un espacio en el que la historia se desarrollara en 360º grados, en donde recursos de escenografía audiovisual, tridimensional y acrobática, complementaran la puesta escénica con efectos especiales de última generación,

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para la completa inmersión del espectador en el bunker en el que se sitúa la historia. Con más de 30 artistas en escena con una amplia trayectoria escénica, que conforman la Compañía Codanz, Extraños en el interior, se presentará los VIERNES 2, 9 y 16 de SEPTIEMBRE y el SABADO 24 de SEPTIEMBRE en Espacio G104 (Gascón 104) a las 22:00hs. Entradas desde $200.Reserva y Compra de entrada a través de Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA Dirección general Juan Cruz Argento Producción general Compañía Codanz www.codanz.com.ar Equipo de producción Silvina Rizzi - Juan Cruz Argento Diseño de make up Silvina Roccisano Coreografía Yeika Díaz / Juan Cruz Argento

Diseño de vestuario y escenografía Mariana González Fotografía Eduardo de Antueno Diseño audiovisual Ar-Desing ELENCO Daniela Torrillas Julieta Marino Evelyn Tagliabue Ailin Dieguez Camila Diaz Macarena Funes Eric Alcota Ossandon Daniel Moschini Leiza Puchini Agostina Di Sanzo Elias Catriel Millan Rocio Vibbo Emilia Degano Antonella Del Percio Daniel Sciarrone Antonella Ahumada Cristian Aguilera Sonya Pineda SOBRE EL DIRECTOR Juan Cruz Argento, es un joven director de tan solo 23 años, que ya cuenta con más de diez es-

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pectáculos estrenados, en los que participa como director artístico, director general, productor, entre otras ramas a las que se sumerge. Su sueño de hacer grandes espectáculos desde niño, lo incentivo a formarse y a especializarse en la dirección artística y en la coreografía, vinculándolo con personalidades del ambiente artístico, que mas tarde le darían la posibilidad de aprender en los mejores espacios de formación, el escenario. A sus 10 años, es becado en la fundación Julio Bocca, en donde inicia su formación como bailarín e intérprete de comedia musical. A sus 16 años, ingresa al Ballet Argentino de Julio Bocca, en donde participa de la épica presentación de Julio Bocca y Alessandra Ferri en Manon, en el Teatro Opera, entre otras producciones del mismo ballet. A su salida del Ballet Argentino, decide junto a la ayuda de su padre, conformar una compañía, que pudiera dar la posibilidad de poder concretar sus ideas y unificar una compañía estable de bailarines. La minoría de edad, a sus 10 años, le impedía poder alcanzar su sueño de crear y montar un

espectáculo; pero no perdía la ilusión de crear y de imaginar una historia, en donde pudiera deleitar a sus familiares, con los mejores dotes creativos, que le brindaron las diferentes ramas del arte, a las que se sumergió, como la escultura, el dibujo, la pintura, y la danza, que mas tarde le darían las herramientas necesarias para ahondar en los diferentes espacios, a los que debe sumergirse hoy en día para crear un espectáculo. Complemento sus estudios de dirección y producción con Ricky Pashkus, Alejandro Ullua, Gustavo Schraier, Pablo Silva, Marcelo Léon, Paula Travnik, Mariano Pagani, Jonathan Goranky y Damián Zafa, entre otros, en el DIPRODI, FAOT, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, en la UNA y en diferentes seminarios dictados en el Teatro San Martin y en la Universidad de Palermo. Con un estilo épico, fantasioso y de misterio, que lo caracteriza, insipirando en Tim Burton, Lars Von Trier, entre otros directores cinematográficos a los que admira, Argento, crea espectáculos de gran envergadura, que combinan danza, canto y actuación,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D fusionados en perfecta sincroP nía, para que el espectador, no pierda interés ni se pierda en el hilo conductor de la historia, que se presente. De igual forma, y dando sus primeros pasos en la creación de obras coreográficas, Argento se caracteriza además, por la utilización de diferentes estilos de danza, que fusiona en sus montajes coreográficos. Recordado por su primer espectáculo, en donde planteo su versión de Romeo y Julieta, en versión homosexual, Argento logro su reconocimiento en el exterior, tras la controversialidad y la innovación de su nueva versión del ballet. De igual manera, su versión de Medea, fue la primera en fusionar la danza teatro, unificando a un grupo de mujeres corintias, como bailarinas butoh, que entrelazaban las escenas y modificaban los climas, a medida que se desarrollaba la historia. Hoy, con tan solo 23 años, Argento continua en la creación de espectáculos para su compañía y productora teatral, la Compañía Codanz, en donde mas de 150 bailarines han pasado por su dirección. www.codanz.com.ar

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La pieza aborda con ironía el tema de la hibridación cultural y de la cacofonía de lenguas, ideas políticas y voces que conforman el continente americano. En The gauchos americanos, las palabras se convierten en música y facones que representan naciones, historias, conflictos e identidades. la obra es un explosivo cocktail de dialectos e idiomas: el gauchesco, el lunfardo, el castellano, el spanglish y el mejicano. la diversidad linguística como medio para tratar de entender y agrietar las fronteras reales y simbólicas entre Latinoamérica y los Estados Unidos. La obra cuenta con un elenco multi-nacional. se inició a partir de un proceso de ensayos via skype, que atravesaron la frontera de manera virtual. el elenco

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procede de distintos países y culturas del continente. tres de ellos son argentinos, uno mejicano de D.F. y un yanqui de Nebraska. en tanto que Julián Mesri, autor y director de la obra es un argentino residente en los estados unidos desde pequeño. The gauchos americanos comenzó a gestarse, como pieza, en una de las ediciones de panorama sur que, desde hace años, organizan y realizan Alejandro Tantanian y Cynthia Edul. Funciones: lunes 21 hs Teatro: El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Entradas: $180 y $150

Informes: 4862-7400 Sinopsis En una yanquilandia imaginaria, tres gauchos luchan contra la deportación, la ley y ellos mismos en una búsqueda delirante y personal de lo qué quiere decir ser “Americano”. Don Ariel es un gaucho testarudo que se siente responsable de sus otros dos hermanos gauchos: Don Entorno, más preocupado por el fútbol que por el trabajo en su malograda pulpería y Don Infante, que está siempre involucrándose en peleas. Los tres son conscientes de que si no encuentran visa de trabajo

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van a ser deportados. Ariel le pide ayuda a su abogado Billy, quien descubre que debido a un error administrativo, la actual visa de Ariel sólo le permite trabajar como actor. Ante esa situación, al abogado se le occure una idea: que Ariel haga el doblaje de una versión leída del Martin Fierro en inglés. Todo se complica cuando aparece Gazpacho, el agente de inmigración yanqui que habla como los immigrantes mejicanos que había encarcelado. La llegada del agente migratorio develará un oscuro secreto de Billy. Y nos mostrará que los gauchos no son tan gauchos como parecían Ficha artístico técnica Autor: Julián Mesri / Director: Julián Mesri Colaboración y asistencia en dirección: María Lucila Quarleri Actúan: Agustín Repetto, Fernando Locatelli, Rubén Sabadini, Steve Kisicki y Adrián Pascoe. Producción general: Julián Mesri y María Lucila Quarleri / Producción ejecutiva: Carlos Kerszberg / Asistencia de producción: Agustina Berenguer Diseño de Sonido: Julian Mesri / Diseño de Iluminación: Julio López / Escenografía: Norberto Laino / Asistentes de escenografía: Sofía Etcheverry, Sol González / Fotografía: Ernesto Donegana / Vestuario: María Lucila Quarleri, Julián Mesri y Tradicionalistas Tras Los Pasos Sanmartinianos, Ropa Fuerte de Bragado Prensa: Simkin & Franco Agradecimientos: Kowalski Club de Cultura, Teatro El Extranjero,

Panorama Sur, Alejandro Tantanian y Cynthia Edul, Manuel Allignani, Cecilia Mabel Nuñez, Susana Cook, Lucas Plazzotta. Dice Julián Mesri sobre el origen de la obra Esta obra nace de mi experiencia como inmigrante generación“1.5” (un término que describe uno que se va de su país natal de niño), críado entre dos mundos, lenguas, y culturas, la de Argentina y Estados Unidos. En los últimos años mi trabajo como intérprete histórico en el “Tenement Museum” un museo que cuenta las historias de las familias inmigrantes dentro de un conventillo del “Lower East Side” de Nueva York entre los siglos 19 y 20, me ha servido de inspiración para obras que exploran el fenómeno de la inmigración. Un proceso bastante único y prodigioso en América. Un continente que es el producto de inmigraciones voluntarias e involuntarias y a su vez el caldo de cultivo de conflictos raciales, discriminaciones y exterminios inducidos por el colonialismo y el capitalismo. Estamos muy contentos de presentar la obra en el teatro El extranjero, cuyo nombre evoca tanto la posición del migrante, y también sitio de la obra Apátrida, que tan honestamente diagramó las grandes contradicciones del centro de la cultural de nuestro país. Ahora, a finales del proceso de trabajo encontramos los dos mundos imaginarios, que formaron los mitos fundacionales de nuestros países. En Argentina el gauchesco, una lírica de la nos-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D talgia, de pérdida y de orgullo; P poemas como el Martín Fierro, que hablan de lo desquiciado, del exiliado, de la perdida. Y del otro lado, el mundo del Cowboy, la creación de la expansión brutal de un país que llego sólo al Pacífico con una combinación de genocidio e inmigración. El Cowboy, el obrero y la figura central del “West”, forma también lo que es la identidad “All-American”. Un hombre solitario, violento, muy parecido al gaucho, pero cuya narrativa no es de pérdida, sino de conquista y orgullo. En esos mundos se encuentran nuestros actores. Nuestros gauchos y cowboys y bandidos (el bandido siendo la imaginación yanqui del primer migrante malevo, el mejicano, cuya tierra fue Americana antes de “America”). Es este encuentro mestizo que representa en sí todo lo que es la contradicción Americana. En el andar también fuimos encontrando la diversidad caóticamente cultural que refleja la obra. Como la lata de Budweiser, que hoy en día por su patriotismo se llama “America”, pero que es parte de una empresa holandesa, envasada a su vez en una fábrica por inmigrantes ‘ilegales’ mejicanos, comprada en una bodega de Nueva York regentada por un inmigrante de Yemen y llevada a Argentina por un yanqui naturalizado de doblenacionalidad. Y el destino final de esa misma latá será en un escenario porteño donde será testigo de la destrucción de su himno, de su lengua, donde quizás podemos volver a definir qué carajo quiere decir ser “americano”. Julián Mesri es un director, dra-

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maturgo, actor y compositor de origen Argentino que vive en Nueva York desde que tenía 4 años. Se cría en el mundo del teatro alternativo de Nueva York, “Off Off Broadway”, como actor y compositor principal de la compañía de su madre, Susana Cook; cuyas obras fueron representadas en festivales de todo Latino America y Europa. Estudia filosofía y letras en Williams College donde tiene la oportunidad de formarse con el director Sudafricano David Eppel y con el Market Theater de Johannesburgo. En Williams también estudió dirección con Tina Shepard, del Open Theater, y dramaturgia con Carson Kreitzer. En su tercer año es becado para estudiar dramaturgias y direcciones nuevas en Berlin. En Nueva York continúa sus estudios con Guillermo Gómez Peña, formó parte de EMERGENYC un grupo de estudio del instituto Hemisférico, y con Hans Thies Lehmann. En Nueva York presenta varias obras en el teatro The Tank, “The King in Exile”, “Blood and Cake”, y fue becado Van Lier de Repertorio Español, el teatro hispanohablante más viejo del país. En Repertorio Español dirige el estreno Estadounidense de La Estupidez de Rafael Spregelburd, con un elenco latinoamericano, donde es nominado para el premio ACE de mejor dirección. Su próxima obra fue una adaptación de La dama duende de Calderón de la Barca en 2011. Ese año es elegido como Emerging Artist of Color en New York Theater Workshop. Su producción de Fuenteovejuna en Repertorio Español ganó el premio HOLA de mejor producción

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del año 2014. Como director presenta la obra “39 Defaults” de la dramaturga española Mar Gomez Glez en Teatro Stage Fest y en teatro La Mama. Es invitado a ser el director artístico de PEN World Voices New Plays from Spain, donde dramaturgos españoles colaboran con directores y actores en Nueva York. Otros trabajos como director destacan las producciones del teatro IATI en Nueva York presentando trabajos de dramaturgo Peruano Walter Ventosilla, dramaturgo Catalán Roger Simeon y actualmente una nueva obra de un dramaturgo Estadounidense Jeff Stolzer. Su posición como eje cultural entre países hispanohablantes y teatro en Nueva York lo destaca como colaborador principal en el Lark Theater Center para su festival New Plays from Spain, primero como director de una traducción de “La punta del iceberg” de la dramaturga Bea Carmina y después como traductor de la obra “Escurrimientos y Anticoagulantes” de David Gaitán, presentada en CalArts como parte de su temporada de directores estudiantiles. Como músico se forma a través de Edmund Niemann y Doris Stevenson con piano y teoría, Richard Carrick y Lisa Bielawa en composición y música electrónica. Es fundador y compositor principal de su banda Blue Velvet de los años 2005 a 2009 tocando en CBGBs, Arlenes Grocery, Knitting Factory y Maxwells en Hoboken. Como compositor/diseño de sonido formó parte de la compañía International WOW de Josh Fox, y luego trabajo en varios sítios de Nueva York inclu-

yendo los festivales FRINGE y PERFORMA, y comenzo una larga colaboración con el Teatro INTAR (el primer teatro dedicado a la dramaturgia de Estadounidenses Latinos) de Nueva York donde ha hecho la música y sonido para varias obras desde 2011. En 2014 forma la compañía bilingue Sans Comedia. Cuyas producciones se han presentado en diversos lugares, incluyendo Peoples Improv Theater (Immersion – una adaptación de Casa Tomada de Cortazar), INTAR, Lisa and Her Things, y Oedipus Gol, que está en temporada en un site-specific bar de deportes desde el 2015. Actualmente, la compañía está explorando el teatro musical, con una obra nueva “Bethlehem” presentada en una iglesia el año pasado e invitada a ser parte del festival de Brooklyn Generator en el 2016. Como docente forma parte de la facultad de Pace University desde 2013 donde enseña un curso de Teatro Hispano Contemporáneo focalizandose en los teatros de Buenos Aires. Sus alumnos han puesto en escena Información Para Extranjeros, Omisión de la Familia Coleman yLa escala humana para los estudiantes de la universidad, muchas veces mostrando esos textos por primera vez en Nueva York. Con los alumnos del International Performance Ensemble fue director principal de la adaptación de “Los tejedores” de Gerhart Hauptmann que es parte del Festival Accidental del Royal Central School de Londres en 2014. Sus alumnos de Pace University también presentaron sus

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obras originales en la Bienal de Arte Jovén de Buenos Aires en 2015. Ha trabajado como guía principal y interpréte histórico en el Tenement Museum de Nueva York desde el 2012. Es integrante del grupo Panorama Sur, dirigida por Alejandro Tantanian

y Cynthia Edul, y es parte de un equipo de dramaturgos de la obra “Las noches vencidas” que es presentado como parte del FIBA 2015. Su obra cabaret “Milton” sobre la vida de Milton Friedman es invitado ser parte del Encuentro 2016 del Instituto

“Hay que vender la casa” (la familia no la elegimos…nos toca!!) de Rosario Zubeldía Con Susana N. Fernández, Osvaldo Cuello, Titina Gonzalez, Emiliano Donatti y Lorena Pianelli Puesta en Escena y Dirección General : Rosario Zubeldía Diseño y operación de luces y sonido: José Luis Misevich / Nicolás Sassano DOMINGOS 17 HS

ESTRENO 28/08 AL 30/11 DURACIÓN 60 MINUTOS Entrada gral $120 Est.y Jub. $100.Síntesis Rosario Zubeldía, autora y directora, recurre al humor satirizando a una familia de Villa Urquiza en su afán de superarse, con contrastes que van desde la nostalgia por el barrio enfrentándose con el confort imaginado, delirando situaciones futuras contrapuestas con realidades cotidianas; con el modo

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Hemisférico – Excéntrico, en P Santiago de Chile. Su obra “The Gauchos Americanos”, que fue desarrollada dentro del programa de Panorama Sur, será presentada en el Teatro El extranjero en Buenos Aires en Agosto del 2016.

de vivir y convivir con la sencillez que sólo da la dignidad, tamizando tabúes, secretos familiares, sexualidad y fracasos, y hasta un ocultamiento “deshonoroso”...El desenlace es espejo de nuestra idiosincrasia: “Y aquí no ha pasado nada”. Una pieza para reírnos de nosotros mismos, con los condimentos mezclados sabiamente, con la esencia que Rosario Zubeldía le otorgó a esta comedia donde la sonrisa antecede a la reflexión sobre una sociedad quasi desesperanzada”. (Eduardo Echániz)

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ESTRENO JUEVES 8 DE SEPTIEMBRE 22.00 HS TEATRO EL CUBO

“LA PREVIA” UNA EXPERIENCIA TEATRAL EN 360° [Un espectáculo musical transgresor] Dirección Nicolás Pérez Costa Los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa, vuelven a trabajar juntos en “La Previa” un nuevo proyecto que desembarcará en El Cubo a partir del 8 de sep-

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tiembre y se presentará todos los jueves a las 22.00 horas. Nicolás Pérez Costa vuelve al ruedo como director de un proyecto que dará que hablar. En

una gran apuesta el teatro transformó su estructura tradicional para convertirla en una discoteca y alojar a los espectadores de “#LaPrevia” en una experien-

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cia teatral en 360°. El espectáculo cuenta con letras y música original de Juan Pablo Schapira, coreografía de Tian Aviari y dirección general de Nicolás Pérez Costa. “#LaPrevia” es el primer musical que sucede en todos lados, en todos lados acción, situaciones y personajes en la búsqueda desesperada por encontrar a alguien con quien compartir y dejar la temida soledad.

Con una fuerte propuesta coreográfica, acrobática. Humor, emoción… 25 artistas en escena, tragos, un espectáculo que propone romper, acercar, innovar… “#LaPrevia, una experiencia teatral” Franco, protagonizado por Agustín Pérez Costa, es menor de edad y nunca transitó estos espacios, nunca fue a bailar. Es buscando a su hermano Matías que entra a esta discoteca: #La Previa. Mientras busca encontrará personajes que tienen en común la desesperada búsqueda por dejar de estar solos. La noche los transforma, los desencaja, los expone… Franco atravesará este viaje, intentarán mostrarle un espejo en cada encuentro… le querrán imponer como ser y quien ser. Una mujer que aún espera a un príncipe como ideal de amor, un hombre que seduce empedernidamente rebajando a las mujeres, un hombre que no acepta el paso del tiempo y cree seguir saliendo en los 90, otra mujer hermosa que quiere que trasciendan su belleza exterior, tantas historias como encontramos en cualquier noche… claro, ésta, no será una noche más. ELENCO Agustín Pérez Costa Estefanía Bacca Bruno Pedicone Gradiva Rondano Rocha Ivo Mihojević Andrés Reyes Patricio Alterio Natalia D’amore Agustina Cedraschi Florencia González

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Santiago Boiero Tian Aviardi Luciana Sapia Federico Stegmayer Camila Cardona Fernando Bottero Marina Gaud Arena Miranda Toderi Nicolás Fleitas Giuliana Rimini Macuglia Pya Borsalino Antonio Guerrero Romina Verdias Alejo Cruzado Antonelli FICHA TÉCNICA

ASISTENTES DE DIRECCIÓN Darío Mendes Duarte – Ricardo Lavado VESTUARIO Florencia Blejer ESCENOGRAFÍA Darío Mendes Duarte MAQUILLAJE Paola Dessaner DISEÑO GRÁFICO Emiliano Paez FOTOGRAFÍA Nacho Lunadei PRODUCCIÓN EJECUTIVA Santiago Pasarin MONTAJE ACROBATICO Agustín Pérez Costa REDES SOCIALES: Agustina Boria Tatiana Boria COREOGRAFIA: Tian Aviardi MUSICA ORIGINAL - LETRAS: Juan Pablo Schapira LIBRO – DISEÑO DE LUCES Y DIRECCION: Nicolás Pérez Costa FUNCIONES JUEVES 22.00 HORAS Localidades desde $200 pesos.TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 C.A.B.A.

