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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 FAUNA - Festival Artístico Universidad Nacional de las Artes Pág. 22 Guillermo Galvé y Gabriela Lavalle; ‘Dos generaciones, una misma pasión’ / Pág. 26 Bienal Arte Joven de Buenos Aires / Pág. 30 Disneyland por Banksy / Pág. 32 APUNTES DE TEATRO: “Anécdotas sin puesta en escena” / Pág. 36 Entrevista de diván, hablamos con Ana Padilla y Graciela Pal / Pág. 40 Salón del automóvil Frankfurt 2015 Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 62 ÁRTES PLASTICAS / Pág. 96 MÚSICA / Pág. 150 VIDRIERA / Pág. 174 CINE / Pág. 190 CARTELERA / Pág. 386 MISCELÁNEA / Pág. 406 HORóSCOPO.

Camino al salvador Hacia una reconstrucción de la identidad

Página 278 Revista MiráBA Nº 85 Octubre 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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Ricardo Darín, ganó La Concha de Plata en San Sebastián

Ricardo Darín fue premiado como mejor actor por su interpretación en la película “Truman”, con la Concha de Plata la 63ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El jurado también distinguió a Javier Cámara, compañero de elenco del actor argentino. Darín expresó su agradecimiento al jurado por el galardón “Concha de Plata” al asegurar que “es difícil, en este tipo de historias que cuentan una amistad entre dos personas, separar a una de otra”, en referencia a su compañero Javier Cámara, co-ganador del premio. “Estoy muy honrado con este premio, estoy feliz que el jurado haya decidido distinguirnos a los dos porque realmente es difícil en este tipo de historias prescindir uno del otro. Quiero compartir este premio con todo el elenco, el equipo técnico y con Florencia, mi amada esposa”, agregó. La Concha de Oro (el máximo galardón del Festival de Cine de San Sebastián) fue para Sparrows de Rúnar Rúnarsson. El premio especial del jurado se lo quedó Evolu-

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tion de Lucile Hadzihalilovic. Truman - Trailer oficial

https://www.youtube.com/watch?t =4&v=Zc4gq70bZW0

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Presentación de DOAT La televisión tiene Directores DOAT - La Asociación General de Directores de Obras Audiovisuales para Televisión (D.O.A.T.), es una asociación civil sin fines de lucro, de naturaleza profesional de Gestión, Mutual, Gremial y Cultural, que agrupa a los Directores Realizadores de Obras Audiovisuales para Televisión protegidas por la ley 11723 sobre Régimen Legal de la Propiedad Intelectual de la Argentina. Nuestros integrantes poseen una prestigiosa trayectoria en el mercado nacional e internacional. La televisión Argentina necesita desarrollar una industria de ficción nacional

Sebastian Pivotto: Actualmente se desempeña como Director en la preparación de la ficción de 80 capitulos ONCE HALCONES para Disney Channel. DOAT Objetivos Como co-creadores de obras audiovisuales, buscamos revalorizar el rol artístico y técnico del Director de TV, defendiendo sus derechos profesionales, fomentando y preservando las obras de ficción de producción nacional. Como integrantes de la industria cultural, impulsamos la creación de un nuevo espacio de convergencia para diseñar las herramientas que cimenten la industria de la TV y promuevan los contenidos de ficción seriada industrial, optimizando calidad y beneficio.

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DOAT Servicios Servicios de dirección, de asesoramiento y capacitación para empresas del sector audiovisual y entidades educativas: Charlas y conferencias Capacitaciones: programas de formación, seminarios, cursos a medida, entrenamiento de equipos y unidades de piso y exteriores. Asesoramiento artístico y técnico para emisoras, productoras y núcleos audiovisuales en todos los géneros: ficción, documentales, periodísticos, magazines, reality, etc.

Comisión Directiva: Presidente: Diana Álvarez Vicepresidente: Rodolfo Hoppe Secretario: Daniel Alvaredo Adjunto: Rodolfo Hermida Prosecretario: Víctor Stella Tesorero: Oscar Maresca Protesorero: Gustavo Luppi Vocales: Omar Aiello, Pablo Ambrosini, Jorge Nisco Vocales suplentes: Jorge Montero, Martín Saban, Pablo Vásquez. Órgano Fiscalizador: Sebastián Pivotto. Consejo Profesional: Rodolfo Hoppe, Daniel De Felippo, Diego Suárez. Directores de Obras Audiovisuales para Televisión Alsina 1762 / (C1088AAR) C.A.B.A. / Argentina / (+5411) 5281-9910 www.doat.com.ar A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT Tel. Fax: 4862-0742 Cel. 15-40694708 alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Códigos QR en sitios históricos de la Ciudad Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, se presentarán los primeros 42 códigos QR de distintos edificios y sitios históricos instalados en distintos barrios. El acto se realizará en La Casa de Liniers (Venezuela 469), el miércoles 23 de septiembre.

Aires, está realizando los videos de otros sitios que se instalarán más adelante. Códigos QRemember

La instalación de Códigos QR en sitios históricos contribuye a promover el conocimiento del patrimonio y la historia de la ciudad dirigido a porteños y turistas. La Dirección de Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos

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En esta primera etapa, se están instalando 42 códigos en diversos puntos de la ciudad, de los cuales 10 son para los monumentos más emblemáticos, 12 para edificios patrimoniales en el corredor de Avenida de Mayo y 20 para el programa recorridos por la memoria. De esta forma Buenos Aires se vuelve pionero al acercar de forma gratuita estos códigos, que al ser leídos por un smartphone son traducidos a un vídeo con-

tando la historia de ese lugar, edificio, monumento o persona destacada. Lo novedoso del servicio es que dicho vídeo está elaborado de manera didáctica, en diversos idiomas y en lenguaje de señas, haciéndolo más inclusivo para todos. Así, todas las personas con acceso a las nuevas tecnologías y, aquellas que comienzan a incorporarlas a su vida, podrán acceder rápidamente a la información que se presenta para conocer un poco más de nuestro patrimonio y nuestra historia. http://www.qremember.co/ https://vimeo.com/126119374

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Elenco para “Melenita de oro” Quedó conformado el elenco para la coproducción del Auditorium y el Teatro Nacional Cervantes - Mar del Plata

Tras un intenso trabajo de audiciones, quedó conformado el elenco para la obra “Melenita de oro”, una coproducción del Teatro Nacional Cervantes y el Teatro Auditorium con actrices y actores radicados en Mar del Plata que será estrenada en la temporada 2015/16. “Melenita de oro”, de Alberto Rodríguez Muñoz, cuenta con la dirección de Luis Romero y la asistencia de dirección de Emma Burgos. En tanto que el diseño escenográfico y de vestuario es de Marcelo Valiente y la realización

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está a cargo del propio Teatro Auditorium.

López (Tota) y Sebastían Ariel Pérez (Juancito).

Para su puesta en escena, recientemente fue convocado un casting del que participaron 143 artistas con domicilio en el Partido de General Pueyrredón. Y luego de una serie presentaciones, el elenco seleccionado quedó integrado por:

Cabe señalar que la realización integral de esta obra se lleva adelante a través del Plan Federal de Coproducción del Teatro Nacional Cervantes y su puesta en escena será de manera conjunta al Teatro Auditorium, organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. “Melenita de oro” estrenará en diciembre y formará parte de la programación de verano de la sala Roberto J. Payró, Auditorium, Mar del Plata.

Carolina Darman (Melenita), Bruno Bértoli (Gabriel), Gustavo Candore (López), Enzo Cardinali (Lucho), Mario Carneglia (Comisario), Adrián Cuevas (oficial), Fabio Herrera (Ernesto), Natalia

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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“Esfera azul” en Centro Cultural Kirchner. En el marco del ciclo de homenajes a consagrados artistas argentinos kurdo inaugurada en el “Área Noble” la impactante obra “Esfera azul”, creación del artista visual mendocino Julio Le Parc, ganador del premio mayor otorgado en la XXXIIIº Bienal de Venecia y protagonista de algunas de las más impactantes y exitosas exposiciones realizadas en la ciudad de Buenos Aires.

hijo Yamil acompañó atentamente el montaje de la misma.

Le Parc celebró sus 87 años el pasado miércoles 23, cuando la obra quedó formalmente instalada en el hall central del Centro Cultural más grande de Latinoamérica. Su

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“Esfera azul” Miles de cuadrados de acrílico azul conforman una trama de superficies ortogonales que, desplegada en el espacio, invita al espectador a recomponerla visual y espacialmente como masa esférica. De la proximidad o la distancia, de la circulación o la perspectiva fija que sostenga el asistente, el móvil devendrá en diversas reconfiguraciones. Así es la Esfera Azul de Julio Le Parc que podés ver, y admirar, en el Hall Central del Área Noble del Centro

Cultural Kirchner. “Usted inquieta, sorprende, nos invita a jugar, a soñar, a mirar la luz. Nos propone jugar con la luz, con las formas. Uno sale distinto, más alegre. Nos enseña a mirar, con total libertad, la libertad. Eso es algo que no tiene precio, maestro”. Dijo Teresa Parodi, Ministra de Cultura de la Nación Julio Le Parc recorrió el Centro Cultural Kirchner y quedó maravillado con La Ballena Azul, La Cúpula y la impactante vista de la ciudad de Buenos Aires que se disfruta desde la terraza.

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Festival Artístico Universidad Nacional de las Artes Del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015 se presentarán espectáculos de teatro, de danza, conciertos de música académica, electro-acústica y popular, performances, muestras de cine y video, exposiciones de artes visuales, instalaciones, intervenciones, producciones objetuales y digitales, todas producciones realizadas por estudiantes y graduados de la UNA en Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131- C.A.B.A. http://fauna.una.edu.ar/ La Programación del FAUNA 2015, contempla 4 grandes categorías subdivididas en 3 áreas. Las mejores obras de cada área recibirán un premio en dinero en efectivo en pos de continuar promoviendo futuras creaciones. Obras seleccionadas CATEGORÍA ARTES VISUALES Área: Instalaciones, Intervenciones, Producciones Objetuales, Producciones Digitales • Al rescate de la huella. Responsable: Baudille, Valeria

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• AMG Street Art! Responsable: Schürmann ,Ana Elisa • Árbol urbano. Responsable: Galeotti, Mónica • Autorretrato II. Responsable: Zingariello, Laura • Axioma para sueños. Responsable: Beltramino, Juan Francisco • Cosa, propósito, cuerpo, finalidad; ente, intención. Responsable: Giménez Teira, Fernando • Cuerpo / Cadáver. Responsable: Valle, Ricardo Fabián • Cultura del silencio. Responsable: Rivas, Mariano • De la transhumancia. Responsable: Chomski, Cinthia • Dosis. Responsable: Queijeiro,

Agustina • El lugar de Kantor. Responsable: Pascual, Sebastián Martin • Equilibrio. Responsable: Bruno, Gisela • Espejos relacionales. Responsable: D`agostino Alejandra • Experiencia x,y,z. Responsable: Azabache Arévalo, Gabriela • Grita. Responsable: Saúl, Lorena • Habitar. Responsable: Sánchez, María Belén • Head Time. Responsable: Rivero, Lucía • La ciudad sustentable. Responsable: Latorre Meza, Evelyn • Lo que me diga un lapsus. Responsable. Ivorra, Julia

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• Materializaciones de lo inasible (II). Responsable: Donadío, Analía • Melodías transitorias. Responsable: Zavatarelli, Sebastián • Micromundos. Responsable: Romero, Rodrigo • Naturaleza textil. Responsable: Demichelis Emilia • Nidos de equilibrio. Responsable: Cantera, Ana Laura • No me des pan, enséñame a amasar. Responsable: Zunino, Abraham • Noema. Responsable: Rudel Rey, Demián • Phonoproyector de recuerdos. Responsable: Contreras Fornaris, Rafael • Puedo tomar la forma que deseo. Responsable: Bilbatua, María Josefina • Quiebre Nº 2. Responsable: Ventura, María Clara • Reminiscencia. Responsable: Castelli, María Florencia

• Sin título o Preservar. Responsable: del Valle, María Emlia • Sin título. Responsable: Gonzalez Lynch, Santiago Julian. • Sintagma. Responsable: Escofet, María Reina • Un punto de fuga. Responsable: San Jorge Correa, Heriberto Iván • Visión de un pájaro. Responsable: Bianchi, Lucía Esperanza Área: Grabado y Fotografía • Abandonos I. Responsable: Demichelis, María Emilia • De la serie inconsumible. Responsable: Facciolo, Claudia • El duelo 1 (del proyecto: De lo siniestro en las heterotopías de un viajan-te) Responsable: Morillo Enríquez, Cristal • El duende del bosque. Responsable: Mizrahi, Claudio Bernardo • El oficio. Responsable: Elechosa,

Gabriela • Ella en caja. Responsable: Martinese, Cecilia • Es la fauna abisal. Responsable: Losicer, Gisela • Frente blanca. Responsable: Gorokhova, Galina • Habitantes de luz. Responsable: Lozano, Victoria • Huellas. Responsable: Passalacqua, María Clara • Identikit (Ficha Nº 1) Responsable: San Jorge Correa, Heriberto Iván • Infiernillo. Responsable: Lavagna, Soledad • Instantáneas. Responsable: Ciraolo, Clara, María • La Boca en Buenos Aires. Responsable: Maillard, Swann • María Magadalena. Responsable: Mastronardi, Nazarena • Naturaleza muerta. Responsable: Bechara, Ignacio

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• Quien. Responsable: Giri, Pía Josefina • Realidad. Responsable: Albornoz Nadia • Retrato 1 de la serie Carnaval de la diversidad. Responsable: Riquelme, Rodrigo • Selva 1. Responsable: Pylinski Ayelén • Serie “La grieta”. Responsable: Demarchi, Luciana María • Sin Titulo. Responsable: Bilbatúa, María Josefina • Sin título. Responsable: Orozco, Daiana • Sin Titulo. Responsable: Righetti, Martina • Sujeto Objeto. Responsable: Armoa, Andrea • Vergel. Responsable: Fredes, Santiago Área: Pintura, Dibujo, Escultura • Abrazo. Responsable: Oliveto, Carolina • Aditivos. Responsable: Signorelli, Yanina • Azul con rayas rojo y amarillo. Responsable: Bajdacz, Nicole • Biotecnologia para la muerte. Responsable: Rena, Diego • Como pez…Saliendo a flote. Responsable: Ruscio, Carolina • Ductus. Responsable: Silva, Gonzalo • El elefante. Responsable: Ten, Juvina Inés • El mutante. Responsable: González, José Antonio • Frialdad. Responsable: Sapira, Iara • Hora del te. Responsable: Rodríguez, Nicolas • Joaquín Desabarazado. Responsable: Todoroff, María Raina • La ola trajo al navío II. Responsable. Oliveto, Carolina • Limbo. Responsable: Favre, Carolina • Lo que ya pasó. Responsable: Isern, Ana Carolina • Lothus Filtris. Responsable: Binder, Meli • Marea. Responsable: Warszatska,

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Germán • Mc es mi religión. Responsable: Abete, Constanza • Mis montañas y bosques. Responsable: Ruiz, Federico • Paisaje. Responsable: Rodríguez, Gilberto • Pantanal. Responsable: Rothschild, Florencia • Recetario. Responsable: Fredes, Santiago • Secuencia. Responsable: Orozco, Daiana • Si fuera azul. Responsable: Pagano, María Victoria • Sin Titulo. Responsable: Cerini, Anabella Carla • Sin Titulo. Responsable: Macia, Ailin • Sin Titulo. Responsable: Martínez Ledesma, Lucio • Sin Título. Responsable: Orzanco, María Úrsula • Sin Titulo. Responsable: Riquelme, Rodrigo • Sin Titulo. Responsable: Rothschild, Florencia • Sobre el estado esencial. Responsable: Pauletich, Camila • Una mujer, una glorieta y un amor. Responsable: Zingariello, Laura • Utopías. Responsable: Sánchez, María Belén • Vuelta a casa. Responsable: Zamalloa Anci, Omar CATEGORÍA PERFORMATICAS Área: Danza • Acto blanco. Responsable: Rímola, Carla. • Caipirinha. Responsable: Castelvetri, Victoria • Cómo volveré a ver. Responsable: Slamecka, Cecilia. • De cómo estar con otros. Responsable: Argüello Rena, Celia • El ocaso de la causa. Responsable: Mora, Caterina. • En otro orden de cosas. Responsable: Gómez Grosschadl, Astrid • Finlandia. Responsable: García Pulles, Lucía

• Lo que queda. Responsable: Ladrón de Guevara, Paz. • Opus Jazz. Responsable: Montesoro, Sofía. • Parádoxa. Responsable: Gutierrez, Soledad • Tris. Responsable: Gutierrez, Soledad Área: Performance • Algunos humanos tratando de hacer algo. Responsable: Malenchini, Camila • Concierto para equipaje. Responsable: Fernández, Rocío • Efímero cine. Responsable: Cariola, Romina • Ema. Responsable: Jorquera Salgado, Natalia • Estado de la tristeza. Responsable: Bianchi, Ezequiel • Helena desnuda. Responsable: Cortés Novoa, Diana • La pandilla ácrata. Responsable: Seijo, Martín • Lo que más le gusta a la gente. Responsable: Mut Cantero, Quillen Lara • Muro. Responsable: Lorenzio, Miguel Ángel • Mutaciones uno. Responsable: Goldin, Emilia • Palimpsesto. Responsable: Santamaría Mateus, Alan Mauricio • Proyecto Misivas - Algo que decir/nos. Responsable: Correa, María Sol • Scences. Responsable: Vieyra Martini, Carlos Área: Teatro • Body Art. Responsable: Rodríguez, María Sol • Carne oscura y triste, ¿qué hay en ti? Responsable: Giménez, Facundo • Dios está en la casa. Responsable: Díaz, Fabián • El cruce. Responsable: Mena, Natalia Inés • La Célula -Acto incompleto y orquestado-. Responsable: Sacchelli, Lucrecia

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• Los Amantes. Responsable: Koop, Julieta • Los quietos. Responsable: Salerno, Daniela • Niño en estado adulto, nieve que arde, o lo que quedó de Hamlet. Responsable: Tercelán, Amalia • Rapsodia para príncipe de la locura (variaciones, especulaciones y otras barbaridades so-bre Hamlet).Responsable: Carreira, Camila • Reina, una nueva líder. Responsable: Cruz, Luciana • Todo hecho. Responsable: Koop, Julieta CATEGORÍA CINE Y VIDEO Área: Documental • Ave felicidades fénix. Responsable: Gómez Monetta, Paula Daniela • Las películas ausentes. Responsable: Uekado, Mariano Oscar • Surreal. Responsable: Yattah, Eduardo

• Una escuela. Responsable: Bono, Romina Beatriz Área: Experimental, Video Arte • Ahora. Responsable: Díaz Espejo, Isaac • Borró mis pies. Responsable: Ávila, Ezequiel Oscar • Caracoles y diamantes. Responsable: Michaels Maldonado, Paola • Con disturbio. Responsable: Teles Sobreira de Souza, Patricia • Deben saber quiénes son. Responsable: Bellusci, Cintia Marisol • Diseminar. Responsable: Polotto, Camilo Lautaro • El habitante. Responsable: Chidichimo Rinaldi, Laura • Espejo de Maquiminio. Responsable: Cuestas Moncada, José Camilo • La televisión que me parió. Responsable: Rodríguez, Ayelén • María va. Responsable: Orban, María Florencia

• Parte de la serie Inconsumible. Responsable: Facciolo, Claudia Elena • Reflexiones 1. Responsable: Roldán Vukonich, Federico • Sobre a queda. Responsable: Marques Duarte, Sarah • Yendo a la cama con dificultad. Responsable: Feller, Gabriel Área: Ficción • Antojos. Responsable: Rodríguez, Jonatan Nazaret • Como un signo. Responsable: Feller, Gabriel • Día de caza. Responsable: Mastantuono, Antonella • Diez mil horas. Responsable: García, Julián Ignacio • Girasoles de Fragonard. Responsable: Cordero, Marcelo René • Hasta las entrañas. Responsables: Sánchez Cozzi, Leandro Damián • Imposible de leer. Responsable: Paz, Isaías Nicolás

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• La revancha. Responsable: Bochard, Pablo Martín • Mujer gallo. Responsable: García Di Yorio, Bárbara • Oxímoron. Responsable: Sánchez, Paula • Santo y seña. Responsable: Peralta, José • Sol. Responsable: Vega, Julio Pedro • Toro. Responsable: Rabinovich, Yamila

CATEGORÍA MÚSICA Área: Música Académica • Amores en tiempos del barroco musical en Italia, una mirada sobre el hombre y sus pasiones encontradas.Responsable: Jurado, Evangelina • Cuatro en tres. Responsable: Vexlir Cyderboim, Daniel Emilio • Estamos… Responsable: Julio, Lautaro • Grieg: 4 danzas noruegas óp. 35 y Ravel: Rapsodia Española (piano a 4 ma-nos). Responsable: Turco, María del Rosario • Les Arts Florissants (Charpentier).Responsable: Gutiérrez, Rocío Noelia • Marimba Phase. Responsable: Buono, Pablo Daniel • Mixto. Responsable: Vexlir Cyderboim, Daniel Emilio • Piezas para theremin y piano. Responsable: Palacios, Nahuel Sebastián • TA! otra percusión. Responsable: Kuschnir, Santiago • Título en trámite. Responsable: Berenstein, Pablo • Tres piezas para piano (Klavierstücke, Ludwigniana, Memorias en el vien-to). Responsable: Borrás, Pablo • Voces contemporáneas. Responsable: Rosas, Mariana

dera. Responsable: Beltramini, Laura Cecilia • El juicio final del odontólogo Anselmo Lahr. Responsable: Guzmán, Sebastián Aníbal • Homenaje a Anibal Troilo y a Astor Piazzolla. Responsable: Pirotti, Ariel Aníbal • Homenaje al Ecuador. Responsable: Vaca Boada, Joaquín David • La redoblona. Responsable: Araya Rodríguez, Diego Fabián • Música popular argentina. Responsable: Trimarchi, Pablo Alberto • Reminiscencias tangueras. Responsable: Romanelli, Flavio Eduardo • Santos Vega. Responsable: Brukman, Alejandro Walter • Silencio de trompetas. Responsable: Ferrari, Mara • Tremenda Sanata - Lo que se cocinó en Enero. Responsable: Pawlin, José Andrés. • Valentine’s day. Responsable: Sayour, Emilia Celeste del Carmen

• Concierto Música Electroacústica. Responsable: Kiener Pereyra, Fernando Gabriel • Despertar de los espacios. Responsable: Llere, Emiliano Alberto • Estudio Fractal Sonoro-Visual. Responsable: Niebur, Matías Agustín • Sonosaires. Responsable: Vergara Vergara, Felipe Andrés • Ensamble Electroacústico. Responsable: Freiberg, Pablo Martín (Invitado especial-fuera de competencia) De este modo, la UNA promueve la excelencia, la experimentación y el encuentro con nuevos públicos, circuitos de difusión, divulgación y exhibición de arte y espectáculos. Sin lugar a dudas, FAUNA se consolidará como un espacio interdisciplinar que promueva nuevas formas de creación y contribuya a repensar las producciones artísticas poniendo en crisis los límites y las fronteras disciplinares.

Área: Música Electroacústica Área: Música Popular • Concierto del grupo CantaMa-

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• Cenizas del Tiempo. Responsable: Rudel Rey, Demian Flavio

Andrea Feiguin Prensa – 155 062 1635 www.una.edu.ar

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Guillermo Galvé y Gabriela Lavalle presentan nu

‘Dos generaciones, una misma pas a puro tango en el Tasso

“Dos generaciones de artistas se fusionan para desempolvar al tango y darle un nuevo vigor”, anu su ‘ahijada artística’ Gabriela Lavalle, a poco de presentar sus nuevos discos en el emblemático ba La experiencia de Guillermo, su paso por los mejores escenarios porteños como Caño 14 y Miche local como internacional, junto al Sexteto Mayor; se conjugan con la frescura y el talento ‘multifacé presentación de disco, ‘Intimo’ y ‘’Actitud Tango’, respectivamente, el domingo 11 de

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an nuevo disco pasión’:

gor”, anuncian a dúo Guillermo Galvé y ático bastión tanguero, el Torquato Tasso. y Michelángelo, su consagración, tanto multifacético’ de Gabriela, en una doble o 11 de octubre en el Tasso.

¿Con qué se encontrará el público? Gabriela: Tango en un 100%, sin fusiones ni agregados ajenos a la raíz del estilo. Los músicos que me acompañan son de amplia trayectoria y experiencia dentro del género: además de Jorge Rutman en piano, me acompañan Ángel Bonura en contrabajo y Luis Caruana en bandoneón, un trío clásico y potente. Quizás lo más renovador de la propuesta, sea mi voz y estilo moderno, potente, con una energía desarrollada por la variedad de estilos que transité. - A propósito de lo generacional, ¿cómo se originó esta unión? Guillermo Galvé: Se produjo espontáneamente, después de haber sido presentados por un señor uruguayo , Julio Cesar Pisón Romero, poseedor de un blog de tango en Facebook que reside en Caracas y que tuvo la idea de adjudicarnos una ahijada a mí y un padrino a Gaby. Según él, era lo que ella necesitaba para volver a su viejo amor, el tango...Yo no creo en los brujos...pero, … Gabriela Lavalle: Julio percibió en su espíritu que nuestras energías serían afines y complementarias y así fue. No sentimos la diferencia generacional, yo por mi parte siento a Guillermo muy cercano, muy íntimo, como si nos conociéramos desde hace años. Con él, fue combinar un primer encuentro que terminó siendo una reunión de amigos que hacía rato no se veían. Luego, en un segundo encuentro, probamos juntar nuestras voces y mágicamente empastaban perfectamente desde la sonoridad, el carácter vocal y emocional. En un tercer paso, grabamos. El resto fue sucesión natural, de planear salir a las canchas juntos, él apadrinándome en su experiencia y su tremenda capa-

cidad de cantor, y yo aportando la polenta y el empuje para generar este proyecto desde cero. - ¿Qué se aportan el uno al otro? Gabriela Lavalle: Honestamente, su elección como ahijada me da un respaldo que agradezco y que refuerza mi convicción y mi certeza del camino a seguir como intérprete. Me compromete a seguir adelante para honrarlo y estar a la altura de su confianza; y que además haya elegido a una mujer para apadrinar, me da una clara idea de su mentalidad abierta y libre de prejuicios, me llena de orgullo. Guillermo Galvé: Tenemos una sinergia sorprendente. Gaby venia del rock y de la música pop y, quizás por ese tránsito, portaba una energía que me contagiaba y modificaba mi forma melancólica del tanguero. Lo más maravilloso es la coincidencia en el humor disparatado, en los chistes y guiños espontáneos que despiden una química adictiva. Nos juntamos a ensayar, a cambiar opiniones y nos damos cuenta, de pronto, de que pasaron 5 o 6 horas divertidísimas y muy productivas. - ¿Qué pueden contar de los nuevos discos que están por presentar? Guillermo Galvé: Después de 20 años transcurridos desde que grabé mi último disco, era tiempo de volver, y decidí hacerlo con una estética distinta. En lugar de las grandes orquestas y directores de siempre, ésta vez me decidí por un repertorio clásico, con acompañamiento de guitarras. ÍNTIMO me permite conectarme con el público desde la interpretación, explicar detalladamente las letras y los sentimientos de los tangos. u

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Gabriela Lavalle: ACTITUD TANGO es el reflejo de una manera de mirar la vida. Cada uno de los tangos me representa desde la letra, la melodía y los arreglos. Hay una autenticidad en las letras, sus cadencias y su carácter que extraen de mí la mayor naturalidad a la hora de interpretar las historias. Siento que mi canto fluye sin pensar, sin estudiar el estilo o los fraseos, y sin imitar a ningún otro artista. Los siento propios, y siento que suenan a mí. - ¿Cuál es el sentido del título de cada disco? Guillermo Galvé: En mi caso, responde al sentido íntimo que produce una grabación con solo una guitarra y una voz y la elección de un repertorio que nunca había grabado y que se basa en hermosos temas clásicos. Todo elegido para que el oyente disfrute en un lugar especial, saboreando una bebida y en completo relax.

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Gabriela Lavalle: ACTITUD TANGO es sacar al tango de un cliché, que es el que creo que no atrae a las nuevas generaciones. El tango es una actitud de nuestra identidad, y no sólo un estilo. El tango define nuestra personalidad como individuos, aún la de la persona que no escucha tango, o que no lo vive o lo respira en cada calle, aún sin saberlo. Por eso mi título no tiene que ver con un estilo en sí, sino con lo que “mamamos” desde chicos, y lo que subyace en nuestro ADN, queramos o no. - ¿Qué expectativas tienen de esta presentación? Gabriela Lavalle: Creo que va a ser un encuentro muy fuerte, como un combo, quizás como completar y cerrar un círculo. Será el eslabón definitivo para la unión entre ayer y hoy, entre tradición y renovación, entre estirpe y coraje, desterrando el machismo y demostrando que la generosidad entre artistas existe. Será un concierto en donde el

tango se dejara de ver en blanco y negro, y tendrá colores radiantes, los de siempre y los de ahora. Es como cuando miras una foto antigua: la ves en blanco y negro, pero eso no significa que la gente y lo lugares de esa escena no tuvieran color. Es la forma en que se lo mira, como a esa foto vieja. Esta será la ocasión de ver todos los colores del tango, los de Guillermo y los míos: vibrantes, alegres, profundos y auténticos, sin pose, ni cartón. Guillermo Galvé: Yo fui durante mucho tiempo, tal vez, un “producto” de la televisión, con el agravante de que, desde 1999 hasta 2007, viajé por casi todo el mundo con el Sexteto Mayor, siendo el cantante del musical Tango Pasión. Quizás eso me impidió, de algún modo, marcar presencia en mi propio país durante los últimos 20 años, hasta hoy. Este concierto va a ser, en principio, una muestra individual del disco de cada uno acompañados por

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nuestros respectivos tríos y con la actuación especial de quien me acompañó en la grabación del CD, Leonardo Andersen en guitarra. - ¿Cuánto hay de otros autores en lo que hacen y cuánto de propio, de autónomo? Gabriela Lavalle: Yo particularmente, que no soy autora -aún- de tangos, elijo los que puedo hacer míos, sino no me sirve cantarlos. Si no tienen que ver con mi historia, con mi idiosincrasia, con mi visión del mundo, no me sirven. Por más lindos, clásicos, poéticos, musicalmente exquisitos o “rendidores” que puedan ser, si no me pasan por el cuerpo y el alma, no los tomo. - ¿Quiénes han sido o son sus referentes y por qué? Guillermo Galvé: Mis referentes, en el tango cantado, han ido cambiando a medida que pasaron los años y las experiencias. Comencé

con Néstor Fabián, Jorge Valdez, Rodolfo Lezica, Alberto Marino, Jorge Durán, Jorge Casal y, finalmente, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche. De éste último, diría que me nutrí, fundamentalmente, para poder cantar, como él decía: “los puntos y la comas de las frases”.

inclinación hacia el tango?

Gabriela Lavalle: Tengo una cantidad enorme de referentes, de múltiples estilos, como el jazz, el soul, el rock y el pop. Esto es parte de mi bagaje vocal, y en ese encuentro multifacético está la autenticidad de mi voz. Dentro del tango, desde chica, adoraba escuchar a Julio Sosa, a Rosana Falasca, a Rubén Juárez y al Polaco Goyeneche. Eladia Blázquez, desde su sensibilidad como compositora, poeta y cantante, es quizás quien más me acercó al sentir del tanguero. No es casual que varios de los tangos de mi repertorio sean de su autoría.

Gabriela Lavalle: Este es mi regreso al tango después de 14 años. Justamente, al haber hecho tanta música, de tantos estilos diferentes, de haber producido, compuesto, trabajado como cesionista publicitaria y grabado incluso discos en otros géneros, mi vuelta al tango nada tiene que ver con el oportunismo (y la realidad con la que me encuentro me lo confirma ya que es muy difícil incursionar dentro del medio y lograr el interés de quienes lo integran) sino con una necesidad auténtica de mostrarme tal cual soy, siento y vibro. Este estilo, claramente, es el que lo metaboliza de la mejor manera, para mí. Quizás hubiera sido más fácil seguir un camino más transitado y “mainstream” hoy en día, pero la zona de confort no es lo mío, aunque aclaro: la de disconfort, ¡menos! (Risas).

- Habiendo transitado otros caminos en la música, ¿por qué tu

Camila Lanari Lege camilalanarilege@gmail.com

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100.000 personas celebraron la existencia de una nueva edición de la Bienal Arte Joven colmando durante seis días las diferentes sedes del Festival. Durante 6 días más de 700 jóvenes artistas presentaron sus producciones en artes visuales, audiovisuales, escénicas y música ante 100.000 espectadores que llenaron los doce espacios que fueron sede del Festival de la Bienal Artes Joven en su edición 2015. En el acto de premiación, que se realizó en la noche del domingo 13 de septiembre, se anunciaron los bienalistas ganadores que ac-

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cederán a becas de formación internacionales y a las bandas y solistas ganadores que grabarán un disco en 2016, seleccionados de

entre todos aquellos talentosísimos artistas que presentaron sus producciones esta semana en Ciudad Cultural Konex, sede central

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de la Bienal. A la vez, se premiaron a los bienalistas ganadores en las convocatorias de Proyectos a desarrollar que produjeron sus obras entre mayo y septiembre de este año y se presentaron en el Festival de la Bienal en distintos espacios de la Ciudad. La ceremonia de premiación, conducida por Mariano Chiesa y acompañada con música en vivo del grupo Pollera Pantalón, estuvo cargada de emoción. Se sucedieron los agradecimientos mutuos entre los bienalistas y los tutores y asesores que acompañaron los procesos de desarrollo de obras durante los últimos meses.

Luciana Blasco, directora de la Bienal, recordó en sus palabras de bienvenida que la primera Bienal de la Ciudad fue en 1989, años después de la vuelta de la democracia, y que esa primera edición dejó una huella entre quienes la protagonizaron. La segunda edición se realizó en 1991 y tras eso la Bienal dejó de hacerse. El trabajo que comenzó en 2012 para recuperar La Bienal estuvo dirigido a invocar el espíritu de la del 89, pero en trabajar además para que se proyecte en el tiempo. “Construir una base sólida para permanecer en el tiempo y a la vez, llegar a todos lados. Ser los espectadores de la Bienal del 2025”.

En la Bienal 2015 se dieron 105 encuentros entre artistas de distintas generaciones y distintas disciplinas en espacios de formación, 600 horas de trabajo en los talleres de los artistas visuales, 270 horas de sala de ensayo en las que las distintas bandas se encontraron con los tutores. Hubieron 40 recitales, 36 obras de teatro y danza que hicieron 88 funciones, 20 directores mostrando sus cortometrajes, 46 obras de artistas visuales expuestas. Blasco destacó la verdadera importancia de esos indicadores numéricos: “Todo ese trabajo es para algo que no puede ponerse en números: producir sentido, una mirada de mundo. La bús-

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queda profunda de La Bienal es que todo ese sentido se amplifique y se escuche cada vez más fuerte. La Bienal también está para decirle a los artistas jóvenes que un artista es una persona indispensable para esta ciudad y para esta sociedad.” Juan Gugger, ganador en la disciplina artes visuales, habló de la importancia de contar con un espacio de trabajo prolongado en el tiempo. “No es muy usual que ocurra esto, que se abra un espacio de experimentación real en el cual poder concentrarse en indagar sobre las cosas que nos preocupan, sobre las poéticas y los intereses intelectuales particulares de cada uno.” Emiliano Dionisi, ganador en artes escénicas, destacó de la experiencia el poder “entenderse parte de una generación, que está con búsquedas muy distintas pero al mismo tiempo y en un mismo nivel de trabajo. Al principio, en los primeros años de creación de un artista, uno se siente un poco solo, perdido. La Bienal todo el tiempo generara lazos. Hace que nos conozcamos, que podamos encontrarnos, que podamos intercambiar, nutrirnos entre nosotros y eso es va-

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liosísimo. También lo relativo a la visibilidad. La Bienal nos pone en contacto con el público y ese público se empieza a multiplicar.Y eso es lo que cierra el círculo de lo que nosotros hacemos”. En la misma línea, Miguel Israelevich, también ganador en artes escénicas, agregó que “los lugares de legitimación son circunstanciales, lo que de verdad da felicidad es la posibilidad del encuentro con otros artistas, ver las obras de los otros, charlar con los otros, y darnos cuenta de que estamos todos en la misma, todos nos sentimos igual de perdidos, con la misma necesidad de investigar y de poder dar algo a otros. Ojalá que ese deseo de encuentro sea siempre el faro de nuestra búsqueda.” TODOS LOS GANADORES Artes escénicas Directores teatrales y coreógrafos que participaron a través de una obra terminada Comité de premiación: Ana Frenkel, Fernando Rubio y Sergio Boris 1. Pablo Lugones como intérprete en danza - ganó una beca en Jardín de Sahel (Buenos Aires)

2. Julián Cabrera como intérprete en teatro - ganó una beca en Jardín de Sahel (Buenos Aires) 3. Damián Malvacio como coreógrafo - ganó una beca en ImPulsTanz (Viena) 4. Ignacio Bartolone como dramaturgo - ganó una beca en Panorama Sur (Buenos Aires) 5. Marina Otero como directora de danza - ganó una beca en Theatre Spektakel (Zurich) 6. Juan Pablo Galimberti como director de teatro - ganó una beca en Lincoln Center Theater (Nueva York) Directores y coreógrafos que desarrollaron proyectos en teatro, danza, multidisciplinarias y teatro musical que estrenaron sus obras en el Festival de la Bienal Comité de selección y seguimiento: Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Gustavo Lesgart, Walter Jakob, Ana Alvarado, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet, Alejandro Casavalle y Martín Bianchedi. 1. Nicolás Goldschmidt – A Todo animal útil 2. Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno – Paraje Dan Unhelmich

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3. Miguel Israilevich - EnRealidad 4. Juan Mako - RAT Farsa trágica 5. Gastón Santos - Pizarniketas polígrafas 6. Gadiel Sztryk y Andrés Caminos – Inestable 7. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez - Los monstruos Coreógrafo que presentó una pieza coreográfica para la Companía de Danza de la UNA que estrenó en el Festival de la Bienal en el Centro de Experimentación del Teatro Colón Comité de selección y premiación integrado por las instituciones participantes (Compañía de Danza de la UNA, Bienal Arte Joven Buenos Aires, y Teatro Colón). 1. Laura Figueiras Intérpretes que participaron de la reposición de Todos contentos de El Descueve Comité de selección y premiación: El Descueve (Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo, Gabriela Barberio y Carlos Casella).

4. Cotelito - ganó una beca en Mundo Dios (Mar del Plata) 5. Matías Ercole - ganó una beca en EAC (Montevideo) 6. Martín Carrizo - ganó una beca en Hangar (Barcelona) Artistas visuales que desarrollaron proyectos en artes visuales en un espacio de taller en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) y exhibieron sus obras en el Festival de la Bienal Comité de selección y seguimiento: Marcela Cabutti, Gustavo Diéguez y Pablo Siquier 1. Joaquín Aras - Snuff 1976 2. Gabriel Chaile - No es esto lo que pensé cuando estaba en mi tierra 3. Juan Gugger - Deck 4. Estefanía Landesmann – Cuerpo de obra 5. Rodolfo Marqués - La evolución de las costumbres 6. Fernando Sucari – D D D D D Despensa ARTES AUDIOVISUALES

1. Martina Bakst 2. Micaela Ghioldi 3. Romina Paola Alaniz 4. Milva Leonardi 5. Pablo Lugones 6. Paula Palomo 7. Delfina Thiel 8. Cristian Vega

Directores audiovisuales que participaron a través de con un cortometraje terminado y un proyecto audiovisual en desarrollo. Comité de premiación: Lita Stantic, Diego Lerman y Marcelo Alderete

1. José Antonio Campos Argoti y María Julia Arana - De Boca en Boca 2. Juan Cruz Márquez, Gabriel Bosisio, Rocío Muñoz y Julieta Zapiola - La Niña elefante 3. Graciela Montoya - TRENDS (Tendencias) MÚSICA Bandas y solistas a través de cinco temas musicales Comité de premiación: Alejandro Varela, Humprey Inzillo y Bambi Moreno Charpentier 1. Tototomas. 2. Paula Neder. 3. Levare. 4. Fran Saglietti. Sobre La Bienal La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Artistas visuales que participaron a través de una obra terminada Comité de premiación: las instituciones nacionales y del exterior donde se realizan las residencias de formación

1. Guillermina Pico - ganó una beca para desarrollo de proyecto en Talent Campus (Buenos Aires) 2. Iair Said - ganó una beca para desarrollo de proyecto en Seminario Flaherty (Nueva York) 3. Nadir Medina - ganó una beca para desarrollo de proyecto en Torino Film Lab (Torino)

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

1. Delfina De Estrada - ganó una beca en URRA (Buenos Aires) 2. Martín Bernstein - ganó una beca en Casa Tres Patios (Bogotá) 3. Lihuel González - ganó una beca en Centro ADM (México DF)

Directores audiovisuales a través de un proyecto para desarrollar una serie web Comité de selección y seguimiento: Gabriel Medina, Nicolás Battle y Matías Mesa

Para más información y pedido de notas: Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar|

ARTES VISUALES

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DISNEYLAND POR BANKSY Por Nicolás Isasi

Quizás le suene el nombre Banksy, aunque podría ser que nunca antes haya escuchado de él. El mes pasado cobró repercusión internacional en todos los medios de arte y de prensa por la inauguración de Dismaland, una especie de exhibición sobre la vida y el entretenimiento a modo de parque temático autodenominado como “la nueva atracción turística más decepcionante de Gran Bretaña”. Es decir que si no lo conocía, es hora de conocerlo. Se supone que Banksy nació alrededor de 1974 aunque poco se sabe de su biografía puesto que es un artista anónimo del street art. Banksy es el seudónimo con el que se hizo famoso haciendo graffitis con plantillas que parodiaban la cultura, la política, o diversas etnias. Sus obras están en las calles de Londres y tantas otras ciuda-

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des, aunque muchas veces han sido repintadas o destruidas por diversas cuestiones. Aún así, logró dejar su impronta en las fachadas de prestigiosos museos y ahora logró un nuevo propósito en su carrera: Dismaland. El parque se ubica en Westonsuper-Mare (sobre la costa oeste

de Inglaterra), en un predio que solía ser una pileta al aire libre y que ahora se encuentra intervenido por 50 artistas (con Banksy a la cabeza), para recrear la versión derruida de Disneyland hasta el 27 de septiembre. El cartel de entrada al parque ya aclara que “la vida no siempre es un cuento de hadas”, y a medida que uno ve las

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imágenes de este parque puede entender el por qué del cartel. Otro de los anuncios indica que aunque el parque está abierto a toda la familia, “el estado del lugar, el uso intensivo de las luces estroboscópicas y ciertas imágenes no son adecuadas para niños pequeños”. Aún así, se calcula que tiene casi 4000 visitantes por día desde el día de inauguración, el pasado 20 de agosto. Entre los grandes artistas que acompañan a Banksy, se encuentran: Damien Hirst (también de Bristol) o el artista estadounidense Mike Ross. Completan el recorrido una serie de conciertos a efectuarse en días y horarios específicos, aunque todos los sábados habrá un DJ para pasar música a los presentes. La destrucción, el deterioro o la precariedad que Banksy propone no pretenden copiar a Disney. Su planteo es mucho más profundo porque da cuenta de la mediocridad del mundo actual en la forma

de vivir, consumir, comer, salir o entretenerse. De hecho los globos que se reparten son negros y llevan la leyenda de “soy un imbécil”. Y más claro aún se puede observar en cada una de las atracciones del parque, entre las que se encuentra por ejemplo la carroza de Cenicienta luego de haber sufrido un accidente con varios fotógrafos alrededor haciendo uso del flash para retratar el momento, o un juego que consta en dirigir un barco lleno de emigrantes a control remoto. Sus juegos, y hasta el spot publicitario de su página, pone en ridículo el estereotipo de familia feliz. Aquel famoso “happy end” que tanto vendían las películas de post-guerra. Cabe destacar que Banksy pensó en todo hasta el más mínimo detalle. De hecho, con el objetivo de mantener la obra oculta hasta la apertura, a los habitantes del lugar se les dijo que estaban filmando una película de Hollywood en el gran terreno baldío. Sin embargo

las sospechas comenzaron a dar que hablar rápidamente porque llegaban grandes esculturas con caballos, castillos, y hasta una ballena plástica, pero nunca aparecían las cámaras o los actores. Su lema al momento de hacer arte es que las obras formen parte de la vida cotidiana de las personas, por eso muchas obras se encuentran en la vía pública, justamente para embellecer los lugares de la gente o para que simplemente pasen, observen, y piensen sobre ello que expone. Su personalidad oculta y anónima se debe a una posición respecto a la relación de obra/artista en la actualidad. Un planteo que ya Marcel Duchamp cuestionaba a principios del siglo pasado con su famosa obra “La fuente” representada por un mingitorio dado vuelta. Banksy sigue apostando en el arte fiel a sus creencias, con el fin de observar-nos en el mundo actual. No importa realmente quién es, sino aquello que hace.

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APUNTES DE TEATRO:

“Anécdotas sin puesta en escena” Por Mariana Pace

Escribir “Historia” es sin duda, labor de historiadores. Recorrer el camino del arte y del teatro es más que una reseña, es transitar por el desarrollo de las más variadas manifestaciones escénicas, y también el riesgo de caer en la omisión. Es por ello, que les propongo, realizar “apuntes” de teatro, desde este lugar, con la aspiración de aportar a nuestro corazón y memoria, los retratos de artistas y su labor, alguna anécdota que nos dibuje una sonrisa, pero, no solo para recordar el arte de ayer, o para difundir el arte de hoy, sino también, para sembrar el arte de mañana. Si “El Mundo es un Teatro” como decía Shakespeare, ¿qué podemos decir sobre: “El Mundo del Teatro” ??? y… ¿Qué es lo que sucede dentro de ese mundo? Es que al transitar por su interior, descubrimos que entramos en otra dimensión, dónde lo que es… no es, y lo que parece a veces…s olo parece… pero, las ilusiones de todos, (artistas y pú-

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blico), son verdaderas; son siempre igual a lo largo del tiempo, la ilusión es la verdad. Y todo teatro que se precie, (lírico, popular, musical, clásico, under, etc.)… como tienen en toda casa o en toda familia, tiene su anecdotario. Algunas historias se han hecho ya públicas y notorias, cual foto en Facebook, pero otras… siguen siendo íntimas.

Permítanme compartir algunas, solo algunas de manera desordenada, que demuestran que los divos son humanos y no tan divos: Cuenta la leyenda… que Slezak y Melchior, se vieron en la misma situación (alrededor de 1906 y 1936), y que en sendas ocasiones fue en la representación de Lohengrin de Wagner, llegado el mo-

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mento de la partida final, encontraron que el cisne ya se había ido. Melchior, posteriormente, se dirigió al público y dijo: “…y… ¿A qué hora sale el próximo cisne? Así lo afirma Hugh Vickers. Una anécdota relatada en su momento por el maestro escultor del Teatro Argentino, Dino Orlandini, en los años 70 y publicada en los diarios El Día y Clarín; (Dino Orlandini, quien fuese el escultor de la llamada Virgen de las Cenizas, imagen utilizada en la ópera Tosca y que se salvó del incendio del Teatro Argentino de La Plata en 1977), nos relata que en la puesta en escena de la opera “Macbeth” de G. Verdi; que realizara el Régie Tito Capobianco (destacado director argentino, quien fuese director del Teatro Colón hace dos décadas), éste, le preguntó a Orlandini, si se podía esculpir una cabeza similar a la del célebre barítono ítalo-norteamericano que nos visitaba. Y así lo hizo, sacó el molde de la cara del barítono, quien poso especialmente para ello, modeló en cera e hizo la cabeza, trabajando un mes solo en ella. En un momento en la obra, se baten a duelo con espada y la cabeza del cantante es cortada por el contrincante. El truco en el escenario se prepara en la parte oscura; donde la cabeza esculpida, envuelta en un trapo ensangrentado con la espada, simula el cuello cortado. Se hace rodar, e inmediatamente otro personaje muestra al público la cabeza. En el ensayo general, hicieron

a escena una cuadrilla de barrenderos que formaron parte de la puesta “limpiando” el problema. Es frecuente que en los teatros también haya animales “no contratados”: los murciélagos. A principios de los años 90, el Luna Park de Buenos Aires, estaba lleno de murciélagos en su parte alta. A menudo se electrocutaban con las luces o caían medio moribundos en pleno escenario de Drácula, el musical. Los cuerpos de los animalitos quedaban caídos en los carros escenográficos y, en una ocasión Paola Krum moviendo su capa del personaje de Lucy “desparramó” unos cuantos murciélagos muertos entre sus comSlezak en el Fausto pañeros y por el escetan real la escena, que dio la imnario. Uno de los espectadores presión de que cortaban la cabeza comentó en voz alta: “que producverdadera. La esposa del barítono ción, la utilería está en todos los que se encontraba presenciando detalles”!!! el ensayo sufrió un desmayo, y entonces decidieron no hacer la esUn conocido tenor argentino encena así, por temor a que el sayaba el Aria de la Flor (“La fleur público se “impresionara demaque tu m’avais jetée...”) de “Carsiado” y “la cabeza” no se utilizó, men” de G. Bizet, con su no menos luego de tanto trabajo. famosa profesora, quien le solicitaba reiteradas veces que cantase Cuentan, (también en el Teatro más “piano” (más despacio), finalArgentino de La Plata) que se remente la Maestra se cansó y le dijo presentaba Carmen de G. Bizet, en en fuerte tono: “Querido, Carmen la cual se marcaba la entrada de era prostituta, no sorda”! caballos. Los equinos poco acostumbrados a las luces, reflectores Una anécdota de lo más desopiy la orquesta, dejaron plasmado su lante, que forma parte ya del patripánico escénico haciendo sus nemonio inmaterial del teatro, cesidades en pleno escenario! Y sucedió en el Anfiteatro Martín gracias al talento, pericia y rapiFierro del Paseo del Bosque, (el dez del director, el Maestro Mallamado cariñosamente Teatro del riano Drago, el episodio no pasó a Lago por los platenses), subsede mayores: hizo entrar de inmediato estival del complejo lírico de La

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Uno de los grandes divos de la opera fue el mítico tenor italiano Enrico Caruso, quien desde 1899 a 1917, realizó seis visitas a Buenos Aires pasando 546 días en dicha ciudad, cantando en el Teatro Colón (18 conciertos y 135 representaciones de ópera). Sus actuaciones desde 1901, fueron dirigidas por el Maestro Arturo Toscanini. No solo cantó en Buenos Aires en el Teatro Colón, sino también en el Odeón, el Opera, el Royal, el Coliseo y el San Martín, como también en Iglesias, ya que el cantante tenía familiares (inmigrantes italianos) que él solía visitar; fue padrino de Bautismo de Lidia E. A. Galante en 1917, como consta en documentos de la Iglesia Nuestra Sra. Del Carmen de Villa Urquiza.

Plata por las décadas del ´60/70. A punto de comenzar la obra, irrumpió en medio del escenario, ante la sorpresa de los cantantes y con las autoridades sentadas en la platea; un anónimo beodo… “un borracho dicho en otros términos”!!!. Ante el estupor de algunos en la escena que no sabían qué hacer, apareció un tramoyista, que sin saber lo que pasaba, y solo por cuidar que no le movieran las piezas de la escenografía que él había colocado; se convirtió en divo y sacó al intruso tomándolo del cuello del saco en un improvisado paso de comedia. La crítica y el público quedaron fascinados, por el gag típicamente chaplinesco que creyeron era parte de la obra. Otro recuerdo que se confunde con leyenda, un tanto misterioso y enigmático, es la famosa “Historia de las Mariposas”. En 1981, el Teatro Royal de Bath estaba preparando el “Ballet de las Mariposas”,

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que había sido estrenado en 1948, allí mismo, y cuyo director no pudo verlo, pues falleció unas horas antes de aquella primera función. El día del estreno del 81, en el camarín de la primera figura, encontraron una caja olvidada desde hacía tiempo. Al abrirla, salieron volando un sinnúmero de mariposas. En el fondo de la caja se encontraba una foto polvorienta del Director del Ballet de 1948. Es por ello, que siempre se suelta alguna mariposa al reponer dicho ballet. En una visita a la Argentina, la soprano Katia Ricciarelli, dando un concierto, interrumpió el mismo, ya que un espectador de las primeras filas hacía ruido al desenvolver caramelos reiteradas veces. La Diva, se detuvo al cantar, y se dirigió al señor, en un muy buen castellano diciéndole: “¿Puede ser tan amable de no hacer eso?... es que yo también tengo hambre!!!”.

Liberato Baldini, radicado en el país desde 1888, era tío materno de Caruso. El pequeño hijo de Baldini, llamado Roque (por el cual el divo sentía gran cariño) fue llevado a una función de “I Pagliacci” de Leoncavallo, en 1917 en el Teatro Colón. En el momento en que Enrico Caruso, en el personaje de Canio saca un cuchillo para matar a Nedda, el niño gritó: “¡Tío Caruso, no la mate! ¡No la mate tío!!!”. En estas pocas anécdotas, vemos como transcurre la vida interna de todo teatro, que parece vivir ajena al devenir cotidiano y sin embargo funciona, funciona como puede… como funciona toda familia… y nos demuestran que detrás de tanto glamour y tanto maquillaje, utilería, luces y vestuario; en esa otra dimensión que es la escena; el teatro no está hecho solo de cartón pintado, sino también de talento, sudor, alma, corazón, y sobre todo… sobre todo de CARNE! Mariana P. Pace marianapatriciapace@gmail.com www.marianapace.com.ar

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ENTREVISTA DE DIVÁN Por Nicolás Isasi

La escenografía presenta un sinnúmero de versos provenientes de diversas canciones escritos en todas direcciones, tanto en las paredes como en el piso del escenario. Allí se presentan 3 espacios: el primero de ellos con un piano de media cola, iluminado con candilejas que prenden y apagan como si fuera un café concert. Al centro, sobre el escenario, se encuentra el famoso diván y una especie de living donde prevalece la pana roja con madera. Para completar, un panel con marcos de cuadros de todos los tamaños en dorado y madera intentan ser parte de esas historias que se cuentan y cantan entre una escena y otra. La obra mezcla risas y diversos textos psicológicos sobre cuestiones del mundo femenino. Allí aparecen temas como la identidad, la maternidad y las relaciones de pareja. Por momentos las entradas y salidas desvían la atención del espectador, pero a medida que avanza la obra con aires de musical, cada personaje logra llegar y establecer una presencia propia. Como no podía faltar, Julia Zenko canta “cuenta conmigo”, entre los marcos en una de las escenas más emblemáticas y su impronta musical sobresale durante toda la obra. Durante la preparación de las artistas, hablamos en exclusiva con Ana Padilla y Graciela Pal, dos de las protagonistas de “Melodías de diván”. El libreto y la dirección pertenecen a Gastón Marioni con arreglos musicales de Hernán Matorra, escenografía de Daniel Feijoó y vestuario de Pablo Battaglia.

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NI: ¿Cómo llegaron a la obra y qué desafíos les planteó como actrices? AP: Nos convocó Gastón, no sabíamos nada de los personajes ni de la historia hasta que se armó todo el elenco. Creo que no estuvo del todo claro incluso hasta que no tuvo el elenco conformado por completo. GP: Bueno es una obra difícil para interpretar, fuera de lo común. Las dificultades son las mismas que nos plantea cada vez nuestro trabajo. AP: Tiene textos fuertes, pasás por muchos colores, por una paleta de emociones importantes. Ese es el gran desafío nuestro.

NI: Sus carreras rondan por diversos proyectos, musicales, teatrales y televisivos ¿Cómo concibe el arte cada una? AP: ¿Cómo lo concibo? Bueno, yo amo el teatro, me gusta tanto arriba como abajo del escenario. Me gusta dirigir, ver, los técnicos, el olor a teatro… GP: Si el olor a teatro es algo único. AP: Encaro cada trabajo con la misma seriedad y profesionalismo y con el mismo vértigo porque cada trabajo es un vértigo, es un desafío. GP: Creo que lo que dijo Ana es común a casi todos. Porque cada vez que uno estrena se

pregunta ¿por qué uno se dedicó a esto si es tan riesgoso como subirse a una plaza de toros con toro incluido? AP: ¿Por qué no estoy en mi casa tejiendo? (Ríe). GP: Y uno sin embargo vuelve, porque ama lo que hace. Porque necesitamos hacerlo. NI: ¿Qué pueden decirle a nuevas generaciones de actores? GP: Que si no aman mucho lo que hacen, que abandonen. Porque hay que tener mucha salud y amor para ser actor. AP: Sí, pero además de eso que es fundamental; que estudien,

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que se preparen. Es una profesión que no es fácil para hacerla en serio. Salir rápidamente… GP: Lo vemos todos los días. El actor tiene que hablar para todo el teatro, no solo para la primera fila. Cuando se les presenta ese inconveniente de tener que sacar la voz para afuera, resulta que no saben hacerlo. Y es grave. AP: Hay que estar preparado. Yo me sigo entrenando y sigo tomando clases. Hay que tener el instrumento vivo y despierto, tienen que entrenar, leer e ir al teatro… GP: Y saber. Saber cómo fue antes el teatro y quiénes lo hicieron. Crecer a partir de eso. Yo no soy una estudiosa del teatro, empecé trabajando de muy chica y aprendí haciendo. Pero sí soy una gran observadora de la vida y de mis compañeros. Respeto mucho a la gente que

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trabaja en serio. Es tenerle mucho amor y mucho respeto. NI: ¿Cómo fue trabajar con el resto de las actrices y el equipo? AP: Bien maravilloso. GP: Nos llevamos muy bien entre todas, con el dire también y con todo el equipo de gente que trabaja alrededor nuestro, que son fantásticos. AP: Estamos muy cuidadas y está buenísimo. NI: ¿Cuáles son sus próximos proyectos? GP: Yo nunca hablo de mis próximos proyectos cuando estoy haciendo algo. Mi presente es “Melodías de diván” y “Las de enfrente”. El futuro vendrá cuando sea presente. AP: Mi presente es éste y “Tenesse”. Así tenemos el cerebro partido. (Ríen).

NI: Por último… ¿Van al diván? ¿Cómo son esas melodías? AP: Fui muchos años… GP: En la vida, fui poco. AP: Fui 19 años seguidos y la pase muy bien. Encontré a una persona que era encantadora y además era astróloga. Me ayudó mucho y ahora hago otro tipo de terapia, pero siempre estoy trabajando. GP: Yo hice muy poca terapia cuando tuve ataques de pánico, nada más. Y lo superé. Lo superé entre comillas. Porque es algo que a veces vuelve y es tremendo lo que se vive con ello, pero no soy muy divanera. En la obra sí, ya se van a dar cuenta cuando la vengan a ver. Nicolás Isasi nicolasisasi150@hotmail.com Más información sobre “Melodías de diván” en página 116

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Salón de Fra

Se celebró entre los días 17 y 27 de septiembre. años impares alternándose con el Salón de París de público en torno al millón de visitantes. Suele ser una de las más importantes en cuanto a novedades desde hace décadas. No olvides que, por ejemplo, el Porsche 911 se presentó en esta cita en 1964. Por cierto, este año hará lo propio el restyling del último modelo, el Porsche 911 2015 con motor turbo en las versiones Carrera. Pero además, este año entre las novedades de Frankfurt 2015 se apostó por las nuevas tecnologías y la conducción autónoma: la sección ‘Mobility Connects’ se centró

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en todo lo relacionado con el futuro del automóvil en una superficie de 30.000 metros cuadrados (12.000 de ellos dedicados a circuitos varios). Este año, además, el Salón de Frankfurt 2015 albergó algunas novedades interesantes, como el del nuevo Kia Cee’d 2016, o el resto de las versiones del Alfa Romeo Giulia. Además, se va a producir un hecho muy esperado por muchos: el resurgir de la

marca Borgward con un SUV. En cuanto a los típicos ‘concept’, pudimos ver desde creaciones como el Citroën C4 Cactus Cabrio, una especie de Mehari del siglo XXI que igual hasta llega a producirse en serie. Uno que seguro que acaba en el asfalto es el Audi eTron quattro concept: dicen en la marca que su tamaño está entre el Audi Q5 y el Audi Q7. ¿A alguien le suena al nuevo Audi Q6 disfrazado de coche eléctrico?

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Frankfurt 2015

embre. Esta es la muestra de coches muy especial, y sólo se realiza en e París, que cuya primera edición data de 1951. Con una afluencia s. Todas las marcas se guardan un as bajo la manga, aunque lógicamente las que mandan son las alemanas. El Grupo Volkswagen, como es habitual, realizó un avant premiere mostrando su catarata de novedades, entre las que figuran el Bentley Bentayga (su primer 4x4, que tiene 608 CV), el Audi etron quattro concept, los Lamborghini Huracán Spyder y Aventador Roadster, los rediseñados Porsche 911, el espectacular prototipo Mission E, y los nuevos Volkswagen Ti-

guan y Golf GTE Sport. Mercedes-Benz impacta con el Concept IAA, siglas que también corresponden a las del Salón de Fráncfort pero que en este modelo significan “Intelligent Aerodynamic Automobile” (auto aerodinámico inteligente. Tiene un Cx de 0,19 y un motor híbrido de casi 300 CV de potencia. Entre los autos de producción, la marca de la estrella muestra el nuevo Clase S Cabriolet, el más grande de sus

cuatro modelos descapotables, y también el G 500 4x4², una versión que se diferencia de los Clase G existentes desde antes. Por su parte, Audi suma, a la aparición del restyling del A4, la variante S4, más deportiva y potente. También en Fráncfort se puede ver el S4 Avant, la versión familiar que también es bien picante en su V6 de 354 caballos. El concept car de la marca es el e-tron quattro concept, que adelanta su próximo

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SUV eléctrico. BMW muestró el nuevo X1, su SUV

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más pequeño, y Volkswagen el rediseño del Tiguán, que llegará a nuestro país desde México quizás

desde fines de 2016. Pero hay más. Kia muestra la última versión del Sportage, que comenzará a ven-

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derse próximamente, y Nissan hace lo propio con el Grip Z Concept, un anticipo de un crossover

que algunos consideran una rama de la errática evolución de los SUV urbanos. En esa sintonía Toyota ex-

hibió en su stand el C-HR, aún un concept car pero cuya producción está cada vez más cercana.

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“la taza de nutrición del infiel será bien dadivosa dará vueltas sobre su eje como un pájaro continuo con pose de redondel bronceado si fuera posible contendrá léxico de vulgo trance que apabulle desmesura carnosa que cobije a deshora algo deberá desembocar en el infiel podrá ser un río, una vejez, una yegua extasiada la taza también albergará jarabe de celo condensado que se deguste licenciosamente en el zaguán mermado del domingo se dejará sorber con intervalo indispensable enmendará traiciones anteriores columpios que se mecen vacíos en la calma mucosa de la glorieta siempre seremos repatriadas a nuestra taza compensatoria a nuestra tesonera cataplasma a nuestra benéfica alfarera de la contranoche”

Poema “La taza de nutrición”, del nuevo libro La que va, de Patricia Díaz Bialet Patricia Díaz Bialet presenta su nuevo libro de poesía La que va, de Editorial Atuel Luego de ser galardonada con diversos premios del universo literario y teatral, integrar jurados en numerosos certámenes poéticos y

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difundir la literatura y el teatro en radios tales como FM La Tribu, AM 750 y Radio Nacional AM 870, la poeta e investigadora Presentación: El martes 6 de octubre a las 19 hs.

se realizará la presentación de La que va, el nuevo libro de poesía de la escritora e investigadora cultural Patricia Díaz Bialet. Participarán de la misma el crítico e investigador teatral Jorge Dubatti (Fundador de la Escuela de Espectadores y Coordinador General de los Premios Te-

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atro del Mundo), Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación, gestor cultural y poeta). La presentación también contará con la participación especial del actor Gustavo Pardi, quien realizará una breve interpretación teatral/poética del nuevo trabajo de la autora. En la Sala “Solidaridad” del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Av. Corrientes 1543, CABA. Al finalizar la ceremonia, se realizará un brindis para festejar. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. R.S.V.P.: Silvina Pizarro Tels.: 66983515 1550448132 info@silvinapizarro.com

“La que va es una mujer que no se ha detenido. También una escritura poética que se proyecta sobre la propia senda que ella traza. Cada poema se construye dentro de la lengua que fluye, de la lengua aprendida en la infancia y la aprendida en el viaje. Es en el acto original de la escritura que se recrea además el propio viaje. La poesía se viaja escribiendo, se transita caminado como la mujer que va. Al leer La que va descubrimos que se ha viajado, transitado por el len-

guaje y por el mundo. Cada título es una estación, cada epígrafe es el viaje que le robamos al otro, cada poema es una cartografía de imágenes, metáforas y versos impresa en el papel. La que va transcribe la vida que ofrecen los caminos y el reflejo de la propia buscadora que, con audacia, nos orienta para que encontremos su propio tesoro”, declara Juano Villafañe.

Fragmento del Prólogo, por Jorge Dubatti // La que va de Patricia Díaz Bialet no es un libro de poesía sino un conjunto de libros de poesía, una pequeña biblioteca poética. Son casi 150 poemas. No es frecuente esta extensión en poesía. Una “biblia”, en minúscula, y sin pretensión de texto sagrado, una “biblia” existencial, dadora de sentido a la cotidianeidad y la realidad, con mucho de libro profano de rezos, de conexión de materialidad y metafísica a través, en, desde, para la escritura. La poesía como “acto” vital, en hermandad con la gran herencia romántica resignificada por las vanguardias. En la unidad de una voz personal, autobiográfica, íntima -que suena con las voces del texto como suena la voz corporal, carnal de la autora-, La que va plantea recorridos de diversidad temática y formal. En la multiplicidad de sus páginas, hay un universo compartido, muchas recurrencias, cohesión entre lo uno y lo diverso. Por un lado, el sistema de lecturas de los epígrafes, presentes en la apertura de las secciones y en casi todos los poemas. Una mini biblioteca dentro de la pequeña biblioteca. Esa literatura proviene de la poesía, del teatro, de la canción, de la narrativa, del ensayo (Conti, Biagioni, Spinetta, Gorodischer, Tennessee Williams, etc.) y va más allá de la función interna a cada sección o a cada poema. Ese collar de citas (incluidas las que aparecen dentro del cuerpo de los poemas, en/entre los

versos, y se explicitan con notas) pone en primer plano la figura de la poeta-lectora, la lectora-poeta, también la poeta-traductora, la traductora-poeta (algunas citas aparecen en inglés y castellano: William Shakespeare, Emily Dickinson...). También recorta la figura de la poeta-teórica, que puede reflexionar sobre su propia praxis en el mismo poema (el hermoso “Ars poética”) o a través de la resonancia de la cita de Haroldo Conti: “Escribo para rescatar hechos, para rescatarme a mí mismo. Podría decirles más: creo que toda mi obra es una obsesiva lucha contra el tiempo, contra el olvido de los seres y las cosas (...) Es una cuestión, diríamos, metafísica”. Por otro lado, está el sistema de las líneas a pie de página, en bastardilla, marginadas a la derecha, como los epígrafes, pero al final de los poemas, después de los versos: también recorren casi todo el libro y proponen misteriosas, estimulantes fijaciones espacio-temporales (del tipo “un departamento en la calle Reconquista,/ Buenos Aires, 1991” o “Bar Las Gaviotas, / Miramar, 1977”), con sorpresivos desvíos, deliberadamente desconcertantes, como “un encierro / 1980” (en el poema “Preciosa espina”) o “un lazo de sangre” (en “La nociva”) o “un rescate de morfina” (en “Lo trágico”). Esos espacios instalan campos de ambigüedad que acentúan el carácter narrativo: ¿remiten a recuerdos, a la vida vivida, a la imaginación, son apuntes ficcionales que multiplican el mundo del poema, lo abren hacia otras direcciones, o reenvían en algún caso a la fijación del momento de la escritura? ¿Son un verso más? De esta manera el título, que parece nombrar a la poeta, invita decididamente a completarlo: “la que va” [por el mundo sintiendo, observando, pensando], “la que va” [al pasado, a la memoria], “la que va” [a otros mundos con la imaginación], “la que va” [hacia el poema, desde el poema, con el u

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poema...]. “hay algo por lo cual las moscas se avecinan ahora de lo más felices a lamer de mí lo que se desmorona me califican la bestia de fricciones máximas o mascarilla de fango que enardece a los comensales desde mí ellas resbalan en grupos de a varias se caen de tanta vida” Poema “Se caen” del nuevo libro La que va, de Patricia Díaz Bialet

Sobre Patricia Díaz Bialet Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1962. Egresó del Instituto Nacional Superior del Profesorado “Joaquín V. González” con el título de Profesora Nacional en Idioma Inglés. Entre otros estudios, cursó hasta el tercer año de la Licenciatura en Actuación en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Fue alumna de los talleres literarios de poesía de la SADE (1980– 1984). En 1987 su libro inédito Destierros de Arena recibió el Primer Premio en el Concurso Nacional Pablo Piva, otorgado por la Fundación Argentina para la Poesía. Su obra abarca los siguientes libros de poesía: Los Despojos del Diluvio, Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes 1989 (Vinciguerra, Buenos Aires, 1990); Testigo de la Bruma, Mención Honorífica en el Premio Bienal de Poesía Argentina de la

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Secretaría de la Función Pública de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes 1991 (Vinciguerra, Buenos Aires, 1991); La Penumbra de la Luna Llena, Segundo Premio en el Concurso Fundación Inca Seguros 1992 (Vinciguerra, Buenos Aires, 1993); La Dueña de la Ebriedad de la Rosa, Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes 1993 (Vinciguerra, Buenos Aires, 1994); Los Sonidos Secretos de la Lluvia, Mención Honorífica en el Primer Certamen Nacional de Poesía Papiros del Siglo XX (Plus Ultra, Buenos Aires, 1994); El Hombre del Sombrero Azul (Dunken, 1ra Edición, Buenos Aires, 1996), (Dunken, 2da Edición, Buenos Aires, 1998); El amor es una pluma de mercurio. Poemas elegidos (Las Otras Palabras, Esquel, 2007); Agualava (Atuel, Buenos Aires, 2009). Ha formado parte de diversas antologías de poesía, una de las cuales es Poesía Argentina Contemporánea, Tomo I, Parte Vigesimoprimera, Vinciguerra / Fundación Argentina para la Poesía, Buenos Aires, 2014. Compiló el libro de poemas Con un tigre en la boca. Manual de los Amantes, (Desde la Gente, Buenos Aires, 2015). Sus poemas se han publicado en diarios y revistas literarias del país y del exterior. Poemas suyos fueron incluidos en la película “El Lado Oscuro del Corazón II”, dirigida por Eliseo Subiela. Realizó la traducción del inglés al castellano del poemario Resurrection Papers, de la poeta estadounidense Heather Thomas, publicado bajo el título Papeles de Resurrección, (Vinciguerra, Buenos Aires, 2004). Fue jurado en prestigiosos certámenes nacionales de poesía. Se desempeñó como columnista de poesía en los programas radiales, tales como: “La Palabra, El Deseo, La Locura” (FM Libertador 97.3) y “Subte” (FM Sol 107.5 y FM Cultura 97.9) y como columnista de literatura en el programa “La Mar en Coche” (FM 88.7 La Tribu). Desde el 2006 hasta el 2008 fue co/

conductora del programa radial “El Descubrimiento” (La Tribu / FM 88.7). Durante el 2009 fue co/conductora, junto a Jorge Dubatti, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe del programa radial “Postales Argentinas” (Radio Nacional/ AM 870). Actualmente tiene a su cargo la columna radial “Cruces entre teatro y literatura”, que se emite en el programa “Postales Argentinas”, conducido por Jorge Dubatti, los sábados de 18:00 hs a 19:00 hs por Radio Nacional AM 870. También tiene a su cargo la columna radial “Novedades y recomendaciones literarias” en el programa “Que vuelvan las ideas”, conducido por Pablo Caruso y Juano Villafañe, de lunes a viernes de 17:00 a 19:00 hs por AM 750. Desde el año 2012 a la fecha, se desempeña como miembro del jurado en los premios “Teatro del Mundo”, integrado por investigadores y críticos teatrales que trabajan en la Universidad de Buenos Aires y especialistas invitados. Actualmente forma parte del Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA, CCC) como Investigadora Asociada dedicada al tema de estudio “Relaciones entre teatro y poesía”. En 1997 poemas suyos fueron incluidos en el espectáculo de poesía titulado “Las Voces de los Poetas” interpretado por la actriz Alicia Berdaxagar, (Centro Cultural Recoleta, entre otras salas). Sus poemas también formaron parte del espectáculo poético-teatral “Con un tigre en la boca. Manual de los amantes.”, dirigido por Hugo Urquijo y protagonizado por los actores Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Gustavo Pardi, Martín Urbaneja, Edgardo Moreira, Sebastián Richard junto a los músicos Fede Marrale y Nicolás Olivera (C. C. de La Cooperación, Años 2014/2015), propuesta que recibió el Premio ACE 2014/2015 en la categoría “Mejor Espectáculo de Teatro y Poesía “ y la nominación para la misma estatuilla en el rubro “Mejor Música Original”.

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Sobre Jorge Dubatti Es Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la UBA. Profesor Regular de Historia del Teatro Universal en la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirige el Proyecto UBACyT “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo de la vanguardia histórica en el teatro”. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación. Dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Es director general del Aula del Espectador en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e integra el Consejo Académico de la Cátedra Ingmar Bergman de Cine y Teatro en la UNAM. Su último libro: Filosofía del Teatro III. El teatro de los muertos. Sobre Juano Villafañe Nació en Quito, Ecuador, en 1952. Reside en Buenos Aires, Argentina, desde 1955. Fue el co – fundador de las revistas de literatura: “Tientos y Diferencias” (Quito, 1979) y “Mascaró” (Buenos Aires, 1983). Dirigió, desde 1987 hasta el 2002, “Liberarte Bodega Cultural”. Fue asesor literario de Ediciones Desde la Gente y del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos. ).En su rol de poeta, ha publicado: Poemas Anteriores (Ediciones de la Universidad Central del Ecuador, Quito, 1982); Visión Retrospectiva de la Botella (Libros de la Tierra Firme, Buenos Aires, 1987); Una leona entra en el mar (Ediciones Del Dock, Buenos Aires, 2000 – Editorial Arte y Literatura, La Habana, Cuba. 2005), esta última publicación fue presentada en la Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba, 2005), Deconstrucción de la mañana (Ediciones Atuel, Bs As, 2006) Los Villafañe, poesía familiar (Ediciones Co-

lihue, Buenos Aires, 2012) que compila una selección de poemas de Javier Villafañe, Elba Fábregas y Juano Villafañe, y Públicos y Privados (Melón Editora, Bs As, 2013). Compiló la selección del cuento latinoamericano La Narrativa Erótica Latinoamericana (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1992) y otras dos selecciones sobre la nueva poesía argentina Poetas. Autores del Nuevo Siglo I y II (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1994 y 1997). Tiene a su cargo la dirección artística del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Sobre Gustavo Pardi Entre sus últimas actuaciones se encuentran: “Sacco y Vanzetti”, con dirección de Mariano Dossena (Teatro Nacional Cervantes, Gira Nacional y Temporada en Mar del Plata, Premio Estrella de Mar en el rubro de “Mejor Drama”); “Los áspides de Cleopatra”, con dirección de Guillermo Heras (Teatro Municipal San Martín y Temporada en Madrid); “Poeta en Nueva York”, con dirección de Mariano Dossena (Centro Cultural Cooperación y funciones en Madrid, Montevideo y Uruguay); “El organito”, con dirección de Julio Baccaro (Teatro de la Ribera, Complejo Teatral de Buenos Aires). También trabajó con destacados directores, tales como: Cristina Banegas, Alberto Félix Alberto, Hugo Urquijo, Corina Fiorillo, Jorge Azurmendi y Hugo Álvarez. Realizó actuaciones en Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay, España y en el interior del país. Participó en diferentes presentaciones y ciclos, tales como: Radio Teatro (Radio Provincia), Teatro por la Identidad, Feria del Libro (Teatro Cervantes), Aplausos por la inclusión (SAGAI) // En el área cinematográfica, participó en proyectos tales como: “El cielo del centauro” (con dirección de Hugo Santiago / Apertura BAFICI), “Yo sé

lo que envenena” (con dirección de Federico Sosa / Festivales Mar del Plata y Villa Gesell), “Eso que llaman amor” (con dirección de Victoria Miranda / Festival de Marialonza; Venezuela - Mejor Película-), “Tríada” (con dirección de Sebastián D´ Angelo), “Testigo íntimo” (con dirección de Fernando Santiago Calvete); “El karma de Carmen” (con dirección de Rodolfo Durán) , “Contra Paraguay” (con dirección de Federico Sosa), “Lo de Vidal” (con dirección de Ivana Sanz), “La verdadera historia” (con dirección de Gustavo Corrado) // En televisión, ha trabajado en programas tales como “Noche y Día” (El Trece), “Guapas” (El Trece), “Germán últimas viñetas” (TV Pública), “El otro” (INCAA TV), “Sos mi hombre” (El Trece), “Farsantes” (El Trece), “Lobo” (El Trece), “Los únicos” (El Trece), “El puntero” (El Trece), “El elegido” (Telefé), , “Amas de casa desesperadas” (Colombia), “Epitafios 2” (HBO), “Valientes” (El Trece), “Teatro y Televisión” (Canal 7) // A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido los siguientes premios y distinciones: Premio ACE (Nominado): Actor de Reparto (“Sacco y Vanzetti”); Florencio Sánchez Mejor Unipersonal (“Poeta en Nueva York”), Premio ACE (Nominado): Mejor Unipersonal (“Poeta en Nueva York”), Estrella de Mar Revelación Masculina (“Sacco y Vanzetti”), Premio ACE (Nominado): Revelación Masculina (“Los invertidos”), Comedia de Bs. As. Mejor Actor (“Sueño de una noche de verano”), Mención Cumbre de las Américas Mejor Actor (“Señorita Julia”).

Contacto: Patricia Díaz Bialet pbialet@ssdnet.com.ar Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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Daniel Brandimarte Lanzamiento de su libro de cómics:

FIN - Los cinco segundos de un dios Daniel Brandimarte, arquitecto, artista plástico y diseñador de reconocida trayectoria, lanza su libro de cómics Fin - los cinco segundos de un dios (edición independiente). cualquier ser vivo que comienza a transitar la muerte, pero allí, donde termina, comienza “FIN“. El punto cero de la historia es justamente cuando la primera neurona del cerebro es afectada por los efectos de la anoxia. Fin - los cinco segundos de un dios está realizada completamente a mano sobre papel de acuarela con pluma y pincel, acuarela y tinta. Un conjunto de pequeñas obras de arte.

Fin - los cinco segundos de un dios Esta historia circular sucede en cinco segundos. Cada segundo se corresponde con un capítulo: Cosmógonos (fin), Tánatos, Eros, Kaos y Cronos (principio). Si es cierto que a los humanos nos pasa la vida por la mente en los cinco segundos antes de morir, ¿qué vería en esos cinco segundos un dios que está muriendo? ¿Y si en esos cinco segundos en que los recuerdos se agolpan con el caos del deseo de supervivencia ellos pudieran salvarnos? Alguien se ahoga en el mar. La manifestación externa de ese hecho, las convulsiones propias de quien lucha por sobrevivir son las de

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Dice Daniel Brandimarte: “Cuando era estudiante de arquitectura me quedé impresionado con los utopistas, tipos que inventaban ciudades y se ilusionaban con la idea de que funcionaran. En ese momento yo empezaba con la historieta y la aplicaba a todo. En la facultad hacía mis entregas en forma de historieta: si proyectaba un banco, aparecían los distintos niveles con carreras de policías y ladrones; las plantas de los edificios con las marcas del cadáver. Hasta hice para la facultad de La Plata la construcción de catedrales en forma de historieta… Fui aunando las dos ideas: la de crear un mundo y hacerlo funcionar con el cómic. Mi ciudad tenía una configuración arquitectónica: una ciudad anular de 7 km., a la que llamé Polípolis, era un gran cerebro en donde los tiempos y los espacios confluían. La memoria de un demiurgo. Con esa matriz fue creciendo el dios y se fue haciendo subsidiaria de él la idea de la ciudad: los nodos se multipli-

caron y se hicieron neuronas, la estructura arquitectónica se hizo viva. Tengo inclusive planos de cómo son los servicios, las circulaciones horizontales, las verticales, incluso hice un estudio de asoleamiento de los distintos niveles. El dios (la historieta se llamaba para entonces “El demiurgo”) sufrió un accidente que lo puso al borde de su muerte.Y la muerte -o la casi muerte- pasó a ser el personaje de la historieta, lo cual significó un nuevo cambio de nombre que dio nacimiento a “FIN; los cinco segundos de un dios”, en alusión a los cinco segundos que preceden a la muerte y en los que según quienes transitaron esa experiencia- la vida pasa frente a los ojos”. FIN - los cinco segundos de un dios Idea y dibujos: Daniel Brandimarte. Guion: Daniel Brandimarte en colaboración con Fernanda Rebull. Desarrollo científico y ontológico: Fernanda Rebull Cantidad de páginas: 64 Formato: 22 x 30 cm. ISBN: 978-987-28607-6-9 Precio: $200 Género: Ciencia ficción. Diseño gráfico: Daniel Brandimarte. Diseño de tapa: Daniel Brandimarte. Fecha de catalogación: Agosto 2015. Producción general, retoque digital: Bianca Brandimarte.

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Cuidado de edición: Silvina Damiani. Daniel Brandimarte es oriundo de Bahía Blanca y estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata. Toda su vida dibujó y complementó su creatividad innata con el saber académico. Estudió Dibujo arquitectónico y anatómico y mientras tanto tomó clases con Horacio Altuna. Daniel se ha especializado en dibujo técnico, diseño 3d y ha trabajado en el desarrollo de modulares para Lóreal, Francia. Brandimarte ha trabajado como Director General Creativo de Publimundo, Director de Arte de Exposistemas, Director General Creativo de Antelme y Director General Creativo de Micó

Publicidad del Grupo Alto Palermo Shopping, Abasto Buenos Aires Shopping y Design Recoleta, entre otros. Asimismo fue convocado para la Dirección de comerciales para TV para Laboratorios Boeringer Ingelheim, Bodegas Chandon y Nieto Senetiner, entre otros. Sus ilustraciones fueron requeridas por empresas como Mac Donald´s, Swatch relojes, Loreal y Grupo Clarín, entre otros. Ha realizado trabajos sobre la imagen para Edson Arantes Do Nascimento, Pelé y se desempeñó como Director de Arte de “El 10”, sobre la vida de Diego Armando Maradona. Sus conocimientos de arquitectura mixturados con su creatividad plástica, se pusieron de manifiesto en los stands comer-

ciales e instalaciones especiales para La Roche Posay Rodamientos SKF y Loreal. Fue director de arte y diseñador de más de 20 museos y centros de interpretación en Argentina, Portugal, Gran Bretaña, Italia y Paraguay. En 2015 publicó su primer libro de literatura infantil, “Sam, la Tortuga amarilla”. Tiene esculturas expuestas en Estados Unidos y Alemania y últimamente ha retomado el diseño de cuchillos, tal la profesión de su bisabuelo en Italia. Más info: www.danielbrandimarte.com www.comicopolis.ar Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

Delia, crónica de un abrazo un libro de STELLA MATUTE Dos hermanas en una historia conmovedora. El dolor y la ausencia, el amor y el compromiso social, la alegría y la aventura, en un libro imprescindible.

En octubre. Delia, crónica de un abrazo, con prólogo de Olga Cosentino. Publica: Ediciones Lamás Médula / Grupo Editorial Sur***

Dijo Olga Cosentino “Este libro registra e invita a asomarse a una de esas luminosas veces en que lo fraterno se realiza en la íntima, delicada y ardiente singularidad de la primera y la segunda persona. En estas páginas se manifiesta, en toda su vitalidad, la tierna y fuerte relación que unió a Delia y Stella desde que la primera, a sus casi diez años, recibió a su recién nacida hermanita. Aquí se atisban las mutuas identificaciones, las ocasionales disidencias, la protección, los juegos, los miedos, el consuelo ante las frustraciones y la admiración que recíprocamente se dedicaron y compartieron. Aquí se ven florecer la vocación artística y el compromiso ideológico de cada una. Desde aquí se asiste a la toma de posición de las hermanas frente a la barbarie de la dictadura militar, a

la “inconsciente sensación de exilio” que confiesa Stella haber experimentado cuando dejó junto a su madre la Mendoza natal para venir a Buenos Aires, en busca del refugio afectivo que ofrecía la hermana mayor en aquellos tiempos de plomo.Y sobre todo, este libro da cuenta del más desgarrador exilio que le tocó vivir a Stella cuando la muerte de Delia la arrojó en un desamparo fraterno donde, sin embargo y a pesar de tanto,empezó a construir el dique fecundo de su poesía”. Para recibir este libro a domicilio: Por whatsapp o mensaje de texto al (+54 9) 11 5011 5152 Escribiendo a suscripciones@lamasmedula.com .ar Por Twitter @RevLamasMedula Por Facebook Lamás Médula

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Desde el aire de Mariela Ghenadenik Mariela Ghenadenik narra la trama de esta novela desde una voz poderosa e infrecuente en la actual narrativa argentina. Finalista del Concurso Internacional de Novela Letra Sur, Desde el aire ya cuenta con dos ediciones para los Estados Unidos y Canadá por Díaz Grey Editores (Nueva York)

jeres que parecen saberlo todo sobre ellas mismas, pero que en realidad no saben casi nada, Mariela Ghenadenik -de quien alguna vez se dijera que es el secreto mejor guardado de la llamada Nueva Narrativa Argentina- construye una trama en la que los lectores parecemos mirar las cosas desde afuera -o desde el aire-, sabiendo que en el momento menos pensado podemos caer en picada.” Félix Bruzzone Para ver una entrevista a la autora en el canal de Nueva York: click aquí: http://marielaghenadenik.blogspot.com.ar/2015/03/entrevista-enel-canal-ny1-de-nueva-york.html

Cuenta con diversos cuentos premiados, algunos de ellos publicados en antologías, suplementos culturales y revistas digitales desde 2007, entre los que se destacan: “En Celo” (2007, Random House Mondadori), “De Puntín” (2008, Random House Mondadori), entre otros. En 2012, su primera novela Desde el aire -finalista del “Concurso Internacional de Novela Letra Sur”fue publicada por Díaz Grey Editores (NY) para los Estados Unidos y Canadá en su idioma original y reeditada 2014. http://marielaghenadenik.blogspot.com Una felicidad posible

Para adquirir el libro: NY: McNally Jackson Books – 52 Prince Street, New York. http://www.mcnallyjackson.com/ Mariela Ghenadenik: Desde el aire. Nueva York, Díaz Grey Editores, 2012/2014.

Buenos Aires: Clásica y Moderna Callao 892, Buenos Aires http://www.clasicaymoderna.com /

SKU: 978-0-9914707-3-0. ISBN: 9780991470730. 175 págs. USD 20. AR$ 160.

Online: click aquí:

“Una comedia triste y sorpresiva, por momentos sórdida, ligeramente introspectiva, ensamblada a través de las pequeñas tragedias de personajes que bien podrían ser como nosotros. Con esta novela acerca de dos mu-

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http://www.mcnallyjackson.com/p roduct/desde-el-aire-0 Acerca de la autora Mariela Ghenadenik nació en Buenos Aires, es licenciada en Cs. de la Comunicación de UBA con posgrado en Marketing en la Universidad de San Andrés.

La próxima novela de Ghenadenik, aún inédita, es Una felicidad posible. Trata la historia de Lucas Garrido, un cirujano sin empatía que, tras la muerte de su padre, se ve obligado a hacerse cargo de lo que queda de su familia de origen, rota después de una tragedia durante su infancia. El camino al reencuentro lo enfrenta con sus elecciones: su profesión, su mujer, su sexualidad. Esta novela se interroga, con cierto cinismo y una visión tragicómica, sobre la extraña construcción de lo que llamamos felicidad. Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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REIMPRESIÓN Henri Bergson

La energía espiritual

ISBN: 978-987-26219-5-7 Buenos Aires. Editorial Cactus, abril 2011. 1ª reimpresión, agosto 2015 220p. 14x20 cm. Traducción: Pablo Ires En la Energía espiritual, publicado en 1919, y que reúne conferencias que se inician con el siglo, se encontrará una primera intuición de Bergson que organiza todo su derrotero: es preciso sobrepasar los datos de lo real (léase, de su recorte, de su apariencia). Sin embargo, en las antípodas de un idealismo de tipo platónico, ese más allá no se hallará por encima de lo real, en arquetipos o formas ideales, siempre trascendentes, sino por debajo, en las profundidades del propio real, en su inmanente virtual. A partir de esa primera intuición, Bergson muestra dicha duplicidad (despliegue de una unicidad) actuando en los más diversos fenómenos: la vida moral, intelectual, el recuerdo… Dice Bergson, nuestra existencia actual, a medida que se despliega en el tiempo, se duplica así con una existencia virtual, percepción de un lado y recuerdo del otro.

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Pero también aparecerán en este libro experiencias como el sueño, las patologías de la memoria, el falso reconocimiento (el célebre “recuerdo del presente”), incluso la telepatía (comunicación a distancia entre las conciencias a través de la emoción). Nosotros producimos electricidad en todo momento, la atmósfera está constantemente electrizada, circulamos entre corrientes magnéticas; sin embargo millones de hombres han vivido durante miles de años sin sospechar la existencia de la electricidad. También pudimos pasar, sin darnos cuenta, al lado de la telepatía. Todo remite a esta energía espiritual, inhibida de manera constante en nuestra vida corriente (inhibición favorecida aun por nuestros propios datos biológicos) pero siempre presente en lo que somos (aun sin serlo) en tanto participamos en una emoción fundamental, en un impulso vital. En este sentido, lo que hay que explicar de la energía espiritual no es tanto por qué aparece a veces, cual fantasma, sino por qué no aparece siempre, ya que siempre está ahí. Índice de materias Prólogo…. I - La conciencia y la vida Los grandes problemas. – La deducción, la crítica y el espíritu de sistema. – Las líneas de hechos. – Conciencia, memoria, anticipación. - ¿Cuáles son los seres conscientes? – La facultad de elegir. – Conciencia despierta y conciencia dormida. – Conciencia e imprevisibilidad. – Mecanismo de la acción libre. – Tensiones de du-

ración. – La evolución de la vida. – El hombre. – La actividad creadora. – Significación de la alegría. – La vida moral. – La vida social. – El más allá. II - El alma y el cuerpo La tesis del sentido común. – La tesis materialista. – Insuficiencia de las doctrinas. – Orígenes metafísicos de la hipótesis de un paralelismo o de una equivalencia entre la actividad cerebral y la actividad mental. - ¿Qué dice la experiencia? – Rol probable del cerebro. – Pensamiento y pantomima. – La atención a la vida. – Distracción y alienación. – Lo que sugiere el estudio de la memoria y más específicamente de la memoria de las palabras. - ¿Dónde se conservan los recuerdos? – De la supervivencia del alma. III - “Fantasmas de vivos” e “Investigación psíquica” Prevenciones contra la “investigación psíquica”. – La telepatía frente a la ciencia. – Telepatía y coincidencia. – Carácter de la ciencia moderna. – Objeciones elevadas contra la investigación psíquica en nombre de la ciencia. – Metafísica implicada en esas objeciones. – Lo que entregaría un estudio directo de la actividad espiritual. – Conciencia y materialidad. – Porvenir de la investigación psíquica. IV - El sueño Rol de las sensaciones visuales, auditivas, táctiles, etc., en el sueño. – Rol de la memoria. – ¿El rol es creador? – Mecanismo de la percepción en el sueño y en la vigilia: analogías y diferencias. – Característica psicológica del sueño. Desinterés y distensión. – El estado de

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tensión.

vida”. – La insuficiencia de élan.

V - El recuerdo del presente y el falso reconocimiento Descripción del falso reconocimiento. – Rasgos que lo distinguen: 1º de ciertos estados patológicos; 2º del reconocimiento vago o incierto. – Tres sistemas de explicación, según que se vea en el falso reconocimiento un trastorno de la representación, del sentimiento o de la voluntad. – Crítica de dichas teorías. – Principio de explicación propuesto para todo un conjunto de trastornos psicológicos. - ¿Cómo se forma el recuerdo? – El recuerdo del presente. – Desdoblamiento del presente en percepción y recuerdo. - ¿Por qué ese desdoblamiento es por lo general inconsciente? ¿Cómo se vuelve consciente? – Efecto de una “desatención a la

VI - El esfuerzo intelectual ¿Cuál es la característica intelectual del esfuerzo intelectual? – Los diversos planos de conciencia y el movimiento de la mente que los atraviesa. – Análisis del esfuerzo de memoria: evocación instantánea y evocación trabajosa. – Análisis del esfuerzo de intelección: interpretación maquinal e interpretación atenta. – Análisis del esfuerzo de invención: el esquema, las imágenes y su adaptación recíproca. – Resultados del esfuerzo. – Alcance metafísico del problema. VII - El cerebro y el pensamiento: una ilusión filosófica Equivalencia admitida por ciertas doctrinas entre lo cerebral y lo mental. - ¿Se puede traducir esta

tesis tanto en lenguaje idealista como en lenguaje realista? – Expresión idealista de la tesis: solo evita la contradicción mediante un pasaje inconsciente al realismo. – Expresión realista de la tesis: solo escapa a la contradicción por un deslizamiento inconsciente en el idealismo. – Oscilaciones repetidas e inconscientes de la mente entre el idealismo y el realismo. – Ilusiones complementarias que refuerzan la ilusión fundamental. EDITORIAL CACTUS Tel. / Fax: (5411) 4958-3016 Av. Hipólito Yrigoyen 4220 CP 1212 - Buenos Aires, Argentina editorialcactus@yahoo.com.ar www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus

REIMPRESIÓN 2015

Pioneros del diseño moderno De William Morris a Walter Gropius reimprimir un clásico de la editorial Pioneros del Diseño Moderno es una pieza clave y documento indispensable para comprender e interpretar el nacimiento y la trayectoria fundacional del Movimiento Moderno.

Nikolaus Pevsner Formato: 17cm X 23cm Páginas: 210 Profusamente ilustrado ISBN 978- 987-9393-03-1 PVP: $ 245 Ediciones Infinito se complace en

Se inicia con las doctrinas de William Morris y sus seguidores en un apasionante análisis pleno de anécdotas y referencias personales que abarcan todas las etapas de la génesis del diseño del siglo XX y culmina con las obras del famoso arquitecto Walter Gropius y el polémico Bauhaus. Es una evaluación del origen y la generación del diseño ya sea industrial, gráfico o arquitectónico. Arts and Crafts , los prerrafaelistas, el art nouveau, la Sezession vie-

nesa, la tecnología de la construcción a través del hierro, el vidrio y el hormigón armado. Todo tratado y explicado por un apasionado de la materia. Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) nació en Alemania. Estudio en las universidades de Berlin, Frankfurt, Leipzig y Munich. Experto en Historia del Arte se traslada a Inglaterra donde reside hasta su muerte. Fue editor de la famosa revista inglesa de arquitectura y diseño Architectural Review y autor de numerosas libros sobre historia de la arquitectura y el arte. Ediciones Infinito SRL Buenos Aires Argentina Telefax (00 54 11) 48169004 info@edicionesinfinito.com Distribuye: CUSPIDE Libros S.A. Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

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NOVEDAD - EDICIÓN NACIONAL

Las babuchas de Ahman dernación: RUSTICA ACABALLADA Formato: 220 X 220 mm Lomo: 2 mm Peso: 160.0 gr Páginas: 40 PVP: $95

Título: BABUCHAS DE AHMAN, LAS De: MAINE, MARGARITA Editorial: URANITO Temática: INFANTIL / CUENTOS ISBN: 978-987-183-193-7 Encua-

En este libro encontrarás dos historias maravillosas, una proveniente de Irán y la otra de República Checa. En Las babuchas de Ahman un comerciante avaro caerá en un sinnúmero de desgracias al tratar de deshacerse de sus viejas babuchas. En La princesa inquieta el rey obliga a su hija a casarse, pero ella propone un desafío: se casará con quien cuide de su sueño durante tres noches y

logre que al amanecer todavía siga en la cama. “Cuentos tradicionales del mundo” es una recopilación de cuentos de distintas latitudes, pero que tienen un elemento en común: su riqueza cultural. Historias profundas y divertidas para atesorar. Margarita Mainé es escritora, docente y coordinadora de talleres creativos de arte y cuento. Desde 1991 y hasta la fecha se dedica a la literatura infantil publicando más de cincuenta títulos en diversas editoriales. Algunos de ellos son Cartas a un gnomo, Me duele la lengua, Cuentos para salir al recreo y Días de playa.

Félix Ravaisson Del hábito Marie Bardet Hacer de nuevo: Del hábito y sus rearticulaciones. A partir de Ravaisson En 1838 Félix Ravaisson publicó Del Hábito, pequeño tratado que toma a nuestros hábitos como una ocasión para pensar todo lo que ocurre en un lugar inter-medio entre la “Voluntad”; y la “Naturaleza”;. Despliega ágilmente en pocas páginas consideraciones filosóficas que llevan adelante una exploración de la vida a partir de esta realidad muy concreta: los hábitos relacionados, paradójicamente, con los cambios. Desde este amplio terreno que se abre entre lo que decidimos hacer y lo que estamos forzados a hacer, desde la consideración de nues-

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tros gestos aprendidos y de las sensaciones que tejemos con el mundo, Ravaisson nos propone mirar con detenimiento este lugar inter-medio de los hábitos como nuestra manera muy singular de existir, donde cierto “esfuerzo”; reúne lo activo y lo pasivo. Un esfuerzo en el medio, en el límite, que es nada menos que otro nombre para la conciencia. Llega a preguntarse Ravaisson: ¿es un tacto entre actividad y pasividad? En 2015 se publica una nueva traducción al castellano de Del Hábito, acompañada por un texto donde Marie Bardet propone una lectura que cruza el hábito ravais-

soniano con cuestiones de la danza, del aprendizaje (a través) del movimiento y de cierta exploración de nuestros gestos, tomando la experiencia del método Feldenkrais como ejemplo.

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ISBN 978-987-3831-06-5 1ª Edición, agosto 2015 96 p.; 11x15 cm. Traducción y notas: Pablo Ires PVP: $ 80.DISTRIBUIDORA DE LIBROS COMA CUATRO ADMINISTRACIÓN:

EMILIANO MORALES distribucion@libroscomacuatro.co m.ar VENTAS: SOL CORREA ventas@libroscomacuatro.com.ar www.facebook.com/distribuidora.comacuatro.7

Tel. / Fax: (5411) 4958-3016 Av. Hipólito Yrigoyen 4220 CP 1212 - Buenos Aires, Argentina EDITORIAL CACTUS editorialcactus@yahoo.com.ar www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus

Limpiavidrios José Supera

Se el primero en opinar Fascinante novela sobre la vida de un hombre que vive colgado de una soga mirando su reflejo: un limpiavidrios. E-BOOK EPUB PVP $ 94,99 http://www.megustaleer.com.ar/ Sinopsis

FICHA TÉCNICA Limpiavidrios RUSTICA PVP $ 169,00

La vida del protagonista cuelga de una soga. Un hombre cuya existencia se convalida en el reflejo de su propio cuerpo, la imagen que le devuelven los vidrios que limpia a diario. Entonces, lo que sucede adentro, en las oficinas de empleados grises o en

descascaradas terrazas ajenas, se convierte en lo prohibido, en el umbral a atravesar para encontrar una aventura que despabile su mente. Original, vertiginosa y delicadamente literaria, Limpiavidrios es una novela entrañable, tan intensa y fuerte como luminosa. Contacto: José Supera josesupera@hotmail.com

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¿Por qué estoy contigo? NOVEDAD - EDICIÓN NACIONAL Formato: 210 X 140 mm Lomo: 15 mm Peso: 280.0 gr Páginas: 288 PVP: $220 ¿Qué es lo que se pone en juego a la hora de buscar pareja? ¿Qué representa el otro en tu vida? ¿Qué cosas tuyas te ayuda a esconder la relación? ¿Por qué alguien que comenzó siendo un regalo del destino de pronto se convierte en aquel que interfiere en tus planes y te hace la vida más difícil?

Título: ¿Por qué estoy contigo? De: Moreschi, Graciela Editorial: URANO Temática: Crecimiento personal / Autoayuda ISBN: 978-950-788-218-0 Encuadernación: Rustica con solapas

Los conflictos cotidianos son las pistas por las que la doctora Moreschi guiará al lector para que descubra sus aspectos más negados, aquellos que conforman su sombra. La autora afirma que «ese otro que tienes por pareja no es obra de la casualidad, resulta ser tan significativo como lo han sido tus padres o personajes cercanos». Somos más que eso que creemos ser, tenemos una parte no

reconocida, la sombra, pero también somos seres en permanente cambio. Conocer cuáles son los aspectos que se esconden detrás de cada elección te ayudará a mejorar la pareja y crecer, pero lo más importante es que hará de tu vida una aventura. Graciela Moreschi es Médica Psiquiatra especializada en vínculos, con formación en Terapeuta Sistémica y en Técnicas Dramáticas y Gestálticas, Masters en Programación Neurolinguística y tiene un postgrado en Terapia Cognitiva Conductual. Es miembro de Asociación de Psiquiatras Argentinos y supervisora del equipo de interconsulta del Servicio de Salud Mental del Hospital Rivadavia. Desde hace 20 años es asesora de programas de televisión y colaboradora de diversos medios de comunicación gráficos y radiales de Argentina.

