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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 Ópera “Don Pasquale” / Pág. 26 Lucila Gandolfo, a wonder woman / Pág. 28 Ópera Tosca / Pág. 30 Ballet La Cenicienta Pág. 34 Vanguardias en la Danza / Pág. 38 El color en los espacios más cálidos del hogar / Pág. 42 Modo Casa desembarca en Puerto Madero / Pág. 46 Exposición fotográfica: “Salta desde el Tren a las Nubes” / Pág. 48 LITERARIAS / Pág. 58 ÁRTES PLASTICAS / Pág. 96 MÚSICA / Pág. 132 VIDRIERA / Pág. 140 CINE / Pág. 156 CARTELERA / Pág. 328 MISCELÁNEA / Pág. 340 HORÓSCOPO. TAPA Ensueño de Martini Martín Pons es mimo, clown y artista plástico.

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Revista MiráBA Nº 82 julio 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS MALBA anuncia el nombramiento del Comité Científico Artístico del museo

De izq. a der: Federico Braun, Andrea Giunta, Octavio Zaya, Julieta González, Eduardo Costantini, Inés Katzenstein, Victoria Giraudo, Adriano Pedrosa y Agustín Pérez Rubio. Foto Guyot / Mendoza.

MALBA anuncia el nombramiento del Comité Científico Artístico (CCA) del museo integrado por destacados profesionales, curadores y directores de museos, que tendrá la función de asesorar a la Dirección en la programación, la colección y las nuevas adquisiciones, a la vez que fortalecerá los lazos con otras instituciones museísticas latinoamericanas e internacionales.

Los siete integrantes de este Comité son: Andrea Giunta, Directora del Centro de Arte Experimental de la UNSAM; Julieta González, Curadora en Jefe del Museo Jumex y Curadora del MASP (Museu de Arte de São Paulo); Inés Katzenstein, Directora del Departamento de Arte de la UTDT (Universidad Torcuato Di Tella); Adriano Pedrosa, Director Artístico del MASP; Octavio Zaya, curador independiente, co-curador de la Documenta XI e investigador especialista en arte latinoamericano y africano; junto a Victoria Giraudo, Coordinadora Ejecutiva de Curaduría de MALBA y Agustín Pérez

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Rubio, Director Artístico de MALBA. Este anuncio se enmarca dentro de una nueva etapa de fortalecimiento institucional, que comenzó en mayo de 2014 con el nombramiento de Agustín Pérez Rubio como Director Artístico del museo, y continuó este año con la incorporación de Federico Braun como Director Ejecutivo.

“El objetivo de este Comité no es solamente dar un asesoramiento personal a la dirección artística, si no también invitar de una manera plural a trazar puentes con otros profesionales, que actúen como embajadores de este nuevo MALBA”, explica Pérez Rubio. “Incluso a través del disenso y la puesta en cuestión de los mecanismos institucionales, esperamos que este Comité sea el punto de partida de un museo dinámico e interdisciplinario, que se proyecte al futuro con una visión plural”, agrega La primera reunión se realizó el domingo 31 de mayo, a puertas cerradas, tras un encuentro con Eduardo

F. Costantini, presidente y fundador de MALBA, y Federico Braun, Director Ejecutivo del museo. Durante la sesión se dieron las pautas, dinámicas y metodologías de trabajo; cronograma y proyectos previstos para los próximos años. Además de evaluar y hacer una mirada general del acervo y de las futuras adquisiciones, estado de los comodatos y análisis de las propuestas de donación.

A partir de este análisis, esta semana el CCA se volverá a reunir en la feria arteBA para definir las adquisiciones previstas gracias a los aportes del banco Citi, del programa Matching Funds del Banco Ciudad y del Comité de Adquisiciones del museo.

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Se reabrió el edificio de la Asociación Española El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó el pasado 25 de junio la reapertura de la sede y la sala teatral de la Asociación Patriótica Española, ubicada en Bernardo de Irigoyen 672, restaurada a través del mecanismo del mecenazgo.

El ministro Hernán Lombardi encabezo el acto junto al presidente de la Asociación Patriótica, Manuel Padorno Caldeiro, el director del Centro Cultural de España en Buenos Aires, Jesús Oyamburu y el presidente de la Federación de Sociedades Españolas, José María Vila Alen.

Se abrieron las puertas del magnífico edificio, cerrado por años, y los asistentes podieron recorrerlo refaccionado, conocer su historia y el significado que tiene para la comunidad española en nuestro país, a través de una muestra fotográfica que se inauguró en esa jornada.

La obra fue posible gracias a la instrumentación de la Ley de Mecenazgo, a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El viernes 26, en tanto, en el restaurado Salón Principal, se realizó un espectáculo de arte flamenco para toda la comunidad.

La Asociación Patriótica Española nació en Buenos Aires el 22 de marzo de 1896, en el contexto de la guerra hispano-cubano-norteamericana, con el propósito de ofrecer ayuda económica a la Patria y a los ciudadanos que lo necesitaran. La poderosa expansión de la entidad, a partir de 1916, hizo que rápidamente llegara a tener ciento veintitrés filiales en la Argentina y en países vecinos.

Sus actividades culturales se multiplicaron: auspició premios literarios y muestras de artes plásticas.

Para consolidar esta tarea promovió la creación de la Institución

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Cultural Española. Un convenio con la Universidad de Buenos Aires permitió que vinieran a dictar cátedra y dar conferencias luminarias como Ramón Menéndez Pidal, José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, María de Maeztu o Manuel de Falla.

En 1990 la Asociación Patriótica se fusionó con la Institución Cultural Española y adoptó su nombre actual. De esta manera se fortaleció el prestigio de ambas entidades que, desde sus comienzos, han bregado por afianzar los vínculos intelectuales hispanoargentinos.

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NOTICIAS Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti Se entregaron los premios correspondientes al Salón Provincial de Arte Joven 2015 - Escultura

El pasado 25 de junio a la tarde en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti se realizó la ceremonia de premiación del Salón Provincial de Arte Joven 2015 - Escultura, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales.

El acto lo encabezó la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, quien remarcó que “año a año el salón se convierte en un testimonio concreto de apertura de los espacios institucionales a las nuevas generaciones de artistas en un marco de participación, inclusión y respeto por la diversidad de tendencias”.

También estuvieron presentes la coordinadora general del Museo, Soledad Oyuela; la prosecretaria de la Asociación de Amigos del Museo, Pampi Curuchaga; las coordinadoras de salones, Maite Pelaez y Paula Ilarregui; y los artistas

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y jurados Graciela Olio y Facundo Cardoso.

El salón se puede visitar de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs. en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

Las obras fueron elegidas por el jurado integrado por los artistas plásticos Graciela Olio, Daniel Fitte y Facundo Cardoso, quienes luego de evaluar las 14 seleccionadas que compondrán el salón otorgó -por unanimidad- los siguientes premios: Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “Extrañamiento perceptual, ambiguo e intrigante”, madera y musgo artificial, perteneciente a Emanuel Jorge Reyes, de la localidad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra

“Can”, MDF y pintura epoxi, perteneciente a José Manuel González Rouco, de la localidad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra “6º Brando”, hierro dulce soldado, perteneciente a Marco Agustín Andreoli, de la localidad de La Plata.

Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a la obra “Dual”, técnica mixta, perteneciente a Micaela Trucco, de la localidad de City Bell.

Mención de Honor de la Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti a la obra “Amanecer de Mugsazan”, cerámica, perteneciente a Joaquín Ponzinibbio, de la localidad de La Plata.

Mención del Jurado a la obra “Juego de manos”, técnica mixta, perteneciente a Ana Clara D’Amico, de la localidad de La Plata.

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Martín Fierro La gran noche de Guapas La ficción de Pol-ka, Guapas, se llevó el premio máximo de los Martín Fierro que se realizó en la noche del domingo 14 de junio en el Hilton de Puerto Madero.

Mariana Fabbiani y Guido Kaczka fueron los maestros de ceremonias de los Premios Martín Fierro 2015, el galardón que desde 1959 entrega la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA), en una fiesta que una vez más tiene al hotel Hilton Puerto Madero como escenario, con transmisión de El Trece y que volvió a reunir a los grandes protagonistas de la radio y la TV del año que finalizó.

La alfombra roja, con la llegada de todas las figuras, comenzó a las 19.00 hs y recién a las 20:30 hs se dió inicio oficial a la entrega. Encabezaron la lista con la mayor cantidad de nominaciones: Guapas con 11, seguida por Viudas e Hijos del Rock & Roll con 7, mientras que Sres. Papis y En terapia tuvieron 6. En cuanto a canales, El Trece cuentó con la mayo cantidad de nominaciones con 30 candida-

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turas, seguidido por Telefe (25), tercero la TV Pública (24), en el cuarto lugar quedó América (8) y Canal 9 (4).

Adrián Suar subió a recibir el galardón y, como si todo quedara en familia, Griselda Siciliani le entregó el Martín Fierro de Oro, por haber sido protagonista de Farsantes, la ganadora anterior del galardón mayor de Aptra.

La ficción de Pol-ka ya había ganado otras siete estatuillas: Ficción Diaria, Actriz Protagonista de Ficción Diaria (Carla Peterson), Actor de Reparto (Alberto Ajaka), Cortina Musical (Fabiana Cantilo), Revelación (Dan Breitman), Autor y/o libretista (Leandro Calderone y Carolina Aguirre) y Director (Daniel Barone y Lucas Gil).

Suar explicó que “además de productor soy actor. Trabajar con los actores me llena de emoción.Yo los amo.”

“Chicas, es de todas ustedes. ¿Alguien quiere decir algo?”, les preguntó para darles lugar a las protagonistas de la ficción. Las Guapas no tenían ganas de hablar y se limitaron a cantar, todas juntas, la cortina musical del programa. ¡Enhorabuena!

Canal 13 y Radio Mitre (ambos medios del Grupo Clarín) fueron los grandes ganadores de los Premios Martín Fierro 2015. En tanto, Canal 9 y América 2 se fueron sin estatuillas en su poder. La tira ‘Guapas’ (Pol-ka) se quedó con el Fierro de Oro, pero también se llevaron las categorías Ficción Diaria, Actriz protagonista de Ficción Diaria (Carla Peterson), Actor de Reparto (Alberto Ajaka), Cortina Musical (Fabiana Cantilo), Revelación (Dan Breitman), Autor y/o Libretista (Leo Calderone y Carolina Aguirre) y Director (Daniel Barone y Lucas Gil).

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NOTICIAS Foro de Entidades Corales Latinoamericanas Se realizó en Venado Tuerto, provincia de Santa Fe, el 2º Congreso Coral Argentino que fue organizado por la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC), y que contó con la presencia de diversos actores de la actividad coral del país.

De izq. a der. Arturo Olmedo, Marcelo Valva, Olga Gabus, Horacio Alfaro, Ricardo Curihuinca, Newton Macedo, y Ricardo Denegri, presidente de la Asociación Argentina para la Música Coral América Cantat.

En este marco se realizó el Foro de Entidades Corales Latinoamericanas. El mismo tuvo la presencia de Arturo Olmedo y Olga Gabus, secretario y presidenta de la Asociación de Coros del Uruguay; de Brasil, Newton Macedo –Vicepresidente de la Asociación Latinoamericana de Canto Coral; Ricardo Curihuinca, vicepresidente de la Asociación Latinoamericana de Canto Coral Chile; Marcelo Valva, presidente de la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina; y Horacio Alfaro, presidente de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales.

Las deliberaciones concluyeron con la Declaración de Venado Tuerto, donde los dirigentes ratificaron una vez más la firme voluntad de integración latinoamericana que los anima, en el campo de la actividad coral.

Asimismo, el Foro emitió un fuerte

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respaldo a la iniciativa de las entidades corales nacionales OFADAC y ADICORA que impulsan la Ley Coral Nacional que tiene media sanción de la H. Cámara de Diputados de la Nación y se encuentra en tratamiento en la H. Cámara de Senadores de la Nación.

El 2º Congreso Coral Argentino tuvo como lema de la convocatoria “Arte coral y comunidad: la actividad coral como instrumento de transformación”. Hubo cuatro comisiones que abordaron los ejes temáticos: Organización y Gestión Coral, Creación y Repertorio, Coros y Educación, y Coros y Sociedad, sobre los cuales versaron las ponencias presentadas.

Entre los expositores se cuentan destacados maestros del género como Néstor Andrenacci (director del Coro de la UCA y del Grupo de Canto Coral), Francisco Maragno (creador del Coro Polifónico de la

Provincia de Santa Fe), Damián Sánchez (director del Coro Polifónico Nacional) y Pablo Piccini (director del proyecto Coros y Orquestas para el Bicentenario).

Horacio Alfaro Presidente de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales alfarohoracio@yahoo.com.ar Organización Federada Argentina de Actividades Corales Personería Jurídica 806/2003 –Legajo 4888 – Prov de Mendoza Domicilio Legal: Moreno 474 – 5501 GODOY CRUZ, Provincia de Mendoza Secretaría: Calle 47 nº 1121 Dpto 2 – 1900 LA PLATA, Provincia de Buenos Aires E-Mail: socencor@netverk.com.ar Página Web: www.ofadac.org.ar

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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Nuevas obras se sumaron al Circuito Cultural Calle Florida El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó el pasado viernes 12 de junio nuevas obras de arte que forman parte del Circuito Cultural Calle Florida, en la Plaza Juvenilia, Florida 1000.

El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y el presidente de la Asociación Amigos de la Calle Florida, Héctor López Moreno, presentaron las obras de los artistas Eduardo Costa, Delia Cancela, Jorge Miño, Diana Aisenberg, Anna Lisa Marjak, Hernán Marina, Juan Stoppani, Ana Montecucco, Bruno Dubner y Ernesto Ballesteros.

“La presencia del arte en la calle constituye un acontecimiento siempre deseado y fundamental para una ciudad porque la embellece, refuerza el vínculo entre los artistas y la gente y profundiza la democratización del espacio público. Es por eso que celebramos esta nueva presencia de las artes visuales, a través de algunos de sus más destacados referentes contemporáneos argentinos, en nuestra emblemática e histórica calle Florida”, señaló durante el acto el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Luego de la presentación del “Árbol de los deseos”, de Marta Minujín, en el pasado mes de diciembre, la calle Florida vuelve a albergar formas y colores, ideas y sentimientos. Los artistas le regalan a los porteños una experiencia estética, intelectual y poética, pero, además, la cuota imprescindible de felicidad que depara la belleza. El contacto con el arte es real, porque está en la calle para

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el goce y el disfrute de todos.

Las obras “La mano del artista”, una obra de Eduardo Costa, acaricia literalmente los edificios, los frentes y las vidrieras de la peatonal: al caer la tarde, se proyectarán sobre ellos las imágenes de las manos. El gesto poético de Costa coincide con sus dichos: “Buenos Aires me encanta y estoy felíz acá pudiendo vivir en otro lado; no es que sea perfecta, todas las grandes ciudades modernas tienen algo de infernal, pero no viviría en otro sitio. Sólo necesita de nuestro cariño, expresado de todas las maneras posibles”.

Eduardo Costa también presentó un anticipo de la “Gran bicicleteada de Duchamp”, una obra del año 1979 que el artista continúa perfeccionando. Al ready made de Duchamp “Rueda de bicicleta”,

Costa le cambió los rayos por la espiral duchampiana, símbolo del movimiento constante. Tres ejemplares de la “Bicicleta Duchamp/Costa” rodarán por la calle Florida ostentando los colores del modernismo: negro, rojo y blanco. Allí estará la derivación del ready made de Duchamp transformado en un objeto seriado y utilitario. La bicicleta tiene una nueva virtud: la doble espiral de hierro es un poderoso amortiguador y favorece la suspensión.

Juan Stoppani regresa a la calle Florida con el fastuoso turbante de seda azul de 200 metros de largo que exhibió en el Instituto Torcuato Di Tella junto a 200 manzanas verdes que el público devoró en cuestión de minutos.

Su performática obra, “Todo lo que Juan Stoppani no se pudo poner” era

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bijoux que miden entre uno y dos metros. La recolección comenzó con un pedido de donación de toda pieza rota o en desuso. La demanda continúa y el proyecto crece. Hay centros de recolección en talleres de artistas de Buenos Aires y del mundo.

Aisenberg explica: “La obra nace como un vínculo afectivo y se concreta en el encuentro con el otro, es una comunidad en sí misma. Las cataratas de joyas llegarán a la calle Florida para regalarle a la ciudad tanto amor y para representar la generosidad de todos sus habitantes”.

la metáfora perfecta del paraíso del arte. Pero la exhibición Experiencias 68 se inauguró en plena Guerra Fría y durante el gobierno de Onganía.

Stoppani, hoy radicado en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, nos cuenta: “Se cerró el Di Tella y yo tiré todos mis trapos a la calle. Estuve preso una noche y cuando salí, mi rumbo estaba decidido. Me fui a Francia”.

Delia Cancela recre “Love & Life”, abriendo un pasaje imaginario en medio de la calle y así lo explica: “Amo el silencio. El lugar depertenencia para mí es el de la creación, el hacer. En la calle Florida, ese espacio de caos, mi obra será un gesto. Pasar de un lado a otro marcará una pausa en ese mundanal ruido”. Una vívida experiencia traerá al presente la instalación que en la década del 60, Cancela mostró en la Galería Lirolay junto a su marido Pablo Mesejean. Juntos pintaron “Muchachas y Muchachos”, tres parejas que parecen levitar, plantadas como flores en un bosque suspendido sobre nubes algodonosas que estarán reproducidas en las vidrieras del Centro de Cooperación de España en Buenos Aires.

Con “Lírica y cambiaria”, un ensamble musical y perfomance, el Juntos, también, escribieron el Ma- artista Hernán Marina va a intenifiesto que dice: “Nosotros ama- rrumpir el ir y venir de Florida. La mos los días de sol, las plantas, los música de Guillermo Vega Fischer, Rolling Stones, las medias blancas, interpretada por un coro de cinco rosas y plateadas, a Sonny and Cher, cantantes líricos con distintos regisa Rita Tushingham y a Bob Dylan. Las tros vocales, suspenderá el rumor pieles, Saint Laurent y el Young sa- monótono que invade la calle. “La vage look, las canciones de moda, el pieza musical recrea el sonido de campo, el celeste y el rosa, las cami- los cambistas informales, vendedosas con flores, las camisas con rayas, res de tours y ropa de cuero, cuyas que nos saquen fotos, los pelos, Ali- interpelaciones a los turistas y trancia en el País de las Maravillas, los seúntes de la peatonal se han concuerpos tostados, las gorras de vertido en parte del entorno color, las caras blancas y los finales urbano. A medida que la pieza profelices, el mar, bailar, las revistas…”. grese, la situación lírica se volverá Así sellaron como precursores la más y más evidente”. primera alianza del arte con la moda y el mundo los recibiría con La pureza vocal y el volumen de los cantantes se elevarán sobre el los brazos ruido generado por los vendedoabiertos. res. Marina sacará esos guiones de Diana Aisenberg apela al estímulo registro y recreará esos mensajes del brillo y el color para intervenir con el canto de una soprano y una algunos faroles de la calle Florida mezzosoprano, un bajo y un barícon sus ornamentos de bijoux. Las tono, para señalar una situación in“joyas” representan un genuino en- vasora y de algún modo, alienante. samblaje de recuerdos, Mimetizados con el contexto, los fantasías,herencias, amores, evoca- cantantes Anahi Fernández Cabaciones de ciudades y países. “Eco- llero (mezzosoprano), Carolina nomía de Cristal” es el título de un Bejar (soprano), Trini Goyeneche proyecto colectivo de la artista, que (mezzosoprano), Guillermo Vega hlogrado reunir piezas de un tesoro Fischer (tenor), Javier Martínez pertenecientes a muchísimas per- (barítono) y Felipe Cudina Begovic sonas. De este modo enhebró histo- (bajo), interpretarán sus solos y un u rias en centenares de líneas de gran conjunto final.

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Jorge Miño explora, a través de las puertas de varios edificios de la calle Florida, la diversidad estilística y los contrastes de épocas y arquitecturas que tornan a Buenos Aires única en el mundo. Por un lado, la muestra va al rescate de la memoria y los edificios históricos, mientras por otro lado, el paisaje urbano mirado a través de la lente de Jorge Miño revela distintos puntos de vista que nos traen al presente. Las imágenes contribuyen a definir ópticamente la identidad cosmopolita y mundana de Buenos Aires, la ciudad que hoy está en la mira del viajero global. El artista relata: “Imaginé todo los secretos que estas puertas esconden.

Pienso que sobrevivieron a todo lo que la historia les puso por delante, aunque cada vez quedan menos, tienen el poder de remitirnos a nuestro origen. “Las puertas de Florida” traen el recuerdo de la elegancia y la plenitud de un tiempo de nuestras vidas, conjugan el esplendor del pasado con el atractivo de la arquitec-

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tura contemporánea de las últimas décadas”.

Es imprescindible aclarar que la idea de realizar un homenaje al artista Federico Manuel Peralta Ramos partió de otro artista: Ernesto Ballesteros. “Mi trabajo sencillamente consiste en revalorizar el trabajo de un artista que tuvo que ver con una Florida de antes, aunque no tan lejana”, indica Ballesteros.“Lo vi con mis propios ojos. Vi cuando Federico, parado ahí mismo donde nos reuniremos, en Florida y Paraguay, entregaba a la gente un papel con sus 23 mandamientos. Recibí uno de él y lo atesoro”, agrega el artista. “En el año 1986 trabajé en la galería Tema, donde expuso Federico. Tuve la oportunidad de charlar largos ratos con él, o más bien escucharlo. Ahora sería genial emplazar los 23 mandamientos en el Florida Garden y entregar una copia”.

La propuesta consiste en la lectura de los “Mandamientos gánicos” en el Florida Garden y junto al huevo de yeso del premio Di Tella “Noso-

tros afuera”, (homenaje del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) ubicado en la plazoleta de las calles Florida y San Martín. Orly Benzacar, amiga y admiradora de Peralta Ramos, participará del homenaje.

En los turbulentos años que van desde Frondizi a Menem, con su imaginación fecunda, Federico Manuel Peralta Ramos fue uno de los personajes más entrañables, más ingeniosos y sintomáticos que tuvo Buenos Aires. Después de su primera muestra advirtió que lo suyo no era la pintura sino el “arte” en un sentido enfático y abarcador. En 1965 participó del Premio Nacional Instituto Di Tella con un enorme huevo de yeso que terminó contrarreloj y que, acto seguido, entró en actividad. El huevo estalló literalmente ante los ojos azorados del propio artista (que no tenía previsto tal desenlace) y de los críticos convocados para juzgar las obras.

Anna Lisa Marjak descubrió que el arte contemporáneo permite

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apropiarse de todo, pero jamás de los rasgos estilísticos de Picasso o de Matisse, pintores que ella decidió citar sin ningún prejuicio. Luego encontró en la calle Florida un paredón maravilloso para recrear una típica escena porteña: dos amigas tomando un “Café”. Así, decidió pintarlas in situ, en la plaza Juvenilia. Justo al mediodía Anna Lisa comenzó a pintar sus chicas con la energía y los colores radiantes que la caracterizan.

Marjak cuenta su experiencia.

“Estaba en la calle Florida y de inmediato imaginé representar otro café. A los argentinos nos encanta encontrarnos con amigos o, incluso, estar solos, para tomar un cafecito.

Los cafés de Buenos Aires son ideales para hacer tiempo, para hacer una llamada o simplemente para charlar, porque somos charlatanes, somos soñadores, somos amistosos, somos filósofos de la vida”.

Bruno Dubner “¿Qué tienen para decir los pisos de una galería comercial y los murales de un bar? ¿Cuál es el mensaje que todavía transmite una tipografía perdida y olvidada?” El artista Bruno Dubner se interroga y a la vez brinda una respuesta. Durante el recorrido de la “Guía espectral”, una serie de paseos de aproximadamente 15 minutos, el artista visitará distintos lugares de la calle Florida. A través de sus indagaciones sobre la arquitectura y con el foco puesto en la arqueología del detalle, quienes decidan acompañarlo encontrarán rastros que sobreviven del pasado y permiten reconstruir tiempos ya inexistentes.

Ana Montecucco atrapa con sus imágenes la mirada del espectador.

El material no tradicional que utiliza, la cinta aisladora empleada por los electricistas, le otorga a la obra cualidades especiales y únicas. La

artista parte de los canteros, ese “espacio-otro” natural y confinado en medio del cemento y señala: “quiero reforzar la presencia de la naturaleza, brindarle al afortunado cantero un aire surrealista. Allí mismo va a aparecer un universo acuático que superará el límite de las rejas verdes para derramarse por la calle, junto con los pececitos, pulpos y seres del mundo marino”. Así la obra consolida la alianza natural-artificial.

Antología de citas de escritores La relación de la calle Florida con las letras siempre ha sido estrecha.

Ahora, sobre sus vidrieras se podrán leer las palabras que le han dedicado los escritores. A lo largo del año se imprimirán imágenes y textos, para poner a disposición del público de modo gratuito, folletos que difundan y a la vez documenten la riqueza cultural que alberga la calle Florida. “(...) siento necesidad de hablar de la calle Florida. De la calle Florida y de sus petrimetres; de la calle donde siempre hay “un día convaleciente” de claridad, con sus vidrieras que retuercen de deseos el alma de las mujeres que se llevan los ojos de los hombres que

pasan en busca del amor inesperado.” Roberto Arlt, La calle Florida, Aguafuertes porteñas, 1929 Tertulias en el Florida Garden Mítico escenario de conversaciones y encuentros entre artistas, escritores, intelectuales e iluminados de todo tipo, el Florida Garden es un diamante que sigue recibiendo a los porteños que se acodan en su barra. Las tertulias se reanudarán como si el tiempo no hubiese pasado. Se invitarán a personalidades del mundo del arte y las letras para discutir y conversar entre ellos los temas que ocupan al quehacer cultural revivificando así la tradición porteña del “intelectual de café”.

Nace un circuito para el arte Curado por Gabriela Urtiaga y Ana Martínez Quijano, el proyecto pretende suspender el devenir incesante de Florida para dejar una señal de nuestro tiempo; aspira a detener por un momento el vibrante acontecer de la peatonal, la calle de los que caminan, para mirar hacia atrás desde el presente, para adivinar y pensar el porvenir.

Los invitamos a acompañar y difundir este nuevo acto de presencia del arte.

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DIOS SALVE A LA REINA… Y A ROSARIO! Por Nicolás Isasi

Todo se disponía para ser un gran concierto desde la platea del Teatro Coliseo de la ciudad de La Plata. La gente, cautelosa, apenas aplaudía en el comienzo. El humo comenzó a copar la sala lentamente y aparecieron las siluetas de los cuatro artistas multi–instrumentalist (músicos que tocan más de un instrumento) que interpretan de forma magistral a los cantantes de Queen como nunca antes lo había logrado una banda tributo.

Recuerdo haber visto a Dios Salve a la Reina hace algunos años en la calle Corrientes. El teatro estaba lleno y la audiencia, en aquella ocasión desaforada, no paró de cantar una y otra vez cada canción. Probablemente ni esa audiencia, y me animo a decir que ni la misma banda, pensaba en este futuro cercano, considerados como la Mejor Banda Tributo a Queen del planeta.

Dios Salve a la Reina produce un espectáculo único e inigualable. Con réplicas de instrumentos originales, imitación de vestuario, gestualidad, disposición y por supuesto gran musicalidad la banda aborda diversas épocas, discos y conciertos de la mítica banda inglesa en un show de más de dos horas pasando por todos los éxitos. Una de las claves de este espectáculo es el nivel de calidad musical que logra el conjunto. La tesitura y el timbre de voz de Pablo Padín en el rol de Mercury es asombroso, incluso mejor que aquellos que intentaron reemplazarlo junto al mismísimo Brian May. Su voz presenta todo rango de mati-

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ces, y un amplio registro vocal que permite igualar, como si fuera poco, a uno de los mejores cantantes del siglo XX. Los agudos son plenos y brillan dejando correr la voz aún teniendo que soportar varios segundos. Su interpretación en la noche platense fue conmovedora. La voz se mantuvo intacta y fue fiel a los discos, salvo en dos o tres pasajes melódicos que por motivos lógicos relativos a la duración del show, fueron cantados en la octava inferior. Los solos de guitarra de Calgaro son impecables, y la sincronía entre bajo y batería completan un cuarteto exquisito. Los coros suenan afinados y a tiempo, sumado a ciertas grabaciones como en el inicio de la canción bohemia.

Uno de los aciertos más importantes es la iluminación porque acompaña todo el tiempo a cada una de las canciones, con o sin humo generando los diversos climas. Luces robóticas, fijas, colores o seguidores destacan a los solistas y las artmósferas cambian de colores e intensidades a medida que sucede el show con gran plastici-

dad generando una estética particular. Un factor sumamente importante que pocas bandas hacen hincapié. Nadie queda ajeno a esa música. Ningún espectador sale igual que como entró, porque luego de escuchar Bohemian Rhapsody, Love of my life o Radio Ga Ga, hasta los más pequeños quedan impactados por la calidad musical de aquellas composiciones que como toda obra maestra, trasciende las generaciones.

La banda, formada por Pablo Padín (voz/guitarra/piano), Francisco Calgaro (voz/guitarra/piano), Ezequiel Tibaldo (bajo/teclado) y Matías Albornoz (voz/batería) en la ciudad de Rosario en 1998, ya pasó por los teatros más grandes y reconocidos de nuestro país, incluyendo el Estadio Luna Park y realizó giras por Suiza, Reino Unido, Alemania, India y Brasil.

El último tour los llevó a 65 ciudades incluyendo Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Lisboa, Liverpool, Sao Paulo, Caracas y México DF, entre otras. El nombre de la banda hace alusión al Himno Nacional de Inglaterra que sonaba en cada final de los shows que realizaba Queen.

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QUEEN - Un poco de historia Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Tienen en su haber un total de 15 discos de estudio, 7 discos en vivo y numerosas recopilaciones.

Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como

el mejor grupo británico de todos los tiempos. Y cómo olvidar la participación de Freddie con la memorable soprano Montserrat Caballé en el disco e himno de la ciudad para los juegos olímpicos de Barcelona.

Hoy, a 22 años de la desaparición física de Freddie Mercury, su legado sigue vivo en cada una de sus canciones, shows y videos. El disco Greatest Hits es el disco más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy.

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Ópera “Don Pasquale” Buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro, presentó “Don Pasquale“, de Donizetti, con la dirección musical de Juan Casasbellas y la puesta en escena del brasileño André Heller-Lopes. El pasado viernes 12 de junio en el Teatro Avenida.

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El elenco de “Don Pasquale” estuvo encabezado por Hernán Iturralde (Don Pasquale), Oriana Favaro (Norina), Santiago Ballerini (Ernesto), el brasileño Homero Velho (Malatesta) y Enzo Romano (Notario). Acompaña el coro de la entidad preparado por

Juan Casasbellas y una gran orquesta.

Sobre “Don Pasquale”: “Don Pasquale”, la ópera considerada como la obra maestra cómica de Donizetti. Brillante producto de

la “era del bel canto”, “Don Pasquale” cuenta, a través de personajes arquetípicos, una historia posible en todas las épocas: un solterón acaudalado y vetusto cuida de su sobrino pero lo deshereda porque el chico no quiere a la novia que le tiene destinada. Víc-

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tima de un complot doméstico, no le quedará otra alternativa que terminar reconociendo los deseos y el mensaje de los jóvenes… y el amor triunfa.

Gaetano Donizetti (1797-1848) es, junto a Rossini y Bellini, uno de los autores que han sostenido hasta hoy el prestigio del estilo belcantístico, un estilo basado en el privilegio del virtuosismo vocal y de la belleza melódica por sobre la profundidad dramática, y que asociamos con la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Estrenada en París en 1843, “Don Pasquale” es la cima de toda una tradición y también, tal vez, su último exponente.

El texto fue adaptado por Giovanni Ruffini y el propio Donizetti a partir de un libreto de Angelo Anelli.

La puesta de Buenos Aires Lírica contó con el bajo-barítono Hernán Iturralde en el papel del Don, con la soprano Oriana Favaro como Norina, la novia, el tenor Santiago Ballerini como el sobrino Ernesto y, como el Dr. Malatesta, amigo de Don Pasquale, hará su debut porteño el barítono brasileño Homero Velho. La puesta en escena pertenece al director brasileño André Heller-Lopes, ya conocido por nuestro público, con el equipo conformado por Daniela Taiana (escenografía), Sofía Di Nunzio (vestuario) y Gonzalo Córdova (iluminación). Acompañados por una gran orquesta y con la participación del coro de la entidad, el elenco actuó bajo la dirección musical de Juan Casasbellas.

Acerca de Buenos Aires Lírica Buenos Aires Lírica es una asociación civil sin fines de lucro cuyo primer estreno, “Madame Butterfly”, tuvo lugar el 3 de abril de 2003. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos

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de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros.

El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales.

Así, ha presentado obras de Tchaikovsky, Strauss, Weber, Wagner y Stravinsky por primera vez fuera del Teatro Colón, así como los estrenos sudamericanos de “Il ritorno d’Ulisse in patria” de Monteverdi y “Rodelinda” de Händel. Como último título de 2013 se ofreció “Jenůfa”, de Janáůek, y en la temporada 2014, junto a un concierto de Wagner, a “Don Giovanni”, de Mozart, a “Roméo et Juliette”, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas “Anna Bolena”, de Donizetti y “Adriana Lecouvreur”, de Cilea.

Buenos Aires Lírica busca acercar la ópera al público de todas las edades y sectores culturales, desmitificando la creencia de que está dirigida exclusivamente a un grupo selecto. Su objetivo es el de propagar este bello espectáculo, más allá de que el espectador sea o no un erudito en el tema.

En 2015 la asociación presenta su decimotercera temporada, conformada por cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas son italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvoůák). El título de Dvoůák es “Rusalka”, y su presentación constituye un es-

treno para nuestro país. Cada presentación cuenta con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados.

La temporada 2015 de Buenos Aires Lírica se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera: encuentros con los artistas (exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación), mesas redondas interdisciplinarias (dirigidas al público en general, en espacios universitarios), y conferencias previas a las funciones (charlas de 30 minutos, gratuitas, dirigidas para el público de cada función).

Buenos Aires Lírica: http://www.balirica.org.ar/ FB: Buenos Aires Lírica Prensa: OCTAVIA info@octaviacultura.com.ar Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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LUCILA GANDOLFO, A WONDER WOMAN Por Nicolás Isasi El impresionante trabajo de Lucía Gandolfo en sus últimas obras, como intérprete de maestras unidas por la misma sangre a través de las generaciones, recibe la ovación del público cada vez que baja el telón. Con textos de Gonzalo Demaria, tanto “La maestra serial” como “La ogresa de Barracas” la tienen como protagonista y su trabajo quedará en el recuerdo. Luego de una función, MiráBA logró hablar con ella y hacerle algunas preguntas respecto a su profesión y los personajes que lleva a cabo en ambas obras.

NI: ¿Cómo fue tu formación?

LG: “Siempre estuve ligada al canto y a la actuación. Particularmente me encanta explorar los recursos expresivos de la voz. En 1998 gané una beca y fui a estudiar al Royal Academy de Londres.

Intenté trabajar allí, pero me rechazaron el permiso de trabajo y volví a Buenos Aires. Al poco tiempo me embarqué en un crucero japonés donde canté alrededor de 6 meses. Nuevamente en Londres, fue como remar en contra de la corriente porque era una extranjera más y ellos defienden mucho a sus artistas locales, por lo cual trabajé como extra de cine aunque quería hacer algo más ligado al tango, algo especial. Una vez de vuelta en Buenos Aires trabajé en varios musicales y después llegó Cinco mujeres con el mismo vestido”.

NI: En ambas obras tu inglés suena a nativo, ¿Cuándo comen-

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zaste a actuar en inglés?

LG: “Hablo inglés desde muy chica, por herencia familiar y por la escuela. Y las primeras obras fueron allí mismo, en actos escolares y presentaciones. En 1993 trabajé en el musical Broadway 2, luego en 1996 estuve haciendo Master Class junto a Norma Aleandro y trabajé con Pinti en Pericón.com.ar durante una temporada. Luego siguieron becas y estudios afuera donde también practicaba en dicho idioma”.

NI: ¿De qué manera se prepararon las obras sobre las maestras? ¿Fueron escritas para vos especialmente?

LG: “Tengo una gran amistad con Gonzalo (Demaria, el autor de ambas obras). Es el padrino de mi hijo y me había visto en varios unipersonales, en el teatro musical comercial. Luego me casé con un peluquero que también tenía que ver con el ambiente artístico y

comencé a experimentar el mundo del teatro off (fuera del circuito comercial). Gonzalo escribió un monólogo de La maestra serial a partir de una idea previa que a su vez venía de una novela que quería hacer. Más adelante, y sabiendo que yo hablaba inglés, decidió encarar La ogresa de Barracas como una precuela de la obra anterior”.

NI: ¿Cómo fueron los ensayos? ¿Tu coequiper habla inglés? ¿Tuviste participación en los textos?

LG: “Una vez que el texto estaba aprendido, fueron dos meses intensos de ensayos. Nahuel Bazán (el otro protagonista que representa al criollo) no hablaba inglés por lo que fue un desafío ya que todo texto tiene una intención aunque cambien los idiomas.

Aunque, por otro lado, sirvió para enfatizar más su personaje que realmente nada sabe de inglés en

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Foto: Claudio Larrea

la ficción. Todo el texto fue escrito por Gonzalo, no hay nada de improvisación. El juego de la clase de inglés si se agregó al final de los ensayos para darle un toque de humor a esta historia que no deja de ser trágica”.

NI: Siendo que en una de las obras hacés un monólogo y en la otra hablás por completo en in-

glés ¿Cuál de los 2 roles fue más difícil de hacer? ¿Te sentís más cómoda actuando en castellano que con el inglés?

LG: “Fue más difícil de memorizar La maestra serial. Tenía la dificultad de hacer un monólogo. Fue mi primer monólogo y era como lanzarse al precipicio… Disfruto mucho los textos en inglés, hay algo de libertad en el inglés en

que las inflexiones admiten que uno juegue más con la voz. La ogresa es un personaje oscuro, refinado, una Drácula con la voz grave y timbrada. En cambio, su bisnieta tiene una voz chillona y habla más rápido. Quería buscarlas diferentes. Mi desafío era la voz del actor y como cantante y actriz me gusta indagar en esos terrenos”.

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Con un éxito rotundo y gran convocatoria de público,

La ópera Tosca

se presentó en Bahía Blanca La gran puesta en escena de la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, sorprendió al público de Bahía Blanca en dos funciones colmadas de público en el Teatro Municipal.

La Orquesta Sinfónica Provincial, el Coro Estable y el Coro de Niños de la Cooperativa Obrera, junto a solitas de renombre nacional e internacional, brindaron un espectáculo deslumbrante que incluyó tecnología de avanzada.

Tosca subió a escena en Bahía Blanca con un despliegue escénico que presentó proyecciones en pantallas LED, tal como ya había sucedido el año pasado en el Teatro Argentino de La Plata, dirigido por su directora

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artística Valeria Ambrosio en una propuesta única del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

La puesta de Tosca, que el domingo contó con la presencia

de la subsecretaria de Cultura de la Provincia, Andrea Balleto junto al Coordinador de Organismos Artísticos del Sur, Juan Manuel Corrado y por el Teatro Argentino de La Plata, Oscar Lagonegro, se realizó a

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través de última tecnología que dio a cada escena un realismo increíble. El público se sintió parte de Tosca y la vivió con entusiasmo y gran emoción.

“Es un orgullo y produce emoción ver en escena a la Orquesta Sinfónica Provincial, el Coro Estable y el de Niños, en esta impresionante ópera Tosca, en especial por el altísimo nivel artístico y técnico, en este gran espectáculo en el que sobresalió la puesta en escena. Aplausos infinitos para nuestros Organismos Artísticos del Sur”, expresó Balleto al finalizar la función.

Junto a la Orquesta Sinfónica

Provincial de Bahía Blanca (dirigida por el Mº Federico Sardella), el Coro Estable (a cargo del Mº Santiago Cano) y el Coro de Niños de la Cooperativa Obrera (conducido por el Mº Carmelo Fioriti), participaron en las voces solistas: Patricia Gutiérrez (“Tosca”), Juan Carlos Vassallo (“Mario Cavaradossi”) y Omar Carrión (“Barón Scarpia”).

contenido multimedia de Maximiliano Vecco. Actuaron también: Marcelo Boluña (“César Angelotti”), Alfredo Miranda (“Sacristán”), Cristian Carrero (“Spoletta”), Eduardo Cortinez (“Sciarrone”) y Jorge Bregant (“Carcelero”) y Manuel Barraza Gournalusse - Ignacio Cortinez Cepedano (“Pastorcitos”).

La dirección musical correspondió al maestro titular de la Sinfónica de Bahía Blanca, Federico Sardella y la dirección de escena a la maestra Valeria Ambrosio. La escenografía fue de Ana Repetto y el diseño y

Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.Luciana Baccani Prensa / Comunicación Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires 221 15 534 9289

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Un espectáculo para toda la familia

La mágica historia de LaCenicienta contada a través de un MARAVILLOSO BALLET Con una primera apariencia de vieja limosnera el Hada Madrina se acercará a Cenicienta y la convertirá: ahora podrá ir al baile como una princesa y hasta zapatillas de cristal. Pero también hay una advertencia… A las doce de la noche terminará el encanto!

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El Ballet y la Orquesta estables del primer coliseo bonaerense se unen para ofrecer esta magnífica obra, basada en la coreografía original del recordado venezolano Vicente Nebrada y con música del gran compositor Sergei Prokofiev.

El pasado viernes 26 de junio se presentó en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de

La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ballet La Cenicienta, con música de Sergei Prokofiev y reposición coreográfica de Sabrina Streiff (basada en la original de Vicente Nebrada).

Habrá nuevas funciones el jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de julio, a las 20.30, y el domingo 5, a las 17.

Este espectáculo, apto para pú-

blico de todas las edades, cuenta con la participación del Ballet Estable, que dirige la propia Sabrina Streiff, y de la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja.

La escenografía es de Gastón Joubert, el vestuario de Nicolás Biolatto y la iluminación de Leandro Calonge.

En los principales roles alternan Alejandra Baldoni (26, 28 y 2) y

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Julieta Paul (3, 4 y 5) como la Cenicienta; Bautista Parada (26, 28 y 2) y Miguel Ángel Klug (3, 4 y 5) como el Príncipe; Ángel Gómez (26, 28 y 2) y Darío Lesnik (3, 4 y 5) como la Madrastra; Daniel Longo y Adolfo Burgos (26 y 28), Juan Pablo Caballero y Adolfo Burgos (2) y Juan Pablo Caballero y Miguel Moyano (4 y 5) como las Hermanastras; Elizabeth Antúnez (26 y 28), Paula García Brunelli (2 y 3) y María Belén Carou (4 y 5) como el Hada Madrina y Miguel Moyano (26, 28 y 2) y Esteban Schenone (3, 4 y 5) como el Duque. Los restantes papeles serán desempeñados por distintos integrantes del Ballet Estable.

Las entradas, desde $ 40, estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dis-

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pondrán el viernes 26 y los sábados y domingos de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de los espectáculos. Los pasajes de ida y vuelta tienen un costo de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Cuando el zapatito de Cenicienta se transforma en zapatilla de baile La mundialmente célebre historia de La Cenicienta, fruto de la tradición oral y popularizada por recopilaciones como la de Perrault en Francia y los hermanos Grimm en Alemania, fue trasladada al plano del ballet en más de una oportunidad. Uno de los intentos más felices de traducirla a los códigos de la danza se debió al gran bailarín y coreógrafo venezolano, de prestigio internacional, Vicente Nebrada (1930-2002). Su obra, basada en una partitura del

compositor Sergei Prokofiev (1891-1953), fue estrenada en 1994 por el Ballet Nacional de Caracas en el Teatro Teresa Carreño de esa ciudad. Apelando al lenguaje neoclásico, Nebrada logró una pieza donde las conocidas peripecias del cuento son muy fáciles de seguir a través de los movimientos coreográficos. El resultado final constituye un espectáculo apto para toda la familia que posee toda la magia y la fantasía de la narración original. Ni la madrastra harpía, ni las crueles hermanastras, ni la pordiosera que se transforma en hada madrina, ni la conversión de la propia Cenicienta, ni la deslumbrante carroza tirada por ratones, nada falta en esta magnífica creación bailada que exhibe el sello distintivo del elogiado “estilo Nebrada”. El propio autor le hizo algunas modificaciones y ajustes a la obra después de la première. Esa versión revisada, más otras adaptaciones pensadas en función de las características de la Compañía del Teatro Argentino, es la ofrecida en el escenario de la Sala Alberto Ginastera.

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Apuntes de Teatro:

Vanguardias en la Danza Por Mariana Pace Recorrer el camino del arte y del teatro es más que escribir una simple reseña, es transitar no solo por el desarrollo de las más variadas manifestaciones escénicas, sino también el riesgo de caer en la omisión. Es por ello, que les propongo, realizar “apuntes”, desde este lugar, con la aspiración de aportar a nuestro corazón y memoria, los retratos de artistas y su labor, pero, no solo para recordar el arte de ayer, o para difundir el arte de hoy, sino también, para sembrar el arte de mañana.

Cirque du Solei ballet aéreo

Vanguardias en la Danza: En muchas de las facetas del arte, el tema de las vanguardias y posvanguardias es complejo y posee, en cada una de las ramas, características propias. Es en la plástica, la que más se analiza desde este ángulo. Pero hay otras manifestaciones artísticas que son poco tenidas en cuenta, como materia de estudio en este campo; por ejemplo La DANZA. A nivel de academia quizás se estudie..., pero

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sucede que en la realidad, en lo cotidiano, los bailarines, siempre han tenido que sufrir ciertos prejuicios, siendo tanto objetos de admiración y como de rechazo, (incluso dentro del mismo medio) y me veo con la necesidad, de realizar una defensa.

Las vanguardias aquí (en la danza) son muy profundas, ya que el individualismo y la vanidad, que existen y mucho, como en todos los órdenes de la vida; no lo son a

la hora de salir a escena. Al levantarse el telón, en el barco que zarpa en la función, todos danzan y “remamos” al mismo ritmo y compás.

Los bailarines, por su misma esencia, tenemos (me incluyo) un espíritu de grupo, espíritu de “cuerpo” muy pero muy fuerte.

Son los bailarines, aquellos cuyo arte es efímero, como el vuelo de una mariposa y; sin caer en lugares comunes o triviales, a veces

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Iris Scaccheri, en La Idea de Dore Hoyer 1961

Nijinsky -Preludio de la Siesta de un Fauno de Debussy

han sido considerados como los más pobres del arte, ya que tienen para esculpir, solo sus propios cuerpos y el espacio. Son “escultores de su propio instrumento”, usando como herramientas solo su talento, constancia, disciplina y sudor.

Todo el mundo es seducido por su vuelo, pero no se considera que tengan voz. Sin embargo… su cuerpo grita en silencio desde hace mucho: “EL ARTE EXISTE”.

Es increíble que en tantos estudios sobre el arte, la danza no esté incluida. A pesar del lugar que tiene desde los griegos, la danza (sea cual sea: ballet, folklórica, popular, etc.), siempre se la observa desde el prejuicio; considerando a los bailarines como acróbatas o actores de cine mudo; mientras que es “ese hablar con el cuerpo” su gran logro, su idioma universal, lo que alcance a cualquier público, sin fronteras, de este arte maravilloso que es la danza.

Hoy día las posvanguardias y neo vanguardias en la danza son sociales, las vanguardias del S.XX eran mayormente estéticas. A la inversa de lo que se da en otras ramas.

guardias de Nijinsky eran estéticas y escandalosas, es conocido el revuelo que ocasionó con su coreografía sensual y osada en el “Preludio de la Siesta de un Fauno” de Debussy. Isadora Duncan, cambia el “eje”, el eje de apoyo lo traslada, desnuda su pié de las zapatillas y libera su torso, como verdadera Terpsícore; luego con la danza expresionista: Rudolf von Laban nos da un sistema de anotación; Mary Vigman , nos libera de la “carga de lo bello” y su discípula Dore Hoyer, (bailarina alemana que se radicó en Argentina durante un largo período, que fuese maestra de Iris Scaccheri, Oscar Araiz, entre otros) sienta las bases del “coro de movimiento” (en el Teatro Argentino de La Plata funda este cuerpo). Luego del estreno mundial de “Mujeres Bíblicas” (donde se exponía feminista) y de “La Idea” en 1961/ 68, en el Teatro Colón presentó un proyecto para una cátedra de danza moderna y le fue rechazado, se le dijo a una de las sucesoras directas de Isadora Duncan que su arte no era necesario.

Hasta aquí, una revolución estética...y hoy en la danza, podemos compartir una vanguardia social.

Me faltarían nombrar, miles y miles y miles de nombres, Martha Graham, MerceCunningham, KaroleArmitage con el minimalismo) y miles más, de cuerpos

Permítanme pintar con unas burdas pinceladas, solo unos datos sobre el tema, sin hacer de ello algo detallado, solo pequeños apuntes: Por ejemplo: las van-

Martha Graham

anónimos que transitaron y se sumaron a esa idea colectiva de bailar en libertad. Aquí hubo y habrá unión. Quizás no tan ruidosa como el “manifiesto futurista”, pero sí de ritmo constante.

Si vemos en los primeros tiempos del ballet (arte ya, de más de 400 años); … nos cuenta la leyenda, que bailarines de la corte de Luis XVI, se liberaron del estigma cortesano, pues en plena Revolución Francesa (1789), bailando delante de la guillotina, en 1794, Pierre Gardel pudo salvar su vida danzando en una plaza, La Marsellesa, creando el “ballet ambulatoire”. A partir de este hecho, muchos siguieron bailando en escenarios al aire libre.

Esta revolución social en la danza tiene un bastión indiscutido, siglos y siglos después, con Maurice Béjart, que en el siglo XX, por los años 70 comienza a llenar estadios en cambio de teatros, porque la danza es un medio de comunicación.

Sigue siendo danza vanguardista la de nuestra recientemente partida Iris Scaccheri, Pina Baush, otro ícono.

Pero hoy las posvanguardias van más allá de “ampliar el escenario” y se llegó a este consenso en el 2006, de diferentes postulados, los cuales se siguen estudiando y ampliando en distintos encuentros de danza y jornadas mundiales, en

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Isadora Duncan

los últimos diez años: 1). Llevar el espectáculo a “escenarios no tradicionales”.2) Amplían el horizonte de expresividad, fusionando las danzas académicas con las populares, las occidentales con las manifestaciones orientales. Pero no desde el pastiche o lo lúdico, sino aprovechando las técnicas. 3) Una reconciliación de lo moderno y de lo clásico. Aquí como en la pintura, el minimalismo, ha sido

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superado. 4) Una tendencia a rehabilitar el movimiento, cualquier movimiento, ya sea del bailarín como de un decorado, de la escenografía, etc.

5) y ... Ya no se debate si se abraza el espacio, o se “rompe” el espacio con el movimiento; sino que se juega con el espacio, se elimina la perspectiva unidimensional (quizás por todos los medios técnicos o descubrimientos , ej. espectácu-

los multimedia).

Otra vanguardia muy interesante, a la que asistimos en este siglo XXI dentro de la danza son los ballets “aéreos” (en muros verticales en donde los actores escalan y descienden). No creo que sean solo un mero accidente artístico, es importante que existan y tengan posibilidades de multiplicarse en un futuro.

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Mary Wigman

Nijinsky -Preludio de la Siesta de un Fauno de Debussy

La danza es un arte tan antiguo como el hombre. En los bailes populares de todo el mundo el primer gesto es darse la mano.

La danza es un medio de comunicación social, entre los bailarines y el público, y entre los danzantes se produce una “magia” especial, donde el público participa en esa empatía.

El baile es un arte vivo, es una necesidad del ser humano; se bailaba

en las tribus para alabar a los dioses, a las fuerzas de la naturaleza, (con danzas sagradas, religiosas, dionisíacas, campestres, domésticas y profanas, tribales, etc.) (hasta tenemos danzas bíblicas: David y Salomé).Y aún hoy, bailar, sigue siendo parte de nuestros “ritos”,... se baila en las fiestas, se baila en las vacaciones, los sábados, y son...son sentimiento...bailar es sentimiento de encuentro.

Cuando se baila, el cuerpo anhela dilatarse, el corazón late y el alma se ensancha...

En esta sociedad gris, a pesar de todo…el hombre danza ... el hombre pudo y puede danzar con alegría, ...y si los Dioses de la Antigüedad nos dieron el don de la danza…yo creo en un Dios que sepa bailar”. marianapatriciapace@gmail.com

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El color en los espacios más cálidos del hogar Las bajas temperaturas convierten a los rincones de fuego en los protagonistas de la casa, Alba acerca una serie de recomendaciones para realzar estos ambientes

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El término hogar tiene una etimología curiosa, derivado del latín focus, significa lugar en la casa donde se prepara el fuego.

El culto al fuego fue uno de los primeros y más importantes de los antepasados griegos y latinos, y de muchos pueblos indoeuropeos.

El tema se remonta a los principios de la cultura occidental. En

cada casa había siempre una hoguera, un brasero, una llama viva que era sagrada, como signo de pureza, vida, protección y pertenencia.

Los rincones de fuego, son esos lugares dentro de las casas en los que se encuentra una chimenea que aporta calidez en los días más frescos de año.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, brinda diferentes opciones para darle color a esos espacios que se vuelven protagonistas cuando comienza el invierno.

Existen diferentes diseños y estilos que se le pueden dar a estos rincones. Si queremos un ambiente que convoque a la reunión

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se aconseja elegir tonos naranjas o amarillos combinados con colores neutros. En cambio si se desea lograr un espacio más íntimo, para disfrutar de una película o un libro, la mejor opción es optar por los verdes amarillentos y los turquesas suaves.

Un color que genera calidez es el rojo. Al igual que otros tonos o sub tonos de la misma familia este juego de acentos vibrantes absorbe la luz, dando la sensación de un ambiente más cálido de lo que

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en realidad es y, a menudo, ayuda a aumentar la percepción de las personas respecto a la temperatura del ambiente. Un color rojizo como el Jazz de Bongo, combinado con Castillo de Arena, puede lograr este efecto.

Algunas casas cuentan con una chimenea vintage y una opción puede ser aplicar un color más vivo enmarcándola, y darle así un look moderno, generando contraste de estilos. En el caso que el

ambiente sea pequeño los colores elegidos deben ser sutiles: tonos pasteles, que agregan luz y destacan la chimenea.

Si la chimenea no coincide con el eje de la habitación, conviene definir un color general, donde el frente de la chimenea sea del mismo tono. Esto facilita la organización del espacio sin perder el concepto de rincón de fuego.

También los juegos de texturas son ideales para recrear los matices invernales.

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Para resaltar la calidez de naranjas y tostados y colores especiados: Albalatex mate y los Texturados Rústico y Design son los grandes aliados; mientras que los matices más relajantes resaltarán el elegante acabado de Albalatex Toque Sublime y Albalatex Satinado.

Ya sea en los espacios tradicionales o en los más contemporáneos, la chimenea, la salamandra, el rincón de fuego, organiza la disposición del mobiliario y decisiones simples en la decoración y uso del color transformarán este espacio con resultados increíbles. Un recurso donde el color decora sin necesidad de buscar más artificios.

Combinaciones que marcan tendencia: • VASIJA DE ARCILLA combinado con Beige Mineral • TALLO DE ROSA con Claro de Luna • JAZZ DE BONGO con Castillo de Arena • PANTALON CAPRI con Pelícano

• BROTE DE CAÑA con Cosmos

Acerca de AkzoNobel

Acerca de Alba

AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes.

Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia.

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura.

Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

http://www.akzonobel.com

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Modo Casa desembarca en Puerto Madero La empresa busca conquistar el distrito que supo convertirse en sinónimo del buen vivir Modo Casa, empresa familiar dedicada hace más de dos décadas al diseño y comercialización de mobiliario, presenta su nuevo local ubicado en la exclusiva zona de Puerto Madero.

Esta apertura viene acompañada de la presentación de “Clima Madero”, una libre interpretación de la mística propia del lugar. Se trata de una línea inspirada principalmente en la búsqueda de las experiencias de las personas que viven o disfrutan de Puerto Madero, donde aparece el diseño como protagonista en lacalidad de vida de las personas. Una propuesta que nos invita a experimentar la exclusividad a través de la simpleza. Una combinación de materiales donde sobresalen la calidez de la madera natural, la delicadeza del roble y la elegancia de la piedra y el mármol.

DISFRUTAR: Es el punto de partida con el que fue pensada y diseñada esta línea. Disfrutar de tu casa, tus cosas, tus recuerdos, vivir los espacios intensamente. Detener el tiempo, compartir con familia y amigos.

Muebles urbanos, de líneas rectas con una marcada imagen elegante. Un ejercicio permanente de revalorar lo natural y lo artesanal, tejidos como el lino, alfombras de lana y seda, lacas con colores exclusivos.

“Esta apuesta es el resultado del crecimiento sostenido de la demanda de nuestros clientes. Ellos son quienes nos motivan todos los días, nos invitan a innovar permanentemente a través de sus necesidades más variadas, alimentando nuestro espíritu creativo”, resaltaron Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, Directores de Estudio Modo Casa. La búsqueda no sólo tendrá que ver con la tienda, sino que también desembarca el estudio de diseño, para garantizar la experiencia del asesoramiento en su expresión más integral.

El local, con más 150 metros cuadrados, abre sus puertas a partir del mes de junio, de 10.30 a 19.30 horas de lunes a viernes y de 11 a 19 horas los días sábados.

“Clima Madero” se puede apreciar también en las tiendas de Modo Casa Palermo (Thames 1305/ 1308) de lunes a viernes respetando el horario.

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Acerca de MODO CASA: MODO CASA es una empresa familiar argentina con veinte años en el mercado nacional. Actualmente es liderada por una joven generación experimentada.

Ubicada en el barrio de Palermo, ciudad de Buenos, está conformada por dos unidades de negocio distinguidas por ofrecer servicios complementarios: Comercialización de mobiliario de diseños exclusivos y ESTUDIO MODO CASA, asesoramiento integral en diseño de ambientes y mobiliario.

Acerca de Estudio Modo Casa: La pasión de quienes aman lo que hacen y el espíritu inquieto de quienes permanentemente buscan lo diferente, se traduce en la creación de ESTUDIO MODO CASA. Con estudios en Arquitectura y en Diseño, los profesionales que lideran esta unidad de negocio trabajan a diario en el desarrollo de propuestas de diseño de interiores.

A diferencia de lo existente en este pequeño gran mundo de la innovación e inspiración, desde ESTUDIO MODO CASA no sólo se planifica y asesora sobre el diseño de un interior, sino también, se elabora y diseña mobiliario exclusivo para cada uno de quienes eligen a la marca

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“Salta desde el Tren a las Nubes” Exposición fotográfica en Casa de Salta en Buenos Aires El día miércoles 1 de julio a hs.

19:00 se llevará a cabo la apertura de la muestra fotográfica “Salta desde el Tren a las Nubes” en la Casa de Salta de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, obra realizada por el fotógrafo Carlos María Vergara. La muestra permanecerá habilitada durante todo el mes de julio en el mencionado espacio, sito en diagonal norte 933, y formará parte del espacio que brinda de manera permanente la Casa para que artistas exhiban sus obras, toda vez que coincidirá con el lanzamiento oficial de la temporada del Tren a las Nubes, recientemente refaccionado.

Asistirán a la apertura de la muestra el Ministro de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta, Sr. Mariano Ovejero y el gerente del Tren a Las Nubes Sr. Diego Valdecantos, junto a demás autoridades provinciales y nacionales, medios de prensa y los principales operadores turísticos del país que fueron especialmente invitados para la ocasión.

Se exhibirán un total de 16 fotografías y el video que fuera furor en las redes sociales con más de 400 mil reproducciones, debido a que por primera vez se capturó el simbólico paseo con drones, obteniendo imágenes nunca vistas con anterioridad.

El mencionado videoclip, de 1,40 minutos de duración, puede verse visitando https://www.youtube.com/watc

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h?v=4QAOwqlsVM8 Carlos María Vergara es un reconocido fotógrafo nacido en Buenos aires que vive en Salta desde hace más de 20 años y ha realizado una extensa carrera vinculada a su pasión que es la captura de imágenes. “El gran desafío fue capturar nuevas perspectivas del maravilloso viaje, que siempre tuvo su foto simbólica en el viaducto “La Polvorilla” pero que sin dudas es muchísimo más que eso. Considero que todo el trayecto del viaje es absolutamente maravilloso y que los paisajes que lo rodean también, y eso es lo que intento exhibir en esta muestra.

Lo del video es un capítulo aparte ya que jamás imaginamos semejante repercusión, sin duda la visión aérea de los drones que empleamos fueron la clave para lograr estas impresionantes imágenes”. Vergara finalmente subrayó: “Me siento orgulloso de mostrar al mundo esta maravillosa obra y los increíbles paisajes que tiene Salta, y creo que el viaje al Tren a las Nubes es sin dudas un viaje obligado para hacer en algún momento de nuestras vidas”.

La muestra permanecerá habilitada durante todo el mes de julio en la Casa de Salta de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Diagonal Norte 933, C.A.B.A. Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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que encontrará aquí.

El concurso de Ilustración es auspiciado por Pizzini.

Premios Pregonero Convocatoria abierta.

Propuestas de capacitación y desarrollo profesional Pensadas especialmente para profesionales y estudiantes de carreras vinculadas a la educación y al mundo del libro infantil y juvenil.

25 Feria del Libro Infantil y Juvenil Organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento.

Todos los días de 12:00 a 20:00 Tecnópolis Gral Paz y Av. San Martín s/n, 1603 Villa Martelli, Buenos Aires Reserva de visitas Instituciones educativas, recreativas y comunitarias y centros de jubilados podrán reservar gratis su visita grupal.

¡Nuevamente con entrada gratis para todas las edades!

Actividades para toda la familia Espacios destacados 2014

Polo Circo: 13 de julio al 1.° de agosto de 2015 Primera semana, del 13 al 17 de julio: 09:00 a 18:00 Fines de semana: 13:00 a 19:00 A partir del 19 de julio, días de semana: 11:00 a 19:00 Polo Circo Av. Juan de Garay 2051 Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Cómo llegar: Colectivos: 4, 6, 12, 37, 50, 53, 61, 62, 84, 86, 91, 96, 97, 118, 126, 129, 133, 143, 150, 151, 168, 188, 195.

Subterráneos: - Línea E: Estación Entre Ríos.

- Línea H: Estación Inclán.

6.° Festival de Historieta Exposiciones

Tecnópolis: 16 de julio al 1.° de agosto de 2015

Concursos para chicos, jóvenes y docentes Participá de nuestros concursos y ¡ganá muchísimos libros para vos y tu escuela!

- Relato breve “Eduardo Dayan” Y cumplimos 25, para educadores - Escritura Contame una canción, para chicos y jóvenes de 8 a 17 - Historieta Aquella canción, para jóvenes de 12 a 17 años - Ilustración Dibujá un personaje, para chicos de 4 a 7 años Para los tres concursos de chicos y jóvenes se debem completar obligatoriamente los formularios

25.as Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes, profesionales de la salud, educación especial y espacios comunitarios.

9.° Encuentro de Profesionales del Libro Infantil y Juvenil Destinado a libreros, personal de librerías, editores, especialistas y estudiantes de materias afines al sector editorial. Un espacio de reflexión e intercambio sobre temas de actualidad, para que el libro infantil y juvenil siga creciendo con sus lectores. Conferencias, mesas redondas, reuniones de negocios, escuela de Libreros y talleres simultáneos con la participación de destacados especialistas y escritores del país y del exterior.

9.° Foro de Promoción del Libro y la Lectura Organizado por ABGRA. Destinado a bibliotecarios, docentes y padres.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil ya tiene su imagen El concurso de la imagen creativa fue ganado por el Estudio Kudasai, sus creadores Azul Piñeiro y Carlos Higuera recibirán un premio de $30.000.

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NOVEDADES Numancia JACK KEROUAC La filosofía de la Generación Beat y otros escritos

Traducción / Pablo Gianera Prólogo / Robert Creeley ISBN / 978-987-1622-36-8 Páginas / 224 “La Generación Beat fue una visión que tuvimos John Clellon Holmes y yo, y Allen Ginsberg de manera aún más salvaje, hacia fines de los años cuarenta, de una generación de hipsters locos e iluminados, que aparecieron de pronto y empezaron a errar por los caminos de América, graves, indiscretos, haciendo dedo, harapientos, beatíficos, hermosos, de una fea belleza beat (…) beat quería decir derrotado y marginado pero a la vez colmado de una convicción muy intensa.” / JACK KEROUAC La publicación, en 1957, de En el camino le confirió a Jack Kerouac una fama súbita cuya administración (la administración de su brillo y la de su decadencia) lo ocuparía casi hasta su muerte. Un efecto colateral de esa fama fueron los encargos que recibió de distintas revistas. Si bien había tenido una iniciación en la crónica periodística ya antes de los veinte años, Kerouac aprovechó ahora esa demanda para justificarse a sí mismo. Los artículos, ensayos y ficciones breves in-

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cluidos en este libro, originalmente publicados en su mayoría en revistas como Esquire, Playboy, Evergreen Review o Escapade, y traducidos aquí por primera vez al español, tienen una sostenida entonación programática: la tienen ya sea porque adoptan la forma nítida del manifiesto (como los famosos escritos sobre poética y sobre la “prosa espontánea”), o porque ponen en acto ese mismo programa tanto a la hora de relatar el encuentro de Kerouac con un fantasmal cantante de blues que podría ser él mismo como en sus crónicas deportivas, en la descripción del nacimiento del bop o de las afinidades de su escritura con las fotos de Robert Frank o la prosa de Céline. Además de la justificación, Kerouac tiene en mente el ajuste de cuentas con la propia Beat Generation, y lo resuelve oscilando entre el recuerdo de sus orígenes y la crítica de su evolución. Si existía algo que pudiera llamarse “filosofía” de la Generación Beat, Kerouac era el único en condiciones de formularla. La Generación Beat fue acaso la generación de un hombre solo, el propio Kerouac, ángel profano, que no quería pertenecer a ninguna generación.

Pablo Gianera #Temáticas: literatura norteamericana, generación beat #Libros asociados del catálogo: Viajero solitario, Jack Kerouac / La revolución electrónica, William Burroughs JACK KEROUAC Nació en Massa-

chusetts en 1922 y murió por las consecuencias de una cirrosis en Florida en 1969. Es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX: es reconocido, junto con sus amigos William S. Burroughs y Allen Ginsberg, como el pionero de la generación beat. Comenzó a escribir muy joven, y toda su producción la realizó en muy pocos años, caracterizados por una vida nómade. Su estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo «prosa espontánea», inspiró a muchos artistas y escritores. Sus escritos reflejan la firme voluntad de liberarse de las asfixiantes convenciones sociales de su época así como la búsqueda de un sentido de la existencia.

Compañeros de esta búsqueda fueron las drogas y el alcohol. La búsqueda existencial le lleva también a la religión y la espiritualidad, especialmente al zen. Sus obras más destacadas son En el camino, considerada el manifiesto de la beat generation, Los vagabundos del Dharma, Los subterráneos y Big Sur. CAJA NEGRA EDITORA www.cajanegraeditora.com.ar cajanegra@cajanegraeditora.com. ar Tel / Fax: (54 11) 4958-3016 PRENSA Y PRODUCCIÓN: Malena Rey m.rey@cajanegraeditora.com.ar DISTRIBUCIÓN: Libros Coma Cuatro distribucion@libroscomacuatro.co m.ar

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Gustav Fechner La cuestión del alma

La cuestión del alma 1a ed. - Buenos Aires, junio 2015.

224 p. ; 20x14 cm. Traducción: Silvina Rotemberg y Sandra Pauli ISBN: 978-987-3831-04-1 Gustav Fechner (1801-1887), pionero de una psicofísica que buscaba establecer una correlación entre los estímulos físicos, las sensaciones y el alma, presenta en La cuestión del alma, menos una definición del alma que consideraciones sobre sus múltiples manifestaciones y la creencia que ellas inspiran. Estas manifestaciones del alma, fundamentalmente tomadas desde la sensibilidad, no

son ningún privilegio de los humanos. Retomando argumentos de varios de sus libros anteriores (Nanna y Zend-Avesta principalmente), vuelve a mostrar aquí cómo las plantas sienten sin nervios, y cómo, en tanto brotan, se orientan, eligen, tienen sexualidad, se diferencian y se relacionan, tienen “alma”;. La vida de una planta es más cercana a la de un animal despierto que la de un animal durmiente o de un embrión.

Así se desenvuelven los argumentos, por analogías y diferencias. ¡Simples analogías! dirán sus adversarios; sí, meras analogías, asentirá Fechner, pero analogías cuidadosamente llevadas. Analogías ligadas a puntos de vista singulares, a cierta mirada transversal, hasta a visiones: Fechner habla de cuerpos y de almas pero redistribuyéndolos hasta límites extremos en un extraño mundo de umbrales. ¿La vida? Un umbral entre sueño y vigilia. ¿El alma? Un despertar gradual, variación de intensidades distribuidas a lo largo de una serie que va desde las plantas hasta Dios, alcanzando los astros. Una serie continua de umbrales donde los

intermediarios (los pólipos, plantas-animales) y la operación de conexión juegan un papel crucial.

A esta filosofía, William James la caracterizaba como “filosofía del espesor”; halagándola contra las filosofías chatas de lo absoluto.

Con La cuestión del alma, Fechner se propuso, en su siglo XIX, desahuciar materialismo e idealismo por igual. Hoy deja abiertas muchas lecturas, tan perturbadoras como fascinantes… algo de una ecología radical, de un vitalismo sin límite, de un continuismo casi oriental… como sea, una filosofía que agarra las cosas, las plantas, los planetas y las palabras, sin ningún temor, y sin pedir permiso a nadie. A nadie, ni a una hydra.

Consígalo en librerías a $180 y con descuento especial “de mano en mano” escribiendo a editorialcactus@yahoo.com.ar o llamando al 4958.3016 EDITORIAL CACTUS www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus

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NOVEDADES LITERATURA INTERACTIVA Grupo Alejandría presenta una muestra de literatura interactiva Desde 22 de junio y hasta el 6 de julio, Grupo Alejandría inaugura la primera intervención de literatura interactiva.

Estaciones de participación interactiva; audiocuentos; biblioteca digital y descarga a través de bluetooth y códigos QR. Librería Gandhi, Malabia 1784, de 10:00 a 21:00.

Entrada libre y gratuita.

Sobre el programa En continuación con el Premio Grupo Alejandría en 140 caracteres que se desarrollará vía Twitter entre el 8 y 12 de junio, la exposición de literatura interactiva cuenta con una intervención tecnológico-literaria donde los visitantes podrán acceder a estaciones de participación interactiva multisensorial. Esta constará de pantallas en las que los lectores podrán leer e involucrarse con algunos de los mejores ejemplos de Literatura Interactiva en español, dejando su rol pasivo e intervieniendo en la narración a través de todo tipo de recursos: hipervínculos, música, sonidos, fotos, ilustraciones, videos, programación.

Encontrarán también un audiolibro, para los amantes de los cuentos narrados y aquellas personas con visibilidad reducida, que incluye textos de la Nueva Narrativa Argentina, escritos por Clara Anich, Jimena Arnolfi, Agustina Bazterrica, Paula Casal, Luciana Czudnowski, Agustín Dellepiane, Hernán Domínguez Nimo, Juan Guinot, Nicolás Hochman, Yair Magrino, Edgardo Scott, Patricia Suárez y Marcos Urdapilleta. Las lecturas estuvieron a cargo de los locutores Maru Drozd (FM Blue, Radio Disney) y Carlos Borrego (director de Rock & Pop Mar del Plata).

Habrá además estaciones genera-

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doras de contenido a través de bluetooth y Códigos QR, para que el público pueda acceder a la descarga inmediata de las últimas tendencias de la Literatura Interactiva.

Dentro de este marco, y como cierre del programa de literatura digital e interactiva, próximamente se realizarán Talleres de análisis literario, Clínicas de lectura y escritura, y Mesas de debate, orientas a aportar experiencias y perspectivas sobre la literatura digital.

Del 22 de junio al 6 de julio (10:00 a 21:00) Librería Gandhi, Malabia 1784, primer piso Entrada libre y gratuita Sobre Grupo Alejandría El Grupo Alejandría se formó entre fines de 2004 y comienzos de 2005; y en marzo de ese año empezaron las lecturas. Desde el inicio, la idea fue invitar tanto escritores éditos como inéditos para que lean sus textos en vivo.

En los diez años ha pasado por Alejandría, gran parte de la literatura argentina. Entre más de quinientos autores, vinieron a leer: Andrés Rivera, Martín Kohan, Liliana Heker, Carlos Gamerro, Pablo Ramos, Liliana Bodoc, Daniel Dalmaroni, Fabián Casas, Esther Cross, Patricia Suárez, Hernán Ronsino, Elsa Drucaroff, Guillermo Martínez, Jorge Consiglio, Claudia

Piñeiro, Ricardo Coler, Oliverio Coelho, Carlos Chernov, Hebe Uhart, Ariel Bermani, Miguel Vitagliano, Leónidas Lamborghini, Eduardo Muslip, Santiago Varela, Aníbal Jarkowski, Luis Gusmán, Mariana Enriquez, Gustavo Ferreyra, Edgardo Cozarinsky, Silvia Hopenhayn, Jorge Fondebrider, María Rosa Lojo, Samantha Schweblin, Vicente Battista, Sergio Olguín, por citar sólo algunos nombres y dar una idea de la cantidad y diversidad.

Alejandría (hoy integrado por Clara Anich, Paula Casal, Nicolás Hochman, Yair Magrino y Edgardo Scott) también generó, participó e intervino en otras actividades ligadas a la difusión de la literatura, y en especial de la Nueva Narrativa Argentina, como la publicación de antologías; la participación en la Noche de librerías; la organización del Cierre de Ciclos de Lecturas 2008; la participación en ferias del libro (Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, FLIA, Quilmes, San Martín); y la participación en otros ciclos literarios o de lecturas (Los mudos, Nueva narrativa argentina, Muh, Viajera, NaranjaVerde, Besares, Los Fantásticos, Traspapelados, Casa de Letras, etcétera). Y en estos últimos años, la organización de concursos de Cuento Breve y Digital.

Si de algo estamos orgullosos, después de estos nueve años, es

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de seguir asistiendo al silencio que ocurre cuando un autor lee un buen texto y el público lo escucha con fascinación, porque ha quedado capturado en el hechizo literario. Alejandría representa el

encuentro directo entre escritores y lectores y también entre escritores y escritores. Una vez por mes, ofrecemos un lugar y buscamos generar un clima que acorte distancias y que traspase el acto soli-

tario de la escritura.

Contacto: www.elgrupoalejandria.bogspot.c om alejandriagrupo@gmail.com Facebook: Grupo Alejandría

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NOVEDADES EDICIONES Y Tienen el agrado de invitar a Ud a la presentación de: SIWA IV: ”Los Islarios del Mundo” Libro de Literatura Geográfica Editores: Audiencia de los Confines de la ciudad de Buenos Aires Salvador Gargiulo-Esther Soto- Hector Roque Pitt-Christian Kupchik

ACERCA DE LA LITERATURA GEOGRÁFICA: La literatura de inspiración geográfica es, como la ciencia-ficción, uno de los pocos géneros que parten de un saber objetivo para desplegar su abanico de recursos y posibilidades. El género se precia de antiguo: ya en el libro del Éxodo o en la Odisea, ficción y realidad se confunden en un relato donde la geografía real y los sucesos fantásticos –o la geografía fantástica y los sucesos reales abren el juego a interminables debates sobre su auténtica naturaleza.

Y si bien es cierto que el viaje como tal ha legado un sinnúmero de géneros afines –desde la crónica hasta la literatura epistolar, el cuaderno de notas, la bitácora o la simple hoja de ruta–, no lo es menos aventurar que, como tal, el viaje es apenas una posibilidad

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de la literatura geográfica: una especie fértil y aventajada que, sin embargo, no agota las posibilidades del género.

Esta cuarta entrega, Siwa recrea y reinventa otro de los géneros allegados a la geografía, aunque abolido hace tres centurias: los islarios. Desde las islas fantasmas del Atlántico hasta los presidios de Norfolk o Alcatraz, las islas fueron consideradas paraísos o infiernos en términos de un absoluto que sólo hacen posible el aislamiento y la alteridad. Como tópico de fascinación, la isla sigue siendo el otro mundo, el borde moteado y aleatorio de los mapas al cual fueron confiadas, al decir de Herodoto, las cosas más maravillosas.

Las islas, entonces, pertenecen a la geografía y a la

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imaginación. Literatura geográfica es el imaginario de la geografía, su nota al margen, su paradoja, su correlato anárquico. Son los archipiélagos que, a vuelta de página, aguardan conquistar a su lector.

ACERCA DEL PROYECTO SIWA (Premio Fondo Nacional de las artes 2013): Esta cuarta entrega, Siwa (que comenzó como revista, y que hoy se cristaliza en un libro) recrea y reinventa otro de los géneros allegados a la geografía, aunque abolido hace tres centurias: los islarios.

Tiene una edición muy rica en ilustraciones y mapas antiguos, dándole un valor agregado especial, convirtiéndolo en un objeto estético en sí mismo.

Hemos distribuido nuestro archipiélago en islarios temáticos, a fin de guiar al lector en un derrotero que reafirma la vasta significación de las islas a lo largo de las épocas. Islas utópicas, malditas, imaginarias, abandonadas, remotas, literarias. Islas-cementerios o antiguos. Islas infantiles y musicales. Islas para perderse e islas para olvidar. Islas erráticas o vistas una sola vez. Islas ignoradas e islas celebérrimas.

En esta edición agradecemos las colaboraciones de escritores e intelectuales que se motivaron en la curiosidad y audacia de los primeros viajeros del planeta, para volar con sus relatos las propias fantasías.

María Sonia Cristoff, María Mercedes Delgado Pérez, Natalia Gelós, Alejandro Winograd, Federico Lorenz, Luis Gusmán, Luis Chitarroni, Guillermo Saavedra, Ariel Dilon, Jorge Jinkis, Diego Erlan, Pedro B. Rey, Luis Sagasti, Armando Capalbo, Adolfo Linardi, Gonzalo Monterroso, Jonathan Franzen, Michel Le Bris, Hugo Padeletti y Ezequiel De Rosso.

A ellos pertenece, a fin de cuentas, el mapa del tesoro.

Esta cuarta edición del libro/revista fue presentado en la Feria del Libro de Buenos Aires 2015; Encuentro Federal de la Palabra -Tecnópolis 2015 y Feria del Libro de Mendoza 2014.

SIWA EN LOS MEDIOS http://www.lanacion.com.ar/1760369-malditas-intimas-miticas-flotantes Reseña Silvia Hopenhayn- La Nación web http://www.lanacion.com.ar/1758482-archipielagosliterarios- Pedro Rey-diario La Nación http://sur.infonews.com/nota/10036/una-apuesta-alos-libros- Revista Miradas al Sur http://www.edicionnacional.com/es/articulo/26332/Se-presenta-en-la-Biblioteca-NacionalSIWA-IV-Los-Islarios-del-Mundo- Edición Nacional http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/La_isla_

de_los_ninos_que_no_eran_genios_0_1244875528.ht ml Revista Ñ ACERCA DE CICLO3 EDICIONES La editorial nace sobre la base del sello que fundaran Esther Soto y Rubens “Donvi” Vitale en 1976, para la producción independiente del colectivo artístico MIA. En el año 2013 publica Un linyera establecido, de Rubens “Donvi” Vitale, selección de entrevistas a este gran gestor, productor musical y pedagogo y en el año 2013, edita “Adalay-las almas sin edad” de Esther Soto.

Ambas publicaciones fueron presentadas en La Feria Internacional El Libro-del autor al lector- Buenos Aires 2013; en El Encuentro Federal de la PalabraTecnópolis 2013 y en la Feria del Libro de Mendoza en 2014.

Más información del sello y editorial en: http://www.ciclo3.com.ar TE 011-4307-1581 (de 13 a 22 hs.) EEUU 629- San Telmo - CABA ACERCA DE CLUB BARTON La librería Club Burton fue fundada en 2003, en la esquina de las calles Estados Unidos y Chacabuco, en pleno barrio de San Telmo.

Su nombre es un modesto homenaje al viajero inglés Richard Francis Burton (Torquay, Reino Unido, 19 de marzo de 1821-Trieste, Imperio Austrohúngaro, 20 de octubre de 1890), cuyas obras se traducen, impulsadas por una feroz curiosidad, en pura pasión geográfica.

La idea de club nace de la intención de fundar, además, un espacio de intercambio cultural, bibliográfico y vivencial de viajeros nómades y sedentarios interesados en la literatura geográfica en todas sus vertientes y expresiones. De ahí que, inspirados en las librerías (editoriales de fin de siglo) que vendían libros a la vez que los publicaban, hayamos emprendido la tarea de fundar una revista y un fondo editorial que expresa nuestras inquietudes y aspiraciones.

Con el tiempo, la librería se convirtió en un polo anticuario, de compra y venta de libros descatalogados e inhallables, atenta a las demandas de bibliófilos y coleccionistas en diversos géneros.

En la actualidad cuenta con un surtido importante de primeras ediciones, libros firmados, de viaje, literarios, filosóficos, históricos y de arte.

Prensa y difusión: Ana Garland 15-33-70-23-67 anagarland@gmail.com

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Artes plásticas Llega la 8ª edición del Concurso de Afiches Arte Único Desde el 1º de junio y hasta el 1º de septiembre, todos los jóvenes artistas del país podrán participar de este concurso único y formar parte de la invalorable colección de afiches de la marca. Este año, nuevamente, la temática será libre y los jóvenes podrán enviar, en una primera instancia, sus obras en formato digital.

En el año de su 170º aniversario, y comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 8ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Florencia Battiti, (docente y curadora); Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Urko Suaya (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.

www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 1º de junio hasta el 1º de septiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes.

Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook

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Este año los ganadores serán premiados con $24.000, para el primer puesto; $18.000, para el segundo; y $12.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

(www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube: (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, y en el marco de su 170º aniversario, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Acerca de Fratelli Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye

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Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina

Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina.

Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet

Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Más información: www.arteunico.com.ar Contacto Personally . Inside PR Agustina Dussert 011-5239-9988 int. 232 adussert@personally1.com.ar Augusto D. Scodeller 011-5239-9988 int. 154 ascodeller@personally1.com.ar www.arteunico.com.ar .

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Museo Benito Quinquela Martín

Muestra Artes y Oficios “El ejercicio de la memoria y el ejercicio de la innovación. Eso es lo que fue Quinquela, eso es lo que hizo Quinquela; fue un gran tradicionalista y un gran innovador. Respetuoso de la Historia, no solamente del Barrio sino de la Cultura Argentina, y a la vez, un gran transformador, capaz de proyectar esa historia hacia el futuro”. Fueron las palabras del Director del Museo, Víctor Fernández, en la inauguración de la Muestra Artes y Oficios. Una exposición que establece un dialogo entre el Patrimonio del Museo y artistas contemporáneos. Hasta el 9 de agosto, se podrá ver la vinculación de las obras de la Colección junto a la de artistas que hoy prolongan la tradición.

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“Tuku Iho: Legado vivo” La mayor muestra de arte y cultura Maorí exhibida en América desembarcó en Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Nueva Zelandia, el Instituto New Zealand Maori Arts & Crafts presentan “Tuku Iho: Legado vivo”. La exhibición quedó inaugurada, el pasado miércoles 10 de junio a las 13, con un recorrido realizado por el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi y el Embajador de Nueva Zelanda, Hayden Montgomery. Estará abierta hasta el 10 de julio y cuenta con cerca de 100 objetos, En la Usina del Arte (Caffarena 1).

La exposición, que hasta el momento solo ha sido vista en Asia y en Chile, cuenta con una importante representación del arte maorí que incluye tatuadores, grupos de danza, conferencias, música en vivo y más de cien objetos origina-

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rios entre los que se encuentran tallados en madera y joyas pounamu, piedra verde, hueso, bronce y lino.

Todos los objetos que serán expuestos han sido creados por estudiantes y tutores del NZMACI. A cargo de la muestra se encuentra Karl Johnstone, un neozelandés de origen Maorí que dirige el New Zealand Maori Arts & Crafts Institute (NZMACI), organismo que busca desmitificar esta cultura ancestral desde 1926, protegiendo y promocionando las artes y cultura de este país. “Muchas sociedades se quedan en el pasado, con un aura de misterio. Nosotros queremos contar nuestras historias” afirma Johnstone, quien llegará a Argentina algunos días antes de la inauguración para finalizar detalles de la exposición. “Ser Maorí signi-

fica reconocer a tus ancestros y como te conectas con tu pasado,” añadió.

El grupo de danza Kapa Haka viajará a Argentina especialmente para “Tuku Iho,” son maestros de las artes escénicas maoríes tradicionales, que interpretan desde cantos y coros, hasta elegantes canciones con mímicas y danzas de guerra. El grupo, integrado por 12 artistas maorí, se presentará en distintos recintos de la ciudad de Buenos Aires.

En los márgenes de Tuku Iho, también habrá una demostración de “Ta moko”, o tatuaje maorí. El tatuaje es considerado una técnica de tallado en donde un artista mostrará el trabajo con cinceles y pigmento en cara y cuerpo.

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MAMBA Adquisición de obra

Mi vestido preferido y Ventanas de la artista Fernanda Laguna, El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el enorme orgullo de informar que el día miércoles 3 de junio del corriente año, en el marco del Programa Matching Funds arteBA-Banco Ciudad y gracias al apoyo del Banco Supervielle, adquirió las obras Mi vestido preferido y Ventanas de la artista Fernanda Laguna, las cuales pasan a formar parte, de manera permanente, de la colección de arte argentino moderno y contemporáneo más importante del país.

Mi vestido preferido

Como parte del Programa, el Moderno recibió la suma de $50.000 pesos del Banco Ciudad con el objetivo de propiciar la incorporación de nuevas obras de arte al acervo de su patrimonio. Asimismo, Banco Supervielle, aliado estratégico y mecenas

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del Museo, igualó esta suma conformando un total de $100.000 pesos disponibles para adquisiciones de obras de arte.

Las obras Mi vestido preferido (2015, acrílico sobre tela calada) y

Ventanas (2000, collage) fueron seleccionadas por los equipos de Curaduría y Patrimonio del Museo tras un minucioso recorrido por la feria.

Los equipos del Museo estuvieron encabezados por Victoria Noorthoorn (Directora) y Marcelo Pacheco

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Ventanas

(Asesor de Patrimonio, quien se incorporó recientemente al Moderno), acompañados por Javier Villa (Curador de Arte Contemporáneo), Jimena Ferreiro (Coordinadora del Departamento Curatorial), Pino Monkes (Jefe de Restauración), Valeria Semilla (Coordinadora de Patrimonio), Sofía Dourron (Asistente Curatorial) y Joaquín Rodríguez (Asistente curatorial). Junto con el equipo del Moderno estuvieron presentes por Banco Supervielle, Patricio Supervielle, Emmanuelle Supervielle y Atilio Dell’Oro Maini.

Fernanda Laguna (1972) es una de las artistas más influyentes de su generación, por su práctica multifacética que incluye pinturas, dibujos, objetos, instalaciones poesías y novelas, gestión cultural y una admirable práctica social.

Su obra entrelaza varios temas recurrentes: el deseo expresado desde el

punto de vista de la mujer; lo lúdico; la revalorización de lo artesanal y popular, de materiales, técnicas de trabajo e iconografías de la vida cotidiana argentina; el énfasis en la expresión subjetiva a través del gesto casual y espontáneo y al mismo tiempo el interés en tradiciones de la pintura modernista clásica, como la metafísica o la abstracción geométrica; la irracionalidad; la preocupación no panfletaria por lo social.

“Estamos encantados con la incorporación de dos obras paradigmáticas de Fernanda Laguna, tan representativas de su producción histórica y actual. Es una alegría para el Moderno contar con la oportunidad de poder señalar la importancia de una artista que ha movilizado y reforzado la escena del arte contemporáneo en la Argentina” manifestó la directora del Moderno, Victoria Noorthoorn.

Las obras adquiridas representan dos momentos icónicos en la trayectoria de Fernanda Laguna. Ventanas puede ser pensada como una bisagra entre la escena artística argentina de la década del 90 y la del 2000, momento en el que la galería y editorial de la artista, Belleza y Felicidad que fundó en 1999 junto con Cecilia Pavón, se encontraba en su momento de auge y expansión. Mi vestido preferido, corresponde a la producción actual de la artista. De este modo, el Moderno incorpora a su patrimonio dos obras que representan a Fernanda Laguna en su devenir productivo.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires agradece especialmente a arteBA por haberlo invitado a participar del Programa Matching Funds arteBA-Banco Ciudad 2015 y a Banco Supervielle por acompañarlo en esta iniciativa.

