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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 La Wagner en Espacio Callejón / Pág. 14 La Compañía Banfield Teatro Ensamble y Sementerie Artistiche (italia) presentan Lontano Blu / Pág. 18 Abrió El Coliseo Podestá de La Plata / Pág. 22 Ballet Giselle, con ésta nueva puesta en escena comienza el Ciclo 2016 en el Teatro Argentino / Pág. 24 Tips para poner nuestra vivienda a punto para salir a la venta / Pág. 26 LITERARIAS / Pág. 38 ÁRTES PLASTICAS / Pág. 48 MÚSICA / Pág. 86 VIDRIERA / Pág. 90 CINE / Pág. 94 CARTELERA Pág. 195 HORóSCOPO.

Una comedia imperdible "SEPARADOS todos somos uno" Página 168

Revista MiráBA Nº 91 abril 2016. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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El BAFICI tiene nuevo Director Artístico El Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Darío Lopérfido, designó a Javier Porta Fouz como nuevo director del BAFICI. Dirigirá la 18 edición del festival de cine independiente.

“Es un honor para mí ser el nuevo director artístico del BAFICI, un festival en el que he trabajado desde la edición 2001 y con cuatro directores diferentes, de los cuales aprendí mucho y a los que agradezco enormemente” afirmó Porta Fouz.

“Mi idea es agregar al menú la mayor diversidad posible, para que el concepto de “película de festival” se amplíe y resulte tan variado como lo es el cine independiente que se hace y se hizo en el mundo” agregó.

Javier Porta Fouz es Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social, UBA. Trabaja desde la edición 2001 en el BAFICI, y como programador desde 2005. También se ha encargado de la programación de los cines durante 14 ediciones.

Otros trabajos realizados en el festival fueron la edición del catálogo

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y del diario Sin Aliento y la coordinación de libros. Desde 2011 es curador de contenidos de la plataforma VOD Qubit.tv y además es periodista y crítico de cine.

En 1998 ingresó como redactor a la revista El Amante-Cine, desde 2003 fue su editor y luego su director. Ha sido docente en educación primaria, secundaria, terciaria y universitaria (UBA: Ciencias Sociales y FADU). Es autor del libro Estudio crítico sobre El aura (Colección nuevo cine argentino) y co autor de El libro de oro del helado argentino.

Colaboró en libros sobre la obra de Tsai Ming-Liang, Julio Cortázar, Nuevo Cine Chileno, Fernando Solanas, Abbas Kiarostami, Leonardo Favio, Lucrecia Martel y Nuevo Cine Argentino, editados en Argentina, Chile, Francia, España y Polonia. Ha dado cursos y conferencias en España, Chile y México y fue programador invitado de fes-

tivales como Edimburgo, FICCO (México) y Cineuropa (España).

BAFICI es uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.

Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. El Festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico.

Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

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NOTICIAS

Marcelo Panozzo en La Usina de Arte El Ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Darío Lopérfido, designó a Marcelo Panozzo como nuevo director de la Usina del Arte.

“La Usina está llamada a ser un lugar vibrante, innovador y convocante. Sus actividades, pensadas de manera integral, deben demostrar con cuánta pasión creemos que el arte transforma la vida de la gente, siempre y cuando ese encuentro entre el hecho artístico y los ciudadanos se pueda producir sin barreras, sin preconceptos, con ideas y una paleta de colores enorme”, afirmó Panozzo.

Marcelo Panozzo es un periodista de amplia trayectoria, fue Director Artístico del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) entre 2012 y 2015 y programador del festival entre 2001 y 2009. Además, fue editor de Penguin Random House Argentina; jefe de la sección espectáculos del Diario Crítica de la Argentina.; Editor de la revista cultural ADN del Diario La Nación; Jefe de sección Espectáculos del Diario Clarín y Editor Suplemento Joven Sí!, entre otros.

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NOTICIAS

Homenaje y última función de Drácula Pepe Cibrián y Ángel Mahler recibieron un merecido homenaje antes de la última función del suceso de “Drácula, el musical” por parte de los Amigos de la Avenida Corrientes. Un reconocimiento a Cibrián Mahler y por cumplirse los 25 años de este emblemático musical que significó un hito en el teatro argentino.

Con la platea colmada, “Drácula” puso fin a la temporada. Como no podía ser de otra manera, tras finalizar una emotiva función, sus creadores salieron a saludar y recibieron una ovación de pie. Como si fuera poco, Pepe Cibrián sorprendió al elenco y al público y se subió al escenario y realizó una participación en uno de los cuadros de la Taberna como si fuera uno más del elenco. Los espectadores aplaudieron a rabiar y muchos fanáticos fueron testigos de la ocurrencia de Pepito.

Con una temporada más que feliz, “Drácula” comenzará una gira que abarcará toda la Argentina.

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PABLO ROTEMBERG PRESENTA LA 4TA TEMPORADA DE

La Wagner EN ESPACIO CALLEJÓN

El director, coreógrafo y músico Pablo Rotemberg está presentando la 4ta temporada de La Wagner. Las intérpretes Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones del cuerpo atravesado por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones. La obra participó con éxito y fuertes repercusiones en el Festival Internacional Santiago a Mil (FITAM) (Chile); Festival Internacional de Dança Cena CumpliCidades (Brasil) y en el IV Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), (Uruguay). Para este año tienen planificada una gira por Bélgica, Francia y Brasil.

Sobre la obra En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denun-

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ciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito. Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias. Dos universos, donde la provocación entra en contacto con lo sublime y lo irreverente con lo consagrado.

Ficha artística-técnica Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli Edición musical: Jorge Grela Iluminación: Fernando Berreta Diseño de espacio y objetos:

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Mauro Bernardini Sonido: Guillermo Juhasz Video: Francisco Marise Diseño gráfico: Guillermo Madoz Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato Prensa: Marisol Cambre Colaboración artística: Martín Churba Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Producción: Emilia Petrakis Asistente de dirección: Lucía Llopis Dirección: Pablo Rotemberg

llet Argentino dirigido por Julio Bocca, 2010); Nada te turbe, nada te espante (2009); Bajo la luna de Egipto (2007); Sudeste (film de danza, Centro de Experimentación del Teatro Colón, 2006); El lobo (2006). También en 2014, fue convocado por el Centro Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile para realizar una residencia artística en dicho centro y crear una obra con un elenco de bailarines chilenos que se estrenó a finales de julio. La obra, La noche obstinada, se basa en eventos históricos inmediatamente posteriores a la dictadura.

Sobre Pablo Rotemberg: Director, coreógrafo y músico. Obras recientes: La Wagner (2014); Savage (creada para la Cía. De Danza del IUNA, 2013); Las vírgenes (Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, 2013); Todos o ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2012); La idea fija (Ganadora de 2 Premios Trinidad Guevara, 2010); La casa del diablo y La noche más negra (ambas creadas para el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral.

San Martín, 2008 y 2012); Joan Crawford (creada para el Ba-

Sábados a las 21Hs. Espacio Callejón Humahuaca 3759 | Abasto | CABA Entradas por Alternativa Teatral. Valor: S180 Descuento para estudiantes y jubilados Trailer: https://vimeo.com/86577240 En facebook: La Wagner Duración: 60 minutos Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.a r www.marisolcambre.com.ar

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TEATRO/ ESTRENO 2016 La Compañía Banfield Teatro Ensamble y Sementerie Artistiche (italia) presentan

Lontano Blu de Ignacio Gómez Bustamante

“Conozco una manera de que te olvides de tu muerte. acordate de la mía…”

CON DIRECCIóN DE NELSON VALENTE E IGNACIO GóMEz BUSTAMANTE SE ESTRENA ESTA PIEzA PROTAGONIzADA POR LOS ACTORES ITALIANOS MANUELA DE MEO Y PIETRO TRALDI, Ex INTEGRANTES DE LA COMPAñíA

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DE CéSAR BRIE. VALENTE, POR SU PARTE, CONTINúA CON LA DIRECCIóN DE El loCo y lA CAMIsA Y ACABA DE ESTRENAR JUGADORES DE PAU MIRó, AMBAS EN EL TEATRO PICADERO.

Funciones: domingos a las 18hs Teatro Picadero: Pasaje Discépolo 1857 Entradas: $ 250/ estud y jubilados $200 Reservas: 5199- 5793 o por mail a:

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info@teatropicadero.com.ar SOBRE LA OBRA El nacimiento y la muerte son dos constantes ineludibles en la existencia. Paradojalmente son los momentos que ofrecen el mayor de los misterios. No sabemos nada de nuestra concepción ni del día en que nos dieron a luz, salvo por el relato de otros. Asimismo nos pasamos la vida preguntándonos cómo será nuestra muerte. El miedo a lo desconocido nos invade y cobra entidad, transformándose en un enemigo. Quizá exista un solo atenuante, algo más angustioso que la propia muerte: la muerte de otro.

Un amigo perdido y reencontrado, un recuerdo, un duelo inaceptable.

A lo largo de su trama, ambientada en un supuesto ensayo de obra para dos personajes, ‘Lontano blu’ desarrolla este problema, con un tratamiento poético.

FICHA TÉCNICA: Autor: Ignacio Gómez Bustamante Elenco: Manuela de Meo, La actriz - Pietro Traldi. El actor Producción: Banfield Teatro Ensamble y Sementerie Artistiche, en colaboración con Teatro Presente, y con el apoyo del Proyecto DE.MO./MOVIN’UP Dirección y Puesta en escena: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente Prensa: Simkin & Franco Duración: 60 minutos CRITERIOS DE LA PUESTA EN ESCENA Puesto que el devenir de la acción tiene lugar en un espacio de ensayo teatral la consideración misma de la cuarta pared adolece, en “Lontano Blu”, de su sentido convencional. El diálogo con un supuesto espectador y la preparación de los actores antes de la llegada del director de la obra, dan lugar a una

mecánica singular. El escenario, provisto de los elementos mínimos y sin decorado alguno, se resiste a brindar una connotación ambiental: una mesa, un par de sillas, algunos objetos mínimos que estimulan en los actores la aparición fugaz de alguno de los personajes. Asimismo, los monólogos entrecortados y el juego con el idioma (la actriz tiene acento italiano, y algunos de sus parlamentos los ensaya en ese idioma, con la ayuda de traducción de su compañero) se añaden al universo sonoro de “Lontano Blu”, en el que la música o el efecto sonoro surgen sin subrayar lo emotivo. En el plano físico, se plantea un tratamiento coreográfico para el montaje de algunas escenas. Con todo esto, y a partir de un texto pleno en imágenes, la “veracidad” en “Lontano Blu” se construye a partir de la ilusión en que se sumergen los actores al relatar sus vivencias, sus miedos, sus recuerdos y sus ansias, como vertientes paralelas al sentir de los personajes.

IGNACIO MANTE

GÓMEZ

cena teatral del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Allí se desempeña como director artístico y co director de la Compañía. Con esta agrupación realizó la mayoría de sus obras, entre las que destacan “Miserere Nobis”, “Treno”, “El subsuelo” y una adaptación de “El fantasma de Canterville”, así como la puesta en escena y dirección de obras clásicas (“La importancia de llamarse Ernesto”, “Tartufo”, “El burgués gentilhombre”). En el año 2015 ha sido invitado a escribir en colaboración con Assia Petriccelli y co dirigir junto a César Brié una producción (“Cattive Ragazze”) que ha hecho su debut en Roma e iniciado giras por distintas ciudades de Italia. Su labor como docente comprende más de una década en teatro y danza teatro, con un bagaje de producciones generadas por los talleres que dicta.

Desde 2014 es Coordinador de la Escuela de Arte Banfield Teatro Ensamble. También enseña, desde 1993, en la Escuela Municipal de Danza de Lomas de zamora.

BUSTA-

Es concertista de piano, actor, dramaturgo y director de teatro. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Aguirre, perfeccionándose posteriormente con la maestra Carmen Scalcione.

Como pianista, integra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En el ámbito escénico se desempeña como dramaturgo y director de obras teatrales, de teatro de imagen. Sus obras han sido convocadas a importantes festivales nacionales (Ciclo Teatro del País, Teatro Nacional Cervantes, Fiesta Nacional del Teatro) y también internacionales (Festival Play Off 06 Alemania, Festival “La fabricca delle Idée”, Racconigi, Italia, en 2015). Es co fundador de la Compañía Banfield Teatro Ensamble y del Complejo Cultural del mismo nombre, de amplia trayectoria en la es-

NELSON VALENTE Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Formado en la EMAD y en la Escuela de la Fundación Teatro del Sur (Alberto Félix Alberto), realizó estudios particulares con diversos maestros (Teresa Istillarte, Ricardo Bartís, Walter Neira). Ha sido distinguido con una beca de estudios por la Fundación Antorchas. En 2011 participó del Encuentro con el Odin Teatret y el maestro Eugenio Barba, en el VIII Festival de Teatro de Cali (Colombia). Ha sido Director de la Comedia Municipal de Lomas de zamora (Bs. As.). Es fundador y director de la Compañía Banfield Teatro Ensamble y del Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble (Lomas de zamora, Pcia. de Buenos Aires).

Ha sido Regente de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de zamora, y es coordinador gene-

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ral de los talleres de Artes Escénicas de la Escuela de Arte del Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble. Ha presentado sus obras en teatros del exterior (Chile, Venezuela, Perú, México, España, Portugal, Italia, Francia, EE. UU.), en la Ciudad de Bs As (Teatro El Picadero, Camarín de las musas, Beckett, Teatro del Sur, C.C. San Martín, Recoleta), y en el interior de la Argentina. Sus producciones han sido subsidiadas y premiadas por el INT y han participado en diversos festivales. Se destacan entre sus creaciones y puestas “El loco y la camisa”, la cual ha realizado diversas giras internacionales en América y Europa participando de los más importantes festivales (Hispano de Miami, Santiago a Mil, Iberoamericano de Cádiz, Internacional de Tarragona, Gulbenkian Próximo Futuro de Lisboa, Sens Interdits de Lyon y VIE de Módena, entre otros); ganadora del Premio Mayor en el VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de la Américas (Mar del Plata, 2011); estrenada en México por un elenco local (2014); editada en “Panorama teatral. Nuevo teatro Argentino” Jorge Dubatti (comp). Ed. Interzona;realizó temporadas en diversas salas de España y Portugal, en el Camarín de las musas durante tres años ininterrumpidos y desde 2014 lo hace en el teatro El Picadero (CABA); “Lontano blue”, co- producción con la compañía italiana Sementerie Artistiche y co-dirigida con Ignacio Gómez Bustamante (2015-2016),“El don de las sirenas”, co-producción con la Sala Trono de Barcelona (2014);”Destierro” de Nelly Fernández Tiscornia con el Elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires (2009); “Autorretrato con hermano imaginario”, ganadora del premio Estímulo a la producción teatral de calidad (INT, 2006) y “Sueño de una noche de verano”, de W. Shakespeare, la cual fue Representante de la Provincia de Buenos Aires en la

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Fiesta Nacional de Teatro (Mendoza, 2003). En 2015 ha estrenado en el ciclo Teatro Bombón (CABA) la obra “Pequeñas miserias de la clase media” y ha sido Jurado de las producciones teatrales de la Bienal de Arte Joven de Buenos. En Enero de 2016 ha estrenado la obra “Jugadores” actualmente en cartelera en el Teatro El Picadero, cuyo elenco está integrado por los reconocidos actores Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Luis Machín y Osmar Núñez.

SOBRE BANFIELD TEATRO ENSAMBLE Banfield Teatro Ensamble es una compañía artística independiente dedicada a la investigación escénica y realización de actividades culturales. Desde su creación en 1996, muchas de sus producciones fueron presentadas en festivales y salas de la Capital y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel nacional y provincial. La compañía representó a la Argentina distintos festivales y giras en Alemania, España, Portugal, Francia, Italia, EE.UU., México, Chile, Venezuela, Perú, y Bolivia. Banfield Teatro Ensamble fundó su primera sede en el año 2000 y en 2004 se trasladó a un nuevo espacio, convirtiéndose en uno de los complejos culturales más grandes de la zona sur. Declarado de Interés Provincial Cultural, ha contado con el apoyo de la Dirección Nacional de la Juventud (DINAJU), el Instituto Nacional de Teatro (INT), el Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de la Nación, entre otros organismos.

SOBRE SEMENTERIE ARTISTICHE Y SU TRABAJO EN ARGENTINA CON LA COMPAÑÍA BANFIELD TEATRO ENSAMBLE Después de varios viajes a la Argentina en los que Manuela De Meo

y Pietro Traldi (como integrantes de Teatro Presente y, a partir de 2015, fundadores de Sementerie Artistiche) presentan su labor artística en la sede de Banfield Teatro Ensamble (2012, 2013, y 2014, bajo la dirección de César Brié, en títulos como “Karamazov” y “El viejo príncipe”), el estreno de “Lontano Blu”, en mayo de 2015, consolida el primer trabajo en conjunto con la Compañía de dicho teatro. El proceso creativo se basa en búsquedas afines, estrechamente relacionadas con la economía de recursos teatrales. Los directores del espectáculo (Nelson Valente, Ignacio Gómez Bustamante) tienen ya en su haber un repertorio de obras propias en las que el lenguaje depende casi exclusivamente del actor. La creación del texto, la acción escénica, una puesta construida con imágenes despojadas de elementos escenográficos superfluos, un concepto minimalista en la confección del vestuario y en la composición musical, son las claves de esa economía. De esa manera, “Lontano Blu” logra abrirse paso para comunicar su mensaje mediante un lenguaje preciso y despojado, y el público lo recibe así: el 9 y 10 de mayo de 2015 tienen lugar las funciones en carácter de pre estreno de la obra, con gran impacto emocional en los espectadores, y demostrando a los artistas que la llevaron a cabo que puede ser éste el inicio de un largo camino de investigación y creación.

Como sumatoria de esta iniciativa, y a raíz de la inauguración de la Sementerie Artistiche, Banfield Teatro Ensamble ha propuesto a la nueva institución con sede en Crevalcore la firma de un convenio marco que amplíe el alcance del trabajo institucional y artístico en conjunto.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com /simkin.franco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ABRIó EL COLISEO EN LA PLATA Por Nicolás Isasi

El viernes 4 de marzo se realizó la apertura oficial de la temporada 2016 del Teatro Municipal Coliseo Podestá. A partir de las 20.30hs el público revivió una especie de feria circense con músicos y personajes en zancos que daban la bienvenida. Con la llegada del intendente y en presencia del nuevo director, Gastón Marioni, se abrieron las puertas del teatro para celebrar su 130° aniversario. La sala se llenó rápidamente y a las 21.30hs comenzó el show con dos personajes que recordaban a Pepino el 88, payaso creado por Pepe Podestá.

El espectáculo teatral musical titulado “Nuestro Homenaje, Gala Apertura 2016” contó con la presencia de Silvina Garré, Claudia Puyó, Magalí Sánchez Alleno, Iñaki Urlezaga y Paula Almerares. La selección de artistas y estilos generó un híbrido musical un tanto inesperado, donde el público respaldó a cada cantante según sus preferencias. Entre canciones populares, otras no tanto, versiones líricas y una danza que mezclaba el ballet con el tango, pasaron los números individuales, dúos y tríos siempre acompañados al piano. En el fondo, se proyectaba un video con la historia del Coliseo, su fundador y parte de los artistas que pasaron por ese escenario. Pero la revelación de la noche, sin lugar a dudas fue la joven Magalí Sánchez Alleno por su entrega total como intérprete, demostrando presencia escénica, afinación en pasajes complicados y una voz encantadora de gran caudal. Fue la ovacionada de la noche platense.

El sábado se presentó “El Ángel”, una obra basada en textos de Federico García Lorca, dirigida por Daniel Marcove y Virginia Lago (famosa entre los más jóvenes por presentar las películas en las tardes de TELEFé), e interpretada por ella.

Y el domingo, como sucederá todos

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los primeros domingos de cada mes, se realizó la apertura del “Ciclo de Música de Cámara” en la sala que lleva el nombre de la gran actriz China zorrilla. Los encargados del concierto fueron los integrantes del ensamble de cámara Cappella del Plata, conformado por violines (Cecilia zarate y Alejandra Claus), violoncello (Paula Andrea Sadnovik), contrabajo (Ismael Gutiérrez), fagot (Leticia zucherino), órgano (Karina Álvarez) y clave (Cecilia Angione). Acompañaron al conjunto, el tenor Esteban Manzano y el barítono Mariano Fernández Bustinza, dirigidos por el M° Sergio Casanovas, quien tocó la tiorba (instrumento musical similar al laúd barroco surgido en el siglo xVI) sobre la segunda parte del concierto.

En el programa de mano podía leerse una breve pero emotiva biografía de José Podestá escrita por su nieta, Martha A. Morando Podestá, donde relataba que “la gran pasión de su vida fue tener un teatro propio, su Coliseo Podestá su hijo pródigo. Por él pasó necesidades y privaciones, para conservarlo”, reconociendo en su abuelo la enorme tarea de dar a conocer a los grandes escritores y actores desconocidos de Argentina y Uruguay. u

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Magalí Sánchez Alleno

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Con la sala llena, los músicos afinaron y cerca de las 11.30hs dieron inicio al primer concierto de esta temporada. El repertorio constaba de 13 obras compuestas por los alemanes Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714) y Johann Jacob Walter (1650-1717), pertenecientes al Barroco tardío. Con entusiasmo y algo de nerviosismo, el grupo mostró sus capacidades técnicas e interpretativas de aquel período. Para la tercera repetición de la primera obra, las cuerdas ya estaban templadas y amalgamadas con el resto del ensamble. Una de las violinistas (no vidente) seguía las respiraciones y movimientos amplios del director sorprendiendo al público presente, incluso con un exquisito solo. Luego de la tercera obra, el director aclaró que en la fotocopia entregada se encontraban los poemas traducidos al castellano para poder seguir el canto en su idioma original. Hecha la aclaración, co-

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menzó un interludio de hojas desplegándose por toda la sala, que entre alguna que otra risa, dio paso al concierto original. Manzano (tenor) dejó en claro su minuciosa técnica vocal en las diversas coloraturas y sobresalió en el cuarteto conformado junto al clave, el órgano y el violoncello, por su prolijidad y afinación. Por su parte, Bustinza (barítono) demostró una excelente dicción alemana y se destacó especialmente sobre el final, en el trío acompañado por el fagot y el órgano. Ambos concluyeron el concierto con un dúo ágil y festivo que según anunciaba el texto, “uno debía ampararse en la felicidad dejando las preocupaciones de lado, ya que a nada conducen”.

Por la tarde, se reabrió el Museo José Juan Podestá que desde ahora incluirá parte del legado de la actriz argentina Eva Franco. Dentro de

los cambios a simple vista para esta nueva temporada, se destacaron labores de mantenimiento y restauración del patrimonio edilicio y de la sala, sumado a nuevos equipamientos de luces que se utilizaron en las funciones del viernes y sábado.

La programación del año contará con obras emblemáticas de la cartelera porteña, tales como “TocToc”, “Bajo Terapia” o “El diario de Adán y Eva”, mezclado con diversas propuestas locales y producciones propias del mismo teatro, creando espacios de trabajo para artistas y actores platenses. También habrá espectáculos infantiles, de danza y ópera, a la par de los ciclos de música de cámara, música sinfónica, y propuestas teatrales destinadas a llevar el diálogo y la ciudad a la escena.

Nicolás Isasi www.nicolasisasi.com

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TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Ballet Giselle

Con ésta nueva puesta en escena continúa la temporada artística El viernes 1º de abril próximo, a las 20.30, en el Teatro Argentino de La Plata, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena el célebre ballet romántico en dos actos Giselle, con música de Adolphe Adam y coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa, montada y adaptada por Martín Miranda.

Habrá nuevas funciones el domingo 3, a las 18.30; el martes 5, miércoles 6, jueves 7, viernes 8 y sábado 9, a las 20.30 y el domingo 10 de abril, a las 18.30.

oportunidad por Diego Censabella. La escenografía y la iluminación le corresponden a Juan Carlos Greco y el vestuario a Eduardo Caldirola.

Intervendrán el Ballet Estable que dirige Maricel De Mitri y La Orquesta Estable, conducida en esta

Los principales intérpretes serán Julieta Paul (1º, 6 y 9), Melisa Heredia (3, 8 y 10) y Aldana Percivati

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(5 y 7) como Giselle y Miguel Ángel Klug (1º, 3, 5, 7 y 9) y Paulo Osorio Marcilio (6, 8 y 10).

Ballet Giselle (Adam / Coralli - Perrot - Petipa - Miranda) 1º, 3, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 de abril Entradas desde $ 60,

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disponibles en la boletería del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Para la función del viernes 1º de abril habrá ómnibus destinados al público de la Capital Federal que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, a las 18. Los pasajes de ida y vuelta cuestan $ 200 y pueden ser adquiridos por medio de TuEntrada.com Acerca de esta versión Por Martín Miranda “La presente versión llegó a mí gracias a la maestra Tatiana Fesenko, artista emérita de Rusia, quien es mi maestra de estilos y repertorio

desde hace más de diez años. Históricamente, se sabe que es Marius Petipa quien rescata del olvido la genial coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, la que, a pesar del gran éxito obtenido en su tiempo, había dejado de representarse en los teatros europeos. Así es que habiendo el mismo Petipa bailado Giselle en su juventud, y con la ayuda de otros bailarines que también lo habían hecho, reconstruye nuevamente la maravillosa obra para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Es por eso que debemos a este gran coreógrafo la continuidad de este ballet hasta nuestros días. Sabemos también que a lo largo de la historia numerosos coreógrafos alrededor del mundo han tomado esta base para recrear sus propias versiones de Giselle, pero es en Rusia donde aún permanece casi intacta la reconstrucción de Marius Petipa”.

“Mantener viva esta tradición significa no sólo conocer y respetar los trazados coreográficos y estilísticos de esta obra sino, sobre todo, mantener vivo el espíritu y el concepto romántico del arte y de la vida. Las obras de arte son eternas y universales porque abordan la problemática humana de todos los tiempos.

El poder del símbolo nunca pierde su efecto, y el símbolo del amor eterno de Giselle, tampoco. Esto es lo que la maestra Tatiana Fesenko enseña: a respetar la obra, una historia simple con un profundo contenido filosófico”.

FOTO: Guillermo Genitti Sala Alberto Ginastera Teatro Argentino Avda. 51 entre 9 y 10, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Informes: Tel. 0800 666 5151

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Tips

para poner nuestra vivienda a punto para salir a la venta

En los último años el mercado inmobiliario ha atravesado un parate. Hoy con la liberación del dólar, parece de a poco, reactivarse la compra/venta de inmuebles. mujer, o un hombre, o si se trata de una familia, o quien tiene la palabra final o el poder de decisión sobre la compra, por lo que sugerimos buscar la neutralidad en la decoración. Muebles, fundas, acolchados en colores arena, bizón, pueden ayudarnos a causar este efecto. Las paletas cromáticas neutras facilitan el trabajo de despersonalización.

Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, diseñadores de Estudio Modo Casa, nos acercan algunos tips para ayudarnos a preparar nuestras viviendas y así mejorar nuestras posibilidades de venta.

nos indique las cosas que podemos guardar fuera de la vista de los que nos visiten.

La limpieza de tapizados y alfombras en manos de especialistas producen cambios importantes.

Ofrecer nuestra casa a la venta significa vender un estilo de vida, aún cuando no se trate del propio. No significa rediseñar nuestro hogar, sino diseñar escenarios donde cualquiera pueda sentirse cómodo e imaginarse viviendo allí.

- Despersonalizar la casa para que el que vaya a verla pueda imaginarla como propia. Deben evitarse las fotos, la sobre carga de detalles del propio estilo, o adornos. Se trata de quitarle el “hogar” a nuestra “casa”. Pensarla como si fuera a alquilarse de manera temporal o como un hotel.

Los estilos y los gustos pueden variar infinitamente, pero hay algo que los unifica: un lugar ordenado, limpio, funcional y cálido.

- Limpiar y ordenar. Muchas veces vamos acumulando en diferentes rincones de nuestra casa cosas que no deberían estar ahí. Aquí ayuda mucho la mirada de un externo. Invitar a algún amigo detallista a que

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- Micro cambios con poco presupuesto: pintar las puertas y ventanas, o simplemente una pared para generar una “lavada de cara” y emprolijar nuestra casa renovando detalles.

- Neutralizar los ambientes. No sabemos si el interesado puede ser una

- Generar amplitud. Despojar la casa de muebles u objetos de decoración, o la colocación estratégica de espejos nos darán una sensación de amplitud realzando las propiedades del inmueble. Lo mismo si utilizamos colores claros en la decoración de los ambientes, que a su vez otorgarán luz.

- Espacios de guardados. Es uno de los puntos fuertes. Se recomienda ordenar los placares y, en la medida de los posible, no mostrarlos llenos para que el comprador perciba que le sobrará lugar de guardado.

- Los exteriores, ya sea un balcón o un jardín es importante que se encuentren en buen estado. El mantenimiento de las plantas habla de la dedicación del dueño de casa.

- Cuidado con olores. Se recomienda evitar los sahumerios y ventilar muy bien los diferentes ambientes antes de recibir a los potenciales compradores. Los aromas pueden resultar un condicionante.

Por último, recomendamos sacar las fotos que se publicarán para la venta una vez repasados los puntos anteriores. No hay lugar a segundas impresiones, así que si estamos

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preparados para el proceso de venta, el mismo se dará con mayor éxito.

Recordemos que buscamos vender la idealización de un estilo de vida, y no nuestra rutina de todos los días.

Acerca de MODO CASA: MODO CASA es una empresa familiar argentina con veinte años en el mercado nacional. Actualmente es liderada por una joven generación experimentada. Ubicada en el barrio de Palermo, ciudad de Buenos, está conformada por dos unidades de negocio distinguidas por ofrecer servi-

cios complementarios: Comercialización de mobiliario de diseños exclusivos y ESTUDIO MODO CASA, asesoramiento integral en diseño de ambientes y mobiliario.

Acerca de Estudio MODO CASA: La pasión de quienes aman lo que hacen y el espíritu inquieto de quienes permanentemente buscan lo diferente, se traduce en la creación de ESTUDIO MODO CASA. Con estudios en Arquitectura y en Diseño, los profesionales que lideran esta unidad de negocio trabajan a diario en el desarrollo de propuestas de diseño de interiores.

A diferencia de lo existente en este pequeño gran mundo de la innovación e inspiración, desde ESTUDIO MODO CASA no sólo se planifica y asesora sobre el diseño de un interior, sino también, se elabora y diseña mobiliario exclusivo para cada uno de quienes eligen a la marca.

by Prepared Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar Macarena Massetti macarenam@beprepared.com.ar www.beprepared.com.ar

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Al margen del cielo de Carlos Costa.

En Al margen del cielo, segunda novela de Carlos Costa, se despliega una historia contundente donde la acción transcurre a gran velocidad. El protagonista, Ernesto Barragán, contador de clase media con tendencia a la rutina, prueba violentar sus propios límites y será una primera transgresión la que detone el recorrido.

posiciones. Acción, ritmo cinematográfico, temporalidad vértigo. se perfila un horizonte subjetivo en constante desplazamiento. En su devenir transgresor, el protagonista Ernesto Barragán escapa de la rutina creando una intempestiva telaraña kafkiana. Fluyen escenas eróticas, fraternas, delictivas y reflexivas, registros semánticos pertinentes a un submundo equiparable al narrado por Alberto Arlt. Bajo la fórmula “dar la cara a la derrota”, las secuencias multiplican una catarata de alternativas y recursos estilísticos que involucran el presente de los personajes y garantizan el entusiasmo del lector.»

Un fragmento: «A Morales le pareció correcto repasar las reglas. El agraciado por la suerte tenía derecho a pasar la noche con la dama. Dijo “la dama” de un modo que podía sonar respetuoso. Con el premio se incluía el costo de la habitación. El rengo hizo una broma sobre compartir la noche entre varios. Morales lo cortó. “¡Esto no es una orgía!” Me sorprendió el tono y no supe si hablaba en serio o era una broma Al margen del cielo más. Ricardo revolvía los papelitos. de Carlos Costa.

Volví a mirar a la mujer. Con unos Buenos Aires. Simurg, 2015. kilos menos hubiera entrado en la ISBN 978-987-554-204-4 categoría de linda. Me pregunté 250 págs. qué iba a hacer yo si resultaba gaDistribuye Galerna. nador. De ninguna manera rechazar el premio, no me sentía capaz, pero Dijo Liliana Heer sobre Al tampoco me daba gusto ir a la cama margen del cielo: «Carlos Costa, con osado ingenio, con ella. No por su escasa belleza, despliega el dilema alienación ver- sino por ese aire de gallina para sasus identidad, cuestionando los luga- crificio que tenía. Procuré sin emres comunes a estas clásicas bargo que el desagrado no se me

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notara en la cara. Morales me estaba mirando a los ojos, buscando en mí algún gesto que marcara entusiasmo o deseo. Esbocé una sonrisa. Me quitó inmediatamente la mirada de encima sin corresponder a mi gesto; supe que no había sido la reacción correcta. El viejo ya metía la mano en el sombrero. La suerte favoreció al chico de la quimio. El muchacho –Marcelo se llamaba– no hizo ningún gesto de sorpresa, ni de alegría, solo tomó el papelito en sus manos como si hubiera querido verificar que su nombre estaba allí. Seguimos con el café, la segunda ronda; la mujer también pidió otro. Repartimos los gastos, la cuenta fue bastante moderada. Cuando me fui, el muchacho y la mujer todavía estaban sentados a la mesa.»

Carlos Costa Sobre el autor: Carlos Costa (1948). Narrador argentino. Licenciado en sociología.

Ha publicado los libros de cuentos En saco ajeno y El otro jardín, y participado en varias antologías de habla hispana. En 2008, recibió una mención en el Concurso Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, organizado por Casa de las Américas y la Fundación Alia, por “Un lunes cualquiera”. Su novela Marcapasos, publicada en 2012 por la editorial Simurg, fue finalista del Premio Letra Sur. Desde 2011, es Responsable Ejecutivo de la revista literaria La balandra y, junto con Alejandra Laurencich, uno de sus fundadores.

Al margen del cielo es su segunda novela publicada.

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EDICIóN 13 DE LA REVISTA

ARLEQUÍN

NOCHE DE FIESTA CON ACTORES ARLEQUIN es una revista que ofrece al lector optar por los caminos de un periodismo lúdico y en el consejo de Redacción se encuentran firmas como las de Pepe Soriano, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro, entre otros. bles sobre diversidad sexual en el cine y la tevé locales de las últimas décadas.

PUNTOS DE VENTA Clásica y Moderna (Av. Callao 892 – www.clasicaymoderna.com) Dain Usina Cultural (Thames 1905 – www.dainusinacultural.com.ar) Eterna Cadencia (Honduras 5582 – www.eternacadencia.com.ar) Fundación SAGAI (Marcelo T. de Alvear 1978 – www.sagai.org) Librería Saínt Exupéry (Maipú 1487, Bella Vista - www.bellavistadigital.com/librerias.php ) En esta edición de ARLEQUíN, compartimos un diario íntimo sobre la vida de Pepe Soriano: “NO SOY LO QUE CREíA QUE ERA”. En esta nota nos habla de amor, solidaridad, familia, y cómo vive cotidianamente entre el hogar y el escenario.

Graciela Borges “EN LA CARRERA DE ACTOR, SE TRATA DE RESISTIR”, afirma en una charla íntima con ARLEQUíN en la que vuelca sus memorias de décadas en estudios de cine.

Jorge Marrale, presenta “ExPANDIR DERECHOS Y BENEFICIOS” en un editorial que realiza un balance y habla de los proyectos ante un año que augura un intenso accionar de la institución para seguir concretando logros de gestión para los actores.

“TODOS DIVERSOS & DESPREJUICIADOS”, una interesante nota que revela escenas imprescindi-

SAGAI (Marcelo T. De Alvear 1490 - www.sagai.org) ACERCA DE ARLEQUÍN Arlequín es un producto de construcción colectiva, una pieza en donde realidad y ficción dialogan en cada línea. Su Editor General es Julián Gorodischer y en el Consejo de Redacción se encuentran firmas como las de Pepe Soriano, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro, entre otros. Este espacio de encuentro entre actores y periodistas está destinado a la comunidad en general, para reivindicar la emoción, el deseo y la experimentación. Revista Arlequín ofrece al lector optar por los caminos de un periodismo lúdico.

ACERCA DE SAGAI Somos una asociación civil sin fines de lucro creada, conducida e integrada por actores. Nuestro objetivo es gestionar y administrar colecti-

vamente los derechos de propiedad intelectual generados por la comunicación pública de las interpretaciones de actores y bailarines.

Nacimos el 27 de julio de 2006 para hacer efectivo el derecho de propiedad intelectual amparado por la ley 11.723, sancionada en 1933. Empezamos siendo 264 socios y hoy, contamos con más de 4500 artistas miembros. Además de la función de recaudación y distribución, SAGAI tiene entre sus objetivos la promoción de actividades de carácter asistencial y cultural, que son realizadas por la Fundación SAGAI. AUTORIDADES SAGAI Director General: Sebastián Bloj Presidente: Pepe Soriano Vicepresidente: Jorge Marrale Secretario: Osvaldo Santoro Prosecretario: María Fiorentino Tesorero: Martin Seefeld Protesorero: Pablo Echarri Vocales: Pepe Novoa, Julieta Diaz, Daniel Valenzuela, Jorge D’Elia.

Juan C. Ricci, Mariano Bertolini Vocales Suplentes: Arturo Bonin, Celina Font, Silvina Acosta, Antonio Grimau Junta fiscalizadora: Silvia Kutika, Ana Doval, Edgardo Moreira.

Contacto de prensa: Mercedes Sacchetti Facebook: SAGAI.ORG Twitter: SAGAI_ORG #RevistaArlequín13 María Lapadula Productora Prensa & Comunicación

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LA COLECCIÓN ebooks

La Colección es una editorial de ebooks de literatura contemporánea argentina. Publicamos narrativa de autores y autoras no tan conocidos. Nuestra intención es compartir las obras que nos gustan y que vale la pena leer.

Publicamos los textos agrupados en volúmenes. Cada volumen incluye varios ebooks. El 50% del precio de tapa es para los autores. Creemos que el trabajo de

los autores es muy valioso. Por eso nuestros libros no se descargan gratuitamente, aunque sí se pueden compartir.

Creemos en el oficio del editor: Buscamos y encontramos textos; trabajamos junto a los autores para sacar esos manuscritos a la luz y que se transformen en obras publicadas. Creemos que ese proceso es una parte vital de la obra.

Volumen 1: Montevideo, 2013. Melina Dorfman.

Cabo Verde. Leandro Uría.

Panadera. Inés Acevedo.

Volumen 2: Decir mi nombre. Delfina Korn.

Perfectamente legal. Lucas Videla.

Prensa: Julieta Correa correa.juli@hotmail.com

DESDE ABRIL EL AUDITORIUM ES LITERARIO El Teatro Auditorium presentará en el mes de abril “Cruce de Palabras”. Un ciclo literario que convoca a escritores y especialistas en literatura en el marco de un diálogo que se extiende a todos los participantes.

Novelistas, poetas, blogueros y referentes de editoriales independientes se darán cita con académicos y entusiastas para hacer de la palabra un cruce en

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cuyo punto de encuentro estará la vida.

La actividad, que contará entrada libre y gratuita, comenzará el miércoles 6 de abril a las 19:30 con la participación de Jorge Chiesa y Sebastián Chilano. A lo largo del ciclo, que tendrán una frecuencia quincenal, estarán presentes Rodolfo Palacios, Mauro de Ángelis, Mercedes Álvarez, María Ingnacia Sansi, Hugo Miguel Fe-

rreira, José Santos, Hugo Pérez, Rossina Salcedo, Fernando Noy, Fabián Iriarte, Juan Carrá, Fernando del Río, Ariel Bermani y Esteban Prado, entre otros.

Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 Mar del Plata Tel: (0223) 493-0085 int. 207 @auditoriumrs facebook.com/teatroauditorium

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Meli Valdés Sozzani | Alejandro Córdoba Sosa

La Humanidad en el espejo: narrativas visuales El próximo 7 de abril, en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata, a las 19.30 hs. se inaugura la muestra pictórico-literaria “la Humanidad en el espejo: narrativas visuales”, basada en los libros del escritor Alejandro Córdoba Sosa, “El destino de la especie”, “Doscientos y un cuentos en miniatura” (publicado recientemente en inglés como Two hundred and one miniature tales) y “Brevisimas narraciones extraordinarias”. Se exhibirán óleos, dibujos y técnicas mixtas originales de la artista plástica Meli Valdés Sozzani que ilustran los relatos que componen los libros.

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La muestra A través de una selección de textos de las obras, se llevará al público una experiencia que conjuga imagen y narración, en la que el relato se extiende más allá de los límites escritos para encontrarse con la representación visual de su contenido.

Desde el punto de vista del contenido, el poder de la imagen súbita (escrita y dibujada), en su mínima extensión y clausura semántica, tiene el poder de suscitar una reflexión sobre la realidad en sus múltiples matices y proyecciones; una reflexión crítica, sin concesiones, con toda la magnitud de su conflictividad al desnudo, en la cual la crudeza de lo real no deja de quedar expuesta.

El valor estético de los relatos, se afirma sobre la singularidad de una estructura original e irrepetible, que produce en el lector un rapto de simpatía que lo hace identificar el hecho narrado, activando en el mismo una progresión connotativa que puede disparar la percepción de un texto mayor que lo comprende (real o intuido), a menudo con referencias implícitas o explícitas a la cultura en general.

Asimismo, los dibujos que se exhiben junto con los relatos, profundizan la experiencia interactiva dejando un impacto duradero en la memoria. De este modo la narrativa, muy brevemente, pero sin escamotear los registros más variados, queda al alcance de todos.

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Marcha forzada

Novela digital de Mabel Pagano, lanzada por Sopa de letras.

Se trata de una pieza que narra la historia de tres mujeres -una primera dama, una profesora exguerillera y otra en busca de los restos de un comandante- que inician un camino que desemboca en una unidad militar sudamericana.

Una primera dama, una cocalera y una maestra con pasado de guerrillera, en el centro de la escena convulsionada de un país sudamericano. Sus historias se cruzan en Marcha forzada, una novela impactante de Mabel Pagano, novedad de marzo de Editorial Sopa de Letras.

Marcha forzada Mabel Pagano, editorial Sopa de Letras ISBN: 978 987 34 2645 2 Formato: E-book Precio $70 “Enderezó la cabeza y la sacudió un poco, tratando de acomodar su melena cobriza. Esa que, como ella solía afirmar con un amargo sarcasmo, continuaba expresando en el alboroto contra el que los

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peluqueros luchaban vanamente, sus rebeldías juveniles, la mayor parte de cuales sufrieran los recortes de los años y las distintas posiciones sociales, que habían culminado en la que ahora tenía, la más alta: Primera Dama”.

Fragmento de Marcha forzada.

Oeste, provincia de Buenos Aires, el 6 de mayo de 1945. Publicó veinte novelas y fue merecedora de un centenar de premios literarios. Actualmente dirige junto a María Celia Quiroga la editorial Sopa de Letras.

Sobre la editorial

MARCHA FORzADA narra la historia de tres mujeres que inician un camino que las llevará a reunirse en una unidad militar ubicada en el centro de un país sudamericano, convulsionado por los conflictos sociales y políticos que marcaron toda su existencia. Victoria Santa Cruz, aristócrata y esposa del presidente, Rafaela Carbó, luchadora que reivindica las plantaciones de coca y Lena Chávez, idealista y combativa, llevan consigo, además, sus historias personales, frustraciones y deseos, engaños, amores, esperanzas y pasiones.

Una va buscando su verdad, otra defender el pan de sus hijos y la tercera persigue la posibilidad del hallazgo de los restos de un legendario comandante, con quien compartió unos meses de su vida. Fuerte Centenario será el lugar en el que las tres han de encontrarse.

Disponible en BajaLibros: https://www.bajalibros.com/AR/ Novela/Marcha-forzada-MabelPagano-eBook-1128993?noredirect Sobre la autora MABEL PAGANO nació en Lanús

Sopa De Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad.

Además de la novela Marcha forzada, de Mabel Pagano, Sopa de Letras cuenta con dos novedades para este mes: el libro de cuentos Todos unidos triunfaremos, y el ensayo El monoteísmo develado, ambos de María Celia Quiroga.

Actualmente los libros se pueden comprar a través de Baja Libros: http://www.bajalibros.com/ CONTACTO DE PRENSA Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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WIM WENDERS Los píxels de Cézanne

y otras impresiones sobre mis afinidades artísticas «solo escribiendo puedo pensar las cosas hasta el final. / las ideas van cobrando claridad a medida que veo las palabras escritas delante mío./ si puedo ver lo que hace un instante no era más que pensamiento,/ la idea queda liberada,/ y puede continuar pensándose hacia adelante.»

ISBN / 978-987-1622-44-3 Edición / Anne Reschke Traducción / Florencia Martin Páginas / 208 Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino también un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos

entrañables sobre el vínculo que estableció con Michelangelo Antonioni; su fascinación juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografías de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y también el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnología del 3D podía plasmar.

Estas “impresiones” (discursos que escribió para ceremonias y homenajes, pero también apuntes personales que permanecían inéditos) pueden leerse como derivas estéticas que transparentan la mirada poética que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver qué es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizás la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetración en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecía silencioso en los pensamientos y las imágenes. Con una gramática propia, y una escritura rítmica y visual, Wenders registra aquí los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construcción de su particular poética de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiración y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.

Leer un fragmento #Temáticas: cine

#Libros asociados del catálogo: 120 historias del cine, Alexander Kluge/ Desconfiar de las imágenes, Harun Farocki / Historia(s) del cine, Jean-Luc Godard WIM WENDERS (1945) es un director de cine alemán. Junto con Fassbinder y Herzog fue uno de los principales impulsores del movimiento conocido como Nuevo Cine Alemán en los ‘70. Consiguió fama internacional con su película de 1984, Paris, Texas, la cual ganó el Golden Palm en el Festival de Cannes. En 1987 recibió el premio a mejor director en Cannes por la hermosa Las alas del deseo, en la que ángeles vagan por una Berlín contemporánea. El film, como todas sus obras, se volvió célebre por sus exquisitos simbolismos visuales. Compartió junto a Michelangelo Antonioni la dirección de la película Más allá de las nubes.

Desde mediados de los ’90, Wenders se ha distinguido como un cineasta de no-ficción, dirigiendo aclamados documentales como Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) y La sal de la tierra (2014), los cuales han recibido nominaciones a los Oscar.

CAJA NEGRA EDITORA www.cajanegraeditora.com.ar info@cajanegraeditora.com.ar Tel / Fax: (54 11) 4958-3016 PRENSA Y PRODUCCIóN: Malena Rey m.rey@cajanegraeditora.com.ar DISTRIBUCIóN: Libros Coma Cuatro distribucion@libroscomacuatro.co m.ar

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HOJAS DEL SUR PRESENTA SUS NOVEDADES DE MARzO. MIL GALLETITAS De Diego Tomasi Ya está disponible en librerías de todo el país Mil galletitas, la primera novela de Diego Tomasi, editada por Hojas del Sur. Para muchos, una de las mejores novelas que se van a publicar en Argentina este año.

A punto de cumplir ochenta años, Emilio Aráoz intenta escribir una novela en una semana porque cree que se va a morir el martes siguiente. Esa novela cuenta la historia de un nene, Nahuel, que se puso como meta comer mil galletitas en un solo día.

Una historia que se lee de un tirón, que emociona y obliga a reflexionar sobre la importancia de los esfuerzos inútiles, las causas perdidas, las fantasías.

Diego Tomasi (Morón, 1982) es autor de El caño más bello del mundo. Pensamiento futbolero de Juan Román Riquelme (Hojas del

Sur, 2014); Cortázar por Buenos Aires, Buenos Aires por Cortázar (Seix Barral, 2013) y El hombre que miraba (Círculo de Escritores Independientes, 2000). Hizo redacción, investigación y colaboraciones para libros de Víctor Hugo Morales, Jorge Halperín, Daniel Filmus y Mario Giorgi, entre otros.

Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Microficción organizado por la Fundación El Libro durante la Feria del Libro de Buenos Aires 2015, y del Concurso Nacional de Narrativa Argentina. Trabajó como productor de radio en programas de Alejandro Dolina, Tom Lupo, Jorge Halperín, Carlos Barragán y Betty Elizalde, entre otros, además de ser guionista de Proyecto G (Canal Encuentro) y del ciclo El poder de los dioses, emitido por Canal (á). Es integrante del Congreso Gombrowicz. Fue comité de lectura del Premio La Bestia Equilátera de Novela.

Otros títulos de la serie:

BIANCA De Eduardo Kovalivker

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Después de ofrecer un recital de poesía en la universidad de Bari, un rosarino llega a la mágica Liguria para hablar de literatura. De entre todos los encantos del mar, las playas, la arquitectura de los palacios y los hoteles, la gastronomía y la colosal belleza de su naturaleza, en Santa Margherita es abducido por la visión de una mujer… o del fantasma de una mujer. Daniel Dumas abandona a su familia y su empresa para dejarse atrapar por un amor desbordante de sexo, autos veloces y paisajes italianos. También deja atrás, por complacer a la condesa Bianca, todo límite.

CLAVELINA De Eduardo Kovalivker

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Un extraño viejo llega a un pequeño pueblo costero en Uruguay con un camión lleno libros e instala una biblioteca. Allí el adolescente Juan Pan descubre su pasión por la poesía y la literatura. Cincuenta años después, en una isla caribeña, la pasión se vuelve maldición de la mano de Clavelina, una joven prostituta. Ella, como todas las mujeres de su aldea, es explotadapor los hombres de sus familias. Clavelina nos sumerge en el amor de un hombre maduro por el mar y por las letras, en la trama de un asesinato y en los deseos sexuales más profundos y mejor satisfechos.

LA ETERNIDAD DE LA ROSA De Gabriel Moschitta y Laura González Roma La eternidad de la rosa rinde tri-

investigador de lo paranormal, conformará un equipo interdisciplinario para ayudar al joven. Hipnosis regresiva, chamanismo, piscografía, extraterrestres y psicología son parte de la aventura y del viaje que lleva a sus protagonistas desde el cerro Uritorco, en Córdoba, pasando por los Valles Calchaquíes y Buenos Aires, hasta el Valle de los Espíritus, en Perú.

buto a uno de los más grandes artistas populares argentinos a partir de una trama inesperada, plena de suspenso y también de romance: un joven sufre posesiones de un espíritu que le hace protagonizar en sueños vidas de otras personas.

Fabio zerpa, el famoso ovnílogo e

Para saber más sobre la editorial y su colección de novelas: hojasdelsur.com Facebook facebook.com/hojasdelsur Twitter @hojasdelsur prensa@unabrecha.com.ar

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Artes plásticas Dibujo y Consecuencia El artista, dibujante y director de arte, Marcelo Salvioli inaugura una nueva muestra producto de su trabajo en el mundo del vestuario y la escenografía.

'Friedrich visita Buenos Aires'. Carbonilla y Gouache sobre tela. 200 x 170. 2014 El título de la muestra alude al uso del dibujo como herramienta universal del pensamiento visual, de la imagen en acción, de la elaboración desde la imagen.

Lugar: Museo Nacional de Arte Decorativo Dirección: Av. Del Libertador 1902 Días y horarios de visita: martes a domingo de 14 a 19 hs.

Extensión de la muestra: Hasta el domingo 8 de Mayo, 2016.

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Palabras del artista Esta muestra es el resultado de muchos años de actividad profesional en el mundo de la escenografía y el vestuario y de la práctica intensiva en las artes plásticas. En cada proceso creativo estuvo presente el dibujo como herramienta de comprensión y de desarrollo formal. El dibujo, omnipresente en toda mi producción, aparece como valor en sí mismo en la obra plás-

tica o aplicándose al desenvolvimiento de las artes aplicadas.

El título de la muestra alude precisamente al uso del dibujo como herramienta universal del pensamiento visual, de la imagen en acción, de la elaboración desde la imagen.

El acto de dibujar es el impulso primario de mi temperamento, que libero como atavismo en la plástica pura y aplico desde la razón en la escenografía y el vestuario.

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Marcelo Salvioli TEMPLOS HERIDOS Templos seculares se derrumban conmocionados por temblores que no son de la tierra, acto final de una tragedia.

Para representar este drama, Marcelo Salvioli utiliza medios pobres, papel, carbón y seguramente la palma de su mano.

Detrás está lo que sabe. Una clara concepción del espacio, el despliegue escenográfico y lo más importante, la capacidad de expresar gráficamente sus ideas.

Por suerte aún queda, y cada vez más, un lugar en este mundo mercantilizado, transitorio y consumista, para que algunos artistas, dejando la superficie, entren en la profundidad de sus pensamientos.

Marcelo Salvioli no adhiere a las innumerables manifestaciones del arte de nuestra época, en que abunda lo vacío de contenido, pero que contradictoriamente quieren la permanencia de los Museos. él carga su trabajo de múltiples capas de significado.

Es muy difícil rastrear las verdaderas motivaciones de un artista. Su relato es lo que vemos, en los signos que elige.

Son las ideas que nos muestra, monumentales edificios, quizás templos, seguramente lugares sagrados. Construcciones heridas, que vienen de lejos y que nos remiten a las culturas mediterráneas. Frontones, capiteles, columnas, basamentos, espacios que nos hablan de nuestros orígenes, de esas culturas en que Occidente encuentra su base, y sobre las cuales pudo construir lo que es.

Y que sin embargo, a pesar de que con ellas aprendimos a pensar y a

rezar, hoy vemos acorraladas.

Hace unas noches, el poeta y pintor Rodolfo Relman me contaba que en una oportunidad Vittorio Gassman, de quien era amigo y colaborador, luego de un silencio, mirando sin mirar le dijo en voz baja: “El humanismo se nos está muriendo”.

Entonces, dolorosamente, caen los templos y se incendian los cielos.

Y Salvioli hace arrastrar sus signos sobre la superficie del papel.

Queda, aquí y allá, el fantasma de lo que fueron, o -quién sabe- van a ser mañana, renovados.

Atravesando su discurso apocalíptico, nos llega hasta hoy un ángel antiguo que va hacia la luz, en el instante de atravesar la puerta de un nuevo destino.

Veo esto en los trabajos de Marcelo Salvioli, al que le basta papel, carbón y un poco de aguarrás.

No encontraremos en esta manifestación un show, sólo un temperamento que arde en el conflicto cultural de nuestra época.

los artistas argentinos más originales que han llegado a nuestras galerías. Con una decena de obras sobre papel, inéditas y, de gran tamaño el artista está presente por primera vez en Italia. su obra parte de un firme dominio del dibujo académico y en ella conviven el trazo gestual desarrollado dentro de una firme composición que no lo deja caer en el vacío ni en el facilismo de un virtuoso. su trabajo impacta por la amplitud temática de sus obras. su desconcertante dominio del dibujo es el medio por el ofrece una libertad y un potencial de transmisión de imágenes absolutamente original. Grandes poltronas, museos, torres y monumentos inciertos, dibujados a carboncillo con grandes grafismos y movimientos intuitivos; todo ello se presenta como un universo intenso, que recrea y propone una nueva visión del pasado. luego del impacto de la primera visión de sus grandes dibujos, estos nos revelan una composición impecable. la fuerza dinámica de la línea, su violencia subyacente y la precisión de sus composiciones, nos proponen una tensión inédita y contemporánea.

Guillermo Roux Rosa Pierno, Roma 2011 Dijo la crítica especializada de la obra de Salvioli la exposición está atrapada y es atrapante. lo primero porque se exhibe en una sala de vidrio, muy inteligentemente iluminada: los grises hacen un buen efecto desde la antesala. lo segundo porque no existe la mínima posibilidad de que aquellos círculos y trazos pasen de largo ante nosotros. En cambio, nos invitan a esa (otra) significación posible, a ese intersticio derridiano.

Pablo Quatrini, Revista Siamesa, 2012

Marcelo Hugo salvioli es un pintor que parece provenir de otros tiempos. su sólida formación, su dominio del oficio, la práctica permanente del dibujo que vertebra las formas, le permiten alcanzar niveles artísticos que a otros les están vedados. No hubiésemos conocido su labor si no fuese porque obtuvo el primer premio de la VII Bienal de Arte sacro con la Resurrección de lázaro, un óleo figurativo de grandes dimensiones que puso de relieve la imaginación y el virtuosismo de este artista.