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Los Ningunos Continúan las funciones de “Los Ningunos” con libro y actuación de Hugo Bab Quintela. Música: Sergio Alem. Vestuario: Mario Pera. Realización de vestuario: Shirley Bentancor. Iluminación: Susana Nova. Operación de luz y sonido: Claudio Di Rocco. Dirección: y puesta en escena: Susana Nova. En el teatro La Clac. Av. De Mayo 1158. Tel: 4382-6529. CABA. Las funciones se realizan todos los viernes a las 20:30 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas: $150-. Promoción: 2 entradas por $250-. Informes y reservas: losningunos2016@gmail.com

Los Ningunos Unipersonal que desarrolla la temática del fraude. El fraude propio y con los demás. Los personajes son individuos que crean situaciones falsas, que inventan circunstancias en las cuales terminan ellos mismos entrampados. Como dice un fragmento del tema musical: “Son arquitectos de su derrumbe. Los ningunos se estre-

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llan con la vida. Los ningunos, de verlos no los ves”. El espectáculo está estructurado en clave de humor, donde se presentan tres personajes muy diferentes, pero hermanados en ser esos “ningunos” con los que seguramente nos hemos cru-

zado y, porque no, quizás también todos tengamos algo de ellos. Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Marilu Marini Regresa al teatro en Buenos Aires Todas las canciones de amor Dirigida por Alejandro Tantanian “Yo quería un amor total y en mi frágil pequeñez me descubrí maravillosa y también pude amar. Y me perdoné por todo lo que no hice. He sido feliz como nunca. Una felicidad insoportable, inconfesable. Me acabo de amar y me volví eterna”. Marilu Marini, la gran actriz Argentina residente en París, regresa a Buenos Aires protagonizar el estreno de Todas las canciones de amor; de Santiago Loza; dirigida por Alejandro Tantanian y con producción ge-

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neral de Pablo Kompel. El estreno de Todas las canciones de amor fue el 12 de agosto 2016 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660, CABA. “Ella. Una madre. Una esposa. En síntesis, una mujer. La historia de una vida o de todas, plagada de recuerdos y sueños; y por sobre todo de las canciones de toda la vida, de sus canciones más íntimas: las canciones de amor.“ Marilu Marini regresa al teatro luego de protagonizar 33 Variaciones junto a Lito Cruz en el Teatro Metropolitan Citi en 2013/2014 producida por el

Grupo La Plaza. Alejandro Tantanian, flamante director general del Teatro Nacional Cervantes, llega por primera vez como director al Paseo La Plaza. Santiago Loza, uno de los autores nacionales de mayor renombre y crecimiento, llega al Paseo La Plaza por primera vez luego que sus obras sean presentadas y producidas en el Teatro San Martín e innumerables teatros del circuito off. El equipo creativo principal de Todas las canciones de amor se completa con la dirección musical y piano de Diego Penelas, el diseño de escenografía y ves-

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tuario de Oria Puppo, y la actuación de Ignacio Monna. Comenta Santiago Loza, Autor, “Me cuesta siempre descubrir el origen de un texto. La imagen de una madre que prepara una cena de reencuentro es el pretexto. Su estar, lo que dice su silencio. Lo que podría pensar en esas horas. Ella no tiene un nombre definido, podría ser un compendio de muchas madres conocidas. Ella no tiene un nombre porque lo que siente no pertenece solo a ella, el amor, el desencuentro, la reconciliación, el erotismo inesperado y una extraña ternura, es lo que puede sucedernos a cualquiera de nosotros en una situación extraordinaria. El amor y el humor nos pasan sin distinción de género ni edad. Ella está encendida, no puede con este día y necesita explicarse qué sentimientos la tienen capturada y en ese intento, nos lleva a todos a un viaje sencillo y misterioso. Todas las canciones de amor también surge de la relación con Alejandro Tantanián, el deseo de volver a trabajar juntos y buscar formas y caminos diferentes. El tiene un refinado gusto musical y es alguien amoroso aún en los momentos complicados. El proyecto de la obra fue creciendo y depurándose con él. Y encontramos juntos a la cómplice soñada. La gran Marilú Marini. No sé qué se puede decir sobre ella que no se haya dicho y no resulte redundante. Ella es una niña que, de manera inocente se roba todas las miradas y una hechicera que nos cautiva para siempre. Marilú es alguien inolvidable. Deliciosa, intensa, posee-

dora de una fuerza demoledora. Nosotros amamos a Marilú y a través de ella, hemos disfrutado el proceso de la obra. Todas las canciones de amor Autor SANTIAGO LOZA MARILU MARINI Con IGNACIO MONNA Dirección & co-diseño de Iluminación ALEJANDRO TANTANIAN Dirección Musical, Arreglos y Piano DIEGO PENELAS Diseño de Escenografía y Vestuario / Co-diseño de Iluminación ORIA PUPPO Diseño de Iluminación OMAR POSSEMATO Director Técnico y de Montaje JORGE H. PEREZ MASCALI Supervisión de Sonido PABLO ABAL Asistente de Dirección & Stage Manager ERNESTO DONEGANA Vestidor: HECTOR FERREIRA Asistentes de Escenografía y Vestuario MARTINA NOSETTO /

MARIA BELEN BUDA Fotografía Estudio y Comunicación Audiovisual MILWATTS /RODRIGO CÉCERE Comunicación Digital ANDRA PAPINI, DAMIAN ARMOCIDA Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Comunicación Visual GABRIELA KOGAN Prensa SMW Productor Ejecutivo DIEGO PANDO Director de Producción ARIEL STOLIER Productor general PABLO KOMPEL Citi y Claro presentan TODAS LAS CANCIONES DE AMOR Funciones: viernes y sabado 20 hs.; domingo 19 hs. Localidades: desde $ 400.Venta de entradas por sistema PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000 www.paseolaplaza.com.ar @paseolaplazaok

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LAS D’ENFRENTE

Dirección Rubén Stella - Segundo año de éxito Viernes 20 hs. y sábados 21 hs. En la sala Carlos Carella

Federico Mertens. Protagonizada por: Graciela Pal, Hector Calori, Myriam Strat, Josela Continúan las funciones, en su Bella, Lucía Stella, Francisco segunda temporada, de la obra Gonzalez Gil, Carla Bianca y “Las D´ Enfrente”, el clásico de Analia Garcia Barbari. Diseño

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de iluminación: Fermín Gonzalez. Diseño de Vestuario: Silvia Picallo. Diseño y realización de escenografía: Cinthia Chomski. Asistente de escenografía: Stella Maris Santiago. Asistente de di-

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rección: Adrián Andrada. Dirección general: Ruben Stella.

teteatro Entradas: $100. Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita.

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y revelaciones de los peldaños iniciales del siglo veinte. Una Las funciones se realizan todos época, que aún lejana, revive en los viernes a las 20 hs. y los sácada respiración de nuestros bados a las 21 hs. En la sala Car- Sintesís argumental días. Una comedia sagaz, pícara los Carella. Bartolome Mitre 970. Dorotea y sus dos hijas viven y ocurrente que repara en conCABA. Tel: 4345-2774. pendientes de lo que hacen sus ductas profundamente humanas Facebook: vecinas, las de enfrente. y vigentes, recuperando valores www.facebook.com/lasdenfrenLas D’enfrente propone un reco- éticos inalterables y haciendo hincapié en la base fundacional de nuestra sociedad, la familia. Dice Rubén Stella sobre la obra: “Con Las D’enfrente, Federico Mertens plasmó, con notable sentido del humor, una perspicaz y precisa mirada de una familia porteña, atravesando la mera observación temporal para mostrar una o varias condiciones de hombres y mujeres de todos los tiempos. Esta minuciosa observación y punzante crítica nos pone -ayer, hoy, mañana y siempre- frente a lo vacuo, banal, dañoso, insano y estéril de la emulación, la imitación, el remedo; en definitiva, frente a lo nocivo que es pretender vivir la vida imitando a otros, sin dejar –ni permitirnos– disfrutar de la nuestra sin falsos e insignificantes modelos.” Una vez más, como desde ya tantos años, el teatro Carlos Carella dependiente del Sindicato de Empleados de Comercio de la Capital Federal, renovará su propuesta teatral. Por voluntad de su Secretario General, Armando Cavallieri y a través de su Secretario de Cultura, prof. Roberto Serrao; viene entregando año a año una propuesta de teatro argentino. Recreando importantes títulos de nuestra dramaturgia y estrenado autores de nuestro medio. Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar

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Un legendario maestro de teatro, dicta clases a un grupo de aficionados impartiendo particulares e intensas técnicas. Los asistentes al taller no saben que están atravesando lo que será su última clase. EL KAFKA espacio teatral LAMBARÉ 866 Viernes 23hs Entrada $200 – Reservas: 48625439 Dramaturgia y dirección: Martín Marcou Actúan: Tony Bozzo | Puchi Labaronnie | Rafael Ferrari | Gustavo De Filpo | Luis Alberto Castello | Edgar Robba | Armando Bolatto Ficha Técnica y Colaboradores Asistencia de Dirección: Francisco Muñoz Díaz Vestuario y Maquillaje: Lorena Flores – Vera Escenografía: Karim Arce Gacitúa Iluminación: Roman Tanoni Fotografía y spot: Leandro Martínez Diseño gráfico: Vanina Moreno Asistencia general: Esteban Fort Caneda Prensa: Thelma Demarchi demarchithelma@gmail.com

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Mishelle di Sant’Oliva de Emma Dante, con dirección de Alfredo Staffolani.

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Mishelle di Sant’Oliva de la dramaturga italiana Emma Dante, con dirección de Alfredo Staffolani, es uno de los once estrenos de la segunda edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América que cuenta con la curaduría y dirección de Matías Umpierrez, con producción de EUNIC (European Union National Institutes for Culture), en coproducción con Embajadas e instituciones culturales de Europa y América y salas independientes del circuito teatral de la Ciudad de

Buenos Aires. La obra se presenta los viernes, 21 h, en Teatro del Abasto (Humahuaca 3549).

dad de su hijo, que por las noches se viste de mujer y se prostituye en la plaza Sant’Oliva de Palermo.

Sinopsis

La obra, creada por la compañía Costa Sud Occidental y dirigida por su autora, Emma Dante, por primera vez se estrena por director y un elenco sudamericano, y presenta una nueva mirada al planteo original, llenando el universo de elementos fetiche desde la iluminación, el vestuario y el diseño espacial y agregando un

música en vivo motivada por el universo de Rita Pavone.

Reservas: 4865-0014 Duración: 60min.

Agenda

Ficha Técnica

Funciones: viernes 21 h (Hasta el 16 de septiembre) Lugar: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Localidades: $150 / Desc. jub. y est

Autora: Emma Dante Traducción: Pablo Anadón Elenco: José Luis Arias, Juan Ignacio Bianco Intervención sonora en escena: Valentín Piñeyro

Un padre y un hijo habitan un espacio en ruinas. Atravesados por el recuerdo de la mujer que los dejó: la respectiva esposa y madre, ex primera bailarina del Olympia de París. El padre fantasea con recuerdos de un pasado supuestamente feliz, como forma de negar la homosexuali-

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha Asistencia de escenografía: Vanesa Giraldo Diseño de vestuario y accesorios: Laura Staffolani Asistencia de vestuario: Leonardo Colonna Trabajo físico y coreografía: Martín Piliponsky Prensa: OCTAVIA Comunica u

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ción Fotografía: Natalia Rubinstein Asistencia de dirección: Rodrigo González Alvarado Dirección: Alfredo Staffolani Este espectáculo fue producido por EUNIC, Embajada de Italia en Argentina, Instituto Italiano de Cultura, Teatro del Abasto y Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América. Sobre Emma Dante Es dramaturga. Palermitana, graduada en 1990 en la Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma, regresa a su ciudad de origen en 1999 donde funda la Compañía Teatral “Sud Costa Occidentale”. Desde entonces ha creado dos trilogías, la de La familia y la de Los anteojos, su última producción. En Italia ha recibido los máximos reconocimientos concedidos a los dramaturgos y en Europa es celebrada como una de las más importantes revelaciones teatrales contemporáneas de la escena europea. Sobre Alfredo Staffolani Alfredo Staffolani nació en 1982. Escribió y dirigió Por culpa de la Nieve (destacada en los premios Teatro de Mundo, en el rubro dramaturgia, publicada por Ediciones del CCC, y parte del Festival Novísima Dramaturgia Argentina), El hijo después (en el ciclo Teatro Bombón), Loop; La Mecánica del Sol; Ejercicio para una Mujer y un Puma, y Aboutthe Campo (Festivales Jaén Subalterna, Valencia, Ciudad Real y Festival Llegás en la

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Alianza Francesa). En 2013 ganó la convocatoria Jon Fosse, organizada por la Embajada de Noruega, por la que dirigió la obra Un día de Verano (A Summerday) y fue co-producida por el FIBA. Por este trabajo fue nominado como mejor director de teatro alternativo para los premios ACE, al igual que la obra. Fue artista residente del Obrador Internacional de dramaturgia de la Sala Beckett (Barcelona) la usina de creación Experimenta Sur en Bogotá, Colombia y del CopycatAcademy en el Festival Luminato de Toronto (Canadá). Trabajó como actor en Al Mundo de Joel Pömmerat dirigido por Natalia Casielles, Llanto de Sauce de Horacio Nin Uría; La Segunda Parte de Enrique IV de William Shakespeare con dirección de Rubén Szuchmacher (Obra estrenada en The Globe Theatre de Londres); Cómo estar Juntos de Diego Manso dirigida por Luciano Suardi; Inventarios de PhilippeMinyana, dirección de Gonzalo Martínez; El Nombre de Jon Fosse, dirigida por Analía Fedra García, entre muchas otras. Es docente de actuación y montaje en La Odisea (Escuela Integral de Formación para el actor) y de manera privada. Se formó principalmente con Federico León, Rubén Szuchmacher, y Alejandro Catalán en actuación y en escritura con Alicia Steimberg, Rafael Spregelburd, Horacio Banega, Alejandro Tantanián, Ariel Farace. Cursó además estudios de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y la Maestría en Dramaturgia de la UNA. EUNIC (European Union Natio-

nal Institutes for Culture) es la red de institutos de cultura de los estados de la Unión Europea y se dedica a la realización de proyectos de cooperación cultural a escala transnacional. EUNIC reúne a organizaciones de los 28 estados miembros de la Unión Europea, potenciando sus actividades a través de su red global de clústeres en los diferentes países. Aunando los recursos y la experiencia y conocimiento de sus miembros, y trabajando en conjunto en áreas de interés común, EUNIC es un socio reconocido de la UE y el principal actor en la definición e implementación de políticas culturales europeas dentro y fuera de la UE. EUNIC fomenta la diversidad y el diálogo cultural y aboga por un rol mayor de la cultura en las políticas públicas y las relaciones exteriores, tanto a nivel europeo como internacional. Mediante sus clústeres en los diferentes países, EUNIC posee una fuerte capacidad de realizar proyectos colaborativos internacionales vinculando cultura y sociedad, así como también un potencial significativo para la formación y la investigación en materia de diplomacia cultural y relaciones culturales. www.eunic-online.eu. Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación

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Mujer busca hombre, que aún no existe Nos muestra la historia de una pareja y la crisis que transitan a partir de la negativa que él manifiesta cuando ella plantea su necesidad de volver a trabajar. La obra revaloriza, desde el humor, la búsqueda del lado masculino y femenino de cada uno de los personajes en un punto de equilibrio en la relación.

Datos de la función: Funciones: Sábados 20:00 hs Reservas: Duración: 80 minutos Lugar: Teatro Porteño (Av. Corrientes 1630) Ficha técnica: Dramaturgia: Eloy Arenas Actúan: Fernando Miró, Valeria Blanco, Carlos Ledo, Gilda Arteta Vestuario: Marina Mendaro Dressler Escenografía y realización: Martín Aguayo Salas y

Fernando Miró Puesta de Luces: Rodrigo González Alvarado Musicalización: Jose Aréchaga Asistencia General: Martin Chino Diaz Producción: Martin Aguayo Salas Dirección: Veronica Edye Prensa: Circe Cultural CIRCE Cultural Cristian Cimminelli circecultural@gmail.com

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ESTRENO VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE 21 HS

Münchhausen

De Lucia Vilanova - Dirección Ana Alvarado Funciones: Viernes a las 21 hs. Teatro Delborde Chile 630 – CABA Localidades $ 180 Est/Jub $ 130 Informes y reservas 4300-6201 Facebook: Tragedia grotesca sobre el síndrome Münchhausen, enfermedad ficticia del hijo provocada por la madre, que sirve como disparador y metáfora de esta familia disfuncional. La puesta en escena propone un uso intensivo del espacio apoyado por recursos de video interactivo Actores: Julieta Alfonso, Diego Bañares, Monica Driollet,

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Omayra Martinez Garzón, Diego Vegezzi, y Valentina Veronese Autora: Lucia Vilanova Dirección General: Ana Alvarado Asistente de Dirección: Alejandra D´agostino Video interactivo y mapping: Alejandra D´agostino y Sebastián Pascual Música: Sebastián Pascual Diseño y realización de escenografía: Grupo P.I.E. Diseño gráfico: 3boxes Fotografía: Deados Fotografia Producción ejecutiva: Julieta Alfonso La autora española, Lucía Vila-

nova, adjunta a su obra “Münchhausen” esta información: El Síndrome de Münchhausen por poder. El término es acuñado en referencia al Barón de Münchhausen (1720- 1797), un soldado germano y aventurero famoso por los relatos de sus fantásticas hazañas. También fue denominado por la revista Varity como Síndrome de Polle -nombre del hijo de Münchhausen- de quien se dice que padeció una enfermedad ficticia, provocada por su padre. La frecuencia del síndrome es baja, pero creciente. Los padres o tutores utilizan artificios diferentes para provocar esas enfermedades ficticias a sus

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hijos. Ellos relatan historias clínicas falsas, inducen síntomas y signos, los someten a chequeos... Generalmente el inductor de la enfermedad conoce los mecanismos internos de la sanidad, o están vinculados a hospitales. Existe consenso general en señalar a la madre como la protagonista principal en la elaboración de los síntomas y signos del Síndrome de Münchhausen por poder. Para algunos psiquiatras, es una enfermedad mental responsable de muchas muertes de niños. Para otros, no es una enfermedad, es “una forma de ser”, lo que las hace mucho más peligrosas.” La obra de Vilanova, claramente iniciada a partir de su interés por este síndrome, convierte esta enfermedad en una gran metáfora de la vida familiar en el marco de la burguesía española actual. La hipocresía, el cuidado de las apariencias y el desamor son parte del universo vincular de esta familia. A ello la autora le agrega algunos personajes disparatados como una abuela lisiada y de alta alcurnia que dice todo lo que piensa, una mucama cubana chispeante y una adolescente que se prepara para huir de su casa apenas pueda para triunfar como artista. Padre y madre responden a las características de los que tienen hijos con este síndrome, un padre médico desinteresado y disperso y una madre enferma, siempre preocupada por la salud de su hijo al que sobre medica. El hijo débil angustiado y evolucionando lentamente en su desarrollo, conversa periódicamente con su gemelo imaginario, muerto al nacer. Este panorama de tragedia, tiene en la escritura

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de Vilanova una posibilidad latente de disparar la dramaturgia hacia el grotesco y hacia momentos de humor sarcástico. En nuestra adaptación a la escena argentina, la alta burguesía se convierte en un “medio pelo” ocupado en “pertenecer” y se tratan las psicosis con la dinámica más disparatada que acompaña al teatro argentino cuando de familias disfuncionales se trata.

dios de UNA. En la misma universidad dirige la carrera de Dirección Escénica. Dicta la materia interpretación y Dramaturgia en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UNSAMRealiza asistencias técnicas por el interior del país y en Perú, Ecuador, España, Colombia,México, Cerdeña, entre otros. A lo largo de sus 30 años de carrera y en forma individual o grupal, ha ganado sucesivamente Licenciada Ana Alvarado los premios Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Directora y autora teatral. Sus Aires, Konex, Ace, María Gueobras para público adulto e infan- rrero, Primer Premio del Festival til se presentan regularmente en de Edimburgo, Teatro del Mundo, la escena oficial o alternativa de Javier Villafañe, Atina, entre otros. la Ciudad de Buenos Aires. Ha Sus obras de teatro para niños se participado con con las mismas editan regularmente en editoriavarios festivales y espacios cultu- les de Buenos Aires, Colihue, rales de América, Oceanía y Eu- Atuel. entre otras. ropa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Este espectáculo cuenta con el Cervantino de México, Porto Ale- apoyo del Centro Cultural de Esgre em Cena, Theatre der Welt de paña en Buenos Aires.Berlín, Festival de Avignón , Mel- Esta obra cuenta con el apoyo de bourne Festival, Festival de Bo- PROTEATRO gotá, entre otros. Dirige el posgrado Teatro de Ob- Prensa: Andrea Feiguin jetos, Interactividad y Nuevos Me- info@tehagolaprensa.com.ar

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ARTAZA – CHERUTTI – MILONE Juntos en un teatro de la Avenida Corrientes

“Segunda Vuelta”

Luego del furor de la temporada de verano en el Teatro Atlas de Mar del Plata y de recorrer la Argentina, Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti junto a Cecilia Milone, vuelven a la Avenida Corrientes, con “Segunda Vuelta”. El espectáculo se podrá disfrutar por ocho únicas semanas en el Teatro Lola Membrives. El espectáculo producido por Carlos y Giuliano Bacchi, promete risa asegurada. Una revista llena de humor, música, magia y mucha sensualidad.

