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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Finalizó Estilo Pilar 2015 / Pág. 20 El oficio de una idea, en Aldo de Sousa Latin American Art / Pág. 24 Tilka Jamnik y la literatura infantil / Pág. 28 Decoración, Cómo llevar el otoño a los ambientes de la casa / Pág. 32 IV Fiesta Teatral de Caracas 2015, Venezuela / Pág. 38 VIDRIERA / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 54 ARTES PLáSTICAS / Pág. 80 MúSICA / Pág. 124 CINE / Pág. 140 CARTELERA / Pág. 280 MISCELáNEA / Pág. 294 HORóSCOPO. TAPA

Coprófagos en su tinta

girando en la rueda de la vida de y dirigida por Claudio Gotbeter Página 154

Revista MiráBA Nº 80 mayo 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

Bienal Arte Joven Buenos Aires 8 bailarines participarán de la ópera Platée 8 bailarines fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta realizada por la Bienal Arte Joven Buenos Aires participarán de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau que se estrenará en Santiago de Chile en el Teatro Regional Rancagua y en Buenos Aires en la Usina del Arte.

La dirección escénica de la pieza estará a cargo de Pablo Maritano y la dirección coreográfica a cargo de Carlos Trunsky.

Marcela Chiummiento, Carla Laurenti, Teresa Marcaida, Vanesa Turelli, Facundo Bustamante, Mauro Sebastián Cacciatore, Rodrigo Etelechea y Diego Marcelo Gomez son los jóvenes bailarines seleccionados que serán becados por la Bienal Arte Joven Buenos Aires para participar del estreno en Sudamérica de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau, que tendrá dirección escénica de Pablo Maritano y dirección coreográfica de Carlos Trunsky. La obra, una co-producción de La Bienal con Teatro Regional Rancagua (Chile) y la Usina del Arte, realizará funciones en el Teatro Regional de Rancagua de Chile los días 21, 22 y 23 de mayo y en la Usina del Arte, en Buenos Aires, los días 26, 27 y 28 de Junio.

En convocatoria abierta, se presentaron casi 300 bailarines entre los cuales se realizó una preselección por antecedentes de 47 artistas que se presentaron a audiciones durante tres días. El Maestro Trunsky dirigió las jornadas de trabajo que consistieron en clases de contemporáneo y clásico y la interpretación de distintos fragmentos de la obra.

Sobre Platée de Rameau La Compañía de las Luces (Buenos Aires) y la Orquesta Nuevo Mundo

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(Rancagua, Chile), junto a un elenco de grandes cantantes chilenos y argentinos especialistas en el repertorio del Barroco, ofrecen en calidad de estreno sudamericano la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau.

contemporáneo.

Sobre La Bienal La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte

W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Para más información: Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar +5411 15.5992.4990 Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar| +5411 15.5850.6261 Bienal: prensalabienal@buenosaires.gob.ar

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NOTICIAS

15 Congreso de Historia de los Pueblos de la Provincia de Buenos Aires Con un reconocimiento a ex directores del Archivo Histórico Provincial “Ricardo Levene”, que este año celebra su 90° aniversario, el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, presidido por Jorge Telerman, realizó el 15° Congreso de Historia de los Pueblos, que se desarrolló en el Teatro Argentino de La Plata en el marco del Primer Encuentro de la Letra y la Historia.

En el acto de apertura fueron distinguidos por su trabajo como directores del Archivo Histórico Provincial la ministra de Gobierno de la Provincia, Cristina Álvarez Rodríguez; el Prof. Mario Barba; el diputado nacional Mario Oporto; el Prof. Claudio Panella; y el Prof.

Mario Gasparri, cuyo reconocimiento fue recibido por su nieta Cecilia.

Además, se formalizó el Convenio de Donación del Archivo Mignone por el cual, el Archivo Histórico Provincial recibe parte del archivo personal de Emilio Mignone, del tiempo en que fue Director Gene-

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ral de Enseñanza durante la gestión del Gobernador Mercante. La entrega estuvo a cargo de su nieto Manuel Mignone.

El 15° Congreso de Historia de los Pueblos reúne a investigadores dedicados a la construcción de la historia de los pueblos de la Provincia de Buenos Aires, no sólo académicos sino también a todos aquellos que se ocupan de la memoria de los bonaerenses.

En conmemoración de los 90 años de la creación del Archivo Histórico “R. Levene”, el Instituto Cultural presenta en la Sala Pettorutti del Teatro Argentino de La Plata, la

exposición “Las Tramas de la Historia. 90 años construyendo la historia de la Provincia”, que propone un recorrido interactivo por el extenso trabajo que realiza el Archivo Histórico, con documentos inéditos de su acervo que da cuenta de nuestra historia.

Participaron de la inauguración del Congreso la subsecretaria de Cultura de la Provincia, Andrea Balleto; la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez y el director del Archivo Histórico Provincial, Guillermo Clarke.

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NOTICIAS

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Se inauguró la muestra del 10 de Abril de 2015 en el Museo Beato Angélico.

La misma contó con numerosa concurrencia. Y se dió, así, comienzo al año número 35 del museo, en actividad.

Se exponen obras de Cecilia Szelagowski, Alejandra Bedouret, Carmen Brest, Amalia Geymonat, Ana María Gomez, Gabriel Fino, Noel Correbo (Sala Soldi).

Patricia Brutti y Gabriel Busquets (Sala Sassone).

Cesár López Osornio (Espacio Patrimonio.

Gustavo Larsen (Pequeña Sala).

Federico Giménez Lemme (Sala del Crucufijo).

Arq. María Cecili Gamondi y Aeq. Carlos Federico Koch (Sala Balcón).

Carlos Bogliani y Luis Taube (Sala Centauro.

Cecilia Dupuy (Vitrina).

Profesoras del Bachillerato de Bellas Artes Ana María Gomez, Norma Poska, Susana Ramirez, Cecilia Szelagowski, Elvira Pereyra y Luis Taube, Federico y Analía Geymonat y Teresita Miquelarena Juan Carlos Gimenez

Coni y Jorge Bernagozzi, Federico Gimenez Lemme

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Mariana Pace de Di Santo, Abril Di Santo y Walter Di Santo

Delia Dupuy, Cristina De Luca, Cecilia Gamondi y Walter Di Santo

Edgardo Chacón, Elvira Pereyra y Luis Taube.

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NOTICIAS

FADAM visitó el Museo Provincial de Bellas Artes El pasado 16 de abril un grupo de miembros de la Federación Argentina de Amigos de Museos (FADAM) visitó el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti en el marco de un encuentro regional que se realizó el jueves 16 y el viernes 17 de abril, en la ciudad de La Plata.

La directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo; el curador de la muestra “La Apariencia Interrogada”, Jorge Battista; y la integrante de la comisión directiva de la Asociación de Amigos del Museo, Elizabeth Mac Donnell; fueron los encargados de realizar una visita guiada para el contingente, que pudo conocer un recorte del acervo patrimonial tras una reco-

rrida de una hora.

A los asistentes se les entregó una carpeta con material bibliográfico

(catálogos, folletería y tarjetas) de las muestras en exhibición.

Mujer Destacada Bonaerense

La Dra. Mariana Patricia Pace y familiares, después de recibir la distinción.

El pasado 14 de abril el Senado de la Provincia de Buenos Aires galardonó a distinguidas mujeres de nuestro medio por su trayectoria cultural como Mujeres destacadas

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Bonaerenses.

La Cámara alta provincial distinguió a las mujeres destacadas de 70 municipios en el ámbito de la cultura, la educación, el arte, la

ciencia, el deporte y el trabajo social. Entre las premiadas, están Ofelia Wilhelm y Giselle Fernández, madre y hermana de la Presidenta.De La Plata la Dra. Mariana Patricia Pace, las Artistas Gloria Guindani, Alicia Dufour, Beatriz Englebiene, Cecilia Gamondi, las profesoras Amelia Urruthibeity, Nancy Gans, Ruth Guarnieri y la Dra. Boba y a Graciela Sanchez, entre otras. El evento se realizó en el Teatro Argentino de La Plata.

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NOTICIAS

MIRAME: entre Diagonales y Ribera 2015 Acto Inaugural y show gratuito de “ACA SECA TRIO”

El pasado jueves 23 de Abril una amplia concurrencia pudo disfrutar en el auditorio de Fundación OSDE Filial La Plata, el espectáculo musical de la banda “Aca Seca Trio”, ícono del nuevo folklore argentino.

En ocasión de la apertura del ciclo de actividades culturales 2015 de la Fundación OSDE local, la gerente de OSDE Filial La Plata, Cra. Graciela Lancellotti, expuso sobre las diferentes actividades que integrarán la variada agenda para el presente año.

Fue la primera presentación del trío formado por Juan Quintero (en guitarra y voz), Andrés Beeuwsaert (en piano y voz) y Mariano Cantero (en percusión y voz) en nuestra ciudad.

ACTIVIDADES MES DE MAYO Tito Cossa, Carlos Gorostiza y Mauricio Kartun en Homenaje a Javier Villafañe Fecha: Martes 19 de mayo - 18.30 hs.

Lugar: salón Auditorio OSDE Filial La Plata, 6° piso.Calle 50 Nro. 925 e/ 13 y 14 La Plata Circuitos Culturales: “El Río a babor la llanura a Estribor “– I La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas. Mirame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone de varias actividades interesantes, pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de la que más identifica nuestro objetivo al hacerlo. Mirar nuestra identidad va a valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultu-

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ral, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora, y al valorar quiere y, por ende, cuida.

Circuito 1 Paseo del Bosque – Planetario - Jueves 28 de Mayo 14:30 hs./ Lugar: Puerta de OSDE, Calle 50 Nro. 925 e/ 13 y 14 La Plata, de donde parten los colectivos a las 15 hs.Circuito 2 Visita a la Ciudad de City Bell - Viernes 29 de Mayo 16:30 hs/ Lugar: Puerta de OSDE, Calle 50 Nro. 925 e/ 13 y 14 La Plata, de donde parten los colectivos a las 16.30 hs. Visita guiada a la ciudad de City Bell . Hito final Teatro Comunitario de City Bell, La Caterva.

Charla de Sergio Pujol 100 años de Música Argentina – Presentación del Libro sobre Oscar Alemán.Músico invitado Sergio Poli Músicos Invitados: Sergio Poli ( Violín) , Nestor Gomez ( Guitarra) y Jhonatan Schenone ( Contrabajo)

Día y horario a definir.

Lugar: salón Auditorio OSDE Filial La Plata, 6° piso.Calle 50 Nro. 925 e/ 13 y 14 La Plata Forum Infancias La Plata (Ciclo de charlas) Niños con problemas, niños en problema. ¿Adulto donde estás?

Encuentro con las Licenciadas María Alicia Terzaghi y Andrea Sarmiento Día y horario a definir.

Lugar: salón Auditorio OSDE Filial La Plata, 6° piso.Calle 50 Nro. 925 e/ 13 y 14 La Plata Lic. Paula E. Iriarte Referente de Prensa Fundación OSDE La Plata Organización de Servicios Directos Empresarios OSDE Binario - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires - Argentina Tel: (0221) 429-9500 prensa_laplata@osde.com.ar http://www.osde. com.ar

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Finalizó la muestra que invitó a soñar Más de 48.000 fueron los visitantes de la 13º edición de Estilo Pilar, que cerró tras 21 días en los que más de 150 expositores presentaron las tendencias y las más creativas y novedosas ideas en el mundo del arte, la decoración y el paisajismo.

Finalizó Estilo Pilar, la prestigiosa muestra de decoración, arte y paisajismo que organiza desde 1999 la Asociación Amigos del Pilar, que tiene la misión de brindar ayuda en materia de salud odontológica a niños de escasos recursos.

“Estamos felices de haber recibido a más de 48.000 personas que acompañan nuestra labor y que nos apoyan en esta misión de cuidar la salud bucal en los más pequeños. Hemos atravesado épocas difíciles y por eso hoy nos llena de satisfacción saber que contamos con la solidaridad de la gente. El desafío, y nuestro sueño más profundo, es redoblar la apuesta y que Amigos del Pilar pueda extender su atención a otras localidades del partido de Pilar”.

Bajo el leitmotiv “Viví tu sueño”, Estilo Pilar se animó a mostrar las tendencias a través de cada uno de los expositores que develaron sus sueños, sus anhelos y deseos, y los hicieron realidad en cada uno de sus espacios mostrando

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que es posible vivir en comunión con nuestros sueños.

El escenario elegido fue el marco ideal para desarrollar la 13º edición de la muestra: Bouquet, Residencias Exclusivas. Un proyecto premium de Pilar, con más de 2 hectáreas, totalmente orientado al disfrute de los espacios comunes, pero también los propios por la amplitud de los departamentos que contiene. Un parque central único, tres piletas outdoor, una indoor y un sector de amenities conforman este complejo residencial que ya tiene casi todas las unidades vendidas y que, en los próximos meses, se extenderá dado que se comenzará a construir un segundo edificio.

Los departamentos fueron tomados por 29 decoradores que hicieron propios esos espacios y los intervinieron plasmando en cada uno de los rincones su estilo, manifestando sus sueños y planteando las más nuevas tendencias del mundo del diseño.

Diez departamentos y los pasillos

de acceso del tercer piso compusieron el sector de arte en el que 60 artistas consagrados, galeristas, escultores y pintores independientes mostraron su talento, generando espacios sensoriales y experimentales. Los colores y los sentidos cobraron vida y se destacaron en la muestra, logrando un éxito a nivel visitas. Se destacó también en el mismo piso el “Shop de Arte”, que superó las 100 obras vendidas.

Inmerso en los espacios comunes y las amplias terrazas del complejo, sin duda el sector de paisajismo fue uno de los que sorprendió más al público por su creatividad y originalidad en cada uno de los espacios. Fueron 21 los expertos que expresaron el buen gusto y refinamiento, mostrando que es posible crear jardines y terrazas logrando conexión con la naturaleza. Además, este año hubo cinco Garden Walk muy concurridos en los que se encontraban muebles, accesorios y sombrillas.

El Paseo de Compras es otro de los espacios más esperados por

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los visitantes, que año a año se va superando en calidad y variedad de expositores. En este caso, fueron 35 espacios que se ubicaron en los jardines del complejo y que ofrecieron objetos de diseño, decoración, indumentaria y regalería, entre otros objetos únicos.

Como en cada edición, fue fundamental el apoyo y el compromiso de empresas que hicieron posible su realización para lograr “sonrisas más sanas en los chicos que menos tienen”. Bouquet Residencias Exclusivas, Revista Living, Revista Jardín, Colorín, Roca, Riel Americano, Fibertel, Patagonia Flooring, Longvie, Pepsico, Faplac, Eternit, Jean Pierre Joyeros, Tel Viso, Colon Seguros, Saint Mary of the Hills School, Aquabelle, Hansgrohe S.A., Davicom, Zambrano DJ, Dos Olivos, Santa Julia, A+3 y Transur, fueron quienes sumaron su compromiso a la misión de brin-

dar ayuda odontológica pediátrica en Pilar. Además, como todos los años, se destacó el acompañamiento de la Municipalidad de Pilar y del Ente de Promoción de la Municipalidad de Pilar.

Estilo Pilar es organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que tiene la misión de brindar ayuda odontológica gratuita a niños de escasos recursos. La totalidad de los fondos recaudados a través de la muestra, son destinados al mantenimiento de la obra benéfica de la asociación. En los últimos 10 años, se dio atención a más de 55 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

Teniendo en cuenta los resultados de esta muestra, se prevé que se podrá incrementar el número de atenciones y sumar alguna localidad del partido de Pilar.

Sobre Amigos del Pilar La asociación “Amigos del Pilar” surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad.

Este proyecto logró su concreción a principios de 1996 y desde sus inicios trabajan con el objetivo de generar “un Pilar con atención digna para los más necesitados”.

Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica. Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos

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Los ganadores de Estilo Pilar 2015

propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta junio del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 55 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

Debido a la imposibilidad de llevar a cabo Estilo Pilar 2013 y 2014, surgió la necesidad de reestructurar la forma de seguir con el compromiso y continuar con esta labor. De este modo, tuvieron que “acomodar las cartas y barajar de nuevo”, y en junio de este año, tomar la difícil decisión de cerrar los consultorios “como algo propio”. Pero esto no las hizo bajar los brazos sino que el desafío fue superado y continúan su compromiso de otro modo.

Trabajaron exhaustivamente durante dos meses para encontrar una solución y el 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino. Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes,

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Comisión Amigos del Pilar

como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la

fundación.

Para mayor información: PersonAlly – Inside PR Agustina Dussert adussert@personally1.com.ar Maria Belén Sanchis msanchis@personally1.com.ar

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El oficio de una idea

En nuestra sede de Aldo de Sousa Latin American Art Se trata de una exhibición que propone pensar el trabajo manual, la factura impecable, la habilidad superlativa, al respeto por los materiales. Queremos recuperar los preceptos de John Ruskin, para quien la idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra.

Recordamos con añoranza, ese momento tan mágico cuando aparece la imagen en el papel durante el proceso de revelado fotográfico “manual” en el laboratorio. Esa magia es repuesta una y cada vez en la obra de los artistas que nos acompañan.

Ellos son Roberto Aizenberg, Antonio Berni, Andrés Bruck, Dolores Casares, Delfina Estrada, Lola Goldstein, Jorge Pereira, Débora Pierpaoli y Adriana Torres + una intervención de Im-

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prenta Rescate.

Hasta el 22 de mayo.

Aldo de Sousa Latin American Art Arroyo 858 C.A.B.A.

El oficio de una idea Abril 2015

El oficio es más un verbo que un sustantivo: da cuenta del trabajo manual cuya característica principal es la factura impecable. Refiere

también a la habilidad superlativa, al respeto por los materiales.

Queremos recuperar los conceptos de John Ruskin, para quien la idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra.

Los oficios, asimismo, describen un sistema de tradiciones y de herencias, de la transmisión de conocimientos que pasan de unos a otros,

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con todos los secretos y minucias, tramas de ideas y saberes que se cruzan dibujadas abiertas, en conexión, como parte de una red neuronal donde las otras neuronas viven.

Porque la práctica artística, en estos casos, también es entendida como fruto de la construcción de vínculos, como práctica relacional.

Iommi y Girola, nuestros artistas de cabecera, aprendieron el oficio de su padre en el taller de fundición de Rosario que éste compartía con el padre de otro maestro, Lucio Fontana. Dicho universo, entendemos, marcó su camino a la deconstrucción formal de semejante carácter. ¿Cómo se construyen las ideas?

Recordamos con añoranza, ese momento tan mágico cuando aparece la imagen en el papel durante el proceso de revelado fotográfico “manual” en el laboratorio. Esa magia es repuesta una y cada vez en la obra de los artistas que nos acompañan. Ellos son Roberto Aizenberg, Antonio Berni, Andrés Bruck, Dolores Casares, Delfina Estrada, Lola Goldstein, Jorge Pereira, Débora Pierpaoli y Adriana Torres + una intervención de Imprenta Rescate.

Sin titulo, 76 x 56cm, aguafuerte 14/22 ROBERTO AIZENBERG Aizenberg fue alumno de Antonio Berni por un breve período. Su gran maestro fue Juan Batlle Planas. En los ´60 formó parte del envío nacional a la Bienal de San Pablo y el Di Tella organizó una gran retrospectiva suya. Entre 1976 y 1984 estuvo exiliado en Europa. Cada cuadro de

Aizenberg, sin excepción, está ejecutado en dos momentos: uno, donde predomina el azar y otro, donde el azar es excluido. El trabajo posterior seguía todos los rigores renacentistas: veladuras, raspados y secativos, sumando capas tras capas de pintura hasta lograr esos cromatismos y degradés infinitos, insuperables. Su taller tenía la asepsia meticulosa de un quirófano. En la mesa de trabajo, como tubos de un órgano virtuoso, se alineaban lápices de puntas bien temperadas. A lo largo de su carrera obtuvo importantes galardones, como el Premio Acquarone (1961), el Premio Selección Nacional (1963), Premio Selección de la Academia Nacional de Bellas Artes y Premio Palanza (1967), y el premio de pintura y dibujo de la Gimpel Hanover Gallery (1973, Zurich).

Falleció en febrero de 1996.

temas se relacionan con el suburbio y los sectores marginales. Su serie Juanito Laguna es un ejemplo de ello, surgiendo la primera imagen en 1956. Las obras realizadas en ese período constituyen un antecedente del nuevo lenguaje que el artista desarrolló en los años 60, mediante las pinturas-collage. Ese concepto se mudó luego a la gráfica, creando los xilo-collages a través de la incorporación de objetos sobre la plancha xilográfica, logrando un importante volumen. En 1962 recibió el Gran Premio de Grabado en la XXXI Bienal de Venecia. A esa serie corresponde el “Juanito bañándose”, exhibido en nuestras salas. Sus obras han sido expuestas colectiva e individualmente en salones, museos y galerías de innumerables ciudades del mundo, obtuvo infinitos reconocimientos y distinciones.

“Juanito bañándose” (detalle) Xilocollage.110 x 90 cm. 1962

“Cutral co & Co” Fieltro. 115 x 150 cm.

ANTONIO BERNI (1905-1981) Realizó sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catalá de Rosario. En 1925 viajó a Europa gracias a una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario. En 1930 regresó al país, la situación política, social y económica de esa década definió su personalidad plástica, marcada por su identificación con las ideas políticas socialistas. Se instaló en Rosario en 1933, y dirigió la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos. Desde los 50 comenzó a acercarse a las propuestas informalistas e incorporó materiales de desecho en sus pinturas, cuyos

ANDRÉS BRUCK Andrés Bruck, nació y vive en Buenos Aires. Estudió montaje en el ENERC. Cursó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella a cargo de Jorge Macchi. Sus ultimas muestras individuales fueron en la galeria LOGO en Sao Paulo, Urgente en Buenos Aires y este año realizará, junto a Valentina Liernur, una intervención en el MNBA. Sobre su trabajo, Gaby Cepeda escribió: Los recursos gráficos de Brück que suelen codificarse con referencias botánico-biológicas, extraños personajes antropomórficos y símbolos místicos ininteligibles; se desplie-

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gan en esta variedad de soportes contrastando unos con otros. La críptica información visual de las banderas frente a la calidez cromática y hecha-a-mano de la imagen en fieltro; o la precisión casi-digital de la serie de pequeños dibujos contra los gestos impredecibles del aerógrafo. Los significantes del stock ideográfico de Andrés Brück, saben adaptarse y sobrellevar los cambios materiales a los que son sometidos, ofreciendo una lectura sublimada y específica que emerge de la desparramada cosmogonía hiper-particular del artista.

ilumina. El camino de las luces la lleva a explorar el valor de las sombras Casares realizó clínicas de obra con Florencia Braga Menéndez y Fabiana Barreda; exposiciones en el Centro Cultural General San Martín, la Manzana de las Luces, el Espacio Giesso y el Museo de Bellas Artes de La Plata. Su obra fue expuesta en ciudad tales como: San Pablo, Rio de Janeiro, Lima, Caracas, Santiago de Chile, Londres, Miami, Houston, San Diego, Toronto.

Técnica mixta. Medidas variables.

Sin título Cerámica pintada. Medidas variables.

Sin titulo, bastidor de bordado intervenido, 10cm, 2007.

DOLORES CASARES Dolores Casares explora las implicancias estéticas de las superficies transparentes, en volúmenes de acrílico que establecen sutiles modulaciones entre su interior y exterior. A veces, éstos están poblados por líneas de hilos o agujas que conforman arquitecturas internas, diáfanas y flotantes, que por momentos cobran vida mediante estudiadas variaciones lumínicas. Las superficies transparentes poseen una virtud extraña y contradictoria, delimitan una porción del mundo, se imponen como una barrera aparentemente inmaterial, pero en definitiva real al despliegue liberado de la mirada. En esta oportunidad, la artista nos presenta un conjunto de bastidores de bordado intervenidos, algunos de ellos tensan superficies de plástico transparente; los objetos que se posan sobre éstas producen sombra sobre la pared por efecto de la luz que los

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2006, diseña y produce una serie de piezas de cerámica utilitaria.

Participa del proyecto Tosto http://correo-tosto.blogspot.com

LOLA GOLDSTEIN Nació en Buenos Aires en 1978, y vive en Burzaco. Estas son algunas de las exposiciones en las que participó: Ouro sentimental en Mac de Niteroi, Rio de Janeiro, Las Hortensias en Mac de Rosario, Hogar Collection en Nueva York. Hanna en Tokio, Museo Marítimo de Ushuaia.

Parsimonia, en Ruth Benzacar, curada por Rafael Cippolini. Mostró en las ciudades de Montevideo, Tucumán, Mendoza, Brasil con Belleza y Felicidad, Colombia y México con la Galería Dabbah-Torrejón, también en Nueva york y Japón, y participé del envío de arte contemporáneo argentino, organizado por la Cancillería y curado por Sonia Becce. Realizó cinco muestras individuales, Diente de León en la galeria Dabbah-Torrejón, dibujos en Belleza y Felicidad, en 2001 y 2006, Médanos en el C.C.Recoleta gracias al subsidio Fondo Cultura BA 2006, Diente de león en la galería Dabbáh-Torrejón en 2010, y una muestra de fotos en Boquitas pintadas, en 2002. Desde

DÉBORA PIERPAOLI Débora Pierpaoli nace en Buenos Aires en el año 1979. En el año 2004 se recibe de Profesora de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En el año 2010 es seleccionada para participar del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.

Asistió a los talleres de Tomas Espina, Marina de Caro, Juan Doffo y Fabiana Barreda. Realizó exposiciones Individuales en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en la Galeria 713 Arte Contemporaneo y Juana de Arco. Participó de muestras colectivas tanto en el país como en el exterior. Recibió diversas distinciones entre las que se destacan Salon Nacional de Rosario, Salón Nacional de Artes Visuales categoría Nuevos Soportes e Instalaciones, Premio Klemm a las artes visuales, Bienal Nacional de Bahía Blanca, Premio de Pintura Fundación E-Com, Puerto Rico. Su obra forma parte de colecciones de Argentina, Chile, Brasil, Perú y Francia. “La cerámica como práctica debe ser una de las artes más antiguas y más simples de la humanidad, en su máxima intimidad se podría resumir como barro y agua.

El resto de mis materiales mantiene en cierta medida una austeridad similar, de todos modos soy consciente que el oro, el bronce y el óleo cargan con el peso de la historia, pero a la vez siento que en mis

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obras ese mismo peso se desvanece, y la monumentalidad del óleo o del bronce quedan marginadas a un segundo plano, desperdiciándose o escurriéndose en una cabeza o unos pelos, y el humor va ganando lugar sobre la oscuridad que podría desprenderse de mis imágenes”, explica la autora.

se esconde y lo que se muestra, logrando resultados intencionales e inesperados que posibilitan nuevas formas

“Una luz brilla y lo oscuro se vuelve dócil” Aguafuerte. 55 x 38 cm.

Fotografía experimental (monocopia), 18 x 24 cm, 1968.

JORGE PEREIRA (1936) Pintor, fotógrafo, teórico y diseñador. En 1960 impulsó la creación del Grupo Vi que, orientado hacia la abstracción más rigurosa. Fue parte del Envío Argentino a la Bienal de París de 1967 en el Musseé D’ Art Moderne. Participó de la muestra “Nuevas Tendencias” curada por Jorge Romero Brest en el Instituto Di Tella en 1969. En 1964 organizó el Departamento de Diseño del Instituto de Directores de Arte de Buenos Aires. Durante 1967 comenzó la experimentación con Luz y Movimiento. Fundó en 1970, con otros artistas constructivos, el CEV (Centro de Experimentación Visual), génesis de una intensa relación epistolar mantenida con Walter Gropius, Herbert Bayer o Max Bill. Desde 1983 desarrolló experiencias basadas en la dialéctica de las Formas que, con la inclusión de la geometría de la naturaleza, culminan en el “Arte Multiespacial” en 1994. El autor obtiene la obra mediante la colocación directa de objetos por encima de una superficie fotosensible y la posterior exposición a luz directa. Mediante el revelado, la imagen fluctúa entre lo que

DELFINA ESTRADA Nació en 1984, en Tigre. En 2004 comenzó la carrera de Bellas Artes en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Asistió también al taller de grabado de Carlos Scannapieco, el taller de dibujo de Eduardo Stupía y cursó la Beca ECuNHI-FNA. Desde 2008 participa en muestras colectivas. En 2012 realizó un mural animado para el stand de la Secretaría de Cultura de la Nación, en Tecnópolis. Fue seleccionada en el Premio Proyecto A (2009), en Currículum Cero, en Ruth Benzacar (2010) y en el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010.

Durante el 2014 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella. En la exposición propone un grupo de grabados pertenecientes a la serie “Una luz brilla y lo oscuro se vuelve dócil” que describen su premisa: la obra entendida como obrar.

“Cocó terráqueo” tejido al crochet y bordado.

ADRIANA TORRES Adriana Torres, artista, ilustradora y creadora de MIGA DE PAN nació en Buenos Aires en 1969. Estudió Arquitectura y Diseño Gráfico en la UBA. Realizó diversos cursos de fotografía, escultura y cerámica en Villa Mecenas y en el IUNA. Se formó como ilustradora en el taller de Silvia Mato. Forma parte de los colectivos de artistas y diseñadoras “Rita Smirna” y “Reunión”. Su colección de objetos fue distinguida con el Sello de Buen Diseño que otorga el Ministerio de Industria y fue seleccionada para formar parte de los pabellones de 100% Design London, Maison & Objet Paris y Pitti Bimbo en Italia, para representar al diseño argentino. En 2013 recibió el primer premio del Concurso Nacional de Artesanías organizado por el Fondo Nacional de las Artes en el rubro Muñequería Textil Contemporánea. El premio fue otorgado a Coco Terráqueo, el tatú carreta creado para el MICA 2013 (Mercado de Industrias Culturales de Argentina).

IMPRENTA RESCATE Ubicado en Buenos Aires, desde hace más de 5 años desarrolla el oficio manual con una máquina tipográfica de 1905, a través de tipografías de madera y de plomo, de manera autodidacta, generando distintos artefactos de materialización gráfica.

www.aldodesousa.com.ar Arroyo 858 Ciudad de Buenos Aires arroyo@aldodesousa.com.ar

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Tilka Jamnik y la literatura infantil Por Nicolás Isasi

La literatura es una de las artes más bellas. Pero también es una herramienta que ayuda al desarrollo intelectual y personal de los individuos. Sobre todo en los niños que entran a un mundo nuevo. Tilka Jamnik es una escritora eslovena, conferencista y amante de la lectura que desde hace varias décadas tiene como objetivo fomentar la literatura infantil en niños y adolescentes.

Tilka nació en 1952, y después de su graduación trabajó doce años en Radio Eslovenia. Estudió francés, Literatura Comparada. Entre 1988 y 2011 trabajó en Pionirska knjižnica, la biblioteca infantil central más importante de su país, llegando incluso a ser su directora. Hoy en día desde hace algunos años, es presidente de IBBY en Eslovenia y participó en Congresos sobre literatura infantil, motivación para la lectura y la importancia de la literatura en todos los miembros de la familia, en Sevilla, Nueva Delhi, Ciudad del Cabo, México y Londres, entre otras. Pero ante todas las cosas, es una gran persona que con sim-

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pleza y claridad intenta unir a los niños con los libros.

Ya sea por IBBY o por ILA, Tilka recorre el mundo con un mensaje de esperanza para las nuevas generaciones. Recién llegada al país, brindó su primera conferencia en el MACLA de la ciudad de La Plata donde presentó diversos proyectos de promoción de la lectura, en especial Bralna znacka (un movimiento de lectura original de Eslovenia) que estimula a leer a los niños de las escuelas primarias y secundarias. Asimismo brindó una conferencia en la presente edición de la 41° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y numerosos Workshops sobre literatura

infantil y literatura eslovena tanto en Buenos Aires como en el norte del país hasta mediados de mayo.

Jamnik presentará también algunos de los mejores libros-álbumes y libros ilustrados eslovenos que permitirán a su vez conocer un poco de ese país y su herencia cultural. Gracias a la colaboración de Marcela Ramírez, tuve la suerte de conocer a Tilka y hacerle algunas preguntas. A continuación, presentaré parte de ese inolvidable encuentro con ella. Su mensaje es amor puro hacia los niños y habla de lo más importante que padres y docentes pueden brindarle: la educación mediante los libros.

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NI: ¿Cuál fue su primer acercamiento con los libros?

TJ: «Fue gracias a mi madre. Ella me contaba historias diariamente, historias que provenían de los diarios cada día. No había muchos libros para chicos, libros infantiles, en aquella época (postguerra). Recuerdo cuando llegaba el repartidor traía el pan y dejaba el diario.

Yo lo abría con enormes ganas pero no podía leerlo, entonces llamaba a mi madre y ella se sentaba a leerme las historias todos los días. A veces me las leía en la cocina y sus manos no estaban limpias. Es decir que agarraba o se apoyaba en el diario y yo temía que el agua desvaneciera las palabras porque desaparecía la historia. Esas crónicas se llamaban “Lupinica” (significa algo muy pequeño en esloveno) y estaban escritas por Vera Albreht».

NI: ¿Cómo piensa que cambió el mundo de la lectura con internet?

TJ: «Hoy en día, los padres jóvenes suelen comprarles teléfonos celulares, iphones y tablets a los chicos. Se los dejan en sus manos y no hablan con ellos. No reflexio-

nan, no los hacen pensar, no les explican y no les responden a sus preguntas».

NI: Además la falta de comunicación y de lectura tiene consecuencias a largo plazo. Y eso se nota en la escuela: los chicos no saben escribir, tienen grandes errores de ortografía.

TJ: «La cuestión es que esta falta de comunicación es muy peligrosa porque los chicos no desarrollan el lenguaje, su parte intelectual, los sentimientos y algo esencial: la imaginación».

NI: El tema es que para muchos padres es más fácil comprarles un aparato que sentarse un rato cada día y leerles algo o hablar con ellos.

TJ: «Crecen en medio del living con televisión y computadoras, nadie les habla o motiva. El gobierno tiene la necesidad de fomentar la lectura. Es importante el rol del colegio, los docentes pero por sobre todo el de los padres. Es necesario que les lean y que se comuniquen con los chicos». Por un momento cambiaron los roles y

ella me pregunta: «¿te leían a vos cuando eras pequeño?» (Sí, le respondí). A lo que respondió: «por supuesto, si no, no estarías aquí».

NI: Noté que la sede de Ibby en Eslovenia se creó en 1992, justamente en un momento de resurrección para el país luego de la caída del Muro de Berlín. Tengo entendido que usted trabajaba allí por aquellos años ¿Cómo vivió ese momento?

TJ: «IBBY siempre quiso poner chicos y libros juntos. En ese momento fue simple porque había que recomenzar y eso se hizo desde cero. Hoy en día es más complicado porque hay que hacer una combinación de ilustración y texto para lograr el éxito en la literatura infantil. La creación de nuevos materiales (internet y determinados dispositivos) cambiaron la percepción. El mensaje en internet cambia todo el tiempo y no siempre se produce entre emisor y receptor. Pero el objetivo de IBBY sigue siendo el mismo: niños y libros juntos. A veces cuando la gente me escucha piensa que soy tradicional, pero no es verdad. Aquello no es

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que entren al sistema escolar porque allí tienen la lectura todo el tiempo».

NI: ¿Qué tópicos destaca de la literatura infantil eslovena?

Nicolás Isasi y Tilka Jamnik durante la entrevista.

tradicional, si no esencial».

un chico y léeselo”».

NI: La Plata es una ciudad de gran importancia cultural. En el terreno literario se destacan muchas personalidades que nacieron o dejaron su huella aquí y cuenta con varias bibliotecas. Aunque a nivel nacional no existen tantas bibliotecas como en Eslovenia. ¿Qué opinión tiene respecto estos datos?

NI: Las últimos resultados de las pruebas PISA muestran que tanto Argentina como Eslovenia se encuentran muy por debajo de otros países en sus propios continentes y en relación al mundo entero. ¿Qué opina al respecto?

TJ: «En Eslovenia el cambio empezó en 1961. Había 2 profesores de esa escuela, los chicos no querían leer el material de la escuela.

Entraron libros reales y concretos, no textos. Y fue un proceso largo.

Pero cuando los cambios suceden en la Capital, llegan rápidamente a todo el país. En suiza, tienen bibliotecas que funcionan en las escuelas y se comparten con los padres. Está abierta en el horario escolar para los chicos, y luego del otro lado para la comunidad en general cuando termina el horario escolar. Hace 3 años estuve en IBBY y ahora estaré hasta el próximo año. Y siempre hay nuevos padres y chicos que se acercan al mundo de los libros. Es muy importante que lean, eso es lo esencial. Hace más de 30 años que siempre repito lo mismo: “agarra un libro, ábrelo, agarra

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TJ: «Pisa es muy importante, pero... Hay muchos peros en realidad. (Ríe). Ellos usan muchos recursos para investigar y hacer estadísticas aunque son siempre los mismos instrumentos aunque se trate de países diferentes. Los profesores de Argentina tienen una forma de enseñar totalmente diferente a la enseñanza en Eslovenia, además de ser países con culturas e historias diversas. Es importante tener en cuenta cuándo entran al sistema escolar los niños.

En Europa del Norte es aproximadamente a los 4 años, en Eslovenia a los 6 años. Uno no puede comparar todo de la misma manera, pero aun así, son estadísticas reales y de gran importancia a nivel internacional. En los procesos estadísticos de Eslovenia no utilizaron libros de ficción por lo que hubo que cambiar el modo de enseñar con otros materiales (no ficción) específicamente. Es importante

TJ: «Generalmente hay una dominación de la ilustración por sobre el texto, desde pictobooks, apariciones entre texto e imágenes o silent books (libros sin palabras).

Los temas principales tienen que ver con la multiculturalidad, las inmigraciones, la multiplicidad de lenguajes, la naturaleza y la religión. Dentro de las personalidades más importantes de la literatura actual se destacan Svetlana Makarovic, candidata para el premio Andersen Award y Andrej Rozman Rora, candidata para el premio ALMA».

NI: ¿Qué le recomienda a los padres de miles de chicos que no fomentan la lectura?

TJ: «Que lean para ellos mismos.

Que amen a sus hijos y les lean. Es muy importante que estén juntos y que puedan reflexionar sobre los libros. A los hombres, particularmente, que le reciten poemas a sus esposas».

Contacto Tilka Jamnik tilka.jamnik@gmail.com Nicolás Isasi nicolasisasi150@hotmail.com * IBBY International Board on Books for Young People El Consejo Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es una organización sin fines de lucro que representa a una red internacional de personas de todo el mundo que se han comprometido a llevar los libros y los niños juntos. http://www.ibby.org/

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Cómo llevar el otoño a los ambientes de la casa Alba nos comparte consejos para lograr una atmósfera a tono con esta estación del año.

Comienza el otoño y las temperaturas se suavizan, las noches regalan una hora más y el encanto de la caída de las hojas y la lluvia hacen del otoño una época mágica y especial.

Luego de los verdes del verano, las hojas de los árboles y arbustos comienzan a tornarse doradas, anunciando un cambio gradual de color. Es imposible no quedar deslumbrado con la variedad de amarillos, rojos, marrones, naranjas y dorados.

Además, se empieza a pasar más tiempo en los hogares y es un gran motivo para acompañar los cam-

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bios de la naturaleza generando un espacio cálido, cómodo y dulce, en los ambientes de la casa.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, aconseja las mejores opciones para transportar esa atmosfera otoñal a los espacios de la casa. Se puede optar por los matices de suaves dorados como el color miel, calabaza, caléndula, caoba y cobre.

Oscilando entre el terracota y el rosa oscuro, se encuentra el Sombra de Cedro, un color de una calidez fabulosa que evoca los días de

otoño bañados de sol. Este tono crea una sensación de optimismo por lo cual no es sorpresa que haya sido elegido como el Color del año 2015.

Para lograr que el Sombra de Cedro sea la estrella del espectáculo combinándolo con neutros sutiles o para sumar un poco de vitalidad sumando un toque de amarillo canario luminoso. Este color se luce en todo su esplendor cuando se combina con toques metálicos, tal como dorado, bronce y, por supuesto, cobre. ¿Por qué no agregar una bandeja o florero metálico para hacer que la paleta de

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colores realmente brille?

Cuando se agrega naranja a un ambiente, el efecto es inmediato.

Este tono cálido, acogedor y alegre evoca pensamientos de días soleados, fruta recién cosechada, antiguas casas de campo en la Toscana y hojas otoñales doradas. Si se pintan las paredes naranja y quizás se sienta que el ambiente se vuelve más acogedor al instante. Esto se debe a que el naranja avanza, convirtiéndose en el matiz perfecto para iluminar ambientes con orientación sur que no reciben mucha luz natural.

Se puede lograr una combinación ideal con los tonos de naranja Otoño Cálido o Rubor de Otoño, con una paleta neutra fresca para crear un estilo vibrante pero sofisticado. Los tonos pálidos suaves, como damasco, coral y durazno,

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son ideales para áreas más grandes con buena luz natural, como amplios livings y dormitorios de los niños. Después de todo, ¿qué es el naranja sino un toque de sol durante todo el año?

La paleta del otoño siempre es suave, con matices tranquilos y sin contrastes profundos.

Otra tonalidad que puede ser protagonista en un ambiente otoñal es el ocre, colores como Neblina de Otoño o Luna de otoño, permiten lograr espacios que evocan instantáneamente una sensación acogedora e íntima.

La calidez de los ocres suaves combinados con texturas de pisos de madera y muebles naturales, como una alfombra de mimbre o almohadones con fundas de lana, proponen livings cálidos y cómodos para acurrucarse.

Las paredes marrón café, Castaña de Otoño, crean una atmósfera acogedora, ideal para comedores donde los invitados se sientan cómo en su propia casa.

También se puede sumar una vajilla que acompañe, con motivos florales, y en colores verdes y naranjas.

Los verdes como Campos de otoño o Frescor de Otoño son aliados, junto con los suaves grises azulados, Bruma de otoño, Azul Otoñal y Equinoccio de Otoño, nos sirven para transportar una porción de ese paisaje que podemos ver durante esta época del año, a nuestros cuartos o rincones de trabajo, creando de ésta forma, un ambiente de relax y calidez en contacto permanente con los colores y sensaciones que nos ofrece la naturaleza.

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Invitado de Honor de la IV Fiesta Teatral de Caracas 2015, Venezuela

EL TEATRO ARGENTINO engalanó Los escenarios caraqueños Cinco agrupaciones del teatro bonaerense, considerado una de las manifestaciones culturales más importantes de Latinoamérica; un ciclo de teatro en el cine, actividades académicas y la presentación de publicaciones especializadas en artes escénicas; conformaron la participación de Argentina como Invitado de Honor en la IV Edición del Festival de Teatro de Caracas (FTC), realizado del 10 al 26 de abril, organizado por la Fundación para la Cultura y las Artes, (FUNDARTE), en la capital de Venezuela.

Terrenal recibió las llaves de la ciudad por parte del Alcalde de Caracas

Teatro Argentino para el disfrute Por la multiplicidad de sus propuestas, en virtud de una constante renovación en la escritura teatral, amén de la exigencia actoral, y una tradición de experimentación, al teatro argentino se le considera como uno de los mejores del mundo.

La IV Fiesta Teatral de Caracas 2015, permitió constatar la vitali-

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dad, la originalidad y la calidad de la creación teatral argentina con la presentación de cinco disímiles puestas en escena. ¡Todo el mundo a escena!

Con el lema “¡Todo el Mundo a Escena!” la 4ta Edición del Festival de Teatro de Caracas, contó con la participación de “La Mujer Justa”, Hugo Urquijo; “Terrenal”, Mauricio Kartun; “Othelo”, Ga-

briel Chamé Buendía; “Cinthia Interminable”, Juan Coulasso junto a Jazmín Titiunik; y “Luba”, Magdalena Yhoma; cinco excelentes propuestas teatrales argentinas, a la par de 17 compañías de Bélgica, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Francia, Italia, Nicaragua, México, Uruguay y 179 agrupaciones de Venezuela. Un total de 320 funciones en 25 salas de teatro y espacios abiertos, como parte de una pro-

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Luba

gramación que ofreció espectáculos de sala, espectáculos de calle, espectáculos comunitarios, infantiles, y una diversidad de eventos académicos.

Duque) y Martín López Carzolio (Rodrigo, Casio, Emilia y Ludovico). En otras palabras, la imaginación al servicio de la teatralidad.

Larga ovación de los caraqueños para “Othelo”

Gabriel Chamé Buendía, quien transita desde hace mucho tiempo por los textos de Shakespeare, supo, en la puesta en escena de su versión de Othelo, encontrar, con claridad, las acciones más importantes, que se manifiestan en los permanentes juegos de distanciamiento, donde los actores entran y salen de sus personajes, se permiten reírse de ellos, cuestionarlos y volverlos a actuar.

La programación argentina se inició con “Othelo”, de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendía, alumno en sus inicios de un director carismático como Juan Carlos Gené; propone, con esta obra sicológica, realista e histórica, reírse de una tragedia, gracias a la actuación y la imaginación, para brindar un inolvidable Othelo, apoyado en su visión de clown que le aportó el humor, y en un elenco integrado por Matías Bassi (Othelo), Julieta Carreras (Desdémona, Bravancio, Montano y Bianca); Hernán Franco (Yago y el

Chamé Buendía, acude a la tecnología para subrayar escenas, e incluso el cuadro de Shakespeare también juega de referente. El uso del espacio es otra característica, desde las entradas y salidas hasta las acciones que se proponen con

las cortinas, están muy bien usadas, escénicamente. Sin duda alguna, una puesta en escena irreverente, en la mejor acepción de la palabra, en el Teatro Bolívar.

La mímica y la gestualidad de “Cinthia interminable” A “Othelo”, le siguió una impactante y sobrecogedora “Cinthia Interminable”, dirigida por Jazmín Titiunik y Juan Coulasso, obra ganadora, en el renglón artes escénicas, de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013/2014, representada en el Festival Santiago a Mil, de Chile; llegó a Caracas, luego de realizar funciones, a sala llena, en el Teatro Beckett de Buenos Aires, desde Noviembre de 2013.

Entre ellas, una especial, en febrero próximo pasado, para los alumnos de la Escuela Superior de Teatro de Burdeos en Aquitania

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(Estba), Francia.

“Cinthia Interminable”, una creación colectiva, que muestra a tres hombres y una mujer, (personificados por Eric Mandarina, Germán Botvinik, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benítez), una familia tipo representada de una manera atípica, que no llega a ser un drama ni tampoco una comedia. Lo que sí está muy claro es el rol de cada uno en esa familia. Los espectadores son testigos de su intimidad, representada a través del cuerpo y la gestualidad.

Un gran manejo de los cuerpos con movimientos repetitivos y coreográficos, para mostrarnos los arquetipos de una típica familia disfuncional. Así tenemos que “Margaret”, uno de los personajes, está siempre callada y triste.

No habla. Una voz en off le dice lo que, probablemente, tiene en sus pensamientos, y así entendemos su tristeza.

“Luba”, el amor de una prostituta y un anarquista “LUBA”, una singular historia de amor, con las actuaciones de Leonardo Murúa, y María Zubiri, escrita y dirigida por Magdalena Yomha, quien insiste, desde hace tiempo, en la adaptación teatral de textos literarios, con el entusiasta deseo de transformar al lector en espectador.

Magdalena Yomha, en esta oportunidad acudió a la literatura de Ricardo Piglia y Roberto Arlt, para mostrarnos la historia del encuentro de “Correa” (Leonardo Murúa), que huye herido, tras un mal golpe, y “Luba”, (María Zubiri), una mujer hermosa, en la habitación de un burdel.

“Luba” una inmigrante polaca, que llega en barco con la promesa de una nueva vida y cae en una red de prostitución. “Correa”, un

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Othelo

apasionado del teatro, que se asocia con un compañero tramoyista y organizan una célula revolucionaria, para atentar contra las salas teatrales dominantes, para devolverle al teatro su primitivo destino, que nos recuerda la propuesta de Antonin Artaud: “devolver al teatro su primitivo destino, y restituirle su aspecto religioso y metafísico”.

Pasión, mentiras, traición y crueldad de “La mujer justa” “La mujer justa”, adaptación teatral, a cargo de Graciela Dufau y Hugo Urquijo, de la novela homónima del periodista y escritor húngaro Sándor Márai, concebida en los años cuarenta del siglo pasado, muestra un excepcional conocimiento de las emociones humanas, al desentrañar las perversidades de las diferencias sociales, en una historia de pasión, mentiras, traición, y crueldad, presentes en un triángulo amoroso donde ninguno de los involucrados encuentra la felicidad.

Tres relatos, que nos muestran, de manera despiadada, el retrato de tres clases sociales: la alta burguesía (“Peter”, Arturo Bonin); la clase media (“María”, Graciela Dufau), y la de los campesinos pobres (“Judith”, Victoria Onetto).

Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes, que desde la estructura de la novela asoman una gran teatralidad, y que en la versión teatral con cada uno de los monólogos, interpretados magistralmente, por Graciela Dufau, Arturo Bonin y Victoria Onetto, secundados por Hugo Urquijo (“Lazar”), se resuelve satisfactoriamente.

Un verdadero reto, para el director, Hugo Urquijo, de la agrupación Cooperativa La Mujer Justa, quien le explicó a Jorge Dubatti (“Tiempo Argentino”, 10 de junio de 2012), que al buscar un procedimiento escénico que les permitiera actuar y narrar, a la vez,

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Cinthia interminable

“recurrimos al distanciamiento brechtiano: los personajes hablan con el público, narran y componen la escena que evocan, y esto le otorga una posibilidad de gran fluidez al relato. Por otra parte, los personajes, a la vista del público, esperan sentados en los laterales de la escena su entrada en la historia.”

En la escena argentina, Hugo Urquijo, médico psicoanalista, docente y director teatral nacido en Buenos Aires, (desarrolló su formación teatral como actor en Argentina con Augusto Fernandes y en Estados Unidos con Lee Strasberg), se ha caracterizado por una fina y certera intuición para trasladar al escenario el universo de dramaturgos tan disimiles como Samuel Beckett, Harold Pinter o George Bernard Shaw; no obstante, se define como un apasionado del teatro del autor norteamericano, Ten-

nessee Williams.

“La mujer justa”, obtuvo el premio Teatro del Mundo 2012 como mejor adaptación (a cargo de Graciela Dufau y Hugo Urquijo) y mejor escenografía (de Eugenio Zanetti), además de recibir cuatro nominaciones a los premios ACE 2013 como mejor obra, mejor escenografía, Graciela Dufau como mejor Actriz, y Hugo Urquijo como mejor director.

Las llaves de la ciudad para “Terrenal” La obra “Terrenal” de Mauricio Kartun fue la encargada de clausurar la Fiesta Teatral de Caracas; la agrupación recibió las Llaves de la Ciudad de manos del Alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, quien dedicó unas palabras a esta agrupación: “aquí están nuestros tres Claudios, fantásticos actores argentinos (…) Estamos muy agra-

decidos por todo eso que nos hicieron vivir especialmente en el cierre de honor”.

“Terrenal”, cuenta con una historia que toca los cimientos de la ética, la humanidad, la preservación, la miseria humana, el capitalismo, entre otros temas, llevando al público a la conmoción, reiteró el burgomaestre de la capital venezolana.

“Terrenal” (Pequeño misterio ácrata), escrita y dirigida por Mauricio Kartún, una incursión en lo mitológico y en la identidad argentina, especie de relectura político teatral del Génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios”, que transcurre en un lugar atemporal, en un descampado de la provincia de Buenos Aires.

El resultado es un texto, de una notable riqueza con los parlamen-

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fía argentina.

El ciclo finalizó con una mirada íntima al maestro del teatro, Juan Carlos Gené, a través de un documental, de 50 minutos, realizado por una de sus discípulas, Eloísa Tarruella, quien en 2008 ganó la Beca Audiovisual del Fondo Nacional de las Artes con la que financió el proyecto cinematográfico.

Los libros del instituto nacional de teatro

Carlos Pacheco, Ricardo Sassone presentan las publicaciones del INT.

tos precisos, donde la palabra es la carta de navegación para cada uno de los personajes. Mauricio Kartún, una vez más, en su trabajo creador, concibe el texto y la dirección como un todo.

Y como parte de ese todo, encontramos un avezado elenco integrado por Claudio Da Passano, (“Abel”); Claudio Martínez Bel, (“Caín”); un dúo cómico experimentado, que maneja el humor de retruécanos; junto a Claudio Rissi (“Tatita”), que compone un personaje con una pinta de patrón rural, cuya sola presencia empuja a la hilaridad, porque tiene el don de la gracia, eso que no se compra ni se aprende.

Mauricio Kartún, dramaturgo, director y maestro de dramaturgos argentinos y extranjeros, examina el concepto de propiedad a partir de la historia de Caín y Abel. Un mito que, según él, en conversación con la periodista argentina, Hilda Cabrera, (“Página 12”, 17/sept./2014), “atraviesa el tiempo y, como una rueda, gira y gira y nunca se detiene”.

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TEATRO ARGENTINO EN EL CINE Auspició la Embajada Argentina en Venezuela El ciclo de Teatro Argentino en el Cine, tuvo su inicio con la proyección de “Venimos de muy lejos”, realización colectiva, dirigida por Ricardo Piterbarg, un documental con partes de ficción, que rinde homenaje al barrio de La Boca, al grupo de teatro Catalinas del Sur, y en especial a los inmigrantes que llegaron a la Argentina a partir de 1880.

Le siguió “Made in Argentina”, dirigida por Juan José Jusid, basada en la obra teatral Made in Lanús (1986) de Nelly Fernández Tiscornia. Continuó “La Nona”, una película argentina cómica, (1979), dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe Soriano, (como Carmen Racazzi, “La Nona”); Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova y Eva Franco. Escrita por Olivera y Roberto Cossa, basada en su obra de teatro homónima, es considerada una de las mejores comedias de la filmogra-

Hacia el cierre del Festival de Teatro de Caracas, se realizó la presentación de las publicaciones del Instituto Nacional del Teatro Argentino, por parte de Carlos Pacheco, Coordinador de Prensa y Editorial del INT y Ricardo Sassone, Asesor de la Dirección Ejecutiva del INT y miembro del Consejo editorial de la Editorial Inteatro.

La representación la encabezó Guillermo Parodi, Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro; acompañado de Martin Glatsman, Representante del Ministerio de Cultura en el Instituto Nacional del Teatro; y Carmen Pinty Saba y Paula Brusca Di Giorgio, Miembros del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro.

La IV Fiesta Teatral de Caracas 2915, del 10 al 26 de abril brindó la oportunidad de constatar que por la multiplicidad de sus propuestas, en virtud de una constante renovación en la escritura teatral, amén de la exigencia actoral, y una tradición de experimentación, al teatro argentino se le considera como uno de los mejores del mundo.

Hernán Colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com

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VIDRIERA

Muchos famosos en el lanzamiento de Chicas Guapas Chicas Guapas estrenó su primer programa transmedia por FWTV, y lo hizo con un lanzamiento en un reconocido bar de Palermo Soho al que asistieron muchos famosos.

Anita Pauls

Flor de la V, Anita Pauls, Topa, Mica Vazquez, Jenny Martinez, Coco Maggio y Lucia Ugarte

Florencia de la V, Nicolás Francella, Darío Barassi, Sofía Pachano,Victoria Saravia, Topa, Jenny Martinez, Micaela Vazquez, Coco Maggio, Alejandro Lacroix, Dakyta, Fabiana Araujo, Cristina Alberó, fueron algunos de los que pasaron a compartir éste momento junto al staff del programa: Ana Torrejón, Anita Pauls, Lucía Ugarte,Verónica Crespi, Marco Bustamante y Natalia Saal.

los eventos fashionistas más exclusivos, las nuevas tendencias de cada temporada, tutoriales de pelo y maquillaje y hasta asesoramiento de moda vía videoconferencia.

El programa digital, con una propuesta innovadora y creativa, invita al público a que sea el protagonista del contenido del programa. Desde toda Latinoamérica se podrá participar de forma interactiva. Además Además asistieron diseñadores y cuenta con la presencia de los faspersonalidades de la moda como hion bloggers más importantes de Benito Fernandez, César Juricich, Argentina, México, Perú, Chile, UruSergio Company, Elsa Serrano, Clau- guay, Venezuela, y destacadas celedia Arce, Fabiana Araujo y Nora Por- brities invitadas como Valeria Mazza, Micaela Tinelli e Iván de Pitela. neda, en las distintas secciones del CHICAS GUAPAS Magazine es el programa. primer magazine de moda y tendencias que une a toda Latinoamé- CHICAS GUAPAS MGZ invita a participar en el programa enviando sus rica.

De la mano de los profesionales videominutos para participar de un más destacados del mundo de la asesoramiento virtual, votar semamoda y belleza, it girls, fashion nalmente su tutorial de maquillaje bloggers e influencers de toda La- y peinado favorito, conocer diseñatinoamérica el programa recorre dores emergentes y celebrities la-

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Victoria Saravi

Jenny Martinez

Micaela Vazquez

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Nicolás Francella y Darío Barassi

tinoamericanos, explorar las nuevas tendencias de la temporada y hasta conversar con la reconocida periodista de moda Ana Torrejón, a través de su hashtag #PausasFrívolas.

La dirección general del programa está a cargo de Lucía Ugarte, actriz y productora transmedia especializada en el desarrollo de contenidos digitales multiplataforma.

El programa se emite en toda Latinoamérica de lunes a domingo por FWTV.

Facebook: facebook.com/ChicasGuapasTv Twitter: @ChicasGuapasTv Blog: blog.chicasguapas.tv #ActitudChicaGuapa

Canal de Videos: fwtv.tv/chicasguapas

CHICAS GUAPAS Magazine: vamos a revolucionar la moda en

Florencia de la V, Ana Torrejón, César Juricich, Elsa Serrano, Sergio Company, Fabiana Araujo y Lucia Ugarte

Latinoamérica. Míralo online donde quieras, cuando quieras en: https://www.fwtv.tv/chicasguapas Prensa y comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar María Jesús Lapadula mariajlapadula@gmail.com

Augusto Schuster habló de su ex novia Augusto Schuster visitó Fans En Vivo, el programa que conducen Coco Maggio, Mica Vázquez y Jenny Martínez en Fans World TV. En medio del mediático romance que viven desde hace un tiempo Barbie Vélez y Fede Bal, el actor chileno eligió el programa para hablar por primera vez de su ex novia, con quien convivió en chile y estuvo a punto de casarse.

También les adelantó a los conductores su carrera como solista y habló sobre cómo extraña Buenos Aires.

Fans En Vivo es un programa Web TV para público teen que se emite en exclusivo por internet, donde hablamos sobre los temas que te interesan. Recibimos invitados con quienes tenemos charlas íntimas y

divertidas, con la participación interactiva de fans a través de redes sociales. Además podés jugar en vivo con nosotros y acercarte como nunca a tus ídolos. Con la participación especial de Caro Domenech,

Nico Domini y Maxi Espíndola.

