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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 VENECIA de Jorge Accame, la obra más conmovedora de todos los tiempos / Pág. 14 BRITANNIA LADO B; Shakespeare en el cine / Pág. 16 Volvió el “Faust” de Charles Gounod / Pág. 18 Colores que integran, Alba propone tips para integrar un espacio a partir de la aplicación de color / Pág. 22 Comenzó Estilo Pilar 2016 con más de 150 expositores de decoración, arte y paisajismo / Pág. 28 ARREDO presenta "Proyecto dormir" / Pág. 32 LITERARIAS / Pág. 42 ÁRTES PLASTICAS / Pág.

62 MÚSICA / Pág. 92 VIDRIERA / Pág. 100 CINE / Pág. 104 CARTELERA Pág. 254 HORóSCOPO.

Euforia y Deseo Los caprichos son los dueños de las pasiones Sobre Textos de William Shakespeare Página 132

Revista MiráBA Nº 92 mayo 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Alfredo Genovese Vigencia del filete porteño

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la inauguración de la muestra Vigencia del filete porteño, Alfredo Genovese el día jueves 5 de mayo a las 19 horas en la sede del Museo Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicado en Defensa 223.

En esta oportunidad, el arte de Alfredo Genovese revitalizará el género del fileteado, entre la nostalgia y la ironía, sin perder su poder evocativo.

En el marco de la muestra, el día sábado 21 de mayo a las 17 horas se dará una visita guiada a cargo de la Lic María Gnecco.

Y el día viernes 27 de mayo a las 17 horas, el fileteador Alfredo Genovese, dará una

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charla sobre Fileteado y diseño.

Entrada libre y gratuita.

Otorgarle vigencia al fileteado porteño mediante nuevos significados es, desde hace más de dos décadas, la tarea que lleva adelante Alfredo Genovese.

El fileteado ha sido un género direccionado por reglas precisas, con un valor unánime y universal sobre el cual Genovese ejerce una ruptura empleando las mismas reglas para abrir un camino tangencial cercado por la ironía y con una cierta posición crítica que trasciende en cada obra.

Sus piezas trastocan y revierten la lógica histórico-formalista del fileteado transitando siempre en dualidades: el pasado y el presente, lo decorativo y lo utilitario, lo formal y lo conceptual, el arte y la artesanía, el goce y la función, la técnica y la

imaginación.

Por un lado hay una redefinición en clave contemporánea a la hora de manejar la materialidad y el formalismo de cada obra. En este sentido la elección de los soportes pasa a ser un tema vertebral. Los nuevos fondos otorgan un significado específico debido a que sus características son parte del sentido de la obra y reafirman la idea que subyace bajo la epidermis formal de cada pieza invocando diferentes realidades.

La incorporación del collage fotográfico o de elementos modifica la plana apariencia del fileteado, volviéndolo una técnica mixta o un cuadro objeto.

Volver contemporáneos aquellos elementos culturales que son parte de nuestro ser nacional es muestra de la importancia de la toma de conciencia de los símbolos, y la historia como plataformas de base para el futuro. La contracara del mundo globalizado son aquellas culturas que aferradas a sus símbolos luchan por un lugar de permanencia en un universo que intenta unificarse económica y culturalmente.

Maria Gnecco Licenciada en Artes Visuales links relacionados www.facebook.com/MuseoCiudadGCBA www.twitter.com/MuseoCiudadGCBA

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NOTICIAS

“Novelas ejemplares” 19 dramaturgos iberoamericanos homenajean a Miguel de Cervantes con versiones dramáticas libres de sus “Novelas ejemplares” tura dramática en general y a la dramaturgia de nuestros días en particular, permitiendo trazar unas pinceladas de lo que se está escribiendo hoy para las tablas en la región iberoamericana, escenarios que homenajean a su vez a las dramaturgias con sus montajes”.

El viernes 15 de abril, se realizó, en la Embajada de España, la presentación oficial y lanzamiento de la publicación digital Teatros ejemplares, en la que, en el marco del IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, diecinueve reconocidos y destacados dramaturgos de la escena actual iberoamericana rinden homenaje al célebre autor a partir de sus Novelas ejemplares.

El proyecto, impulsado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), busca promover un diálogo en diversos planos: Siglo de Oro y siglo XXI, narrativa y teatro, literatura de ayer y público de hoy, acercando a nuevos públicos la obra de Miguel de Cervantes, destacando su vigencia y su capacidad de inspi-

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En https://teatrosejemplares.es/ el lector podrá encontrar todas las obras dramáticas que forman el proyecto, junto con las novelas cervantinas que las inspiraron.

Tendrán acceso también a la mirada que de la propuesta tienen ración. curadores, expertos y responsables institucionales. Además, poJuan Mayorga, Josep María Miró, drán disfrutar de las claves de Laila Ripoll, Mariano Llorente, lectura de las Novelas ejemplaJosé Padilla, Pablo Fidalgo, Ma- res. ruja Bustamante, Luis Cano,Yoska Lázaro, Román Podolsky, Santiago En Buenos Aires, el CCEBA dió Loza, Ariel Farace, Diego Faturos, inicio a Teatros ejemplares en esGastón Borges,Verónica Perrotta, cena con el montaje Perra Vida, Carlos Manuel Varela, Angie Oña, del español José Padilla, que esCarlos Liscano y Roberto Conta- tuvo en el Centro Cultural Rector dor, junto con el conocido ilus- Ricardo Rojas los días 28 y 30 de trador español Miguel Brieva, abril a las 21hs. Montajes y actiacompañan a Don Miguel de vidades diversas en torno al proCervantes en las andanzas de yecto serán desarrolladas a lo esta publicación web, de libre largo de todo el año cervantino. acceso, que ofrece la posibilidad Juan Duarte (Consejero cultude descargar el material en di- ral), Almudena Javares (Coorversos formatos. dinadora del proyecto) junto a Maruja Bustamante y SanComo indica Almudena Javares, tiago Loza, dos de los 19 dramacoordinadora del proyecto: “Te- turgos. atros ejemplares es un homenaje poliédrico: primeramente es un Teatros ejemplares está dispohomenaje a Miguel de Cervantes. nible ingresando a: También, un homenaje a la litera- www.teatrosejemplares.es

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42° Feria Internacional del Libro de Bs. As. en estos primeros meses ha dado como resultado un aumento del 40% de libros importados y una caída en las exportaciones del 10%. Las editoriales queremos exportar más, pero para eso necesitamos que se implemente inmediatamente el Exporta Fácil, sistema simplificado de exportación”.

El Ministro de Cultura de la NaEl pasado jueves 21 de abril, con Manguel -al inaugurar la 42 ción a su turno anunció que se la sala Jorge Luis Borges llena y Feria Internacional del Libro de invertirá en compra de libros y la presencia de Martín Grem- Buenos Aires- se centró en la fi- también se facilitarán los trámites para la exportación. melspacher, presidente de la gura del lector.

Fundación El Libro; Alberto Núñez Feijóo, Presidente de la El Presidente de la Fundación El Dos ganadores del Premio Xunta de Galicia y Martiño No- Libro anunció el nuevo Premio Nobel de Literatura estarán preriega Sánchez, Alcalde de San- Literario Fundación El Libro que sentes en la Feria: Mario Vargas tiago de Compostela -como contará con un jurado integrado Llosa y John M. Coetzee. Además autoridades de la Ciudad Invi- por Antonio Skármeta, Abelardo participarán la española Milena tada de Honor- ; y el Ministro de Castillo, Luisa Valenzuela, Pablo Busquets, autora de Todo esto Cultura, Pablo Avelluto en repre- de Santis y el editor Daniel Di- pasará; el escritor nicaragüense sentación del Gobierno Nacio- vinsky; que tendrá un premio de Sergio Ramírez; el italiano Paolo nal junto al vicejefe de Gobierno $300 mil pesos para el ganador. Giordano, autor de La soledad de la Ciudad Autónoma de Bue- Gremmelspacher sostuvo que de los números primos; la narranos Aires, Diego Santilli, quedó “cuando las políticas públicas dora y periodista española Julia inaugurada esta nueva edición son buenas, los gobiernos tienen Navarro; el escritor y periodista 2016, año en el que se conme- la obligación de continuar con peruano Jaime Bayly y el poeta mora el 400 aniversario de la ellas”. Por eso celebró que la ac- español Vicente Cervera Salimuerte de Miguel de Cervantes tual administración continúe con nas; entre muchos otros. y William Shakespeare. También el programa Libro % de la COlos escritores dijeron presente, NABIP”, y agregó, “Esperamos, La Feria del Libro utiliza una suestuvieron en la sala Claudia Pi- también, que se pongan en prác- perficie aproximada de 45.500 ñeiro, Edgardo Cozarinsky, Abel tica los programas de compras m2 de La Rural, ocupando los PaPosse, Daniel Balmaceda, Luisa de libros por parte del Ministe- bellones Azul, Verde, Amarillo, Valenzuela, entre otros. rio de Educación de la Nación. Rojo, Ocre, Blanco, el N.° 9 (Hall Porque estamos convencidos, Central) y el Pabellón Frers.

Con un discurso que se retro- como dice el lema de nuestra úl- Ingresos habilitados: Avda. Santa trajo a la fundación de Buenos tima campaña, que la educación Fe 4201, Avda. Sarmiento 2704, y Aires por Pedro de Mendoza, y siempre es mejor con libros, estacionamiento, Avda. Cerviño al momento histórico de la más además de ser un aporte al 4474, y estacionamiento grande obra de la lengua espa- afianzamiento y la consolidación ñola, Don Quijote de la Mancha, del catálogo de muchas editoria- Foto: © Cortesía FEL Buenos el escritor y traductor Alberto les. La apertura de la economía Aires/Oscar A. Verdecchia

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El Museo Emilio Pettoruti incorpora el Sistema Braille Desde este año, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires incorporó el formato Braille a los textos curatoriales y de sala del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, sumando también audioguías.

Con esta acción se facilita el ejercicio del derecho a la cultura, la igualdad de oportunidades, la autonomía personal, la accesibilidad y la inclusión.

El material lo proporciona la Biblioteca Braille de la Provincia, institución a la que le agradecemos su colaboración.

El horario de visita es de martes a viernes de 10 a 19, sába-

dos y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas: 4212206 / 4218619.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/

Una nueva sala teatral se llamará Eduardo Rovner Stella Maris Otero, directora del nuevo Espacio Teatral “Estelar” en la localidad de Longchamps, (Boulogne Sur Mer 1135) prov.

De Buenos Aires, se contactó con el reconocido autor y director teatral Eduardo Rovner para comunicarle que a la sala de teatro de dicho espacio le pondrán su nombre.

La inauguración está prevista para el 24 de septiembre con la obra “Compañía”, de Eduardo Rovner.

Eduardo Rovner Autor y director teatral, Premio

Casa de las Américas, Primer Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en cuatro oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Asociación de Autores y María Casares de España, Municipal de Buenos Aires, Estrella de Mar y de los premios ACE y HOLA de Nueva York.

Es autor de alrededor de cincuenta obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca blanca”, “Los Velázquez” y “El hombre lobo”, entre otras.

Varias de ellas ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno, al croata.

Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín, Director del Plan Es-

tratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” que dirige el Teatro del Pueblo, y participó representando al teatro del Consejo de Cultura de la Nación, Director de la Editorial Emergentes y vicepresidente de 17 de los Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino.

Fue Profesor Titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia “Dramaturgia” en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y desarrolla hoy una intensa actividad realizando talleres y seminarios en Universidades de diferentes países.

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REESTRENA LA OBRA ARGENTINA MÁS CONMOVEDORA DE TODOS LOS TIEMPOS EN SU VERSIÓN ORIGINAL.

TEATRIX presenta

VENECIA Con dirección de Helena Tritek, “Venecia” la obra de Jorge Accame, sube a escena en el teatro El Cubo con un elenco de lujo compuesto por Adriana Aizemberg, Ricardo Barrionuevo, Silvina Quintanilla, Mariana de Cristófaro, Denise Vasiloff y Christian Giménez a partir del sábado 23 de abril, el espectáculo se presentará todos los sábados a las 21.00 y domingos a las 19.00 horas.

Esta obra de Jorge Accame es ganadora de 5 premios A.C.E (Mejor Actriz- Mejor Actor- Mejor Guion Original- Mejor Direccion y Mejor Actriz de reparto), 2 premios FLORENCIO SANCHEZ (Mejor Actriz y Mejor Autor). En total son más de 15 premios de la crítica.

Se presentó en 12 países de los 5 continentes, convirtiéndose en la obra teatral de Autor Argentino más representada en el mundo.

Ciega y vieja, la Gringa se resiste a morir en su pobre prostíbulo de San Salvador de Jujuy sin antes encontrarse en Venecia con el perdón de su antiguo amante Giácomo a quien robó y abandonó.

Pero el pasaje a la “ciudad del amor” es caro y las chicas que trabajan con ella organizan un

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de Jorge Accame

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imaginario viaje para cumplirle el sueño.

Por qué el reestreno La decisión del reestreno de Ve-

necia por parte de los que participamos en su primera puesta en 1998 tiene que ver, primero con la vigencia y el cariño que sigue subyacente en el público

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D que asistió en su momento a P verla; segundo porque creemos que temas como: los sueños, el perdón, la piedad en la vejez, el amor, el agradecimiento, son conceptos que en la actualidad y en un mundo en constante peligro deben difundirse; tercero porque es una comedia que emociona y divierte en igual medida, con una identidad inconfundiblemente nacional y; cuarto porque amamos la obra.

ELENCO Adriana Aizenberg Ricardo Barrionuevo Silvina Quintanilla Mariana de Cristófaro Denise Vasiloff Christian Gimenez Puesta en escena: Helena Tritek FICHA TECNICA Asistente de Dirección: Leandro Avalos Asistente de Producción: Alejandro Viola Escenografía y Vestuario: Cristina Villamor Realización de escenografía: María José Crivella Realización de vestuario: Manuela González Música original: Gonzalo Demaría FUNCIONES SÁBADOS 21.00 HORAS DOMINGOS 19.00 HORAS PRECIO DE LA ENTRADA Desde $230 pesos.TEATRO EL CUBO Zelaya 3053

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BRITANNIA LADO B SHAKESPEARE EN EL CINE Por Nicolás Isasi

Margaret Tait

Entre plantas, árboles y flores, sucedió un mágico encuentro con el cine escocés desde el punto de vista de Margaret Tait.

Las imágenes que propone parecen conformar un gran patchwork (entramado) de pequeños retratos de la cotidianeidad, poemas visuales y animaciones artesanales. Toda esta producción cobraba un sentido especial al tratarse de su material fílmico original proyectado en 16mm (formato más pequeño que el habitual), al igual que su único largometraje, “Blue black permanent” (realizado en 1992) que pudo verse en el MALBA. Para la época, Margaret tenía 74 años y de alguna manera logró plasmar una historia autobiográfica que abarca un viaje entre tres generaciones de su familia. Aún en el final de su vida, siguen presentes los planos de la naturaleza,

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Peter Brook, “Theatre of Blood” de Douglas Hickox, “Macbeth” de Roman Polanski, “The Tempest” de Derek Jarman, “Next” de Barry Purves, “Much ado about nothing” de Kenneth Branagh, entre otras tantas historias los flashbacks y el uso casi com- que recrean el teatro isabelino pulsivo de las elipsis que tanto llevado al séptimo arte. había experimentado anteriorLa otra cara de este programa mente.

(BRITANNIA LADO A) fue preEste largometraje y la serie de sentada en las pasadas ediciocortos escoceses se incluyó en nes del Festival Internacional de el programa BRITANNIA LADO B Cine de Mar del Plata con parte que organizó el British Council de la obra de Alfred Hitchcock, Argentina en la pasada edición uno de los más grandes directodel BAFICI. Pero la gran parte de res de la historia del cine britáeste programa, quizás el eje cen- nico y mundial. Aunque vale tral del mismo, tuvo que ver con destacar que en paralelo se prola conmemoración por los 400 yecta Hitchcock/Truffaut, un reaños del fallecimiento de Wi- corrido por los pensamientos de reconocidos directores de cine a lliam Shakespeare. medio siglo de la publicación Compuesto por 18 largometra- del clásico libro “El cine según jes, el recorrido proponía una Hitchcock”. Prepare su tetera experiencia completa con pelí- para ver lo mejor del cine inculas que iban desde adaptacio- glés. Para mayor información nes en la época del cine mudo sobre el aniversario de William hasta las versiones más contem- Shakespeare visitar el siguiente poráneas. Allí, por ejemplo, sitio web: www.shakespearelives.org podía verse: “King Lear” de

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“FAUST” de Charles Gounod

Volvió el “Faust” de Charles Gounod. El más entretenido de los pactos con el diablo abrió la decimocuarta temporada de Buenos Aires Lírica en el escenario del Teatro Avenida, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena del talentoso régisseur argentino Pablo Maritano.

Faust, de Gounod, es una de las grandes óperas del repertorio.

Estrenada en París en 1859, narra la leyenda medieval del pacto con el diablo de acuerdo al poema alemán de Johann Wolfgang von Goethe.

Pronto alcanzó la cumbre de la popularidad y fue la ópera más exitosa de todas hasta bien entrado el siglo XX. A pesar de no incorporar los aspectos filosóficos que dieron fama al Fausto de Goethe (en Alemania se la conoció como “Margarethe”), sigue siendo una de las óperas más apreciadas gracias a su magnífica inspiración melódica y a su fluida dramaturgia.

La versión de Buenos Aires Lírica, creada y dirigida por Pablo Maritano, es el revival de la que fuera presentada por el Teatro El Círculo de Rosario en 2015.

“FAUST” Se presentó el viernes 8, jueves 14 y sábado 16 de abril a las 20 hs. Domingo 10 de abril a las 18 hs. en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) FICHA TÉCNICA: “Faust”, de Charles Gounod (Paris, 1859) Dirección Musical: Javier Lo-

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gioia Orbe.

Puesta en Escena: Pablo Maritano.

Elenco: Dario Schmunck (Faust), Marina Silva (Marguerite), Hernán Iturralde (Méphistophélès), Ernesto Bauer (Valentin), Cecilia Pastawski (Siebel), Juan Font (Wagner) y la participación especial de Virginia Correa Dupuy (Marthe).

Escenografía: Enrique Bordolini.

Vestuario: Ramiro Sorrequieta.

Iluminación: Enrique Bordolini.

Prensa: Octavia Comunicación Buenos Aires Lírica ha sido galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”).

Buenos Aires Lírica Con el propósito de contribuir a la cultura nacional y buscando recuperar épocas de esplendor, un grupo de amantes de la música, y de la ópera en particular, constituye en 2002 una asociación civil sin fines de lucro llamada Buenos Aires Lírica.Su primer estreno, “Ma-

dame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con más de 60 producciones realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentesBuenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos, y por ser el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

Esta reconocida asociación de ópera ha sido nominada en diversas oportunidades para los premios de la Asociación de Cronistas del Es-

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pectáculo, la Asociación de Críticos Musicales y ha recibido distinciones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, del Rotary Club de Buenos Aires, de las revistas culturales Qué Hacemos y Sobre BUE, y de la Fundación Konex. En el 2015 fue galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”). En 2016 recibió un reconocimiento de los Premios María Guerrero por su labor y trayectoria en actividades culturales. Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.

Su decimocuarta temporada se iniciará en abril de 2016 y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com

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Colores que integran Alba propone tips para integrar un espacio a partir de la aplicación de color.

Una técnica que es furor para otorgarle amplitud a las viviendas es la integración de los espacios. Así es como hoy conviven la cocina con el comedor, la biblioteca con el living, la recepción o recibir con el escritorio, etc.

Las puertas corredizas, los espejos y los colores son los grandes aliados a la hora de integrar espacios y jugar con la amplitud de los mismos. Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acerca ideas originales para utilizar los colores como aliados.

El color puede unir o dividir espacios en un hogar. Cómo combinamos las paletas puede resultar en un ambiente continuado.

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Los colores audaces y brillantes son tanto una forma fantástica de vestir la cocina para que sea un lugar donde divertirse, como también una manera inteligente de agregar definición a un espacio de planta abierta integrando el comedor. Para lograr un máximo impacto, se recomienda combinar bloques de colores contrastantes, como rosa chicle, mandarina tropical o amarillo brillante con un esquema neutro.

Cuando se utilizan en áreas focales clave, tales como paredes divisorias o zócalos del bajo mesada, estos toques de color audaz no solo agregan definición; impregnan toda la habitación con una energía optimista, ideal para comidas entretenidas y alegres.

Un ambiente pintado con colores luminosos reflejará más la luz y siempre parecerá más grande que uno oscuro. Los tonos frescos y pasteles cercanos al

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blanco son ideales para lograr este cometido. Utilizar estas paletas no significa renunciar a colores de acento algo más definidos. Se puede acentuar la

profundidad de una bilbioteca combinando rosas y marrones, y ampliar el punto focal con los mismos colores integrando el living y generando, por qué no, un

espacio de lectura dentro del mismo.

Jugar con la pintura nos permite generar una recepción con un

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rincón de estudio. Sobre un escritorio puede pintarse un pizarrón, creando un espacio lúdico para dejar mensajes o recordatorios a los miembros de la familia y a su vez, utilizarse para que los más pequeños realicen sus tareas. Alba cuenta con un producto especial que se aplica sobre las paredes y transforma la superficie en un soporte en el que se puede escribir con tizas blancas o de colores. Puede elegirse una pared entera, o un sector, pintando diferentes formas, por ejemplo cuadrados, círculos o hasta corazones. Por otro lado, al tener una gran facilidad de limpieza, permite renovar cuantas veces se quiera los dibujos o mensajes realizados.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas

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http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer año consecutivo mantiene el Acerca de AkzoNobel puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad AkzoNobel es el mayor fabri- Dow Jones (DJSI), fue designado cante de recubrimientos del Partner Mundial de Forest Susmundo, número uno en pinturas tentability Council (FSC), y es decorativas y proveedor líder en miembro fundador del Argenproductos químicos. Acerca a in- tina Green Building Council dustrias y consumidores de todo (GBC). Con presencia en más de el mundo productos innovadores 80 países alrededor del mundo, y respuestas sustentables para sus 50.000 colaboradores están sus clientes. Cuenta con un am- comprometidos con la excelenplio portfolio que incluye mar- cia. cas líderes como Alba, Cetol y http://www.akzonobel.com

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Comenzó Estilo Pilar 2016 Más de 150 expositores de decoración, arte y paisajismo conforman la 14ª edición de la muestra organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que estará en Lagoon Pilar hasta el 22 de Mayo.

Estilo Pilar, la prestigiosa muestra de decoración, arte y paisajismo que realiza la Asociación Amigos del Pilar a beneficio, quedó oficialmente inaugurada al público en el inigualable escenario de Lagoon Pilar hasta el 22 de Mayo. Será un mes en que los visitantes podrán conocer y disfrutar las últimas tendencias en un marco de multiplicidad de gustos y estilos, pudiendo experimentar los más intensos escenarios inspirándolos a innovar y tomar ideas para aplicar en cada

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casa.

Bajo el lema “La Playa”, los expositores conforman una extensa muestra que se traduce en un plan ideal para compartir el día en familia.

El marco elegido para esta edición de la muestra es Lagoon Pilar, un complejo residencial ubicado en el km 46 de la Panamericana (Ramal Pilar. Caamaño 1106), cuyo factor diferencial es una Crystal Lagoon de 3,5 hectáreas ubicada en el centro del predio. De las

29 hectáreas que comprende el emprendimiento, más de 13.900m2 serán los tomados por los expositores de Decoración, Arte, Paisajismo, Paseo de Compras, Garden Walk y Gastronomía.

En el edificio, los departamentos son intervenidos por referentes del mundo del diseño y la decoración, plasmando en cada rincón su experiencia, en algunos casos la vanguardia en el interiorismo de los ambientes, y en otros mostrando las

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clásicas pero renovadas fórmulas que nunca fallan.

El otro sector que promete, y que este año redobla su apuesta, es el de Arte. Renombrados artistas desde pintores hasta escultores - todos con expresiones diversas y únicas- exponen obras visuales para mostrarse y darse a conocer. En la planta baja se ubica el “Café de las Artes” con exquisiteces para todos los que quieran descansar, pasando previamente por el “Shop de Arte”, espacio en el cual se podrán comprar objetos intervenidos por artistas, para luego seguir recorriendo el área de paisajismo.

Los espacios dedicados al Paisajismo están ubicados en las terrazas de los departamentos,

con las propuestas más novedosas para este tipo de vivienda, y otros como jardines de ribera completan con su encanto los espacios verdes.

El recorrido se completa disfrutando del aire libre en el área gastronómica con opciones para todos los gustos según el momento del día.

A la salida, como en cada edición, la muestra tiene un importante y variado Paseo de Compras donde se pueden adquirir objetos de diseño, decoración, indumentaria y regalería, entre otros objetos únicos. Lo acompaña uno de los sectores más concurridos, el Garden Walk.

El jueves 21 fue el gran día para

la Asociación Amigos del Pilar, que abrió sus puertas a la prensa. En nombre de la Comisión directiva, Haydeé Burgueño agradeció a todos los presentes “por acompañar el trabajo y la misión que tiene la Asociación, por las ganas de colaborar y ser parte de la muestra que este año se monta en un escenario inigualable: Lagoon Pilar”.

En la inauguración oficial, Haydée Burgueño, presidente de Amigos del Pilar, agradeció al intendente Nicolás Ducoté y a la prensa por su presencia; a los emprendedores, al grupo Monarca “que ofrece este impactante emprendimiento para poder ayudar al sostenimiento de los consultorios. Sin esta iniciativa no hubiésemos tenido la posibilidad de hacer un evento

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tan importante y en un marco tan espectacular como este.

Gracias a los expositores que nos acompañan año a año y han hecho maravillas, hizo que el jurado entregara más premios de los previstos. A los sponsors, que este año son 23 y que gracias a su resolución y confianza en nosotros y nos dan la seguridad desde que empezamos la exposición, saber que se puede hacer”.

Un párrafo aparte mereció el agradecimiento a todo el personal, “se entregaron 1900 credenciales a los que trabajaron en el armado y a más las 2000 personas del grupo Monarca.

Fue un trabajo titánico llevar adelante esta exposición, luego de los 16 días de permanente lluvia”, continuó Burgueño.

Respecto del fin solidario, la presidente dijo que “este año cumplimos 20 años y esperamos que la exposición sea exitosa para poder seguir sosteniendo a

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los consultorios que ofrecen unas 3000 becas al año”.

Por su parte, Gonzalo Monarca, responsable del Grupo Monarca, contó cómo surgió la idea desde que lo que hoy es Lagoon era un campo de zapallos. Agradeció a su equipo, al Municipio que apoyó y apoya constantemente a los emprendedores, “hemos ayudado mucho a Pilar a construir cuadras de asfalto, redes pluviales, inversiones en RSE lo que generó una sinergia entre lo público y lo privado, que logró que hoy estemos inaugurando la laguna”.

Como en cada edición, Estilo Pilar otorgó a los mejores espacios presentados de la feria un premio según la categoría. Para ello, la exposición reúne a los mejores especialistas de arte, decoración y paisajismo para evaluar a cada uno de los expositores.

Esta edición es posible gracias a muchísimas empresas que acompañan a la Asociación y que hacen posible su realización: Lagoon Pilar, Colorín, Riel Americano, Atma, Patagonia Flooring, Living, Jardín, Citroën, Fibertel, Masisa, Longvie, Jean Pierre, Pepsi, Bodega Santa Julia, 3M, Davicom, Colón Compañía de Seguros, Christian Delgado Iluminación, Bambú Guazú, Turf Type, Nuevos Verdes y QBE. Como todos los años, además, se destaca el compromiso de la Municipalidad de Pilar acompañando a la Asociación y dando soporte para llevar adelante este evento.

Estilo Pilar es organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que tiene la misión de brindar ayuda odontológica gratuita a niños de escasos recursos. La totalidad de los fondos recaudados a través de la muestra,

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son destinados al mantenimiento de la obra benéfica de la asociación.

Como en cada muestra, Estilo Pilar continúa renovándose para presentar al público las nuevas tendencias, y las más creativas y novedosas ideas en el mundo del arte, la decoración y el paisajismo.

ESTILO PILAR 2016 ¿Qué?

Más de 150 expositores de decoración, arte y paisajismo en un solo lugar. ¿Dónde?

En Lagoon Pilar: Panamericana Ramal Pilar KM 46 – Av. Camaño 1106, Pilar. ¿Cuándo?

Del 22/4 al 22/5 . Jueves, Do-

mingos y feriados desde las 11 hs hasta las 18 hs.

Viernes, Sábados y vísperas de feriados desde las 11 hs hasta las 19 hs.

La exposición se encuentra cerrada los Lunes, Martes y Miércoles.

Los viernes a las 11 hs habrá visitas guiadas de Paisajismo. El punto de encuentro es en la carpa de Amigos del Pilar. ¿Cuánto?

Entrada General $120.- // Jueves 2x1 // Jubilados y grupos +10 $100.-.

DATOS ADICIONALES + de 35 artistas / + de 40 decoradores / 20 paisajistas / 40 carpas 8 puestos gastronómicos / 6 food trucks

13.900m2: total superficie ESTILO PILAR /Laguna de 3,5 hectáreas /Predio total: 29 hectáreas LOS PREMIADOS DECORACIÓN: 1°Premio Categoría: Decoración Premio; Mejor definición de Estilo Nombre: Rhod Wulf - Rodolfo Carretero Mención Categoria: Decoración Mención: Mejor definición de Estilo Nombre: Milagros del Castillo Mención

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Categoría: Decoración Mención: Revelación Estilo Pilar 2016 Nombre: Lucas Tumburus, Sofia Castillo y Daniel Salomon Diploma Estilo Pilar Showroom 1°Premio Categoría: Showroom / Instalación Premio; Mejor ambientación y concepto Nombre: Mariana Pussacq Casa Almacén Diplomas DArA Estilo Pilar 2016 1°Premio Categoría: Decoración Premio; Mejor diseño interior Nombre: Alejo Petrucci Mención Categoría: Decoración Mención: Mejor diseño interior Nombre: Rodrigo Matta – Talleres Sustentables Mención Categoría: Decoración Mención: DArA Mejor Diseño y Equilibrio

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Nombre: Celina Azpiroz Diplomas Patagonia Flooring 1°Premio Categoría: Decoración Patagonia Flooring Premio; Mejor uso de la madera y diseño Nombre: Sole Laurens - Farfalla Segundo 1°Premio Categoría: Decoración Patagonia Flooring Premio; Mejor uso y combinación del producto Nombre: María Isabel Sanchez y Florencia Zampieri - Visual Work Diplomas Colorín Estilo Pilar 2016 1°Premio Categoría: Decoración Premio; Mejor uso del color Nombre: Estudio Buraschi – Hanni - Vazquez Mención Categoría: Decoración Mención: Mejor uso del color Nombre: Rossana Bauset – Morfeo Deco

Mención Categoría: Decoración Mención: Mejor uso del color Nombre: Loli Villar – Estudio V Diplomas Living Estilo Pilar 2016 1°Premio Categoría: Decoración Premio: Mejores Ideas Nombre: DHG - Estudio Pellegrini Mención Categoria: Decoración Mención: Mejores Ideas Nombre: Alejo Petrucci Diplomas especiales, Mención Categoría: Decoración / Showroom Mención: Por su interés solidario y participación en Estilo Pilar 2016 Nombre: Pablo Chiappori PAUL French Gallery Mención Categoría: Decoración Mención: Agradecimiento por su apoyo año tras año a Estilo

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Pilar y su obra.

Nombre: María Isabel Sanchez

Premio: Escultura Nombre: Pablo Fracchia

PAISAJISMO:

Mención Categoría: Arte Mención: Escultura Nombre: María Bresanello

1°Premio Premio: Estilo Pilar 2016 al diseño del paisaje Nombre: Grace Palma Mención: Camila Monge e Inés Depouilly Diplomas Jardín Estilo Pilar 2016 1°Premio Premio: Al espacio mejor resuelto Nombre: Camila Monge e Inés Depouilly ARTE: 1°Premio Categoría: Arte Premio; Artista Estilo Pilar Nombre: Gerardo Wohlgemuth Mención Categoría: Arte Mención: Artista Estilo Pilar Nombre: 4 manos 2 cabezas 1°Premio Categoría: Arte Premio; Pintura Nombre: Angeles Pujol Mención Categoría: Arte Mención: Pintura Nombre: Sofia Huidobro Mención Categoría: Arte Mención: Jurado a pintura Nombre: Claudia Brito Souza 1°Premio Categoría: Arte

Mención Categoría: Arte Mención: Jurado a escultura Nombre: Pablo Donpé

1°Premio Categoría: Arte Premio; Arte impreso Nombre: Jeronimo Salvatierra Mención Categoría: Arte Mención: Arte impreso Nombre: Elisabet d’Epenoux Mención Categoría: Arte Mención: Jurado a arte impreso Nombre: Aline Karagozlu Mención Categoría: Arte Mención: Shop Nombre: Marcelo Scarone Mención Categoría: Arte Mención: Jurado a Shop Nombre: Marina Marré Diplomas Arte-online 1°Premio Categoría: Arte Premio; Arte-online Nombre: Cristian McEntyre Sobre Amigos del Pilar Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado

por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad.

Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica: “Un Pilar con atención digna para los más necesitados”.

Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta octubre del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 50 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

A partir del 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino.

Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación.

Para mayor información: Personally – Inside PR Agustina Dussert Tel.: 011-5239-9988 int. 232 E-mail: adussert@personally1.com.ar Augusto D. Scodeler Tel.: 011-5239-9988 int. 154 E-mail: ascodeller@personally1.com.ar

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ARREDO presenta PROYECTO DO Arredo, la marca argentina líder en ropa para la casa y complementos, presenta Proyecto Dormir, campaña de investigación y comunicación para generar conciencia sobre cómo dormimos y revalorizar socialmente la importancia del buen dormir.

Dormir es uno de los momentos más íntimos, solitarios, silenciosos y menos valorados en la vida de las personas. Sin embargo, es una necesidad básica y vital para todos los seres humanos, indispensable para tener una vida saludable.

Por estas razones, a través de Proyecto Dormir, el Laboratorio de Ideas de Arredo dedicará todo este año a investigar conductas y analizar la temática del sueño, con el fin de informar sobre sus efectos a través de acciones de fuerte impacto, dirigi-

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das tanto a la opinión pública en general como a sus propios empleados.

Las tiendas Arredo, la vía pública, la pauta publicitaria y las redes sociales oficiarán como centros de información y concientización del Proyecto Dormir, hábito que, de tan común, se encuentra subestimado. Los datos son elocuentes: en promedio, una persona pasa el 35% de su vida dormida, lo que serían 2 de los 7 días de la semana; si vivimos 90 años, 32 los pasamos durmiendo. En los años 50 se

dormía 8 horas; actualmente, se duerme unas dos horas menos por noche. Por otro lado, los adolescentes necesitan 9 horas de sueño para lograr el buen funcionamiento del cerebro, no obstante lo cual muchos duermen solamente 5 horas. Si se duerme 5 horas por noche, se tiene un 50% de probabilidades de padecer obesidad, porque la falta de sueño libera grelina, la hormona del hambre. El buen dormir es extremadamente necesario no sólo para el buen humor diurno: cuando dormi-

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DORMIR

mos, se genera el proceso cerebral de consolidación de la memoria; incorporamos aprendizaje y crece nuestra capacidad de crear soluciones novedosas a problemas complejos.

más y mejores ideas. El dormir es una actividad productiva.

Proyecto Dormir es un aporte del Laboratorio de Ideas de Arredo que surge en concordancia con el proceso de renovación La intención del Proyecto Dormir de imagen de las tiendas Arredo (que la gente vuelva a ser cons- a partir de la incorporación de ciente de cuánto, cómo y dónde jardines verticales naturales en duerme) se sostiene sobre tres las fachadas y espacios verdes ejes: en sus interiores. Con estas ac-SALUD: el dormir como una ne- ciones, Arredo propone transforcesidad biológica indispensable mar cada visita a sus tiendas en para el correcto funcionamiento una experiencia gozosa y enrineuro-psico-fisiológico. quecedora así como promover -GOCE: el descanso como un el retorno al contacto con la namomento de placer, ligado a turaleza y con nuestros propios cómo dormimos, dónde, con biorritmos. quién y cuánto tiempo.

-SUEÑOS: dormir, descansar y Acerca de Arredo: soñar estimulan la creatividad y Arredo es una empresa familiar el bienestar de las personas. Si argentina que cuenta con más descansamos bien, generamos de 40 años de experiencia en el

mercado textil del hogar. En los últimos 15 años, desarrolló una cadena de locales comerciales propios. Es líder en el diseño, confección y comercialización de productos de blanco. Sus colecciones se rigen por la fórmula: diseño + calidad + precios accesibles.

Hace algunos años incorporó una línea de pequeños muebles, sillones, indumentaria para el hogar, aromatizantes y objetos de decoración. Es una marca dinámica y en constante evolución. Su filosofía es innovar permanentemente en la calidad de las prendas, el desarrollo de nuevos productos y la generación de ideas y propuestas para mejorar la calidad de vida de las personas. Arredo cuenta con una planta industrial en La Rioja, ofi-

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cinas comerciales en CABA y Montevideo, más de 70 puntos de venta distribuidos estratégicamente en Argentina y Uruguay y un sitio de venta online.

El 70% de su producción es nacional, con 4 millones de unidades anuales vendidas, mientras que unos 2 millones y medio de clientes visitan anualmente sus tiendas.

Arredo tiene tres pilares: la salud, el goce y los sueños.

Arredo Proyecto dormir

Dormir es uno de los actos más íntimos y silenciosos de la vida de las personas. Es indispensable y vital para todos los seres humanos.

Cada persona pasa el 35% de su vida dormida. Si vive 90 años, 32 Más info: los transcurre durmiendo. Sin www.arredo.com.ar embargo, la importancia de dorwww.arredo.com.ar/proyecto- mir está subestimada y es considormir derado una pérdida de tiempo.

Dormir mal o poco, hace mal. En Prensa: Arredo queremos transformar Marta del Pino las creencias sobre el dormir y +54-911-41726703 revalorizarlo socialmente. Nos martadelpino@fibertel.com.ar proponemos informar, educar y http://prensamartadelpino.word que la gente vuelva a ser conspress.com ciente de cuánto, cómo y dónde duerme. ¿Por qué dormimos?

SALUD Dormir forma parte de la rutina Dormir es indispensable para el en la vida de cada persona, se buen funcionamiento del orgatrata de un momento en el que nismo. Cuando dormimos se acbuscamos tener una experiencia tivan una gran cantidad de privada y placentera. procesos en nuestro cuerpo relacionados con la consolidación Por eso, el mundo del dormir de la memoria, el aprendizaje, la

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conservación de nuestras energías y la recuperación de nuestro cuerpo.

Cuando dormimos nuestro cerebro y nuestro cuerpo no están apagados, sino más bien están funcionando de una forma distinta.

GOCE Dormir no es solo una necesidad vital, también es un momento en el que buscamos relajarnos y disfrutar. Leer un libro, acostarse con la persona que uno quiere, elegir la almohada o ponerse un pijama, forman parte del momento previo a irse a dormir, de gozar y relajarse para tener una buena noche de sueño.

SUEÑOS Al dormir, en nuestro cerebro se activan procesos neurológicos que dan lugar a los sueños. Es allí, donde surgen ideas creativas y la oportunidad de explorar nuevos horizontes.

Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

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NORA INIESTA Wolkowicz Editores La obra de Nora Iniesta se presentó en el Salón Berni del Museo Nacional de Bellas Artes, el día martes 31 de mayo a las 19hs.

Un recorrido visual por la obra de la artista. Un resumen de sus trabajos a lo largo del tiempo. El libro, compuesto y organizado a través de cuatro capítulos: Los símbolos Patrios. La Pertenencia. La Infancia Y El Hoy, muestra a la artista en su capacidad lúdica y creativa. Cuatro posibles entradas para descubrir la obra de está prolífica y original artista.

La síntesis, en ello puso énfasis el editor quien diseñó un volumen precioso desde su doble rol también como diseñador gráfico del mismo.

El libro fue prologado por Andrés Duprat y Virgilio Tedín Uriburu. Y cuenta con textos de prestigiosos periodistas, escritores, curadores y editores tales como Canela, Rodrigo Alonso, Eugenia Viña, Patricia Rizzo, Eduardo Iglesias Brickles, Amalia Sato, Renato Rita, Bengt Oldemburg, Samuel Oliver y Federico Manuel Peralta Ramos.

Textos que fueron escritos en distintos momentos para acompañar exposiciones y o participaciones en muestras a Nora Iniesta.

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cos con los cuadernos de clase, muy especialmente con las figuritas de brillantes, las etiquetas, el papel, sus renglones y desde ya las palabras...”

Virgilio Tedín Uriburu

Wolkowicz editores Diciembre de 2015 Páginas: 132 Fragmentos de algunos de los textos antes mencionados: ...” Nora una vez me contó sobre sus inicios con su vecina profesora de dibujo, refugio en sus tardes previas al ingreso a la escuela primaria y que ya anunciaban su futuro como destacada artista plástica; me habló de sus juegos y juguetes que incrementarían su interés por las formas y el color y de sus ensayos plásti-

...” Con picardía y lucidez, Iniesta entreteje una crítica risueña a los tópicos invocados: la patria, la femineidad, lo lúdico, la pertenencia, la tradición y la memoria.

Apropiándose con desparpajo de simples objetos encontrados, no pocas veces desdeñados por el ojo debido a su carácter doméstico, los coloca en situaciones de una austeridad oriental, donde relucen como tesoros infantiles recuperados...”

Andrés Duprat ...” Nora ensambla los fragmentos de una constelación doméstica para que el mundo de la superficie angelical no estibe en el desván de la indiferencia. Agitando el estado oculto de las cosas con delicado contraste nos trae, entre los posibles desencadenamientos, una amabilidad proustiana: la patria es la infancia...”

Renato Rita

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NORA INIESTA Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria.

El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria.

Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras.

Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Parti-

cipó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.

Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra.

En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina.

Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte

Moderno de la Ville, París.

Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda.

En 1989, representa a la Argentina en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de

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cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.

Cancillería Argentina, capítulo Mujer le encarga el armado estético y visual in situ, de su stand, como artista plástica argentina para el encuentro de mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, Harbin, China. En el año 2009 viaja a Corea nuevamente invitada por la Asociación de Artistas siglo 21, en el marco del 17th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras

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en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul, participando además del coloquio que, de modo simultáneo se llevó a cabo en la sede del mismo.

En el año 2010 viaja a París invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1800 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia.

También y por esta misma Conmemoración es emplazada su obra Bandera Argentina, la unión y la reunión de todos los argentinos, realizada íntegramente en RASTI, en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini. Este mismo año 2010 participa de la 17º Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el marco del Bicentenario de este país. Del mismo modo es invitada a participar del Open 2010, en su versión número XIII, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En Febrero de 2012 en conmemoración del Bicentenario de la creación de la Bandera Nacional, (1812 – 2012), presenta Azul Celeste e Branco, (A Pátria Encontrada), en la Sala de Exposiciones de la Embajada Argentina ante la República Federativa del Brasil, Brasilia, inaugurando la misma. Viaja luego a Portofino, a inaugurar su escultura Colibrí en el Museo del Parco, Centro Internazionale di Scultura all aperto di Portofino, Portofino, Italia, la que es incor-

porada a su colección. En Buenos Aires, este mismo año 2012 en el mes de Mayo, presenta su libro Evita, la dama de la esperanza, en el que se reseña toda su obra temática realizada en los últimos años, y con posteridad, el día 6 de Septiembre se presenta en París en la Embajada Argentina. Nuevamente es invitada a participar del Open 2012, en su versión número XV, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En el año 2013 es invitada a participar por el Consorcio Cavatori Valmalenco de la edición 2013 de “I Giorni Della Pietra”, una escultura a gran escala de su autoría quedará instalada en la vía pública, un gran libro de mármol con la leyenda en tapa Justicia Social y firmado Evita, 26 al 28 de julio, ciudad de Chiesa in Valmalenco, provincia de Sondrio, región de la Lombardía, Italia. En el mes de Octubre viaja a París inaugurando su muestra La Patria Encontrada en la Galerie Argentine, perteneciente a la Embajada Argentina en Francia. Posteriormente con Túnez como destino presenta allí su exposición Bleu Ciel et Blanc, en la Galerie Municipal Hédi Turki, Sidi Bou Saïd.

El año 2014, invitada por the World Culture Artists Association, la lleva por tercera vez a Corea a participar del 18th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul y participar del 18th Art Forum, en el mismo Museo. En el año 2015 es invitada en representación de la Argentina por el

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Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum 2015 (CCF), 31 de Agosto al 2 de Setiembre, en la ciudad de Seoul, Corea; simultáneamente con el título de La

Niña Argentina, lleva a cabo una exposición de sus obras en la Embajada Argentina en dicha ciudad. Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría

en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación

Premio Heterónimos de Ensayo A partir del lunes 18 de abril se abre el Premio Heterónimos de Ensayo. El ganador se hará acreedor a $50.000 (cincuenta mil pesos argentinos) y la publicación de la obra, que se podrá descargar de manera libre y gratuita desde la página web de Grupo Heterónimos, asociación civil.

El jurado está formado por Germán García, Maristella Svampa y Ricardo Coler.

Habrá además un comité de preselección, compuesto por Florencia Abbate, Michelle González Amador, Alejandro López, Lucas Misseri, Leticia Paolantonio y Andrea Torricella.

Los ensayos podrán presentarse hasta el 19 de junio.

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Llega a la Argentina MAR MAIOR Un sello editorial español de origen gallego, que invertirá en el país para traducir, publicar y comercializar libros de su prestigioso catálogo. cribió alguna vez el ensayista Antonio Pérez Prado, “imposible entender Argentina sin los gallegos”.

El catálogo que inaugura la presencia de MAR MAIOR ARGENTINA incluye la recuperación de clásicos de la cultura gallega (Eduardo Blanco Amor, Álvaro Cunqueiro, Emilia Pardo Bazán, la pintura de Maruja Mallo), junto con autores y autoras contemporáneos (Xavier Alcalá, Begoña Caamaño, Xosé Antonio Neira Cruz, Antón Riveiro Coello), y argentinos descendientes de la estirpe galaica, como María Rosa Lojo y Leonor Beuter.

MAR MAIOR forma parte de Editorial Galaxia, la editora clásica de la cultura gallega, que fue fundada en Santiago de Compostela en 1950. Con su arribo a Buenos Aires, Galaxia promueve un nuevo sello con un lema que invita a los lectores a participar y a formar parte de una filosofía: UN MAR PARA NAVEGAR TODOS.

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Durante la Feria del Libro de Buenos Aires, que se desarrollará del 21 de abril al 9 de mayo de 2016, Santiago de Compostela será la ciudad invitada. Se trata de una excelente oportunidad para descubrir y reencontrar a grandes autores gallegos, y para disfrutar las múltiples actividades de MAR MAIOR ARMAR MAIOR nace como un pro- GENTINA. yecto editorial para la difusión de la literatura y la cultura ga- Facebook edmarmaior llega en esta segunda patria, Twitter @mar_maior que para muchos es la primera. pinterest.com/marmaior La literatura gallega floreció en Argentina cuando muchos de Prensa sus autores debieron exiliarse prensa@unabrecha.com.ar de España, y Buenos Aires fue un Diego Tomasi lugar central para la edición de +54911 6450 3564 verdaderas obras clásicas de la Luciana Gómez literatura de Galicia. Como es- +54911 3855 3952

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Sobre líneas: el libro álbum en el aula De María Cristina Thomson.

Ilustrador: Alfredo Grondona White.

Un libro destinado a los docentes y futuros docentes de Lengua y Literatura, a los bibliotecarios, pero también a los ilustradores, a los amantes de la literatura infantil y de los libros bellos, con un recorrido fascinante por el mundo de los libros-álbum.

Sobre Líneas ofrece herramientas que abordan la lectura multimodal del libro-álbum a partir de una experiencia socializadora de lectura grupal con niños de 5º grado de dos escuelas públicas de Capital Federal. El periplo recorrido por la autora y los chicos está acompañado por las icónicas ilustraciones del legendario Alfredo Grondona White, célebre historietista.

diante comentarios orales, textos escritos o dibujados que son analizados e interpretados por la autora a la luz de criterios diseñados exprofeso.

el seminario de Literatura infanto-juvenil para la maestría en Literaturas en Lengua Inglesa de la Universidad Nacional de Cuyo.

Las significativas observaciones y las conclusiones que cierran el libro destacan el impacto estético de la lectura multimodal del libro-álbum como estímulo de procesos cognitivos que propician, entre otros, la curiosidad intelectual, la apreciación visual, el intercambio de ideas y la exploración de múltiples puntos de vista. Invitan, asimismo, a reconsiderar las prácticas de docentes o mediadores en su rol de facilitadores de la formación de comunidades lectoras donde prevalezca la mutua confianza niño-adulto para manifestarse con entera libertad.

Acerca del ilustrador Alfredo Grondona White (Rosario, 1938 – Buenos Aires, 2015) ha sido uno de los dibujantes humorísticos más destacados de las últimas cinco décadas en la Argentina. Inició la carrera con apenas 15 años en su ciudad natal, en los periódicos Rosario y Democracia. Sus trabajos revelaban un humor sin concesiones, desprejuiciado e incisivo, lo que no impedía el placer y la sonrisa del lector. De trayectoria extensa, dibujó para muchas de las grandes revistas de humor como Tía Vicenta, Satiricón, Chaupinela y El Ratón de Occidente en la Argentina, y Mad, Playboy y Esquire de los EE.UU. Junto con Andrés Cascioli y Tomás Sanz, fue fundador de Humor Registrado —la idea del logotipo le pertenece—, y también de otras publicaciones, dentro y fuera del país. Sus trabajos fueron reconocidos en los EE.UU. y en Europa, para donde trabajó y por lo cual recibió distinciones.

Acerca de la autora María Cristina Thomson nació en Rosario,Santa Fe. Es Magister en Thomson, María Cristina: Literatura Para Niños (UNR), ProSobre Líneas. Buenos Aires fesora de inglés (INP Rosario), Editorial DelDragon, 2016.

Profesora Especializada en LiteISBN 978-987-1884-49-0. ratura Infanto-Juvenil (SUMMA); Precio de tapa: $229. obtuvo el Diploma en Literatura Infantil en el ChristchurchCoAcerca del libro llege of Education, Christchurch, Sobre Líneas testimonia la inva- Nueva Zelanda. Es narradora lorable contribución de sus ver- oral bilingüe y ha publicado daderos protagonistas: los niños. junto con Tabaré Relatos Desde la espontaneidad de sus (in)mortales, título premiado por voces, se hacen presentes me- Banda Dibujada en 2013. Dicta

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Presentación libro Colección del Museo Sívori - Tomo 2

Sábado 30 de abril, 12.30 hs El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, anuncia la presentación del Tomo II del libro “Colección del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori”, el sábado 30 de abril a las 12.30 hs., con entrada libre y gratuita, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Sobre el Catálogo El segundo tomo de Colección del Museo de Artes Plásticas

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Eduardo Sívori no fue concebido como continuación cronológica del Tomo I – publicado en 2012– sino como complementario de éste. De ahí que la imagen de tapa sea nuevamente un paisaje pampeano de Eduardo Sívori. “No obstante, ambas publicaciones no terminan de exhibir la totalidad ni la variedad de obras que conforman una colección cercana a las 4 mil piezas que se nutre de donaciones, legados y, fundamentalmente, de la adquisición de obras premiadas en el Salón Manuel Belgrano y en la Bienal de Arte Textil” –señala Graciela Limardo, directora a/c del Sívori–, lo cual genera el ingreso de diecisiete piezas por año Este volumen se presenta en un año emblemático para la institución, ya que coincide con la 60º edición del Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. La publicación se concretó merced a la gestión de la Asociación de Amigos del Museo

Sívori y a través de del Régimen de Promoción Cultural (o de Mecenazgo) de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de distintas empresas. Consta de 280 páginas y reúne 272 imágenes, 256 obras e información sobre 236 artistas. Comprende además un prólogo escrito por Graciela Limardo, directora a/c del Sívori, y un texto cronológico a cargo de Silvia Marrube, responsable del Area de Investigación y Archivo, donde se brindan detalles acerca las muestras realizadas en el Museo durante las últimas dos décadas.

“Quedan, para futuros emprendimientos, la publicación de la colección completa de piezas textiles y de los legados de Guillermo Facio Hebequer, Adolfo Bellocq, Agustín Riganelli, Faustino Brughetti, Mariette Lydis, Alberto Pilone y Carlos Filevich”, destaca Limardo.

“Esta publicación es, entonces, una primera y necesaria etapa para el reconocimiento y la puesta en valor de una colección que requiere ser visibilizada, investigada, reflexionada y preservada del deterioro. La modalidad de integración a través de premios otorgados por jurados compuestos mayormente por artistas; es decir, decididos en tiempo presente y por sus pares, le imprime un carácter único a nuestro patrimonio”, finaliza.

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Luana Living, nutrición y movimiento para el cuerpo y el alma. de Luana Hervier

Luana Hervier: Luana Living, nutrición y movimiento para el cuerpo y el alma.

Buenos Aires, Kier, 2016.

ISBN 978 950 17 9803 6.

256 págs. $390.

El gran problema es que hemos olvidado el lenguaje del cuerpo y nos da miedo seguirlo cuando nos habla. Este libro es una caja de herramientas para aprovechar el potencial de lo que tenés y evitar frustrarte con lo que no sos. ¿Qué comer, cómo ejercitarnos, cómo reducir el estrés?

Seguimos sin encontrar la respuesta, a pesar de tanta información disponible. No es lo mismo saber qué es saludable que llevarlo a la práctica de una

manera simple y sostenible, teniendo en cuenta el acelerado ritmo de vida actual.

Sala Alfonisna Storni, Pabellón Blanco.

Sobre la autora

Luana Living de LuanaHervier ayuda a que cada uno encuentre su respuesta. Sin recetas preconcebidas, la autora propone una mirada integral para buscar el bienestar del cuerpo y del alma como lo que es: uno.

Este libro te recordará con qué llenar tu tanque (nutrición), cómo mover la máquina (movimiento), cómo detenerla (yoga, respiración y meditación) y cómo desintoxicarte de acuerdo con tu propia naturaleza, para que puedas verte y sentirte radiante.

PRESENTACION: Domingo 8 de Mayo, a las 16 hs, en la 42° Feria del Libro de Buenos Aires.

Luana Hervier (argentino-brasileña) es Coach en Nutrición y estilo de vida, Profesora internacional de Yoga y de Educación Física.

Conductora en wellness en Radio y TV. Fundadora de One Yoga Foundation con base en Miami.

Brinda clases y coaching desde Buenos Aires para el mundo en español, inglés y portugués. www.luanaliving.com Más info: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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50 Impactos del fútbol argentino Momentos decisivos, instantes de tensión y el amor por la camiseta en un libro que recorre partidos memorables del deporte más popular de nuestro país.

50 Impactos del fútbol argentino transita la apasionante historia del deporte en Argentina, desde los primeros tiempos de canchas rudimentarias y pelotas cocidas hasta la actualidad de súper-profesionalismo y tecnología instalada en el campo de juego. Todo a partir de 50 icónicos encuentros.

IBSN: 978-987-1884-52-0. Págs: 224 + 8 color. $298.

50 impactos del Fútbol Argentino, de la mano de Club House Publishers, es una edición de lujo que incluye material fotográfico y un diseño en alta definición.

Sobre el autor

Daniel Dionisi invita al lector a descubrir a través de texto e imágenes historias desconocidas que van desde los pioneros ingleses hasta la última Copa mundial. Sus crónicas de alto impacto nos reencuentran con inolvidables equipos que escribieron la leyenda del fútbol argentino y forjaron su identidad.

El Alumni de principios de siglo XX, la Máquina de River, el Boca bicampeón 1943-1944 y el Racing tricampeón son solo algunos de ellos.

Daniel Dionisi, 50 Impactos del fútbol argentino Buenos Aires, Club House Publishers, 2016

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Daniel Dionisi nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1961.

Completó sus estudios en la Facultad de Derecho de la UBA, pero no ejerció como abogado.

Desde fines de los ochenta se dedica a la producción televisiva enfocada especialmente en temas deportivos. Durante la década del noventa produjo el ciclo Seven Up y Nuestros Ídolos, para los que realizó programas documentales sobre Maradona, Pelé, Bochini, Alonso, Cruyff, Platini, Gatti y otras grandes figuras del fútbol.

En 2003 realizó el ciclo Leyendas del deporte con documen-

tales sobre Boca campeón 1976 y 1979, y River campeón 1975 y 1980. Desde 1999 produce y realiza el ciclo Leyendas del Rugby, actualmente en la pantalla de DeporTv. Su documental Historia de Los Pumas fue exhibido en París y Wellington durante la disputa de los Mundiales de Rugby 2007 y 2011. Su primer libro, Leyendas del rugby, fue publicado en 2011 por Zona de Tackle.

Sobre Club House Publishers Proyecto editorial dedicado a los deportes y estilos de vida.

Historia, crónica, biografías, memorias, liderazgo, coaching deportivo y estilos de vida relacionados con la cultura de clubhouse.

PRENSA Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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GRAN ENCUENTRO POÉTICO MUSICAL EN HOMENAJE A JORGE LUIS BORGES En el 30° aniversario de su muerte Intérpretes de primer nivel dirigidos por la prestigiosa compositora Alicia Terzian ALICIA TERZIAN, fundadora y directora del Grupo Encuentros (1978-2016).

Compositora, musicóloga, académica y directora argentina. miembros del Consejo Internacional de Música de la UNESCO. Como compositora ha merecido el Primer Premio Municipal, el Premio del Fondo Nacional de las Arte y el Gran Premio Nacional de Música.

Reservas: 15 4362820 - 15 6203732 Boletería: Sábados 30/4 y 07/5 de 10 a 12 y a partir 18,30hs

Teatro de Cámara de City Bell teatrodecamaracitybell@gmail. com

MARTA BLANCO, destacada mezzosoprano distinguida con 7 premios nacionales de ópera y música de cámara.

GUSTAVO DA ROCHA, recitante.

CLAUDIO ESPECTOR, se diplomó en el Conservatorio de Moscú donde completó sus estudios superiores de piano.

SERGIO POLIZZI, destacado violinista integra varias Orquestas.

CARLOS NOZZI, fué violoncelo solista de la orquesta del Teatro la Moneda de Bruselas y actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

FABIO MAZZITELLI, flauta solista de la orquesta Estable del Teatro Colon, profesor de su instrumento.

MATIAS TCHICOUREL, clarinetista de la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires.

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Artes plásticas MULTIFACETICA. PINTURAS ESCULTURAS RELIEVES. Días atrás se inauguró la muestra de Silvia Goytia la cual se acompaña de video y música realizada por el compositor Ulises Labaronnie en Galería de Arte Liliana Rodriguez americanista para llegar poco a poco a una geometría sensible, concluyendo en los últimos tiempos en una arquitectura con rasgos figurativos que se sintetiza en una construcción con una fuerte geometría abstracta.

Utilizo diversas técnicas en la pintura, óleo, arenas, collage, maderas, etc.

Las esculturas son de madera talladas directamente, otras son ensambles con recortes encontrados que luego se unifican en una sóla pieza”. Silvia Goytía

Inauguración: 29 de abril a las 19 hs.

Cierre 20 de mayo a las 20 hs.

Galería de Arte Liliana Rodriguez Billinghurst 750- Almagro.

En ésta oportunidad, Silvia Goytía, presenta en la Galería Liliana

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“Silvia Goytía, pertenece a esa categoría de artistas que, paulatinamente alejados de la figuración, buscan en la riqueza inagotable de las formas geométricas las raíces del orden y las sorpresas del desorden. Recorrer cada una de las obras expuestas Rodriguez, una selección de invita a sumergirse en espacios obras de distintas etapas por las quebrados, multidireccionales y que ha transcurrido en su vida ar- agorafóbicos. Arquitecturas ilusorias que logran en la virtualidad tística. del plano lo que Zaha Hadid ha Pinturas, esculturas y relieves. tratado de conquistar en el espacio real.

“Mis primeras etapas con una re- Cercanas a las construcciones de miniscencia a un constructivismo Torres García, pero sobre todo in-

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tegrando de forma muy personal, los ritmos angulares de los constructivistas rusos con los colores brillantes del futurismo italiano y merecen conocerse por la bienvenida novedad de su factura, apreciarse por el notable oficio con que na sido pensadas y realizadas, y gozarse por la energía positiva que transmiten.”