2DA. EDICIÓN - EDICIÓN NACIONAL

Metafísica para niños

Editorial: KEPLER Temática: ESPIRITUALIDAD, METAFISICA Y VIDA INTERIOR ISBN: 978-987-454-781-1 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Formato: 209x239 mm Lomo: 6 mm Peso: 220.0 gr Páginas: 80 PVP: $195

Título: METAFISICA PARA NIÑOS De: ABALSAMO, SILVIA

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Este libro nos introduce a las enseñanzas básicas de la Metafísica de una manera simple y clara. Cada

tema viene acompañado de ejemplos y prácticas ilustraciones. Padres e hijos podrán leer juntos los decretos que nos hacen la vida más simple y hermosa, así como las leyes del mentalismo y de causa y efecto. Aprenderán, también, a cambiar la vibración negativa y las cualidades de cada Arcángel. Si incluye un cuento, ideal para mostrarles a los más chicos cómo aplicar la Metafísica en la vida a través de las divertidas aventuras de los animalitos del bosque. Toda persona rodeada de niños, ya sean maestros, padres, abuelos o tíos, podrá disfrutar de este maravilloso libro

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Carolina Papaleo preside el jurado del “Concurso Cartas de Amor” Compartimos una excelente noticia: Carolina Papaleo, reconocida actriz y conductora, presidirá el jurado del “Concurso Cartas de Amor” que organizamos junto con el Festival de Novela Romántica. Formarán parte también de este jurado Andrea Vázquez (autora del blog “El pantano de Fiona”), Andrea Milano (escritora), Verónica Brollo (Directora del Festival de Novela Romántica) y Anabel Jurado (Directora editorial de Ediciones Urano). El “Concurso Cartas de amor Titania – Festival de Novela Romántica” se enmarca dentro de la segunda edición del Festival de Novela Romántica que se realizará los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el Centro Cultural Córdoba (Av. Leopoldo Lugones

401, ciudad de Córdoba). Pueden participar de forma gratuita del concurso todos los nativos y extranjeros residentes en Argentina y Uruguay, hasta el 2 de octubre. Las cartas se reciben personalmente o por correo postal en Ediciones Urano, Paseo Colón 221, piso 6, CP C1063ACC, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a nombre de “Concurso Cartas de Amor Titania - Festival de Novela Romántica 2015”. Los resultados se darán a conocer el 1 de noviembre durante el segundo día del Festival. Se otorgarán tres primeros premios y las cartas seleccionadas serán publicadas en la página web de Edicio-

nes Urano Argentina y en la página de Facebook del Festival. El Primer Premio es un viaje a El Calafate (Santa Cruz) para dos personas (Incluye: pasajes aéreos, estadía de 4 días, 3 noches en hotel 4 estrellas, excursión al Glaciar Perito Moreno) y un diploma. El segundo premio es una lapicera pluma Faber-Castell, una orden de compra de $ 1500 en libros del sello Titania y un diploma. El tercer premio, orden de compra por $1500 y un diploma. ¡Todavía podés participar del “Concurso cartas de Amor”! Para obtener más información ingresá a http://www.edicionesuranoargentina.com/es-es/actualidad/actualidad-argentina.html

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EDICIONES CICLO3 PRESENTA

RECETARIO PANORÁMICO ELEMENTAL FANTÁSTICO & NEUMÁTICO. Obra concebida y escrita íntegramente por GABO FERRO Aguero 2502 entrada libre y gratuita

Con mención completa de fórmulas, ingredientes e instrucciones para practicar en algún campo, pisando una sombra, sobre un cuchillo, detrás de un pozo, entre el jugo, adentro de un cajón, a punto de saltar o flotando sobre agua salada entre otros tantos espacios de la tierra o no. Presentación: sábado 3 de octubre 17:00 hs. Leerán fragmentos del libro: Maricel Álvarez, Emilio García Wehbi, Virginia Innocenti, Rubén Szuchmacher y el autor. Biblioteca Nacional Sala Jorge Luis Borges

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LA OBRA Tradicionalmente, el objetivo de cada receta suele titular el instructivo: Pollo a la sal, Cómo hacer llover, Cómo atraer a su pareja ideal o Perfume de rosas. Este Recetario panorámico elemental fantástico y neumático ha perdido esa parte. Aquí cada receta se transcurre sin saber adónde nos conduce. Aunque algunas parecen declararlo en su entretanto, a estas recetas no les importa conocer el resultado pretendido. Algunas lo velan. Otras ni se animan a asomarlo. Este recetario está más interesado en los detalles del proceso y del paisaje que en el fin de su viaje. Aquí el gusto y el disfrute se manifiestan en ese transcurrir y no en la ansiedad por arribar. Llegar es estático; llegar —al menos por un momento— implica detenerse. Aquí se disfruta más la capacidad de estirarse que la de poder alcanzar. Cada una de estas fórmulas niega su destino manifiesto para celebrar cada simple y fenomenal paso del camino como un extraordinario paso-pase de magia. El destino o la intención de cada receta la aportará, si se le antoja, quien se anime a recorrer estos pasa-

jes. EL AUTOR Gabo Ferro es poeta, músico e historiador. Profesor en Historia egresado con honores (Medalla de oro de la Academia Nacional de la Historia, Premio Museo Mitre entre otros). Es Magister en Investigación Histórica y tiene cursado su doctorado en Historia. Ha editado artículos en revistas nacionales e internacionales y dos ensayos históricos; el primero —Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas— obtuvo la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes. Como músico tiene una amplia trayectoria dentro del rock y la música popular contemporánea. Ha recibido el premio Clarín Revelación Rock 2006, el Premio Gardel a la Música Mejor Álbum Canción de Autor 2014, la nominación al Gardel de Oro 2015 y el Premio Konex 2015 entre otros. Protagonizó diversas óperas para el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires y para el Centro Nacional de la Música. En 2014 se edita Costurera carpintero, antología con las letras de las canciones de sus ocho discos con prólogo de Diana Bellessi. Además, varios de sus poemas, canciones y

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cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénicovocales, documentales y films argentinos e internacionales. Más info del autor: FACEBOOK acagaboferro SITIO WEB gaboferro.com.ar CICLO3 EDICIONES La editorial nace sobre la base del sello que fundaran Esther Soto y Rubens “Donvi” Vitale en

1976, para la producción independiente del colectivo artístico MIA. En el año 2013 publica Un linyera establecido, de Rubens “Donvi” Vitale, selección de entrevistas a este gran gestor, productor musical y pedagogo. En 2014 publica el primer libro de Esther Soto, el poemario Adalay-las almas sin edad. También en 2014 publica, junto a Club Burton, la cuarta entrega

del libro-revista SIWA, dedicado a los islarios del mundo. De reciente publicación, se ha editado “Epifanías Profanas” nuevo libro de Esther Soto. Más información del sello y editorial en http://www.ciclo3.com.ar o a esthersoto@ciclo3.com.ar prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

XIII Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía Nuevo plazo para la presentación. Ediciones Hespérides informa que el plazo de recepción de obras para el XIII Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía será finalmente el 30 DE OCTUBRE, accediendo así a los pedidos de varios participantes e interesados. BASES DEL XIII CONCURSO INTERNACIONAL HESPÉRIDES DE CUENTO Y POESÍA (Edición 2015) 1- Podrán participar todos los escritores que lo deseen, de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, tengan o no obra publicada. Los trabajos deberán estar escritos en español. Quedan excluidos de esta convocatoria los ganadores del primer premio de las cinco últimas ediciones, en cualquiera de las categorías. 2- Las obras a concursar deben ser inéditas y no estar pendientes de fallo de otro concurso ni en trámite de edición. 3- En cuento, la extensión mínima de la obra presentada será de 10 carillas o folios y la máxima, de 15; la obra podrá consistir en un solo cuento o estar constituida por varios cuentos, que sumados ocupen entre 10 y 15 carillas. En poesía, la extensión mínima será de 100 ver-

sos o líneas y la máxima, de 150 (no se cuentan títulos, epígrafes, etc.). Podrá presentarse un solo poema o un conjunto de poemas, siempre que la totalidad de la obra no exceda los límites de versos o líneas (100 a 150). 4- La forma y el tema de los cuentos o poemas quedan a criterio de cada autor. 5- En ambas categorías deberá enviarse tres copias a máquina o computadora, en hojas A4 o Carta, cuerpo 12 ó similar, a doble espacio y firmadas con seudónimo. En un sobre aparte, que se adjuntará a los trabajos, figurarán los datos completos (nombre y apellido, documento, dirección postal y de correo electrónico, teléfono fijo y/o celular, fecha de nacimiento). En el exterior de este sobre sólo figurará el seudónimo y un título para la obra (puede ser el título de un poema o cuento, o un título general para el conjunto de textos).

6- A los efectos de los gastos administrativos y de comunicación, los concursantes deberán adjuntar, junto con las obras y el sobre con los datos, una inscripción cooperativa de treinta (40) pesos para los autores nacionales y de diez (10) dólares o euros para los participantes del resto del mundo (no se aceptan giros postales). El monto de la inscripción cooperativa deberá colocarse en un sobre diferente al de los datos personales, o suelto, dentro del sobre grande con las obras. 7- Cada autor que así lo desee podrá participar en ambos géneros y con la cantidad de obras que estime conveniente, siempre que sean presentadas con seudónimos distintos y se cumplimenten los costos de inscripción por cada una de las obras. 8- Las copias de la obra, el sobre con los datos y el monto de la inscripción se remitirán por correo o

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en persona a XIII Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía, Calle 62 Nº 119 PB 1 (e/ 117 y 118) (CP 1900), La Plata, Argentina. La presentación de trabajos cerrará el 30 de OCTUBRE de 2015 (plazo recientemente extendido a esa fecha), y se tomará como válida la fecha que indique el matasellos. 9- Se establece un premio único consistente en la edición de la obra ganadora en cada género en las colecciones “La Puerta del Príncipe” (Cuento) y “La Campana de Fuego” (Poesía), además de un diploma conmemorativo. El jurado otorgará también menciones honoríficas y un reconocimiento a todos los escritores finalistas, ambos consistentes en diplomas. 10- Cada obra tendrá una tirada de 150 ejemplares. Los autores premiados recibirán 30 ejemplares, y conservarán todos los derechos

sobre su obra. El resto de la edición será distribuido en forma gratuita en medios e instituciones literarias. El producto que se obtuviera de la venta de ejemplares en el acto de premiación de las obras será donado a entidades benéficas no gubernamentales de la Argentina. 11- En ambos géneros, el jurado estará integrado por tres miembros de reconocida trayectoria en el campo de las letras. Las decisiones del jurado serán inapelables. 12- Los resultados del Concurso se darán a conocer en diciembre de 2015 a través de medios gráficos de la ciudad de La Plata, nuestras páginas de la red social Facebook (“Concurso Hespérides” y “Ediciones Hespérides”), el blog edicioneshesperides.blogspot.com.ar y por correo electrónico a todos nuestros contactos. La entrega de premios se realizará en abril de

2016. Los escritores ausentes recibirán su reconocimiento por vía postal, con posterioridad al acto de premiación. 13- Los trabajos presentados no serán devueltos, por lo que se recomienda no enviar originales. Los ganadores no podrán modificar sus obras cuando se publiquen. Los trabajos que no cumplimenten estas bases, que los autores aceptan al momento de participar, no serán remitidos para consideración del jurado.-

Pablo Cipolla Director editorial facebook: Ediciones Hespérides y Concurso Hespérides http://edicioneshesperides.blogspot.com.ar/ Consultas a edhesperides@gmail.com

REEDICIÓN DE LA NOVELA

Sin embargo Juan Vivía de Alberto Vanasco En noviembre, llega la reedición de un clásico oculto de la literatura argentina Dijo Noé Jitrik (fragmento del Prólogo) “Vanasco propone una novela conjetural, un ámbito en el cual lo real es lo posible y lo todavía no existente, para lo cual, además del relato en la Segunda Persona la narración se hace en el futuro permanentemente, como tiempo inmanente y trascendente, como modo de romper la naturaleza cristalizada de nuestro sentimiento del tiempo. Todo esto está lleno de sugerencias; por lo general, se escribe en tercera o en primera persona, se finge una objetividad, pues en realidad hay alguien que está construyendo efectivamente, en el plano imaginario, una historia. El relato en Segunda asume esta condición productora del Autor que

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se confunde con el Narrador, es como si el Autor ordenara a sus personajes que sean, al irles indicando lo que harán; les va indicando su destino francamente, lo mismo que se hace con Narrador en Tercera pero ocultándolo en una convención, que, por otra parte, tampoco tiene por qué ser abandonada o despreciada. El autor y el narrador son una sola cosa y los personajes son criaturas inventadas por la voluntad del Inventor cuyo trabajo se está viendo: “Cuando llegues, a las diez menos cuarto, te encontrarás con la noticia de la muerte de tu hermana, con varios policías y en las primeras páginas de la novela”. Publica: Ediciones Lamás Médula /

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Grupo Editorial Sur Para recibir este libro a domicilio: Escribiendo a

suscripciones@lamasmedula.com .ar revistalamasmedula@revistalamasmedula.com.ar por whatsapp o mensaje de texto

al (+54 9) 11 5011 5152 por Twitter @RevLamasMedula por Facebook Lamás Médula

NOVEDAD - EDICIÓN NACIONAL

Mi lista de deseos

Peso: 476 gr Páginas: 352 PVP: $260 - Best seller en 27 países - Más de 600.000 ejemplares vendidos en Alemania “Una historia maravillosa y conmovedora que nos recuerda que hay que vivir la vida al máximo” Cecelia Ahern

Título: MI LISTA DE DESEOS De: SPIELMAN, LORI NELSON Editorial: UMBRIEL Temática: NARRATIVA / NOVELA ISBN: 978-987-26598-1-3 Encuadernación: RUSTICA CON SOLAPAS Formato: 150 X 230 mm Lomo: 23 mm

Brett Bohlinger tiene un buen trabajo, un amplio loft, un novio irresistible... La vida no podría irle mejor. O al menos eso cree. Hasta que su madre muere dejando un testamento con una única condición: para recibir su herencia, Brett debe cumplir una lista de deseos que ella misma elaboró cuando solo tenía catorce años. Brett no consigue entender la decisión de su madre. Sus deseos de entonces no tienen nada que ver con los de ahora. Algunos parecen irrealizables, como mejorar la relación con

su padre fallecido hace años. Otros, como ser una maestra maravillosa, le exigirán cambiar toda su vida. ¿Y qué hay de tener un bebé, o tal vez dos? ¿Y de enamorarse? ¿O de tener un caballo? A través de cartas, que irá leyendo cada vez que cumpla un deseo, su madre le hará entender que es más fuerte de lo que cree, que los regalos más maravillosos de la vida se encuentran en las cosas sencillas, y que nunca es tarde para recuperar los sueños olvidados. Lori Nelson Spielman es una ex logopeda, consejera y maestra. Adora salir a correr, viajar y leer, aunque escribir es su verdadera pasión. Su primera novela, Mi lista de deseos, ha sido publicada en treinta países y presentada para los premios Fox 2000. Su segunda novela, Dulce perdón, salió recientemente en idioma original. Actualmente está trabajando en su tercer libro.

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Artes plásticas MUSEO DEL LADRILLO “Residencia para artistas” Programa Arte e Industría 2015/ 2016 FUNDACIÓN ESPACIO CTIBOR” La Plata Museo del Ladrillo. “Residencia para Artistas. Programa Arte e Industria. Fundación Espacio Ctibor” se orienta a fomentar el reconocimiento de la diversidad artística y cultural vinculada al desarrollo industrial de nuestro país tomando como antecedente el Programa de Residencias Artistas e Industrias”, realizado por el Museo Castagnino + macro, el Departa-

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mento AA (CEC) y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Este proyecto se materializa gracias al compromiso y responsabilidad que asume la Empresa Cerámica Ctibor como continuadora en la sucesión, que lleva 110 años en la fabricación de un producto esencial para la construcción de nuestro há-

bitat, como es el ladrillo. El Museo y la Fundación Espacio Ctibor invitan a los artistas a participar de la convocatoria de la Residencia para Artistas. Programa Arte e Industria 2015/ 2016, a realizarse en las instalaciones de la Empresa Cerámica Ctibor. Esta Residencia consiste en la presentación y ejecución de un proyecto

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de carácter artístico, que involucra material y documentación pertenecientes a la Empresa y al Museo respectivamente. La “Residencia para Artistas” cuenta con el aval de Secretaría Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata y la Facultad de Bellas Artes UNLP. El Museo del Ladrillo tiene como objetivo central potenciar el encuentro entre la cultura y la industria a través del arte, la historia, la ciencia y la tecnología, dirigiendo su mirada hacia la comunidad donde el artista como actor social es hoy el protagonista.Fundación Espacio Ctibor Arq. María Cristina Avinceta Dra. María Victoria Ctibor Información General: La Residencia cuenta con la coordinación general de Marcela Cabutti (artista visual La Plata). Se contará con la participación como jurado de Pablo Siquier, artista visual y Gustavo Dieguez, arquitecto (a77), miembros de la Fundación Espacio Ctibor y de la Empresa Cerámica Ctibor. El cierre de recepción de los proyectos en formato digital será el 30 de Noviembre del 2015. Se encuentra prevista una visita a la Empresa Cerámica Ctibor para el 15 de octubre en el horario de 9 a 15 hs. en caso de ser necesaria para definir el proyecto; la misma no es obligatoria. El periodo de trabajo será flexible, y estará comprendido entre los meses de Marzo y Noviembre de 2016. Los proyectos individuales a presentar contemplan todos los formatos y dispositivos. El proyecto elegido por el jurado contará con dinero para viáticos. Para mayor información: museodelladrillo@gmail.com o a los teléfonos: 0221- 4842384/ 4915555 http://www.museodelladrillo.com.ar

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Héctor Cámpora y Juan Domingo Perón, de regreso a Argentina (EFE, 1973)

ARTES VISUALES

50 AÑOS, 50 FOTOS

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y ACTIVIDADES PARALELAS EN EL MARCO DEL 50 ANIVERSARIO DE LA AGENCIA EFE EN ARGENTINA Con el patrocinio de Telefónica, la colaboración de Gas Natural Fenosa y el apoyo de UNICEF DEL 1 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE, 10:30 A 20 HORAS CCEBA SEDE PARANÁ 1159 - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires invita el 1 de octubre, a las 19 horas en su sede de Paraná 1159, a la inauguración de la muestra 50 años, 50 fotos en el marco del quincuagésimo aniversario de la agencia EFE pública de noticias española en Argentina. De entrada libre y gratuita, la exposición de imágenes se puede visitar hasta el 1 de noviembre, de lunes a viernes (10:30 a 20 horas), y el programa incluye actividades paralelas, como foros sobre periodismo,

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el concurso Argentina en una foto y el taller Periodistas por un día para menores de edad (11 a 16 años), con el patrocinio de Telefónica, la colaboración de Gas Natural Fenosa y el apoyo de UNICEF.

muestra. “Luego vendrían otras muchas delegaciones de EFE en los cinco continentes, hasta convertirse en la primera agencia internacional de habla hispana y la cuarta del mundo”.

“En 1965, importantes acontecimientos internacionales marcan la agenda de los principales medios informativos. El mundo es ya una aldea global. La Agencia EFE mira al exterior. Consciente de su importancia estratégica, abre en Buenos Aires su primera delegación internacional, una prueba de los estrechos lazos históricos y culturales que unen a España y Argentina”, subraya el texto curatorial de la

“Durante este medio siglo, los profesionales de EFE han informado puntualmente de los acontecimientos del país. El objetivo del fotógrafo de agencia, rápido y audaz, es un testigo de excepción de la realidad. Este paseo por la historia recoge esos momentos grabados en la memoria colectiva. Y es también, como no podía ser de otra manera, un tributo a Argentina”, concluye la presentación.

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Cristina Fernández tras la investidura de su esposo, Néstor Kirchner (EFE/Jorge Aloy, 2003) Miguel Gila junto a Palito Ortega, en la selva de Misiones (EFE/md, 1969) Protesta de afectados por el corralito financiero (EFE/Leo La Valle, 2005)

Dependiente de la Embajada de España en Argentina, el CCEBA pertenece a la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española CCEBA PRENSA

Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina

Paraná 1159 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 4812 0024/5 (ext.106) Cel. (+54 11) 62511758 a.caminoperez@gmail.com prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

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Se inauguró “Antropología del absurdo” en el Museo Provincial de Bellas Artes El pasado martes 22 a la tarde se llevó a cabo la apertura oficial de la muestra “Antropología del absurdo”, de Eric Markowski, en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural.

t

Se trata de una exposición de arte contemporáneo que se inició en el 2013 en la ciudad de La Plata, en la que el artista nos propone una arqueología de la memoria. Una operación en donde “lo irónico y lo absurdo” se constituyen en un cuidado y prolijo registro de piezas encontradas e intervenidas, catalogadas para conformar un relato subjetivo de su historia familiar. El evento contó con la presencia de la coordinadora general del Museo

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Provincial de Bellas Artes, Soledad Oyuela; la responsable de Microespacio, Guillermina Mongan; y el propio Eric Markowski. “Antropología del absurdo” podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

Soledad Oyuela y Eric Markowski

Los viernes 25 de septiembre y 2 de octubre a las 17:30 Ataúlfo Pérez Aznar dará visitas guiadas en el marco de su muestra de fotografías. Entrevistas a Eric Markowski y Guillermina Mongan: https://www.youtube.com/watch?v=I XFvSDUtz_A&feature=youtu.be Contacto:

Guiada de muestra fotográfica

http://ericmarkowski.blogspot.com.ar/

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VALERIA CONTE MAC DONELL

Exhibición: - ¿ARAÑA? - NO. ¡DIBUJA! Del 23 de septiembre hasta el 7 de noviembre de 2015 Gachi Prieto presenta a partir del 23 de septiembre al 7 de noviembre, la nueva exhibición performática de Valeria Conte Mac Donell: -¿Araña? - No. ¡Dibuja!

Esta exhibición presentará obras en diferentes formatos: dibujo, registro fotográfico y una acción-performática que se inscriben dentro del trabajo de estudio y ensayo que actualmente Conte lleva adelante. De esta manera, la nueva exhibición se constituirá en dos momentos: 1° Momento: 23/09 al 29/09 | de 14 a 19 Hs. Dibujo-acción. “De las paredes infinitas de un espacio blanco, se desprenden líneas que un cuerpo en tensión, dibuja.” Podrá visitarse la galería y ver a la artista suspendida en el espacio de su propia obra, dibujando

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en alambre. 2° Momento: Inauguración: 29/9 | de 18 a 22 Hs. De 18 a 20 Hs. Acción performática: “La artista tensiona las últimas líneas y el dibujo cae y se borra”. De 20 a 22 Hs. Brindis e instalación de la exhibición Que el cielo sea el fondo: “Mientras brindamos, las paredes se cubren del registro de otro dibujo realizado a principios de este año con el cielo patagónico de fondo”. -¿ARAÑA? NO. ¡DIBUJA! Valeria Conte Mac Donell extrema la

unicidad del dibujo como obra. Utiliza procedimientos tradicionales y, al mismo tiempo, expande su investigación hacia nuevos horizontes. En los dibujos sobre papel, madera, incluso los dibujos calados, la condición de obra única, en donde los trazos no son disimulables y las líneas, frotados, borroneados y contornos se dan a ver en su total potencia, es evidente. Pero a su vez, Conte no sólo realiza dibujos sobre papel, telas o madera sino que desde hace unos años se ha lanzado a la investigación y experimentación de piezas de gran formato realizadas mediante el dibujo-acción,

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íntegramente de blanco, de manera que su cuerpo se invisibilice, dibuja con alambres. Una estructura que la sostiene y la camufla le posibilita tensar el espacio con trazos y darle volumen. Así, si el dibujo se caracteriza por ser obra única en toda su exhibición, Conte dobla la apuesta y muestra que percibir el accionar del dibujo es un acontecimiento único. Sebastián Vidal Mackinson Valeria Conte Mac Donell

o acciones performáticas. Con este procedimiento, no sólo se respeta la cualidad de obra única sino que se enfatiza su carácter efímero, y abre el juego sobre el estudio de la ilusión del material utilizado. Para esto incorpora un nuevo elemento: el trabajo con el volumen a través de la línea en el espacio real. Esta exhibición, entonces, da a ver un corpus de obras en diferentes formatos: dibujo, registro fotográfico, acción-performática que se inscriben dentro del trabajo de estudio y ensayo que la artista actualmente lleva adelante. Los dibujos y el registro fotográfico dan a ver el desarrollo que, recientemente, plasmó en Que el cielo sea el fondo, acción performática llevada a cabo en Villa Quilquihue, cerca del lago Lolog en la provincia de Neuquén. En el jardín de su casa, instaló una estructura de postes de pino Oregón de once metros de altura y a cincuenta metros de distancia entre sí que sostenía una pasarela colgante de ochenta kilos de alambrón de punta a punta. Dentro de ella, Conte fue soportada por, y realizó, un dibujo a gran escala marcando puntos de tensión, atrapando y desplegando líneas, suspendida en él. Gestada por más de diez meses, colgada en el aire, la artista la despidió luego de haberla mostrado tres horas durante

diferentes fines de semana. Los dibujos y las fotografías muestran el carácter extrovertido y concentrado del proyecto. A su vez, el trabajo sobre el uso del material (alambre) focaliza no sólo en su funcionalidad sino también en sus características visuales, ilusorias y de transformación de acuerdo al ángulo desde el que se lo mire y la calidad de luz que recibe. En Que el cielo sea el fondo, así mismo, el cielo se convierte en el soporte físico y real de sus dibujos. Aquí, por lo tanto, se expanden las nociones de “figura” y “fondo”, y la acción de “dibujar” adquiere una nueva conceptualización. Éste se desarrolla volumétricamente en el espacio mediante el accionar de un cuerpo que se zambulle y enmaraña dentro de una estructura. Es ese mismo cuerpo el que acciona utilizando alambre como línea y como trazo, buscando darle una composición y un volumen al dibujo de gran formato. Es este cuerpo, a su vez, el que compone en relación con el ámbito natural que lo rodea. Algunas de estas operaciones, por su parte, podremos verlas en Buenos Aires, en la acción-performática que Conte desarrollará, esta vez, en un recinto cerrado que se acondiciona para emular el infinito. En una habitación preparada para que sus contornos se tornen difusos, Conte, sostenida por cables, sin tocar el piso y vestida

Nace en 1977 en Buenos Aires (Argentina). Es Profesora Nacional de Bellas Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón desde 2001. En 2003 se traslada junto a su familia a San Martín de los Andes, desde donde decide dibujar una obra que acompañe la fuerte experiencia de vivir aislada entre inmensas montañas. Desde entonces, ha participado en diversas exposiciones individuales en la Casa de la Cultura de Neuquén, el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y la Sala Municipal de Exposiciones de San Martín de los Andes; y de exposiciones colectivas en el Centro Cultural Recoleta y el Palais de Glace de Buenos Aires, el Museo Castagnino+MACRo de Rosario, la Fundación OSDE de Neuquén, el Museu de Imagem e Sonido de São Paulo, el Art Museum of the Americas en Washington y el Consulado Argentino en Nueva York. En 2011 fue becada por la Fundación Trabucco y la Academia Nacional de Bellas Artes; y por el Fondo Nacional de las Artes en 2012. A su vez, obtuvo el Premio Rioplatense de Artes Visuales de la Fundación OSDE en 2004, una Mención en el Premio Federico J. Klemm en 2011 y el 3° Premio en el Salón Nacional de Artes visuales en la disciplina Nuevos Soportes en 2012. Este año ha sido seleccionada para participar del I Encontro de Artistas Novos en Uruguay; como así también por el Fondo Argentino de Desarrollo Cultural para la edición de su libro.

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MUSEO PROVINCIAL BELLAS ARTES E. PETTORUTI Se inauguró

“Ataúlfo Pérez Aznar. 60 años – 35 de fotografía”

Se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Ataúlfo Pérez Aznar. 60 años – 35 de fotografía” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman. El acto estuvo encabezado por la coordinadora general del Museo Provincial, Soledad Oyuela, y Ataúlfo Pérez Aznar, quienes contaron que se realizarán visitas guiadas a cargo del fotógrafo y charlas de los curadores, que serán informadas en breve. La muestra cuenta con la curaduría de Silvia Mangialardi, Gabriel Díaz, Sara Facio, Marcos López y

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el mismo Ataúlfo. Podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata). La entrada es libre y gratuita. En el texto curatorial, Ataúlfo cuenta que “este proyecto surgió como un juego a compartir con amigos y conocidos, con quienes tenemos distintas miradas del mundo y la fotografía, pero también un recorrido en común. Me pareció fascinante compartir esta propuesta por el respeto que les tengo por ser artífices en diferentes aspectos de la fotografía argentina contemporá-

nea”. Además destacó que “más allá de la individualidad que significa una mirada propia, no propiciamos el individualismo, sino el compañerismo y la solidaridad entre todos los fotógrafos que contribuimos a escribir la historia, tanto de la supuesta realidad, como de nuestros sueños y nuestros fantasmas y fantasías”. Al respecto, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, afirmó que “con esta exposición queremos expresar nuestro beneplácito por el lugar destacado y el reconocimiento que ha logrado la fotografía en el universo de las artes visuales”.

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Septiembre en el Museo Beato Angélico En el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico UCALP, se llevaron a cabo diferentes actividades de índole cultural en un amplio abanico de diversas facetas artísticas. El viernes 4 de Septiembre, (como acostumbra el Museo, en su ya instalada cita, del primer viernes de cada mes); fueron inauguradas diferentes muestras individuales en las distintas salas: Sala Soldi: Jorge Rama Improbables simetrías pinturas

Marcela Ró y Javier Sorarrain y Lidia Elisabet Firpo Clifford.

Maria Ines Bracco, Dalmiro Sirabo, Marcela Rôo, Marian Gatti Milano, Dalmiro Sanz, Marcelo Rizzo y Polo y Rama

Olivia Berardi, Mariela Chichi, Cristina de Luca y Lucia Berardi

Alicia Sottile, Arte Roxana Mayeyoshimoto y Gloria Guindani.

Cristina De Luca, Walter Di Santo, José Luis Viteri Lastra, Bety Birary y Elba García Rubio

Marcela Rò Javier Sorarrain y Lidia Elisabet Firpo Clifford.

Sala Sassone: Graciela Suarez Marzal dibujos - distintas técnicas Espacio Patrimonio: Alicia Sottile - “Vuelo Salvaje” pintura Pequeña Sala: Beatriz Birari Íconos Sala del Crucifijo Natalia Nogueira Arte Digital Sala del Balcón Marcela Roo pinturas Sala Centauro: Mariela Chichi Pinturas Vitrina: CC XXI UNLP Artes del Fuego Conferencia “Ideas para Planificar la carrera del artista plástico”. El lunes 7 de Septiembre, el arquitecto Gustavo Gonik, compartió ideas en una conferencia sobre los artistas plásticos: “Ideas para Planificar la carrera del artista plástico”.

Elisa Rossi, Mara Gomez Ferrario, Marcela Roo, Elena Spalletti y Mariel Pereyra.

La misma fué auspiciada por la Peña de las Bellas Artes y la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. “Homenaje a Niní Marshall” El viernes 11 de Septiembre, el encuentro fue un “Homenaje a Niní

Marshall”, organizado por el Museo Beato angélico y PROARTE La Plata. En el mismo, El Dr. Oscar Remaggi proyectó y comentó fragmentos cinematográficos y audiciones radiales de Niní Marshall como documentales de Clara Zappettini.

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EXPOSICIóN

Lino Enea Spilimbergo. San Sebastiano Curone - Óleo 1928

El Grupo de París Arte y viajes en los años 20 Del 12 de septiembre al 1º de noviembre El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró la muestra El Grupo de París, con curaduría de María Elena Babino, el pasado sábado 12 de septiembre a las 12 hs en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. La muestra podrá visitarse hasta el 1º de noviembre, martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis Sobre la muestra Se trata de la primera exposición sobre los artistas que integraron el colectivo conocido como “Grupo de

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París”. Cuenta con curaduría externa de María Elena Babino y coordinación general de Graciela Limardo, responsable del Departamento de Museografía del Sívori, y apunta a dar a conocer de modo integral la obra de aquellos importantes referentes del arte argentino y su actividad en París durante los años 20.Comprende 61obras, entre óleos, tintas, acuarelas, dibujos en lápiz y esculturas.

Esta propuesta no solo atiende a la trayectoria artística, sino también, de manera particular, a los modos en que esos artistas se vincularon entre ellos y con el ambiente cultural europeo para poner en relieve los aportes que sumaron en su retorno a Buenos Aires. En ese sentido, se pretende abordar el fenómeno del “viaje estético” como uno de los aspectos más observados en las nuevas perspectivas de

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los actuales estudios culturales, ofreciendo un conocimiento actualizado del Grupo de París. Se parte de una investigación llevada a cabo hace unos años para el Centro Virtual de Arte Argentino, conjugada ahora con avances más recientes derivados del acceso a fondos documentales y obras existentes en la localidad de Worpswede, Alemania. “El Grupo de París constituye un núcleo de gran interés en la colección del Museo Sívori, representado por obras emblemáticas y trascendentales. La investigación y la curaduría de Malena Babino despliegan un entramado de relaciones humanas y decisiones estéticas para comprender la dimensión y el impacto de los aportes de estos jóvenes artistas en el ambiente de los años 20”, asegura Graciela Limardo, y añade: “La ‘vuelta al orden’ que promueven los integrantes de ese colectivo en concordancia con el pensamiento estético de André Lothe, comporta una idea de modernidad que no se contradice con el legado clásico. Es en los museos donde descubren a los grandes maestros, la tradición clásica y los conceptos constructivos que se proponen renovar. El Museo, entonces, abre la posibilidad de repetir ese gesto de enlazar a los maestros con las nuevas generaciones de artistas que han perdido el rastro de la historia y la tradición, no para generar veneraciones vacuas, sino apropiaciones atravesadas de presente”. “Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Pedro Domínguez Neira, Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo, Víctor Pissarro, Juan Del Prete y Alberto Morera fueron los jóvenes protagonistas de una aventura donde el espíritu de lo nuevo convivió con la tradición para articular la conciliación entre el pasado y el presente”, destaca Malena Babino. “En términos generales, y

Aquikes Bardi, Naturaleza muerta. Óleo 1927

pensando en conjunto las obras, los recorridos y las acciones, consideramos que en el caso del ‘Grupo de París’ se trató de un conjunto de artistas vinculados principalmente por lazos de amistad y visiones compartidas sobre la idea del arte moderno. Pertenecientes a una generación común, los une el anhelo de una renovación en el lenguaje y en los modos de circulación y promoción de la actividad artística.” “Al mismo tiempo“ –resalta Babino– , “la muestra procura sumar los trayectos españoles e italianos verificados en estudios y exposiciones anteriores, espacialidades que por fuera de París permiten reponer desplazamientos y experiencias que nutrieron los días y los años vi-

vidos en la capital francesa. Tal es el caso de Horacio Butler en la colonia alemana de Worpswede o de Víctor Pissarro, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi y Horacio Butler en Cagnes y, más tarde, Alberto Morera, Horacio Butler, Raquel Forner, Alfredo Bigatti y Aquiles Badi en Sanary-Sur-Mer, junto a la insoslayable presencia del escritor Leopoldo Marechal. En paralelo, –agrega– nos interesa ampliar el conocimiento de la producción artística de los integrantes del grupo con la aportación que ahora hacemos de la obra de Alberto Morera, pintor, actor, teatrista y titiritero apenas registrado hasta la fecha a pesar de la activa participación que asumió dentro del conjunto”. Cabe destacar que para la concre-

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Raquel Forner. Paisaje-Óleo - 1929

Héctor Basaldúa óleo ción de esta exposición, declarada “De Interés Cultural” por el Consejo de Promoción Cultural, resultó fundamental la acción del Programa de Mecenazgo Cultural de Buenos Aires Ciudad y la gestión de la Asociación Amigos del Museo Sívori, así como el apoyo y la invaluable

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colaboración de la Dirección General de Museos y del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818

Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museosivori

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MUESTRA

JOYAS DEL ROCK II en el Museo José Hernández El Museo de Arte Popular José Hernández dependiente del Ministerio de Cultura porteño inaugura la muestra Joyas del Rock II este viernes 25 de septiembre a las 18.30 horas en su sede de Avenida del Libertador 2373.

La muestra podrá visitarse hasta el domingo 1 de noviembre de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Entrada $10. Miércoles gratis. Joyas del Rock II presenta piezas únicas de joyería inspiradas en canciones de rock nacional de los artistas Juan Manuel Malm Green e Ignacio Arichuluaga. Artesanos invitados: Daniela Calvo, Juan Castillo, Lucas López y Patricia Vidal, curaduría a cargo de Paloma Mejía. Cada joya cita una canción en particular y se propone como un espejo subjetivo de la misma, con una nueva materialidad. Realizadas entre 2008 y 2015, rinden homenaje a bandas y solistas desde los años 60 hasta la actualidad. Hace 7 años se inauguraba en estas salas la primera edición de Joyas del rock. Esta propuesta sig-

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nificó entonces, y significa ahora, la oportunidad y el desafío de hacer converger en una muestra universos que a primera vista parecen totalmente disimiles, como el rock, la artesanía y un museo. Los joyeros buscan un diálogo entre la música y la artesanía que se plasma en forma de homenaje. Poesía con melodías, técnicas con oficio reunidas en una sola obra con resultados estéticos y artísticos sorprendentes. A lo que sumamos un destacado adicional, son piezas de uso: anillos, pulseras, collares y prendedores que podemos lucir. El visitante podrá disfrutar en esta muestra de veinte piezas de joyería inspiradas en veinte canciones de rock nacional. Piezas únicas realizadas con técnicas de joyería tradicionales. Joyas que nos cuentan la historia de la construcción de las propias subjetividades artísticas en la exposición según tres ejes temáticos. El

primero, llamado Los sueños, mandatos, rock y libertad, hace referencia a los inicios del rock nacional en Argentina y las características de este surgimiento. El segundo núcleo, La denuncia: plomo y metáfora aborda 5 canciones con 5 joyas desde su perspectiva política. El tercer eje está dedicado al rock y amor. En el marco de la muestra se realizarán las siguientes actividades: Los viernes 2 y 9 de octubre a las 17.00 hs. charlas y demostraciones con los artesanos expositores. Los sábados 3 y 10 de octubre habrá música en vivo a cargo de los expositores y artistas invitados. Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 museohernandez.buenosaires.gob. ar

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Marta Minujín en el túnel de neón. Registro fotográfico de La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella. Cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella.

La Menesunda según Marta Minujín El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el agrado de anunciar la inauguración de La Menesunda según Marta Minujín el próximo 8 de octubre a las 18 hs. en Avenida San Juan 350. Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el Moderno se convierte en escenario y testigo de una reconstrucción fiel que se desplegará dentro de un espacio de 400 metros cuadrados en el primer piso del Museo. La Menesunda -”mezcla”, “confusión”, en lunfardo- consistía en una

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estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante. La Menesunda según Marta Minujín recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue

una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue cargando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino. Hoy, el Moderno propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original. De esta manera, la reconstrucción realizada en 2015 invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también des-

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pierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo. Como se lee en el texto curatorial de la exposición: “La Menesunda era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas”. Realizada en 1965 con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler, La Menesunda -según dijeron sus creadores- no era obra ni happening, tampoco espectáculo. Era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino. Como declaró Minujín, ícono del arte de vanguardia de la Argentina en la década del 60 y acérrima cuestionadora de las normas y modalidades establecidas del arte: “La Menesunda fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”. A La Menesunda se ingresaba a través de una alargada figura humana. El visitante debía subir una empinada escalera para encontrarse con el primero de los ambientes donde había una serie de televisores, de los cuales dos reproducían la imagen del visitante en circuito cerrado y otros cinco emitían imágenes de programas de televisión abierta. Este espacio resumía la naturaleza del resto del recorrido. La presencia de los aparatos de T.V., incipientes miembros de la gran familia argentina, y la posibilidad para muchos de ver aparecer su imagen por primera vez en una pantalla plantean una serie de cuestiones que aparecerán en forma recurrente en la obra: el avance desaforado y el uso domés-

La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Marta Minujín. tico de la tecnología y los medios de comunicación. Luego, el participante debía optar por bajar hacia un túnel de neón, o continuar al siguiente espacio, donde encontraría una pareja que reposaba en paños menores en una cama. El camino continuaba hacia el interior de una enorme cabeza de mujer. Allí, una maquilladora profesional y una masajista ofrecían sus servicios. Otro espacio, un an-

gosto pasillo de paredes recubiertas por enormes “intestinos”, tenía un techo que se hacía más bajo a medida que el espectador avanzaba, hasta desembocar en un orificio por el cual se podía contemplar una serie de escenas de películas de Ingmar Bergman. En otra instancia, un breve tránsito por una heladera con temperaturas bajo cero y un intenso olor a dentista conducía a un pasillo

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La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella. ocupado por diversas formas y texturas que los transeúntes no tenían manera de evitar. Finalmente se llegaba a una habitación octogonal con paredes de espejos y olor a fritura, en cuyo centro se ubicaba una cabina de acrílico transparente, desde la cual se activaban luces negras y ventiladores que provocaban un torbellino de papel picado que acompañaría a los visitantes durante el trayecto de vuelta a su hogar. La obra apareció en el circuito del arte argentino como una exposición inusual, que arrastró tanto escándalo mediático como éxito masivo. Los visitantes esperaban hasta tres o cuatro horas en la calle Florida para ingresar a la exposición. La prensa rioplatense recogió por entonces epítetos como “tontería”, “estupidez” (La Gaceta), “lamentable” (La Na-

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ción), “enervante” (La Prensa), mientras que sus creadores fueron adjetivados de “locos”, “sinvergüenzas”, sin omitir un “sentimos que nos han tomado el pelo descaradamente” (Careo). En contraste con la burla irónica de los medios, el potencial crítico de esta obra se encontraba en su capacidad para romper con los límites establecidos por una sociedad aún conservadora, desdibujando los contornos del objeto, para reemplazarlo por una obra de arte total, que apelaba a todos los sentidos del participante, interpelándolo y provocándolo con imágenes de la intimidad de los hogares argentinos y de su cotidianeidad, apuntando a su voluntad para romper con las antiguas restricciones. “El enrevesado laberinto confron-

taba, incomodaba, sorprendía y zarandeaba a todo aquel que osara traspasar su umbral. Sacudiendo al espectador de su habitual pasividad y sumergiéndolo en un agitado revoltijo, la obra confundía la cotidianeidad doméstica con el bullicio de las calles del centro y el más reciente de los lenguajes de la vanguardia, todo en una misma sala”, según la lectura de Sofía Dourron, integrante del área de Curaduría del Moderno y autora de textos del catálogo de la exposición. La Menesunda se presenta como testimonio cultural de una década de renovación absoluta en los lenguajes artísticos, los modos de circulación y legitimación de las producciones de los artistas, y también las maneras en que los nuevos públicos consumieron y procesaron las obras de la

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La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Marta Minujín.

Marta Minujín y Rubén Santantonín en el ingreso de La Menesunda. vanguardia. “Luego de dos semanas, la pieza se desintegró, y su rastro quedó sólo en los diarios y en el cuerpo de aquellos que la transita-

ron. La Menesunda fue, no tanto un punto de partida, sino el cierre de un capítulo que abre la puerta al siguiente episodio de la historia del arte argentino”, concluye Dourron. El proyecto de reconstrucción de La Menesunda -realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minujín y Santantonín en la pieza original de 1965- implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. El hecho de contar con la presencia de la artista hizo posible este gran proyecto. También se trabajó junto a un equipo de especialistas contratados para la ocasión, incluido el arquitecto Fernando Manzone. Quienes visiten la exposición La Menesunda según Marta Minujín, tam-

bién podrán recorrer las otras salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60; Marina De Caro. Contra la gravedad; y Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno. La exposición La Menesunda según Marta Minujín se podrá visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes gratis. Nota a tener en cuenta: la sala tendrá una capacidad limitada, por lo tanto el ingreso será por orden de llegada. Los niños y menores de 16 años deberán ingresar acompañados por un adulto (hasta un niño por adulto). La sala no cuenta con acceso para personas con movilidad reducida y se solicita el acceso con calzado sin tacos.

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La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella. ocupado por diversas formas y texturas que los transeúntes no tenían manera de evitar. Finalmente se llegaba a una habitación octogonal con paredes de espejos y olor a fritura, en cuyo centro se ubicaba una cabina de acrílico transparente, desde la cual se activaban luces negras y ventiladores que provocaban un torbellino de papel picado que acompañaría a los visitantes durante el trayecto de vuelta a su hogar. La obra apareció en el circuito del arte argentino como una exposición inusual, que arrastró tanto escándalo mediático como éxito masivo. Los visitantes esperaban hasta tres o cuatro horas en la calle Florida para ingresar a la exposición. La prensa rioplatense recogió por entonces epítetos como “tontería”, “estupidez” (La Gaceta), “lamentable” (La Na-

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ción), “enervante” (La Prensa), mientras que sus creadores fueron adjetivados de “locos”, “sinvergüenzas”, sin omitir un “sentimos que nos han tomado el pelo descaradamente” (Careo). En contraste con la burla irónica de los medios, el potencial crítico de esta obra se encontraba en su capacidad para romper con los límites establecidos por una sociedad aún conservadora, desdibujando los contornos del objeto, para reemplazarlo por una obra de arte total, que apelaba a todos los sentidos del participante, interpelándolo y provocándolo con imágenes de la intimidad de los hogares argentinos y de su cotidianeidad, apuntando a su voluntad para romper con las antiguas restricciones. “El enrevesado laberinto confron-

taba, incomodaba, sorprendía y zarandeaba a todo aquel que osara traspasar su umbral. Sacudiendo al espectador de su habitual pasividad y sumergiéndolo en un agitado revoltijo, la obra confundía la cotidianeidad doméstica con el bullicio de las calles del centro y el más reciente de los lenguajes de la vanguardia, todo en una misma sala”, según la lectura de Sofía Dourron, integrante del área de Curaduría del Moderno y autora de textos del catálogo de la exposición. La Menesunda se presenta como testimonio cultural de una década de renovación absoluta en los lenguajes artísticos, los modos de circulación y legitimación de las producciones de los artistas, y también las maneras en que los nuevos públicos consumieron y procesaron las obras de la

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La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Marta Minujín.

Marta Minujín y Rubén Santantonín en el ingreso de La Menesunda. vanguardia. “Luego de dos semanas, la pieza se desintegró, y su rastro quedó sólo en los diarios y en el cuerpo de aquellos que la transita-

ron. La Menesunda fue, no tanto un punto de partida, sino el cierre de un capítulo que abre la puerta al siguiente episodio de la historia del arte argentino”, concluye Dourron. El proyecto de reconstrucción de La Menesunda -realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minujín y Santantonín en la pieza original de 1965- implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. El hecho de contar con la presencia de la artista hizo posible este gran proyecto. También se trabajó junto a un equipo de especialistas contratados para la ocasión, incluido el arquitecto Fernando Manzone. Quienes visiten la exposición La Menesunda según Marta Minujín, tam-

bién podrán recorrer las otras salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60; Marina De Caro. Contra la gravedad; y Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno. La exposición La Menesunda según Marta Minujín se podrá visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes gratis. Nota a tener en cuenta: la sala tendrá una capacidad limitada, por lo tanto el ingreso será por orden de llegada. Los niños y menores de 16 años deberán ingresar acompañados por un adulto (hasta un niño por adulto). La sala no cuenta con acceso para personas con movilidad reducida y se solicita el acceso con calzado sin tacos.

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Salón Joven

Tercera Edición El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, realizó la apertura de la exposición de las obras seleccionadas en la Tercera edición de Salón Joven, el pasado sábado 5 de de septiembre a las 12 hs en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal. La muestra podrá visitarse, hasta 4 de octubre, martes a viernes de 12 a 20 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Sobre el III Salón Joven Se exponen una treintena de obras planas, entre dibujos, pinturas y grabados, realizadas por jóvenes de entre 18 y 28 años, estudiantes de escuelas de arte y/o talleres que se encuentran recorriendo caminos de elaboración de un discurso plástico y visual propio. Esas producciones, que fueron seleccionadas por la comunidad en las redes sociales y, serán premia-

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das en el transcurso de esta tercera edición por un jurado integrado por docentes y artistas.. Se otorgarán Primer Premio y Segundo premio. El primero consistirá en una beca de estudio por un año lectivo en uno de los cursos (a elección) que se dictan en las sedes del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, otorgada por la Asociación Amigos del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori; un Catálogo “Colección del Museo de Artes

Plásticas Eduardo Sívori 2012” y un diploma. El segundo premio será un Catálogo y un diploma. Además, todas las obras seleccionadas para la exposición recibirán un diploma. Vale destacar también que tanto las obras seleccionadas como sus respectivos autores pueden descargarse ingresando en este link: https://nuevoespaciosivori2.wordpress.com/obras-seleccionadas/

Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www. buenosaires.gob.ar/museosivori

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Pintura/2015

“Sentir el color, la pincelada, y la materia” Muestra homenaje a la artista Margarita Matus A un año de su fallecimiento se inaugura la muestra de pinturas y grabados de esta gran artista que le dio al color un lugar primordial.

El jean azul, 1992. Acrílico sobre lienzo, 100 x 140 cm. Podrán verse distintos períodos pictóricos de su obra en las series: Naturaleza Muerta, Paisajes, Mujeres, Grupos Humanos, Paisajes Urbanos, Construcciones y Grabado que recorren toda su obra desde la década del 40 hasta los últimos años de su vida. Matus nos ofrece un lenguaje rico y heterogéneo para conocer su modelo del mundo. Inauguración: Jueves 22 de octubre a las 20.30hs Horarios de visita: lunes, miércoles y jueves de 11.30 a 19.30hs; martes de 15 a 19.30hs Cierre: Jueves 19 de noviembre Lugar: Espacio de Arte de la Escuela Freudiana de Bs.As.

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Dirección: Cabrera 4422 Teléfono: 4776-7827/28 Mail: secretaria@efba.org Dice Mirta Mikucionies, curadora de la muestra:

pontáneas fue evolucionando y, junto al color, protagonista siempre, se convirtió en una impronta personal que dio a su obra ese carácter lozano y natural.

Los temas abordados en sus distintas etapas nos muestran su voluntad de descifrar su entorno, allí “donde la vida nos envía sus señales”, diría el semiólogo Yuri Lotman.

Representó naturalezas muertas en sus comienzos, motivo que alternaría luego entre las diferentes series como los Paisajes; la serie Mujeres, de la década de los 80’, donde claramente reafirma su factura gestual y la libertad en el uso del color; para culminar en la serie de Grupos Humanos y posteriores creaciones donde se permitió jugar con las pinceladas logrando un resultado más abstracto.

Su técnica para construir con el gesto de pinceladas sueltas y es-

Finalmente, en las series de Paisajes Urbanos y Construcciones, apa-

Si el arte es una forma de conocimiento de la vida, la obra de Margarita Matus nos ofrece un lenguaje rico y heterogéneo para conocer su modelo del mundo.

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rece la estructura que le dicta el ritmo de las contundentes líneas verticales y horizontales de la ciudad. Demostrando, una vez más, su curiosidad y gusto por la vida y el arte. Mirta Mikucionis Dice la crítica Rosa Faccaro acerca de la obra de Margarita Matus: UN PERIODO REVELADOR DEL ARTE ARGENTINO Margarita Matus hereda esa pasión ordenada por el trabajo sistemático. El resultado lo vemos en esta muestra homenaje, que se le rinde a un año de su fallecimiento. El catálogo presentado refrenda mis apreciaciones en cuanto al empeño de la tarea diaria y el desarrollo del lenguaje plástico que implica los cambios suscitados en las distintas décadas. La curaduría de esta exhibición apunta a ver los distintos períodos pictóricos de esta excelente artista. La academia profundiza su visión, y se aprecia en estos trabajos las exigencias de ese período de formación en el cual pasaron todos los registros del cambio generacional.

El tiempo no ha amenguado el fundamento estético de Margarita Matus, más bien ha acrecentado su valor testimonial, sea en el campo de la figuración y su proceso de abstracción, como en el campo de un testimonio social que verifica esa realidad sin caer en el academicismo realista. Así vemos una época, una sociedad, una realidad cambiante, y nuevos modos de abordarla en el lenguaje de las artes plásticas. Se aprecia en esta muestra, el empeño que se ha puesto en enriquecerla con los aportes de un núcleo de estudiosos del arte argentino. Fe-

décadas del arte argentino, podemos afirmar que esta artista representa lo mejor del saber hacer arte. Se decía en la antigüedad: esa “Recta Razón de Hacer”. Con ello corroboro la necesidad de un estudio de los talleres de los maestros de la pintura argentina en el siglo XX y sus discípulos más notables. Señalamos que tanto Horacio Butler como Aníbal Carreño -a quienes conocí personalmentefueron quienes despertaron el amor y entrega por las artes plásticas a esta artista argentina, a través de sus ejemplos personales. Rosa Faccaro, AACA- AICA Margarita Matus (Buenos Aires, 1926-2014) Comienza a desarrollar su actividad artística aún antes de comenzar con su formación académica. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano con el título de Dibujante Profesional. Discípula de Horacio Butler, sigue su formación académica en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón obteniendo los títulos de Profesora Nacional de Pintura y Profesora Nacional de Grabado; y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, egresa como Profesora Nacional Superior de Pintura. Estudia pintura con Aníbal Carreño, grabado con Zulema Petruchansky, y concurre al taller del artista plástico Jesús Marcos.

Celebro que esta selección otorgue la importancia que puede suscitar esta obra antológica. La geneAutorretrato, 1982. Óleo sobre tabla, 50 x 40 cm. ración de especialistas formadas en el campo del psicoanálisis, posee la visión que ad- licito a sus descendientes que han quiere una facultad sujeta a una pro- trabajado en las necesidades que Simkin & Franco funda mirada desde el campo del ello requiere. Estrategias de Prensa y Comunicainconsciente, cuyos contenidos y características sobresalientes pueden Al retomar la visión de la obra de ción abordar esta obra del sujeto creador Margarita Matus, y su trayectoria in- prensa@simkin-franco.com.ar / dividual a lo largo de estas últimas www.simkin-franco.com.ar desde nuevos ángulos.

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Polesello joven Más de 70.000 personas visitaron Polesello joven en MALBA La muestra continúa hasta el 12 de octubre.

Últimos días para ver Polesello joven 1958-1974, exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. Curada por Mercedes Casanegra, la muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte

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Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX. Catálogo Polesello joven Junto con la exposición, MALBA editó un catálogo de 400 páginas, bilingüe español e inglés, que apunta a convertirse en un material de referencia sobre la producción histórica de Rogelio Polesello. El libro incluye los ensayos de dos investigadoras venezolanas: Notas para transitar la Venezuela que co-

noció Polesello, de María Elena Ramos y Un argentino en Venezuela, de Federica Palomero; el texto curatorial Polesello joven de Mercedes Casanegra; una entrevista al artista argentino Luis Wells, amigo entrañable del artista, a cargo de Victoria Giraudo; y una extensa cronología biográfica centrada en el recorte temporal de la exposición. Disponible en MALBA Tienda #polesellojoven en las redes sociales El hashtag #polesellojoven es el medio utilizado por los visitantes para compartir imágenes de la

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muestra en las diferentes redes sociales. Al día de hoy, más de 3500 imágenes fueron subidas con ese hashtag en Instagram, la red focalizada en fotos y videos. Para ver las fotografías: https://instagram.com/explore/tags/ polesellojoven/ Cada semana, un gran número de ellas son recopiladas en el Facebook de MALBA: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1015 3457888234207.1073741944.3541 6449206&type=3 CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Exposición Individual de la artista plástica Claudia Costantini

“Viajes Interiores” Con la participación de la bailarina Romina Nuñez Desde el 2 al 31 de octubre en el FOCAL POINT Arte Contemporáneo

El 2 de octubre a las 19:30 hs. la artista Claudia Costantini presenta sus nuevos cuadros con la exposición individual “Viajes Interiores” de la serie Dhármica en FOCAL POINT Arte Contemporáneo situado en Hipólito Yrigoyen 750, departamento 25 (Vicente López). Este cálido loft con jardín propio funciona como sala de arte y tiene a Lucrecia Vega Gramunt de directora y a Rómulo Abad de curador. El día de la inauguración y todos los viernes a la misma hora, la bailarina Romina Nuñez realizará una performance interviniendo el espacio y los cuadros expuestos de Costantini.

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“Viajes Interiores” es una propuesta artística que indaga en las emociones puras y despojadas de Costantini, quien viene haciendo un largo recorrido con premios y menciones. Su obra, potente en la coloratura y el trazo, apela directo a los sentidos, impacta por su honestidad. Hay algo latiendo vivo en cada cuadro, una expresión que es carnadura de la amplia paleta de emociones que vive la artista. En esta serie Dhármica, Claudia Costantini expresa su ser íntimo con fluidez, sin interferencias, en un gesto sincero que cautiva al espectador. La mediación desaparece, uno olvida que está ante una pintura.

Como una ventana al interior, se realiza un viaje por un mundo de símbolos, de contrapuestos. Así, conviven en una pieza pictórica la viscosidad y la profundidad del negro absoluto de la pintura asfáltica con los colores vivos de los rojos y amarillos y los suaves de los ocres y celestes. Los sepias y el relieve de otras piezas nos revelan también la paz, la calma tras la tormenta. Es que el juego de opuestos también nos trae a la orilla de una playa desierta, tras la marea impetuosa que todo se lleva. Las imágenes que se suceden son múltiples cuando uno mira un cuadro

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de Costantini. Tal es la libertad que inspiran. Sus cuadros sugieren parajes poblados de seres que aparecen en los intersticios de su obra, escondidos a la mirada rápida, pero, presentes al ojo atento. Un muro gastado por el tiempo, un cielo partido por un rayo, un corazón abierto y latiendo, raíces, cabellos: las interpretaciones son a medida de cada espectador.El rojo, fuego perpetuo, continúa apareciendo en sus cuadros, acompaña siempre a esta artista, apasionada por su trabajo, que pinta en un estado de desvelo.“Viajes interiores” de la serie Dhármica revela un trabajo maduro, una evolución continua en Claudia Costantini que nos sigue sorprendiendo con sus metarmofosis creativas. Sus cuadros son expansivos, superficies de gran dimensión que pugnan por escapar a sus bordes, que buscan un más allá de la tela, que exploran hacia el límite para desafiarlo. Así nos interpelan; mirarlos no es tarea fácil, ni costumbrista: la fortaleza que emanan nos sacude, y no nos deja indiferentes. AGENDA: Viajes Interiores, de la serie Dhármica. Por Claudia Costantini Inauguración: 2 de octubre, 19:30 hs. (hasta el 31 de octubre)Performances: Viernes, 19:30 hs. Entrada libre y gratuita. Bailarina: Romina Nuñez Lugar: FOCAL POINT Arte Contemporáneo (Hipólito Yrigoyen 750, departamento 25. Vicente López) Curador: Rómulo Abad Dirección: Lucrecia Vega Gramunt Prensa: OCTAVIA Comunicación Más información sobre la artista

Claudia Costantini: www.claudiacostantini.com Sobre FOCAL POINT Arte Contemporáneo y su directora Lucrecia Vega Gramunt: Lucrecia Vega Gramunt reside en Roma, donde trabaja en la Universidad de Bolonia. Es presidente en la Cooperación Internacional Networks, de la Asociación de Industria soste-

nible y creativa en Smart City, y se encuentra realizando una investigación postdoctoral en la Universidad de Roma. En un gesto para acercar el arte italiano y argentino, ha creado en Vicente López, FOCAL POINT Arte Contemporáneo. Con un ambiente cálido que lo diferencia de la mayoría de las salas, este loft con jardín propio invita a ver la obra de arte en un contexto hogareño. Algunas de las exposiciones que han tenido lugar allí son “Mujeres por la Paz”, Una mirada sobre Astor Piazolla, entre otras. Sobre Romina Nuñez Inició sus estudios en danza en 1991 en la Escuela Nacional de Danza

Aída V. Mastrazzi. A los 20 años estudió Comedia Musical en la Escuela Act & Art y posteriormente en el 2009 ingresó en la carrera Licenciatura en composición coreográfica mención danza en la Universidad Nacional de Arte (UNA - Departamento Artes del Movimiento). Ha participado de workshops con coreógrafos invitados por el Instituto de Investigación del Departamento Artes del Movimiento, de festivales de danza y de jornadas de investigación. Actualmente da clases de danza clásica, danza contemporánea, preparación física, elongación, pilates, corrección postural y es directora del Área “Danza en el Espíritu” en la Escuela de música y danza “Cristocéntrica”. Performance de “Viajes Interiores”: La propuesta estética del movimiento se basa en la articulación de obra abierta y obra estructurada. Los elementos a utilizar son: la improvisación, la experimentación, la búsqueda personal de un modo propio de expresión y de un lenguaje creativo y explorado, la utilización de pasos reconocibles de la danza clásica y del danza moderna. Se busca establecer un acuerdo entre lo real (movimiento espontáneo, movimiento del momento) y lo coreográfico (movimiento aprendido, fijado y estilizado). Es la coordinación de estilos y materiales diversos. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Exposición

XXIV Salón de Arte Textil 2014 / 2015 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró de la muestra “XXIV Salón de Arte Textil”, el sábado 29 de septiembre a las 12 hs. en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. La muestra podrá visitarse, hasta el 18 de octubre, de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. Entrada: $10. Miércoles, gratis Sobre la muestra Se exhiben las obras premiadas y seleccionadas en el XXIV Salón de Arte Textil, que comprende las categorías Clásica y Artesanal. Este premio se enmarca en la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que

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atesora el Museo Eduardo Sívori. Es, además, uno de los más importantes estímulos a la labor de artistas textiles de todo el país. Artistas premiados TÉCNICAS CLÁSICAS Primer Premio Adquisición CECILIA KOPPMANN “Agua” Patchwork y quilting (122 x 175 cm) Segundo Premio Adquisición VIVIANA RODRÍGUEZ “Tienda Manuela”

Tejido de papel (150 x 80 x 70 cm) Premio Mención: SUSANA H. SALZAMENDI “Todavía no tiene 15” Bordado con hilos de distinto tipo sobre tela (75 x 75 cm) TÉCNICAS ARTESANALES Primer Premio Adquisición: PAT MÜLLER “Pronombre personal” Collage bordado (180 x 80 cm) Segundo Premio Adquisición: SILVINA DE LAS CARRERAS

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nicas artísticas, como el plástico, el acrílico y las fibras sintéticas. De las artes plásticas se incorporaron otro tipo de aportes como el desprendimiento del tapiz del muro y el carácter tridimensional de las obras. La Bíenal de Lausana, en Suiza, en 1963 y en especial la de 1973, dieron lugar a nuevas técnicas, de allí que surgieron dos vertientes, por una parte los diseñadores de cartones para tapices y por la otra los artistas plásticos que realizaban sus propias obras o supervisaban su realización.

“Vertebral” Tela teñida y bordada (191 x 44 x 21 cm) Premio Mención: ANA PAREDES “Contenido frágil” (Díptico) Técnica mixta (94 x 41 cm) Premio Mención: MARINA SORIA “Plumas de coser” Gouche, caligrafía, bordado (29 x 15,5 cm) Premio “Homenaje a Joan Wall”: CARMEN IMBACH RIGOS “Destejiendo pliegues III” Hilos de seda, macramé, pigmentos y aglutinantes (172 x 175 cm) Sobre el Salón y la Colección de Arte Textil La técnica del tapiz, es decir el uso de tejidos trabajados con fines decorativos procede de larga data. Los primeros registros provienen del siglo XV a.c. en Egipto. Tuvo una gran difusión tanto en Oriente como en América precolombina En este continente encarna no sólo un aspecto cultural sino también etnológico. En Argentina, las primeras manifestaciones de textiles datan de cerca del 2.500 ac. en la Gruta de los Novillos, en la provincia de San Juan. En Salta fueron halladas piezas textiles de la cultura de la Calendaria que pueden ubicarse entre los siglos 1 y VII d.c. y entre las culturas del noroeste los primeros testimonios datan de los siglos X al XV d.c. En Sudamérica existieron materiales de gran calidad como las lanas de alpaca, vicuña, guanaco y llama, además de la rica variedad en cuanto al empleo de matices. Durante la época colonial hubo un proceso de intercambios mutuos, ya que si bien llegaron a América maestros españoles e instrumental europeo, éstos también sufrieron modificaciones por la influencia de los telares indígenas.

Durante el siglo XX el interés por esta técnica se renueva gracias a la acción llevada a cabo en los talleres de la Bauhaus, en especial por las obras realizadas por Gunta Stolzl, en 1927 que mostraban las nuevas posibilidades que la técnica textil ofrecía. Además, deben tenerse en cuenta la actividad innovadora de Jean Lucart en Francia. Las exposiciones realizadas en nuestro país de tapices contemporáneos de Francia, en 1951 y de la Bauhaus en 1970 dieron a conocer estas nuevas manifestaciones artísticas. En los años setenta la realización de tapices se revitaliza gracias a las influencias de los movimientos folk que destacan los aspectos artesanales de las producciones culturales. Se incorporan entonces técnicas provenientes de América y de Europa como el sprang, el macramé, el collage, el trenzado, el nudo, el patchwork y la pasamanería También se agregan otros materiales como los provenientes de la industria, como ocurría en otras téc-

En el año 1971, el Museo “Eduardo Sívori”, casi en forma paralela a estas manifestaciones internacionales presentó una exposición sobre Tapices y Alfombras Contemporáneas. El alto nivel técnico, junto a la buena recepción por parte del público y de la crítica contribuyó al pedido de la realización de un Salón Municipal de Tapices. En 1979 ese salón se hace bienal y a partir del año 1981 se ha establecido la diferencia entre técnica clásica y técnica artesanal. El museo “Eduardo Sívori” ha sido por lo tanto no sólo receptivo a estas nuevas manifestaciones artísticas, sino que también ha contribuido a la jerarquización de las mismas. Lic Silvia Marrube, jefa de Investigación y Archivo Contacto: Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www. buenosaires.gob.ar/museosivori

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Exposición Premio Nacional Estímulo al Diseño Gráfico

“Basilio Uribe”

Edición 2015 Del 19 de septiembre al 18 de octubre

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguró y realizó la entrega de premios del Premio Nacional Estímulo al Diseño Gráfico “Basilio Uribe” edición 2015, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes, el pasado sábado 19 de septiembre a las 12 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. La muestra podrá visitarse, hasta el 15 de octubre, de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. Entrada: $10. Miércoles, gratis

Estímulo al Diseño “Basilio Uribe”, que consiste en un diploma de honor, la suma de 12 mil pesos y la exposición de sus trabajos. Aspiran a este Premio diseñadores menores de 40 años de edad, individualmente o bien en grupo o equipo. El Primer Premio fue para Juan Emilio Lemos, en tanto que recibieron menciones Dan Waisman y Jimena Passadore.

Sobre el Premio Basilio Uribe

El jurado del concurso estuvo integrado por los académicos Antonio Antonini, Ricardo Blanco, José Burucúa, Matilde Marín y Justo Solsona.

Convocados por la Academia Nacional de Bellas Artes, jóvenes diseñadores gráficos presentan anualmente sus obras con el objeto de participar del Premio Nacional

En esta edición “percibimos una mirada disciplinar que enlaza lo tradicional de la gráfica con los nuevos recursos tecnológicos, encontrándose en un camino que puede ser

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clarificador de las últimas tendencias en las cuales el juego visual a veces supera al comunicacional. La valorización de la imagen, el tratamiento de los objetos como una totalidad, y no como un conjunto de planos, nos permiten leer un diseño gráfico evolucionado en el cual el espacio real tiene una riqueza visual que muchas veces la gráfica no utiliza”, asegura Ricardo Blanco, presidente de la ANBA. Contacto: Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar www. buenosaires.gob.ar/museosivori

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Tierra Vacía fotos de David Sisso Espacio Galería Cóctel inauguración el jueves 1 de octubre a las 19.

“La mirada de David Sisso se posa donde en apariencia no pasa nada: un rayo de sol que se filtra sobre un retazo de ola de río, el jirón de una nube visto desde la ventana de un avión, una grieta en el suelo o el tronco de un árbol. Así, con poderosa sencillez –pero no simplismo-, sus imágenes se acercan a la esencia del haiku japonés: contemplar la naturaleza de las cosas como objeto poético en sí mismo y destilar esa emoción en un poema mínimo. Y en esa búsqueda Sisso convierte un instante anodino de cotidianeidad en un chispazo de extraordinaria belleza.” Patricio Lange, Director Espacio Galería. TIERRA VACIA Fotos de David Sisso Del 1 de octubre al 27 de noviembre de 2015 ESPACIO37

El Salvador 4607 - Palermo Viejo Inauguración y cóctel: jueves 1 octubre 19hs. Curador: Patricio Lange DJ set: Piscis Machine (Gustavo Buchiniz) David Sisso (San Luis, 1968) es reconocido por su trabajo fotográfico. En 1993 ingresó como fotoperiodista al diario La Nación y en ese período fue premiado dos veces con la Medalla de Honor por la Society of Publications Designers. Fue editor de fotografía de Rolling Stone Argentina desde su lanzamiento en 1998 hasta 2008. Desde entonces ha desarrollado el estudio de fotografía publicitaria y editorial SissoChouela con trabajos para clientes como MTV, Coca-Cola, Pepsi, Sony, Cartoon Network, Phillips, Reebok, Rolex, Movistar, Fiat, Ford, Peugeot, Canon, Quilmes, entre otras. En publicidad fue premiado en Cannes, Clio y Clarín. Sus traba-

jos editoriales han sido publicados en Rolling Stone, El País (España), GQ México Latinoamérica, Gatopardo (Colombia), Internazionalle (Italia), Travesías (México), El Mundo (España), Marie Claire (España), Departures (EEUU), Sport Week (Italia), Paula (Chile), Big Magazine, La Nación Revista, entre otras. Fue editor de fotografía del libro Las Mejores Fotografías de Rolling Stone y autor de la mayoría de los retratos presentes en él. En 2010 realizó Déjâ Vu, su primera muestra individual, en la Galería 6.0 con curaduría de Federico Platener. Desde entonces ha expuesto en varias ediciones de BA Photo, arteBA, Lima Photo –donde fue premiado en 2012-, y en otras muestras individuales y colectivas en Buenos Aires y el interior del país. Contacto: Patricio Lange patriciolange@gmail.com

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Música

María Cangiano celebra a Piazzolla “Con su poderosa voz de contralto y vibrato que domina sin esfuerzo, Cangiano parece haber nacido para cantar el repertorio de Piazzolla” (Lucid City). MiráBA 96

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Ciclo “Cantoras” Con Miguel Pereiro en Piano Artista Invitada: Eva Fiori VIERNES 2 DE OCTUBRE, 21.30 hs. Pista Urbana Chacabuco 874, CABA Entradas: $80.Reservas: 4361-3015 Acerca del espectáculo La cantante celebrará en su show al gran Astor Piazzolla recorriendo su repertorio con el que actuó durante años en Nueva York. Primero con el talentoso pianista Octavio Brunetti (recientemente desaparecido) y culminando con el disco “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla”, cuya presentación se realizó en los Blue Notes de New York y Milán. En el espectáculo se recorrerán canciones clásicas así como otras poco conocidas de Piazzolla, como No quiero otro y Vamos Nina entre otras. Dijo la prensa de New York: “Con su poderosa voz de contralto y vibrato que domina sin esfuerzo, Cangiano parece haber nacido para cantar el repertorio de Piazzolla” (Lucid City). “La aproximación de Cangiano al canto es la de una actriz: llena de significado cada palab r a , focalizándose menos en lo estrictamente musical. Las composiciones de Piazzolla la conducen a este tratamiento” (Suzanne Lorge, All About Jazz).

Acerca de María Cangiano Su trayectoria musical es un espejo de su vida gitana: hija de inmigrantes italianos de raíces árabes creció en la Argentina escuchando desde niña música clásica y folklore, gracias a su padre y tango, gracias a su madre. En Estados Unidos realizo un doctorado en historia y descubrió el jazz, el blues y la música africana. Tras completar su doctorado, dejó el mundo académico para seguir su sueño, el de ser cantante. Inspirada por su abuelo napolitano que era cantante de ópera, se entrenó como cantante lírica e interpretó muchos roles de mezzosoprano en compañías reconocidas de Nueva York, tales como el Regina Opera, Dicapo Opera y Amato Opera. Hacia 2001 comenzó a cantar tango, transformándose en una de las más reconocidas cantantes de tango de la escena neoyorquina y la crítica le otorgó el sobrenombre de “la “Edith Piaf del Tango”. Hacia 2004 editó su primer CD, llamado simplemente “Tango por el Cuarteto de Maria” en el que presentaba un repertorio tanguero clásico y nuevo. Durante 2009 y 2010 presentó su segundo CD de tango: “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla” en el Blue Note de New York y el Blue Note de Milán, siendo otra vez un rotundo éxito de público y críticas en ambas ciudades. Más recientemente, inspirada por la poesía latinoamericana, Cangiano empezó a ponerle música a poesías de mujeres y de ahí nace su último trabajo discográfico y su primero como compositora, “Corazón de Mujer”. En 2014 Maria Cangiano crea y dirige el programa pionero de postgrado en estudios vocales en la UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero). El mismo se inaugura este año y tendrá como sede el Teatro Margarita Xirgú de San Telmo. Entre los miembros del comité académico del programa se encuentran Lidia Borda,

Lila Downs, Teresa Parodi, Cristina Banegas, la renombrada experta de la voz en el teatro Kristin Linkater y el experto en técnica vocal Eugene Rabine. Acerca de Miguel Pereiro Miguel Pereiro es un eximio pianista y compositor formoseño. Formado en el piano con Osvaldo Berlingieri y José Colángelo, posee además una formación en orquestación con Egberto Gismonti y producción musical con Pedro Aznar. Es reconocido por su rica trayectoria acompañando a cantantes de la excelencia de Guillermo Fernández, María Graña, Rubén Juarez y actualmente a María Jose Mentana, y Raúl Lavié. También se ha destacado como director musical en “Tango x 2” de Miguel Ángel Zotto. Acerca del disco “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla” fue grabado y masterizado en Nueva York en 2008, con arreglos de Emilio Solla, Julio Santillán y Fernando Otero. Participaron el propio Emilio Solla y Abel Rogantini en piano, Raúl Jaurena y Horacio Romo en bandoneón, Quintino Cinalli y Mauro Satalino en percusión, Martin Balik y Lautaro Guida en contrabajo, Julio Santillán en guitarra, Mercedes Figueras en saxo, Beledo en guitarra eléctrica y Laura Arpieinen en violín. Los temas de Piazzolla incluidos en este álbum son “El gordo triste”, “La primera palabra”, “Balada para mi muerte”, “Milonga en Ay”, “Vuelvo al Sur”, “Balada para un loco” y “Yo soy el negro”. El arte de tapa fue realizado por el dibujante Hermenegildo Sabat. Foto: Giselle Fresno www.mariacangiano.com Para más información sobre los artistas dirigirse a: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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TARJA & ASSPERA 14 de Noviembre Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Después de 2 años y más de 100 conciertos presentando su último álbum, Tarja cierra su gira mundial “Colours in the Road” en ¡Buenos Aires! Sumate a esta verdadera fiesta con sorpresas varias y la participación de Abrasantia de Santa Fe y Martina Edoff con su banda, desde Suecia. https://www.youtube.com/watch?v= _8mPVBeZ3m8&feature=youtu.be ¡No te quedes afuera del evento del 2015! TARJA: Una pionera en lo gótico y el metal sinfónico. La finlandesa clásicamente entrenada alcanzó la fama con la banda Nightwish, de quien fue cara y voz durante 9 años. Con una gama vocal de una soprano lírico, Tarja comenzó su carrera solista en 2004. Gracias al lanzamiento de dos exitosos álbumes solistas (2007 y 2010), los cuales fueron premiados con oro y platino en múltiples países, Tarja se encuentra constantemente realizando tours alrededor del mundo con su banda. Adorada por sus fans como una “Diosa”, la soprano finlandesa tiene la habilidad de deleitarlos solamente con su presencia , probablemente más que cualquier otra artista femenina en este género. Cuando el clásico se encuentra con el rock y el heavy metal, esto inevitablemente conduce a Tarja. En esta ocación llega Junto a Asspera en 14 de Noviembre al Estadio Malvinas Argentinas. Entradas ya a la venta por sistema Ticketek y en los siguientes puntos de venta: http://www.ticketek.com.ar/tarja-

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asspera/estadio-cubierto-malvinasargentinas Puntos de Venta: Locuras (Once, Flores, Moron) La Cueva (Lanus, San Martin) La Estaka (Quilmes), Qeelback

(Lomas de Zamora) Volumen 4 (Microcentro) Querubin Tattoo (Congreso)

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Más info en el evento en facebook: https://www.facebook.com/events/7 31885916898914/ Promo 1: https://youtu.be/Uo7_TUzh3zk Promo 2: https://youtu.be/_8mPVBeZ3m8 Promo 3: https://www.youtube.com/watch?v= wM-3-7Yo7cM

REDES SOCIALES TARJA TURUNEN http://www.tarjaturunen.com/es/ https://twitter.com/tarjaofficial https://www.facebook.com/tarjaofficial https://www.youtube.com/user/tarjaofficial/videos REDES SOCIALES ASSPERA http://www.asspera.com.ar/ https://www.facebook.com/Asspera https://twitter.com/ASSPERA_OFICIAL https://www.youtube.com/user/Fans

deAsspera REDES ROCK Y REGGAE http://www.rockyreggae.com/ https://www.youtube.com/user/rocky reggaechannel https://www.facebook.com/rockyreggae https://twitter.com/rockyreggae Prensa: Antonela Barchiesi Tone@rockyreggae.com María Peluffo Maria@rockyreggae.com.ar

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A 18 MINUTOS

Machi Rufino – Luis Ceravolo – Guillermo Arrom – Andrés Beeuwsaert En vivo: Viernes 2 de octubre a las 23.30hs. en La Trastienda Club, Balcarce 460 (CABA). Entradas desde $ 200 a través de www.tuentrada.com o al 5254-9100

A treinta y ocho años del lanzamiento de “A 18’ del sol”, algunos de los músicos que grabaron e interpretaron en vivo el tercer álbum solista de Luis Alberto Spinetta se reúnen el viernes 2 de octubre a las 23.30hs. en La Trastienda Club para volver a tocar aquella música inolvidable. Machi Rufino -quien junto a Osvaldo López y Diego Rapoport grabó originalmente el disco-, Luis Ceravolo -que participó de la banda que lo tocaba en vivo- y Guillermo Arrom -quien tocó y grabó muchos años junto a Spinetta-, sumando en los teclados a Andres Beeuwsaert, pianista de Aca Seca Trío, interpretarán las versiones originales del disco completo así como temas de otros discos y grupos de este ícono de la música ar-

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gentina. En esta oportunidad, Machi y Andrés Beeuwsaert pondrán la voz y Arrom y Ceravolo apoyarán en coros. “A 18 minutos” es la reunión de artistas que formaron parte de un disco troncal en la obra de Spinetta, disco que generó sorpresa en el público y la prensa y que marcó un nuevo rumbo para su música. Se trata de un álbum que se ha ido valorizando a través de los años y que Spinetta definió alguna vez como el mejor que había grabado en su vida. Componen el disco original los temas “Viento del Azur”, “Telgopor”, “Viejas mascarillas”, “A dieciocho minutos del sol”, “Canción para los días de la vida”, “Toda la vida tiene música hoy”, “¿Dónde está el topa-

cio?” y “La eternidad imaginaria”. Dice Machi Rufino: “Invisible se había separado en diciembre de 1976 despues de un concierto multitudinario en el Luna Park, y un dia de marzo del ‘77 pasé por la casa de L.A. Spinetta porque teníamos que hablar de algunas cosas y me encontré con Diego Rapoport, nos conocimos ahí y al rato nos pusimos a tocar, hubo entendimiento inmediato con él. Diego le dijo a Luis algo asi como ‘tenemos que tocar con Machi’ (ellos ya lo venían haciendo) y Luis me dijo: ‘Machi andá a buscar el Fender’. Así fué como me integré a esa propuesta de Spinetta post Invisible que derivó en el disco ‘A 18’ del sol’. Tocamos por algun tiempo en trío sin baterista incluso fuimos de gira a Tucumándonde Rapoport usaba un teclado

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como una suerte de bateria electrónica muy elemental. Al poco tiempo hablamos con Osvaldo López, gran baterista argentino que a la sazón era músico del Mono Villegas, y así quedó formada la banda que registró el disco”. Dice Luis Ceravolo: “Mi primer contacto con la música del disco ‘A 18’ del sol’ fue a fines de 1977. Yo estaba tocando con el trío de Santiago Giacobbe en la taberna ‘Oliver’ en Las Heras y Pueyrredón y de pronto entra al boliche Machi, que traía a Spinetta para que me escuchara. Luego Luis me propuso entrar a la banda y me regaló el disco con una hermosa dedicatoria que escribió en el sobre el 23 de diciembre de 1977. El año pasado, en un ensayo con el conjunto Anacrusa, le conté a Guille Arrom -compañero en ese grupo- mi idea de armar una banda con Machi y con él para tocar la música de ‘A 18’ del sol’. Guille se prendió inmediatamente y después Machi, quien propuso sumar a Andrés Beeuwsaert como tecladista, lo que nos pareció genial. El primer ensayo fue en marzo de este año y ahí pusimos a prueba el proyecto y claramente funcionó. Nunca pensamos en un homenaje, simplemente juntarnos para hacer esa música tan hermosa de Luis que todos nosotros amamos. Se trata de una música que se tocó muy poco en vivo, tanto por la banda que grabó el disco integrada por Spinetta, Machi, Rapoport y López, como con la banda de Spinetta, que yo integré a fines del año 77”. Dice Guillermo Arrom: “’A 18 minutos del sol’ fue el primer álbum que compré yo mismo de L.A.S. y el que me contactó con toda su música futura y pasada. Si bien ya mis hermanos mayores tenían discos de ‘Invisible’ y ‘Artaud’, mi gusto musical a los 14 años estaba más inclinado al jazz tradicional y luego al jazz moderno y la fusión de los

años 70 (Mahavishnu Orchestra, Hermeto Pascoal, Jaco Pastorius… ). El disco ‘A 18’ del sol’ lo gasté de tanto pasarlo!”. Breves bios: Machi Rufino es bajista, cantante, autor y compositor. Integró, entre muchos otras bandas, Pappo’s Blues, Invisible, Tantor y luego, diferentes formaciones con Spinetta con quien grabó: Invisible, Durazno Sangrando, El Jardin de los Presentes, A 18’ del Sol, Mondo di Cromo, La, la, la (Spinetta - Páez), Tester de Violencia, Fuego Gris, Spinetta y Las Bandas Eternas. Tocó durante cuatro años con Baby Lopez Furst y Jorge Navarro (con Luis Ceravolo en batería). Hace ocho años integra un trío con Lito Epumer y Cristian Judurcha. Tiene más de treinta discos grabados con diferentes artistas y hace casi cuarenta años que se dedica a la docencia. Más info: www.facebook.com/pages/MachiRufino/194497516149?fref=ts Luis Alberto Ceravolo es baterista, compositor, arreglador y productor. Baterista del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla, de la Banda de Luis Alberto Spinetta, del grupo La Banda, Baby López Furst, Jim Hall, Lalo Schiffrin, Manolo Juárez, Jorge Navarro, Ariel Ramírez y Arturo Sandoval. Grabó con artistas como Astor Piazzolla, Juan C. Baglietto, Vivencia, Roque Narvaja, Baby López Furst y Arturo Sandoval entre otros.Actualmente actúa con su Cuarteto Luis Ceravolo, con Alejandra Martin, integra el conjunto de folklore sudamericano Anacrusa y el trío de Arturo Puertas. Más info: www.luisceravolo.com.ar Guillermo Arrom es guitarrista y

ha integrado las bandas de Sandra Mihanovich, Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, Monos con Navaja, la Santa María Jazz Band. Compartió escenario y sesiones de grabación con artistas como Eddie Duran, Charly García, Joaquín Sabina, Norberto Pappo Napolitano, Fito Páez, Litto Nebia, Javier Malosetti, Diego Urcola, Pablo Rodriguez, Pollo Raffo, Leo Sujatovich, entre otros. Ha realizado colaboraciones con Marcelo Torres Trío, Gonzalo Aloras, Lito Vitale, Power Trío de Rufino Epumer Judurcha, Mono Fontana, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, Gustavo Santaolalla, Rodolfo Mederos, David Lebón, Nito Mestre, entre otros.Entre los años 1987 y 1993 integró la Banda Luis Alberto Spinetta con la que grabó 4 LP y giró por todo el país, Latinoamérica y Estados Unidos. Actualmente es solista en el Grupo Anacrusa, integrante de la banda de Rock Fusión Hispanoparlantes, de la Orquesta de jazz “Brazo Fuerte All Stars” (nominada a los premios Konex 2015), RM Sur y Los Hermanos Butaca. Es guitarrista del grupo A 18 minutos. Andrés Beeuwsaert es pianista. Nacido en Olavarría, ha tocado y grabado con músicos de la escena local e internacional como Fat’s Fernandez, Charly García, Guillermo Vadalá, Mono Fontana, Hugo Fattoruso , Ivan Lins y Joe Lovano, entre otros. Junto a Juan Quintero y Mariano Cantero conforma el trío Aca Seca.Integró el trío de Javier Malosetti, formó parte de la banda estable del multiinstrumentista Pedro Aznar. En 2005 recibió el premio Clarín Espectáculos como revelación en jazz. Tiene varios discos editados: como solista, con Aca Seca y con Pedro Aznar. Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Adrián Berra en XIRGU Viernes 9 de octubre. 21 hs. Anticipadas con descuento hasta el 2 de octubre en Plateanet Con una valija coloreada por tres discos, varias giras por el país y el exterior e inolvidables recitales en jardines, casas y espacios alternativos de la ciudad, nos mudamos a una casa más grande: el Teatro Xirgu nos abre sus puertas Sobre ADRIÁN BERRA Con canciones de espíritu lúdico y viajero Adrian Berra va trazando un recorrido propio y original. Temas como “Evolución”, “Natural” o “Sigue” se colaron naturalmente en escuelas, espacios de debate, organizaciones y colectivos para ponerle música a proyectos como La Educación Prohibida, Trazando Resistencia (lucha del pueblo de Cajamarca, Perú, contra el proyecto minero Conga), Asira (Asociación Síndrome Rett Argentina), Tierra de Sueños (Bogotá) o Logopedia (proyecto educativo en Madrid). Sus recitales en espacios alternativos, jardines o casas son un secreto a voces que agota entradas

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semana a semana y se alterna con presentaciones en salas como Ciudad Cultural Konex, Siranush o Niceto. Entre sus primeras canciones se encuentra “Un beso en la nariz” que en estos años ha sumado más de 1.000.000 vistas en YouTube. Desde el sitio web www.adrianberra.com.ar sus discos Mi casa no tiene paredes (2010) y El Funeral (2013) con invitados como Martín Buscaglia, Ana Prada, Tomi Lebrero, Joaquín del Mundo, entre otros-, tuvieron más de 25.000 bajadas. Así, acompañando la ruta que trazaron sus canciones, Adrian recorrió varias provincias de Argentina y países como España, Portugal, Uruguay y Paraguay dando conciertos, participando en encuentros y brindando su “Taller de música para no músicos”. Este taller es un emprendimiento que ya lleva 5 años y nació inspirado en el pedagogo musical Murray Schafer quien habla en sus libros de la importancia lúdica en el

arte. Con esta experiencia Adrian fue convocado por diversos colectivos e instituciones de educación alternativa, entre ellos cabe destacar la invitación de la pedagoga Celine Haumery que lo convocó a la Escola el Drac en Valencia, España, para dar el taller como parte de una capacitación docente de la pedagogía Montessori. Después de este recital en el Teatro Xirgu, Adrian viaja por primera vez a Chile y nuevamente a España para realizar su segunda gira por ese país. LINKS www.adrianberra.com.ar VIDEOS “Mirtha” del disco El funeral “Sigue” del disco Mi casa no tiene paredes “Nada más” (acústico) Contacto: Pilar Victorio info@puntocardinal.org 15 3629 5743 Celia Coido celia@puntocardinal.org 15 5690 9878

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Jueves 1 de Octubre - 21 hs CHE LULÚ+QUIERO 24 en los 20 años del TASSO

Centro Cultural Torquato Tasso Valor de la entrada anticipada $100 / en puerta $120 Con Invitados de lujo Lidia Borda Carlos Varela Eliana Sosa Gabriel Soria Lucio Arce Cardenal Dominguez Floro Aramburu Presentadora Graciela Raffa LULÚ De chiquita sabía que lo suyo era el arte y transmitir alegría. Su camino parecía definirse hacia la danza clásica, pero las tardes junto a su madre viendo las películas de la gran Tita Merello en el viejo canal 7, hicieron despertar en ella un parti-

cular interés y sentir por nuestra música ciudadana. No está de más decir, y siguiendo las leyes causales de la vida, que Lulú nació el 11 de Diciembre, el “día del Tango”. Como dijo Jorge Waisburd: “El tango tiene las más maravillosas armonías, las letras más profundas, la danza más sensual... Sin embargo si algo no puede decirse del tango, es que tenga “el espíritu de la fiesta”. “Lo festivo” suele buscarse en la salsa, en la música brasilera, en otros arrebatos... pero no en el tango. Sin embargo hay un costado lúdico (casi siempre irónico o sarcástico), muy poco transitado por cierto, que aquí, con Lulú, cobra un plano protagónico. Tiene que ver con la “gracia”, con el angel sonriente, a veces con las ganas de reírnos de nos-

otros mismos. Justamente, es por la gracia y por el repertorio que Lulú remite a la “Tita”. En todo otro sentido, es una artista original. Pícara, con esa mezcla de sabia y naif, con su voz que no pretende otro alarde que la inteligente interpretación de la “intención” de las letras (ese bien tan poco explotado). Como define Luis Alposta: “Lulú, simplemente Lulú”. Quiero 24, cuarteto -bandoneon, violin, guitarra y guitarron-, presentaran composiciones de su autoria, y temas tradicionales del repertorio tanguero, valsistico y milongue Contacto: Camila Lanari Lege camilalanarilege@gmail.com

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Analía Robledo

AMANECE “Canciones propias que nacen desde la profunda búsqueda de nuestra identidad”

Viernes 23 de Octubre a las 21 horas CIRCE Fabrica de Arte Av. Córdoba 4335 • Tel. +54 11 4772 9042 Entradas $70,00 AMANECE es el primer material discográfico donde Analía Robledo plasma su maravillosa voz, acompañada por los acordes y arreglos de Pablo Armesto. Este disco nos ofrece canciones escritas y compuestas por ellos mismos. Podemos apreciar la constante búsqueda de identidad, con lo más pro-

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fundo de nuestra tierra, nuestros ritmos folklóricos y nuestro pueblo latinoamericano. AMANECE surge a partir del contacto con nuestras raíces, con el futuro, con el recuerdo de donde nacemos pero también con la esperanza de todo lo nuevo por venir. Es el fruto de las experiencias que tiene la fuerza y ternura de lo que nace, de lo que empieza, de lo que despunta la vida. Nos lleva a transitar por un camino plagado de emociones, donde nos hace sentir la profundidad, y sus imperativos esperanzados logran que nos sintamos

capaces de cambiar todo, de luchar por todo aquello que creemos justo y bello. La voz de Analía Robledo es acompañada por la guitarra de Pablo Armesto, y en ese dúo se resume la esencia de AMANECE. Tanto en el disco, como en el escenario son acompañados por un conjunto de músicos que aportan aún más compromiso y más música, traducidos en la fuerza de la percusión, la firmeza del contrabajo ó la dulzura de la guitarra.

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Sobre Analía Robledo Inicia sus estudios musicales a los 7 años a través del piano, siguió con guitarra y saxo alto. A los 16 inicia sus estudios de técnica vocal, y aún sigue tomando clases. Académicamente se formo en composición de música, poesía contemporánea, música popular y letrística. Rápidamente fue en busca de escenarios de restaurantes, pubs y eventos privados haciendo shows musicales en vivo. Participo como cantante y bailarina en la comedia musical “Grease”, y fue seleccionada para el musical Hollywood de Meter McFarland.

argentino de folklore contemporáneo Guillermo Zarba para hacer una serie de conciertos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en Notorius, Teatro 25 de Mayo, Dain Usina Cultural, etc. Analía fue creciendo a partir de cada experiencia, una inquietud, una búsqueda profunda por nuestra identidad, una conexión con nuestro origen y la necesidad ferviente de transmitir a través de nuestra música nuestra cultura. Sus composiciones junto a la guitarra y el apoyo incondicional de Pablo Ar-

mesto fueron dando un giro hacia lo folklórico de una manera natural, autèntica y sincera. Producto de esta búsqueda interminable nace AMANECE.

AMANECE - YOU TUBE www.analiarobledo.com Nadia Peralta +54 9 11 5761 8429 Sumarte Mas producciones sumartemas@gmail.com

Mientras tanto siguió su perfeccionamiento de técnica vocal en el repertorio lírico, participando como soprano en conciertos de ópera. Recientemente protagonizo en la micro opera “Mientras el auto espera”, del compositor argentino Lic. Mario Dardis. Fue vocalista líder en la grabación de varios proyectos musicales (9 discos, Floyd a chillout experience by Lazy, In the name of love a chillout experience by Lazy, 80´s nacional chillout session´s, 80´s internacional chillout session´s, soda chill, pop chillout experience, reagge a chillout experience, women a chillout experience; como corista en Pride a chillout experience), que fueron editados por EMI, Fusión P y C s.r.l. y Laser disc group. De la mano de ellos a realizado distintas presentaciones musicales en lugares como: Salón Tattesai, La Rural, Teatro El Colonial (Quito-Ecuador), etc. Como cesionista realizo trabajos como corista, arregladora vocal, couch de cantantes populares nacionales e internacionales. Fue convocada por el compositor

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Ángel de bolsillo Canciones de Sebastián Monk * ALEJANDRO BALBIS * MARÍA ELÍA * SANDRA CORIZZO * PABLO TOZZI * MARINA SANTILLÁN * BETO CALETTI * MARÍA ELÍA * GEORGINA HASSAN * DIEGO PENELAS * BERNARDO MONK*MICAELA VITA * JUAN SARACO * SILVIA JUAN BENNAZAR * DANIEL CORRADO * SEBASTIÁN JAKIMCZUK * JUAN PABLO SARACO * SANTIAGO TORRICELLI * ALE SIMONAZZI * JUEVES 1 DE OCTUBRE A LAS 19 HS CCK, LA CÚPULA SARMIENTO 151 – CABA ENTRADA GRATIS (Pueden reservarse hasta 2 por persona el lunes 28 y martes 29 de 10 a 18hs al (011) 6841-6400 o a través de www.culturalkirchner.gob.ar en la sección “entradas”. Las localidades que no se retiren hasta dos horas antes del espectáculo serán puestas a disposición del público nuevamente) Angel de bolsillo es el encuentro que celebra la obra del músico y compositor Sebastián Monk. Las canciones puestas en manos de destacados músicos e ilustradores contando historias y situaciones que surcan el amor, la imaginación,

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los deseos y el humor. Más de 15 músicos, proyección de las ilustraciones, poemas y cuentos que entrelazan la obra del querido Sebastián Monk editada en el librodisco Angel de bolsillo. Músicas de Provincia. Producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación. Creado hace 15 años en la ciudad de Buenos Aires en forma autogestiva, “Músicas de Provincia” fue discontinuado por cuatro años (2008-2011) durante la gestión del Gobierno de la Ciudad a cargo de Mauricio Macri. En 2012 fue recuperado por las Madres de Plaza de Mayo y Teresa Parodi, entonces directora del ECuNHi. Este año, la undécima edición del “Músicas de

Provincia” y la segunda del “Musiquitas”, se desarrollarán en las diversas salas del flamante Centro Cultural Kirchner, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. Sebastián Monk (3 de julio de 1968 - 12 de diciembre de 2011) Gran músico. Pianista, compositor e intérprete con una extensa trayectoria como maestro de música en escuelas. Editó más de una decena de discos con gran cantidad de invitados, por nombrar algunos: Raúl Carnota, Teresa Parodi, Juan Quintero, Carlos “Negro” Aguirre, Beto Caletti, Silvia Iriondo, Topo Encinar... Tocó junto a Luis Pescetti y es uno de los autores de la serie de libros-discos que dan una nueva mirada a las canciones de los actos escolares. Fue columnista del programa revuelto gramajo.

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En octubre, Galli presenta

“Liebre”

Luego de una velada de lujo en la Bienal de Arte Joven, el cantautor Facundo Galli presentará “Liebre”, su segundo álbum, en el espacio cultural Ceta Teatro el próximo 2 de octubre. Será la primera oportunidad que el público sureño tendrá para escuchar en vivo del flamante material discográfico, que desde que comenzó septiembre puede consultarse en el Bandcamp del artista.

La fecha también repasará los temas más célebres de “Last Pamperito”, el trabajo con el que cantante de Chapadmalal lanzó su carrera solista. La noche contará con la banda del músico, Los Pamperitos: Sebastián Massa en contrabajo, Juan Ormaechea en batería, y Miguel Blank Entin en charango, guitarra y percusión. Además, estarán invitados Sebastian Dorso en piano, Soledad Ochoa en cello, Anto Valese en coros, Manu Careter en bandoneón e Ivo Ferrer en voz, junto a Martín Carmona. El disco es una apuesta a la resonancia natural de los ritmos del continente. Está grabado casi en su totalidad con instrumentos acústicos. “Es un disco muy rítmico, muy movedizo, mezcla muchos estilos musicales latinoamericanos”, define

el cantante. Viernes 2/10, a las 22 hs. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora Entrada: 60 pesos

fatizó el cantautor, que también destacó lo importante de participar en esta clase de certámenes donde se generan vínculos con pares de la música.

El martes 8 último, Facundo Galli se presentó en el centro cultural Ciudad Konex frente a artistas y jurados de la Bienal de Arte Joven, un festival que reunió a 6 mil participantes de entre 18 y 32 años y del que fue finalista. Un encuentro para que más personas conocieran su música y disfrutaran de “Liebre” en vivo, en una tarde de sol para recordar.

Galli llegó en 2004 a Temperley, su ciudad por adopción. Luego de conformar su primer grupo, Ave Huésped, salió al ruedo como solista. Varios escenarios le dieron un público propio y la posibilidad de lanzar un segundo material discográfico que traduce la cosecha de esa experiencia: “Las letras y los ritmos en conjunto expresan una alegría consciente de la tristeza, del camino a andar, de andar perdido, de encontrarse”, describe el cantautor.

“Fue una linda experiencia, que me dejó aprendizajes y muchas ganas de continuar con este camino”, en-

Para escuchar “Liebre”: http://www.facundogalli.bandcamp.com/

Una Liebre en Arte Joven

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ASHPAMANTA Agrupación de intérpretes de música popular argentina Cumple 30 años con la música folklórica

Ashpamanta significa “desde la tierra”. Desde allí es precisamente desde donde se origina la fuerza de la interpretación de sus voces. Un grupo vocal que supo durante tantos años mantenerse vital y en movimiento, y amasar la greda de la profundidad del canto para elaborar nuevas formas en nuestro cancionero popular. La esencia de Ashpamanta son cinco voces. Esas voces le pertenecen a: Sandra Gañete, contralto y accesorios de percusión Raúl Alamos, primer tenor y guitarra Carlos Di Palma, director arreglador, segundo tenor y teclados Mario Espejo, barítono y percusión Gregorio Marcus, bajo “Ashpamanta 30 años” también es el nombre del nuevo disco. 01 QUE HE SACADO CON QUERERTE / 02 EL ADIOS /03 SOLO

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LUZ. 04 POPURRI DE ZAMBAS / 05 COMIENZO. 06 PALOMA DE CIUDAD/ 07 LA CHACARERITA. 08 JAMAS TE OLVIDARE / 09 HABLA EL HUAYNO 10 ZONA DE PROMESAS / 11. DEJAME QUE ME VAYA 12 LA AMOROSA / 13 ALGARROBO ALGARROBAL Video: https://www.youtube.com/watch?v= UwzznpACrXg Dijo Renè Vargas Vera, para La Naciòn: “…En todos ellos los ritmos conservan sus cadencias naturales: una zamba es una zamba, una chacarera exactamente eso, un gato se nos acerca con su pulso y elasticidad originarios, un carnavalito conserva su gracia ancestral. El uso de la armonía por parte de su arreglador y director, el tecladista y segundo tenor Carlos Di Palma, es

envidiable. Los encadenamientos acórdicos no apelan ni a saturar con disonancias ni a sorprender con caprichosas modulaciones. El uso de los intervalos de segundas (sol-la) o séptimas mayores o menores (do-mi-sol-si), o novenas (refa sostenido-la-do-mi) es un modo de refrendar el clima de cada canción. Nadie grita en Ashpamanta y el canto se oxigena mediante el empleo alternativo y variado de unísonos, dúos, tríos, cuartetos y en forma compacta las cinco voces. Por cierto que hay armonías atrevidas, pero no reiteración de recursos. Cada desarrollo está enriquecido con nuevas ideas, pero sin recargar el discurso”. Presentarán su nuevo disco Lunes 12 de Octubre - 19:30hs en la SALA PABLO PICASSO COMPLEJO LA PLAZA Av. Corrientes 1660 – CABA. https://www.plateanet.com/Obras/as hpamanta-30-anos—-folklore-contemporaneo

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JUAMPY JUAREZ TRÍO Presenta

Hiperbórea Viernes 9 de Octubre Thelonious 21.30 hs www.juampyjuarez.com.ar Hiperbórea es el segundo álbum del Juampy Juárez Trio, grabado en Hurlingham Records y distribuido por el sello americano Neworldrecords en el año 2015. Hiperbórea es un proyecto ambicioso y con mucho riesgo, Jazz contemporáneo muy original donde se integran elementos compositivos provenientes de la música Clásica Contemporánea , New Jazz, Rock, y Fusión: 12 tone techniques o dodecafonismo, atonalismo, bitonalismo, Set theory o teoría delos conjuntos, escalas simétricas, métricas irregulares, Jazz Modal , improvisación colectiva y simultánea. Todo esto mediante diferentes colores sonoros que provee la guitarra , eléctricas con y sin distorsión, acústicas y barítonas. Las composiciones son complejas y abarcan un amplio espectro donde se escuchan las influencias del compositor, que van desde Arnold Schonberg, Anton Von Webern , Thelonious Monk, Allan Holdsworth, Ornette Coleman, Ben Monder , Led Zeppelin , Paul Bley , Miles Davis y Bill Evans entre otros, integrados en un contexto ecléctico, homogéneo y coherente, pero sobretodo muy personal.

grabaciones y performances a nivel nacional e internacional. La sección rítmica simplemente es demoledora, cortesía de dos de los mejores músicos de Sudamérica como son Piazza y Dawid. Juampy Juárez guitarras y composición Ezequiel “Chino” Piazza batería Mauricio Dawid contrabajo. EPK from Juampy Juarez Trio latest

trio CD”Hiperborea” https://www.youtube.com/watch?v= gSVfrrkxmHY

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.a r @claudinaprensa

Este álbum es el que más representa a Juárez , el resultado de más de 30 años de investigación,

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Carlos “Negro” Aguirre presenta

íntimo

El reconocido músico entrerriano Carlos “Negro’’ Aguirre se presentará el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA) -en el marco del ciclo de Música Popular- y el sábado 10 a las 21hs. en El Gutiérrez, Aráoz 683 (Banfield, Pcia. de Buenos Aires).

En vivo: - Viernes 9 de octubre a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CABA). Reservas y venta anticipada, desde el 2/10, a través de www.alternativateatral.com . Entradas $ 180. - Sábado 10 de octubre a las 21hs. en El Gutiérrez Casa Taller, Aráoz 683 (Banfield). Reservas y venta anticipada a través de www.alternativateatral.com . Entradas $ 150. En esta oportunidad, aprovechará la atmósfera de intimidad que proponen las salas, para ofrecer una serie de composiciones propias en formato de solo set, basado en el vínculo de piano y voz, al que suma algunos colores de guitarra. El compositor, pianista, arreglador y

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multiinstrumentista Carlos Aguirre está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina. Gestor de una obra nacida al abrigo del folclore argentino y latinoamericano como marca identitaria, Aguirre lo entiende no como un pensamiento anquilosado sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, la técnica propia de la formación clásica en el piano y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de latinoamérica. Su trabajo como compositor e intérprete de su propia obra es respetado y valorado también fuera de

las fronteras del país. Con 30 años en este camino artístico, Aguirre encuentra que “la posibilidad de dialogar con la música es una oportunidad concreta de aprendizaje. Es una puerta que se abre en cada viaje y con cada vínculo que nace’’. Precisamente, a fines de 2010 concretó su primera visita a Oriente, donde presentó su música en distintos escenarios de Japón y China, a propósito de la edición oriental de su primer compacto en grupo, “Crema’’. Y en mayo de 2013 recorrió 8 ciudades japonesas, en el marco de su segunda gira, tras haberse editado en el mercado nipón su más reciente producción discográfica, “Orillania’’ (Shagrada Medra, 2012). Para 2016 prepara una nueva visita a Japón. En mayo de 2015, ofreció 5

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conciertos en el Spoleto Festival USA, de Charleston, el encuentro artístico más prestigioso de los Estados Unidos, con notable repercusión en la crítica especializada. El resultado de todos estos años de vivencias con notables músicos argentinos, chilenos, uruguayos, brasileños y de lejanas latitudes del mundo, ha decantado en un paisaje íntimo que Carlos Aguirre supo plasmar en un particular lenguaje propio. Esa mirada se traduce en su trabajo solista, como pianista, compositor y arreglador, pero además se expande en la experiencia colectiva con otros artistas y junto a su grupo. En su labor solista Aguirre profundiza su relación con el piano, el instrumento que significó su primera conexión con la música y que dejó plasmado en su disco “Caminos’’ (piano solo, Shagrada Medra 2007). Las piezas de esa obra discográfica revelan sus distintas facetas, que van desde la rigurosidad técnica a partir de una formación clásica en el instrumento, hasta la liberad de la improvisación propia de músicas populares, como el jazz. En su dedicación a la composición ha explorado la forma de la canción, lo que resultó en numerosas obras que dejó registradas en los tres discos junto a Carlos Aguirre Grupo (Crema, Rojo y Violeta) y en el más reciente “Orillania’’, un trabajo discográfico que reúne una selección de canciones basadas en ritmos latinoamericanos (todos editados a través de su propio sello independiente, Shagrada Medra). A algunas de estas composiciones las recrea en versiones minimalistas en cada presentación como solista. Otras de ellas están siendo interpretadas con arreglos sinfónicos por elencos grupales como la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Entre Ríos (Argentina) y la Orquesta Sinfónica del Sodre (Monte-

video, Uruguay). “En un momento se instauró en mí una necesidad de búsqueda muy intensa que nunca me abandonó. Por eso para mí la única certeza que tengo, en el sentido musical, es que estoy en una búsqueda constante’’, define Carlos Aguirre. En esta etapa del camino, se encuentra recuperando un espacio para el trabajo en solitario, con un repertorio de canciones y obras instrumentales, con las que busca recrear la figura del “solista’’ en tanto compositor y/o cantautor que dialoga con su instrumento (en este caso, piano), sin reducirlo a la función de “acompañarse’’. Con este formato –que desarrolla simultáneamente a sus proyectos grupales, Carlos Aguirre Grupo (con el que recientemente han sido distinguidos con el Premio Konex - Diploma al Mérito por segunda década consecutiva) y Carlos Agurre Trío- se viene presentando en distintos escenarios argentinos y en giras por Uruguay y Chile. Trayectoria Tras haber compartido prolíficas obras musicales como pianista junto a artistas como Lucho González, Luis Salinas, Quique Sinesi y Silvia Iriondo, entre otros, Carlos Aguirre comenzó a vincularse con la canción a través de su labor como arreglador de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y la literatura surgieron canciones que quedaron registradas en tres discos con su grupo, trabajos que tienen como característica una minuciosa elaboración de impronta artesanal y un exquisito sonido camarístico. En ese contexto, su relación con el eximio guitarrista entrerriano Eduardo Isaac le aportó el lenguaje universal del instrumento y, desde esa experiencia, escribió

obras para las seis cuerdas y la recientemente estrenada “Escenas paranaenses’’, una suite para guitarra, percusión y orquesta. La composición lo ha llevado a explorar distintas formaciones para liberar su música, entre las cuales se cuentan dúos con Jorge Fandermole, Juan Quintero, Francesca Ancarola y Hugo Fattoruso, entre otros. Y presentaciones junto a referentes de la música universal como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Mario Laginha, entre otros. “Para mí la música es resultado de un pensamiento. Y el pensamiento se construye con un montón de patas que arman los conceptos que uno sintetiza en lo que hace -expresa Aguirre-. Mi música es la lectura de un lugar, pero es la traducción de un mundo interior que está atravesado por un montón de cosas, por la realidad más cercana, por realidades distantes y por un buen porcentaje de fantasía. Si uno piensa en un mundo ideal, en el mundo que uno quisiera habitar, y lo trabaja, va dando lugar a la gestación de un paisaje interno frondoso. Ese paisaje es el que vas trabajando a medida que desarrollás un trabajo creativo como componer una canción, una música. Por eso para mí es muy grato alimentar mi mundo con el mundo de otros creadores, con quienes disfruto y crezco en cada encuentro’’. Más información: www.facebook.com/carlosaguirreoficial www.shagradamedra.com.ar www.editorialsiriri.wix.com/librosmusicales Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Federico Lechner presenta su CD

“Cartas a mi padre” En vivo: Miércoles 28 de octubre a las 21hs. en Bebop Club, Moreno 364 (subsuelo). Entrada $ 130, a la venta a través de www.bebopclub.com.ar o en Aldo´s Restaurante (12 a 20 hs).