Aldo Galli, La Nacion, 1999

Marcelo salvioli (Buenos Aires, 1956) es un artista en constante cambio y se distingue como uno de

Todo en salvioli es mistérico. Hay enigmas alimentados con pasión

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La Puerta de la Academia_, carbonilla, 240x150 cmts, 2010 (Primer Premio Salon Nacional, 2013) copia Baja surrealista. El ataque a las apariencias semeja la búsqueda de lo que estaría ‘detrás’, o en un fondo ignoto. Podría ser sólo un pretexto para exhibir el trazo destrazado pero no destratado, el proyecto de una línea lanzada en enviones que se abren y directamente se convierten en gestos y planos informales.Este artista es capaz de crear real incertidumbre. No podemos omitir que en todo lo que hace logra posicionar lo que cobra espacio indisimulado, el gesto de un sujeto, de él, salvioli. Gesto de des-organizar lo que se enrola en dirección a sendas precisas. ¿Qué quiere? Arremeter contra las formas, expresar lo inexpresable, deshacer la apariencia, pero no la presencia.

Rosa María Ravera.

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Marcelo salvioli no adhiere a las innumerables manifestaciones del arte de nuestra época, en que abunda lo vacío de contenido, pero que contradictoriamente quieren la permanencia de los Museos. Él carga su trabajo de múltiples capas de significado (…) Entonces, dolorosamente, caen los templos y se incendian los cielos.y salvioli hace arrastrar sus signos sobre la superficie del papel. Queda, aquí y allá, el fantasma de lo que fueron, o quién sabe- van a ser mañana, renovados.

Rosa María Ravera, 2013, Prologo de la muestra “El Poder”, Rosario.

Veo esto en los trabajos de Marcelo salvioli, al que le basta papel, carbón y un poco de aguarrás.

No encontraremos en esta manifestación un show, sólo un temperamento quearde en el conflicto cultural de nuestra época.

Guillermo Roux, fragmento de “Templos Heridos”, 2012 Marcelo salvioli es un gran personaje. Un artista educado, sensible y refinado que puede describir con poesía y ternura lo que ve, sabe y siente. Un artista del sentimiento. la gran fuerza de sus obras, todas ellas, tanto a partir de dibujos a la sanguina, a partir de bocetos, a partir de grandes lienzos, proviene de su vocación artística innata, desarrollada por el estudio académico, absolutamente renovado y actualizado en sus mano. su arte es

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claro y sugerente, imbuido de un profundo conocimiento de la historia del arte. No hay recuerdos desvanecidos en su evocación visual, pero si un vínculo claro y fuerte con su pasado y sobre todo con Italia. sus visiones evocadas por la historia, vienen a nosotros naciendo de nuevo, en manera original, con un sentido profundo y sincero de abandono y de transporte poéticos.

Marcelo conoce la historia, las técnicas, a las que utiliza de cero, desde el papel o la tela en blanco, sin titubeos ni miedos. la investigación plástica de su última producción alcanza niveles extraordinarios de fuerza y equilibrio; la composición, la estética, la tecnología incluso, sólo son medios para la poesía. Un sentido decorativo indiscutible impregna las últimas obras, de “Columnas” a “Triunfos”; alegorías de un pasado que no pesa, sino más bien, se nos presenta como un espejo, que no refleja la imagen, pero si nos pone cara a cara con las infinitas posibilidades del arte.

Consuelo Lolobrigida/Pino Ametrano. Galleria Palladio, Roma.

1999 Marcelo Salvioli.

Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como Profesor en Artes Plásticas especializado en escenografía donde estudió con Saulo Benavente y Hugo De Ana, y pintura con Jorge Tapia. Trabaja profesionalmente como escenógrafo y vestuarista, habiendo recibido importantes reconocimientos y premios por su labor en todos los ámbitos de actividad.

Segundo Premio en Dibujo en el xVII Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata, 1982.

Sus obras participaron como seleccionadas en importantes Salones como el Premio Novartis, 1997.

Fuga, Carbonilla 245 x 150 cmts. lería Spazio Nuovo, que lo patrocina actualmente en Europa). Participó como artista invitado en la Tercera Bienal de Praga (pintura, julio-agosto 2011). En 2003/2004 su instalación “Hábitat Inestable” representó a la Argentina en la Ix Bienal Internacional de El Cairo.

Expuso pinturas e instalaciones en Gellerie d’Art en l’ille, Ginebra (2002, 2003) y en Buenos Aires (2011, 2014, Espacio Cultural para la Memoria Haroldo Conti, Ministerio de Cultura).

Ganó el Primer Premio Pintura en la VII Bienal de Arte Sacro (Buenos Aires, 1998).

En 2013 ganó el Primer Premio en el salón Nacional de Dibujo.

Sus obras fueron reconocidas con Menciones en el Salón Nacional de Dibujo (2007) y en el Salón Manuel Belgrano (2007-2008).

Expuso en el C.C. Borges en 2012 y en 2014. Desde 2011 expone regularmente su obra en Roma (Ga-

Ganó la primera Mención en Dibujo del Premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias en 1984 y el

La Asociación de Críticos Musicales le otorgó el premio a la Mejor Producción Lírica de la temporada 2005 por la escenografía y vestuario de “Capriccio” de R. Strauss (2005, Teatro Colón), Premio “Trinidad Guevara” por el vestuario de “Los últimos días de Emmannuel Kant” (Teatro San Martin, 1996) y por “El Avaro” (Teatro San Martín, 1996). En 1999 trabajó en el Grand Theatre de Ginebra como escenógrafo asociado de la ópera “La Púrpura de la Rosa” (regie de Oscar Araiz). Fue director de arte de “There be Dragons” (2010, director Roland Joffe), production designer de “Nueve Reinas” (2000) de Fabián Bielinsky (nominado al Premio Cóndor); production designer de “Coup de Lune” de Eduardo Mignona (Canal Plus, 2005), escenógrafo de “Don Quichotte” de Massenett (2005, Teatro Colón), escenógrafo de “zapatera Prodigiosa” de Juan José Castro (2005, Teatro Colón); vestuarista de “Lenz.” de Rhim (Teatro Colón, 2004), Diseñó el vestuario de Hamlet junto a Cecilia Carini (Teatro Alvear, 2011), dirigido por Juan Carlos Gené. Diseñó la escenografía de “El Cuidador” de H. Pinter con dirección de Agustín Alezzo (El Camarín de las Musas, 2014) y de “Moreira”, en el Teatro Cervantes (2015). Su trabajo en el cine publicitario como Director de Arte es continuo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Simkin& Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.franco prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LA EXPOSICIÓN La exposición “FAMILIA. Modelo para desarmar” presenta el trabajo de 25 artistas - provenientes de ocho países (Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, México, Venezuela, Francia y España) -que han trabajado la experiencia familiar desde distintas aproximaciones visuales.

El eje temático de la muestra invita a detenerse y reflexionar acerca de la familia como un núcleo social en constante construcción y transformación que encierra, a la vez, rasgos tradicionales y nuevas tensiones transformadoras, evidenciando las dinámicas sociales. Así, la narrativa de la exposición aspira a develar múltiples formas de “ser

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familia”, moldeadas por el contexto histórico-cultural y los mandatos sociales que impone la época sobre los vínculos entre las personas.

La exposición propone, marcando contrapuntos y confluencias, generar un campo de comunicación y reflexión sobre la familia - ese terreno sobre el que se pone en tensión al individuo y a sus aspiraciones-, con el propósito de construir una nueva mirada de nosotros mismos.

ARTEXARTE Fundación Alfonso y Luz Castillo Lavalleja 1062. Villa Crespo.

Del 22 de marzo al 18 de junio

Horarios: Martes a viernes de 13.30 a 20h / Sábados de 13.30 a 16h Domingos, lunes y feriados cerrado al público SELECCIÓN DE ARTISTAS La selección de artistas busca generar una narración coral entre realizadores consagrados y nuevos autores cuyos ensayos indagan en temáticas como ausencia, descendencia, pérdida, identidad, memoria, maternidad, diversidad sexual, inclusióny desarraigo, además de mixturar herramientas documentales y alegóricas con un tono autorreferencial que refiere tanto a la dimensión atávica de los vínculos humanos como al propio medio fo-

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tográfico.

ARTISTAS EXHIBIDOS Ana Casas Broda, Jorge Saenz, Alain Laboile, Oriana Eliçabe, Res, Martín Weber, Marcos López, Lucila Quieto, Verónica Mastrosimone, Gaby Messina, Cecilia Reynoso, Gerardo Dell´Oro, Gabriela Muzzio, Martín Estol, Valeria Bellusci, Alejandro Kirchuk, Nicolás Pousthomis, Héctor Río, Franco Verdoia, Beto Gutiérrez, Cecilia Estalles, Liliana Contrera, Inés Tanoira, Florencia Lo Re, Cia de foto.

ACTIVIDADES A DESARROLLAR: La exposición, en su permanencia de tres meses, presentará charlas libres y gratuitas con profesionales de diferentes áreas -periodistas, sociólogos, psicólogos y escritoresen diálogo con los artistas y curadores de la muestra, los primeros sábados de cada mes. Paralelamente, habrá una serie de workshops con algunos de los artistas

extranjeros incluidos en la exposición (Oriana Elicabe y Alain Laboille). Por último, cada semana, la Fundación ofrece visitas guiadas grupales para espacios educativos como escuelas, terciarios, universidades, bachilleratos populares, grupos de talleres de fotografía, coordinados por los curadores de la exposición, mediante una inscripción previa vía internet.

ACERCA DE SUB COOPERATIVA DE FOTÓGRAFOS: Creada en Buenos Aires a fines de 2004, la Cooperativa está integrada por Gisela Volá, Nicolás Pousthomis, Gerónimo Molina, Verónica Borsani, en Buenos Aires; Olmo Calvo Rodríguez, en Madrid y Martín Barzilai, en París.

Su trabajo profundiza en la creación de una identidad colectiva y la realización de ensayos fotográficos que son difundidos a través de la prensa nacional e internacional, exposiciones y proyecciones en todo el mundo.

Han recibido siete destacados premios. Entre ellos: 1er. Premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2010, 1er. Premio Picture of the Year (LATAM) 2011 y 2012, Selección Oficial Premio Petrobras, Argentina 2014, Selección Oficial Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina 2014.

Participaron en la muestra “Aquí nos vemos”, Fotografía colectiva latinoamericana, en el Centro Cultural Kirchner con curaduría de Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel Díaz y en 2016, serán parte de la exposición “Historia de la Fotografía Argentina”, organizada por el Getty Museum de Los Ángeles, EE.UU. Integran la colección de FOLA (Fototeca Latinoamericana), Buenos Aires.

PRENSA Y DIFUSIÓN: AGUSTINA EYzAGUIRRE agusarte@gmail.com GISELA VOLÁ giselasub@gmail.com

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Antes del museo pinturas de María Luque

19 marzo al 30 abril 2016 Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho Antes del museo es una muestra en dos partes. La primera serie es un documental sobre la vida doméstica de algunos pintores.

Como si fueron capturados por una cámara secreta, se diluyen en momentos ordinarios. Casi todos duermen. Fader, por ejemplo, percibe el desplazamiento de una nube mientras sueña en su taller.

Ahí está Manet, flotando en un sillón a mitad de 1800, a punto de terminar El desayuno sobre la

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hierba. Es probable que muchas de las obras reproducidas en estas escenas existan gracias a la siesta, que debe haber servido para tomar la distancia necesaria para ir reduciendo el desfasaje entre la intención y el resultado.

La segunda serie de la muestra examina la correlación entre el artista y los recursos humanos que intervienen como energías invisibles para extender el alcance de las obras. Hay por todas partes montajistas en miniatura trepados a escaleras y agujereando paredes con cuidado; también los equipos

de restauración y mantenimiento, como el sistema de andamios alrededor del David y el mecanismo de riego que se activa todas las noches dentro de la estructura de acero del Puppy de flores de Jeff Koons. El conjunto funciona como una gran infografía que contiene varios de los movimientos intermedios que conectan el artista con el visitante del museo.

El público de Antes del museo disfrutará el ejercicio de divisar artistas y obras favoritas, reproducidos a través de la imaginación de la incomparable artista rosarina María

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Luque, con su característica gracia, entre ingenua y pícara, y su ojo por la composición y el detalle.

En Antes del museo, su primera exposición individual en Galería Mar Dulce, María Luque presenta unas 20 obras en acuarela sobre papel.

Obras de María Luque de Antes del museo María Luque (Rosario, 1983) exhibe sus trabajos desde 2005 en museos y espacios independientes de Argentina, Chile, Perú, México, España y Portugal. Entre sus muestras individuales se destacan Lejos de internet, ó! Galería, Porto (2015), Ayer en el museo, Museo Emilio Caraffa, Córdoba (2015) y La primera de las celebraciones, Museo de la Ciudad de Rosario (2012). También trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto Merienda dibujo, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo que se realiza en Rosario desde 2014. Participa de proyectos gru-

pales de gestión, como el Espacio de Arte Cordón Plateado (20062009) y Espacio WIP (2010-2011).

Participó de Residencia Rincón 2014, organizada por el Museo Castagnino+macro en Santa Fe (2014), En Tránsito, Residencia para artistas, 2da edición, Pequeño Aeropuerto, Córdoba (2013), Residencia São João, Río de Janeiro (2012). Formó parte del I Encontro de Artistas Novos, realizado en la Ciudad de la Cultura de Galicia, coordinado por Rafael Doctor e Ignacio Santo Cidrás, Santiago de Compostela (2011). Participó de Informe, historieta argentina del siglo xxI, publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Formó parte del disco-libro Avanzadoras (OxFAM Intermón, Madrid, 2015) un proyecto que reúne canciones escritas, interpretadas e ilustradas por mujeres. También publicó su trabajo en revistas y diarios como Le monde Diplomatique (Alemania), Citrus (Francia), HB Revue (Canadá), The Eighty-Eight (Inglaterra), Travesías (México), Revista Buen salvaje, Carboncito (Perú), entre otras. Su primer novela gráfica La mano del pintor se va a publicar en Argentina en 2016

(Editorial Común) y en Francia en 2017 (L’Agrume).

Obras de Mercedes Dutto, de Sofía Alvarez Watson y de Ral Veroni de +COLECTIVA38 Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Antes del museo presentamos +COLECTIVA38, una curaduria de obras realizadas por Mercedes Dutto, Sofía Watson, María Elina, Juliana Ceci, Ral Veroni, Sofía Wiñazki, Daniel García, Johanna Wilhelm, Verónica García y Fabio Risso Pino, entre otros.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 19 de marzo 16-20hs Horario: martes a sábados 15-20hs Entrada: libre y gratuita Cierre: sábado 30 de abril de 2016 + información: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com

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Accesorios femeninos de 1900 a 2000

De los pies a la cabeza

rizan modas y dan cuenta de lo mucho bellamente irracional de las mismas, pero también permiten aproximarse al contexto social, cultural y económico de cada momento, desde aquel de la Ciudad que consideraba a sí misma “La París de Sudamérica”, como a aquellos signados por guerras, descubrimientos científicos o movimientos que generaron cambios significativos en el devenir de nuestra sociedad.

De los pies a la cabeza propone una recorrida por un siglo ecléctico, pero no solo en materia de moda, ya que como dijera Coco Chanel: “La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida, con lo que está pasando… ” Martes 8 de marzo al 30 de abril de 2016 Museo de la Ciudad

Todos los días de 11 a 18 h. Entrada general $5. Lunes y miércoles gratis.

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra De los pies a la Cabeza en la sede del Museo Sala PB Exposiciones Temporarias, ubicado en Defensa 223.

+ información

En esta ocasión, la muestra contará con elemento del patrimonio del Museo de la Ciudad como: sombreros, zapatos, carteras y accesorios que acompañaron durante el siglo xx a las mujeres marcando estética y tendencias sociales dando así una perspectiva de la moda del siglo pasado.

Del 8 de marzo al 30 de abril.

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De los pies a la cabeza invita a los visitantes a descubrir parte de la historia de Buenos Aires, a través de elementos que formaron parte de sus vidas y fueron moda.

Objetos tan preciados por las mujeres como lo son los zapatos; encantadoras carteras que guardan en su interior historias y confidencias de gran parte de sueños femeninos, como también sombreros, unos de los hitos de la femineidad en el siglo pasado, son algunos de los objetos que el Museo de la Ciudad presenta en la ocasión, para ilustrar hábitos, tendencias y cambios en el vestir femenino de todo un siglo.

Los accesorios expuestos caracte-

Links relacionados www.facebook.com/MuseoCiudadGCBA www.twitter.com/MuseoCiudadGCBA Contacto Prensa. Museo de la Ciudad Leandro Javier López prensamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar Alsina 412. Defensa 219, C.A.B.A. Tel.: 4331-9855/4442 4343-2123 infomuseociudad@buenosaires.go b.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Gestión Cultural Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico Museo de la Ciudad www.buenosaires.gob.ar/museodelaciudad

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Música EN EL 260° ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE W. A. MOZART La Fundación Konex presenta el

2° Festival Konex de Música Clásica Del 9 al 17 de abril en Ciudad Cultural Konex

Horacio Lavandera, una de los protagonistas del Segundo Festival Konex La Fundación Konex presenta el 2° Festival Konex de Música Clásica Del 9 al 17 de abril en Ciudad Cultural Konex Luego del exitoso Festival de 2015 y con el mismo entusiasmo por llevar la música clásica a toda la co-

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munidad, acercando el género a nuevos espectadores, la Fundación Konex presenta el 2° Festival Konex de Música Clásica. Pensado y producido para unir generaciones, el evento estará dedicado en esta oportunidad a la figura de Wolfgang Amadeus Mozart, en el 260° aniversario de su nacimiento.

LA MÚSICA DE MOZART, MÁS CERCA QUE NUNCA Del 9 al 17 de abril en Ciudad Cultural Konex, y con una agenda completa de actividades, se presentarán reconocidos artistas. El concierto inaugural estará a cargo del prestigioso violinista Shlomo Mintz, quien

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ejecutará violín y viola, acompañado por la Camerata Bariloche y Xavier Inchausti.

época mozarteana, se realizarán circuitos de actividades guiados por jóvenes músicos.

Este 2° Festival Konex de Música Clásica contará con la participación de las más importantes figuras y agrupaciones de nuestro país, como Horacio Lavandera, la Academia Bach, el Cuarteto Petrus, el Cuarteto Gianneo, los Solistas de Vientos del Teatro Colón, el Cuarteto de Cuerdas Argentum, Claudio Barile, Jorge de la Vega, Daniel Kovacich, Orquesta La Filarmónica y solistas líricos de la talla de Paula Almerares y Víctor Torres, entre otros.

Además, el Festival contará con un espacio llamado La casita de Mozart, ambientado con instrumentos imágenes y videos interactivos para vivenciar la atmósfera de la época. Allí se podrá realizar un recorrido por la vida y obra del genio musical: los principales momentos de su vida, sus obras maestras, los músicos contemporáneos, aquellos lugares y personas con las que se relacionó y una cronología del contexto histórico. Actores caracterizados guiarán al público, el que también podrá disfrutar de las Miniaturas Mozarteanas, pequeñas intervenciones realizadas por jóvenes músicos.

Como novedad destacada, se presentarán el bandoneonista y compositor Dino Saluzzi (Premio Konex de Brillante 2015) y el quinteto Escalandrum (Premio Konex de Platino 2015 y Premio Konex 2005), liderado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla. Estos artistas tocarán sus variaciones sobre obras del compositor austríaco.

Shlomo Mintz

Por último, en el marco de las Noches de Gala se contará con la original participación de tres reconocidos conferencistas: Facundo Manes, Darío Sztajnszrajber y Felipe Pigna, quienes desarrollarán de forma didáctica y entretenida aspectos creativos, filosóficos e históricos de Mozart y su época.

la Compañía Babel Teatro.

Además, con el objetivo de conquistar y formar nuevas audiencias, se realizarán Funciones Didácticas de la afamada ópera La Flauta Mágica.

Adaptada para el público infantil y en castellano, se presentarán una versión de ópera a cargo de Juventus Lyrica, y otra en títeres realizada por

Dentro de las actividades pedagógicas y lúdicas, se llevará a cabo el Laboratorio de Instrumentos, un espacio de aprendizaje para mirar y tocar, que permite la experimentación directa con las diferentes familias de instrumentos que conforman una orquesta. Ambientado en la

El lunes 11 de abril tendrá lugar una Gala Lírica a total beneficio de la Fundación Teatro Colón con la participación de las principales figuras de la lírica de nuestro país.

Actividades didácticas

Dentro de las actividades complementarias se realizarán un Concurso de Composición y dos para los más chicos, un Concurso de Manchas y un Concurso de Letras.

Entradas en venta por Ticketek y en la boletería de Ciudad Cultural Konex.

Descuentos para estudiantes y visitas gratuitas para instituciones educativas. www.festivalkonex.org Organizado por la Fundación Konex.

Av. Córdoba 1233 – 5° Piso. Tel: (54-11) 4816-0500. fundacionkonex.org Producción y dirección artística: Andrea Merenzon Julieta Erdozain julieta.erdozain@gmail.com

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EL ENSAMBLE ORGÁNICO Presenta desde el sábado 12 de marzo en su 3º temporada

CACTUSORQUIDEA De Cecilia Meijide * Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “CreaAvidad escenográfica”. * Nominación MARÍA GUERRERO 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “Escenografía”. * Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Cecilia Meijide rubro “Revelación como autora y directora”. * Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “Escenografía”. * Nominación TEATRO DEL MUNDO 2014 a SanAago Badillo rubro “Iluminación”.

Un hombre pierde a su mujer, pero en vez de extrañarla su vida se silencia. A través de su empleado conoce a otra mujer quien le regala una semilla que al plantarla hace volver a la persona que uno perdió.

Entre los espacios en silencio de esta mágica historia se entrelazan otras, más cotidianas, cercanas, pequeñas. Cinco historias hilvanadas donde lo cotidiano se encuentra con lo mágico.

* Premio MARÍA GUERRERO 2015 a Cecilia Meijide rubro “Revelación” como autora y directora.

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* Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Cecilia Meijide rubro “Revelación femenina”.

Ficha técnica Actúan: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria Música Original: Guillermina Etkin Escenografía: Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón Iluminación: Santiago Badillo Objetos: Mariana Meijide Vestuario: La Polilla (Gustavo Alderete y Natalia Gonzalez)

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Diseño Gráfico: Barbie Delfino Asistencia de Dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide Producción: Romina Chepe Producción General: El Ensamble Orgánico Duración: 75 minutos Funciones: Sábados 21hs Teatro Anfitrión Venezuela 3340 Venezuela 3340 (011) 49312124 (011) 15 69543340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ubi cacion.htm Reservas en http://www.alternativateatral.com/entradas30097-cactusorquidea?o=14 La Compañía: El Ensamble Orgánico es formado en el año 2003 por estudiantes de actuación de la EMAD con el fin de conformar un grupo de investigación y creación escénica. Es un núcleo de artistas/amigos que cree en la tracción de grupo y en la creación escénica conjunta como motor primario de trabajo. Entre sus pautas figuran la rotación de roles, la extensa investigación, los largos procesos de ensayos, el cuidado del grupo como el cuidado de un organismo vivo, y, obviamente, el paso del tiempo. Entre sus espectáculos figuran “LOS CIEGOS” y “ASILO; para que vuelvas” (ambos escritos y dirigidos por Nacho Ciatti) y “CACTUS ORQUÍDEA” (escrito y dirigido por Cecilia Meijide) . La investigación del Ensamble Orgánico se orienta a una continua reflexión acerca de la realidad social del hombre (íntima y pública), los procesos de representación/ficción dentro del teatro, y el continuo diálogo entre las diferentes artes (plástica, cine, video, música, danza) combinando tecnología y la artesanía, para ampliar la experiencia emotiva del espectador y hacer su

búsqueda contemporánea. Conformamos El Ensamble Orgánico: Cecilia Meijide, Laila Duschatzky, Maria Estanciero, Gastón Filgueira Oria, Ignacio Bozzolo y Nacho Ciatti.

Críticas La Nación: Excelente “Meijide optó por no ocultar ninguno de los recursos que construyen el universo de su obra: los intérpretes piden a los demás la música que necesitan para acompañar su escena, hacen explícita su condición de actores de más de un personaje y se dejan ver mientras desplazan los objetos que componen la puesta. No es sólo un gesto retórico, es un gesto de sinceridad que le sienta muy bien a una ficción exquisita, de esas que aparecen en cartelera cada tanto. No deje de verla.” Natalia Laube http://www.lanacion.com.ar/173913 5-una-exquisita-tramoya-escenica Tiempo Argentino: Jorge Dubatti “Cactus orquídea es tan fascinante como incapturable en su misterio de acontecimiento. No nos queda más que rondar ese misterio inexpresable, delimitarlo en algunas aristas, y pedirle a los lectores de esta nota que vayan a ver Cactus orquídea para experimentar en carne propia ese límite de las palabras frente al teatro. ” http://tiempo.infonews.com/nota/15 6778/una-misteriosa-coleccion-dehistorias-de-amor Planeando sobre BUE “Esa comunión grupal se percibe en cada función a través del goce por parte de los actores Lucas Avigliano, Nacho Bozzolo, Nacho Ciatti, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria, quienes logran narrar una trama compuesta por cinco historias que se entrelazan en la ciudad, representada en un pequeño espacio del que brotan escenografías impensa-

das y de gran sentido semiótico. ” http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1052 Página 12 (Suple Las 12): Cecilia Meijide entrevistada por Natalia Laube “Quise hacer una obra sincera y la sinceridad pasaba, para mí, por poner los artificios en evidencia, por no ‘engañar’ al espectador. Todo lo que sucede –y se muestra– en la obra no fue premeditado sino que fue apareciendo: simplemente dejé que se viera aquello que los actores hacen” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-8988-201407-12.html Revista Llegas: Los objetos y la escenografía…. naturalizan lo caricaturesco, lo artificial, y los llenan de una belleza práctica y necesaria… una experiencia visual y retórica que no deja sueltos ni a los más emotivos ni a los más intelectuales.” Mara Teit http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_llegas._edicion_184 Revista Inrockuptibles “El Ensamble Orgánico lleva a cabo un trabajo donde reluce, especialmente, el desempeño de sus actores … le ponen el cuerpo a un relato que transcurre en las calles de Buenos Aires con un tono cotidiano que por momentos también se hace digno de un cuento fantástico infantil.” Camila Fabbri http://www.losinrocks.com/escenas/cactus-orquidea-de-cecilia-meijide#.VPzHteaG_p8 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= 8trfhiI1RfY&feature=youtu.be Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate en Facebook: duchezarate

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En cada fecha habrá un encuentro informal e íntimo con los músicos, en el que además de tocar, contarán al público acerca de su proceso creativo y sus experiencias, a manera de charla e intercambio.

La programación: Jueves 7 Juan Quintero Jueves 14 Bernardo Baraj Jueves 21 Franco Luciani Trío Jueves 28 Trío Epumer Machi Judurcha Acerca de cada fecha: Jueves 7 - Juan Quintero, en voz y guitarra, compartirá un conjunto de canciones y reflexiones fruto del camino recorrido hasta ahora.

CIRCE FABRICA DE ARTE CICLO ANIVERSARIO Todos los jueves de abril a las 21hs. en Av. Córdoba 4335 (CABA).

Entradas anticipadas desde $ 150.

Capacidad limitada. Información al 4772-9042 o circearte2013@gmail.com

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El espacio cultural Circe cumple sus primeros tres años de vida años muy activos en los que han pasado cientos de importantes artistas de nuestra música popular- y para celebrarlo realizará diversos ciclos a modo de festejo.

El ciclo apertura comprende cuatro conciertos todos los jueves de abril.

Juan Quintero es guitarrista, cantante y compositor. Nació en Tucumán y vive en Buenos Aires. Integra el multipremiado Aca Seca Trío y el dúo con Luna Monti. Tocó junto a Mercedes Sosa, Juan Falú, Raúl Carnota, Jorge Fandermole, León Gieco, Ivan Lins, Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Luis Pescetti entre otros. Sus composiciones han sido grabadas e interpretadas en conciertos por artistas como Pedro Aznar, Silvia Iriondo, Lorena Astudillo, El Arranque, Juan Falú, Myriam Cubelos, Carlos Aguirre y Jorge Fandermole. Escribió y dirigió en varias ocasiones arreglos de músicas para la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y la Orquesta Juvenil de la UNT. Junto a sus diversos proyectos realizó giras por Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Mexico, Italia, Francia, España, Belgica, Alemania y China. Tiene numerosos discos editados.

Más info: www.facebook.com/Juan-QuinteroPagina-501581256590791/

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ciones del propio Luciani.

Jueves 14 – Bernardo Baraj presenta “Tal para cual”, su nueva propuesta de corte tanguero.

Canciones propias que canta acompañándose con el piano, además de interpretar temas con su saxo.

Bernardo Baraj es un destacado saxofonista, flautista, autor, compositor, arreglador, pianista y cantante argentino, referente principal de la música de fusión del jazz, el rock, el tango y el folkore argentino. Entre los grupos que integró o formó se destacan Alma y Vida, Sanata y Clarificación, Banda Spinetta, el dúo Baraj-Barrueco, el trío VitaleBaraj-González y el Quinteto Baraj.

También trabajo, tocó y grabó con Mercedes Sosa, Charly Garcia, Spinetta, Sandro, Lito Nebbia, Ruben Rada, Alejandro Lerner, Seru Giran, Adriana Varela, entre mucho otros.

Más info: www.bernardobaraj.com.ar Jueves 21 – Franco Luciani -en armónica y voz- se presenta con Pablo Motta en contrabajo y Leonardo Andersen en guitarra, bajo la dirección del destacado armonicista argentino. Interpretarán clásicos de nuestra música popular y composi-

Franco Luciani nació en Rosario, Santa Fe en 1981. Es instrumentista, compositor e intérprete de armónica, es considerado uno de los músicos más notables de la nueva generación. Multipremiado intérprete (Cosquín, Premios Clarín, Premios Gardel, Premios Konex), ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales, como Mercedes Sosa, Fito Páez, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Eva Ayllón, Lila Downs, Gotan Proyect, entre otros. Ha realizado giras en las más importantes ciudades de Europa, EEUU, Canada, China y Australia. Forma parte de la galería de videos de artistas Hohner “Masters of the Harmonica”.

renta años que se dedica a la docencia.

Más info: www.facebook.com/pages/MachiRufino/194497516149?fref=ts Lito Epumer es compositor y guitarrista argentino de rock, jazz y folclore argentino. Ha sido considerado entre los 100 mejores guitarristas de la historia rock argentino por la revista Rolling Stone.

A los 18 años formó el grupo Madre Atómica (1973-1975), con Mono Fontana y Pedro Aznar, y entre 1977 y 1978 formó Sr. Zutano, con Pomo Lorenzo y Juan del Barrio. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Spinetta Jade (1983-1984, liderada por Luis Alberto Spinetta), así como las bandas de Raúl Porchetto, Dino Saluzzi y Rubén Rada.

Más info: www.myspace.com/epumerlito

Más info: www.francoluciani.com.ar Jueves 28 – El trío formado por el bajista Machi Rufino, el guitarrista Lito Epumer y el baterista Cristian Judurcha, aborda música de jazzrock, encarada desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz.

Machi Rufino es bajista, cantante, autor y compositor. Integró, entre muchos otras bandas, Pappo’s Blues, Invisible, Tantor y luego, diferentes formaciones con Spinetta con quien grabó: Invisible, Durazno Sangrando, El Jardin de los Presentes, A 18’ del Sol, Mondo di Cromo, La, la, la (Spinetta - Páez), Tester de Violencia, Fuego Gris, Spinetta y Las Bandas Eternas.

Tocó durante cuatro años con Baby Lopez Furst y Jorge Navarro (con Luis Ceravolo en batería). Hace ocho años integra un trío con Lito Epumer y Cristian Judurcha. Tiene más de treinta discos grabados con diferentes artistas y hace casi cua-

Cristian Judurcha nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. En casi treinta años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana, Antonio Birabent, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Daniel Maza, Marcelo Torres, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Alejandro Lerner, David Lebon, Javier Malosetti, Luis Borda, y Roxana Amed. Desde enero de 2008 integra PWR3 con Lito Epumer y Machi Rufino. Forma parte del grupo de Juan Carlos Baglietto, y realiza clínicas con Facundo Guevara.

Más info: www.myspace.com/cristianjudurcha Contacto Prensa Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

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CLASES MAESTRAS III CICLO DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTOS lla (ÚNICA CLÍNICA EN JUEVES) * Viernes 29 de abril: Canto, dictado por Silvia Iriondo Prensa y comunicación: Ana Garland -anagarland@gmail.com //celular:15-33-70-23-67

Inicia VIERNES 1ª DE ABRIL y continúa hasta el VIERNES 29 DE ABRIL -cada viernesBono contribución: $30 pesos, destinado a la Sala CON INSCRIPCIÓN PREVIA en el siguiente link : [http://goo.gl/forms/pwxU63FtVq] Dictadas en Espacio Tucumán- Suipacha 140, CABA a las 18:00hs.

“Clases maestras III” es un ciclo de clínicas y conciertos dedicados a distintos instrumentos y diversos géneros musicales, dictado por músicos destacados de nuestro país y del exterior. El mismo se desarrollará- por tercera vez- durante cuatro viernes y un jueves, desde el 1ro. de abril y hasta el 29 de abril, luego del gran éxito y repercusión obtenidos en 2014 y 2015 con las ediciones anteriores.

Ideado, organizado y moderado por el dúo “Color a nuevo” (Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew), el ciclo ha sido declarado de interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Este encuentro ofrece de manera única y novedosa un espacio de aprendi-

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zaje y de consulta directa con los músicos que dictan las clases. Se podrá participar de forma activa con el instrumento o como oyente, siendo su entrada a muy bajo costo, con un bono contribución de $30, lo que lo hace sumamente accesible para todo público (previa inscripción). Al finalizar las clases, los músicos a cargo ofrecerán un concierto para el público presente.

Las clínicas y conciertos se llevarán a cabo en “Espacio Tucumán” (Suipacha 140, CABA) siempre a las 18:00hs.

El cronograma del mismo es el siguiente: * Viernes 1 de abril : Clínica de Guitarra “Elementos de improvisación y composiciòn”, dictado por Sergio Lavia * Viernes 15 de abril: Clínica de Guitarra popular, dictado por Matías Arriazu * Viernes 22 de abril: Clínica de Arreglos y composición, dictado por Popi Spatocco * Jueves 28 de abril: Clínica de Percusión, dictado por Pipi Piazzo-

Acerca de los organizadores Este dúo, integrado por Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew, se consolidó a fines del 2006 con la convicción de trabajar sobre las sonoridades y compositores más modernos de nuestra música folklórica.

Es así como en su primer disco, grabado en el año 2007, interpretan a compositores con sonoridades actuales como Remo Pignoni, Juan Falú, Alejandro Manzoni, Helio Delmiro, y obras propias de los integrantes del dúo.

El dúo ha tenido desde entonces gran cantidad de presentaciones y han sido invitados a Festivales importantes de nuestra música y de la guitarra como “XIII, XIV y XVI Festival Internacional Guitarras del Mundo, El Salón Dorado de la casa de la Cultura; Fondo Nacional de las Artes; Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo; 1er y 3er Encuentro Nacional de la Nueva Expresión, Centro cultural Marco del Pont, Asociación Cultural La Paila, Jardín Botánico “Casona Carlos Tahys”, La Scala de San Telmo, Feria de Mataderos, El Aserradero (Rosario) Asociación Cultural Pestalozzi “De Lo Virtual a lo Real” , ciclo “Guitarras en el Sur”, Biblioteca Nacional. etc.

Con el compromiso incansable de difundir y desarrollar lo más actual de nuestra música, el dúo sigue trabajando en elaborar nuevo repertorio propio y de compositores que están en la misma línea estética.

Además han sido seleccionados para el ciclo Bares Notables 2008,

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1er Encuentro de Guitarras del C C del Sur, Festival Fusión Tucumán 2008, y para el Festival Internacional de Guitarra del ICPNA. Recientemente participaron de la 35° Edición del Festival de Baradero, junto a Miguel Duré, donde fue premiado como “Consagración Baradero 2009. Y participan del 1er Festival de Folklore y Música Argentina 2010.

En su segundo disco “Con Cuerda Propia” editado por Acqua Records 2011, cuenta con la participación de artistas tales como Raúl Carnota, Franco Luciani, Aymama, Ernesto Snajer, Guido Martínez, Diego Alejandro, Belén Ilé, Germán Gomez, Alberto “Pata” Corbani, Mariana Varela, Juan Carlos Pacini y Pablo Bruni. Recientemente lo presentaron en el marco de una “Gira Europea” en festivales, teatros y salas de Alemania, España y Portugal, en las ciudades de Hamburgo, Girona, Barcelona, Madrid, Vila García, Porto, Figueira Da Foz, y Lisboa; con una gran aceptación del público (*). En el 2014 se presentan en Venezuela “III Festival Interacional de Guitarra” y en Ecuador en la “Casa de la Música” en el marco de la Gira Latinoamericana 2014 (**).

Discografía “Color a Nuevo” (2007);“Camino Milongas” de Miguel Duré (2010);Dirección musical y arreglos del disco (UMI);“Goin’Back Home Vol.2” (Compilado de artistas internacionales);Quickstar Productions 2010; Con Cuerda Propia (2011)Acqua Records.

ACERCA DE LAS CLÍNICAS Y LOS MAESTROS VIERNES 1ro de ABRIL- Elementos de improvisación y composición a cargo de Sergio Lavia El taller tiene como objetivo abordar formas de organizar el sonido con el uso de la improvisación de grupo y de nuevas tecnologías informáticas. La experiencia de la composición y la improvisación es muy útil

para analizar los diferentes lenguajes musicales a partir del conocimiento de los materiales modal-tonales hasta estudiar y crear nuevas gramáticas musicales.

Los resultados obtenidos a partir de la composición musical y la improvisación pueden o no pueden ser diferenciados, sin embargo, los consideraremos como parte del mismo mundo creativo y trataremos de desarrollar su potencial complementariedad.

Vamos a estudiar cómo funciona nuestra percepción para luego poder decidir en modo consciente nuestras propias formas de organización de los sonidos. No estudiaremos técnicas de composición específicas, pero vamos a tratar de aprender de los modelos históricos los aspectos organizativos más estructurales y de mayor eficacia. Nos ocuparemos de la improvisación no idiomática o llamada “libre” y vamos a estudiar el papel del intérprete contemporáneo y su responsabilidad creativa.

Buscaremos la síntesis y la sencillez al tratar los temas más complejos. Durante la jornada, ademas de improvisar desarrollando códigos sencillos e inmediatos, dedicaremos tiempo al análisis de las notaciones tradicionales, notaciones verbales, partituras gráficas, sonogramas, grabaciones audio y vídeo.

Para el estudio de las técnicas de procesamiento de señales de audio en tiempo real se va a utilizar el programa Max / MSP con implemento de retrasos múltiples, filtros, spacialisadores, la transposición, sistemas de reverberación, samplers en vivo, etc.

Objetivo del curso es ser capaz de crear música con el instrumento mediante el desarrollo de la capacidad de estructurar el sonido a través del uso de la improvisación en grupo y la interacción con las nuevas tecnologías.

El taller es organizado en dos momentos, el primero de caracter expositivo y el segundo con la

participacion activa de los alumnos.

ACERCA DE SERGIO LAVIA Guitarrista, compositor y sound designer nacido en Buenos Aires residente en Italia. Sus intereses musicales van principalmente de la música clásica contemporánea y las nuevas tecnologías alla música popular de Argentina y Brasil, creando un diálogo entre estos mundos culturales. Sus obras fueron ejecutadas por importantes interprétes, en concierto, utilizadas en programas televisivos, en video y cine en mas de 40 paises y trabajó con algunos de los mas prestigiosos músicos del panorama internacional, podemos mencionar a Riccardo Chailly, los argentinos Luis Bacalov (premio Oscar “El cartero y Pablo Neruda”) y Jorge Lopez Ruiz, Vinko Globokar, Nicola Piovani (premio Oscar “La vida es bella”), Toninho Horta, Airto Moreira, Oleg Caetani, Eric Hull, Pete Huttlinger, Wladimir Yurowski, Milan Turkovic, Yutaka Sado. Grabó 18 discos compactos con Decca , Stradivarius , Warner Chappell , Saar srl y Worldmusic. La editorial “Sinfònica” ha publicado ocho libros con CD adjunto dedicado a sus composiciones para guitarra, distribuidos por Carisch. Desde el 1996 es guitarrista de la “Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano”. Enseña guitarra en el “Conservatorio della Svizzera Italiana”, es director de la “Accademia Musicale Donald Swann” (Suiza) presidente de la “Associazione Amici della Chitarra” (Suiza) y director artistico del “Festival Internazionale di Chitarra Menaggio” (Italia). Más info en :www.sergiolavia.com VIERNES 15 de abril: Clínica de Guitarra popular, dictado por Matías Arriazu Taller intensivo de ritmos y arreglos de musica Argentina y Brasilera. Se desarrollaran los siguientes puntos: Ritmos Brasileros: Choro, Samba, Maracatu y Galope.

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Ritmos Argentinos: Rasguido Doble, Chamame y Gualambao.Caracteristicas ritmicas, armonicas y melodicas de cada ritmo.Arreglos.

Analisis de la matriz de un tema, forma, armonizacion y re-armonizacion.

Se trabajará sobre ejemplos.

ACERCA DE MATÍAS ARRIAZU Compositor, instrumentista y arreglador argentino, es uno de los principales referentes de la guitarra de 7 y 8 cuerdas en la actualidad, aportando desde sus composiciones y arreglos, una mirada diferente para el instrumento. Participó en gran número de festivales en la Argentina, Brasil y el exterior. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú.

Como guitarrista y arreglador, ha colaborado con muchos artistas. De estos trabajos, se destacan especialmente “Igual a mi corazón” (Liliana Herrero), “Corochiré” (Cecilia Pahl, dedicado a la obra de Ramón Ayala), y un disco a dúo junto a la cantante Graciela Wirtti, con producción de Yamandú Costa.

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VIERNES 22 de abril: Clínica de Arreglos y composición, dictado por Popi Spatocco Los géneros folklòrios como fundamento, espejo o evocación. La forma como ritmo ampliado. Polirritmias y modulaciones rítmicas imlìcitas o reelaboradas. Materiales determinados y no determinados. El arreglo como forma de composición. Materiales de definición formal, texturas, contrapuntos. Plan armónico. Desarrollo motivico. Planos de intensidad y densidad. La clase maestra será dada junto a Ricardo Canepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.

ACERCA DE POPI SPATOCCO Músico Productor, director, compositor, arreglador y pianista. Egresado del Conservatorio Provincial de Música Julian Aguirre. Cursó estudos de piano con Ana Stampalia, Miguel Angel Rosado y Nicolas Ledesma, armonía y composición con Luis Arias, Daniel Montes y Gabriel Senanes y dirección con Gabriel Senanes.

Ganador del premio SADAIC del

Festival de cine de Mar del Plata por la música de la película Paisajes devorados, de Eliseo Subiela.

Arreglos, producción de grabación y dirección para el Concierto de Navidad, en la Usina de las Artes, con la Orquesta y Coro juvenil de la Secretaría de Educación de CABA, junto a Ligia Piro Arreglos y dirección del la obra Taki Ongoy, de Victor Heredia, para la Orquesta y Coro del Bicentenario, estrenados en el Palacio Pizzurno como celebración del Dia de la diversidad cultural, emitido en vivo por la TV Pública. Formación el trío Aura! junto a Facundo Guevara en percusión y Ricardo Canepa en contrabajo, con composiciones propias sobre el lenguaje folklorico. Dirección y arreglos de la Orquesta municipal de Camara de Cordoba, junto a Chango Spasiuk y Rafael Gíntoli Dirección y arreglos de la Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, junto aJuan Quintero, Luna Monti, Rolando Goldman y Ramona Galarza Arreglos, producción y dirección del espectaculo Latinoamerica con olor a mujer, junto a la Orquesta de

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RTVA, ligia Piro y Leon Gieco, producido y emitido por la TV Pública Argentina.

Producción, arreglos y dirección del CD Las flores BUenas Ligia Piro.

Desde 1988 al 2009, trabajo junto a Mercedes Sosa como pianista, arreglador y en gran parte de ese tiempo, como director y productor, realizando giras y actuaciones en los principales escenarios del mundo. Productor, director y arreglador de la obra CANTORA y Deja la vida volar, ambos CD galardonados con el Grammy Latino. Trabajo como director y arreglador junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto, desde 2003 al 2007, junto a importantes solistas como Teresa Parodi, Leon Gieco, Juan Quintero , Luna Monti, Luis Alberto Spinetta, Veronica Condomi, Hilda Herrera, Franco Luciani, Sonia Possetti, Lito Vitale , Orozco-Barrientos . Realizo la dirección y la producción del CD Folklore , ganador del premio Gardel.

Director y productor de la Cantata del Bicentenario (2010), junto a la Orquesta de la RTVA , y artistas como Leon Gieco, Victor Heredia.Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Raul Carnota, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Horacio Fontova, Julia Zenko y Marcela Morelo.

Director y arreglador de el Homenaje a Mercedes Sosa, el 9 de julio de 2010, en el marco de los Festejos del Bicentenario Argentino, junto a Ana Prada, Tania Libertad, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Luciano Pereira, Marian Farias Gomez, Victor Heredia, Charly García, Juan Quintero y Luna Monti.

Director y arreglador de los especiales de la TV publica por el Dia de la mujer 2010 junto a la Orquesta de la RTVA Cecilia Todd, Ana Prada y Teresa Parodi.

Realizó variadas orquestaciones y versiones sinfónicas de mùsica popular argentina, entre ellas, la Suite del Noroeste, especialmente hecha para Chango Spasiuk , Rafael Gin-

toli y Orquesta de cuerdas. Sus arreglos fueron interpretados por organismos como Camerata Bariloche, Orquesta Estable del Teatro Colon, OMNA,Orquesta del Bicentenario, Orquestas Sinfonicas de Mar del Plata, San Salvador de Bahia (Brasil),Bahía Blanca, Paraná, Neuquen , Tucumán , Salta, ZAP, San Martín, Municipal de Cordoba y Rosario.

Realizó la producción discográfica y dirección musical para los cd de Anna Saeki, Aymama, Edith Rossetti, Ligia Piro, Ruben Segovia, Nahuel Pennisi y Yuri Ordoñez.

Compositor, arreglador y productor de músicas para medios audiovisuales.

Jueves 28 de abril: Clínica de Percusión, dictado por Pipi Piazzolla ACERCA DE PÌPI PIAZZOLLA Nacido en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina.

Estudió con Rolando “Oso” Picardi, Fernando Martinez, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peycere, Carlos Riganti, Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Richie García, Casey Scheuerell, Adam Nussbaum, Robbie Ameen, Tommy Campbell, Frank Katz, Bobby Sanabria, Toss Panos.

También estudió en Los Angeles, en el Musicians Intitute en 1992 graduándose con honores y ganando el premio a mejor baterista de ritmos latinos del año.

Ha tocado con artistas mundialmente reconocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Miguel Zenón, Hugo Fattoruso, Danilo Perez, Chick Corea, Ben Monder, Mike Mossman, Diego Urcola, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Luis Bonilla, Gary Valente, Arturo O´Farrill afro latin jazz big band, Scott Robinson, Dave Samuels, Gary Burton, Lito Vitale, Pablo Aslan, Anders Jormin, Ligia

Piro, Carlos Cutaia, Raul Lavié, Ernesto Snajer, José Angel Trelles, Susana Rinaldi, Gustavo Bergalli, Maria Estela Monti, Escalandrum, Fernando Suarez Paz, Pablo Ziegler, Héctor Console, Nicolás Guerschberg, Horacio Malvicino, Sexteto Mayor, etc.

Recibió múltiples nominaciones a los Grammys y Grammys Latinos con María Estela Monti, Pablo Aslan y Escalandrum.

Su banda Ecalandrum ha editado 6 cds con excelentes críticas y han recorrido gran parte de Europa y todo latinoamérica.

Ha ganado 1 Premio Gardel con Carlos Cutaia 2004, Premio Konex con Escalandrum 2005, Baterista de Jazz del Año Diario La Nación 2008, nominacion al Latin Grammy con Escalandrum 2011. Está sponsoreado por batería Yamaha y platillos Zildjian.

En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”.

En 2012, Pipi Piazzolla junto a su grupo Escalandrum, ganaron el premio Gardel de Oro (maxima distincion de la industria musical Argentina), es el primer grupo de jazz en lograr esa distincion. Ademas obtuvieron el premio al mejor album de jazz “Piazzolla plays Piazzolla”. En 2013 fue nombrado por El Intruso como mejor baterista del año por tercera vez consecutiva, quedandose con este premio en 2011,2012 y 2013.

Viernes 29 de abril: Canto, dictado por Silvia Irondo La canción folclórica-interpretaciónrespiración-ritmo La canción folclórica es una representación de nuestro paisaje y su cultura.

Costumbres, hábitos, leyendas. Un modo de ser y pensar la vida, la pena, la dicha, el destino.

La cultura es identidad, así nuestro folclore nombra quiénes somos.

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Bien puede conocerse la cultura de un país y su gente, a través del canto de sus pueblos.

Cantar, interpretar, esta música no sólo es entrar en el paisaje que la describe, sino en el corazón de de los hombres que la cantan. El folclore tiene la singularidad de encarnarse en quien la elige, y describir en profundidad la naturaleza íntima de ésta relación. Cada zona del país cuenta una parte distintiva de nuestra historia, el agua, la montaña, las serranías, el desierto. Un relato musical con respiración propia, intensidad, ritmo y melodía. El encuentro con ésta identidad cultural y personal es el desafío que todo artista aspira construir. La propuesta de este taller es una aproximación a este encuentro posible y necesario.

Necesidad alumnos: -Dos canciones de ritmo diverso, con dos copias de letra impresa; Algún elemento de percusión; Ropa cómoda y almohadón ACERCA DE SILVIA IRIONDO La canción anónima, el canto indígena, la voz del paisaje que describe el pensamiento y el ser argentino, son el interés de ésta artista que no cesa de buscar en lo ancestral la vigencia de una obra que da sentido y nombre a una cultura. “El pasado canta en otra escena, donde lo contemporáneo y lo originario conviven”.

Desde 1990 hasta la actualidad presenta todos sus trabajos, de producción musical propia e independiente, en distintos escenarios europeos España, Italia, Alemania, Francia, Austria y Bélgica. Participa en festivales internacionales entre ellos, “Strictly Mundial 2000″ Zaragoza, España; “Amnesty Internacional 1999″ 50º Aniversario de la Declaración de los Derechos del Hombre realizado en Florencia, Italia, en representación del continente americano; Festival internacional “Musiques autor du

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Monde” 2004, Antibes, Francia.

Festival “Mercat de Música de Vic “2004 España; VI Mercado Cultural de Salvador de Bahía, 2005 Brasil.

Docente, maestra de canto, desarrolla un lenguaje a partir de la técnica y experimentación vocal.

Reinterpreta la canción folklórica, búsqueda que define como “música fugitiva”, como aquello que permanece en constante cambio, y promueve otra posibilidad.

El escenario, es un “espacio ritual” donde cada canción se celebra de manera singular, a veces una guitarra, otras un piano, a capella, o por un set de sartenes o cualquier otro objeto no usado convencionalmente para hacer música. “Cada canción lleva su propio color, de donde surge el ámbito justo para ilustrar su viaje”.

Asistente Social, egresada de la Universidad Nacional de Ciencias Sociales, donde despierta su interés por expresar lo social y la música como unidad. El hombre y el paisaje, la música étnica y la ciudad, en una búsqueda constante de unidad y fusión. El canto del paisaje y el latido ensordecedor de una gran ciudad que avanza sobre la soledad del hombre. La articulación de un encuentro posible entre ambas culturas, entre ambos hombres, es su desafío, tierras diversas y complejas que conviven con pulsos de vida y muerte opuestos.

La canción folklórica se presenta así en contacto con lo cotidiano, con lo urbano, sin descuidar por ello, la esencia misma de su centro, su hondura, su profundidad, la frescura y sensualidad de su género”.

Entre sus ediciones discográficas y trabajos más destacados: “Silvia Iriondo”- álbum de composiciones propias y obras del folklore argentino- (1989) “El Escuchado” homenaje en vida a Atahualpa Yupanqui, obra multimedia basada en trece canciones de Yupanqui 1992)

“Río de los pájaros”- álbum con versiones de clásicos del folklore argentino-(1995) “Fiesta de negros y corchea” junto al bandoneonísta Dino Saluzzi, y los pianistas Manolo Juárez y Eduardo Lagos.(1991) “Coplas para la luna”- álbum, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.

(1997) “De Comadres” junto al pianista Manolo Juárez- (1994) “Tierra que anda” producido por el destacado músico brasileño Egberto Gismonti, álbum editado por el sello E.C.M. / carmo 2002, para Europa, EE.UU. y Asia.

“Ojos negros” álbum- 2006 presentado en Argentina, Bélgica, Austria, Suiza, Alemania y Republica Checa.

“Mujeres Argentinas” CD y DVD2009- grabado en vivo -mayo 2009Festival Internacional de Ushuaia.

“Egberto Gismonti” concierto Teatro Gran Rex-Bs.As.- invitada solista Silvia Iriondo.

“Mujeres Argentinas” CD grabado 2010 – “Anónima” CD tributo leda Valladares – grabado 2013-Producción Independiente.

En mayo de 2014 realizó el concierto inaugural del Encuentro Musical Excib Música 2014 donde se puso de maniefiesto la interacción cultural vigente entre el País Vasco y Argentina, origen, tradición y actualidad. (Exib Música, Primer Encuentro Cultural Iberoamericano realizado en Bilbao, País Vasco, www.exibmusica.com) junto a Oreka Tx, Kalakan y Kukai. Con Oreka Tx se presentó en diciembre del mismo año en un concierto realizado en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional.

“Anónima” ha sido distinguido con el Primer Premio Fondo Nacional de las Artes a producción discográfica.

Más info: www.silviairiondo.com.ar

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JUANJO DOMÍNGUEZ Presenta su disco ‘A Zitarrosa’ Jueves 7 y 14 de abril - 21 hs Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, CABA Reservas 4307 6506 Entradas: $230 / Anticipadas: $200 JUANJO DOMÍNGUEZ presenta su disco “A ZITARROSA” y adelanta temas de su próximo trabajo discográfico en homenaje a “LOS BEATLES” acompañado por Hernán

Fredes y la voz de Majo Lanzón. “’A ZITARROSA’” no tan sólo se trata de cantar, sino también de decir e interpretar lo que se está cantando. Lo más importante de todo ésto es demostrar personalidad para identificar al cantor ni bien comienza el tema, no es mi intención dar una clase de canto, pero sí decir que todo ésto “Alfredo Zitarrosa” lo tenía y como corolario a estos atributos le suma la gran calidad para resolver las melodías tanto sea de una milonga, de un

candombe, de un vals, de un estilo, de una chamarrita, en fin, de todos los géneros que abordó. Vaya en esta grabación mi profunda admiración por el gran ALFREDO ZITARROSA. (Juanjo Domínguez) LINK de descarga del disco: https://drive.google.com/folderview?id=0B9uphN8Da93maFdiRmxJRndITVE&usp=sharing Contacto: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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Contemporánea arte en movimiento presenta

Diego El Cigala Íntimo Conciertos íntimos / Noches únicas a voz y piano ROSARIO: Miércoles 13 de Abril, 21hs, City Center, Boulevard Oroño y Circunvalación, Rosario CORDOBA: Jueves 14 de Abril, 2130hs, Espacio Quality, Av. Cruz Roja Argentina 200, Córdoba.

BUENOS AIRES: Sábado 16 de abril, 21.30hs, Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, entradas desde $350 en boletería del teatro o por Ticketek (www.ticketek.com.ar) El gran cantor español Diego El Cigala regresa a la Argentina para presentar un nuevo espectáculo profundamente íntimo de voz y piano en el que desplegará su intensa personalidad y conmovedora interpretación a través de su repertorio de grandes éxitos.

Los conciertos de Diego El Cigala serán en formato de piano y voz, como sólo una personalidad de este calibre puede realizar, logrando hipnotizar y conmover a toda la audiencia en las que seguramente serán unas noches inolvidables.

Diego El Cigala (Madrid, 1968) siempre dice que conocer al eximio pianista cubano Bebo Valdés fue el mejor regalo que le dejó su disco “Lágrimas Negras”. Pero también lo que le produjo el piano fue amor a primera vista, y ya le sería imposible apartarse de él. A Bebo, el maestro de las teclas, le sucederían Chucho Valdés y más tarde, Caramelo de Cuba. Pero en el año 2005 encuentra a Jaime Calabuch, “Jumitus”, un gitano del catalán barrio de Gracia con alma latina, quien le acompaña al piano desde entonces, dando vida al instrumento que ha seguido ocupando un lugar muy

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destacado para El Cigala. Tanto es así que este idilio ha desembocado en este nuevo espectáculo, personal, sentido e íntimo que nos presenta Diego en esta oportunidad en Buenos Aires, Córdoba y Rosario,

en el realizará un recorrido por toda su discografía y estilos (desde la zambra mora pasando por el tango y el bolero) interpretados por este excepcional artista de total entrega y sensibilidad.