FOTOS: Josefina Tommasi

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Muestra de Junio en el Museo Beato Angélico El pasado viernes 5 de junio el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP inauguró una nueva muestra, HOMENAJE A IRIS SCACCHERI. La muestra fue muy interesante y emotiva, ya que se exhibieron piezas de arte de diferentes plásticos, fotógrafos, que trabajaron sobre Iris Scaccheri. se vio, además, una película realizada por Mariana Pace, quien fue discípula y amiga de Iris Scaccheri, un corto (27 minutos) de su autoría realizado para la muestra de Walter Di Santo en 2005 en el Macla, Idilios; la cual estaba basada en la novela homónima de Iris. La película que filmó con Mariana, integrada por siete danzas, se filmó en el estudio que tenía en calle 10 de La Plata, más una edición con otras danzas y los óleos de Walter.

Les cuento que para la ocasión, llevé puesto como un abrazo de mi maestra, un mantón de manila que ella me regaló, con el que bailó en Estocolmo. Dijo Mariana Pace.

Además hubo objetos expuestos, trajes, una capa pintada por Berni que Iris Scaccheri usaba en Las Valquirias, etc.

La muestra: Sala Soldi HOMENAJE A IRIS SCACCHERI Neif Aún Antonio Berni Walter Di Santo Sara Facio Annemarie Heinrich Marcelo Selim Julio Cesar Selim Susana Thénon Pinturas – fotografías y objetos Colección Particular Sala Sassone Delia Dupuy Pinturas Leticia Passaglia Esculturas Espacio Patrimonio

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Calidoscolpio. Walter Di Santo

Pinturas

Fotografías

Pequeña Sala María Delia Massey Pinturas y collages

Sala Centauro Claude Toledo Pinturas Rubén Rolla Fotografías Vitrina Brígida Rubio (in memoriam) Esmaltes en la Colección del Museo

Sala del Crucifijo Nieves Novarini Arte Digital Sala del Balcón

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Alicia Dufour, Marta Martiarena, María Delia Massey y Carmen Bongiorno.

Claude Toledo y Rubén Rolla

Cristina De Luca, Nieves Novarini, Graciela Suarez Marzal y público

Cristina Paredes, Cristina De Luca, Delia Dupuy y Cristina Bellone

Delia Dupuy, Olga Chavez , Leticia Passaglia

Leopoldo Acuña, Adolfo Chaves Goyenechea, Marita Unchalo, Mariana Pace de Di Santo (discípula de Iris Scaccheri) y Walter Di Santo,

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Obra de El Topo Ilustrado de su exposición en Galería Mar Dulce

EL TOPO ILUSTRADO II obras originales de Cristian Turdera con textos de Tobías Schleider +COLECTIVA34 4 julio al 15 agosto 2015 Las frases filosóficas de Tobías Schleider, a medio camino entre la poesía y la sentencia, encuentran en el arte de Cristian Turdera su forma definitiva. No han nacido juntas, solo son unidas. El Topo Ilustrado es un “big bang” en estado latente que explota ante nuestros ojos entero, uno, infinito; un destello que tardó milenios en llegar pero que siempre estuvo ahí; una imagen que nos pertenecía pero que no encontrábamos; una frase que quisimos decir pero nunca pudimos.

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El Topo Ilustrado nació “como esas casualidades que no existen”. El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y desde entonces publican casi diariamente en ese medio virtual. La primera fase de El Topo Ilustrado fue una serie de 120 viñetas bilingües español-inglés, temática de su primera exposición en Galería Mar Dulce en el 2014. Salió ese año un libro del mismo nombre.

En la segunda fase del proyecto, ‘Como dialogan los enamorados’,

publicaron de lunes a jueves rimas que culminaban cada viernes con un diálogo ilustrado. Una selección de las rimas y los diálogos se encuentran en el segundo volumen de su libro, publicado este año. Ahora entraron en la tercera fase del proyecto, ‘Algo con espejos’, haikus ilustrados que se publican diariamente para sus casi 50.000 seguidores. Se puede ver el proyecto entero en https://twitter.com/ElTopoIlustrado/m edia

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Obras de María Luque, de Sofía Álvarez Watson y de María Elina de +COLECTIVA34, que acompaña la exposición de El Topo Ilustrado

Para su segunda exposición en Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado expondrá una selección de obras únicas: pinturas en acrílico sobre papel de la serie ‘Como dialogan los enamorados’ y dibujos en tinta de la serie de haikus.

La inauguración de la exposición también será el lanzamiento oficial del libro El Topo Ilustrado II (Ediciones de la Flor, 2015).

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a El Topo Ilustrado II presentamos +COLECTIVA34 una curaduria de obras realizadas por María Elina, María Luque, Isol, Sofía Álvarez Watson, Johanna Wilhelm, Verónica García, Ral Veroni, Sofía Wiñazki,

Andy Mermet y Decur, entre otros.

Galería Mar Dulce Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 4 de julio, 1620hs. Cierre: sábado 15 de agosto del 2015 Horario: martes a sábados 15-20hs Contacto: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” Universidad Nacional de las Artes Diálogo con el Patrimonio:

Álvarez / Chiachio & Giannone / Muleiro

Sala de Arte de Egipto y de Oriente en diálogo con la obra Ekeko de C&G

En el marco de las Exposiciones Temporarias se presenta la segunda muestra de Diálogo con el Patrimonio en la que el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” invita a artistas de reconocida trayectoria a que realicen obras especifícas, en interacción con el patrimonio del Museo. En esta oportunidad los artistas invitados son Esteban Álvarez, Chiachio & Giannone y Tadeo Muleiro.

Exposición Colectiva: Artistas: Esteban Álvarez, Leo Chiachio, Daniel Giannone y Tadeo Muleiro. Prólogo: Andres Duprat Inauguración Sábado 27 de Junio a las 13 hs. Cierre Domingo 30 de Agosto de 2015.

Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” España 1701, CABA - Costanera

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Sur. Teléfono: 4361-4419 / 4361 3790 Sitio web: http://museodelacarcova.una.edu.ar Horario de visita al Museo: Martes a domingo de 10 a 18 hs.

ENTRADA GRATUITA

Esteban Álvarez, instalado desde hace semanas con sus propios muebles y herramientas de trabajo en el que fuera el taller de litografía, presentará una serie de piezas que invitan a reflexionar sobre el ámbito público y privado, y sobre los cáno-

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Esteban Álvarez, Los clásicos del jardín, instalación

nes clásicos de belleza. Mostrará en los jardines del Museo una serie de duendes de jardín que, con ironía, imitan posturas de algunas esculturas emblemáticas de la colección.

La pareja de artistas Chiachio & Giannone expondrá la obra “Ekeko”, un singular altar de ekekos y piezas ornamentales realizados por el Taller de Restauración y Conservación del Museo con la misma técnica de reproducción de los calcos e imitando sus texturas y pátinas. Esta obra, cuyo ekeko original proviene de un mercado popular, se mimetizará y dialogará con el resto de las piezas en exhibición provenientes de la cultura del Antiguo Egipto y Medio Oriente.

Tadeo Mulerio presentará en la Sala

Precolombina una intervención compuesta por tres esculturas textiles blandas. “La mujer sin cabeza”, una de las obras de gran tamaño que componen este conjunto, se enfrentará con el calco expuesto de la cabeza decapitada de la diosa guerrera “Coyolxauhqui”, que simboliza el mito sobre el origen del pueblo azteca.

ESTEBAN ÁLVAREZ Buenos Aires, 1966. Master (MA Fine Art) en Middlesex University, Londres (2000). Artista en residencia en Gasworks Studios, Londres (2000). Participó en Hwei-Lann International Artists Workshop en Hualien, Taiwan (2003). Realizó talleres en Studio Camnitzer en Valdottavo, Italia (1994-1995), y en la Universidad Palackeho, Olomouc, República

Checa (1994). Fue curador en residencia en la Fundación Alzate Avendaño, Bogotá (2009).

Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: 1º Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Nuevos soportes (2010); 3º Premio Salón Nacional de Rosario (2005); Fundación Antorchas (2003); Fondo Nacional de las Artes (2002); 2º Premio II Bienal internacional de Grabado de Barranquilla (1998); Becas: British Council (1999); y Pollock-Krasner Foundation (2004).

Algunas muestras: “Contraexpediciones”, Museo de Antioquia, Medellín (2014); “Medio vacío o medio lleno”, Fundación Proa, Buenos Aires (2013); “Panteón de los Héroes”, Fundación OSDE, Buenos Aires (2011); “Fuegos de Luces”, exposición individual, Fundación YPF, Buenos Aires (2010); “Variation Time”, Kunstverein, Munich (2009); Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia (2009); “El mundo y el pantalón”, La casa encendida, Madrid (2008); “Videonalle”, Bienal Internacional de video, Bonn (2007); Alucine, Toronto (2007); “Levity”, The Drawing Center, Nueva York (2007); SAR07, MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2007); ACC Gallerie, Weimar (2006); MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (2005); “False Impressions”, Colchester (2003); Bienal de Arte Contemporânea das Américas, Fortaleza (2002); “Contemporáneo 1”, MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2002); “Unterwegs nach Timbuktu”, Ifa Galerie, Berlín (2002); Refried, Cubitt Gallery, Londres (2000); exposición individual, Essex GalleryUECLAA, Colchester (2000).

Actualmente es docente en la UNA. Vive en Buenos Aires.

CHIACHIO & GIANNONE Leo Chiachio, Buenos Aires, 1969.

Daniel Giannone, Córdoba, 1964.

Chiachio es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1993) y de la Escuela

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Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova” (1998). Estudió con los artistas Pablo Suárez, Tulio de Sagastizábal, Ahuva Szlimowicz y Graciela Canero. Actualmente es docente en la cátedra de Julio Flores de Lenguaje Visual I y II de la UNA. Giannone estudió con los profesores Sergio Bazán, Teresa Lascano, Graciela Canero y Constanza Martínez.

Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior. Recibieron numerosos premios y distinciones. Trabajan juntos desde el año 2003. Viven en Buenos Aires.

Principales exhibiciones individuales: “Chiachio & Giannone”, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, Corrientes (2015); “Chiachio & Giannone”, MUBA, Museo Provincial de Bellas Artes René Brussau, Chaco (2015); “Chiachio & Giannone”, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2013); “Bordatón”, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires (2012); “Chiachio & Giannone”, Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2011); “Eden Re-imagined: Leo Chiachio & Daniel Giannone”, San José Museum of Quilts and Textiles, San José, California (2011); “Divino”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (2010); “Léo Chiachio et Daniel Giannone”, School Gallery, Paris (2009); “Sagrada Familia”, CCE/G Centro Cultural España, Guatemala (2009); “Rohayhu”, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires (2009); “Piolin´s World”, To b. Art. Contemporary Art Gallery, Saint Barthélemy (2008); “Desborde de Alegría”, C.C.Recoleta, Buenos Aires (2007); “Shudô”, MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2007).

Principales exhibiciones colectivas:”Queer Threads: Crafting Community and Identity”, MICA, Maryland Institute College of Art, Baltimore, Maryland (2015); “HEY ! modern art & pop culture / Part III”, Musée de Halle Saint Pierre, Paris (2015); “Rijswijk textile international biennial

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Sala de Arte Precolombino en diálogo con obra de Tadeo Muleiro

2015”, Rijswijk Museum, Holanda (2015); “New Territories: Design, Art and Craft from Latin America 20002013”, MAD, Museum of Arts and Design, Nueva York (2014); “Amor”, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2014); “Les Métamorphoses”, Musée Bargoin, ClermontFerrand (2014); Queer Threads: Crafting Community and Identity”, Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, Nueva York, (2014); “Gracia Divina”, Sala GASCO, Santiago de Chile (2013); “Journey trough the landscape”, British Council Gallery, Londres (2013).

TADEO MULEIRO Buenos Aires, 1983. Licenciado en Artes Visuales egresado de la Universidad del Museo Social Argentino (2010). Ha realizado clínica de obra con la artista Fabiana Barreda. Participó en la Beca ECUNHI-FNA, (2009). Formó parte del Proyecto PAC organizado por la galería Gachi Prieto de Buenos Aires y en “Intensa” Residencia Internacional para artistas en el EAC, Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo (2012).

Entre los concursos en los que ha sido seleccionado se encuentran el Salón Nacional de Artes Visuales, Nuevos soportes e instalaciones, Buenos Aires (2010, 2013, 2014 y 2015); el Premio de la Fundación Fe-

derico Klemm, Buenos Aires (2008); Premios Andreani Artes Visuales, Buenos Aires, (2007) y Currículum Cero, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires (2006).

En el año 2010 ganó la beca individual “Concurso Becas Nacionales especialidad Medios Audiovisualesfotografía” otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.

Entre las muestras que ha realizado se destacan: “El Museo de los Mundos Imaginarios”, MAR, Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires (2014); “La Salamanca”, Ro Galería de Arte, Buenos Aires (2014); “Invasiones Míticas”, intervención en el subsuelo del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2010); “Tincunacu”, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, y en el MMAMM, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza (2014).

Actualmente es docente en la cátedra D’ Angelo de Proyectual Escultura I a V de la UNA. Vive en Buenos Aires.

Extensión Cultural Av. España 1701, C1107CND. Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4361.4419 / 3790 museodelacarcova.una.edu.ar Prensa Andrea Feiguin www.una.edu.ar

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El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta

Mayo- Julio Llega a Buenos Aires una versión especialmente preparada de la muestra federal que bordea la lógica del género del retrato. Podrá verse el resultado de un año de trabajo en una clínica de artistas. Curador de la muestra/coordinador del proyecto: Raúl Flores. Asesor del área Alberto Goldenstein. Participan: Leo Almada, Alejandra Astorga, Juan Castillo, Facundo Díaz, Alberto Dufour, Constanza Giuliani, Noelia Guzmán, Celeste Jacobo, Federico Jefferies, Valentina Mariani, Maia Navas, Fabián Roldán, Julia Rossetti, Laura Seniquel, Carolina Simón, Omar Jury y María Vranjes.

Desde el jueves 21 de mayo hasta el martes 16 de julio Espacio de Arte y Fotogalería – Av. Corrientes 2038 De lunes a sábado de 8 a 21 hs- Entrada gratuita “Cada vez que alguien se toma el trabajo de hacer un registro, o de emitir opinión, surge un contexto.

Esa manifestación puede ser vista como un gesto autobiográfico, tal vez para evocar a voluntad ese paisaje en el que se estuvo y del que se fue parte.

Esto es algo que intenta comunicarnos una obra cuando nos interpela como espectadores.

Atravesando un contexto/paisaje en particular (compuesto por las relacio-

nes de un grupo de artistas que durante un año se reunieron periódicamente para pensar su producción) llegamos a un conjunto de obras que, en el intento de dar cuenta del otro, bordea la lógica del género del retrato. Aún cuando el otro sea uno mismo, como sucede con el autorretrato.”

Raúl Flores Sobre el proyecto Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina generando espacios alternativos de formación en artes visuales, y promoviendo el diálogo y la experimentación.

Proyecto Yungas apuesta por la federalización del arte y la cultura. Estimulando la producción y circulación de obra de artistas del interior del país, promueve la generación de nuevos coleccionismos locales, que apuntan a la ampliación de las artes visuales contemporáneas.

En Corrientes y Mendoza, los artistas que participaron fueron becados para recibir una clínica de un año que culmina con la muestra en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. www.proyectoyungas.com Bio Raúl Flores (Córdoba en 1965). Es-

tudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca.

Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona, donde fundó junto a Paula Galli la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte “Canecalón” junto a Nushi Muntaabsky. A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010 junto a Piero Sogno, “Yungas Arte Contemporáneo”, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones. A partir de ello desarrolló un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, Centros Culturales, galerías y Ferias de Arte Internacional.

9_logo_cerveza2 Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba. ar Seguinos en twitter: @rojasonline

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“Estúpida Perfección”

en el Borges

“Estúpida: así es la perfección, porque no hay nada más perfecto que nuestra imperfección. Así, sólo de una manera imperfecta, logramos ser nosotros mismos. Nos hace ser únicos.”

Desde el próximo 8 de julio en el Centro Cultural Borges, el artista plástico Alec Franco presentará “Estúpida Perfección”, su última obra expresionista en la que ofrece algunas respuestas a la infinita bús-

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queda de todo ser humano. En las obras de esta serie trabajó las formas y pensamientos desde un punto de vista reflexivo e impulsivo, tal como define él mismo su trabajo.

Esta serie está compuesta de obras en las que se ve un paso por la abstracción como así también por lo figurativo, fiel reflejo de la perfecta imperfección festejada por Alec Franco.

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“Me pregunto: ¿para qué perseguir la perfección si realmente no existe? Si no es más que un atractivo reflejo de lo que ya conocemos.

Es un estado inalcanzable, un viaje perdido en el que me sumerjo, e inevitablemente, salgo despedido.

Con el dolor que genera la frustración, la pérdida, los sueños olvidados y alguna ilusión mentirosa.

Pero continúo el viaje dejando de ser espectador de vidas ajenas, cerca del sol, intentando sellar el alma con signos, miradas, besos y abrazos que el tiempo matará.”

Artista: Alec Franco Lugar: Centro Cultural Borges Fecha: del 8 de julio al 3 de agosto.

Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingo, de 12 a 21 hs.

Entrada: Libre y gratuita.

CONTACTO: Politi + Hansen Comunicación + PR Guillermo Hansen gh@politihansen.com Leo Politi lp@politihansen.com

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MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano

Muestra: Experiencias de luz: la fotografía sin cámara en La Plata El pasado viernes 12 de Junio, quedó inaugurada la muestra Experiencias de luz: la fotografía sin cámara en La Plata que exhibe obras de Hector Puppo, Juan José Esteves, Jorge Pereira y Ramón Pereira en las salas 4 y 5 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, que podrá visitarse hasta el 12 de julio con entrada libre y gratuita.

Esteves Juan Jose

Siguiendo los postulados que ya se habían puesto en juego en Europa a comienzos del Siglo XX, a partir de la década de los 60 en La Plata, un grupo de artistas comenzaría a explorar las posibilidades creativas de la fotografía en el laboratorio.

Héctor Puppo, los hermanos Jorge y Ramón Pereira y Juan José Esteves desarrollaron una técnica que tenía sus antecedentes en los dadaístas y en varios de los miembros que acompañaron el progreso de la

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Bauhaus.

El MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, presenta por primera vez una exposición que reúne trabajos de distintas épocas de estos cuatro artistas, para quienes el instrumento más importante del proceso fotográfico no es la cámara sino la “capa sensible”, tal como lo estableció Laszlo Moholy-Nagy. Sus fotografías no son realizadas con una cámara y una toma, sino en el labo-

ratorio de revelado.

El campo artístico platense no era muy extenso en los ´60 y mucho menor era el de aquellos abocados a la búsqueda de nuevas experiencias. Por ello, estos cuatro artistas compartían en muchos casos talleres, exposiciones, amistades y puntos de encuentro o debate de ideas.

Héctor Puppo, Jorge y Ramón Pereira utilizaban placas de vidrio que podía ser de radiografías, que pintaban con témperas o tinta, sobre

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Puppo fotograma-3 (560x800)

las que efectuaban un raspado. Al ser proyectada la luz a través de ellas con una ampliadora sobre papel fotográfico, se generaban texturas, ritmos o formas abstractas asociadas al azar. Solían también colocar sobre la placa, hojas, tallos, hilos, redes y otros elementos con los que conseguían nuevas imágenes.

Juan José Esteves produjo primero series donde la imagen figurativa desaparece, dejando espacios en blanco, en vacío, efecto que logra en el laboratorio. Posteriormente, se aleja totalmente de la toma, creando sus fotografías íntegramente en el laboratorio con ampliadora, líquidos de revelado y papel fotográfico, donde asume el camino de abstracción total en la que no se busca ninguna representación.

Todos ellos tuvieron participación activa de la movilizada actividad artística de ese momento. Puppo y Jorge Pereira formaron parte en los 60 junto a otros miembros de Visión Integral (VIIN), realizando exposi-

ciones de fotografía en diferentes espacios. En 1967 Jorge Pereira participó en la Cinquieme Biennale de Paris en el Musée d´Art Moderne, con varias de sus obras.

También en 1968 Puppo expone una muestra individual de fotogramas en el Centro de Estudiantes de Ingeniería de La Plata.

En esa década Esteves se contacta con el grupo Diagonal Cero y luego exhibe en la muestra Experiencias 69 del Instituto Di Tella “Señores, pasen y vean”, una obra audiovisual colectiva junto a Pazos, de Luján Gutiérrez, Otero Manzini, Fernández y Etchart.

En 1970, Jorge Pereira acompañado por Ramón Pereira y otros miembros conforma el CEV Centro de Experimentación Visual que expondría en Galería Lirolay de Buenos Aires, Galería Odin de La Plata y Museo de la Ciudad de Buenos.

Tanto Jorge y Ramón Pereira, como Esteves (junto con Luis Pazos) exhiben en 1972, en la muestra Fotografía tridimensional del CAYC

Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, dirigido por Jorge Glusberg.

Esteves continuaría trabajando hasta su fallecimiento en 2007, exponiendo en diferentes espacios de la Argentina y Francia. Héctor Puppo, a mediados de los ´80 conformaría el Grupo Escombros en el que tomaría el camino del arte conceptual. Jorge Pereira continuaría el camino de la luz, a través de la pintura y el arte cinético, aunque no abandonaría la fotografía, al igual que Ramón Pereira quien le daría continuidad en la imagen digital.

La muestra, cuenta con un tríptico impreso y un catálogo digital con textos e imágenes que puede descargarse de forma gratuita desde macla.com.ar MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900.

Tel/Fax (0221) 427-1843 prensa@macla.com.ar www.macla.com.ar

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Geometrías de New York en La Plata La exposición fotográfica de Juan Anich llega a La Plata. Geometrías de New York se podrá visitar en el Colegio de Abogados de Buenos Aires, calle 13 n° 831 La Plata, desde el 22 de junio al 8 de julio.

New York es una ciudad esencialmente vertical, así la determina su historia y su cultura. En esa mezcla de verticalidad de vidrios, luces, sombras y reflejos, la ciudad adquiere unos contrastes que me recuerdan una frase de Le Corbusier: la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. De este entramado de situaciones y sensaciones se originan estas fotos que hoy quiero compartir.

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Sobre el autor Juan Anich (1952, Buenos Aires) es Abogado y Master en Economía y Administración de Empresas. Se adentró hace algunos años en el mundo de la fotografía.

Realizó estudios con Michel Marcu, Claudio Scheinkman, Sandro Franchi, Ezequiel Montero Swinnen, Alejandra Galanti y María Laura Rosa.

Tomó cursos en Foto Club Buenos Aires (del cual es socio); Nikon;

Marcelo Gurruchaga; Malba y Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Participó de la muestra colectiva “Arte por Arte” organizada por Michel Marcu en el 2013. “Geometrías de New York” se expuso en Galería Resto en la Sociedad Central de Arquitectos.

Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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MUSEO DE LA PLATA Nueva muestra cerámica en la Sala Víctor de Pol El pasado jueves 4 de junio quedo inaugurada la muestra de objetos cerámicos a cargo de Verónica Dillon en la Sala Víctor de Pol del Museo de La Plata, en el marco del Ciclo Cultural 2015.

Durante la inauguración, el Doctor Ricardo Etcheverry, Decano de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, explicó la proveniencia del material utilizado por la artista para realizar sus obras.

Los objetos cerámicos ficcionales en exhibición evocan la vida bajo el río y el mar y están realizados con

arcillas de canteras, lagunas, lagos y ríos de la provincia de Buenos Aires que incorporan residuos volcánicos de la Patagonia Argentina y Chilena.

La muestra se abrirá a partir de las 18 horas y podrá ser visitada de martes a domingos de 10 a 18, sin cargo adicional..

Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM - UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Marta Diez De un sentir se trata ARCIMBOLDO Galería de Arte Reconquista 761 PB 14 Muestra de pinturas de Marta Diez con curaduría de Rosa María Ravera Puede visitarse hasta el 10 de julio

Una exhibición de pinturas. Hay evidencias. Por lo pronto, una: Marta no se encasilla, no sigue fórmulas conocidas, lo suyo se asemeja a disparos, estallidos producidos desde posiciones no coincidentes, fragmentadas. En principio - y al final - es color y forma (informe).

Ella lo ve antes de pensarlo. ¿Seguro? Puede ser pero no insistamos. Viejo problema, el de las relaciones entre el lenguaje discursivo y el visual. Este último es también lenguaje, pero diferente. Hay círculos, aunque no siempre. Deambulan, fluyen… ¿Es el arte un lenguaje primigenio? Más de un filósofo lo afirmaría.

Cambiemos registro. Lo cierto es que de un sentir se trata. No es un simple modo de decir, lleva kantiana memoria. El asunto no se nos escapa. El arte es, en definitiva, sentimiento. Festejémoslo. Enhorabuena.

Rosa María Ravera Presidente de la Asociación Argentina de Estética Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes

trabaja en Buenos Aires.

Sobre Marta Diez Nace en Tucumán en 1956, vive y

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Exposiciones Individuales ycolectivas(Selección):“Por y Sobre Mujeres Argentinas”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires 2015.Centro Cultural Erico Veríssimo, Porto Alegre, Brasil 2009. Galería Espacio Urbano Contemporáneo, Buenos Aires 2013 y 2014.

Galería Paradiso, José Ignacio, Uruguay 2013; “Luz + Color”, Cen-

tro Cultural Borges, Buenos Aires 2012 . Participa anualmente en Make a Wish, Paseo de las Artes del Park Hyatt Palacio Duhau, Buenos Aires 2006 al 2014.

Museo de Arte Contemporáneode París,“Quatre Artistes Argentines au Palais de Tokyo”2010 y en laGalerie Olivier Klejman,deSaint Germain de Près, París 2010. Máscaras y esculturas en Museo Roca 2009, Museo de La Plata 2008, Centro

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Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, Pcia. de Bs.As. Aeropuertos Argentina 2000, Jorge Newbery, Buenos Aires 2006 y 2011.

Sociedad Científica Argentina 2009, Bolsa de Comercio de Buenos Aires 2010; Curaduría general y producción “La Plástica de Las Culturas” en Chasicó, Pcia de Buenos Aires, 2008. Honorable Cámara de Diputados de La Plata 2007. Arte Clásica, Buenos Aires 2007, Fundación Lucci, S.M. de Tucumán 2005, Sheraton Hotel de Buenos Aires 2005, Murales de Buenos Aires: Idea, curaduría y dirección de los proyectos: Hospital Rivadavia y Hospital Ricardo Gutiérrez, Murales en

Feria de Libros Usados, Buenos Aires 2013. y en I.R.E.P. 1ª parte 2014 y 2ª parte 2015. Declarados estos últimos de Interés Cultural por el G.C.B.A. Participación en libros:“La Mujer en la Literatura del Mundo Hispánico”, “Alba de América” Instituto Literario y Cultural Hispánico, Universidad Dominguez Hills, California del 2009 al 2014.“Máscaras y Poesías”Rubén Vela- Marta Díez, con prólogo de JoséEmilio Burucúa, Museo Fernández Blanco 2007.

Bs.As. Participa anualmente en libros de Arte Argentino, Ediciones Institucionales 2005 al 2013.

Participa en la revista de los 70

años de Sociedad Argentina de Horticultura 2007.

Jurado: del Concurso de Arte Interprovincial Gualeguaychú 2014 y UPF Argentina 2012.

Distinciones: Premio “Arte y Cerebro” 2011, Medalla Homenaje a la Mujer, Radio Palermo 2008, Premio San Martín de Tours por Dr. Ignacio Gutiérrez Zaldivar 2004, Premio Champagnat por Arq. Alberto Bellucci y Dr. Ignacio Gutiérrez Zaldívar 1994.

ARTE ONLINE + 54 11 5032 3855 Viamonte 1646 3º depto 15 (C1055ABA) Buenos Aires, Argentina contacto@arte-online.net

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Miguel Ángel Vidal Retrospectiva NMAD - Museo de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 La obra del consagrado artista plástico argentino Miguel Ángel Vidal, es exhibida en una Muestra Retrospectiva en la Sala Ignacio Pirovano del Museo Nacional de Arte Decorativo, desde el 11 de junio al 30 de agosto. El miércoles 10 de junio a las 19 se realizó la Inauguración con la presencia de destacados invitados entre personalidades de la cultura y autoridades académicas.

El Maestro Vidal, quien fuera uno de los fundadores del Movimiento Arte Generativo de Buenos Aires, además de pintor, dibujante y diseñador gráfico, fue docente en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de 1989 a 1991. Generó toda su obra en su taller del barrio de Retiro en Buenos Aires, desde donde la proyectó a la Argentina y el mundo. Recibió in-

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contables premios y reconocimientos. Su obra recorrió el mundo y engalana los mas prestigiosos Museos y Galerías de arte internacionales.

Dueño de un característico estilo geométrico, donde la línea recta marca una etapa de su proceso creativo. Habrá una recorrida desde los años 50 hasta los 90; podrán disfrutarse cerca de ochenta obras entre dibujos, óleos, objetos

de acrílico y pinturas acrílicas, incluso habrá obras inéditas.

El catálogo fue escrito por el Arq. Alberto Bellucci, director del MNAD y el curador de la Muestra es Hugo Pontoriero.

“Observando mis telas –decía Miguel Ángel Vidal- el espectador va descubriendo la interacción de la línea y el color girando vibraciones espirituales, sístole y diástole de

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ese corazón primero que absorbe y transmite la energía del universo”.

Artista plástico argentino Miguel Ángel Vidal Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón tuvo como maestros a Eneas Spilimbergo y a Eugenio Daneri.

Como Profesor de Bellas Artes y Diseñador gráfico investigó distintas corrientes artísticas: el naturalismo, el Post Cubismo y se interesó en la Abstracción y la Geometría. Integró el llamado Grupo Joven ( 1949 1951) y fundó en 1959 , junto con Eduardo Mc Entyre el Movimiento de Arte Generativo de Buenos Aires, promovido por el coleccionista Ignacio Pirovano y el crítico de arte Rafael Squirru.

En la declaración de 1960 de Mc Entyre y Vidal: ”Por eso adoptamos el término GENERATIVO que propone Ignacio Pirovano Coincidamos que su planteo es la

expresión exacta que encuadra las motivaciones de nuestros actuales trabajos La pintura generativa engendra una serie de secuencias ópticas a través de un desarrollo generado por una forma, por ejemplo: un círculo, un cuadrado, una escala, etc. adoptando éstos una serie de desplazamientos en sentidos contarios o consecutivos que siguen un perfecto desarrollo generativo complementados, a su vez, en una única forma total y otras muchas formas interiores discriminativas” según explicaciones del mismo artista sobre este movimiento”

elementos; las bandas de color son trabajadas con veladuras y los límites se vuelven imprecisos y alcanzan una dimensión casi táctil. En 1981 el Correo Argentino hizo una emisión de sello postal con una de sus obras: -Expansión de la luz sobre la línea-(1981) Sus obras se exhiben en distintos museos de Europa y América- Recibió numerosos premios y estuvieron presentes en Bienales, por ejemplo la de San Pablo en 1965 y la de Tokio en 1980. Esta exposición retrospectiva de Miguel Ángel Vidal permitirá acercar al público visitante un artista excepcional.

Además llegó a cabo una de las primeras ediciones de arte digital con imágenes realizadas en el Centro de Cálculo de las Escuelas ORT. Algunas de estas obras que fueron exhibidas en 1969 en nuestro país, hoy forman parte de la colección del Victoria & Albert Museum.

Exposición hasta el 30 de agosto

A fines de la década del 70 y principios de los 80 la luz va prevaleciendo en su obra sobre otros

MNAD | Museo Nacional de Arte Decorativo Av. Del Libertador 1902. CABA

Visitas guiadas: A partir del mes de julio Sábados y domingos 17,30 hs.

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs. Entrada $ 20,Jubilados y menores de 12 años gratis. Martes entrada libre.

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Música en los Ojos de Lali Varveri Inauguración de la Muestra Música en los Ojos de Lali Varveri a realizarse el día viernes 3 de Julio de 2015, a las 19.30 Hs. en el Centro Cultural Islas Malvinas, cito en calle 19 Esquina 51 de la Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires.“Música en los Ojos”; es un homenaje a la música.- Nietzsche bien dijo: “…sin música la vida sería un error…”.

Se trata de una primera serie de siete obras de mediano formato, dedicadas a la música de amigos, gente con los que tuve la oportunidad de compartir algún evento, algún mate, algún vino; con los que también hemos compartido parte de la vida.Por otro lado, una serie de siete obras de pequeño formato, de música que no me gustaría llamarla “popular”; músicos que quizás en algunos ámbitos ha adquirido cierto reconocimiento.- Gente que no conozco, pero su obra me inspira a diario.-

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“Música en los ojos”, es esto, es un intento de trasmitir lo que me genera, los colores, las formas, los contrastes de la mismísima música; no creo llegar a mi objetivo tan fácilmente, pero éste es un primer intento.Lali Varveri nace en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina en octubre de 1987.

Estudiante de Artes Plásticas con Orientación en Grabado y Arte Impreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha participado en varias muestras individuales y colectivas en

la ciudad de La Plata y Capital Federal. También ha realizado varias intervenciones de pintura en vivo en recitales en La Plata, Capital Federal, San Clemente, Puerto Madryn, Sierra de la Ventana y Tandil. Coproductora de varios eventos artísticos multidisciplinarios.- Ayudante alumno de la cátedra de Lenguaje Visual 1B de la Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P.- Declarada la actividad de la artista de Interés Provincial y Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires bajo los decretos número 3795/10-11 y 3796/10-11.-

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Muestras individuales y colectivas Intervenciones en vivo 2007: – Muestra Colectiva: “Muéstrame Quien Eres”, en el Centro de Cultura y Comunicación de la Ciudad de La Plata.

2008: – Muestra Colectiva: “Fiesta de Discos VOL II”, en Blues Explosión en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

– Muestra Colectiva: “Guardan el Secreto?”, en el Centro Cultural Estación Provincial, La Plata – Muestra Individual en la Fiesta de Aniversario del Altillo Under, en DBar, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

– Realización de Mural Colectivo en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, U.N.L.P. con motivo del Aniversario de la Noche de los Lápices.

– Intervención de pintura en vivo en el recital de Diegomartez, Amancay y Srta. Carolina en Guapo Hostel,

Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

– Exposición Colectiva: “Del Interior Cultural: temática retro”, en Frida La Plata.

– Exposición de trabajos escenográficos realizados en el Instituto Superior del Teatro Colón, en Centro Cultural Carlos Gardel en el marco de la Noche de los Museos, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Exposición colectiva de fotografí s del grupo musical Noches Florentinas, en el Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata.

– Exposición Colectiva de trabajos de la Cátedra de Lenguaje Visual 1B en Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. – Exposición Colectiva: “Guarden el Secreto III”, en Frida Bar, La Plata 2009: – Exposición colectiva “Tolosa Rock Versión 1.0” en el Galpón de Tolosa, La Plata, Buenos Aires – Exposición colectiva en Centro Cultural Leopoldo Marechal, La Plata.

– Intervención de pintura en vivo, en

el recital de Diegomartez y Amancay, en Frankville Hostel, La Plata.

– Intervención de pintura en vivo, en el recital de Diegomartez en el Centro Cultural El Escudo, La Plata.

– Intervención de pintura en vivo junto a Sebastian Melies, en el recital de Bárbara Prosperi e Ignacio Pello, en Frankville Hostel, La Plata – Exposición colectiva de historietas “Expohistorieta” en el Centro Cultural Estación Provincial, La Plata.

– Intervención de pintura en vivo junto a Sebastian Melies, en el recital de Barbara Prosperi e Ignacio Pello, en La Casa de la Trova, La Plata.

– Exposición e intervención en vivo en “Proyecciones 09”, organizado por Radio Universidad en Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata.

– Exposición individual en el ciclo “Solos y Solas” organizado por El Altillo Under, en La Ratonera Cultural, Capital Federal.

– Exposición individual en el Hostel Ocampo, La Plata.

2010:

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– Intervención de pintura en vivo en recitales de Diegomartez, Amancay y Pablo Matías Vidal en Sierra de la Ventana y Tandil, en el marco de la gira: “Convidando Arte 2010” – Exposición individual de pinturas: “Historias por contar” en el Centro Cultural La Mancha, La Plata.

– Exposición individual de grabados: “Música en los ojos”, en la Galería de Arte La Catrina, La Plata.

– Intervención de pintura en vivo con el Colectivo Accionarte en San Clemente, Provincia de Buenos Aires, julio de 2010.– Exposición colectiva “15 Artistas en La Mancha”, en el Centro Cultural La Mancha, Agosto 2010, La Plata.

– Participación en la Muestra Colectiva de Arte Stopping II, organizado por Desbordé Producciones, a beneficio de Un Techo Para Mi Pais, Octubre 2010, en el Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata.

– Exposición Colectiva “25 Artistas” en FECLIBA, Octubre 2010, La Plata.– Intervención de pintura en vivo con el Colectivo Accionarte (Bárbara Prósperi TRIO, Trapecio, Ignacio Pello y Diegomartez), en Biguá, Diciembre de 2010.2011: – Intervención de pintura en vivo con el Colectivo Accionarte (TrapecioDiegomartez) en el Cine Teatro Auditorium, Ciudad de Puerto Madryn, Enero 2011.-

– Exposición individual de grabados “Música en los Ojos” en La Enseña de las Tres Ranas, La Plata, Abril 2011.– Exposición colectiva “Poéticas Mixtas” en FECLIBA, La Plata, Agosto 2011.– Exposición colectiva “Combi a Las Flores” en el Marco del IV encuentro de Pintores en Las Flores, Teatro Español, Las Flores Buenos Aires, Agosto 2011.– Exposición colectiva de Libros de Artista en el Centro Experimental Vigo, La Plata, octubre de 2011.– Exposición Colectiva en la Muestra Itinerante 0221 La Plata Se Muestra, organizada por la Galería de Arte Piso Uno en La Alianza Francesa de Buenos Aires y Rosario y en La Galería El Paraíso en La Cumbre, Córdoba comprendida entre septiembre de 2011 y febrero de 2012.2012: – Exposición Colectiva “Combi a Madryn” en el Hotel Yene Hué, Puerto Madryn, Febrero 2012.– Intervención de pintura en vivo, en la Presentación del libro “Debieras Gritar”, en La Plata, Bs.As., Marzo 2012.– Participación colectiva en la Instalación “Instantánea” en el Teatro Argentino, en el Marco del Festival REC, Junio 2012, La Plata.– Exposición colectiva de fotografías en La Enseña de las Tres Ranas, Julio 2012, La Plata.-

– Exposición colectiva “NEBULOSA” en Ces´t la Vie, noviembre 2012.– Exposición permanente en el Restaurant Sutra, City Bell, desde septiembre de 2012.2013: – Exposición colectiva “Diálogos” en el Centro de Exposiciones de Casa Matriz La Plata del Banco de la Provincia de Buenos Aires, abril 2013.– Exposición colectiva “Archipiélago” en Hostel Único, agosto 2013.2014: -Intervención “Free Art in New York”, Manhattan, New York, Abril 2014.-Intervención de pintura en vivo, recital de Natalia Lucia, en la presentación de la Plataforma VAMOS, Estación Provincial, La Plata, Junio 2014.-Participación en la Convocatoria “Arte Correo REVOLVER”, Facultad de Humanidades y Artes, Rosario, Santa Fe; Septiembre 2014.Exposición colectiva y performance de pintura en vivo en el evento HEMBRA; Oquio Estudio, La Plata, Septiembre 2014.-Exposición Colectiva “Lluvia de Sonidos” en el Museo de Arte y Memoria, Octubre 2014.Contacto: Lali Varveri lalivarveri0@gmail.com www.lalivarveri.com.ar

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Resonancias de Mariana Villafañe Apertura para público: jueves 25 de junio a las 19hs Cierre de la muestra: 30 de julio Texto curatorial: Rodrigo Alonso Galería: QUADRO Arte Contemporáneo Av Libertador 14354 Martínez-San Isidro. + info quadroartecontemporaneo@gmail.c om web: www.quadroarte.com

Dice Mariana Villafañe Mi práctica artística comienza con el hallazgo de algún objeto que perteneció a mi familia y fue parte de mi infancia. Objeto que sirve de disparador de prácticas performáticas donde tracciono cuestiono e investigo las formas surgidas a través de esa tracción. Son abstracciones sur-

gidas a partir de experiencias sutiles, repetición, superposición y alteración de dichas formas para formar patrones visuales de pensamiento, lenguaje abstracto y memoria como herramienta hacia un conocimiento universal.

El trabajo reciente de Mariana Villafañe parte de un recuerdo de su infancia, pero que en vistas de los resultados formales podríamos caracterizar también como un señuelo.

Según cuenta la propia artista, cuando era una niña, su padre abandonó el hogar familiar; entre los objetos que dejó detrás de sí había un tocadiscos con el vinilo del álbum Wish You Were Here, de Pink Floyd.

Como el Rosebud de El ciudadano, este objeto y esta canción son los motores de una investigación estética que explora las posibles traduc-

ciones del sonido al terreno visual, y que en su desarrollo, va dejando detrás la anécdota para focalizarse en la representación de patrones visuales y la materialización poética de la memoria.

Utilizando el tocadiscos como instrumento, Villafañe realiza un conjunto de dibujos circulares, en gran medida aleatorios, que posteriormente manipula. A partir de ellos, elabora construcciones visuales en las que predominan las ondas, las vibraciones, los ecos, las reverberaciones.

Estas construcciones adquieren cuerpos muy diversos. En la serie Cajas de resonancias (2014), se materializan de manera caprichosa en papeles calados protegidos por cajas de acrílico. En las series Resonancias (2015) y Wish You Were Here (2015), las líneas se desplie,

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gan con libertad en trazos precisos de acrílico sobre tela. Una pieza específica, Movimiento circular (2015), se presenta en corte de vinilo sobre la pared de la galería. En todos los casos, hay una reducción cromática al blanco y negro, que resalta su familiaridad con los esquemas científicos que miden espectros aurales.

Sin embargo, el objetivo de Mariana Villafañe no es científico sino emotivo y poético. En su voluntad por dar cuerpo a la inmaterialidad del sonido hay algo que se parece a la cristalización de la figura del padre ausente. El dilema de Hamlet de cara al progenitor arrancado a la vida – “Ser o no ser” – resuena curiosamente en la decisión de la artista de trabajar entre el ser del material plástico y el no-ser del inmaterial sonoro.

En este sentido, su obra encuentra una vía profunda para lidiar con el recuerdo sin tornarse literal o descriptiva.

Las múltiples mediaciones que van del viejo tocadiscos y su vinilo a los gráficos lineales, ponen de manifiesto procesos de abstracción plástica, pero también, decisiones de subjetividad personal y artística.

Después de todo, no hay una relación necesaria entre ambos extremos. Hay, en todo caso, una voluntad obstinada y pulsional que se empeña en transitar la vía de la memoria, entendiendo que un artista crea con todo su ser, con su pericia técnica y sensibilidad, con su cuerpo, presente e historia.

A las personas les gusta conservar sus recuerdos pero los artistas muchas veces los manipulan. Hay una inquietud latente en esta operación ¿Qué es lo que se tergiversa? ¿Es la fotografía, el registro sonoro, el objeto añoso atesorado por la familia, o el relato que los constituye como depositarios de una memoria emotiva? ¿Y cuál es el límite de esa manipulación? ¿Se puede llamar cielo al infierno, velo a una sonrisa?

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El arte es el reino donde eso efectivamente sucede. No porque su objetivo sea la erosión del recuerdo o la negación de la realidad, sino más bien al contrario. ¿Cómo podríamos referinos a ellos sino fuera a través del filtro de nuestra más férrea y rigurosa subjetividad? Después de todo, como bien decía el gran escritor argentino, El pasado es arcilla que el presente Labra a su antojo, interminablemente.

Jorge Luis Borges, Todos los ayeres, un sueño (1985) How i wish you were here La obra de Mariana Villafañe nos propone un viaje al pasado, a un recuerdo perdido que la artista rescata y transforma en signos visuales potentes.

En este caso un tocadiscos antiguo recuperado de su infancia aun contiene en su interior el disco de vinilo “Wish you were here” de Pink Floyd.

El descubrimiento no es menor. Cargado de emotividad y signado por la ausencia.

El hallazgo es el punto de partida a una serie de procesos que la artista desarrolla investigando los mecanismos de la memoria. Intentando reescribir la historia, reconstruir un eslabón perdido de su identidad.

Este funcionamiento le es familiar a Villafañe que a lo largo de su práctica ha trabajado con diferentes objetos pertenecientes al acervo familiar, como la alfombra que solía cubrir el piso del living en la instalación “Casa Tomada” (2011) o con los empapelados que utilizaba su madre en “Aquí no ha pasado nada” (2012) y Reconstructos (2012). Ahora es tiempo para “How I wish you were here” que como el estribillo de la canción homónima al disco, nos indica que algo no está, algo falta, algo se añora. La ausencia, la perdida, la incompletud también presente en su serie de fotografías “Memoria Emocional” que desarrolla desde 2010 y

“Fragmentos de un sistema” (2013).

La toma y utilización de estos objetos comunes nos da cuenta de una especie de desguace meticuloso, de una sustracción que devendrá en un rescate, una búsqueda que recrea y transmuta una experiencia, superándola.

El uso de la repetición de patrones funciona como un reconstructor del ADN emocional que va del reconocimiento de la consciencia personal hacia la consciencia universal.

El lenguaje de la música al igual que el de las artes visuales nos pertenece, no como apropiaciones, sino como sustancia. El trabajo de la artista plantea la contradicción de que aún cuando el sistema racional en el cual estamos parados tiende a separar y reducir para poder asimilar, las experiencias estéticas son de otro orden, y se manifiestan allí donde la potencia se reconoce, se expande y se une al todo.

La obra es así un manifiesto de un acercamiento a la posibilidad de reaprender y de vernos reflejados en un otro compartiendo humanidad.

Herminda Lahitte, Crítica y curadora de arte contemporáneo Mariana Villafañe Nació en Buenos Aires en 1972. Estudió Arquitectura y Artes visuales.

Sus obras se presentan a través de cruces de diferentes disciplinas como fotografía, pintura, dibujos, escultura, video e instalaciones.

Expuso colectivamente en la ciudad de Buenos Aires, Bogota, Miami, Lima, Santiago de Chile, New York y Berlin.

Participó del centro de investigaciones artísticas CIA 2012 y 2013, Universidad Torcuato Di Tella 2010, 2012 y 2013.

Asistió al taller de Producción teórica IUNA a cargo de Pablo Siquier.

Realizó Clínicas de obra, cursos y talleres con: Ernesto Ballesteros, Alfio Demestre, Daniel Quiles (Art Institute chicago)

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Severine Hubard (FR) Paula Messarutti, Lucio Castro (Arg-NY) Cia. Centro de Investigaciones Artisticas.

Santiago Garcia Navarro (arg-Bra) (Universidad Torcuato Di Tella) Ariel Jiménez (Ven), Fabiana Barreda, Alejandro Cesarco (NY-UY), Rodrigo Alonso, Mari Carmen Ramírez (Pueto Rico-USA), Valeria González, Julio Sánchez, Carla Rey, Marina Onhabere, Maggie Atienza Larsson, Laura Messing.

Coloquio de fotografía Princeton -Di Tella Sus obras han sido expuestas en Scope New York 2015, Art Cartagena 2015, Art Wynwood 2015, Scope Art fair 2014 Miami. Lima Photo 2014, Chile arte Contemporáneo 2014, Pinta Art Fair, Art Palm Beach, Art Winwood 2014 y 2013, Scope Miami 2013, Scope NY, Affordable art Fair NYC, Museo de arte decorativo de Buenos Aires, Museo de Tres Arroyos pcia. De Buenos

Aires, See Me exhibition Space Long Island, Times Square contest, Berlin Art Project, Expotrastiendas Bs AS. , Museo del Banco Provicia de Buenos Aires, Espacio para la memoria, ESMA y en galerías en NY, Miami , Santiago de chile, San Pablo, y Buenos Aires y sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas en esos países.

Actualmente es representada por las Galerías Mark Hachem Gallery Paris, Co Galería Santiago de Chile, C-Arte Suiza y la Ira de Dios Buenos Aires.

Quadro Arte Contemporáneo surge con el objetivo de la difusión y promoción del arte contemporáneo argentino.

La galería tiene como prioridad, la colaboración y el trabajo conjunto con el artista, para alcanzar el equilibrio entre galería/artista/espectador.

Para ello cuenta, con un espacio de 200m2 con distintas áreas para su exposición, también, cuenta con un taller de Marcos, donde se busca el máximo cuidado en la preservación de la obra y la estética de la misma.

ADELANTO TEMPORADA 2015: JUNIO: MARIANA VILLAFAÑE JULIO: DIEGO BASTOS AGOSTO: PAULA OTEGUI SEPTIEMBRE: GUILLERMO ROUX OCTUBRE: MIGUEL D ARIENZO NOVIEMBRE: JULIO FIERRO DICIEMBRE: ABIERTO Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

IV PREMIO BIENAL ARTE X ARTE 2015 BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN (SÍNTESIS)

adelante.

1º Premio: $ 100.000.- Premio Adquisición 2º Premio: $ 50.000.- Premio Adquisición

Convocatoria para artistas argentinos mayores de 18 años Fotografía. Tema libre.

Obra posterior a enero de 2012 que no haya sido premiada Jurado: María Teresa Constantín, Matilde Marín, Victoria Verlichak

Calendario:

Categorías de participación: Premio Estímulo Joven: entre 18 y 30 años de edad cumplidos a la fecha de cierre de inscripción del concurso.

1º Premio: $40.000.- Premio Adquisición Premio Arte x Arte: desde los 31 años de edad en

• Recepción de carpetas para la selección del 1 al 18 de julio de 2015 (de martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h).

• Reunión del jurado de selección del 6 al 8 de agosto de 2015.

• Recepción de obras para premiación 29 y 30 de Septiembre • Reunión del jurado para premiación 1 y 2 de octubre de 2015 Muestra de seleccionados y premiados del 7 de noviembre al 18 de diciembre de 2015 Contacto: info@artexarte.com.ar

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Un “Oráculo marxista V.3” en el Palais de Glace La obra de Natalia Rizzo es una instalación interactiva en la que al arrojar dos dados, una lluvia de letras se cuelgan de hilos de luz para ordenarse en un torbellino de palabras que al cabo de unos segundos develan un futuro con mucha carga del presente.

Reclamos sociales de trabajadores, movimientos de mujeres, anuncios sobre crisis en la economía y denuncias varias se combinan con las predicciones de un futuro de lucha por una sociedad sin explotación ni opresión.

Con “Oráculo marxista V.3” Rizzo retoma temáticas ya abordadas en obras de años anteriores, en donde la preocupación por lo social se funde con una práctica creadora que busca experimentar con nuevos lenguajes y formatos. Estas mismas ideas fueron también el eje de su trabajo en el arte y escenografía de la miniserie web “Marx ha vuelto”, impulsada por el grupo Contraimagen, que durante 2014 conquistó miles de seguidores online y una amplia repercusión mediática en Argentina y Latinoamérica.

“Oráculo marxista V.3” y el conjunto de la muestra del Salón Nacional de Artes Visuales 2015 Se exponen: de martes a viernes de

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12 a 20 hs.

Sábados y domingos de 10 a 20 hs.

Palais de Glace Posadas 1725, CABA. Entrada: libre y gratuita. más información: www.nataliarizzo.com.ar Breve Bio de Natalia Rizzo Es artista argentina y reside en Buenos Aires. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón, realizó la Maestría en Artes Electrónicas en la UNTREF. Ha trabajado y explorado el arte textil, las instalaciones, el video arte, y se desarrolla en el campo de la robótica.

Ganó las becas:”Tec-en Arte” e “Interactivos” en Espacio Fundación Telefónica;“Introducción a la robótica”, “Hardware hacking”, “Electrónica con Arduino para artistas” en CCEBA, Beca ECuNHI-Fondo Nac. de las Artes, entre otros. Realizó clínicas con Marina de Caro. Premios ganados: 1er Premio “Proyecto A” 2006 y el 3er premio del “FLaViA”

2012 con su obra “We trust en Nosostrxs”.

Algunas muestras:“arriba los corazones !!!”CCEBA- Bs.As, 2008; “Ovniscientes” One dot cero, C. C. Recoleta, Bs.As., 2009; “Morada Mnemosina” en P. de Glace en la Bienal de arte textil, Bs.As, 2009; “Click here to view the work” Galería Lilian Rodriguez, Toronto, Canadá 2010;“Pul Over”, CENT QUATRE, Paris, Francia, 2011; “We trust en nosotros”, Fondo Nacional de las Artes, Beca Ecunhi, 2012; “pul over”, “1000 metros bajo tierra”, C. C. José Martí, MEXICO, DF., 2011; “Alienajes”, galería Pasaje 17, Curadora Graciela Taquini, 2013; “Rota”, muestra “Arte y palabra” Tecnólpolis, 2015, “Rota” muestra “Arte y palabra” Casa del Bicentenario, 2015, entre otros.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ZONA SIN TIEMPO Pinturas de Pablo Plotkin

Del 11 de junio al 31 de julio de 2015 en Espacio Galería ESPACIO37 - EL SALVADOR 4607 - PALERMO VIEJO Pablo Plotkin (Buenos Aires, 1977) es conocido por su trabajo periodístico. Fue director de la revista Rolling Stone Argentina entre 2010 y 2013, y actualmente se desempeña allí como asesor editorial, además de escribir algunas de las notas más destacadas de esa publicación. Artículos y cuentos suyos fueron incluidos en antologías como In fraganti (Mondadori, 2007), Los días que vivimos en peligro (Emecé, 2009), La Argentina Crónica (Planeta, 2007), Las mejores entrevistas de Rolling Stone y

Cómo ganarle el Mundial a Brasil (Garrincha Club, 2014). Paralelamente desarrolló una obra pictórica que hasta hoy permaneció casi oculta. Zona sin tiempo, su primera muestra individual, tendrá su apertura el próximo 11 de junio en Espacio Galería.

ZONA SIN TIEMPO “Como si cada una de las escenas que captura estuviera bajo una cúpula de cristal, las acuarelas y los óleos de Pablo Plotkin transmiten una especie de normalidad enrarecida. Son imágenes del mundo que conocemos, tienen la familiaridad de las viejas fotos que se preservan en álbumes recubiertos por un film

transparente: la esquina de un país extranjero, el silencio de una ruta, los puentes o el agua de un lugar de veraneo. Pero hay algo inasible que nos dice que pertenecen también a otro orden: su atmósfera, el aire en ellos, los rostros que se desdibujan o cobran relevancia en el trazo, el color que satura o se desvanece, los paisajes que se funden con la luz resuenan en nosotros con una profundidad evocativa que, a la vez que se acerca, se aleja con una extrañeza de ciencia ficción.”

Ana Wajszczuk, curadora.

Director ESPACIO GALERIA Patricio Lange patriciolange@gmail.com

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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Polesello joven 1958-1974 Curadora: Mercedes Casanegra Del 26 de junio al 12 de octubre.

El pasado jueves 25 de junio, MALBA inauguró Polesello joven 1958-1974, una exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.

La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseñoindustria, planteando múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX. “El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías.

Su obra se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las combinaciones

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de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción”, destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.

Polesello fue reconocido desde muy joven como uno de los más brillantes talentos de su generación. En 1965, se transformó en uno de los protagonistas principales de la expansión internacional del arte argentino a través de su participación en dos exposiciones muy importantes en los Estados Unidos: The Emergent Decade, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museun de Nueva York, y el Salón de Artistas Jóvenes de América Latina, auspiciado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) y ESSO Petrolera Argentina −cuyo jurado internacional estuvo formado por Alfred Barr, fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Thomas M. Messer, director del Solomon Guggenheim Museum y Gustave Von Groschwitz, del Pittsburgh’s Carnegie Museum−, en el que obtuvo el mayor galardón del concurso.

Archivo Polesello La exposición comenzó a gestarse junto al artista hace ya más de dos años. Desde fines de 2012, un equipo del museo, encabezado por Victoria Giraudo -Coordinadora Ejecutiva de Curaduría-y Josefina Barcia -asistente del Departamento de Curaduría-inició el trabajo de investigación del archivo Polesello, bajo la coordinación de Verónica Rossi, archivista contratada especialmente para trabajar en su organización y catalogación.

El archivo se inicia en 1957 y contiene un registro exhaustivo de fotos, manuscritos, artículos periodísticos,

folletos, libros y correspondencia, entre otros materiales que dan cuenta de su vasta producción. Una selección de estos documentos puede verse en diferentes vitrinas a lo largo de toda la exhibición.

“Al material ya conocido por investigadores, Polesello agregó cajas y carpetas con información privada, y dispuso un área especial de trabajo en su casa. Siempre estuvo muy entusiasmado con el proyecto, aportando datos y recuerdos, junto con ideas sobre cómo quería que fuera su exposición”, explica Victoria Giraudo.

La idea de realizar esta muestra nació en conversaciones con Eduardo F. Costantini y Marcelo Pacheco, ex Curador en Jefe de MALBA, en relación a sus proyectos sobre la puesta en valor y jerarquización internacional de artistas argentinos claves. Desde su fundación, MALBA ideó, produjo y financió proyectos en los cuales se estudió exhaustivamente la obra de artistas claves como Víctor Grippo, Oscar Bony, Alfredo Guttero, Yente y Lidy Prati, Marta Minujín, Jorge de la Vega o Antonio Berni, entre otros.

La exposición Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6, nunca antes exhibido.

El tercer núcleo abarca los años

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1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.

En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas.

Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Por último, se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador, con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas. En palabras de Casanegra: “El hallazgo del material (polimetacrilato) le fue propicio para conjugar otro elemento central en su poética: el fenómeno óptico”. Para este último sector, el montaje está basado en el estudio de las puestas que el propio Polesello diseñó para sus exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella (1969) y en el Center for Inter American Relations de Nueva York (1973), que se destaca-

ron por su masiva convocatoria y repercusión en la crítica.

El catálogo Junto con la exposición, MALBA editará un catálogo de 400 páginas, bilingüe español e inglés, que apunta a convertirse en un material de referencia sobre la producción histórica de Polesello. El libro incluye los ensayos de dos investigadoras venezolanas: Notas para transitar la Venezuela que conoció Polesello, de María Elena Ramos y Un argentino en Venezuela, de Federica Palome¬ro; el texto curatorial Polesello joven de Mercedes Casanegra; una

entrevista al artista argentino Luis Wells, amigo entrañable del artista, a cargo de Victoria Giraudo; y una extensa cronología biográfica centrada en el recorte temporal de la exposición.

“Esta exposición en MALBA, con el consiguiente ordenamiento de su archivo personal como iniciativa de la institución, es la primera que está acompañada de una investigación organizada de su trayectoria artística y que saca a la luz la gran cantidad de documentos que existen para que su aporte al arte argentino de los siglos XX y XXI pueda seguir siendo investigado por profesionales argentinos o extranjeros”, concluye la curadora.

Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014) En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

En 1959 realizó su primera exposición individual en la galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista. A lo largo de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales. Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y 1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973; Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta 2005. Integra las

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colecciones del MOMA, Museum of Modern Art, New York; Guggenheim, New York; Art Museum of the Americas, Washington DC; Blanton Museum, Austin; Lowe Art Museum, Miami; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá; Museo de

Bellas Artes de Caracas; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

Contactos: Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Memorias imborrables Una mirada histórica sobre la Colección Videobrasil Curador: Agustín Pérez Rubio MALBA Espacio Cultural de la Embajada de Brasil 02.07 – 14.08 Universidad Torcuato Di Tella -Sala de Exposiciones 17.07 – 14.08 Una revisión de acontecimientos históricos controvertidos y conflictivos a partir de las perspectivas personales de renombrados artistas internacionales, como Akram Zaatari y Walid Raad (Líbano), Coco Fusco (EE. UU.), Bouchra Khalili (Marruecos), León Ferrari (Argentina), Rosângela Rennó, Carlos Motta y Jonathas de Andrade (Brasil), entre otros.

Invitado por Solange Farkas, curadora, fundadora y directora de la Associação Cultural Videobrasil, Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, estudió minuciosamente la colección de Videobrasil para elegir 18 trabajos de fuerte contenido político y social. Desde la “conquista” del Brasil por los portugueses hasta el golpe militar en Chile, incluyendo los atentados del 11 de septiembre en EE.UU., la masacre de la Plaza Tiananmén en China o la guerra civil en el Líbano, la muestra ofrece un conjunto de historias que se mantienen vivas gracias a la sensibilidad y a la obra de incontables artistas de todas esas regiones.

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“Existe una unicidad en cada obra, pero también todas pertenecen a un conjunto común, dado que están ligadas por temas, cronologías, territorios o por los conflictos vividos por personas físicas y testimonios que aquí se presentan”, explica Pérez Rubio. “La violencia, las guerras, las fronteras, la raza, el sexo, el género, la esclavitud, continúan atormentándonos. Queremos que el arte nos devuelva esa colección de experiencias vividas, tanto las bellas como las más crueles e inhumanas, para poder aprender constantemente de ellas”.

Memorias imborrables se presentó por primera vez del 31 de agosto al 30 de noviembre de 2014 en el SESC Pompeia de San Pablo, Brasil. En Buenos Aires, la exposición se

despliega en tres sedes: MALBA, el Centro Cultural de la Embajada de Brasil (del 2 de julio al 14 de agosto) y la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella (del 17 de julio al 14 de agosto). Reúne catorce obras organizadas de acuerdo con la cronología de los hechos históricos a los que refieren. A ellas se suman, además, otras obras, registros, acciones y documentación que acompañan las ideas y los hechos mencionados.

Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 651

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Música

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Marita Londra en Buenos Aires VIERNES 17 de Julio – 20:30hs Auditorio de la UTE Bmé. Mitre 1984 – CABA.

una unidad tan clara de canto y guitarra en una sola persona”, dijo entonces el gran maestro tucumano.

La cantora entrerriana arriba a Buenos aires con su repertorio de chamarritas, milongas y música criolla.

Al poco tiempo Ramón Navarro la definió a la salida de su cd: “La enamorada de más”, tercer disco en su haber: “Marita posee algo tan interno e intenso que se libera de una manera muy apropiada para cada canción... Eso es lo que le permite abordar todas las emociones con una intensidad que conmueve; su nuevo disco es un disco para siempre.”

“Yo tenía 15 años y creía que cantar en un registro bien agudo, haciendo gorgoritos era lo más importante. Al público le sorprendían esos juegos sonoros del mismo modo que sorprenden los saltimbanquis en un circo” – confiesa ahora Marita Londra.

Estudió canto en Paysandú, Uruguay y luego, con 16 años, consiguió grabar un disco de larga duración en el sello “Sondor” de Montevideo.

A los productores les gustó más el nombre de “Mara” y así la lanzaron al ruedo. Pero su suerte la esperaba en la Argentina. Entonces recorrió Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe, mientras comenzaba su autocrítica sobre los “qué” cantar y los “cómo”. Una gira la llevó a San Luis y allí la vida le planteó un descanso: formó una familia y se dedicó a la producción artística con el respaldo de la Universidad Nacional local.

Admirada por sus pares: En 2003 retomó intensamente la tarea del canto y editó un disco acompañada por Juan Falú: “Pocas veces he visto

Eladia Blázquez afirmaba que lo más difícil en la tarea del arte es lograr el respeto de los pares. Marita arrancó despertando elogios entre artistas fundamentales de la canción nacional: Fandermole, Carlos Aguirre, Melania Pérez : “No conozco una mujer que cante, toque y componga con tanta solvencia”, Jorge Marziali, Gerardo Núñez, Rudi Flores y Nacha Roldán, entre otros muchos que se entregaron ante su exquisita manera de decir las canciones.

Viernes 17 de julio – 20:30 hs Auditorio de la UTE Bartolomé Mitre 1984 CABA. Entrada libre y gratuita.

Sonia R. Cabral Tel.móvil: 5411- (15) 4935 7686

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Viernes 3 y 10 de Julio - 21 Hs. ANA PRADA & AMIGOS en los 20 años del TASSO

¡CON INVITADOS SORPRESA DE LUJO!

mente en Argentina y toda Latinoamérica.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 / Reservas: 43076506 Localidades $230 / Anticipadas $200 (Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un día antes del show) Venta online: www.torquatotasso.com.ar

A través de sus tres discos como solista: “Soy sola” “Soy pecadora” y “Soy otra”Ana Pradanos ha mostrado una visión particular de las cosas. Su rico patrimonio de bellas y pequeñas canciones, abrazan esas sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran su correlato universal.

“Otra pecadora sola”

Lo femenino, como expresión, consigueen Ana una voz que amplifica esa coexistencia de la extrema fragilidad y la extrema firmeza.

Esta increíble mujer del litoral uruguayo ha conquistado con sus canciones, su personalidad, su compromiso y su frescura no sólo a su país (donde hasta se habla de una especie de anapradismo) sino que ha trascendido fronteras fuerte-

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Las melodías y ritmos por los que transita, recorriendo valsecitos y milongas, chacareras y carnavalitos, colaboran a ese enfoque personal

donde se transmite una delicada vitalidad que sabe combinar muy bien con lirismo e ironía.

Una artista con definitiva voz propia.

“Hay un cierto anapradismo en el aire. Una especie de imposibilidad de pasar un rato más o menos largo sin que alguien se confiese rendida admiradora, exaltado seguidor o cautiva escucha de sus discos.”

Revista Brecha, Montevideo Contacto: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - 4307 6506

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ATTAQUE 77 Anuncia su llegada el 8 de agosto al Estadio Cubierto Malvinas Argentinas festejando 25 años su disco El Cielo Puede Esperar Buenos Aires, junio 2015 - Attaque 77. La banda de Rock nacida en 1987 cuenta con numerosos hits muy populares pero en 2015 se cumplen 25 años del lanzamiento de su segundo álbum, El Cielo Puede Esperar producido por el ya exitoso Juanchi Baleiron, y publicado por el emergente sello RADIO TRIPOLI. Este material contaba con el célebre y visceral Hacelo Por Mí. El impresionante sencillo, que se convirtió en el nombre de un programa de TV conducido por Mario Pergolini, los llevó a llenar tres veces en un año el Estadio Obras de BsAs (para la época algo muy dificil de lograr), consagrándose como una de las bandas emblemáticas del Rock Argentino, obteniendo la distinción de Cuadruple Platino (mas de 400.000 copias vendidas), camino que continuó con una gira por puntos recónditos de toda Latinoamérica.

El disco cuenta además con otros himnos rockeros como “Donde las aguilas se atreven”,”Espadas y serpientes” o “El cielo puede esperar”.

ATTAQUE 77 festejará estos 25 años del mega-exitoso disco, convocando a invitados especiales que

participaron en el disco y que además, gestaron, acompañaron y marcaron el camino de la banda a lo largo de todo este tiempo.

Mientras tanto, están terminando la post-producción de un videoclip filmado íntegramente en Lima, Perú, en 2013 durante su estadía allí donde brindaron un recital, ante mas de 8000 personas, que quedará en la memoria de todos los asistentes.

Será estrenado en estos días en las redes sociales de Attaque77: https://www.facebook.com/atta-

que77oficial http://www.attaque77oficial.com/ El encuentro será en el 8 de agosto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 360, La Paternal Entradas a la venta por: http://www.ticketek.com.ar/attaque77/estadio-cubierto-malvinas-argentinas Produce Rock y Reggae Antonela Tone Barchiesi Prensa: prensa@rockyreggae.com.ar

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BX4 cuarteto vocal Beatle en un formato distinto A su regreso de Belo Horizonte, Brasil, donde participaron de la “Beatle Week BH”, BX4, el cuarteto vocal Beatle, se presentó el sábado 23 de Mayo en Circe -Fábrica de Arte-.

BX4 es un cuarteto vocal formado a fines del año 2005, que interpreta el repertorio Beatle a cuatro voces.

Está integrado por: Patricia Moreno (soprano), Felipe Jolly Luque (tenor), David Levin (tenor) y Hugo Damiani (barítono, arreglos). Al maravilloso mundo de los cuatro genios de Liverpool, BX4 suma originales y atrevidos arreglos vocales propios.

El resultado es una manera novedosa y entretenida de escuchar clásicos como Hey Jude, Penny Lane, Yesterday, entre otros, sin perder ese espíritu beatle que revolucionó la música para siempre.

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A lo largo de sus 10 años de trayectoria BX4 cuenta con una nutrida agenda de presentaciones y premios obtenidos, entre los más destacados figuran: “Mejores Arreglos Vocales” en la 7º Semana Beatle de Latinoamérica del año 2006, “Mejor Vocalista” compartido por todos sus integrantes y el 2do premio en la Semana Beatle del año 2009, lo que les permitió participar en la “Beatle Week International” en agosto de 2010, en la Ciudad de Liverpool, Gran Bretaña, junto a bandas de todo el mundo.

BX4 son los Beatles en un formato distinto, donde las voces son las protagonistas de las canciones, rescatando las letras y espíritu beat original.

Más información y contenidos: BX4 @BX4beat BX4 bandcamp

Contacto: Analia Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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JORGE RETAMOZA CUARTETO Presenta su nuevo disco “Colores del Otoño”

JUEVES 23 y 30 de JULIO, 21 Hs. Notorious Callao 966 CABA Entradas: $ 150 Reservas 4813-6888 Acerca de los shows El saxofonista y compositor presentará alguno de los temas que conforman “Colores del Otoño”, recientemente editado por PAI Records y otras obras originales de su repertorio, grabadas en discos anteriores.

El programa de los conciertos contendrá además obras del disco “Reunión Cumbre” que grabara Astor Piazzolla con el saxofonista Gerry Mulligan en 1974, primer ejemplo concreto de la fusión del tango con el jazz.

Acompañan a Jorge Retamoza en saxo barítono, composición y arreglos: Nicolás Enrich en bandoneón, Gastón Harisquiry en piano y Roberto Seitz en contrabajo.

Participarán como Invitados: el Jueves 23 Daniel Míguez en batería y el Jueves 30 Julián Graciano en guitarra.

Acerca de Jorge Retamoza Saxofonista y compositor argentino, Jorge Retamoza es considerado como uno de los precursores en la introducción del saxo en el lenguaje del tango y ha llevado su música a

distintos escenarios nacionales e internacionales presentándose como solista de los principales organismos sinfónicos de Argentina, además de actuar con su grupo en festivales de tango y jazz de nuestro país, así como en el resto de América y Europa. Es además autor de “El tango desde el saxo”, libro de trabajos prácticos para el desarrollo del lenguaje del tango con el saxo.

Acerca del disco Continuando la exploración iniciada en los años 90, trabajando sobre el tango a través del gesto del jazz y los procedimientos académicos, “Colores del Otoño”, su reciente disco editado por el sello PAI Records, es una selección de 9 obras originales más una versión de “Solo en la Multitud” compuesta por Eduardo Rovira (uno de los artistas referentes de Retamoza). Este nuevo trabajo nos muestra de manera concreta caminos posibles de la música porteña en el siglo XXI, desarrollando el concepto camarístico de la escritura y utilizando la improvisación con vocabulario tanguero como modo de un elemento

central.

Ficha Técnica de “Colores del Otoño” Grabado en Estudio Fort por Norberto Villagra y en Estudio ION por Pablo Acedo.

Grabaciones adicionales, mezcla y masterizado por Ariel Gatto en Puntoar Foto y arte de tapa: Roxana Villarino Diseño: Diego Soler Editor: Fernando Lerman Producido por Jorge Retamoza Músicos: Nicolás Enrich y Matías Rubino (Bandoneón) Gastón Harisquiry y Alejandro Kalinosky (Piano) Roberto Seitz (Contrabajo) Invitados: Javier Weintraub (Violín), Julián Graciano (Guitarra), Ezequiel Finger (Vibráfono) y Marcos Cabezaz (Marimba) www.facebook.com/jorge.retamoza Para más información sobre los artistas: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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“Caprichos deliciosos” Tercera temporada del exitoso musical en La Biblioteca Café

A partir del 2 de julio, y durante todos los jueves de julio y agosto a las 21hs vuelve a la cartelera porteña el musical “Caprichos deliciosos” con libro y dirección de Darío Bonheur en La Biblioteca Café, ubicado en Marcelo T.de Alvear 1155.

Este musical que cosechó excelentes críticas en la temporada 2014 y verano 2015, es un recorrido por los grandes temas musicales de películas como Mi bella dama, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, Notting Hill, La tiendita del horror, Cantando bajo la lluvia, Chicago, entre otras, a cargo de MARISA INI con su histrionismo y su voz y la incorporación del excelente músico LUIS SIRIMARCO al piano.

El espectáculo cuenta además con

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invitados especiales en cada fecha, entre los que se encuentran DONNA CAROLL, JULIA ZENKO, OMAR CALICCHIO, JORGE PRIANO, VIVIANA SCALIZA y ALMA SIRIMARCO entre otros.

Ficha técnica Intérprete: Marisa Ini Arreglos musicales y piano: Luis Sirimarco Puesta coreográfica: Nadia Rash Fotografía: Gerardo Serre Versiones al español: Eduardo Marcos Prensa: Laura Brangeri – LBB prensa libro y dirección: darío bonheur Gotas de lluvia sobre mí / Can-

tando bajo la lluvia: creación y arreglos de Oscar López Ruiz Jueves 21hs LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T.de Alvear 1155.

Reservas: 4 811 0673 / 4 815 8156. info@labibliotecacafe.com.ar Derecho a show: $80. Consumición mínima $80 Cena show $250 http://caprichosdeliciososmusical.blogspot.com.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción (011) 15 4093 8145 lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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Celeste Carballo Se vuelve cada día más loca!!!

Viernes 2 de octubre Teatro Opera Allianz Corrientes 860 21.30 hs

pretación de Maybe y Cry baby en Tu cara me suena 2014, mientras asegura dar todo Por amor al Blues!

Qué le pasa a Celeste Carballo que se vuelve cada día más loca!?

Siempre en la vanguardia observa que el “disco ya fue” y acaba de abrir su propio Sello” CeCe Digital “ para distribuir sus producciones a TODO EL PLANETA vía online.

Muchos aseguran es LA VOZ del Rock y el Blues, otros la mencionan como una gran Artista Argentina.

Referente de tres generaciones, sus fans le dicen CECE y conocen su repertorio de treinta años escribiendo música. Tiene catorce discos editados, dos de Oro, muchos premios ganados, como el Konex de Platino en los 80, el Ace en los 90, Premio Gardel 2009, nominada en los Grammy Latino 2003, Personalidad Destacada de la Cultura 2014 y vuelve a recibir el Premio Konex 2015 a la mejor intérprete de Rock.

Cantó con Peter Gabriel en Velez, emocionando a 40.000 almas en una perfomance impecable. Compartió escenarios y estudios de grabación con Charly García, Pappo, Andrés, Fito, Fabi, hizo una revolución cultural en el famoso dúo con Sandra y ahora dice que cuando más conoce a la Especie Humana más quiere a sus perros!?

Más Janis que Joplin explotó los corazones argentinos con su inter-

Invitada por Juan Manuel Serrat junto con Víctor Heredia, Adriana Varela, Ricardo Mollo y Fito Paez a participar en La Fiesta, gran clásico del Catalán.

Es La Elegida de Palito Ortega para realizar un dueto nada menos que en el Teatro Colón, mientras hace huerta en su casa del profundo conurbano bonaerense y da charlas a los vecinos sobre cómo realizar actos en pos de evitar la quema de residuos plásticos hogareños y así ejercer el Derecho a vivir en un Ambiente Sano.

Y la rockera ??? Se cuida en la alimentación hace décadas, estudia piano, bajo, batería y jura que el confort es el enemigo de la salud.

Canta tango, compuso una zamba re-emocionante “Alfonsina volvé a nacer “ que ha incorporado en el repertorio de su más reciente lanzamiento en CeCe Digital, Por amor al

blues.

Mientras graba, tocando todos los instrumentos, los nuevos hitazos de “Por amor al Blues , se prepara para lucir su Voz y Locura en el Teatro Opera el viernes 2 de Octubre próximo, donde grabará y filmará el Repertorio de Me vuelvo cada día más loca.

Exitos en su momento original de edición y HOY convertidos en referentes de la Música Popular Argentina , Es la vida que me alcanza, Una canción diferente, Querido Coronel Pringles, su versión del blues de Norberto Napolitano, Desconfío.

Toda esta música sonará con sus arreglos ORIGINALES en este Concierto.

Muchos artistas invitados y una súper banda en vivo para un encuentro esperado por la gente que Ama el blues y la voz de Celeste Carballo, que Se vuelve cada día más loca !!!!

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.a r @claudinaprensa

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CLUB ARTÍSTICO LOS SIEMPRE presenta

SER FELIZ

En Vacaciones de invierno Jueves 30 y viernes 31 de julio, sábado 1 y domingo 2 de agosto a las 17.30 hs.

Entradas: $120 Sala B Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 - CABA Genero: para toda la familia Breve sinopsis Los Siempre son seres mágicos que viven en su bosque felices hasta que comienzan a aparecer unos extraños personales animalizados. Descubren que Don Cóndor, un empresario con bigote, quiere destruir parte del bosque para poner alli un casino y esta enviando a sus secuaces para intentar persuadir a Los Siempre para alejarlos de su lugar. Es entonces que estos seres deberán defender su habitat.

Pero ellos no conocen la guerra, ni la violencia, ellos no poseen armas, no comprenden porque los quieren perturbar y su inocencia puede ser muy peligrosa. Utilizando su única herramienta: el amor, y a través de

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sus inocentes canciones, Los Siempre intentarán enfrentar a sus enemigos disipando todo el mal que hay en ellos transformándolos en verdaderos seres del bosque y de la tierra.

Miembros del Club Somos libres, seamos losiempre, seamos losiempre Miembros del Club: Miguel Ferrería Paco Pasquette Pablo Pérez Nicolas Amato García Músicos invitados: Julián Arenzón Anibal Gulluni Operación y edición de videos: Gonzalo Aranda Gráfica: Fernando Percontti Nicolas Amato García Fotografía:

Matias Sinigoi Diseño de luces y Vestuario: Lorena Booth Maria Silvina Biavaschi Stage Management: Lorena Booth Realización de Videos: Nicolas Purdia Agustín Svarz Gonzalo Aranda Comunicación y Prensa: Batahola Dramaturgia: Club Artístico Los Siempre Música original: Club Artístico Los Siempre Producción: Espacio Sísmico Club Artístico Los Siempre Creación y Dirección: Club Artístico Los Siempre

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Sobre el Club El Club Artístico LoSiempre trabaja desde hace 7 años a través de varietés, festivales, teatros, del interior y el exterior, construyendo humor a través de sus canciones, de manera espontánea o a partir de un papel vacío que se dibuja en escena. Tiñen el campo con sus personajes que transitan la escena como una partitura a partir de ritmos, matices y silencios. Establecen un trabajo en donde la mú-

sica infiere directamente en la construcción escénica. Como si cada momento fuese una canción y a la vez parte de un disco, un concepto.

Enfocados en un trabajo de constante investigación: el movimiento en conjunto, la danza, los objetos, la música, lo audiovisual y el teatro, C.A. LoSiempre tiene como bandera la construcción de un lenguaje propio, sutil y verborrágico, musical, físico y poético.

plin, Baster Keaton, Cha cha cha, Monty Python, entre otros, los integrantes de Club Artístico LoSiempre van y vienen entre el humor ingenioso y perspicacia minimalista. La visceralidad de personajes que sale del imaginario de cada uno de sus integrantes.

BATAHOLA gestión y comunicación Rosario Lucesole info.batahola@gmail.com

Inspirados en conjuntos como Les Luthiers, Los tres chiflados, Cha-

17 de Julio // 22 hs

PANCHITA LA PISTOLERA presenta PINITO (video EP) A un año de la presentación de su primer LP “TREQUARTISTA” y a modo de celebración y cierre de una etapa, Panchita la Pistolera presenta su 3er EP: “PINITO” en Naranja Verde Av. Sta. Fe 1284 Entrada Gral: $ 50 www.panchita.com.ar Artista invitada Luchi Rodriguez de Mamasutra

“PINITO” es un video EP, dirigido por Leandro Aguirre, que fue grabado en vivo y filmado a 5 cámaras.

Consta de dos temas: Akumal y Centro. Éstos temas están estéticamente emparentados con el material de su primer disco y se presentan a modo de cierre de una etapa El video completo de la grabación del EP se estrenará durante el evento de presentación y recién

luego será subido a las redes sociales.

Panchita es una banda que viene tocando hace ya tres años en la escena del rock alternativo porteña, logrando una identidad y destacándose como una de las bandas con mayor potencial del under.

Contacto: Leandro Aguirre (11) 156 365 0632 info@leandroaguirre.com.ar

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Eterno Bisiesto LONGITUD de onda Eterno Bisiesto red de artistas www.eternobisiesto.wordpress.com Muestra + Instalación 20 DE JUNIO AL 11 DE JULIO

Eterno Bisiesto es una red de artistas independiente y autogestionada que produce obras, conecta artistas de diferentes disciplinas artísticas y lugares y realiza exposiciones colectivas desde el año 2012. Con mas de 20 muestras en su haber este grupo realizará su tercer muestra del año en la TAE galería del Teatro Argentino de La Plata invitados por Pedro Rodríguez Laguens, esta vez con una instalación lumínica y una galería de obras, con música en vivo, visuales y performance. No se lo pierdan!

Artistas: Alex Fernandez, Cristián Baulán, Rubén Reynoso, Krista Yorbick, Myte, Plex, Mariellage, Nestor Santacroce, Henri Hournau, Silvana Lopez Ojeda, Romina Sarmiento, Lucrecia Martinez.

Fotógrafos: Elisabeth Medina / Pablo Mendez Moura

Sábado 27 de junio: Los Automartin (música en vivo y visuales) Performance Sigue al Conejo Negro

Agenda:

Sábado 4 de Julio: Myte y sus linternas verdes (Música en vivo) + The Dark Flack (visuales) Performance Sigue al Conejo Negro

Sábado 20 de junio: Treeless Forest + Astrosuka (música en vivo y visuales) Performance Sigue al Conejo Negro

Sábado 11 de Julio: DJ Henri Hournau y DJ Franco ´D + visuales de Santiago Candelo Performance Sigue al Conejo Negro

GALACTICA

SABADO 18 DE JULIO. (Extraterrestres, Vanguardia y Electrónica) Sábado 18 de Julio The Sensi Bar Tucumán 422 C.A.B.A. LINE UP: KING COYA (Gaby Kerpel) https://www.facebook.com/kingcoya RELO https://www.facebook.com/pages/Relo

NAKATOMI PLAZA https://www.facebook.com/NakatomiPlazaLiveStrea-

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ming

VJ DSG https://www.facebook.com/pablodsg Pelucrea SAGRADO LUCK https://www.facebook.com/sagrado.luck Flyer Micsi Almendra Evento FB www.facebook.com/events/303851149738672/ GALACTICA Página FB https://www.facebook.com/GalacticaFiesta Twitter https://twitter.com/glctkFiesta Contacto galacticafiesta@gmail.com

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FALTA Y RESTO y su espectáculo del carnaval uruguayo 2015 “REVOLUCIÓN Y TRADICIÓN 35 AÑOS DE LA FALTA”

UNICA FUNCIÓN!!!!!

Viernes 03 de Julio 23.00 Hs La Trastienda Club Dir. Balcarce 460 Localidades desde $150 a través de www.tuentrada.com La agrupación líder del movimiento murguero latinoamericano, en sus 35 años de vida, vuelve a La Trastienda Club -en una única funciónpara presentarnos el espectáculo que asombró este verano al público de Montevideo: una propuesta que combina lo caótico de la realidad con las más profundas tradiciones del género. Comandados escénicamente por Leandro Castro -la

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mejor figura murguera del último carnaval- La Falta pone en escena una batería de cuplés, canciones y entremeses que hilvanan risas con emociones, carcajadas con cuestionamientos y sonrisas con denuncias.

Con su punto culminante en el cuplé de la Legalización de la Marihuana, Falta y Resto termina cuestionándose y cuestionándonos sobre lo justo e injusto de la legalidad, sobre lo lógico e ilógico de las ilegalidades, y sobre las instancias de la vida en que debemos decidir entre obedecer o reaccionar.

Y como siempre, alternando entre las canciones, la impronta de los dos capocómicos que han hecho de

este grupo una huella digital de identidad cultural Rioplatense: Orlando “Mono” Da Costa y Raúl “Tintabrava” Castro.

Con arreglos musicales de Felipe Castro, autor de la mayoría de las músicas y su principal arreglador coral.

Más información: www.faltayresto.com Imágenes nuevas: https://www.youtube.com/watch?v=zxOTSdRcMeQ&feature=youtu.be Contacto: produccion@alternativamusicalargentina.com

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Glenn Hughes & Doug Aldrich juntos por primera vez en Argentina 25 de Agosto en Groove Av. Santa Fe 4389,19hs Entradas por sistema Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/glennhughes/groove Llega a Buenos Aires un show imperdible para los fanáticos de heavy metal. GLEEN HUGHES arriba a Buenos Aires junto al guitarrista DOUG ALDRICH (Miembro de Revolution Saint y anteriormente de Whitesnka y DIO), el baterista PONTUS ENGBORG y para completar en voces y bajo el legendario Gleen.

Al hablar sobre la incorporación de Doug Aldrish a su banda solista, Hughes dijo: “Mi relación de amistad con Doug comenzó cuando él estaba tocando con mi querido amigo Ronnie Dio. Ronnie siempre me presentaba a sus compañeros de bandas, que eran como una familia para él.

En una noche de Mayo del 2010, yo estaba tocando en un festival en Bolonia, Italia. Le pedí a Doug si le gustaría unirse a mí para tocar unas cuantas canciones de Deep Purple.

Entramos en mi camarín y comenzamos con los arreglos de las canciones, estábamos bien para comenzar.

Hice subir a Doug al escenario y comenzamos a tocar para el público.

Se sintió natural y lleno de energía.

Yo estaba impresionado con el comportamiento de Doug, tanto arriba como abajo del escenario, un gran trabajador, simpático y una persona muy querible.

Hughes continua diciendo: “En el quinto aniversario de la muerte de DIO, Me conecte con Doug nuevamente, y comenzamos a hablar de lo mucho que recodábamos, queríamos y extrañábamos a Ronnie. Ambos nos preguntamos que estábamos haciendo musicalmente, y cuando salimos de la tristeza, le pedí a Doug si quería unirse para tocar en unos shows junto a mí.

La respuesta fue: “¡Estoy adentro!”

Ambos estamos muy emocionados por llevar el amor el rock a los fans, y llevar el mensaje de que el rock está vivo. Para mí, es hora de volver a los escenarios, es donde yo pertenezco…nos vemos pronto” Emocionado por la unión a la banda solista de Hughes, el guitarrista Doug Aldrich agrego: “Glenn y yo hemos sido amigos por años. Lo conocí a través de Dio, ambos éramos muy cercanos a Ronnie.

Tocamos juntos muchas veces, primero en Bolonia, en el “Ultimate Gui-

tar Festival”, y recientemente en el “Jim Marshall Year Memorial Concert” en el estadio de Wembley.

Siempre tuve un gran respeto por lo que él ha logrado, pero tocar con él es algo sorprendentemente grandioso” Conseguí tus entradas a través de sistema Ticketek http://www.ticketek.com.ar/glennhughes/groove Evento: https://www.facebook.com/events/4 86071121551000/ Y puntos de: Locuras (Once, Flores, Moron) La Cueva (Lanús) La Estaka (Quilmes) Metalmania GLENN HUGHES http://www.glennhughes.com https://www.facebook.com/glennhughesonline https://twitter.com/glenn_hughes DOUG ALDRICH http://www.dougaldrich.com https://www.facebook.com/DougAldrich.official https://twitter.com/douglas_aldrich Rock y Reggae Producciones: W: http://www.rockyreggae.com/

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Gustavo Nasuti Grupo Lanzamiento y presentación de su CD Todos los tiempos ahora

En vivo: Jueves 2 de julio a las 21 hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780 (CABA).

Entradas $100. Reservas personales en boletería de Vinilo de martes a domingo de 20 a 24 hs. Reservas y compra de entradas por boletería online a través de http://cafevinilo.com.ar/compra_de_ entradas El destacado compositor y multiinstrumentista Gustavo Nasuti lanza “Todos los tiempos ahora” (Noseso Records), su sexto trabajo discográfico y el primero con su grupo conformado por Waldemar Garin en violín, Luis Conde en clarinete bajo, Zelmar Garin en batería, obje-

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tos y voz y Gustavo Nasuti en guitarra , acordeón y voz. El CD será presentado en la ciudad de Buenos Aires el jueves 28 de mayo en Hasta Trilce y el jueves 2 de julio en Café Vinilo.

“Todos los tiempos ahora” está integrado por composiciones de Nasuti de distintas épocas, principalmente temas instrumentales y algunas canciones. Cuenta con la participación de los legendarios Hugo Fattoruso en acordeón y voz y Juan Tata Cedrón en recitado, Matías González en bajo, Soema Montenegro y Miriam García en voces, Mariano Gamba en saxos y Juani Ferreras en cello.

Dice Gustavo Nasutti: “La estética de mi música es una síntesis de todas mis vertientes: la ligada a la música popular argentina, el tango y el folklore, lo rioplatense la milonga, el candombe la murga, todo esto atravesado por las experiencias constantes dentro de la música de improvisación libre, ‘el free’”.