Prensa y comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar María Jesús Lapadula marialapadula@hotmail.com

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VIDRIERA

Virginia Lago y Héctor Gióvine estrenaron “Milagros del corazón” El pasado jueves 23 de abril, se estrenó a sala llena la obra teatral “Milagros del Corazón” protagonizada por Virginia Lago y Héctor Gióvine en el Teatro Regina ubicado en la Avenida Santa Fe 1235 bajo la dirección de Manuel González Gil, con producción general de Javier Faroni y destacados nombres del teatro en el equipo creativo como: Martín Bianchedi en la música, Pablo Battaglia en el vestuario y Marcelo Valiente en la escenografía.

La primera actriz Virginia Lago volvió a un escenario de Buenos Aires junto al actor Héctor Gióvine en un espectáculo mágico y poético donde el amor y las palabras son protagonistas además del constante humor e ironía que hace al espec-

tador divertirse y emocionarse.

“Milagros del Corazón” se representará por ocho únicas semanas, de miércoles a domingos en el teatro Regina.

Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación @aleandolfi alejandroandolfi@gmail.com

El hombre de la mancha llegó a la Avenida Corrientes!!!

El pasado viernes 10 de Abril, “El hombre de la Mancha”, el musical protagonizado por Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone y gran elenco desembarcó en el teatro Apolo Se realizó una presentación oficial para la prensa donde el trío protagónico junto al director y compositor Ángel Mahler, posaron en medio de la Avenida Corrientes y brindaron por una nueva y exitosa temporada.

El musical más emblemático de todos los tiempos producido por Julieta Kalik, Angel Mahler y Santiago Zenobi, que hasta el pasado domingo 5 de Abril se presentó con rotundo éxito en el Teatro Maipo, se mudó a la Avenida Corrientes y se presenta en el teatro Apolo con funciones de miércoles a domingos con doble función los días sábados.

“El Hombre de la Mancha” cuenta con orquesta en vivo dirigida por

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Ángel Mahler y 20 artistas en escena en una puesta vanguardista adaptada y dirigida por Pepe Cibrián Campoy.

Alejandro Andolfi Prensa & Comunicación alejandroandolfi@gmail.com @aleandolfi

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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Máquina Productora Literaria

Somos tres amigas, Evangelina, Ana y Catalina, que tenemos mucho en común.

La profesión. Las tres estudiamos Letras y ejercemos con militancia.

Nos gusta la literatura. Nos interroga, nos constituye. Navegamos en una novela pero también la desmontamos. Somos ese tipo de criaturas, gozosas y destructivas, compartimos esa perversión fascinante.

Somos madres. Nos encanta la maternidad y también nos agota.

Somos malabaristas: podemos llevar a inglés, pasar a buscar por el club, ir a ajustar bracketts, com-

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prar papel afiche. Pero también tener reuniones, corregir, armar presentaciones, coordinar grupos de trabajo. Todo eso sin que se nos corra la media.

Nos conocimos hace algunos años en un taller literario. Porque también tenemos eso en común, a las tres nos gusta escribir pero escribir por placer. Cuentos, novelas, algunos poemas. Somos prolíficas.

Participamos de concursos, publicamos, escribir es más fuerte que nosotras. Madrugamos para escribir.

Una tarde, en un café, haciendo tiempo para entrar al taller, se nos

ocurrió una idea cuya excitación todavía nos mueve: ¿y si armamos una revista literaria? No, mejor: ¿y si organizamos residencias literarias? No, mejor:¿ y si armamos un concurso de cuentos? ¿Y si damos cursos virtuales de literatura digital? ¿Y si hacemos todo?

A fuerza de convicción pura, de entusiasmo y de planificar más seriamente, de seleccionar y organizar, nace MÁQUINA, nuestra PRODUCTORA LITERARIA. Escondida en una bohardilla de una casona antigua de Palermo, en la calle Borges ni más ni menos, se

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ubica la sede de la productora. Un lugar para talleres literarios, para clínicas de lecturas, un lugar de coaching para proyectos ya comenzados, de asesoramiento editorial para escritores desorientados. No somos un centro cultural, el nuestro es un estudio para ejercer la literatura, para invocarla, rendirle honor, para pensarla. Tenemos un muro de exposiciones, nuestra trés petite galerie d´art EL ALEPH para inspirarnos.

Arrancamos en abril. Vamos a ir promocionando las actividades, nuestra ambición es que las propuestas de los talleres, los cursos, las clínicas, las jornadas, les partan la cabeza.

Acciones: 1. Diseño, puesta en funcionamiento y auditoría de proyectos educativos virtuales 2. Clínicas de lectura especializadas * Desde abril: quincenal / nivel avanzado (ver programa / fecha de iniciación) 3. Workshops con docentes invitados *Abril/Mayo: LITERATURA EROTICA (ver programa / fecha de iniciación) 4. Taller de escritura *Desde abril: frecuencia semanal/duración anual (ver programa) 5. Curaduría de proyectos | espacio de producción acompañada: vení a escribir a nuestro espacio, MAQUINA te hace el coaching. |Asesoramiento editorial integral 6. Mini galería de arte permanente

y renovable ALEPH: escondida en una casona antigua de Palermo, nuestra bohardilla cuenta con un espacio de muestra a disposición de artistas plásticos y visuales * Abril: primera muestra: APLASTALATA jorgetovo.blogspot.com.ar/ Jorge Tovorovsky/ Abril-Mayo 2015.

Quiénes somos: Evangelina Caro Betelú Ana López Catalina Tovorovsky Minibio: Evangelina Caro Betelú nació en La Plata, Argentina, en 1974. Estudió Letras en la Universidad Nacional de La Plata. Dirige el espacio Argos Cultural, en La Plata, dedicado a promover distintas ramas del arte y la cultura a través de cursos y talleres (www.argoscultural.com.ar). Coordina talleres de Escritura y grupos de debate sobre Literatura desde 1999. Ha publicado cuentos en revistas digitales como Kundra (Argentina), Dos Disparos (Chile), Cuentos del Andén (España) y en antologías como Argos. 19 cuentos tripulantes, Vuelta a Casa Editorial, 2011; La ficción es puro cuento, Editorialelaleph.com, 2012; Narrativa V, Editorial de la Comuna, 2012; 8cho y ocho8. Imágenes y textos, Arset Ediciones, 2014; Ocho mil caracteres. Antología del Premio Itaú de Cuento Digital 2014. En 2014 publicó su primer libro La felicidad es un revólver caliente, Editorial Textos Intrusos. Recibió el Tercer Premio del Certamen de Cuento Digital Itaú, 2014 organizado por el Grupo Alejandría.

Ana López nació en Buenos Aires en 1972. Es Licenciada en Letras y trabaja como productora y editora de contenidos web. Se especializa en el diseño didáctico y multime-

dial de cursos en línea para distintas instituciones. Es profesora en Talleres de Lectura y Escritura Académica en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en la Universidad Nacional de Arte (UNA). En 2011 fue finalista del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo con “Diario”. Ha publicado relatos en las antologías La ficción es puro cuento (elaleph, 2012) y Relatos deliberados (Textos intrusos, 2013), en revistas y en su blog www.miradapasajera.wordpress.c om. También ha publicado dos novelas, Principio de necesidad (Textos intrusos, 2013) y Tornú (Textos intrusos, 2015) y el libro de cuentos Minitas (Textos intrusos, 2014).

Catalina Tovorovsky nació en Buenos Aires en 1975. Es Licenciada en Letras y Profesora de Lengua y Literatura de la Universidad de Buenos Aires. Tiene un posgrado en derecho de autor, disciplina en la que se desempeña en la actualidad. Está al frente del Departamento de Derechos de Autor de la Editorial Melos. Desde 2008, dirige Farber Agencia Literaria (www.farberagency.com.ar), encargada de la promoción, representación y gestión de derechos de un importante catálogo internacional de dramaturgos como así también de la prensa y producción ejecutiva de artistas de espectáculos. En 2014 su cuento Tajada de melón fue seleccionado y publicado en la revista española Cuentos del Andén.

Máquina | Productora Literaria Contacto: J. L. Borges 2221, 1425, Ciudad de Buenos Aires www.facebook.com/maquinaproductoraliteraria @MaquinaPL maquinapd@gmail.com cel.0221- 15547 3801 | cel.15060369 2643 | cel.154058 6213

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Los secretos de la borra del café Laura Keoroglian presenta su libro Corazón de Café, Edición Argentina en la 41º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Laura Keoroglian presenta su libro “Corazón de Café”, su primera edición en la Argentina, el próximo 8 de mayo a las 18.00, en el stand 823 Pabellón Verde de la Editorial Dunken, en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, ubicado en Av Sarmiento 2704.

“La lectura de la borra del café es un arte que utiliza las manchas que deja el café como vía para interpretar y conocer el alma de la persona. Las imágenes hablan, cuentan una historia, un mensaje que vale la pena escuchar, no como un vaticinio, sino como un aprendizaje”, comenta Laura Keoroglian, especialista en cafeomancia y autora del libro Corazón de Café.

Gracias a su éxito en Uruguay,

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donde ya tiene dos ediciones, la autora decidió publicar su primera edición en nuestro país.

Ahora, los lectores argentinos podrán disfrutar de Corazón de Café, que es mucho más que un mero manual de instrucciones para leer la borra de café es la expresión testimonial y documental de su vasta experiencia y trayectoria en la cafeomancia.

Corazón de café es un reflejo de las transformaciones de su autora y de su aprendizaje particular cuyo testimonio se expresa a través de la habilidad o don de leer la borra de café, comunicando a su lector un mensaje reparador o una advertencia.

Laura Keoroglian es de origen armenio y desde muy pequeña se familiarizó con la lectura de la

borra de café. Es licenciada en Ciencias de la Educación, egresada de UCUDAL y ex docente del Instituto Educacional Nersesian, Uruguay. Además, fue Fundadora y directora del centro educativo Colegio del Prado (1992-2006).

Participó en el magazine “Buen día Uruguay”, emitido por Montecarlo TV, protagonizando el micro semanal “Un famoso, un café” junto a destacadas personalidades del acontecer nacional e internacional. Por su reconocido prestigio, es invitada a dar conferencias y charlas sobre cafeomancia y contratada para participar en numerosos eventos nacionales e internacionales, en hoteles, restaurantes, fiestas temáticas, lanzamientos promocionales, entre otros.

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Vida retirada De Jorge Andrade

Cloacas de París. Dos comunidades y una guerra en donde lo insólito es protagonista.

Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes.

Presentación Miércoles 6 de mayo de 2015, 18,30 hs.

41° Feria Internacional del Libro de Bs. As. Sala Alfonsina Storni - Pabellón Blanco.

Jorge Andrade: Vida Retirada.

Buenos Aires, Editorial Umbrales, 2015.

587 p.; 21x14 cm.

ISBN 978-987-28820-8-2.

Precio de tapa: papel $195; e-book $95.

“El pasado era un episodio del otro lado de un abismo, como el recuerdo del que ha sufrido una gran conmoción, tras un largo período de inconsciencia. Miraba correr el agua de los desechos cloacales y, observándose desde fuera, veía su mirada lejana, perdida en las dis-

tancias del futuro de esas interminables galerías. Una mirada tranquila en la que se reflejaba la corriente, por la que en realidad fluía la corriente.”

Acerca del libro Dos comunidades viven en el subsuelo de París. Son los “exiliados” y los “clochards”. Los primeros han abandonado por voluntad propia los placeres y las angustias del mundo exterior, para llevar una vida austera y disfrutar de la paz de una convivencia respetuosa y tolerante con sus iguales. Los “clochards”, por el contrario, han sido expulsados contra su voluntad de la vida de la superficie y anhelan el momento del regreso. Mientras tanto, reproducen en los túneles de las cloacas parisinas los vicios de la vida mundana: el anhelo de poder y riqueza, el engaño naturalizado como modo de relacionarse con el otro, la explotación del más débil. La contienda entre ambos grupos da lugar a una batalla que sorprende, incluso, a un lector que ya se ha familiarizado con lo insólito.

Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes.

Para conseguir el libro Edición en papel: en las principales librerías de Buenos Aires.

Edición digital: en BajaLibros.

Acerca del autor Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España; Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón; y Desde la muralla, ficción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se vive en nuestros días. Es autor, además, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina.

Economista, profesor de adultos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal. Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.

Prensa y Difusión: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Nadie tiene por qué saberlo Beatriz Mosquera

La nueva novela de la escritora y dramaturga se presenta en la Feria del Libro junto a las novedades de Ediciones Deldragón, con la participación de Mabel Pagano y Analía Martínez.

Presentación Lunes 27 de abril, a las 18.30.

Sala Adolfo Bioy Casares 41° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

mento para estar con nosotros, penetrados de una realidad que se impone a la fantasía. Salen del libro y vienen a nuestro encuentro con sus voces: “Cuando uno elige lo que siente, les aguas interiores se apaciguan”‘.

Y son esas aguas interiores las que en estas páginas, se alzan como mares iracundos y se alejan en busca de los suelos profundos de la comprensión mientras Beatriz Mosquera, con su voz única, se acerca a nosotros para decirnos: Nadie tiene por qué saberlo.” María Granata Sobre la autora– dijo Ricardo Halac

Mosquera Beatriz: Nadie tiene por qué saberlo.

Ediciones Deldragón Buenos Aires, 2014.

ISBN: 978-987-1884-27-8 Pág. 249. 150$.

En Nadie tiene por qué saberlo, Beatriz Mosquera muestra el sucederse de los días, como si el tiempo fuese el estremecimiento más decisivo del ser humano.

En esta novela ella exalta el valor de los sentimientos.

Su creación de vida y sus personajes parecen asomarse en cada frag-

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Beatriz Mosquera decidió no ahogar sus talentos expresivos para favorecer uno solo, como hacemos mayoría. Su afán por conocer, por investigar la llevó de un género a otro, del Teatro a la novela, enriqueciendo a ambos.

Era muy joven cuando “La luna en la taza” la reveló como una dramaturga diestra en el manejo de los diálogos y audaz en la expresión de los sentimientos. ¡Asistí a su estreno en el teatro del Centro! A lo largo del tiempo – cito al azar-: ‘La Irredenta”, “Queridas mías”; “Violeta Parra y sus voces”, “Qué clase de lucha es la lucha de clases” la ubi-

caron como una dramaturga destacada.

Más tarde, Beatriz comenzó a expresarse en la narrativa. Basta hojear sus novelas para descubrir un lenguaje versátil, lleno de inquietantes metáforas. Sus historias atraen por su originalidad y por un abordaje personal que la coloca en un lugar de privilegio de nuestra literatura.

Gozo de su amistad y puedo afirmar que detrás de la artista está la pensadora. Profesora en Filosofía, se ha interesado por las disciplinas humanísticas de nuestra época y ha actuado firmemente desde su lugar de trabajo, en la entidad que representa a los autores de teatro, radio, cine y televisión, en defensa da los derechos de los creadores.

Estrenó este año su obra “‘Desnuda en el umbral”, en la Sala Trinidad Guevara del Teatro Cervantes.

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Esta buena noticia se suma a la aparición de esta novela. Ambos hechos nos revelan que nos encontramos ante la mejor etapa creativa de una autora que no nos deja de asombrar.

Beatriz Mosquera La activa participación de Beatriz Mosquera como dramaturga en la escena teatral argentina no requiere presentación. Profesora en filosofía y profesora especial de orientación estética infantil, tiene más de treinta obras estrenadas y cerca de diez libros publicados.

Fue distinguida con el premio del Fondo nacional de las Artes a obra unitaria para televisión: “Marta, Luis, y un carro”; por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Bs. As. por la obra: “El primer domingo”; el Teatro Payro, la eligió en el concurso de autores nacionales por la obra: “Un domingo después de un lunes”, estrenada en dicho teatro; la Unión Carbide Argentina con el premio Bienal para Autores de Teatro con la obra: “La irredenta”; en el Concurso Teatro Abierto 1982, por la obra: “Despedida en el lugar”; fue también ganadora del primer premio, en su género y generación, del concurso

de teatro organizado por la Universidad de Columbia de Nueva York en 2001; y ganadora del concurso de obras breves organizado por el “Instituto de Teatro” en 2001, con “Pintura fresca”. En los últimos tiempos, Mosquera ha acudido al llamado de un creciente interés por la narrativa: Nadie tiene por qué saberlo es su segunda novela. Y prepara un libro de cuentos de próxima aparición.

CONTACTO: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Mondo Babosa El ilustrador e historietista argentino Mariano Diaz Prieto, recibió una mención especial en la Feria del libro infantil de Bologna 2015, por su libro Mondo Babosa, editado por la editorial Adriana Hidalgo, dentro de su colección infantil Pípala.

“La idea fue realizar mi primer proyecto de libro como autor con una narración sin texto, puramente visual.

El protagonista es un gato porque siempre tuve gatos, y ver cómo persiguen a los insectos me inspiró a realizar un libro sobre ello”, comenta Díaz Prieto en una entrevista con Télam.

“Aproveché para mezclar muchas ideas sueltas que tenía en el momento de la creación; de ahí surgió un mundo psicodélico llamado `Mondo Babosa`, en donde los humanos conviven con insectos gigantes de manera pacífica”, explica.

La mención fue dentro de la categoría Nuevos horizontes.

Esta feria es el evento más importante a nivel mundial en lo que se refiere a libros especialmente realizados para niños.

Díaz Prieto publicó trabajos como ilustrador para editoriales como Pictus, Sudamericana, Ríos de Tinta, Homosapiens Ediciones, Santillana, Edelvives, Sm, Edebe, Editorial A-Z, Pequeño Editor y realizó ilustraciones para Caras y Caretas.

Actualmente, Mariano se encuentra

trabajando en un libro de próxima edición que recopila sus tiras y páginas de historieta. Y para este año también, se espera la publicación de Doña Elba, libro que editará Adriana Hidalgo editora.

Mariano Diaz Prieto Recibió una Mención Especial en la Feria del Libro Infantil Bologna 2015 por su libro Mondo Babosa http://marianoenelmundo.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/marianomundo https://twitter.com/Marianoenelmundo Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com. ar @claudinaprensa

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Del 23 de abril al 11 de mayo en La Rural

¡VUELVEN LOS SIETE LOGOS! Por tercer año consecutivo, Adriana Hidalgo, Beatriz Viterbo, Caja Negra, Entropía, Eterna Cadencia, Katz y Mardulce comparten stand en la Feria del Libro.

Un nuevo clásico de la Feria.

Un lugar de referencia donde encontrar catálogos con distintas propuestas estéticas de calidad y donde cruzarse con amigos.

Títulos de vanguardia, clásicos, textos únicos, grandes traducciones, descubrimientos imprescindibles, autores noveles y consagrados, nacionales e internacionales.

Alejandro Zambra, Antonin Artaud,

MALBA Literatura

Programación mayo 2015 CONFERENCIA Mis grandes retos Por Rebecca Dautremer Domingo 3 de mayo de 11:00 a 12:30. Auditorio PRESENTACIÓN Homenaje a Nikos Kazantzakis Participan: Eleni Livaditou, Georges Stassinakis, Nikos Mathioudakis, Cristina Tsardikos, Niki Stavrou y Marta Dios Sanz. Coordina: Leandro Pinkler Miércoles 6 de mayo a las 19:00.

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Antonio Di Benedetto, Arnaldo Calveyra, Arturo Carrera, Axel Honneth, Beatriz Sarlo, Boris Groys, Carlos Monsiváis, César Aira, Cynthia Ozick, Dardo Scavino, Diana Bellesi, Eva Illouz, Fabio Morábito, Felisberto Hernández, François Bon, Giorgio Agamben, Hebe Uhart, Héctor Libertella, Iosi Havilio, Jack Kerouac, Jacques Rancière, Jean Echenoz, Jean-Luc Godard, J.M.G. Le Clézio, John Waters, José Emilio Burucúa, Jürgen Habermas,

Luis Sagasti, Marcelo Cohen, Margo Glantz, María Moreno, María Negroni, Maristella Svampa, Marosa Di Giorgio, Martín Rejtman, Michel De Certeau, Michel Foucault, Roberto Arlt, Roberto Gargarella, Romina Paula, Saskia Sassen, Selva Almada, Sergio Chejfec, Simon Reynolds, Stephen Dixon, Susan Stewart, Sylvia Molloy, Theodor Adorno, Walter Benjamin, Werner Herzog, William Burroughs, Zygmunt Bauman

Auditorio DIÁLOGO Experiencia y narración Participan: Daniela Tarazona (Mexico), Gabriela Cabezón Cámara (Argentina), Leandro Avalos Blacha (Argentina) y Margo Glantz (México). Modera: Gonzalo Aguilar Lunes 11 de mayo a las 19:00. Auditorio

Miércoles 13 de mayo a las 19:00.

Auditorio

DIÁLOGO El teatro después del teatro Participan: Alberto Ajaka, Maruja Bustamante, Bernardo Cappa, Ariel Farace, Matías Feldman, Andrea Garrote, Agustina Gatto, Walter Jakob, Piel de Lava, Agustín Mendilaharzu, Mariana Oberstern y Rubén Szuchmacher. Modera: Juan Pablo Gomez

CURSO Los raros. Marginales y marginados en la literatura latinoamericana Lascano Tegui, Pablo Palacio, Virgilio Piñera y Norah Lange Por Celina Manzoni Lunes 18 de mayo, 1, 8, 15 y 22 de junio de 18:30 a 20:30. Biblioteca SEMINARIO Literatura rusa clásica Pushkin, Gogol, Tolstói, Chejov y Dostoievski Por Sylvia Iparraguirre Módulo 2. Lunes 18 de mayo, 1, 8, 15 y 22 de junio de 18:30 a 20:30.

Auditorio

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CURSO Experiencias de la vida infinita El dionisismo, Blake, Kandinsky, Xul Solar y Borges Por Leandro Pinkler Miércoles 20, 27 de mayo, 3, 10 y

17 de junio de 10:30 a 12:00. Biblioteca CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar

+54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

Pobre Mariposa Una novela de Mónica Soave “Pobre Mariposa comienza súbitamente, con un multicolor estallido de tierras exóticas, inusuales, como advirtiendo que su itinerario proseguirá por paisajes inesperados y extraños.Y es así, Pero esos paisajes, más que territorios geográficos, son regiones espirituales, sitios inopinados en el interior de los seres humanos; que se van presentando como una sucesión de fotografías, fascinante y a la vez motivadora de disímiles estados de ánimo (…) que la incógnita de sus últimas páginas agregue un motivo más para leer este magnífico libro.” Jorge Vives, para Literasur. en Buenos Aires y vivió durante varios años en Puerto Madryn (Chubut), donde participó del 41° Feria Internacional del Libro movimiento literario del sur del de Buenos Aires. país, organizó talleres de escritura, Av. Santa Fe 4201. realizó publicaciones en revistas y Firma de ejemplares diarios patagónicos y obtuvo numeStand 3014- Pabellón Ocre, a las rosas distinciones literarias nacio20. nales e internacionales. De vuelta “Mi bisabuela se llamaba Remedios en Buenos Aires, fue colaboradora y tuvo una historia turbia, empiezo a de la Fundación Puro Cuento y puleer en uno de los cuadernos de Ce- blicó su libro de relatos Por lina. Su familia vivía en el barrio de Amanda y los demás. Obtuvo cuaSan Telmo, cerca de la iglesia que le- tro premios en el tradicional envantaba sus torres rojizas y sus cam- cuentro de la comunidad galesa del panarios ya descascarados por ese Eisteddfod del Chubut, en Trelew y entonces. Su madre había recibido, en Trevelin. como herencia y de por vida, una in- Publicó El botón de nácar (Historias validez de la cintura para abajo y en la historia de los colonos galeses sólo podía moverse o arrastrarse de en Patagonia) y 180 Sur (Biografías la cama a un sillón vetusto, y de allí en Patagonia). Ambos libros se adentran en el tema de la inmigraa la cama, según contaban.

Nunca se había casado con el padre ción en nuestro Sur, usando recurnarrativos de ficción de mi bisabuela Remedios, pero sos ellos juraban que sí habían contraído desprendidos de argumentos de la matrimonio en la iglesia de San historia real. Pobre Mariposa es la primera novela que publica.

Pedro Telmo.”

De “Pobre Mariposa”, Mónica Contacto de prensa: Soave.

Kiako – Anich Comunicación hecha con textura Acerca de la autora Mónica Soave es socióloga. Nació prensa@kiakoanich.com.ar blanco (Primer Piso).

Pobre Mariposa de Mónica Soave Umbrales Ediciones, Buenos Aires, 2015 178 p.; 21x14 cm ISBN 978-987-28820-3-7 $150.

Presentación: Miércoles 6 de mayo 18.30.

Sala Alfonsina Storni. Pabellón

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Se presentó el libro

“Dolores del alma” En abril Valeria Schapira presentó con éxito su nuevo libro “Dolores del alma” en el Hotel Clásico de Adolfo Suaya, un hermoso hotel de calidad 5 estrellas ubicado en el barrio de Palermo Hollywood, que abrió sus puertas el pasado abril.

Valeria Schapira - Mimí Ardú

Valeria Schapira - Nancy Duré

Valeria Schapira - Marcela Godoy

Valeria Schapira propone mirar al dolor como un vehículo de transformación; como un motor para lograr el buen amor, la claridad mental y espiritual; como combustible para despertar.

La invitada de honor fue Kelsang Rinchung, maestra budista kadampa y el cierre musical estuvo a cargo de Raul Porchetto.

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Raúl Porchetto, Jimena Latorre, Valeria Schapira y Silvia Freire

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Novedad

Diseño gráfico argentino en el siglo XX Carlos Méndez Mosquera Ilustrado ISBN 978-987-9393-85-7 Precio: $95 En el momento que Ediciones Infinito está cumpliendo 60 años en el mercado editorial es un honor presentar este libro del que fuera uno de sus fundadores.

Colección: Saber y comunicar Formato: 13cm X 21cm Páginas: 120

Carlos A. Méndez Mosquera (1929-2009) fue arquitecto, diseñador, publicitario, pero sobre todo profesor.

Amaba enseñar, era un maestro de la vida y de lo que la vida le había enseñado, y lo transmitía con amor y pasión.

Este libro es un homenaje y una guía del diseño gráfico del siglo XX. Ilustrado con material de sus clases.

La primera parte es un resumen de la gráfica de ese siglo y la se-

gunda, una clase magistral que dictaba en la FADU/UBA Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, en su cátedra la Historia del Diseño Gráfico.

Incluye una cronología de los hechos más destacados del Siglo XX Leer este libro es también compartir un sinnúmero de anécdotas de los pioneros del diseño gráfico en la Argentina, que fueron sus colegas y amigosEdiciones Infinito SRL Buenos Aires, Argentina Telefax (00 54 11) 4816 9004 info@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

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Cactus Novedades abril 2015

La inteligencia de una máquina Jean Epstein Una filosofía del cine En La inteligencia de una máquina, de 1946, Jean Epstein se sumerge, con luminosa videncia, en los humos y oscuridades del cinematógrafo, esa invención diabólica llamada a conmover los cimientos perceptivos, afectivos y mentales del mundo. Para quien sin duda fue el más filósofo de los cineastas, se trataba de descubrir, bajo la capa externa del espectáculo, una capa esencial y por así decir neutra del instrumento y de su función inherente. Una pregunta central parece moverlo: ¿puede considerarse al cinematógrafo, y en general a la máquina, como un individuo en sí mismo, capaz de desarrollar un psiquismo relativamente independiente? Su respuesta, asombrosa, prefigura todos los pensamientos posteriores acerca de la individuación de las máquinas.

La ley del número y del movimiento, el axioma de que la cantidad es madre de la cualidad, y un relativismo absoluto donde el espacio, el tiempo y la causa son

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solo cortes móviles de flujos en interacción universal, conforman un perspectivismo radical que opera el prodigio. Así, la complejidad de los ensambles inconscientes devienen un esbozo de conciencia. Así, lo imaginario, cuatro veces combinado con lo imaginario, deviene lo real, y una multiplicación suficiente de lo falso tiende a producir lo verdadero. Así, la vida misma deviene función de un ritmo temporal: el cristal se pone a vegetar, las plantas se animalizan.

En esta atmósfera de sueño, de irrealismo, en este anti-universo, emerge una antí-logica, o más bien una anti-filosofía, que realiza la función neutra e inherente, la fórmula implícita que parece trabajar de modo subyacente todo lo que vive. Pero para eso, dice Epstein, hace falta la constitución del operador encargado de hacer trabajar la fórmula, es decir del aparato pensante, sea humano o inhumano.

La inteligencia de una máquina Jean Epstein 1a ed. - Buenos Aires, Cactus, abril 2015. 112 p. ; 20x14 cm. Traducción: Pablo Ires ISBN: 978-987-3831-02-7 Consígalo en librerías a $100 y con descuento especial “de mano en mano” escribiendo a editorialcactus@yahoo.com.ar o llamando al 49583016 EDITORIAL CACTUS www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus

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Artes plásticas MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Osías Yanov VI Sesión en el Parlamento Curadora: Laeticia Mello Del 20 de marzo al 8 de junio Sala 1 (nivel -1) y diferentes espacios del museo. todos los jueves a las 19:00.

MALBA inauguró Osías Yanov. VI Sesión en el Parlamento, exposición que se inserta en las investigacio-

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nes recientes del artista sobre el lenguaje de acción, a partir de la potencia de la escultura como ob-

jeto y su diálogo con el cuerpo.

En 2014 el museo invitó a una serie

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el símbolo, sus obras abordan problemáticas relativas a la identidad de género, la reconfiguración del cuerpo inducido por el entorno y el dolor como una forma de éxtasis y liberación. Se ha formado en los más prestigiosos centros de estudio En palabras de Mello: “El cuerpo de de las artes plásticas en Argentina: obra propone 4 abordajes: límite, Universidad Torcuato Di Tella/Beca penetración, sujeción y sintetización Kuitca 2010-2012, Centro de Invesa través de los cuales los ejecutantes tigaciones Artísticas (CIA) 2009dialogan con las estructuras y la ar- 2010, Intercampos/Fundación quitectura del museo. Las piezas tra- Telefónica 2007-2009, entre otros. zan un diagrama de ejercicios de Estudió teatro, danza y coreografía vitalidad donde los cuerpos buscan en talleres de reconocidos coreóexplorar sensibilidades fuera de grafos y bailarines: Florencia Vecondicionamientos de género, terri- cino (danza contemporánea), Vivi Tellas (biodrama). En la búsqueda Si existiera la posibilidad de que torio o identidad”, afirma. de una ampliación del concepto de una serie de movimientos sea suficiente para establecer una ley: Uno de los recursos que comple- autoría, junto con otros cuatro inte¿cómo sería un parlamento de mentan la modificación conceptual grantes de distintas especialidades cuerpos donde se sesione a partir del cuerpo planteada por el artista fundó en 2006 el colectivo de arte de coreografías? Mediante prácti- es el uso de catsuits. Los performers Rosa Chancho, que utiliza la perforcas performáticas en relación a ele- visten trajes realizados en materia- mance para la creación de momenmentos escultóricos, esta obra les artificiales, plásticos brillantes y tos narrativos en los que el explora al individuo como genera- texturas metalizadas que “aluden a discernimiento entre grupo e indidor de cambios mediante su rever- un tecno performance donde el viduo quede eliminado. Desde 2006 cuerpo borra su identificación y des- ha exhibido su trabajo en centros berancia física. afía los conceptos de género en un especializados de Argentina, EsOsías Yanov concibe al cuerpo deseo por vincularse con los aspec- paña, Francia, Brasil y Rusia. Actualcomo reservorio infinito de signifi- tos más profundos de su condición”, mente lleva sus procesos de investigación al área de la educacados. Esto se traduce en su obra reflexiona la curadora. ción. como un espacio de comunicación Acompaña la exposición un libro que trasciende las estrategias de un lenguaje meramente visual y se especialmente editado para la ocapresenta como discurso de acción sión, con la documentación de la En el marco de la Bienal de Performás allá de la norma. “En su produc- obra, una introducción de Agustín mance BP.15, que tendrá lugar en ción el performer y la escultura se Pérez Rubio (Director Artístico de Buenos Aires entre el 27 de abril y unen en un nuevo código gestual MALBA) y el ensayo curatorial de el 7 de junio. arraigado en una dinámica de movi- Laeticia Mello “Osías Yanov: Enunmiento entre cuerpo, objeto y espec- ciación del cuerpo”.

Contactos de prensa. Guadalupe tador presente, desafiando los Requena | límites de la representación de la Intérpretes grequena@malba.org.ar | T +54 performance y las artes visuales”, Nacho Arias Gabriel Bergonzi Maurox García Nacho García Lizziero (11) 4808 6507 Fernando Bruno analiza Mello.

Joinner Hoyos Franco La Pietra Gas- fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) tón Ledezma Foster Gastón Osiris 4808 6516 prensa@malba.org.ar Enunciación del cuerpo El diseño curatorial aborda cuatro Jair Jesus Toledo Max Vanns núcleos de acción que ocurren en MALBA Fundación Costantini | simultáneo, ubicados en las distinAvda. Figueroa Alcorta 3415 | tas plantas de MALBA. Un día a la Osías Yanov (Buenos Aires, ArgenC1425CLA | Buenos Aires, Argensemana diez intérpretes ejecutan tina, 1980). Los trabajos de Osías tina | T +54 (11) 4808 6500 | una coreografía utilizando escultu- Yanov se ubican en el umbral interinfo@malba.org.ar | ras de hierro, realizadas por el ar- disciplinario entre la danza y la eswww.malba.org.ar cultura. Desde la forma, el gesto y de jóvenes curadores argentinos a realizar una propuesta ligada a la idea de performance, especialmente pensada para el espacio de MALBA, y el proyecto seleccionado fue el de Laeticia Mello (Buenos Aires, 1983) con Osías Yanov (Buenos Aires, 1980). “La propuesta abordada por Yanov en MALBA evoluciona a partir de una investigación de operaciones gestuales tomadas de la maquinaria cultural argentina y procesadas en una nueva imagen que se ubica en los límites de lo sexuado como postura disidente”, explica Mello.

tista como partitura de composición. Estas esculturas dialogan desde lo formal con los intérpretes, que para esta exhibición han sido convocados por su particular indagación corporal y personalidad.

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1º Pintura: Carlos Canás

Exposición

59º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguró el 59º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, el pasado sábado 11 de abril en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra podrá visitarse hasta el 31 de mayo de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis Sobre la muestra En esta 59º edición se expondrán las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas durante 2014 en las categorías Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia, de

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acuerdo con el siguiente cronograma: 4 al 19 de abril PINTURA y obras premiadas en todas las disciplinas 25 de abril al 10 de mayo GRABADO, MONOCOPIA, ESCULTURA y obras premiadas en todas las disciplinas 16 al 31 de mayo DIBUJO y obras premiadas en todas las disciplinas

Organizado anualmente por el Museo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir la producción de artistas plásticos de todo el país.

Asimismo, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Sívori.

Los antecedentes de este Salón se

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remontan a 1933, cuando la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la actualidad, los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio único de Monocopia pasan a enriquecer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos, o producidas en el país.

Artistas Premiados PINTURA

fito sobre fórmica. 125 x 200 cm.

ensamble. 110 x 75 cm.

MENCIÓN HONORÍFICA Patricia Gayone. La fuga. Lápiz sobre papel. 77.5 x 111 cm.

TERCER PREMIO ADQUISICIÓN Marta Inés Belmes. Puntadas a tiempo. Digital y gofrado. 70 x 90 cm.

MENCIONES Carlos Adrián Agüed. Hay equipo.

Técnica mixta s/tela. 130 x 150 cm.

Adrián Carril. Fuego fatuo. Lápiz sobre papel. 120 x 90 cm.

ESCULTURA PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN MARÍA GUALLAR. Serie de agujas y dedales (2014). Talla en madera.

240 x 160 x 130 cm.

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN CARLOS CAÑÁS. Algarabía espacial (2014). Acrílico. 162 x 196 cm.

Algarabía espacial (2014) Acrílico2 x SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN Mariano Sapia. Escenas de la vida tumultuosa. Acrílico sobre tela. 140 x 200 cm.

SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN Oscar de Bueno. Portal 2014 (2014). Ensamble hierro. 235 x 88 x 55 cm.

TERCER PREMIO ADQUISICIÓN Hilda Crovo. Sin título. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm.

MENCIÓN HONORÍFICA Gerardo Woylgemuth. Rueda.

Chapa de hierro soldada. 150 x 50 x 150 cm.

MENCIÓN HONORÍFICA Nidia Pizzi. Desmadre. Técnica mixta. 150 x 200 cm.

MENCIONES: Eduardo Harvey. La espera. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm.

Osvaldo Monzo. Sin título. Técnica mixta sobre tela. 170 x 170 cm.

DIBUJO PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN BLAS VIDAL. Personajes inestables (2014). Lápiz. 170 x 120 cm.

SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN José Alberto Marchi. Iluminismo.

Grafito sobre papel. 70 x 100 cm.

TERCER PREMIO ADQUISICIÓN Juan Andrés Videla. El cuarto. Gra-

TERCER PREMIO ADQUISICIÓN Mimo Eidman. Columna Qom. Plegado y soldadura. 195 x 50 x 27 cm.

MENCION HONORÍFICA Mara Sánchez. Migrantes transmigrando. Fotograbado y collage. 80 x 125 cm.

MENCIÓN Gustavo Amenedo. Joven con gato.

Litografía. 85 x 65 cm.

MONOCOPIA PREMIO ÚNICO ADQUISICIÓN MARÍA JOSÉ SAGGESE. 6 de agosto Hiroshima “…que el futuro no nos mire con ojos minerales”.

(2014). 104 x 138 cm.

MENCION HONORÍFICA María Florencia Secchi. Hermann de la serie: El doble. 60 x 95 cm.

MENCIÓN Adriana Inés Scassi. Rapsodia naranja. 65 x 85 cm.

MENCIONES Wicha Mastronardi. Mantícoras (Animales mitológicos). Chapa de hierro batida. 189 x 87 x 200 cm.

Guillermo Tazelaar. Babel hoy. Ensamble de maderas policromadas.

210 x 64 x 64 cm.

José María Tales. Esculbujo. Hierro doblado, soldado y pintado. 230 x 180 x 180 cm.

Contacto: Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Bolomo Claudio Bonifacio Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103prensa1_museosivori@buenosaires.gob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.gob.ar

GRABADO

www.museosivori.org

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN JUAN CARLOS STEKELMAN. El fauno con zapatos rojos (2014). Linografía-ensamble. 110 x 75 cm.

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura

SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN Ariel Mlynarzewicz. El fauno con zapatos rojos (2014). Linografía -

Dirección General de Museos Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

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ARTES VISUALES Tres nuevas muestras en el Teatro Auditorium de Mar del Plata Tres muestras de artes visuales fueron inauguradas en los distintos espacios del Teatro Auditorium, el viernes 24 de abril a las 19.

Se trata de las exposiciones “La cabida eterna”, de la galería de arte joven Le Putit Galerie en el sector del Foyer; “Babel y el mar”, de Ximena Beresiarte Breser en el Paseo de la Imagen II y “Mar pintado”, de Sergio Dasseville en el Paseo de la Imagen I. Las exhibiciones podrán ser visitadas con acceso libre y gratuito hasta el 24 de mayo venidero, de martes a domingos de 16 a 20.

Con la presentación de “La cabida eterna” el Teatro Auditorium le abre las puertas a una treintena de talentosos artistas que conforman la primera galería de arte joven de Mar del Plata con su muestra colectiva con formatos de obras variadas.

La llegada de este colectivo al Centro Provincial de las Artes, cuyos referentes rondan los 20 años como edad promedio, marcará todo un acontecimiento para el ámbito de las artes visuales.

Le Putit Galerie nació para sobrellevar el crudo invierno local, poner de moda la exposición y adquisición de obras en la ciudad, y entrenar de a poco un público

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contemporáneo. Fomentan artistas de todas las edades y trayectorias pero que conservan el mismo espíritu joven en sus piezas.

En el Paseo de la Imagen II en tanto Ximena Beresiarte Breser expondrá sus pinturas bajo el título “Babel y el mar”, un recorrido por dos universos, representados por la fuerza del color en armonía con el espíritu de la abstracción presente en cada una de las obras.

“Babel y el Mar” está inspirada en dos planos, los cuales convergen y son vividos de diferentes formas pero uno depende del otro para dar vida a la serie en su totalidad.

En sus obras hace alusión a los sonidos del mar, al aire, a lo presente y ausente e invita a diferentes interpretaciones La ilusión por ende es el centro y el sentido de lo representado en la muestra.

Nacida en Mar del Plata en 1975, Ximena Beresiarte Breser comenzó a volcarse hacia las artes plásticas - sobre todo la pintura en la adolescencia.

Al comienzo como autodidacta, luego tomo clases en forma privada, hasta que, finalizados sus es-

tudios secundarios, se traslado a La Plata con el objetivo de estudiar en la Facultad de Bellas Artes.

De regreso a Mar del Plata se gradúa en Gestión Cultural, lo que le aporto la posibilidad de auto gestionarse para la realización de muestras y difusión de su obra.

Finalmente “Mar pintado” de Sergio Dasseville en el Paseo de la Imagen I mostrará¡á una selección de pinturas de quien posee una amplia y diversa producción de obras que abarcan diferentes temáticas. Su principal inspiración han sido los barcos y el mar, debido a sus estudios y años en la marina. Caracterizan a la mayor parte de su obra los colores vibrantes, como así también los paisajes serenos. La variedad es también una de sus características.

Desde 2007 comenzó a mostrar su obra al público en exposiciones de los talleres y galerías de Buenos Aires y en la actualidad mientras cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de las Artes, ya tiene su propio taller en Núñez donde ofrece formación en dibujo perceptual.

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Cavallero Juventus “Solo mediante el arte podemos salir de nosotros mismos, saber lo que ve otro de ese universo que no es el mismo que el nuestro, y cuyos paisajes no serían tan desconocidos como los que pueda haber en la luna” Marcel Proust Pintura, 2015. Técnica mixta sobre caja de cartón (en ambos lados) 153 x 12 cm.

Cavallero Juventus Y es con esa intención que fue convocado un grupo de jóvenes artistas a participar de una experiencia inédita: atreverse a pensar la obra de Juan Cavallero desde cada uno de sus lugares y con sus respectivos lenguajes.

Su obra versátil y abarcativa nos lleva sobre cómo estas nuevas generaciones de artistas ven y reescriben un trabajo de tantos años y con diversos modos de hacer arte.

La propuesta de Cavallero Juventus es mostrar el resultado de esta convocatoria donde los participantes han investigado, analizado y concretado una obra y Juan ha plasmado un giro sorprendente en nuevas creaciones que se exhibirán conjuntamente .

Propiciamos el dialogo intergeneracional e invitamos al público a participar activamente del mismo.

Forman Juventus: Sergio Artola, Inés Fonrouge, Matías Landa, Catriel López, María Eugenia Petre, Ana Sapia y Yuri.

Sobre el artista DISEÑADOR Nace en Buenos Aires en 1941 y termina sus estudios secundarios en Buenos Aires.

En 1960 se radica en Brasil donde estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de Rio de Janeiro.

Desde 1964 a 1968 trabaja como diseñador en canal 13 Proartel.

Desde 1986 trabaja en su propio estudio de diseño gráfico, diseño industrial, imagen Corporativa, Arquitectura Publicitaria y Fotografía, siendo sus clientes más importantes las compañías argentinas FV y Ferrum, con las cuales trabaja desde entonces.

En 1977 se radica en Francia y continúa estudiando diversas técnicas de diseño, realiza desde allí trabajos para Francia, Italia, Venezuela y Brasil.

Ha recibido los siguientes premios entre otros: - Artista seleccionado, Premio Braque, 1968.

- Obra seleccionada en el 57º Salón Nacional, 1968.

- Segundo premio en Pintura Hebráica Argentina XV Concurso anual Estímulo para jóvenes artistas plásticos, 1968.

- Premio Eduardo Sívori y Matea Vidich de Sívori, 1968.

- Artista seleccionado, Premio Braque, 1969.

- Arista seleccionado Premio Braque, 1970.

En 2007, invitado por el Director del Palais de Glace, realiza una muestra

Retrospectiva mostrando piezas inéditas en todas sus disceplinas, acompaña esta muestra el libro, editado por La Línea Oculta, llamado “Oficios”, donde se aprecia su trabajo en Pintura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Fotografías, Escultura, Poemas, Cuentos y Dibujos.

Ese mismo año recibe el premio Good Design, por el diseño en los accesorios Dominic (FV). Premio que recibió también en 2012 por la línea Skyline (Novum, FV) y en 2014 por la línea Edge (Novum, FV). Distinciones nacionales por varios de sus diseños, tanto de FV como Ferrum, recibiendo el premio “Buen Diseño”.

En 2012 es reconocido por la Fundación Konex como una de las mejores figuras de la última década de las Artes Visuales Argentinas en la disciplina Diseño Industrial, recibiendo el diploma de honor y premio Konex pertinente.

En Septiembre de 2014 presentó varios de sus libros de autor en el MoMA PS1, convocado por el Museum of Modern Art de New York. www.juancavalleroarte.com Espacio Cavallero Ortega y Gasset 1957, Cañitas Curaduría: Cecilia Medina

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NORA ASLAN

“PELOS, HUESOS, GARRAS, PLUMAS y una breve secuencia de pormenores” Gachi Prieto Gallery presenta a partir del 15 de Abril “Pelos, huesos, garras, plumas y una breve secuencia de pormenores”, una instalación de fotografías, collages y objetos de Nora Aslan, con curaduría de Eduardo Stupía.

Del 15 de Abril al 22 de Mayo 2015 “En efecto, allí están, numerosos, variados, infinitamente variados, en la tierra, en las aguas, en los aires, con nosotros y fuera de nosotros, compartiendo un mundo donde existen desde hace mucho y del que quizás van a desaparecer, y algunos de entre ellos pronto. Pero digamos que aún están allí y que son o han sido nuestros compañeros, nuestros rivales, nuestras presas, nuestras víctimas, nuestros esclavos, nuestros conejillos de Indias, nuestros padres y también, a veces, nuestros hijos. Sea cual sea la manera en que se haya instituido la relación, desde la más oscura magia a la más fría racionalidad económica, ésta ha sido constitutiva de la fábrica humana: el hombre se deduce de su inquietud o de su hi-

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pocresía hacia esos otros vivientes que están ahí como él y de otra manera que él sobre la tierra.”

Jean-Christophe Bailly “El animal como pensamiento” (ediciones Metales Pesados, Santiago de Chile, oct 2014) Nora Aslan Nace en Buenos Aires. Estudia de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.

Desde 1975 ha realizado numerosas muestras individuales en galerías y museos como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997) y participado en muestras colectivas e instituciones internacionales como el Islip Art Museum, New York, el North Da-

kota Museum of Art; la University of Essex, Colchester, UK; el Museo Haus Am Kleistpark, Berlín , Alemania; el Sainsbury Centre for Visual Arts, UK; el Museo de la Ciudad, Generalitat Valenciana, España; el Museo de Arte Moderno de Sarajevo y el Museo de Arte Moderno de Viena, entro otros.

Fue seleccionada para la I Bienal de Buenos Aires, la “Bienal de La Habana” Cuba (2000/1989/86) y la “II Bienal del Mercosur”, Porto Alegre.

Ha sido distinguida con diversos premios como el “XIV Premio Federico Klemm”, Bs. As.; el Premio Saint Felicien, en el Museo Nacional de Bellas Artes; el Premio Novartis; el Premio Costantini; el

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Premio Universidad de Palermo; el Concurso de la Fundacion Mayorazgo; el Premio Agfa y el Premio Konex 1992 y 1982; el 1° Premio America 92 en el CAYC; el 1° Premio del Salon Municipal de Tapices y el 1° Premio del Salon Nacional de Tapices de Bs. As. Sus obras se encuentran en colecciones internacionales como: the Internacional Collage Center, Fulton, Pennsilvania, USA; la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Bs. As.; la Colección Neuberger Berman, Neuberger Museo de Arte, New York; la Colección Willkie Farr & Gallagher, New York; la Colección Ars Aevi, Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo; el Museo de Arte Moderno de Viena, Austria; la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, UK; la Colección universidad de Palermo, Bs. As.; el Museo Sívori, Bs. As.; el Museo Michoacano de Arte Textil, México y diversas colecciones privadas en Argentina, USA y Europa.

selectivamente del acervo bibliófilo de la artista, el registro de dioramas – una de las fuentes de inspiración de Aslan para la puesta en escena general de la muestra -, de empapelados que oscilan entre la fantasía decorativa y el gobelino, de detalles de cuadros. Y también apropiaciones de žnaturalezas domesticadas: viveros, jardines, y fragmentos de jardines de cuadros del siglo XVlll”, segun sus propias palabras.

Pero esta enumeración es engañosa. E injusta. Puede inducir a creer que estamos en presencia de un mero juego archivista, de una simple acumulación de imágenes cargadas de empatía a punto de subsumirse en un módico scrapbook o, peor, en la típica galería de formatos varios con alegorías melancólicas a la que a veces es muy proclive la iconografía zoológica. Nada más lejos de lo que pasa aquí.

NORA ASLAN LA FOTOGRAFÍA COMO TAXIDERMIA Nora Aslan fotografía ejemplares de especies diversas conservados en los museos de historia natural.

Al irónico espejismo del embalsamamiento, a esa eternidad de paja, tela y plástico, le superpone una otra vida suspendida en el tiempo, la vida documental que otorga la fotografía, más ilusoria en este caso todavía, porque se ha fotografiado un simulacro, una apariencia, la indómita vida salvaje solidificada como pura forma exterior, como si la fotografía fuera una nueva forma de la taxidermia.

Pero la cantera en la que Aslan abreva para el casting de la fauna actoral que protagonizará sus misteriosas escenas es más amplia y diversa. Incluye la palpitación del animal retratado en vivo, los fondos ornamentales extraídos muy

Un pavo real recibe a los visitantes de espaldas, caminando a sus anchas aunque dentro de un indefinible reducto bidimensional. Un corpóreo osito de peluche nos mira con sus ojos como botones.

Son los extremos poéticos, o quizás la clave esencial, secreta, de la notable unidad programática a partir de la cual una Aslan regis-

seur ilusionista impondrá al elemento más reconocible la otra cara de una nueva cualidad dramática, una insólita expresividad.

Una a una se exhiben sutiles artes y habilidades combinatorias para extinguir cualquier sospecha de exotismo y extenderse en el riguroso, ambiguo territorio donde lo extraño, lo inesperado, lo inquietante, eso que incomoda a golpes de incerteza, se empeña en resultarnos bizarramente familiar.

Con pasión de retratista, corazón de zóologa, paciencia de cazador furtivo e imaginación de criatura traviesa, Aslan no se resiste ni por un minuto a la imperturbable tentación de orquestar, con un humor no exento de sabores tenebrosos, esta trémula atonalidad de cráneos, cornamentas, garras amenazantes o peladas hasta el hueso, pelambres ríspidas o sensuales, picos, patas, plumas y colmillos, que suenan y resuenan, entran y salen de escena en medio de espacios, marcos, ámbitos y perspectivas, hallazgos de una ambientación tan maniática en su precisión como funambulesca en el artificio.

A través del collage tradicional, allí donde se corta y se pega manualmente, y de su correlato de edición, contrapunto, superposición y transparencia digitales, en composiciones tan dinámicas como para descoyuntar incluso las estructuras más equilibradas, Aslan ensaya esta suerte de versión anómala de algún perdido gabinete de maravillas para armar su caleidoscópica rapsodia de atávicas ensoñaciones, de fábulas indescriptibles, episodios herméticos y expansivas metáforas.

Eduardo Stupía, Marzo 2015

Gachi Prieto Gallery Aguirre 1017, Villa Crespo, Buenos Aires gachiprieto@gmail.com

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Galería Rubbers “La pulsión del dibujo” y “El ojo de la lechuza” Inaugurando el jueves 30 de Abril de 18 a 21 horas y hasta el 27 de mayo inclusive, Galería Rubbers Internacional presenta “La pulsión del dibujo” de Armando Sapia y “El ojo de la lechuza” de Candelaria Palacios.

Armando Sapia. El famoso revisionismo historico. -tinta-

ARMANDO SAPIA CV Abreviado.

Nació y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Egresó de las escuelas de arte Manuel Belgrano y P. Pueyrredón.

Realizó 29 muestras individuales y participó en innumerables salones y muestras colectivas.

Ha obtenido entre otros los siguientes premios: Primer Premio del Salón de Rosario ( 1985), Primer Premio (1981) y luego el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1986), Primer Premio Municipal Salón Manuel Belgrano (1988) Tercer Premio Fundación OSDE (2005), Premio

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Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes (2009), Premio Konex (2012) CANDELARIA PALACIOS Candelaria Palacios presenta la exposición El ojo de la lechuza en la Galería Rubbers Internacional, cuya inauguración tendrá lugar el jueves 30 de abril a las 18hs. En la misma se mostrarán las obras de su producción más reciente y una video-instalación, modalidad en la que la artista está explorando por primera vez. Este último es el trabajo que da el título a la muestra y manifiesta el espíritu inquieto y observador de Candelaria.

Sobre las obras que se expondrán, el artista Eduardo Stupía desarrolla: “Hay algo de vigilia y de pa-

ciencia noctámbula en las tramas reticulares que desgrana con asombrosa laboriosidad Candelaria Palacios. Su amoroso, disciplinado estilo, pletórico de riqueza gráfica, alimentado por la infatigable capacidad de la artista para desgranar texturas e indefinibles corporeidades de línea pura, parece íntimamente ligado a la tradición que hace de la manualidad una de las formas de la introspección, y que ella reinventa en un dibujo de notable sugestión e inesperado lirismo. Con la imprescindible cuota de atención, de concentración meditativa, la conciencia práctica de Palacios se manifiesta con una plenitud vital y una naturalidad casi biológica, que parece desmentir todo esfuerzo, y abre el juego de las refe-

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Candelaria Palacios. Sin título. Tinta sobre papel.

rencias múltiples a muy diversos universos de imágenes.”

Texto. Eduardo Stupía Curadora. Mariana Povarché Candelaria Palacios. Nace en San Isidro en 1957. Egresó como Maestra Nacional de Dibujo y Pintura del Instituto Regina Pacis. Actualmente trabaja en su taller en la ciudad de Chacabuco, provincia de Buenos Aires. Asistió al taller de Kenneth Kemble y al de Lucrecia Orloff, donde formó parte del grupo Litografía Argentina. Ha participado en seminario de análisis de obra de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía. Candelaria tiene obras pertenecientes al Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza (Alberti, provincia de Buenos Aires), al Centro Cultural Borges (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y al Museo Municipal de Artes Visuales (Santa Fe, provincia

de Santa Fe).

Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: 1/2 D Mentes, Art Hotel (2011); Hilos de tinta, Atica Galería de Arte (2009); Adentros, La línea piensa, Centro Cultural Borges (2007); Lila Mitre espacio de Arte Bs. As, (2005); Casa de la Cultura, Chacabuco, Bs. As. (2004, 2002 y 2001); Alianza Francesa, Casa de la Cultura, Chacabuco, Pcia. de Bs. As. (1999 y 1995); Alianza Francesa, Martinez, Bs. As. (1996). Algunas de las exposiciones colectivas de las que participó son: Celebración La Línea Piensa, Centro Cultural Borges (2013); Gallery Nights, Horizon Space (2013); Papel, Arte Gráfica Contemporánea, Fundación Rómulo Raggio (2012); Una noche de arte, Centro Cultural de la Universidad Francisco Marroquín, Guatemala (2012); Dar una mano, Centro Cultural Recoleta (2011), Escritura de

la línea, Centro Cultural José Amadeo Conte Grand (2010); Dibojos, Galería Rubbers Internacional, (2009); Sor Josefina Díaz y Clucellas, MMAV, Santa Fé (2009); 24 horas soñando, Museo Lozza, Alberti, Pcia. de Bs. As. (2008); Salón Nacional, Palais de Glace (2008).

Candelaria Palacios Artista visual www.candelariapalacios.com Contacto: Camila Palacios Gestión de artistas camilapalaciose@gmail.com Galería Rubbers Internacional Av. Alvear 1595. C.A.B.A. Inauguración. Jueves 30 de abril, 18 a 21hs Fechas de la exposición. 30 de abril – 27 de mayo Horarios de apertura. Lunes a viernes de 11 a 20 horas.

Sábados de 11 a 13.30 horas.

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Nuevas muestras patrimoniales en el Museo Provincial de Bellas Artes Desde el pasado viernes 10 de abril en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural, se podrán visitar cuatro nuevas muestras patrimoniales.

Retrato - Antonio Berni

“La apariencia interrogada” en la sala principal Se trata de una muestra patrimonial de dibujo, compuesta por artistas de distintas épocas y procedencias. Autores como Rugendas, Sívori, Victorica, Archipenko, Portocarrero, Reato y Gil Flood, entre otros, dan cuenta de un recorrido que nos permite observar cómo el dibujo se ha ido

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desplazando, a lo largo de la historia, encarnando diferentes roles, hasta convertirse en una disciplina autónoma.

En el marco de dicha exposición, el domingo 19 de abril se realizó un nuevo encuentro del Club del Cuaderno. Este colectivo de artistas propone un espacio de participación bajo un soporte en común: el cuaderno.

Colección Juan Benito Sosa en el sector dedicado a las Colecciones Fundacionales La obra “Armida y Tancredo”, óleo, figura atribuida a Paolo Caligari (Veronese), pero de acuerdo a lo que cita la investigadora María Itaty Valle, en la escritura que certificaba la donación realizada por Juan Benito Sosa a la provincia de Buenos Airtes, se menciona como

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La apariencia interrogada. Patricio Gil Flood

Muñeco. Gómez Cornet

posible autor de la obra a Carlino Caleri, artista de quien no se ha podido a la fecha hallar datos de referencia.

Además se exhibirán dos obras tituladas “Aves de corral”, óleos sobre tela, que pertenecen al artista francés Claude Guilleminet.

“Enfoques de las vanguardias” en Grandes Maestros Durante todo el proceso de desarrollo de la dinámica de las vanguardias europeas en la etapa moderna, los grandes maestros del arte argentino tuvieron miradas diversas y por tanto enriquecedoras de la relación entre las

mismas y el entorno histórico social de la Argentina. Unos mantuvieron el sentido progresivo de las mismas con expectativas de renovar de plano el proceso artístico local, como el caso de Emilio Pettoruti y otros en cambio, trataron de adecuar el mismo al sentido y la función que ellos entendieron debía tener lo artístico en el proceso socio cultural y político nacional.

Los autores que la componen son Ramón Gómez Cornet, Emilio Pettoruti, Fernando Fader, Lucio Fontana y Antonio Berni.

Espacio Nuevos Lenguajes

A la obra “Desarrollo” (madera), de Gabriel Messil, que ya se encuentra en exposición, se sumará “Barzac”, de Kenneth Kemble.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Av. 51 Nº 525, La Plata.