El pianista argentino-español Federico Lechner, llega a Buenos Aires para presentar su disco “Cartas a mi padre” el miércoles 28 de octubre en Bebop Club.

Lechner aborda temas propios así como de otros autores como Smetana o Charlie Parker. Dice Federico Lechner:

Luego de la presentación de “Cartas a mi padre”, Fedrico Lechner realizará una gira junto a Franco Luciani por Montevideo (Uruguay) y distintos puntos de nuestro país.

En este tributo a su padre Jorge Lechner -prestigioso pianista, director de orquesta y maestro interno del Teatro Colón-, Federico se mueve entre obras de la música académica, del ámbito del jazz y de la música argentina. Así es que el disco abre con una improvisación sobre la primera de las Escenas infantiles de Schumann y termina con otra sobre Sus ojos se cerraron, de Gardel y Le Pera. En el medio,

“En este disco quiero mostrarle a mi padre, Jorge Lechner, quien murió cuando yo tenía cinco años, distintas experiencias y sensaciones de mi vida, tanto en lo humano como en lo musical (¿hay diferencia?) a través de composiciones mías, algunas versiones de obras que a él le gustaban o que tocaba y algunas improvisaciones. Un disco heterogéneo e imperfecto, lo mismo que yo”.

Federico Lechner nació en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos. Comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años de la mano de su madre, Lolita Lechner. En 1984 se trasladó a España. Ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Ariel Rot, Javier Krahe, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Ruibal, entre otros. Fue el director musical del disco y de la gira “18

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Boleros Chulos”, junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pepín Tré , Javier Ruibal, Pablo Carbonell y Javier Krahe y colaboradores como Ana Belén, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz y Diego “El Cigala”. Dentro del circuito jazzístico español ha tocado junto a músicos de la talla de Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Miguel Ángel Chastang, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Israel Sandoval, Chema Saiz, entre otros. Ha colaborado y

colabora frecuentemente con artistas internacionales como Jerry González, Christian Howes, Sonny Fortune, Ugonna Okewo, o Rez Abbasi, entre otros. Con ellos ha realizado grabaciones y giras por los Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Tiene nueve discos editados como artista. Es habitual encontrar su nombre en las bandas sonoras de muchas películas españolas. Ha compuesto la música original de varios cortometrajes y anuncios publicitarios y ha hecho dos giras por España como pianista improvisador en directo de películas de cine mudo. Ha ganado numerosos premios en España y junto con Franco Luciani el Gardel 2015 por su disco “Gardelería”. Tiene un dúo con el armonicista Antonio Serrano y otro con Luciani, con quien se presenta en formato de trío de jazz más armónica. Dentro del ámbito de la música académica ha escrito una serie de cuartetos de cuerda, otra de sexteto de cuerda, varias obras para piano y la “Suite Canina” para flauta, piano y cello. En junio del

2008 fue invitado a tocar en el prestigioso Progetto Argerich, celebrado en la ciudad suiza de Lugano, donde improvisó sobre obras de Debussy y George Gershwin. Su proyecto actual principal es su Tango&Jazz Trío, con el que lleva seis años de fructífera actividad por el mundo y dos discos grabados. Es pianista del proyecto “Rojotango” del barítono Erwin Schrott, con quien realiza giras por todo el mundo. Más info: Info al 4331 3409 o 4343 0823 www.federicolechner.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Jueguen Producción & Management: Alejandro Jueguen 011 15 4143 6000 alejueguen@gmail.com

ALEJANDRA RADANO DIEGO VILA FABIÁN LUCA Interpretan TRES DRAMAS PARA ORQUESTA Exploraciones del drama musical LA MUCHACHA DEL CIRCO Melodrama en ocho cuadros LA MUERTE DE TEODORA Monodrama ANARQUISTA! Drama-Bomb Domingos 20 y 27 de septiembre – 18 hs. Sábados 17 y 24 de octubre – 19hs USINA DEL ARTE · Sala de Cámara Agustin R. Caffarena 1, 1155 Buenos Aires

Valor de las entradas: $ 50.Pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com O en la boletería de la Usina del Arte los viernes sábados y domingos de 13 a 20 hs. Intérprete: Alejandra Radano Piano/Dirección Musical: Diego Vila Idea: Radano-Luca Fotografía: Eduardo Salvador Tou rres

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Santi Lesca Iluminación: Luca / Radano Asistentes de escena y vestuario: Julio Cesar Fernández / Matías Begni Producción Ejecutiva: Luciana Milione Management: Bárbara Bofill Dirección General: Fabián Luca La actriz y cantante Alejandra Radano acompañada por Diego Vila al Piano y Fabián Luca en la puesta en escena vuelven a ofrecer Tres Dramas Para Orquesta presentando en contemporáneo el disco del espectáculo co-producido por la Usina del Arte. Este espectáculo de teatro musical recorre los diversos sub-géneros del drama: LA MUCHACHA DEL CIRCO Melodrama en ocho cuadros LA MUERTE DE TEODORA Monodrama ANARQUISTA! Drama-Bomb

El Melodrama (“La Muchacha del Circo”) en el que se resaltan los pasajes sentimentales a través de la canción y la música incidental.

Domingos 20 y 27 de septiembre – 18 hs. Sábados 17 y 24 de octubre – 19hs USINA DEL ARTE · Sala de Cámara Agustin R. Caffarena 1, 1155 Buenos Aires Valor de las entradas: $ 50.Pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com O en la boletería de la Usina del Arte los viernes sábados y domingos de 13 a 20 hs.

El Monodrama (“La Muerte de Teodora”) más cercano por su anti naturalidad y exageración a la ópera o al drama isabelino nace partir de la canción “The Wepping Chandelier” creada por Martyn Jaques perteneciente al grupo musical británico The Tiger Lillies.

Intérprete: Alejandra Radano Piano/Dirección Musical: Diego Vila Idea: Radano-Luca Fotografía: Eduardo Salvador Tou rres Sonido:

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Y el Drama-Bomb (“Anarquista!”) especie de “Melodrama de Protesta”. La puesta en escena, la luz y el vestuario acentúan características propias de los personajes de esos géneros, apartándose del formato de concierto. Tres Dramas Para Orquesta explora esas variantes del drama musical. Alejandra Radano

Intérprete argentina de Teatro Musical debuta en el “Templo del Box” (Luna Park, Buenos Aires, Argentina) en 1990 con el musical “Drácula” de Pepe Cibrián Campoy. Asumió roles principales de los clásicos de la comedia musical americana: “Cats”, “Beauty and the Beast”, “Chicago” y “Cabaret” y del teatro europeo, “La ópera de tres centavos” de Brecht&Weill. Con el director, Alfredo Arias, desde el año 2001, realiza en continuidad creaciones de Teatro Musical contemporáneo en Francia e Italia. A partir del año 2012 se enrola en el partido comunista francés atraída por la obra del arquitecto Oscar Niemeier, creador del edificio donde reside la sede en Paris. El director del Teatro del Rond Point Jean Michel Ribes la convocó y dirigió en su opereta “René l’Enervé”, que se sucedió en Paris y en la Opera de Nancy (Francia). Junto al director Fabián Luca y al músico Diego Vila desde hace ya más de una década exploran en sus creaciones escénicas los distintos lenguajes relacionados con el Teatro Musical. En el 2014 estrenó en Buenos Aires en El Cultural San Martin DESHONRADA espectáculo de Alfredo Arias escrito por Gonzalo Demaria, que se hará en la temporada 2015-2016 en Paris. Diego Vila Músico, compositor, autor y director musical. Trabaja hace más de treinta años en música y teatro. Es co-autor y director musical de numerosas obras de teatro musical, en las que participa también como pianista. Compositor de bandas sonoras para teatro y cine, realiza recitales con música propia regularmente. Entre los artistas con los que ha trabajado en colaboración están Betty Gambartes, Alberto Muñoz, Alejandra Radano, Susanna Moncayo, Virginia Innocenti, Oscar

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GALACTICA SÁBADO 17 DE OCTUBRE, 23hs. (Extraterrestres, Vanguardia y Electrónica) Beatflow, Córdoba 5509. Entrada $100 Galáctica es una fiesta que nació en una casa en La Paternal en el año 2011. Desde el comienzo fue una fiesta electrónica en la que se ha fusionado música y performances en vivo. Mudándose por distintos espacios de la ciudad de Buenos Aires se ha desarrollado poco a poco. Nutriéndose de artistas de backgrounds muy diversos ha logrado unir un público heterogéneo. Pasando por el house, la electrocumbia y cierta estética del rock ha logrado una identidad propia: Galáctica. Han tocado Chancha Vía Circuito, Miss Bolivia, Faauna, El Remolón, Villa Diamante, King Coya, Pato Smink, Kunde, Tomy Wahl,León

Andro, Los Pat Moritas, Ezequiel Borra, Sofia Viola, César Franov, Ale Franov, Dizzy Espeche, Hernán Jacinto, Pedro Bulgakov y los djs residentes Nakatomi Plaza. Vjs, performers y artistas Matibianchi, Vj Old Boy, Diego Roa, Micsi Almendra, F.L.O.W. Altas Wachas, BailaoBaila y la peluquería Sagrado Luck. El día 17 de Octubre se realizará la edición número 16 de la Galáctica en Beatflow, Córdoba 5509. Arrancamos desde las 23hs con Makina, productor y DJ argentino con base en Amsterdam y Buenos Aires, donde ha sido precursor del house tropical. El show principal a cargo de Faauna, dúo pionero de la cumbia digital que junto a las

F.LO.W. Altas Wachas complementan el show con baile y coreografías. Recién llegados de su gira por Europa y estrenando su nuevo disco, Psicodelia cosa seria. Para cerrar la noche, los Djs residentes Nakatomi Plaza con su house vanguardista y groovero, contará con una puesta en escena a lo grande. Peluquería in situ cortesía de Sagrado Luck. Evento FB https://www.facebook.com/events/9 35284433198921/ Twitter https://twitter.com/glctkFiesta Contacto galacticafiesta@gmail.com

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Gabriela Lavalle junto a Guillermo Galvé doble presentación de disco ‘Actitud tango‘ e ‘Intimo‘ Acerca de ‘Intimo’ (Guillermo Galvé): Festejando sus 40 años junto al tango, Guillermo Galvé vuelve a grabar un disco, luego de un largo período dedicado a recorrer el mundo junto al Sexteto Mayor. Y para celebrar su vigencia y su pasión tanguera decide hacerlo con guitarras como único acompañamiento, con el objetivo de lograr un óptimo acercamiento al público, priorizando ese contacto desde la interpretación. De ahí surge el nombre del disco y la intención de expresar su pasión y gratitud hacia el tango, en un show de gran intimidad con su público. 11 de Octubre - 20.30 hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $150/ Anticipadas $120 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar La actitud y el fervor unen a Guillermo Galvé y a Gabriela Lavalle en una noche especial: dos discos, dos generaciones que se fusionan para desempolvar al tango y darle nuevo vigor. La experiencia de Guillermo Galvé, su trayectoria, su consagración a nivel nacional e internacional, se conjugan con la frescura, energía y el talento de Gabriela Lavalle. Galvé presenta “Intimo”, una condensación de sus 40 años de trayectoria tanguera, y apadrina a Lavalle, quien debuta con “Actitud Tango”, una renovación de la escena tanguera porteña. Dos generaciones, una misma pa-

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sión. Acerca de ‘Actitud tango’ (Gabriela Lavalle): El disco consiste en una selección de 12 temas, que evocan recuerdos y vivencias personales de Gabriela, cuya infancia está estrechamente vinculada al tango. Es un homenaje al tango de todas las épocas, con temáticas diversas, riqueza melódica y emotividad. «“Actitud Tango” remite a que el tango no es sólo un estilo musical, sino una forma de ver, sentir y accionar sobre las cosas que nos atraviesan a diario. Es una selección personal de obras con temáticas universales, de gran impacto en mi humanidad, como el amor pasional e irracional, la crítica social, la decepción, el destino trágico, la búsqueda de los valores más simples de la vida, la honestidad y la entrega, el orgullo, la sensibilidad extrema, el roce que la vida deja con las experiencias que nos hace atravesar.»

Acerca de Gabriela Lavalle: Nacida en el barrio porteño de Constitución en 1967, su destino estaría ligado al tango desde muy pequeña ya que es sobrina nieta de Vicente Padula, conocido actor y bailarín de tango de los años 20 e íntimo amigo de Carlos Gardel, junto a quien co-protagonizó varias de sus películas. Rebelde como su tío abuelo, Gabriela es una artista multifacética, que a lo largo de su vida estudió y se dedicó al canto y la actuación, a la composición y la producción artística en distintos estilos musicales. En 2001 co-escribe y protagoniza una comedia musical que narró la vida de Vicente Padula, llamado “Hollywood nunca conoció el Tango”. En la década del 2000 se aboca a un proyecto musical recorriendo escenarios a lo largo de la Argentina. Desde 2006 trabaja en producción musical y coaching vocal para televisión junto a Pablo Cugnata -productor artístico y ejecutivo de su actual proyecto de

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tango- en las tiras televisivas de Cris Morena Group y Tomas Yankelevich, ganadoras de los Martín Fierro 2010 y 2011. Ya en 2014 decide volver a su viejo amor, el tango, y convoca a Jorge Rutman en arreglos, dirección musical y piano, Ángel Bonura en contrabajo y Luis Caruana en bandoneón, todos ellos eximios músicos de tango. Durante los meses de junio y julio de 2015 plasma su pasión tanguera en su disco debut, con el coaching de interpretación de su padrino artístico Guillermo Galvé. Acerca de Guillermo Galvé: Nace el 7 de febrero en el barrio de La Boca. Su debut artístico se da en 1975, con tan solo 14 años de edad, en el Hotel Riviera de Mar del Plata, con la orquesta de Luis Savastano primero y luego con la agrupación juvenil que lideraba el maestro Julio Dávila. El diario Clarín lo nombra Revelación Tanguera del Año 1977. Galvé transita por los mejores escenarios porteños como Caño 14, Michelángelo, Casa Rosada, Café de los Angelitos, Casa Blanca, Castello Vecchio, Viejo Café Nacional. En 1980 graba su primer disco “Vamos todavía”, con la dirección de Osvaldo Tarantino. Su carrera internacional comienza en 1982, cuando actúa en Francia en el parisino “Trottoirs de Buenos Aires”. En 1983 actúa por primera vez en Los Estados Unidos de América y a partir de allí comienza una larga trayectoria internacional por escenarios en California, Florida y New York. Desde Mayo de 1999 se integra al “Sexteto Mayor “, con quien realiza una importante gira por Europa y Estados Unidos. Actualmente se encuentra lanzando su disco “Íntimo” en Buenos Aires, el cual presentará junto al disco debut de su ahijada musical Gabriela Lavalle.

Fichas Técnicas: ‘Actitud tango’ Arreglos y dirección musical: Jorge Rutman Producción artística: Gabriela Lavalle y Pablo Cugnata Músicos: Jorge Rutman (piano y bandoneón), Ángel Bonura (Contrabajo), Oscar González (Bandoneón) y Luis Caruana (Bandoneón) Grabación y mezcla: Estudio New Sky de SiBemol -Ignacio “Ruso” Geli Masterización: Andrés Mayo Mastering & Audio Post Listas de temas: A un semejante (Eladia Blázquez) Fuimos (José Dames – Homero Manzi) Qué me van a hablar de amor (Héctor Stamponi – Homero Expósito) Pasional (Jorge Caldara – Mario Soto) Tarde (José Canet) Muñeca Brava (Luis Visca – Enrique Cadícamo) Sin Piel (Eladia Blázquez) Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Nada (José Dames – Horacio Sanguinetti) Argentina Primer Mundo (Eladia Blázquez) Desencuentro (Aníbal Troilo – Cátulo Castillo) Qué tango hay que cantar (Rubén Juárez – Cacho Castaña) Videos de interés: Nieblas del Riachuelo (Galvé/Lavalle): https://www.youtube.com/watch?v= Vi2TgMY2HGY Nada (Gabriela Lavalle): https://www.youtube.com/watch?v= enqd7hQc18Q ‘Intimo’ Arreglos y dirección musical: Leonardo Andersen, Néstor Ba-

surto Producción artística: Hugo Araujo, Néstor Basurto y Guillermo Galvé Músicos: Leonardo Andersen (Guitarra), Néstor Basurto (Guitarra), Agustín Marquesano (Contrabajo) Grabación y mezcla: Néstor Basurto - Estudio “El Yeite” Masterización: Estudio “El Yeite” Listas de temas: Vieja amiga (Pedro Laurenz – José María Contursi) Volvió una noche (Carlos Gardel – Alfredo Le Pera) Tango de otros tiempos (Alberto Marino – W. Reyes – Ubaldo Caserio) Fruta amarga (Hugo Gutiérrez – Homero Manzi) Pueblo blanco (Joan Manuel Serrat) Una canción (Aníbal Troilo – Cátulo Castillo) Corazón, no le hagas caso (Armando Pontier – Carlos Bahr) Yuyo verde (Domingo Federico – Homero Expósito) Quedémonos aquí (Héctor Stamponi – Homero Expósito) Barrio reo (Roberto Fugazot – Alfredo Navarrine) www.facebook.com/Gabriela.lavalle.tango www.facebook.com/Guillermo.Galv e.oficial Disco “Intimo”- Guillermo Galvé: https://www.youtube.com/watch?v=i kv7VmktEZI Disco “Actitud tango”- Gabriela Lavalle: https://www.youtube.com/watch?v= z_lJEtiNOMQ Prensa y difusión: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com Julieta Laucella julietaerdozain@gmail.com

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VIERNES 9 y 16 DE SETIEMBRE - 21.00hs

FESTEJA SUS 40 AÑOS CANTANDO TANGO!! … y lo hace junto a su querido y talentoso “Trío Inetsable” (Sebastian Zasali, Noelia Sinkunas y Mateo Castiello) con quienes cantará aquellos Tangos de “corte taza y de moñito” y también estos de los años “sin membrana” capilar. Como en toda fiesta y como siempre él quiso e hizo, habrá amigos invitados, y es bien sabido que los amigos de Cucuza cantan y tocan bastante, bastante bien… Así que ya saben, el “cantor descabellado”, que hace ya 40 AÑOS empezó (y aún vive!!) los espera, claro.. CANTANDO TANGOS!!!

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$150- Reservas al: 4 307-6506 / 1561983206 info@torquatotasso.com.ar / infocucuza@gmail.com

CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO Defensa 1575 / San Telmo

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“Tenés 46... empezaste a los 6... HACE 40 AÑOS QUE CANTÁS...!” , me dijo un amigo… Y así es nomás... me cayó la ficha, ni me había dado cuenta yo, será que hago lo que me gusta, será por eso que el tiempo pasa y no pesa, por hacer lo que soy: CANTOR. Mejor, peor, pero siempre cantor, jugador de fútbol y cantor siempre. Siempre supe eso, pero nunca supe esto, esto de estar cantando hasta hoy y nunca supe todo lo que iba a pasarme por cantar... Desde aquella primera en “El Tango del millón” cantando para ganar la “Pelopincho”, presentando por “Pinocho” Mareco y con Roberto Grela en esa Orquesta del Canal 11, hasta los abrazos que me pegaba el “Tano” Marino en esas noches en los clubes de barrio, en aquellas peñas que organizaba Felipe Bruno (gran amigo de mi viejo) donde compartí cartel con Goyeneche, Floreal, Rufino, Miguel Montero, Tito Reyes, Cardei o con Vattuone (que en esos años era Juan Carlos Vattuone), con Guillermito, con María José (en aquellos tiempos María José a secas) y siempre cuidado por el trío del maestro Carlos Galvan. Aquellas palabras que el Maestro Héctor Varela le dijo a mi vieja después de haber yo cantado con su Orquesta y sus cantores: “Traigamelo a los 16...”; o al tiempo, esas otras palabras buenas de Federico por una versión de “Tres amigos”; o aquella sabia “amenaza” del Negro Juarez en el Café Homero, cuando me habían invitado a cantar un tango y dijo: “Hacé un papel chiquito y humilde...”, y después, y esa misma noche en la recalada, mientras él me “acompañaba” con el fueye y yo cantaba “Una emoción” un: “Bien pelado!, bien pelado..!!” (ni hablar del pico que le encaje después de cantar al “Negro”...) Las primeras juntadas con Carlos Olmedo, Peloncha y Carrascal (“La gambeta”), o el reincio cantando con Ariel Argañaraz, y después en

dúo con él y con Reinaudo, o el Dúo “MÁAAAARÍA..!!” con Genlote; aquel “Tango sin Grupo” con Lucrecia Merico, aquellas fechas primeras en el CCC o en “La Casona del Teatro”, donde nomás venían la familia y los amigos (casi igual que ahora...), o aquellas fechas en el “Museo del Tango”(primera vez con los “timbos” fuera de la cancha...) Aquel miércoles tan frío en lo de Stella Diaz, primera vez con Moscato Luna en lo que fuera el gérmen de “ETvaB...!!” (17 temas, que terminaron siendo 30 y pico, y sin saberlo, ni ellos, ni nosotros, con Alfredo Piro y Flavio Roman Tagini de invitados) O cuando no pude anotarme como cantor en el Certámen Hugo del Carril y anoté a “Tibieza”(de bronca casi..) y “Tibieza” ganó como mejor tango-canción, y lo tocó la Orquesta del Tango y lo cantó mi tocayo Hernán Genovese; o después, cuando si pude anotarme como cantor y perdí, o la vez que volví a anotarme y de nuevo perdí, y aquella 3era vez que me anoté y gané el Hugo del Carril (había sido minimamente insistidor el tipo, je...) Y después, en el 2007, “El TANGO vuelve al Barrio...!!!” en “El Faro”... eso fue algo que puso algún punto de partida, alguna semilla que creció, creció HUMILDEMENTE Y SIN PEDIR PERMISO y pasaron los consagrados (capítulo aparte para aquella noche/día en que vino de invitado Rubén Juarez, nada más que agregar...), los “grosos y los que empezaban, hasta los que empezaban recién a darse cuenta que querían hacer Tango... y se juntaron algunos y salieron algunos conjuntos, y otros solistas, y se armaron (y desarmaron) algunas parejas, y se hicieron (y deshicieron) amigos, y se juntaban en la esquina a fasear y entraban, y salían... Y así en medio de eso, el 1er ani-

versario, el 5to, la noche en el Teatro Alvear, los 9 jueves del Tasso, la “Procesión del bandoneón Blanco”, Korea (el durante y la vuelta, el recibimiento de los “Faroleros”), “El Destino” en Quilmes, las tantas noches en “La Milonga del Morán”, las veces en el Teatro 25 de Mayo, o esa vez invitados por Luis Tarantino, en La Feria del Libro copada por “Faroleros” que coreaban los Tangos, que milongueaban ... Grabar en un disco de Acho Estol, los “Como te quiero hermano!!”, o el “Tr3s por Tango” con Osvaldo Peredo y Luis Filipelli. Cantar con La chicana, con el “Tape”, con Antonio Pissano, Julián Peralta, Julio Coviello, Diego Dipi Kvitko, Horacio Avilano, Pane y Hugo Rivas, Franco Luciani... Hacer “CastielLos” con mi hijo, cantar con él (que más quiero..?!) Con los Amores Tangos, la Orquesta Tipica Almagro, hace poco con la Orquesta Típica Pichuco y ese “Homenaje al Bandoneón” junto a Garello, Pane, Binelli, Ríos, Nico Perrone y Daniel Ruggiero, o el “Homenaje a Gardel” con la Orquesta Filiberto y junto a Hugo Marcel, Guillermo Fernandez, Lidia Borda, Alicia Vignola Bis, Esteban Riera, Genovese, Jesus Hidalgo… Esos dúos con Podestá, Dolores Solá, Ardit, Chino Laborde, Abel Córdoba, Juan Carlos Godoy, “Cardenal Dominguez”, Juan Villarreal, Negro Falótico, Manuel Morett, con “El Rober”... Esto que quise contrales, trata de resumir todo este tiempo desde que arranqué, hasta que sigo arrancando… y así es que el VIERNES 9 y 16 DE OCTUBRE canto en el Torquatto Tasso, canto como siempre, pero esta vez con la excusa que reza 40 años CANTANDO TANGO (“y todavía no aprendiste..??!!”, gritó un tipo...), LOS ESPERO ESPECIALMENTE (bah… como siempre…)

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SANDRA MARQUEZ presenta

Aldo Saralegui en piano Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo Walther Castro en bandoneón Mayumi Urgino con artista invitada en violín Miércoles 7 de Octubre - 21:00 hs Moreno 364 Subsuelo Entradas $100 pesos. promoción 2x1 Club La Nación para venta online. Las entradas están a la venta en

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www.bebopclub.com.ar o de 12 a 20 hs en Moreno 372. No se toman reservas. Sandra Máquez presenta por primera vez en 2015 nuevo material, conjuntamente con nuevas versiones de los temas de su elogiado CD “Miss Delirios” (EPSA-nominado al Latin Grammy 2014- Nominado a los Premios Gardel 2014), donde convocó a algunos de los más talentosos e innovadores arre-

gladores argentinos de distintos géneros para un repertorio e interpretación que abarcan y trascienden al tango. El CD, editado por Epsa Music y producido por Fer Isella, propone una singular selección de tangos, milongas y canciones, versionados con una clara intención contemporánea, contó con la participación de importantes invitados como el Chino Laborde, Fernando Samalea, Oscar López Ruiz, Pablo Agri, entre otros.

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Miss Delirios -nombre derivado del vals de Magaldi que se incluye- es un viaje que transita por diferentes músicas urbanas de principios del siglo 20 hasta aquí, de la guardia vieja a Piazzolla, de Bola de Nieve al flamenco y de la copla española al jazz, entre otros universos. Miss Delirios en las palabras de Sandra Marquez: “El disco Miss Delirios tiene una mirada onírica, soñadora, de cierto desencanto ante una desilusión amorosa. De la melancolía surge también el humor de alguien que puede reírse de lo que soñó y no fue. Una heroína Argentina que dedica el disco: a los excluidos, humillados y marginados; a los que aman, sueñan.” Miss Delirios en la prensa: “(...) con una fuerte imprinta actoral Sandra crea una situación para cada tema. Y sorprende, con sus delirios y su bellísimo disco”. Mauro Apicella- diario La Nación “(...) y terminó entregando un disco ecléctico en los sonidos, las búsquedas estéticas y los géneros, que logra la unidad y se hace coherente y muy sabroso en la voz impecablemente puesta por Márquez”. Ricardo Saltón- diario Ambito Financiero “Acompañada por músicos notables, la cantante Sandra Marquez

muestra en su disco Miss Delirios,una personalidad fuerte que le permite desafiar sin complejos los límites del género”. Carlos Salatino- diario Tiempo Argentino Ficha técnica de Miss Delirios: TEMAS: 1. La última grela (Horacio Ferrer / Astor Piazzolla) Arreglo: Pablo Mainetti / Voz recitada: Chino Laborde 2. Mis delirios (Roque G. Corletto / Agustín Magaldi y Pedro H. Noda) Arreglo: Diego Schissi 3. Fumando espero (Félix Garzo / Juan Viladomat Masanas) Piano: Fer Isella 4. Es mi hombre (Mon homme) (Maurice Yvain / Albert Willemetz / Jacques M. Charles / Jesús Arozamena / José Cadenas) Arreglo: Alejandro Terán 5. Se dice de mí (Ivo Pelay / Francisco Canaro) Arreglo: Hernán Reinaudo 6. Ay amor (Ignacio Villa, Bola de Nieve) Arreglo: Mariano Otero 7. Milonga para Pablo (Alejandro Szwarcman / Néstor Basurto) Arreglo: Alberto Núñez Palacio / Dirección: Oscar López Ruiz 8. Guapo sin grupo (Manuel Romero / Salvador Merico) Arreglo: Alejandro Terán 9. Nadie se sale con la suya (Hor-

tensia Moreno / Liliana Felipe) Arreglo: Hernán Reinaudo 10. Vida siempre (Luis Alberto Spinetta / Leo Sujatovich) Arreglo y piano: Diego Schissi 11. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez / Cesar Isella) Arreglo: Mariano Otero 12. Tango (Ryuichi Sakamoto / Taeko Oonuki y Fernando Aponte) Versión en español de Raúl Carnota. Teclado: Mono Fontana. Grabado entre 2011 y 2012, mezclado y masterizado entre 2012 y 2013 por FACU RODRÍGUEZ en Estudio El Pie, Soundrec y Quark, Buenos Aires, Argentina. Producción artística: FER ISELLA y SANDRA MÁRQUEZ Producción ejecutiva: SANDRA MÁRQUEZ Producción ejecutiva: GILDA ROSSI Asistente de producción: MICAELA FREIRE Asistente de grabación: JOHNY ACOSTA Técnico de grabación adicional: ADRÍÁN MUÑOZ Diseño gráfico: NICORISSO ESTUDIO Fotos de tapa, interior y poster MARCOS LóPEZ Realización corona Puente de La Boca y Banda Miss Delirios y producción de arte de tapa: MARINA SPINELLI Vestuario: ELIANA BOSIO Peluquería: HÉCTOR LIO Fotos interiores del colagge: NICOLÁS FOONG, CANDELARIA FRÍAS, MARANDRAC ALAKALUF y del archivo personal de Sandra Márquez. Más info de Sandra Marquez en: www.sandramarquez.com.ar Link para escuchar el disco: www.youtube.com/playlist Prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com

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Roberto Calvo presenta su CD

“Tierna memoria” El guitarrista y cantautor Roberto Calvo, lanza “Tierna Memoria” (independiente), su primer disco de canciones, conformado íntegramente por música propia con letras de Gustavo Kehoe, Alicia Creste, Hugo Aveiro, Victoria de Paolo y Coqui Ortiz. En vivo: Viernes 16 de octubre a las 21hs. en Salta y Resto, Salta 755 (CABA). Reservas al 4381 7164. Entradas $100.

pertorio que compone este CD fue el que tocamos durante el ciclo ‘Música para hacer dulce’, realizado durante el año 2014 en

Roberto Calvo (guitarra y voz, composición, arreglos y dirección), estará acompañado por Leandro Marquesano, en piano, Agustín Marquesano en bajo y Mauro Caracotche en batería, percusión y coros. Músicos invitados: Victoria de Paolo en voz, Manuel Calvo en trombón, Miguel Calvo en trompeta y Juan Cruz Donati, en percusión. Las canciones de “Tierna Memoria” fueron compuestas por Calvo sobre ritmos argentinos (candombe, chacarera, bailecito, vidala, milonga, guarania y zamba) y han sido grabadas en formato de cuarteto, con Leandro Marquesano en teclados, Juan Concilio en bajo, Mauro Caracotche en percusión y Roberto Calvo en guitarra. Roberto Calvo -fundador del grupo Santaires hace treinta años y reconocido también por formar parte del Manolo Juárez Cuarteto y el Quinteto Ventarrón- dice: “El re-

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Circe, por lo que una vez en estudio se logró un sonido con reminiscencias del vivo. Son canciones queridas que fueron apareciendo de a poquito a lo largo de veinte años, como fotografías de diferentes momentos del camino. Canciones de amor, de alegría, de bronca, de tristeza... canciones que acompañan y que no sonarían igual si no hubiesen sido hechas junto a músicos que entendieron el sentido de lo que se tocaba. Además de los amigos que forman mi banda, participan mis hijos Manuel y Miguel, en trombón y trompeta y Victoria De Paolo, mi compañera”.

Breve bio: Roberto Calvo nació en el barrio de Mataderos, el 11 de enero de 1962. Cuando tenía cuatro años su padre le regaló su primera guitarra. Poco después, ingresó al conservatorio de la ciudad de San Miguel a pesar de su corta edad. Allí estudió más de diez años. A los diecinueve años, ingresó en el Conservatorio Julián Aguirre, de Morón. Ahí tuvo como maestros a Tzvetan Saveb y a Lucio Núñez, quienes, cada uno a su tiempo, se encargaron de corregir muchas de sus falencias técnicas y le enseñaron a interpretar profundamente el repertorio guitarrístico. En esa época, empezó a tocar música popular además del repertorio clásico: música cuyana, tangos y algo de bossa nova. En 1983, junto con los hermanos César y Tato Angeleri y Héctor Barría, fundó Santaires, grupo que aún integra. Fue Héctor Barría quien le hizo continuar sus estudios en el Conservatorio Juan José Castro de La Lucila, con la concertista Irma Costanzo. Santaires fue su puerta de entrada al campo profesional de la música, ya que, a partir de ahí, tuvo oportuni-

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dad de acompañar a un sinnúmero de cantantes, hacer arreglos, grabar y, sobre todo, aprender el oficio del guitarrista popular. Luego estudió improvisación con Javier Cohen y Armando Alonso; armonía y orquestación con Manolo Juárez, Daniel Jáuregui y Lito Valle. En el año 2000, tuvo la oportunidad de formar parte del Quinteto Ventarrón, junto a grandes guitarristas, como Gustavo Margulies, Néstor Basurto y el mismo César Angeleri, además del contrabajista Marcos Ruffo; con quienes, además de haber logrado ocupar un lugar importante en la

historia de la guitarra en el tango, realizaron varias giras. En 2014, Ventarrón volvió al ruedo con una nueva formación: Margulies, Emiliano Ferrer, Mariano Lucesoli, Hernán Cuadrado y la voz de Juan Varela como cantor invitado. Hace unos años, junto con Juan Falú, Calvo fundó El Guitarrazo, que, luego, con el aporte de Román Giúdice y de Eduardo Tacconi, se convirtió en Orquesta Escuela de Guitarras. En 2006, publicó “Guitarra sola”, un disco de obras propias para guitarra que estuvo ternado a los premios Gardel. Y ahora está

presentando, “Tierna memoria”, un disco de canciones compuestas en los últimos veinte años. Sitio Web: www.robertocalvo.com Videos: https://youtu.be/5kJDyYRswms https://youtu.be/03IMEYwJccY https://youtu.be/-JamDsCHLrg https://youtu.be/-LqQ6jhHnzw Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

TÍA JUANITA presenta “UNA PARTE DEL MOVIMIENTO” Tía Juanita apuesta a la música nueva, a las composiciones propias y al sonido actual, integrando tanto la historia cultural de Latinoamérica, como también la de cada uno de los integrantes del grupo. hace Folklore” organizado por Radio Nacional Folklórica, donde interpretaron su versión en rasguido doble de “Que ves el cielo”. Grabaron su primer disco “El árbol que vendrá” editado en formato digital en septiembre del 2013.

- Sábado 24 de octubre 21.30hs en Mediterránea Teatro, Tucumán 3378 - Sábado 7 de noviembre 21.30hs en Circe, Av. Córdoba 4335 - Viernes 20 de noviembre 21.30 hs. en Mediterránea Teatro, Tucumán 3378 Tía Juanita se ha presentado en diferentes escenarios de la Ciudad, Provincia de Buenos Aires y NOA. El grupo participó del homenaje a Luis Alberto Spinetta “Spinetta se

En 2014, el proyecto del grupo fue declarado de Interés Cultural para la Ciudad de Buenos Aires, reconocimiento que le permitió ingresar al programa Mecenazgo, para financiar su segundo material discográfico. Entre mayo y junio de 2015 grabaron ¨Una parte del movimiento¨ material que cuenta con la participación de Nora Sarmoria y Facundo Guevara como invitados. El disco cuenta con 10 composiciones propias que reflejan las realidades actuales de nuestro continente, tocando temáticas que hablan tanto de la belleza de nuestro territorio, como de las épocas más oscuras de nuestra historia, lo hermoso y duro de nuestras ciudades. En el disco se utilizaron elementos sono-

ros actuales, como también de la raíz propia de nuestro folklore, la música urbana, el rock y el jazz. El disco cuenta también con 2 homenajes a grandes compositores, como lo son Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa. Para escuchar el disco “UNA PARTE DEL MOVIMIENTO” on line : https://tiajuanita.bandcamp.com/ TIA JUANITA Josefina Rozenwasser: Voz, Bandoneón y Composición Matías Albamonte: Guitarra, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 cuerdas Sebastián Zanetto: Piano acústico y Rhodes Alejandra Yuhjtman: Clarinete, Clarón y Saxo Soprano Juan Fiori: Contrabajo Jerónimo Peña: Percusión Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Paulina Torres Atardeceres Martes 13 de octubre 21hs. Café Vinilo Gorriti 3780, CABA Entradas y Reservas: 011 4866 6510 consultas@cafevinilo.com.ar La cantante y actriz Paulina Torres presenta su álbum debut, “Atardeceres”, donde invita a hacer un viaje imaginario por distintas regiones argentinas, a través de un repertorio muy cuidado que abarca temas del Cuchi Leguizamón, Jorge Fandermole, Juan Quintero, Ramón Navarro y Colacho Brizuela, entre otros. El agregado de un joropo venezolano permite descubrir el despliegue de frescura y estilo lúdico que propone Paulina Torres, quien además grabó un tema propio, “Atardeceres de acordeón”, en ritmo de chamamé, que le da nombre al disco. En Café Vinilo la acompañarán: Cristian Capurelli en guitarra y dirección musical, Leandro Brignone en percusión y vientos, Roy Valenzuela en bajo y músicos invitados. Temas: 1- Ña Lucia (Chaya de Inés Bayala y Colacho Brizuela), 2- Caluyo del desierto (Caluyo de Sandra Amaya), 3- Adolorido (Gato cuyano de Juan Quintero), 4- Me voy quedando (Zamba de Gustavo “Cuchi” Leguizamón), 5- Coplas de luna llena (Chacarera de Jorge Fandermole), 06- Maturana (Zamba de Manuel J. Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón), 7- Chayita del Vidalero (Chaya de Ramón Navarro), 8- El zarcillito (Cueca Cuyana de Magda De Merolis y Manuel

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“Nolo” Tejón), 09- Currucha (Joropo de Juan Bautista Plaza), 10Atardeceres de acordeón (Chamamé de Paulina Torres). Músicos: Cristian Capurelli: Guitarra, arreglos y dirección musical, Nicolás Schrott: Bajo eléctrico, Matías Furió: Percusión. “Atardeceres” fue grabado y producido de modo independiente en “Estudios Mandarina”, con el apoyo del Ingeniero de grabación Luis Baque y la producción de Paulina Torres. La etapa de fabricación y diseño fue solventada gracias a la colaboración de mucha gente que sumó su granito de arena a través de la plataforma de financiamiento colectivo idea.me que excedió las expectativas de recaudación. Paulina Torres Actriz, cantante, autora, bailarina. Nacida en Córdoba, Argentina, en 1976 y criada en Pergamino. Actriz egresada de la Escuela Metropolitana Arte Dramático. Profesora Superior de Danzas Folklóricas. Estudió gestión cultural y la carrera de Artes y Ciencias del Teatro en la Universidad J.F. Kennedy. Docente de canto, actuación, técnica vocal y corporal para actores, danzas folklóricas argentinas y latinoamericanas en EMAD, IUNA, MUSINEIRA y en forma privada. Desde 2004 a la fecha compartió escenarios y grabaciones discográficas con conocidos músicos populares argentinos (Bruja Salguero, Daniel Maza, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Lilian Saba, Liliana Herrero, Verónica Condomí, Suna Rocha, Ica Novo, Claudio Sosa y Peteco Carabajal, entre otros). Fue

seleccionada como finalista de PreCosquin 2004. Desde 1997 realiza giras por varios países como intérprete de danza, teatro y música argentina en festivales nacionales e internacionales. Forma parte de elencos en teatros oficiales como el Teatro San Martin, Teatro Nacional Cervantes, Lola Membrives, Payró, Teatro del Pueblo y también en compañías in-

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dependientes de la cartelera off porteña. Realizó publicidad y cine. Ganadora de la beca Podestá otorgada por el Teatro San Martín; beca actoral otorgada por Municipio Pergamino; premio Revelación Ciudadana de Pergamino como actriz; mejor bailarina tradicional por Torneos Bonaerenses; premio Estrella de Mar en Mar del Plata por obra “Mujeres de carne podrida”, de J.M. Muscari. Participó en el FIBA, Festival Cervantino, Festival de Nápoli, como actriz co-protagónica de “Un Vania” dirigida por Marcelo Savignone, obra premiada y seleccionada por festivales argentinos e internacionales.

Presenta actualmente un proyecto en gira, “Siembra Tour”, donde se presenta como cantautora y con el que recorrió en 2008-9, Emiratos Árabes; en 2010, Estambul y Líbano; en 2011, España; en 2013, Córdoba, Salta, Buenos Aires, Neuquén, Rio Negro (Argentina); en 2014, Nápoles, Roma y Costa Amalfitana (Italia); en 2015 Colonia del Sacramento (Uruguay) y Santiago de Chile (Chile). Desde 2013 conforma el cuarteto Rosa de los Vientos, como cantante y percusionista, con el que está grabando su primer disco con producción musical de Alejandro Devries.

Para escuchar y ver: Audios: soundcloud.com/paulinatorresmusica Videos: https://vimeo.com/user32365575 youtube.com/user/popiplash Facebook: facebook.com/paulina.torres Web: paulinatorresac.wix.com/atardeceres Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia SoubielleLucas Rodríguez Perea marianabocca01@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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questa JUAN DE DIOS FILIBERTO y otras en las provincias. Está a cargo de la cátedra de piano en la carrera de tango y folclore en el conservatorio M. DE FALLA y es miembro directivo de la Asociación Argentina de Interpretes. Link de descarga online del disco: http://redmp3.me/album/2895597/c uando-llora-la-milonga.html

Nicolás Ledesma Y SU ORQUESTA TÍPICA presenta su nuevo disco ‘Cuando llora la Milonga’ ¡Canta María Viviana! Jueves 22 de Octubre - 21.00 hs Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $180/ Anticipadas $150 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar Acerca de ‘Cuando llora la Milonga’: Quinto disco de Nicolás Ledesma, con un repertorio de 16 temas seleccionados: “Este CD representa un sueño que vengo imaginando desde que comencé a dar mis primeros pasos con el tango, después de haber escuchado las increíbles orquestas de la historia, me encuentro en un punto de inflexión entre lo vivido y lo por vivir. Desde ‘Sueño de tango’, ‘De tango somos’ y Meridiano de Buenso Aires’, este disco es una ilusión hecha realidad, el triunfo de compartir con grandes músicos esta

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aventura tanguera: María Viviana (voz); Pablo Agri (violín); César Rago (violín); Mario Fiocca (viola); Luciano Falcón (violoncello); Horacio Romo (bandoneón); Santiago Polimeni (bandoneón) y Enrique Guerra (contrabajo). Acerca de Nicolás Ledesma: Nació en La Pampa, estudió con E. Benuzzi, H. Salgan, G. Iscla, J. C. Cirigliano y M. Juarez, tocó en las orquestas de L. FEDERICO, P. MAMONE, O. PIRO, DE TANGO DE LA CIUDAD DE BS AS, JUAN DE DIOS FILIBERTO, F. SUAREZ PAZ, J. PANE entre otros. Realizó numerosas grabaciones nacionales e internacionales con figuras como D. BAEREMBOIN, GARY BARTON, R. BLADES, MERCEDES SOSA, LEOPOLDO FEDERICO, entre otros. Como solista, grabó 5 CDs en distintas formaciones. Obtuvo los premios Clarin a la revelación, Orden del Buzón, Gardel y Konex como integrante de la orquesta de L. FEDERICO. En la actualidad, realiza conciertos dentro y fuera del país con su orquesta, además es invitado permanentemente a dirigir la or-

Listas de temas: 1) A toda Orquesta (L. Federico - N. Ledesma) 2) Sentimiento Gaucho (F. Canaro R. Canaro - J. A. Caruso) 3) Pero yo sé (A. Maizani) 4) Oiga Pibe (N. Ledesma) 5) De Tango somos (N. Ledesma) 6) Fueye amigo (N. V. Pisoni - N. Ledesma) 7) Canaro en París (J. A. Scarpino A. Scarpino - J. Caldarella) 8) Nijinohashi (N. Ledesma) 9) Bettita (N. Ledesma) 10) El día que me quieras (C. Gardel - A. Le Pera) 11) Tierrita (A. Bardi - J. Fernández Blanco) 12) Selección de Villoldo (El Choclo - El Porteñito - El Esquinazo) 13) La Cumparsita (G. Matos Rodríguez - P. E. Maroni - P. Contursi) 14) Balada para mi muerte (A. Piazzola - H. Ferrer) 15) Adiós Nonino (A. Piazzola - E. Blazquez) 16) Cuando llora la Milonga (J. de Dios Filiberto - M. L. Carnelli) Facebook: https://www.facebook.com/Nicol%C 3%A1s-Ledesma1608731542676864/timeline/ Videos de interés: https://www.youtube.com/watch?v= HeBc8gaPyzA https://www.youtube.com/watch?v= RN3X9Q8d3Ig Daniela Casaretto Centro Cultural Torquato Tasso danicasaretto@gmail.com

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Risas del sol

el nuevo cd de Magdalena Fleitas El 5to cd de la canta-autora, compositora y artista dedicada a los niños y toda la familia. Invitados: Ricardo Mollo y Marta Gómez CON LA PARTICIPACIóN DE LA GRAN BANDA!

Risas del sol se grabó durante 2014 y 2015 en estudio Vuela Ñandú, excepto la voz de Ricardo Mollo en Mi palomita, grabado en estudio El Bolsón, por Martín Telechanski.

Presentaciones Sábado 3 y 10 de Octubre 17.00 hs Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131

Los músicos de la Gran Banda: Valeria Donati, Fernando Tomasenía, Mariano Gora, Martín Boffi y Gabriel Ostertag

Las canciones que componen el CD Risas del sol contienen elementos que recorren la infancia, la carrera musical y el oficio docente de Magdalena, cantautora y musicoterapeuta. El resultado es una música multicolor y variada, que refleja el alma y el trabajo de la artista en toda su carrera. Es así que viejos clásicos, conocidos y bellos para los niños vuelven a la luz de su mano, con arreglos modernos y emotivos. El repertorio popular de Colombia, México, África y Portugal, se presentan como un popurrí de temas seleccionados, incluyendo clásicos como Las mañanitas, Cielito lindo, La bamba, viejas danzas y cumbias re-versionadas. La Mucura, La pollera colorá, para redescubrir este maravilloso repertorio, de la mano de padres y abuelos. El cálido clima del disco funde la dulzura de la Palomita con la energía de ritmos intensos para bailar. Entre las canciones de la autora, emergen voces infantiles que transmiten alegría, impregnando la obra con un carácter lúdico y placentero ideal para disfrutar en familia.

Risas de la Tierra, Jardín Musical y Espacio Cultural, “Una Escuela que canta y baila” www.risasdelatierra.com.ar Se trata de un retorno al repertorio inicial de la artista, para cerrar el ciclo de las Risas. Risas del sol es el último disco de una serie de cuatro CD inspirados en los cuatro elementos, en el folclore argentino y latinoamericano y en los ciclos de la naturaleza. Luego de múltiples viajes, presentaciones y amistades por todo el país, finaliza el ciclo y se abren nuevos horizontes para la música de Magdalena. Dirección Artística y Producción General: Magdalena Fleitas Producción musical y Grabación: Juan Bernabé para Vuela Ñandú. Mezclado en Vuela Ñandú por Diego Velázquez y Juan Bernabé. www.vuelanandu.com Masterizado por Andrés Mayo. Diseño: Alfredo Baldo / Ilustraciones: Magdalena Fleitas

Rayito de sol https://www.youtube.com/watch?t=1 2&v=cXeLlSH8nbs Método de enseñanza artística creado por Magdalena Fleitas Distribuido por Gobi Music / www.gobimusic.com.ar Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

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11º Encuentro “Músicas de Provincia” 2º Encuentro “Musiquitas de Provincia” Del jueves 1 al domingo 4 de Octubre Centro Cultural Kirchner Sarmiento 151 – CABA Entrada Gratuita (Pueden reservarse hasta 2 por persona el lunes 28 y martes 29 de 10 a 18hs al (011) 6841-6400 o a través de www.culturalkirchner.gob.ar en la sección “entradas”. Las localidades que no se retiren hasta dos horas antes del espectáculo serán puestas a disposición del público nuevamente) “Músicas de Provincia” es un encuentro cultural multidisciplinario que reúne exponentes de la música popular independiente de todo el país. Se destaca por su apertura tanto a

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los grandes referentes de la música de raíz folclórica como a los nuevos artistas emergentes. Desde el año pasado tiene lugar además “Musiquitas de Provincia”, con el objeto de incluir propuestas que puedan disfrutar los niños y convocar a la vez a los adultos que los acompañan. El Encuentro ofrece también muestras de artes visuales, diversos espacios de reflexión y debate, seminarios, obras conceptuales y clases de danza. En esta nueva edición, cada jornada estará atravesada por un eje temático: el jueves 1 será “Música y memoria”; el viernes 2 “Los creadores”; el sábado 3 “El legado”; y el cierre del domingo 4 fecha del aniversario del nacimiento de Violeta Parra y de la muerte de Mercedes Sosa- se dedicará a la mujer latinoamericana bajo el nombre “Madre América”. Entre los artistas que participan se encuentran Bruno Arias, Melania

Pérez, Franco Luciani, Verónica Condomí, Silvia Iriondo, Rubén Mono Izarrualde, Lorena Astudillo, Jorge Cumbo, Florencia Dávalos, Juan Falú, Paola Bernal, Topo Encinar, Los Canticuénticos, Mariana Carrizo, Jose Ceña, Cecilia Pahl, Bruja Salguero, Pablo Fraguela, Suna Rocha, Lucho Hoyos, Adrián Abonizio, Daniel Maza y Facundo Guevara, entre otros. Habrá sentidos homenajes a Raúl Carnota, Chivo Valladares, Elsa Bornerman, Jaime Dávalos, Pato Gentilini y Sebastián Monk. Se ofrecerán charlas y conferencias de interés general como “Gestión cultural y políticas culturales en la música”, “El rol de la mujer cantora”, “La poesía y la música”, etc. Habrá clases de danza a cargo del Negro Valdivia, Candelaria Rojas Paz, Favio Dos Santos y Agustina Ciccola. Las muestras de pintura y fotografía estarán a cargo de Daniel Marín y Eduardo

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Fisicaro / Andrea Spirito, respectivamente. Producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación, “este Encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, su arte y su propuesta. Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado,

la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece” apuntan Chiqui Ledesma y Verónica Parodi al frente de la organización general del evento. Creado hace 15 años en la ciudad de Buenos Aires en forma autogestiva, “Músicas de Provincia” fue discontinuado por cuatro años (2008-2011) durante la gestión del Gobierno de la Ciudad a cargo de Mauricio Macri. En 2012 fue recuperado por las Madres de Plaza de

Mayo y Teresa Parodi, entonces directora del ECuNHi. Este año, la undécima edición del “Músicas de Provincia” y la segunda del “Musiquitas”, se desarrollarán en las diversas salas del flamante Centro Cultural Kirchner, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Silvia Majul silviamajul@gmail.com

NESTOR GARNICA Vuelve a Buenos Aires con La Fiesta del Violinero

SÁBADO 3 de OCTUBRE– 23:59hs Ciudad Cultural Konex – Sala E Sarmiento 3131 -CABA Entradas en venta: http://www.ticketek.com.ar/nestorgarnica/ciudad-cultural-konex Valor de la entrada en puerta : $140 Anticipada: $120 Artistas Invitados!! Néstor Garnica es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de las dos últimas décadas. “La Fiesta del Violinero” un encuentro de 15 años donde el clima de peña se transforma en una salamanca y la

“mariposa marrón” -como llamaba Alfredo Zitarrosa al violín- de Garnica te contagia, te lleva, te emociona, te hace bailar. “Violinero del tiempo” y “Violinero del Apocalipsis” son algunos de los eufemismos utilizados para destacar la prestancia interpretativa del músico santiagueño que ejecuta el violín desde el corazón y te transporta con sus interpretaciones al alma misma de Santiago del Estero. Dijo Alejandro Mareco (periodista y escritor de Córdoba) “Es posible que

las cosas que suenan ya no vuelvan a ser las mismas una vez que se bañan en el río de la música santiagueña. Pasó, por ejemplo, con el piano cuando se sobresaltó con un repique distinto expresado luego por las manos de Adolfo Ábalos, y también con el violín, que fue modelado en los patios y que alcanzó una versión emblemática con don Sixto Palavecino. Ahora, el abanderado de esa manera montaraz de sonar y de latir es Néstor Garnica, un bandeño que se abrió camino arco en mano.” Su reciente trabajo “Lunita del violinero” con obras propias, de Bebe Ponti y Horacio Banegas, entre otros, es uno de los grandes trabajos del 2015. Prensa: Silvia Majul Claudia Sánchez silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Más info: Facebook oficial: www.facebook.com/nestor.garnica Fan Page: www.facebook.com/pages/NestorGarnica-Oficial Sitio web: www.nestorgarnica.com

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ORQUESTA TÍPICA MISTERIOSA BUENOS AIRES Presenta su nuevo CD Tu lado acústico Jueves 5 de noviembre. a las 21hs Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875) Valor de la entrada $100 (Plateanet) La eximia orquesta porteña propone en su tercer trabajo discográ-

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fico la vuelta a las versiones acústicas del género, con algunos clásicos y la incorporación de composiciones propias que van desde el tango al candombe, pasando por la milonga y el vals. Con una fuerte apuesta identitaria, la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires presenta TU LADO ACÚSTICO, disco con el que propone “volver a entender el tango como lo que es, una música acús-

tica, ya que el tango, y en especial la formación de Orquesta Típica, es interpretada por todos instrumentos acústicos”, dice su director, Javier Arias. Así, la Misteriosa Buenos Aires apela al “lado acústico” que posee el oyente y al gusto por este subgénero a la hora de ponerse a escuchar tango. El título del disco, integrado por tangos, milongas, vals y el primer simple de Almendra

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“Tema de pototo”, evoca además la idea de que nuestro “lado acústico” es también nuestro lado más sensi ble y humano. El tercer disco de esta orquesta notable cuenta además con la participación de músicos de otras agrupaciones de la actualidad (Rascacielos, Sexteto Milonguero, La Juan D’arienzo) que se sumaron a la formación fija de “La Misteriosa” para convertirla en una gran orquesta típica de 17 músicos, (9 violines, 5 bandoneones, contrabajo, piano y cantante), recreando así la formación con la cual Carlos Di Sarli grabara su último disco. Esta formación será la que acompañe la presentación de “Tu lado acústico”, que contará asimismo con la participación de parejas de bailarines, que mostrarán su destreza en una pista de baile para los más milongueros. Sobre la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, nace en el año 2008, como una propuesta musical renovadora del tango bailable; retomando el legado de las grandes orquestas del ´40. Su repertorio es variado y dinámico, y abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses, milongas, milongas-candombes y folclore argentino. La orquesta apuesta a seguir desarrollando el género, a través de nuevas composiciones y versiones personales de tangos clásicos. Conscientes de los cambios culturales y musicales que se han producido desde los años 40 hasta la actualidad, este proyecto vuelve a plantar en escena una orquesta típica como “las de antes”, pero con la energía y la impronta de las nue-

vas generaciones, siendo parte de lo que algunos arriesgan a denominar como “la nueva época de oro del tango”. Desde el año 2008 la orquesta editó tres discos: “De salón” (2010); “Una noche en la milonga” (2013) y “Tu lado acústico” (2015). Asimismo, realizó tres giras europeas 2010-2013-2015, visitando países como: Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Polonia, República Checa. Además realizó presentaciones en Brasil y en Argentina, recorriendo Tucumán, Rosario, Córdoba, Santa Fe, La Pampa, Buenos Aires y Chubut. En la Ciudad de Buenos Aires se presentaron en escenarios como el Festival y Mundial de Tango Buenos Aires, el Centro de exposiciones, el C. C. Torcuato Tasso, el Teatro San Martin, el Teatro 25 de Mayo, la Milonga la Viruta, el Salón Canning, entre otros. Discografía ”De salón” (2010) “Una noche en la milonga”(2013) “Tu lado acústico” (2015)alón

(2010), Una noche en la milonga (2013) y Tu lado acústico (2015), Integrantes Piano, arreglos y dirección: Javier Arias Contrabajo: Patricio Peralta Bandoneones: Diego Benbassat, Nicolás Códega, Matías Rullo. Violines: Damián González Gantes, Pablo Martínez Lammer, Matías Coban. Voz: Eliana Sosa Tu lado acústico La Maleva, Tango Gota de lluvia, Vals 7 de enero, Tango instrumental Nada más, Tango La vida es una milonga, Milonga La candombera, Milonga Che bandoneón, Tango hique: Tango clásico instrumental Tema de pototo, Versión tanguera del simple de Almendra Campeona, Milonga con aires de murga uruguaya. Venganza, Tango Tamboriles, Milonga uruguaya www.misteriosabuenosaires.com

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Miguel De Caro cuarteto continúa presentando: “saxo rioplatense” Fernando Lighezzolo en piano; Ezequiel Quinteiro en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajo

VIERNES 9 DE OCTUBRE 21:30hs. entrada $120 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 prensa: Ana Garland anagarland@gmail.com Miguel De Caro, continúa con su serie de presentaciones en Pista Urbana. Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante la segunda mitad del 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas. Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records). Desfilarán, entre otros, clásicos de

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Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción. ACERCA DE MIGUEL DE CARO: Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. De Caro interpreta tanto composiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas de Suiza e Italia, Brasil y USA. En los últimos años ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay ); “La Gran Vía de Mayo” ; en el IX Festival Buenos Aires Tango , Festejos por La

Fundación de la Ciudad de Buenos Aires . Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango ; Salón Dorado de La Casa de La Cultura ; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006,2008 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis. Ha sido jurado del programa Cultural en Cafés y Bares Notables de la Ciudad de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” también en 2008,2009, 2010, 2011, 2012 y 2013. Las producciones discográficas de Miguel De Caro son:”Saxotangueando”: Miguel De Caro trío ( CD 1993- Argentina Musical),”Tangofuerte”: Miguel De Caro cuarteto ( CD 1998-reedición 2004-Argentina Musical);”Deatrasparadelante”: Miguel De Caro ( CD 2004- edición independiente), “Tango Vivo”: Miguel De Caro quinteto ( DVD 2007-RGS Music) y “Escualo” Miguel De Caro quinteto (CD 2010- Acqua records) Página en facebook: http://www.facebook.com/migueldecaro ver y escuchar sus videos: http://www.youtube.com/watch?v=U r_y2kRMzEQ Tango por Claude- Richard Galliano http://www.youtube.com/watch?v=F 2XQCGvZQI0 Malena http://www.youtube.com/watch?v= WywJ0dG-tpI Adiós Nonino

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Única presentación en el Teatro Auditorium

Ute Lemper

La cantante y actriz alemana, por primera vez en Mar del Plata En su gira por Argentina, la cantante y actriz alemana se presentará en Mar del Plata con su espectáculo “El último tango en Berlín”. La función será el 4 de octubre en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Weill y las canciones de Cabaret.Todo continúa en el universo poético de las “chansons” francesas de Briel, Piaf, Ferre y también más allá, hacia el mundo argentino del tango por Astor Piazzolla.

En su extensa trayectoria, Ute Lemper ha interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan “Cabaret”, en su producción francesa, por la que ganó en 1987 el Premio Molière a la mejor actriz revelación y “Chicago”, en Londres y Nueva York, por el que ganó en 1998 Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical. También es reconocida su interpretación de la obra del compositor Kurt Weill. Maurice Béjart compuso para ella el ballet La Morte Subite, estrenado en París en 1990; también participó en el montaje de Pina Bausch Kurt Weill Revue. En 1990 también participó junto con Roger Waters en “The Wall Live in Berlin” tras la caída del muro de Berlín donde interpretó “The Thin Ice”. Posteriormente hizo diversas apariciones en varias películas, pero la faceta por la que más se la conoce es la de cantante. Brilla especialmente en el repertorio alemán de entreguerras. Son famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich, Édith Piaf y especialmente la gran Lotte Lenya, musa inspiradora de Weill. Artista ecléctica e inquieta (además de cantar e interpretar ha realizado varias exposiciones de pintura, de

estilo neo-expresionista), ha colaborado con numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos, entre los que destacan Michael Nyman (con quien hizo el disco Songbook), Tom Waits, Scott Walker, Elvis Costello, Philip Glass o Nick Cave. “El último tango en Berlín” La reconocida cantante y actriz alemana, en su primera visita a Mar del Plata, presentará el espectáculo “Last tango in Berlín”, el cual condensa toda la amplia gama de recursos y músicas diferentes que engloban su particular y fascinante arte.El viaje comienza en Berlín con el repertorio de Ute de Brecht y

Lemper, camina a través de las callejuelas de París, Berlín, Buenos Aires y también Nueva York en donde ella vive desde hace 20 años y descubre el antiguo y contemporáneo fantasma del tiempo en tango y jazz, y cuenta historias de amor, supervivencia, rebelión y oposición a la opresión.También realiza algunas de sus propias canciones, incluido su nuevo tema “Cycle to the love poems of Pablo Neruda”, y “To the words of Charles Bukowski”, para conectar el ayer con el hoy y para contar su propio viaje a través del tiempo y las culturas que ella recorrió y experimentó a lo largo de 33 años de carrera y 50 de vida entre Berlín, París, Londres, Buenos Aires y Nueva York. Video junto a Roger Waters en el histórico concierto “The Wall Live in Berlin”: https://www.youtube.com/watch?v= oXP6AUpK6FU Las entradas están a la venta en la boletería del teatro Auditorium y en www.tuentrada.com

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rentes escenarios con su voz, realizando shows en Buenos Aires, Nueva York, Atenas, Madrid, Barcelona y Jersualén entre otros lugares, como solista, y como integrante de distintas formaciones. Forma parte de la reconocida banda Ummagumma (Tributo a Pink Floyd) con la cual compartió escenario con Durga McBroom, corista original de la banda de Waters y Gilmour. También integra el Grupo Vocal 2sentidos con el que obtuvo un Premio en el Concurso Internacional Ameride en Sao Lorenzo (Brasil). Participó cantando en importantes shows en los teatros Opera Citi y Gran Rex en la Ciudad de Buenos Aires, en este último caso con la banda Massacre como parte de los eventos Coca Cola in Concert. En 2014 grabó como baterista en el disco “Esto no es juega el loco“ de Juega el Loco. Y grabó como integrante del compilado Southern Waves del sello Eternal Sundays el tema “The Model” de Kraftwerk. Su formación en Canto y Música es una sugestiva combinación del lenguaje clásico con el popular.

Marina Wil presenta Bienvenida Alegría Viernes 9 de Octubre 23.30 hs Centro Cultural de la Cooperación Sala Osvaldo Pugliese Av. Corrientes 1543 Entrada: $100.Escuchá a Marina: http://marinawilensky.bandcamp.co m/releases Marina es una cantante, pianista y compositora de Buenos Aires. Con un amplio currículum que incluye un Primer Premio en la Beca

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Internacional de Berklee, estudió también batería, bajo, armonía popular y clásica. Participó como arregladora, cantante y pianista en la obra “Tontas de Amor”. Estudió Canto y Dirección Coral en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A). En 2014 editó su primer EP de canciones propias titulado“Del Cielo”. Este material, contiene 5 temas bien diferentes entre sí, que dejan ver en Marina un estilo de cantautora que compone desde el piano y desde el alma, música sobre el amor, (que parece más simple de lo que es ¿o al revés?). Desde los 11 años ha recorrido dife-

Con una vasta experiencia aún siendo muy joven, Marina irrumpe en la escena local destacándose por sus composiciones y su modo único de transmitir la música. Marina Wil: Voz, Piano y Composición Javier Mareco: Bajo y Arreglos Martín Yubr: Guitarras Violeta García: Violoncello Martín González Puig: Batería Ezequiel Malec: Percusión Invitado: Demián Sielecki en Piano Visuales: María Castillo Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

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la crítica especializada. Luego vino “¿Qué nos pasa Buenos Aires?” (2006), dedicado a Eladia Blázquez. “Por siempre tango” (2007), “Con cuerpo y alma” (2010). Actualmente se encuentra presentando “Yo soy... la morocha” (2015) Ficha técnica Grabado en C.A. Producciones. Mezcla y masterización: Javier Mazzarol. Arreglos, dirección musical y producción: César Angeleri. Guitarra: César Angeleri. Piano: Cristian Zárate. Bandoneón: Nicolás Enrich. Violín: Bruno Cavallaro

Mecha Anzoategui presenta su CD “Yo soy… la morocha” Miércoles 7 de octubre, 21:30 hs. en Circe, Fábrica de Arte (Av. Córdoba 4335, Palermo). Reservas al 4772-9042 / www.circefabricadearte.com “Este disco me sorprende en un instante en el que la vida dejó una huella muy profunda en mi alma, con la necesidad íntima de expresar en la música la experiencia vivida. Al escuchar la grabación final, sentí que por primera vez mi interpretación me conmovía, que cierta libertad se había apoderado de mí”. Mecha Anzoátegui Yo soy... la morocha (Epsa, 2015) es el quinto disco de Mecha Anzoátegui, una producción independiente -como las anteriores de la cantanteque incluye doce piezas clásicas del repertorio tanguero, esas que han perdurado en el recuerdo del público. De cálida interpretación y voz melodiosa, sumado a los arreglos del gui-

tarrista César Angeleri, Mecha logra evocar climas de conventillo, ecos de patios, y barrios de arrabal. Participaron también en la grabación del disco Cristian Zárate en piano, Nicolás Enrich en bandoneón y Bruno Cavallaro en violín. Algunos temas son La voz de Buenos Aires, Maquillaje, Absurdo, Amores de estudiante, Quedémonos aquí, Las cuarenta. Sobre Mecha Anzoátegui Mecha Anzoátegui vibró desde muy joven con el canto folklórico, las coplas españolas, los valses peruanos, las tonadas mexicanas y con todas aquellas manifestaciones del canto popular. Se formó con maestras de canto como María José Ortiz y Carmela Giuliano, y en la actualidad, con Flora Yunguerman (cantante de música contemporánea y especialista en música étnica). Hace unos años, encontró en el tango su fuente de inspiración, comenzando una carrera de autogestión en ese camino. Editó el disco “Mechando Tangos” (2003), que mereció positivos elogios del público y

Lista de temas 1. La voz de Buenos Aires /tango/ (E. Blázquez) 2. Maquillaje /tango/ (V. Expósito – H. Expósito) 3. Absurdo /vals/ (H. Expósito - V. Expósito) 4. Barrio de tango /tango/ (H. Manzi – A. Troilo) 5. La Morocha /tango/ (A. Villoldo – E. Saborido) 6. Los pájaros perdidos /canción/ (A. Piazzolla / M. Trejo) 7. Amores de estudiante /vals/ (A. Le Pera. – C. Gardel – M. Battistella) 8. Naranjo en flor /tango/ (H. Expósito - V. Expósito) 9. La luz de un fósforo /tango/ (E. Cadícamo – A. Suarez Villanueva) 10. Quedémonos aquí /tango/ (H. Expósito – H. Stampone) 11. La Cuarenta /tango/ (F. Gorrindo – R. Grela) 12. Adios Nonino /tango/ (A. Piazzolla – E. Blázquez) Videos y links de interés www.mechaanzoategui.com www.facebook.com/mechaanzoategui Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com

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Jueves 7 de Octubre, 19hs

La leyenda del reggae, y el maestro de los samples Juntos en noche Imperdible Lee “Scratch” Perry & Mad Professor llegan a la Argentina! El miércoles 7 de octubre, 2 gigantes del reggae dub, aterrizan en Groove para brindar un show histórico e imperdible. A sus 79 años, Rainford Hugh Perry, mejor conocido como Lee “Scratch” Perry, es una leyenda en vida del dub, por su constante experimentación musical. El polifacético músico, técnico de sonido y productor de origen jamaicano es considerado uno de los pioneros del dub y el reggae junto con Mad Professor. En los años 70, Perry fue productor de notables músicos del género,

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como: Bob Marley & The Wailers, Junior Byles, Jacob Miller, y The Congos, por mencionar sólo algunos. Sus producciones tenían un sonido único e inconfundible lo que lo convirtió en un referente obligado en la historia del reggae. Por su parte, Neil Fraser, más conocido en las pistas como Mad Professor, es un dj, productor, percusionista y cantante; cuya carrera trascendió las barreras del reggae, creando mezclas para músicos provenientes de géneros tan diversos como el rock, el R&B y la música electrónica (Sade, The Beastie Boys, Jamiroquai y Depeche Mode entre otros).

El miércoles 7 de octubre, Maestro y Discípulo, juntos en una cátedra musical en Palermo! ¡No te lo puedes perder! Entradas a la venta por: http://www.ticketek.com.ar/leescratch-perry-mad-professor/groove Más info en: https://www.facebook.com/events/4 14944222046901/ Prensa: Tone Barchiesi para Rock y Reggae. prensa@rockyreggae.com.ar Produce: Rock & Reggae

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Mariela Cusa Presenta: “Soy

el viento”

La cantautora e instrumentista Mariela Cusa presenta “Soy el viento”, su primer álbum solista, conformado por canciones propias más una versión de la cueca “De cuerpo entero” de Violeta Parra y la musicalización del poema “Espíritu” del poeta peruano Alejandro Altamirano. Sábado 26 de septiembre 21.30 hs. Mediterranea Café Teatro Tucumán 3378, Almagro Entrada $90 Entradas y Reservas: 011 2065 2644 info@mediterraneateatro.com.ar “Soy el Viento” incluye temas de su obra “Cantos Surcos e Intermitencias” y canciones donde se cruzan lo ancestral, lo lúdico y el canto colectivo, con sonidos en lengua quechua, yoruba y guaraní. El universo sonoro se nutre de ritmos andinos, afroamericanos y litoraleños en un encuentro logrado a través de distintas búsquedas y guiados por su dúctil y personal voz. En el show acompañarán a Mariela Cusa: Tres Ríos (María Laura Tassara, Julian Ganc), Ensamble de voces femeninas y cajas (Eugenia Ficalora, Luciana Rodríguez Dacunto, Marcela Isuani, Valeria Monti, Lorena Vega, Vanesa Ruffa), Regina Manfredi en cello, Eduardo Cusa en Kaos y otros. “Soy el viento” fue disco elegido por el Club del Disco del mes de Julio. https://www.facebook.com/marielacusaSoyelviento Temas: 1-Pulsos, 2-Uhu, 3-Niña tierra, 4-De cuerpo entero (Violeta Parra), 5-Espíritu (Cusa-Altamirano), 6-Yambambó, 7-Oia, 8Yboty, 9-Tierra de ellas, 10-Yerbita, 11-Pájaros (Chiwaku). Músicos: Mariela Cusa: Voz, cha-

rango, vientos, bandoneón, calimba, percusión; Eugenia Ficalora, Daniela Altamirano, Olivia Houssay, Ileana Pastorino: Voces y cajas; Juan Pablo Ferreyra: Guitarra; Taty Calá: Contrabajo; Rafael Julio Delgado Espinoza: Cello; Percusión: Mario Gusso, María Laura Tassara, Diego Cueto; María Laura Caballero: Charango; Mariano Agustín Fernández: Piano, calimba, tarkas. Grabado y mezclado en Estudio Sombracine. Mariano A. Fernández: Producción musical y arreglos; Andrés Mayo: Mastering; Andrés Venturino: Diseño gráfico, Pamela Ferreyra: Ilustración; Sebastián Miquel: Fotos. Mariela Cusa “Nací en Buenos Aires por los setentas, mi infancia y adolescencia en Ciudad Jardín, Palomar. Canto desde que me acuerdo, empecé mis estudios en el Conservatorio de San Martín, después pasé al Nacional López Buchardo donde terminé la Carrera de Canto. África de Retes, mi Maestra, guió y acompañó mi ca-

mino. Paralelamente al canto lírico, cantaba en proyectos de otras músicas: Taller de improvisación con Ricardo Capellano; Entrenamiento corporal para músicos con Mónica Cosachov; Canto con Verónica Condomí; Canto con Caja con Miriam García; Improvisaciones con Carolina Chrem; Creación musical en la UNTREF; Bandoneón con Pablo Zapata; Charango con María Laura Caballero; Cuatro con David Bedoya. Participé en el proyecto Mamasal, interpretando temas latinoamericanos y temas propios. Grabamos un disco con el nombre del grupo, editado por Musicoop. Participé en la Exposición de América en Cueros, dirigida por Miriam García, siguiendo el legado de Leda Valladares. En Oiteoí, repertorio de ritmos y colores de Sudamérica. Presenté mi obra “Cantos, Surcos e Intermitencias” en el Festival Tsonami, Centro Cultural Recoleta y luego en Nuevas Músicas por la Memoria en el ECUNHI. Actualmente soy parte de Tres Ríos, proyecto en el que seguimos profundizando el mundo sonoro de este lado del hemisferio, donde se mezcla el folklore, lo criollo, lo afro, lo indígena, y lo propio, con lo que viene cada uno, Tres Ríos es: María Laura Tassara en percusión, Julián Ganc en guitarra y yo en voz, charango, cuatro y accesorios.” Yamaní Prensa & Comunicación Mariana Bocca – Natalia SoubielleLucas Rodríguez Perea marianabocca01@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

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Knock Out

Knock Out es una banda de hard rock que surge en 2005 y se consolida, finalmente, en 2011, influenciada e inspirada por el rock inglés y americano de los 70s, 80s y 90s. Originaria de la ciudad de Buenos Aires, la banda está conformada por Cristian San Felipe (Voz), Gustavo López y Pablo Mingori (Guitarras), Gustavo Ciardi (Batería) y Sergio Mayorano (Bajo). Todos músicos de amplia trayectoria en la escena del under local. La banda cuenta con un material de cuatro canciones ,en calidad de demo, grabadas en el home Studio de Pablo Mingori, mezcladas y masterizadas por Nando Herrera Ocaña en “Dos Hermanas”, Sevilla, España (2014). En lo que respecta a shows, ha teloneado a artistas nacionales e internacionales, debutando en su primera

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formación, como banda apertura para el maestro Paul Di Anno. También participó en carácter de banda invitada en el “AC/DC Day 2014”. Podemos destacar ser apertura de Massacre en Parque extremo de costanera, en Paradise City junto a Curly re-unión, Kz4 en Gier , Kamikaze en Greens, Paul Di Anno 2012 Burning Free Again 2012 Tour en Quilmes, etc. Sus canciones van desde las influencias de Mr. Big / Michael Free hasta el clásico Whitesnake pasando por momentos que bordean a Black Sabbath o a Yngwie Malmsteen. Sus guitarristas son músicos ambiciosos que, lejos de jugar estancos roles de base y solistas, se alternan los papeles e incluso ejecutan solos armonizados en el estilo de Racer X. Knock Out se ha presentado a su vez en múltiples salas, bares y teatros de la ciudad y la provincia de Buenos Aires y en el interior del país, con muy buena

convocatoria y repercusión en diferentes medios de comunicación de cada uno de los lugares que visitó. La agrupación a sido destacada por algunos medios por tener un show en vivo intenso, caliente y participativo, merced a la fuerza y actitud en el escenario Dentro de la escena local, Knock Out es una banda caracterizada por buena onda , manejándose siempre con una gran responsabilidad, puntualidad y buen trato para con otras bandas y personal de los venues. Video Clip: https://youtu.be/BZpDJuM_-Os Link de descarga material: https://dl.dropboxusercontent.com/u /9293446/KO%20DIFUSION/KO%2 0DIFUSION.rar Más información: knockout.hardrock@gmail.com

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LA JOVEN GUARRIOR Presenta “VANGUARRIOR”

TEATRO “CARAS Y CARETAS 2037“, Sarmiento 2037 JUEVES 29/10 - 21.00hs Entradas: $100 anticipadas en Tuentrada.com $120 en puerta La Joven Guarrior, fiel a su espíritu desafiante, destroza nuevamente los parámetros del arte conocidos hasta el momento. A bordo de un viaje multimedia que combina su repertorio musical con intervenciones, efectos especiales y sensoriales, happenings, mappings y muffings, dará inicio a una nueva corriente revolucionaria: La Vanguarrior Sobre la Joven Guarrior Orquesta de Música Popular Argentina conformada por trece persona-

jes (músicos-actores) que rotan roles e instrumentos fusionando rock, bolero, tango, folclore, argentinidad y plazos fijos. El humor (absurdo, audaz e irreverente) es una herramienta fundamental a través de la cual logran contar las más diversas historias. Allí donde pareciera haber cierta liviandad, se filtran reivindicaciones frente a distintos hechos políticos, sociales e históricos. Formados en 2008, llevan tres discos editados y más de trescientos shows en Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Rosario y la Costa Atlántica. Presentaciones Conceptuales El ritual festivo se hace presente en cada uno de sus shows, donde los elementos del teatro y la música se conjugan para lograr que cada presentación sea única. Las escenas te-

atrales, la escenografía e y las piezas gráficas son desarrolladas especialmente para cada presentación, las cuales son concebidas como obras conceptuales e independientes. Escuchá la discografía completa en: http://lajovenguarrior.bandcamp.co m/ Videos; “Marrón” http://goo.gl/AjFfti “La Guerrilla” http://goo.gl/uWVgou “Mi amigo el Tano” https://goo.gl/E3M3vV “FA” en la TV Pública https://goo.gl/3k53IO Prensa y Comunicación Eduardo Gazzaniga edugazza@gmail.com

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Jean Carlos en LA TRASTIENDA El cantante dominicano JEAN CARLOS se presenta por primera vez en La Trastienda para mostrar la fuerza de su música latina como nunca antes se lo vio en Buenos Aires.

VIERNES 4 DE DICIEMBRE 21.00 horas Entradas anticipadas con descuento por TIEMPO LIMITADO !! Por Tuentrada.com Con 13 músicos en escena y parejas de bailarines, JEAN CARLOS compartirá con el público los hits de toda su carrera, así como algunos temas de su nuevo disco, el número 21 en su haber. Canciones como De reversa, Quiéreme, Perdóname, Nominado y Piensa en mí, entre tantas otras, formarán parte del repertorio que este gran cantante y compositor tiene preparadas para el próximo 4 de diciembre. No faltarán las sorpresas ni los invitados especiales. Será una noche a puro merengue, bachata y baile !!!! JEAN CARLOS te invita !!! https://www.youtube.com/watch?v= N-u1zT1mx-o Nuevo video MI PELICULA https://www.youtube.com/watch?v= si4_UqBW2Ls El cantante dominicano JEAN CARLOS sigue recorriendo un exitoso 2015, sembrando para un 2016 con más música y novedades artísticas. Al cumplir 19 años como solista el pasado 13 de abril, el Concejo Deliberante de la provincia de Córdoba donde vive desde su llegada a nuestro país- le entregó una placa en

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reconocimiento a su trayectoria, y como agradecimiento por llevar tanta alegría a todas las ciudades y pueblos con su música.

merengue, y probó -contra todos los pronósticos- fusionar ambos. Así surgió el merenteto o merengueto, cuyo Rey indiscutible es JEAN CARLOS.

El sábado 18 de abril, JEAN CARLOS festejó este nuevo aniversario en su carrera junto a más de 12.000 fans con un mega show en Forja local ubicado en Córdoba Capital- y ahora regresa a Buenos Aires para contar todo lo que se viene: en pocas semanas más estará listo el nuevo disco, con temas urbanos y latinos, y ya puede verse el video del primer corte: MI PELICULA.

Ganador del Gardel 2012 por su CD Un nuevo comienzo, JEAN CARLOS fue nominado nuevamente en el 2013 en la categoría Mejor Album Artista Masculino de Cuarteto. Esta vez, por su placa número 20, DEFENDIENDO LA CORONA.

Filmado en bellísimos paisajes de nuestro país, y con escenas de alto riesgo, JEAN CARLOS muestra su pasión por la música y sus ganas de divertirse. Así es como se tiró de más de 3000 metros de altura, piloteó una avioneta y manejó un auto de carrera. De esta forma, con festejos y novedades, sigue este 2015 para JEAN CARLOS, ARTISTA LATINO. SOBRE JEAN CARLOS JEAN CARLOS dejó la República Dominicana que lo vio nacer y llegó a la Argentina siendo adolescente, para dar sus primeros pasos en la música local. Fue el cuarteto quien lo recibió en la provincia de Córdoba y el flechazo fue inmediato: hubo amor a primera vista. Pero al poco tiempo, JEAN CARLOS comenzó a encontrar semejanzas entre el cuarteto y su ritmo natal, el

DISCOGRAFIA 1996 - Como Yo Los Amo 1996 - Ven que tengo mambo 1997 - El Negro pega con to! 1997 - Un Estilo 1998 - Con la Gente 1999 - Abriendo Caminos 1999 - Tu Amante en Secreto 2000 - A lo Largo y a lo Ancho 2001 - Nominado 2002 - Rompiendo el Hielo 2003 - Elegido por la Gente 2004 - Vale la Pena 2005 - Amor Puro 2006 - Entre Nosotros 2007 - Esencia de Ayer y Hoy 2008 - Renaciendo 2010 - En Vivo y En Privado 2011 - Un nuevo comienzo 2012 - Defendiendo la corona 2014 - Canciones inolvidables Facebook: /jeancarloslatin Youtube: /jeancarlosvideos Contacto: /agwprensaydifusion www.agwprensa.com.ar

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Voces a la OBRA de Juan FALÚ Los próximos días 8, 9, 10 y 11 de octubre, a las 21 hs. en Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA) se va a producir un acontecimiento cultural inédito en la Argentina: Voces a la obra de Juan Falú. Gómez Saavedra, Manuel Navarro, Seva Castro, Alejandro Starosielski, Leonardo Andersen, Maximiliano Cano, Federico Díaz, Javier Rivero Goytia, Facundo Rozas y Federico Ochoa. En PIANO: Andrés Pilar, Julieta Lizzoli, Bruno Moguilevsky, Candelaria Quiñones, Mariano Agustoni, Lucas Querini, y en percusión Jorge Bisso. Entre otros...

LA NUEVA GENERACIóN CELEBRA SUS CANCIONES ESPACIO TUCUMÁN EN BUENOS AIRES 8, 9, 10 y 11 DE OCTUBRE 21 HS. Entrada: 70 PESOS La nueva generación celebra sus canciones. Casi 70 obras cantadas y tocadas en vivo por más de 50 jóvenes intérpretes e instrumentistas de la música de raíz folklórica de hoy, en las huellas de vanguardia del guitarrista, compositor, docente y gestor cultural de Tucumán. Un referente

esencial para los músicos y músicas argentinas del siglo XXI. El propio Juan Falú va a estar con su guitarra en las cuatro noches junto a las Voces a la obra: los distintos ensambles que abordarán estas casi 70 canciones. En CANTO: Nadia Larcher, Josho González, Nadia Szachniuk, Leo Borrelli, Ángela Parodi, Facundo Sotomayor, Daniela Azás, Paula Paz, Gisela Baum y Betiana Charny. En GUITARRAS: Juan Pablo Piscitelli, Patricio

¿Por qué una celebración de las canciones de Juan Falú por la nueva generación? Porque a la par de su obra instrumental para guitarra, en más de 50 años de labor artística Juan Falú compuso -solo y en co-autoría- numerosas obras cantables en varios ritmos: zambas, vidalas, chacareras, gatos, bailecitos, chamamé, candombe, tango, valses y más canciones que merecían un abordaje hoy: Voces a la obra de Juan Falú. Pero también habrá invitados especiales: Liliana Herrero, Ramón Navarro, Rubén Lobo, la Bruja Salguero, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Chiqui Ledesma, Roberto Calvo, Lucho Hoyos, Topo Encinar, Mora Martínez (de Aymama), Florencia Bernales, Wagner-Taján Dúo y Marina Luppi, entre otros...

La última noche, el 11 de octubre a las 21 -previa al feriado-, va a ser muy emotiva. En este marco, Juan Falú va a estrenar la “Cantata Fraterna”: la emblemática obra testimonial del Tucumán de los años ‘70 -de ocho canciones-, que compusiera con su amigo poeta Pepe Núñez (ya fallecido, y quien integró el mítico dúo Los Hermanos Núñez). La “Cantata Fraterna” había permanecido inconclusa por décadas. El 11 de octubre, Juan Falú la presentará íntegramente -y con poesías poco difundidas de Pepe Núñez- junto a las Voces a la obra y a colegas tucumanos venidos para la ocasión. Una celebración imperdible del repertorio cantable de Juan Falú, como lazo entre las raíces del pasado y las del futuro en las músicas argentinas. -Idea general: Betiana Charny y Patricio Féminis -Producción y coordinación artística: Betiana Charny -Realización y concepto audiovisual: Claudia Regina Martínez -Ilustración y diseño: Ignacio Vidal -Prensa: Patricio Féminis patfem@hotmail.com 011-1532442946

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HISTORIAS SONORAS VOL.4 CON

GERMÁN ANDRÉS (VERMIRANDO)

Cuarta edición de Historias Sonoras, ciclo que fusiona música, spoken word, canción y grito primitivo. En esta oportunidad, el productor y periodista musical Germán Andrés (a.k.a. Vermirando) presenta un set de escucha: una sesión especial con textos y sonidos. Una poética radial en vivo, con musicalidad ambiente y visitas especiales. Produce: Esta Vida No Otra con la colaboración de BACO Asociación Civil Sábado 3 de octubre a las 20.00 en La Gran Jaime Aráoz 832, CABA). Bono contribución $30] SOBRE EL CICLO Club Del Logro (2010-12) convocaba en cada velada a un tándem de artistas para tocar con formaciones y repertorio especial durante 30 minutos. Historias Sonoras [spoken word, canción y

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grito primitivo] (2014-15) recupera su brevedad para exhibir la labor de poetas, narradores y músicos en banda (eléctrica o acústica) y performance (radial o híbrida, acusmática o a plena luz). [Podés ver algunos registros en la sección Video de www.estavidanootra.wordpress.com] SOBRE GERMÁN ANDRÉS I VERMIRANDO Germán Andrés escribe, es periodista de música y gestor cultural. En 1990 comenzó a trabajar en radio y escribió en fanzines punks de Entre Ríos. Luego en Córdoba, desde 1995, fue productor y musicalizador en Rock & Pop y FM La Rocka; integró el trío de poesía Los Editables; fue creativo publicitario; escribió letras de canciones para músicos y también para su propio grupo musical. Desde 2000

en Buenos Aires se dedicó a la producción artística; dio clases en ETER (escuela de radio); hizo talleres literarios y sus poemas integran dos antologías. También publicó en medios gráficos como Ñ, Llegás, Zona de Obras y Hecho en Bs As. Desde 2006 se abocó a la gestión en la música como socio y selector en el Club del Disco; fundó Arroba Music y el ciclo Club Litoral. En la actualidad es asesor de bandas e instituciones culturales, curador de música para la revista 90+10, y editor de La Incertidumbre (libro/disco de arte con textos de Ricardo Piglia. Club del Disco 2015). Más info: www.vermirando.com Contacto: Ricardo Cabral cabral.pontel@gmail.com

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*Jueves 1/10/15 - 18hs -

Abel PATRONE * Alejandro HERRERA * Hernan FERNANDEZ Compartiendo sus temas favoritos, de grandes compositores de jazz, funk, fusión, rock, etc.

Jazz en el ciclo “Museos en vivo” en el Complejo Histórico Cultural La Manzana de Las Luces - Perú 222 Caba. Entrada GRATIS *Sábado 10/10/15 - 21.30hs Abel PATRONE Alejandro HERRERA Hernan FERNANDEZ #5 del ciclo “JazzBA en La Boca” (todos los 2º sábados de cada mes) compartiendo sus temas favoritos, de grandes compositores de jazz, funk, fusión, rock, etc. Con invitados sorpesa. En Al Escenario- A. de La Madrid 1001 - La Boca Entrada $90.- (descuentos para estudiantes, jubilados y vecinos). Vuelve el ciclo “JazzBA en La Boca” con un show muy especial donde el trío compartirá su temas favoritos para pasar una noche incomparable con la maravillosa ambientación y

calidez de “Al Escenario” (con una gran variedad de tragos, cervezas importadas, exquisitos platos, etc, de sus encantadores dueños Sophia y Paco). Abel PATRONE - pianista, compositor, arreglador, docente - tiene un lenguaje particular en el piano, que fusiona el Jazz con la Música Contemporánea, característica que lo lleva a acompañar a grandes artistas como Walter Malosetti, Pedro Aznar, Luis Salinas, entre tantos, y tiene una destacada carrera como docente. Alejandro HERRERA - bajista, contrabajista, compositor, arreglador, docente - fusiona sus influencias de Rock con Jazz, Latin y otro estilos, destacándose como gran bajista de jazz y fusión con su agrupación, y que también lo llevó a formar parte de los grupos de Scott Henderson, Al DiMeola, Philip Catherine, Fats Fernandez, Luis Salinas, entre otros, y

participar en numerosas grabaciones. Tiene 2CDs propios editados: “Minority Report” y “Behind the bass” con muy buenas críticas. Hernan FERNANDEZ - baterista, percusionista, compositor, docente ha tocado con gran parte de los músicos de la escena de jazz local como Gustavo Bergalli, Ricardo Nole, Ernesto Jodos, Alvaro Torres, Matias Gonzalez, Mariano Sivori, entre otros. Presentó su CD en varios bares del circuito de jazz de NY (USA) en 2013. Tiene 1 CD propio editado “Raíz y Legado”, que ha recibido muy buenos elogios de la prensa. Patrone Herrera Fernandez https://www.youtube.com/watch?v= Y2M78zd2nIs JazzBA Adriana Savigliano www.jazzbuenosaires.com @jazzba2 www.facebook.com/jazzba2

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FACUNDO GALLI En octubre, Galli presenta “Liebre” en Ceta Luego de una velada de lujo en la Bienal de Arte Joven, el cantautor Facundo Galli presentará “Liebre”, su segundo álbum, en el espacio cultural Ceta Teatro el próximo 2 de octubre. Será la primera oportunidad que el público sureño tendrá para escuchar en vivo del flamante material discográfico, que desde que comenzó septiembre puede consultarse en el Bandcamp del artista. La fecha también repasará los temas más célebres de “Last Pamperito”, el trabajo con el que cantante de Chapadmalal lanzó su carrera solista. La noche contará con la banda del músico, Los Pamperitos: Sebastián Massa en contrabajo, Juan Ormaechea en batería, y Miguel Blank Entin en charango, guitarra y percusión. Además, estarán invitados Sebastián Dorso en piano, Soledad Ochoa en cello, Anto Valese en coros, Manu Careter en bandoneón e Ivo Ferrer en voz, junto a Martín Carmona. El disco es una apuesta a la resonancia natural de los ritmos del continente. Está grabado casi en su totalidad con instrumentos acústicos. “Es un disco muy rítmico, muy movedizo, mezcla muchos estilos musicales latinoamericanos”, define el cantante. Viernes 2/10, a las 22 hs. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora Entrada: 60 pesos Una Liebre en Arte Joven El 8 de septiembre, Facundo Galli se presentó en el centro cultural Ciudad Konex frente a artistas y jurados de la Bienal de Arte Joven, un festival que reunió a 6 mil participantes de entre 18 y 32 años y del que fue finalista. Un encuentro para que más personas conocieran su música y disfrutarán de “Liebre” en vivo, en una tarde de sol para recordar.

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“Fue una linda experiencia, que me dejó aprendizajes y muchas ganas de continuar con este camino”, enfatizó el cantautor, que también destacó lo importante de participar en esta clase de certámenes donde se generan vínculos con pares de la música. Galli llegó en 2004 a Temperley, su ciudad por adopción. Luego de conformar su primer grupo, Ave Huésped, salió al ruedo como solista. Varios escenarios le dieron un público propio y la posibilidad de lanzar un segundo material discográfico que traduce la cosecha de esa experiencia: “Las letras y los ritmos en conjunto expresan una alegría consciente de la tristeza, del camino a andar, de andar perdido, de encontrarse”, describe el cantautor.

Para escuchar “Liebre”: http://www.facundogalli.bandcamp.c om/ Contacto: Nube Com nubecomunica@gmail.com

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FESTIVAL INPUT Festival que congrega a músicos trabajando en el procesamiento en vivo de los instrumentos que tocan.

Para esta primer edición se convoco a tres grupos que procesan sus instrumentos de cuerdas, mas específicamente, violines: - Sami Abadi solo SET: - LA KORDA duo. - AQUALACTICA trio Viernes 2 de Octubre a las 21 hs Caras y Caretas 2037 -Sarmiento 2037Entradas es de $120.LA KORDA Conexión, a través de un pequeño hilo que vibra cuando los instrumentos comienzan a sonar. Un hilo musical que aquel que escucha, aquel que lo percibe se suma a la vibración. Y cada vez somos más los que estamos vibrando. Todos, a través de esa melodía que nos seduce y nos transporta: LA KORDA. Victor Renaudeau (violin) / Matias Chapiro (teclados) (Piano)

https://www.facebook.com/Lakorda ;http://soundcloud.com/lakorda AQUALACTICA formato trio Aqualáctica es un cuarteto de cuerdas electroacústico dirigido e integrado por Gato Urbanski junto a sus hijos Risco Urbanski y Jaspe Urbanski en violín electroacústico de cinco cuerdas. Su original propuesta combina innovación y tradición, tecnología y artesanía, intuición y conocimiento, armonizando estos supuestos opuestos. Moviliza al oyente para entrar en contacto con las vibrantes emociones que la vida atesora. https://aqualactica.bandcamp.com https://www.facebook.com/AQUALACTICA SAMI ABADI violín eléctrico, loops y secuenciadores electrónicos en tiempo real: el violinista sami abadi se sirve de la técnica del looping en tiempo real para ir construyendo su música frente al público, integrando impro-

visación pautada y conceptos compositivos diversos. la sonoridad obtenida es en ocasiones la de múltiples instrumentos de arco, un ensamble de cámara imaginario logrado a partir de superposiciones; por momentos el denso procesamiento electrónico nos entrega un sonido nuevo que desborda la voz del violín tal como la conocemos. además, mediante el empleo de sequencers sami va generando estratos electrónicos rítmicos y texturales en el momento, a la vez que toca líneas melódicas sintetizadas y beats adicionales con interfaces táctiles. esto convive con las texturas de violín y la totalidad configura un solo set apasionante para escuchar y también para ver, donde todo es realizado en tiempo real, con sami abadi operando los distintos instrumentos a medida que lo necesita, en un blend orgánico de máquinas y violines. http://www.samiabadi.com.ar/

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Demasiado Humano Se vienen dos fechas de Demasiado Humano en la zona norte de Buenos Aires !!! - Desde Capital Federal: Por Ruta Panamericana (también conocida como: Acceso Norte, Autopista Ingeniero Palazzo o Autopista del Sol) Ramal Zárate-Campana. Salir en la bajada Escobar – Paraná de las Palmas (aprox km 49).

FECHA 01Demasiado Humano se va a estar presentando en DR.Tazo ( Italia y ruta 9 - Escobar ) el día 02 de octubre a partir de las 23:00 hs. junto a Zircones, Sygma y Horus. Entradas $30 Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/4 78168602357772/

- Desde zona Oeste (dos opciones) 1- Por la Autopista Camino Parque del Buen Aire hasta Ruta Panamericana y seguir las instrucciones para venir desde Capital Federal. 2- Por Ruta 25, que luego se convierte en Escobar en la Calle 25 de Mayo. - Desde zona Norte: Por Ruta Panamerica hasta bajada a Escobar – Paraná de las Palmas. Tomar la Ruta 25, que en Escobar se convierte en la calle 25 de Mayo. - Desde Pilar: Por Ruta 25

Apto para Mayores de 18 años.

FECHA 02-

Como llegar a DR. Tazo:

Demasiado Humano se va a estar presentando en Cinema Rock ( Ameghino 855 - Zárate ) el día 03 de octubre a partir de las 21:00 hs. junto a Asspera, E.T.N.I.A, Arleking y Ultimo Recurso.

- Desde Capital Federal: Congreso, Plaza Italia y Cabildo: Línea 60 semirápido. Desde Plaza Constitución: Línea 60 común. Desde Plaza Once: Chevallier, Plus 194. Desde Retiro: Línea Ferrocarriles Mitre. - Desde Tigre: Línea 60 común y Línea 204. - Desde Pilar: Linea 276, 291

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Entradas anticipadas a $120 en Iron Machine ( DR. Félix Pagola 1080 - Zarate ) y Disquería Melodías ( 25 de Mayo 864 - Campana).

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/506357326190 140/ Apto para Mayores de 18 años. Banda de rock alternativo pesado de Escobar Buenos Aires la cual sacó en abril 2014 su disco debut de estudio titulado REAL. Les dejo el link al primer video de la banda filmado en El Cubo ( Maschwitz - BS.AS ) Estudio de grabación de su amigo y productor Hernan Blanco 100% filmado por Demasiado Humano !! https://www.youtube.com/watch?v= kQStiGonGNw&feature=youtu.be Además dejo el link de descarga al PACK DE PRENSA 2015 el cual contiene: la gacetilla actual + 2 cortes de difusión del mismo. Muchas gracias por su difusión!. http://www.mediafire.com/download/pcus86i413zpo4t/ Página: www.demhum.com DH en Shock TV: https://www.youtube.com/watch?v=sCvrfXM6evs Escuchá 04 de los 11 temas de “ REAL “ https://soundcloud.com/demasiadohumanorock Encontranos en facebook: https://www.facebook.com/demasiadohumano.rockalternativo2 Gisela prensa. Demasiado Humano demhum@gmail.com

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Dread Mar I Éxito abosluto!!! Festejó sus 10 años en el Planetario y filmó su primer DVD en vivo!

Luego de una espera colmada de ansiedad, finalmente Dread Mar I, sin dudas el referente indiscutido del reggae Lover en Latinoamerica, festejó junto a más de 14.000 personas su primera década de carrera, el pasado sábado 12 de Septiembre en un lugar emblemático de la Ciudad de Buenos Aires: El Planetario Galileo Galilei. La previa de la gran noche estuvo a cargo de DJ Nelson Y Riddim, quienes prepararon a los fans para las intensas horas que vendrían. El Planetario también estaba preparado: una increíble puesta de luces y pantallas acompañaban el imponente escenario. Era una verdadera fiesta. Pasadas las 19:30 hs, Dread Mar I comenzó con su tan esperado show de festejo, que además quedaría plasmado en su primer DVD en vivo. Asi, Buenos Aires fue testigo de una exquisita lista de temas que se extendería por más de dos horas y media. Agradeciendo por tan afectuoso festejo a todo El Público presente, Dread Mar i se emocionó

hasta las lágrimas por haber cumplido su sueño de un festejo con todos sus seguidores. Lista de Temas De que me vas a hablar Otoño Entre tus brazos Dónde vive un sentimiento Tempestad Guide-Light La verdad Sufro Principio y fin Donde estés Arbol Días de sol nublados Sálvame Tu soldado Arena Mi bendición Millones de mujeres Mi amor Laberintos Así fue Qué hago yo Cobarde por demás Aunque digan My lord Más allá de tus ojos

No corras Papel vida Inspiración De lejos Eso lo sé muy bien No convencerán Buscar en jah Tú sin mi No te asustes ahora Nada Promesas Conseguí En El Sendero en: iTunes: https://itunes.apple.com/ar/album/e n-el-sendero/id917434388 Spotify: http://open.spotify.com/album/4NzG zDvqUWJPkgzEqCGpnb Video Oficial Que hago Yo? https://www.youtube.com/watch?v= 8PRMMUssvto www.dreadmar-i.com @dreadmari www.facebook.com/dreadmari.oficial

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DÚO DECIDORES “De lugares y decires” Sábado 3 de Octubre – 21hs - en CIRCE Av. Còrdoba 4335 – Almagro - CABA. “Cuando se encuentra el aire del sur con el viento del norte soy ese punto cardinal…”

A partir de canalizar en canciones la expresividad que aflora desde una necesidad íntima, desde el sentimiento profundo, el Dúo Decidores sale a “decir” en un disco. Se trata de dos jóvenes músicos, compositores ambos, reunidos desde el 2007 con la intención de transitar por la música popular respetando ritmos tradicionales pero motivados por nuevas palabras, capaces de manifestar musicalmente y a dos voces, sus “lugares y decires” más internos. En un recorrido de 11 temas propios, donde Inés Ramos y Aldo Felaj cantan a dúo pero brillan individualmente, reconocemos, sin escapar de las temáticas sociales,

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verdades, reclamos, desencuentros, desamores, imágenes urbanas y paisajes del interior, pero sobre todo hay una clara revalorización de la palabra que condensa y unifica. El cd “De lugares y decires” editado de manera independiente, es su primer disco, donde además de la voz de Inés y la guitarra de Aldo, varios músicos aportaron su arte a los matices: Walter Soria en guitarra, Emiliano Khayat en acordeón y piano, Fernando Bruno en percusión, Luis Accardi en bajo, Iván Katzman en flauta traversa, Valeria Rozengardt, Marina Román Gualdo y Sabrina Almeida en tambores.

“De lugares y decires” es un material casi conceptual que se disfruta de principio a fin. Un disco que propone de a dos, por eso más allá de las letras, el candombe con los parches, la chacarera con el repiqueteo, la canción litoraleña y sus sonidos de acordeón, o el mismo susurrar del viento brindan un contorno y un clima de colores especiales a cada una de las canciones. VIDEO La insurrecta: https://www.youtube.com/watch?v= KI0nEJAt1ro

Contacto: Sonia R. Cabral soniarcabral@hotmail.com

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Coronados de Gloria en La Trastienda Club Balcarce 460 Martes 13 de Octubre 21.00hs

“Coronados de gloria”, es un proyecto liderado por Gloria Carrá.

La banda comienza a gestarse a fines de 2013, y surge por una serie de canciones que Gloria compuso anteriormente. Así empieza a prepararse el repertorio que nos muestra a Gloria en el rol de cantante y guitarrista. Muy pronto, Coronados comienza a girar por diferentes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires: Vorterix, Café Vinilo, Sheldon, Teatro San Martin, Boris y ND Ateneo entre otros. Juntos convocan sonidos que escapan a la convencionalidad del rock y del pop para recrear climas intimistas y melodías expresivas.

Con una fuerte impronta escénica y letras que nos revelan bellas historias, Coronados de Gloria irrumpe en la escena local destacándose no solo por su fuerte presencia e imagen sino por las composiciones que nos dejan ver fugaces relatos repletos de fotografías. Coronados está conformado por : Colo Belmonte: percusión Pedro Jozami: guitarras Christian Terán: vientos Lisandro Etala: bajo Productor: Jano Seitún Grabado en estudios Mawi Track List

Los temas se suceden como fotografías de una kermesse.

1 Martaelena 2 Verte

3 Perdiendo el tiempo 4 Sagrado 5 El vestido 6 Laberinto 7 Haiku 8 Pido gancho 9 Luis 10 Cuatro acuerdos 11Harta de ti 12 Loca 13 Los monitos 14 El reino del después Fanpage - Facebook: Coronados de Gloria Twitter: @coronadosdeglo Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

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VIDRIERA Se realizó el concierto de Rustem Hayroudinoff en la Usina del Arte El pasado 6 de septiembre por la tarde, en la Usina del Arte, espacio dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, el pianista Rustem Hayroudinoff, ofreció un un brillante concierto para deleite de un público que con entrada gratuita, colmó el Auditorio de la Usina del Arte. Masur, Gianandrea Noseda , Giancarlo Guerrero, Vladimir Lande y Norichika Iimori, entre otros. Ha realizado grabaciones para NAMI Records (Japón), Decca y Chandos. Sus registros de la Música de Teatro de Shostakovich y del Concierto para piano de Dvorák con la Filarmónica de la BBC fueron aclamados en el mundo entero, cosechando elogios de los medios especializados y fueron seleccionados entre los discos del año por las prestigiosas revistas BBC Música y Gramophone.

Presente durante el concierto, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Estamos encantados que tan prestigioso pianista nos regale este concierto por su amor a Buenos Aires”. Elogiado en varias ocasiones por la revista Classic FM de Londres por su “impresionante talento artístico”, el reconocido pianista Rustem Hayroudinoff ha realizado presentaciones con gran éxito de crítica en Japón, Estados Unidos, Canadá, su Rusia natal y otros países de Eu-

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ropa. En el Reino Unido se ha presentado en las principales salas de conciertos como el Barbican , Cadogan Hall, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall y Leeds Town Hall. Ha actuado con orquestas como la Tokio Symphony, Siglo Osaka, BBC Philharmonic, London Philharmonic, Filarmónica Checa, Czech National Symphony, Bournemouth Symphony, Bochum Symphony, Filarmónica de Buenos Aires y ha colaborado con directores destacados como Marin Alsop, Ken-David

Su CD de los Preludios de Rachmaninoff fue seleccionado por la revista Classic FM, como parte de su “Colección Rachmaninoff esencial” junto a las grabaciones de Arthur Rubinstein y André Previn , y el registro de los Études–Tableaux de Rachmaninoff fue aclamado como” la grabación de referencia” y seleccionado como Instrumental Elegido del mes por la revista BBC Music, además de ser nominado para el Mejor Álbum Instrumental del Año. Rustem Hayroudinoff, nacido en Rusia y graduado en el Conservatorio de Moscú donde estudió bajo las órdenes de Lev Naumov, actualmente es profesor de piano en la Royal Academy of Music de Londres.