Dice el Tata Cedrón: “Las veces que tocamos juntos con Gustavo Nasuti, demostró una gran ductilidad y conocimiento profundo de la música de aquí. Uno siente que está acechando para poner la nota justa, cualidad de un verdadero músico. El trabajo con su grupo es un

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aporte a tener en cuenta. Gracias por haberme convocado…”.

Dice Hugo Fattoruso: “Cualquier persona que escuche al Gustavo Nasuti Grupo va a concordar conmigo: son músicos de alta cepa, de corazón. Gustavo, un gran instrumentista. Recomendado 6 estrellas.

Me encanta haber sido su invitado; es como si me hubieran abierto las puertas de su casa: estoy con ustedes”.

“Todos los tiempos ahora” ha sido producido por Gustavo Lambach y Gustavo Nasuti para Noseso Records.

Breve Bio de Gustavo Nasuti: Mientras cursaba sus estudios de guitarra y composición en el Conservatorio Provincial de Morón, sus inquietudes lo llevaron a indagar fuera del ámbito académico músicas y experiencias que fueron dándole forma a su personalidad. La estética de ECM y los discos de Gismoti, las músicas de Dino Saluzzi y el Cuarteto Cedrón, descubrir a Jorge Lazaroff y Los que iban cantando, la experiencia del Cuarteto Monserrat junto a Vicente Correa. Como solista grabó el disco Antiguas presencias (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor, arreglador y director de las grabaciones y los conciertos de la murga Sacate el Almidón (1997), Cuarteto Monserrat (Independiente, 2002), 1000hongos (Hermanos cósmicos, independiente, 2007) y Dúo Itinerante (Desde la nada, Noseso Records, 2009). Como arreglador y director, participó de la grabación de Flor de Cobre, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Pinocho Routín, Silvia Iriondo, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Lucio Capece, Zelmar

Garín, Sergio Merce, Soema Montenegro. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como docente, durante veinte años formó a numerosos músicos de la Zona Oeste en el ámbito académico y en sus clases particulares. En 2010 realiza su primer gira europea realizando conciertos y masterclases en Finlandia, Alemania y Belgica. Editó en el sello Noseso records el CD “Desde la nada” con el dúo itinerante, conformado junto con el contrabajista mendocino Jorge Hernaez, un disco enteramente de improvisaciones en guitarra-contrabajo o acordeón-contrabajo. En 2012 formó el proyecto Gustavo Nasuti Orquesta, una agrupación de 15 músicos con obras originales compuestas, arregladas y dirigidas por Gustavo Nasuti, con quienes grabará su primer disco en 2016. A partir de 2012 fue convocado por Juan Tata Cedron para tocar regularmente, con quien realizó numerosas actuaciones y grabaciones especiales para Canal Encuentro.

En 2014 realizó los arreglos para el primer disco de la cantante Miriam Garcia, material que se grabó en febrero de 2015, pronto a ser editado.

En septiembre se presentará en Buenos Aires con su grupo y Hugo Fattoruso; para noviembre de 2015 tiene programada una gira por Finlandia.

Más info: http://facebook.com/nasutimusica Gustavo Nasuti, el oído virtuoso y la Teoria del Caos. Por Lucio Capece.

Además de tocar brillantemente un sinnúmero de instrumentos musicales (piano, guitarra, acordeón, bombardino, voz), Gustavo Nasuti maneja como pocos el instrumento más preciado, un oído virtuoso. Nasuti, profundo conocedor del repertorio folclórico, tanguero, clásico y jazzístico, puede acompañar con

gusto, precisión y personalidad a cualquier músico en cualquier tonalidad, puede crear un instantáneo y fresco arreglo para cuerdas en un piano, mientras escucha una canción por primera vez.

En su último y flamante proyecto, el “Gustavo Nasuti Grupo”, el músico incorpora a sus sentidas composiciones, el uso de técnicas y estrategias iniciadas por algunos de los más brillantes e innovadores compositores de nuestros días, como lo son las Operaciones de Chance de John Cage, y las partituras con opciones múltiples de Anthony Braxton, Christian Wolff y Pauline Oliveros. El concepto, por primera vez aplicado en el contexto de la música Popular Contemporánea Rioplatense, es magistralmente tratado por un grupo en el que Nasuti se asocia con tres todoterreno con capacidad de concentración monolítica: Luis Conde en vientos, Zelmar Garin en percusión y Walde Garín en violín. Desarrollando colectiva y textualmente melodías y armonías de Nasuti, el grupo toma direcciones múltiples, que en cada ocasión construyen paisajes inesperados, salvajes y de holgada espacialidad.

Resulta auspiciante, encontrase con la sensibilidad de un músico como Gustavo Nasuti, incorporando a su música la belleza del Caos con el que se lidia inevitablemente en la organización social de Buenos Aires y el Conurbano. Ver tratar ese Caos como una masa de tierra negra sudamericana. Escuchar una reflexión sonora de nuestra forma de organizarnos y convivir que mira al futuro, abriendo puertas a espacios inexplorados.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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JazzBA JAZZ BUENOS AIRES Jueves 25/6 - 18hs Alejandro Herrera Trío +2 - “Museos en vivo” en La Manzana de Las Luces Perú 222 - Entrada Gratis!.

Alejandro Herrera - bajo tenor y bajo, Horacio Acosta - teclado, Brain Anadon - batería, + invitados: Gustavo Camara - saxos y Matias Herrera - bajo.

Miércoles 8/7 - 21.30hs “Jazz & Recuerdos” - Raul Parentella & Alejandra Martin en Notorious - Callao 966.

Raul Parentella - piano, Alejandra Martin - voz, Gustavo Camara saxos, Mariano Tito - bajo, Luis Ceravolo - batería.

El consagrado pianista, compositor y arreglador Raúl Parentella nos muestra su lado menos conocido como intérprete de jazz. Parentella ha sido arreglador de discos de Mercedes Sosa, Sandro, Julio Iglesias, Palito Ortega, entre muchos otros. Fue realizador de jingles de gran impacto popular (CocaCola, Peugeot, etc), director musical de Canal 13, del programa de Susana Giménez, etc. En 1980 ganó el Festival OTI con la canción Cuenta conmigo, en sociedad con Chico Novarro.

Ahora, el músico se da el gusto de interpretar en formato trío de jazz algunos temas propios y obras de Sinatra y Nat King Cole, entre otros, junto a la talentosa cantante Alejandra Martin.

Con Raul Parentella (piano); Alejandra Martin (voz), Mariano Tito (bajo) y Luis Ceravolo (batería) !!.

Reservas en Notorious - 4813-6888 - o en

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https://www.tuentrada.com/Online/d efault.asp?doWork::WScontent::loadArticle=Load&BOparam::WScontent::loadArticle::article_id=28BC1B 9C-267B-4F0D-8296AF834E1D5448

Sábado 11/7 - 21.30hs Alejandro Santos Quartet en Al Escenario - A. de La Madrid 1001 - La Boca #4 del Ciclo “JazzBA en La Boca” (2º sábado de cada mes).

Alejandro Santos : Alejandro Santos es ampliamente reconocido tanto en nuestro medio como internacionalmente, como un flautista de condiciones extraordinarias, también multi-instrumentista tocando: piccolo, flauta baja, flautas nativas, saxo tenor y soprano, piano, sintetizadores, guitarra y canto.

Compositor con estilo propio, fusiona el jazz moderno con ritmos tradicionales argentinos, esto le ha merecido el reconocimiento, ya desde la aparición de su primer disco solista: “Candombe del Parque Chacabuco” editado en Sudamérica por RCA en 1982.

En los ‘80 su figura se afianza en la escena musical de Buenos Aires, Argentina, por su participación en proyectos discográficos y actuaciones con importantes artistas de rock como Fito Páez, Juan C. Baglieto, Silvina Garré, Rubén Rada o Miguel Abuelo y también del jazz y del folklore como Chango Farias Gómez, Manolo Juárez, Luis Salinas, Dino Saluzzi, Daniel Binelli, Lito Vitale, Lucho González, Eduardo Lagos, Agustín Pereyra Lucena, Anacruza, Jorge Cumbo,

Domingo Cura, Saloma, Alejandro Del Prado, Jaime Torres, Maria Creuza y Toquinho, entre muchos otros.

De 1985 a 1991 se radica en España, Francia y Estados Unidos, donde se recibió con un Dual Major en Composición y Performance en Berklee College of Music, Boston, USA. En 1990 publica su segundo álbum solista “5 Carnavales 4”, editado por el sello Invasión Records-GNA en Estados Unidos y Canadá, que recibió excelentes críticas y figuró durante varios meses entre los 30 mejores álbumes de Jazz de Norteamérica según la revista The Gavin Report.

A fines del 2001 es convocado por el guitarrista Al Di Meola para formar parte de su grupo World Sinfonía, con el que realizó extensas giras y 60 conciertos durante todo el 2002 y principios de 2003. En febrero de ese año, tras varias semanas de intensos ensayos, grabaron “Flesh on Flesh”, el último trabajo de Di Meola en los estudios Cryteria de Miami, donde participaron además de Al Di Meola y Alejandro, prestigiosos músicos como Anthony Jackson y Gonzalo Rubalcaba.

Su disco “Visión Panamericana” fue nominado en el rubro “Mejor Solista Tango Revelación” en los Premios Gardel 2007 http://www.alejandrosantosflute.com /home.html Reservas en Al Escenario - 43033346 - alescenario@gmail.com Para llegar : En auto: por av Patricios o autopista 9 de julio salida Suarez .

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Estacionamiento cuidado sobre plaza Matheu.

En colectivo : 10 - 20 - 24 - 25 - 2933 A - 33B - 46 - 53 - 64 - 70 - 74 86 - 93 - 95 - 97 - 102 “Jazz Buenos Aires” representa varias agrupaciones desde el año

2001.

Presentaremos algunos artistas con los que trabajamos actualmente, y algunos con los que hemos trabajado, dedicándole a cada artista un resumen. Si desean mas datos, pueden dirigirse a las páginas web de cada artista, o comunicarse con

nosotros para ampliar la información.

Adriana Savigliano Manager Jazz BA jazzba@hotmail.com jazzba2004@yahoo.com.ar www.jazzbuenosaires.com

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Los Mutantes del Paraná

presentan “Noctámbulo” su segundo disco Viernes 3 de julio Uniclub Guardia Vieja 3360 21.30 hs Después de irrumpir en la escena porteña en 2011 y de lanzar su disco debut “El entrerriano” en 2013, Los Mutantes del Paraná presentan “Noctámbulo”, su segunda producción de estudio.

“Noctámbulo” es un disco de 8 tracks producido nuevamente junto a Ricky Sáenz Paz y que representa una evolución en el particular estilo de la banda: 8 canciones instrumentales donde confluyen sonidos de todo el mundo y que proponen un viaje vertiginoso que no da lugar a respiro.

El salto sonoro de esta segunda entrega es evidente, y ha sido uno de los objetivos principales de la banda al entrar al estudio.

“Noctámbulo” propone un viaje sonoro contundente: un disco de canciones que golpea en cada track, y que en menos de 30 minutos deja al oyente en movimiento, tanto en

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cuerpo como alma.

Los Mutantes del Paraná son ahora nueve músicos: Charly Valerio (guitarra, piano, sintetizador), Nahuel Dirrheimer (guitarra) y Santiago Dirrheimer (contrabajo, bajo), Ángel Chávez (saxos), Damián Chávez (batería), Juan Manuel Fernández (congas), Santiago Rudas (timbales), Víctor Siete (percusión y trompeta), y Leandro Aspis (trombón).

Las posibilidades y colores que les permite la nueva formación hacen que en “Noctámbulo” la banda se atreva a desafiar estilos y a bucear con libertad y soltura por ritmos balcánicos, bossa, zambas, chacareras, polcas y tarantelas, con sonidos acústicos, eléctricos y con pulso rockero.

Los Mutantes del Paraná se preparan para presentar este nuevo disco en Uniclub el 3 de julio, en una velada cargada de sorpresas y emociones.

Mientras tanto, continúan al frente del ciclo “Jolgorio Mutante” en el Club Cultural Matienzo el primer

viernes de cada mes: un ritual nocturno donde, junto a bandas invitadas, se celebra la música y la amistad.

Con este nuevo disco bajo el brazo y sin abandonar los clásicos del repertorio mutante, la banda se prepara para continuar girando por distintos escenarios porteños y de todo el país, como La Plata, Entre Ríos, San Luis y Misiones.

Sobre “L O S M U T A N T E S D E L P A R A N Á” La música del grupo está disponible en: www.losmutantesdelparana.bandcamp.com Los videos se pueden ver en: http://www.youtube.com/user/losmutantesdelparana Facebook: https://www.facebook.com/LosMutantesDelParana Twitter: @mutantes_parana Prensa: Claudia Sánchez & Christian Alliana claudinasanchez@gmail.com

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Mariana Carrizo Presenta “Doña Ubenza” Nuevo Video Clip animado

TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=YG9PAukErEI

La coplera e intérprete Mariana Carrizo presenta el videoclip “Doña Ubenza”, tema del cantautor Chacho Echenique, realizado por EL Birque animaciones (elbirque.com), con la dirección de Juan Manuel Costa y la animación de Agustín Touriño.

Cuenta Mariana “Doña Ubenza vive en todas las mujeres de esta tierra.

Era una mujer de la puna de salteña; pastora, hilandera, tejedora, trabajadora de la sal, lavandera entre otros oficios que desempeñaba para criar a sus hijo. Lavaba la ropa en las vertientes, en los pocitos de agua de deshielo, mientras alegre iba cantando coplas que cortaban el frío y la dureza de la suerte de su raza.”

Dice Chacho Echenique, el autor de este tema, que cuando era niño su madre fue maestra de escuela y Doña Ubenza cuidaba de él “Nunca

más vi. una sonrisa tan bonita como la de ella. Era rebozante, tan blanca e inmensa como los salares que estaban a nuestros pies” Doña Ubenza, es la canción con la que se iza la bandera de la mujer originaria.

“Ofrendo este trabajo al público en general pero en especial a los mas chiquititos en nombre de los pueblos ancestrales”. Dice Mariana respecto a este video.

Mariana Carrizo es de figura menuda, pero con toda la fuerza del canto ancestral de su cultura. Nacida en pleno corazón de los Valles Calchaquíes (Salta),Argentina. Se transformó desde muy joven en el puente orgánico entre ese canto milenario, las futuras generaciones y el mundo; por eso su arte, lejos de ·”las lisonjas fugaces sino del fondo de la tierra” como canta Victor Jara no deja de sorprendernos, revolu-

cionarnos y emocionarnos. Ahora través de este clip, próxima a realizar su 10 gira por Europa, algunos conciertos invitada por Dulce Pontes, y otros recitales sola, Mariana Carrizo sigue cosechando el reconocimiento de distintos pueblos del mundo, desde el escenario Atahualpa Yupanqui (Cosquín, Córdoba), hasta los múltiples encuentros de las Culturas Tradicionales y de Raíz del Mundo, en los lugares donde solo una “coplera” de pura cepa puede participar: pueblos de Brasil, México, Colombia, Perú, Bolivia y varias giras por Europa, donde año tras año esta trovadora nuestra es convocada a llevar al mundo sus “Coplas del Sur” . www.marianacarrizo.com.ar www.elbirque.com Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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SUR ADENTRO presenta “VIAJEROS” Tras doce años de trayectoria, el dúo Sur Adentro, integrado por María Valeria Palermo en voz y piano y Pablo Roselló en voz y guitarra, continúa presentando su tercera producción discográfica titulada “Viajeros” en distintos puntos del país:

Sábado 4/7 – 21hs.

La Paila Costa Rica 4848, CABA. Reservas al 4833-3599.

Viernes 10/7 – 20hs.

Auditorio del Colegio de Abogados de Quilmes Alvear 414, Quilmes.

Sábado 11/7 – 21hs.

Bella Vista Cultural.

Senador Morón 1312, Bella Vista, San Miguel.

El dúo bonaerense nace en 2003 con la necesidad de transmitir la música que suena desde el sur del

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mundo y en esa línea lleva editados los discos “Por mi tierra” (2004) y “Un mismo cielo” (2007) en los que plasma un repertorio que incluye chacareras, zambas, chamamés y milongas que nos invitan a hacer un recorrido por los distintos géneros musicales del cancionero popular argentino. “Viajeros”, su nueva producción discográfica recientemente editada, está compuesta por 10 canciones que recorren, fiel al estilo del dúo, diferentes paisajes de nuestro país recreando obras como “Guitarra dímelo tú” de Atahualpa Yupanqui, “Chacarera del Mishki Mayu” de los Hermanos Ábalos, “Zamba del carnaval” del “Cuchi”

Leguizamón, y “Paisaje de Catamarca” de Rodolfo “Polo” Giménez, entre otras, además de cerrar el disco con un huayno canción de su propia autoría, llamado “Como el mar”, conjugando sonidos bien criollos con una impronta más ecléctica.

“Hace diez años elegimos el camino de llevar pueblo por pueblo nuestra música, nuestra canción.

En cada rincón del país, alguien nos llama viajeros y así nos sentimos. Amamos lo que hacemos y éste es nuestro destino. Este tercer disco está dedicado a todas aquellas personas que hemos cruzado a

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Ajo, en Médanos; en la Fiesta Nacional del Ternero y día de la Yerra, en Ayacucho; Fiesta Provincial del Trigo, Tres Arroyos; Fiesta Nacional de la Yerba Mate en Apóstoles, Misiones; Encuentro Nacional de Artesanos en Epuyén, Chubut; Fiesta Nacional de las Matras y las Artesanías en Valcheta, Río Negro; Encuentro Federal de Folklore en Jacinto Arauz, La Pampa; Festival del Viento en Las Heras, Santa Cruz.

lo largo del camino y que, de alguna u otra manera, hacen que sigamos adelante en este viaje.”

“Viajeros” fue íntegramente producido, arreglado y ejecutado por Sur Adentro, y fue grabado y mezclado entre los meses de octubre y noviembre de 2014, siendo editado y distribuido por el sello Fonocal, al igual que sus dos trabajos anteriores. “(...) Un disco de agradable audición.” Jorge García, El Amante “(…) Viajeros es un buen muestrario de la riqueza musical argentina.

Valeria Palermo y Pablo Roselló exponen allí una llamativa ductilidad para abordar canciones folklóricas de casi todas nuestras regiones en atractivas versiones.” Carlos Bevilacqua, Melografías + info en www.facebook.com/suradentrofolklore

Sur Adentro es el dúo conformado por María Valeria Palermo, oriunda de la localidad bonaerense de Tres Arroyos, y Pablo Roselló, nacido en Quilmes. Juntos llevan 12 años de trayectoria, y a lo largo de este recorrido se han presentado en distintos escenarios de Capital Federal y el interior del país, como en el Teatro La Máscara, Teatro Carlos Carella, Teatro Margarita Xirgu (CABA); en la Fiesta Nacional del

Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent / twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar

DE ROOLEROS Groove Jazz De Rooleros, la Banda Integrada por Diego Rubinstein (Batería), Juan Gonella (Guitarra), César El Id (Bajo) y Santiago Kurchan (Saxo Tenor), se presenta próximamente en distintos lugares de la Escena Porteña La Banda fue formada a principios de 2013 con una Mezcla de Jazz, Groove y algunos tonos más ¨rockeros¨ En Diciembre del 2013 graban su Primer Disco, ¨Tabasco Flow¨, en Estudio El Pie. Consta de 9 composiciones propias y originales totalmente instrumentales recorriendo distintos matices por donde De Rooleros interpreta el Groove Jazz.

Para fortalecer el show en varias ocasiones son acompañados en vivo por pintores, artistas plásticos, y/o actores que en tiempo real improvisan sobre la música.

Próximas Fechas:

ktDaU1EBOSs

13/6 – Axolotl Bar (Av. Fondo de La Legua 73, San Isidro) 01/7 – Eter Club (Cuenca 2783, Cap Fed) 30/7 – LiverPool Bar, Ciclo Art Office (Arévalo 1376, Palermo) 15/8 – Musicleta (Aguirre 489, Cap Fed) 28/8 – La Casa del Sr Duncan (Av. Rivadavia 3832, Cap Fed)

Hornillos Bajo El Agua: https://www.youtube.com/watch?v= PV2paF3sbgs

Videos: Nu Ble: https://www.youtube.com/watch?v=

Links: www.derooleros.com www.facebook.com/DeRooleros https://derooleros.bandcamp.com https://twitter.com/DeRooleros Contacto: BwPrensa bwprensa@gmail.com www.facebook.com/bwprensa

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Miguel De Caro cuarteto presenta:

“saxo rioplatense” Fernando Lighezzolo en piano; Ezequiel Quinteiro en percusión y Vicente Acosta Calderón en bajo SÁBADO 17 DE JULIO- 21:30hs. entrada $120 PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo Info y reservas: reservas@pistaurbana.com Tel: 4361-3015 Miguel De Caro, continúa con su serie de presentaciones en Pista Urbana.

Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante la segunda mitad del 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas.

Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).

Desfilarán, entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción.

Acerca de Miguel de Caro: Artista de Tango, Miguel De Caro es compositor, arreglador y saxofonista. De Caro interpreta tanto com-

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posiciones originales como tangos y milongas de autores clásicos del género. Además de sus representaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias presentaciones en Europa, actuando en salas, Clubes de Jazz y Milongas de Suiza e Italia, Brasil y USA. En los últimos años ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay ); “La Gran Vía de Mayo” ; en el IX Festival Buenos Aires Tango , Festejos por La Fundación de la Ciudad de Buenos Aires . Sus participaciones en otros ciclos oficiales son: VII festival Buenos Aires Tango ; Salón Dorado de La Casa de La Cultura ; cierre del programa Estudio Abierto Buenos Aires- edición Av. de Mayo; ciclo Bares Notables 2004 y 2006,2008 y en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Bs. As 2007; en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras del Maestro de música contemporánea Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.

Ha sido jurado del programa Cultu-

ral en Cafés y Bares Notables de la Ciudad de Bs. As en 2008 y 2009 y jurado en el área instrumental de los premios “Hugo del Carril” también en 2008,2009, 2010, 2011, 2012 y 2013.

Las producciones discográficas de Miguel De Caro son:”Saxotangueando”: Miguel De Caro trío ( CD 1993- Argentina Musical),”Tangofuerte”: Miguel De Caro cuarteto ( CD 1998-reedición 2004-Argentina Musical);”Deatrasparadelante”: Miguel De Caro ( CD 2004- edición independiente), “Tango Vivo”: Miguel De Caro quinteto ( DVD 2007-RGS Music) y “Escualo” Miguel De Caro quinteto (CD 2010- Acqua records) Página en facebook: http://www.facebook.com/migueldecaro ver y escuchar sus videos: http://www.youtube.com/watch?v=U r_y2kRMzEQ Tango por Claude- Richard Galliano http://www.youtube.com/watch?v=F 2XQCGvZQI0 Malena http://www.youtube.com/watch?v= WywJ0dG-tpI Adiós Nonino Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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¡Llega el evento más esperado del año!

Massacre

Lanzamiento oficial de: BIBLIA-OVNI SABADO 4 DE JULIO – 21 hs GROOVE Av. Santa Fe 4389, Palermo Buenos Aires, Junio 2015, MASSACRE presenta una travesía sonora de tres shows para celebrar el nuevo lanzamiento del grupo BIBLIA OVNI, un viaje con distintas escalas invadido por fantasmas, muñecas embrujadas y platos voladores.

Tras una larga y ansiosa espera, por fin llega a la Tierra BIBLIAOVNI, el noveno disco de estudio de MASSACRE, una de las bandas más influyentes del rock nacional de las últimas décadas. Para celebrarlo, el grupo emprende una travesía sonora de tres recitales diferentes, a puro rock, en los mejores escenarios de Buenos Aires,

donde presentarán sus nuevas canciones en un viaje comandado por extrañas criaturas herejes y divinas, que se disputan la verdad acerca del universo, el amor y el misterioso origen de la humanidad. Primera parada en La Trastienda (27 de junio), luego Palermo Groove (4 de julio) y finalmente en Teatro Vorterix (17 de julio).

Producido por Pablo Guyot y Alfredo Toth, un tándem hacedor de grandes éxitos discográficos, BIBLIA OVNI fue registrado por Alvaro Villagra en los estudios Del Abasto entre noviembre de 2014 y abril de 2015, y es el cuarto trabajo que el grupo lanza a través de POPART DISCOS. El próximo sábado 4 de julio a las 21 horas MASSACRE aterriza en Groove, en una nueva escala de estos tres encuentros con el público porteño, compañeros incansables

del grupo en sus viajes interestelares por galaxias de rock y poesía.

Tweet: Llega #BibliaOvni el nuevo disco de @massacreoficial 4 de Julio en @PalermoGroove Conseguí tus entradas por ticketek o en los puntos de venta de siempre: http://www.ticketek.com.ar/massacre/groove Todas las entradas incluyen el nuevo disco BIBLIA-OVNI que se entregará el día del show Redes: http://www.massacre.com.ar/ https://www.facebook.com/MassacreOficial https://twitter.com/massacreoficial Lanzamiento oficial 19 de junio en todas las disquerías del país. prensa@rockyreggae.com.ar Antonela Barchiesi

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BAHIA BLANCA OAS -Temporada 2015LLAMADO A CONCURSO PÚBLICO Y ABIERTO DE OPOSICION DE MÉRITOS Y ANTECEDENTES La Orquesta Sinfónica Pcial. de B. Bca., dependiente de los Organismos Artísticos del Sur del Instituto Cultural de la Pcia. de Buenos Aires, llama a CONCURSO PÚBLICO Y ABIERTO DE OPOSICION DE MÉRITOS Y ANTECEDENTES para cubrir 13(TRECE) cargos artísticos vacantes en Planta Permanente, los días 6, 7 y 8 de Julio del corriente.

Los cargos artísticos vacantes a concursar son los siguientes: Un (1) cargo de Concertino Principal de Orquesta, Violín, Categoría 20, Clase I correspondiente al Agrupamiento I –Artístico- de la Ley N° 12.268.

Un (1) cargo de Solista Principal de Orquesta, Contrabajo, Categoría 18, Clase III, correspondiente al Agrupamiento I –Artístico- de la Ley N° 12.268.

Un (1) cargo de Solista Adjunto – Primer Violín, Categoría 17, Clase IV, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Solista Adjunto – Trombón, Categoría 17, Clase IV,

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correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Solista Adjunto – Fagot, Categoría 17, Clase IV, correspondiente al Agrupamiento I Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Suplente Solista – Violín 2do., Categoría 16, Clase V, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Solista Suplente de Doble Instrumento – Trombón, Categoría 16, Clase V, correspondiente al Agrupamiento I -Artísticode la Ley Nº 12.268.

Tres (3) cargos de Parte Real (Violín 1ero), Categoría 15, Clase VI, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Dos (2) cargos de Parte Real (Violín 2do), Categoría 15, Clase VI, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

Un (1) cargo de Parte Real (Corno), Categoría 15, Clase VI, correspondiente al Agrupamiento I -Artístico- de la Ley Nº 12.268.

INSCRIPCIÓN Desde las 10:00 hs del día lunes 15 de junio a las 16:00 hs del día

lunes 29 de junio de 2015.

Quienes deseen participar deben presentar en forma personal o por correo a través de una carta certificada, en la Coordinación de los Organismos Artísticos del Sur, sito en calle Donado 151 – 6to Piso Oficina de Recursos Humanos, la siguiente documentación: Solicitud de Inscripción de acuerdo al Formulario Respectivo(se puede pedir vía mail) Curriculum Vitae, debiendo acreditar los estudios expuestos documentalmente.

Fotocopia de DNI Por consultas enviar un mail a la casilla: oaspersonal@yahoo.com.ar, informando Apellido, Nombre y cargo a concursar y solicitando Planilla de Inscripción, Reglamento del Concurso y Partes a Evaluar.

Para mayor información comunicarse a los teléfonos: (0291) 4562463 /455-0247 / 4552788 OFICINA DE RECURSOS HUMANOS De Lunes a viernes de 09:00 hs. a 14:00 hs.

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ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA

“JUAN DE DIOS FILIBERTO” presenta Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica de WALDO DE LOS RÍOS Solista: Carlos Groisman Director: Popi Spatocco

Fiel en su objetivo de seguir articulando la música popular y la música académica, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del Mtro.

Gustavo “Popi” Spatocco y con la participación del guitarrista Carlos Groisman en calidad de solista, recreará el “Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica” del reconocido compositor argentino Waldo de los Ríos, en dos únicas funciones: miércoles 1° de julio en el Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad, CABA) y viernes 3 de julio en el Centro Cultural Haroldo Conti (Av. del Libertador

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8151, CABA), ambos días a las 20:30hs., con entrada libre y gratuita.

Este célebre autor de obras sinfónicas compuestas sobre ritmos folklóricos argentinos, muchas de ellas para el cine, compuso esta ilustre concierto en 1974 bajo su nombre original “Concierto para la Guitarra Criolla”, que consta de tres movimientos y es dueña de un lenguaje de clara inspiración folclórica, basado en la sucesiva presentación de ritmos como la vidala chayera, zamba y bailecito en su primer movimiento, El Diapasón; vidala y car-

navalito en el segundo, La Caja; y un potente malambo en el tercero, El Clavijero; todos de neto carácter danzable.

Caída en el olvido pese a su valía y excelente orquestación, fue ejecutada y grabada por su autor al frente de la Orquesta de Conciertos de Madrid, por única vez en 1974, con Ernesto Bitetti como solista de guitarra. Hoy, y gracias a la iniciativa del guitarrista Carlos Groisman y al apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación a través de su Dirección Nacional de Artes, será recreada para su puesta en valor por

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Carlos Groisman

parte de estos prestigiosos músicos, destacando que fue una obra concebida desde la música popular como punto de partida para la elaboración de una estructura orquestal que se vale de recursos académicos para embellecer aún más la riqueza de su acervo, siendo Waldo de los Ríos considerado un precursor entre los compositores que de manera más lograda, y gracias a su profundo conocimiento del folklore, llevaron la música popular al universo sinfónico.

Miércoles 1 de Julio / 20:30hs.

TEATRO NACIONAL CERVANTES Av. Córdoba y Libertad, CABA Entrada libre y gratuita.

Viernes 3 de Julio / 20:30hs.

CENTRO CULTURAL HAROLDO CONTI Av. del Libertador 8151, CABA Entrada libre y gratuita.

CARLOS GROISMAN Nacido en Buenos Aires, se graduó como Profesor Superior de Guitarra con honores en el Conservatorio Juan José Castro, de La Lucila, Provincia de Buenos Aires. Su actividad artística se inicia en 1980, merced a numerosos premios obtenidos en prestigiosos Concursos Nacionales. Como solista de guitarra ha brindado conciertos y masterclasse en Argentina, diversos

países de Europa, de Sudamérica y en los EE.UU. También como solista de diversas Orquestas Sinfónicas, de Cámara, y junto a grupos de cámara, tanto en Argentina como en el exterior, y presentaciones en radio y televisión. Ha editado seis CD dedicados a música original para guitarra de autores clásicos argentinos, sudamericanos, y del siglo XIX, ampliamente elogiados por la crítica especializada en Europa y en nuestro país.

Ha sido el Coordinador General del Musicampus de Guitarra Clásica de Los Cocos, y del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica de La Falda, provincia de Córdoba. Actualmente dicta clases en los Conservatorios Julián Aguirre de Banfield, Juan José Castro de La Lucila y el Alfredo Schiuma de General San Martín, en las especialidades Guitarra, Repertorio y Práctica Docente. En breve editará su nuevo CD “Concierto Español”.

Más información en www.carlosgroisman.com.ar.

POPI SPATOCCO Nacido en San Salvador de Jujuy, Argentina, en 1965. Desde 1989 y durante 24 años trabajó como pianista y arreglador junto a Mercedes Sosa en los más prestigiosos escenarios del mundo. Fue productor, director y arreglador de varios CDs de Mercedes, entre ellos, su gran última obra, Cantora I y II. También desarrolló una intensa actividad como arreglador y director de orquesta sinfónica dentro de la música popular argentina, junto con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y del Bicentenario, realizando la producción y dirección de espectáculos como Día de la Mujer, Cantata del Bicentenario, Taky Ongoy, Suite del Nordeste y Traigo un pueblo en mi voz, trabajando junto a los mejores artistas de la música popular. Fue ganador de dos premios Grammy, Premio Gardel, y Premio SADAIC a mejor música de películas.

Popi Spatocco

ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA “JUAN DE DIOS FILIBERTO” Este conjunto orquestal está dedicado a “fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones con el objetivo de acrecentar y formar una conciencia nacional en el pueblo” y a su vez “establecer y apreciar la evolución y el progreso de la música de acervo popular”. La orquesta desarrolla una vasta actividad en el país y el exterior (realizó giras por América Latina, Europa y Oriente). Actualmente está integrada por cuarenta profesores de destacada trayectoria y su director titular es el maestro Atilio Stampone. Además de los lugares tradicionales, participa activamente dentro de la política cultural con sentido social que imprime la Dirección Nacional de Artes, realizando conciertos por los más destacados escenarios del país y en fábricas y barrios carenciados de la Argentina, y tiene activa presencia en las programaciones de los grandes festivales y encuentros musicales del país.

Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar

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Pequeña Orquesta de Trovadores y Tauro El sello Ultrapop edita los discos realizados hasta la fecha por el sexteto. Pequeña Orquesta de Trovadores es el álbum que publicó el grupo en formato virtual en 2011 y Tauro es el más reciente trabajo, presentado el 2 de mayo en el Centro Cultural Caras y Caretas.

SOBRE TAURO [2015]

cena de canciones de amor y desamor, humor y locura en un compendio sonoro que transita aires folk, jazz y country. Fue grabado en Casa Frida Estudio y en Fleetwood, Contedrum y Sonora Bambini. Además del sexteto que compone POT, contó con la participación de amigos y artistas: Miguel Canevari, Santiago Adano, Lautaro Schachmann, Christian Cáceres, Nacho Choroszczucha, Ariel Sanchez y Panda Elliot. Fue masterizado y mezclado en Casa Frida. El arte de portada es de Johanna Wilhelm.

El álbum se compone de una do-

Podés escuchar el disco completo

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acá http://potrovadores.bandcamp.com/ album/tauro SOBRE PEQUEÑA ORQUESTA DE TROVADORES [2011] El disco fue grabado a fines de 2010 en Estudio Cathedral por Tato Boiero y Nico Ottavianelli, y mezclado por Ottavianelli y masterizado por Daniel De Vita. Participaron como invitados Rispico y Manu en teclados, Gori en guitarra y coros, Mario Agustín González en metalofón y percusión, y Nico Mateo en percusión. La portada es de Agustín

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Yabra.

Podés escuchar el disco completo acá http://potrovadores.bandcamp.com/ album/peque-a-orquesta-de-trovadores

SOBRE EL GRUPO Pequeña Orquesta de Trovadores es un sexteto conformado por Santiago Azpiri (voz y guitarra acústica), Verónica Gerez (voz), Martín D’Adamo (guitarra eléctrica), Agustín Yabra (acordeón y piano), Diego Rodríguez (contrabajo y coros) y Francisco Paz (batería y percusión).

El grupo nació en 2009 en Buenos Aires por iniciativa de Santiago, que junto a Verónica, vertebran la columna compositiva de la orquesta, terciada por meticulosos arreglos e instrumentación. Las estéticas que pueblan sus canciones son una exquisita fusión de folk, jazz y country.

Su lírica remite a historias sencillas donde se amalgaman emociones, personajes y paisajes.

En 2011 publicaron en forma virtual

Pequeña Orquesta de Trovadores, editado en CD en abril de 2015 por Ultrapop junto a Tauro. Han realizado más de 50 shows en Capital Federal (donde destacan Konex y ND Ateneo), Gran Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo. Integran la plataforma colaborativa Monqui Albino, en la que participan Julio y Agosto, Los Mutantes del Paraná y una decena de proyectos. + sobre el grupo en Pequeña Orquesta de Trovadores http://potrovadores.bandcamp.com + sobre Monqui Albino http://monquialbino.com.ar Ultrapop www.ultrapop.com.ar Difusión y txts: http://ricardocabral.info cabral.pontel@gmail.com 011-4773 0736 * 153 347 2683

JEITES Presenta

“DESDE LA TIERRA” SABADO 4 DE JULIO TEATRO VORTERIX Luego de pisar los escenarios del Festival Ciudad Emergente, el quintento Necomarplatense que no ha parado de moverse de aquí a allá con sus canciones, presenta su tercer disco el sábado 4 de julio en Teatro Vorterix ( Federico Lacroze y Alvares Thomas, CABA) a las 21 hs. “Desde la Tierra”.

Desde la Tierra se trata de un trabajo intenso que tuvo como productor a Luis Volcoff y que cuenta con invitados hermanos de la banda, además de acercar melodías donde se suman violines, flauta, teclados y más sorpresas.

Realizando la presentación oficial del disco el Sábado 4 de julio en Vorterix a las 21 hs.

Este nuevo material es el primero de una saga de tres discos que tienen como concepto el mostrar un camino ascendente, desde las raíces, pasando por el crecimiento del ser humano y su elevación final: la paz. Este recorrido será contado en tres entregas, siendo la primera DESDE LA TIERRA, la segunda CIUDADANO DEL MUNDO ( actualmente en plena grabación ) y MI SOL MAYOR, como último destino.

Entradas en FULLTICKET http://mts.fullticket.com.ar/eventperformances.asp?evt=653 Videos Oficiales “Voce”

www.youtube.com/watch?v=K6DC_KeI50 “Peiname“ www.youtube.com/watch?v=lPdiVAY9Z5g @jeites www.facebook/jeites www.jeites.com.ar Encontrá a Ediciones Clandestinas en: FB: /edicionesclandestinas TW: @ed_clandestinas http://edicionesclandestinas.com/ Contacto: María Peluffo Maria@rockyreggae.com.ar Maria@mariapeluffo.com Tel. ( +54911) 6182-2516

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Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi Lanzamiento de su CD

“Música argentina” (independiente) El Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata, lanza “Música argentina”, su primer disco, que reúne versiones instrumentales de piezas emblemáticas del tango y el folklore, así como un tema de Ginastera y otro de Guastavino.

El quinteto está conformado por Hugo Regis en flauta, Gustavo Morabito en oboe, Rubén Molinari en clarinete, Salvador Guido en corno, Santiago Bianchi en fagot, al que se agrega Pablo Loudet en arreglos, composición y guitarra Son 17 los temas del disco: “Gallo ciego” de Agustín Bardi, “Canción del jangadero” de Falú yDávalos, “Canción del árbol del olvido” de Ginastera y Silva Valdez, “Madreselva” de Canaro y Amadori, “El choclo” de Villoldo, “Tríptico urbano” de Pablo Loudet, “Romance de barrio” de Troilo y Manzi, “Pueblito, mi pueblo” de Guastavino y Silva, “Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez, “Flor de lino” de Stamponi y Expósito, “El esquinazo” de Villoldo, Pesce y Polito, “Zamba de Lozano” de Leguizamón y Castilla, “Azabache” de Francini ,Stamponi y Expósito, “Campo afuera” de Di Fulvio y “La muerte del ángel” de Piazzolla.

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Dicen los integrantes del Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi: “Europa ha dado al mundo un vasto repertorio de obras musicales que hoy tienen un lugar destacado en patrimonio cultural de la humanidad. Ese extenso repertorio está integrado por música escrita para las más diversas agrupaciones instrumentales. y dentro de esa variedad, el quinteto de vientos como formación estandarizada, ocupa un lugar que le es propio. Argentina, por razones obvias, no ha generado un catálogo tan extenso como los europeos, pero de todas maneras ha dado tanto a la llamada música “clásica” o “académica” como a la música popular, un repertorio que la identifica. Sin embargo, en nuestro país la música para quinteto de vientos no ha tenido un desarrollo tan importante, como sí ocurre en otros casos, como por ejemplo con la música para piano, para orquesta o para otras agrupaciones dedicadas a los géneros populares. Entonces, a partir de este panorama, el Quinteto de vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi propone una lectura diferente, una mirada alternativa de la música popular argentina, procurando ampliar el repertorio para dicha formación”.

Así, flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot, más la guitarra, se fusionan y se adaptan al repertorio popular con versiones escritas especialmente para esta formación, manteniendo su esencia pero sin perder la sonoridad y la textura características de la música de cámara.

Dice Osvaldo Piro: “Este magnífico quinteto de vientos, más la incorporación de Pablo Loudet en guitarra y arreglos, conforman un sólido grupo profesional de excelente calidad. La elección del repertorio constituye la síntesis del pensar y el sentir de los artistas.

Con riguroso método y fino sentido artístico, nos hacen entrega de este exquisito material, esculpido en la ciudad de las diagonales”.

Dice Carlos Moscardini: “Lo que presenta el Quinteto de Vientos del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi es un excelente trabajo sobre conocidas y bellísimas obras del folclore y el tango que, además de la guitarra, incluye una exquisita composición de Pablo Loudet (arreglador y guitarrista del ensamble) que considero un aporte sumamente valioso a esta original propuesta. Son grandes maestros y

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extraordinarios instrumentistas que han elegido un repertorio maravilloso de nuestra música para interpretarlo en un alto nivel, con una instrumentación no habitual en la música popular y con un minucioso tratamiento armónico y contrapuntístico que puede ubicarlo en los escenarios más exigentes. Dos universos, popular y académico, conviven saludablemente en este trabajo. Quiero celebrar este acercamiento y felicitarlos por este encuentro enriquecedor que es un aporte a la música y la cultura argentina”.

Dice Luis Gorelik: “He escuchado con mucha atención el CD producido por el quinteto de vientos formado por Hugo Regis, Gustavo Morabito, Rubén Molinari, Salvador Guido y Santiago Bianchi a los que se suma el guitarrista y arreglador Pablo Loudet. La elección del repertorio junto a la calidad de los arreglos y la excelencia de la interpretación lograda por tan calificados intérpretes genera un resultado de muy alto nivel y no dudo que esta grabación marca otro hito de referencia dentro de la riquísima tradición musical de la ciudad de La Plata”.

Acerca del Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi Esta agrupación integrada por Hugo Regis en flauta, Gustavo Morabito en oboe, Rubén Molinari en clarinete, Salvador Guido en corno y Santiago Bianchi en fagot, funciona en el Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata desde el año 2004 y a partir de entonces viene desarrollando una intensa tarea en cuanto a la interpretación y difusión del repertorio para quinteto de vientos. A lo largo de 10 años, el conjunto se ha presentado en las más diversas salas de la ciudad de La Plata como asimismo en otras ciudades del país.

En el año 2010, fue convocado Pablo Loudet como arreglador e instrumentista en guitarra para desarrollar un proyecto consistente en interpretar obras de distintos compositores argentinos para quinteto de vientos. Como resultado directo de dicho proyecto, la agrupación editó su producción discográfica “Música argentina”. En ella están incluidas una serie de piezas en versiones instrumentales especialmente arregladas para esta agrupación más algunos dúos y tríos que pertenecen a los más diversos géneros de la música argentina tales como el tango, el folklore, el nacionalismo argentino y la música contemporánea.

1978 en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Realizó conciertos de cámara y como solista con orquestas de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Perú, España y Estados Unidos. Participó en numerosas grabaciones discográficas y para televisión. Recibió las siguientes distinciones: Medalla de Oro del Rotary Club Internacional, Promociones Musicales, Jóvenes Solistas de Mar del Plata y Fundación Banco Mayo. Se ha desempeñado como director de la Orquesta Sinfónica de Berisso y la Orquesta Sinfónica de Arequipa (Perú). Es miembro fundador del Quinteto de vientos del Conservatorio.

Acerca de los integrantes:

Gustavo Morabito nació en la ciudad de La Plata. Es egresado del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata como Profesor de Oboe. Estudió con distintos maestros como Antonio Mancuso en la ciudad de La Plata y luego con el maestro Pedro Cocchiararo en el Collegium Musicum de la ciudad de Buenos Aires y también con Rubén Albornoz. Además tomó clases en Inglaterra con Gordon Hunt (primer oboe de la Philarmonia Orchestra) en la ciudad de Londres. Realizó distintos cursos de música de cámara con el maestro Jordi Mora. Es primer oboe de la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso. Asimismo se desempeña como profesor de oboe en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y en el Conservatorio de Chascomús. También es ayudante diplomado de la cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad de Bellas Artes dependiente de la Universidad Nacional de la Plata.

Es miembro fundador del Quinteto de vientos del Conservatorio

Hugo Regis nació en Córdoba. Es Profesor Superior de Flauta egresado del Conservatorio Provincial “Felix T. Garzón” de Córdoba y de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) en la carrera de Dirección Orquestal y Música de Cámara. Estudió flauta con Mario Cimino, Alfredo Montanaro, Domingo Rulio y Alfredo Ianelli. Realizó cursos con Jean Claude Gerard, Lars Nilsson, Claudio Barile y Auréle Nicolet (solista de la Filarmónica de Berlin). En dirección orquestal estudió con Guillermo Scarabino. Efectuó cursos con Helmuth Rilling, Kurt Massur, Federico García Vigil, Ernst Schelle y Luis Gorelik. Fue profesor en el Bachillerato de Bellas Artes de La Plata y fundador de la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Chascomús. Actualmente es profesor en el Conservatorio Gilardo Gilardi. Participó en conjuntos de música popular y de cámara en Córdoba, Buenos Aires, La Plata y en el extranjero. Fue miembro fundador del Quinteto de vientos de la UNLP e integrante de la Banda y Orquesta Sinfónicas de Córdoba, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y Orquesta “Juan de Dios Filiberto”. Es Solista Principal desde

Rubén Molinari nació en La Plata, ciudad en la que realizó sus estudios en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Estudió clarinete con Mariano Frogioni. Fue Solista de Clarinete de la Orquesta Estable

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de la ciudad de Bahía Blanca y además, profesor de clarinete en el Conservatorio Provincial de esa misma ciudad. También se desempeñó como profesor de Clarinete y Música de Cámara en el Conservatorio Provincial de la ciudad de Tres Arroyos.

Asimismo fue integrante de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Ocupó el cargo de Solista Principal de Clarinete en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta el año 2103, momento en el que se jubiló. Además es profesor de Clarinete y Música de Cámara en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Ha actuado como solista con la Orquesta Estable de Bahía Blanca, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata y la Orquesta Juvenil Crescendo. También fue invitado por el Cuarteto de cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata. Es miembro fundador del Quinteto de vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi.

Salvador Guido nació en la ciudad de La Plata. Cursó estudios de corno en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Además, en forma particular estudió con los maestros Carlos Nalli, Guelfo Nalli en la ciudad de La Plata y con el maestro Domingo Garrefa en la ciudad de Buenos Aires. Asimismo estudió en Estados Unidos con el maestro Jerome Ashby en la ciudad de Nueva York. Actualmente es miembro de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Además ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Bahía Blanca, de la Orquesta Sinfónica de Olavarría y de la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Buenos Aires. También se ha desempeñado como músico invitado en diversas orquestas entre las que se destacan la Orquesta Sinfónica Nacional,

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la Camerata Bariloche, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, entre otras. Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio Gilardo Gilardi de la Plata y es miembro del Quinteto de vientos del Conservatorio.

Santiago Bianchi nació en La Plata. Es egresado del Bachillerato de Bellas Artes del la Universidad de La Plata como Bachiller especializado en música piano y Maestro de Música. Estudió fagot con Eduardo Rodríguez (solista principal del Teatro Argentino de La Plata). Ingresó por concurso a la Orquesta Académica del Teatro Colón. También se desempeñó como Solista adjunto de fagot en la Orquesta Sinfónica de Salta. Actualmente forma parte de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata como fagotista y suplente de solista de contrafagot.

Además es profesor de fagot en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. También ha tocado como músico invitado en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, en la Orquesta Sinfónica de Berisso, en la Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata, en la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata y otras agrupaciones. Es miembro fundador del Quinteto de vientos del Conservatorio Pablo Loudet nació en La Plata.

Es Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Estudió composición con Enrique Gerardi y guitarra con Mario Arreseygor y Hugo Romero. Asistió a cursos, clases y conferencias dictadas por Eduardo Isaac, Eduardo Fernández, Francisco Kröpl, Michel Chion, entre otros. Es profesor en el Conservatorio Gilardo Gilardi, en la Facultad de Bellas Artes, en el Conservato-

rio de Chascomús, la Escuela de Arte de Berisso y en Bachillerato de Bellas Artes. Además es docente investigador de la UNLP. Fue jurado en concursos académicos y artísticos. Compuso obras de concierto, ballet y teatro, para orquesta, cámara y solista y medios electroacústicos, las cuales se escucharon en Argentina, Francia, Inglaterra, Alemania, Costa Rica, Cuba, Uruguay, etc. Ha realizado numerosos trabajos de arreglos y orquestación para distintas agrupaciones instrumentales. Como intérprete, ha integrado grupos de música de cámara y popular, presentándose en distintas salas del país y editando diversas producciones discográficas. Ha recibido premios y distinciones en composición de la TRINAC y la TRIME pertenecientes al CAMUUNESCO y la Fundación Encuentros, del Instituto Goethe de Córdoba y de la Fundación Destellos. Es miembro fundador del grupo Sonoridades alternativas. Se desempeña como arreglador del Quinteto de vientos del Conservatorio.

Enlaces a algunos temas de “Música argentina”: Canción del jangadero: https://www.youtube.com/watch?v= XyUGVAO43Ak Gallo ciego: https://www.youtube.com/watch?v= RUxyMzwDLUs Campo afuera: https://www.youtube.com/watch?v= UyXkneTVVpk Vieja estación: https://www.youtube.com/watch?v= 7Kv6zPpCcXQ La muerte del ángel: https://www.youtube.com/watch?v=t rFwGohqSOk Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Programación de julio El Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce es un espacio semanal para la difusión de artistas que transitan con su obra los géneros populares de la música argentina y latinoamericana.

Grupo Entrada $100

Funciones Todos los jueves a las 21 hs.

Se puede acceder a la compra y reserva online de las entradas de todos los conciertos con una semana (7 días) de anticipación en www.alternativateatral.com Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce.

JULIO 2/7 Cuatro de a dos: Gómez/Méndez y Amadeo Videla / Correa Entrada $80 9/7 Trío Correa - Mielgo-Condomí presenta su disco “Aire” Entrada $100 16/7 Proyecto Yacaré Entrada $100 23/7 Martín Robbio Trío + Raffo

30/7 Silvia Juan Bennazar + Santiago Torricelli Ensamble Entrada $80

Contacto: MGM Producción mgmproduccion@gmail.com

Lugar: Teatro Hasta Trilce Maza 177, Almagro, CABA

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JULIO 2015 cado,19hs La Trastienda, Balcarce 360, San Telmo

Viernes 3 de Julio Mal Pasar, 19hs Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto

Jueves 9 de Julio, Los Gardelitos, 19hs Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 360. La Paternal.

CABA

Sábado 4 de Julio, JEITES, presentación Desde La Tierra,12hs Teatro Vorterix, Federico Lacroze Y Alvarez Thomas, Colegiales. Buenos Aires.

Viernes 10 de Julio, Los Rusos Hijos de Puta, 23,30hs Presentación oficial: La Rabia que Sentimos es el Amor que nos Quitan Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto.

Sábado 4 de Julio, MASSACRE, presenta BIBLIAOVNI,19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo. CABA

GRAN PIÑATA, LA CAVERNA y ALGO MEJOR, 23hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo. CABA

Domingo 5 de Julio, Fiesta De Iguál a Iguál. 23,45 Banda invitada: Sexto Sentido Ultra Bar, San Martín 678, CABA

Jueves 9 de Julio, Las Pelotas, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo. CABA

Viernes 10 de Julio, Fiesta Clandestina XL con LOS CAFRES y RIDDIM, 20hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo. CABA

Miércoles 8 de Julio, Fiesta Groovestock con DE LA

Jueves 9 de Julio, Shaila presentado Contraindi-

Sábado 11 de Julio,

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Fiesta Belle Pop, 23,45hs.

Ultra Bar, San Martín 678, CABA Sábado 11 de Julio, Shaila presentado Contraindicado, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo. CABA Sábado 11 de Julio, Hijas de Zion, 19hs Ultra Bar, San Martín 678, CABA Domingo 12 de Julio, Club WABE, 23,45hs.

Banda invitada: Francisca y los Exploradores Ultra Bar, San Martín 678, CABA Viernes 17 de Julio, MASSACRE, presenta BIBLIAOVNI,19hs

Vorterix, Federico Lacroze y Alvarez Thomas, Colegiales, CABA Sábado 18 de Julio, Fiesta Clandestina con MISS BOLIVIA y MILITANTES DEL CLIMAX, 23,30hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Viernes 24 de Julio, Club WABE, 23,45hs.

Banda invitada: Pablo Malaurie Ultra Bar, San Martín 678, CABA Sábado 25 de Julio, Los Pera de Goma, 23hs La Trastienda, Balcarce 360, San Telmo Sábado 25 de Julio, Fiesta Belle Pop, 23,45hs.

Ultra Bar, San Martín 678, CABA Miércoles 29 de Julio, W.A.S.P. en Groove, 19hs.

Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Tone para Rock & Reggae. www.rockyreggae.com.ar Estadio Malvinas Argentinas. Groove. Palermo Club. Ultra Bar Antonela Barchiesi +549 11-58887782 Skype: tonebarchiesi Redes: W: http://www.rockyreggae.com/ Y: https://www.youtube.com/user/rocky reggaechannel F: https://www.facebook.com/rockyreggae T: https://twitter.com/rockyreggae

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VIDRIERA Festejaron las 350 funciones de

“BOSSI BIG BANG SHOW” El pasado jueves 11 de Junio, al finalizar la función, Martín Bossi junto a Adriana Brodsky, Manuel Wirtz, Jorge “Carna” Crivelli y todo el elenco festejaron las 350 funciones de “Bossi Big Bang Show”, el espectáculo que desde su estreno no para de cosechar críticas y es ovacionado todas las noches de pie.

Con una gran torta, el showman más convocante de los últimos tiempos, reunió al equipo artístico y técnico sobre el escenario del Teatro Astral y brindaron por el éxito.

Luego, en una gran cena en “El Palacio de la Papa Frita”, Martín Bossi recibió a la prensa para celebrar el suceso de su megashow humorístico musical, que desde hace pocas semanas, se renovó e incorporó un homenaje al Negro Olmedo y su personaje El Manosanta junto a Adriana Brosky, donde hacen delirar a la platea.

El espectáculo producido por Diego Djeredjian se presenta en el Teatro Astral de jueves a domingos con doble función los días sábados.

Morena López Blanco Prensa & Comunicación @morelopezblanco

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Cibrián, Lavié y Milone se despiden de “El hombre de la mancha” en Buenos Aires y emprenden una gira por todo el país.

El 10 de Junio, Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone, tuvieron un festejo íntimo en los camarines del Teatro Apolo. Con brindis de por medio, los tres artistas que desde el mes de enero vienen deslumbrando primero en el Teatro Maipo y luego en el Teatro Apolo junto al elenco, la orquesta y la producción celebraron por anticipado lo que será el comienzo de la gira por todo el país.

Esta nueva versión fue adaptada magistralmente por Pepe Cibrián en una auténtica poesía teatral en

el texto como en la vanguardista puesta y la producción está a cargo de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi.

Las primeras fechas de la gira son el 19 y 20 de Junio en Santa Fe, el 21 de junio en Venado Tuerto, el 25 en Tandil, 26 y 27 en Mar del Plata y 28 de junio en Saladillo. El 3 y 4 de julio se presentará en Rosario, el 5 de Julio en Gualeguaychú, el 9 en Salta, el 10 en Jujuy, 11 y 12 de Julio en Tucumán.

En tanto, “El hombre de la Mancha” se puede disfru-

tar en el teatro Apolo de Buenos Aires hasta el próximo domingo 14 de Junio.

Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación @aleandolfi

Mirtha Legrand disfrutó de “Sexo con Extraños”

Con una puesta jugada de Diego Corán Oria, cuenta la historia de Ethan y Olivia, quienes pertenecen a dos generaciones distintas y comparten la misma pasión de manera diferente.

de Canal 13, recibió una cálida ovación de pie de todo el teatro y los protagonistas del nuevo suceso de la Avenida Corrientes, bajaron del escenario, se acercaron a saludarla y aprovecharon el momento para sacarse fotos junto la prensa que se encontraba en el lugar.

Al terminar la función, la diva de los almuerzos que se luce en la pantalla

“Sexo con Extraños” se presenta de jueves a domingos en el Teatro

La obra de la dramaturga estadounidense Laura Eason protagonizada por Guillermina Valdes y Gastón Soffritti, en el día de ayer, jueves 4 de junio, recibió en la platea del teatro Metropolitan Citi a Mirtha Legrand, que disfrutó de “Sexo con Extraños”.

Metropolitan Citi.

Morena Lopez Blanco lopezblancomm@gmail.com Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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VIDRIERA

Iñaki Urlezaga deslumbró con La Traviata.

En medio de su éxito internacional, el mes pasado, Iñaki Urlezaga se presentó en el Teatro Coliseo para bailar “La Traviata”, junto a Ballet Nacional “Danza por la Inclusión”, y una gran orquesta en vivo.

Florencia de la V, Dolores Fonzi, Leonor Benedetto, Thelma Biral, Marcela Tinayre, Betiana Blum, Graciela Alfano, Ana Sanz, Fabián Medina Flores, entre otros se hicieron presentes y disfrutaron del espectáculo.

Al terminar la función, Iñaki Urlezaga junto a todo el elenco recibieron una ovación de pie de toda la sala.

La Traviata se presenta por sólo ocho únicas funciones y estará en cartel con entrada libre y gratuita hasta el domingo 5 de Julio.

Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación @aleandolfi Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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VIDRIERA Famosos en el estreno de

“MAMÁ DECÍA”

Roberto Antier, Alejandro Muller, Fabian Gianola y Diego Perez

El pasado martes 16 de junio se estrenó “Mamá Decía” la nueva producción de Aldo Funes, protagonizada por Diego Pérez y Alejandro Müller con dirección de Guillermo Ghio en el Teatro CPM Multiescena.

Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes para disfrutar del espectáculo: Adriana Salgueiro, Fabián Gianola, Emilio Disi, Gladys Florimonti, Miguel Ángel Rodríguez, Carlos Portaluppi, Nicolás Scarpino, Mirta Wons, Sabrina Carballo, Sergio Gonal, Marcelo De Belis, Jimena La Torre, Alejandro Cupitó, Belén Francese, Cau Bornes, Fabio Aste, Germán Kraus, Marcelo Iripino, Nancy Anka, entre muchos

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otros que ovacionaron de pie.

Pero sin dudas, los invitados que más llamaron la atención fue el picante encuentro entre Matías Alé y su ex novia, Sabrina Ravelli, que llegaron al teatro por separado e intentaron no cruzarse, sin embargo la presencia de los medios sorpresivamente logró unirlos y el hall del teatro se vio revolucionado cuando uno de los noteros, comenzó a pedirles un beso para hacer las paces.

“Mamá Decía” se presenta de miércoles a domingos en el Teatro CPM Multiescena.

Alejandro Veroutis veroutispress@gmail.com

Kitty Locane

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Miguel Angel Rodriguez, Jimena La Torre, Matias Ale y Roberto Antier

Aldo Funes, Alejandro Muller y su novia

Tristan y Diego Perez

Adriana Salgueiro, Claribel Medina, Tristan, Belen Francese y Esteban Farfan

Miguel Angel Rodriguez y German Kraus

Tristan, German Kraus, Sabrina Ravelli, Marcelo Iripino y Diego Perez

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VIDRIERA

Alma de España Teatro Empire

El pasado 30 de mayo, se estrenó “Alma de España” en el Teatro Empire, en medio de colores intensos y las tonalidades mayores de su música. Así, Alma de España, había nacido para el escenario, gestado por cantantes líricos; donde las arias y dúos de zarzuelas, complementadas con canciones españolas y la danza, acompañadas por piano y una estética y puesta en escena, sumamente cuidada; brindaron al público la alegría, y la emoción española.

Para la puesta en escena, se eligieron cuidadosamente imágenes de postales de época y de lugares de España; acuarelas y óleos de famosos artistas (Fader, Sorolla, Monet, Murillo, entre otros) como también plásticos contemporáneos (Di Santo, Orlandini, etc), cuya proyección, constituyó la escenografía móvil de cada una de las árias que se cantaron y bailaron, interac-

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tuando con cada una de las escenas.

Fue un total de más de 700 imágenes proyectadas al compás de las partituras de 25 árias, cada una con una tonalidad predominante, y un vestuario pleno de color que llegó a 31 cambios de trajes.

Así, música y danza, se vieron abrazadas en este marco y jugaron

dinámicamente entregándose al público en cuerpo y voz …y en alma…

Elenco: Cantantes: Liliana Vigo Lima (mezzosoprano) Victor Betinotti (tenor). Danzas: Mariana Fernández – Mabel Ricci. Piano: Rita Casamajor. Dirección Escénica: Mariana Pace. Iluminación y Sonido: Ariel Vely. Edición Arte Digital: Mariana Pace

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Se interpretaron en dos actos, las siguientes arias: 1° 1. Dúo de Estrella y Luis de “El Barberillo de Lavapiés”(de LarraAsenjo Barbieri) 2. Bodas de Luis Alonso 3. Que te importa que no venga de “Los Claveles” (Serrano) 4. El último Romántico (TellaecheSoutullo y Vert) 5. La Tarantula de “La Tempranica”(Giménez- Romea Castro) 6. Guajiras (Serrano) 7. El Vito (Obradors) 8. Dúo de Maripepa y Felipe de “La Revoltosa” (Chapí) 9. Fandango de “Doña Francisquita” (Romero Sarachaga- Fernández Shaw) 10. Dúo de Marabú de “Doña Francisquita” (Romero Sarachaga- Fernández Shaw) 11. Vendedora de Coplas: Rocío del Cielo 12. Romance de Valentía: Rocío del Cielo 13. Amor de hombre: Rocío del Cielo 14. Dúo de la Africana (CaballeroEchegaray) 2° 15. Las Hijas del Zebedeo (ChapíEstremera) 16. Los de Aragón (Lorente – Serrano) 17. Jota de la Dolores (Bretón) 18. Hoy quiero confesarme: Rocío del Cielo 19. Tu eres mi destino: Rocío del Cielo 20. Rumba: Rocío del Cielo 21. No puede ser de “La Tabernera del Puerto” (Sorozábal- Fernández Shaw) 22. Tango de la Menegilda de “La Gran Vía” (Chueca- Valverde) 23. De este Apacible rincón de Madrid de “Luisa Fernanda” (Romero Sarachaga- Fernández Shaw) 24. Cállate corazón de “Luisa Fernanda” (Romero Sarachaga- Fernández Shaw)

25. Mazurca de las sombrillas de “Luisa Fernanda” (Romero Sarachaga- Fernández Shaw).

Contacto: Mariana Patricia Pace marianapatriciapace@gmail.com

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Cine SECRETARÍA DE DERECHOS HUMANOS presenta

Del 14 al 19 de Julio de 2015www.festivalasterisco.gob.ar ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que viene a celebrar las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

ASTERISCO, es una declaración de principios: el * es una forma de incluir en el lenguaje a la diversidad, el uso del * para evitar las marcas de género es una estrategia que busca la inclusión de todas las identidades.

Tod*s incluíd*s.

Directora Artística: Albertina Carri Programadores: Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Diego Trerotola Producción: Violeta Uman, Rita Falcón.

La segunda edición del Festival Internacional de cine lgbtiq se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri y programado por Carri, el crítico Diego Trerotola y el crítico y coleccionista Fernando Martín Peña.

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RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Je Suis Annemarie Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo, Intersex, Pioneros Queers y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos, junto a los focos en Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson, y el programa Homocore Downtown New York.

Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

Un festival que apuesta a la diversidad sexual, lgbtiq (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, queers) es una manera de abrir la conciencia de miles de espectadores/as a otras realidades que ya son

parte del paisaje cotidiano.

Los premios: PREMIO COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES Estatuilla Grupo Mondongo y Premio I.SAT por la adquisición para emisión.

PREMIO COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES Premio adquisición para emisión otorgado por INCAA TV. PREMIOS COMPETENCIA WIP Premio LAHAYE: Servicios de postproducción Premio EL Cono del Silencio: Servicios de estudio de sonidos, mezcla y operador.

Premio Copia Cero: Traducción y subtitulado al Inglés.

Premio Ventana Sur que consiste en la participación en la sección Films in Progress de Ventana Sur. Las sedes cine son: CINE GAUMONT SALA 1 Y 2 - Espacio INCAA: Av. Rivadavia 1635 (entrada $ 8.- ) BAMA Cine Arte: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1145 (entrada $ 30.- ) AUDITORIO MALBA CINE- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires: Av. Figueroa Alcorta 3415 (entrada $ 30.- ) KINO PALAIS - Palais de Glace: Av. Del Libertador 1248. (entrada gratuita)

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De gravata e una vermelha AUDITORIO ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica: Moreno 1199 (entrada gratuita) SALA LEONARDO FAVIO de la Biblioteca del Congreso de la Nación: Alsina 1835 (entrada gratuita) Las sedes de las actividades especiales son: CASA BRANDON - Luis María Drago 236, Ciudad De Buenos Aires MILION - Paraná 1048, Ciudad De Buenos Aires SALÓN ARTURO ILLIA DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LA NACIÓN Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad De Buenos Aires (ingreso con DNI) Producido por la Secretaría de Derechos Humanos a través de la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos, con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

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Heterofobia - el amor solar A cinco años de aprobada la ley de matrimonio igualitario Asterisco se suma a los festejos invadiendo la ciudad de cine, porque como dijimos en la edición anterior, cuando hay cine hay fiesta y las ciento cincuenta películas que tomarán las sedes este julio frío son nuestros fuegos artificiales lanzados al cielo en agradecimiento al Estado por habernos incluido en un estado de

derecho y en reconocimiento a las organizaciones que con perseverancia, convicción y sudor hicieron que el estado las escuche y convierta en ley una demanda histórica que era el reconocimiento de nuestras familias, nuestros modos de ser, de amar y de estar en el mundo.

Por Albertina Carri

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Ciclo SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EL FIN DE LA CONTIENDA Y DESPUÉS Impactante retrospectiva presentada por el Museo del Cine Segunda guerra mundial, el fin de la contienda y después 20 grandes películas, desde “Casablanca” a “La infancia de Iván” El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, prosigue la temporada 2015 con el ciclo SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EL FIN DE LA CONTIENDA Y DESPUÉS, que se desarrolla desde el sábado 4 de Junio hasta el domingo 9 de Agosto, a las 16hs en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca). con entrada libre y gratuita.

Fue una de las tragedias más importantes del siglo XX y revisitada de manera extensa y permanente por el cine mundial. El Museo del Cine recuerda los 70 años del fin de la contienda con la proyección de 20 grandes títulos de todos los tiempos.

El ciclo propone volver a ver grandes clásicos del cine universal y tomar contacto con obras recientes que retratan diversas historias, muchas basadas en la realidad, sucedidas durante o a posteriori de la guerra.

Curaduría del crítico e investigador Pablo De Vita Asimismo el ciclo presenta en carácter de preestreno el film ECLAIR, del director Akio Kondo Este ciclo es realizado gracias a la

colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires, Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, Embajada de Rusia, Embajada de Dinamarca, Embajada de España, Embajada de Polonia, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires y las empresas Artkino, Historias Cinematográficas y CDI Films contacto

khorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky

PROGRAMACIÓN: JUNIO

Sábado 20: Desnudo entre lobos (Nackt unter Wölfen, Alemania, 1962, 124min) Dir. Frank Beyer Con: Erwin Geschonneck, Armin Mueller-Stahl, Krystyn Wójcik, Fred Delmare, Erik S. Klein

Sábado 7: Pasaron las grullas (Letyat zhuravli, URSS, 1957, 97min) Dir. Mikhail Kalatozov Con: Tatiana Samoilova, Aleksey Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin Domingo 8: Lili Marleen (idem, Alemania, 1980, 120min) Dir.: Rainer Werner Fassbinder Con: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl-Heinz von Hassel Sábado 13: La balada del soldado Dir.: Grigori Chukhrai Con: Vladimir Ivashov, Zhanna Pro-

Domingo 14: Hanussen (Hungría, Austria, Alemania, 1986, 116min) Dir. István Szabó Con: Klaus Maria Brandauer, Erland Josephson, Ildikó Bánsági , Adriana Briedrzynska

Domingo 21: La infancia de Iván (Ivánovo detstvo, URSS, 1962, 95min) Dir. Andrei Tarkovski Con: Nikolái Burliáyev, Valentín Zubkov, Yevgueni Zhárikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinkó Sábado 27: El puente (Die Brücke, Alemania, 1959, 103min) Dir. Bernhard Wicki Con: Volker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Volker Lechtenbrink,

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Cordula Trantow Domingo 28: Un amor en Alemania (Eine Liebe in Deutschland, Francia, Alemania, Polonia, 1983, 107min) Dir. Andrzej Wajda Con: Hanna Schygulla, Piotr Lysak, Daniel Olbrychski , Armin MuellerStahl , Bernhard Wicki, Otto Sander

JULIO Sábado 4: Yo tenía 19 años (Ich war neunzehn, Alemania, 1968, 115min) Dir.: Konrad Wolf Con: Jaecki Schwarz, Wassili Liwanow, Alexej Ejboshenko, Galina Polskich, Jenny Gröllmann, Rolf Hoppe En la película el alter ego de Konrad Wolf es el teniente Gregor Hecker, soldado de una unidad de exploración de la armada soviética que tras la ruptura de las líneas de defensa alemanas en los ríos Oder y Neiße avanza hacia Berlín, la capital del Reich. Desde el altoparlante de un camión y con éxito moderado, Gregor insta a las tropas alemanas en retirada a que capitulen. Tras ser nombrado de pronto comandante de la ciudad de Bernau, el protagonista logra hacerse una imagen más diferenciada de la población civil. Al final es testigo de cómo su amigo soviético más querido es asesinado en las últimas horas de la guerra por una unidad de las SS que se niega a rendirse.

de los judíos que comienza de inmediato. Sin más compañía que la suya se salva vagabundeando por el país, encuentra ayuda, es traicionada, vive con el sufrimiento que implican el estar permanentemente en peligro, el miedo constante de ser descubierta, el hambre. Ruth sobrevive.

Premiada en el Festival de Wiesbaden Sábado 11: Flame y Citron (Flammen og Citronen, Dinamarca, 2008. 130min) Dir.: Ole Christian Madsen Con: Thure Lindhardt, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Finn Bergh, Christian Berkel Narra la historia de dos héroes de la resistencia danesa en Copenhague, tras la ocupación alemana el 9 de Abril de 1940. El título alude a dos conocidos miembros del grupo de la resistencia contra los nazis: Bent Faurschou-Hviid-conocidos como Flama o Antorcha, por su pelo naranja - y Jørgen Haagen Schmith o Limón obrero en la fábrica Citroen danesa.

Domingo 12: Vincere (idem, Italia, 2009, 128min) Dir.: Marco Bellocchio Con: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Michela Cescon, Fabrizio Costella, Fausto Russo Alesi

Domingo 5: Presa de caza (Wedle Wyroków Twoich, Polonia, Alemania, 1984, 101min) Dir.: Jerzy Hoffman Con: Sharon Brauner, Anna Dymna, Günter Lamprecht, Matthieu Carrière

Principios del siglo XX. Benito Mussolini, un joven revolucionario socialista, conoce a Ida Dalser, una mujer tan pasional como él, que lo apoyará en la lucha política, incluso cuando cambia de rumbo y sustituye el socialismo por el fascismo. Ella pone a su disposición todos sus recursos para que pueda fundar su propio periódico: Il Popolo d’Italia. Se casarán y tendrán un hijo. Cuando el Duce llega al poder, su decisión de excluir de su vida tanto a Ida como al niño es irrevocable.

Cuando los alemanes invaden Polonia Ruth tiene doce o trece años de edad. Logra huir de la persecución

Sábado 18: 4 dÍas de Mayo (4 tage im Mai, Alemania, 2011, 95min)

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Dir.: Achim von Borries Con: Pavel Wenzel, Aleksei Guskov, Angelina Häntsch, Gertrud Roll, Grigory Dobrygin Alemania, mayo de 1945, cuatro días antes de que termine la Segunda Guerra Mundial: una patrulla de reconocimiento rusa ocupa un orfanato en la costa del Mar Báltico e intenta llegar a un acuerdo con los residentes. En la playa se encuentra acampada una unidad del ejército alemán a punto de retirarse hacia Dinamarca. Ambas partes están agotadas de la lucha, solo un joven huérfano de trece años quiere convertirse en un héroe y busca provocar la confrontación de las dos partes. Sin embargo, las clasificaciones de “amigo” y “enemigo” han perdido su valor tras el control de la propaganda de guerra. A pesar de todo, la situación se agrava, ya que lo moral y lo inmoral no está ligado a las nacionalidades. Una película sobre y contra la guerra, inverosímil y, a la vez, basada en una historia real.

Domingo 19: Broken Silence – Algunos que vivieron (Broken silence, Some who lived, Argentina, USA, República Checa, Hungría, Polonia, Rusia, 2002, 50min) Dir.: Luis Puenzo Con: Jack Fuchs, Lisa Zajak-Novera, Robert Lamberg, Benjamin Mehl, Alejandro Horvath y otros Luis Puenzo (director de la película La Historia Oficial, ganadora de un Premio de la Academia®, dirigió esta película en español, entretejiendo testimonios de sobrevivientes del Holocausto actualmente resistentes en Argentina y Uruguay con metraje en parte procedente de archivos y en parte rodado en la actualidad.

Puenzo también examina las relaciones entre el nazismo y los capítulos más tenebrosos de la historia de Argentina. Producida por Steven Spielberg.

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Sábado 25: Wakolda (idem, Argentina, España, Francia, Noruega, 2013, 93min) Dir.: Lucía Puenzo Con: Natalia Oreiro, Diego Peretii, Axel Brendemühl, Elena Roger, Florencia Bado En el verano de 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero. Selección de Une certain regard del Festival de Cannes, Premio de la Academia de Cine Argentina como Mejor Película.

Domingo 26: Eclair (Ekurêru: Okashi hourouki, Japón, 2011, 107min) Dir.: Akio Kondo Con: Saori, Kazutaka Yoshii, Akinori Ando, Isao Bitô, Ken’ichi Endô, Ryûzô Hayashi, Ayumi Ishida Tras perder a sus padres en edad temprana, Akio fue enviado a un orfanato. Es un perdedor y nunca será capaz de permanecer en un lugar.

Intenta escapar muchas veces y al final acaba en un reformatorio. La historia transcurre en 1943, cuando la sombra oscura de la guerra da pie al destino dramático de tanta gente.

En los momentos difíciles encuentra a mucha gente como el detective Toyama que lo salvó del hambre con un dulce, el Satán Blanco en el reformatorio y su madre adoptiva Fusano, entre otros, pero la única cosa que le permite continuar su camino es Dul-

ces y niñas, la canción que le cantaba Yoko, una maestra del orfanato.

Pase lo que pase, con esta canción consigue seguir vivo incluso en los peores momentos. No estrenada en la Argentina

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Sábado 1: Dos vidas (Zwei leben, AlemaniaNoruega, 2012, 100min) Dir.: Georg Maas Con: Juliane Kohler, Liv Ullmann, Ken Duken Katrine creció en la Alemania del Este pero vive desde hace 20 años en Noruega. Ella es fruto de una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial entre una mujer noruega y un soldado alemán. Disfruta de una familia feliz, pero cuando un abogado les pide a ella y a su madre que colaboren como testigos en un juicio contra el estado noruego por los niños nacidos durante la guerra, ella se niega. Gradualmente, toda una red de secretos se van descubriendo hasta que Katrine es finalmente despojada de todo.

Domingo 2: Roma Ciudad Abierta (Roma, cittá aperta, Italia, 1945, 100min) Dir.: Roberto Rossellini Con: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Plagiero, Nando Bruno, Harry Feist En la Roma de 1943 y 1944, se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la Resistencia.

Durante la ocupación, el padre Pietro protege a los partisanos y, entre otros, da asilo a un ingeniero comunista: Manfredi. Pina, una mujer de pueblo, está de novia con un tipógrafo que lucha en la resistencia.

Cuando la policía lo arresta, Pina corre desesperadamente tras el camión que se lo lleva, pero cae asesinada por una ráfaga de ametralladora ante los ojos de su hijo. Palma de Oro en el Festival de

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Cine de Cannes. Nominada al Oscar al Mejor Guión

Sábado 8: El fin de la noche (idem, Argentina, 1944, 94min) Dir.: Alberto de Zavalía Con: Libertad Lamarque, Alberto Bello, Juan José Míguez, Florence Marly, Ernesto Raquén Una cantante llamada Lola Morel queda atrapada en Francia por el imprevisto estallido de la Segunda Guerra Mundial y un hombre que sirve a los ocupantes alemanes le exige, a cambio de un salvoconducto para ella y su hija, actuar como espía y delatora de los miembros de la Resistencia.

Domingo 9: Casablanca (idem, Estados Unidos, 1942, 102min) Dir.: Michael Curtiz Con: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. Ganadora del Oscar como Mejor Película, Director y Guión.

Contacto: Prensa Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken museodelcineprensa@yahoo.com www.museodelcine.buenosaires.gob .ar

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16° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH

“EnREDando, identidades en contacto” El 16° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH anuncia los títulos ganadores El 16° Festival Internacional de Cine Derechos Humanos (FICDH) organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) anunció el miércoles 24 de junio, en la ceremonia de clausura, los títulos galardonados de la Competencia Oficial de Largometrajes, Competencia Oficial de Cortos y Mediometrajes, Competencia Oficial de Documentales Nacionales, el Premio del Público, el Premio INCAA TV, el Premio RAFMA, así como el premio SIGNIS.

El Teatro Nacional Cervantes fue el escenario donde se dio cierre a esta 16ta edición, donde se rindió un homenaje a Sofía Yussen D’Alessio, activa militante de Madres de Plaza de Mayo, fallecida recientemente, incluyendo alegres testimonios y anécdotas de sus familiares junto a la proyección de fragmentos del film “Sofía cumple 100 años” de Hernán Belón.

Durante una semana en la capital bonaerense se exhibieron 112 títulos, de 39 países, convergieron más de 20 invitados internacionales y un aproximado de 20 invitados

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nacionales. Con proyecciones en más de 10 salas de la ciudad, incluyendo una subsede en Morón, la afluencia del público hasta el día miércoles 24 inclusive fue de alrededor de 10.000 espectadores. Más de 130 voluntarios colaboraron en diferentes áreas con gran compromiso.

Además, en todas las jornadas se contó con un espacio de proyección dirigido a Escuelas, donde se exhibieron cortometrajes producidos por instituciones educativas y organizaciones sociales, incluyendo los títulos desarrollados durante el año por

el programa Educar en Derechos Humanos a través del Cine que encabeza el IMD. Más de 3000 alumnos de escuelas secundarias asistieron a las proyecciones.

El largometraje merecedor del 1er Premio de la Competencia de Largometrajes según el veredicto del jurado conformado por Alejandra Darín, Jack Boghossian, Taco Ruighaver, Olivia Welke y Javier Rebolledo, fue el título danés “The Look of Silence” de Joshua Oppenheimer, merecedor de us$ 5.000, otorgados por Aquafilms, patrocinante

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del Festival FICDH. El veredicto del jurado indica que “…el film hace del derecho a la verdad, un ejercicio que traspasa la pantalla, haciendo del espectador un partícipe sensible de lo que se nos cuenta. La fuerza de las escenas y lo que transmiten sus personajes nos hacen difícil permanecer impasibles, debido a que nos plantea una cuestión fundamental respecto de la sociedad humana: Qué sucede cuando no hay verdad, cuando no hay justicia, y cuando la historia oficial la escriben los violadores de los derechos humanos…

Por consecuencia, es también un ejemplo del efecto transformador del cine, trayendo esperanza cuando se realiza en comunión con todos los sentidos.”

Por otro lado, tanto “Los del suelo” (Argentina) de Juan Baldana como “The Wanted 18” (Canadá, Palestina, Francia) de Amer Shomali y Paul Cowan obtienen una Mención Especial por parte del jurado en la referida categoría.

El cortometraje “Listen” (Finlandia / Dinamarca) de Hamy Ramezan y Rungano Nyoni, se posiciona como el ganador de la Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes, obteniendo us$2.500 dólares de Transparency International y el Premio de Copia Cero para la realización de subtítulos a un idioma a elección.

El veredicto del jurado compuesto por Lohana Berkins, Daniel Cholakian, Carolina Karagueuzian, Paola Pelzmajer y Solen Rouillard indica que el film “logra un tratamiento cinematográfico que permite los múltiples puntos de vista y espacios simbólicos, da cuenta de un sistema de reproducción de la violencia machista del que participan las tradiciones religiosas, las instituciones públicas y la construcción familiar, en una trama en la que confluyen dominación, creencias, miedos e indiferencias.”

Como Primera Mención de la Competencia Oficial de Corto y Mediometraje, el jurado nombra a “Giovanni and the water ballet” (Holanda) de Astrid Bussink al que le sigue el cortometraje animado “Padre” (Argentina) de Santiago ´Bou´ Grasso que obtiene una Segunda Mención.

En cuanto a la Competencia Oficial de Documentales Nacionales, con un jurado conformado por Liliana Hendel, Camilo Juárez y Gabriel Rojze, obtiene el 1er Premio “Mujeres de la mina” (Argentina) de Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz, título acreedor de servicios de postproducción por parte de HD Argentina y premio de Copia Cero para la realización de subtitulado a un idioma extranjero a elección.

Sobre el documental galardonado, el jurado destaca que el documental “visibiliza el universo de las mujeres -borrado habitualmente- en un mundo masculino como es el de las minas. Hilvana historias de violencias varias sobre mujeres que son protagonistas en condiciones de alta vulnerabilidad y que sin embargo logran recuperar la potencia de sus voces uniéndose.”

En esta categoría el jurado decide otorgar una Segunda Mención a “Gran Chaco” (Argentina) de Lucas van Esso por la importancia del tema que aborda, película que también se alza con el Premio del Público resultando el más votado por los espectadores del Festival FICDH. Por su parte el jurado SIGNIS, Asociación Católica para la Comunicación, compuesto por Carlos Ferraro, Alejandro Malowicki y Rocco Oppedisano, otorgan el 1er Premio a “Mujeres de la mina” y Mención Especial para “Gran Chaco”.

INCAA TV también entrega en el FICDH de la mano de Paola Pelzmajer y en nombre de Vanessa Ragone, un premio en efectivo de

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$5000 pesos más un contrato de emisión por 4 años, al film: “Catalina y el Sol”, (Argentina) de Anna Paula Hönig.

La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales (RAFMA) de manos de Néstor Granda (director general del festival Libercine) y Liliana Amate (del festival Uncipar) entregan el Premio a Cortos Nacionales Directores Emergentes de RAFMA, a “Mujeres de la mina”.

Para cerrar la noche, Malena D’Alessio, ex miembro de Actitud María Marta y nieta de la homenajeada Sofía Yussen, ofreció al público un show musical al ritmo del candombe y el hip hop de protesta junto a destacados músicos que hicieron bailar a la sala.

Una vez más el equipo del Festival FICDH agradece a todos los participantes, directores y al gran cuerpo de voluntarios por ser parte de esta red, EnREDando, identidades en contacto, esperando un nuevo encuentro en el año 2016 y abonando el terreno para el Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA que tendrá lugar el próximo año.

Trailer animado: https://www.youtube.com/watch?v= AvqINkM0ufc trailer 16FICDH: https://www.youtube.com/watch?v= Gw7trcg6A-E seguinos en: http://www.facebook.com/Festivalderhumalc http://www.twitter.com/Derhumalc Teaser: http://www.youtube.com/watch?v=z oZtp5pncv8 www.imd.org.ar www.imd.org.ar/festival Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Se estreno “La calle de los pianistas” El pasado jueves 11 de junio se estreno en los cines la película que conmovió al Teatro Colón. “La calle de los pianistas” retrata la intimidad de la relación entre una madre y una hija y su decisión sobre la vocación.

“La calle de los pianistas” de Mariano Nante, película de clausura del Bafici con una proyección en el Colón.

Se pudo ver en las salas: Village Recoleta, Arte Multiplex Cabildo, Showcenter Norte y Cinema Paradiso (La Plata).

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Sobre la película: En una pequeña calle de Bruselas, la rue Bosquet, hay dos edificios gemelos apenas separados por una medianera. De un lado, en el número 22, vive Martha Argerich, la argentina que es reconocida como una de las pianistas más originales y temperamentales del siglo. Del otro lado, en el 24, los Tiempo – Lechner, una singular familia de pianistas argentinos que desfilaron por los escenarios más importantes desde pequeños: la matriarca y pedagoga Lyl Tiempo, sus célebres hijos Sergio Tiempo y Karin Lechner, y su nieta Natasha, de solo catorce años, hija de Karin.

Las protagonistas: Madre (Karin Lechner) e hija (Natasha Binder) Natasha lleva sus hombros el peso de tres generaciones de grandes músicos; ella es la promesa de con-

tinuidad de una dinastía pianística.

Su preparación musical es un asunto familiar atendido con particular celo. Su madre Karin, quien también fue una niña prodigio, cumple los roles de profesora, mentora y consejera. A medida que ingresa –casi sin darse cuenta– en el mundo de los pianistas de élite, Natasha comienza a percibir los riesgos que deberá asumir como pianista profesional apenas abandone el mundo plenamente lúdico que fue el piano de su infancia. Inevitablemente, Natasha se pregunta sobre lo que significará ser pianista.

Trailer: http://www.calledelospianistas.com. ar/ Contacto: Florencia Nussbaum flornuss@hotmail.com

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venciones cada vez más ínfimas y siempre en nombre del amor, logra conducir a Delfina a un inexplicable nivel de degradación y deterioro físico.

NOTAS DEL DIRECTOR: Para mí Placer y Martirio se relaciona con plasmar una tragedia donde en nombre del amor se desarrolla la mayor obsesión partiendo de un mínimo de elementos y obteniendo los peores resultados. Está inspirada en anécdotas verídicas aportadas por varias personas.

Nuestra intención es, a través de nuestra productora Cinebruto, explorar tanto ésta como el resto de los complejos segmentos sociales que conforman nuestro país, siempre incluyendo a la verdadera comunidad en materia de contenidos, personificación, producción y posterior difusión.

PLACER Y MARTIRIO una película de José Celestino Campusano ESTRENO COMERCIAL: 2 de JULIO 2015 presenta Una película de José Celestino Campusano PLACER Y MARTIRIO TRAILER: https://youtu.be/gIN3JG3hJgQ

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SINOPSIS Delfina es una bella mujer de 45 años, que goza de un buen pasar económico y comparte su vida junto a su fiel marido y a su hija adolescente. A través de una amiga íntima, Delfina conoce a Kamil, un supuesto empresario de alto rango abocado a operaciones financieras inciertas, quien manifiesta ser de origen árabe. Ambos establecen una idílica relación de amantes.

Kamil es un manipulador tan hábil como cruel que, a través de inter-

Placer y Martirio habla de ciertos aspectos fantasmales y vampíricos naturalizados en nuestra sociedad, estos no resultan exclusivos a un único estrato social.

Por ello el film habla de personas que se esconden en figuras artificiosas, difíciles de sostener en un lapso prolongado y carentes de todo atisbo de confianza para con la vida y con uno mismo, quienes experimentan cierto regocijo cuando por fin logran construir espacios en común donde se esparce la oscuridad propia y ajena, amparándose para ello en un falso manto de sacrificio y heroicidad que sólo sirve para demorar sus momentos de dolor. Mientras esa figura se proyecta a la calle a lidiar con sus pares, el verdadero yo se niega a ver y oír, encerrado y presa del miedo.

DIJO LA CRÍTICA: “Pocos cineastas argentinos se rigen por una audacia y una libertad

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tales como las que se observan en el cine de Campusano”- Patricio Fontana- Informe Escaleno“Placer y Martirio sigue siendo un cine distinto al que se hace aquí o en cualquier parte y sobre el que no se ha reflexionado ni escrito lo suficiente” - Quintín- La Agenda“En sus 100 minutos de duracion Placer y Martirio no decae en ningun momento y narra con gran ritmo una historia de obsesion y sufrimiento” - Flor Etcheto- Alta Peli“Campusano logra presentar un modo de ser de cierta burguesia porteña, pseudo cheta, consumista, alzada y rivotrilera”. - Kekena Corvalan- Indie Hoy“Campusano renovado y renovador lo hizo de nuevo” - Ezequiel BoettiOtros Cines-

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ELENCO: Delfina: Natacha Mendez Kamil: Rodolfo Ávalos Jimena: Paula Napolitano Micaela: Aldana Carretino Mirta: Myrian Agüero Javier: Juan Bautista Carreras Alejandra: María Laura Sobrino Julián: Juan Ignacio Frías

Música: Claudio Miño Dirección de Arte: Paula Trocchia Maquillaje: Virginia Alvarez Vestuario: Maximiliano García Montaje: Martín Basterretche Asistente Edición: Jeremías Martínez Postproducción Sonido: Daniel “Manzana” Ibarrart Editores de Foley y SFX: Charly Posse, Leandro Sinich

FICHA TÉCNICA: Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano Producción Ejecutiva: Leonardo Padín, Mónica Amarilla Jefe Producción: Martín Coca Jefe de Locaciones: Manuel Lorenzo Asistente de Dirección: Marcos Izaguirre Ayudante de Dirección: Federico Jacobi Director de Fotografía: Eric Elizondo, Nicolás Pittaluga

Duración: 100 minutos Género: Ficción Año: 2015 País: Argentina BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR José Celestino Campusano nació en Quilmes, Buenos Aires en 1964.