Arq. Alberto Bellucci Director del Museo de Arte Decorativo- Ex-director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Silvia Goytia Artista plástica - profesora de Bellas Artes egresada de Esc. Nac. de B.A. Prilidiano Pueyrre-

merosos salones nacionales y municipales.

Ha desarrollado un estilo perso- Sus obras se encuentran en imnal a lo largo de más de 20 años, portantes colecciones nacionatomando como base de su trabajo les e internacionales. las consignas del constructivismo, en un principio “america- http://www.silviagoytia.com.ar/ nista” y posteriormente mas Taller de Silvia Goytía inclinado a la geometría.

Estudió en los talleres de Ernesto Dibujo pintura escultura.

Pesce, Adolfo Nigro, Alberto Del- Zona Recoleta. Tel: 4805 7064 monte, Jorge Gamarra y Julián silviagoytia2000@yahoo.com.ar Agosta, entre otros.

Videos Geomètrique Participó de salones internaciohttps://www.youtube.com/watch? nales, recibiendo premios y v=w51zosTEs4g menciones, expuso en Galerías de Arte de Argentina Juegos magicos https://www.youtube.com/watch? y del exterior.

A Partir de 1990 participa en nu- v=QwxICIAk0Kc don

JORGE DE LORENZO - MARCELO MAIRA - CARLOS TESSAROLO De Lorenzo propone, desde la abstracción cuasi geométrica, sugerida, una imagen cromática elaborada con volumen, de sólida presencia, muy personal.

Tessarolo transita en su obra, en la gestualidad expresiva, de sugerencias neofigurativas, con una imagen de concepción madura, definida pictóricamente, que lo caracteriza.

Maira nos presenta, en el dibujo, El lenguaje de la visión no puede grafismos en contraste pleno. En ser traducido. Esta muestra se la pintura, referencias sígnicas, completa con la participación del matéricas, con acentos de color, contemplador sensible, donde en una despojada estructura se produce la trilogía axiomática, compositiva.

Autor-Obra-Espectador, para

concretar el trabajo artístico.

Visitas hasta el 27 de mayo en el Espacio de Arte UCEMA Reconquista 775, 2 subsuelo.

Lunes a viernes de 14 a 19 h.

Universidad del CEMA Reconquista 775, (C1054AAP) Ciudad de Bs As, Argentina Tel.: (54-11) 6314-3000 © UCEMA | Universidad del CEMA

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“DIBUJOS” DE LADISLAO KELITY EN EL PASEO DE LAS ARTES DUHAU El Paseo de las Artes Duhau presenta la muestra “Dibujos” del artista argentina Ladislao Kelity, que se exhibirá hasta el 10 de mayo de 2016, en el tradicional espacio cultural ubicado en Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires.

Kelity nació en Transilvania, en 1944, pero es argentino por adopción. Cursó sus estudios en la Academia de Bellas Artes Augusto Bolognini y asistió como oyente a la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania. Participó en exposiciones individuales en diferentes galerías y ferias de arte: De Santi, Art in Tokyo Kitai Gallery, Art Miami, entre otras.

premio de Honor Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace, Primer Premio en Dibujo Salón Nacional Palais de Glace, Primer Premio Dibujo Manuel Belgrano Museo Sivori y Primer Premio Anual de Santa Fe Rosa Galisteo Rodriguez.

Participó tres veces en el premio Alberto J. Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes.

Ha sido seleccionado en los Salones Nacional y Municipal.

Desde 1994 obtuvo 31 premios entre los que se destacan: Gran

Sus obras figuran en diferentes libros: Historia General del Arte en la Argentina y 20+20 grabadores y dibujantes argentinos, ambos

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editados por la Academia Nacional de Bellas Artes; Colección del Museo de Artes plásticas Eduardo Sivori; Dibujo Argentino Contemporáneo de CONTACTO Martina Siegrist Gerente de Marketing y Comunicaciones Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires +54 11 5171 1510 Martina.siegrist@hyatt.com

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MALBA CONVOCATORIA ARISING / RESURGIENDO Yoko Ono invita a las mujeres de América Latina a ser parte de su exhibición en MALBA. Del 25 de abril al 16 de octubre de 2016 Participación vía web: http://www.malba.org.ar/arising

En el marco de la exposición Dream Come True, que tendrá lugar en MALBA del 24 de junio al 31 de octubre de 2016, Yoko Ono y MALBA lanzan la convocatoria Arising / Resurgiendo para mujeres que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres. Invita a las mujeres de América Latina, de cualquier edad, a enviar una fotografía de sus ojos y un testimonio personal, en forma anónima, para ser parte de la instalación multimedia Arising / Resurgiendo (2013 -2016), que integrará la exhibición y se podrá ver en la web de la convocatoria: http://www.malba.org.ar/arising En palabras de Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA y co-curador junto a Gunnar B. Kvaran de Dream Come True: “Yoko es una de las primeras artistas feministas. En su amplia práctica artística está muy presente la idea de lo comunitario y uno de los pilares de su trabajo han sido sus propuestas en con-

tra de la violencia. Arising da buena prueba de ello dado que trabaja en torno a la violencia de género y permitirá a las participantes ser parte intrínseca de la muestra”.

Arising es un proyecto de Yoko Ono que desde su primera convocatoria en abril de 2013 ha contado con cientos de miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo. La primera exhibición con los testimonios de mujeres se realizó en el marco de la 55° Bienal en Venecia, en el Palazzo Bembo como parte de la muestra Personal Structures.

La instalación se exhibe actualmente en la muestra Tierra de Esperanza en el Museo de la Memoria y Tolerancia en México.

A partir de hoy y hasta el domingo 16 de octubre, los testimonios de mujeres latinoamericanas que se reciban a través de http://www.malba.org.ar/arising/ serán parte de Dream Come True en MALBA.

Escucha a tu corazón respeta tu intuición no hay límites Ten coraje ten rabia estamos todas juntas Sigue tu corazón usa tu intuición manifiéstate no hay confusión Yoko Ono Abril 2016 + INFO: http://www.malba.org.ar/prensa_ yoko CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Soledad Álvarez Campos sacampos@malba.org.ar | prensa@arteba.org T +54 (11) 4808 6504

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Galería Rubbers Internacional presenta en el mes de abril dos grandes exposiciones:

“Revelación” de Jorge Pietra y “Terra incógnita” de Carlos Gómez Centurión.

Jorge Pietra, Contrastemente.

JORGE PIETRA

Revelación CC - El espía nos informa de su pesquisa…… múltiples visiones.

Pasado, presente y futuro hacen un todo cinemático , es la revelación de la pintura.

JP- Estallido, montones de espacios separados por propia identidad describen escenas, signos oscuros, violentos o maravillosos. Todo al mismo tiempo.

TC- Hay organismos en

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abismo: la palma de la mano es un abismo de donde surge el pincel-puente tan vibrante que se lanza en el lienzo, el otro abismo... el vértigo es entrar y estar en lo incontrolable. El tipo no cae en el abismo, lo explora levitando, no domina, adivina.

CARLOS GÓMEZ CENTURIÓN

Terra Incógnita Las posibilidades de ese acontecer que es la pintura -sobre todo la pintura contemporánea- inclu-

yen a quien la está observando de un modo pleno. ¿Hay acaso otro modo de transitar el paisaje cordillerano que no sea el de dejarse atravesar por su luz?

Las largas y azarosas campañas del artista a la montaña derivaron paradójicamente en un alejamiento de los motivos y modos clásicos de representación del género paisaje; en cambio fueron diversos asuntos los que de a poco fueron construyendo una poética que reverbera más allá de la forma y se ocupa de los deslizamientos, las estratificacio-

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Carlos Gómez Centurión, Altas cumbres XVIII. nes, el deslumbramiento y los reflejos, pero sobre todo de aquello que se encuentra en los bordes mismos de la representación: la energía de los vientos desconocidos, la abismante antigüedad de la luz de las estrellas observadas en altura, el color que sólo atisban los que miran el deshielo, el vacío pleno del abismo.

En las últimas pinturas de Carlos E. Gómez Centurión aparece, en lugar de las formas (o aquello que está ya formado) el proceso mismo, el acontecimiento que duerme en el hundimiento o surgimiento de las imágenes; la mancha como imposibilidad de cálculo, la mancha y el gesto como anulación de las coordenadas de los saberes y ciencias previos a la visión, la mancha, pero sobre todo el vacío que yace entre las pinceladas como

destino de viaje verdadero. Si algo diferencia a estas obras de las que pudieron producir los artistas viajeros del siglo XIX, es precisamente el reemplazo de lo sublime por el emplazamiento de la mirada humana en las entrañas mismas de ese vacío tan temido. La exploración es en estas obras la investigación del propio campo de la pintura y no de su exterioridad. Los pigmentos, los médiums, las herramientas y aparejos diversos del oficio se despliegan ante la mirada, como se despliega la distancia entre la imagen y la idea.

En una etapa anterior, Carlos Gómez pudo decir la cordillera.

Sin embargo parece que ha llegado el momento en su obra de trabajar sobre lo indecible. Esta posibilidad, cercana al silencio engañoso de las tierras altas, lo obliga de alguna manera a

desnudarse y laborar desde la ausencia de los motivos reconocibles, pintar por fuera del terreno mensurado y aventurarse en esa zona que los cartógrafos llamaban terra incógnita.

En todo caso, un territorio del que constantemente el pintor retorna a este mundo con paisajes que no se ajustan del todo a la mirada, como encandila la ausencia del sol, o tiembla levemente el espejismo de tierra firme.

Inauguraron el miércoles 20 de abril, 18 a 21 horas.

Cierre: martes 10 de mayo 2016 Lunes a viernes de 11 a 20 horas y sábados de 11 a 13.30 horas.

Galería Rubbers 1595 Alvear Av Buenos Aires, Capital Federal, Argentina

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Pinturas de Marta Vicente de su exposición Mundo Alicia en Galería Mar Dulce En Mundo Alicia, su primera exposición individual en Galería Mar Dulce, Marta Vicente presenta unas 20 obras en acrílico sobre tela y en carbonilla & lápiz color.

Dibujo de Marta Vicente de su exposición Mundo Alicia en Galería Mar Dulce.

“Siempre que leemos un libro quedan latiendo imágenes, palabras, pequeños diálogos. Leí muchas veces Alicia y cada lectura me genera una sensación distinta. A veces es serenidad, otras angustia, opresión, simpatía, tedio, asombro, como todas las manifestaciones de la vida.

En cada lectura se fue disolviendo la trama, desaparece la historia, el mapa de palabras por donde circula Alicia y sus protagonistas, se convierte en imágenes. Y como los jirones de un sueño rescatado del olvido las escenas aparecen en mi imaginación como iluminadas por un relámpago en la espesura de un bosque.

El bosque es el telón de fondo donde los personajes ejecutan una danza que nos subyuga.

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Estas aventuras que parecen arbitrarias encierran el rigor del ajedrez. Siento que este relato de Carroll, es una entrada secreta a mi propio inconsciente, con sus paradojas de orden lógico y metafísico, esa entrada de Alicia al mundo subterráneo, onírico reino de las raíces, árboles cuyos troncos con sus puertas y conexiones a espléndidos jardines donde suceden las más absurdas escenas, y Alicia creciendo por las ramas hacia las alturas conectada con los pájaros y atraída por la luz del cielo. Es casi un sueño, como ese donde Alicia sueña con el Rey Rojo, que está soñándola, y alguien le advierte que si el rey despierta, ella se apagará como una vela.

Lewis Carroll creó con genio lite-

rario un universo que el ilustrador Teniell complementó de manera magistral, a pesar de que en su momento esos dibujos no le gustaban a Carroll. Imágenes hoy tan adheridas al relato que no dudo en afirmar que fueron mi punto de partida, mis alas que impulsaron el vuelo. A lo largo de los años muchos artistas han abordado esta fantástica aventura, esta es mi visión.”

Marta Vicente, 2016 Marta Vicente nació en Mendoza, Argentina. Su primer contacto con el arte fue en el taller de su padre Mario Vicente, artista grabador. Se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Pintura, dibujo, ilustración, historieta y objetos, conforman el cuerpo de trabajo de la artista argentina.

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Ha expuesto individualmente numerosas veces tanto en Argentina como en el exterior, en España, México y Chile. Entre las que se destacan: Galería Ángelus 1995; Galería Amicitia 1998; Pequeña Galería, Asunción Paraguay, Galería Ática 2002; El Cuento Pintado, Centro Cultural Recoleta 2007; Museo de Chacras de Coria 2007, Mendoza; Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, Rosario, Santa Fe 2008; Niñas, Galería de arte contemporáneo Asunto Impreso, Buenos Aires, 2010; Galería R Cox Santiago de Chile, 2012; El Bosque y la Luna, Galería de Arte Alejandro Bustillo, Buenos Aires 2014. Realizó varios libros ilustrados en Argentina, México y España. En 2003 el Fondo de Cultura Económica le otorgó el Premio A la orilla del Viento por su libro La cajita. En el 2006 su libro Adelaida (Brosquil y Libros del Zorro Rojo) fue nominado por la White Ravens 2006,

donde se elijen los 250 libros infantiles mejores del mundo. En el 2007 su libro Pulgarcita (Fondo de Cultura Económica) fue nominado por el Banco del Libro de Venezuela como uno de los mejores libros del año. Publicó libros para Océano Travesía de España, entre los que se cuentan su versión urbana de Patito Feo. En Argentina, Pípala de Adriana Hidalgo publicó Niñas con textos de Jimena Néspolo. En el 2016 prepara su libro Mundo Alicia que será publicado en Francia y Argentina. Actualmente vive y trabaja en sus talleres de Mendoza y Buenos Aires.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Mundo Alicia presentamos +COLECTIVA39, una curaduria de obras realiza-

das por Andy Mermet, Sofía Wiñazki, Lucila Biscione, Ral Veroni, Daniel García, María Luque, Sofía Alvarez Watson, Johanna Wilhelm, Isol, María Elina, Decur y Cristian Turdera.

Obras de Ral Veroni, de Daniel García y de Lucila Biscione de la exposición +COLECTIVA39 en Galería Mar Dulce Galería Mar Dulce Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 7 mayo, 16-20hs Horario normal: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 18 junio 2016 Para más información: Linda Neilson 011-15 5319 3597 galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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Actividades culturales en mayo del Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para mayo, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

MUESTRA TEMPORARIA Un viaje en el tiempo III (por los barrios de Núñez y Saavedra).

Dibujos y técnicas mixtas de Beatriz Negrotto que recrean la historia y los mitos comunes de estos dos barrios del norte de la ciudad.

Inaugura el 9 de abril y permanecerá abierta hasta el 29 de mayo Se podrá visitar en el horario habitual del Museo.

ACTIVIDADES CULTURALES gratuitas sujetas a la capacidad de la sala TEATRO LEÍDO Domingos 22 de mayo a las 16hs.

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Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

EL MUSEO Y LA ECOLOGÍA Coordinado por el Lic. Hugo Campos Domingo 1 de mayo a las 14h Conociendo Saavedra en bicicleta - 143° Aniversario de Saavedra y Núñez La salida se realizará desde el Museo Histórico “Cornelio de Saavedra” y estará a cargo del Lic. Hugo Campos.

Se solicita traer la bicicleta en buenas condiciones y el uso de normas de seguridad como el casco.

El ritmo de la salida será de paseo.

Sábado 21 de mayo a las 16:30hs “Legumbres: de los pueblos originarios a la actualidad” Charla a cargo de Mgt. Marcela Leal (Nutricionista. Magister Internacional en Tecnología de los Alimentos. Directora de la Carrera Licenciatura en Nutrición de Universidad Maimónides.)

En el Año Internacional de las Legumbres, iniciativa de FAO, es fundamental destacar que las legumbres son ricas en nutrientes, son accesibles económicamente y contribuyen a la seguridad alimentaria, fomentan la agricultura sostenible y contribuyen a la mi-

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tigación y a la adaptación al cambio climático y promueven la diversidad. Haremos un recorrido desde nuestros ancestros hasta la actualidad donde buscamos fomentar un cambio de paradigma hacia la inclusión de más legumbres en las dietas de todo el mundo.

CICLO DE CINE DE OPERAS PRIMAS Sábados 28 de mayo a las 17hs.

Las óperas primas, en la mayoría de los casos, condensan las recurrencias, temáticas, estéticas y características que luego profundizará la poética que define cada autor. Son gérmenes de aquello que luego va a marcar el camino, la construcción del estilo, de estos cuatro directores.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Sábado 28 de mayo a las 17h El Halcón Maltés de John Huston (1941) 100’.

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desa-

parecido con un hombre sin escrúpulos.

ACTIVIDADES PARA CHICOS: JUGANDO CON EL CINE Ciclo de cine para chicos Sábados 14 de mayo a las 17hs.

Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir cómo se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Para todo público (niños a partir de los 6 años) POR EL RÍO DE LA VÍA LÁCTEA Domingo 8 de mayo a las 16hs.

Cuentos sobre antiguos mitos chinos del libro Por el Río de la Vía Láctea de María Mercedes Córdoba contados por su autora.

Para todo público (niños a partir de los 10 años) LO QUE SUSURRA EL MAR Teatro de cuentos, títeres y poesía Domingos 15 de mayo a las 16hs.

Un mar, el duende de los médanos, el Hada Lucía, un gusano en un caldero, un camaleón paralizado por el miedo...

Son algunos de los personajes que a través de los títeres y el texto poético invitan a los chicos a participar espontáneamente, introduciéndolos en la magia del juego.

Actividad a cargo de María Mercedes Córdoba Para todo público (niños a partir de los 3 años) VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO Actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs. y de 15 a 18hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi.

MÚSICA: CONCIERTOS DE OTOÑO Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Domingo 29 de mayo a las 16hs.

Hernán Vives, Laúd Obras de Dowland, Ferrabosco, Bacheler y otros.

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto: Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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MUNDO EXTRAÑO de Jorge Luis De Lorenzo Exposición individual en el Museo Municipal de Artes de la ciudad de Mercedes, Prov. de Bs.As. Días pasados, el 29 de abril se inauguró la exposición MUNDO EXTRAÑO de Jorge Lorenzo El proyecto que desde el año pasado estoy concretando, es acercar mi obra a localidades del interior del país, en un intento de acercamiento espiritual y artístico a los artistas del interior.

Jorge De Lorenzo Jorge De Lorenzo trabaja con la geometría, utilizando en sus pinturas todo el bagaje que la historia del arte ofrece a los artistas contemporáneos , la libertad actual bajo el punto de vista plástico plantea a veces un paradigma difícil de resolver, en su caso es una provocación para elaborar infinitas variedades sobre una constante, mediante imágenes que resultan metafísicas o espirituales por la carga de expresividad que portan, con una impronta que evidencia el origen Americano del autor.

De Lorenzo pinta cuadros Americanos, pero sin utilizar elementos indígenas de culturas pasadas, sino buscando nuevas formas, utilizando elementos muy simples para comunicarse a un nivel espiritual con el espectador, logrando que éstos entren en su mismo clima , tras la utopía de la comunicación total.

Jorge De Lorenzo jorgedelorenzo@gmail.com

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Inauguración de Un viaje en el tiempo III de Beatriz Negrotto En el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, se realiza la muestra Un viaje en el tiempo III (por los barrios de Nuñez y Saavedra) de Beatriz Negrotto desde el pasado sábado 9 de abril a las 12hs. La exposición podrá visitarse hasta el 29 de mayo, de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. vero, Sandokán, D’Artagnan, José María Gatica, Minguito, Pascualito Pérez, los hermanos Julio y Francisco De Caro, José Fioravanti, León Tenenbaum, Roberto Goyeneche, Lino Enea Spilimbergo, Julio Cozzi (el mítico arquero del Club Atlético Platense), el Tata Juan Cedrón, Jorge Luis Borges, Francisco Luis Bernárdez, Osvaldo Fresedo grabando Oscarcito, el primer disco de la RCA en 1924, Aníbal Troilo, la relojería de los Duarte, Evaristo Carriego, José Mármol y Amalia, Raúl Soldi, Manuel Mateo Masculino y su familia, son sólo algunos de los personajes del pasado de Saavedra y de Núñez, los barrios nacidos como hermanos mellizos el 27 de abril de 1873, que aparecen en las técnicas mixtas de Beatriz Negrotto en un cambalache virtuoso del tiempo y del espacio.

Todos ellos integran un relato de personajes y acontecimientos que han tenido lugar en el tiempo primordial, en el tiempo fabuloso de los comienzos, en el tiempo en que se conformaba la peculiar identidad de los barrios de Buenos Aires. + información Beatriz Negrotto (Buenos Aires) egresa en el año 1975 como profesora de dibujo, grabado y esculUn viaje en el tiempo tura de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Realiza En la muestra Un viaje en el tiempo III (por la barrios con la presente cincuenta y dos exposiciones indide Nuñez y Saavedra) se exhiben técnicas mixtas viduales. Desde 1973 participa en casi trescientas de Beatriz Negrotto, que recrean la historia y los muestras colectivas, en salones nacionales, promitos comunes de estos dos barrios del norte de la vinciales, municipales e internacionales. ciudad.

Obtiene, de este modo, setenta premios en la Argentina y en el exterior Adán Buenosayres, Leopoldo Marechal, Raúl Scalabrini Ortiz, Jacobo Fijman, Xul Solar, Edmundo Ri- (www.beatriznegrotto.com.ar).

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ENCUENTRO con GRACIELA BORTHWICK

PAPELES

Dibujar es la aciión básica de toda imagen por venir.

Por más compleja que esta imagen llegue a ser, detrás, velado, a veces invisible hay un dibujo, una síntesis que comenzó con una línea (o quizas un punto) sobre el papel.

Para los/las dibujantes este papel está siempre esperándonos, liso, blanco, dispuesto a todo. A veces dudamos en dar ese priemr paso, trazar la primera línea, posponemos ese momento porque el apel, para nosotros/as, es perfecto. Y no es un mero soporte, un material, una base... !el apel es el dibujo!

Rápidos, impulsivos, múltiples y coloridos, los dibujos de Graciela Borthwick crean una constelación de imágenes que nos recuerda que en todo momento se puede dibujar y que todo papel es bueno para hacerlo, solo hay que poner manos a la obra!

Magdalena Pagano Curadora Producción: Edgar López Del 2 al 13 de mayo 2016 Inauguración; Lunes 2 de mayo de 19 a 21 hs. - Cierre: 13 de mayo.

ARCIMBOLDO Arte Contemporáneo - Directora: Pelusa Borthwick Reconquista 761 Dpto. 14 1003 CABA Tel.: 4311 3373 pelusaborthwick@gmail.com Horario: Lunes a viernes de 16 a 19 hs. (Otros horarios con acuerdo previo)

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MUESTRA FOTOGRÁFICA “VIBRACIONES” “La cámara fotográfica es entonces una prolongación de la mirada y se convierte en uno mismo”.

“La poesía es un arma cargada de futuro” parafraseando al poeta Gabriel Celaya podemos decir que “La imagen es un arma cargada de futuro” Por eso el fotógrafo autor Eduardo Fisicaro capta la vibración que dispara un artista, un músico, un pintor, un bailarín, un poeta, en el momento justo que está presentando y creando su obra.

INAUGURACIÓN 14 DE JUNIO 19 Hs SALA 11 CENTRO CULTURAL BORGES VIAMONTE 525 CABA (ENTRADA LIBRE)

desde muy joven, y desde hace más de 10 años viene haciendo un trabajo de recopilación de personajes del arte y la cultura, donde el retrato y la figura humana han sido el eje principal de su producción. Más de 1000 imáPODRÁ VISITARSE DEL 14 de genes de artistas populares a lo junio al 10 de julio DE 10 A 21 largo de Latinoamérica en moHS mentos especiales. Cada una de estas imágenes cuentan con un Fotos: Eduardo Fisicaro gran valor documental. Fotografió Textos: Pedro Patzer antes que “la pose” aquello que lo motiva “Por eso cuando me enEduardo Fisicaro es fotógrafo cuentro frente al momento su-

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blime de la creación siento que el artista y el lente se unifican en una sublime simbiosis” dice Fisicaro con respecto a su arte.

Unido al escritor, poeta y guionista Pedro Patzer y a la curaduría de su colega el reconocido fotógrafo Marcelo Addax.

Fisicaro presenta instantáneas que quedan en la eternidad de la memoria colectiva. Fotos de Carlos Alonso, Juan Saavedra, Eleonora Cassano, Eduardo Galeano, Ernesto Cardenal, Juan Gelman,

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sentación de la muestra “Músicas de Provincia, la Historia en Imágenes” junto a la fotógrafa Andrea Spirito en el Centro Cultural Kirchner. Colabora continuamente con distintos medios y participa en distintas películas, documentales y programas de tv Sobre Pedro Patzer: Estudio letras en la UBA. Guionista recibido en el Iser, dicta allí clases de guion de radio (también en Eter y en el centro cultural Rojas). En La Folklórica, de Chick Corea, Rubén Blades, nal”(León Gieco, Víctor Heredia y Radio Nacional, se desempeña Aledo Luís Meloni, Joan Baez, Piero), “De los pies a la cabeza” como guionista y productor de Cecilia Tood, Silvio Rodríguez, (Lucrecia Merico y Oscar De contenidos desde 2003. DistinCharly García, Atilio Stampone, Elia), Tomas Lipán y Bruno Arias guido con el 3º Premio Nacional Eduardo Falú, Horacio Guarany, (Tasso 2015), Rolando Goldman 2014 (Rubro guión de Radio y Lila Downs, León Gieco, Paco y Lorena Astudillo (Vinilo 2014) y TV) con el galardón Santa Clara Ibáñez, Vitillo Äbalos, Martha Ar- para los recientes cd de los artis- de Asís y con siete premios Argerich, Jairo, Carolina Peleritti, tas como Chiqui Ledesma y Mar- gentores por escritura en radio: Chango Spasiuk, entre muchos cos di Paolo, Horacio Banegas, por “Pequeños Pueblos...Granmás.

Los Manseros Santiagueños, Los des universos” (2006); “BiblioCarabajal, Bruno Arias, Coqui teca Popular” (2006) y Sobre Sosa, entre otros. Es creador de “Cancionero del pán” (2009) , Eduardo Daniel Fisicaro. la muestra “De tierra somos” de- “La Canción desesperada” dicada al coplero Dardo del Valle (2010) , “Bicentenario” (2010); Las primeras inquietudes como Gómez , Gente necesaria” dedi- “Facundo, un libro que Sarfotógrafo fueron en el Foto Club cada a poetas de Latinoamérica, miento escribió con el amor a Marina y Buenos Aires donde re- “Litoraleños”, entre otras mues- sus odios” (2011) Y “En el gran aliza un seminario con el presti- tras itinerantes y conceptuales libro de la poesía”(2011) “Sagioso retratista Osvaldo Bonfill. que recorren el país. Como cura- grado Chagas” (2012)Tiene puEn 1982 se radica en la ciudad de dor participa de la muestra “Para blicados tres libros: “Aguafuertes Ahidálgala, provincia de Cata- no morir” sobre el poeta Hamlet provincianas” (Editorial Corregimarca donde en convivencia con Lima Quintana , “Una mujer con dor, 2O13) “Artefactos de Mar” la naturaleza se nutre para enca- alma de guitarra” acerca de la (2000) y “Efectos Secundarios” minar sus futuras capturas. En cantante Suma Paz , “Los refe- (Anaya, España) Su primera los 90, mientras se desempeña rentes” sobre Armando Tejada obra de teatro, “Epígrafes” fue como asistente de dirección de Gómez y Lima Quintana y “El ganadora del concurso de dracanal 7 desde 1988 a la actuali- Gordo Triste” presentada en el maturgia del ciclo Teatro x la dad, continúa desarrollando su Palaice de Glace de la Ciudad de Identidad, de las Abuelas de vocación de fotógrafo. Realiza se- Buenos Aires para el Ministerio de Plaza de Mayo, y fue represensiones de Fotos para los siguien- Cultura de la Nación en el marco tada en todo el país. Desde octes espectáculos: “Homenaje a de los 100 años de Aníbal Troilo. tubre de 2013 forma parte del Mercedes Sosa, gira internacio- En octubre de 2015 realiza la pre- consejo de radio de Argentores.

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La Universidad Nacional de las Artes ofrecerá workshops de artistas, para artistas.

La Cárcova, en consonancia con el ámbito contemporáneo de la producción artística, reinventa continuamente su espíritu originario y se consolida como un espacio de encuentro, creación y experimentación artística.

Coordinados por un artista de trayectoria, los asistentes tendrán la oportunidad de involucrarse en un proceso de aprendizaje, intercambio y colaboración para desarrollar producciones artísticas.

Los Workshops se focalizarán en la retroalimentación, otorgándole centralidad al proceso de trabajo más que al resultado final. Se trata de generar un espacio de apertura creativa que se extienda más allá de los encuentros.

Se abre con esta iniciativa un espacio de diálogo y experimentación con el asesoramiento de artistas y especialistas del campo de las artes.

Aquí un adelanto de lo que tendremos, en breve más información: Inicio MAYO 2016 Iosi Havilio “Obra en construcción” Trabajar la escritura incluyendo

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otros lenguajes, particularmente la música y la plástica.

8 encuentros.

Miguel D’Arienzo “La sintaxis del color. Iconografía histórica occidental” Clínica de taller teórico-práctico.

Simulacros de ejecución.

10 encuentros Daniel Santoro “Un modo de rumiar el mundo” Indagar desde la práctica los modos en que interactúan la visión, la mano y el cuerpo del pintor para plasmar en el plano un mundo propio.

10 encuentros “¿De qué hablamos cuando hablamos de arte contemporáneo?”

8 encuentros Carmen Baliero “El uso de la voz en escena. Distintas formas de encarar un texto o canción” La expresividad desde el fonema, la palabra, la oración y el texto, más allá de su contenido

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informativo.

8 encuentros Ricardo “Rocambole” Cohen “Diseño y producción de packaging discográfico” Cómo diseñar y producir un packaging discográfico fuera de serie 8 encuentros Marcos Lopez “La puesta en escena” Taller práctico creativo que tocará ejes como la puesta en escena, la iluminación, el color y la dirección de actores 4 encuentros Otros artistas que formarán parte: Pompeyo Audivert Leo Vinci Juan Doffo Albertina Carri Diego Lerman Fabiana Capriotti Objetivos: - Generar un espacio de intercambio entre colegas para profundizar procesos creativos, consolidar trabajos en marcha y experimentar en el ámbito de la producción propia.

- Adquirir nuevos conocimientos o habilidades creativas - Conocer nuevas dinámicas de trabajo

Requisitos: - Los cupos son limitados.

- Los aspirantes al Workshop deberán presentar un CV breve y una propuesta artística en desarrollo.

- La selección de los aspirantes se realizará en función de la presentación que realicen, en relación a los objetivos del Workshop.

UNA Una obra colectiva www.una.edu.ar Museo de Calcos y Escultura Comparada http://museodelacarcova.una.e du.ar/ Elvira Rawson de Dellepiane, a mts. de Av. España.

C1107ACE Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4361.4419 / 3790 Andrea Feiguin Prensa 1550621635

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Música ¡A PURA MÚSICA EN EL TASSO! TERESA PARODI presenta: ‘VOLVER’ la provincia homónima del litoral argentino. Su carrera tiene como punto de partida el Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1984.

Ha sido reconocida, entre otras distinciones, con el Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década del ´90 (1995), con el ‘Camin de Oro’ a la Trayectoria (1999, Festival Nacional de Cosquin), con el Premio del Fondo Nacional de las Artes (1999) y con el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias (2011).

Desde la creación de su primer gran éxito Pedro Canoero, hasta SÁBADOS de MAYO - 21.00 hs rodi finalizó su gestión en diciem- la fecha, ha compuesto más de bre pasado; y, en esta oportuni- quinientas obras que recrean la Centro Cultural Torquato dad, el Torquato Tasso anuncia el sabiduría e identidad de su pueTasso regreso de la reconocida cantante blo y su paisaje, canciones que Defensa 1575 / Reservas: 4307- y autora al escenario porteño. fueron cantadas por las voces 6506 Con la intención de generar un más importantes de América e inLocalidades $300/ Anticipadas espacio de intimidad en el espe- cluidas en sus treinta discos edi$270 rado reencuentro con el público, tados. Ha recorrido festivales y Teresa realizará un ciclo de con- teatros del mundo con su música.

Compartió escenario con artistas (Anticipadas: retirándolas por el ciertos los sábados de Mayo. de los más variados universos y Tasso hasta un día antes del generaciones: desde Astor Piazshow) Sobre Teresa Parodi: zolla a Mercedes Sosa.— Venta online: www.torquatotasso.com.ar Teresa Parodi es una de las cantautoras de la música popular Daniela Casaretto Luego de casi dos años de su más representativas de la Argen- GRULLA 360 nombramiento como Ministra de tina y Latinoamérica, originaria de Prensa y Comunicación Cultura de La Nación, Teresa Pa- la ciudad de Corrientes, capital de www.grulla360.com.ar

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MÚSICA CINEMATOGRÁFICA EN EL COLÓN Por Nicolás Isasi

Michel Legrand brindó un extraordinario concierto de 90 minutos, casi como un largometraje, en el Teatro Colón con motivo de la 18° edición del BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires). Allí recorrió los temas más recordados de las bandas sonoras de películas como “Los paraguas de Cherburgo”, “Verano del 42”, “Gable and Lombard”, o “Yentl”. son Moyet, Jerry Lewis o John Williams, esta vez tocó por primera vez en Argentina junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón.

guntas y respuestas junto a la orquesta. Se destacó la percusión durante el segundo movimiento con los metales y la cuerda grave.

La música de “Yentle” trajo el recuerdo de Barbra Streisand, proLa obra inicial logró el lucimiento tagonista y productora de la del concertino con un solo de película. Siguieron dos canciones bella pero exigida melodía. Al ter- al piano junto a la cantante minar la pieza, Legrand se acercó Oriana Favaro. La primera de Michel Legrand, nacido en 1932, a él y lo felicitó estrechando su ellas, tranquila y pausada recoringresó a los 10 años al Conser- mano frente a una ovación del pú- daba a Edith Piaf. Luego continuó vatorio de París y encontró su blico. Pese a ciertos problemas el tema “Le cinema”, una especie verdadera vocación en la música. previos ocurridos en el ensayo de blues arrabalero con toques Compuso bandas sonoras para junto a la orquesta y habiendo pa- gershwinianos donde Favaro recine, colaborando con directores sado por alto algunas entrevistas veló otra faceta de su capacidad como Jean-Luc Godard, Agnès concedidas a medios, Legrand se vocal, acostumbrada al repertorio Varda, François Reichenbach o mostró contento y cordial durante lírico, aunque dejó un poco de Jacques Demy, muchos de ellos toda la función. Presentó en in- lado el énfasis actoral en su interrepresentantes del movimiento ci- glés (luego de haber preguntado pretación. nematográfico conocido como la a la audiencia si continuaba en Nouvelle Vague en Francia. Pero ese idioma o en francés) cada Lgrand, con sus 84 años, demosa su vez, Legrand, es el único obra con una breve reseña y llegó tró virtuosismo y gran capacidad compositor europeo que trabajó a hacer chistes en el medio. Por de improvisación en el piano, hucon Orson Welles, Marcel Carné, ejemplo, hizo una referencia a medeciendo sus dedos de tanto Richard Lester o Clint Eastwood. una película realizada en los se- en tanto. El joven director lo miGanó el premio Oscar en tres tenta que duraba tres horas, pero raba a cada instante siguiendo al oportunidades y fue responsable aclaró a la audiencia (risas de por maestro. Al final agradeció a la orde la música original en más de medio) que no se asusten porque questa cerrando sus puños en 200 películas. El cd junto a Nata- se interpretaría solo un extracto alto e inclinándose hacia el púlie Dessay editado en octubre de de esa banda sonora. blico. Como afirma el programa 2013, fue disco de oro tras vender de mano “Michel Legrand ya ha 50.000 copias en Francia y va ca- Luego siguió frente al piano de- triunfado en cumplir con un exmino a ser disco de platino. Ha- jando la dirección a un joven asis- cepcional desafío: el de vivir vabiendo compartido escenarios tente. En la recordada melodía, rias vidas en una”. Esta 18º con el saxofonista Phil Wood, el un leit motiv de la película “Ve- edición del festival proyectó más contrabajista Eric Lagace, Miles rano del 42”, jugaba con el piano de 400 films de diversos continenDavis, Charles Aznavour, Sting, de punta a punta haciendo varia- tes en sus 27 sedes por toda la las cantantes Kiri Te Kanawa, Ali- ciones del mismo tema, entre pre- Ciudad de Buenos Aires.

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CICLO DE MÚSICA POPULAR Décimosegundo año consecutivo fundamental de la música argentina, en su doble condición de compositor y guitarrista. Como intérprete, revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación tal, que fue definido como un “compositor en tiempo real” por el gran guitarrista Eduardo Fernández.

VIERNES 13 Laura Albarracín Laura Albarracín comenzó a conectarse con la música folklórica Viernes de Mayo - 20.30 hs. dombe, la milonga y el vals), pero en las guitarreadas en el patio de Nuevo espacio: Teatro Gastón despegado de los clichés y com- su tía en Presidencia Roque Barral prometido con las temáticas y la Saenz Peña, Chaco. Como cansonoridad del presente. Su más tante promovedora de las nuevas VIERNES 6 reciente trabajo discográfico, composiciones del repertorio de Mitimaes ¨Complicidad¨, alterna nuevas raíz folklórica, como así también Voz quechua que significa “veni- propuestas junto a los ya clásicos de los clásicos, fue invitada a pardos de otro lugar”, se formó en de su trayectoria. ticipar en los discos de talentosos 1979 y ha realizado conciertos en artistas como Tato Finocchi, la mayor parte de la República Ar- Laura Albarracín Oscar Cardozo Ocampo, Eva Aygentina y giras por Brasil y por el Comenzó a conectarse con la llon, entre otros. Ha realizado sudeste asiático (Malasia y Sin- música folklórica en las guitarrea- presentaciones en Córdoba, Tugapur). Con cinco discos edita- das en el patio de su tía en Presi- cumán, Jujuy, Santa Cruz, entre dos, posee un repertorio que dencia Roque Saenz Peña, otras provincias; y ha represenabarca música de toda la zona Chaco. Como cantante promove- tado a la Argentina en Estados andina del continente: desde dora de las nuevas composicio- Unidos, Venezuela, Perú y ParaEcuador hasta Argentina, pa- nes del repertorio de raíz guay. sando por Perú, Bolivia y Chile. folklórica, como así también de los clásicos, fue invitada a partici- VIERNES 20 Patricia Barone y Javier Gonzá- par en los discos de talentosos El Arranque lez artistas como Tato Finocchi, Musicalmente asociados desde Oscar Cardozo Ocampo, Eva Ay- Recién llegada de una nueva gira 1989, Patricia Barone y Javier llon, entre otros europea, la cual incluyó concierGonzález son creadores de una tos en Francia, Bélgica y Luxemnueva estética urbana. Presentan Juan Falú burgo, la Orquesta El Arranque se un repertorio de raíz tanguera (en Músico de formación autodidác- prepara para celebrar en 2016 el que también suenan el can- tica considerado como referente sus primeros 20 años de existen-

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cos de siempre y tangos del maestro Leopoldo Federico, con quien grabaran un disco hace unos pocos años.

nuestra música popular.

Teatro Gastón Barral Rawson 42 entre Av. Rivadavia y Lezica VIERNES 27 (altura Av. Rivadavia 4200) Nadia Larcher y Proyecto PATO Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Nadia Larcher es una cantante Tel. 011-4981-0139 nacida en Andalgalá, provincia de La entrada es libre y gratuita Catamarca, que desarrolla el arte Localidades limitadas. Se puede musical a través del canto, reco- retirar rriendo el repertorio popular ar- de martes a viernes de 14 a 18 gentino y latinoamericano, con el horas o hasta objetivo de conocer, a través de una hora antes del inicio del esla voz, las diversas convergen- pectáculo. cias musicales y poéticas que expresen una nueva visión del Invita hombre.

Registros de Cultura En esta oportunidad, se presenta Tel. 0221-474-1851 con Proyecto PATO, que busca www.registrosdecultura.com.ar cia. El programa incluirá temas de llegar al universo íntimo de Luis lo que será el nuevo disco del Víctor Gentilini, compositor cata- UPCN grupo -a editarse en septiembre marqueño-tucumano de gran im- UOCRA Cultura de este año- además de los clási- portancia para el cancionero de Fondo Nacional de las Artes

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FABIÁN ARAYA y LOS REACTIVOS Presentan

Última Fecha DOMINGO 8 DE MAYO, 20.30 HS. GALPÓN B Cochabamba 2536 - CABA Entradas: $ 100.Banda invitada: Fuji Trío

y Maximiliano Arko - Performer, es un proyecto que nació en 2012 como parte fundamental de la obra interdisciplinaria “Reactivo y reacción”. Imposible de catalogar, crean su propio lenguaje inspirados por el free-jazz, rock, improvisación, jazz fusión y música El ciclo “Lunático”, es un encuen- contemporánea. Su primer disco tro mensual que busca fomentar “Lunático”, ya está a la venta en y difundir producciones artísticas más de 150 países y ha obtenido no convencionales en sus múlti- buena aceptación por parte de la ples variedades, estilos y mati- crítica. ces.

Estos son algunos comentarios Con la actuación estable de la sobre el disco: banda Fabián Araya y Los Reac- “Rozando el free jazz, con recurtivos y el grupo de danza Transi- sos de la música contemporánea ciones, comparten cada fecha del y una potencia arrolladora en las ciclo con una propuesta musical bases y solos, el grupo hace que nueva, diferente y cautivadora.

Lunático sea una sacudida implacable al cuerpo y al cerebro” (NiPor entrevistas con los artistas o colas Russo, Revista Veintitrés) acreditaciones de prensa contac- “Una curiosidad del disco es la intarse a clusión de textos de Paulo Post medioshabilescom@gmail.com recitados por las voces de Bárbara Minino y de Mariano FernánACERCA DE FABIÁN ARAYA Y dez. Un acercamiento no muy LOS REACTIVOS habitual en la Argentina entre el jazz y la poesía, cuyo anteceDSC_9940.jpgLa banda inte- dente más remoto quizás puede grada por Fabián Araya – Saxo rastrearse en Bronca Buenos alto, saxo tenor y flauta, Mauro Aires, aquella obra conceptual Rosal – Saxo soprano y trompeta, para orquesta de jazz compuesta Jimena Roig – Guitarra, Gabriel por Jorge López Ruiz, con texto y García – Bajo, Daniel San José – relatos de José Tcherkaski, que Batería, Soledad Ceva – Visuales se grabó en 1971” (Fernando Ma-

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rinelli, Diario Folk, España) “Integrados por músicos provenientes de diferentes vertientes, aunque en todos los casos ligadas al jazz, este grupo muestra sin embargo en su debut la influencia de diferentes disciplinas musicales y un saludable eclecticismo” (Jorge Garcia, Revista El Amante) “De difícil clasificación, Lunático contiene, muy bien amalgamados, elementos de free jazz, libre improvisación, jazz rock, avant garde y rock. La banda suena compacta y afiatada donde todos los integrantes encuentran un generoso espacio para demostrar sus bondades, logrando un resultado sumamente atractivo con momentos de singular destaque.

A pesar de la variedad de estilos que transita y de su eclecticismo, el disco es homogéneo y demuestra una solidez interpretativa acorde a los 3 años de continuidad de la banda.” (Marcelo Morales, El Intruso) “Viaje al centro del jazz en sus diversas ramificaciones.. Experimentación y variedad de estilos se dan la mano en siete temas de hipnótico sonido...La banda que acompaña a Fabián Araya es excelente. Su sapiencia permite que la fusión de ritmos sea natural, sin

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que suene forzado...Otro punto a destacar del disco es la forma en que la música abre sus puertas a la poesía y el relato. Dos textos de Paulo Post forman parte de dos canciones...“Lunático” hace honor a su nombre pero todo matizado por una energía desbordante –no asfixiante- que da cuenta que el jazz tiene mucho por decir con interpretes de la calidad de Fabián Araya y su banda.” (Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy) www.fabianaraya.com Video teaser de Fabián Araya y Los Reactivos - CICLO LUNÁTICO image004.jpg@01D152D8ACER CA DEL GRUPO DE DANZA “TRANSICIONES” Transiciones es un grupo de danza de producción colectiva.

Sus integrantes provienen de una formación común y compartida en expresión corporal danza, además de otras formaciones en diversas danzas y otros lenguajes, como el teatro, la fotografía, la música, la recreación y las artes visuales, lo que ofrece a las producciones del grupo un carácter particular.

El trabajo se enmarca en una propuesta de sitio específico, son obras pensadas para operar en un lugar y una situación determinada.

Sus integrantes son Brenda Surijon, Yoco- Paola Chaparro, Carmen Iturbe Juan, Micaela Rivetti, Ana Pérez, Naique Yael y Sebastian Ramos.

ACERCA DE FUJI TRÍO

FUJI Trío trata de canciones de rock pero en las mismas se pueden apreciar pequeñas influencias de distintos géneros como el jazz, el blues, y el folclore Argentino, que las distancian del rock tradicional. En las composiciones se nota claramente el ritmo como eje central, las armonías con tintes jazzeros, y una búsqueda en los rincones de los distintos estilos que influencian a la banda dando un aire de fusión múltiple.

La instrumentación de la banda es clásica: bajo, batería, guitarra y voz. A esos recursos se los utiliza en función de la música, explorando en los sonidos para lograr un espectro sonoro completo. Las letras tratan temas del ser humano, de sus sueños, de sus frustraciones, de su crecimiento, de sus búsquedas, intentando a modo de fábula dejar un mensaje esperanzador. Las presentaciones en vivo gozan de la más explosiva emoción y producen una calurosa efusividad en los espectadores que terminan involucrados fuertemente en el show.

HISTORIA DE LA BANDA Fuji Trío se forma en mayo de 2010.Desde el 2011 comienzan a tocar dentro del circuito de CABA. En abril de 2012 son seleccionados en el concurso de bandas de rock nacional “LA PERLA ROCK 2012”. Durante el año 2013 comienzan la grabación de su primer disco y son seleccionados dentro del BAFIM para el encuentro “Las salas te escuchan”. Participan del programa Bandas x Barrios del Gobierno de la Ciudad y son convocados para el cierre de dicho ciclo en el Rosedal de

Palermo tocando junto a bandas como El Kuelgue y Banda de Turistas.

En enero de 2014 editan en formato físico su primer disco llamado “HOY EXISTO” en forma independiente. En el mes de marzo de 2014 comienzan su primera gira por el interior del país tocando en la provincia de Buenos Aires en las ciudades de Campana, Mercedes, San Andrés de Giles, Cañuelas, Bragado y Chivilcoy. Participan en el programa EN ESTEREO emitido por canal 9 en el segmento de bandas emergentes, y se presentan en el Centro Cultural San Martín dentro del ciclo Sotano Beat programado por Poly Pérez. En 2015 lanzan el video del tema Tango Beatle como primer corte de difusión destacado por la revista Rolling Stone en su Top Five semanal de videos, y realizan su segunda gira por Pcia. De Buenos Aires incluyendo ciudades como San Pedro, San Miguel del Monte, Chivilcoy y Cardales. Los planes para el 2016 incluyen la grabación de un nuevo disco y seguir tocando en todo el circuito de Capital Federal, Gran Bs. As. e interior del país,en pos de compartir su música con toda la gente.

INTEGRANTES: Marcelo Diodati en Batería,Darío Fernández en bajo, y José Bonafine en guitarra/voz PARA ESCUCHAR http://fujitrio.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/album/7 BY1fUWz28QHkOVssRZ4fU PARA VER http://www.youtube.com/fujitrio

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Gira Tres Tiempos DANIEL DREXLER E N B U E N O S A I R E S El artista uruguayo Daniel Drexler llega a Buenos Aires con la gira de presentación de su reciente trabajo “Tres Tiempos”. Se trata de un DVD-Libro que contiene una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION, y textos sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos.

Estudio” con Lalo Mir y de los DVD’s de Divididos, Kevin Johansen y Jorge Drexler (hermano mayor de Daniel), entre otros.

Los conciertos serán el viernes 6 y el martes 10 de mayo en Café Vinilo. Daniel Drexler estará con su guitarra y su voz recorriendo las canciones que compuso a lo largo de toda su vida y compartiendo algunos textos del libro. Contará con la presencia de músicos invitados.

En el marco de la Gira Tres Tiempos, Drexler acaba de visitar muchas ciudades de España, luego viene a la Argentina y después continuará con presentaciones en Uruguay, Brasil y México.

Viernes 6 y Martes 10 de mayo A las 21hs en Café Vinilo

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Gorriti 3780 – CABA Informes: 4866-6510 | Reservas: www.cafevinilo.com.ar Localidades $200

El libro reúne diversos apuntes y reflexiones de Daniel Drexler organizados en tres capítulos, cada uno de ellos relacionados con conceptos que desarrolló en sus últimos tres discos: Tiempo Uno (“Vacío”), Tiempo Dos (“Micromundo”/Incertidumbre) y Tiempo Tres (“Mar Abierto”/Modernidad Líquida). El libro también incluye un anexo sobre Templadismo en el que Daniel resume retrospectivamente ese concepto que, surgido en el 2002, refiere a la música y a los sonidos que vienen proyectándose desde el sur de Brasil hasta la Cuenca del Río de La Plata, abarcando Uruguay y Argentina. Además, contiene fotos inéditas de la grabación del DVD.

Más sobre Tres Tiempos: Más sobre Daniel Drexler: El DVD incluye una exquisita selección de canciones de Daniel Drexler en versiones inéditas, interpretadas en vivo por una banda de diez músicos -batería, bajo, piano, guitarra eléctrica, un dúo de vientos -clarinete y claróny trío de cuerdas -viola, violín y cello-. Fue grabado en junio de 2014 en los míticos estudios ION de Buenos Aires bajo la dirección de Ariel Hassan, quien ha sido el responsable de “Encuentro en el

Músico uruguayo que tiene en su haber cinco discos. Sus dos primeros discos, “La Llave en la Puerta” (1998) y “Full Time” (2001) fueron editados en su país. Con su tercer álbum, “Vacío” (2006), Daniel Drexler cruzó las fronteras de Uruguay y lanzó su trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por

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“Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en giras por ocho países diferentes de Europa e Iberoamérica.

Bauman sobre la “Modernidad Líquida”. Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor El cuarto disco, “Micromundo” Álbum de Música de autor”. Asi(2009) fue editado en España, Ar- mismo fue elegido en la lista de gentina, Chile, Uruguay y Brasil. los mejores cinco discos editados Fue elegido por la prensa espa- en Uruguay por el Diario El País ñola y brasileña como uno de los y en la lista de los Mejores discos mejores discos del año. “Mar editados en Brasil que cada año Abierto” (2012) fue concebido si- confecciona la prensa especialiguiendo dos referencias centra- zada. La gira de presentación de les: el álbum clásico de Miles “Mar Abierto” abarcó más de 90 Davis “Kind of Blue” y las ideas conciertos en Argentina, Uruguay, del pensador polaco Zygmunt México, Brasil, Costa Rica, Esta-

dos Unidos y España, en un recorrido que duró dos años y medio.

A lo largo de sus más de 17 años de carrera como solista, Daniel Drexler viene recorriendo con su música muchísimos países del mundo y ha participado en diversos festivales. Ha compartido escenario con grandes figuras como Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Vitor Ramil, Nano Stern, Luis Eduardo Aute, Lito Vitale, Santiago Feliú, su hermano Jorge Drexler y su prima Ana Prada, entre otros.

VICTOR HEREDIA presenta:

‘Manifiestos’ VIERNES 6, 13, 20 y 27 de MAYO TORQUATO TASSO Defensa 1575, CABA Reservas: 011 4307 6506 y en boletería del Teatro www.torquatotasso.com.ar Víctor Heredia presenta “Manifiestos”, un ciclo que tendrá lugar los próximos cuatro viernes de mayo en el Centro Cultural Torquato Tasso, de la ciudad de Buenos Aires.

Con un formato inusual en su trayectoria de los últimos años, como es el ciclo intimista, “Manifiestos” será un recorrido por algunas de las canciones menos transitadas de sus primeros discos y otras emblemáticas que marcaron a fuego a distintas generaciones. Los conciertos estarán matizados por comentarios, anécdotas e historias de vida que reflejarán conjuntamente con la

obra musical de Heredia el “manifiesto” de una ética y forma de pensar inalterable durante décadas.

Las canciones serán interpretadas de manera despojada, remitiendo a la forma en que fueron compuestas, en un escenario en el que Víctor estará acompañado solamente por Babú Cerviño en piano, Gabino Fernandez en teclados, y Gustavo López en percusión.

“Manifiestos” es la oportunidad de volver a ver a Víctor Heredia como hace años no se presentaba, con la mística del Tasso y en cercanía íntima con su público. www.victorherediaweb.com.ar www.facebook.com/victorheredia.oficial www.twitter.com/victorherediaOK Daniela Casaretto Prensa y Comunicación

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Con la participación especial de Juan Falú, Obi Homer, Claudio Ceccoli y Alan Plachta FERNANDO LERMAN presenta su nuevo disco

“TUYO, MÍO, NUESTRO” MARTES 17 DE MAYO A LAS 21HS CAFÉ VINILO Gorriti 3780 – CABA Informes: 4866-6510 Reservas on line: www.cafevinilo.com.ar Localidades $120

propósito de Tuyo, Mío, Nuestro:

“La génesis de esta Música se remonta a un concierto de profesores en el Conservatorio Manuel de Falla a dúo con Juan Falú a fines de 1997. Por ese entonces se grabó, también, la canción “El Fernando Lerman es un hace- grillo violinista” con la voz de Lidor de música argentina. liana Herrero, la guitarra de Obi Homer y el violín de Alejandro EliEn su nuevo disco, Tuyo, Mío, jovich. Tanto Alan Plachta como Nuestro, el compositor, saxofo- Claudio Ceccoli me invitaron a nista y flautista reúne diversas tocar su música en varias oportutradiciones: la música popular ar- nidades. Con Claudio grabamos gentina de matriz folclórica, el “Leguizamonk” de Daniel Tinte en jazz, el tango, la música acadé- el primer disco del Real Book Armica argentina y la música popu- gentina. Recuerdo que funcionó lar de distintas esquinas del muy bien el formato “Tuyo, mío, continente. nuestro” en un concierto con Hernán Lugano en Bariloche a coEl material se divide en tres mienzos del 2012…

Así partes: seguramente conectaron los acontecimientos para producir la “Tuyo”, que incluye obras de Juan sinapsis de este proyecto. Con Falú, Obi Homer, Claudio Ceccoli cada guitarrista surgen distintos y Alan Plachta (cuatro guitarristas entornos musicales: Alan propone que participan en todo el disco). un entorno jazzístico, Juan sor“Mío”, con composiciones de Ler- prende con absoluta espontaneiman. dad, Claudio despliega su swing Y “Nuestro”, donde interpreta pie- folklórico y Obi arregla los temas zas clásicas como “Golondrinas” con minucioso detalle. Redondo”. de Gardel-Le Pera o “Chacarera de las piedras” de Yupanqui, Dice Ricardo Cavalli: “Tero Tero”, de Waldo de los Ríos y “Zamba del Pañuelo” de Legui- “Tuyo, Mío, Nuestro es un álbum zamón y Castilla. interpretado de forma impecable Cuenta Fernando Lerman a y las bellas composiciones origi-

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nales ya suenan como clásicos de nuestro repertorio”

Ficha técnica TUYO, MIO, NUESTRO FERNANDO LERMAN Editado por PAI con CLAUDIO CECCOLI, JUAN FALU, OBI HOMER y ALAN PLACHTA TUYO 01. Los Aromos (Obi Homer) 02. Zamba del Arribeño (Juan Falú) 03. A los saltos (Claudio Ceccoli) 04. Él, Solito (Alan Plachta) MIO 05. Gladiador Calchaquí (Fernando Lerman) 06. El grillo violinista(Fernando Lerman) 07. Cerro Siete Colores(Fernando Lerman) 08. Barrio Cafferata (Fernando

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Lerman) NUESTRO 09. Golondrinas (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera) 10. Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) 11. Zamba del Pañuelo (Gustavo “Cuchi” Leguizamón – Manuel J. Castilla) 12. Tero Tero (Waldo de los Ríos) Flautas y saxofones: FERNANDO LERMAN Guitarras: CLAUDIO CECCOLI, JUAN FALÚ, OBI HOMER, ALAN PLACHTA. Bajos: FRAN HOMER, FERNANDO BOTTI, LUCAS HOMER, MARTIN BOFFI. Batería- Percusión: ABEL HOMER, MARIANO RISSO, COLO BELMONTE, NICOLAS GAGGERO. Clarinetes: DANIEL KOVACICH Más sobre Fernando Lerman:

Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.

y componer con un profundo sentido de la identidad, en la línea de los brasileños Radamés Gnattali y Heitor Villalobos, entre otros.

Entre los trabajos más recientes se encuentra el cuento sinfónico Del Algarrobo del cielo con texto Ha compartido proyectos artísti- de Rosa Ma. Rey, estrenado bajo cos con Abel Rogantini, Ricardo la batuta de José Luis Cladera Nolé, Juan “Pollo” Raffo, Liliana con la voz de Laura Albarracín, y Herrero, María Estela Monti, Juan la música del unipersonal Ocho Falú y Jorge Retamoza, entre Cartas para Julio con Juan Palootros. mino -con música en vivo-, texto de su hermano Gabriel D. Lerman En la década del 90 se adentró y dirección de Daniel Berbedés. en el universo de las obras infantiles -que creó en co-autoría con Actualmente difunde y graba su el actor y director Daniel Berbe- obra de música de cámara para dés- entre las que se destacan instrumentos de viento, desarroNeutrino, un invento argentino y llando conciertos y clases en el El arte a la vuelta de la esquina. interior de Argentina y en el exterior: Santiago de Chile (UniversiA partir del año 2000 su música dad de Chile), París (Sala continúa la corriente nacionalista Selmer), Berlín (Universität der desarrollada por Carlos Guasta- Künste) y La Habana (Instituto vino, Alberto Ginastera, Luis Superior de Arte).

Gianneo, Floro Ugarte y Gilardo Gilardi. A su vez, por esos años el Dirige el sello PAI, fundado por su jazz latinoamericano de Pixi- padre -productor de folklore y leguinha, Zimbo Trío, Egberto Gis- trista de canciones- en 1968 (año monti y Hermeto Pascoal (de de nacimiento de Lerman). A traBrasil) y Chucho Valdez y Paquito vés de PAI Ernesto Jodos editó D´Rivera (de Cuba) lo entusias- su primer disco, lo mismo que el maron en la idea de un “jazz ar- grupo Argentos (de Richard gentino”.

Nant). A su vez, en el catálogo del sello se encuentran todos los disEn el campo de la música popular cos solistas del Pollo Raffo, Willy los proyectos artísticos de esos Gonzalez y Patricia Barone. tiempos fueron con El Cuatriyo (con quienes grabó tres discos: El Entre sus planes a corto plazo Cuatriyo doble, Texturas del hay un proyecto con Germán verde y Unitarios y Federales) y Gomez y Pedro Rossi, y la comlos álbumes con el pianista uru- posición de una obra para saxoguayo Ricardo Nolé (Templando fón y orquesta en el marco de su y Jazzdombe) tesis doctoral.

Es compositor, saxofonista y flautista. Egresado del Conservatorio Nacional “López Buchardo”, es profesor en el Conservatorio Manuel de Falla y en el Departamento de Artes Musicales y sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.

Su tesis para la Maestría en Música Latinoamericana (UNCuyo) titulada “Borrando fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires” fue dirigida por el Dr. Miguel Villafruela e incluye a Mario Herrerías, Astor Piazzolla y Juan D´Árgenton, entre otros.

Sus obras de música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas como María Desde entonces quedó maniNoel Luzardo, Miguel Villafruela, fiesta su vocación por interpretar

Más info en: www.fernandolerman.com

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MIERCOLES 4 DE MAYO - 20.00HS. “FUTBOLTANGO” Dos pasiones juntas…

“Un encuentro bien “jugado”, bien contado y cantado.

Tango, charla de amigos en un Bar, conferencia de prensa rea...