Te: (0221) 421-2206.

Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti

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Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti Agenda cultural

Ensayo Alcalino dio inicio al ciclo de performance

Ante una multitud de gente que colmó las instalaciones, el jueves a la tarde comenzó el ciclo de performance en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural, con “Ensayo Alcalino”.

Fue un acto de 30 minutos en el que la diseñadora industrial Clara Tapia usó su cuerpo para crear una prenda en vivo. Con dirección a cargo de la comunicadora Daniela Camezzana y con música de Cristian Carracedo, “Ensayo Alcalino”

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exploró un cruce posible entre la acción y la indumentaria.

Cabe destacar que los días 18, 19, 21, 22 y 23 de abril de 16 a 19 las artistas hicieron vestidos para el público con los retazos de jean resultantes de la performance.

El evento contó con la participación de la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, quien resaltó la importancia de “fomentar espacios para los jóvenes artistas de la provincia de Buenos Aires, uno de los lineamientos de Jorge Telerman en su

gestión al frente del Instituto Cultural”.

El ciclo de performance continuará el 30 de abril con “Potencial Múltiple”, de Jorgelina Mongan y Sol Massera; y el 14 de mayo con “El Acampe”, de Javier Samaniego García.

Video de la performance con entrevistas: https://www.youtube.com/watch? v=wgbK9AEKabo&feature=youtu. be

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UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Centro Cultural Rector Ricardo Rojas 2015 – ARTES VISUALES Abril- Mayo

Las fotos de

HERMENEGILDO SÁBAT Fotografías en blanco y negro de personalidades seleccionadas por el artista.

Retrato de Julio César Strassera

Del 29 de abril al 15 de mayo Inauguración 29 de abril a las 19:00hs Espacio: Fotogalería del Rojas: Av. Corrientes 2038 Lunes a sábados de 8 a 20hs – Entrada gratuita “Las fotos expuestas fueron logradas con una Rolleiflex F.2.8 entre diciembre 2014 y abril 2015” Hermenegildo Sabat Bio Hermenegildo Sábat (Montevideo 1933) es una de las personalidades más llamativas de la cultura del

Cono Sur. Residente en la ciudad de Buenos Aires desde 1966 y ciudadano argentino desde 1980, hace más de 25 años que sus comentarios periodísticos en forma de caricatura se publican en el principal matutino porteño Clarín, convirtiéndose sobre todo en periodos en que la libertad de expresión se vio seriamente limitada, en una de las voces más prestigiosas.

Artista plástico y docente, ha publicado una veintena de libros acerca de sus pasiones: la pintura, la música, la literatura, la actualidad argentina e internacional.

Su trayectoria ha sido distinguida con varios Premios importantes, entre ellos Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (Secretaría de Cultura de la Nación 1997), el María Moors Cabot Award (Periodismo, Columbia University, New York 1988), el premio Nacional Pedro Figari de Pintura (Montevideo 1997).y en el 2005 recibió el premio Homenaje de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que dirige Gabriel García Márquez.

Ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, siendo las más notables sus retrospectivas

en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires 1997), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo 1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984) y el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1997).

Sus trabajos han sido publicados en varios de los principales medios periodísticos y gráficos del mundo: The New York Times, L´Express , American Heritage , Punch , O Globo, etc.

Durante seis años publicó y editó la revista de Artes Visuales Sección Aurea, ganadora de varios premios de diseño, entre ellos el del Art Director´s Club de New York.

Desde 1997 es Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. En el 2003 fue nombrado Dr. Honoris Causa de la Universidad de Montevideo, Uruguay.

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.u ba..ar Seguinos en twitter: @rojasonline Facebook.com/centroculturalrojasuba

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PROYECTO PAC 2015 Programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte Por cuarto año consecutivo, estamos lanzando la convocatoria para la edición 2015 de este programa.

A comienzos de 2012 Gachi Prieto Gallery lanza Proyecto PAC: Prácticas Artísticas Contemporáneas, una instancia de formación rigurosa e interactiva para artistas que buscan enriquecer, en el diálogo con agentes diversos y expertos, su propia práctica a través de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte.

PAC es un espacio físico y simbólico que intenta, en un ámbito colaborativo, interrogar, cuestionar y discutir aspectos discursivos vinculados a la producción de obra y a la toma de posición por parte de cada artista respecto al campo artístico como sistema.

Casi a modo paradojal, el moderno sistema del arte, regula los formatos que mutan vertiginosamente.

Relaciones nuevas emergen así, resignificando sentidos y articulando a los diversos agentes que forman parte del sistema. De este modo, desde Proyecto PAC, proponemos trabajar en red, visibilizando y discutiendo el modus operandi de un sistema cuyas instituciones muchas veces dominan las prácticas culturales; reflexionando así posicionamientos y puntos de vista entorno a cómo encarar el hacer propio.

involucrados.

A través de una alianza institucional por segundo año consecutivo, los artistas y curadores de todas las ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361. A su vez enfatizando la importancia del registro, como rastro histórico y como huella del transcurrir de este espacio simbólico que representa PAC, lanzaremos el cuarto libro de artistas y curadores de la Colección PAC. Equipo PAC: Rodrigo Alonso, Rafael Cippolini, Valeria González, Eduardo Stupia y Andres Waissman.

Selección:

Convocamos a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.

Los artistas serán seleccionados a partir de la presente convocatoria.

Proyecto PAC, incentiva la participación de artistas visuales, sin distinción de edad o género, que trabajen actualmente en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, objetos, fotografía, grabado, instalación, site specifics, video arte, nuevos medios, etc.

De esta manera Proyecto PAC se instituye cada vez más como un mediador activo, creando posibilidades de mayor y mejor inmersión en las prácticas artísticas, intercambio y visibilidad para todos los actores

La selección de los participantes será realizada por el equipo mencionado anteriormente. Luego de una pre-selección los finalistas serán convocados a una entrevista personal que permitirá definir la

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conformación del grupo.

El cupo es limitado con el fin de optimizar el intercambio y maximizar las posibilidades de cada uno de los participantes.

Modalidad de trabajo: Un encuentro semanal de cuatro horas durante 9 meses, los días viernes de 17 a 21 hs. En ese espacio cada artista tendrá la posibilidad de presentar sus trabajos anteriores, y discutir y monitorear sus proyectos en desarrollo con distintos miembros del equipo docente.

Cada artista tendrá la posibilidad de realizar uno de los seminarios teórico-prácticos que propondremos a lo largo del año. Estos serán abiertos al público para incentivar y estimular el cruce de miradas múltiples.

En forma periódica se realizarán intercambios entre los artistas participantes de este programa y los curadores que formen parte del programa de curaduría de modo de conformar una red de colaboración y crecimiento profesional.

Como cierre del programa, se realizará una muestra colectiva en coordinación con el programa de curadores. www.gachiprietogallery.com Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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UNA - Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” CICLO EXTENSIÓN CULTURAL 2015 CICLO DE CHARLAS 2015 Abiertas a todo público, actividad libre y gratuita.

No requiere inscripción previa Sábados de abril a noviembre a las 16 hs.

Los días: 11/04 09/05 13/06 11/07 15/08 12/09 17/10 Duración: 60 minutos aprox.

31/10 14/11-

Lugar: Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, UNA. Av. España 1701, CABA - Costanera Sur. El Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, UNA, ofrece un Ciclo de Charlas abiertas a todo público con entrada gratuita los días sábados a partir del mes de abril.

El objetivo es acercar al público en general al Museo a través de charlas y disertaciones que tratarán diversos temas, como el arte en algunas ciudades de Latinoamérica, destacados monumentos escultóricos de la ciudad de Buenos Aires, el proceso de restauración de la Acrópolis de Atenas y cinco escultores emblemáticos del arte moderno; a cargo de la Prof.

Adriana Ortolani. En ocasión del Día de los Muertos, la Prof. Rosario Arias Usandivaras disertará sobre la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo. Como cierre se propone el ciclo “Mujeres Apasionadas, Artistas”, sobre la vida y obra de fascinantes artistas, con una dramatización complementaria basada en textos y documentos reales.

Informes: Extensión Cultural carcova.extension@iuna.edu.ar Martes a viernes de 10 a 15 hs.

4361 3790 / 4419 www.museodelacarcova.una.edu.a r Se detallan a continuación, las fechas y los contenidos del ciclo:

Sábado 11.04 ARTE Y CIUDADES DE AMÉRICA: GUAYASAMÍN Y QUITO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un recorrido virtual por la capital ecuatoriana y sus encantos. La Virgen de El Panecillo. Osvaldo Guayasamín. Museo y Capilla del Hombre.

Sábado 09.05 ARTE Y CIUDADES DE AMÉRICA: SAN PABLO Y RÍO DE JANEIRO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un recorrido virtual por la “Ciudad Maravillosa”. El Cristo del Corcovado. Ciudad y museos. San Pablo: el predio de las bienales y el Memorial de América Latina entre otras obras admirables. Museos de Arte.

Sábado 13.06 MONUMENTOS DE BUENOS AIRES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un encuentro con el espacio público urbano. Arte en plazas y parques. Monumentos ecuestres, obras del Centenario y mausoleos.

Monumentos contemporáneos.

Sábado 11.07 RESTAURACIÓN DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Origen e historia del magnífico yacimiento arqueológico griego.

Sucesivas restauraciones. Último

proyecto. Proyección Documental.

Sábado 15.08 CINCO ESCULTORES EN PARÍS: RODÍN, BOURDELLE, MAILLOL, ZADKINE Y BRANCUSI A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Visita a los museos de esos grandes artistas. Vidas y obras. Prof.

Adriana Ortolani.

Sábado 12.09 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: FRIDA KAHLO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Sábado 17.10 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: CAMILLE CLAUDEL A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Sábado 31.10 LA VIDA Y LA MUERTE A TRAVÉS DE LA ESCULTURA A cargo de: Prof. Rosario Arias Usandivaras En ocasión del Día de los Muertos, se disertará sobre la representación de la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo.

Sábado 14.11 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: LOLA MORA A cargo de: Prof. Adriana Ortolani

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Una colección de vacas de madera en el espacioCetol Se trata de una muestra en la que el artista plástico, Alejandro Raineri, se propone enaltecer lo cotidiano para que no se vuelva invisible a partir de la revalorización e interpretación de este ícono nacional.

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta una serie de obras artísticas de Alejandro Raineri, protagonizadas por vacas.

Tema: la vaca, un tópico que el artista se ha encargado de resignificar mediante su obra, a lo largo de más de una década. Desde entonces busca alcanzar una nueva perspectiva, una mirada innovadora sobre un clásico.

partir de la aplicación de una paleta cromática con impacto visual.

Mediante los colores, el artista se propone darles importancia, contundencia y hasta elegancia. Así, busca hacerlas visibles seleccionando tonalidades estridentes, que remiten al arte pop. Cada una de las piezas está atravesada por una banda que simboliza el linaje del animal, proponiendo con ironía una aristocracia vacuna.

Según Raineri lo cotidiano puede volverse imperceptible, aún así tenga el volumen de una vaca. Por esta razón, está dispuesto a devolverle el protagonismo en las piezas que conforman esta nueva serie.

Para el desarrollo de cada obra, el artista trabaja la silueta del animal recortada en madera, lo que él denomina la huella, la sombra. Este material noble, aporta la calidez

La vaca con su carácter icónico, en el inventario nacional y universal admite múltiples significados.

Atravesado por convicciones, creencias, culturas y experiencias, este animal es interpretado de diversas formas en cada uno de los rincones del planeta. La vaca es, por excelencia, uno de los íconos de la cultura popular argentina.

“La forma de trabajar de Alejan-

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Alejandro Raineri

que posee el animal. La madera, tiene historia propia. La misma antecede a la materialización de cada creación y apareció, para el artista, como una opción ideal para dar vida a estas “vacas con linaje”.

La huella luego es intervenida, a

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dro es muy interesante, en su taller encuentra un momento de intimidad para relacionarse con su obra, donde el tiempo transcurre de otra forma, todo se vuelve atemporal, en su espacio del barrio de Recoleta, plena urbe, el campo parece estar un poco más cerca, usando la madera como principal soporte de cada una de las obras devolviéndole protagonismo a la vaca.” comentó Federico Platener, gestor cultural y curador de esta exposición.

La muestra inaugura el 6 mayo a las 19 hs. en espacioCetol (Av. Del Libertador 6188) y podrá ser visitada hasta el 5 de junio.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

Acerca de Cetol

Acerca de AkzoNobel

Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Cuenta con un amplio portfolio de productos, diseñados para atender los distintos requerimientos en el cuidado y la protección de la madera. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo productos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes.

Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por tercer año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com

3° Bienal de ÁreaTEC Les informamos que hemos decidido extender hasta el mes de Mayo la muestra correspondiente a la 3° Bienal de ÁreaTEC, realizada en el año 2014.

Las obras seleccionadas y premiadas (entre los artistas seleccionados se encuentra el platense Jorge Rama) en el concurso se exponen en el espacio ÁreaTEC. Pueden visitarnos todos los viernes y sábados de Marzo de 16 a 20hs. en Av. de Mayo 1190 edificio Cassará C.A.B.A.. ÁreaTEC Fué inaugurado el 12 de diciembre de 2008. Es un espacio de diálogo entre el arte contemporáneo, artistas que viven y trabajan actualmente.

Cuando el edificio construido en el año 1902 fue adquirido por la Fundación Cassará, se encontraba en unestado de abandono notable.

El Estudio de Arq. Ana María Carrio y asoc., con un diseño òptimo y tecnología contemporanea lo transformo en una obra que por si misma merece ser recorrida.

En el proyecto arquitectónico realizado, la luz los 4 niveles conectados visualmente potencian la comunicación entre las obras expuestas y los visitantes que recorren las salas de forma ágil. El 4to nivel denominado Terraza Mirador, entabla un dialogo especial entre las obras de arte, y la Av. de Mayo, desde allí y a las puertas del Bicentenario se disfruta la vista de los edificios de principios del siglo XX, con sus bellas cúpulas, molduras y arquitectura realizada con maestría.

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Museo del Humor Dos nuevas exposiciones en el MuHu Tomás Sanz: Zapatos en la heladera Roca y Roque en Caras y Caretas Retrospectiva de Tomás Sanz - Tapas de la revista Caras y Caretas sobre los presidentes Julio A. Roca y Roque Sáenz Peña.

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inauguraró el sábado 18 de abril dos nuevas exposiciones: “Tomás Sanz: Zapatos en la heladera” y “Roca y Roque en Caras y Caretas”.

Las muestras podrán visitarse hasta el 21 de junio, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h; feriados de 12 a 20 h. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis.

Menores de 14 años: gratis todos los días.

merosas muestras de humor e historieta. Actualmente, escribe y dibuja en el diario deportivo Olé.

Tomás Sanz: Zapatos en la heladera 50 años de dibujos en busca de un lugar.

Curador: Jorge Meijide (Meiji).

Sala A. Tomás Sanz nació en Quiroga, provincia de Buenos Aires, en 1937 y estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Su carrera profesional empezó como dibujante y creativo publicitario. Más adelante, fue ilustrador y guionista en las revistas Satiricón y Chaupinela y director de las revistas El Ratón de Occidente y Humor. Escribió el libro Pequeño diccionario del fútbol argentino, ilustrado por Roberto Fontanarrosa. A partir de la década de 1980, participó en nu-

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Moria Casán por Tomás Sanz en Revista Humor, 1989

“Zapatos en la heladera” es lo absurdo, una referencia inevitablemente surrealista. Un par de timbos al lado del tupper con matambre, el sachet de leche y el pan de manteca, alusión directa a lo ecléctico de esta muestra.

Pero si pensamos que antes del zapato estuvieron el escarpín, las

Pampero, los mocasines de Guido y los abotinados de hoy podemos pensar que en todo ese eclecticismo de su obra hay un cordón, más bien un hilo conductor. Seguramente esos increíbles escorzos dibujados con maestría en sus desopilantes escenas costumbristas son la consecuencia de los estudios sobre modelo vivo laburados en el taller de Estímulo de Bellas Artes. Y las escenografías que contienen esas escenas abrevan en cada trazo dedicado a la ilustración publicitaria.

Todo esto es camino recorrido, trayectoria.

En esta exposición retrospectiva hay una vasto muestrario de toda su tarea. Están sus carbonillas con desnudos y los dibujos en todas sus variantes: publicidad, caricaturas, historietas, chistes... y hasta la réplica exacta de revistas con sus distintas tipografìas e imágenes. Todo a mano.

Meiji ¿Qué Tomás?

En el Argumentum Ornitologicum borgiano, que está en “El hacedor”, el maestro dice (cito de memoria y con los redundantes ojos cerrados): Cierro los ojos y tengo la imagen de unos pájaros, varios, entre tres y cinco; al abrirlos no sé decir cuántos eran, pero eran un número preciso. Por lo tanto, Dios existe. Y no solo eso, digo yo: tiene la exclusiva de los tangos de Tomás, que disfruta como eternas esculturas de

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hielo, mientras hojea una carpeta grande así, con todos los dibujos que dejó dormir en el block de apuntes, que tiró o se le cayeron de la mesa en la cocina, en el bar, en las ruidosas redacciones.

Algo de todo eso –un chalecito hecho con ladrillos de Nabucodonosor, en la preceptiva doliniana, tan afín- está colgado en esta exposición de maravillas que busca un orden sin necesidad, un lugar que siempre estuvo ahí. Es como recorrer una casa chorizo de barrio, reciclada, con pasillo embaldosado que da a una vereda de Calé, pero con bar de Medrano en la esquina.

O como abrir un ropero de tres cuerpos con espejo tipo Alicia y fotos de cantores y jugadores de bigotito clavados con chinches en la parte interna de la puerta con el corbatero vacío y cajones llenos de tesoros secretos y maravillosas boludeces: un disfraz de carnaval de El Zorro, pantalones Oxford, pulóveres de cuello alto que no pudo tirar.

Pasen y vean. No los va a defraudar.

Juan Sasturain

Se exponen reproducciones de tapas de la revista Caras y Caretas donde se caricaturiza a los presidentes Julio A. Roca y Roque Sáenz Peña, acompañados de textos explicativos de las situaciones relatadas en las ilustraciones.

De la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración se muestran algunos originales de los personajes, realizados para Caras y Caretas por José María Cao, bautizado Padre de la Caricatura Argentina.

Julio A. Roca en Revista Caras y Caretas

Roca y Roque en Caras y Caretas Tapas de la revista Caras y Caretas sobre los presidentes Julio A. Roca y Roque Sáenz Peña.

Curador: Rosendo Fraga.

Sala B.

Esta muestra es también un homenaje a la revista Caras y Caretas (1898- 1940), considerada la decana de las revistas argentinas, que tanta difusión tuvo en Argentina y el resto de América.

MuHu Museo del humor Edificio de la Munich Av de los Italianos 851. Costanera Sur www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu

museodelhumor@buenosaires.gob.ar prensadgm@buenosaires.gob.ar

Cynthia Kampelmacher en Galería Nora Fisch El 6 de mayo se inaugura la muestra de Cynthia Kampelmacher en la Sala 1 de la Galería Nora Fisch, Av. Córdoba 5222 C.A.B.A. La muestra podrá visitarse desde el 6 de mayo al 17 de junio 2015 En la Sala 2: Selección de artistas de la galería Ariel Authier authier@norafisch.com 73 MiráBA

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MALBA ANTICIPO PROGRAMAS PÚBLICOS CINE

CICLO El cine de las mujeres fuertes Durante todo el mes Se podría decir que antes de la proliferación de las mujeres cineastas, el principal lugar de protagonismo reservado a la mujer en el cine fue el melodrama, un ámbito de ficción poblado de heroínas sufrientes.

Pero dentro de la inmensa producción melodramática latinoamericana, hubo una zona (estrecha pero significativa) que exaltó la rebelión de sus mujeres en lugar de reprimirla y llegó a ser así un temprano -y paradójico-espacio de liberación. Ese fue el punto de vista de los singulares melodramas de Carlos Schlieper, pero el ciclo incluye otros ejemplos, hasta culminar en Las furias (1960) de Vlasta Lah, primer film sonoro argentino dirigido por una mujer. Este ciclo se realiza al mismo tiempo que la muestra dedicada a las fotografías personales de Annemarie Heinrich y lo protagonizan algunas de las muchas divas que ella retrató.

LITERATURA CURSO Entre mujeres solas Victoria Ocampo, Silvina Ocampo, Salvadora Medina Onrubia, Griselda Gambaro y Beatriz Guido Por Sylvia Saítta Viernes 17, 24 de abril, 8, 15, 22 y 29 de mayo de 18:30 a 20:30. Biblioteca. Costo: $1020. Descuentos es-

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peciales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Con una perspectiva histórico-cultural, el curso se centra en la producción de cinco mujeres cuyas trayectorias intelectuales y artísticas permiten un acercamiento renovado a la cultura argentina del período 1930-1960. Se estudiará, en primer lugar, la actuación pública y la dramaturgia de la escritora y periodista Salvadora Medina Onrubia.

En segundo lugar, se abordará la revista Sur, en el marco de la cual se analizarán los textos programáticos escritos por la misma Victoria Ocampo y los relatos ficcionales de Silvina Ocampo publicados en sus páginas. Por último, se leerán obras de Beatriz Guido y Griselda Gambaro, como modos ficcionales de aproximación a la política y la renovación estética del período.

Clase 1. Introducción Clase 2. Salvadora Medina Onrubia: Las descentradas (1929). La actuación pública y la dramaturgia de Salvadora Medina Onrubia, escritora y periodista anarquista, que encontró en la escritura de sus obras teatrales un modo de militancia por los derechos civiles de las mujeres en las primeras décadas del siglo veinte.

Clase 3. Victoria Ocampo y la revista Sur (selección de textos). Estrategias a través de las cuales Victoria Ocampo hizo de la revista un proyecto personal a diferencia de los proyectos colectivos que suelen impulsar la publicación de las revistas.

Clase 4. Silvina Ocampo: Viaje olvidado (1937). Los usos desviados del género fantástico, ciertas formas de la crueldad, el erotismo y la ironía.

Clase 5. Beatriz Guido: El incendio y las vísperas (1964). A diferencia de la incertidumbre de los relatos de Silvina Ocampo, se leerán algunas de las formulaciones del realismo en la narrativa de Beatriz Guido como modos ficcionales de la reflexión política de la historia argentina.

Clase 6. Griselda Gambaro: Las paredes (1963), El desatino (1965) y Los siameses (1967). Aproximación a la renovación estética y cultural de los años sesenta a través de una reflexión sobre las primeras obras de teatro de Griselda Gambaro que se estrenaron en el Instituto Di Tella, uno de los principales ámbitos del campo artístico del período.

Sylvia Saítta es investigadora independiente del CONICET y profesora titular de “Literatura Argentina II” y “Problemas de Literatura Argentina” en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde dirige un proyecto de investigación sobre literatura argentina y publicaciones periódicas.

Escribió Regueros de tinta y El escritor en el bosque de ladrillos; dirigió El oficio se afirma, tomo 9 de la Historia crítica de la literatura argentina, y editó Hacia la revolución.

Viajeros argentinos de izquierda.

Realizó varias ediciones de la obra inédita de Roberto Arlt. Es directora, junto con José Luis de Diego, de la colección Serie de los dos siglos de la editorial universitaria EUDEBA. Contactos de prensa. Guadalupe Requena | grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar

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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Annemarie Heinrich Intenciones secretas Génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage.

Curadores: Agustín Pérez Rubio y Victoria Giraudo Sala 3. Nivel 1 Del 20 de marzo al 6 de julio Con una selección de 50 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 50, esta exposición se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), y además plantear la pregunta: ¿Es posible entender su obra bajo los parámetros de un proto¬feminismo?

Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40.

Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo y a la sensualidad femenina, la exposición se centrará en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar. Estas piezas revelan la mirada de una mujer libre y desprejuiciada, que se anticipa en muchos temas al movimiento feminista de los años 60.

Intenciones secretas reunirá fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de la familia y a la colección de MALBA, que ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ur-

sula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas este año en la feria arteBA, gracias al Programa de Adquisiciones del museo.

Junto con la exposición, MALBA editará especialmente una publicación bilingüe español –inglés, con un ensayo curatorial a cargo de Agustín Pérez Rubio, un texto teórico de Paola Cortes Rocca y una entrevista a Alicia Sanguinetti, hija de la artista, a cargo de Victoria Giraudo, además de una cronología biográfica y la reproducción de las fotos representadas en la muestra.

Annemarie Heirich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), Comenzó el aprendizaje de fotografía en forma autodidacta en un cuarto oscuro hogareño. En 1930, abrió su primer estudio y en 1933 comenzó a colaborar con revistas sociales. En paralelo a esa actividad, inició su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustró ininterrumpidamente las tapas de las revista Antena y Radiolandia. En la década del 40, trascendió por sus retratos de las estrellas del cine argentino: se especializó en dicho género y en el desnudo.

Esta labor profesional tuvo como contrapartida un desarrollo experimental con la imagen fotográfica

llevado a cabo particularmente durante sus viajes. Heinrich fue pionera en el trabajo con la fotografía como arte.

Su primera muestra individual fue en Chile 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero. Fue Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografía y del Foto Club Buenos Aires, y Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l’Art Photographique, entre otras distinciones. Vivió y trabajó en Buenos Aires desde 1926 hasta su muerte en 2005.

Contactos de prensa.

Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA Buenos Aires, Argentina

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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Experiencia Infinita Curador: Agustín Pérez Rubio Artistas: Allora & Calzadilla -Diego Bianchi -Elmgreen & Dragset – Dora García -Pierre Huyghe -Roman Ondák -Tino Sehgal -Judi Werthein Nivel 2.

Del 20 de marzo al 8 de junio En marzo MALBA se inauguró Experiencia Infinita, una exposición de obras en vivo que invita a reflexionar sobre los modos de vida y de aproximación al arte y al museo. Se trata de una muestra nunca antes vista en una institución museística de América Latina, en la que todas las piezas son situaciones construidas, instalaciones en vivo, representaciones y coreografías creadas en los primeros años del siglo XXI. Se exhiben obras de ocho destacados artistas nacionales e internacionales: Allora & Calzadilla [Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y

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Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971)], Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), Elmgreen & Dragset [Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)], Dora García (Valladolid, 1965), Pierre Huyghe (París, 1962), Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), Tino Sehgal (Londres, 1976, vive en Berlín) y Judi Werthein (Buenos Aires, 1967, vive en Miami). La mayor parte de ellos exhiben por primera vez sus trabajos en Argentina.

La idea de la exposición surge de una pregunta: ¿Puede existir un museo viviente, donde las piezas

actúen, hablen, se muevan y vivan eternamente? Para Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA y curador de la exhibición: “Las piezas de Experiencia Infinita tienen especialmente en cuenta la idea de lo vivo como obra y como parte de un tipo de obras que no solo se distribuyen en el tiempo, sino también en el espacio: la experiencia es como un viaje; las diferentes situaciones se suceden unas a otras”, explica.

Experiencia Infinita no tiene un carácter historiográfico, ni pretende buscar los antecedentes del arte en vivo, que se nutre del tea-

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tro, de la acción, del baile, de la performance, de las escenografías y de la literatura, producción que en los años 60 encontró su caldo de cultivo, pero que incluso hoy es muy complicada de asignar.

“Quizá Tino Sehgal, con sus ´situaciones construidas´, o Dora García y sus ´insertos en tiempo real´ estén proponiendo otras categorías dentro de estos nuevos modos de producción y recepción de obras, que van más allá de la performance”, afirma Pérez Rubio, quien destaca en su ensayo curatorial la necesidad de investigar y poner en valor este tipo de arte.

Tiempo expositivo / Tiempo de trabajo La reflexión sobre la relación tiempo / trabajo está implícita en toda la muestra. Las obras seleccionadas reflejan sus modos históricos de visualización en un loop, en un reloj, en una narración interminable, en percepciones parapsicológicas, en una letanía de cantos y posturas con contenido político, o en la propia historia del arte que nos han contado y nunca hemos visto.

El proceso cobra igual o mayor importancia que el resultado de la obra, que en el caso de estas piezas consiste en la materialización de una acción, cuya duración coincide con la del tiempo de la exposición. “El tiempo y sus procesos realizan la obra, son la obra, junto a las reacciones del público, sus preguntas y sus acciones”, destaca Pérez Rubio.

La idea de proceso también está relacionada críticamente con el entorno institucional, social, político e incluso comercial. Frente a este tipo de exhibiciones, el museo se ve obligado a plantearse nuevos modos de actuación, nuevos modos de producción artística que están alterando las maneras de percepción, exhibición, circula-

ción e incluso colección en las últimas décadas.

tualización realizados anteriormente.

Como parte de la estrategia de comunicación, se eligió una tipografía especial para todos los textos y piezas gráficas: la Alphabet Soup Version 0.0.9 International AntiCopyright 2001–2002, creada por Matt Chisholm, que resulta de la unión de miles de combinaciones de fragmentos de varios tipos de alfabetos (árabe, numérico, cirílico, romano, griego, etc.) y permite la creación de más de dos millones de signos. Una auténtica experiencia infinita, que contiene en sí “todas las letras diseñadas del mundo”.

La exposición nos plantea el reto de pensar cómo nos relacionamos como espectadores y como productores desde la institución arte en el siglo XXI. En este sentido, Experiencia Infinita es una plataforma de exploración, un territorio fértil para nuevas preguntas, posiblemente infinitas.

Artistas Allora & Calzadilla Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) Son una pareja de colaboradores que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico, desde 1995. Sus creaciones surgen del choque estratégicamente producido entre diversos objetos, contextos y referencias, a partir de una amplia labor de investigación. Su cuerpo de obras, experimental e interdisciplinario, consiste en una singular mezcla de escultura, fotografía, performance, sonido y video, y resulta en yuxtaposiciones inesperadas que reflexionan sobre historia profunda y realidades geopolíticas contemporáneas, poniendo de manifiesto sus complejas dinámicas, desestabilizándolas y reordenándolas de manera poética. Allora y Calzadilla han realizado exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo museos y centros de arte como el Philadelphia Museum of Art; Fabric Workshop & Museum, Filadelfia; REDCAT, Los Ángeles (2014); Fondazione Nicola Trussardi, Palazzo Cusani, Milán (2013); Kaldor Art Projects, Sydney; Indianapolis Museum of Art (2012); Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Kunstmuseum Krefeld; National Museum, Oslo; Temporäre Kunsthalle, Berlín (2009); Haus Der Kunst, Múnich; Kunstverein München; Stedelijk Museum, Ámsterdam (2008); Serpentine Gallery y Whitechapel Art Gallery, Londres; Renaissance Society, Chicago; San Francisco Art Institute; Kunsthalle Zürich (2007); Dallas Museum of Art; Palais de Tokyo, París; S.M.A.K., Gante (2006); ICA Boston (2004) y Walker Art Center, Minneapolis (2004), entre otros. Entre sus exposiciones grupales, participaron en la dOCUMENTA (13), Kassel (2012), y la

Catálogo Junto con la exposición, MALBA editó una publicación bilingüe español-inglés, de aproximadamente 244 páginas, con los ensayos “Experiencia infinita: Un museo viviente”, de Agustín Pérez Rubio y “El elemento de vida”, del escritor argentino Alan Pauls.

A modo de apéndice, se suma el texto “La performance como experiencia”, del teórico Jean-Pierre Cometti, publicado originalmente en 2014 en el catálogo de exposición PER/FORM. Cómo hacer cosas con [sin] palabras / PER/FORM. How to Do Things with [out] Word, Ed. Chantal Pontbriand. Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España.

El libro incluye además breves biografías de los artistas, textos descriptivos e imágenes de las obras exhibidas y fotos de otros proyectos similares en su concep-

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Bienal Whitney (2006), así como las bienales de Gwangju (2014, 2008, 2004), San Pablo (2010, 1998), Sharjah (2007), Estambul (2007), Lyon (2007, 2005), Venecia (2005) y Lima (2002). En 2011 representaron a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su obra integra colecciones como las del Guggenheim Museum, MoMA, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/Arc, Centre Pompidou, Philadelphia Museum of Art y Tate Modern, Londres, entre otras.

Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) Concibe la práctica artística como espacio de ensayo e indeterminación. Genera habitualmente situaciones espaciales abarcadoras que incluyen al espectador en un entorno de pautas estético-conceptuales distorsionadas, en el cual se establecen parámetros contrapuestos de orden y lectura.

A través de sus instalaciones y esculturas, indaga en los procesos de obsolescencia y decadencia de los objetos de consumo, el valor de lo “sin valor”, la simbiosis entre los objetos y las personas, la asimilación del cuerpo como objeto, los procesos sociales distópicos, las interconexiones posibles y absurdas entre las cosas del mundo.

Plantea escenarios de exhibición donde las obras (esculturas, objetos, situaciones) tengan la posibilidad de absorber y cautivar sentidos del afuera, como si fueran receptáculos con poder de resonancia para lo que sucede a su alrededor. A menudo incluye la presencia de performers que realizan tareas determinadas y simples, insertadas a modo de microficciones que posibilitan mayor inclusión de lo real. Entre sus proyectos se destacan Wasted Age en el Perez Art Museum de Miami (2015); Suspensión de la incredulidad (MALBA, 2015; ARCO, 2014); ON ON ON Indetermination en ABC Berlin (2014); Under de si,

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en colaboración con Luis Garay, en el TACEC de La Plata; Into the Wild Meaning, Visual Arts Center, University of Texas at Austin; Feel Free Feel Fear, Slow Burn. An Index of Possibilities, Tilburg, y Market or Die, 13ª Bienal de Estambul (2013); The Ultimate Realities, 11ª Bienal de Lyon, Francia, y Ensayo de situación, Universidad Di Tella, Buenos Aires (2012); La crisis es estética, 10ª Bienal de La Habana (2009).

Dora García (Valladolid, 1965) Vive y trabaja en Barcelona. Reflexiona sobre los parámetros y convenciones que gobiernan la presentación del arte, sobre la cuestión del tiempo (real o ficticio) y sobre los límites entre la realidad y la representación. A través de su trabajo, presenta la realidad como múltiple y cuestionable y explora las relaciones entre el artista, la obra y su público. Actúa como una directora de cine que cuenta historias (o simplemente las selecciona), desencadena una situación, nos sitúa en un escenario o nos hace partícipes de un juego cuyas reglas son muy similares a la realidad, lo cual nos permite cuestionarla. Su trabajo, conceptual por naturaleza, consiste en textos, fotografías e instalaciones restringidas a una localización específica. A menudo utiliza la performance como medio. Entre sus proyectos se destacan The Joycean Society, Fondation Prince Pierre de Mónaco, Giudecca, 55ª Bienal de Venecia, (2013); dOCUMENTA (13), Kassel (2012); The Inadequate, Pabellón Español, 54ª Bienal de Venecia (2011); Power to the People: Contemporary Conceptualism and the Object in Art, The Australian Centre for Contemporary Art, Southbank, Victoria (2011); I Am a Judge, Kunsthalle Bern (2010); Rooms, Conversations, Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Leipzig (2007); Code inconnu, S.M.A.K.,

Gante, y Todas las historias, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2006).

Elmgreen & Dragset Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1969) Viven entre Berlín y Londres y trabajan como una pareja de colaboradores desde 1995. Han realizado numerosas exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo el Statens Museum for Kunst, Copenhague; Astrup Fearnley Museet, Oslo; Victoria and Albert Museum, Serpentine Gallery y Tate Modern, Londres; Museum Boijmans van Beuningen, Róterdam; ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe; MUSAC, León; The Power Plant, Toronto, y Kunsthalle Zürich. Han presentado obra en las bienales de Liverpool, Singapur, Moscú, Gwangju, San Pablo, Estambul y Berlín, y en 2009 recibieron una mención especial por su exposición The Collectors [Los coleccionistas], en los pabellones nórdico y danés de la 53ª Bienal de Venecia.

Pierre Huyghe (París, 1962) Vive y trabaja en París y Nueva York. Entendida como un ritual y un objeto en sí misma, su labor se centra en cambiar el paradigma de la noción de exposición y del encuentro que ésta supone, explorando la posibilidad de una experiencia dinámica. Construye situaciones temporales, una red autogeneradora en la cual la ocurrencia y el ritmo son indeterminados y existen independientemente de nuestra presencia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en centros como Los Angeles County Museum of Art; Museum Ludwig, Colonia (2014); Centre Pompidou, París (2013¬2014); Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, México (2012); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Art Institute of Chicago (2010); Tate

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Modern, Londres (2006); Moderna Museet, Estocolmo; Irish Museum of Modern Art, Dublín (2005); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín (2004); Guggenheim Museum y DIA Center for the Arts, Nueva York (2003); Van Abbemuseum, Eindhoven (2001); Museum of Contemporary Art, Chicago (2000) y Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1998). También ha participado en diversas ferias internacionales, incluyendo dOCUMENTA (13), (2012) y 11 (2002), Kassel; Bienal de Estambul (1999); Carnegie International, Pittsburgh (1999); Manifesta 2, Luxemburgo (1998); 2ª Bienal de Johannesburgo (1997) y Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (1995). Ha recibido los premios Roswitha Haftmann (2013); Smithsonian Museum’s Contemporary Artist (2010); Hugo Boss, Guggenheim Museum (2002) y un DAAD en Berlín (1999-2000).

Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) Vive y trabaja en Bratislava. Su obra, que puede adoptar la forma de instalación, fotografía, dibujo o arte performático, explora situaciones específicas en las que suelen participar personas con quienes tiene alguna relación. Les pide que sigan instrucciones que él imparte, y al mismo tiempo incluye sus propias creaciones, lo que resulta en una investigación controlada de la imaginación colectiva y en una obra de arte en la que participan muchos. Ondák deconstruye estructuras, jerarquías, emplazamientos o rituales, y pide que los espectadores sean parte activa de las obras y se transformen en objetos de arte y, a la vez, protagonistas de la performance.

Esta participación del público influye sobre la perspectiva crítica del artista respecto de conceptos como la autoría, la representación y la identidad. Ondák ha realizado exposiciones individuales en im-

portantes centros de arte como el MoMA, Nueva York; la Tate Modern, Londres; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Modern Art Oxford; el Deutsche Guggenheim, Berlín; K21, Dusseldorf; el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y la Kunsthaus Zürich. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museum of Contemporary Art, Chicago; Centre George Pompidou, París; Stedelijk Museum, Ámsterdam; Hamburger Bahnhof -Museum für Gegenwartkunst, Berlín; Fundación Jumex, Ciudad de México; dOCUMENTA (13) (2012), Kassel, y las bienales de Gwangju (2014), Venecia (2011, 2009, 2003), Berlín (2010), Shanghai (2008) y San Pablo (2006).

Tino Sehgal (Londres, 1976) Vive en Berlín. Construye situaciones que cuestionan las relaciones convencionales entre arte y espectador. Su práctica está influida por sus estudios de danza y economía, y utiliza los museos y las instituciones relacionadas –galerías, ferias de arte y colecciones privadas– como su escenario. Sehgal ha realizado muestras individuales en importantes centros de exposición como Stedelijk Museum, Ámsterdam (2015, 2006); Ullens Center for Contemporary Art, Pekín (2013); Tate Modern, Londres (2012); Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2010); Magasin 3, Stockholm Konsthall (2008); Walker Art Center, Minneapolis; Museum of Contemporary Art Chicago (2007); Kunsthaus Bregenz, Austria; Fundação de Serralves, Oporto (2005), y Van Abbemuseum, Eindhoven (2004). Además, sus obras han sido presentadas en el Ágora de Atenas (2014), la Bienal de Venecia (2013, 2005, 2003), la dOCUMENTA (13) de Kassel (2012) y las bienales de Gwangju (2010) y Berlín (2006). En 2013 recibió el León de Oro de Venecia por su obra Yet Untitled.

Judi Werthein (Buenos Aires, 1967) Vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires. Su práctica artística se centra en los procesos de formación y construcción de los sujetos individuales y colectivos, con especial énfasis en la interpretación de los equívocos acerca de la noción de identidad, que la artista no concibe como algo estático sino como modalidades flexibles, plásticas. Werthein articula sus intereses mediante el lenguaje de la cultura de masas y presenta los estereotipos de la cosmovisión occidental desde una perspectiva inesperada. Su trabajo ha sido exhibido en diversas exposiciones individuales y colectivas, en museos y centros de arte como Tate Modern, Londres; De Appel, Ámsterdam; The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut; The Bronx Museum for the Arts, Nueva York, y el Center for Contemporary Art, Vilna.

También ha participado de ferias y bienales, entre las que figuran Manifesta 7, Bolzano; InSite_05, San Diego/Tijuana; Bienal de Pontevedra, Galicia, y 7ª Bienal de La Habana. Es la fundadora y codirectora, junto con Roberto Jacoby, del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires, Argentina.

Contactos de prensa.

Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA Buenos Aires, Argentina T +54 (11) 4808 6500 info@malba.org.ar www.malba.org.ar

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Música ENCUENTRO DE LA CANCIÓN SOCIAL DE LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE

Canto de todos Argentina 2015 Del 27 al 29 de mayo de 2015 Entrada libre y gratuita SEDES: Teatro Cervantes (C.A.B.A), Teatro Argentino, Sala Ástor Piazzolla (La Plata, Buenos Aires), Teatro de la Universidad de Lanús, Aula Magna (Remedios de Escalada, Lanús, Buenos Aires) 16 TROVADORES PROVENIENTES DE MÁS DE 10 PAÍSES DE LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE UNIDOS POR LA CANCIÓN SOCIAL Llega por primera vez a la Argentina el Encuentro de la Canción Social de Latinoamérica y el Caribe, Canto de Todos Argentina 2015, que reunirá a grandes figuras referentes de la trova latinoamericana y caribeña como Cecilia Todd (Venezuela), Vicente Feliú (Cuba), Ricardo Flecha (Paraguay), Luis Enrique Mejía Godoy (Nicaragua), Francisco Villa y Patricia Carmona (Chile), Dúo Negro y Blanco (Bolivia), Pedro Munhoz (Brasil), Myriam Quiñones (Perú), Gloria Arcos (Ecuador), Jaz Arenas (Colombia) y Alejandra Rabinovich, Gabo Sequeira, Paula Ferré, Dúo La Trova, Alejandro Jusim (Argentina).

Estos 16 trovadores de América Latina y el Caribe, se presentarán jun-

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tos durante tres días consecutivos, 27, 28 y 29 de mayo en tres ciudades diferentes, C.A.B.A., La Plata y Lanús respectivamente. Los conciertos se grabaran en vivo, con la idea de generar y lanzar un futuro material discográfico que compile las voces de estos grandes exponentes de la trova latinoamericana.

Este encuentro cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de La Nación.

El creador del Movimiento “Canto de Todos” es el reconocido trovador y uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana Vicente Feliú.

El primer Encuentro, fue realizado en Cuba (1999) , luego en Chile (2000), en Brasil (2005), en Ecuador y Paraguay (2010), y ahora en Argentina (2015). El objetivo de “Canto de Todos” es conseguir que trovadores, cantores y cantautores, fieles a los sentimientos de lucha y esperanza de sus raíces, se encuentren a compartir la canción, cuya poesía no hace más que reflejar la lucha, la dignidad y memoria del pueblo latinoamericano, que resiste al neoliberalismo y al olvido.

Cabe destacar que además de los conciertos existirán otras actividades que incluirán charlas y exposiciones sobre temáticas inherentes a la actividad y rol de los músicos a

cargo del INAMU (Instituto Nacional de la Música).

Más información: https://www.facebook.com/cantodetodos.argentina CRONOGRAMA 27/05 | 19.00 hs Teatro Cervantes | C.A.B.A. Dir. Av. Córdoba 1155 Entrada libre y gratuita.

28/05 | 19.00hs Teatro Argentino, Sala Astor Piazzolla La Plata, Buenos Aires Dir. Calle 51, entre 9 y 10 Entrada libre y gratuita.

29/05 | 18.00hs Universidad Nacional de Lanús, Aula Magna Bicentenario Remedios de Escalada Lanús, Buenos Aires Dir. 29 de septiembre 3901 Entrada libre y gratuita.

PRODUCCIÓN Alejandra Rabinovich Gabo Sequeira Paula Ferré PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici Mail: antonellafelici28@gmail.com

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MÓNICA ABRAHAM Presenta:

Canciones Bienvividas Jueves 21 Mayo // 21 hs.

Hasta Trilce, Maza 177, Almagro Entradas: 011- 4862-1758 o www.alternativateatral.com “Hay que salvar la palabra que nos queda.”

Lima Quintana berto Rodríguez Escudero) 7- La sombra partida (Jorge Giuliano / Hugo Pardo) 8- La puerta (Jorge Marziali) 9- No miró para atrás (Jorge Giuliano / Teresa Parodi) 10- Tristeza de nadie (Tato Finocchi / Sergio Rodríguez) 11- Una aguja en el pajar (Roberto Palmer / Pocha Barros) 12- Deshojamiento (Ramón Navarro / José Pedroni) 13- Rosarito Vera (Ariel Ramírez / Félix Luna) 14- Dicen (Victorino Carriço) 15- Las Golondrinas (Eduardo Falú / Jaime Dávalos) 16- Corazón de Pájaros (Horacio Molina / Teresa Parodi)

Mónica Abraham nos trae un puñado de canciones, paisajes, testimonios, vivencias, y un país de sueños y amores, momentos BienVividos. Cuyana por donde se la oiga, pero con un acento universal y cronista de estos tiempos: una voz que es un racimo de melodías y poemas que nos traen versos de Alicia Crest, Hugo Pardo, Pocha Barros, TeresaParodi, José Pedroni, Nelson Ávalos, Orlando Miño, entre melodías de Ramón Navarro, Tato Finocchi, Jorge Giuliano, Luiz Carlos Borges, Chacho Muller, RobertoPalmery duplas como Luna – Ramírez, Dávalos- Falú, entre otros.

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Un disco que invita, que comparte, que bucea en el carozo de cada canción y te conmueve. “¡Olvido tantas cosas en mi trajinar diario!

Pero nunca el recorrido exacto de la letra de una canción…”, dice Mónica.

Canciones bienvividas 1- Relojito querido (Orlando Miño) 2- Mujer de la isla (Chacho Muller) 3- Exilio (Jorge Giuliano / Alicia Crest) 4- Vidrio dos olhos (Luiz Carlos Borges / Apparicio Silva Rillo) 5- Tarde de brisas (Nelson Ávalos) 6- Quien te amaba ya se va (Al-

Cantora nacional nacida en la Provincia de Buenos Aires y enraizada musicalmente en Mendoza, donde transcurre su niñez y adolescencia.

Identificada claramente dentro del concepto del Nuevo Cancionero. En el transcurso de su vida profesional cosechó muchísimas y enriquecedoras experiencias musicales con importantes artistas argentinos y extranjeros. - Por 3 años consecutivos, 1994-1997, convocó a músicos, cantantes y poetas a su ciclo de las noches de los miércoles en “Girondo”, un café subterráneo en pleno centro de Buenos Aires. - Formó parte de “LA MANIJA”, grupo del CHANGO FARIAS GÓMEZ. Realizó una gira por Europa, adonde llegó

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convocada por La Maison de la Amerique Latine, en París, para interpretar y representar a la región de Cuyo.

De allí viajó a Ámsterdam y Estocolmo. Nominada como Mejor Cantante Femenina de Folclore para los premios “Gardel 2007” y ganadora del Premio Clarín Revelación Folklore 2008. Años anteriores obtuvo el premio a la Mejor Solista Femenina de Folclore en el Festival Nacional de Cosquín y fue intérprete de la

Canción ganadora del Festival Nacional de la Canción de SADAIC, con el tema “Para que no te despiertes” (de Alicia Crest y Jorge Giuliano). Este es su 5º trabajo discográfico, después de “A DÓNDE VAMOS?” (B&M Registros de Cultura, 2003), “NOTICIAS DE MI CORAZÓN” (ByM Registros de Cultura, 2006), “LA PAMPA VERDE” (ByM Registros de Cultura, 2007) y “MÓNICA ABRAHAM” (ByM Registros

de Cultura, 2008).

Contacto: www.registrosdecultura.com.ar discografica@bymsrl.com TEL: 0221- 474 1851 Prensa: Florencia Suárez E-mail: prensa@bymsrl.com Silvia Majul silviamajul@gmail.com Mariana Bocca marianabocca@gmail.com

En un concierto especial que realizará en Argentina previo a una nueva gira Latinoamericana

Javier Peñoñori Presenta COPOS DE SOL (9°disco – Mayo de 2014) Sábado 9 de Mayo a las 19 hs Manzana de las Luces (Perú 272) Sala de los Representantes Entrada Libre y gratuita Músicas invitadas: Daniela Carreira (Violoncello) Áine (Flauta) “El álbum COPOS DE SOL es la nueva metáfora que lleva el título elegido por el guitarrista y escritor. Nuevos temas que el bonaerense despliega con su particular estilo que encanta al escuchar su hondura y sensibilidad.

La obra de Javier Peñoñori recorre paisajes y sentires humanos, pinturas musicales de diversas geográficas y sociales de bellezas profundas...

COPOS DE SOL, así se llama este trabajo que marca entonces el momento actual de un artista en la plenitud de su obra; un punto que abre fugas fecundas a futuro, como ha elegido siempre él, a paso lento, reflexivo, expresivo y sin apuros” Para más información: http://www.javierpenonori.com.ar/home. html

Podés escuchar sus discos aquí: https://javierpenonori.bandcamp.com/ Sobre Javier Peñoñori: Compositor, guitarrista y escritor argentino, nacido en San Pedro. Singular artista, de larga trayectoria, nos revela un profundo conocimiento de las músicas de nuestra tierra, las que proyecta con un notable vuelo creativo y una notable capacidad de improvisación. Autor de composiciones bellas que pasan a sumarse al rico y diverso cancionero folclórico de nuestra tierra; maestro poseedor de un estilo muy particular. Realizó giras exitosas por países de Europa, recorriendo ciudades como Praga, París, Madrid, Bilbao, Londres. Durante el año 2008, año Yupanquiano, países del continente Suramericano como Bolivia, Perú, Ecuador,

han conocido también su música, su poesía y discografía. En 2012 realizó una gira por JAPÓN, auspiciado por la Cancillería argentina, y el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, recorriendo TOKYO, OSAKA y OKINAWA. Realizando 16 conciertos.

Dirección General de Asuntos Culturales -certifica que las giras que realizara el músico argentino, “JAVIER PEÑOÑORl” por Perú, Japón, Ecuador y México, son considerados por esta Dirección General de alto interés Artístico y Cultural, teniendo en cuenta el prestigio y trayectoria de mencionado artista.

Jimena López Comunicación y prensa tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar

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Caracol a Contramano 2014 Caracol a Contramano es una banda que se origina en la ciudad de La Plata a mediados del 2006. El estilo ecléctico que caracteriza su arte, surge del afán por entrelazar diferentes ritmos musicales tales como el Ska, el Reggae y la cumbia con un espíritu netamente rockero.

A fines del 2006 la formación debuta en la escena local realizando su presentación en Kalma Bar, dando así, el puntapié inicial en la recorrida por el circuito platense de bares y teatros, lo que les permitió con posterioridad, lograr promover su material por la Costa Atlántica, Córdoba y litoral del país, en el marco de varias giras difusivas.

En el año 2012 el buen desempeño de la banda fue reconocido con la oportunidad de ser parte del Budweiser Music on The Road, realizado en la ciudad de Villa Gesell.

También tuvieron el privilegio de compartir escenario con Nonpalidece, Karamelo Santo, Juana Fe

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(Chile) Pampa Yakuza, Mimi Maura, entre otras.

Caracol cuenta con tres discos de estudio, “Todas esas Fiestas” (2009), un EP, “Demo” (2011) y un Acústico recientemente logrado (2013). Todos ellos fueron respaldados por la crítica de sus seguidores quienes lo expresan tanto con las visitas y apoyos en las redes sociales, como en sus presentaciones en vivo.

Actualmente la banda compuesta por Marcelo “Chelo” Fontana (voz y guitarra rítmica), Lucas Serena (teclados, trombón y coros), Luciano Menez (bajo), Gonzalo Rogati (guitarra), Santiago Rogati (batería)

y Pablo Bohl (saxo y coros), se encuentra presentando su último disco de estudio grabado ION Estudios, meca de la producción musical nacional, y masterizado en Estudios Mayo por Andrés Mayo.

Banda: Marcelo “Chelo” Fontana, Lucas Serena, Santiago Rogati, Gonzalo Rogati, Luciano “Lucho” Menez, Pablo Bohl.

Arte: Matías Nicolás Paradela.

Fotografía: Jona Cerri.

Management y Difusión: Leandro “Chapu” Díaz Bevilac-

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qua y Santiago “Capi” Bernstein.Contacto e información Management y difusión: Santiago Bernstein Tel: (0221) 531-7000 Leandro Díaz Bevilacqua (Chapu) Mail chapudb@gmail.com Facebook: www.facebook.com/caracolacontramano https://es-la.facebook.com/cacontramano www.caracolacontramano.com.ar Twitter: https://twitter.com/cacontramano Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/caracolacontramano

Instagram: https://instagram.com/caracolacontramano/

Bandcamp: http://caracolacontramano.bandcamp.com/

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MIÉRCOLES CARINHOSOS

Carinhosos da Garrafa Todos los Miércoles en La Trastienda Balcarce 460, Bs As De 19.00 a 2.00 AM Entradas $70

El evento de música brasilera mas importante del país.

Una ocasión única para cortar la semana al medio y respirar alegría en el verano de Buenos Aires.

Samba pagode y samba raíz, clásicos y hits versionados al estilo y en formato de RODA: una mesa, en el centro de la escena, rodeada de músicos e instrumentos, generando un clima de contacto y participación del público inigualables.

Una noche que nos transporta al

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ambiente de las casas de samba, entre baile, cerveza helada, feijoada y una buena conversación.

Un viaje a las rodas que pueblan cada esquina, cada vereda, cada boteco de nuestro amado Brasil, compartiendo el repertorio de su música popular, vinculada al carna-

val y a la festiva cotidianidad que se vive en sus calles Carinhosos da Garrafa se forma en la ciudad de La Plata en 2006 con el objetivo de difundir la cultura musical brasilera. Su repertorio, con un fuerte anclaje en el Samba Pagode, abarca una amplia variedad de gé-

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neros originarios de Brasil: enredo, choro, canção, partido-alto y otros.

A partir de 2013, y luego de presentarse durante años en diversos centros culturales, bares y festivales de La Plata, el grupo se establece en “El Rincón de los Amigos” realizando un ciclo semanal el cual viene desarrollándose ininterrumpidamente y a sala llena desde entonces.

En 2014 editan su primer disco y lo presentan en “La Trastienda” de Buenos Aires con una serie de shows contando con una muy buena recepción por parte del público.

Sus shows buscan recrear el am-

biente original del Samba, respetando una de sus características esenciales: el formato de “roda”, con la banda en el centro de la escena, generando un intercambio pleno con el público.

CARINHOSOS SON: Marina di Bastiano: Voz y Cavaquinho Nacho Álvarez: Voz y Banjo-Cavaquinho Esteban Álvarez: Voz, Repique de mano y Pandeiro Fernando Álvarez: Voz y Mandolina Martín Messineo: Guitarra de 7 cuerdas Pablo Palleiro: Tan Tan y Repeni-

que Juan Zabala: Cuica y Pandeiro Esteban Portnoy: Batería Claudio Braga: Surdo y Repique de anillo Videos: Show en La Trastienda: http://youtu.be/ZRMQdC2y-k4 Presentación Carinhosos: http://youtu.be/ITAXX1ZU1tY Spot Miércoles Carinhosos en La Trastienda: http://youtu.be/R3MhxSg_Bc4 Facebook: https://www.facebook.com/carinhososdagarrafa Contacto: Eduardo Gazzaniga edugazza@gmail.com

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TEATRO Y MÚSICA PARA CHICOS

Bigolates de chocote Presenta su Recital La original banda nos invita a pasear por las canciones de su disco en un recital que brilla por su humor contagioso y energía alegre.

Los ocurrentes Bigolates salen a escena esta vez rodeados de títeres ingeniosos y músicos habilidosos, y crean así, este encuentro imperdible que es expresión musical y sensible para compartir entre chicos y grandes. Acérquense a jugar y reír, y sean parte del público que transforma cada función en una nueva fiesta.

Entrada libre y gratuita Se pueden retirar desde una hora antes de la función

Sugerido para niños de 1 a 10 años.

Bigolates recibió Premio Atina 2013 por “Espectáculo de música para chicos”.

Músicos invitados: Julián Cusmano, Pablo Di Bella Asistente: Agustín García Medici Realización de Escenografía, Títeres y Objetos: Emmanuel Abbruzzese Diseño gráfico: Sergio Saffirio Fotografía: Hernán Paulos Prensa: Ayni Comunicación Guión: Bigolates de Chocote, Martín Joab Producción: Bigolates de Chocote

::Próximas fechas:: Sábado 02/05 16:00 hs Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita - a la gorra Se pueden retirar desde una hora antes de la función Domingo 10/05 16:00 hs Bepop Club Moreno 364 C.A.B.A. Tel: 4331-3409 info@bebopclub.com.ar Entradas $100 Sábado 30/05 17:00 hs Ciclo Mitaí Teatro El Marechal Leopoldo Marechal 1219 C.A.B.A. Reservas/Info: 154492-9560 Entradas $100 Domingo 31/05 16:30 hs AMIA para Chicos Pasteur 633 C.A.B.A.

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Voces: Adriana Paula García Voces: Verónica Belloni Voces: María Marcela Herrera Guitarra y voz: Patricio Famulari Percusión y voz: Emmanuel Abbruzzese

Web: bigolatesdechocote Facebook: Bigolates Evento en facebook: BIGOLATES DE CHOCOTE - Agenda de funciones Twitter: @Bigolates Trailer del espectáculo “Un paso pa´delante”: Video Trailer del espectáculo “Dejame jugar”: Video Videoclip “Pasito”: Video Críticas y notas “Una propuesta muy lúdica. Otro de

los puntos fuertes es el humor.

Gags, metidas de pata, juegos de palabras y frases con doble sentido provocan el fervor de los niños, y generan una gran empatía con ellos.”

Mario Frías - Clarin “La onda es alegre, festiva, lúdicomusical. El show de Bigolates de Chocote mueve así cuerpos, cuerdas vocales y sonrisas. Ese mix entre música y juego, amalgamados por aquel ligero toque de puesta en escena, resulta efectivo en su objetivo de saludable invitación al entretenimiento.”

Juan Garff - La Nacion “Los músicos demostrarán una vez más que ´expresarse, aprender y crecer no es territorio opuesto a la diversión, la imaginación y la risa´.”

María Luz Carmona - Página 12 “Los Bigolates de Chocote cosechan risas, sorpresas y mucha diversión en esos encuentros amorosos entre gente chica y grande que son sus presentaciones lúdico-musicales.”