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Las “Mujeres de ceniza” se despidieron de la avenida corrientes y empiezan la gira. Luego de dos años en cartel y un éxito rotundo, el pasado domingo 27 de septiembre, “Mujeres de Ceniza”, producido por Aldo Funes, se despide del teatro Multiescena. La comedia protagonizada por Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari baja de cartel y emprende una gira que comenzará en el teatro Broadway en la ciudad de Rosario el próximo viernes 2 de octubre, continua en ATE Casa España en Santa Fe el sábado 3 y el domingo 4 de Octubre en el Teatro Municipal de Ramallo. Una comedia argentina escrita por Sergio Marcos y Martín Guerra con dirección de Roberto Antier. “Mujeres de ceniza” relata el encuentro de cuatro mujeres al cumplirse un año de la muerte del marido de una de ellas. A lo largo de la obra, esas cuatro mujeres desnudan con descarnada ironía sus particulares visiones sobre la amistad,

el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la juventud perdida y las imborrables huellas que el paso del tiempo deja en las rela

ciones humanas. Alejandro Veroutis veroutispress@gmail.com

Benjamín Rojas viaja a la nieve a inspirarse Benjamín Rojas se tomo 4 días de vacaciones de “Tu Cara Me Suena”, para relajar en un mini ski week en el Cerro Catedral, junto a su amigo Coco Maggio El actor hizo un stop en sus grabaciones de Tu Cara Me suena, programa en el que hace dupla con su amigo Felipe Colombo, y llego al Cerro Catedral con Coco Maggio, para disfrutar de 4 días de puro Ski, si bien el sol no los acompañó, pudieron disfrutar de muy buena nieve por las principales pistas de ski. Por la tarde disfrutaban de los mejores after ski de la montaña y terminaban a la noche en el spa del Club Hotel Catedral donde estaban

alojados. Benjamín tomo este respiro porque además de todas sus ocupaciones , esta en pleno proceso de creación de su primer disco solista, que estar listo para mediados de Noviembre pero a fin de mes tiene que entregar parte de su material a Spotify y I tunes, con quienes ya tiene un acuerdo firmado. Prensa & Comunicacion prensaycomunicacion3@gmail.com

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Colección primavera verano 2015-2016 de Verónica Far Los looks de las mas lindas en el desfile de Veronica Far en el Baam Argentina Fashion Week. Luciana Aymar, Amalia Granata, Dalia Gutmann y el osado look de Erica Fontana.

En el marco de la 43 BAAM Argentina Fashion Week, que finalizó hace pocos días, se presentó la colección primavera verano 20152016 de Verónica Far. Muchas fueron las famosas que se dieron cita para disfrutar de una de las pasarelas más importantes de la moda argentina y que se ubicaron en la primera fila para disfrutar de la presentación. Luciana Aymar, Amalia Granata, Dalia Gutmann, Flopy Tesouro, Nequi Galotti, Verónica Varano, So-

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ledad Solaro, Silvina Luna, y la respetada periodista Érica Fontana, que se animó a lucir un osado look que llamó la atención de todos los espectadores. Verónica Far es la elegida por las celebrities por sus encajes, transparencias, espaldas descubiertas, tops, escotes, brillos y por su gran impacto visual buscando distinguirse a través de sus vestidos de noche. Para esta temporada, Verónica Far

nos presenta las tendencias elegidas que son los encajes y trasparencias, espaldas descubiertas, cropped top, brillos, escotes importantes, total White, y una paleta de colores cítricos y pasteles que le suman frescura junto con las muselinas y sedas naturales que aportan vuelo y movimiento logrando un gran impacto visual. We | Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail.co m

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Llega BEAUTY DRINK La revolución del colágeno bebible a la Argentina base de colágeno y vitamina C que le brinda a todas las propiedades que necesita para estar más fuerte, más hidratada y más joven.

Eugenia Tobal será la nueva cara visible del nuevo producto Beauty Drink. Una oportunidad para la piel natural sin contraindicaciones, a

La agencia Be Singular está a cargo de la comunicación, diseños y lanzamiento del producto de Hände Glatt, Beauty Drink. Gracias a su fórmula de colágeno hidrolizado bebible logra la absorción del 80% del colágeno que se ingiere en cada dosis regenerando nuevo tejido y fundamentalmente haciendo que el cuerpo vuelva a producirlo. A diferencia del colágeno tradicional actúa sobre el propio metabolismo

ayudando así a contrarrestar el proceso de envejecimiento desde el lugar donde se inicia, en las capas profundas de la piel. La medida perfecta: Tomar un frasco por día, durante ocho semanas, mejora la salud y belleza de la piel, cabellos y uñas. El producto es comercializado en todas las farmacias del país o a través del e-shop http://handeglatt.com/eshop.php Victoria Jamer 011 1558053059 Son De Oeste Producciones 011- 1558053059 TW: @Sondeoeste @vickyjamer FB: /sondeoeste www.sondeoeste.com

Una nueva figura del musical de suma al tributo de Bob Fosse Con todas las semanas, “El Gran Final” dirigido y protagonizado por Gustavo Wons, recibe una nueva estrella invitada. Ahora le toca el turno a Alejandra Radano. Una de las referentes máximas del musical argentino, se pone bajo las órdenes de Gustavo Wons, con quien ensaya para su participación en el Teatro Astral. Valeria Lynch, Sandra Guida y Carla Peterson fueron las invitadas de lujo que pasaron por el tributo a Bob Fosse. Ahora se suma Alejandra Radano que volverá a interpretar a Sally Bowles, uno de los personajes más recordados en la carrera de la actriz. El espectáculo se puede disfrutar de viernes a domingos en el Teatro Astral. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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Esmeralda Mitre y Dario Loperfido el estreno de “Ganesh vs The Tirdh Reich” a crear nuevas formas de teatro contemporáneo a partir de las ideas y experiencias de un elenco único de actores con discapacidad, con el fin de dar voz a problemáticas sociales y políticas que apelan al público.

El pasado viernes 25 de septiembre, en el marco del 10° Festival Internacional Buenos Aires (FIBA), se estrenó en el Teatro Coliseo, “Ganesh versus the Third Reich” con muchos famosos en la platea que no se quisieron perder el acontecimiento tea-

tral del año. Esmeralda Mitre y Darío Lopérfido fueron los anfitriones de la noche, en un hall repleto de celebrities que disfrutaron de la compañía australiana Back To Back Theatre, que se dedica

Calu Rivero, Florencia Torrente, Claudia Lapacó, Gonzalo Heredia, Martín Slipak, Vanesa González, Luciano Cáceres, Leonor Manso, María Socas, Julieta Cayetina, Dan Breitman, Esmeralda Mitre, Darío Lopérfido, entre otros se hicieron presentes y ovacionaron de pie esta pieza audaz, vulnerable y transparente que retrata el viaje de la deidad hindú Ganesha a través de la Alemania nazi, una travesía en la cual los propios actores cuestionan la ética de la apropiación cultural y su responsabilidad como narradores. We, prensa y comunicación weprensaycomunicacion@gmail.co m

¿Que humorista se lanza como director de teatro ? El humorista e imitador Roberto Peña que se consagró en Showmatch fue elegido por Julieta Bal para que lleve al teatro su idea de “Teatro análisis” frente al público y que además él la dirija en el espectáculo que produce la periodista y conductora Nara Ferragut. El artista Uruguayo realizó espectáculos como dramaturgo y director en Montevideo y éste será su debut en un escenario de Argentina en la doble función de autor y director. En el marco de una sesión de tera-

pia Julieta Bal interactúa con el público y cuenta su vida desde su niñez, su familia, sus amores, la actuación hasta por qué tuvo que involucrarse en escándalos mediáticos. Producido por Nara Ferragut el espectáculo se dará a conocer este

viernes en el teatro el Piccolino de la zona de Palermo y se verá todos los sábados

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Lisistrata y los festejos de los 25 años del Teatro Andamio 90

25 años Andamio 90 elenco Tolcachir- Caceres- Parodi

Carlos Rotemberg, Calmet y Sra. Luciano Cáceres, Guillermo Parodi (hijo de Teresa y director del INT), Carlos Rotemberg, Claudio Tolcachir entre otras figuras que asistieron a Lisistrata, o la rebelión de las

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Ivana Averta, Guillermo Parodi, Luciano Caceres

mujeres el pasado sábado 20 hs en el marco de festejos de los 25 años del Teatro Andamio 90: Paraná 660 fundado por Alejandra Boero.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

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Mira los looks de las mujeres mas deseadas en el “Designers Buenos Aires”

Designers Buenos Aires es la semana más prestigiosa de la moda argentina que reunió diseñadores consagrados, de autor, emergentes y sustentables. En su octava edición, el ciclo regresó al Tattersall de Palermo con imagen renovada. Su grilla edita las colecciones de JT by

Jessica Trosman, Tramando, Vevû, Zito, Min Agostini, Cora Groppo, Fabian Zitta, Laurencio Adot, Emergentes de EAModa, Diseñadores Sustentables, Menage á Trois, Evangelina Bomparola y Garza Lobos. Organizado por Guillermo Azar.

Guillermina Valdes, Vero Lozano, Juana Viale, Zaira Nara las mas lindas !!! Morena López Blanco Prensa & Comunicación lopezblancomm@gmail.com @morelopezblanco

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Julieta Bal debutó a sala llena y con muchos famosos en la platea

Agustina Kampfer y Nara Ferragut

Fabio Di Tomasso El lunes 14 de septiembre se estrenó el unipersonal protagonizado por Julieta Bal dirigido por Roberto Peña que se presenta todos los sábados a las 23.30 horas en el Teatro El Piccolino. La obra “Julieta Bal Diván” producida por Nara Ferragut, tuvo su estreno oficial repleto de famosos: Agustina Kampfer, Verónica Ojeda, Rocío Marengo, Silvia

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Alejandro Cupitó

Flavio Hijuts Gastaldi Pérez, Celeste Muriega, Sergio Company, Flavio “hijitus” Gastaldi, Micaela Vázquez, Majo Martino, Ronen Swarc, Alejandro Cupitó, Fabio Di Tomaso, entre muchos otros se hicieron presentes y disfrutaron de la propuesta. Sin duda la gran anfitriona de la noche fue Nara Ferragut, productora general del espectáculo que los recibió en el Teatro El Piccolino con un catering para todos los invitados

Celeste Muriega

Majo Martino y la prensa que se encontraba en el lugar. Al terminar la función, todo el equipo artístico, técnico y productores, celebraron por el éxito. “Julieta Bal Diván” se puede disfrutar todos los días sábados a las 23.30 horas en el Teatro El Piccolino, ubicado en la calle Fitz Roy 2056, en pleno corazón de Palermo. Fotos Eduardo Aguada.

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Micaela Vazquez

Roberto Peña

Rocío Marengo

Ronen Swarc

Sergio Company

Silvia Perez

Rocio Marengo, Nara Ferragut

Verónica Ojeda

Nara Ferragut y Walter Leiva

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Muchos famosos disfrutaron de Iñaki Urlezaga en el Teatro Coliseo alejandroandolfi@gmail.com

Amelita Baltar

Laura Fidalgo Andrea Gidone

El viernes 4 de septiembre Iñaki Urlezaga realizó una función especial de “Giselle” y muchos famosos no se lo quisieron perder. Negro Alvarez, Amelita Baltar, Laura Fidalgo, Vivian El Jaber, María Rojí, Mora Furtado, Stefy Xipolitaquis, Andrea Ghidone, Fabián Medina Flores, entre otros, se hicieron presentes en el Teatro Coliseo a disfrutar de una gala de ballet. Al terminar la función, Iñaki Urlezaga junto a su compañía recibieron una ovación de pie de todo el teatro colmado de espectadores. “Giselle”, el segundo título de la temporada de Ballet Nacional “Danza por la Inclusión”, se presentará hasta el martes 8 de Septiembre en el Teatro Coliseo. Fotos: Eduardo Aguada Alejandro Andolfi

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Stefy Xipolitaquis

Vivian El Jaber

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Fito Paez junto a Celeste Cid y Paula Kohan componen música japonesa JAPON combinará la moda, su impronta como artistas y un concepto de comunicación original. Ellas mismas generarán los productos y estarán acompañadas por Cristian Minutta, admirado referente del mundo del diseño e imagen. Ambas actrices desean hacer convivir el arte en todas sus expresiones. Una mezcla donde cohabiten el diseño, la literatura, la música, el arte visual, poniéndolo al servicio de nuestros múltiples personajes, un constante aquí y ahora. El encuentro de las actrices diseñadoras con Fito Paez dio el resultado de varias músicas para que sea el sonido que acompañe las diferentes propuestas visuales que van a estar armando Paula Kohan y Celeste Cid socias creadoras de JAPON, su marca de ropa pronta a inaugurarse dejan pistas por las redes sociales. Ahora se las ve junto a Fito Paez

componiendo música La idea de esta juntada con el astro musical fue hacer una mezcla de voces y que el mensaje se transmita a través de la música en sí.

Morena López Blanco Prensa & Comunicación @morelopezblanco lopezblancomm@gmail.com

Pampita y Benjamin Vicuña fueron al teatro a ver a su amiga Paula Kohan

Tras los rumores de separación la modelo y el actor chileno fueron junto a Axel Kuschevatzky y su mujer a ver a su amiga Paula Kohan en “Dos Almas que en el mundo” la pieza que protagoniza Kohan junto a Stella Faggiano en el Extranjero. Morena Lopez Blanco fotosmorenalopezblanco@gmail.com

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Martin Bossi en rosario antes de debutar en Mar del Plata Martín Bossi arrasó en Rosario en dos visitas en medio de la exitosa gira nacional que inició en el mes de Agosto. Sumando las funciones que hará este fin de semana en la provincia de Santa Fe serán 13; y por cómo marcha la venta de entradas va por más. La idea es seguir agregando funciones en esa ciudad en medio del suceso de la gira nacional de Bossi Big Bang Show.

Martín Bossi ya lleva vendidas más de 450.000 entradas desde el estreno de Bossi Big Bang Show en Buenos Aires y ahora le agrega nuevos personajes.

La llegada de Adriana Brodsky en su regreso al teatro para interpretar a la bebota de “el manosanta”, el nuevo personaje creado por Martín Bossi y que redobla la apuesta del homenaje a Olmedo es un fenómeno...

Julieta Bal decidió hacer terapia con Nara Ferragut Julieta Bal decidió hacer un espectáculo unipersonal creado por ella, con producción de Nara Ferragut que se estrenará a mediados de este mes en el Teatro El Piccolino. La actriz, hija de Santiago Bal y Silvia Pérez decidió armar un espectáculo donde cuenta su vida a través de una sesión de psicoanálisis con el público y que llamó: “Julieta Bal´Divan”.

que se presentará durante dos meses todos los días sábados en el teatro El Piccolino.

La periodista y animadora, Nara Ferragut, decidió volver a la producción teatral con este espectáculo

Morena López Blanco Prensa & Comunicación lopezblancomm@gmail.com

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Toda esta gira es previa al debut de Martín Bossi en La Feliz junto a Lino Patalano en el Teatro Radio City de Mar del Plata el próximo jueves 17 de diciembre y hasta el domingo 28 de Febrero. La marquesina está instalada y ya se están vendiendo entradas desde la semana pasada asegurándose como uno de los grandes éxitos del verano. A fines de Marzo Martín Bossi llegará a España de la mano de Lino Patalano con el “Bossi Big Bang show español”. Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación @aleandolfi alejandroandolfi@gmail.com

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De actriz a productora Sabrina Artaza Sabrina Artaza, que todas las noches se luce en el musical “Shrek”, se puso en rol de productora para rendirle tributo a una grande. Se trata nada mas y nada menos que de Amy Winehouse, la cantante británica que vuelve a revivir en la piel de Mariú Fernández, que realiza un recorrido musical por los temas más emblemáticos de su carrera. “Amy, el tributo” se presentó el pasado viernes 18 de septiembre a las 23.30 horas en La Trastienda a días de conmemorarse un nuevo

año donde la artista británica cumpliría 32 años.

We | Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail.com

Miles de personas en expo@diseño Estación Primavera Durante el fin de semana del 12 y 13 de septiembre se realizó la tercera edición de expo@diseño 2015, que fue visitada por 5634 personas y convocó a más de 150 expositores de distintas ciudades en los sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carteras, zapatos. Deco y gourmet. Además belleza, desfiles, sorteos. Sector gastronómico. Una vez más, expo@diseño demostró ser el evento más importante de la región en materia de moda, diseño y tendencias. El primer día de la exposición se presentó la comedia Musical “La Princesa de la Naturaleza y su historia ecológica”, ganadora del concurso municipal: Mejor Obra Infantil 2014 y posteriormente dos funciones de Vive Danza a cargo de Daniel Pérez de Udaeta y Guadalupe Marchisotti en el auditorio del Pasaje Dardo Rocha. En el mismo lugar, el día domingo se realizó el desfile de moda a cargo de Carlos Otero Arán, con la colección de primavera. Por otra parte, el domingo en el sector gourmet se presentaron Alan y Martín de Master Chef, los representantes platenses en este certamen, que llenaron de recetas y algunos consejos gastronómicos a los visitantes. En su tercera edición del año, expo@diseño volvió a ser el espacio de consulta para miles de mujeres que buscan las últimas tendencias en moda, belleza, deco-

ración y gourmet. La exposición más prestigiosa de la región volverá a abrir sus puertas los días 6 y 7 de diciembre para la edición de verano. facebook/Expo Arroba Diseño www.expoadiseno.com.ar

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Cine FICHA TÉCNICA Dirección: Jorge de Bedoya Guión: Nathan Christopher Haase, Jorge de Bedoya Edición: Rodrigo Salomón Fotografía: Nahuel Varela Dirección de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman País: Paraguay Idioma: Español, Guaraní, Inglés Duración: 87 min. Año: 2014 Producción: Jorge Diaz de Bedoya, Hector Duarte, Nathan Christopher Haase, Enrique Hellmers Producción Ejecutiva: Gaspar Zaldivar Compañías Productoras: Koreko Gua, Oima Films

LUNA DE CIGARRAS una película de Jorge de Bedoya ESTRENO COMERCIAL: 8 DE OCTUBRE 2015 Luego del éxito de 7 Cajas, llega desde Paraguay un film que mezcla comedia negra, acción, western y thriller al mejor estilo Quentin Tarantino. Una cita obligada con el país vecino.

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SINOPSIS El joven estadounidense JD Flitner llega a Asunción para cerrar un trato con El Brasiguayo, un poderoso capo mafioso. Gatillo, mano derecha de El Brasiguayo busca sobrepasar a su jefe dejando en una situación comprometedora a Flitner. Sin que lo sepa, la vida de JD Flitner penderá de un hilo cuando salga a explorar la ciudad y se pierda en el laberinto de la noche.

ELENCO Lali Gonzalez Nathan Christopher Haase Andrea Quattrocchi Víctor Sosa Nico García Hugo Cataldo Nathalie Lange FESTIVALES, PREMIOS Y NOMINACIONES - Festival Internacional de Cine de Madrid (Premio Nuevo Director Talentoso para Jorge Diaz de Bedoya y Mejor Vestuario para Tania Simbrón) -II Edición de los Premios Platino (Preseleccionada como Mejor Película Iberoamericana de Ficción de 2014, Mejor Dirección, Mejor Guión,

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Mejor Interpretación Masculina para Javier Enciso, Mejor Interpretación Femenina para Sandra Flecha y Mejor Música Original para Jorge Bedoya). -Preseleccionada para los Premios de la Academia de Cine de España -Preseleccionada para los Premios Goya -Chicago Latino Film Festival - Festival de Huelva - Festival de Cine de Lima, Perú - AFI Latin American Film Festival MÁS SOBRE LA PELÍCULA Luna de Cigarras se grabó en diferentes locaciones del Paraguay, en donde la riqueza natural se presta como un lienzo perfecto para plasmar esta comedia negra. Algunos de estos puntos son el Parque Nacional de Ybycui, las ciudades de Areguá, San Bernardino y Asunción.

Sandra Flecha y muchos más. Todos ellos darán vida a una historia de humor negro y una combinación de géneros populares y gangsters que otorgan al film un carácter exótico y fresco, logrado gracias a un equipo técnico de primer nivel. Luna de Cigarras es producida por OIMA Films en co producción con KOREKO GUA y la producción asociada de SABATE Films, los cuales apostaron a un proyecto cinematográfico paraguayo que además de entretener al público, pueda aportar al crecimiento audiovisual, cultural y económico del país proveyendo cientos de puestos de trabajo.

Luna de Cigarras fue la séptima película con más entradas vendidas en Paraguay en 2014 y es la tercera película paraguaya más vista de la historia del cine de ese país. WEB OFICIAL: http://www.lunadecigarras.com/ FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/lunadecigarras TRAILER: https://youtu.be/aXsF3u9QLfs PRENSA: Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

La película tiene a más de 60 talentosos actores como parte de su elenco, entre ellos se pueden destacar a Nathan Haase, Víctor Sosa, Violeta Acuña, Nico García, Javier Enciso, Calolo Rodríguez, Andrea Quattrocchi, Héctor Silva, Ever Enciso, Beto Barsotti, Lali González,

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ESTRENO COMERCIAL: 29 de Octubre, 2015 PRIVADA PARA PRENSA: Jueves 15 de Octubre - 10.00hs Cine Gaumont TRAILER https://vimeo.com/130802678 SINOPSIS El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular “almuerzo” en la Casa de Gobierno, a determinadas personalidades de la Cultura Nacional: Jorge Luis Bor-

ges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti, el Padre Castellani; y General de la Presidencia, Gral. Villarreal. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno de los momentos más nefastos de nuestra historia. ELENCO POMPEYO AUDIVERT ALEJANDRO AWADA ARTURO BONIN ROBERTO CARNAGHI JEAN PIERRE NOHER LORENZO QUINTEROS MAUSI MARTÍNEZ Con la participación especial de JORGE GERSCHMAN - SUSANA LANTERI EQUIPO TÉCNICO Guión y Dirección: JAVIER TORRE

Productores: FERNANDO SOKOLOWICZ, ISIDRO MIGUEL Producción Ejecutiva: ADRIANA MAN, VICTORIA AIZENSTAT Dirección de Producción: ADRIANA MAN Asistente de Dirección: NICOLÁS GRANDI Dirección de Fotografía y Cámara: OLIVERIO TORRE Vestuario: RUTH FISCHERMAN Dirección de Arte: LOLA LLANEZA Dirección de Sonido: GASPAR SCHEUER Montaje: ENRIQUE ZALCMAN Música Compuesta y dirigida por JOSÉ LUIS CASTAÑEIRA DE DIOS Año: 2015 Género: Drama/ Histórica Empresas Productoras: Arco Libre y OffLine En asociación con: Aleph Cine

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Con el apoyo de INCAA. Duración: 85 minutos Rodaje: en Argentina, en las instalaciones de la Casa de Gobierno. Distribuye: Aura Films BIOFILMOGRAFÍA DE JAVIER TORRE Es un multi premiado director de cine y guionista con una reconocida carrera artística. Hijo del director de cine Leopoldo Torre Nilsson y nieto del director Leopoldo Torres Ríos, licenciado en Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, tiene en su haber una vasta filmografía en las que se incluyen Fiebre amarilla (1981), Las tumbas (1991), El camino de los sueños (1993), Lola Mora (1996), El juguete rabioso (1998), Un amor de Borges (2000) ,Vereda tropical (2004), Impunidad (2008), El derrotado (2011). El almuerzo es su última película y cuenta con un electo de primer nivel y una excelente factoría técnica.

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SOBRE El Almuerzo Sábato y la dictadura de Videla | El fallecimiento de Ernesto Sábato desató la discusión sobre su rol durante la dictadura militar que hundió en las sombras a la Argentina entre 1976 y 1983. Su transcurso entre el apoyo inicial, sus explicaciones posteriores y la CONADEP. “Le agradecí personalmente el golpe del 24 de marzo, que salvó al país de la ignominia, y le manifesté mi simpatía por haber enfrentado las responsabilidades del gobierno. Yo nunca he sabido gobernar mi vida, menos podría gobernar un país”, dijo Jorge Luis Borges, y los periodistas de Casa de Gobierno se sonrieron: ya tenían un titulo para sus notas. El miércoles 19, Borges, Ernesto Sábato, Horacio Esteban Ratti (presidente de la Sociedad Argentina de Escritores) y Leonardo Castellani (un sacerdote que escribía) almorzaron durante más de dos horas con el general Jorge Videla y con otro general, José Villarreal, secre-

tario general de la Presidencia. Primero los contertulios bebieron whisky, jerez y jugo de frutas. Videla inició la conversación preguntándole a Borges sobre su viaje a los Estados Unidos y los resultados de su operación de ojos. Borges le contestó que estaba muy cansado por ese recorrido de cuatro meses y, sobre todo, por la comida americana. En cuanto a su vista, intentó una demostración: señaló dónde estaba el perchero, dónde una silla, dónde un cuadro. Y enseguida le dio un vahído, estuvo a punto de caerse y lo atajaron Videla y Ratti. Cuando se recuperó, todos pasaron al comedor privado. “El desarrollo de la cultura es fundamental para el desarrollo de una Nación”, dijo Videla varias veces, y los demás asentían. A la derecha del presidente estaba el padre Castellani. A la izquierda, Ernesto Sábato. Enfrente Borges. Y a sus lados Ratti y el general Villa-

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rreal. Un mozo les servía un menú que la prensa calificó como “sobrio”: budín de verduras con salsa blanca, ravioles y ensalada de frutas con crema o dulce de leche, con vino tinto Bianchi 1887 y San Felipe blanco. Videla, dijeron después los escritores, se dedicó a escuchar y les repitió varias veces que para él era un honor compartir esa mesa con tan importantes personajes. - Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación. Hubo un altísimo grado de comprensión y de respeto mutuo, y en ningún momento la conversación descendió a la polémica literaria e ideológica y tampoco caímos en el pecado de caer en banalidades; cada uno de

nosotros vertió sin vacilaciones su concepción personal de los temas abordados. Dijo, a la salida y a la prensa, Ernesto Sábato, y siguió: Fue una larga travesía por la problemática cultural del país. Se habló de la transformación de la Argentina, partiendo de una necesaria renovación de su cultura. Después le preguntaron su opinión sobre Videla: -El general Videla me dio una excelente impresión. Se trata de un hombre culto, modesto e inteligente. Me impresiono la amplitud de criterio y la cultura del presidente. Dijo Ernesto Sábato, y los periodistas volvieron a sonreír: ya tenían un cierre. Ya en 1978, Sábato Explicaría su posición en un artículo de la revista alemana Geo: “La inmensa mayoría de los argentinos rogaba casi por favor que las Fuerzas Armadas tomaran el poder. Todos nosotros deseábamos que se terminara ese vergonzoso gobierno de mafiosos”, dijo, para explicar el golpe de marzo. Y, más adelante: “Desgra-

ciadamente ocurrió que el desorden general, el crimen y el desastre económico eran tan grandes que los nuevos mandatarios no alcanzaban ya a superarlos con los medios de un estado de derecho. Porque entre tanto, los crímenes de la extrema izquierda eran respondidos con salvajes atentados de represalia de la extrema derecha. Los extremistas de izquierda habían llevado a cabo los más infames secuestros y los crímenes monstruosos más repugnantes”. Y, para concluir: “Sin duda alguna, en los últimos meses, muchas cosas han mejorado en nuestro país: las bandas terroristas han sido puestas en gran parte bajo control”. - Caparrós y Anguita, “La Voluntad”, Tomo III, pág 72

Contacto: Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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11° Edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak Del 2 al 11 de octubre de 2015 se realizará la 11° Edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, con competencia de largometrajes y cortometrajes nacionales, un panorama del cine internacional –a través de largos y cortos-, una retrospectiva de Pier Paolo Pasolini, un paneo por la nueva producción del Brasil y cuatro nuevas secciones para abordar el estado de cosas de la producción cinematográfica independiente actual. También habrá musicalizaciones de filmes mudos en vivo, proyecciones especiales, videoinstalaciones, cineclub, rescates y películas programadas por la crítica. En total, serán casi 100 películas, entre las que se cuentan cerca de 25 premieres. La apertura será con La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás, que participará de la función. FestiFreak se desarrollará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y Espacio INCAA (calle 50 entre 6 y 7); en Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 11); Cinema Rocha (49 entre 7 y 8); Museo Provincial de Bellas Artes (51 entre 5 y 6), MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (calle 50 entre 6 y 7) y MUMART Museo Municipal de Arte (calle 7 esquina 6). Las entradas podrán adquirirse momentos antes de cada función por el precio de $35 para Cinemas La Plata y $30 para todas las proyecciones en el Pasaje Dardo Rocha, que en sus salas además ofrece promociones de $20 para estudiantes y jubilados y 2x1 en entradas

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para todo público. Toda la información del Festival, películas, actividades, horarios y novedades, estarán disponibles en festifreak.com.ar, facebook.com/FestiFreak y en twitter @FestiFreak. La función inaugural del Festival será el viernes 2 de octubre en Cinema Paradiso con la proyección de La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás, el retrato en fábula de una mujer solitaria que vive en compañía de una corte compuesta por doce perros. Estrenada recientemente, es el regreso a la dirección de Laura Citarella –Tres juntos, Ostende- y el debut detrás de cámara de Verónica Llinás, que además protagoniza el film. La Competencia de Largometrajes Argentinos, en tanto, estará integrada por Cuerpo de letra, de Julián D’Angiolillo, Después de Sar-

miento, de Francisco Márquez, Forastero, de Lucía Ferreyra, La extensión, de Christian Delgado y Nicolás Testoni, La huella en la niebla, de Emiliano Grieco, Toponimia, de Jonathan Perel y Victoria, de Juan Villegas. El Jurado estará conformado por la directora libanesa Rania Attieh, codirectora, junto a Daniel García, de Ok, Enough, Goodbye (2010) y H. (2014). También por el programador español Fran Gayo, del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer. Y por el realizador argentino Alejo Hoijman, director de Dinero hecho en casa (2004), Unidad 25 (2008), Qué culpa tiene el tomate… (2011) y El ojo del tiburón (2012). En la Competencia de Cortometrajes Argentinos se incluyen 14 producciones de todo el país, cuyo ganador será determinado por un jurado integrado por la artista visual

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La mujer de los perros y escritora cordobesa Leticia Obeid, el cineasta tucumano Ezequiel Radusky -director de Los dueños (2013), productor y guionista de Groenlandia (2014)- y la actriz, dramaturga, directora de escena y docente teatral Beatriz Catani, responsable de obras como Los 8 de julio y Los muertos, ambas en colaboración con Mariano Pensotti, y la ópera Gli amori d´Apollo e Dafne. La Serie dorada será la sección que exhiba un panorama internacional de películas de Francia, EEUU, España, Bélgica, Inglaterra, Austria y Alemania. Allí se verán las premieres argentinas de Battles, de Isabelle Tollenaere, Premio FIPRESCI Festival Internacional de Rotterdam, y Bär de Pascal Floerks, con la que el director alemán concluyó sus estudios en la Filmakademie. En este marco se darán también la

premieres latinoamericanas de Las altas presiones, de Ángel Santos, que llega desde el Festival Márgenes, y de The great museum, de Johannes Holzhausen, que sigue el proceso de restauración del museo de Viena. El estreno es auspiciado por la Embajada de Austria. La sección Cero en conducta agrupa 8 de las películas más radicales, irreverentes e inhabituales. Entre ellas se cuentan las premieres argentinas Muerte en Arizona, una coproducción mexico-boliviana, Nebel (fog), del director alemán Nicole Vögele y Machine Gun or Typewriter, del norteamericano Travis Wilkerson. También se podrán ver por primera vez en Latinoamérica Thou Wast Mild and Lovely, un acercamiento a otro cine estadounidense de la mano de la directora Josephine Decker.

En la sección Juventud en marcha, el FestiFreak exhibirá 10 películas que se encuentran en el abordaje de las juventudes de Argentina, Francia, España, Perú, México y Estados Unidos. La sección será el escenario de las premieres latinoamericanas de Les amigues de l’Àgata, hasta ahora solo vista en España, y de Felt, de Jason Banker, la historia de una chica que excede los corsés de los géneros. Además, se proyectarán Bande de filles, de la directora de Tomboy (2011), Céline Sciamma, Los besos, de la directora cordobesa Jazmín Carballo, La princesa de Francia, de Matías Piñeiro (El hombre robado, Viola), y La vida de alguien, del director Ezequiel Acuña, quien estará presente en la función, al igual que Juan Hendel, de quien se presentará Tosie, su más reciente cortometraje. En la sección titulada Bella tarea:

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La Gaviota artistas en acción, podrán verse 9 largometrajes que nos adentran en la producción de la obra artística, desde el proceso o la intimidad de los creadores. Integran esta sección las dos películas de Léa Rinaldi sobre Jim Jarmusch (Travelling at night with Jim Jarmucsh y Behind Jim Jarmusch), las premieres latinoamericanas de My Life Directed By Nicolas Winding Refn, un retrato doméstico del director danés realizado por su esposa, y de Yximalloo, el perfil de un músico ruidista japonés realizado por Tadhg O’Sullivan y Feargal Ward. También se proyectará por primera vez en Argentina Ai Weiwei: The Fake Case, un seguimiento fílmico de los 81 días de encierro del artista y activista chino durante 2011. La sección El fuego inextinguible: territorios políticos ofrecerá 8 films donde lo político, la militancia

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y el contexto social aparecen de formas infrecuentes, en formas de eco. Entre ellas están Songs form the north, un retrato de la potencia tecnológica surcoreana realizado por la directora Soon-Mi Yoo que fuera premiado en el último BAFICI, la premiere internacional de Pas á Genéve, un abordaje lateral de la juventud española ante la crisis y la premiere mundial de Brule la mer, una historia de inmigrantes tunecinos en Francia. También podrán verse films de Argentina, Alemania, Brasil y Rusia. Con el apoyo del Consulado de Italia en La Plata, Foco Pasolini recorrerá la filmografía de uno de los principales exponentes del cine, de quien podrán verse varios de sus títulos fundamentales, como El Decamerón, La rabbia, Teorema, Las mil y una noches y Saló, o los 120 días de Sodoma, entre otras.

En esta edición, el FestiFreak estará presentando Foco Brasil, con el objetivo de indagar en la vasta producción reciente del país. Allí se podrán ver las premieres argentinas de cinco películas, entre las que se destacan Brasil SA, de Marcelo Pedroso, O touro, de Larissa Figueiredo y Ciclo 7-1, de Gil Baroni, una mirada del último mundial de fútbol desde los márgenes. A su vez, en la 11º edición del festival se convocó a medios de crítica cinematográfica a programar las películas que integrarán Las elecciones. En esta sección se exhibirán Sueñan los androides, de Ion De Sosa, presentada por Las Pistas | Revista de Cine; Welcome to New York, de Abel Ferrara (The Funeral, The king of New York), presentada por Hacerse la Crítica y Branco sai Preto fica, de Adirley Queiroz (ganadora de la competencia latinoamericana en el último Festival de Cine de Mar del Plata),

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Ciudad presentada por Cinéfilo | Revista. Una nueva sección, Los olvidados, dedicada al rescate de películas que carecieron de la circulación que su propuesta, innovadora e influyente, merecían, ofrecerá tres películas: Todo juntos (2002), la ópera prima de Federico León; La señal de Kell (2007), un telefilm de Rodrigo Moreno y Vivi Tellas; y El narrador inmóvil (1999), la primera película de Fernán Rudnik. En Cineclub se exhiben, con el apoyo de Goethe-Institut Buenos Aires, copias originales de 16 mmm, el formato más utilizado en los cineclubes de los ‘60 y ‘70. En esta edición, el cantante Sergio Pángaro presentará El estado de las cosas (1982), de Win Wenders, y la escritora Cecilia Pavón hará lo propio con D’Est (1993), de Chantal Akerman. Las películas mudas musicalizadas en vivo, un clásico del festival, este año tendrá a Temporada de

tormentas agregando sonidos a The wind (1928) de Victor Sjöström; a Bosques musicalizando Nosferatu (1922) de F.W. Murnau; a Central eléctrica sonorizando Koyaanisqats (1982) de Godfrey Reggio; a Los Viernes musicalizando Safety last (1923), de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor y al baterista Martín Lambert haciendo lo propio con Genuine (1920) de Robert Wiene; entre otros. Dentro de las Proyecciones Especiales, el director Alejandro Fernández Mouján presentará Damiana Kryygi (2015), la historia de de una niña de la etnia Ache que sobrevive a la masacre de su familia y es capturada como trofeo antropológico. La presentación se realizará en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el mismo lugar donde Kryygi fue objeto de interés científico entre 1896 y 1907. También serán proyectadas Generación artificial (2015), de Federico Pintos, Tejen (2014), de Pablo Rabe y Presente continuo, Benjamín Ellenberguer,

entre otras. Por último, esta edición 11º del festival contará con un FestiFreak Expandido en otros espacios ajenos a las salas de proyección. Allí habrá lugar para el Neomuralismo, de Mariano Llinás, una nueva forma de hacer cine, proyectando en lugares públicos, sin argumento ni dramaturgia, expandiendo las posibilidades de la narración visual. Además, se exhibirá una selección de trabajos de la artista y curadora argentina Graciela Taquini -Primer Premio del Festival Videobrasil, Premio a la Acción Multimedia de Asociación Argentina de Críticos de Arte, Premio Konex de Platino en Video Arte-, y las instalaciones El intersticio en el espejo, de Catalina Sosa, y Mínimo común, de Florencia Firvida. CONTACTOS DE PRENSA Luciano Lahiteau prensafestifreak@yahoo.com.ar +54 (0221) 15 540 4708 +54 (0221) 15 5074701 www.festifreak.com.ar

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Estreno comercial: 8 de octubre 2015 La parte por el todo Un documental sobre las maternidades clandestinas de la dictadura militar Una película de Roberto Persano Gato Martínez Cantó Santiago Nacif Cabrera *SELECCIÓN OFICIAL 10° FESAALP 2015* Sinopsis Durante la última dictadura militar argentina, las Fuerzas Armadas llevaron adelante un plan sistemático de apropiación de menores, cuyo punto más siniestro fue el funcionamiento de maternidades dentro de los centros clandestinos de detención. Para iluminar esta parte de nuestra historia reciente, la película se propone como un viaje a la verdad que busca “dar luz sobre los lugares en donde se dio a luz”, desde un pasado oscuro a un presente esperanzador. A través de tres historias de nietos restituidos, se verá la parte por el todo: cómo se orquestó un genocidio que llegó a planificar la sustracción de identidad de bebés nacidos en cautiverio, hijos de mujeres secuestradas y detenidas ilegalmente.

Sobre los directores Gato Martínez Cantó, Roberto Persano y Santiago Nacif Cabrera son Licenciados en Ciencias de la Comunicación (UBA). Se conocen hace 20 años. Juntos forman la productora audiovisual Sigil. “La Parte por el todo” es su cuarta película juntos, luego de haber estrenado los largometrajes documentales “El Almafuerte” (2010), “Nicaragua... el sueño de de una generación” (2012) y “Las Aspas del Molino” (2014). Su prolífica producción ha sido destacada por la prensa nacional e internacional, y ha participado representando al país en diversos festivales alrededor del mundo. Las obras de Estudio Sigil han sido galardonadas con múltiples premios y menciones.

Ficha técnica Guión y dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera, Roberto Persano. Música original: Teresa Parodi Dirección musical y arreglos: Nora Sarmoria Dirección de sonido: Lucho Corti Montaje: Omar Neri Dirección de fotografía: Emiliano Penelas Dibujos, animaciones y diseño gráfico: Maxi Bearzi Una producción de Martínez Cantó - Nacif Cabrera - Persano

Palabras de los directores Formamos parte de la generación que heredó las consecuencias y los resabios de la dictadura genocida que se apropió del gobierno en 1976. En la actualidad hay alrededor de 400 jóvenes nacidos en este período que todavía no conocen su verdadera identidad y sus familias los siguen buscando.

DCP / Mezcla 5.1 / 72 minutos / Color / Argentina / 2015 Distribuye: Gato Martínez Cantó

En el presente, estos temas se actualizan y cobran absoluta relevancia. A fines de 2012 concluyó el juicio por el Plan Sistemático de Apropiación de Menores, en donde se condenó a los principales responsables de orquestar semejante método macabro.

No fue un juicio más por delitos de lesa humanidad: Esta planificación tuvo su epicentro en la sistematización de diversas maternidades clandestinas con todo lo que ello implica (cuerpo médico a disposición, cadena de proveedores, material quirúrgico, traslados de detenidas embarazadas, etc.). Cada uno de estos elementos funcionaba como piezas de un engranaje mayor. Dar cuenta de esta parte, implica entender el todo. Consideramos sumamente importante abordar el accionar represivo de las fuerzas armadas en aquellos años, poniendo “el foco” en un tema no explorado aún: las maternidades clandestinas donde mayor cantidad de partos hubo, y en donde se condensó de forma inimaginable todo el horror del plan genocida militar. Teasers Teaser 1 Teresa Parodi grabando la música del documental https://www.youtube.com/watch?v= VjA44UscP94 Teaser 2 Animación sueños que vuelan https://www.youtube.com/watch?v= pDzjC3WAnFI Teaser 3 Animación identidades https://www.youtube.com/watch?v= KSRzsjX_N9o Más información: prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD (En chance til) Una película de Susanne Bier

ESTRENO COMERCIAL: 22 DE OCTUBRE 2015 TRAILER: https://vimeo.com/137291107 PRIVADA PARA PRENSA: Viernes 16 de octubre - 10.30hs. Alianza Francesa (Av. Córdoba 936/946) *Festival de San Sebastián 2014* Sección oficial de largometrajes SINOPSIS Andreas y Simon son dos amigos agentes de la policía que llevan vidas muy dispares. El primero vive apaciblemente con su esposa, mientras el segundo acaba de romper su matrimonio y se pasa la vida de bar en bar. Sus vidas darán un vuelco cuando tengan que intervenir para mediar en el conflicto de una pareja de drogadictos y descubran a un recién nacido en un armario. Será entonces cuando la noción de justicia de Andreas comience a tambalearse y sea Simon el descarriado quien haga hacerle creer una vez más en el bien.

FICHA TÉCNICA

NOTAS SOBRE LA PELÍCULA

Título original: En chance til Título en inglés: A second chance Dirección: Susanne Bier Guión: Anders Thomas Jensen Música: Johan Söderqvist Fotografía: Johan Söderqvist Empresas Productoras: Zentropa Entertainments, Zentropa International Sweden, FilmFyn, Film i Väst Año: 2014 Duración: 105 min. País: Dinamarca Género: Drama | Policíaco

¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando la tragedia borra la frontera entre el bien y el mal?. Susanne Bier ha dirigido este drama que gira en torno a cómo enfrentarse a lo imposible y cuán fácil puede llegar a ser perder el sentido de la justicia cuando la vida pende de un hilo. UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es la decimoquinta película de la realizadora, que ha trabajado en Suecia, donde rodó sus tres primeras películas, y en Hollywood, donde ha dirigido a artistas de la talla de Halle Berry y Benicio del Toro. El actor danés Nikolaj Coster-Waldau trabaja por primera vez con Susanne Bier en el papel protagonista de Andreas. La directora dijo de él: “Nadie duda de que es perfecto, pero basta con mirarlo para descubrir un aura oscura que podría

Distribuye: Impacto Cine ELENCO Nikolaj Coster-Waldau Ulrich Thomsen Frederik Meldal Nørgaard Maria Bonnevie Nikolaj Lie Kaas Lykke May Andersen.

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sacar a la luz”. El actor, hablando de qué lo empujó a aceptar el papel, dijo: “Todo empieza con una buena historia. Por eso tenía tantas ganas de hacer el papel de Andreas, el guión era increíble. Me obligó a replantearme mis propios valores y me sorprendía continuamente. También pensé que trabajar con Susanne Bier era un poco como ganar la lotería, es una directora brillante. Siempre me ha apoyado y me ha ayudado a llegar hasta la verdad del personaje. Ha sido agotador y también muy satisfactorio”. Rompiendo las reglas Como la mayoría de los films de Bier, Una segunda oportunidad toma la clase de problemas personales y morales que todos en algún punto podemos padecer. ¿Qué es ser una buena madre?. ¿Cuándo una persona puede hacer algo que no debería y seguir siendo una buena persona? Pero hablar de éste film le resulta difícil a la directora porque incluye una cantidad de giros que ella no quiere develar. ”Lo más interesante es que el protagonista rompe cada regla. Claro, se puede hacer una película sobre alguien que transgrede todas las leyes y a la vez no entenderlo. Pero es ahí donde me gustaría que el espectador tenga la esperanza de que él tendrá éxito con algo que, todos sabemos, él no debería estar haciendo” DIJO LA CRÍTICA “Un intenso thriller psicológico referido a la paternidad y las obsesiones como telón de fondo (...) Un casting perfecto.” - Alberto Luchini: Diario El Mundo “La tensión y el drama perduran por igual con brillantez y planos profundos.” - Luis Martínez: Diario El Mundo “La cineasta maneja el culebrón con pulso narrativo firme y hay puntos de giro y revelaciones que se dosifican con maestría.” - Antonio

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Weinrichter: Diario ABC “Poderosa interpretación de la estrella de ‘Game of Thrones’ Nikolaj Coster-Waldau.” - Kate Muir: The Times “Susanne Bier se supera a sí misma retorciendo el sufrimiento de sus bellos protagonistas en un drama tremendo protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau” – Alfonso Rivera: Cineuropa NOTAS DE LA DIRECTORA UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es un drama muy intenso en torno a personas vulnerables envueltas en circunstancias que no pueden controlar. La película muestra hasta qué punto nos afectan los secretos que guardan nuestros seres más queridos y cercanos, y que no somos tan inmunes al caos como nos gusta pensar. Las intenciones de Andreas, el protagonista, son buenas, pero por desesperación acaba tomando una decisión que puede calificarse de moralmente repugnante. Aunque podamos comprender lo que lo empuja a actuar así, también debemos ver que ha cruzado la línea. Siempre pensamos que la película debía ser interesante y emocionante, al estilo del cine clásico, pero lo que se dice entre líneas debía ser serio y muy sustancioso. Queríamos que el público sintiese empatía con algo que obviamente está mal. Sin embargo, desde un punto de vista práctico, quizá esté bien. Me gusta la idea porque creo que la vida es así, complicada. La película no predica que no hay nada moralmente bueno o malo, sólo intentamos profundizar en nuestra comprensión de por qué los seres humanos actuamos de formas que, a veces, no son del todo comprensibles. Queríamos hacer algo que se enfrentara a esa idea básica de que hay personas mejores que otras, ¿quiénes somos para pensar que somos mejores que otros?. De todos modos, mi intención no es

escandalizar, sino provocar; obligar a la gente a pensar. Cuento una historia, casi podría decirse que es un cuento moral. Y los cuentos morales a menudo son violentos. SOBRE SUSANNE BIER

Nació el 15 de abril de 1960 en Copenhague, Dinamarca. Es directora, guionista y productora de cine. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, por ejemplo, Te quiero para siempre (Elsker dig for evigt, 2002). Más tarde, realizó el film Hermanos (Brødre) en 2004, donde continuaría empleando una estética cercana a la de dogma, pero sin seguir al pie de la letra todas las reglas del movimiento. En 2006, filmó Después de la boda (Efter brylluppet), producción nominada al Óscar como mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción Cosas que perdimos en el fuego (Things We Lost in the Fire). En 2010 dirigió la película En un mundo mejor (Hævnen), con la que ganó los premios Globo de Oro 2011 como mejor película en lengua no inglesa y el Óscar de 2010 en la misma categoría. Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Proyecciones Terrestres - Ciclo móvil del más variado cine – Todos los JUEVES DE OCTUBRE 22hs. en el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55 La Plata). Tel 4232283.

Volver al cine, a la sala de cine, esa es una de nuestras metas. Traer al espectador de este siglo de nuevo a la pantalla grande, para entregarles una obra cinematográfica construida desde lo más profundo de la mente del artista, que utiliza el lenguaje audiovisual para plasmar su particular visión del mundo, así generando una nueva conciencia y junto al espectador, aprender a mirar de nuevas maneras. Un ciclo móvil con variados espacios físicos, distintos horarios y temáticas en los films proyectados, una propuesta clásica en la ciudad pero con una visión renovada que suma, además de consagradas obras, cortos y largos regionales de nuevos realizadores. Contribuir a la gran maquina de producción local de cultura, la que hacemos todos

desde nuestro lugar, como creadores, como espectadores, como seres activos y sociales. Nuestra propuesta hacia los centros culturales es la de crear un espacio de placentero descanso, de relajación, de distención del cotidiano para poder poner toda la atención en la obra proyectada, un trabajo en conjunto para crear un ámbito saludable, como es el de mirar atentamente. Construir también efervescentes puntos de cultura en la ciudad, un lugar de exhibición, de reflexión y aprendizaje sobre el lenguaje audiovisual. Que mejor forma de hacer y comprender el cine que mirándolo. ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TA-

LLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Fundado en 1986 Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata (1900) – Provincia de Buenos Aires Telefax: (0221) 423-2283 - Correo Electrónico: taller.teatro.unlp@gmail.com Contacto: proyeccionesterrestres@gmail.com prensa.teatro@gmail.com / Tel. (0221) 4232283 / 2216020754 / 2214810461. Facebook: Proyecciones Terrestres

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Cartelera

Estreno Sábado 17 de OCTUBRE 20 horas

Abortar la Danza o ningún coreógrafo fue dañado o maltratado durante el proceso. De Elias Miguez Funciones: Sábados 20 hs. (Desde el 17 de Octubre, todos los sábados hasta el 28 de Noviembre) Apacheta Sala/Estudio (Pasco 623 - CABA) Entrada $100 (desc. estudiantes y jubilados) Reservas: Alternativa Teatral FB: Abortar la Danza “Abortar la Danza” es un experimento teatral (ya que sucede en un teatro sin embargo es dancístico). La propuesta: construir una obra que reflexione acerca del que-hacer de la danza en el marco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la actualidad. La premisa: todos los intérpretes conocen cada parte/texto/coreografía/ estructura/argumento con el fin de poder construir un guión nuevo cada función; el azar a la vez opera

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como organizador del contenido de cada escena. Una hipótesis: toda construcción estética es ante todo una posición ética. La realidad: el experimento devino en un boliche, un juego, un concurso, una lotería de 4 coreógrafos, un solo acompañado, el análisis de las magnitudes físicas, una línea de montaje y una pregunta recurrente; ¿Qué puede un cuerpo? Ficha Técnica Intérpretes: Ana Perez, Blas Khalil Aguiar, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño. Diseño Gráfico: Pablo Redondo. Diseño Audiovisual: Pablo Doreste Vestuario: Grupo Los Algo. Escenografía: Elias Miguez.

Confección Ropa Interior: Silvina Tula Música: Macklemore & Ryan Lewis / Starsailor / Vivaldi / Miranda / Sussan Deyhim & Richard Horowitz / Asia Argento & Brian Molko / Jose Alberto “El canario”. Textos: Jean-Louis Barrault / Michael Jackson / Martha Graham / Sabina / Isadora Duncan / George Balanchine / Marta Bercy / Saida / Bob Fosse / Pina Bausch / Samuel Beckett / Ted Shawn / José Hernandez / Paul B. Preciado / Elias Miguez. Asistencia de Dirección: Sonia Isola Dirección: Elias Miguez Contacto: Elías Miguez eliasmiguez2@gmail.com

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ARTES ESCÉNICAS

JUICIO A UNA ZORRA Únicas cinco funciones del espectáculo con dramaturgia y dirección de Miguel del Arco e interpretación de Carmen Machi. Con la colaboración de Fundación Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM)

Funciones: 1, 3 y 4 de octubre, 22:30 horas Teatro Maipo, esmeralda 443 Entradas desde $120 en boletería y Plateanet El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires presentó el 29 de septiembre, a las 18 horas en la Embajada de España en Argentina (Presidente Figueroa Alcorta 3102, acceso por Mariscal Ramón Castilla, el espectáculo Juicio a una zorra, con dramaturgia y dirección de Miguel del Arco e interpretación de Carmen Machi. Con la

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colaboración de Fundación Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), el monólogo sobre la vida de Helena de Troya se presentó al público general el 30 de septiembre (20:30 horas), 1, 3 y 4 de octubre (22:30) con entradas a la venta en boletería y Plateanet ($350, 300, 200 y 120). Juicio a una zorra reúne a Carmen Machi, Premio Valle Inclán a la Mejor Actriz y una de las intérpretes preferidas del cineasta Pedro

Almodóvar, con Miguel del Arco, Premio Ceres Festival de Mérida Mejor Director, alrededor de la vida de Helena de Troya, la mujer más famosa y denigrada de la historia. En esta obra, el autor ha tratado de imponer otro punto de vista, el de la misma inculpada, a sabiendas de que la historia siempre depende de quien la cuente, y por eso pone en boca del personaje las palabras que seguramente a ella le hubiesen gustado para relatar las azarosas circunstancias de su vida. SOBRE LA ACTRIZ

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Carmen Machi es una de las actrices más renombradas y prestigiosas de España, cuya carrera comienza en teatro en 1994 y cuenta con participación en títulos como El mercader de Venecia, Almuerzo en la casa de los Wittgenstein, Falstaff, Agosto, ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y Antígona. Su nutrida participación en cine arranca en 1998 e incluye –entre otros títulos- Hable con ella, Los abrazos rotos y Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, además de la reciente y exitosa 8 apellidos vascos. Pero fue en televisión, donde protagonizando sucesivamente entre 2000 y 2014 las exitosas series 7 vidas y Aída, consigue la popularidad masiva que ese medio otorga a quienes como ella poseen el talento e histrionismo necesarios para calar profundo en el gusto de la gente. Ha sido nominada y ganadora en varias oportunidades, a todos los premios más importantes que otorga la industria del espectáculo en España, como los Goya, los Max, y los que concede la Academia de la Televisión y la Unión de Actores. SOBRE EL DIRECTOR Miguel del Arco es uno de los directores más aplaudidos del teatro español actual. Con 20 años de trayectoria en el mundo del espectáculo, es fundador, junto a Aitor Tejada, de la compañía Kamikaze Producciones, con la que ha llevado a escena -además de Juicio a una zorra- algunos de los más

grandes éxitos de los últimos años como La función por hacer, De ratones y de hombres, Deseo, El misántropo y Un enemigo del pueblo. En Buenos Aires se conoció recientemente su puesta de La violación de Lucrecia, magníficamente interpretada por Nuria Espert. Sus producciones se identifican siempre por su frescura, dinamismo y revitalización de los clásicos, como así también por la conjugación del drama y la comedia y la complicidad e interacción con los espectadores que generalmente propone y han merecido, entre muchos otros, los prestigiosos premios Valle Inclán, el Max o Ceres.

España en Argentina, el CCEBA pertenece a la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española CCEBA PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Paraná 1159 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 4812 0024/5 (ext.106) Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar I www.cceba.org.ar

Dependiente de la Embajada de

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“Adefesia” de Patricia Suárez

(Adefesia: dícese de una situación anormal, patéticamente ridícula, un suceso disparatado, grotesco.)

En medio de un crudo invierno de los años 50, los protagonistas, Fina, la renga, y Octavio, su amante, transitan en una sencilla casa que Fina heredó -ubicada en una ciudad del interior del paísuna historia de amor y desencuentro en un clima de humor patético signado por las deficiencias físicas que ambos cargan como una marca emocional que define las situaciones. Las derivaciones impulsadas por indefiniciones de la pareja en la resolución de sus futuros de vida durante dos años, condicionados por sus respectivas ocupaciones (ella, enfermera de un hospital, y él, em-

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pleado de correo) y tratando de reencauzar la relación de amantes en un tiempo difícil por las imposiciones sociales, los enfrenta a un devenir inesperado. La crueldad, la soledad, las aspiraciones de un estado de bienestar, la atormentada maldad de él -quizás fruto del infortunio-, las acechanzas de una situación sufrida por ella, son el marco de un desenlace singular que acentúa la fatalidad. Dramaturgia: Patricia Suarez Dirección: Hugo Mouján Elenco: Cristina Miravet, Hugo Mouján

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alicia Vera Diseño Gráfico y Fotografía: Hugo Mouján Sonido: José Formento Iluminación: Victoria Beheran Asistencia de Dirección: Cristina Sisca Prensa y realización digital: Thelma Demarchi Producción: La Taperola Espacio Abierto Pje Carabela 255 Caba Teléfono: 4328-1903 Viernes 20hs Desde 11/09/2015 al 27/11/2015 Valor Entrada $100 Duración de la Obra: 60 minutos

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LA ARAÑA de Patricia Suarez Desde el 11 de septiembre en Espacio Abierto

La decadencia de una familia de la pequeña burguesía de mediados del siglo pasado, representada por el vínculo entre una madre viuda que sigue añorando un pasado luminoso- y su único hijo –exponente de una generación diferente- provoca un devenir decadente a partir de escenas cotidianas cargadas de diálogos grotescos donde se entrelazan la ironía, la acusación punzante, el humor más dramático, la metáfora social y una relación desgastada, oscura e intrincada, desencadenados por la madre castradora y un hijo que no encuen-

tra salida a la opresión. La araña en reparación, que ilumina el espacio escénico, es testigo de la desazón. La tensión parece sublime, fina y hasta elegante (como una telaraña); pero es amenazadora hasta la asfixia. Duración de la Obra: 70 minutos Dramaturgia: Patricia Suarez Dirección: Hugo Mouján Elenco: Cristina Sisca y Jose Formento Diseño de Escenografía y Vestuario: Alicia Vera Diseño Gráfico y Fotografía: Hugo Mouján

Entrenamiento Vocal: Maite Mouján Iluminación: Victoria Beheran Asistencia de Dirección y Sonido: Cristina Miravet Producción Ejecutiva: Cristina Sisca Prensa y realización digital: Thelma Demarchi Espacio Abierto Pje Carabela 255 – Caba Teléfono: 4328-1903 Viernes 22hs Desde 11/09/2015 al 27/11/2015 Valor Entrada $100

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He visto a Dios

Un sainete trágico Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco Defilippis Novoa

Funciones: sábados a las 21 hs. Teatro: La Ranchería Dirección: México 1152 Entradas: $ 120, desc a jubilados y estudiantes (Se pueden adquirir en el Teatro o bien por Alternativa Teatral) Informes: 4382-5862 / por mail larancheria.teatro@gmail.com www.teatrolarancheria.com.ar Duración de la Obra : 1hora 20min Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= E9WkacnEFUI Sintesis argumental He visto a Dios se abre como un sainete tragicómico. El joyero y relojero Carmelo Salandra, inmigrante italiano, acumula dinero en su negocio para su hijo Chicho. No tiene escrúpulos con tal de enriquecerse: explota a su empleado Victorio, compra a precios exiguos joyas robadas para reducirlas, es avaro, usurero, impiadoso, violento y despreciativo con el prójimo. Carmelo es un vi-

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llano entrañable, el centro de cuya vida es Chicho, su hijo. Jugador, pendenciero, rodeado de malas compañías, Chicho será asesinado en una noche de naipes marcados, en parte a causa de que su padre se ha negado a facilitarle una suma de dinero. Carmelo, además, regentea el conventillo del que su negocio forma parte. Le alquila el altillo a un Vendedor de Biblias, por quien siente particular curiosidad. El personaje del Vendedor de Biblias un peregrino y paseador del mundo por gracia divina, austero y de cenas frugales (Dos naranjas) traba amistad con Carmelo y le recuerda la preocupación por Dios y la dimensión espiritual de los hombres. La presencia, más que la palabra del Vendedor de Biblias, hierático y lacónico, alteran a Carmelo, quien ante la pregunta: “¿Cree en Dios?”, se muestra “incrédulo, burlón, pero al mismo tiempo en duda”. Todo cambiará con la muerte de su hijo, Carmelo se ha vuelto místico y cree ver y hablar con

Dios. Esto es fomentado por Victorio su empleado quien aprovechando el delirio de Carmelo se disfraza todas las noches de Dios y con Gaetano (un vecino, padre de Nuncia, la muchacha a la que Chicho ha dejado embarazada), se ponen de acuerdo para sacarle el negocio a Carmelo. Pero llega el día en que la trampa de Victorio es desenmascarada por el inesperado ingreso del Vendedor. Carmelo increpa al Vendedor: lo acusa de la caída de su Dios. Finalmente en el último cuadro los componentes cómicos son esporádicos. El aspecto trágico desaparece, porque ya todo gira bajo la esfera iluminada de la revelación. Carmelo se ha transformado en un hombre nuevo. Como el Vendedor de Biblias, será más espíritu que carne. Ha atravesado una conversión que lo ha espiritualizado. Ha dejado todo su dinero al nieto, proyección humana de su hijo. Su nuevo estado interior es de gran complejidad, está lleno de lucha, de una mezcla de dolor y de esperanza. Su parábola espiritual encarna el efecto deseado por Defilippis Novoa: el nacimiento en el alma del hombre de una nueva sabiduría existencial que incluye el valor de lo espiritual, la religación con lo sagrado y una nueva relación con los hombres y el mundo. Ficha artístico técnica Personajes: Carmelo: Roberto Ibáñez / Victorio: Gustavo Brenta / El Charlatán: Fausto Bengoechea / Chicho: Santiago García Ibáñez /El vendedor de biblias: Daniel Di Cocco / Gaetano: Beto Orchoski / Zapiolita: Sergio Veloso / Nuncia: Silvana Coppini Escenografía: Víctor De Pilla

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Asistencia Realización de Escenografía: Matías Ledesma Vestuario: Alicia Gumá Asistencia Confección de Vestuario: Carolina Arce Diseño de Luces: Natalia Bianchi y Gabriel Cosoy Fotografía: Gabriel Reig Realización videos: Pedro Flores Maldonado Prensa: Simkin & Franco Asistencia de Dirección: Susana Arata Dirección General: Gabriel Cosoy Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco Defilippis Novoa ¿Por qué adapté e interpretaré He Visto a Dios de Francisco Defilippis Novoa? “Dejé Tucumán el año 1974 luego de 10 años de trabajar allí. Había bajado de cartel ‘La Fiaca’ del maestro Talesnik, dirigida por aquel inolvidable Carlos Olivera en el Teatro Estable de la Provincia. A la semana de arribar, llamé a Salvador Santángelo, uno de los dos directores teatrales que me habían visto trabajando en Tucumán -el otro había sido Jorge Petraglia- y, con esta enorme suerte que siempre me ha acompañado, aparecí en el momento justo en que se necesitaba reemplazar a un actor en He Visto a Dios, obra dirigida por el estupendo Salvador Santángelo y que se estaba representando en el Teatro Municipal General San Martín. La protagonizaba ese enorme actor que fue Osvaldo Terranova. Aquel ha sido mi primer trabajo teatral en Buenos Aires, y mi escuela en el noble y entrañable género que es el Grotesco Argentino. Ahora debutará, concretando un bello sueño-impulso de este proyecto, mi nieto Santiago García Ibáñez, próximo a egresar del IUNA, encarnando a mi Chicho, el hijo de Carmelo Salandra, que en esta ocasión será interpretado por mí. Hace algunos años debutaba, integrando el elenco de Teresa Batista Cansada

de Guerra, nuestra querida Alejandra Darín. Hoy su hijo, Fausto Bengoechea, encarnará, en esta versión y en su debut actoral, al personaje de “El Charlatán”, papel con el cual inicié mi experiencia porteña allá por el ’74 (posteriormente, en plena gira, pasé a representar a Chicho). Me colma de emociones poder llevar adelante esta obra con ellos y con Silvana Coppini y Gustavo Brenta, todos jóvenes valores que suman su talento y frescura a esta obra que adapté y que siento como el cierre de un círculo misterioso en mi trayectoria como actor. Y quizás, la despedida de mis largos años como tal. Mi amigo Daniel Di Cocco aceptó subirse al tren que compartimos con Beto Orchosky y Sergio Veloso. Víctor De Pilla y Alicia Gumá nos proveyeron de su escenografía y vestuario, Susana Arata es nuestra alma mater y asistente del director; gracias querido Gabriel Cosoy por brindarnos tu dirección general”. Roberto Ibáñez, Buenos Aires, Marzo de 2015. Visión y Puesta en Escena He visto a Dios (1930) es el último texto escrito por Francisco Defilippis Novoa (1890 – 1929). Historiadores y estudiosos del Teatro Argentino como Luis Ordaz, Osvaldo Pelletieri y Jorge Dubatti ubican a este autor dentro del período de “modernización” del teatro argentino junto a Samuel Eichelbaum y Armando Discépolo. En la concepción de esta pieza son visibles elementos del grotesco criollo, cierta profundización respecto al sainete, género dominante de la época, derivando en resoluciones estéticas más cercanas al expresionismo que al costumbrismo hegemónico en el teatro rioplatense de entonces. Asimismo se advierte en el tratamiento de los personajes y los vínculos que el autor genera entre ellos, rasgos del teatro religioso del Bajo Medioevo. No es casual que el autor

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esa misma ciudad como asistente de dirección, participando del mítico Teatro Abierto (obra: Inventario, Ciclo 1983) y de producciones importantes como la versión teatral de Teresa Batista cansada de guerra o Feliz Año viejo. En 1985 recorre distintos países de Latinoamérica y colabora con grupos como Yuyachkani de Perú o La Candelaria de Colombia. Desde ese año hasta 1988 dirige al Colectivo de Teatro Teyocoyani de Nicaragua con el que realiza cuatro obras de creación colectiva, presentando sus trabajos en Suecia, Dinamarca e Inglaterra. Participa en el Mayfest de Glasgow (1986) y en el Festival de Teatro de las Américas de Montreal (1987) además de una gira por Toronto y Vancouver. Desde 1990 reside en Paraná, trabajando con el grupo Desesperados albaneses con quienes realiza su actividad tanto de producción de montajes como de indagación tomando como eje el trabajo del actor. En 1990 con su obra “qué milagro” gana el premio “Sánchez Gardel” del Fondo Nacional de las Artes. Ha participado de proyectos y programas de desarrollo sociocultural con la comunidad mapuche de Ing. Jacobacci (1990) y con la comunidad mocoví de San Javier (1991-92). En 1991 es invitado por la LASA (Latin American Studies Association) como disertante para su reunión anual en Washington D.C. En 1994 fue becado por la OEA para sus Seminarios para jóvenes directores realizados en Buenos Aires y en el Festival Internacional de Córdoba. Representa a Entre Ríos en la Fiesta Nacional de Teatro (1995). En 1996 con su obra Disculpe la molestia realiza una gira por Rio Grande do Sul (Brasil), participando del Festival de teatro do Conesul donde fue premiado como mejor espectáculo y mejor director. Ha sido fundador del Instituto Nacional del Teatro como representante por Entre Ríos. Ha sido jurado de selección en diversas Fiestas Provinciales y Regionales de Te-

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atro. En 2002 el Fondo Nacional de las Artes le ha otorgado la Beca de Perfeccionamiento para Artistas del Interior en dramaturgia con Mauricio Kartun. Entre 2001 y 2003 ha escrito y dirigido espectáculos como “Lopecito, la señora y la muchacha” o “Cuando los cerdos arrasan...” (publicada por Ediciones de El Apuntador de Córdoba, Argentina) seleccionada para representar a Entre Ríos en la Fiesta Nacional del Teatro 2005 y elegida por la Universidad de Castuera entre 85 propuestas de Ibero América para girar en mayo de 2005 por localidades de Extremadura, España. A su regreso ha sido invitado al Festival Cajamarca de Mendoza y al Festival “Argentino de Teatro” de Santa Fe. Como docente ha dictado cursos, seminarios y talleres de actuación, dirección y Teoría e historia del teatro, tanto en Argentina como en España, Brasil, México y Nicaragua. Su texto teatral “Mastroianni y el gas” ha ganado el Premio Literario Fray Mocho 2006. Ha participado del XIIº Encuentro Internacional de Escritores en Monterrey, México 2007 y realizado una gira por ese país y Centroamérica. En 2008 vuelve a la actuación con “El encanto de las palabras” de Rafael Bruza presentándose en Argentina, Paraguay y México entre 2009 y 2011. En 2010 realiza temporada con la Comedia de la Universidad del Litoral (Santa Fe, Argentina) en su rol de Danton en “La muerte de Danton” de Georg Büchner y dirección de Luciano Delprato. En 2013 Dirige su obra “Mastroianni y el gas” realizando temporada en Paraná y Santa Fe. Coordina desde 2010 el Ciclo “Teatro del País” del Teatro Nacional Cervantes. En 2014 ha sido el Coordinador General del Festival Latinoamericano de Teatro. Roberto Ibáñez Se formó en el Teatro de Filosofía y Letras UNT y con Raúl Serrano. Actor, autor, director y docente tea-

tral argentino, acredita una larga carrera profesional en teatro y televisión. Protagonizó importantes producciones en teatros oficiales, comerciales e independientes. Participó del fenómeno político cultural conocido como “Teatro Abierto”. Integró el Consejo Ejecutivo de la Asociación Argentina de Actores de la que fue Secretario de Prensa y se desempeñó también como miembro directivo de “Artistas Premiados Argentinos”. Realizó charlas en las universidades de Bristol y el King’s College de Londres y la Universidad FLACSO de Buenos Aires. Durante años ejerció la docencia en forma privada. Como actor encabezó el elenco de ¡Moreira! en el Teatro Nacional Cervantes y El Preceptor de Bertold Brecht. Se hizo acreedor al Premio Municipal a La Labor Teatral (1987) otorgado por la Ciudad de Buenos Aires por su interpretación en “Arriba Corazón” de Osvaldo Dragún, estrenada en el Teatro Municipal General San Martín donde también participó del montaje de ‘Tres Hermanas’ de Chejov dirigido por Inda Ledesma y de ‘Don Juan’ bajo la dirección del director español Adolfo Marsillach. Entre sus numerosos trabajos podemos mencionar, en Marzo de 2005 estrena la obra de Ignacio Amestoy ‘Rondo para dos mujeres y dos hombres’ con dirección de Francisco Vidal en el teatro Gran Vía de la ciudad de Madrid. En televisión participó de ciclos como ‘Alta Comedia’, ‘Compromiso’, ‘Vivir con todo’, ‘María de Nadie’, ‘Barracas al sur’ ‘Más allá del Horizonte’, ‘Corazón de tiza’ y ‘Los Médicos’, entre otros numerosos títulos. Como autor, algunas de sus obras fueron publicadas por la Editorial Torres Agüero, habiendo recibido el Primer Premio Municipal a la Producción Dramática del bienio 90/91 por “Anclado en Madrid” y Mención Especial del Premio Nacional 95/96 por su obra “Mil Millones de Pájaros”. Es asimismo autor e intérprete de la elogiada versión teatral

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de la novela de Ernesto Sábato ‘El Túnel’. Ha recorrido escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, México, España, Francia, Portugal, Inglaterra, Italia, Suecia, Bélgica, Bulgaria y Rumania. En Madrid, en el mes de Noviembre 2005 estrenó como director, en el teatro Itaca, la obra ‘Refugiados’ del dramaturgo argentino Manuel Cruz. Ha sido integrante del Jurado del Premio de Dramaturgia para los bienios 2000/2001 y 2002/2003 del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Temporada 2009/2010, como autor y director ‘El General de los Recuerdos’ en el teatro La Ranchería, México 1152 de CABA. Temporada 2011, como autor y director ‘Fireworks, Malvinas al Palo’ en el Teatro del ArteFacto, Sarandí 760, de CABA. Temporada 2012, estrena como actor y adaptador una nueva versión teatral de ‘El Túnel’ de Ernesto Sábato, con la dirección de Andrés Bazzalo. Temporada 2013, estrena como autor y director ‘Tres Hermanos’ en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, de CABA.

Temporada 2015, interpreta como invitado especial, El Túnel de E. Sabato en el Festival Internacional de las Artes de Coahuila, México. Estrena como protagonista el clásico argentino He Visto a Dios de Defilippis Novoa, en La Ranchería, CABA, con dirección de Gabriel Cosoy. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“L A A M A N T E D E L A W R E N C E” de Beatriz Matar Dirección: Luis Salado “El amor puede tener muchísimas formas. Tiene que tener muchísimas formas . De lo contrario es tiranía, muerte, nada más.” D.H. Lawrence lo expresa en uno de sus cuentos y justamente de este amor nos habla Beatriz Matar. El amor como encuentro de dos espíritus semejantes, de dos talentos creadores, de dos artistas en esencia. Domingos 20 hs. TEATRO BOEDO XXI Boedo 853 Reservas al 4957-1400 Entradas $100 y $80 ( jubilados y estudiantes) Elenco por orden de aparición: Alejandro Velasco ( ANDR…S), Ve-

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rónica Alvarenga ( LAURA) y Jorge Booth (RAM”N) Ambientación y vestuario: Constanza Gentile Diseño de Luces: Oscar Gamundi Selección musical: Diego Videla Gutiérrez - Luis Salado Fotografía y Diseño: Pablo Rodríguez Pandolfi Prensa: Laura Castillo Asistencia de Dirección: Valentina Mazzei - Pablo Rodríguez Pandolfi Dirección General: Luis Salado Luis Salado es Profesor Nacional de Arte Dramático desde 1976 (E.N.A.D.) y Maestro Normal Nacional desde 1968 (Escuela Normal N∞ 2 Mariano Acosta). Realizó estudios de actuación con Beatriz Mátar y con Marcelo Lavalle. Participó de seminarios para actores con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Hedy Crilla . Estudió gimnasia rítmica expresiva con Susana Rivara

de Milderman y con Lía de Sirouyan. Realizó cursos de liberación de la voz con Marta Sánchez y foniatría con Fanny Frydman y Susana Naidich. Es actualmente profesor invitado de la cátedra de actuación de la profesora Graciela Muñoz en la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Fue profesor titular de Técnicas de Actuación I y II en la Lic. en Dirección (I.U.N.A.) y profesor de actuación en la Lic. en Actuación desde 2003 a 2008; fue también profesor en la Escuela Nacional de Arte Dramático de 1987 a 1989 y profesor adjunto de actuación en el Taller Teatral que dirigía Beatriz Mátar (19761984).Como director participó de las siguientes obras: “Extraño Juguete” de Susana Torres Molina (2014); “En boca cerrada” de Juan Carlos Badillo (2009); “Mateo” de Armando Discépolo y “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen. Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Kuña Guaraní

(Una mujer de pie cantando nuestra historia)

Inspirada en: Medida por medida de W. Shakespeare con textos de John Webster y Sor Juana Inés de la Cruz.

El domingo 16 de Agosto a las 19 hs. se estrenó la obra “Kuña Guaraní” (Una mujer guaraní) de Gabriel Claudio Los Santos y Annikken Whitmore. Protagonizada por Karina Zayas, Juan Pensado Laborde, Alfredo Rizo y Ariel Varela. Dirección musical: Agustina Gomez. Arte: Carolina Goldberg. Gráfica: Tito Granata. Asistente de dirección: Bruno Blanco. Dirección y puesta en escena: Gabriel Claudio Los Santos. Producción: Compañía Teatral Rompelanzas (Argentina). Las funciones se realizan todos los domingos a las 19 hs. en Korinthio Teatro, Mario Bravo 437. Tel: 2072-8803. CABA. Duración de la obra: 70 minutos. Entradas: $130. Descuento a estudiantes y jubilados. http://www.alternativateatral.com/

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https://www.facebook.com/kuna.gua rani.9 Síntesis Argumental: La historia transcurre en Asunción del Paraguay durante el Siglo XVIII. Irapé es una india guaraní convertida en monja, su nombre cristiano es Isabel. Su hermano Tecové está condenado a muerte, acusado falsamente de violar a una mujer blanca, quién dará a luz un mestizo. Ángel, un criollo de la alta sociedad colonial, es nombrado Magistrado de Justicia por el Virrey. El nuevo Juez promulgará la sentencia de muerte de Tecové. Isabel acude al Juez y solicita clemencia para su hermano, pero Ángel le impone una terrible condición para la libertad del acusado, Isabel debe someterse sexualmente a él. Ángel impune y fuera de sí, la ataca. Ella resiste hasta el límite de sus fuerzas pero Ángel la doblega. Luego

de la vejación, Ángel no conmuta la pena de Tecové y éste es ajusticiado, por lo que Isabel denuncia a Ángel en una audiencia pública con el aval del Virrey, exigiendo justicia. Finalmente, en juicio público, Ángel es encontrado culpable y condenado a muerte por el Virrey. Isabel recibe justicia, pero ahora será definitiva y orgullosamente Irapé, con un hijo mestizo en su vientre indio. La Compañía Teatral Romperlanzas se funda en Bs. As. en 1999, de la mano de Gabriel Los Santos y Javier Harguindeguy. En 2006 se crea Romperlanzas España, convirtiéndose así en una compañía binacional que ya lleva un amplio repertorio de más 15 obras estrenadas en Argentina y España. Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Estreno en la temporada teatral infantil 2015

PLAYGROUND EN VIVO Luego de su gira por el interior Juanchi y Juli de Disney Junior ¡Llegan por primera vez a calle Corrientes! Por localidades agotadas 4 nuevas funciones! 10 Y 11 DE OCTUBRE TEATRO EL NACIONAL Juanchi y Juli de Disney Junior llegan al teatro para presentar PLAYGROUND EN VIVO, un divertido espectáculo lleno de aventuras, mú-

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sica y humor para que los más pequeños disfruten junto a toda su familia. PLAYGROUND EN VIVO desde su estreno en las vacaciones de invierno está realizando una gira nacional recorriendo distintas localidades del interior y el gran Bue-

nos Aires, para que los niños de todo el país puedan disfrutar de PLAYGROUND con Juanchi y Juli que llegó por primera vez al teatro. Recientemente el show se presentó con muchísimo éxito en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Villa María, Zarate y Junín, donde fue muy elogiado por la prensa y el público.

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tas educativas y divertidas. El espectáculo cuenta con segmentos de juegos y mucho humor, compartiendo las canciones del programa como¨El juego del espejo¨, ¨Acertijos y escondrijos¨, ¨¡Juguemos a jugar!¨, ¨Sandwicheando¨, entre otras. Juanchi Macedonio y Julieta Nair los conductores del programa Playground de Disney Junior, los esperan en el teatro para juntos jugar, cantar y bailar, con el fin de encontrar “La fórmula de la diversión”. PLAYGROUND EN VIVO es un nuevo show de producción local dentro del marco de las experiencias en vivo que Disney Latinoamérica acerca al público. PLAYGROUND EN VIVO, es una producción general de MP Producciones y Ozono Producciones.

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¡No te pierdas el trailer con imágenes del show! https://www.youtube.com/watch?v=J BVmKpPSF_w

PLAYGROUND EN VIVO, el próximo 10 Y 11 DE OCTUBRE llegará al Teatro EL NACIONAL de Buenos Aires, Av. Corrientes 960. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de www.plateanet.com o al tel 52363000. Continuando con el principal objetivo del programa, el show en vivo combina originales canciones y bailes en situaciones de juego, fomentando la creatividad y la diversión. Playground de Disney Junior propone un espacio mágico incentivando la imaginación en los niños, con propues-

Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #Playground PLAYGROUND EN VIVO 10 Y 11 DE OCTUBRE TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 960 Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000 www.plateanet.com https://www.plateanet.com/Obras/pla yground-en-vivo ¡LOCALIDADES A LA VENTA DESDE EL 10 DE AGOSTO! Preventa exclusiva para clientes

Juanchi Macedonio: “Juanchi” Julieta Nair: “Juli” Bailarines: Leandro Bassano, Juana Cardozo Dirección: Ariel del Mastro Juanchi Macedonio - “Juanchi” Juanchi es el co-conductor de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juli. De una gran formación artística, desde muy pequeño comenzó a instruirse en actuación, comedia musical, expresión corporal, canto y baile en los estilos pop, funk, brake dance y ritmos latinos. Juanchi es una cara conocida en Disney Channel. En el 2007 fue seleccionado para formar parte del reality show High School Musical, La Selección, el cual fue emitido por Disney Channel y Canal 13 de Argentina, en Argentina. Llegó a ser uno de las 8 finalistas y formó parte de las giras y presentaciones por distintas ciudades de Argentina. Gracias a ello, formó parte del elenco de High School Musical: El Desafío, la primera película produ

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cida en Argentina por el sello Walt Disney Pictures. Desde el 2009 también participó de varias comedias musicales, la más reciente fue En el mundo de Caro y Juanchi, en la cual fue el protagonista, productor, director y guionista de la obra. Nació en Argentina, el 19 de julio. Formó parte de varias bandas musicales, toca la batería, la guitarra y percusión. Desde chico que juega al fútbol, rubgy, y vóley. Además, practica atletismo y artes marciales. Julieta Nair - “Juli” Juli es la co-conductora de Playground, la nueva producción original de Disney Junior Latin América, para el feed Sur, junto a Juanchi. Actriz, cantante y bailarina, se formó durante cuatro años en la escuela de comedia musical de Julio Bocca, y posee estudios de teatro y canto. En lo que respecta al baile, asistió a clases de jazz, danza clásica, hip hop, street jazz y femme style, entre otros. Entre sus créditos televisivos se destaca su participación en Generación Pop de canal 13, Argentina; Amas de casa desesperadas de Univisión Latinoamérica; Donas de casa desesperadas de Polka para Brasil; Los exitosos Pérez en México; y La Resistencia en España. Además, realizó más de 50 comerciales en TV y participó del film Un argentino en Nueva York, protagonizado por Guillermo Francella y Natalia Oreiro. Recientemente, en Argentina, formó parte de la obra Mamma Mia en el 2012, y entre sus trabajos en teatro sobresalen sus roles en La Novicia Rebelde, Despertar de primavera y Amalgama, el musical, entre otros. Acerca del programa Playground de Disney Junior Recientemente se lanzó la nueva temporada de PlayGround en Disney Junior, con episodios estreno imperdibles.

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Playground, es un espacio mágico lleno de juegos y diversión, donde dos buenos amigos cantan, bailan y aprenden juntos día tras día. El programa esta divido en segmentos combinando juegos, música y humor: - El inventor: donde los anfitriones plantean originales y curiosas soluciones para problemas cotidianos. - Sandwicheando: los pequeños pueden aprender divertidas recetas para cocinar los sándwiches más originales. - Acertijos y Escondrijos: los conductores deben resolver ocurrentes acertijos atravesando unas puertas muy particulares. - Arma tu historia: los niños ponen a prueba su imaginación, mientras los anfitriones inventan entretenidas historias. - La máquina de personajes: los conductores crean divertidos personajes en una mágica máquina de disfraces. - DJ: con las mejores canciones originales y divertidas coreografías para bailar en familia. - Gym: para que los más chiquitos hagan ejercicio a través de pequeñas historias. Playground es una producción original de Disney Junior Latinoamérica en colaboración con Metrovisión en los estudios Nonstop. Además, los niños pueden continuar la experiencia de Playground en Disneylatino.com/Junior, donde pueden seguir jugando en familia. Acerca de la música de Playground de Disney Junior Walt Disney Records presenta los discos con la música de Playground, la producción original Disney Junior protagonizada por Juanchi y Juli. Recientemente se realizó el lanzamiento del nuevo álbum “La Música de Playground” - Volumen 2. En el 2014 con mucho éxito fue editado el cd “La música de Playground” Volumen 1. Ambos discos están disponibles en

disquerías y en digital a través de iTunes. Acerca de Disney Junior Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin America y está enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, que refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 38.6 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite. Disney Junior ofrece series como: La casa de Mickey Mouse, Princesita Sofía, Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, Doctora Juguetes, La Sheriff Callie en el Oeste, Miles del mañana; y diverso contenido de Winnie Pooh. Además, presenta las producciones latinoamericanas: El jardín de Clarilú, Playground, Junior Express, Art Attack; y De Paseo con Disney Junior; y programas como Pijanimales, Zou y Ositos Cariñositos. El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior y www.disney.com.br/junior. Di La prensa puede obtener información adicional en el sitio especializado: www.disneyLApresspack.com (disponible en español y portugués).

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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G U R K A , Un frío como el agua, seco

De Vicente Zito Lema Dirección: Víctor Dupont

En un monólogo al borde de lo alucinatorio, lo onírico y lo trágico, “Gurka” –de Vicente Zito Lema- explora la voz de un ex combatiente de Malvinas. Miguel, aprisionado en un psiquiátrico, vive atrapado en una zona de sus recuerdos o quizá en una irrealidad fantasmal. Actúan: Juan Manuel Suárez, Camila Gómez Duval, Carla Mariel Giurastante, Lautaro Martínez Pastrana, Alex Tessi. Funciones Jueves 20:30 hs Teatro Gargantúa Jorge Newbery 3563 C.A.B.A. Localidades $ 100 - Informes 011 4555-5596 Reservas: reservasgurka@gmail.com Facebook: Gurka Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi.

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Iluminación: Martín Gaitán Diseño sonoro: Cristian Bus Asistencia de dirección: Nicolás Minichiello El encierro del personaje proyecta, como en un torrente asfixiante, el agua de la guerra, el frío del dolor y de la sequedad de la paranoia. La máquina alucinante de nuestra memoria como país se pone a funcionar. La espesura y lo irreal de esta puesta nos invitan a desentrañar el laberinto de una mente, a partir de

un laboratorio escénico que combina elementos de expresión corporal, monólogo, estimulación sonora y auditiva. La diversidad de recursos está al servicio de un viaje interior por las zonas de un alma cuyo recuerdo de la guerra late como la llaga de una herida, hija de un país y de una época incomprensible. Victor Dupont Víctor Dupont es director teatral, actor, escritor y cantante. Nació en el año 1984. Es hijo de la cantante Vicky Buchino y del actor Ricardo

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Dupont. Su abuelo es el gran Víctor Buchino. Se ha formado en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la filosofía, el cine y la literatura. En su formación, ha contado con diversos maestros del arte y del pensamiento, entre otros: Víctor Buchino, Raúl Perrone, Tomás Abraham, Gabriela Stoppelman, Oscar Ruíz, Mauricio Kartun. Su ópera prima, “El infierno son los otros”, de su autoría y dirección, obtuvo gran éxito de crítica y de público. Lo mismo ocurrió con su espectáculo musical “Todas las voces”, junto con Vicky Buchino. Desde muy joven, realiza la dirección y puesta en escena de diversas obras propias y de textos emblemáticos de Ionesco, Alejandro Casona, García Lorca y Brecht, entre otros. Como actor, trabajó en distintas versiones de autores emblemáticos como Griselda Gambaro, Osvaldo Dragún y Tito Cossa. Asimismo, posee una destacada labor como docente, can-

tante y escritor, habiendo publicado libros de poesía y de cuento. Entre otros trabajos, se destacan “El viaje de Discepolito”, exitosa obra teatral y musical sobre el tango, que ha estado en los teatros IFT, Carlos Gardel y Adán Buenosayres; y su homenaje a Tita Merello, “Tita, una mujer”, representado en el Carlos Carella, donde actuó en un rol protagónico y ejerció la dirección. Juan Manuel Suárez Actor oriundo de General Villegas, provincia de Buenos Aires, reside en Capital Federal desde el 2006, año en el que comenzó su formación actoral. Dentro de los maestros con los que se formó se encuentran: Raúl Serrano, Manuel Callau, Helena Nesis,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Eduardo Meneghelli, Diego Rafecas. P También se formó en técnica vocal con Carlos Demartino en el Instituto de la voz, contact e improvisación con Andrea Boveri, entrenamiento corporal para el actor con Debi Ulnik, técnicas de teatro de mimo y clown con Joaquín Baldín. En medios audivisuales ha realizado publicidades para Febreze con Palermo Films s.a, Hoyts cines con Concreto Films, Brahama con Awards cines, Volkswagen con Primo audivisual, Cerveza Norte con Primo Audiovisual, Cerveza Quilmes con Palermo Films s.a, Claro Argentina con Oruga Films. Cortometrajes: Cósmico - Diseño Imagen y Sonido UBA - 2009, Amanecer - Dir. Paula Panebianco S.I.C.A (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), El ascenso - Dir. Marcia Ochoa - Canal 7,

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Alta fidelidad - TEA, Inadaptados Dir. Ezequiel Rivara. En teatro ha realizado tanto trabajos como Actor como Asistente de dirección en los cuales se encuentra: Asistente de Dirección de Ernesto Michel - obra “Las Gonzalez”, Asistente de Dirección de Ernesto Michel -; obra “Una pareja de todos los días”, Asistente de Dirección de Alicia Toker -; Obra “Juntando Vidrios con las manos”. Como Actor: Huellas como Nubes Dir. Manuel Callau; Hermanos Queridos - Dir. Ernesto Michel; Meterse en el Closet - Dir. Alicia Toker, Cotillón - Dir. Ernesto Michel; Una mujer amaestrada - Dir. Claudio Grillo; No todo lo que reluce - Dir. Alicia Toker; Despues del Agua - Dir. Ernesto Michel; El viaje de Discepolito - Dir. Victor Dupont; La Creación - Lujan Bournot. También se ha desempeñado como Asistente de Helena Nesis en Cursos de teatro de 1º año Adultos, Asistente de Santiago Pedrero en Cursos de teatro de 1° año Adolescentes. Recibió dos reconocimientos como Actor: Mención a la actuación - 6° Festival de Teatro de Humor Breve obra “Meterse en el Closet”, Mejor Actor - Festival de teatro en primavera - año 2014 con la obra La Creación. Carla Mariel Giurastante Experiencia laboral: Protagónico en “Sundaram”- Historias Breves (INCAA) , año 2014 Dirigido por Agustín Cuello Modelo Artístico de Michel Marcu, desde el año 2011 hasta la actualidad Directora de Arte en la productora “Albuquerque producciones” Actriz de reparto en video clip “Emoción” – Pórtico, año 2012 Protagónico en Mediometraje “Autómata”, año 2010 dirigido por Luciano Badaracco y Miren Begoña Cortázar, FADU Protagónico en Corto “Demiplie”, año 2010 dirigido por Paola Contuci, FADU

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Protagónico en Documental “Mujeres que no callan” conducido por Cecilia Roth, Cosmopolitan, año 2008. Protagónico en presentación del programa/Graficas “Mujeres que no callan” (Revistas; Susana noviembre, 2008, Caras y caretas, viva, Cosmopolitan entre otras) Protagónico en Foto relato “Némesis”, año 2008 dirigido por Carla Goisti, IDAC Protagónico en Corto “Retorno”, año 2007 dirigido por Juan Manzini, IDAC Protagónico en Foto relato “Encuadrado”, año 2007 dirigido por Guido Gabella, IDAC Participación extra publicidades y video clips Promociones y Eventos Participación en Obras de Teatro “Todo es un Tema” de La Máquina de Tinta, CABA, Actualmente “Minas Fuertes” Dirigida por Martin Amuy, CABA, año 2013 “Muestra de fin de año” Danzas (Instituto Superior de Gabriela k. Balbarrey) Tap y Jazz- Auditorio Belgrano, Domingo 17 de Diciembre de 2006 “La Luna” escrita y dirigida por Diego del Valle (Gira teatral) Teatro Payró Banfield Pcia. De Bs. Aires año 2005. Protagónico en “Tangolescente” Teatro Colonial Buenos Aires, año 2005. “Basta de lágrimas” (adaptación de Jesucristo Superstars) Teatro el Colonial Buenos Aires año 2002. Protagónico en “Modelos de madres para recortar y armar” Teatro el Colonial Bs. Aires año 2000. “Por aquí pasaron” Teatro Payró Bs. Aires (dirigida por Victoria Palermo) “supervisada por Lito Cruz”. Año 1994. Camila Gomez Duval Experiencia actoral En las siguientes obras y monólogos: 2014. “Analisis Perfecto dado por un

Loro” de Tennessee Williams . 2013. “Bodas de Sangre” de Federico Garcia Lorca. Monólogo final de “la novia”. 2012. “El Tercer Reich” de Bertolt Brecht. Monólogo inicial de la obra y otros roles. Director Sergio Lombardo2012. “Trescientos millones” de Roberto Arlt. Papel secundario. 2012. “El nombre” de Griselda Gambaro. Monólogo de 15 minutos de duración. En Comedias Musicales( Directores -Kate Gallagher y Matias Isla Casares 2010 “Beauty and the Beast” Rolsecundario “Babette” 2009 “The Little mermaid” Rolsecundario “Scuttle” 2008. “Wewill rock you”. Participación en el elenco de baile y canto de la canción “Crazy Little thingcalledlove”. 2007. “Lion King” Rol protagónico como “Nala”. 2006 “Peter Pan”. Rol secundario como “Mr.Smith” Lautaro Pastrana Teatro: - “Muchacho” en “La historia de amor que Beckett no quiso contar” (!daptación de “Esperando a Godot” de Samuel Beckett) Dir;: Fancisco Taverna (temporada 2014 1015) - Comedia Stand up (2014 - 2015) - “Tito” en “Los Casi Cuerdos” Dir;: Iván Mesías; (2014) - “Leandro” en “La escala Humana” (Javier Dualte, Rafael Spregelburd y !lejandro Tantanian) en Centro cultural Osvaldo Soriano (2012) Cine: - “Damián” en el cortometraje “La calma” por Manuel Giménez (2015, en proceso) - “Georgia on my mind” por “Carpincho” López (2014) - “Toto” en el cortometraje “el Paseo del pollo Teriyaki” por Bianca Poloni (2014) “Pedro” en el cortometraje “Los Prejuicios de Ser” por

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Laura Gobello; (2014) Alejandro Martín Experiencia profesional: (Como actor) Gurka , un frío como el agua, seco –Dir. Victor Dupont -2015 Un beso y mil colores- Dir. Mario Pelati- 2015

Cenicienta- Dir. Roberto – 2013 El secreto- diseño imagen y sonido2013 El extraño- diseño imagen y sonido UBA- 2013 Presentación de monólogos (secuencias películas)- Dir. Eliana Migliarini- 2012 Un astronauta- diseño imagen y so-

nido UBA- 2012 Superviviente- diseño imagen y sonido UBA- 2012 Alegoría de la indiferencia- diseño imagen y sonido- 2011 Prensa: Andrea Feguin info@tehagolaprensa.com.ar

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dia Soto, Mauro Tellextea Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde Iluminación: Braian Brown Fotografia: María Horton Coreografía: Maia Menajovsky Asistencia de dirección: Maria Horton Dramaturgia y dirección: Diego Brienza Funciones: viernes 23 hs. Duración: 70 minutos. Anfitrión Teatro Venezuela 3340 http://www.anfitrionteatro.com.ar/ Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/ob ra36970-mujer-hermosa-se-ve-poralla Entradas: $ 120 y $ 90 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación. https://www.facebook.com/pages/M ujer-Hermosa-se-ve-por-Allá Mujer hermosa se ve por allá (Hard Boiled)

Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve!!

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ Una obra de Diego Brienza Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida. Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos, su cabeza.

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Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias.

El término novela negra (devenido de la editorial Gallimard por su línea de novelas policíacas llamada Serie Noire debido al color de su cubierta) suele tener un uso muy amplio y no por eso menos equívoco ya que usualmente es utilizado para mencionar tanto las obras de Agatha Christie o Sir Arthur Conan Doyle así como las de Dashiel Hammet o Jim Thompson que muy poco tienen en común los dos primeros autores con los dos últimos.

Actúan: Daniel Aizicovich, Fernanda Bercovich, Marcelino Bonilla, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Horacio Marassi, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez, Clau-

Frecuentemente los adjetivos “negro” y “policíaco” se confunden obviando que el género negro, a diferencia del policíaco, se caracteriza por su contenido de crítica social y política, denuncias que, muchas veces, están implícitas en los sórdi-

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dos y oscuros ambientes en los que transcurren estas novelas. Este contenido no siempre está presente en la novela policíaca y definitivamente está ausente en muchos autores de novela detectivesca donde lo que importa es llegar a la resolución del caso de un modo lógico deductivo que puede realizarse, incluso, sin salir de una habitación. Por otra parte, la denominación norteamericana, Hard Boiled (término devenido de algunas publicaciones policíacas de la revista norteamericana Black Mask) pertenece a un subgrupo, dentro de la novela negra que, entre sus características más representativas, se encuentra la narración en primera persona, el compromiso personal y moral del detective en la resolución del caso hasta el punto en que, en pos de llegar a la verdad, puede cometer más crímenes y faltas, que las que dieron origen a su investigación. Dentro de lo más representativo del Hard Boiled se puede encontrar, el lenguaje duro, uso del argot callejero, cinismo profundo en el carácter de sus personajes principales, pérdida de importancia en la identificación del culpable y rasgos estoicos y nihilistas en la filosofía del detective. Diego Brienza Es actor, dramaturgo y director. Cursó actuación en la EMAD y la licenciatura en dirección teatral en el IUNA. Tomó clases con Ana Alvarado, Rubén Szchumacher, Luis Cano y Ciro Zorzoli, entre otros. Actualmente dirige Mujer hermosa se ve por allá en el Teatro Anfitrión y dicta talleres de Dirección y Actuación. Por sus trabajos fue nominado en el rubro Revelación teatral masculina por los premios Trinidad Guevara, por su labor como director de la obra Una familia dentro de la nieve; des-

tacado por los premios Teatro del Mundo, como director y como dramaturgo de la obra El niño con los pies pintados y nominado en el rubro Autor argentino para los premios María Guerrero, por su obra El niño con los pies pintados. Entre sus trabajos como director se destacan: El niño con los pies pintados; Una familia dentro de la nieve; Vapor (fragmento), de Mariano Pensotti dentro del ciclo Monoblock; Luisa, de Daniel Veronese, obra ganadora del premio Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Blumenau 2007; Pequeñas historias en formato de hotel. Parte I y II, con textos de Patricia Suarez, Laura Fernández, Guillermo Arengo y Alfredo Martín; Gallette surprise et son coulis de fruits rouge, seleccionada para el Festival FITUB, Brasil, 2008. Como actor formó parte de los elencos de: Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernández, espectáculo ganador del Premio do

Juri Popular en el Festival Internacional de Blumenau 2008; El montañés, escrita y dirigida por Guillermo Arengo, Enero, dirigida por Analía Fedra García; Como la neblina (en formato semimontado), de Christian Jones y dirigida por Eduardo Calvo, obra ganadora del primer premio Primera Obra en Argentores; Eso esférico sobre el coso nuevo, de Laura Fernández tercer premio de nueva dramaturgia otorgado por el Instituto del Teatro y Ayer maravilla fui…, dirigida por Andrea Chacón, entre otras. Participó del segundo encuentro de jóvenes dramaturgos latinoamericanos organizado por el Proyecto Pluja en Unquillo Córdoba y en el 2º Festival Internacional de Títeres del Mercosur en Montevideo, Uruguay. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 SK caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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NO ES MI PLANETA D A D U I C Unipersonal de ESTA Delfina Braun SOBRE ESTATUAS VIVIENTES Y LA NEUROSIS PORTEÑA Helena, una estatua exhibida en un museo, cobra vida y comienza a transitar el caos de nuestra sociedad: la tecnología, el amor y el universo moderno. A través de canciones de los más famosos compositores del género y de proyecciones audiovisuales, ella nos va contando, con humor e imaginación, su paseo por este mundo. Idea original: Delfina Braun Libro: Delfina Braun y Josefina Pieres Dirección general: Josefina Pieres Dirección musical: Hernán Matorra Dirección audiovisual: Ed Braun Dirección de arte y escenografía: Pieres Michelson Diseño de maquillaje: Kahlé MakeUp por Rosario Cleris Diseño gráfico: Julieta Malandra Fotografía: Belén Caputo Video: Jaime Braun y Felipe Braun Prensa: Carolina Alfonso Redes sociales: Francisco Laphitzondo Supervisión de dirección: Paula Grinszpan Traducción y adaptación: Delfina Braun Músicos: Hernán Matorra - Gastón Matorra - Nicanor Faeberg - Julia Subatin Coristas: Milagros Andaluz de Rosas - Juan Pablo Ragonese Producción ejecutiva: Felipe Braun y

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Jaime Braun Producción general: Delfina Braun y Francisco Laphitzondo Funciones: jueves 20.30 hs, cada 15 días. Jueves 22 de octubre y 5 de noviembre Duración: 55 minutos. Tráiler: https://vimeo.com/133369540 MOLIERE TEATRO Balcarce 682, San Telmo. Reservas: 4343-0777 http://www.alternativateatral.com/ob ra36036-no-es-mi-planeta-esta-ciudad Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Sobre la obra No es mi planeta esta ciudad empezó con una idea muy simple, una estatua que se despierta en un museo y se encuentra con este mundo en el que vivimos hoy en día, la tecnología, la neurosis extrema, el miedo a sentir. La obra surgió a partir de una canción (que se llama igual que el título de la obra) que Delfina escuchó en un concierto de Alejandra Radano y Martin Roig en Villa Ocampo. A partir de esta idea, comenzó a buscar otras canciones (de comedia musical y de música popular) que pudieran ir narrando lo que ella quería contar y es entonces cuando aparece Kathy Morath, una mujer de unos 60 años, actriz norteamericana, que no sólo protagonizó musicales como La novicia rebelde en Broadway, sino que participó también en varias películas hollywoodenses, incluyendo Alice at the Palace con Meryl Streep en 1982. Kathy había venido a dictar un curso a Buenos Aires y en una de

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D sus clases se encuentra con DelP fina, que, de casualidad, le cuenta de la obra que venía soñando hacer. Ella quedó tan encantada que le pidió que por favor la dejara dirigirla, aunque fuera vía Skype.

Así fue la primera etapa de gestación de la obra, a través de internet, esperando semana a semana las devoluciones de la fabulosa Kathy. Luego, una vez traducidas las canciones y los monólogos, las barreras de la distancia y el lenguaje hicieron necesario recurrir a una directora local, Josefina Pieres. Juntas escribieron el libreto definitivo y Josefina tuvo la brillante idea de introducir las proyecciones audiovisuales, dirigidas por el hermano de la protagonista, Ed Braun. Delfina Braun Nació en Buenos Aires en 1988, es cantante y actriz. Vivió los primeros siete años de su vida en Filadelfia y en París, cuando su familia regresó a Buenos Aires, comenzó a estudiar piano, música y comedia musical. Al finalizar la secundaria, estudió la carrera de abogacía en la Universidad Austral. En 2010 viajó a Nueva York a estudiar canto con Susan Eichhorn Young. Allí también tomó cursos de actuación, música y baile en el Stella Adler Acting Studio, HB Studio y Broadway Dance Center. Se formó en canto con Ana Carfi, Mercedes Bassi y Marcelo Velasco Vidal. Se entrenó como actriz en la Escuela de Nora Moseinco con Paula Grinszpan y Nora Moseinco, en la Escuela de Marcelo Savignone y en Act and Art con Mary Sue Bruce y Eliana Migliarini. Trabajó en Dr Jekyll and Mr Hyde, en concierto y Lion King, en concierto, ambas bajo la dirección de

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Fue director musical residente de Cabaret, Te quiero, sos perfecto, cambiá, Casi normales y Más de 100 mentiras. Asistente de dirección musical en Hairspray, El joven Frankestein y El jorobado de París. Participó en Primeras Damas del Musical en 2011 y 2012 y Excalibur. En teatro musical compuso la música original de La escuela del mundo al revés, Insomnio, Rinaudo, Divorciadas, Vivir ayer y Diario, diario. Realizó la música y letras del musical Embarazados: ecografía de una espera recibiendo el Premio Hugo 2012 en el rubro Mejores letras de musical argentino.

Matías Vivot, en el infantil Los tres chanchitos temporada vacaciones de invierno 2011, Soñando despierta, su primer unipersonal en el Paseo La Plaza en 2012 y formó parte de la Act and Art Company bajo la dirección de Dario Petruzzio en 2013 y 2014, presentando la obra Momentos en el Teatro El Cubo en 2014. Josefina Pieres Nació en 1989. Es actriz, realizadora audiovisual, autora y directora Comenzó sus estudios a los 11 años en comedia musical en diversas escuelas hasta llegar a la Fundación Julio Bocca donde realizó la carrera de Comedia Musical. A los 18 años comenzó a trabajar en televisión, cine, publicidad, teatro independiente y musical. En 2010, viaja a Nueva York donde se forma en el Stella Adler Studio of Acting y al regresar comenzó a entrenar con el maestro y director Luis Romero. Dentro de los trabajos más relevantes como actriz, se encuentra la

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obra A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre, dirigida por el francés Serge Nicolaï de la compañía Theatre du Soleil de Arianne Mouchkine. Con esta obra hizo 2 temporadas en Buenos Aires, 1 temporada en Paris en La Cartoucherie y participó de festivales en España e Italia. Actualmente, es parte del elenco de Equus, junto a Peter Lanzani y Rafael Ferro, dirigidos por Carlos Sorin. PH, un lugar común fue su primera experiencia como directora de teatro, estrenada en el Teatro Orfeo y luego en Patio de Actores. Actualmente, es la directora de No es mi planeta esta ciudad, un unipersonal musical protagonizado por Delfina Braun, en el Teatro Moliere. Hernán Matorra Como director musical se desempeñó en Los últimos cinco años, Chicago, Judy, un homenaje a Judy Garland, Vale todo (Anything Goes) y Nosotros los amantes.

En teatro y danza compuso, Las otras, El día que te mueras, El lunes, Final de partida, Cuánto vale una heladera, En blanco, Noches blancas y Mundo sensible. Ed Braun Nació en Paris en 1990. Estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Austral, cursando el último cuatrimestre de intercambio en la universidad francesa Sciences Po. Su inclinación y conocimientos cinematográficos surgieron de manera autodidacta, debutando como director en el videoclip El paso de la banda emergente Silvestre y la naranja en 2013. Desde entonces, trabaja como director independiente realizando videoclips, cortos y videos institucionales y publicitarios. Su último trabajo es el fashion film llamado Noumenon lanzado en 2015 para la marca de la célebre diseñadora Jessica Trosman.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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RUMIPAL ¿cómo no va a poder estar solo? Dos hermanos simbióticos han dejado sus vidas tras la muerte de la madre y enfrentan la llegada de una prima, quien busca empezar de nuevo la vida luego de perder su trabajo y separarse de su pareja. La suma de pequeñeces, dolores y silencios, la necesidad de olvidar, de no olvidar, la lucha constante por seguir adelante y la apabullante soledad harán que los tres personajes transiten una compleja trama de enfrentamientos y alianzas, en la que se presienten peligros escondidos, intereses oscuros e inesperados desenlaces.