Estudió parte de la carrera de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda.

• Director del corto documental “La

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caza de la nutria”, 1986 • Autor del libro “Mitología marginal argentina”. Ediciones El Gusano Vencedor – Córdoba, 1995.

• Co-director junto a Sergio Cinalli del documental “Ferrocentauros” 1991 • Director del corto argumental “Culto Suburbano de Práctica Individual” 2002 • Director del mediometraje “Verano del Ángel”. 2004 • Film “Bosques” Co-director junto a Gianfranco Quattrini. 2005 • Productor largometraje documental “En carne propia” de Sergio Cinalli, 2005 • Director largometraje documental “Legión, Tribus Urbanas Motorizadas”, 2006 • Director y guionista largometraje de ficción, “Vil romance”, 2008.

• Director y guionista largometraje de ficción, “Vikingo”, 2009.

• Director y guionista largometraje de ficción, “Fango”, 2012 • Director y guionista largometraje “Fantasmas de la ruta”, 2013 • Director y guionista largometraje “El Perro Molina”, 2014 SOBRE LOS ACTORES: Natacha Mendez Trabajó en teatro en clásicos como “El Castillo” de Franz Kafka, “Mariana Pineda” de Federico García Lorca, “Don Perlinplin” también de García Lorca y “Un Leve Dolor” de Harold Pinter, obra que también tradujo y adaptó. Participó en Lecturas Pinterianas y Recuerdos Interferidos (Escena Abierta, Burgos, España) En cine actuó en el largometraje “Masacre Esta Noche” (Premio Mejor actriz BARS 2009), “Amor Autoadhesivo” (Mejor Corto del año INCAA 2007), “Toma Mi Mano” (Selección Marché du Film, del Festival Cannes 2012), entre otros trabajos cinematográficos.

En radio se desempeña en el programa de humor y cultura Naftalina

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por AM 1190 Radio América donde interpreta personajes en radioteatros y sketchs. En televisión participó en “Vidas Robadas”, “Don Juan y su Bella Dama”, “La Lola”, “Champs 12”, “Patito Feo”, “Circo Rojo” y “Cain y Abel”. En publicidad, actuó en más de veinte comerciales y campañas gráficas para Argentina y el resto del mundo.

Rodolfo Ávalos Nace en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Conoció gracias a un aviso en un diario lo que es ser extra en el año 1999 afianzándose de allí en más y trabajando en varias producciones. Luego comienza a estudiar teatro en el año 2007 en el viejo teatro Colonial, con el maestro Oscar Naya, quien siendo amigo de China Zorrilla, la invita a ver una de sus obras, en la cual ella lo alienta con unas cálidas palabras de motivación. Perteneciendo al elenco estable de teatro del Club Atlético Boca Jr., conoce a José Campusano, quien lo impulsa mentalmente a nuevas metas con gran-

des razones sociales, ofreciéndole su primer protagónico en cine en “Placer y Martirio”.

Paula Napolitano Nació en San Miguel de Tucumán.

Es actriz y periodista. Se formó en actuación con Leonardo Saggese, Andrea Garrote, Norma Angeleri, en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís con Mariano González, Marcelo Savignone (clown), Mara Ferrari (entrenamiento vocal), Débora Ulnik (entrenamiento corporal), entre otros. Ha participado en obras teatrales, en un video clip y realizado un cortometraje. “Placer y Martirio” es su primera incursión en cine. Actualmente sigue tomando clases de entrenamiento vocal y de actuación en el Excéntrico de la 18 dirigido por Cristina Banegas.

Más info: https://www.facebook.com/cinebruto Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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posible ascenso. La fecha del viaje coincide con el día de la final del concurso y se ve obligado a elegir entre el certamen de música y su carrera militar.

FESTIVALES Festival Internacional de Cine de Miami Premio Mejor Ópera Prima Festival de Cine de Vancouver Youth Jury Award Special Mention Jecheon International Film Festival International Competition Festival de Cine de Lima Múltiples Miradas Mostra Internacional de Cinema São Paulo Competição Novos Diretores Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Concurso Ópera Prima Chicago Latino Film Festival Selección Oficial ELENCO

SOLO Una película de Guillermo Rocamora ESTRENO COMERCIAL: 2 de JULIO Mejor Ópera Prima Miami International Film Festival 2013 TRAILER: https://vimeo.com/128153452

SINOPSIS Nelson es trompetista de la banda de la Fuerza Aérea desde hace más de veinte años. Siente que no ha logrado nada en su vida. Luego de que su mujer lo abandona encuentra en un concurso de música la oportunidad para romper con la rutina, hacer algo importante y realizarse. Nelson siente que es el mejor músico de la banda pero que allí no puede consagrarse. La Fuerza Aérea le impone un viaje a la Antártida con la promesa de un

Enrique Bastos Fabián Silva Bartolo Aguilar Claudia Cantero Rita Terranova Marilú Marini FICHA TÉCNICA Dirección: Guillermo Rocamora Guión: Guillermo Rocamora / Javier Palleiro Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez Sonido Directo: Fabián Oliver Dirección de Sonido: José Luis Díaz Dirección de Arte: Mariana Urriza Edición: Juan Ignacio Fernández / Guillermo Rocamora

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Jefa de Producción: Gabriela Boullosa Asistente de Dirección: Lolo Paradell Género: comedia dramática Duración: 90 min Formato de captura: Super 16 mm Formato de finalización: 35 mm / CDP Productores: Javier Palleiro, Guillermo Rocamora Productor Ejecutivo: Javier Palleiro Coproductores: Gastón Rothschield, Ignacio Rey, Denis Vaslin Productores Asociados: Juan José López, Samuel Chauvin - Promenades Films, Oriental Films Empresas productoras: SÉACUÁTICO / SUDESTADA CINE / VOLYA FILMS Coproducción uruguaya-argentinaholandesa Distribuye: Primer Plano Film Group S.A

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Notas del director

ciones.

El hombre lo dejó todo para empezar de nuevo. Yo vi como empezó otra vez, haciendo muchas cosas sin importarle si realmente sabía hacerlas. Estuve mucho tiempo convencido de que todo era para lograr el reconocimiento de los demás. Construía su éxito convenciendo a gente común de sus talentos. Siempre admiré su valentía. No hacer lo que se esperaba de él, sino lo que él quería. Era hombre buscando, decidido a cambiar su vida. Nada podía detenerlo.

Me vi muy reflejado en él, nos parecemos mucho. Siempre me pregunté si salimos a buscar lo que realmente queremos o salimos a buscar el aplauso de los demás.

Los dos tenemos el anhelo de algún día poder liberarnos de todo esto y “ser” nada más.

Biografía del director

“Solo” trata sobre nuestros propios miedos, deseos, mentiras y frustra-

Guillermo Rocamora (Uruguay, 1981). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la República y cursó el taller de guión de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba. Trabajó como asistente de producción en el largometraje “Whisky” (2004) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Participó como segundo asistente de dirección en “La perrera” (2006), de Manolo Nieto. Escribió y dirigió el cortometraje “Conexiones” (2004), al que siguió “Buen Viaje” (2008) en codirección con Javier Palleiro, selección oficial en el Festival de Cannes y premio a Mejor Producción Iberoamericana en Zinebi, Bilbao.

En televisión escribió y dirigió la serie infantil “El show de Walter Watts” (2010), producida por Televisión Nacional Uruguay. En 2010 escribió y dirigió el documental

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“Colonia, encuentro mágico”, sobre el departamento de Colonia y patrocinado por la UNESCO. Productor asociado y co-montajista del documental “Las flores de mi familia” (2012), de Juan Ignacio Fernández.

Trabaja además como director de publicidad desde 2008, produciendo piezas para México, Colombia, Ecuador y España.

Actualmente se desempeña como

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productor y co-guionista del largometraje “Agua”, dirigido por Javier Palleiro, apoyado por el Talent Campus de la Berlinale y el programa Ibermedia.

“Solo” es su primer largometraje como director, seleccionado en el Encuentro de Jóvenes Directores del Festival de Biarritz 2008 y ganador de los fondos de desarrollo Hubert Bals, Ibermedia e ICAU, de los

premios de producción FONA, ICAU y Hubert Bals Plus y del premio a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Miami.

Sitio web oficial http://www.solo.com.uy Cris Zurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Cartelera Desde el sábado 17 de julio en el Teatro Astros Unas vacaciones de invierno con canciones para toda la familia.

Un espectáculo musical para niños de hasta 12 años… y para padres, tíos, padrinos y abuelos hasta 100 años.

Un musical que no necesita de princesas para tener magia.

Con los hits infantiles de todos los tiempos, un homenaje a todos esos grandes que divirtieron a tantas generaciones, para salir cantando en familia.

Sr. Imaginación (Canciones para cantar con mamá y papá) Escrito y dirigido por Pablo Gorlero

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A través de canciones vintage para niños, hits de los años 80 y 90, este espectáculo llevará a los padres a recordar aquellos buenos viejos momentos en donde todavía jugábamos, soñábamos y creíamos que todo podía ser posible, recordando canciones de María Elena Walsh, Gabi, Fofó y Miliki, Pipo Pescador, Julieta Magaña, el Topo Gigio, Enrique y Ana, Flavia Palmiero, Cantaniño y tantos otros.

Sr. Imaginación (canciones para cantar con mamá y papá) invita a que los padres, o los abuelos o los tíos que vayan con los chicos se tomen de la mano y se permitan unir pasado y presente para compartir. En el caso de los chicos, para que se diviertan con esas canciones que los mayores les cantan desde la cuna; en el caso de los adultos, para volver a ser chicos aunque sea por un ratito.

Tres talentosas actrices protagonizan el espectáculo. Elis García (hija de Julia Zenko) joven talentosa cantante y actriz; Magalí Sánchez Alleno (conductora de Pakapaka y protagonista de La Bella y la Bestia); y Florencia Benítez (quien encarnó a Jade LaFontaine en el programa televisivo “Violetta”), también una figura del musical nacional e internacional. Las acompañan Pablo Graib -quien personifica a un superhéroe fallido-, actor, clown, acróbata y bailarín que encarnó al superhéroe Sportacus en el exitoso show en vivo “LazyTown”; y Facundo Magrane, quien encarna al peculiar Aberdinangus. En proyecciones y voces en off acompañan Pamela Jordán (la reina de las hadas) y Patricio Coutoune (Sr. Imaginación).

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Argumento: Tres hermanas tienen que mudar la casa familiar y, al entrar al desván, se reencuentran con todos los juguetes que las acompañaron de chicas a ellas, a sus padres y abuelos, además de discos, casettes y muchas canciones. Al abrir un misterioso libro son transportadas al mundo de la imaginación, destino al que deberán ir para recobrar la capacidad de juego y aquellos sueños que tenían cuando eran niñas. Acompañadas por un amigo que vive la fantasía de creerse superhéroe, llegan a un mundo de fantasía, donde recordarán algunas cosas que los chicos saben pero que se olvidan al crecer.

PABLO GORLERO, autor y director, es un reconocido periodista, escritor, crítico teatral, co-creador de los Premios Hugo al teatro musical, junto con Ricky Pashkus es director y autor de megashows como Primeras Damas del Musical, Sres&Sres del Musical y Damas y Sres del Musical; y recientemente dirigió Tres damas para un show, con Ana María Cores, Susan Ferrer y Vicky Buchino.

Elenco: FLORENCIA BENÍTEZ, ELIS GARCÍA, MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO, PABLO GRAIB Y FACUNDO MAGRANÉ.

En las proyecciones en off: Pamela Jordán.

Vos en off de Sr. Imaginación: Patricio Kutuné.

Arreglos y dirección musical: Martín Bianchedi.

Arreglos y dirección vocal: Clara Teran.

Stage manager: Andrés Vaulet.

Asistente de dirección: Patricio Coutoune Asistentes de producción: Pamela Jordán y Maxi Ruso.

Sonido: Pablo Calamante.

Diseño de luces: Soledad Lombardo.

Producción y realización multimedia: Mirnix.

Programación de audio y video en proyecciones: VISUALBIT Diseño gráfico y estética: Quintana comunicación.

Vestuario: Las hermanas Stupendas.

Fotografía: Alejandro Palacios.

Grabación de CD: Estudio Bianchedi.

Escenografía: Agustina González y Vanesa Molaro.

Prensa: Duche&Zárate.

Redes sociales e imágenes en vivo: Russarabian.

Producción General: Patricio Coutoune y Pablo Bergalli.

Banguerang Producciones Funciones: 17 y 18 de julio a las 17 horas.

Y del 20 de julio al 2 de agosto 2 funciones, todos los días, a las 15 y a las 17 horas.

También el día del niño, 16 de Agosto, 2 funciones a las 15 y 17 horas.

Localidades: $180.Venta por: Tuentrada.com Teatro Astros Av. Corrientes 746 Tel 011-4325-9991 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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(Yo) y el extraño caso de (Ella) De Facundo Zilberberg - Dirección Daniela Tuvo Esta obra surgió como parte del proyecto de graduación de Daniela Tuvo en la Licenciatura en Dirección Escénica, en UNA, bajo la supervisión de Román Podolsky. En ella se explora las posibilidades de cruce entre el lenguaje audiovisual y la escena teatral, tomando como base las huellas del teatro documental, biográfico, investigado por Daniela desde hace varios años.

Esta es la historia de una hija (Yo) que se convierte en madre de su madre (Ella). Y juntas (Yo y Ella) buscan con (El Detective) a la madre de su madre (Margarita).

Esta obra es la reconstrucción en vivo de un recuerdo fragmentado y confuso, donde la linealidad opera atropellada, difusa y efímera. Es la historia de la búsqueda, del armado de una identidad.

taje un dominio de los lenguajes puestos en juego y una gran capacidad creativa para articular los elementos de su puesta. (YO) y el extraño caso de (ELLA) cumplió con creces los objetivos de la cursada y obtuvo no sólo la esperada aprobación académica, sino también un merecido reconocimiento por sus valores artísticos.”

Dice Román Podolsky: “Daniela Tuvo ha demostrado con su mon-

Sábados 22 hs El Excéntrico de la 18

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Lerma 420 Entrada: $100 / $80 (Jubilados y Estudiantes) Promoción 2x $150 Reservas 4772-6092 Ficha técnica: Actores: Ana Julia Torre (chica 1), Agostina Maldino (La Voz), Victoria Céspedes Mariconda (chica 2), Felipe Llach (El Detective) Diseño y Realización Audiovisual: Celeste Jonte, María Eugenia

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González Choque, Yamila Tuvo, Mayra Nuñez.

Edición de Video: Flore Espinosa, Bruno Maruzzi Diseño y operación sonora: Gonzalo Sentana Asistente de Piso: Gabriela Clara Pignataro, Raúl Andrés Biagini Diseño de Luces: Nadia Farías Fotografía: Flore Espinosa Prensa: Correydile Asistencia de Dirección: Raúl Andrés Biagini Producción Ejecutiva: Mariana Morán Benitez Dramaturgia: Facundo Zilberberg Dirección: Daniela Tuvo Duración del espectáculo: 55 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/pages/Y o-y-el-Extra%C3%B1o-caso-deElla/691522904249554?fref=ts Acerca de la obra: (Yo) y el extraño caso de (Ella) co-

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menzó a partir de la necesidad de llevar al teatro una historia familiar.

La búsqueda de la madre biológica de mi madre era una historia inconclusa, compuesta de ausencias, de datos que faltaban, de pistas que no encontrábamos. Escribí en un principio sola, hasta que me di cuenta que mi Voz también era uno de los personajes de esta historia. Allí apareció Facundo Zilberberg, el dramaturgo de la obra. Él termino de escribir el texto, le dio cuerpo a todos los documentos que estaban inconexos (textos, archivos, testimonios, audios, etc). La idea de la construcción fue el eje de la puesta en escena. Se utilizó el concepto de cruce entre lenguajes como recurso. Una sola disciplina no nos era suficiente para contarlo todo. Las actuaciones también guardan relación con esta dinámica. Los personajes son uno, pero son muchos. Y si bien todos están operando en función de que la historia finalmente se narre, la disputa principal esta en la torno a la palabra. ¿Quién cuenta? ¿Quién nos

cuenta? Porque para nosotros la identidad es una construcción. Y las cosas son de una forma u otra, dependiendo de quién cuente, de quien tenga La Voz. Acerca del Dramaturgo: Facundo Sebastián Zilberberg Es egresado del curso de Dramaturgia de la EMAD, dirigido por Mauricio Kartún, Ignacio Apolo y Luis Cano.

Además se formó en talleres con diferentes profesores como: Enrique Palatino, Cecilia Propato, Hernando Tejedor, Leo Masliah, Agustina Gatto y Ariel Barchilón. Su formación actoral, arrancó en el año 1996, hasta el 2006 con profesores como Patricia Sánchez, Roberto Castro, Alicia Zanca, Javier Parcero, Horacio Guevara, Carlos Scrilatti, Mariana Carli (Entrenamiento corporal) y Alejandra Flores. Cursó materias de la Licenciatura en Dirección Escénica en el I.U.N.A. donde tuvo docentes como Gustavo Bonamino, AndresBazallo, Rubén Szuchmacher, Ana Alvarado,

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Candelaria Sabagh, UkiCappellari entre otros. Sus trabajos realizados como dramaturgo son: “Juicio al virus” en el ciclo de Rumores y amores, Promoción de la salud sexual y prevención del VIH/SIDA en el CC San Martín. (2002), “El amor de subida”, “Angela y Arnaldo”, “La Deuda” todas en Ciclo de teatro leído no convencional en el bar Catulo.

(2003). “Te dejo” En el Varieté de Gargantua Teatro Gargantua; “Adios Carola (Versión 1.0 Talle Esmol)” en el Bar Antiguo Zannata, “No me acuerdo.” En el encuentro de teatro regional año (2004) “El yo creativo” En el Festival de arte Sub18 y V Festival internacional de Buenos Aires, “Acuchillame con un cuchillo” en el ciclo de teatro semimontado del Imaginario Cultural. Dirección: Julián Cavero. (2005) y en el teatro La Tertulia (2008) con dirección propia, “Todos los televisores van al cielo” (2008) en el teatro El Fino con dirección de Gabriel Wolf y “Una Noche Incalculable”

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(2010). En el teatro La Tertulia, “Irrespetuoso” (2014). En el C. C. Ricardo Rojas, dentro del marco de los festejos por los 30 años de la institución y “(Yo) y el extraño caso de (ella)” con dirección de Daniela Tuvo en El Excéntrico de la 18° (2015).

Acerca de la Directora: Nayla Daniela Tuvo Se graduó en la Lic. en Dirección Escénica, en UNA. Actualmente realiza su proyecto de tesis, en el cual investiga las posibilidades de cruce entre el lenguaje audiovisual y la escena teatral. Como parte del proyecto de graduación dirigio (Yo) y el extraño caso de (ELLA).Obra de autoría conjunta con Facundo Zilberberg, estrenada en 2015 en El Excentrico de la 18. A su vez de 2010 a2014 perteneció a la compañía Impacto Teatral, con la cual ha realizado las obras “B 612, El Juicio” y “El Olvido de los Cuerpos”, ambas

de creación colectiva. En este grupo ha incorporado y experimentado en profundidad las posibilidades de hacer teatro fuera de un escenario, entre el público, en espacios no convencionales. Este grupo sienta sus bases en IMPA “La Fabrica Cultural”.

Desde hace unos años sigue las huellas del teatro documental, biográfico. Se formó con Vivi Tellas, en el y con Andrés Di Tella en el taller Proyecto Documental, dictado en la universidad Torcuato Di Tella. Siguiendo esta línea estrenó en 2013 “Archivo Emocional Desclasificado” en C.C Matienzo, biodrama de autoría conjunta con Gabriela Clara Pignataro. Y en 2010 “Tratamiento 17.280”, performance sobre textos de Sarah Kane, en EA (escena abierta), Mar del Plata.

Contacto: Carla Segalini / Valeria Franchi web: http://correydileprensa.com.ar/ www.facebook.com/correydile

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Luego de una exitosa temporada en 2014, en Ciudad Cultural Konex

Fuera de Línea La comedia para todo público interpretada por Sebastián Fernández, Delfina Valente, Eleonora Otero, Brian Bitchik, y Silvana Di Sanzo vuelve a las tablas luego de una exitosa temporada teatral.

Con la dirección y el guión de Agustín Aguirre “Fuera de Linea” fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura en el año 2014 durante su primer temporada.

Sinopsis Cinco personajes fantásticos se ven obligados a compartir lo que debería ser un rutinario viaje en colec-

tivo. A medida que cada uno de ellos va integrándose al grupo, la locura irá acrecentándose al igual que la risa y la reflexión del espectador. Una tragicomedia que pone en evidencia la incapacidad de comunicación, los trastornos, los rótulos, la soledad y la parte más divertida de la vida.

Diseño de Iluminación: Agustín

Aguirre Diseño de vestuario: Agustín Aguirre Producción ejecutiva: La Cabra Escenografía: Eliana Di Bussuolo Dramaturgia y dirección general: Agustín Aguirre Sábados a las 22hs en el Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 - CABA

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22:22 Crónicas de un mundo absurdo de Lautaro Metral Luego de dos exitosas temporadas, se despide “22:22 Crónicas de un mundo absurdo”, el más reciente musical de Lautaro Metral, creador de “Cuando callan los patos” (ganadora de 5 Premios Hugo) y “El hijo del fin del mundo” (nominada a 7 Premios Hugo). 4 últimas funciones.

Sábados a las 20:30 hs en El Método Kairós Teatro.

22:22 cuenta la historia de Benito Juarez, un hombre que cree profundamente en la magia. En la magia de verdad. Y la persigue permanentemente, sosteniendo la esperanza de que un día se produzca. Se lo ha visto intentando mover objetos con la mirada, se lo ha visto intentando hacer desaparecer toda clase de cosas, se lo ha visto sujetando varitas y pronunciando conjuros a la espera de que algo finalmente aparezca. Y, aunque la magia no acude, Benito lo intenta una y otra y

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otra vez.

Un hecho trágico en la vida de Benito golpea fuertemente los límites de su conciencia. Una conciencia, como ya sabemos, vulnerable a las invitaciones de la fantasía. Es entonces que su razón comienza a armar un recuerdo sustituto. La verdad es tan tremenda que decide ocultarla de sí mismo. No verla. No creerla. Y he aquí la paradoja del mago engañado, del inventor inventado, del creedor descreído. ¿Y si a veces la conciencia fuese la mano del ilusionista que nos distrae para no dejarnos ver el truco?

22:22 Crónicas de un mundo absurdo Sábados 20:30 hs en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, Palermo) Reservas al 4831-9663 Duración: 80 minutos Entrada: $100 ELENCO:

Magalí Sánchez Alleno, Marcelo Andino, Fran Ruiz Barlett, Vanesa Butera, Geraldine Farhat, Laura González, Renzo Morelli FICHA TÉCNICA: Fotografía y Diseño Grafico: Fuentes2Fernandez Prensa: Esteban Rico Coreografía y Vestuario: Cecilia Priotto Escenografía: Lautaro Metral y Cecilia Priotto Arreglos y Dir. Musical: Fran Ruiz Barlett Asistente de Producción: Cami Martin Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción General: Tríptico Producciones y Lautaro Metral Libro, Música y Dirección General: Lautaro Metral DIJO LA CRÍTICA: “Un musical bello y metafórico.

Maestría de los intérpretes que llevan a excelente puerto la actuación y el canto, y canciones que oscilan

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entre la belleza y la potencia. Muy buena”.

Mónica Berman / La Nación “La magia se hace realidad y se instala en los corazones de quienes se sientan en las butacas de El Método Kairós”.

Guillermo Barrios / Chapeau Argentina “22:22 atrapa al público por su belleza y argumento”.

Mariela Gagliardi / Sabor a Teatro “En 22:22 se encuentra el compromiso, la seriedad, el esfuerzo y el respeto profesional que corresponde a todo hecho teatral. Un elenco con la entrega y el ritmo justo”.

Lautaro Gordillo / La Kritica Teatral “Eminentemente lúdica, plagada de imágenes de incuestionable poesía”.

Tomas Caia / Espectador Crítico de Musicales “22:22 se aleja del teatro musical de fórmulas tradicionales y se inserta en un nuevo lenguaje”.

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Yasmín González Blanco / Notas.org “Estas crónicas tienen el mérito de calar hondo en la sensibilidad del espectador”.

Leandro Fogliatti / SentidoG “Entre escaleras al cielo y música que baja de vaya a saber donde, se puede decir que la magia existe y queda demostrado en el escenario de El Método Kairós”.

Marcelo Shows Argentinos / Shows Argentinos “Un musical distinto, sorprendente, impactante, lleno de recursos”.

Florencia Agrazo / Primera Fila “Una perfecta obra de ingeniería creativa”.

Azucena Joffe y Mariángeles Sanz / Luna Teatral “22:22 no es sólo un título, es también un quiebre al que habremos de asistir. De visión imprescindible”.

Jorge Caporale / La Mirada Subjetiva “Poesía escénica, un espectáculo

equilibrado con mixtura física y lenguaje pictórico”.

Cristian Dominguez / Martin Wullich.com “Una máquina narrativa que despliega diferentes sentidos a nivel dramático, entretiene por sus matices musicales variados y dejará pensando al espectador”.

Julieta Messer / Spectavi “Una obra tan compleja como entretenida que se luce por la gran calidad actoral y las diferentes facetas que desarrollan los artistas sobre el escenario”.

Magalí Alderete Vega / Megáfono Online “Una obra que emociona, sobre todo en la escena en que una pareja no puede despegarse y otra secuencia en donde los besos circulan como metáfora de que el amor puede contagiarse”.

Denise Pieniazek / Revista Ambar Esteban Rico PRENSA estebanricoprensa@gmail.com

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ABISMARSE de Analía Rosenberg En un lugar inhóspito y atemporal, seis individuos alienados se encuentran diariamente con el objeto de componer distintos estados psíquicos, físicos y anímicos, a través de la música. La creación de estados tan disímiles los irá transformando y desestabilizando, generándoles un conflicto entre el deber de continuar produciendo y la necesidad de atravesar sus propios estados emocionales.

Abismarse es un espectáculo multidisciplinario donde la música se reúne con el teatro, la pintura, la danza y la fotografía para representar distintos estados psíquicos, físicos y anímicos que atraviesan al ser humano.

Intérpretes: Músicos: Rodrigo Soko: flauta traversa Emma Chacón Oribe: violonchelo Emanuel Gaggino: percusión Analía Rosenberg: piano, acordeón y composición Voz: Bárbara Togander Danza: Jack Syzard Dibujos: Adrián Lirman Fotografía: Mariana Cirulli Diseño y realización de vestuario: Guido Lapadula Realización escenográfica: Ma-

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riana Cirulli y María Maidana Corpus Realización y edición de videos: Melina Franco Edición y mezcla de audios en off: Rodrigo Soko Diseño de luces: Gustavo Dimas García Diseño de sonido: Santi Lesca Producción general: Abismarse Asistencia de producción: Virginia Mazzarella Prensa: Carolina Alfonso Diseño gráfico: Débora Akershtein Idea y dirección general: Analía Rosenberg Asesoramiento en dramaturgia y dirección actoral: Claudia Carbonell ESTRENO: SÁBADO 4 DE JULIO DE 2015, 22 HS. Funciones: sábados 22 hs. desde el 4 de julio al 8 de agosto Gratuitas en el marco de Mecenazgo Cultural: sábado 4 y 11 de julio Duración: 70 minutos CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS SALA: BATATO BAREA Corrientes 2038 - Tel 49545521 49545523 www.rojas.uba.a Entradas: $ 60

Las entradas se retiran dos horas antes.

Abismarse fue declarado de interés cultural por el GCBA y beneficiado con la Ley de Mecenazgo.

Analía Rosenberg Pianista, acordeonista, arregladora y compositora.

Nació en Buenos Aires en 1981.

Realizó sus estudios en música clásica con Claudio González, Jorge Argiles y Beatriz Feldman; tango y arreglos con Nicolás Ledesma; jazz, armonía y música latina con Álvaro Torres. Estudió armonía, contrapunto y composición con el Maestro Daniel Montes.

Como compositora, resultó ganadora del Premio Argentores 2013 y 2011 por la realización de la música original de las obras teatrales: El diablo pellizca y Bajo once metros de cemento, de Claudia Carbonell y Alejandra Gonzalez.

Durante diez años formó parte de Los Amados, show teatral humorístico musical, realizando ciclos en importantes teatros de Buenos Aires y giras por Europa, Argentina y Chile.

Desde 2010, se desempeña como pianista, acordeonista, arregladora y directora musical en La Impertinente Señorita Orquesta, habiendo

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producido su primer disco, Voilà.

Realizó la banda sonora del documental Trabajadores de la danza (próximo a estrenarse) y Tango jasápico, ambos dirigidos de Julia M. Heimann y Konstantina Boumspoura.

Musicalizó las exposiciones de pintura FW: impro, del artista plástico Adrián Lirman y El horizonte es una línea cualquiera, de Valeria Calvo.

Rodrigo Soko Flautista, compositor y docente.

Inició sus estudios a la edad de 5 años en el reconocido Conservatorio Beethoven, obteniendo el título de Profesor de Superior, estudiando con el maestro Gabriel Capusselli.

Realizó estudios de perfeccionamiento con los maestros Alejandro Santos, Jorge de la Vega, Damian

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Fogiel en saxo tenor, y Mario Galván en armonía y composición.

Se desempeñó como 1era flauta en la Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Libertador San Martín y en la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional.

Investigó y desarrolló técnicas extendidas para la Flauta en el Flamenco, para luego dictar cursos y seminarios.

Como compositor realiza música para cine y teatro, escribiendo para la productora Magoya Films, Underground Films, Telesur (Venezuela) y The Goo (USA).

En teatro es director musical de las obras de música española estrenadas en y producidas por el Teatro Astral.

Es fundador de la productora de

Medios Spika Música, recibiendo recientemente una selección en el Festival Internacional de Cine de Cannes, por el cortometraje con producción Colombo Argentina, Lunesta.

Emanuel “kiki” Gaggino Baterista, percusionista y docente.

Se formó estudiando percusión y batería con Mario Gusso, Pepi Taveira, Carlos Riganti, José Luis Viggiano y Dario Giarda. Formación adicional con Ramiro Mussotto, Pipi Piazzolla, Phil Maturano y Marcos Campos, entre otros.

Participó como músico en la compañía Fuerza Bruta (Wayra Tour).

Realizó giras internacionales por Inglaterra, España, Rusia y Bielorrusia con Nube 9. Integró diferentes grupos y acompañó solistas participando de festivales destacados a nivel nacional (Cosquín, Baradero y Villa María, entre otros).

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Actualmente compone y produce la música de la película/documental Parir, a estrenarse en 2016. Integra el grupo Esonoes, la compañía percusiva Elemental, y participa como sesionista en grupos y con solistas en vivo y en estudio.

Se desempeña como docente de batería en el Instituto TAMABA, dicta clases grupales de percusión en Recreo de las Artes y en la Dirección General de enseñanza artística. Dirige sus talleres grupales de percusión, y da clases particulares de percusión y batería. Coordinó un seminario intensivo de batería en el IUNA y diversos seminarios de percusión en el interior del país.

Emma Chacón Oribe Chelista y docente Profesora Superior de Música con especialidad en violoncello y Música de Cámara, recibida en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla.

Algunos de sus maestros fueron Jorge Otero, José De Pilato, Washington Castro, Claudio Baraviera, Nicolás Finoli, Néstor Tedesco, Jorge Bergero, Mauricio Veber, Myriam Santucci, Jorge Pérez Tedesco, María Eugenia Castro Tarchinni y Stanimir Todorov, entre otros.

Integró, entre otras, la Orquesta Académica del Teatro Colón, donde realizó una gira por Alemania e Inglaterra, la Orquesta de la Universidad del Salvador y de la Universidad de Lanús, actuando como solista. Fue contratada en la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, en la Orquesta del Centro del Conocimiento de Posadas, Misiones y en la actualidad en la Orquesta de la Cátedra de Dirección Orquestal del IUNA tam-

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bién como solista.

Fue integrante de la Orquesta de tango La Otra Vereda, del Cuarteto de Cuerdas Akros y del cuarteto popular de música francesa La Impertinente Señorita Orquesta.

Acompañó a Daniela Horovitz y a Alan Plachta en diversos espectáculos. En la actualidad se encuentra ejerciendo la docencia en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. Es reemplazo en la obra de teatro Sacco y Vanzetti en el Teatro Cervantes.

Bárbara Togander Cantante y compositora Nació en Suecia. Pasó gran parte de su infancia en el continente africano hasta que a mediados de los setentas su familia se radicó en Argentina. A los 21 años inicia sus estudios musicales en la escuela de Walter Malosetti, los conservatorios López Buchardo y de Música Popular de Avellaneda. En 1993 arma su primera formación de jazz y tres años después comienza a incursionar en la música improvisada.

Como bajista y cantante tocó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Capitanes de la Industria, David Moss, Shelley Hirsch, Roman Polanski, Carmen Baliero, Fernando Kabusacki, Sergio Dawi, Juan Mono Fontana, La Bomba de Tiempo y Santiago Vázquez, entre muchos otros.

En 2001 graba su primer disco ¿.?

Perccontrvozcorn (Discos del Rojas), le siguen, MBM (Bcn, 2003), Love Manual (BAU, 2007), The Muni Muni Experience (a dúo con Enrique Norris, 2009) y Come Ranas, de FOTO (2014) En teatro compuso la música de numerosas obras que le valió una nominación a los premios ACE 2012. Como actriz trabajó bajo la

dirección de Rubén Szuchmacher, Rita Cosentino y Ant Hampton en teatro y en cine, además de haber protagonizado varios cortometrajes, actúa en el largometraje Alptraum, de Ana Piterbarg.

Actualmente integra el cuarteto de improvisación libre FOTO y se presenta con su solo set TOGBA donde incursiona en la electrónica y el scratch, y con su sexteto DA BARTOGBAND. Jack Syzard Coreógrafo, director y bailarín Cofundador de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, en su carrera ha cumplido roles destacados como primera figura a nivel nacional e internacional.

Formó parte del Ballet del SODRE (Uruguay), Ballet Ecuatoriano de Cámara, Ballet Argentino, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, grupo Nuevos Rumbos Argentina y La Compañía Nacional de Danza Cultura Nación (Argentina).

En el repertorio contemporáneo ha bailado obras de destacados coreógrafos de Europa, EEUU, Canadá y Japón.

Coproductor de Argentina en el Proyecto Habitantes en Tránsito con el apoyo de Iberescena 2009, realizó coreografías para la escuela Nacional de danzas de Uruguay, el grupo Nuevos Rumbos, el grupo La Rayuela dirigido por Margarita Fernández, la reciente Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación y obras de producción propia.

Bailó junto a figuras de la danza como Julio Bocca, Sara Nieto, Rolando Candia, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera y Ángel Corella, entre otros.

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Actualmente dirige la compañía Novus Corpus.

Adrián Lirman Artista Plástico.

Nació en Buenos Aires en 1968.

Sus primeras muestras individuales fueron en galería Lagard de Buenos Aires. Luego se desarrollaron dentro y fuera del país, en Schneider Gallery, Chicago, USA; South Art Miami, USA; Galería Euroidiomas, Lima, Perú; Magnet Gallery, New York, USA; Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina; Casa d`Arte Ulisse, Roma, Italia; Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto, Córdoba, Argentina; Dakota Building, New York, U.S.A; Laetitia de Caritat Art Gallery, Bruselas, Bélgica; Grillo Arte, Punta del Este, Uruguay; Kitai Gallery, Tokio, Japón; Galería Bisagra Arte Contemporáneo, Buenos Aires Argentina y World Trade Center, Montevideo, Uruguay.

Realizó también numerosas exposiciones colectivas, entre las principales en Casa de Cultura de la Embajada Argentina en Roma, South Art Gallery Miami, Magnet Gallery New Cork, Cassa d’Arte Ulisse Roma, Dakota Building New Cork, Laetitia de Caritat Gallery Bruselas, Festival Kunst10daagse, Bergen, Holanda, Scope Art Fair, Miami en 2011 y Argentine Art in Houston, Spring Street Studios, Houston, Texas, USA en 2013.

En 2011 durante el mes de noviembre presenta la muestra Fw: Impro, en Daín Usina Cultural, en el barrio de Palermo, donde se produce una fusión entre su obra visual y la música compuesta por Analía Rosenberg.

Mariana Cirulli Escenógrafa, profesora nacional de Bellas Artes y fotógrafa

Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales (IUNA) y del Profesorado Nacional de Bellas Artes con orientación en Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes – Prilidiano Pueyrredón, realizó posgrados en Taller de Restauración de pintura al óleo, Taller de Producción Escultórica y Artes del Fuego aplicadas al mural pictórico y escultórico.

Estudió fotografía con Daniel Kiblisky y Carlos Ginzberg, y maquillaje, caracterización teatral y objetos escenográficos con Gabriel Encina.

Dentro de sus trabajos fotográficos se destacan De pura sangre en 2013, trabajo discográfico del trío De Pura Sangre; La suite del barrio – La lengua del malón, en 2012, trabajo discográfico de Trascartón Tango y actualmente se desempeña como fotógrafa en Segunda. Cuadernos de Danza, revista especializada en danza contemporánea.

Trabajó como realizadora escenográfica en El pacto, El juicio de los condenados, de Marcelo Roitman; Circense, de Claudio Gatell (escenografía y vestuario); Paraíso, de Carlos Gindzberg (escenografía y dirección de arte); como así también para FX Stunt Team departamento de realización escenográfica y maquillaje de efecto en La última muerte, en 2009, de David “Leche” Ruiz; Anita, 2009, de Marcos Carnevale; Epitafios II, en 2008 por Pol-Ka – HBO, de Alberto Lecchi y Daniel Barone; Wipeout y Hombre al agua, en 2008 para Endemol.

Claudia Carbonell Directora, dramaturga teatral y docente

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rección Teatral en 1995 y profesora de Danza Clásica y Contemporánea.

Realizó diversos seminarios de Puesta en escena, Dirección y Semiótica teatral con Augusto Fernandes, Francisco Javier, Jaime Kogan y Ricardo Bartís entre otros.

Docente actualmente de la Universidad General Sarmiento (UNGS), Diplomatura de Autogestión Teatral en la materia de Puesta en escena y dirección en el área de Artes Escénicas, y del Instituto Teatrarte en Teatro para adultos nivel avanzado e intermedio.

En dramaturgia comparte numerosas obras con Alejandra Adela González. En todas ellas, además, ha hecho el trabajo de la puesta en escena y dirección. Estos son sus últimos trabajos realizados: El diablo pellizca (2013/2014/2015); Bajo once metros de cemento (2011/2012/2013) nominada a mejor dirección por los Premios Luisa Vehil y a los Premios ACE 2012, ambas obras recibieron el Premio Argentores Música Original para Teatro creada por Analía Rosenberg; Intemperie, (2011) Premio Producción Teatral 2006 otorgado por el INT y Premio Teatro del Mundo 2008 y La obediencia (2010/2011) espectáculo producido por la Universidad General Sarmiento que formó parte del Festival UNIART realizado en el Centro Cultural Borges.

Entre sus trabajos de dirección se encuentran también, Hablemos de Claudio Martínez Bel en el Paseo la Plaza y Mal amor no pudo llamarse, de Luis Cano, en el Centro Cultural Borges.

Prensa:

Directora teatral egresada de la Escuela de Arte Dramático de la carrera de Puesta en Escena y Di-

Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Hablar a las paredes Dos hermanos, una tía, y el momento posterior a un entierro, dan lugar a una delirante situación plagada de irónico humor con profundos momentos de angustia. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Se presencia una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.

“Hablar a las paredes” cuenta con dos elencos que actuarán alternativamente una semana cada uno. La intención es poder mantener la misma puesta pero con dos matices diferentes según lo construido con cada uno de los artistas en particular y con los elencos de manera grupal.

Vikki Barquiza FELISA: Celeste Valenzuela / Pamela Delía MARIANELA: Melisa Fernández / Agustina Liebehenz ANTONIO: Mario Campodónico / Rodrigo Ariel Leonardo ROSA : Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach

Actúan por orden de aparición (un viernes cada elenco): FELIX: Pablo Moseinco / Juan Stuto MARGARITA: Vikki Barquita /

Diseño espacial, de escenografía e iluminación: Héctor Calmet Diseño de vestuario: Alejandra Espector Asistentes de vestuario y diseño de

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maquillaje: Cecilia Gómez, Romina González y Camila Jaramillo.

Realización torta: María Cristina Pieri Música original del tema “Decir te quiero” Vikki Barquiza, letra Dardo Dozo (vinilo producido especialmente para el espectáculo que se escucha en directo en escena) Edición de sonido: After Mixdown Diseño y realización de video: Stephanie Krzywinski / Gabriel Davia para Vindicator Fotografías: Ricardo Valenzuela

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Diseño gráfico: Mariel Sanz Producción ejecutiva: Claudia Kricun Asistente de dirección: Mariana Mussó Hablar a las paredes Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo Funciones Viernes 22:30 hs Localidades $150 – (descuentos jubilados y estudiantes) Reservas Tel. 11 4863-1188 Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 – C.A.B.A. http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Dos hermanos, Félix y Felisa, se encuentran cenando junto a una intrigante tía que come y bebe en silencio.

Allí surge una duda. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre?

Confirman que ha sido al padre.

Llega un matrimonio de vecinos y una amiga de sus padres para ofrecerles sus condolencias.

Los personajes se vinculan a partir de situaciones insospechadas hasta ese momento.

Comienza, a partir de allí, a conocerse la relación de los hermanos entre ellos y con sus padres. Una historia vacía de profundas relaciones filiales.

La acción cada vez se torna más vertiginosa plagada de un irónico humor negro.

A partir de una inesperada e insólita noticia, los invitados se retiran y quedan los hermanos y su silenciosa tía, nuevamente, solos.

Se ha presenciado una impensada noche que transcurre fuera de todo posible patrón previsible.

Dardo Dozo Actor, Docente, Director, Autor e Investigador Teatral Es Actor Nacional recibido en la Escuela Nacional de Arte Dramático y cursó Pedagogía Teatral en la misma Institución Profesor del Taller – Laboratorio

“EL TEATRO DELLA NON PAROLA” dictado durante el mes de febrero de 2003 en la UNIVERSITÁ PER STRANIERI DI PERUGIA – (ITALIA). también realizado en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (Argentina) Ha sido Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil en el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte Autor de publicaciones universitarias dentro del marco de jornadas pedagógicas en la Universidad de Palermo.

Como actor trabajó en unas 30 obras teatrales Trabajó como actor en Teatro Abierto.

Es docente en la Universidad de Palermo de la cátedra Teatro y Espectáculo (dentro del convenio de cooperación académica con el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Universidad de Palermo) y de la cátedra Comunicación Oral y Escrita.

Es docente en la Universidad Nacional del Arte de la cátedra Actuación Complementaria y de la cátedra Realización y Montaje de Espectáculos.

Entre sus puestas en escena se destacan:

“La Lección” (E. Ionesco) Premios Coca-Cola en las Artes y las Ciencias – Edición 1985: Premio Mejor Actor y Mención Mejor Música “Fando y Lis” (F. Arrabal) Teatro El Vitral “Hay que Hacer Economía” (Pelay – Amadori) Obra Ganadora Concurso Teatro Pte. Alvear Ciclo de Verano 1990 - Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires “El Zoo Mágico” (espectáculo robotizado) - Jardín Zoológico de la Ciudad de Bs. As. “Espacios del Alma” (C. Kricun y Dardo Dozo) - Actor’s Studio Complex “Silencio...” (Claudia Kricun y Dardo Dozo - Teatro de la No Palabra) Teatro Palermo – Teatro Liberarte – Seminario dictado en Italia, en la Universidad para Extranjeros de Perugia.

“Panes y Peces” (Ricardo Dos Santos) - Teatro del Viejo Palermo “Silencios...” (Claudia Kricun y Dardo Dozo) Teatro La Tertulia “Saberlo todo” – (Dardo Dozo) Teatro El Popular “Subterraquo” – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia “Hablar a las paredes” – (Dardo Dozo) Teatro La Tertulia Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Hasta que las olas paren Estreno domingo 12 de Julio a las 20 hs. en Del Borde Espacio Teatral (Chile 630 - San Telmo) Sinopsis Theo, el escritor, se instala en su casa de veraneo (-aunque ahora es invierno y no hay gente en el remoto pueblo junto al mar-) para trabajar en su próximo proyecto. Una tarde caminando por la playa se encuentra con Jota, el joven jardinero, a quien invita a su casa. Theo seduce al joven y comienza a convivir con él.

Dada la súbita desaparición de Jota, la que acude a buscarlo es su novia, Clara, una chica que anhela desesperadamente dejar el pueblo y conocer la ciudad. Ella también se deslumbra con el excentricismo del escritor y así comienza una relación atípica entre los tres.

Todo se distorsiona y se violenta con la llegada de Vera, actriz y ex pareja de Theo, quien tiene una extraña urgencia en que el director termine de escribir su nuevo proyecto.

Los cuatro conviven en la casa, alejados, apartados, esperando que no suene el teléfono, creyendo que el peligro está afuera cuando en realidad ya está entre ellos.

Elenco Santiago Zugbi Rodrigo Alvarez Anabela Musante Romina Santoni Asistente de dirección - Sol Nogueira Diseño gráfico - Esteban Crotti Realización audiovisual - DA FILMS Concepto espacial - Juan M. Cervetto Vestuario - Anabela Musante Dramaturgia y Dirección - Juan M. Cervetto https://www.facebook.com/hastaquelasolasparen Contacto: Juan Martín Cervetto juan_cervetto@hotmail.com

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Ilusión

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de Galo Ontivero en Patio de Actores

Los viernes a las 21:30hs se presenta “Ilusión” nueva propuesta escrita y dirigida por Galo Ontivero, protagonizada por Pepa Luna, Emiliano Masella, Paulo San Martín, Sabrina San Martín y Luis Alberto Rego en el Patio de Actores, ubicado en Lerma 568.

Sinopsis: Huyendo de la persecución militar durante la última dictadura en Argentina, dos artistas, Olga y Pedro, se protegen en las afueras del pueblo de Tunuyán en Mendoza, Argentina. Llevan una vida sencilla y aparentemente apacible. Solo tienen un poco de vino y una gallina muerta para comer. Están preocupados por el arte y atravesados por otra guerra: su propio vínculo. No hay terror más fuerte que el miedo a nosotros mismos.

“Ilusión surge como resultado del proceso de escritura dramática del taller de dramaturgia de Susana Torres Molina de la Maestría en Dra-

maturgia del U.N.A. (Universidad Nacional de Arte) del 2014. Torres Molina nos propuso trabajar a partir de algunos tópicos, entre los que se encontraba la dictadura militar argentina iniciada en el año 1976. A partir de ello y cruzándolo con un relato familiar de mi niñez, se estructuró y definió la fábula y la intriga de la obra” Galo Ontivero.

Ficha Técnica Dramaturgia: Galo Ontivero.

Interpretes: Pepa Luna (Olga), Emiliano Masella (Pedro) Paulo San Martín (Betito), Sabrina San Martín (Martita), Luis Alberto

Rego (Rufino) Diseño de Iluminación: Leandro Crocco Vestuario y Escenografía: Paula Molina Prensa: Laura Brangeri Asistencia de Dirección: Bárbara Nahir Mercado Dirección General: Galo Ontivero Las reservas se realizan al 4772 9732. El valor de las entradas: General $120 Con Descuento $100 Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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“Bastián y Bastiana” De Mozart -Hacé que un niño conozca la ópera-

Junto a la orquesta de cuerdas de Monte Grande Localidades: $160.“Con la entrada de un adulto, un menor de 12 años entra gratis”

senta una versión para niños, hablada y cantada en castellano, con la puesta de la regie Jimena Martínez Allende, pensada especialmente para el público infantil, que también disfrutarán los adultos.

Bastián y Bastiana son dos pastores adolecentes, que se aman pero están separados. Ambos sin saberlo y con el fin de recuperar el amor, recurren al Gran Colás, un caballero, mago y hechicero que recorre el mundo tratando de ayudar a los que lo necesitan.

La amistad, el amor y la belleza de espíritu son valores destacados por Mozart en esta ópera. Momentos cómicos, tiernos y románticos hacen las delicias de los espectadores. Mientras las maravillosas melodías mozartianas inundarán nuestras almas y corazones.

Venta de entradas:

Elenco:

Funciones: En el “Auditorio San Rafael”, Ramallo 2606 - Núñez - CABA: Sábados 4, 11, 18 y 25 de julio a las 11:30 hs.

En el “Centro cultural La brújula al oeste”, Padre Elizalde 181 - Ciudadela: Jueves 23 y 30 de julio a las 17 hs.

En el “Centro cultural La Sanidad”, Venezuela 2255 – CABA: El Miércoles 29 de julio dos funciones: 15 y 16,30 hs.

tuentrada@musicaenescena.com.ar

ó por teléfono:(011) 3532-6905 / 4642-6376 / 15 3245 7227 (solo sms) Música en escena presenta en esta oportunidad “Bastián y Bastiana” la primer ópera de Mozart. Compuesta por el maestro de Salzburgo con tan solo 12 años de edad. La compañía Música en escena pre-

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Gabriela Rubio, Paula Do Souto y María Sol Arrú - Bastiana Matías Klemm – Luciano Rode Bastián Gustavo Vita, Max Houchmuth, Max Medero - Colás Graciela Merchesi (actriz) - Madre de Colás Ficha Técnica:

Dirección musical: Silvana D’Onofrio Regie: Jimena Martínez Allende Orquesta: Orquesta de cuerdas de Monte Grande - Dir. Marisol Canessa Prensa y Comunicación: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas Sobre Silvana D´Onofrio: Nació en Buenos Aires. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, donde egresó con los títulos de Profesora Artística de Piano y Dirección de Orquesta, siendo la primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera (Dido y Eneas de Purcell). Algunos de sus maestros: Virtú Maragno, Roque de Pedro, Javier Gimenez Noble, Enrique Belok y Fernando Maglia quien fue su maestro de análisis musical.

Realizó cursos de Dirección Orquestal con los maestros Dominique Fanal (Francia), Luis Gorelik (Argentina), Stefano Cucci (Italia), Standly de Rusha (EEUU), Sergio Fefferovich (Argentina).

Se ha perfeccionado en canción alemana y francesa con el maestro Guillermo Opitz.

Desde 1997 se desempeña como Pianista acompañante y repertorista

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en diferentes cátedras del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Como pianista acompañante se presentó: Sala J. B. Alberdi (Centro Cultural San Martín), Teatro Roma de Avellaneda, Teatro York (Olivos), Catedral Metropolitana, Aula Magna del CNBA, Casal de Catalunya, La Scala de San Telmo, La Manufactura Papelera, Teatro de la Cova (Olivos), Catedral Metropolitana, Auditorio San Rafael (Fundación Hermes) entre otras.

Como Directora de Orquesta se presentó en diversas salas: Catedral Metropolitana de la Ciudad Autónoma de Bs. As, Auditorio AMIA, Sala “El Aleph” del CCR, Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires, Parroquia San Ignacio, Basílica San Carlos, Sede central del CMMF, Sala Juan B. Alberdi, La Scala de San Telmo, Manufactura Papelera, Auditorio del Banco Cen-

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tral del Paraguay con la OSCA, Teatro Concepción (Chile) con la Orquesta de la Universidad, YMCA (Asociación Cristiana de Jóvenes), Salón de actos de la municipalidad de Lanús con la orquesta de cámara de la municipalidad, Colegio de Abogados de Lomas de Zamora, Teatro York (Olivos), Sala Pablo Neruda (Complejo La Plaza).

En reiteradas ocasiones ha dirigido obras para la agrupación “Cultrún”.

Ha realizado el estreno mundial de la obra” Terezin” de Nelly Gómez. (Premiada en Rep. Checa) Es directora y co-fundadora de la compañía “Música en escena” con la cual ha dirigido y producido títulos como: “El maestro de música” de Pergolesi, “Suor Angelica” de Puccini, “Amahl” de Menotti, “Dido y Eneas” de Purcell, “Bastián y Bastiana” de Mozart y “Hänsel y Gretel” de Humperdinck en adaptaciones para el público infantil.

También para “Música en escena” ha estrenado y dirigido obras de diversos compositores argentinos como: Javier Giménez Noble, Nelly Gómez, Luis Zubillaga, Mario Dardis, Enrique Cipolla, entre otros.

Desde 1993 realiza una importante tarea pedagógica en los distintos niveles de la educación. Es maestra titular en el Departamento de música del Colegio Nacional de Buenos Aires.

En mayo de 2012 presentó en la feria del libro de Buenos Aires su ensayo pedagógico. “Música y artes visuales” editorial Lumen.

Más info: Web: www.musicaenescena.com.ar @MúsicaenEscena Lic. Analia Cobas (UBA) Prensa + Comunicación TW: AnaliaCobas Skype: analia.cobas

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por esta obra. Con la actuación de Cecile Caillon, Serrana Díaz, Mauro Pelandino, Demián Salomón, Poppy Murray.

Sinopsis: Mary controla a Teresa por baby call. Mary no es madre, ni Teresa un bebé. Teresa es una mujer abandonada de cincuenta y pico y Mary es su mucama peruana de treinta. Teresa habla, Mary escucha y contesta con golpes en el techo.

Hasta que un día se escuchan otros ruidos y esos ruidos se convierten en extraños que irrumpen en la casa para robar y encierran a Teresa con Mary en el cuarto de servicio. Por el baby call pueden escuchar lo que hacen los ladrones.

AGENDA: Reestreno: 31 de mayo Funciones: domingos, 21 hs.

Lugar: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Entrada: $120-.

Reservas: 4865 0014 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= UO5C7pnEZh0

BABY CALL De Sofía Wilhelmi Teatro del Abasto Domingos, 21:00 hs.

Premio Trinidad Guevara 2015Sofía Wilhelmi- Nominada en la categoría Revelación Femenina por su labor como directora y autora Festival de Rafaela 2014- Formó parte de su programación Programa “Formación de Espectadores” 2014/2015 del Ministerio de Educación Programa “Carrusel” para entidades

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privadas.

Premiada por la Bienal de Arte Joven 2014 como proyecto a desarrollar “Baby call” la desopilante obra de Sofía Wilhelmi, que fuera seleccionada en el 2013 para formar parte de la Bienal de Arte Joven, se puede ver todos los domingos a las 21:00 hs. en el Teatro del Abasto.

Sofía Wilhemi fue nominada al premio Trinidad Guevara 2015 en la categoría Revelación femenina por su labor como directora y autora

Ficha artística técnica: Intérpretes: Cecile Caillon, Serrana Diaz, Mauro Pelandino, Demián Salomón, Poppy Murray Diseño de sonido: Marcelo Katz Diseño de iluminación: Sandra Grossi Diseño de escenografía: Sofía Wilhelmi Realización de la escenografía: Gabriel Wilhelmi Diseño de vestuario y arte: Lorena Romanin Fotografía: Rodrigo Tubio Maquillaje en foto: Nestor Burgos Diseño de logo e imagen gráfica: Violeta Gau Colaboración artística: Lorena Romanin Asistencia de dirección: Magdalena Toro / Poppy Murray Dramaturgia y Dirección: Sofía Wil-

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helmi Prensa segunda temporada: Octavia Comunicación Sobre Sofía Wilhelmi Nace en 1983 en Lima, Perú. Desde 1986 se radica y cría en Buenos Aires. Es egresada del conservatorio nacional. Se formó en actuación con Augusto Fernández, Helena Tritek, Guillermo Cacace, Julia Calvo, Jeremy James (Théâtre du Soleil).

Trabaja en teatro independiente desde los 17 años. Su labor se centra en la actuación pero también ha hecho asistencias artísticas y de dirección.

Entre sus trabajos como actriz se encuentran “Olor a pobre”, “Hacer sapito” y “Mayoría” (Maruja Bustamante); “Julieta y Julieta” (Lorena Romanin), “Después del Borde” (Heidi Steinhardt); “Noches de Verano” (Pedro Antony), “Alguien de algún modo” (Ciro Zorzoli), “Duele” (Ignacio Catoggio); “Campo Cascada” (Gabriela Bejerman);etc.

Ha participado en cine “La tercera orilla” (Celina Murga), “Mi primera Boda” (Ariel Winograd), y los filmes franceses: “Mariage á Mendoza” y “La Traque”.

Protagonizó PLAN V –la serie- 1º y 2º Temporada, miniserie para Internet (www.planv.com.ar) de la cual es autora y productora, y participó en Guapas, La Celebración, Historia Clínica, Para vestir Santos, Ciega a cita, entre otras producciones televisivas.

Dirigió la película musical fantástica de la banda TE AMO. Escribe poesía con la que participó en Casa Brandon, La Arenga, ArteBA, entre otros ciclos.

En el 2014 fue seleccionada, y becada por el Goethe Institut, para representar a la Argentina en el Foro Internacional del Theatertreffen (encuentro teatral) en Berlín.

Integra el dúo ViljelmiFroind con el que realiza intervenciones y performance.

Formó parte del elenco de TRUST, la

última producción del 2014 del Centro Experimental del Teatro Colón, puesta a cargo del Reggiseur Pablo Maritano.

En 2013 estrenó con el apoyo de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, su primera obra teatral como directora, autora y escenógrafa, BABY CALL, que hizo temporada completa en el Teatro del Abasto durante el 2014 y reestrena en Mayo del 2015. Fue programada en el Festival de Rafaela y en el programa del Ministerio de Educación de la provincia de Buenos Aires “Formación de Espectadores”. En el 2015 BABY CALL continuará en el programa Formación de Espectadores y se sumara a la cartelera del programa para entidades privadas ¨Carrusel¨.

Esta nominada a los premios TRINIDAD GUEVARA 2015 en la categoría Revelación Femenina por su labor en BABY CALL. Acaba de ser nuevamente becada por el Goethe Institut de Alemania para asistir la nueva producción del director alemán Herbert Fritsch en la Schauplielhaus Hamburg.

Dijo la prensa: Crítica en La Nación: http://www.lanacion.com.ar/1689699-el-vinculoamo-esclavo-hoy-en-dia Crítica en Farsa Mag: http://farsamag.com.ar/baby-call/

Nota en Télam: http://www.telam .com.ar/notas /201404/58099-la-vida -a-traves-de-un-baby-call-en-el-teatro-del-abasto.html Crítica en Actualidad Artística: http://www.actualidadartistica.com.ar /2014/08/teatro-baby-call-por-elcritico.html Crítica en Sobre BUE: http://www.sobrebue.com/recomendadorcitroen.php?idRecomendador=13&d esde=0#Ancla Crítica en Sabor a Teatro: http://saborateatro.com/2014/04/21/inseguridad-controlada/ Crítica en Espectáculos de acá: http://www.espectaculosdeaca.com. ar/baby-call-2/ Crítica en La mirona artística: http://lamironaartistica.blogspot.com. ar/2014_06_10_archive.html Crítica en Notas y miradas: https://notasymiradas.wordpress.co m/2014/08/07/baby-call-y-el-poderdel-sometimiento/ Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Temporada abierta. Los viernes, a las 23 hs.

“AUSENCIA, OLVIDO Y GLORIA” del Grupo Petaka EN EL TEATRO LA RANCHERÍA

“Ausencia, Olvido y Gloria“ (Tómate una pepa de Lexotanil), del dramaturgo venezolano, José Gabriel Núñez, montaje del grupo PETAKA, dirigido por Jesús Gómez, con las actuaciones de María Elena Mobi, (“Olvido”); Alcira Serna (“Gloria”); y Eugenia Leyes, (“Ausencia”), se presenta, en temporada abierta, desde el viernes 3 de julio, a las 23 hs, en el Teatro La Ranchería, ubicado en México 1152, Monserrat, Capital Federal.

“Ausencia, Olvido y Gloria (Tómate una Pepa de Lexotanil)” está basada en un caso real. La figura central es una madre viuda y venida a menos, “cómicamente patética”. Los encuentros volátiles entre Olvido y su hija menor Ausencia, se darán en un recinto doméstico cerrado. En tanto, Gloria la hija mayor, “aparentemente” segura de sí misma, servirá de “facilitadora” en la interacción enfermiza de las otras dos mujeres.

La obra, con elementos tragicómicos y grotescos, aborda el consumo de antidepresivos, a lo que sucumbirá “Olvido”, la madre, y

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luego, su hija menor, “Ausencia”, miembros de una familia venida a menos, por los embates de una debacle económica que las lleva a la ruina total; una realidad económica y emocional para la que no están preparadas.

“Ausencia, Olvido y Gloria (Tómate una pepa de Lexotanil)”, nos introduce en el mundo creativo, de un texto atrevido; que nos muestra lo perverso del mundo a través de personajes que sin ambages desnudan lo oculto, lo otro, la alteridad de una sociedad.

Sin duda alguna, se trata de unos personajes deforma-

dos por el condicionamiento cultural; pero provistos de una inmensa ternura y de una inagotable ansiedad de amar.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Elenco: María Elena Mobi, Alcira Serna y Eugenia Leyes. Bailarines: Gerardo Mel y Robson Bernardes. Escenografía y vestuario: Verónica Rey. Iluminación: Jesús Gómez, Ángel Picarreta.

Fotografía: Ángel Máximo Picarreta.

Diseño Gráfico: Andrea Rodríguez.

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Asistente de Escenario: Fabiana Cariaca Asistente de Dirección: Carolina Jiménez.

Asesoría Artística: Roberto Giovanetti.

Dirección y Puesta en Escena: Jesús Gómez VIERNES 23 hs Entradas general: $ 120 / Est. Jub. $ 70 Teatro La Ranchería México 1152 RESERVAS: 4382-5862 EL DRAMATURGO JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ Premio Nacional de Teatro de Venezuela 2002-2003. Dramaturgo, docente universitario, es uno de los autores teatrales de mayor presencia y resonancia en la escena venezolana.

Comenzó a desarrollar su obra a finales de la década de los 60, cuenta hasta el momento con más de 40 piezas escritas y unas 15 versiones teatrales. Con participación destacada en la televisión, radio y cine; ha formado parte de las directivas de organismos asociaciones culturales tales como SACVEN (Sociedad de Autores y compositores de Venezuela) AVEPROTE (Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro), el Consejo Nacional de Teatro y el Grupo Compás, entre otros.

Dirigió el Instituto Universitario de Teatro (actual Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE) desde el año 2004 al 2008. Su obra teatral y su labor docente Han sido objeto de premios, distinciones y homenajes en Venezuela.

EL DIRECTOR JESÚS GÓMEZ Egresado del taller experimental de teatro “Lolita Lyón” del Ateneo de Carúpano- Venezuela. Cursó estudio de Artes en la Universidad Cen-

tral de Venezuela. De actuación con el maestro Horacio Peterson en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con Daniel Uribe del Centro de Directores para el Nuevo Teatro, en Caracas. Trabajó en el Centro Venezolano del Instituto Internacional de Teatro ITI- UNESCO, bajo la coordinación de Nelly Garzón.

Se desempeñó como practicante de asistente de dirección, en el Teatro Municipal de Bremen, y en la Compañía de Teatro Juvenil Moks- Bremen- Alemania.

En Argentina egresó de la carrera de dirección y puesta en escena, en La Escuela Municipal de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (EMAD). Y de actuación con el maestro Juan Carlos Gené en el CELCIT. Participó como actor en la obra “Las Bacantes”, dirigida por Guillermo Cacace. Como director ha montado las obras: “Menguada, la hora” y “El Regreso” de César Rojas, “Asesinas Anónimas” de Rodolfo Santana, “Mero, mero mosqueteros”, infantil, de Karín Valecillos.

“El Corso” grotesco criollo de Manuel Cruz; y “Flores sobre el orín” de Alejandro Modarelli.

En 2007, viajó a Venezuela para asistir al Festival Internacional de Teatro de Oriente; la Muestra Internacional de Teatro Cantaura, Anzoátegui 2007, y el Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas de Caracas (CREAJOVEN 2007). Posteriormente, estuvo en el Festival Internacional de Teatro de Occidente 2011- Guanare- Venezuela. En Argentina, con la obra “El Corso” se presentó en el Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” Mar del Plata.

Y en el Mes de la Diversidad en la Casa de las Culturas- Resistencia, Chaco 2014.

LAS RAZONES DE UN MONTAJE Al director, director Jesús Gómez,

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le pareció significativo indagar sobre las reacciones del ser humano, a partir de fracasos, o situaciones emocionales en la vida, que los lleva a caer en el consumo de calmantes, para evadir una realidad que no termina de aceptar, o calmar ansias que no puede controlar.

“Una vez más, reitera Jesús Gómez, elijo trabajar el núcleo familiar con una obra que une elementos tragicómicos y grotescos, en donde las relaciones entre madre e hijas están fracturadas por un pasado lleno de esplendor y que en la actualidad se enfrenta a una cruda realidad teniendo una permanente ida y vuelta entre la cordura y la alienación.”

EL TEATRO LA RANCHERÍA La Ranchería abrió sus puertas el 2 de Mayo de 1992, con Las nieves del tiempo, de M. Lotersztein, con dirección de Leonardo Goloboff. Los objetivos: Homenajear al primer teatro registrado de la ciudad de Buenos Aires, inaugurado en 1783 y destruido por un incendio en agosto de 1792. Desarrollar la producción y promoción de espectáculos teatrales, la docencia, el estudio y la investigación.

Producir, coproducir, auspiciar o albergar en la propia sede actividades tales como teatro, danza, teatro-danza, mimo, títeres, música popular y experimental, mesas redondas, debates, seminarios y cursos de actuación, gimnasia para actores, foniatría y otros.

AGRADECIMIENTOS Y COORDENADAS Agradecimientos: Teatro La Ranchería: Daniel Di Cocco, Jorge Venturini, Susana Gómez, Fabio Rivera, Martha y Osvaldo Pestarini, Karina Antonelli, Osvaldo Belmonte, Leonardo Pizzuto.

Contacto: hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com

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Casi TENNESSEE de Edgardo Dib Inspirado en el universo dramático de Tennessee Williams Casi TENNESSEE es – de algún modo – un homenaje al dramaturgo Tennessee Williams, ícono de un realismo que ahondó en la complejidad de los vínculos humanos.

Desde una escritura personal, tres obras del autor norteamericano son “convocadas” para la construcción de una nueva historia: Lo que no se dice, Un tranvía llamado deseo y El zoo de cristal.

Cornelia y Grace transitan sus diminutas vidas en aquel antiguo departamento sobre el cual aún traquetea el último tranvía de la ciudad. Lo que ellas no saben es que, casi silenciosamente, son un sentido tributo a un grande que nos conmovió y nos conmoverá siempre con su extraordinaria pluma.

Mónica Buscaglia (Cornelia Moore) y Ana Padilla (Grace Hardwicke) Diseño de espacio escénico y banda sonora: Edgardo Dib Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez Diseño de vestuario: Edgardo Dib – Susana Zilbervarg Realización de escenografía: María Mercedes Barragán Realización gráfico: Cecilia Correnti Fotografía: Russarabian Prensa: Carolina Alfonso Asistente de dirección: Carlos Fernández Puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib

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Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 75 minutos.

Espacio Teatral EL KAFKA Lambaré 866. 4862-5439. elkafka@gmail.com Entradas: $ 140 y $ 80 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Edgardo Dib Nacido en Santa Fe y actualmente radicado en Buenos Aires, Edgardo Dib es director, actor, dramaturgo, docente. Con más de veinticinco años de trayectoria ha puesto en escena numerosos montajes que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada y el público. Sus espectáculos han representado en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT y ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs.As.- y Cumbre de las Américas - Mar del Plata -, entre otros).

A lo largo de diez años se desem-

peñó como docente de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe y fue durante dos años consecutivos Director Residente de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador de Buenos Aires.

Entre sus últimos trabajos se destacan El jardín de los cerezos*suite para cuatro personajes* y Edipo y yo en Santa Fe, Saverio, mi cruel en Buenos Aires, ¡BarranAbajo! en Córdoba y La gringa loca en Resistencia, Chaco (estos dos últimos espectáculos como director contratado por el Teatro Nacional Cervantes en el Plan Federal de Co-producción).

En 2015 estrena Yo siempre me soñé novela y Casi TENNESSEE en Buenos Aires, ambos de su autoría, mientras que en noviembre estrenará una versión para danza teatro de La casa de Bernarda Alba, en Resistencia, Chaco.

Mónica Buscaglia Se formó en la actuación con

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Eduardo Alonso, Franklin Caicedo, Lito Cruz, Augusto Fernandes, Cristina Moreira, Juan Carlos Gené, Carlos Ianni y George Lewis; en el canto con Julio Raggio, Iris Guiñazú, Inés Cabrera, Susana Peralta y Nacho Mascardi; en danza con Rubén Cuello, Mercedes Fernánez, Sonya Greever y Ricky Pashkus; en la expresión corporal con Alberto Palomino; en zapateo americano con Ana Padilla; en doblaje en la Asociación Argentina de Actores y en dirección actoral en el IUNA donde egresó como Directora Nacional en el año 2000.

Entre sus trabajos teatrales más importantes se destacan: Azul ultramar, dirigida por Corina Fiorillo; Ciclo de Teatro Leído Living mujeres x mujeres dirigida por Claudia Quiroga; Ciclo 5x5; Dos mujeres, de Javier Daulte dirigida por Julieta Ceolin; ciclos organizados por el Gobierno de la ciudad Vení que te cuento y El misterio de las calesitas, dirigida por

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Ana Padilla; Desnuda en el umbral, dirigida por Roxana Randón, en el Cervantes Autoras Argentinas; De aquí no me voy y Divas, ambas dirigida por Pepe Cibrián Campoy; La mujer del año, dirigida por Mario Morgan, obra que le valió un premio como revelación femenina; Matrimonio busca matrimonio, dirigida por Rubén Elena; Grande Pá, dirigida por Víctor Stella; Tus besos fueron míos, dirigida por Betty Gambartes, obra fue nominada en varios rubros por los precmos ACE y Florencio Sánchez; El pájaro azul, dirigida por Ana Padilla; Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve, dirigida por Pedro Utrera; Un hombre amable entro a orinar, dirigida por Corina Fiorillo, que le valió el premio Hugo en mejor actuación femenina y la nominación para los premios Trinidad Guevara y Romeo y Julieta, versión musical de Héctor Presa, donde fue nominada como mejor intérprete en musical off.

En televisión trabajó en Todo es cuestión de empezar, Compromiso, Grande Pá, Gasoleros, Chiquititas, La niñera, Casada con hijos, Hechizada, Consentidos y Malparida!

Dirigió las siguientes obras: Príncipe azul; Misterio del ramo de rosas, de Manuel Puig; ¿Amor, por qué te quiero?; La familia del jorobado, de Patricia Suárez; Palabras cruzadas, ciclo de semimontados en el Centro Cultural Borges y Frágil como el silencio, de Daniel Zaballa.

Se desempeña como docente en Educultura, de Actuación en la escuela de Valeria Lynch y coordina talleres de Montaje en forma particular.

En 2012 realizó un taller de capacitación de docente en la escuela de Raúl Serrano.

Ana Padilla Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, realizó diferentes talleres y seminarios con profesores como Beatriz Matar, Lito

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Cruz, Rudy Chernicoff y Carlos Gandolfo, entre otros. Con Cristina Moreira realizó estudios de la escuela Le Coq, que luego perfeccionó con Thomas Pratki de Inglaterra. También asistió a seminarios sobre Shakespeare con Roberto Villanueva y Penny Chern de Londres. Asimismo, realizó estudios en Dirección con Roberto Villanueva y Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Realizó además variados estudios de danza y canto.

En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: Oxímoron, Amor sin barreras lo conocí en el Roca (ganadora del Premio BUE como Mejor coprotagonista de musical), Córnea (donde fue nominada por los premios ACE y Florencio Sánchez), El baño de los pájaros, De aquí no me voy, Calígula, Argentina vamos a cantar una historia, Una Margarita llamada Mercedes, Fiebre de heno, Dando pasos, The Rocky Horror Show, El mago de Oz, La sirenita, Lucía la maga, No sé tú, El misterio del ramo de rosas, Pendular, Agresiones, Historias de jardín, Ir y venir y La familia del jorobado, entre otras.

Dirigió las siguientes obras: Con-

cierto para orquesta y ballet en fuga, Historias centenarias del jardín, Vení que te cuento, El jaspeadito, El misterio de la calesita, El pájaro azul, Malambo pa´ la amistá, Gente de tapa y Cuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.

En televisión trabajó en: El hombre de mi vida, Herederos, Malparida, Consentidos, Atracción 4x4, Socias,

La Lola, Julia´s Tango, Un cortado, Ama de casas desesperadas, Los simuladores, Locas de amor y Todo es cuestión de empezar, entre otras tiras.

En cine participó de Sol de otoño, Rockabilly, El nido vacío y Dos hermanos.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Teatro Estreno Internacional 2015

Isla Mauricio de Theresa Rebeck Alejandro Casavalle estrena en Buenos Aires esta obra de la dramaturga, escritora y guionista norteamericana Theresa Rebeck.

Rebeck es una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas de los Estados Unidos. Ha recibido importantes premios por sus obras, que han sido positivamente recibidas tanto por el público como por la crítica especializada.

Además de numerosas obras de te-

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atro presentadas dentro y fuera de los Estados Unidos, Rebeck escribió capítulos de las series Law & Order, American Dreamer y Third Watch, entre otros. Y fue la creadora del drama Smash que emitió la NBC. Ahora por primera vez llega una de sus obras a la Argentina.

Dos medio hermanas, que se reencuentran luego de la muerte de la madre, heredan deudas, y una colección de estampillas que podría tener un alto valor económico.

Mientras se disputan la propiedad del álbum familiar, se adentran en el sorprendentemente sórdido

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mundo de la filatelia, y descubren que el valor de las cosas depende de quién lo mire.

Estreno para público y prensa: miércoles 8 de julio a las 21hs Funciones: miércoles 21 hs.

Entradas: $130 y $100 estud y jubil Teatro: Hasta Trilce, Maza 177 Más info: www.hastatrilce.com.ar Informes: 4862-1758 Ficha Artístico Técnica Autora: Theresa Rebeck Director: Alejandro Casavalle Asistente de dirección: Pedro Di Salvia Actúan: Carolina Darman, Juan Luppi, Abian Vainstein, Ramiro Vayo, Antonella Scattolini Escenografía y luces: Pablo Calmet Vestuario: Betiana Temkin Diseño Gráfico: Julieta Bernstein Asistente de producción: Yael Ponieman Asesoramiento de producción:

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Pablo Silva & Tony Chávez Producción: Carolina Darman THERESA REBECK es una dramaturga multipremiada y ampliamente producida en los Estados Unidos y en el extranjero. Sus obras se han visto en Broadway y Off-Broadway, y fue finalista al premio Pulitzer en 2003 por su obra Omnium Gatherum. En televisión, ha escrito para LA Law, American Dreamer y Third Watch, entre otros.

Fue la creadora del drama Smash de NBC. Fue escritora / productora de Law and Order, Law and Order: Criminal Intent, y NYPD Blue. Vive en Brooklyn con su marido y sus dos hijos.

ALEJANDRO CASAVALLE es director, docente y gestor artístico especializado en Artes Escénicas. Habiéndose formado con Augusto Fernandes, Agustín Alezzo y Julio Chavez en Argentina, y posteriormente en México y Nueva

York, se ha desempeñado como director de teatro desde la década del 90 en espectáculos como Reducción, Pornodrama, Una tragedia Argentina, y más recientemente, La palabra mecánica dentro del ciclo Teatro Bombón, y como director de actores para cine y publicidad, tanto en Argentina como internacionalmente. Es Titular de la Cátedra de Dirección de Actores II en la E.N.E.R.C. en la carrera de Realización, y se desempeña como Gerente de Contenidos del Cultural San Martín y Teatro 25 de Mayo.

Isla Mauricio se presenta bajo acuerdo especial con SAMUEL FRENCH, INC.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Comienza la tercera temporada de Cinthia interminable en Beckett Teatro Luego de participar en el Festival Santiago a Mil en Chile y del Festival de Teatro de Caracas, Venezuela, los viernes de junio y julio, se presenta la tercera temporada de Cinthia interminable dirigida por Juan Coulasso y Jazmín Titiunik. La obra, ganadora dentro de la categoría Proyecto a Desarrollar en Artes Escénicas en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013 y que cuenta con la tutoría de Carlos Casella en colaboración con Marcelo Savignone, realizará 9 únicas funciones en Beckett Teatro: Guardia Vieja 3556. Las entradas están disponibles a través de Alternativa teatral.

Sobre la obra La obra confiesa los sueños violentos y recurrentes de los integrantes de la familia Haber. Sueños que revelan ciertos episodios que han marcado a cada personaje para siempre.

La familia Haber no existe, es un espejismo. Sin embargo, la mitología que los funda es una mitología universal y eterna. Cinthia rinde homenaje a las escenas cotidianas de una familia tipo, según los programas de televisión norteamericanos que llegaban doblados a nuestros televisores en los años ochenta, cuando nosotros éramos apenas unos niños.

Cinthia interminable es la resultante de una inacabable cantidad de imágenes e interacciones temáticas, cinematográficas, discursivas, físicas y plásticas, que circularon a lo largo de los casi tres años de investigación que lleva este equipo de trabajo constituido por siete jóvenes artistas multidisciplinarios especializados en teatro, danza, cine, música y artes plásticas. Asimismo, la obra ha contado con la colaboración en dirección y dramaturgia de destacados artistas, como Carlos Casella, Marcelo Savignone, Mauricio Kartun y Ciro Zorzoli, entre otros. Fue el cruce de todos estos lenguajes y miradas lo

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que hizo que la obra adquiera esa singularidad que la caracteriza.

Dirección: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik

Ficha artística-técnica Intérpretes: Eric Mandarina (Alfred John Haber), Germán Botvinik (Cinthia John Haber), Juan Fernández Gebauer (Sebastián John Haber) y Marysol Benítez (Margaret John Haber) Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni Dirección de Arte y Diseño de Vestuario: Ezequiel Galeano Fotografía: Akira Patiño Realización de Escenografía: Marcos Berta Realización de Vestuario: Patricia Terán y Silvana Diachenko Diseño Sonoro: Ignacio Sepúlveda Maquillaje y caracterización: María Zara Miraldi Montaje y operación técnica en Beckett: Juliana Benedicti Producción General: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik Diseño Gráfico: Sergio Calvo Prensa: Marisol Cambre Idea original: Eric Mandarina Dramaturgia: Benitez, Botvinik, Coulasso, Gebauer, Mandarina, Markert y Titiunik Asistencia de Dirección: Gulliver Markert

Viernes de junio y julio a las 23Hs. Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 | Abasto Entradas: $100 Promo 2x150 | Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Cinthia interminable Duración: 55 minutos Distinguida en los Premios Teatro del Mundo 2014 en: Dirección Coreográfica, Iluminación y Fotografía Seleccionada dentro de Escena 70, Mercado de las Artes Escénicas de Buenos Aires 2014 Ganadora dentro de la categoría Proyecto a desarrollar en la Bienal de Arte Joven 2013 Seleccionada dentro del Festival de Teatro de Caracas 2015 en Venezuela Seleccionada dentro del Festival Santiago a Mil 2015 en Chile Seleccionada dentro del Festival Argentino de Santa Fe 2014 Seleccionada dentro del catálogo INT 2015 Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Una brillante comedia que rescata el mejor humor absurdo, sin límites de edad.

Juan Ignacio y José Ángel son dos verdaderos perdedores, que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor. Hasta que uno de ellos descubre, que siempre han estado sentados en un sofá criando culo y decide cambiar de vida. Madruga y por primera vez decide aprovechar el tiempo, lo que provoca el conflicto entre los amigos.

En ese momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una comedia

sobre lo absurdo del éxito, la suerte y el destino de las personas.

Es una inigualable parodia sobre el esfuerzo, con una multitud de sorpresas e invitados inesperados (el plomero del Titanic, Grace Kelly, Manson, Chuck Norris…) En definitiva, “Dos hombres sin destino” habla de un sector de la población sin muchas salidas.

Entradas de 200, 180 y 150 pesos.

Horarios de Boletería: Martes a sábado de 10 a 20.

Domingo y lunes de 15 a 20.

Sábados, por la tarde. Domingos, sólo si hay función.

Teatro Maipú Dirección: Av Maipú 380 - Banfield (1828) Teléfono: (011) 4202 - 0843 Mail: info@teatromaipu.com.ar @MaipuTeatro TeatroMaipuBanfield

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Viernes a las 21hs y Sábados a las 23hs En La Comedia Teatro

Una creación de Linda Peretz

EL AVE

Un espectáculo de música lírico-popular Con la presentación del contratenor Joaquín Rodriguez Soffredini Y la dirección musical de Julián Vat Dirección general y producción: Linda Peretz Linda Peretz crea “El Ave” un espectáculo con dirección musical de Julián Vat y con la presencia del contratenor Joaquín Soffredini, quien relata la historia de un personaje que después de muchos avatares, encuentra su propia esencia y abre sus alas para hacer su propio vuelo musical.

La actriz de muchos éxitos teatrales que supo conquistar al público con su exitoso unipersonal “No seré

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feliz pero tengo marido” en esta oportunidad se pone en el rol de la creadora y directora para llevar a la escena un espectáculo que tiene como objetivo un deleite visual y musical que deslumbrará a la platea.

Distintas arias de ópera e inolvidables momentos musicales son el nexo para unir a un artista y sus músicos con el público de “El ave”.

Mirá y escuchá a Joaquín: https://www.youtube.com/watch?v= 9whBlvjFgrU FICHA ARTISTICA Joaquín Rodriguez SoffredinI Dirección Musical: Julián Vat Soprano Invitada: Carolina Bejar MUSICOS Flauta Traversa: Julián Vat Piano: Demián Sielecki Cello: Cecilia Basto

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FICHA TECNICA

Linda Peretz

Escenografía: Romina Mengarelli Diseño de Luces: Estefanía Piotrkowski Vestuario: Verónica De La Canal Asistente de dirección y Coach Actoral: Laura Eva Avelluto Fotografía: Karim Fortunato Pereda Prensa y Difusión: DucheZarate Productor Ejecutivo: Julio Belando Producción y Dirección General: Linda Peretz

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. La obra representada como finalización de los estudios del Conservatorio Nacional fue Soledad para Cuatro de Ricardo Halac.

Debutó su carrera de actriz en cine con el director Leopoldo Torre Nilsson en la película El ojo de la cerradura. Debutó en teatro profesional con la obra El Preceptor de Bertolt Brecht. En el Cine participó en gran cantidad de películas entre ellas: El ídolo, Pimienta, La buena vida, La boutique, Martín Fierro, Ché OVNI, Chão, amor, Maternidad sin hombres, El dependiente, Somos novios, Quiero llenarme de ti, El bulín, Los debutantes en el amor, ¡Qué noche de casamiento!, La vida continúa, Los mochileros, Blum, Una cabaña en la pampa, Mosaico, Los Buenos sentimientos, Los neuróticos, La maffia, Juegos de verano, José María y María José: Una pareja de hoy, Clínica con música, Sobre gustos y colores, Un viaje de locos, Hay que romper la rutina, Seguro de castidad, Rebeldía, El profesor erótico, Las locas, Hotel de señoritas y Delito de corrupción. Su trabajo en Teatro incluye: Sin Salida de James Kirkup con Rodolfo Bebán y Fernanda Mistral, Los 120 días de Sodoma, de Marquis de Sade, El Rocky Horror Show, de Richard O’Brien, La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tennessee Williams, La vera historia de Salomé de Miguel Ángel Rondano (comedia musical), Yo argentino, con Rudy Chernicoff, Cena de Matrimonios con Alberto Closas, Al fin y al cabo es mi vida con Duilio Marzio, Pan y circo con Enrique Pinti, Souffle, Potiche con Mirtha Legrand dirigida por Daniel Tinayre, Taxi, de Ray Cooney, Compañía, El enganche, Las chicas del calendario, Mix. En 1992 comienza su

FUNCIONES: Viernes a las 21hs y Sábados a las 23hs Localidades: $ 200.-

Teatro La Comedia Teatro Rodriguez Peña 1062 – 4815 5665 Entradas en la boletería del teatro y/o llamando a Plateant 5236-6000 www.plateanet.com.ar www.lacomedia.com.ar REPERTORIO Nacimiento - Julián Vat Il dolce suono – Gaetano Donizzetti.

Una furtiva lagrima – Gaetano Donizzetti.

Lascia ch’io pianga – Georg Friederich Händel Entreacte – Georges Bizet Pur ti miro – Claudio Monteverdi.

La Reina de la noche – Wolfgang A Mozart.

Renacimiento – Julián Vat. Alabama Song – Kurt Weill / Bertolt Bretch Habanera – Georges Bizet.

Duo Lakme – Leo Delibes.

Voi che sapete – Wolfgana A. Mozart.

Mon couer s´ouvre a ta voix – Camille Saint Saens.

El oboe de Gabriel – Ennio Morricone.

Va pensiero – Giuseppe Verdi.

Brindis de la alegría – Giuseppe Verdi.

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carrera como actriz de teatro infantil con Popeye y Olivia y luego crea el personaje La Flaca Escopeta para televisión y teatro. Con este personaje hace distintas obras entre las que se cuentan el Árbol de la Ilusión de Hugo Midón, Misión Hamburguesa (comedia musical), La Flaca dispara de nuevo, El club de la Flaca (en televisión y en teatro) y La Flaca Clásica con una orquesta de cámara en el escenario. En el 2001 debuta en No seré feliz pero tengo marido de Viviana Gomez Thorpe, dirigida por Manuel González Gil. Realiza giras en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Montreal Guadalajara, Puebla, ciudades de Uruguay y gira nacional por toda la República Argentina desde el año 2002 presente. Galardones: Obtuvo numerosos premios entre ellos Premio Estrella de Mar por Popeye y Olivia a la mejor obra de teatro infantil, Premio Estrella de Mar por La flaca escopeta y No seré feliz pero tengo marido. Martín Fierro de cable por La flaca escopeta, Premió el oso y el madroño en Madrid por No seré feliz pero tengo marido, Premio mejor actriz unipersonal por la Asociación de críticos de la Ciudad de México, Premio Florencio Sánchez por No seré feliz pero tengo marido, Premio Atrevidas otorgada por la periodista Juana Patiño.

Joaquín Rodriguez Soffredini Nace en la cuidad de Paraná , Entre Ríos. Allí comienza sus estudios de canto popular a temprana edad junto a Silvia Massimini. Con el actor y director Gerardo Dayub, inicia sus clases de actuación y realiza sus primeras presentaciones en su ciudad natal. Tiempo después, en Bs. As. C. F. cursa la carrera actoral en el Instituto Roberto Arlt”, dirigido por Guillermo Bredeston y durante ese periodo, participa en diversas obras de teatro.

Estudiando allí, Carlos De Martino,

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profesor de técnica Vocal, descubre en Joaquín el registro de contratenor. Asi retorna a su ciudad natal y comienza a estudiar canto lírico como contratenor en el “Instituto Superior de La Musica” de la ciudad de Santa Fe, junto a la profesora Rosmarie Helf y continúa sus estudios como actor junto a Rubén Clavenzani, en la ciudad de Paraná, Entre Rios. En 2004 gana una beca del “Fondo Nacional de Las Artes” para perfeccionarse en su registro vocal y así se instala, ya de modo permanente a Capital Federal. Inmediatamente audiciona para el reconocido cantante y profesor Ricardo Yost, con quien continua sus estudios como contratenor. También ese mismo año retoma sus clases de actuación con Maria Luisa Gingles, y conoce a la clavicinista y compositora Mónica Cosachov (miembro fundador de la “Camerata Bariloche”) e inicia junto a ella estudios de música de cámara y repertorio. A partir del año 2005 realiza conciertos junto a la pianista Florencia Melgarejo tanto en Bs. As. Como en Paraná, y como resultado de este dúo surge el cd “ De Tiempos Lejanos” el cual incluye canciones tradicionales inglesas, arias de compositores clásicos, y algunas composiciones de Joaquín Rodriguez Soffredini.

En 2007 conoce a la cantante y profesora Marilú Anselmi, con quien continúa estudiando como contratenor, en el “Conservatorio Beethoven”. Durante ese mismo año es descubierto como modelo por el reconocido fotógrafo Aldo Bressi, y pasa a formar parte de su agencia, inmediatamente ingresa también en “Monteverde Models”, realizando así campañas publicitarias para Argentina y el exterior. En 2008 tiene el honor de ser becado por la “Fundación Beethoven”por sus aptitudes como artista. En 2009 protagoniza la ópera “Orfeo y Euridice” (Gluck) interpretando el roll de Orfeo, la cual se estrenó en

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el Auditorio del “Conservatorio Beethoven”. En 2011 forma parte del elenco de la obra de teatro “Espectros” (H. Ibsen) en el CCC (Centro Cultural de la Cooperación) obra protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz la cual se estrenó en agosto de 2011, y continuó en cartel hasta noviembre de 2012. En 2012 estrena su unipersonal A-VE Show en el cual incluye canciones de diversos estilos musicales.