Marisa Rojas - Revista Planetario “Trompetas imaginarias. Un cesto invisible donde los chicos tiran sus ideas de juegos. Conversaciones entre dedos. Un universo que surge de chapitas, banderines, instrumentos artesanales y la mente de cinco artistas que vuelven a poner en escena lo más

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simple y lo más vital: la imaginación.

Y cómo viene la mano en la educación infantil, lo de ellos es casi una revolución.”

Mercedes Méndez - Tiempo Argentino Entrevista a Marcela Herrera “Una experiencia musical que apuesta a la imaginación, y que puede ser compartida con los adultos generando encuentros lúdicos, artísticos, sensibles y expresivos.”

Mapa de Niños

Mariela Gagliardi - Sabor a Teatro “Disfrutable de principio a fín, permite que se diviertan tanto los grandes como los chicos. Apto para toda familia que quiera pasar un momento excelente, con los chicos –y no tanto- yendo adelante a cantar y bailar mientras los grandes –y no tanto- aprecian un show de gran calidad”.

Daniel Gaguine - El caleidoscopio de Lucy “Las canciones, tanto la música

como la letra, están hechas con mucha seriedad musical, con mucha solvencia aunque con un estilo divertido para los chicos que se enganchan mucho con las letras de las canciones. Obra muy recomendable.”

Guillermo Asencio - Radio La Tercera Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar

“Una banda para chicos que se formó con el objetivo de llevar la música y el juego bien lejos.”

Ariana Perez Artaso - Portal Tu Verde “Una obra que despierta todos los sentidos, enciende emociones, abre la imaginación, deja escapar risas y, como si fuera poco, también nos transporta a algún recreo escolar alojado en algún rinconcito de nuestra memoria.”

Fabián Beremblum - Soy Buenos Aires “Las canciones son cantadas por todos, grandes y chicos. Las letras pegadizas y los ritmos variados, nos invitan a bailar y a entretenernos en familia.

El grupo se complementa perfectamente, se nota que trabajan juntos hace mucho tiempo.”

Lucila Spinetta - Espectáculos de acá “Estos cinco artistas, lograron plasmar sus deseos de bondad y felicidad, en un mundo que cuando cicatriza, vuelve a sangrar. Una canción, con estribillo pegadizo, los actores y el escenario a puros colores, nos dan cuenta de que hay que observar más a menudo la mitad del vaso lleno.”

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“JAF PRESENTA NUEVO DISCO & VIDEOCLIP”

TRIBUTO a RIFF VII

30 de Mayo.

Teatro Vorterix Show apto para todo publico Juan Antonio Ferreyra (JAF), cantante y guitarrista de rock y blues argentino, quien luego de 14 discos -entre ellos 5 placas disco de platino- y varios escenarios junto a Eric Clapton, Joe Cocker, Ian Gillan y BBKing dentro de sus logros, decide revivir la historia del disco que lo lanzó a la fama en el año 1985 de la mano de Norberto (Pappo) Napolitano. Esta nueva etapa se da en el marco del 30 aniversario de este enorme suceso y es realizado de la mano de Beto Topini (batería) y Pablo Santos (bajo), en los estudios de La Nave de Oseberg, titulado: “JAF - Tributo A Riff VII - 30

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Años Después.”.

TrackList: 1. La Espada Sagrada 2. Ex-Terminador 3. Elena X 4. Arañas Y Ratas 5. Parece Que Viene Bien 6. Dios Devorador (Click aquí para descargar / Solo Difusión) 7. Ojo Animal 8. Apiádate De Él, Señor 9. Ruedas De Metal 10. Susy Cadillac Enlace “Dios Devorador”: http://youtu.be/6uCaQm6jynk El disco completo estará disponible en “formato digital” a través de las tiendas virtuales mas reconocidas

(iTunes, Spotify, Amazon, Deezer, etc.) desde el 1ro. de Marzo. A partir del 30 de Mayo se iniciará tras su presentación oficial, una gira nacional e internacional. Ésta gira tendrá la particularidad de que cada entrada vendrá acompañada de un disco, el cual tendrá impreso el nombre del lugar donde se presente el concierto y su municipio, dado que es un evento único y el disco no estará a la venta en disquerías.

SÁBADO 30 DE MAYO. TEATRO VORTERIX, 19HS. (Avenida Federico Lacroze 3455, Cap. Fed.) Entradas en venta por sistema FullTicket: http://www.fullticket.com/events/jaf

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Biografía: Su nombre completo es Juan Antonio Ferreyra y nació el 29 de Julio de 1958.

Juan Antonio Ferreyra, JAF, fue vocalista de Riff, la banda de Pappo Napolitano, en 1985. Evidentemente que la popularidad de ese, uno de los grupos más importantes del rock nacional, fomentó la figura de buen cantante y guitarrista. Su primer hit solista fue “Entrar en vos”, del disco homónimo (1989).

“Diapositivas” (1990) fue presentado en vivo en la Capital y luego en el estadio de River, como telonero de Eric Clapton / Bryan Adams.

“Salida de emergencia” (1991) fue su tercer álbum, con la difusión de “Todo mi amor”. Ya consolidado como solista y sin el peso de “haber sido el cantante de Pappo”, JAF realizó una extensa gira nacional que lo mantuvo alejado de los escenarios porteños. Regresó para la presentación de su cuarto CD, “Me voy para el sur” (1992). “Hombre de blues” (1994) fue grabado y mezclado en Nueva York.

Fue uno de los artistas más aplaudidos en el Homenaje a Carlos Gardel, organizado en el Teatro Presidente Alvear por la Secretaría de Cultura de la Nación. “Corazón en llamas” (1995) fue su sexto disco, también grabado en Nueva York.

“Número 7” se llamó el siguiente álbum, editado en forma independiente por el sello “Pistas candentes”, creado especialmente para la oportunidad.

“Adrenalina” (2003) fue presentado en agosto del 2003 en el Teatro Premier. El disco fue grabado y mezclado por Martín Toledo y Sebastián Manta bajo la producción artística del propio JAF. La banda que lo acompañó estuvo integrada por Jorge Luis “Patón” Cimino en batería, Germán Wintter en bajo, Daniela López y Gladys Caldas en coros.

A fines de 2010 editó “Vivo”, su primer CD/DVD, con material registrado en octubre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, acompañado por su banda Pablo Santos en bajo y Beto Topini en batería, además de Clara Pinto y Luciana Ardito en coros, Mauricio Marcelli y Hugo Romero en violín y guitarra, y su propia hija Virginia Ferreyra en voz y coros.

Discografía: Con Riff: • 1985: Riff VII • 1987: Riff ‘n’ roll (en vivo).

• 1995: Paladium ‘86 (en vivo).

• 1996: En vivo en Obras, 17-121985 Como Solista: • 1989: Entrar en vos • 1990: Diapositivas • 1991: Salida de emergencia • 1992: Me voy para el sur • 1994: Hombre de blues • 1995: Corazón en llamas • 1997: Grandes éxitos(Compilación) • 1997: Número 7 • 2003: Un largo camino • 2005: JAF en vivo (Gran Rex mayo de 2005)(Cd+Dvd) • 2006: Aire • 2007: Uno +

• 2009: Supercharger • 2010: JAF Vivo! (Cd+Dvd) • 2013: Canciones de amor • 2014: Íntimo en MJ Pub (Cd+Dvd) Colaboraciones: • 1995: Tributo a Carlos Gardel, varios artistas.

• 2000: Fasolera de tribunas, Burgos Simpatía.

• 2001: La leyenda continúa: tributo a Rata Blanca, varios aristas.

• 2003: Resurgir, Cruel Adicción (voz en el tema “No serás vencido”).

• 2004: Peligrosa obsesión, música de película.

• 2004: Luna de Avellaneda, música de película.

• 2009: Viaje al cosmos, de Hugo Bistolfi WEB: http://www.oseberg.tv FaceBook: https://www.facebook.com/osebergtv Twitter: https://twitter.com/OsebergTV YouTube: https://www.youtube.com/channel/U C0jEZX9GWfnD8QF6KtKXmyA Prensa: Alejandra Waisblat info@agwprensa.com.ar

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PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2015 Buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, presenta su decimotercera temporada, que se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera.

En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros.

El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada 2014 junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart, a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna Bolena, de Donizetti y Adriana Lecouvreur, de Cilea.

En 2015 la asociación presentará una temporada de cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas serán italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvořák). El título de Dvořák es “Rusalka”, y su presentación consti-

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tuye un estreno para nuestro país.

Cada presentación contará con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados.

La renovación de abonos a socios se llevará a cabo del 23 de febrero al 13 de marzo. Habrá un período de mejora de ubicaciones y, finalmente, la venta de nuevos abonos se hará los días 27, 30 y 31 de marzo.

Temporada lírica 2015 de BAL:

GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay, ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos.

Funciones: 30 de abril y 2, 8 y 10 de mayo Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) En Don Pasquale encontramos lo mejor que Donizetti compuso para la comedia. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo.

Funciones: 12, 14, 18 y 20 de junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André HellerLopes

JULES MASSENET: “Werther” (Viena, 1892) La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este “Werther”, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar

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del repertorio francés.

Funciones: 31 de julio. 2, 6 y 8 de agosto Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich

ANTONÍN DVOŘÁK:

randa y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek

ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR Y DISFRUTAR Encuentro con los artistas

“Rusalka” (Praga, 1901) ESTRENO ARGENTINO Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de “Rusalka” -la ondina de los lagos de Bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”.

Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis, Homero Pérez-Mi-

Cada uno de los estrenos programados será precedido por el tradicional ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS, exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación, en el cual -en el marco de un cóctel en el Club Americano- los cantantes y directores compartirán con el público sus experiencias y conocimientos.

Mesas redondas interdisciplinarias Con el objeto de extender el conocimiento de la ópera a todos los públicos se ofrecerán las MESAS REDONDAS previas a cada título de la temporada, en el que las obras serán discutidas

desde múltiples puntos de vista por autoridades de renombre en sus respectivas materias: música, teatro, artes plásticas, literatura, historia, política o sociología.

Las charlas, abiertas al público en general, requieren preacreditación y tienen lugar en espacios universitarios.

Conferencias previas a las funciones Se volverán a ofrecer este año las CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS a las obras, de una duración de 30 minutos, a cargo de uno de los directores de la producción, antes de cada función y en el mismo teatro. Las charlas, gratuitas, están dirigidas al público de la función y orientadas a profundizar el conocimiento de la obra.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Las taradas llegan al escenario del Teatro Vorterix Federico Lacroze y Alvarez Thomas Viernes 1° de Mayo 20.00hs El viernes 1º de mayo a las 20.00 hs, una de las bandas con más proyección de los últimos años en la escena local se presentará en el Teatro Vorterix.

Esta orquestina de señoritas, que acaba de celebrar sus cinco años de carrera, y que fue banda soporte de ZAZ (Francia) en su presentación en el estadio Luna Park, dará un show que incluirá en su repertorio los clásicos de su disco “Son y se hacen” y también temas nuevos de su propia autoría, adelanto del próximo material de estudio de la banda, que se editará durante este año.

En esta noche el bolero, el swing, el cha cha cha, pasando por la canzoneta napolitana, la cumbia colombiana y las rancheras mexicanas, se harán presentes en el escenario del Vorterix través de la interpretación de canciones poco conocidas de los 40s y 50s, a las que Las Taradas le agregan sus toques propios y contemporáneos: Se apropian del humor presente en la música de aquellos años para armar un repertorio que viaja por di-

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ferentes regiones y rescata diversos intérpretes, que van desde Django Reinhardt & Josette Dayde, Johnny Cash, Mina Mazzini y Agustín Lara, hasta Elvis Presley, Los Machucambos y Carmen Miranda, entre otros.

Escuchá online la música de Las Taradas:

En esta ocasión, el show será abierto por Miau Trío, conjunto de folk y swing que ha ganado popularidad en los últimos tiempos a través de sus creativos videos caseros y su calidad vocal.

“Que no” https://www.youtube.com/watch?v=l mOyb_wD5Ys “La preferida” http://www.youtube.com/watch?v=n W7e1G5sTN4 “No me entiendes” http://www.youtube.com/watch?v=U EjoM7vc9xI Canal ofical de YouTube http://www.youtube.com/channel/U CNhNv3U5wau-gDXzOT9QISA

Entradas en venta a través de: Full ticket (http://www.fullticket.com) Mercurio Disquería, Avenida Santa Fe, 2729, Local 32 Galería del Patio del Liceo, de martes a sábados de 16 a 20 Rockin’ Food, Arévalo 1488, de lunes a viernes de 10 a 20 Facebook: https://www.facebook.com/lastaradas?fref=ts

www.lastaradas.bandcamp.com Videos:

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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El Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce es un espacio semanal dedicado a la música popular independiente, principalmente de raíz argentina, e invita al público a reunirse en una sala íntima y disfrutar de conciertos de distintos artistas cada vez.

En mayo: Todos los jueves a las 21hs.

7/5 Carlos Pino presenta su disco Contraolvido. Valor de entrada: $100 14/5 Trío DOS + UNO. Valor de entrada: $100 21/5 Mónica Abraham presenta su disco Canciones bienvividas. Entrada: $100 28/5 Gustavo Nasuti Grupo presenta su disco Todos los tiempos ahora. Valor de entrada: $100

Todos los tiempos ahora. Valor de entrada: $100 Reservas de entadas: www.alternativateatral.com Teatro Hasta Trilce Maza 177 (Almagro, CABA) MGM Producción mgmproduccipn@gmail.com

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Pulice-De Vicenzo SEXTETO Presenta su tercer disco “Corazón Criollo” SABADO 16 DE MAYO, 21 HS Espacio Cultural Oliverio Girondo Vera 574, Villa Crespo-CABA Entradas: $100.El sexteto liderado por Ruth de Vicenzo (voz y acordeón) y Ángel Pulice (guitarra y voz) presenta su nuevo disco editado en Diciembre de 2014 por el sello UMI, luego de haber ganado el Concurso Nacional de Igualdad Cultural, logrando ser seleccionado entre miles de grupos musicales.

El grupo se completa con Emiliano Faryna (guitarra y arreglos), Pablo Covacevich (guitarra), Nacho Peralta (guitarrón) y Juan Ignacio Bertoli (contrabajo).

Acerca del sexteto Desde su creación a mediados de 2006 y hasta la fecha, se ha presentado en numerosas salas y milongas de la CABA, Gran Buenos Aires y ciudades del interior del país. Entre sus presentaciones más destacadas se cuentan su participación como número de cierre en la entrega anual de Premios al Arte que el Kennedy Center realizó en la Argentina en 2008; en el ciclo para las nuevas propuestas del tango realizados por el C.C.G.S.M (Centro Cultural General San Martin) en el Torcuato Tasso y en el Centro Cultural de la Cooperación. En 2009, su segundo disco de estudio (“La Carnada”) fue nominado a los Premios Gardel en la categoría “Tango Revelación”. El primer disco del sexteto, “Tangos nuevos y usados”, fue editado en 2006 por el sello Epsa Music.

Angel Pulice Es cantautor egresado de la escuela del sindicato de autores y composi-

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tores (SADAIC). Realizó estudios de canto lírico y popular. Posee un repertorio de valses, milongas y tangos que reflejan las vivencias actuales de los porteños oscilando entre el humor, el absurdo, la ironía y la melancolía. Un trío de guitarras lo suele acompañar continuando la línea estilística de las formaciones de Carlos Gardel, Edmundo Rivero y Nelly Omar entre otros.

Ruth de Vicenzo Es cantante, actriz y bailarina de tango. Estudió Regie en el Teatro Colón. Desde el año 2000 dirige la compañía “Tango Elegante Sport” con la cual realizó tres giras europeas (Escocia, Irlanda, España y Francia) y fue invitada por el Consejo Real de las Artes (Escocia). Fue convocada para la quinta edición del Festival de Tango de Bs As en 2005

y al Festival de Tango de Dublín en 2006. Participó en el ciclo “Nuevos compositores de tango” donde conoció a Ángel Pulice e inició su sociedad con él. También realizó varias giras cantando Tangos en USA, Japón y el sudeste asiático.

Posee un selecto repertorio que rescata los tangos primeros evocando la época de oro de las cancionistas de la radio argentina e interpreta también temas compuestos por Ángel Pulice.

SITIO WEB www.pulice-vicenzo.com FACEBOOK - PULICE DE VICENZO www.facebook.com/pulicedevicenzo.sexteto Ficha Técnica de “Corazón Criollo“ 1- Corazón Criollo (A. Pulice)

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2-Y dicen que no te quiero (J. Canet) 3-Valsecito (A. Pulice) 4-Pompas (A. Pulice) 5-Tu pálida voz (Charlo-H. Manzi) 6-Muñecos del Arrabal (A. Pulice) 7-Asi soy yo (A. Pulice) 8-No te apures, Carablanca (A. Garza-C. Bahr) 9-Master (A. Pulice) 10-Verdemar (C. D. Sarli-J. M. Contursi)

11-Bartolome (A. Pulice) 12-Sin photoshop (A. Pulice) Participación de Nicky Ehrenhaus en trombón 13-La canción y el poema (J. Vilariño-A. Zitarrosa) Bonus Track - Valsecito (A. Pulice) Instrumental

Septiembre y Octubre de 2014 Grabación y Mezcla: Laura Fonzo / Carlos Piriz Foto: Tina Haus Diseño: Maria Valeria Chinnici Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

Participación de Nicky Ehrenhaus en trombón en Track 12 Grabado en Estudio Moebio entre

Ceci Méndez Grupo Presentación oficial de Canciones fugaces en Café Vinilo Ceci Méndez Grupo Jueves 4 de Junio, 21 hs.

Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo Reserva y venta de entradas en venta a través de www.cafevinilo.com.ar Valor de la entrada $80 Ceci Méndez lleva más de diez años de trayectoria como cantante en distintas formaciones. A fines de 2014, editó su disco debut Canciones fugaces, con una mayoría de temas originales con letra de Ceci Méndez y música de Chango Ibarra, Francisco Carattino y Pablo Pupillo. También hay dos canciones versionadas: “Encuentros y despedidas” de Milton Nascimento (con traducción de Méndez) y “Lo que usted merece” de Jorge Fandermole. tapa disco final.jpg

sorpresas.

El grupo formado por Ceci Méndez en voz, Charly Arana en guitarra, Emiliano Di Nardo en teclados, Juan Clemente en batería, Julia Subatín en contrabajo y Diego Suárez en flauta prepara una gran noche donde recorrerán las canciones del disco, contarán con invitados especiales y algunas

Con aires folclóricos de Argentina, Brasil y Perú, Canciones Fugaces contó con la producción artística del pianista Rafael Villazón, quien creó la mayoría de los arreglos, salvo “Alvoroço”, que estuvo a cargo de Charly Arana y “Lo que usted merece”, arreglada en conjunto por Mariano Heler y Leila Cherro. En el

disco participaron además, músicos como Julián Semprini (Pedro Aznar) en batería, Ismael Grossman en guitarra y Gerardo de Mónaco en contrabajo, entre otros.

Prensa y Producción: Florencia Meluso Enlazadora de Mundos info@florenciameluso.com www.florenciameluso.com

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CHACHO ECHENIQUE HERNÁN RÍOS Presentan De

estar, estando

Viernes 15 Mayo // 21.30hs.

Teatro SHA Sarmiento 2255 – Te. 4953 2914 Entradas en venta en el teatro o a través de PLATEANET 5236 3000 Platea A: $250.- // Platea B: $200.- // Platea C: $150.Salta… una reunión… Entra Chacho Echenique y sin detenerse, al olorcito y entre el humito de unos changos que hacen un asado, camina hasta un piano que toca una zamba... Es una grabación... él se arrima empujado por la sombra del pañuelo que en el humo anuda distancia y empieza cantar suavecito sobre el pianista. Se le queda dentro y viaja con esa música desde Salta a Buenos Aires buscando al duende del piano: Hernán Ríos, el mismo que improvisando destiempos en las manos y el alma le devuelve al Cuchi Leguizamón en la zamba.

Dos vértices generacionales distintos, pero como el mismo paisaje interior de la música, se encontraron y entre vinos, mates y humos de asado fueron registrando esos temas que le quedaron bajo la manga al Cuchi para sus hijos del dúo Salteño. Temas como “ Milonga de flor y truco”, “Zamba de la sirena” o “cantor del obraje” se hacen oír en este trabajo imprescindible para melómanos.

El Chacho Echenique, jugador de fútbol y cantante, autor exquisito de obras como “Doña Ubenza” o “Madurando Sueños” aprendió este oficio de cantor con un falsete bajo el ala y con una elogio a la buen arte desde siempre. Hernán Ríos, pianista refinado de estos últimos tiem-

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pos, con una armonía que trae nostalgias de futuro acompaña esta producción “De estar, estando”

món) 14-Canción de cuna para el vino (G.Leguizamón)

1-Me voy quedando (G. Leguizamón) 2-Juan del Monte (M. J. Castilla/G. Leguizamón) 3-Si llega a ser tucumana (M. A. Pérez / G. Leguizamón) 4-Milonga de Flor y Truco (H Alarcón/ G. Leguizamón) 5-Cantor del obraje (M. J. Castilla/ G. Leguizamón) 6-Zamba de mar (G. Leguizamón) 7-Maturana (M. J. Castilla/ G. Leguizamón) 8-Elogio del viento (A. T. Gómez / G. Leguizamón) 9-La Mulánima (H. Alarcón/ G. Leguizamón) 10-Canción del caballo sin jinete (M. J. Castilla/ G. Leguizamón) 11-Zamba para mi gata (G. Leguizamón) 12-De estar, estando (G. Leguizamón) 13-Zamba de la sirena (G. Leguiza-

La prensa ya opina: “Sin ambages; un disco imprescindible” Ricardo Saltón (Diario Ámbito Financiero) “Un merecido disco que merece ser escuchado con atención repetidas veces para ser valorado en su real dimensión” Jorge Garcia (Revista El Amante) Primera presentación en vivo a Chacho Echenique – Hernán Ríos en Buenos Aires. https://youtu.be/I5R_JWJ4wjo?list= PLd57WjZXFUVJ0LJk8L0PkPT56h N0KVIb Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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Entre Amigas Sonia Rolón y Sista Lo presentan el espectáculo musical “Entre Amigas”, una conversación a través de canciones donde repasarán historias y anécdotas de sus vidas. Sábado 22 de mayo a las 22 horas en Espacio37 (El Salvador 4607, Palermo).

“Entre Amigas” es un espectáculo en el cual Sonia Rolón y Sista Lo se reúnen para conversar, a través de canciones, sobre sentimientos y situaciones de sus vidas, entre amigas.

Si bien ambas cantantes provienen de diferentes estilos musicales, encontraron un punto en común, por medio de canciones que las representan.

El repertorio transitará géneros que van del jazz al pop, pasando por el tango, el soul y la bossa nova.

Sonia y Sista realizarán versiones muy personales de clásicos como That’s What Friends Are For (Dionne Warwick), Tell Him (Barbra Streisand y Celine Dion), Lucia (Joan Manuel Serrat) y Pensar en ti (Luis Miguel), entre otros.

Con una banda liderada por el multiinstrumentista Adrián Leguizamón Santomauro, “Entre Amigas” promete una noche íntima y especial, con dos grandes voces que compartirán historias y melodías que han quedado grabadas en el inconsciente colectivo de varias generaciones.

Sonia Rolón, nacida en Buenos Aires, incursionó en la música a temprana edad cantando a dúo con

su hermano, el reconocido psicoanalista, escritor y cantante Gabriel Rolón. Trabajó con Alejandro Dolina en su programa radial “La venganza será terrible” y en la comedia musical “Teatro de medianoche”.

Participó del disco “Lo que me costó el amor de Laura”, junto a importantes artistas como Joan Manuel Serrat, Sandro y Mercedes Sosa y del CD de Ana Naón “De viaje”. Fue cantante estable de Buenos Aires News y realizó presentaciones en diferentes espacios porteños. Realizó la producción de presentaciones del grupo musical La Surca, del encuentro teatral “Entrevista abierta” y, en la actualidad, de la obra de teatro “Historias de diván”, ambas protagonizadas por Gabriel Rolón.

Sista Lo, nacida en Santiago de Chile, es cellista y cantante, radicada hace varios años en Buenos Aires. Ha realizado trabajos como cantante para el sello RGS Music y para productores y directores de Argentina y España. Forma y canta en diferentes proyectos como The Funky Corporation y Groovertown, entre otros. En el año 2010 comenzó su carrera solista, grabando un video para México con uno de sus temas. Grabó junto al artista sudafricano Deon, logrando una amplia difusión en diversas emiso-

ras sudafricanas. Presentó en 2014 su mixtape “Only Me”, junto a su banda The Groovertrotters Band en el Hard Rock Cafe de Buenos Aires.

Es profesora de canto, creadora del grupo Voces de Buenos Aires y directora del coro gospel Buenos Aires Gospel Soul.

FICHA TÉCNCA: Cantantes: Sonia Rolón, Sista Lo Músicos: Adrián Leguizamón Santomauro (Dirección Musical, Piano y Guitarra) Paula Sánchez (Bajo) Miguel Britez Banegas (Percusión) Diseño Gráfico: Teresa Meré Fotografía show: Sofia Ciravegna Fotografía gacetilla: Leconsag Video: Sista Lo, Adrián Leguizamón Santomauro Prensa: Esteban Rico Producción y Dirección General: Sonia Rolón y Sista Lo Viernes 22 de Mayo 22:00 hrs.

Espacio37 El Salvador 4607, Palermo Viejo Entrada general: $80 Reservas al 011-4833-3315 o a info@espacio37.com.ar Duración: 90 minutos Esteban Rico PRENSA estebanricoprensa@gmail.com

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LO NUEVO DE

Presenta

“Con sentido y razón” Viernes 19 de Junio // 21hs.

ND/Teatro // Paraguay 918 Entradas en venta en el teatro desde $180 o a través de PLATEANET 5236 3000

nos Raly Barrionuevo en “Chacarera del exilio” y Marino Coliqueo con “Nuestro mensaje”, dedicado a Matías Catrileo - militante mapuche chileno – asesinado por carabineros en el 2008.

Illapu, uno de los grupos fundamentales de la canción latinoamericana regresa “Con sentido y razón”.

Un producción con un fuerte compromiso en su tiempo, en la problemática actual de Chile y con obras de los dos Victor, Jara y Heredia, los cantautores Luzmila Carpio (Bolivia), Jorge Drexler (Uruguay), Silvio Rodríguez (Cuba), Joaquin Sabina (España), Violeta Parra, Alexis Venegas (Chile) y un poema de Gabriela Mistral musicalizado por uno de los integrantes de Illapu : Luis Galdames (Chile); Además de los jóvenes cantautores argenti-

Illapu tiene 40 años de trayectoria y en sus diversas etapas el cariño de su público ha sido siempre incondicional.

En esta nueva entrega, Illapu trasciende el género andino y se funde con la mejor cultura indo-latinoamericana de la canción. Esto sumado al ingreso de savia nueva, dos nuevos integrantes jóvenes, generan una nueva brisa en su sonoridad.

Como una aplanadora trasandina y toda la fuerza de Los Andes en su música y sus canciones.

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1. Aquellos Tiempos / Jorge Drexler

2. Nuestro Mensaje / Marino Coliqueo (Che Joven) 3. Manifiesto / Víctor Jara 4. Sobreviviendo / Víctor Heredia 5. Yanapariwayku (Ayudenos) / Luzmila Carpio 6. Violetas para Violeta / Joaquín Sabina 7. Los Estudiantes (Movil Oil Special) Víctor Jara 8. El Necio / Silvio Rodríguez 9. Mi Niña Golondrina / Violeta Mistral – Luis Galdames 10. La Fuerza del Glaciar / Alexis Venegas 11. Chacarera del Exilio / Rally Barrionuevo 12. La Partida / Víctor Jara Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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UN ENCUENTRO 100 % FRANCÉS JAIRO

Voz

MININO GARAY Batería y Percusión BAPTISTE TROTIGNON

Martes 5 y 12 de Mayo 21.00hs Teatro Maipo Esmeralda 443 Los días 5 y 12 de Mayo se llevará a cabo este encuentro único entre tres sensacionales artistas. Dos de ellos cordobeses de nacimiento y triunfadores en Francia desde hace más de 25 años y uno de los pianistas mas espectaculares, completos y seductores de Francia.

Ellos dan vida a JAZZIRO, un show en el que Jairo presenta un repertorio 100% francés, con temas de EDITH PIAF, BARBARA, CHARLES AZNAVOUR, JACQUES BREL, GEORGES BRASSENS, SERGE

GAINSBOURG, LEO FERRE, CHARLES TRENET, HENRI SALVADOR, GEORGES MOUSTAKI, GILBERT BECAUD, CHRISTOPHE, MAXIME LE FORESTIER... todas canciones muy musicales y prestigiosas tanto por el significado de sus palabras, como por su texto y su poesía.

Los arreglos de los temas, a cargo de MININO GARAY y BAPTISTE TROTIGNON, aportarán a este repertorio una nueva musicalidad, inscripta en el corazón del jazz, con algunos toques de folklore argentino, y estarán acompañados por otro gran músico cordobés, el contrabajista, Carlos “El Tero” Buschini, dándole marco adecuado a un gran

Piano

momento de la música y de la canción. www.jairo.com.ar www.mininogaray.com www.baptistetrotignon.com https://www.youtube.com/watch?v=nRNxFTK3h4 http://www.youtube.com/watch?v=r VPV97yoXI&feature=youtube_gdata_p layer Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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Luis Borda en Argentina El guitarrista y compositor argentino Luis Borda, radicado en Alemania, vuelve a Buenos Aires para brindarnos su música.

JUEVES 23 DE ABRIL, 21 HS. Presentando “TANGOS BRUJOS” en el Ciclo “Guitarristas” En Salta y Resto, Salta 755, CABA Entradas: $ 100 Reservas: 4381 7164

Buongiorno (bajo) y Pedro Ahets Etcheberry (batería y percusión).

SABADO 2 DE MAYO, 19 HS. Junto al Ensamble “TANGO MODERNO“ En Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, CABA Entrada gratuita hasta colmar la capacidad Informes: 4813-0301 o 48130679 VIERNES 8 Y SABADO 9 DE MAYO, 21.30 Hs. Junto al Ensamble “TANGO MODERNO” En Pista Urbana, Chacabuco 874, CABA Entradas: $ 100 Reservas: 43613015 Acerca de los shows En Salta y Resto presentará temas de su primer disco solista “Tangos Brujos” (2012), en el marco del ciclo “Guitarristas” en un doble concierto donde también actuaran Luis D`Agostino en guitarra y Carlos Álvarez en contrabajo.

En Casa Nacional del Bicentenario y Pista Urbana se presentara junto al Ensamble “Tango Moderno” con sus nuevas composiciones y revitalizadas versiones de algunos de los tangos más potentes del repertorio ciudadano. Integran el Ensamble el propio Luis Borda en guitarra eléctrica y acústica, Juan Ignacio Vaccaneo (piano y teclados), Luciano

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Sobre sus trabajos recientes y proyectos En 2014 su obra de teatro musical “La Nota Mágica” se presentó durante 6 meses en el “Teatro de La Ribera”, producido por el Complejo Teatral de Buenos Aires y dirigido por Ricky Pashkus, con la actuación de Felipe Colombo, Flor Otero y Germán Tripel. También compuso la música para el espectáculo de danza “Absencia” de Andrea Castelli que se presentó en La Botica del Ángel y se repetirá durante Abril y Mayo.

Luis Borda acaba de terminar una producción en Grecia con la cantante griega Georgia Velivasaki.

También termino de realizar la música de un film de producción argen-

tino - alemana sobre la vida de la bailarina Maria Nieves y entre otros proyectos ya ha confirmado para 2016 el musical “Don Juan Milonga” de Bernardo Carey con música de su autoría y dirección de Ricky Pashkus.

Durante su estadía en Buenos Aires, concluirá además la producción de un audiolibro para chicos titulado “El Perrito Petitero y La Nota Mágica” en el que participan, entre otros destacados artistas, el músico y compositor Emilio Del Guercio.

Acerca de Luis Borda Luis Borda, guitarrista y compositor, comenzó su actividad en los escenarios a los 15 años de edad, y es hoy uno de los más reconocidos compositores e intérpretes de tango a nivel internacional.

Desde la creación de su primera agrupación en el año 1982, Luis Borda se ha dedicado fundamentalmente a la interpretación de sus propias composiciones. Con su música, ha dado al tango moderno, en su aspecto concertante, un nuevo impulso, y es considerado como uno de los más significativos renovadores e impulsores de la corriente denominada Tango Nuevo.

Ha realizado innumerable cantidad de conciertos y grabaciones. Sus presentaciones son celebradas por su vitalidad, virtuosidad y la fuerte interacción entre músicos y público.

Desde el año 1996 vive y produce en la ciudad de Munich, Alemania.

Ha realizado conciertos en importantes salas tales como la Academia de Bellas Artes de Praga (República

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Checa); el Auditorio Carl Orff de Munich (Alemania); Minoritensaal en Graz (Austria); el Teatro Municipal de Singapur; y el Rheingau Musik Festival de Alemania. Junto a su hermana, la cantante Lidia Borda, se presentaron en la reapertura de la famosa Biblioteca de Alejandría en Egipto y el Rezidenzfestspiele de la ciudad de Darmstadt (Alemania).

Realiza frecuentes presentaciones en Argentina. Ha sido invitado a participar en el Festival Buenos Aires Tango, como así también en diversas salas de la ciudad. Luis Borda ha producido numerosos CDs, tanto propios como de otros artistas, de los que se podrían destacar “De madrugada” del desaparecido can-

tante Luis Cardei, y “Entre Sueños” de Lidia Borda. En el año 2010 participó como arreglador, productor artístico y guitarrista del CD “Manzi, Caminos de Barro y Pampa” de Lidia Borda (con esta producción su hermana recibió el Premio Carlos Gardel a la Mejor Intérprete Femenina de Tango 2011).

Algunos de sus conciertos fueron grabados y difundidos por emisoras radiales de Alemania, Austria y Argentina. También ha escrito música para filmes, obras teatrales y ballet.

Para destacar, es el film del director alemán Arne Birkenstock, 12 Tangos, Adiós Buenos Aires, en el cual Luis es productor musical, compositor, arreglador, director e intérprete.

También el film El Último Aplauso del argentino Germán Kral, en el cual realizó la dirección y supervisión musical. En el año 2011 compuso la música original para el film Ich habe es dir nie erzähl (Nunca te lo he dicho) con los renombrados actores alemanes Bárbara Auer y Roeland Wiesnekker, en el cual también participó como actor. En 2012 produjo su primer CD solista, “Tangos Brujos”, una obra de fuerte contenido emocional integrada por tangos clásicos y composiciones propias que ha cosechado numerosas y muy favorables críticas. www.luisborda.de

Contemporánea y Cristian Arce presentan:

ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB®

“ADIÓS TOUR”

Con sus miembros originales Omara Portuondo, Guajiro Mirabal, Jesús “Aguaje” Ramos, Barbarito Torres y más!

Imperdible concierto despedida de la agrupación cubana que revolucionó la world music.

Martes 26 de Mayo, 2130hs, Teatro Gran Rex Corrientes 857.

Entradas desde $300 en boletería del teatro o en www.ticketek.com.ar Omara Portuondo - Voz Guajiro Mirabal - Trompeta Jesús “Aguaje” Ramos - Trombón, Voz y Dirección Musical Barbarito Torres - Laúd Papi Oviedo - Tres Pedro Pablo - Contrabajo Alberto La Noche - Bongos Idania Valdés - Voz y Percusión Rolando Luna - Piano

Andrés Coayo – Congas Filiberto Victoriano Marciano Timbales Carlos Calunga - Voz Luis Alemany – Trompeta Guajirito Mirabal - Trompeta Después de 16 años emocionando al público de todo el mundo, la ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL

CLUB® llega a Buenos Aires para decir “Adiós” en el marco de su tour mundial de despedida de los escenarios. El grupo, que desde 1997 ha estado girando por todo el mundo con diferentes formatos, se encuentra de gira por última vez presentando una serie de conciertos que celebran el legendario viaje de la orquesta como embajadores

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de la música cubana.

La ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB ® surgió tras el aclamado proyecto de 1997 ganador de un Premio Grammy y su formación sigue incluyendo a varios de los artistas originales que figuran en la histórica grabación y película. Este fue sólo el punto de partida de un extraordinario viaje en el que se han editado exitosos proyectos, obtenido varios premios y ofrecido un calendario repleto de conciertos donde en muchos casos se contó con la participación en directo de artistas como Ibrahim Ferrer, Rubén González, Cachaíto López, Manuel Galbán, Anga Díaz y Roberto Fonseca. El “Adiós Tour” es una síntesis de más de mil conciertos que han involucrado a más de cuarenta músicos en los últimos 17 años. Durante este tiempo el grupo se ha convertido en una dinámica y multigeneracional bigband, donde los veteranos y los más jóvenes se han unido para celebrar con gran elegancia la tradición musical cubana. Bajo la dirección musical de Jesús “Aguaje” Ramos (líder de la banda y trombonista), la formación de “Adiós Tour” contará con varios músicos que participaron en el disco y la película Buena Vista Social Club® y que incluyen a la diva Omara Portuondo (voz), al maestro Guajiro Mirabal (trompeta) y al virtuoso Barbarito Torres (laúd).

Acompañándoles en el escenario estarán algunos de los músicos que a lo largo de los años se han unido al proyecto como el veterano maestro del tres Papi Oviedo, el virtuoso pianista Rolando Luna, una excelente sección rítmica compuesta por Pedro Pablo (contrabajo), Andrés Coyao (congas), Filiberto Victoriano

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Marciano (timbales) y Alberto ‘La Noche’ (bongos); un conjunto de trompetas de tres hombres liderado por la alta nota especialista de Luis Allemany y el célebre sonero Carlos Calunga y la cantante y percusionista Idania Valdéz.

Desde el son pasando por guajiras, danzones, boleros, cha cha cha y rumbas, el “Adiós Tour” ofrecerá, aparte de sus grandes clásicos, una nueva edición que contará con canciones inéditas y versiones de populares temas cubanos. El

nalizará con un concierto de bienvenida en el mismo lugar donde todo comenzó, en casa, en La Habana. Con el fin de remarcar el alcance global y la influencia de la música cubana más allá de sus fronteras, algunos conciertos contarán con invitados especiales. Igualmente el grupo impartirá una serie de clases magistrales en escuelas y universidades locales así como el desarrollo de proyectos que involucren a todos aquellos niños y jóvenes que de otro modo, no podrían asistir a sus conciertos, y se plantea sacar a la luz material inédito que acompañará a esta última e imperdible gira de “Adiós Tour””.

El “Adiós Tour” coincide con el lanzamiento del nuevo disco de ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB ®, denominado “Lost and found”, el 23 de marzo de 2015, que se trata de una colección de canciones nunca antes editadas, algunas de ellas grabadas en sus primeras y legendarias sesiones en La Habana.

“Vibrante actuación. Una música que indiscutiblemente sigue viva y respira” THE TIMES “Llevan la atmósfera hasta dejarte sin aliento” THE INDEPENDENT “La gran sensación internacional” THE NEW YORrepertorio será un fiel reflejo del pasado y presente de la experiencia ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB ® con homenajes a muchos de los grandes músicos que han contribuido de un modo muy singular en la historia de la banda.

En esta gira mundial de despedida, se visitarán numerosos países y fi-

KER Trailer “Adiós tour”: www.youtube.com/watch?v=9lqh66 dDIz4 Prensa Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar +54-911-41726703 @delpinoprensa

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-Temporada 2015La Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca ofrecerá un nuevo CONCIERTO SINFÓNICO bajo la batuta del maestro invitado PABLO PICCINNI. Con la participación del solista de oboe CARLOS NEELY MUÑOZ, se interpretará el siguiente programa: - Doxa, de Juan Stafforini - Concierto Brandenburgués nº 3, de J. S. Bach - Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en la menor, de Antonio Vivaldi - Circular, de Agustina Crespo - Tres meditaciones sinfónicas opus 45, de Leandro Mantiñán* EN EL TEATRO MUNCIPAL DE BAHÍA BLANCA, el jueves 7 de mayo, a las 21 hs.

Entradas: $80, $60, $40. (A la venta en boletería del Teatro a partir del martes 5 de mayo) *Leandro Mantiñán. Músico integrante de la OSPBB y compositor. Está obra es estreno mundial.

Auspicia PROFERTIL S.A En el foyer del Teatro Municipal Atenea Espacio Cultural presentará una muestra del escultor Mario Masilli.

Prensa OAS Lic. Patricia Martínez prensaospbb@gmail.com

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TABARÉ CARDOZO presenta su nuevo disco

MALANDRA Con los coros y acompañamientos AGARRATE CATALINA Todos los Jueves de Mayo en ND TEATRO Paraguay 918, Buenos Aires.

Entradas en la boletería del teatro y por PLATEANET: https://www.plateanet.com/Obras/tabare-cardozojunto-a-agarrate-catalina MALANDRA, un álbum a puro Rock Murguero Tabaré Cardozo llega a Buenos Aires para presentar MALANDRA junto a sus hermanos, la Murga Agarrate Catalina, las presentaciones serán todos los jueves de mayo en el ND TEATRO. El nuevo material del cantautor uruguayo trae una profunda reflexión sobre la delincuencia y sus víctimas, de estos tópicos surge el nombre al álbum.

Este álbum ya cuenta con un primer corte Homónimo en el cuál colaboran Agarrate Catalina y León Gieco.

La canción plantea la pregunta:”¿qué pasaría si yo estuviera en tu lugar?”. La canción “Malandra” se gestó como la segunda parte de “La Violencia”, el famoso cuplé de Agarrate Catalina devenido en canción.

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Este primer corte ya tiene video: Ver: http://youtu.be/o2NBNvjVjFw?list=U UKJTZ-XqjoGz8hwwq1vz7WQ Tabaré Cardozo tiene programada una extensa gira que recorrerá Uruguay, Argentina y México. Por su parte, Agarrate Catalina acomodó su verano y acompaña a Tabaré Cardozo en la presentación de “Malandra”.

Además, Agarrate Catalina sigue experimentando nuevas instancias donde la música y el canto se hacen arte, expandiendo sus códigos a otros formatos, donde todos los artistas que la componen se reinventan día a día. Así, anuncia para el segundo semestre de 2015 la presentación de su nuevo espectáculo en Argentina: “Un Día de Julio”.

Próximas fechas: 08 de Mayo - SAN NICOLAS Teatro Municipal 09 de Mayo - PERGAMINO Casa de la Cultura 15 de Mayo – OLAVARRIA Teatro Municipal 16 de Mayo - AZUL Teatro Español

17 de Mayo - TANDIL Teatro El Cielito 22 de Mayo - CHIVILCOY Estadio Centro 23 de Mayo - JUNIN Teatro de la Ranchera 29 de Mayo – BAHIA BLANCA Teatro Don Bosco 30 de Mayo - MAR DEL PLATA Radio City 31 de Mayo – LA PLATA Teatro Municipal Coliseo Podesta MALANDRA Ficha Técnica: Invitados: León Gieco, Fernando Cabrera, Choleman, Gonzalo Brown, Sandra Vázquez, Agarrate Catalina, 4 Pesos de Propina, Ana Prada, Pablo Silvera, Tabaré Rivero, Christian Cary, Alejandro Balbis, Alejandro Spuntone, Emiliano Muñoz y el “Zurdo” Bessio, La Fernández Fierro y Guzmán Mendaro.

Productores: Federico Moreira, Mateo Moreno y Federico Navarro.

Sello: MMG. Produce: Pirca Producciones Prensa: Antonela Barchiesi tonebarchiesi@gmail.com

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María José Mentana

“CienTROILOS” A cien años del nacimiento del Bandoneón Mayor de Buenos Aires, la refinada cantante presentó en 2014 “CienTROILOS” (Discos Melopea), su homenaje cantado junto a los grandes maestros argentinos del tango.

Para este CD María José convocó a Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Carlos Buono, Hugo Rivas y Litto Nebbia. Dando forma a un material que por el virtuosismo de los músicos muchas veces dejó temas impecables en la primera de toma de grabación.

CienTroilos cuenta con testimonios inolvidables y representa el último trabajo en el que participaron Leopoldo, Berlingieri y Ferrer.

CienTROILOS 1.- Una canción (A. Troilo – C. Castillo) Invitados: Atilio Stampone, Carlos Buono.

2.- Palabras de Atilio Stampone 3.- Patio mío (A. Troilo – C. Castillo) Invitados: Ramón Maschio, Pablo Fraguela.

4.- Palabras de Leopoldo Federico 5.- Romance de barrio (A. Troilo – H. Manzi) Invitados: Leopoldo Federico, Hugo Rivas.

6.- Che bandoneón (A. Troilo – H. Manzi) Invitado: Pocho Palmer.

7.- Palabras de Horacio Ferrer 8.- Sur (A. Troilo – H. Manzi) Invitados: Ernesto Baffa, Ariel Pirotti, Andrés Serafini.

9.- Palabras de Ernesto Baffa 10.- Garúa (A. Troilo – E. Cadícamo) Invitado: Litto Nebbia 11.- Palabras de Litto Nebbia 12.- Toda mi vida (A. Troilo – J. M. Contursi) Invitado: Litto Nebbia 13.- Palabras de Raúl Garello 14.- Y a mí qué (A. Troilo – C. Castillo) Invitado: Raúl Garello

15.- María (A. Troilo – C. Castillo) Invitado: Osvaldo Berlingieri Trailer: www.youtube.com/watch?v=GJ4PR qvrCgU&feature=youtu.be CienTROILOS, esta brillante idea de María José, vuelve sobre esta obra universal, sobre los tangos del gordo para generar en cada interpretación el clima exacto de aquel Buenos Aires que todavía conservaba su luz de almacén. En su canto están todas aquellas acuarelas musicales, está la fineza de una voz que enancada en este tiempo dice, expresa y se juega.”

Gabriel Soria, Presidente de la Academia Nacional del Tango.

rrera artística en 1970 con tan sólo nueve años, y en 1973 grabó su primer disco. Su voz de intensos matices, su carácter interpretativo y su perfecta afinación la colocan entre las cantantes más reconocidas de su generación. Compartió escenarios con los grandes del tango: Roberto “Polaco” Goyeneche, Roberto Rufino, Nelly Omar, Osvaldo Pugliese, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Alberto Marino, Osvaldo Piro, Tita Merello, Néstor Marconi, Sexteto Mayor, Atilio Stampone, Horacio Ferrer, Leopoldo Federico y Raúl Garello, entre tantos otros.

Realizó numerosas giras por el mundo cantando con prestigiosas formaciones: Europa junto a Osvaldo Piro; Japón con Néstor Marconi, Mariano Mores y Juanjo Domínguez; nuevamente Europa con el Sexteto Mayor; Sudamérica en varias oportunidades, especialmente Venezuela donde residía y conducía sus programas de televisión y radio. Integró la compañía Tango x 2 de Miguel Ángel Zotto, donde además de cantar, actuaba y bailaba como invitada especial.

Con su anterior disco “Por amor a Buenos Aires” (2008), en el que convivía repertorio clásico y contemporáneo, recorrió los más diversos escenarios de la Argentina, y el año pasado realizó el espectáculo “Las minas de Troilo”. mariajosementana.com Comunicación&Prensa kinema.pyc@gmail.com

María José Mentana inició su ca-

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María Roldán presenta su disco

De agua dulce Miércoles 6 de Mayo 21.30hs Circe Fábrica de Arte Av. Córdoba 4335, Palermo.

Sobre el disco Son doce canciones, de amor y de río, que unen la ciudad con la tierra colorada. En este viaje suenan mansas, con dulzura y algo de nostalgia, las costas del Río de la Plata y del Paraná.

“María Roldán viene de una familia misionera pero se crió en Buenos Aires. Y quizá en ese puente entre el Litoral y el Río de La Plata, el Paraná y la gran urbe, es que haya que buscar su relación, igualmente cercana, con el chamamé, el tango, el bolero, la canción pop... Esta cantante de voz trabajada, dulce, prolija, expresiva, optó por un repertorio que hace convivir a Teresa Parodi, el uruguayo Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, José Dames, Homero Manzi, Anselmo Aieta, Virgilio Expósito, Agustín Lara y muchos otros. María Roldán se planta como cantora, y desde ese lugar de instrumento vocal, se permite versiones sencillas de piezas como “A la abuela Emilia”, “Fuimos”, “Siga el corso”, “Tu”, “Por el río volveré”, “Noche de ronda”, etcétera”. (Ricardo Salton, Ámbito Financiero).

El disco fue grabado en vivo en Casa Frida Estudio, con la participación de talentosos músicos y la producción

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artística de María Roldán y Ariel Argañaraz. Editado de manera independiente el disco forma parte del prestigioso catálogo del Club del disco, que en su reseña señaló: “Una cantante con aires del Litoral y la melancolía del arrabal, pone su voz al servicio de cancionistas con la misma estirpe. El primer disco de Roldán está hecho de tangos y canciones orilleras en un fino carácter

un color aterciopelado que le da mucho interés a todo lo que canta...”

Participan de este disco: Ariel Argañaraz en guitarra de siete cuerdas, arreglos y dirección musical; Javier Acevedo en acordeón; Juan Nevani en piano y Rhodes; Augusto Argañaraz en percusión, y Julián Vat en flautas. La grabación y el mastering estuvieron a cargo de Hernán Caratozzolo con la participación de Mariano Cuello y Ariel Argañaraz en mezcla. El arte y diseño corresponden a Cecilia Afonso Esteves y Micaela Marinelli, que lograron una presentación muy delicada y original que contiene una plancha con 12 figuras para intervenir la tapa, inspiradas en los temas que componen la obra.

Sobre María Roldán

de proyección folklórica... Una a una, las doce canciones van apareciendo cálidamente y muy bien arregladas por su guitarrista Ariel Argañaraz, que se merece este párrafo especial, pues hay una cuidada conceptualización en cada una para dar un resultado final preciosista... nada es forzado, sino que los timbres van apareciendo y variando según lo pide el tema en su entramado de arreglos, haciendo foco en la voz de María, con su amplio registro vocal y

“Nací en Buenos Aires. Mi padre había venido de Misiones y allí quedó parte de mi familia. Mi infancia transcurrió entre largos viajes que atesoro.

La música siempre estuvo. En esas largas horas que unían Buenos Aires y Posadas, se iban uniendo también los sonidos de mi vida, valsecito y chamamé, tango y folclore. Después hubo otras cosas. Recorrí diferentes géneros musicales y recibí la influencia de otros estilos, otros lugares, otros estudios. Y en ese largo viaje de búsquedas, en el que obtuve la ayuda de enormes maestros que hicieron aportes invalorables a mi ca-

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mino, se produjo el reencuentro que, finalmente, me trajo a este primer disco”, María.

María Roldán es una cantante nacida en Buenos Aires, descendiente de una familia misionera. Su repertorio recorre la música popular en versiones propias en las que se destaca la búsqueda personal profunda para una interpretación sensible.

Acreedora del primer premio en la 1ª edición del Concurso de voces de Tango “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Radio de Tango 2x4, la Academia Porteña del Lunfardo.

En su trayectoria como intérprete se ha presentado en variados escenarios, bares notables y milongas del circuito porteño y de la provincia de Buenos Aires con distintos artistas, entre los que se destacan guitarristas como Adrián Lacruz, Mariano Heler, Felipe Traine, Diego Kvitko, Leandro Nikitoff, Alejo de los Reyes y Ariel Argañaráz, el flautista y saxo-

fonista Julián Vat y los pianistas Horacio “Tato” Turano, Pablo Fraguela y Juan Nevani.

Cabe destacar que la cantante en sus comienzos recorrió diferentes géneros musicales, grabando así para programas de radio y televisión, y participando además en la preproducción de discos de diferentes artistas de música popular e infantil de Argentina y Brasil.

Sobre Ariel Argañaraz: Editó los discos “Lúdico” (con H. Reinaudo), “Trío” (con ‘Cardenal’ Domínguez y H. Reinaudo, Aqua), “Alucinado” (con ‘Cardenal’ Domínguez, Sony), y “Al galope” (con Julián Vat, Epsa) y participó como arreglador, director musical y guitarrista en los discos “Doble A”(Ariel Ardit), “Camino de Barro y Pampa” (Lidia Borda), “Franco Luciani Tango” (Franco Luciani Trío, Aqua), entre otros. Ha compartido escenarios, presentaciones en Festivales e in-

contables giras por Argentina, Europa y Asia, con reconocidos artistas de la talla de Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, ‘Cardenal’ Domínguez, Cristóbal Repetto, Franco Luciani, Hernán Reinaudo, Noelia Moncada, Hebe Zacco y Soledad Villamil, entre muchos otros. Fue representante de la República Argentina en la Expo Shanghai 2010 junto con Augusto Argañaraz. En la actualidad, además de sus propios proyectos, integra el “Franco Luciani Trío” y la agrupación musical que acompaña a Lidia Borda en la presentación del disco “Atahualpa”, en el que también participó como guitarrista.

Más información: www.mariaroldan.com.ar www.facebook.com/mariaroldancanta Prensa y comunicación Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

1ra TEMPORADA DE CONCIERTOS de abono en el PALACIO NOEL Con instrumentos notables de la Colección de Instrumentos Históricos Notables del Museo Isaac Fernández Blanco recientemente restaurados.

El acervo artístico del Museo de Arte Hispanoamericano de la Ciu-

dad de Buenos Aires se conforma con miles de objetos donados a

principios del siglo XX por Isaac Fernández Blanco (1862-1928). Du-

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rante largas estadías en Paris, Fernández Blanco adquirió importantes instrumentos de cuerda, iniciando una interesante colección que incremento en Buenos Aires y que complementó posteriormente con exquicitos objetos de arte virreinal y republicano: platería, pintura, imaginería, muebles, textiles y numismática. En el año 1922 donó a nuestra ciudad sus colecciones y su casa (Hipólito Irigoyen 1420) propiedad que poco tiempo antes había convertido en el primer museo privado de Argentina.

Tras la muerte de este gran amante de la música, la institución que hoy lleva su nombre fue trasladada al Palacio Noel (Suipacha 1422). Su interés temático se desplazó hacia las artes virreinales, relegando y luego olvidando esta pequeña pero importante colección de instrumentos musicales. Hacia 1950 fue finalmente remitida en préstamo al Teatro Colon, donde fue exhibida por décadas con un criterio museográfico muy pobre y no exenta de diversos problemas de conservación, esperables en un espacio no preparado para el quehacer museológico. Sin embargo, el instrumento personal de Isaac Fernández Blanco, un Guarnerius del Gesú de 1732, el más interesante de su colección, permaneció celosamente resguardado en los depósitos del Museo, oculto y casi olvidado al paso del tiempo.

Poco tiempo atrás el Museo Fernández Blanco logró recuperar la totalidad de los instrumentos de su invalorable colección, iniciando el camino de su investigación, restauración y exhibición; editándose el primer libro dedicado a su colección : “Un Guarnerius en Buenos Aires” (2010) y un cd un CD. Asimismo se inauguró en el Palacio Noel la nueva sala de instrumentos notables de la colección MIFB (2013) espacio estética y técnicamente apto para la exhibición de esas pie-

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zas maestras de la luthería clásica italiana, violines y violas del acervo realizados en los siglos XVII y XVIII por Giofredo Cappa (Saluzzo), Santo Serafín (Venecia),Francesco Gobetti (Venecia); Lorenzo Storioni (Cremona); Pietro Mantegazza, Carlo Landolfi , Giovani Grancino (Milán); Giovanni Batista Guadagnini (Piacenza) y Antonio Mucchi (Modena), instrumentos recientemente recuperados para la vida sonora y que tomarÁn protagonismo en la Temporada de Abono 2015 “Conciertos con Instrumentos Notables dela Colección MIFB” Se escuchará asimismo en este ciclo al mítico Guarneirus del Gesú (Cremona, 1732), violín considerado como uno de los más importantes en el mundo.

Concierto I Miércoles 6 de Mayo – 19 hs Cuarteto Petrus Mozart: cuarteto en Re menor, K.421 Dvorak: Cuarteto op.96 “Americano” Concierto II Miércoles 3 de Junio – 19 hs Ensamble Instrumental Fernandez Blanco Soledad de la Rosa (Soprano) Arias barrocas de Vivaldi y Haendel Concierto III Miércoles 1° de Julio – 19 hs Trio Williams e Invitados Schubert / Vaughn Williams Concierto IV Miércoles 5 de Agosto – 19 hs Mozart, Vieuxtemps y Bruch Concierto V Miércoles 2 de Septiembre – 19 hs Cuarteto Petrus / Mariano Rey Quintetos de Mozart y Brahms Informes: Asociación Amigos del Museo Fer-

nández Blanco.

Suipacha 1422 4322-7779 secretaria@amifeb.com.ar El Abono de 5 conciertos tiene un valor de $2.500 En efectivo 10% de descuento.

Socios de AMIFEB, 15% de descuento.

Se puede pagar con tarjetas Visa y American, hasta en 5 cuotas Los que adquieran el Abono completo, tienen disponibles butacas numeradas en las primeras filas.

Cada fecha individual $600 Los socios de AMIFEB tienen un descuento del 10% La política institucional de exhibición de la colección y su utilización sonora en condiciones museológicas adecuadas -como sucede en otras grandes entidades internacionales que atesoran instrumentos musicales históricos- posibilitaran al público argentino el redescubrimiento de esta piezas notables en su presentación en estos 5 conciertos extraordinarios en el Palacio Noel, contexto en el que presentamos la temporada de CONCIERTOS DE ABONO 2015, oportunidad en que 100 privilegiados podrán disfrutar del sonido extraordinario de estas joyas que han permanecido dormidas durante décadas , convirtiéndose al mismo tiempo en activos impulsores dela continuidad dela tarea para la puesta en valor de otros instrumentos de la colección.

Deseamos fervientemente que usted nos acompañe con su presencia adquiriendo su abono para este ciclo musical que será uno de los hechos artísticos y socio-culturales más destacados del año.

Juan Ignacio Holder Relaciones Institucionales y Prensa Museo Isaac Fernandez Blanco mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

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Orquesta Típica Agustín Guerrero presenta su segundo disco “XXI” En vivo: Domingo 31 de mayo, 17,30hs, La Usina del Arte Caffarena 1 y Pedro de Mendoza, entrada gratuita Viernes 5 de junio, 21hs, CAFF Bustamante 764, entradas $100 La Orquesta Típica Agustín Guerrero (OTAG) presenta su segunda placa llamada “XXI”, integrada por nueve temas de compositores contemporáneos (entre ellos, dos del mismo Guerrero) que funcionan como una decisiva postal de la renovación del tango argentino, un tango arriesgado, vanguardista y completamente diferente al tradicional, que abreva en el dodecafonismo, el serialismo y la música contemporánea.