FUTBOLTANGO, dos pasiones juntas…” * Distribuyen el juego: Jorge Viejo y Marcelo “Pato” Cardozo * Cantor y lateral derecho: CUCUZA CASTIELLO + Cantores y músicos invitados

Noches donde las musas desveladas del Tango y los sueños futboleros se abrazarán en un solo grito..!

Algunos con ganas de preguntar, otros, puede sea un técnico, puede sea un jugador, un periodista,

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con ganas y cosas que contar sobre Fútbol y sobreTango claro!

Y en el entretiempo un ex jugador, actual Cantor, con ganas de cantar Tangos, Tangos futboleros, Tangos a pedido del invitado, Tangos...

Cantar y contar sobre Fútbol y

En la 1er fecha juegan HORACIO PAGANI y LEONEL “PIPA” GANCEDO + Rudy Chertnikoff hablando con las palabras del “Negro” Fontanarrosa + info: infofutboltango@gmail.com / 1561983206 / 4573-3055 Bar El Faro Av de los Constituyentes 4099 y La Pampa

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JUEVES 5 DE MAYO - 21 HS Acho Estol en el Tasso presenta: ‘LO QUE HAY’ Cantan: Cucuza Castiello, Manuel Moretti, Pablo Marchetti, Dolores Solá Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 4307 6506 Entrada $ 180 - $150 Promo entrada + libro: $ 250 reservando en el Tasso o por mail a : amprodprensa@gmail.com Concierto presentación de “Lo que hay”, libro que reúne su lírica completa: 105 temas, todos editados en disco con su grupo La Chicana (voz: Dolores Solá), o en sus albums solistas.

Tres cantores y una cantora pondrán sus voces a algunos de estos temas, ellos son: Cucuza Castiello Manuel Moretti (Estelares) Pablo Marchetti (Falopa) Dolores Solá

val’s (Corrientes y Callao) y en la misma editorial, Editorial Autores de Argentina (Padilla 1079, Capital) que realiza envíos (también de los Cds) a todo el país.

mas le gustaba era Acho Estol de La Chicana, un tanguero rockero que cuenta historias de barrio del año 2000 con el tono de cafiolo bajo un farol.“ P. Lernoud. La Mano.

“… lo mejor son las canciones de Acho que cuentan historias creíbles, contemporáneas y arrebatadas.” El Mundo. Madrid. Jose M. Gómez

“En su nuevo y sorprendente álbum Estol encuentra el germen de una canción personal y altamente adictiva, donde conviven el rock, piezas de folklore alucinógeno, aromas de vodevil, ¿tangos? psicodélicos del fin del mundo y melodías de pulso pop y oscuro, que versan sobre historias surrealistas, vampiros, putas, amores y deliciosos perdedores… aparece como un crooner oscuro, intimista y rabioso…”

Lanzamiento Mi película. Gabriel Plaza. La Nación

“…y las composiciones de Acho Estol ingeniosas y poéticas como siempre.”

Revista Efe eme. España “…la profundidad burlesca, canalla, casi surrealista de unas letras, las de Acho, que ya se estudian en las escuelas de psicoanálisis del país.”

F. Neira. España “Por algo nos dijo el Indio Solari que el compositor de hoy que

Los músicos de La Chicana acompañan: Agustín Barbieri en percusión, Sebastián Zasali en bandoneón y piano, Carolina Rodríguez en violín y Patricio Cotella en contrabajo.

El libro, que cuenta con prólogo de Juan Forn, fue editado por Editorial Autores de Argentina y fue presentado en la feria del libro el lunes 25 de abril.

Se encuentra disponible en Zi-

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Daniela Casaretto Prensa y Comunicación www.grulla360.com.ar

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LA CACHIPORRA Presenta su tercer disco

“Tango Fusión” “...El trio se sumerge en obras de diversas procedencias temporales y estilísticas a las que se suman composiciones propias de gran factura... Un album de gran calidad instrumental a cargo de tres valiosos y calificados artistas” (Carlos Salatino, suplemento de Cultura Tiempo Argentino).

Video clip sobre La Cachiporra Tango Fusión https://vimeo.com/160556958 Viernes 6 de Mayo, 21.30 hs.

PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874, San Telmo, Buenos Aires Entradas: $ 100.-

trayectoria en nuestra música popular.

La Cachiporra interpreta tangos, milongas, y demás músicas rioplatenses, de diferentes épocas y autores, así como también música de su propia autoría, dándole una particular impronta en relación a los arreglos musicales y a la interpretación de los mismos, fusionando diferentes estilos rítmicos y armónicos donde la improvisación también está presente, sumándose al trío la figura de Juan Ignacio Piana, percusionista y baterista de amplia

“Con un repertorio que incluye clásicos de nuestra música ciudadana,títulos de Astor Piazzolla y tres obras de Arcella,el grupo despliega un sonido moderno en el que hay espacio para el lucimiento de los músicos en especial de Taborda,un bandoneonista de un sonido intenso y expresivo...y entre los temas de Arcella corresponde destacar “La Callejera”.Un muy buen disco de este trio” (Jorge Garcia, Revista El Amante).

Dijo la prensa: “Tres “troesmas” con un moderno lenguaje rioplatense...Taborda luce un sonido diáfano y expreArtista invitado: Nacho Piana en sivo en su bandoneón...El bajo de batería y percusión Arcella y el piano de Cammarota aportan sutiles improvisacioPor entrevistas con los artistas o nes...Un tango fusión para disfruacreditaciones de prensa contac- tar en compañía de un amable tarse a bienbec.” (Roberto Espinosa, La medioshabilescom@gmail.com Gaceta de Tucumán).

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Acerca del grupo El tango nos lleva al pasado, nos cuenta lo que fuimos y de dónde venimos. Por eso creemos que es importante conocer el estilo y el lenguaje y a partir de ahí buscar otros sonidos que nos remitan a experiencias más actuales.

El proyecto es que a través de este nuevo estilo el público pueda conocer esta agrupación y su nuevo concepto en cuanto a la interpretación de la música rioplatense.

La Cachiporra es una formación tanguera integrada por músicos de amplia trayectoria en la música popular argentina y está integrada por: Bucky Arcella en Bajo Eléctrico, Oscar Cammarota en Piano y Fernando Taborda en Bandoneón Acerca del disco “Tango Fusión” es el tercer disco de La Cachiporra.

Fue grabado y mezclado entre 2014 y 2015 en los estudios

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Sound Rec por Ricardo Sanz, excepto el tema “La Escalera”, grabado en estudios Liberty por Juan Libertella.

Las versiones o arreglos, producción artística y producción ejecutiva pertenecen a “La Cachiporra”.

Arte de tapa: Scaramouch Fernández Artistas invitados: Jorge Sabelon (batería y percusión), Sebastián Zambrana (guitarra) y Edy Vallarino (batería)

Este nuevo disco de “La Cachiporra” está pensado a partir de la interpretación de diferentes épocas del tango, pero con una visión contemporánea, donde están presentes tanto la improvisación como el arreglo escrito previamente, transitando los diferentes grandes autores del género (Aietta, Piazzolla, Troilo, Cobian, etc.) así como también integrando obras inéditas.

Acerca de sus integrantes “Bucky” Arcella: Bajista, arreglador y compositor, es una figura de relevante trayectoria en la música popular argentina. Es un constante investigador de su instrumento y ha configurado formaciones con instrumentaciones no convencionales; dúo de vibráfono

y bajo, dúo de piano y bajo, trío de bajo, saxo y batería, dúo de guitarra y bajo, todos con músicos de primer nivel, como Manolo Juárez, Bernardo Baraj, Armando de la Vega, Héctor Sánchez, Héctor Ruiz y Nimar Tenreyro, entre otros.

Ha acompañado cantantes e instrumentistas, tanto nacionales como extranjeros de diversos estilos (tango, jazz, bossa, fusión, afrocubana, etc.) realizando giras por el país y el exterior.

Otra faceta en la que se desarrolla es en la composición de música para películas, documentales y publicidad. Numerosas grabaciones cuentan con su aporte como bajista y arreglador. Posee editados varios CD’s con composiciones propias.

Es bajista estable de la Agrupación Sinfónica Municipal del partido de Morón. Además desde 1989 es jefe de cátedra del área de bajo eléctrico de la escuela del S.A.D.E.M. (Sindicato Argentino de Músicos). También dentro del área de la docencia ha escrito y editado el libro “Tangobass” que contiene ejemplos de música argentina (tango, chacarera, etc.) en formato de dúos para bajo eléctrico. Ha realizado clínicas y cursos de bajo eléctrico en todo el país.

En la actualidad integra, entre otros, el Buenos Aires Trío, formación dedicada al tango.

Entre los artistas y grupos argentinos de primer nivel con los que ha tocado se destacan: Rodolfo Mederos Quinteto, bandoneonista (Tango), Dino Saluzzi, bandoneonista (Tango-fusión), Guillermo Fernández, cantante de tango, Buenos Aires Jazz Fusión, quinteto instrumental (Jazz

y Tango-fusión), Maria Estela Monti, cantante de tango, José Ángel Trelles, cantante de Astor Piazzolla (Tango tradicional), Oscar D’auria y Afrotango, quinteto (Tango-fusión), Alejandro Santos, flautista, saxofonista (Folklore argentino y candombe), Luis Borda Quinteto, guitarrista (Tango), Manolo Juárez, pianista (Folklore argentino) y Horacio Larumbe, pianista (Jazz) Oscar Cammarota: Desde temprana edad, paralelamente con los estudios de música clásica, el pianista Oscar Cammarota incursiona en los géneros de música popular “jazz y tango” interesándose por la fusión de los mismos.

Conoce al músico Emilio Kauderer con el que integra Elektricdreams, primer grupo en usar computadora en vivo, dando conciertos a través del cdm, junto a músicos del nivel de Hugo Pierre, José Luis Colzani y Claudio Gabis entre otros.

Integra con el bajista Gustavo Gregorio el Cuarteto Ditirambo participando en todas las jam sessions de la ciudad de Buenos Aires.

Graba con el saxofonista Oscar Kreimer la música de la película “Convivencia” (con José Sacristán y Luis Brandoni).

A partir de allí forman “Oscar Kreimer Sexteto” con el que graban un remix del disco “Summit” (Reunión Cumbre) al que titulan “20 años después” en homenaje a los 20 años de la grabación del mismo. Luego graban “Free Tango” (ya mas orientado al tango fusión). Con esta formación da conciertos en todo el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y Argentina y viaja a Chile dando

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conciertos desde Santiago hasta Valdivia.

De esta gira surge el proyecto “La Cachiporra Tango Fusión” integrado por Bucky Arcella y Fernando Taborda, con los cuales acaba de grabar su tercer CD y ha viajado en el año 2012 a Angola (África), para participar en la apertura de las relaciones comerciales con ese país.

Paralelamente a estas actividades, acompañó a figuras relevantes dentro de la música popular argentina como Valeria Lynch, Chico Novarro, Daniel Mazzitelli Ensamble(Brazilian Jazz) entre otras, y trabajó como pianista de Enrique Pinti en la comedia musical ‘Salsa Criolla’ y ‘El Infierno del Pinti’ realizando los arreglos musicales de esta última.

positor. Participó en distintas agrupaciones de tango y con diferentes artistas como Rodolfo Mederos, Alberto Cortéz, Gilberto Santa Rosa, Miguel Poveda, Daniel Binelli, Jose Ángel Trelles, Omar Mollo, Daniel Melingo, Alejandro Santos, María Volonté, entre otros.

Participó en varios festivales internacionales: Festival Internacional de Música de la Ciudad de Bs. As. junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Misa en Do menor a Bs. As. de Martín Palmeri, Semana Argentina en San Salvador de Bahía. Homenaje a Borges en Viareggio(Italia), Viva el tango (Montevideo). Festival Internacional Tango Granada 2000 y Argentine Music & Film Festival Londres, entre otros.

Integró la Compañía TangokineFernando ¨Quena¨ Taborda: sis de Ana María Stekelman en Bandoneonista, arreglador com- Opera Tango y Tango Vals Tango

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en Berlín y Catania.

Concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de Astor Piazzolla en Juiz de Fora, Brasil.

La Opera María de Buenos Aires en Universidad Passau y la presentación del disco “Porteños Y Gringos” de Schwenkglenks en Passau, Alemania.

Actualmente integra La Cachiporra junto a Bucky Arcella y Oscar Cammarota, la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos, Dúo Zambrana – Taborda y Quinteto José Ángel Trelles.

Es docente en las escuelas E.M.B.A y S.A.D.E.M. Más información: www.lacachiporra.com.ar www.facebook.com/lacachiporra www.buckyarcella.com.ar www.facebook.com/cammarotao www.fernandotaborda.com.ar

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Mustafunk presenta su segundo material LABORO CHAMANIK “Mamamos rock desde la cuna, en sus múltiples interpretaciones. Lo atravesamos con el funk pero nunca pensamos que la historia se termina ahí. Los solos que hacemos son partes fundamentales de nuestras canciones. Lo más importante es divertirnos mientras tocamos y transmitir esa diversión y felicidad con Mustafunk…” rar la contundencia del rock argentino de los 70’s y 80’s.

Fusionando el Groove, rock, jazz y el ritmo inconfundible del funk Mustafunk nos permite encontrar un sonido definido y poderoso.

Discografía  SALPICA (2013) https://www.youtube.com/watch? v=LYzgG8aSSpI  LABORO CHAMANIK (2015) https://www.youtube.com/watch? v=x0rpgXJvRkY&list=PLV0UsBQOUoEfotqrTIGiBHptBu_AoO91 M www.mustafunk.com.ar

“Laboro Chamanik” es el nombre del segundo material discográfico de Mustafunk. Grabado entre los años 2015 y 2016 en los estudios Romaphonic, Tónica y Babex Records por Carlos Nolan y masterizada en Astor Mastering por Juan “Cana” San Martín, está compuesto por 13 canciones en los cuales dialogan permanentemente el rock, funk, el jazz y blues.

Laboro Chamanik cuenta con la participación de músicos de la talla de Lito Vitale, Guillermo Arrom, German “Cóndor” Sbarbatti, Pablo Rodríguez, Gabriel Fontana y Manuel Uriona.

En este nuevo disco se incluyó un bonus track compuesto por dos temas de Hispanoparlantes, gracias a la amistad y admiración que los une a los músicos de Mustafunk. Estos temas son “Lo esencial” / “Cono”.

Biografía Oriundos de Paso del Rey, Mustafunk está conformada por Martín Pedernera (Voz), Agustín “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), Serafín Rodriguez (Guitarra), Agustín Petinatto (Bajo) y Camila Marinelli (Batería) quienes en torno a la pasión por la música, se unieron para recupe-

YOUTUBE: https://goo.gl/eyomVb SPOTIFY: https://goo.gl/6puW2v FACEBOOK: Mustafunk TWITTER: @Mustafunk Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web http://danielafurneprensa.wordpress.com/ Facebook: https://www.facebook.com/danielafurneprensa Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpqKN7tMSXUpwC1SFBnOrVA

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Manu Sija presenta su CD Trío en Vivo Jueves 28 de abril, 5 y 12 de mayo a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 (subsuelo) - CABA. Entradas $ 130, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 12 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 paciones de Lucho Hoyos -con quien hicieron una particular versión de su tema “Juntarnos”, a partir de la cual fue elegido como canción oficial del Bicentenario de la Independencia Argentina- y la joven cantante tucumana Micaela Flores.

Dice Manu Sija:

El joven multiinstrumentista tucumano Manu Sija, lanza “Trío en vivo” (independiente), su segundo disco, integrado por arreglos propios e improvisaciones sobre temas de Leda Valladares, Violeta Parra, Lucho Hoyos, Juan Falú y Atahualpa Yupanqui, entre otros, así como uno de su autoría. Se trata de composiciones de raíz folklórica abordadas desde un lenguaje jazzero y de Músicas del Mundo.

Con 27 años, Manu Sija ya ha participado en proyectos de

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Jorge Rojas, León Gieco, Marta Gómez, el Chaqueño Palavecino, Carlos Vives, Soledad, Liliana Herrero, Juan Falú, Lucho Hoyos y Divididos, entre otros.

El Manu Sija Trío está integrado por Manu Sija en violín, guitarra, teclados, percusión y voz, Guido Martínez en bajo y Juanjo Bravo en batería. “Trío en vivo” fue grabado en el tercer concierto de un ciclo realizado en San Miguel de Tucumán en marzo de 2015, luego de una gira por el norte argentino. Cuenta con las partici-

“Comencé los 7 años a bailar folklore y a los 9 a tocar casi simultáneamente la guitarra y el violín (inspirado en verlo tocar a Peteco Carabajal). Desde chico enloquezco con cualquier instrumento musical y siempre tuve la obsesión de querer tocar todos los posibles. Nací y me crié en Balderrama (localidad de Simoca), en el campo, a 45 kilómetros de la capital de Tucumán. Toqué muchos años de oído hasta que de adolescente comencé mi educación formal.

Siempre me he sentido atraído por el folklore que tenía elementos de otras músicas y por músicos innovadores. Fue así me enamoré de la forma de hacer música de Lucho Hoyos, quien se convirtió en uno de mis principales referente. Más tarde me fueron atrayendo otros artistas que me han influenciado muchísimo, como Jean Luc Ponty, Stephane Grappelli, Chick Corea, Pedro Aznar, Hermeto

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Pascoal, y principalmente Pat Metheny. El video de ‘First Circle’ que grabé en 2012 –a partir del cual Pat Metheny contactó a Manu para conocerlo y tocar juntos- fue filmado en el fondo de mi casa. La música de este disco es una mezcla de mundos y universos combinados con la raíz folklórica del Norte y las canciones de mi lugar. Hay temas de autores argentinos y de compositores de Latinoamérica como Henry Martínez de Venezuela, muchos ritmos de esa región y del mundo, abordados desde un lenguaje jazzero”.

Dice Juan Falú: “En los últimos años tuve la grata ocasión de conocer a Manu Sija, uno de los más brillantes violinistas surgidos en Tucumán y el país. No solo me impresionó su capacidad como instrumentista, sino también como un improvisador dotado de una madurez poco común en jóvenes de su edad. Para quienes amamos la música de origen folclórico y quienes hemos conocido a Alfredo Grillo, el mayor referente histórico entre los violinistas dedicados al folclore argentino, encontramos en Manu Sija el regreso de un violín claro, expresivo e inspirado, para regocijo de nuestros oídos”. (Entrevista en La Gaceta de Tucumán, mayo de 2013) Breve Bio: Manu Sija es un músico y productor tucumano, nacido en Simoca. Comenzó a incursionar en la música a los 7 años con ayuda de su padre. A los 10 in-

gresó al Conservatorio de música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez. Luego de un lapso sin estudios musicales académicos, al finalizar la secundaria vuelvió a retomar sus estudios de violín en el Conservatorio y de guitarra en la Escuela de Música de la UNT. Profesionalmente se inició a los 14 años con grupos del interior de la provincia de Tucumán, hasta que a los 16 años Paola Arias lo sumó a su staff de músicos con el que realizó giras por el país. Al mismo tiempo en San Miguel de Tucumán ya tocaba con la mayoría de las bandas folklóricas y era invitado especial en los shows de bandas de otros géneros, como el rock y el pop.

Hace 6 años forma la banda Matacos junto a Christian Herrera, agrupación que lleva 3 discos editados con importantes invitados. Al mismo tiempo comienzó a trabajar como productor e inició el sueño de su estudio propio, actualmente “Hankstudio” en Simoca. Sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos y la profesionalidad que caracteriza a Sija y equipo. Ya llevan grabados más de 15 discos. Entre las producciones hay discos de Matacos, Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco, El Chaqueño Palavecino (en proceso), sumado a realizaciones internacionales para Bolivia y Colombia, donde conoció a los músicos y productores de “La Provincia”, la famosa banda de Carlos Vives, con quienes ha grabado algunos temas para el último disco de su banda, Mata-

cos. Manu Sija ha pisado la gran mayoría de los grandes escenarios del país como violinista de Jorge Rojas, León Gieco, Los manseros santiagueños , Mota Luna, el Chaqueño Palavecino y el mismo Carlos Vives, quien lo invitó a tocar en el Estadio Orfeo de Córdoba durante su show a fines de 2013 y en el Gran Rex junto a Soledad en 2014; además ha tocado con Liliana Herrero, Juan Falú, Juan Quintero y Luna Monti, Lucho Hoyos, Franco Luciani, Divididos, León Gieco, Marcela Morelo y Claudia Acuña, entre otros.

Durante 2014 acompañó a la colombiana Marta Gómez, en una gira por toda América y luego desembarcó en Nueva York para presentar por primera vez su último gran proyecto personal, el “Manu Sija NY Trío”, junto a Andres Rotmitrovsky en bajo y Franco Pinna en batería, con quienes se ha presentando en los principales clubes de jazz de la ciudad estadounidense. Este trío en Argentina está conformado por Guido Martinez en bajo y Juanjo Bravo en batería, con quienes se presentó en varias provincias de Argentina durante 2015 y grabaron el disco “Trío en vivo”.

Más info: Fanpage de Facebook: https://www.facebook.com/manusija Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Titán hoy Regresa TITÁN, trío pionero de la electrónica mexicana

Después de una década de ausencia, el grupo pionero de la electrónica mexicana regresa con un nuevo disco producido por Nick Launay (Arcade Fire, David Byrne, Nick Cave and The Bad Seeds). El primer adelanto es la canción “Dama fina”.

A mediados de los ’90, a través de la favorable difusión de MTV Latino, una nueva generación de artistas mexicanos alcanzó el centro de la escena: Café Tacuba, Julieta Venegas, Molotov, Caifanes, Control Machete, Plastilina Mosh y Titán. El trío impactó en la escena del continente con una inusual mixtura de electrónica y otras estéticas musicales, convirtiéndose en referencia obligada para nuevos artistas. Hoy, once años después de su último disco, Titán re-

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gresa con un nuevo álbum que publicará el sello Épico en Latinoamérica y ATP Recordings en el resto del mundo.

Titán nació de las cenizas del grupo experimental Melamina Ponderosa, desde donde provienen el guitarrista Julián Lede y el tecladista Emilio Acevedo.

Su primer álbum fue Terrodisco (1995), del que destaca la canción “Cuin”, con un groove infeccioso. Luego se sumó el bajista Jay de la Cueva (Molotov, Fobia, Moderatto) y juntos editaron Elevator (1999), lanzado a nivel mundial a través de la filial británica de Virgin Records. La difusión de canciones como “1, 2, 3, 4” y “Corazón” les permitió ingresar a festivales como Reading (Inglaterra) y girar por Eu-

ropa junto a artistas como Soulwax y Moby.

La última entrega del grupo fue Titán (2005), que apareció a través del sello independiente mexicano Nuevos Ricos. Desde entonces, Julián, Emilio y Jay se enfocaron en otros proyectos musicales como Silverio y Sonido Lasser Drakar. Sin embargo, en el fondo, el grupo nunca se escindió y su nuevo disco ya está a punto: el álbum cuenta con colaboraciones de lujo y fue producido por Nick Launay (Arcade Fire, David Byrne, INXS, Yeah Yeah Yeahs, Nick Cave and the Bad Seeds).

Además, la banda ya confirmó que realizará una gira mundial para promoverlo. El primer reencuentro para el público ocurrirá el sábado 9 de abril a las 22:00 en el Festival Ceremonia, que se realizará en Toluca, México. + en http://titantitan.mx https://facebook.com/titantitanmx Titán hoy. Foto: Mark Powell Contacto de prensa en Argentina Ricardo Cabral 11 5644 1560 cabral.pontel@gmail.com @cabralazo Leandro Frías 11 5325 6056 lea@leandrofrias.com.ar @leandrofrias

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MARIELA MILSTEIN Presenta su tercer material discográfico

VIDA REAL Viernes 3 de junio 21.00hs Teatro Del Viejo Mercado Dir. Lavalle 3177 (Abasto)

gado en guitarra y Patricia Zappia en coros. Participan como músicos invitados: Franco Luciani en armónica, Víctor Carrión en saxo, SOBRE EL DISCO Martín Morales en guitarra y perLa cantautora y guitarrista Mariela cusión, Nicolás Rossi en violonshow de la tarde”, el cual incluyó Milstein presenta su tercer disco chelo, entre otros. su guitarra como cortina musical; solista: Vida Real, un puñado de así como también para diversas 14 canciones de propia composi- SOBRE MARIELA MILSTEIN ción y autoría, con la producción Cantautora y guitarrista nacida en piezas teatrales. Mariela incurartística de Daniel Maza.

Buenos Aires, desde hace más sionó además en las artes teatraCon su potente voz como punto de veinte años viene trabajando y les participando como actriz, de partida, este nuevo material recorriendo como música la es- dramaturga y cantante en su unipersonal “Puerperio, la voz osdiscográfico se distingue particu- cena local del circuito porteño. larmente por la libertad sin condi- Dentro de su discografía, la cual cura de la maternidad”, un cionamientos que Mariela se ha incluido siempre sus letras y espectáculo de música y monólotomó para navegar en el eclecti- composiciones figuran: “Ahí gos sobre la maternidad y el macismo musical justo y necesario estoy, ahí me voy” (2005), “In- chismo con textos y canciones de que le permitiera amasar sus cierto Destino” (2008) y final- su propia autoría, que fue presentando en diversos teatros y pubs nuevas canciones, una suerte de mente “Vida real”(2016). recorrido por la riqueza rítmica de Cabe destacar que durante los del circuito porteño. la música latinoamericana en su noventa, la cantautora integró di- En la actualidad la cantautora se más amplia expresión. versos grupos, entre los que se reparte sus días dirigiendo su proSe trata de canciones de una destacan “Pa´ que tenga”, “Asun- pia escuela de música “La Casita mujer profundamente conectada tos de blues”, “El Molde”, “Garo- del Artista” en el barrio de Flores, con su ser, un viaje por la sensi- tas de Baires”, “Aire Sur”, entre y al mismo tiempo estrenando su bilidad humana, donde incluye te- otros, recorriendo con ellos diver- nuevo proyecto solista, con el máticas en torno a la pasión, el sas salas de la ciudad porteña, propósito de presentarlo también entusiasmo, el amor y el desa- así como también gran parte de en diversos puntos del interior del país. mor, las frustraciones, los enig- provincia de Buenos Aires. mas sociales y la propia esencia. Ya en el 2000, junto a “Gastón Vida Real es un disco de formato Pose Quinteto” comenzó a com- Más información: independiente donde Mariela partir no solo escenarios sino https://www.facebook.com/marieMilstein canta, compone y toca también grabaciones. Así mismo, lamilsteincanciones/?fref=ts guitarras. Los arreglos correspon- integró el cuarteto “La Derniere”, Para escuchar el disco: den a Daniel Maza y Leandro donde también realizó grabacio- https://play.spotify.com/artist/0k8 Marquesano, quienes también nes discográficas junto a su co- 8MnC591D0h4XSbtM8qX?play= true&utm_source=open.spotify.c participan en bajo y piano respec- lega Tamara Stegmayer. tivamente. Milstein está acompa- Milstein, en su carácter de com- om&utm_medium=open ñada además por Fabián positora, ha realizado músicas Miodownick en batería, Gabriel para diversos programas de TV, PRENSA Antonella Felici Juncos en flauta, Mariano Del- entre los que se destacan: “El antonellafelici28@gmail.com

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MARILLON en Argentina

La gran banda del rock neo-progresivo trae su luz a la Av. Corrientes.

Se presentan el martes 3 de mayo a las 21hs.

En el Teatro Gran Rex ( Av. Corrientes 857, CABA).

En el marco de su tour por Sudamérica, Marillion regresa a Bs.As con un show en el que repasará sus grandes éxitos y presentará canciones de su próximo disco. A dos años de su última visita, el MARTES 3 de MAYO, a las 21 hs, MARILLION vuelve a las tablas del Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA).

Más de 3 décadas de éxito y de culto Con una trayectoria de más de 35 años, Marillion es considerada una de las bandas más exitosas de la ola de rock

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neoprogresivo de Reino Unido de los años ´80. Con 17 discos de estudio, más compilaciones y álbumes en vivo, en estos últimos años el grupo se transformó en una banda de culto.

Actualmente, el grupo integrado por Steve Hogarth (voz), Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclado), Ian Mosley (percusión), y Pete Trewavas (bajo), se encuentra trabajando en lo que será su nuevo disco, cuyo lanzamiento está previsto para este 2016.

El rock progresivo y su fusión con los ritmos latinos Luego de haber pasado un tiempo en Brasil, Argentina y Chile, la banda ha estado expuesta a nuevas influencias y desean honrar la música latinoamericana en su propia casa.

Evento oficial www.facebook.com/events/7991 88446858333/ www.marillion.com www.facebook.com/MarillionOfficial/ www.twitter.com/marilliononline www.youtube.com/marilliononline Entradas: por Ticketek http://www.ticketek.com.ar/marillion/teatro-gran-rex y en las boleterías del teatro.

Prensa y comunicación Rock & Reggae.

Antonela Barchiesi y María Peluffo. prensa@rockyreggae.com.ar

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Quitolas Gracias La fusión del Rock, Tango y Folclore

En 2014 Quitolas Gracias lanza su primer disco homónimo con producción propia, grabado entre 2011 y 20113 en Moloko Vellocet Estudio por José D´Dagostino y en estudios Moreto por los integrantes de Quitolas Gracias. Mezclado por hernán Calvo en Estudios Van Vliet y masterizado por Mauro Taranto en el Crudo Records. El arte de tapa es obra de Estudio Gogogoch.

Presentaciones: Se presentará el 7/5 a las 22.30 en el Rodney Bar, Calle Rodney al 400 y Jorge Newbery, y EL 14/7 22.30 en La Fundición, Florencio Varela 1964, San Justo, frente a la Universidad de La Matanza.

Quitola Gracias Es una banda formada en Octu-

bre de 2008, con una libertad de búsqueda que va desde el Rock progresivo, el Rock en todas sus variantes y la fusión con el tango y el folclore. Tomando el formato canción como punto de partida e incursionando en arreglos y texturas para conseguir un sonido propio.

Quitolas Gracias se viene presentando desde su formación en diferentes espacios de Capital Federal y el Conurbano Bonaerense, nombrando como escenarios más importantes el “Festival de la Primavera” organizado por el Gobierno de la Ciudad y en la “Maratón Desgenerada” de Tecnópolis entre otros.

Integrantes de Quitolas Gracias: Lucas Polimeni en batería y Nico Bani en bajo son los nuevos integrantes, Adrían Yannattone en

guitarra y voz y David Sosa en teclados y voz.

Para escuchar a Quitolas Gracias: http://quitolasgracias.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/watch? v=awH0OcWtN68.

David Sosa Prensa y Difusión Quitolas Gracias quitolasgracias@gmail.com www.quitolasgracias.bandcamp.com www.youtube.com/channel/UCn Ntzomn6-LLhzbeCUmAAQw www.facebook.com/quitolas.gracias Manager: krisniel@hotmail.com quitolasgracias@live.com.ar

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Noemi Najles presenta “Caricia de Mujer” La cantante de tangos NOEMI NAJLES presenta su primer disco de estudio “Caricia de Mujer” el próximo viernes 24 de junio a las 21.30 hs. en el Dorian Teatro Bar (Av. Pueyrredón 2476) de la Ciudad de Buenos Aires. primer disco de estudio, Noemí Najles lleva recorridos más de 10 años produciendo sus conciertos y tocando en vivo en numerosos escenarios del país.

La presentación oficial de “Caricia de Mujer” será el próximo viernes 24 de junio, a las 21.30 hs. en Dorian Teatro Bar. El valor de la entrada será de $150 y se podrá adquirir allí mismo el disco físico.

“Caricia de Mujer” es un disco de 12 temas, entre tangos, milongas y valses enlazados en un clima intimista y con una clara impronta femenina que desprende alegría y escencia de arrabal en cada una de las interpretaciones.

Con una detallada, cuidada y prolija realización, se recorren tangos de Homero Expósito, Eladia Blázquez, Cátulo Castillo, Jorge Taboada, José Canet, Juan y Luis Cuccaro, José María Contursi, Homero Manzi y Caledonio Flores.

En el disco Noemí está acompañada en guitarra y voz por Juan M. Yansen,- juntos en este proyecto musical desde hace varios años- Astrid Motura en cello, y Juan Dominicci en bandoneón como artistas invitados.

El repertorio de “Caricia de Mujer” pone especial énfasis en reflejar otra mirada del tango. Cantar, decir, sentir temas clásicos, pero desde una voz propia de mujer.

Si bien “Caricia de Mujer” es su

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En 1989, sus pasos la llevaron al interior, los pagos de su padre y decidió comenzar a estudiar canto y descubrir ese nuevo instrumento que incluía todas sus búsquedas, cantar-decircomunicar un interior.

Estudió en Buenos Aires con Flora Molochnik (formadora de cantantes) luego conoció el método Rabine con Liliana Gaydeck, profundizando hasta la actualidad en su entrenamiento vocal.

Siempre inquieta concretó un año de Audio perceptiva con Diana Burman y produce desde el 2005 sus espectáculos.

Acerca de NOEMÍ NAJLES Comenzó de niña su formación musical corporal en el Collegium Musicum. Tal vez haya que retrotraerse a las herencias que signaron su cuna, abuela soprano, madre pintora, tía poetiza.

Muchos años transitó su búsqueda por el camino de la expresión corporal con Patricia Stokoe y Perla Jaritonsky. En el teatro, con Alicia Toker, Lorenzo Quinteros y Rubí Montserrat participando incluso en algunas obras (Heleogábalo de Artaud).

Se podría decir que siempre va por más ya que encontró en este su particular decir, un lenguaje acorde a sus sueños.

Noemí Najles en la web: Bandcamp: https://noeminajles.bandcamp.co m/releases Facebook: https://www.facebook.com/Najles-Tango Soundcloud: https://soundcloud.com/noemi-najles Contacto de prensa: FLOR CARROZZA florcarrozza.com mfcarrozza@gmail.com

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MAR DEL PLATA PUERTO CANDELARIA SE PRESENTA EN EL AUDITORIUM La Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta “Puerto Candelaria” por primera vez en Mar del Plata. La función tendrá lugar el 26 de mayo a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. tante, la explosión de la exuberante riqueza cultural colombiana.

Con más de 15 años de trayectoria y estrenando video, la banda colombiana se prepara para una gira por Argentina, Uruguay, Brasil, México. En esta oportunidad presentarán “Amor Fingido” el nuevo clip, dirigido por Juancho Valencia y grabado en Los Ángeles.

Puerto Candelaria es el grupo fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano.

Es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del jazz, la música experimental y el World Music. De hecho su proyecto se convirtió en la propuesta musical más atrevida, controversial e innovadora de los

últimos tiempos en Colombia.

El grupo basa su sonoridad en ritmos populares, y los llena de imaginación y realismo mágico, provocando los sentidos y suscitando las emociones de su público en todo el mundo.

Con 35 giras internacionales que incluyen más de 50 ciudades en Centroamérica, Suramérica, Europa y Asia, Puerto Candelaria ha superado el millón de espectadores. Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo y lo cotidiano, la risa y la reflexión, el ritmo, el baile y lo más impor-

Puerto Candelaria ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y ha trazado un camino para la escena musical independiente en Latinoamérica. Un lugar imaginario y a la vez real donde no sólo existe la música: el teatro, la danza y el humor son los efectivos recursos de los que se valen sus integrantes para exponer ácida y burlonamente el absurdo que es Colombia.

Sus integrantes son: Sargento Remolacha (Juancho Valencia director y pianista), El Caballero del Bajo (Eduardo González, en la voz y el bajo), Maga la Maga (Magalay Alzate, voz), Joselo el Loco (Jose Tobón, saxofonista), Barromán (Cristian Ríos, trombonista) y Pajarito (Didier Martínez, percusionista).

Videoclips: Amor fingido https://www.youtube.com/watch? v=uCp31pBkj3s Cumbia Rebelde https://www.youtube.com/watch? v=2c26Cz1ngMw “Bailando así” https://www.youtube.com/watch? v=10Y_7iW3Oo4

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MAR DEL PPLATA LOS MÚSICOS DE SPINETTA EN EL AUDITORIUM La Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires presenta A 18 minutos, recital de los músicos que grabaron e interpretaron junto a Luis Alberto Spinetta el disco “A 18´del sol”. El show será el sábado 21 de mayo en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y contará con la banda marplatense Magnolia como invitada.

A 18 minutos es un show a cargo de Machi Rufino, quien junto a Osvaldo López y Diego Rapoport grabó originalmente el disco; Luis Ceravolo, quien integró la banda que lo tocaba en vivo y Guillermo Arrom (tocó y grabó muchos años junto a Spinetta). A ellos se suma András Beeuwsaert en teclados El show se realiza al cumplirse 38 años del lanzamiento de “A 18´minutos del sol”, tercer producción solista de Luis Alberto Spinetta. En el recital los músicos interpretarán las versiones originales del disco completo y otros temas de este ícono de la música argentina. En esta oportunidad, Machi y Andrés Beeuwsaert pondrán la voz y Arrom y Ceravolo apoyarán en coros.

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A 18 minutos es la reunión de artistas que formaron parte de un disco troncal en la obra de Spinetta. Un trabajo que generó sorpresa en el público y la prensa, marcando un nuevo rumbo para su música. Se trata de un álbum que se ha ido valorizando a través de los años y que Spinetta definió alguna vez como el mejor que había grabado en su vida.

Componen el disco original los temas “Viento del Azur”, “Telgopor”, “Viejas mascarillas”, “A dieciocho minutos del sol”, “Canción para los días de la vida”, “Toda la vida tiene música hoy”, “¿Dónde está el topacio?” y “La eternidad imaginaria”.

Machi Rufino es bajista, can-

tante, autor y compositor. Integró, entre muchos otras bandas, Pappo’s Blues, Invisible, Tantor y luego, diferentes formaciones con Spinetta con quien grabó: Invisible, Durazno Sangrando, El Jardin de los Presentes, A 18’ del Sol, Mondo di Cromo, La, la, la (Spinetta - Páez), Tester de Violencia, Fuego Gris, Spinetta y Las Bandas Eternas. Tocó durante cuatro años con Baby Lopez Furst y Jorge Navarro (con Luis Ceravolo en batería).

Hace ocho años integra un trío con Lito Epumer y Cristian Judurcha. Tiene más de treinta discos grabados con diferentes artistas y hace casi cuarenta años que se dedica a la docencia.

Por su parte, Luis Alberto Ceravolo es baterista, compositor, arreglador y productor. Baterista del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla, de la Banda de Luis Alberto Spinetta, del grupo La Banda, Baby López Furst, Jim Hall, Lalo Schiffrin, Manolo Juárez, Jorge Navarro, Ariel Ramírez y Arturo Sandoval. Grabó con artistas como Astor Piazzolla, Juan C. Baglietto, Vivencia, Roque Narvaja, Baby López Furst y Arturo Sandoval entre otros.Actualmente actúa con su Cuarteto Luis Ceravolo, con Alejandra Martin, integra el conjunto de folklore sudamericano Ana-

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crusa y el trío de Arturo Puertas.

Guillermo Arrom es guitarrista y ha integrado las bandas de Sandra Mihanovich, Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, Monos con Navaja, la Santa María Jazz Band.

Compartió escenario y sesiones de grabación con artistas como Eddie Duran, Charly García, Joaquín Sabina, Norberto Pappo Napolitano, Fito Páez, Litto Nebia, Javier Malosetti, Diego Urcola, Pablo Rodriguez, Pollo Raffo, Leo Sujatovich, entre otros. Ha realizado colaboraciones con Marcelo Torres Trío, Gonzalo Aloras, Lito Vitale, Power Trío de Rufino Epumer Judurcha, Mono Fontana, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, Gustavo Santaolalla, Rodolfo Mederos, David Lebón, Nito Mestre, entre otros.Entre los años 1987 y 1993 integró la Banda Luis Alberto

Spinetta con la que grabó 4 LP y giró por todo el país, Latinoamérica y Estados Unidos. Actualmente es solista en el Grupo Anacrusa, integrante de la banda de Rock Fusión Hispanoparlantes, de la Orquesta de jazz “Brazo Fuerte All Stars” (nominada a los premios Konex 2015), RM Sur y Los Hermanos Butaca.

Es guitarrista del grupo A 18 minutos.

Andrés Beeuwsaert es pianista.

Nacido en Olavarría, ha tocado y grabado con músicos de la escena local e internacional como Fat’s Fernandez, Charly García, Guillermo Vadalá, Mono Fontana, Hugo Fattoruso , Ivan Lins y Joe Lovano, entre otros. Junto a Juan Quintero y Mariano Cantero conforma el trío Aca Seca.Integró el trío de Javier Malosetti, formó parte de la

banda estable del multiinstrumentista Pedro Aznar. En 2005 recibió el premio Clarín Espectáculos como revelación en jazz.

Tiene varios discos editados: como solista, con Aca Seca y con Pedro Aznar Banda invitada En la presentación en Mar del Plata, el recital contará con la banda invitada Magnolia. Creada en 2012, lleva más de 70 shows.

Está integrada por el bajista Fabián Spampinato, Nathalia Zapata y Martin Salto en voz, Marcela Martinez y Lucas Padilla en teclados, Sergio Salvatore en batería, Ariel Corradini en percusión, Seba del Hoyo (inivitado) en guitarra y los caños de Sergio Tshakmakian, Federico Viceconte en saxos, Roberto Pizola en trompeta y Bart Lewandowski

ORELLANA LUCCA Presenta “Hermanos” Manuel Orellana y Rodolfo Lucca es un dúo santiagueño de más de 16 años de trayectoria.

La música popular argentina los tiene como referentes de la nueva camada y son recientes “ Consagración Casquín 2016”, el premio máximo que da el festival más importante de Latinoamérica. En estos momentos se encuentran presentando su quinto material llamado “Hermanos (disco doble), en el cual se incluyen 25 tracks, 18 de su autoría.

Por su aporte renovador y siempre cantando desde la raíces, Orellana- Lucca es, sin duda,

uno de las propuestas más esperadas de los últimos tiempos

SHOW: JUEVES 16 DE JUNIO21HS ND Teatro - (Paraguay 918)

Entradas en venta en boletería del Teatro o por Plateanet: www.plateanet.com Anticipadas desde $200.- Teléfono 011 4328-2888 Más info: Con dieciséis años de trayectoria, recorriendo escenarios en el ámbito nacional como internacional, el dúo, lanza su quinto material (disco doble), el cual fue producido de forma independiente desde el mes de mayo a septiembre de 2015, Grabado en Estudio “El Algarrobo”, Anizacate, Córdoba. Mezclado y Mas

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terizado por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costas en CeroUnoEstudio, Capital Federal, Buenos Aires. Álbum en el que profundizan la búsqueda artística iniciada en sus trabajos anteriores Alma maternal (2002), Tierra que espera (2005), Presagio (2007), Habitantes de mi tierra (2009), con un total de 25 tracks, de los cuales 18 son de su propia autoría. Producido íntegramente por Orellana Lucca y Dirigido por Gabriel Luna y Orellana Lucca. Participación de Obi Homer en arreglos y dirección de cuerdas en temas 6 y 13 (CD1); Violines de Néstor Garnica en tema 8 (CD1) y tema 3 de (CD2) grabados en Estudio Valu Récord. Participación de Chochi Duré, quien grabó Acordeón en tema 5 (CD2), en Estudio Universal Music, España.

“Voces bien templadas y una sólida banda de acompañamiento.

Los Orellana Lucca en cada escenario que pisan dejan la impresión de que innovar y animarse a veces es bueno, pero siempre con raíces firmes” CD 1 1) Figuras Letra: Rodolfo Lucca y Manuel Orelana / Música: Manuel Orellana 2) La luna Letra: Marcelo Mitre /

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Música: Manuel Orellana 3) Hacia mi ocaso Letra: Rodolfo Lucca / Música: Manuel Orellana 4) Llueve Letra: Manuel Orellana y Rodolfo Lucca / Música: Manuel Orellana 5) El aparente Letra: Ramiro Gonzáles / Música: Rodolfo Lucca 6) Hermanos Letra: Marcelo Mitre / Música: Rodolfo Lucca 7) Cacería Letra: Ignacio Sánchez / Música: Manuel Orellana 8) Desde mi corazón Letra y Música: Rodolfo Lucca 9) Un nuevo sol Letra y Música: Manuel Orellana 10) La voz del que se ha ido Letra: Rodolfo Lucca / Música: Demi Carabajal 11) Al despertar Letra y Música: Manuel Orellana 12) Encontrarte de nuevo Letra y Música: Manuel Orellana 13) Tu canción y mi amistad Letra y Música: Manuel Orellana 14) Naturaleza aguarda Letra y Música: Manuel Orellana CD 2 (en vivo en estudio) 1) A Domingo Bravo Letra: Marcelo Mitre / Música: Rodolfo Lucca 2) Cantando vidalas Letra y Música: Manuel Orellana 3) Zamba del arribeño Letra:

Néstor Soria / Música: Juan Falú 4) Lo que el alma piensa Letra: Manuel Quiroga / Música: Marcelo Díaz 5) Río de camalotes Letra y Música: Mario Alberto Corradini 6) Zambita pa´ mi universo Letra y Música: Omar Pica Juárez 7) Sólo tus ojos Letra: Raly Barrionuevo / Música: Demi Carabajal 8) Chacarera de la ausencia Letra y Música: Manuel Orellana 9) El cosechero Letra y Música: Ramón Ayala 10) Mi tierra sigue latiendo Letra y Música: Horacio Banegas 11) Chacarera del patio Letra: Pablo Raúl Trullenque / Música: Carlos Carabajal Videos: Chacarera del Patio https://www.youtube.com/watch? v=F4Gs_XgMrkQ La Luna: https://www.youtube.com/watch? v=KPgNuMDPUN0 Milagro del Tiempo: https://www.youtube.com/watch? v=AzpF-ZHDDRY Sitio Oficial: orellanalucca.com.ar Facebook: Orellana Lucca Oficial Twitter: @orellanalucca Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Management y Producción: Julián Velázquez orellanalucca@gmail.com Producción: Sandra Albertocco sandra.albertocco@gmail.com

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GIRA ARGENTINA 2016

MARIA CREUZA presenta “CLÁSICOS”

tos y gané. Fue como tocar el cielo con las manos.”

A sus poco más de 20 años fue convocada para conducir el programa de televisión Encontro con Maria Creuza y ya, por entonces, participaba en festivales.

En 1969, la canción “Mirante” dio a Maria Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Pop en Río de Janeiro.

20/5 Teatro La Nonna - La Plata 21/5 Auditorio Carlos María Scelzi - Concepción del Uruguay 27/5 Teatro Gualeguaychú Gualeguaychú 28/5 Cine Teatro Odeón – Concordia 11/6 Teatro de la Cañada – Córdoba 19/6 Roxy - Mar del Plata Maria Creuza, una de las voces más importantes de Brasil, presenta “Clásicos”, una exquisita selección de temas que han formado parte de su vida.

La artista bahiana recorrerá dife-

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En 1970, Maria Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinicius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival rentes escenarios del país lle- Caymmi) y Argentina (en Mar del vando bossa nova, música popu- Plata, con Toquinho). En la Argenlar brasilera y reconocidas tina, grabó con Vinicius y Tocanciones que la han convertido quinho el álbum conocido como Vinicius en La Fusa, uno de los en un ícono de Brasil.

Estará muy bien acompañada por mejores discos grabados en vivo su trío de piano, bajo y batería, de la música brasileña. con la dirección musical de Víctor A partir de entonces la carrera de Maria Creuza se desplegó y es Díaz Vélez. desde hace casi 50 años una de Maria Creuza nació en Bahía en las figuras más importantes de la febrero de 1944. Ella misma historia de la bossa nova y la múcuenta: “desde que era pequeña sica popular brasileña. Hasta teníamos reuniones en casa estos tiempos cuenta con más de donde la música estaba siempre 20 discos editados e innumerapresente. A mis 15 años, empecé bles giras por todo el mundo. a estudiar canto y teatro. Tuve mucha influencia de profesores Prensa: de mi ciudad. Desde chiquita ya Silvia Majul silviamajul@gmail.com estaba escrito en mi destino.

En 1966 me invitaron a participar Marina Belinco de un concurso de nuevos talen- marinabelinco@gmail.com

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VIDRIERA Martín “Campi” Campilongo será la voz para Latinoamérica de DUKE

Campi será el único argentino, del elenco formado por grandes comediantes latinoamericanos que participarán en el doblaje al español de la película DUKE, el protagonista de la película “La Vida Secreta de tus Mascotas” de Illumination Entertainment y Universal Pictures.

DUKE, el protagonista de la película “La Vida Secreta de tus Mascotas”, un enorme perro callejero y sensible que acaba de ser rescatado por Katie y se convertirá en la peor pesadilla para Max. El talentoso actor, imitador y comediante argentino, conocido como “Campi”, ha sido elegido por Illumination Entertainment, para darle su voz, su talento y su

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estilo al adorable Duke.

CAMPI será el único argentino, del elenco formado por grandes artistas latinoamericanos que participarán en el doblaje al español de la película. El resto de los personajes serán doblados por famosos y talentosos comediantes de Latinoamérica como el mexicano famosísimo EUGENIO DERBEZ que le dará su voz a Snowball; el colombiano ANDRES LÓPEZ prestará su voz a Max, la venezolana ANA MARÍA SIMÓN dará voz a Chloe y desde Perú BRUNO PINASCO será el perdido hámster Norman.

La Vida Secreta de tus Mascotas es la quinta película animada de Illumination Entertainment en co-

laboración con Universal Pictures.

El fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri y su colaboradora Janet Healy producen esta película, dirigida por Chris Renaud (Mi Villano Favorito, Mi Villano Favorito2); co-dirigida por Yarrow Cheney y escrita por Vrian Lynch, Cinco Paul y Ken Dario.

El elenco de voces en inglés incluye a Louis C.K. como Max; Eric Stonestreet es Duke; Kevin Hart es Snowball; y Ellie Kamper da voz a Katie, la dueña de Max. La Vida Secreta de tus Mascotas llega a los cines argentinos el 21 de Julio de 2016.

Desde el siguiente link Campi nos presenta a Duke: http://www.airesfilms.com/universal2/MASCOTAS/PETS_CampiDuke_online.mov.zip

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Benjamin Amadeo disfrutó de “Separados” Benjamín Amadeo se hizo un tiempo en su agenda y se acercó al teatro Multiescena para disfrutar de “Separados… Todos somos uno”, la comedia protagonizada por Esteban Prol, Fernanda Callejón, Rodrigo Noya y Candela Vetrano.

Al terminar la función, se acercó a camarines a felicitar al elenco y aprovechó el momento para una foto.

Dalma Maradona feliz por partida doble “La Casa de Bernarda Alba” volvió a escena al teatro Regina por 8 únicas semanas, con un elenco de lujo integrado por María Rosa Fugazot, Emilia Mazer, Silvia Kutika, Katja Alemann, Erika Wallner, Mimí Ardú, Mariana Prommel, Dalma Maradona y Laura Espinola.

Sin duda, un día muy especial en la vida de Dalma Maradona ya que no solo se encontraba feliz por el reestreno de su obra, sino también por el sobreseimiento de su madre, Claudia Villafañe.

La obra producida por Javier Faroni y dirigida

por José María Muscari se presentará en simultáneo en la cartelera teatral porteña en el Teatro Regina y en gira nacional.

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Dos actrices de Broadway se juntan con dos argentinos en New York Los actores argentinos Fernando Dente y Manuela Del Campo fueron al teatro Gerald Schonfeld en New York a ver “American Psyco” junto a dos estrellas de Broadway: Alice Ripley ( ganadora del Tony por Next to normal) y Jennifer Damiano.

Los actores se re encontraron luego del concierto en Buenos Aires de “Casi Normales” y “Next to normal”.

Manuela Del Campo está viviendo en New York desde hace un año y se recibe de su conservatorio de actuación , Fernando Dente debe volver por sus compromisos laborales aunque no descarta la posibilidad de vivir en el extranjero.

Candela Mazza festejó su cumpleaños

Candela Mazza regresó este fin de semana a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para presentarse en el Teatro del Viejo Mercado. A sala llena y con un elegido repertorio, junto a sus músicos Nicolás Soplan (en violín), Goyo Allevato (guitarra base), Raúl Noriega (batería, percusión y accesorios), Luis Coria (primera guitarra).

Con un emotivo festejó su cumpleaños con amigos.

Quiénes formaron parte de los artistas invitados como: Silvina Del Valle, Elida Riffa, Silvana Carabajal, Claudia Romero, Adrián Bernal, Tulma, Ángela Irene, Paula Suárez, los chicos que forman parte de “Semillitas”, y La Ronda Leguera.

Fotografía: Alejandra Dediego

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Natalie Pérez y Ángela Torres fueron a ver a otra monja al teatro Las ex Esperanza mia Natalie Perez y Angela Torres , se juntaron para ver a una tercera: Karina Hernandez que estreno “En La Piel” todos los viernes 22.45 hs en La Carpintería, Jean Jaures 858, cuenta la historia de una niña que se escapa de un orfanato en busca de su gemela perdida para encontrarla y cumplir el sueño de ambas: ser artistas.

Las tres se conocieron en Esperanza mía y hoy son grandes amigas , felicitaron a Karina Hernandez en el camarin y com- sabe que Natalie y Angela trabapartieron unos tragos. También se jara juntas en Peter Pan donde

encarnaran a Wendy y Tigrilla respectivamente.

Susana Giménez en “Nuestras mujeres” Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale recibieron la visita de Susana Giménez, quién fue al teatro a disfrutar de la comedia éxito de la calle Corrientes “Nuestras mujeres” que sigue agotando funciones y se presenta de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan Citi.

100 funciones de JUGADORES Roberto Carnaghi - Daniel Fanego - Luis Machín - Osmar Nuñez festejaron las 100 funciones de JUGADORES en el Teatro El Picadero.- Pasaje Discepolo 1857 CABA. Jugadores se presenta de miércoles a domingos.-

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Opera – Muestra de vestuario, escenografía, utilería de Mariana Pace

El pasado 1° de abril, el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP, Universidad Católica de La Plata, se vistió de opera en la inauguración de su temporada.

La muestra de la Directora de Escena Mariana Pace expuso piezas de vestuario, elementos de escenografía y utilería, de algunas de sus puestas; haciendo un sucinto recorrido por su largo trayecto.

Cada pieza (que posee la fantasía y el colorido característico, potente y vibrante de las puestas de Pace, como su estilo y sello personal); contó en su nomenclador con un pequeño extracto del argumento de la opera a la cual pertenece, siendo así un complemento didáctico a la propuesta estética.

El día de la inauguración, varios de los trajes fueron lucidos por

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modelos en vivo y se proyectaron imágenes de video de las diferentes obras dirigidas y diseñadas por Mariana Pace en sus más de 15 años de carrera oficiando de régie.

Las modelos en vivo nos trasladaron al s. XVIII y s. XIX, haciendo que no hubiese fronteras

en el tiempo, e hicieron que el público tuviese la sensación de encontrarse “dentro” de la obra.

Entre las piezas expuestas encontramos diferentes títulos realizados de diversos compositores y estilos: Sobre operas de Wolfgang Amadeus Mozart: “El Rapto en el Serrallo” (“Die Entführung

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aus dem Serail”) Maqueta de escenografía, Vestuario diseñado para los personajes: Konstanze y Belmonte, pelucas y antifaces; para “La Flauta Mágica”: Fantasías de vestuario para Pamina y la Reina de la Noche. Y para “Il Re Pastore”: vestuario para el personaje Elisa. Para “Madama Butterfly” de Giacomo Puccini: Fantasía de Kimono y ambientación; y, de G. Rossini: “El Barbero de Sevilla” (“Il Barbiere di Siviglia”) elementos de utilería y vestuario para el personaje de Rosina.

O.T. Rebliger .https://www.youtube.com/watch?v=5v5cnFs5fkE&feature=em-upload_owner

El elenco de “Enredados” recorre el norte El elenco femenino de Enredados salió a recorrer el norte argentino, las chicas demostraron que ademas de ser compañeras de elenco son grandes amigas, se las vio muy compinches a Laurita Fernandez, Flor de la V, Iliana Calabro, Ailen Bechara y Belen Etchart por Purmamarca y Tilcara . Se presentaron en Tucumán, en Venado Tuerto y Rosario.

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Laurita Fernández debuta en la conducción

Laurita Fernández la actriz que actualmente se encuentra en el éxito teatral “Enredados” junto a Flor de la V, Iliana Calabró, Osvaldo Laport, Federico Bal, Ailen Bechara, Sebastián Almada y Belén Etchart en gira nacional y

con localidades agotadas en cada plaza , debuta en la conducción.

La despampanante rubia será la

Magui Bravi la nueva hija de Iliana Calabro En el medio del éxito de la gira de “Enredados”, Magui Bravi se suma a la comedia protagonizada por Flor de la V, Osvaldo Laport, Iliana Calabró, Fede Bal, Ailen Bechara, Sebastián Almada y Belén Etchart con producción de Dabope, que recorre la Argentina presentándose con localidades agotadas en cada escenario que se presenta.

En el mes de mayo la comedia se presentará en San Juan, La Rioja, Catamarca, Formosa, Resistencia, Gualeguaychú, Paraná y Santa Fe, mientras que este fin de semana se podrá disfruBravi se pondrá en el rol de tar el jueves 28 en QuilBrenda, y hará de hija de mes, viernes 29 en Iliana Calabró Floresta y sábado 30 en y novia de Fede Bal. Lomas de Zamora.

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conductora de “Combate” el programa de juegos que es furor en redes sociales junto a Thiago Batistuta y Pollo Álvarez.

Maria Eugenia Vidal vió “Drácula el musical”

“Drácula, el musical” de Cibrián Mahler, comenzó su gira nacional en el Teatro Roxy de Mar del Plata donde se presentó a sala llena. Ayer por la noche, Pepe Cibrián, que se instaló en La Feliz por unos días, recibió la visita de María Eugenia Vidal que no se quiso perder el suceso creado por Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler con el que recorrerán toda la argentina.

Al finalizar la función, la gobernadora de Buenos Aires bajó a camarines y aprovechó el momento para la foto y felicitar al elenco y a su creador y director.

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Cine FINALIZÓ EL [18] BAFICI 380.000 personas disfrutaron del mejor cine en más de 1000 funciones en 11 días de festival en sedes en toda la ciudad.

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, terminó ayer el 18° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente con la proyección de la película “Miles ahead” en el Cine Gran Rivadavia.

Con dirección artística de Javier Porta Fouz, la programación trajo el cine del mundo a la Ciudad en sus 27 puntos de proyección, con más de 400 films de todos los continentes para todos los gustos y edades, de los cuales 81 fueron premieres mundia-

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les, 11 internacionales, 44 americanas y 94 premieres latinoamericanas.

El Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Darío Lopérfido, destacó la excelencia de esta edición y afirmó que “desde aquella primera edición en 1999 mucho ha crecido y cambiado. Creo que podemos decir que ésta ha sido la mejor, logramos realmente que “La ciudad se vistiera de cine”, más de 380.000 personas disfrutaron del mejor cine en los 27 puntos de

proyección. Hubo muestras de arte, música, homenajes a Kosice y a Mirtha Legrand y Graciela Borges; (Protagonista de nuestro spot institucional), retrospectivas, celebraciones, mucha gente, mucha acción”.

“Pero lo que nos da más orgullo: haber llevado a todas las villas de la ciudad el cine. La cultura para todos y la inclusión son nuestra meta”, agregó Lopérfido.

Este año, por primera vez, BA-

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“La larga noche de Francisco Santis de Andrea Testa y Francisco Márquez ” FICI llegó a la Casa de la Cultura ubicada en la Villa 21-24; a la Plaza Juan 23 del Barrio de Bajo Flores; a la cancha de los Huérfanos de Villa 20; al el Barrio Carlos Mugica de Retiro; al Barrio Cildañez; al Galpón Piedrabuenarte en Piedrabuena y al Polideportivo Los Piletones.

Dentro de las actividades del BAFICI, el Ministerio de Cultura porteño anunció que se otorgarán subsidios para que películas estrenadas en este Festival lleguen a las salas de cine, con el objetivo de promover la producción de cine nacional.

Se hará a través de una convocatoria que se abrirá en las próximas semanas, a la que podrán presentarse representantes (director, productor o distribuidor, con domicilio en CABA) de cualquier película que haya participado del 18 BAFICI. El Cine Argentino fue el gran protagonista de este año. En la Competencia Oficial Internacional la mejor película fue La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Már-

quez. Esta además, fue seleccionada para competir en Cannes. Mientras que Primero Enero, de Darío Mascambroni, fue elegida la mejor película de la Competencia Oficial Argentina.