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BIOGRAFÍA: Ramón Jiménez Salazar es el nombre que aparece en el pasaporte de El Cigala. Lo de Diego es el fruto de una disputa familiar en la misma pila bautismal y lo de Cigala se lo pusieron los hermanos Losada en una de sus primeras giras. Nace en el frío diciembre de 1968 en la calle de Provisiones del Rastro madrileño. Su madre, Aurora Salazar Motos, hermana del gran maestro salmantino Rafael Farina, no se dedicó profesionalmente al cante, pero los que la escucharon tienen bien guardado su eco flamenco. Su padre, andaluz, José de Córdoba, se ganó la vida en tablaos como Torres Bermejas, El Corral de la Pacheca y Arco de Cuchilleros. Pronto empieza a cantar para el baile solicitado por artistas de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o el Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1997 inicia su carrera en solitario con el disco Undebel, producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito. En 2000 se publica su segundo álbum, Entre vareta y canasta, con el sello 18 Chulos, propiedad de Santiago Segura, Faemino y Cansado y Wyoming, entre otros. Es precisamente Wyoming el que le presenta a Fernando Trueba, que aparece para escuchar el disco y acaba por filmar el videoclip del tema que da título al álbum. Un año después lanza Corren tiempos de alegría, en el que colaboran algunos de los músicos de jazz latino que habían participado en la película de Trueba Calle 54. Entre ellos están dos artistas que van a dejar huella en su carrera: Bebo Valdés y Jerry González. El álbum fue nominado al Grammy Latino como mejor disco flamenco del año. En 2002 conquista uno de los escenarios soña-

dos, el Teatro Real de Madrid. De la grabación de su concierto con Niño Josele sale un CD que se convierte en monumental manifiesto flamenco del cantaor madrileño. En 2003 edita Lágrimas negras, top de las listas de ventas durante los siguientes dos años En abril de 2010 Diego viaja a Argentina para un nuevo proyecto, Cigala&Tango,. En la grabación participan los músicos habituales de la banda de Diego, a los que se añaden dos históricos del tango argentino: el bandoneonista Néstor Marconi y el guitarrista Juanjo Domínguez, a los que se suman otros dos reconocidos músicos argentinos: Pablo Agri al violín y Diego Sánchez en el violonchelo.

Como anfitrión, amigo y colaborador de lujo, el rockero Andrés Calamaro pone su peculiar impronta a este proyecto. Cigala &Tango se edita en España en junio de 2010 y vende 74.000 copias en la primera semana. En el mes de octubre de 2010 supera la cifra de 100.000 discos vendidos sólo en España. Consigue disco de oro en Colombia y Argentina y gana el Grammy Latino al mejor álbum de tango. En 2013 se estrena su nuevo disco “Romance de la luna Tucumana” nueva interpretación del repertorio argentino que ya ha cosechado grandes críticas en España y es ganador de un Grammy Latino al mejor álbum de tango.

En 2014 Diego lleva a cabo una gira por Estados Unidos y Canadá con 18 conciertos, entre ellos en el Disney Hall de Los Ángeles. También actúa en Australia donde John Shand (crítico de música del Sydney Morning Herald) destaca que “Decir que Diego el Cigala ha sido bendecido con una voz, es como decir que Picasso pintaba un poquito, Diego se une a voces de la talla de Billie Holiday, Frank Sinatra and Giuseppe Di Stefano como uno de los grandes cantantes de los últimos 100 años”. Diego sigue con su gira en 2015 donde viaja por primera vez a Japón con gran éxito,

así como lo fueron sus conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Hollywood Bowl de Los Angeles, ambos sold out con semanas de antelación.

DISCOGRAFÍA 1998: Undebel 2000: Entre vareta y canasta 2001: Corren tiempos de alegría 2002: Directo en el Teatro Real (en directo, con Niño Josele) 2003: Lágrimas negras (con Bebo Valdés) 2005: Picasso en mis ojos 2008: Dos lágrimas 2010: Cigala & Tango 2013: Romance de la luna Tucumana 2014: Vuelve el Flamenco CRÍTICAS: “Diego el Cigala hizo estremecer al Teatro Grec al desgarrarse en cada momento apropiado, bien acompañado al piano por Jumitus. El concierto fue subiendo de tono y se desbordó totalmente cuando, hacia la mitad, el dúo atacó primero con Lágrimas negras e, inmediatamente, con Amor loco. Cigala sabe decir todas esa canciones que hablan de sentimientos desgarrados y sabe desgarrase a su vez en cada momento apropiado y el Grec se estremecía una vez tras otra. Una versión pletórica de La bien pagá coronó una noche grande”. (Diario El País, España, 2015) “Daba igual que el español estuviera cantando en un teatro o en una taberna a deshoras: la atmósfera era la misma; faltaba nada más el humo saliendo de los costados. A su lado, con las notas musicales pendiendo de un hilo, lo volvía a ver de reojo Jaime Calabuch, pianista del que su voz se sabe inseparable.

Fue un espectáculo que solo con piano y voz contuvo tanto vigor como pocos. Noche imborrable para los que lo presenciaron”. (Diario La Nación, Costa Rica, 2015).

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decididamente influenciado por el folclore y la música acústica (está grabado casi en totalidad por instrumentos acústicos). Las letras tienen una visión siempre vivencial pero ya no tan expuesta: la experiencia personal está canalizada en una escritura más breve y simple, reforzando los conceptos por repetición de ciertas estrofas.

Dice el Club del Disco en su reseña:

FACUNDO GALLI PRESENTA SU SEGUNDO DISCO “Liebre” Seleccionado como disco del mes de marzo por el Club del Disco, en Café Vinilo Sábado 23 de Abril, 23.50hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, C.A.B.A. Reservas: www.cafevinilo.com.ar Entrada: $100 El cancionista lanza su segundo disco solista en formato físico a través del prestigioso Club del Disco, que lo ha seleccionado como disco del mes de Marzo. Galli celebra la edición presentándose con un concierto junto a su banda en Café Vinilo.

Sobre Liebre En Abril de 2015, Facundo Galli inicia la grabación de su segundo disco llamado Liebre, sucesor de Last Pamperito. “Liebre es una palabra criolla que contiene la palabra libre, y eso me pareció muy bello.

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También tiene que ver con mi infancia en Chapadmalal, donde había muchas liebres”, explica Galli. En septiembre de 2015 lo edita virtualmente por medio de la plataforma bandcamp. Este segundo disco fue presentado en vivo junto a su banda en Quilmes (Interlunio), Lomas de Zamora (Teatro Ceta) y Ciudad de Buenos Aires (Vuela el Pez) a sala llena y con muy buena repercusión. Ahora es momento de que se transforme también en un disco físico, luego de que fuera seleccionado por el Club del Disco, como disco del mes de marzo.

Dice Facundo comparando sus dos trabajos: Si bien mantiene una cierta evocación hacia las cosas que me han sucedido, pienso que Liebre es un disco más decidido que Last Pamperito, con una visión hacia adelante, a lo que vendrá. En lo que respecta a lo rítmico es mucho más festivo y las canciones más cortas,

Carismático -quienes lo hayan presenciado en vivo saben que es difícil no prestarle atención-, con oficio y mucha guitarreada encima, propone en este disco un menú que suma claros hits, como Caminito de tierra (track 2) y Collar (6), junto a otras canciones de corte más reflexivo como la bella De cauce lento o 2 o 3 palabras. La imaginación de Facundo Galli lo lleva a utilizar especies argentinas, como Los tilos, track 10 (un gato), música litoraleña, aires de bossa nova y hasta de foxtrot. Predomina el sonido de la guitarra criolla, aunque también lleva adelante la melodía en varias canciones la melódica, el bandoneón y algún teclado.

Sobre Facundo Galli Facundo Galli es compositor, cantante y guitarrista. Nació en Mar del Plata, pasó parte de su infancia en Chapadmalal y reside en Temperley, en la zona sur del Gran Buenos Aires. En el año 2012 publica su disco debut: Last Pamperito, donde combina la canción de autor con elementos del folclore argentino y latinoamericano y la música pop.

Entre 2013 y 2014 presenta este primer disco en la ciudad y diferentes puntos de la provincia de Buenos Aires. También realizó y lanzó el videoclip de “Cuervito”.

A comienzos de 2015 viajó llevando su música al Noroeste Argentino y en junio del mismo año fue seleccionado en la categoría de música

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por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, por lo cual a lo largo de cuatro meses participó de diferentes experiencias musicales y se presentó en escenarios como Ciudad Cultural Konex y Niceto Club.

Actualmente, prepara la presentación de su segundo disco Liebre, de reciente edición, en distintos puntos de Argentina.

FICHA TÉCNICA de LIEBRE Facundo Galli: voz, guitarra, coros y percusión Juan Ormaechea: batería y percusión Sebastián Massa: contrabajo Miguel Blank Entin: charango, me-

Vuelve Aguirre!

La banda liderada por Mario Serra en batería y Pablo tapia en voz, vuelve a los escenarios porteños para celebrar la salida de su primer disco “Aguirre”.

Buenos Aires. La vuelta será el sábado 23 de abril a las 21 en el Teatro Sony (Cabrera 6027) Junto a Fabián “Cucu” Passaro en guitarras, y Pablo Rica en bajo, donde harán un recorrido por su repertorio recreando sus mejores temas en este formato hard.

Aguirre se formó en el año 1990, tras la separación de Virus, Mario Serra, Pablo Tapia y Marcelo Moura se juntaron y dieron vida a este proyecto, el nombre de la banda se inspiró en “Aguirre, la ira

lódica, ukelele, guitarra, sinte, percusión Sergio Quinto: coros, guitarra Anto Valese: coros Soledad Ochoa: cello Manu Cáreter: bandoneón, melódica, coros Seba Dorso: pianos Ivo Ferrer: voces Todos los temas compuestos por Facundo Galli y arreglados por Facundo Galli y los Pamperitos Realizado entre mayo y agosto de 2015 en Estudio Quinto de Adrogué Grabación, mezcla y mastering: Sergio Quinto Producido por Sergio Quinto y Facundo Galli

de dios”, la clásica película de Werner Herzog.

Su primer disco “Aguirre” fue grabado con la producción de Zeta Bosio, en los estudios Supersónico de Soda Stereo con la participación de músicos invitados y amigos como Gustavo Cerati, Julio Moura, Daniel Sbarra, Tweety González, entre otros.

El hit de este disco fue “El Camión” de un estilo rock-pop con una gran difusión en los medios argentinos.

Previo al show, se proyectará la película “Rock and Roll of Corse” realizada por Henry Padovani, primer guitarrista de The Police, donde cuenta sus comienzos con la banda y el movimiento Punk en los años 70 y 80. Podes ver el trái-

Arte de tapa y diseño: Gise Cukier Más info sobre Facundo Galli: Ver Cuervito: https://www.youtube.com/watch?v= hWFSyOXjui0 Bandcamp: http://www.facundogalli.bandcamp.com Facebook: www.facebook.com/facundogalli Twitter: www.twitter.com/facundogalli YouTube: www.youtube.com/facundogalli Prensa: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com

ler de la película en https://www.youtube.com/watch?v =-lyPS0BhSNk Henry también también será uno de los invitados especiales del show.

23 de Abril a las 21 hs en el Teatro Sony http://www.teatrosony.com La venta de entradas es a través de tuentrada.com Los tickets VIP, tendrán acceso a la fiesta privada que se desarrollara luego del show en lugar a confirmar.

Producido por Zorn Producciones & Pedro Bulacio Corominas.

Prensa: Nara Briega narabriega@gmail.com

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LILIANA VITALE adelanta temas de

UANANTÚ la voz de la infancia

CICLO 2016 PISTA URBANA Chacabuco 874 (CABA) SÁBADO 23 DE ABRIL 21:30 hs Entradas $150 – Reservas http://www.pistaurbana.com/reservas Te: 4361-3015 Liliana Vitale adelanta el repertorio que integrará su próximo trabajo discográfico, “UANANTÚ la voz de la infancia”, grabado junto a su hermano Lito Vitale en piano. Se trata de canciones venidas de tiempos de infancia y adolescencia de diversos géneros que tienen la vigencia de las grandes canciones populares.

La infancia vivida en los años sesenta estuvo musicalizada por un abanico de géneros y cambios culturales de gran riqueza.

La resonancia del momento de oro del tango, el boom del folklore, la canción política y el nacimiento del rock imprimieron el tatuaje sonoro

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que dejó en el oído sus primeras marcas. Las voces de los cantores, poetas y músicos dieron forma, así, a nuestras propias voces.

Arco Iris, Yupanqui, Viglietti/Idea Vilariño, Spinetta, Maria Elena Walsh, Miguel Abuelo, Paco Ibañez/Rafael Alberti, Homero y Virgilio Expósito, Piero, Serrat, Troilo/Catulo Castillo... son algunas de esas voces que aún resuenan en nuestra memoria.

En este ciclo 2016 en Pista Urbana, Liliana recorrerá este repertorio y también sus canciones de siempre, propias y de nuevos compositores.

ACERCA DE LILIANA VITALE: Cantante y compositora argentina.

Su vasto repertorio como intérprete y cantautora recorre diversos géneros, dentro de la canción argentina y latinoamericana.

Su discografía comprende trece registros en CD y un DVD, entre sus álbumes como solista, en dúo junto a Verónica Condomí y sus primeras

grabaciones como integrante del grupo M.I.A. Nominada en 1995 a los premios ACE (actual Gardel) por su CD “Mujer y Argentina” como “Mejor álbum de tango”. En el año 2002 nominada al premio Clarín como “Figura de la música popular” y elegida por los críticos de la revista Rolling Stone Argentina como “Mejor cantante femenina”. En el mismo año el CD “La vida en los pliegues” recibe el Premio Gardel como “Mejor álbum canción contemporánea”. En 2003 le otorgan el mismo galardón a su CD “Siete Cielos” como mejor álbum “Música Clásica”. En 2011 “Humanas-voces-”, en dúo con Verónica Condomí, es nominado como mejor álbum en la categoría “Folklore-Nuevas formas”.

En 2014 su elogiado DVD +CD “Al Día” es nominado en la categoría Mejor DVD del año. Actualmente prepara el material para su próxima placa discográfica. www.lilianavitale.com.ar Facebook : Liliana Vitale

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JEITES Lanza su nuevo videoclip

familiares plasmando aun más la unidad que genera todo momento.

¨NECESITO”

Con sonidos armónicos e influencias varias, Necesito es la canción que habla de la búsqueda de la humanidad por encontrarse y descubrirse, tanto con uno mismo como con el otro.

Poder reflejarse en el arte y en el amor, en las acciones, en la ciudad y en mundo. Ir y volver dentro del mismo juego que es vivir teniendo como lazo la unión y el amor.

La necesidad de generar un despertar y de tomar conciencia de todo lo que nos rodea y de lo que somos.

La unidad, el amor ,la paz, la amistad, distinguen a Jeites en sus letras, así como su simpleza en el andar y en expresarse en diferentes artes dentro de un mismo camino con la música como guía.

Esencias, vida, naturaleza, emociones, amor, desamor pero sobre todo unidad en la música. “Necesito’ es el primer videoclip de “Ciudadano del Mundo”, segundo disco de la trilogía ”Desde la tierra”, que se presentará el 23 de abril en el Teatro Vorterix a las 20 hs.

Mira el video! https://www.youtube.com/watch?v= KpTClqoXBGg Realizado en el mes de diciembre, el clip muestra la esencia de los integrantes de la banda haciendo lo que realmente aman, la música, la naturaliza, la ruta y la energía contagiada a todos aquellos que se cruzan en su camino.

Dirigido por Juan Mountford y producido por Sebastián García Suarez, fue filmado enteramente en Mar del Plata, recorriendo la Ruta 11 y el hermoso Partenón de Mar del Plata. También participaron hijos, hermanos, sobrinos, primos, y

“Necesito” es el primer tema que se deja ver, siendo fiel reflejo de lo que será uno de los materiales discográficos mas prometedores de la banda. El mismo fue grabado durante el 2015 en Ramaphonyc, producido por Luis Volcoff, mezclado por Matias Mendez ( El Chavez) y

masterizado por Carlos Laurenz.

Este single integrará la lista de temas que se presentará el día 23 de abril en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA), desde las 20 hs.

Jeites compartió escenario con Abel Pintos, Armandinho (Brasil), Babasónicos, De Bueyes, El Kuelgue, Gustavo Cordera, Javier Malosetti, La Mosca, La Vela Puerca (Uruguay), Las Pelotas, Los Pericos, Manu Chao (Francia), Mimi Maura (Puerto Rico), Nonpalidece, Onda Vaga, Otro Mambo, Pampa Yakuza, Salta La Banca, Tan Biónica, Viejas Locas, entre otros.

La verdadera esencia sólo puede ser apreciada en sus presentaciones en vivo, donde también aparecen incipientes cumbias, colores, maquillajes, candombe, baile y mucha emoción viva que nace entre los músicos y su público.

Seguinos en www.facebook.com/jeites twitter.com/Jeites www.instagram.com/jeites María Peluffo maria@rockyreggae.com.ar

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Los Manseros Santiagueños presentan su nuevo álbum con Sony Music

CORAZÓN DE MANSERO principio a fin su personal forma de abordar el folklore, intacta pese al paso del tiempo. Se suman como músicos invitados en algunas canciones los sonidos del bandoneón de Omar Peralta y el bajo de Hugo Campos.

Este nuevo material honra esa inconfundible forma tradicional de abordar el género más nuestro, que les ha valido un merecido reconocimiento popular, generando una gran devoción que se ve plasmada en cánticos, emoción y fanatismo por la simpleza que los caracteriza, que no se vio nunca alterada. Corazón de Mansero late profundo desde el primer compás de Por Siempre Manseros, el tema que abre el álbum y que quizás mejor sintetiza el recorrido vital de estos santiagueños.

Los Manseros Santiagueños pueden ser considerados la agrupación aún en actividad más importante de nuestro folklore. Con un origen como conjunto musical que se remonta a 1959 y más de 50 años grabando discos, hoy vuelven a Sony Music, su sello de toda la vida, y presentan Corazón de Mansero, es el álbum de estudio número 46 de su extensa y exitosa carrera.

Alguna vez bautizados por León Gieco como los “Rolling Stones del folklore”, Los Manseros siguen tan vigentes como siempre, hecho que demuestra que el público masivo que los sigue abarca varias generaciones, lo que les permite ser los artistas más convocantes de los grandes festivales tradicionales del país: acaban de cerrar la última luna

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de Cosquín y sin dudas fueron el plato fuerte unos días antes en Jesús María.

Corazón de Mansero es un álbum que los identifica 100%, con su sonido y formación clásicos de tres guitarras, bombo legüero y voces que son marca registrada. Integran este nuevo trabajo chacareras, gatos y vidalas compuestas por sus integrantes y otros grandes autores, que Los Manseros graban por primera vez con el estilo inconfundible de siempre.

Onofre Paz (primera voz, guitarra rítmica y bombo), Alfredo “Alito” Toledo (segunda voz y primera guitarra), Guillermo “Fatiga” Reynoso (tercera voz y bombo) y el joven Martín Paz (segunda voz, segunda guitarra, cuatro y bombo) mantienen aquí de

Corazón de Manseros 01 Por Siempre Manseros (02:45) (Música y Letra: Onofre Paz) 02 Canción del malambo (03:05) (Música y Letra: Laura Córdoba) 03 De otra vida (03:02) (Música: Martín Paz – Letra: Daniel Cuevas) 04 Chacarera de los campos (02:40) (Música: Onofre Paz – Letra: Juan Carlos Carabajal) 05 Nostalgias del ayer (02:46) (Música: Alfredo Toledo – Letra: Juan Carlos Carabajal) 06 Mi guitarra y una copa (03:14) (Música: Onofre Paz – Letra: Silvia Ballardini) 07 El laberinto (03:01) (Música: Martín Paz – Letra: María Eugenia Díaz) 08 Mi guitarra en tus manos (02:38) (Música: Onofre Paz – Letra: Néstor González)

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09 El Sacha Chango (02:00) (Música: Onofre Paz – Letra: Fortunato Juárez) 10 La luz de tus besos (02:45) (Música: Alfredo Toledo – Letra: Antonio Loto) 11 Vidala por un amor (03:50) (Música: Hugo Reynoso – Letra:

Guillermo Reynoso) 12 Por ser Santiago es Santiago (02:24) (Música: Onofre Paz – Letra: Marcelo Ferreyra) Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com

www.silviamajul.com Agustín Martire Marketing Manager Sony Music Entertainment Argentina S.A. José A. Cabrera 6027 | C.A.B.A., C1414BHM | Tel: (+5411) 5218 2208 | Cel: (+54911) 4024 9482

“La fiesta del violinero”

de NÉSTOR GARNICA llega a la Fundación Mercedes Sosa Ciclo de peñas 2016 SÁBADO 19 DE MARZO y SÁBADO 2 DE ABRIL 19hs Fundación Mercedes Sosa Humberto Primo 378 -CABA Valor de entrada: $120 Invitados 19 de Marzo Tero Ponse y los Hermanos Herrera, más artistas sorpresa Néstor Garnica nació en la cuna de los poetas, La Banda, Santiago del Estero y es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de los últimos años. Su espectáculo itinerante, “La Fiesta del Violinero”, llega a la Fundación Mercedes Sosa con todo el clima de peña, en donde el violín salamanquero de Garnica te contagia, te emociona, te hace bailar. Pro-

mete “La fiesta del violinero” dos jornadas inolvidables.

En el corazón de Santiago del Estero hay una localidad que se llama Matará, allí se encuentra la cruz de madera más antigua hallada en América. En ese lugar nació el padre de Marta, la cantante tucumana conocida en el mundo entero como Mercedes Sosa. A la madre de ciudades también llegó el padre Francisco Solano trayendo música a las penas. Se sabe que fue el primero en traer el violín al país.

Santiago del Estero, Mercedes Sosa, Néstor Garnica y el violín unen sus esencias para hacer tributo al folklore del noroeste argentino. Zambas, vidalas y chacareras llegan a

este espacio para dar comienzo con “La Fiesta del Violinero” a un año lleno de provincianidad en el Centro Cultural Mercedes Sosa.

Garnica viene de presentarse en importantes festivales que lo tuvieron como uno de los artistas más destacados y convocantes: Festival Nacional de Cosquin (Córdoba); Festival de La Salamanca (La Banda); Festival de la Canción Popular de Sumampa (Stgo); Fiesta de la Ganaderia en Victorica (La Pampa); y el Festival de Belen Virgen y Luna (Catamarca), entre otros.

Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Miryam Quiñones

‘Cantos del Perú y América’

Viernes 15 de abril – 21hs CIRCE Fábrica de Arte Av. Córdoba 4335 Palermo Reservas: www.circefabricadearte.com Entrada: $ 150 La cantora peruana Miryam Quiñones vuelve al escenario porteño para ofrecer el espectáculo ‘Cantos del Perú y América’, una selección de los más hermosos temas del cancionero peruano y latinoamericano contemporáneo, que sonarán en la voz y estilo único de la reconocida intérprete, quien poco a poco se va haciendo de un importante lugar en el actual escenario musical.

Después de realizar diversas y exitosas presentaciones en BsAs, Rosario y La Plata, Miryam nos invita

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a compartir este nuevo encuentro musical el Viernes 15 de abril, a las 21hs., en CIRCE Fábrica de Arte.

En esta noche especial, Miryam contará con el acompañamiento de Diego Norris (guitarra) y Magalí Falcoff (percusión).

Fiel a su estilo, Miryam nos propone una velada llena de música y poesía.. los invitamos a compartirla..

* Miryam Quiñones es una de las más tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana, y es hoy en día una de la nuevas voces más destacadas del Perú. Cuenta ya con ocho producciones discográficas, entre las que destaca ‘Con el Alma en Vilo’, disco

que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.

Ha realizado numerosas actuaciones en diversos e importantes eventos culturales, compartiendo escenario con los más destacados cantautores contemporáneos. En 2015 realizó una gira por España, gracias a un premio otorgado por el Fondo Ibermúsicas.

Recientemente resultó premiada por el Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, gracias al cual viajará al Festival Jazz en Seúl 2016, a realizarse en Corea en abril del presente año.

AguadeLunaProducciones www.miryamquinones.com

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LUCAS YONEMOTO GRUPO Presenta su primer disco

“FUSAE” Martes 5 de Abril, 21 hs.

En BORIS CLUB Gorriti 5568 - CABA Entradas: $100.A la venta en Boletería y por sistema Ticketek Acompañan a Lucas Yonemoto (guitarra), Alvaro Torres (piano) Andrés Pellican (contrabajo) y Juan Cava (batería) ACERCA DEL DISCO “FUSAE” es el título del disco debut del guitarrista y compositor Lucas Yonemoto, un nombre de origen japonés que pertenece a la tía abuela del compositor, quien ha sido de gran inspiración para producirlo.

El disco está basado en acontecimientos y experiencias vividas por el artista.

Lucas Yonemoto Grupo es un cuarteto de jazz conformado por instrumentos en su mayoría acústicos y tradicionales del estilo como el contrabajo, piano, batería, y guitarra como voz principal de la banda.

Su música está íntimamente relacionada con la improvisación a través del jazz como vía de expresión destacada, que a su vez toma influencias de la música popular. Esto hace que los músicos que la interpretan jueguen un rol destacado para transmitirla de una manera original.

El álbum fue grabado en Fort Music

Studio en Marzo de 2015 y ha sido producido por el propio Lucas Yonemoto con el aporte de Tomás Fares (piano), Andrés Pellican (contrabajo) y Juan Cava (batería).

Como ingenieros de grabación, mezcla y mastering participaron Jorge “Portugués” Da Silva, Norberto Villagra y Oscar Gimenez Plett.

ACERCA DE LUCAS YONEMOTO Nació en Buenos Aires el 14 de Marzo de 1988. Toca la guitarra desde los 11 años. Tres años más tarde se interesa por el Blues y estudió guitarra con Miguel Botafogo llegando a tocar con los músicos más importantes de ese género en Argentina. A los dieciocho años comienza su pasión por el Jazz y toma clases con Lito Epumer, Carlos Campos y Pino Marrone. También estudia armonía y piano complementario con Juan Pablo Yorston y Aníbal Zorrilla.

Viajó New York y estudió con guitarristas de la talla de Wayne Krantz, Gilad Hekselman y Lage Lund.

Abrió con una banda estable la jam de “La Ratonera Cultural” donde durante dos años compartió sesiones con reconocidos músicos de jazz de la escena local e internacional. Conformó su grupo con composiciones propias acompañado por músicos como Tomás Fares, Juan Cava, Pablo Sanfilippo, Flavio Romero, Andrés Pellican, Pablo Elorza, Leonel

Cejas, Julian Gancberg y Yonatan Mihelson.

Integró el grupo “Dío Fetente” junto a Esteban Freytes, Alvaro Torres y Juan Cava. También participó de los proyectos de Carlos Campos, Marina Quiroga, Manu Beláustegui y Fito Nicolau, entre otros. Grabó en el álbum de Hugo Méndez “Crossing el charco”. Acompañó al baterista Jorge Cid en el programa de batería Drummer tv.

Compartió escenario con Botafogo, Oscar Giunta, Hugo Méndez, Matías Méndez, Sol Liebskind, Agustina Zarate, Alvaro Torres, Esteban Freytes, Juan Cava, Carlos Campos, Paul Dourge, Gabriel Santecchia, Jorge “Negro” González, Junior Cesari, Gustavo Bergalli, Andrés Pellican, Ricardo Pellican, Javier Viñas, Tomás Babjaczuk, Ramiro Neves Vargues, Juan Manuel Antista, Tomás Fares, Lucio Mazaira, Sebastián Peyceré, Leonel Duck, Emiliano Gimenez,Edu Giardina, Martín Vicente, Flavio Romero y Matías Crouzellies, entre otros.

Actualmente se encuentra tocando en la escena de jazz local, y trabajando como docente de guitarra y música.

Más información: facebook.com/lucas.yonemoto Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

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Manu Sija presenta su CD Trío en Vivo

Jueves 28 de abril, 5 y 12 de mayo a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 (subsuelo) - CABA. Entradas $ 130, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (de 12 a 20 hs). Info al 4331 3409 o 4343 0823 El joven multiinstrumentista tucumano Manu Sija, lanza “Trío en vivo” (independiente), su segundo disco, integrado por arreglos propios e improvisaciones sobre temas de Leda Valladares, Violeta Parra, Lucho Hoyos, Juan Falú y Atahualpa Yupanqui, entre otros, así como uno de su autoría. Se trata de composiciones de raíz fol-

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klórica abordadas desde un lenguaje jazzero y de Músicas del Mundo.

Con 27 años, Manu Sija ya ha participado en proyectos de Jorge Rojas, León Gieco, Marta Gómez, el Chaqueño Palavecino, Carlos Vives, Soledad, Liliana Herrero, Juan Falú, Lucho Hoyos y Divididos, entre otros.

El Manu Sija Trío está integrado por Manu Sija en violín, guitarra, teclados, percusión y voz, Guido Martínez en bajo y Juanjo Bravo en batería. “Trío en vivo” fue grabado en el tercer concierto de un ciclo re-

alizado en San Miguel de Tucumán en marzo de 2015, luego de una gira por el norte argentino. Cuenta con las participaciones de Lucho Hoyos -con quien hicieron una particular versión de su tema “Juntarnos”, a partir de la cual fue elegido como canción oficial del Bicentenario de la Independencia Argentina- y la joven cantante tucumana Micaela Flores.

Dice Manu Sija: “Comencé los 7 años a bailar folklore y a los 9 a tocar casi simultáneamente la guitarra y el violín (inspirado en verlo tocar a Peteco

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Carabajal). Desde chico enloquezco con cualquier instrumento musical y siempre tuve la obsesión de querer tocar todos los posibles.

Nací y me crié en Balderrama (localidad de Simoca), en el campo, a 45 kilómetros de la capital de Tucumán. Toqué muchos años de oído hasta que de adolescente comencé mi educación formal. Siempre me he sentido atraído por el folklore que tenía elementos de otras músicas y por músicos innovadores. Fue así me enamoré de la forma de hacer música de Lucho Hoyos, quien se convirtió en uno de mis principales referente. Más tarde me fueron atrayendo otros artistas que me han influenciado muchísimo, como Jean Luc Ponty, Stephane Grappelli, Chick Corea, Pedro Aznar, Hermeto Pascoal, y principalmente Pat Metheny. El video de ‘First Circle’ que grabé en 2012 –a partir del cual Pat Metheny contactó a Manu para conocerlo y tocar juntos- fue filmado en el fondo de mi casa. La música de este disco es una mezcla de mundos y universos combinados con la raíz folklórica del Norte y las canciones de mi lugar. Hay temas de autores argentinos y de compositores de Latinoamérica como Henry Martínez de Venezuela, muchos ritmos de esa región y del mundo, abordados desde un lenguaje jazzero”.

Dice Juan Falú: “En los últimos años tuve la grata ocasión de conocer a Manu Sija, uno de los más brillantes violinistas surgidos en Tucumán y el país. No solo me impresionó su capacidad como instrumentista, sino también como un improvisador dotado de una madurez poco común en jóvenes de su edad. Para quienes amamos la música de origen folclórico y quienes hemos conocido a Alfredo Grillo, el mayor referente histórico entre los violinistas dedicados al folclore argentino, encontramos en Manu Sija el regreso de un violín claro, expresivo e inspirado, para regocijo de

nuestros oídos”. (Entrevista en La Gaceta de Tucumán, mayo de 2013) Breve Bio: Manu Sija es un músico y productor tucumano, nacido en Simoca. Comenzó a incursionar en la música a los 7 años con ayuda de su padre.

A los 10 ingresó al Conservatorio de música de Bella Vista para estudiar violín y guitarra. Uno de sus maestros fue el reconocido músico Hugo Rodríguez. Luego de un lapso sin estudios musicales académicos, al finalizar la secundaria vuelvió a retomar sus estudios de violín en el Conservatorio y de guitarra en la Escuela de Música de la UNT. Profesionalmente se inició a los 14 años con grupos del interior de la provincia de Tucumán, hasta que a los 16 años Paola Arias lo sumó a su staff de músicos con el que realizó giras por el país. Al mismo tiempo en San Miguel de Tucumán ya tocaba con la mayoría de las bandas folklóricas y era invitado especial en los shows de bandas de otros géneros, como el rock y el pop. Hace 6 años forma la banda Matacos junto a Christian Herrera, agrupación que lleva 3 discos editados con importantes invitados. Al mismo tiempo comienzó a trabajar como productor e inició el sueño de su estudio propio, actualmente “Hankstudio” en Simoca. Sala que cuenta con una alta tecnología de equipamientos y la profesionalidad

que caracteriza a Sija y equipo. Ya llevan grabados más de 15 discos.

Entre las producciones hay discos de Matacos, Motta Luna, Jorge Rojas, León Gieco, El Chaqueño Palavecino (en proceso), sumado a realizaciones internacionales para Bolivia y Colombia, donde conoció a los músicos y productores de “La Provincia”, la famosa banda de Carlos Vives, con quienes ha grabado algunos temas para el último disco de su banda, Matacos. Manu Sija ha pisado la gran mayoría de los grandes escenarios del país como violinista de Jorge Rojas, León Gieco, Los manseros santiagueños , Mota Luna, el Chaqueño Palavecino y el mismo Carlos Vives, quien lo invitó a tocar en el Estadio Orfeo de Córdoba durante su show a fines de 2013 y en el Gran Rex junto a Soledad en 2014; además ha tocado con Liliana Herrero, Juan Falú, Juan Quintero y Luna Monti, Lucho Hoyos, Franco Luciani, Divididos, León Gieco, Marcela Morelo y Claudia Acuña, entre otros. Durante 2014 acompañó a la colombiana Marta Gómez, en una gira por toda América y luego desembarcó en Nueva York para presentar por primera vez su último gran proyecto personal, el “Manu Sija NY Trío”, junto a Andres Rotmitrovsky en bajo y Franco Pinna en batería, con quienes se ha presentando en los principales clubes de jazz de la ciudad estadounidense.

Este trío en Argentina está conformado por Guido Martinez en bajo y Juanjo Bravo en batería, con quienes se presentó en varias provincias de Argentina durante 2015 y grabaron el disco “Trío en vivo”.

Más info: Fanpage de Facebook: https://www.facebook.com/manusija Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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MARCELO TOLEDO presenta

“Sonidos y colores de mi tierra” quinto trabajo discográfico doble “SONIDOS Y COLORES DE MI TIERRA” (2015). Sus discos anteriores son: “Soy raíz” (2011), “En vuelo de chacareras” (2009), “Con la voz del alma” (2008) y “Gustito a mistol” (2006).

“Marcelo Toledo es uno de los artistas más deslumbrantes del Santiago actual. Su canto está hundido en la raíz primigenia del árbol melodioso, de la tierra del mistol. Por eso vuela alto, llevando la chacarera a otras latitudes. Y su voz se abre como una herida de miel desde el corazón mismo de la madera. Su nuevo disco, SONIDOS y COLORES de MI TIERRA, nos remite a un Santiago clásico y moderno, al abrazo de la luna y el sol.

Mezcla de fuego y cielo, de zambas y chacareras, de rio y tierra. Con un repertorio preciso, donde la poesía brilla en los acordes de piezas inigualables, este álbum es una verdadera joya del canto nativo”.

Marino “Bebe” Ponti MARCELO TOLEDO nace

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en la ciudad de La Banda, provincia de SANTIAGO DEL ESTERO, bien llamada “Cuna de Poetas y Cantores”. Forma parte de las nuevas generaciones de músicos Santiagueños que se van destacando, demostrando talento y calidad.

Con el éxito de la interpretación de la zamba “GUSTITO A MISTOL” multiplico el reconocimiento y los seguidores siendo requerido en los festivales más prestigiosos de nuestro país.

En el 2014 es distinguido como “Artista Destacado” del Festival Nacional de Folklore Cosquin 2014, y en el Festival Nacional de la Salamanca recibe la mención como “Reconocimiento al Aporte Cultural”.

Actualmente está presentando por todo el país su

Sonidos y colores de mi tierra – CD1 1 - LA COMPAÑERA (Zamba) Oscar Valle 2 - LA BAGUALA (Chacarera) Julio A. Gerez 3 - FIESTA DE MAILIN (Carnaval) Carlos Carabajal - Leo Dan 4 - DEL TIEMPO I’ ÑAUPA (Chacarera) Hermanos Simón 5 - NAVIDAD QUIERO CAMPANAS (Canción retumbo) Ariel Petrocelli 6 - LOS TROPEROS (Litoraleña) Pedro Sánchez 7 - LORETANO SOY (Chacarera) Fortunato Juárez 8 - CANCION PARA AMARNOS (Polca) Oscar Testa - Cuti Carabajal 9 - LA DE LOS ANGELITOS (Chacarera) Adolfo Abalos - Julián Diaz 10-LA FLOR DEL JARDIN (Vidala) Andrés Chazarreta.

Sonidos y colores de mi tierra – CD2 1 - ZAMBA DEL LLANURAL (Zamba) Leocadio Torres – Dalmiro Coronel Lugones 2 - SOCABON DEL DIA-

BLO (Chacarera) Marcelo Toledo 3 - QUE ME HAS HECHO CHACARERA (Chacarera) Onofre Paz – Fortunato Juarez 4 - MI LUNA BUENA (Carnavalito) 5 - LAS COPLAS DE LA VIDA (Chacarera) Peteco Carabajal – Juan Carlos Carabajal 6 - LA SENTIDA (Chacarera) Alfredo Toledo – Marcelo Toledo 7- GATITO DEL PEREGRINO (Gato) Alfredo Toledo – Felipe Rojas 8 - CORAZÓN DE LAS SALINAS (Chacarera) Horacio Banegas – Guido Avila 9 - ANGEL, PRELUDIO Y ZAMBA (Zamba) Horacio Banegas 10- A QUIMILI (Zamba) Marcelo Toledo – Bebe Ponti Agenda • 8, 9 y 10 DE ABRIL • BUENOS AIRES • 16 DE ABRIL • Peña El Aljibe (Heras 100 San Miguel de Tucumán) •17 DE ABRIL • Club Atlético Tafí Viejo (Roque Sanz Peña 102 Tafí Viejo Tucumán) • 21 DE MAYO • Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177 C.A.B.A.) Nadia Peralta prensa | producción | managament sumartemas@gmail.com

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Mariela Cusa presenta

“Soy el viento”

Escuchar “Yerbita” https://www.youtube.com/watch?v= wjrwle1PpEE Escuchar “Oya” https://www.youtube.com/watch?v= ygjoSFoe4T8 Escuchar en Spotify http://open.spotify.com/album/2ahV DHyPPBOn7taGajgDmJ

Mariela Cusa en voz, charango, cuatro, bandoneón y precusión, estará acompañada por: -Tres Ríos (María Laura Tassara en percusión, Julian Ganc en guitarra) -Apura chaschas (Daniela Altamirano, Marcela Isuani, Eugenia Ficalora, Valeria Monti) -Regina Manfredi en cello y Eduardo Cusa en Kaos y sonidos procesados.

Invitado para abrir la noche Maxi Bearzi, “El dibujante que te canta”.

La cantautora e instrumentista Mariela Cusa sigue presentando “Soy el viento”, su primer álbum solista, conformado por canciones propias más una versión de la cueca “De cuerpo entero” de Violeta Parra y la musicalización del poema “Espíritu” del poeta peruano Alejandro Altamirano.

“Soy el Viento” incluye temas de su obra “Cantos Surcos e Intermitencias” y canciones donde se cruzan lo ancestral, lo lúdico y el canto colectivo, con sonidos en lengua quechua, yoruba y guaraní. El universo sonoro se nutre de ritmos andinos, afroamericanos y litoraleños en un encuentro logrado a través de distintas búsquedas y guiados por su dúctil y personal voz.

Mariela Cusa “Nací en Buenos Aires por los setentas, mi infancia y adolescencia en Ciudad Jardín, Palomar. Canto desde que me acuerdo, empecé mis estudios en el Conservatorio de San Martín, después pasé al Nacional López Buchardo donde terminé la Carrera de Canto. África de Retes, mi Maestra, guió y acompañó mi camino. Paralelamente al canto lírico, cantaba en proyectos de otras músicas: Taller de improvisación con Ricardo Capellano; Entrenamiento corporal para músicos con Mónica Cosachov; Canto con Verónica Condomí; Canto con Caja con Miriam García; Improvisaciones con Carolina Chrem; Creación musical en la UNTREF; Bandoneón

Domingo 17 de Abril a las 20.00 hs.

ROSETI Roseti 722, CABA Entrada $60 rosetiespacio@gmail.com

con Pablo Zapata; Charango con María Laura Caballero; Cuatro con David Bedoya. Participé en el proyecto Mamasal, interpretando temas latinoamericanos y temas propios. Grabamos un disco con el nombre del grupo, editado por Musicoop. Participé en la Exposición de América en Cueros, dirigida por Miriam García, siguiendo el legado de Leda Valladares. En Oiteoí, repertorio de ritmos y colores de Sudamérica. Presenté mi obra “Cantos, Surcos e Intermitencias” en el Festival Tsonami, Centro Cultural Recoleta y luego en Nuevas Músicas por la Memoria en el ECUNHI. Actualmente soy parte de Tres Ríos, proyecto en el que seguimos profundizando el mundo sonoro de este lado del hemisferio, donde se mezcla el folklore, lo criollo, lo afro, lo indígena, y lo propio, con lo que viene cada uno, Tres Ríos es: María Laura Tassara en percusión, Julián Ganc en guitarra y yo en voz, charango, cuatro y accesorios.”

Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia SoubielleLucas Rodríguez Perea marianabocca@gmail.com lurope63@gmail.com soubiel@gmail.com

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Susana Ratcliff en CIERCE La bandoneonista y cantante Susana Ratcliff realizará su primera presentación de éste año, con su habitual formación integrada por Sebastián Gangi en piano, Lucas Homer en bajo y Ana Ponce en percusión. Dedicada como siempre a la “canción popular” como género, repasará parte del repertorio que integra sus tres discos, presentará algunas obras inéditas, y compartirá en ésta oportunidad la música con el notable bandoneonista Santiago Arias, en calidad de artista invitado.

Viernes 8 de abril - 21 hs CIRCE Fábrica de Arte Av.Córdoba 4335 - Palermo Tel: 47729042 www.circefabricadearte.com Entrada $ 100- Reserva y/o compra de entradas en el siguiente link http://www.alternativateatral.com/ob ra40362-susana-ratcliff SUSANA RATCLIFF es bandoneonista, cantante y compositora, y desde un personalísimo estilo musical, aborda el variado universo de géneros y sonoridades por las que transita la canción popular de Argentina y Latinoamérica. Comenzó su carrera profesional en 1990, y desde entonces, ha desarrollado una vasta trayectoria musical. Dentro de su país ha sido convocada para conciertos en vivo y grabaciones, por reconocidos músicos populares argentinos tales como Jorge Marziali, Coco Romero, Ulises Butrón,

Celeste Carballo, Suna Rocha, Chany Suarez, Pablo Coll y Liliana Vitale. Realizó conciertos en Francia, Suiza, Finlandia, Alemania y España. En México fue convocada a grabar y realizar una temporada de conciertos por Liliana Felipe. En 2001, acompañó a Chavela Vargas en el Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires.

Hace ya varios años se encuentra dedicada a su carrera solista, desarrollando un estilo musical que la caracteriza por poner al bandoneón como protagonista, al servicio de la gran variedad de ritmos y colores que caracterizan a la canción popular latinoamericana, transitando un variado repertorio en el cual, además de incluir sus propìas obras, versiona a grandes compositores.

Como solista ha registrado tres trabajos de estudio. En 2010 editó ”VERE DE VERTE”, en 2013 “ATRAVESANDO EL MAR”, y el más re-

ciente,titulado “EN NOSOTROS” ha sido editado a fines del 2014 por el notable compositor argentino Carlos Aguirre a través de su catálogo Shagrada Medra.Ha recorrido con su música numerosos escenarios de la ciudad de Buenos Aires, y en el resto del país Paraná, Gualeguay, Gualeguaychú, Córdoba, Rosario, Nogoyá, Santa Fé, Mar del Plata, Jujuy, San Juan y Santiago de Chile.

La acompañan Sebastián Gangi en piano y dirección musical, Lucas Homer en contrabajo/bajo y Ana Ponce en percusión y coros.

Más info: www.susanaratcliff.com.ar Canal de Videos: https://www.youtube.com/channel/U Cxx5A5c5ue2vktpZ2d57jxw Management y Prensa: Ana Ponce ana.anaponce.ponce@gmail.com anaponce@susanaratcliff.com.ar

Pachi Herrera presenta en Buenos Aires su disco

“Variablemente” Variablemente es el título del primer trabajo discográfico como solista del cantautor jujeño de folclore Pachi Herrera.

La presentación tendrá lugar el VIERNES 08 de ABRIL a las 22hs en “La Sala Buenos Aires” ubicado en Av. Díaz Vélez 4820, Cdad. Autónoma de Buenos Aires (011 4958-0364).

Precio: Entrada General $80 - Anti-

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cipadas $60 “Variablemente” ofrece una gustosa convivencia de géneros y estilos que no son casuales, sino que van en línea con el buen hábito de compartir que PACHI HERRERA

trae desde niño de su tierra natal jujeña. Esta obra integral involucra la edición del disco con doce canciones propias y de autoría compartida, la producción fotográfica y la realización audiovisual, trasvasadas por un proyecto donde la tradición andina y

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la canción popular fluyen sin prejuicios costumbristas. Para la presentación Pachi Herrera estará acompañado de todos los artistas que participaron en la grabación de los distintos temas que integran el disco.

Pachi Herrera, Cantautor Cantor y compositor jujeño, especialista en cuerdas andinas, a los 16 años ya había captado la atención del mítico maestro Ricardo Vilca, quien lo sumó al conjunto RICARDO VILCA Y SUS AMIGOS, desde donde comenzó a germinar su particular visión de la música, el paisaje y su gente. Ese espíritu impregnó la música que desarrolló durante varios años con INTI HUAYRA, agrupación con la que recorrió el país y los principales escenarios de la música folklórica, pero también visitando aquellos pueblos y lugares que no son de interés de las grandes productoras, aunque sí del músico que tiene como prioridad a la canción como un acto de celebración con la gente.

Con Inti Huayra grabó 4 discos, siendo el productor fonográfico de los mismos y en 2014 deja esta formación para iniciar un proyecto solista que en 2015 se plasma en el álbum VARIABLEMENTE. Compartió festivales y escenarios de todo el país con músicos de diversos géneros, como RALY BARRIONUEVO, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, MANU CHAO, ALEJANDRO BALBIS, BICHO DÍAZ, entre otros.

Participó como músico invitado en dos discos de Raly Barrionuevo (Población Milagro 2005 y Rodar, 2013), Gustavo Patiño (En vivo, 2012), Roxana Carabajal (2014), OrellanaLucca (Habitantes de mi tierra, 2010), Bruno Arias y la Bruja Salguero (Madre Tierra, 2014), Juan Iñaki (De siesta y monte, 2015), entre otros.

Actualmente integra de manera eventual la banda de BRUNO ARIAS y lleva a cabo el proyecto ATIPLANO BLUES junto al blusero patagónico Edgardo Contizanneti.

Radicado en Cuesta Blanca, provin-

cia de Córdoba, donde la realidad social más cercana es parte de su música, es colaborador activo de las cooperadoras escolares locales y coordinador del proyecto colectivo EL GRILLO -recientemente premiado con una beca del Fondo Nacional de las Artes- con el que vecinos y artistas llevan el arte a los jardines de infantes.

Redes sociales facebook.com/herrera.pachi twitter.com/HerreraPachi soundcloud.com/pachiherrera youtube.com/channel/UCzi9PT6Rm _SuVj98eAi1V4w08 Algunos temas del disco: Pachamama: https://soundcloud.com/pachiherrera/pachamama Bailecito de los Yuyos: https://soundcloud.com/pachiherrera/bailecito-de-los-yuyos Antu: https://soundcloud.com/pachiherrera/antu Prensa y difusion pachiherrera@hotmail.com www.pachiherrera.com.ar

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“En esta mezcla nos comprendemos, baila mi pueblo con su cantar”

La Trastienda

MEDIO REJUNTE: ELECTRIOLLO Presenta su nuevo disco:

“LA MEZCOLANZA”

SÁBADO 14 DE MAYO EN LA TRASTIENDA Samsumg 23,30 HS Balcarce 460 | CABA En venta en boletería o a través de tuentrada.com Medio Rejunte es el proyecto musical fundado por el cantautor Leandro Garrandés en el Barrio Piñeyro de Avellaneda, en medio de la crisis argentina de 2001.

Con el paso del tiempo incorporó nuevos integrantes y hoy es un laboratorio donde este poeta de boina se ensambla con Hernan Colantuono en bajo , Guido Alarcón en bateria y Máximo Cavalloto en piano, con los que vibra al ritmo de la canción.

Su primer disco se llamó: “Esencia” (2010) y su corte de difusión: “De dueños, ni ahí”, una canción que analiza la devastación de los recursos de América Latina por parte de los poderosos, esta poesía traspasó hondo en la sensibilidad de su pú-

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blico y es un pedido constante en sus todos shows.

Ahora desembarcan en su soñada primera Trastienda con el segundo trabajo discográfico “La Mezcolanza”, producción del músico Martín Mendez (Sendero y Ex Caballeros de la Quema) que refleja la maduración de un concepto que hermana a la chacarera con rock, ska, cumbia, tinku, zamba y reggae.

Participan en el Álbum de edición independiente, grabado en el Estudio “Del Buey” en el oeste bonaerense : Peteco Carabajal (voz), Guillermos Beresñak (ingeniero de sonido en Bajos y Batería), Cristian “Mono” Banegas, Juan Carlos Vargas (bombo), Ana Paula Turica (coros), Pampi Torre (coros), Juan Carlos Liendro (traversa y quenas) Cuenta Garrandés sobre la participación de Peteco: “Cantamos “vamo’ que venimos”, me permití jugar, lo más esperado hubiese sido que lo llame para cantar una chacarera,

pero hicimos un Ska, bien distinto.

Es un golazo de bolea al angulo,muy emocionante” Además el disco está ilustrado con imágenes de la prestigiosa fotografa Anabela Gilardone que retrató a Leandro en su cuna barrial: Avellaneda.

Todos los temas compuestos por Leandro Garrandés excepto la letra de La Mezcolanza Ernesto Tarelli arreglados por Martín Méndez y Leandro Garrandés.

Producido por Martín Mendez Realizado entre enero febrero y marzo de 2016 en Estudio Del Buey Bases de batería y bajo se grabaron en Estudios Heterogénea.

Ingeniero de sonido fue Guille Beresñak Arte de tapa y diseño: Angel Cedio Fotografía: Anabella Gilardone Sobre Leandro Garrandés: Nació y se crió en Avellaneda, Nieto de un cubano que hacía carteles de Neón y otro español, trabajador de la

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mítica Siam, mimado por abuelas amas de casa. Forjado en el calor de una casa ensombrecida con la crisis industrial de los noventa. Ni testigo ni espectador sino protagonista, esa experiencia se transmitió en el relato de sus canciones que reflejan realidades populares.

Agarró la viola y el charango en el año 1997 pero dos años después se sintió firme para subirse a un escenario y los bondis ,donde trabajó 4 años tocando, Leandro recuerda: “La primera vez que me contrataron fue en el 2001, plena crisis, en la puerta de una remisería”

Su hogar sigue estando en el Barrio Piñeyro, junto a sus hijas Ana,Cielo y su compañera Daniela, aunque tiene una segunda casa en la costa bonaerense: Villa Gesell, donde trabajó 12 años como artista de la calle . Tanto las funciones a la gorra en la peatonal como sus presentaciones en peñas y centro culturales de todo el país fueron las que lo foguearon como trabajador de la cultura.

“El primer festival en el que toque con gran convocatoria era una fiesta popular en el Barrrio de Valentín Alsina y me tocaba telonear a Victor Heredia.” recuerda el fundador de Medio Rejunte que antecedió a Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Antonio Tarragó Ros y Peteco Carabajal.

Sin dudas hay tres momentos bisagra en su carrera: El primero cuando tomó fuerza para compartir su arte

en los bondís y plantó escenario en Gesell para agasajar a los turistas, el segundo en el día de la memoria,24 de marzo de 2015 le cantó a más de 100.000 personas en Plaza de Mayo y el tercero el 14 de Mayo de 2016 en su primera Trastienda donde presenta “La Mezcolanza” un trabajo que transpiró a fondo como buen obrero de la música.

Más info sobre Medio Rejunte Ver Magia: https://www.youtube.com/watch?v= z_4OHNPaHUQ Facebook: https://www.facebook.com/LeanMedio-RejunteTwitter: www.twitter.com/medio_rejunte

OLGA CERPA y MESTISAY Por primera vez en Argentina

Olga Cerpa, una de las voces femeninas más importantes de la música popular en las Islas Canarias, llega a Buenos Aires con su grupo Mestisay.

Dueña de un estilo único, sabe mezclar los géneros y combinar expresión y sensualidad, haciendo vibrar al público con sus canciones.

Olga Cerpa con Mestisay, ha realizado giras por teatros y auditorios de diversos países de América y Europa en los que ha compartido escenario y canciones con amigos como Joan Manuel Serrat, Carlos

Cano, Amancio Prada, Víctor Manuel, y Albita Rodríguez entre otros.

Es considerada una de las voces más importantes de la música popular de su generación en Canarias.

Por primera vez en argentina Viernes 22 y sábado 23 de Abril Teatro Caras y Caretas

Sarmiento 2037 21.00 hs Localidades desde $ 200.https://www.youtube.com/watch?v =ZJlO15nzOAM&feature=youtu.be En esta es una oportunidad única para conocer a esta artista en escena y dejarse llevar por la música.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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PABLO TOZZI PRESENTA SU NUEVO DISCO

Mapa imperfecto de canciones clandestinas El contrabajista, cantante y compositor Pablo Tozzi presenta su nuevo disco, “Mapa imperfecto de canciones clandestinas”. Acompañado por Guillermo Capocci en guitarra, Alan Rodríguez en trompeta, Sebastián Jackimzuck en piano y aerófonos, Horacio Novello en percusión y electrónica, y Daniel Corrado en batería, se presentará el miércoles 13 de abril a las 21:30hs. en Notorious, Callao 966 (CABA). Entradas a $150.- No se permite el ingreso de menores de 14 años.

Establecido como cantante y con amplia trayectoria como contrabajista, Pablo Tozzi tiene una prolífica carrera que no resiste encasillamientos y múltiples discos editados en los que exploró géneros tan disímiles como el funk, el tango, el folklore y el jazz, haciéndolos confluir en sus canciones con talento y criterio. Grabado en 2015 entre España y Buenos Aires, “Mapa

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imperfecto de canciones clandestinas” es un disco que reúne sus cualidades interpretativas en 14 temas, en su mayoría originales, a excepción de las versiones de “Volver a los 17” de Violeta Parra y “La arenosa” de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel Castilla. En ellas, el autor recorre un universo lleno de matices armónicos y melódicos, poniendo el énfasis en la lírica sin descuidar la tímbrica que acompaña cada una de sus palabras.

Los diversos ritmos que atraviesa el disco nos permiten encontrar influencias de raíz folclórica y del jazz, amalgamadas en canciones propias de un cantautor ya consolidado. Con un sonido casi absolutamente acústico, la premisa de “menos es más” se confirma, generando intimidad y complicidad en cada canción: despojadas de virtuosismos vanos y dueñas de una refinada austeridad, resaltan el talento de Pablo a la hora de darle voz y

música a su propio decir.

“Volver a los 17” www.youtube.com/watch?v=OaUOTEfPws “La arenosa” www.youtube.com/watch?v=CJQylyIJk4I Pablo Tozzi Nacido en la provincia de Buenos Aires; cantante, compositor y contrabajista. Participó en numerosas grabaciones: “Ojos de la noche” de Gustavo Mozzi, “Miradas” de Jorge Marziali, “Aquí estamos” de Gustavo Liamgot, “Pulso en sed” y “Ado” de Paola Gamberale, “Baires Blue” de Norberto Minichillo, “Dos noches” de María Viau, “La enamorada de más” de Marita Londra, “Canciones para niños sin sueño” y “Canciones con nombre de niño” de Sebastián Monk, disco homenaje a Atahualpa Yupanqui, “Rabia al silencio”, entre otros.

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Integró formaciones tales como el quinteto de Edgardo Beilín, Horacio Larumbe Trío, Santiago Giacobbe Trío, Armando Alonso Trío, el trío de María Creuza, El Terceto, Orquesta Matinée, Orquesta Nocturna de Buenos Aires, entre otras, con las que ha realizado giras por Europa, Japón y Latinoamérica.