Julian Vat Flautista, saxofonista, compositor, director musical. Como Director Musical: Desde el año 2000 hasta la fecha dirige el “Quinteto Fundación Astor Piazzolla”. Dirige y toca “Maria de Buenos Aires” de Piazzolla–Ferrer en Argentina,Europa y Puerto Rico. Música original y dirección musical de “Tango de Burdel y Salón” con el Ballet Argentino, desde el 2009 hasta 2011 gira europea. Direccion Artistica de la “Bienal de FlamencoBuenos Aires-Argentina”, 2009.

“Cabaret”, dirección: Ariel del Mastro. 2007-2008. “Boccatango” junto a Julio Bocca desde el 2001 hasta su retiro en el 2007. Gira Mundial.

“Tango Buenos Aires” junto a Lidia Segni, gira por USA 2007. “Ángel y Demonio” con Hernán Piquín. Argentina y España. “Tango x 2”, dirección: ZottoPlebs, 1990-1992. Argentina ,Brasil, Colombia, etc. “La pesada del Tango” y “Tango, Magia y Seducción” con Juan Carlos Copes y María Nieves. Argentina, Colombia y España, etc. También “Sandro el musical de America”. C.D editados: “La historia del tango” dúo junto a Cacho Tirao. “Tango Versións” y “Vat-Macri hacen tangos”, dúo VatMacri, “Boccatango”,”María de Buenos Aires”. Realiza la producción en Argentina del CD “Tarrés”, junto a Joan M.Serrat. Música Para Teatro: “Pingo Argentino” , “Mi bello Dragón”, “ Antes de que me olvide” de Enrique Pinti, “Cinco

mujeres con el mismo vestido” dirección: Norma Aleandro, ”Desmadres”, en México, dirección: Lía Jelín , “La Fiesta del año”, dirección: Pepe Cibrián, Uruguay, “Invenciones” Dirección: Alejandro Maci ,etc. Música para Ballet: “Ambos dos” Chet Walker-Ricky Pashkus; “Lentejuelas”, “Operatango”, “Bésame” Ana María Stekelman, “Cassano en Broadway”, Eleonora Cassano .Coelho-Olguin ,”Angel y demonio” H.Piquin,Roatta-M.Fernandez, etc. Cine: “Perdido por Perdido”, dirección Alberto Lecchi, 1993, “El resultado del amor” dirección Eliseo Subiela 2007, “El frasco” dirección Alberto Lecchi, 2008, “25 miradas”, dirección Alberto Lecchi, 2010. Premios y nominaciones: “Teatros del Mundo”, “Trinidad Guevara” por “Operatango”, A.C.E por “Pingo Argentino” y “Mi bello dragón”, Sin cortes por “Perdido por perdido”, “Martín Fierro” cable por “Vat-Macri hacen tangos”, Premio “Hugo” a la música original Comedia Infantil “Mi bello dragon” Como músico: Trabajo aquí y en el exterior con Mercedes Sosa, Eladia Blázquez, Sexteto Mayor, Cipe Lincovsky, Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Enrique Morente, Rafael Amargo, entre muchos otros. Ha recorrido América y Europa participando de distintos festivales internacionales de tango y jazz con Vat-Macri y junto a Cacho Tirao. Forma y dirige desde el 2004 “Octango” presentándose en el Teatro Colón ejecutando música de Piazzolla.

Estudios: Egresó con honores del Conservatorio “C. L. Bouchardo”, estudia composición con Gabriel Senanes,armonia con E.Criscuolo, flauta con OscarPiluso, saxo con Victor Scorupski, Hugo Pierre, piano con Fernando Perez.

Marcos Mutuverría Prensa&Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

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Estreno viernes 24 de julio 20:30 hs

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“FELICE ” de Araceli Mariel Arreche Dir. Hugo A. Ramos

Una obra inspirada en las cartas de Franz Kafka a Felice Bauer.

Praga-Berlín. Primera Guerra Mundial. Después de un año de mantener una relación epistolar con su amante Franz, Felice recibe una carta donde él le plantea el final definitivo de la relación. A partir de aquí se desencadena la crisis de una relación conflictiva y traumática.

FELICE - Andrea Marina Villamayor Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Maquillaje y peinado: Fernando Castillos Diseño de Luces y Escenografía: Magaly Acha Diseño de Sonido: Hugo A. Ramos Carpintería Artesanal: Reminiscence Showroom y Vintage Fotografía: Ezequiel Peralta Asistencia Técnica: Odo Farías Producción General: Cooperativa Felice Prensa: Laura Castillo

Asistente de dirección: María Laura Ramos Luchetti Dirección y puesta en escena: Hugo A. Ramos Viernes 20.30 hs Teatro EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657 Reservas al 4773-8519 reservascrisol@gmail.com www.alternativateatral.com Contacto: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Dramaturgia y Dirección: Andrea Garrote (Ver biografía completa) Actúan: Pablo Bronstein, Gastón Filgueira, Juan Fiori, Mercedes Najman, Jenny Sztamfater y Marinha Villalobos Música Original: Federico Marquestó / Coreografía: Manuel Attwell / Luces: Matías Sendón / Escenografía: Santiago Badillo / Gráfica: Lupe Marín / Realización: Pedro Piana / Vestuario: Romina Cariola / Asistente de Dirección: Manuel Iglesia VIERNES 21 HS BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 SOBRE LA OBRA En un futuro distópico dos diputadas, amantes del mismo hombre, y sus asesores quedan atrapados en el edificio del Congreso. Esta espera deja al descubierto conductas priva-

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das que los estimulan tanto como los inquietan. En otro contexto, sobre la

calle Riobamba, como un pliegue espacio-temporal, los mismos persona-

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jes conforman un grupo de estudio que publicó un número fallido de una revista sobre antropo-política. Ante este fracaso comienzan a replantearse las cosas, aunque también podría decirse: “a replantearse TODAS las cosas”. En síntesis, un contrapunto entre la acción sin reflexión y la reflexión sin acción. De esta manera, actividad o inactividad, palabras o silencio, tienen siempre un valor de significado, de mensaje. “(...)Garrote nos trae El Combate de los Pozos, una acuciante vuelta de tuerca, una pieza exquisita. ¿A quién pertenecen las reglas del mundo? ¿Desde cuándo creemos que no podremos modificarlas? ¿Por qué la palabra “revolución” pega tan mal en las masas que la oportunidad la ha disfrazado de “evolución”?”

Rafael Spregelburd (PERFIL)

uno a saber). De a poco y con cuidado, esta propuesta se enriquece, se abre, invita y envuelve, y genera una sensación (hasta física) de bienestar. Una sorpresa. Un placer.”

Verónica Pagés (LA NACIÓN)

habla de la política, pero no de la coyuntura actual. Me interesa un sentido más primigenio de la política en relación con cómo vivir entre nosotros’(...)”

Carolina Prieto (PÁG/12)

“Hay algo mágico en lo que pasa, porque la obra empieza incómoda y termina definitivamente moldeada (uno a la obra, o la obra a uno, vaya

“Garrote hace foco en temas vinculados con la política y el poder y promete hacerlo con ingenio, delirio y ni una gota de solemnidad. ‘La obra

Contacto: Mercedes Najman mercedesnajman@gmail.com elcombatedelospozos@gmail.com

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Estreno en El Cultural San Martin / 15 únicas funciones en Julio

FUTURO Una obra de teatro. Un ensayo sobre arte. Una banda de rock en vivo.

Con un elenco integrado por las cuatro jóvenes actrices y músicas María Canale, Martina Juncadella, Violeta Castillo y Manuela Vecino, producción general de Carolina Castro, música original y dirección musical de Ian Shifres y dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, el próximo sábado 4 de julio estrenará -en la Sala Alberdi de El Cultural San Martín - Futuro, una obra de teatro que es a la vez un recital de una banda de rock y un ensayo sobre arte.

Estreno: Sábado 4 de julio, 21 hs.

Funciones: Jueves 16, 23 y 30 de julio, 21 hs.

Viernes 10, 17, 24 y 31 de julio, 21 hs.

Sábado 4, 11, 18, 25 de julio y 1 de agosto, 21 hs.

Domingo 12 y 26 de julio y 2 de agosto, 20 hs.

Entrada general: $90 - Día popular (jueves y domingos) $70 En venta a través de www.tuentrada.com En El Cultural San Martín, Sarmiento 3131 Sinopsis Nueva York. Año 1999. THE FICTION es la banda artie del momento.

Durante todo el año estarán grabando su segundo disco: FUTURO. Las integrantes de la banda -Rita, Liz, Lorraine y Peggy- reflexionan: ¿se puede crear algo realmente nuevo? ¿O todo arte se ha vuelto cita, collage, pastiche? ¿Qué es hacer arte en el en el siglo XXI? THE FICTION es una banda inclasificable. Con canciones que van del

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camp al ensayo de Universidad de Letras logran un sonido complejo y potente. De Schwarzenegger a Sylvia Plath y de Los Simpsons a Bruno Schulz, las películas de Bollywood, la música de los animé, las escalas árabes y los sonidos latinoamericanos forman parte de esta gran ópera posmoderna que es The Fiction. El pastiche, la mezcla de estilos, la disolución irónica de toda solemnidad y de toda certeza, la incorporación de íconos de la cultura de masas junto a elementos de la llamada alta cultura, la presencia de lo metaficcional: FUTURO pretende nada menos que fundar lo nuevo.

La obra postula varias hipótesis sobre el arte: la primera, duchampiana, es que en un mundo capitalista en el que todo tiene función el arte es aquello que no sirve para nada. La segunda, wildeana, dice que el arte es aquello que modifica el modo en el que percibimos el mundo. El arte del siglo XXI es el arte que se hace con todo el arte a disposición. El arte del siglo XXI es

el arte del procedimiento. En FUTURO todas estas visiones del arte confluyen en una idea, su dimensión política. Si la publicidad y la televisión prefiguran las formas de ver, sentir, desear, amar, el arte debe erigirse como un contrapoder. El arte se opone a la imagen oficial de la realidad.

FacebookCanal de Youtube Elenco | Maria Canale, Martina Juncadella, Violeta Castillo, Manuela Vecino Coreografía y Movimientos Carolina Borca Espacio Carolina Castro y Mariano Tenconi Blanco Luces | Matías Sendón Vestuario y estilismo Pía Rey Canciones: letras de Mariano Tenconi Blanco y música de Ian Shifres Proyecciones Santiago Brunati Fotografía Sebastián Arpesella Diseño Gabriel Jofré Videos Martín Cámpora y Micaela Freire Comunicación y Prensa Carolina

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Castro y Malena Schnitzer Entrenamiento musical Martín Beckerman, Tomás Shifres Urich Asistencia de dirección Tomas Vio

la Cía. Teatro Futuro y El Cultural San Martín.

Cuenta con el apoyo de Roseti, Espacio Cultural y Taller El Cencerro.

Producción General Cía. Teatro Futuro Producción Ejecutiva Carolina Castro Música Original y Dirección Musical Ian Shifres Dramaturgia y Dirección General Mariano Tenconi Blanco

Sobre Cía. TEATRO FUTURO Es una estructura de creación y producción integrada por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres, y la productora Carolina Castro. Además, como colaboradora permanente, la coreógrafa Carolina Borca se suma al equipo en sus montajes.

Futuro es una co-producción entre

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Con propuestas centradas en la literatura, la música, y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia revolucionaria de la imaginación y en la ficción como modo de hacer política.

El mismo equipo estrenó las obras La fiera (2013) y Las lágrimas (2014).

CONTACTO Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas ang.gacetillas@gmail.com

GRUPO MASCARAZUL 2015

El pelicano de August Strindberg Está versión incluye al inicio una escena de una obra inconclusa, que se llamó “TOTEN INSEL” (La isla de los muertos) obra que antecede a EL PELÍCANO. 1907 Traducción, versión libre de Hugo Álvarez

Funciones: sábados a las 21 hs Teatro: Corrientes Azul

Dirección: Av Corrientes 5965 Informes: 4854-1048 Valor de las entradas: $120 y $80

Sinopsis El padre ha muerto. Su hija, Greta, se casa con Axel. En la boda Axel le

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regala a Elisa, la madre de su esposa, un poema antiguo. Ahí se compara a las madres, con el pelícano, un ave que da su propia sangre para alimentar a sus hijos. La madre está enamorada de Axel, quien se casó con la hija pensando en la herencia que ésta recibiría del padre. Pero el dinero, nunca aparece. El hijo, Federico, también necesita el dinero para terminar sus estudios. El frio es un elemento importante en esta casa. Mientras Axel y Elisa buscan el dinero, ella descubre una carta de su marido destinada a Federico, en la cual la acusa de mentir y robar el dinero destinado a la casa y a la alimentación de los hijos. Estos han crecido, raquíticos y en el caso de Greta, estéril. La madre esconde la carta en la estufa, pero sin embargo Federico la encuentra. Ambos hermanos descubren toda la verdad.

Para Strindberg, El Pelícano es la figura paterna recientemente fallecida al inicio de la obra y por la cual accedemos a los últimos días de desestructuración y desenlace de esta familia. La madre sería el anti pelícano, paradigma del mayor pecado que pueda cometer una mujer, no haber dado la vida por sus hijos.

Ficha artístico técnica La muerte - Elsa Muratori El padre - Hugo Alvarez Elisa, la madre - Marcela Haimovichi Federico, el hijo - Emiliano Boidi Greta, la hija - Florencia Fangi Boggia Axel, el yerno - Fernando Alvarez Margarita, la criada - Mirta Luna Puesta en escena / dirección general: Hugo Alvarez Asistente dirección; Gustavo Coronel Diseño escenografía: Vanesa Yael Abramovich Diseño vestuario: Sabrina López Diseño iluminación: Daniel Bustamante Música original: Julio Mono Scalise

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Realizaciones fílmicas: Javier de Silvio Fotos fijas: Antonio Fernandez Prensa: simkin & franco Origen obra: Suecia Duración aprox.: 80 min. (sin intervalos) Dice Hugo Alvarez sobre la puesta “Esta versión de ”EL PELICANO, incluye una escena de una obra inconclusa del autor que se llamó ” Tonten Insel” (La isla de los muertos1907) que Strindberg nunca logro concluir. La inclusión de esta escena que fue anterior al Pelícano, nos permite visualizar la figura del padre, de significativa importancia en el conflicto y desarrollo de la obra.

La estética de la puesta, está marcada por una tendencia absolutamente anti-realista y donde el simbolismo, el sub-realismo y los elementos escénicos se trastocan en una visión onírica que puede alcanzar al final rasgos marcados de expresionismo.

También el vestuario adquiere una simbología atemporal, que la despega de su tiempo. Tanto los sonidos, la música, la iluminación y el maquillaje se orientan hacia la dirección señalada”.

Johan August Strindberg Strindberg nació en Estocolmo, el 22 de enero de 1849 y falleció el 14 de mayo de 1912. Fue un escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus obras de teatro; se le considera el renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y del teatro del absurdo. Su carrera literaria comienza a los veinte años de edad y su extensa producción ha sido recogida en más de setenta volúmenes que incluyen todos los géneros literarios. Esta peculiaridad dotó a su obra de una especial fuerza y dramatismo. Un autor polémico y trasgresor para su época. Entre sus

obras se destacan: El Padre, La señorita Julia, Acreedores, Las más fuerte, La casa incendiada, entre otras.

Hugo Alvarez 2011 –Premio María Guerrero HUGO ALVAREZ, ternado mejor Director por “La importancia de llamarse Ernesto” de O. Wilde.

2013 - Premio Florencio Sánchez 2013Mención especial TSU Cosméticos que vivió su largo exilio en Suecia, desde donde regresa para abrir su sala CORRIENTESAZUL. 2014 – Premios Pablo Podestá – 50 años de trayectoria 2015 – ARTEI Reconocimiento a la trayectoria Se forma como actor en la Escuela Teatro Popular Fray Mocho (1956/58). Se va al exilio en el año 1976 y su destino fue Suecia, país en que vivió 22 años. Ahí funda con otros actores/escritores/directores el Teatro Popular Latinoamericano (1979/89 y Teatro Mascarazul (1991). En el año 2004 inaugura su propia sala de teatro “Teatro Corrientes Azul”. Es el único actor que participo en todas las películas de la resistencia, “Operación Masacre”, “Los tradiores”, “El familiar”, “Los hijos de Fierro”, “Los Velázquez”.

Trabajo como actor en teatro, televisión, cine y en los últimos años se va abocado más a la dirección: Entre sus trabajos destacados en dirección se destaca “Historia de un pequeño hombrecito”, “El jardín de los cerezos” y “La importancia de llamarse Ernesto”, espectáculos por los cuales ha sido nominado y premiado En la actualidad está en cartel en el teatro Ben Ami con una versión de “Volvió una noche” de E. Rovner. En 2014 publicó un libro, “Memorias de un actor exiliado” donde da testimonio de su exilio.

SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Marcelo Savignone presenta

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Ensayo sobre La Gaviota

los viernes y domingos en La Carpintería Los viernes a las 22.30 Hs. y los domingos a las 20 Hs. Marcelo Savignone presenta Ensayo sobre la Gaviota en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 en el Barrio del Abasto. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación.

Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone.

Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano

Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías: Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann

Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Viernes 22.30 Hs. y Domingos 20 Hs. La carpintería teatro Jean Jaures 858, Abasto, CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone Web: www.marcelosavignone.com Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Sinopsis: Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad.

Entrada: $ 120 / $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 55 minutos

Ficha técnica artística: Dramaturgia y actuación: Pablo Finamore Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Luces: El salvaje Música: Luis Reales Fotografías: Eva M. Nebreda Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación Dirección: Román Lamas

Sobre el cuento “El salvaje” de Horacio Quiroga: Quiroga te hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos. Tiene la capacidad de transmitir una visión nítida de acontecimientos tan lejanos como nuestros. La especie humana comenzaba a bajar de los árboles.

Empezaban a existir las primeras familias. Mujer y hombre se iban aceptando y funcionaban juntos con su cría. Pero la mayoría todavía vivía a solas en cobertizos indefensos arriba de los árboles. El cuento cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre.

AGENDA: Funciones: viernes 20:30 hs.

Lugar: La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979 Reservas: 4953 4232

Dice Pablo Finamore sobre la dramaturgia: Esta versión juega a encontrar la fluidez que nos haga partícipes de aquellos tiempos de la era terciaria

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con la misma contundencia que logra Horacio Quiroga en la acción literaria de su cuento. La pulsión de vida junto a la conciencia de la muerte. El deseo de trasmitir una visión, una idea de lo vivido como especie humana en los tiempos en que éramos los seres más insignificantes del planeta. Reconociendo el ADN, la profundidad o el vacio, el miedo, los riesgos y aventuras inconscientes, los placeres, el amor y la guerra, el no entendimiento, la cotidianeidad, el infinito de uno como todos. La adaptación entonces transita un movimiento, un desarrollo físico del cuento, haciéndolo carne y alma con la pluma del cuerpo.

Sobre los artistas: Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran,

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Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón. Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum.

Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode.

Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actualmente en el elenco de “El Placard” dir. Lía Jelín.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni. “Dreyfus” de Glumberg.

Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh.

Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco (2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe. “Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa.

“Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Román Lamas: Es actor, realizador de títeres, titiri-

tero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller De Titiriteros Del Teatro San Martín. Sus maestros fueron: Javier Villafañe, Ariel Bufano, Adelaida Mangani, Roberto Docampo, Marta Sánchez, Miguel Rur y Helena Alderoqui. Luego ingresó al Elenco De Titiriteros del mismo teatro, participando en las siguientes obras: Los caminos de don Quijote, La travesía de Manuela, El gran circo criollo, Paso a paso, La balada del gran Macabro, Muñeca, Pepe, el chico de papel, El pájaro azul, El retablillo de don Cristóbal, El Caballero vacilante, El maravilloso viaje de Maese Trujamán, Greta y Gaspar. Moc y Poc. El caballero de la mano de fuego.

Cursó sus estudios de teatro y con Maria Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcon. Actualmente cursa técnica vocal y canto con Magdalena Leon.

Fue integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos, desde 1990 a 2008 participando en los espectáculos: Ubú Rey, Variaciones sobre B… El hombre de arena, Cámara Gessel, Maquina Hamlet, Circo negro, Zooedipous, La última noche de la humanidad tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios: Konex, Ace, Maria Guerrero entre otros.

Desde 1991 hasta la fecha, fue dirigido por: Javier Swedsky, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Dora Milea, Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel, Rubén Segal, en las siguientes obras:Yo he visto el mar,Bajo el agua esta las palabras, Niñas piden auxilio por un conducto de ventilación, Los efectos del viaje, Antígona, Un hombre en quiebra, Bálsamo, El matadero 2.0, Sin voces, Terror y miseria en el primer franquismo, Sueño de una noche de verano,Cancun, Aviones enterrados en la playa. Dirigió el espectáculo de títeres Moc y Poc de Luis Pescetti con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

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Dirigió el espectáculo Ábrete memoria antigua en el marco de rituales de pasaje en el CTCBA, con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Participó como actor en los siguientes films: “La suerte está echada”, “Algo habrán hecho parte 1” y “Quince minutos de gloria”. “Los niños que escriben en el cielo”.

“El salvaje” en los medios: Columna de Espectáculos de Alejo Álvarez Herrera. V7, Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=D 50idYkLyT8 Mardel Directo, Canal 8 de Mar del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=4s GYGismV4c La Nación.

Natalia Laube: http://www.lanacion.com.ar/1705685 -la-metamorfosis-humana Revista Noticias. Jorge Montiel: “este cuento adaptado e interpretado magistralmente por Pablo Finamore uno de los mejores intérpretes de su generación- recrea el encuentro de un ser solitario con una familia y el profundo cambio que lo transformará para siempre. El cautivante unipersonal, muy bien dirigido por Román Lamas, tiene un eficaz aliado en la ascética y nívea escenografía de Alejandro Mateo”.

Alfred Hopkins. JaqueMatePress: http://jaquematepress.blogspot.com. ar/2014/07/somos-todavia-salvajeslos-sereshumanos.html María Inés Moguillanes. Revista Ámbar: http://www.ambarrevista.com.ar/index.php/noticias/teatro/item/202-entre-la-narracion-y-eldrama Diana Chanquía. Buenos Aires Connect: http://buenosairesconnect.com/elsalvaje-teatro-boedo-2/?lang=es Más OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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Ensueño de Martini Consagrado en el Cirque du Soleil, Martín Pons, llega por primera vez a la argentina con “ENSUEÑO DE MARTINI” un espectáculo para todo público y de nivel internacional.

Martín Pons quien interpretó al clown reconocido por su gorra roja en el espectáculo Saltimbanco; nos trae su obra Ensueño de Martini que se presentará el Centro Cultural Borges desplegando su experiencia con alto vuelo poético y recursos multimedia.

En el “Ufficio de Bagage de Ensueño”, bureau donde se archivan los sueños en baúles, Martini pierde su valija. En su búsqueda irá rescatando recuerdos, deseos y sueños de antiguas maletas olvidadas, sumergiéndonos en mundos fascinantes.

El espectáculo ENSUEÑO transita desde el impacto visual, la sorpresa con personajes gigantes y magia, hasta momentos de ternura y emoción con un homenaje al surrealismo pintando en vivo. A contramarea de un universo acelerado, Martini logra detener el tiempo, rescatar momentos hilarantes y entrañables; así como tesoros únicos. Dirigido a toda la familia la atrapante acción de Martini da vida a esta historia simple pero lúdica tanto para niños como para adultos que recuperan el niño que alguna vez fueron.

Espectáculo: Ensueño de Martini Sala: Astor Piazzolla, Centro Cultural Borges. Viamonte 525 – C. A. B. A. + info: http://www.ccborges.org.ar/ http://www.ccborges.org.ar Fechas: Vacaciones de Invierno JULIO 2015 Lunes 20, 16:30s Martes 21, 16:30hs y 20:00hs

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Miércoles 22, 16:30hs Martes 28, 16:30hs y 20:00hs Miércoles 29, 16:30hs.

Creador e Interprete: Martín Pons + info: http://www.clownmartini.com Codirección: Maximiliano Trento Personaje y zanquista: Horacio Ishi Martín Personaje y ssistente de escena: Federico Dipila Diseño de Luces: Carlos R. Gaber Diseño Multimedia: Aldaba Design y Martín Pons Producción: Myriam Pérez y Javier Lavié

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Martín Pons

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Martín Pons es mimo, clown y artista plástico. Diseñador de imagen, vestuario y escenógrafo.

Trabajo en Cirque du Soleil durante más de cuatro años. Protagonizó el rol principal de clown “Eddie” en el espectáculo Saltimbanco. Previamente protagonizó por dos años el rol “The Dreamer” en el mismo espectáculo. Con la compañía recorrió el mundo entero.

Estudió en Argentina Mimo Teatro con los maestros Escobar y Lerchundi, y se perfeccionó en Clown con Guillermo Angeleli, Martínez Bel y Julia Calvo. Realizo talleres junto al Cirque du Soleil con Rene Bazinet (Creador del clown Eddie), Ira Seidenstein y Michel Courtemanche.

Crea al Clown Martini que interpreta en el Parque de la Costa, uno de los más importantes parques de entretenimientos de Sudamérica.

Participó del X Congreso y Festival Latinoamericano de Mimo Mar del Plata, del 5° Festival Internacional de Humor de Buenos Aires La Carcajada entre otros.

En TV interpreta la apertura de Caiga Quien Caiga 2004 y participa del más destacado TV Show de Argentina, Susana Giménez en TeLeFe durante 2007 Y 2008.

Actualmente, además de girar con sus espectáculos, dicta talleres de Clown así como charlas motivadoras y conferencias sobre su experiencia artística en el país y el extranjero.

Acá el nuevo spot del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v= Wh_KwnkiXBA Clown Martini Buenos Aires - Argentina clownmartini.com https://www.facebook.com/ClownMartini skype: martini.pons mail: media@clownmartini.com

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Franz & Albert Llega la nueva pieza del consagrado dramaturgo y periodista Mario Diament sobre el extraordinario encuentro entre dos jóvenes que años más tarde se transformarían, por sus obras y logros, en dos de las figuras más importantes del siglo xx: el científico Albert Einstein y el escritor Franz Kafka.

La puesta en escena y dirección es de Daniel Marcove. y los actores Miguel Sorrentino y Julián Marcove son los responsables de dar vida a estos dos genios.

Abril de 1911. Albert Einstein llega a Praga para hacerse cargo de la cátedra de física teórica en la Universidad Alemana. tiene 32 años. Seis años antes había publicado su teoría especial de la relatividad. en el Salón Literario de Berta Fanta conoce a un joven escritor de 28 años. su nombre es Franz Kafka. ¿qué se dijeron?

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¿de qué conversaron?

FUNCIONES: SÁBADOS A LAS 22.30 HS Y DOMINGOS A LAS 20.30 HS EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948 (entre Av. Córdoba y Tucumán) Informes: 4863-1188 Entradas: $ 200 contacto@teatroeltinglado.com.ar www.teatroeltinglado.com.ar Dice Mario Diament sobre la obra: En abril de 1911, Albert Einstein

llegó a Praga, entonces parte del Imperio Austro-húngaro, para hacerse cargo de la cátedra de física teórica en la Universidad Alemana.

Tenía 32 años y éste era su primer cargo académico. Seis años antes había publicado su Teoría Especial de la Relatividad y otros cuatro revolucionarios trabajos que le confirieron un cierto prestigio en los círculos científicos de Europa.

Franz Kafka tenía 28 años en 1911 y aunque Praga era su ciudad natal, su lengua madre era el alemán. Cinco años antes se había

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graduado de abogado en la misma universidad donde Einstein se disponía a enseñar, y trabajaba en el Instituto del Seguro para Accidentes Laborales del Reino de Bohemia.

Para el momento en que se produjo su encuentro con Einstein, en el salón literario de la Sra. Berta Fanta, al que concurría buena parte de la intelectualidad local, Kafka no era conocido más que por un selecto grupo de amigos que había tenido acceso a algunos de sus escritos. En particular, se había ganado la admiración del escritor Max Brod, quien tras la muerte de Kafka se convertiría en su albacea literario. Pero aunque no había publicado aún nada y solo tenía algunos cuentos incompletos, su prestigio como escritor y, en particular, su manejo de la lengua alemana había comenzado a cimentar su reputación.

No existen testimonios de que la relación hubiera ido más allá de una circunstancial conversación, pero es incuestionable que se conocieron.

En “Franz & Albert”, me apropié de esta posibilidad y traté de imaginar las circunstancias de este encuentro y los posibles temas que fueron abordados. Ciertamente no se trata de un trabajo de reconstrucción histórica sino, meramente, de una obra de ficción apoyada en una exhaustiva investigación.

La casa de Berta Fanta y el balcón donde tiene lugar la acción de la pieza, aún pueden verse en la plaza de la Ciudad Vieja de Praga, frente al famoso reloj astronómico.

El edificio correspondía a la Farmacia Unicornio, propiedad del esposo de la Sra. Fanta.

La obra imagina el encuentro en el balcón, donde ambos se conocen por primera vez. Gradualmente, los temas de interés, las obsesiones, la situación política en una Europa que se encaminaba hacia la guerra y, naturalmente, la teoría de la relatividad y sus consecuencias van

configurando la conversación.

Kafka ha sido marcado por la difícil relación con su padre y Einstein, para quien Praga significó la desintegración de su matrimonio, se atreve con algunas infidencias.

Cuando la obra termina, uno no puede evitar la sensación de haber asistido a un momento único en la historia y a una conversación excepcional.

Mario Diament Ficha Artístico Técnica Miguel Sorrentino es Franz Kafka Julián Marcove es Albert Einstein Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza Realización de escenografía: María José Crivella Diseño de vestuario: Daniela Taiana Realización de vestuario: Matices Música Original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño de Gráfica: Aires Media Prensa: Simkin & Franco Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff Producción ejecutiva: Florencia Carreras Asistente de Dirección: Iardena Stilman Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif Dirección y Puesta en escena: Daniel Marcove Mario Diament –autorPeriodista y dramaturgo. Nació en Buenos Aires y actualmente radica en Estados Unidos, donde enseña periodismo en la Universidad Internacional de la Florida. Miembro correspondiente de la Academia Nacional de Periodismo.

Como autor teatral ha ganado premios nacionales e internacionales.

Entre sus obras, que han sido presentadas en casi toda América Latina, Estados Unidos, Europa y Australia, se cuentan Crónica de un

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secuestro, El Invitado, Interviú (Tango perdido), Esquirlas, El libro de Ruth, Cita a ciegas, Un informe sobre la banalidad del amor, Por amor a Lou, Tierra del fuego y Guayaquil: una historia de amor. Ha publicado además El Exilio (cuentos), Martín Eidán (novela) y los ensayos Conversaciones con un judío y El Hermano Mayor - Crónicas norteamericanas. Fue corresponsal en Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, jefe de redacción del diario La Opinión y director del diario La Opinión y de la revista Expreso.

Diament fue galardonado el año pasado con el Premio Konex, como una de los diez dramaturgo más relevantes de la década.

Daniel Marcove –Director-

Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió:como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Isidro Vs. Isidro Dramaturgia y dirección Guillermo Farisco Sábado 20Hs. en el teatro La Máscara, Piedras 736 (San Telmo, C.A.B.A) Una exquisita manera de convertir una buena noticia en un incordio

Reseña argumental Isidro e Isaura son novios desde hace aproximadamente un año y medio. Isaura organiza una reunión para que Isidro conozca a sus padres, Adelma, una mujer de 50 años, atractiva pero con complejos de no asumir la edad. Aldemar, su padre, un tipo que pasa el tiempo jugando conectado a internet. Ese día del encuentro ambos jóvenes tienen una noticia muy importante para darle al otro respectivamente.

Esa noticia, una buena noticia, se convertirá en algo ríspido, que llevará enojos, confusiones. ofensas y al debate acerca de las cosas que

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socialmente deben o no deben ser correctas, a las cosas que sienten realmente y a lo que cada uno tiene ganas de ser y hacer.

Ficha técnica y artística Actúan: Marcela Fernández Señor Adelma Andrés Fraire - Isidro Florencia De Maio - Isaura Walther Sánchez Rodríguez - Aldemar Escenografía y vestuario: María Julia Boselli y Magdalena Morea

Diseño gráfico: Diego Barzabal Luminotecnia: Alejandra Dziewguc Producción ejecutiva y asistencia de dirección. Luciano Chiapperi Dramaturgia y dirección general: Guillermo Farisco Sábados a las 20 hs Entrada $100.- Descuentos jubilados, estudiantes y grupos Teatro La Máscara Piedras 736 TE 4307-0566 Contacto: Marcela Fernández Señor marfafer@yahoo.com.ar

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origen y su naturaleza, sus alcances y el uso de su palabra, sus causas y efectos. Tomando la obra de Platón, El Banquete, la obra transita el significado del amor y sus debates eternos, reubicándolo en el ahora, en la intimidad de una habitación en donde cualquier banquete es posible.

En la Habitación de Diótima, aparte de un gran Banquete, hay una pareja (Lucia y Domingo) que hacen reales las palabras de Diótima, jugando, moviendo, bailando, construyendo y habitando el amor.

Es la segunda obra de la autora y directora, Marisa Villar , la anterior fue Una obvia, muy elogiada por la crítica, se dio en el Camarín de las Musas (2012), en Teatro del Perro (2013) y Pan y Arte (2014).

Finalmente Diótima decía la verdad. El amor es algo intermedio entre lo mortal y lo inmortal. Llena el vacío y une el mundo a sí mismo. Es un gran demonio, ocupa un lugar intermedio entre los dioses y los hombres.

GrupoDelPatio presenta La habitación de Diótima ESTRENO SÁBADO 4 DE JULIO

23.15 HS. EN EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866 - CABA Tel: 011 4862- 5439 (funciones todos los sábados de Julio y Agosto) La Habitación de Diótima vuelve a pensar el amor una vez más. Su

FICHA TECNICA Intérpretes: Maitina De Marco, Diego López y Ayelen Clavin Texto y coreografia: Ayelen Clavin, Matina De Marco, Diego Lopez, Eleonora Capua y Marisa Villar Iluminación: Matías Sendón Escenografía: Alicia Leloutre Música Original: Andrés Rubinsztejn (Sordo Musica) Vestuario: Laura Croce Diseño gráfico y fotografía: Pablo Viacava Realización en utilería: Analia Annetta Prensa: BATAHOLA gestión y comunicación Asistencia de Dirección: Eleonora Capúa Idea y dirección: Marisa Villar Teaser La Habitación de Diótima https://youtu.be/AI5khnwECgs Contacto: BATAHOLA gestión y comunicación Rosario Lucesole info.batahola@gmail.com

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La amante de Bertolt B. Una historia de amor sobre las ruinas del odio La amante de Bertolt B. cuenta la construcción de un amor entre las ruinas del odio, un amor entre una actriz vienesa desplazada por los horrores del nazismo y un funcionario de la policía política del partido comunista.

Bertolt B. regresa a Berlín Oriental luego de 15 años de exilio. Una ciudad en ruinas. Un país dividido en dos países. Bertolt B. regresa con el reconocimiento obtenido en Estados Unidos y el partido comunista duda de su fidelidad.

Necesita alguien que lo controle, que anticipe sus obras. Que confirme su lealtad. El arte no debe inmiscuirse en los intersticios de la mente humana para operar en contra del gobierno, por el contrario, debe aleccionar.

Conociendo la debilidad de Bertolt

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B., nada mejor que una bella mujer.

Y nada mejor que una bella actriz.

Dramaturgia y dirección: Marcelo Mangone Elenco: Andrea Juliá – Mario Petrosini – Verónica D’Amore Funciones: Viernes 20:30 Teatro Andamio 90: Paraná 660.

CABA Teléfono: (011) 4373-5670 Entrada gral. 100$ Descuento a Estudiantes y Jubilados. $60 Alumnos Andamio`90: $30 http://laamantedebertoltb.wix.com/la

amantedebertoltb Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo Música original: Sergio Vainikoff Dibujos y pinturas: Beatriz Bekerman Diseño de luces: Fernando Díaz Asistencia de dirección: Nicolás Lecuna Diseño gráfico: Marcelo Mangone Fotografía: María Gutierrez Community Manager: Luis Piccini Producción ejecutiva: Teatristas del imaginario

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El director Marcelo Mangone ha sido destacado con Premio Teatro del Mundo que otorga el Centro de Investigadores y Críticos de la Universidad de Buenos Aires, como labor destacada por el diseño despacio sonoro de El monje” ( 2004).

Ternado como Mejor Director. Festival Internacional Otoño Azul. Pcia.

De Buenos Aires ( 2003).

Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000).

La actriz Andrea Juliá recibió diversos premios entre los que podemos nombrar: Premio Mejor actriz del VII FESTIVAL DE TEATRO “Rosario em cena” 2007 Premio Mejor actuación femenina del III FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO ADAPTADO, 2012.

Premio por el voto del público: Mejor actriz del IX ENCUENTRO DE TEATRO “Otoño Azul”.

Nominada premios ACE como ACTRIZ ESPECTÁCULO OFF por su actuación protagónica en “POR AMOR A JULIA”.

PRE Nominada: Mejor actriz protagónica Premios MAX- ESPAÑA por su actuación protagónica en “LAS MENINAS DUERMEN EN LA RÚA” Nominada Mejor actriz XII Festival Internacional de Teatro “Rosário em Cena” BRASILCon sus espectáculos: “MARÍA BONITA” Premio Mejor espectáculo del VIII Festival Internacional de Teatro en Manta, Ecuador “ABANICO DE SOLTERA” Premio Mejor espectáculo unipersonal del I Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” 2005 Premio Mejor espectáculo del VII Festival de Teatro “Rosario em cena”. 2007 Premio Mejor espectáculo del III Festival Internacional de Teatro Clá-

sico Adaptado, 2012 Nominado Mejor espectáculo unipersonal dramático premio ESTRELLA DE MAR 2007 “LAS MENINAS DUERMEN EN LA RÚA” Nominada: Mejor espectáculo revelación por Cantabria; “ADN (hijos sin nombre) “ en calidad de autora y actriz: Premio Mejor espectáculo de teatro” del VI Festival Iberoamericano de teatro “Cumbre de las Américas” 2010 Premio Mejor espectáculo de teatro” elegido por el público del XII Festival Internacional de Teatro “Rosário em Cena” BRASIL- 2011 Con el Proyecto Visit/Arte, y “CONTEMOS EN EL PALACIO DE LAS AGUAS CORRIENTES” Mención Especial PREMIOS EIKON Edición 2002.

marzo de 2013 por la TV Pública)Lagarto Producciones- Personaje: El Filósofo.

Actualmente en cartel y Mayo/Junio 2012 y Enero/Abril 2011.

La ausencia de todas las cosas Personaje: Balboa- Dirección: Gabriela Bianco- Salas: El Popular, Puerta Roja y El Cubo (3 temporadas).

Agosto/Noviembre 2011 Hamlet, de William Shakespeare Dirección: Juan Carlos Gené- Personaje: Horacio/Fortimbrás (reemplazos)Sala: Teatro Pte. Alvear.

Marzo/Abril 2011 Memorias de una Muchacha Peronista (miniserie de 13 capítulos, transmitida por la TV Pública en octubre de 2012) Dirección: Alejandro Robino y Omar Quiroga- Personaje: Ricardo López

El actor Mario Petrosini realizó en los últimos años los siguientes trabajos destacados: Las huellas del secretario (miniserie de 13 capítulos, a transmitirse en

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar info@tehagolaprensa.com.ar

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MANZANA Había Otra Vez Dirección general Claudia Fernández

Reservas al: 4867-2155 o a selfproducciones@gmail.com Entradas en PLATEANET www.plateanet.com o llamando al 52363000

SINOPSIS En algún momento de nuestras vidas todos soñamos con tener una segunda oportunidad. Esta vez Dios le da al universo la posibilidad de volver a nacer. Algunas reglas cambian, otras no tanto. Solo falta ver si esta vez es más fuerte la tentación de lo prohibido o el amor.

FUNCIONES Todos los Sábados desde el 13 de Junio 21 hs A partir de Agosto, todos los Sábados 19 hs EN TEATRO LA MUECA CABRERA 4252 Buenos Aires, Argentina

FACEBOOK www.facebook.com/masque4 TWITTER www.twitter.com/masque_4 Quiénes hacemos Manzana Actúan: Florencia Vigna (Eva); Solano Rodriguez (Adán); Claudia Fernandez (Dios); Santiago Castelo (Angel); Pol Lacube (Diablo) Compañía Productora: SELF Producciones Compañía Creativa: MasqueCu4tro Director General: Claudia Fernandez Asistente de Dirección: Joaquín Lorenzo

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Autores: Flor Vigna; Solano Rodriguez; Claudia Fernandez; Santiago Castelo; Pol Lacube Productor General: Franco Castelo Diseño de vestuario y make up: Soledad Diaz Diseño Gráfico: Franco Castelo Diseño de Sonido: Nico SanMarti Diseño y realización de Escenografía: Kenneth Orellano Gallardo Realización de vestuario: Rosita Realización de proyecciones: Kenneth Orellano Gallardo Realización de Audiovisuales: Sebastián Basiluk y Nahuel Colucho Fotografía de Prensa y Retoque Digital: Santiago Castelo Maquillaje: Karina Fernandez Duración: 60 minutos Entrada General: $100 CONTACTO DE PRENSA Franco Castelo - Productor General selfproducciones@gmail.com

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La intención de las palomas De Fernando Ferrer Todos venimos fallados a este mundo. Y eso hace que nos sintamos terriblemente solos. Hasta que descubrimos algo que, por más absurdo que parezca, nos muestra que eso no es tan malo como parece.

La historia de Fran y sus palomas es la historia de un chico que entiende que convertirse en adulto es, necesaria e inevitablemente, traumático.

Actuación: Federico Buso Escenografía: Buso Ferrer Vestuario: Jam Monti Diseño de iluminación: Fernando Ferrer Música original: Edgar Ferrer Diseño de dibujo: Federico Buso Conte Grand Diseño gráfico: Pablo Graib Prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Gonzalo de Otaola (Gota) Producción: Buso Ferrer Idea: Federico Buso Colaboración dramatúrgica: Javier Daulte Dramaturgia y dirección: Fernando Ferrer Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y el CCEBA (Centro Cultural de España de Buenos Aires)

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Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 55 minutos.

ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759.

Reservas: Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/en tradas36395-la-intencion-de-las-palomas?o=15 Entradas: $120 y $100 (estudiantes y jubilados) Esta sala cuenta con el apoyo de PROTEARO y INT Fernando Ferrer Nació en Santa Fe. Actor, dramaturgo, director y docente. Entre las casas de estudios y docentes con los que se formó se destacan: Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A); Prof. Ann Strassberg – Actor Studio, N.Y. - Teatro Nacional Cervantes; Eugenio Barba – Odin Teatro Dinamarca– Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Entre las instituciones en las que ha trabajado se destacan: U.N.L.U. (Universidad Nacional de

Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires); Primer proyecto de Investigación del Dpto. de Artes Dramáticas del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de las Artes) sobre aspectos del trabajo del actor;University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca); CLT Katholieke Universiteit (Leuven Bélgica); Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica); SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica);Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia); Höganäs Kommun (Höganäs Suecia); Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia); Con Fuoco (Copenhague – Dinamarca); Freie Universität (Berlín - Alemania); Molinos de Viento (Amsterdam – Holanda); Sa Toronja (Mallorca – España); Alquimia Centre (Barcelona – España). Participó como consultor en el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural. Trabaja como dramaturgo, director y docente para el Ministerio del exterior Alemán en el marco del Proyecto Pasch del Instituto Goethe.

Acaba de participar del montage del Finish Point del Maraton of NYC. USA para la compañia Julian and Mark, 2015/2016 Entre sus últimos trabajos en teatro como actor, dramaturgo y director se destacan: La piedad y los animales, de su autoría y dirección; Poesía Aragonesa, de la compañía de juglares El silbo vulnerado en su gira internacional; La forma en que todos pasaremos al olvido, texto de Gaston Mazieres sobre la obra Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, en Teatro del Sur; El desastre de lo incidental, con textos Gastón Mazieres; Martina perdida… , Compañía Krakatoa, Adán Buenosayres; Con Fuoco de Copenhaguen, Dinamarca; La noche afortunada, invitada al Festival Internacional de Besançon, Francia; La musa del capricho, Premio Argentores en EL Cubo y en Ciudanza Festival Urbano, y diversos festivales internacionales; La bámbola, premio nacional de dramaturgia y nominada

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a los premio ACE y Taranto, invitada al festival internacional de Edimburgo.

Federico Buso Nació en San Juan.

Es actor, cantante y bailarín. Se formó con maestros como Javier Daulte, Ricardo Bartís, Alejandro Maci, Julio Ordano, Rodolfo Prante, Ricky Pashkus, Carlos Gianni, Adolfo Colque, Mariano Moruja, Beatriz Matar y Eugenia Estévez.

Formó parte del elenco de: Vuelve, de Paula Marull, ElKafka; Macbeth, en el teatro San Martin, dirigida por Javier Daulte; Vestuario de hombres, dirigida por Javier Daulte, Espacio Callejón; Irreal, dirigida por Silvia Giusto, Centro Cultural Rojas; Hotel tres estrellas,de Valeria Roldán en la que además codirige con la autora, en Espacio Callejón; Dos mil treinta y cinco, de Elisa Carricajo en el Centro Cultural Rojas y Clownies enrue-

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dados, teatro para niños, en el Café Velma, con dirección de Gustavo Monje; Por favor sentate, en el Patio de Actores y en el Teatro del Borde; La venda y Terapia en La Carbonera, todas dirigidas por Gabriela Izcovich; De Protesta, dirigida por Alejandro Maci y Alejandro Tantanian en el Teatro San Martín; Maratón de Nueva York, de Eduardo Erba con dirección de Patricio Orozco en el teatro La Carbonera; Resultante cero, dirigida por Julio Ordano en el teatro Río Abierto; El Rey David, de Pepe Cibrián Teatro Liceo y Lo que sepulté, de Franco Verdoia.

Por segundo año dirige Mecánicas de De Celina Rozenwurcel.

Dirigió la comedia musical La ciudad en ruinas realizada en San Juan; codirigió junto con William Prociuk Bésame mucho, de Javier Daulte en el Uniteatro de Buenos Aires y dirigió El animador obra escrita y dirigida en colaboración con Florencia Braier y

Walter Jakob, en la que también actúa.

Además realizó el entrenamiento corporal en la obra ¿Estás Ahí?, de Javier Daulte y la asistencia de dirección de DNI, dirigida por Franco Verdoia para el ciclo Teatro por la Identidad.

En cine participó en el largometraje Historias extraordinarias, de Mariano Llinás; en Río escondido y Chile 672, de Franco Verdoia y en Elefante blanco, de Trapero.

En televisión tuvo participaciones en Farsantes, Tiempo compulsivos, Para vestir santos (las tres tiras de Pol-Ka), Contra las cuerdas (Canal 7), Trillizos (Telefe), Por ese palpitar (América) y Costumbres argentinas (Telefé).

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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JUANITO

una aventura en cohete De Celeste Antenucci Dirección: Jimena López

Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela. Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse. La historia da un giro cuando Facu comienza a trabajar. Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

Funciones en VACACIONES DE INVIERNO Jueves 23 y 30, Viernes 24 y 31 de julio a las 14.30 hs En C.C. AdánBuenosAyres Av. Asamblea 1200/ Av. Eva Perón 1400 Parque Chacabuco ENTRADA A LA GORRA Sábado 25 de julio a las 15.30 hs En Teatro Carlos Gardel Av. Pte. Perón 3730 Valentín Alsina CONSULTAR POR LOCALIDADES y RESERVAS: teatrocarlosgardel@hotmail.com Duración: 60 min Ficha técnica: Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson Idea Original: Celeste Antenucci Coreografías: Paula Mesonero Vestuario: Giselle Antenucci Fotografía: Carla Scalise / Cocó Erbetta Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA Música original: Matías Avaltroni

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Ilustración: Lucas Ordoñes Asistencia de dirección: Fernando Di Filippo Dirección: Jimena López NOTAS y CRITICAS: http://extrashow.clarin.com/edicionimpresa/divertirse-tomar-conciencia_0_1152485043.html “Para divertirse y tomar conciencia.

La obra trata sobre el delicado tema del trabajo infantil, pero sin asustar a los pequeños”

http://tiempo.infonews.com/2014/06 /07/espectaculos-125943-la-obrahabla-de-lo-importante-que-es-divertirse.php “La obra habla de lo importante que es divertirse” http://www.seccionpolitica.com.ar/u na-obra-para-chicos-con-un-granmensaje-aid23816.html “Una obra para chicos con un gran mensaje”

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un-viaje-hacia-lo-mas-profundo/ “Esta obra es una caricia al alma, una luz llena de esperanza y una indagación profunda a lo realmente importante en una sociedad” Contacto: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ coehetejuanito@gmail.com Maria Jimena Lopez mjlopez_83@hotmail.com

http://saborateatro.com/2014/07/30/

La lechuga de César Sierra

La Lechuga logra fundir tragedia y comedia para así bucear en temáticas profundas: cómo se resuelven nuestras muertes en el seno familiar, la búsqueda de la felicidad en lo que el otro tiene, y la eterna insatisfacción del ser humano.

La obra une el dolor de aceptar la finitud de todo, con el absurdo y la

burla que propinan la ilusión de superioridad frente a lo que es inevita-

ble.

La Lechuga es lo que hay cuando

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ya no hay nada.

La lechuga del venezolano César Sierra fue estrenada en Estados Unidos, España, México, Uruguay, Ecuador, Chile, Perú y ahora en Argentina. La puesta y dirección es de Martín Rechimuzzi.

Funciones: jueves a las 20.00hs Teatro: El Tinglado Teatro Dirección: Mario Bravo 948 – CABA Informes: 4863-1188 Entrada General: $ 120/ jub y estud $100 Promociones: CLUB LA NACIÓN 2x1 ALTERNATIVA TEATRAL 2x1 contacto@teatroeltinglado.com.ar Duración: 70’ La lechuga 2015 @LaLechugaBA Email: lalechuga2015@gmail.com Sinopsis Los hermanos Martínez se reúnen junto a sus parejas el día del cumpleaños de su padre, que se encuentra en estado vegetativo desde hace cuatro años.

La vida miserable de Víctor y Dora confronta con la hidalguía tilinga de Paul y Virginia. Julio hace poco decidió quitarle la letra “O” a su nombre y sumarle una peluca a su ropero. Su padre jamás se enteró, pero la calle le recuerda día a día lo que él le hubiese dicho. Sin embargo esta noche de reunión con sus hermanos encontrará un faro: unas diapositivas donde con difusa visión están los abrazos y las caricias que tanto necesita.

Ficha técnica Elenco (por orden de aparición) Pablo Plandolit (Víctor) Karina Scheps (Dora) Jenny Goldstein (Virginia) Gabriel Maldonado (Paul) Patricio Paz (Julio)

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Adaptación: Diego Vago Dirección: Martín Rechimuzzi Arte y Vestuario: Laura Guaragna Asistente de Dirección: Lucas Martínez Bojanich Fotografía: Nacho Miyashiro Diseño de Iluminación: Sebastián Crasso Prensa: Simkin & Franco César Sierra (Autor) Autor y director caraqueño. Licenciado en Producción Teatral en el Instituto Universitario de Teatro de Caracas y en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello. En 1984 debuta como autor y dramaturgo, obteniendo el premio como Revelación en el Festival de Teatro Juvenil. Ha dirigido más de treinta obras teatrales en Venezuela, Estados Unidos, Chile y España.

Entre ellas destacan “Arsénico y Encaje” de Kesserling; “Sacrilegio” de Valle Inclán; “Lo Mejor de Nosotros” de Stevens; “Cuenta Regresiva” de Jordi Galcerán y “Canción Tonta” sobre textos de Federico García Lorca. Dirigió los espectáculos infantiles “El Libro de La Selva” (ganadora del Premio Municipal de Teatro); “Jojo Saltimbanqui” (Ganadora del Premio de la Crítica en 1987); “La Bella Durmiente” y “Peter Pan”; por sus trabajos como director de teatro infantil ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio TIN 2000 a la Mejor Dirección por “El Circo Más Grande del Mundo” y otras tres nominaciones en la misma categoría.

Es director fundador de la Escuela de Teatro Musical de Caracas. Ha dirigido los musicales “El Gato y el Canario”, “El Diluvio que Viene”, “Una Vez en Esta Isla”, “Pippin” y “Cabaret”. Y producido “Chicago” y “Despertar de Primavera”. Como autor teatral de obras infantiles destacan: “Alicia

a Través del Espejo”, “Caballero por un Día”; “El Circo Más Grande del Mundo” y “Martí Para Los Niños”, todas galardonadas con los Premios TIN. Su pieza teatral para adultos “La Lechuga” fue publicada en Madrid dentro de la colección “La Avispa Teatro” y ha sido estrenada con éxito en San Sebastián, Bilbao, Nueva York, Chicago, Miami, Boston, Washington, Quito, Montevideo, Lima, Santiago de Chile y Ciudad de México. Y este año se estrenará en San Juan de Puerto Rico y Buenos Aires. Actualmente se adapta al cine, para ser producida en México Ha escrito varios telefilmes y tres guiones para cine. Ha escrito siete telenovelas originales. Entre los otros premios obtenidos en su carrera destacan la Orden José Félix Ribas (en primera clase), el Premio Universo del Espectáculo (en cuatro ocasiones) y el Premio Nacional del Artista.

Martin Rechimuzzi: es actor, improvisador y director. Se formó con Augusto Fernandes, Mosquito Sancineto, Daniel Casablanca, David Amitín, Marcelo Savignone, entre otros. En teatro actuó en numerosos shows de improvisación, en “Insolados” de Hernán Morán y en la Compañía de teatro “Buenos Aires Players” por 3 temporadas. Trabajó en numerosos comerciales publicitarios y en la serie “De nuestro Lado” por canal Aqua Federal. Desde 2013 se desempeña como director de actores en la Compañía de teatro “Buenos Aires Players”. En radio conduce actualmente en el programa La hora Doble por Am Splendid 990.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La pasamos bomba “Es el sorocotó de la BUSQUEpaca de pingoMIENTOS DANZAdos que generenguen JEJEJE. Un JUEGOlocotoco ESPONTANisístico lleno de SONIpitipi, MANCHAlangas, transarasarasará, GRUPALapapa y mucha zitahá.

GENEREngango un ACÁ COMUNacho de iiuujuu! Y fiuuu.”

Idea y Dirección: Francisca Rosso Intérpretes creadores: Ianina Forte, Micaela Ghioldi, LailaGelerstein, Pablo Sirkin.

Asistente de Dirección: Irina Hayipantelli.

Diseño y creación de vestuario y maquillaje: Melina Martinez/Sthcflz.

Diseño de luces: Irina Hayipantelli.

RE-ESTRENO Funciones: Viernes de Julio, 20.30 hs.

NoAvestruz Espacio de Cultura

Humbolt 1857, CABA. Reservas: 4777-6956 www.noavestruz.org.ar Contacto: lapasamosbomba@gmail.com FB: lapasamosbomba SINOPSIS: -Mica!, -Laila!,-Pablo!, -Iani! Somos el grupo la pasamos bomba-.

A veces son dos, o es solo uno, pero siempre se hacen el aguante.

Juegan a la mancha, a armar orquestas, a transformarse en cosas, a comunicarse con seres imagina-

rios, pero principalmente a bailar.

Juegan, pero juegan en serio. No dudan, y mucho menos se achican.

Con altas capacidades de movimientos del cuerpo y sus partes, sobre todo del rostro, generan un lenguaje raro y excéntrico, que no es necesario entender para disfrutarlo, iuju!. Pasarla bomba es deleitarse de cómo ellos la pasan bomba, de cómo se expresan con su máxima entrega. Es un estado común entre bailarines y espectadores, un estado de juego, de disfrute, de placer, de risa y hasta a veces de jajaja o jejeje.

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EL LOCUTORIO Dramaturgia y dirección Gustavo Moscona Partimos de la pregunta incomoda que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué lugar ocupan la comunicación en la sociedad actual? Me interesa abordar el tema por su vigencia y pensarlo no desde una moral a seguir, desde una verdad, sino desde la idea de lo posible, en donde seguramente no habrá una única respuesta, pero si muchas dudas sobre todo cuando se trata de lo humano y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos al dolor, a la soledad y sobrevivir en una sociedad humana que se relaciona cada vez más en forma virtual.

Es un espectáculo teatral que trabaja la fusión de teatro, danza, música y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimos comunes y diferentes de los protagonistas de esta obra. De los conceptos de extranjero, conflicto y locutorio, se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el tiempo y la muerte. De esta manera las protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente en la rutina de este locutorio tan particular. Es

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así como constantemente lo tragicómico, el absurdo, la crueldad y lo patético se fusionan.

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En este locutorio el tiempo funciona de manera atípica: se detiene, es lento, se estira, es autónomo y posee la idea de reiteración, de reproducción, de libertad, de encierro, de vida y muerte.

STAFF Actúan: Alicia Barone, Silvia Forte, Belen Freire, Rodrigo Gi-

menez Guilligan, Simon Heredia Gonzalez, Carlos Ocampo, Romina Palermo, Juan Felipe Pelaez, Roxana Scheidegger, Oscar Souto Bailarines: Nayla Espinosa Garcia, Betiana Barros, Carla Galvalice, Juan Felipe Pelaez Producción y asistencia de dirección: Graciela Pieresko / Stefania Nonini Milesi Música original: Nicolas Cordoba Coreografía: Nayla Espinosa Garcia / Betiana Barros Diseño de postal: Graciela Pieresko Fotografía: Mariano Garbarino Trailer: Martin Tesore

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TODOS LOS SABADOS DE JUNIO, JULIO Y AGOSTO – 21 hs TEATRO LA TERTULIA Gallo 826 CABA Esta obra recibio subsidio de PROTEATRO https://www.facebook.com/pages/El Locutorio/340306596136155?ref=hl http://www.alternativateatral.com/ob ra32931-el-locutorio

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RESERVAS CON DESCUENTO: gpieresko@yahoo.com.ar / 1561489867 Contacto: Graciela Edith Piereskog gpieresko@yahoo.com.ar

Sobre Imagen Una habitación dónde los objetos presentan entre sí mayor distancia de la normal. El espectador se acostumbra (aunque el tema de la distancia lo hace pensar). Un grupo de personas están charlando. Comparten opiniones, puntos de vista. Se desarrollan climas y cambios en los climas. Las palabras, los rastros de movimiento y las posturas físicas señalan zonas de interés. El espectador atiende a las zonas. Todo se sucede con aparente soltura, aunque quizá (secretamente) algo se esté atesorando.

Intérpretes: Teo Bonilla, Malena Giaquinta, Miguel Patiño, María Gabriela Vega Noriega.

Asistente artística: Sofía Kauer.

Iluminación: Nicolás Licera Vidal.

Dirección: Ana Caterina Cora.

Funciones Jueves 20.30hs Estreno: Jueves 18/06 (6 únicas funciones).

Entrada General $80.- / Est. y jub. $60.C.C. Borges Pabellón IV Sala Auditorio Norah Borges “Experiencias en Escena” Viamonte esq. San Martín Reservas: equiposobreimagen@gmail.com www.facebook.com/sobreimagenobra

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Luego de Es inevitable y Se alquila, con una condición llega...

La mujer cama, la nueva obra de Diego Casado Rubio Leticia Torres - María Rosa Frega - José Márquez - Lorena Viterbo - Manuel Katz

Lo recuerdos buenos no se olvidan, los malos tampoco.

Un día tu mamá decide no levantarse más, no hacer el desayuno, ni las compras, ni salir a trabajar, ni nada. Se queda en casa para siempre viendo la televisión. Ese día todo cambia. El amor es algo inexplicable, pero ésta no es una historia de amor. Aquí nada es lo que parece, todo se aparenta.

Una obra sobre una familia argentina, frustrada y laburante, como puede ser la tuya. Sus criaturas son la herencia del silencio donde todo sucede. Lo que pasa es que el sufrimiento es totalitario y hace desaparecer todo.

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Actúan: Leticia Torres (relatora), María Rosa Frega (madre), José Márquez (padre), Manuel Katz (hermano) y Lorena Viterbo (niña).

Vestuario: Vessna Bebek Iluminación: David Seldes Fotografías: Juan Borraspardo Músico en vivo: Manuel Katz Producción ejecutiva: Felicitas Oliden Prensa: Carolina Alfonso Asistente de dirección y producción general: Juan Borraspardo Producida por El Principito Producciones Autor y director: Diego Casado

Rubio Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 60 minutos EL ESTEPARIO TEATRO Medrano 484, Almagro. Reservas por Alternativa Teatral Entradas: $ 120 y $ 100 (estudiantes y jubilados) Diego Casado Rubio Nació en Madrid en 1978. Vive en Buenos Aires desde el año 2005.

Es autor y director de teatro y cine.

Es inevitable (2009) es su ópera prima como dramaturgo y director teatral. Fusión de teatro y cine que

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recibió la nominación a los Premios Teatro del Mundo por la dramaturgia, fue seleccionada para el Festival Iberoamericano de Teatro IBERDRAMA 2014 de Madrid y fue publicada en la antología teatral “Teatro Queer” editada por Colihue (2013). Se alquila, con una condición, (2011), su siguiente obra fusión de cine y teatro, obtuvo varias nominaciones a los Premios Teatro del Mundo y a los Florencio Sánchez. En cine, escribió el largometraje Flamenco Bar (2006) premiado con el programa de desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Escribió y dirigió Al borde (2008) mediometraje ganador del premio al Mejor director de actores, seleccionado a competencia oficial en múltiples Festivales Internacionales. Escribió

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el largometraje Mujeres (2013) declarado de interés por el INCAA. Ganador del Premio del Público en la XI Edición del Notodofilmfest por el cortometraje Blanca (2013), también escribió y dirigió Je t’aime (2014) por el que fue nominado al Premio del Público El País (España) del Notodofilmfest.

María Rosa Frega Ganadora del Premio Estrella de Mar 2004 por su trabajo en La suplente y de dos Premios Teatro del Mundo como mejor actriz por Cleopatra (2013) y Azucena en cautiverio (2012). Premio a la trayectoria en el Festival de Olavarría (2012).

Premiada como mejor actuación femenina en el Festival Cantábrico de Teatro (2010).

Leticia Torres Nominada como mejor actriz a los Premios Teatro del Mundo por Mujeres en el baño y Hotel Melancólico.

El Principito Producciones nació en 2007 como productora independiente y viene generando proyectos desde entonces. Luego de tres años llevando a cabo proyectos de cine, esta es su tercera obra de teatro. En su haber cuenta con más de cinco cortometrajes, un mediometraje, un guion de largometraje aprobado por el INCAA en busca de financiación y otro en desarrollo.

La suma de voluntades y las buenas historias son las bases de su trabajo. Todo se puede.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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La Varsovia

De Patricia Suárez Dirección y Puesta en escena: Liliana Adi

“La Varsovia” transcurre durante un viaje en barco desde Polonia hacia Argentina en los años 30. Mignón “traslada” a Hanna, mujeres polacas-judías arrastradas a la prostitución, enamoradas del mismo hombre que las reduce a objetos, las enamora y las contrapone.

Funciones: Viernes 23hs de junio y julio Teatro: El Excéntrico de la 18° Lerma 420 C.A.B.A. Reservas: 4772-6092 www.elexcentricodela18.com.ar Localidades $ 120 (descuento Jubilados y Estudiantes $80) Actrices: Lena Simón y Silvana Rosón Músicos en vivo: Alejo Slucki (Acordeón) y Matías Wettlin (Guitarra) Asistente de dirección: Mailen López Dirección y composición musical: Matías Wettlin Diseño gráfico: Camila Hirthe Memelsdorff Diseño de escenografía: Gabriela Luna Realización de escenografía: Raíz

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(Gabriela Luna, Carlos Zabala, Mariana Ramírez Roa, Aty De Summa) Diseño de iluminación: Ernesto Bechara Vestuario: Miguel Angel Cardenes y Silvia De Paula “La Varsovia” una organización de socorros mutuos. Luego la Zwi Migdal. Se dedicaban a la trata de blancas: traían mujeres polacas-judías a la Argentina. Oportunismo de la situación difícil de los judíos en Polonia. Funcionó desde 1900 a 1930.

Años 30. Un barco que se dirige a la Argentina. Dos personajes. Dos mujeres polacas en disputa. “Lo que es no es”. Lo no dicho cobra más importancia que las palabras. Un personaje masculino central, que nunca aparece. Un juego de poder. Una inversión de roles y de signos. Una historia cíclica.

Liliana Adi Actriz. Bailarina de tango y Danza contemporanea Teatro: Puestsa en Escena EMAD (13) en curso- Elena Tritek (06). Lito Cruz (03-04). Cristina Banegas (01).

Pompeyo Audivert (86-90). Carlos Lagos (78-80 La Plata) Ultimas Publicidades: “Mandá verano al 888” Movistar, Argentina (09).

ING (España 07-8). “Mujeres” p/Clarín Deportes (06). “Characters” Sprint-Nextel (05 EE.UU). V.W Polo (05 Alemania). JBC (05 Belgica).

Videos Clips: “Las Cosas Cambian” p/Luis Jara. Suda cine (05). “Porno Star” p/La Bersuit. Suda cine (04).Películas: “Igualita a mi” (10).

Direc.Diego Kaplan. “E/el cielo y el infierno”, bailarina de tango. Catedral sur (05 Alemania). “Dos ilusiones” Direc.: Martin Lobos (03).

Bolo Televisivo: “ Escritores Argenti-

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nos “ ( 014) “Amor Mío” (05).

Obra de Teatro: “ Variaciones sobre un tema sensible”.Direc. Victoria Moretou,La Soderia ( 011) .“Alfredo, Máximo y Roberto” Direc.: Maria I. Aldaburu. Teatro Tadrón (05).

Corto: “Alter tempo”,C.I.C.A, Dirección: German Eloy (014) “Buscado” Dirección Laura Lozano, UBA (07).

Ha participado en otras publicidades, espectáculos de teatro, teatrodanza, tango desde los años 80.

Mailen López Dirección de Puesta en Escena. Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Marzo 2013 – Actualidad Experiencia laboral 2013 - Asistencia de escena y técnica en Teatro el Tinglado en obras: “Un marido ideal” y “Pirandello, dos miradas sobre el engaño” dirigidas por Eduardo Lamoglia.

2013- Asistencia de escena en proyecto de desarrollo social de la Nación. SAGAI “Aplausos para la inclusión” 2009 – 2010 - Actriz en obra infantil.

Teatro Independiente “La Lechuza” La Plata, Buenos Aires, Argentina.

2010 – 2013- Voluntaria en ONG

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AIESEC. Coordinadora de eventos, relaciones públicas y directora de intercambios estudiantiles para proyectos sociales.

Actuación Abril 2005 – Agosto 2010 Taller de teatro. Teatro Independiente “La lechuza”, La Plata.

Abril 2011 – Diciembre 2011 Seminarios de actuación. Teatro General San Martín. Prof. Gaby Ferrero Prof.

Miguel Forza de Paul Marzo 2012 – Agosto 2013 Escuela de actuación “El duende” dirigida por Agustín Alezzo. Prof. Emiliano Delucchi, Lizardo Laphitz.

Marzo 2014 – Diciembre 2014 Clown. Espacio Aguirre, Marcelo Katz. Prof. Lourdes Herrera Febrero 2015 - Seminario de actuación Pompeyo Audivert Febrero 2015 – Seminario de actuación Mariano Gonzélez, Sportivo Teatral.

Lena Simón Trabajos realizados 2014 Como cantante en “Carcamo”, banda musical propia, presentándose en varios Espacios.

2011-13 Como asistente de clases

de teatro para adolescentes en Estudio de Lito Cruz 2013 Actriz en “Son Temporales”, en espacio Urbano; “Chau,Chau” Marcelo Bertuccio, CIC. 2010-11 Actua en diversos cortometrajes para el CIC , Universidad del Cine y Univ. Avellaneda 2008 “En el país de Perbrumón” dirigida por Lito Cruz, teatro C.Carella

Silvana Fernandez Trabajos realizados Como actriz en publicidad y cortos, uno dirigido por Mario Otamendi, otro por Agustina Jait “El Anillo” Bolo televisivo en “Escuela Nocturna”, dirección Francis Estrada Como bailarina, bajo la dirección de Etel Bendervsky en varios espectáculos, entre ellos “Otras Danzas”, “El duelo”, “El Vals”, realizados en diferentes salas de CABA , entre ellas en el Teatro Cervantes y el San Martín.

Contacto: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin Facebook: Tehagolaprensa Feiguin Hernand

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La Wagner

de Pablo Rotemberg en Espacio Callejón Luego de realizar siete temporadas con La idea Fija, el prestigioso coreógrafo, músico y director Pablo Rotemberg, realiza funciones de La Wagner en Espacio Callejón, los sábados, a las 21hs. En esta oportunidad, cuatro intérpretes (Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola) se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones de cuerpos atravesados por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones.

Sobre la obra En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la

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violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir su propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y

sensuales) que se hayan escrito.

Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias.

Dos universos, donde la provocación entra en contacto con lo sublime y lo

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irreverente con lo consagrado.

Ficha artística-técnica Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli Edición musical: Jorge Grela Iluminación: Fernando Berreta Reposición de iluminación: David Seldes Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini

Sonido: Guillermo Juhasz Video: Francisco Marise Diseño gráfico: Guillermo Madoz Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato Prensa: Marisol Cambre Colaboración artística: Martín Churba Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola Asistente de dirección: Lucía Llopis Dirección: Pablo Rotemberg

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Sábados a las 21Hs. Entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com Desde $100 Espacio Callejón Humahuaca 3759 | Abasto Más información en facebook: La Wagner Adelanto: https://vimeo.com/86577240 Duración: 60 minutos Contacto: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Todos los Sábados a las 20:30hs En No Avestruz

Laika y el hombre actuante Una obra de Raquel Albeniz Con dirección de Alejo Samban Y las actuaciones de María Forni y Analía Sánchez El hombre se ha extinguido.

El avance de la tecnología terminó por separar a hombres y mujeres anulando todo contacto físico y real y condenando a la humanidad a la no procreación.

Doris y Marilyn, recrean un nido con la esperanza de generar condiciones necesarias para adaptar al único ejemplar de hombre que quedó crionizado en los años 50. La esperanza se ve amenazada por las discrepancias entre ambas sobre el rol del hombre y de la mujer que habitaron en ésa década.

Actúan: María Forni y Analía Sánchez Dramaturgia: Raquel Albeniz Escenografía e iluminación: Magalí Acha Vestuario y utilería: Jennifer Sankovic Asesoramiento corporal: Paula Et-

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chebehere Prensa: Duche& Zárate Diseño gráfico: María Forni Dirección: Alejo Samban Funciones: Sábados 20.30 horas No Avestruz Humboldt 1857 - Palermo Reservas: 4777 6956 reservas@noavestruz.com.ar Localidades $120.- Estudiantes y jubilados $90.www.noavestruz.com.ar/reservas “Si recrear la década del ‘50 supone volver a la mujer obediente y sumisa, tiene futuro la humanidad?

¿Qué futuro nos espera? ¿Pero al mismo tiempo, puede ponerse en riesgo el futuro de la vida humana, por sostener algunos principios? La obra gira en torno a esta discusión entre Doris y Marilyn. Una pone por delante la necesidad imperiosa de darle esperanza al ser humano y la otra cree que no hay futuro posible sin paridad entre los sexos.” Alejo Samban Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Se estrenó

LAS RAZONES DEL BOSQUE Variaciones sobre un tema de Chéjov de Patricia Zangaro Teatro Patio de Actores

El pasado sábado 27 de Junio a las 18 hs. se estrenó la obra “Las razones del bosque”, de la autora Patricia Zangaro. Protagonizada por: Fernando González, Cynthia Att, Eliana Brandenburg, Rosalía Dal Corso, Silvio Palmuci y Julia Blanco. Escenografía y vestuario de Carlos Di Pasquo. Realización escenográfica: Gabriela Luna y Mariana Ramírez Roa. Realización de vestuario: Gladys David. Asistente de dirección: Yanina Att. Dirección general: Julia Blanco.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 18 hs. en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. Tel: 4772-9732. patiodeactores@fibertel.com.ar Duración de la obra: 60 minutos.

Entrada desde: $100.

Síntesis argumental Las razones del bosque es una obra de teatro dentro del teatro que recrea el mundo chejoviano con variaciones particulares. Un autor, Chéjov, es invadido por sus personajes.

Como fantasmas, se le aparecen en su imaginario. Cada uno de ellos se presenta y poco a poco, se organizan de tal modo que las escenas se suceden... Por momentos no parecen estar demasiado contentos con su destino o quieren saber qué les pasará más adelante. Reclaman al autor que la historia continúe, sedientos de más vida. En este mundo de ficciones se filtra cada tanto otra realidad: la propia vida del autor. En ocasiones pareciera que los personajes logran cierta autonomía y conducen la escena según su gusto, llevando agua para su molino. El

autor los contempla con benevolencia. Ama a sus criaturas aunque éstas se revelen. Se deja seducir por ellas porque las necesita. El ruido de sus voces lo tranquilizan. Y sabe también que aunque pasaran muchos años, y él ya no estuviese, los personajes seguirán estando porque si algo hizo por ellos fue darles vida propia. Y así, en el efímero fenómeno del teatro, más allá del autor pero gracias a su iniciativa, los personajes seguirán estando, en el cuerpo de los actores, junto a un público deseoso de convivir la experiencia única de la representación.

Contacto: patiodeactores@fibertel.com.ar RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“El perfume de mamá” Una Comedia delirante llega a La Clac Escrita y dirigida por Juan Damián Benítez, quien junto a Nahuel Saa componen este delirante duo.

Dos hermanas solteronas, interpretadas por hombres, una comedia de humor negro que se convierte en una suerte de homenaje al teatro de los 90´ donde los artistas del under porteño trabajan sin tapujos, en un constante desborde… ese cosquilleo que producía la incertidumbre de no saber qué podía suceder.

Un género que hoy en día escasea en la cartelera de la ciudad.

Cuando en los tiempos que corren todo pasa por ver quien realiza los artilugios más extravagantes en el escenario, estos dos actores se animan a volver a crear desde lo sim-

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ple y lúdico del hecho teatral.

Las Moreiro comparten un pequeño departamento junto a su madre, lidian con lo cotidiano, las tardes se hacen eternas, mantienen una relación compleja, que fluctúa constantemente entre el amor y el odio.

Unidas por la sangre pero separadas por viejos rencores. Gran parte de su jornada pasa por vivir del recuerdo, porque acaso todo tiempo pasado ha sido mejor. Pero también viven con las consecuencias de lo que Mamá les hizo en ese pasado Sobre la obra: Enero en Buenos

Aires, dos hermanas, Carmen e Irma, residen en un pequeño apartamento, junto a su madre doña Aurelia. Ellas pasan las tardes tomando té, jugando cartas…Y su madre las observa desde su habitación. El calor porteño cada vez es más insoportable y mamá sigue en su cuarto. Con el correr de los días el perfume se vuelve más intenso.

Las funciones se realizan los días Viernes a las 22.30hs en La Clac, ubicada en Avenida de Mayo 1158.

El valor de las entradas es de $80 y las reservas pueden realizarse al 15-3162-2032

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Ficha Artístico Técnica: Carmen: Juan Damián Benítez Irma: Nahuel Saa Autor y director: Juan Damián Benítez Asistentes: Alejandro Rodas, Tomas Verney Vestuario: Narella Polito Escenografía: Lucia Maisano Diseño Gráfico: Lucia Szlak Diseño de Luces: Damian Perrone Produccion General: Nahuel Saa Prensa: Laura Brangeri Fotografía: Mauro Acosta Diseño de Maquillaje: Alex Tush Teatro LA CLAC. Avenida de Mayo 1158 Entrada General $80 FUNCIONES LOS VIERNES A LAS 22:30hs Repercusiones de la prensa: “A la obra de Juan Damián Benitez no le falta ningún elemento para que sea una entretenida comedia el resultado es realmente divertido.

Estas dos hermanas son dos personajes delirantes, con sus partes bien oscuras que aportan una bienvenida cuota de humor negro. Juan Damián Benitez, en el papel de Carmen, despliega toda su artillería de histrionismo y crea un personaje contundente que genera momentos

sumamente graciosos. Por su parte Nahuel Saa como Irma, la hermana más queda y controlada, le hace un buen contrapunto a su compañero de escena y logran un buen equilibrio entre los dos. De hecho la obra resulta efectiva por la buena interacción que se da entre los intérpretes.”

Martín Fernández Tojo – En escena hoy http://www.enescenahoy.com.ar/?p =1429 “La acertada escenografía recrea el living de un hogar clase media, con una buena iluminación. El vestuario y el maquillaje están logrados y exaltan el halo grotesco de los personajes, dos hermanas unidas para el cuidado de su madre. Es destacable la apertura musical especialmente creada que adelanta la línea argumental y el delirio de las mujeres. Nahuel Saa representa a la hermana menor, sumisa y acomplejada, en el papel más natural y creíble, que recuerda a cierto estilo que marcaron Alejandro Urdapilleta, Batato Barea y Humberto Tortonese en los ’90.”

Cristian Dominguez. Portal de espectáculos de Martin Wullich http://www.martinwullich.com/el-perfume-de-mama-delirante-duo/ “Esta comedia nos presenta una historia original, divertida, mucho más cotidiana de lo que cualquiera

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pueda imaginarse. Al mando de las actuaciones está un dúo que se destaca en las personificaciones y logran mantener al público riéndose hasta el final. Muy recomendada.”

Walter Gularte- Cultura del Ser http://culturadelserproducciones.jim do.com/2015/04/14/el-perfume-demam%C3%A1/

“Juan Damián Benitez (quien además escribe y dirige) junto a Nahuel Saa encarnan esta inusual dupla de señoras mayores y un tanto conservadoras, aportando distintos matices en una construcción de momentos cómicos y otros tantos nostálgicos. Entre los rubros técnicos se destaca la escenografía, que en un espacio pequeño se las ingenia para representar minuciosamente y con calidez ese departamentito con reminiscencias antiguas.”

Diego Scarpati – Corriendo La voz http://corriendolavoz.com.ar/teatropor-culpa-de-la-madre/ http://elperfumedemamateatro.blog spot.com.ar/ https://www.facebook.com/perfumedemama/timeline Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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“Mangangá” (*mención especial en los premios Artei a la producción de teatro independiente 2014 ) de Patricia Antenzon y Leandro Rosati Un espectáculo de teatro musical que invita al público a recorrer junto a los actores el camino transitado por ellos en el varieté, el café concert, el teatro cabaret.

Desde un camarín, éstos dos actores hablan de la inevitable pulsión hacia la creación, de esa necesidad de volver una y otra vez a la escena, como el persistente zumbido del “mangangá”.

En ésta nueva obra del grupo “Los CometaBrás”, abordamos el encuentro con éstos géneros y las distintas influencias musicales y teatrales que cautivaron nuestra producción. *Mangangá: abejorro sagrado de los araucanos. Ellos creían que cuando el hombre cierra sus ojos en profundo sueño, el alma se li-

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bera de su cuerpo y tomando la forma de insecto busca la luz y vuela, liba las flores y atesora la miel de sus corolas. *Persona fastidiosa por su continua insistencia SALA: ½ Mundo Teatro H. Irigoyen 2148 “C”. Reservas al 49 51 88 19 Funciones: Sábados 21:00hs.

Entradas: $ 120 Duración de la Obra: 1:10hs Ficha Técnico-artística: Actúan: DALILA REAL y LEANDRO ROSATI

Con: DALILA REAL y LEANDRO ROSATI Orquestación general y música original: Juan Rivero Piano “Te lo juro yo” y “Herencia gitana” y “Bien pagá”: Rafael Ascioli Voz en off locutor del Radioteatro: Enrique Iturralde Diseño de Vestuario: Leandro Rosati Asesoramiento de Vestuario y Realización: Gladys Garnica Realización de Pelucas: Jején y Valeria Abuin Escenografía: Valeria Abuin Realización Camarines: Víctor Salvatore

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Coreografía de “Tiempos Modernos” y “No Creas”: Marcela Trajetemberg Coordinación y Asesoramiento en Movimiento: Teresa López y Marcela Trajetemberg Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez Técnica: Laura Melchior Fotografía: Muki Rosati Dirección de Actores: Teresa López y Damián Calvo Dirección General y Puesta en escena: Leandro Rosati Prensa y difusión: Ana Garland Agradecimientos: Muki Rosati, Oscar Sanchez, Mariana Aranovich, Eva Edelstein, Ezequiel Suscod, Paula Farbman Canciones: Pecado (Bahr/ Francini/ Pontier)/ Willkomen (Cabaret) (John Kander)/ Herencia Gitana (Perelló/Cantabrana/Mostazo) y La Bien Pagá (Perelló/Mostazo)/ Canción del amor dolido (Martinez Sierra/M.de Falla )/ El Fuego Fatuo (M.Sierra /M.de Falla)/ Aria de las Cartas (Carmen de Mérimée/ Bizet) / Te lo juro yo (R.de León/Quiroga)/ Corazón mirando al sur (E. Blazquez)/ El Knock out del amor (Diez / San Lorenzo)/ Obertura Porteña (Juan Rivero)/ Tiempos Modernos (Antenzon/Rosati/Rivero)/ No Creas (Antenzon/Rosati/Rivero) Dirección y Puesta en escena: Leandro Rosati Producción General: Los Cometabras- Compañía de Teatro Musical http://www.loscometabras.blogspot.c om/ Acerca de la obra: La obra habla de la inevitable pulsión hacia la creación, de esa necesidad de de volver una y otra vez a la escena, cómo el persistente zumbido del Mangangá. Interrogándonos sobre el sentido de lo que hacemos.

Encontrando respuestas que solo nos satisfacen parcialmente. Lanzándonos permanentemente hacia

nuevos horizontes.

Mangangá es un espectáculo de teatro musical, que cuenta el recorrido que tenemos, como teatristas, en éste género que se puede nombrar como Varieté, Café Concert, Cabaret, nombres que tienen en común lo fraccionario,( se estructuran en cuadros o sektchs.), la intensidad, el humor, la ironía y la crítica.

Este espectáculo conjuga música, poesía, danza y personajes de trazos fuertes, configurando una estética que lo acerca, por momentos, al grotesco y al expresionismo.

En esta nueva obra del grupo, contamos cómo fue el encuentro con éste género y las distintas influencias musicales y teatrales que cautivaron nuestra producción.

Al mismo tiempo nos proponemos mostrar fragmentos de cómo y en qué ámbitos se desarrolló en éstas latitudes.

A nivel histórico, el Varieté surge y se hace popular en los inicios del siglo veinte. Se origina en París (Francia) y se difunde a gran parte de las ciudades de occidente. Reúne a los más prominentes artistas de la época cómo Carlos Gardel, Raquel Meller, Florencio Parravicini Lola Membrives, Frank Brown, Miguel de Molina y muchos otros. En el Varieté local hay una importante presencia de la música y la poesía española.

Los años 1940 y 1950, son décadas tangueras, de gran producción poética y musical, y en los cuales la radio era “el medio” y los radioteatros eran fábricas de estrellas. Las radios tenían auditorios para que participara el público y es en ese ámbito que aparece Niní Marshall con una variedad de personajes característicos de la ciudad que tienen una enorme repercusión y la convierten en una de las actrices más populares. Fue una de las grandes creadoras, y dejó su marca en los artistas que en las décadas posteriores hicieron Café Concert.

Y finalmente nuestro tiempo, partiendo de los ochenta y en el que reaparece la denominación de varieté

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en el circuito alternativo. Es en el Parakultural, en Mediomundo varieté, el Rojas, Cemento y otros, en dónde se manifiestan con estéticas transgresoras cantantes, actores, transformistas, músicos, poetas, expresando los temas y las problemáticas que los conmueven.

Sobre los Cometabras- Compañía de Teatro Musical: El grupo se caracteriza por su trabajo centrado en la experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes en el teatro musical. En tal sentido ha profundizado en el teatro popular, desde el Varieté, la Comedia dell´Arte y la parodia; incorporando lo audiovisual, la danza y los títeres.

Todo este recorrido resulta una matriz sobre la cual se conforma una manera particular de producir. Estos aspectos distintivos han sido capturados a través de diferentes críticas y comentarios, realizados por especialistas del medio.

Para los Cometabrás es identitario el hecho de concebir el uso de los diferentes lenguajes como herramientas en donde todos y cada uno tienen la misma importancia en la construcción de la obra: el cuerpo, el verbo, lo sonoro, lo plástico, las luces y las sombras, componen un todo en el cual cada uno de ellos determina en si mismo un lenguaje.

Otras producciones de Los Cometabras: •Colón, el huevo conquistador• Club El Tangazo – Milonga y Cabaret; •Trip Telúrico;•Dos mujeres para Voz;•Pochoclo – Varieté porteño;•Desfile Argentino, Mutantes, Trajes y Máscaras;•Tango al mango;•La Carmen, un clásico marginal;•Medio Mundo Varieté;•Secuestro Porcino Para más datos:: http://loscometabras.blogspot.com Contacto: Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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Mariquita Gallegos Cumple 26 años con su programa de TV

“La Gran Vidriera” Y continúa presentando un renovado unipersonal

La actriz y cantante Mariquita Gallegos, cumple 26 años en el aire con su programa de actualidad, información y servicios, “La Gran Vidriera”, que se emite semanalmente por dos canales: Metro (Cablevisión) y Argentinísima Satelital, a todo el país.

Este programa tiene mas de 1400 emisiones ininterrumpidas en el aire. Realizado totalmente en exteriores, con un dinamismo muy es-

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pecial.

Mariquita Gallegos, declarada en 2013 Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su trayectoria, continúa esta temporada, como actriz, cantante y pianista, presentando un renovado unipersonal de música y humor “Mariquita como yo…no hay dos”, en diferentes salas de Capital y Gran Buenos Aires.

Los viernes 19 de Junio y 3 de Julio a las 21 hs. se presentará en “La Biblioteca Café”, Marcelo T. de Alvear 1155. CABA, con la opción Cena-show a precios accesibles.

A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Navidad

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de Mariana Alzaga

Una obra en donde convive lo absurdo, lo desopilante y lo trágico de las relaciones familiares. ¿Quién no siente que la familia es un refugio y al mismo tiempo una pesadilla inagotable? ¿A quién no le ocurre que tiene ganas de pasar la Navidad en familia pero cada vez que esta sentado a la mesa se pregunta que hago acá?

ESTRENO 4/7 Sábados 20 hs Teatro Eureka Av. Corrientes 4269- CABA.ENTRADA GRAL.: $100.Desc. Estudiantes y Jubilados: $80.reservasnavidad@gmail.com Sinopsis Una casa venida a menos como símbolo de un hogar en decadencia.

Una familia fragmentada. Dos hijos que viven el sin sentido de la vida. La llegada inesperada de su padre, divorciado hace 6 años de su madre, pone en juego sus destinos: ¿quiénes serán?, ¿dónde vivirán?, ¿cómo se las arreglaran? La disputa por la casa y por como sobrevivir en una sociedad que les deja la exclusión como modo de vida. Es allí mismo, donde hallarán la manera de reencontrarse como familia de una forma mas esperanzadora. Una salida es posible.

Nota de la directora y dramaturga: Tuve la necesidad como artista de intentar transmitir a la gente un sentido de unión en el caos. Así fue que me puse a escribir esta obra tragicómica que me permitió realizar una búsqueda transferencial. La familia, sus vínculos y la comunicación truncada, fue el disparador para escribir

un texto teatral en el cual intentar el encuentro y la comprensión de las diferentes miradas. La idea superadora de la convivencia sin maltrato y sin violencia. En la escritura busco la reconciliación, el encuentro, las ganas, la alegría y en consecuencia, la fuerza que da el estar juntos. En donde, el cambio esta en mi y no en el otro. Todos quisiéramos estar bien con nuestras familias pero sentimos que no podemos. El evento familiar mas sublime que encontré fue finalmente el que le da nombre a la obra: “Navidad”. Dicha reunión es sin duda la velada mas contradictoria del año, queremos encontrarnos pero es denso, nos amamos y al mismo tiempo, nos odiamos. ¿Cómo encontrarnos en paz entre tanta pelea, dolor, situaciones no aclaradas y engaños? La búsqueda es la reconciliación de esa situación contradictoria, intentar salir y hallar un camino mas esperanzador de libertad conjunta.

Ficha Técnica:

Elenco: Lilian Fittipaldi (María), Lucila Tamame (Lupe), Bruno Milani (Santi), León Pomerantz (José), Dora Cerrutti (Alicia), Lorena Battaglia (Coca).

Dramaturgia y dirección: Mariana Alzaga Asistencia de dirección: Cecilia Dellatorre Producción: Laura Manganelli Zuviri Asistente de producción: Barbara Goldschtein Fotografía: Bruno Milani Escenografía: Laura Manganelli Zuviri Vestuario: Cecilia Dellatorre Diseño de Sonido: Roberto Briganti Prensa: Analía Cobas Más información: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com Carolina Gamarnik masprensaok@gmail.com

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Nadie quiere ser nadie (Historias de la clase media) De Mariela Asensio ¿Alguna vez te preguntaste en qué se parece lo que soñaste para tu vida con lo que tu vida en realidad es? ¿Alguna vez te encontraste cara a cara con tu frustración?