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Además, al regreso de una de las duplas más exquisitas e imbatibles del humor, se le suma la presencia estelar de Cecilia Milone, dueña de una incomparable voz y una exquisita belleza, quien vuelve a trabajar con el dúo más exitoso de las últimas décadas. Con la dirección artística Pecky Land, los productores Carlos y Giuliano Bacchi apuestan a brindar un gran show, en este caso con el libro de Sergio Marcos, música de Federico Vilas y la di-

rección general a cargo del mismo Carlos Bacchi. FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGOS HORARIOS MIERCOLES Y JUEVES 21.00 HORAS VIERNES Y SABADO 22.00 HORAS DOMINGOS 20.00 HORAS LOCALIDADES DESDE $200.TEATRO LOLA MEMBRIVES Avenida Corrientes 1280

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Tercer cuerpo de Claudio Tolcachir

8va temporada con funciones en TIMBRe4 Tercer cuerpo, obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir cumple 8 años en cartel y lo festeja con funciones en TIMBRe4. Más de 20 distinciones, más de 50 presentaciones internacionales y a punto de cumplir 1000 funciones, hacen que la obra con más giras de Tolcachir continúe en cartel de manera ininterrumpida desde 2008. La obra se presenta los domingos, 21.30 h, en TIMBRe4, México 3554. Sinopsis: Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar, y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Sandra, Moni y Héctor son compañeros de trabajo de oficina, cuya historia se mezclara con la de Manuel y Sofía, alterará los vínculos aparentemente estables. A partir del cruce de estas relaciones, la historia se alimentará hasta el límite del horror y el humor. Ficha artística-técnica: Actúan: Melisa Hermida, Daniela Pal, Laura Lértora, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona Libro y dirección: Claudio Tolcachir Diseño de Iluminación: Omar Possemato Diseño de

escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez Producción: Maxime Seugé y Jonathan Zak. Tercer cuerpo es una coproducción del Teatro Timbre 4 y el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil Domingos | 21:30 hs. TIMBRe4 México 3554 Tel. 4932.4395 Entrada general $200 www.timbre4.com www.alternativateatral.com Facebook: Tercer Cuerpo de Claudio Tolcachir Dijo la prensa: “Fiel al código que tan buenos resultados obtuvo en Coleman y Lisistrata, Tolcachir despliega un humor negro despiadado, que avanza a paso firme y parejo a

lo largo de toda la obra.” La Nación “Claudio Tolcachir confirma la potencia y singularidad de su talento dramático que ya había revelado en creaciones anteriores.” Revista Noticias “Una pieza que se disfruta por la gracia natural de sus diálogos y por su propia aproximación al mal de esta época: la soledad en compañía.” Ámbito Financiero “El sincero elenco da vida a esos muñecos que habitan Tercer Cuerpo, un texto cuya potencia de `mañana hablamos` enmascara la certeza del olvido de aquello que jamás será esclarecido”. Revista Veintitrés Más información: mseuge@gmail.com | jonathanzak@gmail.com

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ONCE HIJOS

SOBRE UN CUENTO DE FRANZ KAFKA ACTUAN Pablo Caramelo - Daniel Barbarito - Juan Pablo Maicas - Juan Pablo Antonelli - Rodrigo Martinez Frau - Lautaro Sosa Ruiz - Rodrigo Pedrosa - Manuco Firmani - Marcos Paterlini - Matías Tagliani - Patricio Bertoli - Manu Aime DIRECCIÓN FEDERICO PONCE “Once Hijos” es un espectáculo sobre un cuento de

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Franz Kafka con versión de Federico Ponce y traducción de Pablo Caramelo, en el mismo se cruzan la literatura, la actuación, música, la danza y la plástica. Un padre nos presenta su visión de cada uno de sus once hijos en un espacio indeterminado. Los once hijos están ahí, escuchan en silencio, agrupados o aislados, estáticos o danzando, cerca o lejos, están… El reparará en cada uno en forma serial, po-

niendo en palabras aquellas virtudes y defectos, ninguno llega a satisfacerlo en su totalidad, pero siempre está latente la esperanza del siguiente, ese otro que pueda corregir la falta del último… A medida que la serie de despliega y el tiempo pasa, como en la vida, el relato avanza y crece, como lo hace un hijo…el padre descubrirá poco a poco que el hijo es un territorio incompleto e incomprensible, la acumulación más que acercar, distancia e in-

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comunica, y más allá que uno suceda al otro, ninguno es idéntico, cada uno será eterno e imperfecto mientras el padre este ahí, presente. El pasado se aleja y el sentimiento de inferioridad y rechazo hacia el mandato paterno crece, como así también aumenta la soledad, la frustración y la angustia en el padre por esas once fuerzas fuera de su control. La exposición realizada por el padre, matizada a través de diferentes estados e intensidades no podrá escapar, como en la vida, a un final anunciado, sorpresivo, y a la vez, inesperado. Once Hijo se presentará en

Elkafka Espacio Teatral ubicado en Lambaré 866 todos los domingos 21 hs.

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chessi Música Original: Gustavo Lucero Vestuario: Belén Pallota. ELENCO Fotografía: Victoria Nordenstahl Pablo Caramelo - Daniel Barba- Diseño Gráfico: Javi Luppi. rito - Juan Pablo Antonelli - Juan Supervisión Artística: Rubén Pablo Maicas - Lautaro Sosa Ruiz Szuchmacher y Graciela Schus- Manuco Firmani - Manu Aime - ter. Marcos Paterlini - Matías Tagliani Producción: Elkafka Espacio - Patricio Bertoli - Rodrigo Marti- Teatral, Zoilo Garces y Federico nez Frau - Rodrigo Pedrosa Ponce. Asistente de Dirección: FranFICHA TECNICA cisco Oliveto. Autor: Franz Kafka. Traducción: Pablo Caramelo. ElKafka Espacio Teatral Versión: Federico Ponce. Lambaré 866. CABA. Coreografías: Verónica Litbav. 011 4862-5439 Diseño de Luces: Lucas Or-

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Orquesta de señoritas De Jean Anouilh En versión de Jorge Paccini Los actores Norberto Gonzalo, Edgardo Nieva, Jorge Paccini, Carlos March, Miguel Jordán, Ernesto Larresse y Osmar Nuñez son los responsables de darle vida a esta particular orquesta e historia. Funciones: Lunes y martes 21hs Entradas: $300 Teatro: “La Comedia” Dirección: Rodríguez Peña 1062 Informes: 4815-5665 info@lacomedia.com.ar Duración: 80 minutos Síntesis argumental “L’orquesta” (Orquesta de seño-

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ritas) original de Jean Anouilh La posguerra, 1947, Francia, seis mujeres y un hombre integran una triste y decadente orquesta, que ofrece todos los ritmos, en el palco de un bar de un establecimiento dedicado a aliviar enfermos de estreñimiento. En este patético y grotesco escenario de vida estas personas luchan por sobrellevar los efectos devastadores del tiempo doloroso y cruel que sobreviene después de una guerra, cualquiera sea.

Jean Anouilh, emblemático autor contemporáneo, que ha escrito piezas inteligentes y certeras, teje aquí una trama perfecta que muestra en una situación límite de vida, a siete personajes prototípicos de la sociedad que interactúan durante su trabajo diario, mostrando sus carencias, sus dolores, alegrías y miserias y en ese marco se degradan y agreden sin piedad tratando de sobrevivir. Melodrama impactante que presenta por su propuesta escénica de neogrotesco, momentos con-

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tradictorios de humor que como en los viejos espectáculos teatrales de nuestro teatro, hacen reír... llorar y pensar. Ficha artístico técnica Autor: Jean Anouilh Adaptación: Jorge Paccini Elenco por orden de aparición: Norberto Gonzalo, Edgardo Nieva, Jorge Paccini, Carlos March, Miguel Jordán, Ernesto Larresse y Osmar Nuñez. Música Original: Juan Alberto Pugliano Vestuario: Paula Molina Asistente de dirección y producción: Daniel Cinelli Producción ejecutiva y artística: Norberto Gonzalo Dirección general: Jorge Paccini Prensa & Difusión: Simkin & Franco Sobre el trabajo de puesta y dirección: “El trabajo de dirección se baso primariamente en la reunión de un grupo humano y artístico de actores con una gran experiencia y ductilidad, con los cuales se empleo un método heterodoxo de trabajo, mezclando diferentes formas y técnicas para acercarse a la creación de personajes y relato de la historia. Una de las singularidades de la puesta, como ya había sido en otras ocasiones, ha sido que la interpretación de los roles femeninos está a cargo de hombres, lo que le proporciona a la puesta y a sus protagonistas un patetismo único e irrepetible, agregando una atmósfera como

“fellinesca” a esta particular “orquesta” de vida que nos propone el autor.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D “Reconocernos”, “Jugadores” y P

El ámbito de escena que se eligió tiene que ver con la potenciación de las actuaciones y su texto, creando una ambientación sobria, medida y representativa que nos traslada en tiempo y espacio con exactitud, igual que la música original creada hace muchos años por Juan Alberto Pugliano y la canción identificatoria histórica, obra musical de este y Chico Novarro y letra de Maráa Elena Walsh”. Jorge Paccini Dirección y puesta en escena

“Las Patas en la fuente” sus dos últimas obras. Actor multipremiado, entre los premios más destacados se encuentran: Premio Trinidad Guevara “Mejor actor protagónico”; Premio Festival de Cine de Biarritz (Francia) Mejor actor; Premio Colón de Plata al Mejor Actor Festival de Cine de Huelva (España); Premio Florencio Sánchez “Mejor actor protagónico”; Premio ACE Mejor Actor Teatro Alternativo; Premio Podestá a la Trayectoria Honorable otorgado por la A.A.A. y Senado de la Nación Premio Cóndor de Plata “Mejor actor protagónico”.

Osmar Nuñez Actor de teatro y cine, quien también se desempeñó como director teatral. Cuenta que desde su niñez quiso ser actor. Movido por esa vocación, comenzó a estudiar actuación a los 16 años, en el Teatro Municipal de Morón. Su formación actoral fue principalmente con Carlos Gandolfo sin embargo Núñez dice que “la verdadera esencia de mi crecimiento como actor se la debo a los directores junto a los que trabajé”. Fue dirigido entre otros por Daniel Veronese, En cine se destacó en su rol de Juan Domingo Perón en el Film “Juan y Eva” de 2011 dirigido por Paula de Luque. Entre sus trabajos cinematográficos se destacan “El custodio”, “El nido vacío”, “La mirada invisible”, “Dos hermanos”, “Betibú” y “Relatos Salvajes”. En televisión se lo pudo ver en “Historias Clínicas” y “Milagros en campaña”. En Teatro “La Gaviota”, “El pan de la locura”, “Hamlet”, “Noches romanas”,

Edgardo Nieva Actor de cine y de Teatro en su formación teatral estudió con Víctor Mayol, Augusto Fernández, Alejandra Boero e Inda Ledesma, entre otros. En Teatro realiza no menos de 20 obras. Entre las que se destacan: “La cocina” de Arnold Wesker; “La empresa perdona un momento de locura”, de Rodolfo Santana; “El dragón de fuego”, de Román Mahieu; “Un tranvía llamado deseo”, de Tennessse Williams entre otras. En Cine se destacó en el rol protagónico en “Gatica, el mono” de Leonardo Favio (siendo su debut cinematográfico), luego le siguió “La dama regresa” (que marcó el regreso de la Sra. Isabel Sarli a la pantalla grande), “Tesoro mío”, “Ni vivo, ni muerto”, “Palabra por palabra”, “Palermo Hollywod” y “Expediente Santiso”. Fue premiado con el Premio Cóndor de Plata como mejor actor Protagónico de la Producción Cinematográfica del año

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1993 Premio mejor actor de la década (1989-1998) otorgado por Venado Tuerto. Miguel Jordán Desde 1957 trabajo en Teatro, Cine, Radio y Televisión. Perteneció al elenco del: Teatro San Martín, Comedia Nacional, Cámara de Bs.As. De México en América. Teatro Universitario y Estable (Tucumán), entre muchos otros. Trabajó junto a primeras figuras de la escena nacional. Profesor, Autor y Director. En 2012 en el Senado de la Nación recibió el premio “Pablo Podestá” a la trayectoria honorable. En TV hizo .:”El amor tiene cara de mujer”, “Alta Comedia”, “Teatro como en el teatro” a lo largo de 14 años, una comedia por semana. ”Los Hijos de López”, “Los hermanos Torterolo”, “Marco el Candidato” ,“Teleteatros de Alberto Migré (“Una voz en el teléfono” “La Cuñada” “Entre el no y si”) “Historias del corazón,” entre tantas otras. Teatro (algunas obras): “Todos eran mis hijos” “El cepillo de dientes” “El Campo” “Volpone” “Mucho ruido y pocas nueces” “La dama del Maxin” “Recuerdo de dos lunes” “El puente” “Ud. viene por el aviso” “La Cocina” “El Dibuk” “La gran Magia”“Tierra del Fuego”(premios “María Guerrero y Florencio Sánchez) “La Nona”, premio “Estrella de Mar. Dirigió: “Malambo para Ricardo III”, “Made in Lanús” y espectáculos de “Café Concert” En Cine (algunas de las 32 películas) “Los muchachos de antes no usaban gomina”, “La Mafia” (premio revelación) “El novicio rebelde”, “Un terceto peculiar”, “La sonrisa de mamá” En Radio:

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“Permiso para imaginar”, creación de Alberto Migré. “Radioteatro para aplaudir”, “La Radio en el Teatro” y muchos otros. Se formó con Hedy Crilla, Carlos Gandolfo, Agustin Alezzo, Raúl Serrano. Norberto Gonzalo Inicia la actividad profesional en 1970. Integra durante años el elenco de la Comedia Nacional, participando en el Teatro Nacional Cervantes en títulos como “Hamlet”, “Edipo Rey”, “Romeo y Julieta”, “Martín Fierro”, “Las de Barranco”, y “Así es la Vida”. En el ámbito no oficial, participa en las primeras convocatorias de Teatro Abierto en los Teatros del Picadero y Tabarís; y durante sucesivas temporadas protagoniza “Orquesta de Señoritas”. Como director debuta estrenando en el Teatro Nacional Cervantes, su propia versión para niños de “El Médico a Palos”, de Moliere, cuya producción también le pertenece. En televisión trabajó en programas como “Compromiso”, “Las 24 horas”, “Pelito”, “Mi nombre es Coraje”, “La Hermana Mayor”, “Buscavidas”, “Los Cien días de Ana”, “Teatro como en el teatro”, “Vínculos”, “Poliladron”, “El Precio del Poder” “Vulnerables” y “Culpables”, entre tantos otros, así como las dos temporadas de “Campeones”. En 2001 abre su propia sala de teatro “La Máscara”, en homenaje al movimiento del teatro independiente. Ernesto Larresse Egresado en el año 1975 de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Alcanzó su popularidad en dis-

tintos ciclos televisivos. “Amo y Señor”, “Amándote”, “La Sra Ordoñez”, “Matrimonios y algo más”, “Mujercitas”, Los Roldán”, “Infieles”, “Franco Buenaventura”, “Un cortado”, “Los médicos”, “Primicias”, “Gasoleros”, “Como pan caliente”, Poliladron”, “Verdad consecuencia”, “90-6090”, “Nueve lunas”, “Mi familia es un dibujo” entre otros ciclos que lo tuvieron en pantalla. En Teatro cabe destacar su labor en “Las mil y una Nachas”, “Gasalla For Export”, “Chicago”, “Drácula” (dirigido por Sergio Renán), “Taxi”, “La Señorita de Tacna” e “Irma la dulce” entre otras obras. En cine se lo pudo ver en “Bar El Chino”, “Las boludas”, “Deathly”, coproducción con Estados Unidos. Dir. Adolfo Aristarain Fue premiado con el Premio Estrella de Mar como revelación de la temporada 1980 por su actuación en Drácula. Carlos March Estudió teatro con Antonio Mónaco, Jaime Kogan y Alberto Ure. Trabajó bajo la dirección de Julio Baccaro, Alberto Ure; Osvaldo Bonet, Lía Jelín, Norman Briski, Antonio Gasalla, Eugenio Zanetti, Claudio Gallardou, Hugo Midón y Lito Cruz. Trabajó en obras como “Están tocando nuestra canción”, “Pan y Circo” (de Enrique Pinti), “Vivitos y Coleando”, “La vuelta manzana”, “Noche de Reyes”, “Taxi”, “De Frente March”; y “El Principito”. En TV hizo “Hagamos el Humor”, “Antonella”, “Good Show”, “Grande Pá”, “Buenos Vecinos” y “Franco Buenaventura” entre otros programas. Trabajó en varios largometrajes, entre ellos “ Flop!”, con dirección

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de Eduardo Mignogna. Jorge Paccini Es un actor argentino y director que incursionó tanto en Cine, Teatro y televisión. Sus trabajos en cine fueron: “La gran noche”, “La demolición” y “Manuel de Falla, músico de dos mundos”. En Teatro algunos de los títulos como actor son: “Los Mirasoles”, “He visto a Dios”, “Lo

que mata es la humedad”, “Jettatore”, “El conventillo de la Paloma” y “Orquesta de Señoritas” (que también lo tuvo como Director) a los que sumamos otras obras que dirigió “Sucede lo que pasa”, “Rotos de amor”, “Las D’enfrente”, “El debut de la Piba”, “Made in Argentina” y “La Nona” entre otros. En televisión se lo recuerda por haber estado en “Amigos son los amigos” y en

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D “El Show de Carozo y Narizota” P con su entrañable personaje del Profesor Gabinete.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

MUNUS Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Munus”, en La Gloria Espacio Teatral, con dramaturgia y dirección de Sol Pavéz, interpretada por Damián Suárez, Nadia García y Sol Pavéz.

vestigación científica LATIDEX. El ensayo escrito sobre Munus forma parte del libro Reflexión académica 1 editado por el Congreso tendencias escénicas. Dicho ensayo forma parte también del sitio internacional de in-

En Junio de 2016 Sol Pavéz formó parte de la charla abierta “Los mítico y lo teatral” donde expuso sobre concepción del mito judeo cristiano que aborda

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“Munus”. Dicho encuentro tuvo lugar en el Centro Cultural de la Cooperación. Sinopsis: Bajo una onírica atmósfera y en las vísperas de un nuevo año, dos hermanas, Carmiña y Simona viven en una casa al costado de una ruta creyendo poseer un extraño deber que sostiene al mundo. Con la llegada de John, el forastero, se genera el encanto, habrá tiempo hasta la medianoche para no perderlo. Palabras de la autora. Munus, el don que se da. La obra surge a partir de la inquietud de indagar en determinados mitos, mandatos, dichos y fantasías ancestrales de los seres, y cómo éstos se relacionan a través de los mismos, llevándolos al extremo dentro de una realidad onírica y fantasiosa, contada a través de dos hermanas delirantes y un forastero, es un pequeño intento de entender un mundo. Sol Pavéz. Sobre Munus Tres espacios, tres tiempos, “Munus, la ilusión en mí” es un proyecto que comprende tres nuevas obras, Munus, La ilusión y En mí, en las cuales se indaga en la reinterpretación de mismos elementos (un monólogo y una pieza musical compuesta por la autora, que se repiten en las tres obras) en distintos espacios y con diferentes poéticas. Ficha Técnica:

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Actúan: Damián Suárez, Nadia García y Sol Pavéz; Diseño de Luces y Foto: Lucas Balestrino; Diseño de Escenografía: Lucas Balestrino - Sol Pavéz; Vestuario: Malda Ivoux de Paula Vazquez; Música Original: Santiago Pafundi y Sol Pavéz; Vals En Mí: Sol Pavéz; Asistencia de Dirección: Florencia Morelli; Diseño Gráfico: Estudio Cumbre; Producción Ejecutiva: Florencia Morelli. Dramaturgia y Dirección: Sol Pavéz. Sol Pavéz Directora, Dramaturga, Actriz, Docente e Investigadora teatral. Cursó estudios en el IUNA * En Junio de 2016 Sol Pavéz formó parte de la charla abierta “Lo mítico y lo teatral” donde expuso sobre la concepción del mito judeo cristiano que aborda “Munus”. Dicho encuentro tuvo lugar en el Centro Cultural de la Cooperación. *En Agosto del 2016 forma parte como directora y supervisora dramatúrgica del monólogo “Amanece Eudora” dentro del ciclo “Monoblock”, en el Abasto Social Club. *En febrero del 2015 formó parte de la mesa de cierre del Congreso Tendencias Escénicas presentando el libro Reflexión Académica I del cual forma parte con su ensayo “Tres espacios, tres tiempos, Munus, la ilusión en mí”, ensayo basado en un sustento teórico, seleccionado para su publicación por El complejo Teatral de Buenos Aires junto a la Universidad de Palermo. Dicho ensayo forma parte también del sitio internacional de investigación científica LATIDEX

Fue convocada para formar parte como expositora del Congreso Tendencias Escénicas. *Fue convocada para participar del Primer encuentro de Dramaturgas en el Centro Cultural de la Cooperación. *Nominada a los premios MUNDO T mejor autora y actriz por la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” *Escribió y dirigió las obras: “Apenas…”, “Quizás…”,”Anfibia”, “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar”, “Munus”, “ La ilusión” y “En mí”. Realizó la supervisión dramatúrgica y dirección de “Amanece Eudora”. *Estrenó “La ilusión” durante el 2014, en el teatro Silencio de Negras, los domingos a las 20h. *La ilusión fue seleccionada para formar parte de Proscenio Sur y del Festival Escena 2014. *Los derechos de la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” fueron pedidos para realizarse en Ecuador. *Se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación durante el 2012. *Participó del Festival Mar de Fondo en mayo del 2013, declarado de Interés Cultural. *”Quizás...” fue considerada como una de las diez mejores obras nacionales por el concurso Proyecto 34Sudáfrica traducida al inglés y al finlandés e invitada a participar en distintos festivales europeos (España e Italia) durante la segunda mitad del año 2011, fue seleccionada para participar en el Festival del Amor, en el Centro Cultural de la Cooperación en febrero del 2011, se presentó durante el 2010 y 2011 en el teatro Tadrón. *Anfibia fue seleccionada para

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formar parte del Festival Escena 2012, se presento en en Espacio Polonia durante el 2011 y en Vera Vera Teatro durante el 2012. *Se encuentra en la preproducción de su documental “ El teatro y el fuego” Como actriz, en teatro ha realizado las siguientes obras: “Munus”, Centro Cultural de la Cooperación y La Gloria Espacio Teatral “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” Centro Cultural de la Cooperación Dir. Sol Pavéz “Quizás…” Teatro Tadron Dir. Sol Pavéz, “El Don Juan De Moliere” Teatro Metropolitan Dir: Federico Olivera, “Tan Callando” Teatro La Colada Dir. Martín Otero, “Eventualmente” Teatro Casa Azul Dir. Martín Otero, “Apenas…” Teatro La Almohada Dir. Sol Pavéz, “Amor de Payasos” Teatro La Calle de los Títeres Dir. Ricardo Behrens. En televisión como actriz ha trabajado en Unitarios como: “Tiempo de Pensar” La TV Pública, “Mujeres Asesinas” Pol-ka, “Volver a nacer” La televisión Pública, “Socias” Pol-ka, “Un Cortado” Canal 7, Doble Venganza” Endemol Canal Nueve, “Encandilados” Emitida en España y Estados Unidos. Como Docente ha dictado cursos de Actuación, Montaje de obra y Dramaturgia en distintos espacios culturales como: La Castorera, Espacio de Arte integral, Espacio Dorrego, Espacio Polonia. Se encuentra realizando la pre producción de una miniserie basada en su investigación sobre la quema de teatros en Argentina.