Estas nuevas obras de compositores como Sonia Possetti, Pablo Agri, Diego Schissi, Osvaldo Suárez, Néstor Ibarra, Silvina Shifman, Fernando Otero y el propio Agustín Guerrero dan cuenta, a través de las propias palabras de Agustín Guerrero “de cómo sentimos y comprendemos la tradición heredada y, a la vez, nuestra voluntad sobre ella. Afirmada en el presente pero lanzándose al futuro, “XXI” se trata de una antología de obras tangueras del siglo nuevo, algunas escritas y otras adaptadas especialmente para la OTAG”.

Este disco implicó una extensa y ardua labor de arreglos, dirección y ensayos. La OTAG es una orquesta que trabaja sesudamente para que cada instrumento lleve a cabo una interpretación única y personal y para que, a la vez, convivan complejos pero sutiles ensambles, en

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una tarea camarística que exige gran compromiso por parte de los músicos y que está destinada a hacer regresar al tango al lugar de “música de concierto”.

La OTAG está integrada por Emiliano Guerrero (bandoneón I); Manuel Barrios (bandoneón II); Sebastián Calise (violin I); María Inés Samaniego (violín II); Lura Grandellis (violín III); Cecilia Casanovas (violín IV); David Trigo (viola); Cecilia Barrales (violonchelo); Pablo Brie (contrabajo); Pablo Juárez Levar (guitarra); Agustín Uzal (flauta, flautín y fagot); Anabel Loza Subia (piano); Lucas Diego (batería) y Agustín Guerrero (teclados, arreglos y dirección).

En este disco, los músicos invitados fueron: violín solista: Pablo Agri (Bailango); bandoneón y percusión: Néstor Ibarra (Tango Laberinto); percusión: Florencia Barrientos (Aire de Tango) y clarinete: Santiago Pedernera (Milonguita) La OTAG se ha presentado en diferentes ciclos en la Argentina (Festival de Tango de Buenos Aires y Festival de Tango Independiente, entre otros). En 2012 participó en México del Festival Internacional Cervantino y Festival Internacional de Tango de Los Cabos lo que le valió la nominación en el rubro Mú-

sica Tradicional en los premios “Lunas del Auditorio 2013” para los mejores espectáculos en vivo de ese país. La Orquesta lanzó su primer material discográfico “Resurgimiento” en febrero de 2011 en el cual ya ponía en relieve una nueva sonoridad de la típica, a nivel textural -puramente instrumental-, tímbrico y compositivo.

Agustín Guerrero es un pianista, compositor, arreglador y director nacido en el año 1988 en Buenos Aires. Estudió piano con Julián Peralta, Cristina Pería, Cecilia Methler, Ana Stampalia y Néstor Ibarra. En forma particular tomó clases de armonía, contrapunto, morfología y composición con Eduardo Wilde y Néstor Ibarra. Cursó estudios en el conservatorio “Julián Aguirre”, y estudió dirección orquestal en la Universidad Maimónides. En el año 2005 y con sólo 16 años, formó y dirigió la Orquesta Típica Cerda Negra. En el 2008 participó con el Quinteto Agustín Guerrero del Festival Internacional de Tango de Mentón, Francia y abrió el X Festival de Tango de Buenos Aires con un concierto de piano en homenaje a Horacio Salgán. En dicho festival presentó la Suite Salgán, obra de su autoría, que fue interpretada por la Orquesta del Tango de Buenos Aires. Juan José Mosalini y el

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grupo de bandoneonistas “Los que vendrán” grabaron en estudios ION en al año 2011 “A Pedro Laurenz”, una composición suya. Desde el 2012, forma parte del grupo de programación del Festival de Tango de Buenos Aires. En 2013, presenta en distintas radios del país su conferencia “Piazzolla hoy” y se edita a través del Fondo Nacional de las Artes el libro “Piano Argentino vol.

2” y posteriormente el libro “Tangos

del siglo XXI” ambos libros con piezas de su autoría. Ese mismo año se presentó en la cátedra de Composición de la Universidad Nacional de Córdoba su clase ”Clínica de tango: análisis y composición del tango del siglo XXI”. En la misma ciudad, se presentó en el auditorio de Radio Nacional Córdoba con el “Agustín Guerrero Trío” (bajo, piano y batería) en el marco del Festival de Tango Movimiento Vivo 2013.

Por otra parte, el Cuarteto Lunares, una agrupación parisina de tango, ha hecho una versión de la milonga “Desolación” que ejecuta en todas sus actuaciones por el mundo.

Marta del Pino martadelpino@fibertel.com.ar @delpinoprensa www.prensamartadelpino.wordpress.com

Gustavo Hortigüela Adelanta temas de su nuevo CD!

Niebla del Riachuelo Viernes 8 de mayo y viernes 29 de mayo a las 21hs La Forja Bar Cultural Bacacay 2414 – Flores – C.A.B.A tel. 4 637-3955 Entrada:$60.00 consumición mínima $50 Músicos: Alfredo Sadi guitarra y arreglos Nicolas Hortigüela guitarra Gustavo Hortigüela guitarra y voz En el marco del género popular tango, es importante contribuir a crear y difundir las nuevas composiciones, como también recrear las más tradicionales.

De esta manera planteaba Gustavo Hortigüela en su anterior trabajo, acercar el público mancebo a esta música tan legendaria.

Con arreglos de músicos jóvenes, nuevos desafíos y su forma particular de cantar, logran un sonido atractivo para esta franja etaria, respetando el género.

Los nuevos interesados en el tango se acercan primero a las nuevas tendencias, teniendo como por necesidad luego, que acudir a las raíces. Hortigüela recoge este pedido en las presentaciones y por eso, a

ellos va dedicado este nuevo trabajo.

Una selección de clásicos donde se encuentra la composición musical y poesía más rica del tango: “Fruta amarga”, “Niebla del Riachuelo”, “Afiches”, “Fuimos”, “Tinta roja”, “La última curda”, “La fulana”…

De cualquier manera, la formación elegida contiene por lo menos tres generaciones, con la participación de Alfredo Sadi en guitarra y arreglos, músico de vasta experiencia y trayectoria en el género; Nicolás

Hortigüela, joven músico que puede tocar rock como tango; y la propia generación de Hortigüela, la intermedia.

Niebla del Riachuelo https://www.youtube.com/watch?v=f DDmeO9cm80&feature=youtu.be Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

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Pequeña Orquesta de Trovadores presenta

Tauro [Ultrapop, 2015] Sábado 2 de mayo a las 21.00 Entradas desde $100 Centro Cultural Caras y Caretas [Sarmiento 2037, CABA]

Pequeña Orquesta de Trovadores presenta su nuevo disco Tauro editado por el sello Ultrapop. Una docena de canciones de amor y desamor, humor y locura en un compendio sonoro que transita aires folk, jazz y country. La cita será el sábado 2 de mayo a las 21.00 junto a invitados especiales en el Centro Cultural Caras y Caretas (Sarmiento 2037).

[El álbum puede escucharse en este link de prensa http://bit.ly/1DtD41a. En vísperas de la presentación, enviaremos el CD a vuestra redacción :) ].

Tauro fue grabado en Casa Frida Estudio y en Fleetwood, Contedrum y Sonora Bambini. Además del sex-

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teto que compone POT, contó con la participación de amigos y artistas: Miguel Canevari, Santiago Adano, Lautaro Schachmann, Christian Cáceres, Nacho Choroszczucha, Ariel Sanchez y Panda Elliot. Fue masterizado y mezclado en Casa Frida. El arte de portada es de Johanna Wilhelm.

Pequeña Orquesta de Trovadores es un sexteto conformado por Santiago Azpiri (voz y guitarra acústica), Verónica Gerez (voz), Martín D’Adamo (guitarra eléctrica), Agustín Yabra (acordeón y piano), Diego Rodríguez (contrabajo y coros) y Francisco Paz (batería y percusión).

El grupo nació en 2009 en Buenos Aires por iniciativa de Santiago, que junto a Verónica, vertebran la columna compositiva de la orquesta, terciada por meticulosos arreglos e instrumentación. Las estéticas que pueblan sus canciones son una exquisita fusión de folk, jazz y country. Su lírica remite a historias sencillas donde se amalgaman emociones, personajes y paisajes.

En 2011 publicaron en forma virtual Pequeña Orquesta de Trovadores, editado en CD en abril de 2015 por Ultrapop junto a Tauro. Han realizado más de 50 shows en Capital Federal (donde destacan Konex y ND Ateneo), Gran Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo.

Integran la plataforma colaborativa Monqui Albino, en la que participan Julio y Agosto, Los Mutantes del Paraná y una decena de proyectos. + sobre el grupo en Pequeña Orquesta de Trovadores http://potrovadores.bandcamp.com/ + sobre Monqui Albino http://monquialbino.com.ar Ultrapop www.ultrapop.com.ar Difusión y contenidos: Ricardo Cabral http://ricardocabral.info cabral.pontel@gmail.com * 4773 0736 * 153 347 2683

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Nuevo disco

Adrián Placenti & Mariana Cañardo presentan su disco

Tangos en los Estados Unidos Tango - 4:08 5. La puñalada (Pintín Castellanos) Milonga - 2:28 6. Laberinto (Adrián Placenti) Tango - 2:28 7. Pedacito de cielo (E. Francini / H. Stamponi) Vals - 3:14 8. Café La Poesía (Adrián Placenti) Tango - 3:11 9. Danzarín (Julián Plaza) Tango - 3:39 10. Nuevo agosto (Adrián Placenti) Tango - 4:38 11. Gallo Ciego (A. Bardi) Tango - 4:24 12. Adiós Nonino (Astor Piazzolla) Tango - 9:46

El disco “Tangos en Estados Unidos” fue grabado en vivo en el auditorio Caroll Hall del Shaw Center de la Universidad de Graceland en Iowa, Estados Unidos. El repertorio está integrado por composiciones propias de Adrián Placenti como: “Nunca Más”, “A mis maestros”, “Café La Poesía” y composiciones de grandes músicos del tango versionadas como en “Adiós Nonino” y “Por una cabeza”.

La gira, los conciertos, las clínicas y las conferencias que desarrollaron, Placenti y Cañardo, fueron declaradas de “Alto interés artístico y cultural por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación Argentina”.

La expresividad y melodía del violín, la fuerza y el color de las armonías del piano conjugan una fórmula que enriquece el género respetando las características que lo definen. La propuesta logra el equilibrio de una renovación del lenguaje sin contradecirlo en un formato de concierto de cámara.

Este disco de gran calidad artística es parte de nuestra identidad porteña, interpretado por dos talentosos músicos que saben transmitir el espíritu y la fuerza de un género profundo e inmenso. Este material nace como resultado de su viaje a los Estados Unidos en el 2014 y se acaba de editar.

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Próximas presentaciones del disco: VIERNES 8/5 - 19.30hs.

ACADEMIA PORTEÑA DE LUNFARDO ESTADOS UNIDOS 1379 - CABA. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.SÁBADO 30/5 – 22hs.

SANATA BAR SARMIENTO 3501 – CABA ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.Video “Nunca Más” en Graceland University Lista de temas: 1. Nunca más (Vendas en los ojos) (Adrián Placenti) Tango - 4:46 2. Por una cabeza (C. Gardel / A. Le Pera) Tango - 3:14 3. A mis maestros (Adrián Placenti) Tango - 4:00 4. Ayer y hoy (Adrián Placenti)

Adrián Placenti: Piano, arreglos y composición Mariana Cañardo: Violín Sobre Adrián Placenti: Nació en Bs. As. Estudió música y piano desde niño. Sebastián Piana lo inició en el Tango. Licenciado en Composición (UCA) y Profesor Nacional de Piano en (IUNA), fue becado por el Instituto Italiano de Cultura para estudiar composición con el Mtro. Giacomo Manzoni y música electroacústica con el Mtro.

Bianchinni. Estudió Dirección Orquestal con el Mtro. Mario Benzecry.

Continuó estudios de tango y piano con el Mtro. Nicolás Ledesma. Realizó el seminario de Piano Tango con el Mtro. Oscar De Elía. Desde 2014 fue nombrado como académico de la Academia Porteña de Lunfardo.

Pianista y compositor, su producción ha abarcado la música de cámara, orquestal y publicitaria. Obtuvo varios premios con diversas obras: Su

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sonata para piano “El loco” recibió la Mención Especial, por Promociones Musicales. El sexteto “La Venice de L’Ouest” fue finalista en el concurso organizado por la Fundación Omega (la obra se estrenó bajo la dirección del maestro Gerardo Gandini). Participó del Festival internacional Les Allumès, en ciudad de Nantes, Francia.

En el 2009 gana el 1er. Premio en Composición Instrumental en el XVII Certamen Hugo del Carril organizado por el GCBA con el tango “Ayer y hoy” y en el 2012 con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires graba y presenta (apoyado por el Instituto Bamúsica) el Cd “AYER y HOY, mis tangos”, con tangos de su autoría.

Como resultado de la gira que lo llevo a los EEUU donde se presento en New York y en la Universidad de Graceland, actualmente esta presentando su último disco “Tangos en los Estados Unidos” y ya comenzó con la grabación de lo que será su próximo disco con su quinteto.

Sobre Mariana Cañardo:

Nació en Bs. As. donde realizó sus primeros estudios en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, del cual egresa en 1993 como Profesora Nacional de Música. Perfeccionó sus estudios de violín y de música de cámara con los Maestros: lvry Gitlis en el Mozarteum de Salzburgo (Austria1991), los Maestros Scarabino y Zambrano (1993), el Maestro Suarez Paz (1994), el Maestro Eduardo Hubert en el Marco del “Festival Marta Argerich” (2002), el Maestro Ricardo Massun (2003), Mónica Cosachov (2005) y el Maestro Rafael Gintoli desde 2005 con quien continúa actualmente.

Participó de las siguientes orquestas: del Conservatorio Nacional bajo la batuta del maestro Mario Benzecry , Orquesta de Cámara “Scherzo”, donde se desempeñó como guía de cuerdas, Orquesta Académica del Teatro Co1ón, el Sexteto “Juventango” y el Quinteto “Herida Absurda”, entre otros Se desempeñó como guía de cuerdas de la Camerata de la Universidad Nacional de Lanús, como

segundo violín en el prestigioso quinteto” Francisco Canaro” dirigido por el maestro Antonio D’Alessandro.

Como primer violín integró la Orquesta Típica “Gente de Tango”, la Orquesta Tipica “Sans Souci”, el Cuarteto de Cuerdas que acompaña a Jairo, primer violín de Fabiana Cantilo desde el año 2005; “Sara Mamani”, Omar Giammarco, Dúo de tango Cañardo-Burec desde 2009.

Ha grabado en numerosos Cds, de artistas, como: Jairo, Fabiana Cantilo, Omar Giammarco, Rupperto, Dancing Mood, Salta la banca, Sara Mamani, Herida Absurda, El Soldado, Fuego Indio, Alicia Vázquez, Catupecu Machu, El Amague, Dúo Cañardo-Burec y Adrián Placenti, entre otros.

Más información y contenidos: Facebook Adrián Placenti Facebook Mariana Cañardo You Tube Video “Nunca Mas” en Graceland University Analia Cobas y Cecilia Dellatorre analiacobas@gmail.com dellatorrececilia@gmail.com

Concierto de la Orquesta de Cámara Municipal Viernes 8 de mayo 21 hs Salón Dorado Municipal, 12 e/51 y 53, primer piso, La Plata Entrada libre y gratuita Primera parte Antonio Vivaldi Concerto grosso Op. 3 Nº 2 en sol menor Rv 578 Solistas: José Bondar - Liliana Jakubowicz, violines Siro Bellisomi, violoncello, María Eugenia Marchionni, continuo Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonía para cuerdas Nº 1 en Do Mayor Segunda parte Giacomo Puccini E lucevan le stelle de la ópera “Tosca” (acto 3ro)* Nicolai Rimsky-Korsakov Canción árabe de “Scheherazade” *

Solo de violín: José Bondar Edvard Grieg Peer Gynt Suite Nº 1 Op. 46 * Director: José M. Bagnati *versiones para orquesta de cuerdas de José M. Bagnati

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PABLO KRANTZ presenta su nuevo CD

“Vivo en mi cabeza pero con vista al universo” Jueves 16 de julio, a las 20hs.

Alianza Francesa, Av. Córdoba 946 El disco está editado por el sello Planetharia, con el apoyo de la Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur y Brasil.

El último trabajo discográfico de Krantz, un ensayo musical que se nutre de una amplia variedad de estilos y géneros, cuenta con la participación de notables artistas invitados.

El sexto disco del músico y escritor Pablo Krantz es un álbum de canciones de rock con seis temas en castellano y seis en francés, que incluye la versión en francés y rockera de Corazón valiente (de Gilda) grabada para la película argentina “El crítico”.

El disco combina las influencias más variadas (chanson francesa, rockabilly, country, pop orquestal, post punk, punk-rock, música de westerns, easy listening) y mezcla bases contundentes y guitarras filosas de rock con banjos, violines, trombones, trompetas, mandolinas y contrabajos, siempre con la mira puesta en la canción y en la elegancia. En tanto, las letras visitan las múltiples caras del amor, el desamor, el odio, los sueños y la errancia.

Participan del álbum músicos de la talla de Federico Ghazarossian (ex

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Don Cornelio), Manza Esaín (Valle de Muñecas), Juan Ravioli, Juan Marioni (ex Avant-Press), Stefanie Ringes (ex Lions In Love), Flavio Casanova, Guillermo Piccolini (ex Pachuco Cadáver), Germán Cohen (Onda Vaga), entre otros.

“Al igual que en mis discos anteriores, el protagonista principal son las canciones, -explica Pablo Krantz-.

Pero esta vez me parece que hay una suerte de velocidad o intensidad rockera muy fuerte que une la mayor parte del disco. Los temas pasan por muchos estilos y muchas influencias entrecruzadas: como lo importante es la canción, uso los estilos y las influencias como maneras de decorar los temas y de darle una identidad especial a cada uno de ellos. También pienso que en este disco logré finalmente que mi manera de cantar en francés y mi manera de hacerlo en castellano terminen entremezclándose del todo: el francés se contagió de la energía del castellano y el español del susurro francés.”

Vivo en mi cabeza pero con vista al universo 1. El árbol de los sueños 2. Dos niños 3. Corazón valiente 4. La penúltima rolling stone 5. Des chats, des lapins et des canards 6. Je t efface 7 . El bar de la ultima oportunidad 8. Estoy de regreso 9.Les petites amies de mes ennemis sont mes amies 10. Una fiesta espacial en el Ritz del amor 11. Scarlett Johans-song 12. La chanson de privert Presentaciones Sábado 2 de mayo: Café Vinilo, Gorriti 3780 a las 23:30 hs.

Miércoles 13 de mayo: Notorious, AvCallao 966, 21:30 hs.

Sábado 23 de mayo: Boutique del Libro de San Isidro, Chacabuco 459, San Isidro, 21:30 hs.

Sábado 6 de junio: Sala Carihuela, 49 y Diag. 74, La Plata, 22 hs.

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Pablo Krantz Nacido en Buenos Aires, Pablo Krantz estuvo entre 2002 y 2008 radicado en París, donde editó un disco de canciones, dos novelas y un libro de cuentos (todo ello en lengua francesa). Antes de partir de Argentina en 2002, Krantz había publicado los discos Los extraños nunca dicen adiós (2001) y Demasiado tiempo en ningún lado (1999), y los libros de cuentos La mañana en que falló la ley de la gravedad (2001) y Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos (1997).

Ha realizado conciertos en Francia, Alemania, España, Suiza, Colombia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina y tocó como soporte de famosos cantantes franceses como Jane Birkin y Mano Solo. También dio un recital en representación de Francia en la avenida 9 de Julio, durante los festejos por el Bicentenario de la Argentina en 2010. En 2003 recibió uno de los premios del concurso internacional de cuentos “Juan Rulfo”.

Durante sus años de residencia en París, Pablo Krantz publicó a través del sello musical AtticProduction Les Chansons d’amour ont ruiné ma vie (Las canciones de amor arruinaron mi vida, 2007), que incluye once canciones compuestas, cantadas y arregladas en lengua francesa por el propio Krantz.

Para apoyar aquella edición, Krantz realizó una serie de conciertos en España, Suiza y Francia. También se presentó en el festival Paris Plage, realizado al aire libre a orillas del Sena. En septiembre de 2007, Pablo Krantz recibió el premio “Pop Eye” al artista revelación europeo en Cáceres, España. Este disco fue editado en Argentina en 2008 por el sello Ultrapop En 2007, la editorial Tournon publicó en Francia dos novelas para público juvenil escritas por Pablo Krantz: Paul et Nadia, Le Piège y Paul et Nadia, Les Traîtres. En 2005, salió Le saint cleptomane et la fille au vagin doré (El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada), primer

libro de cuentos en francés de Krantz, a través de la editorial Les Petits Matins.

En 2011, salió en Argentina el disco Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) a través del sello Ultrapop, con el apoyo de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa. Fue el primer álbum grabado por Pablo Krantz desde su regreso de París a fines del 2007.

Actualmente, Pablo Krantz vive en

Buenos Aires, donde editó en 2014 su séptimo libro, Pequeñas reflexiones sobre el universo, el tiempo y mis discos favoritos, y en 2015 su sexto disco, Vivo en mi cabeza pero con vista al universo, por el sello Planetharia. www.pablokrantz.com Prensa Fabiana Angeloni fabiana.angeloni@gmail.com

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Otro Trío

Jazz Afrocubano MARTES 19 DE MAYO 22 HS La Biblioteca Café Marcelo T. de Alvear 1155 C.A.B.A. Entradas/Consumición mínima $70

Gabriel Colautti: piano y composición, Oscar Linero: batería, Flavio Acuña: bajo eléctrico

Video: Otro Trío en Sótano Beat Otro Trío fue fundado en 2013 por Gabriel Colautti (en el piano, la composición y los arreglos), Flavio Acuña (en el bajo) y Oscar Linero (en la batería).

Ha realizado desde entonces numerosas presentaciones en la Ciudad Autónoma y en la Provincia de Buenos Aires (Centro Cultural San Martín, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Festivales de Jazz de Tandil, Festival Internacional Muchas Músicas, Auditorio Municipal de la Ciudad de Quilmes, entre otros).

En 2014 edita su primer disco “New Cha”.

Su música se ubica en los límites del jazz latino. Y esto es así porque abreva en tres grandes tradiciones que dialogan fluidamente en el interior de su propuesta musical: la rítmica de la música afrocubana actual y tradicional, las armonías y técnicas de improvisación del jazz post be-bop y ciertas construcciones armónicas y formales propias de las vanguardias europeas.

Otro Trío se mueve sin prejuicios entre el goce y la tensión, entre el

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baile y la reflexión: propone que no hay contradicción entre lo compuesto y lo improvisado, entre la forma y la libertad.

New Cha: Disco de una impronta que no abunda en Argentina, New cha se puede etiquetar -no sin violentar la música con nuestra manía clasificatoria- en los márgenes del Latin Jazz.

Otro trío es la conjunción de tres músicos (Gabriel Colautti en el piano y composición, Flavio Acuña en el bajo y Oscar Linero en la batería) y a su vez, de tres tradiciones que dialogan fluidamente: la rítmica de la música afrocubana, el jazz post be-bop y los entramados armónicos propios de las vanguardias europeas. Sobre este diálogo se sientan las bases del disco, que plantea una exploración de tensiones y descontracturas: un viaje sobre un plano de intensidades que ascienden y descienden entre boleros, descargas, columbias, timbas e improvisaciones.

Este disco amalgama los conceptos

rítmicos de la música popular afrocubana (en su versión actual y tradicional) con las armonías y los modos de la improvisación del Jazz actual, al mismo tiempo que no evita el gusto por la forma y la exploración armónica.

Grabado en Casa Frida Estudio el 9 de enero de 2014. Grabación: Mariano Cuello y Santiago Gonella.

Mezcla y masterización: Hernán Caratozzolo.

Músicos: Gabriel Colautti (piano), Oscar Linero (batería) y Flavio Acuña (bajo eléctrico).

Gráfica: Hernán Botindari. Impresión: Vamos a imprimir. Replicado y distribución: Fonocal.

Web: Gabriel Colautti-Otro Trío / Bandcamp Facebook: Otro Trío Evento en facebook: Otro Trío jazz afrocubano Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar

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LANZAMIENTO DEL

SEGUNDO CONGRESO CORAL ARGENTINO Se realizó en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de Música en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el lanzamiento del Segundo Congreso Coral Argentino, que organiza la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC), entre el 18 y el 21 de junio del corriente año, en la ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe. mocional de este evento, y al término del mismo, actuó el Coro del Instituto Di Tella, dirigido por el Mtro. Juan Carmelo Stafforini.

De izq. a der. Silvana Cogorno, Fabio Valente, Horacio Alfaro (presidente de OFADAC), Carlos Pappolla (Coordinador del Plan Coral Nacional), Mario Figueroa, Paula Castrilli, Bernardo Moroder, Jorge Villamarín, y Raúl Salvatierra (Director Municipal de Coros de La Plata).

Entre las autoridades presentes se encontraban el Coordinador General de Programas, Ricardo Saltón, la Coordinadora del Área Clásica y Acciones Internacionales, Mariángeles Fernández Rajoy, y el Coordinador del Plan Coral Nacional, Carlos Pappolla, del Ministerio de Cultura de la Nación; por la Municipalidad de Venado Tuerto, la Subsecretaria de Desarrollo Social, Alejandra Filipetti, el Director de Cultura, Roberto Mora, y el Coordinador de Programas Especiales, Luis Santandrea; también asistió el Director Municipal de Coros de la Municipalidad de La Plata, Raúl Salvatierra.

En representación de la entidad organizadora del Congreso, su presidente, Horacio Alfaro, el presidente del 2º Congreso, Rubén Videla, los miembros de comisión directiva y representantes de entidades asociadas de OFADAC, Bernardo Moroder,

Jorge Villamarín, Mario Figueroa, Paula Castrilli, Fabio Valente, Silvana Cogorno y Graciela Pedro; por la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina (ADICORA), su presidente, Marcelo Valva, el secretario de Relaciones Internacionales, Diego Lenger, la tesorera, María Teresa Ciarla, y Eduardo Ferraudi. También asistió el Mtro Néstor Andrenacci, uno de los conferencistas del Segundo Congreso El Presidente del Congreso, Mtro.

Rubén Videla, realizó la apertura del acto, haciendo posteriormente uso de la palabra el Coordinador del Plan Coral Nacional, Mtro. Carlos Pappolla, la Subsecretaria de Desarrollo Social de la Municipalidad de Venado Tuerto, Lic. Alejandra Filipetti, y el Presidente de OFADAC, Dr. Horacio Alfaro.

También se proyectó el video pro-

El 2º Congreso Coral Argentino tiene como lema de la convocatoria “Arte coral y comunidad: la actividad coral como instrumento de transformación”.

Habrá cuatro comisiones que abordarán los ejes temáticos: Organización y Gestión Coral, Creación y Repertorio, Coros y Educación, y Coros y Sociedad, sobre los cuales versarán las ponencias que se presentarán. Entre los expositores se cuentan destacados maestros del género como Néstor Andrenacci (director del Coro de la UCA y del Grupo de Canto Coral), Francisco Maragno (creador del Coro Polifónico de la Provincia de Santa Fe), Damián Sánchez (director del Coro Polifónico Nacional) y Pablo Piccini (director del proyecto Coros y Orquestas para el Bicentenario).

Para mayor información: www.ofadac.org.ar Organización Federada Argentina de Actividades Corales Personería Jurídica 806/2003 –Legajo 4888 – Prov de Mendoza Domicilio Legal: Moreno 474 – 5501 GODOY CRUZ, Provincia de Mendoza Secretaría: Calle 47 nº 1121 Dpto 2 – 1900 LA PLATA, Provincia de Buenos Aires socencor@netverk.com.ar www.ofadac.org.ar

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Viernes 1 de Mayo, 2 Minutos.

“Esto no es el Italpark” .23,30hs Advertencia, Super 8 y Antorchas Uni Club, Guardia Vieja 3360, Abasto.

Sábado 9 de Mayo, La Perra que los Parió, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Sábado 16 de Mayo, Andando Descalzo,19hs Palermo Club, Borges 2450

Sábado 16 de Mayo, LA BERISO, 19hs Presenta Historias Multi-Estadio Malvinas Argentinas, al aire libre, Gutenberg 360, La Paternal.

Viernes 15 de Mayo, Jarabe de Palo, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Sábado 23 de Mayo, DIE TOTEN HOSEN, en Groove, 19 hs.

Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Sábado 16 de Mayo, MELIAN, en Groove, 19 hs.

Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Lunes 25 de Mayo, ALBOROSIE, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

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Domingo 24 de Mayo, CONTRAVOS,20hs Banda invitada: Libra Rock y Reggae. Festejando 7 años de carrera. Ultra Bar, San Martín 678.

Viernes 29 de Mayo, ONCE TIROS, presenta CD + DVD 15 años.19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Sábado 30 de Mayo, Salta la Banca. 18hs En el Estadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 360.

Sábado 30 de Mayo, Bulldog en Groove, 19hs Groove, Av Santa Fe 4389, Palermo.

Produce: Rock y Reggae.

Prensa: Antonela Barchiesi . prensa@rockyreggae.com.ar

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Cine

Terminó el BAFICI

-17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine IndependienteOrganizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con 1172 funciones en salas, actividades especiales gratuitas, paneles de discusión, conciertos, exposiciones y brillantes visitas internacionales marcaron la nueva edición del Festival que terminó el pasado 25 de abril.

Con excelente respuesta del público, que colmó las salas de cine y asistió a las charlas, presentaciones, mesas, proyecciones al aire libre y conciertos en La Usina y el Teatro Colón, finaliza hoy el 17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con Dirección artística de Marcelo Panozzo.

Fueron unas 380.000 personas las que asistieron a las 13 Sedes del Festival, donde se proyectaron un total de 412 películas (117 cortometrajes, 20 mediometrajes y 275 lar-

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gometrajes) de 37 países, contabilizando 1090 funciones comerciales y 82 funciones de prensa, con un 85% de entradas vendidas. Del total de 2253 acreditados, 453 fueron periodistas –entre nacionales e internacionales- que cubrieron el Festival.

A las proyecciones en sala se sumaron 10 funciones de Cine al Aire Libre en el Anfiteatro de Parque Centenario, cinco muestras y 35 charlas, presentaciones especiales y seminarios, en las que 92 panelistas discutieron el cine en todas sus aristas, pero también de música, periodismo, arte y política, desta-

cándose las mesas dedicadas a los aniversarios del Juicio a las Juntas y el Genocidio Armenio.

Fueron 140 invitados internacionales los que participaron de esta nueva edición, entre los que se destacó la presencia de la actriz Isabelle Huppert, la directora Pascale Ferran –ambas en el marco de “Francia, país invitado”-, Robert Trujillo –bajista de Metallica e impulsor del documental Jaco-, el músico inglés Bob Stanley y la artista plástica Chiara Rapaccini, que vino al BAFICI a presentar un homenaje a Mario Monicelli en el marco de una retrospectiva en su honor.

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Dani Rojo

“El millonario” El gánster más famoso de Barcelona, visitará Argentina Agosto 2015.

Dice que vació la caja fuerte de unos 150 bancos en total y sostiene que se llevó de ellos más de 10.000 millones de pesetas (60 millones de euros). Siempre sin herir a nadie.

Pasó tres veces por la cárcel, se rehabilitó de todas sus adicciones, hoy tiene dos hijos, una esposa y no se arrepiente de nada. Da charlas de criminología en la universidad, en cursos de medicina ambulatoria, ha escrito cinco novelas, ha sido asistente personal de artistas como Calamaro, Rosario o Loquillo y de futbolistas como Messi. También hace monólogos y rodó « Anacleto», una película donde debuta como actor junto a Quim Gutiérrez o Imanol Arias.

Ex atracador de bancos de profesión, ex politoxicómano, asistente personal y ahora devenido escritor y actor ocasional.

Con 12 años comenzó a robar en una papelería, a los 16 ya había atracado su primer banco y antes de la mayoría de edad funda si primera

banda con la que llega a asaltar a tres bancos diarios.

Con sus suculentos botines, hace hasta 4 o 5 asaltos al mes, se gana su apodo de “El Millonario”. Su pasión por los bancos llega hasta tal punto que una vez en prisión y con la posibilidad de disfrutar de su primer permiso de fin de semana, lo rechaza porque los bancos estaban cerrados.

A finales de los ’90 decide cambiar de vida y reinsertarse en la sociedad, se casa y gracias a “Loquillo” se codea con los famosos y comienza a trabajar de asistente personal, llegando a “custodiar” a Rosario Flores, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Antonio Carmona, Paulina Rubio, Iniesta y Leo Messi.

Dani Rojo siempre se reinventa y pasado el año 2000, hace uso de sus 35 años de experiencia en la delincuencia para lanzarse a la escritura y dar vida a una serie de interesantes libros de novela negra con tinte autobiográfico: Confesiones de un gánster de Barcelona (prólogo

de Andrés Calamaro), El gran golpe del gánster de Barcelona, Mi vida en juego, La venganza de Tiburón, El secuestro de la Virgen negra y Gran golpe en la pequeña Andorra.

Recientemente ha rodado Anacleto una película donde debuta como actor junto a Quim Gutiérrez o Imanol Arias.

Además de dar charlas en universidades o cárceles, brinda monólogos en distintas ciudades del mundo. Él nos dice: “Mi mensaje es que se puede salir de cualquier infierno: yo he estado en la coca, en la heroína, en el alcohol, he pasado un cáncer de hígado, tengo anticuerpos del sida desde el 86, hace 5 años tuve niños,... Mi mensaje es no te rindas.

Si te cansas, respira y tira para adelante. Es un mensaje positivo, que nadie te lo está dando”.

Contacto: Dr. Parnassus Fbk: Dr. Parnassus 0221 15 6174717

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una nueva relación. Y Coco -que sigue soñando con que sus padres se arreglen- se enamora de la nueva novia de su papá.

Elenco Leonardo Sbaraglia Guadalupe Docampo Lautaro Murray Ian Ñancufil Milka Kloster Comba Lela Ruiz Ficha técnica

CHOELE una película de Juan Sasiaín Con: Leonardo Sbaraglia y Guadalupe Docampo ESTRENO COMERCIAL: 7 DE MAYO

val* *28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata* Premio Mejor Película otorgado por Movie City Sinopsis

Festivales *Pantalla Pinamar 2015* *Festival Internacional de Cine de Guadalajara – FICG* Competencia de Cine de Ficción Iberoamericano *Chicago International Film Festi-

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Coco pasa unos días de verano en lo de su papá, en un pueblo de la Patagonia: Choele Choel. Pero cuando llega descubre que en su cuarto está viviendo una hermosa y joven mujer. Su papá no se anima a decirle que está tratando de armar

Guión y Dirección: Juan Sasiaín Asistente de Dirección: Maxi Estomba Directora de Arte: Lucila Presa3 Directora de Actores: Lucía Möller Director de Fotografía: Germán Vilche Montaje: Alberto Ponce Jefa de producción: Clarisa Oliveri Asistente de Cámara: Juan Martín Deheza Sonido Directo: Pablo Bustamante / Ancla Story Board: Nicolás Aponte 1º Asistente de Dirección: Raul Laffitte Asistente de Arte: Marina Hernalz Asistente de Producción: Roberto Dalpra Productores: Ignacio Rey / Gastón Rothschild Productores asociados: Zona Audiovisual, Vaimbora films Productora asociada: Vanessa Ragone Productor ejecutivo: Manuel Faillace Director de Producción: Pierino Porrino Música:

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Gustavo Pomeranec Canción de amor Lisandro Aristimuño Género: Comedia dramática Duración: 90 minutos Formato: HD Distribuye: Primer Plano Film Group Con el apoyo de la Municipalidad de Choele Choel, Rucantu Hotel Apoyo lanzamiento: Enclave Sur, Old Bridge, Pizza Vegana Sobre el proyecto En uno de mis viajes por el sur me encuentro tomando unos mates al

borde de un río que me seduce: Río Negro, Choele Choel, isla 92. Sentado sobre el viejo tronco de un árbol seco, escucho el murmullo del río que empieza a dictarme ideas para mi próxima película. Ya no tengo opción, decido instalarme unos días a vivir ahí y escribir el guión de un nuevo sueño, un nuevo proyecto.

Mi curiosidad me lleva a recorrer los caminos de Choele Choel y me pierdo en las calles de tierra de un barrio. En el fondo de una casa descubro al protagonista de mi nueva historia: en plena clase particular de malambo un niño golpea con fuerza el piso de tierra, levan-

tando polvo, reclamando su deseo, sus ansias infinitas de dejar de ser niño, de convertirse en un hombre, como su papá, su maestro.

A veces me pregunto cuándo dejaré de escribir historias de padres e hijos. A veces pienso cuándo fue que empecé a hacerlo. Entonces me respondo que justamente para eso escribo y filmo, para nunca dejar de preguntarme.

Juan Sasiaín Biofilmografía del director Se recibió en la UBA como “Diseñador de Imagen y Sonido”. Realizó estudios de actuación, música, cre-

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atividad, narración oral y dramaturgia. En el ámbito audiovisual se destaca su ópera prima “La Tigra, Chaco” (2009) premio FIPRESCI mejor película argentina en el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; mención especial del jurado en el Festival de Cine de Karlovi Vary, República Checa; premio del público en el Festival de Leipzig; premio signis y premio balance de bronce en Pantalla Pinamar 2010; mención especial de la Crítica Francesa en el Festival de Toulouse; premio del público y premio mejor dirección en el 9º Festival Tandil Cine. En el ámbito teatral destacan sus trabajos unipersonales con los que recorre el país de punta a punta una vez al año: “At-

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tenti Piatti” (2012) con el apoyo del INT, declarada de interés por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación; “Es Así” (2007), “Beto el suertudo” (2004), “Magic Tales” (2002); y otras creaciones teatrales: “Blanco el color más oscuro” (2004), “Una buena afeitada” (2002), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente Opaco” (1999). Trabajó como creativo publicitario y director de comerciales para Argentina y Venezuela. Es profesor de Guión en la Universidad Nacional de las Artes.Trabaja como guionista y director de actores para películas latinoamericanas. Está editando su próxima película “Vaimbora” producida por Raimundo Bassano, que lo encontrará por primera

vez como actor protagónico, filmada en Mina Clavero, Córdoba. El 15 de Mayo vuelve a la ruta para recorrer la patria desde Ushuaia hasta Tilcara con su espectáculo unipersonal “Beto, el suertudo” y con su disco de canciones “Escuchar Volar”, viaje que seguramente lo lleve a descubrir historias para sus nuevas películas.

Más información: Vaimbora http://www.vaimbora.com.ar/ Facebook: http://www.facebook.com/choelepelicula http://www.sudestadacine.com prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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“ALMAS DE FURIA” Andrea Estévez y Pablo Yotich buscan venganza por la muerte de sus padres

Hace un poco más de un mes comenzó el rodaje de “Almas de furia”, la película protagonizada por Andrea Estevez y Pablo Yotich, que relata la historia de amor, justicia y venganza entre Ariel (Pablo Yotich) y Paula (Andrea Estévez).

Ariel y Paula se conocen en la guardia del hospital donde trabaja Paula una noche en que Ariel tiene que ser asistido. Este encuentro revela la verdadera identidad de Ariel.

Unidos por el amor, y con la ayuda de un detective muy particular (Toti

Ciliberto), emprenderán una aventura para desbaratar la corporación mafiosa que fue culpable de la muerte de los padres de ambos.

Paula busca justicia, y Ariel venganza.

El elenco está encabezado por Andrea Estevez, Pablo Yotich, Toti Ciliberto, Jimena Grandinetti, Mónica Salvador, Alejandro Fiore, Mabel Pessen, Pablo Machado

bajo la dirección de Cipolla, Yotich y Mola. Además, la película contará con la participación especial de Federico Luppi.

“Almas de furia”, la nueva producción de Che Contenidos (“El abismo, todavía estamos”; “Cuatro de copas”; “Cartas de mi padre”).

Bren Argento brenargentoprensa@gmail.com

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FWTV presenta el programa que va a revolucionar la moda en Latinoamérica: Llega el primer programa transmedia de moda y belleza de Latinoamérica en donde el público es el protagonista.

De lunes a domingo por FWTV :: Tendencias, moda, belleza, estilismo, diseño, tutoriales, fashion bloggers y los eventos más exclusivos de Latinoamérica :: Todos los días un microcapítulo estreno.

19hs (Argentina) www.FWTV.tv/ChicasGuapas CHICAS GUAPAS estrena su primer programa transmedia: CHICAS GUAPAS Magazine. Desde el 14 de abril llega a FWTV el primer magazine de moda y tendencias que une a toda Latinoamérica.

De la mano de los profesionales más destacados del mundo de la moda y belleza, it girls, fashion bloggers e influencers de toda Latinoamérica el programa recorre los eventos fashionistas más exclusivos, las nuevas tendencias de cada temporada, tutoriales de pelo y maquillaje y hasta asesoramiento de moda vía videoconferencia.

El programa digital, con una propuesta innovadora y creativa, invita al público a que sea el protagonista del contenido del programa. Desde toda Latinoamérica se podrá participar de forma interactiva. Además cuenta con la presencia de los fashion bloggers más importantes de

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Argentina, México, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela, y destacadas celebrities invitadas como Valeria Mazza, Micaela Tinelli e Iván de Pineda, en las distintas secciones del programa.

CHICAS GUAPAS MGZ invita a participar en el programa enviando sus videominutos para participar de un asesoramiento virtual, votar semanalmente su tutorial de maquillaje y peinado favorito, conocer diseñadores emergentes y celebrities latinoamericanos, explorar las nuevas tendencias de la temporada y hasta conversar con la reconocida periodista de moda Ana Torrejón, a través de su hashtag #PausasFrívolas.

La dirección general del programa está a cargo de Lucía Ugarte, actriz y productora transmedia especializada en el desarrollo de contenidos digitales multiplataforma.

Sinopsis: CHICAS GUAPAS Magazine es el primer magazine de moda transmedia latinoamericano pensado para elevar la experiencia de usuario a distintas plataformas digitales de ma-

nera interactiva. ¡ El público va a poder elegir el contenido que desea ver en el próximo programa. ¡ Opinar en Twitter sobre los temas que se están tratando. ¡ Mandar sus videos pidiendo asesoramiento de imagen para sus eventos. ¡ Seguir y comentar el blog del programa. ¡ Participar de eventos Live junto a la reconocida modelo internacional Romina Branchesi, potenciando en nuestra comunidad la experiencia CHICAS GUAPAS a nivel 360º.

El programa se emite en toda Latinoamérica de lunes a domingo por FWTV. Canal de Videos: fwtv.tv/chicasguapas Facebook: facebook.com/ChicasGuapasTv Twitter: @ChicasGuapasTv Blog: blog.chicasguapas.tv #ActitudChicaGuapa

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CHICAS GUAPAS Magazine: Vamos a revolucionar la moda en Latinoamérica. Míralo online donde quieras, cuando quieras en: https://www.fwtv.tv/chicasguapas Staff: Ana Torrejón volas Anita Pauls Verónica Crespi Marco Bustamante Lucía Ugarte Natalia Saal

#PausasFrí#Trends #Makeup #Hair #Events #Stylish

Ficha Técnica: Dirección y Producción General: Lucía Ugarte Jefa de Producción: Leonela Tellechea Asistente de Producción: Melina Di Iorio y Sabrina Schmalz Producción Comercial: María Laura Arano, Silvia Villar, Alejandra Luchina y Virginia Rossi Realizador: Alan Endler Edición y postproducción: Felipe Nuñez Cassina Asistente de Edición: Kevin Jenkins Acerca de CHICAS GUAPAS: CHICAS GUAPAS es la primera comunidad de moda y belleza transmedia de Latinoamérica. Producción original de Lucía Ugarte para FWTV, en donde el público latinoamericano participa de forma interactiva sobre

el contenido del programa.

Cuenta con la participación especial de la reconocida periodista Ana Torrejón, destacados diseñadores de moda, fashion bloggers de Argentina, México, Perú, Chile, Uruguay, Venezuela, y celebrities invitadas como Valeria Mazza, Micaela Tinelli e Iván de Pineda en las distintas secciones del programa.

El programa lo pueden ver a partir del 14 de abril en toda Latinoamérica a través de la página web y de la aplicación de FWTV. CHICAS GUAPAS se emite en todos los países latinos de lunes a domingo, por la pantalla de FWTV. Acerca de FANS WORLD TV FWTV es el primer canal de WebTV de Latinoamérica, con contenido pensado exclusivamente para Internet, donde los espectadores pueden interactuar con los programas que se ofrecen tanto en vivo como bajo demanda, en cualquier momento y desde cualquier lugar.

FWTV presenta producciones latinoamericanas como: Fans en Vivo, Music On, Cande Molfese, Arroban, Co Cocine, Cosa de Dalias y Latin American Foodie.

Ofrece webseries como: Banaliza2, Círculo de citas, Combinaciones, Embarcados, Los amores de Paula, Necesito un tiempo…, Policompañeros Motorizados, Teatro x Wifi, Yo soy virgen, y los siguientes especiales: Sexo con extraños, BA WEB FEST, League of Legends y Chicos

católicos – La película.

Lucia Ugarte Directora Artística, Productora, y Actriz, estudió Licenciatura y Profesorado en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Como gestora cultural, fue organizadora y ponente en varios congresos audiovisuales. Ha participado en teatro, cine y televisión con diversos programas y shows, donde se destaca su trabajo como bailarina y actriz en “El Show de Topa”, un espectáculo infantil protagonizado por el famoso conductor Diego Topa de Disney Channel. Actualmente es SVP de Negocios Digitales y Desarrollo de Contenido en T Realizaciones, y CEO & Directora General en CHICAS GUAPAS, en donde trabaja en la realización de un magazine transmedia de moda y belleza latinoamericano en donde el público se vuelve co creador del contenido en constante exploración e incorporación de nuevos formatos, plataformas tecnológicas, y formas de comunicar e interactuar entre el contenido y su comunidad. http://luciaugarte.com https://www.facebook.com/LuciaUgarteOK https://www.twitter.com/lucia_ugarte Ana Torrejón Periodista y docente, se desempeñó como galerista de arte contemporáneo durante 12 años. Dirigió las revistas “Claudia” y “Elle”. Actualmente se desempeña como Directora Edi-

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torial de “Harper´s Bazaar”. Es activa usuaria de redes, la pueden encontrar como @madametorrejon en Twitter y en Instagram.

Anita Pauls Actriz y cantante argentina, hija de Mirta Busnelli y Axel Pauls, y her-

mana de Alan, Nicolás, Cristian y Gastón Pauls. Comenzó su carrera en teatro con Juegos a la hora de la siesta, luego trabajó en televisión en Ciega a citas y en la serie cómica (2011) Sr. y Sra. Camas con Florencia Peña en Canal 7 (Argentina). Actualmente forma parte del grupo

musical Horizonte.

les impide cuidar uno del otro. A pesar de eso, se resisten a ir a un hogar para ancianos y enfrentan al cotidiano con una ternura y comicidad irresistibles.

Pierre Melville 20:00 La soga, de Alfred Hitchcock 22:00 Cul-de-sac, de Roman Polanski 24:00 Repulsión, de Roman Polanski

Contacto de prensa CHICAS GUAPAS Magazine Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

MALBA CINE

MAYO CICLO A puerta cerrada Programador invitado: Manuel Pose Durante todo el mes Durante el mes de mayo, MALBA Cine presenta un ciclo dedicado a las numerosas formas del en-cierro: films cuyos personajes son reclusos forzosos (pero a veces también voluntarios) de un espa-cio tirano, en el que paradójicamente conviven y transforman en residencia. Se verán films de Ing-mar Bergman, Luis Buñuel, Jules Dassin, Carl T. Dreyer, Jean-Pierre Melville, Sam Peckinpah, Ro-man Polanski y Jean Renoir, entre muchos otros.

Grilla de programación CINECLUB NÚCLEO Frank Capra x 3 Jueves, 19:00 Tres largometrajes del director ítaloamericano que tienen el doble interés de ser poco revisados y de pertenecer al período anterior a la aplicación del código de censura Hays.

ESTRENO No todo es vigilia España, 2014 De Hermes Paralluelo Domingos, 18:00 Antonio y Felisa son un matrimonio y han pasado toda la vida juntos en la tranquilidad de su pueblo. Su estado de salud, cada vez más frágil,

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JUEVES 7 19:00 Muñecas de lujo, de Frank Capra 21:00 Huis Clos – A puerta cerrada, de Pedro Escudero 23:00 1984, de Michael Radford VIERNES 8 18:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica 20:00 Conciencias muertas, de William Wellman 22:00 Una mujer en la arena, de Hirishi Teshigahara 24:00 Repulsión, de Roman Polanski SÁBADO 9 18:00 El silencio del mar, de Jean-

DOMINGO 10 18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo 20:00 El centroforward murió al amanecer, de René Mugica 22:00 La soga, de Alfred Hitchcock JUEVES 14 19:00 Amor prohibido, de Frank Capra 21:00 El señor de las moscas, de Peter Brook 23:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock VIERNES 15 18:00 La hora del lobo, de Ingmar Bergman 20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann

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22:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams 24:00 La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero SÁBADO 16 18:00 Huracán de pasiones, de John Huston 20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann 22:00 La gran ilusión, de Jean Renoir 24:00 Noche alucinante, de Sam Raimi DOMINGO 17 18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo 20:00 El vuelo del Fénix, de Robert Aldrich JUEVES 21 19:00 La jaula de oro, de Frank Capra 21:00 El crimen de Oribe, de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson 23:00 El enigma de otro mundo, de Christian Nyby VIERNES 22 18:00 THX 1138, de George Lucas 20:00 La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer + MV

22:00 Entre rejas, de Jules Dassin 24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino SÁBADO 23 18:00 Viridiana, de Luis Buñuel 20:00 Entre rejas, de Jules Dassin 22:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski 24:00 Dark Star, de John Carpenter DOMINGO 24 18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo 20:00 El beso de la mujer araña, de Héctor Babenco 22:15 Hace un año en Marienbad, de Alain Resnais JUEVES 28 21:00 Intimidad de una estrella, de Robert Aldrich 23:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah VIERNES 29 20:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov 22:00 El silencio, de Ingmar Bergman 24:00 Perros de la calle, de Quen-

tin Tarantino SÁBADO 30 18:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov 20:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah 22:00 Solaris, de Andrey Tarkovsky DOMINGO 31 18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo 20:00 El silencio, de Ingmar Bergman 22:00 Y... ¿Dónde está el piloto? de J. Abrahams, D. Zucker y J. Zucker Entradas General: $45. Estudiantes y jubilados: $23.

Música en vivo: $70. Estudiantes y jubilados: $35.

Abono: $200. Estudiantes y jubilados: $100.

Socios Club La Nacion Premium: 2x1.

CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar

Del 26 al 31 de mayo de 2015 La Agencia de Cultura de Tigre tiene el agrado de informar que se han recepcionado más de 150 obras audiovisuales para formar parte del primer Festival Latinoamericano de Cine de Tigre (FELCIT). Y, asimismo, agradece a todos aquellos directores y directoras nacionales y de la región que han enviado sus obras para su selección.

El festival premia las óperas primas

latinoamericanas, tanto en largometrajes como cortometrajes y, para apoyar la producción local, dará su tercer premio en efectivo al mejor cortometraje tigrense, ya sea por la localidad de su director o la utilización del municipio como escenario de un relato.

El FELCIT que se llevará a cabo en distintas sedes municipales y los cines CPM de Nordelta a finales del

mes de mayo, pretende sumar su experiencia en relación a la exhibición de films realizados en la región, aportando a su nutrida agenda cultural, la novedad emocionante de un gran evento dedicado al séptimo arte.

Cris Zurutuza Prensa prensa@criszurutuza.com.ar

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aparentemente inocente, Jay comienza a tener extrañas visiones y la ineludible sensación de que alguien o algo la está siguiendo.

Frente a esta carga, Jay y sus amigos deben encontrar una manera de escapar de los horrores que parecen estar sólo unos pasos detrás.

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA “Intrigante. Esta película de terror juega conscientemente con los tópicos del género y aún así, nunca hace un guiño al espectador, lo que la hace aún más apasionante.”

David Rooney - The Hollywood Reporter “Con un comienzo fuerte, este film de horror elegante, lleno de suspenso, amplía significativamente el público de Mitchell.” Peter Debruge – Variety “A pesar de tomar prestado inteligentemente aspectos de las mejores obras del terror, ‘Te Sigue’ parece distinta a cualquier otra película de género .

Tierna, muy ingeniosa y aterradora.” Tim Robey – Telegraph

ESTRENO COMERCIAL: 14 de Mayo IMPACTO CINE presenta TE SIGUE (It Follows) Una película de David Robert Mitchell ESTRENO COMERCIAL: 14 de Mayo 17º BAFICI *Sección Nocturna* Función privada de prensa: Lunes 4 de Mayo 10.00hs. (desayuno) 10.30hs. Proyección Cinemark Palermo

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*Festival de Cannes 2014: Sección oficial (Semana de la Crítica)* *Festival de Sitges 2014: Sección oficial largometrajes a concurso*

“David Robert Mitchell ha bebido claramente de John Carpenter.

Pero tiene su propio don para dejar que la atmósfera defina a los personajes. “Te Sigue” da miedo a más no poder (...)”. Peter Travers: Rolling Stone ACERCA DEL FILM

*Austin Fantastic Fest 2014. Mejor Película. Mejor Guión* TRAILER: https://vimeo.com/121043001 SINOPSIS Para Jay, una adolescente de 19 años, el próximo otoño debía estar plagado de jornada de escuela, chicos y fines de semana en el lago.

Pero luego de un encuentro sexual,

Tuve la idea de esta película por años. Cuando era un niño tenía pesadillas de que un monstruo me seguía. Tuve problemas para dormir, porque estos sueños me asustaban muchísimo. Probablemente comenzó allí. Los hechos que ocurren en “The Myth Of American Sleepover” son muy similares a esto también. Allí todo es arrojado hacia un mundo más sobrenatural. Después de leer el guión de TE SIGUE, mi

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Carpenter, David Lynch , Philip Kaufman , Stanley Kubrick , Roman Polanski , Jacques Tourneur , Jean Rollin, David Cronenberg , Dario Argento y muchos otros cineastas que han hecho algunos films de terror maravillosos.

Fragmentos de entrevista a David Robert Mitchell por Léo Soesanto ELENCO

amigo y editor Julio Pérez me dijo que parecía una secuela muy oscura de “The myth…”. Esto me resultó bastante divertido, pero a su vez pensé que estaba en lo cierto.

No fue intencional, pero puedo entender a aquellos que lo ven de esa manera. Mientras “The myth…” sugiere un acto de bondad y esperanza, esta otra película está llena de miedo y pavor.

TE SIGUE, sin duda, está inspirada por una extraña mezcla ente John

Maika Monroe Keir Gilchrist Daniel Zovatto Olivia Luccardi Lili Sepe Jake Weary FICHA TÉCNICA Título original: It Follows Dirección: David Robert Mitchell Guión: David Robert Mitchell Fotografía: Michael Gioulakis Edición: Julio Perez Iv Diseño de Producción: Michael T. Perry Música: Disasterpeace

Año: 2014 Duración: 94 min.

País: Estados Unidos Empresa productora: Visit Films Distribuye: Impacto Cine BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR David Robert Mitchell nació el 19 de octubre de 1974 en Michigan, Estados Unidos. Es director, editor y escritor.

2014: Te Sigue (It Follows) (Director, escritor) 2010: The Myth of the American Sleepover (Director, escritor) 2010: The 82nd Annual Academy Awards (TV. Editor) 2002: Virgin (Cortometraje. Director, escritor) 2001: Kiss (Cortometraje. Productor) 2001: Apples & Oranges (Cortometraje. Jefe de Producción) Prensa CrisZurutuza prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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ESTRENO COMERCIAL: 7 de MAYO De los productores de Las aventuras de Sammy y Sammy 2

Trueno y la casa mágica (House of Magic) Una película de Ben Stassen y Jérémie Degruson

TRAILER: https://vimeo.com/122314946 SINOPSIS Buscando refugio de una tormenta, Trueno, un gatito abandonado, se cuela en una misteriosa mansión propiedad de un viejo mago llamado Lawrence alias “El Ilustre Lorenzo”.

Lawrence comparte su mundo de cuento de hadas con muchos animales y una deslumbrante variedad de autómatas y aparatos capaces de dar vuelta cualquier rutina con un espectacular despliegue de canto y baile.

Tan pronto como Trueno comienza a sentirse bienvenido, Jack el conejo y Maggie el ratón inician una

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conspiración para conseguir que lo echen. Cuando Lawrence debe internarse en el hospital a causa de un accidente con su bicicleta, su sobrino intenta engañarlo para vender la casa. Pero sus andrajosos habitantes desarrollan una estrategia espeluznante para defender su hogar. Ellos convierten su casa en una mansión embrujada utilizando a Truenocomo su arma secreta…

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA “Uniendo voces americanas con la animación belga, esta aventura cálida y colorida tiene una energía alocada que rara vez encontramos en producciones de este tipo”. Jeannette Catsoulis - New York Times.

“Los brillantes colores y la comedia

slapstick están a la orden del día con una cámara que se mueve para capturar a Trueno deslizándose por una baranda, o a aves planeando por el aire y todo tipo de objetos divertidos que parecerían lanzarse hacia el espectador”. Allan Hunter Daily Express. “(…) Sus personajes están muy involucrado en la historia y sus secuencias de acción son estimulantes. Mientras que los adultos también serán alcanzados por su encanto, sobre todo si aman a los gatos, es el público más joven el que será realmente cautivado”.

Mark Jenkins - Washington Post.

NOTAS DE PRODUCCIÓN TRUENO Y LA CASA MÁGICA se basa en una película sobre un par-

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que de atracciones realizada hace una década llamada LA CASA ENCANTADA. Este film fue rodado en 4D y tiene una duración de 12 minutos.

Después de LAS AVENTURAS DE SAMMY y SAMMY 2 estábamos buscando ideas para otra película y pensamos que este sería un buen momento para algo de este estilo.

Por supuesto, era un corto y tuvimos que convertirlo. De hecho, los primeros 10 minutos de nuestra nueva película recuerdan a ciertas escenas y decorados que teníamos en el film anterior.

En un principio, el título en inglés era THE ENCHAUNTED HOUSE (la casa encantada /embrujada), pero la palabra “magia” se ajusta mejor a la película porque la casa pertenece a un mago y porque los personajes usan la magia. Así que preferimos llamarlo de la otra forma. Y no es una película de miedo en absoluto. Incluso la es-

cena en la que el comprador potencial de la casa tiene miedo y sale gritando “la casa está embrujada” es totalmente divertida porque el público sabe todo el asunto, que ha sido transformada por los personajes que viven allí.

Ben Stassen (productor y director).