La nueva obra de Mariela Asensio pone el bisturí sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.

Artistas, empleados, profesionales, desocupados, nuevos ricos, gente que hace una cosa pero muere de ganas de hacer otra. Con la tarjeta Visa en la billetera, el smartphone en el bolsillo y el plasma en el living comedor, esta diversidad humana que rema para llegar a fin de mes o que disfruta de nuevos privilegios, se cuestiona a sí misma asumiéndose o negándose rotundamente a ser la clase media. El futuro llegó hace rato y la única certeza es que nadie quiere ser nadie.

Funciones: sábados 21 hs.

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Teatro: CELCIT Dirección: Moreno 431 Entradas: $120 y $80 para est y jubilados Informes: 4342-1026 www.celcit.org.ar/espectaculos Más info: www.celcit.org.ar www.facebook.com/celcit https://twitter.com/CelcitArgentina Ficha artístico técnica Actúan: Florencia Ansaldo. José J. Araujo. Salomé Boustani.

Anahí Gadda. Teresita Galimany.

Guillermo Jáuregui. Carlos Juárez. Natalia Olabe.

Diseño de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: Ricky Sica Diseño gráfico: Leila Morzán Fotografía y video: Pamela Santangelo Prensa: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Pamela Santangelo

Asistencia artística: Paola Luttini Dramaturgia y Dirección: Mariela Asensio SOBRE LA OBRA Nadie quiere ser nadie (historias de la clase media) nace a partir de tres disparadores: Los días que pasé en un barrio cerrado durante unas vacaciones; un video en youtube en el cual una señora increpa a su empleada doméstica y mi propia reflexión acerca del oficio del teatro en relación directa con el dinero.

La obra intenta ahondar sobre el pensamiento y las conductas de un sector amplísimo y muy variado de la sociedad, a la que podemos englobar bajo el título de “clase media”, y que abarca a personas y realidades muy diversas. Desde familias que viven en countries, pasando por empleados, artistas y profesionales con

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mayor o menor suerte.

Apelando al humor y la ironía, la obra cuestiona y expone las relaciones de poder en la vida familiar y en el ámbito público, la eterna disconformidad de un grupo humano al que nada le alcanza para estar en paz consigo mismo y su realidad, y la idea que las prácticas de consumo son uno de los elementos constitutivos de la clase media. Ese colectivo variopinto que muchas veces confunde el tener con el ser.

Sobre Mariela Asensio

Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI). Ex becaria de la Fundación Carolina. Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan “Malditos (todos mis ex)”, “Mujeres en el baño”, “Hotel Melancólico”, “Vivan las feas”, “Lisboa el viaje etílico”, “En crudo” y “Mujeres en el aire”. Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez y Trinidad

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Guevara por su trabajo como autora y directora. Sus obras son representadas en diferentes ciudades del mundo y en el interior del país. Sus últimos trabajos como actriz fueron en “Esto también pasara”, “El anatomista”, “Auténtico” y “Feizbuk”. Publicó sus libros “Mujeres en 3D” y “Malditos” bajo el sello editorial Textos Intrusos. www.marielaasensio.com SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación

prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

PRÉVERT IN PROGRESS unipersonal sobre textos de Jacques Prévert de Eugenio Polisky “Escucho sonriente al niño en mi vida” Jacques Prévert.

PRÉVERT IN PROGRESS está basado en textos del poeta francés Jacques Prévert (1900-1977). En su obra se fusionan una imaginación frondosa con un anclaje en la realidad, produciéndose textos llenos de ironía y crítica social. Todos ellos forman parte del espectáculo, en formatos diversos, componiendo las distintas máscaras de un único personaje central.

Un solo personaje, con su peculiar dramaturgia y un hipertexto, que representa un texto global. Ya no es la acumulación de poemas, cuentos y fragmentos, sino una obra única e irrepetible que cruza transversalmente todo el espectáculo.

Estreno : domingo 12 de Julio – 19 hs.

Espacio ToleTole Pasteur 683Reservas: espaciotoletole@gmail.com o al 3972-4042.

Ficha técnica: Dirección: Ricardo Lago Oliveira Actúa: Eugenio Polisky Dramaturgia: Eugenio Polisky y Ricardo Lago Oliveira Traducción: Eugenio Polisky Asistencia y Producción Ejecutiva: Thelma Demarchi Asesoramiento Escenográfico: Ho-

racio Derron Diseño Gráfico y Fotos: Liza Dombrowski Prensa: Kiako-Anich CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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quier de nosotros.

Una noche que difícilmente sea de paz.

Libros y letras: Juan Ignacio Bruzzo Música Original: Damián Mahler Elenco: Ana Acosta – Sebastián Holz – Diego Bros – Patricio Witis – Ana de Vincentiis – Martín Repetto – Florencia Spinelli - Joan Ramis y Federico Aquilano

Nuevo Musical Estreno Jueves 02 de Julio 21.00 hs “NOCHE DE PAZ” De Juan Ignacio Bruzzo y Damián Mahler Luego de pasar durante varios años la Noche Buena por separado, Mercedes convence a sus hermanos de dejar las diferencias de lado.

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Una vez todos reunidos, esperando que lleguen las doce, la adrenalina, los roces y las conflictos del pasado se hacen presentes en una víspera cargada de emociones.

La presentación de una novia, la opinión de una verborrágica hermana mayor, la ausencia de un hermano no deseado y una de las últimas fiestas de una madre, puede ser la noche de cual-

Dirección Musical y Piano: Santiago Rosso Batería: Jorge Giorno Bajo: Fede Fernández Teclado: Martín della Nina Escenografía: Tato Fernández Realización escenográfica: Mu Realizaciones Diseño de luces: Damián Iglesias Vestuario: Alejandra Robotti Diseño gráfico: Juan Ignacio Bruzzo Ilustraciones: Fiorella Costadoni Fotografía: Nacho Lunadei Sonido: ADR Sonido Video: Bruno Moretti Prensa: Daniel Falcone Jefe de producción: Fiorella Costadoni Asistente de Dirección: José Giménez Zapiola Producción Comercial: Victoria Giménez Zapiola Asistente de Producción: Flavia Herrera – Amparo Moralejo Producción Evento: Pamela Carranza – Marina Paradiso Producción General: Juan Ignacio Bruzzo - Victoria Giménez Zapiola Dirección: Damian Iglesias Teatro del Globo - Marcelo T. de Alvear 1155 - CABA - 4816-3307 Funciones: Jueves 21.00 hs Localidades: desde $ 150 Prensa: Daniel Falcone falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com.ar

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Portarse mal

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de Alejandro Lifschitz

La historia de una familia en nueva sala de Villa Crespo Una familia repite con ingenuidad los ritos necesarios para sostener su frágil ficción navideña de que todo está bien.

Los viernes a las 21hs se presenta “Portarse mal” escrita y dirigida por Alejandro Lifschitz en Fandango Teatro, nueva sala ubicada en Luis Viale 108, barrio de Villa Crespo.

La comedia está interpretada por Juan Aráoz, Teresa Murias, Osvaldo Djeredijan, Miranda Svirsky, Lucas Gurovich y Ailin Hercolini.

El valor de las entradas es de $90 con descuentos a estudiantes a $70.

Las reservas pueden realizarse por mail a fandangoteatro@gmail.com SINOPSIS Una familia repite con ingenuidad los ritos necesarios para sostener su frágil ficción navideña de que todo está bien. Un Papá Noel que

en vez de cartitas se maneja por mail, un asado merecedor de aplausos y la ilusión de que por fin lo que viene va a ser mejor. Hasta que la ilusión se hace añicos. Tres generaciones confundidas jugando a ser lo que no son para escaparle al tiempo. Y hacen lo que no hay que hacer. Portarse mal.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia y dirección: Alejandro Lifschitz Asistente de dirección: Bárbara Castro Soler Actúan: Juan Aráoz, Teresa Murias, Osvaldo Djeredijan, Miranda Svirsky, Lucas Gurovich y Ailin Hercolini

Escenografía: Sol Soto Vestuarista: Ana Algranati Diseño Grafico: Juan Araoz Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa VIERNES A LAS 21HS FANDANGO TEATRO Luis Viale 108, esquina Acoyte Reservas: fandangoteatro@gmail.com Entradas: $90 (estudiantes y jubilados $70) http://portarsemalteatro.blogspot.co m.ar/ Laura Brangeri LBB prensa & producción lbbprensa@yahoo.com.ar www.lbbprensa.blogspot.com

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CACHAFAZ Ganadora de 2 premios Trinidad Guevara mejor coreografía: Mecha Fernández revelación: Tatiana Santana ganadora de un premio María Guerrero revelación: Tatiana Santana ganadora de un Premio Argentores mejor coreografía: Mecha Fernández ganadora de 4 premios Hugo mejor musical off mejor música original: Rony Katiana Santana mejor intérprete masculino en musical off: Claudio Pazos nominada a los premios ACE 2011/2012 mejor coreografía: Mecha Fernández nominada a los Premios Hugo mejor coreografía: Mecha Fernández nominada a los premios MUNDO T mejor musical y mejor dirección nominada a los premios Florencio Sánchez música para teatro: Rony Keselman nominada premios Teatro del mundo mejor actor: Emilio Bardi banda sonora: Rony Keselman fotografía: Agustina Luzniak nominada a los premios Trinidad Guevara mejor actor protagónico: Claudio Pazos

5 únicas funciones Viernes 21.30 horas entre el 26/6 y el 24/7 en Timbre 4 Cachafaz De Copi Con Emilio Bardi y Claudio Pazos / Dirección: Tatiana Santana MiráBA 242

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“¡Robarle el fuego al infierno es mucho mas que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!”

Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.

Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.

Marcelo Lirio / Moisés Delgado Músicos en escena: Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez / Javier Banchio (clarinete).

Dirección: Tatiana Santana Escenografía y luces: Rocío Matosas Etchebarne Coreografía: Mecha Fernández Composición musical: Rony Keselman Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo Vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño gráfico: Guadalupe Lobo Fotografía: Agustina Luzniak Asistente de dirección: Lalo Moro

Cachafaz: Emilio Bardi La Raulito: Claudio Pazos

Espectáculo Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mecenazgo.

Coro de vecinas: Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Natalia Olabe, Pilar Rodríguez Rey / Marianela Ávalos.

Coro de vecinos: Andrés Granier,

“

Auspician: Embajada de Uruguay, Embajada de Francia, Alianza Francesa, INADI, CHA, Librería Otras Le-

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tras.

Subsidiada por PROTEATRO, INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO, FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Y FONDO METROPOLITANO DE LA CULTURA, LAS ARTES Y LAS CIENCIAS. Seleccionada por IGUALDAD CULTURAL. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=g pw2fPA81eg&app=desktop Funciones: Viernes 21.30hs entre el 26/6 y el 24/7 Entrada general: $ 150.Teatro Timbre 4 México 3554 Reservas y compra anticipada: www.alternativateatral.com Contacto: Tatiana Santana tatianamarielsantana@gmail.com cachafazdecopi@gmail.com

Lácudra, El vampiro ”

de Cristian Vélez con música de Marcelo Fandiño Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica”.

Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre.

Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los mons-

truos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros. Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos…

Sábados y Domingos 16 hs ( En vacaciones de invierno martes a domingos 16 hs) SALA CARLOS CARELLA Bartolomé Mitre 970

Teléfonos: 4345-2774 Entradas $60 FICHA TÉCNICA- ARTISTICA Elenco por orden de aparición: Ezequiel Davidovsky - Jonathan Washington Sánchez Hernán Bravo Baldassini - Chico Cristian Gil Fuster - Vlad Lácudra Nadín Gabo - Mina / China Cecilia Milsztein - Lucila Manipulación de títeres - La Pared

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Invisible Escenografía - Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario - Elina García Garrido Realización de vestuario - María Sala Maquillaje - Julieta Samamé Coreografía - Maite Niborski Fotografía y diseño audiovisual Pedro Palacios Asistente de dirección - Martina Cribari Asistente artístico - Mariano Bedrossian Composición musical - Marcelo Fandiño Diseño de Luces e Iluminación Fermín González Sonido - Gustavo Acosta Maquinistas - Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz Prensa - Laura Castillo Escrita y dirigida por - Cristian Vélez

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Sobre Cristian Vélez: es actor (U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc - Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral.

También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; tango con Carlos Rivarola; radioteatro con Nora Massi; mimo con Escobar y Lerchundi y títeres con Carlos Canosa.

En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chi-

cas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos trabaja para la Gerencia Operativa de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. Ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra “La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein”. Es el fundador del grupo “La Pared Invisible”.Contacto: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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TEATRO CIEGO ARGENTINO:

LA ISLA DESIERTA QUIROGA Y LA SELVA ILUMINADA Ambos espectáculos son realizados en la técnica de Teatro Ciego, que es Oscuridad Total, con un elenco conformado por actores ciegos y actores que ven.

Quiroga y la Selva Iluminada está sugerido para chicos a partir de 6 años. También en Oscuridad Total pero con títeres luminiscentes.

LA ISLA DESIERTA, de Roberto Arlt.

Adaptación y Dirección: José Menchaca

antiguo de la casa, se ofusca y protesta. El jefe sorprendido por la inesperada conducta de su empleado más fiel reprime la situación yendo a buscar al director general. Al retirarse, en escena aparece Cipriano, el ordenanza, que aprovechando la ausencia de la autoridad y el sonar de los buques comienza a relatar aventuras fantásticas que ha vivido como marinero. Lleva a sus compañeros a soñar con otra vida, a soltarse de prejuicios y buscar la isla desierta. Pero el jefe vuelve junto con el director general y el sueño se desvanece, la ilusión se rompe bruscamente.

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Funciones: Viernes y Sábados a las 20.15 y 22.15 hrs Hasta Octubre En una oficina contable se percibe un ambiente rigurosamente disciplinado. Un jefe irritable y autoritario mantiene el orden que allí se respira. Pero hay algo que interrumpe la calma, la oficina está situada frente a un puerto de donde llegan los persistentes sonidos de los buques, por lo que Don Manuel, el empleado más

QUIROGA Y LA SELVA ILUMINADA, sobre Los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga Autoría y Dirección: Laura Cuffini Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131

Funciones: Domingos 17.30 hrs En Vacaciones de invierno: de miércoles a domingos 17.30 hrs.

Hasta Octubre Para chicos a partir de los 6 años En QUIROGA Y LA SELVA ILUMINADA, se versionaron dos Cuentos de la Selva del genial Horacio Quiroga: El loro Pelado y La Guerra de los Yacarés.

Delfina, de 8 años, está aburrida.

Su abuelo la introduce a través de la lectura en el mundo vibrante de los cuentos de la Selva, mientras la educa y la entretiene. El Teatro Ciego a su vez, estimula el sentido de la imaginación al anular la visión, generando que la Selva de Quiroga cobre protagonismo y sustancia. Chicos y grandes imaginan junto a Delfina, conociendo a los animales de nuestra Mesopotamia que se presentan como títeres luminiscentes mientras los adultos rescatan del olvido esos cuentos que conocieron tiempo atrás y que hacen a nuestro ser rioplatense www.teatrociegoargentino.com Contacto: Laura Cuffini laura@teatrociegoargentino.com

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Pobre Cristo

de Daniel Guebel*

El reconocido escritor Daniel Guebel vuelve al teatro con una obra inesperada, inquietante y provocativa.

“Si la obra de Dios, el Universo, fuera racional e inteligible, tarde o temprano terminaríamos por entenderla, lo que nos volvería iguales a Dios, en inteligencia al menos.

Pero como el universo es caótico e incomprensible, Dios es menos inteligente que nosotros o Dios no existe.”

*La adición “de Daniel Guebel” a Pobre Cristo no se debe a un efecto de justificada o injustificable vanidad del autor, que quiere ver su nombre en el mismo tamaño del título de su obra, sino que corresponde a un añadido para la autorización en Argentores, debido a que en la década del ‘80 una asociada registró Pobre Cristo, y al parecer esa expresión tradicional y de uso común, que por lo general significa “pobre infeliz”, le fue asignada en exclusividad. De se-

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guir ese criterio, Anouilh no hubiese podido escribir -o al menos titular así- su Antígona. Por tal motivo, se hace necesario aclarar a los espectadores en general y a la prensa en particular que la obra “Pobre Cristo” escrita por Daniel Guebel debe titularse como “Pobre Cristo de Daniel Guebel”. Y si alguien lee o escribe este título de otra manera, que Dios, la patria y la autora del “Pobre Cristo” primero o precedente se lo demanden.

Actúan: Ariadna Asturzzi y Gabriela Pastor Texto: Daniel Guebel Versión establecida por A.A. Música original: Santiago Otero Ramos Escenografía: Daniel Santoro Diseño de vestuario: Gustavo Alderete para La Polilla Vestuario Diseño de iluminación: Sandra Grossi Diseño e ilustración: Eric Londaits Fotografía: Alejandra López

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Teatro EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 Entradas: $ 150 y $ 100 (descuentos a estudiantes y jubilados) Reservas en www.elextranjeroteatro.com

Primas en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Publicó las novelas Las mujeres que amé, La carne de Evita, Ella,Derrumbe,Mis escritores muertos, El caso Voynich, El día feliz de Charlie Feiling (en coautoría con Sergio Bizzio), Carrera y Fracassi, La vida por Perón, El perseguido, El terrorista, Nina, Cuerpo cristiano, Matilde, Los elementales, La perla del emperador, y Arnulfo o los infortunios de un príncipe.

Es autor de tres volúmenes de relatos: Genios destrozados, El ser querido y otros cuentos, y Los padres de Sherezade.

Sinopsis de la obra

www.danielguebel.com.ar

En un páramo desolado, una escalera une el cielo con la tierra. Allí, Cristo y una rata se encuentran.

Cristo busca salvar a la humanidad y la rata quiere al mismo tiempo disuadirlo de la existencia de Dios y ayudarlo a cumplir con su misión.

Pero para que la misión de Cristo se cumpla, debe morir bajo las garras de la rata.

Ariadna Asturzzi

Prensa: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Corina Bistritsky Dirección: Daniel Guebel Funciones: sábados 23 hs.

Duración: 50 minutos Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro

El cruce entre un ser la vez humano y divino, y el animal más repugnante construye una relación sin igual en la historia, un debate a medias teológico, a medias amoroso, en el que los temas de la salvación y la condenación, la vida y la muerte, van girando y desgarrando a los protagonistas, solos y atormentados ante los signos cambiantes de la presencia y la ausencia de Dios.

Daniel Guebel Nació en Buenos Aires en 1956.

Es escritor, guionista de cine y dramaturgo, periodista y editor.

En teatro, publicó Padre, Pornografía sentimental, Tres obras para desesperar, Adiós Mein Führer,Dos obras ordinarias (en coautoría con Sergio Bizzio) En 2007 escribió y dirigió la obra Dos cirujas, en el marco del ciclo Óperas

Comenzó sus estudios de actuación y su formación como bailarina a los 5 años. Estudió actuación con los maestros Sergio D´Angelo, Rubén Szuchmacher, Luciano Suardi, Marcelo Savignone, Marcelo Mininno y Nora Moseinco. Su formación se completa con estudios vocales con los maestros Sebastián Mazzoni y Mariela Passeri, estudios avanzados en el movimiento, danza clásica, danza contemporánea y acrobacia.

Asimismo, se formó talleres de escritura, narrativa, análisis de texto y cine. Cursó cuatro años de la carrera Ciencias de la Comunicación en la UBA. En cine co-protagonizó el largometraje Desmadre de Juan Pablo Martínez y Jazmín Stuart y participó de otros como El encuentro de Guayaquil, dirigido por Nicolás Capelli; Yo sé lo que envenena, dirigido por Federico Sosa; Corazón muerto, dirigido por Mariano Cattaneo y Tutti i padri di María, telefilm italiano, dirigido por Luca Manfredi.

Entre sus trabajos en teatro se destacan: Nena, no robarás, con dirección de Maruja Bustamante; El águila niña, bajo la dirección de Andrés Bazzalo, Los Kaplan y En fami-

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lia, ambas dirigidas por Eva Halac y Ricardo III, con dirección de Patricio Orozco.

En televisión protagonizó la mini serie Reinas, de Mariano Benito y formó parte de los elencos protagónicos de El refugio, Romeo y Julieta, Niños de cristal y Horizontes Lengua.

Gabriela Pastor

Nació en Formosa.

Es actriz y bailarina contemporánea.

Estudió actuación con los maestros Agustín Alezzo, Ciro Zorzoli, Augusto Fernandes, Cristina Moreira, Marcelo Savignone y Danza, composición e improvisación con Gustavo Lesgard, Eugenia Estévez, Fabiana Capriotti, Carlos Casella y Martín Piliponsky, entre otros. En la UBA estudió Licenciatura en Artes Combinadas y en el IUNA Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza-Teatro.

En teatro protagonizó Señorita Lucobein, de Nacho Ciatti; Naiq de Juan Arena; Inundación, de Mónica Salerno y La disputa, de Sebastián Kalt.

Fue Directora Asistente de Alemania con Nacho Ciatti y Asistente de dirección de Agustín Alezzo en Rose.

En cine protagonizó La inocencia de la araña, de Sebastián Caulier y actuó en La patota, de Santiago Mitre y Tuya, de Edgardo Gonzalez Amer.

Participó en televisión y miniseries como: Todos comen, Viudas e hijas del Rock and Roll, Sres. Papis, La celebración, Historia Clínica, Historias del corazón, Vidas robadas y Valientes.

En danza trabajó en Bardo en el Centro Cultural San Martín y Sopla del grupo Los mismos; Tushh, Tu casa y Amor a mano, de Andrea Servera; Tres a la vez, de Virginia Barcelona y Tokio, de Anabella Pareja Robinson.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Todos los martes a las 21 horas en Clásica y Moderna

Reconocernos Un espectáculo de Oscar Barney Finn En Reconocernos propone un recorrido por la identidad nacional.

Reconocernos es una manera de resistir al olvido, de reflexionar frente al pasado en el que están nuestras raíces, pero también las injusticias no compensadas. Es una posibilidad de asumir todos nuestros ayeres con la historia y acercarnos a un sentido de pertenencia que nos ponga en un cara a cara con la realidad. No es tarea fácil pintar un fresco que abarque desde la fundación mítica de Buenos Aires “tan eterna como el agua y el aire” hasta estos avanzados años del siglo veintiuno en que debemos asumir quiénes somos para no ser arrastrados en los remolinos de los acontecimientos.

Jorge Luis Borges - Eladia Blázquez, dos miradas, dos sentimientos, dos formas de vernos. Dos caras del tiempo que cabalgarán en esta reflexión que nos proponemos compartir acompañados por voces de escritores, poetas y músicos que construirán un camino en el que

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encontraremos notables de la vida histórica, política y cultural que darán testimonio, que avivarán el recuerdo de un país que supo resurgir de sus cenizas a lo largo de los años.

Intérpretes (por orden alfabético) Thelma Biral Daniel Miglioranza Osmar Nuñez Inés Rinaldi Beatriz Spelzini Dirección musical Juan Carlos Cuacci Idea y dirección general Oscar Barney Finn Fotografía: Andrés Eraso Vestuario: Olive Colección Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Reconocernos en Facebook @reconocernosOK

Clásica y Moderna Av. Callao 892 - C.A.B.A. Funciones: Martes 21 hs.

Entradas: $ 200.- (el importe de la entrada no incluye consumición) Informes y reservas: 4812-8707 (de 10 a 21 hs.)

Compra anticipada: Alternativa Teatral Este espectáculo fue declarado de Interés Cultural por la HCDN Con intensidad y lucidez En Reconocernos, Oscar Barney Finn propone un recorrido por la identidad nacional.

El espectáculo incluye una brillante selección de textos y reflexiones sobre la identidad argentina que a través de nuestros autores propone el multifacético director Oscar Barney Finn. Temas como la inmigra-

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ción, el exilio, la angustia se suceden con la claridad de poetas y escritores que apuntalan una identidad que tambalea, pero repunta a pesar de todo.

Para sentir y reflexionar.

Isabel Croce, La Prensa La nobleza del talento argentino Un espectáculo en Clásica y Moderna recupera las mejores páginas de relevantes escritores del país.

Entre los méritos principales de Reconocernos están la calidad y la variedad de la antología histórica que Barney compuso. El conjunto permite reencontrarse con la nobleza del idioma de los argentinos en algunas de las mejores páginas de los autores locales.

Hugo Beccacece, ADN La Nación 2015, Modelo para armar Muy buena. Reconocernos traza un arco que nos incluye, avanzado el siglo XXI. Ofrece una visión plural de la identidad argentina, ese puzle aún sin resolver. Imperdible.

Luis Mazas, Revista Veintitrés Nuevamente Oscar Barney Finn repone esta visión de la historia argentina a través de sus poetas más elocuentes para lo que cuenta con un grupo estupendo de actores, una cantante y un pianista que componen un expresivo coro. A disfrutarlo.

Nora Lafon, Lo que el día nos dejó, Radio del Plata “Reconocernos”, notable viaje poético de Oscar Barney Finn El “yo” que recorre “Reconocernos” de Oscar Barney Finn es uno y muchos al mismo tiempo, y su voz la de un fantasma de acentos reconocibles, familiares, pero que impone a la vez la distancia de ese “otro” sobre el que tanto poetizó Borges: a veces el espectador se asoma a él con delectación, y en otras le provoca espanto verse identificado.

Marcelo Zapata, Ámbito Financiero Reconocernos, de Oscar Barney

Finn, un delicado recorrido por la historia y las letras argentinas Oscar Barney Finn es autor y director de “Reconocernos”, un recital que fluctúa entre personajes reales y ficticios de la identidad argentina y que está en manos de un elenco de lujo que en la intimidad de la famosa librería crean un clima de enorme comunicación.

Héctor Puyo, Télam Reconocernos, emocional degustación Música y textos históricos en deleitable trabajo de Oscar Barney Finn La exquisita búsqueda realizada por Oscar Barney Finn en textos de grandes autores nuestros -de diferentes tiempos y orígenes- tiene su correlato en la interpretación de un estupendo quinteto cuyo histrionismo refleja fielmente el reconocimiento buscado, en nuestra idiosincrasia, en nuestro sentimiento, en nuestra argentinidad.

Martin Wullich Reconocernos - Música y textos históricos en deleitable trabajo de Oscar Barney Finn, director de cine y teatro.

La puesta es realizada por Oscar Barney Finn con textos de grandes autores nuestros. Poetas maravillosos, textos de teatro, con estupendos actores en un recorrido de nuestra historia con poemas que matizan un relato narrativo estupendo entrelazado con hermosas canciones en la voz brillante de Inés Rinaldi, una verdadera sorpresa Osmar Núñez cantando, un deleite para los oídos. Un espectáculo que conmueve y que hay que ver, en un lugar único como Clásica y Moderna.

No se lo pierdan. Excelente.

Daniel Loisi Bello espectáculo de cámara, que ahonda en las contradicciones del ser nacional, sus claroscuros y una luz de esperanza, con gran sutileza y vuelo poético. Grandes actores y una inspirada dirección. Para disfru-

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tar y recomendar. Muy bueno.

Carlos Abeijón para El explorador cultural, AM Splendid

El espectáculo funciona admirablemente en cuanto a su fugacidad de textos y su contundencia como recorrido dramático… se construye un espectáculo que -sin efectismoslogra contar una historia atrapante, con buen ritmo, con párrafos valiosos y voces e improntas que el espectador querrá guardar para sí mismo… La gente de teatro sabe que es importante saber cuándo estrenar una obra de teatro. Reconocernos vuelve a ofrecerse en el momento justo, cuando los argentinos debemos tener la lucidez de volver sobre el pasado para decidir sobre el futuro, sin olvido. La historia tiene sus pistas y hay que saber leerlas. En este espectáculo, la lectura es con profunda belleza y emoción.

Maxi Legnani Una puesta de Oscar Barney Finn con un elenco de grandes! Un espectáculo ineludible.

Amelita Baltar Un espectáculo para recomendar e ir con hijos adolescentes, debería darse en los secundarios.

Fanny Mandelbaum Hoy día largo y finalmente un bálsamo para mi alma: Reconocernos de Oscar Barney Finn, que placer!

Thelma exquisita y Osmar Nuñez me sorprendiste y muy gratamente con tu canción. Un recorrido por nuestra Argentina con una visión exquisita.

No se lo pierdan.

Ulises Puiggrós Felicitaciones!!! Maravilloso texto.

Excelente dirección y actuaciones sublimes!

Rita Kall Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Estreno y función de prensa Viernes 3 de julio 20.45hs

SOÑAR con cocodrilos La pareja madre e hija, acaso la díada menos explorada en la literatura y el teatro, confluye, en la escena, con otra díada no menos potente y conflictiva: la de la patrona y la sierva.

Con el argumento de buscar una agenda para concentrarse en la tarea de avisar a los deudos, una mujer joven llega a la casa de su madre, recién muerta.

Una obra que nos deja con la impresión de estar a punto de ingresar a un secreto familiar, acaso en la urgencia de la actriz protagonista y de la autora (madre e hija en la “vida real”) por abordar la estructura de una ficción que permita decir una verdad. Verdad que se pone a

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circular en términos de puesta en escena y de —por qué no— puesta en valor del cuerpo; y de la pena.

En esa estancia, en la previa del velorio, y afectada transitoriamente por una dislexia postraumática que le imposibilita leer, merodea alrededor de objetos y fragmentos evocados en los que, a través de cincuenta minutos, nos deja ver historias de vida plenas de ambivalencia, conflicto, ternura y resentimiento.

Adaptación libre de Estamos bien texto original de Cristina Lobaiza Dirección Javier Pistani Intérprete: Mercedes Arce Funciones: Viernes 20.45hs Entrada General: $80 Teatro El Túnel Bonpland 2050 Palermo CABA Tel. 4771- 3338 Reservas a soniarconcocodrilos@gmail.com Producción General y Visuales: Lú-

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dica visual Producción Ejecutiva: Cristina Lobaiza Dramaturgia: Mercedes Arce y Javier Pistani Iluminación: Lucas Porzebny Asistente en escena: Lucas Sanchez Bustamante Sonido: Sebastián Andreatta Fotografía Javier PIstani Dos parejas de mujeres.

Parejas vinculares a las que la muerte acerca en la gestión del cuerpo, al decir de La Gabriela, la sierva, devenida pedicura y masajista (curiosamente el único personaje que tiene nombre): “Esto te pasa por el estado de shock, casi siempre se recupera quedate tranquila que lo único que no tiene arreglo es la muerte, te lo digo yo porque trabajo con el cuerpo de la gente”.

La historia de tres mujeres.

La madre, quien “le diría al negro de mierda que cuida los cuerpos que es muy feliz como ha sido siempre en su vida con lo que dios le dio”; trae a escena un cuerpo que se desmorona en la pretensión de fortaleza, mascarada de clase e impostura.

“La Gabypedicuríamasaje todo junto y de corrido”, que le dijo a la pareja “vos deberías estar orgulloso con lo que yo hice de mi puta vida”; propone la historia de una mujer que se pronuncia a sí misma y en ese acto se desea y se construye otra.

La hija, que asume en su cuerpo todo el peso de la trama, lo hace con la potencia expresiva de una voz que se despliega como una maqueta, construcción a escala del encuentro de estas mujeres con sus vidas. Y las pone a jugar en un “más allá” de la trama, que se sospecha, a partir de detalles que ocultan mucho más de lo que muestran.

Con mínimos elementos formales, la puesta avanza en la escena con amor, con dolor, con ironía y con

humor, en la línea de la expropiación del cuerpo femenino como eje central, que, desde el textual del casi final “mi sueño es que no te hayas muerto así, sin saber que tu cuerpo era tuyo y que vos eras tu cuerpo”, va girando hacia atrás, en un movimiento helicoidal de rotación y desplazamiento alrededor de distintas maneras de gestionar esa expropiación. Maneras en las que el amor y la relación de estas mujeres con los hombres de su vida las afirma, al tiempo en que les hace pregunta; al modo de “qué tanto andar haciendo tanta cosa de mierda en nombre del amor”.

Tres mujeres, tres cuerpos de mujeres.

La hija: un cuerpo partido al medio; Lagabypedicuríamasajes: un cuerpo que se inventa; la madre, un cuerpo en retirada.

Sobre su autora Cristina Lobaiza Santa Fe, 1958. Lic. en Psicología, UCA, 1982, Diploma de Honor.

Ex residente de Salud Mental del Ministerio de Salud Mental de la Nación, Argentina, (1987/1991). Ha trabajado en el campo de la psicología clínica (1984 a la fecha), educacional (1991 a 2001) e institucional (2001 a 2007).

Poeta, dramaturga, escritora y artista visual.

Vive y trabaja en Buenos Aires, exclusivamente dedicada a la psicología clínica y el arte.

Su trabajo en el campo del arte destaca en la relación entre escritura y cuerpo.

Libros publicados: En memoria nuestra, Colección Esquío de poesía, Ferrol, España, 2000; Locas y fuertes relatos de mujeres, Editorial Del Nuevo Extremo, Buenos Aires, 2003; Fondo de Cielo, Sociedad de Cultura Valle Inclán, Ferrol, España, 2004; Cross talk, Editorial Alción,

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Córdoba, 2008; Bichos y Bichas del cortejo, Editorial Del Nuevo Extremo, Buenos Aires, 2010; Doble de riesgo, Editorial Alción, Córdoba, 2011; Her, Editorial Alción, Córdoba, 2013.

Premios: Premio Metrovías – Revista La Nación, 1999; Accésit del XXI Premio Esquío de Poesía en Lengua Castellana, Ferrol, España, 2001; Primer Premio de Poesía Concurso Nacional de Poema y Narrativa de Azul, 2004; Mención de Honor Premio Anual de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 2005; Premio al mérito “Clamor Brzeska”, Buenos Aires, 2007; Premio al mérito “Clamor Brzeska”, Buenos Aires, 2014.

Muestras individuales: Unas cosas de nunca acabar, objeto poema – instalación, X Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 2006, con el apoyo del Fondo Metropolitano de Cultura para las Artes y las Ciencias; Clínica femenina I, Cuerpo nuestro, objeto poema – instalación, Barraca Vorticista, Buenos Aires, 2009; Historias de fantasmas en el ombligo del sueño, drama lírico en siete actos, Carla Rey arte contemporáneo, Buenos Aires, 2011; El texto infinito, poéticas de lo efímero, instalación, Cura Malal, 2014; Clínica femenina II, El tiempo, objeto poema – instalación, Barraca vorticista, Buenos Aires, 2014; Clínica femenina III, Mamá desea soda, libro de artista – instalación, Asociación de investigaciones interdisciplinarias e interculturales y Greta galería de arte, Zagreb, 2015.

Videopoemas, junto con Javier Pistani y Lúdica visual / Mejor, alumna, 2013; Alumna mejor, 2014; Mamma wants (tríptico), 2015.

Ha participado en numerosas muestras colectivas y antologías.

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Sobre su director Javier Pistani Capital Federal, 1980. Diseñador de Imagen y Sonido, UBA, 2004.

Docente e investigador, Universidad Nacional del Arte (2009 a la fecha) Realizador, artista audiovisual y fotógrafo.

Vive y trabaja en Buenos Aires, dedicado a la imagen en movimiento en medios audiovisuales y sistemas interactivos.

Premios: Mención Mac Station, Paradigma Digital, 2006; Premio al mejor cortometraje, Centro Cultural Ricardo Rojas, 2007; Mención de honor mejor largometraje documental, Festival de Cine de República Dominicana y el Caribe, 2013; Mejor Documental, IX Festival de Cine de Pasto, Colombia, 2013; Mejor Documental, IX Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, 2012; Mención del jurado, IV Rojas-

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Fest, 2012; Mención excelencia estética, Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, 2014; Premio al mérito “Clamor Brzeska”, Buenos Aires, 2014.

Cine & tv, Una película de gente que mira películas, largometraje documental, 2012 / Twanguero,, largometraje documental, 2014 / Conversaciones detrás de cámara, cortometraje documental, 2010 / Veinticinco, cortometraje, 2009. / Encuentro con Argentores 2 y 3, Canal Encuentro, 2012- 2013.

Instalaciones, junto a Martín Groisman / Tres postales, 2012; Pierrot Lunaire, 2010 / Ba dada, 2006; La gran madre, 2011 Videopoemas, junto con Cristina Lobaiza / Mejor, alumna, 2013; Alumna mejor, 2014; Mamma wants (tríptico), 2015.

Teatro, Dirección audiovisual y multimedia para La comedia de los Herrores de Emiliano Dionisi, 2014.

Ha participado en numerosas seminarios, muestras y festivales nacionales e internacionales.

Sobre su actriz Mercedes Arce Godoy Cruz, Mendoza, 1982. Actriz.

Formada con Agustín Alezzo del 2008– 2011 y con Heidi Steinhardt en varios seminarios durante los años 2012- 2013.

Trabaja en publicidad y gráfica desde el año 1997.

Soñar con cocodrilos es su primer obra teatral.

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin Info@tehagolaprensa.com.ar

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Estreno sábado 11 de julio 21 hs.

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TEATRO EL CONVENTO presenta

“TITO ANDRÓNICO” de William Shakespeare

TITO ANDRÓNICO (1593-4) fue escrita por William Shakespeare a comienzos de su carrera y fue un gran éxito en esa primera etapa como dramaturgo.

La obra reinventa las tragedias sangrientas, muy populares en esa época, escenificando un torbellino de mutilaciones, violaciones y asesinatos donde, paradójicamente, despliega un humor macabro que no repetirá en sus otros trabajos.

La trama comienza con el regreso del general Tito, tras su victoriosa campaña contra los enemigos de su patria. Trae como prisioneros de guerra a la reina Tamora y a sus tres hijos. Cuando Tito sacrifica al hijo mayor de Tamora para apaciguar a los fantasmas de sus hijos muertos en combate, seguida de su decisión de no aceptar el título de emperador, pone en marcha un ciclo implacable de venganzas tan horribles como grotescas.

La sangre derramada, que pide más sangre, abre el camino a lo inhumano, remarcando la idea shakesperiana sobre la que se construye Tito Andrónico: la futilidad de la violencia.

Elenco por orden de aparición: Fernando Blanes (Tito Andrónico), Fernando López (Lucio - Quirón), Mimi Ferraro (Tamora), Adrián

Sett (Demetrio - Saturnino), Pam Morrison (Lavinia) y Oscar Sandoval Martínez (La oscuridad) Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB Diseño Gráfico: Adrián Sett Prensa y difusión: Laura Castillo Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro Sábados 21 hs TEATRO EL CONVENTO Reconquista 269 Informes y reservas: 4264-1101 Entradas: $ 100.- Desc jubilados y estudiantes: $80.www.teatroelconvento.com.ar TEATRO ARGENTINO DE CÁMARA TEATRO EL CONVENTO Es una compañía de teatro estable, de repertorio, fundada en el año

1995 y que hoy forma parte del circuito teatral de C.A.B.A. Está dedicada al estudio y puesta en escena de obras del género clásico.

Sus espectáculos han sido declarados de Interés Público por el Ministerio de Cultura de la Nación y en distintas ocasiones han sido auspiciados por las Embajadas de España, Francia y Austria .

Tiene como sede el Convento Grande de San Ramón Nonato, monumento histórico nacional que data de 1601.

Han trabajado en distintos teatros privados y oficiales de Argentina, Chile y España.

En esta sala teatral se realizan funciones durante todo el año. Dentro de su repertorio cuentan con 25 producciones.

Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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ZOOM Una obra breve de Luz Lassizuk Zoom es una historia que narra la Tierra sobre los hombres que la habitan. Pero vistos desde cerca, de muy cerca. Todas las historias son historias de alguna forma de amor.

Todas las historias son historias de distancias: más lejos, más cerca, entre ciudades, entre los cuerpos, entre los deseos, entre la vida y la muerte.

ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia Vieja 4257, CABA Entrada: 50 pesos Reservas: 4861-2136 Actúa: Claudia Mac Auliffe Arte: Priscila Zelasco Diseño de sonido: Ezequiel Menalled Luces: Fernanda Balcells Texto y Dirección: Luz Lassizuk Luz Lassizuk (Argentina, 1981) es

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actriz, dramaturga, directora teatral, docente especializada en Educación por el Arte y profesora de Filosofía.

En el área de Teatro, se formó como actriz con Alejandro Catalán, Rafael Spregelburd y Mariana Obersztern, entre otros. Realizó entrenamiento vocal con Carmen Baliero y corporal con Valeria Kovadloff y Andrea Servera. Estudió lenguajes artísticos combinados en el Instituto vocacional de arte (IVA)

y realizó talleres de ilustración con Vero Gatti. En teatro, trabajó como actriz bajo la dirección de Emanuel Chiesa (Abrid algunos cadáveres), Santiago Gobernori (Golpe Real y Desnudo Ilegal Ingles), Martín Seijo (Experiencia agónica), Marina Jurberg (Tanto de lo mismo) y Mariana Obersztern (Espina no peito y Keine Piano). También participó como actriz en Trágico Stand Down y en la Subasta de Objetos Disfuncionales organizada por

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Claudia Mac Auliffe. En cine, trabajó bajo la dirección de Rodrigo Moreno. Como asistente de dirección y producción colaboró en las obras Somos todos iguales dirigida por Claudia Mac Auliffe y Tu eres para mí dirigida por Mariana Obersztern.

Como directora estrenó Poetas: la verdad de la vida (2006), sobre textos de Alejandro Beron Diaz y Margarita Roncarolo y Me quedo contigo (2008), con dramaturgia de Maru Sussini y Carla Vidal.

Como dramaturga y directora participó en la segunda edición de El Porvenir: Teatro sub 30. En 2010, el Instituto Nacional del Teatro le otorgó una beca de perfeccionamiento para estudiar dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón, taller en el cual escribió Algo en él, estrenada en 2012. Dicha obra obtuvo subsidio de Proteatro para su producción. También presentó su obra ZOOM en el marco del Festival Mudanzas - Land Art (2013) y la estrenó en C. C. Matienzo en 2014.

A nivel internacional colaboró como dramaturga en la nueva creación de la coreógrafa española Marina Mascarell estrenada en Febrero de 2015 en Korzo Theatre en el marco del Cadance Festival, Holanda. Esta obra fue producida porKorzo Theatre (NL), Dance Forum Taipei (Taiwán) and Skanes Dansteater in Malmo (Sweden).

Luz Lassizuk es egresada de la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartún en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) Es docente especializada en Educación por el Arte, egresada del Instituto Vocacional de Arte “Manuel José Labardén”.

Coordinó talleres de teatro desde 2009 hasta 2011. Desde 2013 dicta talleres de arte y creatividad para niños y adultos en forma privada. (untallerdecreatividad.blogspot.com) Es Profesora de Filosofía egresada de la carrera de Filosofía de la UBA.

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Todos los sábados a las 19hs!!!

Souffrir (Sufrir) De Andrés Ignacio Granier Todos los sábados a las 19hs se presenta “Souffrir”, una obra con dramaturgia de Andrés Ignacio Garnier, dirigida por Micaela Fariña y protagonizada por Marina Ortega, Gonzalo Quintana y Belén Amada.

En El Crisol Teatro, Av. Scalabrini Ortiz 657 (C. A. B. A) Entradas $100 (descuentos a jubilados y estudiantes). Reservas: 4773-8519

mente entre la mirada oscura de reproches enmohecidos, y el desquicio melodramático de un culebrón de ciento veinticuatro capítulos.

Una vieja casa espera en silencio, cercada por la tormenta. Un televisor encendido y el rumor meloso de una telenovela. Un accidente fatal sacude los cimientos. La heroína regresa, tres hermanos que se reconocen en el espanto. El luto lo tiñe todo. El humor grotesco de una vigilia enloquecida.

“Souffrir son nuestras familias exacerbadas, son nuestros hermanos desesperados por nuestra atención, es la conciencia de que el tiempo se escabulle de nuestras vidas junto con aquellos a los que amamos. Souffrir da otra óptica de la misma cosa, donde no hay buenos ni malos, donde hay amor desmedido” comenta Micaela Fariña.

Cómo lidiar con el dolor, cuando el dolor se escabulle camaleónica-

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Ficha técnica:

Actúan: Marina Ortega, Gonzalo Quintana, Belén Amada Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli Asistencia de escenografía: Camila Torres Fotografía: Samanta Babic Video: Sol Fariña Diseño Gráfico: Fernando Pérez Maquillaje: Marina Ortega Diseño de luces: Ricardo Sica Asistencia de Dirección: Pablo Cusenza Asistencia Técnica: Gonzalo Marina Dramaturgia: Andrés Ignacio Granier

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Dirección: Micaela Fariña Prensa Carolina Reznik Sobre Micaela Fariña Dirección actoral Se recibió de la universidad de Arte dramático, de la Universidad del Salvador, obteniendo el tirulo de Licenciada en Arte Dramático, luego continuo su formación actoral con diversos docentes. Es, a su vez, cantante lírica, y actriz, con formación con diversos maestros.

Como DIRECTORA TEATRAL realizó diversos espectáculos, entre los últimos trabajos se encuentran: “Souffrir (Sufrir)”, actualmente en cartel, en el 2010 dirige la obra “En-

trepiso”, creación colectiva. Estrena en mar del plata, en el teatro Liberart, espacio cultural. El espectáculo fue ganador del premio estrella de mar 2010 “Teatro Off” y fue nominado también Premio Argentores y en el rubro Actuación protagónica de comedia. En el mismo año estrena como directora junto con Lorena Vega la obra “Pedime Perdón” en el Konex.

En el 2011 se suma en la dirección del espectáculo “Turbia”, junto con Lorena Vega, estrenada en “Ofelia, casa teatro”.

En mayo de 2012 estrena “Felicitas o las niñas mudas”, de Adriana Tursi en el teatro Espacio Abierto, perteneciendo al ciclo “Un escenario propio”,

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luego realizo otra temporada en el Celcit. “Telemarketers” en el 201314, nominado como “Mejor Musical Off” y “Revelación masculina” en los Premios Hugo 2014 Sobre Andrés Granier Actor y dramaturgo. Licenciado en Arte Dramático, egresado de la Universidad del Salvador. Escribió las obras “Jardinería para piezas de ajedrez”, estrenada en el Teatro del Sur, “El pretendiente”, estrenada en el teatro Corrientes Azul, y “Rododendro” estrenada en el ciclo zodiacal de teatro Trígono, en Espacio Zafra.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

Los Poetas Molestos de Fabiana Rey

Obra performática inspirada en la esencia de la poesía maldita.

Todos los Miércoles de Julio, a las 21 hs.

Teatro Machado Pasaje Antonio Machado 617 - Parque Centenario Reservas: 4982-4922

Qué hora es?

No sé, quizá las seis, no prefiero las siete, sí las siete de la tarde cuando acaece y me reflejo en las inmensidades de la inspiración poética.

De a ratos aparecen ellos, los instigadores de algún motor tardío que renuncia hacia la atmósfera para atravesarla.

Como si fuesen objetos astronáuticos en búsqueda eterna del planeta Yo. Jijijijijijiii Acerca de Los Poetas Molestos: El nacer poético nuevo es el motor de la dramaturgia sinfónica que se desarrolla en esta Performance- teatral. Diferentes poéticas que interactúan, queriendo irrumpir en cierta manera a una estética instalada en el decir Poético y a sus falsas interpretaciones. Se inspiran, se interpelan, acaecen en las inmensidades oscuras de sus propias almas.

Ficha Técnica Idea Original: FABIANA REY Intérpretes: FLORENCIA FERNANDEZ FEIJOO - NICOLAS MAGNIN - FABIANA REY Sonorización: CUQUER Arte fotográfico: ESTEBAN ASTESIANO Video: FLORENCIA FERNANDEZ FEIJOO Concepto, dramaturgia, texto, dirección general: FABIANA REY

En Facebook: https://www.facebook.com/pages/Lo s-Poetas-Molestos Acerca de Fabiana Rey Nació en Buenos Aires, Argentina el 29 de Enero de 1970.

Se formó en actuación con Augusto Fernándes, Alberto Segado, Adrián Porcel de Peralta y Ángeles Gonzá-

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lez. Estudió Dirección y Puesta en escena con Emilio García Wehbi.

Seminarios de la técnica Susana Milderman. Entrenamiento vocal con Mona Fraiman e Ignacio Mascardi.

Fue actriz suplente durante toda la temporada y de todos los elencos de Monólogos de la Vagina 20012003. Además de numerosas participaciones cinematográficas y televisivas, lleva un largo camino recorrido con la poesía en escena, en la interpretación como en la dramaturgia: El Alegre Apocalipsis textos de Ivonne Bordelois (Teatro Pan y arte y Clásica y Moderna 1999). Relámpagos de lo invisible con textos de Olga Orozco., a través de la Secretaría de Cultura de la Nación. Café Cultura 2006-2010. Centro Cultural de la Cooperación Noviembre 2008.

Casa Nacional del Bicentenario Mayo 2010. El Cebadal Azul con textos de Atahualpa Yupanqui, a

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través de la Secretaria de Cultura de la Nación. Café Cultura 2008 2009. Confrontación al Vacío con textos de Aldo Pellegrini, dentro del Ciclo de Performances “Cero Vacío” en el Espacio de Arte Mapa Líquido. 2009. Minimalas… Surrea ¿Qué? Performance poéticas con dramaturgia de Cristina Piña y Fabiana Rey. Dirección Florencia Fernández Feijóo 2009 Bárbaro Bar. El Matadero 5 Aullido de Allen Ginsberg. Dirección Emilio García Wehbi Centro Cultural Konex.

2008. El amor en los tiempos del dengue Dirección: Saula Benavente Texto Daniel Link. Tapiz Pizarnik con textos de Alejandra Pizarnik Dramaturgia e interpretación Fabiana Rey con Dirección de Nora Lezano. Centro Cultural de la Cooperación Julio-Agosto 2010. Cacería de un paisaje Performace Poética-Libro de Artista en homenaje a la poesía del centro del país.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Feria del Libro 2011 y Galería de arte Arcimboldo

Atahualpa. El rito del silencio Textos de Atahualpa Yupanqui Interpretación dramaturgia y dirección Fabiana Rey Centro Cultural de la Cooperación Junio/ Julio/Agosto 2012 Teatro Pan y arte Mayo/ Junio 2013. Medea y Teseo Concierto Teatro Interpretación y Dramaturgia.

Dirección compartida con Germinal Marín. Teatro Pan y Arte Septiembre/ Octubre/Noviembre 2013. Autora e intérprete de Alma en plena y Aguachenta Performances poéticas musicales Música Federico Duca Dirección Carlo Argento. Las muertes sobre textos de Olga Orozco – Centro Cultural de la Cooperación 2014.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Temporada de topos de Juan Fassi Dirección: Patricia Palmer Todos los sábados a las 20 hs.

Teatro Taller del Angel

Continúan las funciones de la obra “Temporada de topos” de Juan Fassi protagonizada por Mauricio Méndez, Luciano Percara, Luciana Ulrich y Damian Valgiusti. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Música original: Carlos Martinez, Luces: David Rosso. Diseño gráfico: Maria Florencia Piturro. Técnicos de sala: Verónica Bonino y Marcelo Medina. Asistente de dirección y producción ejecutiva: Andrea Giglio. Dirección general: Patricia Palmer.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20 hs. (en punto) en el teatro Taller del Angel. Mario Bravo 1239.

CABA. Tel: 4963-1571. tallerdelangel@yahoo.com.ar.

Entradas: $100. Duración de la obra: 75 minutos.

Síntesis argumental: Topo, un joven treintañero, poeta y soñador desea dar un brusco giro a su vida, siente que no encaja en este mundo cibernético donde las relaciones son virtuales y los sentimientos meros emoticones, decide em-

prender un extraño y definitivo viaje, para despedirse invita a cenar a sus tres entrañables amigos los cuales se conocen desde la escuela primaria, Esteban, León y Valeria.

Un poco de alcohol y mucho deseo de blanquear situaciones del pasado. Urgencia por expresarlo todo antes de partir. Una noche que se esperaba llena de nostalgia y diversión termina siendo el pergamino donde cada uno intentará llenar las claves de su hueco existencial. Quién tiene la verdad si es que la hay? Qué juego hay que jugar para alcan-

zar la felicidad? Cómo se soporta la muerte y se disfruta la vida a los treinta años? Cuál es el diagrama de futuro que encaja en una época individualista, competitiva y acelerada?

El humor como salida, los sentimientos, la amistad, el bullicio como tabla de salvación para las profundidades silenciosas del alma.

Por notas y entrevistas RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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“UN PASEO POR EUROPA con la CAMERATA BARILOCHE” Dirección: Héctor Presa Ocho únicas funciones en Ciudad Cultural Konex.

Una propuesta de excelencia de la mano de la Camerata Bariloche y Héctor Presa para acercar la música clásica y melodías populares a los niños.

En vacaciones de invierno y para toda la familia.

La Fundación Konex presenta en vacaciones de invierno ocho únicas funciones de “Un paseo por Europa con la Camerata Bariloche” y con la dirección de Héctor Presa, en la Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131, Capital Federal. Tras el éxito alcanzado por el espectáculo el

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año pasado, se presenta en 2015 la segunda temporada de este viaje musical. Con un espectáculo de gran calidad artística, el público infantil pero también adulto podrá disfrutar de una hermosa historia que se combina con bellísimas melodías clásicas y también populares.

UN PASEO POR EUROPA con la CAMERATA BARILOCHE Dirección Héctor Presa Estreno para público e invitados: Martes 21 a las 15hs Funciones: JULIO

VACACIONES DE INVIERNO MARTES 21 y 28, MIÉRCOLES 22 y 29, JUEVES 23 y 30, VIERNES 24 y 31 A LAS 15 HORAS. Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131, CABA- Teléfono 4864-3200 Localidades desde $ 100 En venta por Ticketek y en boletería de Ciudad Cultural Konex Síntesis argumental Una pareja de abuelos, Carlos y Mercedes, cumplen 50 años de casados y rememoran el mo-

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mento en que se conocieron en un viaje en barco a Europa. Sus recuerdos incluyen su boda en Buenos Aires y su vuelta a Europa para celebrar sus 25 años juntos. Con la ayuda de sus recuerdos, anécdotas, conocimientos, y con el acompañamiento de la música como factor preponderante en el desarrollo de esta historia, las remembranzas cobrarán vida. La simpática tortuga Manuelita tendrá también un lugar protagónico en la historia.

Europa es el escenario de momentos felices de Carlos y Mercedes, acompañados de manera inmejorable por la Camerata Bariloche.

La música que se interpreta a lo largo del espectáculo abarca diversos géneros. La Camerata Bariloche no sólo ofrece los más famosos temas de la música clásica de Strauss, Tchaikovsky, Rossini, Offenbach, Bach, Mendelssohn, Bizet, Beethoven, Mozart y Verdi, sino que se anima a incursionar con temas de María Elena Walsh, Ennio Morricone, Joan Manuel Serrat, Freddy Mercury y el tango “El Choclo”, mostrando la versatilidad y talento de sus músicos.

El espectáculo se complementa con proyecciones en una gran pantalla, la que presenta imágenes que aportan elementos típicos de cada destino del itinerario de la pareja.

Dice el Director Héctor Presa: “Una vez más la Fundación Konex me da la oportunidad de dirigir un espectáculo en el que la Camerata Bariloche es la protagonista principal. Una nueva historia que rescata valores familiares, nuevos temas y la misma apuesta al trabajo, a la

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calidad, al compromiso para lograr juntos una excelente propuesta para toda la familia.”

Ficha artístico técnica “Un paseo por Europa con la Camerata Bariloche” Idea de: Luis Ovsejevich Libro de: Luis Ovsejevich y Héctor Presa Dirección y puesta en escena: Héctor Presa Prensa: Simkin & Franco Con la actuación de la Camerata Bariloche Participan: Walter Canella como el esposo Carlos Andrea Mango como la esposa Mercedes Acerca de Vamos a la Música Esta es la 25ta temporada del ciclo “Vamos a la Música”, que la Fundación Konex brinda desde 1991 en forma ininterrumpida y que en este caso se denomina “Vamos al Concierto”. El ciclo “Vamos a la Música” presenta anualmente Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia

Musical adaptados para el público infantil, con el propósito de promover en los niños el conocimiento, adhesión y disfrute de estos géneros relevantes de la expresión artística. En su historial, el ciclo cuenta ya más de 500 funciones, 1100 artistas y 400.000 espectadores. La característica principal de la propuesta es la adaptación de versiones originales de grandes clásicos para el público infantil, de manera de acercar a las familias estas expresiones artísticas con puestas de altísima calidad, tanto por la elección de los artistas involucrados como de las salas en las que se representan, cuidando todos los detalles para convertirlas en experiencias inolvidables.

En esta oportunidad actúa la Camerata Bariloche, Premio Konex de Platino 1989 y 2009, y Premio Konex 1999 y dirige Héctor Presa, Premio Konex 2001 y 2011.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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TEATRO INFANTIL Compañía DESENCHUFADOS desembarca esta temporada en el Paseo La Plaza ¡con dos espectáculos!

Wifi Fest “la fiesta desenchufada” y Desenchufados “Teatro al toque” Percusión, Música y Humor ¡para toda la familia! propio cuerpo son algunos de los elementos con los que “WIFI FEST la fiesta desenchufada” construye historias desopilantes para toda la familia.

Wifi Fest “La fiesta desenchufada” ESTRENO 18 DE JULIO Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 17:15 hs Paseo La Plaza - Sala Pablo Neruda Av. Corrientes 1660 C.A.B.A. Te: 6320-5300 Localidades: Plateas $140 - Pullman $110 En venta en www.plateanet.com Trailer https://www.youtube.com/watch?v= hyLdigH5w1Y WIFI FEST “la fiesta desenchufada” Percusión, música, humor y un final a toda fiesta Niños que sólo juegan conectados.

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Padres preocupados por sus niños que solo juegan conectados mientras contestan sus mensajes.

Campañas para usar menos tecnología y mirarse más a los ojos a través de las redes sociales. El mundo y sus contradicciones.

Mmmm… entonces…whatsapp??? ¿Es posible jugar desenchufados volviendo a poner la imaginación y la creatividad al servicio de la diversión? ¿Es posible diferenciar el uso del abuso de los aparatos electrónicos?

Una propuesta para que grandes y chicos encuentren nuevas formas de divertirse, a través de la música, la percusión y el humor con un final a toda fiesta.

Timbres, palos, tachos, escaleras, libros, campanas, botellas, coladores, cepillos, cajas y el sonido del

Ficha: Guión y Dirección Artistica: Ariadna Faerstein, Flor Yadid Composición musical: Lucas Fridman Producción ejecutiva: Carolina Sánchez Entrenamiento en Percusión: Javo Canolik Percusión corporal: Ivan Ferrero Entrenamiento en boleadoras: Guillermo Aguilar y Andrea Maina Coreografía HIP HOP: Matias Napp Locución: Diego Brizzi Diseño de vestuario: Anita Lifschitz Diseño de logo: Matias Gordon Diseño gráfico: Antonella Vico Escenografía y realización: Nurit Spoliansky, Carlos Spoliansky Prensa: Ayni Comunicación Stage: Leandro Díaz Elenco: Gaston Urbano, Marta Mediavilla, Martin Goldber, Brico Spoliansky, Melina Peregal, Tini Santamaria, Nacho Zabala Duración del espectáculo: 45 min.

Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 17:15 hs Paseo La Plaza - Sala Pablo Neruda Av. Corrientes 1660 CABA, Te: 6320-5300 Localidades: Plateas $140 - Pullman $110 En venta en www.plateanet.com

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Desenchufados “Teatro al toque” ESTRENO 18 DE JULIO Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 16 hs Paseo La Plaza - Sala Pablo Picasso Av. Corrientes 1660 C.A.B.A. Te: 6320-5300 Localidades: $140 En venta en www.plateanet.com Trailer https://www.youtube.com/watch?v= mSN_hz-0t0s La compañía Desenchufados desembarca esta temporada 2015 en el Paseo La Plaza con dos espectáculos: Wifi Fest “La fiesta desenchufada” y Desenchufados “Teatro al Toque”.

Percusión, música y humor para toda la familia.

Con la dirección de Florencia Yadid y Ariadna Faerstein, quienes se desempeñan como coreógrafas y docentes hace más de 20 años, y la producción ejecutiva de Carolina Sánchez, este grupo de artistas renuevan la invitación a pensar qué hacer en el tiempo libre, con qué divertirse y cómo comunicarse con

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los demás DESENCHUFADOS “TEATRO AL TOQUE” Cuenta las peripecias de un grupo de cinco amigos que sólo juegan con aparatos electrónicos: videojuegos, consolas, computadoras, celulares. Pero, imprevistamente, se corta la luz. ¿Y ahora? ¿Qué hacemos?

Un patio trasero de la casa al cual nunca le habían prestado atención, les brinda muchas y nuevas posibilidades de juego. Encuentran pelotas, sogas, tachos, escobas, baldes. Un montón de objetos que les despierta la imaginación y la creatividad y los invita a jugar sin necesidad de enchufarse. Hasta inventan un superhéroe con poderes muy especiales “Sodaman” que hará de las suyas entre el público.

La obra se construye a través de la creación de músicas y coreografías utilizando elementos de uso cotidiano. Y descubren que el propio cuerpo también les aporta música y diversión.

“Desenchufados” es una invitación a desarrollar la creatividad con una propuesta llena de color, ritmo y alegría, una vuelta a la diversión a partir de objetos sencillos y cotidianos.

Ficha: Guión y Dirección Artística: Ariadna Faerstein, Flor Yadid Composición musical: Lucas Fridman, Pablo Gerdel Producción ejecutiva: Carolina Sánchez Entrenamiento en Percusión: Javo Canolik Percusión corporal: Walter Zaga, Ivan Ferrero Escenografía exterior: Dina Stast Escenografía interior: María Julia Siocca, Daniela Fernandez Blanco Diseño de logo: Mariano Villegas Diseño gráfico: Antonella Vicco Realización de elementos: Nurit Spoliansky Prensa: Ayni Comunicación Stage: Antonella Vico, Javier Schvindlerman Elenco: Compañía Desenchufados: Gaston Urbano, Marta Mediavilla, Martin Goldber, Brico Spoliansky, Melina Peregal, Tini Santamaria, Lionel Arostegui, Gracian Quiroga Paez, Agustin Almiron, Estefania Alati, Cielo Salatino, Alan Steizel, Nacho Zabala Duración del espectáculo: 45 min.

Del 18 de julio al 2 de agosto todos los días a las 16 hs Paseo La Plaza - Sala Pablo Picasso Av. Corrientes 1660 CABA, Te: 6320-5300 Localidades: $140 En venta en www.plateanet.com

Redes de la compañía: www.desenchufadosteatro.com.ar www.facebook.com/desenchufadosteatro Twitter: @desenchufadosok Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar

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INFANTILES / ESPECTÁCULOS ¡Gaturro, El Musical llega a Capital en Vacaciones De Invierno! Única función el 22 de Julio a las 15:30hs en el Teatro Auditorio Belgrano. Gaturro y Agatha te invitan a disfrutar el show más divertido junto a tu familia.

Los queridos personajes de Nik, Gaturro y Agatha invitan a todos los chicos a disfrutar, cantar y bailar con las canciones más divertidas en un increíble show en el Teatro Auditorio Belgrano: Virrey Loreto 2348 a las 15:30hs. Entradas a la venta a partir de 100$ en boletería o e en: http://auditoriobelgrano.fullticket.com/eventperformances.asp? evt=634 La obra de teatro producida por Son de Oeste la productora de Eu-

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genia Tobal y Loli Miraglia, les dará la oportunidad a los más pequeños de la familia a divertirse junto a sus personajes favoritos al ritmo de las mejores canciones de Gaturro, la música producidas por Universal Music Argentina.

Sinopsis El sueño máximo de Gaturro es convertirse en una estrella de rock.

Su amiga Agatha conociendo este deseo le lleva la propuesta para presentarse en un concurso de

bandas. Gaturro debe intentar dejar sus temores atrás y animarse.

Entre idas y vueltas acepta esta invitación. Cegado por el brillo y su egoísmo comienza a preparase para ganar el concurso sin tener en cuenta que está dejando de lado a Agatha, quien al sentirse triste y desplazada, decide alejarse. Gaturro se dará cuenta que sin su amiga no sabe qué hacer y tratara de reconciliarse con ella y lograr que acepte volver a ser parte del grupo.

Así Gaturro descubre que el amor,

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la humildad, el esfuerzo y sobre todo compartir momentos junto a sus amigos, son más importantes que ganar El Musical, tiene un mensaje de amor, de amistad, de sueños, de compartir, de mirar al otro, un mensaje esperanzador donde comprobaremos que si soñamos fuerte, con trabajo y con el corazón los sueños, se cumplen. Una obra llena de música y humor para grandes y chicos. Dirigida por Eugenia Tobal en una producción de Son del Oeste.

Ficha Técnica Producción: Son De Oeste Dirección: Eugenia Tobal Guión: Julian Boffa Coreografías: Josefina Ezcurra Asistente de Direcciòn: Julieta Schwartz Dirección de Arte: Florencia Molinari Stage: Gonzalo Bussetti Asistente: Victoria Jamer Actores y bailarines: Mariana Szchumacher, Iñaki Iparraguirre, Jose Ignacio Nualart, Macarena Rodriguez, Pablo Grande, Francisco Palacios Hardy.

Acerca de Gaturro El personaje Gaturro nació en 1995 como tira cómica para uno de los periódicos más importantes de la Argentina, y se estableció rápidamente como uno de los personajes favoritos de los niños de 6 a 12 años de edad. A principios de 2000 y basado en el creciente éxito, se desarrollaron una serie de cómics, novelas y libros de actividades para la Argentina y la mayoría de los países de habla hispana de Latinoamérica. Cada libro publicado se convirtió en un éxito de ventas, no sólo en las categorías infantiles. Ya en el año 2005, una línea completa de productos con licencia y marcas comenzó a ser lanzado en el mercado. En el año 2010 se lograron dos hitos muy importantes: la plataforma online “Mundo Gaturro” que

hoy cuenta con más de 10 millones de niños registrados de todos los países latinoamericanos y España, y “Gaturro 3D, la película” estrenada en cines y luego en televisión paga por la señal Cartoon Network.

Hoy la marca avanza en múltiples líneas de negocio, y de la Argentina se expande al resto de América Latina.

WEB mundogaturro.com BLOG blog.mundogaturro.com YOUTUBE youtube.com/gaturro FACEBOOK Facebook.com/mundogaturro TWITTER Twitter.com/mundogaturro INSTAGRAM Instagram.com/MundoGaturroOK Acerca de QB9 Entertainment QB9 Entertainment es la productora argentina de contenidos digitales y transmedia que incluye las divisiones: QB9 Consumer Products, QB9 Games y QB9 Studios. A su vez, forma parte de CMD, brazo digital de Grupo Clarín, el grupo multimedia más importante de la Argentina.

CMD ha estado desarrollando contenidos en línea desde 1996, incluyendo el más grande periódico de

habla española online en Latinoamérica (Clarín.com), entre otras iniciativas.

Acerca de Son De Oeste Producciones SRL Son de Oeste SRL es una agencia productora dirigida por Eugenia Tobal y Loli Miraglia, que cuenta con dos unidades de negocio interno. La Unidad Agencia, es la que integra los servicios de Management legal, Prensa y estrategia en Redes Sociales como servicios tanto para terceros como para productos y proyectos propios. La Unidad Productora, es la que integra los negocios de Producción propia y co-producciones de Obras teatrales, Shows musicales y Booking de artistas y shows en CABA y el interior y exterior del país. Ambas estarán integradas dentro la misma estructura de trabajo.

Mail contacto@sondeoeste.com Web www.sondeoeste.com Twitter https://twitter.com/sondeoeste Facebook https://www.facebook.com/sondeoeste Contacto: Victoria Jamer TW: @Sondeoeste @vickyjamer FB: /sondeoeste www.sondeoeste.com

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Teatro para chicos de 4 a 13 años

QUIRO, MÁGICOS MISTERIOS DEL MAR Una historia de aventuras, travesías, piratas y hechiceras que combina Teatro, Teatro Negro y de Títeres de Hernán Bellotti Dirección: Francisco Ramírez

Síntesis argumental Clara, un joven aprendiz de hechicera, por medio de un inocente descuido, pierde a su hijo, el cual es encontrado por un grupo de piratas que navegaban a bordo del “Periplez”. La joven bruja sin conocer el verdadero motivo de la desaparición del pequeño culpa a los tripulantes del Periplez y desata sobre ellos una maldición, condenándolos a la deformidad y al mal. Veinte años más tarde, dicho niño se transforma en el gran pirata Quiro Barbento, al mando del Periplez, que junto con sus ami-

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gos de toda la vida surcan los mares en busca de tesoros… pero hay algo más importante para Quiro que cualquier botín, su identidad. El joven se siente que no es un pirata, intuye que algo le falta, y Rosarito, una muchacha con ansias de aventuras, será la clave para que descubra quién es realmente.

Escenas desopilantes, a través de los recursos del Teatro Negro y el Teatro de Títeres, se desarrollan mientras los piratas se acercan a la morada de Clara, lugar sombrío si los hay, en donde las preguntas que

habitan en Quiro podrán encontrar su respuesta Funciones: domingos a las 16hs En vacaciones de invierno: jueves, viernes y domingos a las 16hs Teatro: Andamio 90 Dirección: Paraná 660 Informes: 4373-5670 / www.andamio90.org / Entradas: $100 y $60 www.alternativateatral.com Ficha artístico técnica

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Actores: Ivana Averta, Luciana Bava, Paula Ettedgui, Vidalia Rivas Helmán, Luciana Procaccini, Juan Marcelo Duarte, Gisella Crimi Hardt, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs Idea, Concepción estética y Dirección General: Francisco Ramírez.

Dramaturgia: Hernán Bellotti.

Letra de las Canciones: Vera Montone Diseño y Realización de Escenografía, Vestuario y Utilería: Francisco Ramírez y Ariel Nesterczuk.

Diseño de Iluminación: Germán Giacalone y Francisco Ramírez Fotografía: Beduino producciones Diseño gráfico: Mariano Falcón Diseño y Realización de Multimedia y Animación: Ariel Piccinali y Mariano Falcón Composición musical: Mariano Falcón Locución (Voz en Off): Diego Romero Prensa: Simkin & Franco Asistencia de Dirección: Francisco Tortorelli Duración: 55 Minutos Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y es una CoProducción con el Teatro Andamio´90 Francisco Ramírez, Director Actor, titiritero, realizador y director participó de las siguientes obras: “Creciendo en la creciente” de Miguel Kot, “Galileo y Azucena” de Flor Aroldi, “Quiro, mágicos misterios del

mar” de Hernán Belloti “Pablo y Olinda” de José María Paolantonio, “Adair, aventuras elementales”, de Hernán Bellotti “Un día en África”, de Roberto Cortizo. “Cien cebollas sin llorar”, de Pablo Lyonnet, “La flor del Lirolay”, de C. Parodi. “H –Veneno de broma” (Versión libre de Hamlet), de W. Shackespeare, “Juancito de la rivera”, de A. Vacarezza, “Músicos ambulantes”, de C. Parodi, “La ceiba y el centro del universo”, de C. Parodi , “Las tres Martas”, de C. Parodi, “Blithe spirit”, de Noel Coward, “Las de Barranco”, de G. Laferrere , “Aarpan, el despertar” de Mariano Falcón, entre otras. Como Asistente: “El cerco de Leningrado”, 2003. “Andamio 90” y Amor invisible, 2004. “Andamio 90”.Actualmente participa como actor y director del grupo de teatro “Kechupiscuí”, formado en el 2013, con espectáculos en gira para el ministerio de Cultura y Educación de la Nación. Dirige en Andamio 90 la compañía estable de Teatro Infantil “Viajeros” desde 2011. Además, se desempeña como docente de teatro y forma parte de “Proyecto 30” de Madres de Plaza de Mayo - dictando talleres de realización de títeres y mascaras en el Centro Rocca, Belgrano, San Martín y distintos centros de régimen cerrado (Cárceles de Menores). Se formó en La Escuela de Alejandra Boero, Carrera de “Técnico superior en artes del teatro y la comunicación “ Andamio 90, Además de distintos entrenamientos a cargo de docentes como Marcelo Savig-

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none / Juan Carlos Gené/ Javier Swedsky/ Guillermo Parodi, entre otros.

Hernán Bellotti, autor Actor y dramaturgo, participó de las siguientes obras: “Quiro, mágicos misterios del mar” de Hernán Bellotti; “Angela y Celito”, de Roberto Fontanarrosa; “Adair, aventuras elementales”, de Hernán Bellotti; “Al amigo más fiel”, de Jorge García Alonso; “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere; “El espíritu burlón” de Noel Coward; “El burgués gentilhombre” de Moliere, entre otras. Como asistente participó en la obra “Memorias de Praga”, de Héctor Levy Daniel. Actualmente, participa de la compañía estable de teatro infantil “Viajeros”, desde 2011. Se desempeña como docente de Historia en el Quilmes High School y en la SB Nº71 de la misma ciudad, donde además, da un taller semanal de teatro. Se formó como dramaturgo en talleres brindados por Héctor Levy Daniel y Eduardo Rovner, y en lo actoral en los cursos de la profesora Marina Landau y el director Francisco Ramírez. Su formación en Historia la obtuvo en el I.S.F.D Nº104 de Quilmes, donde se recibió de profesor en la materia.

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CARKALATA

UNA MACANA EN 4 ESTACIONES Espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje

::PREMIO ATINA 2012 por Música Original y Vestuario:: ::Nominado PREMIOS HUGO 2011 por Libro y Letras:: “…¿Quiere invierno? Con sólo un pestañeo se lo traigo. Menú de climas a su disposición.

Le gusta la primavera?, observe, este invento genial se lo trae. Otoño para la cartera de la dama, verano para el bolsillo del caballero.

Hoy probaremos a …´Carkalata´ la Máquina de las Estaciones.”

Sinopsis La historia transcurre en el laboratorio donde Maestra Catalena, una inventora no tan famosa como quisiera y su ayudante Rita Pristiquilis, crean la máquina más sorprendente de la historia: “Carkalata” la máquina de las estaciones.

Carkalata puede traer en sólo una cuestión de segundos la estación climática que se quiera cuando quiera y como quiera.

Para probar el magnífico experi-

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mento, Maestra Catalena y Rita Pristiquilis, se colocarán sus guardapolvos de trabajo y se dispondrán a encender la máquina a todo vapor. Pero no todo será tan perfecto, estas dos inventoras tan particulares, están dispuestas a intervenir en la naturaleza sin medir la consecuencia de ello.

Inviernos con mucho calor, veranos bajo la nieve, otoños sin hojitas en el suelo, primaveras sin estornudos, son algunas de las confusiones en el clima y en la naturaleza que maestra Catalena y Rita Pristiquilis provocan casi sin quererlo. Hoy, descubriendo las consecuencias de su intento por dominar la naturaleza, Catalena y Rita aprenderán a disfrutar las estaciones tal como son.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, EducARQ y Radio UPA. Sugerido para niños de 3 a 9 años.

Duración del espectáculo: 50 min.

Críticas y notas: “Una elaborada búsqueda de originalidad en esta propuesta para todas las edades.

La obra se inscribe en una nueva línea del teatro infantil, que no resigna creatividad.

Amplía los márgenes de edad de su público.

Los elementos escenográficos, el vestuario e incluso el maquillaje resaltan una cuidada estética de coloridos contrastes, fresca y contemporánea, acorde con la marcación actoral que remite al dibujo animado, de siempre sostenido dinamismo.

Apelando a recursos cercanos al cómic, tienen por partenaire a una estrambótica máquina del tiempo.

Las escenas se cierran con canciones de Marina Baigorria que encuentran una síntesis potente de lo acaecido.

En Carkalata hay una elaborada búsqueda de originalidad desde el

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MA Teat RTES 21 ro M ARG DE JULI O ARIT A XIR GU

mismo nombre de la obra”.

Juan Garff - La Nacion “La Naturaleza con los estados alterados. Historia con moraleja a partir de un invento para cambiar las estaciones.

El colorido vestuario de Betanha Almendra y la escenografía de Esteban Autiero, en especial el original diseño de la aparatosa maquinaria (construida con deshechos reciclados, expele agua, produce ventarrones, etcétera, en vivo) dan un atractivo marco estético al espectáculo. Esta propuesta deja un mensaje: cada vez que intervienen en la manifestación de la naturaleza, los personajes padecen del resultado de sus acciones, y aprenden que lo mejor es disfrutar de ella tal y como es”.

Alejandra Herren - Clarín “Ese asunto del cambio climático.

Una producción de la Compañía Ligeros de Equipaje con cuidado puesto en la escenografía y el vestuario como un todo estético”.

Karina Micheletto - Página 12 “Una científica y su discípula pre-

sentan ante un conjunto de especialistas (el público) un novedoso invento: una máquina que permite elegir las estaciones del año.

El desafío está en mostrar que la máquina en cuestión realmente funciona, una a una, ellas irán probando las estaciones y mostrarán las ventajas y las desventajas de cada una.

Y ésta es la clave de la historia porque acompañando cada prueba vendrán cambios de vestuario (realmente excepcional) para acomodarse a cada temporada, canciones y, en el marco más poético, los ingredientes que hay que poner o sacar para lograr una estación perfecta. No es difícil de entender lo que nos dicen, todas las estaciones son perfectas e imperfectas, como la naturaleza y hay que dejarlas ser”.

Mónica Berman - Crítica Teatral “Espectáculo musical que transcurre en el laboratorio de Maestra Catalena que, junto a su ayudante Rita Pristiquilis, ha creado a “Carkalata”, la máquina de las estaciones.

Un descubrimiento magnífico que

intenta dominar el curso de las estaciones naturales de acuerdo al capricho de los hombres, pero entenderán que no hay intervención posible sobre la naturaleza sin graves consecuencias para todos”.

Revista Planetario - Caleidoscopio Trailer https://www.youtube.com/watch?v= 34_KZUkcpfQ&feature=youtu.be Contacto: http://www.ligerosdeequipaje.com.a r/ Facebook: Ligeros de Equipaje.

Compañía Teatral.

Evento en facebook: Pegamundos Carkalata: Funciones 2015 Twitter: @LigerosEquipaje Realizamos funciones en teatros, eventos, escuelas, colonias y giras Contrataciones y consultas: Romina Pomponio. Productora Ejecutiva (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 produccion@aynicomunicacion.co m.ar

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E JULIO D 3 2 S IRGU X JUEVE A T I R MARGA Teatro

Nuevo espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje ::PREMIO HUGO 2014 por Mejor Libro y Letras:: Nominado Mejor Musical Infantil / Mejor Dirección / Mejor Intérprete Femenino ::PREMIO TEATRO DEL MUNDO 2014 por Vestuario:: Palabras de la compañía: “Desde 2007 venimos trabajando en la investigación y producción de espectáculos para niños.

Nuestra búsqueda nos llevó a cruzar los diferentes lenguajes artísticos, como un juego divertido que fusiona el teatro con la música, la poesía con la plástica, el humor con bellas historias para contar.

Creamos desde el deseo de encender la belleza, en permanente contacto con nuestra propia niñez.

Con nuestros espectáculos La flor multicolor y Carkalata, una macana en 4 estaciones recorrimos teatros, festivales y escuelas en todo el país.

Pegamundos es el inicio de un nuevo viaje, los invitamos a acompañarnos.”

Sinopsis Lucinda sale en busca de algo que le falta a su mundo.

Su mundo tiene botones y flores, mares y poemas, nubes y caramelos.

Pero algo le falta, y buscando inicia

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un viaje que la lleva hasta el pueblo de Pegamundos, un lugar donde todos duermen la siesta.

Todos menos Drumbalina, quien cada tarde, juega sola y reinventa a su manera los rincones del pueblo.

Juntas emprenderán la búsqueda.

Un bar, una peluquería, una bicicletería, un kiosco, una plaza.

El pueblo entero para explorar de mil maneras.

Pero eso que busca Lucinda no aparece.

Y Jugando, compartiendo y conociendo, descubrirán algo mejor.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes y Radio UPA. Sugerido para niños de 3 a 8 años.

Duración del espectáculo: 50 min.

Críticas y notas: “Posee una estética artesanal, profundamente bella y con un alto nivel de poesía.

Una estética propia, se pone en el bolsillo a los niños, mientras los lleva a pasear por un universo con conflictos pequeños, pero con soluciones optimistas.

A su vez, conmueve a los adultos por el trabajo cuidado con la palabra,

con las melodías, con la actuación y todo eso que se suele olvidar de vez en cuando en las propuestas para los niños”.

Mónica Berman - La Nacion “Una compañía que nació en el año 2007 y que integran cuatro talentosas mujeres a las que se les iluminan los ojos cuando hablan del proceso creativo que originó esta nueva producción” Marisa Rojas - Revista Planetario “Cada ser humano puede crear su propio mundo y vivirlo como lo elija.

Ese es el mensaje de este hermoso espectáculo. Resaltan las actuaciones de Maria Jose Colonna y Valeria Zlachevsky, muestran en el escenario excelente profesionalismo durante 50 minutos, bailan, cantan y actúan de manera impecable”.

María Victoria Camerano - Criticunder “Un teatro de elaboración artesanal, tanto en la escenografía, vestuario y sobre todo la música.

Con la dulzura de sus dos protagonistas, quienes al segundo ya captaron la atención de los más niños.

Pegamundos” es una opción más que válida para aquellos padres que prefieran el teatro de plaza, que vincula al actor con sus hijos

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de una forma más directa y personalizada”.

Mariano Casas Di Nardo - Teatro con estilo “Una mirada a la realidad, a observar por la ventana el exterior, sorprendiéndonos de lo bello, contemplándolo y uniendo fuerzas para corregir y cambiar lo negativo.”

Mariela Gagliardi - Sabor a Teatro “Tiene una escenografía muy bien pensada, lo suficientemente colorida para impactar en los niños más pequeños y no apabullar.

Y lo fundamental en un musical: las canciones están sostenidas por un guión que le da continuidad al relato sin quiebre y permite al niño interactuar a través de la interpretación de las actrices”.

Elsa Nieto - NeoRadio “Excelentes actuaciones, que incluyen coreografías y canciones cantadas en vivo, música original con

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letras y ritmos muy disfrutables, una historia que atrapa desde la emoción y el humor, y un hermoso mensaje que nos llevamos chicos y grandes”.

Alejandro Simonazzi - Revuelto Gramajo. Radio Nacional AM 870 / La Tribu FM 88.7 “María José Colonna y Valeria Zlachevsky componen un dúo desopilante con gracia y comicidad, y entre canciones y bailes el mundo irá cambiando, sin que ellas, ni aún desanimadas, pierdan sus ganas de seguir intentando”.

Leandro Ibañez - Hermosos Perdedores. FM Radio Boedo 88.1 Trailer https://mail.google.com/mail/u/0/#in box/14e1bca3d8ae5a9f?projector=1 http://www.ligerosdeequipaje.com.a r/ Facebook: Ligeros de Equipaje.

Compañía Teatral.

Evento en facebook: Pegamundos Carkalata: Funciones 2015 Twitter: @LigerosEquipaje Contrataciones y consultas:

PEGAMUNDOS y CARKALATA Ofrecemos nuestros espectáculos PEGAMUNDOS y CARKALATA para programar en teatros, instituciones y eventos.

Ambas obras son musicales para toda la familia, reconocidas en el ambiente cultural y premiadas por la prensa. Contamos con sonido y traslado propio.

Romina Pomponio. Productora Ejecutiva produccion@aynicomunicacion.com.ar

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“Poquito a poco” de la Compañía de Títeres Agarrate Catalina.

Vacaciones de invierno: De martes a domingos, 16:30 hs.

En agosto y septiembre: sábados y domingos, 16:30 hs.

Centro Cultural de Cooperación (Av. Corrientes 1543) La compañía teatral Agarrate Catalina presenta “Poquito a poco”, un espectáculo de títeres, dibujo en vivo y multimedia que plantea una reflexión para los más chicos sobre el futuro del planeta.

Dirigida por Adriana Sobrero y con Paula Vidal en el rol de titiritera, este espectáculo es narrado por una niña que relata con dibujos la historia de sus abuelos el día que comenzaron a ver que la tierra estaba en peligro por tanta basura arrojada.

“Poquito a Poco” apunta a crear conciencia sobre el cuidado del medio ambiente a través de la fusión de lenguajes para los mas pequeños.

“Poquito a poco” fue galardonado con el Premio Nacional Javier Villafañe en tres rubros: Mejor Obra, Actriz titiritera (Paula Vidal), Diseño y realización de multimedia (Adriana Sobrero). También cuenta con el apoyo de PROTEATRO. “Poquito a poco” es el resultado de la investigación en una primera etapa realizada por Adriana Sobrero a través de la Beca del Instituto Internacional de la Marioneta de Charleville Mezieres, Francia, “La lumière au-delá de l´éclairage” coordinado por Pierre Fourny, y de la Beca de Investigación 2010 otorgada por el Instituto Nacional del Teatro de Bs As Argentina.

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Sinopsis: Una pequeña niña, por medio de sus dibujos, relata la historia de sus abuelos el día que comenzaron a ver que el planeta corría peligro por tanta basura arrojada. Preocupados por el futuro del mismo, encuentran una solución a través de un maravilloso invento.

AGENDA: Estreno: martes 28 de julio, 16:30 hs.

Funciones: Vacaciones de invierno: De martes a domingos, 16:30 hs./ En agosto y septiembre: sábados y domingos, 16:30 hs.

Lugar: Centro Cultural de Cooperación (Av. Corrientes 1543) Entrada: $110. Descuento Estudiantes y Jubilados: $80.

Reservas: 5077 8077 Duración: 45 minutos Desde 6 años.

Ficha técnica-artística: Dramaturgia: Paula Vidal / Adriana Sobrero Titiritera: Paula Vidal.

Dirección: Adriana Sobrero.

Manipulación de luces y dibujo en vivo: Adriana Sobrero.

Asesoramiento Multimedia y Técnico: Laura Hubberman.

Música original: Alba Iruzubieta.

Fotografía: Facundo Bustamante y Natalia Ortiz Mantilla Realización de estructura del retablo: Gabriel Fernández Lizzi.

Mecanismos de Títeres y realización de mesa: Alberto Sobrero.

Vestuario Titiritera: Vespa Vestuarios Diseño plástico y Realización de Títeres: Adriana Sobrero.

Prensa: Octavia Comunicación Producción General: Agarrate Catalina Sobre la compañía Agarrate Catalina: El teatro de Títeres Agarrate Catalina surge en el año 1997 en Avellaneda. Su objetivo es intentar contar historias simples que a veces, por

ser cotidianas, pasan desapercibidas. En el año 2002 la compañía produce el espectáculo unipersonal: “La luna como testigo”, recorriendo escuelas, centro culturales, museos y pueblos, participando en numerosos Festivales Nacionales (Misiones, Mendoza, Santa Fe, Córdoba, Neuquén, Rio Negro, Gran Buenos Aires, Jujuy) e Internacionales (México, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia, Brasil, Francia, Alemania, Suiza). Dictó Seminarios y talleres de capacitación y profesionalización en el arte de los títeres, en Argentina, Brasil, Guatemala, Colombia y México. En el año 2006 realiza una gira por Europa, en la que participa invitada por el “Festival Mundial de Marionetas” de Charleville-Mèziéres Francia, y becada por el Instituto de la Marioneta, para el curso de profesionales “La lumière au-delá de l´éclairage” presentando su trabajo final en la apertura del festival mundial de la marioneta 2006. La compañía también se dedica al trabajo en medios audivisuales y programas infantiles y publicidades con títeres y objetos en Televisión: “La llama que llama”, “Gaturro”, “El jardín de Clarilú” entre otros.

“Poquito a Poco” va a la escuela: “Poquito a poco” tiene como objetivo fomentar la conciencia y cultura ambiental a niños a través del uso

del teatro de títeres.

El mismo puede servir para la comunidad educativa como punto de partida para la observación y análisis de proyecto de corte sustentable.

El espectáculo funciona como generador para desarrollar temáticas ambientales que atraviesan la currícula escolar.

Es por ello que desde varias áreas, como las Ciencias Naturales y Sociales, y también las áreas artísticas (el Teatro, la Plástica y la Música) es posible resignificar contenidos.

Es muy importante para nosotros empezar a concientizar a los niños en la adquisición de hábitos y actitudes positivas hacia el cuidado y el respeto del entorno natural y social en el que se encuentran inmersos.

Contacto Agarrate Catalina: 15 5154 9577 agarratecatalina@hotmail.com www.agarratecatalinaweb.com.ar Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Cinco propuestas para chicos en el Auditorio Cendas en estas vacaciones de invierno!

En su 17º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, comedia musical, clown y música en vivo.

El Mago Semba – Laboratoons, en otra dimensión…

Funciones de estreno: 19 y 20 de Julio 17:30 hs.

Semba, el actual Campeón Latinoamericano de Magia, considerado uno de los cinco ilusionistas más creativos del mundo y reconocido como el ilusionista infantil más importante de la Argentina, elegido para realizar la nueva temporada de: “Las Manos Mágicas” (el mítico programa de televisión que se realizó desde la Argentina para todo el mundo).

más importante de argentina, considerado uno de los 5 magos más creativos del mundo. Luego de su gira por Europa, nos presenta un espectáculo en 4 dimensiones único en Latinoamérica. Magia, ilusionismo y humor junto a efectos especiales q traspasan el escenario hacen la combinación ideal en un espectáculo para toda la familia.