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Damián Suarez Se formó en teatro en el Centro Cultural R. Rojas. Con Sol Pavéz y Ezequiel Tronconi. Y Fernando Locatelli en la escuela “Ensayo sobre la Mentira” de Jorge Marrale. Realizó un seminario de montaje escénico a cargo de Soledad Villamil y Federico Olivera. En teatro participo de la obra “Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar” con dramaturgia y dirección de Sol Pavéz y La ilusión bajo la dirección de Sol Pavéz. Desde el 2016 forma parte de la obra “Munus” escrita y dirigida por Sol Pavéz. Realizó participaciones en ficción Web (Yo soy Virgen 2), en televisión (Violeta- Disney Channel/ Pol-Ka) y en cine (Chicos Católicos- La Película). Nadia García Nació en Bs As. Comenzó a estudiar teatro a los

16 años en la casa de la cultura Leopoldo Marechal. Se recibió en la escuela de teatro de buenos aires (ETBA) de Raúl Serrano. Estudio Match de improvisación con Mosquito Sancineto. Entre las obras que realizo se encuentran: Match de improvisación, Casting para niños prodigio 1, Casting para niños prodigio2, Tan callando bajo la dirección de Martín Otero y La ilusión bajo la dirección de Sol Pavéz. Desde el 2015 forma parte de la obra “Munus” escrita y dirigida por Sol Pavéz. Además tuvo participaciones en video clips, cine y publicidad. Sábados a las 21 hs. La Gloria Espacio Teatral Yatay 890 C.A.B.A. Entrada $120 Informes: 3527-4420 Contacto: munusteatro@gmail.com Tel 153 084 4099

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Con el segundo semestre y el “sinceramiento” volvió más vigente que nunca!

Otra Changa de Diana Valiela

Mario Gómez, chaqueño, trabaja en una empresa de seguridad y hace changas. El canillita es un busca, verborrágico, sociable, invasor. Dos solitarios, los une algo más que el territorio y una frágil amistad. Dos seres a los que el sistema, sin que ellos lo sepan, ya condenó a jugar en la delgada línea de los sobrevivientes. Ambos quieren salir de la mala. Entrar al mundo de los incluidos y tener un lugar mejor en esta áspera realidad. A su manera, se esfuerzan y sueñan quimeras… Aún no saben que las barajas ya se repartieron y sólo tienen las perdedoras.

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Un mundo sin héroes y la exigencia social de tener valores de triunfo sobre otros. El universo de los que ven un triunfo que nunca es propio. Y una pregunta que desvela ¿Cómo entrar? Tras una primera temporada en el Camarín de las Musas a sala llena, Otra changa vuelve al Teatro Cara a cara, de Villa del Parque, espacio donde se gestó la obra. Funciones: sábados 21hs Teatro: Cara a cara Dirección: Lascano 2895 Informes: 4502-6456 Entradas: a la gorra

Sinopsis Mario Gómez, hombre de cuarenta y cinco años del Chaco. Trabaja como seguridad en distintas empresas, hace changas. Busca mejorar en el trabajo. El canillita, hombre de 30 años, verborrágico, sociable, invasor. La misma vereda los hace convivir obligatoria y cotidianamente. El canillita también queriendo entrar a una vida mejor, está por jugar el partido que de una vez por todas lo ponga del lado de los ganadores. Avanzando la obra, nos vamos enterando que estos personajes que creen conocerse solo del trabajo están atravesados por una historia común.

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Ambos intentan entrar al mundo de Los Felices. Ambos intentan ganar un espacio más amable en la repartija de lugares sociales. No saben que salieron sorteados en la casilla de los perdedores. Ficha artístico técnica Actúan: Charly Wesenack Marcelo Arredondo Dirección: Diana Valiela Asistencia dirección: Ana Bravo Vestuario: Grupo Cara a Cara Diseño de luces: Diana Valiela Registro audiovisual: Anahí Nuñez Fotografía: Anahí Nuñez Arte: AlgoSale. Diseño y comunicación Prensa: Simkin/Franco Dramaturgia: Diana Valiela

liela; “ El ojo del panóptico”, Dirección Maximiliano García Centro Cultural Konex - 2007/2008; “El amor de Clara” de Tomas Raskim - 2010/2012, “Otra Changa” de Diana Valiela – 2014. Como docente: Taller de adultos teatro cara a cara en 1ro , 2do y 3er año - 2000/09 Taller de adolescentes teatro cara a cara 1,ro 2do, 3er año; Taller de entrenamiento alumnos de 2do y 3er año - 2002/14; Docente entrenamiento para actores teatro cara a cara - 20003/14. Dirigió a la Compañía de teatro del colegio (Carlos Pellegrini) - 2004/9 “Identidad” 3 obras de Teatro por la Identidad, 2007/8 “Humanimal” de Charly Wesenack Puesta en escena 2010/11 “Entre cama “de Charly Wesenack; Puesta en escena 2012 “ Desmembradas” de Charly Wesenack y Puesta en escena 2013 “ Inconfesable “ de Miguel Ve

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Como actor trabajó en: ¨CriatuP ras¨ de Alberto Adellach; ¨La malasangre¨ de Griselda Gambaro, ¨Hablemos a calzón quitado¨ de Guillermo Gentile; Ël señor Galíndez¨ de Eduardo Pavlosky; Ël otro circulo¨ de Miguel Angel Vega; ¨Psicólogo y pacientes¨ de Yamila Rojas; Ägobio¨ Unipersonal; ¨Hipertrofia muscular¨ de Nelson Mallach y ¨Bailando con la más fea¨ de Diana Valiela

Ana Bravo Se formó: Música canto y guitarra 1994/96 (Conservatorio Manuel de Falla). Teatro con Diana Valiela. El Actor y su espacio escénico dictado.Doris Petroni Seminario de Clown Elena Perez. Ruedas 2001 Taller de Clown Toto Castiñeiras 2003 Entrenamiento actoral II Con Andrea Garrote- centro Cultural Rojas Charly Wesenack 2004 Canto –genero tango- con Estudios Teatrales cursados. TaLeticia Lujan. 2005/7 Canto– géller de teatro prof. Diana Valiela nero melódico y folklórico Prof. 1994/02. Taller de teatro Ricardo Marcelo Arredondo Marcela Castro 2005/10 CantoBartis 2002/04. Entrenamiento En teatro se formó con: Roberto genero popular método “Bel actoral de Ricardo Bartiz 2005. El Stabile, con Federico Herrero, canto” Prof. Andrea Aschieri actor y el espacio escénico de con Omar Pacheco, con Diana 2008/10 Curso anual de Dirección Doris Petroni 2002. Dirección Te- Valiela, Juan Carlos Gene y Enri- escénica Julio Bacaro IUNA 2006 atral por Eduardo Cevallos 2001. que Federman. Cursó danza Taller Introducción al canto coral Entrenamiento corporal por Ga- butoh con Rhea Volig popular Prof. Edgardo Oviedo briela Oses 2000. Teatro antropo- y clown con Darío Levín y con Lila 2009/10 Como actriz Ufa lógico por Maximiliano García Monti Colón...cortala¨ (comedia Infantil) 2003/04. Taller de casting Maximiliano Sarramone 2006. Taller de teatro prof. Ruben Szuchmacher 2007. Como actor participó en: ¨ Locuras ¨ Teatro Bululú - Teatro Cara a Cara; “El irreverente desencuentro”; “Yo creo, tú crees, ellos...crean”; “Sosa, pintó la merca”, Teatro cara a cara 3 año en cartel; “Atavismo” personaje el dolor - IMPA La fábrica cultural; “El otro círculo” personaje yo de Miguel Vega, Dirección Diana Va-

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Foto: lendoriofotografia@wordpress.com 1995 Yo creo, tú crees...ellos crean¨ de Diana Valiela 1999/00 No nos alcanzo ni para…” de Diana Valiela 2007/8. Docente 1997/2014 talleres anuales y seminarios teatro cara a cara y escuelas. Dirección: 2004/ 2012Por Qué? / Escondete que viene Shakespeare/ Laberinto 1 Y 2 Teatro Cara a Cara

mujer, Cancheritos. Docente Dicta clases Teatro Cara a Cara desde la creación del teatro en 1997. Educación no Formal. Talleres en sindicatos organizados por M.C.B.A. Creación de la Sala teatral Cara a Cara. Dirección: El irreverente desencuentro…, VII encuentro Teodelina. Alternativa Bs.As. Ufa Shakespeare Cortala teatro Cara a Cara nominada Diana Valiela mejor labor actoral femenina NeTeatro se formó Carlos Moreno, cochea 2002, Encuentro nacional Conservatorio Nacional de Teatro, Embalse, Festival nacional valle Juan Carlos Gene, Verónica de punilla, Tripa corazón ganaOddo, Ángel Elizondo. Dirección dora primer premio monólogos La Teatral Eugenio Barba, Dramatur- tigra Chaco 2004. Nominada gia Susana Torres Molina. Como mejor dirección-mejor actor. IV actriz Paraísos perdidos Susana Festival internacional de Buenos Torres Molina, Las aventuras del Aires . Encuentro Magdalens Laespantapájaros Beto Pablo Asen- tinoamericana. Gira de Ushuaia a cio, Padrenuestro Miguel Vega, Ecuador. Juventud, mierda divina televisión Hombres de ley, Regalo 4to encuentro todos al teatro Prodel cielo, El amor tiene cara de teatro Festival de teatro barilo-

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chense 2004. Sosa, pintó la merca. Festival Valle de Punilla. Bailando con la más fea. Festival de Teatro Caba todos al teatro. El otro círculo. 3er encuentro de internacional de teatro Paso de lo Libres. Festival de Teatro Independiente Ciudad abierta. No nos alcanzó ni para…16 Festival Nacional Teatro Rio Ceballos Puerta abierta a una vecina en problemas Teatro Cara a Cara. Otra Changa teatro Cara a Cara Camarín de las Musas. Sujetas Teatro Cara a Cara Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=ztG4fMxpQf4 SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE

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TANGOS ETÍLICOS una curda en ritmo de tango. El viernes 16 de septiembre a las 22hs se estrena el espectáculo “TANGOS ETÍLICOS” en La Revuelta, ubicada en Av. Boedo 1014. El actor y cantante Eduardo Marcos acompañado de Gabriel Genlote en guitarra interpreta a un hombre de mediana edad que se dirige a su ceremonia diaria: tomar unas copas en el bar de un suburbio porteño, durante el año 1952. Pero ese no es un día más: acaba de ser abandonado por el amor de su vida. Entre desilusiones y su propia frustración, se dirige a ese bar para ahogar su dolor frente a la reciente pérdida. Así, las palabras que encuentra para decir su pesar son las de los poetas del tango, el género popular porteño por excelencia, que abarca desde lo humorístico con las características típicas del “curda”- hasta lo trágico, en el dolor enquistado de este sujeto. Es en este devenir que el personaje cuenta su historia de amor trunca, combinada con la circunstancia de otra pérdida que involucra a todo un pueblo: es el 26 de julio de 1952 y entre copa y copa se anoticia de la muerte de Eva Perón. Tras la soledad producida por su propia historia se agrega la muerte de esta figura arquetípica que amplifica su dolor. La dirección es de Guillermo Salom y la dramaturgia de

Eduardo Marcos y el mismo Salom.

http://tangosetilicos.blogspot.co m.ar/

Viernes 16 de Septiembre -22hs La Revuelta. Av. Boedo 1014 Reservas al 2 076 2964 Entradas: $150

Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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PATRIADA Delirios sobre nuestra historia de Marcos Arano Viernes 20:30 hs El Galpón de Guevara, Guevara 326 C.A.B.A. Tel: 4554-9877 En venta en www.alternativateatral.com Localidades $150 - J ubilados y estudiantes $130 Una obra basada en los hechos

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históricos que llevaron a nuestra independencia. En el marco del proceso independentista dos excéntricos personajes narran los avatares políticos, sociales y militares, que llevaron a la patria a su independencia de la corona Española. Estos relatos serán interrumpidos, cuestionados y reinterpretados por una delirante banda de clowns y músicos.

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Con ingenuidad, ternura, mucho humor y una mirada no lineal de la historia, Patriada navega en un sinfín de juegos e imágenes oníricas alrededor de los diferentes puntos de vista, costumbres de época, grandes gestas, decisiones, notas de color y hechos históricos que delinearon el origen de nuestro ser nacional. La propuesta dramatúrgica de Patriada se plantea descontracturar las lecturas y diferentes pun-

tos de vista que giran alrededor

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D de la Independencia. P

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Te duele? Obra de teatro en 15 rounds Un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas.

Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 20.30 hs. Última función: sábado 22 de octubre Entrada Gral.: $ 180.- Entrada c/desc.: $ 150.- (estudiantes y jubilados) Teatro: Santos 4040 Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita Informes: 4554-6353 http://www.santos4040.com.ar/ Reservas: www.alternativateatral.com

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Duración: 55 minutos. https://www.facebook.com/Cesar -brie Sobre “Te duele?” Dos esposos entran en su casa luego de las bodas. El marido carga en los brazos a su mujer. Todos los objetos están envueltos con papeles. Ambos, mientras desenvuelven los objetos se interrogan sobre su futuro. La casa que arman es un ring de box. Un espacio cerrado donde

se alternan peleas y treguas de un amor que la costumbre, las frustraciones y la incapacitad de comunicar transforman en un campo de batalla. La violencia doméstica atraviesa todos los niveles sociales: es un fenómeno masivo y poco denunciado. Las víctimas (sobre todo mujeres y niños) se encuentran inermes e impotentes en la mayoría de los casos. No hay una sola razón que explique la violencia doméstica. Detrás del umbral que la in-

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timidad sexual permite atravesar, el otro aparece como propiedad privada, un objeto sobre el que se descargan las frustraciones. El amor se enferma en un obsceno pedido de ayuda oculto detrás de la violencia. La mujer y los niños son víctimas del varón que al mismo tiempo es víctima de sí mismo. Las reglas del boxeo permiten categorías con una diferencia de hasta seis kilos de peso entre los púgiles. Pero hombres de 80 o más kilos golpean a mujeres de 50 o niños de 20. No hay defensa posible. El ring de boxeo es una metáfora de un lugar cerrado del que saldrán derrotados, enfermos o muertos como de la casa de una familia. En el espectáculo nunca hay violencia explícita. Armamos imágenes y metáforas sobre los modos de la violencia. Este no es un texto de denuncia. Es un poema amargo sobre lo que pasa demasiado a menudo entre los muros de las casas. Ficha artístico técnica Marido: César Brie / Mujer: Vera Dalla Pasqua / Escenografía: César Brie / Música: Pablo Brie / Texto y Dirección: César Brie / Fotografía: Paolo Porto / Producción en Buenos Aires: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble / Prensa en Buenos Aires: Simkin & Franco. Dijo la prensa italiana sobre “Te duele” “En tiempos de femicidio, el teatro más cercano se pregunta sobre las necesidades de nuestro tiempo. La violencia doméstica es el tema elegido por César Brie para su nuevo espectáculo “¿Te duele?”. Quince rounds con

un montón de gongs y guantes, para contar el infierno que se consume dentro de las paredes de una casa” (Livia Grossi, Corriere della Sera). “Una danza macabra en el borde de un abismo donde el abuso tiene muchas caras” (Sara Chiappori, La Republica). “El tema es la violencia conyugal, representada como una interminable espiral sin salida, donde los dos protagonistas-antagonistas han extraviado el sentido mismo de la aversión que los divide… Interesante trabajo de síntesis visual realizada por Brie” (Felice Carlo Ferrara Krapp’s Last Post, www.klpteatro.it) Sobre César Brie Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D en los mayores festivales de P América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos – y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. https://www.facebook.com/Cesar -brie SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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TRASLASIERRA Desde el sábado 20 de agosto se puede ver “Traslasierra” escrita y dirigida por Gabriel Cosoy, protagonizada por Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli. Todos los sábados a las 21 hs. en Silencio de Negras.

Sinopsis En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución “el Plan de Papi”, la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo. Comentario del autor/director

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En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de “Traslasierra” es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su reali-

zación. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad. Agenda Funciones: sábados 21 hs. Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663) Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120 Reservas: 4381-1445 Duración: 70 min. Ficha Técnica Dirección y dramaturgia: Gabriel

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Cosoy Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli. Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro Vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro y música: Nicolás Diab Diseño gráfico: Lula Bidart Fotografía: Gabriel Reig Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación Asistencia de dirección: Mariana Ramírez Sobre Gabriel Cosoy Nació en Buenos Aires en 1958 y reside en Paraná desde 1988. Es Licenciado en Teatro (UNL) y docente en las Universidades de Entre Ríos y de Avellaneda. Dramaturgo, director, actor y docente de teatro, se ha desarrollado en estos campos desde 1983 hasta la fecha. Con “Qué milagro” ganó el Premio “Sánchez Gardel” (1989) del Fondo Nacional de las Artes, que también le otorgó su Beca de Perfeccionamiento en 2003. Con “Mastroianni y el gas” ganó el Premio Fray Mocho (2006). Ha dictado talleres en Argentina, México, Nicaragua, Brasil y España. Como director y actor ha participado en festivales como el Mayfest de Glasgow (Escocia), el Festival de las Américas de Montrèal (Canadá) o el Festival Internacional de Monterrey (México) y giras nacionales e internacionales (Suecia, Dinamarca, Inglaterra, España, Nicaragua,

México, Brasil, Paraguay, etc). Más info: CV Gabriel Cosoy CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación

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Luego de su temporada en el Paseo la Plaza estrena en TIMBRe4

Tribus

con dirección de Claudio Tolcachir gran texto, humano e inteligente, teatralmente novedos.”