Esta edición de BAFICI contó con un ampliado ciclo de Cine al Aire Libre y gratuito en el Anfiteatro del Parque Centenario -Lillo y Leopoldo Marechal-, y la terraza del Centro Cultural Recoleta. Hubo muestras gratuitas en GALERÍA BAFICI y actividades especiales con presentaciones de libros, conferencias, mesas debate y clases magistrales.

Además, por primera vez y con el objetivo de ampliar el alcance de un evento emblemático de la agenda cultural de los porteños, el Festival acercó películas a villas y barrios vulnerables con proyecciones gratuitas en Cine en barrios.

El énfasis del festival estuvo puesto en llegar a mayor cantidad de público con propuestas diversas e inclusivas, para que cada vez más personas tengan

la posibilidad de ver cine de excelencia, de manera gratuita.

“La larga noche de Francisco Santis” El filme argentino “La larga noche de Francisco Sanctis”, ópera prima de Andrea Testa y Francisco Márquez que adapta la novela homónima de Humberto Costantini, ganó el premio a la Mejor Película y también obtuvo el premio al Mejor Actor y los premios no oficiales de Signis y la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal).

El primer largo de Testa y Márquez es un thriller político ambientado en los años ‘70 y protagonizado por el actor Diego Velázquez, que narra la historia de un hombre de clase media, Costantini, sin compromisos políticos, de vida gris y monótona, que inesperadamente se enfrenta a la responsabilidad de combatir sus fantasmas internos y salvar a dos jóvenes militantes

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INTERNACIONAL Mejor película: La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina).

Premio especial del jurado: La noche, de Edgardo Castro (Argentina) Mejor director: Tamer El Said, por In The last days of the city (Egipto)

que corren peligro de ser secuestrados en plena dictadura militar.

“Costantini habla de lo cotidiano y de personajes grises, que podrían pasar desapercibidos.

Aborda lo que se llamó ‘la mayoría silenciosa’, gente pasiva que fue una base para la dictadura.

Por eso, esta es una historia que nos puede interpelar hoy, porque habla sobre el compromiso social y sobre la voluntad de salir del individualismo”, afirmaron los directores, que explicaron que el personaje afronta el conflicto de “cómo abandonar su rutina y sus comodidades para arriesgarlo todo y salir esa noche a buscar a esos jóvenes. Al avisarle que serán secuestrados, es como si le hubieran metido un hechizo en la cabeza del cual no puede huir. ¿Cómo seguir viviendo si no hace nada a partir de lo que sabe? Lo que pasa es que él queda envuelto en ese dilema”.

Con una puesta en escena minimalista y extraña, que convierte a la ciudad de Buenos Aires en

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La noche de Edgardo Castro Mejor actor: Diego Velázquez por La larga noche de Francisco un laberinto oscuro y amenaSanctis, de Andrea Testa y Franzante donde Sanctis debe mocisco Márquez (Argentina) verse solo enfrentando sus temores, la película apela al sus- Mejor actriz: Liliana Trujillo, por penso “como un género que su labor en el film Rosa según Márquez- permitía una Chumbe, de Jonatan Relayze comunicación con un público (Perú) mucho más amplio, pero al mismo tiempo posibilitaba traba- Mención Especial: Rosa jar más con lo climático, lo atChumbe, de Jonatan Relayze mosférico y las sensaciones Chiang (Perú) internas del protagonista”.

Mención Especial: John From, En ese sentido, Testa indicó que de João Nicolau (Portugal-Franse proponían “una puesta en es- cia) cena donde no fueran explícitas ni la militancia ni la dictadura.

COMPETENCIA ARGENTINA Hay un clima de asfixia y de ten- PUBLICIDAD sión latente. Queríamos contarlo desde lo sensorial, como un esIn Read invented by Teads pacio donde no poder vivir. Sen- Mejor película: Primero enero, tíamos que el bagaje previo del de Darío Mascambroni cine sobre el terrorismo de Estado generó un imaginario colec- Mejor directora: Melisa Liebenttivo en el cual podíamos hal, por Las lindas basarnos para abordarlo desde un lugar menos explícito”.

Mención especial: Raídos, de Diego Marcone Listado completo de ganadores del [18] BAFICI: COMPETENCIA LATINOAMERICANA COMPETENCIA

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Mejor película: Inmortal, de Homer Etminani (Colombia/España) Mejor directora: María Aparicio, por Las calles (Argentina) Mención especial: La última navidad de Julius, de Edmundo Bejarano (Bolivia) COMPETENCIA DE CORTOS ARGENTINOS Primer premio: Los días felices, de Agostina Guala (Argentina)· Segundo premio: El mes del amigo, de Florencia Percia (Argentina) Tercer premio: Error 404, de Mariana Wainstein (Argentina)

de Maher Abi Samra (Líbano) Mención especial: Ombre della sera, de Valentina Esposito (Italia) COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO Mejor corto: Vintage Print, de Siegfried Fruhauf (Austria) Mejor largo: Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler (Estados Unidos) Gran Premio: Stand by for Tape Back-up, de Ross Sutherland (Reino Unido) PREMIOS NO OFICIALES

Menciones especiales: Berlín, de Luciano Salerno (Argentina) Un ejercicio para no olvidar, de Gabriel Bosisio (Argentina)

SIGNIS: La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina). Mención especial: Le Nouveau de Rudi Rosenberg (Francia)

COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS Mejor película: A Maid for Each,

Federación de Escuelas de imagen y Sonido de América Latina (FEISAL): La larga noche de

Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez, y Primero enero de Darío Mascambroni.

Asociación de Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF): Para el director de fotografía Olivier Vanaschen por su trabajo en la película Je me tue à le dire (Bélgica- Francia) Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA): Mejor película: Raídos, de Diego Marcone (Argentina) y Solar, de Manuel Abramovich (Argentina).

Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisulaes (SAE EDA): premio para el trabajo de edición de Diego Marcone por su película Raídos (Argentina).

FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica): La última navidad de Julius, de Edmundo Bejarano (Bolivia).

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Cartelera NERIUM PARK De Josep María Miró Dirección: Corina Fiorillo Con Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir Nacho y Victoria son una pareja que lleva 9 años juntos y han decidido mudarse a un complejo de torres en las afueras de la ciudad. Están entusiasmados, llegan con sus deseos, sus ganas, su proyecto de familia, a este nuevo espacio incomparable en comodidad con el que tenían en la ciudad. Pero apenas se instalan se darán cuenta de que nada es como esperaban. Una escena por mes, un año de convivencia, una pareja buscando cuál es la base de una relación. La aparición de un tercero en cuestión hace que todo se modifique para ellos.

Suspenso, intensidad, un thriller actual e inesperado.

Actúan: Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir Diseño de luces: Ricardo Sica Adaptación de escenografía y vestuario Gonzalo Córdoba Estévez Fotografía: Fabián Pol Asistencia de dirección: María García de Oteyza

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

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Prensa: Caro Alfonso Producción: Maxime Seugé y Jonathan Zak Dirección: Corina Fiorillo Estreno: domingo 8 de mayo Funciones: domingos 19.15 hs.

Duración: 75 minutos TEATRO TIMBRE4 México 3554, CABA www.timbre4.com Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro.

Entradas: $200 y $170 Palabras de la directora Nerium Park es un thriller social, un retrato elaborado con crudeza de una generación criada bajo la falsa ideología de que ir a vivir a un lugar más tranquilo solucionará absolutamente todo. Un texto que nos cuestiona, que ahonda en la superficialidad o no de nuestras relaciones y en la fragilidad de nuestros vínculos. Un retrato actual y vigente de muchas de las expectativas sociales: la necesidad de tener un hijo, el status, el trabajo y el desempleo.

Todo esto es contado en Nerium Park, pero desde la visión de un thriller donde el suspenso, la tensión y lo desconocido nos atrapan de una forma

fascinante e inevitable.

Josep María Miró, al igual que en El principio de Arquímedes (texto que también llevé a escena) no celebra respuestas en su texto sino que siembra preguntas. Tal vez esto sea lo que más me atrapa a mí de su escritura, que es un autor que inquieta y que provoca. Un autor diferente pero no por eso lejano a nosotros sino todo lo contrario.

Nerium Park nos hace preguntarnos ¿Qué es lo que realmente nos une en una relación de pareja? ¿Necesitamos si o si de nuestros bienes materiales? ¿Estamos preparados para una crisis? ¿Dónde finaliza el amor? ¿Estamos preparados para los quiebres que nos puede producir esta sociedad? En menos de dos horas, nos pasea con crueldad por calles muy conocidas por todos y nos obliga a espejarnos con los protagonistas y a intentar contestar algunas de estas preguntas.

Corina Fiorillo PRENSA Y DIFUSIÓN: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1 SK caroalfonso1

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“Mosquito” Sancineto Todos los viernes a las 23:45 hs. en el teatro Buenos Aires.

Continúan con gran éxito las funciones del espectáculo “Improvisación Mosquito”, protagonizado por Fabio “Mosquito”

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Sancineto y la Compañía Argentina de Improvisación, con música de Leo Garcia. Diseño gráfico: Fuentes2Fernandez.

Producción ejecutiva: Guillermo Morant. Dirección: Mosquito Sancineto. Producción general: DEMOS (Demetrio Arias,

Nahuel Gonzalez Mosca y Guillermo Morant).

Las funciones se realizan todos los viernes a las 23:45 hs. en Teatro Buenos Aires –Rodríguez Peña 411- Caba- 43722350.

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Web: www.improvisacionmosquito.com www.demosprod.com Email: contacto@demosprod.com Sinopsis:

celebra su temporada nro. 15 consecutiva en Buenos Aires. Es sin duda alguna, un clásico de la noche porteña. A lo largo de estos últimos años ha sido visto

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por más de 800.000 espectadores.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Mosquito Sancineto, el padre/madre del teatro de improvisación en Argentina, ya con 30 años en el medio, festeja los 15 años del espectáculo precursor de la impro en Argentina!

Un viaje de humor a un mundo improvisado y con música en vivo.

Escribí un título, elegí un estilo y ellos improvisan en el escenario compitiendo en dos equipos que dan lo mejor de si cada noche, y al finalizar cada improvisación, el público decide cuál es el equipo ganador. Un show cautivante con la marca registrada del máximo exponente de la improvisación en Argentina, y este año con un espectáculo renovado, multimedia, nuevos actores, nuevos géneros y nueva energía. El espectáculo cuenta con música instrumental del Señor Leo García, además de la clásica música en vivo. Esta original propuesta de teatro lúdico

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Estreno 2016

220 voltios Una obra inédita del premiado dramaturgo Víctor Winer.

Con puesta y dirección de Daniel Marcove se estrenó este texto de Víctor Winer en el que luces y sombras, voltios y amperes, inundan a los personajes de ternura, emoción y humor. En un verdadero “grotesco Moderno” el elenco integrado por Jorge Ochoa, Patricia Rozas y Gastón Cocchiarale logra cautivar al público con la historia entrañable de un hombre muy particular que -mientras ilumina a cristos y vírgenes- define su destino.

Funciones: viernes y sábados a las 20.30hs Entradas: $180 / descuentos a jubilados y estudiantes Duración: 70 minutos aprox.

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Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Teléfono: 4863-2848 info@elportondesanchez.com.ar

como para que Dios los dejase colaborar en dar más luz al mundo.”

Víctor Winer, autor

Sobre el origen de la obra “Cuando era adolescente jugaba al fútbol en una cancha que estaba en el patio de la iglesia cercana a mi casa. Alrededor del campo de juego se distribuían locales que ocupaban diversos talleres que realizaban tareas con diferentes oficios. El de electricidad me despertaba especial interés ya que cuando veía dentro del espacio sagrado vírgenes iluminadas por fuera y por dentro me preguntaba qué oscuros poderes habitaban en aquel taller

Ficha Artístico Técnica Elenco: Estévez: Jorge Ochoa / Chuchi: Patricia Rozas / Antonio: Gastón Cocchiarale Diseño vestuario y escenografía: Sabrina López Hovhannessian Realización santos: Macarena Rodriguez Realización escenografía: Flux Artes Diseño luces: Miguel Morales Música original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño grafico: Nahuel Lamo-

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glia Prensa: Simkin & Franco Asistente de Producción: Lola Winer Asistente de Dirección: Iardena Stilman Dirección general: Daniel Marcove Daniel Marcove / Director Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, M. Diament, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutiérrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió: “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, “Tierra del Fuego”, “Franz & Albert”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Víctor Winer Dramaturgo argentino cuyo primer estreno fue en 1981 con la obra “El último tramo”. Le siguieron: “Buena presencia” (Segundo Premio Nacional de Teatro otorgado por la Secretaría

de Cultura de la Nación), “Honrosas excepciones”, “Viaje de placer”, “Luna de miel en Hiroshima” (Estrenada en 1994 en Buenos Aires y en el año 2005 en España), “Sorteo” (Para el ciclo Teatro x la Identidad), “Freno de mano” (Premio Trinidad Guevara, Premio Florencio Sánchez, Segundo premio en el Concurso Municipal de Literatura Osvaldo Soriano del Partido de General Pueyrredón y del Segundo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro, además de haber obtenido el Primer Premio en la categoría Generación Intermedia del Concurso Internacional de dramaturgia argentina organizado por la Universidad de Nueva York) fue estrenada en España y Francia. Sus textos se han traducido al inglés, al inglés y el italiano. “Postal de vuelo” (Premio Casa de las Américas (Cuba) 2005). “Un toque de inspiración”, “Categoría sport”. Los últimos trabajos estrenados en Argentina fueron “Loteo” y “Amplemann”.

De su obra se ha dicho: “La vigencia sin fronteras de las palabras de este autor son la expresión viva de las cuestiones trascendentales de la esencia humana.”

Jorge Ochoa Egresado de la Escuela de Teatro La Plata en el año 1964, vuelve a ella como profesor de Arte Dramático en el año 1974.

Actúa en alrededor de 90 obras de teatro entre las que se destacan “Orquesta de Señoritas” de Jean Anohuil, en Argentina y dos años en España, “Coqueluche”, con Telma Biral, “Moreira”, en el

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AM. D Teatro Nacional Cervantes, “La P Mosca Blanca” en el Teatro del Pueblo, “El Hombrecito” de C. Pais, “El Vestidor”, en el Teatro La Plaza y gira en España, con F. Luppi y J. Cháves, y “La resistible ascensión de Arturo Uí” de Bertolt Brecht con la dirección de Robert Sturúa, “Tartufo” de Moliere en teatro Payro, “A propòsito del tiempo” de C. Gorostiza, “Giacomo” de A. Discepolo, “Saverio el cruel” de R. Arlt, entre otras. En cine trabaja en aproximadamente 25 películas como “El Arreglo” de F. Ayala, “De eso no se habla” de M. L. Bemberg, “De amor y de sombras” de B. Kaplan, “Camila” de M. L. Bemberg y “Tiempo de Valientes” de D. Schiffron, entre otras.

Patricia Rozas Actriz. Se ha formado con grandes maestros tales como Agustín Alezzo, Augusto Fernandez y Carlos Gandolfo, Beatriz Spelzini y Daniel Marcove, entre otros.

En televisión participó de programas como “Clave de Sol, “Grande Pa”, “Ricos y Famosos”, “Chiquititas”, “Muñeca Brava”, “El Haker”, “Simuladores” y “Ama de casas desesperadas”, entre otros. En teatro ha participado de “Arlequín, servidor de dos patrones” con dirección de Maestro y Vaisman, “De aquí no me voy” dirigida por Pepe Cibrián Campoy, “El médico a palos” con dirección de Norberto Gonzalo, entre otros.

Gastón Cocchiarale Desde sus 16 años y hasta la actualidad (23 años) que estudia teatro con diversos maestros como Rubén Dubois, Esteban Mellino, Lito Cruz, Lizardo Lap-

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hitz y Agustín Alezzo. Además realizo cursos y talleres con maestros como Gustavo Schrairer (producción teatral), Luciano Suardi (dirección escénica), Nicolás Dominici y Ricardo Halac (dramaturgia). En teatro participó en obras como Mamma Mía!

Con dirección de Rubén Dubois, Equinoccio con dirección de Alejandra Mistral, Milagros Desesperados con dirección de Javier

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Gimenez Filpe, Estela de madrugada con dirección de su maestro Lizardo Laphitz. Trabajo en la tercera temporada de Esto es tan solo la mitad…de todo aquello que me contaste con dramaturgia y dirección de Pablo Bellochio. En cine, trabajo en El Clan en el papel de “Maguila Puccio” junto a Guillermo Francella, Peter Lanzani y Lili Popovich dirigido por Pablo Trapero

(2014). Y también una pequeña participación en la co-producción argentina-italiana Francisco: el Papa de la gente junto a Rodrigo De la Serna con dirección de Daniele Lucchetti (2015).

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ESTRENO VIERNES 6 DE MAYO

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Las bolas del lacayo Dramaturgia y dirección: Leonardo Hofman Elenco: Gerardo Serre y Pablo Lisandro Calvo

un precio de entrada sino que pagan lo que pueden y creen que valió la obra y el que no

puede pagar lo invitamos. Es con reserva! Cupos limitados por función, a no dormirse!

“Un rey vive sentado, ordena descansando”. ¿Vivimos encerrados? ¿apestados? ¿obsesionados por el oro? ¿felices? Ante la aparición de una terrible peste el Rey es el único que por el momento queda sano y para no contagiarse todos los apestados son encerrados en el calabozo.

La soledad le cuesta al Rey la pérdida de su gracia que con ayuda de su estúpido Lacayo hará lo imposible con tal de recuperarla. Una historia para darnos cuenta que la relación entre un amo y su esclavo continúa vigente.

Funciones Viernes 23.30 hs Teatro El Piso Hidalgo 878, CABA Informes y reservas: 011- 49586016 Producción: La Doménica Producciones Link descarga fotos https://drive.google.com/open?id =0By0cp6aPwM4b2oxbjk5LVkwU2s Importante- sobre valor de entradas Frente a un sistema de Reyes y Lacayos donde sólo unos pocos tienen acceso a las propuestas de la cartelera teatral, nosotros nos ponemos patas para arriba y ofrecemos una acción de resistencia cultural: No imponemos

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RICARDO III

de William Shakespeare Versión y traducción de Francisco Civit

En Andamio 90 / Paraná 660.

Los sábados a las 19:45hs.

Reservas: 4373-5670 o en http://www.alternativateatral.c om/entradas40034-ricardoiii?o=14 Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 Carlos Abeijón / El explorador cultural AM Splendid. Una mujer.

Graciela Borges. AM Nacional.Jurado Premios ACE

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“Uno de los espectáculos más bellos y revulsivos del teatro alternativo actual. Respetando el potente texto de Shakespeare, de candente actualidad, y con muy inspirados recursos escénicos, el talentoso teatrista Francisco Civit consigue un trabajo memorable, con detalles de puesta sorprendentes, valiosos músicos en vivo y un plantel de intérpretes que ponen

alma y vida en el escenario. Una cita insoslayable con el gran teatro. Para recomendar. Excelente” El villano es parte de una construcción social. Si las condiciones no están dadas sus planes no prosperan. Por lo tanto, si lograse sus objetivos, seríamos sus cómplices, para luego convertirnos inevitablemente en sus víctimas. Entonces, en el peor

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de los casos, todos somos el villano o mejor dicho Ricardo...

13 actores representarán a 52 personajes y cada uno de ellos será Ricardo.

Elenco: Marta Pomponio / Roberto Monzo / Fernando Migueles / Gabriel Yeannoteguy / Pedro Merlo / Marcela Grasso / Fer-

nando Arluna / Gabriela Calzada / Belén Rubio / Laura Pagés / Juan Marcelo Duarte / Mariano Rótolo / Juan Pablo Maicas.

Dirección General Francisco Civit Ficha Técnica: Diseño de Iluminación y de Escenografía: Facundo Estol

Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde Maquillaje y Accesorios: Florencia Petroselli Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Community Manager: Constanza Logares Fotografía escénica y documental: José Miguel Carrasco Fotografía para gráfica y video: Lluis Miras Vega Dirección Musical: Francisco

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Civit y Adolfo Oddone Arreglos Musicales: Adolfo Oddone Música Original: Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone, Mariano Rotolo, Belén Rubio, Gabriel Yeannoteguy Producción Ejecutiva: Graciela Barreda, Ariel Cortina Producción General: Zoilo Garcés *Francisco Civit es director, actor y docente de teatro. Como director ha puesto en escena 24

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HORAS VIRAJE de Gilda Bona, EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, de Pedro Calderón de la Barca, EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega, EL BELLO INDIFERENTE de Jean Conteau y PARIA de August Strindberg. Ha sido nominado como director a los Premios Trinidad Guevara, Luisa Vehíl y galardonado con el Premio Teatro del Mundo por su labor en 24 HORAS VIRAJE (Nominada a 16 premios y galardonada con 4 de ellos) y EL GRAN TEATRO DEL MUNDO (Nominado a 7 premios y galardonado con 4 de ellos). Hace 15

años que se desempeña como docente brindando cursos y talleres de teatro. En su recorrido como actor participó de varias obras, en teatros como The Globe Theatre, en Londres, Corral de Comedias, en España, TGSM, Paseo La Plaza, Teatro Avenida, El Coliseo y teatros independientes de Buenos Aires, bajo la dirección de destacados directores como Ruben Szuchmacher, Lautaro Vilo, Carolina Adamovsky, y Horacio Banega, ente otros.

Prensa: Novello soniaveronovello@gmail.com

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Reestreno

AMOR CLICHÉ Dramaturgia y Dirección: Roberto Mauri Actúan: Eduardo Arias, Juan Manuel Artaza, Adela Sánchez El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 – CABA Reservas: Tel. 011 4951-3392 y http://www.alternativateatral.com Funciones: Sábados 23 hs Localidades $150 – Descuento estudiantes y jubilados $120

Twitter https://twitter.com/AmorClicheobra Facebook AMOR CLICHÉ

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

Audio canción “Amor Cliché” https://www.youtube.com/watch?v=_EYvX4om-zk&feature=youtu.be

Erotomanía: Trastorno mental inusual, convicción delirante de ser amado por una persona (generalmente pública), cuando esto no sucede en realidad.

Amor cliché aborda esta patología en clave de absurdo. Emmanuel y su obsesión por el cantante Salvador Reyes protagonizan la historia y sostienen un vértigo narrativo latente hasta el desenlace. La invasión de Ema y su mamá Olga, provocan un cambió ¿dramático? en la carrera y en la vida de Salvador.

Humor ácido y corrosivo, para maquillar el drama que esconde esta comedia negra.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona Diseño de Luces: Lucía Feijoó Diseño Gráfico: Martín Speroni Música original: Juan Lastiri, Juan Martín Yansen Fotografía: María Gutiérrez, Laura Mastroscello, Julián Reynoso Asistencia de dirección: Pablo Hofman Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

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BECK ETT VS. BECK ETT en El Tinglado Roly Serrano y Marina Tamar El espectáculo consta de dos obras cortas, ambas de Samuel Beckett. Dos directores y dos miradas sobre el autor irlandés, premio nobel de literatura:

La última cinta de Krapp Con Roly Serrano Dirección de Omar Aita Krapp, prematuramente envejecido, grabó durante años sus experiencias y sensaciones en un magnetófono, lo que hoy llamamos grabador. Él se escucha en las viejas cintas grabadas con su voz, esas cintas las tiene catalogadas y numeradas. La escucha de si mismo se consuma en un proceso irrevocable de confrontación entre el Krapp joven de las cintas, y el Krapp viejo, él que hoy las oye y enjuicia.

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Krapp lucha al fin y al cabo consigo mismo y con sus fantasmas del pasado.

Escenografía y vestuario: Asist. de dirección Carlos Di Pascuo. Luces y asist. de dirección: Myriam Selhi

No Yo Traducción y adaptación Hugo Halbrich y Rubén Pires Con Marina Tamar Dirección de Rubén Pires Ella está sola, frente a nosotros y solo vemos, la boca de ella, únicamente su boca. Ella que ha guardado un silencio casi absoluto toda su vida, y ahora casi siempre en invierno, dos veces al año, la invade una verborragia imparable. Ella quieta... cataratas de palabras,... cuenta y de-

construye su pasado, hablando en tercera persona de sí misma... vencida por la compulsión de seguir hablando porque algo tenía que decir... Aunque esta necesidad de expresión le resulta insoportable, se siente obligada a hablar.

La escritura de Beckett sabe que las palabras, en sí, no sostienen nada. Hay algo que se dice, un hablar.

Escenografía y vestuario Asist. de dirección Micaela Cortina. Asistente de producción: Daii Álvarez. Prensa: Alfredo Monserrat Fotografía y Video: Pic by Lis arte en imagen. Diseño Gráfico: Nah Lamoglia.

A propósito del universo de Beckett:

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Omar Aita, Roly Serrano, Marina Tamar y Rubén Pires - Si lo existente en Descartes encuentra un fundamento en el «yo soy», la escritura de Beckett se ríe de esa certeza moderna.

Esa cosa cierta, y a ciencia cierta existente, esa cosa que piensa, es desplazada por una existencia que titila, que es hablada, que no es dueña de las palabras; un pensar sin agente que no tiene como garante a ningún Dios, una existencia que puede devenir viento, soplo, o vapor, existencia que se olvida del nombre, velocidad impersonal que olvida eso que llaman «su» historia, olvida lo que venía a hacer, lo que hizo, lo que debería haber hecho; vive sabiendo que “al despertar no siempre se acordará de quién es” “Sí, a veces no sólo me olvidaba de quién era, sino de qué era, me olvidaba de ser” (Beckett, 1951) Las funciones se realizarán todos los domingos a las 16 hs.

En el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188.

CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.ar contacto@teatroeltinglado.com.ar Entrada general: $230. Duración total del espectáculo: 60 minutos.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Casi un feliz encuentro de Griselda Gambaro

Tona cuidó de sus padres mientras su hermana Laura vivía en París. El resentimiento que siente no le permite ver el motivo real que las reencuentra después de tantos años. Laura necesita de Tona, pero no sabe cómo acercarse a ella. Quizás el paso del tiempo y el amor fraterno no sean suficientes para cambiar los sentimientos de culpa y rencor que generan los mandatos sociales sobre estas mujeres.

Se presenta por primera vez en el país, esta obra de Griselda Gambaro, escrita en 2007.

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Dos hermanas, las separaba la distancia de un océano. Ahora las separa el océano de la incomprensión...

Actrices: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello Autor: Griselda Gambaro Escenografía: Ariel Vaccaro Vestuario: Merlina Molina Castaño Luces: Mariano Dobrysz Asesoramiento sonoro: Zypce Fotografia: Marco Riccobene Asistente de Dirección y Productor General: Marco Riccobbene Dirección General: Alejandro

Vizzotti Elkafka espacio teatral Dom 18 hrs Lambaré 866 (Estación Ángel Gallardo, Subte B) entrada $160.- desc para estudiantes y jubilados reservas 4862-5439 elkafka@gmail.com cel. 1557721855 entradas en alternativateatral Seguinos en FB Dijo Revista Cabal: “...Dos buenas interpretaciones, bien contrastantes de la diferencia entre

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ambas mujeres, completan el espectáculo, muy agradable y digno de verse.”

Dijo Actualidadartística: “... La obra pone en abismo un universo, nos estremece, nos despierta. Esas cosas que todavía el teatro sabe hacer...”

Dijo La Nacion: “...Todo dentro de una gran sobriedad, como si el director hubiera querido resaltar la necesidad de cierto despojamiento para privilegiar la importancia del diálogo. La iluminación colabora en ese objetivo con idoneidad.”

Dijo Revista XXIII: “... Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello se prueban como apropiadas actrices. Y al igual que las hermanas

que encarnan, se necesitan mutuamente de apoyo emocional y de lazo, para potenciar su respectivos y entrañables roles...”

Dijo Cultura del Ser: “ Exquisita puesta en escena, con magníficas actrices y un excelente texto.”

Dijo Spectavi: “De la mano de interpretaciones logradas y de un texto dramático bellísimo como es éste de Griselda Gambaro, presentado por vez primera en nuestro país; poco a poco este contrapunto va develándose, va adquiriendo su forma acabada y se va hilvanando a la situación narrativa.”

Dijo jaquematepress: “...El director eligió bien un escenario sim-

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AM. D ple, con una alfombra roja, una P mesa de té en el medio y dos sillas distanciadas entre sí. Los personajes de Claudia Mac Auliffe (Tona) y Sonia Novello (Laura) están perfectamente diferenciados...”

Dijo Tras Cartón: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello conforman un tándem actoral de probada trayectoria, al que se suma con acierto la dirección de Alejandro Vizzotti...”

Claudia Mac Auliffe, Alejandro Vizzotti y Sonia Novello conforman la Cía. de teatro independiente “Tiempo atrás”. Uno de sus trabajos anteriores más destacados fue “Sketches de Revista” de Harold Pinter. (ver crítica en La Nación)

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trenando CASSAMATA, una comedia que denomina como “fantasía cómica misteriosa hiperrealista argentina” Junto a un elenco de tres talentosos y jóvenes actores, Carolina Bergallo, Sofía Herrera y Camilo Balestra, y Lucila Kesseler como asistente de Dirección, elegidos de sus talleres de actuación, encarna a ALICIA. En un homenaje a Lewis Carroll, una Alicia ya mayor, argentina cantautora y divorciada es sorprendida en quince escenas por una casa poblada de conejos e increíbles vicisitudes.

Alicia tiene 60 años. Cantautora.

Marido engañador…Se divorcia.

Se muda a una casa infectada de conejos…La mudadora le pierde todo.

Sola en Navidad, sin agua ni luz ni gas…Todos afuera festejan y son felices.

Suena el teléfono…Se arma la gorda.

Desde el 23 de abril, todos los sábados a las 21:00 hs se puede ver en el teatro Empire, Cassa-

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mata, la nueva obra de la genial actriz, dramaturga y directora Mónica Cabrera.

Mónica Cabrera, la autora, protagonista y directora de EL CLUB DE LAS BATACLANAS, ARRABALERA, EL SISTEMA DE LA VICTIMA, ¡DOLLY GUZMÁN NO ESTÁ MUERTA!, ¡DOLLY GUZMÁN NO ESTA LOCA y autora y directora de la multipremiada ELECTRIC MAMMA, vuelve a la escena es-

Los bellos objetos y máscaras, creación de Laura Sánchez (que acompaña la obra de Cabrera desde hace 20 años) y el original arte en videos de Silvia Maldini, (“María Magdalena o la salvación”) contextualizan el relato otorgándole vuelo y fantasía a un texto muy realista.

Con el habitual estilo de la autora, lo disparatado se trata con naturalidad, creando una realidad verosímil y familiar; la política, la condición humana, la muerte que aguarda con sus fúnebres ramos, el amor. Con algunos tangos, para reírnos a carcajadas de nuestra pena y reflexionar sobre la actualidad.

No faltará nadie, hasta la GRIETA está presente.

AGENDA: Funciones: sábados, 21:00 hs Teatro: Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) Reservas: 4953 8294 teatroempire@gmail.com y Alternativa te-

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atral.com 2x1 Valor de la entrada: $180: Descuento a jubilados y estudiantes $90.

Duración: 80 min Ficha técnica: LIBRO, DIRECCIÓN Y ARTE: Mónica Cabrera

la hija mayor.

MONICA CABRERA Alicia.

SOFÍA HERRERA: Coneja, Helena Mala, Pequeña Muerte, Helena la hija menor, Cucaracha.

Equipo creativo y de realización

Intérpretes: CAMILO BALESTRA Conejo, Chico del delivery, Oficial Caramba, Alejo, el hijo varón.

CAROLINA BERGALLO Coneja, Gran Muerte, Florencia,

LAURA SÁNCHEZ Diseño y realización de objetos y máscaras.

Diseño y producción gráfica.

SILVIA MALDINI Video arte.

LEANDRA RODRÍGUEZ- VE-

RÓNICA LANZA Diseño de Iluminación.

LUCILA KESSELER Asistente de dirección.

PATRICIA TERAN Realización de vestuario.

Grabado en estudio La teoría de las cuerdas.

Por qué en el Teatro Empire Según Mónica Cabrera. ”He pensado en el Teatro Empire como lugar indicado para desplegar la puesta de CASSAMATA. Necesitamos ese espacio para contar exactamente lo que

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narra el texto.

Mi experiencia personal es la de estrenar en Buenos Aires en una sala no convencional, un galpón, una casa, o un auditorio. Luego en gira por los teatros del interior del país, lograr desarrollar la puesta pensada originalmente.

En esta oportunidad bregamos para estrenar en un teatro con las características del EMPIRE. De otro modo podría únicamente en el circuito de teatro comercial o el oficial, que tiene salas de estas características. A la italiana, con escenario, con esa boca, ese proscenio, parrilla, dispositivo lumínico, sonido y consolas como las salas donde me formé como actriz; el Lasalle, el Sha, el Auditorio del Centro Cultural Recoleta, el Colonial, etc.

La acústica de este teatro me permite cantar sin micrófono y realizar un trabajo vocal con los actores, imposible en galpones o espacios no convencionales en los que la acústica no está diseñada como en esta sala.

Mi objetivo a largo plazo es lograr presentar todos los años un espectáculo al Teatro Empire, que nos favorezca al grupo y al teatro. Que me permita plegar mis ideas como directora sin renunciar a la idea originalmente.

Cercana a los 60 años, si no expongo mi obra tal como la pensé, no vale la pena que siga dirigiendo.”

Propuesta artística “…En algunos ensayos he llegado a pensar que Alicia es parecida a la Argentina.”

CASSAMATA relata un momento en la vida de ALICIA, en donde

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la realidad, lo onírico, lo fantástico y lo impensado acontece simultáneamente con naturalidad.

ALICIA acaba de terminar un matrimonio de treinta años, con hijos ya adultos, y una historia de conflictos, encuentros y desencuentros. Ricardo, su marido, la engañó con su hermana.

En vísperas de Navidad, ALICIA llega con la empresa de mudanzas a su nueva casa. Al entrar la rodea un trío de conejos invisibles para ella. Compañía que no sabemos si la beneficia o no.

ALICIA atraviesa las extraordinarias vicisitudes al llegar a la casa nueva.

Los vecinos, la pérdida de todos sus muebles y objetos, la falta de agua, la electricidad precaria con sus apagones, el chico del delivery que la asalta, el policía que irrumpe por las denuncias de los vecinos de disturbios, e intenta violarla, la visita de su hija Helena que le reclama por el pasado de abandono y más.

Todo esto en el clima clásico de las fiestas navideñas.

ALICIA es una cantante pop; sus canciones son las que suenan en las novelas de la televisión.

Su carrera fue la dificultad que arruinó la vida familiar. Evidentemente no es una mamá o una esposa convencional. Su aspecto es el de una vieja rockera, aunque la hija le dice: “No das hippie, no das guerrillera, das prostituta gastada… .No sos Valeria Lynch, no sos Mercedes Sosa… ¿qué sos mamá?”

Cantante de izquierda, es compositora de temas románticos.

Su crisis como mujer, artista, madre, hija, su confusión existencial se despliegan a través de

un relato sencillo, casi costumbrista, en las llamadas telefónicas que recibe (su madre, su ex marido) y en los sueños y pesadillas que la sobresaltan.

Enfrenta a la Gran Muerte y a Pequeña Muerte, que la reconvienen por matar al Chico del delivery y al Oficial Caramba, apartándose del guión, en donde ella es la víctima.

En tanto vive estos sobresaltos y situaciones de vida o muerte, recibe llamadas de políticos y empresas que le ofrecen resolver sus conflictos.

Todos saben su nombre, Alicia, hasta el viento que le abre la ventana permanentemente.

En el final, sus tres hijos se presentan a festejar navidad. Cordiales y festivos. Aunque los obsequios familiares son armas cortas y armas largas.

Como sucede tradicionalmente en estas reuniones familiares, se matan.

Pero vueltos todos conejos, como descendientes del conejo de Alicia en el país de las maravillas, cantan todos unidos una canción de amor y esperanza.

En algunos ensayos he llegado a pensar que Alicia es parecida a la Argentina.

Esta obra cuenta con el apoyo del INT y de PROTEATRO CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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El Soplador de Estrellas Teatro La Nueva Ratonera - Dirección: Celeste Caruso

Celeste Caruso y Yonatan Witty protagonizan “El Soplador de Estrella”, una obra de Ricardo Talento, con dirección de Celeste Caruso. Se presentará todos los domingos de mayo a las 17hs en La Nueva Ratonera, J. D. Perón 1422. Las entradas están disponibles a través de la página del teatro.

Sinopsis Las cosas en el mundo están fuera de control. En una vieja terraza abandonada vive el Maestro Bornolio, un científico muy particular que bajo su aspecto de villano y su mal humor sueña con cambiar las cosas. “¿Cuántos deseos se pudieran cumplir soplando una estrella?”.

Eso es lo que hace el Maestro Bornolio: “sopla estrellas, las apaga”. Con su Estelaerófono retráctil, un artefacto con apariencia de fuentón capaz de convertir un simple soplido humano

en una tempestad intergaláctica, puede recorrer el espacio y apagar una estrella a miles y miles de años luz de esa terraza.

Para su difícil labor debe contratar a una ayudanta, quien debe mirar hacia abajo para que él pueda mirar hacia arriba y, de esa forma, apagar estrellas. Así llega Cibelina, una ayudanta con un pequeño problema... ¡tiene vértigo! Ella será la encargada de hacerle entender al Maestro Bornolio que su forma de ayudar no es la correcta.

Ningún deseo puede ser tan importante como para que una estrella deje de brillar. Pero... ¡no hay que desesperar! Tarde o temprano los deseos se cumplen, sólo que a veces hay que ayudarlos un poco.

Escenografía y vestuario: Celeste Caruso Fotografía: Martin Rosano / RSproducciones Asistencia de dirección: Florencia Magenta Dirección general: Celeste Caruso Dramaturgia: Ricardo Talento Estreno domingo 1 de mayo Funciones mayo: domingos 17hs Teatro La Nueva Ratonera J. D. Perón 1422 | C.A.B.A Reservas al 4372 3200 lanuevaratonera@gmail.com http://laratoneracultural.wix.com/ Duración de la obra: 40 minutos Entrada general: $100 Facebook: El Soplador de Estrellas 2016 Hasta el 29 de mayo

Ficha técnico artística Actúan: Celeste Caruso y Yonatan Witty

Contacto: Celeste Caruso mccaruso@hotmail.com

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CUATRO NOCHES... y el miedo a estar solo Idea y Dirección de Ignacio González Cano

esta pieza desde la danza y el teatro, pasando por momentos de humor y nostalgia.

La banda sonora sostiene las escenas con un abanico musical diSábados trasnoche (00:30hs) en verso que abarca desde Osmar el teatro Hasta Trilce (Maza 177- Maderna y Antonín Dvorák, hasta CABA) entradas por alternativaPink Floyd. teatral.com.ar La compañía Tempotango contiValor: $150 núa plasmando su manera particular de abordar al tango Luego de la exitosa primer tem- haciéndolo eje de situaciones acporada desarrollada en tuales, emociones atemporales y 2015,”CUATRO NOCHES” temáticas universales. Tanto su vuelve a Hasta Trilce. director como los integrantes de En la obra, los personajes conec- la compañía fusionan estilos y tan con sus aspectos mas íntimos técnicas derivadas de sus respecy los temores afloran de manera tivas formaciones en constante súbita, desordenada y cruda. búsqueda de un lenguaje auténLa soledad se representa como tico. subtexto, excusa y consecuencia En éste regreso participa como de las distintas situaciones dra- artista invitada la genial Alicia Vigmáticas. nola, quien es hoy en día una de Doce artistas en escena recorren las mejores voces del tango

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y figura destacada del Teatro Musical Argentino.

Elenco: Inés Zunino, Fernando Carrasco, Florencia Segura, Johanna Aranda, Jonathan Spitel, Jimena Hoeffner, Leonel Di Cocco, Leo Pankow, Manuco Firmani, Micaela Spina, Natalia de Assuncao, Nicolás Minolitti, Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete, Romina Miguel.

Iluminación: Sergio Iriarte Sonido: Maximiliano Martinez Vestuario: Nélida Bellomo Utilería: María Ursula Orzanco Arreglos y Edición Musical: Marcelo Lúpis Coreografía: Ignacio González Cano, Manuco Firmani y Soledad Fernández Dramaturgia: Ignacio González Cano

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Idea y Dirección General: Ignacio González Cano Producción ejecutiva: Alejandro Negri Duración de la obra 80 minutos Teatro Hasta Trilce.

Mazza 177. C.A.B.A. Sábados Trasnoche (00:30hs) - Valor de las Entradas: $150.(Promoción 2x1 con tarjetas de beneficios, solo con Alternativa Teatral, pago Online)

INESTABLE

gonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk. Durante más de una década de trabajo y con siete espectáculos estrenados, Sutottos delineó una impronta y en sello personal en su modo de hacer humor.

Inestable, el último espectáculo de Sutottos, toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.

La obra -que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015- está prota-

“Una propuesta superadora.

Este dúo de humor da cátedra de lo que es hacer reír y divertir.”

Jazmin Carbonell para La Nación “El momento Sutottos. Teatro popular y de calidad es la premisa

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AM. D Jubilados y Estudiantes, con P descuento.

Diego Restivo Prensa Cel +54911 15 4163 2638 Facebook Compañía Tempotango

que se propone -y cumple- Sutottos, que celebra su década de vida rebosante de salud.”

Javier Firpo para La Razón “Lo de los miedos no es aquí una excusa, casi lleva implícita la fragilidad de cada uno de nosotros en un mundo inestable, tanto o más que nosotros mismos. Esa ternura delirante es su mayor seducción disuasiva.”

Luis Mazas para Veintitrés “Una desopilante aproximación a la paranoia” Sandra Haimovich para Diario Z

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“El Dúo de la Africana” LA ZARZUELA A ESTRENAR EN CABA EN EL TEATRO EMPIRE EL 26 Y 29 DE MAYO EL DÚO DE LA AFRICANA Zarzuela en un acto y tres cuadros.

Música: Manuel Fernández Caballero Libreto: Miguel Echegaray DIRECCIÓN ESCÉNICA: MARIANA PACE Intérpretes: LILIANA VIGO LIMA (mezzosoprano) La Antonelli VICTOR BETINOTTI (tenor) Giussepini FABIAN ABBAS Querubini ROXANA LATRONICO Amina RUBEN MARTINEZ Pérez JUAN CARLOS VIOLA el Bajo …Y ELENCO. Coro Orfeón San Ignacio Artistas Invitados Piano: RITA CASAMAJOR Diseño de Vestuario: Mariana Pace Dirección Musical: VÍCTOR BETINOTTI Dirección Escénica y Puesta: MARIANA PACE TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1928/34 CABA Tel 4953-8254 / 4954-0192 26 de mayo 20.30 hs.

29 de mayo 16.30 hs “El Dúo de La Africana” es una zarzuela en un acto y tres cuadros, con música de Manuel Fernández Caballero y libreto de Miguel Echegaray.

Se estrenó en el Teatro Apolo

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Mariana Pace

de Madrid, el 13 de mayo de 1893.

Trata sobre una compañía de ópera se prepara para cantar L’Africaine (La africana) de Giacomo Meyerbeer.

El ruin empresario Querubini (como el personaje de Mozart) tiene como lema ahorrar al máximo y no pagar a nadie.

El tenor, (un joven de buena familia huido de su casa), está locamente enamorado de la soprano, “la Antonelli”, esposa

de Querubini.

Este coqueteo despierta los celos del empresario y de la hija Querubini, (que ama al tenor en silencio), trata sin éxito, que su padre “abra los ojos”.

Giuseppini, el tenor, aprovecha los ensayos para abrazar a la Antonelli, desatando la ira de Querubini. Y, cuando lo hace sin pudor en mitad de la representación, ésta es interrumpida por el empresario. Mediante la intervención de la autoridad todo

vuelve a su estado normal, pero se produce una segunda interrupción; la de la madre del joven tenor, que lo ha estado buscando por toda España, y que tomará medidas!!!.

La puesta en escena , por medio del uso del color, tanto en el vestuario como en las imágenes proyectadas, recrea con fantasía los años 20 en el primer cuadro con excéntricos divertimentos; mientras que en los dos cuadros siguientes juega con lo delirante de “la puesta de Querubini” de “La Africana”, la cual, como el texto demanda, es plena de brillos y “convencionalismos”.

La alegría es el común denominador de esta “especial” zarzuela, la cual, a partir de una simple anécdota, desarrolla un argumento que pone en evidencia las carencias existentes del teatro y parodia a los propios géneros musicales, riéndose así , con el público, de si mismo. https://youtu.be/2NS7CPBhHM0

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ESTRENO SÁBADO 14 DE MAYO A LAS 16HS

El viaje de Azul Dramaturgia Mariana Trajtenberg Dirección y puesta en escena Nelly Scarpitto Idea y producción general: El Nudo - Compañía Teatral Azul, protagonista de esta historia, vive en una gran ciudad. Allí el tiempo corre, la persigue. Sin embargo Azul se detiene, hace

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una pausa, mira lo que nadie ve, lo que pocos perciben.

El viaje de Azul nos propone otra mirada sobre la ciudad. Azul se

mantiene fiel a sus deseos más genuinos, a su curiosidad, para así emprender un viaje mágico, sin tiempo, donde nos mostrará

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que hay diferentes caminos para llegar a un mismo destino.

Intérpretes: Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Telma Skocznadek y Julieta Grinspan Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Alonso Realización de títeres y objetos:

Alejandra Alonso / El Nudo Compañía Teatral Música original: José Ríos, Federico Palmero Colaboraciones : Voces: Laura Alonso. Piano: Pepo Díaz Colodrero. Poética: Susana Ferrer Fotos y D.G.: Andrés Sahade Corto de animación: Alejandra Alonso, Lorena Sagiryan / El Nudo – Compañía Teatral

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Funciones: Sábados 16 hs. / Domingos 15:30 hs.

En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs.

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades $120 (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 45 minutos. elnudo_ct@yahoo.com Facebook: El Nudo Compañía Teatral Sobre la obra En esta nueva producción de El Nudo Compañía Teatral nos propusimos trabajar sobre dos ejes temáticos: el tiempo y la ciudad.

Indagamos el tiempo percibido por el niño y reflexionamos sobre expresiones usuales relativas al tiempo como: perder el tiempo, el tiempo libre, la necesidad de ganar tiempo, etc. Decidimos ubicar nuestra historia, por primera vez, en una gran ciudad. Buscamos reproducir este ámbito con su energía y ritmo propios, su dinámica y sonidos.

Azul, la protagonista de esta historia, vive en una gran ciudad.

Como en toda gran urbe el

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tiempo corre, la persigue, y a veces casi la alcanza.

Sin embargo Azul se detiene, hace una pausa, mira lo que nadie ve, lo que pocos perciben.

Azul elige el desvío antes que la línea recta. Encuentra lo que no busca. Una montaña de hojas bailarinas; un rincón de objetos desechados, alcanzados por el tiempo, pero que todavía pueden jugar; una plaza para correr sin rumbo; y un cielo poblado de nubes para dibujar.

El viaje de Azul nos propone otra mirada sobre la ciudad.

Azul se mantiene fiel a sus deseos más genuinos, a su curiosidad, para así emprender un viaje mágico, sin tiempo, donde nos mostrará que hay diferentes caminos para llegar a un mismo destino.

La Compañía El Nudo Compañía Teatral es una compañía independiente de teatro de títeres que nació en 1998. Estamos cumpliendo 18 años de trabajo focalizando nuestra labor en la investigación y producción de la poética del objeto. Destinamos nuestros espectáculos tanto al público adulto como a los niños.

Este año tenemos la enorme alegría de estrenar El viaje de Azul.

Un tigre en el Gallinero, El señor Nicodemo, Hay que esconder al elefante, Desalojo, recuerdo sin foto y Un Ovillo con Pelusa son algunos de nuestros espectáculos anteriores.

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El viaje de Azul está destinada a los niños más chiquitos.

Suponemos que para un gran número de nuestros espectadores, está será su primera experiencia teatral. Nos interesa

y moviliza la posibilidad de acompañarlos en el tránsito por el mundo cultural que empiezan a atravesar. Nuestro deseo es invitarlos a conocer y compartir el ritual del teatro.

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ESTRENO

En mi Árbol crecen Cuentos Autoras e intérpretes: Fernanda Gomez y Erika Brandauer

Un espectáculo de Cuentos y Música en vivo. Una propuesta con mucho humor.

Historias ingenuas y disparatadas dedicadas a los más pequeños.

Edad recomendada de 1 a 7 años.

En un clima de juego y magia Fernanda Gomez y Erika Brandauer redoblan la apuesta de Cuentos que Suenan, espectáculo anterior con el que recorrieron festivales nacionales e internacionales.

Funciones: sábados a las 17hs Teatro del Pasillo, Colombres 35. Almagro.

Reservas al: 4981 5167 Valor de la entrada: $120.Fernanda Gomez

Narradora, actriz, bailarina, profesora de Yoga Vital.

Descubrió la narración oral en la voz de Ana María Bovo, quien fue su maestra en este arte. En 1999 hizo su primer espectáculo de narración para niños, Atrapa Cuentos, que aún hoy recorre jardines, colegios y festivales.

Entre sus obras se encuentran: “La Manta de los Cuentos”, espectáculo de narración y sombras. “Cuentos para Mirar” una propuestas para niños de hasta 3 años. “Cuentos que Suenan” espectáculo de narración con música en vivo, que participó en festivales Internacionales.

Actualmente visita guarderías, jardines, bibliotecas, festivales con todos sus espectáculos.

Dirige el Círculo de Cuentos, da capacitaciones y seminarios sobre el Arte de Narrar

Erika Brandauer Música, compositora, multi instrumentista y luthier. Estudió en el Conservatorio de música de Bahía Blanca. Hace quince años que se dedica a la composición, arreglos y edición de música para obras de teatro. Hace siete años que trabaja junto a Fernanda Gomez en la fusión de música y narración.

Entre los últimos espectáculo se encuentran: “Botones para Contar”; “Un Cuento de lágrimas en Portugal”; “Cuentos que Suenan” y “De Cuento… en Cuento”. Éstos últimos fueron invitados a Festivales Internacionales, Contos de Libertad, Festa do Contos y Funciones especiales en Coimbra para la Fundación Inés de Castro.

Contacto: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Euforia y Deseo Los caprichos son los dueños de las pasiones Sobre Textos de William Shakespeare

¿Hasta dónde somos capaces de llegar por seguir aquello que deseamos?

Así como el amor, con su más inocente ternura, descorre el telón con el balcón de “Romeo y Julieta”; la escena sigue tiñéndose de venganza y fantasía, con el encuentro de Titania y Oberon en “El sueño de una noche de verano”; el poder corrupto acompaña la mano de Ángelo quien impone sobre Isabela su lujuria a través del chan-

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taje en “Medida por medida”; para terminar con un destino inevitable de perdición ante la obsesión de poder que ciegan a “Macbeth” y Lady Macbeth.

Adaptación: María Eugenia Heyaca y Silvina Macri Dirección general y puesta en escena: María Eugenia Heyaca Música original y ejecución en vivo: Jesús Cañete Teatro Método Kairos El Salvador 4530 – CABA

Tel: 4831-9663 Entradas: $150 Funciones: miércoles a las 21 horas Elenco Romeo y Julieta: Julieta: Maria Cecilia Barlesi / Romeo: Fernando Crisci Munz Sueño de una noche de verano: Titania: Maria Viau / Oberon: David Paez / Puck: Leandro Lago / Asno: Fernando Crisci Munz Medida por medida:

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Isabella: Daniela Zayas Mathey / Ángelo: Sebastian Dartayete / Monje: Fernando Crisci Munz Macbeth:

Lady Macbeth: María Viau / Macbeth: Ramiro Calero / Brujas: Cecilia Barlesi y Daniela Zayas Mathey

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Facebook: Euforia y Deseo: Los caprichos son los dueños de las pasiones

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GOD

De Eduardo Lamoglia Con Daniel Miglioranza y Fito Yanelli

¿Y SI DIOS Y EL DIABLO BAJARAN A LA TIERRA?

Continúan con éxito las funciones de la comedia “GOD” de Eduardo Lamoglia, protagonizada por Daniel Miglioranza, Fito Yanelli, Pia Galiano, Ruben Pires y Mauro Perez. Con dirección general de Eduardo Lamoglia y Daniel Miglioranza. Diseño y escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian. Realización escenográfica: Sebastián Mouriño y Daii Alvarez. Realización de Títere: Nestor Garay. Vestuario: Mecha Uria. Música original: Sergio Vainikoff. Iluminación: Se-

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bastián Crasso. Arte gráfico y fotografía: Nahuel Lamoglia. Asistente: Alan Monserrat y Nahir Pérez. Asistente de dirección y operador de sonido: Mauro J. Pérez. Producción ejecutiva: Flavia Vitale. Producción general: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizan todos los viernes y sábados a las 22 hs. En el teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948. Tel: 48651188. CABA. Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar. contacto@teatroeltinglado.com.ar

Duración de la obra: 70 minutos.

Entrada general: $250.

Síntesis argumental GOD nos cuenta el viaje que DIOS hace a la tierra. Allí se encuentra con la confusión que hoy invade a toda la humanidad. El Señor Smith acompaña a GOD en este camino de manera invasiva, pegajosa, molesta, persuasiva e incisiva. Él es quien descubre en este emprendimiento una divertida odisea y si

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bien por momentos intenta colaborar en algunas situaciones, su naturaleza se lo impide. Así surgen los reproches, las discusiones, las dudas. Tanto GOD como SMITH, comienzan a reconocerse en las estrecheces de la condición humana, y a través de

los diferentes personajes que aparecen en el camino, la confusión se hará cada vez mas profunda. Sin renegar de situaciones absurdas, casi ridículas, como espejos cóncavos que reflejan las deformidades de la Creación, la obra nos repre-

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AM. D senta la eterna lucha entre el P Bien y el Mal. GOD, una comedia irreverente.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

MAIPO KABARET - Desde el martes 10 de mayo Está llegando el musical divertido más romántico

¿Cuántas cosas pueden salir mal en una cita a ciegas? ¿Cómo evitar salir corriendo antes del postre?¿QUIÉN PAGA LA CUENTA? Directamente desde Broadway llega “Cita a ciegas, el musical” una divertidísima cena de alto

riesgo contada de forma hilarante y donde ingeniosos números musicales son el plato fuerte de esta puesta en escena. ¿De qué trata? La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas y Cami

(Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se pueda convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están

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solos. En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman en sus mejores amigos y son manipulados por anteriores parejas y sus sobre protectores padres, que cantan, aconsejan y bailan recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, los errores y los aciertos de su vida. Cita a ciegas es un musical hilarante que no nos habla de amor, sino de todo lo que hacemos para no enamorarnos al conocer a alguien. ¿Podrán Ari y Cami transformar lo que parece ser un desastre en algo especial antes de que llegue la cuenta?

Ficha técnica: Elenco (por orden alfabético): Mariano Condoluci, Ignacio De

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Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani y Mariano Zito.

Banda: Mariano Cantarini (guitarra), Maximiliano Cataldi (batería), Federico Fernández (bajo) y Tomás Horenstein (piano) Libro: Austin Winsberg Música original: Alan Zachary y Michael Weiner Adaptación: Marcelo Kotliar Adaptación musical: Tomás Mayer Wolf Dirección vocal: Vicky Loescher Dirección musical: Mariano Cantarini Dirección general: Sebastián Prada Coreografías: Micaela Pierani Diseño gráfico: Luciano Rodofili y Igor Cugat Diseño de video: Ignacio Yuba y Mariano Yuba

Vestuario: Agostina Trimboli Maquillaje: Vero Fox Fotografía: Fernández Fuentes Prensa: Duche&Zarate Asistencia de Coordinación: Tamara Bur Dirección de Coordinación: Laura Glezer, Agostina Trimboli y Sebas Rojas Dirección general: Sebastian Prada Funciones los martes a las 21 horas - mayo y junio Localidades: Mesas $ 300. p/persona Sillas $ 250 Maipo Kabaret Esmeralda 443 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

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EL MIÉRCOLES 6 DE ABRIL REGRESÓ …

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“R O T O” de G. Guerrero (Únicas 7 funciones)

ROTO es una bomba cuya mecha se enciende al inicio de cada función y al finalizar explota.

Es una obra que se aleja de la zona de confort y va directo a nuestro inconsciente colectivo, a nuestra historia y a nuestra identidad.

Es un tiempo roto, una época rota, un sociedad rota, un hombre roto. Nosotros somos Roto y Roto somos nosotros.

Las luces se encienden y la bomba comienza a activarse a partir de cuerpos, vestuarios, voces y emociones, los de

“Pedro” y los de “Juan”. Así es como dos poemas se transforman en una lucha corporal, en algo físico, en el latido del corazón.

Miércoles 20:30 hs.

EL TINGLADO Mario Bravo 948 Teléfono: 4863-1188 Entrada: $230 Jubilados y estudiantes: $180

Operador de luces: Facundo Navarro Asistente de Producción: Mariela Capdeville.

Fotografía: Nicolás Maldonado Prensa: Laura Castillo Dirección general: Sergio Abbate y Raúl Kreig Productor asociado: Diego Sorondo Producción: Becky Garello Facebook: Obra Teatral Roto

Autor: Gabriel Guerrero Actúan: Adrián Navarro y Maxi De La Cruz

Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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DOMINGOS 20hs ESPACIO SÍSMICO (Lavalleja 960) Dramaturgia y dirección Hugo Martinez El teatro como acontecimiento.

El teatro como un constructor de ausencias y presencias. Hamlet, el gran director de escena, y el ensayo como resurrección de realidades bajo el riesgo de la fuerza dramática y la certeza de una muerte inminente. Una Compañía. Una oportunidad.

Una pérdida inevitable. Un duelo. Un desborde y esa dolorosa conquista que atraviesa la ficción. Once cuerpos se debaten en la producción de lo efímero, construyen mecanismos estéticos, razonan y se organizan para destituir la pasividad del espectáculo. Hamlet y sus invocaciones metateatrales son el disparador para la elaboración de un manifiesto político. ¡Sean bienvenidos a Elsinor!

Sobre la propuesta La ópera prima de Hugo Martínez propone una reconstrucción crítica del devenir escénico.

Once cuerpos se debaten en la

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producción de lo efímero, construyen mecanismos estéticos, razonan y se organizan para destituir la pasividad del espectáculo. Hamlet y sus invocaciones metateatrales son el disparador para la elaboración de un manifiesto político. ¿Cómo se conjugan la vida, la muerte, la poesía, la tradición, la tecnología, la ficción, la realidad, la conciencia, la existencia y la resurrección? A través de la acción material y el trabajo físico.

Ficha artística Intérpretes: Cynthia Campano, Florencia Campano, Natalia Corrao, Federico Díaz, Rodrigo Fedele, Julián Fuentes, Milagros Gallo, Guadalupe García, Natalia Lisotto, Cecilia Maha, Analía Pelle Participación especial: Rubén Szuchmacher Escenografía y vestuario: Expansión Escénica Diseño de Iluminación: Damián Monzón Diseño de Sonido: Mariano Ferreras Operadora: Daniela Horovitz Diseño Gráfico: Cynthia Olivera Asistencia de vestuario: Cecilia

Maha, Cazadora Vintage Fotografía: Juan Manuel Ledesma Realización Audiovisual: Juan Manuel Ledesma, JML Audiovisuales Poema: “Ya no será” de Idea Vilariño, traducido al inglés por Analía Pelle.

Producción: Expansión Escénica Prensa y Comunicación: BATAHOLA (Blasco / Lucesole) Supervisión y acompañamiento del proceso creativo: Eugenia Pérez Tomas Asistencia de dirección: Mariano Basile.

Dirección y dramaturgia Hugo Martínez.

Sobre el autor y director Hugo Martínez se forma en la Licenciatura en Dirección Escénica en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), es egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl Serrano. Es Diplomado en Proyectos Culturales y Espacios para la Cultura por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA- Departamento de

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Artes y Centro Cultural Paco Urondo (2015). Es director e intérprete en artes escénicas, docente de teatro, actor y gestor cultural. En actuación se formó con Raúl Serrano, Pompeyo Audivert, Alejandra Arístegui, Alejandro Magnone, Alejandro Casagrande y Graciela Schtutman. En 2015 se formó en el “Taller de Actuación y Creación Escénica” coordinado por Silvio Lang, Lucas Condró,

Ariel Farace, Juan Coulasso y Alina Folini en el Espacio Roseti.