Duración: 50 minutos.

Edad sugerida: a partir de los 3 años, para toda la familia.

Libro y dirección: Sebastián Gatti.

Elenco: Gigi: Giselle Segovia. Bernardo: Diego Fabi. Semba: Sebastián Gatti.

Vestuario & escenografía: Semba Entertainment Group.

Estreno: 18 de Julio y 19 de Julio 17:30 hs.

Funciones en vacaciones: todos los días 17.30hs Horarios: Todos los días desde el 18 de Julio hasta el 2 de Agosto 17.30hs Localidades: Menores 1 a 23 meses: $60.-Menores de 3 a 12 años: $150.Entrada general: $200.-

La tropezón, “Circus 3.0” Función estreno 11 de Julio 17.30 hs.

Laboratoons es un espectáculo que conjuga el milenario arte de la magia e ilusionismo, efectos especiales y actuación, logrando un crisol artístico atrapante de altísima calidad.

Acerca del espectáculo: Laboratoons, en otra dimensión...

Semba, el campeón latinoamericano de Magia. Es el ilusionista infantil

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Acerca de la obra: El maravilloso viaje espacial es una disparatada hazaña imaginaria de tres amigos que a través del juego viajan al espacio y allí viven su más fantástica y soñada aventura...Teatro, humor, música, danza y teatro negro conforman este delicioso viaje Duración: 55 minutos.

Edad sugerida: Hasta los 9 años.

Libro y dirección: Paola Sanabria.

Elenco: Lucila Iglesias, Matías Katz, y Paola Sanabria.

Vestuario Paola Sanabria.

Escenografía: Paola Sanabria.

Música: Composición Paola Sanabria- Realización Verne producciones.

Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 18 de Julio 16hs hs.

Funciones en vacaciones: Jueves y Viernes 14.30hs Sábados y Domingos 16 hs.

Localidades: Menores 1 a 23 meses: $60 – menores de 3 a 12 años: $100 Entrada general: $130

El maravilloso viaje espacial Estreno 18 de Julio 16 hs.

Acerca de la obra: Risas, aplausos y… fin de la función!. La caída del telón da paso a la fantasia. Los payasos recuerdan que imaginaban ser de grandes cuando eran chicos... dan rienda suelta a sus sueños y juntos con la complicidad del público, los hacen realidad. Piratas, científicos, robots de leds y buzos en el

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fondo del océano, nos llevaran a lugares inimaginables, en un espectáculo colmado de magia y circo, donde deslumbraran malabares, equilibrios, ilusiones, teatro negro, show de luces y mucho humor. Un espectáculo súper visual para toda la familia, con el sello que caracteriza a La Tropezón.

Duración: 45/50 minutos.

Edad sugerida: para toda la familia.

Libro y dirección: LA TROPEZON Elenco: Pablo Guagliardo, Pablo Leguizamon, Adrian Veiga.

Artistas invitados: Cecilia Cotognini.

Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: Lunes 20 de Julio 16 hs.

Funciones en vacaciones: de Lunes a Viernes 16hs.

Localidades: Menores 1 a 23 meses: $55 – menores de 3 a 12 años: $120 Entrada general: $130

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Acerca de la obra: . Divertida historia musical que invita a descubrir un mundo donde reina lo cuadrado, protegido por el estricto villano Seguridad Cuadrada. Acompañá en esta aventura a Chico y Chica para convencerlo que lo circular y lo cuadrado pueden convivir. Con escenografía original y mucho humor, cautivará a grandes y chicos. Animate a conocer Cuadradolandia!

Duración: 60 minutos.

Edad sugerida: de 3 a 10 años Libro y dirección: Luis Miguel Arenillas.

Elenco: Julieta Puleo, Pablo Olmi y Manuel de la Serna.

Vestuario Marisol Castañeda y Mariana Menin Escenografía: Kenneth Orellana Gallardo.

Música: Composición Mariano Musó.

Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones.

Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

Estreno: 18 de Julio 14:30 hs.

Funciones en vacaciones: Sábados y Domingos 14:30 hs.

Localidades: Menores 1 a 23 meses: $60 – menores de 3 a 12 años: $100 Entrada general: $130

Circular, un espectáculo redondo Estreno 11 de Julio 14.30HS hs.

Tito y Coloso en la toma del Dragón Función de estreno sábado 11 de Julio 16 hs.

Tito y Coloso ansían llegar al bosque encantado para conocer al Maestro Lobo; con el aprenderán el verdadero significado de “La Toma del Dragón”: no hay que hacer a los demás lo que no le gustaría que le hagan a uno.

Duración: 50 minutos.

Edad sugerida: De 4 los 10 años.

Libro y dirección: Elenco: Horacio Rafael Lentini y Santiago Marjovsky Estreno: Lunes 20 de Julio 14:30 hs.

Funciones en vacaciones: de Lunes a Miércoles 14:30 hs.

Localidades: Menores 1 a 23 meses: $60 – menores de 3 a 12 años: $100 Entrada general: $130 Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti).

Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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XXI ENCUENTRO DE TEATRO TITERES Y CUENTOS

I FESTIVAL INTERNACIONAL Del 18 de Julio al 2 de Agosto de 2015

El XXI Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos contará con la participación de cinco elencos internacionales (Chile, Uruguay, Italia, Brasil y México), quienes además se presentarán en el I Festival Internacional de la Universidad Popular de Belgrano, a realizarse entre el sábado 18 de julio y el domingo 2 de Agosto de 2015.

Los encuentros de Teatro, Títeres y Cuentos se realizan desde el año 1994. Durante estos 15 días se presentarán diferentes espectáculos de teatro, nacionales e internacionales.

lenguaje muy simple, las muñecas, la pelota, los cubos y el auto dan lugar a divertidos y sencillos juegos que reflejan las vivencias de los más pequeños.

A modo de bienvenida, la Universidad Popular de Belgrano programó una serie de actividades en su Biblioteca para que realicen juntos los chicos y sus padres, mientras esperan el comienzo de las funciones.

Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera experiencia teatral.

El encuentro cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Valor de las entradas: $80 y jubilados $50 Universidad Popular de Belgrano Campos Salles 2145 001 4701-3101 informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Espectáculos programados: Sábado 18 de julio -15.30hs CHICHES, teatro en cochecito de María Inés Falconi Síntesis argumental CHICHES es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años hasta los seis. Acompañados con música en vivo, y con un

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Edad Recomendada: 1 año y medio a 6 años Ficha artístico técnica De: María Inés Falconi Con Lili: Martina Zumárraga / Lalo: Joaquín Muntaner / Lolo: Nicolás Bagini / Luli: Elena Zago / Lola: Yazmín Torres Miño Piano: Leonardo Vallerga Realización de Escenografía: Claudio Provenzano Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza Entrenamiento Corporal y Diseño Coreográfico: Mecha Fernández Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Música: Carlos Gianni Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo -17hs “BUTHONES” SÍNTESIS ARGUMENTAL Butohnes es un espectáculo de tea-

tro danza, sin texto, para toda la familia, recomendado especialmente para chicos a partir de los dos años.

Lestnitsa, Drabina y Zebrika son amigas, y siempre se encuentran en el terreno baldío camino a la escuela. Ahí las tres tienen su propio mundo, lejos de todos, donde pueden hacer sus juegos y nadie las molesta. Pero un día se muda Vashek al barrio. Él las descubre, y ellas a él… y ya nada puede ser lo mismo.

Edad Recomendada: a partir de los dos años FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Luz Rodriguez Urquiza Con: Luz Rodríguez Urquiza, Julían Bass, Romina Santoni y Cecilia López Música: Hernán Crespo Escenografía: Mariela Iuliano y Julián Villanueva Puesta en Escena y Dirección General: Luz Rodríguez Urquiza Duración: 50 minutos -18.30hs “CAíDOS DEL MAPA” de María Inés Falconi Síntesis Argumental Federico, Graciela, Paula y Fabián, cuatro compañeros de 7mo. Grado, se ratean durante la hora de Geografía y se esconden en el sótano del colegio, pero una compañera los descubre y los amenaza con denunciarlos a la dirección si no la dejan quedarse con ellos. A partir de ese

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momento, los cinco chicos vivirán momentos de bronca, de ternura, enamoramientos, peleas, confesiones, miedos y alegrías. Un tiempo propio, fuera del mapa del mundo adulto, una aventura que termina cuando suena el timbre del colegio.

Música: Ricardo Scalise Dirección: Carlos de Urquiza Duración 50 minutos.

-18.30hs “CAíDOS DEL MAPA” de María Inés Falconi

Edad recomendada: de 8 a 14 años

Lunes 20 de julio

Ficha artístico técnica Actúan: Federico: Federico Vera Barros / Graciela: Micaela Rigueiro / Paula: Yazmín Torres Miño / Fabián: Franco Mendoza / Myriam: Lara Vernik Vestuario: Lucía de Urquiza Escenografía: GTBA Prensa: Simkin & Franco Puesta en escena y dirección general: Solange Perazzo y Carlos de Urquiza

-15.30hs “CHICHES, TEATRO EN COCHECITO” de María Inés Falconi

Domingo 19 de julio -15.30hs “CHICHES, TEATRO EN COCHECITO” de María Inés Falconi -17hs “TENGO UN DINOSAURIO EN EL ROPERO” de María Inés Falconi SÍNTESIS ARGUMENTAL Cuando Celeste creció, su mamá guardó todos los juguetes en el ropero. Ahí están el pato Pico, la rana Ana, el mono Juanacho, la muñeca Tita y muchos más. Pero… ¿dónde está Dino, el dinosaurio que le compró su abuela? Buscando a Dino, Celeste va recordando las travesuras de su infancia y las relaciones con su papá, su mamá y su abuela.

Para los más chicos, un unipersonal con música en vivo.

Edad Recomendada: a partir de los 4 años Dramaturgia: María Inés Falcón.

Intérprete: Celeste Martínez.

Música en vivo: Ricardo Scalise

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teatro en cochecito de María Inés Falconi -17hs “BUTHONES” de Luz Rodriguez Urquiza -18.30hs “CAíDOS DEL MAPA” de María Inés Falconi Miércoles 22 de julio

-17hs “HASTA EL DOMINGO” Síntesis Argumental: Los padres de Lucía se acaban de separar y ella está tratando de entender esta nueva situación a través de los diálogos que mantiene con su mejor amiga, Florencia. Lucía necesita adaptarse a la nueva estructura familiar. Ella y su papá tendrán que descubrir una nueva forma de vincularse, ahora que la mamá no puede hacer de intermediaria entre los ellos. Aprenderán juntos a vivir separados.

Edad recomendada: a partir de los 7 años Ficha Técnica Dramaturgia: Maria Inés Falconi Con: Valentina Correa, Agustina Gil, Ariel Gorosito, Mariana Fuertes, Raúl Piñeiro Diseño de Iluminación: María Ines Falconi Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Arreglos Musicales: Gerardo Gardelín Música: Martín Bianchedi Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo Duración: 50 minutos Martes 21 de julio -15.30hs CHICHES,

-15.30 y 17hs “LA ESTRATEGIA DE ELíAS” Compañía OANI de teatro (Chile) de Valeria Correa Rojas Síntesis Argumental “Comedia dramática de Teatro Animación con marionetas de varilla. El espectáculo propone estimular en los pequeños espectadores el desarrollo y aceptación de sus capacidades y competencias individuales.

Reseña Elías es un niño de ocho años y proviene de una familia de esfuerzo. Su madre trabaja fuera de casa, mientras su padre cumple condena en la cárcel. La historia comienza el día en que el padre es liberado. Elías, como todo niño, lo ama y admira, quiere ser como él, entonces decide salir a robar por primera vez. En sus intentos por el centro de la ciudad conoce a Su Yin, con quien descubrirá cual es la verdadera estrategia para su vida.”

Edad recomendada: 6 a 12 años Ficha artístico técnica

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Dramaturgia: Valeria Correa Rojas Actriz-Marionetista-Directora General: Camila Landon Vío Diseñadora Integral: M. Estefanía Birke Abaroa Pintor Telones Escenográficos: Eduardo Mena Escultor Muñecos: José Antonio Vásquez Iluminador: Cedric Devries Diseño Gráfico: Carolina Cornejo Registro Audiovisual: Jorge Lozano Duración: 40 minutos Más www.oaniteatro.com

información:

-18.30hs “CAíDOS DEL MAPA” de María Inés Falconi

lineando de forma orgánica por medio de improvisaciones que se transforman en escenas. Continuar con la pesquisa de exploración de potencialidades significa poner dos objetos en escena, pero se amplía esta investigación de montaje hacia otros dos frentes: la posibilidad de resignificación del cuerpo del actor y la utilización de sombras. Para guiar la exploración técnica y conceptual del teatro de sombras, la compañía se ha asociado con uno de los grupos más respetados del el país: “o Giramundo” (El Giramundo). Simbá representa el equilibrio de estas técnicas: Teatro de objetos, acrobacias y sombras, amalgamadas para contar esta historia de modo dinámico y divertido, forma a la cual nuestro público está acostumbrado”

Jueves 23 de julio Espectáculo recomendado para todo público FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

-15.30 y 17hs “SIMBá, O MARUJO” Trupe de Truões (Brasil) de Edson Rocha Braga Síntesis Argumental “El montaje del grupo Simbá, o Marujo sigue la línea de investigación del grupo Trupe de Truões sobre el universo juvenil.

Inspirado en trabajos como el de Maria Lucia Pupo, “Entre el Mediterráneo y el Atlántico”, en el que la autora señala metodologías para el abordaje de obras narrativas de Ana María Amaral, “El teatro y su doble” que conceptualiza el teatro de formas animadas, el proceso se va de-

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Texto Original: Edson Rocha Braga Adaptación: Trupe de Truões Dirección y escenografía: Paulo Merisio Vestuario: Getúlio Góis Maquillaje: Trupe de Truões Elenco: Amanda Barbosa; Laís Batista; Maria De Maria; Ricardo Augusto; Ronan Vaz y Thiago Di Guerra Stand In Amanda Aloysa; Getúlio Góis; Welerson Filho Diseño de luces: Marcos Prado Técnico de luces: Ronan Vaz Operador de luces: Wesley Nunes Preparação Musicalización: Julianna Penna Oficina de Sombras y muñecos: Giramundo Teatro de Bonecos Creación de arte: Tiago Pimentel Productora: Amanda Aloysa Realización: Trupe de Truões

-15.30 y 17hs “L’ELEFANTINO” La Baraca Testoni Ragazzi (Italia) Síntesis Argumental “Bubu es el único hombre de la familia y sus hermanitas Biba, Buba, Beba y Bo, son demasiado pequeñas para atender la casa. Papá y mamá le dan a Bubu el encargo de lavar todos los calcetines y medias de la familia. Es un trabajo fastidioso, así que Bubu, se cuenta historias mientras lava y, como por arte de magia, los calcetines y medias cobran vida y se transforman en los animales de la jungla, que nos contaran como el Elefantito de nariz pequeña, pero dotado de una insaciable curiosidad, fue el primero de todos los elefantes en tener trompa y en descubrir cuanto le era útil.

El elefantito encontrará animales de todos los colores y dimensiones, pero sobre todo encontrará calcetines, cada uno con un sonido que le hará a cantar. Son sonidos que recuerdan a África, voces que hacen imaginar la tierra que pisa la jirafa, los árboles en los que el pájaro Kolo Kolo hace presencia o el agua verde y luminosa del río Limpopo donde el cocodrilo espera para hacer su Desayuno.

Duración: 60 minutos Más información: www.trupedetruoes.blogspot.com

La historia contada en “El Elefantito” es tratada muy libremente a partir de un cuento de R. Kipling en la cual los niños van a descubrir mucho más que una bella historia.

Viernes 24 de julio

Lo primero de todo es que la imagi-

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nación y la inteligencia pueden transformar un trabajo fastidioso en un juego. Será sorprendente que las cosas de todos los días (un par de calcetines, un viejo abanico) sean miradas con ojos nuevos. La música también nos servirá para encantar y hacer cantar: a veces bastan dos esponjas y la música llega (si quieres jugar, obviamente). Cierto, si se es muy curioso, a veces se puede ir encontrando cualquier desgracia. Por ejemplo, puedo comprender que una nariz se alargue demasiado...

Un espectáculo sobre un cuento de R. Kipling, escrito y realizado por Bruno Cappagli.

Edad Recomendada: 2 a 6 años FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Compañía La Baracca - Testoni Ragazzi Dirección Bruno Cappagli Autor Bruno Cappagli Elenco Bruno Cappagli

Más información: www.testoniragazzi.it Sábado 25 de julio -15.30 y 17hs “JUGAR” Compañía Teatro al Vacío (México) de José Agüero y Adrián Hernández Síntesis Argumental: “¿Todos jugamos de la misma manera? ¿Todos tenemos la misma idea de lo que es jugar? ¿Prefiero jugar solo o acompañado? ¿Cómo saber con quién y a qué jugar? ¿Hay reglas para jugar? ¿Tenemos que ponernos de acuerdo? Estas y otras preguntas aparecen en esta obra donde niñas y niños pueden tomar partido y plantearse sus propias respuestas.

Arriesgar, experimentar, recorrer caminos desconocidos, crear puentes, levantar muros y alcanzar importantes descubrimientos serán las acciones para buscar las respuestas.”

23hs. Cross over de Soledad Pertino VIERNES 10/07 21hs. Varieté cafetera SÁBADO 11/07 20:30hs. Rendirse es lo más dificil de Luis Della Mea 23hs. Barba azul del Programa de Formación de Cafe Müller. Dirigido por Lucas Condro VIERNES 03/07 20hs. Práctica compartida edición nocturna Coordinan Laura Aguerreberry y Federico Gelardi 23hs. Finlandia de Compañía La Montón SÁBADO 04/07 20:30hs. Ensayo abierto “Rendirse es lo más difícil” de Luis Della Mea (Arg/Nor)

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JUGAR es una coproducción del Programa de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Compañía Teatro al Vacío Edad recomendada: 3 a 6 años Ficha artístico técnica Una propuesta escénica de: José Agüero y Adrián Hernández Diseño de iluminación: Mauricio Asencio Diseño de vestuario: Benjamín Barrios Música Original: Eblen Macari Asesoría coreográfica y corporal: Flor Sandoval Asistente: Marcela Castillo Producción General: Teatro al Vacío Duración: 45 minutos Más información: www.teatroalvacío.blogspot.com.ar -18.30hs “CAíDOS DEL MAPA” de María Inés Falconi

JUEVES 23/07 21hs. Muestra del programa de formación de CAFE MÜLLER VIERNES 24/07 21hs. Ciclo de Trabajos en Proceso producción y curaduría CAFE MÜLLER SÁBADO 25/07 20:30hs. Rendirse es lo más dificil de Luis Della Mea

VIERNES 17/07 21hs. Ciclo de Trabajos en Proceso producción y curaduría CAFE MÜLLER

VIERNES 31/07 21hs. Ciclo de Trabajos en Proceso producción y curaduría CAFE MÜLLER

SÁBADO 18/07 20:30hs. Rendirse es lo más dificil de Luis Della Mea 23hs. Barba azul del Programa de Formación de Cafe Müller. Dirigido por Lucas Condro

SÁBADO 01/08 20:30hs. Rendirse es lo más dificil de Luis Della Mea SEMINARIOS ESPECIALES DEL MES

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“Taller de Danza, Improvisación y Composición” dictado por NATALIA TENCER Del Jueves 02 al 30 de Julio. De 13 a 15hs.

Info e Inscripciones: info@clubcafemuller.com.ar

rrero Martes y Jueves de Julio. De 17 a 19hs. Muestra final de trabajos creados durante el proceso Jueves 23 de Julio 21hs.

Info e Inscripciones: info@clubcafemuller.com.ar

“La Escena del Dos” Seminario Intensivo de Exploración y Desarrollo de Dúos dictado por Rakhal He-

CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo)

LUNES 29 21hs Eran tres alpinos con: Pablo Alarcón, Álvaro Ruiz, Roly Serrano Dirección: Julio Ordano Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $150, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar MIÉRCOLES 1 20.30hs Esperando a Godot con: Gerardo Baamonde, Héctor Diaz, Eduardo Lamoglia, Carlos Lipsic, Sebastian Mouriño Dirección: Ruben Pires Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $160, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar JUEVES 2 20hs La Lechuga con: Pablo García Plandolit, Karina Scheps, Jenny Goldstein, Gabriel Maldonado, Patricio Paz. Dirección: Martín Rechimuzzi Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $120, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar VIERNES 3 20hs Tierra del fuego con: Alejandra Darín, Carlo Argento, Roberto Mosca, Ricardo Merkin,

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Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci.

Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $200 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar 22.30hs.

Hablar a las paredes Con: Mariel Albó, Vikki Barquiza, Mario Campodónico, Pamela Delía, Melisa Fernandez, Rodrigo Ariel Leonardo, Agustina Liebehenz, Pablo Moseinco, Ana Laura Reichenbach, Juan Diego Stuto, Celeste Valenzuela Dirección: Dardo Dozo Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $130 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar SÁBADO 4 17hs Detectivitos con: Carlo Argento, Analía Marcolini, Marco Puyo.

Voz en Off: Luciano Cáceres Dirección: Rubén De La Torre Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $120 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar 20hs Tierra del fuego con: Alejandra Darín, Carlo Argento, Roberto Mosca , Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $200 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar

(011)4775-5697 (de 14 a 20hs) www.clubcafemuller.com.ar info@clubcafemuller.com.ar Para reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar Inscripciones a seminarios: info@clubcafemuller.com.ar Producción Ejecutiva BeliRotela Prensa y Comunicaciones Vicu Vázquez 22.30hs Franz & Albert con: Miguel Sorrentino y Julián Marcove Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $200, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar DOMINGO 5: 15hs Genios Trabajando Con: Analía Di Sabatto, Ariel Cister, Marisa Di Sabatto, Soledad Llona Dirección: Guillermo Galli Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $120 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar 18hs Té de Ceibo con: Cristina Allende, Eduardo Calvo, Isabel Quinteros, Florencia Cappiello, Nicolás Furtado.

Dirección: Alejandro Giles Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $150 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar 20.15hs Franz & Albert con: Miguel Sorrentino y Julián Marcove Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 .

Loc. $200 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar Teatro El Tinglado 011 4863-1188 / 3750-2240 teatroeltinglado@hotmail.com Mario Bravo 948 CABA

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Teatro Del Pasillo Colombres 35 – Almagro – CABA https://www.facebook.com/teatro.delpasillo.5?fref=ts 011 4981-5167

Breve sinopsis o reseña del espectáculo/actividad Una historia de murciélagos que habla de la hermandad, la solidaridad y la perseverancia.

Días y Horarios Sab 25/7 y Dom 26/7 17 hs Precio de la entrada $100 Edades sugeridas 3 en adelante

Dale que te Cuento Marcelo Durán Dale que te cuento es la historia de cinco amigos que van a limpiar una guarida y encuentran un libro mágico que hará volar la imaginación de los personajes para poder armar diferentes cuentos que recuerdan que les contaban cuando eran chicos.

Pasarán por cuentos como Cenicienta, Mono Liso, El brujito de Gulubú , Las mil y una noches y El Principito.

El objetivo del espectáculo es volver a recuperar el juego lúdico y que los chicos vuelvan a la lectura de los libros en papel.

Días y Horarios Sab 18 Dom 19 a las 17 hs Precio de la entrada $100 Para toda la familia “XI lo cuento” Silvia Copello Narración de Cuentos Días y Horarios Lunes 20 y 27 a las 17 hs Precio de la entrada $ 70 Edades sugeridas 4 a 10 años “Bichitos” de Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Compañia de Titeres el Yeite

Un Gusanito es el protagonista de esta historia, cree que no fue invitado a cumpleaños de su enamorada, la mariposa.

Distintas situaciones llenas de ternura en la que participaran distintos Bichitos. Para los más chicos.

Días y Horarios Jue 23/7 y Vier 24/7 a las 17 hs Precio de la entrada $100 Edades sugeridas 2 a 6 años

“Embaladas” Grupo: “X Suerte” Directora: Luciana Wiederhold Clowns: Jimena Vilakova, Paula De La Cruz.

Sinopsis Dos hermanas, dos fuerzas que se encuentran, se abrazan, se enojan, se ponen a jugar y se quedan con lo más lindo del ser hermanas. Se mudan, se mueven, se alejan, se acercan, se llevan con ellas todos los recuerdos que construyeron juntas, dejan en ese espacio un aire a disfrute, juego y amor.

Días y Horarios: 17 hs jueves 30 /7 viernes 31/7 sábado 1/8 y domingo 2/8 y después siguen los sábados Precio: $ 70 Edades: 2 a 90 años

“Murci, un viajero iluminado” de Mario Luis Marino y Mariel Lewitan Compañia de Titeres el Yeite

Prensa: Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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XIV Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MÁS – PALABRAS MENOS

Ciclo Infantil “Cuentos del Mundo” Director Claudio Pansera

En el marco del Festival Internacional de Cuentacuentos Palabras más – Palabras menos se llevará a cabo, durante vacaciones de invierno, un ciclo infantil que cuenta con una selección de siete espectáculos infantiles por siete narradores iberoamericanos, con historias clásicas y populares de cada país. Para la función del domingo 2 de agosto sortearán un voucher de compra en Grisino!

Del 30 de Julio al 2 de Agosto Teatro El Tinglado - Espacio Grisino (Mario Bravo 948 –CABA) Reservas Tel. 11 4863-1188 Localidades $120 (descuentos Estudiantes y Jubilados) Facebook /ciclocuentosdelmundo Días y horarios de función Jueves 30 de julio 17 hs. Los cuentos del bosque 18 hs. La maga Sargantana Viernes 31 de julio 17 hs. Delicias Latinoamericanas: de sirenas, fuego, animales de nuestras selvas amor… y nosotros 18 hs. Cuentos para niños de alma grande Sábado 1° de Agosto 12 hs. Cuentos para reír y cantar 18,30 hs. Monstruos marinos y cataclismos Domingo 2 de Agosto 12 hs. Cuentos de barro de todas las tierras SORTEO VOUCHER DE COMPRA EN GRISINO!

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Más sobre cada espectáculo Los cuentos del bosque Darwin Caballero (Colombia) Un espectáculo para niños de 0 a 143 años en el que la interacción constante hará del público parte de los cuentos que lo integran. Historias de tradición oral, cuentos populares colombianos y algunas historias universales que van y vienen, todos sucediendo en el mismo bosque.

Público al que está destinado: Todo público La maga Sargantana Chusa Pérez de Vallejo (España) La literatura y la magia se encuentran con naturalidad en los más variopintos escenarios gracias a este tierno personaje que llena de energía todo el espacio.

Espectáculo construido con ojos de niño destacando los grandes valores que todos quisiéramos defender: la amistad, el compartir, la solidaridad, el amor, el deseo de descubrir. Los hemos mezclado sin que ninguno pierda su esencia en la olla de la Maga Sargantana.

Público al que está destinado: 5 a 11 años

Delicias Latinoamericanas: de sirenas, fuego, animales de nuestras selvas amor… y nosotros Pía Córdova (Venezuela) Espectáculo unipersonal de narración oral y títeres sobre cuentos de tradición oral y de autores latinoamericanos para toda la familia. Un viaje por el continente y el tiempo con historias que hablan con humor, poesía, misterio o picardía, de lo que deseamos, tememos o necesitamos explicar. Desatando risas y reflexiones con un dejo de equilibrio ambiental, convivencia social y diversidad cultural. Títeres y objetos acompañan esta función de narración de cuentos en la que además el público ¡es la orquesta!

Público al que está destinado: 6 a 13 años Cuentos para niños de alma grande Flor Canales Bastida (Perú) Cuentos de autor y cuento de tradición oral de diferentes épocas, lugares y costumbres. Uno de los ejes son cuentos afroperuanos, para público familiar que busca la participación de los oyentes a través del canto, la danza, la música y otros recursos que logran el viaje imaginario

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a diversos lugares, tiempos y costumbres donde uno también se hace protagonista de las historias.

Público al que está destinado: 5 a 12 años Cuentos para reír y cantar (Cuentos y canciones) Gazel Zayad (Colombia) Una deliciosa mezcla de cuentos y canciones que conduce por diferentes paisajes, al encuentro de personajes fantásticos y situaciones divertidas en las que el público se convierte en verdadero protagonista, abriendo un mundo en el que soñar, reír y cantar son sinónimos de vivir.

Público al que está destinado: Todo público Monstruos marinos y cataclismos Carolina Rueda Nieto (Colombia) De los mares y los cielos llega el misterio que nos habita, sobre humo-

res y misterios este espectáculo. Recorre humedades, palabras y silencio, eriza las pieles, un trabajo de irse haciendo, como el deseo, como la ciencia, como cualquier camino.

Los autores me dan motivos de conversación, me cuentan historias sobre y camino por recorrer, son compañeros del camino Gustavo Roldán, Ray Bradbury, Oscar Godoy, Héctor Abad Facciolince, y a nivel de atmósferas el bellísimo Francisco Coloane de Chile; con sus personajes converso, a ellos invito, de ellos hablo a veces los cuento a veces los refiero, a veces cardo a veces ceniza, el campo de juego trazado propone básicamente diversión y a ellos como compañeros de este juego de dragones y cataclismos.

Público al que está destinado: 6 a 12 años Cuentos de barro de todas las tie-

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rras Pep Bruno (España) Palabra que es barro, agua y tierra.

Palabra que nos hace y modela. Palabra alfarera.

Cuento que es barro de muchas tierras, tantas como culturas, tantas como tradiciones, tantas como corazones. Barro que es mezcla de palabras y de voces. Barro que es cuento.

No dejes de venir a la sesión de cuentos hecha con palabras de tierras lejanas, cuentos trenzados a la lengua y al corazón, cuentos de barro de todas las tierras.

Público al que está destinado: de 7 a 13 años Producción ejecutiva: Andrea Feiguin – Agustina Veronesi y Gabriel Tello TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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fomenta la percepción musical de los niños acercándoles canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil. A partir de 2 años. Duración: 50 minutos.

Más info: www.canapedepolenta.com.ar

¡Súper vacaciones de invierno en TIMBRe4!

Por primera vez en vacaciones de invierno, TIMBRe4 presentará una programación especial para los más pequeños que incluye teatro, títeres, acrobacia, circo, música, teatro para bebes, payasos y globología, entre otras actividades. Del 19 de julio al 2 de agosto se realizarán 16 obras y más de 50 funciones con propuestas pensadas para disfrutar con familia y amigos.

Programación del 19 de julio al 2 de agosto: Amores en Quequén de Canapé

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de polenta. Títeres/Música. Domingo 26 y Lunes 27 de julio 15Hs. | Martes 28 de julio 17Hs. Con música en vivo, guitarra, violín y voz se

La Mariposa Azul de los Titirifeos. Títeres/Música. Lunes 27 de julio 17Hs. y jueves 30 de julio 15Hs. Dos estudiantes de fotografía van al bosque a tratar de fotografiar a la Mariposa Azul, allí se encuentran con un villano que quiere cortar los arboles del bosque para poner un Shopping. Duración: 60 minutos.

Espectáculo para toda la familia.

Más info en facebook: Los titirifeos Manifonías de Néstor Caniglia. Títeres/Música. Domingo 19 de julio y del miércoles 22 al sábado 25 de julio 17Hs. Un concertista se dis

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pone a deleitar a la audiencia con una serie de refinadas piezas musicales. El espectáculo es una desopilante batalla entre el orden y el caos, en la que se combinan humor, música, ternura, locura y diversión que se resuelve de forma mágica y sorprendente. Sugerida a partir de 5 años. Duración: 50 minutos.

Alizia de Melisa Hermida. Versión del clásico de Lewis Carroll. Teatro/Música. Lunes 20 y martes 21 de julio 17Hs. // Miércoles 22, 23 y 24 de julio 15Hs. Desde la perspectiva de una niña, esta historia construye un mundo que desafía el orden de lo real establecido, a través de lo onírico y lo lúdico, recursos propios de la infancia.

Precursora de las vanguardias del Siglo XX, la vigencia de Alizia radica en la imaginación como ele-

mento creador. Sugerida a partir de 6 años. Duración: 60 minutos. Más info en facebook: Alizia Corpos di Mentes de Mínima compañía teatro. Teatro. Miércoles 22 y jueves 23 de julio 17Hs. Un espectáculo que combina diferentes técnicas teatrales y recursos expresivos: técnicas cómicas, títeres corporales, pantomima y cine mudo. A modo de titiriteros, los actores se desdoblan y dan vida a pequeñas partes de su cuerpo que se transforman. Historias de personajes teñidos de ridiculez y ternura que nos transmiten una gran humanidad. Espectáculo para toda la familia. Duración: 50 minutos. Más información en facebook: Mínima Compañía Teatro RAP. Recuento argentino de personajes. Teatro. Domingo 19, vier-

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nes 24 y domingo 26 de julio 17Hs. Teatro.Cansados de llevar una vida en el olvido, los personajes más famosos de los cuentos infantiles se reúnen en una Asamblea para decidir qué cuento quieren vivir. Los chicos, los padres y todo el público vivirán una aventura singular entretejiendo historias y canciones. Sugerida a partir de 3 años. Duración: 50 minutos. Más info en facebook: R.A.P. Olas de papel de Jésica Josiowicz y Ana Barletta. Teatro para bebés.

Domingo 19 y viernes 24 de julio 15Hs. // Lunes 20 de julio a las 17Hs. Dos actrices emprenden una aventura al mar. Descubren sonidos, colores y nuevas sensaciones que las adentran en ese universo mágico y desconocido. Entre canciones y melodías compartidas anochece. La luz de la luna tiñe los

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colores con un nuevo brillo despertando el juego que invita la noche.

Recomendada para bebés de 6 meses a 3 años. Valor de la entrada: $70. Duración: 30 minutos + 15 minutos de juego. Más info en facebook: Olas de papel Lo gitano de Pablo Rutkus y León Seritti. Humor y circo. Domingo 26 de julio 17Hs. y viernes 31 de julio a las 17Hs.Migueliyo y Pepe Luí, dos gitanos inquietos e impredecibles, payasos andaluces. Circo Humor Juerga y Jaleo. Chumba Guasa y Pitorreo. A partir de 3 años y público adulto. Duración: 50 minutos Toto Botero de la Compañía Cuentos de la Buena Pipa. Teatro/Música. Del 27 al 31 de julio 15Hs. // Sábado 1 y domingo 2 de agosto 15Hs.El Club Deportivo la Bohemia Paternal atraviesa la peor racha de su historia, y Toto Botero, siempre aguatero, sueña con poder jugar y hacerlo ganar. Mientras tanto entre entrenamientos y recreos, una historia de amor late tímida. ¿Podrá el equipo alguna vez ganar? ¿Podrá el romance animarse a asomar?

Recomendado para toda la familia.

Más info en facebook: Cuentos de la Buena Pipa El mundo es mío de la Compañía el Mundo es mío. Teatro/Música.

Lunes 27 de julio al domingo 2 de agosto 17Hs. Espectáculo para chicos y toda la familia, con textos del reconocido Luis María Pescetti, que combina el lenguaje teatral con música original en vivo. Una aventura que invita a participar al público en una historia donde la imaginación y la amistad son los protagonistas.

Recomendado desde los 3 años.Duración: 50 minutos. Más info en facebook: El mundo es mío S.H.U.T. Show Unipersonal Transportable de Riki Ra. Comedia Musical Circense. Martes 28 de julio 15Hs. y jueves 30 de julio 17Hs. Burbujas gigantes, malabares can-

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tados, equilibrios imposibles con elementos estrafalarios, el increíble truco del doble triángulo giratorio, el clásico final con la comida de la manzana sobre la maleta. Bonustrack la escalera equilibristica. Cuarenta minutos de humor delirante para todo público con un lenguaje cuidado donde la ecología y el amor están presentes. Para toda la familia. Duración: 40 minutos.

Anganga! El aviador de León Seritti. Clown. Miércoles 29 de julio 15Hs. // Domingo 2 de agosto 17Hs.Ella encuentra un Radio Control enterrado en su jardín, lo enciende y se sumerge en un juego de aviones. Decide volar con su imaginación, de pronto algo inesperado sucede y la fantasía se confunde con la realidad. Al caer el avión de juguete, un aviador real irrumpe en escena. Desde ese momento su única intención será volver al aire. El lugar donde pertenece. Para toda la familia. Duración: 50 minutos.

Fritos Refritos del Payaso Chacovachi y Maku Jarrak. Teatro/Circo.

Miércoles 29 de julio 17Hs. Dos irreverentes payasos acostumbrados a dar vueltas por el mundo con sus unipersonales se unen para darse el gusto de compartir la escena. Un espectáculo lleno de delirio de dos payasos que no son tontos, tampoco muy habilidosos y buscan entretener, divertir haciendo reír, sonreír y volver a reír.

Para toda la familia. Duración: 50 minutos.

Tomate, puro tomate de Payaso Tomate. Teatro/Circo/Globología.

Viernes 31 de julio 15Hs. // Domingo 2 de agosto 15Hs.Un espectáculo de calidad para todo público donde disparatados personajes de comedia aseguran risas y asombro, utilizando recursos como la magia, los malabares, y la destreza con globos.Recomendado para toda la familia. Duración: 60 minutos.

Metro y medio de la Payasa Maku Jarrak. Teatro/Circo. Sábado 1 de agosto 15Hs. Maku se comunica sin palabras, creando así un lenguaje universal. Los momentos técnicos y altamente delirantes se suceden dinámicamente durante el espectáculo y son parte de un universo lleno de equilibrios excéntricos, provocación y ternura que llevan a un final literalmente explosivo.Para todo público. Duración: 45 minutos. Más info: www.makujarrak.com.ar Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida de Payaso Chacovachi. Teatro/Circo. Sábado 1 de agosto 17Hs. Un espectáculo para niños inteligentes donde los adultos pueden asistir. En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía este payaso es un verdadero vengador de los adultos. Los malabares, la magia, los equilibrios y la globologia son la excusa para estar en escena. Su misión en este mundo es despertar almas desprevenidas.

Para todo público. Duración: 60 minutos. Más info: www.chacovachi.com

Del 19 de julio al 2 de agosto Teatro Timbre 4 México 3554 | CABA Venta anticipada: $80 | Pack familiar x4: $300 | Entrada general: $100 Más información y entradas en: http://www.timbre4.com/vacaciones En facebook: Teatro Timbre 4 | Twitter: TeatroTimbre4 Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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“Te Cuento entre Cuentos”

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Comedia Musical Infantil

Colmao de Arte Producciones presenta: “Te Cuento entre Cuentos”, Comedia Musical Infantil de la Compañía Colmao de Arte, dirigida por Facu Quiros. Basado en el libro Y Colorín Colorado, este cuento no ha terminado, de la escritora Agustina Caride, en el C. C. Borges en Viamonte esq. San Martín de C.A.B.A., Domingos a las 16.30hr.

Cuatro personajes salen de sus cuentos al mundo real, y allí los espera una nueva y fascinante aventura. Banqui, el arlequín de la risa, Yava, la malvada bruja, Capitán Ron, el valiente pirata, Zuri, una princesa un poco distraída.

Yava, con la maldad que la caracteriza quiere adueñarse de todos los dones, de la risa, de la elasticidad del arlequín, de la hermosa voz de la princesa, de la valentía del pirata.

Qué pasara cuando Banqui, el Capitán Ron y la princesa Zuri pierdan sus dones, que harán para recuperarlos?

Un Don es tu tesoro en el mundo real y estos personajes cantando y bailando te lo van a enseñar. Ho’oponopono la respuesta al fin será.

Dedicado a toda la familia, en especial a los niños entre 2 y 9 años.

Este proyecto pretende posibilitar herramientas para hacer crecer la imaginación, transportarnos hacia otros universos creativos donde podamos transformar el mundo en el que vivimos, entendiendo el poder de nuestros dones y capacidades personales.

Imaginar es vivir, es amar, es transformar, es reír, es sentir, es llorar, es soñar, es comprender, es hacer nuestra sociedad, es crear nuestras relaciones más hermosas y huma-

nas, y así crear un mundo mejor.

“TE CUENTO ENTRE CUENTOS” es la opera prima infantil del joven y talentoso director Facu Quiros. A través de una puesta moderna, una escenografía divertida se cuenta esta historia de forma dinámica, cantando y bailando, para ilustrar a los pequeños sobre las aventuras de estos cuatro personajes, y así puedan disfrutar y entender el mensaje final: El valor de los dones que cada uno posee.

Colmao de Arte, es un emprendimiento dedicado al estudio y desarrollo de las Artes desde 2010, donde se desarrollan actividades relacionadas con la danza, la música, y el teatro para niños y adultos. Su principal objetivo es brindar las herramientas necesarias para una solida formación artística y generar un espacio de intercambio a través del aprendizaje, contando con el apoyo y guía de un staff docente de sólida trayectoria y formación bajo la dirección artística y coordinación del músico, guitarrista y compositor Héctor Romero, y la productora Gaby Martinez. Se compone de dos aristas principales que son Colmao de Arte Estudio y Colmao de Arte Producciones desde donde se generan y concretan multiplicidad de hechos artísticos.

Compañía Colmao de Arte Banqui: Martin Portillo // Yava:

Laura Rocca // Capitan Ron: Facu Quiros // Princesa Zuri: Carly Cinotti // Bailarinas: Micaela Zaikoski y Rosario Cafferata Equipo Creativo Adaptación guión: Facu Quiros y Gaby Martínez - Guión sobre adaptación del libro Y Colorín Colorado este cuento no ha terminado de la escritora Agustina Caride.

Diseño de vestuario, escenografía, luces y dirección: Facu Quiros Música original: Carlos Tribuzy – Letras de las canciones: Facu Quiros Producción general: Gaby Martínez Las Funciones se realizan los Domingos 21 y 28 de Junio 16.30hs - Sábados y Domingos de Julio, y los Viernes en Vacaciones de Invierno a las 16.30hs.

Lugar: C. C. Borges Viamonte esq. San Martín de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Reservas: 5 555-5359 - Valor de la entrada: $120.- Consultar promociones por grupo familiar.

Más información: http://tecuentoentrecuentos.blogspot.com.ar/ Prensa: Pepa Luna Colmao de Arte Producciones prensa@colmaodearte.com

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menudo. Integran el trío Lucas Herrera piano, Benjamín Groisman contrabajo, Nani Curasi percusión.

Viernes 3 a las 21 PROGRAMA A CONFIRMAR

Miércoles 1 a las 21 MIRIAM LLANO Miriam Llano vuelve a La Biblioteca junto a Fernando Collado en guitarra, Gustavo López en percusión y Damián Guelerman en piano y coros, para recrear su repertorio de Música Latinoamericana de autores como Jaime Roos, Alvaro Carrillo, Virgilio Expósito, Juan Záizar entre otros.

Jueves 2 a las 21 GABRIELA PORTANTIERO Y SU TRIO DE BOLEROS BOHEMIOS Lo que no puede decirse pero no debe callarse, está en la música.

Las canciones reflejan momentos únicos teñidos de sensaciones comunes a todos. Gabriela Portantiero recrea en sus boleros este género que no tiene caducidad y que inevitablemente nos lleva a un lugar de ensueños que gracias a su inigualable voz, sensual y atrapante, quisiéramos habitar más a

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Sábado 4 a las16.30 GRUPO POR QUE CONTAMOS LO COTIDIANO SE VUELVE MÁGICO Margarita Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir cuentos, canciones y poemas. Narradora invitada, de Perú, Flor Canales Bastidas.

Cantante invitada: Maria Alejandra Mamiolini. La emoción compartida a través de la palabra, posibilita el encuentro, en este “living” donde llevamos 12 años consecutivos, y donde la memoria, la imaginación, la magia, la fantasía, vuelan y se instalan en cuentos de grandes escritores, en historias de tradición oral universal, o en pequeños formatos de relatos que nos sacan de un tiempo cronológico para transportarnos a un tiempo afectivo.

Sábado 4 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpre-

tando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales.

En esta oportunidad el saxofonista Gustavo Cámara

Lunes 6 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Cafe a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 7 a las 21 ARTHUR DES RADIS MI PRIMERA CLASE DE FRANCÉS Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicarnos a través de su música, los misterios del idioma de Molière. No

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Misa criolla), Miles Davis, Bill Evans, Gardel, etc.

pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y aprovechar para tomar su “première leçon de français”.Cantante invitada Magui Oppenheimer.

Miércoles 8 a las 21 CAROLINA SORONDO VIAJE MUSICAL POR LATINOAMÉRICA Carolina continua presentando su disco, junto a nuevas canciones y nos invita a compartir este viaje musical, recorriendo el camino de la vida y del amor en el que llegar y partir son dos lados del mismo viaje. En una fusión de estilos: folklore, boleros, bossa, rumba, son y landó. En un transitar a través del tiempo, con autores como Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius, Chabuca Granda, Marta Gómez, Jose Jose, Juan Formell, Paz Martínez, entre otros grandes compositores.

Carolina Sorondo está acompañada en arreglos y guitarra por Pablo Figueroa y en percusión por Sebastián Briganti.

Jueves 9 a las 21 MARISA INI Y LUIS SIRIMARCO CAPRICHOS DELICIOSOS

En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y su excelente voz y Luis Sirimarco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Con libro y dirección de Darío Bonheur y siempre con invitados especiales.

Viernes 10 a las 21 DUO ALFREDO REMUS Y MARCELO MAYOR El muy reconocido contrabajista Alfredo Remus, nombrado Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se presenta junto al gran guitarrista Marcelo Mayor, de relevante actuación en giras por Europa con el saxofónista austríaco Karlheinz Miklin. El dúo transita en su repertorio por un amplio abanico que va desde el jazz hasta la música argentina pasando por la del Brasil, composiciones de Vinicius De Moraes, A. Carlos Jobim (compositores con los cuales Remus actuó), Michel Legrand, Víctor Young, Bruno Martino, Ariel Ramírez (con quién Remus grabó la

Sábado 11 a las 21.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS en su 6to año. La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Con la actuación especial de Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli. Chef invitado Rubén Falcón. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis

Lunes 13 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Cafe a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío in-

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tegrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 14 a las 20.30 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ La Biblioteca Café invita como todos los años, a festejar 226 años de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés! Presenta Edith y acompaña en piano y acordeón Estanislao Irigoyen, y Francois Nouzille, Arthur Monniot, Leopoldo Kulesz y Patricia Belières como artistas invitados

dad y de pampa... en los que resuenan los estados del alma. Renata Schneider voz, Gabriel Trucco piano.

Jueves 16 a las 21 MARISA INI Y LUIS SIRIMARCO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y su excelente voz y Luis Sirimarco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Con libro y dirección de Darío Bonheur y siempre con invitados especiales.

Sábado 18 a las 17 NUEVO CICLO AMORES DE NOVELA HOY: EL ESPEJO DEL SR. LEMONT Un nuevo ciclo de Amores de Novela se abre presentando esta ficción radioteatral en vivo, con la actuación especial de Juan Jose Camero en el rol protagónico, acompañado por Gustavo Cequeira, Pablo Romero, Renato Cirigliano y Ruth Jef con libro y dirección de Leonardo Serrano, y con un cierre de tributo a este gran actor, compartiendo recuerdos con el público. Amores de Novela realizará nuevas presentaciones los sábados 22 y 29 de agosto, siempre con invitados de lujo

Miércoles 15 a las 21 RENATA SCHNEIDER & GABRIEL TRUCCO DUO DE TANGO

Paisajes Del Alma, un encuentro para viajar por tangos de la época de oro, otros más antiguos, alguna joyita perdida... y algún tango de propia autoría. Cobián, Delfino, Troilo, Mastra... Cadícamo, Manzi, Discépolo, Castillo... nos llevan a recorrer paisajes de arrabal, de ciu-

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Viernes 17 a las 21.30 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Invitados: En el baile Carmen Mesa, en la guitarra Tango Ricardo Flanagan. Y artistas invitados sorpresa

Sábado 18 a las 21.30 FLORENCIA Y GALO GARCIA DE A UNO Y DE A DOS Florencia García y Galo García, dos grandes voces y dos generaciones se reúnen nuevamente con un variado repertorio de música argentina, con arreglos vocales propios y arreglos instrumentales y dirección musical de Cristian Zárate y César Angeleri. De a uno y de a dos deja constancia de años de cantar jun-

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tos, más allá de las carreras solistas de cada uno. Galo García, que integró el célebre Grupo Vocal Argentino, Quinto de Cantares, Buenos Aires 8 y realizo trabajos con Oscar Cardozo Ocampo, entre otros muchos proyectos, es también compositor, y a este disco aporta su Chacarera del novio. Florencia, por su parte, que viene de editar su disco Tango, y en distintas oportunidades cantó junto a Eladia Blázquez, Horacio Molina, Chango Farías Gómez o Magdalena León, en escenarios de Buenos Aires, el interior del país y Latinoamérica.

Pregonera, Milonga más triste, Cartas de amor que se queman, Las golondrinas, Cantora de Yala y Oración del remanso son algunos de los títulos para esta edición, que cuenta con el acompañamiento de Cristian Zárate y Cesar Angeleri.

Lunes 20 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Cafe a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 21 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín,

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ambos a cargo de los arreglos musicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Jueves 23 a las 21 MARISA INI Y LUIS SIRIMARCO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y su excelente voz y Luis Sirimarco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Con libro y dirección de Darío Bonheur y siempre con invitados especiales.

Viernes 24 a las 21 JORGE LOPEZ RUIZ CUARTETO

Contrabajista, compositor, director y arreglador, Jorge López Ruiz acredita una trayectoria de más de 6 décadas en la música, tocando junto a Ella Fitzgerald, la orquesta de Lionel Hampton, Nat King Cole y Tommy Flanagan, entre otros. Ha sido arreglador de discos argentinos señeros.

El cuarteto está integrado por Jorge López Ruiz contrabajo, Jorge Cutello flauta, saxo y canto, Tomás Fraga guitarra y Germán Boco batería.

Sábado 25 a las 16.30 AMOROSI MIEI GIORNI Canciones de amor del viejo y nuevo continente. Obras de Tosti, Donaudy y arias de opereta alemana y americana a cargo de los tenores Jose Luis Sarre y Federico Gurisatti, con Julia Ines Manzitti en piano Sábado 25 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann

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en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación de Aldo Bortolini en violin.

Lunes 27 a las 21.30 CONCIERTO Y JAM SESSION Los lunes La Biblioteca Cafe a puro Jazz, presenta a las 21.30 al trío integrado por Tomás Fares piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam, con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 28 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO Acompañado por el maestro Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, ambos a cargo de los arreglos mu-

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sicales, Ale Vannelli nos contará con humor y emoción, su relación con la música desde su nacimiento hasta la actualidad con temas de los Beatles, Elvis, Elder Barber, Fito Paéz, Edith Piaf, jazz y muchos tangos. Su mensaje es claro y a través de los textos escritos por él nos afirma que los sueños están para ser cumplidos y que nunca es tarde “Siempre es el Momento”. Todo bajo la supervisión vocal de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

Miércoles 29 a las 21 SALITA DE 3 TRIO DE JAZZ Fabián Argentino piano, Guido Confalonieri contrabajo y Fabio Rodríguez Piñas batería nos reunimos para recrear standards de jazz con una impronta propia. Esta unión comenzó a gestarse en una charla de disquerías y buceando en distintas jam session. ¿Casual?, tal vez, ¿Causal?, seguramente. Lo importante: divertirnos sacando lo mejor de nosotros a través de los sonidos del jazz.

Jueves 30 a las 21 MARISA INI Y LUIS SIRIMARCO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes

temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y su excelente voz y Luis Sirimarco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Con libro y dirección de Darío Bonheur y siempre con invitados especiales.

Viernes 31 a las 21 DIANA MARIA VIVO POR ELLA Ella es la Música y en armoniosa comunión, Diana María nos lleva a recorrer el vasto repertorio al que nos tiene acostumbrados: de la balada al tango, al bolero, y de los musicales y temas inolvidables de películas hasta la ópera. Brindando asimismo su faceta de cantautora, dueña de una cálida voz de amplio registro y rica en matices, Diana María nos invita a emocionarnos con temas como Over The Rainbow, Ne Me Quitte Pas, Cinema Paradiso, Adagio, El Día que Me Quieras, Algo Contigo, Memory, A Mi Manera, Vivo por Ella, Nessun Dorma y muchos más.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Julio! 04, 18 y 25 de julio, y 01 de agosto “La carne, la sensualidad y la sangre, nuestra santísima trinidad.

La violencia indiscriminada será la traducción que hagamos”.

Con trece actores en escena y dirigida por Alejandro Orduna.

Basada en la tragedia más sangrienta escrita por William Shakespeare “Titus Andronicus” y atravesada por dos grandes temas: el poder y la venganza, “Tito” se centra en la historia de un personaje ficticio, el general del ejército romano Tito Andrónico y de Tamora, reina de los godos, prisionera de guerra, que al convertirse en Emperatriz de Roma iniciará una cruel venganza contra Tito y los suyos.

La obra propone una reescritura del texto shakesperiano que incluye la

creación de personajes, y un uso no convencional del espacio escénico.

Ficha Técnica Actuación: Agostina Zagaglia M., Alveré Di Pilato, Ana Lucía Garrote, Camila Formigo, Damián Le Moal, Daniel Villanueva, India Soldi, Julia Ruiz, Lara ángeles Ongaro, Manuela Santarcángelo, Mariano García, Nahuel Peñaloza, Regina Victoria Cupo, Solano Alvares Dirección: Alejandro Orduna Asistente de dirección: Claudia Iuvara Vestuario e iluminación: Eugenia Kubli

Producción: Beder Reyes Julio! 04, 18 y 25 de julio, y 01 de agosto Funciones: sábados 4 y 18 de julio Horario: 23.30 hrs.

Lugar: Teatro Práctico 65 n 437 entre 3 y 4, La Plata Reservas al 4229922 o enviando un mensaje privado a la página de Facebook de Teatro Práctico https://www.facebook.com/teatropractico?fref=ts. El valor de las entradas anticipadas es de $60, y $80 en puerta. Localidades limitadas (40 espectadores por función).

Lucia Garrote lugarrote@gmail.com

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Una oportunidad para que el espectador deguste estos “bombones” teatrales que se presentan de manera simultánea, armándose un menú personal con las propuestas que le interese.

QUINTA EDICIÓN “TEATRO BOMBÓN” Festival permanente de obras cortas.

Curaduría: Monina Bonelli y Cristian Scotton.

Moro Anghileri, ,Aleandro Ullúa, Nelson Valente y la Cía. Banfield Teatro Ensamble, Silvio Lang, Facundo Rubiño, Natalia Casielles, Alfredo Staffolani, Irene Goldszer, Pedro Antony, Laura López Moyano, Mariano Stolkiner, Juan Manuel Branca presentan “bombones” teatrales para degustar.

Elegido como una de las Mejores Propuestas Teatrales del 2014 por el Diario La Nación.

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

Uno de los artistas (Sebastián Suñé) fue nominado a los Premios Florencio Sánchez 2014.

La Casona Iluminada fue nominada como Mejor Producción Teatral Privada a los Premios Trinidad Guevara 2014.

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¿Qué es “TEATRO BOMBÓN”?

El 17 de mayo se inició la quinta edición de “Teatro Bombón”, que se presenta en La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) todos los domingos en la franja horaria de 17:00 a 21:00 hs. Hasta el 12 de julio inclusive.

“Teatro Bombón” es un festival permanente de obras cortas creado en 2014 y producido por ILU/La Casona Iluminada, bajo la curaduría de Monina Bonelli y Cristian Scotton. En cada edición se invita a distintos artistas a crear obras originales de hasta 30 minutos de duración, en torno a la arquitectura de la casona, un edificio art noveau de tres pisos con distintos espacios.

La estética y la temática de las piezas-bombón es diversa, e incluye obras de teatro, danza y música, que se presentan en forma simultánea para alrededor de 20 espectadores por sala. Desde su creación, “Teatro Bombón” ha realizado 4 ediciones y más de 500 funciones.

Además, ILU cuenta con un salón de delicias que funciona como punto de encuentro del público que recorre los espacios y sala de exposición del artista visual invitado para cada edición.

En esta oportunidad, la artista visual invitada es la fotógrafa Laura Ortego. Oriunda de Comodoro Rivadavia, estudió en Rosario y en Buenos Aires con Bonaudi, Fabiana Barreda, Esteban Lerardo y en el ENERC. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas dentro y fuera del país, y ganó el 2do. Premio en el Salón Nacional de Fotografía en el 2007.

La novedad en esta nueva edición de “Teatro Bombón” es la presencia de una banda invitada que tocará en el bar de ILU, con entrada libre y gratuita. A través de un sonido intimista logrado por las cuerdas, el piano y la singular voz de Guadalupe, “Lupe y sus amores” logra reversionar con estilo propio boleros, canciones italianas, música clásica, entre otros estilos. Formado por amigos que se juntan en un plan hedonista a beber, comer y hacer música como antídoto al dolor.

Algunos de los artistas que ya participaron en “Teatro Bombón” son Ciro Zorzoli, Maruja Bustamante, Carlos Casella, Andrea Garrote, Pablo Rotemberg, Gustavo Tarrío, Silvio Lang, Monina Bonelli , Santiago Gobernori, Dennis Smith, Cristian Scotton, Lorena Vega, Mariano Stolkiner, Celia Argüello Rena, Lisandro Rodríguez, Analía García Fedra, Alejandro Casavalle, Sebastián Suñé, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Hernán Morán, Martín Seijo, Fiorella Cominetti, Marcelo Zeballos, Laura Figueiras, Carla Rímola, Fernando Ocampo,

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Sagrado Sebakis, Peter Pank, Marcos López.

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PROGRAMACIÓN: Menú teatral a la carta:

¡Vení y armate un festín de bombones teatrales: podés ver una, dos, tres ó más obras!

AGENDA: 5º Edición »»» Periodo: 17/05 al 12/07 Funciones: Domingos, entre las 17:00 y 21:00 hs.

(No habrá función el 5 de julio por elecciones) Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Informes: 4953 4232 Reservas: Alternativa Teatral Entrada por obra: $80-.

Combos en valores de dos o más obras: 2 obras $140-.

3 obras $180-.

4 obras $200-.

“CORAZÓN DELATOR” -Teatro musical17 y 18 hs.

Dirección: Facundo Rubiño.

“Corazón delator” es una versión libre para tres actores, y un trío de cuerdas a partir del clásico universal El corazón delator de Edgar Alan Poe, llevado a escena en esta oportunidad con algo de show, algo de relato policial… y bastante de recital.

Actúan: Enrique Dumont, Cehache Respira, Facundo Rubiño. Músicos: Lionel Mortola (Contrabajo), Antonia Bustamante (Violín), Ramiro Cortéz (Guitarra Eléctrica). Fotografía: Nacho Lunadei.

Diseño gráfico: Wallas Ayala. Diseño espacial y de iluminación: Facundo Rubiño. Asistencia técnica:

Estefanía Manalistchi. Asistencia de dirección: Juan Cruz Barrás. Coreógrafo: Ramiro Cortéz. Dirección Musical y música original: Jorge Soldera.

“SANGRE GRINGA… EN PETIT HOTEL PORTEÑO” -Teatro17 y 18 hs.

Dirección y dramaturgia: Alejandro Ullúa.

Argentina, Buenos Aires, a mediados del Siglo XX. El encuentro de un joven, sensible y humilde inmigrante italiano, con ansias de educación, y un frívolo y despectivo millonario francés, ambos atractivos y esbeltos, está marcado no sólo por la diferencia socioeconómica. El vínculo revela humillación, deseo, soledad y tiñe un diálogo tan tenso como ambigüo.

Actúan: Victorio D´Alessandro y Hervé Segata. Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdéz y Julia

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Bataglia. Diseño de vestuario: Danny di Luciano.

“EL HIJO DESPUÉS” –Teatro17 y 18 hs. ESTRENO 24 DE MAYO Dirección y dramaturgia: Alfredo Staffolani.

Cuatro amigos intentarán descubrir algo más sobre los días después del accidente de Ramiro, un nene que se cayó de un tobogán mientras sus padres cocinaban. Pero la reconstrucción es tramposa: como en una suerte de documental falso, se buscarán las partes como si fueran elementos testimoniales; difíciles de revelar – y no menos – difíciles de interpretar.

El hijo después es una versión del cuento homónimo escrito por Alfredo Staffolani, que fue uno de los ganadores del concurso Nueva Narrativa Argentina del CC Rojas, y publicado por Libros del Rojas en 2011.

Actúan: Mariano Sayavedra, Paula Staffolani, Francisco Benvenutti, Maria Laura Santos. Música: Mariano Sayavedra y Francisco Benvenutti. Espacio y Luz: Magali Acha.

Vestuario: Laura Staffolani.

“RESPIRAR” -Un recital17:30 y 18:30 hs Letra, música y dirección: Irene Goldszer.

Un pájaro oscuro se estrella en el cielo contra la pared de piedra.

Su sangre llena una copa de cristal.

Intérpretes: Irene Goldszer, Leandro Stivelman. Diseño de iluminación: José Pigu Gómez. Diseño de vestuario y espacio: Didac Estudio.

Coreografía de movimientos: Juan Pablo Sierra. Colaboración artística: Vanina Falco.

Agradecimientos: A Aldana Cal por su mirada atenta y sus aportes enriquecedores.

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“COMO UNA GOTA DE AGUA” Teatro17:30 Y 18:30 hs.

Dirección: Moro Anghileri - Juan Manuel Branca.

El Dr. Real contrata los servicios del afamado detective Franklin para resolver una intriga que lo tortura desde hace 7 años.

Actúan: Moro Anghileri - Javier Drolas. Autoría: Moro Anghileri. Asistente de dirección - producción y operadora de todas las cosas: Flor Siaba. Diseño lumínico: Fernando Berreta. Acompañamiento actoral: Paula Manzone. Ayuda y sostén: Gustavo Tarrío.

Gracias a los queridos amigos y amores que hacen todo posibleMonina Bonelli, Ana Press, Yamila Bortnik, Vera Arico, Ramiro Boero, Bimba ropa, Teresa Anghileri, Leandro Ona y Luna Morgenfeld .

“LUPE Y SUS AMORES” -Música19 hs.

Banda invitada.

A través de un sonido intimista logrado por las cuerdas, el piano y la singular voz de Guadalupe, “Lupe y sus amores” logra reversionar con estilo propio boleros, canciones italianas, música clásica, entre otros estilos. Formado por amigos que se juntan en un plan hedonista a beber, comer y hacer música como antídoto al dolor.

Carlos Britez: violín, piano, arreglos.

Mariano Malamud: viola, guitarra.

Nicolás Rainone: contrabajo, voz.

Julian Gándara: piano, guitarra, arreglos.

Guadalupe Soria: voz, clarinete.

“SALÓN SKEFFINGTON” –Performance sobre poemas de María Moreno19:30 hs.

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang.

¿Qué son? ¿Artistas, putas, lesbianas, actrices sí y no, mujeres que hacen de hombres que hacen de mujeres? ¿escritoras travestis, acaso? De lo que podemos estar seguros es que Maldon y Dolly hacen actuaciones de los poemas del heterónimo Dolly Skeffington, aparecidos en la novela El affair Skeffington, de María Cristina Forero, alias María Moreno.

Actúan: Alejandra Flechner, Iride Mockert. Coreografía: Rodolfo Opaso. Vestuario: Endi Ruiz. Autoría: María Moreno. Asistencia de dirección: José María Gómez Samela. Fotografía: Nacho Miyashiro.

“GARPA” –Danza Teatro19.30 y 20.30 hs.

Dirección: Pedro Antony.

Dos contemporáneos que han despedazado las vértebras de su tiempo organizan una cita secreta entre la moda y lo démodé.

Autoría e interpretación: Aymará Abramovich, Nicolás Bolívar. Actor asistente: Anton Turavinin.

Agradecimiento: Christian Basso.

“PEQUEÑAS MISERIAS DE LA CLASE MEDIA” 19:30 y 20:30 hs.

Dirección: Nelson Valente.

Una mirada particular la familia extraña que nos toca transitar, la amistad elegida que nos modifica la cotidiana rutina. Espiar por el ojo de la cerradura, mirar y vernos reirnos de nosotros mismos, de las pequeñas miserias que nos hacen padres, amigos, amantes, hijos, humanos.

Por la COMPAÑÍA BANFIELD TEATRO ENSAMBLE. Actúan: Agustina Sanguinetti, Pablo Cordonet, Lide Uranga, Gabriela Ledo, Pedro Gómez, Gabriel Beck,

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Leandro Calcagno, Sebastián Gui, Carlos Rosas, Fabiana Martínez.

Asistencia: Ignacio Orrego.

“PRUNUS PÉRSICA” -Teatro20 y 21 hs.

Dirección: Laura López Moyano.

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imposible por sostener a su familia unida, y soportar los golpes de su marido. ¿Pero cuál es límite? ¿Alcanza aquel amor nacido allá atrás en el tiempo? ¿Se puede aceptar el perdón?

Actúa: María Milessi. Músico: Diego Valente. Diseño lumínico: Julio López. Asistente de dirección: Miguel Christophersen. Autora: Carolina Vergara Olivetti. Producción general: El balcón de Meursault.

Teatro Bombón FICHA TÉCNICA : Curaduría: Monina Bonelli Cristian Scotton Coordinación general: Eugenia Tobal Financiamiento: Sol Salinas Producción Técnica: Federico Coria Asistencia Técnica: Lucas Coiro Producción: Paola TraczukPablo D´Elía Salón de delicias: Nicolás Matilla Foto: Laura Castro www.laucastro.com Diseño gráfico y web: Nicolás Deshusse Prensa: Octavia Comunicación Redes: Gael Policano Rossi Comunicación web: AlternativaTeatral

cio escénico mutable y siempre abierto, fundado por Monina Bonelli, Maruja Bustamante y Cristian Scotton. Un edificio art-nouveau de 3 pisos con diferentes salas y recovecos. Desde 2011 genera propuestas de intervención como el ciclo de instantes multidisciplinarios “Arenga”, con más de 20 ediciones.

ILU/La Casona Iluminada es también un espacio vinculado a la formación artística y la programación de nuevos creadores.

Cecilia vuelve de estudiar en Sao Pablo. En Buenos Aires la espera su novio Tomás, un crítico de cine.

La distancia es elástica entre ellos, se alarga y achica con facilidad. Lo erótico, la violencia, la súplica, las teorías sobre el amor se mezclan en un cuarto que pone una lupa sobre esta relación.

Actúan: Francisca Ure, Lucas Barreiro. Arte: Rafael Barsky. Vestuario: Greta Ure. Autor: Gonzalo Bueno.

“EN EL MEDIO DEL BOSQUE” – Teatro20 y 21 hs.

Dirección: Natalia Casielles.

Voy a hacer un oso de papel, como un muñequito de pecera, como esos buceadores de plástico que acompañan al pez en la pecera para que no se sienta tan solo.

Pienso que las plantas también tienen que tener sus muñequitos de compañía en la maceta. Voy a hacer un osito, como muñequito de pecera que hace sentir al pez que está en el océano, voy a hacer eso, así la planta se siente con el oso, en el medio del bosque.

Actúan: Sol Tester, Laura Nevole, RubenSabadini. Visuales: Ailin Formia. Asistencia de dirección: Flor Szklar. Dramaturgia: Natalia Casielles.

“BIOLENTA” –Teatro21 hs.

Dirección: Mariano Stolkiner.

Renata, una costurera pueblera de aproximadamente 30 años, hará lo

ILU / La Casona Iluminada: La Casona Iluminada es un espa-

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Teatro

PAN Y ARTE Boedo 876 CABA Para más información y reservas Tel: 4957-6922 Mail: teatro@panyarte.com.ar Web: http://www.panyarte.com.ar PROGRAMACIÓN DE JULIO

LA úLTIMA VEZ de Mónica Salvador Miércoles 21hs Valor de la entrada: $120 y $100 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis: Una obra sobre violencia de género “La última vez” abre el telón a la intimidad de una relación, de vínculos enfermizos que se van gestando en silencio y a oscuras. ¿Quién es quién cuando se cierra una puerta?, ¿cuál es el motivo desencadenante? Ya no importa, porque ya estamos en el mismo círculo vicioso, entonces ya no podemos salir o, al menos, eso creemos.

Los personajes se infectan mutuamente mientras que la mentira y la hipocresía brindan el contexto adecuado para esta historia. Una trama tan fuerte como real sobre la violencia; en la cual víctima y victimario se construyen miserables sobre una dialéctica nefasta.

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“La última vez” refleja la promesa inútil, la inercia de quien forma parte, pero no se responsabiliza de encontrar una salida. Abrí los ojos o quitate la venda, hacete cargo de que ésta sea la última vez.

Ficha técnica Elenco Alejandro Fiore Mónica Salvador Belén Santos Escenografía y vestuario: Lorena Benatar Fotografía: Carolina Bentivoglio e Ingrid Djensonn Música Original: R. Raffetto y A. Zarranz Diseño Gráfico: Luis Crecelli (lemussic.com) Sinopsis: Milagros Senders Prensa: Alejandro Veroutis Programa y piezas gráficas: Matías Vega Asistente de producción: Ana Muñoz Autor Mónica Salvador Puesta en Escena y Dirección Alejandro Fiore

Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Tres personajes encerrados en un mundo excéntrico y la imposibilidad de concretar sus ambiciones.

Se estrechan lazos aparentemente afectivos en una batalla encarnizada, que deja de manifiesto la condición humana.

Una obra de arte y la lucha por alcanzar un deseo interior del cual son víctimas.

La metamorfosis juega un rol principal, poniendo en crisis los paradigmas de la vida moderna.

Ficha técnica Elenco El señor gordo: Pablo Kusnetzoff El Pintor: icolás Verdier Alicia: Yili Di Lauro El músico: Patricio Muñoz Escenografia y vestuario Mariana Lezama – Alicia Boffi Dirección Gastón Zambón

EL CUADRO de Eugene Ionesco Viernes de Julio y Agosto – 20.30hs Valor de la entrada: $100 y $80 (estudiantes y jubilados con acreditación)

LA PERSISTENCIA DE LOS GRILLOS de Ósjar Navarro Correas

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Viernes de junio y julio 23hs.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis II parte de la Trilogía Mendocina Suburbana Noche de verano en el patio de una casa al este del Gran Mendoza en medio de un viñedo. Rosa prepara el lugar para el festejo del cumpleaños de su hija mientras Jordán trabaja bajo la luz de una lámpara afilando cuchillos y tijeras.

La llegada de Carolina, hermana travesti de Rosa, pone en riesgo el festejo en la tensa y calurosa noche En la cronología de los sucesos cotidianos de esa noche se despliegan los vínculos, los deseos, el pasado y la fatalidad.

Caracterizados por una forma áspera, violenta y densa, cada uno de ellos buscará acceder a una salida, a la posibilidad de una salida, al sueño de un futuro deseado.

Ficha técnico artística Dramaturgia: Ósjar Navarro Correa Actúan: Diego Amador, Jorge Incorvaia, Carolina Maldonado Vestuario: Eva Szmajser Diseño de escenografía: Ivan Videla Diseño de luces: Maia Verona Diseño sonoro: José Binetti Realización escenográfica: Ivan Videla Fotografía: Maia Verona, Tomás Würschmidt Diseño gráfico: Tomás Würschmidt Asistencia de dirección: Nina Franco, Alejandro Petkievicz Dirección: Ósjar Navarro Correa Web: https://www.facebook.com/pages/lapersistencia-de-los-grillos/661313793936768 Duración: 50 minutos

LA BúSQUEDA DEL TESORO Un espectáculo de El Bavastel - Títeres Para niños a partir de los 2 años Sábados 18 y 25 de julio 17hs.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis El Señor Pirata, como buen pirata que es, está desesperado por encontrar un tesoro…

Recorrerá islas y mares, con la ayuda de su amigo Loro, buscando en playas, selvas y montañas, y descubrirá que el mejor de los tesoros a veces está al alcance de la mano, y no es de plata ni es de oro.

La Búsqueda del Tesoro es un espectáculo de títeres para niños de nivel inicial, para ser representado en pequeños espacios, en un retablo que representa una variación de la caja siciliana, con música original y una realización plástica muy cuidada.

Ficha técnica Intérprete: Lucía Marachli Levy Realización de Escenografía y Títeres: Gabriela Civale Música Original: Cris Bergonzelli Producción Musical: Mariano Axel Iezzi y Cris Bergonzelli Producción General: Lucía Marachli Levy Dramaturgia y Dirección: Carolina Erlich

EL MUNDO DE DONDO Compañia Julia Sigliano

Espectáculo de títeres para toda la familia.

Sábados 4 y 11 de Julio – 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Todo lo que comienza nace. Desde el momento que un bebe es gestado comienza un gran viaje, la vida.

Dondo es el protagonista y lo veremos crecer en el transcurso del espectáculo. El tiempo ira marcando algunos de los momentos importantes de crecimiento y aprendizaje, el amor, los miedos, hermandad son algunas de ellas.

El retablo gira y como un cubo mágico se va transformando en la panza de mamá, el cuarto del bebe, los sueños .

Con una variedad ecléctica de recursos artísticos esta historia se ira contando y te podrás sorprender viendo títeres de mesa, títere de boca con varilla, teatro, mascara y dibujo en vivo.

Con mucha interacción con el público lo disfrutan desde los niños hasta los adultos.

Ficha técnica Creación y Actuación: Julia Sigliano Dirección: Manuel Mansilla y Julia Sigliano Música Original: Santiago Llorente Títeres y escenografía: Julia Sigliano Vestuario: Soledad Parrado y Vanesa Gaitán

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REY MONO VS. MADAME ESQUELETO Escrita y dirigida por Ignacio Huang Jueves 23 y 30 de Julio 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar El Grupo Hua Guo Shan presenta el primer espectáculo de Títeres Tradicional Chino en Argentina: “Rey Mono Vs. Madame Esqueleto”. Ignacio Huang (Co-protagonista de la película “Un cuento chino”, con Ricardo Darín) dirige esta bella obra, la cual adaptó al español de la canónica novela china “Peregrinación al Oeste”.

Este espectáculo, interpretado por artistas chinos y argentinos, promete un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. ¡Será una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chicos desde hace más de 1500 años!

Este espectáculo es declarado de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwan. Cuenta con el apoyo de: - Muralla Dorada International Media Company.

- Instituto de la Medicina Tradicional China.

- Instituto Superior de Intérpretes de Idioma Chino.

- Asociación Cultural Chino Argentina.

Síntesis argumental: El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey

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Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia India en busca de los Sánscritos de Buda. En el camino se adentran hacia una montaña agreste, donde acecha La Madame Esqueleto, una diabla con intención de devorar al monje. Utilizando magias de transformación, la diabla logra engañar a Tang Zeng y hace echar al Rey Mono, quedándose el monje de esta manera indefenso ante ella. Minutos antes de ser devorado, El Rey Mono, persuadido por PaJay, regresa al rescate de su maestro. Mata a la diabla, salva al monje, y los peregrinos prosiguen su camino hacia India.

Ficha Técnica: Autor: Ignacio Huang (Adaptación libre) Grupo HUA GUO SHAN: Ignacio Huang (director) Julieta Viveros (Titiritera) Florencia Hardoy (Titiritera) Ricardo Lista (Titiritero) Fernando Suárez (Titiritero) Realización de retablo: Grupo Hua Guo Shan Escenografía: Ricardo Lista Tallado de títeres: Ricardo Lista Vestuarios de títeres: Ignacio Huang y Roxana Huang Música original: José Luis Beriol Diseño de luces: Florencia Hardoy Dibujos de sombras: Ana Belén Ruiz Asesoramiento Cultural: Roxana Huang Fotografía y Filmación: Lina Acevedo Diseño gráfico: Daniel Chang

UMPININO (O una temporada junto al hielo) Un espectáculo de Teatro de Títeres para niños del Grupo El Bavastel Viernes 24 y 31 y domingos de julio - 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados)

Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis Niko vive en la Patagonia desde hace algún tiempo, con sus papás, su hermanita, y a la espera de otro integrante que está por llegar a la familia.

Allí los juegos son diferentes, el clima puede ser extremo, y algunas veces, no se puede salir de casa durante varios días. En esas ocasiones, hay que armarse de paciencia y encontrar formas ingeniosas de pasar el rato…

Cierto día, paseando y jugando en los alrededores de su hogar, Niko conoce a un nuevo amigo. Es de otra especie y, aunque ellos no lo sepan, tienen mucho para compartir y para aprender el uno del otro.

A causa de una gran tormenta, el visitante (un pingüino) pasará un tiempo entre los humanos, intercambiando hábitos, compartiendo juegos e inventando nuevas formas de comunicarse.

Esta estadía modificará la vida de varios de los integrantes de la familia. Y seguirán hablando de ello por mucho, mucho tiempo…

Ficha técnica Intérpretes: Viviana Aronno y Daniela Calbi Realización de Títeres: Gabriela Civale Realización de Escenografía y Utilería: Grupo El Bavastel Música Original: Mariano Cossa

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Diseño de Luces: Carolina Erlich Producción General: Carolina Erlich y Grupo El Bavastel

Dramaturgia y Dirección: Carolina Erlich

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INDISCRIMINADAMENTE DISCRIMINADOS de “Oveja Negra” compañía teatral Sábados 22.30hs.

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro Boedo 876 Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar

LAS CHICAS DE LAS FLORES Sábados 20hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Dedicado al poeta Oliverio Girondo A un año de la muerte de la enigmática Señorita Corazón, encargada del correo de lectoras de una revista femenina, cinco de sus asiduas seguidoras organizan un homenaje para el descubrimiento de un busto en su honor. Estas mujeres se encuentran cara a cara por primera vez, luego de años de conocerse a través de las cartas.

Unidas por el dolor de la pérdida, intentan sobrellevar este triste pero glorioso momento solemnemente.

Pero, sin la amalgama única de Señorita Corazón, la inconsistencia de su mundo de tinta las deja solas, aferradas a una realidad que ya las ha abandonado.

Para Girondo “Las chicas de Flores

se pasean tomadas de los brazos, para transmitirse sus estremecimientos y si alguien las mira en las pupilas, aprietan las piernas de miedo que el sexo se les caiga en la vereda.”

Estreno Sábado 4 de julio a las 20 hs en Teatro Pan y Arte Boedo 876 Funciones sábados 20 hs reservas: teatro@panyarte.com.ar Idea y dirección: Deby Wachtel Dramaturgia: Deby Wachtel y Sol Lebenfisz Actúan: Paulina Rachid, Cecilia Roche, Jimena Angeletti, Cecilia Tognola y Florencia Firpo Asistencia de dirección: Matías López Barrios Vestuario y maquillaje: Walter Soares Escenografía: Miguel Nigro Coreografía: Marina Svartzman Iluminación: Leandro Pérez Fotos: Andrés Knob Diseño gráfico: Luisina Musso

Sinopsis La obra cuenta a través de tres escenas centrales, intervenciones coreografías, y relatos. Historias sobre la discriminación y el abuso de poder que sufren la sociedad.

Con humor describe relatos de la vida cotidiana… en una parada de colectivos, en una escuela, en una fábrica, intenta poner en evidencia aspectos tales como, la discriminación, el poder jerárquico, la desigualdad social (como clave de privilegios y exclusiones); la despersonalización de los sujetos, el incumplimiento de los derechos, la xenófia, la discriminación por clase, el autoritarismo, etc. Una obra de suma actualidad y compromiso social. ¿Quienes somos?

Somos un grupo de jóvenes y adultos a quienes les gusta transitar por la experiencia teatral. Nuestro elenco está constituido por personas con capacidades diferentes, por eso lo denominamos “teatro integrado”, el objetivo que nos proponemos es difundir y compartir nuestro arte.

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Ficha técnica Actores Damián Zoznik (presentador, empleado administrativa) Marcela Rodríguez (alumna, obrera) María Eugenia Aparicio (estudiante, alumna, empleada administrativa) Marina Simonetta (Turista, maestra, obrera) Micaela Luna (presentadora, deportista, alumna, empleada administrativa) Iván Perri (Policía, alumno, obrero) Luciana Abritta (Presentadora,alumna, telefonista) Alejandra Manzo (alumna, obrera) Julieta Díaz (presentadora, alumna, telefonista) Federico Zizmond (Presentador, preceptor, obrero) Mariela Mohamed (fans) Dirección Prof. Gisela Amarillo Asistente de Dirección Guillermo Bordone Asistentes Maria Fernanda Vega Gutiérrez Juan Ignacio Servente Sonido e iluminación Mariela Mohamed Escenografía Diseñada en forma colectiva por los integrantes del grupo “Oveja Negra”

DESNACIDA

Sin embargo no es tenue. Su condición desborda, se sale de cuerpo, de margen, de cauce.

Inadecuada por exceso y por defecto. Pregunta, insiste, deshace, habla.

Y convoca a Lilith, hembra mitológica, la primera de un extenso linaje de exiliadas. ¿Cómo se transforma lo que no existe del todo? ¿Cómo se retorna a la ausencia de lugar?

Hay un tiempo en el que podría nacerse y se extingue a cada movimiento.

de Clodet García Domingos de Junio y Julio, 20hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte teatro – Boedo 876 – Teléfono: 4957 6922. www.panyarte.com.ar Sinopsis La desnacida es mujer y no está en el mundo. El teatro hace que exista.

En ese tiempo singular, en un espacio aparentemente vacío, precipita el borde que puede traerla.

Ella es intento en el filo de la luz.

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Su búsqueda entre estados inestables ocurre sólo si hay quien lo presencie.

Desterrada de la vida y de sí misma, el teatro es deriva y oportunidad.

-Advertencia -Te A tRo -Breve y tosca lección de física cuántica -Confesión -El observador y lo observado -Alguien tiene una verdad -Lilith -Más vale ser silenciosa

-En el t e a t r o, vivo Acerca de la obra La obra surge de una exploración escénica sobre “la tendencia a existir”: una premisa común a la física cuántica, al teatro, y a la desnacida.

El trabajo es concebido como una obra de autora de Clodet García.

Hay una dramaturgia de lo invisible sosteniendo lo que sucede. Texto, acción y puesta surgen como parte de un todo para ponerse luego en diálogo con la mirada de Sathya Dematti en la asistencia artística, los sonidos creados por Alejandro Taliano, las luces de Víctor Chacón y el vestido creado por Gladys Vedoya.

Y se abre dinámica a lo que propicie el encuentro con otros, otras, en el tiempo de cada presentación.

Ficha técnica Textos, puesta en escena y actuación: Clodet García Asistencia y colaboración artística: Sathya Dematti Diseño de luces: Víctor Chacón Vestuario: Gladys Vedoya Diseño sonoro: Alejandro Taliano Asistencia en sala: Euja García

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hombres sin destino” habla de un sector de la población sin muchas salidas.

al público durante todo el show.

Basalo logra climas maravillosos de emoción y complicidad.

Entradas de 200, 180 y 150 pesos.

Venta en la boletería del teatro

Sebastian Basalo es un artista integral: actor, locutor, cantante.

Conduce el programa “Ahora si” de Lunes a Viernes de 20 a 24 por Radio 10 y editó hace meses su primer disco “Una noche mas”.

Sebastián Basalo “Por amor al humor” Sábado 4 de julio, a las 21.30 hs JULIO Dos hombres sin destino Viernes 3 de julio, a las 21.30 hs.

Una brillante comedia que rescata el mejor humor absurdo, sin límites de edad. Juan Ignacio y José Ángel son dos verdaderos perdedores, que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor. Hasta que uno de ellos descubre, que siempre han estado sentados en un sofá criando culo y decide cambiar de vida.

Madruga y por primera vez decide aprovechar el tiempo, lo que provoca el conflicto entre los amigos. En ese momento, la cosa se descontrola y todo salta por los aires, desencadenando una comedia sobre lo absurdo del éxito, la suerte y el destino de las personas.

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En la obra “Por Amor al humor” Sebastián Basalo presenta su unipersonal de amor basada en humor fino para toda la familia.

Hablando desde el primer amor, el de madre, hasta el amor de pareja. A su vez, el intérprete cuenta de manera amena, entretenida y simpática las típicas situaciones de pareja que suceden día a día, llegando a cumplir su objetivo de hacer reír

Entradas 180 pesos. Descuento para jubilados.

Venta en boletería del teatro.

Teatro Maipú Av Maipú 380 Banfield 011 42020843 Contacto: soledad@teatromaipu.com.ar www.teatromaipu.com.ar

Es una inigualable parodia sobre el esfuerzo, con una multitud de sorpresas e invitados inesperados (el plomero del Titanic, Grace Kelly, Manson, Chuck Norris… ) En definitiva, “Dos

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afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires

casa, atendido por sus dueños. Lo disfrute mucho.“

PROGRAMACIÓN JULIO 2015

Dice la prensa sobre Pista Urbana: “ La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina...Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento...”

(Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12)

“ Un nuevo espacio para la música y el arte de la ciudad...Felicitamos a su creadora Mónica Lacoste por la belleza del lugar y su calidad de anfitriona, que se muestra en la atención de su equipo y en las propuestas que tiene en su programación, donde mes a mes las apuestas son mayores ...”

(Miguel Granado, Planeando Sobre BUE) Dice la gente en Facebook:

MIÉRCOLES 1, 8,15 y 22, 21 Hs. CLARIBEL MEDINA y NACHO ABAD Presentan su espectáculo musical “Dos segundos de ventaja”. Tangos, boleros, folklore.

Una gran variedad de temas cantándole al amor, a las eternas preguntas sobre la conquista, la ilusión, la vida, con el necesario humor que nos ayuda a reírnos de nosotros mismos. Haciendo un recorrido por diferentes épocas del tango, el bolero y el folklore en versiones originales y también temas propios.

Para disfrutar, soñar, conmoverse y pasar un gratísimo momento.

Entradas: $ 80.-

SAMI ABADI El violinista presenta en concierto su solo set: violín y procesos, loopers, sequencers, percusión electrónica y sintetizadores. Sami Abadi integra en su música elementos del ambient y de la música de concierto del siglo XX, improvisación diseñada, perfumes sonoros orientales, sci-fi groove y la sonoridad de una orquesta imposible generada por el multi-instrumentista en tiempo real.

Sami es violinista, multi-instrumentista, performer electrónico, compositor y pedagogo musical. A través de la técnica del real time looping integra improvisación pautada y conceptos compositivos diversos para arribar a una sonoridad nueva.

El interés de Sami por acercar la música a todos lo ha llevado a desarrollar e integrar técnicas pedagógicas operativas para el trabajo grupal en improvisación musical. Se ha especializado también en el empleo de sequencers, interfaces táctiles e instrumentos electrónicos actuales diversos.

Su trabajo ha sido ampliamente presentado en vivo y editado en Argentina, EEUU, Europa y Japón. www.samiabadi.com.ar Entradas: $ 80.-

“Excelente lugar. Gran calidez de todo el personal y sus dueños.

Gran respeto por los músicos que se presentan. Se convertirá en un clásico de San Telmo.”

“Descubrí este lugar ameno y acogedor hace un mes y ya lo he visitado 2 veces, estar tan cerca de los artistas no tiene nombre,... ah, y la comida exquisita.”

“No conocia el lugar. Impecable.

Lugar muy intimo para escuchar musica como en el living de tu

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JUEVES 2, 21 Hs. Ciclo Border Music Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes

VIERNES 3, 21 Hs. MARIA CANGIANO (Ciclo “Cantoras”) Presentando su disco “Corazón de Mujer” María Cangiano es, según el World Music Report, una “cantante de fol-

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klore increíblemente talentosa de la Argentina”. Su voz original combina la riquísima tradición de folklore latinoamericano, el tango y los ritmos africanos con las del mundo clásico y del jazz. “Corazón de Mujer”, es el primer CD con canciones originales suyas y arreglos de dos reconocidos músicos argentinos: Quique Sinesi (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión). En el reúne canciones musicalizadas por Cangiano con letras de poetisas latinoamericanas tales como Alfonsina Storni y Gabriela Mistral, además de las propias.

La cantautora estará acompañada por Julio Santillán en guitarra y Germán Gómez en percusión. www.mariacangiano.bandcamp.co m Entradas: $ 80.-

SABADO 4, 21.30 Hs JUAN JUNCALES Un viaje a la nostalgia folklórica.

Recorriendo poemas, cuentos y canciones de los autores Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamón, Rolando Valladares, Ariel Ramírez, Armando Tejada Gómez, Félix Luna y Atahualpa Yupanqui, entre otros. Juan Juncales comenzó su formación musical a temprana edad. Estudió guitarra, canto de cámara y lírico.

Integró los conjuntos de música antigua Pro Música Barroca, Concertino, Conjunto de Cámara de la Asociación Wagneriana y Camerata Monteverdi. También integró los grupos folklóricos Los Huanca Huá (de 1973 a 1981), Dúo JuncalesFarías Gómez (Consagración Cosquín 1990) e integra el Dúo Abramonte (2012 a la fecha) y el grupo Los Nostalgiosos (2013 a la fecha).

Entradas: $ 100.-

JUEVES 9, 21 Hs. CICLO BORDER MUSIC Música original en los bordes de los

géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

SOEMA MONTENEGRO y El Conjuro En concierto, antes de realizar su tercer gira Europea.