Luego de realizar temporada en la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza, Tribus de Nina Raine y versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, bajo la dirección de Claudio Tolcachir , se presentará en la sala mayor de TIMBRe4 . La obra que causó sensación en Londres y Nueva York se podrá ver desde el sábado 6 de agosto , 17 h, en TIMBRe4, con un elenco integrado por Gerardo Otero , Miriam Odorico , Lautaro Delgado , Viki Almeida , Maruja Bustamante y José María Marcos .

es una exploración sobre como la personalidad se forma - o es determinada - según a que comunidad formemos parte. Comenta Claudio Tolcachir: “Tribus o el que no quiere oír. Tribus discute la idea de comunidad, esa que protege y a la vez encierra. Pertenecer siempre tiene sus privilegios pero también nos obliga a encerrarnos sin aceptar las diferencias particulares de cada ser. Personajes intensos, brillantes, atractivos y profundamente conmovedores que con un humor agudo y políticamente incorrecto nos sumergen en la Tribus nos sumerge en contradicción. Querer lo un fascinante retrato mejor para los que amasobre la pertenencia fa- mos no siempre nos permiliar y las dificultades mite comprender para comunicarnos y en- quienes son, y qué netendernos. Y más aun, cesitan. Tribus es un

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rrez Adaptación de Escenografía: Sofía Vicini Asistente de Dirección: Pedro Ferreyra VisuaSinopsis: les: Christian Gadea DiGuille es parte de una seño Gráfico: Karina familia poco convencio- Hernández Fotografía: nal y curiosa, integrada Giampaolo Samà por Betty y sus otros dos Coach: LSA Karina Herhijos Vanina y Daniel nández Producción Ejequienes son gobernados cutiva: Pedro Ferreyra. por la filosa conducción de Jorge el patriarca de Sábados 17 h esta tribu singular, con TIMBRe4 México 3554 su propio lenguaje, re- Entrada general $200 a glas y humor. A pesar de través de que Guille nació sordo www.alternativateatral.c es el único que escucha om | www.timbre4.com en esta familia y cuando conozca a Cinthia, quien “Me di cuenta cuánto de se está quedando sorda, nuestra personalidad se aprenderá el lenguaje de expresa a través del señas. ¿Podrá, Guille, habla. Pero las señas hallar su propia voz? tienen su propia gramática. Me sentí débil, Actúan: Gerardo Otero lenta e incomprendida. (Guille), Miriam Odo- ¿Es así como se debe rico (Betty), Lautaro sentir una persona Delgado (Daniel), Viki sorda cuando trata de Almeida (Cinthia), Ma- seguir una conversaruja Bustamante (Va- ción rápida? Pero tamnina), José María bién sentí envidia, ya Marcos (Jorge) Drama- que me fascinó la maturgia: Nina Raine Ver- nera en que se desensión: Fernando vuelven las señas en Masllorens y Federico forma fluida por quienes González del Pino Di- saben hacerlo. Es un rección: Claudio Tolca- virtuosismo hermoso.” chir Diseño de Nina Raine Iluminación: Ricardo Sica Diseño de Vestua- Contacto: rio: Ana Markarian Asis- Pedro Ferreyra tencia de Vestuario: pedroenitalia@hotmail.c Florencia Pinto Gutié- om

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MARCELO SAVIGNONE ESTRENÓ

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Mis tres hermanas. Sombra y reflejo en La Carpintería

Marcelo Savignone estrenó Mis tres hermanas. Sombra y reflejo en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. La obra, inspirada en Tres hermanas de Anton Chejov nos sitúa, a través del recuerdo de tres hermanas, en un período de la historia Argentina imposible de olvidar. Un vestigio de un círculo social perdido en las apariencias y el que dirán, que jamás podrá comprender el profundo daño que le hizo a nuestra existencia.

postergar nuestros sueños. Ficha artística-técnica

Actúan: Merceditas Elordi (Irina), Belén Santos (Irina), Mercedes Carbonella (María), Sofía Gonzalez Gil (María), Andrea Guerrieri (Olga), Marta Rial (Olga), Marcelo Savignone (Andrés) Concepción y Dirección: Marcelo Savignone Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Realización: Los Escudero Vestuario: Mercedes CoSinopsis: lombo Iluminación: Nacho Inspirada en Tres hermanas de Riveros Asistencia y ColaboraChéjov, esta versión narra la vida ción Artística: Sergio Berón de tres mujeres que recuerdan su Chusa Blazquez Video y Compasado en la década del setenta. munity Management: Rakia CoLa obra indaga en lo contemporá- municación Fotografía: Cristian neo de este clásico y lo atemporal Holzmann Prensa: Marisol de los vínculos. Muestra el reflejo Cambre Producción Ejecutiva: de una sociedad perdida en las Sebastián Romero Producción apariencias y el qué dirán, la in- General: Producciones Belisatensidad del dolor a través del rias. tiempo y cómo la infatigable tarea de echar culpas se encarga de “Tres hermanas es atrevernos a

ver la intensidad del dolor a través del paso del tiempo y como la infatigable tarea de echar culpas se encarga de postergar nuestros sueños. El material esta ubicado en nuestro presente y lo que nos lleva inmediatamente a vislumbrar que en su juventud estos seres tenían un contexto muy claro, nuestra sangrienta y triste década del 70. Personas que se codearon con militares y represores, es decir, que cuando Chejov dice Coronel, para nosotros es todo un mundo, toda una etapa que no estamos dispuestos a olvidar.” Marcelo Savignone La Carpintería Jean Jaures 858 Tel. 4961.5092 Abasto Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $150 | Entradas por www.alternativateatral.com Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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“Trópico del Plata” De Rubén Sabadini (Cuarta temporada)

“El disfraz se va incrustando al cuerpo hasta volverse piel”

* Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires 2014. * Participó del 1er Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2014. * Nominada Mejor Actriz en los Premios Luisa Vehil 2014 y Actriz Destacada en los Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015. * 1° Mención de Honor en el Concurso de Obras Artei. * Participó de los Festivales In-

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ternacionales de Almada, Portugal (2016), de Ribadavia, España (2016), Espacio Alternativo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2015)

disfraz “puntillosamente elaborado”. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán. Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del Aimé vive en la habitación conti- poder, es narrar cómo un cuerpo gua al “Baile de los Enmascara- puede ser devorado por otra voz, dos” y espera las visitas de hasta los huesos, y cómo un disGuzmán. Aimé se entrega a par- fraz puede incrustarse al cuerpo ticipar en el “Baile de los Enmas- hasta volverse piel. carados”, una suerte de orgías colectivas que prepara Guzmán, Sábados 18hs y debe acudir disfrazada acorde a Espacio Callejón las indicaciones que este hombre Humahuaca 3759 le da, luego, es consumida por los Entrada General $150 asistentes que concurren con su $120 Estudiantes y Jubilados

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Reservas: 4862-1167 www.alternativateatral.com Palabras acerca de la obra: Comedia sórdida, drama amoroso, Trópico del Plata explora los límites más turbios del amor a través de un monólogo polifónico, duro y jocoso a la vez. Influenciados por autores como Harold Pinter y Martin Crimp pero, al mismo tiempo, atravesados por un lenguaje netamente rioplatense, los textos de Trópico del Plata toman velocidad y extrañeza en el cuerpo de la actriz. La puesta en escena está centrada en ese cuerpo, ése es el verdadero escenario donde friccionan las fuerzas narrativas. ¿Una historia de amor? ¿Las consecuencias de hundirse sin remedio en el pozo de una relación perversa? ¿Una obra que aborda un modo de violencia de género? ¿Una alegoría de los sistemas socio-políticos de poder? Todos estos interrogantes caben en Trópico del Plata y se tornan preguntas incómodas que conviven en la cabeza de los espectadores, durante toda la obra. “Mientras escribía la obra pensaba que ambos personajes, Aimé y Guzmán, debían ser actuados/relatados por la misma actriz. Esa decisión, que en principio fue un procedimiento de construcción, hoy constituye el lenguaje de la obra.”, apunta Rubén Sabadini acerca de la pieza. Ficha técnica: Actuación: Laura Nevole Asesoramiento en Escenografía: Rodrigo González Garillo Diseño de Luces: Alejandro Le

Roux Diseño de Vestuario: Jam Monti Música: Matías Niebur - Nicolás Bari Diseño Gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Paula Herrera Nóbile Producción Ejecutiva: Vera Vera Teatro Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Juan Lapargo Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabadini Duración del espectáculo: 55 minutos

pico del Plata, No Apto y Pluscuamperfecto. Todas estas obras fueron editadas en diferentes publicaciones. Como director estrenó “Escuela Nocturna” de Harold Pinter y puso en escena todas sus obras. Actuó en La Cita de Aldana Cal en El Kafka Espacio Teatral, en el T.G.S.M. &quot;Luces de Bohemia&quot; dirigida por Villanueva Cosse y Un Guapo del 900 dirigida por J. C. Gené, obras que formaron parte del F.I.B.A. I y II, también formó parte de la Comedia Juvenil Del Teatro Gral. San Martín, donde trabajó bajo la dirección de Rubén Sabadini Villanueva Cosse investigando sobre escenas de W. ShakespeEs dramaturgo, director y actor se are y Lope de Vega. También en formó en Actuación con Roberto Crónicas de Días Enteros... con Villanueva, Augusto Fernández, dirección de Paula A. López (Club Villanueva Cosse, y seminarios Mantis), Pajarraco( CC.Recoleta con Ricardo Bartís. En Dramatur- ) y Carnaval ( El Vitral) ambas digia realizó seminarios con Patri- rigidas por Roberto Villanueva ; cia Zangáro, Lola Arias y Maestría Voto Femenino ( C.C. Rojas ) en Dramaturgia del IUNA, te- esta obra formó parte del Proniendo como maestros a Rafael yecto Historias ; El Cosmonauta Spregelburd, Susana Torres Mo- Agrícola dirigida por Claudio Marlina, Alejandro Tantanian y Hora- tínez Bel en el Teatro del Viejo cio Banega. Como autor estrenó Palermo, Circuito Interior para Ruido de Hombre Fingiendo, Tró- Relaciones Equívocas con direc-

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ción de Lorena Vega. En el rubro producción gestó VERA VERA Teatro, sala teatral independiente. Esta sala forma parte de A.R.T.E.I. y ESCENA asociaciones que agrupan a los escenarios alternativos de Bs.As., está situada en el barrio de Villa Crespo y se dedica la docencia teatral y la promoción de nuevos realizadores.

TUACIÓN FEMENINA Premios Teatro XXI 2015, ACTRIZ DESTACADA Premios Teatro del Mundo 2015 y MEJOR ACTRIZ Premios Luisa Vehil 2015.2016: TV60 Unplugged. Dir Bernardo Cappa. El Extranjero Teatro. 2016: TV 60 Dir. Bernardo Capa. Complejo Teatral San Martín, Teatro Sarmiento.2016-2013: TRÓPICO DEL PLATA De Rubén Sabadini. Vera Vera y La CarpinLaura Nevole tería Teatro. Primera Mención Especial Premio Artei. Nominada Es actriz, dramaturga, directora MEJOR ACTRIZ Premios Luisa de teatro y docente. Formada Vehil 2014 y ACTRIZ DESTAcomo actriz con maestros como CADA Premios Teatro del Mundo Ricardo Bartís, Alejandro Catalán 2014 y 2015. Participante del 1er y Jorge Gusmán. Egresada de la Festival Nacional sobre Violencia Carrera de Dramaturgia dirigida de Género 2014. Participante de por Mauricio Kartún, EMAD. Ade- Espacio Alternativo, Santa Cruz más es Licenciada en Psicología de la Sierra, Bolivia, 2015. Partide la UBA y co-coordinadora de cipante de los ciclos “CCK por el Habitar Gómez Espacio Cultural. país” y “CCK Pasillos” organizaComo actriz participó de las si- dos por el C. Cultural Kirchner, guientes obras en los últimos 2015. Participante de 33 Festival años: 2016-2015: SVABODA Dir. de Almada (Lisboa, Portugal) y 32 Bernardo Cappa. Teatro del Pue- Mostra Internacional de Teatro de blo (2015) y Teatro Border Rivadabia (Galicia, España), Julio (2016). Nominada MEJOR AC- 2016.2015: EN EL MEDIO DEL

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BOSQUE De Natalia Casielles. Festival Permanente de Obras Cortas. Teatro Bombón Edición V. La Casona Iluminada.2015: ALGO QUE NO ERA De Pablo Quiroga. XVII Festival Internacional de Teatro Zicosur (Antofagasta. Chile). Suplencia.2012-2011: MUÑECAS TAIWANESAS Dir. Christian García. Vera Vera Teatro.2012-2010: AMOR A TIROS (Segunda y tercera temporadas). Dir. Bernardo Cappa. La Carpintería Teatro, 2012. El Camarín de las Musas, 2010.2011: PACIENTE JABALÍ Dir. B. Cappa. Camarín de las Musas.2009: LA NOVEDAD, de Santiago Gobernori. Dir: B. Cappa. Ciclo Decálogo, C. Cultural Rojas. Link directo: www.alternativateatral.com/ficha _obra.asp?codigo_obra=29680 Fan Page: https://www.facebook.com/Tr%C 3%B3pico-del- Plata310253325789914/

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Vacas Sagradas

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Una nueva obra de Daniel Dalmaroni Dirección: Hugo Urquijo

Una comedia sobre la discriminación y la intolerancia con un humor ácido, brutal, sarcástico para reírse con ganas de nosotros mismos. Se estrena la comedia “Vacas sagradas” de Daniel Dalmaroni, protagonizada por: Alfredo Castellani, Irene Almus, Thomas Lepera, Fausto Labraña y Nehuen Zapata. Escenografía y vestuario de Sebastian Sabas. Asistente de dirección: Bárbara Caggiano. Dirección general: Hugo Urquijo. Las funciones se realizarán los viernes y sábados a las 22:15 hs.

En la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Informes: 5077-8000/77. CABA. www.alternativateatral.com. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $200.Con humor descarnado y sarcástico, en medio de una risa inevitable, VACAS SAGRADAS de Daniel Dalmaroni genera, con efecto retardado, un sentido devastador. A pesar de sus tenebrosas situaciones y de su ácida concepción de muchos de los argentinos, esta obra es extraordinariamente divertida, a tal punto que cualquier espectador va a

reírse con ganas hasta preguntarse en voz baja qué habrá de gracioso en este feroz espejo oscuro de los argentinos. Humor ácido, brutal, donde lo peor siempre parece estar sucediendo en escena, cuando en realidad como espectadores se tiene la clara sensación de que lo verdaderamente peor, está por suceder. En “VACAS SAGRADAS” de Daniel Dalmaroni el elemento de la discriminación es esencial: discriminación del extranjero, del de tez oscura, del homosexual o la transexual, del que piensa de modo ideológicamente diferente y se torna siempre un “zurdo” o un “comunista”. Los personajes son los típicos de esa clase media argentina que “se hacen los boludos”. La práctica de esa boludez no es inocencia ni ingenuidad. Aquí se puede matar o herir al otro por error porque lo verdaderamente compartido es el efecto involuntario de una total estupidez. La originalidad de Dalmaroni reside en recrear estilizadamente esa tradición en una línea de humor grotesco donde aparece su sarcástica crítica social y donde el delirio es el ejercicio del mal como una provincia de la estupidez. Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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RECOMENDADA PARA NIÑOS DE 4 A 10 AÑOS

Compañía Cine y Tablas presenta

Una historia de películas Un homenaje desde el teatro al nacimiento de lo esencial del Cine: sus luces y sus sombras. A los pioneros del séptimo arte como George Melies, Charles Chaplin y todos los hacedores

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que nos llenan el alma desde la pantalla. Un espectáculo en el que se interrelacionan el cine, los actores y los títeres. Con puesta y dirección de Jorge Crapanzano y Ser-

gio Rower llega este novedoso espectáculo donde el teatro de objetos, la actuación y el cine se fusionan para contar una increíble y divertida historia. Cine y Tablas se ha presentado

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como invitada en: 18º Feria del libro Pehuajense “Martín Fierro”. 8º Feria Popular del Libro de Virrey del Pino, 1º Festival de Arte Fueguino, en Río Grande, Ushuaia y en Tecnópolis.

Funciones: domingos a las 17 hs Teatro: Pan y Arte Dirección: Av. Boedo 876 Entradas: $130 Informes:4957-6922 teatro@panyarte.com.ar Duración: 55 minutos Facebook:cineytablas

den salir de la pantalla para descubrir algo nuevo. La vida de Eusebio cambiará completamente en ese momento. Los ratones y Eusebio se encontrarán extrañados se descubrirán, discutirán y hasta pelearán con divertidas persecuciones sobre sus visiones del cine, para luego comprender que en realidad la creación de un mundo nuevo no sólo es posible sino que es mejor. Ficha artístico técnica:

Sinopsis Eusebio es un viejito proyectorista de muchísimos años, que día a día se gana la vida mostrándole a la gente su visión de lo que es el cine. Sumido en su mundo, entretiene y genera en sus espectadores las mismas sensaciones que el cine generaba varios años atrás.Esa es su vida, todos los días encara una y otra vez su proyecto, como si el mismo fuera esos carreteles del proyector que giran y giran hasta el infinito. Dos ratones actores del cine moderno aparecen en su vida cuando se cansan de hacer todos los días lo mismo y deci-

Elenco: Maximiliano Galeano y Matías Rower Dirección de arte: Alejandro Mateo Música: Daniel García Realización integral: Escaleno Taller, Andrés Manzoco, Juan Castillo, Julieta Rivera López, Manuela Mateo y Alejandro Mateo. Producción: Jorge Crapanzano y Sergio Rower Prensa y Difusión: Simkin& Franco Autor: Sergio Rower Puesta en escena y Dirección general: Jorge Crapanzano y Sergio Rower SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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El trío vocal Rouge a Tempo

“Come on an

ÚNICA FECHA domingo

El domingo 18 de septiembre a las 20hs Rouge a Tempo presenta su espectáculo “Come on and hear!” por única vez en la sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, ubicada en Corrientes 1660. Rouge a Tempo es un trío vocal femenino formado en 2010 que evoca, dentro del jazz, los diferen-

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tes ritmos que sonaban en EEUU entre 1920 y 1940. Su espectáculo y primer disco “Come on and hear!”, plantea a la música como el refugio frente a las situaciones de dolor que traían los días de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Así, de autores como Hoagy Carmichael, Irving Berlin, o John Mc Gowan, suenan el ragtime, el

boogie, las baladas y los comienzos del swing, mezclados entre las historias de aquellos tiempos. Rouge a Tempo está integrado por Soledad Fernández, Carolina Roisinblit y Gabriela Mazzeo. Músicos Piano: Yonatan Mijelshon.

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mpo llega al Paseo La Plaza.

n and hear!”

omingo 18 de septiembre

Contrabajo: Juan Bayón Músicos invitados Guitarras: Lucas Capitelli. Percusión: Fernando Bruno En esta ocasión, el trío contará la especial participación del cantante Gonzalo De Zavaleta -ganador del Certamen para vocalistas de jazz organizado por la Mega Big Band junto al Gobierno de la Ciu-

dad de Buenos Aires Domingo 18 de Septiembre 20hs The Cavern Club Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660 Entradas anticipadas: $150 Entradas en puerta: $180 Para entradas anticipadas, con-

tactarse por inbox a la página de Facebook: https://www.facebook.com/rougeatempo/ http://www.rougeatempo.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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guitarra flamenca de Hector Romero guitarra flamenca, Sergio Gutierrez piano, y con invitados especiales. pósito, Tita Merello y más. Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.

Jueves 1 a las 21 MIRTA SEIJO Y MARISA VIOTTI son MIREYAS Un show con impronta femenina, presentando un un repertorio de tangos clásicos: Naranjo en Flor, Sombras, Malena, Garganta con arena, Pasional, Nada, Chiquilín de Bachín y muchos otros presentes en la memoria colectiva. Mirta Seijo y Marisa Viotti voz, Mario Marmo piano y dirección musical.

Viernes 2 a las 21 MORENA ALBERT Presenta AMOR MORENO, TANGO, BOLERO Y RITMOS CUBANOS Morena con su estilo cautivante y personal presenta una noche de boleros, tangos, trova, son cubano mixturando cadencias de aquí y de allá. Temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Cobián y Cadícamo, Homero Ex-

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Lunes 5 a las 21.30 . CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en Sábado 3 a las 17 concierto, para continuar a las 23 Grupo POR QUÉ CONTAMOS con la tradicional Jam, con enCUENTOS, POESIAS Y CANtrada libre, en la que como siemCIONES Tema; LOS JUEGOS pre son bienvenidos todos los DE LA VEREDA. músicos que quieran participar. Matilde Guerrero piano, Margarita Caffatti Rizzo poesía Invitadas: Monica Debuchy y Maria Rita Joga. Los cuentos nos llevan a compartir otros mundos, es entrar en otro tiempo, es vivir otras vidas y es posibilitar el encuentro y la emoción Miércoles 7 a las 21 FIESTA 16 ANIVERSARIO DE LA BIBLIOTECA CAFÉ Edith recibe a los artistas que participaron y continúan participando de nuestra programación en estos 16 años, a los periodistas que nos acompañaron y acompañan, y al público amigo que en Sábado 3 a las 21 definitiva es nuestra razón de PEPA LUNA continuar intentando contribuir a UN ENCUENTRO CON LA LUNA ponerle un poco música a la vida La celebrada creadora de Buenos cotidiana. Invitados: Gipsy BonaAires Ibérico presenta un nuevo fina, Marcos Montes, Mariana Acespectáculo, siempre entrelacinelli, Pepa Luna, Leopoldo zando flamenco, copla, tango y Kulesz, Hernan Bonadeo, Marga otros ritmos, acompañada con la Gollmann Florencia Garcia, Mo-

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rena Albert, Luis Filipelli y mas…

Jueves 8 y Viernes 9 a las 21 MININO GARAY ALEX PANDEV PRESENTA SU CD ¡VAMOS! El carismático percusionista cordobés radicado en Francia, Gabriel “Minino” Garay presenta en Argentina su nuevo disco “VAMOS” acompañado de Stéfanus Vivens piano, Alan Plachta guitarra y Federico Seimandi contrabajo. El concierto inicial estará a cargo de la polifacética artista francesa Alex Pandev.