Actualmente se forma en el Taller “El cuerpo como obra y destino” con la bailarina y performer Marina Otero. En 2015 fue seleccionado como intérprete para integrar el Laboratorio de Danza, Performance y Audiovisual, a cargo de la bailarina y docente Quio Binetti y el cineasta Gustavo Crivilone. Realizó el seminario de entrenamiento actoral

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AM. D en el Sportivo Teatral con MaP riano González y el Seminario de Dirección y Actuación “Del texto a la acción” con Analía Fedra García en el Patio de Actores, ambos seminarios de verano en 2015.

Trailer https://www.youtube.com/watch? time_continue=30&v=MHUewG4 HtSw

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SEGUNDA TEMPORADA

HISTORIAS Para no salir de CASA Todos tenemos algo que contar Tres familias, un edificio y un linyera que duerme enfrente Escrita y dirigida por María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y Ariana Perez Artaso; con Andrés Buzzurro, Lucía Pratolongo, Julieta Gottlieb, Valentina Brodsky, Mariano Epelbaum, Emilce Rotondo Funciones: Viernes a las 21:00 en El Método Kairós, El Salvador 4530. Tel/Informes: 011 4831-9663// Duración: 70 minutos// En una calurosa tarde de diciembre, en vísperas de Nochebuena, un linyera se pone a armar un árbol de Navidad en la placita del barrio en el que habita. Este simple, pero atípico acto, despierta la curiosidad de quienes viven en el edificio de enfrente, dando pie a las más tristes, mágicas y delirantes historias que lo explican.

En cada una de estas Historias para no salir de casa, la realidad de los seis mirones, nuestros personajes, emerge, proyectándose en lo que ven en aquel que permanece en los márgenes del sistema. El devenir de su presente quedará signado por esta presencia, demasiado naturalizada en

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los tiempos que corren.

un sector, las demás historias no se oscurecen sino que continúan interpretándose corporalmente.

Así, el espectador, tiene la posibilidad de construir su propia historia recorriendo aquellos momentos que más le impacten”. Mariela Gagliardi, Sabor A Teatro.

“El Método Kairós es el escenario idóneo para esta obra fundamentada sobre diálogos generosos, con momentos que van de lo gracioso a lo triste, y de lo triste a lo desesperante según la familia que ilumine el foco”, Elisabet Sanchez Blake, Otras artes.

Sobre el proyecto Historias para no salir de casa nace del trabajo colectivo de tres dramaturgas que se conocieron en el taller de Mauricio Kartun y quisieron llevar a escena una pieza que condensara la visión que cada una tiene sobre el contar historias. Así, nacieron estos seis personajes que conviven en escena en un flujo constante que busca unir sus individualidades en un collage armonioso.

Creyendo que el trabajo en equipo puede concretar cualquier proyecto, el desafío del ensamble de las tres visiones fue posible y hoy abre sus puertas, invitando a Contacto: todos a formar parte de este uni- historiasparanosalirdecasa@gm verso rico en posibilidades. ail.com Fb: Repercusiones en los medios https://www.facebook.com/histo“Al observar la puesta en esriasparanosalirdecasa cena, resalta la simultaneidad.

Blog: (...) mientras las luces iluminan https://historiasparanosalirde-

casa.wordpress.com FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA Elenco: Andrés Buzzurro, Lucía Pratolongo, Julieta Gottlieb, Valentina Brodsky, Mariano Epelbaum, Emilce Rotondo.

Asistente de dirección: Mirko Gómez.

Diseño de iluminación: Caio Senicato.

Diseño y realización escenográfica y de vestuario: Florencia Gavela.

Música original: Mirko Gómez.

Ilustración y fotos: Máximo Balestrini.

Video: Victoria Pereda.

Dramaturgia y dirección: María Victoria Taborelli, Lucía Pratolongo y Ariana Perez Artaso.

Agradecimientos especiales: Matías Romero.

Ariana Perez Artaso arianaperezartaso@gmail.com

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COREOGRAFÍA – VIDEOINSTALACIÓN / 2016 Vuelve!!!

Hombre rebobinado en versión personaje principal en vivo Una pieza coreográfica-TEATRAL de Margarita Bali, desarrollada a través de una videoinstalación y un performer en vivo que juegan con la percepción del espectador, volviendo difuso el límite entre lo real y lo virtual. El absurdo y el humor afloran naturalmente en el vaivén entre la fantasía y la realidad.

Temporada 2016 Presentaciones: sábados a las 20.30hs Entrada: Bono contribución $ 180 (est y jub $ 120) Lugar: ESPACIO BALI ZABALA Zabala 3040.

Informes: tel 4553-4572 /45525904 margarita.bali@fibertel.com.ar Ficha Artístico Técnica Intérpretes en los videos: Sandro Nunziata (Hombre), Soledad Gutiérrez (Mujer 1), Alejandra Márquez (Mujer 2), Tomas González (Hermano), Laura Gerolimetti (Hija), Camilo Nunziata Ravenna (Hijo), Sergio Chiocca (Profesor De Ballet, Médico, Mozo), Ana Deutsch (Amiga) Intérprete en Vivo: Sandro Nunziata Música Original y Diseño So-

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noro: Gabriel Gendin Colaboración En El Guión: Gerardo Laffitte Asistencia Técnica 2011: Soledad Gutiérrez Asistencia Técnica reposición 2016: Agustina Piñeiro Vestuario: Mónica Toschi Realización Escenográfica: Gerardo Laffitte Cámara: Margarita Bali Asistencia De Cámara: Melina Serber Video, Edición Y Proyecciones: Margarita Bali Prensa: Simkin & Franco Coreografía: Los Propios Interpretes y Margarita Bali Dirección: Margarita Bali Duración: 1 hora y 5 minutos.

Bali Coreógrafa, videoasta, realizadora de video-instalaciones, videomapping e interactividad.

Graduada de la Universidad de California Berkeley en Biología, fue co-directora con Susana Tambutti de la compañía argentina Nucleodanza de trayectoria inter-

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nacional por 25 años. Obtuvo la Beca Guggenheim 1998, la Beca Antorchas 2001, el premio Fundacion Alexander Onassis de Atenas 2000, Premio Limbo Mamba 2002, la Beca Tecnológica Teatro del Sur-Arts International, el Premio Faena de Arte Y Tecnologia 2006, el Premio Germaine Derbecq 2006 de AACA, el segundo

premio en la Bienal Gyula Kosice 2012 y participa de varios premios en el Salón Nacional de Artes Visuales. realiza obras escénicas con video como Dos en la cornisa, Ave de ciudad, Naugragio in vitro, Ojo al zoom con Nucleodanza, y Galaxias con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin. las video instalacio-

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AM. D nes La duna es movil, Pulmotor, P El acuario electrónico, Hombre rebobinado, Cuerpos nebulososgalaxias, Marea alta y vuelo rasante. A gran escala proyecta los mappings arquitectónicos Pizzurno pixelado con proyecto cruce FIVA 2005 sobre el edifico del ministerio de educación, escrito en los pies sobre la fachada

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Casa Nacional del Bicenenario 2010 y el Octaedro agua en Tecnópolis 2011. sus 12 obras de videodanza han obtenido premios en ICI, INCAA, La mujer y el cine, Coreografo elletronico, Italia, entre otros. Expuso muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta, Arte x arte, Noviembre electrónico del Cultural San Martin y recientemente abrió su propio Espacio-taller de exhibición de video instalaciones espacio Bali-Zabala .

Tata Cedrón, es invitado por El Periférico de Objetos para actuar en Maquina Hamlet de Heinrich Müller en Argentina, Venezuela, España e Italia. Realiza con Carlos Pico el Documental “Susana Tango Pial”. Desde 2006 baila y actúa en las obras de Video Danza e Instalaciones de Margarita Bali. Actuó en La Persistencia de Griselda Gambaro dirigida por Cristina Banegas, y en Medea dirigida por Pompeyo Audivert, en el Teatro San Martín. Baila en el Teatro Alvear, con el Ballet del TeGabriel Gendin atro San Martín, en la obra Tres Músico, Compositor, artista multi- Generaciones de Gallotá. Dedimedial y docente. Es licenciado cado al estudio de Danza Conen Composición con medios elec- temporánea, Danza Clásica, troacúsicos (UNQ), realiza diver- Coreografía, Clown, Tango, Acrosos trabajos con música, bacia, Teatro, Manipulación de multimedia, tecnología y video en Objetos. Docente desde 2006 en tiempo real interactuando con la el Instituto Universitario Nacional danza contemporánea, instalacio- de Artes - I.U.N.A.- en el Dpto. de nes multimedia y las artes plásti- Artes Dramáticas. cas. Como compositor y artista multimedial ha estrenado sus tra- Dijo la prensa bajos en distintas salas, festivales y teatros de Argentina, Francia, Hombre Rebobinado es una oriMéxico, Brasil, Estados Unidos y ginal propuesta que conjuga las España y Ha recibido premios, nuevas tecnologías en escena encargos y becas nacionales e in- con una mirada contemporánea ternacionales. Como docente que concibe al ser humano dicta clases en diversas institucio- como múltiple y al tiempo como nes educativas, workshops y fes- una narración abierta y no siemtivales. pre lineal. Una obra interesante de ver que conjuga arte y ciencia Sandro Nunziata en una poética que emociona y Integró el Ballet Contemporáneo soprende a la vez. Por Denise del Teatro San Martín. Crea junto Berler, EL AURA CULTURAL a otros tres actores el grupo teatral La Pista 4, y con dos obras Original modo de contar. Hompropias Esperes y Nada Lenta- bre Rebobinado es una expremente, se presentaron en varios sión artística absolutamente países de América: Argentina, creativa, muy bien trabajada que Brasil, Uruguay, Colombia, Vene- hasta se da el lujo de reírse de zuela, Estados Unidos y Chile. In- propuestas como esta y propone tegra la Compañía del Sol, correrse un poco de la narrativa dirigida por Laura Yussem y el habitual para recorrer otros ca-

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minos. Martin Fernández Tojo EN ESCENA HOY. 2011 “HOMBRE REBOBINADO es un espectáculo maravilloso, bello, inquietante e innovador, de ruptura a un nuevo lenguaje.” Eugenia Bekeris. 14/10/2011 El único intérprete en vivo es Sandro Nunziata, quien juega a lo largo de toda la función con el espacio, con su cuerpo y el movimiento, con los personajes virtuales, destacándose su dominio escénico y su poder en el arte del aquí y ahora. Cynthia Michelli. A SALA LLENA. La obra formó parte de la programación de la edición 2011 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2010 y del Festival Internacional de Videodanza 2010.

El principal mérito de Margarita Bali-gran coreógrafa argentina, pionera en la videodanza y la videoinstalación- es no haberse dormido jamás en los laureles....en vez de referenciar a la misma tecnología se ha dedicado a subrayar lo poético de la relación danza/imagen y a contar historias simples, muy humanas. Ale Cosin MONTAJE DECADENTE Edición N 14-abril 2012.

Hombre Rebobinado ha Recibido Un Subsidio A La Creación De Prodanza 2009, del Fondo Nac de las Artes 2011 y de Mecenazgo 2010 y 2015 +info: www.margaritabali.com

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POLICIA PARA RATAS

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segunda temporada Dramaturgia y dirección Gustavo Moscona Partimos de las preguntas incomodas que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué es ser humano en la actualidad? ¿Qué diferencias hay entre lo humano y lo animal? ¿Pueden morir bebes por hambre en el mundo de hoy? ¿Qué significa ser policía en un mundo deshumanizado?

Nos interesa problematizar el tema por su vigencia y pensarlo no desde una moral a seguir o desde una verdad a alcanzar, sino desde una idea de lo posible, en donde no existen respuestas, pero sí muchas dudas, sobre todo cuando se trata de lo humano y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos al dolor y sobrevivir en una sociedad cada vez mas inhumana.

Es un espectáculo teatral que trabaja la fusión de teatro, música y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimo

comunes y diferentes de los protagonistas de la obra. Del concepto de humanidad se desprenden ideas y sentimientos acerca de lo animal, del a vida, del miedo, de la memoria, de la pobreza, de la represión y de la muerte.

Los protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser policía para ratas.

Es asi como constantemente lo trágico, el absurdo, la crueldad y lo patético se fusionan.

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes, que se entremezclan.

En POLICIA PARA RATAS, el tiempo funciona de manera atípica: por momentos se detiene, es lento, es rápido y casi siempre se diluye la frontera entre el pasado y el presente.

STAFF Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA Actuan: OSCAR SOUTO, ERNESTO KIARE, BELEN FREIRE Producción, asistencia de dirección: GRACIELA PIERESKO/PAULA JUAREZ QUINTANA Música original: NICOLAS CORDOBA Escenografia / diseño de postal: GRACIELA PIERESKO EL FINO espacio escénico Paraná 673 CABA Todos los sábados de mayo, junio y julio a las 21 hs Entradas anticipadas con descuento (incluye consumision): gpieresko@yahoo.com.ar https://www.facebook.com/Policia-PARA-RATAS-obra-de-teatro-844849395591158/ http://www.alternativateatral.com /obra36683-policia-para-ratas

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COMPAÑÍA TEATRAL AQUÍ Y AHORA PRESENTA

Estreno sábado 14 de mayo 20.30 hs

JAMAS ME LEVANTO LA MANO de Marcos Casanova - Dirección General y Puesta en Escena: Cristian Majolo Actúan: Malena Luchetti y Romi Pinto

Funciones sábados 20.30 hs Tadrón Teatro: Av. Cnel. Niceto Vega 4802 - CABA Teléfono:011 4777-7976 Localidades $ 150 “Una madre en silla de ruedas junto a su hija harán lo imposible por ganar un concurso de baile” Voces en off: Noelia Novillo y Marcos Dego Director asistente: Emilio Zineron

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Asistencia de producción: Heidy Reyes Fotografía y Video: Facundo Morales Escenografía: Maria Guglielmelli Vestuario: Narella Polito.

Iluminación: Yanina Crescente Diseño Gráfico: Tanizlao Diseño / Agustín Medina Producción: Compañía Aquí y Ahora Fátima y Naiara, madre e hija, conviven en una vivienda preca-

ria y pasan sus días repitiendo una rutina asfixiante de agravios y reproches, manifestando así sus frustraciones e ilusiones incumplidas por una vida que no desearon…no eligieron…simplemente les tocó…y así se tuvieron que amar…

Naiara llega a su casa por la madrugada, luego de una noche de boliche junto a sus amigas. En casa la espera Fátima, joven madre, soltera y postrada en silla de ruedas, irritada por la falta de colaboración de su hija.

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AM. D que amenaza con estallar en P cualquier momento. Una relación que será puesta a prueba cuando deban atravesar una situación inesperada: es ahí donde emerge la miseria de estos seres humanos que se aman y se odian.

En tu casa: ¿Qué darías por tu sangre? ¿Renunciarías a todo?

CRISTIAN MAJOLO

Descubrimos que Fátima tuvo a su hija contra la opinión de la mayoría; que el padre de la criatura huyó del pueblo donde vivían con la complicidad de su familia y que madre e hija vivieron junto con la abuela en el silencio de la radio zonal, impuesto para tapar los verdaderos conflictos internos de cada una. La anécdota es sencilla: Villa Seca, una población pequeña donde todos sus habitantes se conocen entre sí, organiza un concurso de baile con el fin de recaudar fondos.

Las amigas de Naiara se anotan con sus respectivas madres y, ante la negativa de Fátima de participar debido a su condición,

la adolescente no tiene mejor idea que convencer a su tía, hermana de su padre a quien nunca conoció, de acompañarle en el certamen. Ante esto, Fátima intentará recomponer la relación con su hija y estará dispuesta a hacer posible lo imposible.

“Jamás me levantó la mano” está planteada como una tragicomedia, por momentos costumbrista, cruel y a su vez absurda y urticante; por otros, reflexiva y con la que es absurdo no sentir cierta empatía. No podemos saber con facilidad si alguno de los personajes es bueno o es malo, aunque realmente eso no importa. Hay un lazo que las une y un dolor contenido a presión

Actor, autor, director y docente tandilense. En teatro trabaja como Actor hace más de 15 años y se desempañó en más de 50 obras teatrales destacándose sus últimos trabajos en “Finado sí , muerto no” (director) “Caja Robada” (actor), “Gritos del Alma” (actor-autor y director), “Arriba las manos” (director) , “Ver de cerca” (actor), “Camila Quiroga, actriz” (actor de comedia musical), ““El Titere” (actor), “Los Hermanos Bipolaris” (actorcoautor y codirector), “Impurgables” (actor), “El Flete” (actor-director), “Eva Duarte y los demás” (actor),; “Hijos del monte” (actor), “Living” (actor),“Las bodas de Fígaro” y “Aleko – Francesca da Rimini” (en el Teatro Colón como actor, clown y bailarin), “El ultimo punk” (actor- unipersonal),“Improvisando por un sueldo” (actor y coautor), “Orestes, el Súper” (director), “Mateo” (Comedia universitaria BSAS actor), “El organito” (actor), “Nada que ver 1 y 2” (teatro oscuro actor), “La mujer que habita en mí” (actorcoautor y codirector), “La Pirámide” (actor), “Robin Hood” (Contratado por la Comedia de la Pcia. de Buenos Aires para interpretar como actor a Robin

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Hood), “Pedido De Mano” (actor) ,“La Comedia de los Errores” (actor), ”Antología de un pelotudo importante” (actor-autor y director en unipersonal), “Circo criollo y Juan Moreyra” ” (actor), “La historia de llorar por el” (actor), “Muestra la espalda, Antología del portazo amoroso” (actor), entre otras. Trabajo junto a reconocidos directores como Mauricio Kartun, Ricky Pashkus , Emiliano Dionisi, Gaby Fiorito, Marcelo Jaureguiberry, Carlos Catalano, Julia Lavatelli , Mar-

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cela Juárez y Pedro Sanzano.

Participó de diversos festivales nacionales e internacionales y en el año 2011 recibió el galardón como Mejor Actor en los Premios Delfor.

En cine cuenta con una centenar de trabajos entre las que se destacan sus participaciones en los en largometrajes y cortometrajes como “LAZOS”, “UROBOROS” “DIALLELOS” ,“4e4”, “F.A.M” y “Comandos Indestructibles”,“Futura Road Movie”, “Muerte en Buenos Aires”, ”El Mural”, “Los

Inmortales de la lucha” , “La Flaca del 103- Love Bondi story”, “El patio de los suspiros”, “El gran Cifuentes” , “Hetayra”, “Romeo Romeo”, “Código Innovar”, “Escuela De Héroes” (UNICEF), “Mi nombre es Arturo”, “El Éxodo de Felpa”, “La Fiesta”, “Mimos de Amor”, “A Burry Future”, “Double Fantasy”, “Vos puedes ser el siguiente”, “Como dos Extraños”, “Mariano, un viejo amor” , entre otros . Desempeñándose mayormente como actor y en algunos casos como

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Sábados a las 20hs En Ciudad Cultural Konex Una historia que se cuenta con la música de Luis Alberto Spinetta

AL VER VERAS Dramaturgia en Danza Idea, dirección y coreografías: Antonella Suco Con versiones de Pedro Aznar y Roxana Amed Todo dura un instante, para toda la vida ELENCO Ivan Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Miras, Ivana Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matias Casariego SINOPSIS Se cuenta la historia de Luis, un ser con una existencia vacía, infeliz.

Un inesperado accidente lo lleva

a un estado de agonía que lo hará recorrer su paso por esta vida.

De esta manera se irán superponiendo su niñez, y su adolescencia, que desembocaran finalmente en su adultez.

Solo a partir de esta cruzada lograra entender el motivo de su infelicidad: haber desatendido a su niño interno.

Ese niño interno con el que intentara reconciliarse para recuperar el ente de luz que alguna vez fue.

FICHA TECNICA Idea, dirección y coreografías: Antonella Suco Asesoramiento teatral: Pablo Morvillo Edición de sonido: Nicolas Castelo (Espectral estudio)

Escenografía y diseño grafico: Camila Morvillo Vestuario: Mariana Gonzalez del Castillo Maquillaje: Griselda Claros Auspicia: Asociación Fraga Prensa: Marcos Mutuverria DucheZarate Desde el 23 de abril Sábados: 7, 14, 21 y 28 de mayo y 4 de Junio a las 20hs Ciudad Cultural Konex Sala B-ATP Sarmiento 3131 Tel. 4864 3200 info@cckonex.org Localidades: $180.Beneficios y descuentos: Comunidad Konex, Los Inrockuptibles y Club La Nación Premium MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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JAPON , versión libre como un pajarito* de Mariana Díaz - *Basada en la obra “ Japón” de Alberto Serruya.

LA OBRA: Esta versión se basa en “Japón” de Alberto Serruya texto ganador del Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos organizado por el CELCIT-en su 40ª Aniversario “EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO” 2015.-

la memoria como materia de la trama con que se teje la propia historia. Resolvimos abordarlo desde el humor (el que le encontramos) ¡qué es ácido y negro! y usamos como herramienta maestra nuestro propio desconcierto sobre el paso del tiempo.

Con la perplejidad que nos acaDesarrollamos la “Versión libre rrea el deterioro y pensando el como un pajarito” como un intento cuerpo como territorio de toda de reflexionar sobre la vejez y el sensación, de toda experiencia y deterioro como destino y también también como límite-impedisobre el valor de la experiencia y mento- en su carácter de má-

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quina fallida, armamos este dispositivo de juego en forma de obra de teatro SINTESIS: Hace unos años, una revista informaba sobre una empresa de actores japoneses que prestaba un original servicio. El mismo consistía en acudir – una vez que eran llamados- a domicilios de ancianos que vivían solos y consolarlos en ese particular momento de la vida que es la vejez.

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El procedimiento consistía en ficcionalizar distintos aspectos de la vida privada de esos viejos.

En un geriátrico -antesala de la muerte- tres viejos esperan a estos actores. Una enfermera celadora -multifacética y perversaes motivo de alucinaciones para los viejos que, en su pequeño territorio, repasan su existencia y dirimen conflictos y luchas de poder.

OPINIONES: Opinión de Alberto Serruya (autor de la obra original): “... El teatro es el territorio de la actuación (y de la mirada de la dirección) y son ellos, al fin, los reveladores de esa fugacidad.

Me ha deslumbrado la puesta en escena de Mariana Díaz. La construcción de ese espacio endogámico, prácticamente claustrofóbico al que sólo la luz que emana del personaje que ejecuta Juliana Corazzina aporta alguna bocanada de aire fresco; la utilización del espacio que dinamiza el espectáculo en tanto selecciona los recorridos y desplazamientos de cada personaje con su consiguiente carga de pesares y carencias, la caracterización que delineó cada uno de los actores ( Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, Gustavo Sosa Souz) que amalgama el sentido trágico de sus pasados con las urgencias del tiempo presente de la obra. Ese registro de actuación oscila entre la sutileza y la crispación. La escenografía, precisa y contundente, con su carga simbólica, completa ese mundo entre geriátrico y hospitalario que contiene a esos cuerpos en los que el tiempo ha hecho estragos. Pero

sobre todo, el humor: la fina y delicada manera en que la dirección y el elenco han logrado imponer el humor. Corrosivo, ridículo (en su acepción más pura), chispeante, furioso y enternecedor. Ese humor, en medio del desamparo, la vejez y la orfandad de quienes lo ejecutan nos interpela, nos llena de preguntas y orada todas nuestras certezas, dinamita el sentido común y pulveriza la solemnidad, logrando que la obra seduzca la sensibilidad del espectador...”

Opinión en el Blog Luna Teatral: “...Japón está cargado de pinceladas de un grotesco esperpéntico, apunta desde su humor negro a lo patético de la vejez y la enfermedad. La soledad de tres personajes que en un hospital – geriátrico, juegan a dar cuenta de sus deseos y sueños, con la imaginación como ingrediente, entre el vamos y vamos del personaje narrador; una enfermera entre siniestra y cálida, que tiene la misión de cuidar de sus vidas. Las excelentes actuaciones que dan con el estereotipo necesario al género, con un vestuario cuidado, y una escenografía a la vez simbólica y funcional, transmiten desde la risa llorada, una crueldad mezcla del tiempo y el egoísmo. La representación, dentro de las cuatro paredes, lleva adelante el juego caprichoso del recuerdo y los objetos que nos piden desde su presencia muda que no nos olvidemos...”

Opinión de Florencia Verlatsky una espectadora que nos dejó su comentario en el facebook-

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AM. D La vimos este viernes (15 de P abril). Los actores son buenísimos, la puesta, el vestuario, la escenografìa, la dirección, el humor paródico y desternillante.

De cuando en cuando aparecía sutilmente la angustia, los personajes salían de sus sueños y la realidad acechaba otra vez. Yo diría que no se la pierdan... Todavía me duran las sensaciones que me produjo, el regocijo del arte como gran metabolizador del miedo.

FICHA: Actúan: Javier Bacchetta, Cachi Bratoz, Juliana Corazzina, Gustavo Sosa Souz Escenografía: Mariana Díaz Vestuario: Anastasia Meier Maquillaje: Carolina Castro Diseño Gráfico, Fotos y Video: GatoChino.com Asistencia de dirección: Belén Galain Versión y Dirección: Mariana Díaz MEDIA: Trailer: https://youtu.be/Jsub_lT8wRI Fotos: https://goo.gl/photos/WKCwhZ61 SqfNyLs89 Facebook: https://www.facebook.com/japonarg AGENDA: Funciones: Viernes 21 hs Teatro: CELCIT Moreno 431 Entrada: $150-. Descuento jub/est. $100-.

Reservas: http://www.celcit.org.ar/espectaculos/132/japon/#comprar

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CARLA SOLARI - SEBASTIÁN PAJONI

LA BODA ARGENTINA Dirección Federico Ponce BASADO EN UNA HISTORIA REAL

“La Boda Argentina” es un espectáculo sobre una idea y creación colectiva de Sebastián Pajoni, Carla Solari, Alejandro Ruffoni y Patricia Benedicto. Basado en una historia real de dos amigos que crecieron juntos en una pequeña ciudad del interior de la Provincia de Buenos Aires: mismo jardín de infantes, mismo colegio, mismo club. Un gran amor desde la niñez. El padre de él había sido preso ilegalmente y torturado durante la última dictadura. El padre de ella, médico, trabajaba para la policía en ese entonces.

Aunque se comentaban cosas, como en todo pueblo chico, los dos amigos nunca relacionaron las historias de sus padres hasta que a la edad de 37, en el 2010, fallecido ya el padre de él; se enteran que el padre de ella queda imputado en el Juicio que comenzaba en la ciudad; en el que declararía, reforzando la acusación, la madre de él.

Esta historia real se nos hace disparador: ¿Cuántas veces se

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habrá repetido en cada ciudad de la Argentina?, ¿En algún caso los aquí amigos se habrán enamorado?

Carla Solari y Sebastián Pajoni encarnan a Evangelina y Federico, los protagonistas de esta historia conmovedora que atrapa de principio a fin, en una puesta de Federico Ponce en El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530 en el barrio de Palermo, todos los viernes a las 23.00 horas.

ELENCO Carla Solari: Evangelina Sebastián Pajoni: Federico FICHA TECNICA Dramaturgia: Alejandro Ruffoni (Sobre idea y creación colectiva de Sebastián Pajoni, Carla Solari, Alejandro Ruffoni y Patricia Benedicto.)

Escenografía: Betania Rabino.

Diseño de Luces: Lucas Orchessi Vestuario: Héctor Ferreira.

Música Original: Gustavo Lu-

cero Maquillaje: Jesica Gómez.

Fotografía: Gianni Mestichelli.

Diseño Gráfico: Pablo Bologna.

Asistente de Producción: Patricio Rodríguez Asistente de Dirección: Juan Francisco Carol.

Dirección: Federico Ponce.

FUNCIONES Viernes 23.00 horas LOCALIDADES $150 PESOS.Descuentos Estudiantes y Jubilados $120 PESOS.RESERVAR O COMPRAR ENTRADAS: http://www.alternativaentradas.c om/obra40540-la-boda-argentina O LLAMANDO AL: 11-48319663 El Método Kairós El Salvador 4530 Palermo We | Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail. com

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BUENOS AIRES – ESPAÑA – BUENOS AIRES

temporada de 8 semanas.

Estrenado en Noviembre de 2014, este espectáculo permaneció en cartel en Maipo Kabaret hasta el mes de abril del año siguiente, período durante el cual la crítica especializada lo calificó como el mejor musical del año LA CELIA con adjetivos tales como “exceIVANNA ROSSI lente”, “mágico”, “imperdible” ó 8 UNICAS SEMANAS MAIPO “notable”, refiriéndose tanto a la KABARET actuación de Ivanna Rossi y la de sus acompañantes como a la luGanadora en Argentina de los josa e impactante producción que Premios enmarca la puesta de Emilio Sagi ACE, HUGO, TRINIDAD GUE, en la que se lucen los más de 60 VARA y FLORENCIO SÁNCHEZ trajes diseñados por Renata y nominada en España por la Schussheim, la escenografía de SGAE al Premio MAX a la Mejor Daniel Bianco, la coreografía de Comedia Musical Sibila y los arreglos musicales de Jordi López, que incluyen temas Luego del resonante éxito obte- tan reconocidos como El Beso, nido en su segunda visita a Es- Viva Madrid, Luna de España, paña, donde durante dos meses Los Nardos y El Pichi. se presentó en el teatro Arriaga de Bilbao, en la Sala Verde de los Galardonada en sus rubros prinTeatros del Canal de Madrid – cipales con 3 premios ACE, 3 donde ya había actuado a sala Hugo, 2 Trinidad Guevara y 1 Flollena a fines del año pasado- en rencio Sánchez, La Celia esta noel Talía de Valencia y el Tívoli de minada ahora al Premio MAX, en Barcelona, Ivanna Rossi regresa la categoría de Mejor Comedia al Maipo Kabaret en una breve Musical, distinción que anualEl 6 de mayo regresa a Buenos Aires y por sólo 8 semanas luego de su exitosa gira por Madrid, Valencia, Bilbao y Barcelona con

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mente otorga la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

Funciones de Miércoles a Sábado a las 20 hs. / Domingo a las 19 hs.

Localidades en venta a $ 400.- y $ 300.Entradas en venta en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

VISA y VISA DEBITO tarjetas exclusivas MAIPO KABARET - Esmeralda 443 - C.A.B.A. www.maipo.com.ar/lacelia Dijo la crítica especializada: MADRID / BARCELONA / VALENCIA / BILBAO Ivanna Rossi...su trabajo es admirable, no sólo por el derroche físico...sino por la calidad que imprime a su retrato, la versatilidad con que pasa –cada uno con su acento- del tango al chotis o al pasodoble y por su extraordinario y luminoso carisma.... Julio Bravo ABC Madrid La historia bien vestida, exquisitamente presentada a límites ex-

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tremos..un pretexto para que Ivanna Rossi se luzca en todo su esplendor- Josep Sandoval – La Vanguardia. Barcelona

cena, con una seguridad y dominio tremendos. Fantástico trabajo!

Miguel Gabaldón.

Notodo.com Valencia

Hay picardía, hay inocencia, hay calidad…. Ivanna Rossi hace un dibujo espléndido de esa figura incomparable que revolucionó la escena española, cuando Madrid era una fiesta. Marcos Muñoz – En Platea. Bilbao

BUENOS AIRES: Celia Gámez, sus triunfos, sus excesos, sus amores y escándalos…todo se acomoda perfectamente en esa caja iluminada que es el escenario. Y durante un rato, sucede la magia. Sandra Commisso – Clarín

Sola, acompañada de cuatro bailarinas y tres músicos y un elegante vestuario, Ivanna Rossi logra mantener el interés del espectáculo. Exhibe saber estar, una buena voz y gracia al bailar.

Juan Carlos Olivares – Time Out Bilbao

Una propuesta elegante…un repertorio cuidado…una bella puesta de Emilio Sagi, hacen que el espectáculo resulte de lo más agradable. Pablo Mascareño – La Nación

Deslumbrante… una puesta inteIvanna Rossi interpreta con garbo ligente y sensible… Ivanna Rossi a la vedette, envasando la esen- es notable. Imperdible! Héctor cia de su referente sobre la es- Oliboni – FM La Tribu - Jurado

Premio ACE Un relevante espectáculo, impregnado de alegrías, amores y tristezas, al ritmo del pasodoble y del chotis. Rafael Granado – La Noche con amigos – Radio La 2 x 4 Hay propuestas artísticaa que son buenas y otras que son muy buenas, pero de vez en cuando aparece alguna que es – como ésta- excepcional. El espectador compulsivo. Blogspot Un musical excelente en todos sus rubros… para ir corriendo al Maipo Kabaret. Imperdible. Carlos Abeijón – Jurado Premio ACEAM Splendid.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate www.duchezarate.com.ar

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LA COMPAÑÍA (MÁSCARAS DESNUDAS) TEATRO EL DUENDE Dirección: Federico Tombetti

Con Bernardo Forteza, Eva Adonaylo, Leandro Cóccaro, Magalí Meliá, Mónica Bongiovanni.

humilde siciliano que viajará días enteros en tren, desde su pueblito de Palma hasta la gran ciudad, buscando cumplir una promesa de su juventud: reencontrarse con Teresina y casarse. Ahora, Teresina se llama Sina y es una exitosa cantante de Ópera. Lo que nos resta descubrir es si la actual Sina aún conserva las promesas hechas por la antigua Teresina en su juventud.

La compañía (máscaras desnudas) pretende evocar las expresiones escénicas cultivadas por las compañías itinerantes de teatro que transitaron la Italia de principios de Siglo XX. Cinco comediantes provenientes de Italia, y del siglo pasado, transportan su teatro haciéndolo emerger de sus baúles para levantar en el escenario dos obras cortas del gran autor Luigi Pirandello: “Limones de Sicilia” y “Cecé”.

Limones de Sicilia narra el sueño amoroso de Micuccio, un

Cecé expone un momento en la vida de un joven y carismático político llamado Cecé. Este audaz y manipulador sujeto se encontrará acorralado por un costoso cheque a su nombre en manos, como si fuera poco, de una despechada amante con aspiraciones a la alta sociedad.

Para intentar recobrar su dinero, Cecé acudirá a todo lo que esté a su alcance. Será cuestión de sentarse, reír y ver.

LA COMPAÑÍA (MÁSCARAS DESNUDAS)

Basada en “Limones de Sicilia” y “Cecé” de Luigi Pirandello.

Traducción: Agustín Alezzo

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Todos los viernes y sábados 21hs.

Precio: $150 General; $100 Estudiantes y Jubilados. (Venta y reservas, telefónica o presencialmente en el teatro).

Teatro: El Duende, Araoz 1469.

Tel.: 4831-1538 Palabras del director: “Todos llevamos una máscara, la que nos impone la sociedad o la que nosotros mismos construimos para vivir el día a día.

Somos conocidos por los demás sólo por esas máscaras que anteceden a nuestra persona. ¿Y si un grupo de artistas nos propusiera dejarlas de lado, desnudarnos de ellas? Nietzsche decía que los griegos levantaban blancas estatuas sobre el abismo para ocultarlo, a lo que Pirandello contesta: -Yo, en cambio, las derribo para revelarlo... es la tragedia del alma moderna. Revelar el abismo, el de nuestros senti-

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mientos.

El dramaturgo italiano se manifestaba en contra de lo que denominaba ‘Teatro cómodo’, motivo por el que enarbolaba un ‘Teatro peligroso’, un teatro que no nos permitiese ser pasivos como espectadores, sino que nos conmoviese y resonase en lo más profundo de nosotros. Un teatro que retratase la vida al desnudo, sin las máscaras de la hipocresía y las convenciones sociales, de modo que el espectador pudiera verse frente a un espejo como lo que realmente es.

-¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? –conjuga Federico García Lorca en su ‘Comedia Sin Título’.

Máscaras Desnudas es una propuesta metateatral, teatro dentro del teatro. Las historias que nos brinda esta compañía son de

gente sencilla. Sus personajes son, a la vez, uno, ninguno y cien mil, y transitan por situaciones en las que nos podemos ver reflejados en nuestra cotidianeidad: nosotros pudiésemos ser ellos.” Federico Tombetti.

FICHA TÉCNICA La Compañía (Máscaras desnudas) Basada en “Limones de Sicilia” y “Cecé” de Luigi Pirandello.

Traducción: Agustín Alezzo Elenco (Por orden alfabético) Bernardo Forteza Eva Adonaylo Leandro Cóccaro Magalí Meliá Mónica Bongiovanni Musica original, letras y arreglos: Mirko Mescia

Diseño de iluminación: Agustín Alezzo Diseño de escenografía y vestuario: Silvia Rodriguez Diseño gráfico: Ramiro Gómez Fotografía: Sebastián Baracco Prensa y difusión: Varas & Otero Asistencia de dirección: Axel Emilien Dirección General: Federico Tombetti Teatro El Duende – Temporada 2016 (Aráoz 1469 – C.A.B.A.) Prensa y difusión: Varas & Otero Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com

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Estreno Miércoles 25 de mayo a las 20hs.

LA DENUNCIA Comedia semi-gauchesca

Dramaturgia Rafael Bruza Dirección Claudio Martínez Bel

ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

Funciones: Miércoles a las 20:00hs Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA Reservas: 4326-3606 - Entrada general $180 / Jubilados y Estudiantes $130 http://www.alternativateatral.com /espacio39-teatro-del-pueblo

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Una denuncia verídica ocurrida en 1909 nos introducen a una pintura de Molina Campos, de la Comedia del arte o del más puro sainete porteño, pero en esta puesta tienen además una impronta campera, de tierra adentro, con la potencia de esas voces que todavía resuenan en muchos de nosotros.

Entre máscaras y pelucas desfi-

lan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural tradicional.

La hilaridad que produce el relato y el universo creado por este dispositivo escénico darán el marco necesario para transportarnos cien años atrás y poder reírnos con soltura.

VOZ EN OFF: Claudio Rissi

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DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri MÚSICA ORIGINAL: Esteban Ruiz Barrea MONTAJE Y EDICIÓN SONORA: Adolfo Smith DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gabriela Aurora Fernández ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Estefanía Bonessa REALIZACIÓN DE VESTUÁRIO: Marta Dieguez ASISTENCIA DE VESTUÁRIO: Luna Rosato y Carola correa DISEÑO DE MÁSCARAS Y PELUCAS: Gabriela Aurora Fernandez REALIZACIÓN DE MÁSCARAS: Alfredo Iriarte ASISTENTE REALIZACIÓN MASCARAS: Guillermina Guardia REALIZACIÓN DE PELUCAS: Gabriela Guastavino FOTOGRAFÍA E IMAGEN GRÁFICA: Paco Fernández Sánchez ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Florencia Orce PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti La historia plantea el recorte de una época, un viaje al pasado de los tiempos, a aquellos tiempos de gauchos, locomotoras y velas. El exilio del hombre, la zafra, y la mujer que espera su regreso, condenada al olvido.

Las mujeres de esta historia son disputadas, en un espacio que las coloca a la espera, donde la vuelta al hogar, el trabajo digno y el amor, serán sus pilares.

Esta denuncia, esta historia real

del 1909, describe a una mujer víctima, arraigada a los valores culturales y morales dominantes de aquella época que la encuentran dependiente de una figura masculina, que cargue con la responsabilidad económica de la casa.

La mirada masculina no juzga ni castiga, la voz femenina no es acallada, por el contrario, se reafirma y se llena de valor para denunciar.

La mirada crítica es, en todo caso, hacia el discurso patriarcal de la época y su relación con las representaciones artístico-culturales.

CLAUDIO MARTÍNEZ BEL - DIRECTOR Claudio Martínez Bel cuenta con una sólida carrera como intérprete. Actualmente participa en “Terrenal”, de Mauricio Kartun, obra multipremiada y el suceso teatral desde hace dos años. Ha participado en espectáculos como: “No me dejes asi” y “Perras”, dirigidos por Enrique Federman, “Se busca un payaso” bajo la dirección de Ana Alvarado, “Discepolín y yo” de Betty Gambartes, “Cosas de payasos” (de su autoría y dirigida por E. Gondell, recibió el 1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños), “Historia de un pequeño hombrecito” por la que recibió varios premios. (Teatralía 2001 –España-, Necochea 2000), “Marisa y Simón” (de su autoría, con la que recibió el premio Hugo a mejor Dramaturgia y mejor Espectáculo para niños) “Riñón de cerdo para el desconsuelo” de A. Ricaño, dirigido por

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AM. D Carlos Ianni en el Celcit.

P Es maestro de Clown desde hace 20 años en forma ininterrumpida. En los comienzos formó parte del “Grupo del Teatrito” junto a Jorge Suarez, Julia Calvo, Eduardo Gondell y Alicia Mouxaut y del duo “Los Galangrotes” junto a Gabriel “Puma” Goity.

MARCELO MAZZARELLO ACTOR Protagonizo,” Dias Eternos” en el teatro Nacional Cervantes, “Vide la Cinta Fija”, Dirigido por Norman Briski, “El HDP Del sombrero” en el teatro la Plaza, dirigido por Javier Daulte, Y “Mama Decia” de Alicia Muñoz trabajo por el que recibió el premio Estrella de Mar, mejor actuación protagónica de comedia en 2016. En Cine, protagonizo “La Suerte está Echada”, dirigida por Sebastian Borestein y “Felicidades”, dirigida por Lucho Bender, nominado en ambas para el premio Condor de Plata.

En televisión trabajo desde 1996 en naranja y media , Muñeca Brava, Sos mi Vida, Los Únicos, Viudas e hijos del Rock and Roll y protagonizo el unitario Historias Clínicas en el capítulo dedicado a Enrique Santos Discepolo.

GASTON RICAUD - ACTOR Se formo como actor con Miguel Gerberof, Ruben Szchumacher y Virginia Lombardo, también estudio canto, circo ,acrobacia y clwon. En teatro se destaco como protagonista de “El Hombre Araña acción y aventura”, elegido por Marvel para encar

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bién Docente de la Escuela de Teatro de la Municipalidad de Lanús, desde el año 2012.

FEDERICO CÉCERE - ACTOR

nar a Peter Parker-Hombre Araña para todo Latinoamérica ganando el premio Ace como mejor espectáculo y girando por varios países. También protagonizo “Romeo y Julieta” para el teatro San Martin, “Sueño de una noche de verano”, “he visto a Dios” y “chiquititas” en el gran Rex entre las mas de 30 obras de teatro en las que participo.

Trabajo en mas de 40 programas de televisión en lo que se destacan Buenos Vecinos, Los Roldan, Chiquititas, Amor Mio, Los Exitosos Pells, Los Exitosos Perez (para Televisa Mexico) y Rescatistas entre otros. En cine acaba de filmar “La Venganza” en una co-producción ArgentinaBrasilera Esta comenzando a grabar en Mayo de 2016 “Amar después de amar “ para TELEFE. MARCELO XICARTS - ACTOR Marcelo Javier Xicarts se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático (‘84 - ‘87)

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Estudió Clown con Raquel Sokolowicz , Esgrima y Violencia Escénica con Hernán Martínez , y Batería con Claudio Eidler, Alejandro Sanguinetti y Drummers Collective New York, Clarinete con Marcelo Barragán (4 Vientos) y Entrenamiento Actoral con Tage Larsen (Odín Teatret ‘87) Algunos de tus trabajos realizados son: “La Gran Magia” de De Filippo. Dir Suarez Marsal. Teatro Alvear. “No me dejes así” Reemplazo de César Bordón” Gira y Timbre 4, “Lo que mata es la humedad” de Jorge Nuñez. Dir Alberto Cattan Teatro Nac. Cervantes, ”El Burgués Gentilhombre” Dir. Willy Landin, Teatro Gral. San Martin,“El Hombre Elefante” Dir. D. Suarez Marzal. Teatro Astros, “Macocos 30 Años” En el Teatro Astral.

Y participo en CINE en “Luna de Avellaneda” de J. Campanella, “El Custodio” de R. Moreno, “Un novio para mi mujer” de Juan Taratuto entre otros films. Es tam-

Nació en la ciudad de Villa María, Córdoba. Cursó hasta 3° año de la Lic. en Cine y T.V de la U.N.V.M. En el año 2006 comienza a formarse como actor en Córdoba Capital. En la U.N.C., improvisación con Florencia Bergallo, teatro con Oscar Rojo, participo de un seminario dictado por Guillermo Heras (Esp.). También estudio Clown con Claudio Castillo.

A partir del año 2008, continua su formación en C.A.B.A. con técnicas y disciplinas como el Clown, Máscara Neutra, Comedia del’ arte, Bufón, Comedia, Improvisación, Drama. Además estudio Castellano Neutro y Doblaje. Tomo clases de canto.

Su experiencia profesional incluye participaciones en largometrajes, con (voz original) en “Metegol” - El Cordobés, como actor en “Legado”, en TV hizo una Docu-ficción de 20 capítulos, también realizo Cortometrajes, Institucionales, Publicidad y Radioteatro. En Teatro, ha trabajado en espectáculos para adultos, haciendo drama, variedades y comedias. Para niños, ha trabajado en musicales, formando parte de elencos de obras importantes como “El Hombre Araña acción y aventura” (Gira por Latinoamérica), Los musicales de “Zamba”, perteneciente a la señal televisiva Paka Paka.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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ESTRENO

La fundación

de Susana Torres Molina y dirección de Héctor Levy-Daniel

El próximo viernes 8 de abril se estrenó La fundación de Susana Torres Molina con dirección de Héctor Levy-Daniel. La Fundación, institución ligada a la Iglesia Católica Argentina, se ocupaba de recoger hijos de las víctimas de la represión de la dictadura militar instaurada en 1976. Los niños eran entregados a parejas que lograran demostrar una profunda conexión con los conceptos y valores de la religión católica.

Las funciones de La fundación se realizarán los viernes, 21Hs. en Nun Teatro.

obtener un niño en adopción eran sometidas a un riguroso interrogatorio que permitía saber cuáles eran los valores y conceptos que los guiarían a la hora de constituir una familia.

Amalia (Estela Garelli) y Dr. Palacios (Carlos Kaspar), desde La Fundación, se ocuparán de someter a examen a la pareja conformada por Marta (Florencia Naftulewicz) y Pedro (Emiliano Díaz), quienes han acudido para obtener un niño. Marta, formulará preguntas no demasiado adecuadas ni oportunas.

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Fotografía: Camila Levy-Daniel Prensa: Marisol Cambre Asistente de Dirección: Marina Kryzczuk Dirección: Héctor Levy-Daniel Dramaturgia: Susana Torres Molina

Viernes 21Hs. NÜN Teatro-Bar Juan Ramírez de Velasco 419 CABA Entradas al 4854-2107 y/o por www.alternativateatral.com Valor: $150 | Descuento para esSobre la obra: tudiantes y jubilados La misión de La Fundación era Ficha técnico-artística: Duración: 70 minutos corregir en los niños las presun- Actúan: Florencia Naftulewicz - En Facebook: La fundación tas desviaciones que generaron Emiliano Díaz - Estela Garelli - Hasta el 27 de mayo sus padres. Por esa razón, las Carlos Kaspar parejas que se postulaban para Diseño de luces: Ricardo Sica Marisol Cambre

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LA GUERRA DE L

en Espacio S El colectivo de danza teatro estrena su trilogía de obras atraves Desde el 6 de mayo y durante todos los viernes de ese mes, la trilogía teatral “La guerra de las Berthas” se presentará a las 00:30 hs en el Espacio Sísmico de Villa Crespo (Lavalleja 960). La Guerra de las Berthas cuenta la increíble epopeya de unos animales fantásticos, vulgarmente llamados mujeres, que deciden escapar de su trágico destino.

Estructurada en 3 episodios, se ponen en juego temas como la educación sentimental y sexual en las niñas; el embarazo y la maternidad y el aborto y la violación entendida como instrumento de control social.

El común denominador de los tres trabajos es la reflexión sobre la sexualidad y el género.

El punto de partida propuesto es el de pensar la femeneidad no como una propiedad innata de los cuerpos sino como una construcción social y política. Tomando a la muñeca BARBIE como heroína de referencia para devenirla BERTHA (o Barbie trucha), el colectivo reflexiona en cómo las Barbies condicionan desde la infancia y cómo su universalidad totémica les sirve para dar vida a un cuento colectivo.

El primer Episodio que se estrena el 6/5 será el II: “Las Berthas Contraatacan. Una estrategia de auto sabotaje” con una repetición el 20 del mismo mes. En esta entrega se ponen en juego las Berthas como Barbies truchas que viven en un mundo mágico y de plástico donde no hay diferencias entre las muñecas y las mujeres humanas: sus cuerpos se funden generando acoplamientos e injertos.

Su juego preferido es poner en escena todas las etapas del desarrollo sentimental y sexual conve-

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niente a las jóvenes señoritas, porque aparentemente todo lo que quieren es empezar la vida de verdad. Pero otra fuerza se esconde bajo la piel.

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DE LAS BERTHAS

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acio Sísmico atravesadas por reflexiones en torno a la sexualidad y el género voluntad espectacular de explosión.

En el Episodio III “El regreso de Lucinda” que podrá verse los viernes 13 y 27 de mayo a la misma hora, las Berthas ya perdieron su forma de mujeres humanas para transformarse en Berthalias, mamíferos fantásticos que llevan su feto en la espalda y se cortejan como pájaros.

Los Berthalias ponen en escena sus vicisitudes reproductivas atravesando las diferentes etapas del cortejo, fecundación y maternidad. Son sus propios cuerpos los campos de batalla donde cobran vida múltiples paisajes.

Cada coreografía activa registros diferentes que apuntan a atacar las intromisiones del discurso mediático, institucional y médico sobre la reproducción. Desde una a tmósfera cómica inicial, la obra vira del discurso científico, a la fábula, hasta llegar a la crónica televisivo-agonística de un aborto.

El Episodio I *La amenaza del corazón purpúreo” aún no tiene fecha de estreno, pero será el último en presentarse y su temática estará ligada a la violación entendida como instrumento de control social.

El conjunto de tres obras teatrales fruto de un trabajo de cuatro años de este colectivo donde el trabajo gimnástico de los cuerpos unifica la estética de las tres obras, evidenciando el proceso de domesticación corporal, la repetición mecánica que nos moldea y nos enseña a ser mujeres. lasberthas@gmail.com SITIO: http://www.lasberthas.com/ FB: https://www.facebook.com/lasberthas El teatro de las Berthas se deforma y progresivamente se manifiesta la verdadera energía que las anima: un disimulado deseo de auto sabotaje, una

Prensa: Flor Carrozza mfcarrozza@gmail.com

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VUELVE

La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir al Paseo la Plaza y festeja #Temporada12

Desde el pasado viernes 22 de abril, La omisión de la familia Coleman escrita y dirigida por Claudio Tolcachir vuelve a la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza para realizar funciones de viernes a domingos, en horario central, y celebrar la duodécima temporada de actividad teatral ininterrumpida. Al día de la fecha, la obra éxito del off, que es aplaudida por los más diversos públicos, cuenta con la realización de 1700 funciones, fue vista por 241.920 espectadores, lleva realizadas 305 funciones en el extranjero y participó en 50

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festivales internacionales visitando 22 países.

La omisión de la familia Coleman nació en Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones de forma consecutiva. Entre los 22 países que han recorrido, entre los que se encuentra China, Francia, España, Italia, Irlanda, Bosnia, EEUU, Bolivia, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Portugal, Alemania, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile, Canadá, Serbia y México, se fusio-

naron con la obra las más diversas culturas, formas y recepciones. Al respecto Claudio Tolcachir destaca: “La omisión de la familia Coleman es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados.

La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Desea-

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mos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos.”

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

Ficha artística-técnica

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Actúan: Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Asistencia de dirección: Macarena Trigo Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Paseo La Plaza Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 Entradas desde $350 a través de Plateanet www.plateanet.com Facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Hasta el 12 de junio

Viernes 22Hs. | Sábados 20Hs. | Domingos 21Hs.

Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

8 idiomas 1700 funciones 22 países recorridos 241.920 espectadores 305 funciones en el exterior 50 festivales internacionales 12 premios nacionales e internacionales

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L A SEÑORITA JULIA Adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski sobre el original de August Strindberg

Con Belén Blanco, Gustavo Suárez y Susana Brussa Dirección: Cristina Banegas Producción General: Fernando Madedo & Nacho Fumero Co-producción argentino-uruguaya con el apoyo de Iberes-

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cena Sociedad, sexo y poder a través de salvajes actuaciones de Belén Blanco, Gustavo Suárez y Susana Brussa bajo la dirección de Cristina Banegas en una co-pro-

ducción sin precedentes entre Argentina y Uruguay.

Estreno en el Río de la Plata de la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski de la célebre obra de August Strindberg. La se-

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ñorita Julia reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, como así también sobre las condiciones y las posiciones de clase.

La prestigiosa actriz y directora Cristina Banegas vuelve a poner en escena un texto de Ure luego del gran éxito de La familia argentina y que reencuentra en los escenarios rioplatenses a Strindberg y al trío Banegas - Ure - Belén Blanco a más de 20 años de las recordadas El Padre (1989) y Los invertidos (1995).

Alberto Ure y José Tcherkaski realizan esta adaptación al Río de la Plata de una de las obras más emblemáticas del teatro moderno en el año 1978 mientras en Argentina y Uruguay gobiernan de facto Videla y Aparicio Méndez.

En este contexto dictatorial Ure y Tcherkaski se apoyan en la ruina del drama strindberiano profundizando el desgarrado y destructivo universo del autor.

Esta obra, coproducción argentino-uruguaya que cuenta con el apoyo de Iberescena, fue estrenada en Uruguay, en el Teatro Solís de Montevideo, desde el 5 al 21 de febrero de este año.

Once funciones con localidades agotadas y elogiosas críticas de la prensa uruguaya y argentina.

Asimismo, formará parte del Festival Santiago a Mil de Chile, y realizará giras al interior de Argentina y Uruguay.

Belén Blanco (Julia) Gustavo Suárez (Juan) Susana Brussa (Cristina)

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AM. D texto, según las partes, a veces P

Dirección: Cristina Banegas Producción general: Fernando me tocaba interpretar a Julia y, a Madedo & Nacho Fumero Ure, interpretar a Juan o a Cristina. Nos íbamos rotando. Ante Iluminación: Sebastián Marrero cada situación, Ure se mandaba Escenografía y vestuario: Magda una de sus miradas graciosas o Banach - Diseño y composición por el contrario me daba una musical: Carmen Baliero - Pro- clase sobre Strindberg. ¿Cuál fue ducción ejecutiva: Ivana Nebu- mi aporte, si es que lo hubo? Orloni - Asistencia de dirección: denar cada día de trabajo y conBetty Couceiro - Asistencia de centrarme en el personaje de producción: Agustina Márquez Juan para la adaptación. Por Merlin - Asesoramiento coreográ- pudor voy a guardar trozos de fico: Virginia Leanza - Realiza- esos recuerdos intensos y diverción de vestuario: Camila Orsi tidos, en algunos casos deliranDiseño gráfico: Ivanna Locmani- tes. Con Ure aprendí a entre-leer dis - Fotografías de escena: textos, a desconfiar de las palaJuan Pablo Viera - Prensa: Vale- bras, a repetir hasta el cansancio ria Piana (Uruguay) Carolina Al- una página o un párrafo. Me enfonso (Argentina) señó a que nunca es igual lo que se mira o se lee, ni nunca es igual Funciones: el silencio cuando se produce. sábados y domingos 20 hs.

Duración: 70 minutos.

Dijo la prensa luego del estreno Centro Cultural de la Coopera- en Uruguay ción Sala Solidaridad, Corrientes 1543.

Talento de dos orillas Informes: (011) 5077-8000 Juego teatral apasionante. DuBoletería: (011) 5077-8077 rante tres cuartos de hora se Compra telefónica: sacan chispas en el escenario. http://www.centrocultural.coop/bol J. A. , Búsqueda eteria.html http://www.busqueda.com.uy/not Entradas: $ 200 y $ 160 (des- a/talento-de-dos-orillas cuentos a estudiantes y jubilados).

Mirar a Strindberg con nuevos http://www.centrocultural.coop/ ojos Seguramente la performance que Cómo trabajamos con Ure la actriz Belén Blanco hace de Por José Tcherkaski ese rol deje sorprendido a quien la vea, dada su originalidad y su Los recuerdos puntuales no son intensidad. fáciles pues pasaron muchos El País años. Ure llegaba a mi casa con http://www.elpais.com.uy/diversu bolsa de compras de mercado. t i t e / t e a t r o / m i r a r - s t r i n d b e r g Traía los apuntes y sus nuevos nuevos-ojos-teatro.html proyectos. Tardábamos en comenzar pues nos entretenía con- PRENSA Y DIFUSIÓN: tarnos las “barbaridades” del día Carolina Alfonso anterior. Cuando tomábamos el caroalfonsoprensa@gmail.com

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AM. D Tres historias contadas en forma coral en una obra sobre el P

deseo, el sometimiento de la voluntad y lo monstruoso como contracara del amor A principios de siglo XX, en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, una mujer cree que su hija está influenciada por el demonio y llama a dos curas para que la auxilien: en realidad la hija está enamorada de una criatura mágica que habita en la casa.

En la época actual, un pornógrafo encuentra a su último actor porno y lo lleva a conocer su estudio, donde lo esperan unos peculiares compañeros de escena, y un destino sombrío.

En un futuro onírico, una mujer llega al palacio para pedir a los reyes que le corten la cabeza a un muchacho que los gobernantes tienen encerrado como mascota humana. La suerte del joven será decidida en un juicio absurdo y delirante.

Elenco Pablo Hernán Toporosi, Sofía Guggiari, Felipe Grieben Saubidet Horacio Puche Pucheta y Mariana Huss Autor: Ramiro Guggiari Composición y dirección musical: Baltazar Oliver Músicos: Anahí Parrilla Belfer, Baltazar Oliver Vestuario: Ana Nieves Ventura Iluminación: David Seiras Realización escenográfica: Alberto M. Sorianello Producción y comunicación: BATAHOLA - Lucesole / Blasco Asistente de escenario: Julieta Martin y Mariu Jarazo Asistencia de Dirección: Julieta Martin Dirección: Ramiro Guggiari VIERNES 23hs ABASTO SOCIAL CLUB (Yatay 666) Contacto: info.batahola@gmail.com

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En abril se estrenó

Lágrimas de pez de Nicolás Blandi en Teatro Anfitrión El viernes 1 de abril subió a escena Lágrimas de pez, escrita y dirigida por Nicolás Blandi. La obra, que formó parte de la Fiesta Nacional del Teatro 2015 en Salta y participó del showcase del MICA 2015, se presentará todos los viernes de abril y mayo, a las 23Hs. en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Las estradas están disponibles a través de Alternativa teatral.

Diseño gráfico: Diseño Chango Asistencia de dirección: Damián Trotta y Clara Parodi Asistencia de producción: Camile Fourcaud Prensa: Marisol Cambre Producción Ejecutiva: Tobías Cortés (LA FORMA Producciones) y Gabriel Raso (CETA Teatro) Dirección y dramaturgia: Nicolás Blandi

Sinopsis: Una pareja estancada en una relación que ya no funciona, comienza el absurdo camino a la separación. La inevitable sensación de remar contra un mar de contradicciones y la comparación con el mundo animal donde las relaciones se dan de una manera instintiva y parecería que los sentimientos ocupan un lugar menor. Un pez llora en el medio del mar, una cebra se pinta de blanco y una pareja deja de fumar.

Sobre Nicolás Blandi: Se formó como actor con Joselo Bella, Marcelo Savignone, Enrique Federman, Bernardo Cappa, Andrea Garrote y Valeria Lois entro otros. Como clown se formó con Alfredo Badalamenti, Hernán Gene y Gabriel Chame.

También tiene formación en música con Pablo Iacono, Ariel Ramírez y Diego Samames. En sus trabajos como actor se destacan: La espera trágica de Eduardo Pablovsky, Se me murió entre los brazos de Alberto Drago, El hombrecito del azulejo adaptación del cuento de Manuel Mujica Lainez, Por el acto reflejo con dirección de Enrique Federman y Vago con dirección de Yozka Lazaro, entre otras. En 2015, realizó para Tecnópolis el espectáculo No es magia es ciencia con dirección de Enrique Federman y producción de Luciana Grossman y Veinte Producciones. En cine participó en la película Cómo hacer una tesis de Leonardo Macedo y en co-

Ficha técnico artística: Actúan: Sol Busnelli, Federico Negri, Debora Palladino, Emiliano Dátola Música original: Ber Chese Escenografía: Tobías Cortés y Gabriel Raso Realización escenográfica: Roberto Cortés Fotografía: Yerimén Wolf / Emiliano Politano Diseño de luces: Gabriel Raso y Tobías Cortés

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merciales. Forma parte de la Compañía Argentina de insisten-

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tes con la cual estrenó: Concierto de insistentes, Relato en el agua y Al polvo vamos.... Actualmente integra y es co-fundador del grupo de clown Lechón con rusa con el cual llevan estrenado la obra Atlético.