Actúan: Maria Lucila Quarleri Javier Roldan Fabricio Nuñez Autor: Romina Paula / Obra: “Algo de ruido hace” Dirección: Ana Clara Perazzo Iluminación: Sandra Rossi

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Escenografía: Marcel Schoen Diseño Audiovisual: Gabriel Satoshi Diseño Gráfico: Estefanía Borges Fotografía: Christian Inglize

Entrada: $80-. Reservas: rumipalreservas@gmail.com Facebook

Funciones: Sábados 23 hs. Teatro: Vera Vera Vera 108 Capital Federal

Contacto: Lucila Quarleri lucilaq8@hotmail.com

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Padre Ubú - Luis Campos Madre Ubú - Adriana Dicaprio Reina, Cotiza y otras/os - Mariel Lewitan Príncipe Bugrelao, Pila y otros - Mariano Falcón Capitán Bordura, Rey Wenceslao y otros - Francisco Ramírez Dispositivo escénico: Andrés Bazzalo Diseño de vestuario: Adriana Dica-

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prio Diseño y realización de figuras en sombra: Mariel Lewitan – Mariano Falcon – Francisco Ramírez Asesoramiento artístico y realización de carros: Gustavo Di Sarro Diseño de iluminación: Fabián Molina Candela Fotos: Alejandro Baccarat Tráiler: Lucio Bazzalo Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Florencia Salto Versión libre y dirección general: Andrés Bazzalo Funciones: domingos 20 hs. Duración: 70 minutos. EL GRITO Costa Rica 545. Reservas: 154-9892620 Entradas: $ 150 y $ 100 (estudiantes

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UBÚ

Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry La célebre obra del francés Alfred Jarry, Ubú rey (1896), vuelve de la mano del director Andrés Bazzalo, también responsable de la versión libre. Desmesurada y delirante versión de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de su tiempo.

y jubilados) Síntesis argumental Ubú, quien alguna vez fuera Rey de Aragón como resultado de una conspiración, se halla en Polonia donde ha llegado a ser un caballero cercano al Rey Wenceslao. Ma Ubú, su mujer lo convence de llevar a cabo un magnicidio y tomar el poder para

volver a ser reyes. El complot se lleva a cabo con ayuda del Capitán Bordura a quien Ubú ha prometido ser Duque de Lituania. Muerto el rey, su hijo Bugrelao y la reina logran huir hacia las montañas. En principio, ya en el poder, el matrimonio Ubú reparte grandes cantidades de dinero y alimentos lo que los hace muy populares, pero luego la ferocidad aplicada por Ubú a nobles, magistrados,

jueces y al pueblo mismo, al que impone terribles y ridículos impuestos, lo convierten en un tirano odiado y resistido por todos. El Capitán Bordura, nunca nombrado duque, es apresado, mientras, muerta la reina, el príncipe Bugrelao ha comenzado a reclutar descontentos para recuperar el trono. Bordura logra escapar de prisión y viaja a Rusia a buscar ayuda. Ubú se ve obligado a decla u

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plaza a la elegancia, aunque no a la crueldad y a la ferocidad. Ubú en su versión bizarra, pueril y sucia de Macbeth se acomoda en mi imaginación a lo que percibo en muchos jugadores de las contiendas políticas actuales. Porque la ingenuidad y el desenfado de Ubú, la falta de escrúpulos y la indisimulada desesperación conspirativa de la obra, hoy aparece patentada por ciertos acontecimientos y manipulaciones políticas.

rar la guerra y parte a luchar contra los rusos. Queda como regente Ma Ubú, quien seduce al palotino Girón, para huir juntos con el legendario tesoro polaco. La participación de Ubú y sus secuaces en el campo de batalla contra los rusos es poco valiente, aunque logran apresar y matar al Capitán Bordura. Pero deben batirse en retirada cuando el General Lascy es vencido por los rusos. Mientras tanto Bugrelao ha vuelto a Varsovia donde recupera la ciudad y mata a Girón. Ma Ubú, con el tesoro a cuestas, cruza el río Vístula a nado y se pone a salvo. Ambos Ubú se encontrarán en una cueva en la que coinciden en esconderse. El tesoro y la necesidad de salvarse los reconcilia y serán salvados del Príncipe Bugrelao, quien llega al lugar, por Pila y Cotiza, secuaces de Ubú. Finalmente los Ubú y sus cómplices logran subir a una embarcación, donde ponen rumbo hacia otras latitudes conquistables: hacia Sudamérica, donde tantas posibilidades tienen gentes como ellos para prosperar. Palabras de Andrés Bazzalo Me interesó lo que tiene de político Ubú. En la actualidad asistimos a una desnudez de los poderes reales, las pujas, las luchas, las conspiraciones vuelven a mostrarse renacentistas, vuelve Maquiavelo, pero cambiado, la vulgaridad des-

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Ubú es, sobre todo un juego, como lo fue para aquellos jóvenes del liceo francés entre quienes se encontraba Alfred Jarry, que representaban estas aventuras con títeres en el establo del colegio para burlarse del profesor de física. Un juego teatral, divertido y significante. Una parodia. Pretendo contar mi versión de Ubú, sin intenciones de originalidad, y desprovisto de las imágenes estereotipadas que pregnan su historia teatral. Quiero contar, a mi manera, la obra que escribió Alfred Jarry. Y divertir al público. Alfred Jarry (1873 – 1907) Ubú rey es su obra más destacada, a la que siguieron secuelas: Ubú cornudo, Ubú encadenado y Ubú en la colina. Poeta y dramaturgo bohemio y delirante fue un precursor del teatro del absurdo. También inventor de la Patafísica. Escrita en la adolescencia y estrenada en 1906 las dos representaciones primeras de Ubú rey fueron tanto un escándalo para la crítica y el público, como un descubrimiento para los vanguardistas. Ubú rey se convirtió en un paradigma de la literatura dramática universal. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad. William Yeats, que presenció aquel fa-

moso estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche: “Después de nosotros, el Dios salvaje”. Andrés Bazzalo Es autor, profesor y director teatral en constante actividad profesional desde 1973. Algunos de sus espectáculos fueron: Amarillo, versión propia de la obra de Carlos Somigliana, co-producción del Complejo Teatral Buenos Aires y del Teatro del Pueblo; El túnel, de Ernesto Sábato; M’hijo el dotor, versión propia de la obra de Florencio Sánchez en el marco del Plan Federal Teatro Nacional Cervantes; El ahorcado, de Stella Camiletti en el Teatro Nacional Cervantes; Escrito en el barro, versión libre de Otelo, de William Shakespeare; He visto a Dios, versión propia de la obra de Defilippis Novoa en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes; La sierva, versión propia de la novela de Andrés Rivera; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en versión propia, en Teatro Real y la Comedia Cordobesa; Mermelada de tomate, una comedia indecente, texto propio; Cenicienta, el musical, con libro y letra de canciones que le pertenecen y música de Ángel Mahler; Un enemigo del pueblo, versión libre de la obra de Henrik Ibsen en colaboración con Edward Nutkiewicz; El jugador, sobre la novela de Fiodor Dostoievski y Un día de pesca, texto propio en colaboración con Jorge Areco y Sergio Meraldi, entre muchos otros. A lo largo de su carrera ha sido reconocido como Mejor director con los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE Asociación de Cronistas del Espectáculo, Teatro XXI que otorga GETEA UBA, así como premios como Mejor espectáculo para los Premios Teatro del Mundo,

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ACE, Premio Metropolitano, y nominaciones para otros premios como Estrella de Mar, ACE, Florencio Sanchez, ATINA y María Guerrero. Sus espectáculos han participado de la Fiesta INT de CABA y de la Fiesta Nacional de Teatro. Actualmente es Profesor Titular de Dirección Teatral II en la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), de la que fue Vicedirector durante 10 años. Ha dictado clases, seminarios y cursos de Actuación, Dramaturgia, Pedagogía Teatral o Dirección en distintas instituciones de la ciudad, del interior y del exterior del país. Participó en 90 obras de teatro más otros eventos escénicos, cine y televisión. Como actor ha protagonizado, en los últimos años: Amarillo, Búfalos, El pasajero del barco del sol, Los indios estaban cabreros y El debut de la finada, en el Teatro Nacional Cervantes, Woyzeck, Conversación nocturna, Un día de estos, El Evangelio según Dario Fo, Las mujeres sabias, Hilvanando cielos, en el Teatro San Martín, Marat – Sade, Archivo Nietzche, La prisionera, Yo manifiesto, El himno, La sierva, Sócrates y El hombre lobo, entre otras, en diversas salas de Buenos Aires. Adriana Dicaprio A su tarea como actriz, egresada de la Escuela Superior de Teatro IFT en 1977, suma la de diseñadora y realizadora de escenografía y vestuario, rubros en los que fue reconocida con los Premios Atina y Teatro del Mundo. Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: Amarillo, de Carlos Somigliana en el Teatro del

Pueblo; Escrito en el barro, de Andrés Bazzalo sobre Otelo de William Shakespeare en el teatro El Grito; Perdidos por amor, de Adriana Tursi en el Teatro Nacional Cervantes; Historia de cazadores, de Roberto Perinelli en el Teatro Nacional Cervantes; Tango por Pablo, de P. Mendez en el Teatro Regio; Los 7 locos, de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa en el Teatro Nacional Cervantes; El gato y la golondrina, de J. Amado en el Teatro Nacional Cervantes y Rasga corazón, de O. Vianna Filho en el teatro de La Campana; entre muchos otros. Mariano Falcón Es egresado del Colegio Superior de Artes del teatro y la comunicación Andamio 90. Dentro del circuito oficial participó en la obra Santa Juana de América, en el teatro Regio en el año 2010 bajo la dirección de Hugo Álvarez; interpretó al Principito en el Planetario de la ciudad de Buenos aires bajo la dirección de Lía Jelin durante 2009 y 2010; participó de la obra Pablo y Olinda escrita y dirigida por José María Paolantonio en el Teatro Andamio 90 en los años 2011 y 2012 y en gira por el interior del país; en 2012 participó en la obra Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover en La Carpintería Teatro y, entre sus últimos trabajos se encuentra, Arpan, el despertar, obra de su autoría, ganadora del premio Teatro XXI en el año 2014. Mariela Lewitan Actriz, titiritera, directora, y docente de teatro. Ha participado en numerosos espectáculos, realizando giras nacionales e internacionales. Recibió premios y distinciones por su labor, siendo seleccionada en varias opor-

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tunidades en la Fiesta Nacional de Teatro donde obtuvo el primer premio en dos ocasiones: El verso de la mandrágora, como actriz, y Al agua morsa, como directora.

En televisión se destaca su participación en el programa de títeres Chikuchis, emitido por el Canal Paka-Paka. Es integrante fundadora de la Compañía de Títeres El Yeite, con el que tiene cuatro espectáculos en cartel y uno en preparación. Francisco Ramírez Actor, titiritero, realizador, director y Técnico Superior en Artes del teatro y la comunicación egresado de Andamio 90. Participó de las siguientes obras: Creciendo en la creciente, de Miguel Kot; Cuentos con sentido para chicos distraídos, de Vera Montone; Quiro, mágicos misterios del mar, de Hernán Belloti; Arpan, el despertar, de Mariano Falcón; Galileo y Azucena, de Florencia Aroldi, dirección de Tatiana Santana; Pablo y Olinda, de José María Paoloantonio; Adair, aventuras elementales, de Hernán Bellotti y Francisco Ramírez; Un día en África, de Roberto Cortizo; Cien cebollas sin llorar, de Pablo Lyonnet; La flor del Lirolay, de C. Parodi y H -veneno de broma (versión libre de Hamlet) de William Shakespeare, dirigida por Guillermo Parodi, entre otras. Actualmente forma parte de Proyecto 30 de Madres de Plaza de Mayo, dictando talleres de realización de títeres y máscaras en el Centro Rocca, Belgrano, San Martín y distintos centros de régimen cerrado. Además forma parte del PNEAC Programa Nacional Educación Arte y Cultura. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Un hombre sin suerte Adaptación teatral de Osmar Nuñez del cuento homónimo de Samanta Schweblin con la actuación de María Nydia Ursi-Ducó Un hombre sin suerte fue el texto ganador del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo 2012 “No se nace, se deviene mujer” Simone de Beauvoir

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Es esta la tarde de la espera. Entre dulces caseros, música, el jardín y los niños; los de la otra esquina y los que nunca vendrán. Mis detalles en la casa y en el tiempo. Espío el tiempo, el que me acuna y me sorprende en cada ambiente. Sólo unos pasos y te encuentro. Tu mano suave y tus dientes tan blancos. Y de pronto, la explosión. El horror y el amor, juntos, para siempre. Actuación: María Nydia Ursi-Ducó Dirección: Osmar Nuñez Autora: Samanta Schweblin Adaptación: Osmar Nuñez Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Cristina Lahet Voz, producción sonora y musical: Julieta Milea Músicos: Marcelo Andino y Jorge Blues Guerrero Fotografía: Andrés Eraso Diseño gráfico: Gustavo Reverdito Prensa: Carolina Alfonso Realización de escenografía: Los Escuderos Realización de vestuario: César Taibo Realización de pastelería: Ana Nuñez Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Asistencia de dirección: Paloma Santos ESTRENO: Funciones: sábados 20.30 hs.

Duración: 55 minutos ESPACIO TEATRAL EL KAFKA Lambaré 866, teléfono 4862-5439 http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/ Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro, INT y es miembro de ARTEI. Entradas: $140 y $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados). http://www.alternativateatral.com/ad ministrarreservas.asp?codigo_obra=37357 Contacto: unhombresinsuerte2015@gmail.com Osmar Nuñez Es actor, director y docente teatral. Estudió actuación con Antenor Sánchez y Carlos Gandolfo. Desde hace años trabaja con continuidad en teatro, cine y televisión. Como actor obtuvo el premio ACE por El ángel de la culpa, con dirección de Dora Milea; el premio Florencio Sánchez por Noches romanas, con dirección de Oscar Barney Finn; el premio Trinidad Guevara por Espía a una mujer que se mata, con dirección de Daniel Veronese; el premio Clarín por El Pan de la locura con dirección de Luciano Suardi. En cine fue merecedor del premio Cóndor de Plata 2015 por su labor en La corporación, de Fabián Forte. Además fue dirigido por Rubén Szuchmacher, Paula de Luque,

Diego Lerman, Damián Szifrón, Gastón Portal entre otros destacados directores y ha participado en festivales y giras internacionales. Como director estrenó obras de autores nacionales y también de su autoría. María Nydia Ursi-Ducó Es actriz y docente. Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo y Augusto Fernandes. Ha trabajado paralelamente en teatro, televisión y cine. Entre algunos de sus trabajos teatrales pueden destacarse: Vanidades, de Jack Heifner bajo la supervisión del maestro y director Carlos Gandolfo; Invisibles, de Gregorio de Laferrere y El corsario y la abadesa, de José Brene, dirigidas por Francisco Javier; Los chicos quieren entrar, de Norma Aleandro con dirección de Luis Romero; Las obreras de María Elena Sardi, bajo la dirección de Joaquín Bonet. En televisión formó parte de novelas y unitarios como María de nadie, Montecristo, Nueve lunas y Tiempo final. En cine participó en los films: La noche de los lápices, de Héctor Olivera; Lola Mora, una mujer, de Javier Torres Nilson y El clan, con dirección de Pablo Trapero. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com FB Carolina Alfonso TW @caroalfonso1

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Desde el lunes 5 de octubre en El Método Kairós Una obra sobre la imperiosa necesidad de matar al padre

HONORIO De Carolina André y Mario Sala

Tres hermanos le festejan el cumpleaños sesenta a su papá que murió hace 20 años Es de noche, como a él le gustaría. Los recuerdos, los olvidos, las ausencias, las heridas, serán los invitados inesperados

Elenco: Mario Sala es Honorio Silva Carlos Cerletti es Aldo Silva Victoria Raposo es Julia Silva Jonás Elfen es Manuel Silva Bruno Campos es José Márquez Ficha técnica: Foto: Lucas Engel Vestuario: Luciana Gemelli Música: Carlos, Julieta y Lucas Bolo Diseño gráfico: Bruno Campos /

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Emiliano Saccol Diseño y realización escenográfica: Mario Sala Diseño de luces: Ricardo Sica Prensa: Duche & Zárate Producción: Luces Films Asistencia de dirección: Cecilia Gemelli Dramaturgia y dirección: Carolina André y Mario Sala Funciones: Lunes a las 21 horas Localidades: $ 120.- Estudiantes y

jubilados: $ 90.Venta x boletería o por Alternativateatral.com Teatro EL METODO KAIROS El Salvador 4530 – CABA – 4831 9663 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Mariquita Gallegos Inaugura el Auditorio Concert del Hotel de las Naciones

“Mariquita como yo…no hay dos” Renovado espectáculo

El sábado 12 de Septiembre a las 21 hs. Mariquita Gallegos presentó su renovado espectáculo “Mariquita como yo…no hay dos” con dirección de Leonardo Serrano. Con este exitoso espectáculo se inauguró el Auditorio y Salon Concert del Hotel de Las Naciones. Av. Corrientes 818, Primer piso. CABA. Reservas: 5371-3000. Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21 hs. Entradas c/consumición: $150. “Mariquita como yo… no hay dos” En un despliegue brillante, pocas veces visto en un escenario, Mari-

quita desarrolla sus condiciones de actriz, bailarina, cantante y música, desgranando un repertorio de canciones tradicionales o modernas en varios idiomas, tocando el piano, un instrumento de viento y haciendo participar permanentemente con sus gags al público, que disfruta de una continua diversión, llena de sorpresas. Para reírse, asombrarse y deleitarse con los temas musicales de todos los tiempos “Mariquita como yo…no hay dos!” es el espectáculo ideal para toda la familia. Muy reconocido a través de importantes giras nacionales e internacionales, esta original presentación se caracteriza por sus dos componentes principales: Mú-

sica y humor. Mariquita, cumple 26 años ininterrumpidos en el aire con su programa “La gran vidriera” por Argentinísima Satelital y Canal Metro. Mariquita Gallegos: Este último año fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su trayectoria, en la Legislatura Porteña. Prensa: A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Afuera Llueve De Bea Odoriz Afuera llueve. Adentro, una anciana proyectada en una pared se despide de sus cosas. Afuera, la inundación. Adentro, una mujer joven que no habla. Desde afuera llegan cinco personas salvándose de la inundación. La mujer que no habla los recibe, baila y los seca, y de a ratos logra encantarlos para que coman y estén juntos. Pero la comunión se rompe fácilmente y lo mágico se termina. Más se acerca el agua, más es la crueldad entre ellos. Están a punto de ser llevados por el agua. Tal vez eso que no pueden decir es lo que los vuelve más tristes o más violentos. Lunes 20:30 hs. Teatro Payró San Martín 766 Entrada: $140 / $90 (Jubilados y Estudiantes y Docentes) Reservas: 4312-5922 / www.alternativateatral.com Ficha Técnica: Actuación: Pochi Ducasse / Lis Tejón / Leonardo Murua / Julieta Schena / Lautaro Mackinze / Fernando de Rosa / Flavia Gresores Realización Audiovisual: Romina Beraldi / Agustín Boero / Bea Odoriz / Catalina Boccardo / Alan Serué / Leandro Prieto / Paula Pérez Ghiglia Vestuario: Romina Cariola Realización Escenográfica: Taller Don Yaco Diseño de Luces: Fabricio Ballarati Ilustración: Madonna Mayfield Diseño gráfico: María Eva Ricchio Fotografía: Catalina Boccardo Asistente de Dirección: Anabella Petronsi / Lucia Farfallini Producción: Romina Beraldi Prensa: Correydile Dramaturgia y Dirección: Bea Odoriz Duración del espectáculo: 60 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/afuerallueve2015?fref=ts

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Palabras de la directora acerca de la obra:

y el vivo. Acerca de la directora:

Una vieja que se despedía de la vida y relataba muchas cosas. Fantasía y realidad en un mismo plano. Lo que no se dice, lo que se guarda. La tempestad de Shakespeare. El agua, la inundación, la deriva. Próspero femenino en un espacio paralelo. Vieja era mi Próspero y quería ser escuchada antes de despedirse. Un espacio paralelo, como otra forma de la realidad. Un espacio audiovisual me permitía eso. Siguiendo con el silencio, esa persona que ayudara a la Vieja a ser escuchada, una especie de Ariel, también tenía que manejarse con otro lenguaje. Una bailarina. La ayudaría desde el espacio escénico, junto a una pila de tres metros de toallas. La que recibe a los que vienen de la inundación. Los que llegan, se presentaban como personajes muy distintos, con cuerpos diferentes, con distintas formas de hablar. Para esto busque una cantante lírica, actores que tuvieran distintos estilos y un fuerte deseo de trabajar. El espacio lo pensé como elástico, solo toallas como elementos y pocas cosas más. La actuación muy presente. Encarnar, creer, estar ahí. Estilizar también los movimientos, los aspectos sonoros, todo como una coreografía. Y esta relación entre la imagen proyectada

Bea Odoriz Autora, directora escénica, actriz. Estudio actuación con los maestros Norman Briski, Mariana Briski, Diego Starosta, X sesión international de Ista “THE PERFORMER´S BIOS”. Dirección Eugenio Barba. (Copenhague, Dinamarca); Víctor Varela “Del sensible al vital” y “Training del cuerpo suspendido”; Susana Rivero, “Uso dramático del cuerpo”, “Creación del personaje”. En dramaturgia se formó con: D. Veronese, A.Tantanian. Escuela de Letras de Madrid con J. Sanchís Sinesterra y J. Mayorga. Escuela de Arte Dramático de Bs As, a cargo de M. Kartun. Los últimos años con R. Monti. Egresó como Regié en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Como actriz estuvo dirigida por Mariana Briski entre otros. Participo de festivales en España (Escena abierta, La alternativa, Escena contemporánea). Trabajó en producción para Ideas del Sur y A. Stivel. Protagonizó Arena entre la carne y el hueso. Como dramaturga estrenó y dirigió: “La Parte Pendiente”, “Caída Crónica” (obra editada y galardonada con el Primera Mención del Rozenmacher), “Ten Piedad de Mí” en el C. C. de la Cooperación (actuada por Leonor Manso). “Mariela”

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D (editada por el INT). “La Piecita, P tango en un acto”. “Bestiario Grimm” (diez autores- directores con coordinación de A. Tantanian) y el ciclo “La ira de Dios”. ¨Arena entre la carne y el hueso¨. Dirigió la escena de las sgtes. Òperas y conciertos escenificados: “Amahl y los visitadores de la noche” de G. Menotti, “El maestro de música” de Pergollesi, “Vespro della Beata Virgine” de Moteverdi (Teatro Colón y Teatro Empire); “Dido y Eneas” de H. Purcell, (Entre Rìos); “Flauta Mágica” de Motzar, De Tropos, Noes y Perro música de A. Gerszenzon; Amores en los tiempos de Monteverdi (Festival Barroco de Córdoba). Odio a mi familia, de compositores y autores argentinos. Arena, entre la carne y el hueso (puesta en música) música de A. Gerszenzon. Cenicienta de M. Lambertini. Con Marcelo Birman en dir musical escenificó: “Ifigenia en Tauride” de Gluck, “Castor y Pollux” de Rameau “David y Jonathas” de Charpentier (ciclo “Conciertos del mediodía del Mozarteum” en el teatro Gran Rex). Estrenó el ciclo “La bella Molinera” de Schubert, en Posadas (Centro del Conocimiento), en la Biblioteca Nacional (auspiciada por la Fundación Szterenfeld) y en Tucumán. En el centro del conocimiento de Posadas, Misiones dirigió: “Serva Padrona” de Pergollesi, “Dido y Eneas” de Purcel. En 2012 estrenó el ciclo Amor de poeta de Schumann con dramarturgia propia cantado por Pablo Pollitzer y Graciela Oddone en Villa Ocampo. Es docente de actuación para cantantes y Escenificación de conciertos (IUNA Música) y clases particulares de dramaturgia de humor y dramaturgia para compositores. Dio seminarios de escenificación en: Un. Maimónides, Dgart y Conservatorio M. de Falla. En el Conservatorio Castro da Realización musical escénica. En IUNA Audiovisulaes, dicta la materia Lenguaje. Audiov. III.

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Desde octubre, nuevo día: viernes a las 21 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación Cristina Banegas presenta “Los caminos de Federico” en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Con dirección de Jorge Vitti, el espectáculo está basado en la vida y obra de Federico García Lorca y fue concebido por Alfredo Alcón y Lluis Pascual en 1987. Cartas, anotaciones, poemas y fragmentos teatrales integran una selección de los textos más representativos del poeta y dramaturgo español. Funciones: En octubre, viernes 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 Entradas: $180 - disponibles en boletería o a traves de Alternativa Teatral Los caminos de Federico se presenta a casi 30 años del estreno de su puesta original, con la cual Alfredo Alcón recorrió el país, Latinoamérica y Europa y cosechó excelentes críticas y éxito de público. Con la actuación de Cristina Banegas y dirigida por Jorge Vitti, quien trabajó junto a Alcón a lo largo de todo el recorrido de este y otros espectáculos, el regreso a escena de Los Caminos de Federico es un modo de rendirle homenaje al consagrado actor y director argentino en el aniversario de su fallecimiento. ¡Dijo la prensa! “El universo de Lorca vive una vez más en el cuerpo, la voz y el alma de una de las grandes actrices argentinas que lleva adelante con emoción y carnadura una aventura tan compleja como bella que el espectador disfruta con no poca emoción.”

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Pablo Mascareño, La Nación “MUY BUENA. El trabajo actoral de Cristina Banegas es sublime, mientras que su disposición corporal y su entrega física a través de cada palabra dan como resultando una sensación de intensidad absoluta. (…) Jorge Vitti apostó a esta pieza y logró un hecho teatral único.” María Clara Silles, Diario Perfil “Los Caminos de Federico, con una actriz inmensa como es Cristina Banegas, es una versión excelente de este cantar que tiene un texto tan conocido por todos. Ver a cristina Banegas, los matices que le imprime a cada teto, cómo su cuerpo y su voz

responden tan perfectamente a aquel ideal de la poesía hecha teatro que soñó Lorca, es realmente impactante. Es

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un espectáculo delicioso, Jorge Vitti ha hecho un trabajo extraordinario.” Osvaldo Quiroga, Radio Continental “Los caminos de Federico es un doble homenaje: al poeta granadino, y a nuestro entrañable Alfredo Alcón. Una obra profundamente humana, una comunión entre el cuerpo y la palabra que reviste cierto carácter ritual. Los caminos de Federico tienen un valor sagrado. Y es un ejercicio necesario dotar al teatro de toda esta potencia.” Hernán Lewkowicz, Puesta en escena “Los caminos de Federico es para cualquier entusiasta del universo

lorquiano, para los amantes de la poesía y la lírica y para todo aquel que quiera ver una actuación plena, profunda y concisa sobre los dramas humanos más sentidos.” Marina Ceppi, Farsa Mag “Como cualquier hecho artístico de una contundencia fuera de serie, Lorca deja envuelto al público en un aura indescriptible, como un velo que se filtra hacia el alma. Eso genera una de las grandes voces de la Historia; lo mismo le cabe a Banegas, monumental, imprescindible para contrastar este tiempo en los que llevan las voces son los detractores de los derechos humanos, en este caso el derecho a la liberación, a la poesía.” Maxi Legnani “El teatro es puro presente, un abismo amado y temido” Entrevista por Cecilia Hopkins, Página 12 “Es una mezcla de placer y terror” Entrevista por Norberto Chab, La Nación “Las revelaciones políticas de una gran actriz” Entrevista por Mercedes Méndez, Tiempo Argentino “Una señora personaje” Entrevista por Javier Firpo, La Razón “No soy nadie cuando no soy el personaje” Entrevista por Ivanna Soto, Revista Ñ “Saber concretar es tan importante como saber soñar” Entrevista por Denise Tempone, 7 días

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D trayectoria, en casi 50 años de actiP vidad en teatro, cine y televisón. “Los caminos de Federico” es uno de los proyectos que en 2015 contarán con su participación. Paralelamente, ensaya como actriz “El don”, un texto de Griselda Gambaro que se estrenará en julio en el Teatro Nacional Cervantes con dirección de Silvio Lang y proyecta re-estrenar como directora “La familia argentina”, de Alberto Ure. Sobre Jorge Vitti Durante más de 30 años trabajó junto a Alfredo Alcón en piezas como “Hamlet”, “Herramientas”, “La Voz de los Poetas” “Don Alvaro o la Fuerza del Sino”, “Final de Partida” entre muchas otras en las que fue asistente de dirección, productor, etc. Trabajó en producción de espectáculos e ideó y diseñó puestas escenográficas y de vestuario. Ficha Técnica Los Caminos de Federico Sobre textos de Federico García Lorca Dirección: Jorge Vitti Actuación: Cristina Banegas Asistencia de Dirección: Gonzalo Martínez Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova. Prensa: Malena Schnitzer, Ángela Carolina Castro Producción Ejecutiva: Paloma Lipovetzky Diseño Gráfico: Estudiopapier Vestuario: Pablo Ramírez Peinado: Victor Rubenoff Apuntadora: Tanya Barbieri Fotos: Sofía Stead Banco Monte: Ricardo Paz Contacto de prensa

Sobre Cristina Banegas Actriz, directora, maestra de teatro y cantante. Ha desarrollado una larga

Ángela Carolina Castro angprensa@gmail.com Malena Schnitzer malenas.prensa@gmail.com

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AGARRATE CATALINA Por entradas agotadas nueva función: Jueves 1 de Octubre, Teatro Gran Rex. Por entradas agotadas nueva función: Jueves 3 de Diciembre “Un día de Julio” “Un hombre misterioso y solitario, vive encerrado entre las cuatro paredes de su casa. Intenta, con sus teorías extravagantes, cambiar el mundo exterior que le resulta inhabitable. Un día de Julio sucederá algo que cambiará su vida y la de su entorno para siempre”.

“Agarrate Catalina” presentó su nuevo espectáculo en el Teatro Sodre de la ciudad de Montevideo el pasado 19 y 20 de Septiembre ante dos auditorios repletos. Luego de girar por todo el mundo, y acompañar a Tabaré Cardozo en la presentación de su disco “Malandra”, la murga uruguaya más premiada y reconocida, “Agarrate Catalina”, regresa a Buenos Aires para reencontrarse con su público y regalarles una nueva y movilizante historia. El espectáculo se titula: “Un día de Julio” y luego de presentarse en la Capital Federal recorrerá el territorio Argentino llevando a cada rincón la mágia de la Murga. La ciudades que “Un día de Julio” recorrerá durante los meses de Octubre y Noviembre serán: Río Cuarto, Córdoba Capital, Villa Amría, Santa Fé, Firmat, Rosa-

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rio, Santiago del Estero, Catamarca, Tucumán, Jujuy, Salta y Paraná. Entradas a la venta por sistema Ticketek y en la boletería del teatro: http://www.ticketek.com.ar/agarratecatalina/teatro-gran-rex https://youtu.be/byCS96tKuZU https://youtu.be/9j6B9eu_Sj8 “Agarrate Catalina” es una de las murgas más premiadas del carnaval Uruguayo El Carnaval en Uruguay es una fiesta popular de carácter nacional que se realiza todos los años entre mediados de enero y finales de febrero y combina festividades tanto de origen europeo como africano. El carnaval de Montevideo es un gran festival de teatro popular de cuarenta y cinco noches. Conviviendo con la vida normal de la ciudad, es la mayor fiesta de comunicación horizontal a

través del arte que conoce el Uruguay. Desde hace más de cien años, los uruguayos han encontrado la manera de denunciarse, analizarse, señalarse y reconocerse en el cristal pulido del humor popular. Desde hace más de un siglo compañías artísticas amateurs y empíricas, (verdaderas óperas barriales) combinan dramaturgia, actuación, danza, canción, percusión, maquillaje, vestuario y caricaturas corrosivas en una de las expresiones criollas más representativas del folclore vivo y ciudadano uruguayo: “Las murgas” “Agarrate Catalina” es la murga más premiada, popular, reconocida y convocante de los últimos quince años del carnaval uruguayo. Esto la ha llevado a trascender las fronteras de la fiesta carnavalera, transformándose en uno de los máximos re-

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ferentes en la escena artística toda de su país. “Agarrate Catalina” dirigida por los hermanos Cardozo (Yamandú y Tabaré) consiguieron salir de Gira cruzando el charco y recorriendo todo el mundo. Antes de eso Tabaré se separó para hacer su camino solista respondiendo a la necesidad de su parte más rockera, iniciativa que lo llevó a triunfar también con su nueva banda. Circunstancialmente “Agarrate Catalina” y Tabaré vuelven a reunirse

como en la gira mundial, y en el escenario que compartieron con León Gieco en 3 Luna Parks en 2013 (espectáculo que giró por interior de Uruguay y Argentina llegando al escenario principal del Cosquin) o en la última presentación del disco Malandra de Tabaré Cardozo en mayo de 2014 (Rock Murguero) donde Agarrate Catalina colaboró con los coros. En esta ocasión la murga cuenta con la participación de Tabaré Cardozo como Director Escénico, Arreglador

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Musical y Co-autor de la obra “Un P Día de Julio” que presentarán el 1 de Octubre en el Gran Rex y por entradas agostadas se agrega la nueva función del 03 de diciembre, Av Corrientes 857. Buenos Aires. FB: https://www.facebook.com/agarratecatalina.murga TW: https://twitter.com/LaCatalinaok WEB: http://www.agarratecatalina.com.uy/ Prensa y comunicación: Antonela Tone Barchiesi Tonebarchiesi@gmail.com

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Aleluya Erótica Luego de muchos años y producciones dedicadas sólo al teatro de objetos para chicos, el grupo Libertablas estrena una pieza para adultos escrita por Luis Rivera López. La obra está basada en el Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín y otros textos de Federico García Lorca. La dirección es de Sergio Rower. tamento de Maldonado, Uruguay. La convocatoria de dicho evento estaba dedicada a los 80 años de la visita del poeta granadino, García Lorca a ese país. Allí compartió escenario con elencos de Cuba, Estados Unidos y Uruguay. Funciones: viernes a las 20.30hs Pan y Arte - Av. Boedo 876 Entradas: $100 Informes: 4957-6702 Sinopsis: Es una versión de la obra de García Lorca “Amor de Don Perlimplín”. Con un juego de Teatro de Objetos, que acentúa los múltiples reflejos de identidad de los personajes: una joven sensual y su madre desaprensiva, un amante viejo y su criada fiel. Y ninguno es finalmente lo que parece ser. El espectáculo se sumerge en la problemática del amor idílico, el amor físico, el amor desparejo… el amor que genera ese momento cúlmine en el que se funde con la muerte. Ficha Técnica: Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca.

La puesta combina en forma lúdica y poética teatro de objetos, belleza plástica y canciones. Y nos invita a sumergirnos en la problemática del amor. Una reflexión contemporánea sobre el amor idílico, el amor físico y

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el amor desparejo. La obra fue estrenada el año pasado representando a la Argentina, en la VII edición del Festival Internacional de Títeres que se realizó en el depar-

Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López Diseño de escenografías, vestuarios y títeres: Alejandro Mateo Realización de títeres: Paula Franzi Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco Realización de Vestuario: Mónica Navarro Música original: Naya Ledesma Asistente: Matías Rower Prensa: Simkin & Franco

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Dirección General: Sergio Rower Fotografías: Lucía Rivera López Diseño gráfico: Lía Parsons Puesta en escena Hablar de la introducción de objetos titiriteros es casi una obviedad tratándose de LIBERTABLAS. Pero en este caso, la energía central es la de los actores. Dos actores encarnando sus respectivos géneros (hombre y mujer) y dejando fluir un texto que se expande en sí mismo para permitirse, entonces sí, penetrar en muy diversas técnicas. La problemática del ser, del observarse a sí mismo, del “manejar” o no sus propias acciones, adquiere en los títeres y en sus diversas técnicas de manipulación, una objetivación que tiene, también, una dimensión metafórica. En el centro, los actores con su voz y sus propios cuerpos irradian la energía a través de la cual cobran vida diversas Belisas, Perlimplines y Marcolfas para accionar en el camino desde la niñez hasta los pasos

finales. La simpleza como meta y la profundidad de la risa o el llanto nos dictan una estética suave que se dirige en una carrera vertiginosa hacia el abismo. Y una vez allí, cuando era de esperar el brutal golpe contra el suelo, flota en el aire de la poesía y se aleja para comenzar de nuevo. El diseño y la realización de objetos, humanoides o metafóricos, (y también, como extensión, del vestuario y escenografías) está basada en esa misma búsqueda de la belleza sutil que valora cada línea y cada pequeño movimiento. En armonía con ello, la música apela a instrumentos clásicos de la tradición Lorquiana (piano, guitarra) pero se aleja de españoladas y folklorismos para abrevar en un clima clásico y universal que resalta los valores perennes de la poesía y las situaciones. Se trata, como cómicos de la legua, de hacer surgir la magia en medio de

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D la nada desolada, llenarla de coloP res, fantasía, amor y muerte, y luego desarmarla volviendo las cosas a su valija para emprender, otra vez, el mismo viaje. Sobre Libertablas Libertablas es un grupo de larga trayectoria en el medio teatral argentino. Ha estrenado más de 40 producciones propias, algunas de las cuales son para adultos. También ha realizado muchas giras nacionales e internacionales a los más importantes festivales. El grupo ha ganado los premios ACE, Maria Guerrero, Trinidad Guevara, Gran Teatro del Mundo, Premio Konex y ha sido designado de Interés Nacional por el Congreso de la Nación y por el INADI. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Aspecto criminal evoca a estilos principalmente cinematográficos, el crimen y el gore, exceso de sangre, comicidad narraciones entrelazadas, escenas desordenadas, conversaciones absurdas y atípicas. “Del crimen no hay salida”

Síntesis argumental La obra Aspecto Criminal se divide en dos escenarios simultáneos. Uno de estos transcurre luego de un robo, mientras Harry y Charly construyen su escondite para que la policía no los encuentre. Harry, el más chico de los criminales, se empieza a preguntar porqué los vendedores del negocio al que quisieron asaltar estaban armados,

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Charly un antiguo criminal, le intenta hacer entender que todo fue pura coincidencia, que son cosas normales en este tipo de trabajos. A través de la obra, va saliendo a la luz qué fué lo que causó en el robo que los vendedores del negocio estén armados. Este primer escenario, se une con otro, que cuenta la otra parte de la historia. Se lo ve a Joey, el jefe de la mafia por excelencia, quien

vende sustancias extrañas para todos los del barrio, y se compiteindo por primera vez en la vida con un negocio nuevo. Joey, se intenta vengar de los del negocio de al lado, llegando así, a organizar un robo al negocio con un grupo de criminale inexperto, y causando así, una catástrofe. A su vez, Hugo, el padre de Joey, padece una extraña enfermedad, y necesita juntar la plata para operarse ya mismo.

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Lo que algunos criminales contratados para el robo no saben, es que lo que lleguen a juntar, ira para lo operación de Hugo y no para ellas. La obra focaliza en la historia de cuatro criminales, que deciden dejar sus vidas “normales” para pasar a hacer trabajos “sucios2 por distintas razones (falta de plata, honor a sus padres, etc). Algunos encuentran el placer del crimen, y otros, prefieren volver a su vida normal, pero se dan cuenta que ya es demasiado tarde, y como dice uno

de lso personajes, “Del crimen no hay salida”. Ficha técnico artística Dramaturgia: Berenice Quiroga Actúan: Tomás Buccella, Manuel Cisneros, Nahuel Santiago Marcos, Facundo Moscoloni, Lautaro Torres Vestuario: Agustina Forchiniti Escenografía: Lucía Maisano Diseño de luces: Damian Monzon Música original: Martin Moguel,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Leandro Rivera, Blas Rocco P Diseño gráfico: Agustina Forchiniti Asistencia de dirección: Mauro Franco Dirección: Berenice Quiroga Teatro: Espacio Cultural Urbano Acevedo 460 CA.B.A. Octubre: Viernes 21 hs.

Contacto: espacioculturalurbano@gmail.com Berenice Quiroga quiroga.berenice@hotmail.com

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Baja costura De Soledad Galarce Con dirección de Mariano Caligaris Desde el sábado 5 de septiembre volvió por cuarta temporada, “Baja Costura” de Soledad Galarce, dirigida por Mariano Caligaris y con la actuación de Soledad Galarce y Moyra Agrelo. Todos los sábados a las 20:30 hs. en La Casona Iluminada. Una pieza teatral sobre una temática candente: la explotación en talleres textiles y la falta de seguridad en las condiciones de trabajo en los mismos. Con el apoyo de La Alameda.

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Sinopsis: Delfina y Catalina son dos mujeres de clase alta que se dedican a diseñar ropa y la confeccionan en un taller clandestino. Una mañana llegan al lugar a retirar las prendas, encuentran el taller clausurado y las prendas sin coser. Después de un breve momento de desesperación deciden que ellas mismas coserán las prendas que necesitan. En ese momento se enfrentan a los problemas de los materiales, las máquinas y sus propias limitaciones. A medida que avanzan en la costura de las prendas y se repiten las tareas una tras otra el tiempo pierde sentido y las mujeres se transforman. La tarea se hace insoportable y ya no saben hace cuánto están ahí y cuánto falta para terminar, la identificación con los trabajadores del taller clandestino es entonces evidente y testimonial. Se suman a la narrativa textos sobre los incendios en los talleres de costura de la Triangle Company en 1911 en Nueva York y en un taller clandestino en la calle Luis Viale en el 2006 en el Bajo Flores. Agenda: Reestreno: 5 de septiembre, 20:30 hs. Funciones: sábados, 20:30 hs. Teatro: La casona Iluminada (Av.Corrientes 1979) Reservas: 4953 4232 Entrada: $100-. Propuesta artística: “Baja Costura” presenta las contradicciones entre el

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mundo de la moda y los talleres clandestinos. Tamizada de humor, apoyada en música y video, plantea una visión en la que la industria de la moda y su estética glamorosa son asociadas directamente a los talleres de costura clandestinos. “Baja Costura” busca la miseria detrás de la belleza. Busca crear conciencia, abrir el debate sobre una situación de esclavismo descarado por parte de la industria de la moda que a su vez mira abúlica hacia otro lado, como sus modelos en las hojas de las revistas.

Ficha Técnica: Autor: Soledad Galarce Actúan: Moyra Agrelo, Soledad Galarce Dirección: Mariano Caligaris Escenografía: Victoria Papurello Vestuario: Melania Lenoir Coreografía: Fernanda Provenzano Música Original: María Onis, Mora González Lobo Video: Patricio Muñiz, María Onis, Sofía Galarce Fotos: Soledad Sassani Gráfica: Sofía Galarce DJ: Giancarlo PiaMangione Prensa: OCTAVIA Comunicación Producción Ejecutiva: Katie Fountain CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.co m.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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BE HAPPY

Federico recibe una noticia que va a cambiar radicalmente su vida. Esta circunstancia, le hace replantear su existencia, preguntarse si, realmente, fue feliz. Pero, no conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con su grupo de amigos de toda la vida para preguntarles qué es la felicidad para ellos y si lograron alcanzarla. Los cuatro personajes de la obra son hombres cincuentones, que han transitado gran parte de sus vidas. La propuesta busca indagar en la naturaleza de las personas al enfrentarlas a una situación que los obliga a rendir cuentas sobre lo que han hecho. En tono de comedia dramática, la obra muestra el presente de estos cuatro hombres, sus reflexiones, amargas, irónicas e inesperadas, pero no exentas de sensibilidad y una cuota humor, en los cuales, seguramente, se verán reflejados los espectadores. Estreno: sábado 3 de Octubre. Funciones: sábados, a las 21hs. Teatro La Tertulia: Gallo 826 (CABA) Reservas: 4865-0303 Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 100 + info:

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teatrolatertulia@gmail.com Acreditaciones de prensa al 1556975555 o +vía mail a teatrolatertulia@gmail.com FICHA TÉCNICA: Elenco: Enrique Cragnolino, Gabriel Pacheco, Jorge Paz y Willy Meresman.Diseño de luces y escenografía: Alejo Beccar Diseño gráfico: Nicolás Senestrari Vestuario: Laura Aros Fotografía: Eva Córdova Asistente de dirección y producción: Cecilia Lucero Producción General: Teatro La Tertulia Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Agradecimientos: Eva, Nico, Ariel, Familia y Amigos.

ALEJO BECCAR es director del Teatro La Tertulia y dramaturgo, actor, director y docente. Cursó estudios con: Agustín Alezzo, Oscar Lito Cruz, Raúl Serrano y Alberto Ure. Realizó seminarios con Mauricio Kartún, Ricardo Bartis, Eli Sirlin, Gustavo Scharier, Jorge Dubatti y Serrano/Holovatuck. Como autor editó los libros: “Dramaturgia social” (4 obras de su autoría), y “Dramaturgia acosadora” (3 obras de su autoría) los dos libros con el apoyo del “Fondo metropolitano de las artes y ciencias”. Como director estrenó 14 obras, 11 de su autoría; como actor trabajó en teatro, cine y televisión; y como guionista escribió para diversos programas de televisión. www.teatrolatertulia.com.ar

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Danza y Dirección: Daiana Berlusconi | Beli Rotela Dj en vivo: Alejandro Rotela Producción musical: FFWD Estética General : Analía Slonimsky Vestuario: RABIA Indumentaria de Desgaste Diseño de luces: Lucila Roldan | Omar Posematto Equipos y operación de Sonido e Iluminación: Circo eléctrico PH: Soledad Madarieta DG: Vicu Vázquez Asistencia General: Soledad Madarieta Producción: ‘EL PONTE producciones‘ en co-producción con Café Müller Club de Danza

“La interrupción, la incoherencia, la sorpresa son las condiciones habituales de nuestra vida. Se han convertido incluso en necesidades reales para muchas personas, cuyas mentes sólo se alimentan [...] de cambios súbitos y de estímulos permanentemente renovados [...] Ya no toleramos nada que dure. Ya no sabemos cómo hacer para lograr que el aburrimiento dé fruto. Entonces, todo el tema se reduce a esta pregunta: ¿la mente humana puede dominar lo que la mente humana ha creado?” Paul Valéry

FECHAS: 03, 10, 17 y 24 de OCTUBRE. 21:30hs TEATRO: Centro Cultural IMPA La Fábrica Querandíes 4290 (Esq. Pringles - CABA) ENTRADAS: $90 // descuento para estudiantes y jubilados $70 Reservas: arte.chingulain@gmail.co m y por Alternativa Teatral Facebook: FB/Chingulain NOTA REVISTA REVOL: http://revistarevol.com/prin cipales/chingulain-seguirparar-seguir/ CRITICA REVISTA NAN: http://lanan.com.ar/tag/chi ngulain/ Contacto: arte.chingulain@gmail.com

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“Camille et Rodin” Una historia de amor y locura con dirección de Manuel Iedvabni Los viernes a las 21.15hs se presenta “Camille et Rodin” de Franz Keppler en el Teatro La Comedia. Esta historia de amor y locura está interpretada por Annie Fink y Néstor Villa. La puesta en escena y dirección está a cargo del reconocido director Manuel Iedvabni. Las funciones son los días viernes a las 21.15hs en La Comedia, ubicada en Rodríguez Peña 1062. Las reservas se realizan al 4 815 5665 y el valor de la entrada es de $150 Sinopsis Auguste Rodin, el gran creador, ya maduro, reconocido por el mundo

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entero. Camille Claudel, una jovencita genial, peleando desde chica con todas las estructuras rígidas de la sociedad pero deseando todo lo que esas estructuras consideran modelo de felicidad. El, en cuanto hombre, acepta y aprovecha las hipocresías de esas sociedad. Ella, en cuanto mujer, sufre las criticas y condenas de la sociedad burguesa por su comportamiento libre y desprejuiciado Se encuentran, el maestro y la alumna. Se complementan en el genio y la creación. Él le enseña;

ella lo inspira y acompaña. Dos seres extraordinarios que se aman y se lastiman apasionadamente y dejan una obra magnífica, eterna, a través de la vida y la muerte. Rosa Rapoport Sobre el director: Manuel Iedvabni Debutó como Director Teatral en 1954 con la obra “Una Gota para el Mar” (primera pieza de Osvaldo Dragún- Teatro IFT). Director- Fundador de tres ámbitos independien-

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D tiza caucasiano”, “Santa Juana de P los Mataderos”, “La Buena persona de Se-Chuan”, entre otras. Entre sus últimas obras que participó como director se encuentran: “Que lejos aun”, “Guayaquil. Una historia de amor”, “Ya nada será como antes, Wendy”, “Bajo un manto de estrellas”.

Ha obtenido los siguientes premios: ACE, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero. Y además obtuvo el Premio Trayectoria otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En el 2014 fue distinguido como CIUDADANO ILUSTRE por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires Ficha artística-técnica Actores: Annie Fink - Néstor Villa Escenografía: Marta AlbertinazziWalter Lamas Realizador escenográfico: Walter Lamas Asistencia en realización escenográfica: Andy Iglesias Vestuario: Marta Albertinazzi Diseño grafico: Javier Gazzé Fotografía, realización y edición multimedia: Andrés Araujo Diseño de sonido: Rodrigo Pagano Investigación: Franz Keppler-Melisa Bettore Producción ejecutiva: Romina Ciera Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Producción general: Leonardo Villarosa Asistente de dirección: Marcelo Boveri Traducción: Rosa Rapoport Autor: Franz Keppler Director: Manuel Iedvabni

tes: TEATRO DEL CENTRO (1968), TEATRO CONTEMPORÁNEO (1980) y GALPÓN DEL SUR (1985). Puso en escena más de veinte obras de autores argentinos y más

de cuarenta de autores universales: “El avaro” de Moliére, “El Alcalde de Zalamea” de Calderón, “Tres Hermanas” de Chéjov, “El diablo y el buen Dios” de Sartre. De Brecht puso, entre otras: “La resistible ascensión de Arturo Ui”, “El círculo de

http://camille-etrodin.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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CamINO al salvadOR

HaCIa uNa ReCONs tRuCCIóN de l a Ide

Sábados 20:30hs Las Lunares, Humahuaca 4027, CABA Reservas: 4867-3105 Sinopsis: Navidad de año 2002. Mabel y Raúl,

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son guías de la excursión Cerro Yeguen – co / encrucijada “Camino al salvador”. Durante el último tramo del itinerario pierden al grupo que tienen a cargo. ¿Causalidad? ¿Elección? Mabel, propone continuar con los 200 metros proyectados hacia

las inmediaciones de la abandonada cárcel Yeguen co –sur. Raúl duda, se niega. Finalmente acepta. A partir de está decisión se desarrollan una serie de situaciones extrañas, fantásticas y “reveladoras” entorno a una leyenda regional basada en la

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a IdeNtIdad

historia de dos presidiarios, Berta y Juan Peralta. La noche buena de 1970, mientras un voraz incendio se desataba en el interior de la prisión los dos desaparecieron y nunca más se supo de ellos. Ficha Técnica

Actuación: Patricia Castro y Gonzalo Moreno Realización de utilería y ambientación: Ana Weisbeck Realización Audiovisual: María Victoria Ferrari Diseño de Luces: Sebastián Frías

Gráfica: Paola Riquelme Dramaturgia: Gonzalo Moreno – Patricia Castro Producción: Paola Riquelme Prensa: Boca en Boca Puesta en escena y producción general: Los Pagong

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UNICAS FUNCIONES: Viernes 16, Sábado 17 y Domingo 18 de Octubre, 21hs, Teatro Astral, Corrientes 1639, entradas a la venta desde $200 en boletería del teatro o por Plateanet (www.plateanet.com) Fruto de la estrecha colaboración con Carlos Saura nace esta obra maestra de Antonio Gades, cuya fuerza escénica e intensidad emocional la convierten en una de las piezas cumbre de la danza española de todos los tiempos. Con más de veinte artistas en escena, esta magistral producción de ballet que se presenta por primera vez en nuestro país muestra cómo el poder y la fuerza del flamenco tradicional pueden encarnar a la perfección las intensas emociones que laten en la obra de Merimée. Carmen es un inolvidable personaje de múltiples facetas: femenino, apasionado, luchador y libertario, inconstante en el amor y que flirtea sin reparos con los hombres, inspirando el deseo, la rivalidad y los celos tanto entre ellos como entre las mujeres. El indómito carácter de Carmen será su perdición cuando al elegir al Torero y rechazar el amor de Don José la desesperación de éste conduzca a un trágico final. Carmen de Antonio Gades es un documento vivo de la mejor historia de la danza mundial. Documento que nos llega a través del trabajo de la Fundación Antonio Gades, presidida por su hija, María Esteve, y creada por el mismo Gades meses antes de fallecer para garantizar la conservación y difusión de su inmenso legado. La bailarina María José López encarna el rol de Carmen, Miguel Lara el de Don José y Stella Arauzo es la directora artística de la Compañía Antonio Gades. Ficha artística: Inspirado en la obra de Prosper Merimée / Argumento, coreografía y dirección: Antonio Gades y Carlos Saura / Escenografía Antonio

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“Carmen”

por la Compañía de Anto

Inspirado en la obra homónima de Prosper Merimée Argumento, coreografía e iluminación: Antonio Gades

Saura / Música: Gades, Solera Freire, Georges Bizet “Carmen”, Manuel Penella “El gato Montes” y José Ortega Heredia / Federico Garcia Lorca “Verde que te quiero verde” / Música grabada: Orchestra della Suisse Romande dirigida por Thomas Schippers, con Regina Resnik, Mario del Monaco y Tom Krause / Duración: 80 minutos sin intervalo Sobre Carmen : Después de Don Juan y de Bodas de Sangre, Carmen

fue el tercer ballet narrativo creado por Antonio Gades y el primer fruto escénico de su estrecha colaboración con el cineasta Carlos Saura. Sus creadores se inspiran sobre todo en el libro de Merimée, pues ambos encuentran que la descripción de la historia y sus personajes reflejan mucho mejor que el libreto al pueblo andaluz, sin embargo, se sirven de la música extraordinaria de Bizet y la contraponen por primera vez en la escena con la música flamenca en directo. Gades, profundo

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de Antonio Gades

mée Gades y Carlos Saura

admirador de la cultura popular española, nos dice: “Yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original del pueblo, para que se viera que una guitarra y un cantaor pueden tener tanta fuerza o más, en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores”. Antonio decía respecto al éxito obtenido en todo el mundo con la versión de teatro en 1984, que “A Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a traer a España”. La figura de Car-

men representa para Gades la lucha de la mujer por conseguir la libertad frente a lo establecido, piensa que era una incomprendida, ya que cuando se escribió la obra, en 1837, ésta supuso un escándalo para la época, en la que aún no se podía pensar en una emancipación de la mujer: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, siendo una mujer que cuando ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en las más altas esferas”. Como en el resto de obras de Gades, la claridad en la exposición de la historia es sello inconfundible. Además, la transición entre las escenas nos ofrece guiños al cine que tienen la firma del cineasta coautor, y nos ayuda a pasar de una emoción a otra de forma vertiginosa pero natural. Los acontecimientos se suceden sin que al final el espectador esté seguro de haber asistido a un ensayo, o a una auténtica tragedia. Ya sin Gades, Carmen fue el primer ballet puesto en pie por la nueva Compañía. El no contar con su arrolladora presencia delante y detrás del escenario supuso un reto, pero lo cierto es que la obra sigue suscitando el reconocimiento de crítica y público. Aún hoy, en contraposición a nuestro mito masculino por excelencia, Don Juan (por cierto, primer trabajo escénico narrativo de Antonio Gades), Carmen representa para el mundo a la mujer española, siendo esta revisión del mito de Gades y Saura una de las más representadas. Antonio Gades Coreógrafo y bailarín Antonio Gades nace en Elda (Alicante), en noviembre de 1936, en el

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D seno de una familia humilde. En ese P mismo año, su padre parte voluntario al frente de Madrid en defensa de la República Española y posteriormente toda la familia se traslada a un barrio de la periferia de la capital. A la edad de once años Gades deja de ir a la escuela, a pesar de que le gustaba mucho estudiar, y busca trabajo para ayudar a su familia: primero como recadero en el estudio de un fotógrafo y luego como tipógrafo linotipista en el diario madrileño ABC. Su primer contacto con la danza se produce casualmente a la edad de 15 años. Una andaluza vecina de su casa le había aconsejado que se inscribiera en la academia de la maestra Palitos. Tres meses más tarde es contratado para actuar en un espectáculo de variedades. Aconsejada por Manolo Castellanos, Pilar López acude a ver al joven bailarín, al que incorpora a su compañía y bautiza con el nombre artístico de Antonio Gades. Con Pilar López estudió danza clásica contemporáneamente a todas las disciplinas del baile popular español: la jota navarra, el flamenco andaluz y las danzas de escuela. Nueve años permaneció con la que ya siempre sería considerada por él como “su Maestra”, realizando en 1960 su primera gira por Japón como primer bailarín. En este periodo se produce otro encuentro fundamental: el del mundo del gran poeta andaluz Federico García Lorca, a través de la lectura de una edición clandestina de su Romancero Gitano. Gades comprendió enseguida que su medio de expresión más auténtico iba a ser el flamenco, el baile y el cante andaluz, y que era la Andalucía árida y seca de García Lorca la que a él le gustaba: no aquella pintoresca creada para el turista. En 1961, tras dejar la compañía de Pilar López, se traslada a Italia, donde trabaja como bailarín y coreógrafo en el Teatro de la Opera de Roma (coreografía con Antón Dolin para el Bolero de Ravel), en el Festival de Spoleto con Giancarlo Menotti (coreografía para la Carmen

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de Bizet), y en la Scala de Milan (Carmen y El amor brujo de Falla). Son estos años sesenta en los que comienza a forjar su personalísimo estilo coreográfico. Para Gades era necesario eliminar todo oropel de mal gusto (las lentejuelas, los virtuosismos que por aquel entonces “prostituían” al flamenco), para tratar de sacar a la luz la esencia de la danza. En la búsqueda de este nuevo punto de vista sobre la coreografía fueron importantes, sin duda, el conocimiento y la atención hacia corrientes artísticas contemporáneas como el movimiento abstracto (Mondrian) y el surrealismo, en la pintura y en la literatura. En 1974 estrena en Roma Bodas de Sangre, inspirado en el drama de García Lorca, una obra maestra que lo consagró al éxito internacional junto a su ya consolidada compañía. Sin embargo, los fusilamiento del 75 en España y un profundo sentido de la responsabilidad moral lo inducen a retirarse de la danza. Sólo la amistad y la persuasión de Alicia Alonso y otros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, con los cuales había tenido ocasión de trabajar anteriormente, sirvieron, tres años más tarde, para llevarlo de nuevo a la danza y continuar expresando sus ideas a través de ella. Invitado por la formación cubana, en 1978 inicia una gira por EEUU durante la que interpreta el rol de Hilarión en el ballet Giselle. En ese mismo año, la nueva España nacida tras la llegada de la democracia, le encarga la creación y dirección del Ballet Nacional Español. Gades centra la labor de la formación en la recuperación de la memoria coreográfica española del siglo XX. En 1981, después de un encuentro con el director Carlos Saura, su ballet Bodas de sangre se convierte en película. Gades/Saura se convierte en uno de los mayores difusores del arte flamenco a nivel mundial. El productor Emiliano Piedra propone continuar esta colaboración y, en 1983 nace la película Carmen. El mismo año Gades crea el ballet Carmen

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para el teatro, directamente inspirado en la narración de Prosper Mérimée. Un camino análogo sigue el ballet Fuego (1989), creado después de la película El amor brujo (1986) siguiendo una libre interpretación de la obra de Manuel de Falla. En 1994 estrena en Génova la que sería su última coreografía: Fuenteovejuna. La disolución en 1998 de la Compañía no significa el alejamiento de los escenarios de Gades, ya que a partir de entonces supervisa las reposiciones que de sus ballets realizan otras formaciones. Fallece el 20 de julio de 2004 y sus cenizas reposan en el que siempre el consideró como “el puerto de su vida”, Cuba. Su inmensa labor ha trascendido el ámbito coreográfico para convertirse en una referencia indiscutible en la historiografía del teatro universal. Stella Arauzo Directora artística Nace en Madrid, donde comienza sus estudios de danza con la maestra Mariemma, en cuya compañía hará su debut profesional a la edad de 13 años, pasando posteriormente a los Ballets de Maria Rosa y de Rafael Aguilar. Con 17 años ingresa en la Compañía de Antonio Gades, y el maestro le da el papel de “madre” en Bodas de Sangre. A partir de 1988 interpreta el rol protagonista de Carmen de Antonio Gades, sustituyendo a Cristina Hoyos, un papel que se corresponde perfectamente con su fuerte temperamento e intensidad dramática. En 1989, en el Théâtre du Châtelet, interpreta a Candela, papel protagonista de la obra Fuego, de Antonio Gades. También baila con la Compañía de Rafael Aguilar en el ballet Rango, antes de retornar a la Compañía Antonio Gades en 1994 para volver a encarnar el papel de Carmen, tomando parte además en el montaje de Fuenteovejuna. En los últimos años trabaja con los bailaores granadinos Manolete y Juan Andrés Maya. Monta coreografías como Flamenco libre y El amor brujo en Suecia y participa en la película

Callas forever, bajo la dirección de Franco Zeffirelli. También realiza una gira por Europa con el guitarrista Paco Peña y estará presente en La Arena de Verona con la compañía de Camborio. En 2002 será asistente de Mario Maya, comenzando una labor docente que se consolida en la escuela Carmen de las Cuevas de Granada, donde imparte clases magistrales. En 2004 retorna a los escenarios compaginando sus actuaciones en el tablao marbellí Rincón de Chinitas con la dirección artística de la obra La Pasión de Juan Andrés Maya. La Fundación Antonio Gades le encarga en septiembre de 2004 la dirección artística de la Compañía Antonio Gades, formación en la que vuelve a interpretar el rol de Carmen. Bajo su dirección se ha recuperado tanto Carmen como Bodas de sangre , Suite Flamenca y Fuenteovejuna. En 2011 realiza la coreografía para el estreno en España de la ópera Ainadamar, que cuenta con la participación de la Compañía Antonio Gades y que en febrero de este mismo año, se ha representado en la Ópera Filadelfia, en Estados Unidos, con un rotundo éxito. Y es en el año 2014, en el que se conmemora el 10º aniversario de la muerte de Antonio Gades, cuando se recupera uno de los ballets emblemáticos del maestro: Fuego, cuyo estreno tuvo lugar el día 6 de julio en el Teatro de la Zarzuela. A esto se añaden los cursos, talleres y clases magistrales que, organizados por la Fundación Antonio Gades en colaboración con otras entidades del mundo de la danza, imparte tanto en España como en el extranjero. Su fidelidad y conocimiento de la filosofía artística de Gades, han devuelto a la Compañía a las más altas cotas de la danza española. Mª José López Carmen Nace en Sevilla en 1984. A los 4 años comienza su primer contacto con el baile en la academia de Alicia Márquez, alumna de la gran maestra

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Matilde Coral. Hasta los 12 años se forma en danza española y flamenco. Tras esta primera etapa, entra en el Conservatorio de Danza Española de Sevilla, obteniendo, tras 10 años de preparación, la titulación de profesora de baile de grado medio. Durante estos años recibe formación complementaria con distintos maestros que formaron parte de Compañía Andaluza de Danza. En el año 2004, entra en la Compañía Andaluza en la obra El Sombrero de tres picos, y en el Café de Chinitas, en el homenaje al pintor Dalí. Hasta el año 2009 sigue formándose mientras baila en distintos tablaos de Sevilla, como el Patio Sevillano. Es en el 2009 cuando entra a formar parte de la Compañía Antonio Gades, interpretando actualmente el rol de solista en Carmen, y de Candela en Fuego. MIGUEL LARA Don José Nace en Alcalá de Henares en 1983. A la edad de siete años comienza sus estudios de Danza Española con Nicolás Rocha, Continúa ampliando su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, participando en talleres tales como: “A la Luz” de Elvira Andrés,”Sombrero de tres Picos” de José Antonio,”Homenaje a Madrid” de Mariemma, ”Pati Pami” de Adrián Galia y Beatriz Martín, etc. En 19992000 es becado por la American Academy of Ballet de New York. En 2002 nuevamente obtiene otra beca, esta vez en el taller de la Compañía Andaluza de Danza, dirigido por Jose Antonio. Recibe clases y cursos intensivos de contemporáneo y carácter con Sonje Mayo, Steve Rooks, Rosangela Silvestre, Ruth Spivak. En su trayectoria profesional ha trabajado entre otros con las siguientes compañías: Luisillo, Antonio Canales en el espectáculo tiempo 2000, Víctor Ullate con el ballet Giselle, Iberica de Danza, Ballet de TVE1 y antena 3 TV, Rafael Amargo, Musical Don Juan dirigido por Miguel Angel Rojas y Carlos Rodriguez, Ra-

fael Aguilar. Actualmente forma parte de la Compañía Antonio Gades, dirigida por Stella Arauzo, encarnando los siguientes papeles solista: Leonardo en Bodas de Sangre y Suite Flamenca, bailando la Farruca en ésta última también como solista, Don José en Carmen, Frondoso en Fuenteovejuna, y Carmelo en Fuego. Jairo Rodríguez Torero Jairo Rodríguez nace en Medina del Campo (Valladolid), comenzando sus clases de danza española y flamenco a la edad de 18 años en los estudios del maestro Rodolfo Otero en Valladolid. Un año después se trasladará a Madrid, donde recibirá clases de danza clásica de prestigiosos maestros como Ana Baselga y Gonzalo Zaragoza. Asimismo, estudiará Danza Española con Victoria Eugenia, Paco Romero e Isabel Quintero y Flamenco en los Estudios Amor de Dios con los bailaores Manolo Marin, Ciro, Guito, Javier Latorre y Currillo, entre otros. En 1993 comienza su carrera profesional en los escenarios con diversas compañías como la de Emilio Jiménez y Suite Española, y un año más tarde ingresará en la Compañía de Antonio Gades para participar en el nuevo montaje del maestro: “Fuenteovejuna”, y la reposición de “Carmen”, donde interpretará a partir de 1996 el papel del Torero. En 1999, tras la disolución de la compañía, entra a formar parte del ballet de Antonio Márquez, donde participara en coreografías de gran éxito como “Bolero” y “Reencuentros”, del maestro Granero, así como “Movimiento Flamenco”, “Después de Carmen”, “Boda Flamenca”, y “El Sombrero de Tres Picos”, obra que inauguró el Teatro Real de Madrid y donde interpretó el papel del Corregidor. Desde 2005 forma parte de la Compañía Antonio Gades Miguel Ángel Rojas Marido

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Miguel Ángel Rojas Díaz (Granada, P 1967). Inicia sus estudios en clásico español con Maite Galán y Paco Romero, en flamenco con Mariquilla y en danzas populares con Pedro Azorín, debutando profesionalmente en el Ballet Español de Maite Galán, en 1985. Ese mismo año forma parte de la Compañía de Rafael Aguilar en La vida breve, dirigida por Cristóbal Halffter en el Teatro La Feniche. Tras participar en los espectáculos De la Alhambra, junto con la bailaora Mariquilla y El amor brujo en la Sala Duende de Barcelona, en 1986 entra a formar parte de la Compañía Antonio Gades como cuerpo de baile en los espectáculos Carmen, Bodas de sangre, Suite Flamenca y Fuego. Durante estos años compagina su trabajo en la Compañía con los montajes Fedra, bajo la dirección de Miguel Narros y junto a la bailaora Manuela Vargas; Rango, de Rafael Aguilar y Sueño Terra, de José Heredia Maya con coreografía de Manolete. En esta última producción comparte escenario con la actual Directora artística de la Compañía Antonio Gades, Stella Arauzo. En 1992 participa como solista en el espectáculo Azabache, dirigido por Gerardo Vera para la EXPO 92. También ha formado parte de las Compañías de María Teresa Rojas (Sacromonte) y Juan Andrés Maya (Cautivo y El Nacimiento). A lo largo de toda su carrera artística ha compaginado su pertenencia a Compañías con la constante aparición en los más prestigiosos “tablaos” flamencos de España.En el año 2011 se reincorpora a la Compañía Antonio Gades, interpretando el rol de Comendador en la coreografía Fuenteovejuna, y de Espectro en Fuego. Información de la Compañía Antonio Gades www.antoniogades.com/compania/r epertorio/carmen www.antoniogades.com/antoniogades/artista/etica-de-la-danza www.youtube.com/watch?v=6fAkVN xmV5E

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Teatro/ Estreno 2015

“Cartón Pintao”

de Raúl Ramos

Un ex represor devenido representante de artistas menores sobrevive perturbado psíquica y económicamente entre penurias. Vientos de cambio y fantasmas. Camaradas que parten al exterior o buscan nueva vida en Embajadas y otros destinos. Sin pena ni gloria sobrevive acompañado de una joven humilde que ve en este hombre a un compañero y la fantasía de esa familia que no tuvo. La rutina en la que viven se altera con la llegada de un simpático músico santiagueño que busca algo más que un representante. Apertura democrática. Una sociedad que clama por verdad y justicia. La escuelita de Faimalá en Tucumán quedó lejos… sin embargo hay varias cuentas por saldar…

Funciones: viernes 21 hs Valor de la entrada: $ 120 /Dto a estudiantes y Jubilados Sala: La Máscara Dirección: Piedras 736 CABA Informes: 4307-0566 lamascarateatro@ gmail.com lamascara_teatro06@yahoo.com.ar

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Síntesis argumental En una casa de los márgenes urbanos de Buenos Aires conviven desde hace un mes Julio y Susana. Transcurren los primeros años de la vuelta a la democracia (década del ochenta) Julio, dueño de casa y “representante artístico” de profesión, se

muestra muy perturbado por un pasado ligado a su participación y colaboración en operativos militares durante los setenta, pero básicamente padece la falta de reconocimiento económico de sus superiores que lo ubica en la pobreza y la marginalidad. Susana, una joven prostituta, quien

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D gundo sin llevarme a ese lugar trisP temente conocido y me propuse contarla sobre un escenario, matizando esa tragedia con alguna pátina de humor. Ojalá lo haya conseguido. Raúl Ramos

Sobre el autor de la obra: Raúl Ramos, posee una extensa trayectoria como actor y dramaturgo. Entre sus participaciones más destacadas como actor figuran: Mateo, Juancito de La Ribera, Morochos de Ñuyor, Los Moreira y Gris de Ausencia Protagonizando Stéfano de Armando Discépolo logra su máximo reconocimiento siendo galardonado con los premios María Guerrero y Trinidad Guevara. Ha participado en festivales y giras nacionales e internacionales. En esta oportunidad además de ser el autor de Cartón Pintao, encarna el personaje de Aldión, un santiagueño que intenta concretar una asignatura pendiente a través de una estrategia singular no tiene nada más que sus pocas pertenencias, construye, a partir de esta relación con Julio la ilusión de una pareja estable y así lo manifiesta al comienzo de la obra. En el marco de esa mañana, teñida de una noche de amor y promesas aparece Aldión, un santiagueño cantor de profesión buscando a Julio para que sea su representante artístico. Esta propuesta resistida al principio por Julio, va construyendo un tipo de vínculo con Aldión que se va afianzando en el transcurso de esa mañana, y otro bien distinto con Susana. A través de una línea de acción por momentos desopilante, Aldión despliega una estrategia – Cartón Pintao?- que irá revelando su verdadero propósito. Ficha artístico técnica: Elenco: Raúl Ramos - Aldión José Manuel Espeche - Julio

Marina Andrada - Susana Escenografía y Vestuario: Alejandro Guiggi Música Original: Héctor Bacci Diseño Gráfico: Matías Iriosola Fotografía: Urpi Andrada Prensa: Simkin & Franco Asistente de Dirección: Emanuel Gómez Dirección: Guillermo Flores Duración: 80 minutos Sobre la gestación de “Cartón pintao” Hace unos años de paseo por la provincia de Tucumán, decidí visitar la ciudad de Lules, incentivado por una canción que la nombraba y que estaba de moda en ese entonces. Después de hacer algunas anotaciones reanude mi viaje hacia Famaillá y allí conversando con algunos lugareños me enteré de la dolorosa y cruel historia de su escuelita. A partir de ese instante mi mente no descansó un solo se-

Sobre el director de la obra: Guillermo Flores, es actor, docente y director teatral. Se desempeña en la formación de actores desde hace más de 20 años en Instituciones públicas y privadas. Ha participado en roles de actor y/o director en más de 30 propuestas teatrales desde sus inicios. Obras como: Bodas de sangre, El Líquido Táctil, El pelícano, Cachafaz, Babilonia, Noches de verano, Trac, Sola otra vez, Chat, Ultima imagen, etc. , son solo algunos títulos para mencionar en su larga trayectoria. Ha participado y participa, además, en Encuentros, Jornadas de Investigación, Congresos y Festivales Nacionales e Internacionales SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Compañero del Alma Nueva versión del reconocido y premiado espectáculo con dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse, sobre la vida y obra de Miguel Hernández, que luego de presentarse hace más veinte años atrás, se vuelve a estrenar en la cartelera porteña El sábado 22 de agosto a las 20 hs. se estrenó, luego de más de veinte años de su primera y premiada temporada, “Compañero del Alma”, propuesta teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta y militante Miguel Hernández, con dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse, con dirección de Villanueva Cosse. Función; todos los sábados y domingos a las 20 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Entrada

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$150.- // Tels. – Informes: 50778080 Sinopsis “Hombres, mundos, naciones / atended, escuchad mi sangrante sonido, / recoged mis latidos de quebranto / en vuestros espaciosos corazones, / porque yo empuño el alma cuando canto”. Compañero del alma surge en diálogo con este ruego intenso de Miguel Hernández; un espectáculo que reco-

rre la vida y obra del poeta: su juventud y ansías literarias; su viaje a Madrid y la nueva cosmovisión del mundo; el amor de su vida, junto con su experiencia presidiaria. Un puñado exquisito de poemas y canciones, pincelados con los momentos fundamentales del pastor, del enamorado ardiente, del escritor, del combatiente republicano en la Guerra Civil Española, del preso político. Una invitación a entregarnos y acompañarlo a lo largo de los momentos más cruciales de su existencia.

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Los motivos del regreso, a más de dos décadas de su primer estreno El estreno de Compañero del Alma en el Teatro de la Campana (hoy teatro del Pueblo), en aquel momento protagonizada por Mauricio Dayub, a la cabeza de un talentoso elenco, fue una experiencia intensa. Ganamos premios, hicimos giras, fue filmada y emitida por la Televisión Española. Todavía hoy nos encontramos con espectadores de entonces que aún la recuerdan y que nos transmiten sus emociones imborrables. ¿Por qué, entonces, no quedarnos con el recuerdo de esa experiencia tan rica, dejándolo atesorado en uno de los rincones favoritos de la memoria? Algo -llamémosle sospecha o intuición-

comenzó a susurrarnos dentro nuestro que la obra pedía escenario otra vez. El deseo se encendió enseguida, convirtiendo a la sospecha en un propósito. El nuevo desafío ahora es: indagar cómo se puede llegar a recepcionar en estos nuevos tiempos su figura y su poesía. Cuando la estrenamos, hacía muy poco que habíamos salido del oscuro tiempo de la dictadura y rescatar una personalidad y una lírica como la de Miguel Hernández, nos remitía a los luchadores del pueblo que daban la vida por construir un mundo mejor. Fue como un revisitar nuestra historia reciente, nuestros desaparecidos, nuestras celebraciones y nuestros dolores. Estamos en una época donde el individualismo, la falta de valores colectivos y la ridiculización de la utopía se

han impuesto como pautas culturales dominantes. ¿Será entonces Miguel Hernández un héroe a trasmano del momento? Parecería que sí. Sin embargo, en España y en todo el mundo, su figura y su poesía han seguido creciendo cada vez más. También y tal vez, lejos de aparecer como el personaje de dudosa vigencia por marchar a contrapelo de la mezquindad del mundo; suceda justamente lo opuesto: se convierta en el Hombre y el Poeta imprescindibles (en el sentido brechtiano). Puede resultarnos incómodo este Compañero del Alma si nos convoca a revisarnos, a cuestionarnos, a polemizar. En este caso, bienvenido sea el movimiento que nos provoque”, comenta Adriana Genta “Supe por primera vez de Miguel

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Hernández, allá en la década del 40, cuando nos juntábamos con los compañeros de teatro en el bar a hablar de poesía y arte. Recuerdo mi deslumbramiento frente a un hombre que tenía marcado su destino como pastor y lo viró, con muchísimo talento nato y tenacidad, hacia el de un poeta y militante sin igual. Empecé a acariciar esta figura, un poco por una enorme curiosidad y otro por una inusitada admiración. Pasó el tiempo y en una de las clases que impartía conocí a Adriana Genta. Nos unió, entre otras cuestiones, ese fervor casi de ensueño por el poeta y el ser humano que fue Miguel Hernández. Luego ella partió a España con el deseo de investigar sobre su vida y lo hizo muy intensamente. Al regresar, me mostró todo lo que había relevado en el viaje: cartas y entrevistas con seres allegados a él, de su intimidad más cotidiana. La historia de un hombre que vivió para y por la construcción de un mundo mejor, más justo, más luminoso, más humano, más libre. Fue Adriana quien me conquistó con la idea de llevar toda esa historia a un espectáculo. Nos encerramos meses en una piecita del fondo de mi casa. Y entramos en una especie de entrega creativa que, aún hoy, más de veinte años después, recuerdo con un agradecimiento feraz. Verónica, mi mujer, era la encargada de darnos de comer y beber, puesto que una vez allí metidos, no salíamos hasta dar con algo que nos dejara satisfechos. Luego llegó el estreno y ese encantamiento inicial se multiplicó y expandió hasta zonas insondables. La compañía y los espectadores caímos tendidos frente a su potencia, su riqueza tanto artística como política. Fue una experiencia de una felicidad y un encandilamiento inaudito. Hoy estoy en un momento de mi carrera donde revisitar los espectáculos que he presentado se me hace como inevitable: no podría decir que con Compañero del alma

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estoy despidiéndome del teatro pero, a la vez, también sé que tiene algo de eso. Sin duda, de todos los recuerdos que preservo, ésta pieza fue una de las mejores experiencias que he tenido, no solo desde lo dramatúrgico y desde la dirección, sino también desde lo específicamente humano. Entonces, ¿por qué no regresar? y si el amor hacia su persona y su poesía prende semilla de nuevo, yo ya estaré más que satisfecho”, comenta Villanueva Cosse Ficha Técnica: Dramaturgia: Adriana Genta y Vi-

llanueva Cosse; Vestuario: Daniela Taiana; Música Original: Jorge Valcarcel; Arreglos Musicales: Mariano Cossa; Coreografía: Carolina Pujal; Diseño de Luces: Leandra Rodriguez; Producción Ejecutiva: Pablo Silva; Tony Chavez; Asistente de Dirección: Camila Serra; Dirección: Villanueva Cosse Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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El Complemento

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Dicen que todos vivimos en ese paraíso idílico, completo de virtudes que nos llenan el corazón. Hasta que un día la curiosidad nos escuece la piel. Y deseamos conocer qué es eso que nos observa y nos seduce, que nos enloquece y nos llama, eso que nos hace desear más… y nos excluyen, nos empujan, nos echan. Hablan de pecar.

Pero nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Somos parte de un todo. Nunca estaríamos completos ni podríamos transitar este mundo terrenal sin el opuesto, necesitamos del amor y el odio, de la luz y la oscuridad, de la soberbia pero también de la humildad. Cada ser posee un opuesto del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. Aquello que hoy decidimos llamar… El Complemento.

Dirección general y coreografías: Belén Montenegro Guion: Romina Schwarzach Dirección teatral: Mauricio Castro Elenco: Belén Montenegro - Ignacio Saraceni (Protagónicos) Helena Belgrano Florencia Russo Florencia Notta Cintia Tardío Paula Badano Sabrina García Marina Cabral

Micaela Zunino Albana Flores Gisela Colombero Milagros Padova Camila García Estefanía Telesca Yanina Colombo Juliana Ortiz Juana Luther Mauricio Castro https://www.youtube.com/watch?v=f QDFQ-miLCU Contacto: María Belén Montenegro mariab.montenegro@gmail.com

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UN RECORRIDO MUSICAL QUE UNE EL TEATRO, LA MÚSICA Y LA LITERATURA

Juan Carlos Puppo presenta ¿Cuento puro o puro cuento? Un espectáculo poético y musical Voz Alfredo Díaz Guitarra Lisandro Etala Dirección Juan Carlos Puppo Juan Carlos Puppo, actor de larga y sólida trayectoria, vuelve a subirse a un escenario para protagonizar “¿Cuento puro o puro cuento?”, un espectáculo que recorre textos de Borges, Cortázar, Julia P. Farny Gudin, Eladia Blázquez, Elsa Borneman, Carlos País, César Aníbal Melis entre otros autores Argentinos. El espectáculo se presentará a partir del 20 de Septiembre, todos los domingos a las 19.30 horas en el Teatro Bar Literario “Borges 1975” en pleno corazón de Palermo.

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Textos que recorren una amplia gama de emociones, aludiendo al humor, la picardía, la nostalgia, el amor, la soledad, el miedo, la pasión y acompañados por un exquisito repertorio con canciones de Eladia Blázquez, Pablo Milanés y María Elena Walsh. Juan Carlos Puppo, hace gala de gran dominio en escena con su elocuente voz, su preciso manejo corporal, la simpatía y calidez que transmite y estará acompañado a través de las canciones, en voz de Alfredo Díaz y guitarra de Lisandro Etala. ¿Cuento Puro o Puro Cuento?, es un espectáculo que ningún amante del

buen teatro, música y literatura, puede perderse. Este espectáculo se presenta en el marco de Proyecto ROO que busca, mediante el arte generar conciencia sobre la donación de órganos. Ficha técnica: Actúa: Juan Carlos Puppo Voz: Alfred Díaz Guitarra: Lisandro Etala Diseño gráfico y Fotografía: EP Producciones Producción Ejecutiva: Eric Báez Producción General: Alfredo Díaz Idea y Dirección General: Juan Carlos Puppo Funciones Domingos 19.30 horas.-

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Teatro Bar Literario “BORGES 1975” Borges 1975 – Palermo Entradas $80 Pesos.Juan Carlos Puppo En tv: Gran Teatro Universal, Los especiales de ATC, El Viejo Hucha, Dios se lo pague, Teatro de Humor, Lo siete pecados capitales, Las 24 horas, La Historieta, Nosotros y los medios, Noche terrible, El Pulpo Negro, Su comedia Favorita, Teatro para pícaros, Mía, sólo mía, Son amores, Resistiré, Culpable de este amor, Historia de sexo de gente común, entre otros. En Teatro participó en más de 80 espectáculos, entre otros: Juicio a lo natural, Cabaret, La Bella y la bestia, La nona, Hamlet, Más respeto que soy tu madre, Eva el musical, Aplausos, La Gaviota. En cine: Un gaucho con plata, La resistencia, El pibe cabeza, La aventura de los paraguas asesinos, Crucero de placer, Los su-

peragentes contra todos, Pubis angelical, Casi no nos dimos cuenta, Facundo la sombra del tigre, El día que Maradona conoció a Gardel, Western Coffee, El Tesoro Portugués, Terapias alternativas, Nadie inquietó más, entre otros. Alfredo Diaz Participó en importantes musicales como “DRACULA”, “JUICIO A LO NATURAL”, “MARIA DE BUENOS AIRES”, “EL LIBERTADOR”, “PATRIOTAS”, “WOJTYLA”, “TERESA”, “SALOMÉ”, entre otros. Además formó parte de la gira nacional de “MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE” junto a ANTONIO GASALLA. En Televisión realizó “IDENTIDADES” para TV AZTECA. Actualmente realiza Organización y ambientación de distintos tipos de eventos, es manager de “NATURAL”, la banda de NATALIA COCCIUFO y realiza shows para EURINOME, KRONOPIOS BAR. Lisandro Etala

Cantautor, músico, productor y compositor de música para multimedios. Editó su primer disco en 2012, llamado “TIEMPO EN EL AIRE”. Participa como músico en las bandas “NATURAL” de Natalia Cocciufo, “CORONADOS DE GLORIA” de Gloria Carrá. Participó en la banda de “ELENA ROGER”, “LIGIA PIRO”, “CLAUDIA SINESI” (EX VIUDAS E HIJAS), Y “LAUTARO COTTET” (EX MANRAY) entre otros. En Teatro fue director musical de “MI VIDA CON EL” de Carolina Papaleo , guitarrista de “MÁS DE 100 MENTIRAS, “Y UN DIA NICO SE FUE”, arreglos y dirección en “MAGICO ROCK” y realizó entrenamiento de la banda musical del espectáculo “INSOMIO RECARGADO” con dirección de RICKY PASHKUS. Para televisión co compuso “GRANDES CHICAS” para la directora SABRINA FARJI. We Prensa & Comunicación weprensaycomunicacion@gmail.com

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- ESTRENO -

Llega a la cartelera porteña una de las historias de amor más bellas de todos los tiempos “Cyrano de Bergerac, el musical” basada en la gran obra de Edmond Rostand en versión y bajo dirección de Gastón Marioni, con música original de Fernando Finocchi (pieza que le mereciera el Premio Argentores a la mejor música para teatro) con vestuario de Pablo Battaglia, escenografía de Magalí Acha y un reconocidísimo elenco de figuras que han protagonizado los grandes musicales de la calle Corrientes como El Fantasma de la Ópera y Bella y Bestia, entre otros: Juan Pablo Skrt, Magalí Sánchez Alleno, Patricio Witis, Ricardo Bangueses, Tiki Lovera, Juan Manuel Besteiro, Alejandro Vázquez acompañados por un gran ensamble y músicos en vivo. ESTRENO Domingo 11 de Octubre - 20:45 hs Teatro El Cubo (Zelaya 3054) Funciones: Domingos de Octubre y Noviembre - 20:45 hs Entradas a la venta a través de TicketHoy.com o en la boletería del Teatro. Una gran historia de amor… En París, en épocas de los grandes ideales románticos, entre corrales de teatro y fondas siniestras, vive una historia de amor bajo la penumbra: Cyrano de Bergerac es soldado y poeta, orgulloso y sentimental, pero narigudo hasta lo ridículo, está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxana, pero debido a su complejo de feo, no espera nada de ese amor. Roxana, por su parte, está enamorada de Cristián, otro soldado, que a diferencia de Cyrano, es guapo y muy poco elocuente.

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Las circunstancias llevan a Cyrano a pactar con Cristián escribirle cartas de amor a Roxana, así de esta forma logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos. Roxana, cada vez más impresionada del espíritu de su amor, confiesa a Cristián conmovida, que si bien su amor comenzó por su atractivo físico, ahora es su alma lo que ella amaba. Esta noticia resultara demoledora para Cristián y lo llevara hasta la muerte y nadie le explicará a Roxana la verdad de la historia hasta mucho tiempo después… ELENCO Cyrano de Bergerac es Juan Pablo Skrt Roxana es Magalí Sánchez Alleno Cristian es Patricio Witis Ragueneau es Ricardo Bangueses Lisa es Tiki Lovera Le Brett es Juan Manuel Besteiro De Guiche es Alejandro Vázquez

Ensamble Pablo Conca, Nicolás Repetto, Franco Olia, Alexis MAgiorano Jésica Livorsi, Melissa Fernández Músicos en escena Fernando Finocchi, Eduardo REzzano, Federico Núñez Equipo Creativo Diseño de vestuario Pablo Battaglia Diseño de escenografía Magali Acha Producción ejecutiva PESproducciones Prensa Sandra Beerbrayer Música Original y Dirección Musical Fernando Finocchi Versión, coreografías y dirección Gastón Marioni www.facebook.com/CyranoElMusical

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Triptico Producciones artísticas Presenta

Un sorprendente giro del destino hizo que se convirtiera en el Rey más famoso de todos los tiempos. Una historia emocionante, una potente banda sonora original y una puesta en escena deslumbrante con 20 artistas en escena.

:: ESTRENO :: Desde el viernes 9 de Octubre Teatro El Cubo DIEGO BROS – GABRIELA BEVAQUA – ELIS GARCIA – CARLOS SILVEYRA la presencia estelar de SUSAN FERRER, la actuacion especial de JORGE PRIANO con AGUSTIN OLCESE Y SACHA BERCOVICH “como David” Llega al teatro un musical especta-

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cular, que brinda la oportunidad de sentir, emocionar, pensar y reír.... tener una mirada llena de luz, brillo y alegría frente a la condición humana, que no cambia, pero que merece ser vivida a pleno...intensamente...yendo a fondo con lo que creemos y soñamos. Un sorprendente giro del destino hizo que se convirtiera en el Rey más famoso de todos los tiempos. una historia emocionante, una potente banda sonora original y una

puesta en escena deslumbrante con 20 artistas en escena. David es un chico que debe enfrentarse a varios gigantes a lo largo de su vida, como el desamparo , la ignorancia y el desprecio por lo diferente, podríamos encontrarlo en cualquier tiempo y lugar...aún hoy. La lucha por el poder que envilece a quien lo detenta, los celos y las traiciones. El culto por la amistad, el amor incondicional de una madre, el despertar a la pasión, y todos los sentimientos y emociones que emer-

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gen desde lo mas profundo de nuestro ser...siguen siendo a través de los siglos , los que mueven al mundo, y dejan una huella indeleble en cada uno de nosotros. Además de ser pastor, era considerado un músico brillante por su pueblo y juraba haber sido el victimario de un león, su familia ocupaba sus días en demostrarle cuanto les molestaba: Su padre casi ni le dirigía la palabra y sus siete hermanos lo trataban de inútil, solo su madre intentaba calmar la tormenta de castigos que parecían estar cayendo sobre el. Una trouppe de actores son los narradores de esta historia, ellos no solo le darán vida a sus personajes sino que también delinearan el trayecto con sus voces y sus opiniones le darán color el relato estará embebido en teatro, con sus recursos y sus lenguajes, y para ese fin, la escenografía no se limitará a la construcción de los espacios que recorre el relato, sino que también, por medio de transparencias permitirá al

espectador adentrarse en los camarines de nuestros anfitriones, donde también vibra la historia, donde se viste y se maquilla para ser mostrada y desde donde veremos a esos que en un ritual casi divino, prestan su cuerpo para convertirlo en las piezas fundamentales de un hecho artístico. DAVID Desde el 9 de Octubre, Viernes 21 hs Teatro El Cubo Las entradas se pueden adquirir a través de www.tickethoy.com Entradas $180 Elenco: Diego Bros, Gabriela Bevaqua, Elis Garc{ia, Carlos Silveyra, Susan Ferrer, Jorge Priano, Agustín Olcese, Sacha Bercovich, Luca Calcaterra, Yafar Drube, Lucas Gentili, Pedro Estrada, Tatiana Luna, Nehuen Rojas, Micaela Romano, Julia Tozzi, José Tramontini, Guido Vater, Laura Vidal, Marcela Won-

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Ficha Técnica: Libro y música: Alicia Saidman Dirección general y puesta en escena: Marcelo Caballero Producción: Maxi Bartfeld Coreografías: Vivi Wlosko Dirección musical y arreglos: Damián Mahler Vestuario: Estela Abdala y Romina Ivanoff Escenografía: Marcelo Caballero y Lucila Rojo Fotografía: Estudio Fuentes2Fernandez Asistente de coreografías: Gina Machta Asistente de dirección: Sol Caballero Asistente de producción: Lala Rossi Más información en www.davidelmusical.com.ar Facebook DAVID EL MUSICAL @DAVIDELMUSICAL Canal de Youtube: davidelmusical

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ÚLTIMA FUNCIÓN SÁBADO 3 DE OCTUBRE de

Dínamo en TIMBRe4

antes de comenzar la gira por Europa

Dínamo, la última creación teatral de TIMBRe4 que cuenta con la dramaturgia y dirección de Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida se encuentra realizando las últimas funciones antes de emprender la gira por Europa en el mes de octubre, donde se presentará, entre otros, en el prestigioso y reconocido Festival Temporada Alta de Girona catalogado por el público y la prensa especializada como “El mejor festival del Estado español.” La obra coproducida por Timbre 4 con Napoli Teatro Festival (Italia), Fundación Teatro a Mil (Santiago de Chile) Festival d’Avignon (Francia), Maison des Arts de Créteil (Francia), Teatro La Plaza (Lima, Perú), Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), SESC - São Paulo (Brasil) con la participación del Teatro Nacional de Burdeos en Aqui-

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taine (Francia), realiza desde el mes de abril 4 funciones semanales en Buenos Aires los días viernes y sábados a las 21Hs. y 23Hs. hasta el 3 de octubre en su sala principal de la calle México 3554, con capacidad para 140 personas, ubicada en el barrio de Boedo. Además de realizar la funciones re-

gulares, desde el viernes 28 de agosto se realizan encuentros con el público moderado por diversos referentes del campo artístico cultural al finalizar las funciones de los viernes a las 23Hs. El próximo viernes 18 de septiembre moderará la charla la Licenciada en ciencias de la comunicación y estudiante de la Licenciatura en dirección escénica

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Ivanna Soto mientras que el viernes 25 de septiembre la moderación estará a cargo de la Doctora en Ciencias sociales, Magister en Análisis del discurso y Licenciada en Letras Mónica Berman y finalmente el viernes 2 de octubre será el Doctor en Historia y Teoría de las Artes Jorge Dubatti quien conducirá la charla debate. Sinopsis Tres mujeres perdidas en el camino, al igual que la casa rodante donde cohabitan, casi sin saberlo, un espacio común sin encontrarse. Sin embargo, un día se encuentran, se rozan, se incorporan, se registran como pueden y como cada una se ve. Y es en ese instante donde el delirio cotidiano estalla, se vuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá lo encuentra. Ficha artística-técnica

Libro y dirección: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida Asistencia de dirección: María García de Oteyza Elenco: Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg Música en vivo: Joaquín Segade Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Lucía Fernanda Feijóo Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Vestuario: Pepe Uría Asistencia de Vestuario: Camila Castro Asesoramiento en Sonido: José Binetti Asesoramiento en Efectos Especiales: Federico Ransenberg Fotografía: Sebastián Arpesella Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

Funciones: viernes y sábados 21Hs. y 23Hs. Entradas por Alternativa teatral | Valor: $150 Teatro Timbre 4 | México 3554 | CABA Facebook: Dínamo Hasta el sábado 3 de octubre Dínamo es una Coproducción de Timbre 4 con Napoli Teatro Festival (Italia), Fundación Teatro a Mil (Santiago de Chile) Festival d’Avignon (Francia), Maison des Arts de Créteil (Francia), Teatro La Plaza (Lima, Perú), Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), SESC - São Paulo (Brasil) con la participación del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitaine (Francia) Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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El ángel de la culpa Una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, dirigida por Dora Milea, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, protagonizada por Osmar Nuñez y Walter Bruno.

Ganador del premio ACE 2014 en el rubro: mejor actor de teatro alternativo Osmar Nuñez y nominado en el rubro revelación masculina Walter Bruno. Dora Milea fue nominada en el rubro mejor dirección por los premios María Guerrero 2014. Participó de la x edición del Festival de Teatro de Rafaela julio 2014, Pcia. de Santa Fe. “El ángel de la culpa” es una obra que pone al descubierto el alma del hombre. un material que se inscribe

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en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana. Un detective es asignado a investigar un homicidio. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. “Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros”.

Milea también dirigió “Telémaco o el padre ausente”, otra obra del mismo autor, estrenada con éxito en el Teatro Nacional Cervantes y que incluyó un gira nacional. Funciones: Domingos de octubre y noviembre a las 20hs Teatro Payró: San Martín 766 Informes: 4312-5922 Entradas: $ 140.- general; est. y jubilados (con acreditación) $90.+info: www.teatropayro.com.ar, consultas@teatropayro.com Duración: 1 hora 10 minutos

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a, que uno.

Ficha artístico técnica de la obra Autor: Marco Antonio de la Parra Directora: Dora Milea Actúan: Osmar Nuñez y Walter Bruno Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Leandra Rodríguez Música original: Julieta Milea Asistente de dirección y producción: Andrea Giglio Fotos de estudio: Akira Patiño Fotos de escena: Mauricio Cáce-

res Diseño gráfico: Diego Medvedocky / Javier García Realización de escenografía: Escudero´s Prensa: Simkin & Franco Palabras del autor “Escribí El ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes. Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos

visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”. Marco Antonio de la Parra Dice Dora Milea: “Todas las obras hablan de amor y muerte, a diferencia, entre sí, radica en el modo de transmisión, el género, la anécdota, la excusa, la profundidad. intento desarrollar una mirada que no sea condescendiente frente a esos temas. Soy muy curiosa. El hombre es un misterio para mí. Yo, soy un misterio para mí.