El dúo de la cantora Luciana Panaino y Pablo Guzman, en su formato de voz y guitarra, recorrerán su hermoso repertorio de valses, tangos y milongas. En esta velada, los músicos compartirán sus respectivos repertorios e incluirán algunas joyitas especialmente encontradas para la ocasión. Lunes 12 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D entonando en tango, folklore, baP ladas…Su primer trabajo discográfico Canción con Todos es una síntesis de todas esas canciones. En Para el Primo Luis presenta un repertorio ciudadano de tangos clásicos arraigados en el inconsciente colectivo, con el acompañamiento de Cesar Angeleri en guitarra y dirección y el bandoneón de Nicolás Enrich.

Jueves 15 a las 21 JUAN CORNEJO ITALIA EN LOS 70… …el festival de San Remo y una usina inagotable de temas e intérpretes que marcaron una época de oro dentro de la música del género. El italiano y castellano se mezclaron en su interpretación y nos brindaron un universo que vive en nuestro recuerdo. Juan Sábado 10 a las 21 Martes 13 a las 21 Cornejo nos recrea en su voz un DE AQUÍ Y DE ALLÁ ENTRE TANGO Y COPLAS pantallazo de aquellas canciones SANDRA PERALTA Y LEANDRO ¡OLÉ! que interpretaron Nicola di Bari, CACIONI / MÚSICA DE LA Una nueva noche con flamenco, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, COSTA DEL PERÚ copla, tango y bolero con la crea- Peppino Di Capri, Franco SiPANAINO – GUZMÁN / VALSES, dora de Buenos Aires Ibérico, mone, Ornella Vanoni, Gigliola TANGOS Y MILONGAS Pepa Luna , esta vez con Maxi Cinquetti y otros. Con el acompaCon la alegría de compartir sus Serral en voz, piano y percusión, ñamiento en el piano de su direcmúsicas, el dúo Sandra Peralta – Mónica Romero en el baile, Hec- tor musical Pablo Martínez Leandro Cacioni recibe al dúo Pa- tor Romero en guitarra flamenca Zuviria, en guitarra Damián Poots naino – Guzmán. y Ricardo Flannagan en guitarra y en percusión Ramiro Gómez La cantante y compositora pe- criolla Naguil. ruana-argentina Sandra Peralta y el guitarrista, compositor y arre- Miércoles 14 a las 21 Viernes 16 a las 21 glador argentino Leandro Cacioni MARTA LILIANA GONZALEZ MARIANA ACCINELLI se unen en un formato íntimo de PARA EL PRIMO LUIS FADO &TANGO guitarra, voz y cajón. Juntos tran- Marta Liliana González es una Mariana Accinelli, junto a Leandro sitan temas propios y del reperto- cantora de nacimiento. Toda su Cacioni y Diego Capaccioli en rio popular latinoamericano. vida es una canción que ha ido guitarra y Hernán Crespo en

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una vez más al clásico Cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería. Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius de Moraes, José José, Juan Formell, Paz Martínez entre otros grandes compositores latinoameMiércoles 21 a las 21 ricanos. Con Pablo Figueroa en DEL SPIRITUAL AL BLUES guitarra y arreglos y Sebastián UNA HISTORIA POÉTICA Y MU Briganti en percusión. acordeón y percusión transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos; géneros profundamente evocativos, emparentados por su origen portuario y popular, donde se dan cita los amores y desamores, los encuentros, los desengaños, la nostalgia, la ciudad… Juntos proponen un encuentro intimista y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de estas músicas ciudadanas.

SICAL Del Spiritual al Blues es un recorrido por la música folklórica afroamericana a través de canciones y poemas, un viaje por los lugares y las formas de la música negra, desde los cantos de los algodonales hasta sus expresiones más actuales: hollers, spirituals, gospel, himnos y country blues. Dos libros son guías para el camino: Spirituals, de Stella Maris Ponce, poemas inspirados en negro spirituals y Bien al Sur, de Gabriel Grätzer, una historia del blues en Sábado 17 a las 21 la Argentina. Música y Poesía CAROLINA SORONDO para celebrar un género que VIAJE MUSICAL POR LATINOAsurge a mediados del Siglo XIX MERICA en el sur de Estados Unidos y Carolina Sorondo, se encuentra que ha influido en el desarrollo de presentando su reciente Disco, la mayor parte de la música popujunto a nuevas canciones, en el Martes 20 a las 21 lar posterior. Un recital con la caque nos invita a compartir un GIPSY BONFINA lidez de lo acústico para disfrutar Viaje Musical por Latinoamérica, “….ETERNAMENTE UN CLÁde las voces y del encuentro. Sterecorriendo el camino de la vida y SICO” lla Maris Ponce lecturas y canto. del amor. Con una variedad de Gipsy Bonfina, actriz y cantante Gabriel Grätzer guitarra y voz. paisajes y en una fusión de esti- esta vez acompañada por su los: boleros, bossa, folklore, piano interpretará diferentes géJueves 22 a las 21 rumba y son, con autores como: neros y estilos para rendir tributo ALEJANDRO VANELLI

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Lunes 19 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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SIEMPRE ES EL MOMENTO

comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, BenjaCumpliendo su primer año de mín Groisman contrabajo, Nani presentaciones Alejandro Vannelli Curasi percusión. vuelve a presentarse en La Biblioteca Café para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, Sábado 24 a las 17 nos dice que los sueños están JULIETA IGLESIAS para ser realizados, que nunca es HOMENAJE A PIAZZOLLA tarde para concretarlos, porque La pianista Julieta Iglesias preSiempre es el Momento. Con tex- senta su Homenaje a Piazzolla, tos propios, y el acompañamiento interpretando arreglos para piano de dos músicos de excepción solo de las obras más represenNacho Mascardi en el piano y tativas del compositor. Un recoSimón da Silva Martins en viola y rrido por el repertorio de uno de violín, ambos a cargo de los arre- los músicos más emblemáticos glos musicales, mas la prepara- del siglo XX, que marcó un nuevo ción vocal de Gipsy Bonafina y la rumbo en la música argentina y mirada atenta de Coni Vera y Er- conquistó el mundo entero. nesto Larresse..

Sábado 24 a las 21 Viernes 23 a las 21 ALMALUSA GABRIELA PONTANTIERO CASA DE FADOS Y SU TRIO DE BOLEROS BO- Almalusa presenta un espectáHEMIOS culo único en el cual recrea la atLo que no puede decirse pero no mósfera de una casa de fados debe callarse, está en la música. portuguesa, sin amplificación y Las canciones reflejan momentos con el sonido natural de las voces únicos teñidos de sensaciones y los instrumentos. Un intenso re-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D corrido por el fado que nos permiP tirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo. Lunes 26 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM

Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 27 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLÁSICO” Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al clásico Cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre

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todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería. Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

tuvo novio (Cadícamo – A. Bardi), alguna novedad de autores contemporáneos, como Luna de Palermo (G. García- H. Suarez) y Zamba del romero (C. Valladares) aportan unas pinceladas de folklore a éste material que propone versiones que respetan la esencia de los géneros abordados a la vez que intentan realizar un este material, son en su gran ma- aporte tanto en la riqueza de los yoría tangos, versiones de clási- arreglos musicales, a cargo de cos como Tarde (J. Canet) o El Cristian Zárate piano y Cesar Ancorazón al sur (E. Blázquez), geleri guitarra, como en el trabajo Jueves 29 a las 21 otras obras menos transitadas interpretativo de Florencia García. ALEJANDRO VANELLI como La noche que te fuiste (O. Acompañada por los músicos que SIEMPRE ES EL MOMENTO Maderna – J.M. Contursi), Ven- grabaron el disco: Cristian Zárate drás alguna vez (L.C. Amadori – piano, Cesar Angeleri guitarra, NiCumpliendo su primer año de A. Malerba, Quedémonos aqu (H. colás Enrich bandoneón, e invitapresentaciones Alejandro Vannelli Stamponi – H. Expósito) o Nunca dos. vuelve a presentarse en La Biblioteca Café para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y ErINFORMES Y RESERVAS para tomar un café, leer un libro nesto Larresse. 4811- 0673 y 4815- 8156 y también ofrece un almuerzo info@labibliotecacafe.com.ar ejecutivo (plato, bebida y postre Viernes 30 a las 21 edith@labibliotecacafe.com.ar x $125) FLORENCIA GARCIA www.labibliotecacafe.com.ar La Biblioteca Café cuenta con DE AMORES Y LUNAS También estamos en Facebook aire acondicionado y Wi-Fi. De Amores y Lunas es el tercer La Biblioteca Café está abierta La Biblioteca Café sólo acepta trabajo discográfico de Florencia desde las 11 de la mañana, pago en efectivo García. Las obras que incluyen

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“Ellas se vacían para ser mas ellas. Se entregan al instante, son instante. Se mimetizan, se ritualizan. Son todas y no son ninguna.” Asistente de dirección: Belén Rivas

VIERNES 2, 9, 16, 23 y 30 a las 20.30hs Ciclo de Cine VERDANZA “Cartografías Latinoamericanas” con curadurìa de Silvina Szperling.

Interpretes: Belén Rivas / Antonella Cavenaghi / Mariana Kasanzew / Paz Moreno/ Karen Antonella Ortega / Maoi Fernandes / Celeste Lazzaro /Ana Laura Gaggioli / Angeles Gonzalez Vivo / Claudia Nadal / Maia Perez / Carla D´Amore / Jennifer Toledo / Julia Romero Diseño de luces: Antonella Giordano/ Federico Rivas Vestuario: Carola Cantina / Flor Dorado Música: Rene Audry, Arvo Part, Alaskan Tapes, Yann Tiersen, Norman Feller, Nicola Cruz Duración: 1 hora Auspiciantes: Fulldance Escuela de Danza / Goccia Vacias.obra@hotmail.com

VIERNES 2, 9 y 16 a las 23hs VACIAS Dirección: Flor Dorado

Página facebook: https://www.facebook.com/V-AC-I-A-S-1645843619021356/

VIERNES 23 y 30 a las 23hs INVITACIONES REMOTAS de Colectivo Micro Sinopsis: “Como en un ejercicio surrealista, alguien continúa lo que el otro dejó como final Como en una obra de danza contemporánea, hay movimiento Como en una proyección en un multicine, hay pochoclo Como en una conferencia, hay gente que comparte lo que investigó Como en una clase en la universidad, hay alguien que levanta la mano y pide aclaraciones sobre lo que no entendió Como en un mundo globalizado, hay gente conectada por las redes sociales, que hace cosas en conjunto y nunca se vio personalmente Colectivo Micro, suma todo y lo convierte en una conferencia performática. En escena están Virginia Barcelona, Carolina Tironi y Elina Rodríguez. Pero no están solas. Hay quienes se suman desde otras ciudades, otros lenguajes, otros espacios. Buscando la “continuidad” como concepto, en Invitaciones remotas se preguntan cómo continuar un movimiento Y como invitan a quienes partici-

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pan como público a continuarlo de alguna manera...”. Laura Chertkoff. Equipo conferencia Conferencia de colectivo micro _ Virginia Barcelona, Carolina Tironi, Elina Rodríguez Diseño de sonidos y ambientación sonora en vivo_ Martín Recchia (a.k.a. Dj TeeM) Fotos y video_ María Baumler e Igancio García Lizziero proceso Performers_ ElinaRodriguez, Mari Flønes, SunnivaVikørEgenes, CélineLarrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, MeryemJazouli, MalekSebai, Carolina Tironi, Joel Maiante, Matan Levkowich, NitzanLederma, Rebecca Warner. Edición de videos_ Alan Segal Mapa_ Elena Landinez

SÁBADO 3,10,17 y 24 a las 20.30hs LERNA de Federico Moreno

SÁBADO 3,10,17 y 24 a las 23hs SOLOS DE TRASNOCHE con curaduría de Gonzalo Lagos

Programa A Sabados 3 y 10 de septiembre > Triana Leborans / Facundo Monasterio - Carmen Pereiro Numer / Julián Sorter Programa B Sábados 17 y 24 de septiembre > Iván Haidar / Camila Malenchini - Sigrid Stigsdatter

DOMINGO 11 a las 16hs PLATAFORMA 360º por Luciana Seregni Sinopsis Se prepara la pilcha, la misma de todos los domingos; se prenden velas, se cuelga la bandera. Nosotras, siempre nosotras con esos mismos colores. Ansiedad, nervios, emoción. Cada cual, a su manera, deja todo listo para vivir una vez más la pasión inexplicable de alentar. Ficha técnica Título: Primer tiempo/trabajo en proceso Interpretes creadoras Ana Borré Mayra Arenzón Laura Buschiazzo Macarena Cambre Música: Compilado de futbol Iluminación: Claraboyas de Café Muller Asistencia: Anita Ardohain Idea y dirección: Luciana Seregni Agradecimientos: A Café Muller y Federico Moreno, los que nos brindaron sus historias y anéc-

dotas de futbol.

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DOMINGO 18 y 25 a las 18hs INTIMO/ABIERTO por Victoria Alcala Imagen integrada 6 “Pequeño solo donde rastrillar memorias” Funciones: domingos 18/9 y 25/9 18 hrs. Entrada gratuita, reserva por capacidad limitada a (mail cafe/alternativa—> no sé cómo es) www.pequenosolo.tumblr.com.ar FICHA TÉCNICA Dirección, idea e interpretación: Victoria Alcala Colaboración artística, asesoramiento coreográfico y asistencia general: Julieta Romano Agradecimientos: Victoria Di Donato, Silvina Biondi, Paula Cantero, Yalile Ana, Café Müller, Centro Cultural Borges. Dedicada a Alicia Terzián

Beli Rotela | Pol Neiman Producción General CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB || produccion@clubcafemuller.com .ar (011) 4775-5697 http://www.clubcafemuller.com.ar

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PROGRAMACIÓN TEATRAL Sala Gastón Breyer TADRON TEATRO JUEVES 21.30 HS Lucro Cesante De Ana Katz Actuación: Catalina Luchetta, Carolina Saade, Milena Shifres. Dirección: Lucia Baya Casal Precio de la entrada general: $160 Reservas: 4777-7976 SÁBADOS 18.30 HS Ferdydurke Dirección: Alejandro Genés Radawski Actuación: Cecilia De Paoli, Celeste Caruso, Lujan Bournot y Camila Docampo. Dirección: Alejandro Genés Precio de la entrada general: $150 Estudiantes y Jubilados: $120

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Reservas: 4777-7976 SÁBADOS 20.30 HS Jamás me levantó la mano Actuación: Romi Pinto y Malena Luchetti. Dirección: Cristian Majolo Precio de entrada general: $150. Estudiantes y Jubilados: $120 Reservas: 4777-7676 DOMINGOS 18.30 HS ¨...el viaje de una Lady¨ ¨El Viaje a Bahía Blanca¨ Actuación: Susana Di Gerónimo Dirección: Herminia Jensezian Precio de la entrada general: $150. Estudiantes y Jubilados: $120 Reservas: 4777-7976

NUEVA CONVOCATORIA A ELENCOS Y DRAMATURGOS 11° CICLO “TEATRO X LA

JUSTICIA” EDICIÓN 2017 TADRON TEATRO CONVOCATORIA A ELENCOS Y DRAMATURGOS TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales y dramaturgos a participar de la selección que se realizará para conformar la programación del Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” 11º Edición, 2017. Recepción del material hasta el sábado 19 de noviembre de 2016 en TADRON TEATRO Niceto Vega 4802, CABA, de martes a sábado de 15 a 20 hs.) ww.tadronteatro.com.ar/11o-edicion-2017/ Mas información: tadronargentina@yahoo.com.ar tadronteatro@hotmail.com

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Libro y actuación: Marcelo Caballero Música original: Lula Rosenthal Puesta en escena: Caballero Manasseri Dirección: Nicolás Massaneri

DOMINGOS desde las 17 hs. SHOT DE VANGUARDIA ARTÍSTICA El CLUB DEL CANAPÉ A partir del Domingo 28 de Agosto se puede disfrutar de el CLUB DEL CANAPÉ, ciclo de arte vanguardista que transcurre dentro de todo El Teatro La Casona. Los 9 espacios diferentes del lugar, único en su arquitectura, invita a recorrer cada rincón y disfrutar de una maratón sensorial. El Club del Canapé es un combinado inesperado de disciplinas artísticas, donde los espectáculos se presentan en simultáneo en los diferentes espacios y permiten a los espectadores elegir su propio recorrido. Desde LA CASONA te invitamos a ser parte de una experiencia única. Cine, performances aéreas, danza, teatro breve, café concert y como si esto fuera poco incluimos un bar, atendido por sus dueñas, lleno de delicias como punto de encuentro. El Club del Canapé te invita a ser parte los días Domingos desde las 17hs.

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El Club del Canapé Av. Corrientes 1979, CABA(DOMINGOS desde las 17 hs) SHOT DE VANGUARDIA ARTÍSTICA

ENCANTO Horarios: 17.30 – 18.30 “Bienaventuranza, fama, éxito, deleite, o todo eso que puede ser trastocado...” Ficha técnica: Texto Original: Laura Eva Avelluto Adaptación, dirección y puesta en escena: Guillermina Caro Actúan: Leticia Salorio, Paula Uccello, Lisa Caligaris, Lucila Tell.

LA MUJER QUE GRITA Horarios: 17.30 – 18.30 Un espacio. Un hombre y sus recuerdos. Un hombre y sus memorias. Un hombre, sus verdades y la voz de una mujer que grita. Las imágenes de su cabeza proyectándose en la escena Estimulando a ese que mira. A usted. Un crimen cotidiano. Sucede. No sucede. Pero todo nace en el CAOS. Ficha técnica:

CRÓNICAS TUMBERAS 17.30 HS “Crónicas tumberas” es un monólogo de Carolina Iannuzzi, homónimo de su libro recientemente publicado. La actriz narra en primera persona anécdotas de su experien-

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cia como profesora de teatro en cárceles argentinas durante los últimos 8 años. Ficha técnica: Dramaturgia e interpretación: Carolina Iannuzzi Operación técnica: Jeremías Budiño Música: Fat Lemon Ilustración y Diseño gráfico: Ian Debiase Vestuario: Gregoratta, Vestiduras de autor

MERELLO X CARRERAS 17.30 HS Documental dirigido por Victoria Carreras, construido a partir de archivos fílmicos inéditos: Tita en la en la intimidad familiar y en su última actuación en público. Seleccionado en el 17BAFICI, Festival Internacional de cine de la Ciudad de Buenos AIRES, y nominado a MEJOR DOCUMENTAL 2016 PREMIOS CONDOR. Ficha técnica: Directora: Victoria Carreras Guión: Victoria Carreras/ Asesora guión: Alejandra Marino Fotografía / Imagen: Mariana Russo Edición/Montaje: Anabela Lattanzio (EDA) Dirección de Arte / Diseño de Producción: Lupe Jorge / Celeste Gonzalez Castro Diseño de sonido: Gino Gelsi –

Jorge Gentile Producción: Victoria Carreras Productor ejecutivo: Juan Iribas

PIEL MARCADA 18 – 19 hs Elena sostiene que el amor es amorfo, sólo toma sentido si tiene una palabra a su lado. Amor bueno, amor malo. Amor rojo, amor blanco. Amor pasional, amor vacío. Amor sillón. Amor precoz, amor tardío. Amordazado. Atado. Desnudo. Tapado. Amortajado. Mojado. Así aprendió Elena el amor, y hace un rato, tomó un par de decisiones. Ficha técnica: Dramaturgia y Actuación: Lucía Steimberg Dirección: Alejandra Marino Asistente general: Agustina Commisso Fotografía: Alejandra Marino Prensa: Circe Cultural

tintas épocas y países, que muestra la problemática de siempre: ¿qué es ser bella?, ¿qué es lo bello? ¿Porqué a través de las décadas seguimos preguntándonos lo mismo? Todas presas de la belleza, y lo que ésta desata. Ficha técnica: Guion y Dirección: Roxana Latronico, sobre textos de Eurípides y Goldoni. Música de Van Gelis, Mozart, Lehar, Piaff.