ANIMANDO LOS PERSONAJES Hay 50 personajes en TRUENO Y LA CASA MÁGICA y cada uno está dibujado. Antes de hacerlo, se investiga muchísimo. Intentamos diferentes diseños y una variedad de abordajes. Para Trueno, necesitábamos un gatito joven, algo entre un cachorro y un gato adulto así, en términos de proporción, hicimos diferentes pruebas para lograr el efecto deseado.

También hicimos bosquejos de personajes, con los más odiosos disfrutamos mucho maltratandolos. Y para Lorenzo, buscamos actores que pudieran verse como él. Inicial-

mente, estaba considerando a Pierre Richard, pensé que era el arquetipo del anciano con un desordenado cabello gris.

Hay cuatro instancias para crear una secuencia.

Primeramente, el storyboard, que es el film completo en dibujos. Muchas secuencias son descartadas y nos ayuda a pulir la película lo mejor posible. Hacemos una animación en 2D que nos da una primera impresión del film.

Luego es el momento del layout, que es cuando el proyecto va de 2 a 3D. Posicionamos las cámaras y los personajes en el espacio y comenzamos a cuantificar cómo las diferentes secuencias se separarán en tomas.

Después de que el layout está hecho, el film comienza a cobrar vida.

Durante la fase de animación, todas las tomas se animan y allí es cuando los personajes se convierten en reales. La emoción aparece

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junto con sus expresiones faciales y los efectos especiales. También adicionamos otros efectos tales como el movimiento de la ropa y el cabello. Luego, todo esto pasa al departamento de iluminación que maneja la dirección de fotografía.

El paso final es la composición, cuando creamos el ambiente y refinamos los colores hasta que tenemos la imagen final.

Estoy muy orgulloso del resultado.

Jérémie Degruson (Co-director)

Duración: 85 minutos ELENCO Murray Blue: Trueno / Dylan Doug Stone: Lawrence Shanelle Gray: Maggie Cinda Adams: Enfermera Baxter George Babbit: Jack / Carlo / Zoltar Kathleen Browers: Carla Joey Camen: Chihuahua Grant George: Daniel Nina Grillo: Audrey Sage Sommer: Izzy

FICHA TÉCNICA Dirección: Ben Stassen, Jérémie Degruson Idea original: Ben Stassen Guión: James Flynn, Domonic Paris, Ben Stassen Producida por: Ben Stassen, Caroline Van Iseghem Productores Ejecutivos: Olivier Courson, Eric Dillens Música: Ramin Djawadi Dirección Vocal: Domonic Paris, Gina Gallo, Mimi Maynard Dirección de Arte: Jeremy Degruson Empresas productoras: nWave Pictures, Studio Canal International, Anton Capital Entertainment Género: Animación, Aventuras, Comedia, Fantasía País: Bélgica Sonido: Dolby Digital

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res 1998 Dirigió su primer film en IMAX 3D, ENCUENTRO EN LA TERCERA DIMENSIÓN (ENCOUNTER IN THE THIRD DIMENSION) Se convirtió en un experto en la proyección de películas IMAX y películas usando otras técnicas cinematográficas especializadas (Showscan, Iwerks, VistaVision) 2007 Dirigió su primer largometraje FLY ME TO THE MOON, la primera película de animación totalmente producida en 3D 2009 Fue nominado para el Premio del Público en los Premios del Cine Europeo Líder mundial en el cine digital multiplataforma.

BIOFILMOGRAFÍA DE BEN STASSEN Nació en Bélgica.

1985 Graduado de la Escuela de Cine y Televisión (USC. School of Cinema and Television, California) Trabajó durante dos años en la televisión estadounidense.

1990 Descubrió la animación por computadora y produjo EL LEGADO DE MI TÍO (MY UNCLE’S LEGACY), nominado como Mejor Film Extranjero en los Globos de Oro. 1991 Comenzó a trabajar como productor y director en películas de “gran formato” (especialmente IMAX) para parques temáticos y museos.

1994 Fue co-fundador de la empresa de producción nWave Pictu-

Vive y trabaja entre Bélgica y los EE.UU. BIOFILMOGRAFÍA DE JÉRÉMIE DEGRUSON Perteneciente al Departamento de Animación, Director de Arte, Director de Cine, Supervisor de Efectos Visuales.

1996 Efectos especiales: Todo puede pasar (Special Effects: Anything Can Happen) (Corto documental) (animador en New Wave International) 1997 Thrill Ride: The Science of Fun (Corto documental). Animador lead.

1999 Encounter in the Third Dimension (Corto). (Efectos Visuales) 2001 Castillo encantado (Corto).

Animador.

2008 Vamos a la luna (Director de Arte) 2010 Las aventuras de Sammy.

Un viaje extraordinario (Director de Arte) 2013 The House of Magic (Director. Director de Arte.)

WEB OFICIAL: http://www.thunderandthehouseofmagic.com/ prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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El último pasajero (La verdadera historia)

Un FILM de Mathieu Orcel GUION de Agustin Muñiz & Mathieu Orcel Estreno: Jueves 30 de Abril a las 20hs en GAUMONT Espacio Incaa Km0 Con la presencia de Eduardo Gamba (El Ultimo Pasajero), Mathieu Orcel (Director) La película La historia extraordinaria del hotel más antiguo en pie (o algo así) de toda la Argentina, el Boulevard Atlántico en Mar del Sud. Un edificio neoclásico erguido entre el océano y la nada, padeció una insólita cadena de desgracias: desde un tornado con victimas fatales a un incendio, pasando por prolongados abandonos y su ocupación por una banda criminal.

Eduardo Gamba –un señor entrado en años y hábil para la anécdota, que es el propietario, cuidador o usurpador del hotel según quien lo refiera– cuenta los detalles de esa saga maldita en las visitas guiadas que organiza cada tarde de la temporada de verano. E incluye, por el mismo precio módico, el relato de sus propias aventuras, amorosas y de las otras. ¿Pero será todo verdad? El ultimo pasajero, melancólico cuento de fantasmas narrado por el fantasma en persona, prefiere dejar la respuesta a esa pregunta flotando entre los ruinosos pasillos del Boulevard Atlántico. Agustín Masaedo - 16 BAFICI El director Mathieu Orcel es un cineasta francés radicado en Argentina desde 2001.

Con 37 años de edad, su filmografía cuenta con un primer largometraje documental, Para los pobres piedras y una serie documental para el Canal Encuentro, Salida de emergencia. Ambos tuvieron un fuerte re-

corrido nacional e internacional, recibiendo múltiples premios.

Fundo en 2009 la productora audiovisual KÔN SUD, que produce contenidos de ambos lados del Atlántico para señales como Al Jazeera English (AJ+), Canal +, Arte, TDA, Encuentro, France televisions, y Euronews entre otras.

Actualmente, Orcel se encuentra preparando una nueva serie documental para el Canal Encuentro, en coproducción con la cadena francesa Canal+, y un primer proyecto de ficción Transmedia, que recibió el Premio Interactuar en la ultima edición de Ventana Sur- Le Marche du Film de Cannes.

En abril 2015 se estrena nacionalmente su segundo largometraje, El Ultimo Pasajero (la verdadera historia), tras ser seleccionado en varios Festivales, entre los cuales el ultimo 16 BAFICI. El estreno es auspiciado por PCI, asociación de la que el cineasta forma parte, y los Espacios Incaa.

KÔN SUD Productions & Sombracine con el apoyo del I.N.C.A.A. www.konsud.com Trailer: https://youtu.be/KrMB8ZL08dY Marcos Mutuverria Prensa y Comunicacion / DucheZarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Cartelera Alma teatral Espectáculo Ganador Premio Florencio Sánchez 2014 “Mejor unipersonal Femenino” Premio “Mejor Actriz unipersonal femenino” Revista Planeando Sobre Bue 2014

Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral.

En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción.

Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más im-

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portante.

Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Funciones: Sábados 21 hs Teatro Tadrón Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) Palermo Localidades $120 (Estudiantes y Jubilados $100) Reservas 011- 4777-7976

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa:

MI

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Ana Larravide Fotografías: Marco Riccobene Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar “…Cuando ya el pañuelito no alcanza para contener la infinita nostalgia, las lágrimas se nos contagian y nos quedamos en silencio, con el nudo en la garganta y unas ganas infinitas de abrazar a Lía-Gabriela. Los aplausos, los apasionados y merecidos aplausos del público, nos arrojan de vuelta a la luz cenital, a la realidad; nos recuerdan que una vez más el mejor de los teatros nos ha robado de este mundo para devolvernos un poco más sabios, un poco más hermosos, un poco más agradecidos a la vida…”

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai,

Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman.

Crítica Diario La Nación por Alberto Catena http://www.lanacion.com.ar/173520 5-peripecia-escenica-con-recuerdos Nota Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1033268-2014-09-05.html Nota Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/12 9597/el-dificultoso-camino-de-laadaptacion-teatral Crítica Revista Planeando Sobre BUE http://www.sobrebue.com/recomendados.php?secc=teatro

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Luego de dos exitosas temporadas a sala llen imperdibles de Gonzalo Demaría (nominad Sánchez como mejor autor nacional): “La og “La maestra serial”, un díptico que reflexio educativo nacional y su resultado en la actua actuación de Lucila Gandolfo (nominada Prem tro del Mundo 2014 por mejor actuació en “La Maestra serial”).

La Ogresa de Ba Sábados, 20 hs. en Teatro Hast Nominada al Premio Florencio S

La maestra s

Domingos, 19 hs. en Teatro El Ex Nominada al ACE y al Premio Teatro

“La ogresa de Barr

es una pieza escrita y dirigida por Gonz (nominado al Premio Florencio Sánchez como m con la actuación de Lucila Gandolfo y Na

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MI

RLAAC MP.AAL .ARBT-.

AM. D P

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos. Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva.

Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.

la llena, regresan dos obras minado Premio Florencio La ogresa de Barracas” y eflexiona sobre el proyecto a actualidad. Ambas con la a Premio ACE y Premio Teactuación unipersonal erial”).

Barracas

o Hasta Trilce. ncio Sánchez.

a serial

o El Extranjero.

Teatro del mundo.

Barracas“

r Gonzalo Demaría como mejor autor nacional), fo y Nahuel Bazán.

Ficha técnico artística: Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario: Aníbal Duarte Asistente de dirección: Tomás Helena Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Dramaturgia y Dirección: Gonzalo Demaría Agenda: Funciones: sábados, 20 hs.

Hasta Trilce (Maza 177, C.A.B.A) Reservas: 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461.

Entradas: $120 / $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 55 minutos.

Presentando el programa de mano de “La maestra serial” en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico. u

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“La maestra serial“

es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco, con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE y Premio Teatro del Mundo 2014 mejor actuación de unipersonal).

Sinopsis: Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar.

Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.

Ficha técnico artística: Dramaturgia: Gonzalo Demaría Actúa: Lucila Gandolfo Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: Gonzalo Córdova Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa: OCTAVIA Comunicación Dirección: Martín Blanco Agenda: Funciones: domingos, 19 hs.

Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, C.A.B.A.) Reservas: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.co m

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Entrada: $ 120 / $ 90 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 50 minutos.

Presentando el programa de mano de “La ogresa de Barracas” en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

Dijo la prensa sobre “La ogresa de Barracas”: Carlos Dinardo. Clarín.

“Una excelente propuesta.

El autor y director de la obra Gonzalo Demaría logra casi una pequeña ópera, estilizada, con un clima inquietante, por momentos nos trae imágenes formales de “Lulú” de Alban Berg. Como las grageas medicinales, un exterior dulzón con un interior amargo. Ese encuentro “teatral” entre un emulo de Juan Moreira y una de las maestras que trajo Sarmiento en el siglo XIX nos enfrenta a un tema que todavía asoma en la eterna discusión nacional sobre “civilización” y “barbarie”.

El programa de mano reza: “Ser educado es la mayor de las desgracias”.

Con intérpretes de gran calidad artística como Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán , y una iluminación y escenografía como partes fundamentales del relato, es una obra para no perderse.”

Luis Mazas, Revista Vein-

titrés.

“Gonzalo Demaría pone al huidizo personaje en diálogo imposible con otro desarraigado excluido, su presunto captor. Un gauchito mal entretenido, de la llanura bonaerense. El delicioso resultado del entrevero es La ogresa de Barracas, segunda parte del díptico que especula sobre el lenguaje emergente del choque de culturas e identidades que hicieron nuestra inestable argentinidad (...) Gandolfo (también es La maestra serial) da consistente vida a la afectada maestra perversa y le aúna su cualidad de soprano en el “gran” final de musical, sobre lograda partitura de Gerardo Gardelín. Nahuel Bazán la secunda con una creación desopilante, colorista e inteligente, que es otra revelación.”

Osvaldo Quiroga. Radio Provincia. Canal 7.

“Es excelente. Muy buenas actuaciones. Admirables trabajos de Lucila Gandolfo en “La maestra serial” y “La ogresa de Barracas”. No dejen de ver los dos espectáculos... La protagonista, la excelente Lucila Gandolfo, habla en inglés (con subtítulos) y se encuentra con un émulo de Juan Moreira. Notable...

Nahuel Bazán se luce también en “La Ogresa de Barracas”, gran espectáculo de Gonzalo Demaría.”

Carlos Abeijón. Radio FM 92.3, jurado Premios ACE. “Cuando civilización es barbarie y la educación una utopía terrorífica. Precuela de La maestra serial, el díptico de Demaría vuelve a hundir su estilete en las deficiencias históricas del saber. Gran trabajo actoral y afianzada puesta.

Para no perderse una obra que invita a la reflexión.”

Dijo la prensa sobre “La maestra serial”: Osvaldo Quiroga. El Refugio por la Vuelta, Radio Provincia y Twitter. “(...) La maestra serial, un texto inteligente. Gonzalo Demaría reflexiona sobre dos términos que pueden significar lo mismo: civilización y barbarie. La reflexión que hace sobre la civilización y la barbarie es original y profunda. No es poco. Hubiera preferido que durara más, pero aún en su brevedad es un texto excelente. Lucila Gandolfo se luce en una interpretación impecable. Qué gran actriz es. Excelente trabajo de Gonzalo Demaría, de Lucila Gandolfo y de Martín Blanco como director.

La maestra serial es un espectáculo logrado.”

Carlos Abeijón. Radio FM 92.3, jurado Premios ACE. “Feroz mirada sobre la educación, sus virtudes, vicios y actual decadencia, en un contexto social en

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crisis económica y moral.

Estupendo texto de investigación lingüistica, de Gonzalo Demaría. Gran trabajo y entrega actoral de Lucila Gandolfo y ajustada puesta de Martín

Blanco. Para destacar entre lo mejor del teatro alternativo. Imperdible.”

Fernando Noy. Poeta, actor y dramaturgo.

“Conmovedora, intensa,

descollante interpretación de Lucila Gandolfo notablemente dirigida por Martín Blanco que logran por medio de un texto vertiginoso e insoslayable de Gonzalo Demaría, sumer-

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girnos en la esperada reposición de La maestra serial.”

Laura Avila, Planeando sobre BUE. “La combinación de un problema tangible, que existe y que duele, con un discurso que juega con la riqueza intrínseca de las palabras, que se apropia del idioma para crear un lenguaje nuevo, irreverente, visceral, provoca un estallido de humor, muchas veces negro, pero siempre presente. La furia de la maestra termina resultado hilarante, porque se trata de un texto despegado a fondo de la realidad, trabajado con una ironía y una sutileza que lo convierte en una pieza tan inimputable, delirante y divertida como su personaje.

Asistir a estas funciones es sumergirse de lleno en ese mar encontrado, mezcla rara de erudición y bajo fondo, en el que se mueve el universo de Demaría.

Lucila Gandolfo compone magníficamente a esta señorita feroz. Su cuerpo, su voz y su memoria se ponen al servicio de la obra que está eficazmente dirigida por Martín Blanco, quien respeta la fuerza del relato realizando un trabajo sólido, minimalista, que resalta el clima apocalíptico de la obra.”

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com .ar eugenia@octaviacultura.c om.ar

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Los hombres vuelven al monte De Fabián Díaz Con Iván Moschner Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: l a de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.

CABA 2015 INT. Palabras del autor y director Los hombres vuelven al monte representa para mí la posibilidad de articular un discurso ficcional en torno a la Guerra de Malvinas, tema abordado aún escasamente en la escena teatral.

Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor.

Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer.

Actor: Iván Moschner Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual Diseño de luces: David Seldes Diseño sonoro: Patricia Casares Violín: Demián Luaces Bajo: Juan Pablo Casares Asistencia de iluminación: Facundo David Fotografía: Ana Schmukler

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Asistencia de dirección: Naiquén Aranda Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz Funciones: viernes 21.30 hs.

Duración: 55 minutos.

APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal.

Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997 Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas: $100 y $80 Esta obra obtuvo un premio a la dramaturgia en 2012 otorgado por el Instituto Nacional del Teatro.

Formó parte de la Fiesta de Teatro

Pero, por sobre todo, es la posibilidad de darle forma a un drama muy íntimo entre un padre y un hijo.

A su vez me permite indagar en un registro dramaturgico muy complejo como es el del monólogo, encarando un texto que me demandó un trabajo exhaustivo con la palabra y la acción.

Dos años comprenden el proceso de montaje de este texto, que en la actuación de Iván Moschner alcanza una sutileza profundamente dramática y conmovedora para mí.

Fabián Díaz Iván Moschner Actor, director y docente.

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En 2015 estrenó el unipersonal Los hombres vuelven al monte, de Fabián Díaz, en Apacheta Sala/Estudio. En 2014: Rinconete y Cortadillo en el teatro Nacional Cervantes. Realizó los siguientes trabajos actorales: Loro en Mateo, de discépolo en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Guillermo Cacace; Padre en Alemania, dirigido por Nacho Ciatti, en el Teatro Anfitrión; Coco en Ripio y Coco, Brasil, clowns, junto a Ariel Aguirre y Capitán en Las islas, de Gamerro, dirigido por Alejandro Tantanian.

También actuó en El panteón de la patria, de Jorge Huertas, dirigido por Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y Marathón, de Monti, en el Teatro Cervantes dirigido por Villanueva Cosse.

En cine trabajó en Ancianas muertas

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de Martin Vega; Cara sucia, de Gastón Gularte; Extraños en la noche, de Alejandro Montiel; La noche del lobo, e Incómodos, entre otros largometrajes.

En televisión participó del ciclo Doce casas, de Santiago Loza.

Analía Couceyro.

Dirigió Dios está en la casa en el Teatro Astrolabio; El feo, de Von Mayemburg en El Camarín de las Musas y Pequeño casamiento, de Luis Cano en No Aveztruz, entre otras obras.

Fabián Diaz

Participó en dos oportunidades como autor en el Ciclo de Teatro por la Identidad, con dirección de Daniel Veronese, con los monólosgos Soy el que quieras y Caracteres.

Es docente de actuación y dramaturgia en el ámbito académico y privado.

Participó de numerosos festivales y congresos de teatro.

Director, dramaturgo, docente.

Es egresado de la Licenciatura en Actuación y de la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, UNA. Se formó con Marcelo Savignone, Rubén Szuchmacher, Marco Antonio de la Parra, Ariel Barchilón, Viviana Iasparra y Alejandro Tantanian.

Trabajó con Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes.

Asistió la dirección de Copia fiel, de

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Turistas y Viajeros De Hebe Uhart

Nominación Premios Florencio Sánchez 2015 Armenia Martínez por Mejor Unipersonal Femenino “…una gran actriz se encuentra con un protagónico a su medida: Armenia Martínez deslumbra interpretado un cuento de Hebe Uhart, Turistas y viajeros, bajo la inteligente y sensible dirección de Luciano Ricio” dijo Moira Soto (Damiselas en Apuros) El pasado sábado 11 de abril se reestrenó “Turistas y Viajeros”, basada en un cuento de Hebe Uhart, protagonizada por Armenia Martínez y dirigida por Luciano Ricio.

En La Casona Iluminada Av. Corrientes 1979 (C.A.B.A).

Sábados 18 hs.

Entrada $100 (jubilados y estudiantes, $ 80).

Reservas 4953-4232 o vía alternativateatral.com.ar Una mujer relata una y otra vez un viaje a Nápoles y Capri. En una ha-

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tas obras, tanto del teatro independiente como así también del teatro oficial. En televisión, sus principales papeles fueron en las novelas Resistiré y El Elegido, entre otros. En cine, trabajó con H. Babenco, Daniel Burman, Natalia Smirnoff, etc.

Sobre Luciano Ricio

bitación, rodeada de los objetos de siempre, como únicos testigos, revive una y otra vez ese pasado que se transforma en un presente continuo.

Luciano Ricio Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

Actor y Director: Se formó con Lito Ccruz, Ricardo Bartis y Mirta Bogdasarian. Estudió en el IUNA las carreras de Pedagogía teatral y Dirección escénica. Participó de varias obras teatrales como actor, entre ellas: “Mayoria” (Maruja Bustamante), “Montevideo es mi futuro eterno” y “Lima Japon bonsai” (Mariano Tenconi Blanco), “Shopping and fucking”(Mark Ravenhill//Dir. Mariano Stolkiner), “Hundan el Belgrano” (Steven Berkoff//Dir. Claudia Marocchi) y “Piedra sentada, pata corrida” (Ignacio Bartolone) Como director trabajó en “La verdad sobre la temporada de liebres” (Patricio Ruiz) y “Germina” (Marilú tellería). En cine trabajó en “Palermo Holywood” y “Caño dorado” (Eduardo Pinto) y “Piedras” (Matias Marmorato)

Sobre Armenia Martínez El pasado que puja por seguir vigente, que no encuentra descanso y se repite. Detener el tiempo, ocupar el tiempo narrando.

“La lectura de este cuento de Hebe Uhart me llevó a imaginar una mujer contando, narrando sus experiencias de viaje, realizadas hace ya un tiempo…el tema crucial de esta puesta en escena fue a quién cuenta esta mujer su viaje, por qué lo cuenta y lo revive siempre. Es emocionante encontrar un material tan sensible.” Comenta Armenia Martínez Ficha técnica: Actúan: Armenia Martínez Autor: Hebe Uhart Dirección:

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Sobre Hebe Uhart Actriz: Sus maestros teatrales fueron Omar Sánchez, Cristina Banegas, Alberto Ure, Paco Gimenez, Elena Tritek, Ugo Urquijo, Carlos Ianni, entre otros. Sus maestros de movimiento/danza fueron Nora Onetto, Ana Frenkel, Patricia Dorin, Alma Falkenberg. Dina Rot fue su maestra vocal y Ruben Schumascher le enseñó Puesta en Escena y Dirección Teatral. Incursiona en el teatro desde la década del 90 y su primera actuación fue en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con el Jardín de los Cerezos, de Chejov, interpretando a Varia. Luego, mudándose a Capital Federal, incursiona en distintos grupos teatrales. Fue nominada en los Premiso ACE como Mejor Actriz Off por su personaje de Lulú, en Lulú ha desaparecido (Dirección: A.F. Alberto, 1997). Trabajó en distin-

Nacida en Moreno, Provincia de Buenos Aires, estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó como docente primaria, secundaria y universitaria y colaboró con el suplemento cultural del diario El País de Montevideo. Escribió notas de viajes, crónicas de personajes y situaciones. Publicó, entre otros títulos, el libro de cuentos “La luz de un nuevo día” (Centro Editor, 1983); la novela “Camilo asciende” (Torres Agüero, 1987); el relato “Memorias de un pigmeo” (Alta Pluma, 1992); la nouvelle “Mudanzas” (Mondadori, 1995) y “Guiando la hiedra” (cuentos; Simurg, 1997). Por Adriana Hidalgo ha publicado los cuentos reunidos en “Turistas”, y “Del cielo a casa” y las crónicas de “Viajera crónica” y “Visto y oído”.

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Cuarta edición TEATRO BOMBÓN Festival permanente de obras cortas.

Curaduría Monina Bonelli y Cristian Scotton.

Ciro Zorzoli, Silvio Lang, Carlos Belloso, Sebastián Suñé, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Pablo Rotemberg, Mariano Stolkiner, Santiago Gobernori, Lorena Vega, Martín Seijo, Fiorella Cominetti, presentan “bombones” teatrales para degustar.

Elegido como una de las mejores propuestas teatrales del 2014 por el Diario La Nación.

Cuarta edición del Festival permanente de piezas cortas “TEATRO BOMBÓN”:

Elegido como Mejor Ciclo Teatral por los Premios Planeando sobre BUE 2014.

Uno de los artistas fue nominado a los Premios Florencio Sánchez 2014.

Luego de un exitoso 2014 en el cual se presentaron las ediciones 1, 2 y 3 , el 15 de marzo de 2015 se inicia la cuarta edición de “Teatro Bombón”, festival permanente de obras cortas de hasta 30 minutos

de duración, que se presentan en La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) todos los domingos en la franja horaria de 17:00 a 22:00 hs.

Hasta el 10 de mayo inclusive.

Estas piezas escénicas reúnen directores, dramaturgos y actores, que conciben la obra corta pensada en torno a la arquitectura de La Ca

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sona Iluminada, y para un selecto público de no más de veinte personas en forma simultánea.

Una oportunidad para que el espectador haga un recorrido por los recovecos de esta casona art noveau y deguste estos “bombones” teatrales, armándose un menú personal con las propuestas que le interese.

Además, ILU cuenta con un salón de té y delicias que funciona dentro de la dinámica del festival. No sólo funciona como punto de encuentro del público que recorre los espacios, sino también como sala de exposición del artista visual invitado para cada edición. . ¡Vení y armate un festín de bombones teatrales: podés ver una, dos, tres ó más obras!

Por las tres ediciones anteriores pasaron casi 10.000 personas. Algunos de los artistas que participaron en el 2014: Analía García Fedra, Celia Argüello Rena, Lisandro Rodríguez, Maruja Bustamante, Carlos Casella, Gustavo Tarrio, Fernando Ocampo (Chile), Alejandro Casavalle, Peter Pank, Laura Figueiras, Roberto Peloni, Carla Rimola, Andrea Garrote, Rafael Spregelburd, Dennis Smith, Santiago Gobernori, Alejandro Casavalle, Pablo Rotemberg, entre otros.

Nuestras próximas tres ediciones 2015 contarán con propuestas de distintos géneros, temáticas y estéticas creadas por artistas como: Teatro Bombón 4: Silvio Lang, Ciro Zorzoli, Carlos Belloso, Pablo Rotemberg, Sebastián Suñé, Pablo Lugones, Amparo González Solá, Martín Seijo, Fiorella Cominetti, Santiago Gobernori, Lorena Vega, Mariano Stolkiner.

Teatro Bombón 5: Ana Frenkel, Néstor Valente, Alejandro Ullúa, Irene Goldzer, Manuel Attwel, Natalia Casielles, Facundo Rubiño.

Teatro Bombón 6: Mariano Dossena, Horacio Banega, Luis Cano, Jorge Eiro, Diego Faturos, Lorena Ballestrero, Gustavo Lesgart.

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AGENDA: 4ta Edición Periodo: 15/03 al 10/05 Funciones: Domingos, entre las 17:00 y 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979) Reservas: 4953 4232 - Alternativa Teatral.

Entrada por obra: $80-.

Combos en valores de dos o más obras: 2 obras $140-.

3 obras $180-.

4 obras $200-.

PROGRAMACIÓN: Armá tu propio recorrido, combinando las obras que desees de manera correlativa, y haciendo un break para tomar algo en el interín.

Cada obra dura entre 20 y 30 minutos.

Menú teatral a la carta: SÍMIL PIEL Teatro 17 y 18 hs.

El juego es conocido: hay atracción, hay deseo, pero a veces también hay quien hace trampa. Ese es el motor de este nuevo experimento.

En donde intentaremos desentrañar las actitudes, gestos y palabras, que pueden hacer del encuentro amoroso un espejismo difícil de detectar… (¿para la víctima?).

Cuando la caricia ya no es caricia, pero se parece tanto… En definitiva: explorar en los tramados de un hechizo del cual se puede despertar demasiado tarde.

Dirección: Ciro Zorzoli. Actúan: Pablo Castronovo, Diego Rosental, Gabriel Urbani, Javier Drolas, Dalila Romero, Marina Fantini, Cecilia Meijide, Vanesa Maja. Colaboración artística: Diego Velázquez. Asesoramiento de escenografía y vestuario: Diego Siliano. Asistencia: Diego Siliano, Jeremías Cicero. Asistente de dirección: Gabriel Baigorria.

SALÓN SKEFFINGTON Teatro Estreno: 22 de marzo 17 y 18 hs. ¿Qué son? ¿Artistas, putas, lesbianas, actrices sí y no, mujeres que hacen de hombres que hacen de mujeres? ¿escritoras travestis, acaso? De lo que podemos estar seguros es que Maldon y Dolly hacen actuaciones de los poemas de María Moreno, aparecidos en su novela El affair Skeffington. Ellas actúan como luminarias o espiritistas que reconstruyen el pasado de antiguos amores, a través de olores, alucinaciones auditivas, textos de otras... Pero lo hacen como en un karaoke, o en un club de baile, o en el bar a secas, y como si fuera una épica de amigas. Salón Skeffington funciona como un azar organizado de las actuaciones posibles de los poemas de María Moreno y su alucinante teatro de la amistad.

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang. Actúan: Alejandra Flechner, Iride Mockert. Coreografía: Rodolfo Opaso. Vestuario: Endi Ruiz. Asistencia de dirección: Facundo Vidal.

EL DÍA QUE SE ACORTÓ EL DÍA Teatro 17 y 18 hs.

Frank vende sillas. Faustrol es Patafísico. Frank quiere ascender en la empresa. Faustrol dice que Frank se llama Bruno. Frank quiere aprender Patafísica. Faustrol quiere comprar la única silla que no está a la venta. Ahí el conflicto. Faustrol le enseña Patafísica. Bruno Asciende.

Faustrol está jugando. Bruno no es Bruno. Frank no es Faustrol. Faustrol es Faustrol, pero podría no serlo.

Dramaturgia y dirección: Carlos Belloso. Actúan: Agustín León Pruzzo y Francisco Andrade.

SECTOR PELUQUERÍA Teatro 17:30 y 18:30 hs.

Año tras año “El Teatro” realiza una

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competencia de Clásicos entre las diferentes áreas. Este año Sector Peluquería está dispuesto a darle batalla al siempre ganador Sector Maquinaria y con una reversión un clásico de Lorca intentará este imposible.

Dirección: Sebastián Suñé. Actúan: Aldana Illán y Pedro Pena. Vestuario y Pelucas: La Polilla Vestuario.

Asistencia de Dirección: Milena Benedetti. Textos: Sebastián Suñe sobre una CREACIÓN COLECTIVA. Dirección: Sebastián Suñé.

19:30 y 20:30 hs.

Renata, una costurera pueblera de aproximadamente 30 años, hará lo imposible por sostener a su familia unida, soportar los golpes de su marido ¿Pero cuál es límite? ¿Alcanza aquel amor nacido allá atrás en el tiempo? ¿Se puede aceptar el perdón?

Dirección: Mariano Stolkiner. Actúa: María Milessi. Músico: Diego Valente. Diseño lumínico: Julio López.

Asistente de dirección: Miguel

EL BECERRO DE ORO Danza – Performance Estreno 5 de abril.

17:30 y 18:30 hs.

Objeto de culto e idolatría.

Se construye, se venera y se destruye infinitamente.

Creación e interpretación: Pablo Lugones – Amparo González Solá.

Asistencia: Candela Krup.

TODOS O NINGUNO Performance 19 hs.

La vida es un principio interior de acción. Es el conjunto de las funciones que resisten a la muerte. La vida es lo contrario a la muerte. Es la organización en acción. La vida es el estado de actividad de la materia organizada. La vida es la conservación de la mezcla corruptible de que está formado nuestro cuerpo. La vida es la conformidad al plan de la naturaleza. La vida es la muerte.

Dirección: Pablo Rotemberg. Performers: Ayelén Clavin, Carla Di Gracia, Leonardo Gatto. Iluminación: Fernando Berreta. Espacio escénico: Mirella Hoijman.

BIOLENTA Teatro Estreno 22 de marzo.

Christophersen. Autora: Carolina Vergara Olivetti. Producción general: El balcón de Meursault. ¡USTED ESTÁ ACTUANDO! Teatro No hay función el 22/03, 03/05 y 10/05.

19:30 y 20:30 hs.

El trabajo surge a partir de la intervención del cuento “La corista”, de Antón Chéjov. La adaptación para esta pequeña pieza teatral se apoya en la actuación y ubica al espectador como parte de la atmósfera de lo escénico.

Dirección y puesta en escena: Santiago Gobernori. Actúan: Lorena Vega - Monina Bonelli - actor invitado. Vestuario: Gustavo Alderete La Poliya Vestuario. Peinados y maquillaje: Diego Roselli. Asistente de dirección: Valentina Britos.

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SEGUNDA VUELTA Teatro 20 y 21 hs.

Un hombre nos relata el último día de su vida, el preciso instante de su muerte y el inesperado devenir en el “más allá”.

Dirección: Lorena Vega. Actúan: Christian García, Lucas Crespi, Margarita Molfino, Fiorella Pedrazzini, Debora Zanolli. Gente disco: Carlos Cano, Yamil Zeid, Sergio Felice, Alejandra Gore, Florencia Blanco, Mariel Fernández y Antonia Pasarelli.

Asistente de dirección: Uriel Einstoss – Pablo Cusenza. Fotografía: Manu Martínez. lluminación: Claudio Del Bianco. Asesoramiento en vestuario: Paola Delgado. Dedicado a: Alfre Vega (1946-2014).

DESAPARICIONES Performance interactiva sobre desaparición forzada de personas.

20 y 21 hs.

La luz oculta aquello que ilumina. La memoria no es un acto reflejo. Interactuar es desaparecer en el otro.

Desapariciones utiliza el software Moldeo, plataforma de código fuente abierto que permite generar efectos digitales en tiempo real.

Dirección y dramaturgia: Fiorella Cominetti y Martín Seijo. Performers: Fiorella Cominetti y Martín Seijo. Asesoramiento en Moldeo: Javiera Sáez. Música: Pitu Entenza.

Asistentes: Laura Lina, Mónica Acevedo y Felipe Rubio.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Casa adentro De María Colaneri Dirección Paola Luttini Una mujer lee un anuncio en el diario: “Se busca enfermera para joven autista.” Toca el timbre de la casa indicada, la hacen pasar; ya no sale: los de adentro hacen de esta casa su guarida, y ella se meterá demasiado profundo, casa adentro.

Una mujer lee un anuncio en el diario: “Se busca enfermera para joven autista.” Toca el timbre de la casa indicada, la hacen pasar y ya no sale. Los de adentro hacen de esta casa su guarida y ella se meterá demasiado profundo, casa adentro.

Actúan: Romina Moretto, Guillermo Jáuregui, Mariano Singer, Josefina Pittelli y Mathias Percat Música original e intérprete: Matías Gessaga Escenografía y vestuario: Malena Arcucci Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño gráfico y fotografía: Francisco Teijeiro Trailer: Bernardita Daunine Prensa: Carolina Alfonso Asistente de dirección: Florencia Rodríguez Varangot Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer Dramaturgia: María Colaneri Foto de Francisco Teijeiro Dirección: Paola Luttini

Duración: 60 minutos.

Teatro del pueblo Roque Sáenz Peña 943 Reservas en Alternativa Teatral o llamando al 4326-3606 Entradas: $130 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes) Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Trailer de la obra https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8eH1s TEAMOk Paola Luttini Directora y actriz.

Asistente de dirección de Malditos, todos mis ex y Vivan las feas, de Mariela Asensio. Dirigió y escribió Fina estampa junto a María Colaneri. Directora de Los cinco sentidos capitales, de Carlos Gorostiza.

Esta obra cuenta con el apoyo del Centro de Investigación Cinematográfica. Escuela de Cine, Televisión y Teatro

María Colaneri Dramaturga y actriz.

Dirigió y escribió Fina estampa junto a Paola Luttini. Actriz en Los cinco sentidos capitales, de Carlos Gorostiza y Discoteque, de Mariela Asensio.

Funciones: viernes 21 hs.

Bárbara Majnemer

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Productora ejecutiva y actriz.

Produjo Vivan las feas, Los cinco sentidos capitales y Fina estampa, entre otras. Actriz en Discoteque, de Mariela Asensio y Ruido de fondo, de Pablo Ramírez.

Florencia Varangot Actriz.

Asistente de dirección en Los cinco sentidos capitales, actriz en Somos tierra y El jefe, de Manuel Defelice.

Romina Moretto Actriz en Víctor o los niños al poder, de Roger Vitrac, Paciente Jabalí, de Bernardo Cappa y La pecadora, de Adriana Genta, entre otras.

Mathías Percat Actor en Ciudad paraíso, de Mariela Asensio, Despertar, de Carlos Massolo, Otelo, versión museo, dirigida por Mariana Díaz.

Josefina Pittelli Actriz en Ciudad paraíso y Vivan las feas, de Mariela Asensio.

Guillermo Jáuregui Actor en No es amor es otra cosa, Power, Criminal, de Javier Daulte, Intruders, de Benjamin Kunkel y Diprodifest, entre otras.

Mariano Singer

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Actor en De noche y El deseado, con dirección de Marcelo Savignone, Vicent y Paul, dirigida por Riky Sverdlick, Acto borgeano, dirigida por Adriana Grimberg.

Matías Gessaga Músico.

Compositor y guitarra principal del grupo musical De Bombin.

Músico sesionista en el grupo musical Calistenia, guitarra principal.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Criticas: Tierna, aunque inesperada y macabra. Macabra, perversa, cruel, tierna y original son algunos adjetivos con los cuales se puede describir a Casa adentro, de María Colaneri. La directora Paola Luttini incorporó a esta puesta música en vivo, a cargo de Matías Gessaga, en guitarra y piano, un elemento que no sólo le aporta dinámica, sino que además contribuye a la parodia de la famosísima historia original. La voz y la música son piezas clave de este entramado. Romina Moretto compone a la enfermera con una gran ingenuidad y picardía. Guillermo Jáuregui, quien además canta al inicio de la acción el tema “She” en clave de milonga, es un estupendo mayordomo, obediente y calculador, casi inhumano.

Moretto y Jáuregui tienen logradas escenas en ese contrapunto entre la espontaneidad de la primera criatura y la rigidez de la segunda. Mathias Percat y Mariano Singer están también correctos y verosímiles en la tarea compleja y feroz que deben llevar a cargo. Hay que destacar la excelente labor de Josefina Pittelli, quien además conmueve con su hermosa voz. La actriz crea un personaje hipnótico, frágil y encantador y, por momentos, uno olvida que se trata de una adulta componiendo a una niña. Casa adentro habla sobre la cocina, sobre la intimidad de una vida, los lazos y los cimientos fami-

liares, ideas que (no se develará la trama) reverberan en esta pieza que es también una reflexión sobre la construcción de una ficción.

Laura Ventura, La Nación http://www.lanacion.com.ar/m1/1735 033-tierna-aunque-inesperada-ymacabra Suspenso, perversión, atmósfera de terror y un trasfondo dramático se combinan a la perfección en una obra diferente. Basta un buen libro, actores capaces y un titiritero que dirija las riendas tras bambalinas para que una historia rotunda tome forma.

Ese titiritero es la directora Paola Luttini, quien ha escogido el texto de una joven dramaturga, María Colaneri. El resultado es una obra que

confía en aquello que en aquello que tantas veces desprecia el cine fácil: el espectador. Con audacia en su puesta, Luttini genera distintos cuadros donde es la imaginación la que reconstruye la vida en la casa con detalle, como si se tratase de una película que ha invertido millones en la representación. La obra tiene más acierto que colaboran con la atmósfera: música en vivo por Matías Gessaga, vueltas de tuerca argumentales, cinco actores estupendos, y varias verdades que buscan salir a flote: la cotidianidad de una familia casa adentro puede ser una auténtica sinfonía de terror. Y el teatro, el mejor arte para contar su historia.

Nicolás Chiesa, Planeando sobre BUE

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Comedias Negras presenta

Girando en la rueda de la vida de y dirigida por Claudio Gotbeter Coprófagos en su tinta es una comedia negra que narra la historia de un grupo de personas en busca de un mejor destino.

Mientras se trasladan de lugar en forma permanente y pretenden mejores resultados sin activar nuevas propuestas, se enredan cada vez más en sus propias acciones. Así, en una suerte de “prueba y error” perpetuo, va quedando al descubierto la fragilidad de sus vidas. Dueños de conductas febriles y víctimas de repeticiones eternas, el miedo y la incertidumbre invade sus almas hasta caer en situaciones extremas e irracionales. ¿Cuál será el modelo a seguir para mejorar sus vidas?

Actores: Maia Morea, Gastón Jeandet, Susana Farías, Sol Santillán, Francisco Suárez, Lucía Sempértegui, Sofía Pagano, Ana Margarita Wright, Emilse Miraglia y Julieta Greco

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Libro y dirección: Claudio Gotbeter Vestuario y utilería: René Morales y Tutti Santos Iluminación: Julio Martínez Fotografía: Ricardo Brecher Diseño gráfico: Agustín Telo y Andrés Vanney

EL CUBO Zelaya 3053 (entre Jean Jaures y Anchorena), Abasto (CABA) Teléfonos: 4963-2568 www.cuboabasto.com.ar Entrada general: $ 150.

Están pactadas para octubre de este año, funciones de Coprófagos en su tinta en Costa Rica, República Dominicana y Nueva York.

Prensa: Carolina Alfonso

Claudio Gotbeter Autor, director, docente y actor.

Producción: Comedias Negras

Sus obras han sido representadas en casi toda la Argentina y en una veintena de países: Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, España, Brasil, México, Colombia, Puerto Rico, Uruguay, Chile, Costa Rica y Argelia, entre otros, incluyendo las principales capitales como Nueva York, Londres, París y Madrid.

Funciones: jueves 21 hs.

Duración: 80 minutos. http://img.alternativateatral.com/fotosteatros/000000901.jpg

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Realizó cinco giras europeas con su compañía Comedias Negras haciendo funciones en ciudades de España, Alemania, Inglaterra y Francia. En este último país, a principios de 2008, fue invitado a dirigir su obra Los invisibles de siempre con elenco local en idioma francés y a dictar seminarios de perfeccionamiento para actores.

En octubre de 2008, se realizó un homenaje a su trabajo, Tract Journee, en el Museo Fujak de Arte Moderno en Avignon, Francia.

Su texto Los irreverentes recibió el primer premio a la mejor obra en el Festival de Engativa 2003 en Bogotá, Colombia. También ganó varios premios provinciales y en dos

de sus espectáculos cuenta con nominaciones a los premios A.C.E. Participó en numerosos festivales de teatro locales y en el 59 y 60 Festival Internacional de Teatro de Avignon, Francia, donde también brindó charlas sobre su trabajo.

Trabajó con destacadas figuras nacionales del ámbito teatral y musical, incluidos coros polifónicos, orquestas sinfónicas y cuerpos de danzas. Algunos nombres destacados son: Marilú Marini, Claudia Lapacó, Lorenzo Quinteros, Fernando Peña, Marita Ballesteros, Patricia Palmer, Rita Cortese, Ricardo Bartís, Mariano Mores, Eladia Blázquez, Marilina Ross, Teresa Parodi, Peteco Carabajal y Miguel Abuelo, entre otros.

Muchos de sus textos fueron traducidos al portugués, inglés, francés, italiano, alemán y árabe. Son materia de estudio en innumerables y destacados estudios privados y universidades de Argentina, Estados Unidos, Australia, México, Colombia, Puerto Rico y Martinica, entro otros países.

La página web de su compañía www.comediasnegras.com.ar es visitada por casi 50 países de los cinco continentes, incluyendo algunos como Rusia, Japón, Malasia, Egipto y Nepal, entre otros.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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ESTRENO 18 DE ABRIL

Reparto a domicilio De Martín Marcou Una obra de teatro donde la muerte canta

ESTRENO 18 DE ABRIL Segunda temporada Sábados 21 hs Espacio Tole Tole Pasteur 683. C.A.B.A. Reservas Tel: 3972-4042 espaciotoletole@gmail.com O a través de www.alternativateatral.com

con poca visión, con la mirada rota, extraviada, castigada, llena de agua, pude escribir esta obra de teatro para salvaguardar el momento.

Si me caigo me levanto y sigo en el camino hasta que se acabe la ruta.

He aprendido a crear belleza del dolor. Solo muere aquel que ha vivido.” Martín Marcou.

Lo indefensos que estamos frente a la realidad de la vida. Las malas pasadas que en un instante nos puede jugar la existencia. La muerte está presente y aparece de improviso, los que la desconocen le temen y los que la han conocido bailan casi sin sentimiento, como niños.

Elenco: Pili Juaristi, Guido Gastaldi, Rosario Sabarrena, Charlee Espinosa, Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Carolina Curci Fotografía: Leandro Martinez Producción: Fernando Perdomo Concepto estético, escenografía y vestuario: Pablo Ariel Pérez Asistencia general:

“Rodeado de muerte, de amenazas y a solas con mi cabeza calvario, mi cabeza infierno, entre la maleza,

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Esteban Fort Caneda Video: Gonzálo Pérez Prensa y difusión: Ayni Comunicación

Dramaturgia y dirección: Martín Marcou Todos los temas musicales fueron versionados por Carolina Curci Cantante invitada: Valeria Curci Página en facebook: Reparto a domicilio Evento en facebook: REPARTO A DOMICILIO de Martín Marcou

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TIMBRe4

extiende su temporada de funciones en el Paseo la Plaza Durante todo el mes de mayo La omisión de la familia Coleman y El viento en un violín, escritas y dirigidas por Claudio Tolcachir, continuarán con funciones en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. Ambas obras con producción de Teatro Timbre 4, y con un mismo elenco conformado por actores que vienen trabajando juntos hace más de 10 años, comenzarán con la despedida de estos dos espectáculos con funciones de viernes a domingo en una sala para más de 500 espectadores.

Cabe destacar que La omisión de la familia Coleman ha comenzado a transitar sus 11 años de actividad teatral ininterrumpida. La obra lleva recorrido más de 22 países, participado en 50 festivales y realizado más de 1500 funciones convirtiéndose en un fenómeno teatral dentro del circuito off y desde abril de 2014 logró conquistar nuevos públicos presentándose viernes, sábado y domingo en el Complejo la Plaza.

Del mismo modo, El viento en un violín, lleva recorrido decenas de festivales a nivel internacional y al igual que Coleman fue muy bien recibida por el público que frecuenta el Paseo la Plaza.

La omisión de la familia Coleman viernes 22Hs. y domingos 21Hs. Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente

pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

El viento en un violín sábados 20Hs. Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo.

Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo.

El amor de pensar la vida de otra

forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.

Con las actuaciones de: Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz, Jorge Castaño, Cristina Maresca y Mimi Rodríguez Funciones en el Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Entradas por Plateanet En Facebook: El viento en un violín – Oficial La omisión de la familia Coleman – Oficial Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Electric Mamma Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera “Mamá entró en coma el 23 de diciembre. Nunca más salió. Cuando murió, resolvimos no decir nada. Fingir ante el mundo que continuaba viva, y que había viajado a Grecia para recuperarse de su larga enfermedad. Tanto lo repetimos y mostramos fotos que ella tomaba en Grecia, que acabamos creyéndolo.”

Elenco: Marialba Sosa (hija), Gloria Cingolani (madre) y Hernán Darío Statuto (hijo) Objetos: Laura Sánchez Diseño gráfico: Alfredo Gallenti Gestión de subsidios: Zoilo Garcés Fotografía: Patricia Ackerman Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Mónica Cabrera Asistente de dirección: Sofia Herrera Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera Prensa: Carolina Alfonso Espectáculo ganador de la Tercera

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edición del Premio ARTEI a la Producción de Teatro Independiente 2014.

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro.

Funciones: sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs.

Duración: 70 minutos TEATRO ESTUDIO LA MAMMA Yatay 890 - (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) - C.A.B.A. - 35274420 Entrada general: $120 (sábado) Domingo día popular: $ 100 y $ 80 (descuento de domingos para jubi-

lados y estudiantes).

Reservas: www.alternativateatral.com/obra328 04-electric-mamma Monica Cabrera (Autora y Directora) Mónica Cabrera, la actriz conocida popularmente como la cálida Ramona de Somos familia, la lógica Rosa de Tratame bien, o la malhumorada Mabel de Malparida, estrena como autora y directora, una comedia llena de sorpresas, variedad de recursos estilísticos, mucho humor y música. Regresa luego de

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casi cinco años, a su doble rol de autora y directora.

Las criadas, de Genet, La dama de agua, de Mishima, Recuerdo de San Deseado y Espíritu de cuerpo, de Nan Giménez entre otras son algunas de las puestas de la década del ‘80 y ‘90.

Las producciones de la última década (sobre sus propios textos) son El club de las bataclanas, Arrabalera, El sistema de la víctima, Limosna de amores, ¡Dolly Guzmán no está muerta!, ¡Dolly Guzmán no está loca! y The victory to la Madrecita, junto a Teresa Murias.

Gloria Cingolani (Madre) Oriunda de José Mármol, Provincia de Buenos Aires, se formó en el Centro Cultural de Adrogué, bajo la dirección del Profesor Jorge Isaac López. También en la ETBA con el Profesor Raúl Serrano. Luego continuó su entrenamiento actoral con

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Rubén Szuchmacher y Francisco Civit. Realizó 3 años del Taller de Puesta en Escena, con los Profesores Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Participó demás de talleres de formación de: Construcción del personaje, con Mónica Cabrera; Corrientes y poéticas teatrales del Siglo XX, en CELCIT, con Teresita Galimani; Técnicas de humor, con Enrique Federman y Gestión y producción de espectáculos, en CELCIT con Gustavo Schraier.

Entre sus trabajos de actuación más destacados se encuentran: La casa de Bernarda Alba, Las furias, adaptación de la película de Suarez Deheza, La isla, adaptación de la película de libro de Aída Bornick, Qué porquería es el glóbulo, adaptación del libro de Firpo, Del sol naciente, de Griselda Gambaro, La irredenta, de B. Mosquera, El conventillo de la paloma, Cabaret y La

chica del 17.

Asimismo participó en un video de la obra Dolly Guzmán no está loca, de Mónica Cabrera y dirigió y produjo Gente de mala muerte, de Mónica Cabrera que se estrenó en Teatro El Kafka.

Marialba Sosa (Hija) Se formó en su pueblo, en la Escuela Municipal de Teatro Enrique Santos Discépolo (Merlo), bajo la dirección de Mónica Cabrera.

Participó del Taller de grotesco, dirigido por Gonzalo Moreno en el teatro El Umbral de Merlo y del Taller de entrenamiento actoral dirigido por Mónica Cabrera.

Entre sus trabajos más destacados figuran: Mateo, entre grotescos actuales, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Gonzalo Moreno; Las brujas de Salem, de Arthur Millerr, Decir sí, de Griselda Gambaro, Un largo viaje del día

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hacia la noche, de Eugene O´Neil, El gran soñador, de Mónica Cabrera, Antígona furiosa, de Griselda Gambaro, El aniversario, de Antón Chejov y Exámenes, de Nelly Fernández Tiscornia, todas dirigidas por Mónica Cabrera.

Hernán Darío Statuto (Hijo) Se formó con Guillermo Cacace y Diego Cazabat en la EMAD, con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Stella Maris Closas y con Norman Briski en el Teatro Calibán.

Algunos de sus trabajos actorales teatrales fueron: El rey se muere, de Ionesco, dirigida por Gabriel Rossi; Privados de propiedad, dirigida por Patricio López Tobares; El sueño y la trampa, de Pirandello, dirigida por E. Ludueña y Stella Maris Closas; Las nubes, de Aristófanes, dirigida por Ezequiel Ludueña; El gobernador castrado, de Cervantes, dirigida por Ludueña y Closas.

Sus participaciones especiales en televisión fueron en: Guapas, El legado de Garibaldi, Aliados, Solamente vos, Sos mi hombre, Dulce amor, Cuando me sonreís, Sr. y Sra. Camas, Los únicos, Contra las cuerdas y Caín y Abel.

Participó en cine en la película Homero Manzi, un poeta en la tormenta, dirigida por Eduardo Spagnuolo y en varios cortometrajes.

Dice la directora: Dos hermanos se reúnen y evocan a su madre muerta.

Interactúan con ella en situaciones en las que se conjugan comicidad y surrealismo con situaciones oníricas, naturalidad, códigos de actuación del cine argentino de los años ‘40 y películas mexicanas.

En un encuadre de teatro de hogar, se resuelve el rompecabezas de una familia abandonada por el padre. Misterios, peleas y encuentros, toda la mitología familiar se

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desarrolla en una sucesión de escenas de una gran comicidad.

La melancólica mirada con la que el tiempo suaviza sucesos dramáticos y trágicos, ha transformado heridas, en anécdotas graciosas e increíbles.

Ahí está junto a los dos huérfanos la imagen, presencia, o evocación de la madre, que les crispa los nervios con intervenciones fuera de tiempo, apotegmas y actitudes insólitas.

Cualquier retrato que hagamos de ella estará plagado de recuerdos falsos.

La obra es una reconciliación con el pasado, naturalizando la muerte, abrazando lo irremediable.

Lo único que nos mantiene fuera del infierno (el familiar, el privado y el temido) son el humor y la música.

Esos son los ingredientes de Electric Mamma.

Mónica Cabrera Repercusiones de prensa y elogios en 2014 La actriz Gloria Cingolani fue nominada por los premios María Guerrero como revelación 2014 por este trabajo.

Entre los balances del año en revista Veintitrés, Luis Mazas destacó el trabajo de Gloria Cingolani y Mónica Cabrera entre los mejores del año. https://www.facebook.com/photo.ph p?fbid=10152997990767855&set=a .436388507854.217001.792772854 &type=1&theater En mis 40 años en el teatro, contadas veces me animé a recomendar un espectáculo al que llegué como cualquier espectador, solo atraído por la recomendación de una amiga. Menos aún me atrevería a escribir esto si no tuviese el convencimiento de que Electric Mamma pertenece a la mejor factura del teatro nacional. Disfrutar el

teatro le hace bien a la gente. Gracias por esa entrega.

Carlos Rottemberg Escrita y dirigida por Monica Cabrera, una de las artistas más creativas del teatro porteño. Actuada por tres arriesgados actores: Marialba Sosa, Hernán Darío Statuto y la exquisita Gloria Cingolani.

Cuando pareciera que ya no hay otra manera de contar las historias...lo inesperado, una carcajada y una tremenda melancolía al mismo tiempo.

Juan Parodi ¡Qué inteligente manera de entrarle al tema de la mal llamada familia disfuncional! ¡Como si alguna trama de vínculos humanos no lo fuera!

Lo que se nombra como “disfunción” no es sino el modo normal o universal de funcionamiento de esas relaciones. Así lo dramatiza con talento, humor y amable compasión hacia sus personajes la obra que escribió y dirige Mónica Cabrera en su propio teatro taller La Mamma, en la zona teatrera del barrio de Almagro. Gracias a impecables actuaciones de Gloria Cingolani, Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto, los tres actores exponen la misteriosa, multívoca y hasta ridícula condición humana, en la que caben el amor, el odio, la grandeza y la miseria en promiscua sintonía. Claro que Cingolani, en el papel de la madre, merece una ovación especial por la riqueza de matices que entrega a su personaje, capaz de seducir al mismo tiempo con su lucidez, con sus sueños y con su demencia. Un espectáculo provocador, que desnuda sin pudores y a la vez arropa amorosamente a tres criaturas-espejo para cualquier espectador dispuesto a reír, a pensar y a reconocerse.

Olga Cosentino Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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El calor del cuerpo

Funciones: Viernes desde el 10 de Abril hasta el 29 de Mayo (1/5 no hay función) a las 22:30hs en DELBORDE espacio teatral Chile 630, San Telmo Reservas: info@delborde.com.ar Teléfono: 011 43006201 En el calor del cuerpo las ganas de amar y la soledad son los protago-

nistas; el sol ardiendo, las frutas dulces que chorrean su jugo, el mar como el deseo- que viene y se va, pero que nunca deja de moverse.

La arena que no deja de calentar la piel, los personajes acostados en la playa buscando qué hacer para disimular la atracción de los cuerpos.

Ellos no saben de dónde vienen ni qué hacen verdaderamente, lo importante es que están ahí, uno con

el otro, en un juego de amor, de dúos, de trío, ¿Quién con quién?

Raquel, Ana y el Joven deliberan si el viejo se va a ir. El viejo se va a ir porque la morena dijo que lo ama.

La gente ama el mar porque lo tiene lejos, pero ¿quién se anima a vivir en el mar?

Contacto: Rocio Alonso rocio_malonso@yahoo.com.ar

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Ella para mí

Textos: Ana Laura Estrin - Florencia Sacchi - Ana Sánchez Actrices: Florencia Sacchi y Ana Laura Estrin Dirección y puesta en escena: Ana Sánchez

A Ester, Elsa, Elena, María, Angelita, Isaina, Matilde, Adela y Aurora.

Ellas trasgredieron sus fronteras más cercanas, no las de toda la humanidad. Y silenciosas para el resto nos trasmitieron esos triunfos a nosotras.

Escenografía: Elisa Ferradas Vestuario: Pepe Uría Diseño de luces: Sergio Cucchiara Asesoramiento sonoro: Tian Brass Fotos: Luis Arancibia y Verónica Iglesia Realización de escenografía: Elisa Ferradas y José Mehrez Pelos: Granado Asistencia técnica: Javier Piazza Asistente de vestuario: Luis Almeida

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Operador de luces: Guillermo Merzari Producción ejecutiva: Lucía González Asurey Prensa: Caro Alfonso Este espectáculo cuenta con el apoyo del Teatro del Abasto ESTRENO: MIÉRCOLES 1 DE ABRIL, 21 HS. Funciones: miércoles 21 hs.

Duración 75 minutos.

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Reservas: 48650014.

Entrada general: $ 120/ $ 70 estudiantes/ $ 60 jubilados.

Teatro del Abasto Jefe técnico: Sergio Cucchiara.

Operador de luces: Guillermo Merzari.

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Dirección artística: Norma Montenegro.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Palabras de la directora Surge a partir de un encuentro entre actrices y directora, que venimos cruzándonos en espacios de trabajo desde hace más de quince años.

(Compañía La Fronda) El cruce entre las tres que somos, no obstante, se da por primera vez en este proyecto en el que nos convoca el tema de la herencia. La herencia de nuestras abuelas.

La herencia en tanto mujeres que somos como ellas, ellas que nacieron casi un siglo atrás y que sin embargo marcan aún un referente en nuestras vidas. Vidas muy diferentes en cuanto al momento histórico que nos toca vivir, desde el punto de vista social La intimidad de sus cuerpos, que fueron amantes y madres, la transitamos con nuestros cuerpos y nuestros pudores de hoy, preguntándonos sobre los de ellas entonces y sobre nuestra vejez ¿Cuáles fueron sus sueños y trasgresiones y cuales las nuestras hoy? ¿Qué nos une a nuestras abuelas por encima de la generación de nuestras madres?

Ellas trasgredieron sus fronteras más cercanas, no las de toda la humanidad. Y silenciosas para el resto nos trasmitieron esos triunfos a nosotras.