Compartió actuaciones con diferentes músicos entre los que se cuentan Walter Malosetti, Carlos Lastra, “Pepy” Taveira, Hugo Pierre, Roberto “Fats” Fernández, Raúl Carnota, Pablo Agri, Ernesto Jodos, “Gillespie” Rodríguez, Juan Carlos Cirigliano, Rubén “Mono” Izarrualde, Pablo Mainetti, Pocho Lapouble, Mariana Baraj, Abel Rogantini, Egle Martin, Luis Salinas, Walter Ríos, Bernardo Baraj, Néstor Astarita, entre otros.

En 2002 crea La Acústica Cuarteto y edita “Hambre”, CD con composiciones originales del contrabajista.

En 2005 conforma “Pablo Tozzi Trío”, formación con la que edita “Visible y cercano” (2005) y “Raíz madre” (2007), contando con la participación de artistas como Liliana Herrero, Daniel Viglietti y Rubén “Mono” Izarrualde. En calidad de solista, editó “Ceremonias adentro” (2001), a dúo con artistas de la talla de Raúl Carnota y Verónica Condomí; “Cueca negra” (2009), con la participación del Chango Farías Gómez, Franco Luciani y Facundo Guevara, entre otros; “De cómo la luna despertó a los girasoles” (2013), con Teresa Parodi, Juan Cruz de Urquiza, Guillermo Capocci y Néstor Acuña entre los artistas invitados; y finalmente “Mapa imperfecto de canciones clandestinas” (2015).

Dice la prensa…

“Cantautor. La decisión estética de Pablo Tozzi no está declarada en este disco sino en los anteriores.

Pablo es un prolífico creador de discos. Pero el comienzo de este CD, con un tema de Violeta Parra y la mínima compañía de un instru-

mento, es su manera, seguramente sin proponérselo, de decir: soy contrabajista y canto. Con lo que sigue en este repertorio confirma que es compositor y que va hacia la raíz folklórica y luego vuelve a un presente que en ciertos movimientos artísticos se muestra tan ecléctico, interesante, liberado de teorías y, tantas veces, inspirado. Como la música de Pablo. También muestra, en este disco, que es muy serio su trabajo como cantautor (en la línea de Pedro Guerra), porque su vocación lo ha llevado, sin estridencias, a ese lugar; el de ser hacedor de canciones.” Mauro Apicella, LA NACIÓN. “Frases cortas, imágenes concretas, sentencias contundentes, palabras cruzadas con inteligencia y sentido coinciden en un repertorio en el que prevalece el clima folclórico, abierto a aportes con diferentes orígenes. (…) Un viaje musical que Tozzi conduce con maestría desde su contrabajo y su bajo, haciendo gala de sus habilidades, sin perjuicio alguno de la frescura que transmiten sus composiciones. Calificación: Excelente.” Eduardo Slusarczuk, CLARÍN. “Adiestrado por un eclecticismo vital, y acompañado por músicos que no le pierden la huella a esa costumbre, Tozzi echó mano a un mosaico de estilos (tango, jazz, funk, rock, músicas de raíz), lo pasó por su tamiz y el resultado fue el de estas trece piezas (más un bonus) que finalmente salieron de la clandestinidad.” Cristian Vitale, PÁGINA/12.

“Desórdenes simples, emociones propias que escapan hacia la luz, vuelan, se posan en una voz nítida y descansan en ritmos sosegados.

Esa es la identidad que el cantante, contrabajista y compositor Pablo Tozzi le dio a Mapas imperfecto de canciones clandestinas.” Maru Correa, MARCHA NOTICIAS.

“Instrumentista muy dotado y poseedor de una voz agradable y afinada, también en varios temas se presenta como un autor competente. A través de diferentes formaciones en las que participan numerosos invitados, Tozzi desarrolla un programa en el que se reconocen influencias de la canción popular urbana y diversos ritmos folclóricos.” Jorge García, EL AMANTE. “Mapa imperfecto de canciones clandestinas confirma el sólido camino que viene desarrollando en su ampliamente reconocida carrera musical. (…) Tozzi impone su impronta estética a un repertorio de composiciones en su mayoría propias, cuya esencia se encuentra en los ritmos folklóricos argentinos, a los que les confiere una personal visión sonora, con orquestaciones y arreglos que coquetean con las formas libres del jazz pero sin que por esto se pierda el espíritu telúrico contemporáneo.” Carlos Salatino, TIEMPO ARGENTINO. “Mapa imperfecto de canciones clandestinas indica la autoafirmación de que, sin perder el bagaje, el camino lo marca la canción. Hay una intención despojada en todo el álbum y la seguridad de acompañar a la canción sin atenuarle los contornos. Tozzi, está claro, sigue siendo un contrabajista pero también un cantante afinado y cálido. (…) El disco, con las muchas propias y pocas ajenas, con la banda sonando a pleno acompañamiento mínimo, es un trayecto de plácido encanto.” Pablo Vázquez, DIARIO POPULAR. * Contacto: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación prensa@anatorrent.com.ar info@anatorrent.com.ar / skype: ana.torrent www.anatorrent.com.ar

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PATRICIA MALANCA continúa presentando su nuevo CD

Aunque nadie te vea nunca conmigo junto a LA TANGUEANDO A SILVIO RODRIGUEZ ORQUESTA

La cantora, junto a notables músicos, realiza un recorrido personalísimo en código tanguero por la obra del trovador cubano.

Después de participar en festivales nacionales e internacionales, la cantora Patricia Malanca continúa presentando su último trabajo discográfico, Aunque nadie te vea nunca conmigo, compuesto por una selección de obras de Silvio Rodríguez, arregladas en diferentes ritmos y estilos del tango. Clásicos como Te doy una canción, Quien Fuera, El Problema hasta las menos frecuentes Alguien, Paloma Mía, Debo del cantautor cubano lo-

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gran desde el tango una síntesis equilibrada que resalta las intenciones de la poesía de Silvio en la voz de La Malanca, que desde septiembre del 2014 viene presentando el disco en los escenarios más prestigiosos de Buenos Aires. Parte del material del disco se presentó además en la primera edición del programa DE ZURDA que condujo Diego Maradona junto a Víctor Hugo Morales, transmitido en enero de 2015 desde La Habana, Cuba, por TELESUR para toda Latinoamérica.

Así, Aunque nadie te vea nunca conmigo, se acerca más a una cre-

ación que a una reversión o tributo; una idea que nace hacia octubre del 2013 durante la presentación del disco La Malanca. “He crecido y me he criado escuchando a Silvio Rodríguez que junto con el tango y el rock, es la música que me acompaña habitualmente”, señaló la cantante.

El disco fue producido por Martín Elizalde con la colaboración de arregladores e intérpretes de la talla de Acho Estol (La Chicana) y Rafael Varela. Fue mezclado por Ariel Lavigna, habitual colaborador de Pedro Aznar y Rubén Blades y cuenta, además, con el respaldo y

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el intercambio permanente con Silvio Rodríguez , quien opina: “El disco me parece que reúne mucho talento, los arreglistas, los músicos, la cantante, y me siento agradecido por el empeño”.

Acompañará en la presentación en vivo a Malanca LA TANGUEANDO A SILVIO RODRÍGUEZ ORQUESTA, un conjunto de músicos talentosos y de amplia trayectoria en el género; Rafael Varela (guitarra y dirección) Marcelo Baldonedo (piano), Alejandro Montaldo (Bandoneón), Pablo Clavijo (Violín), y Germán Rudminsky (Contrabajo).

Durante el recital, además, se estará grabando el videoclip del tema HISTORIA DE LA SILLA con artistas y poetas invitados al evento.

Viernes 13 de abril, a las 21hs Centro Cultural Torquato Tasso.

Defensa 1575. Reservas: 4307

6506.

Valor de la entrada 150 pesos Patricia Malanca Nació en Buenos Aires. Editó dos discos; La Malanca (2013) que le valió la nominación al premio Gardel como “mejor álbum artista femenino de tango”. En 2014 lanzó Aunque nadie te vea nunca conmigo, segunda producción, que ha tenido una gran repercusión y una muy buena recepción entre la prensa del género, tanto en el plano nacional como en el internacional.

En 2013 realizó una gira europea 2013 presentando el disco LA MALANCA en Italia, España y Francia.

En febrero del 2014 se presentó en el cierre del 25 Festival Valparatango en Chile y luego representó al país el 9 de julio del 2014 en Bolivia por el 198º Aniversario del Día

de la Independencia en actividades y festivales organizados en dicho país en homenaje al centenario de Aníbal Troilo. En 2015 se presentó en la jornada de cierre de la Cumbre Mundial del Tango A lo largo de su trayectoria, ha participado de los típicos circuitos tangueros y ha actuado en todos los programas clásicos de tango en radio y TV de Buenos Aires, así como en festivales de todo el país, ha ganado los concursos representativos del género y ha realizado giras por Europa, Latinoamérica, Oceanía, Asia, y Japón. Pero su más inflamada magia brilla y luce en la bohemia de los cafetines de los márgenes, haciendo honor a la cuna de talentos donde el tango y ella se encontraron: los suburbios.

Prensa Fabiana Angeloni fabiana.angeloni@gmail.com

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Vuelve El Mensú, Ramón Ayala

La leyenda viva del Litoral Viernes 15 de abril a las 21hs. en el ND Teatro, Paraguay 918. Entradas desde $200, en venta a través de www.plateanet.com, teléfono 5236 3000 o en boletería del teatro.

Ramón Ayala, autor de clásicos como “El cosechero”, “El mensú” y “El jangadero”, se presenta en el ND Teatro para interpretar estos y tantos otros éxitos de su larga trayectoria. Luego de haber ganado el Premio Gardel por su disco “Cosechero” y de la publicación de su libro “Las trincheras ardientes del Paraguay (Canto popular sobre la Guerra Grande) -editado por Cultura Argentina en el año 2015- regresa a la escena porteña acompañado por los Hermanos Núñez en bandoneón y guitarra.

“Ramón Ayala, un gigante del fol-

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klore equiparable a Atahualpa Yupanqui” .

Radar, Página 12 “… El creador del gualambao interpreta aquellas canciones fundamentales de su repertorio compositivo que, en casi todos los casos, alcanzaron la inmortalidad en las voces de otros intérpretes”.

Revista Ñ “Uno de los artistas litoraleños más influyentes de la música argentina” .

Diario La Nación “Cómo no dejarse abrazar por el paisaje cuando le canta a la posadeña de sus sueños, o al sufrido cosechero de algodón. Ayala, el del

gualambao, todavía tiene mucho para dar”.

Diario La Prensa “Ramón lo logró: fue rescatado del olvido y puso en marcha la inflación de su propio mito”.

Revista El Federal “El gran Ramón Ayala vuelve a retratar como nadie las costumbres y tradiciones de los pueblos de la mesopotamia”.

Diario Tiempo Argentino “Una mirada universal -por su intensa vida- le permite detectar el paisaje íntimo de cada mínima expresión de la naturaleza. Habla y está haciendo poesía, interpreta y

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su versión es única aunque se trate de un tema consagrado por décadas” .

Diario La Opinión “Ramón es un reflejo de su obra: intensa, generosa y reflexiva”.

Revista Entrecasa “Ramón Ayala es la síntesis de la vitalidad creativa que expresa a través del dibujo, el color, la poesía, la historia, la canción popular y por sobre todo la acción plasmada en un mundo amplio y singular en el que la selva misionera se erige como epicentro” .

Diario Popular Ramón Ayala, leyenda viva del litoral, vuelve a la escena porteña para interpretar El cosechero, El mensú y Posadeña linda, entre otros éxitos logrados a lo largo de su trayectoria artística. La presentación tendrá lugar el viernes 15 de abril a las 21hs en el ND Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.

Con el estreno en 2013 de Ramón Ayala, la película que Marcos López realizó sobre la vida del artista y el posterior lanzamiento -y presentación a sala llena en el ND Teatro- de su CD “Cosechero” (Los Años Luz Discos), ganador del Premio Gardel 2014, la inmensa obra deRamón Ayala, comenzó a tener su justo y merecido reconocimiento.

Dice Ramón Ayala: “Podríamos decir que este regreso viene a pedido del público, porque mi última presentación en el ND Teatro dos años atrás fue maravillosa. Para mí fue como estar en la cocina de mi casa, charlando, cantando y bailando en conjunto con el público; un encuentro en la amistad y en nuestra identidad. Porque nada más bello que tener una identidad propia, tener resonancias de la tierra, de sus orígenes y sus canciones populares, eso que nos hace ser únicos en el mundo. Somos argentinos y levantamos en un pedestal a este país maravilloso y único en el planeta Tierra. Yo estuve en Tanza-

nia, Kenia, Uganda, Chipre, Líbano, Abu Dhabi, Bahrein y lugares de Europa como España o Italia, pero jamás he encontrado un país con cuatro estaciones juntas que van del trópico a los hielos continentales y de las montañas al mar, con una cantidad de ritmos y de músicas increíbles, que son nuestras.

Hemos invitado a los talentosos hermanos Núñez: Marcos en guitarra y Juan “Pico” en bandoneón para hacer un trío. Soy un tipo que viene sobreviviendo y creciendo desde hace mucho tiempo, por eso en estos días compuse un poema que dice ‘Soy el hombre que viene del tiempo, de años vividos y de aspecto joven… Vengo escapando de los rigores del tiempo y siempre estoy bien porque nunca atenté contra mi propia humanidad’. Por todo eso los invito a bailar el gualambao y otros ritmos y quién sabe a enamorarse y conquistarse una compañera o compañero de la vida, véngase al ND el 15 de abril!”

En 2015, Cultura Argentina editó su libro “Las trincheras ardientes del Paraguay (Canto popular sobre la Guerra Grande), en el que Ayala relata en décimas la historia de la Guerra de la Triple Alianza, “uno de los acontecimientos más oscuros y menos revisitados de la historia latinoamericana. Doble evocación, memoria indómita que se expande aquí y allá, como los vientos que pueblan este libro. Porque es María Morel, la madre del autor, quien es evocada, para que a su vez sea ella quien rememore los ecos de las metrallas, los estallidos de la pólvora, los sueños rotos de una nación agredida por sus propios hermanos. Pero Las trincheras ardientes del Paraguay no solo constituye un crudo manifiesto contra la violencia, la muerte, el exilio, la colonización y el despojo al que fue sometido un país con visos de autonomía política e independencia económica como el Paraguay de mediados de siglo XIX, sino tam-

bién una reivindicación de la memoria oral y un testimonio profundo sobre el amor, la solidaridad y la unión fraternal entre los pueblos. A ciento cincuenta años del comienzo de aquel ignominioso genocidio americano, la poesía se atrinchera y, con sus propias armas, combate contra el olvido y la desmemoria” (extracto tomado de la contratapa del libro).

Acerca de Ramón Ayala “Ramón Ayala es todo un personaje. Su versatilidad resiste las clasificaciones cómodas. Compositor, autor e intérprete, Ramón Cidade – tal su verdadero nombre - se fogueó en un tiempo en el que la concentración de talentos en eso que hoy llamamos cantautor aún no había cristalizado del todo. Es pintor – sí, artista plástico – de un trazo realista y a la vez desaforado, entre el paisajismo vernáculo y el cubismo. Es inventor de ritmos – él se atribuye el gualambao, un metro de 12 por 8 – y guitarrista intuitivo y por demás original, con guitarrones que parecen fabricados a su medida. Es maestro del rasguido doble y la galopa – a esta especie pertenecen los éxitos “El Mensú”, “El cachapecero” y “El Jangadero”-, así como un narrador de historias que ondean entre el énfasis megalómano y la discreción etnográfica.

Aunque el ámbito de sus canciones fue siempre el Chaco y supo aprender los secretos del chamamé al lado de Damasio Esquivel, Ayala nació en Misiones, algo más que una noticia catastral, teniendo en cuenta que la música del litoral ha estado hegemonizada por gente de Corrientes. A lo largo de los años 50, Ayala formó parte del trío Sanchez, Monjes, Ayala, con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin olvidar algunos boleros. Era la época de Los Panchos, y Ayala admiraba ese eclecticismo latinoamericano que sonaba

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en las radios y las boites de pueblos y ciudades.

Cuando escuchamos “El cosechero”, de 1963, todos estos datos se disputan el centro de la escena.

Digamos que “El cosechero” es la metonimia de Ayala: todo su ser está ahí, perfectamente aludido.

Están su barroco cuasi tropical, su

instinto pictórico, su nervio rítmico, su talento para la melodía. Están el paisaje encarnado, y el hombre vuelto paisaje. Están la libertad del que canta y la condena del que trabaja: “Rumbo a la cosecha, cosechero yo seré…”

Por Sergio Pujol. Fragmento de Canciones argentinas 1910-2010,

Emecé, Buenos Aires, 2010.

Fotos: Marcos López Contacto Prensa Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com

María Pien despide Malinalli La compositora María Pien despide su segundo disco, “Malinalli” (editado por el sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación!), con un concierto en vivo en Besares Club de Cultura junto a su banda y músicos invitados.

Será una noche de múltiples festejos en la que se celebrará junto al público el crecimiento artístico que dos años de trabajo intenso trajeron a la carrera de la artista porteña. Giras en el interior y el exterior, conciertos compartidos, producciones audiovisuales, premios, distinciones, participaciones especiales en importantes compilados y la reedición del disco son algunos de los motivos que convocan a este encuentro cara a cara con las canciones de María.

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El concierto funcionará además como cierre de una etapa antes de volcarse a la experimentación sonora y grabación de “Tres poemas EP”, una obra conceptual y de corta duración que verá la luz antes de fin de año.

Sábado 2 de abril - 21 hs.

Besares Club de Cultura Besares 1840 (Núñez, CABA) Abren: Pablo Enelotromundo y Ximena Bedó (Uruguay)

Escuchá “Malinalli” en: Spotify / Bandcamp / YouTube Videoclip de SOL DE SEPTIEMBRE Corte de difusión de “Malinalli”, dirigido por el realizador cordobés Gon Granja y filmado en distintas locaciones icónicas de la ciudad de Buenos Aires: https://www.youtube.com/watch?v= Ogwo_QJzBWM

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Acerca de MARÍA PIEN Desde sus primeros pasos en el circuito indie porteño de la mano de su disco debut, “La vuelta manzana” (2012, producido por Diego Rolón), María Pien se presentó como una mirada fresca dentro del panorama de los nuevos compositores. Su música toma elementos de diversas tradiciones para ponerse al servicio de letras que describen un universo único en el que su propio decir se mezcla con el de un montón de personajes en la búsqueda por pensar temas como la vida, la muerte, el amor, la complicidad, la rutina o el inevitable paso del tiempo.

En 2014 editó su segundo disco, “Malinalli”, compuesto por nueve canciones originales (dos de ellas con letra de los poetas Jacques Prévert y José Hernández) y una particular versión de “Lunes por la madrugada”, de Los Abuelos de La Nada. Allí combina instrumentaciones orquestales con momentos íntimos de voz y guitarra dando como

resultado un clima acústico e intenso similar al que se genera en sus conciertos en vivo. Su edición física fue financiada a través de un exitoso proyecto de financiamiento colectivo en la plataforma Panal de Ideas, en el que colaboraron más de 100 activistas. Con el dinero recaudado se imprimió una edición especial en formato libro-disco de sólo 500 ejemplares.

Desde entonces participó de diversos festivales nacionales e internacionales de cantautores: FICIB y Yavería en Colombia, Encuentro de Cantautores de Alta Gracia e Indies del Sur en nuestro país. En 2014 fue elegida ganadora de Argentina del Concurso Iberoamericano de Composición de Canción Popular de IBERMÚSICAS y obtuvo el primer premio en el Certamen Internacional de Canción de Autor “Abril para vivir” celebrado en Granada, España. Durante el 2015 también fue seleccionada para participar en la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Su canción “Sol de septiembre”, corte de difusión de “Malinalli” fue además incluida por

Luis Pescetti y Juan Quintero en el espectáculo “Cartas al rey de la cabina 2”.

Participó también de diversos compilados de música nueva entre los que destacan el homenaje por los veinte años del álbum “El Dorado” de Aterciopelados organizado por la fundación Barrio Colombia, el disco “Luz al instante” con canciones inspiradas por la figura de Luis Alberto Spinetta, y “Se trata de nosotras Música contra la trata de personas” impulsado por los Ministerios de Cultura y Planificación de la Nación.

Links de María Pien: www.facebook.com/greenmanzanas www.mariapien.com Contacto www.elefanteenlahabitacion.com elefanteenlahabitacion@gmail.com facebook.com/elefanteenlahabitacion.eh ~ twitter.com/elefanteeh Responsable de prensa: Nacho Castillo ehprensa@gmail.com

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VIDRIERA Función homenaje de “Aquí no podemos hacerlo” El emblemático y recordado musical de Pepe Cibrián Campoy, “Aquí no podemos hacerlo” que tuvo su estreno en el año 1978 y que la crítica consideró como “el gran musical argentino”, tuvo una función especial, donde se homenajeó a quienes participaron de elencos anteriores en las diferentes puestas. Ana María Cores, Ana Acosta, Edgardo Moreira, Dalma Milebo, Leandro Gazzia y Lusi María Serra se hicieron presentes en la platea para disfrutar del espectáculo, que en esta oportunidad está protagonizado y dirigido por Nicolás Pérez Costa y que cuenta con un gran elenco de jóvenes.

También estuvieron en la platea, Fabián Medina Flores y Atilio Veronelli, que disfrutaron del espectáculo y el homenaje a sus colegas actores. Y que tras finalizar la función se acercaron y felicitaron al elenco de uno de los musicales que funcionó como semilleros de grandes artistas y que cuenta con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy.

Para coronar la noche, los homenajeados subieron al escenario y recordaron divertidas anécdotas que compartieron con el público y celebraron el inicio de una nueva temporada.

“Aquí no podemos hacerlo” marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se EDGARDO MOREIRA puede. El espectáculo se presenta todos los sábados a las 21 horas en SALUDO el Teatro El Cubo, ubicado en Zelaya 3053, en pleno corazón del Abasto.

La obra cuenta la historia de Rodolfo, un director, un buscador que por cuestiones personales decidió irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar toda su experiencia en él, pero se encuentra con los impedimentos característicos de aquellos que son hacedores: la burocracia, el exitismo, la desazón.

Todo esto atravesado por su historia personal y emocional; convoca para sus proyectos a personajes del pasado que traídos a este presente ya no son lo que fueron.

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DALMA MILEBO

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NICOLAS PEREZ COSTA Y ANA ACOSTA

EDGARDO MOREIRA LUIS MARIA SERRA

ANA MARIA CORES

ATILIO VERONELLI GRUPAL FINAL

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“Separados” festejó las 50 funciones El pasado lunes 21 de marzo, Fernanda Callejón, Esteban Prol, Rodrigo Noya y Candela Vetrano festejaron las 50 funciones de “Separados… Todos somos uno” que protagonizan en el Teatro Multiescena, con una sala repleta de famosos que no se quisieron perder la comedia que se presenta como una de las propuestas más divertidas de la Avenida Corrientes.

Benjamín Rojas, Florencia Torrente, Victorio De Alessandro, María Del Cerro, Stefano De Gregorio, Atilio Veronelli, Fernando Lupiz, Edda Diaz, Mora Furtado, Norberto Jansenson, Alejandro Cupitó, Diego Mesaglio y Stefy Xipolitaquis, entre muchos otros se hicieron presentes para aplaudirlos de pie.

“Separados… Todos somos uno” se presenta de Jueves a Domingos en el Teatro Multiescena.

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Festejaron el inicio del Lollapalooza Metro cuenta dentro del Lolla con un espacio integral entre los escenarios principales. RadioHome, un lugar exclusivo proyectado para transmitir, recibir invitados especiales. Además, en el RadioHome se puede seguir en vivo todos los shows con pantallas de Led, también hay una zona de juegos, de relax, y una vista total hacia el festival.

Como cada año, el festival más importante del mundo tiene el mejor sonido Todo lo que tenés que saber y escuchar de Lollapalooza Argentina, lo vivís en Metro 95.1.

Andy Kusnetzoff, Matias Martin y equipo festejaron el comienzo del Lollapalooza 2016.

Fernando dente no quiso perderse Drácula El actor Fernando Dente recién llegado de protagonizar “Stravaganza” junto a Nacha Guevara en Villa Carlos Paz no quiso perderse el éxito teatral “Drácula el musical” que ya entra en sus ultimas semanas.

Dente planea quedarse unos días en Buenos Aires antes de comenzar con los ensayos de Peter Pan el nuevo musical que lo tendrá como protagonista en uno de los teatros mas importantes con una mega producción que dará que hablar.

¡Arrancó Pettinato con Radio Rana!

Roberto Pettinato, la estrella más esperada por la Rock & Pop, comenzó hoy con su programa Radio Rana acompañado por Homero Pettinato y Miguel Gruskoin. Lunes a viernes de 15 a 18.

Con su clásico humor desfachatado, Petti se incorporó al aire de la radio e inauguró secciones. Pasando revista, en donde el conductor habla sobre los principales temas de la semana, los importantes y los que no lo son y Los mentalistas, en donde juega con los oyentes, en un ida y vuelta, a adivinar sobre sus vidas y futuro.

El conductor también oficia de musicalizador, fiel a su estilo, deleita a todos con el inigualable sonido de los vinilos. Un lujo para las tardes.

Es la primera vez que Pettinato conduce en la Rock & Pop. Una gran noticia para la radio que fue, es y será la cuna del rock por excelencia.

Si querés ver a Pettinato pasando vinilos, ingresá a: https://www.instagram.com/p/BDOp08Gxi1X/

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Cine Cine en el Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de los Ciclos de cine, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Hardy, entre otros.

Sábado 12 de marzo a las 17h La casa eléctrica de Buster Keaton EE.UU., 1922, 27’ . Cine Mudo Cómico.

Keaton recibe por error un diploma en electrónica por correspondencia. Esto le lleva a construirse una casa automatizada en la que se instala con toda su familia. Los estrepitosos fallos de los artefactos darán lugar a divertidas situaciones en las que no es difícil adivinar cierta desmitificación de los nuevos artilugios domésticos.

JUGANDO CON EL CINE Ciclo de cine con proyección en formato fìlmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir como se produce “la ilusión del movimiento” en el cine. Se presentarán

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juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy.

Proyectaremos cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y

Fuera de vista de YaTing Yu Taiwan, 2010, 5’. Corto de animación.

La historia nos lleva de la mano de una tierna niña invidente a conocer de nuevo algo tan común como una calle a través de otros sentidos, con mucha inocencia e imaginación.

Sábado 9 de abril a las 17h Vacaciones de Charles Chaplin

EE.UU., 1921, 30’. Cine mudo cómico Chaplin interpreta tanto a un rico señor como a un vagabundo. Ambos se encuentran en situaciones paradójicas donde uno es tomado por el otro.

La oruga y la gallina de Michela Donini y Katya Rinaldi Italia, 2013, 10’. Corto de animación.

Una oruga y una gallina son los mejores amigos.

Ambas saben que el tiempo le ha llegado a una de las dos ha llegado, pero será la naturaleza, el latido del corazón secreto del mundo, el que dicte el ritmo de la espera hacia silenciosas transformaciones.

Ciclo operas primas Las óperas primas, en la mayoría de los casos, condensan las recurrencias, temáticas, estéticas y características que luego profundizará la poética que define cada autor.

Son gérmenes de aquello que luego va a marcar el camino, la construcción del estilo, de estos directores que marcaron la historia del cine Sábado 2 de abril 17h

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desentrañar el misterio.

Sábado 23 de abril 17h Accattone de Pier Paolo Pasolini (1961) 116’.

A 55 años de su estreno presentamos a modo de homenaje la ópera prima de Pier Paolo Pasolini Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo.

Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó Entrada gratuita sujeta a la capacidad de la sala + información El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 45741328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.bue nosaires.gob.ar El ciudadano de Orson Welles (1941) 119’.

A 75 años de su estreno presentamos a modo de homenaje la ópera prima de Orson Welles.

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de

una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes

de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

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SEMINARIO DE GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE TV Dictado por Pablo Culell y Jorge Maestro ABRIL 2016 – BS AS Hijos del Rock and Roll”, “Los Vecinos en Guerra” “Tumberos”, “Los Roldán”, “Ser urbano”, “Disputas”, “El tiempo no para”, “Lalola” , “Botineras” , , entre otros).

Durante el trascurso del seminario contamos con la presencia de invitados especiales referentes del medio.

LOS DOCENTES Jorge Maestro

El Seminario se dicta en el teatro “El Piccolino” Fitz Roy 2056, Palermo, Buenos Aires.

Días Martes de 20:00 a 22:00hs, Comienza el Martes 12 de Abril de 2016.Web: http://www.escribiryproducir.com E-mail.: escribiryproducir@gmail.com Tel.: 011 – 15 6022 1407 Facebook: /escribiryproducir Twitter: @escribiryprodu @jormaestro @pabloculellok El autor Jorge Maestro y el productor de TV Pablo Culell abren la inscripción para el Seminario de “GUIÓN Y PRODUCCIÓN PARA TV Y CINE 2016”, todo lo que necesitas saber para que de las buenas ideas puedas concretar tus proyectos en un tiempo donde cada vez más se necesitan contenidos, para la televisión y el cine y también para las nuevas plataformas digitales y video juegos.

Es el entrenamiento elegido por ac-

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tores, actrices, guionistas, directores, escritores, realizadores, y todos los interesados en perfeccionar el arte de contar historias para los mediosaudiovisuales y su imprescindible conexión con el mundo de la producción integral, llevado adelante con la experiencia de estos dos reconocidos profesionales del medio audiovisual que revelan las claves de los buenos guiones, y las bases para producirlos. Éstas y otras preguntas encuentran respuestas en el Seminario dictado por uno de los autores más prestigioso de la industria, Jorge Maestro (“Milagros en Campaña”,“Mis Amigos de Siempre”,”Historia Clínica”,“Zona de riesgo”,”Gerente de familia”,“Como pan caliente”,“Montaña rusa”,“Amigovios”,“Son amores”,“Por amor a vos”. Las películas “Papá por un día”, “Cuentos de la Selva” “Verdades Verdaderas la Vida de Estela”, y “La Pelea de mi Vida”,, entre otros éxitos), y por uno de los productores mas importantes del medio, Pablo Culell (” “Historia de un Clan”,”El Marginal”,“Graduados””,”La Celebración”,”Viudas e

Guionista y docente. Reconocido como dramaturgo y autor de más de cincuenta series, telenovelas y guiones cinematográficos en la Argentina y el exterior. Dicta seminarios y talleres de escritura creativa para cine, televisión y nuevas plataformas. Fue director del área de teleseries en Canal 13 de Chile y director de contenidos de ficción de América TV en la Argentina. Es miembro del Departamento de Nuevas Tecnologías de Argentores.

Pablo Culell Productor de TV y docente. Licenciado en periodismo y analista en medios de comunicación. Docente.

Realizó como productor ejecutivo y artístico más de treinta ficciones, entre ellas la exitosa Graduados, Hisotria de un Clan, ente otros. A lo largo de veinte años de trayectoria.

Es la mano derecha de Sebastián Ortega, en Underground, como director de Contenidos y Producción.

Miembro de la Academy of TV, Arts & Science (Emmy).

TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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La primera sala de cine 4d en argentina

“SALA 4D MULTIPLEX” Un sistema que incorpora efectos especiales de movimiento y ambientales a la experiencia visual de las tres dimensiones en MULTIPLEX LAS PALMAS DEL PILAR – NIVEL 2 PANAMERICANA, KM. 50 segunda película será la esperada “BATMAN VS SUPERMAN también en el mes de Marzo. La venta online comenzará a partir del estreno y no habrá pre venta.

La primera proyección será “KUNG FU PANDA 3” Entradas a $220 - venta online: www.cinesmultiplex.com.ar Venta en boletería: Multiplex las Palmas del Pilar – nivel 2 /panamericana, km. 50 La venta online comenzará a partir del estreno y no habrá pre venta La empresa argentina Multiplex está creando una nueva categoría en el negocio del cine Argentino. Le propone al espectador algo único que no existía en el país. Llega a la Argentina la “SALA 4D MULTIPLEX”, la primera sala de cine 4D. Multiplex propone al espectador algo totalmente nuevo y distinto: que viva el cine, lo sienta y sea el verdadero protagonista.

Esta novedosa experiencia que propone el cine 4D implementa una nueva forma de vivir el cine, que el público pueda sentirse dentro de la proyección, que reciba los estímulos en primera personas e interactúe en sincronismo con la película, generando una sensación única de alto impacto sensorial.

Efectos 3D Movimientos en butacas: Arriba-Abajo Adelante –Atrás Inclinación Lateral: Efectos en butacas: Rocío de agua Impacto de aire Vibración en asiento y respaldo Aire Efectos en sala: Viento - Luz - Aromas Con estos efectos implementados en la proyección, el espectador se va a sentir dentro de la película: si el protagonista abre una ventana, el espectador va a recibir una ráfaga de viento, si en la película llueve el espectador se va mojar, si hay viento se va despeinar, su butaca va a vibrar si hay un terremoto, va vivir relámpagos en la sala si en la película hay tormenta. Multiplex te invita a vivir una experiencia única.

El cine 4D inaugura su sala de 90 butacas con la película “KUNG FU PANDA 3” en los próximos días y la

La empresa argentina Lumma ha diseñado y desarrollado tecnología que hace posible la implementación de Cines 4D con efectos especiales en Argentina.

Este novedoso proyecto está a cargo de la empresa argentina Multiplex, el complejo de cines pionero en digitalizar 100% sus salas. Ésta será la novena sala en Las Palmas del Pilar (Panamericana, Km. 50) que abrió sus puertas el pasado 17 de diciembre de 2015 y que incluye, además, una sala “Premium” y 3D Xtremo.

Multiplex también cuenta con otros complejos: Lavalle Multiplex, Canning Multiplex, Belgrano Multiplex y Arte Multiplex.

Multiplex tiene como proyecto incorporar una sala 4D por año en el resto de sus complejos.

Además Palmas Del Pilar cuenta con una “sala 3d Xtremo” (pantalla de grandes dimensiones de 200 m2 que duplica las pantallas normales de cine, butacas semi vip, sonido y proyección superior 2d y 3D y una “Sala Platinum” (sala vip Premium, butacas reclinables eléctricas tipo cama, mayor privacidad, espacio entre filas y entre butacas y un menú de sándwich gourmet especiales para esta sala. https://youtu.be/QlL57WTjGfg www.cinesmultiplex.com.ar Contacto: Maria Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Cartelera Todo lo que existe Una comedia de estados

Una enfermera. Una novia grupi.

Un representante. Tres personas unidas por su relación con una estrella de rock dormida en una sala hospitalaria. En marzo llega al teatro El Extranjero una obra que reflexiona sobre la concepción de la música. Pero principalmente sobre la vida y las formas de transcurrirla.

Sinopsis Pensemos seriamente un minuto: ¿Qué valor puede adquirir una canción en nuestra vida? ¿Cuántas canciones siguen sonando en nuestro cerebro sin que oprimamos play? En una sala hospitalaria Gastón, estrella de rock reconocida a

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nivel mundial, yace en una cama rodeado de máquinas que lo mantienen con vida. A simple vista, duerme plácidamente. María, su novia; Raúl, su representante; y la enfermera Inés esperan que se mejore. Cada quien a su manera se empeñan en que eso suceda. Mientras tanto, la música sigue su curso.

Ficha artístico técnica Malena Bernardi - Inés Sergio Falcón - Raúl Denise Traverso - María Lucas Fernández - Gastón Dramaturgia: Emmanuel Medina Diseño de escenografía: Lola Gullo Diseño de iluminación: Verónica

Alcoba Diseño de vestuario: Héctor Ferreira Diseño sonoro: Sergio Falcón Música: Lucas Fernández Diseño gráfico: Rodrigo Rubio Producción general: Daniel Fazio Asistente de dirección y Prensa: Paula Rey Dirección: Fermín Varangot Funciones: Sábados a las 23hs en El Extranjero, Valentín Gómez 3378.

Sobre la puesta en escena La obra, con dramaturgia de Emmanuel Medina y dirección de Fer-

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mín Varangot, se centra en la relación que se construye entre los personajes a partir de esta convivencia forzada. Ante el incierto futuro y con sus miserias a cuestas, los protagonistas se verán forzados a reflexionar no sólo sobre el lugar y la importancia de la música en su cotidianeidad individual sino también

acerca de la vida, la muerte, las relaciones humanas. O, en resumen, sobre tdo lo que existe.

Entre las melodías originales compuestas por el músico Lucas Fernández y el silencio hospitalario, la convivencia se transforma en una multiplicidad de conflictos individua-

les dependientes de una respiración. Los cuerpos van transportándose en un realismo que parece de ciencia ficción. Un realismo que nadie quiere aceptar y, sin embargo, nos modifica, nos domina, nos hace estar en una pausa eterna. Como esa sensación que te deja un gran recital.

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Alas del alma Con Alicia Naya Sobre textos de Marisa Wagner Dirección: Elsa Dossetti

“Un manicomio es un lugar donde se deja de ser persona, para ser un número, una ficha, una historia clínica, un lugar donde conviven dos monstruos: la locura que empobrece y la pobreza que enloquece” Marisa Wagner Desde el 13 de marzo, todos los domingos a las 20:00 hs. en el teatro La Máscara (Piedras 736) se puede ver “Alas del alma” con actuación de Alicia Naya y dirección de Elsa Dossetti, basada en textos de Marisa Wagner. Acompañada por los músicos en vivo Alberto Fernández Cid en saxo y Andrés Cervini en guitarra.

“Alas del Alma” es un espectáculo sobre textos autobiográficos de Marisa Wagner, una mujer que relató su experiencia como paciente durante 10 años en su paso por internaciones en diferentes instituciones, entre ellas: la Colonia Montes de

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Oca, el hospital Moyano, Alvear, el de Salud Mental.

La coordinadora del Servicio de Rehabilitación del Montes de Oca convenció a Marisa a enviar uno de sus poemas a un concurso de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires. Su poema titulado “Nos amamos una tarde, un cablegrama, algún silencio en la primavera” dedicado a Sergio Dadlin ganó entonces el Premio de Poesía (1997). El premio incluía la publicación de un libro, en el cual se compilaron 30 poemas suyos y se tituló “Los Montes de la Loca”. Presentado en la Feria del Libro de 1998, luego

llegó a escena en versión teatral con la dirección de Fanny Dimant en el teatro La de la Fábula, con gran repercusión de público y críticas. Para Fanny Dimant el encuentro con los poemas de Wagner significaron “la única herramienta para poder profundizar en lo más hondo y desgarrador del sentimiento humano, desbordando las fuentes de la razón y buceando en el abismo de ese tortuoso camino hacia la libertad absoluta, sin fronteras”.

“Alas del alma” toma el espíritu de “Los montes de la loca” sin ser un reestreno. En una puesta distinta, inti-

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mista, la actriz Alicia Naya encarna a Marisa Wagner en todas sus facetas: militante montonera, madre, amante, loca, poeta y docente. (una vez externada estudiaría psicología en la escuela de psicología social Alfredo Moffat donde daría clases).

Con dirección de Elsa Dossetti, “Alas del alma” es espectáculo que homenajea a dos grandes mujeres que se unieron a partir del arte: Marisa Wagner y Fanny Dimant.

Ficha técnica: Sobre textos de Marisa Wagner Actriz: Alicia Naya Músicos en vivo: Alberto Fernández Cid (saxo), Andrés Cervini (guitarra) Operación técnica: Alejandra Dziewgue Compaginación y realización de videos: José Neulist Vestuario: Lucy Mansilla Producción: Carrusel de las Artes Asistente de dirección: Ángel de la Huerta Prensa: Octavia Comunicación Fotografía: Andrea Oppedisano Dirección general: Elsa Dossetti Agenda: Funciones: domingos, 20:00 hs.

Teatro: La Máscara (Piedras 736) Entrada: $120-.

Reservas: 4307 0566 lamascarateatro@gmail.com Duración: 50 min Sobre el espectáculo: “Alas del alma” es un palimpsesto de voces de Marisa Wagner: fragmentariamente nos llega la mujer que encontró en la poesía la salvación a su locura. Con poemas, entrevistas, videos se va armando amorosamente el rompecabezas que recupera ante los ojos del espectador la existencia trágica y valiente de Wagner. Puntuado con el trabajo musical realizado por Alberto Fernández Cid en saxo y Andrés Cervini en guitarra, la actriz Alicia Naya encarna la piel de esta mujer que sufrió la violencia y maltrato hospitalario; logró sobrevi-

virlos y dió a conocer su voz extramuros.

Sobre Marisa Wagner: Marisa Wagner nació en Huanguelén, pcia de Bs As. Su vida transcurrió por inagotables experiencias inundadas de alegrías y tristezas.

Inició la Carrera de psicología, militó en política, fue madre, amante. Jugó entre la cordura y la locura. En este ir y venir incursionó en el dibujo, el teatro y la poesía, todo ello con solo un gran caudal de creatividad. Marisa Wagner no necesita presentación, “Alas del alma” es una autobiografía, en la que se relata desde la emoción y la profunda ideología, sus más íntimas vivencias.

En palabras de Marisa Wagner: Los manicomios no sirven.

“Las fotos que tomó la auditoría del PAMI son las que yo ví durante tres años todos los días. Este es el trato habitual que reciben los internos. A los pabellones no se puede entrar por el olor y las condiciones infrahumanas. Lo único que importa es que los enfermos no molesten. Entonces se usan cadenas y rejas, verdaderos métodos del medioevo. No hay personal suficiente para pacientes que necesitan atención personalizada.

Hay muertes dudosas que no se pueden llamar asesinatos por falta de pruebas. Cuando yo estaba en la Colonia pedíamos explicaciones por la muerte de un compañero, pero nadie nos respondió. ¿Cómo nos iban a dar explicaciones a los pacientes? Ahí adentro estás solo. Si a mi mamá le dicen que me morí de un paro cardíaco, viene y me entierra.

Pero las perversidades no son sólo de la Colonia de Montes de Oca. A mí una vez me tuvieron tres días atada en el Moyano simplemente porque el enfermero se había olvidado. También pasa en el Borda.

Pero para todo hay una justificación, porque justificarse es gratis. Pero es desidia, abandono de personas indefensas que no cuentan con el menor socorro. El problema son los mani-

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AM. D comios, que está probado que no sirP ven. Allí no hay relojes, la gente se olvida de cómo es y termina agradeciendo tener un plato de comida.“

Sobre la publicación del libro “Los montes de la loca” y el estreno de la obra de teatro homónima en el 2000, con dirección de Fanny Dimant, en una puesta que incluía siete actores en un manicomio, presentado en el teatro de La Fábula: “No tengo nada que esconder porque no tengo nada que perder. Yo dije: este garrón sola no me lo como, lo vamos a compartir” y el libro permitió eso. No era una venganza contra la humanidad, era el garrón de mucha gente, era un lugar, una puerta cerrada que quise abrir.

Como ese y tantos contrauniversos de mi alma mostré no sólo el manicomio: también mis desaparecidos, mis muertos, mi hijo muerto, mostré una vida, la mía porque es sobre la única que tengo autoridad absoluta.

Como nadie puede desmentir uno solo de mis versos porque es mi vida y como son ciertos, llegaron al otro, y apareció una directora de teatro que dijo “esto me mueve, quiero llevarlo al teatro”. La primera vez que ensayaron me tiraron mucho de mi vida de vuelta a mí, que creía que me la había sacado de encima con el libro y sucedió que la loca que tenía miedo de salir del manicomio por miedo al estigma, a la marca, a la condena, sintiendo o pensando que su hija iba a sentir vergüenza de ella, se dio cuenta que se estaba haciendo cargo de la vergüenza ajena, y entonces pude compartir y repartir, es decir partir mis miedos., mis vergüenzas, encontré el beneficio secundario del libro y de la obra de teatro. Compartir es algo maravilloso porque lo mismo que era intolerable para una sola persona es intolerable para cada uno de mis compañeros que sale, de los poquititos que pueden salir. El libro es un salvavidas, y sin quererlo se convirtió en un elemento vital.”

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Reestreno y función de prensa sábado 16 de abril a las 23.00hs.

AMOR CLICHÉ Dramaturgia y Dirección: Roberto Mauri Actúan: Eduardo Arias, Juan Manuel Artaza, Adela Sánchez

Erotomanía: Trastorno mental inusual, convicción delirante de ser amado por una persona (generalmente pública), cuando esto no sucede en realidad. Amor cliché aborda esta patología en clave de absurdo.

Emmanuel y su obsesión por el cantante Salvador Reyes protagonizan la historia y sostienen un vértigo narrativo latente hasta el desenlace. La invasión de Ema y su mamá Olga, provocan un cambió ¿dramático? en la carrera y en la vida de Salvador.

Humor ácido y corrosivo, para maquillar el drama que esconde esta comedia negra.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona Diseño de Luces: Lucía Feijoó

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Diseño Gráfico: Martín Speroni Música original: Juan Lastiri, Juan Martín Yansen Fotografía: María Gutiérrez, Laura Mastroscello, Julián Reynoso Asistencia de dirección: Pablo Hofman Producción ejecutiva: Zoilo Garcés El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 – CABA Reservas: Tel. 011 4951-3392 y http://www.alternativateatral.com Funciones: Sábados 23 hs Localidades $150 – Descuento estudiantes y jubilados $120 Twitter https://twitter.com/AmorClicheobra Facebook https://www.facebook.com/Amor-

Clich%C3%A9-931125396952733/ Audio canción “Amor Cliché” https://www.youtube.com/watch?v=_ EYvX4om-zk&feature=youtu.be Paula Sabatés para Página 12 le puso 8 puntos “Muy recomendable.

Atractiva y original propuesta. Humor delirante. Destacadas actuaciones”.

Verónica Dema para La Nación la calificó de MUY BUENA “Delirante comedia negra, aborda una patología real en clave de absurdo”.

Christian Schmirman para medium.com dijo “...tomando elementos de la bizarra tradición de la canción melódica (¿Paz Martinez,

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Pimpinela, Sandro?), los entornos donde se asienta y el público que la frecuenta, la obra construye una comedia trágica, con partes iguales de humor y violencia. El ritmo de la puesta, constante y siempre en el tono justo, funciona como las mejores comedias de enredos...”

María Riccheri para periodicoel-

duende dijo “...Los cuerpos se manifiestan de manera tal que la dirección bien llevada por Roberto Mauri, hace que todo el conjunto de factores que se llevan para dejar todo en escena haga traslucir algo por demás deslumbrante...”

Alfred Hopkins para jaquematepress opinó “...un trío y una situación que

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AM. D da para muchos vuelos cómicos verP bales, sostenidos por acciones bien combinadas y la actuación muy aceitada de los tres actores...”

Contacto: Andrea Feiguin - Comunicación y prensa Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

ESCUELA DE TEATRO PARA ADOLESCENTES UPeBe Presenta

#HASHTAG

Cuando hablamos de otros nunca podemos saber si nuestra percepción es la correcta.

Cuando hablan de nosotros suelen estar equivocados.

Una invitación a escuchar prejuicios, valoraciones, miradas, posiciones. Una invitación a entrar en los secretos dentro de cuatro paredes.

Estreno: domingo 3 de abril a las 20.30hs Funciones: domingos 20.30hs Entrada: a la Gorra Dónde: Auditorio UPeBe. Dirección: Campos Salles 2145 (Núñez) CABA. Informes: 4701-3101 informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Ficha artístico técnica Elenco: Andrés Pinto, Constanza Tripoli, Milena Adatto, Rocio Grill, Malena Gatica, Eugenia Garnero, Emilia Rotondo, Dafne Doyle y Tamara Echandi

Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Puesta en Escena y Dirección General: Elena Zago, Chocho Pedreira, Solange Perazzo Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación

y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento.

Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fra nco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LLEGA UN NUEVO MUSICAL ARGENTINO

de Juan Álvarez Prado y Hernán Lòpez Sosa Interpretado por uno de los talentos jóvenes del Teatro Musical Eliseo Barrionuevo Eliseo Barrionuevo se casó con Florencia Viterbo (la morocha de Showmatch, pareja de Peter Alfonso en el 2014 en el Bailando), este sábado pasado, continuando con las funciones de “AUTORRETRATO” hoy lunes.

Eliseo es uno de los nuevos talentos jóvenes del musical argentino, participando en musicales como “Despertar de Primavera”, “Tango Feroz”, “Rent”, “Embarazados”, “Judy, un homenaje a Judy Garland”, “Sweeney Todd”, entre otras.

Juan Àlvarez Prado junto a Hernán López Sosa compusieron anteriormente otro musical “Desde mis ojos… Una Zambita Cruel”, galardonada por los Premios Hugo al Te-

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“AUTORRETRATO”

Biafore Dirección General: Juan Alvarez Prado y Juan Pablo Martínez

Guion original: Juan Alvarez Prado Música Original: Hernán López Sosa Dirección Musical: Hernan Matorra Elenco: Eliseo Barrionuevo. Sofi Rangone. Federico Nanyo. Titi Lavaque Músicos: Hernán Matorra (piano) – Guido Cefaly (guitarra) Artista plástica: Chana Toyos Diseño gráfico: Mariano Favot Fotografía: Bruno Moretti Diseño de escenografía: Tato Fernandez Diseño de vestuario: Ale Robotti Prensa: Daniel Falcone Asistente de Dirección: Teresita

Autorretrato es la historia de Guido un artista plástico que a pesar de gozar del éxito se siente frustrado con respecto a su arte.

Su mejor amigo y manager Felipe es quien hace lo imposible por mantener a Guido pintando y motivado pero claramente se esta quedando sin recursos.

En una de sus exposiciones conocerá a Melisa, una joven estudiante de bellas artes, que lo despierta y le devuelve el amor por el arte.

En el proceso de creación, Guido también se enamorara de la mujer que pinta en sus cuadros inspirados en Melisa y se obsesiona profunda-

atro Musical.

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mente con ella. La locura y la realidad se mezclan en este extraño triángulo amoroso, donde un artista necesita retener a su musa para no perder a su verdadero amor, que solo vive en sus cuadros EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326 – CABA – 4554-9877

Web: http://www.galpondeguevara.com Funciones: Lunes 20.30 hs Localidades: $ 200 Reservas en http://www.alternativateatral.com/en tradas39893-autorretrato?o=11 DANIEL FALCONE

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AM. D PRENSA Y COMUNICACIÓN P RRPP Premios Hugo al Teatro Musical Creador Musicales Baires Argentina falconeprensa@fibertel.com.ar daniel.falcone@premioshugo.com.a r www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar

TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS DE 1 A 6 AÑOS GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” presenta

CHICHES , Teatro en Cochecito

De María Inés Falconi.

Segunda temporada

Una propuesta para disfrutar y jugar en familia, destinada a los más chiquitos y para quienes están dando sus primeros pasos teatrales.

Re estreno: sábado 9 de abril a las

15.30 hs Funciones: sábados a las 15:30 horas.

Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $120/ Menores de 1 año

$60 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar

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Síntesis argumental CHICHES es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años hasta los seis. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple, las muñecas, la pelota, los cubos y el auto dan lugar a divertidos y sencillos juegos que reflejan las vivencias de los más pequeños.

Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera experiencia teatral.

dio Provenzano Director de Comunicación: SIMKIN&FRANCO Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza Diseño Coreográfico: Mecha Fernández Coreógrafa Repositora: Celeste Martínez Prensa: Simkin & Franco Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Música: Carlos Gianni Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza

Ficha artístico técnica Lola: Valentina Correa Lili: Martina Zumárraga Luli: Elena Zago Lolo: Nicolás Bagini Piano: Leo Vallerga Matarazzo Realización de Escenografía: Clau-

Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transfor-

mándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

preciosura De Pia Rillo Segunda Temporada - 4 Únicas Funciones desde el Jueves 7 de Abril

Una narración poética donde el cuerpo mismo es la denuncia MiráBA 102

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Una mujer en su refugio, en su mundo interno, nos involucra en su relato. Un hecho del pasado que decide sacar a la luz. De pronto, se abre a sus sensaciones, estados anímicos y sentimientos para llegar a un presente en el que puede, al fin, decir, hablar y nombrar.

Esta obra participó del II Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género realizado en Noviembre de 2015 Jueves 21 hs.

Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 - Abasto Entrada: $130 / $100 (Jubilados y Estudiantes) Reservas 4867-5185 / www.alternativateatral.com Ficha Técnica: Intérprete: Antonella Posso / Magali Mella (elenco rotativo) Diseño de Escenografía: Isabel Gual Realización de Escenografía: Gastón Sánchez Diseño de Vestuario: Isabel Gual Diseño y Realización de Iluminación: Brenda Bianco Operación de Luces: Verónica Lanza Música Original: Solana Biderman y Aldana Bello Diseño Gráfico: Rillo Pinto Ediciones Fotografía y Diseño de Portada: Angie González Video: Ignacio G. Lizziero Producción Ejecutiva: Mariana Morán Benítez Prensa: Correydile Asistencia Técnica: Julia Cymerman Asistente de Dirección: Denise Berler Coreografía: Pia Rillo y Magalí Mella Idea y Dirección: Pía Rillo Duración del espectáculo: 45 minutos Fan Page: www.facebook.com/preciosuradanzateatro

Palabras de la directora acerca de la obra: La obra narra el proceso que atraviesa una mujer/niña, que fue abusada, hasta que puede pronunciar las palabras que hablan de su dolor y nombrar a otras mujeres que han pasado por esta situación. El relato está estructurado a través del movimiento y la palabra, de forma metafórica, aludiendo a las sensaciones, los estados anímicos, las complejidades de sentimientos y de mundos internos que atraviesa el personaje.

Toda la obra se instala en la posibilidad de hablar y de poder sacar a la luz un hecho que socialmente no es simple de contar.

Cuando el trabajo se relaciona con los grandes traumas sociales, surgen las discusiones sobre el modo de representar el horror, sobre la legitimidad del acercamiento artístico a episodios que desafían los límites de la comprensión humana. De esta manera, nuestra propuesta está motivada por el desafío de revalorizar el teatro y la danza como lugar de posicionamiento y de denuncia ante hechos de sometimiento y de violencia. Involucrarnos con lo que le sucede al ser humano para generar reflexión y conciencia, y sin arribar a lugares comunes, golpes bajos o una simple enumeración de lo sucedido.

Finalmente nos propusimos desarrollar una pieza en la que el drama se presente en el cuerpo y desde allí se narre. Así, es el cuerpo en donde se origina, se transforma y se organiza el trazo escénico. El cuerpo como lugar donde se despliegan universos simbólicos creando y produciendo mundos, poesía y teatralidad. En definitiva, buscamos abrir el sentido y la conflictividad del tema a través de la metáfora propia del movimiento.

Acerca de la directora: María Pía Rillo Docente, intérprete, directora e investigadora. Es Prof. Nac. de Expre-

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AM. D sión Corporal y Docente de EntrenaP miento Corporal para el Actor en la UNA/ UP/CIC. Se forma como actriz en la ENAD; con R. Serrano, M. Savignone, entre otros. En Danza/Teatro con A. Barenstein. Estudia CI con maestros internacionales y locales.

Toma seminarios de lenguajes de movimiento y actuación con maestros como A. Morrisch, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, M. Bardet, J. Fiadeiro, D. Starosta, A. Frenkel, S. Lang, V. Roland, A. Folini, Gabriela Prado y Eugenia Estevez. Practica y estudia Capoeira Angola en Argentina y Brasil desde 1985. Crea e investiga Capoeira e Improvisación dictando clases desde el 2004. Trabaja como intérprete desde 1986 en diversas obras de Teatro y de Teatro Danza tales como El Fulgor Argentino, grupo Catalinas Sur, Idiota Procesión Del Tiempo, Dir J. Cardoso.

La Noche Del Eclipse. De Diego Wainstein. La Ronda Dir. M. Gaspar y R. Villanueva. Silencio De Muerte Dir. O. Frontini. Tres Hechizadas y El Redondel M. Lanterno y P. Dorin; Abasto En Sangre T. Lestingi., Baldomero Poeta Entre Los Hombres, La Puntuación De La Secuencia De Los Hechos Y Il Signore Kandinsky M. Oberzstern; Endervais Ultima Foto G. Molina, Faltaste Luis A. Basura 14 A. Cattán. Ballet Teatro Mar del Plata. C. Arbert. Dirige “Juegos Cruzados”, y “Capoeira en Juego” y Variaciones, investigaciones sobre el cruce entre el CI, la Capoeira y la danza. “GIRÓ Capoeira” obra de danza y capoeira, por la cual recibe un subsidio para la producción de Prodanza 2008. In-versiones / Palais de Glace y “Entre-Tener-Se” con G. Nicola. Investiga junto al colectivo Ningún Derecho Reservado (NDR) la improvisación escénica presentándose en el ciclo Mira Sábato/ ECART III y en el IUNA DAM y en la actualidad pertenece a un equipo de investigación sobre Improvisación en Danza radicado en el IUNA DAM. Correydile Prensa contacto@correydileprensa.com.ar

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EL ENSAMBLE ORGÁNICO en su 3º temporada

CactusOrquidea De Cecilia Meijide

Un hombre pierde a su mujer, pero en vez de extrañarla su vida se silencia. A través de su empleado conoce a otra mujer quien le regala una semilla que al plantarla hace volver a la persona que uno perdió.