AMARRADOS 18- 19 hs Milagros abandonó al amor de su vida para casarse con otro hombre. Ese error la persigue y no la deja vivir en paz. La obsesión de aquello que no pudo ser la dejó sin alma, sin ilusiones. El amor, el sexo, el deseo, el desquicio y la posesión, reflejados en las cuatro paredes de su mente. Ficha técnica: Actúa: Natalia Dal Molin Libro: Luciana Prodán Dirección: Verónica Fucci, Eli Bergalli

¿Y LA BELLEZA QUÉ ES ? 18 – 19 hs Unipersonal con mujeres de dis-

LIMERENCIA 19.30 – 22 hs “Ese estado de involuntaria atracción”

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Actúan: Thelma Demarchi, Martin Gallino Coordinación y Couching: Carolina Peterson.

Limerencia fusiona acrobacia aérea, danza contemporána y tango dentro de un espacio no convencional. El hall del Teatro La Casona, sus escaleras y balcones, serán el marco de un sensual encuentro de artistas que cruzarán diversas dimensiones. Ficha técnica Dirección y Guión: Damián Gallegos Artistas: Leonardo Ressia, Lourdes De Santis, Damian Gallegos Puesta en escena y asesoramiento técnico: Coky Freydier Producción: Verónica Fucci

LAS TORERAS 20 – 21 hs Un universo femenino con mujeres al frente de sus vidas y sus decisiones. Ficha técnica: Actúan: Ana Livingston, María Eugenia Maldonado, Victoria Aragón Textos: Victoria Aragón - Ana Livingston Dirección, puesta en escena y dramaturgia: Victoria Aragón Asistente de dirección: Fausto Badino Ambientación: Marita Bjerring Omar Toro Musis Músico en vivo: Miguel Ángel Gomis Prensa: Circe Cultural

CARMELO 20 – 21 hs ¿Hasta dónde somos independientes a la hora de tomar nuestras propias decisiones? ¿Cuánto nos dejamos manipular por nuestras ilusiones? ¿Cuánto tiempo puede durar el eterno círculo vicioso?

HIEL 20 – 21hs

Ficha técnica:

Una tarde de abril llega la menor

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de las hermanas Blanco a la antigua casa de su madre. A contrarreloj, viene en busca de una reliquia familiar y al encuentro de su hermana Julia. Dejando de lado las formas y los buenos modos, nos dejan espiar por el cerrojo una relación desgarrada y ambigua, atravesada por el cuchillo de un secreto y la costumbre de callar. Ficha técnica: Actúan: Candela Vetrano, Evelyn Arias. Dirección y Puesta: Carla Petrillo. Autoría: Evelyn Arias, Carla Petrillo, Candela Vetrano. Colaboración Artística: Mónica Bruni.

SOLO STRINDBERG 20.30 – 21.30 El propósito es experimentar sobre el difuso límite de la representación teatral, utilizando su poética como disparador. Strindberg es solo la excusa para desarrollar un ceremonial absurdo, crudo y donde la ilusión de la ficción se rompa premeditadamente. Al lenguaje se lo revela como mecanismo de manipulación y trampa de los hombres. Ficha técnica: Texto, dirección y actuación: Esteban Fagnani - Miguel Forza de Paul

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Colaboración artística y técnica: Valeria Abuin - Laura Bilbao Francisca Capra - Carina Conti - Tamae Garateguy - Ariel Honigman - Ricardo Sica

Es una obra compuesta por la historia de seis mujeres, que pondrán lupa sobre algunos mandatos femeninos que han sido socialmente heredados y del que aparentemente no pueden escapar. Ficha técnica: Actor: Sebastián Villacorta Diseño gráfico, iluminación, vestuario y producción general: Camila Conte Roberts – Mariana Millapan para Chemilla

LAICAS CONSAGRADAS 18.30 – 20.30

Dirección y puesta en escena: Sebastián Villacorta

DOMINGOS desde las 17 hs. SHOT DE VANGUARDIA ARTÍSTICA

CIRCE Cultural 15-5262-5852 / 4523-6672 circecultural@gmail.com TW: @CirceCultural FB: Circe Cultural

(Todo el mundo se convierte en lo que finge ser… Tras los muros de una misteriosa casona, se ocultan desde tiempo inmemorial falsas monjas con un pasado ligado al poder y al delito. Ficha Técnica: Actúan: Antonia Demichelis, Adriana Parets, Victoria Carreras, Fabián Rendo, Verónica Fucci Vuelos: Damián Gallegos Dirección Técnica: Coki Freider Asistente de dirección: Silvana Redivo Autora y Directora: Victoria Carreras

PURA 21.30 hs.

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AMBIGÚ

ESPACIO CULTURAL Bar-Meriendas-Cenas-Tragos PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2016

VIERNES 2, 22 hs. TEATRO “LA NOCHE DE LAS NARICES ROJAS” Varieté de Circo Noche de Variedades Escénicas organizada por el Taller de Circo R.E.I.R. El primer viernes de cada mes, ”La noche de las Narices Rojas” propone al espectador un juego escénico diverso y creativo donde malabaristas, actores, acróbatas, títeres, bailarines, stand-up, cantantes, magos, clown y mimo proponen una escena renovada. Un espectáculo único y de calidad. Donde el circo, el humor, el teatro y la música se suman a la magia del arte independiente sudamericano. Entrada: $ 50 SÁBADOS 3, 10, 17 y 24, 19 hs. TEATRO “LOS GAJES DEL SERVICIO” Un montaje que mezcla desde el humor y la poesía, un ambiente policial en decadencia. La Argentina del 2017, donde el dólar está por las nubes, las navida-

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des se festejan a cohetazo dentro de la comisaría y la constante represión policial que se entremezclan con los textos poéticos un gran artista desaparecido de los ’70: Roberto Jorge Santoro. Cotidiana realidad y lenguaje poético que nos llega desde una época oscura de la Argentina, forman un mundo grotesco e hilarante, que nos invitan a no olvidar jamás y a seguir reflexionando.

Con Ariadna Cano y Julian Ryan Della Sala. Escenografia y Vestuario: Lucia Mesa Direccion: Miguel Barbero Entrada: $ 100 DOMINGOS 4, 11, 18 y 25, 21 hs. MÚSICA LA JAM DE LOS DOMINGOS Cada domingo hay jazz, blues, funk y fusión en Ambigú. Abren la jam: Jesús Barbosa (trompeta) Lucio Mazaira (batería) y Carlos Saidman (bajo). Músico invitado: Andrés Kochgorian (guitarra). Luego queda abierta la jam para todos los músicos

que deseen sumarse con su instrumento. Entrada Libre

MARTES 6, 13, 20 y 27, 19 hs. TEATRO “BEYA” Unipersonal con texto de Gabriela Cabezón Camera. Actuación y Dirección: Marisa Busker De un relato refinadamente escrito por Gabriela Cabezón Cámara quien ante la atribución de “La bella durmiente del bosque” para escribir un texto de una colección, tuvo la brillante idea de imaginarse una mujer, en una cama dormida o casi muerta, a partir de la cual surgió su “Beya” en situación de trata. El libro original lleva por nombre “Le viste la cara a Dios”. “Beya” forma parte de un nuevo trabajo de Marisa Busker en trilogía, que llama Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias). La obra muestra la directa vejación del cuerpo en cautiverio pero este punto puede observarse en relación al abuso del

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poder, la pérdida de derechos, el engaño y la sobrevivencia Dijo la crítica: “El trabajo actoral de Busker se estructura en el modo de interpelar a la platea, de plantarse como los raperos en la calle para cantar opinando, como también lo hacían los payadores. Por eso la voz supera al cuerpo, aunque esté desnuda, y allí la pregunta por lo literal de este recurso se enfrenta a todas las dificultades para darle un sustento dramático a un material narrativo.” (Alejandra Varela-Las 12Pagina 12) “Cabezón Cámara es ya lo suficientemente fuerte como para que su trasposición en obra de teatro refuerce con imágenes el mismo ímpetu de lenguaje. La adaptación de la performer Marisa Busker va por el camino opuesto. En escena, adquirirá cuerpo pero, sobre todo, voz, esa mujer que habla –te habla–, en una segunda persona tan particular que te lleva al lugar de los hechos y te pone ahí, como si también pasaras por lo mismo.” (Ivana Soto-Revista ÑClarín) “Hay que mencionar de manera especial el trabajo corporal de Busker que se destaca, además, gracias a las luces y el vestuario. Todo lo que el texto tiene de dramático y de conmovedor, la actriz lo multiplica con su voz, con sus movimientos, con su energía personal. En esto, su experiencia como performer le permite trabajar todos los aspectos al mismo tiempo. Sin dudas, Beya es una obra para ver y también para concientizar acerca de una realidad que nos duele pero que

está entre nosotros, porque es cierto que mientras haya clientes, habrá trata.” (Adriana Santa CruzLeedor.com) Entrada: $ 100

MIÉRCOLES 7, 14, 21 y 28, y VIERNES 16, 22 hs. TEATRO “DESDIBUJADXS EN EL BINOMIO” Performance sobre derechos, empoderación y sexualidades Con Rodrigo Peiretti como René. Dirección general: Rodrigo Peiretti “Desdibujadxs” es un vodevil experimental unipersonal que aborda la temática de los Derechos Humanos y sus derivados, invitando a jugar, pensar, intercambiar opiniones, sobre la vida en general, al mismo tiempo que disfrutamos del arte y sus maneras .Canciones, relatos, monólogos de humor y críticas sociales. Entrada: A la gorra JUEVES 8 y 22, 21 hs. MÚSICA CICLO TIERRA ADENTRO TRES DE LA CLAVE + BANDAS INVITADAS cid:image006.jpg@01D1F8B1.11

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A23D00Tres de la Clave es un grupo folclórico que fusiona ritmos afros tradicionales del Caribe Colombiano con la música contemporánea y la experimentación artística, pasando por las cumbias bullerengues, mapale y puyas, entre otros. Caracterizado por su alegría y la versatilidad de los músicos en escena, retoma ademanes del teatro y la danza para convertir la música en un espectáculo divertido casual e interactivo. La vistosidad de los colores de sus atuendos denotan la alegría de sus expresiones y acompañan la fiesta y el sabor que se llega a transmitir a medida que transcurre el espectáculo. No solo es un grupo de música sino que además mezcla diferentes aspectos de artes, étnicas y escénicas. Sus integrantes en su mayoría colombianos, le dan el color alegre del folclore en su máxima expresión y dejan por sentado el calor ameno de las tierras cafeteras fusionadas con la mixtura y el sabor musical del Rio de la Plata. Integrantes: Manuel Tonnelier (guitarra eléctrica), Mauro Ayola Pardo (percusión y voces), Jessika Córdoba (danza y voces), Juan Pedro Guerin (bajo), Andrés Candelario (percusión y voces) y Javi Roll (percusión). Entrada: A la gorra

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SÁBADO 10, 21 hs. MÚSICA CICLO NTR (NOCHES TENSAS RELAJATE) THE TENSOS + BANDAS INVITADAS cid:image014.jpg@01D1EF42.9 CDDDA00The Tensos está integrado por El Chango Aria (Guitarra), Caramuro (Bajo), Petrolio (Batería) y Megui Rodríguez (Voz) https://www.soundcloud.com/thetensos Entrada: $ 40 SÁBADO 17, 22.30 hs. MÚSICA JUNTADAS FOLCLÓRICAS cid:image016.jpg@01D1F334.C 64E3C40El tercer sábado de cada mes en Ambigú se produce este encuentro con lo que somos, esas costumbres que nos unen y nos identifican, compartiendo nuestra música y

nuestras danzas folclóricas. Desde la dulzura de la Zamba, la picardía de las Chacareras, la nostalgia del Chamamé, el ritmo de la Saya y hasta los Carnavalitos, están presentes en estas “Juntadas Folclóricas”. Un espacio para disfrutar de músicos y bandas de folklore en vivo, ceremonias tradicionales, rica comida y todo aquello de lo que estamos hechos. Entrada: A la gorra

tienda a romper las barreras que separan a los “artistas” de los espectadores, entendiendo la riqueza que supone experimentar ambos roles en una relación sinérgica. Para esto abren el espacio a diversas actividades de creación conjunta y micrófono abierto, entendiendo que la expresión artística no debe quedar encerrada en las formas que propone el circuito de las industrias culturales.

ACERCA DE AMBIGÚ ESPACIO CULTURAL Ambigú es un espacio cooperativo destinado a la expresión artística centrado en la investigación, producción y exhibición de contenidos culturales. Desarrolla un espacio de sociabilización, participativo, que

Bar abierto de martes a domingo desde las 17 hs. J. D. Perón 1829 1° Piso – Congreso - CABA Reservas: 4371-0635 culturambigu@gmail.com Más información: Facebook: Cultura Ambigú

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Centro Cultural Recoleta presenta la programación en Artes escénicas de septiembre Durante septiembre el Centro Cultural Recoleta propone una programación con actividades en la que más de 200 artistas y referentes culturales estarán compartiendo sus creaciones. Habrá música, teatro, danza, películas, literatura, instalaciones, talleres, clases maestras y mucho más. Las propuestas de teatro y danza para agosto y septiembre en la Capilla del Centro Cultural, fusionarán historias muy diversas que comenzarán a visibilizarse en la programación regular. Los jueves 11, 18 y 25 de agosto y todos los jueves de septiembre, 21 h, la Compañía Teatro Futuro presentará en la Capilla el espectáculo Lima Japón Bonsai. Con dirección y dramaturgia de Mariano Tenconi Blanco , la obra emprende una historia de amor y revolución. Una miniaturización de un hecho histórico: la toma de la residencia del embajador del Japón en Perú por parte del Movimiento Revolucionario Tupac Amarú. Esta ficción es una pequeña historia de amor entre una niña rica y un niño pobre. Y es, como todo amor, un bonsái de revolución. La grilla teatral de la Capilla se amplía con la prestigiosa presentación de La voluntad con dirección, dramaturgia y actuación de César Brie, que regresó a Argentina tras décadas de residencia en Bolivia e Italia. Un estudio sobre Simone Weil. Su

pensamiento, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma. El espectáculo se presentó por 3 únicas funciones los sábados 13, 20 y 27 de agosto. CICLO RADAR: Se abrió un apartado especial dentro de la programación para la escena sub 30 con el inicio del ciclo RADAR , que llevó a escena lo más destacado de esta generación en todas las disciplinas. Dentro del marco Radar Teatro, el sábado 13 de agosto, 22 h, se estrenó en la Capilla, Si la memoria no me falla de Gonzalo Facundo López sobre su abuela y su grupo de amigas. Una fusión de teatro, documental audiovisual y muestra fotográfica alrededor de la vida de 8 mujeres de 70 años, cuyos testimonios se desenvuelven entre textos de Pessoa, Lolita Torres y canciones de M.I.A. La obra se puede ver todos los sábados de agosto y septiembre. Por su parte, en el campo de la danza, los viernes 12, 19 y 26 de agosto y los viernes 16, 23 y 30 de septiembre, 21 h, en la Capilla se podrá ver Basura de Rak-

hal Herrero . El mundo está lleno de deshechos. Una obra también genera sus propios residuos. ¿Qué hacer con todo eso? Escenografía almacenada, escenas que no se incluyeron en el montaje final, ideas y pensamientos no probados llenando hojas de cuadernos, textos, canciones, imágenes y videos descartados. ¿Todo eso no es suficiente para hacer algo más? Basura es un proyecto construido con residuos, con sobras, con sombras. Es un reciclaje. Es la primera hipótesis de una pieza que se alimenta de otra pieza. Usar todo eso que no se usa, lo que quedo afuera, lo que está guardado, para quizás sentir, que todo eso no es basura. Cabe destacar que el próximo año el ciclo RADAR se realizará por convocatoria abierta. En escénicas el jurado estará integrado por: Marina Sarmiento, Mariano Saba y Mercedes Halfon. El valor de la entrada general para cada una de las obras de teatro y danza es de $100 y hay descuento 2x1 para jóvenes sub-30 presentando DNI en boletería. Las localidades se pueden adquirir a través de la plataforma web www.centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Centro Cultural Recoleta, de martes a viernes desde las 13.30 h. Sábados, domingos y feriados desde las 11.30 h. Junín 1930.

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Actividades culturales en septiembre de El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para Septiembre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Sergio Pereyra Esquivel.

EL MUSEO Y LA ECOLOGÍA Coordinado por el Lic. Hugo Campos Conociendo Saavedra y Nuñez en bicicleta Domingo 18 de septiembre de 15hs. Con motivo de la “Semana de la ACTIVIDADES CULTURALES Movilidad Sostenible” se realizará Actividades gratuitas sujeta a la una visita guiada por los barrios capacidad de la sala de Saavedra y Núñez. El punto de encuentro será el MÚSICA: busto de “Cornelio de Saavedra” ubicado en Av. García del Río y ARPEGGIATO Pinto. Ciclo coordinado por Esteban La “Semana de la Movilidad SosCarbone tenible” procura generar ámbitos Domingo 14 de agosto de reflexión y promover políticas, A las 17.45hs. iniciativas y mejores prácticas, así Domingo 4 de septiembre a las como elevar el conocimiento de 17.45hs. los ciudadanos sobre los daños y Intérpretes: Elena Macchi y Lo- perjuicios que las tendencias de rena Burec la movilidad urbana actual generan en el ambiente y en la calidad CONCIERTOS DE INVIERNO de vida. Es necesario estimular Ciclo de conciertos de música an- un estilo de vida menos depentigua diente del automóvil que atienda Coordinado por Javier Gelati la convivencia y el pleno desarroDomingo 11 de septiembre a las llo de una movilidad con accesibi18hs lidad para todos. Intérpretes: Andrés Bonilla, José Se pide traer bicicleta en condiDavid Pachón C. (Colombia) La- ciones y será obligatorio el uso údes del Renacimiento. del casco. Se ejecutarán obras de: Alonso Mudarra, Luis de Narvaez, Fran- JORNADAS DE CONSERVAcesco da Milano, John Dowland y CIÓN EN BIBLIOTECAS otros. A cargo de Lic. Miguel Ritacco Factores ambientales y biológicos TEATRO LEÍDO que alteran las piezas atesoradas Domingos 18 de septiembre a las en museos: examen y manejo. 16hs. Ciclo de teatro leído del grupo Te- Lunes 12 y 19 de septiembre atrovadores con obras de la dra- de 10 a 14hs. maturgia nacional a cargo de

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ACTIVIDADES PARA CHICOS:

Lo que susurra el mar Teatro de cuentos, títeres y poesía. Domingos 4 y 25 de septiembre a las 16hs. Teatro de Títeres y Cuentos Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba Con un hilo conductor que es el mar se van interpretando cuentos y poesías con el recurso del títere. Participación activa de los niños. Un contacto directo con los libros de cuentos en un ambiente de juego y alegría. Para todo público (niños a partir de los 3 años)

La calesita del museo Actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs. y de 15 a 18 hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi.

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del Museo Saavedra VISITAS GUIADAS VISITAS ESCOLARES: un recorrido por las salas históricas del museo a cargo de los guías Guillermo Benítez y la Prof. Miriam Ponzi, se realizan de martes a viernes, en ambos turnos. Solicitar turno telefónicamente.

Temas varios como la vivienda, los juegos, el amor, los cafés, la lectura, los oficios, y otros, con la participación de los asistentes en la modalidad de un taller creativo y abierto. Miércoles de 10 a 12 hs. Dictado por Lic. Juan Fiorillo. Actividad gratuita

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terrelación. Su posible relación con la sociedad actual. Se analizarán las siguientes obras: Edipo Rey, Edipo en Colona, Antígona, Medea, entre otras.