La herencia como algo inevitable de familia, la herencia que uno elige, la que repite inexorablemente, la que decide torcer, la que enorgullece, la que hunde.

Ana Sánchez Ana Sánchez Es actriz y música, egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, de la carrera de Formación del Actor y actualmente cursando en la Escuela de Música Popular de

Avellaneda. Con estudios previos en el Collegium Musicum y en forma independiente desde temprana edad.

Estudió Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

Como actriz integró la comedia juvenil del Teatro San Martín trabajando bajo la dirección de Agustín Alezzo y Juan Carlos Gené, y estrenó Acto de ponzoña, con dirección de Ciro Zorzoli. Formó parte de las compañías de teatro callejero dirigida por Paco Redondo y de teatro para niños dirigida por Ana Laura Estrin.

Como directora de teatro, estrenó Absentha, una obra de Alejandro Acobino, y Flia, ambas con el grupo La Fronda, que integra desde 1998.

Absentha estuvo en cartel durante cinco temporadas en el Teatro del Abasto desde 2010 a 2014 y recibió varios premios y nominaciones: Teatro del Mundo, Argentores, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Fue seleccionada para la Fiesta CABA del INT y figura en el catálogo del INT. Participó del Festival de Teatro El país por el país en la ciudad de Rosario y en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2014, en el marco de la Retrospectiva de la obra de Alejandro Acobino.

Con la compañía La Fronda estreno como asistente artística Ars higiénica, A un beso de distancia y Living, último paisaje, con dirección de Ciro Zorzoli. Todas con el apoyo de Proteatro y del INT, coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires y participación en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

Ars higiénica además realizó en 2005 una gira por varias ciudades de España.

Trabajó como asistente de dirección y directora de escena en el proyecto Jóvenes Dramaturgos y Directores, del Complejo Teatral de Buenos Aires en coproducción con el Teatro del Abasto, con dirección de Cibele Forjaz de Brasil, estrenando La comida, de Newton Moreno. Participó del FILTE 2012, en la ciudad de Salvador, Brasil, con dicha obra.

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Como música integro el grupo vocal femenino Violetas, con quienes ha incursionado en cantos de África, Medio Oriente y folklore del mundo, material que dio por resultado Lejastierras, su primer disco, distribuido por Aqua Records y Gobi Music.

Este disco fue presentado entre 2003 y 2004 en diversos escenarios de la ciudad, siendo seleccionado para el ciclo de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Integró los coros de la Universidad Nacional de Mar del Plata, niños y juvenil.

Trabaja como docente de iniciación musical y de canto y como docente de teatro en diversas instituciones privadas y en el Instituto Vocacional de Arte, Manuel J. Lavardén.

Florencia Sacchi Se formó como actriz en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires EMAD y también con los maestros Helena Tritek, Ciro Zorzoli, Guillermo Angelelli, Hugo Urquijo, Marta Serrano y Juan Acosta.

En el año 2013 participó de la obra Cartas de consuelo, de Laura Cotton, dirigida por Iris Pedrazzoli en la Biblioteca Nacional dentro del ciclo de Teatro Leído Por la Memoria. Este mismo año también participó del ciclo Teatro a Saltos/Especial Cinematográfico bajo la dirección de Ana Piterbarg.

En el año 2010 participó de la obra Tres putas repúblicas, con la dramaturgia y dirección de Mario Caraceni en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Desde 2005 forma parte de la compañía de teatro La Fronda, con quienes estrenó los espectáculos Absentha, con dramaturgia de Alejandro Acobino, en el rol de asistente artística y en Flia, estrenada en 2006, dirigida por Ana Sánchez y con asistencia dramatúrgica de Matías Méndez.

También actuó en: Grasa, espectáculo de José María Muscari, que ganó la Beca Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y Prote-

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Pla educatiu d entorn, Institut Municipal d educació.

atro.

Desde 2002 a 2005 formó parte de la compañía de teatro Acuario participando de los espectáculos Blancanieves y Cuentos de amor. Ambos con la dirección de Carlos Signetti, se presentaron en distintos teatros de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. Fue merecedora del premio Mejor Actriz Protagónica Festival Regional de Teatro y Premio Revelación Femenina Festival Provincial de Teatro, ambos otorgados por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Subsecretaria de Cultura, por su trabajo en Cuentos de amor.

En 2004 realizó funciones del espectáculo Flor de un día, con la Compañía Escena Subterránea, bajo la dirección de Martín Joab.

En el año 2000 actuó en La gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams con dirección de Hugo Urquijo en el Teatro Alvear y en Recital de poesía de Alejandra Pizar-

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nik, con dirección de Helena Tritek y Hugo Urquijo.

Desde el año 1994 a 1998 actuó en Salsipuedes de Ciro Zorzoli que participó en la 1º Muestra Sala Babilonia; en el 5º Festival de Teatro en Sucre, Bolivia; en el Festival Revista Funámbulos; en la apertura de la 2º Muestra Callejón de los Deseos; en el Festival MERCOSUR; en el 8º Encuentro Teatro Marplatense y en la Bienal de Arte Joven en donde obtuvo el 1º Premio. También integró el grupo de Teatro-Poesía dirigido por Helena Tritek con quien realizó ….y el viento los amontona.

Ana Laura Estrin Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático EMAD. Completó su formación profesional con Raúl Serrano, Augusto Fernández, Ricardo Bartís, Eduardo Milewics, y en Barcelona en los cursos de Formació de Monitores de lleure-Pere Tarrés, y Formació de monitors i monitores-

Como actriz se desempeñó en las siguientes obras: Chau Misterix, de Mauricio Kartún dirigida por Rodi Bernardez; La espera trágica, de Eduardo Pablovsky dirigida por Rodi Bernardez; Trotando por el tiempo, de Gabriela González López y Ana Laura Estrin dirigida por Alejandro Pol; El nuevo mundo, de Carlos Somigliana dirigida por Martha Serrano; A la salud del viajero dirigida por Beatriz Arévalo y La historia de Ruperto e Isolina dirigida por Roxana Galtés.

Como directora se desempeñó en: Más allá de mis narices, Metepúa y Metepata después del naufragio, Capficat i Ficapota després del Naufragi, Gualterio y Chan- Chan, de y dirigida por Roxana Galtés y Ana Laura Estrin en Barcelona, España.

La expectativa del pensamiento en la secuencia, dirigida por Carlos Facetto, mediometraje ganador del Festival de Cine Inusual 2014.

Como dramaturga se destacan sus obras: Trotando por el tiempo, Más allá de mis narices, Gualterio; Azules, verdes y ocres, Metepúa y Metepata después del Naufragio, La historia de Ruperto e Isolina y Yo. Como docente trabajó en: teatro para niños en el Centro Cultural San Martín, Sala Alberdi; teatro para adolescentes el Centro Cultural Rigolleau, Berazategui; teatro para niños en la Escuela N 9 del D.E.11.2004; Taller de teatro para niños, madres y padres, Pla educatiu d´ entorn, Institut Municipal d´Educació, Mataró, España; Taller de teatro para niños, Ceip Germanes Bertomeu, MataróEspaña; Taller de teatro para niños, Ceip Angela Bransuela, Mataró- España y Taller de teatro para niños, Ceip Vista Alegre, Mataró- España.

Actualmente trabaja como profesora de teatro en Arte para Chicos en la fundación La Scala de San Telmo.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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El caso del Doctor Parenhausen El prófugo Dr. Víctor Parenhausen es un médico Alemán que se dedica a realizar inseminaciones artificiales. Marta, su incondicional secretaria, lo defiende a pesar de las críticas que recibe de su anciana madre, con quien convive. El caso se irá revelando de a poco, en la medida en que nuevos personajes se sumen a la trama. Ana Salas, una periodista que escribe una nota sobre Parenhausen y sus extraños métodos, alquila una cabaña del doctor en Bariloche y descubre algo que cambiará su vida para siempre.

La historia está basada en un hecho real que conmocionó a la opinión pública, el sonado caso de la clínica de fertilidad Barton Clinic de Londres, donde el Dr. Bertold Weisner, entre las décadas del 40 y el 70, utilizó su propio esperma para fertilizar a sus pacientes. http://es.noticias.yahoo.com/blogs/c uaderno-historias/el-hombre-quetiene-600-hijos-repartidos-por101626221.html Estos personajes se mueven entre el humor y el horror ante la desmesura, preguntándose sobre la filiación y la ética en la concepción.

Adaptamos esta problemática a nuestra idiosincrasia y abordamos con humor esta obra que indaga y nos interpela acerca de la paternidad, el origen y el derecho a la identidad.

Ficha técnica Elenco: Analía Malvido - MarianaOrtiz Losada- Laura Rocca Diseño de Iluminación: Sergio D’Angelo Diseño y realización de escenografía: Sabrina López Hovhannessian Diseño y realización de vestuario: Goga Dodero.

Música original: Enrique Landea

Operación técnica: Tomas Pippo Dramaturgia y Dirección: María Romano Sala y horario: TEATRO DE LA FABULA Aguero 444, CABA. TEL. 4862-6439 Los sábados a las 21 hs.

Duración del espectáculo: 75 minutos Funciones: Desde el reestreno 04 de abril hasta el 30 de mayo.

Contacto / reservas 011 4862-6439 Cel. 011-15-30290331 Ruben Santagada

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Edda Diaz La señora del humor

“Me llaman loca y que se yo”

Nuevo unipersonal Jueves a las 20 hs. Teatro El Tinglado

Edda Diaz estrena su nuevo unipersonal de humor titulado “Me llaman loca y que se yo”, con libro de E. Diaz y Lauro Campos.

Diseño de pelucas y make up: Jorge Alejandro Balestra.

Vestuario: Diaz y Macari.

Iluminación y asistencia de dirección: Salvador Macari.

Dirección general: Edda Diaz.

Las funciones se realizarán, a partir del 9 de Abril, todos los jueves a las 20 hs. en el teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188.

CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Duración del espectáculo: 70 minu-

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tos. Entradas desde: $100.

La Díaz nos ofrece “Me Llaman Loca y que se Yo”, el unipersonal que firma con Lauro Campos. El frenopático… Díaz de San Telmo – sospechosamente parecido a Argentina 2015, aunque cualquier parecido con la realidad, es obra de la casualidad – nos aclara la caricata.

En él habitan adolescentes asesinos, ancianas de Pro…sapia drogona, otras abandonadas por sus picaros hijos, enfermeras mas locas que un plumero, en fin lo de siempre en la calle y en vos.

Teléfono de gatos, semáforos de al-

mohada y otras exquisiteces, como la mismísima Circe come novios y su no menos golosa familia, Afrodita la Diosa tinelinesca del amor, niñeras que pellizcan traseros de bebes, dioses griegos que cometen filicidio…

También están los demoníacos autores y su no menos infernal equipo de producción, escenógrafo, maquillador, iluminadores, vestuaristas y etc., etc., hasta el mismísimo Picasso y horror, el querido público.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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SÁBADOS 20:00 hs

Saverio, el cruel De Roberto Arlt Dirección Cristian Sabaz Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores.

Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales.

Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de

asumir valores de clases sociales a las que no se pertenece.

Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Mayra Mucci, Nicolás Van de Moortele, Claudia Abdul y Guadalupe Garcia Asesoramiento musical: Alberto Milsztein Edición de sonido: Lucas Bustos Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Realización escenográfica: Sergio Sagiryan

Realización de vestuario: Cedido por el Teatro Nacional Cervantes.

Diseño gráfico: Celeste Suardíaz Técnico en iluminación: Gabriel Cultura Producción artística: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular Fotografía: Pablo Kalhat Funciones: Sábados 20 hs.

TEATRO EL POPULAR Chile 2080 – Capital Federal Entrada: $130– Descuentos: Estudiantes y Jubilados Reservas: tel: 20518438 www.alternativateatral.com

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¿Y si te canto canc

de Dino Ar

Dos amigos con sus cuatro últimos en vísperas de

Elenco: Natalia de Elía y Voces: Susana Mosciaro - Dario Zisk Dirección: Susana

Teatro de la Fá Aguero 444, C Los domingos a las Duración del espectácu Hasta el 31 de

Teléfono de contacto 4862-6439 - cel. 15-

Ruben Santag

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canciones de amor?

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ino Armas

os conviviendo... timos días de vida, ras de navidad

a de Elía y Andy Rinaldi Dario Ziskevich y Germán Moldovan Susana Mosciaro

o de la Fábula ro 444, CABA. ngos a las 19,30 hs. spectáculo: 70 minutos el 31 de mayo contacto / reservas - cel. 15-6604-0038

en Santagada

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Libro de Miriam Martino (textos basados en Federico García Lorca, Armando Tejada Gómez y propios) Dirección de Corina Fiorillo El amor de Juan y Pedro contado a través de los ojos de sus madres.

Madre de Juan – Juan: Lidia Catalano Madre de Pedro – Pedro: Miriam Martino Vestuario y escenografía: Mercedes Di Benedetto Realización del vestuario: Mariana Perez Cigoj Coreografías: Mecha Fernandez Música original y arreglos: Rony Keselman Diseño de iluminación: Soledad Ianni Fotografía: Fabián Pol Producción ejecutiva: Claudio Santibañez Asistencia: Mercedes Di Benedetto Dirección: Corina Fiorillo

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 52 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO SALA SOMIGLIANA Avda. Roque Sáenz Peña 943 C1035AAE, Buenos Aires, Argentina info@teatrodelpueblo.org.ar Entradas: $ 130 / $ 80 “Cuando este espectáculo llegó a mis manos desde las manos de sus creadoras (Miriam y Lidia) sinceramente no pude contener mis ganas de hacerlo, de ser parte de estas voces que nos hablan de amor, de maternidad, de enfermedad, de locura de la linda, de danzar pese a todo.

Cuando las escuché esbozar en la primer lectura, cada una de las palabras que ustedes escucharán- Sentí dos cosas. La primera, que es un espectáculo necesario del que yo quería ser parte. La segunda, que dirigir a estas dos inmensas actrices no era otra cosa que una imperdible invitación al juego – Eso es Síndrome de Amor para mí – Algo que me ha emocionado desde el primer día en que me lo crucé, y algo que he disfrutado hacer desde ese mismo instante.”

Corina Fiorillo Agradecimientos Gracias a Víctor Heredia por su bella canción “Síndrome de amor”, fuente de inspiración de este espectáculo. Y gracias por compartir tan generosamente su título.

Canciones “Síndrome de amor” de Víctor Heredia / “Papá Baltasar” de Homero Manzi y Sebastián Piana / “Oye niño” de Miguel Abuelo /

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Mariam Martino y Lid

Síndrome d

(a partir de la canción d “Maldición” de Armando V. Pinto y Alfredo Duarte / “Corazón maldito” de Violeta Parra / “Ojalá” (fragmento) de Silvio Rodríguez / “Balada para un loco” de Astor Piazzola y Horacio Ferrer / “Mientras tanto” (fragmento) de Silvio Rodríguez / “De qué callada manera“ de Nicolás Guillen y Pablo Milanés / “No lo van a impedir” (fragmento) de Amaury Pérez / ”Corazón libre” de Rafael Amor / “Danza” de Marilina Ross.

Críticas: “Es un trabajo extraordinario el que hacen Lidia Catalano y Miriam Martino en Síndrome de amor. Son dos grandes trabajos. El espectáculo dura aproximadamente una hora pero parece que durara cinco minutos porque uno no tiene visión del tiempo. Me emocionó profundamente el espectáculo: desde dónde lo hacen y cómo lo hacen, desde el punto de vista del armado, cómo lo han pensado y cómo lo ejecutan, desde el punto de vista del uso de la palabra, cómo cantan, los textos bellísimos y el pensamiento que anima todo el espectáculo. Me conmovió profundamente. Me parece un espectáculo admirable. No me asombra que se llenen las funciones y que el público lo reciba como lo recibe. Muchas gracias”.

Agustín Alezzo

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o y Lidia Catalano en

me de amor

nción de Víctor Heredia)

de García Lorca y Tejada Gómez, incluyendo incluso la benemérita “Balada para un loco”, entonada en escena como un intrínseco aporte a las subjetivas demandas de la espectacularidad, sus pompas y sus obras.

Lo que mereció la aprobación y el aplauso general fue la excelente fruición interpretativa de Lidia Catalano y Miriam Martino, bajo la sensitiva batuta de una analgésicamente inspirada Corina Fiorillo. En suma, tratándose de las intensas y humanas peripecias del amor, todo vale en el teatro y en la vida.”

Norma Dumas, Revista Veintitrés

“El espectáculo es una joyita, es algo impresionante. Es un pastel de manzanas tibio a las seis de la tarde. Te lo sirven ahí, en El Teatro del Pueblo. La versión de “Balada para un loco” (cuando uno cree que ya no hay nada nuevo para hacer con este tema) es deslumbrante, es maravillosa. El aplauso es la constante de un espectáculo que dura 52 minutos, no es tan breve, pero a mí me pareció de diez minutos porque lo disfruté tanto.”

Víctor Hugo Morales, Radio Continental “El domingo estuve en la platea ensimismado, emocionado. Me encantó la selección de textos, el armado, Miriam Martino y Lidia Catalano, potentes. Felicitaciones.”

Santiago Doria “... tan bien concebido, tan delicioso.

Verdaderamente es un bálsamo para el alma. Bello, con voces maravillosas, en un teatro con una historia maravillosa también...”

Liliana López Foresi, La Radio de Liliana “Muy buena. Todos sobre nuestros hijos. Además de la aparente y pretendida atractividad del tema, Miriam Martino –dispuesta a no perder motivación alguna– insertó en su propuesta textos

http://www.veintitres.com.ar/article/details/27005/?sid=129&c=1

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musicales de Rony Keselman están realizados desde la orfebrería del sonido.

La coreografía de Mecha Fernández es de una calidez expresiva conmovedora. Corina Fiorillo junto todo esta emoción y logro hacerla teatral y genuina y el público lo recibió y lloró. Esto logra el buen teatro.”

Nicolás Laplume, La Kritica http://lakritica.com.ar/critica/sindromede-amor/ “Pocas veces he sentido con tanta intensidad una verdad escénica tan poderosa como con la actuación de Lidia Catalano y Miriam Martino, en este espectáculo que recomiendo con entusiasmo y alegría.”

Nelly Skliar

“El Teatro es la Memoria de los Pueblos”. Síndrome de Amor, es la constancia de la Pasión. Dos actrices que nos transmiten las palabras de Víctor, Armando, Federico y de ellas, metaforizan el amor. Bravo compañeras y a todas y todos los que las acompañan, gracias!”

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

Ana María Casó

“Excelente. Dos madres, dos hijos que se aman. Lidia Catalano y Miriam Martino logran juntas momentos mágicos. Martino tiene una voz potente, clara y sonora. Lidia Catalano dice de una forma, que uno se entrega a su voz y expresión sin poder dejar de acompañar con la mirada.

Cuando cantan juntas, la voz de Catalano se armoniza con la de Martino y forman una sola, porque logran en momentos ser una, una en la emoción y en el corazón. Los arreglos

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REESTRENO 2015 EN EL TEATRO DEL PUEBLO Nelson Rueda nominado como mejor actor protagónico 2014 para los premios María Guerrero y Florencio Sánchez.

Andrés Gallina nominado como revelación para los premios Florencio Sánchez.

Luis Mazas destacó el trabajo actoral de Nelson Rueda entre los mejores de 2014 en revista Veintitrés.

Jorge Montiel destacó el trabajo actoral de Nelson Rueda entre los mejores de 2014 en revista Noticias.

Carlos Pacheco destacó la obra La bestia rubia entre las mejores diez del año.

Mónica Berman destacó La bestia rubia entre los mejores de 2014 en su blog Máquina de escribir.

LA BESTIA RUBIA Texto: Andrés Gallina. Dirección: Tatiana Santana. Actuación: Nelson Rueda

Retrato apasionado del Padre Mugica, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández Música original, dirección y arreglos

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vocales: Rony Keselman Iluminación: Fernando Berreta Sonidista: José Poty Frías Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso Pinturas: Adriana Maestri Asistente de dirección: Lalo Moro Asistente de escenografía y vestua-

rio: Luciana Uzal Asistente de iluminación: Nadia Strier Asistente de producción: Lucía Asurey Producción ejecutiva: Rosalía Celentano Prensa: Carolina Alfonso

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Foto de Agustina Luzniak Autor: Andrés Gallina Dirección: Tatiana Santana Duración: 50 minutos Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com FUNCIONES: LUNES 20.30 HS. TEATRO DEL PUEBLO Roque Sáenz Peña 943 Reservas en www.alternativateatral.com/obra304 03-la-bestia-rubia o llamando al 4326-3606 Entradas: $ 130 y $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes) El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa.

Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.

Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos.

Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando.

En 2014, esta obra realizó funciones de jueves a domingos en El Cultural San Martín desde el 17 de agosto al 21 de septiembre, con entradas agotadas y elogios de la prensa y del público (ver críticas abajo). Asimismo, realizó una función con entrada gratuita en la Villa 31 el 22 de noviembre en el marco de la lucha por la urbanización y dentro del abordaje interministerial del Estado Nacional que articula con referentes y organizaciones del barrio organizada por el Ministerio

de Cultura de la Nación.

Andrés Gallina (Autor) Nació en Miramar, Provincia de Buenos Aires, en 1983. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Actualmente, finaliza su Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional del Arte. Becario del CONICET, realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Jorge Dubatti. Investigador teatral del AICA (Departamento de Arte del CCC). Realizó los estudios críticos de las obras de Mariano Pensotti (Colihue, 2012) y Santiago Loza (Biblos, 2014). Publicó las plaquetas de poesía: Adela (2004, Editorial Dársena 3) y Antología breve de poetas breves (2005, Estanislao Balder). Su texto, La última película de Paul Ellis, fue estrenado por Tatiana Santana en el Festival El Porvenir (2013) e integra el libro OFF. Novísima dramaturgia argentina (Interzona, 2013, Comp. Ricardo Dubatti). En 2014, fue seleccionado para participar de la Residencia Internacional de Dramaturgia Labra, coordinada por Sergi Belbel, en Atlántida, Uruguay.

Fue nominado como revelación a los premios Florencio Sánchez por La bestia rubia. Es autor de los textos teatrales: Aguaviva y Yeguamadre.

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de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires como asistente artística de José María Paolantonio.

En 2012 participó de las Pasantías para jóvenes directores organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Con respecto al ámbito académico, es egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires y, cursó materias de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como ayudante de cátedra de Andrés Bazzalo en la EMAD y dirige la Residencia 2014 de la Escuela Pedro Escudero de Morón.

Actuó, dirigió y fue asistente de dirección en varias producciones teatrales. Participó de festivales nacionales e internacionales.

Su espectáculo, Cachafaz, obtuvo 4 Premios Hugo, entre ellos, Mejor musical Off y Mejor dirección de musical Off. También fue nominado a los Premios ACE, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Mundo T. Fue galardonada como Revelación por los Premios María Guerrero y por los Premios Trinidad Guevara.

En 2014, participó del ciclo Nuestro Teatro presentando Levantar Fierro, de Andrés Binetti y Mariano Saba en el Teatro Picadero; estrenó Mascarones de Proa, de C. Merelli en el Ciclo Autoras Argentinas del Teatro Cervantes y La bestia rubia, de Andrés Gallina en El Cultural San Martín.

Tatiana Santana (Directora) Nelson Rueda (Actor) Estudia actuación desde 1992, año en el que comenzó con Ana María Campoy. Su principal formación, la recibió en Andamio 90 de la mano de docentes como Luciano Suardi y Claudio Tolcachir, entre otros. Luego, participó de seminarios dictados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís y Cristina Banegas.

Es egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Al finalizar la carrera, obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio que le permitió trabajar en el teatro oficial de la Ciudad

Nació en 1974. Es egresado de la EMAD y estudió con docentes como Julio Chávez y Alejandro Catalán, entre otros.

Trabajó en cuatro oportunidades en el Complejo Teatral de Buenos Aires: en 2014, en El principio de Arquímedes, dirigido por Corina Fiorillo; en 2011, en El especulador, dirigido por Francisco Javier; en 2009 en Titulares, dirigido por José María Paolantonio y, en 2006, en El perro del hortelano, dirigido por Daniel Suarez Marzal.

En 2013 trabajó en Camila, el musi-

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cal, en el Teatro Lola Membrives y en 2014, en El principio de Arquímedes en el Centro Cultural Konex, obra que está en cartel en 2015 en el teatro Apolo de jueves a domingos.

En teatro independiente participó de muchas obras entre las que se destacan: Desdichado deleite del destino y Kalvkott, carne de ternera, dirigidas por Corina Fiorillo. Recibió nominaciones a los premios ACE como Mejor actor en teatro alternativo por ambos espectáculos.

Rony Keselman (Músico) Desplegó sus conocimientos artísticos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país.

Participó con sus obras y dictando talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios.

Obtuvo premios y nominaciones como compositor, autor y director, en el ámbito teatral.

Como docente dicta regularmente clases en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: El aula como puesta en escena (2004, La construcción de un puente (2005) y Evaluación de aprendizajes (2005), El grado cero de la creatividad (2006).

También se desempeña como docente en la Escuela de Danza Contemporánea Siglo XXI de Oscar Araiz y en la Academia de Canto de Sebastián Mellino.

Realizó estudios en el Postgrado en Dirección y Puesta en escena de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires; en el Conservatorio Beethoven, Collegium Musicum y Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Participó de seminarios varios en Madrid, España.

Asistió a seminarios de: Dramaturgia de emergencia con Mauricio Kartun; Dramaturgia infantil con Suzanne Lebeau (Canadá); Dirección y puesta en escena con Roberto Villanueva y Análisis de texto y semiótica

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teatral con Alicia Aisemberg.

Entre sus premios y nominaciones se encuentran: premio ACE, mejor música original por El principio de Arquímedes; el premio Hugo como Mejor música original por Cachafaz; premio Teatro del Mundo como trabajo destacado del año rubro música original por Cachafaz; Nominaciones a los premios: ACE por En tren de soñar, Trinidad Guevara por Negra leche del alba y Florencio Sánchez por Cachafaz, entre otros.

Entre sus trabajos destacados se encuentran: El principio de Arquímedes, de Joseph Miró con dirección de Corina Fiorillo, trabajo por el cual obtuvo el Premio ACE en el rubro: mejor música original; Cachafaz, de Copi con dirección de Tatiana Santana; Miembro del jurado, de Roberto Perinelli; Más frágil que el silencio, de Daniel Zaballa; Ciclo Teatro x la Justicia con Stella Matute y Celeste Gerez, dirigidas por Tatiana Santana; Juego tangueado, de Silvia Copello; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con Alejo Mango, Luis Gasloli y Violeta Zorrilla, dirigidos por Corina Fiorillo y El príncipe azul, un musical de cámara, dirigido por Rubén Cuello.

Asimismo, fue co-director/autor junto a Mecha Fernández y compositor de Amorcitos y director, autor y letrista de De Broadway a Corrientes, el show.

musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Estudió Teatro, con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert y Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes.

Entre las obras que participó como coreógrafa se encuentran: Titulares, de Bernardo Carey y dirección de José María Paolantonio, Cachafaz, de Copi, En tren de soñar, de Eduardo Rovner, La novia de Gardel, dirigida por Valeria Ambrosio y Miembro del jurado de Roberto Perinelli.

Se desempeñó como coreógrafa del Teatro La Galera dirigido por Héctor Presa.

Es Titular de la cátedra III y IV de Composición Coreográfica en Comedia Musical de la UNA, Universidad Nacional de las Artes.

Mecha Fernández (Coreógrafa)

“La bestia rubia”, la obra que recrea la vida del cura asesinado, tuvo una función especial en ese lugar.

Nota de Sandra Commisso en diario Clarín http://www.clarin.com/extrashow/Pad re_Carlos_Mugica-Nelson_RuedaVilla_31-La_bestia_rubiaAndres_Gallina-Tatiana_Santana_0 _1266473368.html

Comenzó sus estudios de danza con Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi; ingresó luego al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, Mauricio Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de: jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini y Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel y en rítmica

El choque entre lo real y lo ficcional La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo.

Nota de Alejandro Cruz en diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1746402 -el-choque-entre-lo-real-y-lo-ficcional El padre Mugica volvió a la Villa 31

Esta obra fue declarada de interés cultural.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Paisaje marino con tiburones y bailarina

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Autor: Don Nigro Estreno viernes 8 de Mayo a las 23 hs.

Teatro El Porton de Sanchez Con dirección de Manuel Gonzalez Gil

El viernes 8 de Mayo a las 23 hs. se estrena la obra “Paisaje marino con tiburones y bailarina“ de Don Nigro. Protagonizada por Fernanda Caride y Adrián Batista. Traducción: Tato Alexander. Musica: Martín Bianchedi. Escenografía y vestuario: Pepe Uria. Diseño Gráfico: Wanda Epstein. Asistente de dirección: Ana Lescano y Marilu Maygret. Dirección general: Manuel Gonzalez Gil. Las funciones se realizarán todos los viernes a las 23 hs. en el teatro El Porton de Sanchez, Sanchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. CABA. info@elportondesanchez.com.ar

Duración del espectáculo: 75 minutos. Entradas desde: $120.

guerra sobre el amor y la creación.

Es una maravillosa historia de amor poco convencional.

Síntesis argumental Un escritor que vive en una casa, en una playa remota, ha sacado a una mujer del mar, que intentaba suicidarse. Ella, pronto, se encuentra atrapada en su vida y lucha contra su certeza que todas las relaciones humanas se convierten indefectiblemente en una pesadilla.

El enfoque tolerante del hombre y suavemente irónico de la vida y la sospecha de su estrategia el ataque se convierte en una especie de

Esta obra fue estrenada por primera vez en el Barn Theatre de la Universidad de Massachusetts en Amherst en 1974. En 1984, fue producida en el Teatro Cisne Negro en el Festival de Shakespeare de Oregón. En 2012 fue puesta en escena en México con dirección de Bruno Bichir.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Domingos a las 20.30 hs

Tres hermanas (Deconstrucción de Chéjov) de Alejandro Genes Dirección y Producción General: Roberto Lachivita Un drama impregnado de sutileza y lirismo en el que se retratan las penas, las esperanzas y las ilusiones frustradas de una familia burguesa de los años ´70.

Basada en Las tres hermanas de Antón Chéjov, esta obra, escrita por Alejandro Genes y dirigida por Roberto Lachivita, pone el foco en la cotidianidad de una familia burguesa en decadencia, imprimiendo una mirada nueva al clásico ruso, pero conservando, a su vez, el espíritu del original.

Tres hermanas en un pueblo de provincia. Su más grande deseo: volver a la capital, para ellas, todo un símbolo de bienestar.

Tres mujeres atrapadas por la nostalgia, aplastadas por el pasado y por una realidad que se lo lleva todo, ante la ofensiva de la mujer de su hermano.

Elenco: Laura Calderón (Noelia), María Florencia Horak (Elena), Ligüen Pires (Mara), Camila del Río (Inés), Francisco Ramallal (Lucas, Santiago y Guillermo) Funciones domingos 20.30 hs Localidades $130 – ($100 descuentos Jubilados y estudiantes) Reservas Tel. 11 4863-1188 Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A. http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Asistencia de Dirección: Melany Mosquera y Lucas Marenco Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo Música original y Diseño Sonoro: Mirko Mescia

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Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco Diseño Escenográfico: Gina Michenzi Realización Escenográfica: Pablo Calmet Diseño de Vestuario: María Laura Voskian Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía: Gonzalo Cortés Asistencia de Diseño Sonoro: Julián Pineda Sobre el Autor Alejandro Genes Es Actor, Guionista, Dramaturgo y Director.

En 2013 le otorgaron la beca en dramaturgia con residencia en la Real Academia Española en Roma, Italia; siendo así el primer dramaturgo argentino en conseguir dicha distinción.

De su más reciente producción como director y dramaturgo, se destaca Muero de ti (La Tertulia, 2010; El Tinglado y Ofelia, 2011; El Tadron, 2012; y La Tertulia, 2013).

Con esta obra, recibió el Premio de dramaturgia Osvaldo Soriano (2009) y participó en numerosos Festivales Internacionales Ganó los siguientes premios de Dramaturgia: Los sepulteros: 1er Premio / III Concurso Internacional de Teatro “Carlos Aguilera” (2012, Uruguay); Nueve coma ocho metros sobre segundos al cuadrado: Mención / II Concurso Internacional de Teatro “Carlos Aguilera” (2011, Uruguay) y Finalista Premio de Tea-

tro “IX Ricardo López Aranda” (2011, España); y Muero de ti: 2° Premio / “Osvaldo Soriano” (2009, Argentina).

Sobre el Director y Productor General Roberto Lachivita Direccion, produccion y gestion de espectaculos. Fotografia. Produccion de material audio visual.

Entre sus últimos trabajos de producción podemos destacar: Producción ejecutiva, “Julio para Armar”, Ana Padovani, 2004.

Producción General, tango; “Tecnotango”, 2004, Nominada Premios ACE *.

Producción ejecutiva, “Canto de Amor.…..contra la muerte”, Alejandro Giles, Franklin Caicedo, Ariel Barchilon.2005, Ganador estrella de Mar *.

Produccion ejecutiva, Orfeo Y Euridicce, opera, Diego Peña Martínez.

2006. Ganador Premio Principe de Asturias *.

Produccion ejecutiva de 11, Código para Ciegos, drama, Eduardo Lamoglia, Manuel Martínez. 2007.

Direccion y Produccion, Satanica, Rafael Spregelburd. Nayla Noya.

2009.

Produccion ejecutiva de: Forma de hablar de las Madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Daniel Veronese, 2009.

Un asesino detras de la pared. Javier Daulte, 2009.

Buenos Aires Alta Moda, Sheraton

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Hotel.

Direccion y co-produccion, La Confesiòn: R. Spregelburd, G. Gambaro, C. Quiroga. Con N. Noya, M.J. Bottino, P. Isequilla. R. Fajardo. 2010.

Dirección y Producciòn gral. , Women’s white long sleeve sports shirts, Daniel Veronese,Verónica Roxana Castelli, 2010.

Produccion ejecutiva, Guachos de Carlos Pàis, Agosto 2010.- C. Megna, Liguen Pires, Leandro Caa-

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maño.

Produccion ejecuiva, Bengala de Alfredo Megna, Enero 2011.- Nestor Navarria, Armando Saire, Leonardo Odierna Direccion y Produccion Gral: El viaje a Bahia Blanca (G. Gambaro) con Monica Ogando, Women’s white long sleeve sports shirts, (D. Veronese) con Veronica Roxana Castelli, Claudio del Bianco Iluminacion. Julio 2011 Direccion y produccion gral.: Des-

pues de la LLuvia de Sergi Belbel, Julio 2013.

Direccion: Laika, no te escondas de Fabian M. Siccardi; Produccion y Direccion Gral.: Ciclo de teatro joven, Malditos Tacos Octubre 2014.

TEHAGOLAPRENSA Andrea Feiguin - Comunicación y prensa info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar

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Ignacio & María De Nara Mansur Dirección de Corina Fiorillo. Con Violeta Zorrilla y Camilo Parodi Ignacio & Maria es una historia de amor, de encuentros y desencuentros en la Argentina de 2001, es una performance del pensamiento, una experiencia poética colmada de realidad.

Autor: Nara Mansur Elenco: Violeta Zorrilla y Camilo Parodi Diseño de escenografía y vestuario: Corina Fiorillo Realización de vestuario: Mariana Pérez Cigoj Asistencia en vestuario Sofía La Bella Realización de escenografía: Eliana Sanchez Diseño de iluminación: Soledad Ianni Asistencia de iluminación: Carolina Rabestein Diseño gráfico: Fuentes2Fernandez

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Fotografía: Fabián Pol Coordinación de producción: Pablo Silva / Carolina Nogueira Asistencia: Eliana Sánchez Dirección: Corina Fiorillo Funciones: sábados a las 21 y domingos a las 19 hs.

Duración: 60 minutos EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL Junín 380, CABA, 4951-3392.

Entrada: $ 100. Descuento a jubilados: $ 70

elopaloteatro@gmail.com http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/pages/El -Opalo-espacio-teatral/336255106481597 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Palabras de la directora Ignacio & María es para mí un poema dramático, maravilloso poema humano que linda con lo que yo llamaría performance del pensamiento, del sentimiento humano.

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Pero que contiene un nivel de “acción” en escena que impacta, conmueve y perturba.

Ignacio & María habla de la soledad, del amor, de la incomprensión, de la cotidianeidad, del hallazgo del otro, del rayo que nos fulmina, del deseo, de la separación (geográfica o no), del exilio, del estar lejos de la tierra de uno, de las diferentes posturas frente a un ser social, frente a un decir de vida.

Ignacio y María son dos seres extremadamente diferentes e iguales, sencillos y no, impresionantemente apasionados, desnudos, reales.

Tanto que ambos podemos ser nosotros en diferentes momentos de nuestras vidas.

Ignacio & María habla de la esperanza, del consuelo ante una decisión de vida, de la pobreza, de la vinculación con el ser social. Tiene algo que me atrapa al sentirla, al imaginarla en escena, es tan pero tan poética pero es tan realista a la vez, tan crudamente realista; que me impacta derecho al alma, me sorprende, me agita y no me permite otra cosa que intentar llevarla a escena para terminar de “verla”, de “atraparla” en mí y en los demás.

Creo que está escrita para eso, para que sea completada en el otro, en uno mismo, en el instante irrepetible e innombrable de la representación.

Al comenzar estas palabras pensé que me era imposible definir en relato escrito lo que me sucede con la obra y sinceramente lo vuelvo a afirmar. Deseo llevarla a escena, confío plenamente en el material. Apuesto a un material que se juega desde un lugar no tratado, no habitual, no cómodo.

Nota: en el montaje las referencias a lugares, fechas y personajes históricos de Cuba han sido cambiados para acercarlos al público argentino.

Corina Fiorillo

Nara Mansur Cao Poeta, dramaturga y crítico teatral cubana egresada del Instituto Superior de Arte.

Sus textos teatrales han sido llevados a escena en su país, Estados Unidos y Puerto Rico. Desdramatizándome. Cuatro poemas para el teatro reúne cuatro de sus textos teatrales y obtuvo el Premio de la Crítica Literaria en Cuba en 2011.

Integró el Departamento de Teatro de Casa de las Américas entre 1994 y 2007 y se desempeñó como redactora y posteriormente como editora de la revista Conjunto, dedicada al teatro latinoamericano. Impartió el Seminario de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte.

En 2013 obtuvo el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar por su relato “¿Por qué hablamos de amor siempre?”. Ha publicado además los libros de poemas Mañana es cuando estoy despierta, 2000; Un ejercicio al aire libre, 2004; y Manualidades, 2011, Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén y Premio de la Crítica Literaria 2012.

Reside en Buenos Aires desde 2007.

Es investigadora del Centro Cultural de la Cooperación, institución en la que coordina el ciclo Dramaturgias posibles desde 2013 e integra el Comité organizador del Festival de Poesía.

Preparó para Ediciones Colihue la selección y el estudio crítico del teatro de Virgilio Piñera (2014) y los estudios críticos al teatro completo de Iván Turguéniev y Antón Chéjov, a publicarse este año.

Corina Fiorillo Directora teatral y docente.

Llega al teatro luego de hacer un recorrido por las ciencias, la física, y la música.

Sus trabajos han sido vistos en dife-

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rentes países y en numerosos festivales internacionales. Ha dictado talleres en diferentes países y hace ya varios años se dedica a la actividad docente en forma privada.

En este momento dirige las siguientes obras: El principio de Arquímedes, en teatro Apolo y Síndrome de amor, en Teatro del Pueblo y está en proceso de ensayo de las obras La sombra de un perfume, próxima a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes y El arquitecto y el emperador de Asiria, a estrenarse en el Teatro San Martín en coproducción con el Teatro Español de Madrid.

Se encuentran entre sus últimos montajes: El principio de Arquímedes, en el Teatro San Martín y Konex; Miembro del jurado, en el Teatro Nacional Cervantes; Es más fácil matarte; Desdichado deleite del destino; Kalvkott, carne de ternera; Nunca será igual con otro; Un hombre amable entró a orinar; El fruto; Lo que quedó; Big Bang; Azul ultramar; Negra leche del alba y En tren de soñar entre otras obras.

En 2011 fue merecedora de los Premios ACE a la mejor dirección por Kalvkott, carne de ternera y fue distinguida en cinco oportunidades con la nominación a dicho premio como mejor directora entre 2008 y 2013.

Sus trabajos han sido destacados con numerosos premios y distinciones.

Más allá de la dirección ha sido Coordinadora Académica de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, Supervisora de Montaje de la Escuela Municipal de Teatro de Olavaria y actualmente es coordinadora de la sala de teatro independiente El Ópalo.

Violeta Victoria Zorrilla Nació en Buenos Aires. Es actriz, productora y docente de teatro.

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Segunda Temporada

ROSAS EN EL MAR …todo en la vida es como una canción… hace, y la platea se convierte en un camarín desde el cual los actores salen a escena e intervienen el espacio.

Desde la diversión y el sarcasmo, Rosas en el mar rompe con estructuras teatrales y musicaliza las desventuras de las relaciones posmodernas.

El teatro contemporáneo se enfrenta a nuevas preguntas que ponen en cuestión bordes y fronteras. ¿Dónde comienza el espacio escénico y dónde la platea? ¿En qué momento inicia la tarea el actor, la actriz, y cuál es el rol del espectador? ¿Qué cuestiones delimitan y definen lo espacial?

Una historia de encuentros y desencuentros, de miedos y soledades, de amores incomprendidos que viven en canciones.

Canciones de Massiel que forman parte del espectáculo Más fuerte, El amor, Basta de tantas peleas, Rosas en el mar, La, la, la.

Texto y dramaturgia: Courtade, Ibáñez, Samar, Zayas Mathey Dirección y Puesta en Escena Emiliano Samar Funciones: Domingos a las 21 hrs Teatro NoAvestruz Espacio de Cultura Humboldt 1857 - Palermo reservas@noavestruz.com.ar

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Tel. 4777-6956 Localidades $100 Rosas en el Mar propone poner en escena la ruptura de los bordes entendidos desde las diferentes funciones dadas per se en el hecho teatral, alguien que mira, alguien que hace. Aquí, quien debería hacer no llega, quien debería mirar

Vestuario Mercedes Uria Diseño de Luces Carlo Argento Diseño gráfico Juan Miguel E. Armada Posse Diseño coreográfico Gabriel Arango Asistente de dirección Leandro Ibáñez Espectáculo Seleccionado por el Congreso Tendencias Escénicas.

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar

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Isla flotante

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(Vísperas de Malvinas) De Patricio Abadi

Un muchacho, su madre y una romántica profesora la noche previa a lo inevitable.

Un amor que circula por las grietas en el camino hacia la guerra.

Elenco: Alicia Palmes, Nicolás Mizrahi y Jimena Kroucco Luces: Ricardo Sica Escenografía: Ariel Vaccaro Vestuario: Cecilia Zuvialde Área sonora: Malena Graciosi Fotografía: Paula Marrón Diseño gráfico: Romina Juejati Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Foto: Paula Marrón Funciones: sábados 21 hs.

Duración: 60 minutos.

ONÍRICO ESPACIO DE ARTE Fitz Roy 1846, 4776- 5241, Palermo.

Precio de la entrada: contribución voluntaria.

Parte de lo recaudado será donado a los Veteranos de Malvinas Patricio Abadi Dramaturgo, director, actor y docente.

Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros.

Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo,

donde funciona actualmente su escuela de Teatro y Escritura Creativa.

Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena.

Obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores.

Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil.

Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨.

Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión. Fue se-

leccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico.

Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes.

Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo.

Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el gobierno de la ciudad en el cual fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños.

Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático.

En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su obra El estadio de arena. En 2015 se publicará un libro con sus textos reunidos.

Actualmente, su obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío, está en cartel en Onírico los sábados y domingos en su quinta temporada.

Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Febrero-Marzo 2015

El chico de la última fila Autor: Juan Mayorga Segundo año de éxito Vuelve todos los sábados a las 20:15 hs. en Teatro Elkafka Julio Ordano ternado como Mejor Actor Protagónico Premios M. Guerrero 2014 Dirección: Enrique Dacal

El sábado 14 de Marzo vuelve, en su segunda temporada, “EL CHICO DE LA ULTIMA FILA”, de Juan Mayorga, protagonizada por Julio Ordano (Mejor Actor Protagónico Premios Maria Guerrero), Nilda Raggi, Juan Tupac Soler, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. Diseño Gráfico: Diego Segura.

Asistencia de dirección: Jimena Martin y Ariel Ragusa. Dirección General: Enrique Dacal.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:15 hs. (en punto) en El kafka Espacio Teatral, Lam-

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baré 866. Informes: 4862-5439. Entrada General: $120.- / Descuento estudiantes y jubilados.

Sinopsis Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y

éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo cual fascina a Germán y preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado.

Hasta dónde llegará?

El autor Juan Mayorga nació en Ma-

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drid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio “Calderón de la Barca” en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y

“Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, que tuvo su estreno en Buenos Aires 2007, también dirigida por Dacal).

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012).

El duelo entre Germán y Claudio – es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento

LAC P.AL. ABT.A . transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal.

Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

CASAMIENTO Escrita y dirigida por Laura Loredo Rubio Reestreno: Sábado 11 de abril, 23:00 hs.

Club de Teatro Defensores de Bravard.

Sinopsis Una ex pareja, Hernán y Helena, se reencuentra en un casamiento. Los novios son sus padres y se conocieron gracias a ellos.

Helena lo espera. Él llega con su nueva novia.

Un salón exclusivo para los invitados será el lugar donde los deseos de estos personajes entren en tensión. Dos ficciones conviven en la de la obra. ¿Hasta dónde pueden ocultarse los sentimientos?

La obra plantea una estructura de encuentros y desencuentros, entradas y salidas. Sin embargo, detrás de esta estructura más superficial se cifra otra cosa, un relato 2 que genera contradicciones, preguntas.

Todo sucede en el cuarto de familiares, espacio liminal dónde por momentos se finge y dónde por momentos todo sale a la luz.

Agenda: Lugar: Defensores de Bravard (Bravard 1178) A una cuadra de Av. Angel Gallardo y Parque Centenario.

Entrada: $80. Descuento Estudian-

tes y Jubilados: $70.

Reservas: casamientolaobra@gmail.com o a 11 3251 1956 /11 6257 7379 Funciones: sábados, 23:00 hs.

Duración: 45 minutos

Para más información: Video a una cámara: https://www.youtube.com/watch?v= sX5XMCibXKo Facebook:

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https://www.facebook.com/Casamientolaobra Aternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra32982-casamiento Antecedentes de la obra CASAMIENTO nace de un taller de dramaturgia con Matías Feldman.

Es por ello una obra detallista y coherente, con una sólida construcción argumental y estructural. El texto dramático quedó en suspenso por dos años hasta que se mostró una parte, una escena. La prueba demostró rápidamente la potencialidad del texto y la necesidad de montarlo, volverlo cuerpo, texto espectacular. Se convocó a un grupo de actores y en un año la obra estuvo lista. Si bien se partió de una base fija, el texto, ello no impidió el crecimiento y mutación del material, la incorporación de aquello que surgía en los ensayos. En este sentido, Casamiento es un trabajo en

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equipo.

Concepto de puesta en escena Se propone una puesta realista, sencilla, despojada y sobria (con los elementos escénicos indispensables). El espacio escénico es un cuarto sólo apto para familiares, allí se ve el trasfondo de dicho evento.

En cuanto al uso del espacio la propuesta se focaliza en emplear dos frentes. El público se ubicará en forma de L, por lo que los actores deberán generar atención por parte de los espectadores en dos planos, no ya en la tradicional estructura de un único frente. La idea de este doble frente implica corresponder la propuesta espacial con el planteo de lo argumental. El material propone dos caras en cada uno de los personajes, y la escena con este frente doble intenta llevar al actor a tener que involucrar estos planos de actuación, siendo constantemente expuesto a las miradas y ge-

nerando en última instancia la sensación de que está acorralado y no puede escapar a la vista del público y a la exposición real y verdadera de sus emociones.

Concepción dramatúrgica La obra plantea una estructura de encuentros y desencuentros, entradas y salidas. En un mismo lugar y en un mismo día, un casamiento, se encuentran una ex pareja cuyos padres actualmente se están casando gracias a ellos. Ella sigue enamorada de él, en el fondo él también pero tiene nueva novia con la que va al casamiento. Sin embargo, detrás de esta estructura se cifra otra cosa, un relato 2 que genera contradicciones, preguntas.

Los cruces triangulares se deben leer entrelineas puesto que siempre se aparenta ser otro, prima el deber ser que implica todo casamiento.

Hay como dos escenas, la obra propiamente dicha y la que surge

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dentro de ella, la que montan los personajes frente a los demás.

Todo sucede en el cuarto de familiares, espacio liminal dónde por momentos se finge y dónde por momentos todo sale a la luz.

La obra no espera ofrecer un alivio catártico y tampoco ser mero entretenimiento. Tampoco busca, dar un sentido, una trascendencia, una pauta. Busca, en todo caso, salpicar hacia afuera, generar un mundo, abrir puertas, dejar interrogantes. Las preguntas son las que elige el espectador, aquel que recibe traduce Ficha técnica ACTORES Clara Bullrich Jorge Estevez Gerardo Gil Ana Maria Santiago Cumelén Sanz Marilú Tellería DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Laura Loredo Rubio ESCENOGRAFÍA Christian Rodriguez VESTUARIO Luana Vianna ILUMINACIÓN Raúl Antonio Fernández DISEÑO GRÁFICO Carolina Tracchia FOTOGRAFÍA Y VIDEO Contraluz Fotografía y Camila Ostrower ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Ayelén Tenenbaum PRODUCCIÓN Zoilo Garcés PRENSA Octavia Comunicación

Cumelén Sanz

www.octaviacultura.com Casamiento cuenta con el apoyo de PROTEATRO. Laura Loredo Rubio Nació en Buenos Aires en 1989. Es actriz, dramaturga, periodista y productora. Estudió Licenciatura en Artes Combinadas de la UBA. Pertenece a la cátedra de Cine Universal de dicha carrera y es becaria de las Becas CIN. Desde 2004 hasta la actualidad se formó como actriz con diversos docentes, entre ellos Flavia Gresores, Christian Wansidler, Matías Feldman, Santiago Gobernori y Nahuel Cano. Estudió Teatro de Objetos con Ana Alvarado. Se formó en danza contemporánea desde 2009 hasta hoy con Valeria Martínez, Edgardo Mercado, Silvina Duna, Daniel Vulliez y Laura Tabachnik.

Estudió dramaturgia con Matías Feldman y redacción periodística en ETER.

Escribe para el área de espectáculos del portal Notas. Es productora de Compañía la Estudio|ELCUARTO|, de Nahuel Cano, y de la obra Todos mis miedos, de Nahuel Cano y Esteban Bieda.

Ha participado como performer de Vértigo, performance de Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez como así también de 58 indicios sobre el cuerpo, de García Wehbi. Actuó en la obra Catering, de Leandro Orellano y Paula Pichersky y participó del ciclo teatral Sketches Solemnes, entre otras experiencias actorales.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Estreno Viernes 15 de mayo 23:30 hs

“F Á B R I C A D E P A Z S.A.” ¿Qué tan absurdo es un mundo dónde hasta la paz tiene precio? ¿Qué tan lejano es al nuestro?

Cinco empleados encerrados en un cuarto son forzados a trabajar. Buscan la solución a los problemas de una vida que ya no tienen y que añoran recuperar.

Separados por muros de miedo soñarán con el afuera y sus afectos perdidos, en un entorno que oculta sus errores con publicidad vacía.

La paz como producto, el miedo como método, el encierro cotidiano, los recuerdos distantes, y el deseo de liberarse.

Todo se potencia dentro de la fábrica.

Viernes 23:30 hs.

TEATRO EL PICCOLINO Fitz Roy 2056

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Reservas: 4779-0353 Entradas : $120 Dramaturgia y dirección: Nahuel Ortiz Alvarez Elenco: Feli de la Garma - Sheila Szterenbaum - Lautaro Carusso - Andrea Mansilla - Salvador Romano Gustavo Javier Russo - Nico Suarez - Juanse Alvarez Windey - Ornella Zambón - Camila Zarta Laura Kahan - Camila Benitez Mariana Paula Recio Escenografía: María Colombo Fotografía: Pablo Tesoriere Diseño Gráfico:

Estudio Bardo Prensa: Laura Castillo Música: Joaquín García Coreografía: Lola Kats Vestuario: Sofía Castro Make Up: Eugenia Locatelli Producción: Juan Manuel Svampa Producido por NOA Productions Prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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LEY LEAR Ley Lear es la historia de tres hermanas y un padre alcohólico enclaustrado en su habitación. En este ambiente de opresión y silencio, reinan el miedo, la violencia encubierta y la trasgresión de todo derecho humano.

Tres hermanas cuya vida podría haber sido otra. Y tal vez aún pueda serlo…

Intérpretes: Milagros Coll, Paz Imán, Iara Martina Dirección: Santiago Alegria Dramaturgia: Santiago Alegria Funciones: Domingos, 20 hs Teatro Espacio Aguirre Aguirre 1270, CABA, Argentina Reservas: 11 4854 1905 espacioaguirre.com.ar escuela@espacioaguirre.com.ar Localidades $ 100 Trailer: www.youtube.com/watch?v=ryHjBN lb4uo Diseño gráfico: Tomás Korman

Fotografía: Antonella Moschetto Duración: 90 minutos. www.facebook.com/leylear2015 leylear@gmail.com “Si todo esto... este espacio tan sólido, tan real, este cuerpo, si todo pudiera derretirse y revelar su apariencia: si algo se nos mostrara como en verdad es, podríamos recuperar nuestra vida y empezar de nuevo...”

Ley Lear comenzó como una investigación sobre Rey Lear, de Shakespeare. Se exploraron las resonancias que tienen estos textos en el mundo actual.

La acción se desarrolla en un pue-

blo de provincia. La madre las abandonó de pequeñas, dejándolas a cargo de todo: la casa, el vivero familiar y el padre enfermo. Poco se sabe sobre el pasado, y poco se dice sobre el presente. En este ambiente de opresión y silencio, reinan el miedo, la violencia encubierta y la transgresión de todo límite.

La obra muestra la desidia y el deterioro a lo largo de diez años, luego de los cuales todo lo que se ha callado resurge.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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FUNCIONES: VIERNES 23 hs

GRUPO DE COMEDIA DEL ARTE DE ARGENTINA presenta:

Tamorto

(Romance de Arlequin y la Muerte) Direccion: Jorge Costa y Roberto Sanchez

Obtuvo Premios Teatro del Mundo: Mejor Actriz: Julia Muzio / Trabajo Destacado: Dirección Jorge Costa y Roberto Sanchez / Trabajo Destacado Vestuario Almendras Vestuarios - Seleccionados para el “8vo. Festival internacional Cervantino” Funciones: Viernes 23 hs Belisario Club de Cultura Av. Corrientes 1624 - C.A.B.A. - 011 4373-3465 Localidades: $100 - RESERVAS ciatamorto@gmail.com Facebook: Tamorto Actúan: Emiliano Larea (Pierrot), Jorge Costa (Arlequín), Julia Muzio (Doctora y La Muerte), Romina Monaco (Colombina) y Fernando Perez (Zanne Musico)

Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto.

Son las ocho y aún duerme…

Ante la situación de Arlequín, a Pierrot (el mejor amigo de Arlequín) se le ocurre un plan: retrasa el reloj, aunque sea no más que dos horas. Pierrot recurre al Dottora mientras Arlequín se divierte.

Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj.

La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las Cartas están echadas.

Ejecución y Dirección Musical: Fernando Pérez

Vestuario: Almendra Vestuarios (en base a creación de Sara Constante.)

Mascaras: Alfredo Iriarte (www.mascarasiriarte.com.ar) Puesta de Luces: Roberto Sánchez, Emiliano Larea y Jorge costa Puesta: Julia Muzio, María Elena López y Jorge Costa Escenografía y Utilería: “Siamotutti” Diseño Grafico: Diego Feijoo Coach en Canto: Mariana Macchiarola Supervisión Dramática y Actoral: Gaby Paez

Este espectáculo nace de la versión internacional “Arlequín de Pies Ligeros”, ganadora conjuntamente con La muralla Teatro y Teatro Ojo de Agua de Ecuador, del Apoyo de Iberescena para Creación de Espectáculo.

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Luego de una exitosa primera temporada, vuelve “22:22 Crónicas de un mundo absurdo”, el más reciente musical de Lautaro Metral, creador de “Cuando callan los patos” (ganadora de 5 Premios Hugo) y “El hijo del fin del mundo” (nominada a 7 Premios Hugo). Reestreno sábado 9 de mayo a las 20:30 hs en El Método Kairós Teatro.

“22:22 Crónicas de un mundo absurdo” de Lautaro Metral Reestreno 9 de mayo en El Método Kairós 22:22 cuenta la historia de Benito Juarez, un hombre que cree profundamente en la magia. En la magia de verdad. Y la persigue permanentemente, sosteniendo la esperanza de que un día se produzca. Se lo ha visto intentando mover objetos con la mirada, se lo ha visto intentando hacer desaparecer toda clase

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de cosas, se lo ha visto sujetando varitas y pronunciando conjuros a la espera de que algo finalmente aparezca. Y, aunque la magia no acude, Benito lo intenta una y otra y otra vez.

Un hecho trágico en la vida de Benito golpea fuertemente los límites de su conciencia. Una conciencia, como ya sabemos, vulnerable a las invitaciones de la fantasía. Es entonces que su razón comienza a armar un recuerdo sustituto. La verdad es tan tremenda que decide

ocultarla de sí mismo. No verla. No creerla. Y he aquí la paradoja del mago engañado, del inventor inventado, del creedor descreído. ¿Y si a veces la conciencia fuese la mano del ilusionista que nos distrae para no dejarnos ver el truco?

22:22 Crónicas de un mundo absurdo de Lautaro Metral.

Reestreno sábado 9 de mayo a las 20:30 hs El Método Kairós Teatro

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El Salvador 4530, Palermo.

C.A.B.A. Reservas al 4831-9663 Duración: 80 minutos Entrada: $100 Temporada: Del 9 de mayo al 27 de junio ELENCO: Magalí Sánchez Alleno, Marcelo Andino, Fran Ruiz Barlett, Vanesa Butera, Geraldine Farhat, Laura González, Renzo Morelli.

FICHA TÉCNICA: Fotografía y Diseño Grafico: Fuentes2Fernandez Prensa: Esteban Rico Coreografía y Vestuario: Cecilia Priotto Escenografía: Lautaro Metral y Arreglos y Dir. Musical: Fran Ruiz Barlett Asistente de Producción: Cami Martin Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción General: Tríptico Producciones y Lautaro Metral Libro, Música y Dirección General: Lautaro Metral DIJO LA CRÍTICA: “Un musical bello y metafórico.