Entre los espacios en silencio de esta mágica historia se entrelazan otras, más cotidianas, cercanas, pequeñas. Cinco historias hilvanadas donde lo cotidiano se encuentra con lo mágico.

Sábados 21hs Teatro Anfitrión Venezuela 3340 - (011) 49 31 21 24 / (011) 15 6954 3340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ubi

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cacion.htm Reservas en http://www.alternativateatral.com/en tradas30097-cactus-orquidea?o=14 * Premio MARÍA GUERRERO 2015 a Cecilia Meijide rubro “Revelación” como autora y directora. * Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Cecilia Meijide rubro “Revelación femenina”. * Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “CreaAvidad escenográfica”. * Nominación MARÍA GUERRERO 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “Escenografía”.

* Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Cecilia Meijide rubro “Revelación como autora y directora”. * Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro “Escenografía”. * Nominación TEATRO DEL MUNDO 2014 a SanAago Badillo rubro “Iluminación”.

Ficha técnica Actúan: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria Música Original: Guillermina Etkin Escenografía: Javier Drolas y So-

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ledad Ruiz Calderón Iluminación: Santiago Badillo Objetos: Mariana Meijide Vestuario: La Polilla (Gustavo Alderete y Natalia Gonzalez) Diseño Gráfico: Barbie Delfino Asistencia de Dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide Producción: Romina Chepe Producción General: El Ensamble Orgánico Duración: 75 minutos Funciones: Sábados 21hs Teatro Anfitrión Venezuela 3340 - (011) 49 31 21 24 / (011) 15 6954 3340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ubi cacion.htm Reservas en http://www.alternativateatral.com/en tradas30097-cactus-orquidea?o=14 Críticas La Nación: Excelente “Meijide optó por no ocultar ninguno de los recursos que construyen el universo de su obra: los intérpretes piden a los demás la música que necesitan para acompañar su escena, hacen explícita su condición de actores de más de un personaje y se dejan ver mientras desplazan los objetos que componen la puesta. No es sólo un gesto retórico, es un gesto de sinceridad que le sienta muy bien a una ficción exquisita, de esas que aparecen en cartelera cada tanto. No deje de verla.” Natalia Laube http://www.lanacion.com.ar/173913 5-una-exquisita-tramoya-escenica Tiempo Argentino: Jorge Dubatti “Cactus orquídea es tan fascinante como incapturable en su misterio de acontecimiento. No nos queda más que rondar ese misterio inexpresable, delimitarlo en algunas aristas, y pedirle a los lectores de esta nota que vayan a ver Cactus orquídea para experimentar en carne propia ese límite de las pala-

bras frente al teatro. ” http://tiempo.infonews.com/nota/15 6778/una-misteriosa-coleccion-dehistorias-de-amor Planeando sobre BUE “Esa comunión grupal se percibe en cada función a través del goce por parte de los actores Lucas Avigliano, Nacho Bozzolo, Nacho Ciatti, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria, quienes logran narrar una trama compuesta por cinco historias que se entrelazan en la ciudad, representada en un pequeño espacio del que brotan escenografías impensadas y de gran sentido semiótico. ” http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1052 Página 12 (Suple Las 12): Cecilia Meijide entrevistada por Natalia Laube “Quise hacer una obra sincera y la sinceridad pasaba, para mí, por poner los artificios en evidencia, por no ‘engañar’ al espectador. Todo lo que sucede –y se muestra– en la obra no fue premeditado sino que fue apareciendo: simplemente dejé que se viera aquello que los actores hacen” ” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-8988-201407-12.html Revista Llegas: Los objetos y la escenografía…. naturalizan lo caricaturesco, lo artificial, y los llenan de una belleza práctica y necesaria… una experiencia visual y retórica que no deja sueltos ni a los más emotivos ni a los más intelectuales.” Mara Teit http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_llegas._edicion_184 Revista Inrockuptibles “El Ensamble Orgánico lleva a cabo un trabajo donde reluce, especialmente, el desempeño de sus actores … le ponen el cuerpo a un relato que transcurre en las calles de Buenos Aires con un tono cotidiano que por momentos también se hace digno de un cuento fantás-

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AM. D tico infantil.” Camila Fabbri P http://www.losinrocks.com/escenas/cactus-orquidea-de-cecilia-meijide#.VPzHteaG_p8

La Compañía: El Ensamble Orgánico es formado en el año 2003 por estudiantes de actuación de la EMAD con el fin de conformar un grupo de investigación y creación escénica. Es un núcleo de artistas/amigos que cree en la tracción de grupo y en la creación escénica conjunta como motor primario de trabajo. Entre sus pautas figuran la rotación de roles, la extensa investigación, los largos procesos de ensayos, el cuidado del grupo como el cuidado de un organismo vivo, y, obviamente, el paso del tiempo. Entre sus espectáculos figuran “LOS CIEGOS” y “ASILO; para que vuelvas” (ambos escritos y dirigidos por Nacho Ciatti) y “CACTUS ORQUÍDEA” (escrito y dirigido por Cecilia Meijide) . La investigación del Ensamble Orgánico se orienta a una continua reflexión acerca de la realidad social del hombre (íntima y pública), los procesos de representación/ficción dentro del teatro, y el continuo diálogo entre las diferentes artes (plástica, cine, video, música, danza) combinando tecnología y la artesanía, para ampliar la experiencia emotiva del espectador y hacer su búsqueda contemporánea. Conformamos El Ensamble Orgánico: Cecilia Meijide, Laila Duschatzky, Maria Estanciero, Gastón Filgueira Oria, Ignacio Bozzolo y Nacho Ciatti.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= 8trfhiI1RfY&feature=youtu.be Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate / en Facebook: duchezarate / en Instagram: duchezarate

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¡REGRESA UNA DE LAS OBRAS MAS ELOGIADAS DE 2015!

Luego de las exitosas “Nada del amor me produce envidia” y “Qué me ha hecho, vida mía”

Flor de un día presenta Todos los Sábados a las 20hs En Santos 4040 -Santos Dumont 4040-

Una obra protagonizada por María Merlino y dirigida por Diego Lerman ¿Cómo vuelvo?

Leyenda campestre de una maestra errante Basada en cuentos de Hebe Uhart Una maestra rural que va de escuela en escuela, siempre de pase en pase intentando encajar en la institución escolar de la cual no se siente parte. En vano trata una y otra vez de impartir su misión sagrada porque no se ubica, no en-

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cuentra su lugar.

Escucha hablar a las otras maestras de personas ubicadas y desubicadas… ¿Quién define la ubicación? La ubicación es algo intangible pero importantísimo que a ella se le escapa. Mientras, se pregunta por cuestiones tan sencillas como profundas: ¿Cómo puede ser posible que algunos sí y otros no… ? Un mundo en su cabeza: temores y confusión. Todo esto corresponde al reino de la necesidad no al de la libertad, todo esto es del reino de las tinieblas, las enfermedades y

las desdichas. ¿Estará realmente nuestra maestra rural preparada para la misión sagrada de impartir conocimientos? Obsesionada con su glorioso destino de hacerles ejercitar la imaginación a sus alumnos, ampliarles el vocabulario, abrirles un mundo nuevo… La Maestra desvelada se pregunta con vehemencia: ¿Cómo podré hacer para que surja algo más interesante?

Con nostalgia, inocencia y humor la obra recorre la vida de una singular maestra rural que no termina de encajar en un mundo demasiado

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plano e injusto para sus elevadas aspiraciones educativas.

Una actuación deslumbrante Un texto cautivante Una sugerente puesta en escena Un espectáculo sensible y sensorial Actriz: María Merlino Cuentos: Hebe Uhart Adaptación teatral: María Merlino Música y Banda sonora: Carmen Baliero Dirección y Puesta en escena: Diego Lerman Producción: Flor de un día Co. Productores: Campo Cine Iluminación: Iván Gierasinchuk – Miranda de Souza Vestuario: Valentina Bari Asistente de vestuario: Lili Piekar Realización de Vestuario: Carmen Montecalvo Peinado: Jorge Palacios Escenografía: Diego Lerman Prensa: Marcos Mutuverría Duche&Zarate Asistente de producción: Josefina Galeano Ayudantes de Producción: Federico Quintana - Sonia Riobo Video: Diego Lerman - Ivan Gierasinchuk Post producción de Video: Josefina Castillo Carrillo Coordinación de Post Producción: Carolina Juskoff https://www.facebook.com/pages/C %C3%B3movuelvo/642089115927801?ref=hl Funciones: Sábados a las 20hs Santos4040 Santos Dumont 4040 Localidades: $ 180.- Jubilados $150 y estudiantes: $120.- (a media cuadra de Av. Corrientes y a 2 cuadras de la estación Dorrego, Línea B) Entradas en venta por www.alternativateatral.com.ar “Este Espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Te-

atro”. “¿Cómo vuelvo?” Es la historia de una maestra rural muy particular que a sus 16 años elige la misión sagrada de impartir conocimientos.

De pase en pase, de escuela en escuela intenta con poca suerte encajar en las instituciones que sólo valoran su buena voluntad. “A mí con la buena voluntad? Yo, que tengo un mundo en mi cabeza!!”

El mundo de Hebe Uhart me atrapa, su mirada no me es ajena, me es muy familiar. Puedo ver a personas que conozco desde mi infancia en sus personajes. La vida en los pueblos, historias de gente sencilla pero con infinitos matices forman parte de sus relatos.

Como autora adaptadora tuve toda libertad para trabajar con los cuentos de Hebe Uhart , de hacer con ellos lo que quisiese, así me lo expresó Hebe, en nuestra primer conversación telefónica, y además agregó: -”no quiere decir que después me guste lo que hagas con ellos...”

Hice una primera selección y en nuestros primeros encuentros con el director Diego Lerman decidimos usar sólo los cuentos de maestras: “Maestrita”, “¿Cómo vuelvo?”, “Una se va quedando” y acordamos agregar “Antonio Tormo” porque ayudaba a darle un respiro a la temática docente.

El desafío era lograr que el espectador viera una sola maestra, contar su historia desde su infancia, el despertar de su vocación, el paso por las distintas escuelas... partiendo de cuentos totalmente aislados entre sí. Y es ahí que tuve que adaptarlos buscándole uniones posibles valiéndome de historias personales vividas en mi infancia pueblerina de Benito Juárez.”

María Merlino Hebe Uhart - Textos Originales Hebe Uhart nació en Moreno en 1936. Es una escritora argentina, estudió filosofía en la Universidad

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AM. D de Buenos Aires. Posteriormente se P desempeñó como docente, tanto de nivel primario y secundario como universitario en la UBA y en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

Vive en Buenos Aires, donde dicta talleres literarios. Es colaboradora frecuente de diarios y revistas, por ejemplo en el diario El País de Montevideo.

Sus textos fueron plasmados en la obra de teatro Querida mamá o guiando la hiedra, dirigida por Laura Yusem.

María Merlino - actriz / dramaturgia María Merlino se formó como actriz con Alejandro Urdapilleta, Ricardo Bartis y Julio Chávez. Trabajó en teatro durante tres temporadas en el unipersonal Qué me has hecho, vida mía dirigida por Diego Lerman, obra en la que también participó en la investigación y escritura junto a Marcelo Pitrola y Diego Lerman.

Tras cinco temporadas actuó en el unipersonal “Nada del amor me produce envidia” dirigida por Diego Lerman y en las obras “El aire alrededor”, “Lengua madre sobre fondo blanco” y “Tú eres para mí” de Mariana Oberzten, “El niño en cuestión” dirigida por Ciro Zorzoli, “Corsarios” dirigida por Cristian Drut, “El precio de un brazo derecho” dirigida por Vivi Tellas, “El desmadre” dirigida por Jorge Sánchez, entre otras. En cine actuó en “Tan de repente” de Diego Lerman y coprotagonizó “Mientras tanto” también dirigida por Diego Lerman. En el año 2015 actúa en la película de Jazmin Stuart “ Pistas para llegar a casa”.

Recibió el premio Mejor Actriz Festival de la Habana por el film “Tan de repente” junto a todo el elenco femenino.

Estuvo nominada por los premios Clarín Revelación por la obra “El niño en cuestión” y por el premio Florencio Sánchez por la obra “el aire alrededor”. En 2009 ganó el premio Mejor Actriz dramática por

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su interpretación en “Nada del amor me produce envidia”, otorgado por el premio Siglo XXI. Con ésta obra participó de numerosos festivales en las ciudades de Cádiz , San José de Costa Rica , Miami , Porto Alegre ( Brasil ) Santa Cruz , ( Bolivia ) y en nuestro país en Santa Fe, Comodoro Rivadavia, La Plata, Rio Grande, Las Heras, entre otras. En el 2013 es nominada a Mejor Actriz Protagónica por el premio Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, premio Siglo XXI y ACE por su actuación en “Qué me has hecho, vida mía”.

En 2014, luego de una gira por México, Uruguay y el interior del país y tras ganar la Fiesta Nacional del Teatro, ésta obra se reestrena en La Carpintería Teatro.

Durante el mismo año “ Qué me has hecho, vida mía “gana el Premio Florencio a mejor espectáculo extranjero en Montevideo, Uruguay, tras haberse presentado en el Teatro Solís.

En televisión participa en las series “23 pares” dirigida por Albertina Carri, “ Buenos Aires bajo el cielo de Orión” dirigida por Gabriel Medina, “La Casa” dirigida por Diego Lerman, “Farsantes” dirigida por Daniel Barone y “Encerrados” dirigida por Benjamín Ávila.

Actualmente interpreta un homenaje a las cancionistas de los años ‘30 en el espectáculo musical “Quedémonos aquí” con dirección musical de Rafael Varela y participa de las grabaciones de la serie “Signos “ producida por Polka y protagonizada por Julio Chávez.

Además dicta clases de entrenamiento vocal y canto junto a Sandra Baylac en su estudio de Colegiales.

Diego Lerman – director Diego Lerman nació en 1976 en Buenos Aires, Argentina.

Es director, guionista y productor de cine.

Estudió las carreras de Diseño de Imagen y sonido de la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dra-

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mático. Fue seleccionado para hacer la Residence del Festival de Cannes en el año 2002.

Hasta el momento ha dirigido cuatro largometrajes de los cuáles también es guionista y productor.

Dichas películas han sido reconocidas en los festivales más importantes del mundo y estrenadas comercialmente no sólo en Latinoamérica sino que también en Europa, Estados Unidos y Japón.

También se ha destacado como director de Teatro y Televisión.

En 2009 fundó su productora Campo Cine junto a Nicolás Avruj (www.elcampocine.com.ar) la cual tiene una intensa actividad en el medio audiovisual.

Trabajos destacados como director Filmografía Tan de repente (2002 / Locarno – SilverLeopard) Mientras tanto (2006 / Venecia –VeniceDays) La mirada invisible (2010 / Cannes – Quinzaine des Realisateurs) Refugiado (2014 / Cannes – Quinzaine des Realisateurs) Ganadora reciente del Premio Cóndor de Plata al mejor largometraje nacional de 2014.

Televisión La casa (2014 / Serie de Unitarios de ficción que se estrenó en marzo de 2015 por TV Pública9 Entrevistas (2012 / Serie Documental / Canal Encuentro) Servicios prestados (2009 / Serie Documental / Canal Encuentro) Teatro Qué me has hecho, vida mía Nada del amor me produce envidia Premios y Nominaciones “Nada del amor me produce envidia” ** Teatro Le Ring de Toulouse, Francia – 2009 ** ** Setiembre Presentación en la ciudad de las Heras y Caleta Olivia 2009 ** ** 1º Festival de cine y video Rio Negro Proyecta- 2009 ** ** FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires - 2009 **

** Ciudad de Neuquén y CutralCo2009 ** ** Noviembre de 2009, presentación en Benito Juárez, Teatro el Sombrerito ** ** Seleccionada para participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2010– INT ** ** Mirada - Festival Iberoamericano de Artes Cênicas | Santos-Brasil 2010 ** ** Festival de Rafaela - Prov. De Santa Fe - 2010 ** ** APAC . Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra 2010 ** ** Festival Cervantino – Azul – Provincia de Buenos Aires- 2010 ** ** Festival Internacional de Teatro Mercosur- 2011 ** ** 18º Porto Alegre em Cena – 2011 ** ** XXVI FIT – Festival de Teatro de Cádiz- 2012 ** ** Festival de las Artes – Costa Rica - 2012 ** “Qué me has hecho, vida mía! ** Nominada a los premios ACE Mejor obra argentina y mejor actriz en teatro alternativo ** ** Ganadora Valentina Bari Premio María Guerrero por Mejor Vestuario ** ** Nominada Mejor Actriz Protagónica Premio Trinidad Guevara 2013 ** ** Nominada a los Premios Teatros del Mundo 2012 por la dramaturgia, interpretación e iluminación ** ** Figura destacada 2012 a María Merlino por la escuela de espectadores de Jorge Dubatti ** ** Nominaciones a los premios Florencio Sánchez 2012 otorgados por la Casa del Teatro –Actriz Protagónica y Dirección ** ** Premio Florencio (Uruguay) al mejor espectáculo extranjero ** Marcos Mutuverría Prensa&Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Twitter: @duchezarate

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Prensa: Correydile Dramaturgia: Eugenio Soto Dirección: Eugenio Soto Duración del espectáculo: 80 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/Bufarra/

Acerca de la obra: “Bufarra” es un término del lunfardo que define una apetencia sexual por lo juvenil. “Bufarra” toma como punto de partida “El Matadero” de Esteban Echeverria y la literatura de Osvaldo Lamborghini. Estos textos se utilizan para recrear una escena iniciática presente en la fundación de la literatura Argentina: la violencia como marca permanente y en especial la narración de la violencia sexual. “Bufarra” crea la ilusión de una escena familiar amable donde aparecerán esas marcas literarias. En la violencia ejercida sobre el cuerpo de un joven, se recrea el mito de origen de la literatura Argentina.

Eugenio Soto: Estudió la carrera de Letras.

Silvio Marconi llega a Podestá a comer un asado con su amigo de la infancia, Vicente Rodríguez, y su ahijado Ángel. Susana, esposa de Vicente, sabiendo que Silvio acaba de salir de la cárcel señala el peligro de este visitante nombrando la acusación que pesa sobre él: “Bufarra”. Así se rompe la armonía amistosa del encuentro, del “mundo feliz” de la familia y su marca dará fin a la inocencia de Ángel.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= pvgJ_8cjq7c Por tratarse de un espectáculo al aire libre, las funciones se suspenden por lluvia.

Domingos 21 hs Espacio Polonia

Fitz Roy 1477 - Palermo Entrada: $120 / $100 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Ficha técnica: Actores: Martín Mir (Vicente), Leilén Araudo (Susana), Facundo Cardosi (Silvio), Leo Espindola (Ángel), Darío Pianelli (Román) Diseño de Luces y Espacio Escénico: Félix Padrón Diseño de Vestuario: Lucía Scarselletta Fotografía: Juan Francisco Reato y Franco Vaca Braylan Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato Producción Ejecutiva: La Jangada producciones Asistente de Dirección: Mara Beger

Como actor se formó con Laura Yusem, Diego Starosta y Ricardo Bartis. Participó en los siguientes espectáculos: “Prometeo Olvidado” (donde también colaboró en la dramaturgia) y “El Caso Vania” ambos dirigidos por Laura Yusem. Junto a Alfredo Ramos y Félix Padrón fundó el grupo Teatro Berreta de Cámara en donde actuó en “Orsai” (Pequeña tragedia argentina), “Olivos” (Sainete de ruta), “Un amor de Chajarí” (Grotesco rural), “Los desórdenes de la carne” (Dramón de amor). También como actor formó parte del elenco de “Muñeca” de Armando Discepolo dirigida por Teresa Sarrail. En el 2015 junto al grupo La Jangada puso en escena “El amor está en los bosques” (versión libre de “Sueño de una Noche de Verano”). En el 2016 monta “Bufarra” (Carne a la Parrilla).

Es docente en las cátedras de Actuación III y IV en la Universidad Nacional de las Artes.

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Reestreno sábado 9 de abril 20.30 hs

CUÁNTICA

Dramaturgia y dirección: Fabio Fusca Coordinación General Roxana Randón Ariel Trapani y Martha Velez Un laboratorio a punto de lanzar un nuevo producto que podría revolucionar la industria farmacéutica.

Drama y suspenso donde cada personaje encontrará su par en otro tiempo paralelo. Misma edad, mismo sexo ¿mismo destino?

Si la física cuántica predice comportamientos paradójicos o increíbles, “Cuántica” nos muestra como el fenómeno del poder y la ambición pueden hacer perder el parámetro de la dignidad, poniendo al límite la razón de existir.

Escenografía, Vestuario Y Luces Fabio Fusca Asistencia de Dirección Patricia Aristimuñoz Producción Ejecutiva Grupo Es Tiempo

Teatro Espacio Abierto Pje. Carabelas 255, C.A.B.A. (a una cuadra del Obelisco) Tel: 4328.1903 / Web: www.roxanarandon.com.ar Funciones sábados 20.30 hs Localidades $150 – Reservas (11) 43281903 Facebook: https://www.facebook.com/Cu%C3

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%A1ntica-1721100734784342/timeline/ Twitter: https://twitter.com/CuanticaObra Elenco Por Orden Alfabético: Roberto Astudillo, M. Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José,

Se comunica lo vulnerable y expuestos que estamos, en ciertas circunstancias de la vida.

Que le sucede a las almas cuando se acercan a un cambio de estado, como es el paso del tiempo y como nos relacionamos con él.

Plantea el concepto de destino en las vidas, pero a la vez reflexiona sobre si las decisiones que vamos tomando son por causalidad o casualidad. Las clases sociales, las religiones, las etnias posiblemente no hagan que te puedas escapar de lo que te toca vivir en cada vida.

Reflejos de los personajes en tiempos paralelos. Ellos no se pueden ver, pero quizá se puedan sentir.

Contacto: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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AM. D acosa y discrimina. Rulo y Rengo, P dos amigos vendedores ambulantes, deben someterse a la vergüenza de amarse por fuera de los cánones de la heteronorma en una sociedad que margina lo que teme y teme lo que desconoce. El sueño será siempre salir a lucharla día a día hasta alcanzar una buena pilcha y escapar hacia donde terminan los rieles, y se puede pensar en un hogar.

Estreno: sábado 9/4 – 22 hs FUNCIONES: Sábados 22 hs.

CC El Deseo Saavedra 569 CABA Entrada: $120 Reservas al: 49414954 ó cceldeseo@gmail.com Elenco: Anibal Brito / El Rengo Luciano Rojas / Rulo Paula la Sala / Natalia Alejandro Robles / Chato Alejandra Martínez / Chancha Dramaturgia y dirección: Tato Cayón.

Ficha Técnica: Vestuario / Celina Barbieri - Guadalupe Sobral Diseño Gráfico / Federico Lagreze Escenografía / Donde Terminan Los Rieles Diseño azulejos / Agustina Pérez Música / Martín González * Fotografía / Laura Gattinoni Prensa / Analía Cobas - Cecilia Dellatorre Asistencia de dirección / Fabián Caero

Donde terminan los rieles Sinopsis Tato Cayón nos presenta esta tragedia contemporánea situada en un

baño abandonado devenido en habitación, en alguna estación de tren. La historia desmenuza a fondo los vínculos que se establecen en estado de absoluta supervivencia y resume una ciudad violenta que

* Canción “Vuela” letra de Tato Cayón.

Más información: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

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Tres mujeres, desconocidas entre sí, coinciden en un baño público. entre el placer y la pausa del acto de micción este no lugar se transforma en un espacio de encuentro y diálogo entre ellas. El baño se convierte poco a poco en el teatro de la palabra, en un confesionario para compartir sus historias, sus problemas, sus padeceres con y en una cultura que desde pequeñas y hasta la adultez, les propone aceptar, someterse, no experimentar, ni gozar. y sentir pudor y vergüenza del propio cuerpo.

Tierna y corrosiva, esta pieza contemporánea juega con las contradicciones, hace oscilar a los espectadores entre la poesía y la crudeza, la civilización y lo salvaje, la ternura y la violencia, lo trágico y lo

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cómico.

En CUT, el humor está al servicio del drama, y se va pasando, poco a poco, del anonimato a la singularidad de estas mujeres.

La obra fue estrenada en Francia con el formato de un trío de actrices. la puesta que se estrena en bs as cuenta, además, con la participación de un coro de actrices de teatro comunitario del conurbano bonaerense.

Estreno para público y prensa: viernes 1 de abril a las 23 hs Funciones: viernes 23 hs Sala: No Avestruz Dirección: Humboldt 1857, Palermo Entradas: $130 Informes: 4777-6956 Duración: 75 minutos

SINOPSIS Tres mujeres se encuentran casualmente en un baño público, un lugar trivial pero propicio para las confidencias. No tienen nombre, ni identidad, pero sí historias íntimas que revelar. Desde la infancia hasta la madurez, desde la clase de inglés hasta la noche de bodas, “CUT” evoca diferentes momentos de la vida de las mujeres, la sexualidad, la relación con el cuerpo femenino, íntimo, que choca con el cuerpo social.

A la vez tierna y corrosiva, esta pieza contemporánea juega con las contradicciones, hace oscilar a los espectadores entre la poesía y la crudeza, la civilización y lo salvaje, la ternura y la violencia, lo trágico y lo cómico. El humor está al servicio del drama, y se va pasando, poco a

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poco, del anonimato a la singularidad de estas mujeres.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Dirección: Inés López Asistente: Juan Olmos Dramaturgia: Emmanuelle Marie Elenco principal: Clara Díaz, Sandra Posadino, María Eugenia Belavi Coro: Laura Bosco, Adriana Koennning, Mirel Vidal, Ana-María Linero, Florencia Rossi, Carolina Lucero, María Laura Capello Salvatierra, Mabel Bonomo, Florencia Feijoo, Nathalie GreffF Santamaria, Andrea Coelli, Noemí Muñoz Diseño de luz: Maia Canalis Vestuarista: Florencia Feijoo Realización de vestuario: Daloxhecho Escenografía: Juan Olmos e Inés López Prensa: Simkin & Franco Diseño Gráfico: Nadia Camila Somoza Traducción: Laura Bosco e Inés López Idea y producción artística: GRUPO 2 SOBRE EL TEXTO Y LA PUESTA Escrito de forma fragmentada, cinematográfica, la pieza tiene la particularidad de ser muy musical, rítmica; y en este sentido, no realista. En el pasaje de un discurso crudo a un discurso más poético, los tres “personajes” (Damas 1, 2 y 3) son invadidos por voces corales (el Coro de Damas, al estilo del teatro griego), lo que aporta una dinámica particular a la palabra y abre los sentidos. Esas presencias acompañan, juzgan, condenan o se convierten en eco de la palabra establecida. No se trata de un discurso, sino de una pluralidad de discursos, de pensamientos y de sensaciones. El propósito del relato no es la reivindicación, sino hacer escuchar las voces, dejar abiertos a

los espectadores los diferentes sentidos y complejidades de estas palabras.

El tratamiento entonces, no será realista ni ilustrativo, sino un lenguaje teatral sobrio, tanto en relación al espacio, como al verbo.

SOBRE LA AUTORA Emmanuelle Marie: Dramaturga nacida en Boulogne-sur-Mer (Francia), novelista y actriz francesa. Luego de sus estudios en Literatura Moderna y Cine con Jacques Descorde y otros actores, fundó la Compagnie des Docks (1989) de donde surgen varios espectáculos, que recorrerán Nord-Pas-de-Calais y París. Entre 1996 y 2007 escribió novelas, obras de teatro y un libreto de ópera. En junio de 2001 termina “CUT”, texto por el que recibió el apoyo del Ministerio de Cultura y el Consejo General del Pas-de-Calais. Será presentado en el Teatro Rond Point en París en junio de 2003, con puesta en escena de Jacques Descorde. En 2004, finaliza “Blanc” (residencia de autor en Québec con el CEAD). Este texto teatral recibió el apoyo de la Fundación Beaumarchais. La autora alcanza la consagración con el estreno de “Blanc” en el Théâtre de la Madeleine de París, el 15 de septiembre 2006, continuando hasta el 25 de enero 2007, con puesta en escena de Zabou Breitmann. El perfecto dominio de los diálogos planteados por la autora sorprende e impresiona a los críticos. La pieza es bien acogida con dos nominaciones a los Molières 2007.

SOBRE LA DIRECTORA Inés López: Formada tanto en las artes del circo (portes acrobáticos) como en la escenografía y puesta en escena (máster en Artes del espectáculo, Universidad Michel de Montaigne, Burdeos III), Inés López Courtois se especializa en el arte del clown en la escuela Samovar (París). Atraída por el lenguaje corporal que, lejos de excluir la palabra,

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AM. D la fortalece, parte en 2012, durante P dos meses y medio, a Buenos Aires para profundizar las artes del teatro participando en el «Festival Internacional de Formación del Actor» con actores y pedagogos de diferentes nacionalidades. En 2009, co-funda la compañía Aspatrouille, colectivo de diez actores-clowns y actúa en sus espectáculos e intervenciones callejeras. Simultáneamente trabaja con la compañía Larubaliz, actuando en hospitales geriátricos y hogares de ancianos desde 2009 hasta 2013.

En 2012, se integra a la Compañía L’Automne Olympique —como actriz y asistente de dirección— con «Mon amour, ma béquille, ma bataille», una obra gestual tragicómica sobre la discapacidad y las relaciones de ayuda. En 2014, se une como actriz a la Compañía Non Négociable en el espectáculo «Happy Together». Cofundadora de la compañía Sapiens Brushing, actúa junto a sus dos socias en «Cut» desde 2013. Estos tres espectáculos continúan presentándose actualmente en París y en toda Francia.

Durante los últimos años, trabaja además en el ámbito pedagógico dictando, para niños y adolescentes, talleres regulares de circo, de clown y de teatro (Samovar, Dalle aux chapiteaux, escuelas de París, institutos médicos educativos...) y cursos de clown para adultos.

Colabora regularmente con compañías de teatro callejero en formación, ayudando a la escritura y a la dirección de actores.

Artista versátil, interesada tanto por el universo popular cercano al público como por formas más contemporáneas, Inés López Courtois cree ante todo en una organicidad del gesto y de la palabra, un teatro exigente, un teatro en su sentido más amplio, generoso y sensible.

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Llega a la cartelera teatral el musical que narra la historia de amor que conmovió a la humanidad desde todos los tiempos.

EDIPO Y YOCASTA Un grito en la inmensidad de Mariano Taccagni Teatro Apolo Libro, Letras y Dirección General Mariano Taccagni Música y Dirección Musical Gaby Goldman 16 MÚSICOS EN VIVO Llega un nuevo musical a la cartelera porteña, estrena “EDIPO Y YOCASTA, Un grito en la inmensidad”, una obra inspirada en el mito griego de Edipo, con autoría y dirección general de Mariano Taccagni y música original y dirección musical de Gaby Goldman.

El musical estrenará el próximo 28 de marzo en el Teatro Apolo y se presentará todos los lunes a las 20.30 hs.

Desde una visión sin prejuicios, sus creativos, inspirados en la potencia del mito original, que tuviera infinidad de alcances literarios, musicales, sociológicos y en la psicología, cuentan la historia con una estética incisiva y provocadora estilísticamente. “EDIPO Y YOCASTA, Un grito en la inmensidad” es el primer musical escrito sobre el tema. En su partitura original encontraremos reminiscencias folklóricas griegas, jazz, música épica y música electrónica. Su narración es atemporal.

El elenco está integrado por los más grandes exponentes del género musical en Argentina: Marisol Otero (Yocasta), Rodolfo Valss (Tiresias), con Laura Silva, Alejandro Vázquez, Martín Repetto, Ricardo Bangueses, Jimena González, Judith Cabral, Menelik Cambiaso, Victoria Carambat, Nicolás Leguizamón, Carla Liguori, Laura Montini y la presentación de Gon

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Almada como Edipo.

Cabe destacar que el espectáculo es íntegramente una creación argentina. El musical cuenta con un gran equipo creativo nacional, liderado por Mariano Taccagni en libro, letras y dirección general y Gaby Goldman en música original y dirección musical. Las coreografías son de Juanjo Marco, los arreglos corales de Santiago Otero Ramos, el vestuario original de Jorge Maselli y la escenografía de Pilar Majdalani.

Producción de Rosalía Celentano y Daniel Fazio.

Será un gran musical nacional, con 30 artistas en escena entre intérpretes y músicos en vivo.

Sinopsis: La obra narra la historia de amor de la reina YOCASTA (Marisol Otero), que desolada por la pérdida de su primogénito y luego devastada por la posterior muerte de su marido, el rey LAYO, conoce a EDIPO (Gon Almada) que se convierte en su salvador frente a la tristeza y frente a la peste que azotaba su Patria, Tebas. El joven extranjero se convertirá de inmediato en su marido y en un promisorio rey.

El destino de la reina había predicho que su hijo la desposaría además de matar a su propio padre. El destino, indeclinable, se cumplió. ¿Quién puede juzgar este amor? ¿Y quién puede negar que fue un amor real?

Ficha técnica y artística: Marisol Otero es YOCASTA Gon Almada es EDIPO Rodolfo Valss es TIRESIAS Laura Silva es SYBILA Alejandro Vázquez es CREONTE Martin Repetto es LAYO Ricardo Bangueses es ANFIÓN Jimena González es ARGÍA Judith Cabral es LA ESFINGE Menelik Cambiaso es TALOS Victoria Carambat es CALISTA Nicolás Leguizamón es LEONIDAS Carla Liguori es MACARÍA Laura Montini es EURÍDICE

Mariano Taccagni Libro, Letras y Dirección General Gaby Goldman Música Original y Dirección Musical Juan José Marco Coreografías Santiago Otero Ramos Arreglos Corales Pilar Majdalani Diseño de Escenografía Pía Drugueri Realización de Escenografía Jorge Maselli Diseño de Vestuario Ángeles Rossi Utilería Fernando Eiras Gráfica Nacho Lunadei Fotos Rodrigo Lavecchia Sonido Laura Saltamartini Asistente de Dirección Daniel Fazio Producción Rosalía Celentano Producción Ramiro Hernández Asistente de Producción

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AM. D formó en canto con los profesores P Carlo de Antonis, Estela Leiva, Mariela Passeri, Silvina Nieto y Marcelo Velasco Vidal, con quien continúa. En teatro musical, con Anibal Silveyra. Sus últimos trabajos como actor: Shrek, Los locos Addams, Mamma mia!, La novicia rebelde , Piaf (Madrid), La familia Pimpinela , Eva, el gran musical argentino, La corte de Faraón, Drácula, el musical, Grease! y protagoniza Kolbe, sólo el Amor crea, obra declarada de interés cultural por la legislatura porteña en 2015.

Entre las obras de su autoría se destacan: Daliniana (nominada como mejor musical argentino, premios Florencio Sánchez), Zoomos libres!, El espejo de Sybil Vane, Los cuatro días de Lorca, La metamorfosis, ¿quién serás al despertar? , La Callas, una mujer, Jack el destripado, Midas Rey. Actualmente forma parte del elenco de Lovemusik.

Sobre el equipo creativo:

Gaby Goldman Músico, Arreglador y Compositor de reconocida trayectoria.

Participó hasta la actualidad en la dirección musical para más de 90 obras. Dentro de su larga lista de trabajos en teatro figuran: Shrek el Musical, Priscilla Reina del Desierto, Casi Normales, Forever Young, Rent, Mina, che cosa sei, Primeras Damas, Así Es La Vida, La Fiaca, El Conventillo de la Paloma, El Capitán Beto, Mas de 100 Mentiras, Frustrados en Baires, Hedwig & The Angry Inch, Camino a la Meca, El Cabaret de los Hombres Perdidos, Frankenstein, Quiero Llenarme de Ti, Pillowman, La Tentación, Canciones Degeneradas, La Callas una mujer, Conversaciones con Mamá, Tango Reviú, El Sr. Martín, entre tantas otras.

Mariano Taccagni Es actor, cantante, dramaturgo, director y profesor en letras. Se

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

“EDIPO Y YOCASTA” Un grito en la inmensidad Funciones: Todos los Lunes a las 20.30 hs Teatro Apolo Av. Corrientes 1372 Las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 52363000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro.

Horarios de boletería: Lunes a sábados de 12 a 20 hs y domingos de 14 a 20 hs. Tel: 4371-9454 Entradas desde $ 250.LOCALIDADES A LA VENTA @EdipoyYocasta

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El amor es un bien a partir del Tío Vania De Francisco Lumerman

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.

Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.

Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

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Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, José María Marcos* y Rosario Varela.

Gracia Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

A partir de abril, en la temporada 2016 en Moscú Teatro, el actor José María Marcos (en la foto adjunta) será reemplazado por Jorge Fernández Román.

REESTRENO SEGUNDA TEMPORADA: sábado 2 de abril 23 hs.

Funciones: sábados 23 hs. y domingos 18 hs.

Duración: 90 minutos.

Diseño escenográfico: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Martín Speroni Fotografía: Omar Oporto – Laura Mastroscello Prensa: Carolina Alfonso Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Asistencia de dirección: Ignacio

MOSCÚ TEATRO Camargo 506, Villa Crespo (011) 2074 3718 moscuteatro@gmail.com Entradas: $ 160/ $ 120 Dice Francisco Lumerman: “Este nuevo espectáculo se escribió durante mucho tiempo en mi ca-

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beza y cuando se plasmó en el papel fue de manera contundente.

Confluyeron en él tres elementos determinantes. En primer lugar Tío Vania, el clásico de Chejov que ejerce un magnetismo especial en mí? No es el argumento lo que más me atrae, sino esa peligrosa relación de fuerzas que se establece entre los protagonistas.

Luego el Cuaderno de notas de Anton Chejov, un material riquísimo que reúne desde ideas para La gaviota hasta listas de compras, me disparó algunas imágenes para unos ‘apartes’ que generan una textualidad que contrasta con el relato que la obra se propone entramar.

Finalmente, los veranos de mi infancia en Carmen de Patagones: siempre que tuve la fantasía de versionar Vania, ese pueblo fue su escenario ideal.

Por todo esto elegí subtitular A partir del Tío Vania, porque la obra de Chejov es el punto de partida para construir un nuevo universo que refleje nuestro presente para cuestionarlo y por qué no modificarlo.”

Francisco Lumerman Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Después tomo seminarios con Agustín Alezzo y Verónica Oddó. Es egresado de la carrera de Dramaturgia de la EAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) que dirige Mauricio Kartún.

Desde 2002 escribe y dirige sus propias producciones: Sucede – El Hormiguero; El festejo (crónica de un cumpleaños); De cómo duermen los hermanos Moretti; Te encontraré ayer (Primer premio concurso Germán Rozanmacher VI FIBA y mención Paradigma Digital de Mc Station, INT Presenta en los festivales de Río Negro y Resistencia); En tus últimas noches (texto editado en Antología Novísima Dramaturgia Argentina coordinado por Ricardo Dubatti); Puro papel pintado; As wie

danie so die Maine de Tríx Buhler bajo su dirección, estrenado en el Festival Theatre Shpektakel de Zurich, estrenada en Buenos Aires en 2015. En marzo 2016 estrena en Lima, Perú, El amor es un bien, bajo su dirección en el Teatro Alianza Francesa.

En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center Performing for Arts de Washington para participar del Cultural Visitors Programs para directores, participando de talleres y conferencias en Washington.

Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: Emilia, de Claudio Tolcachir en Timbre 4 y diversos festivales internacionales; Sallinger, de Bernard-Marie Koltés, con dirección de Paul Desvaux en el Teatro General San Martín y Theatre Malakoff 71, París y Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos. En TV participa de la serie El marginal, producida por Underground. Y en cine: Historia del miedo y El movimiento, ambas de Benjamin Naishtat.

Es además docente de actuación y dramaturgia en Moscú Escuela de Teatro que fundó junto a Lisandro Penelas También dictó talleres en diversas ciudades del país y del exterior.

Dijo la prensa en 2015: El amor es un bien fue destacada entre las mejores obras 2015 por el diario La Nación, por los periodistas Alejandro Cruz, Pablo Gorlero y Moira Soto y Daniel Gaguine en su blog El Caleidoscopio de Lucy destacó la labor de José Escobar entre los mejores del año.

Muy buena. Un Chejov actual y fresco.

Francisco Lumerman se lanza a dirigir con un ojo preciso para dar lugar a un drama, de esos que duelen, que devastan. Es una obra con

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AM. D un texto riquísimo y contundente.

P Las actuaciones, por su parte, son maravillosas. Una mejor que la otra, tan bien dirigidas que se lucen de manera ejemplar. José Escobar, en la piel de Iván, ese tío Vania, es implacable, con una sensibilidad que atraviesa a cada uno del público.

Una maravillosa manera de acercarse a Chejov, actual, fresca, pero que conserva ese grado de humanidad extrema que nos asegura que aunque el entorno cambie las cosas esenciales trascienden todas las épocas.

Jazmín Carbonell, diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/181549 1-un-chejov-actual-y-fresco

Cada uno, además cuenta una historia. Una historia que no pertenece al universo planteado, que, tal vez, lo que hace es sumar una instancia poética, además de la narrativa.

Como un preciso mecanismo de relojería, juegan a tensar y a destensar. Proponen combinación de ritmos y oscilación entre la angustia, la risa, el patetismo, en fin.

Francisco Lumerman lleva adelante una deliciosa dramaturgia y una dirección impecable. Manuela Amorosa, José Escobar, Diego Faturos, José María Marcos y Rosario Varela construyen sus personajes con una calidad inefable, en un momento en el muchos desconfían hoy de la categoría de personaje. El amor es un bien, es una verdadera belleza, una obra para conmoverse y disfrutar. Y para volver a valorar el incalculable bien que hacen los buenos actores a nuestra escena.

Mónica Berman, Máquina de Escribir http://amonicaberman.blogspot.com .ar/2015/10/el-amor-es-un-bien.html Patagonia chejoviana. El minimalismo de la puesta en su escenografía y objetos brinda una fortaleza mayor a los climas y las palabras.

Es el axioma “menos es más” llevado a su máxima expresión, con los mejores resultados. El texto es

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revitalizado en su nueva forma de contar lo ocurrido y ubicarlo en este tiempo. En lo que actuaciones se refiere, dentro de un elenco sólido que responde a lo requerido, se destaca José Escobar que dota a su tio de sensible credibilidad en sus vaivenes emocionales. “El amor es un bien” es una muy buena excusa para apreciar, no solo la gran escritura de Chejov sino el muy buen trabajo de Francisco Lumerman para reverdecer los laureles de un clásico, ubicándolo en la Patagonia sin perder nada de su esencia.

Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2015/09/el-amor-es-unbien-teatro.html Muchos cambios en una puesta minimalista que con pocos elementos, propone centrarse en la actuación para contar este entramado de vínculos humanos. Recomendamos la puesta para todo el que quiera acercarse a este gran autor ruso,

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ya que Lumerman le aporta una simpleza que definitivamente acerca a los espectadores a la pieza para lograr entender cómo los clásicos son clásicos porque siguen hablando con la misma puntería de las personas hoy en día igual que a principios del siglo pasado.

Marina Cepi, Farsamag http://farsamag.com.ar/el-amor-esun-bien/ Lazos de sensaciones. Tensión y sentimientos afloran a partir de “Tío Vania” de Chéjov. Hay gran compromiso en la composición de los roles. Rosario Varela juega fuertemente su papel con el deseo de superarse, transmite las cuestiones pasadas y se involucra en el personaje con marcada pasión. José Escobar compone al tío que busca su rumbo, explorando y exteriorizando sentimientos y broncas que hace propias e impactan en la platea. El espectador se va involucrando en la historia sin distraerse, cuestionándose y replanteándose, dejando escapar todo aquello que está

reprimido, disfrutando sentimientos que llegan al corazón.

Sergio Boaglio, Martín Wullich http://martinwullich.com/el-amor-esun-bien-lazos-de-sensaciones/ Corazón moscovita. El elenco mantiene organicidad coral asumiendo las fracturas impuestas desde la dirección al verosímil para explorar una teatralidad próxima y despojada que se permite dialogar con el público, generando una poética intimista donde somos, por momentos, una suerte de confesor de sus desvelos.

Macarena Trigo, Me cago en la Bohemia http://mecagoenlabohemia.blogspot.com.ar/2015/07/corazon-moscovita.html Contacto prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com caroalfonsoprensa@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1 SK caroalfonso1

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Teatro infantil a partir de 6 años

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“EL NUEVO” De María Inés Falconi

Funciones: domingos a las 17 horas.

Teatro: Auditorio UPeBe, Sala Carlos Parrilla Entradas: $120 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Ficha Artístico Técnica: Con: Nicolás Baggini, Francisco Pedreira y Facundo García Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza y Solange Perazzo Prensa: Simkin & Franco Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización. ¿Qué sucede cuando un nuevo compañero llega al aula? Sus personajes -el nuevo y los compañeros que lo reciben- dan respuesta a través de sus acciones. Una respuesta espontánea, propia del

mundo infantil y tal vez por eso, tan interesante, conmovedora y entretenida.

Estreno: domingo 10 de abril a las 17 hs

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Se estrena

“Bolada” en el Patio de Actores

El próximo viernes 1° de abril a las 21 hs. se estrenará en el Patio de Actores de Villa Crespo (Lerma 568) “Bolada” la obra escrita y protagonizada por Laura Correa y dirigida por Juan Mako.

Bolada es el drama folklórico de una campesina estancada en su pequeño y monótono mundo. Una vaca lechera - única compañía y fuente de subsistencia- sirve como excusa para entrar en una crisis subjetiva y existencial.

La protagonista comenzará a abrir su imaginación e intentar salirse de la “domesticación” que le es impuesta por una civilización que rechaza. Comenzará un diálogo

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nutritivo y por momentos ensordecedor, en el que sus miedos, sueños y visiones del propio mundo, entrarán en jaque y se resignificarán.

Un drama existencial con fuerte presencia del realismo mágico, que invita a repensar lo naturalmente establecido, lo nunca interpelado.

Un ida y vuelta de puntos y contrapuntos que no tienen un cierre ni una verdad anticipada.

Bolada es, en definitiva, una invitación a la reflexión, pero también una fotografía de las ideas y los debates más íntimos a los que una persona en soledad, puede enfrentarse cuando la monotonía lo agobia.

La obra fue escrita por la misma protagonista, Laura Correa: actriz y profesora, formada por grandes de la talla de Claudio Tolcachir; Luciano Suardi; Rubens Correa, Enri-

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que Federman, entre otros, además de llevar realizado un largo recorrido como actriz y asistente de dirección y producción en numerosas obras.

La dirección estuvo en manos de Juan Mako (director de RAT -Farsa Trágica-, obra seleccionada y producida por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, entre numerosas otras).

El diseño de escenografía y vestuario estuvo a cargo de la escenógrafa y artista plástica Sol Soto (destacada como diseñadora de escenografía en varias obras presentadas en el circuito de teatro porteño y en cine nacional e internacional). A la vez que la iluminación está en manos de Omar Possemato: montajista, operador, repositor y/ó diseñador de luces para más de 190 espectáculos teatrales y convenciones tanto en Argentina como en el exterior y ganador del Premio ACE 2006 por la iluminación del espectáculo “2do Piso Ascensor”, “Casa de Citas de Jean Françoise Casanovas”, entre otras numerosas nominaciones.

BOLADA se estrena en el Patio de Actores (Lerma 568) el viernes 1° de abril a las 21hs. Valor de la entrada $100 a estudiantes y jubilados y $200 en puerta.

Facebook de BOLADA: www.facebook.com/boladadramafolklorico Ficha técnico/artística completa Actuación: Laura Correa Diseño de Escenografía: Sol Soto Diseño de vestuario: Sol Soto Realización escenográfica: Esteban Siderakis Diseño de Luces: Omar Possemato Diseño gráfico: Juan Mako Edición de sonido: El Pajaro Films Fotografía: Julia Celeiro / Sol Soto Producción: Mako-Correa Asistente de dirección: Melisa

Otranto Dramaturgia: Laura Correa Dirección: Juan Mako Acerca de Laura Correa Laura Correa nació en Buenos Aries en 1983.

Se egresó como Actriz y Profesora de Teatro, del Colegio Superior de Artes del Teatro y la ComunicaciónAndamio 90. En actuación se formó con: Claudio Tolcachir; Luciano Suardi; Rubens Correa, Enrique Federman; y con DarioLevin, Lila Monti, Pablo Algañaraz y Marina Barbera en la técnica de clown; también realizó Seminarios de Máscara con Marcelo Savignone y Cristina Moreira.

Tomó clases de Dramaturgia con Ricardo Monti, Mauricio Kartun, y Ariel Barchilón; y de Dirección Actoral con Mauricio Kartun y Luciano Suardi. Se formó en danza con VeronicaFacal, y tomó clases de entrenamiento corporal con Armando Schettini, Camilo Pulmari y Tamara Kipper. En la técnica vocal, se formó con Alba Bellón, Magdalena Leon y Georgina Hassan.

Como actriz se desempeñó en las obras: “Fuera de Casa”, creación colectiva coordinada por Claudio Tolcachir; “Usted Esta Aquí”, de Natalia Chami; “El Cerco de Agua”, de Mariana Mazover; “La Comedia de Romeo y Julieta”, de Juan Ruy Cosin y Lucia Laragione; “Vecino se Alquila”, de Gisela Vernet; “Rew”, de Carmen Arrieta; entre otras.

Trabajó como Asistente de Dirección y Producción en las obras de teatro, “Rat” de Juan Mako, (seleccionada y producida por la Bienal de Arte Joven 2015) “Gritos y Susurros”, de FrancisaUre; y “Familiar”, de Agustín Pruzzo y Josefina Sabaté; y en el espectáculo callejero, “Peter Punk, chungo que te cagas”, en el Festival D´Gorra en Galicia, España. También formó parte de la Comisión Organizadora del “Primer Festival de Teatro Adolescente, Vamos que Venimos”, en el cual participó en la Producción y Gestión

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AM. D del evento; y fue invitada a particiP par del “Congreso Mundial de Arte Educadores” organizado por la Asociación IDEA en Belem-Brasil, por su labor en el mismo.

En el 2011 dirigió la obra teatral “Las Hebras del Tapiz”, la cual escribió junto a Alfredo Cavilla. Actualmente, forma parte de la Compañía Teatral Itinerante “Cuentos de la Buena Pipa” y de la Compañia “Usted Esta Aqui” en Ciudad Cultural Konex. También es la Directora de la Compañía de Teatro de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini. Además, se desempeña como docente dando clases de teatro y de clown en talleres particulares.

Acerca de Juan Mako Juan Mako nació en Capital Federal el 24 de enero de 1984.

Desde sus comienzos hasta la actualidad estudió Actuación con Alfredo Badalamenti, Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís, Román Podolsky y Nahuel Cano, Clown con Pablo de Nito, Guillermo Angelelli, Violeta Naón y Daniel Casablanca , Dirección y puesta en escena con Bernardo Cappa y Emilio García Wehbi. En la actualidad se encuentra cursando su último año LICENCIATURA EN DIRECCION ESCENICA en la UNA. Como director algunas de sus puestas fueron: RAT de Juan Mako (Obra seleccionada y producida por la BIENAL DE ARTE JOVEN DE BS AS – Hasta Trilce 2015), BOLADA – Drama Folklórico de Laura Correa (El Estepario – 2015), CRIMINAL de Javier Daulte (UNA Artes Dramáticas - 2014), EL PRIMER DRAMA DE AMANDA (Creación Colectiva - Teatro Pan y Arte 2010), EL HOMBRECITO DEL AZULEJO de Manuel Mújica Láinez (Teatro de Las Nobles Bestias 2006).

Contacto: Flor Carrozza mfcarrozza@gmail.com

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La pieza retrata la historia de una familia desterrada por motivos pasionales: los Florio, quienes encuentran refugio en la casa y taller de platería de Rómulo Corsani. Éste les da trabajo y abre sus brazos esperando reencontrarse con Marisa, el amor de su vida... pero este sentir no es correspondido. Los protagonistas de esta obra se ven descontrolados y a la vez acorralados en una época en la que el honor es una preocupación prioritaria. Cada cual encuentra su propio “vértigo”, fuerza que los precipita al robo, la locura y el crimen. Los brillantes y la ceguera como analogías de la ambición y el amor.

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AGENDA: Funciones: viernes, 21 hs.

Museo Pallarols (Defensa 1094, C.A.B.A.) Entradas: www.elvertigo.com.ar Reservas: www.elvertigo.com.ar / (011) 15 6725 1000 Duración: 70 minutos Trailer: “El vértigo”, de A. Discépolo Ficha técnica: Elenco: Alicia Naya (Madre) Marcelo Aruzzi (Madaria) Marcos Horrisberger (Miguel) Martin Lopez Pozzo (Silvestre) Matias Broglia (Rómulo) Natalia Besuzzo (Isabel) Roberto Capella (Carlos)

Yesica Wejcman (Marisa) Fotografía: Leopoldo Minotti Vestuario: Cecilia Zuvialde Música: Santiago Barceló Diseño gráfico: Roberto Capella Diseño de luces: Miguel Solowej Prensa: OCTAVIA Comunicación Dramaturgia: Armando Discépolo Producción ejecutiva: El Vértigo Dirección: Matías Leites y Leopoldo Minotti Sobre el elenco: Somos un grupo que, en su mayoría, se formó con el maestro Agustín Alezzo. En el 2014 presentamos “El Puente”, de Carlos Gorostiza, a

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65 años de su estreno, en la sala Somigliana (180 espectadores) del Teatro del Pueblo. La obra se mantuvo con éxito durante todo el año 2014 a sala llena en casi todas las funciones. Asimismo, por esta puesta, el jurado de los premios ACE nominó a Leopoldo Minotti como director revelación de la temporada. Además, “El Puente” fue elegido como uno de los espectáculos destacados de la temporada en el diario Página 12. A fines del mismo año, la Universidad Complutense de Madrid lanzó un libro con una edición especial de “El Puente”, que incluía un estudio de la obra y hacía referencia a nuestra puesta.

Luego de esta etapa, nos propusimos que nuestro próximo proyecto vuelva a ser un clásico, por eso decidimos abordar al más grande dramaturgo de nuestra tierra: Armando Discépolo.

Sobre Juan Carlos Pallarols: La historia artística de la familia Pallarols está labrada por tradición y estilo desde hace 265 años.

El legado familiar de un oficio transmitido de padres a hijos por seis generaciones, cobró su máximo esplendor con Juan Carlos Pallarols y el Museo Pallarols. Museo que en esta oportunidad tiene el placer de brindar al público la gran obra maestra de Armando Discépolo “El Vértigo”, dirigida por Leopoldo Minotti y Matías Leites.

Sobre Armando Discépolo: Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador de un estilo propio, el grotesco criollo, y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como “Stéfano”,

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AM. D “Mustafá”, “El organito” y “BabiloP nia”, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano.

Hijo de un inmigrante italiano y una argentina, sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima depresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes son pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante.

CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Eladia… Tan sólo retazos Sandra Luna y Hector Giovine

Gran éxito Moliere Teatro Nuevas funciones todos los jueves de Abril a las 20:30 hs.

A pedido del público, nuevas funciones del espectáculo musical “Eladia…tan sólo retazos”, con texto de Eladia Blázquez protagonizado por Sandra Luna y Hector Giovine, músico en vivo: Pablo Valle. Dirección general: Hector Giovine.

Las funciones se realizarán todos

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los jueves de Abril a las 20.30 hs.

En Moliere Teatro, Balcarce 682.

San Telmo. CABA. Tel: 4343-0777. info@moliere-cafe.com.

Entrada general: $200-.

“Eladia...Tan sólo retazos” es un espectáculo que muestra la muy rica vida y obra de la gran poeta argentina que es Eladia Blázquez. Un recorrido por sus anécdotas, pensamientos y maravillosa obra poéticamusical que van dibujando el perfil

humano y artístico de esta gran figura de nuestra cultura que permanecerá entre nosotros para siempre. Su entrañable y cálida visión del ser humano, y particularmente del ser argentino, se ven reflejados en “Eladia... Tan sólo retazos” en toda su dimensión.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Domingo 3 de abril a las 19,30 hs. continuando todos los domingos.

En Tierranegada De Hernán Vidal

Sinopsis: Hache es una autor de infantiles que se entera de una noticia en relación a su estado de salud. A partir de ese momento él decide abandonar el territorio del público infantil armando una obra para adultos que denominará “Tierranegada”.

La obra comienza cuando recibe la visita de Carlos, el músico de sus obras, acompañado por una misteriosa mujer. Ella en realidad es una actriz que Carlos conoció y que va a la casa de Hache a audicionar para el rol del próximo espectáculo. Durante este encuentro informal de trabajo todos comienzan a hablar de sus experiencias relacionadas con su infancia y juventud, desnudando no solo sus personalidades sino comenzando a mostrar los personajes de un cuento infantil,

que realmente son.