Funciones mayo: viernes 23Hs.

Teatro Anfitrión Venezuela 3340 | CABA Reservas al 4931-2124 Vía mail: tanfitrion@fibertel.com.ar O por Alternativa teatral: www.alternativateatral.com Entrada general: $150 Estudiantes y jubilados: $100

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AM. D Facebook: Lágrimas de pez P Twitter: @lagrimasdepez Trailer: http://bit.ly/25hdHfI Hasta el 27 de mayo

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Las Bernardas “Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra” La bailarina y coreógrafa Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza estrenan está obra inspirada en el clásico de Federico

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García Lorca “La casa de Bernarda Alba”. Danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utiliza-

dos en esta nueva puesta de la multigalardonada y prolífica artista.

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Funciones: sábados a las 20hs Teatro: Celcit Dirección: Moreno 431 Entradas en venta en www.celcit.org.ar/espectaculos/ Valor: $150 y $100 estud y jubil Informes: 4342-1026 Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13 y lunes a jueves de 18 a 21

Sobre la obra Espectáculo de danza teatro que se zambulle en el universo femenino. Es un contrapunto entre el interior de la casa, de la represión que se respira en ella y el mundo exterior.

La apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el “qué

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AM. D dirán”, funcionan como los cinco P sentidos de estas mujeres. El afuera de la casa de donde llegan ecos de pasiones y un erotismo desatado representa las fantasías más impetuosas, de las mujeres de Lorca.

Ficha artístico técnica Coreografía y Dirección: Teresa

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Duggan Música original: Edu Zvetelman Banda Sonora: Teresa Duggan - Edu Zvetelman Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano - Vanesa Ostrosky Vestuario: Nam Tanoshii Visuales interactivos: Federico Joselevich Puiggrós Concepto de iluminación: Teresa Duggan Asistente: Claudia Valado Fotografía: Carlos Furman Prensa: Simkin & Franco “Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”.

Poética sobre la obra: En esta propuesta desarrollé métodos creativos a partir del texto y del análisis del mismo, creando un vocabulario ligado al impulso, la presencia, la manipulación de objetos y la metáfora escénica. Sin perder de vista lo íntimo y lo colectivo. Respeté la estructura de la obra, sus actos y su discurso narrativo. A la vez que es reafirmado por una banda sonora cinematográfica, con texturas, voces, melodías y sonido ambiente.

Tomé lo simbólico, lo poético como la voz del cuerpo. Utilicé el vasto mundo de imágenes que remiten a la polarización entre realidad y deseo, represión y rebeldía, mandato y libertad, dualidades presentes en toda la obra.

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Todos sus personajes asumen el rol de Bernarda Alba desde lo interpretativo y van jugando los diferentes roles dando así la idea de que cada una de ellas es tirana, sumisa, resignada y rebelde a la vez.

Mantienen en tensión el deseo reprimido, la locura, la muerte.

La frustración como una presencia oscura, una fuerza que sostiene una relación directa con la muerte.

El deseo movilizador de rebeldía y de libertad están presentes también ya que muestran la ideología del poeta.

Desde las entrañas de la casa donde se respira un aire opresivo se deja ver el interior de un contexto social con fuerte componente moral y la condición de la mujer en la sociedad española de la época.

Los símbolos como por ejemplo el bastón de Bernarda, el calor, el verde en Adela, la luna, el agua estancada... suman a la lectura de la obra elementos del imaginario colectivo. También están presentes los arquetipos de la mujer y la alegoría que subyace en la obra y que nos conquista hasta el día de hoy.

Teresa Duggan es argentina.

Vivió su infancia en el campo, en la adolescencia se mudó a Buenos Aires donde comienza su formación en danza con Ana Itelman, Graciela Concado y Freddy Romero. Continúa su formación en New York, en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabajó con las coreógrafas Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Francia. En 1984,

regresa a Argentina y funda Duggandanza, creando un estilo propio, basado en las posibilidades del movimiento, la luz, y los objetos.

Duggan recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, subsidios del INT y de Prodanza, ha sido galardonada con los premios Argentores, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo y Atina, entre

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otros. Además de la actividad con su compañía, comparte producciones con directores de circo, teatro, grupos de música, clowns y cantantes.

Creaciones con Gerardo Hochman, Cuatro Vientos, Héctor Levy Daniel, 5 Encantando, Al Tun Tun, Julia Zenko, Natalia Oreiro y La Pipetuá, se han presentado en Latinoamérica, Esta-

dos Unidos, Europa y Asia. En el 2014 convocada por Mauricio Wainrot, realizo la asistencia de dirección en la puesta en escena de la opera El barbero de Sevilla en el teatro Colón .Duggan cursa la carrera de regisseur en el Instituto Superior del teatro Colón.

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Más info: www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit

SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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VOLVIÓ

LAS MUTACIONES

Texto Valeria Correa / Dirección Lorena Ballestrero Con Lorena Vega y Leonardo Murúa El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿Por qué una pareja se termina? ¿Se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que sucedió? ¿Se puede controlar el recuerdo?

La propuesta espacial se inspira libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske.

La obra acaba de ser una de las 12 piezas elegidas, entre 140 obras, resultado de la preselección de obras que formarán parte de la próxima Fiesta del Teatro de CABA, a realizarse entre el 1º y el 9 de abril.

La Fiesta Nacional del Teatro se realizará en la segunda mitad del año en Tucumán.

Las Mutaciones, además, participó de la última edición del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Bs As) y ha sido premiada con el Premio Teatro XXI que otorga el Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino (GETEA) –UBA en el rubro: Mejor Actriz y fue nominada como Mejor Espacialización. Lorena Vega también fue nominada como Mejor actriz en los Premios Luisa Vehil 2015.

En 2015 la obra también participó como invitada en Sucre, Bolivia, del Festival Internacional

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de la Cultura. Y realizó función en el Teatro Colón de la Ciudad de Baradero, en el marco del Cuatricentenario de dicho municipio bonaerense.

Funciones: jueves 21hs Teatro: Del Abasto, Dirección: Humahuaca 3549 reservas@teatrodelabasto.com 4865-0014 Entrada general: $140 /Jubilados: $70Estudiantes: $98 Duración: 50 minutos. https://www.facebook.com/lasmutaciones Sinopsis: Alguien dijo que el amor es un lugar por donde pasamos. ¿Lo es? Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que no pudimos. Volver a mirar como para saber qué hicimos mal y preguntar “dónde me equivoqué”. Y si volviera a mirar, digamos, ¿acaso entendería qué pasó?

Mmm... Y por favor: No vayan a preguntar por qué miro hacia atrás (como al azar) ni por qué vuelvo a pasar por ahí.

Lorena Ballestrero, directora Ficha artístico Técnica Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa Diseño de Escenografía y Ves-

tuario: Rodrigo González Garillo Realización: Gustavo Di Sarro Diseño de Luces: Ricardo Sica Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini Entrenamiento corporal y Coreografía: Verónica Litvak Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Asesoramiento en Maquillaje y Peinado: Constanza Suárez Diseño gráfico y Fotografía: Antú Martín Fernández Asistencia de dirección y escenario: Sebastián Kotliar Asistencia y pre-producción: Giuliana Kiersz Producción Ejecutiva: Larisa Rivarola Prensa: Simkin & Franco Texto: Valeria Correa Dirección: Lorena Ballestrero La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT Propuesta artística Concepción general del proyecto / criterios de la puesta en escena: A través de la pareja amorosa, los personajes de hombre y mujer como arquetipos universales y seres particulares al mismo tiempo, nos proponemos explorar escénicamente sobre tres ejes: -El recuerdo y la reconstrucción

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de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿por qué una pareja se termina?, ¿se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó?, ¿el recuerdo es fiel a lo

que sucedió?, ¿se puede controlar el recuerdo?

-El cuerpo -la piel-, el contacto físico, como fundante (pero no necesariamente como único motor) de una relación de pareja: cuer-

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AM. D pos en tensión que se amoldan, P dialogan, se mezclan. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo?

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-Un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes y los influencia. Un tiempo no lineal: el encuentro se produce en un lugar y un espacio determinado que se va modificando a lo largo de la obra.

El abordaje del texto: Trabajamos el material textual desde el punto de vista de la mujer. Considerando que ella es quien lleva adelante el juego de Las mutaciones, desde la puesta en escena ella tratará de recordar, reconstruir o volver a vivir las escenas con su pareja, para entender qué fue lo que los separó. Intentará, además, volver a los lugares donde fueron felices.

Pero él, convocado por ella, se le escapa; ella no puede controlar sus reacciones. Y las situaciones se suceden sin un orden lógico: una vez que entramos en el terreno del recuerdo, los sueños y la imaginación, no podemos ordenar el mundo. Los monólogos aparecen como pensamientos internos expresados para aclarar las ideas y los sentimientos, pero enseguida se vuelven cambiantes.

El texto dramático se basa en el libro del I Ching (libro de las mutaciones), un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. La filosofía del I Ching supone un universo regido por el principio del cambio y la relación dialéctica entre los opuestos. De alguna manera, el I Ching considera el cambio como la única realidad existente, el ser. En Occidente se identifica el ser con aquello que mantiene unidas la forma (principio inmaterial) y la materia (principio material), y le da la virtud formal a la forma. El

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amor de pareja puede pensarse en ese sentido, poniendo en juego estos dos aspectos (material e inmaterial a la vez). Para el I Ching, los cambios se suceden de manera cíclica, y cada uno conduce a un nuevo estado.

Los cuerpos / el tango: Nos interesa trabajar sobre una relación de pareja contemporánea, que consideramos muy representativa de nuestra generación (los que actualmente tenemos entre 30 y 40 años).

Los cuerpos y las reacciones son extremadamente contemporáneos y urbanos. Pero están atravesados, a la vez, por lo universal y lo cósmico, por el arquetipo de la pareja amorosa.

Trabajamos sobre la relación de los cuerpos en esta pareja. Para eso ensayamos con una coreógrafa y bailarina, y con un músico, utilizando el tango como herramienta expresiva. El tango posibilita un trabajo sobre la complicidad y la escucha a través de la danza, como un diálogo que plantea las bases del juego entre dos cuerpos, donde la pareja crea una danza y una pequeña historia particular. Este trabajo nos permite poner en juego cómo se amoldan, dialogan, se mezclan estos 2 cuerpos. El objetivo de este trabajo no es generar una coreografía sino experimentar sobre dos cuerpos que se relacionan físicamente. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo?

Cuando algo ya no funciona, ¿qué es lo que transforma un dúo en un desencuentro? ¿Cómo es ser movido por el otro, o por su recuerdo, o por su

huella?

Lo visual / lo espacial: Trabajamos sobre un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes, y los influencia. La escena visual no planteará un realismo, porque la relación de la pareja atraviesa espacios múltiples y cambiantes que responderán al intento de volver a transitar las situaciones vividas. A partir de la idea del teatro de máquinas y la ilusión diseñamos un dispositivo escénico contemporáneo. Queremos generar un espacio escénico en donde existen elementos que se modifican a pesar del hombre y la mujer. Queremos generar la ilusión de lo incontrolable, lo cósmico, de que lo que hacemos acá repercute allá. Lo mecánico como posibilidad de ser una cosa u otra de acuerdo a la organización general de determinado momento.

En este sentido, consideramos como eje central la escena La muchacha que se casa (la desposanda) que permite entender el funcionamiento “mágico” del espacio.

Agradecimientos: Club Cultural Matienzo, Norma Montenegro, Ignacio Arroyo, Teatro Del Abasto, Luis Cano, Dante Bronzini, Marcelo Ceraolo (estudio Bulsara Records), Leila Aidar, Maria Villar, Gustavo Sanchez, Alberto Ajaka, Gonzalo Zapico.

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UNICOS TRES DIAS !!!!!

20, 21 y 22 DE MAYO TEATRO TABARIS

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LIZY TAGLIANI RECARGADA Con la presencia de Celeste Muriega y Jorge Moliniers

Después del gran éxito en la temporada de Carlos Paz, Lizy Tagliani, frena tres días su gira “Recargada” para desembarcar en Avenida Corrientes. Un espectáculo para todo público, con su particular estilo Lizy nos propone recorrer su historia de vida, de una manera desopilante y divertida, haciendo un repaso de ella, desde su infancia y hasta la actualidad, pasando por su ado-

lescencia, su familia y su trabajo.

Nos muestra cómo se puede llegar a un objetivo de una manera divertida y clara, con anécdotas simples y cotidianas, de identificación para todo aquel que quiera conocer su historia y sus deseos de llegar a un lugar en el cual sin darse cuenta ya estaba desde hace tiempo!!!

Con la participación especial de

Celeste Muriega y Jorge Moliniers y la producción de Dabope, el espectáculo agota en cada ciudad que se presenta y se lleva todas las ovaciones.

Solo por tres dias , la podras disfrutar en el Teatro Tabaris (Avenida Corrientes 831).

Las entradas salen a la venta el 20 de abril en el teatro Tabaris o por Plateanet.

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Del director de “3 x Rovner, fotografías de un concierto de ilusiones” “Cuarteto” y “Caja Robada” LLEGA:

MISERABLES (los peligros del turismo)

Sinopsis: Cuatro tipos del montón, con historias personales diferentes y un negocio común: el turismo receptivo en la villa miseria.

Eusebio, tejedor de ponchos, es el jefe de este original emprendimiento, conformado además por el graffitero Diógenes, el jardinero Gervasio –especialista en tés-, y Juan, probablemente el más culto, dueño de una bibliocleta. Unidos por el fracaso y la

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soledad, estos personajes van tejiendo una serie de discusiones y reflexiones acerca de los avatares de este negocio, con una calidad discursiva que oscila entre grafitis y fragmentos de autores célebres, degustando distintos sabores de té, mientras aguardan la llegada de los visitantes.

Luego de acondicionar el lugar y ensayar números culturales para recibir a los turistas, se enfrentarán a una decisión que pondrá

en jaque la honorabilidad de los protagonistas, frente al hambre de supervivencia.

Ficha artística y técnica: Elenco: Eusebio - Mauricio Chazarreta Gervasio - Jose Formento Diógenes - Iván Steinhardt Juan - Gabriel Wolf Guía - Emilio Zineroni Turista - Chen Xiū Yán (Christian Chen Serna)

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Autor: Eduardo Rovner Asistencia: Emilio Zineroni Dirección y Puesta en Escena: Gaby Fiorito Vestuario: Facundo Veiras Música original: Sebastián De Marco Luthier: Fernando Tortosa Fotografía: Evann Violeta Prensa: Natalia Bocca Estreno 2016 Funciones: Domingos a las 20:00 hs.

Teatro Celcit. Moreno 431. Tel: 4342-1026. CABA Entradas: $150 Estudiantes / Jubilados $100 Beneficios 2x1 Club La Nación http://www.celcit.org.ar/espectaculos/136/miserables/#comprar Duración: 75 minutos Sobre el director: Gaby Fiorito, director de las obras de Altro Ké Compañía Teatral, aborda el texto de Eduardo Rovner -nunca estrenado hasta ahora-, con su habitual estilo ya plasmado en puestas como “3 x Rovner. Fotografías de un concierto de ilusiones”, “La espuma”, “Cuarteto” y recientemente “Caja Robada” en todos los casos, éxito de público y crítica en el contexto del teatro independiente. Lejos de ser un director textual, Gaby Fiorito vuelve a la carga con una expresividad visceral en donde lo físico y lo coreográfico espacial se vuelven intérpretes de lo escrito en papel y en donde lo literal cobra un vuelo poético lleno de una teatralidad que se saluda en su estética, con el grupo La Zaranda de España; con el cine ne-

orrealista italiano de Luchino Visconti y Micheángelo Antonioni y el Delicatessen de Jean PierreJeunet.

Sobre el elenco: Mauricio Chazarreta, José Formento e Ivan Steinhardt ya han trabajado mucho como parte del elenco estable de Altro Ké en sus distintas etapas y hoy vuelven a actuar luego de un tiempo bastante prolongado en el caso de Formento. Steinhardt y Chazarreta vienen de una exitosa temporada de “Cuarteto”, también presentada en el CELCIT. Por otra parte Gabriel Wolf, actor y director de teatro (recientemente de Walter Hecho Pedazos) data de una larguísima trayectoria como integrante del grupo Los Macocos. Finalmente Emilio Zineroni ya viene trabajando como asistente en Caja Robada y suma un papel en la obra junto al debutante Christian Chen Serna.

Sobre el autor: Eduardo Rovner Autor y director teatral, Premio Casa de las Américas, Primer Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en cuatro oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Asociación de Autores y María Casares de España, Municipal de Buenos Aires, Estrella de Mar y de los premios ACE y HOLA de Nueva York.

Es autor de alrededor de cincuenta obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca

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AM. D blanca”, “Los Velázquez” y “El P hombre lobo”, entre otras.

Varias de ellas ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno, al croata.

Muchas de sus obras están publicadas en seis tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales.

Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín, Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” que dirige el Teatro del Pueblo, y participó representando al teatro del Consejo de Cultura de la Nación, Director de la Editorial Emergentes y vicepresidente de 17 de los Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino.

Fue Profesor Titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia “Dramaturgia” en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y desarrolla hoy una intensa actividad realizando talleres y seminarios en Universidades de diferentes países.

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com Capital Federal - Argentina

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FLOR DE UN DIA presenta desde el 10 de Abril domingos a las 17hs en Timbre 4

Nada del amor me produce envidia Un melodrama musical

Actriz: MARIA MERLINO Texto: SANTIAGO LOZA Direcci贸n y puesta en escena: DIEGO LERMAN Tomando como punto de partida el mitico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habria dado a Eva Peron se creo un espectaculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio al que un buen dia se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

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NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los aqos 30. Era muy comun en esa epoca que la mujer que veia frustrada su carrera como cantante terminara dedicandose a la costureria.

LA COSTURERA, admira a Libertad Lamarque imitandola hasta el hartazgo mientras realiza sus quehaceres en su pequeqo taller. Hasta que un dia,

producto del azar o del destino, la mismisima Libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se complicara cuando Eva Peron seducida por la subita fama de la costurera quiera encargarle tambien un vestido para ella - justo el mismo vestido y no otro - que esta terminando para Libertad. Es asi que la costurera debera elegir (tal vez por primera vez en su vida) que hacer con el vestido.

Al fin y al cabo todos esperamos

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una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados como si el cuerpo se resistiera y doliera y el unico deseo que existe es que pase todo Ficha Técnica: Actriz: Maria Merlino Texto: Santiago Loza Dirección y puesta en escena: Diego Lerman Producción: Flor de un día Asistente de producción: Julian Gomez Música: Sandra Baylac Escenografía: Flor de un día Vestuario: Valentina Bari Asistente de vestuario: Lili Piekar Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Iluminación: Fernanda Balcells

Foto: Maria Sureda Diseqo grafico: Malena Castanon Prensa: Marcos Mutuverria DucheZarate Funciones: Domingos a las 17hs Localidades: $180.- Estudiantes y Jubilados: $150.Teatro Timbre 4 Mexico 3554 2x1 Club La Nacion. Reservas online en www.timbre4.com o Alternativa Teatral. Para accedes a los descuentos, se debe reservar y pagar en efectivo unicamente en boleteria.

SU HISTORIA Nada del amor me produce Envidia se estreno en octubre del aqo 2008 en la sala del Sportivo Teatral. Durante el aqo 2009 estuvo en cartel en el Teatro Ta-

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AM. D dron. Durante el 2010, 2011 y P 2012 la obra estuvo en cartel en el Teatro la Carpinteria. Entre el 2008 y el 2012 la obra hizo un largo recorrido por numerosas ciudades dentro del pais (Santa fe, Azul, Benito Juarez, Bahia Blanca, Campana, Santa Cruz, Rio negro, Cordoba, Chubut, Entre Rios, Neuquen) y numerosas presentaciones en los mas diversos festivales internacionales de teatro (Bolivia, Brasil, Espaqa, Mexico, Francia, Costa Rica y Estados Unidos). Permaneciendo en cartel durante 5 aqos en la escena porteqa se han realizado 278 funciones.

Entre los Festivales Internacionales, las giras por el interior del pais y las 5 temporadas en Buenos Aires la obra ha sido vista por mas de 30.000 personas.

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NADA QUE VER De Griselda Gambaro Dirección: Nicholas Dieter NADA QUE VER cuenta la historia de un triángulo amoroso entre tres guerrilleros de los 70: Toni, Brigita María y Manolo. Como en la clásica novela “Doctor Frankenstein”, en NADA QUE VER Toni es una criatura de la ciencia, una vida que empezó sin nacimiento, recreada desde el cuerpo de un guerrillero asesinado. Manolo es su amo y creador.

Ambos viven en un espacio reducido, mezcla de cautiverio, sueño y ficción incrementada por la memoria y los afectos. La visita de Brigita María le aporta al encierro de Toni nuevas emociones, colores y experiencias. Su amor es el único puente hacia el mundo exterior, también fragmentado y vaciado de sentidos por la violencia política de esos años. Gracias a ese amor Toni desarrolla su ingenuidad primitiva, pero que no le permite cuestionar toda la magnitud del autoritarismo de su amo y su propia complicidad. La obra también cuestiona las condiciones en que los seres humanos recordamos, y cómo se plasman los recuerdos en distintas situaciones, como la del encierro y la de la muerte.

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¿Puede el amor sobrevivir a la muerte? NADA QUE VER, de Griselda Gambaro, trata de la relación entre la ciencia y el amor.

Dos proyectos científicos se enfrentan. El más fuerte quiere dominar, controlar y someter. El más débil quiere liberar, amar y ser libre. Sólo el amor más puro y la muerte pueden vencer. Griselda Gambaro nos trae a la realidad argentina de los 70 el mito del moderno Prometeo para cuestionar la condición humana. ¿Qué es el poder? ¿En qué condiciones recordamos? ¿Cómo juega el amor en nuestra memoria?

“La muerte estaba dentro de la pena, intacta, seguiría siempre allí, aunque uno trataría de disimularla, ensuciarla. Ni siquiera la tocaría el olvido, ese modo inútil de matar a la muerte” La fuerza de la parodia está en criticar los presupuestos de texto parodiado y, a la vez, situarlo en un nuevo contexto. La parodia busca actualizar una narrativa que ha quedado parada en el tiempo. La rescata, la rejuvenece, muestra la actualidad de la obra parodiada.

Trae su fuerza irónica a la luz de los acontecimientos presentes. En NADA QUE VER, la parodia de Dr. Frankenstein es llevada a nuestro tenebroso pasado reciente. Manolo sería el científico que quiere crear la vida eterna. Brigita María buscará sabotear ese pro-

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AM. D yecto. Primero humaniP zando a Toni, la criatura, de quien se termina enamorando. En seguida mostrando la traición de Manolo, quien es un doble agente. Manolo milita en un grupo guerrillero, pero también está con los militares. ¿Qué proyecto científico justifica semejante contradicción? ¿Qué significa pensar en una “liberación” humana en manos de una ciencia que es capaz de traicionar los valores de la lucha política por la emancipación?

Ficha artística: Autor: Griselda Gambaro Actúan: Luis Porzio, Nina Lizarraga, Matias Bertiche Dirección: Nicholas Dieter Asistente de dirección: Tania Marioni, Guadalupe Iturbide, Brunela Succi Ficha técnica: Escenografía y vestuario: Brunela Succi Técnico de sonido: Diego Franco Fotografía: Gaia Castillo, Aghata Brandão, Florencia Sarmiento Operación de luces: Juan Manuel Gonzalez Duración de la obra: 65 minutos Viernes 23hs Teatro: Tadrón Teatro Niceto Vega 4802 (esquina Armenia), Palermo, CABA. Valor de la entrada: 120,00 / 90,00 (estudiantes y jubilados)

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“NomeolvidO” Montaje Interpretativo de un Genocidio A más de 100 años del Genocidio Armenio, un montaje interpretativo para NO OLVIDAR. Funciones: sábados a las 18.30 hs Entradas: $100 y Est y Jub $80 Teatro: Tadrón Teatro Dirección: Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - CABA Informes: 4777-7976.

En facebook: Tadron Teatro (Comunidad) ¨Lo opuesto al olvido no es el recuerdo sino la justicia¨ Yosep Yerushalin TIEMPO que transcurre inexorable.

Cuerpos que no están en ese TIEMPO. Almas que no están en esos cuerpos, Solo existen en el TIEMPO. Ficha artístico técnica:

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Intérpretes: Vahram Ambartsoumian ( Primer Bailarín del Teatro Colón) y Kalusd Jensezian, actor nacional de la diáspora armenia.

Montaje: Herminia Jensezian.

Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd Jensezian Selección Musical: Vahram Ambartsoumian Edición Musical: Juan Manuel Bevacqua Voz: Edgardo Kevorkian Coreografías: Vahram Ambartsoumian Fotos y Filmación: Tato Borounian

Ilustración de afiche: Laura Laspiur Diseño y Realización de pintura sobre vestuario: Laura Laspiur Operación de sonido: Edgar Ambartsoumian Diseño de Iluminación espacialidad y objetos: Herminia Jensezian Producción General: TADRON Teatro Prensa: Simkin & Franco Dijo la prensa “Por cada armenio masacrado, una canción; porque la canción

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AM. D es el idioma del armenio...”, enP tona con desafiante convicción Kalusd Jensezian, en el papel protagónico deNomeolvido, la obra poético teatral concebida y dirigida por Herminia Jensezian, que cuenta con la deslumbrante participación del bailarín y actor Vahram Ambartsoumian y que puede verse los sábados a las 18 en el Teatro Tadrón.(...) Es que en la voz de Kalusd Jensezian y en el cuerpo de Vahram Ambartsoumian cantan también los pueblos originarios de América, cantan los millones de judíos de la Shoá, los palestinos

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Maestro), El Jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras.

Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano Porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina.

En 2009 recibió el Premio Konex.

En la temporada 2014 tuvo roles principales en El Lago de los Cisnes, El Corsario y Rodin.

Kalusd Jensezian

masacrados y expulsados de su tierra por Israel, los desaparecidos por las dictaduras cívicomilitares de los 70 en América latina, los 43 de Ayotzinapa, los náufragos y desplazados por guerras y hambrunas que escapan desde Siria, desde África y desde cualquier lugar del mundo donde la codicia y la prepotencia de unos pocos resuelve aniquilar mayorías que incomodan sus intereses. Y ese canto es la garantía de supervivencia de los pueblos porque contiene su identidad. Basta con un sobreviviente que lo cante para que la memoria de los muertos vuelva a martillar las conciencias de los verdugos. Así, hasta la verdad y la justicia.”

Olga Cosentino – Critica teatral. “… Este montaje interpretativo alcanza picos de emotividad que sensibilizan al espectador. La directora utiliza medios no convencionales para transmitir un mensaje reivindicatorio de justicia. Los efectos sonoros, la música incidental y las voces en off,

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Vagram Ambartsoumian: Primer Bailarín del Teatro Colón

Desde 1954, actor en distintos grupos teatrales de la República del Líbano (1954-1973) y de la República de Argentina. De 1958 hasta 1980 integró, como cantante popular y trovadoresco, distintos grupos musicales. En 1984 fundador y director del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “George Sarkissian” de Hamazkaín-Argentina. En 1996 fundó el Centro Cultural “TADRÓN” cuya actividad se extiende hasta la actualidad.

A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños.

Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. En 1995 ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participó en El corsario (Lankedem), Evgueni Opnieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El

Entre sus logros teatrales y personales se destacan: 1999: Presidente Honorario de la Asociación de Teatristas de la República de Armenia. Organizador del “I Intercambio Teatral Argentino - Armenio”. Encabezó gira teatral por Armenia, Brasil, Canadá, Francia, Líbano y Uruguay. Protagonista de la obra “La Nona” de R. Cossa.

2002: protagonista de la obra “La Nona” de R. Cossa, en Armenia, con puesta y dirección de Hagop Ghazanchian.

2003: participó del I Festival de Unipersonales “Armono” de la República de Armenia, con la

van trazando un derrotero por donde transitan los protagonistas, y de donde salen airosos con la contundencia del mensaje.”

Edgar D’Armain – Diario Armenia.

CV de los Integrantes

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obra “El Ararat y yo”.

2004: Ganador del Premio “Ardavazt” que otorga la Asociación de Teatristas de la República de Armenia, al mejor actor armenio (nivel mundial) de las temporadas 2002/3.

2006: Nombramiento como Miembro Honorario de la Unión General Armenia de Beneficencia (“Parekordzagan”) 2008: Presidente de la Asociación Cultural Armenia Hamazkaín-Sudamérica.

2013: “Yo no supe cómo” de gira a la Républica de Armenia, participando oficialmente en el High Fest International Performing Arts Festival. Gira a New Jersey (2014).

Herminia Jensezian Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian. Estudió Escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color.

Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Carlos Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la Escuela “Lucia Flotta”.

Desde el año 1984 es socia Fundadora del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “Geaorge Sarkissian” de Hamazkain, junto al cual ha realizado giras teatrales a Armenia, Uruguay, Francia, Canadá, Brasil, Líbano y al interior de la Argentina. Desde el año 1996 es miembro y fundadora del

“TEATRO TADRÓN”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística. En su gestión la sala “TADRÓN”, ha sido reconocida, en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011, y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el PREMIO TRINIDAD GUEVARA Así mismo la sala ha recibido PREMIO TEATRO DEL MUNDO (U.B.A.) como Institución Destacada. En el año 1999, 2003 y 2013 estuvo a cargo de la idea y realización del Intercambio Teatral Argentino – Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.

Desde el año 2006 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA”, por el cual ha obtenido el Premio TEATRO DEL MUNDO 2007-2008 (U.B.A.). En 2014 idea y realiza el espacio “HACIENDO MEMORIA”, Registro de la Memoria Oral – Genocidio Armenio y su Resonancia en Argentina Entre sus últimos trabajos teatrales se destacan: 2015/2014 “Encuentro en Roma” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección.//2016/2015/2014 “Te voy a matar mamá” de Eduardo Rovner. Puesta en Escena y Direc-

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AM. D ción Herminia Jensezián.//2014 P “Madre sin pañuelo” de Jorge Palant. Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. //2014/2013 “Como arena entre las manos” y “Una Vida…como la de tantos” de Pablo Mascareño.

Puesta en Escena y Dirección Herminia Jensezián. en FESTIBERO, Sao Paulo, Brasil. En Villa Gesell, Teatro Casa de la Cultura.

En el Centro Cultural de la Villa 21, CABA. Cárcel de mujeres, Ezeiza.// 2013“Yo no supe cómo…” de Kalusd Jensezián.

Puesta en escena y Dirección Herminia Jensezián. Participación Oficial Argentina en el HIGH FEST International Performing Arts Festival. Erevan. Armenia.

TADRON TEATRO Premio TRINIDAD GUEVARA 2012 - a la Producción Teatral Privada.

Premio TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2010-2011 - Institución Destacada.

Premio TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2007-2008 - Por el Ciclo de Teatro x la Justicia.

Reconocido por la LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BS. AS. 2012 - Por su Labor Cultural y la defensa de los Derechos Humanos.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación

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ESTRENO

“OFELIA MACHÍN” Te invitamos todos los viernes a las 22:00 hs. en el Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, Balvanera) a ver “Ofelia Machín”, dirigida por Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado y Catalina Teuly.

Ofelia Machín es una adaptación de Hamlet, inspirada en la visión de Heiner Müller en su Máquina Hamlet. La obra se desvía del drama hamletiano dándole voz y foco a uno de los personajes secundarios: Ofelia.

En escena, ella aparece desmembrada y fragmentada en cinco rostros que desde un limbo transitan su tragedia una y otra vez.

La fragmentación tinta no solo al personaje sino también al artilugio teatral, en el que cinco actores malabarean con todos los personajes que intervienen en la obra.

Al final todo se desgarra, se desfasa, se quiebra...

AGENDA Funciones: viernes 22 hs.

Lugar: Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, Balvanera).

Entradas: $150 y $110 con descuento.

Duración: 55 minutos.

Ficha Técnica Texto inspirador: Hamlet de William Shakespeare.

Versión: Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado, Flavia Méndez Cabrera, Catalina Teuly.

Elenco: Tomás Coxe, Ramiro Delgado, José Luis Des Justo,

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Carola Fiadone, Sofía Fernández.

Diseño de Escenografía: Flavia Méndez Cabrera.

Diseño de Vestuario: Fiorella Gianini.

Audiovisuales: Marisol Méndez Cabrera.

Diseño de gráfica: Luis Alejandro Bohórquez.

Prensa: Octavia Comunicación Dirección: Laura Eslava, Rodrigo González Alvarado, Catalina Teuly.

Sobre los directores Catalina Teuly Es directora. Estudió arte dramático en la Universidad del Salvador donde tomó clases de actuación con Julio Bacaro, Julio Ordano, Agustín Alezzo y Eduardo Pavelic. Luego comenzó la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo donde estudió dirección con Eva Halac, Betty Gambartes, Andrés Binetti y Carlos Palacios. Estudió escenografía con Norberto Laino y Dramaturgia con Andrés Binetti. Actualmente asiste en la obra de Mariano Saba Esto También Pasará, ganadora de la 3º edición del premio ARTEI a la producción de teatro independiente, que dirige Andrés Binetti en el Teatro del

Pueblo. En el presente trabaja como productora ejecutiva de “Vivan las feas” de Mariela Asensio.

Rodrigo Gonzales Alvarado Licenciado en Dirección teatral de la Universidad de Palermo; institución que lo becó durante tres cuatrimestres. Actualmente cursa los talleres de puesta en escena de Rubén Szuchmacher y Emilio García Wehbi. Además, ha trabajado cubriendo variadas áreas del arte teatral. Se reconocen sus trabajos de dirección en El Kafka espacio teatral y en el Teatro Regio (del Complejo Teatral de Buenos Aires), los diseños de iluminación que realizó para una óperas contemporáneas en el Centro Nacional de la Música y en IMPA, y para el espectáculo de danzas de Koki y Pajarín Saavedra; la asistencia de dirección y dirección de escenario en Bollywood de Chet Walker y Jack Gill, y la asistencia en escena de la prestigiosa obra The Old Woman del mundialmente reconocido

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Bob Wilson. Hace parte además de la Compañía Juvenil de Teatro Musical de Ricky Pashkus.

Laura Eslava Desde el año 2012 vive en la ciudad de Buenos Aires, donde está realizando sus estudios en dirección teatral en la Universidad de Palermo. Ha realizado puestas en escena de textos clásicos de autores como Chejov, Ibsen, Tenesse Williams, Brecht, Puccini y autores latinoamerica-

nos como García Márquez y Griselda Gambaro. Durante sus años de formación ha tenido como docentes a Eva Halac, Andrés Binetti, Norberto Laino, Carlos Palacios, Luciano Suardi y Betty Gambartes. En los últimos dos años co-dirigió el musical “Hairspray” y “La Bella y la Bestia” del grupo AndieSay-comedia musical. En el 2014, trabajo como stage manager de la obra “Nosotros los amantes” de Alejandro Ullua en el Teatro 25 de

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AM. D Mayo. En la actualidad es asisP tente de escenario de las obras “La Mala Fe” y “Dos Almas” y está co-dirigiendo los musicales “El rey león” y “Aida”.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com

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Regresa una Historia Apasionante

Que me has hecho, vida mía Un Melodrama Radioteatral Que me has hecho, vida mía Un Melodrama Radioteatral Dirigido por Diego Lerman Escrito por Marcelo Pitrola, Maria Merlino y Diego Lerman Con la actuación de Maria Merlino y la participación musical de Joaquin Segade Sinopsis La vida de Fanny Navarro es melodramática por definición, demasiados contrastes para una sola vida. Historias de amores y desamores. La soledad luego del esplendor. La ambición desencadenada en complicidades y traiciones. Listas negras.

Un personaje inmerso en un ámbito político que le dio mucho poder, un poder que no supo manejar y la devoro.

Sobre la obra Es una obra teatral musical, anclada en los aqos 40 que utiliza como codigo expresivo el radioteatro para narrar el derrotero de una vida, la de Fanny Navarro: actriz, estrella del radioteatro, el cine y el teatro. Una estrella que siendo apolítica y de familia radical se transforma casi por casualidad en un icono peronista.

Amante de Juan Duarte e intima de Evita, Fanny tiene una meteórica carrera ascendente, en el que conviven los amores, desamores, la fama, las películas y la presidencia del Ateneo Cultural.

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Tras ser abandonada por Juan y con la temprana muerte de Eva, Fanny es sepultada en vida y condenada al aislamiento, la locura y el olvido popular.

Ficha técnica Fanny: Maria Merlino Seqor Sonido: Joaquin Segade Dramaturgia: Marcelo Pitrola, Maria Merlino y Diego Lerman Investigación: Maria Merlino y Marcelo Pitrola Producción: Flor de un día Producción ejecutiva: Fernando

Madedo Dirección y puesta en escena: Diego Lerman Asistencia de Producción: Julian Gomez Iluminación: Fernanda Balcells Realización de efectos sonoros: Joaquin Segade Música y arreglos: Rafael Varela Vestuario: Valentina Bari Asistente de Vestuario: Cecilia Turnes Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Voz en off: Osmar Nuqez

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Coreografía: Leticia Mazur Escenografía: Flor de un dia Realización de escenografía: Manuel Escudero Fotografía: Hernan Reig - Maria Sureda Diseño Grafico: Florencia Bauza Prensa: Marcos Mutuverria DucheZarate Desde el 16 de Abril Sábados a las 17hs Santos4040 Santos Dumont 4040 Localidades: $ 180.- Jubilados $150 y estudiantes: $120.(a media cuadra de Av. Corrientes y a 2 cuadras de la estacion Dorrego, Linea B) Entradas en venta por http://www.alternativateatral.com /obra24302-que-me-has-hechovida-mia Palabras del director QUE ME HAS HECHO, VIDA MIA es la propuesta de un viaje, una invitación a dejarse llevar por la melodía de la obra y olvidarse por un momento del mundo exterior para ser abducido al universo de una época pasada, tan lejana y tan cercana al mismo tiempo.

La puesta en escena estuvo ligada a un trabajo de constante ida y vuelta entre palabra, movimiento, imágenes y sonidos.

Parte de la magia del radioteatro es el despliegue imaginativo que genera lo sonoro. Como si abriese una dimensión desconocida y volviese la escena tridimensional.

Esa manera primaria si se quiere de hacer un tren con dos lijas por ejemplo crea un mundo que

se extiende por fuera del escenario y abre como fuera de campo un universo capaz de transportarnos. Fue un juego precioso todo el proceso de gestación y de constante descubrimiento en donde ensayo a ensayo se fueron conjugando todos los elementos de manera espontanea, casi milagrosa.

Provengo del mundo del cine y aunque tengo cierta formación en la materia todavía me siento un poco extranjero en estas aguas, sin embargo esta obra me hizo descubrir cierta fascinación personal por hacer teatro y su enorme potencial de hecho vivo, de ritual, su lugar poético, único e irrepetible de buscar diversas sensaciones con los elementos mas primarios y crear un mundo, un universo capaz de transportarnos a los lugares mas íntimos.

QUE ME HAS HECHO, VIDA MIA es una obra sencilla y compleja, indefinible, realizada en absoluta complicidad con su actriz, musa inspiradora y mentora del proyecto, escrita junto a ella y al dramaturgo Marcelo Pitrola en un trabajo de absoluta comunión autoral, que conto con el enorme aporte de Joaquin Segade en la experimentación y búsqueda sonora conjunta, en donde el objetivo era que texto y sonido se fundiesen en un solo plano sin dejar de evidenciar el lado rustico del recurso.

Diego Lerman Palabras de los autores El personaje de Fanny nos resulto apasionante por su carácter de leyenda negra, por el intenso recorrido que empieza con la chica de Flores aspirante

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AM. D a actriz, sigue con la manera P vertiginosa en que llega muy joven a una posición de poder, y desemboca en el escarnio dentro del propio peronismo que la había promovido y, luego del 55, la condena no solo política sino también artística. En este sentido, siempre pensamos la dramaturgia desde la voz de Fanny y, así, fuimos escribiendo pasajes de monologo interior, otros de lo que podríamos llamar mono-diálogos , en los que ella habla con un interlocutor ausente, también fragmentos de otras voces y monólogos a publico. Las canciones funcionan como escansión y síntesis poética; los efectos del Sr. Sonido y las publicidades, como componentes que remiten al universo del radioteatro.

QUE ME HAS HECHO, VIDA MIA es una obra de ascenso y caída, en la que buscamos los hilos que unen el desgarro interior con el trasfondo de la historia colectiva. El melodrama fue el genero guia, aunque no nos ajustamos a todas sus convenciones. El final despliega el componente trágico del arco que traza la vida de Fanny, un destino individual que quedo enredado en la trama compleja y dramática de la política argentina. Todo esto hemos procurado contarlo desde la subjetividad del personaje, desde sus pasiones, desde su interioridad luminosa y desolada al mismo tiempo.

Marcelo Pitrola - Maria Merlino Diego Lerman Marcos Mutuverria Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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La Compañía Circo Negro presenta

“ANIVERSARIO” (Únicas 8 funciones) Con la excusa de una fiesta de cumpleaños la Cía. Circo Negro se reúne para festejar sus primeros diez años. Una de las invitadas llega vestida de novia creyendo que el festejo es su boda … pero el novio nunca llega.

La fiesta va a comenzar, la madre de la novia canta: siluetas recortadas sobre un fondo azul nos traen reminiscencias de los bajorrelieves antiguos, diosas de ocho brazos que bai-

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lan y crean mundos, arañas que caen del techo, telas que giran como un viejo carrusel.

Las acróbatas vuelan, bailan, cantan, dibujan con malabares luminosos, juegos de formas.

La insinuación de las formas permite imaginar los contenidos, invitándonos a entrar a un universo mágico y desconocido.

Sábados 21 hs CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO

Ferrari 252 Reservas: 4857-3934 Entradas:$150 ( funciones desde 23/4 al 11/6 ) Ficha técnica: Dirección: Mariana Sanchez Producción y diseño de iluminación: Pablo Zarfati Cantante lírica: María Teresa Ciarla Intérpretes: Lucila Rocca, Luciana Losada, Andrea Silva, Mariana López Persico, Gota,

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Luciana Álvarez.

Asistente técnico: Santiago Gamarra

malabares, equilibrio y monociclo. Se especializa en técnicas aéreas.

En 2004 , con a Pablo Zarfati, Sobre Mariana Sánchez abre el Club de Trapecistas y junAprendió a bailar desde pe- tos crean la Compañía Circo queña. Comenzó estudiando ex- Negro con la cual realizaron seis presión corporal a los doce años, espectáculos: Mamushka, Manpara seguir con la danza clásica, dalah, Grandes Éxitos, Brumadcontemporánea, improvisación y hia, Treptikon y Aniversario. acrobacia. A los veinte, andando También dirige y estrena tres essobre zancos, llega al circo. Allí pectáculos infantiles: El castillo aprende: trapecio, cuerda, tela, del conde Cactus, El héroe de elásticos, aro, trapecio a vuelo, los cipreses y El hacedor de

mundos.

En su escuela desarrolla la enseñanza de diversas técnicas aéreas combinadas con entrenamiento en yoga, contact improvisación y danza, enriqueciendo y actualizando las tradicionales artes del circo En estos años se forma como maestra en Pedagogía Waldorf y Yoga terapéutico Prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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ESTRENO LUNES 2 DE MAYO 21.00 HORAS GALPÓN DE GUEVARA ¡LLEGA UN MUSICAL AMBIENTADO EN LOS AÑOS 30! ¡UN HISTORIA DE AMOR Y TRAICIÓN!

RU F I A N E S FLOR BENÍTEZ - TALO SILVEYRA – JUAN JOSÉ MARCO - LEO TRENTO - MAIA CONTRERAS A partir del 2 de mayo, sube a escena un nuevo musical ambientado en los años 30, donde

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el amor y la traición son protagonistas. Éste espectáculo cuento con destacados nombres dentro

del equipo creativo: libro de Marcelo Camaño, letras de Luis Longhi, composición musical de

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Juan Ignacio López, coreografía de Juan José Marco y dirección general de Marcos Rauch, “Rufianes” se presentará todos los lunes a las 21.00 horas en el Galpón de Guevara.

Flor Benítez, Talo Silveyra y Juan José Marco son el trio protagónico de una historia que no le huye a la pasión. Además, el elenco lo completan Maia Contreras y Leo Trento junto a lo mejor del género musical en nuestro país.

“Rufianes” es una historia de

amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario.

Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el

amor de Rosa.

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El espectáculo se presentará todos los lunes a las 21.00 horas en el Galpón de Guevara, ubicado en la calle Guevara 326.

ELENCO Flor Benítez – Rosa Talo Silveyra – Juan Juan José Marco – Romano Leo Trento – Tinto Maia Contreras – Grisel Ensamble Femenino Micaela Barber Clas – La Polaka - Karina Daniela Barda –

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La Franchuta - Julieta Goncalves – La Gallega - Romina Julieta Ruiz – La Cordobesa María Clementina Marti – La Turca/Swing Ensamble Masculino Juan Mende – Ancho de Bastos Ignacio Pérez Cortes – Ancho de Copas - Emanuel Robredo Ortiz – Ancho de Oro - Marcelo Alejandro Amante -Policía/ Cliente/ Rufián - Paolo Sambrini – Periodista/Cliente/Rufián Gracián Agustín Quiroga Páez – Cliente/Rufián/Swing MUSICOS Piano y Dirección Musical: Juan Ignacio López Violín: Emanuel Teper Batería: Pablo Aragona Bandoneón: Luigi Raponi

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Flauta: Rodrigo Márquez Contrabajo: Lautaro Vergara FICHA TECNICA Idea original: Juan José Marco Dirección General: Marcos Rauch - Composición Musical: Juan Ignacio López - Libro: Marcelo Camaño - Letras de Canciones: Luis Longhi - Dirección Coreográfica: Juan José Marco - Asistente de Dirección: Angelo Fornabaio - Diseño de Iluminación: Pedro Daniel Suarez - Diseño de Escenografía y Realización: Giuliano Benedetti Diseño y Realización de Vestuario: Nélida Bellomo - Diseño y Realización de Maquillaje y Peinado: Coni Montin - Diseño Gráfico: Florencia Barallobre Aba Ideas - Fotografía: Nacho Lunadei - Realización de Video:

Diego Saggiorato - Asistente de Dirección: Angelo Fornabaio. Asistente de Coreografía: Juan Gentile – Analía Guzmán. Stage Manager: Silvia Otero Prensa: WE Prensa& Comunicacion - Producción Técnica: Santiago Questa - Producción General: Carolina Rauch, Hernán Araya, Juan Bautista Sasiain.

Marcos Rauch, Juanjo Marco.

FUNCIONES LUNES 21.00 HORAS LOCALIDADES $250 PESOS.GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326.

Prensa Alejandro Andolfi alejandro@weprensaycomunicacion.com

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TODAS LAS VECES QUE NO NOS QUISIMOS

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de Pablo Maltese Comedia Dramaturgia y dirección: Pablo Maltese Elenco: Daniela Méndez, Daniel Ingrosso, Pablo Maltese Música: Daniel Ingrosso Fotografía: Micaela Maltese Asist. de Dirección: Iván Wehrli Teatro de la fábula Agüero 444 Abasto Sábados de mayo y junio a las 21 hs.

Teatro de la Fábula Aguero 444 esq. Av.Corrientes Abasto tel.4862-6439 Funciones sábados a las 21 hs, Platea general $ 150.- DESDE EL 1º DE MAYO HASTA EL 30 DE JUNIO (DOS MESES.) SÍNTESIS ARGUMENTAL La historia narra la vida amorosa de una pareja (Matías y Lorena) durante 7 años, cuenta a través de la interacción de un Relator todos aquellos momentos vividos por el cual descubren no quererse. Es sin lugar a dudas el

humor el nexo entre estos personajes.

El relator creará diversos climas a través de música en vivo.

La problemática central surge cuando se vinculan entre sí sus conflictos internos, que están referidos a los sueños, deseos y miedos.

La obra aborda tópicos que tienen que ver con la moral, la maternidad, la sexualidad, la negación y el desencuentro.

Un final inesperado puede insinuar nuevas oportunidades…-

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Ruta. Ir y venir De Natalia Miranda

Dirección Leonardo Edul y Natalia Miranda inspirada en el texto de Roland Barthes “Fragmentos de un discurso amoroso”.

Un relato simple: una pareja en un auto, en la ruta. andando. el camino como destino único. lo inefable del sentimiento – pensamiento, y lo concreto del discurso

Funciones: viernes 21hs.

Teatro: Del Pueblo Dirección: Av Roque Sáenz Peña 943 Reservas: alternativateatral.com Entrada general: $180.Descuentos Estudiantes y Jubilados Duración: 70 minutos. biombodeciruelos.blogspot.com / biombodeciruelos@gmail.com www.facebook.com/RutaIr-y-

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venir Sinopsis Javier y Romina se conocen durante un viaje: el de ida. Un tiempo después, ya como pareja, emprenden una nueva travesía: la vuelta.

Ambos viajes son, a la vez, de ida y de vuelta. El “estar en esa ruta” es lo que vamos a transitar.

La obra propone y enuncia su

procedimiento dramatúrgico. Los personajes intercalan dos discursos: uno en tono íntimo, y otro dialogado. Para lograr la convivencia de estos dos planos, cuatro actores jugarán los roles de Romina y Javier.

Ficha artístico técnica Texto Natalia Miranda Actores Adrián Murga, Soledad

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Piacenza, Leonardo Edul y Natalia Miranda Escenografía y Vestuario Pía Drugueri Iluminación Adrian Grimozzi Asistencia de Iluminación Candelaria Sesin Música Original Leonardo Edul Diseño de sombras Flor Sartelli y Natalia Miranda Movimiento Laura Vago Realizador Técnico Eduardo Miranda Fotografía y grafica Lucia Miranda Asistencia general Laura Vago y Flor Sartelli Prensa: Simkin & Franco Producción general Compañía Biombo de Ciruelos Dirección general y Puesta en escena Leonardo Edul y Natalia Miranda Notas en los medios https://saquenunapluma.wordpress.com/2015/08/07/nataliamiranda-notas-al-proceso-creativ o-de-ruta-ir-y-venir/ https://medium.com/@Paratexto/cr%C3%ADtica-teatro-rutair-y-venir-de-natalia-miranda-be4 ddb0c28d2#.ywfjdqr1u La Compañía Biombo de Ciruelos fue creada en 2011 por sus directores Leonardo Edul y Natalia Miranda. Ese mismo año estrenaron su primer espectáculo “Niñas mal. Un encuentro imaginario entre Felicitas Guerrero y Camila O`Gorman” en el Complejo Histórico Santa Felicitas de Barracas, y participaron posteriormente en el Festival Internacional de Teatro Gira Rosario y B. Blanca en Octubre 2013. (Por

el Catalogo I.N.T) Este trabajo fue postulado en los premios Trinidad Guevara 2011 como mejor vestuario (Magda Banach).

“Ruta . Ir y venir.” Es su segundo trabajo. La compañía crea y produce sus espectáculos. (biombodeciruelos.blogspot.com ) LEONARDO EDUL. ACTOR, MÚSICO Y CO-DIRECTOR. Es actor y músico. Se formó en actuación con Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis y Raúl Serrano, y en música, con Carmen Baliero, Francisco Sicilia, Nora Fainman, Wenchi Lazos, Lucy Saborido, Silvia Iriondo, Santiago Santero, y Raúl Minsburg.

Por otro lado, realizó seminarios de Teatro Ritual con Julián Knab y de Clown con Tony Lestingi.

Entre sus trabajos teatrales se encuentran ¨UNIDAD BASICA¨ Creación Colectiva – Dirección Pompeyo Audivert – Andres Mangone Teatros El Cuervo / Centro Cultural de la Cooperación / El Camarín de las Musas, ¨TOMATELOCONSODA¨ (varieté) Dirección Pablo De Nito Silvina Alfie , Participaciones en ¨VELADAS TEMATICAS¨ (varieté) Dirección Martin Policastro, IMPROVISACIONES Teatro El Cuervo. Dirección : Pompeyo Audivert, ¨VARAS¨(varieté). Creación Colectiva Dirección Santiago Traverso - Teatro El Urbano, ¨HISTORIA DE LA MOSCA RUPERTA¨ (Infantil) Dirección: Sol Levinton. Sala Liberarte, ¨ULTIMO MOMENTO I y II¨ (ciclo de Música ) Dir: Carmen Baliero. Sala Casacuberta TMGSM. Como músico grabó su primer disco “SEGMENTO CELESTE” Canciones para piano de su au-

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AM. D toría en letra y música. Presento P éste y su anterior trabajo “REPERTORIO UNO” en Espacio Biombo de Ciruelos (20082010). En cine participó como actor en “GARUA” Cortometraje Dirección Miranda / Romero.

Fue columnista en la sección sobre cine “Cálamo visor” del programa “El cálamo y su mensaje” (TV pública) y participa además activamente en tiras de televisión.

NATALIA MIRANDA. AUTORA, ACTRIZ, Y CO-DIRECTORA. Es actriz, dramaturga y arquitecta. Como actriz, se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires dirigida por Raúl Serrano, entrenó con Alejandro Catalán y participó en seminarios de actuación con Julian Knab (Slovenia), Theodoros Terzopoulos y Sophia Michipoulou (Atenas).

Desde 2014 entrena actuación en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartis. Como dramaturga participó en talleres dictados por Ricardo Monti, Mauricio Kartun y Lautaro Vilo . Concluyó en 2010 el Curso de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) dirigido por Mauricio Kartun y participo en el “I Seminario intensivo para dramaturgos” de Panorama Sur, dirigido por Alejandro Tantanian y Cynthia Edul. Participó del seminario de escenografía dictado por Gastón Breyer en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires.

En TEATRO, algunos de sus trabajos como actriz son “Niñas mal. Un encuentro imaginario entre Felicitas Guerrero y Camila O`Gorman” (2011, 2013. Autora y actriz. Complejo Histórico

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Santa Felicitas, Festival Internacional de Teatro Gira Rosario y B. Blanca, Octubre 2013) “Striptease” y “ El amor es un francotirador” de Lola Arias, (Espacio Callejón 2007,Festival Steirischer Herbst – Graz, Austria Octubre 2007) “Altura y pelos” de Diego Ferrando (Teatro La Almohada,2004), “Omatidio” de Diego Fernández (Teatro La Almohada / IMPA, 2003), “Solo cuando muera” de Luis Sáez (Teatro Del otro lado, 2001), “Versolari” con dirección de Anbella Valencia (Paseo la Plaza,2000) “Melanye pulenta” con dirección de Maria Teresa Gioja (El conventillo del aprendiz,2000) “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare con dirección de C. Miserere y M. Paladino ( Museo Antonio Ballve, 2000) “Ciudad Herida” con dirección de Eduardo Meneghelli (La Catedral del Tango, 1999) “Performance tango” con dirección de Daniel Aráoz (C.C. Torquato Tasso,1998) , “Electra” de Sófocles (Teatro del Templete, 1995) “La carga del amor” de Zeami (Teatro Noh – Teatro Nac. Cervantes, 1993) ambas con dirección de H. Kohan.

En CINE / TV trabajó en “Según Roxy” de Otero y Lombardia para canal Lifetime TV 2015,“TL2 la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsuo Lumiere (Ganadora mejor película Festival de Mar del Plata 2009), “La traque” con dirección de Laurent Jaoui-Zerah (Telefilm para Francia) junto a Franca Potente ( 2007) , “Garúa” cortometraje con dirección de RomeroMiranda ( 2004) y “Tris” ( 1995) cortometraje con dirección de Martin Hoffmann. Su trabajo como arquitecta se puede visitar

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en www.espaciomiranda.com Adrian Murga. Actor. Comienza su formación teatral con el maestro José Bravo. Durante los años 2000 y 2001, se forma en Actuación con Pompeyo Audivert, al tiempo que toma clases de Contact Improvisation con Sergio Seidel, y se inicia en el estudio de la Iluminación con el equipo técnico de “El Callejón de los Deseos” (actual “Espacio Callejón”). Entre el 2001 y 2003, estudia Violín con Nadin Hjelt, Técnica y Manipulación de Títeres con Carlos Martínez, y literatura, dramaturgia, narrativa y poesía con Gabriela Stoppelman. En 2003, toma un Seminario de Actuación con Ciro Zorzoli.

En 2004 y 2005, estudia Actuación y Dramaturgia con Javier Daulte, siendo becado por el Instituto Nacional del Teatro y el Fondo de Cultura Buenos Aires, respectivamente. Desde el 2006 en adelante, ha continuado sus estudios teatrales tomando clases de dramaturgia con Ricardo Monti, seminario de puesta en escena con Emilio García Wehbi y técnica vocal con Nora Faiman.

Ha recibido numerosos premios entre ellos: en 2011 premio ATINA, rubro: música original por el espectáculo Mate Dulce de Leonardo Volpedo, en 2003 Premio Teatro del Mundo, otorgado por la Universidad de Buenos Aires rubro: diseño de títeres, objetos y mecanismos por “Martín le yerró fiero”, Mejor Espectáculo por “Martín le yerró fiero”. Mejor actuación masculina: Adrián Murga por “Martín le yerró fiero”.Encuentro Regional de Teatro para niños zona Conurbano Oeste organizado por

La Comedia de la Prov. de Bs.As., Mejor actuación masculina: Adrián Murga por “Martín le yerró fiero”. Encuentro Provincial de Teatro para niños organizado por La Comedia de la Prov. de Bs.As. (Dolores).

Participó en los siguientes ciclos y festivales; en 2004, 8° Festival Internacional de Teatro Infantil, San Salvador (El Salvador), 1º Festival Nacional de Teatro de Vicente López (Pcia. de Bs.As.), 4º Festival Nacional de Títeres “Tretíteres” Trelew (Pcia. de Chubut), 3º Edición del Festival de Teatro de Títeres de San Francisco (Pcia. de Córboda), 43 Edición del Festival de Teatro Infantil (Necochea), “Pasala Bien “ Ciclo funciones en vacaciones de invierno - Municipio de Morón; Complejo Cultural Provincial, Teatro Guido Miranda, Resistencia, Pcia. de El Chaco; Carpa Social Ciudad Abierta, org. por Gob. Cdad. Bs. As.; Museo López Claro, Universidad del Centro de la Pcia. de Bs.As., cdad. de Azul; Ciclo de funciones para escuelas en el Teatro Munic. Gregorio Laferrere, Morón; Teatro “ La Fábrica “ de la Univ. del Centro de la Prov. de Bs.As., Tandil; en 2003 Encuentro Provincial de Teatro para niños -Comedia Prov. de Bs.As.(Dolores), Encuentro Regional de Teatro para niños - Comedia Prov. De Bs.As. (Conurbano), Gira de fomento del I.N.T. por A.C.T.U.O.; 14ta. Feria del Libro Infantil y Juvenil- Organizada por la Fundación El Libro, Bs. As. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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TODOS LOS DOMINGOS.

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En Tierranegada de Hernán Vidal

Hache es una autor de infantiles que se entera de una noticia en relación a su estado de salud. A partir de ese momento él decide abandonar el territorio del público infantil armando una obra para adultos que denominará “Tierranegada”.

La obra comienza cuando recibe la visita de Carlos, el músico de sus obras, acompañado por una misteriosa mujer. Ella en realidad es una actriz que Carlos conoció y que va a la casa de Hache a audicionar para el rol del próximo espectáculo. Durante este encuentro informal de trabajo todos comienzan a hablar de sus experiencias relacionadas con su infancia y juventud, desnudando no solo sus personalidades sino comenzando a mostrar los persona-

jes de un cuento infantil, que re- posibilidades expresivas adentro almente son. de una articulación de géneros y estéticas “En Tierranegada” el rechazo a la infancia revela sus auténticos EN TIERRANEGADA seres infantiles.

Dramaturgia y direción: Hernan Vidal.