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A mi entender, una mirada negativa sobre las cosas es: la que niega, la que no reconoce. Alguna vez se me ha insinuado como una directora apocalíptica, creo ser todo lo contrario, me percibo como una romántica realista que intenta exorcizar las zonas oscuras. me identifico con un teatro económico, potente y sensible en ese sentido”. Osmar Núñez Es Actor de teatro, cine y televisión. Actualmente se encuentra protagonizando la segunda temporada de “Noches Romanas”, con versión y dirección de Oscar Barney Finn en el Centro Cultural de la Cooperación. Ha protagonizado también: “Un Informe Sobre la Banalidad del Amor”, de Mario Diament, dirigida por Manuel Iedvabni; “Los Hijos se han Dormido”, dirigida por Daniel Veronese; “La Música”, de Margaritte Duras, dirigida por Dora Milea; “Espia a una mujer que se mata”, dirigida por DanIel Veronese; “El Pan de la Locura”, dirigida por Luciano Suardi; “Un Hombre que se ahoga”, dirigida por D. Veronese; “Hamlet” de W. Shakespeare, dirigida por E. García Webbi; “Un León Bajo el Agua”, dirigida por Román Caracciolo; “El Aire Alrededor”, dirigida por Mariana Oberstein; “Mujeres Soñaron Caballos” dirigida por D. Veronese; “Galileo Galilei”, dirigida por Rubén Szchumacher; “Socavón”, dirigida por Luis Cano; “La Fierecilla Domada”, dirigida por M. González Gil; “Babilonia”, dirigida por Villanueva Cosse; “Calígula”, dirigida por Rubén Szuchmacher; “La Zapatera Prodigiosa”, dirigida por Roberto Castro; “Calderón”, dirigida por Felisa Yeni y Javier Daulte; “Para Montar la Tempestad”, dirigida por Claudio Nadie; “No es Bueno que el Hombre esté Solo”, dirigida por Dora Milea; y “Romeo y Julieta Expulsados del Paraíso”, dirigida por Claudio Nadie. Con la compañía de Daniel Veronese realiza extensas giras nacionales e internacionales, desde hace más de diez años por diferentes pun-

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tos de Europa y América latina. En cine ha trabajado en las siguientes películas: 2013-“Betibú”. Dirección de Miguel Cohan; “Relatos Salvajes”. Dirección de Damián Szifrón; “Madraza”. Dirección de Hernán Aguilar 2012-“La Corporación”. Dirección de Fabián Forte; “Juan y Eva”. Dirección de Paula de Luque 2010-“La Mirada Invisible”. Dirección de Diego Lerman 2009-“Dos hermanos”. Dirección de Daniel Burman; “Por tu culpa”. Dirección de Anahí Berneri 2008- “El vestido”. Dirección de Paula de Luque 2007-“El nido vacío”. Dirección de Daniel Burman; “Encarnación”. Dirección de Anahí Berneri 2006- “Mientras tanto”. Dirección de D. Lerrman; “El Cielo Elegido”. Dirección de K.González 2005- “Las Vidas Posibles”. Dirección de S. Gugliotta; “El Custodio”. Dirección de Rodrigo Moreno 2004- “Un Año sin Amor”. Dirección de Anahí Berneri 2003-“Vivir Intentando”. Dirección de Tomás Yankelevich; “Sangrita”. Dirección de Diego Freíd. En televisión ha participado en: “Historias del corazón” (Telefé); “Amores de Historia” (Canal 9); “Las Huellas del secretario” (Canal 7); “Contra las Cuerdas” (Canal 7); “Para Vestir Santos” (Canal 13); “Amas de Casa Desesperadas” (Canal 13); “Soy Gitano” (Canal 13); “Malandras” (Canal 9); “099 Central” (Canal 13); “Tiempo Final” (Canal 11). Sus premios y nominaciones son: -Nominado Premios: “Florencio Sánchez”, “ACE” y “María Guerrero” como Mejor actor protagónico por “Noches Romanas”. -Nominado Premios: “Cóndor” y “Premios Sur” como Mejor actor protagónico por “Juan Y Eva” (2012) -Premio “Colón De Plata” como Mejor Actor; y “Festival De Cine De

Huelva” España por “Juan Y Eva”. -Premio Mejor Actor “Festival De Cine De Biarritz”, Francia por “La Mirada Invisible” (2010) -Nominado premio “ACE” como Mejor actor protagónico por “Un Informe sobre la Banalidad Del Amor” (2009) -Premio “Clarín” como Mejor Actor De Teatro por “Un Informe Sobre La Banalidad Del Amor” (2009) -Nominado Premios: “ACE”, “Florencio Sánchez”, “Clarín”, “María Guerrero” y Mejor actor por “Espía a una mujer que se mata” (2006) -Nominado Premio “Teatros Del Mundo”, como Mejor Actor por “Un Hombre Que se Ahoga” (2004) -Nominado “Premio Sur” como Actor de reparto por “Dos Hermanos” -Nominado “Premio Sur” como Actor revelación” por “Mientras Tanto” -Nominado Premio “Clarín” como Actor de reparto por “Las Vidas Posibles” -Premio “Trinidad Guevara” como Mejor Actor Protagónico por “Espía a una Mujer que se mata” -Mención Especial “G.T.E.A” por “Espía A una Mujer Que Se Mata” (2006) -Premio “Clarín” como Actor Revelación por “El Pan De La Locura” Walter Bruno Comenzó su carrera profesional tras ser elegido como uno de los ganadores del programa “High School Musical la selección” para protagonizar la primera película realizada en Latinoamérica por Walt Disney llamada “High School Musical El Desafío” dirigida por Jorge Nisco. Como conductor del programa infantojuvenil “Zapping Zone” por la señal de Disney Channel, allí también protagonizó la primera serie original realizada por Disney para Latinoamérica “Highway Rodando La Aventura”, dirigida por Diego Suárez. Con esta obra realizó una gira por Colombia, Chile y en Argentina en el estadio River Plate. En el 2011 interpretó a Fiedrich Von Trapp en “La Novicia Rebelde” en el

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teatro Opera-Citi, bajo la producción de T4f y dirigida por Jonathan Butterell. Su formación en teatro comenzó con Dora Milea. Luego continuó con Daniel Chocarro y en la Escuela de actuación de Nora Moseinco. Estudió Comedia musical en la Academia Proscenio y actualmente se forma en Canto con Sebastián Mazoni. Dora Milea Como Directora teatral realizó la puesta de “Ostras Frescas”, de Luis Cano (Teatro Patio de Actores, 2012). Además participó del “Festival Beckett en Buenos Aires” en el Teatro Celcit y del “Festival Internacional de Chillán” (Chile, 2013). Dirigió “Mujeres de ambas clases”, sobre textos de José Sanchis Sinisterra (Teatro La Carbonera, 2011). Con esta obra realizaron una gira en Uruguay a través del Centro Cultural de España. Estuvo a cargo de la dirección de “Elvira”, una adaptación de la obra de Julio Mauricio, estrenada en el Teatro San Martín de Unquillo (Córdoba), dentro del Plan Federal promovido por el Teatro Nacional Cervantes, haciendo temporada 2010/2011 y gira por la provincia de Córdoba. Entre otras obras también dirigió: “El libro de almohada”, de Pedro Sedlinsky (Espacio Ecléctico y Teatro Auditorium de Mar del Plata, 2010); “Telémaco”, de Marco Antonio de la Parra (Teatro Nacional Cervantes, 2009) con una gira por el interior de la Nación; “Bang”, obra de su autoría (Teatro La Carbonera, 2009); “La Música”, de Margaritte Duras, con Patricia Palmer y Osmar Núñez (Teatro Del Nudo, 2008; y Festival Internacional de Rafaela (Santa Fe); “Qué cosa es el amor”, un espectáculo musical con Sofía Escardó (Espacio Ecléctico, 2007); “El corazón del mago”, de Pedro Sedlinsky (Teatro La Carbonera, 2007); “Rudolf”, de Patricia Suárez. Con Patricia Palmer

y Lautaro Delgado (Teatro Nacional Cervantes y gira nacional, 2005); “Antígona”, de Jean Anouilh. Con Ana Yovino, Antonio Ugo y elenco (Teatro La Carbonera, temporadas 2004-2005); “La Voz humana”, de Jean Cocteau (Teatro La Carbonera, 2002). Participó como expositora en las Primeras Jornadas ITEM-UCM (Mayo 2013) sobre Gestión, Producción, Difusión y Distribución de Proyectos Teatrales Experimentales Hispanoamericanos: España, Chile, Argentina, Uruguay, Colombia y México, organizada por el Instituto del Teatro de Madrid y la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha integrado el jurado del premio “Trinidad Guevara”, otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a la labor teatral, edición 2006. En 2005 dictó clases de actuación en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Tiene una vasta trayectoria como Asistente de Dirección, acompañando desde 1989 a grandes directores como: Juan Carlos Gené, Oscar Barney Finn, Daniel Veronese, Virginia Lago, China Zorrilla, Leonor Manso, Lorenzo Quinteros, Francisco Javier, y Agustín Alezzo, entre muchos otros. Sus maestros fueron Pedro Aleandro, Alejandra Boero, Eduardo Rivas y Juan Carlos Gené. Actualmente integra el plantel de Producción del Teatro Nacional Cervantes además de dictar talleres de Teatro y dirigir. Recibió las siguientes nominaciones Nominación premios “A.C.E” -Asociación Críticos del Espectáculo- en los rubros “Mejor Dirección de Obra Dramática” y “Mejor Actriz Dramática”, por “Rudolf”, de Patricia Suárez (Teatro Nacional Cervantes, 2005). Nominación premios A.C.E. en rubro “Mejor Actriz Protagónica de Teatro OFF” y “Mejor Dirección Teatro OFF” por “Antígona”, de Jean Anouilh (Te-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D atro La Carbonera, 2004-2005) P Marco Antonio de la Parra Es Dramaturgo, escritor, guionista, actor, director, ensayista y psiquiatra. Es Autor de más de 50 obras teatrales, además de novelas y ensayos que reúnen cerca de 70 títulos en editoriales de distribución internacional: Planeta, Alfaguara, RandomHouse Mondadori, Grijalbo, Ediciones del Milagro y Casa de América. Su obra teatral “La Secreta obscenidad de cada día” (1984) es considerada por la SGAE, la obra teatral hispanoamericana más representada en el mundo occidental. Obtuvo el Premio Saulo Benavente al Mejor Espectáculo Extranjero de la temporada 2004 en Buenos Aires. Recibió el Premio “Max” a la figura teatral Hispanoamericana 2003. Fue Becario de la Fundación Guggenheim 2000-2001, siendo actualmente su asesor y evaluador de postulaciones. En el 2009 estuvo Becado por Iberescena (INAEM,) para creación dramatúrgica. Recibió Premios nacionales e internacionales por sus obras teatrales y su narrativa incluyendo el último Premio Ciudad de Sebastián 2010; mención Cuento en Castellano; el Premio Caja España de Teatro Breve (1994) y el Premio Borne Ciudatela de Menorca en España (1991). Es crítico de televisión, guionista de series, actor y director teatral. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas incluyendo el turco, el ruso, el checo, el esloveno, siendo representado en la muestra oficial del Festival de Avignon en dos ocasiones, en el Theàtre de la Colline en París (1996) y en el Festival de Bayonne. Desde el 2005 es Director de la Carrera de Literatura de la Universidad Finis Terrae en Santiago de Chile. Es Profesor del Máster de Dirección Escénica de la Universidad de Chile. Es Profesor de Dramaturgia en la Universidad Católica de Chile. Dirigió

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la carrera de Dramaturgia y Guión en la UNIACC (Universidad de la Imagen, Artes y Comunicación Audiovisual). Es Miembro de número de la Academia De Bellas Artes del Instituto de Chile. Sus talleres de dramaturgia son reconocidos en todo el mundo iberoamericano, impartidos en instituciones como: las españolas RESAD; Casa de América; Fundación Autor y Asociación de Autores Teatrales en Madrid; Universidad de Alcalá; Universidad de Santiago de Compostela; Centro Andaluz de Teatro; e Instituto del Teatro de la Universidad de Valencia. En 1991 dirigió el Taller de Dramaturgia del Centro de Nuevas Tendencias Escénicas (Sala Olimpia, Centro Dramático Nacional, Madrid) del que saldrían autores clave en la actual generación de dramaturgos como Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Angélica Lidell y Yolanda Pallín. Destaca su participación en entidades teatrales de renombre internacional: CELCIT de Buenos Aires, Caracas, Bogotá, Manizales, ICI Sao Paulo, Festival TOLA de Nueva York, y Festival de Otoño en Madrid, entre otras. DIJO LA PRENSA … “Un conmovedor alegato sobre la condición humana, una dura mirada sobre aspectos de una sociedad quebrada. Ésas son algunas de las cualidades de El ángel de la culpa. La directora Dora Milea se detiene en esos personajes intrincados. Los analiza minuciosamente y los recrea construyendo una relación sumamente potente”… “Núñez concreta un trabajo apasionado”… “Bruno adquiere una notable y conmovedora presencia”… “En un delicado y sutil marco escenográfico de Alejandro Mateo, que se contrapone con la suciedad que transmite la trama, la iluminadora Leandra Rodríguez consigue, con su trabajo, una síntesis estética muy acabada”

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Carlos Pacheco (La Nación) “Osmar Núñez, vuelve a sobresalir… ” “Lo suyo es una clase de actuación arriba del escenario.” ... “Walter Bruno, a cargo del muchacho, tiene una tarea tan difícil como la de su compañero y funciona como su contrapartida perfecta”... “la dirección de Milea es también lograda. Su profundo compromiso y gusto por el texto de De La Parra la llevan a “exorcizar las zonas a oscuras”, a dar su propia visión sobre (los vicios de) la sociedad que refleja el autor. Colabora en esta producción de sentido la escenografía de Alejandro Mateo, que con su habitación de buen gusto y tendencia simétrica marca una diferencia entre un afuera de caos (la ciudad) y un adentro que pareciera impecable, aunque esconda las peores miserias”

Walter Bruno, al que guía hacia esa excelente escucha actoral; ese saber hacer mucho con poco” Luis Mazas (Revista 23) … “Osmar Núñez realiza una notable composición en la figura del funcionario policial, un monólogo lleno de matices”… “Walter Bruno, el enigmático adolescente, debe trabajar su actuación desde la imposibilidad”… “todo un lenguaje teatralmente rico y variado, hasta la explosión final”… “Música y luces acompañan un crescendo del clima opresivo (y revelador)…” “Dora Milea mantiene un ritmo parejo, con algún sobresalto emocional que obliga al espectador a mantenerse atento y hasta impaciente frente a una relación que va desde las suposiciones a la perversidad y el imprevisto, pero con estaciones intermedias”. Ricardo Feierstein (Mundo Israelita)

Paula Sabatés (Página 12) … “La directora Dora Milea encuentra el tiempo dramático preciso de El ángel de la culpa... “Excelente actuación de Osmar Nuñez junto a Walter Bruno, que casi no habla, pero hace un muy buen trabajo a partir de ese silencio”... “Ver actuar a Osmar Nuñez es una fiesta para los fanáticos del teatro, como es mi caso, pero también para cualquier público. Convierte en teatro todo lo que hace”. Osvaldo QUIROGA (Periodista Cultural, Canal 7 – La otra trama) … “Osmar Núñez, un intérprete que puede hoy cubrir con propiedad esos difíciles roles que están quedando vacantes por ausencia de viejos referentes.”… “El ángel de la culpa, está impecablemente resuelto visualmente (muy buenas luces de Leandra Rodríguez), con delicada estilización formal; la valoración de los intertextos, que Milea despliega en su vigorosa, sensible visión integral”… “La directora acierta al hallar la contrapartida exacta de Osmar Núñez, asignando la tarea al joven

… “Con gran agudeza e inmersa en la atmósfera del policial, la experimentada dirección de Dora Milea se apoya en sus intérpretes: ese excelente, inmenso actor que es Osmar Nuñez, en la piel del investigador, y un promisorio Walter Bruno, muy expresivo en el manejo de sus silencios, con quienes concreta una verdadera clase magistral de actuación” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) … “Osmar Núñez es a los actores lo que Marilú Marini es a las actrices: un actor inmenso”... “A su lado, Walter Bruno, en un papel prácticamente mudo, se luce dejando ver todas sus emociones. La muy buena puesta es de Dora Milea, en una escenografía de Alejandro Mateo que enmarca impecablemente la sórdida historia de este policial negro”... “Muy recomendada para todos, especialmente para los amantes de la culpa y para quienes sufren de ella” Jorge Schussheim, Periodista/Músico/Autor … “Osmar Núñez cumple una tarea

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avasallante y admirable como protagonista de El ángel de la culpa, del prolífico autor chileno Marco Antonio de la Parra”… “Un acierto aparte es la esmerada escenografía de Alejandro Mateo, todo un relato en sí misma”… “El ángel de la culpa, es de esas obras que guardan una sorpresiva vuelta de tuerca”… “escrita en forma inteligente” Héctor Puyo, Agencia Telam … “La verdad es un “no lugar” en la obra de De La Parra que Dora Milea dirige con precisión para que Núñez brille al máximo”… “Núñez alcanza niveles de teatralidad de una realización perfecta...” El acusado (Walter Bruno) es el partenaire ideal para que una lluvia ácida de verbos, sustantivos y adjetivos que toman el modo del prejuicio se propaguen sobre él”... “Enorme trabajo de equipo que permite que los actores hagan temblar a la platea y que como es costumbre resuelve la escenografía con un impecable diseño de Alejandro Mateo” Teresa Gatto (Puesta en escena) … “Osmar Nuñez encarna, con la precisión y talento habitual, a un detective inspirado en las series y películas americanas pero con una dimensión latinoamericana que lo acerca mucho a nuestra cotidianeidad”... “La riqueza de la obra encuentra su punto más alto en la conexión que existe entre los intérpretes. Un diálogo a una sola voz en el que Nuñez habla y Bruno contesta con un silencio cargado de expresión y con un significado que se revela al terminar el espectáculo”… Un logro de la directora (junto a dos buenos actores)” Martín Fernández Tojo (Enescenahoy) … “Dora Milea, encontró en la dupla protagónica el contrapunto perfecto… “Osmar Núñez, siempre con ese magnetismo que causa verlo actuar, dispara las palabras, por momentos, como balas, que recibe el

cuerpo de Walter Bruno. El acusado, sumiso, en shock en todo momento, hace carne todo lo dicho por el investigador”… “El suspenso y los giros dramáticos de un interesante texto trascienden el policial negro” Pablo Lancone (Escenarios Nacionales) … “Un texto inteligente muy bien dirigido. Osmar Nuñez compone con excelencia a este investigador que guarda algún secreto. Su actuación, a la que ya nos tiene acostumbrados, es sinónimo de maestría. Cabe destacar la riqueza expresiva que mantiene a lo largo de toda la obra el personaje de Walter Bruno” Rita Kall (Radio Latina) … “El Ángel de la Culpa capta la atención desde un texto fuerte y actuaciones exactas”… “El texto atraviesa a un Osmar Nuñez que le da vida a ese detective que pregunta e inquiere desde lo más profundo de su ser”… “Tiene su correlato en Walter Bruno, su interrelación es para destacar ya que se basa en un diálogo. Una mirada, un gesto, obtiene su respuesta inmediata”… “Nadie sale del agua sin mojarse y menos con un alegato que nos pregunta desde las más diversas maneras, tanto desde la metáfora, la alegoría como de manera directa y punzante”… “Todo forma parte de una creación de sentido en un thriller psicológico que plantea diversas “trampas” al espectador” Daniel Gaguine (El Caleidoscopio de Lucy) … “Inquietante y corrosivo texto del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, bajo la acertada dirección de Dora Milea. Oportunidad imperdible para disfrutar de una magnética y brillante actuación de Osmar Nuñez y una intensa interpretación de Walter Bruno. Con la exquisita y refinada estética de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía, y delicadas luces de Leandra Rodríguez”

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… “Milea supo encontrar una dupla de actores que se complementa a cada instante, a nivel físico y a nivel emocional-intelectual”… “La frescura de Osmar Nuñez dotan a la puesta de una jugosa teatralidad irresistible que nos hace disfrutar profundamente de lo que es un espectáculo teatral. Esta característica tan aplaudida también es acompañada por un exquisito vestuario y escenografía (a cargo de Alejandro Mateo)”… “La actuación de Walter Bruno resulta sobresaliente” Julieta Mariel Messer (By MONPETITCASTOR) … “Osmar Nuñez se desafía y se destaca. Un costado distinto del prestigioso hombre de tablas, cine y televisión se descubre en este personaje, uno más para sumar a la larga lista de matices y perfiles con que enorgullece la escena argentina”... Walter Bruno es el joven que representa la culpa misma. Se hace cargo del cargo por dolor y por entrega”... “Esta obra reconcilia al espectador con la novela negra, un género difícil a la hora de elegir teatro” Patricia Fortino (MEGAFON) El gran acierto de la directora es la elección de los actores. Fuera de toda discusión es el talento y la presencia escénica de Osmar Núñez. Aquí vuelve a demostrar en su papel del inspector toda su calidad e increíble don actoral que lo convierte en uno de los mejores actores de la actualidad. El otro actor es quien demuestra ser una de las más gratas revelaciones actorales de los últimos tiempos. Nos referimos a Walter Bruno. Daniel Garabal, Clave Noticias SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación www.simkin-franco.com.ar

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Desde el 1º de octubre podrás ver “En espera”, obra dirigida por Juan Francisco López Bubica, adaptación de tres obras cortas de Julio Chávez. Se presentará todos los jueves de octubre y noviembre a las 21:00 hs. en El Estepario Teatro. Sinopsis: “En espera” tomas tres historias cortas de Julio Chávez y las ubica todas en un mismo espacio, entrelazándolas. Los personajes, en apariencia muy distintos, encuentran en el patio de un hospital un refugio, un lugar donde esconderse mientras esperan algo. En un hospital se espera la vida y la muerte. Allí todo es protocolar, hay reglas y modos de comportamiento que regulan las emociones ante situaciones difíciles -como una enfermedad- ó felices -como un nacimiento-. Ante el milagro de la vida o la tragedia de la muerte el hospital propone rituales de espera: estar sentado, en silencio, tranquilos. El patio donde sucede todo es el “lado B”, donde lo disruptivo puede suceder, sin protocolo, donde las emociones afloran. Donde los personajes que esperan pueden revelarse tal cual son. Todos, con sus diferentes historias, con sus debili-

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dades y sus estrategias de supervivencia, con sus deseos y expectativas, se encontrarán aquí con los otros y hasta con ellos mismos. La incomunicación y la manipulación que ejercen unos sobre otros quedarán en evidencia. Luego de esa noche calurosa en aquel patio, sus vidas nunca volverán a ser las antes. AGENDA: Estreno: jueves 1º de octubre, 21:00 hs. Funciones: jueves 21 hs. Teatro: El Estepario, Medrano 484, Almagro. Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-. Reservas: elesteparioteatro@gmail.com / AlternativaTeatral Duración: 90 min. FICHA TÉCNICA: Autor: Julio Chávez (“El día del inocente”, “La bruta espera” y

“Será justicia”) Adaptación y Dirección: Juan Francisco López Bubica Elenco: Manuela Bermúdez, Leonardo Bulla, Paz Carpani, Tomás Gatti, Gisela Paola Scafati, Gabriel Serenelli. Asistencia dramatúrgica: Camila Mansilla Escenografía: Paula Picciani Realización de escenografía: Francisco Paciullo Vestuario: Lucía Ferrería Prensa: OCTAVIA Comunicación Iluminación: Marcos Ribas Sonido: Fabián H. Sguiglia Schütz, Fernando Toth y Alejandro Suarez Pryjmaczuk Producción: Compañía La Terraza Sobre la obra: “En espera” articula tres historias breves de Julio Chávez: “La Bruta Espera”, “Será Justicia” y “El día del Inocente”. El universo donde se desarrolla este espectáculo relata la vida de personas comunes dispues-

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Manuela Bermúdez

Leonardo Bulla

Paz Carpani

tas a luchar contra la soledad con sus precarias convicciones sobre la vida y el mundo.

protagonistas se enfrentan a su propio quiebre.

Dramáticos y Teatrales (INEDyT), Andrea Berutti en Improvisación Coreográfica, Vilma Rupulo en Danza Teatro. Actualmente está perfeccionándose en Asymmetrical–Motion con Lucas Condro.

La dramaturgia de Julio Chávez es una gran contribución al teatro argentino. En sus trabajos el autor trata de aproximarnos a lo contemporáneo pero con la mirada de infancia, sin nostalgia; sino mirando el mundo actual con ojos de niño, sin tantos condicionamientos. Jorge Dubatti dice sobre los trabajos del autor, que justamente esta mirada es la que le permite generar un universo temático y estético, muy personal, un universo de teatro “íntimo” en el sentido que Jean-Pierre Sarrazac le otorga al término. “En espera” apunta a resaltar esa mirada de lo contemporáneo, pero acentuando algunos aspectos y llevándolos a su máxima expresión. Partiendo de la dramaturgia original de las tres obras logramos un nuevo material que ubica a los personajes en el patio interno de un hospital público. Este nuevo espacio articula y potencia los conflictos de las tres historias dejando a la vista un nuevo conflicto que involucra a todos los personajes. El tema principal que surge es la incomunicación y la manipulación de unos sobre otros. Las relaciones entre sí se extreman hasta tal punto que los

Juan Francisco López Bubica

Sobre el director: Juan Francisco López Bubica: Joven director y actor sanjuanino que dio sus primeros pasos en la Ciudad de Buenos Aires en el año 2014, luego de ser parte de la dirección y producción ejecutiva de la Fiesta Nacional del Sol de la provincia de San Juan desde el año 2010. Con una formación escénica múltiple y en constante crecimiento cuenta entre sus profesores a Silvio Lang, Alina Follina, Ariel Farace, Julio Chávez, Cristina Moreira, Ariel Sampaolesi, Federico Palacio, Rubén González Mayo, Lucas Olmedo, Juan Carlos Carta y Julio Mercado en el Instituto de Estudios

Algunos de sus trabajos en teatro son: Fiesta Nacional Del Sol (20102015), “Parto Natural” (Dir. Ariel Sampaolesi), “Domingo Por La Tarde” (Obra ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro 2009 y Seleccionada para el nacional de teatro La Plata-Bs. As. 2010), “Martha Stutz” (Obra ganadora en la Fiesta Provincial del Teatro 2008 y Seleccionada para el Nacional de Teatro Chaco 2009), “Sumersion” (Obra ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro - San Juan 2007 y Seleccionada para el Nacional de Teatro Formosa 2008 y en la Fiesta Regional del Teatro San Luis 2007), “Rojo Carnhe”, “Luisa”, “Voces Ciegas”. CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Esperando a Godot Una comedia absurda Un clásico de Samuel Beckett. Con la dirección de Rubén Pires se presenta, con una nueva traducción especialmente realizada para este montaje, en el Teatro El Tinglado.

La puesta propone crear en escena un aquí y ahora donde el ámbito de la conversación humana sea el campo de batalla, donde los personajes viven para matar el tiempo. Tratando de obtener del espectador el mayor numero de risas posibles, siguiendo la sugerencia del autor. La puesta cuenta con un sólido elenco integrado por Gerardo Baamonde, Carlos Lipsic, Eduardo Lamoglia, Héctor Díaz y Sebastián Mouriño. FUNCIONES: Martes a las 20.30hs TEATRO EL TINGLADO: Mario Bravo 948

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DURACIÓN 90 MINUTOS ENTRADAS: $180 Descuentos Estudiantes y Jubilados Ficha artístico técnica Autor: SAMUEL BECKETT Traducción y Adaptación: RUBÉN PIRES Y HUGO HALBRICH Actores: GERARDO BAAMONDE, CARLOS LIPSIC, EDUARDO LAMOGLIA, HECTOR DÍAZ, SEBASTIAN MOURIÑO. Vestuario: MECHA URÍA Escenografía: URÍA-MOURIÑO-

LIPSIC Asistencia de Dirección: DAII ÁLVAREZ-SEBASTIAN MOURIÑO Prensa: SIMKIN FRANCO Duración: 90 minutos Consumirse en una tierra imposible bajo un cielo indiferente. Yo no sé mas sobre Esperando a Godot que aquel que la lee con atención. Samuel Beckett Una pequeña reseña. ¿Por qué esta nueva traducción y adaptación? El universo que me proponía Samuel Beckett en Esperando a Godot me

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convocó a ponerlo en escena. Al leer la versión de la Editorial Tusquets de Ana María Moix una y otra vez sentí la necesidad de recurrir a la obra en su lengua original ya que varios pasajes y el espíritu del material, no vibraban en consecuencia con las situaciones que planteaba dramáticamente. Al traducir las primeras páginas con Hugo Halbrich coincidimos en que los personajes decían algo parecido, pero no coincidía con el nivel de lenguaje que los personajes utilizaban. En ese ínterin, con unas treinta páginas de la obra traducidas, concurro a una clase magistral que da Sánchez Sinisterra (traductor y director de varias obras de Samuel Beckett) en el IUNA de Artes Dramáticas (hoy UNA) y al conversar con él sobre la traducción antes mencionada, coincidió con nuestra apreciación sobre los niveles de lenguaje que manejaba la obra y que lo había corroborado con un actor francés con el cual había realizado una puesta de Godot. Nos terminó de confirmar el camino que habíamos tomado. Finalizamos toda la traducción y adaptación de la obra y pedimos su autorización a los representantes legales de S. Beckett en Francia, quienes nos la otorgaron y fue validada por Argentores para su representación en nuestro medio. Detalle de la propuesta artística Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad (si es que podemos llamar de alguna forma a los tiempos que corren) el universo dramático de Beckett se despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la existencia. En esta pieza Beckett comienza a producir su teatro a partir de la erosión del lenguaje y búsqueda de la desecación del mismo. Su poética es una poética de la sustracción. La propuesta artística es representar las situaciones dramáticas desde un optimismo del fracaso. Generar una reflexión conjunta con el espectador.

Provocar desde la puesta en escena un aquí y ahora, donde el ámbito de la conversación sea el campo de batalla en el cual, a partir de la acción de los personajes, se genera un nuevo sentido. Peter Brook enuncia que el teatro se construye a partir del espacio que existe entre una palabra y la otra. En los ensayos de este material se me cruza constantemente esa imagen. El desafío entonces consistió en el cómo encarar esa estructura teatral que nos plantea Beckett, donde los personajes no tienen pasado, ni memoria fehaciente de lo que realizaron, ni existe la peripecia aristotélica. En esta puesta en escena se busca ahondar en la lingüística pragmática, y que sea más importante que lo que se dice, lo que los personajes están haciendo cuando lo dicen. Todo análisis que encaramos terminó en la conclusión de que este material es teatro en estado puro. Donde el sentido se produce en el mágico espacio de la representación. Es inútil pretender que las palabras hablen sometiéndolas a tortuosas operaciones de análisis o estadística, o reducirlas a modelos preconcebidos para los que no fueron pensadas, como los de la lingüística, el psicoanálisis o la semiótica, es decir pretender que las palabras funcionen y no hablen, puede ser válido en el campo de la literatura que fue forjada bajo los mismos supuestos teóricos. Llegamos a la conclusión de que estamos ante un autor que desconfía de lo que las palabras tienen por decir como denotadoras de la realidad y nos propone otras vías para develar lo que está detrás de ellas, y nos propusimos responder a la invitación con un procedimiento semejante: poner en escena al material desde lo enigmático y profundo de un lenguaje entrecruzado con él mismo y con el mundo, y que solo da indicios de sus secretos. Rubén Pires Director-Dramaturgo-Actor-Docente:

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Entre algunas de las obras que diriP gió podemos citar a: El viejo criado, Hamlet, Macbeth, Ricardo II, Becket o el honor de Dios, El herrero y el diablo, Archivo Nietzsche, Seis personajes en busca de un autor, Lastima que sea una puta, Las de Barranco, Orquesta de señoritas, Canciones para mirar, Bernarda Alba, Marat-Sade, Mozart y Salieri, El hombre de la flor en la boca, El reino del revés, El romance del Romeo y la Julieta, Eladia quiero, Los indios estaban cabreros, Hamlet, El señor de los cielos. Patagonia en flor (El jardín de los cerezos). Recibieron sus espectáculos nominaciones y premios. Entre ellos: Florencio Sánchez 1995 por la dirección de Becket o el honor de Dios de J. Anouilt, los premios ACE y María Guerrero 1998 por la dirección de Marat-Sade de Peter Weiss, el premio ACE 1999 por la dirección de Los indios estaban cabreros de Agustín Cuzzani, el premio Estrella de mar 2001 por Canciones para mirar de María Elena Walsh y en el 2005 por El romance del Romeo y la Julieta. Cursó las carreras de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, Posgrado en la EMAD, talleres de actuación y de dirección de Augusto Fernándes, Maestría de dramaturgia del IUNA. Dijo la prensa: Jorge Dubatti- RADIO NACIONALPostales Argentinas- Tiempo Argentino Esperando a Godot, la mejor obra del siglo XX. En el teatro El Tinglado es una cita obligada para el espectador de teatro- Excelentes actuaciones y una puesta brillante y envolvente- Hay que ver este Esperando a Godot sin lugar a dudas. Norma Dumas …Divertida-Magnética y Enigmática…la acrobacia teatral que Samuel Beckett despliega en su Esperando a Godot (foto), con su patética definición del “absurdo”

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obnubilando cualquier presunto esplendor de la existencia. En la intimidad de El Tinglado, cinco magnéticos intérpretes perpetúan el enigmático artificio de este clásico y tradicional Godot, sugerentemente ataviados por Mecha Uria y bajo la inspirada y sugestiva batuta de Rubén Pires.

y la comunicación, cuyo resultado obtenido puede ser interpretado como que no son más que una serie de sucesivas acciones cercanas a una realidad ambigua e incitante. Sugerencia: Verla varias veces porque en cada una de ellas se puede extraer muchos significados distintos.

Cecilia Hopkins Tiene una poética de la sustracciónEntre escuetas citas bíblicas, planteos filosóficos en clave cotidiana y citas literarias enmascaradas, los personajes de esta tragicomedia buscan el modo de pasar el tiempo repitiendo juegos y palabras, Esperando a Godot es uno de los últimos clásicos del siglo XX, el director y actor Rubén Pires, quien acaba de estrenar, conduciendo a un elenco notable integrado por Gerardo Baamonde, Carlos Lipsic, Eduardo Lamoglia, Héctor Díaz y Sebastián Mouriño. Estela Gómez Cultura del Ser- -EXCELENTE.-Máxima · CalificaciónEs una pieza profundamente realista, cuya genialidad se puede ver al imbricar el circo con el teatro propiamente dicho, cumpliendo a pleno el paradigma del absurdo. La recomendamos porque se ocupa de investigar los mandatos, la opresión, la equidad social, el estado psicológico

Fernanda Rodríguez Aplausos, Yo VIVO ARTE UN BECKETT DE COLECCIÓN! IMPRESIONANTE, IMPERDIBLE Esperando a Godot-Samuel Beckett! Muy inteligente dirección de Ruben Pires. Para deleitarse con la dupla Gerardo Baamonde y Hector Diaz. Muy buenos trabajos de Eduardo Lamoglia, Carlos Lipsic y Sebastian Mouriño para completar un combo delicioso. Ximena Escalante…Una de las propuestas más interesantes que trae la obra dirigida por Pires, la cual formó parte del Festival de Teatro Clásico Universal 2015, es la estética actoral del clown y lo circense que pone de relieve y enfatiza el texto de Beckett, indaga y penetra en él mediante las magníficas interpretaciones de Gerardo Baamonde (Vladimiro), Héctor Díaz (Estragón), Eduardo Lamoglia (Sr. Pozzo), Carlos Lipsic (Lucky) y Sebastián Mouriño (Pibe)

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Roxana Artal Evaristo Cultural. Ex-

celentes interpretaciones y puesta en escena -El caudal lúdico de Beckett es enorme, el juego clownesco exige total entrega, pues el absurdo necesita de la creencia, y el sentido del juego sí produce signos…Es por esto que celebramos en esta elaborada puesta, que la obra del gran dramaturgo irlandés sea representada otra vez. En este caso, bajo la dirección de Rubén Pires Rita Kall Entre Bambalinas Leí hace muchos años este texto en las clases de teatro, y ví anteriormente otras dos propuestas, y puedo decir que esta es la que me hizo ver con mucha más claridad el sentido de esta dramaturgia difícil y extensa. Y valió la pena. Encontré una excelente dirección, y mucho oficio en los actores que deleitan al público con maestríaMerece ser vista!!!! Rodolfo G. Weisskirch - La inmortal obra de Samuel Beckett regresa en esta impecable versión de Ruben Pires. Humor, simpleza y genialidad Pires, logra una obra fluida, cuyo ritmo nunca decae gracias al talento de sus intérpretes, la conexión con el público –se rompe la cuarta pared en numerosos momentos, y siempre en forma adecuada- y un humor efectista, que impacta por sus múltiples lectura y deja bien parado el legado y genio de Samuel Beckett. Vale la pena seguir esperando a Godot. MUY BUENA. Nestor Salvatierra La tercera posición- En esta comedia absurda Rubén Pires, el director y responsable de la adaptación de esta pieza genial del “teatro del Absurdo”, propone crear en escena un aquí y ahora donde el ámbito de la conversación humana sea el campo de batalla, donde los personajes viven “para matar el tiempo”; y los diálogos sitúan al espectador entre la risa y la existencia. SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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GRUPO TEATRAL AMADEUS 15 AÑOS HACIENDO TEATRO Presenta:

“Esperando la carroza” De Jacobo Langsner Dirección: Juan Pablo Parodi

No te quedes sin entrada, ya mas de 1000 espectadores nos vieron.

Así mismo, a través del humor grotesco este material nos permite reflexionar sobre los problemas que se plantean entre los seres humanos cuando se dejan dominar por la hipocresía y el egoísmo. El Grupo Teatral Amadeus plantea una puesta divertida comprometiendo mas de 15 actores en escena y 10 integrantes mas entre iluminadores, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores ,etc.

“Esperando la carroza“ se presenta como una caricatura de la clase media porteña. En esta pieza teatral se muestra el maltrato que reciben los ancianos, así como la falta de amor sincero entre las personas y la prioridad de los intereses materiales.

Actúan: Jorge: Juan Parodi Susana: Florencia Negro Mama Cora: Hernán Oyarzabal Elvira: Rosana Falasco Sergio: Miguel Gomez Matilde: Jimena Oyarzabal Nora: Antonela Marzano

Sábados 31 de octubre 7,14 y 21 de noviembre - 21 hs En Crisoles (Centro de Arte) Calle 1 entre 41 y 42 nº477 La Plata Teléfono 221 4235374 o 221 4823097 Contacto del grupo teatral 0221 5062166

Antonio : Hernán Oyarzabal Tio Felipe: Gustavo Deladonne Florista: Franco Vitola Doña Gertrudis: Luciana Parodi Elisa: Maria Emilce Castro La Sorda: Ofelia Castro Pocha: Victoria Fernandez Mutto Técnico: Franco Marzano Música de sala: Los Gansos Salvajes. El Grupo teatral Amadeus viene desempañándose desde hace 15 años realizando diversos espectáculos para niños y para el público adulto, apuntando y generando proyectos teatrales tendientes a acercar a grandes y chicos a la experiencia directa con el hecho teatral de una forma cuidada y placentera.

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Vuelven los Lascia a timbre 4 TERCERA TEMPORADA

Esto es tan solo la mitad… …de todo aquello que me contaste

De Pablo Bellocchio

Funciones: Domingos (desde el 4 de octubre a las 19.15 hs.) Entrada: $120 – Desc. Jubilados y estudiantes Teatro Timbre 4 - Av. Boedo 640 (Las entradas se retiran por México 3554) Reservas: loslasciareservas@gmail.com Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=N K64K8qsZdk En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro

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cuarto. En otra obra. DOS OBRAS, UNA HISTORIA La duología de Pablo Bellocchio vuelve a Timbre 4 por ocho nuevas funciones. Las obras desdoblan el velorio de un padre en dos habitaciones, dos familias y sus secretos. La trama oculta de la historia familiar, las mentiras y omisiones del difunto se desnudarán lentamente en el día de su muerte. Sus deudos deberán decidir como seguir. Losespectadores deberán decidir entre quedarse con la mitad, o conocer todo lo que el velorio de Piero Lascia tiene para contarles. Dice Bellocchio sobre su puesta: “Las obras le permiten al especta-

dor estar en dos lugares en el mismo momento ya que trazan una misma linea temporal. Este recurso escenico está para trasladarle al público una inquietud que es, en sí, el tema eje de ambas piezas: ¿Hasta donde uno se atreve a conocer la verdad? ¿Cuantas veces elegimos quedarnos con solo una parte de lo que sabemos para no enfrentarnos con la realidad?”. Ficha Técnica Actores: Estefanía Revas, Gastón Cocchiarale, Gimena Romano Larroca, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Valeria Zylberberg Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco

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Asistente de Dirección: Martina Carou Asistente de escenario: Mariví Yanno Diseño de luces: Lascia Colectivo de trabajo Producción: Lascia Colectivo de trabajo Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio Facebook: /Los Lascia Twitter: @loslascia http://loslascia.blogspot.com.ar/ Notas y acreditaciones: Jimena López “Excelente trabajo…Genuino. Inteligente. Honesto” Claudio Tolcachir http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1036459-2015-08-25.html “Dos obras complementarias entre si de Pablo Bellocchio, en timbre 4. Saber o no saber, ésa es la cuestión” Por Paula Sabatés http://todoshow.infonews.com/nota/ 243503/me-interesa-buscar-otrasmaneras-de-contar Pablo Bellocchio, autor y director, tiene en cartel en su tercera temporada una interesante propuesta teatral. La obra plantea una serie de inquietudes desde el guión que se extiende hacia el público. El desafío de quitarle la mirada cotidiana a cada historia. Por Mercedes Méndez http://www.lanacion.com.ar/174811 6-una-vida-dos-miradas “Pablo Bellocchio...Desde la dirección logra que el numeroso elenco entretenga, nada más y nada menos, con situaciones bien resueltas, como llantos que se confunden entre la orfandad y la frustración que cada uno siente, y, a su vez, generen empatía y risas en el espectador…el espectador no acude

a un funeral, sino a una divertida celebración de talento” Por Laura Ventura http://tgpost.com.ar/los-lascia-estoes-tan-solo-la-mitad-de-todo-lo-queme-contaste/ “El teatro alternativo comúnmente tiende a sorprender gratamente y esta pieza dramática, no falla a la regla sino que eleva dicha premisa…El director y autor ha tenido la magnífica idea de contar una historia desde dos puntos de vista o realidades. Un padre había formado dos familias equidistantes pero el hecho de su muerte produce el encuentro y la oposición entre ellas....Imperdible” Por Cristian Alberto Domínguez http://lamiradasubjetiva.blogspot.co m.ar/2013/07/cronica-de-dosobrasy-una-historia.html “Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales...Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…)Dos cuartos…dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Por Jorge Caporale PERFIL. “Esto es tan solo la mitad y De todo aquello que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D que está tocado por el genio de un P director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida” Por Alejandro Bellotti

http://www.clarin.com/espectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html “No más espectadores pasivos. Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste…una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos. Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El conflicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director.” Por Sandra Comisso http://farsamag.com.ar/esto-es-tansolo-la-mitad-de-todo-aquello-queme-contaste/ “Hay un muerto, pero dos velorios. O tal vez más. Son velorios que transcurren simultáneamente en dos habitaciones separadas de una misma casa y, si bien hay un sólo cadáver, lo cierto es que hay tantos duelos como deudos. Cada uno vela a alguien distinto, porque, aunque la mayoría son hijos del finado, cada uno conoce al muerto de manera distinta y lo siente distinto(… )Dos obras que ponen en jaque la idea de que las personas son una única cosa y que nos dan…la rara y preciosa oportunidad de enterarnos de la otra mitad de todo aquello que nos cuentan” Federico Espeche Jimena López mjlopez_83@hotmail.com

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POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Fosca

No mires mis lágrimas, son una falsa decoración de mi fealdad…

Desde el sábado 5 de septiembre en el Teatro La Comedia, a las 21 hs., se presenta por primera vez en Argentina la obra FOSCA famosa novela de Ugo Tarchetti (llevada al cine por Ettore Scola - Pasión de Amor) con adaptación teatral de Raúl Mereñuk. El elenco está integrado por Myriam Azerrad; Pablo Samaja, Mario Werfel y María Rastelli. FOSCA nos muestra el mundo de una mujer fea que desea ser amada frente a los atributos de belleza que poseen otras mujeres. Fealdad, Belleza, Amor y Pasión

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en el universo del imaginario femenino. Elena Roger realizó el personaje de Fosca en el musical “Pasión” de Stephen Sondheim en septiem-

bre de 2010 en el Teatro Donmar Warehouse en Londres. Con este personaje obtuvo su 3ra. Nominación al Lawrence Olivier 2011 FOSCA se presenta todos los sá-

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bados a las 21 hs en el Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 – Plateas $150.FOSCA FICHA TECNICA Autor Raúl Mereñuk, sobre novela de Ugo Tarquetti Elenco: Myriam Azerrad; Pablo Samaja, Mario Werfel y María Rastelli. Escenografía Alejandra Varela Diseño Iluminación Raul Mereñuk Música Original Lucas Fridman Fotografía Sergio Chiossone Prensa SMW Asistente de dirección Melania Barreiros Producción Ejecutiva Pablo Silva, Flor Agrazo, Tony Chavez Dirección general Raúl Mereñuk

explicable impresión en Giorgio. “Así cómo hay bellezas que no pueden describirse, tampoco puede explicarse la fealdad con palabras”. Fosca es una mujer sensible e inteligente que irrumpe en la vida de Giorgio. Los encuentros entre ambos se tornan cotidianos, y es inevitable que ella se enamore apasionadamente del joven, a pesar que él le confiesa que está enamorado de Clara, una joven y hermosa mujer. Durante los días de su residencia, Giorgio mientras escucha las tristes historias y desengaños de la vida de Fosca, siente una insólita compasión por los sufrimientos de esa mujer. En un mundo de contradicciones, Giorgio y Fosca vivirán una insólita pasión de amor.

Síntesis argumental Ugo Tarchetti (1841-1869) El joven médico Giorgio es recibido por el Director jefe de un aislado Instituto de psiquiatría en donde deberá permanecer un tiempo a fin de cumplir su residencia médica. En el lugar se encuentra en calidad de “huésped especial” a Fosca que si bien no está internada, padece un extraño comportamiento en donde ella misma decide estar aislada del resto de la gente. Una mañana Giorgio conoce a Fosca. A pesar de ser una mujer joven y elegante, su delgadez excesiva, su rostro cadavérico y la palidez de su piel, causan una in-

El autor nació en Alessandria en el año 1841 y murió el 27 de marzo de 1869 en Milano. A los 20 años fue empleado en el comisariato militar, puesto que abandonó en 1865 para lanzarse a la vida literaria. Con un estilo literario propio escribe algunos cuentos sentimentales para Il Gazzettino Rosa y Il Pungolo. Entre sus trabajos se encuentran “Paolina“-1866, “Una nobile follia“-1867, “Amore nell′ arte“-1869 y la novela “Fosca“ escrita en el año 1869.“Fosca” puede llamarse “la novela de una mujer no deseada” y su argumento son

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D en parte algunas experiencias viviP das por Tarchetti entre los años 1864 y 1865, cuando conoce y frecuenta entre Milano y Parma , a la joven epiléptica Carolina C., la cual le sugiere la figura de Fosca. Raúl Mereñuk Actor, director, dramaturgo y docente de actuación.Creador de la Escuela y el Grupo de Teatro EL Árbol Autor y Director: Entre algunas de sus puestas figuran: “El Amante” de Harold Pinter. Con la actuación de Marta Bianchi y Ernesto Claudio. “Jacques y su Amo” de Milán Kundera. “La Cantante Calva” de E. Ionesco. “El Balcón” de Jean Genet. “El imperceptible grosor de una cadera”, Festival Internacional de la Habana, Cuba. “Gris de ausencia” de Roberto Cossa.”Con todo RespeCto” adaptación de textos de Niní Marshal y Roberto Fontanarrosa. “Antón” sobre textos Antón Chejov. “La más Fuerte” de A. Strindberg. “Macbett” de E. Ionesco. “Salven a las Ballenas“ de R. Mereñuk. “La Mueca” de E. Pavlovsky. SMW asesores de prensa www.smwpress.com info@smwpress.com

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Temporada Teatral – Palacio Noel

Gabriela infinita

(o el país de la ausencia)

Una creación teatral de María Marta Guitart sobre textos y poemas de Gabriela Mistral Celebrando los 70 años de que la poeta recibiera el Premio Nobel de Literatura “A los desposeídos, a los que nada tienen y son capaces de vivir aún en lo terrible, ante la indiferencia de los que creemos tener algo. A mi madre, a mis abuelas, a las imágenes de tierra y distancia, a esos sonidos de trenes que me habitan y me hacen ver la mano alzada y sentir el hambre de pan y la soledad de cada día. A los que caminan en la tierra sin saber para qué, para ellos este canto de la Gabriela Infinita que sube hasta mi corazón para atravesar como un grito el silencio y tocar el aire...” María Marta Guitart MiráBA 280

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Funciones: Domingos 4 y 11 de octubre, 17 hs. Domingos 1, 8, 15 y 29 de Noviembre, 17 hs. Entrada gratuita. Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422 (entre Av. del Libertador y Arroyo) C. A. B. A. Textos y poemas: Gabriela Mistral Dramaturgia, actuación y puesta en escena: María Marta Guitart Producción: Nicolás Maffongelli Colaboración Musical: Laura Guitart Fotografía: Diana Hoffmann José Heredia www.teatroencamino.wix.com/teatro Sobre la propuesta teatral* Gabriela Mistral pinta con su poesía el paisaje chileno, a raudales pinceladas de su valle y de su cielo, y cuando digo paisaje digo, pinta el alma atravesada por el sueño, el amor, el deseo, el sufrimiento, el camino, la injusticia, la ausencia… y en ese vuelo, se vuelve infinita, caminante insurrecta, voz de todas las voces. Su poesía es alta, espiritual, insondable. La lectura de su obra me trajo una mujer muy pobre, como tantas mujeres en el mundo, una mujer que canta en la noche, que se habla, que se arrulla a sí misma en esa soledad del “país de la ausencia”, estar y no estar, querer estar en otra parte, ausencia de lo que falta, de lo que no se tiene y aún cantar como en un grito de ternura a la espesura de la vida, poder parir y soñar descendencia como un derecho de amor irrevocable. Un espacio en el campo, un rancho en medio del valle, cuatro cajones, una frazada, un pan, una lámpara y

un libro, son todo lo que a veces alguien tiene para inventar la vida… cuando entonces las palabras aprendidas, el canto y los recuerdos, se vuelven la única fuente de la que mana toda la luz para inventar la esperanza. La dramaturgia está compuesta por poemas de Gabriela Mistral de sus cuatro libros: Desolación, Ternura, Tala y Lagar y una selección de sus prosas. Mi deseo más alto esta vez, es no estar, esfumarme, perderme en esas palabras para que la que viva y cante sea ella, la Gabriela Infinita. * Invitada por el GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral) en Chile a dar funciones en noviembre de 2015, como parte del homenaje a los 70 años de que la poeta recibiera el Premio Nobel de Literatura. * Invitada a realizar una función a beneficio de la Orden Franciscana en el Museo de Arte Colonial de San Francisco, Chile, en noviembre de 2015. * Actualmente recorre el país brindando funciones a través del programa Café Cultura del Ministerio de Cultura de La Nación. Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil; y como Locutora en el ISER. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Bue-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D nos Aires, actuando en los colectiP vos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal Federico tuvo un sueño, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado. En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, No he dicho, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina. Participó en varias obras de teatro como Divagaciones, Tumbada blanca en blanco, Tango Ruso, Aburrimiento Chair, entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros. Incursionó en el cine en los films Anita de Marcos Carnevale, Yepeto de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental Alfonsina del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recorrió varios festivales cinematográficos europeos y se estreno en 2015 en salas de todo el país. Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y realiza seminarios especializados en la interpretación del texto poético. Actualmente forma parte del elenco de la obra teatral 59/60 con dirección de Javier Rodríguez.

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¡Gaturro¡ El Musical Única Función en el Metropolitan Citi Gaturro El Musical cierra su primera etapa después de su exitosa gira por todo el país con una única función en el Teatro Metropolitan Citi el 31 de Octubre a las 16hs Luego de un gran éxito recorriendo el país y sumando más de 40 mil espectadores en distintos escenarios Gaturro y Agatha invitan a todos los chicos a disfrutar, cantar y bailar con las canciones más divertidas en un increíble show el 31 de Octubre a las 16hs en el Teatro Metropolitan Citi. La obra de teatro producida por Son de Oeste la productora de Eugenia Tobal y Loli Miraglia, les dará la oportunidad a los más pequeños de la familia a divertirse junto a sus personajes favoritos al ritmo de las mejores canciones de Gaturro, la música producidas por Universal Music Argentina. Función Única 31/10 a las 16hs Teatro Metropolitan Citi Av. Corrientes 1343. Entradas desde 150$ a la venta en boletería del teatro o www.plateanet.com

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Sinopsis El sueño máximo de Gaturro es convertirse en una estrella de rock. Su amiga Agatha conociendo este deseo le lleva la propuesta para presentarse en un concurso de bandas. Gaturro debe intentar dejar sus temores atrás y animarse. Entre idas y vueltas acepta esta invitación. Cegado por el brillo y su egoísmo comienza a preparase para ganar el concurso sin tener en cuenta que está dejando de lado a Agatha, quien al sentirse triste y desplazada, decide alejarse. Gaturro se dará cuenta que sin su amiga no sabe qué hacer y tratara de reconciliarse con ella y lograr que acepte volver a ser parte del grupo. Así Gaturro descubre que el amor, la humildad, el esfuerzo y sobre todo compartir momentos junto a sus amigos, son más importantes

que ganar El Musical, tiene un mensaje de amor, de amistad, de sueños, de compartir, de mirar al otro, un mensaje esperanzador donde comprobaremos que si soñamos fuerte, con trabajo y con el corazón los sueños, se cumplen. Una obra llena de música y humor para grandes y chicos. Dirigida por Eugenia Tobal en una producción de Son del Oeste. Ficha Técnica Producción: Son De Oeste Dirección: Eugenia Tobal Guión: Julian Boffa Coreografías: Josefina Ezcurra Asistente de Dirección: Julieta Schwartz Stage: Gonzalo Bussetti Asistente: Victoria Jamer Actores y bailarines: Mariana Szchumacher, Iñaki Iparraguirre,

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Jose Ignacio Nualart, Macarena Rodriguez, Pablo Grande, Francisco Palacios Hardy. Acerca de Gaturro El personaje Gaturro nació en 1995 como tira cómica para uno de los periódicos más importantes de la Argentina, y se estableció rápidamente como uno de los personajes favoritos de los niños de 6 a 12 años de edad. A principios de 2000 y basado en el creciente éxito, se desarrollaron una serie de cómics, novelas y libros de actividades para la Argentina y la mayoría de los países de habla hispana de Latinoamérica. Cada libro publicado se convirtió en un éxito de ventas, no sólo en las categorías infantiles. Ya en el año 2005, una línea completa de productos con licencia y marcas comenzó a ser lanzado en el mercado. En el año 2010 se lograron dos hitos muy importantes: la plataforma online “Mundo Gaturro” que hoy cuenta con más de 10 millones de niños registrados de todos los países latinoamericanos y España, y “Gaturro 3D, la película” estre-

nada en cines y luego en televisión paga por la señal Cartoon Network. Hoy la marca avanza en múltiples líneas de negocio, y de la Argentina se expande al resto de América Latina. WEB.mundogaturro.com BLOG.blog.mundogaturro.com YOUTUBE.youtube.com/gaturro FACEBOOK.Facebook.com/mundogaturro TWITTER.Twitter.com/mundogaturro INSTAGRAM. Instagram.com/MundoGaturroOK Acerca de QB9 Entertainment QB9 Entertainment es la productora argentina de contenidos digitales y transmedia que incluye las divisiones: QB9 Consumer Products, QB9 Games y QB9 Studios. A su vez, forma parte de CMD, brazo digital de Grupo Clarín, el grupo multimedia más importante de la Argentina. CMD ha estado desarrollando contenidos en línea desde 1996, incluyendo el más grande periódico de habla española online en Latinoa-

mérica (Clarín.com), entre otras iniciativas. Acerca de son de Oeste Producciones SRL Son de Oeste SRL es una agencia productora dirigida por Eugenia Tobal y Loli Miraglia, que cuenta con dos unidades de negocio interno. La Unidad Agencia, es la que integra los servicios de Management legal, Prensa y estrategia en Redes Sociales como servicios tanto para terceros como para productos y proyectos propios. La Unidad Productora, es la que integra los negocios de Producción propia y co-producciones de Obras teatrales, Shows musicales y Booking de artistas y shows en CABA y el interior y exterior del país. Ambas estarán integradas dentro la misma estructura de trabajo. Mail: contacto@sondeoeste.com Web: www.sondeoeste.com Twitter https://twitter.com/sondeoeste https://www.facebook.com/sondeoeste

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Llega a Buenos Aires el maestro español Jose Pedro Carrión Premios Nacional de Teatro con su obra:

JÚBILO TERMINAL Una joven promesa contra una vieja gloria El jueves 24 de Septiembre se estrenó en Buenos Aires (8 únicas funciones), la obra “Júbilo terminal” con texto y actuación de José Pedro Carrión y Valery Tellechea. Con música de Mariano Diaz y producción de Pablo Silva. Espacio escénico y dirección Jesus Castejón y José Pedro Carrión.

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 22:30 hs, los sábados 23 hs. y los domingos a las 21 hs. En el teatro La Mueca, Jose Antonio Cabrera 4255. Buenos Aires – Argentina. Teléfono: 4867-2155. Entradas en venta por Plateanet.

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Júbilo Terminal La obra está ambientada en un teatro vacío, donde un viejo actor autojubilado antes de tiempo se encuentra en plena noche con una joven actriz apasionada, entusiasta del teatro y de la vida, que busca salir con urgencia a un mundo nuevo de oportunidades. Ambos

comparten una noche inolvidable y delirante en un ambiente de ensueño. Él, desencantado, confuso y lleno de prejuicios, y ella, llena de sueños e ilusiones. Una mezcla perfecta en una historia hecha para los amantes del teatro. A partir de El Canto del Cisne de Chejov, extractos de la literatura

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dramática: Crispín, Puck, Hamlet, Timón, Shylock, Ricardo III, Lear, Vanya, Cyrano, Marat, que radiografían nuestra existencia y que han dejado sus huellas en nuestra alma. Una selección de los grandes textos clásicos, que recuerda el viejo actor, contra la poesía dramática de Alfonso Vallejo, un autor contemporáneo, aislado e ignorado, que propone la joven. Júbilo Terminal es una celebración del oficio teatral. Una enorme crítica al maltrato que sufren los profesionales del teatro desde dentro, y al mismo tiempo, un festejo de la profesión.

almendro, El jardín de las cerezas, Las troyanas y La última luna menguante, Interpretó Los enredos de Scapín en el Teatro Español y, trabajó en Largo viaje hacia la noche, intervino en La Orestiada y representó el papel protagonista en Hamlet, ambas en el Centro Dramático Nacional. En 1991 se adjudicó el Premio Nacional de Teatro. DIJO LA CRÍTICA “Extraordinario texto, estupendo

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D montaje e interpretación sublime P del viejo y querido actor y de la sorprendente e inesperada Valery Tellechea.” Jose Miguel Vila – Ocio CriticoContacto funciones SILVA Producciones teatro info@silva.com.ar Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Ficha artística Texto y actuación: Jose Pedro Carrión y Valery Tellechea. Música: Mariano Díaz. Iluminación: José Manuel Guerra. Vestuario: Ana Garay. Sastrería: Cornejo. Fotografía: Rui Da Maia - Pedro Soares. Prensa: Alfredo y Alan Monserrat. Producción ejecutiva: Pablo Silva. Espacio escénico y dirección: Jesús Castejón y José Pedro Carrión. José Pedro Carrión Actor, director y maestro español, nacido en 1951 en Medina del Campo, en Valladolid. Egresado RESAD, Arte Dramático de Madrid. Se incorporó al Teatro Experimental Independiente (TEI), donde amplió sus conocimientos con William Layton, a cuyas órdenes hizo en 1974 Mambrú se fue a la guerra y Terror y miseria del Tercer Reich. Después interpretó con Manolo Collado Las galas del difunto y La hija del capitán. Ya dentro del Teatro Estable Castellano (TEC), un grupo experimental, continuó trabajando el repertorio clásicos, en obras como Así que pasen cinco años, de Lorca y Tío Vania, de Chejov, Los Baños de Argel y La Señora Tártara, y luego, El sueño de una noche de verano, El Rey Lear, Seis personajes en busca de un autor, Eloísa está debajo de un

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“La fragilidad del cielo” de Anahí Ribeiro.

Un drama perturbador, cargado de erotismo y sensualidad llega al Teatro Del Pueblo Los sábados a las 22,30hs se presenta “La fragilidad del cielo” de Anahí Ribeiro en la emblemática sala del Teatro Del Pueblo. Este drama perturbador, cargado de erotismo y sensualidad está escrito y dirigido por Anahí Ribeiro e interpretado por Camilo Parodi, Heidi Fauth y Silvina Katz. Las funciones son los días sábados a las 22.30hs en el Teatro Del Pueblo, ubicado en Av. Roque Sáenz Peña 943. Las reservas se realizan al 4 326 3606 y el valor de la entrada es de $130 y con descuento $80 para estudiantes. Sinopsis Odell entra en la habitación de su hermano seguido por Ilse; en la oscuridad de una habitación tapiada y atestada de libros acecha Bruno. Odell trae una nueva asistente para él, alguien que lo ayude con la poca visión que le queda. Ninguno de los tres imagina que esa noche iniciarán el camino hacia el amor, la expiación y la muerte

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Argumento Bruno Nacht padece una ceguera progresiva desde su infancia que amenaza seriamente con dejarlo completamente ciego. Hace años que vive en casa de su hermana Odell, quien lo cuida con la devoción de una madre, recluido en una habitación con las ventanas tapiadas; las sombras que aún percibe le recuerdan una propia vulnerabilidad que detesta. Ilse aparece en este mundo, institutriz devenida en asistente, acepta el trabajo por cuestiones personales que se irán develando en el transcurso de la obra. Bruno e Ilse se encuentran en este mundo de sombras, despellejando con el paso del tiempo sus almas sin fe atraídas por un erotismo silencioso y perturbador. Con una gran carga de sensualidad, es la historia de dos seres desprovistos de esperanza, que exiliados del mundo se sumergen en la búsqueda de un deseo que los lleve más allá de la propia alma.

Ficha Artístico-Técnica Dramaturgia y Dirección: Anahi Ribeiro Elenco: Camilo Parodi, Heidi Fauth, Silvina Katz Asistencia de Dirección: Bárbara Majnemer Producción Ejecutiva: Pina Spena Diseño de Iluminación y Fotografía: Akira Patiño Diseño de sonido: Pablo Duchovny Músico sesionista: Martina Greiner Vestuario: Brenda Opoka Diseño gráfico: Facundo Ribeiro Ilustración: Facundo Ribeiro Photo: Lucio Bazzalo Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa Producción general: Carlos Monteros http://lafragilidaddelcielo.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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“La misma estación”

Ficha técnica

Función: sábado 3 de octubre 18hs en Galería de la Defensa: Defensa 1179, San Telmo (caba) entrada: a la gorra

Dirección: Mariela Bonilla Bailan: Bárbara Dentone, Juliana Domenici, Ammillán Calderón, Facundo Quirós, Laura Rocca, Agustina Sagasta, Luz Vallejos, Martín Portillo, M. Micaela Zaikoski, Morena Machado, Rocio Álamos Rosario Cafferata, Mariela Bonilla. Diseño de Luces: Laura Viña

Sinopsis “No hay presente ni futuro, solo el pasado que se repite una y otra vez, ahora.” Eugenie O’neill

Gestión de Producción: Daiana Berlusconi Producción Ejecutiva: Beli Rotela Diseño Gráfico: Ammillán Calderón / Joel Maluenda Página de Facebook: FB/lafabricaprod Trailer de la obra: https://vimeo.com/123009277 La Fabrica Prod. lafabricaprod@gmail.com

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El 28 de Septiembre en el 10º Festival de Buenos Aires estrenó

La vida breve

de Esteban Bieda y Nahuel Cano Dirigida por Nahuel Cano Producida por: Sebastián Arpesella

Luego de la exitosa TODOS MIS MIEDOS la compañía Estudio |ELCUARTO| presenta: La vida breve El frío es artificial para nosotros: no tenemos plumas, ni pelos ni nada. Vivimos en lugares donde hace frío porque somos idiotas. A veces me pregunto si el amor no es uno de esos lugares, siempre con pullóveres agujereados. Una fiesta en pleno invierno: el movimiento de los astros, una plantación de olmos, Sonic Youth y la caza de patos. Al final de la noche

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Kostia Levine se suicida y Ana descubre que la traición es la única forma posible del amor. El tiempo de la vida es, como el tiempo de las novelas, una ficción que dura un día o cincuenta años. LA VIDA BREVE es una reescritura, una opinión contemporánea, mutante y caótica del universo narrativo y temático de Lev Tolstoi y Anton Chéjov; es una reflexión crítica acerca de la ficción y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado del amor y la muerte, al tiempo que expresa una sensación urgente: todo se derrumba y son las

ficciones las que a duras penas nos mantienen en pie. Para construir una historia sobre el tiempo y el fin del amor, en definitiva una obra sobre la muerte de todas las cosas, Esteban Bieda y Nahuel Cano han utilizado, reescrito y deformado fragmentos de obra, cuadernos de notas y diarios de Tolstoi y Chéjov. LA VIDA BREVE se vale de la superposición, el cut-up y la música para sumergirnos en el tiempo anárquico del pensamiento y la experiencia vital, reflejos de la profunda fractura

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emocional y moral de los personajes. Como siempre Nahuel Cano apuesta a una actuación poderosa y sensible que interpela al espectador. Ficha Artística: La vida breve Elenco: María Abadi, Anabella Bacigalupo, Florencia Bergallo, Diego Echegoyen, Leonardo Murúa, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra. Dirección: Nahuel Cano DRAMATURGIA: Esteban Bieda y Nahuel Cano MÚSICA: Nahuel Cano y los actores DISEÑO DE VESTUARIO: Belén Parra DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Matías Sendón y Rocío Caliri DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Julieta Potenze. DISEÑO GRÁFICO: Sonia Basch PREPARACIÓN VOCAL: Claudia Cano ASISTENCIA COREOGRÁFICA: Laura Aguerreberry ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Gastón Guanziroli PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Julieta Potenze y Laura Loredo Rubio Este espectáculo es una co-produc-

ción de 10º FIBA y ESTUDIO |ELCUARTO| Nahuel Cano es actor, director, y docente. Como actor ha trabajado en cine y teatro con directores como Lucrecia Martel, Alejandro Tantanián, Alejandro Catalán y Juan Pablo Gómez entre otros. Forma parte de la compañía UNHUECO, junto a los cuales ha creado tres espectáculos que impactaron en la escena porteña, participando también de importantes festivales nacionales e internacionales. Desde el año 2010 Nahuel Cano dirige la compañía Estudio |ELCUARTO|. Su anterior espectáculo TODOS MIS MIEDOS fue ganador en Artes Escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013, por esa obra también recibió los premios Trinidad Guevara 2015 como Relevación Masculina y a Mejor Dirección en los premios Teatro XXI (GETEA-UBA) 2014. Como docente ha dictado cursos y seminarios en Argentina, Latinoamérica y Europa. Junto a la compañía Estudio |ELCUARTO| coordina un espacio para la formación, la investigación y la creación en artes escénicas. —

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Esteban Bieda es Doctor en FilosoP fía (UBA) y docente de Filosofía Antigua y Griego Clásico en esa misma Universidad. En 2013 co-escribió junto a Nahuel Cano la obra TODOS MIS MIEDOS, estrenada en la Bienal de Arte Joven ese mismo año y publicada en 2014 por la editorial Libretto. En filosofía, es autor de los libros Aristóteles y la tragedia. Una concepción trágica de la felicidad (Altamira, 2008), Platón. Apología de Sócrates y Critón (Winograd, 2014) y Epicuro (Galerna, 2015). En 2012 publicó Fumasa (Alción), su primera novela. Desde 2013 forma parte de la compañía Estudio |ELCUARTO|. La compañía ESTUDIO |ELCUARTO|, fundada en Buenos Aires en 2010 por Nahuel Cano, es un espacio de creación, experimentación y formación en artes escénicas. Crea trabajos originales e investiga en torno a las problemáticas contemporáneas de la actuación: las potencias, modos de acción y aparición del cuerpo y la ficción en escena, relacionando teoría, historia y práctica. Las ocupaciones y los roles dentro de esta compañía se distribuyen, se intercambian, se duplican o se multiplican de acuerdo con el universo de cada proyecto.

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Los hombres vuelven al monte De Fabián Díaz Con Iván Moschner

Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.

Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer. Actor: Iván Moschner Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual Diseño de luces: David Seldes Diseño sonoro: Patricia Casares Violín: Demián Luaces

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Bajo: Juan Pablo Casares Asistencia de iluminación: Facundo David Fotografía: Ana Schmukler Asistencia de dirección: Naiquén Aranda Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz

Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997 Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas: $120 y $100 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Funciones: viernes 21.30 hs. Duración: 55 minutos. APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal.

Esta obra obtuvo un premio a la dramaturgia en 2012 otorgado por el Instituto Nacional del Teatro, formó parte de la Fiesta de Teatro

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CABA 2015 INT y cerró el Festival Circuito Alternativo en Santa Cruz de la Cierra, Bolivia, el domingo 7 y lunes 8 de junio de 2015. Se estrenó en Apacheta en abril y luego de una exitosa temporada a sala llena hasta julio la obra se suspendió por la gira nacional de Iván Moschner, con la obra La crueldad de los animales, de Juan Ignacio Fernández, dirigida por Guillermo Cacace a estrenarse próximamente en el Teatro Nacional Cervantes. Palabras del autor y director Los hombres vuelven al monte representa para mí la posibilidad de articular un discurso ficcional en torno a la Guerra de Malvinas, tema abordado aún escasamente en la escena teatral. Pero, por sobre todo, es la posibilidad de darle forma a un drama muy íntimo entre un padre y un hijo. A su vez me permite indagar en un registro dramaturgico muy complejo como es el del monólogo, encarando un texto que me demandó un trabajo exhaustivo con la palabra y la acción. Dos años comprenden el proceso de montaje de este texto, que en la actuación de Iván Moschner alcanza una sutileza profundamente dramática y conmovedora para mí. Fabián Díaz Iván Moschner Actor, director y docente. En 2015 estrenó el unipersonal Los hombres vuelven al monte, de Fabián Díaz, en Apacheta Sala/Estudio. En 2014: Rinconete y Cortadillo en el teatro Nacional Cervantes. Realizó los siguientes trabajos actorales: Loro en Mateo, de discépolo en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Guillermo Cacace; Padre en Alemania, dirigido por Nacho Ciatti, en el Teatro

Anfitrión; Coco en Ripio y Coco, Brasil, clowns, junto a Ariel Aguirre y Capitán en Las islas, de Gamerro, dirigido por Alejandro Tantanian. También actuó en El panteón de la patria, de Jorge Huertas, dirigido por Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y Marathón, de Monti, en el Teatro Cervantes dirigido por Villanueva Cosse. En cine trabajó en Ancianas muertas de Martin Vega; Cara sucia, de Gastón Gularte; Extraños en la noche, de Alejandro Montiel; La noche del lobo, e Incómodos, entre otros largometrajes. En televisión participó del ciclo Doce casas, de Santiago Loza. Fabián Diaz Director, dramaturgo, docente. Es egresado de la Licenciatura en Actuación y de la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, UNA. Se formó con Marcelo Savignone, Rubén Szuchmacher, Marco Antonio de la Parra, Ariel Barchilón, Viviana Iasparra y Alejandro Tantanian. Trabajó con Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes. Asistió la dirección de Copia fiel, de Analía Couceyro. Dirigió Dios está en la casa en el Teatro Astrolabio; El feo, de Von Mayemburg en El Camarín de las Musas y Pequeño casamiento, de Luis Cano en No Aveztruz, entre otras obras. Participó en dos oportunidades como autor en el Ciclo de Teatro por la Identidad, con dirección de Daniel Veronese, con los monólosgos Soy el que quieras y Caracteres. Es docente de actuación y dramaturgia en el ámbito académico y privado. Participó de numerosos festivales y congresos de teatro. La Obra: Pareciera que con la designación

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D de algunos hechos traumáticos P como “tema” llegase su peor estadio de elaboración o su repetición esclerótica sin trámite posible para el dolor que portan dichos hechos. Hablo de hechos sociales. Algunas conciencias se relajan en dar espacio a la traumático como “tema”, entonces lo improcesable no emerge con su fuerza disruptiva, se lo domestica y saca a relucir, se lo desempolva como enunciado coagulado. El periodismo, las campañas de algún organismo oficial, el arte… dejan asomar el horror como “tema”. La operación que tematiza resta el cuerpo en su procedimiento. Es por eso que Los hombres vuelven al monte no trabaja sobre el “tema” de Malvinas, lo encarna, le devuelve su carne postergada, lacerada, mutilada, herida de olvido en tanto carne viva del tejido social. En la obra de Fabián Díaz no existe el pasado: Malvinas sigue sucediendo en los cuerpos/secuela, en los cuerpos/memoria. Nada se ilustra, nada se representa, se asiste a lo que un cuerpo puede cuando despliega su potencia en red con otros cuerpos: el cuerpo inacabado de la literatura, el cuerpo inasible de la luz, el cuerpo rítmico de la escenografía y el vestuario que danza, el cuerpo espacial de la música. Todos esos cuerpos afectando y dejándose afectar por el cuerpo visceral, óseo, emocional, perforado de Iván Moschner , aquí el actor, el hierofante. Pareciera que todos estos cuerpos se tornan complementarios en la renuncia franca a su totalidad. En abstención de cualquier totalitarismo estetizante. Malvinas entonces tiene una especificidad al tiempo que comparte el espacio con todos los flagelos que nos determinan, en la obra la guerra se resiste a ser un recuerdo. Este colectivo artístico parece decirnos, ¿acaso acabó la guerra? Luego nos alojan en la guerra de todos los personajes, de los que

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fueron y de los que no fueron a Malvinas. La conciencia de estar todos en guerra, lejos de victimizarnos, nos ayuda a situar la cantidad de circunstancias invisibilizadas que nos constituyen, que son base de la propia tragedia y que, no obstante, sistemáticas acciones cotidianas tienden a diluir, a ocultar en múltiples simulacros de bienestar. Cuando el teatro hace política de esta manera no necesita apoyarse en frases grandilocuentes, no necesita mostrarnos sus conclusiones respecto de un tema porque a diferencia de la banalidad estática de muchos actos políticos aquí asistimos a la transformación como medio y meta. En esta producción de obra la transformación no es un relato ni una promesa. Hay unos que esta noche se transforman frente a otros que son transformados con sus acciones y esto no es magia… o bien, si se quiere, la magia es la consecuencia de un alto grado de implicación, de compromiso. Una obra militante sería entonces toda obra que lejos de cualquier didactismo prefiere convidar una afirmación mientras muta en ella, la materializa, la hace lenguaje. Tal vez no sea una obra popular en ese lugar donde lo popular necesita sacrificar lo singular para ser aceptado por un grupo numeroso… De lo que estoy convencido es que es una obra que puede ver todo el mundo porque como las obras más nobles tiene múltiples vías de acceso… si hasta se da el lujo de asesinar a la solemnidad en la exquisitez de un humor que todo el tiempo puede convertirse en su contrario y, posiblemente, allí radica la contundencia de su efecto. Esto es sólo una parte de todo lo que es Los hombres vuelven al monte. No soy un crítico, soy un artista que supo todo esto que aquí expresa antes de terminar de ver

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un ensayo de este impresionante trabajo. Claro que por entonces sólo estaba muy conmocionado, hoy le sumo estas palabras que con suerte tal vez usted haya leído hasta el final. Ojalá así sea y, claramente, no por mí: esta no es más que una invitación a que usted vea qué le pasa, algo le pasará seguro y eso no está sucediendo con tanta frecuencia. Fabián Diaz Director DIJO LA CRÍTICA: EXCELENTE. Magnífica obra de Fabián Díaz tiene el oficiante ideal. Como en la vida, uno va descubriendo identidades, secretos, incidentes traumáticos y diferentes puntos de vista a lo largo de la pieza. Y mientras fluyen las distintas experiencias, se va adueñando del espacio un territorio salvaje, ardiente y sin ley que permite olvidar, durante 55 minutos , que se trata de una representación. El texto adquirió una arrolladora carnalidad gracias a la excelente interpretación de Iván Moschner, una actor de incontables recursos que se entrega a sus personajes en cuerpo y alma. En este caso se lanza a una permanente metamorfosis en la que recrea a un niño y a hombres y mujeres de cualquier edad, a veces con humor, otras con una emoción de esas que horadan gota a gota. Su actuación hace visible lo ausente y logra que el espectador sienta en su propio pecho el dolor, la violencia y el desamparo de estos seres abandonados de la mano de Dios. Patricia Espinosa, Ámbito Financiero MUY BUENA. Un notable unipersonal. Díaz, en tanto dramaturgo, construye un relato muy inquietante porque no sólo diseña a este personaje sino que además le pone una contracara. El autor logra componer un friso conmovedor que devela

como las secuelas de la guerra han ido horadando la personalidad de un joven hasta transformarlo en una especie de ser salvaje, mágico, escapado quizá de una leyenda, que deambula por un submundo escalofriante en el que únicamente puede habitar su compleja vida. Iván Moschner construye seres con una naturalidad conmovedora. Juega con uno y otro personaje -el padre/el hijo- con una notable capacidad creativa. Conduce el relato con gran astucia. Da vida a imágenes potentes que alimenta con mucho rigor y hasta utiliza el lenguaje de la región para completar con más entereza ese complejo monólogo que logra hacer trascender hasta con maestría. Es esta una experiencia de una teatralidad extrema que sin duda la dupla Díaz-Moschner fue construyendo muy meticulosamente. La actuación es el centro indiscutido del proyecto. Carlos Pacheco, La Nación http://www.lanacion.com.ar/178809 8-un-notable-unipersonal Impecable trabajo. Poesía, es eso, poesía. Amigos, colegas, estudiantes de actuación, gente toda, vean un gran actor en entrega total, vean cómo dialoga con la belleza de texto, puesta, luz, escenografía, música... Compromiso. Y desde ahí pensar esos lugares tan dolorosos de nuestro pasado presente. Un teatro que es político porque SUCEDE cada vez y no especula con lo que enuncia. Guillermo Cacace El teatro se ocupa de la guerra por las Malvinas Tres muy buenos trabajos escénicos se ocupan de esta temática, en un mes especial. Por Carlos Pacheco en La Nación http://www.lanacion.com.ar/178640 4-sin-titulo Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Primera aproximación prismal Sábados de Octubre y Noviembre, 23hs IMPA - La Fábrica Cultural - Querandies 4290 Valor de la entrada: $80 Reservas: www.primeraaproximaciónprismal.com Sinopsis Cuatro cosas hay que nunca más vuelven: una bala, una palabra, un tiempo y una ocasión. Primera Aproximación Prismal, una celebración sin motivo aparente, un terreno vasto, indescifrable, donde la memoria pareciera ir más allá de lo explícitamente presente. Ficha artística Intérpretes: Ignacio Litvac, Juan Martínez García, Pablo Sirkin Dirección: Santiago Martinengo Co-dirección: Casandra Velázquez Diseño de Iluminación: Santiago Martinengo, Casandra Velázquez Selección Musical: Santiago Martinengo Vestuario: Primera Aproximación Prismal Diseño Gráfico: Juan Martínez García Producción General: Santiago Martinengo, Casandra Velázquez Contacto: casandravlzqz@gmail.com Sitio web: http://www.primeraaproximacionprismal.com/

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DANZA+ CUMBIA + TEATRO / 2015

Menea para mí Obra de danza y de teatro de Cumbi Bustinza

Ser joven y vivir en un barrio bajo. Amor, drogas, cárcel, familia, fé, amigos, muerte, sueños. Funciones: domingos a las 20.30 hs Teatro: El extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378 Entradas: $100 Y estud y jub $80 Informes: 4862-7400 Mail: elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= buCWj3AsjjQ&feature=youtu.be

ron crecer de la única manera en que se puede. Donde los niños a los tiros se hacen hombres, donde nadie les regala nada y el camino de la carencia es inevitable al igual que el amor. Porque seguimos creyendo fervientemente que el amor puede más.

Sinopsis Menea para mí habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un 7 de enero mirando al cielo. Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos. La pobreza y los problemas lo hicie-

Argumento Maxi, un pibe que vive en Fuerte Apache, con 7 hermanos, una familia violenta y una hermana perdida por su adicción al paco, está enamorado desde chico de la Pao, una chica del barrio. Al crecer concretan su amor en una bailanta. Su mejor amigo y él empiezan a parar con una bandita de una manzana cercana a su casa y entran

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Maxi yo me llamo, a mi amor se lo dedico, Paola es su bello nombre vuelve a mí te lo suplico.

en el mundo de la droga. Maxi “bardea” y engaña a la Pao con la Noe, y ésta lo deja. El no entiende este dolor y se empieza a juntar con una banda que planea hechos delictivos, en medio de un hecho lo atrapan y lo meten preso. En la cárcel lo maltratan, pero lo mantiene en pie saber que al salir podrá volver a ver a la Pao. Al salir matan a su mejor, en medio de este dolor grande la Pao le da otra oportunidad

Ficha artístico técnica Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Intérpretes: Eze Baquero, Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Germán Matías y Va-

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nina Cavallito Dirección musical y temas originales: Facundo Salas. Asistente de dirección: Angela Rodríguez Ayala. Coreografías: Mariana Cumbi Bustinza. Escenografía: Agustín Leonardo Addesso. Iluminación: Adrian Cintioli. Diseño: Pablo Rusconi. Prensa: Simkin & Franco Fotos: iti el demasiado Productores ideame: Flavio Milosi, Sr schwint Agradecemos a ILU (La casona Iluminada) Sobre cómo se gestó la obra: Hace mucho tiempo Cumbi se enamoró de un pibe de Fuerte Apache (un barrio bajo de Buenos Aires), pero lamentablemente el sentimiento no era mutuo. Un día conoció a su hermano y no tuvo mejor idea que empezar a salir con él. Al principio solo por la ilusión de estar cerca de su primer amor, pero después la cosa se fue poniendo seria y fueron novios un tiempo largo. Durante ese tiempo se hizo hincha de Huracán y amiga de la barra

brava, iba al comedor comunitario, todos los sábados, religiosamente iba a Meteoro bailable, lloraba por Daniel Agostini, la cumbia se convirtió en una realidad inevitable de eludir, la amó y se convirtió en parte esencial de ella. Sabe cuál es el ruido de una bala y lo que es ver gente caer por un tiro; sabe el gusto de la comida vencida y vivir sin gas en invierno; la procesión por el barrio cuando alguien muere; el miedo a morir; luquear plata para entrar al baile; cagarse a trompadas; sabe lo que es una invasión de bichos colorados y dormir sobre ellos; lo que es vivir con piojos continuamente; el olor a humo en la ropa; ir en cana; pelear con la policía; sabe lo que es sentir no tener nada, ver que alguien tiene menos y poder darle algo; SABE LO QUE ES AMAR. Con el tiempo de alguna forma cambió la bailanta por el teatro. Hoy elige poner todas esas experiencias en esta obra y hacerlo mediante la danza, el teatro y la música que en algún punto fueron parte de todo esto, y lo que la convirtieron en Cumbi.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Se encontró con Eze Baquero, P Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Pablo Rusconi, Facundo Salas, Angela Rodríguez Ayala quienes querían ser parte. Y con el apoyo de ILU (La casona Iluminada).

Mariana Bustinza egresa de E.A.D (del conservatorio de Arte Dramático del G.C.B.A) Completo sus estudios formándose en el I.U.N.A en danza teatro, así también en clown, canto, danza y stand up; Con Alicia Zanca, Cristina Moreira, Mariano Moruja, Daniel Veronese, Héctor Malamud, Adriana Barenstein, Nancy Bocca, Alfonso Baron, Diego Starosta y Santiago Ablin. Forma la Cía Improvisa2 donde se desempeña desde el 2003 como actriz dramaturga y directora, haciendo funciones en toda la argentina y el exterior en mundiales de impro y con diferentes propuestas de la compañía, participando también en teatro x la identidad. Forma la banda Cumbicus donde se desempeña como cantante y compositora. Fue nominada al Premio Estrella de Mar como mejor labor humorística femenina en el espectáculo teatral IMPROVISA2 2014 Individualmente realiza funciones con su unipersonal de impro, cumbimpro, su stand up, espectáculos del circuito off y televisión. Recorrió Brasil, Perú, Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación con su unipersonal de impro (el cumbimpro) y el apoyo de su prolífera compañía que hace once años trabajan siendo una usina teatral. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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NADIE QUIERE SER NADIE (Historias de la clase media) De Mariela Asensio ¿Alguna vez te preguntaste en qué se parece lo que soñaste para tu vida con lo que tu vida en realidad es? ¿Alguna vez te encontraste cara a cara con tu frustración? La nueva obra de Mariela Asensio pone el bisturí sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser. Actúan: Florencia Ansaldo, José J. Araujo, Salomé Boustani, Anahí Gadda, Teresita Galimany, Guillermo Jáuregui, Carlos Juárez y Natalia Olabe. Diseño de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño gráfico: Leila Morzán Fotografía y video: Insieme Producciones Producción ejecutiva: Pamela Santangelo Asistencia artística: Paola Luttini Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio Funciones: sábados 22 hs. Duración: 60 minutos CELCIT Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral Moreno 431, 4342-1026 www.celcit.org.ar/espectaculos

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www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit https://twitter.com/CelcitArgentina Entradas: $120 y $80 para estudiantes y jubilados Prensa: Carolina Alfonso Tráiler Nadie quiere ser nadie (Historia de la clase media) https://www.youtube.com/watch?v=O8aV16Clt0&feature=youtu.be Documental de Mariela Asensio y Nadie quiere ser nadie por Celcit TV https://www.youtube.com/watch?v= n4ruuuoUepM http://www.celcit.org.ar/celcit-tv/1/laescena-iberoamericana/41/15.-mariela-asensio-y-nadie-quiere-ser-na die/ Sinopsis

Una aspirante a actriz, un extranjero que huye de los mandatos familiares, una psicóloga agobiada, un matrimonio adicto a la vida de country y una hija a la deriva, cruzan sus historias de vida en medio del tedio que les genera la disconformidad. Mientras tanto, un guardia de seguridad y una empleada doméstica, usan su poco tiempo libre para soñar con un mundo mejor. Artistas, empleados, profesionales, desocupados, nuevos ricos, gente que hace una cosa pero muere de ganas de hacer otra. Con la tarjeta Visa en la billetera, el Smartphone en el bolsillo y el plasma en el living comedor, esta diversidad humana que rema para llegar a fin de mes o que disfruta de nuevos privilegios, se cuestiona a sí misma asumiéndose o negándose rotundamente a ser la clase media. ¡Prendan la televisión que la mesa está servida! El futuro

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llegó hace rato y la única certeza es que nadie quiere ser nadie. Sobre la obra Nadie quiere ser nadie (historias de la clase media) nace a partir de tres disparadores: los días que pasé en un barrio cerrado durante unas vacaciones; un video en YouTube en el cual una señora increpa a su empleada doméstica y mi propia reflexión acerca del oficio del teatro en relación directa con el dinero. La obra intenta ahondar sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, y que abarca a personas y realidades muy diversas. Desde familias que viven en countries, pasando por empleados, artistas y profesionales con mayor o menor suerte. Apelando al humor y la ironía, la

obra cuestiona y expone las relaciones de poder en la vida familiar y en el ámbito público, la eterna disconformidad de un grupo humano al que nada le alcanza para estar en paz consigo mismo y su realidad, y la idea que las prácticas de consumo son uno de los elementos constitutivos de la clase media. Ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser. Sobre Mariela Asensio Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI). Ex becaria de la Fundación Carolina. Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan Malditos (todos mis ex), Mujeres en el baño, Hotel melancólico, Vivan las

feas, Lisboa el viaje etílico, En crudo y Mujeres en el aire. Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara por su trabajo como autora y directora. Sus obras son representadas en diferentes ciudades del mundo y en el interior del país. Sus últimos trabajos como actriz fueron en Esto también pasará, El anatomista, Auténtico y Feizbuk. Publicó sus libros Mujeres en 3D y Malditos bajo el sello editorial Textos Intrusos. www.marielaasensio.com Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 SK caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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MATIENZO ARTES ESCÉNICAS | CLUB CULTURAL MATIENZO

Una obra de Emiliano Pastor Con Sofía Gala Castiglione, Yair Juri y Joel Drut Martes, Jueves y Viernes de octubre a las 20.30hs. Estreno: Martes 1/10. Entradas $100 ($60). Reservas por Alternativa Teatral. MARTE / Matienzo Artes Escénicas | Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, Buenos Aires Orfeo no es ningún héroe: todos somos Orfeo. Todos hablamos del amor. En el arte, en nuestras conversaciones, en nuestros silencios o sueños. Todos metaforizamos el amor, sobre todo cuando lo perdemos. Todos somos Orfeo -incluso en una época como ésta- porque todos queremos que el amor triunfe sobre la muerte. Y por eso la muerte siempre nos acusará de excesivos, de románticos, de pretenciosos. Todos tenemos nuestra guerra íntima del amor contra la muerte y contra el olvido. Estamos tironeados por los dos frentes de esa guerra, como Eurídice, somos esa guerra. Todos somos héroes, al final sin victoria, como Orfeo, pero victoriosos a veces, y todos vivimos para vivir esas veces. Y para hablar de ellas. Emiliano Pastor. Dramaturgia y Dirección: Emiliano

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Pastor / Elenco: Sofía Gala Castiglione, Yair Juri, Joel Drut / Asistente de dirección: Martina Carou, Maximiliano Ruiz / Selecciòn Musical: Emiliano Pastor / Edición sonora: Jorge Gentile / Coreografía: Paz del Percio / Diseño de Escenografía y de Luces: Kenneth Orellana Gallardo / Diseño y Realización de Vestuario: Federico Brú, Lucio Giagnorio / Fotografía: Arturo Aguiar / Video: Vicente Vila / Diseño Gráfico: Javier Errecarte / Producción Ejecutiva: Zoilo Garcés Emiliano Pastor nació en Barcelona en 1985, hijo de padres argentinos exiliados, y reside actualmente en Buenos Aires. Es dramaturgo, guionista y director de teatro y cine independiente, y cuenta con numerosas obras estrenadas, publicadas y premiadas en importantes certámenes. Recibió el Premio Calderón de la Barca, el Primer Premio Marqués de Bradomín, el Accésit Marqués de Bradomín, el Premio Les Talúries, el Premi Teatre Principal de Mallorca, la beca Dramaturgias Actuales (otorgada por su “aportación al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales”), entre otros.

Sus últimas obras como autor y director fueron Salón de fiestas, que realizó dos temporadas en el Abasto Social Club y que se encuentra actualmente en gira, y Anochecer en la oficina, escrita gracias a la beca “Dramaturgias Actuales” que otorga el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España). También coescribió la obra Calderón Cadáver, junto con siete autores más con la técnica surrealista del “cadáver exquisito”, que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2015 para continuar sus funciones en el Festival Frinje Madrid 2015. MARTE Matienzo Artes Escénicas promueve el trabajo de nuevos directores, acompaña a artistas jóvenes, y da lugar al encuentro y la colaboración entre directores y actores. Un equipo de catorce artistas gestores trabajan colectivamente en delinear la programación de la sala, pensar y producir ciclos y festivales como así también exhibir sus propias creaciones. El tendido de redes latinoamericanas es central para la vida de MARTE, por ello participa activamente de ESCENA Espacios Escé-

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nicos Autónomos en la Ciudad de Buenos Aires, con quien realiza el festival ESCENA cada año; y RAMA Red de Arte Autogestivo, que ya realizó más de diez intercambios entre Argentina, Brasil y Chile.

Programación completa en nuestra web www.ccmatienzo.com.ar Entradas via Alternativa Teatral escenicas@ccmatienzo.com.ar

Club Cultural Matienzo Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires info@ccmatienzo.com.ar Tel: 1166101520 / Web Facebook / Twitter prensa@ccmatienzo.com.ar

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El humorista Pablo Mikozzi presenta

“Por el lado más bestia” Sábado 17 de Octubre a las 21hs, Teatro ND Ateneo, Paraguay 918, entradas generales $150, reservas por www.plateanet.com. Las entradas se pueden retirar en el teatro, en K8 Malabares (Nicaragua 4817) y en Mota Grow Shop ( Av. Alvarez Jonte 4177) El humorista Pablo Mikozzi presentará en Buenos Aires su elogiado espectáculo “Por el lado más bestia”. Luego de su gira por Brasil y todo el país, vuelve a Buenos Aires para brindar un show renovado. Creado y protagonizado por el mismo Mikozzi, “Por el lado más bestia” despliega monólogos mordaces que abordan temas como la violencia de género, el aborto, los medios de comunicación, las diferencias sociales, las frustraciones, el fanatismo y la discriminación. Es un show para reír y pensar en un mismo acto, con fino y, a la vez ácido humor encarnado en los personajes de siempre y en nuevas creaciones que fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente. “Por el lado más bestia” se basa en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al Café Concert, el

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Varieté y la Improvisación, con la particularidad de la visión irónica que tiene Mikozzi sobre la actualidad y el Buenos Aires urbano.

Pablo Mikozzi es un actor, humorista y dramaturgo que recorre la ciudad conociendo y armando personajes que lleva luego al escenario. Es en parte un documentalista, desde la mirada de un bufón moderno, socarrón y mordaz. Al mismo tiempo, es un hombre común que no para de sorprenderse del mundo

que lo rodea. Pablo Mikozzi se formó en el Taller de Teatro de Calibán dirigido por Norman Brisky, también cursó improvisación con Mosquito Sancineto, técnicas de mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca, creación de personajes con Susana Rivero, dramaturgia y armado de números y rutinas con Walter Velásquez. A su vez, estudió actuación en la Escuela Nacional de Artes Dramáticas y Títeres de Avellaneda y en la Escuela de Circo de Berazategui, también Oikodrama de Quilmes con Ariel Pytrell, entre otros. Ha realizado diversos trabajos, tanto en teatro como en televisión en forma ininterrumpida desde el año 2000. Se presentó en varias oportunidades en el Teatro Konex y N.D. Ateneo de la Ciudad de Buenos Aires.

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Premios y participaciones: Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, Nominado al Estrella de Mar, Festival de las Artes, Costa Rica, Festival Internacional de Cabaret de México, Festival Hazme Reír, Payasadas de Rosario, Festival Parlapatoes do Brasil, Festival Yo me rio de cuarto, Festival de Clow de Santa Fe, Festival de Títeres de Buenos Aires, Gira Remis a todo el país, de Misiones al Calafate. Dijo la prensa: “El Sr. Mikozzi, es un humorista único en nuestro país que fiel a la humor político de Tato Bores, con la interpretación de Gasalla, y desenfreno verbal de Fernando Peña,

lleva el humor a límites pocas veces vistos, volviendo situaciones de la vida cotidiana en un filosa daga de humor. Para reír y pensar en un mismo acto”. Hernán Firpo, Clarín “Entre tantos shows de humor que coexisten en la cartelera teatral de estos días, lo que distingue al de Mikozzi es el contenido critico de cada personaje”. Cecilia Hopkins, Página 12 “Acida recopilación de monólogos. Pablo Mikozzi encarna una serie de personajes terriblemente reales, es tan urticante como cínico. Sus criaturas son como retazos de multitudes, tan corroídos como salvajes, tan reales como imaginarios. No es el típico artista de varieté que en-

carna un ramillete de freaks. Sus personajes son mucho más que eso. Sus caricaturas tienen un discurso, una entrelínea delicada en el texto que se mezcla con el trazo grueso de su composición. Es un hábil observador de la antropología callejera y los nuevos arquetipos sociales argentinos”. Pablo Gorlero, La Nación Enlace a video: Por El Lado Mas Bestia https://www.youtube.com/watch?v= u2Dr7hLVXEI Prensa: Mapi Rosa (+54-911) 6539-1319 mapirosaprensa@gmail.com

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Pelotari es la historia de un regreso. Rubén Messina, el mejor jugador de pelota paleta de todos los tiempos abandona el partido y decide ir en busca de su antiguo amor, Amalia Casares. En la cabeza del pelotari miles de pensamientos se cruzan con las tácticas. Así es como en un rincón del cronómetro, Rubén Messina se entrega para siempre. Lo llama aquello que no tiene representación, lo llama la muerte. Ficha Técnica: Actúan: Jimena Civelli, Pablo Bronstein, Agustina Trimarco, Mara Daglio, Viviana Ghizzoni, Belén Ribelli y Marcos Krivocapich Dirección: Juan Fiori Asistencia de Dirección: Jennifer Sztamfater Asistencia Técnica: Albi Cuenca Diseño Sonoro y música en vivo: Charly Valerio Escenografía: Federico Dirrheimer / Juan Fiori Diseño lumínico: Julita Ben Diseño gráfico: Guillermo Lizarzuay Video: Luludot Viento Fotografía: Nicolás Levín Prensa: Boca en Boca Domingos 20hs

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Guardia Vieja 3811 C.A.B.A.

Juan Manuel Fiori es actor y direc-

tor de teatro, estudió en el I.U.N.A. la carrera de licenciatura en actuación, su formación actoral comenzó a los 9 años en su ciudad natal Zárate (provincia de Bs. As.) con cursos sobre juegos teatrales e improvisación a cargo de la profesora Ileana Fernández Morales. A los 18 años tomó clases sobre técnicas de teatro del absurdo con Luis Enrique Pacheco, también estudió 2 años entre 2007 y 2009 con Pablo Limarzi técnicas de actuación, con Omar Fantini en los años 2011 y 2012, y en el año 2013 estudió con Andrea Garrote. Como actor participó en las obras: Puerto Argentino (dirección E. Urdapilleta, año 2003 y 2004, Teatro Teatrito I.U.N.A.), No Tiren (dirección P. Peisa, año 2005, C.C. Er-

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nesto Sábato),Macbeth (ópera) (dirección M. Perusso, año 2006, Teatro Avenida La Milonguita (dirección P. Peisa, año 2006 y 2007, C.C. Ernesto Sábato), Cuanto Cuentan (creación colectiva, año 2004 a 2007, en diversos espacios culturales del país), El Retablo de las Maravillas (dirección M. Sciapina año 2006), Mucho Ruido y Pocas Nueces (dirección E. Urdapilleta, año 2007, Teatro Santa María), La Forma Anónima (dirección Demian Salomón, Año 2008 y 2009C.C. La-

dran Sancho y Camarín de las Musas), Limbo Rock (dirección Omar Fantini, año 2011, Teatro Azul Limón). También filmó durante los años 2009 - 2011 un programa de humor por internet “Blikipo Show” Durante el 2013 presentó sus monólogos: Aurora Boreal y El cancerbero (en diversos espacios de la ciudad de bs as) Durante el 2014 y 2015 estudió en los talleres de Andrea Garrote Y realizo una obra con dicha direc-

tora “el combate de los pozos” Como director y dramaturgo realizo YACARAZO y En 2015 estrena PELOTARI.

Contacto: Twitter https://twitter.com/B0ca_en_B0ca Facebook https://www.facebook.com/pelotariteatro?fref=ts Email bocaenboca.prensa@gmail.com

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TODOS LOS VIERNES Y SÁBADOS EN EL TEATRO PAYRO

Poder Absoluto Del español Roger Peña Carulla con las actuaciones de Paulo Brunetti Carlos Kaspar Y la dirección y puesta en escena de Oscar Barney Finn

“Cómo te importa tu pureza, mi pequeño muchacho! ¡Qué miedo tienes de ensuciarte las manos! ¡Bien, sigue siendo puro! ¿A quién le importa y para qué servirá tu pureza? ¿Y para qué estás con nosotros, terrenales impuros? (...) Todos los medios son buenos cuando son eficaces. Yo tengo las manos sucias hasta los codos, las he hundido en el excremento y en la sangre. ¿Y qué? ¿Piensas que se puede gobernar limpiamente? (...) Tú no quieres a los hombres; tú sólo amas los principios.” Jean Paul Sartre (Las Manos Sucias) La acción está ubicada en Viena a fines de los ochenta. Todo comienza en el jardín de invierno de la casa de Arnold Eastman, al que ha sido invitado Gerhard Bauer, una joven promesa del partido de derechas al que pertenecen ambos. Eastman, amante de Puccini y de los tulipanes que cultiva, es un prestigioso y experimentado político que se puede convertir en el próximo presidente del gobierno. Sin embargo un oscuro episodio de su pasado puede frustrar sus pretensiones políticas. Eastman necesita un favor que solo Bauer le puede prestar y está decidido a lograrlo… Pero ¿todo vale en política? ¿El fin

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justifica los medios? Maquiavelo no dejará de estar presente.

auspicio de la Embajada de España en Argentina

Diseño de luces: Claudio Del Bianco Vestuario: Paula Molina Diseño de espacio escénico: Oscar Barney Finn Realización escénica: Eduardo Spindola Diseño gráfico: Leandro M. Correa Fotografía: Andrés Eraso Prensa: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Agustina Barach Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Este espectáculo cuenta con el

Funciones: Viernes 21 hs. Sábados 22 hs. Entradas: $160 / $90 (descuento a jubilados y estudiantes) Compra y reserva de localidades en www.alternativateatral.com Teatro Payro San Martín 766 Tel 4312-5922 payroelkafka@gmail.com www.teatropayro.com.ar Roger Peña Carulla (Barcelona, 3 de junio de 1959) es un director, adaptador, traductor y actor de doblaje, traductor teatral (a

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menudo haciendo equipo con Roser Batalla), autor teatral, director teatral y escritor español. Es hijo del también actor y director de doblaje Felipe Peña y de la actriz Montserrat Carulla, junto a sus tres hermanas Isabel, Marina y Vicky Peña, también actriz. Autor de Poder Absoluto y Iaia!!! (Abuela). Entre sus traducciones más importantes se encuentran: “Sweeny Todd” “Little night music” y “Follies “de Stephen Sondheim, “The full Monty”, “Grease” y “Hair”. Ha visitado Buenos Aires para participar en el torneo de dramaturgia catalana-argentina en Timbre 4 del que fue ganador. Premio de la Crítica de Barcelona en 1995. Premio Sebastià Gasch del F.A.D en 1995. Ganador del IV Torneo de Dramaturgia Catalana en 2014. Oscar Barney Finn Docente, guionista, productor y director en Cine, Teatro, Televisión y Ópera. Entre 1960-65 realizó cursos especializados en La Escuela de Cine de la Universidad de La Plata, La Escuela de Cine de Paris y en el Teatro de Las Naciones, siendo becado por los gobiernos de Francia y Estados Unidos. Como profesor dictó clases en distintas escuelas y universidades hasta ser nombrado Director de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Integró el Consejo Asesor del Instituto de Cine y fue Presidente de la Asociación de Directores de Cine (1990-92 y 199496). Participó como jurado de los Festivales de Biarritz y Mar del Plata; fue designado Director Artístico del Festival de Mar del Plata en sus ediciones de 1995 y 1996. En el 2001 recibió el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en el 2002 fue nombrado miembro del Directorio de ese mismo Fondo. Por sus trabajos ha obtenido numerosos premios y ha publicado libros y artículos.

Paulo Brunetti Actor egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Nacido en Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz y radicado en Chile desde el año 2008. En teatro en Buenos Aires ha sido dirigido en recordadas puestas por Oscar Barney Finn: La excelsa, Madame Mao, Lejana tierra mía, Las de Barranco, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Las heridas del viento (estas dos últimas estrenadas también en Chile) y La duda (Chile). Junto a otros directores protagonizó, Numancia, El perro del Hortelano, Par’Elisa y Ruta 14, entre otras. En el mes de agosto terminó la segunda temporada de El diccionario en el Teatro GAM de Santiago de Chile. En este año 2015 también, ha debutado como director teatral con la obra REW de Carmen Arrieta. En televisión, contratado por Canal 13 de Chile protagonizó exitosas teleseries como Soltera otra vez I y II, Mamá Mechona, Lola y en las producciones de Chilevisión Sin Anestesia, Mujeres de Lujo, Infiltradas, Martin Rodríguez, entre otras. En cine se espera el estreno de la primera película chilena en 3D la cual lo tiene como protagonista, Gritos del Bosque. Ha participado en producciones como “NO” de Pablo Larrain (Nominada a los premios Oscar como mejor película extranjera y ganadora de varios premios en distintos festivales del mundo). Además de La Visita, Que pena tu familia. Mis peores amigos y Sin filtro. Carlos Kaspar Actor, director, autor y traductor del idioma alemán. Se formó con maestros de la talla de Guillermo Battaglia, Alberto Rodríguez Muñoz, Felisa Yeny y Jaime Kogan. En teatro debuta profesionalmente en la obra “La Oscuridad De La Razón” de Ricardo Monti, dirigida por Jaime Kogan en el Teatro Payró

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D (1993/94) Entre los trabajos que se P sucedieron se destacan “Marta Stutz” (TMGSM) y “Casino, esto es una guerra” (Teatro Payró) ambas de Javier Daulte. Integró elencos teatrales en todos los circuitos al servicio de directores como Roberto Villanueva, José María Paolantonio, Robert Sturúa, Roberto Mosca, Joaquín Bonet, Oscar Barney Finn, Hector Levy Daniel, Ana Danna, María José Gabin, Carlos Olivieri y Lautaro Vilo. En cine cuenta con más de 43 largometrajes tanto nacionales como extranjeros siendo dirigido por Jean-Jaques Annaud (“7 años en el Tibet”), Juan José Jusid (“Papa Es Un Ídolo” y “Apasionados”), Luis Puenzo (“La Puta Y La Ballena”), Juan José Campanella (“Luna De Avellaneda”), Lucía Puenzo (“Wakolda”). En televisión viene trabajando ininterrumpidamente desde el año 1996, donde debutó en TELEFÉ en el programa “Chiquititas”. Y después de pasar por varios programas de ficción en la TV tanto argentina como extranjera, alcanza notoriedad por su recordado personaje Beby en la tira “Resistiré” por TELEFÉ en el año 2003. En 2015 participa en”Esperanza mía” (Canal 13). El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO. Redes Facebook: / PoderAbsoluto.Argentina Twitter: /@PoderAbsolutoOK Mail: poderabsoluto.argentina@gmail.com

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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RANAS

de Fernando Ferrer

A veces quedan cosas pendientes por años. Porque duelen quedan ahí tapadas, inconclusas. Pero llega un día en que milagrosamente o no, necesitamos enfrentarnos a esas cosas y dinamizarlas. Ranas es la historia de un reencuentro entre hermanos que quieren acercarse, intentando volver a donde supieron ser felices para desde ahí poder seguir adelante cada uno con sus sueños. Actúan: Ailín Salas, Jazmín Falak y Camilo Polotto Vestuario: Eva Richter Iluminación: Fernando Ferrer Música: Marcelo Amabile Operación técnica: Victoria Béhèran Fotografía: Andrés García Dietze

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Diseño gráfico: Juan Francisco Reato Asistencia de dirección: Clara Ferrer y Mariano Sabo Producción ejecutiva: Mariano Sabo Producción: Salas Falak Ferrer Polotto Dramaturgia y dirección: Fernando Ferrer Funciones: miércoles 21 hs. Duración: 60 minutos

ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477. Entrada: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados). Fernando Ferrer Nació en Santa Fe, en 1975. Es actor, dramaturgo, director y docente. Entre las casas de estudios y docentes con los que se formó se destacan: Instituto Universitario Na-

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cional de Arte (I.U.N.A); Profesora Ann Strassberg en el Actor Studio, de Nueva York; Teatro Nacional Cervantes; Eugenio Barba en OdinTeatro Dinamarca y Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Entre las instituciones en las que ha trabajado se destacan: U.N.L.U. (Universidad Nacional de Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires); Primer proyecto de Investigación del Dpto. de Artes Dramáticas del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de las Artes) sobre aspectos del trabajo del actor; University o f Copenhaguen (Copenhague,Dinamarca);CLTKatholieke Universiteit (Leuven, Bélgica); Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen, Bélgica); SCVO Talen (Antwerpen, Bélgica);Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia); Höganäs Kommun (Höganäs, Suecia); Kullagymnasiet (Helsinborg, Suecia); Con Fuoco (Copenhague, Dinamarca); Freie

Universität (Berlín, Alemania); Molinos de Viento (Amsterdam, Holanda); Sa Toronja (Mallorca, España); Alquimia Centre (Barcelona, España). Participó como consultor en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural. Trabaja como dramaturgo, director y docente para el Ministerio del exterior Alemán en el marco del Proyecto Pasch del Instituto Goethe. Acaba de participar del montage del Finish Point del Maraton of NYC, USA para la compañía Julian and Mark 2015/2016. Entre sus últimos trabajos en teatro como actor, dramaturgo y director se destacan: La intención de las palomas, actualmente en cartel en Espacio Callejón; La piedad y los animales, de su autoría y dirección;Poesía aragonesa, de la compañía de juglares El silbo vulnerado en su gira internacional; La forma en que todos pasaremos al olvido,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D texto de Gaston Mazieres sobre la P obra Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, en Teatro del Sur; El desastre de lo incidental, con textos Gastón Mazieres; Martina perdida…, Compañía Krakatoa, Adán Buenosayres; Con Fuoco de Copenhaguen, Dinamarca; La noche afortunada, invitada al Festival Internacional de Besançon, Francia; La musa del capricho, Premio Argentores en El Cubo y en Ciudanza Festival Urbano, y diversos festivales internacionales; La bámbola, premio nacional de dramaturgia y nominada a los premio ACE y Taranto, invitada al festival internacional de Edimburgo. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 SK caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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RAZÓN DE SER Idea y Dirección: Ana Hepner Los viernes 2, 9 y 16 de octubre, en el Galpón de Guevara, se presenta RAZÓN DE SER, a cargo de la Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes, con coreografía, idea y dirección de Ana Hepner. Un espectáculo teatral con formato circense que muestra- a través de la danza, el teatro y la acrobacia- como cuatro personas reconstruyen el mapa de sus vidas y encuentran su “Razon de Ser”. Un canto a la vida a través de la belleza de lo real. La Compañía HIJOS DEL RIGOR DEL CIRCO DE LAS ARTES, integrada por los bailarines y acróbatas José Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano, explora la dramaturgia del movimiento y el espacio poniendo el foco en el cuerpo humano en acción. Viernes 2, 9 y 16 de octubre, a las 23 hs GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326. Localidades $130. Reservas 45549877 Ana Hepner Ana Hepner se formó en la escuela de ballet con grandes maestros entre ellos: Wasil Tupin, Mercedes

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Serrano, Rada, Mirta Furioso. Baila en muchas ocasiones junto a sus maestros, y en el exterior en el Ballet Hispánico de N. York. Con una Beca en el estudio Step’s de Nueva York estudia durante dos años ballet, jazz, contemporaneo tdance theatre entre otras disciplinas y conoce a Zenna Rommet y comienza a formarse en la técnica de “floor barre” (barre a terre).Luego incursiona en la acrobacia y mas tarde en el circo . Actualmente, dirige el Circo de las Artes en Tigre, sede de la Primer Carrera de Danza y Circo del país y miembro de la FEDEC En estos años ha dirigido varias obras integrando las disciplinas de

danza y circo: Bangladim, Gogo el Gorila (ambas seleccionadas por el Festival Internacional Polo Circo) Razón de Ser, Escenas de un Idilio,Beauty, entre otras y esta trabajando este año en una puesta que combina circo y teatro en un formato de terapia de grupo con la presencia de una afamada psicoanalista. También, con su dúo D accord lisse ha sido seleccionada para competir en el Festival Internacional CIRCUBA en La Habana en 2014 e invitada a Budapest a participar de la Gala de Circo Imre Barross, la mas antigua de Europa, este año. Prensa Fabiana Angeloni fabiana.angeloni@gmail.com

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Santos de yeso

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de Nicolás Sorrivas Domingos 20 hs en El Estepario

La historia de una madre devota, su hijo gay y 21 figuras de yeso que guardan los más oscuros recuerdos.

“Santos de yeso”, opera prima de Nicolás Sorrivas con Matías Milanese y Cecilia Sgariglia. Sinopsis: Buenos Aires, septiembre de 1955. Tras la muerte de su esposo, Marta encuentra consuelo en los hombros del Padre Alberto y en los rezos uniformes que repite sin cesar. José María, su hijo, cada vez más alejado de la iglesia, vuelve a su casa una madrugada volando de fiebre y exclamando, entre delirios, el nombre de su amado. En esa misma habitación, escondidos bajo la mugre de los recuerdos, 21 santos de yeso, esperan revelar el más oscuro de los secretos que les hará replantear sus creencias pero, sobre todo, su relación madre e hijo.