“En Tierranegada” el rechazo a la infancia revela sus auténticos seres infantiles.

La referencia del teatro infantil como es la manipulación de títeres comienza a ponerse en juego, Marionetas y peluches transforman el espacio confesional de los artistas en un laboratorio en dónde los objetos cobrarán vida. Los adultos a partir de sus recuerdos personales y particularmente de los de Hache se transformarán en manipuladores de objetos.

En “En Tierranegada se canta y se baila. Cuando las palabras de los humanos o de las marionetas no alcanzan surgirán las melodías y las canciones. Cada personaje narrando con sus posibilidades expresivas

adentro de una articulación de géneros y estéticas EN TIERRANEGADA Dramaturgia y direción: Hernan Vidal.

Funciones: Domingos 19,30 hs.

Platea: $ 120,00 TEATRO DE LA FABULA Aguero 444 -(Esq.Av.Corrientes) Reservas por Teléfono 4862-6439 teatrodelafabula@gmail.com Elenco: Sandra Moranchel - Tinkerbelle Dardo Alomo - Carlos Hernán Vidal - Hache Coreografías - Sandra Moranchel Vestuario y diseño de iluminación Luis Tenewicki Dramaturgia, dirección y diseño de canciones - Hernán Vidal

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ESTRENO SÁBADO 2 DE ABRIL 15.30 hs

El mundo de Dondo

Creación y actuación: Julia Sigliano Dirección: Julia Sigliano y Manuel Mansilla Funciones: Los sábados y domingos 15:30 hs.

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” Sala O. Pugliese Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades $ 140 Espectáculo Destacado Mejor Espectáculo infantil y diseño y realización de títeres: Premios Teatro del Mundo 2015 Música original: Santiago Llorente Vestuario: Soledad Parrado Títeres y escenografía: Julia Sigliano Fotografía: Chas 35 Estudio Fotografico Diseño de luces: Sonia Struminger Diseño Gráfico: Lorena Leonhardt Desde el momento en que un bebé es gestado, comienza un gran viaje: la vida La curiosidad de imaginar qué hacen los bebés dentro de la panza de mamá fue el comienzo para crear El mundo de Dondo.

Un mundo redondo y acogedor adentro; un mundo giratorio y desafiante afuera.

El retablo gira como un cubo mágico y se transforma en diferentes espacios: la panza de mamá, el cuarto del bebé, los sueños, el amor.

Dondo es el protagonista y lo veremos crecer en el transcurso del espectáculo.

El tiempo irá marcando algunos de los momentos importantes del creci-

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miento y aprendizaje durante la infancia.

La historia se va contando a través de una variedad de recursos artísticos.

El público podrá sorprenderse con este espectáculo que contiene títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, máscara, y dibujos en vivo.

Una de sus principales características es la interacción de los personajes con el público presente. Lo disfrutan niños y adultos.

Puede realizarse en todo tipo de espacios: plazas, teatros, salones, calle, foros, escuelas. Cualquier lugar donde el público curioso esté dispuesto a compartir una nueva experiencia.

Mi nombre es Manuel Mansilla, soy director de la compañía de teatro y títeres ANTICOSTUMBRISTA. Egresé de la escuela de títeres Ariel Bufano del Teatro San Martin. Mis primeros años de estudio trascurrieron en un teatro independiente de Lomas de Zamora, El teatro de las memorias, de la mano del profesor Julio Molina. Los primeros pasos con los títeres los di con la profesora Antoaneta Madjarova, para luego seguir ¨encontrándome-formándome¨ con Sergio Mercurio, Neville Tranter Susana Rivero y Mauricio Kartun. En el año 2014 fui ganador del premio Javier Villafañe como mejor titiritero en los premios del Centro Cultural de la Cooperacion. El teatro me lleva a presentarme en salas, anfiteatros, escuelas, universidades, hospitales,

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cuarteles de bomberos, cárceles, veredas, plazas, garajes, canchas de futbol, en montañas, a la orillas de un rio, frente al mar, bajo techo o a cielo abierto.

Julia Sigliano Mi nombre es Julia Sigliano, soy actriz titiritera realice parte de mi formación con maestros como Neville

Tranter, Ana Alvarado, Philippe Genty, Sergio Mercurio y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D) y en la Escuela Taller de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín.

Fui interprete en la Compagnie Philippe Genty en Francia Los espectáculos de mi compañía

abarcan público de todas las edades y hemos recorrido Latinoamérica y Argentina.

Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar

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Ensayo de pareja De Ricardo Talesnik Qué pasa cuando un matrimonio de actores está ensayando una obra sobre el matrimonio?

El reconocido dramaturgo Ricardo Talesnik, autor de numerosas obras entre las cuales se destacaron “La fiaca” y “100 veces no debo”, lleva a escena una divertida comedia sobre el matrimonio basada en una historia real: la de uno de sus matrimonios.

ENSAYO DE PAREJA De Ricardo Talesnik Funciones hasta el 09 de Abril

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Qué pasa cuando un matrimonio de actores está ensayando una obra sobre el matrimonio?

Una actriz y un actor que viven en pareja y conforman un dúo profesional están ensayando un espectáculo de humor constituido por escenas breves (sketches) referidas a distintos aspectos de la convivencia. La “realidad” del binomio ensayando se mezcla con la “ficción” de

las parejas representadas en los sketches y así van surgiendo los temas. El Marido y la Esposa de la ficción, inconscientemente, son protagonistas de un reality show teatral.

Sábados 21 hs Teatro “El Vitral”, Rodríguez Peña 344 Entrada: $130 / $80 (Jubilados) / 2 x $200 Reservas: 4371-0948 / www.alternativateatral.co m

Ficha técnica: Actores: Javier Bacchetta (Dany), Barbara Traverso (Vicky) Diseño de Luces: Daniel Mautone Producción Ejecutiva: Jorge Thefs Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Jorge Thefs Dramaturgia: Ricardo Talesnik Dirección: Ricardo Talesnik Duración del espectáculo:

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75 minutos Fan Page: https://www.facebook.com /talesnikricardo/?fref=ts

sada en la realidad: un matrimonio de actores ensayando una obra sobre el matrimonio.

Acerca de la obra:

En las ciudades de América Latina y de Norteamérica donde se presentó el binomio conyu-profesional la recepción del público fue muy cálida y entusiasta.

Cuando llegaron a Buenos Aires, se separaron.

Es una obra basada en hechos reales. El autor vivía en pareja con una actriz y habían formado un dúo para trabajar juntos. Un día decidieron salir de gira al exterior con una nueva obra. Surgió entonces la idea de armarla en base a distintas escenas sobre la convivencia en pareja y convocaron a un director para ello. Éste les propuso una estructura teatral ba-

El transcurso del tiempo, las nuevas experiencias de vida y la distancia emocional respecto al proceso anterior motivaron al autor para dedicarse a re-escribir la obra, olvidándose de

quiénes y cómo la interpretaron en su versión inicial.

El autor hizo un casting con la intención de ponerla en escena. En uno de los clips que recibió, vio a un actor y una actriz que le interesaron. Se encontró con ellos y le contaron que eran pareja y trabajaban juntos desde hace quince años. Fin del casting. El autor les entregó su obra para que la leyeran.

Ricardo Talesnik: Autor de La fiaca, 100 veces no debo y Los japoneses no esperan (tam-

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AM. D bién titulada Las quiero a P las dos), obras teatrales de difusión internacional y sobre las cuales se realizaron versiones cinematográficas.

El Teatro Repertorio Español de Nueva York produjo el primer Festival de Teatro Argentino en Estados Unidos representando las tres obras mencionadas.

Recibió en diversas oportunidades el premio Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) por sus trabajos en Teatro, Cine y TV y se le otorgó el Gran Premio de Honor Argentores 2002 por Teatro.

Guionista de Las venganzas de Beto Sánchez, película premiada por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En TV guionista de “Mi Cuñado”, sitcom que obtuvo en varias ocasiones el premio APTRA (Asociación de Periodistas de Televisión y Radiofonía). Fue coordinador autoral de otro exitoso ciclo de TV: Poné a Francella, considerado el mejor programa de sketches cómicos por Argentores. Su obra unipersonal En camiseta, interpretada por él mismo, fue nominada al premio Estrella de Mar y se representó en varios países. Fue co-autor y actor en Cómo ser una buena madre, espectáculo teatral también representado internacionalmente.

Carla Segalini / Valeria Franchi www.correydileprensa.co m.ar www.facebook.com/correydile

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GOD Con Daniel Miglioranza y Fito Yanelli Teatro El Tinglado ¿Y si dios y el diablo bajaran a la tierra?

“GOD” de Eduardo Lamoglia, protagonizada por Daniel Miglioranza, Fito Yanelli, Pia Galiano y Ruben Pires. Con dirección general de Eduardo Lamoglia y Daniel Miglioranza. Diseño y escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian.

Realización escenográfica: Sebastián Mouriño y Daii Alvarez. Realización de Títere: Nestor Garay.

Vestuario: Mecha Uria. Música original: Sergio Vainikoff. Iluminación: Sebastián Crasso. Arte gráfico y fotografía: Nahuel Lamo-

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glia. Asistente de dirección y operador de sonido: Mauro J. Pérez. Producción ejecutiva: Flavia Vitale.

Producción general. Daniel Deé Producciones.

Las funciones viernes y sábados a las 22 hs. En el teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948. Tel: 4865-1188.

CABA. Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar. contacto@teatroeltinglado.com.ar Duración de la obra: 75 minutos.

Entrada general: $250.

Síntesis argumental GOD nos cuenta el viaje que DIOS hace a la tierra. Allí se encuentra con la confusión que hoy invade a toda la humanidad. El Señor Smith acompaña a GOD en este camino de manera invasiva, pegajosa, molesta, persuasiva e incisiva. Él es

quien descubre en este emprendimiento una divertida odisea y si bien por momentos intenta colaborar en algunas situaciones, su naturaleza se lo impide. Así surgen los reproches, las discusiones, las dudas. Tanto GOD como SMITH, comienzan a reconocerse en las estrecheces de la condición humana, y a través de los diferentes personajes que aparecen en el camino, la confusión se hará cada vez mas profunda. Sin renegar de situaciones absurdas, casi ridículas, como espejos cóncavos que reflejan las deformidades de la Creación, la obra nos representa la eterna lucha entre el Bien y el Mal. GOD, una comedia irreverente.

Alfredo Monserrat www.alfredomonserrat.com.ar

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HIJO DE MIL Concierto de Palabras putas Versión libre de “La Madre Voluptuosa” de Ariel Arango Unipersonal de Pablo Finamore

Premio Trinidad Guevara Mejor Actor Protagónico 2014/15 por “El Salvaje” Premio Estrella de Mar Mejor Obra Teatro Off 2014 por “El Salvaje” Nominado Estrella de Mar 2014 Mejor Actor en Drama por “El Salvaje” Nominado Premios A.C.E. 2014 Mejor Actor en Unipersonal por “El Salvaje” Sinopsis: Una desopilante sesión psicoanalítica que recrea la maratónica consulta que el genial compositor Gustav Mahler le hiciera a Sigmund Freud, luego de enterarse de la infidelidad de su esposa, dispuesta a abandonarlo, entre otras cosas, por la falta de sexo.

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Al compás del piano ejecutado en vivo, Finamore explora la sexualidad desde las raíces de un trauma milenario que a fuerza de oscuridad e ignorancia niega a la madre puta para venerar a la virgen, generando impotencia, melancolía, insatisfacción y tristeza.

Esta dicotomía entre puta y virgen, da lugar a una batalla teatral que expone a fuerza de exactas, incómodas, y liberadoras malas palabras, que la única salvación se dará por obra y gracia de la puta madre que nos parió.

Un viaje en el que junto a Mahler, podremos iluminar la razón y los sentidos, para luego levantarnos de la silla y echar a volar nuestros es-

tallidos de deseo, como perfectos hijos de puta que somos.

Agenda: Funciones: lunes, 21 hs.

Lugar: El Extranjero (Valentín Gómez 3378) Reservas: 4862-7400 Duración: 60 minutos.

Entrada: $180 Estudiantes y jubilados: $150 Ficha Técnica: Dramaturgia y Actuación: Pablo Finamore Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Música Original: Joaquín Segade Asistencia de Dirección: Agustín García

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Prensa: Octavia Comunicación Producción Ejecutiva: Carolina Sánchez Dirección: Marcelo Nacci Sobre Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón. Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum.

Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode.

Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni. “Dreyfus” de Glumberg.

Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh.

Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; “El Placard” dir. Lía Jelín. Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco (2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce

amor” Telefe. “Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa.

“Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Sobre Marcelo Nacci: Es actor, director, autor y docente de actuación. Es egresado de la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó el Taller de Dirección con Juan Carlos Gené; Se formó en CELCIT y ha realizado el seminario de dramaturgia con Mauricio Kartún.

Ha participado en teatro en obras como “Para mí sos hermosa” de Paula Ransemberg (director); “Las hojas más tiernas de los árboles” (director); “Rosa Mutabilis” (autor ydirector); “La entrevista” (co-director); “Cartas a Delmira” (autor y director); “Fragmentos de Agua” (director), “La resistible ascensión de Arturo Ui”. Dirección: Robert Sturua. (actuación); “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos” (De Daniel Veronese) Dir: G. Fontán. (actuación); “Fragmentos de un amor contrariado” (S/textos de R. Arlt) Dir: Carlos Ianni. (actuación); “El Malentendido” (Albert Camus) Dirección: Juan C. Gené. (actuación); “Un Guapo del 900” Dirección: Juan C. Gené. (actuación); “Las Visiones de Simone Machard” Dirección: Robert Sturua. (actuación), “La Conquista del Polo Sur” Dirección: Alberto Isola (Perú). (actuación).

En televisión ha trabajado como guionista en las siguientes tiras: “Somos Familia”, Autor.

“Dulce amor”, Autor. “La Viuda de Rafael”, Autor. “Montecristo”, Colaboración autoral. Premio Argentores 2006.

“Los Roldán”, Colaboración autoral.

En cine tuvo un rol co-protagónico en “Buena vida, Delivery” (Largometraje).

Desde el 2003 es Profesor de actuación en la Escuela de Arte Dramático de Bs. As.

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AM. D Dijo la crítica en el pre-estreno en P Europa: El Desconsciente: http://eldesconsciente2.blogspot.com.es/2016/01/hij o-de-mil-concierto-de-palabrasputas.html “(...) No voy a decir que no hay sesión psicoanalítica sobre las relaciones familiares, que la hay. Es precisamente ese el tema que trata, pero lo hace desde una perspectiva brillante, ágil y muy divertida, con unos estupendos recursos escénicos, casi minimalistas que hacen de esta obra un ejercicio interpretativo muy empático con el público. (...) La dinámica de la adaptación lleva por momentos al espectador a una especie de catarsis que reivindica el derecho a sentirse sexual, a ser un hijo de puta y no un hijo de vírgen. Finamore traduce los vacíos de Mahler y los consejos del psicoanalista en gestos intencionados, en palabras y entonaciones muy marcadas y, en suma, en una representación que reivindica el difícil trabajo del monólogo serio (aunque tenga humor en su texto), que resalta el encanto (de encantamiento) de las palabras seduciendo con su dicción a los espectadores y que pone de manifiseto, una vez más, la magia del teatro en vivo”.

Javier Sedano: http://javiersedano.blogspot.com.es/ 2016/01/hijos-de-mil-criticateatral.html?m=1 “(...) “Hijo de mil” nos narra y nos hace ser testigos de un nuevo pasaje en su recorrido por la historia de la humanidad, que tan bien domina Pablo y por otra, la arriesgada exposición de la sexualidad, mostrando la figura de la mujer, como madre: La madre puta y la madre virgen, provocando en su planteamiento que resulte divertida, emotiva, reflexiva y sobre todo, incómoda en muchos momentos. (...)”

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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COREOGRAFÍA – VIDEOINSTALACIÓN / 2016 Vuelve!!!

Hombre rebobinado en versión personaje principal en vivo Una pieza coreográfica de Margarita Bali, desarrollada a través de una videoinstalación y ocho intérpretes que juegan con la percepción del espectador, volviendo difuso el límite entre lo real y lo virtual. El ab-

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surdo y el humor afloran naturalmente en el vaivén entre la fantasía y la realidad.

La obra formó parte de la programación de la edición 2011 del Festival Internacio-

nal de Buenos Aires (FIBA).

Del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2010 y del Festival Internacional de Videodanza 2010.

Temporada 2016

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Re estreno: sábado 16 de abril a las 20.30hs Presentaciones: sábados a las 20.30hs Entrada: Bono contribución $180 (est y jub $120) Lugar: ESPACIO BALI ZABALA: Zabala 3040 Informes: 4552-5904 Cuenta Margarita Bali sobre la obra Una obra teatral coreográfica virtual que se desarrolla a través de una video instalación a 8 proyectores sobre elementos corpóreos escenográficos reales en donde las perso-

nas aparentan tener una dimensión tridimensional al estar incrustados en el volumen de muebles, sillas, alfombras, marcos y paredes. En el espectador se produce la sensación de presencia corpórea y de extrañamiento en la percepción entre lo real y lo virtual. El hilo de conducción de la obra es un personaje central, interpretado por Sandro Nunziata-en proyecciones y en vivo-representando a un actor alternativo del teatro físico, artista mayormente desocupado, con una filosofía muy propia que se contrapone en distintas situaciones con sus mujeres, familiares y entorno social. Se desarrollan aspectos re-

lativos a un personaje muy íntegro, vital y entusiasta pero con un cierto grado de desarraigo y de disfuncionalidad respecto a la ciudad y el mundo exterior. El sonido es parte intrínseca de la obra compuesto por música original de Gabriel Gendin y textos hablados por los propios intérpretes. Una obra tragicómica visual en donde se juega con el absurdo, con el humor y con el vaivén entre la fantasía y la realidad.

Lo que más me interesó de la investigación de esta obra-luego de la experiencia de realizar el mapping arquitectónico a gran escala Pizzurno Pixelado para Proyecto Cruce- fue poder realizar un map

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ping a una escala intimista, abarcar un espacio interno como si fuera el living de una casa, y desarrollar sobre este entorno un guión virtual a través de 8 películas en paralelo, corporizadas en el espacio escenográfico. Es como un racconto biográfico de la persona que la habitó, una manera de evocar situaciones en donde las personas emergen como si volvieran a habitar esos mismos espacios vividos y el personaje pudiera reelaborar sus recuerdos y sueños a través de esas improntas virtuales.

Ficha Artístico Técnica Intérpretes: Sandro Nunziata (Hombre), Soledad Gutiérrez (Mujer 1), Alejandra Márquez (Mujer 2), Tomas González (Hermano), Laura Gerolimetti (Hija), Camilo Nunziata Ravenna (Hijo), Sergio Chiocca (Profesor De Ballet, Médico, Mozo), Ana Deutsch (Amiga) Asistencia Técnica: Soledad Gutiérrez Vestuario: Mónica Toschi Colaboración En El Guión: Gerardo Laffitte Cámara: Margarita Bali Asistencia De Cámara: Melina Serber Video, Edición Y Proyecciones: Margarita Bali Sonido: Gabriel Gendin Prensa: Simkin & Franco Música Original y Diseño Sonoro: Gabriel Gendin Coreografía: Los Propios Interpretes Y Margarita Bali Dirección y video proyecciones: Margarita Bali Duración: 1 Hora Y 10 Minutos.

Hombre Rebobinado Ha Recibido un Subsidio a La Creación De Prodanza 2009 Dijo la prensa Original modo de contar “La interesante propuesta de Margarita Bali, realizada en el living de

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un departamento de Palermo, lugar donde se desarrolla también la acción que se cuenta, muestra un gran trabajo creativo y una cuidada estética en la creación de imágenes. Una forma de contar que escapa de los lugares tradicionales y logra una más que interesante narrativa que invita al espectador a salirse también de la contemplación habitual para apreciar la obra con una percepción ampliada.

Hombre rebobinado es una expresión artística absolutamente creativa, muy bien trabajada que hasta se da el lujo de reírse de propuestas como esta y propone correrse un poco de la narrativa habitual para recorrer otros caminos.” Martin Fernández Tojo en ENESCENAHOY http://www.enescenahoy.com.ar/obr as2011/hombre_rebobinado/hombre_rebobinado.htm “HOMBRE REBOBINADO es un espectáculo maravilloso, bello, inquietante e innovador, de ruptura a un nuevo lenguaje. Lo mejor lejos que he visto en este tiempo!!!” Eugenia Bekeris . http://eugeniabekeris.blogspot.com/2011_10_01_archi ve.html HOMBRE REBOBINADO- Quebrar los horizontes de expectativa. “En manos de Margarita Bali, todo se convierte en superficie de proyección. Pero el recurso tecnológico no está al servicio de la historia, que es apenas un elemento más de todos los que se ponen en juego en Hombre Rebobinado.Ya el título es altamente significativo, dos universos ajenos se cruzan en una construcción nominal, y se atribuye a un ser vivo una acción de máquina.

Volver atrás y repetir de manera idéntica, eso implicaría rebobinar.

Literalmente imposible. Entonces sobre ello se juegan variaciones.

Hombre rebobinado experimenta con las superficies de proyección, con los tiempos, el intérprete filmado en la actualidad y en el pa-

sado, aparecen en simultáneo ante los espectadores (los únicos no virtuales), con los espacios, hace devenir pared en puerta, interior en exterior, superficie seca en líquida, no solo a través de lo visual sino también de lo sonoro, en fin. Organiza un universo de infinitas preguntas y plantea, a la vez, innumerables respuestas.” Monica Berman en CRITICA TEATRAL http://www.criticateatral.com.ar/inde x.php?ver=ver_critica.php&ids=1&id n=2590 Virtud de la Memoria “La memoria, que suele tenerse por un regreso de tiempo, se presenta como una reactualización, cosa que Margarita Bali aprovecha para contar.”

“Los retazos, algunos con proyecciones que daban perspectivas de video danza, con imágenes para comprender en su dinámica y operatorias claras de manipulaciones de video, se unían a otras grabacio-

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nes “tradicionales” (casi de sitcom televisivas, pero sin “pantalla aparente”). Estos videos se hilaban o avanzaban de a saltos absurdos y con humor desplegando una situación “familiar de clase media” en que se exponían circunstancias cambiantes de un hombre.

La totalidad del juego se sostenía en la fusión de discursos y lenguajes. Hombre Rebobinado, en su relato, rebobina o, mejor, recuerda momentos de la vida del protagonista, vertidos en la convención de asistir a la posibilidad de ver actualizados tales lapsos biográficos, es decir, como en el cine. Pero con la “presencia” en un espacio no cinematográfico.”

Por Román Ghilotti en BALLETIN DANCE Margarita Bali Coreógrafa, videasta, realizadora de video-instalaciones, videomapping e interactividad. Graduada en Biología, Universidad de California

Berkeley. Fue co-directora de la compañía argentina NUCLEODANZA para la cual ha montado más de 30 obras coreográficas y realizando giras en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Obtuvo la BECA GUGGENHEIM en Danza 1998, la BECA ANTORCHAS 2001 para desarrollar la obra escénica con tecnologías interactivas Ojo al Zoom, el premio internacional FUNDACION ALEXANDER ONASSIS de Atenas 2000 por la coreografía con inclusión de video proyecciones Naufragio in Vitro, el PREMIO LIMBO MAMBA 2002, el PREMIO FAENA DE ARTE Y TECNOLOGIA 2006 para montar la video instalación El Acuario Electrónico en el Centro Cultural Recoleta.

Es seleccionada por el PROYECTO CRUCE del FIBA 2005 a producir Pizzurno Pixelado con video mapping a gran escala y performance en vivo sobre el Ministerio de Educación, obra que obtiene luego el PREMIO GERMAINE DERBECQ 2006 de la ASOCIACION DE CRITICOS DE ARTE (AACA). La video instalación Medusas obtiene una mención en EL SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2009 y en 2010 inaugura la CASA NACIONAL DEL BICENENARIO con la video instalación Escrito en los Pies, sobre tres ventanales de la fachada del edificio. En 2011 es convocada por TECNÓPOLIS para desarrollar la video instalación sobre el Octaedro, Icono del Agua-. Realizó muestras individuales, numerosas obras escénicas y de video danza obteniendo numerosos premios de video entre otros ICI, INCAA, La MUJER Y EL CINE, y COREOGRAFO ELLETRONICO de Italia.

Gabriel Gendin Músico, Compositor, artista multimedial y docente.

Es licenciado en Composición con medios electroacúsicos (UNQ), realiza diversos trabajos con música, multimedia, tecnología y video en tiempo real interactuando con la

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AM. D danza contemporánea, instalacioP nes multimedia y las artes plásticas.

Como compositor y artista multimedial ha estrenado sus trabajos en distintas salas, festivales y teatros de Argentina, Francia, México, Brasil, Estados Unidos y España y Ha recibido premios, encargos y becas nacionales e internacionales.

Como docente dicta clases en diversas instituciones educativas, workshops y festivales.

Sandro Nunziata Integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Crea junto a otros tres actores el grupo teatral La Pista 4, y con dos obras propias Esperes y Nada Lentamente, se presentaron en varios países de América: Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y Chile. Integra la Compañía del Sol, dirigida por Laura Yussem y el Tata Cedrón, es invitado por El Periférico de Objetos para actuar en Maquina Hamlet de Heinrich Müller en Argentina, Venezuela, España e Italia. Realiza con Carlos Pico el Documental “Susana Tango Pial”. Desde 2006 baila y actúa en las obras de Video Danza e Instalaciones de Margarita Bali.

Actuó en La Persistencia de Griselda Gambaro dirigida por Cristina Banegas, y en Medea dirigida por Pompeyo Audivert, en el Teatro San Martín. Baila en el Teatro Alvear, con el Ballet del Teatro San Martín, en la obra Tres Generaciones de Gallotá. Dedicado al estudio de Danza Contemporánea, Danza Clásica, Coreografía, Clown, Tango, Acrobacia, Teatro, Manipulación de Objetos. Docente desde 2006 en el Instituto Universitario Nacional de Artes - I.U.N.A.- en el Dpto. de Artes Dramáticas. +info: www.margaritabali.com Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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JET LAG de Leticia Arbelo* Texto ganador del EDIE chile 2014 Women Playwright International Conference South Africa 2015 Preseleccionada para el CONTAR I Organizado por la AAA, Argentores y la ADET. Leticia Arbelo presenta esta pieza autobiográfica. La dramaturga transforma su propia historia de

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vida, en una obra de arte.

La cuestión de identidad, la nacionalidad y lo extranjero aparecen entremezclados en esta comedia negra junto con la violencia, el abuso intrafamiliar , la discriminación y la negación. De este modo, se invita a reflexionar sobre el efecto de la globalización en los sueños, comportamientos, valores e identidad latinoamericana. Con el humor que emerge del drama y a través de una propuesta irónica, ab-

surda y cómica “Jet lag” refleja el enfrentamiento de dos culturas, con diferentes grados de violencia.

En el año 2000 Argentina está a punto de estallar, vive una crisis socioeconómica y cultural importante que hace que muchos de los ciudadanos deban exiliarse al exterior en busca de un trabajo mejor y una supuesta superior calidad de vida.

Muchos de ellos emigran a los Estados Unidos de Norteamérica rea-

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firmando el deseo de excentricidad propio de la clase media Argentina y el gusto por el dólar. Algunos exiliados logran encauzar sus nuevas vidas a pesar del desarraigo, otros no. Jet lag es la historia de una familia disfuncional que intenta sobrevivir a ese exilio a pesar de la realidad.

Actúan: Luis Tenewicki, Cecilia González, Flor Zothner Ciatti, Diego Escapa y Susana Tale.

Dramaturgia, dirección y producción: Leticia Arbelo Arte: Lucho Lomastro Arte y Diseño Diseño de Iluminación: David Seiras Fotografía: Fernanda Ramirez Fo-

tografía&Video Edición de Sonido: Gaston Lodos Música: VELV3T y Adrian Malvasi.

Voces en Off: Gaston Lodos, Eloy Rodriguez Tale Diseño: Florencia Dunand Asistencia de dirección y producción: Florencia Flor Zothner Ciatti Espacio Polonia Teatro.

Fitz Roy 1477 casi esq. Niceto Vega. Palermo.

Reservas http://www.alternativateatral.com/ob ra39994-jet-lag * Leticia Arbelo es Licenciada en actuación en la U.N.A actriz, docente, dramaturga y directora. Se

desempeña como docente de actuación y dramaturgia en universidades, escuelas y centros educativos de Bs As y Santiago de Chile. Actúo en varios espectáculos del ámbito alternativo, largometrajes independientes y participaciones en TV desde 1998. Fue premiada como dramaturga por su obra Jet lag por el corredor latinoamericano de teatro para ser representada en chile en 2014 y por la Women Playwright International Conference - conferencia mundial de dramaturgas. para representar a Argentina en Sudáfrica siendo nombrada asistente de producción para la próxima conferencia a realizarse en 2018 en Santiago de Chile.

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LA FLOR DEL BORDA “Hoy nos une la bruma que contempla el desierto” SINOPSIS Encantamiento; siglos y colores perfumados con su belleza.

Tan joven es la flor. Sobre su tallo baila el viento.

Agitados son sus ojos, sus manos de un alma vieja.

En aquel pasado yo era más bueno y ella lo podía todo.

El alcanfor de sus jardines me recuerda decepciones.

Un soldado de la paz la arrancó de mi jardín; despiadado ser.

Alegría de saberla viva.

Lejos mío pero viva.

Ahora todo es hostil excepto ella…

FICHA TÉCNICA Creación e interpretación musical: Martin Perino Composición e interpretación en danza: Soledad Madarieta Idea original y poesía “La Flor”: Martin Perino Diseño Gráfico: Vicu Vázquez Producción: Beli Rotela Dirección: Soledad Madarieta INFO FUNCIONES Lugar: EL QUETZAL Casa Cultural. Guatemala 4516 (Palermo) Día y hora: Viernes 25 de Marzo 21hs Entrada: $80 Reservas: flordelborda@gmail.com Beli Rotela Productora Ejecutiva http://www.belirotela.blogspot.com.ar

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PATOVA Con el regreso de Pepe Monje al teatro Teatro El Tinglado

Cruda y potente visión sobre la marginalidad El trabajo de Monje implica un enorme despliegue y un verdadero desafío actoral.

El jueves 10 de Marzo a las 21 hs. se estrenó “Patova”. Obra de un solo personaje escrita por Alfredo Megna y protagonizada por el multipremiado Pepe Monje, con dirección de Eduardo Lamoglia y producción general de Daniel Deé.

Música: Sergio Vainikoff.

Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian.

Vestuario: Mecha Uria.

Arte gráfico y fotografía: Nahuel Lamoglia. Fotografía de prensa: Gloria Olivero. Asistencia: Mauro J. Perez. Producción ejecutiva: Pablo Silva. Producción general: Daniel Deé Producciones.

Funciones todos los jueves a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 48631188. CABA. Reservas: www.teatroeltiglado.com.a r contacto@teatroeltinglado.com.ar. Duración de la obra: 60 minutos. Entrada general: $230.

El esperado regreso a los escenarios de José “Pepe” Monje lo lleva a encarnar un potente personaje que narra desde el humor y el drama, una

historia de marginalidad y violencia.

La obra cuenta la historia de un patovica de bailanta, marginal, humilde, y por momentos querible

que irá reflejando además, con su lucha y con su cuerpo una particular historia, llena de amores y odios, con un desenlace impactante y sorpresivo.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.co m.ar

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Estreno viernes 6 de mayo 23:00hs

Las bolas del lacayo Dramaturgia y dirección: Leonardo Hofman Elenco: Gerardo Serre y Pablo Lisandro Calvo “Un rey vive sentado, ordena descansando”. ¿Vivimos encerrados? ¿apestados? ¿obsesionados por el oro? ¿felices? Ante la aparición de una terrible peste el Rey es el único que por el momento queda sano y para no contagiarse todos los apestados son encerrados en el calabozo. La soledad le cuesta al Rey la pérdida de su gracia que con ayuda de su estúpido Lacayo hará lo imposible con tal de recuperarla.

Una historia para darnos cuenta que la relación entre un amo y su esclavo continúa vigente.

Funciones Viernes 23 hs Teatro El Piso Hidalgo 878, CABA Informes y reservas: 011- 49586016 Producción: La Doménica Producciones Importante: sobre valor de entradas Frente a un sistema de Reyes y Lacayos donde sólo unos pocos tienen acceso a las propuestas de la cartelera teatral, nosotros nos ponemos patas para arriba y ofrecemos una acción de resistencia cultural: No imponemos un precio de entrada sino que pagan lo que pueden y creen que valió la obra y el que no puede pagar lo invitamos.

Es con reserva! Cupos limitados por función, a no dormirse!

El Rey es joven y la mayor parte del tiempo permanece sentado en una reposera frente al sol. Da órdenes desde ese lugar de privilegio como si fuese el dueño de una empresa multinacional. Mientras que el empleado, el estúpido Lacayo, es la

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calle, la mugre, la tierra. Este doble registro entre el pasado medieval y la modernidad occidental nos permitió encender el juego tragicómico que presentamos en escena.

Después de la llegada de la peste, ocurre la inestabilidad de los personajes donde el poder que posee el Rey ante el Lacayo se confunde.

Mostramos ese conflicto con una metáfora: ellos van y vienen en el espacio escénico, cuando uno se adelanta el otro retrocede. Son dos monólogos que se unen y se desunen. Como si fuera un remolino.

Los personajes giran, se caen, vuelven a girar. Conflicto en su estado puro. Desencuentro. Desarraigo de sus lugares de pertenencia. Caos. Naufragio hasta llegar a un nuevo estado ya que ni el Rey, ni El Lacayo, ni los espectadores podrán obviar la experiencia que vivieron.

El lacayo Gerardo Serre - estudió actuación con Agustín Alezzo y con Augusto Fernández. Se formó en fotografía, dramaturgia, etc. Actuó en obras como: “El Dragón de Oro” Grupo en Zona Roja (2013), “Che te cuento un Tango” (2011), “Bésame Mucho” Javier Doulte (2009), “Desterrados” Grupo en Zona Roja (2008), “La resistible ascensión de Arturo Ui” de Bertolt Brecht. Dirección Robert Sturua - Teatro General San Martín.

(2005), “YVONNE, PRINCESA DE BORGOÑA” de Witold Gombrowicz.

El camarín de las musas/Beckett Teatro (2005) entre Otras. En Televisión: “Según Roxi” Netflix, “EL PUNTERO” Canal 13, “PARA VESTIR SANTOS” Canal 13, “MILADY” Canal 11, “Chiquititas” Canal 11. En

Cine: La Vida Después (2014), “Chile 672” (2003). Además de varias publicidades de marcas reconocidas como Higienol, Zumuva, Suzuki, Dr. Lemon, El Grafico, Etc. El rey Pablo Lisandro Calvo - 2002 comienza sus estudios en danza clásica con Susana Álvarez y Marilyn Mónaco en la ciudad de Mar del Plata; 2004 ingresa a 3er año de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; 2011 es invitado como alumno de intercambio en la Joffrey Ballet School (NY); 2011 comienza sus estudios particulares en Teatro con Claudia Quiroga; 2013 finaliza sus estudios del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; 2015 ingresa a la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad Nacional de las artes (UNA) Su experiencia: 2011 se presenta con la compañía joven de la Joffrey Ballet School y como actor invitado con el grupo Williamsburg Independent Group en la obra Beckett is dead again. 2013 en el cuerpo de baile del ballet estable del Teatro Colón. 2014 Cuerpo de baile en el Corsario. En Cine: corto “pendejos de mierda de bruno bolla”; rol protagónico en el corto “Cortázar a los golpes” realizado por el instituto nacional de cine en homenaje al 100 aniversario del nacimiento de Julio Cortázar.

Dramaturgo y director Leonardo Hofman – Licenciado de Biotecnología de la Universidad Nacional de San Martín, 32 años, utiliza su experiencia como investigador científico para operar de la misma manera en el proceso

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creativo de la escritura. Realizó varios cursos de literatura y de dramaturgia. Entre ellos se destacan el Taller Literario de Graciela Komerovsky (2006-2008), Introducción a la Literatura Latinoamericana con Marcelo Damiani (2009), Breve Historia de la Dramaturgia Argentina de Federico Irazabal (2011), el Taller Literario del escritor venezolano Gustavo Valle (20112012), el Taller de Dramaturgia de Enrique Papatino (2013-2014) y el curso de Dramaturgia del Maestro Mauricio Kartún (2015). Desde el 2014 que se encuentra dentro del taller de Dramaturgia del Maestro Ricardo Monti. En el 2015 fue seleccionado a participar en el Seminario Intensivo para Dramaturgos de Panorama Sur a cargo de Alejandro Tantanian y Cynthia Edul. En 2014 debutó como director y dramaturgo con la obra “Con la tinta entre los

dientes” que se presentó en diversos, teatros, centros culturales y festivales de la provincia de Buenos Aires.

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Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO EN EL ESPACIO CALLEJÓN

“La vida probable” de Pablo Caramelo.

Elogio de la conversación amistosa en los vaivenes de la historia argentina contemporánea

Este segundo espectáculo del grupo Los impacientes está interpretado por Federico Iglesias, Diego López Domínguez, César Riveros, Luciana Serio y María Viau.

tante, un oscuro augurio los retiene.

En la dilación de la partida sucederá la obra. Esa dispersión retenida por un reflejo de supervivencia, echará mano del famoso sortilegio que protege a los cuerpos cuando deben regresar a la historia y al envejecimiento: la conversación amistosa. Hablarán hasta que la influencia del augurio se disipe o se olvide. Mientras tanto, la naturaleza, salida de su riel circular, corre sin freno hacia el bochorno. Mientras tanto, otra clase de vida crece en tamaño y en rumor: sofisticada, amenazante, justa.

Sinopsis: Un grupo de amigos se dispone a partir, después de haber cenado en casa de uno de ellos. En ese ins-

Breve noticia de los antecedentes del grupo Compañía LOS IMPACIENTES, se formó en el año 2013 por un grupo

El martes 5 de abril a las 21hs se estrena “La vida probable” con dramaturgia y dirección de Pablo Caramelo en el Espacio Callejón ubicado en Humahuaca 3759 del barrio del Abasto. Las reservas se realizan al 4 862 1167 o a través de alternativa teatral. El precio de las entradas es de $150 con descuentos a estudiantes y jubilados a $120.

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de actores egresados de la Universidad Nacional del Arte (UNA), que fueron convocados por el actor, director y dramaturgo Pablo Caramelo. En las distintas oportunidades de trabajo de nuestra compañía, reconocemos cierta inquietud por indagar en la retórica y los sujetos, o más precisamente en el tipo de relación entre las distintas modalidades retoricas y los cuerpos y subjetividades. Nos interesa la historia contemporánea de nuestro país en su modalidad discursiva y en cómo se la ingenia para atravesar a los sujetos y hacerlos sostener determinadas cosmovisiones, y de qué manera esos sujetos generan dramáticamente sus frágiles metáforas privadas para escamotearse a sí mismos del flujo histórico y sobrevivir. Nuestro

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primer acercamiento como compañía fue en el año 2009 donde Pablo Caramelo dirige a gran parte de este grupo de actores en la obra “La enfermedad de la juventud” de Ferdinand Bruckner, haciendo temporada en la Universidad Nacional del Artes como un proyecto de extensión académica y participando del Encuentro Nacional e Internacional de Carreras Universitarias de Teatro (ENICUT) organizado por La Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza. El espectáculo “La Vida Compartida” estuvo con temporada en la cartelera porteña en el año 2014/ 2015, participando en el Festival Político de la Legislatura porteña en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Actualmente la compañía está por estrenar en el mes de abril en la cartelera porteña su

segundo espectáculo llamada “La Vida Probable”.

Fotos Tomás Serio / Agustina Sentana Prensa Laura Brangeri, LBB

Ficha técnica Dramaturgia y dirección Pablo Caramelo Intérpretes Diego López Domínguez, Federico Iglesias, César Riveros, Luciana Serio, María Viau Imagen: diseño y realización Biby Aflalo Diseño de Iluminación Claudio Del Bianco Diseño Sonoro Joaquín Daglio Asistencia de Preparación corporal Marisa Villar Tema de inicio: Primera ronda, Cuco dúo: Gustavo Trillini, Alexis Perepelycia‎ Asistencia de Dirección e Imagen Blacky Di Desidero

Agradecimientos Familia Chiurco, Javier Daulte, Irina Alonso, Cecilia Podestá, Alejandra Flores.

Funciones Martes 21hs.

Espacio Callejón.

Humahuaca 3759.

TE 4 862 1167 http://lavidaprobableteatro.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/lavidacompartidateatro/?fref=ts Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Nayi Awada y Tomas Bradle, socios fundadores del Teatro Bar Hasta Trilce, estrenan está pieza del belga Maurice Maeterlinck (18621949). Considerado el dramaturgo canónico del simbolismo, Maeterlinck es autor de una vasta producción de teatro, ensayo, aunque también publicó poemas, narraciones, traducciones y un libro autobiográfico.

El estreno de Los Ciegos es la primera producción propia del Teatro Hasta Trilce.

La obra había sido presentada en Buenos Aires en el año 2005, en la Sala Villa Villa del C.C Recoleta, en el marco de la V edición del FIBA por el canadiense Denis Marleau.

Estreno: viernes 1 de abril a las 21hs Funciones: viernes 21 hs Teatro: HASTA TRILCE Maza 177 - CABA Entrada Gral: $ 150 Jub y Est. $ 100 RESERVAS: www.hastatrilce.com.ar En facebook: https://www.facebook.com/LosCiegosMaeterlinck/?fref=ts

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Un bosque en una isla rodeada por el mar donde doce ciegos esperan al guía que los llevó hasta allí.

Hacia el fondo de la noche, está sentado el sacerdote, muerto. Sentados sobre piedras, la mayoría espera. Alguien o algo se acerca a ellos en la oscuridad, los ronda, pero nunca entra a escena, permanece en silencio. El bosque semeja la gran tumba de estos muertosvivos. Sólo les contesta el silencio de una presencia misteriosa entre ellos que no pueden descifrar.

Ficha artístico técnica: Elenco: Agustina Yacachury / Carlos Vilaseca / Horacio Vay /José Luis De Giano / Juan Manuel Casavelos / Julieta Koop / Luciano Moreno / Macarena del Corro / Miguel AngelVigna / Nancy Micheloni / Norma Kania Glozman / Romina Almirón Dirección y puesta en escena: Nayi Awada y Tomás Bradley Asistencia de dirección: Andrea Bouhier Asesoramiento coreográfico: Ignacio González Cano

Intervención electrónica/ lumínica: Daniel Sánchez Diseño de escenografía y vestuario: Marcelo Valiente Realización escenográfica: Maite Corona - Ileana Vallejos - Andrés Bailot.

Realización de vestuario: Magalí Salvatore - Natalia Suárez.

Diseño de texturas y telón: Mae Bermúdez.

Tallas anatómicas: Marcela Alonso.

Diseño de luces e iluminación: Sergio Iriarte Música: Sebastián Bradley / Tomás Bradley / Maximiliano Martinez Sonido: Maximiliano Martinez Producción general: HASTA TRILCE producciones Producción ejecutiva: Andrea Bouhier Prensa: Simkin& Franco El Teatro HASTA TRILCE se inicia a mediados de 2012 como un espacio de investigación y creación artística que centra su producción en el desarrollo de las disciplinas teatrales y musicales, incorporando el pensamiento filosófico. Creemos fervientemente que este cruce interdisciplinario puede proporcionar respuestas interesantes al momento de la creación.

Hasta Trilce nace por y para el teatro independiente y es uno de sus objetivos principales aportar para su desarrollo. Hasta el momento hemos dado lugar a coproducciones y producciones de diferentes compañías, esperando el momento de realizar la primera producción propia de una pieza fundamental en la historia y el desarrollo del teatro. Nos proponemos investigar y combinar filosofía, arte y tecnología en alternativas escénicas para el tratamiento artístico de lo trascendente-inmanente, los misterios de la existencia y las posibilidades del Arte de interpelar ese aspecto del estar en el mundo.

Para eso elegimos “Los ciegos”, es-

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trenada originalmente en 1891 en el Théátre d’Art de París y considerada la obra canónica del simbolismo. Revisar a Maeterlinck es poner en tela de juicio los supuestos logros de un teatro naturalista que se proponía revelar “las profundidades del alma humana” sondeando la vida tal cual se la percibía en la cotidianeidad. Llevar a escena “Los ciegos” es aventurar una réplica a aquella concepción.

La justificación dramática del uso de recursos tecnológicos en “Los Ciegos” se encuentra relacionada directamente con el tema que propone y con la forma en la que lo hace. Dentro de una puesta que a primera vista se muestra realista, incorporamos una coreografía que incluye todo lo que hay en escena, respetando la economía de movimientos que caracteriza al teatro estático, dando cuenta de la unidad y organicidad de ese universo escénico, que no pretende ser sino una metáfora del que habitamos en nuestra propia cotidianeidad.

Esta puesta de “Los Ciegos” por parte de Hasta Trilce, intenta al mismo tiempo retomar el viejo uso del teatro simbolista de presentar lo metafísico y el de oponerse a un teatro de pretensiones realistas. Sobre eso, la propuesta contiene una superación de los postulados del teatro simbolista canónico, redefiniendo una estética y el modo en que en estos tiempos se puede pensar y sentir lo Trascendente.

Sobre los directores NAYI AWADA y TOMAS BRADLEY se cuentan entre los fundadores del espacio HASTA TRILCE y llevan un recorrido en común, en el marco del grupo de teatro y música “LA LIJA”, fundado junto a otros artistas en 2006.- Son editores de la Revista Independiente La Segunda práctica, publicación que pretende pensar en términos artísticos y políticos sobre las posibilidades de las disciplinas que se desarrollan en Hasta Trilce, principalmente la música y el teatro.

NAYI AWADA es actor y director, formado en la escuela de Agustín Alezzo y se encuentra desarrollando su tesis de licenciatura en la carrera de filosofía de la Universidad de Buenos Aires sobre textos de Gilles Deleuze.Como actor participó en la obras del grupo La Lija, en “Los malditos”, tragicomedia basada en “La fiesta del hierro” y otros textos de Roberto Arlt, bajo la dirección Adrián Blanco, Centro Cultural de la Cooperación, como productor técnico y artístico en “Bromas y lamentos”, espectáculo basado en composiciones de Monteverdi y Cavalli con idea y dirección de Marcelo Lombardero.

Como asistente de dirección en “Almuerzo en la casa de Ludwig W.” de Thomas Bernhard, con dirección de Carlos Peláez.Coordinador del seminario “El arte entre la modernidad y laposmodernidad”.

TOMAS BRADLEY es escritor, director y músico. En el marco de “LA LIJA” participa de la escritura, dirección, puesta en escena y ejecución musical de la obra de teatro “¡No pasarán! (Elegía de la República)” en la que, utilizando la técnica del collage y tomando sus elementos de la literatura, la imaginería y la música del período de la guerra y posguerra civil española, narraba la historia de este evento histórico desde una perspectiva republicana, con la participación de 40 actores en escena y 16 músicos. Escribe y dirige las obras cortas “Postal del fuego con mucama peronista” y “Luciérnagas para un viejo cura”. En “Alas para una mula”, obra de teatro y música de temática metafísica y “El cumpleaños de Simón” performance multitudinaria (150 artistas de las más variadas disciplinas -teatrales, músicos, circo, clown-) desarrollada a pedido de la Comisión por la Verdad la memoria y la justicia de Zona norte. Esta performance le vale un premio de dicha Comisión.Escribe y dirige “Fuga sobre un trozo de tela” en esta obra, como en todas las obras de la compañía la Lija, también interpreta diversos instru-

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AM. D mentos dentro de la orquesta.PartiP cipa de la composición del repertorio de la orquesta “La lija”, la grabación de su primer disco “Saluda primero dispara después” y sus giras por el interior de la Provincia de Buenos Aires y el Uruguay.Participó como actor y músico en la obra de teatro “No antes del Mediodía”, presentada en la Provincia de Buenos Aires y en Uruguay.

Desarrollo y grabación del disco “Carcelaria”, recopilación de material musical de internos carcelarios. Este disco fue incorporado por el Ministerio de Educación como complemento para el estudio de la situación social en los colegios secundarios del país.

Contó con el apoyo de León Gieco, Ana María Giunta y Miguel Angel Estrella.

Productor artístico del documental “Fortalezas”.

En 2005 recibe el primer premio del concurso de la editorial Baobab por su Cuento “Santiago y la Luna” y en 2006 recibe el segundo premio del concurso de poesía de la municipalidad de la ciudad de Córdoba por su poema “Todos aman a los poetas”.En 2010 recibe el primer premio del concurso literario “Camilo Cela” de la municipalidad de Vigo por su poema “La esfinge”.Es cofundador de la Fundación Medio Camino, encargada de asistir a presos liberados en su reinserción, y ocupa la vicepresidencia los primeros dos años, y se desempeña como profesor de historia y filosofía en los penales de Florencio Varela, unidades 24 y 32, penal de Olmos, Instituto correccional Almafuerte y Dr. Luis Agote. También realizó tareas de investigación y recopilación de “Art Brutt” en Instituciones Psiquiátricas, el leprosarioSommers, penales y niños en estado de calle.

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“Mash Up, Mezcla dos: Dios es el DJ“ Con Débora Zanolli.

De Leo Kreimer.

El jueves 31 de marzo a las 22:30 hs. estrenó, en el El Galpón de Guevara, el segundo espectáculo del Proyecto Mash Up de Leo Kreimer. Luego del exitoso “Mash Up, mezcla uno” llega “Mash Up, mezcla dos: Dios es el DJ”.

Leonardo Kreimer, el protagonista de “Hombre Vertiente” y ex De La Guarda, vuelve a proponernos un nuevo cocktail que combina estéticas, poéticas y disciplinas en una historia sorprendente llena de suspenso, humor y adrenalina.

Teatro aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y DJ set se entrecruzan para contarte la historia de un ser que se propone crear el Universo.

La vida es música. Dios es el DJ.

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Ficha Artística: Elenco: Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi, Diego Grillo Creación y dirección general: Leonardo Kreimer Asistente de dirección: Débora Zanolli Coreografías: Carolina Borca Diseño de luces: Leandro Fretes Escenografía y vestuario: Isabel Gual Realización de video: Maxi Vecco Diseño de sonido: Aníbal Tonianez Operación técnica en vuelo: Lucas Podestá - Esteban Gulias Head Rigger: Rodolfo Aguirre Diseño gráfico: Juliana Rastelli Fotografía: Hernán Paulos Prensa: Octavia Comunicación Producción ejecutiva: Paula Taratuto Producción de sala: El Galpón de Guevara Producción general: RES teatro

Para agendar: Estreno: jueves 31 de marzo, 22:30 hs.

Funciones: jueves 22:30 hs. (preshows en vivo e invitados sorpresa desde las 21:30 hs.)

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita) Entrada: $150 Reservas: 4554 9877 info@elgalpondeguevara.com Sobre el espectáculo: Con gran despliegue escénico y técnico, y una puesta de alto impacto visual, “Mash Up, mezcla dos” provoca los sentidos del espectador convirtiéndose en una experiencia única que combina teatro performático, dramaturgia en acción, concierto de música y DJ en vivo, proyecciones, danza y actuación, fusionando lenguajes para crear uno nuevo, el lenguaje del mash up aplicado al teatro.

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El concepto de “Mash Up” es uno de los subproductos más interesantes de la cultura del remix. En términos musicales, el Mash Up es la creación de una nueva canción o composición musical que surge de mezclar o fusionar dos o más canciones o composiciones preexistentes, las cuales se yuxtaponen entre sí. El Mash Up parte de la idea de que el universo es información, y que esa información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva.

En este espectáculo se “mashapean” diferentes estéticas, poéticas y disciplinas para crear un lenguaje nuevo, que las contenga y a la vez las supere.

La música es el elemento fundamental sobre el cual gira el relato dramático. Aquí rock, electrónica, música clásica y contemporánea, soul, soundscapes y mash ups se combinan y fusionan borrando los límites entre sí y creando diversas texturas sonoras. En Mash Up todo es posible.

A partir del jueves 31 de marzo, todos los jueves 22:30 en El Galpón de Guevara, Guevara 326, Chacarita.

Las puertas del teatro se abrirán a las 21:30 (con barra de tragos y juegos interactivos), y a partir de las 22 habrá pre shows en vivo con invitados sorpresa.

Tojo) “Mash Up, una nueva posibilidad para viajar por los vericuetos del teatro de la mano con la tecnología” (Espectáculos de acá, Santiago Toral Reyes) “Más que una obra para ver, Mash Up es una experiencia para vivenciar.” (Revista Lucarna, María Victoria Tamborelli).

“Un espectáculo inquietante y sorprendente” (Charly Borja, Descongelando Mentes) “impresionante puesta en escena” (Revista Dínamo)

Dijo la prensa sobre “Mash Up, mezcla uno”:

Sinopsis de “Mash Up, mezcla dos: Dios es el DJ” Dios baja a su taller a crear el Universo. O tal vez no sea Dios, tal vez sea sólo un artista egocéntrico y maníaco, y lo que está creando es su propia obra artística, SU universo.

Crea, además, seres que lo habitan. Personajes que danzan en ese universo que se está creando, que vienen de la nada, del aire, y que toman la impronta que les da su “creador”. Ellos vuelan, danzan, hacen música, pero también aman, se enfrentan, luchan, se regocijan, viven y mueren, adueñándose de ese universo creado y manipulándolo según sus necesidades, ambiciones y deseos.

La confrontación entre el Creador y los Seres Creados no tarda en llegar, y su desenlace conformará una nueva realidad dentro del universo creado.

“50 minutos de alto impacto visual” (La Nación, Alejandro Rapetti) “Lo que quiere Leo Kreimer es que la gente la flashee. Y lo logra” (Ivanna Soto, Clarín) “En Mash Up, mezcla uno hay suspenso, humor y adrenalina. Kreimer logra crear una pieza única.”

(Tiempo Argentino, María Sastre) “La lograda creación de Leo Kreimer destaca en varios aspectos, y despliega potencia y creatividad.”

(En escena hoy, Martín Fernández

Palabras del Director “Dios es el DJ” habla sobre la creación y la destrucción, el libre albedrío o el destino marcado, la eterna angustia del hombre intentando explicarse un orden que lo trasciende o lo contrario, nuestra capacidad lúdica de fluir dentro de ese orden, nuestro lugar dentro de la creación.

Como siempre que se presentan estos conflictos, el humor y la capacidad de jugar y divertirnos, nos salvan.

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AM. D Me puse pretencioso y quise hacer P un espectáculo que hablara de Dios, que diera una versión juguetona y arbitraria de los evangelios y las historias archiconocidas desde siglos. Finalmente terminé hablando del enorme ego del artista, del mío propio, del de cualquier ser humano, pero también de la enorme capacidad que tenemos de crear belleza, de rebelarnos contra nosotros mismos y contra lo establecido.

Y una cosa más. Si en la Mezcla Uno el universo era información, en esta Mezcla Dos el universo es música. Es mi manera de superar la profunda envidia que me producen aquellas personas capaces de dominar ese lenguaje y regalarnos la banda de sonido de nuestras vidas.

Vaya este “Dios es el DJ” como homenaje para todos los músicos que amamos. Y en cuanto al músico que no fui, bueno… que en paz descanse.

Sobre los artistas Leonardo Kreimer Actor, director, dramaturgo, performer de la mítica Compañía De La Guarda, co-creador, asistente de dirección y protagonista de “Hombre Vertiente” junto a Pichón Baldinu (ver www.h2ombre.net), creador y director de “Mash Up, mezcla uno”, Fundador y director artístico de RES teatro en Italia ( ver www.resproducciones.com) , Director general de “Proyecto Mash Up”.

Nacido en 1972 en Buenos Aires, y formado como actor principalmente en las escuelas de Raúl Serrano y Ricardo Bartis, y como performer bajo las órdenes de Pichón Baldinu, Dicky James, Ana Frenkel y Carlos Casella. Su experiencia de más de veinticinco años en las artes escénicas y audiovisuales incluye cine, televisión, teatro y radio. En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente, Ana Halabe, Gabriel

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Nesci, Diego Kaplan, Tamae Garateguy y Eduardo Milewicz, entre otros.

En televisión trabaja bajo las órdenes de Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y participa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi ángeles”, “Embarcados a Europa”, entre otros. En 2011 forma parte del elenco protagónico en la tira “Los Únicos”, producida por Pol-Ka, donde interpreta uno de los villanos protagónicos. Su vínculo con Pol-Ka se extiende a otros proyectos como “Farsantes”, “Mis amigos de siempre”, y ya en el 2015 “Signos”, con Julio Chávez.

Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinu y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinu quien lo vuelve a convocar como asistente de dirección y actor protagónico de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008. También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 a la Asociación Creactive, dentro de la cual funda RES TEATRO, compañía con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba. También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires, el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y direc-

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tor.