Taller de fotografía “Relatar con la mirada” Con arancel institucional VISITAS GUIADAS AL PARQUE Todos los cuentos del mundo Sábados de 11 a 13hs. DEL MUSEO PARA ESCUELAS: Un encuentro con las obras de los Clases de fotografía básica a visita histórico-ecológica con autores de la literatura universal. cargo de Laura Pribluda identificación de las especies ar- Lectura, apreciación y comentario Un taller para trabajar con fotos bóreas, las aves que habitan el del texto semanal; teoría del que cuenten historias, familia, rejardín del museo y la laguna del cuento a partir de la reflexión de cuerdos, pasado y futuro. DestiParque Gral. Paz; a cargo del Lic. los maestros del género. nado para todos aquellos Hugo Campos. Solicitar turno te- Jueves de 10 a 12 hs. Dictado por interesados en introducirse al unilefónicamente de martes a vier- Lic. Juan Fiorillo. Actividad gra- verso de la Fotografía como nes. tuita medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno VISITAS GUIADAS PARA PÚ- Taller de Teatro Leído pueda conocer la cámara que BLICO EN GENERAL: sábados, Reunión semanal de lectura de posee, su funcionamiento y accedomingos y feriados a las 16 hs. textos de la dramaturgia argen- sorios. Se verán conceptos básiActividad a cargo de Fernanda Vi- tina y los ensayos para la progra- cos de fotografía y edición de las llar Soldani. mación y presentación de las imágenes. Se dará especial énfaobras en la sede del museo. Sin sis a todo lo referente a la compoCURSOS Y TALLERES necesidad de experiencia previa, sición y mirada fotográfica. No es Abierta la inscripción todo el año el taller se abre todos los días jue- necesario tener conocimientos ves de 12:30 a 14:30 hs., bajo la previos. Lecturas filosóficas coordinación de Sergio Pereira Un encuentro con los temas, los Esquivel. Actividad gratuita Arancel: $200.- por mes autores y la historia de la disci- La tragedia griega. Su conexión plina a través de la lectura y el co- con el presente. Existencia y ple- Museo Histórico de Buenos mentario de sus textos. La nitud Aires “Cornelio de Saavedra” experiencia del pensar como un Comienza el viernes 2 de sep- Horarios: martes a viernes de 9 camino del libre juego de la inter- tiembre a 16hs y sábados domingos y fetextualidad, la escucha y la inven- Duración: 12 clases riados de 10 a 20hs. ción. Martes de 10 a 12 hs. Viernes de 10 a 12hs. Dictado por Dictado por Lic. Juan Fiorillo. Ac- Malena Marechal Información General: tividad gratuita Algunos de las temáticas que se Crisólogo Larralde 6309 abordarán serán: Estructura trá- Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 Cotidiana Buenos Aires gica, externa e interna de la tra- museosaavedra_ecultural@bueVida e historia de una ciudad gedia. Especificidad del coro. nosaires.gob.ar Los usos y las costumbres de la Temas de la tragedia. Los hom- www.museosaavedra.buenosaiciudad a lo largo de su historia. bres, los héroes y los dioses, in- res.gob.ar

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SEPTIEMBRE en el TALLER DE TEATRO DE LA UNLP Taller de Teatro UNLP presenta: LA NONA de Roberto Cossa Con: Abril Grotadaura, Mariela Marconi, Horacio Martínez, Pablo Pawlowicz, Graciela Sautel, Oscar Sierra y Néstor Villoldo Dirección: Norberto Barruti Sábados 3, 10 y 24 - 21 hs. - Entrada Gral. $75 Sábado 17 - 21 hs. - Entrada Gratuita - Teatro x ldentidad Viernes 16 - 21 hs. - Función Especial - Facultad de Ciencias Económicas Taller de Teatro UNLP presenta: A LOS MUCHACHOS de Beltrán y Crespi sobre textos de Bruza y Ricci Con: Germán Romero y Pablo Pawlowicz Dirección: Norberto Barruti Domingos 4, 11, 18 y 25 - 20 hs. - Entrada Gral. $75 Previa a cargo de Gaspar Pocai (Música Tango) Compañía Invitada: MUJERES DE OJOS NEGROS de Romina Tamburello Con: Andrea Guillemet y Azul

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Pocai Dirección: Horacio Martínez Viernes 2 y 5 - 21 hs. - Entrada Gral. $75 Ciclo “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.” Martes y Jueves - 14 hs Funciones concertadas y gratuitas para alumnos y docente de escuelas de la Región y localidades vecinas Plataforma de Teatro Performàtico Jueves 8 - 19.30 hs. Presentación del libro de Eduardo Lozano Jueves 22 - 18.30 hs. Arqueología del Teatro Performático: Laura Valencia Proyecciones Terrestres Ciclo del mas variado cine El Cine vuelve a las Salas Todos los jueves, 2 funciones: 20 y 22 hs. con entrada libre y gratuita Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires Reunion mensual 1º Miércoles de cada mes 14 hs.

11º FESAALP Festival de Cine Latinoamericano de La Plata País Invitado: Bolivia Desde el 23 al 30 - Programación completa en fb: @fesaalp Prensa y Difusión Taller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283 Facebook: Taller de Teatro UNLP

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“El perfume nos llevara al amor o a su ausencia”.

en escena: Jazmín García Sathicq.

Staff / créditos PERFORMERS: Felipe: Jazmín García Sathicq Facundo: Alejandro Miguel Labaronne Barman: Roberto Daniel Tettamanti Dr.: Ramón Woites Lidia: Canela Corno

Asistencia de dirección: Ramón Woites.

Coreografía: Canela Corno

“El perfume nos llevara al amor o a su ausencia”. Sábados Teatro Estudio calle 3 n 386 La Plata Dramaturgia y dirección: Jazmín García Sathicq

Página Facebook de la obra: El perfume nos llevará al amor o a su ausencia. https://www.facebook.com/Elperfume-nos-llevar%C3%A1-alamor-o-a-su-ausencia-67968441 2168814/ Página Facebook de la Compañía: Cía Sapucay Teatro. https://www.facebook.com/C%C 3%ADa-Sapucay-Teatro911497138935059/

Diseño, realización espacial, vestuario y maquillaje: Ludmila Baez, Becky Morón. Producción ejecutiva: Jazmín García Sathicq, Canela Corno. Diseño gráfico: Rodrigo Lamonega. Dramaturgia, dirección y puesta

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Con dirección escénica de Rubén Szuchmacher LLEGA AL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA COSÌ FAN TUTTE DE MOZART Estreno: viernes 2 de septiembre El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, proseguirá la temporada lírica de este año con Così fan tutte, ópera bufa con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte que contará con la dirección escénica de Rubén Szuchmacher, que vuelve al género y a la labor de régisseur luego de 12 años. En esta conocida obra del repertorio operístico, estrenada en 1790, el incomparable talento musical de Mozart se conjuga con el “drama jocoso” del libreto en italiano de Lorenzo da Ponte –quien ya había colaborado con el compositor en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni- que plantea una suerte de graciosa comedia de enredos en torno al tema del intercambio de parejas. Szuchmacher ubica la puesta que se verá en el Teatro Argentino en el siglo XX, en la década del 50. “Una buena época en la que todavía es posible pensar que hay muchachas casaderas que quieren a sus novios, pero que al ser seducidas por unos extraños en un plan elaborado en parte por un extraño filósofo de café y en otra parte por una camarera, mueren de amor por ellos, aunque a veces tengan culpa por dejar a sus novios que parten de manera mentirosa a un campo de batalla ficticio. Cambios de identidades, juegos

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de ocultaciones y manipulaciones emocionales bien propias de una época en la que todavía la introspección no era lo habitual y las convenciones sociales aún no habían sido puestas en cuestionamiento”, en sus palabras. La dirección musical estará a cargo de Rubén Dubrovsky (2, 3, 4, 9 y 10) y Natalia Salinas (11), el Coro contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga, la escenografía y el vestuario le corresponden a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova. El reparto estará constituido por Carla Filipcic Holm / Daniela Tabernig, Mariana Rewerski / Florencia Machado, Gustavo De Gennaro / Santiago Bürgi, Michel de Souza / Alejandro Spies, Héctor Guedes / Luciano Miotto y Marisú Pavón / Cecilia Pastawski. Ópera Così fan tutte, ossia La Scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) Música de Wolfgang Amadeus Mozart (KV 588) y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte Funciones: Septiembre. Viernes 2 y sábado 3, a las 20.30, y domingo 4, a las 17 Viernes 9 y sábado 10, a las 20.30, y domingo 11, a las 17

Elenco por días: Carla Filipcic Holm (2, 4, 9 y 11) y Daniela Tabernig (3 y 10) como Fiordiligi, Mariana Rewerski (2, 4, 9 y 11) y Florencia Machado (3 y 10) como Dorabella, Gustavo De Gennaro (2, 4, 9 y 11) y Santiago Bürgi (3 y 10) como Ferrando, Michel de Souza (2, 4, 9 y 11) y Alejandro Spies (3 y 10) como Guglielmo, Héctor Guedes (2, 4, 9 y 11) y Luciano Miotto (3 y 10) como Don Alfonso y Marisú Pavón (2, 4, 9 y 11) y Cecilia Pastawski (3 y 10) como Despina. Teatro Argentino de La Plata. Sala Alberto Ginastera Entradas desde $ 70, disponibles en la boletería del Teatro, de martes a sábados, de 10 a 20, y los domingos, de 10 a 17, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal) y acceso a Internet a través de: www.tuentrada.com/teatroargentino. Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad. Para todas las funciones, salvo la del viernes 9, habrá ómnibus destinados al público de la Capital Federal que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las re-

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dad de salir del tiempo de época original, pues no suelo confiar mucho en cómo en esta zona del planeta se puede representar un Siglo XVIII con verosimilitud, pues no lo tenemos en nuestra iconografía (obviamente no deja de ser una opinión muy discutible, por supuesto).

presentaciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 200 y pueden ser adquiridos por medio de TuEntrada.com Informes: Tel. 0800-666-5151 Sobre esta puesta en escena de Così fan tutte Por Rubén Szuchmacher Cuando se piensa en el montaje de una obra clásica (clásica por su permanencia, por su vigencia), no se puede dejar de contemplar su tiempo histórico y las condiciones de producción que determinaron su creación. Pero eso no alcanza para llevarla a escena. Cuando se pretende hacer una ópera que no sea un estreno, además del material original –que sólo existe en la partitura y algunas imágenes de época- también habitan en ella todas las versiones que antecedieron a las que se realizará. Cuanto más se ha puesto en escena una ópera (o una obra de teatro o un ballet, lo mismo da), es bien necesario dar cuenta de todas las versiones que se acu-

A partir de esos puntos de partida, imaginamos con el equipo compuesto por Jorge Ferrari y Gonzalo Córdova, un espaciotiempo muy reconocible para el espectador contemporáneo. Los finales de los años ’50 es un Rubén Szuchmacher buen tiempo para ubicar esta comulan de manera imperceptible media, que a veces no lo es tanto. entre sus pliegues. Descartada la Una buena época en la que todaidea de una antropología escé- vía es posible pensar que hay nica, absurda por todos los costa- muchachas casaderas que quiedos porque no hay nada que ren a sus novios, pero que al ser pueda hacernos pensar que esta- seducidas por unos extraños en mos en ese tiempo que pasó, la un plan elaborado en parte por un tarea que se nos impone es revi- extraño filósofo de café y en otra sar los recorridos que ese título parte por una camarera, mueren ha realizado desde su estreno de amor por ellos, aunque a hasta el día anterior a comenzar veces tengan culpa por dejar a el primer ensayo. sus novios que parten de manera Così fan tutte, del dúo Lorenzo mentirosa a un campo de batalla Da Ponte y Wolfgang Amadeus ficticio. Cambios de identidades, Mozart, es una de esas obras lar- juegos de ocultaciones y manipugamente transitadas en el reper- laciones emocionales bien protorio de la mayoría de los teatros pias de una época en la que de ópera del mundo. En su inte- todavía la introspección no era lo rior se acumulan miles de versio- habitual y las convenciones sones distintas, con trajes de época ciales aún no habían sido puestas o con vestuarios actuales, con es- en cuestionamiento. padas de soldados o con tablets, También esta versión rescata en con camafeos o magazines. un escenario inmenso como es el Todas son válidas pues intentan del Teatro Argentino, su condición reactivar la fuerza del estreno de de ópera íntima. Sólo seis persola obra. Algo imprescindible para najes, un coro pequeño, circunsque algo esté bien vivo. tancial. Un ámbito único, estable, A la hora de pensar en cómo prácticamente vacío la mayor poner esta ópera, en un teatro en parte del tiempo, en el que los concreto, en un tiempo determi- personajes están perdidos en las nado, apareció en mí la necesi- alternativas del amor.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Ariadna Asturzzi Autora

CON EL ALMA AFERRADA ESTRENO: VIERNES 2 de septiembre (21 hs) Funciones: 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24 y 30 (21 hs) Sala Armando Discépolo – Calle 12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata GRATIS Cuatro personajes que han quedado con el alma aferrada. El amor, el odio, la ilusión, el arte, la música, la vida, la muerte y una excusa, Carlos Gardel. Los mitos abren el camino a la magia y a las grandes pasiones. Con esta obra me tomo el atrevimiento de imaginar una de las miles de historias posibles que puede generar un ídolo como él. Me valgo de la ficción y la figura de este gran artista para jugar un rato al ¿Qué hubiera pasado si…?

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Solía decir Levi-Strauss que no somos los hombres los que vamos por ahí contándonos mitos sino que más bien, al revés, son los mitos quienes se cuentan a sí mismos a través de los hombres. Esas historias colectivas que van por ahí, transmitiéndose de boca en boca, de pueblo en pueblo, de generación en generación, nos ayudan a pensarnos como comunidad, como grupo de personas, como nación, nos ayudan a entender quiénes somos y por qué hacemos lo que hacemos. Mitos vivientes o que han vivido como el de nuestro Carlos Gardel (porque es nuestro, haya nacido donde haya nacido) nos interpelan en lo más profundo de nosotros mismos, como el teatro cuya tarea principal, en esta segunda década del siglo, sigue siendo la de cuestionar aquello que somos en tanto mujeres y hombres, seres humanos que nacemos, vivimos y morimos también para que un viejo sueño colectivo, como el del teatro, siga contándose, año tras año, a través de nuestros cuerpos. Cristian Palacios DIRECTOR Teatro de La Comedia Sería ideal partir a la muerte sin asuntos pendientes, sin resentimientos ni dudas. Pero la vida es imperfecta, sorpresiva y abrupta. Cuando intentamos

asirla, controlarla, aferrarnos obstinadamente, nos perdemos la gracia, el chiste de vivir. El teatro nos permite jugar sin límites con estos opuestos; los personajes nacen, mueren, renacen y reviven cuantas veces queramos.Gracias a esta obra la autora en principio y luego, todos los responsables de lo escénico –nos damos la oportunidad de tirar la chancleta y reconciliarnos con la incertidumbre y la imperfección del alma humana. Y nos damos también el gusto de contar con un ayudante de lujo, el Zorzal Criollo, que prestó su voz y su talento para impulsar la acción. Están todos invitados a jugar con nosotros. Tatiana Santana Directora de la obra ELENCO Aldo: Santiago Otero Ramos Delia: Mabel Campos Francisca: Anabella Degásperi Juan: Ricardo Ibarlin Escenografía e Iluminación: Ignacio Riveros Vestuario y maquillaje: Ana Nieves Ventura Música original: Santiago Otero Ramos Letras: Ariadna Asturzzi y Santiago Otero Ramos Guitarras: Matías Bulgarelli Asistente artístico: Lalo Moro Asistente de dirección: César Barella Dirección: Tatiana Santana Dramaturgia: Ariadna Asturzzi

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RLAA MPAL ART-M A

COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES DOMINGOS UNIPERSONALES Sala Armando Discépolo – Calle 12 n°1473 entre 62 y 63 La Plata Domingos 19 hs / GRATIS

4/9 EL CORAZÓN DELATOR Autor: Edgar Allan Poe Actor: Jorge Prado Dirección: Guillermo Ghío El Corazón Delator es un trabajo de características particulares que permite el contacto con diferentes modos de expresión. Por un lado la Literatura de Poe, con todo su universo imaginario y su inquietante mundo de suspenso, genera un marco apropiado para atrapar la atención de los espectadores. Por otro, el Teatro, que activa y hace presente la esencia poética del autor. Líneas, temperaturas, planos, velocidades que nos permitirán sumergirnos en su mundo, capturando su espíritu. Teatro y Literatura combinados en una experiencia cautivante que brinda a los espectadores múltiples posibilidades de lecturas y análisis. 11/9 ISADORA O LA REVOLUCIÓN DE UN CUERPO Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto Actúa: Ayelén Días Correia Para este proyecto se compone

un equipo de trabajo destinado a poner en escena un espectáculo basado en el amor, como un integrante del engranaje teatral, un componente vital para crear un universo propio. La propuesta artística nace de la idea de contar la vida de Isadora Duncan, generar un espectáculo escénico apuntalado en un texto dramático/poético que se proyecte en el espacio a través del cuerpo de una actriz. Unos minutos antes de salir a dar su último paseo, Isadora Duncan recuerda toda su vida. Un racconto con aire de despedida.

18/9 EL ALMA TEATRAL Dramaturgia y actuación: Gabriela Izcovich Dirección: Ana y Gabriela Izcovich

El brillo de los ojos de Lía – Gabriela, la suavidad envolvente de su voz, la calidez y ternura de sus mínimos gestos cotidianos, las tímidas lágrimas, la “soledad poblada” de la cual somos testigos e interlocutores van generando un profundo estado de emoción. Emoción que es poesía. Emoción que es la destilación del arte y de la vida. Cuando ya el pañuelito no alcanza para contener la infinita nostalgia, las lágrimas se nos contagian y nos quedamos en silencio, con el nudo en la garganta y unas ganas infinitas de abrazar a Lía – Gabriela

25/9 UN ÚNICO MUNDO Idea Original: Carlos Vignola Autora: Gabriela Fiore Actor: Carlos Vignola Dirección: Gabriela Fiore Una obra de teatro escrita especialmente para un solo actor, lo que no significa para un solo personaje. El intérprete lleva a escena nueve personajes muy diferentes y característicos, utilizando recursos humorísticos, así como música en vivo. La acción se desarrolla en un ámbito neutro, con un cajón peruano como único elemento escenográfico.

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Horóscopo de Septiembre

Aries

21/03 al 20/04

Tauro

Géminis

21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

Los astros marcan un posible problema en el plano afectivo, en especial en la pareja. Celos y envidia dominaran el mes. En lo laboral se atrasa la recuperación pero llegará de la mano de la suerte. Usted puede resultar favorecido en sorteos y/o loterías. La buena salud los sigue acompañando.

Deben avocarse al estudio y/o trabajo con más dedicación pues será un mes difícil y riesgoso. Los compañeros podrían ayudar si usted se los pide. Si tiene pareja cuídela porque alguien cercano la/lo desea e intentará conquistarla. En la salud lo siguen o puede tener complicaciones renales/urinarias. Cuídese!

Es un mes donde reinaran las confusiones y/o enredos. Se darán más en el plano afectivo, con celos, envidias, berrinches y reproches en especial en el plano familiar. En lo laboral puede ocasionar errores en números y/o cifras. Cuidado! En la salud bien, aunque el frío la/lo sigue molestando. Pasará.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Este mes puede haber un encuentro beneficioso por lo cual deben estar atentos para no desperdiciar dicha oportunidad. En la pareja y/o familia deben cuidarse de los envidiosos/sas, personas cercanas crean problemas y complican todo. En el juego hay muchas posibilidades de sacar un permio.

En el plano laboral los escorpianos deberán cuidar sus trabajos o negocios dado que las cosas se podrán complicar. Cuiden su dinero!!!. Este es un período de buenas noticias sociales, amigos, familiares etc. También en los primeros amores o intentos de formar pareja. Salud. Ojo con la vista.

Los astros benefician en este período a todos aquellos sagitarianos que se arriesguen en negocios, trabajo y/o estudios pero deben ser precavidos dado el momento económico. Hay una persona de su entorno que lo provocará sexualmente y le creará muchos problemas, cuídense!!! Ojos con las caídas.

23/09 al 22/10

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Cáncer

Leo

Virgo

Siguen los astros favoreciendo su pasar. Debe aprovechar las oportunidades que se le den en lo laboral y/o estudios. Los profesionales tendrán ofertas importantísimas. En el amor las cosas son diferentes, alguien lo traicionará o engañará. La mente tiene mucho que ver con su problema de salud. Medite!

Piense que este mes pasará rápido pero puede dejar secuelas en el plano afectivo. Alguien a quien quiere o desea mucho lo podría rechazar si usted no es cuidadosa/o. Habrá una propuesta laboral que lo tentará pero recuerde que debe ir solo por lo seguro. Es tiempo de hacer un chequeo para tranquilidad.

Se va estabilizando el panorama laboral/ estudios para los de Virgo, igual deben cuidarse en lo económico, con el dinero (Las mujeres en especial). En el plano afectivo los astros los ayudarán a estar bien con la pareja o a conseguir pareja. Anímense a disfrutar del amor. Salud, ojo con el frío y el viento.

Capricornio

Acuario

Piscis

Marte complica a los capricornianos en este período en toda iniciativa laboral y/o comercial, cuidado!!! Buen momento para los deportes y/o hobbies solo deberán cuidarse de no hacer grandes esfuerzos. Alguien esta interesado/da en usted y tiene que ver con el amor, descúbrala/lo. Cuídese del frio.

Siguen sin la ayuda de los astros en lo económico por lo cual deberán cuidarse y cuidar el dinero. El plano afectivo viene complicado para los solteros con mucho conflicto y celos. Mejor dejar pasar un tiempo y no “meterse” con alguien sin conocerla/lo. En familia lo rodearan de afecto y propuestas.

La tranquilidad se vera afectada por tormentas pasionales en pleno invierno. Grandes posibilidades de nuevos encuentros y parejas pero con riesgos. En la familia puede haber buenas novedades, posibilidad de bebés en camino. La salud se puede complicar, puede ser en lo digestivo y/o con las comidas.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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