Soema Montenegro, Voz, cuatro venezolano, guitarra y caja. Integran El Conjuro: Jorge Sottile en batería, bandoneón y voces, Eduardo Herrera en guitarra, acordeón y voces y Facundo Soto en contrabajo y voces.

Entradas: $ 80.-

VIERNES 10, 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creada en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973), su formación íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina. El quinteto presenta un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión.

Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon – piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la intervención literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013).

Entradas: $ 80.-

SABADO 11, 21.30 Hs. LILIANA VITALE Presenta “La Voz de la Infancia” Luego de dos años de recitales presentando el elogiado “AL DIA” (DVD+CD) nominado a los Premios Gardel 2014, Liliana Vitale se pre-

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para para darle forma al repertorio que integrará su nuevo trabajo discográfico. Canciones venidas de tiempos de infancia y adolescencia, conocidas y no tanto, irán sonando durante el ciclo 2015 y convivirán con parte del último material y de su repertorio en general.

Este repaso sonoro abarca hasta mediados de los setenta, momento en que Liliana forma parte del grupo MIA, del que versionará algunas canciones. Clásicos del folklore, el tango y el rock. Alberto Muñoz, Yupanqui, Sandro, Piero, Serrat, Spinetta, Maria Elena Walsh, Miguel Abuelo, serán algunos de los posibles autores que se escucharán en este nuevo ciclo en Pista Urbana, donde también habrá lugar para nuevas canciones y nuevas versiones de melodías populares que se niegan a morir e invitan a ser compartidas junto a las nuevas generaciones. Liliana se presentará una vez por mes, en el mismo escenario, hasta fin de año.

La acompañan: Ana Ponce en percusión y Eliana Liuni en vientos.

Entradas: $120.-

JUEVES 16, 21 Hs. CICLO BORDER MUSIC Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

ELSTEIN 5 El actual proyecto del baterista y compositor Andrés Elstein, es la tercera agrupación solista del baterista. Está integrada por músicos de gran reconocimiento en la escena

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local: Emmanuel Famin (saxo alto y clarinete), Lucas Goicoechea (saxo alto), Juan Bayón (contrabajo), Maximiliano Kirszner (contrabajo) y el propio Andrés Elstein (batería y composición).

El grupo nacido en 2013 se presenta activamente en la escena creativa de Buenos Aires. En Diciembre de 2014 se presentaron en el Festival de Jazz de Mar del Plata y en Marzo de 2015 participaron del Ciclo” Jazz Emergente” curado por Ernesto Jodos en la Usina del Arte.

Actualmente sigue tocando en los escenarios porteños y durante este año estarán presentando “INFLEXIÓN” (editado por Kuai Music) primer disco de esta formación (y el segundo de Andrés Elstein como solista).

En simultáneo Andrés se desempeña como baterista de distintos grupos de la escena creativa de Buenos Aires, entre ellos: Paula Shocron Cuarteto, Jazmín Prodan grupo, Reptil (grupo liderado por el guitarrista Franscisco Slepoy) y Tatiana Castro Mejía Trío.

Entradas: $ 80.-

VIERNES 17, 21.30 Hs. MIGUEL DE CARO CUARTETO Presenta “Saxo Rioplatense” Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante el 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas. Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).Desfilarán entre otros, clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción. Acompañan a Miguel de Caro en saxo, Fernando Lighezzolo en piano, Matías Guzmán en percusión y Vicente

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Acosta Calderón en bajo.

Entradas: $ 120.-

SABADO 18, 17 Hs. CICLO “Conciertos al Atardecer” “La canción en Brasil y España” Ritmos y melodías folclóricas que inspiraron las canciones de VillaLobos, Braga, Ovalle, Nin, Yradier, García Lorca para proyectarse hacia estilos más modernos. Con Eleonora Noga Alberti (soprano) y Juan Antonio García Cid (piano).

Entradas: $ 80.-

SABADO 18, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Recientemente declarado “Personalidad destacada de la cultura”, con el voto unánime de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y seleccionado además entre las “100 mejores figuras de la Música Popular” de la última década por el Gran Jurado de los Premios Konex 2015, el maestro Jorge López Ruiz vuelve a presentarse en Pista Urbana con su cuarteto. Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor presenta un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística.

Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz (voz) Entradas: $ 120.-

JUEVES 23, 21 Hs. CICLO BORDER MUSIC Música original en los bordes de los géneros interpretada en forma acústica por sus autores, jóvenes afianzados en la escena porteña y en la intimidad que brinda Pista Urbana, con curaduría del músico Marco Sanguinetti.

MILENA L´ARGENTIERE La cantautora presenta sus canciones en un formato de dúo que lo

componen; ella a cargo de la voz, composición y guitarra acústica, y Pablo Butelman en guitarras eléctricas y efectos. El formato mezcla la intimidad de las composiciones acústicas con texturas y colores propios de lo eléctrico para así generar un clima y atmósfera particular.

A principios de 2015, Milena ha publicado su primer álbum de estudio, “Movimiento”. Un disco de 7 canciones propias, el cual fue arreglado y producido por Pablo Butelman y ella misma y en donde lograron plasmar canciones folk de voz y guitarras, nuevas y antiguas a la vez. Relatos construidos entre aullidos y susurros y un misterio producido gracias a la desnudez de la voz, lo hipnótico de los arpegios y una lírica abstracta: surrealismo doméstico y permanente inspiración en el mundo onírico, collages entre recuerdos, fragmentos de conversaciones, fotos viejas y sueños de difícil interpretación.

Entradas: $ 80.-

VIERNES 24, 21.30 Hs. LIDIA BORDA Algo distinto. Canciones de su repertorio y otras, novedades de otros géneros, otros idiomas, otros ritmos. Algo distinto también será el acompañamiento, junto a Daniel Godfrid, a dúo, piano y voz. Y no será un ciclo, será una única presentación. Todo será algo distinto esta vez… www.lidiaborda.com.ar Entradas: $120.SABADO 25, 21.30 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO Con el QUINTETO AMADOR. Canto: Jorge (Negro) Sábato y

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Nucha Mancini. Artista invitada: Natalia Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Lucía Briano, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, Guitarra y dirección musical: Emiliano Faryna.

Invitados sorpresa.

Entradas: $ 80.-

JUEVES 30, 21 Hs. (Ciclo Border Music) FÉMINA Grupo de rap fusión liderado por tres mujeres patagónicas, que se caracteriza por el ritmo de su poesía, la combinación de estilos musicales y el vigor de sus presentaciones en vivo. Interpretaciones casi teatrales y sonidos provenientes de diversas regiones, sitúan a Fémina como una propuesta renovadora dentro la de escena de la música global. Oriundas de San Martín de los Andes, Sofía “Toti” Trucco (voz, guitarra, ronroco), Clara Miglioli (voz y guitarra) y Clara “Wewi” Trucco (voz, percusión y flauta traversa) se unen en la búsqueda de un estilo que combina rap y melodías con una fusión de géneros como cumbia, candombe, chacarera, samba, bolero, rumba, funk y reggae, entre otros.

En 2011 el grupo edita su primer disco “Deshice de mí” de manera independiente y se presenta en vivo en Buenos Aires y en distintas ciudades del interior del país. En 2014, editan su segundo disco “Traspasa”, material que siguen difundiendo por todo el país y el exterior.

En 2015, tras una gira renovadora por Europa, están preparando nuevas canciones que serán plasmadas en un tercer disco. http://femina.bandcamp.com/ Entradas: $ 80.-

VIERNES 31, 21.30 Hs. GABRIELA NOVARO Presenta “Quisiera amarte menos” Tangos actuales, tangos clásicos.

Distintos lenguajes, los mismos

temas. En la voz de Gabriela Novaro las letras cobran nuevo significado y la música también dice.

Junto al destacado guitarrista Hernán Reinaudo, Gabriela recorrerá temas de sus dos primeros trabajos “Otra historia” y “Abretango”, y adelanta otros que forman parte de su nuevo disco, “Quisiera amarte menos”.

Entradas: $ 80.-

Todos los Miércoles de Julio, 18,30 Hs. CLASES DE TANGO A cargo de Natalia Fossati y Juan Pablo Guerri. La propuesta artística se caracteriza por una fuerte impronta de juego y comunicación en la que el placer del baile se despliega con matices expresivos y rítmicos. En sus clases, utilizan estructuras básicas de movimientos para trabajar sobre el aspecto fundamental del tango, la improvisación y el diálogo corporal, buscando unir la técnica con la emoción del movimiento y el encuentro.

El último miércoles del mes es Clase y Práctica con Milonga.

Costo de la clase: $50.-

Todos los Viernes de Julio, 17 Hs.

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Ensayo abierto del Quinteto “Los Amadores del Tango” Canto: Jorge (Negro) Sábato y Nucha Mancini. Piano: Ovidio Velázquez, Violín: Lucía Briano, Bandoneón: Ayelén País, Contrabajo: Juan Bértoli, guitarra y dirección musical: Emiliano Faryna.

Entrada Libre.

ACERCA DE PISTA URBANA Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos.

Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte Vesco-Gorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales.

En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.

Pista Urbana Café Bar abierto jueves, viernes y sábado desde las 18 hs.

Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 4361-3015 Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418 Medioshábiles Comunicación medioshabilescom@gmail.com

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Programación mes Junio.

Teatro: LA TERTULIA

Obra: “Los enanos” de Martín Deus Ficha técnica Actúan: Javier De Pietro Matías Dinardo Guido Gastaldi Bruno Giganti Julián Infantino Eliana Murgia Felipe Villanueva Dirección: Martín Deus y Matías Dinardo Asistente de dirección: Victoriano Pololla Vestuario: Felipe Borja Escenografía e iluminación: Pablo Calmet Música: Mariano Barrella Fotos: Ignacio Miyashiro Maquillaje y peinados: Andrea Carbonell Ilustración: Emiliano Pereyra Asesoría dramatúrgica: Camila

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Fabri la infancia, revisitado.Una farsa.¿Un romance?

Lunes 21 hs.

Sinopsis: Seis leñadores viven solos en una cabaña en medio del bosque. Son hombres sin educación, rústicos aunque bondadosos, y conviven y se quieren a su modo. Una tarde, al volver del trabajo, descubren una bella mujer durmiendo en una de sus camas. Al despertar, les cuenta que se perdió en el bosque. Resulta que no es tan fácil volver a casa.

Ellos le ofrecen quedarse y ella acepta, pensando en que tal vez una nueva vida no le vendría mal.

Pero su presencia afecta inevitablemente el orden y la tranquilidad familiar.Un mito de

Julieta Kvasina (Margarita) Celeste Candil (María Emilia) Agostina Bertolesi (Paula) Tomás Bertoldi (Muni) Pablo Racciatti (Antonio Pallador) Técnicos, Creativos: Detrás de escena Adriana Vega (Producción Ejecutiva, Vestuario) Guido Inaui Vega (Dramaturgia, Dirección) Lailén Alvarez (Asistente de Dirección / Dirección Musical y Coreografía) Lidia Canosa (Diseño lumínico y sonoro / Dirección Musical y Coreografía) Mariana de la Quintana (Diseño escenográfico y realización) Denise Afonso (Vestuario) Viernes 21 hs.

Sinopsis Un velorio. Cuatro mujeres esperan que comience la ceremonia, pero el difunto no está. Alguna sufre la pérdida, otra desea estar en otro lugar, alguien intenta que todo esté en orden, y la última observa la situación con una mirada realista y ácida. La espera impaciente las hará enfrentarse hasta que dos hombres irrumpan, modificando la historia.

“Animales políticos” de Fabián Curotto

Esperando a papá De: Guido Inaui Vega Elenco: Sofía Duschkin (Marta)

Ficha técnica: Actúan: Diego Horn es Alfredo Rojas Oscar Salatino es Patricio Aguilera Gómez Pablo Tocci es Nelson Pablo Bellusci es Cholo Ricardo Cacace es Tito

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Inti González es Juancho Producción ejecutiva: Juan Britez Producción general: Valle de Huaco Asistente de dirección: Marcelo Paradiso Dirección general: Walter Guzmán Viernes 23 hs Sinopsis: Día de elecciones en un pueblo del interior. En el local partidario del honesto e idealista candidato Alfredo Rojas, se vislumbra un gran triunfo.

Por primera vez le estaría ganando al todo poderoso y conservador candidato oficialista Patricio Aguilera Gómez.

Sorpresivamente Aguilera Gómez visita a Rojas, para aclarar y “pactar” cuestiones de la política. ¿Puede un hombre honesto sobrevivir en política sin traicionar el mandato de sus seguidores? ¿Pueden acaso negociarse algunos principios en pos de mayores logros?

Una obra para reflexionar y debatir, con humor y realismo, sobre el voto, la política y el poder real.

ción: Graciela Pieresko / Stefania Nonini Milesi Música original: Nicolás Cordoba Coreografia: Nayla Espinosa García / Betiana Barros Diseño de postal: Graciela Pieresko Fotografia: Mariano Garbarino Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona Sábados 21 hs.

Sinopsis: En la elección del tema parto de la pregunta incomoda que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué lugar ocupan la comunicación en la sociedad actual? Me interesa abordar el tema por su vigencia y pensarlo no desde una moral a seguir, desde una verdad, sino desde la idea de lo posible, en donde seguramente no habrá una única respuesta, pero si muchas dudas sobre todo cuando se trata de lo humano y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos al dolor, a la soledad y sobrevivir en una sociedad humana que se relaciona cada vez más en forma virtual

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Puesta de luces y sonido: Sebastián Sewrjugin Asistencia general: Juanjo Narváez, Agustín Gonzalez Nicolini Producción: ‘No hay dos sin tres’ Dirección general y puesta en escena: Alejandro Ballester Género : comedia Sábados 23 hs.

Sinopsis: Teresa y Luisa, dos hermanas, y una madre a la que no dejan ir.

Alejandra y Clara, dos amigas, y un hombre al que no permiten ingresar.

Dos mundos estancados, agobiantes, casi herméticos.

Retratos de mujeres excluidas, que transcurren y se acompañan en sus soledades.

Ambas obras describen universos femeninos en los que la figura de un tercero, que se nombra pero no aparece, define sus identidades y sus posibilidades de vincularse con un hombre.

Obra: Pan dulce de Leandro Airaldo y Paula Fanelli

El Locutorio Actúan: Belén Fernandez, Belén Freire, Rodrigo Gimenez Guilligan, Simón Heredia Gonzalez, Carlos Ocampo, Romina Palermo, Juan Felipe Pelaez, Roxana Scheidegger, Oscar Souto Bailarines: Nayla Espinosa Garcia, Betiana Barros, Carla Galvalice, Juan Felipe Pelaez Producción y asistencia de direc-

Obra: No siempre estamos solas 2 obras cortas: - ¨El espejo de mamᨠde Daniel Santos - ¨Dos mujeres¨ de Javier Daulte Actúan: Mariángeles Longo y Pamela Cortina Fotografía: Diego Soldi Diseño Gráfico: Daniela Ragno Asesoramiento escenográfico: Pía Drugueri

Ficha técnica: Actúan: Cecilia Marani y Jorge Paz Dirección: Graciela Pereyra Dramaturgia: Leandro Airaldo y Paula Fanelli Idea original: Cecilia Marani y Jorge Paz Escenografía: Cecilia Bruck Diseño de luces: Gonzalo Calcagno Vestuario: Cecilia Bruck Síntesis: Marcela, su tía y su papá tienen

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una fábrica de pan dulce familiar a la que no le está yendo muy bien.

Deciden reunirse para discutir el futuro de la empresa en la casa de la tía, pero cuando padre e hija llegan se encuentran con un espacio despojado que empieza a llenarse rápidamente de deseos eufóricos y frustraciones insoportables.

Domingos 16.30

La chica del cuchillo Actúan: Carla Bianca, Alejandra Maidana, Leandro Puerta Puesta en escena: Carla Bianca, Alejandra Maidana, Leandro Puerta y Jimena Canido Diseño de iluminación: Adrián Murga Diseño gráfico: Hernán Umerez Objetos: Ambar Violeta Objetos Fotos: Andrea Kranevitter Sonido: Hernán Umerez Voz canción: Ale Maidana Producción general: La chica del cuchillo DRAMATURGIA: Jimena Canido Domingos 18.30 hs Sinopsis: A veces la vida nos da la posibilidad de hacer algo bueno. Isabel, que tiene una manía con los cuchillos, busca a Renzo. Carmela decide ayudarla. Renzo debe decidir si quedarse o partir. Todos tenemos una manía. ¿Pueden tres soledades formar una familia? Parece fácil, formar una familia, pero es como todo, a algunos les resulta fácil lo que a otros les cuesta la vida. La llegada de un bebé es inminente. Alguien tiene que hacer algo bueno.

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“Brilla por Ausencia” De Susana Gutiérrez Posse Actúan: Belén Freire / Malvina Adriana Bernardotti / Julia Mirta Luna / La abuela Natalia Caputi / La Nena Rocío Rocco / Pepu Jorge Ivaldi / Francisco Composición y Músico en vivo: Juan Carlos Cárdenas Diseño de Vestuario y Escenografía: Ana Laura Filippo Diseño de imagen y gráfica: Fernando Luna Producción General: https://www.facebook.com/haga-

mos.teatro Dirección actoral y puesta en escena: Sergio Oscar González Giles Domingos 20.30 HS Sinopsis: Tres generaciones de mujeres que a fines de la década del 70 conviven en la antigua casa familiar. Los hombres de la familia ya no están y ellas con escasos recursos emocionales y económicos hacen frente a la soledad.

Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

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También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar 311 MiráBA

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TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Un espectáculo para toda la familia

Ballet

La Cenicienta

La mágica historia de la Cenicienta contada a través de un maravilloso ballet El Ballet y la Orquesta estables del primer coliseo bonaerense se unen para ofrecer esta magnífica obra, basada en la coreografía original del recordado venezolano Vicente Nebrada y con música del gran compositor Sergei Prokofiev.

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El pasado viernes 26 de junio se presentó en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ballet La Cenicienta, con música de Sergei Prokofiev y reposición coreográfica de Sabrina Streiff (basada en la original de Vicente Nebrada).

Habrá nuevas funciones el jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de

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julio, a las 20.30, y el domingo 5, a las 17.

Este espectáculo, apto para público de todas las edades, contará con la participación del Ballet Estable, que dirige la propia Sabrina Streiff, y de la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja.

La escenografía es de Gastón Joubert, el vestuario de Nicolás Biolatto y la iluminación de Leandro Calonge.

En los principales roles alternarán Alejandra Baldoni (26, 28 y 2) y Julieta Paul (3, 4 y 5) como la Cenicienta; Bautista Parada (26, 28 y 2) y Miguel ángel Klug (3, 4 y 5) como el Príncipe; ángel Gómez (26, 28 y 2) y Darío Lesnik (3, 4 y 5) como la Madrastra; Daniel Longo y Adolfo Burgos (26 y 28), Juan Pablo Caballero y Adolfo Burgos (2) y Juan Pablo Caballero y Miguel Moyano (4 y 5) como las Hermanastras; Elizabeth

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Antúnez (26 y 28), Paula García Brunelli (2 y 3) y María Belén Carou (4 y 5) como el Hada Madrina y Miguel Moyano (26, 28 y 2) y Esteban Schenone (3, 4 y 5) como el Duque. Los restantes papeles serán desempeñados por distintos integrantes del Ballet Estable.

Las entradas, desde $ 40, estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Hay descuentos y promociones destinadas a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán el viernes 26 y los sábados y domingos de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de los espectáculos. Los pasajes de ida y vuelta tienen un costo de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Cuando el zapatito de Cenicienta se transforma en zapatilla de baile La mundialmente célebre historia de La Cenicienta, fruto de la tradición oral y popularizada por recopilaciones como la de Perrault en Francia y los hermanos Grimm en Alemania, fue trasladada al plano del ballet en más de una oportunidad. Uno de los intentos más felices de traducirla a los códigos de la danza se debió al gran bailarín y coreógrafo venezolano, de prestigio internacional, Vicente Nebrada (1930-2002). Su obra, basada en una partitura del compositor Sergei Prokofiev (1891-1953), fue estrenada en 1994 por el Ballet Nacional de Caracas en el Teatro Teresa Carreño de esa ciudad. Apelando al lenguaje neoclásico, Nebrada logró una pieza donde las conocidas peripecias del cuento son muy fáciles

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de seguir a través de los movimientos coreográficos. El resultado final constituye un espectáculo apto para toda la familia que posee toda la magia y la fantasía de la narración original. Ni la madrastra harpía, ni las crueles hermanastras, ni la pordiosera que se transforma en hada madrina, ni la conversión de la propia Cenicienta, ni la deslumbrante carroza tirada por ratones, nada falta en esta magnífica creación bailada que exhibe el sello distintivo del elogiado “estilo Nebrada”.

El propio autor le hizo algunas modificaciones y ajustes a la obra después de la première. Esa versión revisada, más otras adaptaciones pensadas en función de las características de la Compañía del Teatro Argentino, será la ofrecida en el escenario de la Sala Alberto Ginastera.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Fernando lupiz Divina Gloria Juana Repetto Federico Bal Y un gran elenco surgido a través de audición pública y abierta donde 3004 artistas se inscribieron. A través de una pre-selección se acercaron 500 aspirantes para el casting definitivo que el mismo José María Muscari llevo adelante. De esta manera completan el elenco de “La Jaula de las Locas” acompañando a aquellos reconocidos actores los siguientes profesionales, provenientes de toda la provincia, el país y el extranjero: Diego Martín Rinaldi, Leandro Martinez, Emi Figueredo, Horacio Sansivero Ricardo Ibarlin, Lucia Ruiz Ortiz, Pedro Ferraro, Santiago Flores, Carlos Vignola, Alejandro Orduna, Fabián Spitaleri, Dolores Fernandez, Rosana Alessio, Maria Agustina Barrasa, Walter Collia, Maximiliano More, Gabriel Martina, Santiago Torres, Mateo Erdocia, Juan Ignacio Gonzalez Natta, Nicolas Ilbelle, Joel Ledesma, Diego Gomez y Jhon Troddy Romero.

La escenografía es creación de Sergio Company, el vestuario de Manuela Vidal Rivas, la coreografía de Magui Bravi y el diseño lumínico de Esteban Ivanec, para definitivamente completar un equipo de trabajo de excelencia llevado adelante por el Teatro de Prosa del Primer Estado Argentino.

La jaula de las locas Superproducción Teatral de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural El 18 de julio se estrena en la ciudad de La Plata, en la Sala “Armando Discépolo”, la superproducción teatral “LA JAULA DE LAS LOCAS” de Jean Poiret con dirección del afamado actor, dramaturgo y director José María Muscari, con más de 30 profesionales en escena entre actores, actrices y bailarines.

Será la tercera producción integral de la temporada 2015, organizada en su totalidad por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural.

Cuenta con la actuación estelar de: Marcelo de Bellis Emilio Bardi Mónica Villa

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Sobre el director Jose Maria Muscari nació en Buenos Aires el 13 de noviembre de 1976. Es actor, dramaturgo y director teatral.

Su primera experiencia como actor fue a los 16 años con su propio espectáculo “Necesitamos oxígeno” en el Centro Parakultural de Buenos Aires, y a los 18 años debutó como dramaturgo y director de “Criaturas de las sombras”, un espectáculo de intertextualidad poética.

Desde su niñez hizo cursos de actuación, luego estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático y complementó su formación con clases de danza contemporánea.

Además de su rol de dramaturgo y director de escena, en muchas de sus obras interviene en la escenografía y la composición teatral, logrando variedad de formatos estéticos. Los circuitos en los que presenta sus espectáculos y la producción también son variados: alterna entre la autogestión, el teatro oficial, el comercial y el independiente. A lo largo de su carrera fue convocado en varias oportunidades como jurado de festivales; ha dictado seminarios de actuación, di-

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rección y dramaturgia en diversas instituciones; ha dictado seminarios de taller montaje en los teatros Espacio Callejón y Espacio Ecléctico y clases de dirección en el Teatro Municipal General San Martín y en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Tiene además una importante participación en canales y programas de televisión.

Este año es el director teatral de tres importantes obras: “La casa de Bernarda Alba”, “Extinguidas” y “La Jaula de las Locas”.

Sobre la obra: Es una obra teatral del dramaturgo francés Jean Poiret, estrenada en 1973, y que llegó a mas de 2.500 representaciones. Llevada al cine en 1978 en Francia, en 1996 en EE.UU. y múltiples veces representada y adaptada en teatro. La historia se basa en una pareja de homosexuales maduros que regentan un local de ocio llamado La jaula de las locas. Un día reciben la visita del hijo de uno de ellos, que les anuncia que va a contraer matrimonio con la hija de un matrimonio ultraconservador y homófobo. Los equívocos y las situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una velada para conocer a los nuevos familiares.

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pacial sorteando peligrosos obstáculos, a conocer y participar de pequeñas y simpáticas historias de personajes como “La perra Violeta” que anda en bicicleta, el “Chancho Rengo” que renguea en compás de 5/8 y no quiere trabajar,- “para esta canción intentaremos comunicarnos, vía internet, con un cuarteto de cuerdas que anda de gira por Europa”-, un “Elefante Tartamudo” que demora como 3 horas para hablar sólo 10 minutos y uno que es mitad pato y mitad Tero “El Patotero” un personaje bailantero que nos hará mover al compás del cuarteto cordobés. Otra que se hará presente es la Comadre Comadreja que se queja de todo ¡INSOPORTABLE!!!. Una familia muy especial que su árbol genealógico es una enredadera “La Familia Parra”.

Al llamado de los niños aparecerá Melisa con su pincel mágico que solo pinta si acertamos diciendo el color que corresponde, sólo cuenta con 3 colores que dice que son mágicos… ¿adivinaste cuáles son?

Todo esto y mucho más es lo que ofrece este show educativo y divertido.

Duración: 60 minutos Apto para todo publico Funciones: 20, 21, 22, 23, 27, 28 y 29 de Julio: 16 hs Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata)

La Jaula de las Locas se estrena el sábado 18 de julio en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 de la ciudad de La Plata) y a partir de esta fecha se realizarán 47 funciones todos los viernes y sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.00 horas.

FUNCIONES: 18, 24, 25 y 31 de Julio /// 21 hs 19 y 26 de Julio /// 20 hs

“Un vagón de canciones” Música para chicos de 0 a 100 años Una guitarra muy especial, el banjo, un acordeón, un violonchelo, el cuatro venezolano, “más la ayuda de la tecnología”, son algunos de los elementos que en este viaje musical, dan vida a las canciones de Hugo.

Estas nos trasladan a mundos imaginarios, un viaje es-

“Noche de reyes, tardecita de Doncellas” - Compañía Yexpier Cloun Ficha tecnica Actuación Mariana Morend, Eliana Polonara, German Crivos e Ines Aceto Adaptación, Puesta en escena y Dirección German Crivos SINOPSIS: Viola y Sebastián son dos hermanos gemelos que se separan al naufragar el barco en el

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que navegaban. Viola y el capitán del barco llegan a las costas de una ciudad. Ella, dama instruida y de gran nobleza, decide vestir de varón y logra entrar como sirviente a la corte del duque Orsino y conocer al soberano, de quien anteriormente muy bien le habían hablado. Orsino estaba enamorado de una joven condesa, Olivia, que, a raíz de la reciente pérdida de su padre y hermano, no quería saber nada con ningún pretendiente. Orsino envía entonces a Cesário (Viola disfrazada de hombre) como emisario ante Olivia para que le consiga una cita. Olivia se siente atraída por el joven paje y, al llegar Sebastián a la ciudad buscando a su hermana Viola, se producen divertidos enredos y confusiones por el parecido de los gemelos náufragos.

Duracion 45 min.

Apto todo público. sugerimos a partir de los 3 años de edad. funciones: 24, 25, 26, 30 y 31 de julio: 16 hs Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63 – La Plata)

dan “saltar” de la película para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado, realidad y ficción, cine y teatro. Shakespeare nos regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece, y nosotros la traemos un poco más acá.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje al cine clásico, contándonos un clásico de teatro ¡Silencio por favor! Luz cámara y

“La Comedia de los Herrores” Escrita y dirigida por Emiliano Dionisi basada en el clásico de Shakespeare “La Comedia de las Equivocaciones”.

Los invitamos a presenciar el detrás el “detrás de escena” de un estudio de cine perdido en el tiempo. Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción” Todo está en calma hasta que los personajes deci-

Autor y director: Emiliano Dionisi Vestuario y escenografía: Marisol Castañeda Diseño lumínico: Equipo de Luminotecnia de la Comedia Música original: Gustavo García Mendy Supervisor artístico y Produccion Ejecutiva: Sebastián Ezcurra Asistente de dirección: Carolina Otero Imagen: Baldoni-Pirrone Dirección de multimedia: Perro Viejo & Lúdica Visual Dirección de video: Javier Pistani Asistencia de dirección: Agustín Araujo y Agustín Dalponte Diseño de escenarios: Sabrina Prieto Animación y posproducción: Agustín Araujo y Javier Pistani Cámara: Mariano Attolini Gaffer: Lucas Guardincerri Actores en video: Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay, Marina Caracciolo y Sol Canevari

Ganadora de dos premios de Teatro de Mundo – Uba 2014 (Mejor espectáculo infantil y Mejor adaptación: Emiliano Dionisi) y de Ganadora de 8 premios ATINA (Mejor espectáculo para niños – Mejor intérprete masculino – Mejor dirección – Mejor adaptación – Mejor música original – Mejor diseño escenográfico – Mejor diseño de vestuario – Mejor producción) Ficha técnica Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Juan José Barocelli y Horacio San Yar.

Duracion 60 min.

Apto todo público.

Funciones: 4,9, 11, 12, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 y 31 de Julio // 15 hs Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062 Ciudad Autónoma de Bs. As.)

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACION DE JULIO Sábado 4 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Jueves 9 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Sábado 11 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Domingo 12 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Sábado 18 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs ESTRENO: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Domingo 19 Obra: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Lunes 20 Obra: La Comedia de los Herrores

Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Martes 21 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Miércoles 22 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Jueves 23 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Viernes 24

Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Noche de reyes, tardecita de Doncellas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Obra: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Sábado 25 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Noche de reyes, tardecita de Doncellas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Obra: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Domingo 26 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Noche de reyes, tardecita de Doncellas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – L.P. Horario: 16 hs

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Obra: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Lunes 27 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Martes 28 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones

Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Miércoles 29 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Un Vagón de canciones Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Jueves 30 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs

Doncellas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Viernes 31 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Teatro La Comedia Dirección: Rodríguez Peña 1062 CABA Horario: 15 hs Obra: Noche de reyes, tardecita de Doncellas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Obra: La Jaula de las Locas Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs

Obra: Noche de reyes, tardecita de

ESPECTACULOS / AGENDA CULTURAL

‘’LOS CLáSICOS EN CARTEL. LAS ESCUELAS AL TEATRO‘’ Proyecto declarado de Interés Educativo por la Dirección General de Cultura y Educación de la Pcia. De Buenos Aires. [Resolución N°791] Todos los JUEVES de JULIO a las 14 hs. “BABILONIA (una hora entre criados)” El taller de Teatro de la UNLP (Secretaria de Arte y Cultura) presenta el ciclo ‘’Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro’’.

Todos los jueves a las 14 hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti.

El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer,

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Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega. La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección de Norberto Barruti.

JUEVES de JULIO 14 hs. ‘’Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro’’.

BABILONIA. En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

De Armando Discépolo.

Escenografía de Enrique Cáceres y Dirección de Norberto Barruti.

Con Gran Elenco.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete

se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–.

(Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto para concertar las funciones: taller.teatro.unlp@gmail.com

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SÁBADOS de JULIO a las 21hs.

“BABILONIA (una hora entre criados)” El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta: “Babilonia (una hora entre criados)” de Armando Discépolo.

Elenco: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Abril Grotadaura Bujedo, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti Sábados de Julio 21hs.

En el Taller de Teatro de la UNLP 10 nº 1076 e/ 54 y 55 La Plata.

Tel 4232283.

Entrada Gral. $ 50.

Boletería: Miércoles, Jueves y Viernes de 10 a 13 y de 16 a 18 hs. / Sábados desde las 18 hs.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la depen-

dencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–.

(Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754 / 154810461 Facebook: Prensa Teatro

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Teatro de Camara de City Bell Julio Sábado 4 – 20.30hs.

“Besos Robados” función dedicada al Bolero María Emilia Bongiorno, soprano; Enzo Sánchez, barítono Julian Laquidara, violín, Mauricio Seminara, piano, Javier F.Alvarado Vargas, contrabajo y Lucio Osorio, percusión.

Damián Novelllino, vestuario Canciones de María Grever, Hermanos Espósito, Agustín Lara, Consuelo Velázquez, entre otros Sábado 11 – 20.30 Recital de piano compartido Primera parte: Ramiro Visintin Beethoven: Sonata Op.57 “Apassionata” Chopin: Polonesa Op.96 N° 1 Albeniz: Cataluña Segunda parte: Ezequiel Castro Liszt - Estudio trascendental Nº11 “Harmonies du soir” Scriabin - Sonata Nº7 Op. 64 “Misa Blanca” Scriabin - Sonata Nº9 Op. 68 “Misa Negra”

Caamaño - Variaciones Gregorianas Op. 15 Domingo 12 – 19hs.

Presentación del pianista portugués Mario Laginha y su trío.

Vacaciones escolares 22, 23, 24, 25, 29, 30, 31 y 1° de agosto - 16hs.

“Doña Disparate y Bambuco”, de María Elena Walsh

Espectáculo musical para niños Dirección general: Alberto Jáuregui Lorda Teatro de Camara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell teatrodecamaracitybell@gmail.com www.lumenartis.org www.facebook.com/TeatrodeCamaraCityBell

FUNCIÓN DE DANZA DE COMPAÑíAS LOCALES Grupo de Natalia Capellotto Cía. Voler Grupo de danza de Leonor Martorell Cía. Mestizos, de Rodrigo Quevedo Fuente Losdelfondo Danza Diagonales, es un festival internacional de danza contemporánea en paisajes urbanos, miembro de la Red internacional CQD (Ciudades que danzan). Creado en La Plata, es un proyecto cultural gratuito con el objetivo de humanizar la ciudad así como revalorizar el patrimonio artístico y arquitectónico urbano.

Viernes 10 de julio, 21 horas.

Pasaje Dardo Rocha, Sala A

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Entrada: $ 50 (Para recaudar fondos para la realización del Festival Diagonales) Organizado por: Festival Diagonales CONTACTO: Marisa D’alessandro mdalesso@yahoo.com.ar

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ESPACIO ARTE VIVO 20 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN para los siguientes Talleres y Cursos: TALLERES DE STAND UP- Duración 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Improvisación, Humor, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público. PRÓXIMO TALLER COMIENZA EN AGOSTO. ÚLTIMO TALLER DEL AÑO COMIENZA EN SETIEMBRE. Cupos limitados.

CURSOS ANUALES de TEATRO - TODOS LOS NIVELES: Para alumnos principiantes, intermedios y avanzados- Se experimentarán de manera integral las áreas esenciales de la Actuación.

Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en AcciónEscenas y Monólogos- Relación

con el Público. Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales de variados géneros, ante el público, en numerosas funciones.

TEATRO- TALLERES BREVES E INTENSIVOS: Duración 4 meses.

Algunas áreas a desarrollar: Liberación Expresiva. Improvisación.

Creatividad. Personajes. La palabra en Acción. Expresión a partir del Juego y de la Música.

DIRECCIÓN DE ACTORES- TALLER BREVE E INTENSIVO: Duración 4 meses. La actuación para Teatro, Cine y Tv. Técnicas esenciales. Recursos expresivos. El lenguaje actoral. Práctica con actores y cámara. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 Facebook- ArteVivo Teatro e-mail: teatroartevivo@hotmail.com FUNCIONES: MUESTRA DE STAND UP- Luego

de 3 meses de Taller de Stand Up cada alumno escribió su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público con la dirección de Alicia Diciacio. Todos los viernes a las 22hs.

VACACIONES DE INVIERNOTEATRO INFANTIL TODOS LOS DÍAS EN VACACIONES DE INVIERNO a las 16 hs. a partir del 19/7 “ENCANTADOS, LA PRINCESA Y EL VAMPIRO” Guión y dirección- Linet Zaragoza.

Musicalización- Javier Manrique.

Canciones- Diego Cancelier. Producción- Whisper. Puesta en escena- Pedro Castañeda. ActoresBárbara Rizzi, Lucía Tommasi, Diego Digiano, María Sol Petroff, Sabrina Lopez, Martina Gonzalez, Juan Ricci, Marcos Arias.

TODOS LOS DÍAS EN VACACIONES DE INVIERNO a las 17.30 hs. a partir del 19/7 “EL LABERINTO, LA MAGIA HECHA REALIDAD” Guión y dirección- Linet Zaragoza.

Puesta en escena- Pedro Castañeda. Producción- Whisper. Musicalización- Javier Manrique.

Canciones- Diego Cancelier. Actores: Bárbara Rizzi, Lucía Tommasi, Alejandra Osman, Diego Digiano, Juan Ricci.

En Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Reservas al 221 672 34 06 o por Facebook: ArteVivo Teatro

Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar

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-Únicas funciones con Luis Brandoni, Eduardo Blanco y gran elenco-

“PARQUE LEZAMA” Dirigida por Campanella, llega al TEATRO AUDITORIUM “Parque Lezama”, la excelente obra teatral adaptada y dirigida por Juan José Campanella, se presentará en julio a Mar del Plata. Las únicas dos funciones serán el viernes 10 y sábado 11 de julio en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Protagonizada por los primeros actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, “Parque Lezama” es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del Partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”.

Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo

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en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

Junto a Brandoni y Blanco completan el elenco Viviana Puerta, Germán Rodríguez, Federico Llambi y Carla Pantanali.

De esta manera, tras haber alcanzado las 450 funciones y superado los 200 mil espectadores, la pieza de Herb Gardner, inicia una gira nacional que la llevará por las princi-

pales ciudades de Argentina.

Las entradas ya están a la venta en la boletería del Auditorium y en Los Gallegos Shopping.

Link en video con testimonios de los actores durante el reestreno de la obra en el Liceo (fuente Agencia Telam): https://www.youtube.com/watch?v= smYbPF3WE7Y

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-Comienzan los preparativos en el Auditorium -

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EL CARNAVAL Y LA MURGA RIOPLATENSE LLEGARÁN PARA “Desaburrir el invierno” A poco menos de un mes para el inicio de las vacaciones de invierno, el Teatro Auditorium comienza a preparar la renovación de su tradicional ciclo de espectáculos y actividades para toda la familia.

Este año, del 19 de julio al 2 de agosto se llevará a cabo la 22ª edición de “A desaburrir el invierno”, que con la temática de murga rioplatense convertirá a todos los espacios del Centro de las Artes en un colorido y festivo carnaval.

Es así que ya empezaron a tomar forma galeras y sombreros gigantes, antifaces de grandes dimensiones que deslumbran con su brillo, estandartes murgueros y fachadas barriales costumbristas que ambientarán el lugar.

De esta manera, durante las dos semanas del receso escolar el Auditorium contará con una programación acorde al espacio cultural y recreativo de mayor convocatoria de Mar del Plata, que pondrá a disposición sus salas y el amplio foyer para alegría de los más pequeños de la casa.

“A desaburrir el invierno” abrirá sus puertas diariamente de 14 a 18. Y con una entrada única de 30 pesos el público accederá a todos los espectáculos que se presentarán en continuado en las salas Piazzolla, Nachman, Payró, Bodega y café teatral “Emilio Alfaro”. Además, los visitantes disfrutarán de talleres y performances a cargo de vistosos animadores.

En este marco, niños y adultos serán atraídos por el batir de parches y platillos en auténticos ritmos rioplatenses junto coloridos estandartes. A ellos los recibirán gracio-

sos personajes como pierrots, colombinas, gramilleros, mamá grande y un hombre orquesta; al tiempo que se habilitarán puestos de kermese y talleres de maquillaje, antifaces, galeras, fantasías, murales y un espacio blando para los más chiquitos.

Identidad y cultura Respecto a la temática elegida para la 22º edición de “A desaburrir el invierno”, el personal del Auditorium a cargo de la organización del ciclo explicó: “Reconocernos en las formas, en el ritmo, en el tambor que hace vibrar la tierra y nuestros corazones es lo que nos llevó a pensar en la murga rioplatense como eje temático de este año; ese rasgo

de africanismo que tenemos por historia, donde toda Latinoamérica nos da muestras con sus ritmos, bailes y colores de aquello que nos hermana”.

“Acercar a los niños a un pasado no tan lejano (murga, carnaval, manifestación callejera, corsos) es rescatar parte de nuestra cultura rioplatense”, consignó.

“Los talleres donde los niños podrán jugar con sus galeras, antifaces, levitas, bellos colores y brillos en los maquillajes y armar su propia murga con atuendos y música incluida serán una parte del programa de esta fiesta que ocurrirá en estas vacaciones desde el domingo 19 de julio al domingo 2 de agosto”, concluyó la argumentación.

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TEMPORADA 2015 OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al Ballet del Sur en un programa mixto clásico y neoclásico

STABAT MATER Coreografía: Ricardo Alfonso Música: A.Vivaldi LA ESMERALDA (Pas de Deux) Coreografia: M. Petipa Música: Riccardo Drigo (de La Esmeralda , 1899), Luigi Manzotti (de Sieba, 1876), y Cesare Pugni (de La Esmeralda , 1844, y La Fille du Pharaon, 1862) Reposición: B.Courtot de Bouteiller TCHAIKOVSKY PAS DE DEUX Coreografia: G. Balanchine Música: Extracto de El Lago de los Cisnes, Op. 20, Act III (1877) Reposición: B.Courtot de Bouteiller ESTROFAS AL VIENTO

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Coreografía: Ricardo Alfonso Música: Popular mallorquina; Albert Garcia – Kristos Leontis, Popular mallorquina, Maria del Mar BonetGregorio Paniagua, Gabriel Alomar – Maria del Mar Bonet – Lautaro Rosas, Popular mallorquino, Albert Garcia – Popular sarda, Luis Serrahima – Maria del Mar Bonet, Nikos Kadsantdsaki – Manos Hadjidakis, Popular mallorquina LUGAR: Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA y HORARIO 2, 3, 4 (21,00 hs) y 5 julio, 20,00 hs

ENTRADAS: 120, 100 y 80 $ SE RUEGA PUNTUALIDAD En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra de la artista plástica Mónica Sigal Auspicia: Profértil Virginia Haurie Prensa y Difusión OAS balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook Oas Orquesta Ballet Coro El Ballet del Sur apoya la Ley Nacional de Danza

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ORGANISMOS ARTíSTICOS DEL SUR

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Julio Concierto Sinfónico Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca En adhesión al aniversario de Punta Alta Jueves 2 – 21 hs Teatro Colón (Rivadavia 475) Punta Alta Director: Mº Federico Sardella Programa: - George Bizet: Preludio de la ópera Carmen - Gioacchino Rossini: Obertura Barbero de Sevilla - Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía Nº 41 “Júpiter” (1º y 4º Movimiento) - Ludwig van Beethoven: 1er Movimiento de la sinfonía Nº 5: Allegro con Brio -Johannes Brahms: Danza Húngaro Nº 5 Ballet Contemporáneo Ballet Del Sur Jueves 2, viernes 3, sábado 4 – 21 Hs Domingo 5 – 20 Hs Teatro Municipal: M°Director del Ballet del Sur: Ricardo Alfonso Auspicia: Profertil Programa: STABAT MATER Coreografía: Ricardo Alfonso Música: A.Vivaldi LA ESMERALDA (Pas de Deux) Coreografia: M. Petipa Música: Riccardo Drigo (de La Esmeralda, 1899), Luigi Manzotti (de Sieba, 1876), y Cesare Pugni (de La Esmeralda, 1844, y La Fille du Pharaon, 1862) Resposición: B.Courtot de Bouteiller TCHAIKOVSKY PAS DE DEUX Coreografia: G. Balanchine Música: Extracto de El Lago de los

Cisnes, Op. 20, Act III (1877) Reposición: B.Courtot de Bouteiller ESTROFAS AL VIENTO Coreografía: Ricardo Alfonso Música: Popular mallorquina; Albert Garcia – Kristos Leontis, Popular mallorquina, Maria del Mar BonetGregorio Paniagua, Gabriel Alomar – Maria del Mar Bonet – Lautaro Rosas, Popular mallorquino, Albert Garcia – Popular sarda, Luis Serrahima – Maria del Mar Bonet, Nikos Kadsantdsaki – Manos Hadjidakis, Popular mallorquina En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra de la artista plástica Mónica Sigal.

Conciertos didácticos Orquesta Sinfónica Provincial de B. Blanca 7, 8 y 10 de Julio Director: Federico Sardella Conciertos didácticos Coro Estable 15, 16 y 17 de Julio Director: Santiago Cano Conciertos Didácticos

“Gala de Ballet “con la Bailarina Marianela Núñez Co producción OAS/Municipalidad de Bahía Blanca Ballet del Sur Martes 21 - 21 hs Teatro Municipal Director del Ballet del Sur: M° Ricardo Alfonso Auspicia: Profertil “GISELLE” OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires tiene el agrado de tener como invitada especial a la Primera Bailarina del Royal Ballet de Londres Marianela Núñez, quien bailará con Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón acompañados por el Ballet del Sur en “GISELLE” (2º acto) y “DON QUIJOTE” (3º acto) Programa: “GISELLE” Música: Adolphe Adam Coreografía: versión coreográfica de Sabrina Streiff sobre Coralli /Perrot “DON QUIJOTE” Música: Ludwig Minkus Coreografía: versión coreográfica de Ricardo Alfonso sobre M. Petipa

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

Invierno cultural: Julio y agosto en el Club Cultural Matienzo Abrimos de martes a viernes desde las 17hs, y sábados, domingos y feriados desde las 20hs.

Pringles 1249 y Av. Córdoba, Buenos Aires Mirá todo lo que hay en www.ccmatienzo.com.ar.

Miércoles 20:15 hs. Entrada $30 (c/cons.).

En julio, Matienzo Audiovisual presenta 3 ciclos de cine nuevo de importación: films de Córdoba, Uruguay y Holanda, con la presencia de sus realizadores.

Metacine uruguayo Cine nuevo de Uruguay, presentado por sus realizadores.

17/7: Norberto apenas tarde, Daniel Hendler 19/7: Cometas sobre los muros, F. Pritsch 24/7: 23 segundos, de Dimitry Rudakov 26/7: Caddies, de Pablo Accuosto Viernes 17 y 24, Domingo 19 y 26/7, 20:15 hs. Entrada $30 (c/consumición).

Metacine cordobés Cine nuevo de la Pcia. de Córdoba presentado por sus realizadores.

1/7: Atlántida, de Inés María Barrionuevo 8/7: El grillo, de Matías Herrera Córdoba + Sociales, de Mariano Luque 15/7: El tercero, de Rodrigo Guerrero 22/7: Tres D, de Rosendo Ruiz

NL/FilmFest 2015 El Nederlands Instituut Buenos Aires (NIBA) trae a la sala de Matienzo Audiovisual una selección exclusiva del mejor cine nuevo Holandés. Con 3 fechas donde estrenaremos películas nunca antes proyectadas en salas comerciales en el país, así como los mejores cortometrajes de los últimos años destacados por el EYE Film Insti-

ARTES AUDIOVISUALES

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tute Netherlands.

Viernes 3 y 10, y domingo 12/7, 19.30 hs. $30.

Ciclo EDA Presenta Una vez por mes, la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales proyecta películas argentinas de los últimos 5 años en las que el montaje es protagonista.

29 de julio y 26 de agosto, 20:15 hs. Entrada $30 ($15 socios EDA).

Invertir el ojo El Colectivo Arkhé presenta una nueva edición de su ciclo mensual dedicado a la exhibición de cine y video experimental.

5/7: AsAECA y La Copia Infiel. Diálogos sobre cine experimental Domingo 5/7 y 2/8, 19.30hs. Entrada libre.

CC+++ (una y tres performances) Triple concierto audiovisual del dúo CC (Matías Corno y Felipe Cabrera aka FCL). Arte sonoro y visual, performance y tecnologías.

Viernes 31/7, 20hs, $40.

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Festi Set Segunda edición del festival de Matienzo Audiovisual. Por una noche, todo el CC Matienzo se transforma en un divertidísimo set de filmación, el detrás de escena toma protagonismo y vos podés armarte la peli que más te guste.

29/8, 20hs MARTE / MATIENZO ARTES ESCÉNICAS CANCHA Ciclo de artes performativas.

Con obras de Paula Cancela, Básica TV (Uruguay), Belén Charpentier, Hyngrid Bermann / Julián Pesce, Juana Rinaldi / Ana Posta Capalbo, Fluo, Alina Marinelli, Anónimo, Ceci Czornogas, Nicolás Lodigiani / Ignacio Alvarez. Jueves 2, 9, 16 y 23 de julio 19.30hs, $80 ($60 estudiantes) BASURA de Rakhal Herrero Proyecto coreográfico y musical que surge de la necesidad de reciclar o reutilizar los restos que circulan en torno a una obra acabada.

Martes de Julio, 20.30hs, $80 ($60 estudiantes) EL PORVENIR Séptima edición del Festival de Teatro Sub 30.

12 directores de menos de 30 años presentan obras nuevas, 3 obras por función. Directores seleccionados: Daniela Regert, Belén Charpentier, Anabel Fasanelli, Gastón Santos, Elías Miguez, Ignacio Torres, Noelia Lorena Ferrario, Gonzalo Facundo López, Nubecita Vargas, Marina Carrasco, Camila Peralta, Juan Prada.

Martes, jueves, viernes y domingos de agosto www.festivalelporvenir.com.ar MúSICA LAS MEJORES BANDAS PARA VER EN VIVO En julio programamos las mejores bandas para ver en vivo. Recomen-

dadísimas.

3/7, 22 hs: D.I.E.T.R.I.C.H. 4/7, 23.59 hs: Morbo y Mambo + Mushi Mushi Orquesta 24/7, 21 hs: Liza Casullo 25/7, 21 hs: SIMA 28/8, 23.59 hs: Babel Orkesta CUMBIA HASTA EL FIN DEL MUNDO No da todo lo mismo cuando hablamos de música tropical. Los dos ciclos de Matienzo siguen trayendo los distintos géneros y climas de la cumbia que nos gusta, con música en vivo y DJs. 24/7 y 8/8, 23.59 hs: Llena mi alma de cumbia 25/7, 22/8, 23.59 hs: El abrazo cumbiero MAÑANA ES MEJOR Tercera edición del homenaje de la cultura independiente al legado cultural y social de Luis A. Spinetta.

100 artistas en 10 sedes simultáneas reinterpretan al flaco. El festival es impulsado por una decena de espacios culturales junto a la ONG Conduciendo a Conciencia.

16/8, 23.59 hs: EN JULIO 2/7, 22 hs: Festival Latinoamericano del Ritmo: Iluminate + Gurpo Inquérito (Brasil) + Goy Karamelo + Santi Mostaffá (Uruguay) 4/7, 21 hs: Bogado & Los Venticalores 9/7, 22 hs: Orquesta Antropofónica 12/7, 22 hs: Bié + La Marejada 17/7, 21.30 hs: Correntada 18/7, 23.59 hs: Festival Advaita 23/7, 22 hs: Inclan 30/7, 22 hs: Cabeza Flotante + JVLIAN 31/7, 21.30 hs: Lucas Martí 31/7, 23.59 hs: Livin’ Soul Project JUEGAN DE LOCAL Una vez más, nuestros artistas más queridos se suben al escenario de Matienzo, que los quiere ver crecer.

18/7, 21 hs: Edu Schmidt 7/8, 23.59 hs: Jolgorio Mutante: Mutantes del Paraná + invitados

15/8, 23.59 hs: Orkesta Popular San Bomba FESTIVAL DE INVIERNO Dos días a puro rock y pop. Presenta Ban Bang.

8/7, 22 hs: Los Coming Soon + OK Pirámides + Rocco + Una Fábrica + Karina Vismara.

10/7, 22 hs: Valentín y los volcanes + Pommez Internacional + Shona + Silvestre & la Naranja + Diente de madera.

FESTIVAL SAUDADE En el frío, Matienzo saluda a Brasil y sueña con la playa. Artistas convidados reinterpretan la música y la cultura del mejor país do mundo.

Con Liza Casullo, Paula Maffia, Malandragem, Ramiro Abrevaya, Tomás Amante, Lea Franov + Pitucardi, Manuel Embalse y Sambeleza.

11/7, 20.30 hs. Apoya Casa Do Brasil.

EN AGOSTO 6/8, 22 hs: Niños Envueltos + Franny Glass 7/8, 21.30 hs: El milagro de la navidad 8/8, 21 hs: Valentín González 9/8, 22 hs: La Percu Night 13/8, 22 hs: Gobierno invisible 14/8, 21.30 hs: Cecilia Mendez 15/8, 21 hs: Perez 20/8, 22 hs: Geiser Discos presenta 21/8, 22 hs: Furor Fest: Demonio de Tasmania + Bochatón + Buenos Aires Karma 22/8, 21 hs: La Malanga + La Colmena 23/8, 21.30 hs: Riel + Sol Marianela 27/8, 22 hs: Las luces que vienen: Conexionistas + Lunesmares 28/8, 22 hs: Mauri Mayer MATIENSCHÖN / ARTES VISUALES LUCAS DM: “Xn” Exposición individual del artista, diseñador y VJ. Inauguración: 8 de julio, 20 hs.

Hasta el 7 de agosto, de martes a

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domingos de 17 al cierre. áNGELES ASCúA: “LO QUE AMAMOS NUNCA NOS ABANDONA” Exposición individual de la artista de Rosario, seleccionada por convocatoria abierta.

Inauguración: 19 de agosto, 20 hs.

Hasta el 6 de sept., de martes a domingos de 17 al cierre.

LET IT VJ #13 13va edición del festival de nuevos medios, tecnologías creativas, música y artes audiovisuales en tiempo real de Buenos Aires que toma todo Matienzo con una puesta visual sorprendente.

Con Morbo y Mambo / Treehouse / Marvin / Chico Ninguno / Rod & Todd / Enrique Cartasegna + Antinna VJs / Federico Joselevich / Diego Alberti / Marcela Rapallo / VJ Mutante / y muchos más artistas.

Sábado 1ro de agosto, 20 hs. En trada $100 (anticipadas $80). Más info: www.letitvj.club ED / DISEÑO El mundo como lo imaginamos Gustavo Sala, La Cope y Andrés J. Colmenares cuentan su experiencia del oficio del humorismo gráfico junto a una feria de libros.

Lunes 13/7 20hs. Gratis.

Proyecto Poroto 10 diseñadores cuentan sus proyectos en 7 minutos. Con invitados como Juan Elizalde/Guardabosques, El Gato y la Caja y Fauna Brava. Miércoles 29/7 20hs. Gratis.

MATIENZO LEE / LITERATURA Club de Letras Colectivo de exploración poética.

Mié 22/7 20hs. Gratis.

Santa poesía Ciclo de la Edit. Santos Locos. Jue 16/7 22hs. Gratis.

Librongo 2 Presentación del segundo volumen del libro colectivo para colorear financiado a través de Idea.me.

Charla a cargo de los ilustradores y

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cierre musical de Juli Sabanes. Los libros serán donados a instituciones terapéuticas.

Miércoles 12/8 20hs. Gratis.

Taller Interactivo Espacio abierto de aprendizaje experiencial e intercambio literario.

Miércoles 15/7 y 26/8 20hs. Gratis.

Escritura de ficción Lecturas a cargo del taller coordinado por Ariel Idez. Miércoles 1/7 21hs. Gratis.

Ella, la puta Editorial Artilugios presenta una novela sobre la prostitución, en colaboración con 12 narradores.

19/8 20hs. Gratis.

FORMACIÓN Invernautas Laboratorio creativo para curiosos de 8 a 12 años En vacaciones de invierno, Matienzo abre sus puertas a los creadores del futuro. Dos semanas de juego, creatividad y asombro con talleres como: Cineastas del futuro / Orquesta ensamble / Creación de videojuegos / Juguetes ópticos / Fábrica de Monstruos con impresión 3D / Radio / Historietas. Más info, acá.

Formación en Matienzo En julio comienzan nuevos talleres intensivos para jóvenes y adultos: Guión de cine, Producción Musical de Guerrilla, Fotografía estenopeica, Retrato, Humor gráfico, Literatura erótica, Organización personal, Finanzas personales y más. Más info, acá.

Residencia artística en tecnologías interactivas para la escena 6 días intensivos de investigación y creación en torno a las artes escénicas mediadas por las tecnologías multimediales. Más info, acá.

HAY MáS El bar de Matienzo

Del café al vino, del budín a la cazuela: en invierno, servimos meriendas y cenas caseras con productos de estación y panificación artesanal. Además, nuestras tres barras sirven tragos simples y complejos con alcoholes de calidad, en un ambiente de calidez y buen espíritu y a precios súper accesibles.

Las baratas de invierno Cervezas de litro a $30, Sándwich casero de calabaza + copa de vino a $70 y más: cada día nos ponemos más generosos! Las promociones de invierno están en www.ccmatienzo.com.ar /bar, y cada semana anunciamos promos especiales por twitter (@cc_matienzo).

No hagas fila, sacá tus entradas anticipadas A partir de ahora, podés sacar tus entradas por www.tickethoy.com y ahorrarte la fila.

Jam de dibujo Una banda de jazz y dos modelos vivos improvisan poses para dibujar por dibujar.

19/7 y 30/8, 22hs Radio Colmena Nacida y crecida en Internet www.radiocolmena.com.ar Noticias radiales Inrocks style: la revista Inrockuptibles llega con un programa de música todos los martes a las 18 a partir de julio.

Accidentes ácidos programa #100: se festeja al aire con un programa ómnibus de 8 horas. Lunes 13/7.

Radio de salón: vuelve el ciclo de programas especiales con público en vivo, el 5/7 y 5/8.

Jam de stand up La cocina de la comedia: comediantes profesionales prueban nuevo material con público real. Entrada gratis. No es un open mic. No es un show. No sabemos qué es. Pero

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funciona.

Producción: Gabriel Grosvald y Francisco Urdampilleta Host: Félix Buenaventura Todos los martes, 21.30 hs. Entrada libre.

SOMOS Un espacio de arte, cultura y ocio; una productora de contenidos culturales, y un proyecto de comunidad y transformación.

CONTACTANOS: Web www.ccmatienzo.com.ar Facebook/clubculturalmatienzo YouTube/clubculturalmatienzo Instagram/ccmatienzo Twitter @cc_matienzo DICE LA PRENSA “El nuevo espacio multifuncional parece tener todos los elementos para convertirse en una fija de la actividad artística independiente” La Nación

“Uno de los puntos claves del under porteño, que logró construir una identidad. Hay que celebrar la apertura de un multiespacio que cuatriplica las dimensiones de la sede original y que servirá para difundir cualquier disciplina artística” - Rolling Stone “Una referencia obligada de la cultura alternativa” -LlegásBsAs “No es un centro cultural, es un club, y eso es lo que lo hace único, lo que lo identifica y por lo que la gente vuelve” - Cultra “Es inevitable acercarse” - La Razón “Si fuera por nosotros, nos quedaríamos a vivir en este centro cultural, el paraíso de todos los fanáticos de la cultura alternativa. Es un placer perderse en los meandros de esta colosal construcción” - BsAs Connect DICEN LOS ARTISTAS

El Centro de Arte Crisoles es un espacio cultural multidisciplinario preparado para el desarrollo de actividades artísticas, culturales y sociales; cuenta con una sala de teatro, espacios disponibles para salas de ensayos, shows, muestras, exposiciones y conferencias; así como aulas especializadas para el desarrollo de cada actividad, estudio fotográfico, sala de grabación, sala de cine, y taller escenográfico.

Crisoles desarrolla un intenso programa de talleres de formación y perfeccionamiento en diversas disciplinas artísticas proporcionando

Contacto: Belén Charpentier prensa@ccmatienzo.com.ar http://ccmatienzo.com.ar/wp/ Club Cultural Matienzo Pringles 1249 y Av. Córdoba, Buenos Aires

“El nuevo está claramente entre los

un cálido espacio para el cine, el teatro, la plástica, el canto, la danza y la comedia musical, siendo esta última su actividad más importante.

Julio 2015

mejores lugares de la ciudad, la calidad de lugar y la buena onda combinadas” - Simja Dujov “Me alegra que gente como la del Matienzo pueda encarar un proyecto como es su nuevo edificio, increible! Hay que construir esos espacios de nueva militancia cultural que dejen un legado de transformación” - Prensa La Libertad “El @cc_matienzo fue y será una fiesta!” - Paula Maffia “Un lugar hermoso, de los pocos con cierta magia urbana que quedan. Parece diseñado por Escher: por todas las escaleras circulan jóvenes alegres” - Marcos López

Está ubicado en calle 1 Nº 477 entre 41 y 42 en la ciudad de La Plata, posee siete años de vida, y en este breve tiempo ha logrado establecerse dentro del sector cultural local.

- ACADEMIA DE TEATRO MUSICAL CRISOLES Dirección: Claudio Soriano Niños: 4 a 12 años - Lunes y viernes de 18 a 21 hs.

Adolescentes y adultos: 13 años en adelante. Lunes y viernes de 18 a 22 hs.

Canto – Teatro – Danza Jazz – Ballet – Foniatría – Make up – Tap TALLERES / Inscripciones abiertas

- Acrobacia en Telas. Prof: Soledad López Romero Martes, miércoles jueves y sábados de 17 a 19 hs. Lunes de 15 a 17 hs.

-Cine: Cortos de ficción. Prof.

Marcelo Obregón Martes de 19.30 a 21 hs.

- Clases de Canto Grupal. Prof.

Ana Díaz Viernes de 16 a 18 hs.

- Clases de Canto Individual. Prof: Sonia Stettler Días y horarios a convenir con la profesora.

- Clases de Canto Individual. Prof: Ana Díaz Días y horarios a convenir con la profesora.

- Danzas árabes adultos. Prof.

Carolina Valeiras

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Martes y jueves de 15 a 16 hs.

-Danzas clásicas para adultos.

Prof. Rocío Bazán.

Miércoles de 16 a 17.30 hs.

- Danza contemporánea. Prof. Florencia Riafrecha Martes y jueves de 18 a 19.30 hs.

- Danza contemporánea. Prof.

María Clara Riva Martes y jueves de 19.30 a 21 hs.

- “Diseño de indumentaria”. Prof.

Cecilia Giménez Jueves de 16 a 18 hs.

- “Diseño de lencería”. Prof. Cecilia Giménez Martes de 10.30 a 12 hs.

- “Ensamble musical”. Prof.

Leonardo Sanchez Caro Sábados de 11 a 12.30 hs.

- “Escenografía para artes escénicas”. Prof. Laura Edith Tolaba Jueves de 10 a 12.30 hs.

- “Escritura y lectura filosófica”.

Prof. Agustina Chavero Sábados de 16 a 17.30 hs.

- “Iniciación al estudio de la filosofía”. Prof. Agustina Chavero Sábados de 17.30 a 19 hs.

- “Flamenco”. Prof. Paula Pérez “La Paya” Lunes y miércoles de 15 a 16 hs.

- “Fotografía digital – Nivel I”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 15 a 17 hs.

- “Guión Cinematográfico”. Prof.

Daniel Mondino Martes de 19.30 a 21 hs.

- Clases de violín. Prof. Francisco Palazzo Martes y miércoles. Horario a convenir con el profesor.

- “Clases de guitarra”. Prof. Javier Stange Días martes y jueves, horario a convenir

- Yoga para adultos. Prof. Jennyfer Medina Lunes y jueves de 9 a 10 hs.

- “Clases de guitarra individuales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Días viernes, horario a convenir.

- “Clases de guitarra grupales”.

Prof. Leonardo Sánchez Caro Sábados de 9.30 a 11 hs.

- Maquillaje de pasarela. Fantasía. Prof. Yanina Engroba Miércoles de 18 a 20 hs.

- Maquillaje social de día y noche. Prof. Yanina Engroba Lunes de 16 a 18 hs.

- Maquillaje teatral. Prof. Yanina Engroba Viernes de 15 a 17 hs.

- Mix Dance. Prof. Nahuel Rodriguez Miércoles de 18 a 19 hs.

- Piano. Profesores Mariel Gramajo, Alexis Cortés o Pablo Donvito Días y horarios a convenir - Ritmos Latinos. Prof. Jhosue Velasquez Viernes de 14.30 a 16 hs. Sábados de 17.30 a 19 hs.

- Zumba. Prof. Lucia Ceccarelli Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Zumba. Prof. Agustin Tarragona Miércoles y viernes de 16 a 17 hs.

Cursos y talleres para NIÑOS: - Yoga para niños. Prof. Jennyfer Medina Lunes y miércoles de 10 a 11 hs.

- Teatro para niños. Prof. Sabrina Bragagnolo Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Plástica para niños. Pequeños Universos: Desarrollo de la expresión y la comunicación plástico – visual. Prof. Laura Valeria Arce Sábados de 10 a 12 hs.

- “Al tun tun” Iniciación musical.

Prof. Juan Francisco Carrasco Martes de 18 a 19.30 hs.

- Música para chicos (de 3 a 6 años). Prof. Melisa Villaverde y Fernanda Cruz Miércoles de 18 a 19 hs.

-Salsa. Prof. Nahuel Rodriguez Miércoles de 19 a 20.30 hs.

- Luthería lúdica y juguetes sonoros. Prof. Juan Francisco Carrasco Jueves de 17 a 18.30 hs.

- “Fotografía digital – Nivel II”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 18 a 20 hs.

- Clases de Tango a la gorra. Prof.

Guadalupe Appella Martes y jueves de 19 a 20 hs.

-Danzas clásicas para niños.

Prof. Rocío Bazán.

Miércoles de 17.30 a 18.30 hs.

- “Grafología”. Prof. Emma Biaggini Miércoles de 16 a 18 hs.

- Teatro. Espacio de desarrollo actoral. Prof. Sabrina Bragagnolo Sábados de 17 a 19.30 hs.

- Danzas árabes niños. Prof.

Analía Llanos Miércoles de 18 a 19 hs. Sábados

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de 14 a 15 hs.

- Acrobacia en Telas para niños.

Prof: Soledad López Romero Lunes y viernes de 17 a 18 hs.

Te invitamos a formar parte del CORO CRISOLES Miércoles de 18 a 20 hs.

Directora: Mariela Acosta Liuzzi – Asistente y preparador coral: Emil-

iano Bajamon Para más información, llamanos al 423.5374 o escribinos a crisoleslp@gmail.com

VACACIONES DE INVIERNO EN CRISOLES Presentamos “Cenicienta” y “La Bella y la Bestia”

Para más información CENTRO DE ARTE CRISOLES Vení a calle 1 Nro. 477 e/ 41 y 42 La Plata Llamanos al 0221 423 5374 / 482 3097 Escribinos a crisoleslp@gmail.com O buscanos en facebook.com/crisolescentrodearte www.crisoles.com.ar

“SEMINARIO DE FOTOGRAFíA ALEMANA” Una historia decisiva en la historia de la fotografía occidental Se verán los principales autores, corrientes artísticas y educativas que llevaron a que Alemania fuera una de las vanguardias en fotografía en el siglo pasado y en el presente. El eje del seminario se basa en la interconexión entre los artistas, la política y los fotógrafos.

El contenido comienza con los primeros fotógrafos profesionales, la República de Weimar, la Bauhaus, La Nueva Objetividad, El Surrealismo, las fotógrafas mujeres olvidadas de la década del 20/30 y “re descubiertas” a fines del siglo XX; los fotógrafos judíos perseguidos durante el nazismo; las escuelas y movimientos de posguerra, la fotografía subjetiva, la escuela de Düsseldorf, los discípulos de los fotógrafos mas caros de la historia, concluyendo con los nuevos nombres de esta última década y los nuevos planteos que se sirven estos artistas.

Seminario a cargo de Lena Szankay 4 encuentros los días miércoles de 18.30 a 20h [24 de junio, 1, 8 y 15 de julio] Costo $600 Inscripción: info@artexarte.com.ar

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su obra En adelante, también publicada como novela, participó de la Bienal de Arte Joven.

Ha participado en diversos ciclos y festivales dando seminarios de experimentación escénica y presentando sus trabajos. Su investigación se dirige al cuestionamiento del soporte teatral y los fundamentos del teatro enmarcado en el concepto de Teatro Jurídico, donde conecta teatro y pensamiento.

El Ce.P.A es un espacio destinado a promover la producción interdisciplinaria, con énfasis en la investigación, centrándose en óperas primas. El programa de coproducción y formación incentiva el diálogo y la acción, en un continuo intercambio productivo. Está ubicado en La Postura, un bar que ofrece un ámbito propicio para el encuentro y el diálogo. Está ambientado por Nicolás Monti, artista del graffiti que trabaja bajo el pseudónimo Vómito Attack.

Hipólito Yrigoyen 1173, C. A. B. A. / www.lapostura.com.ar Abierta la inscripción para los Talleres de Formación Estos plantean un aprendizaje desde la experiencia, en contacto directo con las obras en coproducción (coordinación: Melina Marcow) Inicio: Segunda semana de Agosto Arancel mensual: $250 Informes e inscripción: cepalapostura@gmail.com 1) NASA (Nuevas Asociaciones Artísticas) por Marcos Perearnau Viernes de 18 a 20:30 hs Inicio: 14 de agosto.

La muerte del arte no terminó con el arte, creó las nuevas asociacio-

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nes artísticas.

Participar y crear a través de ellas es el modo de organizar y situar la propia búsqueda en el medio artístico contemporáneo. Este taller permite el intercambio y diseño de acciones, textos y proyectos en el marco actual de la ampliación de los límites de lo escénico.

Dinámica Taller para crear, testear materiales, incorporar recursos e ideas.

Programación final de los trabajos.

La obra como organización de eventos | Habilitar participación | Intercambios | Proyectos |Recursos | Volver disponible | Proceso de creación y aprendizaje | Exhibición-Manifestaciones-Exposiciones-Inhibici ones |Ferias-Fiestas-Centros Culturales-Plataformas-Redes | Formas de vida | Subjetivación Política | Conversaciones |Producción de enunciados colectivos | Medio ambiente artístico | Ecología cultural Sobre Marcos Perearnau Director, autor y actor.

Fue seleccionado para la Pasantía de Jóvenes Directores del Teatro San Martín en 2012. Recientemente su obra Dirección General fue premiada con una Mención en el Premio Germán Rozenmacher.Y

Estudió la carrera de Filosofía en la UBA. Fue adscripto de Análisis y Crítica del Hecho Teatral (UBA) con Beatriz Trastoy. Dirige LIBRETTO, editorial de teatro independiente. Es docente de la UNSAM. http://teatro-juridico.blogspot.com

2) Compañía de Producción Lumínica por Rocío Caliri y Sandra Grossi.

Sábados 10 hs a 13 hs Inicio: 15 de agosto.

Destinado a todo aquel interesado en el diseño de iluminación teatral, en su construcción teórica y conceptual y, sobre todo, en su aplicación a la práctica concreta.

Descripción El taller se propone como un espacio teórico práctico destinado a la creación de diseños lumínicos, utilizando las obras teatrales producidas en el Ce.P. A como base para desarrollar y aprender el oficio de iluminar.

Los integrantes estarán a cargo de el diseño lumínico de las obras, asistiendo no solo a las clases teóricas y prácticas específicas sino también a a ensayos, debates y charlas con los directores de las obras.

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Trabajaremos tanto teoría de la luz como temas técnicos: electricidad básica, luminarias específicas, realización de plantas de luces y planillas de montaje, entre otros.

Se verán obras en cartel, analizando a sus iluminadores e invitándolos a charlas abiertas con los alumnos.

Objetivo *Que el alumno cuente con las herramientas básicas para desenvolverse en el mundo lumínico – teatral. Es decir, que desarrolle sus conocimientosdesde lo práctico; trabajando en la sala, experimentando y reconociendo las herramientas lumínicas con las que cuentan a la hora de encarar un proceso creativo.

Sobre Sandra Grossi nació en Posadas Misiones el 23 de Enero de 1985. Egresada en el 2004 de la Asociación Argentina de Fotógrafos Profesionales con el título de Fotógrafa y en el 2008 de la Escuela del Instituto Nacional de Cine y Artes. Audiovisuales ( ENERC) con el título de Directora de Fotografía.

Realiza diferentes trabajos en cine, miniseries para Televisión, Web y videoclips. Desde el 2010 realiza diseños lumínicos para teatro.

Sobre Rocío Caliri Desde 2004 cubre distintos roles en producciones independientes en cine y teatro. En cine se desempeña en las áreas de dirección de fotografía y montaje y en teatro como diseñadora de luces. En 2009 produjo e hizo la curaduría de Cadáver exquisito (MARFICI VII) mediometraje compuesto por cuatro cortos donde dirigió uno. En 2012 funda junto a Melina Marcow la productora independiente HULOT cine, juntas dirigen los cortometrajes Yarará (Mejor Ficción 29 Concurso de Cine Independiente de Cipolleti) y

Taking Culture Arg-Br. (Festival de Cine Inusual, Cine Under Recife); ylos largometrajes Anuncian Sismos (16 BAFICI, 5 Oaxaca FilmFest, 32 Torrino Film Festival) y la reciente A los niños la belleza con estreno aún pendiente. Realizó el diseño de luces de directores como Paula Baró, Lisandro Bera, Melina Marcow, Nahuel Cano y Maruja Bustamante, entre otros. Participó en el Festival Ida y Vuelta de Mendoza, Festival de Teatro de Rafaela y Santiago a Mil.

3) Compañía de Producción de Vestuario por Aldana Della Sala y Juan García.

Martes y Jueves - 17:00 a 20:00 hs Inicio: 11 de agosto.

El taller propone un espacio teórico práctico, que a través del proceso productivo que conforma la realización de vestuario, invita al trabajo en grupo para la idealización, debate y materialización para una obra teatral a estrenarse en La Postura Centro de Producción Artística.

Objetivos A partir de una pieza teatral, los integrantes de la compañía explorarán diferentes técnicas para la producción de su vestuario. Estarán a cargo tanto de la realización como de la caracterización de los personajes. Serán guiados durante el proceso de la materialización e intervención de los trajes. Dentro del estudio cooperarán con los demás participantes para llegar a una imagen compartida de cada personaje. Serán asistidos por los coordinadores del taller durante la confección, ajustes o decoración de las prendas pertinentes. Participarán del proceso proyectual, la búsqueda de materiales y las correcciones. Se servirán tanto de material audiovisual como literario

para una formación tanto experimental como teórica.

Buscamos despertar un espacio de creatividad, cooperación, aprendizaje y entrenamiento práctico.

Habrá debates con sus compañeros y con los directores para la formación de un universo poético compartido. Participarán y asistirán durante las pruebas de vestuario.

Se encargarán del armado en el taller tanto como de las decisiones conceptuales para cada personaje.

La compañía también propone un espacio de reflexión interceptado por profesionales que darán charlas abiertas, propondrán nuevas maneras de mirar al vestuario y sobre todo, invitarán a la interiorización de todas las piezas que componen a este rubro.

La coronación del trabajo realizado se dará con el estreno de cada pieza teatral que se trabaje en el espacio. Cada participante de la producción tendrá una mención en la prensa de la obra dentro del programa de La Postura.

Sobre Aldana Della Sala Es diseñadora de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires, graduada en el año 2012, desempeñándose en el 2013 como profesor ayudante en Diseño de indumentaria del 2º año (cátedra Moragues).Ha participado de varios concursos como “Triumph International Berlin”, quedando como semifinalista y presentando su labor en el Fashion Week Buenos Aires 2011. Comienza su labor en su carrera del vestuario, realizando el arte e imagen para varios videos musicales. Últimamente se encuentra trabajando también con la serigrafía, lo que la llevó a gestar un proyecto personal en crecimiento.

Sobre Juan García Se formó en la carrera de Diseño

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de Indumentaria, en la Universidad de Buenos Aires. Realizó capacitaciones en el área de las artes visuales y la industria de la moda.

Comienza su carrera dentro del vestuario en el marco de MAPA ESCENA (2012), con una obra dirigida por Jorge Eiro (“El Ángel de la Consola”). Realizó, curó y expuso una muestra con diferentes instalaciones en SAVVY Contemporary Berlín (2013).

obras de teatro. Actualmente también trabajan asistiendo a otros realizadores en cine, teatro y con bandas musicales.

debate en la relación de innovación técnica y de contenidos.

4) Introducción al cine extendido por Ernesto Bacca

En 2014 Aldana y Juan se conocen durante la realización del vestuario de “La prueba de lo contrario” con dirección de Melina Marcow. Deciden colaborar creando “Fresco | Estudio de Vestuario”. Continúan colaborando consecuentemente en el segundo largometraje de HULOT cine, “A los niños la belleza (dirección: CaliriMarcow). Durante el 2014 realizan trajes para el Festival Internacional de Dramaturgia Europa+América (Al Mundo – Dirección: Natalia Casielles); entre otras

Un recorrido por los diferentes autores que forman el panorama del cine experimental tanto en el ámbito local como internacional, desde sus inicios en las vanguardias hasta el día de hoy con la implementación de las nuevas tecnologías de tiempo real. Un estudio detalladlo de los márgenes por donde el cine es visto de otra forma, rompiendo los paradigmas que atan al cine al negocio del espectáculo, de su recepción. También se estimulara el análisis de la obra, fomentando el

Nació en 1969 en Florencio Varela, en suburbios de Buenos Aires, Argentina. Después de sus inicios en Bellas Artes, siguió su desarrollo con la fotografía y completo sus estudios en CIEVYC, donde se graduó en 1997 como director en cine y video. Allí conoce a Claudio Caldini quien lo inicia con la experimentación audiovisual. Como realizador ha hecho más de una veintena de cortos y 8 largometrajes. Durante los últimos 5 años mantiene una cátedra en la Universidad de Palermo como profesor de Cámara e iluminación, y también dicta cursos de extensión universitaria en UNA acerca del cine expandido.

Martes 18hs Inicio: 11 de agosto.

Objetivos

Sobre Ernesto Bacca

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

SEMINARIO JULIO - AGOSTO 2015 En Sala 420 “La Grande” calle 42 N° 571, e/ 6 y 7 - La Plata

DISEÑO DE MOLDERíA DE CALZADO URBANO Y TEATRAL Instructor: Horacio Rodríguez Viernes de 17 a 20:00hs (a partir de 15 años) El curso es introductorio a la zapatería.

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Se presentan materiales, herra-

mientas y se realizan ejercicios de

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observación para profundizar el estudio del dibujo y diseño.

Se estudia anatomía para entender los principios básicos de la moldería y nociones teóricas de: hormas; suelas y bases; costuras; tacos; curtido del cuero e historia del calzado.

Síntesis de contenidos de nivel 1º: nociones de perfil de corte, dibujo, anatomía, historia del calzado, swing de dibujo y corte, moldería

de: sandalia y ojota, diseño: sandalia Luis XV y creación de modelo propio.

Síntesis de contenidos de nivel 2º: nociones de perfil de corte, anatomía, dibujo, historia del calzado, swing, moldería de: sueco, semicerrado, cerrado clásico y de vanguardia, botineta y bota de mujer.

Diseño de: semi-cerrado, cerrado holandés, bota y creación de modelo propio. La construcción el mo-

delo es tercerizada a profesionales del rubro.

INFORMES Y RESERVAS Todas las reservas pueden realizarse al teléfono 489-3636 en el horario de 18 a 20 hs, o por correo electrónico a: prensa@sala420.com.ar | Sala 420 - Calle 42 e/ 6 y 7 - La Plata

Taller grupal de escritura teatral Inscripciones abiertas para taller grupal de escritura teatral a partir del 4 de Julio.

Espacio: La blanco encalada (Barrio de Belgrano) http://www.lablancoencalada.org/ espacio.html Será todos los sábados de 15 a 17hs. (Duración 3 meses) Para mayor información escribir al contacto que figura en la web: http://www.teclas-gastadas.com/

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SE ABRIO LA INSCRIPCION PARA EL CERTAMEN DE TANGO HUGO DEL CARRIL

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires abrió la inscripción de la XXIII edición del Certamen de Tango Hugo del Carril, orientado a artistas no profesionalizados en las categorías de canto, danza y conjuntos instrumentales.

La convocatoria, a cargo de la Dirección General de Música y la Dirección General de Promoción Cultural, se abrió el 15 de junio y se extenderá hasta el 10 de julio de 2015. Los interesados deben dirigirse de lunes a viernes de 11 a 17 en Alsina 967 2º piso (3724-6200) o por mail a certamenhugodelcarril@gmail.com.

Las bases están disponibles en www.buenosaires.gob.ar/cultura/mu sica.

Esta nueva edición 2015 se propone revalorizar el certamen incorporando importantes centros culturales barriales para el desarrollo de las rondas clasificatorias con

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la presencia del público, el anuncio de los ganadores en el mismo día y el final con milonga abierta, recuperando el verdadero objetivo de fiesta popular.

El Certamen de Tango “Hugo del Carril”, ofrece a los artistas no profesionalizados la posibilidad de contar con un espacio para proyectarse al circuito profesional. Entre los ganadores artistas hoy reconocidos como Javier Cardenal Domínguez, Esteban Riera, Graciela Arselli, Noelia Moncada, Marcelo Tommasi, Hernán Cucuza Castiello, Jesús Hidalgo, Hernán Genovese o Lautaro Mazza.

yores de 18 años).

Desarrollo Para la categoría Canto el jurado realizará una preselección de todos los inscriptos, en vivo, sin público, entre el 14 y el 17 de julio. En el caso de los rubros Danza y Conjuntos Instrumentales se realizará la preselección por medio del material presentado.

Los preseleccionados participarán en distintas rondas, donde surgirán los ganadores que competirán en las rondas semifinal y final.

Premios

Categorías: -Canto: Femenino y Masculino (mayores de 18 años).

-Danza: Salón y Fantasía (mayores de 18 años).

-Conjuntos instrumentales: Trío, Cuarteto y Quinteto, sin canto (ma-

Para las categorías Canto y Danza, el premio consistirá en una actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires durante 2016. En la categoría Conjuntos instrumentales será de una actuación a concretarse durante 2016.

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Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Resultados de la Convocatoria Resultados de la Convocatoria de danza “Solos otra vez” El jurado de la convocatoria de danza “Solos otra vez” seleccionó las obras que formarán parte del ciclo homónimo, que integrará la programación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas del año en curso.

Tanto el Rojas como los integrantes del jurado agradecen el alto interés y el profesionalismo en la elaboración de los proyectos postulados. En breve se contactará con los coreógrafos cuya propuesta ha sido seleccionada.

Los artistas convocados son los siguientes: -

FEDERICO LUNA LUCÍA TOCKER SILVINA PÉREZ VANINA GOLDSTEIN

Forman parte de la lista de suplentes, en el orden que se indica: - SEBASTÍAN SALVADOR - LUCÍA GARCÍA PULLÉS Resultados de la Convocatoria “Danza Sub-30” El jurado de la convocatoria de “Danza Sub-30” seleccionó las obras que formarán parte del ciclo homónimo y que formarán parte de la programación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas del año en curso.

Tanto el Rojas como los integrantes del jurado agradecen el alto interés y el profesionalismo en la

elaboración de los proyectos postulados. En breve se contactará con los coreógrafos cuya propuesta ha sido seleccionada.

Los artistas convocados son los siguientes: - ABRIL LIS VARELA - GERMÁN HIPÓLITO FARIAS - IVAN HAIDAR - MAXIMILIANO NAVARRO Forman parte de la lista de suplentes, en el orden que se indica: - JUAN MIGUEL IBARLUCEA - NICOLÁS MIRANDA Resultados Óperas Primas Octava Edición

Las obras seleccionadas para la Octava Edición del Ciclo Óperas Primas son: “El estado natural”, de Paula Salomón.

“Seré tu madre tranquila”, de Ariel Gurevich “Unicef”, de Bimbo Godoy. Óperas Primas es un ciclo en el que han debutado más de veinte directores.

Curador Óperas Primas 2014: Matías Umpierrez.

IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia En la Ciudad de Buenos Aires, a los 8 días del mes de Junio del 2015, se reunió el jurado del IX PREMIO GERMÁN ROZENMACHER DE NUEVA DRAMATURGIA organizado por el Festival

Internacional de Buenos Aires (FIBA), a través de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, dependiente de la Secretaría de la Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Tras evaluar las obras presentadas, el jurado integrado por Jimena Aguilar, Santiago Loza y Jorge Dubattidecidió distinguir los siguientes textos: 1er Premio -”Todo tendría sentido si no existiera la muerte” de Mariano Tenconi Blanco.

2do Premio - “Todo lo cercano se aleja” de Laura Paredes.

Las dos obras premiadas serán traducidas al inglés, al portugués y al francés. Las mismas serán publicadas en edición cuatrilingüe.

Además el jurado decidió otorgar cuatro menciones que aquí se enumeran sin orden de mérito: Abrakadabra de Leandro Airaldo B de Giuliana Kiersz Chongo Triste de Alberto Romero Los Cautivos de Jimena Repetto Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Universidad de Buenos Aires Secretaria de Relaciones Institucionales, Culturales y Comunicación http://www.rojas.uba.ar/convocatorias/resultados.php http://www.rojas.uba.ar/

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Horóscopo de julio

Aries

Tauro

Géminis

Mercurio los pone en movimiento y deben aprovecharlo ya que después, habría demoras y pequeños obstáculos en viajes, trámites o proyectos.

Hasta el 12 de Julio, Venus causando roces familiares y terceros en discordia. Salud: Cuidado con el frío y los movimientos bruscos. Mensaje: Viva la vida!!

Júpiter apoyando toda iniciativa comercial, la comunicación, los estudios, pero no con el ritmo que desearían. Contactos con parientes.

Respecto al amor, están en un momento de impase, ya que Venus puede traer roces en la pareja.

Salud: Sería bueno hacer más ejercicio. Mensaje: Decídase!!

Hasta el 10 de Julio, Venus influye en su signo, es favorable para todo comienzo, inversión, viajes. Marte a partir del 2 de Julio al 19 de Agosto, transita causando tensiones familiares, ¡Cuidado!. En el amor, deberán esperar hasta un poco más. Salud: No se descuide. Mensaje: Todo es importante.

Libra

Escorpio

23/10 al 22/11

Sagitario

23/11 al 21/12

Hasta el 10 de Julio etapa ideal para los negocios, firmas de contratos, entrevistas, comienzos, mudanzas.

Luego desde el 11 de Julio en adelante, OJO!!, roces en trabajo, con superiores!!. En el amor; intolerancia. Luego todo mejora. Salud: No haga esfuerzos. Mensaje: Demasiada tensión

Deberán esperar, a partir del 11 al 26 de Julio, para emprender cosas nuevas, proyectos, viajes. Mes de reencuentros con amigos y/o compañeros de estudios, también familiares, aclaraciones en la pareja y mucho amor. Salud: Cuídese en las comidas, más en las cenas. Mensaje: Mire el horizonte.

Hasta el 10 de Agosto, Mercurio favorece para viajar, mudarse, trasladarse, actualizarse en el trabajo. Por suerte, Venus crea etapa para suavizar asperezas, reconciliaciones en las parejas y también en el plano familiar. Salud: Cuidarse, mes propicio para accidentes. Mensaje: aproveche para divertirse.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

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21/04 al 20/05

21/05 al 21/06

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Cáncer

Leo

Virgo

Hasta el 15 de julio aún permanece la onda negativa. Luego mejora notablemente con grandes alegrías.

Los que tienen pareja, disfruten buenos días, los que no pueden encontrarla. Salud: Cuidar el sistema respiratorio (no fumar, frío), puede haber problemas. Mensaje: Mejor pasar el invierno en compañía.

Marte les causará mayores gastos, pero también pueden invertir en instrumental, autos, herramientas. Con la entrada de Mercurio en Leo, tendrán nuevas perspectivas en el trabajo, ideas excelentes y los ayudará a concretar uniones. Salud: Atención a los bronquios. Mensaje: Juéguese !!!

Etapa de equivocaciones, no aconsejable para trámites importantes.

NO invertir. Respecto al Amor, etapa de discusiones, cuidado con las personas que conozcan en este lapso.

Marte entra en su signo, dándoles coraje, pero debe ser precavido.

Salud: Cuidado con los tropezones.

Mensaje: Mire el espejo.

Capricornio

Acuario

Piscis

Es el signo privilegiado del Año, Júpiter, el planeta de la suerte, expansión y prosperidad, favorece a su signo. Hasta el 10 de Julio deberán aprovechar todo los que sea la comunicación los viajes, trámites. Esto también equivale en el amor. Salud: Comer bien y/o tomar vitaminas.

Mensaje: Todo pasa.

Mercurio estará en el opuesto al signo, etapa muy negativa, evitar toda iniciativa, no firmar contratos. quédese quieto!!!. También en la parte afectiva hasta el 6 de Agosto no arriesgue, no tome decisiones, se recomienda esperar. Salud: Puede haber trastornos digestivos. Mensaje: No claudique.

Marte los favorece y da fuerza, etapa favorable para todo lo laboral. También ayudándolos en el área amorosa, para concretar uniones, para mejorar las relaciones entre padres e hijos. Ojo, decisiones equivocadas, problemas con la pareja. Salud: Evite el estrés y la ansiedad. Mensaje: Levante el ánimo.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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