En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en 2010.

A partir del agosto 2010 Kreimer es nuevamente convocado a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinu, en el desarrollo de una nueva versión de “Hombre Vertiente” que finalmente se estrena en 2011 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta y aún continúa su gira mundial bajo el nombre “H2OMBRE”. Paralelamente continuó con su trabajo de director y dirigió “El dealer manda”, pieza del celebrado Patrick Marber, que se estrenó por primera vez en Argentina y que ha recibido el premio “Teatros del mundo” por su adaptación, de la cual es responsable.

En 2012 dirigió “El dique”, de Conor McPherson, considerada una de las 40 obras más significativas del siglo XX, también de primer estreno en Argentina.

Actualmente, además de continuar su carrera como actor en cine y televisión (“El inventor de juegos”, “Violetta”, entre otros) es director artístico de RES, al mismo tiempo que continúa con la gira internacional de “Hombre Vertiente”, y el desarrollo de “Proyecto Mash Up”, un verdadero laboratorio artístico-tecnológico que combina diferentes disciplinas artísticas. Ha estrenado en enero de 2014, “Mash Up, mezcla uno”, y actualmente “Mash Up, mezcla dos”, un espectáculo totalmente diferente aplicando el mismo concepto integrador de disciplinas.

También dirigirá “Socavón”, unipersonal escrito por Luis Cano, a estrenarse en junio de 2016.

Débora Zanolli Actriz, bailarina, performer y productora.

Egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, se formó también con Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Ciro Zorzoli, Marcelo Savignone, Ana Frenkel, entre otros.

Fue integrante de las compañías de Fuerza Bruta y De la Guarda, con las que realizo giras por Australia, Italia, Portugal, España, Grecia, Turquía y Méjico.

En teatro trabajó bajo la dirección de Javier Daulte (Macbeth y Vestuario de mujeres), Ana Frenkel (Pura Cepa y Hacia el fin), Rafael Spregelburd (El pánico, Bizarra y Acassuso), Lorena Vega (Segunda vuelta), Mariano Pensotti (Interiores), Maruja Bustamante (Nena no robaras), Mariela Asensio (Mujeres en el aire), William Prociuk (El deseo en el espejo, Pequeños círculos) y Leo Kreimer (Proyecto Mash up), entre otros.

En televisión participo recientemente de Signos También ha formado parte de Aliados, Historias del Corazón, La Dueña, Graduados, La defensora, Para vestir Santos, Contra las cuerdas, Los Exitosos Pell, etc.

En cine participó de El hombre de al lado, La Flor, No te enamores de mi, Música para Astronautas, y en los cortometrajes Sangre en la boca, Baklava y Donde esta Kim Basinger?.

Ha filmado numerosas publicidades (Gancia, Bacardi, Phillip Morris, Nopucid, Ford, Sedal, etc) y video clips (La frenela, Babasonicos, Kevin Johansen, Emanuel Horvilleur, Dante Spinetta, etc) como actriz, bailarina, stunt y coreógrafa.

Es creadora y directora de la compañía artística y productora de eventos HT, con la que ha montado diversos eventos, performances y coreografías.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural - Alicia Nieva María Eugenia Souto www.octaviacultura.com

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LAS D’ENFRENTE

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AM. D P

Dirección Rubén Stella Segunda Temporada

A partir del 1 de Abril a las 20 hs. en la sala Carlos Carela

y gratuita.

Síntesis argumental

El viernes 1 de Abril a las 20 hs. se repone, en su segunda temporada, la obra “Las D´ Enfrente”, el clásico de Federico Mertens. Protagonizada por: Graciela Pal, Hector Calori, Myriam Strat, Josela Bella, Lucía Stella, Francisco Gonzalez Gil, Carla Bianca y Analia Garcia Barbari. Diseño de iluminación: Fermín Gonzalez. Diseño de Vestuario: Silvia Picallo. Diseño y realización de escenografía: Cinthia Chomski. Asistente de escenografía: Stella Maris Santiago.

Asistente de dirección: Adrián Andrada. Dirección general: Ruben Stella.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20 hs. y los sábados a las 21 hs. En la Sala Carlos Carella. Bartolome Mitre 970.

CABA. Tel: 4345-2774. Facebook: www.facebook.com/lasdenfrenteteatro. Entradas: $100. Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre

Dorotea y sus dos hijas viven pendientes de lo que hacen sus vecinas, las de enfrente.

Las D’enfrente propone un recorrido por las costumbres, intrigas y revelaciones de los peldaños iniciales del siglo veinte. Una época, que aún lejana, revive en cada respiración de nuestros días. Una comedia sagaz, pícara y ocurrente que repara en conductas profundamente humanas y vigentes, recuperando valores éticos inalterables y haciendo hincapié en la base fundacional de nuestra sociedad, la familia.

Dice Rubén Stella sobre la obra: “Con Las D’enfrente, Federico Mertens plasmó, con notable sentido del humor, una perspicaz y precisa mirada de una familia porteña, atravesando la mera observación temporal para mostrar una o varias condiciones de hombres y mujeres de todos los tiempos. Esta minu-

ciosa observación y punzante crítica nos pone -ayer, hoy, mañana y siempre- frente a lo vacuo, banal, dañoso, insano y estéril de la emulación, la imitación, el remedo; en definitiva, frente a lo nocivo que es pretender vivir la vida imitando a otros, sin dejar –ni permitirnos– disfrutar de la nuestra sin falsos e insignificantes modelos.”

Una vez más, como desde ya tantos años, el teatro Carlos Carella dependiente del Sindicato de Empleados de Comercio de la Capital Federal, renovará su propuesta teatral.

Por voluntad de su Secretario General, Armando Cavallieri y a través de su Secretario de Cultura, prof.

Roberto Serrao; viene entregando año a año una propuesta de teatro argentino. Recreando importantes títulos de nuestra dramaturgia y estrenado autores de nuestro medio.

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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OCEANÍA De Francisco Ortiz Dirección José Darío Innella Cuando la amistad y la pasión conviven en el mismo viaje.

En una playa, de noche, en las cercanías de su casamiento, Nacho se reencuentra con Jano y Florencia luego de años sin verse, y les propone iniciar un viaje juntos del cual será cada vez más difícil volver.

Sábados 22.30 hs Teatro No Avestruz Humboldt 1857 (Palermo) Entrada: $130 / $110 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: 4777-6956 oceaniateatro@gmail.com

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Ficha técnica: Elenco: Ana Devin (Florencia), Francisco Ortiz (Jano), Gastón Re (Nacho) Diseño de Escenografía y Luces: Pablo Calmet Diseño de Vestuario: Daira Gentile Diseño Web: Juan Croatto Diseño Gráfico: Humberto Costa Fotografía: El Toro Del Sur, Franco Vaca Braylan Documentación Audiovisual: Gabriel Mainardi Producción Ejecutiva: Milena Láinez Asistente de Dirección: Nazareno Pereyra Prensa: Correydile Producción General: Francisco Ortiz

Dramaturgia: Francisco Ortiz Dirección: José Darío Innella Duración del Espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/oceaniateatro/?fref=ts Acerca de la obra: Oceanía explora la transformación de los vínculos a través del tiempo.

Tres amigos vuelven a buscarse escapando de un presente que los desilusiona, encontrando aquello que los unió originalmente, que los hizo sentir vivos. En ese afán de reavivar el fuego, inician un viaje físico y espiritual entre sí y hacia sí mismos. La vida oceánica, el amor por el teatro, -que los unió originalmente- y la mú-

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sica como contexto. Algo sublima, algo se rompe, los límites se hacen difusos: El lugar deja de ser el lugar.

El tiempo pierde su linealidad. Ellos son el lugar. El tiempo no existe.

Francisco Ortiz Dramaturgo, Actor Cursó y entrenó como actor y dramaturgo en los estudios de diversos maestros como Laura Yusem, Juan C. Gené, Verónica Oddó, Ricardo Bartís, Andrea Garrote y Mauricio Kartún. Paralelamente, ha formado parte como actor de proyectos tanto comerciales como independientes para televisión, ópera, teatro y cine.

En 2004, recibe el título de Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires –donde en la actualidad se desempeña como docente de Diseño Audiovisual III-, e inicia el taller de entrenamiento y puesta en escena con Juan C. Gené.

Más tarde continúa con entrenamiento y dramaturgia con Andrea Garrote y estrena en 2009 “Hell´s Kitchen” de su autoría, dentro del marco de presentaciones del grupo “Perfecta Anarquía”. En 2010, co-

funda el grupo de teatro independiente “E.T.”, interviniendo en la producción, dramaturgia e interpretación de la trilogía de volúmenes de la saga “Entre Tipos”. Durante el mismo período, co-escribe la adaptación al teatro del cortometraje “Las Llaves” junto a su director Lucas Santa Ana, participando también como actor. Un año más tarde, de la misma dupla en co-autoría, estrena “Saudade” con dirección de Santa Ana, permaneciendo en cartel durante tres temporadas. En 2015 re-estrena “Hell´s Kitchen” y funda el grupo de teatro “Atlantes” para la producción de “Oceanía”.

José Darío Innella Director Nació en Mendoza. Formó parte del Jette Parker Young Artists Program, en la Royal Opera House, Covent Garden, Londres. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la carrera de Règie. Realizó estudios de teatro, cine, diseño de escenografía, iluminación y vestuario, canto, piano, danza y combate escénico en Mendoza, Buenos

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AM. D Aires, Londres y New York. Ha diriP gido más de 30 títulos de ópera, opereta y zarzuela (muchos de ellos en numerosas producciones) en Buenos Aires, el interior y el exterior del país; así como un extenso número de espectáculos de Antología. Entre sus trabajos se destacan “The Truth About Love, a little less than fate” y “Summer Performance” para la Royal Opera House (Covent Garden, Londres); Don Pasquale, (Las Palmas de Gran Canaria, España; San José de Costa Rica), Il Barbiere di Siviglia, Così fan tutte (Murcia, España), Aída, Carmen, I Pagliacci, Cavalleria Rusticana, La Bohème, Die Fledermaus (Medellín, Colombia), El Retablo de Maese Pedro, Il Maestro di Cappella (Teatro Colón de Buenos Aires), Madama Butterfly, Doña Francisquita, El Barberillo de Lavapiés, La Rosa del Azafrán (Salta), La Traviata (Mendoza), Il Matrimonio Segreto, La voix humaine, Die Lustige Witwe, L’italiana in Algeri (Buenos Aires).

Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com

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su cabeza.

Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias.

Actúan: Daniel Aizicovich, Fernanda Bercovich, Marcelino Bonilla, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Enrique Dumont, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez, Valeria Giorcelli.

Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Braian Brown Fotografia: María Horton Coreografía: Maia Menajovsky Asistencia de dirección: Valeria Gibson Escrita y dirigida por: Diego Brienza

Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve, la novela negra, Mujer hermosa se ve por allá.

Esta obra fue reconocida como el mejor trabajo de 2015 por Diego Scarpatti en Corriendo la voz y destacada entre los mejores trabajos de 2015 por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy

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MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ Una obra de Diego Brienza Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida.

Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos,

Reestreno: viernes 1 de abril 21 hs.

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 65 minutos.

Anfitrión Teatro Venezuela 3340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra36970-mujer-hermosase-ve-por-alla Entradas: $ 180 y $ 120 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación. https://www.facebook.com/pages/M ujer-Hermosa-se-ve-por-Allá Mujer hermosa se ve por allá (Hard Boiled) El término novela negra (devenido de la editorial Gallimard por su línea de novelas policíacas llamada Serie Noire debido al color de su cubierta) suele tener un uso muy amplio y no por eso menos equívoco

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ya que usualmente es utilizado para mencionar tanto las obras de Agatha Christie o Sir Arthur Conan Doyle así como las de Dashiel Hammet o Jim Thompson que muy poco tienen en común los dos primeros autores con los dos últimos.

Frecuentemente los adjetivos “negro” y “policíaco” se confunden obviando que el género negro, a diferencia del policíaco, se caracteriza por su contenido de crítica social y política, denuncias que, muchas veces, están implícitas en los sórdidos y oscuros ambientes en los que transcurren estas novelas. Este contenido no siempre está presente en la novela policíaca y definitivamente está ausente en muchos autores de novela detectivesca donde lo que importa es llegar a la resolución del caso de un modo lógico deductivo que puede realizarse, incluso, sin salir de una habitación.

Por otra parte, la denominación norteamericana, Hard Boiled (término devenido de algunas publicaciones policíacas de la revista norteamericana Black Mask) pertenece a un subgrupo, dentro de la novela negra que, entre sus características más representativas, se encuentra la narración en primera persona, el compromiso personal y moral del detective en la resolución del caso hasta el punto en que, en pos de llegar a la verdad, puede cometer más crímenes y faltas, que las que dieron origen a su investigación.

Dentro de lo más representativo del Hard Boiled se puede encontrar, el lenguaje duro, uso del argot callejero, cinismo profundo en el carácter de sus personajes principales, pérdida de importancia en la identificación del culpable y rasgos estoicos y nihilistas en la filosofía del detective.

Diego Brienza Es actor, dramaturgo y director.

Cursó actuación en la EMAD y la licenciatura en dirección teatral en el IUNA. Tomó clases con Ana Alva-

rado, Rubén Szchumacher, Luis Cano y Ciro Zorzoli, entre otros.

Actualmente dirige Mujer hermosa se ve por allá en el Teatro Anfitrión y dicta talleres de Dirección y Actuación.

Por sus trabajos fue nominado en el rubro Revelación teatral masculina por los premios Trinidad Guevara, por su labor como director de la obra Una familia dentro de la nieve; destacado por los premios Teatro del Mundo, como director y como dramaturgo de la obra El niño con los pies pintados y nominado en el rubro Autor argentino para los premios María Guerrero, por su obra El niño con los pies pintados.

Entre sus trabajos como director se destacan: El niño con los pies pintados; Una familia dentro de la nieve; Vapor (fragmento), de Mariano Pensotti dentro del ciclo Monoblock; Luisa, de Daniel Veronese, obra ganadora del premio Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Blumenau 2007; Pequeñas historias en formato de hotel.

Parte I y II, con textos de Patricia Suarez, Laura Fernández, Guillermo Arengo y Alfredo Martín; Gallette surprise et son coulis de fruits rouge, seleccionada para el Festival FITUB, Brasil, 2008.

Como actor formó parte de los elencos de: Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernández, espectáculo ganador del Premio do Juri Popular en el Festival Internacional de Blumenau 2008; El montañés, escrita y dirigida por Guillermo Arengo, Enero, dirigida por Analía Fedra García; Como la neblina (en formato semimontado), de Christian Jones y dirigida por Eduardo Calvo, obra ganadora del primer premio Primera Obra en Argentores; Eso esférico sobre el coso nuevo, de Laura Fernández tercer premio de nueva dramaturgia otorgado por el Instituto del Teatro y Ayer maravilla fui…, dirigida por Andrea Chacón, entre otras.

Participó del segundo encuentro de jóvenes dramaturgos latinoamerica-

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AM. D nos organizado por el Proyecto P Pluja en Unquillo Córdoba y en el 2º Festival Internacional de Títeres del Mercosur en Montevideo, Uruguay.

Dijo la prensa en su primera temporada Cambio de eje para tratar el abuso.

Aunque el director hace un cuidado trabajo sobre ciertos códigos del humor e incluye personajes que divierten al espectador, Mujer hermosa... duele y mucho, y quizá más incluso que El niño..., en la que una criatura era abusada por su padre mientras todo su entorno lo negaba.

Aquí el director aumenta el riesgo y se sumerge en el funcionamiento de redes de trata, de canales de prostitución, de desapariciones de personas y de la muerte. Todas las actuaciones de la pieza son destacables un elenco sólido que sostiene la puesta Con todo, la pieza se incluye en la larga lista de obras que tratan el tema del abuso sexual pero lo hace corriendo el eje: de lo explícito a lo metafórico; del lugar común a la búsqueda de estilo. No es fácil, porque es el camino largo, el sinuoso, pero lo intenta. Y en ese trayecto sale más que airosa.

Paula Sabatés, Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1036684-2015-09-17.html La vuelta del policial al teatro. Con un escenario casi despojado y una pantalla que podrá esconder un mundo sórdido o un tiroteo, la puesta se basa en un texto de alta calidad, atrapante de principio a fin, actuaciones tan logradas como delirantes y un dispositivo escénico acertado. La utilización de los audiovisuales junto con una iluminación de muy buen gusto, creará climas propios de una combinación del policial negro con un comic. Un toque de “Sin City” para una puesta generosa y un final acorde a lo planteado. Para sostener esta in

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dos anteriormente. “Mujer hermosa, se ve por allá” es una puesta de esas que no abundan. Emoción, suspenso, thriller y humor se conjugan en esta excelente creación de Diego Brienza.

Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2015/09/mujer-hermosase-ve-por-alla-teatro.html

triga, será fundamental el manejo de los tiempos a cargo de un elenco que tiene absolutamente aceitada cada una de sus intervenciones. Las actuaciones serán las acordes a lo requerido con actores

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y actrices por demás importantes en sus filas, como los casos de Malala González, Mauro Tellextea, Marcelino Bonilla (ambos en su doble rol de detective) o Claudia Mac Auliffe así como los menciona-

Construcción de la realidad a través del relato fragmentado.

Cuerpos femeninos, cuerpos masculinos, en una coreografía que va indicando con su presencia y sus formas de movimiento la condición y la función que los personajes van desarrollando en la historia que inicia la trama y las otras que están escondidas en ese relato de origen. Ésta su segunda dramaturgia, desde otro género, es una continuidad en la semántica de El niño con los pies pintados (2014) Niños, niñas, abusados, llevados al no lugar de cuerpos objetos de consumo, o de un deseo que encuentra su satisfacción en el camino de la violencia. El ritmo interno de la obra es, en general, acompasado, regular, vital como es el ritmo del corazón. Un ritmo donde cada silencio o pausa tiene el valor de la palabra y permite, a su vez, a pesar de su núcleo duro no caer en “golpes bajos” sino que, por el contrario, lo subjetivo y lo íntimo surgen de manera sensible y con naturalidad, más allá de la cruel temática. Desde este recurso escénico junto a la económica de elementos en el espacio lúdico permiten que los diversos personajes fluyan con normalidad, en un desplazamiento casi coreográfico, porque en el relato todo encastra perfectamente manteniendo la tensión de la historia. Las actuaciones tampoco son realistas y sí se han borrado las diferencias de técnica o estilo que pudiesen tener los integrantes del elenco. Pues, hay una dramaturgia que sabe construir a sus personajes, a mitad

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de camino entre el policial y el comic, y que además en la dirección también sabe que pedirle a sus actores / actrices, que modelen a los mismos. Estos profesionales han construido de manera acabada y poco habitual a cada una de sus criaturas. En este clima difuso estos seres casi inorgánicos están acompañados por la precisa iluminación, el cuidado vestuario y las imágenes proyectas en la pantalla. La intensidad y dureza del discurso verbal también se desdobla en otro discurso, dependiendo de la escena, y esto genera en el sujeto espectador, necesariamente activo, fuertes imágenes mentales que oscilan entre la tensión y el suspenso, entre el humor oscuro y el humor gráfico de la historieta. Mujer hermosa se ve por allá es un hecho teatral que excede la instancia de creación.

Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz en Luna Teatral https://lunateatral2.wordpress.com/ 2015/10/05/mujer-hermosa-se-vepor-alla-de-diego-brienza/ Más que una excelente novela negra. Simplemente otra de esas genialidades que circula en el circuito off y merece que la veamos, quizás más de una vez. La obra toca temas tan actuales como fuertes: el secuestro y trata de personas, la prostitución, la corrupción y el narcotráfico. Brienza se las ingenia desde el libro y la puesta en escena para tratar estos tópicos de una manera tan efectiva que no se cae en golpes bajos ni en humor forzado. No solamente la construcción compleja de los personajes es brillante (dada también por diálogos agiles y extensos parlamentos) sino que las actuaciones están a la altura. La obra plantea un despliegue interesante e ingenioso desde el espacio escenográfico donde se percibe también el buen trabajo de coordinación del elenco. Mujer hermosa se ve por allá es una pieza excelente, y esto se da cuando se

conjuga un gran trabajo actoral, una puesta inteligente y sobre todo la existencia de una historia bien definida que contar que además tiene un final claro (y bien cinematográfico) Diego Scarpati, Corriendo la voz http://corriendolavoz.com.ar/teatromujer-hermosa-se-ve-por-alla-masque-una-excelente-novela-negra/ A lo lejos. Así nos llevarán, por los sinuosos caminos de una historia que, ya desde los nombres de sus protagonistas, promete singularidad. Nuestros adolescentes interiores, ávidos de cómic, nostálgicos de Sherlock Holmes y tal vez de Loco Chávez, agradecerán que los hayamos llevado a presenciar esta narración que usa más de un recurso interesante para captar nuestra atención en esta ciudad gris.Y al salir no debemos olvidar agradecer a Parker, Wallander, Spade, Marlowe, Kenzie, Gennaro y por supuesto, a Diego Brienza, un (Ex) detective más.

Agustina Barach, Espectáculos de Acá http://www.espectaculosdeaca.com. ar/mujer-hermosa-se-ve-por-alla-2/ De un modo muy particular nos introducimos en lo que podría ser la magia de la novela negra o policial.

Estamos frente a una puesta con buen nivel actoral y con gran cantidad de recursos que transmiten todo un logro escenográfico. No sólo nos referimos a los actores, sino también al manejo de recursos audiovisuales que podríamos decir que vienen del comic. Nos referimos a lo que sobre el final se ve en escena para dejar un toque humorístico. Lo mágico linda muy particularmente con lo imaginario y se desarrolla toda una historia que hay que seguir desde el principio hasta el fin, con un alto grado de complejidad por todo el despliegue que representa esta obra. Los movimientos de los actores se lucen en todo su esplendor en un

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AM. D gran sentido de lo propuesto. Si tan P sólo fuera demostrado lo que en realidad el texto lleva a escena, nos encontraríamos frente a una situación que podríamos considerar verdaderamente sorprendente, con un final que va de acuerdo con todo su sentir.

María Riccheri, Periódico El Duende

Policial negro, con marca de autor.

La historia es fácil de seguir a pesar de sus idas y vueltas, tiene humor y una clara autoconciencia que le permite, en sus mejores momentos, tomarse en broma a sí misma. Casi todo policial busca armar una verdad, construir una identidad, reconocer algo que estaba perdido.

Mujer hermosa se ve por allá es eso mismo, no sólo porque es la historia de una pesquisa sino también porque es una obra que busca su propio género a lo largo de su desarrollo. El descubrimiento final no es sólo el de la intriga que moviliza la aventura sino el de la misma puesta que muestra una forma posible del difícil arte de hacer obras de género en el teatro independiente Por Gabriel Isod, La Nación http://www.lanacion.com.ar/182141 7-policial-negro-con-marca-de-autor “Dirigir es armar y desarmar sin límites” Diego Brienza, actor, dramaturgo y director, explica cómo nació su pasión por el teatro. La guerra entre el “Rasti” y “Mis ladrillos” que lo acercó a la dirección de actores.

Contratapa de Tiempo Argentino por Silvina Pini. http://tiempo.infonews.com/nota/18 6869/dirigir-es-armar-y-desarmarsin-limites Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 SK caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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Vuelve el “Faust” de Charles Gounod.

El más entretenido de los pactos con el diablo abre la decimocuarta temporada de Buenos Aires Lírica en el escenario del Teatro Avenida, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena del talentoso régisseur argentino Pablo Maritano.

Sobre “FAUST”: Faust, de Gounod, es una de las grandes óperas del repertorio. Estrenada en París en 1859, narra la leyenda medieval del pacto con el diablo de acuerdo al poema alemán de Johann Wolfgang von Goethe.

Pronto alcanzó la cumbre de la popularidad y fue la ópera más exitosa de todas hasta bien entrado el siglo XX. A pesar de no incorporar los aspectos filosóficos que dieron fama al Fausto de Goethe (en Alemania se la conoció como “Margarethe”), sigue siendo una de las óperas más apreciadas gracias a su magnífica inspiración melódica y a su fluida dramaturgia.

La versión de Buenos Aires Lírica, creada y dirigida por Pablo Maritano, es el revival de la que fuera presentada por el Teatro El Círculo de Rosario en 2015.

AGENDA: Funciones: viernes 8, jueves 14 y

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sábado 16 de abril a las 20 hs. Domingo 10 de abril a las 18 hs.

Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Localidades: desde $235 (sobreparaíso) hasta $1700 (platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Duración total aproximada: 3 horas, incluyendo 2 intervalos.

Todas las funciones están sobretituladas en español.

FICHA TÉCNICA: “Faust”, de Charles Gounod (Paris, 1859) Dirección Musical: Javier Logioia Orbe.

Puesta en Escena: Pablo Mari-

tano.

Elenco: Dario Schmunck (Faust), Marina Silva (Marguerite), Hernán Iturralde (Méphistophélès), Ernesto Bauer (Valentin), Cecilia Pastawski (Siebel), Juan Font (Wagner) y la participación especial de Virginia Correa Dupuy (Marthe).

Escenografía: Enrique Bordolini.

Vestuario: Ramiro Sorrequieta.

Iluminación: Enrique Bordolini.

Prensa: Octavia Comunicación Buenos Aires Lírica ha sido galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”).

Buenos Aires Lírica Con el propósito de contribuir a la

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cultura nacional y buscando recuperar épocas de esplendor, un grupo de amantes de la música, y de la ópera en particular, constituye en 2002 una asociación civil sin fines de lucro llamada Buenos Aires Lírica.Su primer estreno, “Madame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas.

Con más de 60 producciones realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos, y por ser el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros.

Esta reconocida asociación de

ópera ha sido nominada en diversas oportunidades para los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales y ha recibido distinciones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, del Rotary Club de Buenos Aires, de las revistas culturales Qué Hacemos y Sobre BUE, y de la Fundación Konex. En el 2015 fue galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don Giovanni”). En 2016 recibió un reconocimiento de los Premios María Guerrero por su labor y trayectoria en actividades culturales. Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.

Su decimocuarta temporada se iniciará en abril de 2016 y será acom-

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AM. D pañada de varias actividades relaP cionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica FB: Buenos Aires Lírica Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación

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ODISEO CONFINADO De Leónidas Lamborghini Adaptación de Rubén H. Ríos

Estreno: viernes 1 de abril a las 21 hs Funciones: viernes 21 hs Sala: La Ranchería Dirección: México 1152 Entradas: $120 y $80 jubilados y estudiantes Informes: 4382-5862 Duración: 65 minutos Un delirio. Un espejismo. ¿O acaso algo más fue?

ODISEO CONFINADO… Navegando por los mares de los resquicios.

De duda en duda, solo ante el desvelo de una sola certeza.

Descarnado, en el desierto del destierro.

Acechado por el peligro del eterno

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naufragio.

Ficha artístico técnica: Autor: Leónidas Lamborghini Adaptación: Rubén H. Ríos Actúa: Daniel Di Cocco Puesta en escena: Néstor Pérez Vidal Dirección de arte: Edgardo Ibáñez Realización de escenografía y vestuario: Camila Rojas, Oscar Lara, Maya Tsaneva, Roberto Serralutzu Diseño de luces: Natalia Bianchi Diseño gráfico: Edgardo Ibáñez Fotografía: Ángel Piccarreta, Maya Tsaneva Producción: Oscar Lara, Camila Rojas

Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Oscar Lara Dirección: Néstor Pérez Vidal Mi relación con Leónidas: “Conocí a Leónidas Lamborghini en 1982 ó 1983, a consecuencia de una nota sobre poesía argentina contemporánea que publiqué por entonces en Primera Plana, en la cual elogiaba su obra. Todavía vivía en México. Durante una visita que hizo al país quiso conocerme para agradecerme esa nota. Así se inició una larga amistad, más o menos hasta su deceso, en 2009. Como conocía mi amistad con Leónidas y había leído mis dos obras teatrales (la última en proyecto de estreno),

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hace unos años Daniel Di Cocco (alumno mío de los talleres de filosofía de la Biblioteca Nacional y de La Ranchería) me propuso que adaptara “Odiseo confinado” para él como actor. Daniel ya había hecho “Perón en Caracas”, también de Leónidas, un trabajo que contó con su aprobación, de modo que acepté.

Para ello me autorizaron los herederos (a través de Teresa Lamborghini, una de sus hijas) y Adriana Hidalgo Editora, en posesión de los derechos del libro”. Rúbén H. Ríos Navegando por los resquicios de la creación: “Para un poema, hay que captar lo que está volando en el aire. Hay que desechar el deseo de lograr la originalidad, todo pasa por apropiarse de lo que uno cree que le va a servir. Uno busca desesperadamente palabras para armar algo pero uno está como un operador y al querer hacer algo con las palabras uno se encuentran con que son las palabras lo que hicieron algo con uno.” Estas palabras de Leónidas Lamborghini, sobre la construcción de un poema nos alentaron para disponer del texto “Odiseo confinado” en dirección de una puesta en escena. Emplazamiento escenográfico, sistema semiótico que da lugar a la representación, partir las palabras y las frases para hacer surgir los sentidos, destellos y resplandores que hacen aparecer otros enunciados.

De este modo vehiculizamos la necesidad de mostrar a través de los cuadros el texto y arrastrarlo en dirección de un lenguaje escénico, sin temor a caer en la parodia del modelo que acongoja al poeta, que no puede escribir nada original.

Si bien Leónidas Lamborghini nos ha dejado escrita una sola obra teatral, como es “Perón en Caracas”, creemos que este largo poema, como también ha pasado con “Eva Perón en la Hoguera” seduce a los teatristas a buscar otros lenguajes y

desafíos para llevarlo a escena.

Esa seducción “la misma que el otro Odiseo atribuye a las voces de unas doncellas mágicas” es lo que no ha llevado a indagar en este texto, donde vimos la posibilidad de ver y entender allí donde aparentemente no se ve ni entiende nada, buscando en los resquicios de la actuación, dejándonos envolver por la poesía de este texto, levando anclas y decidiéndonos a navegar.

En la concepción de esta pieza, nos centramos no específicamente en la imposibilidad de una construcción literaria, hecho que aflige al autor de esta obra, sino como dilema de todo acto de creación.

Para materializar la puesta en escena partiremos del concepto que maneja el autor en toda la obra, la de los palimpsestos, por eso cada escena borra la anterior, los elementos que en una escena sirven para una determinada acción o toman cuerpo de personaje, en la escena siguiente son otra cosa, y su vez nuestro personaje adopta también otras personalidades, un desdoblarse en otros, podría decirse también, un palimpsesto corporal, en un verdadero “tour de force” actoral, pasando de personaje en personaje, atravesando distintos estados de ánimo, pasando de la comedia al drama, con la rapidez con que un perchero de pie puede transformarse en un padre, una silla pasar de ser mástil de un barco a formar parte de una barricada en una revuelta callejera, o un libro viejo se transforma en una piedra a ser lanzada y a su vez en la calavera del mismísimo Hamlet.

Odiseo Confinado… una invitación a navegar por los eternos mares de la creación.

Daniel Di Cocco: Inició sus trabajos de preparación en La Plata en el Grupo de Teatro Rambla, luego se perfeccionó durante cinco años en el Taller Actoral de Hedy Crilla con sede en la ciudad de Buenos Aires.

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AM. D Concurriendo a los cursos de: PreP paración del Actor con Julio Ordano y Susana Stella, análisis de texto con Diana Raznovich y Preparación Corporal con Susana Stella. Se perfeccionó en trabajos corporales para el actor en el Instituto de Susana Milderman y liberación de la voz con Marta Sánchez. Con posterioridad comenzó su formación en dirección de actores y puesta en escena en los cursos de Lorenzo Quinteros. En la actualidad forma parte de los talleres de filosofía dictados por el Profesor Rubén H. Ríos.

Experiencia laboral como actor en teatro: “Perón en Caracas” Dir. Jorge López Vidal, La Ranchería “He Visto A Dios” Dir. G. Cosoy, La Ranchería “El Ensayo” Dir. R. Aguirre Teatro del Repertorio “Ivanov” Dir. D. Suárez Marzal y R. Aguirre, El Cubo “La Tormenta” Dir. D. Suárez Marzal y R. Aguirre, C.C. de la Cooperación “Perón en Caracas” Dir. Jorge López Vidal, La Ranchería “La cabeza contra la pared” Dir. Jorge López Vidal, La Ranchería “Cerca” Dir. Jorge Venturini, La Ranchería “Contradanza” Dir. Julio Piquer, Teatro Catalinas “Quién apagó el arco iris” Dir. Eduardo Rodríguez Lozano, Teatro Pte. Alvear “Hay golpes en la vida” Dir. Jorge López Vidal, Teatro I.F.T “Prometeo” Dir. Jorge Venturini, Teatro Del Bajo “Tiempo de bronca y barrilete” Dir. Daniel Marcove, Río Abierto Cine “Años rebeldes” Dir. Rosalía Polizzi “Agua” Dir. Verónica Chen “Igualita a mí” Dir. Diego Kaplan “Diario de la guerra del cerdo” Dir. David Putortti Televisión “Ver La historia”, Canal 7

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“Cromo”, Canal 7 “Amores de Historia”, Canal 9 “Farsantes”, Canal 13 Experiencia laboral como director: “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza, Teatro T.E.A “Morel en el jardín de la hipocresía” sobre texto de M. Diament, Teatro del Salto “Aquí durmió Gardel” de Diego Mileo, Auditorio Asoc. Bancaria “El otro canto de la poesía I y II” de Liñares, Cesarsky y Di Cocco La Ranchería “Homenaje falso” sobre textos de Piglia y Di Cocco, La Ranchería “Cerca” de Eduardo Pavlosky, Teatro del Salto “Mecelmar” de Cesarsky y Di Cocco, La Ranchería “Prometeo” Versión libre de Venturini, Cesarsky y Di Cocco La Ranchería “Encuentro en el parque peligroso” de R. Santana, La Ranchería “Los Veraneantes” de M. Gorki, La Ranchería “Llevo en mis oídos” de Santiago Garrido, La Ranchería Otras actividades Desde el año 2000 coordina y codirige el Teatro de La Ranchería. Coordinó durante cinco años el Taller Municipal de la Ciudad de Salto (Bs. As.). Formó parte del cuerpo de docentes de las Universidades Populares. Actualmente coordina talleres de actuación en La Ranchería.

Reconocimientos “Homenaje Falso” fue ganadora del Encuentro Regional de Teatro Organizado por la Comedia de la Pcia. de Buenos Aires en la Ciudad de Salto y finalista del Encuentro Provincial realizado en La Plata donde recibió menciones por mejor adaptación de un texto no dramático y por ambientación escénica.

En el encuentro de la Ciudad de Bolívar fue ternada como mejor

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obra. “Cerca” recibió premios a la mejor dirección, mejor actuación masculina y mejor aprovechamiento escénico y recursos plásticos en Encuentro de Teatro Breve “Otoño Azul”. Premio Oesterheld 2008 por la contribución a la difusión del pensamiento nacional con la obra de teatro “Perón en Caracas” de Leónidas Lamborghini.

Rubén H. Ríos. Actualmente se desempeña como profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, en la cátedra fundada por León Rozitchner, y del Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha tenido a su cargo el taller de filosofía de la Biblioteca Nacional durante más de diez años. Doctor en Filosofía, ejerció el periodismo profesional durante varios años (Crisis, Humor, El Periodista, Gente, Tiempo Argentino, Acción, etc.), y colaboró con distintas revistas, así como con publicaciones y suplementos culturales (Página 12, Clarín, Perfil). Como autor teatral (se formó con Ricardo Monti) su primera obra, “La organización de la momia”, se estrenó en el Teatro Gral. San Martín en 1985, con música original de Luis Alberto Spinetta. Ha publicado varios libros, entre otros “Para una metafísica argentina” (antología de Macedonio Fernández, 1994), “El rey Elvis” (novela, 1994), “Ensayo sobre la muerte de Dios” (1996), “El mambo argentino” (novela, 1997), “Stephen Hawking y el destino del universo” (2003), “Nietzsche y la vigencia del nihilismo” (Madrid, 2004), “Restos del Cadillac” (poemas, 2004), “La noche oscura del alma” (2007), “La iluminación Zen” (2007), “Michel Foucault y la condición gay” (Madrid, 2008), “Novela de Singapur” (poemas, 2008), el comic “Biopolítica para principiantes” (guión, 2012), “Horkheimer, una introducción” (2013) y una compilación de ensayos, “La sonrisa de Frankenstein” (2016). En 2009, el n° 28 de la revista del Borges Center de la Universidad de Pittsburgh publicó un

ensayo suyo sobre “La lotería en Babilonia” de Borges: Y el mundo será Babilonia, recopilado en su último libro. También ha publicado, en el campo de la estética (estudios sobre el Di Tella), “El supermodernismo aurático de Edgardo Giménez” (2000) y “El humanismo estético de Romero Brest” (2006), además de una compilación de textos inéditos del mismo.

Néstor Pérez Vidal: Guionista y Director de cine, recibido en la Fundación T.E.B.A. Realizó además un Seminario de Cine con Emir Kusturica y el Taller de Guión Cinematográfico de Pedro Loeb (La Factoría del Guión - Madrid).Taller de Historietas y Guión con Leonardo Manco (Marvel Comics).Taller de Puesta en Escena y Dirección con Emilio García Wehbi. Taller de Puesta en Escena y Producción / Técnicas Multimedia con Laura Silva. Taller de Dramaturgia con Cecilia Propato. Participó también del Seminario “Las posibilidades estéticas del teatro político hoy” de Hans-ThiesLehmann y “Seminario Iberoamericano de Dramaturgia Creativa”, coordinado por Mauricio Kartún.

Trabajos realizados en Cine. Como Guionista y Director: Viernes 8 a.m.; Supremacía y Viorica.

Producción y Operador de Cámara: Tres amigos, de Alejandro Jablonskis (España/Argentina) Trabajos realizados en Teatro: Asistencia en “Los veraneantes” de Máximo Gorki - Teatro La Ranchería (2012). Asistencia en “Llevo en mis oídos” de Santiago Garrido - Teatro La Ranchería (2014). Puesta en Escena y Dirección de “Odiseo confinado” de Leónidas Lamborghini (2015) en el Teatro La Ranchería.

Actualmente prepara la puesta en escena de “Vox-Irae” y “Dreaming Vuko.War”, ambas con dramaturgia propia.

Simkin & Franco https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ www.simkin-franco.com.ar

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de William Shakespeare Versión y traducción de Francisco Civit El villano es parte de una construcción social. Si las condiciones no están dadas sus planes no prosperan. Por lo tanto, si lograse sus objetivos, seríamos sus cómplices, para luego convertirnos inevitablemente en sus víctimas. Entonces, en el peor de los casos, todos somos el villano o mejor dicho Ricardo...

Estreno el 2 de Abril en Andamio 90.

Paraná 662 Sábados a las 19:30hs.

Entrada $150 / Estudiantes y jubilados $100 Reservas en alternativateatral.com www.andamio90.edu.ar o al 4373-5670 13 actores representarán a 52 personajes y cada uno de ellos será Ricardo III. ELENCO: Marta Pomponio / Roberto Monzo / Fernando Migueles / Gabriel Yeannoteguy / Pedro Merlo / Marcela Grasso / Fernando Arluna / Gabriela Calzada / Belén Rubio / Laura Pagés / Juan Marcelo Duarte / Mariano Rótolo / Juan Pablo Maicas.

Dirección General Francisco Civit FICHA TÉCNICA: Diseño de Iluminación y de Escenografía: Facundo Estol Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde Maquillaje y Accesorios: Florencia Petroselli Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Community Manager: Constanza Logares Fotografía escénica y documental: José Miguel Carrasco Fotografía para gráfica y video: Luis Miras Vega Dirección Musical: Francisco Civit y Adolfo Oddone Arreglos Musicales: Adolfo Oddone Música Original: Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone, Mariano Rotolo, Belén Rubio, Gabriel Yeannoteguy Producción Ejecutiva: Graciela Barreda, Ariel Cortina Producción General: Zoilo Garcés Prensa: Novello Asistencia de dirección: Nacho Ansa y Daniel Barbarito

*Francisco Civit es director, actor y docente de teatro. Como director ha puesto en escena 24 HORAS VIRAJE de Gilda Bona, EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, de Pedro Calderón de la Barca, EL CATIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega, EL BELLO INDIFERENTE de Jean Conteau y PARIA de August Strindberg. Ha sido nominado como director a los Premios Trinidad Guevara, Luisa Vehíl y galardonado con el Premio Teatro del Mundo por su labor en 24 HORAS VIRAJE (Nominada a 16 premios y galardonada con 4 de ellos) y EL GRAN TEATRO DEL MUNDO (Nominado a 7 premios y galardonado con 4 de ellos).

Hace 15 años que se desempeña como docente brindando cursos y talleres de teatro. En su recorrido como actor participó de varias obras, en teatros como The Globe Theatre, en Londres, Corral de Comedias, en España, TGSM, Paseo La Plaza, Teatro Avenida, El Coliseo y teatros independientes de Buenos Aires, bajo la dirección de destacados directores como Ruben Szuchmacher, Lautaro Vilo, Carolina Adamovsky, y Horacio Banega, ente otros.

Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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LA UNIVERSIDAD POPULAR DE BELGRANO “ALFREDO FAZIO” Y BIBLIOTEC

“SACCO Y VANZETTI”

Estreno: viernes 8 de abril a las 22 horas Funciones: viernes a las 22 hs Entradas: a la gorra Dónde: Auditorio UPeBe, Sala Carlos Parrilla.

Dirección: Campos Salles 2145 (Núñez) CABA. Informes: 4701-3101 informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Las actas del juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas de Vanzetti y las de Sacco, e innumerables escritos documentales, periodísticos y de ficción sobre el caso, fueron el punto de partida de Mauricio Kartun: “Desde allí -expli-

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caba el dramaturgo cuando la obra se estrenó, en octubre de 1992- fue mi propia mirada sobre esos materiales la que reconstruyó el proceso y le dio nueva forma. Con ese envión trabajé la partitura. Iluminado por la novela de Howard Fast, deslumbrado por la lucidez de los pensadores libertarios, y conmovido por la cantidad de notas y estudios que nos aportaron las bibliotecas anarquistas. De esta manera compuse -hice la dramaturgia- de este nuevo Sacco y Vanzetti. Compuse, insisto, ya que fuera del tratamiento argumental de algunas escenas, no hay en la obra ficción propiamente dicha, sino composición dramática de situaciones auténticas, y de tex-

De MAURICIO KARTUN - Dramat

tos documentales que descubro más conmovedores y expresivos que cualquier trama al respecto”.

Alentados por el sueño de la prosperidad en América, a principios del siglo XX, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzzetti llegaron a Estados Unidos como tantos otros italianos.

Zapatero uno, vendedor de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston y vivían humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema norteamericano en aquellos tiempos sobre todo a los inmigrantes. Pensando en reivindicaciones se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron encarcelados, acusa-

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LIOTECA POPULAR Y EL GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” PRESENTAN Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso dos de asesinato y robo a mano armada. Durante el juicio no se aportaron pruebas contundentes que los inculpara, sin embargo fueron condenados a morir en la silla eléctrica.

La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en Massachusetts. Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que Sacco y Vanzetti eran inocentes.

Ficha artístico técnica: Bartolomeo Vanzetti: Claudio Provenzano / Nicola Sacco: Ariel Gorosito /Abogado Thompson: Matías Hirch / Fiscal Katzmann; Marcelo Balaá /Juez Thayer: Juancho Ferrería / Luigia Vanzetti: Germana Sciarratta / Celestino Medeiros: Fernando Martínez / Rosa Sacco: Graciela Bravo / Teniente Stewart: Raúl Piñeiro / Mary Splaine: Marina Recio / Michael Levangie; José Daniel Paulucci / Cesare Rossi: Christian Di Guardia Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza Diseño de Escenografía: Claudio Provenzano y Carlos de Urquiza Prensa: Simkin & Franco Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza Mauricio Kartun Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La ca-

sita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel.

Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires.

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza

de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación https://www.facebook.com/simkin.fr anco/ prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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VUELVE A LA CARTELERA PORTEÑA LA OBRA DE TEATRO

SÁNCHEZ BULEVAR

Escrita y dirigida por Eva Halac, sobre el dramaturgo rioplatense Florencio Sánchez

Con tres nominaciones a los Premios María Guerrero Nominada Premio María Guerrero Mejor actor de reparto (Federico Lama) Nominada Premio María Guerrero Mejor autor argentino (Eva Halac) Nominada Premio María Guerrero Mejor dirección (Eva Halac) Todos los viernes a las 21:30 en el Centro Cultural de la Cooperación - Av Corrientes 1543.

En Sánchez Bulevar, Eva Halac relata la odisea del dramaturgo Flo-

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rencio Sánchez al tratar de terminar contra reloj una obra de teatro mientras lo atormentan sus deudas y dudas existenciales.

Una dramaturgia elaborada a partir de textos de Florencio Sánchez, de sus obras, sus cartas, artículos periodísticos, proclamas anarquistas y las largas noches en el cabaret porteño Royal Keller.

Con dramaturgia y dirección de Eva Halac, las actuaciones de Ariel Staltari, Federico Lama, Emilia Paino y Cristina Dramisino, con mú-

sica original y canciones de Gustavo García Mendy, escenografía y vestuario de Micaela Sleigh, iluminación de Miguel Solowej, asistencia de dirección de Erika Estiz y Jennifer Aguirre y producción ejecutiva de Demián Kaltman.

Síntesis argumental: Florencio Sánchez es joven, está enfermo y escribe ganándole tiempo a la muerte. Escribe rápido y apurado una obra de teatro para los empresarios Podestá. Escribe y siente que no ha sabido vivir, quizá

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por falta de carácter.

Mientras intenta la última escena lo visita Julián Álvarez, molesto porque el personaje de la obra está basado en él, con la amenaza de cancelar el dinero invertido sino lo modifica.

La urgencia por entregar la obra obliga al escritor a ahogar sus dramas íntimos, y de la violencia de escribir surgen personajes inmorales, canallas. Sánchez sospecha que un hombre que sabe vivir es aquel que no tiene corazón. Al fin y al cabo, en este mundo, un hombre sin carácter es un muerto que camina.

AGENDA: Funciones: Viernes, 21:30 hs.

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543), Sala Raúl González Tuñón.

Reservas: www.alternativateatral.com boletería del teatro (5077-8077) Entrada: $160-.

Escribe Eva Halac, sobre su obra: A menudo Sánchez, en su corta vida, se preguntaba cómo vivir.

Siempre se sintió un inadaptado. Es posible que resulte difícil separar los mundos: uno para observar, otro para escribir. Uno con afectos, deudas, deberes y enfermedades. Otro

con gente inexistente, fantasmas. Y todo lleno de un sacrificio sin sentido. ¿Cómo escribir sin partirse el alma? Como escribir sospechando que se ha desperdiciado la vida, quizá por falta de carácter. Escribir con los días contados, las monedas contadas, con vidas contadas. Una ilusión sudamericana, un callejón sin salida con pretensión de bulevar.

Encontré a Florencio Sánchez acorralado entre los melodramas de su vida y los de su obra de teatro, con la urgencia de terminar rápido una pieza para los empresarios Podestá. Una postal de Buenos Aires de destino truncado con vista panorámica.

Algunos datos (breves) sobre el elenco: Ariel Staltari viene de una importante trayectoria en televisión en roles de mucha exigencia dramática: “El puntero”, “Okupas”, “Mujeres asesinas”, “Valientes”, “Trátame bien”, etc.

Federico Lama, con experiencia televisiva (“Guapas”, “Aliados”, etc.) ha interpretado numerosos personajes en teatro, destacándose su interpretación de Tomás Eloy Martínez en la segunda temporada de “Café irlandés”, de Eva Halac.

Emilia Paino ha trabajado, entre

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AM. D otros, bajo la dirección de Lía Jelín P y Jorge Lavelli: “El día que Nietzsche lloró”, “Rey Lear”, “La hija del aire”. Los tres actores formaron parte del elenco de Julio César, con dirección de Halac, teatro de intervención urbana que recorrió el conurbano bonaerense, presentándose frente a miles de espectadores.

Cristina Dramisino, con trayectoria en televisión, cine y teatro, hizo grandes trabajos bajo la dirección de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz: “El rufián en la escalera”, “El Círculo”, “Sabor a miel”, “Estela de madrugada”.

Eva Halac se reparte entre sus actividades de dramaturga, directora teatral, titiritera. Entre sus últimos trabajos: “Café Irlandés” (autora y directora, ternada mejor obra argentina 2014), “La Sra. Klein”, de Nicholas Wright (directora) y “Julio César”, de Shakespeare (versión y dirección) en formato de intervención urbana.

Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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UNA COMEDIA IMPERDIBLE Maria Fernanda Callejón - Candela Vetrano - Esteban Prol - Rodrigo Noya En

“S E PA R A D O S ” TODOS SOMOS UNO… “Separados” (Todos Somos Uno) es una comedia de situaciones que llegó a la Avenida Corrientes como una de las propuestas más atractivas de la cartelera porteña. Protagonizada por Esteban Prol, María Fernanda Callejón, Rodrigo Noya y Candela Vetrano, este espectáculo ofrece una mirada humorística sobre las crisis de parejas, desde un enfoque positivo y esperanzador.

Todo empieza con una madre que no quiere cruzarse con su ex marido, por lo que abandona el festejo del cumpleaños de su hijo dejando a todos los niños sin control en manos de la recepcionista del salón.

Justo en ese momento llega el novio de la recepcionista con la romántica intención de declararse, pero se la encuentra a punto de explotar.

Desbordada por la situación, ella se descargará en una catarata de confesiones donde relata las desesperantes cosas que ve y vive como testigo en su ámbito de trabajo, truncando una y otra vez el pobre intento del novio de lograr un momento romántico.

Los cuatro actores representan diferentes personajes, recreando las múltiples variantes que provocan una separación y recorriendo los estados de ánimo que esa difícil situación genera.

Con humor descubriremos los recuerdos, relatos, chismes y situaciones que se suceden con la llegada de los padres y madres a buscar a sus hijos, elevando la tensión y alejando toda posibilidad de una declaración de amor.

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Porque si bien es cierto que cada pareja es un mundo, también lo es que todos somos uno y - en esta desopilante y emotiva obra - podrás sentir las dos cosas…

El espectáculo se presenta con funciones de jueves a domingos en el complejo teatral CPM Multiescena (EX CINE LOS ANGELES) ubicado a metros de las Avenidas Corrientes y Callao. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y por PLATEANET. ELENCO Esteban Prol María Fernanda Callejón Rodrigo Noya Candela Vetrano Ficha tecnica Estudio Fotográfico: Machado Cicala Diseño Gráfico: Ezequiel Taboada Música Original: Joseph Chaparro.

Diseño de Luces: Gonzalo Cordova Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.

Libro y Dirección: Martín Mariani Producción General: Sebastián Pelisch – Leonardo Balsalobre – Darío Taboada.

LOCALIDADES $330 PESOS. FUNCIONES Jueves y Viernes 21:00 horas Sábado 21:00 y 23:00 horas Domingos 21:00 horas Teatro CPM MULTIESCENA Avenida Corrientes 1764

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Te estaba cuidando Con Cecilia Miserere. Una obra de Virginia Kaufmann Síntesis Argumental: Una mujer en conflicto permanente con su rol de madre y de hija. No cree en consejos de vida ni en filosofías, más allá del pragmatismo que necesita para su día a día. Ni siquiera cree ya en su psicoterapia.

En el momento más álgido de su soledad, tiene una experiencia que la llama a ver más allá.

Mirada de la autora: En este unipersonal, flota el con-

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flicto existencial de creer o no creer. Basada en una experiencia metafísica que la misma Cecilia Miserere me relató, inventé un personaje que ahora ella interpreta.

Un personaje al que le fuera muy difícil transitar esa experiencia. Lo mismo que me pregunté se pregunta esta mujer: ¿Por qué a ella? ¿Para qué? ¿Cómo reaccionaría? ¿Qué haría con eso? Ya bastante tomada por otros problemas (ser hija, ser madre, ser neurótica) está amarrada a la materia y a la razón porque aprendió a no soñar. Esta mujer… ¿cree o revienta?

Virginia Kaufmann

FICHA TÉCNICA: Actriz: Cecilia Miserere Dramaturgia y dirección: Virginia Kaufmann Música original: Lisandro Etala Multimedia: Laura Casella Asesoramiento de arte: Martín Palladino Asesoramiento técnico: Ricardo Jellinek Prensa: Octavia Comunicación Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni Producción General:

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Virginia Kaufmann AGENDA: Funciones: viernes a las 22:00 hs.

Teatro: La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979 Duración: 50 min.

Entrada: $100-.

FB: https://www.facebook.com/teestabacuidando/ SOBRE LOS ARTISTAS: Sobre Kaufmann Es actriz y cantante. Estudió Musicoterapia, Comedia Musical, Actuación, Canto y Danza. Realizó obras de teatro independiente como intérprete y co-autora, como TAN MODOSITAS junto a Griselda Siciliani, QUIERO LLENARME DE TI que ganó el premio ACE 2006 a Mejor Espectáculo de Café Concert, AMORES RETRO, que fue nominada para Premios Teatros del Mundo; DOS ACORDES y MUSICASICLÁSICA con dirección de Mariano Moruja. Algunos de sus trabajos como intérprete fueron LA VUELTA MANZANA de Hugo Midón, LA FIACA el Musical y El MAGO DE OZ dirigidas por Valeria Ambrosio, RONDA DEVOLUCIÓN de Gastón Cerana, AMARGO DULZOR y TEMPO dirigidas por Marcelo Katz. Participó en el Kabaret de Concha del Rio en el Teatro El Cubo y en el Kabaret EL REBENQUE del Hotel Faena. Hizo Improvisación en teatro musical junto al maestro Carlos Gianni en NO SÉ QUÉ DECIR y actuó en sus comienzos, con Pipo Pescador. Fue ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes en la Expo Les Luthiers y participó en “Gran Recital Mastropiero”. En televisión participó en “Patito Feo”, “Valientes” y “Herederos de una venganza” (Nominada Revelación 2012 premio Martín Fierro). Escribió y dirigió la obra LA BIBLIOTECA, que se presentó en el ciclo Teatro por la Identidad en 2010 y 2011. La obra NELLY OLSON EN ODIAR ES UN ARTE

de Gastón Cerana, que interpretó en 2012, fue nominada para mejor unipersonal Premios Hugo y Premios Mundo T. En 2013 trabajó en “…Y UN DÍA NICO SE FUE” de Osvaldo Bazán dirigida por Ricky Pashkus (Nominada Mejor Actriz de Reparto Premios Hugo) y conformó el elenco de BOM BIM BAM, obra infantil por la cual recibió el premio ATINA por su interpretación. Dirigió al grupo Clownies en “Juego de Clownies” y es co-autora e intérprete de “Clac! Una obra de película”, ganadora de Teatros del Mundo 2014 y premios ATINA. En 2015, por su trabajo en “La Celia”, como ensamble, recibió un Premio Hugo. Escribió e interpretó un unipersonal “Hermética” y actualmente trabaja en “Esperanza Mia” en canal 13.

Sobre Cecilia Miserere Actriz, directora, maestra formadora de actores (niños y adolescentes).

Egresada de la Escuela de Arte Dramático; algunos de sus maestros: Berta Goldenberg, Rubén Szuchmacher, Julio Baccaro, Silvia Kanter. Algunos de sus trabajos: En Teatro como actriz participó de las siguientes obras: La Constancia del Viento con direccioón de Pablo Iglesias; Fotos de Infancias de Jorge Goldenberg, dirigida por Juan Parodi y Berta Goldenberg, en el Teatro Anfitrión; El rey se muere de Eugène Ionesco, dirigida por Berta Goldenberg, en el Teatro Payró; Ondina de Jean Giraudoux, teatro Anfitrión; El Círculo de tiza caucasiano de B Brecht, teatro IFT; En cine, en De eso no se habla, dirección de María Luisa Bemberg. Dirigió Mancha venenosa, con dramaturgia de Pablo Iglesias. El diario de Ana Frank para la Casa de la Cultura de Capitán Sarmiento, Juegos a la hora de la siesta de Roma Mahieu para la Comedia Municipal de Pergamino y Romeo y Julieta de W. Shakespeare, junto a Martín Palladino, en el Museo Penitenciario “Antonio Ballve”. Forma

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parte del grupo “Amichis” con quien llevó a cabo el primer espectáculo del grupo, “La O de Odiseo” –para niños- en el Centro Cultural de la Cooperación, estando en cartel toda la temporada 2007, y siendo destacado como Mejor espectáculo infantil por los PREMIOS TEATRO DEL MUNDO-UBA 2006, y Mejor Vestuario por los premios ATINA 2006. En Televisión participa este año del elenco de “Herederos de una venganza” por canal trece de lunes a jueves en el horario central.