Elenco:

Dramaturgia y dirección: Nicolás Sorrivas

Matias Milanese, Cecilia Sgariglia Ficha técnica: Diseño de vestuario y escenografía: Ana Revello Diseño de luces: Darwin Flores Goulart Música original y diseño sonoro: Leandro Iglesias Fotografía: Juangonzs, Antonella Tejedor Diseño gráfico: Juan Manuel Garrido Prensa: Esteban Rico Supervisión dramatúrgica: Pablo Iglesias Producción: Nicolás Sorrivas, Antonella Tejedor Asistencia de dirección: Antonella Tejedor

Domingo 20:00 hs Teatro El Estepario Medrano 484, Almagro Duración: 50 minutos Entrada general: $120 / Estudiantes y jubilados: $100 Entradas en venta y reservas a través del sistema Alternativa Teatral Temporada: del 6 de septiembre al 25 de octubre. https://www.facebook.com/santosdeyeso https://twitter.com/santosdeyeso http://www.alternativateatral.com/ob ra37324-santos-de-yeso Esteban Rico PRENSA estebanricoprensa@gmail.com

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Buenos Aires Lírica presenta el estreno argentino de “Rusalka“, la ópera cumbre del checo Antonín Dvořák. Estrenada en Praga en 1901 y subtitulada “cuento de hadas lírico” -que, como generalmente sucede con los cuentos de hadas, no son para niños, ya que contienen las metáforas de los más profundos miedos humanos-, trata de una ninfa de los lagos de Bohemia y su amor imposible por un príncipe, y expresa inquietantes paralelismos con la desastrosa situación política de esta región dentro del imperio Habsburgo y la posición social de los checos frente a los vieneses a fines del siglo XIX. El libreto se debe al poeta Jaroslav Kvapil y está basado en “La Sirenita” de Hans Christian Andersen y autores checos. RUSALKA De Antonín Dvořák. Dirección Musical: Carlos Vieu. Puesta en Escena: Mercedes Marmorek. Elenco: Daniela Tabernig (Rusalka), Eric Herrero (Príncipe), Elisabeth Canis (Ježibaba, la Bruja), Marina Silva (Princesa Extranjera), Homero Pérez -Miranda (Vodník, Duende del Agua); Oriana Favaro, Rocío Giordano y Vanina Guilledo (Ninfas del Bosque); Sergio Vittadini (Cazador), Cecilia Pas-

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tawski (Mozo de Cocina) y Mirko Tomas (Guardabosque). Coro Buenos Aires Lírica y una gran orquesta. Funciones: viernes 2 de octubre a las 20 hs., domingo 4 de octubre a las 18 hs., jueves 8 a las 20 hs, y sábado 10 de octubre a las 20 hs. Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Localidades en venta desde desde $ 120 (sobreparaíso) hasta $ 1050

(platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000). Duración total aproximada: 3 horas 15 minutos, incluyendo dos intervalos. La asociación de ópera Buenos Aires Lírica ha sido galardonada con el Premio ACE 2015 en el rubro Mejor Puesta en Escena de Ópera (Marcelo Lombardero, por “Don

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Giovanni”). Rusalka La leyenda lírica en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto de Jaroslav Kvapil. Dirección musical Carlos Vieu Puesta en escena Mercedes Marmorek Diseño de escenografía Luciana Fornasari Diseño de vestuario Lucia Marmorek Diseño de iluminación Alejandro Le Roux Diseño de coreografía Ignacio González Cano Dirección de coro Juan Casasbellas Con la participación de Daniela Tabernig, Eric Herrero, Homero Pérez-Miranda, Elisabeth Canis, Marina Silva y elenco Duración total aproximada del espectáculo: 3 horas 15 minutos (con dos intervalos) ACTO I: 55 minutos Intervalo: 25 minutos ACTO II: 45 minutos Intervalo: 25 minutos Acto III: 55 minutos Sobretitulado en español en todas las funciones Sinopsis Los autores sitúan la acción en los bosques y lagos de Bohemia, en tiempos de cuentos de hadas.

ACTO I Un claro en el bosque, junto al lago. Tres ninfas del bosque danzan a la luz de la luna y bromean a costa del Vodník, Duende del Agua, su padre y el de todos los espíritus de la naturaleza. Una ninfa del agua – una Rusalka - le confía a su padre que se ha enamorado de un apuesto príncipe que suele cazar en los alrededores del lago. Quiere adquirir alma y forma humana para que él pueda responder a su pasión. El Duende le advierte que es mala idea y la manda a consultar a Ježibaba, la bruja, pero antes Rusalka dirige una canción a la Luna pidiéndole que ilumine al Príncipe y le cuente sobre su amor. Ježibaba le dice a Rusalka que para hacerse humana hay un requisito terrible: tendrá que renunciar al don de la palabra y, además, si el príncipe la traiciona ambos serán malditos para siempre. Rusalka acepta las condiciones y bebe la poción que se le ofrece. El Príncipe, a la caza de una misteriosa cierva blanca, se encuentra con Rusalka, ahora humana. La abraza y se la lleva a su palacio entre los lamentos del padre y de las hermanas. ACTO II El parque del castillo del Príncipe. Se prepara la boda del Príncipe con Rusalka. El Guardabosques y su sobrino, el Mozo de Cocina, comentan que su señor se está por casar con una novia muda y desconocida. Sospechan de brujería y dudan de que

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D el matrimonio tenga éxito: el Príncipe P ya se interesa en una Princesa Extranjera, invitada a la boda, mucho más refinada y por cierto más elocuente que la muda Rusalka. Cuando el Príncipe declara su amor a la Princesa, Rusalka escapa humillada. En auxilio de Rusalka aparece furioso el Vodník, quien se la lleva de vuelta a su reino y anuncia al Príncipe el destino que le aguarda. Aterrorizado, el Príncipe pide apoyo a la Princesa Extranjera, pero esta lo desprecia y se marcha disgustada. ACTO III El claro junto al lago. Rusalka pide a Ježibaba un remedio para su desgracia. La bruja le entrega un puñal para que, luego de matar al Príncipe, consiga la salvación. Rusalka rechaza el consejo y arroja el puñal al lago. Preocupados por su señor, el Guardabosques y el Mozo de Cocina consultan a Ježibaba sobre el Príncipe, quien, según creen, ha sido traicionado por Rusalka; huyen cuando Vodník emerge con violencia del lago y dice que no es así, que Rusalka fue la traicionada. De nuevo tras la cierva blanca, aparece el Príncipe. Llama a Rusalka y cuando ella acude, le pide que lo bese. Rusalka le expresa su gratitud por haber experimentado el amor humano. El Príncipe muere y Rusalka, que no puede huir de su destino, regresa a las profundidades transformada para siempre en fuego fatuo de los pantanos.

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Sánchez Bulevar

de Eva Halac

Sánchez Bulevar explora la aventura de escribir. Un joven dramaturgo, Florencio Sánchez, se encuentra acorralado entre los melodramas de su vida y los de su obra de teatro, con la urgencia de terminar rápido una pieza para los empresarios Podestá. Síntesis argumental: Un joven escritor, Florencio Sánchez, está enfermo y escribe ganándole tiempo a la muerte. Siente que no ha sabido vivir, quizá por falta de carácter. Sánchez escribe una obra de teatro y la discute con Julián Álvarez, quien ha sido el protagonista de su historia en la vida real. La urgencia por entregar la obra a los empresarios Podestá, obliga al escritor a ahogar sus dramas íntimos, y de la violencia de escribir surgen personajes inmorales, canallas. Sánchez sospecha que un hombre que sabe vivir es aquel que no tiene corazón. Al fin y al cabo, en este mundo, un hombre sin carácter es un muerto que camina. AGENDA: Funciones: domingos 20:15 hs. Teatro: Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 Sala Raúl González Tuñón Reservas: www.alternativateatral.com boletería del teatro (5077-8077) Entrada: $130-. Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Eva Halac. Elenco: Ariel Staltari (en el rol de Florencio Sánchez), Federico Lama, Emilia Paino y Cristina Dramisino. Música original y canciones: Gustavo García Mendy. Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh. Iluminación: Miguel Solowej.

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Prensa: Octavia Comunicación Asistencia de dirección: Erika Estiz y Jennifer Aguirre. Producción ejecutiva: Demián Kaltman. Escribe Eva Halac, sobre su obra: A menudo Sánchez, en su corta vida, se preguntaba cómo vivir. Siempre se sintió un inadaptado. Es

posible que resulte difícil separar los mundos: uno para observar, otro para escribir. Uno con afectos, deudas, deberes y enfermedades. Otro con gente inexistente, fantasmas. Y todo lleno de un sacrificio sin sentido. ¿Cómo escribir sin partirse el alma? Cómo escribir sospechando que se ha desperdiciado la vida, quizá por falta de carácter. Escribir con los días contados, las monedas

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contadas, con vidas contadas. Una ilusión sudamericana, un callejón sin salida con pretensión de bulevar. Encontré a Florencio Sánchez acorralado entre los melodramas de su vida y los de su obra de teatro, con la urgencia de terminar rápido una pieza para los empresarios Podestá. Una postal de Buenos Aires de destino truncado con vista panorámica. Algunos datos (breves) sobre el elenco: Ariel Staltari viene de una importante trayectoria en televisión en roles de mucha exigencia dramática: El puntero, Ocupas, Mujeres asesinas, Valientes, Tratame bien, etc.

Federico Lama, con experiencia televisiva (Guapas, Aliados, etc) ha interpretado numerosos personajes en teatro, destacándose su interpretación de Tomás Eloy Martínez en la segunda temporada de Café irlandés, de Eva Halac. Emilia Paino ha trabajado, entre otros, bajo la dirección de Lía Jelín y Jorge Lavelli : El día que Nietzsche lloró, Rey Lear, La hija del aire. Los tres actores formaron parte del elenco de Julio César, con dirección de Halac, teatro de intervención urbana que recorrió el conurbano bonaerense presentándose frente a miles de espectadores. Cristina Dramisino, con trayectoria en televisión, cine y teatro, hizo grandes trabajos bajo la dirección de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz : El rufián en la escalera, El Círculo,

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Sabor a miel, Estela de madrugada. P Eva Halac se reparte entre sus actividades de dramaturga, directora teatral, titiritera. Entre sus últimos trabajos: Café Irlandés (autora y directora, ternada mejor obra argentina 2014) ,La Sra. Klein, de Nicholas Wright (directora) y Julio César, de Shakespeare, ( versión y dirección) en formato de intervención urbana. Más información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Una máquina. 4 clowns. Una historia de riesgo en plena dictadura. Tan gris, tan primaveral. ¿Cuánto valen tus ideales? Tan Gris, tan primaveral es una obra de Clown que trabaja sobre la época de la dictadura. Un clown detenido, a cambio de su libertad, acepta trabajar para los militares en la construcción de una máquina para desaparecer personas. En una oficina perdida en algún misterioso ministerio, él y tres más trabajan en ello, pero con el fin oculto de modificar su función. En este camino, aparecerán sus historias personales, sus amores y secretos. ¿Podrán lograr su objetivo o desistirán en el intento?

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El clown, con su humor y sinceridad, muestra una visión diferente y nueva sobre una época triste. Tan gris, tan primaveral nos permite reflexionar sobre cómo contamos nuestra historia y cómo, desde el humor, también se puede recordar. Tan Gris, Tan Primaveral Segunda Temporada Sábados 22 hs Centro Cultural El Deseo Saavedra 569, Planta Alta Localidades: 100 pesos / estudiantes y jubilados 80 pesos Reservas: 4941-4954

tangristanprimaveral@gmail.co m *Cupos limitados Clowns Aníbal Brito Paula Cohen Noguerol Alejandra Martínez Luciano Rojas Andrés Etienne Fabián Caero Dramaturgia Tato Cayón Dirección Fabian Caero Asistente de dirección Yanina Grasso uuu

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Producción Michelle Wejcman Vestuario Celina Baribieri Construcción de la máquina Osvaldo Melián Escenografía Serendipia Teatral Fotografía Luciano Rojas Diseño gráfico Maili GK / Agustina Belen Perez Video Rodrigo Pedro González Hernán Rodríguez Glossman Palabras de Fabián Caero: La última dictadura militar y su destructivo hacer es un tema

que aún esta vivo entre nosotros como sociedad. La idea fue pensar desde nuestro lugar de clowns como abordar una temática de estas características y poder encontrar humor dentro de la dinámica propia que propone el teatro clownesco. La elección de los actores fue fundamental, ya que son excelentes artistas y clowns, y esto permitió que pudieran jugar sabiendo claramente lo que se quería contar. Tato Cayón, dramaturgo, vino a darnos el marco para ordenar todas nuestras ocurrencias. Entendió perfectamente lo que queríamos contar y des-de su poética puso este maravilloso

texto en nuestras manos para poder jugar y reflexionar sobre este tema con una mirada muy particular. Tan gris, Tan primaveral propone contar una historia en la época de la dictadura donde uno como espectador pueda reírse, emocionarse y reflexionar. ¿Cuánto valen los ideales de cada uno? Contacto: Tan Gris Tan Primaveral tangristanprimaveral@gmail.co m Prensa: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Tres dramas para orquesta con Alejandra Radano en la Usina del Arte La actriz y cantante Alejandra Radano acompañada por Diego Vila al Piano y Fabián Luca en la puesta en escena vuelven a ofrecer Tres Dramas Para Orquesta presentando en contemporáneo el disco del espectáculo co-producido por la Usina del Arte. Serán cuatro presentaciones: domingos 20 y 27 de septiembre a las 18 hs. y sábados 17 y 24 de octubre a las 19hs en la Sala de Cámara, Caffarena 1. Ficha Técnica Intérprete Alejandra Radano Piano / Dirección Musical Diego Vila Idea Radano - Luca Fotografía Eduardo Salvador Torres Sonido Santi Lesca Iluminación Luca / Radano Asistentes de escena y vestuario Julio Cesar Fernández / Matías Begni Producción Ejecutiva: Luciana Milione Management: Bárbara Bofill Dirección General Fabián Luca El valor de las entradas es de $ 50.Pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com o en la boletería de la Usina del Arte los viernes sábados y domingos de 13 a 20 hs. Este espectáculo de teatro musical recorre los diversos sub-géneros del drama: El Melodrama (“La Muchacha del Circo”) en el que se resaltan los pasajes sentimentales a través de la canción y la música incidental. El Monodrama (“La Muerte de Teodora”) más cercano por su anti naturalidad y exageración a la ópera o al drama isabelino nace partir de la canción “The Wepping Chandelier” creada por Martyn Jaques perteneciente al grupo musical británico The Tiger Lillies. Y el Drama-Bomb (“Anarquista!”) especie de “Melodrama de Protesta”.

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La puesta en escena, la luz y el vestuario acentúan características propias de los personajes de esos géneros, apartándose del formato de concierto. Tres Dramas Para Orquesta explora esas variantes del drama musical. Alejandra Radano Intérprete argentina de Teatro Musical debuta en el “Templo del Box” (Luna Park, Buenos Aires, Argentina) en 1990 con el musical “Drácula” de Pepe Cibrián Campoy. Asumió roles principales de los clásicos de la comedia musical americana: “Cats”, “Beauty and the Beast”, “Chicago” y “Cabaret” y del teatro europeo, “La ópera de tres centavos” de Brecht&Weill. Con el director, Alfredo Arias, desde el año 2001, realiza en continuidad creaciones de Teatro Musical contemporáneo en Francia e Italia. A partir del año 2012 se enrola en el partido comunista francés atraída por la obra del arquitecto Oscar Niemeier, creador del edificio donde reside la sede en Paris. El director del Teatro del Rond Point Jean Michel Ribes la convocó y dirigió en su opereta “René l’Enervé”, que se sucedió en Paris y en la Opera de Nancy (Francia). Junto al director Fabián Luca y al músico Diego Vila desde hace ya más de una década exploran en sus creaciones escénicas los distintos lenguajes relacionados con el Teatro Musical.

En el 2014 estrenó en Buenos Aires en El Cultural San Martin DESHONRADA espectáculo de Alfredo Arias escrito por Gonzalo Demaria, que se hará en la temporada 2015-2016 en Paris. Diego Vila Músico, compositor, autor y director musical. Trabaja hace más de treinta años en música y teatro. Es co-autor y director musical de numerosas obras de teatro musical, en las que participa también como pianista. Compositor de bandas sonoras para teatro y cine, realiza recitales con música propia regularmente. Entre los artistas con los que ha trabajado en colaboración están Betty Gambartes, Alberto Muñoz, Alejandra Radano, Susanna Moncayo, Virginia Innocenti, Oscar Aráiz, Sandra Guida, Alfredo Arias. Fabián Luca Escenógrafo, vestuarista, iluminador y director teatral. Con una formación ecléctica que abarca diversas disciplinas, trabajó en clásicos de la comedia musical como “El violinista en el tejado”, “Fiebre de sábado por la noche”, “La tiendita del horror”, “Aplausos”, “Victor Victoria”, “Los productores”. También diseñó vestuarios para “Drácula”, “Las mil y una noches”, “Jazz, Swing, Tap”, “Caravan” y “Tita”. Ha presentado también en Buenos Aires sus obras de autor “Tango reviú”, “Canciones degeneradas”, “Danza maligna”, “Plumas&sangre”, “Berlín hora cero”, “Karrousel” y “Delirio gaucho”.

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La Wagner de Pablo Rotemberg

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sábados y domingos en Espacio Callejón

La Wagner de Pablo Rotemberg realiza dos funciones semanales en Espacio Callejón, los días sábados y domingos a las 21Hs. En La Wagner las intérpretes: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones de cuerpos atravesados por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones. Sobre la obra En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito. Pero su feroz antisemitismo lo ha

condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias. Dos universos, donde la provocación entra en contacto con lo sublime y lo irreverente con lo consagrado. Ficha artística-técnica Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli Edición musical: Jorge Grela Iluminación: Fernando Berreta Reposición de iluminación: David Seldes Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini Sonido: Guillermo Juhasz Video: Francisco Marise Diseño gráfico: Guillermo Madoz Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato

Prensa: Marisol Cambre Colaboración artística: Martín Churba Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Asistente de dirección: Lucía Llopis Dirección: Pablo Rotemberg Sábados y domingos a las 21Hs. Entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com | Localidades $150 Espacio Callejón Humahuaca 3759 Abasto Más información en facebook: La Wagner https://vimeo.com/86577240 Duración: 60 minutos Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.a

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Grupo Kobal Música y Teatro Presenta

Viaje al corazón de las tinieblas Opera de Martín Queraltó sobre texto homónimo de Alberto Wainer Dirección Musical: Martín Queraltó | Dirección escénica: Marina Wainer Si aquel “desgraciado episodio de la historia con el Congo” quedó más o menos aclarado ¿Para qué contar nada? Este viaje al corazón de las Tinieblas es la representación misma. El tiempo es ahora mismo, y Conrad el campo de Batalla. En los dos extremos de su propia conciencia, dos alimañas se disputan el botín de su alma nueva. De un lado la posibilidad fascinante del libre albedrio ante la llamada de una naturaleza salvajemente

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franca; y del otro, la impura pero familiar civilización que lo reclama condenando el mal con una mano, mientras con la otra recauda sus frutos. Ante un jurado que lo interpela en directo, Conrad deberá ren-

dir cuentas y salir ileso de un destino que se repite inexorable como los círculos del infierno. Una ópera contemporánea donde la música y el teatro no encuentran

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delimitaciones y puede concebirse tanto desde el género musical como el dramático. Músicos en vivo, cinco cantantes, música electrónica operada en vivo y tres actores. Esta obra está ternada en el Rubro Mejor Opera 2014 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Funciones en octubre sábados de octubre a las 21hs Teatro: Del Borde Dirección: Chile 630 Valor de las entradas: $120/ Est y Jub $80 Informes: 4300-6201 Síntesis argumental Conrad se enfrenta a un juicio ante un jurado de cuerpo presente, el público. Deberá revivir un viaje mil veces acontecido: internarse en las más oscuras de las tinieblas y ser capaz de regresar ileso e inocente. Este no es un cuento lejano, ni lejana es la geografía del continente saqueado, porque el territorio corruptible es el propio ser humano, su carne puede pudrirse sin necesidad de morir pero si de matar. Una vez más, en nombre del desarrollo y la civilización, se opta por la peor de las pesadillas y aquellos que podían impedirlo terminan siendo el relevo del terror. Para esta sociedad, “Ellos”, los monstruos no son los productos defectuosos, sino sus criaturas más perfeccionadas y “Nosotros”, una mayoría bien intencionada y menos audaz, lavamos nuestra conciencia horrorizándonos del horror. Bautizamos al Monstruo para excomulgarlo; lo recluimos en textos literarios y artículos de ley y nos aseguramos de echarlo a la distancia exacta: Lo lejos necesario para que no se cruce con nuestros hijos pero lo suficientemente cerca para

que de los frutos de su mal nos salpique alguna ventaja. Pero, y por sobre todo, le exigimos al monstruo discreción; que no venga a contarnos lo que hace ¡y menos cuando estamos comiendo! Porque enterarse exige un tiempo de perplejidad y de duelo que interrumpe la fiesta y la cadena productiva. Aquel que es capaz de internarse en el corazón de las tinieblas ya no puede regresar entero; aunque vuelva su cuerpo desafinado y perdido; su alma será apenas ropa colgada en una silla. Ficha artístico técnica Composición y Dirección musical Martín Queraltó Texto: Alberto Wainer Dirección de actores y Puesta en escena: Marina Wainer Fernando González, actor Romina Pinto, actriz Verónica Santangelo, actriz Maximiliano Michailovsky, bajo – actor Matías Tomasetto, tenor – actor Natalia Salardino, soprano 1 Paula Bresci, soprano 2 María Paula Alberdi, soprano 3 Andrés Liendro, violín Patricia García, flauta Diego Lipsky, acordeón Matías Couriel, guitarra Maria Laura Ventemiglia, piano Diseño sonoro: Rodolfo Cagnetta Diseño de luces y técnica: Marina Wainer Prensa: Simkin & Franco Concepción Musical La concepción del “Viaje al corazón de las tinieblas”, es primordialmente musical. Entendiendo que es la música quien puede “decir” todo aquello que las palabras no alcanzan. Kurtz, el personaje mítico de esta historia está interpretado exclusiva-

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mente por un bajo. El horror, el terror, la oscuridad, la soledad, la muerte, son algunas de las ideas que la música contemporánea logra transmitir en profundidad a través de este género.

La ópera está concebida en tres secciones: La primera a modo de “mosaico” ¨, trasladando una estructura de Debussy, la segunda es una forma “Sonata” y la última, “Variaciones” (de todos los elementos presentados en las dos secciones anteriores) con toda la complejidad y sutileza que el lenguaje Contemporáneo proporciona y requiere. La columna vertebral de la estructura o germen rítmico de la obra, está basado en los “Ritmos Africanos” cuya base simple, superpuesta, recortada y elaborada, deviene en la llamada “Polirritmia”, típica en el uso de estos ritmos africanos. Tal cuestión fue motivo de investigación realizada por el compositor en un viaje que realizó a Cuba hace 18 meses, donde pudo tener acceso a un valioso material acerca de estos ritmos y su uso en la música contemporánea. La íntima relación entre la música y la palabra, el gesto musical y la actuación, es un elemento clave ya que no se puede concebir una sin la otra. Son inseparables, se complementan, se acompañan, muchas veces se contradicen. Nada está librado al azar: Cada respiración, cada pausa, cada forte o piano, cada cambio de tempo, las combinaciones tímbricas de los instrumentos y las voces, los elementos musicales y dramáticos, se entrelazan conformando un discurso único entre los retazos dejados por el desarrollo musical del SXX. Martín Queraltó SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Vínculos

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llega a G104 Luego de más de una año de investigación colectiva, la nueva compañía VINCULOS COLECTIVO TEATRAL presenta su primera pieza. Vínculos en llamas, ardientes de celo, egoísmo, y llenos de un amor difícil de comprender; algo nuevo con mucha realidad por crear llega el sábado 3 de octubre a G104. Vínculos, seis personajes en un espacio en conflicto deberán tomar una decisión para seguir habitando el lugar; mientras la decisión definitiva se dilata, sus vínculos se deterioran, parecen quebrarse como si las presiones aumentaran las miserias personales, el pasado actúa como atadura y ya nadie puede salir de allí. Un espacio que ya no contiene, un tiempo que transcurre dejando atrás lo bello para encontrar en su recuerdo la nefasta realidad; vínculos deteriorados, el amor, la pasión, la enfermedad, la obsesión y el ego ¿hasta dónde podemos llegar? Producto de centrarse en el cuerpo como motor de realidad paralela es como nace Vínculos, desde un sentir, un querer decir; desde un cuerpo, una identidad; desde las

entrañas hasta las heridas que aún no cerraron, desde las risas hasta el amor, hasta el mismísimo y anhelado amor. Elenco: Concepción Covello Florentina Messina Garcia Nicole Helman Braian Alonso Julián Cardoso Nahuel Ruiz Ocampo Diseño de escenografía y vestuario: Vínculos colectivo teatral Diseño de Iluminación: Tito Arrieta, Matías Canony Diseño Grafico: Julia Foti Diseño y dirección audiovisual: Mike Bulgini Cámaras: Yago Kühn, Alexander Arenas Prado Fotografía: Constanza Cardillo, Shissuss Lg Producción: Vínculos colectivo teatral Dramaturgia: Vínculos colectivo teatral Dirección y composición musical: Tomas Sainz Asistencia de dirección: Constanza Cardillo Dirección coreográfica: Nadia Gomez Dirección general: Desireé Du Val SÁBADOS DE OCTUBRE, 22 HS EN G104 G104, Gascón 104, CABA. Facebook: / G104 Reservas en Alternativateatral.com Vínculos vinculoscompaniateatral@gmail

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Bali Zabala espacio de arte y video Presenta

Vuelo rasante

De Margarita Bali

Una video instalación que desarrolla el tema del vuelo en una gran pajarera humana. La idea es poder pensar que hubiera ocurrido si en la evolución los humanos se hubieran conectado morfológicamente con las aves. Se trata de la creación de seres antropomorfos a base de proyecciones de video y animaciones, un

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juego de la imaginación no exento de humor a partir de enfrentarse con seres híbridos inventados. La

obra se complementa con especies marinas aladas y fragmentos humanos que parecen haberse deslizado

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al fondo del océano para ser invadidos por especies del mar profundo. Un desarrollo temático sobre el vuelo que implica la realización de esculturas, la filmación de coreografías, la edición de video y las proyecciones a través de un mapping site specific con la sala.

Entrada: Bono contribución 50$. (est y jub $30) Lugar: ESPACIO BALI ZABALA: Zabala 3040 Informes: 4552-5904 www.margaritabali.com Contacto: margarita.bali@fibertel.com.ar Ficha artístico técnica:

Funciones en el marco del Festival de Videodanza: Desde el sábado 19 de septiembre hasta el sábado 7 de noviembre. Horarios de la muestra: jueves y sábados de 18.00 a 21.00 hs.

Musical original: Gabriel Gendin Los Bailarines que “vuelan” en los videos son: Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli. Dirección, video, edición y esculturas: Margarita Bali. Asistencia de realización y montaje: Agustina Piñeiro Prensa: Simkin & Franco Esta obra tiene el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y participa de la programación del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires 2015. Sobre el Espacio Bali Zabala: Una galería permanente de obras artísticas con inclusión de tecnologías digitales, objetos escultóricos, performance, obras interactivas, obras musicales performáticas y obras de danza o teatro sustentadas por elementos tecnológicos. Esta suerte de “Espacio fábrica” funciona como lugar de experimentación y como sede de desarrollo y realización de nuevas obras tanto de la autora como de artistas invitados. Biografía de Margarita Bali Coreógrafa, videoasta, realizadora de video-instalaciones, videomapping e interactividad. Graduada de la Universidad de California Berkeley en Biología, fue co-directora con Susana Tambutti de la compañía

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D argentina NUCLEODANZA de traP yectoria internacional por 25 años. Obtuvo la BECA GUGGENHEIM en Danza 1998, la BECA ANTORCHAS 2001 para la obra escénica interactiva Ojo al Zoom, el premio internacional FUNDACION ALEXANDER ONASSIS de Atenas 2000 por la obra multidisciplinaria Naufragio in Vitro, PREMIO LIMBO MAMBA 2002, la Beca Tecnología para Artes Escénicas TEATRO DEL SUR-ARTS INTERNATIONAL, el PREMIO FAENA DE ARTE Y TECNOLOGIA 2006 para la videoinstalación El Acuario Electrónico. Realiza Pizzurno Pixelado combinando video mapping a gran escala arquitectónica y en vivo sobre el Ministerio de Educación PROYECTO CRUCE- FIVA 2005 que obtiene el PREMIO GERMAINE DERBECQ 2006 de AACA. En 2010 inaugura la fachada CASA NACIONAL DEL BICENENARIO con video instalación Escrito en los Pies y en 2011 el Icono Agua en TECNÓPOLIS. Realizó muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta, participó en Salones Nacionales (Mención del Jurado por Medusas) y obtiene el Segundo Premio en la BIENAL GYULA KOSICE 2012 con Homo Ludens Intergaláctico. Realiza 12 obras de videodanza con premios en ICI, INCAA, La MUJER Y EL CINE, COREOGRAFO ELLETRONICO, Italia, entre otros. En 2011 presenta Hombre Rebobinado, con 8 proyecciones de video sobre escenografía tridimensional en interacción con intérprete en vivo y en 2013 monta la coreografía Galaxias con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin y la video instalación Marea Alta en NOVIEMBRE ELECTRÓNICO del Cultural San Martin. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La Bienal en escena Los estrenos de teatro y danza de La Bienal continúan con funciones Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno, en Espacio Callejón EnRealidad, de Miguel Israilevich, en Timbre 4 Inestable, de Sutottos, en Beckett Teatro Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, en El Picadero Pizarniketas polígrafas, con dirección de Gastón Santos, en El extranjero RAT (Farsa trágica), de Juan Mako, en Hasta Trilce A todo animal útil, de Nicolás Goldschmidt, en La Carpintería Todos Contentos, de El Descueve, en El Callejón Durante el Festival de la Bienal se realizó el estreno simultáneo de las obras producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal, que desde el lunes 14 de septiembre comenzaron sus temporadas en el ciclo Bienal en escena. En febrero de 2015, cientos de directores y coreógrafos tenían un proyecto en mente: un texto, una propuesta dramatúrgica, coreográfica o conceptual, un plan de trabajo y un presupuesto. La Bienal -a través del Comité de Selección conformado por Alejandro Catalán, Ana Alvarado, Andrea Garrote, Gustavo Lesgart, Nelson Valente, Walter Jakob, Pablo Gorlero y Joaquín

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Bonet-, eligió 7 proyectos que comenzarían un intenso proceso. Junto con los integrantes del Comité se siguió un programa de tutorías para acompañar y orientar el trabajo, y desde la Bienal se brindó apoyo y financiamiento para poner en escena lo que estaba en papel. También, en el marco de los festejos por sus 25 años, el grupo El Descueve trabajó junto a la Bienal para la reposición de su obra Todos contentos con un elenco integrado por jóvenes intérpretes seleccionados en una convocatoria abierta, de la que participaron más de 500 personas. Luego de una ardua selección, 8 bienalistas fueron seleccionados para protagonizar este homenaje al mítico grupo que revolucionó las artes escénicas y atrajo nuevos públicos con sus provocadoras puestas. Cada una de las obras ofrece un universo poético particular, con construcciones de mundos habitados por personajes diferentes. Dos (¿o uno desdoblado? ¿dos que son uno?) atrapados en un lugar donde se desvanecen los límites entre fantasía y realidad en Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno y dos son acosados por sus propios miedos y fobias en Inestable, de Sutottos. Mientras una artista desborda con su manifiesto poético teatral en Pizarniketas polígrafas, de Gastón Santos, dos padres intentan proteger a sus hijos en el musical Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez. Seis almas en tres mundos paralelos conviven EnRealidad, de Miguel Israilevich, lo

sobrenatural irrumpe en un ensayo nocturno de un grupo de actores en RAT (Farsa trágica), de Juan Mako y Cunumí se pierde en el misterio del monte en A todo animal útil, de Nicolás Goldschmidt. Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno DANZA - TUTOR | GUSTAVO LESGART En un instante se desvanecen los límites entre fantasía y realidad y el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción? FICHA TÉCNICA Intérpretes: Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno / Música original y diseño de sonido: Fernando Tur (Excepto “Love Music” de Bernard Herrmann) / Diseño de iluminación y escenografía: Matías Sendón / Asistente de iluminación: Sebastián Francia / Realización de escenografía: Leo Ruzzante / Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa / Realización de vestuario: Patricio Delgado / Diseño gráfico: Pabo Viacava / Maquillaje: Lucía Jorge / Fotografía: Ariel Feldman / Producción: Camila Zapata Gallagher / Asistencia de dirección: Ana Gurbanov / Idea y Dirección: Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno Funciones: Jueves 21hs. a partir del 17 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento

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sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com Espacio Callejón Humahuaca 3759 Enrealidad, de Miguel Israilevich TEATRO - TUTOR | WALTER JAKOB EnRealidad propone un juego teatral que invita a reflexionar sobre la fe (en Freud, en Dios o en el Cosmos). Seis almas encarnan en tres universos diferentes para vengar o reparar actos cometidos en otras vidas. Seis actores al servicio de un juego de simultaneidad donde se superponen tres planos de existencia que conforman una sola realidad. FICHA TÉCNICA Elenco: Nicolás Deppetre, Marina Fantini, Manuela Méndez, Lucila Németh, Gabriela Pastor, Ana Schmukler, Nela Fotunato (reemplazo) / Dirección: Miguel Israilevich / Textos: Nicolás Barsoff y

Miguel Israilevich / Asistencia de dirección y producción: Diego Torben y Malena Saito / Escenografía y vestuario: Isabel Gual / Diseño sonoro: Tian Brass / Iluminación: Rocío Caliri y Sandra Grossi / Fotografía: Ana Schmukler y Ale Ojeda / Diseño gráfico: Miguel Israilevich / Asesoramiento físico: Gabriela Pastor / Colaboración en texto final: Mariano Clavijo Funciones: Viernes y Sábados a las 23.30 hs. a partir del 9 de octubre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com Timbre 4 / México 3554 Inestable, de Sutottos TEATRO - TUTOR | ANDREA GARROTE Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D son puntos de partida que conduP cen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.

FICHA TÉCNICA Actores: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk / Dramaturgia y dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk / Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih y Manuela Bottale / Colaboración coreográfica: Lali Chidichimo / Escenografía: Fernando Dopazo / Diseño de Luces: Fernando Dopazo / Vestuario: Analía Cristina Morales / Realización de vestuario: Patricio Delgado / Producción: Sutottos / Fotografía: Pablo Linietsky Funciones: Sábado 21hs. a partir del sábado 19 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com Teatro Beckett / Guardia Vieja 3556

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Los Monstruos, de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez TEATRO MUSICAL - TUTORES | JOAQUÍN BONET Y PABLO GORLERO Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Ellos son especiales ¿O no es así? Es cierto que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. Mejor, sólo un buen padre sabe proteger a su hijo de un mundo monstruoso ¿O no es así? FICHA TÉCNICA Intérpretes: Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa / Músicos en vivo: Juan Pablo Schapira (teclado y guitarra electroacústica), Matías Menárguez (batería), Martín Rodríguez (guitarra), Gianluca Bonfanti Mele (bajo)/ Dirección general: Emiliano Dionisi / Dirección musical: Martín Rodríguez / Dramaturgia: Emiliano Dionisi / Música y letras: Martín Rodríguez / Directores asistentes: Juan José Barocelli y Julia Gárriz / Vestuario y escenografía: Sol Castañeda / Ezequiel Galeano / Diseño de iluminación: Claudio del Bianco / Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra y Compañía Criolla / Fotografía: Akira Patiño Funciones: Miércoles 23 hs. a partir del 16 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en plateanet.com El Picadero / Enrique Santos Discépolo 1857 Pizarniketas polígrafas - Hay que irse a la bosta (Manifiesto poético teatral). Dir: Gastón Santos MULTIDISCIPLINAR - TUTOR | ALEJANDRO CATALÁN En la dramaturgia de este trabajo se devela, en una de sus aristas, un

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homenaje a Alejandra Pizarnik. También la obra atraviesa las ideas de “género menor”, “fuera de canon”, “lo marginado”, “lo no dicho”, explotando en un mundo minimalista miles de sentidos que sólo el trabajo de polígrafo puede hacer visible. Los juguetes “Made in China”, que no funcionan bien, dan cuenta de lo efímero y frágil de lo que nos rodea: una forma de resistencia pizarniketiana a través de los lenguajes plásticos, el juego actoral y la palabra. Un entramado de compromiso político y estético.

Actores: Martín Bertani, Nicolás Deppetre, Tom Harris, Guido Losantos y Melisa Otranto / Dramaturgia y dirección: Juan Mako / Colaboración dramatúrgica y asistencia artística: Laura Correa / Diseño de escenografía y vestuario: Emilia Pérez Quinteros / Asistente de escenografía: Eliana Laura Itovich / Diseño de luces: Natalia Bianchi / Edición de sonido: El Pájaro Films / Realización de utilería: Matías Bereslawski / Fotografía: Julia Celeiro / Diseño grafico e ilustración: Tom Harris

FICHA TÉCNICA Actriz: Ana Granato / Músico: Diego Leroux / Director: Gastón Santos / Dramaturgia: Ana Granato / Coreógrafo: Emanuel Ludueña / Asistente de Dirección: Camila Serra / Diseñado de luces: Claudio del Bianco / Vestuario: Virna Grace Cortinovis Reina / Producción: Brenda Carlini / Video: Nicolás Purdía / Fotografía: Carolina Morera / Maquilladora: Brenda Estefanía Pignolo / Asistente de escenario: Tomás Valenzuela.

Funciones: Lunes 21hs. a partir del 14 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com Hasta Trilce / Maza 177

Funciones: Miércoles 21hs. a partir del 16 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com El extranjero / Valentín Gomez 3378 RAT (Farsa trágica), de Juan Mako TEATRO - TUTOR | ANA ALVARADO Un ensayo de teatro nocturno se ve interrumpido ante la aparición de un universo sobrenatural, patético y absurdo que reclama lo que no se puede, ni se debe, reclamar. El poder se presenta impune bajo la máscara menos reconocible; muerde y atenta por la libertad de las especies y en contra del arte. FICHA TÉCNICA

A todo animal útil, de Nicolás Goldschmidt TEATRO - TUTOR | Nelson Valente Cunumí corre sin fuerzas con los ojos fijos en un sector oscuro donde respira la noche. El monte guarda una esencia misteriosa, algo espeso se pliega sobre los arboles, está ahí como un manto de enigmas. Cunumí es nada más que otra forma, un trozo agregado al delirio del suceso, el mito que la devuelve a lo salvaje hilando la historia de lo femenino con cada mujer, como en un rosario. “A todo animal útil” es una creación colectiva que basa su investigación en el mundo femenino y sus aristas. Del útero a la sexualidad, mediando el juego hasta la muerte. Una obra donde se mezclan la actuación y la musica, la potencia entre la imagen y lo vivo. La narración pierde su curso tradicional anclandose en lo emocional sin necesidad de sentido concreto, como una fuerza inusitada que revelará una verdad. FICHA TÉCNICA Actores: Victoria Baldomir, Frida

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A TODO ANIMAL ÚTIL Jazmín Vigliecca, Victoria Cipriota, Stephanie Petresky / Dirección: Nicolás Goldschmidt / Asistencia de Dirección: Ramiro Bailiarini / Asistencia en movimiento: Milva Leonardi / Escenografía y vestuario: Paola Delgado / Diseño de luces: David Seiras / Música: Sofía Bouvier / Entrenamiento vocal: Ingrid Liberman / Producción ejecutiva: Brenda Lucía Carlini / Fotografía: Dulce Long / Diseño Gráfico: Dulce Long y Sofía Bouvier Funciones: Viernes 23hs. a partir del 18 de septiembre Entrada general: $120 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com La Carpintería / Jean Jaurés 858 Todos contentos, de El Descueve Durante toda su historia, El Descueve sostuvo el impulso de investigación y la experimentación de los cruces entre lo visual, la danza, el teatro y la música. Esa energía atraviesa ahora a los nuevos intérpretes. Estos jóvenes que tenían cerca de 10 o 15 años cuando se estrenó Todo Contentos, toman la posta para seguir multiplicando la

historia. FICHA TÉCNICA Intérpretes: Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Mica Ghioldi, Cristina Vega, Delfina Thiel, Paula Palomo / Puesta en escena: Mayra Bonard / Asistencia de dirección: Damián Malvacio / Música original: Diego Vainer / Diseño de luces: Gonzalo Córdova / Escenografía: Luciano Stechina sobre una idea de El Descueve / Asistente de escenografía Ana Sarudiansky / Vestuario: Jessica Trosman / Producción: Marlene Nordlinger / Foto: Francisca López, Bandi Binder, Sally Dietrich, Alejandro Guyot. Sobre una creación e interpretación original de El Descueve (Mayra Bonard, Carlos Casella, María Ucedo, Gabriela Barberio, Ana Frenkel), 1998 / Vestuario puesta 1998: Martín Churba y Jessica Trosman / Diseño escenográfico 1998: Starosta, Sivak y El Descueve / Dirección 1998: Mayra Bonard y María Ucedo Funciones: Domingo 18 y 21 hs. a partir del 11 de octubre Entrada general: $150 - Descuento sub 32: $80 en boletería del teatro o en alternativateatral.com

Espacio Callejón / Humahuaca 3759 SOBRE LA BIENAL La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo. Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Para más información: Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar

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CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA Escuela de Cine, Teatro, Televisión y Gestión Cultural presenta el ciclo de siete obras de teatro LOS EGRESADOS VUELVEN AL CIC

MI HIJO SOLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO

Martes 29 de septiembre 13.30 y 15.30hs. MI HIJO SOLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO Viernes 2 de octubre 20.30hs. MALDITOS (TODOS MIS EX) Miércoles 7 de octubre 20.30hs AL BORDE DE LA LUCHA Miércoles 14 de octubre 21.30hs. DE COMO ESTAR CON OTROS Viernes 16 de octubre 20.30hs. UN FESTÍN EN MI CABEZA Miércoles 21 de octubre 20.30hs. MENEA PARA MÍ Viernes 23 de octubre 20.30hs. CASA ADENTRO

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Gran cantidad de actores y actrices egresados de la Carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas del CIC se encuentran actualmente trabajando en obras en diferentes salas de Buenos Aires, por lo que decidimos reunirlos nuevamente en el CIC creando este primer ciclo que incluye siete obras y que abre el juego con una de las obras más destacadas del año, Mi hijo sólo camina un poco más lento, el suceso teatral con entradas agotadas hasta 2016. Será el puntapié inicial para otros que bajo esta misma premisa volverán a verse en el CIC en lo sucesivo, alimentando la idea de que los egresados vuelven a su escuela a mostrar sus obras y al mismo tiempo darle la oportunidad al público de ver estas puestas elogiadas en un horario y

espacio diferente. Con más de veintitrés años de enseñanza artística el Centro de Investigación Cinematográfica CIC, dirigido por Marcelo Trotta y Vivián Imar, es una institución con reconocida trayectoria en la formación de profesionales de cine, televisión, teatro y gestión cultural. Se caracteriza por su crecimiento permanente y su preocupación por mantenerse a la vanguardia del conocimiento. Es en este marco donde se dicta la carrera de Actor y Director de Artes Escénicas coordinada por Celia Muggeri, quien junto a los directores del CIC, docentes y egresados llevarán adelante este interesante ciclo. Las obras estarán todas en la sala

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Teatro del CIC, en el emblemático edificio del barrio de Belgrano, Matienzo 2571, que hoy además del instituto terciario se ha convertido en un centro cultural, donde permanentemente, además de los espectáculos teatrales, brindan ciclos de cine, conferencias y exposiciones e instalaciones de reconocidos artistas plásticos. CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA Escuela de Cine, Teatro, Televisión y Gestión Cultural Matienzo 2571 Venta de entradas: ingresando a www.cic.edu.ar/teatro o personalmente en la sede del CIC Abono para ver las siete obras: $ 570 o se puede pagar por cada obra (ver precios de cada una abajo)

MI HIJO SOLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO Del dramaturgo croata Ivor Martinic y dirección de Guillermo Cacace. Branco padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar? ¿Qué puede hacer él?¿Qué pueden hacer los que lo rodean? En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire. Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Paula Fernández Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler Esta obra se ha convertido en uno de los fenómenos teatrales del año, con numerosas distinciones y entradas agotadas hasta 2016. Cacace, ha formado varias generaciones de egresados del CIC y una de las protagonistas de esta obra, Romina Padoan, es egresada y docente del CIC. Se podrá ver el martes 29 de septiembre a las 13.30 y 15.30 hs. En-

MALDITOS (TODOS MIS Ex)

tradas: $ 150 y $130 (estudiantes y jubilados).

MALDITOS (TODOS MIS Ex) De Reynaldo Sietecase y Mariela Asensio y dirigida por Mariela Asensio. Una mujer dispuesta a exponer todo su historial amoroso rememora fragmentos de su vida emocional: un divorcio conflictivo, un amor que nunca fue, un hombre al que ya no recuerda y el intento constante de comprender lo inexplicable del amor. Un show de sí misma y de sus propias miserias personales, una puesta en escena de lo que ya pasó, lo que es y lo que pudo haber sido, en un juego interminable entre la realidad y la ficción. Con canciones en vivo, diálogos crudos, y mucho humor, Malditos (todos mis ex), es una excusa perfecta para reflexionar acerca del amor, las relaciones, las expectativas, la frustración, el sexo, la cotidianeidad y el paso del tiempo. Actúan: Mariela Asensio, Hernán Herrera, Eugenia Iturbe, Marina Lovece, Ariel Perez De Maria, Federico Schneider y Micaela Trotta. Asensio, dramaturga, directora y docente desde hace muchos años del CIC. Por otra parte el grupo de

trabajo integrado por las egresadas Bárbara Majnemer como productora y Paola Luttini como asistente de dirección, además vienen desarrollando distintos proyectos como actrices, dramaturgas, directoras y productoras y estarán en este ciclo con otra sugestiva puesta. Se podrá ver el viernes 2 de octubre 20.30hs. Entradas: $ 130 y $ 80 (estudiantes y jubilados).

AL BORDE DE LA LUCHA, BéSAME CON FUERZA De y dirigida por Florencia Laval y Rocío Rodríguez Planes El germen principal del proyecto surgió a raíz de la intimidad del vestuario femenino de un club. Un espacio de extrema privacidad compartida, olores, cuerpos, movimientos, todos diferentes, todos atravesados por circunstancias altamente potentes como la competencia, el deseo, los rituales y las cábalas…Al borde de la lucha… cuenta la historia de Jarrison López Mendieta, hijo del dueño y casi representante legal del club, quien organiza un torneo amistoso de lucha libre femenina para mejorar el status del mismo y reencontrarse con Stella Maris Anchorena a quien no ve desde hace seis años. Sin embargo, el conflicto central se desatará durante la primera parte del

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AL BORDE DE LA LUCHA, BéSAME CON FUERZA

torneo donde surgirán algunos imprevistos de origen sospechoso que entorpecerán el torneo. Actúan: Ramiro Alvarez Peña, Marina Andrada, Lucía Cicchitti, Julián Cortina, Florencia Laval, Santiago Laval, Juan Pablo Panebianco, Anahi Politi Egresados del CIC: Rocío Rodríguez Planes,Marina Andrada, Flor Laval, Julián Cortina y Lucía Cicchitti. Se podrá ver el miércoles 7 de octubre 20.30hs. Entradas: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados).

DE CÓMO ESTAR CON OTROS DE CÓMO ESTAR CON OTROS

De Celia Argüello Rena, Pablo Castronovo y Andrés Molina. Idea y dirección de Celia Argüello Rena. Al estar frente al otro tuvimos que detenernos. Pensamos que era posible desentendernos del contexto, abstraernos. Acontece entonces de nuevo, el cuerpo como experiencia finita nos topa con el hábito, lo social, los lazos, el gesto. Un interrogante sobre la relación con el/lo otro, un plan de ejecución, un devenir de acciones o una miscelánea de significantes. Estar con

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otros, es en definitiva un intento de no estar solos. Intérpretes: Celia Argüello Rena, Pablo Castronovo y Andrés Molina. Andrés Molina es egresado y docente del CIC. Se podrá ver el miércoles 14 de octubre 21.30hs. Entradas: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados).

UN FESTÍN EN MI CABEZA Escrita y dirigida por Antonella

Schiavoni “Me volvía a la gran ciudad y en la terminal de ómnibus me dice: no me pidas que te bese, vos y yo ya no somos nada”. La única alternativa para transformar el dolor es volverlo un espectáculo. Un festín en mi cabeza es la catarsis más sincera de una mujer a la que acaban de dejar. Una mujer que acciona, que se expone, que explota, que trasgrede sus propios límites y se busca en todo eso que ya no es y que no volverá a

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ser... Con intervenciones audiovisuales, con música en vivo y la representación del amor en un oso de peluche que cobra vida, ella hace de su mundo emocional una fiesta explosiva. Con Lucrecia Aguirre y Juan Carlos Fortuny. Actores y autora y directora, todos egresados del CIC. Se podrá ver el viernes 16 de octubre 20.30hs. Entradas: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados).

MENEA PARA MÍ De y dirigida por Mariana Bustinza Obra de danza cumbia y teatro de Mariana Cumbi Bustinza sobre ser joven y vivir en un barrio bajo. Menea para mí habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un 7 de enero mirando al cielo. Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos. Actúan: Ezequiel Baquero, Vanina Cavallito, Lucho Crispi, Luciano Crispi, Ornella Fazio, Mechi Hazaña, Mercedes Hazaña, Catalina Jure, German Matias, Mica Quintano, Micaela Quintano, Victoria Raposo, Vicky Raposo, Florencia Rebecchi, Vicky Schwint y Victoria Schwint Con las dos egresadas Vanina Cavallito y Victoria Raposo. Se podrá ver el miércoles 21 de octubre 20.30hs. Entradas: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados).

MENEA PARA MÍ

CASA ADENTRO De María Colaneri, con dirección de Paola Luttini Una mujer lee un anuncio en el diario: “Se busca enfermera para joven autista.” Toca el timbre de la casa indicada, la hacen pasar; ya no sale: los de adentro hacen de esta casa su guarida, y ella se meterá demasiado profundo, casa adentro.

CASA ADENTRO

Actúan: Romina Moretto, Guillermo Jáuregui, Mariano Singer, Josefina Pittelli y Mathias Percat. Autora y directora, Colaneri y Luttini, son egresadas de la escuela que cuenta con la destacada participación de otros egresados, los actores Josefina Pitteli y Mathías Muñoz Percat y la productora Bár-

bara Majnemer Se podrá ver el viernes 23 de octubre 20.30hs. Entradas: $ 100 y $ 80 (estudiantes y jubilados). Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com TW caroalfonso1 FB Carolina Alfonso

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Llega la tercera edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)

Del 15 al 18 de octubre se desarrollará la tercera edición del ELTI: Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente. Organizado por el Grupo teatral UmaMinga de Buenos Aires en co-producción con el Centro Cultural Kirchner, se desarrollarán diversas propuestas artísticas con la participación de artistas provenientes de: Cuba, México, Uruguay, Ecuador, Puerto Rico, Chile, Nicaragua, Bolivia y Perú. Las actividades serán en tres sedes centrales: Teatro Andamio ´90, La carpintería Teatro y Teatro Timbre 4. El ELTI tiene como antecedente dos ediciones: Septiembre 2012 y Septiembre 2013 en las que participaron artistas provenientes de Chile, Brasil, Perú y Colombia. En esta oportunidad el encuentro albergará a más países y habrá más actividades duplicando su apuesta de gestación de un espacio de convivencia con el fin de fusionar la región latinoamericana a través del arte. Durante cuatro días se realizarán, en tres sedes, las siguientes actividades: Obras, Performances, Talleres, Cine Documental, Intervenciones Urbanas, Música, Muestras Fotográficas, Libro Liberado, Campeonato de Creación. Cabe destacar, que al finalizar cada

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actividad habrá una instancia de charla-debate con los grupos participantes y el público presente moderada por la crítica e investigadora teatral: Vivian Martínez Tabares de Cuba. Además de las cuatro jornadas de actividades artísticas, del martes 13 al viernes 16 de octubre se realizará el Combinado de Creación Escénica: C.O.L.A.C.E a cargo del creador y director teatral: Diego Aramburo de Bolivia. De 10 a 14Hs. Sede: La Carpintería Teatro. También, estará abierta la Muestra Fotográfica: El arte como espacio de resistencia, del jueves 15 al domingo 18 en el bar Proscenio, en TIMBRe4, ambas actividades gratuitas.

JUEVES 15 DE OCTUBRE Intervención Urbana. Se realizará una intervención callejera, con una multitud de artistas, que tendrán la misión de dar a conocer el encuentro. A las 18Hs. en Avenida Corrientes y Jean Jaures. Actividad gratuita. Apertura con música en vivo, la performance: La Monstruosa (Argentina) y cierre de jornada con la obra: Vírgenes y Diosas II: Piedras de memoria de Violeta Luna (México) la cual investiga la iconografía femenina sagrada profundizando en la tensión inherente que existe entre las nociones de lo profano y lo sagrado, con especial atención en la yuxtaposición de la iconogra-

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VIERNES 16 DE OCTUBRE

aquella palabra que está destinada a ser carne. De 10Hs. a 14Hs. Sede: La Carpintería. Bono contribución: $150. (Requiere inscripción previa).

Taller: “Cuerpo, territorio y frontera” a cargo de Violeta Luna (México). Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad. De 9 a 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $200. (Requiere inscripción previa).

Teatro: “Menudas Obras I” Se convocó a diversos artistas emergentes de la región, para crear una obra de corta duración bajo la consigna: “Borrando fronteras”. Serán 5 obras que se presentarán en continuado. Los artistas invitados provienen de: Perú, Chile, Uruguay, México, Bolivia y de Argentina. A las 15Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

Campeonato de Creación Espontánea a cargo del dramaturgo y director Santiago Roldós de Ecuador quien durante una jornada de 3 horas propondrá diversas consignas de escritura teatral, a realizarlas en un tiempo determinado, a 8 dramaturgos. Los resultados se someterán a votación de todos los presentes y a la representación a cargo de directores y actores quienes tendrán la misión de llevar a cabo una puesta en escena de los trabajos dramatúrgicos seleccionados. El campeonato culminará con la representación de las escenas. De 17 a 20Hs. Sede: Andamio ´90. Actividad gratuita.

Teatro: Perdido (Fábula) - Gabinete, Teatro para un espectador a cargo de Felipe Rubio (Chile). Esta propuesta está basada en hechos sucedidos en una época de terror en Chile, la escena es un collage onírico que trata de reconstruir una historia atravesada por la memoria y la identidad. A las 19Hs. Funciones de 5 minutos por espectador. Sede: Timbre 4. Actividad gratuita.

fía católica mexicana y la iconografía azteca. A las 19Hs. Sede: La carpintería. Actividad gratuita.

Obras/Teatro: Santa Cecilia Grupo: El Público (Cuba). La obra narra la autobiografía de una mujer-ciudad, esencia erótica de La Habana, que intenta después de 100 años contar sus mil historias, de naufragios físicos o emocionales, de amores desdichados, de hambre y miserias y de tonalidades universales. A las 21Hs. Sede: TIMBRe4. Bono contribución: $80.

Teatro: Romeo y Julieta de Diego Aramburo (Bolivia). La obra trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos. ¿Cómo es el amor actualmente? A las 20.30Hs. Sede: Timbre4. Bono contribución: $80. Teatro: Pequeño ensayo sobre la soledad de Muégano Teatro (Ecuador). Dos actrices juegan a ser unas tarugas tarántulas que se presienten hermanas, hijxs y mapadres más o menos asmáticxs, más o menos católicxs, más o menos apátridas. A las 23Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80.

SÁBADO 17 DE OCTUBRE

DOMINGO 18 DE OCTUBRE

Taller: “El verbo que será carne“ de Gabriel Calderón (Uruguay). La propuesta consiste en estudiar durante 4 horas el enfoque que recibe

Cine Documental: El Teatro como Espacio de Resistencia. A las 12Hs. se presentarán cortos de Chile, Puerto Rico y Nicaragua y a

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D las 12.30Hs, el largo: Humano de P Alan Stivelman (Argentina). A través de la mirada de Plácido, un sacerdote andino, se le revelará a Alan, un chico de 25 años, la existencia de un mundo invisible que convive a diario con el visible. Sede: La Carpintería. Actividad gratuita. Teatro: “Menudas Obras II”. A las 16Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80. Teatro: Apuntes sobre la frontera de Violeta Luna (México). Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas. Presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. Narra episodios de la migración desde el Salvador a los Estados Unidos. A las 20.30Hs. Sede: Andamio ´90. Bono contribución: $80. Cierre de la 3º edición del ELTI con Banda de Música sorpresa, a las 22Hs. en Andamio ´90. Actividad gratuita. DEL 15 AL 18 DE OCTUBRE La Carpintería Teatro: Jean Jaures 858 - Abasto Teatro TIMBRe4: México 3554 – Boedo Teatro Andamio ´90: Paraná 660 Monserrat Más información: www.elti.com.ar Facebook: Elti | Twitter: eltibsas Todas las actividades requieren de reserva o inscripción previa a partir del 1 de octubre Entradas: elti.com.ar Inscripciones: talleres@elti.com.ar | Contacto: info@elti.com.ar Para más información y pedido de notas Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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temas de “NapoliTana”, su CD recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina. Músico invitado: Sergio Ribnikov Gunnarsson en mandola y mandolina. OCTUBRE prensa

Jueves 1 a las 21 IDISH CAFé GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, e Trío Un integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Viernes 2 a las 21 TRIO MACHLINE / MOTTA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano

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de Norberto Machline, se ensamblan con el talento y el swing de Pablo Motta en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales. Esta noche Alejandra Martin

Sábado 3 a las 16.30 GRUPO POR QUé CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a disfrutar de: DEL PLUMERIO NO SE VUELVE – 3er. Encuentro a pedido del público Elenco completo de narradoras consagradas

Sábado 3 a las 21 PAULA FRONDIZI NAPOLITANA Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con antiguas Villanellas y Tarantellas y con

Lunes 5 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Alvaro Torres piano, Manuel Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 6 a las 21 LAS TERTULIAS DE LA MUSA EQUIVOCADA presenta ENSAMBLE JEAN PIAGET Como controlar a los niños sin usar psicofármacos En una nueva noche del ciclo Las Tertulias de la Musa Equivocada, el Gabinete Psicopedagógico de la Musa Equivocada presenta una propuesta original y novedosa. Con Ricardo Pereyra piano, texto y canciones, Carla Tarantino voz acompañados de una maravillosa banda de músicos en vivo.

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pante, quisiéramos habitar mas a menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Jueves 8 a las 21 IDISH CAFé GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, e Trío Un integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Viernes 9 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música. Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atra-

Sábado 10 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

Lunes 12 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Juanjo Hermida piano, Manuel Jauregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los múscos que quieran participar. Martes 13 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos mu-

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sicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 15 a las 21 IDISH CAFé GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, e Trío Un integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un

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país que desborda sensibilidad.

Viernes 16 a las 21 ARTHUR DES RADIS MI PRIMERA CLASE DE FRANCÉS Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicarnos a través de su música, los misterios del idioma de Molière. No pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y aprovechar para tomar su “première leçon de français”.

Sábado 17 a las 16.30 NUEVO CICLO AMORES DE NOVELA TUS OJOS CELESTE CIELO Amores de novela presenta esta versión libre de La Pulpera de Santa Lucia, interpretada por Pablo Romero, Ruth Jerf y Aldi Mizrahi. Libro y dirección: Leonardo Serrano. Sábado 17 a las 21.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS en su séptimo año. La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean

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escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Con la actuación especial de Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis

Lunes 19 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Alvaro Torres piano, Manuel Jáuregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 20 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho

Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 21 a las 21 MARISA FILGUEIRA presenta RECORRIDO HACIA MI TANGO Marisa Filgueira, porteña y cantante de tango, luego de haber recorrido con Tributo Tango diferentes salas de nuestro Buenos Aires querido y las milongas de Roma, Italia, regresa con su nuevo material: Recorrido Hacia Mi Tango. En esta ocasión acompañada por el Maestro Pablo Zapata, en guitarra y bandoneón Jueves 22 a las 21 IDISH CAFé GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que

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nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, e Trío Un integrado por Lucas Kohan guitarra, Leopoldo Kulesz voz y guitarra y Estanislao Irigoyen acordeón, propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Viernes 23 a las 21.30 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Invitados: En el baile Carmen Mesa, en la guitarra tango Ricardo Flanagan. Sábado 24 a las 16.30 NUEVO CICLO AMORES DE NOVELA MIA, MIREYA ETERNA Amores de Novela presenta una versión libre de la historia de la

Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado en esta oportunidad por Juanjo Hermida piano, Manuel Jauregui contrabajo, Camilo Zentner batería en concierto, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los múscos que quieran participar. rubia Mireya, protagonizada por Pablo Romero, Ruth Jerf y Aldi Mizrahi. Libro y dirección: Leonardo Serrano. Con invitados sorpresa

Sábado 24 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de música de la Belle Èpoque, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens. Con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón y Arthur des Radis como artista invitado

Lunes 26 a las 21 CONCIERTO Y JAM SESSION

Martes 27 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 28 a las 21 PALABRAS DE AMOR UN HOMENAJE A LOS GRANDES DE NUESTRA MÚSICA

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de Anton Chejov Adaptación: Roxana Margaretic Actúan: Juan de Dios Ascaño, Cecilia De Paoli, Brenda Margaretic Escenografía: Constanza Gabella Vestuario: Grupo “Los Chejovianos” Iluminación: Ariel Campos Mendieta Diseño gráfico: Juan Iñurrita Asistencia de dirección: Mara Malamud Prensa: Melina Martire Dirección: Roxana Margaretic

Programación mes Octubre.

Obra: Los enanos de Martín Deus Lunes 21 hs. Ficha técnica Actúan: Javier De Pietro Matías Dinardo Guido Gastaldi Bruno Giganti Julián Infantino Eliana Murgia Felipe Villanueva Dirección: Martín Deus y Matías Dinardo Asistente de dirección: Victoriano Pololla Vestuario: Felipe Borja Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Música: Mariano Barrella Fotos: Ignacio Miyashiro Maquillaje y peinados: Andrea Carbonell Ilustración: Emiliano Pereyra Asesoría dramatúrgica: Camila

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Fabri Sinopsis: Seis leñadores viven solos en una cabaña en medio del bosque. Son hombres sin educación, rústicos aunque bondadosos, y conviven y se quieren a su modo. Una tarde, al volver del trabajo, descubren una bella mujer durmiendo en una de sus camas. Al despertar, les cuenta que se perdió en el bosque. Resulta que no es tan fácil volver a casa. Ellos le ofrecen quedarse y ella acepta, pensando en que tal vez una nueva vida no le vendría mal. Pero su presencia afecta inevitablemente el orden y la tranquilidad familiar.Un mito de la infancia, revisitado.Una farsa.¿Un romance?

Sinopsis: Dentro de todas las obras románticas de peripecias, amores a primera vista y arrebatos pasionales, “El oso” es un claro ejemplo de como el romance puede transformarse en comedia con un abrir y cerrar de ojos”.

Obra: Tartufo Viernes 21 hs. Ficha técnica: (Por orden de aparición.)

Obra: El oso Jueves 21 hs.

Dario Portugal Pasache (Cleanto.) Luisina Ponse (Dorina.) Marcelo Daniel Bochor (Orgón.) Antonella D’Indio (Mariana.) Cristian Florentín (Valerio.) Flavia Antonelli (Denis.) Leo Olivera (Tartufo.) Alejandra Guala (Elmira.)

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Maira Riglos (Leal y Exento) Arte gráfico: Cecilia Moreno Maquillaje: Maira Riglos make up. Escenografía y Fotografía: Grupo Imagen Teatro Experimental. Puesta en escena y Dirección general: Darío Portugal Pasache. Sinopsis: Tartufo -el impostor- logra sus objetivos porque encuentra en Orgón -el aplaudidor, el obsecuente- a un personaje con una actitud o actividad manifestada con pasión exacerbada, desmedida y tenaz; a un fanático con una apasionada e incondicional adhesión a una causa y con un entusiasmo desmedido y/o capricho persistente hacia determinados temas. Lleva adelante sus planes (casar a su hija Mariana con Tartufo.) de modo obstinado, indiscriminado y violento, llegando al autoritarismo en su afán de imponer su propia cultura, estilo o creencias y de forzar a que los demás (la familia entera.) se adscriban a lo mismo, para no ser considerados el enemigo a vencer. Obra: PH Viernes 23 hs

Ficha técnica Actores: Nicolás Fabbro Luly Trasmonte Clarisa Mancini Eduardo Pérez Bordalejo Brenda S. Laino Vestuario: Micaela Carballeira Fotografía: Pamela Santángelo Diseño gráfico: Tamara Cereminati Dramaturgia y dirección: Mauro Yakimiuk Síntesis: Patricio es fotógrafo y vive en un PH. Tiene planes de irse un fin de semana a Entre Ríos con sus amigos pero ese viaje se termina cancelando así que decide quedarse en su casa solo. Lo malo es que no contaba con la llegada de su hermanastra Dolores, dos amigas de ella del curso de corte y confección (Renata y Lucía) y con la aparición de su tío Hipólito. Lo que iba a ser un fin de semana relativamente tranquilo se convierte en una sucesión de enredos y confusiones que desembocarán en una comedia de ritmo vertiginoso, muy divertida y con un final sorprendente.

Obra: Be Happy Sábados 21 hs.

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Ficha técnica: Elenco: Enrique Cragnolino, Gabriel Pacheco, Jorge Paz y Willy Meresman. Diseño de luces y escenografía: Alejo Beccar Diseño gráfico: Nicolás Senestrari Vestuario: Laura Aros Fotografía: Eva Córdova Asistente de dirección y producción: Cecilia Lucero Producción General: Teatro La Tertulia Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar Sinopsis: Federico recibe una noticia que va a cambiar radicalmente su vida. Esta circunstancia, le hace replantear su existencia, preguntarse si, realmente, fue feliz. Pero, no conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con su grupo de amigos de toda la vida para preguntarles qué es la felicidad para ellos y si lograron alcanzarla. En tono de comedia dramática, la obra muestra el presente de estos cuatro hombres, sus reflexiones, amargas, irónicas e inesperadas, pero no exentas de sensibilidad y una cuota humor, en los cuales, seguramente, se verán reflejados los espectadores. Obra: Un ensayo del dolor Sábados 23 hs (a partir del 17/10) Ficha artístico-técnica Autor : Francisco Esteban Grassi Actores: Maily Larisgoitia, Nicolás Barsoff y Matías Mendez

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Diseño sonoro: Alejandro Atwell Diseño de Iluminación: Yamil Chapa Tomas Diseño y realización escenográfica: Duilio Della Pittima Producción: Ñapango Producciones Asistente de dirección: Natalia De Elía Dirección: Francisco Grassi Sinopsis: Tres actores, dos familias y siete personajes. La pieza Un ensayo del dolor repasa fragmentariamente y en simultaneo la vida de dos familias inmersas en el conflicto de la Guerra de Malvinas. Por una lado la familia argentina (Padre / Hija / Juan Carlos) surca el penoso regreso del hijo mayor como excombatiente en la Guerra de Malvinas. Al tiempo que se observa en simultáneo la vida de una familia de Isleños (Padre / Hija

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/ Soldado muerto) que se debaten que hacer con el hallazgo del cuerpo de un soldado argentino muerto. Obra: La maté porque era tuya. Domingos 20.30 hs. Equipo técnico Autor: Jorge Moreno Dirección: Lucía Talevi Asistente de dirección: José Ferreiro Escenografía: Alfredo Fernández Vestuario: Sofía Corbelli Diseño de Iluminación y sonido: Pablo Baltera Diseño Gráfico: Juan O´Donnell Elenco: Ernesto O´Donnell Maru Dilaudo Diego Randazzo Juan Musso Myriam López Silvia Marmolejo

Analía Gracia José Ferreiro Sinopsis Xurde se define en su primer encuentro de terapia como “El más grande psicópata de la región”. Mengele, su psicólogo, intenta reducir la importancia de tan apresurado diagnóstico. Las experiencias traumáticas a lo largo de la vida de Xurde resultan tan vívidas y tenaces que comienzan por incomodar al doctor, materializandose personajes desde lo más profundo de su inconsciente, desdibujando las líneas entre lo real y lo onírico, el recuerdo y la imaginación. Teatro: LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar

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EL CUADRO de Eugene Ionesco Miércoles de octubre – 21hs Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones. Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana. Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas. La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna. Ficha técnica Elenco

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El señor gordo: Pablo Kusnetzoff El Pintor: Nicolás Verdier Alicia: Yili Di Lauro El músico: Patricio Muñoz Escenografía y vestuario Mariana Lezama – Alicia Boffi Dirección Gastón Zambón ALELUYA ERÓTICA Espectáculo de títeres para adultos Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca Viernes 2 y 9 de Octubre – 20.30hs Valor de Entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar “Amor de Don Perlimplín…” ha sido siempre considerada dentro de las obras “menores” de Lorca. Se encuentra a mitad de camino entre las grandes tragedias Lorquianas como “Yerma” o “Bodas de sangre” y las

farsas para títeres (“El retablillo de Don Cristóbal o “Los títeres de Cachiporra”). Es esta dualidad la que resulta inmensamente interesante para un grupo que, como el nuestro, hace de la fusión entre los lenguajes titiritero y actoral su estética propia. Concebimos “Perlimplín” como uno de los resúmenes (dada su corta duración) más plenos de la dramaturgia lorquiana. Su subtítulo (que en nuestra versión se torna título principal) nos habla de la síntesis de los elementos fundantes del alma humana: “Aleluya” que expresa la apoteosis del paso a la trascendencia, lo que incluye la tragedia por el advenimiento de la muerte pero no se limita al sufrimiento por la pérdida sino que percibe el paso al más allá del final, a la asunción de la propia vida como continuidad, como fuerza imposible de detener. Y “erótica” por mencionar el combustible más poderoso, el viento más potente que hincha las velas de la acción dramática (y seguramente de la acción humana en general): el amor. Un amor que hunde sus raíces en el instinto, en los cuerpos y su belleza sensual, para florecer en aquello más inasible y platónico: lo que deseamos, lo que nos falta. La aparente simpleza o trazo grotesco de los personajes esconde la profundidad del estereotipo, y la decisión de esos mismos personajes de trascender el mero efecto cómico inicial para llegar a dibujar una plena dimensión poética. Dueña de algunos de los versos más inspirados de Federico, esta obra construye un lenguaje que, a fuerza de hacer equilibrio entre el humor y el drama, entre la farsa y la tragedia, transita por todos aquellos elementos que hacen inmortal el teatro del autor: La rebelión al autoritarismo del destino, la muerte rodeando todo como una sombra, el amor para romper toda barrera social, y la conjunción amor-muerte como hechos inseparables.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Pan y Arte teatro – Boedo 876 – TeP léfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar

Hablar de la introducción de objetos titiriteros es casi una obviedad tratándose de LIBERTABLAS. Pero en este caso, la energía central es la de los actores. Dos actores encarnando sus respectivos géneros (Hombre y mujer) y dejando fluir un texto que se expande en sí mismo para permitirse, entonces sí, penetrar en muy diversas técnicas. La problemática del ser, del observarse a sí mismo, del “manejar” o no sus propias acciones, adquiere en los títeres y en sus diversas técnicas de manipulación, una objetivación que tiene, también, una dimensión metafórica. El diseño y la realización de objetos, humanoides o metafóricos, (y también, como extensión, del vestuario y escenografías) estará basada en esa misma búsqueda de la belleza sutil que valora cada línea y cada pequeño movimiento. En armonía con ello, la música apela a instrumentos clásicos de la tradición Lorquiana (piano, guitarra) pero se aleja de españoladas y folklorismos para abrevar en un clima clásico y universal que resalta los valores perennes de la poesía y las situaciones.

rios y títeres: Alejandro Mateo Realización de títeres: Paula Franzi Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco Realización de Vestuario: Mónica Navarro Música original: Naya Ledesma Dirección General: Sergio Rower PROCESO KAFKA de Rafael Curci ¡Únicas 2 funciones! Viernes 30 y sábado 31 de octubre –20hs Valor de la entrada: $120 y $100 (estudiantes y jubilados)

Sinopsis El Sr K es el único pasajero en este viaje. Un viaje ideado y planificado por Ellos, que lo forzarán a un cambio de condición, de género y de especie. Un derrotero sin retorno que tiene como objetivo el despojo y la transformación, y que no es más que un proceso degradante y pautado para someter, reducir y compactar toda la humanidad de un hombre en el interior de una cucaracha. Este viaje es, de principio a fin, un devenir absurdo y constante hacia la perdida de la condición humana, es la degradación forzada de un individuo hasta convertirlo en una víctima tan irracional como inocente, hasta reducirlo a una simple inicial, a un signo, o a un número perdido en un fondo blanco, a una manchita oscura y sin forma, a un punto, a un nada. O sea, a un insecto. Release Proceso Kafka es un espectáculo de títeres direccionado al público adulto. Se trata de una propuesta que se mete de lleno en el universo kafkiano y que toma como punto de partida dos relatos escritos por este

Ficha técnica Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López Diseño de escenografías, vestua-

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célebre autor, “La Metamorfosis” y “El Proceso”. Sobre una mesa de operaciones, dos manipuladores enmascarados serán los responsables de llevar adelante este singular proceso que tiene como protagonista al Sr K, un individuo común que será forzado y despojado de sus pertenencias, de su entorno, hasta de su frágil humanidad. Con la idea de estimular el imaginario interpretativo del espectador esta puesta en escena es muda, no hay palabras ni texto. Las acciones físicas, la interacción entre los manipuladores y el títere, la gestualidad y el movimiento claramente pautado son los hilos conductores de esta sugestiva pantomima escénica. Un cuarteto de violines aporta con sus cuerdas los distintos pasajes y climas que se suceden a lo largo de la obra, matizando o reforzando las distintas situaciones y conflictos. La paleta plástica de colores seleccionada para este montaje es monocromática, contemplando exclusivamente tonalidades grises y ocres levemente metalizadas. El clima en general de la acción remite a un lugar o a un espacio sin tiempo, casi atemporal, aunque puede sugerir también un sótano pequeño y escondido en algún callejón oscuro de la ciudad de Praga a principios del siglo pasado. El objetivo de esta puesta en escena es llevar al palco algunos fragmentos de ese maravilloso y sugestivo universo kafkiano, estimulando el dialogo entre la literatura y el teatro y situando en el escenario (en el aquí y ahora, en el presente) a uno de los autores más significativos de la literatura universal. Histórico Rafael Curci es titiritero, escritor y director de teatro de títeres. Nació en Montevideo (Uruguay) en 1963, aunque desarrolló gran parte de su trabajo profesional en Argentina. Discípulo de Javier Villafañe y Ariel Bufano, se formó en el Taller Escuela del Teatro San Martín de Bue-

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nos Aires. Integró El Grupo de Titiriteros de esa institución desde 1988 hasta el año 2005. Como dramaturgo y director de teatro de títeres, sus espectáculos siguen conquistando públicos de todas las edades y entre ellos se destacan “El Soldadito de Plomo”, “Ilusiones y Mareas”, “El Caballero Vacilante la espada y el dragón” y “El Viento entre las Hojas”, entre otros. Sus espectáculos participan en los principales festivales nacionales e internacionales y ha recibido por los mismos distintos premios y galardones. Sus muchos y diversos escritos como investigador en la materia fueron publicados en los libros: “De los objetos y otras manipulaciones titiriteras” (Tridente Libros, Buenos Aires, 2002/ Libros de Godot, México, 2010), “Dialéctica del Titiritero en Escena” (Ediciones Colihue, Buenos Aires, 2007), “Títeres, objetos y otras metáforas”, “Textos sin moraleja” y “El Titiritero en escena”, estos tres últimos publicados en México por la editora Libros de Godot en el año 2011 y 2015 respectivamente. Colabora regularmente con artículos y ensayos breves en revistas especializadas en el arte de los títeres. Como docente, dicta seminarios y talleres de formación profesional en distintas ciudades de América y de Europa. Es autor de una docena de cuentos infantiles todos ellos publicados en Brasil, y también escribe guiones de historietas para distintas editoriales de Argentina. Desde el año 2008 reside en San Pablo, Brasil, donde crea y produce sus propios espectáculos. Se desempeña también como dramaturgo y director en distintas compañías de España, Argentina, México y Brasil. Ficha técnica Dramaturgia y puesta en escena: Rafael Curci Titiriteros: Rafael Curci & Neila Gonzaga Diseño y construcción de objetos, dispositivo escénico y escenogra-

fías: Rafael Curci - Neila Gonzaga Realización de títeres y mecanismos internos: Alejandra Farley / Juan Bembasat & Rafael Curci Vestuario: Neila Gonzaga Operadores de luz: Rafael Curci & Neila Gonzaga Proyecto gráfico: Bruno Cardoso Producción y Realización: Rafael Curci HUELLAS DE MARIPOSA De Abismo Teatro, Natalia Barry y Gonzalo Callejas Viernes de Octubre, 23hs. Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Argentina. Buenos Aires. Zona Sur del Conurbano Bonaerense. Barrio de Ezpeleta. En 1982 construyen una Subestación Eléctrica. Años más tarde, comienzan las enfermedades. En el barrio pasaron de hablar de nacimientos, cumpleaños y celebraciones a síntomas, enfermedades y tratamientos. Los vecinos comienzan a organizarse. Pero el conflicto avanza, se arrastra, se despliega. ¿Como luchar contra algo que no se ve? El tiempo pasa, cada vecino construye su casa, proyecta su vida. Afuera está tranquilo, el barrio es silencioso, las casas bajas. No se ve nada tan duro. No se ve ninguna amenaza, nada que sea irreparable. Adentro… Adentro, en cada casa, cada vecino vive su propio Ezpeleta en su propio silencio. Miedos, dudas y preguntas. Unas preguntas tan tenues como las huellas de las mariposas.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D atentan contra los derechos de los P niños que deben ser cumplidos. Caperucita roja reclama el derecho a jugar, Cenicienta a no trabajar, etc. De esta manera, con humor y la fuerza plástica que dan los títeres, se introduce el tema de los derechos del niño de una manera simple y accesible para los más chiquitos.

Ficha técnica Creación colectiva de Abismo Teatro, Natalia Barry y Gonzalo Callejas. Actores: Ariel Lutzker Jabier De La Ydalga Maria Eva Palottini Paula Araya Sofía De Sanctis Dispositivo escénico Diseño: Gonzalo Callejas (Teatro de los Andes) Dirección musical Lucas Achirico (Teatro de los Andes) Vestuario Abismo Teatro Diseño gráfico Sebastián Domato Iluminación Agustín Saccone y Abismo Teatro Asistencia técnica y fotografía: Agustín Saccone Asistencia general Sebastián Faure Concepto Gonzalo Callejas (Teatro de los Andes) y Abismo Teatro Dramaturgia Natalia Barry Producción general Abismo Teatro Agradecemos a Guillermo Angelelli,

Cesar Brie, Silvina Heguy, Santiago Borremams, Julián Ramacciotti, Aníbal De Sanctis, Teatro De Los Andes ( Alice Padilha Guimaraes, Bugo, Marcela Oviedo, Susana Gumucio, Doña Teo,) Aristides Vargas, Adri y David. Queremos dar un agradecimiento especial a todas las mujeres y hombres de Ezpeleta por habernos abierto las puertas de sus casas y haber compartido sus historias: Gladys, Nene, Brenda, Betty, Kika, Carlos, Silvana, Mamá de Gladys. Y para terminar agradecemos a nuestras familias en los distintos lugares que estén. CUENTOS AL DERECHO Cia. Libertablas Sábados de Octubre – 17hs Valor de las entradas: $100 y $80 (estudiantes y jubilados) Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Una estrafalaria contadora de cuentos se presenta y comienza a realizar su tarea. Pero los cuentos se ven interrumpidos por la rebelión de los personajes-niños, que no aceptan situaciones de los cuentos que

Cuentos al derecho ya lleva más de 200 funciones en escuelas e instituciones, además de participar en 2012 en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TLAXCALA, México y estar invitada al FESTIVAL INTERNACIONAL DE TOLOSA, España en 2013. Ficha técnica Actriz-titiritera: Mimí Rodríguez Asistente: Juan Castillo Diseño y realización de títeres, escenografía y vestuario: Araceli Pszemiarower y Paula Franzi Texto y canciones: Luis Rivera López Música original y arreglos: Daniel García Producción: Sergio Rower Idea y dirección: Mónica Felippa

LA DAMA BOBA de Lope de Vega Sábados de Octubre y Noviembre, 19.30hs Valor de la entrada: $120 / $100 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis El hidalgo Octavio tiene dos hijas por casar, Nise y Finea. Nise destaca por inteligente y discreta aunque pedante, en tanto Finea es un prodigio de ignorancia, pero ha sido compensada por un tío con una dote que cuadruplica a la de su hermana.

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Nise ha escogido a Laurencio entre un grupo numeroso de poetas cortejantes, en tanto Octavio pretende casar Finea con Liseo, quien llega a Madrid para eso y al conocerla la aborrece, enamorándose de Nise. Laurencio seduce a Finea codiciando su dote. El amor transforma a Finea, quien deviene inteligente, astuta y hasta filósofa, y despliega notables ardides para llevarlo a buen término, contra la voluntad de su padre, los celos de su hermana y los derechos de Liseo, que sí la pretende al percibir sus cambios.

Caballero, Rufino (maestro de letras) Maestro de danzar: Oscar Rodriguez Turín: Diego Motsch Celia: Virginia Rizzi Clara: Mariana Bejarano Pedro: Gastón Chamorro

Ficha técnica Versión y Dirección: Mariano Moro Producción general: Compañía Bobadamus

MADRE E HIJO Única pieza teatral de Cesar Aira Sábados 22:30hs

Actúan: Finea: Gabriela LLoret Laurencio: Juan Pablo Carrasco Nise: Cecilia Di Gifico Liseo: Gustavo Casali Octavio: Carlos D´Onofrio

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Diseño de Vestuario: Silvina Zorzolli Realización Vestuario: Lidia Benítez -Susana Medina Luces: Sofía Gatti Fotografía: Di Martinez Diseño gráfico: Natalia Di Gifico

Valor de la entrada: $120 / $100 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar En “Madre e hijo” el personaje es un escritor llamado Cesar Aira.

César, el hijo, va a Coronel Pringles a visitar a su madre. Mientras ésta teje y mira la televisión entablando una suerte de conversación solipsista tan usual entre madres e hijos: decisiones, novedades, recuerdos… Este diálogo en apariencia trivial es la puerta de entrada a un mundo enrarecido donde, las cosas cambian inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de la “reali-

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dad”. Su retorno desencadena recuerdos de su infancia, Pringles, la caída del peronismo en manos de la Revolución Libertadora y la mudanza a los suburbios de Rosario. Por una supuesta intoxicación, el niño es internado en el hospital público de Rosario, lo que determina que comience la escuela meses más tarde. En estas experiencias se encuentra con diferentes madres emblemáticas de la argentinidad, la primera segunda mamá: la maestra de la escuela pública, la enfermera y la enana religiosa del hospital público. Estas circunstancias habilitan al personaje para tramar una crónica de las instituciones públicas argentinas. Ficha técnico artística Autoría: Cesar Aira Idea: Susana Rivero Dramaturgia: QuienesQuien Actúan: Bea Galesi, Alejandro Schijman Sombreros: Fernando Cano Diseño de vestuario: Fernando Cano Realización de vestuario: Estela Maris Arguello Música: Liza Casullo Arte: Pablo Andrés Bolaños Asistencia general: Rosa Ortiz Asistencia de dirección: Aldana Barqui Dirección: Susana Rivero IRENE Y LOS CUBOS Domingos de Octubre 17 hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Espectáculo de títeres para todas las edades basado en el cuento “La Torre de Cubos” de L. Devetach Irene espera a su mamá y juega con cubos. Los cubos se transforman y la invitan a descubrir un mundo secreto. Allí conoce a los

Caperuzos, seres misteriosos que susurran en los oídos de las personas. Y luego de la función taller de construcción de títeres! Ficha técnica: Intérpretes Fernanda Bragone Marisa Taboadela Música: Nicolás Ojeda Dirección y realización de títeres: Fernanda Bragone Marisa Taboadela Domingos de septiembre, 17hs, Teatro Pan y Arte Boedo 876 Reservas:4957-6922

HUMANIDAD S.A. un homenaje a Charles Chaplin de Jorge Costa Domingos de Ocutbre – 19hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Este espectáculo comenzó a gestarse como una propuesta sobre el Valor Humano en este nuevo siglo. Elegimos el Símbolo del Vagabundo, como un homenaje al genio que llevó esta bandera en el siglo pasado.

Argumento:

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Entre la basura de un mundo de consumo, una Mendiga al borde de la muerte encuentra al Vagabundo a quien cree su hijo. Juntos, buscando ayuda, seran devorados por los laberintos de una sociedad que los trata como objetos, una sociedad donde los desechos no se reciclan. …no todo lo que desecha la sociedad es basura… Ficha técnica Actúan Esteban Parola Luisina Di Chenna Jorge Costa Asistente de dirección Julia Muzio Asistentes de piso Laura Mickelsen Asistente de estética, vestuario basura y elementos Katya Assis Asistente en Producción Esteban Parola Diseño gráfico Andrés Kyle Video Victoria Muzio Musica Original Anibal Zorrilla Producción Jorge Costa Centro Cultural Adán Buenosayres Diseño de Luces Federico Machi Dirección, puesta y concepción Jorge Costa (este espectáculo cuenta con el apoyo del Int y Proteatro)

Boedo 876 C.A.B.A. Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2015

VIERNES 2, 21.30 Hs. Ciclo “Cantoras” MARIA CANGIANO Celebra a Piazzolla La cantante celebrará en su show al gran Astor Piazzolla recorriendo su repertorio con el que actuó durante años en Nueva York. Primero con el talentoso pianista Octavio Brunetti (recientemente desaparecido) y culminando con el disco “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla”, cuya presentación se realizó en los Blue Notes de New York y Milán. En el espectáculo se recorrerán canciones clásicas así como otras poco conocidas de Piazzolla, como “No quiero otro” y “Vamos Nina” entre otras. Con Miguel Pereiro en piano. Artista Invitada: Eva Fiori Entradas: $80.-

SABADO 3, 21.30 Hs. BERNARDO BARAJ JAZZ CUARTETO Interpretando algunos estandars del

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género y composiciones propias. Bernardo Baraj, saxo tenor Juan Barrueco, guitarra Buky Arcella, bajo Marcelo Baraj, batería Entradas: $120.-

VIERNES 9, 21.30 Hs. MIGUEL DE CARO CUARTETO Presenta “Saxo Rioplatense” Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante el 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas. Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).Desfilarán entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción. Acompañan a Miguel de Caro en saxo, Fernando Lighezzolo en piano, Matías Guzmán en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajo. Entradas: $ 120.VIERNES 16, 21.30 Hs. MARCELO BOCCANERA Presenta “Boccaneratango” Gira Leopoldo Federico 2015-2016 Los tangos van sucediéndose uno a uno, “Desencuentro”, “Nada”, “El úl-

timo café”, “María” y más vienen de la mano de Marcelo Boccanera, el público los canta, los aplaude porque los conoce y los reconoce. Es el homenaje que hace el cantor al gran Maestro Leopoldo Federico, que partió para quedarse siempre entre nosotros. La gira comenzó durante los meses de junio y julio en Centroamérica, con boletos agotados en todas las funciones. Festejaremos la primera Edición del CD agotada en disquerías de todo el país, y la nueva Edición de este BOCCANERATANGO. Entradas: $ 100.-

SABADO 17, 21.30 Hs. Teatro “LAS CHICAS DE FLORES” (o como ponerle una estampilla a la soledad) A las chicas de flores les quedan bien los vestidos con faldas generosas, los labios rojos carmín, las pestañas desplegadas como alas de mariposa, los zapatitos de taco alto que se hunden en los canteros de la plaza Versalles. Les quedan bien las palabras como “ribete”, “transeúntes”, “canapés”. El tiempo las alza en vilo, como un amantebailarín, y las sostiene en el aire para que se les ventilen las pantorrillas y para suspender, por algunas horas, su melancolía de paraguas (Sol lebenfisz) Actúan: Paulina Rachid, Cecilia Roche, Gimena Angeletti, Cecilia Tognola, Florencia Firpo Dramaturgia: Deby Wachtel y Sol Lebenfisz Asistente de dirección: Matías López Barrios Vestuario y Maquillaje: Walter Soa-

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res Escenografía: Miguel Nigro Coreografía: Marina Swartzman Iluminación: Leandro Pérez Fotos: Andrés Knob Diseño Gráfico: Luisina Musso Idea y dirección general: Deby Wachtel Poemas de Oliverio Girondo una producción de TATAMITEATRO Entradas: $ 100.-

JUEVES 22, 21.00 Hs. ANNA FRANKEN y Cuarteto Tango en Alemán “Idas y vueltas” Una mezcla de Tango Argentino con la música clásica alemana de Schumann, Schubert y Weill. Cantado en alemán, tocado por un cuarteto típico. La cantante alemana-inglesa AnnA Franken se junta con músicos de lujo del Tango en Buenos Aires: Julián Caeiro (piano), Nicolás Enrich (bandoneón), Javier Kase (Violín) y Tomás Falasca (contrabajo) para contar historias de amor, añoranza y pasión de ambos lados del charco. “Cada cual tiene sus penas” – tanto los argentinos como los alemanes… Arreglos de Juan Pablo Gallardo, Julián Caeiro, Pablo Motta y AnnA Franken. AnnA Franken canta en ambos lados del charco. En Buenos Aires, Holanda, Bélgica, Alemania, Francia y Suiza compartió el escenario con las Orquestas Típicas Tango Masivo (Bélgica), OTRA (Holanda), Sexteto Obsesión Tango, Cuarteto Rotterdam y Sabor a Tango (Alemania) y con los guitarristas Fabián Villalón y Nicolás Mustillo. También actuó con Juan Carlos Tajes, Leo Vervelde, Víctor Villena, Hernán Ruiz y Claudio Constantini. Estudió

canto lírico y canto tango en el conservatorio de Rotterdam, Holanda. Cantó en escenarios importantes como la “Philharmonie Köln”, en “De Doelen” de Rotterdam, el “Admiralspalast” de Berlín (entre otros) y va a cantar en el “Gewandhaus zu Leipzig” en 2016. Además forma parte del elenco del Tango Show “Locura Tanguera” en Berlín. “Idas y vueltas” es su primer disco donde mezcla los dos mundos de su vida musical: El “Lied” de la música clásica alemana con el Tango Argentino. Entradas: $ 80.-

VIERNES 23, 21.30 Hs. SZAPIRO-POLEMANN Tangos para guitarra y clarinetes Pablo Szapiro, clarinetes Alejandro Polemann, guitarra Músicos Invitados: Pablo Zapata, bandoneón Rodrigo Carballido, voz Entradas: $80.-

SABADO 24, 21.30 Hs. QUEYI Despedidas en un taxi que entra casi en el escenario, pianistas que pasan por la calle y se quedan a tocar, pies descalzos en el medio del asfalto para invitar a aquel que pasa. Miramos atónitos y encantados, disfrutamos de la delicadeza y delirio de su música, noches inolvi-

dables con Queyi en Pista Urbana que celebramos con tres fechas más: la primera cita será el sábado 24 de Octubre. Imperdible. Queyi, composición piano y voz Juan Pablo Lazo, guitarra Román Varas, bajo Nicolás Echeverría, batería Entradas: $100.-

JUEVES 29, 20.30 Hs. ESTHER SOTO presenta su libro “Epifanías Profanas” EDICIONES “CICLO3″ presenta el nuevo poemario de Esther Soto: “Epifanías Profanas” Ilustraciones: Sara Vitale y María Laura Giménez Editor Salvador Gargiulo LA OBRA Las huellas de un idioma diáfano y nocturno atraviesan el jardín y se pierden en un paisaje de otoño, en una playa desierta o tras la sombra de un ginkgo, que deja caer sus hojas sobre un patio turbado de recuerdos. Aparece entonces el hombre que inventa la soledad, y tras él parte la voz que se deshace en mil geografías y un fantasma. Y en ese intersticio entre el fin y el principio, en esa duermevela, la voz resurge como una epifanía. Pequeños alumbramientos atravesados por un Cupido salvaje y contradictorio, que al imponer sus leyes siembra paradojas y se enseñorea de las almas que no reconocen edades ni ataduras. Óleo sereno y secreto, Epifanías profanas vuelve a desplegar sus geografías nocturnas al modo de una confidencia, de un diálogo interrumpido por el alba entre una mujer y sus sombras, sus duelos, su sensualidad, su esperanza, su finitud. LA AUTORA Licenciada en Ciencias Antropológicas y especializada en Arqueología, Esther Soto participó del rescate arqueológico de El Chocón-Cerros

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Conducen: Emiliano Faryna en guitarra y Natalia Mancini en voz. Entrada Libre.

Colorados, antes de la creación del lago que hoy forma parte de la cuenca del Río Limay. Fue, además, docente de la cátedra de prehistoria de la UBA hasta 1986.Desde 1976 realizó las producciones ligadas a las actividades artísticas de Lito Vitale y Liliana Vitale, como integrantes del grupo MIA y dirige el sello discográfico- y desde 2013 también editorialCiclo3. Es autora del libro Adalaylas almas sin edad (Ediciones Ciclo3-2014) y editora y colaboradora del ejemplar IV de la revistalibro de literatura geográfica SIWA (2014). CICLO3 EDICIONES La editorial nace sobre la base del sello que fundaran Esther Soto y Rubens “Donvi” Vitale en 1976, para la producción independiente del colectivo artístico MIA. En el año 2013 publica Un linyera establecido, de Rubens “Donvi” Vitale, selección de entrevistas a este gran gestor, productor musical y pedagogo. En 2014 publica el primer libro de Esther Soto, el poemario Adalay-las almas sin edad. También en 2014 publica, junto a Club Burton, la cuarta entrega del librorevista SIWA, dedicado a los islarios del mundo. Entrada Libre

VIERNES 30, 21.30 Hs. FLO FIRPO con amigos MUSICA AL SUR Un viaje sensorial, cósmico, divertido y musical Con Florencia Firpo, voz Juan Cruz Masotta, guitarra y bajo Pablo Ardovino, percusión y músicos invitados Entrada Libre

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SABADO 31, 21.30 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO Con el QUINTETO AMADOR. Canto: Jorge (Negro) Sábato y Nucha Mancini. Artista invitada: Natalia Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Fernando Scholand, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, Guitarra y dirección musical: Emiliano Faryna. Invitados sorpresa. Entradas: $ 80.-

Todos los Miércoles de Octubre, 18.30 Hs. CLASES DE TANGO A cargo de Natalia Fossati y Juan Pablo Guerri. La propuesta artística se caracteriza por una fuerte impronta de juego y comunicación en la que el placer del baile se despliega con matices expresivos y rítmicos. En sus clases, utilizan estructuras básicas de movimientos para trabajar sobre el aspecto fundamental del tango, la improvisación y el diálogo corporal, buscando unir la técnica con la emoción del movimiento y el encuentro. El último miércoles del mes es clase y practica con milonga. Costo de la clase: $50.-

Todos los Miércoles de Octubre, 21 Hs. “TERTULIA URBANA” Encuentro semanal de tango entre amigos. Una noche para compartir la música, el vino y los berretines en nuestro querido barrio de San Telmo. Ronda de cantores y músicos invitados. Pista Urbana abre sus puertas a este ciclo espontáneo de música para compartir.

Todos los Viernes de Octubre, 17 Hs. ENSAYO ABIERTO DEL QUINTETO AMADOR Canto: Jorge (Negro) Sábato y Nucha Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Fernando Scholand, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, guitarra y dirección musical: Emiliano Faryna. Entrada Libre.

ACERCA DE PISTA URBANA Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos. Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte Vesco-Gorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales. En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación. Café Bar abierto de miércoles a sábado desde las 18 hs. Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 4361-3015 Más información: www.pistaurbana.com

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facebook.com/pistaurbanabar Dice la prensa sobre Pista Urbana: “ La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina...Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento...” (Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12) “ Un nuevo espacio para la musica y el arte de la ciudad...Felicitamos a su creadora Monica Lacoste por la

belleza del lugar y su calidad de anfitriona, que se muestra en la atencion de su equipo y en las propuestas que tiene en su programacion, donde mes a mes las apuestas son mayores ...” (Miguel Granado, Planeando Sobre BUE) Dice la gente en Facebook: “Excelente lugar. Gran calidez de todo el personal y sus dueños. Gran respeto por los músicos que se presentan. Se convertirá en un clásico de San Telmo.” “Descubrí este lugar ameno y acogedor hace un mes y ya lo he visitado 2 veces, estar tan cerca de los

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D artistas no tiene nombre, ...ah, y la P comida exquisita.”

“No conocia el lugar. Impecable. Lugar muy intimo para escuchar musica como en el living de tu casa, atendido por sus dueños. Lo disfrute mucho.”

Pista Urbana Café bar teatro y afines Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires

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gan al teatro para presentar “Playground en vivo”, un divertido espectáculo lleno de aventuras, música y humor para que los más pequeños disfruten junto a toda su familia. Continuando con el principal objetivo del programa, el show en vivo combina originales canciones y bailes en situaciones de juego, fomentando la creatividad y la diversión. Playground de Disney Junior propone un espacio mágico incentivando la imaginación en los niños, con propuestas educativas y divertidas.

Lizy Tagliani La revolución del humor

Sábado 3 de octubre, a las 16.30 hs. Entradas: plateas 300 pesos, palcos 270, cazuela 240 pesos. Venta en boletería del teatro.

Cuando te mueras del todo

El unipersonal humorístico muestra como se puede llegar a un objetivo de una manera divertida. Con anécdotas simples, cotidianas y de identificación para todo aquel que quiera conocer su historia y sus deseos de llegar a un lugar en el cual sin darse cuenta ya estaba desde hace tiempo. Viernes 2 de octubre, a las 21.30 hs. Entradas: 250 pesos Venta en boletería del teatro.

Comedia negra de Daniel Dalmaroni, que desnuda con sarcasmo, humor negro, ironía, locura y desparpajo, el universo de los lazos familiares, donde las verdades no dichas pujan por salir. Un marido, su amante, sus padres y un psicólogo se ven envueltos en secretos inconfesados, mentiras, infidelidades y ocultamientos, por un crimen pasional que deviene en asesinato colectivo. La obra cuenta con las actuaciones de Gonzalo Güenaga, Laura Bogani, Yazmín Schmidt, Gaby Lerner, Henry Amido y Pablo Vescio. La dirección está a cargo de Yazmín Schmidt, y la escenografía y producción general de Gustavo Roca Derramo. Viernes 9 de octubre, a las 20.30 hs. Entradas: 120 pesos. Venta en boletería del teatro.

Playground

Entendeme vos a mi

Juanchi y Juli de Disney Junior lle-

“La vida se apoya básicamente en

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tres pies: la reproducción, la nutrición y la relación. Nos nutrimos con gusto, nos reproducimos con placer, pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores, nos impiden ver una realidad objetiva y no hacemos nada por entender a los demás. Pero no estoy seguro de que lo hagamos por maldad, más bien creo que lo hacemos por ignorancia; las ventajas de una relación solidaria son infinitas. Vivimos conectados pero incomunicados en un mundo donde la única alternativa de relación es el pacto.” Eloy Arenas La sátira, el cinismo y la ironía, se mezclan con la ternura y actúan como cargas de profundidad en un texto que usa del absurdo, y a veces del surrealismo, para contar historias de hoy en clave de humor. Actúan Alejandro Pepe y Raúl Cabrera. Sábado 10 de octubre, a las 21 hs. Por el grupo teatral Cayantes. Entradas 120 pesos. Venta en boletería del teatro.

Casi Diva Florencia Peña encabeza este espectáculo junto a Sebastián Almada y un elenco conformado por Noralih Gago, Leo Bosio, Mariela Rosso y Seku Faillace. Durante todo el show, la actriz es autoreferencial, explicándole al público por qué jamás llega a ser una verdadera diva. Además de bailar y cantar, realiza un monólogo que provoca la ovación del público y se da el gusto de hacer tap acompañada por Almada en el piano. Humor puro y apto para todo público con una Florencia que deja bien firme su rol de capocómica y muy bien respaldada por sus compañeros que provocan carcajadas en todo momento. Casi Diva, en la temporada 2015 fue muy premiada por los distintos

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jurados de los galardones que se entregan en las sierras cordobesas. Premios como el de “la Voz del Interior” que la consagraron “Mejor Actriz”, al igual que los “Concert” y los “Carlos 2015″ que además le sumaron “Mejor Music Hall”. Domingo 11 de octubre, a las 20.30 hs. Entradas: 250 pesos. Venta en boletería del teatro.

Maestro Maestro, de Nicolás Yannicelli, es la historia de un desafío, de un sueño, de una forma de concebir la vida sin excusas, enfrentando el miedo a ser uno mismo. León es un boxeador que se ve forzado a retirarse en la plenitud de su carrera cuando le diagnostican Leucemia Mieloide Crónica. A cinco años de este diagnóstico la Federación Argentina de Box tienta a León con la posibilidad de volver a pelear por el Título Argentino. Un conflicto de intereses se presenta cuando su padre, su entrenador, su ex mujer, su hija y su tutora toman diferentes posturas en esta decisión de vida. La lucha, la determinación, el orgullo y la pasión hacen de esta historia una pieza que arrasa con los sentimientos y embarca al espectador en un combate donde pelear por lo imposible es una obligación de vida. Obra declarada de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación y por el Ministerio de Cultura de la Nación. Obra desarrollada con la ONG, ALMA (Asociación Leucemia Mieloide Argentina). Viernes 16 de octubre, a las 21.30 hs. Entradas: 160 pesos. Venta en boletería del teatro.

La Maldecida de Fedra

La maldecida es la historia de los últimos momentos de la esclava y sirvienta de Fedra, Pelegrina, quien lastimada por su ser más querido es desterrada al desierto para vivir sus últimos instantes de vida mientras busca desesperadamente a ese ser vivo que tanto ama y que no encuentra, mientras intenta comprender el por qué de su destino. Este monólogo será interpretado por Eleonora Wexler, bajo la dirección de Marcelo Moncarz. Sábado 17 de octubre, a las 21.30 hs. Entradas a confirmar. Venta en boletería del teatro.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Franco nos sorprende con un gran P show musical con todos los hits que los chicos esperan y nuevas canciones. El elenco está integrado por un destacadísimo cuerpo de bailarines y acróbatas. El queridísimo Rodrigo Vagoneta nos garantiza cataratas de carcajadas con todo su humor. La versátil y encantadora Edith Hermida vuelve a hacer de la suyas con su desopilante Bruja Marga, Mariano Mistik sorprende con su show internacional de Sombras. La magia está garantizada de la mano del mago Rey Ben como Martín Coronado; y el Payasito Perico, como nos tiene acostumbrados, nos sorprende con divertidísimos personajes. El espectáculo “Panam y Circo” nace del programa televisivo de Laura Franco, que actualmente se emite por Canal 13 todos los días a las 9 hs por El Trece, y luego se extendió fuera de la pantalla de televisión, con 8 álbumes musicales.

El crédito Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su palabra de honor para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal los coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante.

Panam se destaca por su labor profesional y su compromiso permanente y testimonial asumido a través de la música, desde donde trata temáticas vitales como lo son los valores y derechos humanos, la defensa de la vida, el cuidado del ambiente y la importancia de nuestra fe. Sábado 31 de octubre, a las 15 hs Entradas (plateas y palcos) 300 pesos Venta en la boletería del teatro.

Viernes 30 de octubre, a las 21.30 hs. Entradas: plateas 330, palcos 300 y cazuela 280 pesos. Venta en boletería del teatro.

Panam y Circo Teatro Maipú “Panam y Circo” cumple 14 años en el infantil y se presenta con un show musical renovado para toda la familia. Como cada año Laura

Av Maipú 380 Banfield 011 42020843 soledad@teatromaipu.com.ar www.teatromaipu.com.ar

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lados $100 Textos de Griselda Gambaro, Lucía Laragione, Daniel Veronese Dirección: Santiago Doria

Dirección: Pablo Kunner

CONTINÚA LA CONVOCATORIA PARA ELENCOS Y DRAMATURGOS a la 10º edición del ciclo “Teatro x la Justicia” TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales y dramaturgos a participar de la selección que se realizará para conformar la programación del Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA” 10º Edición, 2016. Recepción del material se realizará hasta el sábado 31 de octubre de 2015 PARA MÁS INFORMACIÓN INGRESÁ A NUESTRA WEB PROGRAMACIÓN TEATRAL OCTUBRE SALA GASTÓN BREYER VIERNES 21:00 HS DESDE EL ALMA Entrada $150 / Estudiantes y Jubi-

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Son tres mujeres que cuentan historias de sus vidas las tres muy distintas con destinos distintos, habla de la soledad, las elecciones, la identidad, EL AMOR. La Dirección es de Santiago Doria del mismo que (Camino a la Meca, El conventillo de la paloma, Visitando al Sr Green Asi es la vida, entre tantas otras) Sobre textos de : Griselda Gambaro, Lucía Laragione, Daniel Veronese Intérprete: Alejandra Copa Vestuario y ambientación: René Diviú Escenografía: Romina Mengarelli Diseño de luces: Abel Fumagalli Diseño sonoro: Luis Ramos Musicalización: Gaby Goldman Fotografía: Fotografía Russarabian Asistencia general: Pablo Lancone Producción ejecutiva: Eitan Sobol Dirección: Santiago Doria VIERNES 23:00 HS EL TÚNEL Entrada $100 / Estudiantes y Jubilados $80 Sobre la novela de Ernesto Sábato

“Un atelier húmedo, una mujer que, por alguna irrazonable necesidad interna lo acompaña constantemente como un lazarillo, y el `fantasma` de una mujer sin rostro que le reclama por su asesinato, son parte de la puesta que está orientada a un trabajo de fotografía escénica”. Predomina constantemente una extraña composición de cuerpos, luces y vestuarios como una pintura”. Es un drama surrealista, cargado de simbolismos. Un ensueño que se proyecta desde la psicología de un artista absolutamente nihilista.” Elenco: Daniel Corey Lopez – Eliana Manzo – Laura Moretti Asistencia técnica: Zebah Filt Vestuario: Laura Moretti Fotografía: Mariana Marziali Dramaturgia y Dirección: Pablo Kunner FACEBOOK: Martin Coronado Teatro

SÁBADOS - 18:00HS NomeolvidO MONTAJE INTERPRETATIVO de un Genocidio Entrada General $90.- Conservando tu entrada podes asistir una

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vez más. Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd Jensezian Dirección: Herminia Jensezian

Filmación: Tato Borounian Ilustración de afiche: Laura Laspiur Diseño y Realización de pintura sobre vestuario: Laura Laspiur Diseño de Iluminación especialidad y objetos: Herminia Jensezian Producción General: TADRON Teatro SÁBADOS 21 HS

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D otro. Pensar como éxtimo el lugar P del otro. Tanto yo, como él somos un enigma, justamente porque eso “íntimo” es un punto inalcanzable. Y aparecen las preguntas: “¿será que será preguntarse…?” Actúan: Florencia Grinzpan, Luz Martínez, Mache Figini, Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Ferrea Asistente: Judith Jamui Creación general: Grupo Origen Dirección: Silvina Alfie Página en facebook: https://www.facebook.com/loextimo Twitter: @lo_extimo ¡¡ULTIMA FUNCION!! SÁBADO 3 de OCTUBRE 23:15 Hs

“NomeolvidO” Montaje Interpretativo de un Genocidio 1.915 + 1.500.000 + 2.015 = 100º TIEMPO que transcurre inexorable. Cuerpos que no están en ese TIEMPO. Almas que no están en esos cuerpos, Solo existen en el TIEMPO.