La referencia del teatro infantil Funciones: Domingos 19,30 hs. como es la manipulación de títe- Platea: $ 120,00 res comienza a ponerse en juego, TEATRO DE LA FABULA Marionetas y peluches transfor- Aguero 444 -(Esq.Av.Corrientes) man el espacio confesional de los Reservas por Teléfono 4862-6439 artistas en un laboratorio en teatrodelafabula@gmail.com dónde los objetos cobrarán vida.

Los adultos a partir de sus recuer- Elenco: dos personales y particularmente Sandra Moranchel - Tinkerbelle de los de Hache se transformarán Dardo Alomo - Carlos en manipuladores de objetos.

Hernán Vidal - Hache En “En Tierranegada se canta y Coreografías - Sandra Moranse baila. Cuando las palabras de chel los humanos o de las marionetas Vestuario y diseño de iluminación no alcanzan surgirán las melo- - Luis Tenewicki días y las canciones. Cada perso- Dramaturgia, dirección y diseño naje narrando con sus de canciones - Hernán Vidal

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(qué) MUDA MUDAR... de cultura, de espacio, de cuerpo, de vida… (qué) MUDA es una obra teatral que explora las diferentes situaciones que se viven cuando una mudanza acontece. Al cambiar nuestro entorno y nuestros modos de vida, muta inevitablemente nuestro cuerpo.

Qué muda cuando cambiamos el suelo que nos sostiene… Con el pasar de las estaciones… Después de una guerra… Cuando un cuerpo ha sido mutilado, violado… Ante una situación límite… ¿Qué muda con el nacimiento y la muerte?

En la trama de esas transformaciones hay relatos, historias, secretos que se deslizan sigilosos en una zona muda.

La dramaturgia de la obra comenzó a construirse a partir de una convocatoria a nivel mundial, en diferentes idiomas, a través de redes sociales, que invitaba a compartir crónicas de mudanzas. Esto ha permitido que los participantes pudieran intervenir activamente en el proceso de creación a través de la escritura de sus experiencias personales. De la recopilación se seleccionaron cuatro historias, y con sus protagonistas se llevó adelante una relación mayormente virtual para poder conocer propiamente la historia de mudanza.

En la obra conviven lo autobiográfico con lo documental, lo real con lo ficcional, la biografía de la creadora con historias de mudanzas que nos llevan a reflexionar acerca de nuestras

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libertades y sujeciones, y de la multiplicidad de elementos en el entramado de aquello (qué) muda.

La puesta combina teatro de objetos, animación, música ejecutada en vivo y teatro Funciones: sábados a las 22

hs.

Entrada: $150/ est y jubilados $120 Teatro: Excéntrico de la 18.

Club de Cultura Dirección: Lerma 420. Villa Crespo Teléfono: 4772 6092/4775 1438

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Contacto: excentrico@fibertel.com.ar http://www.elexcentricodela18.co m.ar/ Duración: 70 minutos.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/QUÉMUDA Sinopsis de la obra Marisol, el personaje principal de la obra, regresa a Buenos Aires, luego de diez años de ausencia.

La música de sus orígenes la atrae hasta esta ciudad en la que decide recomenzar su vida. A medida que se instala en un nuevo lugar y a partir de objetos que saca de su maleta, todos esos años en los que estuvo fuera de su ciudad natal, reaparecen.

Poco a poco revivirá el momento de su partida y cada una de las mudanzas que le permitieron conocer nuevas personas, afrontar diversas situaciones y redescubrirse a sí misma.

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AM. D Es así como comienza un viaje a P través de la memoria, donde los recuerdos se entremezclan y se resignifican frente al presente, aún incierto.

Dentro de este marco, y a partir de puntos en común con la historia principal, nacerán las historias de Amish, Samira, Daniel y Agustín, quienes también vivieron situaciones de mudanzas que implicaron un cambio fundamental en sus vidas.

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Ficha artístico técnica: Actores: Marisol MendezPedro Fiorotto. - Dirección actoral: Susana Farias - Puesta en Escena: Susana Farias, Marisol Mendez - Dramaturgia: Susana Farias - Marisol Mendez Supervisión de guión: Carola Parra, Paula Carrió - Supervisión General: Ana Sanchez Asistencia general: Alejandro Roa - Músico en vivo: Pedro Fiorotto - Asistencia coreografica: Lucila Sol - Dirección de Arte, vestuario, diseño multimedia y de iluminación: Laura Degui - Realización Escenográfica (Maleta): Sebastian Boado Cámara y edición de cortometraje. Matias Saldivar - Proyecciones: Ignacio Bernasconi Gráfica: Paula Bustos - Producción: Carola Parra - Prensa y difusión: Simkin & Franco - Dir Gral. del proyecto e Idea: Marisol Mendez Sobre cómo se gestó la obra: El punto de partida para la creación de esta obra es una experiencia autobiográfica: haber vivido en diez años trece mudanzas e incontables vaivenes.

Desde esa experiencia personal, me propongo investigar historias de mudanzas de otras personas en otras culturas, que expanden el concepto mudanza hacia otras formas: las características y concepciones culturales, los vínculos, los conceptos de amor y familia, la concepción del cuerpo y la identidad. (qué) MUDA es una obra que busca la expansión, la apertura hacia nuevos horizontes e ideas; que busca la conexión con otros seres humanos que viven y piensan diferente; que alienta al en-

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cuentro con el otro, sumamente necesario en tiempos en los que la realidad nos expone como un conjunto de seres aislados, conectados con sus aparatos celulares y electrónicos en una compleja relación que cada día nos separa más de la conexión real con el otro. (qué) MUDA también intenta poner en escena las particularidades del mundo contemporáneo en relación a las formas de relacionamiento, por ejemplo a través de Skype, como una plataforma que, por un lado, brinda la posibilidad de estar en contacto constante con personas que se hallan en otros espacios geográficos y que, por el otro, nos llevan a vivir escenas en las que lo concreto del encuentro no se materializa: sabemos quién es y como está el otro a partir de un registro virtual pero esto no nos permite sentirlo; se relativiza y cambia la concepción de relación entre los seres, y aquello que percibimos queda sujeto a una sensación abstracta, sujeta a la propia imaginación.

Susana Farias Nacida en España en 1978, Susana crece en Argentina, donde en 2003 inicia sus estudios de teatro en la «Escuela de Teatro de Buenos Aires» dirigida por Raúl Serrano. Comienza su trabajo como actriz en Buenos Aires, donde tiene la oportunidad de integrar diversas compañías teatrales, interpretando roles dramáticos, cómicos, de comedia del arte e infantiles. Entre los años 2005 y 2006 actúa en «Plaza Ocupada», «Sábanas Blancas, de lo que no se habla.”

«El retablo de las Maravillas» «La Escuela Mágica de las

hadas», entre otras. Asimismo trabaja en cine y en televisión. En el año 2007 llega a la ciudad de Ginebra donde estudia en la “Ecole de Théâtre Serge Martin”, obteniendo el diploma de “Comédienne professionelle”. En la misma ciudad trabaja como actriz, profesora y directora de teatro. Entre los años 2008 y 2012 actúa en «Remonter la pente», «Protocole Babel», «À tous ceux qui», «Agamemnon», «Espèces Protégées» , «Le printemps», «La petite fille de Monsieur Linh», entre otras. En el año 2010, funda y realiza la codirección artística de la compañía de teatro itinerante “Teatrito” en la que se desempeña como coproductora, codirectora y actriz. Teatrito ha recibido el apoyo de la Municipalidad de la Ciudad de Ginebra, de la Loterie Romande y de la Municipalidad de Grand Lancy, entre otras instituciones y continúa actualmente con su actividad de creación y producción teatral.Como profesora participa en la coordinación y animación de talleres de teatro con inmigrantes ilegales en Ginebra, y desde el 2007 hasta el 2012, en la misma ciudad trabaja como profesora de teatro de los talleres para niños y adolescentes de la Compañía Théâtre Spirale. De vuelta en Buenos Aires Susana trabaja como actriz en el espectáculo “Coprófagos en su tinta” (Teatro El Cubo) y en “La peste”, creación del grupo de teatro comunitario Los pompapetriyasos.

Simkin & Franco https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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AM. D López Oroño, P

Elenco: Elisa Diego Mazurok, Lautaro Matute y Agustín Lumerman - Música original: Valor Vereda - Vestuario: Betania Almendra - Escenografía: Sol Abango y Betania Almendra - Utilería: Sonia Rodríguez y Milena Corona - Prensa: Ayni Comunicación - Dirección: Maximiliano Trento - Dramaturgia: Valor Vereda - Producción general: Valor Vereda - Duración del espectáculo: 60 min.

Chacarerean Teatre Nicaragua 5565 C.A.B.A. Tel: 4775-9010 En venta en www.plateanet.com Tel: 5236-3000 Localidades $150

Soy valiente El nuevo espectáculo musical de Valor Vereda ESTRENO 7 DE MAYO Sábados de mayo y junio 16:30 hs Valor Vereda declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de Interés Social, Cultural y Educativo por la Ciudad de Buenos Aires

descubre la siguiente nota: “Querido Grillo, Me voy a la ciudad.

Quiero conocer nuevos lugares.

Te quiere mucho, La Jirafa”.

Ahora el Grillo se las tendrá que ingeniar para buscar a una jirafa en la Ciudad y enfrentarse a nuevos miedos: a las alturas, a la soledad, a que se burlen de él y por qué no, a perder a su gran amor.

Continuando con la propuesta de “Canciones para No Tener Miedo”, este segundo espectáGrillo Rulo vive con su amada culo de la compañía “Soy VaPrincesa Jirafa en un castillo. liente” recuerda a grandes y Está contento y es feliz ya que chicos que los valientes no son nunca, nunca sale de la selva. los que no tienen miedo, sino los Es que Grillo Rulo tiene miedo: no que se animan a enfrentarlo. conoce otros lugares y no está dispuesto a hacerlo.

Recomendada para niños de 2 a Sin embargo un buen día el Grillo 7 años

Valor Vereda es ya un reconocido grupo creativo dedicado a transformar los espacios convencionales a través del juego.

Imaginación, fantasía y creatividad son sus valores principales.

Por esta tarea ha sido declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de Interés Social, Cultural y Educativo por la Ciudad de Buenos Aires, gracias a sus propuestas lúdicas para chicos y chicas de todas las edades.

Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.

Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura.

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TARTUFO

de Moliere

O la mejor manera de hacerse del prójimo Adaptación Héctor Julio del Corazón Millares Versión libre / Dirección General de Hugo Álvarez Funciones: sábados a las 21 hs Sala: Corrientes Azul Dirección: Av Corrientes 5965, Villa Crespo Entradas:$150/ Desc a estud y

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jubilados $100

Sinopsis

Informes: 4854-1048 /www.corrientesazul.com.ar corrientesazul@hotmail.com Duración: 70 minutos

La acción se ubica en la casa de un rico comerciante de nombre Orgon, cuya familia es integrada por su madre, la anciana Ma-

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dame Orgona, por su mujer, Elmira, sus hijos, Mariana y Damián, También vive con ellos Cleonte, hermano de Elmira solterón bastante mujeriego y se suma un pretendiente al corazón de Mariana, el jovencito Valerio, y para cerrar, la servidumbre es representada por la desinhibida y audaz, Dorina.

Orgón está de viaje de negocios, pero en su mansión se aloja desde hace un tiempo Tartufo, un individuo que ha conquistado la admiración absoluta del dueño de casa, quién ve en este sujeto de nombre Tartufo, la síntesis de una conducta ejemplar y cristiana, en todos los aspectos, morales, y religiosos, y que servirá para ayudar al dueño de casa, a poner orden entre los miembros de su familia, que cada día se vuelve más difícil mantener la disciplina y las normas cristianas que el señor de la casa representa.

Desde luego todos conspiran contra Tartufo por que se ha convertido con la anuencia de Orgon en el rector de todo lo que se haga en la casa.

Se suceden los intentos individuales de desenmascarar a Tartufo, y hacerlo desistir de los intentos de casarse con Mariana.

En ello Elmira pone lo mejor de sí, pero los planes de Tartufos, son múltiples y sus cañones apuntan otros objetivos, ahora es Elmira.

Esta informa a su marido de esto, cuyo inocente e ingenuo marido no cree tal cosa. Elmira le advierte profundizar sus intentos de desenmascarar al falso profeta a través de su arte de seducción, y cuando todo pareciera que Tartufo lograra su objetivo de seducir

a Elmira, reacciona Orgon y lo echa de la casa. Ahora es tarde.

Tartufo exhibe un documento que prueba que el dueño absoluto de esta mansión es el, por que Orgon le cedió todos sus bienes.

Todos caen en la desesperación por que no suponían que la torpeza de Orgon alcanzaría tal grado y lloran desesperados. Regresa Tartufo, pero la justica interviene y en un confuso episodio, este logra huir, no sin antes devolver los títulos malamente obtenidos por Tartufo.

Ficha artístico técnica Actúan: Orgón, Dueño de casa: Luis Margani / Tartufo: Santiago Ceresetto / Elmira, Esposa de Orgon: Judith Scmorak / Mariana, Hija de Orgon: Vanina Szlatyner / Damián, Hijo de Orgón: Diego Gallardo / La abuela, Madre de Orgon: Luis Marangoni / Valerio, novio de Mariana: Ignacio Sánchez / Cleonte, cuñado de Orgon: Pablo Faletti / Dorina, la criada de la casa: Tina Ottaviano / Oficial de Justicia / Oficial de Policía: Pablo Faletti Puesta en escena / Dirección General: Hugo Alvarez Diseño Planta / Escenografía / Vestuario: Paula Molina / Diseño de iluminación: Miguel Solowej / Música original y sonorización: Julio “Mono”Scalise / Realización film: Javier De Silvio / Maquillajes / Peluquería: Carlota Berzal / Paula Molina / Fotos fijas: Antonio Fernández Asistencia de dirección: Carlota Berzal / Realización Escenografía: Miguel Yanson / Realización de Vestuario: Paula Molina / Operador de Luces: Fátima Ra-

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AM. D mírez / Operador de Sonido: P Carlotta Berzal / PrensaSimkin& Franco La sala cuenta con el apoyo de Proteatro. Y es Miembro de Artei Dice Hugo Álvarez sobre su Tartufo “Este Tartufo es un proyecto pensado en particular para realizar un recorrido por los clásicosy, sobre todo, por aquellos comediógrafos como Moliere que padecieron diferentes prohibicionespor la valentía de representar a estas nefastas figuras de su tiempo. La crítica al poder, a lahipocresía, la doble moral y a personajes acomodaticios que pueblan su obra, y se allanan aconductas que nos hablan de la humillación a que es sometida la gente. Fenómeno que se reproduce,y se aumenta a través de los siglos.Hoy 2016, diría es fácil identificarlos tanto en el espectro político como el social. La idea depuesta es recrear los antecedentes de este género que le dieron base: la comedia popular, la Comediadel Arte. De allí que hemos trabajado en técnicas diferentes teatrales para encontrar una formaescénica de transitar sus claves, códigos y juegos.Otro elemento más es la modificación del final de su obra original, que como es sabido fueobligado por la Corona de su tiempo, y que el propio Moliere aceptó modificar para poder mostraren público su obra. Este director realizó la suya, que verán”.

Moliere (Jean BaptistePoquelin) 15 junio 1622 – 17 febrero 1673.

Darío Fo ha reconocido muchas veces su enorme deuda de agra

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decimiento a él. MiguelBulgakov admiraba y se identificaba en tal grado con Moliere, que escribió un libro y una obra deteatro sobre su vida. Cuando Bulgakov la estrenó en Moscú como La conjuración de los idiotas, larepercusión fue tan desafiante que la pieza fue prohibida después de siete funciones. AriadneMnouchikne (creadora del Theatre du Soleil) realizó la película Moliéreen su homenaje de cuatrohoras de duración sobre su vida y su teatro, que incluyó a ciento veinte actores y seiscientos extras.La herencia de Moliere ha sido pólvora que se mantiene explosiva a través de las épocas.El estreno de Tartufo (Paris 1667) le valió la crítica enloquecida de los católicos ortodoxos, quedespertó el odio de los moralistas. Tartufo fue prohibida y debió esperar muchos años hasta que lavenia del Rey le permitió re-estrenarla.El 17 de febrero 1673, muere Moliere, en escena a telón abierto mientras representaba Elenfermo imaginario de su autoría.

años 2005-2007 fue jurado del Instituto Nacional del Teatro.Actualmente es titular de las cátedras de Dramaturgia e Historia de la Cultura y el TeatroUniversales I en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.En Suecia el director Hugo Álvarez puso en escena la obra de Millares Estar entero es loprimero, en el Teatro Roosenlund, (Estocolmo) en Septiembre de 1993. Otras obras de esa época sonJamás el mismo río, El hombre de la luna (puesta en 1989 por LechDulny), Zigzagueando yFugas. En Mendoza escribió el libreto de América en las venas del Che, la primera óperacontemporánea realizada en la ciudad sobre el Che Guevara y en San Juan se puso su obra infantilFernanda y el canto que volvió. Otras obras de su autoría: La vida es dura., Fugas, -Asuntosinternos.

Caballos. Corazones solitarios. Fiebre.-Dulce velada. Noche cocaína. Nosotros tres. Elpan, Parejas desparejas. Travestis.

Una tregua, Neurosis o Amorosos asesinos entre otros.

Julio Millares Hugo Alvarez Argentino nació en 1951. Egresó en 1977 de la Facultad de Filosofía yLetras de la Universidad Nacional de Cuyo con el título de Licenciado en Letras y se doctoró en Letras en la Universidad de Estocolmo (Suecia) en 1998. Fue periodista del diario Los Andes, en elque se desempeñó como crítico literario y teatral. Entre 1978 hasta el año 2005 vivió en Suecia ytrabajó como profesor de lengua y literatura hispánica en las universidades de Estocolmo,Linköping y Mälardalen. Durante los

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Nació en Villa Mercedes, San LUis en 1934. Estudio Teatro en el legendario Teatro Independiente Fray Mocho (1956/62) trabajó en diferentes piezas entre ellas, “El gaucho Martín Fierro” de protagonista. “Nekrasov” de J.P. Sartre. “La Peste viene de Melos” de Dragún. Desde allí fue free lans. Hizo teatro, televisión y cine.

Entre ellas “Operación Masacre” de J. Cedrón, “Los traidores” de Raymundo Gleizer, “Los Velásquez” de Pablo Szir (film desaparecido)y salió al exilio a Perú en

1974, en 1976 a Suecia. en ambos países hizo cine “Kuntur Wachana” , “Huayanay” y en Suecia, “Linus”, de Vilgot Sjoman, “LIvsfarligfilm” de Suzane Osten.

“30:november” de Daniel Fridelly otros. Allí funda en 1977 el TPLTeatro Popular latinoamericano y pone obras argentinas y latinoamericanas. Crea Mascarazul y hace teatro en sueco, “ATT vara hel är värd en del”- (Estar entero es de gran valor) de Julio MIllares, y “ La empresa perdona un momento de locura” de Roberto Santana con Tomas Laustiola y Ann-Sofi NIlsson, entre otras obras. De regreso al país, creo el Espacio Corrientes Azul 2004 en Villa Crespo, que funciona hasta hoy. Director allí de múltiples puestas, entre ellas; “Feliz cumpleaños” de su autoría con la que inaugura, y “El jardín de los cerezos” de A. Chejov, “La importancia de llamarse Ernest” de Wilde,”Esquina Peligrosa” de J.B. Prietley y “El pelícano” de A. Strinberg y “El viejo criado” de Tito Cossa. Filma como actor. “Eva Perón”, “Mentiras piadosas””La revolución es un sueño eterno” y “Paternoster” Escribió un libro sobre su exilio en el 2015: “Memorias de un actor exiliado”- Testimonios de Hugo Alvarez. Cine de la Resistencia 1070/74 y está preparando otro sobre su infancia.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LLEGA Brasita Perro a la Ciudad de Buenos Aires La Joda Teatro desembarca con su última creación colectiva en la Ciudad de Buenos Aires. Todos los miércoles de abril y mayo se presentará Brasita Perro Chagualo en la sala La Lunares (Humahuaca 4027), a las 21 horas.

Chagualo

Burgueño - Dirección: Emilia Benítez

Entradas Alternativa Teatral FB: Brasita Perro Chagualo La Joda Teatro Trailer: Brasita Perro Chagualo pone en https://www.youtube.com/watch?v relieve poético la problemática de =cLuby3pqt8s&feature=youtu.be la trata de personas y el trabajo Video de Promoción: clandestino. La obra se adentra https://youtu.be/sB-RSPTa68E en la vida cotidiana de dos trabajadores, inmigrantes provenientes Los Brasitas en los medios: de Braliguay, un país remoto de “El subsuelo del continente” – algún rincón de América Latina. Agenda Cultural ZAZ! Encerrados en un sótano, los per- http://agendazaz.com.ar/site/?p= sonajes esperan, suspiran, juegan y se esperanzan mientras deben cumplir con las entregas del trabajo.

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14604 “Brasita Perro Chagualo: desde La Plata, Teatro Limítrofe” – Transeuntes.net http://www.transeuntes.net/2015/ 10/13/brasitas-perro-chagualodesde-la-plata-teatro-limitrofe/ “Se llevará a cabo una jornada cultural sobre trata de personas y trabajo esclavo” – Info Blanco sobre Negro http://infoblancosobrenegro.com/ noticias/12036-se-llevara-acabo-una-jornada-cultural-sobretrata-de-personas-y-trabajo-escl avo

La Joda es un grupo de teatro de la ciudad de La Plata que lleva diez años produciendo obras e intervenciones urbanas. Durante el 2015, presentó Brasita Perro Chagualo, con muy buena recepción por parte del público, llegando a sala llena en todas sus presentaciones. Participó además del primer encuentro de “Teatro x la Identidad” en La Plata.

Ficha técnico-artística: Actúan: Flavio Bosco y Damián Le Moal - Escenografía y Vestuario: Valentina Rodriguez Kees - Audiovisuales: Pablo Kauffer – Dan Ayala - Asistencia técnica: Emilia Quintela Prensa: Paula Ponce - Música: Al Ho - Coreografía: Diego Leandro - Dramaturgia: Emmanuel

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La vida probable

de Pablo Caramelo en el Espacio Callejón

Elogio de la conversación amistosa en los vaivenes de la historia argentina contemporánea

Los martes a las 21hs se presenta “La vida probable” con dramaturgia y dirección de Pablo Caramelo en el Espacio Callejón ubicado en Humahuaca 3759 del barrio del Abasto. Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través de alternativa teatral. El precio de las entradas es de $150 con descuentos a estudiantes y jubilados a $120.

Este segundo espectáculo del grupo Los impacientes está interpretado por Federico Iglesias, Diego López Domínguez, César Riveros, Luciana Serio y María

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Viau.

Sinopsis: Un grupo de amigos se dispone a partir, después de haber cenado en casa de uno de ellos. En ese instante, un oscuro augurio los retiene. En la dilación de la partida sucederá la obra. Esa dispersión retenida por un reflejo de supervivencia, echará mano del famoso sortilegio que protege a los cuerpos cuando deben regresar a la historia y al envejecimiento: la conversación amistosa. Hablarán hasta que la influencia del augurio se disipe o se olvide. Mientras tanto, la naturaleza, salida

de su riel circular, corre sin freno hacia el bochorno. Mientras tanto, otra clase de vida crece en tamaño y en rumor: sofisticada, amenazante, justa.

Breve noticia de los antecedentes del grupo Compañía Los impacientes, se formó en el año 2013 por un grupo de actores egresados de la Universidad Nacional del Arte (UNA), que fueron convocados por el actor, director y dramaturgo Pablo Caramelo. En las distintas oportunidades de trabajo de nuestra compañía, reco

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nocemos cierta inquietud por indagar en la retórica y los sujetos, o más precisamente en el tipo de relación entre las distintas modalidades retoricas y los cuerpos y subjetividades. Nos interesa la historia contemporánea de nuestro país en su modalidad discursiva y en cómo se la ingenia para atravesar a los sujetos y hacerlos sostener determinadas cosmovisiones, y de qué manera esos sujetos generan dramáticamente sus frágiles metáforas privadas para escamotearse a sí mismos del flujo histórico y sobrevivir. Nuestro primer acercamiento como compañía fue en el año 2009 donde Pablo Caramelo dirige a gran parte de este grupo de actores en la obra “La enfermedad de la juventud” de Ferdinand Bruckner, haciendo temporada en la Universidad Nacional del Artes como un proyecto de extensión académica y participando del Encuentro Nacional e Internacional de Carre-

ras Universitarias de Teatro (ENICUT) organizado por La Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. El espectáculo “La Vida Compartida” estuvo con temporada en la cartelera porteña en el año 2014/ 2015, participando en el Festival Político de la Legislatura porteña en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actualmente la compañía está por estrenar en el mes de abril en la cartelera porteña su segundo espectáculo llamada “La Vida Probable”.

Asistencia de Preparación corporal Marisa Villar Tema de inicio: Primera ronda, Cuco dúo: Gustavo Trillini, Alexis Perepelycia‎ Asistencia de Dirección e Imagen Blacky Di Desidero Fotos Tomás Serio / Agustina Sentana Prensa Laura Brangeri, LBB Prensa Agradecimientos Familia Chiurco, Javier Daulte, Irina Alonso, Cecilia Podestá, Alejandra Flores.

Ficha técnica Dramaturgia y dirección Pablo Caramelo Intérpretes Diego López Domínguez, Federico Iglesias, César Riveros, Luciana Serio, María Viau Imagen: diseño y realización Biby Aflalo Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Diseño Sonoro Joaquín Daglio

Funciones Martes 21hs.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. TE 4 862 1167 http://lavidaprobableteatro.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/lavidacompartidateatro/?fref=ts Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar

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SEGUNDA TEMPORADA DE

Un hombre sin suerte Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin.

Sábados 20,30hs en Elkafka

Los sábados las 20,30hs se presenta “Un hombre sin suerte” luego de una exitosa primera temporada nuevamente en el Espacio Teatral ElKafka, Lambaré 866. Las reservas se realizan al 4 862 5439 y el valor de las entradas es de $160, con descuento a jub/est. $90.

El espectáculo está interpretado por María Nydia Ursi-Ducó. La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin (Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan

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Rulfo 2012) “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir Es esta la tarde de la espera.

Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos. Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez - Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo - Diseño de luces: Cristina Lahet - Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea - Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso - Diseño gráfico: Gustavo Reverdito - Prensa: Laura Brangeri.

LBB prensa - Realización de

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escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo - Realización de pastelería: Ana Nuñez - Asistencia de dirección: Paloma Santos - Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Espacio Teatral Elkafka Lambaré 866 - Tel.: 4862-5439 Funciones: Sábados 20:30 hs.

Entradas: $160 / $90

cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos recuerdos que la obsesionan y la marcaron. Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, Dijo la crítica en su primera con los músicos Marcelo Andino temporada: y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equiRelato intenso, emotivo y potente. librio, que logra un teatro Muy Buena. En apenas 50 minu- narrativo sin ser literario y que por tos el universo de Samanta Sch- una rara alquimia no se olvida de weblin se recupera en escena llevar literatura a la escena. con una profundidad notable. El Susana Anaine, Tiempo de Teatro relato crece en intensidad. María Nydia Ursi-Ducó pone en juego ‘’Un hombre sin suerte’’ y el su notable capacidad interpreta- morbo de un recuerdo innombrativa. Ella es extremadamente mi- ble nuciosa a la hora de desarrollar La adaptación teatral de Osmar cada acción, de encontrar la Nuñez, del cuento homónimo de forma exacta de narrar viven- Samanta Schweblin, corporiza en ciando cada momento y haciendo la adultez las sensaciones y reque el espectador vibre con él. In- cuerdos de un día traumático dudablemente ha sido muy rico el para una niña de ocho años. Sin encuentro entre esta intérprete y embargo, la adaptación proel director Osmar Nuñez. Se nota puesta por el actor y director no sólo un interés especial por Osmar Nuñez nos hace entrar en esa historia sino, además, por de- este universo de una vida contevelarla en los mínimos detalles y nida en un día; con la música de transformarla en un potente mo- Los Carpenters, una escenogramento dramático, cargado de fía delicada con cierto cliché feemotividad. A la vez, resulta muy menino y la precisa actuación de bello también el marco esceno- María Nydia Ursi- Ducó quien gráfico que diseñó Alejandro logra incomodar con el morbo Mateo y que ayuda a realzar la fi- que hace que el espectador no gura del personaje. desee levantarse de su butaca.

Carlos Pacheco, La Nación Mariana Kozodij, Diario Regishttp://www.lanacion.com.ar/1835 trado 237-relato-intenso-emotivo-ypotente http://www.diarioregistrado.com/ cultura/130003-un-hombre-sinLa nada estereotipada actuación suerte-y-el-morbo-de-un-rede María Nydia Ursi Ducó trae al cuerdo-innombrable.html

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AM. D Con ductilidad María Nydia UrsiP Ducó le da textura a esta corporalidad femenina difícil de asir, atravesada por la inocencia y la sensibilidad de los niños pero también por la soledad y el no poder comprender el desamor familiar. En la actriz con sus pausados gestos, los matices de sus tonos y las miradas cómplices, se hace carne la historia y nos sensibiliza ante la niña que no olvida y la mujer que sólo espera. Una puesta en escena con elementos expresionistas pues es la subjetividad de la protagonista la que marca el ritmo interno del relato.

Azucena Ester Joffe y Leticia V. Coseani, Luna Teatral https://lunateatral2.wordpress.co m/2015/09/28/un-hombre-sinsuerte-de-samanta-schweblin/ “La literatura trae un aire necesario” El director Osmar Núñez y la actriz María Nydia Ursi-Ducó destacan la potencia del relato de Samanta Schweblin, que les permite poner en escena una obra en la que, según argumentan, “el espectador se divierte, se conmueve y se incomoda”.

Entrevista de Silvina Friera en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1036772-2015-09-26.html Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail. com https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Una persona muere De Claudio Mattos - Dirección Francisco Prim

La mentira es fácil. Todo tiene verso y reverso...

El director y docente Francisco Prim, formado principalmente en la escuela de Agustín Alezzo, donde también da clases desde hace varios años, presenta su ópera prima: “Una persona muere”, comedia negra con dramaturgia de Claudio Mattos.

Ana, Nicolás y Celestina son hermanos. Ana está recientemente de novia con Marcelo. Nicolás es la figura publicitaria de un alfajor famoso en todo el mundo. Celestina es escritora.

Un día Nicolás se convence de que Marcelo está vinculado a servicios de inteligencia que lo espían para perjudicarlo. Entonces Celestina, influenciada por su hermano, inventa un personaje, Federica, para que mate a Marcelo. Finalmente por accidente, Ana descubre un misterio aun mayor que éste.

Sábados 21 hs Teatro “El Método Kairos” El Salvador 4530 Entrada: $150 / $120 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4831-9663 / www.alternativateatral.com Ficha Técnica: Actores: Nicolás Martuccio (Nicolás), Romina Brosio (Ana), Carla Pezé Di Carlo (Celestina), Flor Chmelik Martinec (Federica), Sebastián Chapy (Mar-

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celo).

Diseño de Luces: Ricardo Sica Espacio Escénico y Diseño de Vestuario: René Diviu Asesor de escena de violencia: Osvaldo Bermudez Operador de luces: Caio Senicato Operadora de sonido: Paloma Zaremba Asistente de vestuario y realización: Maricel Ponte Asistente de escenografía: Lara Díaz Fresno Diseño gráfico y difusión por redes sociales: Agustín Burton Marketing Digital Fotografía: Melina Franco / Marina Etcheto Producción Ejecutiva: Francisco Prim Asistente de Dirección: Paloma Zaremba Prensa: Correydile Dramaturgia: Claudio Mattos Dirección: Francisco Prim Duración del espectáculo: 75 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/UnaPersonaMuere

esos años surgió el deseo de materializar todo es trabajo con los alumnos en un proyecto teatral que estuviese bajo mi dirección. Ante la dificultad de poder dar con el texto que fuese apto para el tipo de obra que quería concretar, tuve la suerte de encontrarme con un dramaturgo brillante como Claudio Mattos, quien pudo interpretar muy bien lo que el proyecto necesitaba y escribió una obra que encaja a la perfección con el elenco con el que trabajábamos. Con Claudio Mattos trabajamos en forma conjunta. Mientras él escribía la obra, yo proponía a los actores que improvisaran sobre las situaciones planteadas por el autor, y el autor tomaba por su parte algunas situaciones que surgían en la improvisación para terminar de dar forma al texto. El resultado de todo esto es una obra contundente, oscura y luminosa a la vez, llena de humor negro y ácido, que creo, llegará en forma muy directa al corazón de cada uno de los espectadores.

Palabras del director acerca de la obra: En el año 2011 comencé a dar talleres de actuación en el estudio El Duende, de Agustín Alezzo. El trabajo como docente se extendió luego a la Universidad del Salvador en el año 2015.

De la experiencia vivida todos

Francisco Prim Inicia su formación actoral en talleres extracurriculares dictados en el Colegio Nacional de Buenos Aires mientras completa allí su bachillerato. Integra el Grupo de Teatro del Colegio Nacional de Buenos Aires, con el que rea-

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liza múltiples espectáculos entre los que se destacan Babilonia, de Armando Discépolo; El duende, sobre textos de Lorca, ambos espectáculos realizaron temporadas en Buenos Aires y en Mar del Plata. A partir del año

2000 se forma con maestros como Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Fernando Piernas, Diego Burzomi, Alberto Segado, Osvaldo Bermúdez, entre otros.

Es Licenciado en Arte Dramática (Usal). En teatro ha trabajado

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AM. D como actor en el Cervantes, en P el Complejo Teatral de Buenos Aires (Teatro Sarmiento y De La Ribera), en el Centro Cultural San Martín, entre otros. En cine, participó en películas como El hombre de al lado, Pájaros vo-

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lando, La cacería. En televisión trabajó en Un cortado, Pasajeros, Los de la esquina, etc Trabaja como docente en la escuela de Agustín Alezzo y en la Usal.

Una Persona Muere es su primera obra como director.

Claudio Mattos Cursó la Licenciatura en Dirección de Teatro en el I.U.N.A. y estudió dirección con Augusto Fernándes. Luego realizó dramaturgia con Marcelo Bertuccio y Lautaro Vilo y tomó clases de escritura con Guillermo Hermida, Selva Almada y Mariana Obersztern. Como actor se formó con Augusto Fernándes, Fernando

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Piernas, Ricardo Bartís, Alberto Segado, Beatriz Spelzini, Susana Pampín, Pompeyo Audivert y Alejandro Casavalle entre otros. Desde hace siete años coordina talleres y dicta cursos de actuación en diferentes escuelas o talleres de la Ciudad de Buenos Aires. Entre ellos el C. Cultural San Martin (Sede 25 de mayo), ENERC (Dirección de Actores), Abrancancha Galpón de Teatro y Espacio Polonia. En teatro escribió, dirigió y actuó en numerosas obras de teatro estrenadas en diferentes ciudades y festivales. Trabajó como director de actores en producciones de cine, publicidad y televisión y en la adaptación del guión para

el largometraje “Rumbo Sur” con dirección de Antonio Cervi. Participó en la producción de diferentes notas relativas al quehacer teatral. Fundó Espacio Polonia.

Lugar de investigación y Creación de Artes Escénicas, totalmente independiente y autogestionado. Co-fundó junto a 12 salas, la Organización de Espacio Escénicos Autónomos (ESCENA). Con el objetivo de discutir y mejorar la Ley que habilita Teatros Independientes en la Ciudad de Buenos Aires.

Desde ESCENA promueve el festival ESCENA 2011. Asimismo funda Sambayón IND (Productora Independiente).

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Todo lo que existe

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Una comedia de estados Entre las melodías originales compuestas por el músico Lucas Fernández y el silencio hospitalario, la convivencia se transforma en una multiplicidad de conflictos individuales dependientes de una respiración. Los cuerpos van transportándose en un realismo que parece de ciencia ficción. Un realismo que nadie quiere aceptar y, sin embargo, nos modifica, nos domina, nos hace estar en una pausa eterna. Como esa sensación que te deja un gran recital.

Ficha artístico técnica Una enfermera. Una novia grupi.

Un representante. Tres personas unidas por su relación con una estrella de rock dormida en una sala hospitalaria.

En marzo llegó al teatro El Extranjero una obra que reflexiona sobre la concepción de la música. Pero principalmente sobre la vida y las formas de transcurrirla.

Sinopsis Pensemos seriamente un minuto: ¿Qué valor puede adquirir una canción en nuestra vida? ¿Cuántas canciones siguen sonando en nuestro cerebro sin que oprimamos play? En una sala hospitalaria Gastón, estrella de rock reconocida a nivel mundial, yace en una cama rodeado de máquinas que lo mantienen

con vida. A simple vista, duerme plácidamente. María, su novia; Raúl, su representante; y la enfermera Inés esperan que se mejore. Cada quien a su manera se empeñan en que eso suceda.

Mientras tanto, la música sigue su curso.

Sobre la puesta en escena La obra, con dramaturgia de Emmanuel Medina y dirección de Fermín Varangot, se centra en la relación que se construye entre los personajes a partir de esta convivencia forzada. Ante el incierto futuro y con sus miserias a cuestas, los protagonistas se verán forzados a reflexionar no sólo sobre el lugar y la importancia de la música en su cotidianeidad individual sino también acerca de la vida, la muerte, las relaciones humanas. O, en resumen, sobre todo lo que existe.

Malena Bernardi, Inés Sergio Falcón, Raúl Denise Traverso, María Lucas Fernández, Gastón Dramaturgia: Emmanuel Medina Diseño de escenografía: Lola Gullo Diseño de iluminación: Verónica Alcoba Diseño de vestuario: Héctor Ferreira Diseño sonoro: Sergio Falcón Música: Lucas Fernández / Claudio Agrelo Diseño gráfico: Rodrigo Rubio Producción general: Daniel Fazio Asistente de dirección y Prensa: Paula Rey Dirección: Fermín Varangot Funciones: Sábados a las 23hs en El Extranjero Valentín Gómez 3378

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Yo siempre me soñé novela

Melo - bio - drama mentiroso De Edgardo Dib Recreación de la modalidad de escritura de Manuel Puig en “Boquitas Pintadas”

Fotografía: Marianela Fasce Producción Ejecutiva: Gilda y Milagros Asistentes: Jorge Arjona – CeDos actrices ansían interpretar cilia Correnti “Boquitas pintadas” de Puig, pero Prensa: Correydile su director les informa por carta Dramaturgia: Edgardo Dib que no ha conseguido los dere- Dirección: Edgardo Dib chos autorales, por lo que escri- Duración del espectáculo: 50 birá una nueva obra. min Decepcionadas, comienzan a re- Facebook: Yo siempre me soñe presentar las escenas del texto novela inédito que van recibiendo, mezclando de a ratos sus preocupa- Palabras de Edgardo Dib ciones maternales. Poco a poco acerca de la obra: la pasión por actuar se apoderará nuevamente de ellas haciéndolas Ante la dificultad real de consevivir intensamente esta nueva guir los derechos de “Boquitas epopeya de amor, asesinatos y pintadas” escribí “Yo siempre me venganzas que les propone el di- soñé novela”, que convoca dos rector. géneros conceptualmente contrapuestos: el biodrama y el meloJueves 20:30 hs drama. En una dialéctica entre Teatro La Lunares ambos, se construyó la dramaturHumahuaca 4027 - Abasto gia que narra la relación de actriEntrada: $150 / $120 (Jubilados ces-director-hijos desde el primer y Estudiantes) género y la historia de amor proReservas: www.alternativateatagonizada por Mónica y Rosa tral.com María desde el segundo, inspirado en las telenovelas argentiFicha técnica: nas de los ’80. Lo distintivo es que la obra está elaborada a Actores: Gilda Scarpetta (Mómodo de una recreación del estilo nica Lozano Dana), Milagros de escritura de Puig en su novela: Alarcón (Rosa María) los múltiples registros discursivos.

Diseño de Escenografía: Edgardo Dib Edgardo Dib Diseño de Luces: Edgardo Dib Santafesino radicado en Buenos Diseño de Vestuario: Edgardo Aires, es director, actor, dramaDib – Jorge Maselli turgo y docente. Con más de Música: Edgardo Dib veinticinco años de trayectoria, Diseño Gráfico: Cecilia Correnti sus numerosos montajes fueron

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muy bien recibidos por la crítica especializada y el público, representando en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT. Ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs. As. -, Cumbre de las Américas Mar del Plata -, entre otros). Director de tres Planes Federales de Co-Producciones del Teatro Nacional Cervantes: “¡Barranca Abajo!” en Córdoba, “La Gringa Loca” en Chaco y “Los árboles mueren de pie” en Corrientes.

Gilda Scarpetta Es actriz y profesora de inglés.

Comenzó su formación en Rosario, en talleres de destacados docentes, y desde 2006 asistió, en la ciudad de Buenos Aires, a entrenamiento actoral con Alejandro Catalán, Mirta Bogdasarian y Ricardo Bartís. Sus principales trabajos como actriz son: en TV “El caso de Rodolfo Walsh”, “El Elegido”. “Mujeres Asesinas” Director: Daniel Barone. “El Hombre que volvió de la Muerte”. Director: Jorge Nisco. En cine: “Sin Retorno” Director: Daniel Kohan. “El Cumple” Director: Gustavo Postiglione.

Milagros Alarcón Es actriz, Licenciada en Artes Escénicas y productora audiovisual.

Estudió en la Escuela de Teatro de Santa Fe y en la UNR. Completó su formación con Raúl Kreig (Santa Fe) y Gustavo Guirado y desde 2008, entrenando con Ricardo Bartís en el Sportivo Tea-

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tral. Entre sus trabajos más destacados se cuentan “Yerma”, con el Grupo Exit, “Quien nos quita lo bailado”, Grupo de las Artes, “La casa del campo”, dirigida por Edgardo Dib y la película “A cada lado”, dirigida por Hugo Grosso.

Algunas opiniones sobre el espectáculo La Nación: “Yo siempre me soñé novela resulta una producción que se impone por la creatividad con la que el director y sus intérpretes logran dar forma a una experiencia que trasciende por el intenso juego teatral.” Carlos Pacheco

http://www.lanacion.com.ar/1792 514-con-el-sabor-de-las-telenovelas-de-los-80

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AM. D Luis Machín (actor): “Al verlas, P

uno observa que hay artistas que apuestan al trabajo con el otro.”

Corina Fiorillo (directora, dramaMención de nota de Revista turga): “… una obra que habla de Gente a Gilda Scarpatta y Luis los sueños de las mujeres, de los Machín: vínculos con las historias, con las https://www.facebook.com/photo. épocas, con las telenovelas. Feliphp?fbid=10205735376800149& citaciones a mi querido Edgardo set=a.2049640317113.2119972. Dib, y a las bellas Gilda Scarpetta 1127633826&type=3&theater y Milagros Alarcón!”

Fernando Noy (poeta, actor, esMirta Busnelli (actriz): “Dos exce- critor): “Dos trabajos antológicos lentes actrices disfrutando y ha- con destellos batatescos, urdapiciéndonos disfrutar del placer de lletescos, gambas al ajillesco y actuar con libertad y talento, con- todas las div@s del under que de ducidas por el director y autor de este modo se perpetúa en la delila obra propiciando y potencián- ciosa propuesta ...os sigo aplaudose entre los tres.” diendo!”

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REESTRENO

Luis campos en

Sócrates, el encantador de almas Escrita por Eduardo Rovner Dirección: Eduardo Rovner y Fabiana Maneiro

Luis Campos personifica a Sócrates, ahondando en los sentimientos del hombre que prefirió morir a ceder en sus ideales.

Conmueve sin dejar de lado el humor.

Autor: Eduardo Rovner Actuación: Luis Campos Funciones: Domingos 18 hs Tadrón Teatro: Av. Cnel. Niceto Vega 4802 - CABA Teléfono:011 4777-7976 Localidades $ 150 – Estudiantes

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y jubilados $ 120 Asistencia de Dirección: Javier Delgado Musicalización: Pablo Rovner Producción ejecutiva: Silvina Macri Trailer: https://www.youtube.com/watch? v=EE7I4eGQztE Facebook: Sócrates, el encantador de almas En “Sócrates, el encantador de

almas”, a partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar, imaginariamente su lugar, el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Trata de mostrar el ejemplo, realmente necesario en nuestros días, de un hombre que, como sabemos, eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era y

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no permanecer fiel a sus pensamientos.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar Luis Campos: actor Actor desde 1967 - Participación en 85 obras de Teatro más otros eventos escénicos, cine y televisión.

Como director: 9 espectáculos.

Como autor: 5 obras estrenadas.

Como docente: Talleres de formación actoral (Teatro Universitario, Teatro LyF y estudio privado.

Jurado del certamen metropolitano - Fiesta Nacional de Teatro 1998 Miembro de la conducción de la Asociación Argentina de Actores de 1996 a 1998 Mención Especial Revista Teatro XXI por su actuación en “El evangelio según Darío Fo” Premio PODESTA a la Trayectoria Honorable por la Asociación Argentina de Actores – Honorable Senado de la Nación Argentina Premio Mundo T al mejor unipersonal 2011 por “Sócrates” Nominado Premio FLORENCIO SANCHEZ como actor reparto por AMARILLO Nominado premio MARIA GUERRERO 2015-16 como Actor protagónico por UBU Nominado premio LUISA VEHIL 2015 como actor protagónico por UBU Participó como actor en los siguientes festivales: - INTERNACIONAL CERVANTINO – MÉXICO con “Boda

Blanca” - INTERNACIONAL DE CARACAS - VENEZUELA con “Boda Blanca” - IBEROAMERICANO DE CADIZ – ESPAÑA con “Yo manifiesto” - LATIN AMERICAN FRONTERAS DE LONDRES – INGLATERRA CON “Yo manifiesto) PRINCIPALES TRABAJOS ACTORALES Como actor ha protagonizado (en los últimos años) “BUFALOS” “EL PASAJERO DEL BARCO DEL SOL” y “LOS INDIOS ESTABAN CABREROS” “EL DEBUT DE LA FINADA” en el Teatro CERVANTES. “WOYCECK” – “CONVERSACIÓN NOCTURNA” - “UN DIA DE ESTOS” y “EL EVANGELIO SEGÚN DARIO FO”, “LAS MUJERES SABIAS” “HILVANANDO CIELOS” en el Teatro SAN MARTÍN. “MARAT SADE” – “ARCHIVO NIETZCHE” – “LA PRISIONERA” – “YO MANIFIESTO” – “EL HIMNO” – “LA SIERVA” – “SOCRATES” “EL HOMBRE LOBO” “UBU REY” entre otras, en diversas salas de Buenos Aires.

Eduardo Rovner Autor y director teatral, Premio Casa de las Américas, Primer Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en cuatro oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Asociación de Autores y María Casares de España, Municipal de Buenos Aires, Estrella de Mar y de los premios ACE y HOLA de Nueva York.

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AM. D Es autor de alrededor de cinP cuenta obras, entre ellas “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca blanca”, “Los Velázquez”, “El hombre lobo”, “Te voy a matar, mamá”, “Tinieblas de un escritor enamorado”, “La musa y el poeta”.

Muchas de ellas fueron representadas en diferentes países: Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, México, USA, España, Francia, Alemania, Finlandia, República Checa, Eslovaquia, Israel, Australia.

Y cierta cantidad de obras ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno, al croata.

La mayoría están publicadas en seis tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales. En la próxima Feria del Libro, en abril de este año, saldrá el Tomo 7, con 6 de sus últimas obras.

Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín, Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” que dirige el Teatro del Pueblo, y participó representando al teatro del Consejo de Cultura de la Nación, Director de la Editorial Emergentes y vicepresidente de 17 de los Congre-

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sos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino.

También fue Profesor Titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia “Dramaturgia” en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y desarrolla hoy una intensa actividad realizando talleres y seminarios en Universidades de diferentes países.

Es graduado en las carreras de Ingeniería Electrónica, en la Universidad de Buenos Aires; en Psicología Social, en la Escuela de Psicología Social “Enrique Pichón Rivière” y como violinista en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.

Fabiana Maneiro De extensa preparación y trayectoria, trabajó en cine, teatro, radio y televisión. También dirigió numerosas obras.

En teatro participó en: “El sur y después...” de Roberto Cossa; obra con la que se reabre el Teatro del Pueblo; “El corso” (con el apoyo del Gobierno de la Ciudad), “La hormiga Tomasa”, “El combinado”, entre otras. Incursionó en cine al participar en un corto dirigido por Ricardo Wulicher , en el largometraje “3 minutos” dirigido por Diego Lublinsky y en un documental sobre la Masacre de los sacerdotes Palotinos durante la dictadura militar. Trabajo cinematográfico para TECNÓ-

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POLIS, dirección Gustavo Luque (Luque Film). En televisión realizó una participación en la tira “Mi cuñado” emitida por Telefé.

Co-protagonizó un ciclo de radioteatro emitido por LS1 Radio Municipal (actual Radio Ciudad), también participó en la realización del programa, realizando reportajes a personalidades como Oscar Casco y Alberto Migré.

Durante cuatro años consecutivos actuó en comerciales de radio. Dobló comerciales para TV. Dirigió, entre otras obras, “El enfermo imaginario” de Moliere y “Tute Cabrero” de Roberto Cossa. En el año 2001 dirigió “Descubriendo a Sarmiento a través del Patrimonio de los Museos”, en el Salón Azul del Senado de la Nación Argentina; con Eduardo Rovner, las obras “Te voy a matar mamá” con Mercedes Funes y “Sócrates, el encantador de almas” con Luis Campos, ambas de Eduardo Rovner. En radio dirigió actores para comerciales, castings y radioteatros. En el 2004 “Crónicas de Luna roja”, radioteatro en el que realizó la dirección actoral y el casting, gana en México el premio al mejor radioteatro.

Realizó la asistencia de dirección general de “Pasión Bohemia”, musical de Valeria Lynch con Guillermo Fernández, Sandra Ballesteros, Marisol Otero y gran elenco.

Participó del 4º Congreso Internacional de Comedias Musicales y Operas Rock.

Entre las obras teatrales (estrenadas) de su autoría se encuentran: “Mi amigo el muñeco”

(mimo-teatro), “Mis vidas pasadas”(teatro musical), “La bruja de al lado” (teatro musical), “Los juguetes y los niños (teatro musical). Realizó adaptaciones de escenas de las comedias musicales “Grease” , “Chicago”, “La novicia rebelde” , “Mamma mía”, “Annie”, “Amor sin barreras”, “Nine”, “El libro de la selva”. Incursionó en poesía y narrativa.

Estuvo a cargo de la actividad teatral del Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires durante tres años. Fue coordinadora docente de la cátedra de Dirección de Actores y Puesta en Escena en la Universidad de Belgrano .

Enseñó teatro en escuelas primarias y secundarias de Capital y juegos teatrales en instituciones psicoanalíticas y espacios culturales. Dictó las cátedras de “Teatro” y “Del cuerpo a la voz” para la carrera de psicomotricidad en el CEIAC (Centro Interdisciplinario para el Aprendizaje y la Comunicación). Realiza entrenamiento para casting en agencias de modelos. Desde el año 2005 es docente de la Escuela de Comedia Musical “Valeria Lynch”. Realiza la Dirección General de la muestra de fin de año de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch, sede Las Lomitas.

Es coach de la actriz Guadalupe Manent, para la tira televisiva LOS RICOS NO PIDEN PERMISO. Stage manager en la obra “El cuento de la mujer del alergista”, producción de Daniel Grinbank, con Mirta Busneli, Georgina Barbarrosa, Maria José Gabín, Antonio Ugo y Martín Slipak.

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AM. D zada su obra literaria para el fuP

Teatro Andamio `90 PROGRAMACIÓN MAYO 2016 Entrada General $150 / Estudiantes y jubilados $100

“Los Derechos de la Salud” De Florencio Sánchez Adaptación y Dirección Alfredo Martín Viernes 20:30hs Entrada General $180 / Estudiantes y jubilados $120 Actúan: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Rosana López, Elida Schinocca, Lorena Szekely Músicos: Cecilia Sanjurjo Vestuario: Mercedes Piñero Escenografía: Marcelo Jaureguiberry Iluminación: Fernando Díaz, Marcelo Jaureguiberry Asistencia de dirección: Dana Olivieri Luisa, una mujer enferma de tuberculosis, regresa de una estadía en las sierras, con su esposo Roberto. Su familia y el médico a cargo, tratan de disimular su real estado de salud, aunque toman medidas higiénicas y le impiden estar con sus hijos. Luisa sospecha un complot y se revela. Viaja al Paraguay intentando reponerse. Su hermana la va reemplazando dentro de la casa y

ayuda a su esposo con sus escritos. Luisa se ve desplazada y lucha por recuperar su lugar. La situación se desenmascara pero su enfermedad empeora. Los hechos desgraciados se precipitan, desencadenando un trágico final.

“Pessoa, escrito en su nombre” Con autoría y Dirección de Alfredo Martín Viernes 22.30hs Declarada de interés cultural por la Legislatura de la ciudad de Bs As. Premiada Mejor Dirección con 3 Nominaciones Premios Luisa Vehil. 5 Nominaciones Premios Florencio Sanchez. 4 Nominaciones Premios María Guerrero. Destacada en Premios Teatro del Mundo. Auspiciada por la embajada de la República de Portugal Con: Pablo Mariuzzi, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Lorena Szekely, Dolores Pérez Demaría y Mariano Scovenna.

Sinopsis: A partir de la vida y obra de Fernando Pessoa.

El material está centrado en la figura de Fernando Pessoa, y sus invenciones literarias: los heterónimos.

Fernando Pessoa al final de su vida, se reúne en una casa de salud con los personajes de su invención, su “Drama en gente”.

Un encuentro metafísico y espiritual, donde intenta dejar organi-

turo.

Lo visitan, el mundano Álvaro de Campos; Bernardo Soares, ese gris empleado de comercio; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura entre otros. A estos se suma Ofelia Queiróz, la mujer a quien amó, quien irrumpe para despedirse del autor. A un paso de lo desconocido, se van ajustando algunas cuentas pendientes.

Un debate poético sobre el amor y la filosofía pero, más que ninguna otra cosa, sobre el sentido de la vida. La clave del misterio está en su nombre: Pessoa, en portugués significa persona, máscara de los actores romanos. Allí yacen estos otros, sus heterónimos; expandiendo su existencia lo acompañan y lo desafían en este tramo final, escribiendo cada uno en su nombre.

Ricardo III Sábados 19.45hs Autor William Shakespeare Versión Libre: Francisco Civit Dirección Francisco Civit Actor/es Fernando Arluna, Gabriella Calzada, Juan Marcelo Duarte, Marcela Grasso, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Roberto Monzo, Laura Pagés, Marta Pomponio, Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel Yeannoteguy Músicos: Gabriela Calzada, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel Yeannoteguy Sinopsis

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La paz se ha instalado en el Reino, pero Gloster la detesta ya que su naturaleza y su fisonomía deforme no está diseñada para esos placeres. Quiere ser Rey, para eso mentirá, difamará, asesinará a su propia familia, sin distinciones entre hombres, mujeres o niños. Gloster quiere el poder y lo va a obtener sin importarle el precio que tenga que pagar para convertirse en RICARDO III. Otros Vestuario: Cecilia Zuvialde Maquillaje: Florencia Petroselli Diseño de escenografía: Facundo Estol Diseño de luces: Facundo Estol Música original: Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone, Mariano Rótolo, Belen Rubio, Gabriel Yeannoteguy Fotografía: José Miguel Carrasco, Lluís Miras Vega Diseño gráfico: Adrian Riolfi Asistencia de dirección: Nacho Ansa, Daniel Barbarito Prensa: Sonia Novello Arreglos musicales: Adolfo Oddone Producción ejecutiva: Graciela Barreda, Ariel Cortina Producción general: Zoilo Garcés Director musical: Francisco Civit, Adolfo Oddone Dirección: Francisco Civit

“Lisistrata, o la rebelión de las mujeres” De Aristófanes / Versión libre de Rodolfo Roca Dirección: Roberto Monzo Producción ejecutiva Ivana Averta y Natacha Delgado

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Sábados 22.30hs Con: Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Natacha Delgado, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Mariano Retorta, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi y Gustavo Reverdito Sinopsis: “Lisístrata o la rebelión de las mujeres” es una obra dirigida, producida e interpretada por docentes, alumnos y egresados de la escuela de dicho teatro, retomando el ciclo llamado “Los que vienen” que Alejandra Boero puso en funcionamiento en la década del 90 y que fue hito de la resistencia cultural de ese momento. La obra quiere ser un espacio de confluencia de muchas de las disciplinas que

pueden ser incluidas por el teatro, por lo que contará con música en vivo, acrobacias, acrobacias aéreas, coreografías de danza y movimientos entre otras.

Lisístrata, una mujer ateniense que idea un plan para obtener la paz de Grecia, para llevarlo a cabo, reune a todas las mujeres griegas, puesto que son ellas, todas juntas, las que pueden ganar la guerra. El plan consiste en declarar una huelga sexual, es decir, abstenerse de mantener relaciones sexuales con sus maridos. A pesar de cierta resistencia inicial todas terminan por aceptar la estratagema y juran acatar las órdenes de Lisístrata y Lámpito, su par espartana.

Luego de numerosas situaciones en las que se ve el plan en funcionamiento, las desastrosas consecuencias para la moral de los soldados y las reticencias femeninas, los hombres, liderados por sus jefes militares y por un magistrado, suma del poder político y religioso, aceptan firmar la paz. Pero el precio que piden a cambio de esta tal vez sea más

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alto de lo que las mujeres estén dispuestas a pagar.

Este espectáculo es una co-producción con el Teatro Andamio`90

El Patio de atrás de Carlos Gorostiza Dirección: Natacha Delgado Con: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Villar Funciones domingos 20 hs Diseño de escenografía e iluminación : Héctor Calmet Realización de escenografía: Edgar Ocampo/ Virginia de los Santos/Lorena Bufidis Vestuario: Virginia de los Santos Operación de luces: Germán Giacalone / Fernando Diaz

Diseño gráfico: Lorena Bufidis Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura Asistencia de escenario: Martín Portilla Diseño sonoro: Marco Bailo Sinopsis: 1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de

los del video club de adelante.

Las campanas de una iglesia que ya no se ve por los edificios, marcan un tiempo circular que desafina.. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen.

Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmobilidad. Alguien que elige la muerte a la falta de libertad.

Teatro Andamio `90 Paraná 660 - C.A.B.A Reservas: 4373-5670 www.alternativateatral.com www.andamio90.org - andamio90espectaculos@gmail.com Twitter @ANDAMIO90 - Facebook: Andamio90

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Con María Onetto

Llega un nuevo Ciclo IDENTICOS De Teatro por la identidad IDENTICOS es un ciclo de Micromonólogos Con la coordinación en dramaturgia de Mauricio Kartun y dirección general de Daniel Veronese Todos los Lunes de Mayo y Junio A las 20hs en el Multiteatro Con entrada Gratuita (Las entradas se reparten en sala desde las 18hs hasta agotar la capacidad de la misma)

cos.

IDENTICOS es una de las formas teatrales más elaboradas con las que Teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de Identidad con calidad artística. Es la celebración del Teatro con mayúsculas. Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad.

Hasta que encontremos el último nieto. Hasta que NOS encontremos.

Lunes 2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo IDENTICOS tendrá los siguiente micromonólogos: “El Debut” El box. La lona. La cara hinchada. El peor debut.

Todos actores IDENTICOS. Solos De Gabriel Graves con su texto. Acompañados por Dirigido por Manuel Vicente otros, idénticamente solos. Un es- Con Miguel Angel Rodriguez pacio, un instante, y la transfor- “Descolecho” mación del teatro. El Teatro puro, Una voz desde el petit hotel. el Teatro exacto. El Teatro idén- Una madameoiselle desde lo tico a sí mismo. Con el brillo de lo alto de su clase social. genuino: el actor y su Identidad. De Susana Torres Molina Él y su personaje. Iguales. Idénti- Dirigido por Ricardo Bartis

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“Despedida” Una maestra desquiciada por la realidad del acto escolar. El delirio y sus esquemas.

De Mariano Saba Dirigido por Ignacio Apolo Con María José Gabin “Del amor en los tiempos de WhatsApp” Intentando puentes celulares, soledad y humor en sms.

De Macarena Trigo Dirigida por Mónica Cabrera Con Julieta Vallina “El parecido” Iguales. Dos gotas de agua. La identidad en el espejo.

De Mariano Saba Dirigido por Daniel Veronese Con Boy Olmi “La negación” La actuación como salida a la angustia. Al abandono. Al no ser.