Y “Pensar Malvinas” en Canal Encuentro. Protagonizó el espectáculo “La Constancia del viento”, Melodrama teatral, dirigida por Pablo Iglesias. Co-autora de “Bom, Bim, Bam, didascalias Beckettianas” y directora. Luego “Clac! Una obra de película” en CCC, ambas obras infantiles multipremiadas.

Contacto: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar WEB: www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Pinterest: Octavia Comunicación

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LA UNIVERSIDAD POPULAR DE BELGRANO Y EL GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” PRESENTAN

“Tengo a mi abuelo en el ropero” Re estreno: sábado 9 de abril a las 17 hs Funciones: sábados a las 17 horas.

Teatro: AUDITORIO UPeBe, Sala Carlos Parrilla Entradas: $120 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis Argumental: Tati y Benja son dos primos que, jugando en el altillo de la casa de su abuela descubren que su abuelo, muerto ya hace unos años, sigue aún ahí, buscando la forma de partir definitivamente. La sorpresa da lugar a la curiosidad, el reencuentro, al afecto y a la reconstrucción de ese vínculo perdido.

Tati y Benja toman la causa del abuelo e intentan ayudarlo a dejar definitivamente este mundo, pero conservan su afecto, su recuerdo y hasta sus pequeñas herencias.

Una obra que habla sobre el entendimiento y la complicidad entre los chicos y los adultos mayores, sobre la muerte y las pérdidas, sobre la tristeza pero también sobre la ternura y la alegría del afecto compartido.

Ficha artístico técnica El Abuelo: Carlos de Urquiza Tati: Tati Martínez Benja: Federico Vera Barros Realización Escenográfica: Claudio Provenzano

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Prensa y Comunicación: Simkin&Franco Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: Carlos Di Pasquo Dramaturgia: María Inés Falconi Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural.

Ochenta y seis años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento.

Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados.

La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Un día es un montón de cosas De Jimena Aguilar

¡ Tercera temporada !

Obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2013 (Se estrenó en 2014 en el marco de los festejos por los 30 años del C.C.Ricardo Rojas, co-producida por el C.C.R.R. y el FIBA) VIERNES 21 hs El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Entrada: $160 / $120 (Jubilados y Estudiantes) 2x1 con Club La Nación www.elcamarindelasmusas.com Actuación: Mora Arenillas (LEA), Enzo Pedroni (NATÁN), Alejandro Pérez (ELÍAS), Marinha Villalobos (ANA), Christian G. García (ADRIÁN) Voz en off: Shumi Gauto Vestuario: Analía Manouelian Diseño escenográfico: Pedro Piana Diseño de Luces: Pedro Piana Realización Sonora: Ramiro Córdoba, Emiliano Di Nardo Diseño gráfico: Isa Crosta, Agustín Obregón Fotografía: Agustina Stegmayer, Consuelo Iturraspe Colaboración en Comunicación: Marinha Villalobos Asistente Técnica: Maia Liamgot Producción: Consuelo Iturraspe, Mercedes Najman Asistente de Producción: Facundo Zilberberg Prensa: Correydile Asistente de dirección: Rodrigo Paris Dramaturgia y Dirección: Jimena Aguilar Duración: 70 minutos

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¡NUEVA CRÍTICA! La Nación Espectáculos por Gabriel Isod: “Las actuaciones son el punto alto de la propuesta (...) Al final el espectador está seguro de haber visto un montón de obra” http://www.lanacion.com.ar/187366 8-delicada-comedia-llena-de-sabiduria La Nación, Espectáculos: Recomendación de Guillermo Pfening “Un día es un montón de cosas es una comedia que habla de la pérdida con un humor muy inteligente” http://www.lanacion.com.ar/182877 3-buen-plan-de-domingo Página 12, Espectáculos: Entrevista a Jimena Aguilar por Carolina Prieto “…Antes ciertas cuestiones somos todos iguales. Frente al vacío y al abismo no hay mucho para hacer”, reflexiona la autora. Los hijos de ambas familias, testigos silenciosos de las frustraciones paternas, son los que ayudan y promueven el cambio…” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1033356-2014-09-15.html Clarin, Suplemento Si: “… la trama de la obra gira alrededor de Adrían, un terapeuta que analiza a un adolescente (Natán) y su padre Elías. Pero ve avasallada su intimidad ante la desubicación del progenitor. “Hmm, hay olor a comida, ¿me puedo quedar a comer con ustedes?...” Pablo Raimondi http://si.clarin.com/teatroUn_dia_es_un_monton_de_cosasterapia_0_1382262254.html Tiempo Argentino: “La muy disfrutable versión escé-

nica (…), plantea una sustancial diferencia con el texto que ganó el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2013. Si bien la pieza original es valiosísima… con mucha inteligencia la dramaturgadirectora Aguilar ha introducido un cambio relevante en el texto de puesta, al servicio de la profundización del tema que articula este universo ficcional: la relación con el duelo, la pérdida.” Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/nota/16 5107/transformar-la-relacion-con-laperdida Canal de cable Cultura al Dia: entrevista a Jimena Aguilar “… el germen fue cruzar algunas imágenes que tenian que ver con una familia de judios ortodoxos, una banda de chicas post pank, chicas adolescentes, y también un poco de análisis, de terapia…” https://www.youtube.com/watch?v= YiH4tucu1a8&feature=youtu.be Revista Llegás: “Parte de esta comedia propuesta por la talentosa dramaturga se arma en torno al choque de opuestos que a veces estallan y otras encastran. Así por un lado estará la familia abandonada por la madre y por otro la madre que reclama amor y atención en esa otra familia.”

Paula Boente http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_lleg__s._edici__n_198/1?e =3326702%2F14720429 En Escena Hoy: “…es una comedia muy bien hecha, para disfrutarla, con algunas escenas de humor para reírse con ganas y con una realización general muy elogiable. Una linda opción para los domingos.” Martín Fernan-

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dez Tojo http://www.enescenahoy.com.ar/undia-es-un-monton-de-cosas/ BLE- bailarlescritos: “Ácida y cómica en partes iguales, Un día es un montón de cosas pone en diálogo personajes coloridos que construyen entre sí vínculos eficientes; interpretados por cinco actores que lucen lo mejor de sí en escena, logran constituir un universo amplio en un pequeño living-comedor.” María José Rubín http://bailarlescritos.blogspot.com.ar /2015/06/un-dia-es-un-monton-decosas.html Revista Furias: “Con buenas actuaciones …, un interesante ritmo y toques de humor, la obra transita por temas como el abandono, la soledad, la incomprensión, conductas y sentimientos expresados de manera directa, lo-

grando que el público los identifique con sencillez y, a su vez, a juzgar por las reacciones en la sala, se sienta identificado.” Patricia Dauria http://revistafurias.com/un-dia-esun-monton-de-cosas/ Actualidad Artística: “Es una obra que crece tranquila, confiada en que tiene algo importante para contar y no necesita volverse demasiado extraña o jugarla de profunda para hacerlo. La obra es sabia en lo que muestra y en lo que saca, en ese ejercicio de síntesis se juega su grandeza.” Patricio Isod http://www.actualidadartistica.com.a r/2015/06/teatro-un-dia-es-un-monton-de-cosas-por.html?m=1%22Un Sabor a Teatro: “Sucede algo sorprendente con esta puesta en escena y es la cercanía que consigue desde un pri-

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AM. D mer momento… Como si la direcP tora pretendiera hacernos formar parte -como público activo- de las vicisitudes de estos personajes tan bien interpretados por los actores.”

Mariela Gagliardi http://saborateatro.com/2015/06/07/lasoledad-es-una-convencion-social/

Página 12, Suplemento NO: “En su aparente libertad de responsabilidades y como seres despojados de prejuicios, a menos hasta cierto punto de sus existencias, los jóvenes pueden moldear el mundo a su antojo. O, ante determinadas crisis, recomponerlo y dotarlo de sentido. La premisa… entronca perfecto con la obra Un día es un montón de cosas, de Jimena Aguilar, que apela al humor para atravesar el drama…” Brian Majlin http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/no/12-7942-2015-0806.html

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SEGUNDA TEMPORADA DE

Un hombre sin suerte Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin.

Los sábados las 20,30hs se presenta “Un hombre sin suerte” luego de una exitosa primera temporada nuevamente en el Espacio Teatral ElKafka, ubicado en Lambaré 866. Las reservas se realizan al 4 862 5439 y el valor de las entradas es de $160, con descuento a jub/est. $90.

“No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir

El espectáculo está interpretado por María Nydia Ursi-Ducó. La dirección es de Osmar Núñez quien además realizó la adaptación teatral del cuento homónimo de Samanta Schweblin.

Es esta la tarde de la espera.

Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos.

Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre.

(Texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012)

Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez

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Ficha técnico-artística Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo

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Realización de pastelería: Ana Nuñez Asistencia de dirección: Paloma Santos Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.com https://www.facebook.com/UnHombresinSuerte @UHSS2015 Espacio Teatral Elkafka Lambaré 866 - Tel.: 4862-5439 Funciones: Sábados 20:30 hs.

Entradas: $160 / $90 Dijo la crítica en su primera temporada: Relato intenso, emotivo y potente.

Muy Buena. En apenas 50 minutos el universo de Samanta Schweblin se recupera en escena con una profundidad notable. El relato crece en intensidad. María Nydia UrsiDucó pone en juego su notable capacidad interpretativa. Ella es extremadamente minuciosa a la hora de desarrollar cada acción, de encontrar la forma exacta de narrar vivenciando cada momento y haciendo que el espectador vibre con él. Indudablemente ha sido muy rico el encuentro entre esta intérprete y el director Osmar Nuñez. Se nota no sólo un interés especial por esa historia sino, además, por develarla en los mínimos detalles y transformarla en un potente momento dramático, cargado de emotividad. A la vez, resulta muy bello también el marco escenográfico que diseñó Alejandro Mateo y que ayuda a realzar la figura del personaje.

Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/183523 7-relato-intenso-emotivo-y-potente La nada estereotipada actuación de María Nydia Ursi Ducó trae al cuerpo de la protagonista, con voz pausada y baja, de a poco, esos re-

cuerdos que la obsesionan y la marcaron. Osmar Nuñez consigue que todo el equipo de realizadores trabaje creativamente en su misma frecuencia, como se ve en la escenografía y el vestuario de Alejandro Mateo, en el diseño de luces de Cristina Lahet, en la producción sonora y musical de Julieta Rocío Milea, con los músicos Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero. Mecanismo perfecto, de delicado equilibrio, que logra un teatro narrativo sin ser literario y que por una rara alquimia no se olvida de llevar literatura a la escena.

Susana Anaine, Tiempo de Teatro ‘’Un hombre sin suerte’’ y el morbo de un recuerdo innombrable La adaptación teatral de Osmar Nuñez, del cuento homónimo de Samanta Schweblin, corporiza en la adultez las sensaciones y recuerdos de un día traumático para una niña de ocho años. Sin embargo, la adaptación propuesta por el actor y director Osmar Nuñez nos hace entrar en este universo de una vida contenida en un día; con la música de Los Carpenters, una escenografía delicada con cierto cliché femenino y la precisa actuación de María Nydia Ursi- Ducó quien logra incomodar con el morbo que hace que el espectador no desee levantarse de su butaca.

Mariana Kozodij, Diario Registrado http://www.diarioregistrado.com/cultura/130003-un-hombre-sin-suertey-el-morbo-de-un-recuerdo-innombr able.html Con ductilidad María Nydia UrsiDucó le da textura a esta corporalidad femenina difícil de asir, atravesada por la inocencia y la sensibilidad de los niños pero también por la soledad y el no poder comprender el desamor familiar. En la actriz con sus pausados gestos, los matices de sus tonos y las miradas cómplices, se hace carne la historia y nos sensibiliza ante la niña que no olvida y la mujer que

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sólo espera. Una puesta en escena con elementos expresionistas pues es la subjetividad de la protagonista la que marca el ritmo interno del relato.

Azucena Ester Joffe y Leticia V. Coseani, Luna Teatral https://lunateatral2.wordpress.com/ 2015/09/28/un-hombre-sin-suertede-samanta-schweblin/ “La literatura trae un aire necesario” El director Osmar Núñez y la actriz María Nydia Ursi-Ducó destacan la potencia del relato de Samanta Schweblin, que les permite poner en escena una obra en la que, según argumentan, “el espectador se divierte, se conmueve y se incomoda”.

Entrevista de Silvina Friera en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1036772-2015-09-26.html Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Vigilia de noche Una obra de Lars Norén Versión y dirección de Daniel Veronese Martes 21 hs. en el Teatro Picadero

Se estrenó en el Teatro Picadero (Pje. Santos Discépolo 1857), “Vigilia de noche” de Lars Norén, con traducción de Francisco J. Uriz en versión y dirección de Daniel Veronese. Esta obra fue estrenada en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. El elenco está integrado por Luis Machín, Pilar Gamboa, Mara Bestelli y Walter Jakob.

La asistencia artística es de Sebastián Blutrach, la asistencia de dirección es de Adriana Roffi, la iluminación de Juan Ramos, el vestuario de Laura Singh y la escenografía de Franco Battista.

La obra Luego de la ceremonia de incineración del cuerpo de su madre recientemente fallecida, dos hermanos se reúnen con sus respectivas esposas en la casa de uno de ellos. Esa madre, a través de una urna que guarda sus cenizas, estará presente durante toda la noche como testigo mudo de los diálogos, discu-

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siones y enfrentamientos entre marido y mujer, pero también entre los hermanos.

Vigilia de noche -obra estrenada en Suecia en 1985-, aborda el tema de la crisis matrimonial y el desencanto que surge con la convivencia, la cuestión de la infidelidad desde una original perspectiva, y los conflictos que acarrean la paternidad y la maternidad, poniendo en tela de juicio la noción tradicional de familia.

Como expresa Daniel Veronese, se trata de un “juego de familiaridades.

Durante horas, atropellado por circunstancias inexorables nuestro desarticulado cuarteto expone el derrumbamiento del amor (propio y ajeno). Y lo hace –es llamativo esto– en esas horas que fueron creadas especialmente para Amar.

Horas para sentir y engullir, para dormir, para actuar y ser otro, ser el verdadero, ser animal. Pero nunca, señores, para razonar, ni pensar, ni decidir, ni coordinar, ni resolver. Ése

es el tiempo de esta obra. Tiempo que no debería ser utilizado de esa manera. O quizás sí. Porque sobrepasarse, confundir los límites de lo familiar, lo personal y lo social, quizás sea, tal vez, la única manera de poder descansar después en las horas que nos quedan. No esperemos –eso sí–, no esperemos contemplaciones ni clemencia en una hoguera. En una ofensiva, esperemos sangre y ver rodar cabezas enemigas. Y antes de abandonar el campo quememos sin piedad todo, casa, habitáculos burgueses, esplendores, posesiones. Incendiemos de paso también madre y padre (los padres son material altamente combustible), pero también hijos y amantes. Y vayámonos a dormir de una vez. Que mañana será otro día.”

El autor Considerado una suerte de “August Strindberg de los ochenta” y también emparentado con Eugene O’Neill, el sueco Lars Norén (Estocolmo, 1944) expone en sus obras una visión descarnada de las relaciones personales, de sus aspectos más oscuros y violentos, con un humor corrosivo y feroz.

Desde los 19 años comenzó a publicar numerosos poemarios que inicialmente presentaban imágenes sorprendentes y asociaciones insólitas, y una profusión de detalles concretos de la vida cotidiana, anticipando las exigencias escenográficas de sus obras dramáticas. A partir de 1973, su poesía se hace más parca en palabras. Después de escribir tres novelas, debutó en 1972 como autor dramático con una pieza de teatro radiofónico, Box

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one. Luego vino El lameculos del príncipe, sobre el artista y el poder.

Pero su primer éxito teatral lo consiguió con Una espantosa felicidad, dirigida por Suzanne Osten. La puesta se realizó en su departamento para satisfacer el afán de realismo del autor. A continuación Norén escribió Sonrisas subterráneas, también dirigida por Osten, donde el espacio escénico se convirtió en una sala de ensayo de ballet con barra y espejos, que incorporaba a los espectadores. En 1978 incursionó en el drama para televisión con La valentía de matar, sobre el parricidio, emitido en 1980.

A principios de los años ochenta Norén obtuvo repercusión internacional con La noche es la madre del día y El caos es vecino de Dios; ambas giraban en torno a la misma familia y contenían detalles autobiográficos de su niñez y adolescencia. En 1988 volverá a esa familia con su pieza La calma.

Por lo general, sus obras suceden en espacios cerrados y agobiantes.

Como señala el traductor de su obra al español, Francisco J. Uriz, “la familia se presenta como un grupo de individuos mutuamente dependientes entre sí para existir, cuya estructura inevitablemente hace subir a la superficie lo peor del ser humano y donde el amor y el odio están separados por una línea apenas perceptible”.

En 1984 estrenó Demonios, obra que ya no está tan ligada con la familia sino con el mundo del hombre moderno y sus relaciones mutiladas. Entre 1998 y 2007, Norén fue director artístico del Riks Drama en Riksteatern (Giras del Teatro Nacional), período durante el cual montó una premiada versión de La gaviota de Chejov, además de obras propias como Kyla y Sju Tre (7:3), ésta última realizada con internos de una cárcel. De hecho, fue con la que se dio a conocer más masivamente, ya que estos presos escaparon en una cruenta fuga que dejó muertos y heridos y conmovió a

toda Suecia. Desde 2009, Lars Norén es director artístico del Folkteatern en Gotemburgo.

El director Dramaturgo, director, actor y titiritero, Daniel Veronese (Buenos Aires, 1955) es uno de los grandes renovadores de la escena argentina de las últimas décadas. Inició su actividad en 1987 en el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y dos años después fundó, junto con Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Paula Natoli y Román Lamas, el Periférico de Objetos, con el que estrenó Ubú Rey (1990), Variaciones sobre B... (1991), y El hombre de arena (1992), entre otras. En 1990 escribió su primera obra para actores, Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, estrenada en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, a la que le siguieron otras como Del maravilloso mundo de los animales: Los corderos (1992); Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie (1995); La terrible opresión de los gestos magnánimos (1995); Mujeres soñaron caballos (1999); Open house (2001); La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003, en el marco del ciclo Biodrama); Un hombre que se ahoga (2003); y El desarrollo de la civilización venidera (2009). Además de las propias, ha montado piezas de otros autores como La muerte de Marguerite Duras de Eduardo Pavlovsky, La forma perfecta de Luis Cano, Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Anton Chejov), Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo (versión de Hedda Gabler de Henrik Ibsen), El descenso del Monte Morgan de Arthur Miller, Los reyes de la risa de Neil Simon, o El crédito de Jordi Galcerán. La última obra que presentó en el San Martín fue Los hijos se han dormido, una versión de La gaviota de Chejov (Sala Casacuberta, 2011).

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AM. D Funciones Martes 21 hs P Localidades Platea $ 250.- / Pullman $ 200.Teatro Picadero Pje. Enrique S. Discépolo 1857

Link con escenas de la obra https://www.youtube.com/watch?v= ypnyq0dPwwU TIEMPO ARGENTINO http://tiempo.infonews.com/nota/18 0798/luis-machin-los-personajesterminan-pareciendose-a-uno http://tiempo.infonews.com/nota/18 3054/escenas-de-reproches-crisisy-discusiones REVISTA Ñ http://www.revistaenie.clarin.com/es cenarios/Daniel-Veronese-corderosvigilia-felicidad-teatro-placer_0_1400259992.html LA NACION http://www.lanacion.com.ar/181427 0-personajes-extremos-y-vidas-dolorosas http://www.lanacion.com.ar/181263 6-daniel-veronese-siento-quecuando-dirijo-estoy-escribiendo CLARIN http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Daniel_Veronese-Lars_NorenVigilia_de_Noche-teatro_San_Marti n-Pilar_Gamboa-Luis_Machin-Walter_Jakob-Mara_Bestelli_0_1411659184.html LA RAZON http://www.larazon.com.ar/show/salvaje-amor-todas-formas_0_698700030.html PAGINA 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1036094-2015-07-18.html Romina Chepe Gerente Teatro P i c a d e r o chepeypunto@gmail.com (+ 549) 1159233306 skype : r o m i n a . c h e p e

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Yo siempre me soñé novela Melo - bio - drama mentiroso De Edgardo Dib

Segunda temporada desde el jueves 31 de marzo Recreación de la modalidad de escritura de Manuel Puig en “Boquitas Pintadas” Dos actrices ansían interpretar “Boquitas pintadas” de Puig, pero su director les informa por carta que no ha conseguido los derechos autorales, por lo que escribirá una nueva obra. Decepcionadas, comienzan a representar las escenas del texto

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inédito que van recibiendo, mezclando de a ratos sus preocupaciones maternales. Poco a poco la pasión por actuar se apoderará nuevamente de ellas haciéndolas vivir intensamente esta nueva epopeya de amor, asesinatos y venganzas que les propone el director.

Jueves 20:30 hs Teatro La Lunares Humahuaca 4027 - Abasto Entrada: $150 / $120 (Jubilados y

Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com Ficha técnica: Actores: Gilda Scarpetta (Mónica Lozano Dana), Milagros Alarcón (Rosa María) Diseño de Escenografía: Edgardo Dib Diseño de Luces: Edgardo Dib Diseño de Vestuario: Edgardo Dib

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– Jorge Maselli Música: Edgardo Dib Diseño Gráfico: Cecilia Correnti Fotografía: Marianela Fasce Producción Ejecutiva: Gilda y Milagros Asistentes: Jorge Arjona – Cecilia Correnti Prensa: Correydile Dramaturgia: Edgardo Dib Dirección: Edgardo Dib Duración del espectáculo: 50 min Facebook: Yo siempre me soñe novela Palabras de Edgardo Dib acerca de la obra: Ante la dificultad real de conseguir los derechos de “Boquitas pintadas” escribí “Yo siempre me soñé novela”, que convoca dos géneros conceptualmente contrapuestos: el biodrama y el melodrama. En una dialéctica entre ambos, se construyó la dramaturgia que narra la relación de actrices-director-hijos desde el primer género y la historia de amor protagonizada por Mónica y Rosa María desde el segundo, inspirado en las telenovelas argentinas de los ’80. Lo distintivo es que la obra está elaborada a modo de una recreación del estilo de escritura de Puig en su novela: los múltiples registros discursivos.

Edgardo Dib Santafesino radicado en Buenos Aires, es director, actor, dramaturgo y docente. Con más de veinticinco años de trayectoria, sus numerosos montajes fueron muy bien recibidos por la crítica especializada y el público, representando en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT. Ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs. As. -, Cumbre de las Américas Mar del Plata -, entre otros). Director de tres Planes Federales de CoProducciones del Teatro Nacional Cervantes: “¡Barranca Abajo!” en

Córdoba, “La Gringa Loca” en Chaco y “Los árboles mueren de pie” en Corrientes.

Gilda Scarpetta Es actriz y profesora de inglés. Comenzó su formación en Rosario, en talleres de destacados docentes, y desde 2006 asistió, en la ciudad de Buenos Aires, a entrenamiento actoral con Alejandro Catalán, Mirta Bogdasarian y Ricardo Bartís. Sus principales trabajos como actriz son: en TV “El caso de Rodolfo Walsh”, “El Elegido”. “Mujeres Asesinas” Director: Daniel Barone. “El Hombre que volvió de la Muerte”.

Director: Jorge Nisco. En cine: “Sin Retorno” Director: Daniel Kohan. “El Cumple” Director: Gustavo Postiglione.

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Revista Llegás: “…logra entretener, atrapar y poner en escena lo absurdo del grotesco que la pequeña pantalla naturaliza.”

Julieta Bilik http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_lleg__s._edici__n_197/25? e=3326702/14018759 Sabor a Teatro: “Milagros y Gilda, merecen ser destacadas tanto por los personajes que realizan en escena, como por el acento que requiere cada uno de ellos, por los cambios de vestuarios inmediatos, por la composición de máscaras en sus rostros, por la excelencia y respeto por un género tantas veces menospreciado por un sector de la sociedad.” Mariela Verónica Gagliardi http://saborateatro.com/2015/07/02/ un-melodrama-segun-puig/

Milagros Alarcón Es actriz, Licenciada en Artes Escénicas y productora audiovisual. Estudió en la Escuela de Teatro de Santa Fe y en la UNR. Completó su formación con Raúl Kreig (Santa Fe) y Gustavo Guirado y desde 2008, entrenando con Ricardo Bartís en el Sportivo Teatral. Entre sus trabajos más destacados se cuentan “Yerma”, con el Grupo Exit, “Quien nos quita lo bailado”, Grupo de las Artes, “La casa del campo”, dirigida por Edgardo Dib y la película “A cada lado”, dirigida por Hugo Grosso.

Algunas opiniones sobre el espectáculo La Nación: “Yo siempre me soñé novela resulta una producción que se impone por la creatividad con la que el director y sus intérpretes logran dar forma a una experiencia que trasciende por el intenso juego teatral.” Carlos Pacheco http://www.lanacion.com.ar/179251 4-con-el-sabor-de-las-telenovelasde-los-80

Mirta Busnelli (actriz): “Dos excelentes actrices disfrutando y haciéndonos disfrutar del placer de actuar con libertad y talento, conducidas por el director y autor de la obra propiciando y potenciándose entre los tres.”

Luis Machín (actor): “Al verlas, uno observa que hay artistas que apuestan al trabajo con el otro.”

Corina Fiorillo (directora, dramaturga): “… una obra que habla de los sueños de las mujeres, de los vínculos con las historias, con las épocas, con las telenovelas. Felicitaciones a mi querido Edgardo Dib, y a las bellas Gilda Scarpetta y Milagros Alarcón!”

Fernando Noy (poeta, actor, escritor): “Dos trabajos antológicos con destellos batatescos, urdapilletescos, gambas al ajillesco y todas las div@s del under que de este modo se perpetúa en la deliciosa propuesta ...os sigo aplaudiendo!”

Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com

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Descuento est. y jub.

Un lugar de desencuentros llamado amor Autor Alejo Beccar

Simplemente sucede Autor Alejo Beccar Otoño. Amenaza de lluvia. Un banco de plaza. Un hombre. Una mujer. Un encuentro. Dos destinos.

Un pájaro con las alas rotas, otro cruza el inconmensurable cielo.

Dos seres al límite que construyen un vínculo muy particular...

Ficha técnica: Elenco: Lourdes Isola y Martín Lo Nigro.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico:

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Nicolás Senestrari Prensa: CES Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: Lautaro Heger Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia dramática Sábados 21 hs.

Entrada $150

Cuando se habla de amor, el peor escenario son los desencuentros, enamorarnos de alguien que no comparte el mismo sentimiento. En tono de comedia, los personajes nos muestran sus emociones: celos, envidia, odio, soledad, impotencia, desengaños, llevan todo al límite, al sentirse burlados por el destino que los obliga, a veces, a mentir, y hasta adoptar una identidad que no es la propia solo con la intención de rechazar al otro, o por el contrario, para seducirlo. Como sentenció Pascal, alguna vez: El amor tiene razones, que la razón desconoce. Y en esta obra, en particular, esas razones los harán reír.

Ficha técnica: Elenco: Giselle Glinka, Antonella D’Indio, Andrés Pomiro y Pablo Spagnoli.

Diseño de espacio y luces: Alejo Beccar Diseño gráfico: Pablo Spagnoli.

Prensa CES

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riesgo: el secuestro.

Ficha técnica Elenco: María Mayol, Cynthia Fox, Cristina Beltramo, Fabiola Bonelli, Jimena Rey, Alejandro Lucena, Liliana Halasz, Cecilia Luder Adaptación: Fabiola Bonelli Asistente de Dirección: Liliana Halasz Producción: Fabiola Bonelli Asistente de Producción: Cristina

Fotografía: Elba Medina Asesoramiento de vestuario: Laura Aros Producción General: Teatro La Tertulia Asistente de producción y dirección: María Pía Baschong Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Género: Comedia Sábados 23 hs.

Entrada $150.

Descuento Est. y jub.

“Secuestro rosa” de Elio Palencia Las cuatro vendedoras “Estrella” de la afamada marca de compras por catálogo VULBYDISH “todo para la mujer de hoy” se ven obligadas por las circunstancias a correr un gran

“La puta respetuosa” de Jean Paul Sartre Ambientada en el Sur de los Estados Unidos y en la década del 50 “La Puta Respetuosa” cuenta a modo de crítica social, la lucha interna de una prostituta Lizzie, testigo de un crimen cometido por el sobrino de un honorable miembro blanco de la comunidad para que culpe a un negro del que nadie se preocupa. En la vorágine de los hechos, la obra nos invita a reflexionar sobre el racismo, el abuso de poder, la lucha de clases, la manipulación, la injusticia. También sobre la compasión, el deseo, la obsesión, la culpa y el pecado.

Aquellos que tienen derecho a vivir...

Ficha técnica Actúan: Ornela Ortíz Marín, Gui-

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Beltramo Prensa y Relaciones Públicas: Liliana Halasz y Alejandro Lucena Diseño Gráfico y sonido: Fabiola Bonelli Escenografía: Cecilia Luder y Maria Mayol Dirección: Guido Inaui Vega Género: Comedia Viernes 21 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

llermo Orcellet, José Luis Calcagno, Carl Wally Jean y Javier González Vestuario: Mariángel Recuna Diseño y asesoramiento de vestuario: Victoria Wallace Realización del vestuario de Lizzie: Myrian Marín Clavero Escenografía y realización: Melina García Diseño de luces y sonido: Alejo Fanego Traducción: Javier Kussrow Asistente de dirección: Camila Sarasola Dirección y puesta en escena: Mariángel Recuna Productor ejecutivo: Mauricio Pani producción general: GRUPO EI Género: Comedia dramática Viernes 23 hs.

Entrada $150 Descuento est. y jub.

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quien oye llover” y “Maestra Normal”.

Aladino, un muchacho pobre y algo holgazán, a buscar una lámpara ardiente a una cueva misteriosa.

Entradas desde 270 pesos. Venta en la boletería del teatro.

CUANDO TE MUERAS DEL TODO Sábado 2 de Abril/ 21hs.

Abril en el Teatro Maipú: Comedia negra de Daniel Dalmaroni, que desnuda con sarcasmo, humor negro, ironía, locura y desparpajo, el universo de los lazos familiares, donde las verdades no dichas pujan por salir.

MAESTRA NORMAL Viernes 1 de abril/ 21.30 hs.

Unipersonal que nos invita a recordar una parte de nuestras vidas: la etapa de nuestra educación y a su símbolo: la maestra. Escrita e interpretada por Juan Pablo Geretto, la obra narra las peripecias de una maestra durante un acto escolar.

En el desarrollo del acto y en el relato hacia padres, alumnos y pares va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela. El personaje recurre a historias de su vida personal y laboral construyendo el mundo de un ser entrañable para todos los espectadores.

Juan Pablo Geretto, distinguido con numerosos premios por su trabajo como actor y autor, ha escrito e interpretado sus tres unipersonales: “Sólo como una Perra”, “Como

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Un marido, su amante, sus padres y un psicólogo se ven envueltos en secretos inconfesados, mentiras, infidelidades y ocultamientos, por un crimen pasional que deviene en asesinato colectivo.

La obra cuenta con las actuaciones de Gonzalo Güenaga, Laura Bogani, Yazmín Schmidt, Gaby Lerner, Henry Amido y Pablo Vescio. La dirección está a cargo de Yazmín Schmidt, y la escenografía y producción general de Gustavo Roca Derramo.

Entradas 160 pesos. Promoción venta anticipada 2X1 (hasta el día anterior de la función).

Ante la negativa del joven, el mago lo convence con el obsequio de un anillo con poderes mágicos. Ante la ambición del propio Aladino y ser deslumbrado por las piedras preciosas y joyas que encuentra en la cueva, el Mago lo deja encerrado en ese lugar y se retira enojado.

Aladino logra salir de la cueva con ayuda del Genio del Anillo y aprendiendo la lección inicia una nueva vida. Este es solo el comienzo de la historia que les vamos a contar, con aventuras, magia dos genios amigos, la princesa y mucho entretenimiento.

El elenco está integrado por Gonzalo Güenaga, Pablo Vescio, Gaby Lerner, Facundo Pola, Yazmín Schmidt y Enrique Amido. La dirección es de Yazmín Schmidt y la producción general de Gustavo Roca Derramo.

ENTRADAS 160 PESOS. Promoción por venta anticipadas 2X1 (hasta el día antes de la función)

ALADINO Y SUS GENIOS AMIGOS Sábado 2 de abril/ 17.30hs.

Cuenta la historia tradicional de Aladino, del milenario y anónimo libro “Las mil y una Noches“, donde por la ambición del malvado mago y haciéndose pasar por su tío, envía a

VIVITOS Y COLEANDO

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Domingo 3 de abril, 16 hs.

Roberto Catarineu y Carlos March vuelven a ponerse en la piel de aquellos maravillosos personajes de Hugo Midón, esta vez acompañados por la talentosa Laura Conforte en reemplazo de Andrea Tenuta y dirigidos por el experimentado Manuel Gonzalez Gil.

Con música del gran Carlos Gianni, coreografías de Doris Petroni, vestuario de Monica Toschi, habitual equipo creativo de Hugo Midón, nos preparamos para disfrutar las maravillosas aventuras y canciones que tanto nos emocionaron y nos hicieron reír hace más de 25 años.

con sus hijos!

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Entradas desde 250 pesos. Venta en la boletería del teatro.

Av. Maipú 380, Banfield 011-4202-0843 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar/

¡Prepárense para revivir el teatro que los conmovió de niños ahora

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ACTIVIDADES CULTURALES EN ABRIL DEL MUSEO SAAVEDRA El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Casco Histórico y Museos, Subsecretaría de Gestión Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para abril, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

MUESTRA TEMPORARIA Un viaje en el tiempo III (por los barrios de Núñez y Saavedra).

Dibujos y técnicas mixtas de Beatriz Negrotto que recrean la historia y los mitos comunes de estos dos barrios del norte de la ciudad.

Inaugura el 9 de abril y permanecerá abierta hasta el 29 de mayo Se podrá visitar en el horario habitual del Museo.

ACTIVIDADES CULTURALES gratuitas sujetas a la capacidad de la sala CONCIERTOS DE OTOÑO Ciclo de conciertos de música antigua Coordinado por Javier Gelati Domingo 3 de abril a las 18 Música en los salones del romanticismo en Europa.

Intérpretes: Javier Gelati, flauta clásico-romántica. Gilberto Ramírez Lucero, guitarra clásico-romántica.

Obras de: Sor, Carulli, Giuliani, Gebauer y Stamitz.

Domingo 24 de abril a las 16 Se presentará el laudista Gabriel Schebor, con un atractivo programa que gira en torno compositores relacionados con Galileo Galilei y su época. Tanto gira, que su título es: “El mareo de Galileo”.

TEATRO LEÍDO Domingos 17 de abril a las 16

turgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

CICLO DE CINE DE OPERAS PRIMAS Las óperas primas, en la mayoría de los casos, condensan las recurrencias, temáticas, estéticas y características que luego profundizará la poética que define cada autor. Son gérmenes de aquello que luego va a marcar el camino, la construcción del estilo, de estos cuatro directores.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz Sábado 2 de abril a las 17h El ciudadano de Orson Welles (1941) 119’.

A 75 años de su estreno presentamos a modo de homenaje la ópera prima de Orson Welles.

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

Sábado 23 de abril a las 17h

Ciclo de teatro leído del grupo Teatrovadores con obras de la drama-

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Accattone de Pier Paolo Pasolini

(1961) 116’.

A 55 años de su estreno presentamos a modo de homenaje la ópera prima de Pier Paolo Pasolini Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.

DIA DEL ADAN BUENOAYRES 30 de abril Se trata de una visita guiada por los itinerarios de la novela Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal en los barrios de Villa Crespo y Saavedra.

ACTIVIDADES PARA CHICOS Función especial JUGANDO CON EL CINE y El MUSEO Y LA ECOLOGIA El viaje de Gaía, dirigida por Pablo Rodriguez Jauregui Sábados 9 de abril a las 17 “El viaje de Gaia” es una película de dibujos animados que cuenta las aventuras una nena de 10 años que nace en una Santa Fe del futuro donde el equilibrio entre humanos y naturaleza se ha arruinado sin remedio. Su abuelo Nicolás inventa una nave que puede viajar al pasado y Gaia será la encargada de una importante misión: avisar a las personas más importantes del mundo que deben buscar formas alternativas de

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producir energía que sean amigables con la naturaleza.

Cooproducido por Secretaría de Producciones, Industrias y Servicios Culturales Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Luego de la proyección habrá una charla coordinada por Lic. Hugo Campos sobre Energías Renovables.

Actividad coordinada por Alejandra Ruiz y Hugo Campos Para todo público (niños a partir de los 6 años) LO QUE SUSURRA EL MAR...

Teatro de Cuentos, Títeres y Poesía Domingo 10 de abril a las 16 Un mar, el duende de los médanos, el Hada Lucía, un gusano en un caldero, un camaleón paralizado por el miedo...

Son algunos de los personajes que a través de los títeres y el texto poético invitan a los chicos a participar espontáneamente, introduciéndolos en la magia del juego.

Para todo público (niños a partir de los 4 años) VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO Actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs. y de 15 a 18hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi.

Cotidiana Buenos Aires, vida e historia de una ciudad Los usos y las costumbres de la ciudad a lo largo de su historia. Temas varios como la vivienda, los juegos, el amor, los cafés, la lectura, los oficios, y otros, con la participación de los asistentes en la modalidad de un taller creativo y abierto.

Miércoles de 10 a 12 hs.

Todos los cuentos del mundo Un encuentro con las obras de los autores de la literatura universal.

Lectura, apreciación y comentario del texto semanal; teoría del cuento a partir de la reflexión de los maestros del género.

Jueves de 10 a 12 hs.

Actividad Gratuita Para asistir a los talleres no se requieren conocimientos previos Cursos y talleres que comienzan en abril: Taller de Teatro Leído Reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30 hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel.

Actividad Gratuita

CURSOS Y TALLERES Continúa abierta la inscripción para los siguientes cursos y talleres que comenzaron en marzo: Lecturas filosóficas Un encuentro con los temas, los autores y la historia de la disciplina a través de la lectura y el comentario de sus textos. La experiencia del pensar como un camino del libre juego de la intertextualidad, la escucha y la invención.

Martes de 10 a 12 hs.

Relatar con la mirada Sábados de abril y mayo de 11 a 13hs.

Comienza 9 de abril Clases de fotografía básica a cargo de la fotógrafa Laura Pribluda Un taller para trabajar con fotos que cuenten historias, familia, recuerdos, pasado y futuro. Destinado para todos aquellos interesados en introducirse al universo de la Fotografía como medio expresivo, tomando como punto de partida que cada uno

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AM. D pueda conocer la cámara que posee, P su funcionamiento y accesorios. Se verán conceptos básicos de fotografía y edición de las imágenes. Se dará especial énfasis a todo lo referente a la composición y mirada fotográfica. No es necesario tener conocimientos previos.

Arancel: $200.- por mes Paisaje: dibujo y composición Sábados de Abril y Mayo de 10:30 a 13:00hs.

Comienza 9 de abril Clases a cargo de Lic. Daniela Mizrahi (Artista Plástica) Dibujar es un lenguaje que nos permite conocer aquello que vemos y entender cómo lo vemos. La tarea de dibujar nos impulsa a mirar atentamente. Esa mirada se descubre trabajando. El Museo Saavedra, con su parque y alrededores, sus esculturas, su casco antiguo, nos ofrece multiplicidad de rincones para ejercitar esta tarea. En este taller se harán múltiples bocetos, como también trabajos más ambiciosos. Intentaremos captar el gesto en el boceto; y llevar a cabo un ordenamiento de las formas en el plano en un dibujo más elaborado. La composición será el resultado del manejo de los diferentes elementos del lenguaje plástico: línea, valor, forma, matiz.

Arancel: $200.- por mes Materiales necesarios: carbonilla, lápiz, goma, fijador y papel de dibujo.

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.g ob.ar

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Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitada especial, la exquisita cantante Alejandra Martin

Sábado 2 a las 17 GRUPO PORQUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a disfrutar CUENTA HABANA 2016 Las y los narradores participantes del Encuentro Cuenta Habana, nos deleitaran con su talento a través de historias. Música Matilde Guerrero. Poesía Margarita Caffatti.

Contar historias es la primera actividad grupal del ser humano, recrearlas es tarea de los actuales narradores orales, que nos trasportan de un tiempo cronológico diverso a uno emocional. posibilitando el encuentro, la comunicación, la imaginación, la fantasía, la magia y…

Sábado 2 a las 21 TRIO MACHLINE - PALMOLELLA - ZENTNER A PURO JAZZ En su segundo año. La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de

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Lunes 4 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 5 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo su primer año de presentaciones Alejandro Vannelli vuelve a presentarse en La Biblio-

teca Café los martes de abril para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 6 a las 21 CATIA WERNECK CON TRIO La Biblioteca Café presenta a Catia Werneck, cantante brasilera radicada en Francia, con una solida carrera internacional 11 discos grabados en el mundo, tournées en Asia, Estados Unidos y en Brasil.

Con voz cálida juega con ductilidad con ritmos y melodías, en une mezcla de jazz latino, bossa y samba pop. Estará acompañada por Stéfanus Vivens piano, Fabrizio Fenoglietto contrabajo, Camilo Zentner batería.

Jueves 7 a las 21 THE SWING TIMERS RECREANDO A BENNY GOODMAN Mauricio Percan clarinete, Juan Carlos Cirigliano piano, Federico Salgado bajo, Adolfo Cirigliano ba

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AM. D continuar a las 23 con la tradicional P Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

tería, recrean con respeto no exento de alegría el repertorio y la estética de los pequeños grupos Goodmanianos que, durante mediados a fines de la década del ’30, constituyeron un aporte inigualado a ésta forma musical que continua emocionándonos hoy.

mente en Buenos Aires interpretando obras de Beethoven, Haydn, Chopin y Debussy en lo que promete ser una tarde para recordar.

El espectáculo tendrá como músicos invitados al cantante lírico Felipe Cudina y al pianista Marcelo Alvarez

Viernes 8 a las 21 DIANA MARÍA PIANO, VOZ Y VIDA Diana María nos abre su alma una vez más y nos permite compartir su universo musical donde sus propias canciones y un renovado repertorio, se entrelazan con sus clásicos “Memory”, “Nessun Dorma”, “Vivo por ella”, “Nostalgias”, “Balada para mi muerte”, inolvidables éxitos del San Remo de los ‘60, inspiradas melodías de Charles Aznavour, o su conmovedora interpretación de “Ne me quitte pas”. Emociones e historias de su recorrido de vida que se hacen canción en su voz y la compañía fiel de un piano, invitándonos a disfrutar de un momento íntimo, único y especial

Sábado 9 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis y Hernán Bonadeo atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Èpoque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand y Georges Brassens.

Edith Margulis voz, Hernán Bonadeo en piano, voz y acordeón.

Sábado 9 a las 17 PAULA QUIÑOA PIANO Luego de 10 años en el extranjero explorando la música moderna, Paula Quiñoa se presenta nueva

Lunes 11 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para

Martes 12 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Los martes de abril para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 13 a las 21 YO SOY LA MOROCHA MECHA ANZOÁTEGUI presenta con este nombre su quinto disco, que incluye piezas clásicas

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del repertorio tanguero, esas que han perdurado en el recuerdo. Con su voz cargada de cadencias recrea melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios. La acompaña en guitarra y arreglos musicales César Angeleri.

Alguno de los temas son La Voz de Buenos aires, Absurdo, Quedémonos aquí, Las cuarenta y Maquillaje.

Jueves 14 a las 21 CECILIA ARELLANO y LUIS PHILIPPE SAMBA EN PRELÚDIO La cantante argentino-brasileña y el guitarrista brasileño abordan un repertorio potente en una unión de poesía y música del Brasil más profundo. Creaciones de Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Caetano Veloso y Baden Powell. Samba en Preludio es cantos de amor, cantos a deidades Africanas, cantos metafísicos y a la naturaleza. Invitados Suna Rocha y Fabián Pínnola

Sábado 16 a las 17 NUEVO CICLO DE TEATRO SEMIMONTADO “DAMAS DE HONOR” CON LOS OJOS DE EVA En su 2da temporada vuelve a La Biblioteca Café el ciclo de teatro

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leído con homenajes a artistas del quehacer nacional. Este año con la gran actriz Cristina Tejedor interpretando a heroínas de nuestra historia. Estará acompañada por Matías Ferrario, María Neus y Matias Espósito. Dirección y libro de Leonardo Serrano. Con invitados sorpresa. Hoy: Con los ojos de Eva, sobre la vida de Eva Perón

Sábado 16 a las 21 FLORENCIA y GALO GARCÍA DE A UNO Y DE A DOS Florencia García y Galo García, dos grandes voces y dos generaciones se reúnen nuevamente con un variado repertorio de música argentina, con arreglos vocales propios y arreglos instrumentales y dirección musical de Cristian Zárate y César Angeleri. De a uno y de a dos deja constancia de años de cantar juntos, más allá de las carreras solistas de cada uno. Galo García, que integró el célebre Grupo Vocal Argentino, Quinto de Cantares, Buenos Aires 8 y realizo trabajos con Oscar Cardozo Ocampo, entre otros muchos proyectos, es también compositor, y a este disco aporta su Chacarera del novio. Florencia, por su parte, que viene de editar su disco Tango, y en distintas oportunidades cantó junto a Eladia Blázquez, Horacio Molina, Chango Farías Gómez o Magdalena León, en escenarios de Buenos Aires, el interior del país y Latinoamérica.

Pregonera, Milonga más triste, Cartas de amor que se queman, Las golondrinas, Cantora de Yala y Oración del remanso son algunos de los títulos para esta edición, que cuenta con el acompañamiento de

Cristian Zárate y Cesar Angeleri Lunes 18 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 19 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo su primer año de presentaciones Alejandro Vannelli vuelve a presentarse en La Biblioteca Café los martes de abril para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 20 a las 21 MARCELA ROMERO

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JAZZ Standards, temas propios y versiones especiales. Marcela Romero voz, Francisco Carattino guitarra, Cristian Gruner bajo, Timoty Cid batería

Jueves 21 a las 21 ANA PUJALS ENTRE CLASICO Y JAZZ, PIANO SOLO Standards de jazz, Jugando con la improvisación, Ana Pujals interpreta temas como Take Five, Days of Wine and Roses, Stella by Starlight, Blue Bossa, preludios de Gershwin, Debussy y más.

Viernes 22 a las 21 MOEBIUS TRIO MONO IZARRUALDE – ALEJANDRO AVILA – LUCIANO ISMAEL Moebius Trío nace del caminar junto a la música, desgranando canciones y sueños. La Invitación es hacerles compañía abrazando el hechizo ancestral de lo folclórico, el 2 x 4 del tango junto al grito de la canción latinoamericana. Jugando con la improvisación y la respetuosa fusión de diferentes géneros musicales en versiones propias, para hacer convivir lo tradicional con lo contemporáneo. Forman parte de su repertorio: Criollita San-

tiagueña, La Yumba, Taquito Militar, María Lando, El Murguero Oriental, Los Violines de la Noche, Un Inglés en Nueva York, Lamento Negro, Zamba de Lozano. Luciano Ismael bajo voz y percusión, Rubén “Mono” Izarrualde, flauta y voz, Alejandro Ávila guitarra y voz.

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AM. D Edith Margulis y Marga Gollmann P en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales, con la participación especial de Aldo Bortolini en violín.

Lunes 25 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Sábado 23 a las 17 NUEVO CICLO DE TEATRO SEMIMONTADO “DAMAS DE HONOR” TE AMARE DE NACAR En su 2da temporada vuelve a La Biblioteca Café el ciclo de teatro leído con homenajes a artistas del quehacer nacional. Este año con la gran actriz Cristina Tejedor interpretando a heroínas de nuestra historia. Estará acompañada por Matías Ferrario, María Neus y Matias Espósito. Dirección y libro de Leonardo Serrano. Con invitados sorpresa. Hoy: Te amaré de nácar, sobre la vida de Alfonsina Storni.

Martes 26 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI SIEMPRE ES EL MOMENTO Cumpliendo su primer año de presentaciones Alejandro Vannelli vuelve a presentarse en La Biblioteca Café los martes de abril para contarnos con humor y canciones como fue su relación con la música desde su gestación hasta hoy. A través de temas de María Elena Walsh, Beatles, Virgilio Espósito, Troilo, Eladia Blazquez, Piaf, Elvis Presley, Cacho Castaña y muchos más, nos dice que los sueños están para ser realizados, que nunca es tarde para concretarlos, porque Siempre es el Momento. Con textos propios, y el acompañamiento de dos músicos de excepción Nacho Mascardi en el piano y Simón da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, mas la preparación vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse

Sábado 23 a las 21 hs.

CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por

Miércoles 27 a las 21 ART ZALDIVAR TRIO Art Záldivar es un joven cantante que después de haber vivido y realizado giras durante años en Europa vuelve a Buenos Aires donde se presenta con diferentes formciones. Con influencias tan variadas

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Zuviria, en guitarra Damián Poots y en percusión Ramiro Gómez Naguil.

Viernes 29 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS

como Mel Tormé, Jacques Brel, Ibrahim Ferrer, Louis Armstrong, Dean Martin, The Mills Brothers o Chet Baker su voz se fue nutriendo hasta lograr un estilo propio. Ya sea en francés, inglés, italiano o castellano Art se desliza cómodamente entre varios registros, trayendo consigo el eco de sus maestros. Acompañado por Tavo Doreste al piano y Hernan Fridman al contrabajo, interpretará una selección de composiciones de la era del Swing, junto a algún que otro número inesperado.

Jueves 28 a las 21 JUAN CORNEJO ITALIA EN LOS 70... ...el festival de San Remo y una usina inagotable de temas e intérpretes que marcaron una época de oro dentro de la música del género.

El italiano y castellano se mezclaron en su interpretación y nos brindaron un universo que vive en nuestro recuerdo.Juan Cornejo nos recrea en su voz un pantallazo de aquellas canciones que interpretaron Nicola di Bari, Salvatore Adamo, Fred Bongusto, Peppino Di Capri, Franco Simone, Ornella Vanoni, Gigliola Cinquetti y otros. Con el acompañamiento en el piano de su director musical Pablo Martínez

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Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar mas a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Sábado 30 a las 17 NUEVO CICLO DE TEATRO SEMIMONTADO “DAMAS DE HONOR” LOLA, ESA MUJER En su 2da temporada vuelve a La Biblioteca Café el ciclo de teatro leído con homenajes a artistas del quehacer nacional. Este año con la gran actriz Cristina Tejedor interpretando a heroínas de nuestra histo-

ria. Estará acompañada por Matías Ferrario, María Neus y Matias Espósito. Dirección y libro de Leonardo Serrano. Con invitados sorpresa. Hoy: Lola, Esa Mujer, fragmento de la vida de Lola Mora

Sábado 30 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ SÁBADO EM COPACABANA La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios de La Biblioteca con un show imperdible. Todo el romanticismo y glamour de la epoca dorada de Rio de Janeiro pre y post bossa nova, en un recorrido exquisito de melodías con arreglos propios; un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy. Con Nicolas Courreges bajo y Fabian Miodownik batería

Marcelo T de Alvear 1155 INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $100) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

“Tiempo de ser felices”

21 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS CURSOS ANUALES DE TEATRO 2016 EN LOS NIVELES, INICIALES, INTERMEDIOS Y AVANZADOS Finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en numerosas funciones.

El entrenamiento y variedad en la complejidad de los ejercicios se adecúa al nivel de aprendizaje.

Las áreas a experimentar, entre otras: Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena.

Improvisación y Creatividad Actoral.

La Palabra y el Texto en Acción.

Personajes.

Monólogos y Escenas.

Ensayo de Obras para presentar

ante el público.

TALLERES DE STAND UPDuración 3 meses. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Próximo Taller comienza en Mayo. Cupos limitados.

Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica.

Improvisación.

Humor.

Creación de Monólogos.

Actuación para Comediantes.

Relación con el Público.

Coordina Alicia Diciacio, 30 años en la formación de Actores y Comediantes,

Fundadora y Directora de Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 www.espacioartevivo.com.ar Facebook- ArteVivo Teatro Facebook- Alicia Diciacio e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES TEATRALES y DE STAND UP: “Tiempo de ser felices” Comedia de Máximo Calabrese y Marcos Spanevello. Con la actuación de Fernando Presutti, Joaquín Peña, Guillermo Rosales Cuello, Nico Riveiro, Tato Tarabotto, Alejandro Monza, Silvia Guzmán. Escenografía de Luis Martinez Irigoyen.

Dirección de Alicia Diciacio.

Abril: Viernes 1, Sábado 9 y Domingo 18 a las 21hs.

“Maratón de Stand Up” Comediantes surgidos de Arte Vivo presentan sus Monólogos de Humor con la dirección de Alicia Diciacio.

A partir del viernes 8 de abril, todos los viernes a las 22hs.

Reservas al 221-6723406 / f: ArteVivo Teatro

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Horóscopo de abril

Aries

Tauro

Géminis

El Sol recorre su signo, lo favorece en todas las áreas. Venus en Aries, favoreciendo reconciliaciones, acercamientos amorosos. Posibilidades de conocer una pareja. En lo laboral debe cuidar la competencia desleal de conocidos. Hasta el 19 de Abril, Mercurio en Aries ayuda a toda iniciativa, cambio, firmar contratos.

Desde el 6 de Abril, Mercurio marca una etapa más afortunada, aprovechen para decisiones importantes, compra o venta de inmuebles, iniciar negocios, comenzar a ejercer. En el amor cuidado con los celos y la envidia . A partir del 21 de Abril , son los favorecidos ya que el Sol recorrerá su signo favoreciéndolos.

Venus estará en Géminis, produciendo confusión de sentimientos amorosos en la pareja y enredos con terceros. También es un mes propicio para grandes sorpresas. Hasta el 22 de Abril, Marte indica mucha energía que deberán canalizarla en lo laboral y/o estudios para no perderla. Cuidado con los accidentes!.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Venus en el opuesto Libra, desde el 5 de Abril, causa reyertas conyugales, tendencia agresiva que debe controlar y minimizar. Desde el 3 de Abril, Marte también causando irritabilidad, precipitación y eleva las probabilidades de los accidentes. En su pareja y/o amigos correrá un tiempo de encuentros y felicidad.

A partir del 10 Mercurio en el opuesto Tauro, causando demoras, equivocaciones, gastos inútiles; lapso no aconsejable para iniciativas de cualquier índole material. Cuide su trabajo que corre peligro. Tampoco tomar decisiones en el aspecto amoroso. Su salud podría tener una recaída y/o deterioro. Cuidesé!!!

Venus en Aries desde principio de Abril, protegiendo amores recientes y matrimonios; mejorando el clima familiar, especialmente entre padres e hijos. Hasta el 22 de Abril, Marte está en Piscis, causando tensiones en lo laboral y distracciones en la calle. Deberá cuidar mucho su dinero y no contraer deudas.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Venus estará en Cáncer, ayudando a los reencuentros espirituales, familiares y de pareja. Favorece encuentros. A partir del 23 de Abril, Marte enfrentándolos con jefes, padres y autoridades, en lo laboral y/o estudios. Deben cuidar la salud sobre todo para los de más edad. Puede haber un golpe de suerte!!!

Mercurio hasta el 20 de Abril causa roces con jefes, lapso no aconsejable para cambio alguno, ni comienzos. Quédese quieto!!! Cuidado con las finanzas y el manejo de dinero.

No lleve dinero encima. Venus sigue hasta el 25 de Abril, ayudando las decisiones serias entre enamorados.

Ideal para tomar decisiones.

Mercurio en desde el 10 al 30 de Abril, favorece gestiones, asuntos legales, mudanza, viajes por trabajo, buenos comienzos. Del 12 al 24 de Abril, Venus en el opuesto Piscis, causa peligro de rupturas, disgustos familiares, produciendo irritabilidad y distrae en el tránsito Cuidado!!!. En el amor hay terceros en discordia.

Capricornio

Acuario

Piscis

Hasta el 30 de Abril, Mercurio en Capricornio ayuda a todo tipo de publicidad, comienzo financiero, abrir negocios, oficina, consultorio pero deben ser inversiones seguras.

Venus causa problemas con familiares, sobre todo femeninos; equivocaciones, celos y envidias. No se arriesgue con infidelidades.

Mercurio en Acuario del 10 al 30 de Abril provocando tropiezos financieros, iniciativas poco felices. Cuide su dinero y también su trabajo y/o comercio. Quédese quietito. También deben cuidarse la salud, cambiar su alimentación, y no comer apurados.

Tranquilidad !!! En el amor; bien. Lo acompañaran en todo.

Del 12 de Abril en más, Venus provocará la etapa más hermosa para concretar uniones, encontrar pareja y/o buscar hijos. Marte también pasa por Piscis hasta el 22 de Abril, dándoles energía, deberán cuidarse de los excesos en las bebidas alcohólicas. No es momento para iniciar nada relacionado con dinero .

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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