LO éxTIMO La cara más externa de lo íntimo Entrada $100 / Estudiantes y Jubilados $80 Creación general: Grupo Origen Dirección: Silvina Alfie

Intérpretes: KALUSD JENSEZIAN VAHRAM AMBARTSOUMIAN Montaje: HERMINIA JENSEZIAN

Lo éxtimo es la cara más externa de lo íntimo. Sería como la cáscara de lo más íntimo. Es eso de mi que se relaciona con el otro. En esa relación, puedo identificarme, verme, reflejarme… Ese “otro” refleja una parte de mi (muchas veces desconocida por mi mismo). Es por eso que al relacionarme con un otro puedo descubrir algo de lo más íntimo mío.

Textos: Autores Armenios versionados por Kalusd Jensezian Selección Musical: Vahram Ambartsoumian Edición Musical: Juan Manuel Bevacqua Voz: Edgardo Kevorkian Coreografías: Vahram Ambartsoumian

En nuestra obra, los personajes en su cotidiano se vinculan entre sí poniendo a flor de piel lo más íntimo de cada uno, la cara más visible de lo íntimo, porque hay una parte de cada uno a la cual el otro no va a poder llegar nunca, ni siquiera yo mismo. Es esa cara más externa de mi centro la que se conecta con el

A 100 años del Genocidio Armenio, un montaje interpretativo para NO OLVIDAR.

HÍBRIDOS. HISTORIA DE UN NAUFRAGIO Entrada $130 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Filippis Dirección: Miguel Iglesias Una historia, de seres que viven sin atreverse a sincerar un sentimiento vital que los une y los separa. En una red de encrucijadas, sus héroes luchan como guerreros en el vacío. Lo temido se confunde con lo deseado y la llama, que hasta el momento era sólo un rasgueo contenido, imperceptible, ahora, como en un eterno salto mortal, impulsa el destino a un desenlace.

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Dirección: Miguel Iglesias Actúan: Eduardo Darani, Carolina Casal, Luis Mercado Asistencia General: Paula M. Graziano Vestuario: Mercedes Di Benedetto Fotografía: Camila March Ríos Diseño Gráfico: Sebastian Gallo Facebook: “Híbridos. Historia de un naufragio”

DOMINGOS 18 hs SIEMPRE ESTAMOS EN MAYO Entrada $120 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Palant Dirección: Enrique Dacal ¿Qué pasó en Ezeiza aquel 20 de junio? “SIEMPRE ESTAMOS EN MAYO..., esperando Julio”; un dolorido juego de palabras; un circunloquio inagotable como los enfrentamientos que trampearon la oportunidad de nuestra paz. Autoria: Jorge Palant Actúan: Jorge Capussotti, Maria Victoria Felipini, Ariel Ragusa Vestuario y Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Asistencia de dirección: Martín Mouesca Prensa: Alfredo Monserrat Dirección: Enrique Dacal

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DOMINGOS 20 hs ENCUENTRO EN ROMA Entrada $110 / Estudiantes y Jubilados $80 Autor: Jorge Palant Dirección: Herminia Jensezian Roma. La historia de una ciudad se convierte en metáfora. Entre edificios milenarios, los muros del afecto de una madre y su hija se erigen infranqueables. Allí están ellas dos solas. Una frente a la otra. Esa madre que llega desde Buenos Aires. Esa hija que espera en Roma, el lugar hacia donde se exilió durante la dictadura argentina. Y en ese encuentro, que es todos los encuentros, aparece el amor contenido, el odio acumulado, los reproches… la vida. Una y mil vidas. El Encuentro en Roma será la excusa para explicarse, para entenderse o para volverse a distanciar… Quizás nada les alcance para concederse un abrazo y encontrarse.

Sra. Clifton: Adela Gleijer (Nominada al premio FLORENCIO SANCHEZ como mejor actríz protagónica, Nominada al premio A.C.E como mejor actríz de Teatro Alternativo) Beatríz: Coni Marino Ejecución en piano: Federico Ferro Traspunte: Laura Laspiur Fotos: Lucas Palant / Manuel Vetrone Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian Producción Ejecutiva: Claudio Santibañez Escenografía, Vestuario e Iluminación: Herminia Jensezián Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezián Es una producción de TADRON Teatro “Gleijer brinda una actuación magistral, de gran hondura y coherencia. Coni Marino, por su lado, da finalmente los matices de su Beatríz, siempre con expresiva contención.” Moira Soto - Critica Teatral “Recomiendo con entusiasmo; ¡es un espectáculo para aplaudir de pie!” Olga Cosentino.

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O SENHOR DAS CHAVES

IX Festival Internacional de Teatro

PIROLOGÍAS 2015 Del 8 al 18 de octubre www.pirologias.com.ar El IX Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del ocho al dieciocho de octubre en Tres de Febrero, San Martín, San Miguel, Avellaneda, Lanús, Lomas de Zamora, Temperley, Tecnópolis y Malvinas Argentinas. Chile, Guatemala, México, Brasil y Colombia, serán los países invitados, junto a espectáculos de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. Organizado por la Compañía Nacional de Fósforos en conjunto con algunos de los espacios más emblemáticos de la región: el Centro Cultural Espacios, la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte, Espacio Disparate, CETA Teatro, Teatro de las Nobles Bestias y La Herrería este año el festival cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Universidad Nacional de

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General Sarmiento, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Subsecretaría de Cultura de San Martín, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Universitario de la Industrias Culturales Argentinas de la Universidad Nacional de Avellaneda. El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro inde-

pendiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus siete ediciones más de cincuenta espectáculos de catorce países de cuatro continentes. El festival se lleva a cabo en el Conurbano Bonaerense tanto en salas de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales,

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exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo. En 2015 PIROLOGÍAS vuelve a redoblar la apuesta incorporando nuevos distritos que se suman a esta verdadera fiesta teatral del Conurbano. Además, por primera vez, el Festival contará con la presencia de diversos periodistas, curadores y programadores internacionales a los que los artistas locales podrán acceder a través de un espacio de Ronda de Vínculos cuyo objetivo es profesionalizar y visibilizar la inmensa actividad teatral del Gran Buenos Aires. Este año contaremos además, con la participación de Ernesto Suárez, el célebre actor mendocino y funciones especiales del Teatro Nacional Cervantes con el nuevo espectáculo de Arístides Vargas, además del clásico estreno de la Compañía Nacional de Fósforos, que presentará su nuevo espectáculo EL ASADO de PLATÓN. Organiza: Compañía Nacional de Fósforos Participan: Centro Cultural Espacios; Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho; Las Musas Club de Arte; La Herrería Teatro; Espacio Disparate; CETA Teatro; Teatro de las Nobles Bestias; ASI, Universidad Nacional de General Sarmiento; Festival Enlaces, Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas, Centro Cultural Kirchner, Teatro Cervantes.

PROGRAMACIÓN x DÍA

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Tel: 4738-3964 www.bepfmocho.blogspot.com

JUEVES 8 DE OCTUBRE EN LANÚS 21:00 EL ASADO DE PLATÓN [ESTRENO] de Cristian Palacios Compañía Nacional de Fósforos – TRES DE FEBRERO Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel: 4241-6975 / 2069-7610 www.espaciodisparate.com VIERNES 9 DE OCTUBRE EN SAN MARTÍN 20:30 VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO de Verónica Maldonado El Baúl de la Fantasía – COLOMBIA Centro Cultural Espacios. Witcomb 2623, Villa Ballester. Tel: 4767-4213 / 4849-1257 http://ccespacios.com.ar/ 21:30 LA NIÑA ASTRONAUTA de Eduardo Luna Lafamiliateatro - CHILE Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho. Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester.

EN SAN MIGUEL 22:00 AQUELES DOIS de Caio Fernando Abreu Compañía Lunalunera – BRASIL La Herrería Teatro [XI Encuentro Teatro y Territorio de la UNGS] Sarmiento y Argüero, San Miguel. laherreríateatro@yahoo.com.ar Entrada a la gorra. EN LANÚS 22:00 COLOR LOCAL [VARIETÉ] Números de artistas de la Red Cono Teatral Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel: 4241-6975 / 2069-7610 www.espaciodisparate.com SÁBADO 10 DE OCTUBRE En el Centro Cultural Kirchner 15:00 VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO de Verónica Maldonado El Baúl de la Fantasía – COLOMBIA Centro Cultural Kirchner, Sala 307. Sarmiento 151. http://www.culturalkirchner.gob.ar Entrada Libre y Gratuita. MAMBRÚ

Apoyan: Instituto Nacional del Teatro, Centro Cultural Kirchner; Universidad Nacional de Avellaneda, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Subsecretaría de Cultura de San Martín; Tecnópolis; Conaculta; INBA.

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PELADA NA RUA

EN SAN MARTÍN 18:00 EL MONSTRUO DE LA BASURA Chúmbala Cachúmbala - GUATEMALA Centro Cultural Espacios. Witcomb 2623, Villa Ballester. Tel: 4767-4213 / 4849-1257 http://ccespacios.com.ar/ 22:00 COLOR LOCAL [VARIETÉ] 1º Seleccionado regional de varieté y café concert / Red teatral sur Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho. Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester. Tel: 4738-3964 www.bepfmocho.blogspot.com EN TRES DE FEBRERO 18:00 MAMBRÚ de Carlos María Ríos y Maribel Bordenave La Escalera – PUERTO MADRYN ASI. San Ramón 829, Villa Bosch. Contacto: asocasi@hotmail.com

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Reservas: lafosforera@gmail.com Entrada Libre y Gratuita. EN LOMAS DE ZAMORA 21:00 ARIZONA de Juan Carlos Rubio Teatro de Babel/DramaFest – MÉXICO CETA Teatro. Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora. Tel: 4244-9778 contacto@cetateatro.com.ar EN SAN MIGUEL 20:00 CRÓNICA DE UN SECUESTRO de Mario Diament Las Musas – SAN MARTÍN La Herrería Teatro Sarmiento y Argüero, San Miguel. laherreríateatro@yahoo.com.ar Entrada a la gorra. 22:00 LA NIÑA ASTRONAUTA de Eduardo Luna Lafamiliateatro - CHILE

Centro Cultural de la UNGS. [XI Encuentro Teatro y Territorio de la UNGS] Roca 850, San Miguel. Tel: 4451-4575 / 7924 / 7925 www.ungs.edu.ar Entrada Libre y Gratuita. DOMINGO 11 DE OCTUBRE EN LANÚS 16:00 VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO de Verónica Maldonado El Baúl de la Fantasía – COLOMBIA Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel: 4241-6975 / 2069-7610 www.espaciodisparate.com EN SAN MARTÍN 17:00 EL SOPLADOR DE ESTRELLAS de Ricardo Talento La Escalera – PUERTO MADRYN

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Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho. Lacroze y Pueyrredón, Villa Ballester. Tel: 4738-3964 www.bepfmocho.blogspot.com 18:30 NAUFRAGIO Chúmbala Cachúmbala - GUATEMALA Centro Cultural Espacios. Witcomb 2623, Villa Ballester. Tel: 4767-4213 / 4849-1257 http://ccespacios.com.ar/ EN TRES DE FEBRERO 17:30 a 20:30 KARAOKE PARA 2 Teatro de Babel/DramaFest – MÉXICO Universidad Nacional de Tres de Febrero [Festival ENLACES] Campus Universitario de Villa Lynch, Saenz Peña. Entrada Libre y Gratuita. 19:30 TACHO EN GRITO Boom Chapadama – SAN MARTÍN Universidad Nacional de Tres de Febrero [Festival ENLACES] Campus Universitario de Villa Lynch, Saenz Peña. Entrada Libre y Gratuita. EN LOMAS DE ZAMORA 19:00 AQUELES DOIS de Caio Fernando Abreu Compañía Lunalunera – BRASIL Teatro de las Nobles Bestias. 14 de Julio 142, Temperley Tel: 4244-0813 www.teatronoblesbestias.com.ar

EN AVELLANEDA 10:00 a 18:00 MERCADO DE ARTES ESCéNICAS [ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS] Ronda de Vínculos entre Productores y Programadores de Artes Escénicas Centro Cultural El Mercado/Casa del Bicentenario Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda. Entrada Libre y Gratuita. 20:00 LÁGRIMAS Y RISAS de Ernesto Suárez Ernesto Suárez - MENDOZA Centro Cultural El Mercado/Casa del Bicentenario Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda. Entrada Libre y Gratuita. MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE EN AVELLANEDA 10:00 a 18:00 MERCADO DE ARTES ESCéNICAS [ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS] Ronda de Vínculos entre Productores y Programadores de Artes Escénicas Centro Cultural El Mercado / Casa del Bicentenario Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda. Entrada Libre y Gratuita.

LUNES 12 DE OCTUBRE EN SAN MARTÍN 18:00 ARIZONA de Juan Carlos Rubio Teatro de Babel/DramaFest – MÉXICO C.C. Plaza. Intendente Campos 2089, San Martín. Tel: 4830-0695 Entrada Libre y Gratuita.

20:00 EDUCANDO AL NENE de Ernesto Suárez y Daniel Quiroga. Ernesto Suárez y Daniel Quiroga MENDOZA Centro Cultural El Mercado/Casa del Bicentenario Universidad Nacional de Avellaneda. España 350, esq. Colón, Avellaneda. Entrada Libre y Gratuita.

MARTES 13 DE OCTUBRE JUEVES 15 DE OCTUBRE

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D EN EL CENTRO CULTURAL P KIRCHNER 10:30 a 14:00 Encuentro PENSAR EN RED Convocan: Red teatral sur y Red cono teatral Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151. http://www.culturalkirchner.gob.ar Entrada Libre y Gratuita. EN SAN MARTÍN 20:00 O SENHOR DAS CHAVES de Alexandre Roit Alexandre Roit - BRASIL C.C. Plaza. Intendente Campos 2089, San Martín. Tel: 4830-0695 Entrada Libre y Gratuita. VIERNES 16 DE OCTUBRE EN SAN MARTÍN 20:30 | PELADA NA RUA de Alexandre Roit Alexandre Roit - BRASIL Centro Cultural Espacios. Witcomb 2623, Villa Ballester. Tel: 4767-4213 / 4849-1257 http://ccespacios.com.ar Entrada Libre y Gratuita. 22:00 LA REPÚBLICA ANÁLOGA de Arístides Vargas TEATRO NACIONAL CERVANTES La Herrería Teatro [XI Encuentro Teatro y Territorio de la UNGS] Sarmiento y Argüero, San Miguel. laherreríateatro@yahoo.com.ar Entrada a la gorra. EN LANÚS 21:00 LUISA de Daniel Veronese Lanotannegra Teatro – SAN JUAN Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel: 4241-6975 / 2069-7610 www.espaciodisparate.com SÁBADO 17 DE OCTUBRE EN MALVINAS ARGENTINAS 16:00 PELADA NA RUA de Alexandre Roit

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ARIZONA

Alexandre Roit - BRASIL Auditorio de la UNGS [XI Encuentro Teatro y Territorio de la UNGS] J. L. Gutiérrez 1150 [Campus de la UNGS] Los Polvorines. Entrada Libre y Gratuita. En Tecnópolis [vicente lópez] 15:00 | COLOR LOCAL [varieté] 1º seleccionado regional de varieté y café concert/red teatral sur + números de artistas de la Red cono teatral Tecnópolis, stand Nº 8, General Paz y Av. San Martín s/n, http://tecnopolis.ar/2015/ Entrada Libre y Gratuita. EN LANÚS 19:00 MAMBRÚ de Carlos María Ríos y Maribel Bordenave La Escalera – PUERTO MADRYN Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel: 4241-6975 / 2069-7610 www.espaciodisparate.com EN LOMAS DE ZAMORA 21:00 ¡AFUERA! de Gustavo Bendersky e Ignacio Koornstra

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Los Tocomochos – ENTRE RÍOS CETA Teatro. Av. Almirante Brown 2402, Lomas de Zamora. Tel: 4244-9778 contacto@cetateatro.com.ar

Ballester. Tel: 4738-3964 www.bepfmocho.blogspot.com [LA NOCHE DE LOS TEATROS] Entrada Libre y Gratuita.

EN SAN MARTÍN 19:00 LUISA de Daniel Veronese Lanotannegra Teatro – SAN JUAN Las Musas Club de Arte. América 4175, Villa Ballester. Tel: 4738-9444 www.lasmusasclubdearte.com.ar [LA NOCHE DE LOS TEATROS] Entrada Libre y Gratuita.

En el Centro Cultural Kirchner 20:30 | PELADA NA RUA de Alexandre Roit Alexandre Roit - BRASIL Centro Cultural Kirchner, Sala 307. Sarmiento 151. http://www.culturalkirchner.gob.ar Entrada Libre y Gratuita. DOMINGO 18 DE OCTUBRE

20:00 LUPA de Eugenio Deoseffe Eugenio Deoseffe – TANDIL Centro Cultural Espacios. Witcomb 2623, Villa Ballester. Tel: 4767-4213 / 4849-1257 http://ccespacios.com.ar/ [LA NOCHE DE LOS TEATROS] Entrada Libre y Gratuita. 21:30 LA REPÚBLICA ANÁLOGA de Arístides Vargas Teatro Nacional Cervantes Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho. Lacroze y Pueyrredón, Villa

EN LANÚS ASADO Despedida PIROLOGÍAS 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008, 2007 Facebook | Canal Youtube www.pirologias.com.ar www.lafosforerateatral.com.ar lafosforerateatral.blogspot.com.ar Prensa / Duche&Zárate Marcos@DucheZarate.com.ar En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: Marcos Mutuverría En Twitter: @MarcosMutu

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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación octubre 2015 Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Octubre 2015

Centro de Producción Cultural C.P.C. Encuentros del Centro de Producción Cultural

Artes Visuales Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Muestras de Arte del 5 de Septiembre al 1 de Noviembre de 2015 Al fin… Arte Celebrando la reapertura del Centro de Arte, se exhiben cinco proyectos colectivos que amplían y diversifican el campo del arte contemporáneo. Invitan a recorrer el mundo de las oficinas públicas, ingresar en la labor de los museos a través de curiosas colecciones de objetos, acercarse a distintas ideas sobre el paisaje y reconstruir la historia de un barrio a través de collages gráficos. Se suma además, un proyecto que ofrece una alternativa de trabajo digno frente a la problemática del trabajo esclavo en el rubro textil. Proyectos Expositores: • Museo del Objeto Contemporáneo, Colecciones 2015 (MOC) • S.A. Oficina de Estampas • En torno al paisaje, 4 Gatos Colectivo de arte • TelurioCromo • Mundo Alameda, Trabajo Digno Curaduría: Laura Romano Educación Artística: Ana Luz Chieffo Martes a Viernes de 14 a 19hs. Sábados y Domingos de 12.00 a 19.00hs. (Casona de los Olivera)

Clase Abierta de Tango Domingo 25 de 15 a 18hs. (Casona de los Olivera) Taller Abierto de Barriletes Actor Cultural del Parque Avellaneda Volemos entre magia y alegría. Todos los materiales incluidos gratuitamente. Domingo 18 a las 17.30hs (Feria Artesanal) Talleres MARTES: Literario: 14 a 17hs. Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos. . Títeres para niños: de 16 a 18hs. Construcción de títeres con diferentes materiales integrado el trabajo con lo lúdico. Guitarra Inicial: 15.30 a 16.30hs. Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio. Guitarra Medio: 16.30 a 17.30hs. En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto. Guitarra Avanzado: 17.30 a 18.30hs. Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal. Ritmos Latinos: 14 a 15:15hs.

Yoga Inicial * 15 a 16:30hs. MIÉRCOLES: Canto Avanzado: 14 a 16.30hs. Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles. Danzas Circulares: de 16 a 18hs. Con entusiasmo los convocamos a participar de este taller semanal en Parque Avellaneda, en el edificio del Antiguo Natatorio. Incluye las músicas del mundo, sumadas a los bailes en ronda. Promueve la diversión y encuentro con los otros. Descubrimos juntos formas simples de aprenderlas. Convocatoria a toda persona (ambos sexos), sin necesidad de conocimientos de danza. Coordina: Julia Martín Canto Inicial*: 16.30 a 18.30hs Taller de la Risa: 15 a 17hs. Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad. Ritmos Latinos: 14 a 16hs. Cerámica*: 16 a 18.30hs. Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos. JUEVES: Teatro de Texto*: 14.30 a 17.30hs. Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo. De Lectura: 14 a 17hs. Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios u

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sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria. Coral del Parque (Coro):15 a 17hs. Coro organizado por Elsa Carballeda –Actor Cultural del Parque Avellaneda- para participar no hace falta tener experiencia previa. Tango Inicial: 15.30 a 17hs. Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc. Fileteado: 15:30 a 19hs. Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano. Percusión: 16:30 a 19:30hs. Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos. VIERNES: Teatro de Improvisación*: 14.30 a 17hs. Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada. Artes Integradas (Niños): 16 a 18hs. Se tiene como uno de los objetivos explorar las diversas formas de expresión plástica, movimiento, pala-

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bra y sonido promoviendo el trabajo grupal de los niños. Plástica Adultos: 15:30 a 18:30hs. Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, escultura y grabado. Yoga Avanzado* 15 a 16:30hs. Fotografía 14.30 a 17.30hs. Producción teatral 19 a 23hs. SABADOS: Salsa Inicial: 11 a 12.30hs. Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos. Salsa Avanzada: 12.30 a 14hs. Teatro Niños*: 10.30 a 13.30hs. Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal. Tango: 15 a 18hs. en La Casona de los Olivera Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Folclore: 16 a 19hs. Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc. Tardecitas creativas (Niños): 15 a 18hs. Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres. Recreación (Niños): 14.30 a 18.30hs. Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural. Música Latinoamericana para Niños: 11 a 14hs. Taller de música para niños, trae tu instrumento o te prestamos, podes sumarte todo el año las vacantes están abiertas. * Talleres con inscripción en Lista de Espera Seminarios Seminarios Cuatrimestrales De Arte y Escultura Contemporánea 1º Cuatrimestre: Seminario de talla en Retak y construcción colectiva de un Tótem. Sábados de 10:30 a 13:30hs. Seminario de Zamba. Sábado 10 a las 16:30hs.

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Seminario Cultural Folklórico Sábado 17 a las 16:30hs Informes e Inscripción personalmente en el Edificio del Antiguo Natatorio de Martes a viernes de 14 a 18hs. y Sábados en La Casona de los Olivera de 14 a 18hs. Educación Artística Visitas Guiadas a la Comunidad Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imaginarios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores. Domingos 4 y 11, 16.30hs. Domingo 18, 15.30 y 17.00hs. Lugar de encuentro: Galería de La Casona de los Olivera.

Paseos Pedagógicos al Patrimonio Artístico para Escuelas Públicas martes de 13.30 a 15.00 hs. Lugar de Encuentro: La Casona de los Olivera • Paseo Experiencias Contemporáneas: ¿Esto es una obra de arte?, ¿Por qué el artista habrá utilizado ese material?, ¿Cómo habrá realizado su obra?, ¿qué significa esto para mí?, ¿Qué significa para nosotros?, ¿Cómo la construirías vos? Recorriendo las muestras temporarias de La Casona de los Olivera, descubriremos la pluralidad del arte contemporáneo en pinturas, fotografías, arte textil, videoarte, instalaciones, objetos. La diversidad del arte (soportes, lenguajes, formas, temáticas, materiales y procedimientos) para abordar la diversidad cultural y social. Destinado a alumnos de nivel inicial (4 y 5 años) y escuela primaria. • Paseo Tallando Historias:

¿Por qué hay esculturas en el Parque? ¿Para qué utilizan los escultores, motosierras, cinceles, gubias y mazas?, ¿Todas las esculturas son monumentales?, ¿Qué historias de madera y piedra se esconden en las esculturas? Recorriendo la Muestra de Esculturas al aire libre, exploraremos las herramientas que emplean los escultores y las texturas y formas de las obras a través de la expresión corporal y los sentidos. Destinado a alumnos de nivel inicial (salas de 4 y 5 años). Solicitar turno por mail: chacradelosremedios @buenosaires.gob.ar Pequeñas Colecciones Colección número 4, Agua Viva Después de recorrer centros de día y escuelas con la “Colección Portátil Agua Viva”, llega la exhibición en sala. Se trata de una muestra de arte contemporáneo que aborda la temática del agua en sus distintas facetas, relacionadas con el paisaje, la vida privada, los mitos, el arte y el devenir histórico político. El agua como fuente de vida y transformación, pero también como elemento amenazador y destructivo. Artistas expositores: Mariana Pena, Sophie Spandonis, Guadalupe Titoy, Lorena Cabrera, Alejandra Bourda, Beatríz Sobua, Laura Londonio, M. Fernanda Rota, Romina Ramos, Sara Zayat, Alicia Ainbinder, Claudio Mizrahi, Lucila Gradín, Noelia Toscano,Viviana Bilotti, Laura Andreoni, Marina Btesh, Magdalena Pardo, Paz Brarda, Claudia Melo, Martín Urruty, Santiago Villanueva, Marina Palazzolo. Proyecto Geografía Líquida: Mariano Re, Juan Martín Juares, Viviana Macías, Claudia Jakszyn, clara Pasalacqua, Martin Guth, Javier Mazzeo, Monica Peralta, Anouk

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Tessereau, Lala Pasquinelli, Sol P Ramos Gatica, Pablo Perez, Natalia Gregorio, Verónica Hachmann, Diana Benzecry Miguel Nigro, Gladis Rubio, Isabel Gruppo, Fernando Brun, Rubén De Blasio, Salomé Brunatti, Daniel Nano Gómez, Mariana Agüero, Lorena Beas, Diana Frumento Reinoso,Germán Sar, Julieta Cosentino, Natalia Biasioli, Juanita Sanchez, Margarita Rocha, Daniela Jazmín Fernández, Jazmín Coletti, Fernando Arnaldi, Maria Daula Doberti, Laura Lina, Moni Acevedo, Felipe Rubio Morales, Martin Seijo, Martin Urruty, Sergio Vaccaro, Silvana Harari, Carlos Kravetz, Romina Ramos Fabiana Barreda, Erik, Nicolas Diab, Alicia Ainbinder, Sara Sayat, Fernanda Rota, Alejandra Bourda, Carla Forte, Beatríz Sobúa, Maria Paz Garaloces, Florencia Alvarez Guardo, Liz Eszter, Betina Schaefer, Carolina Raciati, Valentina Perret, Gustavo Saibene, Teresa Clark, Verónica García (Nykka), Saúl Rivas (Burócrata Ciudadano), Carolina Chocron, Coni Rosman, Sofi Pfister, Victoria Campos, Leandro Videla Miranda, Magdalena Pardo, Julia Distefano. Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com Redes Sociales: www.relatosycolecciones.blogspot.c om facebook.com/pcolecciones Casa Thays del Jardín Botánico Av. Santa Fe 3951 Inauguración: Sábado 3 de Octubre a las 14hs. Martes a Viernes de 9.30 a 16.30hs. Sábados, Domingos y Feriados de 9.30 a 18.45hs. Actividades educativas Centros de día (adultos mayores): jueves de 10 a 13 hs. Público en general: sábados de 16.00 a 18.00 hs. u

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Encuentros Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a. Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano. Viernes 2 a las 23hs. (Canchas Peuser) Encuentro de Murgas Tradicional Encuentro Murguero, organiza e invita: Descarrilados de Parque Avellaneda. Domingo 4 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Encuentro de Danzas Circulares Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas del mundo a cargo de las profesoras Julia Martín y Rita Polo. Sábado 10 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalen Tarde de Baile, Canto, Mate y Baile. Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz. Con la presentación de Las Voces Criollas. Integrantes: Christian Sosa (percusión), Charly Sosa (guitarra y coros), Patricia Katler (voz), José María de la Torre (dirección, guitarra y coros).

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Ballet invitado: Pareja de Marinera Norteña (Perú), Katherine Lucero Quintanilla y José Luis Quintanilla. No se suspende por lluvia. Lunes 12 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Korean West Están invitados a la primera edición del Festival dedicado al K-Pop de manera libre y gratuita, a realizarse el Parque Avellaneda. Aquí podrán disfrutar las presentaciones de los grupos fandancers, así como también concursar del torneo de baile del mismo estilo eligiendo categoría, solistas o grupales, incluso en nivel para principiantes. Habrá también, proyecciones de videos musicales y demás cortos. Música exclusiva K-Pop. Presentaciones en vivo en dos escenarios, con bloques de Fansclub, desfiles, shows especiales, más actividades y juegos. Competencia de Just Dance, trivias en el escenario, set de fotografía y filmaciones. Dirección de Mike Allen DJ. Los esperamos con la mejor onda. Sábado 17 a las 13hs. (Playón Antiguo Tambo) Infantiles Los Músicos de Brandsen (Bremen queda muy lejos) (Versión libre de Los Músicos de Bremen)

Elenco: Inti Rao, Zahira Oses, Maxi Calviño, Ivan Rozwadowsky y Camila Pudula. Sinopsis: Un burro, un perro y una gallina fueron abandonados en el campo bonaerense por sus dueños. Juntos con la fuerza de la amistad y la música emprenderán el camino a Brandsen para formar parte de una gran orquesta. Sin embargo y gato y un ladrón cambiarán su camino…. Sábados 3 y 10 a las 16hs (Playón del Antiguo Tambo) Tarde de Chicos El Viaje Compañía Batacazo Intérpretes: Nanu del Gesso y Pipo Estrella. Sinopsis: Dos artistas, muchas valijas y un camino. Recorriendo y enroscándose con cuerdas, sillas, acrobacias y malabares siempre viajan sonriendo. Buscando nuevos lugares, objetos y sensaciones, en el aire como en el piso, disfrutan de compartir su viaje con todos los que deseen acompañarlos, creando así el nuevo espectáculo de la Compañía Batacazo. Domingo 11 a las 17.30hs. (Playón Antiguo Tambo) Tarde de Chicos Cebolla y Betún Sinopsis: Amor y Humor. Torpezas y destrezas. Una propuesta para divertirse en familia donde las destrezas y el humor conviven de la

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mano del circo. Acrobacias, malabares, equilibrio con platos chinos, monociclos, zancos y las burbujas gigantes que mostrarán su danza en un momento mágico. Lunes 12 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Tarde de Chicos Pipo Estrella Compañía Batacazo Intérprete: Pipo Estrella. Sinopsis: En un mundo de especulaciones, un hombre común se anima a darlo todo. Este antihéroe urbano, con su bicicleta hará justicia y sin escatimar miedo o valor, con sus hazañas romperá todo tipo de prejuicios y estructuras establecidas. Domingo 18 y sábado 24 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) Música Música en el Parque Banda a confirmar Sábado 3 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Amansalva (Rock Funck y derivados) Integrantes: Juan Francisco Salafia (guitarra y voz), Juan Martínez (guitarra), Nicolás Crupi (bajo), Ignacio Figuerido (batería) y Nehuén Rey (saxo). Sábado 10 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Paleos (Funk). Integrantes: Leonardo Juárez (guitarra y voz), Alejandro García (batería) y Worren Sánchez (bajo). Domingo 11 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Jazzística Es una agrupación con definido perfil jazzero y latino formada en el 2014. Se caracterizan por un repertorio en el que lo artístico y lo popular están en total equilibrio. Excelentes composiciones propias y algunos standards clásicos sirven

para un inusual despliegue de gusto, sutilezas interpretativas y buena onda. Recorren el Smooth Jazz, Latin, Funk y Blues. Integrantes: Gerardo Selci (guitarra), Ernesto de Vittorio (bajo) y Francisco Prati (batería). Domingo 18 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Música en el Parque Festival Encuentro de Percusión Bloque de Percusión del CERPS (Centro de Estudios del Ritmo y Percusión con Señas) Dirigido por Santiago Vázquez (creador del lenguaje de ritmo con señas y de La Bomba de Tiempo). En esta ocasión el BLOQUE del CERPS propone una experiencia única: El TANGO desde la percusión. Más de 50 tambores funcionando como una gran orquesta milonguera, que improvisando mediante el lenguaje de señas, acompañará a distintos músicos de este género tan nuestro, logrando una fusión musical pocas veces vista o explorada. Para ver, para escuchar, para bailar. Talleres Cafundó Los talleres Cafundó son ensambles grupales que apuntan al aprendizaje y desarrollo de diversos ritmos percusivos basados, en principio, en el folclore afrobahiano (Salvador de Bahía, Brasil). La Escuela de Percusión Cafundó fue creada en el 2010 en la ciudad de Buenos Aires. Actualmente cuenta con un cuerpo docente, instrumentos propios, un espacio para dictar las clases y aproximadamente 350 alumnos distribuidos en diferentes talleres orientados a niños y adultos. Rio Pandeiro (Brasil) Liderado por el percusionista Tadeu Campany, el grupo Río Pandeiro desembarca en Buenos Aires con el show “Brasil Afora”. El grupo presentara temas percusi-

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D vos realizados a partir de investigaP ciones hechas por el músico en todas las regiones de Brasil. El centro del espectáculo será tomado por los tambores brasileros, siendo el pandeiro el instrumento central de los arreglos. Es un carnaval de emociones de inicio a fin! “ Percusión voz y dirección - Tadeu Campany Percusión - Alumnos del curso Río Pandeiro, de Río De Janeiro. Sábado 24 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Música en el Parque Fordeban (Rock Pop) Integrantes: Diego Aldasoro (guitarra, sintetizadores y voz), Pablo Amodio (teclado, bajo y coros), Esteban Pecci (guitarra y coros) y Mariano Álvarez (batería). Genna. Integrantes: Rubén Díaz (batería), Adrián Gómez (bajo), Lilith (sonidos & coros), Alejandra Argañaras (coros), Sebastián Alasia (guitarra) y Tabius Bass (voz). Músico Invitado: Alejandro Miniaci (guitar loops). Sábado 31 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Teatro Callejero De Chacra, Tambo y Glorietas La Historia se hace presente Grupo de Teatro Callejero La Runfla Dirección: Héctor Alvarellos Construcción Dramatúrgica: Héctor Alvarellos y Julio Diaco. Elenco: Gabriela Alonso, Marcela Ditomaso, Daniela Rapetti, Javier Giménez, Facundo Lafuente y Juan Salamote. Vestuario: Estela Rocha. Recopilación Histórica: Julio Diaco. Sí, vuelven los Duende del Parque!!! ….Los Duendes del Parque Avellaneda llegan una vez más para contar su versión de la historia. De esta manera invitan al público a recorrer diversos rincones u

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significativos del Parque en el tiempo y el espacio. Así, en un apasionante y divertido recorrido que se inicia en el año 1756, el público podrá conocer los orígenes como Chacra, el Primer Natatorio Municipal, y todos los misterios de La Casona de los Olivera y el Antiguo Tambo. Entre fantasmas, peones de Campo, Señores de estancia, los Duendes darán a conocer el Parque Avellaneda y su historia. Domingos 4 y 11 a las 16hs. (Ingreso por Directorio y Lacarra) El Hombrecito del Azulejo Versión para teatro de calle del cuento de Manuel Mujica Laínez. Grupo El Tomate Actúan: Leticia Lucioni y Florencia Zagales. Dirección: Pablo Roitzaid, Grupo El Tomate. Vestuario: Marcela Di Tomaso. Muñeco: Alfredo Iriarte y Guillermina Guardia. Elementos escenográficos: Mario Yager y Diego Ricupero. Sinopsis: Sentada sobre el aljibe del patio, La Muerte espera la hora para llevarse a Daniel, el niño de la casa. Pero ella no sabe que en el rincón más escondido del zaguán habita el hombrecito del azulejo, un pequeño peregrino azul que hará lo imposible para salvar la vida de su único amigo. Sábado 10, domingo 11 y lunes 12

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a las 17.30hs. (Espacio abierto detrás de La Casona) La Estrategia Grupo de Teatro Callejero Caracú El grupo “Caracú teatro callejero” viene realizando espectáculos desde marzo de 1998, ligados al lenguaje de teatro callejero, en espacios abiertos, como una opción estética e ideológica. Hoy presentamos una nueva historia a todo aquel que quiera escuchar aunque no tenga para pagar. Dirección: Clarisa Redín Texto: Graciela Verón Escenografía: Juan Villa Diseño de Vestuario: Stella Maris Pena Elenco: Pablo Goldberg, Lucía De Biasi, Claudia Aldini, Graciela Verón, Lorena Urrutia Núñez, Leandro Porfiri, Juan De Biasi y Clarisa Redín. Sinopsis: Una narradora fuera de tiempo y lugar se cuela en una marcha de escobas, una marcha de reclamo y nos va enredando e invitando a ser cómplices de una historia,… Quizá posible. El conflicto se desata en una casa de inquilinato lista para ser desalojada. En esta habitan diversos personajes, quienes juegan sus sueños, sus dolores, sus historias, seguros de que un mundo mejor y más justo

es posible si trabajan juntos para transformar la realidad. Una vez más la lucha de clases presente y movilizadora de la historia. Y como diría Ramón, uno de estos personajes, ¡¡ Por la dignidad!! Que más! Domingo 18 a las 17hs. (Espacio abierto lindero a la Glorieta) Muestra del Curso de Formación del Actor para la Actuación en Espacios Abiertos Espectáculo “¿TODO BIEN…? Historias del Apuro” La sociedad moderna nos somete a un vértigo cada vez más intensivo. Corremos todo el tiempo para llegar… ¿a dónde? Y cuando alguien nos pregunta, en medio del apuro:¿cómo andás, todo bien? Sabemos que es casi imposible responder. Ciclo 2015 Muestra de Comprobación. Alumnos 1er año. Las muestras que se realizan cada año al finalizar el ciclo lectivo expresan un momento en el proceso de trabajo y permiten abrir un espacio de comprobación en donde los alumnos ponen a prueba, mediante la práctica directa los contenidos trabajados a lo largo del primer año. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. E.M.A.D.

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Sede: Parque Avellaneda. Equipo docente: Héctor Alvarellos (coordinador y docente), Pablo Roitzaid, Javier Giménez, Liliana Sigal, Laura Martín, Alfredo Iriarte, Daniel Dipace, Germán Cabanas, Facundo Monasterio, Araceli Arreche, Gabriela Alonso, Florencia Zagales, Guillermina Guardia. Sábado 31 de octubre, Domingo 1 de Noviembre a las 16hs. (Espacio frente a la entrada de La Casona de los Olivera.) Teatro Comunitario El Moreira Grupo de Teatro Comunitario Épicos de Floresta. Adaptación y Dramaturgia: Orlando Santos y Amelia Zerillo. Equipo de Dramaturgia: Orlando Santos, Luis Cañiu y Amelia Zerillo. Diseño de Escenografía: Orlando Santos y Osvaldo Malizia. Realización de Escenografía: Osvaldo Malizia y Maximiliano Revilla. Diseño de Vestuario: Marcela di Tomaso. Realización de Vestuario: Nora Fernández. Vestuarista: Florencia de los Santos. Realización de Utilería: Mónica Viard, Freddy Galarza, Juan Saballini y Osvaldo Malizia. Coreografía: Alicia Parga.

Maquillaje: Gabriela Almaraz. Banda Musical: María Eva Duarte, Luis Cañiú, Diego Caviglia, Diego D’Amore, Marcos Gramajo, Alejandro Elgermanar, Salvador Sánchez, Francisco Rohde. Sinopsis: El “Juan Moreira” es una pieza fundamental del teatro popular argentino. Nuestra versión está basada en la obra “Juan Moreira Supershow” de Pedro Orgambide y desnuda cómo la maquinaria ideológica y los aceitados engranajes de la justicia y el poder político marcan el destino de los criollos y paisanos que habitan los campos de nuestra Nación; hombres y mujeres que luchan contra un poder que los obliga a llevar una vida que no quieren y que termina destruyendo sus sueños y sus querencias. Esta obra termina mal. Sábados 3 y 31 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Teatro de Sala Entrevista con mi inconsciente Dirección General: Emilio Salvo Elenco: Rodrigo Beltrán, David calderón, Sofía Echave, Victoria Gallego, Enrique Giaroli, Pablo Martin Henderson, Daiana Márquez, Norma Narez y Patricia Rulfi. Sinopsis: Zarah es una joven perdida que se encuentra en abismos muy profundos hasta que un día sucede algo inesperado y ya nada volverá a ser como antes.

RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D Domingo 18 a las 19hs. (Sala AntiP guo Tambo)

Todas las actividades son libres y gratuitas. LA programacion esta sujeta a cambios sin previo aviso. Los espectáculos en sala y funciones de cine están supeditados a la cantidad de las localidades disponibles en dichos espacios. En caso de lluvia se suspenden las actividades al aire libre. Área de Comunicación

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.bl ogspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,180, 182. Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Estreno Llegó a la cartelera teatral platense, uno de los unipersonales más famosos del teatro: “La Voz Humana” del inigualable Jean Cocteau, con traducción de Pablo Rey, versión y dirección de Gastón Marioni y la actuación de Irene Bianchi.

“…dime que me amas, que aún me amas…”

Algo tan manido, tan elemental en mil y una ficciones como una decepción amorosa se ha convertido en una obra maestra: un monólogo con la cadencia y musicalidad de la mayor tragedia posible: saberse despreciado por el ser que se ama, lanzado a la supervivencia miserable de convivir con anónimos y cercanos por los que no siente afecto alguno. Una obra que se introduce en el alma de una mujer que desespera, llegando al límite y descubriéndose en él.

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Sinopsis argumental Una mujer sola y abandonada, espera el llamado del hombre que la abandonó. Mientras tanto, se viste de ansiedad, desolación y angustia. Al concretarse el llamado, aparece la voz del otro lado: él le genera cambios de actitud por los distintos argumentos que desarrolla: desde el engaño hasta la palabra más amable. Entonces ella, mientras mendiga una esperanza, recibe las mentiras que la hieren y siente las

verdades que la matan. Un monólogo de una mujer que no puede cerrar las puertas del pasado, que se aferra a una ilusión y que no acepta el abandono. La tensión se mantiene hasta el final, creando una atmósfera cargada de cinismo, crueldad y desamor. Equipo creativo Actuación Irene Bianchi Músicos en vivo Santiago Epele, Emilio Retamal, Daniel Vidal Libro Jean Cocteau

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Traducción Pablo Rey Versión Gastón Marioni Diseño de vestuario Paula Verderosa Diseño de escenografía Juan Pablo Antonelli, Néstor Roux Martina Fernández, Lucía Verderosa Fotografía Espacio [F] Diseño gráfico Juan Pablo Antonelli Maquillaje y peinados Fabián Martín

Asistencia de dirección Nicolás Verderosa Puesta en escena y dirección Gastón Marioni FUNCIONES Sábados de Septiembre y Octubre 21:30 hs Teatro Estudio Calle 3 e/ 39 y 40 (La Plata) Teléfono 221.423.4366 teatroestudiodelasartes@hotmail.com

www.teatroestudio.com.ar

BOLETERÍA-VENTA ANTICIPADARESERVAS De lunes a viernes de 16 a 20 hs y sábados de 9 a 13 hs TE: 423.4366 *entradas a la venta a partir del lunes 14/09 Más info en www.facebook.com/HumanaLaVoz www.twitter.com/HumanaLaVoz El Faro Prensa info@elfaroprensa.com

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LA VIDA QUE HABITA De Jazmín García Sathicq. La humanidad, a los ojos de los humanos, siempre despierta sentimientos tormentosos. Asombrosos somos, y tremendos, siempre experimentando atravesar los límites de la naturaleza salvaje. Estreno: Viernes 2 de octubre, 21 hs. Funciones: Viernes de octubre, 21hs. Lugar: Teatro Escape Calle 44 entre 23 y 24 Nº1443 La Plata Valor de la entrada: Entrada General: $100 Entrada estudiantes y jubilados: $80 Reservas de entradas y pre-venta: Compañía Sapucay Cía Sapucay Teatro https://www.facebook.com/ciasapucay.teatro

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ciasapucay@gmail.com Teléfono celular: 0221-4852225 Staff artístico Performers: Pez - Canela Corno Madera - Alejandro Labaronne Recetero - Igor Mijailovsky La globo - Leo Crespo Diseño, realización espacial, vestuario y maquillaje: Ludmila Baez Iluminación: Jazmín García Sathicq Producción ejecutiva: Mariana de Castro, Milagros Pussacq Laborde

Fotografía, realización audiovisual.: Ailen Herradon Diseño gráfico, comunicación: Rodrigo Lamonega Dramaturgia , dirección y puesta en escena: Jazmín García Sathicq Producción 2015 - Cia. Sapucay Teatro.- Argentina. Contactos: ciasapucay@gmail.com Facebook: Cía Sapucay Teatro Te: 0054-221- 4852225 Jazmín García Sathicq jazminteatro@yahoo.com.ar

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TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

“Babilonia” - TEMPORADA 2015 – Sábados de Octubre

A las 21hs., en el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Tel 4232283. BABILONIA. De Armando Discépolo. Entrada Gral.: $50. Boletería: Miércoles, Jueves y Viernes 10 a 13 y 16 a 18 hs / Sábados después de las 18hs El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo. El elenco está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pa-

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wlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Sonia Simo, Oscar Sierra y Carolina Vega. Escenografía: Enrique Cáceres. Dirección: Norberto Barruti Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TA-

LLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Fundado en 1986 Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata (1900) – Provincia de Buenos Aires Telefax: (0221) 423-2283 - Correo Electrónico: taller.teatro.unlp@gmail.com Contacto: prensa.teatro@gmail.com / Tel. (0221) 4232283 / 2216020754 / 2214810461 Facebook: Prensa Teatro

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“’Proyecto declarado de Interés Educativo por la Secretaria General del Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aire’’ [Resolución N°791]

FUNCIÓN CONCERTADA Y GRATUITA PARA ALUMNOS Y DOCENTES DE ESCUELAS DE ENSEÑANZA MEDIAS DE LA REGIÓN El taller de Teatro de la UNLP (Secretaria de Arte y Cultura) presenta el ciclo ‘’Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro’’

Todos los JUEVES DE OCTUBRE a las 14hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti. El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Sonia Simo, Oscar Sierra y Ca-

rolina Vega. La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección de Norberto Barruti. JUEVES DE OCTUBRE 14hs. ‘’Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro’’. BABILONIA. En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283. De Armando Discépolo. Escenografía de Enrique Cáceres y Dirección de Norberto Barruti. Con Gran Elenco. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimen-

sión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto para concertar las funciones: taller.teatro.unlp@gmail.com / Tel. (0221) 4232283 / 156020754 / 154810461

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GRUPO TEATRAL AMADEUS 15 AÑOS HACIENDO TEATRO PRESENTA:

Reestreno en La Plata

“HERMANITOS” de Sacha Barrera Oro Dirección Antonela Marzano Viernes 2,9 y 16 de octubre. 20.30 hs en Espacio 44 calle 44 entre 4 y 5 n 496 La Plata Contacto: 2215062166 Actúan: Luis Segade Juan Pablo Parodi Emilio Escobar Miguel Gómez Dirección: Antonela Marzano *Breve sinopsis del espectáculo: Crónica de cuatro seres no videntes que buscan el sentido de la ceguera y empiezan a ver mucho más allá de lo que podemos ver cotidianamente; entre preguntas y más preguntas ,Pretenden saber qué hay delante y detrás de lo que no pueden ver. Comenzar a percibir: Sentir la oscuridad mucho más amable, mucho más importante de lo que nos enseñaron que es. Mutamos, entramos en otro mundo y somos cuatro. …”Tenemos miedo. Hambre. Ganas de matar a mordiscones a los que no podemos ver. Jugar en tu panza. Y cuando seamos grandes queremos ser perros. Me doy cuenta que soy una cinta que se repite todos los días”… Estos seres están en el límite del sueño absurdo existencial y la vigilia donde la búsqueda llega a ser la única certeza utilizando el humor paradójicamente visual. El Grupo Teatral Amadeus viene desempañándose desde hace 15 años realizando diversos espectácu-

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los para niños y para el público adulto, apuntando y generando proyectos teatrales tendientes a acercar a grandes y chicos a la experiencia directa con el hecho teatral de una

forma cuidada y placentera. Contacto: Antonela Marzano antonela_marzano@hotmail.com

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Asociación Lumen Artis

Teatro de Cámara de City Bell Programación de Octubre xIII Festival de Primavera de Música de Cámara 3, 10, 16, 17, 23, 24 Viernes 2 – 21.30hs Virginia Inocenti – Informes y reservas a Libro 49 tel.4724379 xIII FESTIVAL DE PRIMAVERA DE MÚSICA DE CÁMARA-CITY BELL 2015 Sábado 3 – 20.30

época) Integrantes: María Carranza (Soprano), Pablo Romero (violoncello), Karina Álvarez (Clave), Sergio Casanovas (Archilaúd y Tiorba), Cecilia Zárate (Violín barroco) Dirección: Sergio Casanovas Sábado 17 – 20.30hs Cuarteto Gianneo (Nominado al Premio Gardel como Mejor Album de Música Clásica) Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violoncello Programa Gilardo Gilardi: Cuarteto Breve en Mi mayor Ludwig van Beethoven: Cuarteto “Razumowsky” Op. 59 N° 3 Viernes 23 – 21hs. Quinteto de Vientos de Conservatorio Gilardo Gilardi y Alberto Jáuregui Lorda, voz.

Alexander Panizza, piano y la Orq. De Cámara de la Municipalidad Concierto en re mayor de Haydn y Sinfonía 5° de Schubert Director: Roberto Ruís

Sábado 24 – 20hs – FIN DEL xIII FESTIVAL Coro de la Universidad Nacional de La Plata: Valses de amor de J.Brahms Piano: Eduviges Picone Director: Luis Clemente Viernes 30 – 21.30 Elvis vive, con John Mc Inerny. Informes y reservas: Libro49 – tel.4724379

Sábado 10 – 20.30hs Quinteto Estepario Programa: Schumann - Quinteto con piano Op.44 Gabrie Fauré, Quinteto con piano Op. 89 Viernes 16 – 21hs. Falsi risi e veri pianti è la vita degli amanti… Concerto di Seicento Italiano per sonar a una, voci, con accompagnamento di Viola da gamba, Chitarrone & Clavicembalo. Obras de Obras de M.Uccellini, B,Strozzi, G.Carissimi, D. Castello, y G.F. Sances. A cargo del ensamble Capella del Plata (ensamble de Música Barroca con instrumentos de

Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell www.lumenartis.org.ar

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El pastiche, la mezcla de estilos, la disolución irónica de toda solemnidad y de toda certeza, la incorporación de íconos de la cultura de masas a elementos de la llamada alta cultura, la presencia de lo metaficcional: “Futuro” pretende nada menos que fundar lo nuevo.

OCTUBRE - Sábado 3 - 20 hs - Domingo 4 - 18 hs.

cio a Carolina Castro y Mariano Tenconi Blanco, las luces a Matías Sendón, el vestuario y estilismo a Pía Rey, las letras de las canciones a Mariano Tenconi Blanco, la música original y la dirección musical a Ian Shifres, las proyecciones a Santiago Brunati, la asistencia de dirección a Tomas Vio, la producción general a la Compañía de Teatro Futuro y la producción ejecutiva a Carolina Castro. La obra incluye el desarrollo de un complejo diseño sonoro que contempla la grabación de un disco con 8 tracks, que son interpretados en vivo por TheFiction, la banda de rock que integran las protagonistas.

FUTURO Obra de teatro-instalación-recital, con dramaturgia y dirección general de Mariano Tenconi Blanco. El TACEC (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación) presentará “Futuro”en la Sala Piazzolla, con la participación de cuatro actrices y músicas: María Canale (Rita, guitarra), Martina Juncadella (Liz, bajo), Violeta Castillo (Lorraine, teclados) y Manuela Vecino (Peggy, batería). La coreografía y movimiento corresponden a Carolina Borca, el espa-

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Acerca de la obra Nueva York, año 1999, TheFiction es la banda artie del momento. Durante todo el año estarán grabando su segundo disco: “Futuro”. Las integrantes de la banda –Rita, Liz, Lorraine y Peggy- reflexionan: ¿se puede crear algo realmente nuevo? ¿O todo arte se ha vuelto cita, collage, pastiche? ¿Qué es hacer arte en el siglo XXI? TheFiction es una banda inclasificable. Con canciones que van del camp al ensayo de Universidad de Letras logran un sonido complejo y potente. De Scwarzenegger a Sylvia Plath y de Los Simpsons a Bruno Schulz, las películas de Hollywood, la música de los animé, las escalas árabes y los sonidos latinoamericanos forman parte de esta gran ópera posmoderna que es TheFiction.

La obra postula varias hipótesis sobre el arte: la primera, duchampiana, es que en un mundo capitalista en el que todo tiene función el arte es aquello que no sirve para nada. La segunda, wildeana, dice que el arte es aquello que modifica el modo en el que percibimos el mundo. El arte del siglo XXI es el arte que se hace con todo el arte a disposición. El arte del siglo XXI es el arte del procedimiento. En “Futuro” todas estas visiones del arte confluyen en una idea, su dimensión política. Si la publicidad y la televisión prefiguran las formas de ver, sentir, desear, amar, el arte debe erigirse como un contrapoder. El arte se opone a la imagen oficial de la realidad. Entradas A los asistentes se les solicitará la adquisición de un bono contribución de $ 50. (Fotografía: Sebastián Arpesella) OCTUBRE Domingo 4 - 18:30 hs.

CONCIERTO SINFÓNICO Obras de Ludwig van Beethoven y Joaquín Rodrigo

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La Orquesta Estable, dirigida en esta oportunidad por Roberto Regio, ofrecerá la Obertura “Egmont”, Op. 84, de Ludwig van Beethoven; el Concierto serenata para arpa y orquesta de Joaquín Rodrigo -primera audición en La Plata (con la participación como solista de TizianaTodoroff) y la Sinfonía Nº 7, en La mayor, Op. 92, también de Beethoven. Acerca del programa Por encargo de Joseph Hartl, director del Hoftheater de Viena, Ludwig van Beethoven (1770-1827) escribió la música incidental para el drama “Egmont” de Goethe entre octubre de 1809 y mayo de 1810. El estreno se produjo en la misma Viena el 15 de junio de 1810. La partitura original está formada por la Obertura y otros nueve números musicales. Pero es poco usual que se toque entera, mientras que la Obertura es una de las grandes favoritas en las salas de concierto. La pieza teatral de Goethe, escrita en 1788, narra la vida del héroe nacional flamenco Conde de Egmont y su enfrentamiento con el tercer Duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo, hasta que fue finalmente detenido y condenado a la decapitación. Antes de morir, el protagonista proclama su ideal de lucha por la independencia y contra la opresión que representaba para su país la monarquía española. Claramente descriptiva, la Obertura nos ofrece la música lenta y oscura de la tiranía, los sonidos heroicos de la revolución y los brillantes acordes de la victoria moral. Joaquín Rodrigo (1901-1999), creador del célebre Concierto de Aranjuez, se sintió atraído a escribir para arpa debido a las “alegres sonoridades y la afinidad por la música diatónica, que es como decir por música de claridad y sencillez” del instrumento. Su Concierto serenata, fechado en 1952, estuvo dedi-

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cado al eminente arpista vasco Nicanor Zabaleta. Fue concebido por Rodrigo “como un mensaje para la generación más joven, evocando sonidos de fiestas y costumbres de otras épocas”. En efecto, la composición se inspira en una visión de España de hace dos siglos, con referencia a autores como el Padre Antonio Soler, gran maestro catalán del clave, y Francisco Barbieri, quien fue director de orquesta y musicólogo. La Sinfonía Nº 7, en La mayor, Op. 92, de Beethoven fue compuesta en 1811, tras cuatro años de descanso sinfónico desde la Pastoral, cuando el músico se hallaba en la ciudad bohemia de Teplice, intentando mejorar su salud. Posee cuatro movimientos: Poco sostenuto-Vivace; Allegretto; Presto y Allegro con brio. La obra fue finalizada un año después y se estrenó bajo la dirección del propio Beethoven, quien se la dedicó al conde MoritzReichsgraf von Fries, su mecenas y protector. La première se produjo en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. El segundo movimiento gustó tanto que tuvo que ser repetido a petición del público y la pieza fue muy bien acogida por la crítica del momento. La Séptima Sinfonía de Beethoven influyó en obras de compositores posteriores como Schubert, Mendelssohn o Berlioz y el propio Wagner dijo de ella que representaba “la apoteosis de la danza”.

Obras e intérpretes En primer lugar, Ana Cristina Tartza (primer violín), Pablo Rubino (segundo violín), Isabel Bugallo (viola) y Viviana Almerares (violoncello), interpretarán el Cuarteto de Cuerdas en Fa mayor, “Americano”, Op. 96 Nº 12, de Antonin Dvorak. A continuación, se sumará Paula Gelpi (piano) para ejecutar el Quinteto para cuerdas y piano, en Mi bemol mayor, Op. 44, de Robert Schumann. Entradas Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes. Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). OCTUBRE - Jueves 15, viernes 16, sábado 17 y domingo 18.

Entradas Las entradas deberán ser retiradas de la Oficina de Informes, hasta agotar la capacidad de la sala, desde una hora y media antes del comienzo. OCTUBRE - Miércoles 7 - 20 hs. CONCIERTO DE CÁMARA Obras de Dvorak y Schumann

LA PLATA DANZA POR LA IDENTIDAD

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nuevo está naciendo y lo viejo no acaba de morir. Música con ganas de pelea como “El día de la ira”. Y el amor (siempre). Especialmente emocionante resulta “Mi problema”. Todo un clásico instantáneo, pieza maestra.

Festival Internacional en apoyo a las Abuelas de Plaza de Mayo. El Teatro Argentino de La Plata será, con la República de los Niños, uno de los dos ámbitos donde se desarrollará el Festival Internacional “La Plata Danza por la Identidad”.

Siempre los sentimientos desatados. Como en “Quisiera”, exaltación feliz del amor.

La intención del evento es apoyar la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y generar y difundir producciones de danza nacionales y latinoamericanas que contemplen una reflexión sobre la construcción de la identidad, entendiendo el lenguaje poético de la danza como una herramienta constructiva de pensamiento y acción. Habrá obras provenientes de Brasil, de Chile, de Colombia y de nuestro país. Este Festival cuenta con el apoyo de Abuelas de Plaza de Mayo, la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Abuelas de la Ciudad de La Plata, la O.N.G. CEPIS (Centro de Estudios para la Promoción de la Igualdad y la Solidaridad), la Fundación Valorar y la República de los Niños. Se puede consultar la programación completa del Festival recurriendo a la Página de Facebook Festival Danza x la Identidad La Plata o al Sitio Web laplatadanzaporlaide.wix.com

“Rebelión en Hamelin” suena a trova cubana y “La casa y el lobo” a la reinterpretación del cuento tradicional pero esta vez con los tres cerditos desahuciados de su casa. Y el paso del tiempo. “Éramos tan jóvenes” como una continuación de “Ahora” y “Vértigo” o el tiempo acelerando el paso y, al final, no era para tanto.

Diego Guagnini (percusión), Cristiano Ferreira (bajo) y Vladimir Nikolaiczuk (batería). Sobre “La llamada” Estamos ante un disco luminoso. “La llamada” tiene un aire de fiesta, textos donde abunda una poesía de la felicidad que reconforta. Son canciones para un tiempo nuevo. Alegría de vivir en medio de la tempestad.

OCTUBRE - Miércoles 21 - 21 hs. ISMAEL SERRANO El cantautor español presentará su nuevo disco, “La llamada”

Pero ¿a qué suena “La llamada”? Suena a Ismael Serrano (por supuesto) pero hay más. Hay sonidos de América Latina, la épica de cierto rock de combate, pop en el mejor sentido de la palabra, canción romántica, candombe, bachata e himno de cancha.

Ismael Serrano vuelve a la Sala Alberto Ginastera, acompañado por una banda integrada por Jacob Sureda (dirección musical y teclados),

Es canción de autor para el siglo XXI. “La llamada” captura a la perfección el espíritu convulso de la época que nos ha tocado vivir. Lo

Entradas Todas las actividades contarán con entrada libre y gratuita.

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Y el talento desaforado que tiene Ismael para el drama: “Ahora que te encuentro”, con ese clímax emocional a mitad de la canción, de los que obligan al que escucha a levantarse del asiento. “Candombe para olvidar” y “Bachata mediterránea” evidencian el interés de Ismael Serrano por explorar todo tipo de territorios musicales. “Absoluto” contiene un piano al inicio tan brit pop aunque luego vuelve a otros lugares y “Te vi” suena celta y es una bella miniatura en forma de poema de amor. Este disco contiene las mejores canciones de Ismael Serrano y, por encima de todas, “La llamada”, llamada a convertirse en clásico. Palabras mayores. Entradas Hay entradas, desde $ 100, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

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¡Última función!

EL FRUTO

de Patricia Suárez

Dirección: Rafael Garzaniti

fael Garzaniti: realista, inteligente y tan cruda como amorosa de esos detalles que siempre sacuden el universo de lo femenino. Bertina | Julieta Mora Petrona | Leticia Ramos Rita | Florencia Zubieta Felisa | Karina Yalungo

SÁBADO 03 DE OCTUBRE a las 21hs. en SAVERIO SALA DE TEATRO Esq. 71 y 20 La Plata El Fruto obtuvo el Primer Premio en el Festival Regional de Teatro Independiente 2014 y viajó en representación de la provincia de Buenos Aires a participar de la XXX Fiesta Nacional de Teatro Independiente | Salta 2015 Sinopsis de la obra: 1943. Un pueblo rural de la provincia de Buenos Aires. Bertina, una hermosa joven que sueña con ser actriz, acude a la casa de Petrona, costurera y comadrona del pueblo, en busca de ayuda: está embarazada pero no quiere tener un hijo. Rita, hija de Petrona y amiga de Bertina, intentará convencer a su madre para que la ayude; mientras, la tía

Felisa, asiste a este encuentro bajo la carga de su propio pasado tapizado de milongas. Desde el fondo o desde la radio, se tamizan las voces de Azucena Maizani, de Mercedes Simone, de Rosita Quiroga y del propio Gardel. También sus letras: en algunos pasajes de melodrama o entre el lenguaje de estas cuatro mujeres, incisivo a veces, pintoresco otras, sinuoso siempre. El fruto es una obra de hombres ausentes de cuerpo, con mujeres pareadas en falsos destinos. Su intimidad, sus amores y desaciertos, el rencor, la envidia, sus ilusiones, los juramentos: cada palabra en lo indecible de sus vestidos, ordena, al fin, un dulce cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz. El Fruto es una pieza finísima y conmovedora de la rosarina Patricia Suárez; con una dirección de actrices y una puesta en escena de Ra-

Diseño de Vestuario: Analía Seghezza Realización de Vestuario: María Giovana Diseño de Maquillaje y Peinado: Flou Gangoiti Iluminación y Espacio Escénico: Rafael Garzaniti Edición de Sonido: Vacho Gamboa García Audiovisuales: Brazo Armado Cine Diseño de Programa: María Laura Magliaro Asistente de Dirección, Musicalización y Fotografía: Viviana García Más información Facebook: El FRUTO Crítica Diario El DÍA http://www.eldia.com.ar/edis/201411 18/Dando-vueltas-noria-penas-espectaculos11.htm Reseña La escena está servida http://laescenaestaservida.com.ar/? p=1233 Video Promocional: https://www.youtube.com/watch?v= CkO632d99p4 Reservas al: 0221 15 590 7600 0221 15 545 0000 Teléfono Rafael Garzaniti: 221 5953103 Florencia Zubieta florencia.zubieta@gmail.com

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE LA COMEDIA: OCTUBRE

LA JAULA DE LAS LOCAS

con dirección de José María Muscari

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, presenta “La Jaula de las Locas” de Jean Poiret con dirección de José María Muscari en Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 La Plata). “La Jaula de las Locas” cuenta con la actuación estelar de Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria, Juana Repetto, Horacio Sansivero y gran elenco.

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La escenografía es creación de Sergio Company, el vestuario de Manuela Vidal Rivas, la coreografía de Magui Bravi y el diseño lumínico

Funciones: Viernes: 2, 9, 16, 23 y 30 (21.30 hs) Sábado: 3, 10, 17, 24 y 31 (21 hs) Domingo: 4, 11, 18 y 25 (20 hs)

de Esteban Ivanec. Luego de su estreno el 25 de julio, y habiendo realizado 24 funciones, más de 5.000 personas ya la vieron y despidieron con una verdadera ovación.

Es importante aclarar que la venta de entradas comienza 4 horas antes de cada función. Entradas: De la fila 1 a la 10: $150 Desde la fila 11: $100

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Elenco: Marcelo De Bellis, Emilio Bardi, Mónica Villa, Fernando Lúpiz, Divina Gloria, Juana Repetto, Horacio Sansivero, Diego Martín Rinaldi, Leandro Martínez, Emi Figueredo, Ricardo Ibarlín, Lucia Ruiz Ortiz, Pedro Ferraro, Santiago Flores, Carlos Vignola, Alejandro Orduna, Fabián Spitaleri, Dolores Fernández, Rosana Alessio, María Agustina Barrasa, Walter Collia, Maximiliano More, Gabriel Martina, Santiago Torres, Mateo Erdocia,

Juan Ignacio González Natta, Nicolás Ilbelle, Joel Ledesma, Diego Gómez y Jhon Troddy Romero. Escenografía: Sergio Company Vestuario: Manuela Vidal Rivas Coreografía: Magui Bravi Diseño lumínico: Esteban Ivanec Asistente de dirección: César Barela y Laura Otero Asistente artístico: Martín Gómez Márquez Coordinador general artístico: Marcelo Marán Dirección: José María Muscari

La obra: La historia se basa en una pareja de homosexuales maduros que regentan un local de ocio llamado “La Jaula de las Locas”. Un día reciben la visita del hijo de uno de ellos, que les anuncia que va a contraer matrimonio con la hija de una familia ultraconservadora y homófoba. Los equívocos y las situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una velada para conocer a los nuevos familiares.

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“Cúal de las tres es ella” Nueva comedia dramática en el club del teatro “Cuál de las tres es ella”, una original comedia dramática inspirada en los textos de la correspondencia que Millaray Rinaldi mantenía con sus primas, se presentará este viernes a las 21.30 hs. sobre el escenario del Club del Teatro, Rivadavia 3422. Una comedia fresca, divertida y profunda que nos llevará a reflexionar sobre el increíble despliegue imaginativo del cerebro femenino. Con la dirección de Claudia Mosso, la obra cuenta con las actuaciones de Florencia Fusetti, Cecilia Mesias y Hebe Rinaldi. Club del Teatro Rivadavia 3422 -Tel 0223-6430302 - Mar del Plata Viernes a las 21.30 hs. Contacto: cualdelastres@gmail.com

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

CURSO INTENSIVO de PRODUCCION TEATRAL por Pablo Silva - 4 clases Jueves 8, 15, 22 y 29 de Octubre 20 a 22 hs Teatro La Escalera Juan B Justo 889 / Palermo – Buenos Aires

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Destinado a actores, directores, futuros productores, inversores, autores y todo aquel que quiera o participe de la puesta en movimiento de la maquinaria teatral. Coordina Escuela de Gustavo

Garzon y Virginia Lombardo. Inscripción escueladeteatro.gl@gmail.com Tels 011 4775-8066 – 1540854058

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Dos artistas de nivel internacional, consagrados en el Cirque du Soleil, vuelven a juntarse para dictar un encuentro de entrenamiento físico, gestual, actoral y clownesco. Un taller bimestral durante octubre y noviembre ideado para el perfeccionamiento escénico así como para complementar la formación de actores, acróbatas, cantantes, músicos, titiriteros, etc. Mercedes Lía Hernández, payasa principal destacada en el espectáculo Varekai, y Martín Pons quien interpretó al clown reconocido por su gorra roja en el espectáculo Saltimbanco; complementan toda su experiencia en este Master Clown. Docentes: Mercedes Lía Hernández +info: www.mechihernandez.com Martín Pons + info: www.clownmartini.com Orientación: Todos los niveles,

destinado al perfeccionamiento y/o complemento escénico. Fechas del seminario: Martes 6, 13, 20 y 27 de octubre y 3, 10, 17, 24 de noviembre. Horario: 19 a 22 Hs. Lugar: Mercado de las Pulgas, Av Dorrego y Av Alvarez Thomas Entrada por Gral. Enrique Martínez 50. Costo: $800- por mes o $1400 el bimestral. Inscripción: Reservando vacante previamente a clownyteatrogestual@gmail.com

el abono se realizará por depósito bancario, que podrá realizarse hasta el día jueves 1 de octubre inclusive. Para mayor comodidad, personalmente, acordando lugar y fecha. Clown Martini Buenos Aires - Argentina clownmartini.com https://www.facebook.com/ClownMartini skype: martini.pons

Charla abierta en la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV “Espacio de Asesoramiento y Capacitación de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales UNDAV y comunidad” Diseñado por la coordinación de la Lic. en Gestión Cultural conjuntamente con la Productora Cultural Lic. Adriana Schottlender para el Programa de Extensión Académica

del Departamento de Cultura y Arte GRATIS - 1 encuentro de dos horas TEMA: ORATORIA Y PERSUASIÓN

Para conocer los instrumentos y herramientas necesarias para el desarrollo de la capacidad oratoria y técnicas de expresión. u

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Miércoles 7 de Octubre de 18 a 20hs Será necesario inscribirse previamente enviando mail a adrischottlender@gmail.com Las vacantes son limitadas. UNDAV - Sede España, sita en España 350, Avellaneda El seminario estará a cargo del Lic. Antonio Ezequiel Di Génova, especialista en relaciones públicas e imagen institucional Objetivos - Conocer los instrumentos y herramientas necesarios para el desarrollo de la capacidad oratoria, técnicas de expresión, alegato, de-

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bate, negociación y persuasión. - Aprender a expresar nuestras intenciones combinando la retórica con la elocuencia. - Dominar el arte de la persuasión y la Presentación Oral Efectiva sobre la base de las teorías y técnicas más modernas y eficientes. Destinatarios El curso está abierto a toda la comunidad y está dirigido a toda persona que desee mejorar la calidad de sus transacciones comunicacionales y su capacidad persuasiva a través del uso profesional del habla. No existen prerrequisitos para participar ni se requieren conocimientos

formales especiales. Metodología Charla dialogada teórico - práctica. Análisis de casos reales. Ejercitación. Lic. Antonio Ezequiel Di Génova. Licenciado en Relaciones Públicas (UK), Posgrado en Identidad e Imagen Institucional (UB) Posgrado en Docencia Universitaria (UTN) y Comunicación Social (USAL) Presidente de REDIRP (Red Iberoamericana de Profesionales Graduados en RR.PP.) Director de E-PR Consultores. Director del Posgrado Iberoamericano en Ceremonial y Protocolo y del Posgrado de Relaciones Públicas e Institucionales de la Universidad de Belgrano.

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Cursos AMIFEB:

El lenguaje secreto del arte:

Símbolos y alegorías Inscripción abierta obras de arte?

Charlas diferentes sobre arte Docente: Lic. Martha S. Rotman de Miranda 8 encuentros / Martes de 16 a 17.30 hs Octubre: martes 6, 13, 20 y 27 Noviembre: martes 3, 10, 17 y 24

3º Clase: Los colores: sus usos y significados en diferentes culturas. ¿Por qué el rojo lo identificamos con la pasión?, ¿por qué el verde “descansa la vista”?, ¿por qué el amarillo es “desprecio”?. Estas cuestiones y muchas más se irán desentrañando. Desde lo físico a lo psicológico: creencias, imposiciones, razones.

Arancel: $500 por mes Sede Palacio Noel: Suipacha 1422 Consultas e inscripciones: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar 4327 – 0228 int 216

4º clase: La noción de cuerpo en la historia y los metamensajes en el arte. ¿Es pecaminoso el cuerpo?

Marco teórico: El arte es lenguaje, y cómo tal encierra un sentido explícito y otro implícito, éste es el que llamamos “metalenguaje” y es “secreto” para quienes no lo saben leer. A ese apuntan estas charlas y a descubrir lo que oculta. Primeramente se aclarará las diferencias entre símbolo, que es una manera camuflada, sintetizada, estipulada, intelectualizada y aceptada de expresar una idea y la alegoría un relato que muestra en palabras o imágenes una abstracción. Ejemplos: H2O: símbolo del agua; un esqueleto con una guadaña alegoría de LA MUERTE. Las obras de arte usan de ambos y además encierran realidades del momento de su concepción como prejuicios, historia, política, religión, vivencias del artista y el ejercicio del poder a través de su realización. Objetivos: Eligiendo por clase un tema, se irán desentrañando estos “secre-

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tos” para lograr una acercamiento no sólo afectivo sino intelectual a obras de distintas épocas seleccionadas ex-profeso. Programa: Todas las reuniones tendrán imágenes como sostén. 1º Clase: Visionado de obras de distintas épocas y lectura de las mismas analizando sus símbolos y metamensajes. ¿por qué aparecen distintos elementos en las pinturas? ¿qué costumbres, mensajes religiosos y morales encierran?,¿qué críticas sociales están implícitas? 2º Clase: Visionado de obras de distintas épocas y lectura de las mismas analizando sus símbolos y metamensajes. ¿Se puede estudiar historia teniendo como textos

5º clase: Los animales usados como alegorías, los conceptos sobre ellos según las religiones y el arte como divulgador de ellos. 6º clase: El Bien y el Mal: principios éticos y religiosos y la lectura de alegorías que los representen. Los símbolos más comunes: ángeles y diablos. 7º clase: El retrato como expresión de poder y necesidad de supervivencia. ¿Qué otros metamensajes encierran? 8º clase: La mujer utilizada en el arte como expresión de los prejuicios que la rodean. Su representación: ¿objeto o sujeto? Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco http:/www.amifeb.com.ar secretaria@amifeb.com.ar

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El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, mediante la Subsecretaria de Patrimonio Cultural presenta la 3º Edición del Seminario Internacional “Ciudades, Cultura y Futuro” que tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de octubre del 2015 en el Teatro San Martin. Entre los expositores – invitados se encuentran gestores, responsables de instituciones culturales e investigadores como José Teixeira Coelho de Brasil, Lucina Jiménez, de México, Antoine Guibert, de Canadá, Catherine Cullen de Francia, Jordi Baltá, de España, Jordi Pascual, de Cataluña, Roberto Gómez de la Iglesia, del País Vasco, María Victoria Alcaraz de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Guillermo Romero de Mendoza, Francisco Marchiaro de Córdoba y Alexandra Schjelderup de Panamá, entre otros. Cuándo: 7, 8 y 9 de Octubre de 2015 | 09 a 13 hs Dónde: Teatro San Martín Dirección: Avenida Corrientes 1530 INFORMES e INSCRIPCION Actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados. Informes e inscripción: ceremonialsspc@buenosaires.gob .ar Informes: 4323-9504/9718 La creación, innovación y experiencias en torno al desarrollo cultural constituyen el eje de las exposiciones que brindarán un mosaico de la situación de las políticas y gestión cultural.

Contará con más de 35 expositores de ciudades con experiencias de gestión en entornos diversos tales como México DF, Barcelona, Cádiz, Santiago de Chile, Montevideo, La Paz, Paris, Lille, Medellín, Panamá, Sevilla, entre otras brindaran una narrativa motivadora para el desarrollo en cultura.

El marco general de este 3º Seminario es constituir una plataforma de diálogo, de debate y de reflexión sobre experiencias y prácticas culturales innovadoras en las ciudades contemporáneas, que promueva el intercambio y la generación de nuevos conocimientos en torno a la acción cultural.

Ciudadanía y Educación; Espacio Público; Creatividad y Diversidad Cultural; Equidad e Inclusión Social; e Información y Conocimiento, dan nombre a ejes que articulan la cultura para el desarrollo con las gestiones locales y el tejido socio cultural de las ciudades.

Pensar la cultura como práctica simbólica nos direcciona hacia un sentido humano, sensible y asumiendo el reto de reflexionar sobre el escenario de la gestión cultural para el presente y el futuro.

La dinámica se desarrollara a través de mesas redondas que serán promotoras de diálogo y reflexión con los asistentes.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Octubre y noviembre en el Club Cultural Matienzo

Martes 10, 17 y 24 de noviembre, 20.30 hs

Abrimos de martes a viernes desde las 17hs, y sábados, domingos y feriados desde las 20hs.

ACÚSTICO SENSIBLE Ciclo de composiciones escénicomusicales Todos los jueves de noviembre, 20.30 hs MI RÍO ES ALGO CON PLUMAS De Nacho Iasparra, Verónica Jordan y Viviana Iasparra Entonces es cuando permanecemos en el umbral de dos nociones contradictorias. Viernes 6 y 13 de noviembre, 20.30 hs

MARTE / MATIENZO ARTES ESCÉNICAS ORFEO De Emiliano Pastor. Con Sofía Gala, Yair Juri y Joel Drut Un espectáculo que habla del amor más romántico que existe: el que pretende vencer las barreras de la muerte. Martes, jueves y viernes de octubre, 20.30 hs FESTIVAL ESCENA 2015 Hsien, el influjo de Mariano Kevorkian Viaje o encuentro ancestral de quienes aman y actúan o ritualizan en busca del suceso o la libertad; como si importara. Martes 3 de noviembre, 20.30 hs, entrada libre FUERZA DE GRAVEDAD De Damiana Poggi Obra de teatro-danza documental que busca pensar nociones como resistencia y paso del tiempo a partir de la biografía de tres ex bailarines del Teatro Colon de Buenos Aires que hoy tienen entre 70 y 96 años.

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PAPELITO NO MÁS ES Conversación en el marco de PLATAFORMA LODO Kamiñante: Calderón_Cazón: Propuesta de walking art que camina en dirección determinada por lo indeterminado. Viernes 20 de noviembre, 20.30 hs EMERGENCIA DEL DESEO De Belén Charpentier Una tentativa microscópica que moviliza recursos para que de las actividades individuales resulte la emergencia de acciones colectivas. Viernes 27 de noviembre, 20.30 hs MATIENSCHÖN / ARTES VISUALES PERIFERIA De Nacho Sánchez, Lionel Mato,

Gonzalo Pérez Terranova, Ignacio Mahuma, Lucía Deca, Ailín Norryh y César Corujo. 16/9 a 7/10 El sonido como cartografía. PERIFERIA es una instalación y performance sonora creada a partir de materiales de construcción que, vinculando lutherías alternativas con procesamientos sonoros digitales, reflexiona sobre los intercambios simbólicos entre el centro y el afuera. Inauguración: 16/9, 20 hs. Activaciones: Miércoles 16/9, 23/9, 30/9 y 7/10 a las 21 hs + Sábado 19/9, viernes 25/9, viernes 2/10 y sábado 10/10 a las 23.30 hs. LET IT VJ #14 Nueva edición del festival de nuevos medios, música y arte en tiempo real. Sábado 21/11. CARPA ROSADA De Marcos Perearnau, Manuel Mensa, Sebastián Abad y Alejandro López. Del 14/10 al 4/11 con actividades todos los días. En un mes atravesado por las elecciones presidenciales, un acampe declarado capital móvil del país invita a explorar las ocupaciones artísticas y políticas del espacio. CRISIS Muestra colectiva de proyectos fotográficos. Curadora: Lena Szan-

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kay. 10/11 al 15/11 CEMENTO Una investigación sobre Cemento, el espacio que signó un ícono en la cultura de Buenos Aires, a 30 años de su apertura. 25/11 al 8/12 MÚSICA EN FORMA DE FESTIVAL Muchas bandas juntas bajo un concepto musical como hilo conductor. Tenemos festis de funk, cumbia y afrobeat, entre más ritmos primaverales. 11/10, 22 hs: Triple FFF: Panidamasa + Lee 3/10, 23.59 hs: Fertilindo: Lulacruza + El Remolón + Barda + San Ignacio + Villa Diamante 20, 22 y 27/11, 21.30 hs: Festival de Afrobeat Independiente JUEGAN DE LOCAL Nuestros artistas más queridos se suben al escenario de Matienzo, que los quiere ver crecer. 9/10, 21 hs: Cherno 16/10, 21 hs: Chau Coco! 22/10, 22 hs: Translúcido CUMBIA HASTA EL FIN DEL MUNDO No da todo lo mismo cuando hablamos de música tropical. Los dos ciclos de Matienzo siguen trayendo los distintos géneros y climas de la cumbia que nos gusta, con música en vivo y DJs. 17/10 y 14/11, 23.59 hs: Llena mi Alma de Cumbia 31/10 y 28/11, 23.59 hs: El Abrazo Cumbiero LAS MEJORES BANDAS PARA VER EN VIVO En septiembre y octubre programamos las mejores bandas para ver en vivo. Recomendadísimas. 2/10, 23.59 hs: Nairobi 18/10, 22 hs: Woody Allen Night

24/10, 23.59 hs: The Tormentos 30/10, 23.59 hs: Despedida de Karamelo Santo 6/11, 23.69 hs: Picado Grosso + EN OCTUBRE 1/10, 22 hs: Geiser Discos presenta 2/10, 21 hs: Siro Bercetche 3/10, 21 hs: Señorita Carolina 8/10, 22 hs: Trópico presenta: Rosario Ortega + Potra 9/10, 23.59 hs: Caravana Latina: Colombian Combou + La Malanga 10/10, 21 hs: Peperi Partum + Maximiliano Calvo Grupo 15/10, 22 hs: Sobremesa con el Dos + Ornella D + Noctos 16/10, 23.59 hs: Rucho Fest II: Cabeza Flotante + 107 Faunos 17/10, 21 hs: Richard & The Ricos Momentos 23/10, 21 hs: Mauricio Tiberi 23/10, 23.59 hs: Fiesta Tum 29/10, 22 hs: Polaroides + Chau Pekín 30/10, 21 hs: Camión 31/10, 21 hs: Totomas + EN NOVIEMBRE 5/11, 22 hs: Geiser Discos presenta 6/11, 21.30 hs: Julián Mourin + Toch 8/11, 22 hs: La NoBanda + ChaskiPum 12/11, 22 hs: Churupaca + Barbacoaj 13/10, 21.30 hs: Cuatroscientos once 13/11, 23.59 hs: TUM 14/11, 21 hs: Ekatombe 19/11, 22 hs: Le Vietnam 26/11, 22 hs: Translúcido 28/11, 21 hs: Alasdies ARTES AUDIOVISUALES Metacine: edición 20 años de La Nave de los sueños Cine presentado por sus realizadores. Butacas reclinables, calefacción, cerveza de cortesía y la presencia de los hacedores del úl-

timo cine argentino. Durante el mes de octubre, celebramos las dos décadas de la programación de La Nave de los sueños de la Biblioteca Nacional. Miércoles 7, 14 y 28 de octubre y 4, 11 y 18 de noviembre, 20.15 hs. Entrada $30 (c/cons.). Ciclo EDA Presenta Una vez por mes, la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales proyecta películas argentinas de los últimos 5 años en las que el montaje es protagonista. 28/10 y 25/11, 20 hs. $30 ($15 socios EDA). Ciclo Arkhé Presenta El Colectivo Arkhé presenta una nueva edición de su ciclo mensual dedicado a la exhibición de cine y video experimental. 4/10 y 1/11, 19.30hs Cuerpos Territorios a explorar con la mirada. Programa de videodanza seleccionado por Laura Arensburg y Daniel Bohm con presencia de los artistas. 8/11, 19.30hs MATIENZO LEE / LITERATURA Octubre: Bellas y fuertes: Laura Hanky Después del evento del 3 de junio (#niunamenos), Bellas y Fuertes se activa y presenta la muestra: “Laurie Hanky” de Laura Caracciolo. 10/10, 20hs. Gratis. Noche equis #17 Ciclo de poesía, música y feria editorial. Iniciativa de Seamos Libres en la Facultad de Filosofía y Letras, estudiantes independientes y el Centro Social y Cultural La Senda. 14/10, 20hs. Gratis. Editorial Viajera Vuelve a Matienzo con una noche de música, poesía y libros nuevos. 21/10, 20hs. Gratis. u

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Noviembre: Editorial VOx La grandiosa editorial bahiense se despide del 2015 con la presentación de nuevas ediciones, lecturas y feria de las mejores publicaciones. 4/11, 21hs. Gratis. Casa de letras Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad presenta un encuentro de lectura y música. 11/11, 20hs. Gratis. Club de Letras Colectivo de exploración poética cuya propuesta devenida laboratorio tiene por objeto la experimentación para propagar los límites de la oralidad. 25/11, 20hs. Gratis. ED / DISEÑO Proyecto Poroto 10 diseñadores cuentan sus proyectos en 7 minutos. Con invitados como Juan Elizalde/Guardabosques, El Gato y la Caja y Fauna Brava. Miércoles 18/11 21hs. Gratis.

RADIO COLMENA Nacida y crecida en Internet / www.radiocolmena.com.ar Radio Colmena: Mejor radio online de América Latina! Radio Colmena fue seleccionada, a través del voto del público y de un jurado especializado, como la mejor radio online de la región en los Online Radio Awards 2015, organizados por Mixcloud en el marco del International Radio Festival. Acá todos los ganadores. #Cumbre, tercera edición: radio en el salón a cargo de Moochila y Best Dressed Vybz in Town. 7/10 21hs FORMACIÓN Talleres para la construcción de nuevos universos. Formación en Matienzo es un área de contenidos que gestiona espacios de formación en arte contemporáneo. Estimula la creación de obra para su exhibición en “Taller Abierto” y otros Festivales. ARTE Escritura de Ficción Proyectos escenográficos para cine y TV

Workshop intensivo de Danza Teatro Plug and Play - ensamble electrónico. GESTIÓN Escritura de Proyectos Artísticos Desarrollo Orgánico de Proyectos Musicales Organización Personal. HAY MÁS El bar de Matienzo Servimos meriendas y cenas caseras con productos de estación y panificación artesanal. Además, nuestras tres barras sirven tragos simples y complejos con alcoholes de calidad, en un ambiente de calidez y buen espíritu y a precios súper accesibles. No hagas fila, sacá tus entradas anticipadas A partir de ahora, podés sacar tus entradas por www.tickethoy.com y ahorrarte la fila. También podés traer el código QR en tu celular y volver al teléfono tu entrada! Mirá todo lo que hay en www.ccmatienzo.com.ar.

hierba roja teatro | 2015 espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción

el CUERPO en el TExTO TALLER INTENSIVO 6 encuentros / octubre-noviembre para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza dictado por Carolina Donnantuoni Entrenamiento del cuerpo-voz desde y hacia el texto. Interrelación cuerpo-voz-palabra. Entrenamiento

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creativo con objetos. Recursos de composición y producción de materiales para la escena. Sábados 17, 24 y 31 de octubre + 7, 14 y 28 de noviembre de 14.30 a 17 hs.

VACANTES LIMITADAS - cierre de inscripción: 15 de octubre INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA: 427 1527 | carolinadonnantuoni@gmail.com| fb: carolina donnantuoni CAROLINA DONNANTUONI Actriz-

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docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comenzó su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios-Boris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia y Emilio García Wehbi. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación-entrenamiento para actores y actrices y de producción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profe-

sora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros”, “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie”, “Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas”, “Cuerpo blanco” y “El Bailetin” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “Clitemnestra o

el crimen”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora. www.hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

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Taller de Entrenamiento (con Modelo Vivo) Todos los niveles 7 5 de Octubre de 2015 / Lunes de 18 a 19:30hs Un taller de entrenamiento con modelo vivo. Todas las semanas durante una hora y media vamos a estar dibujando con modelo vivo, trabajamos con la figura humana como elemento de investigación, haciendo hincapié en el análisis de la pose y

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la función del cuerpo.

Valor $300.- Mensuales

El movimiento es el espíritu del dibujo, y es esencial antes de la construcción de la pose con volumen, el agregado de anatomía y la luz.

Consultas e Inscripción: dilucart@gmail.com http://www.diegolucia.com.ar/ https://www.facebook.com/dibujoenmovimiento

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Talleres de Maquillaje - Año 2015 -

Dictados por la Prof. Alejandra Suniar Gonda, Asistente maquilladora María del Rosario Araque En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

Los SÁBADOS DE OCTUBRE de 09 a 12hs, continúan los módulos para completar el taller de maquillaje.

yeso. Inicio: 26 de Septiembre Modalidad: 4 clases teórico-prácticas de 3hs (reloj) cada clase.

Objetivos: comprender el maquillaje como herramienta de transformación Orientada a quienes quieran conocer las posibilidades de transformación que nos brinda el maquillaje profesional (no se requieren conocimientos previos)

6* Taller práctico de productos, su aplicación. Bases cremosas, fluidas, compactos, siliconas, tonalizadores. Visagismo Inicio: 24 de Octubre Modalidad: 3 clases teórico-prácticas de 3hs (reloj) cada clase.

Cronograma de Octubre

Los talleres son arancelados, y se abonan al comienzo de cada uno. Cualquier duda o consulta, comunicarse por mail a los siguientes contactos: sg_jania@hotmail.com (Alejandra);

5* Taller de maquillaje para FX forense (hd): heridas, golpes, raspones, moretones, cortes, suturas, quemaduras, ampollas. Moldes de

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rosarito.araque@gmail.com (Rosario) TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Fundado en 1986 Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - La Plata (1900) – Provincia de Buenos Aires Telefax: (0221) 423-2283 - Correo Electrónico: taller.teatro.unlp@gmail.com Contacto: prensa.teatro@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 2216020754 / 2214810461 Facebook: Prensa Teatro

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Museo Histórico Cornelio de Saavedra

Actividades culturales de Octubre en el Museo Saavedra El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para octubre, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. Muestras temporarias: A LA MESA JORGE SUAREZ, PINTURAS Y ESCULTURAS Desde el 5 de septiembre al 1 de noviembre “A La Mesa es una muestra que reúne una selección de obras producidas en los últimos diez años. Partí de la idea de mostrar un grupo de esculturas organizadas en mesas. Estas obras refieren a cabezas con diferentes alusiones temáticas. Acompañan a las esculturas una serie de dibujos en los que también aparecen cabezas con variados recursos expresivos. Estos mantienen unidad en el tamaño y en el soporte, pero tienen toda la diversidad posible en la materialización. En las esculturas varían los tamaños, los materiales y la técnica. Lo que no varía es mi deseo de trasmitir algo de lo que me conmueve, a quien observe las obras” . Jorge Súarez Actividades Culturales: con entrada libre y gratuita TEATRO LEÍDO Domingos 18 a las 16 hs. Ciclo de teatro leído del grupo Tea-

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trovadores con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

paso de sus más de 100 años de historia y su redescubrimiento para la movilidad en las ciudades.

EL MUSEO Y LA ECOLOGÍA Coordinado por el Lic. Hugo Campos presenta un ciclo de charlas en el marco del ciclo “El transporte desde la Época Colonial hasta el Presente”, según el siguiente detalle:

Expositores y participantes:

Sábado 17 a las 13hs Jornada sobre la Bicicleta “El mundo en dos ruedas”, Pasado y presente en Buenos Aires. Realizada en el marco del ciclo “Museos en Vivo”, Charlas sobre cultura contemporánea, edición 2015. Organizado por el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra y la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires. La bicicleta es el vehículo autopropulsado más eficiente y hoy en día se ha convertido en la mejor solución de movilidad y ahorro de espacio para las ciudades. No genera ruido, permite predecir tiempos de viaje, es saludable y al liberar endorfinas provoca sensación de placer y alegría. En esta jornada realizaremos un re-

- Bicicletas Populares: restauración de bicis - TimbreArte: campanillas intervenidas - Halawa: bolsos y alforjas - Cruz Roja filial Saavedra Entre otros Charla/debate sobre la historia de la bicicleta como transporte sustentable las 17hs. Disertantes: - Paula Bisiau de Movilidad Sustentable, GCBA. - Lic: Ricardo Pinal, Director del Museo de la Ciudad, GCBA. - Henrik Lundorff Kristensen, Viking Bike Academy - Moderación e introducción a cargo de Lic. Hugo Campos ACTIVIDADES PARA CHICOS: CINE PARA CHICOS Sábados 10 y 24 a las 17hs. Ciclo de cine con proyección en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográ-

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fico a partir de una experiencia perceptiva y creativa, para descubrir como se produce “la ilusión del movimiento” del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Se verán cortos de animación de Argentina, Francia, Canadá, Japón, Alemania entre otros y cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, entre otros. LO QUE SUSURRA EL MAR Teatro de Cuentos, Títeres y Poesía Domingo 11 a las 16hs. Un mar, el duende de los médanos, el Hada Lucía, un gusano en un caldero, un camaleón paralizado por el miedo... Son algunos de los personajes que a través de los títeres y el texto poético invitan a los chicos a participar espontáneamente, introduciéndolos en la magia del juego. CUENTOS JUGADOS 6 de septiembre a las 16hs. El grupo Quetecuento presenta un espectáculo de cuentos para toda la familia con Humberto Meoli e invitados. Textos de autores nacionales y latinoamericanos. VISITAS A LA CALESITA DEL MUSEO, actividad de recreación, los días sábados, domingos y feriados de 12 a 14 hs. y de 15 a 18 hs. para público en general. Actividad a cargo del Prof. Daniel Di Lorenzi. MÚSICA: CONCIERTOS DE PRIMAVERA Ciclo de conciertos de música antigua Domingo 18 a las 16:30hs. Comarca Antigua Integrantes: Javier Gelati (traverso), Gustavo Massún (violín) Eloísa Donatone (cello) y Anabella Pérez (clave).

gratuitos. ARPEGGIATTO Ciclo coordinado por Esteban Carbone Domingo 4 a las 17.45hs. André Madeira (Portugal) y Esteban Carbone (Argentina) Interpretarán obras de: J. S. Bach, J. Rodrigo, A. Lauro y A. Piazzolla. CURSOS Y TALLERES Los filósofos en diálogo, un modo de presentar su historia, sus temas y sus búsquedas a través del género de la entrevista (Ricoeur, Foucault, Derrida, Gadamer, Vattimo, Barthes, entre otros). Inicio: Martes 4 de agosto, de 10 a 12 hs. Revistas Argentinas, un taller abierto a las revistas históricas de nuestro medio, su diseño, la gráfica, la publicidad y la diversidad de sus temas y estilos, autores y lectores (Caras y Caretas, El Hogar, Martín Fierro, etc.). Inicio: Miércoles 5 de agosto, de 10 a 12 hs. Todos los cuentos del mundo, un encuentro con las obras de los autores de la literatura universal. Lectura, apreciación y comentario del texto semanal; teoría del cuento a partir de la reflexión de los maestros del género. Inicio: Jueves 6 de agosto, de 10 a 12 hs. Taller de Teatro Leído, reunión semanal de lectura de textos de la dramaturgia argentina y los ensayos para la programación y presentación de las obras en la sede del museo. Sin necesidad de experiencia previa, el taller se abre todos los días jueves de 12:30 a 14:30 hs., bajo la coordinación de Sergio Pereira Esquivel. Los alumnos que estén interesados pueden sumarse en cualquier momento del año a nuestros talleres

TEATRO EL MUSEO VIAJERO Actividad arancelada auspiciada por la Asociación de Amigos del Museo JUNTOS A LA MAR 4, 11 y 10 de octubre a las 17hs. Para obtener el puesto de ayudante del museo, los Gutiérrez deberán contar con música dos aspectos de la vida de Colón. Uno de ellos elige contar los interesantes años de Colon en Portugal, cuando estudia cartografía, se casa y concreta la idea del famoso viaje. Y el otro cuenta un desopilante día a bordo de la Santa María. Elenco Dirección: Fabián Uccello Entrada general $ 100.Docentes y jubilados GRATIS. TRES EN UNA FERIA Sábados a las 21hs. Adaptación de tres cuentos de R. Fontanarrosa: Raquel Prestigiacomo y Fabián Uccello Elenco: Norberto Benavidez, Roberto Echaide y Juan Ignacio Sandoval Dirección: Fabián Uccello Entrada General:$100.docentes, jubilados y estudiantes 2x1 + información El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 16hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs. Contacto Prensa Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar prensamuseosaavedra@gmail.com

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Todas las semanas durante una hora y media vamos a estar dibujando con modelo vivo, trabajamos con la figura humana como elemento de investigación, haciendo hincapié en el análisis de la pose y la función del cuerpo. El movimiento es el espíritu del dibujo, y es esencial antes de la

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construcción de la pose con volumen, el agregado de anatomía y la luz.

Consultas e inscripción: espacionostra@gmail.com

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En el transcurso de un mes, vamos a empezar y terminar una ilustración para agregar a sus portfolios o para comenzarlos. En cada clase vamos a entender los conceptos de un área de la ilustración, composición, pose y diseño de personaje, color e iluminación. Un mes intensivo para quienes quieran trabajar en el campo de la ilustración, animación y video juegos.Tendremos un encuentro semanal de dos horas, con la asigna-

ción de una tarea específica para cada alumno. Las correcciones se entregarán a mitad de semana vía web para que puedan avanzar hasta la próxima clase.

Las clases individuales tienen una duración de 50 minutos. Trabajamos técnica, entrenamiento vocal y repertorio a elección del alumno (con orientación de la profesora). Cuatro clases al mes más un encuentro grupal de trabajo corpo-

ral-musical.

Consultas e inscripción: espacionostra@gmail.com Visitá NOSTRA en Facebook

Consultas e inscripción: espacionostra@gmail.com Visitá NOSTRA en Facebook

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IBERESCENA e IBER-RUTAS Convocan al Premio de Dramaturgia “Memoria de los caminos” El Instituto Nacional del Teatro (organismo que se encuentra dentro de la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación) informa que, en un proyecto de sinergia entre el Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA y el Programa IBER-RUTAS “Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana” convocan al Premio de Dramaturgia “Memorias de los caminos”. La convocatoria cerrará el 6 de febrero de 2016. El Premio versará sobre la temática de la memoria, los migrantes y la cultura, bajo la siguiente premisa: “La representación de flujos migratorios podría sugerir una cierta disgregación de lo que alguna vez constituyeron unidades nacionales. La circulación desterritorializa a los sujetos – individuos y colectivosque atraviesan fronteras, externas e internas. Pero al mismo tiempo, esos desplazamientos van tejiendo entramados de identidad que confluyen en otros territorios”. Podrán participar todos los autores o colectivos iberoamericanos que integren el programa o extranjeros/as con estatuto de residente. Los autores deberán presentar

obras teatrales con una temática original que reflexione sobre alguno de los siguientes ejes temáticos: Migración y diversidad cultural, Interculturalidad, Combate a la xenofobia, el racismo y la discriminación, Cohesión e inclusión social y Memoria histórica vinculada a la migración- emigración. Los proyectos presentados serán valorados en función de la calidad de la obra, la contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual, que sean propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos, y que tengan pertinencia y correlación con las te-

máticas propuestas. El ganador del Premio recibirá 12.000 euros, y deberá ceder por un período de dos años los derechos de ejecución y representación del texto ganador a los programas IBERESCENA – IBER-RUTAS. El proceso de inscripción y envío de las obras deberá realizarse a través de la plataforma www.convocatoriamemoriadeloscaminos.blogspot.mx. OFICINA DE PRENSA prensa@inteatro.gov.ar Tel. 4815-6661 int. 114

Mesas debate, clínicas de escritura y talleres de lectura con foco en lo digital. Durante 2015, Grupo Alejandría ha realizado diversas actividades relacionada con la divulgación y exposición de literatura digital. Hemos desarrollado un concurso de twitteratura, un audiolibro con autores de la nueva narrativa argentina, una muestra de literatura digital con paneles interactivos. Para finalizar el año estamos organizando mesas debate, talleres de lectura y clínicas de escritura de participación gratuita. Las mesas debate se realizarán en Fundación Tomás Eloy Martínez, los días 29 de septiembre y 13 de octubre. En ellas estaremos conversando con diversos actores involu-

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crados en el desarrollo y producción de material literario digital. Participarán escritores, editores, directores de revista, diseñadores, entre otros. Nuestra intención es enriquecernos con su experiencia y que esto ayude a derribar ciertos mitos que conviven hoy en día. Posibilidades, mitos y límites de la

literatura digital. 29 de septiembre, 19hs. Lucas “Funes” Oliveira Marcelo Guerrieri Mariana Lerner Grupo Alejandría Presente y futuro de la literatura digital 13 de octubre, 19hs.

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Sol Echevarría Silvia Lifman Grupo Alejandría Sobre Grupo Alejandría El Grupo Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas. Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que lean sus textos en vivo. En los diez años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina. Entre más de quinientos autores, vinieron a leer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio, Claudia Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani, Miguel Vitagliano, Leónidas

Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jarkowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos nombres y dar una idea de la cantidad y diversidad. Alejandría (hoy integrado por Clara Anich, Paula Casal, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott) también generó, participó e intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, y en especial de la Nueva Narrativa Argentina, como la publicación de antologías; la participación en la Noche de librerías; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas 2008; la participación en ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios o de lecturas (Los mudos,

Nueva narrativa argentina, Muh, Viajera, Naranja-Verde, Besares, Los Fantásticos, Traspapelados, Casa de Letras, etcétera). Y en estos últimos años, la organización de concursos de Cuento Breve y Digital. Si de algo estamos orgullosos, después de estos nueve años, es de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario. Alejandría representa el encuentro directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto solitario de la escritura. Contacto: www.elgrupoalejandria.bogspot.com alejandriagrupo@gmail.com Facebook: Grupo Alejandría Twitter: @GrupoAlejandria

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Horóscopo de octubre

Aries

Tauro

Géminis

Mercurio transita molestando en todo trámite, cambio de lugar o mudanzas. El Sol en el opuesto hasta el 23 de Octubre pone obstáculos, traten de no realizar cosas importantes, ni tomar decisiones ya que luego se arrepentirían. Puede haber cambios a nivel amor (pareja). Mensaje: Llega noticia importante.

Atención Venus transitará en el opuesto Escorpio, indicando peligro de ruptura en la pareja, lapso adverso para comienzos amorosos, acercamientos familiares. Marte también pondrá su nota desde el 5 de Octubre, causando irritabilidad, intolerancia, enojos. Pueden evitarlos. Mensaje: Tranqui, tranqui...

Hasta el 4 de Noviembre, favorable para gestiones legales, estudios comienzos de negocios. Desde el 19 de Octubre, Venus crea, intolerancia, discusiones, no tomar decisiones, peleas. Traten que la familia no se entrometa en la pareja. Puede haber celos y envidia... Cuidado! Mensaje: Cuide su entorno, su familia.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

El Sol el día 22 de Septiembre entra en el signo Libra poniendo en primer plano a todos sus nativos. Mercurio también allí los favorece para toda gestión legal, comienzos, exámenes, concretar negocios. Traten durante este periodo no mezclar el amor con el dinero. Mensaje: Habrá ayuda pero el esfuerzo debe ser tuyo.

Venus sigue en su signo hasta el 27 de Octubre, ayudándolos en el amor, en los acercamientos amorosos y también familiares. Marte recorre su signo a dándoles energía, seguridad, pero también irritabilidad. ¡Cuidado!. Revisar los aparatos del hogar, coche, etc. Mensaje: Ideal para encuentros y reencuentros.

Venus entra en su signo, indicando etapa de uniones, arreglos amistosos, la posibilidad de encontrar pareja. La mejor etapa del año. Recuerden que Júpiter los ayuda a organizarse con respecto al dinero, para aprender a elaborar una estructura material. Salud propensa a resfríos. Mensaje: Todo esta en vos!!!

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Escorpio hasta el 18 de Octubre, bueno para concretar uniones, mejorar las relaciones familiares. Marte a partir del 5 de Octubre, les da mucha fuerza y tiempo para reparar errores, como sanarse, re encontrar el camino. También para afianzar el amor o encontrar pareja. Mensaje: Confíe en usted mismo.

Hasta el 18 de Octubre, Venus formando un ángulo disarmónico con Escorpio crea en Leo una etapa crítica, peligro de rupturas sin razón, disgustos. También a nivel de estudios o trabajo. Marte también estará favoreciendo roces con familiares y accidentes caseros. Mensaje: Espere hasta que amaine.

Los nativos de Virgo nacidos en el segundo decanato tienen el benéfico trígono de Júpiter indicando para las virginianas las posibilidades de encontrar pareja o si la tienen de reconciliarse; mientras que los hombres serán beneficiados en los negocios, dinero y sobre todo en los viajes. Mensaje: Anímate !!!

Capricornio

Acuario

Piscis

Venus se retiró del signo de Libra dejándolos más tranquilos con respecto al amor y al trabajo. Mercurio todavía pone su nota discordante con respecto a los viajes, trámites, inversiones y compras. Conviene esperar. Este año están protegidos por el trígono de Júpiter en su signo. Mensaje: Mata la ansiedad.

Hasta el 3 de Octubre, Venus se encuentra en el signo de Escorpio, etapa no apta para tomar decisiones amorosas o reconciliaciones amorosas y familiares. Marte ingresa en Escorpio, que un signo no afín con Uds, indicando discusiones, equivocaciones en el trabajo. Mensaje: Mejor dejar pasar este mes.

Venus hasta el 27 de Octubre los ayuda en el amor, para tomar decisiones, acercamientos. Marte desde el signo de Escorpio les enviará la energía que necesitan y el coraje para concretar cosas, animarse a hablar, decir lo que sienten. Mensaje: Haga ejercicios, caminar, trotar es muy bueno.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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