De Patricio Abadi Dirigido por Daniel Veronese Con Mauricio Dayub “Vuelta” Viejos gallegos, odios y la guerra civil española. Historia e identidad.

De Mariano Saba Dirigido por Uriel Guastavino Con Osvaldo Santoro “Gombrowicz” Witold andando por las surrealistas calles de la vida y de la muerte.

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De Patricio Abadi” Con Gonzalo Urtizberea “Soy el que quieras” Quién soy? O no soy? Sí. Soy el que quieras.

De Fabián Díaz Dirigido por Leticia Gonzales De Lellis Con Osky Guzmán “Un muñeco sin cara” Las costas de Montevideo reciben cadáveres sin cara. Sin identidad.

De Sandra Massera Con Melina Petriella “Se lo dejo pasar” Una enfermera, una mirada bella en medio del horror.

De Erica Carrizo Dirigido por Ingrid Pellicori Con Muriel Santa Ana “La gira” El prejuicio, el teatro. Las elecciones de la vida.

De Patricio Abadi Dirigido por Mauricio Kartun Con Daniel Fanego Músicos Cuantro Vientos Federico Marrale Lunes 6, 13, 20 y 27 de Junio IDENTICOS tendrá los siguiente micromonólogos: “El Debut” El box. La lona. La cara hinchada. El peor debut.

De Gabriel Graves Dirigido por Manuel Vicente Con Miguel Angel Rodriguez “Descolecho” Una voz desde el petit hotel.

Una madameoiselle desde lo alto de su clase social.

De Susana Torres Molina Dirigido por Ricardo Bartis Con María Onetto “Despedida”

Una maestra desquiciada por la realidad del acto escolar. El delirio y sus esquemas.

De Mariano Saba Dirigido por Ignacio Apolo Con María José Gabi “Del amor en los tiempos de Watsap” Intentando puentes celulares, soledad y humor en sms.

De Macarena Trigo Dirigida por Mónica Cabrera Con Alejandra Fletchner “El parecido” Iguales. Dos gotas de agua. La identidad en el espejo.

De Mariano Saba Dirigido por Daniel Veronese Con Boy Olmi “La negación” La actuación como salida a la angustia. Al abandono. Al no ser.

De Patricio Abadi Dirigido por Daniel Veronese Con Mauricio Dayub “Vuelta” Viejos gallegos, odios y la guerra civil española. Historia e identidad.

De Mariano Saba Dirigido por Uriel Guastavino Con Osvaldo Santoro “Gombrowicz” Witold andando por las surrealistas calles de la vida y de la

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muerte.

De Patricio Abadi” Con Gonzalo Urtizberea “Soy el que quieras” Quién soy? O no soy? Sí. Soy el que quieras.

De Fabián Díaz Dirigido por Leticia Gonzales De Lellis Con Osky Guzmán “Un muñeco sin cara” Las costas de Montevideo reciben cadáveres sin cara. Sin identidad.

De Sandra Massera Con Rita Cortese “Se lo dejo pasar” Una enfermera, una mirada bella en medio del horror.

De Erica Carrizo Dirigido por Ingrid Pellicori Con Muriel Santa Ana “La gira” El prejuicio, el teatro. Las elecciones de la vida.

De Patricio Abadi Dirigido por Mauricio Kartun Con Daniel Fanego Músicos Cuantro Vientos Federico Marrale Organiza: Comisión de TxI Raquel Albéniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espíndola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levín, Julieta Rivera López, Luis Rivera López, Claudio Santibañez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.

Teatroxlaidentidad Multiteatro Av. Corrientes 1283 MARCOS MUTUVERRIA Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar

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canciones francesas.

Lunes 2 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

vMiércoles 4 a las 21 PIAF AUTREMENT… LATINOAMÉRICA Y FRANCIA EN BUENOS AIRES Maud – cantante francesa – recorre clásicos franceses en los que no pueden faltar los de la Piaf. Acompañada por Juan Ignacio Sicardi, pianista argentino, estos artistas proponen con su peculiar visión una integración del ritmo latinoamericano a las

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Jueves 5 a las 21 JAZZ ENTRE LIBROS – ALEJANDRA MARTIN Y RICARDO LEW TRIBUTO A GERSHWIN, ELLINGTON Y PORTER EN LA BIBLIOTECA CAFÉ La cantante Alejandra Martin se presenta en la Biblioteca Café acompañada por el extraordinario guitarrista Ricardo Lew. De extensa labor en escenarios locales y europeos, Martin ofrecerá en esta ocasión un homenaje a tres de los compositores más sofisticados del Jazz, George Gershwin, DukeEllington y Cole Porter. Con Martin Lew comparten escenario desde hace años y la camaradería y el sentido del humor, junto con la excelencia musical que los caracteriza, hacen de éste un espectáculo muy imperdible.

Viernes 6 a las 21 PATRICIA BELIERES GARDEL EN PARIS Gardel -apodado “el francesito”cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París… corría el año 28… Inaugurando el año Gardel Patricia

Bélières cuenta la historia del Zorzal desde distintas voces – Berta, su madre, testimonios y cartas de amigos y allegados- y canta tangos y canciones francesas de la época. Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón la acompañan en este relato de las aventuras de uno de los cantantes y compositores más grandes que tuvo nuestro país. con la dirección de Alejandro Cancela. Este espectáculo está auspiciado por la Embajada de Francia en Argentina

Sábado 7 a las 17 GRUPO POR QUE CONTAMOS CANTANDO CUENTOS, CONTANDO CANTOS Invitan Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero. Narrador invitado Oscar Guida, cantante invitada Fernanda Vega Sábado 7 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER A PURO JAZZ En su segundo año. La experiencia y el swing del piano de

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Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única.

Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad el clarinetista Mauricio Percan

Lunes 9 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 11 a las 21 ALEX PANDEV La actriz y cantante francesa Alex Pandev regresa a La Biblio-

teca Café con un excepcional concierto, Las más bellas canciones franceses mezcladas con originales canciones en español : una selección de temas y una interpretación de lujo después de su presentación en el Teatro Coliseo. La acompaña en el piano Pedro Giorlandini

Gutiérrez piano, Guillermo Marigliano guitarras, Fabián Piacquadio batería y Nicolás Radicchi bajo. Con su estilo indiscutible interpretarán algunos de los temas que formarán parte de su próximo trabajo discográfico, y por supuesto algunos de sus clásicos premiados en América.

Jueves 12 a las 21 QUIQUE MONTES DESDE ESPAÑA Quique Montes, cantautor español se presenta en La Biblioteca Café en la ciudad de Bs As, dando inicio de esta manera a su gira por Sudamérica. Informamos que luego del show, se realizará la firma de discos correspondientes a su disco Cenicienta a la Una. Los esperamos en esta noche especial!

Lunes 16 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 13 a las 21 JAVIER CAUMONT PRESENTA BOLEROS IN JAZZ El multipremiado artista argentino se presenta en La Biblioteca Café acompañado por un Quinteto de reconocidos músicos: Gustavo Cámara saxos, Sergio

Martes 17 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLASICO” Gipsy Bonfina, actriz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo

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una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería.

Músico invitado: Carlos Olano en guitarra.

Miércoles 18 a las 21 GUILLERMINA BECCAR VARELA Guillermina, mujer fresca, transparente, despliega su personalidad con aplomo. Eligió para su camino el canto nuestro. Con su voz dulce y plena de matices que ahondan y calan hasta el alma, con la potencia de un timbre utilizado con inteligencia, interpreta desde el corazón las letras cargadas de mensajes, junto al piano de Marcelo Perea.

Jueves 19 a las 21.

DIVAS EN DUO AGUSTINA GARCÍA MANSILLA Y ALEXIA SKOUFALOS Dos cantantes versátiles abriéndose camino en la agenda cultural de zona norte, se proponen

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compartir el escenario para deleitarnos con un repertorio que recorre todos los géneros musicales. Tango, folclore, bolero, jazz, blues, soul… Expandirse y generar nuevas armas para seducir al público es su intención y vaya que lo logran!

Viernes 20 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 21 a las 17 DUO DE CELLO Y PIANO QUINTEIRO-PASCUA

DOS SONATAS RUSAS Javier Quinteiro violoncello y Claudio Pascua piano, interpretan, sonata para cello y piano op. 40 de Dmitri Shostakovich y la sonata para cello y piano, op.

119. de Sergei Prokofiev

Sábado 21 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ SÁBADO EM COPACABANA La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca Café con un show imperdible. Todo el romanticismo y glamour de la época dorada del Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Con Nicolas Courreges bajo y Fabian Miodownik baterÍa Lunes 22 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30

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CASA DE FADOS

al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 24 a las 21 GIPSY BONFINA “….ETERNAMENTE UN CLASICO” Gipsy Bonfina, actríz y cantante esta vez acompañada por su piano interpretará diferentes géneros y estilos para rendir tributo una vez más al Clásico cupido, canciones de su autoría, textos, poesías, algo de humor y sobre todo mucho Amor. Con la presencia de Fito Vega en bajo y Claudio Chino Stracci en batería.

Músico invitado: Carlos Olano en guitarra Miércoles 25 a las 21 YUNTA TANGO El auténtico Tango desde sus orígenes, los clásicos, el 40, los temas más representativos de

Villoldo a Piazzolla, y las grandes orquestas en interpretaciones vibrantes. El reconocido grupo cuyos músicos integraron orquestas como las de Alfredo De Ángelis, Sexteto de Tito Ferrari, actuando en innumerables giras, casas de Tango (Café Tortoni, Taconeando, Museo del Tango, Academia del Tango, Legislatura Porteña, Bares Notables, etc.) está integrado por Norberto Alvarez piano, Osvaldo Postma bandoneón, Enrique Postma violín, Roberto Guiet voz. Cantante invitada Maricel Carnevale. Yunta Tango cuenta con el apoyo del Programa Bamúsica.

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Almalusa presenta un espectáculo único en el cual recrea la atmósfera de una casa de fados portuguesa, sin amplificación y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra y Martín Pantuso contrabajo.

Sábado 28 a las 17 ANAIEL Jueves 26 a las 21 MANUEL NUÑEZ TRIO El pianista y compositor, Manuel Nuñez, presentará su tercer disco de jazz que grabó como premio al BAFIM 2015. Nicolas Courreges contrabajo, Javier Alvarez batería, Manuel Nuñez piano y composición.

Viernes 27 a las 21 ALMALUSA

Analía y Gabriel, presentan el dúo Anaiel que combina potencia, dulzura y armonía vocal, acompañados por la calidez del sonido de una guitarra acústica.

En este show interpretarán canciones de un repertorio diverso dentro del soul, blues, rock, pop y baladas románticas, generando un clima ideal para compartir recuerdos, emociones y sueños.

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La Biblioteca Café Marcelo T de Alvear 1155 INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook Sábado 28 a las 21 BRIAN CHAMBOULEYRON EN FORMATO JUGLAR Al regreso de su presentación en Harvard, Brian Chambouleyron nos ofrece un espectáculo plurilingue. Un paseo por la propia historia y la belleza de las lenguas romances. Frances, Español, Italiano, Portugués, Napolitano y Ladino, conviven en esta original propuesta. Única e imperdible función.

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Lunes 30 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $110) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo y tarjeta Maestro de débito

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TARICO ¿Y AHORA QUÉ?

Domingo 8 de Mayo/ 21.30hs.

Luego de su éxito con el multipersonal, Tarico estrena su nuevo espectáculo “¿Y Ahora?”. Con la sagacidad que lo caracteriza y en esta oportunidad acompanado por el humorista y músico, David Rotemberg, quien trabaja junto a Luis Majul en radio La red, recorrerán con ácidos monólogos y canciones de toda la realidad política actual.

ENTRADAS DESDE $280 (venta en boletería del Teatro)

por Pettinato”, en el que interpreta temas de la mítica banda que integró como saxofonista. De la mano de Sudamérica Latina Producciones, el conductor presenta por primera vez en zona sur lo mejor del repertorio de uno de los grupos insignia del rock argentino, uno de los pocos al que la palabra mito no le queda grande.

“No son covers”, “no es un homenaje”, “No es un tributo!”. Es el repertorio de Sumo llevado a cabo por una super banda y con la voz y el saxo de Pettinato, reza su presentación.

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AM. D Se trata del único integrante de la P banda liderada por Luca Prodán que decidió encabezar un espectáculo de este tipo, compuesto en su totalidad por las canciones que forman parte de los históricos discos Divididos por la felicidad (1985), Llegando los monos (1986) y After Chabón (1987).

ENTRADAS DESDE $ 250 (venta en boletería del Teatro) AV. MAIPú 380, BANFIELD 011-4202-0843 INFO@TEATROMAIPU.COM.AR WWW.TEATROMAIPU.COM.AR

SUMO POR PETTINATO Viernes 13 de Mayo/ 22hs.

El músico, periodista y animador Roberto Pettinato llega al Teatro Maipu, con su espectáculo “Sumo

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mentir, y hasta adoptar una identidad que no es la propia solo con la intención de rechazar al otro, o por el contrario, para seducirlo. Como sentenció Pascal, alguna vez: El amor tiene razones, que la razón desconoce. Y en esta obra, en particular, esas razones los harán reír.

Ficha técnica:

Tertulia Asistente de producción y dirección: Lautaro Heger Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia dramática

Simplemente sucede Autor Alejo Beccar Otoño. Amenaza de lluvia. Un banco de plaza. Un hombre. Una mujer. Un encuentro. Dos destinos. Un pájaro con las alas rotas, otro cruza el inconmensurable cielo. Dos seres al límite que construyen un vínculo muy particular...

Sábados 21 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

Sábados 23 hs.

Entrada $150.

Descuento Est. y jub.

Ficha técnica:

Un lugar de desencuentros llamado amor Autor Alejo Beccar

Elenco: Lourdes Isola y Martín Lo Nigro.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Nicolás Senestrari Prensa: CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La

Cuando se habla de amor, el peor escenario son los desencuentros, enamorarnos de alguien que no comparte el mismo sentimiento. En tono de comedia, los personajes nos muestran sus emociones: celos, envidia, odio, soledad, impotencia, desengaños, llevan todo al límite, al sentirse burlados por el destino que los obliga, a veces, a

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Elenco: Giselle Glinka, Antonella D’Indio, Andrés Pomiro y Pablo Spagnoli.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Pablo Spagnoli.

Prensa CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: María Pía Baschong Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia

“Secuestro rosa” de Elio Palencia Las cuatro vendedoras “Estrella” de la afamada marca de compras por catálogo VULBYDISH “todo para la mujer de hoy” se

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ven obligadas por las circunstancias a correr un gran riesgo: el secuestro.

Ficha técnica Elenco: María Mayol, Cynthia Fox, Cristina Beltramo, Fabiola Bonelli, Jimena Rey, Alejandro Lucena, Liliana Halasz, Cecilia Luder Adaptación: Fabiola Bonelli Asistente de Dirección: Liliana Halasz Producción: Fabiola Bonelli Asistente de Producción: Cristina Beltramo Prensa y Relaciones Públicas: Liliana Halasz y Alejandro Lucena Diseño Gráfico y sonido: Fabiola Bonelli Escenografía: Cecilia Luder y Maria Mayol Dirección: Guido Inaui Vega Género: Comedia Viernes 21 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

“La puta respetuosa” de Jean Paul Sartre Ambientada en el Sur de los Estados Unidos y en la década del 50 “La Puta Respetuosa” cuenta a modo de crítica social, la lucha interna de una prostituta Lizzie, testigo de un crimen cometido por el sobrino de un honorable miembro blanco de la comuni-

dad para que culpe a un negro del que nadie se preocupa. En la vorágine de los hechos, la obra nos invita a reflexionar sobre el racismo, el abuso de poder, la lucha de clases, la manipulación, la injusticia. También sobre la compasión, el deseo, la obsesión, la culpa y el pecado.

Aquellos que tienen derecho a vivir...

Ficha técnica Actúan: Ornela Ortíz Marín, Guillermo Orcellet, José Luis Calcagno, Carl Wally Jean y Javier González Vestuario: Mariángel Recuna Diseño y asesoramiento de vestuario: Victoria Wallace Realización del vestuario de Lizzie: Myrian Marín Clavero Escenografía y realización: Melina García Diseño de luces y sonido: Alejo Fanego Traducción: Javier Kussrow Asistente de dirección: Camila Sarasola Dirección y puesta en escena: Mariángel Recuna Productor ejecutivo: Mauricio Pani producción general: GRUPO EI Género: Comedia dramática Viernes 23 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

Grillo

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Ficha técnica: Actúan: Nadina Munitz, Roman Almaraz, Ximena Acha, Nacho Stamati Voz en off: Juan Pejito Diseño de luces: Damian Monzon Diseño de vestuario: Paula Galvan Diseño Gráfico: Rocío Calvani Fotografía y edición: Leonel Mauro Quiroga Producción ejecutiva: Mariela Muerza Producción general: El León producciones Asistencia de dirección: Jessica Farroni Dramaturgia y Dirección: Micaela Grillo Sinopsis: Locura nivel amor es lo que rodea a estos cuatro personajes.

Es el deseo que le piden a la Luna Luca y Zoe durante un eclipse. Es el encierro interior y falta de cariño que siente Lucinda. Es el mundo paralelo en el que vive Milo y son las ganas de Zoe de que su hermano se recupere, de que su madre sea diferente, de gritar su amor por Luca y de que su padre vuelva.

Género: Comedia dramática Domingos 18.30 hs. Entrada $150 Descuento est. y jub.

Locura nivel amor de Micalea

Teatro La Tertulia GALLO 826 - C.A.B.A. Contacto: Alejo Beccar teatrolatertulia@gmail.com www.teatrolatertulia.com.ar

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El músico - Patricio Muñoz ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO Mariana Lezama – Alicia Boffi DIRECCIÓN Gastón Zambón EL CUADRO de Eugene Ionesco Miércoles, 21hs.

Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones.

Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana.

Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas.

La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.

FICHA TÉCNICA ELENCO El señor gordo - Pablo Kusnetzoff El Pintor - Nicolás Verdier Alicia - Yili Di Lauro

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PIZARNIKETAS POLÍGRAFAS (HAY QUE IRSE A LA BOSTA) de Ana Granato

cionan bien, dan cuenta de lo efímero y frágil de lo que nos rodea: una forma de resistencia pizarniketiana a través de los lenguajes plásticos, el juego actoral y la palabra. Un entramado de compromiso político y estético.

FICHA TÉCNICA Actúa: Ana Granato Música: Diego Leroux Vestuario: Virna Grace Cortinovis Reina Maquillaje: Brenda Estefanía Pignolo Diseño de luces: Claudio Del Bianco Video: Nicolas Purdía Fotografía: Carolina Morera Coreografía: Emanuel Ludueña Asistencia de dirección: Mariana Urban Dirección: Gastón Santos

Viernes de Abril, 20.30hs.

Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS Manifiesto poético teatral. En la dramaturgia de este trabajo se devela, en una de sus aristas, un homenaje a Alejandra Pizarnik.

También la obra atraviesa las ideas de “género menor”, “fuera de canon”, “lo marginado”, “lo no dicho”, explotando en un mundo minimalista miles de sentidos que sólo el trabajo de polígrafo puede hacer visible. Los juguetes “Made in China”, que no fun-

SALVAJADA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga.

Compañía de Titiriteros de la UNSAM. Viernes - 22.30hs Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración

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pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana.

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico. Esa curiosa esencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas. Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado.

No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie.

Pitonisa / alumna / pueblo / mujer barbuda: Omayra Martínez.

Tape/ alumno/ pueblo/ tigre: Pablo Maidana.

Maestra/ pueblo/ Tigre: Lucía Arias.

Irupecita/ pueblo/ hombre rata: Clara Chardín.

Tapecito/ pueblo/ siamés albino: Joaquín Tato.

Domador/ alumno/ pueblo: Aníbal Flamini.

Inspector/ alumno/ pueblo/ tigre viejo: Guillermo Tassara.

Dibujos: Ricardo Abella Animación: Javier Timossi, Irene Messina, Marcia Ruiz Bochides, Cecilia Jaime Diseño y Realización de títeres, objetos y máscaras: Valeria Dalmon Vestuario: Luisa Bohorquez Paisaje sonoro: Rubén Segal Diseño de iluminación: Julio Reynoso Asistente de producción: Joaquín Tato Dirección: Tito Loréfice y Hernesto Mussano

FICHA TÉCNICA De Mauricio Kartun sobre “Juan Darién” de Horacio Quiroga

A LA LUNA EN UN BARQUITO de Deby Wachtel

Compañía de Titiriteros de la UNSAM: Juan Darién: Román Lamas.

Madre / alumna / pueblo / siamés albino / tigre: Natalia Gerardi.

Sábado 5 de abril, 17hs. ¡ÚLTIMA FUNCIÓN! Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar

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AM. D Esta es la historia de un mariP nero que quiere ser astronauta, que tiene como amigo un pez naranja, que sueña con ganarle una carrera a un pulpo, pero que le tiene mucho miedo al mar.

Se llama Cosmos, y es un marinero muy particular .

Un día recibe un mensaje en una botella que le trae una gran ola... es una misteriosa invitación para ir a la luna Con valentìa y gran intriga emprende su aventura a la luna con su barquito, para descubrir la verdad sobre quièn se esconde detràs de la invitaciòn.

“A la luna en un barquito” es el viaje de Cosmos ,el marinero , que con humor, con tècnicas de sombras y el juego con objetos nos invita a viajar a La luna con èl.

FICHA TÉCNICA Idea y dirección general: Deby Wachtel Actúa: Matias Lopez Barrios Asistente de dirección: Jimena Angeletti Dramaturgia: Deby wachtel Vestuario: Cesar Taibo Intervención textil: Martìn Churba Diseño de escenografía: Cecilia del Puerto Realización: Constanza Pescio ,Carlos Angeletti,Gabriel Lopez Barrios Teatro de sombras y objetos: Forencia Sartelli Iluminación: Mili Chain Fotos: Andres Knob ANATOLIA de Ana Alvarado ¡ESTRENO!

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Sábados, 17hs. Desde el 14 de mayo.

Valor de entrada $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar

SINOPSIS Anatolia descubre una tarde, por descuido de sus padres, que tiene sombra de yaguareté. Se divierte y juega con ella pero comienzan los problemas. Unos chicos del barrio la cargan por ser “distinta” y la sombra los ataca defendiéndola. La gente del vecindario empieza a murmurar de las actitudes de la niña y de su extraña sombra. La madre de Anatolia decide consultar a un reconocido cirujano para que logre extirparle esa sombra feroz y su papá intenta aplacar la gravedad de lo que ocurre. Mientras tanto, en el litoral de nuestro país, una pareja de yaguaretés deciden dejar abandonado en un barco a uno de sus cachorros por tener una deformidad: sombra de niña humana.

Anatolia descubre que otros niños también tienen sombra de animales salvajes y esto los hace más fuertes y valientes según los decires de un abuelo.

Un niño con sombra de zorro le da una solución: puede recupe-

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rar su sombra de niña, soñando.

Le asegura que si su sombra se asustó mientras ella dormía y soñaba se habrá agarrado de algo o de alguien y que solo en el mundo de los sueños puede recuperar su sombra perdida.

Un mañana Anatolia se despierta por un sueño revelador: está llegando en barco, al puerto de Buenos Aires, un cachorro de yaguareté con su sombra (de niña) perdida.

Anatolia logra convencer a su papá para ir al puerto y sorpresivamente se reencontrará con su sombra y el pequeño yaguareté con la suya.

FICHA TÉCNICA Julia Nardozza - Valeria Pierabella Intérpretes Laura Pérez Andreau Diseño de Vestuario Evangelina Ibarra Diseño Gráfico Julia Nardozza Diseño y Realización de títeres Alejandra Farley Asesoramiento Mecanismos de Títeres José Horacio Fernández Diseño de Luces Magdalena León Entrenamiento vocal Roberto López Música original Víctor Salvatore / Laura Pérez Andreau Realización escenográfica Ana Alvarado Dramaturgia Carlos Peláez Dirección Facebook Anatolia INDISCRIMINADAMENTE DISCRIMINADOS de “Oveja Negra” compañía teatral Sábados , 20hs.

Valor de la entrada: $130 y $110

(estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar

“Indiscriminadamente Discriminados propone reflexionar la indiferencia de la sociedad actual atravesada por un sinsentido de la vida social, y nos obliga a pensar en el compromiso de cada uno…Son 55 minutos que celebran la comunicación y la comunión entre los actores y su público y nos reafirman que el arte es el camino de la integración”. Silvina Muscolo, Licenciada y Profesora de Letras, autora y editora de textos de ficción y ensayos literarios y académicos. Trabaja como docente en la Universidad de Buenos Aires, el Instituto Superior de Educación Especial y el Profesorado de Educación Inicial Normal 6.

La obra cuenta a través de tres escenas centrales, intervenciones coreografías, y relatos. Historias sobre la discriminación y el abuso de poder que sufren la sociedad. Con humor describe relatos de la vida cotidiana… en una parada de colectivos, en una escuela, en una fábrica, intenta poner en evidencia aspectos tales como, la discriminación, el poder jerárquico, la desigualdad social (como clave de privilegios y exclusiones); la despersonalización de los suje-

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tos, el incumplimiento de los derechos, la xenófia, la discriminación por clase, el autoritarismo, etc. Una obra de suma actualidad y compromiso social.

FICHA TÉCNICA Actores Marcela Rodríguez (alumna, obrera) María Eugenia Aparicio (estudiante, alumna, empleada administrativa) Marina Simonetta (Turista, maestra, obrera) Micaela Luna (presentadora, deportista, alumna, empleada administrativa) Iván Perri (Policía, alumno, obrero) Magalí Maldonado (presentadora, alumna, telefonista, fans) Alejandra Manzo (alumna, obrera) Julieta Díaz (presentadora, alumna, telefonista, fans) Federico Zizmond (Presentador, preceptor, obrero) Matias Scavone (alumno, obrero,fans) Stefano Pavan (portera, chico delivery, fans) Fernanda Vega Gutierrez (secretaria) Damián Zoznik, nos guía en el cielo y la tierra Dirección Gisela Amarillo Asistente de Dirección Guillermo Bordone Asistentes de actores Agustín Arrieta Juan Ignacio Servente Sonido e iluminación Guillermo Bordone Escenografía Diseñada en forma colectiva por los integrantes de la Compañía teatral Oveja Negra

Producción Compañía Teatral Oveja Negra Prensa Denise Salvador prensa & acciones para la cultura

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AM. D profundidad, son la persistencia P de una realidad que atraviesa épocas y géneros.

Dedicada a las mujeres, los niños y los hombres sometidos, víctimas de la violencia, y a aquellos que murieron sin saberlo.

FICHA TECNICA

ECONOMÍA DOMÉSTICA de Daniela Calbi Sábados de Mayo, 22.30hs Valor de entrada: $130 y 110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS “Teresa prepara una y otra vez la bienvenida a casa de su esposo.

Educada para ser la “esposa perfecta” realiza con dedicación y al detalle toda la tarea. Tal vez el hombre que espera no exista, tal vez ella transita ese ritual una y otra vez para sostener el mandato. Construye para destruir y destruye para construir. Presa de la doctrina necesita crear ese pequeño mundo para poder existir.”

Esta obra fue desarrollada a partir de textos publicados en “Economía doméstica para bachillerato y magisterio”, Sección Femenina de la Falange Española del año 1948.

A primera lectura parecen absurdos y provocan la risa, pero, en

Autoría: Daniela Calbi.

Dirección: Román Lamas. Actriz: Daniela Calbi.

Diseño sonoro y música original: Mirko Mescia Diseño y realización títere: Juan Manuel Benbassat Cabeza títere: Valeria Dalmon Vestuario: Valentina Bari Realización de vestido: Carmen Montecalvo Escenografía: Juan Manuel Benbassat Diseño de luces: Román Lamas Asistencia técnica: Gustavo Armando Fotos: Daniela Pafundi Producción ejecutiva: Clara Miravalle

¡PEQUEÑO DRAGÓN, A VOLAR! de Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Versión libre del cuento Pequeño Dragón aprende a volar, de Graciela Pérez Aguilar Domingos , 17hs.

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Valor de la entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS: Pequeño Dragón, como todos los pequeños dragones, aún tiene muchas cosas que aprender y algunas les pueden resultar muy difíciles… ¿Cómo logrará pequeño dragón desplegar sus alas y levantar vuelo?

FICHA TÉCNICA Titiriteras: Mariel Lewitan y Sandra Antman Técnica: Títeres de mesa.

Diseño de títeres: Alfredo Aguirre.

Realización de títeres: Marcelo Fernández Registro fotográfico: Alejandro

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Baccarat Música Original y letras de las canciones: Sebastián Díaz Dramaturgia: Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Dirección General: Mario Luis Marino

HUMANIDAD S.A. un homenaje a Charles Chaplin de Jorge Costa Domingos 8, 15, 22 y 29 de mayo , 19hs.

Valor de entrada: $130 y $110 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo. Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta

bandera en el siglo pasado.

Argumento: Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, seran devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. …NO TODO LO QUE DESECHA LA SOCIEDAD ES BASURA… FICHA TÉCNICA Actúan Esteban Parola Luisina Di Chenna Jorge Costa Asistente de dirección Julia Muzio Asistentes de piso Federico Machi

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Asistente de estética, vestuario basura y elementos Katya Assis Asistente en Producción Esteban Parola Diseño gráfico Andrés Kyle Video Victoria Muzio Musica Original Anibal Zorrilla Producción: Jorge Costa Centro Cultural Adán Buenosayres Diseño de Luces: Federico Machi Dirección, puesta y concepción: Jorge Costa

HUELLAS DE MARIPOSA De Abismo Teatro y Teatro de los Andes Domingo 1 de mayo, 19hs.

Domingos 8 y 15 de mayo, 21.30hs.

Valor de entrada $130 y $110

(estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro, boedo 876.

Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar SINOPSIS Argentina. Buenos Aires. Zona Sur del Conurbano Bonaerense.

Barrio de Ezpeleta. En 1982 construyen una Subestación Eléctrica. Años más tarde, comienzan las enfermedades. En el barrio pasaron de hablar de nacimientos, cumpleaños y celebraciones a síntomas, enfermedades y tratamientos. Los vecinos comienzan a organizarse. Pero el conflicto avanza, se arrastra, se despliega. ¿Como luchar contra algo que no se ve?

El tiempo pasa, cada vecino construye su casa, proyecta su vida. Afuera está tranquilo, el barrio es silencioso, las casas bajas. No se ve nada tan duro.

No se ve ninguna amenaza,

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AM. D nada que sea irreparable. AdenP tro… Adentro, en cada casa, cada vecino vive su propio Ezpeleta en su propio silencio. Miedos, dudas y preguntas. Unas preguntas tan tenues como las huellas de las mariposas.

FICHA TÉCNICA Creación colectiva de Abismo Teatro, Natalia Barry y Gonzalo Callejas.

ACTORES: Ariel Lutzker Jabier De La Ydalga Maria Eva Palottini Paula Araya Sofía De Sanctis DISPOSITIVO ESCÉNICO Diseño: Gonzalo Callejas (Teatro de los Andes) DIRECCIÓN MUSICAL Lucas Achirico (Teatro de los Andes) VESTUARIO Abismo Teatro DISEÑO GRÁFICO Sebastián Domato ILUMINACIÓN Agustín Saccone y Abismo Teatro ASISTENCIA TÉCNICA Y FOTOGRAFÍA: Agustín Saccone ASISTENCIA GENERAL Sebastián Faure CONCEPTO Gonzalo Callejas (Teatro de los Andes) y Abismo Teatro DRAMATURGIA Natalia Barry PRODUCCIÓN GENERAL Abismo Teatro Pan y Arte Teatro Boedo 876. Tel: 4957 6922 Reservas: www.panyarte.com.ar

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Apertura de la 10º edición Ciclo Teatro x la Justicia: Jueves 28 de abril 20.30 hs. Inicio. Recepción de invitados y público general.

21.00 hs. Función Teatral. Estreno de “Tengo un Apuro de un Siglo”, de Román Caracciolo.

22.00 hs. Manifiesto “Ciclo Teatro x la Justicia” redactado por el Jurado.

Lectura del Manifiesto por parte de los miembros del jurado: Jorge Dubatti, Jorge Palant, Enrique Dacal, Nora Lía Sormani, Herminia Jensezian, Jorge Ducca y Pablo Mascareño.

CICLO TEATRO x la JUSTICIA 10 AÑOS

Desde el jueves 28 de abril a las 21hs Funciones: jueves a las 21.30 En su 10º aniversario el ciclo pre- hs. senta las piezas seleccionadas Teatro: TADRON en la Convocatoria realizada para Dirección: Niceto Vega 4802, esesta edición. Ellas son Tengo un quina Armenia Apuro de un Siglo de Román Ca- Entrada: libre y gratuita. racciolo. Y El Familiar de Oscar Las entradas se retiran desde Vázquez. una hora antes del comienzo de la función.

Como es modalidad, se entregará Informes: 4777-7976 el Premio TADRON a los autores www.tadronteatro.com.ar de los textos elegidos. además, se leerá el manifiesto del Ciclo.

“Tengo un Apuro de un Siglo”, de Román Caracciolo Como parte de la conmemoración desde el 28 de abril hasta el 9 de este 10º aniversario para la se- de junio. gunda mitad del año, está prevista la publicación del libro del “El Familiar”, de Oscar VázCiclo que recopila y da cuenta del quez valioso trabajo realizado por el desde el 16 de junio hasta el 28 equipo de TADRON Teatro. de julio.

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22.15 hs. Entrega Premio TADRON a los autores de las obras seleccionadas para integrar esta edición del Ciclo: Román Caracciolo (“Tengo un Apuro de un Siglo”) y Oscar Vázquez (“El Familiar”).

En el acto estará presente el Embajador de Armenia en Argentina: Alexan Harutiunian y los autores que inspiraron el material de Román Caracciolo: Ana Arzoumanian y desde Armenia llegará especialmente Hovhannés Yeranyan.

Como es habitual, se contará con la presencia de los autores, directores, y elencos.

Obras seleccionadas por el jurado que conformarán la 10° edición del Ciclo: “Tengo un Apuro de un Siglo” Autor: Román Caracciolo. (Inspirado en “El vodka hecho con

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moras” de Ana Arzoumanian y los cuentos “Día engañoso” y “El sapo” de Hovhannés Yeranyan) Elenco: Trinidad Asensio y Marcelo Saltal.

Iluminación: Marcelo Cuervo.

Vestuario: María Beatriz Toia.

Sonido en escena: Gustavo Manzanal.

Espacio dramático y Dirección: Román Caracciolo.

teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.

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AM. D Mariano Dossena, P

genia Ruíz, Daniel Miglioranza, Ana Amaría Castel, MariaViau, Lucas Escariz, El Ciclo ha sido distinguido con el Mariano Karamanian, Nicolás Premio Teatro del Mundo (UBA) Nanni, Claudio Del Bianco, Ma2007-2008. Hemos tenido el pri- riana Jacobs, Leandro Labraña, vilegio de contar siempre con el Alejandro Genés, Manuel Santos apoyo y participación de intelec- Iñurrieta, entre otros artistas, intuales, pensadores, actores, actri- vestigadores, intelectuales y reces, artistas. Como ser: Gastón presentantes de la cultura.

Breyer, Onofre Lovero, Roberto “Tito” Cossa, Leonor Manso, An- En el marco de una nueva Con“El Familiar”. tonio Ugo, Olga Cosentino, Ma- memoración del Genocidio perpeAutor: Oscar Vázquez. nuel Callau, Osvaldo Bayer, trado por el Estado Turco contra Elenco: Vivi Vázquez; Marcelo Madres de Plaza de Mayo, Abue- el pueblo armenio, se presenta: Vilaro; Lautaro Álvarez y Pablo las de Plaza de Mayo, Eugenio Mounier.

Zaffaroni, León Rozitchner, Marta Sábado 23 de abril. 18.30 hs.

Asistente de dirección: Natalia Vasallo, Eduardo Gruner, Enrique “NomeolvidO”. Montaje InterpreLagos Córdova.

Dacal, Carlos Boghosian, Esc. tativo de un Genocidio. Segunda Dirección: Gabriel Fernández Gregorio Hairabedian, Alicia Du- Temporada. Función especial en Chapo. jovne Ortiz, QueliBerthold, Iva- vísperas de la conmemoración nEspeche, Florencia Berthold, del 101° aniversario del GenociSobre el ciclo Teatro x la Justi- Belén Santos, Guillermo Berthold, dio Armenio. cia Maren Henke, María Rosa PfeifEste es un año muy especial para fer, Manuel Vetrone, Jorge Diez, Las funciones serán todos los TADRON Teatro ya que el Ciclo Pablo Mascareño, Tato Borou- sábados de abril, mayo y junio a Teatro x la Justicia celebra su pri- nian, Jorge Ducca, Daniel Ferioli las 18.30 hs. mera década de vida. En todo Seragopian, Jorge Palant, Carlos Entradas: $100 este tiempo se ha llevado a cabo Fos, Rita Kuyumciyan, Berta Kesininterrumpidamente con una tenbaum, el Dr. Ricardo Monner TADRON TEATRO concurrencia de espectadores Sans, Luis Gusmán, Daniel Premio TRINIDAD GUEVARA que colma en cada función la Feierstein, Gabriel Sivinian, Sa- 2012 - a la Producción Teatral Sala Gastón Breyer de TADRON adChedid, Gabriel López, Fa- Privada.

Teatro. biana Rousseaux, Alejandro Premio TEATRO DEL MUNDO El Ciclo “Teatro x la Justicia” Kaufman, María Rodríguez, An- (UBA) 2010-2011 - Institución nace en el año 2007, a partir del drea Buscaldi, Guillermo Levy, Destacada. encuentro de teatristas que coin- Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Premio TEATRO DEL MUNDO ciden en la intención de poner en LindorBressan, Malena Solda, (UBA) 2007-2008 - Por el Ciclo el centro de la escena la temática Martín Slipak, Noemí Morelli, Ana de Teatro x la Justicia. de la Justicia y los Derechos Hu- María Cores, Jorge Dubatti, Héc- Reconocido por la LEGISLAmanos, como así también el for- tor Fernández Rubio, Alejandra TURA DE LA CIUDAD AUTÓtalecimiento de la Memoria, Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora NOMA DE BS. AS. 2012 - Por su manifestándose en ese sentido.

Mils, Alejandra Colunga, Corina Labor Cultural y la defensa de El mismo se desarrolla durante Fiorillo, Alejo Mango, Charly Arzu- los Derechos Humanos. todo el año, con funciones teatra- lián, Raquel Albéniz, Soledad les gratuitas y foros permanentes Ianni, Tatiana Santana, Stella Ma- Simkin & Franco que cuentan con la presencia de tute, Celeste Gerez, Rony Kesel- Estrategias de Prensa y Comunidestacados oradores. Artistas e man, Natalia Epstein, Sol cación intelectuales convocan desde el Romani, Santiago Schaerer, Eu- www.simkin-franco.com.ar

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Aime Ibaldi, Astrid Gomez Grosschadl, Emilia Pujadas, Paloma Roldán, Florencia Novo, Irina Hayipanteli, Natalia Anselmi.

Todos los viernes de mayo a las 21hs

MAYO EN CAFE MÜLLER En Otro Orden De Cosas - Creación / Dirección / Interpretación:

En otro orden de cosas experimenta físicamente la construcción de la escena, partiendo de la espacialidad y la temporalidad de los lugares de trabajo de las intérpretes. Generan desde estos fenómenos cuerpos que

deconstruyen los códigos establecidos para generar imaginarios alternativos: situaciones que llevadas al extremo desbordan lo ridículo, develan su estructura y la rompen en un círculo constante. La obra busca crear escapes hacia una adaptación activa y transformadora de lo cotidiano, construir y reconstruir el espacio a través de la manipulación poética del tiempo.

Esta - Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar Todos los sábados de mayo a las 21hs.

Yo siento que esto es lo que tengo que hacer: Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y que las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su recuerdo en pasado. El cuerpo dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta, el olvido peligroso.

Mi ojo espera al otro.

“Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires” Kastiló - Dirección / Kathryn Trigg Performance: Natalia Tencer, Cristián Jensen, Rodolfo Opazo, Pablo Burset, Kathryn Trigg Viernes 21 y 27 de mayo a las

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23hs KASTILÓ es un desafió al orden.

Los cinco personajes están en la constante construcción y desconstrucción de las reglas, creencias y deseos que los propulsa hacia el hacer. La escena funciona como un contenedor donde se ven los cinco cantos en una realidad compartida. Donde están en juego distintas ideas sobre la coexistencia: lo arrítmico, lo sincronizado, lo fuera del tiempo y lo suspendido conviven paralelamente.

Se trata de la fricción y el amor de esos acuerdos en el tiempo: el niño con el adulto, el pasado con el futuro, lo desconocido con lo familiar, lo urbano con lo escé-

nico, lo imaginado y lo posible.

KASTILÓ busca revelar el caosorganizador de la naturaleza y en ese temporalidad nos sumerge al tiempo que solamente se vive en los sueños, en la fantasía o en la mente de un niño.

Mostra - Idea y dirección: Victoria Delfino Intérpretes: Abril Lis Varela Ines Maas Todos los sábados de Mayo 23hs MOSTRA intenta borrar algo de lo que somos; juega a reinventarnos, confundirnos y desarmarnos. Un espacio en el que cualquier cosa puede suceder, con sus delirios e ilusiones, con su oscuridad

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AM. D e ingenuidad. Oscila entre lo P real concreto y lo real imaginario; de vueltas revueltas, de deseo, del revés, un vacío, con y sin todo y nada también. Un límite, una potencia, una desvariada…

Entradas en rango $150-$80 (a criterio del espectador) a través de Alternativa Teatral o al 4775-5697 de Lunes a Viernes de 13 a 20hs Sindicatos y espacios asociados y alumnos de Cafe Müller $70 (presentación de carnet excluyente) Cafe Müller Club de Danza Lavalleja 1116 PB

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Cervantes Entrada: GRATIS *** Sábado 21 de mayo, 20 hs Constanza muere, de Ariel Farace Constanza es una anciana que vive sola. Es domingo a la tarde y Constanza ensaya la ficción más conocida: El deceso. Una última limpieza, una poesía, galletitas con té... Después atardece y la coreografía se acaba. Constanza es una anciana que convive con la muerte. Constanza muere.

Elenco: Analia Couceyro, Matías - PROGRAMACIÓN Sábado 14 de mayo, 20hs.

Vértiz y Florencia Sgandurra “Los Corderos” de Daniel Vero- Dramaturgia y dirección: Ariel FaSábado 7 de mayo, 20 hs. nese race “Tercer cuerpo” de Claudio Tol- A la casa de la familia que com- Entrada: General $120 - Estucachir ponen Tono, Berta e hija es lle- diantes y Jubilados $100 vado un hombre, atado y con los *** Una oficina destartalada, la casa ojos vendados. No se sabe por de una pareja, un bar y un consul- qué . El que llega de esta manera Sábado 4 de junio, 20hs. y Dotorio médico. Diferentes sitios que abrupta y forzada es un amigo mingo 5 de junio, 17hs se alternan en un mismo espacio que reaparece así en la vida de conjugando la vida de cinco per- esta familia después de 20 años. 1938 sonajes. Los une la soledad, la in- Una valija parece guardar ese Un asunto criminal de Augusto comprensión y la necesidad de tiempo transcurrido.

Fernandes amar.

Sobre un hecho real sucedido en Elenco: Melisa Hermida, Daniela Elenco: Tamara Garzón Zanca, Italia un tiempo después del año Pal, José María Marcos, Hernán Tony Lestingi, Marí Onetto, Gon- 1938. “Un hecho que me impreGrinstein, Magdalena Grondona zalo Urtizberea, Diego Velázquez sionó mucho y que también tomó Escenografía: Gonzalo Córdoba Producción en gira: Maximiliano UgoBetti e hizo su propia cocina¨ Estevez Libera , cuenta Fernandes. Aquel crimen Iluminación: Omar Possemato Diseño gráfico: Verónica Duh, ocurrió en Italia, pero a mí me imDiseño espacial: Claudio Tolca- Ana Dulce Collados presionan mucho los crímenes chir Fotografía: Gustavo Gorrini, Mau- que están ocurriendo. Por qué Asistencia de dirección: Melisa ricio Cáceres razón hay tantos, por qué razón Hermida Asistencia de dirección: Juan hay tanto maltrato con mujeres, Producción general: Jonathan Doumecq tanta muerte. No solo en la ArZak y Maxime Seugé Iluminación: Sebastián Blutrach gentina. Creo que los roles se coLibro y dirección: Claudio Tolca- Vestuario: Valeria Cook rrieron desde que la mujer chir Escenografía: Franco Battista comenzó a emanciparse” Dramaturgia y dirección: Daniel Entrada: General $120 - Estu- Veronesse Elenco: Beatriz Spelzini, Hugo diantes y Jubilados $100 *Obra en gira Teatro Nacional Arana y Augusto Fernandes

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Valor entrada: GRATIS DAULTE *Obra en gira Teatro Nacional Cervantes Entrada: GRATIS - Con inscripEntrada: GRATIS ción previa a través de www.vi*** centelopez.gov.ar *** Sábado 11 de junio 20hs.

“La intención de las Palo- Sábado 9 de Julio 20hs. mas” de Fernando Ferrer domingo 10 de julio 17hs.

Todos venimos fallados a este mundo. Y eso hace que nos sin- “Ni con perros, ni con chitamos terriblemente solos. Hasta cos”, con dirección de Javier que descubrimos algo (por más Daulte absurdo que parezca) que nos muestra que eso no es tan malo Ni con perros, ni con como suena. chicos... cuenta la vida del céleLa historia de Fran y sus palomas bre actor y director de cine y teaes la historia de un chico que en- tro Charles Laughton -inglés tiende que convertirse en adulto nacionalizado estadounidense en es, necesaria e inevitablemente, 1950- que brilló en la época dotraumático. rada de Hollywood (La vida priElenco: Federico Busso vada de Enrique VIII, Rembrandt, Entrada: General $120 - Estu- Espartaco, Testigo de cargo, diantes y Jubilados $100 entre otras) y de su mujer Elsa *** Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en Sábado 25 de junio 20hs.

1935 por su papel en La novia de ¨La maestra serial¨ de Gonzalo Frankenstein, y a partir de ahí deDemaría con dirección: Martín sarrolló una interesante carrera Blanco en el cine (La escalera de caraUna maestra descendiente de col, La zapatilla de cristal, Testigo aquellas bostonianas traídas por de cargo), en varias películas Sarmiento queda afuera de del junto a su marido. La obra recorre sistema educativo. la vida privada y pública de Se calza los zapatos de taco para ambos. La intimidad de la pareja enfrentar la calle, su intención no va descubriéndose a la vez que es seducir sino aparentar. Ahora entretelones de la historia del cine la ciudad feroz y salvaje es su y el teatro de la época aparecen, aula. y los personajes van y vienen en Ella es bárbara y hace uso de la el tiempo y el espacio. palabra para matar.

Elenco: Omar Calicchio, Laura Elenco: Lucila Gandolfo Oliva, Daniela Pantano, Dennis Entrada: General $120 - Estu- Smith diantes y Jubilados $100 Músicos en vivo: Marcos Vives, *** Pablo Citarella, Alejandro BideSábado 2 de julio gain, Roberto Gutiérrez Producción: Ana Riveros MASTER CLASS de JAVIER Fotografía: Gustavo Gorrini, Mau-

ricio Cáceres Asistencia de vestuario: Josefina Veliz Asistencia de dirección: Ana Calvo Iluminación: Matías Sendón Coreografía: Verónica Pecollo Vestuario: Mini Zuccheri Escenografía: Alicia Leloutre Dirección musical: Fernando Albinarrate Dramaturgia: Fernando Albinarrante Dirección: Javier Daulte *Obra en gira Teatro Nacional Cervantes Entrada: GRATIS CINE TEATRO YORK J. B. Alberdi 895 (Olivos) Tel. 4711- 9213.

HORARIO DE BOLETERÍA Y RESERVAS TELEFÓNICAS: de martes a sábados de 16 a 20 hs.

Las entradas para las funciones gratuitas se retiran a partir de 1 hora antes del comienzo de cada función hasta agotar localidades.

Las entradas para las funciones a la venta se pueden adquirir con pago en efectivo en el teatro o reservar previamente en forma telefónicamente en los horarios de boletaría.

La reservas telefónicas se toman para las funciones de esa semana y los tickets deberán ser retirados por el teatro 1 hora antes de la función. Luego de ello la reserva caduca. Para retirar la entrada deberá presentar su DNI. www.vicentelopez.gov.ar F | vicentelopezcultura

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BS. AS. Espectáculo ganador de la Fiesta Provincial SÁBADOS 7 y 14 /// 21 hs La mejor obra del VI Festival Provincial de Teatro, celebrado en la ciudad de Zarate el pasado mes, se presenta en la capital provincial con dos funciones gratuitas al público.

Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata).

Entrada libre y gratuita.

Poeta en Nueva York de Federico García Lorca DOMINGO 8 y 15 /// 20 hs Con la actuación de Gustavo Pardi y la dirección de Mariano Dossena.

Un viaje poético-teatral en la voz de un actor por la poesía de Federico García Lorca.

Un recorrido por las palabras que el consagrado poeta granadino escribió en 1929, de visita en Nueva York. Un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que bregaba por una nueva dimensión humana donde predominase la libertad, la justicia, el amor y la belleza.

Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata).

Entrada libre y gratuita

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Actuación: Gustavo Pardi Dirección: Mariano Dossena Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni Iluminación: Pedro Zambrelli Diseño gráfico: Andrés San Martín Prensa: Silvina Pizarro Fotografía: Sol Stryn Asistencia de dirección: Carolina Nogueira Producción ejecutiva: Pablo Silva y Josefina Vitón “Las emociones de la infancia están en mí. Yo no he salido de ellas. Contar mi vida sería hablar de lo que soy, y la vida de uno es el relato de lo que se fue. Los recuerdos, hasta los de mi más alejada infancia, son en mí un apasionado tiempo presente” F.G.L. Seminario “La Dirección y Creación Escénica Hoy” coordinado por Silvio Lang JUEVES 12 /// 17 a 22:30 hs

Dirigido a directores, coreógrafos, dramaturgos, actores, bailarines, perfomers, cantantes, interesados en la práctica escénica. Será gratuito con un cupo de 45 personas.

Algunos de los ejes-interrogantes que se propone trabajar el seminario: ¿Cuál es la función del director escénico hoy? ¿Cómo se funda una discursividad escénica y cómo circulan los discursos escénicos en cada sociedad? ¿Qué objetos se dan a ver en la escena y cómo se los hace aparecer? ¿Qué es una experiencia escénica y cómo se comparte? ¿Qué se sustrae y que excede a la preparación escénica? ¿Cómo se dirige el azar? Y por último: ¿cómo emerge una idea escénica, se la sostiene y se la despliega en un mundo?

Abierta la inscripción hasta el 6 de mayo.

Consultas al (0221) 429-1791 o al extension_cultural@yahoo.com. ar.

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A realizarse en la Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata).

ESTRENO: El Viejo Otelo de Sebastián Pajoni SÁBADO 28 – 21 hs /// DOMINGO 29 – 20 hs PRIMERA PRODUCCIÓN PROPIA DE LA TEMPORADA 2016 Idea y dirección de Sebastián Pajoni, basado en El Viejo Celoso de Miguel de Cervantes y Otelo de William Shakespeare.

Conmemorando en este 2016 los 400 años de la muerte de ambos genios de la literatura universal.

Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata).

Realizada la convocatoria donde se presentaron más de doscientos actores y actrices, se procedió a una selección visual en base a los requerimientos artísticos, (Physique du rol) que determinó el propio director y los de forma (curriculum y certificación de procedencia) determinados por La Comedia, quedando para la segunda instancia alrededor de 120 artistas para participar del casting. Dicho encuentro tuvo lugar el 4 de abril en la Sala Armando Discépolo (calle 12 n°1473 entre 62 y 63 - La Plata) y allí, tomándose como base distintas escenas de la obra fueron pasando uno a uno, sin excepción, a exponer sus trabajos.

Como resultado de esa larga y exitosa experiencia dentro de un marco de profesionalidad ponderable, se seleccionaron aquellos actores y actrices que compondrán el elenco definitivo

para El viejo Otelo y, a su vez, el director de La Comedia, Jorge D’Elia, procedió a felicitar a los no seleccionados invitándolos a presentarse en la próxima convocatoria, que sería inminente, para la segunda obra de producción propia de la temporada.

PROGRAMACIÓN MAYO 2016 SÁBADO 7 Función: Espectáculo ganador de la Fiesta Provincial Horario: 21 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS DOMINGO 8 – Función: Poeta en Nueva York Horario: 20 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS JUEVES 12 – Seminario “La Dirección y Creación Escénica Hoy” coordinado por Silvio Lang Horario: de 17 a 22:30

Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) SÁBADO 14 Función: Espectáculo ganador del Provincial Horario: 21 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS DOMINGO 15 – Función: Poeta en Nueva York Horario: 20 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS SÁBADO 28 ESTRENO: El viejo Otelo Horario: 21 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS DOMINGO 29 Función: El viejo Otelo Horario: 20 Lugar: Sala Armando Discépolo (12 n°1473 e/ 62 y 63 La Plata) Entrada: GRATIS

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Tu cuna fue un conventillo de Alberto Vacarezza

Mayo: Sábados 7, 14, 21 y 28 21 hs. Auditorio del Colegio de Abogados 13 e/ 48 y 49. La Plata Entrada Libre.

Junio: Sábados 4 y 18 - 21. hs.

Auditorio del Colegio de Abogados 13 e/48 y 49. La Plata.

Entrada Libre.

A casi un siglo de su estreno esta obra ha sido catalogada como sainete de sainetes. En ella los personajes y situaciones fueron pintados con imaginación y humor, logrando un espectáculo donde “el pueblo es capaz de reírse del pueblo”.

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“Y puesto que en toda era no hubo ni habrá otra manera de reír ni de llorar atención al desarrollo que el viejo sainete criollo vuelve otra vez a cantar.”

ACTUAN: Rubén Navarro, Víctor Colavitta, Pablo Espinosa, Oscar Rondina, Diana Berisso, Susana Trentin, Ana Larronde, Angelina Bogue, Edgardo Ranieri, Judit Picó, Graciela Cris, Guillermo Somonte, Héctor Servín, Mario Folino, Mónica Wlasiuk. Raúl Basso, Elisabeth Correia, Aníbal Portillo, Laura Panelli y Tino Butinof.

ESCENOGRAFÏA: César Caggiano MAQUILLAJE: Bety Ortyz COLABORAN: Martín Bianchi y Leandro Lemos GRAFICA: Juan Manuel Guerra SONIDO: Diego Ferrero FOTOGRAFIA: Mónica Wlasiuk y Oscar Sierra APOYO TECNICO: Elisa Vallejo, Martín Irazábal, Matías Mainero y Juan Annese.

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION GENERAL: Roberto Conte Contacto: Roberto Conte grupoteatrocalp@yahoo.com.ar

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TEATRO “Tu lejano recuerdo me viene a buscar”

ESPACIO ARTE VIVO, 21 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS CURSOS ANUALES DE TEATRO 2016 EN LOS NIVELES, INICIALES, INTERMEDIOS Y AVANZADOS. Variados grupos, precios y horarios.

Finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en numerosas funciones.

El entrenamiento y variedad en la complejidad de los ejercicios se adecúa al nivel de aprendizaje.

Las áreas a experimentar, entre otras: Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena.

Improvisación y Creatividad Actoral.

La Palabra y el Texto en Acción.

Personajes.

Monólogos y Escenas.

Ensayo de Obras para presentar ante el público.

Humor.

Creación de Monólogos.

Actuación para Comediantes.

Relación con el Público.

Coordina Alicia Diciacio, 30 años en la formación de Actores y Comediantes, Fundadora y Directora de Espacio Arte Vivo FUNCIONES TEATRALES y DE STAND UP: STAND UP- todos los viernes a las 22hs.

Reservas al 221-6723406 f: ArteVivo Teatro

Con la actuación de Gaby Goñi, Belkys López Ferrer, Maye Aranchetbehera, Joaquín Peña, Juana Fuertes, Fernando Presutti – Escenografía e Iluminación de Luis Martinez Irigoyen. Dirección de Alicias Diciacio.

Sábados 14, 21 y 28 de mayo a las 21 hs Sábado 4 de junio a las 21hs.

Espacio Arte Vivo 58 Nº 461 (4 y 5) La Plata Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 www.espacioartevivo.com.ar Facebook- ArteVivo Teatro Facebook- Alicia Diciacio e-mail: teatroartevivo@hotmail.com

TALLERES DE STAND UPDuración 3 meses. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Próximo Taller comienza en Mayo. Cupos limitados.

Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica.

Improvisación.

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Horóscopo de mayo

Aries

Tauro

Géminis

Urano en Aries ayuda a la independencia pero cuidado puede ocasionar problemas en la pareja y/o familia. Periodo propicio para contraer matrimonio o formalizar pareja. En lo laboral, aprovechen este período bueno para la expansión y grandes oportunidades. Sorpresa por asociación o colaboración.

Maneje con mucho cuidado su economía frente al riesgo de fuertes pérdidas en una asociación u ocasionadas por un proyecto importante pero difícil. Mes con tensiones en su pareja o con colaboradores.

En otoño se inicia un periodo de expansión laboral, con oportunidades que abren nuevos caminos.

La situación laboral se presenta dura de abordar y requiere una profunda reorganización. Mucha cautela hasta octubre. No es el momento de aplicar ideas ingeniosas a su trabajo. En la familia y/o pareja puede cuidado con los celos y la envidia. Salud: Cuídese mucho de los primeros fríos.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Júpiter acentúa las dificultades por las que atraviesan los de éste signo. Ajustes en su trabajo o plan de estudios. Mucha prudencia con asunto familiar. Posibilidad de un feliz cambio de residencia. Desde otoño, puede tener un amor importante. También se verán favorecidos asuntos de los hijos

Los astros serán un gran talismán frente a la adversidad, ofreciéndole protección personal y una excelente ocasión para abrirse horizontes.

Atención a los gastos ocasionados por seres queridos que gravan su presupuesto y muy especialmente problemas familiares o de la vivienda. Bien en el amor.

Júpiter, sigue impulsando las buenas expectativas de un proyecto importante. Este proceso se acelerará a partir de mayo. Conviene que haga acopio de energías para dirigir su vida hacia nuevos y más positivos cauces. Buen período en el amor y/o familia. Debe contener los celos y acosos.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Desde éste otoño procure mostrarse receptivo a negociaciones que abran perspectivas a su actividad. Continúa el riesgo de una crisis afectiva, incluso de una ruptura.

O, quizás, necesidad de asumir una importante y ardua responsabilidad sobre un ser querido, tal vez de edad, en dificultades.

Oportunidad económica tomará un rumbo decidido hasta mayo. Será un año proclive a los problemas familiares o relacionados con la vivienda. Ello puede verse agravado por la inestabilidad que sigue amenazando a la relación de pareja.

También pueden influir problemas en una colaboración.

Es uno de los signos más afortunados, pues la suerte que le ofrece Júpiter en Virgo se manifestarán con plenitud. La inestabilidad en la vida de pareja amenaza con una ruptura repentina, cuidado. Además, un excesivo esfuerzo en su actividad o en un estudio puede ser causa de una gran fatiga mental.

Capricornio

Acuario

Piscis

Disfrutará de gran capacidad para abrirse horizontes, para entablar relaciones, negociaciones y acuerdos muy beneficiosos. Posibilidad de iniciar también un nuevo proyecto laboral. Viajes interesantes. Debe cuidarse la salud en relación a excesos en las comidas. Alguien cercano anda atrás de usted con amor.

Posibilidad de muy buenas ganancias gracias a una asociación o negociación muy beneficiosa. A partir de este mes, se verá muy favorecida una gran apertura de horizontes, a través de viajes interesantes o de estudios. Complicaciones en la pareja por envidias de su entorno.

Cuidado!!!.

Etapa complicada, pues una seria crisis obliga a una radical reorientación de su proyección profesional.

La presencia de Neptuno en Piscis, probablemente le aporte experiencias profundas pero difíciles de expresar y de ser aceptadas por los demás. Pero tiene posibilidad de formalizar una relación importante.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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ARMADO VIDR CINE MISCEl 92:Maquetaci贸n 1 30/04/16 21:30 P谩gina 4