Maestría de los intérpretes que llevan a excelente puerto la actuación y el canto, y canciones que oscilan entre la belleza y la potencia. Muy buena”.

Mónica Berman / La Nación “La magia se hace realidad y se instala en los corazones de quienes se sientan en las butacas de El Método Kairós”.

Guillermo Barrios / Chapeau Argentina “22:22 atrapa al público por su be-

lleza y argumento”.

Mariela Gagliardi / Sabor a Teatro “En 22:22 se encuentra el compromiso, la seriedad, el esfuerzo y el respeto profesional que corresponde a todo hecho teatral. Un elenco con la entrega y el ritmo justo”.

Lautaro Gordillo / La Kritica Teatral “Eminentemente lúdica, plagada de imágenes de incuestionable poesía”.

Tomas Caia / Espectador Crítico de Musicales “22:22 se aleja del teatro musical de fórmulas tradicionales y se inserta en un nuevo lenguaje”.

Yasmín González Blanco / Notas.org “Estas crónicas tienen el mérito de calar hondo en la sensibilidad del espectador”.

Leandro Fogliatti / SentidoG “Entre escaleras al cielo y música que baja de vaya a saber donde, se puede decir que la magia existe y queda demostrado en el escenario de El Método Kairós”.

Marcelo Shows Argentinos / Shows Argentinos

“Un musical distinto, sorprendente, impactante, lleno de recursos”.

Florencia Agrazo / Primera Fila “Una perfecta obra de ingeniería creativa”.

Azucena Joffe y Mariángeles Sanz / Luna Teatral “22:22 no es sólo un título, es también un quiebre al que habremos de asistir. De visión imprescindible”.

Jorge Caporale / La Mirada Subjetiva

“Una máquina narrativa que despliega diferentes sentidos a nivel dramático, entretiene por sus matices musicales variados y dejará pensando al espectador”.

Julieta Messer / Spectavi “Una obra tan compleja como entretenida que se luce por la gran calidad actoral y las diferentes facetas que desarrollan los artistas sobre el escenario”.

Magalí Alderete Vega / Megáfono Online Esteban Rico Prensa & Comunicaciones estebanricoprensa@gmail.com

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Sábados a las 20.30 hs Función de prensa sábado 21 de marzo a las 20.30 hs

Soneto para una última función de Alberto Romero

Funciones: Sábados 20,30 horas Teatro el Piccolino Fitz Roy 2056, entre Soler y Nicaragua, Palermo http://www.elpiccolino.com.ar teatro@elpiccolino.com.ar Localidades $120 Reservas Teléfono: 4779-0353 www.alternativateatral.com Actores: Mariano Zito Alberto Romero Verónica Calderón Mechi Bove

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Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima Norita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. Soneto para una última función nos meterá en ese mundo donde los fanatismos por un otro encierran miserias y desesperanzas.Voz en off: Alejandro Paker Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Dirección Musical: Esteban Rozenszain Diseño de Escenográfica y Luces: Alexis Vidal Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César Diseño Gráfico y Fotos: Inés Viqueira y Mariano Rodríguez Uzal Asistencia de Dirección: Adriana Enriquez y Sandra Buenahora Dirección de actores: Alberto Romero Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales.

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Lo encontramos terminando la última función de la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella de la comedia musical local, “Dirty Dancing”, obra que protagoniza con éxito.

Horas más tarde, partirá a Italia para protagonizar “Nine”. Llopis se encuentra en el umbral de convertirse en una estrella internacional.

La llegada de Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín e instalarse en el mismo como su asistente ocasional, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor.

Bernardo esperó conocer a su ídolo por años y llegará para hacerlo acompañado por su prima Norita, una perturbada muchacha con rasgos infantiles muy marcados y ausencias que le permiten resguardarse de la realidad que le tocó vivir. Ambos concurren todas las noches a ver a su estrella encarnar al querido profesor de baile Johnny. Ellos vienen con una propuesta de trabajo para Llopis, pero algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su amado protagonista. El pasado de Norita y Bernardo determinará un desenlace no esperado.

La historia se completa con Alicia Vergara, actriz que comparte cartel con Lluis Llopis, ella trae un recuerdo que conectará a Norita con aquello perdido, el mejor momento de su vida: su infancia.

Mariano Zito Estudios Realizados en el Área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende”de Agustín Alezzo · Canto: Silvia Cambiasso, Graciela Oddone, Santiago Sirur, Norberto Mazza. Conservatorio Municipal J M de Falla – Profesorado en canto lírico – en curso · Baile: Ballet: Chichi Díaz, Liliana Cepeda. Jazz: Elizabeth de Chapeaurouge, David Señoran, Ariel Pastocchi Tap: Elizabeth De Chapeaurouge, Rodrigo Cristofaro, Rodrigo Pedreira.

Experiencia Artistica en Teatro Schrek, el musical – Teatro Maipo – Dirección: Carla Calabrese (A estrenarse en Julio 2015) Soneto para una última función – Tea-

tro Piccolino – Dirección: Corzado y Ragno We Will Rock You, el concierto – Concierto de música de QUEEN con banda en vivo– The Cavern, Paseo La Plaza Romeo Y Julieta – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa.

Mucho Tango Y Pocas Nueces – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa.

On The Road Theatre Company – Teatro musical infantil en inglés – Coach vocal y coreógrafo – Dir: Ximena Faralla.

Un ratón en los cuentos encantados – Musical infantil – Teatro Nito Artaza – Dir: Antonieta Moran.

Ni Vivos Ni Muertos – Musical - Teatro IFT – Dir: Sergio Perla Una fábula rock: entre dos mundos – Musical – Rol protagónico - Teatro El Cubo – Dir: Daniel Piedrabuena Pábulos de la muerte – Musical - Teatro La Comedia – Dir: Matias Vivot Excalibur, una leyenda musical – Cibrian Mahler - Teatro Astral - Dir: Pepe Cibrian Drácula, el Musical – Cibrian Mahler Gira Nacional El Chavo Show – Teatro Broadway – Personaje: Profesor Jirafales – Exim y Televisa S.A. The Buenos Aires Players – Teatro Santamaría y giras nacionales – Dir: Celia Zuviri Las Déspotas – Teatro Broadway II – Dir: Nicolás Perez Costa De Broadway a Corrientes – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman On The Road Theatre Company – teatro musical infantil en inglés – Dir: Ximena Faralla Casting, el musical de musicales – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman Bocadito de canciones – Paseo La Plaza – Dir: Susan Ferrer

AlbertoRomero Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende” de A. Alezzo – 2008 - 2011 · Taller de teatro musical con Luz Kerz 2005 – 2006 · Canto: Jorge Gerbaudo; Laura Silva; Marina Tamar

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· Baile: Danza Jazz con Diego Bross y Alejandro Ibarra. Tap con Bárbara Gurevich · Dramaturgia: Mauricio Kartun, Mariana Mazover y Cecilia Propato · Comedia Musical: Egresado de la Escuela de Comedia Musical “ENTRENARTE” – Dirección Rubén Roberts (2004 a 2006) Experiencia Artística en teatro 2014/15- “Soneto para una última función” de A. Romero – Dirección: Corzado – Ragno – Teatro El Piccolino.

Personaje: Bernardo Aguirre.

2013- “En Su Nombre” de A. Romero – Dirección Emiliano Samar – Teatro La Tertulia. Personaje Padre Pablo.

2011/ 2012- “Las de Barranco” de G. de la Ferrere – Dirección Zaida Mazzitelli – Teatro Taller del Ángel. Personaje: Morales 2010- “Amor” de Odulvaldo Vianna – Dirección Ana Trindade 2008- Obra “La Vuelta al Mundo en 80 días” – de Z. Rosemann en el teatro Opera. Personaje: Passpartou.

2007 – “Estoy sola como un perro” – Dirección Ricardo Bangueses en el Perro Andaluz bar.

2006 – “Zooilógico” de R. Roberts – Dirección Omar Calicchio – Elenco Original- Teatro El Nudo.

2006 – “Rent” de J. Larson en la EMAD – Rol Protagónico 2004- Obra “Recuerdos de Oro” – Infantil de mi autoría. Obra próxima a publicar por Ed. Alfaguara – Personaje : Ombus.

2002. Obra “Juana de Arco” el musical.

De Abregú – Mahler. Personaje: Tremoalle.

2002. Obra “Kolbe” el musical. De Abregú – Mahler. Personajes: Monje – Marco Stender, preso judío.

2002. Obra “Jesús de Nazareth, La Pasión” de Abregú- Mahler (Temporada) Teatro Santamaria. Personaje: Apóstol Bernabé.

Verónica Calderón Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Técnica superior en actuación- I.P.R.A 1997-2000; Entranamiento actoral- Prof. Roberto Aguirre.

Curso de actuación- Prof. Lorenzo u

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Quinteros. Seminario de Entrenamiento actoral- Prof.Silvia Picolli. Entrenamiento actoral y físico- Prof. Carlos Yaran. Entrenamiento de improvisación- Dir. Favio Mosquito Sancineto.

Entrenamiento vocal- Prof. Carlos de Martino. Seminario Shakespeare- Prof. Silvia picolli. · Canto: Entrenamiento vocal- Prof. Liliana Flores. · Otros: Entrenamiento corporal- Maria Compani.

Curso maquillaje teatral.

Curso animación infantil.

Curso de fotografía.

2015-2014: Soneto para una última función. Dirección Corzado – Ragno 2014-2013: La mujer bomba. Dirección Roberto Aguirre.2013 y continua.

Personaje La mujer Bomba, Monalisa.

2011: Te voy a matar mamá.

Unipersonal. Dir- Leonel Figliolo. Personaje Florencia.

2009: Los invisibles. Dirección René Lacroix- Personaje JULITA; El fabricante de fantasmas. DirecciónRoberto Aguirre- Personaje LA COJA; Visita. Dirección Silvia Picolli. Personaje PERLA. 2008: La casa de Bernarda Alba. Dir- Silvia Picolli. Personaje JOSEFA; Improvisación mosquito. Dirección Mosquito Sancineto.

2007: Impro por la identidad.

Dirección Mosquito Sancineto; Improgesell. Dir- Mosquito Sancineto.

2003: El reñidero. Dir- Silvia PicolliPersonaje Vieja trapera. E.M.A.D. 2003; Lisistrata. Dirección Roberto Aguirre-Personajes Mirrina/La paz. Antígona Linaje de Hembras. DirecciónRoberto Aguirre-2003-.

Mechi Bove Estudios Realizados en el Área Artística Teatro: Profesorado en Artes del Teatro- título intermedio en niños y adolescentes (Egresada en 2005). Andamio 90.

De la imaginación al papel- Dramatur-

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gia para actores (2011)- Mariana Mazover Formación actoral (2008/2009/2010) – Escuela Agustín Alezzo- Lisardo Laphitz Formación actoral 1°, 2° y 3° año– Car-

los Evaristo (2004-2005-2006) Taller de actuación 1°, 2°, 3° y 4° año Andamio 90 (2003 a 2006) – Prof: Luciano Suardi – Paula Rasenberg - Alejandro Samek - Guillermo Parodi Claudio Tolcachir Formación Actoral- Metodología Strasberg - Mary Sue Bruce (2002) Danza: Escuela de danza “Broadway Dance Center” – New York 2008, 2011, 2012, 2014. Estilos: Ballet –Tap- JazzHip Hop - Theatre Dance. Docentes: Andrey Silantyev – Liane Plane – Joy Karley – Dorit Koppel- Andrea Brown – Debbie Wilson – Heather Rigg – Sue Samuels- Sheila Barker- Germain Salsberg – Avi Millar – Oler Ben- Ephrat As-

herie – Bev Brown – Leslie Feliciano Spex - Jacob Brent- Jim Cooney.

Danza Jazz: Cristina Girona, Romina Laino, Miguel Brandan, Darío Petruzio, Soledad Bayona, Karina Roldán, Noemí Cohelo, Hanna Lazarte, Nancy Maunas.

Danza Clásica : Luis Agüero, Nadia Freedam. Tap : Jimena Olivari Canto y Comedia Musical: Entrenamiento vocal: Richard Manis, Ignacio Mascardi, Hernán Torres Castaños, Marta Pizarro, Rosana Laudani, Daniela Horowitz, Ana Carfi, Martín Sacco.

Entrenamiento vocal y repertorio: Roberto Catarineu Escuela de Comedia Musica ACT & ART- Dirección general: Darío Petruzio (20022003) Experiencia Artistica en Teatro “Soneto para una última función” – Teatro El Piccolino – Dirección Corzado y Ragno.

(2014/15) “La Mansión del Herror”- Teatro Gargantúa- Dirección: Compañía Teatral BLA BLA BO (2012-2013) “Cantando con Adriana” – Teatro Astral (2011, 2012 y 2013) “Juegos a la hora de la siesta”- de Roma Mahieu, dirección Carlos Evaristo – Centro Cultural El Túnel (2006) “El primer aviso”- de Strindberg, dirección Paula Rasenberg “El juego” – de Mariela Romero, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2005) “El tiempo y los Conway”- de John Prestley, dirección Alejandro SamekAndamio 90 (2005) “Concierto para persona y orquesta” – de Alicia Muñoz, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2004) “Hamlet”- de W. Shakespeare, adaptación y dirección Guillermo Parodi- Andamio 90 (2004) “Las mujeres sabias” – de Molière, dirección Claudio Tolcachir- Andamio 90 (2003).

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El perfume de mamá Comedia delirante en La Clac

Los viernes a las 22.30hs se presenta “El perfume de mamá” escrita y dirigida por Juan Damián Benítez, una comedia delirante interpretada por el mismo Juan Damián Benítez y Nahuel Saa. Las funciones son los días viernes a las 22.30hs en La Clac, ubicada en Avenida de Mayo 1158. El valor de las entradas es de $80 y las reservas pueden realizarse al 4 382 6529 Sobre la obra: Enero en Buenos Aires, dos hermanas, Carmen e Irma, residen en un pequeño apartamento, junto a su madre doña Aurelia. Ellas pasan las tardes tomando té, jugando cartas…Y su madre las observa desde su habitación. El calor porteño cada vez es más insoportable y mamá sigue en su cuarto. Con el correr de los días el perfume se vuelve más intenso. Las hermanas Moreiro

siempre estarán juntas. Hasta el final.

Diseño Gráfico: Lucia Szlak Prensa: Laura Brangeri Producción general: Nahuel Saa

Ficha Artístico Técnica Carmen: Juan Damián Benítez Irma: Nahuel Saa Autor y director: Juan Damián Benítez Asistente de Dirección: Malena Saito Asistente general: Alejandro Rodas, Tomás Verney Vestuario: Narella Polito Escenografía: Lucia Maisano Fotografía: Mauro Acosta Maquillaje: Alex Tush Diseño de luces: Damián Perrone

Teatro LA CLAC. Avenida de Mayo 1158.

TE 4 382 6529 Entrada General $80 http://elperfumedemamateatro.blog spot.com.ar/ https://www.facebook.com/perfumedemama/timeline Laura Brangeri lbbprensa@yahoo.com.ar

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24 horas viraje 24 horas viraje de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit sábados a las 22 30 hrs en teatroanFitrión Venezuela 3340 Entrada gral $120. C/ desc $90 “Betina, luego de recibir una llamada telefónica en mitad de la noche, es arrojada a una pesadillesca travesía en las entrañas de un recóndito hospital; allí la espera un explosivo cóctel de confusiones, burocracia hospitalaria, inyecciones de halopedirol y hasta un encuentro prohibido. A un ritmo vertiginoso atravesará una y otra vez las escaleras del hospital, sumergida en una comedia negra de la que saldrá 24 horas después, totalmente transformada.”

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Premios Trinidad Guevara, nominaciones: Mejor Dramaturga, Gilda Bona Mejor Actriz Protagónica, Irina Alonso Mejor Director, Francisco Civit Premios Florencio Sanchez, nominaciones Revelación Femenina, Gilda Bona Actriz Protagónica, Irina Alonso Premio Teatro del Mundo: Trabajos destacados: Dramaturgia, Gilda Bona Dirección, Francisco Civit Iluminación, Facundo Estol Premio Mayor Actriz, Irina Alonso Luna Teatral, 12/4/2015 “La actuación desborda de expresividad y el trabajo de la actriz es de una excelencia exuberante”

La Nación, 19/10/2014 Muy buena. “Gran actuación de Irina Alonso” Revista MATEO “Una perla imperdible” Cultura del Ser “24 horas viraje es uno de los espectáculos imperdibles lejos!!

Muy merecedora de todos los premios ganados, y que sigan sumando más” El crítico enmascarado para Actualidad Artística “De la familia, de la femeneidad, de los hospitales, de la adolescencia, de la vida y la muerte, los temas son muy variados pero, más que nada, esta obra nos muestra las infinitas vueltas que entran en una

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aventura. La prodigalidad con la que se reparten es lo que embriaga de la obra. 24 horas viraje se propone darnos todo lo que puede hacer entrar en una representación y nos deja, al final, extenuados y felices, como su protagonista.”

Alfred Hopkins para Jaquematepress “La obra está bien construida, los discursos de los personajes navega entre la poesía tenebrosa y un lenguaje verosímil. La protagonista es a la vez la esposa y la voz narradora, planteo original que la permite establecer un vínculo único con los espectadores. Como algo similar sucede con otros personajes, los espectadores se convierten en “extras” de una película de terror narrada con gran argucia. Además, es una exploración profunda del universo femenino.”

María Inés Sanabre para Espectaculosalamod´s “...Un tour de force para Irina Alonso, en una obra con muchos enfoques a un tiempo... ...Un texto muy interesante de Gilda Bona, tiene gracia, reflexión y sorpresas... ...La actuación de Marta Pomponio es para destacar.”

Pamela Sepúlveda para La Letra Tal Vez “Hay efectos musicales, burbujas en el aire, bastante suspenso y mucha risa. En medio de todo, el público ríe constantemente, por los logrados quiebres del guión. Sumamente recomendable, diversión asegurada.”

Teresa Gatto, para Puesta en Escena “El texto de Gilda Bona cobra en la espléndida labor de Irina Alonso una dimensión de lo representado que se ancla en la narración y pasa a la acción sin solución de continuidad.Gran propuesta para un domingo por la tarde, en el Teatro Anfitrion.”

Hermosos Perdedores “El under teatral argentino es rico por sus inquietas e incesantes búsquedas, y 24 horas Viraje es un fiel exponente de eso.”

24 Horas Viraje fue ganadora por Argentina del concurso de la Bienal Internacional de dramaturgia femenina: La Escritura de las Diferencias -edición 2012-2013

“24hs Viraje” de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit Con: Irina Alonso, Marta Pomponio, Gabriel Yeannoteguy, Marcela Grasso, Pablo Aparicio, Gabriella Calzada, Belen Rubio y Daniel Barbarito.

Ficha técnica: Diseño de Iluminación:

Facundo Estol Música: Adolfo Oddone Vestuario: Daira Gentile Asesoramiento escenográfico: Marina Apollonio Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Prensa Novello Fotografía: Luis Miras Vega Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Operador de seguidor: Ariel Cortina Asistencia de Dirección: Nacho Ansa Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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ALMA DE ESPAÑA

30 de Mayo 2015 a las 21.00 HS Sinopsis: Alma de España nació para el escenario gestado por cantantes líricos; donde las arias y dúos de zarzuelas, complementadas con canciones españolas y danzas, acompañadas por pianista de excelencia; brindan al público la alegría, y la emoción española.

La música y la danza, abrazadas con un vestuario pleno de color, junto con la intervención de un artista invitado; juegan dinámicamente entregándose al público en cuerpo y voz …y en alma…”Alma de España”.

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Elenco: Cantantes: Liliana Vigo Lima (mezzosoprano) Víctor Betinotti (tenor) Bailarinas: Mariana Fernández Mabel Ricci Piano: Rita Casamajor Artista invitada: Rocío del Cielo Dirección Escénica: Mariana Pace

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1928/34 - CABATel 4953-8254 / 4954-0192 30 de Mayo 2015 a las 21.00 HS

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Cuarteto

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de: Eduardo Rovner

En el Celcit - Sábados 21 hs. Puesta y dirección: Gaby Fiorito.

Se estrenó la obra “Cuarteto” de Eduardo Rovner, protagonizada por Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt y Guillermo Tassara. Escenografìa y vestuario: Altro Ké y Gaby Lipiansky. Asistencia de dirección: Romina Pinto.

Dirección y puesta: Gaby Fiorito. Producción: Altro Ké Compañía teatral.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21 hs. en el Celcit, Moreno 431. Tel: 4342-1026.

CABA. Duración del espectáculo: 70 minutos. Entrada Gral: $120.

Entradas en venta en http://www.celcit.org.ar/espectaculos/117/cuarteto/#comprar Cuarteto En un ambiente donde se respira el humor negro y una alta dosis de ironías, donde se fusionan las risas y el espanto, uno se descubre sonriendo o riendo ante la perversidad de cuatro pseudo-músicos, fanáticos de Beethoven, que conformando un cuarteto de cuerdas muy particular, pretenden transmitir un mensaje de paz, amor y alegría a través de la maravillosa música del inmortal Ludwig. La acción transcurre en la casa de Anselmo, quien se hace llamar Johann, durante un ensayo muy intenso, el día antes de una anhelada presentación del cuarteto de cuerdas en televisión. En contrapunto a esta gran farsa, se encuentran el hijo de Johann y su esposa, quien en el cuarto de al lado, está agonizando.

Los quejidos e interrupciones de la mujer, generan una tensión cada vez más profunda, llevando la situación a un desenlace crudamente poético.

La puesta propone una estética cargada de teatralidad, con una fuerte composición de personajes, en la que se yuxtaponen los planos de lo real y el artificio, desnudando así los dogmatismos y fanatismos, y dejando a la luz la facilidad con la que se puede pasar del juego al más despiadado horror.

“Cuarteto”, de Eduardo Rovner, es ante todo, una metáfora maestra acerca de la insensibilidad, la indiferencia y la intolerancia. Estrenada por primera vez en 1991, con el antecedente de “Concierto de aniversario”, -obra breve- ícono del Ciclo Teatro Abierto y sólida plataforma sobre la que se basa “Cuarteto”. Si bien la obra contiene una fuerte mirada ideológica acerca de la nefasta dictadura militar, la historia se mantiene vigente a través de los años.

ALTRO Ké compañía teatral, creada en el 2007, aborda temáticas universales de autores clásicos y contemporáneos a través de un teatro visceral, sin concesiones, y comprometido con el ser humano y su contexto. Con una forma de identidad propia para hacer y entender el teatro Altro Ké cuenta historias para generar debate y reflexión. La compañía fue premiada en varios festivales nacionales e internacionales.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Cactus Orquídea De Cecilia Meijide

Cecilia Meijide nominada en el rubro “revelación” en los Premios Florencio Sanchez, en los Premios María Guerrero y en los Premios Trinidad Guevara como autora y directora de Cactus Orquídea. Y en el rubro “escenografía” en los mismos premios.

Un hombre pierde a su mujer, pero en vez de extrañarla su vida se silencia. A través de su empleado conoce a otra mujer quien le regala una semilla que al plantarla hace volver a la persona que uno perdió.

Entre los espacios en silencio de esta mágica historia se entrelazan otras, más cotidianas, cercanas, pequeñas. Cinco historias hilvanadas donde lo cotidiano se encuentra con lo mágico.

lia Gonzalez, Rodrigo Lico Llorente, Macarena Rodriguez, Carla Romano, María Eugenia Carbajal) Diseño Gráfico: Barbie Delfino Prensa: Correydile Asistencia de Dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide Duración: 60 minutos

Cactus Orquídea es la tercera producción del grupo de investigación teatral El Ensamble Orgánico, formado en 2003.

Acerca de la obra:

Sábados 20.30 hs Teatro Anfitrión Venezuela 3340 Entradas: $120 / $90 (estudiantes y jubilados) 2x1 con Club La Nación Reservas: 4931-2124 Ficha técnica Actúan: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero, Gastón Filgueira Entrenamiento físico: Damiana Poggi Música Original: Guillermina Etkin Escenografía: Javier Drolas, Soledad Ruiz Calderón Iluminación: Santiago Badillo Objetos: Mariana Meijide Vestuario: La Polilla (Gustavo Alderete, Nata-

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La creación de “Cactus Orquídea” surge del impulso inicial de investigar sobre la Ciudad de Buenos Aires, donde todos los integrantes de la compañía vivimos alguna vez.

Indagamos sobre sus mitos, sus historias y sobre sus posibles habitantes. Basándonos en un trabajo colectivo y partiendo no sólo del aspecto lúdico del teatro, sino también apelando a otros lenguajes artísticos como la danza, la pintura o el cine fuimos construyendo personajes particulares que, a medida que iban creciendo, se fue gestando una estética singular para que todos ellos pudieran convivir.

neral San Martín y luego realiza dos temporadas en el Teatro Metropolitan, además de varias giras por distintos países. También participó de las obras “Por la sombra”, de Carla Maliandi, en el Teatro del Sur, ganadora 3er. Premio Estimulo Festival “De las sombras a la luz”, Rosario 2006. “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, adaptada y dirigida por Roberto Castro, en el teatro El Portón de Sánchez; y en el año 2008 dirigió a Nacho Ciatti en su unipersonal “Historia universal de la humanidad, tomo 1”. Desde el 2004 forma parte del grupo de investigación teatral “El ensamble orgánico” con quienes estrenó dos obras como actriz: “Los ciegos” y “Asilo, para que vuelvas”, (con dirección de Nacho Ciatti) y una como directora: “Cactus orquídea”. También fue actriz y autora de la obra teatral “Anís”, con dirección de Adrian Canale.

Carla Segalini / Valeria Franchi web: prensacorreydile.wix.com/prensacorreydile www.facebook.com/correydile Facebook/ Cactus Orquidea

Acerca de la Directora La prensa y la obra: Cecilia Meijide se formó como actriz en la EMAD, teniendo como docentes a Ciro Zorzoli y Roberto Castro.

En el año 2008 forma parte de un grupo de investigación a cargo de Ciro Zorzoli con el cual se estrenan dos obras: “Exhibición y desfile” y “Estado de ira”, esta última se estrena en el año 2010 en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral Ge-

La Nación: Excelente “Meijide optó por no ocultar ninguno de los recursos que construyen el universo de su obra: los intérpretes piden a los demás la música que necesitan para acompañar su escena, hacen explícita su condición de actores de más de un personaje y se dejan ver mientras desplazan

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los objetos que componen la puesta. No es sólo un gesto retórico, es un gesto de sinceridad que le sienta muy bien a una ficción exquisita, de esas que aparecen en cartelera cada tanto. No deje de verla.” Natalia Laube http://www.lanacion.com.ar/173913 5-una-exquisita-tramoya-escenica Página 12 (Suple Las 12): Cecilia Meijide entrevistada por Natalia Laube “Quise hacer una obra sincera y la sinceridad pasaba, para mí, por poner los artificios en evidencia, por no ‘engañar’ al espectador. Todo lo que sucede –y se muestra– en la obra no fue premeditado sino que fue apareciendo: simplemente dejé que se viera aquello que los actores hacen” http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-8988-201407-12.html Revista Llegas: Los objetos y la escenografía…. naturalizan lo caricaturesco, lo artifi-

cial, y los llenan de una belleza práctica y necesaria… una experiencia visual y retórica que no deja sueltos ni a los más emotivos ni a los más intelectuales.” Mara Teit http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_llegas._edicion_184 Revista Inrockuptibles “El Ensamble Orgánico lleva a cabo un trabajo donde reluce, especialmente, el desempeño de sus actores … le ponen el cuerpo a un relato que transcurre en las calles de Buenos Aires con un tono cotidiano que por momentos también se hace digno de un cuento fantástico infantil.” Camila Fabbri http://www.losinrocks.com/escenas/cactus-orquidea-de-cecilia-meijide#.VPzHteaG_p8 Criticunder: “Son historias sencillas, frescas, de encuentros mínimos y coincidencias felices. Una narrativa ligera las sostiene durante toda la obra gracias al uso eficaz del ritmo, la habili-

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dad de los actores y el uso de una ingeniosa escenografía “origami”.”

Tomás Grounauer http://www.criticunder.com/2014/05/ critica-teatral-cactus-orquidea.html

A Sala Llena: “… maravillosa pieza que parte del triste hecho de que un hombre ha perdido a su mujer y, desde entonces, su vida ha sido de lo más silenciosa. Esta pequeña línea sirve de comienzo para un sin número de micro historias que se irán conjugando a los largo de la obra, generando una atmósfera mágica que romperá cualquier indicio de cotidianeidad. El buen ritmo de la agrupación actoral en conjunto es el resultado de un trabajo continuo desde el 2003…” Julia Panigazzi http://www.asalallena.com.ar/index. php/teatro/criticas/6006-cactus-orquidea.

Carla Segalini / Valeria Franchi web:prensacorreydile.wix.com/pren sa-correydile www.facebook.com/correydile

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13, Un Martes, Dos V

SEGUNDA TEMPORADA / ESTRENO 9/5 Sábado SALA: Espacio Aguirre Aguirre 1270- CABA.Reservas e informes: 4854-1905 o por mensaje a FB: Companía de Clowns ENTRADA GRAL.: $100Desc. Estudiantes y Jubilados: $70-

“13” narra un día en la historia de dos personajes urbanos y solitarios que intentan encontrarse. En el proceso que deben atravesar se ven atrapados por sus propias limitaciones. En el camino, tres musas, acróbatas, querubines, bailarinas, ayudantes ó enemigas, conocidas ó extrañas, se entrecruzan, haciendo lo necesario para que él y ella se encuentren. Intento tras intento los lleva a sentir que la vida es la eterna repetición de un mismo día, martes 13.

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Palabras de Rosario Mejía: La continuidad de las cosas. El tiempo.

La circularidad del tiempo. ¿Cuántas oportunidades tenemos de encontrarnos? Buscamos dejar atrás la soledad y encontrar a ese alguien que haga realidad nuestros sueños, pero si nos cargamos de cosas encontrarnos es cada vez más difícil. Solo cuando nos desapegamos de todo lo que nos ata y nos miremos sinceramente al espejo, podremos ver más allá. “13” cuenta la historia de dos personajes que buscan encontrarse sin conocerse. Con una dramaturgia en

tiempo de “fuga”, la línea argumental se dobla sobre sí misma y se repite buscando variantes, se superpone y se repite buscando ese “otro tiempo” en el que él y ella pueden verse tal cual son y la melodía se ordena y ellos bailan.

Ficha Técnica: Elenco: Yolanada es Luz Moyano Reimond es Gabriel Mercado Mini Musa es Olivia Goladstein Mejía Musas - Meseras - Acróbatas son Maru Brighenti, Inda Petrzela, Rosa-

rio M Dise Esce Core - Ma Asis nán Dram Dire Pren Ana anal Cec della

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s Vidas

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Sábados 22.30hs.

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rio Mejía Diseño gráfico: Ana Katz Escenografía y vestuario: Dalila Carro Coreografías y acrobacias: Aman Cay - Martina Bakst Asistencia de dirección: Florencia Fernández Dramaturgia: Rosario Mejía Dirección: Luis Levy Prensa y comunicación: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa estrenan D í n a m o

El viernes 10 de abril, Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida estrenaron la obra Dínamo en Teatro Timbre 4. El elenco conformado por: Marta Lubos, Paula Ransenberg y Daniela Pal lleva adelante esta nueva creación teatral que transcurre en una casa rodante. Con música en vivo de Joaquín Segade, este equipo creativo se sumerge en el desafío de contar, a través de la fusión de diversos lenguajes, historias sencillas y delirantes de mundos atravesados por la lucidez y la locura. Dínamo en una propuesta a contar sin relatar. Un intento de dejarse espiar y vivir a través de los cuerpos de estos seres.

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Sinopsis Tres mujeres perdidas en el camino, al igual que la casa rodante donde cohabitan, casi sin saberlo, un espacio común sin encontrarse.

Sin embargo, un día se encuentran, se rozan, se incorporan, se registran como pueden y como cada una se ve. Y es en ese instante donde el delirio cotidiano estalla, se vuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá lo encuentra.

Palabras de los autores: Fueron largas y maravillosas jornadas de improvisaciones solitarias donde cada personaje fue llenándose de historia y de humanidad.

Nuestro trabajo fue compaginar

esas historias, dejar que se revelen en un espacio común. Precisar sus acciones, sus ropas, sus objetos.

Construir universos únicos que habitaran esa soledad compartida. Y al fin crear con estos seres extraviados una convivencia piadosa y delirante. Una música extraña.

Ficha artística-técnica Libro y dirección: Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti y Melisa Hermida Asistencia de dirección: María García de Oteyza Elenco: Daniela Pal, Marta Lubos, Paula Ransenberg Música en vivo:

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elisa Hermida Joaquín Segade Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica Asistente de iluminación: Lucía Fernanda Feijóo Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Vestuario: Pepe Uría Asistencia de Vestuario: Camila Castro Asesoramiento en Sonido: José Binetti Asesoramiento en Efectos Especiales: Federico Ransenberg

Fotografía: Sebastián Arpesella Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Funciones: viernes y sábados 21Hs. y 23Hs. Entradas por Alternativa teatral Valor: $150 Teatro Timbre 4 México 3554 CABA Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=

o2KPFyI5BRY En facebook: Dínamo Dínamo es una Coproducción de Timbre 4 con Napoli Teatro Festival (Italia), Fundación Teatro a Mil (Santiago de Chile), Festival d’Avignon (Francia), Maison des Arts de Créteil (Francia), Teatro La Plaza (Lima, Perú) y Centro Cultural San Martin (Buenos Aires)

Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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En la inevitable llegada del otoño Dramaturgia y dirección Pablo Viollaz

Una historia que revela la voluntad desesperada por reparar los errores del pasado y la necesidad de disfrutar de las pequeñas cosas cuando la vida empieza a marcar el final de los días.

el funcionamiento de una familia contemporánea cuarteada por la incomunicación, la ignorancia, la falta de reconocimiento y rencores de sus cinco integrantes, aludiendo a la disfuncionalidad familiar como un modelo de transformación y de adaptación inter-generacional.

en la sociedad actual, que invitan a reflexionar sobre nuestra propia historia, la subjetividad del paso del tiempo y en la idea de que “todos anhelamos algo que aún no logramos alcanzar. Todos descuidamos algo de lo alcanzado por conseguir algo más…”

A despertarse, que aún estás a tiempo…

Escenografía y Vestuario: Maite Corona

Para que su hogar tenga la armonía necesaria para contener a su esposa, Luis está dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr la unión familiar. Para eso tendrá que solucionar ciertos conflictos entre sus hijos que afectaron la salud de Gloria.

“En la inevitable llegada del Otoño” replantea con humor y dramatismo,

Desde la simpleza se presentan y discuten temas con gran impacto

Funciones Sábados a las 20.30 hs Teatro del Artefacto Sarandí 760, Capital Federal Localidades $ 100 – Estudiantes y jubilados $ 80 – Reservas 011 4308-3353 Elenco: Susana Beltrán, José Cremona, Flor Inchauspe, Alejo Olabor, Néstor Rosendo, Adrián Tórtora Iluminación: Pablo Viollaz

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Pablo Viollaz Comienza su carrera artística en 1994 a los 13 años de edad. En el 2002 comienza a trabajar oficialmente en importantes salas del circuito independiente. Incursionando tanto en la actuación como en dirección y dramaturgia.

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(2012)”En la inevitable llegada del otoño” escrita y dirigida por Pablo Viollaz. Teatro Taller del Ángel Mario Bravo 1239 - CABA. (2011)“La felicidad según Mabel Riviere” escrita y dirigida por Jorge Acebo. Teatro Andamio 90. Paraná 660 (CABA).

(2011)“Hombres de Guantes Blancos” de Aron Rey. Dirigida por Samanta Fasson. Teatro La Mueca.

(2009)“Abulia, y de cómo pasa el tiempo” Escrita y dirigida por Pablo Bellocchio - Teatro Foro Ghandi.

(2008)-“El día que imprevistamente cambio el curso de la representación” Escrita y Dirigida por Pablo Moretti. - La manzana de las luces.(2008)-“La Sombra de Peter Pan” escrita y dirigida por Pablo Viollaz - Teatro El Espión, y gira por gran Bs As. (2007)- 2º temporada de: “Invasión y Reconquista”.(2006)“Invasión y Reconquista” Una tragicomedia histórica con 35 actores en escena dirigida por Pablo Moretti. Teatro La Manufactura papelera. (2004)“Dinosaurios” de Santiago Serrano” dirigida por Sergio Bru .Teatro Teatro Encuentro, y gira por Gran Bs As.).(2003)“El grito del mimo” de Pablo Viollaz, dirigida por Fabián Berdi. (2003)“El amor y la locura” una comedia infantil escrita y dirigida por Sergio Bru. (2002)“Los de la mesa Diez” de Osvaldo Dragún, dirigida por H. Lavalle.

A lo largo de su carrera también realizó giras nacionales y participó en festivales internacionales de teatro.

Participación en Festivales internacionales de Teatro.

2014 – Gira internacional en Uruguay (Casa Blanca, Paysandú) con “En la inevitable llegada del otoño” también giras nacionales por: Chacabuco, Bs As. Guleguaychú, Entre Ríos. Pehuajó, Bs As. San justo, Bs As. 2010- Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, Galicia, España. Con el espectáculo “La felicidad según

Mabel Riviere” 2010 - Convocado Encuentro Internacional de Teatro de Villa Tunari, Bolivia. Con el espectáculo “La felicidad según Mabel Riviere”.

Flor Inchauspe Actriz y Docente teatral. En teatro realizó diversas obras en el rol de actriz, como ser: “La Nuemopatota”, dirigida por Violeta Pérez Bomberg y José Pelucchi - Grupo Payamédicos.

“Shakespeare Cabaret” y “Cúbiculo” dirigidas por Eduardo Meneguelli.

“Abulia” dirigida por Pablo Belocchio.

“Laberintos” dirigida por Daniel Elizaincin y “La Pieza Faltante” dirigida por Manuela Serrano Bruzo. También realizó diversos trabajos en cine y publicidad entre los que se destacan: “Capicua” -Largometraje- Dirigida por Emiliano Alfonsín y “Puertas

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al más allá” –Miniserie. Mediática Producciones de Perú- Dirigida por Dany Gavidia.

Alejo Olabor Actor y Narrador teatral. En teatro se desarrolló como actor en “Juancito de la Rivera” dirigida por Héctor Koan. “Visitas inesperadas” dirigida por Lourdes Mezzanino. “El Debut de la Piba” y “El Trovador de Pompeya” dirigidas por Ricardo Montesano. “Invasión y Reconquista” dirigida por Pablo Moretti y “La sombra de Peter Pan” dirigida por Pablo Viollaz.

Adrián Tórtora Actor y Docente teatral. Realizó en teatro diversos trabajos en el rol de Actor, entre ellos se destacan: “Amigos Íntimos. Un viaje de sensacio-

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nes” - Dirección: Javo Rocha. “Cubículo”- Inspirada libremente en el “Albergue Nocturno” de Máximo Gorki.

“La Perra Vida”. “Terzo. Una boda entre dos Reinos” basada en el libro Superposiciones de Carmelo Bene – Gilles Deleuze y en el clásico Ricardo III de W. Shakespeare – Dirigidas por Eduardo Meneghelli.

Realizó diversos talleres de pedagogía teatral y se desenvolvió dictando clases para niños y preadolescentes en el Teatro - Escuela El Espión.

Nestor Rosendo Actor, Docente y Director teatral, con amplia trayectoria en teatro y cine independiente, desenvolviéndose en los distintos roles de actor, productor y director. Entre las obras que realizó en teatro se destacan: “El primer hombre”. “Recordando con ira”. “A puerta cerrada”. “Los juegos del amor”. “Una pareja”. “El milagro de Sara Duval”. “Un guapo del 900”.

“El médico a palos”. Entre los trabajos desempeñados en cine, podemos mencionar: “El ángel eterno” (largometraje). “El milagro de Sara Duval” (Largometraje). “El día del escorpión” (miniserie). “Buenos Aires te quiero” (largometraje). Actualmente

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se encuentra desarrollando tareas de docencia teatral en Institutos de enseñanza primaria y secundaria.

Susana Beltrán Actriz. Vastísima experiencia profesional desarrollando su rol de actriz en Argentina y Francia en los ámbitos del teatro, cine, radio y televisión.

Posee una rica formación en actuación, danza y canto con destacados docentes, entre los cuales se destacan: Marcelo Lavalle, Luis Tasca, Carlos Gandolfo, Augusto Fernández. Entre los trabajos realizados en teatro, se subrayan: “El Zoo de Cristal”. “Un tranvía llamado Deseo”. “Divorciémonos” con Mirtha Legrand “Todos los días Amor” con Ana María Campoy, José Cibrián, Tina <!—[if !vml]—> <!—[endif]—>9 Serrano y Susana Freyre. Comedias musicales como: “Che! Argentina! Sos o te Hacés?” y “Juicio a la Nación”. En televisión, labores destacados como: En canal 7, “En vivo con Pinki” y “La Casa el Teatro y Ud”. Unitarios en todos los canales de aire, con la Malvina Pastorino y Silvia Legrand. En Canal 13 en “Los Trabajos de Marrone” y “El Club del Clan”. En canal

11 en “Operación Ja! Ja!” durante sus dos primeros años de emisión.

En canal 9 en “La Matraca”, entre otros trabajos. En radio se desempeño como actriz de Radioteatro en Radio Nacional 1970. Entre sus labores en cine se destaca “Ma Fille” de Enrique Stavron, protagónico por el cual gano el Premio a Mejor Actriz en el III Festival Internacional de Cine Inusual de Bs.AS. José Cremona Actor. Se formó en el Centro Cultural Borges – Docente: Laura López Moyano; Estudio Troneca – Docentes: Federico Olivera y Soledad Villamil; El Excéntrico de la 18 - Docente: Fabián Brill; La Odisea - Escuela de formación integral – Docente: Gastón Courtade; EL Belisario - Seminario de máscaras balinesas – Docente: Marcelo Sauvignone. También realizó cursos de Producción Teatral, entre ellos: Curso de gestión y producción escénica - Docente: Gustavo Schraier - CELCIT Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar

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Eran Tres Alpinos Libro y dirección de Julio Ordano Con Alarcon, Serrano y Ruiz Teatro El Tinglado

Eran tres alpinos es una obra sobre la espera, la amistad y la ternura.

Es una historia de amor y compañerismo en la soledad.

Hombres arrumbados en una estación de ferrocarril. ¿Qué esperan estos dos personajes en medio de esa destartalada y solitaria estación de trenes, al parecer, fuera del tiempo? ¿Qué relación los une? ¿Qué pasado tienen en común?

El frío, los tenues sonidos que matizan el silencio, la oscuridad apenas quebrada por un par de oscilantes faroles que bailotean al viento, son otros de los protagonistas de este mundo, al parecer, verdadero e irreal al mismo tiempo. ¿Quiénes son? ¿A qué conducen esas prolongadas conversaciones que aluden al presente o al pasado, o esas largas pausas que esconden sentimientos tan poderosos como filosos cuchillos bajo el agua turbia? ¿Son seres reales? ¿O tal vez

abandonados muñecos de un tablado arrumbado en un desván? ¿Y ese tercer personaje, que parece venir a quebrar el exiguo equilibro adquirido? ¿Qué busca?

Y el tren. Ese tren escurridizo que está dispuesto a no llegar nunca, que semeja una vana ilusión similar a la que tienen esos pueblos que han sido excluidos del servicio de ferrocarriles.

Hay algo de abandonado, de gastado, de irredento. Vidas sin vida, abandonadas a su suerte. Y sin embargo, bajo la desolación palpita un reproche, y el amor y la necesidad.

El lunes 20 de Abril se estrenó la obra “Eran tres alpinos”. Con libro y

dirección de Julio Ordano. Protagonizada por Pablo Alarcon, Roly Serrano y Alvaro Ruiz. Escenografía y vestuario: René Diviu. Iluminación: Roberto Traferri. Música: Jorge Constantino. Asistente de Dirección: Federico Rimau. Producción: 2 Palabras y P. Alarcon.

Las funciones se realizarán todos los lunes a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar.

Duración de la obra: 75 minutos.

Entradas: $150 RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Todos los Viernes a las 20:30hs en EL METODO KAIROS Teatro - El Salvador 4530

Enfermedad de juventud De Ferdinand Brückner / Dirigida por Carlos Kaspar

ELENCO Naiara Awada, Vanina Balena, Romina Fernandes, Nicolás Furtado, Sabrina Macchi, Manuel Novoa, Agustín Oberto SINOPSIS Seis estudiantes de medicina sumidos en la locura de la pasión y el vértigo. Cada uno quiere a otro porque nadie puede con nadie. Todos quieren todo y nada al mismo tiempo.

María ama a Pedro que ama a Irene, que odia a Desirée. Desirée ama a María y Lucy ama a Freder que ya no es más amado por Desirée, que también es odiada por Lucy, y codicia a María, quien a su vez aborrece a Freder. Y Alfredo… observa, contempla, anota, investiga, reflexiona, aconseja… ¿contiene? El devenir

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vertiginoso y salvaje de estos jóvenes, los conduce inevitablemente hacia infinitas formas de seducción, corrupción, humillación y tormento.

Como no se soportan, se infligen daño y sufrimiento mutuamente para sentirse “mejor”. Solo el “aturdimiento” que brinda el “pogo” facilita un poco de distención casi a modo de “catarsis”… Pero no es suficiente… nunca es suficiente…

Es el cuarto de una pensión de estudiantes de medicina y al mismo tiempo un laboratorio de experimentación. Un cuerpo joven sometido, diseccionado, estudiado y analizado rigurosamente en un universo de excesos, un mundo caótico sin esperanzas aparentes, donde la humanidad intuye una tragedia.

FICHA TECNICA Música Original: NACHO MEDINA Diseño de vestuario: SILVIA ZAVAGLIA Asistente de vestuario: NATASHA NICOTRA Diseño de escenografía: PABLO CALMET Diseño de luces: PABLO CALMET Diseño gráfico: MARTIN BAYNE Fotografía: NACHO LUNADEI Traducción y adaptación: CARLOS KASPAR Producción: AGUSTIN OBERTO SOL VANNELLI Dirección: CARLOS KASPAR

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FUNCIONES: Viernes a las 20:30hs Localidades: $120.EL METODO KAIROS Teatro El Salvador 4530.

Reservas: En el Teatro (4831-9663) o en www.alternativateatral.com Twitter @enfdejuventud Facebook /EnfDeJuventud Carlos Kaspar Actor y director con más de 20 años de trayectoria. Como director su trabajo incluye “Woyzeck” de Georg Büchner; “La Soledad De Las Estrellas Fugaces” de Carlos Diviesti. Premio Nexo a la labor teatral año 1998; “La Res” de Bernardo Cappa; “Terminautas” de Gabriel Bianchini; “América... Tan Violentamente Dulce” de Juan y José Palomino; “1806, una de piratas” de Kaspar Baudino con el grupo “Patriotas”; “Cristo Vence” Vers. Libre del Tartufo de Moliere; “La Historia del Diablo en Pampa Guacha” de Carlos Kaspar; “Los Hermanos Ambrosetti en busca del Mikilo” de Kaspar – Baudino. De Gira por distintas ciudades de la Provincia de Bs. As. Con el programa “Chocolate Cultura” de la Secretaría de Cultura de la Nación; “El Gigante Amapolas y sus fabulosos enemigos” de J. B. Alberdi con el grupo “Patriotas”; “Yo y mi Singer” Unipersonal de Mirta Wons nominado al ACE y a los Premios Hugo; “Chicos Católicos” de Juan Paya. En el 2002 funda el grupo La Yunta con el cual realiza las siguientes obras: “La pequeña Mahagonny” de Bertolt Brecht y Kurt Weill; “Fausto” Johann Wolfgang von Goethe; “1789” de Ariane Mnouchkine; “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; “Araca El inspector” Vers. Libre del “Inspector” de Nikolai Gogol; “El Burgués Gentilhombre” de Moliere; “Madre Coraje y sus hijos” de Bertolt Brecht; 2010 “La Conmemoración” de Sergio Bastieri. Grupo La Yunta. Teatro Plaza de San Martín.

La obra original de Ferdinand Brückner

Escrita en 1926, la obra “Enfermedad de juventud” de Ferdinand Brückner no deja de ser actual y mantiene su vigencia. En una pensión un grupo de estudiantes de medicina dejan aflorar todas sus miserias y sus angustias al tiempo que se mortifican y agreden unos a otros. La obra nos muestra una juventud sin rumbo, sin metas claras, desalmada y sometida al sistema de una sociedad en crisis, al borde del colapso, donde la destrucción de la mano del nazismo y la segunda guerra mundial son inminentes.

Por un lado, Bruckner describe una juventud que compra el discurso del “nuevo orden”, representado en la obra principalmente por Freder y Alfredo, que sostienen, por un lado que la única manera de sobrevivir es “atacar y golpear” y que hacen una sostenida defensa de la eutanasia y un repudio declarado al suicidio, condenando el libre albedrío y el derecho que cada individuo tiene a decidir libremente sobre su vida. En este contexto habrá personajes que se someterán a ese sistema y resignarán su independencia; y otros, como es el caso de Desirée, que van a preferir quitarse la vida antes que someterse a ese “nuevo orden”.

Desirée se suicida. Desirée significa “deseo” en francés. En esta obra asistimos a la muerte del deseo. Los personajes matan, renuncian al deseo para someter su voluntad a un sistema que los manipula. Muere Desirée y será estudiada como un fenómeno, mientras que una nueva era se avecina… La era del totalitarismo más brutal donde la voluntad del individuo queda sometida a los deseos de un régimen, de un sistema.

La versión de Carlos Kaspar La obra está ambientada en la actualidad, sin precisar exactamente fechas ni sucesos históricos determinados. La situación de que el mundo está por estallar tal cual sucedía en 1925 se ha seguido repitiendo aún en nuestros días. Y la juventud ha re-

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accionado de diversas maneras a estos fenómenos. Podemos mencionar, como ejemplos la guerra Fría y el “flower power”, o el mayo francés en los sesentas, o las organizaciones terroristas de los setentas. Pero no solamente la política nos hace sentir esa sensación de crisis permanente donde la humanidad pareciera no tener futuro. Las grandes amenazas de catástrofes y cataclismos naturales, o las grandes epidemias como el Sida o enfermedades devastadoras como el Ébola, nos plantean continuamente un mundo al borde del colapso, donde la humanidad está por extinguirse y donde la juventud, con toda su energía vital a flor de piel no vislumbra una posibilidad cierta y concreta de realizarse.

Ante esta coyuntura, las reacciones son de lo más disímiles, pero no menos extremas. Lo podemos apreciar en el surgimiento de grupos extremistas neofascistas y xenófobos tanto en Europa como en EEUU, ya que esta juventud sin un futuro cierto se convierte, en muchos casos en el elemento ideal de las ideologías extremas y fundamentalistas. El cine ha descripto muy bien estas situaciones en películas como la naranja mecánica, the Wall, American History X etc, etc. El otro camino es la autodestrucción, como las adicciones a las drogas, etc. tal como se describe en la película “Trainspotting”, por ejemplo.

Por eso, nuestra “enfermedad de juventud” está presentada como un experimento, o una clase de medicina donde un sujeto (Alfredo) estudia, manipula y de paso, nos instruye sobre la manera en que la juventud “debe proceder”. El deseo va a ser diseccionado y servido en bandeja para estudiarlo como un “fenómeno nocivo” y “peligroso” para la juventud.

Marcos Mutuverria Prensa y ComunicacionDucheZarate www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Estreno y función de prensa Domingo 15 de marzo 18 hs

“Estás Igual”

Guión y Dirección: Gabriela Izcovich “Estas igual” es una comedia dramática que plantea una reflexión acerca del vínculo amoroso. El reencuentro casual de una ex pareja, luego de diez años de no verse, genera una serie de episodios desopilantes donde el presente, en apariencia estable y armonioso, se desestabiliza.

Actores: Fabián Arenillas y Gabriela Izcovich Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 18hs.

Entrada: $120 (estudiantes y jubilados $100) Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Marco Riccobene Escenografía: Alicia Leloutre Música: Lucas Fridman

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Iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Marco Riccobene

Fabián Arenillas, es actor de teatro, cine y tv. Entre sus últimos trabajos teatrales se destacan en 2014 “Chau Papa” (Teatro Nacional Cervantes), 2011 “La Guerra de los Roses” en 2009/10 “Agosto” de Tracy Letts, Dir. Claudio Tolcachir, “El Barrio del Ángel Gris”, Teatro San Martín, “La Opera de dos centavos”, Teatro San Martín

“El Rey Lear”, Teatro San Martín, “Panorama desde el puente”, Teatro Gral San Martín, “Calígula”, Complejo La Plaza. En Cine en 2014 “Muerte en Buenos Aires”, Dir. Natalia Meta, “El misterio de la felicidad”, Dir. Daniel Burman, “Dos Disparos”, en 2013 “Betibú”, Dir. Claudia Piñeyro y en Televisión en 2014 “Guapas” Canal 13, “Sres. Papis” Telefe y “Justos y Pecadores”.Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de di-

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ciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral”

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Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus se-

minarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman.

Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 155 062 1635 info@tehagolaprensa.com.ar

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TEATRO SEMI MONTADO

Infancia y Exilio Con Patricia Becker y Julio Marticorena Dramaturgia y Dirección General: Juan Freund

Una pieza autobiográfica conmovedora, desgarradora, esperanzadora.

Funciones: Todos los Jueves a las 20.30 hs Auditorio Ben Ami Jean Jaurés 746 Entradas: 90 pesos (descuento a Jubilados y Estudiantes) Informes y Reservas: 4961.0627 Juan Freund, autor y director, pone en el cuerpo y las palabras de dos actores Patricia Becker y Julio Marticorena sus propias experiencias. Los hechos, las sensaciones, los temores que vivió entre 1938 y 1945 para escapar del régimen Nazi.

Juan Freund es uno de los 527 sobrevivientes escondidos en el Colegio Don Bosco de Niza, Francia.

En Infancia y Exilio se cuenta la historia de un niño que, junto a su

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madre, fue perseguido en época del Holocausto. Mientras su padre estaba prisionero en Auschwitz, ambos huyeron y se escondieron de la Gestapo.

Prensa: AGW Prensa+Difusión Multimedia: Christian Chapi Sobre el autor y director

Una historia, que -sin dudas- llegará a lo más profundo del corazón de cada espectador. Para pensar, debatir, para no olvidar. Para que no se repita Nunca Más...

Ficha técnica Actores: Patricia Becker y Julio Marticorena Dramaturgia y Dirección General: Juan Freund Asistencia de Dirección: Leo Pizzuto Música: Sergio Vainikoff

Juan Freund cuenta en su haber con destacados trabajos, en distintas áreas del quehacer teatral.

Cursó estudios de actuación, dramaturgia y dirección teatral con Raul Serrano, Manuel Iedvabni, Oscar Fessler, Ricardo Halac, Mauricio Kartum y Roberto Cossa Desde 1971 a la actualidad, dirigió mas de veinte obras de teatro -algunas de las cuales también escribióentre las que se destacan: “Tribunal de mujeres” de Naomi Ragen. Teatro Ben-Ami “Florecer de otoño” de Miguel Ro-

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temberg. Teatro Ben-Ami “La puta de Ohio” de Hanoch Levy.

Teatro del Nudo.

“Krinsky“ de Jorge Goldenberg. Teatro Jacobo Ben Ami “Ana Frank vive” de A. Grasso. Teatro Jacobo Ben Ami “Las nives del tiempo“ de M. Lotersztein. Teatro Jacobo Ben Ami “Resplandor en los Alpes“ de P. Turrini. Teatro ITF “Mach Point” de A. Korz. Teatro IFT “Víctimas y salvadores“ de A. Korz.

Teatro IFT “Alguien velará por mí“de F. Mc Guiness. Teatro IFT. con el Auspicio de la Embajada de Irlanda.

“Residuos” de Juan Freund. Teatro de la Fábula y Hebraica con el Auspicio de GREENPEACE “Eche veinte centavos en la ranura” de Juan Freund. Teatro Olimpia “Irrespetuosamente.... Boris Vian“ de Juan Freund. Teatro Espacios, Teatro del Este, Festivales por la Paz, auspiciado por la Alianza Francesa.

“Pido gancho” de Máximo Soto. Teatro del Este “El viaje“ de Schehadé. Teatro Florida “Casimiro y Carolina“ de O. Von Horvath. Teatro Contemporáneo.

“Madre Adan“ de Ch. Dryer. Altos de San Telmo “Masada” de A. Perez Pardella. Teatro Moliére.

“Crónica de adolescentes” de B. Friel. Teatro Moliére.

“Crónica de adultos” de B. Friel. Teatro Moliere.

“Al fondo a la izquierda“ de Juan Freund y C. Montini. Centro Cultural San Martin.

“Capitán Echel - Capitán Ezo” de Rezvani. Teatro Colonial.

“Los contructores de imperios” de Boris Vian. Sala Planeta.

Sobre los actores

Además tradujo y adaptó la mayor parte de las obras teatrales que dirigió, del Inglés, Francés o Alemán.

Desde 1976 hasta 1981 dirigió la Sala Molière, centro de actividades culturales abierto a todas las expresiones artísticas.

Julio Marticorena Tiene un frondoso haber actoral, en el que se destacan: En Teatro: 21 obras teatrales, cuyos últimos trabajos son del2003 a 2011: -El vendedor de enciclopedias de R.Hanna en Teatro del Pueblo

Patricia Becker Es actriz, se formó con Carlos Gandolfo, Javier Daulte, Joy Morris, Ruben Szchumacher, Eugenia Levin, Ricardo Bartis, Cristobal Jodorowsky, entre otros.

En teatro trabajó en “Las Troyanas” dir. R. Szchumacher (ganadora de varios Premios ACE), La comedia de las equivocaciones Dir. Tony Lestingi (ganadora de 2 premios Estrella de Mar), Un enemigo del pueblo Dir. Sergio Renán, Teatro San Martín (7 nominaciones ACE), Un tranvía llamado deseo Dir. Dora Baret, Trilogía de Muerte Dir. Lito Cruz, entre otras.

En cine participó de varios largometrajes como Cenizas del Paraíso (Dir. Marcelo Piñeyro), Yepetto (Dir. Eddy Calcaneo), La verdadera historia (Dir. Gustavo Corrado), La hora de la siesta (Dir. Nestor Frenkel), protagonizó La Marea (Dir. Guillermo Gravino) y participó de un mediometraje dirigida por Damián Szifrón.

En TV, actuó en exitosas telenovelas y miniseries como Guapas (Canal 13) , Farsantes (Canal 13), El puntero (Canal 13), Hombres de honor (Canal 13), Resistiré (Telefé), Franco Buenaventura, el profe (Telefé), Maridos a domicilio (Canal 9), Luna Salvaje (Telefé), Instintos Asesinos-El caso Belsunce (Discovery Channel), entre otras.

En publicidad, actuó y realizó el doblaje para grandes marcas nacionales e internacionales en TV y radio como Visa, CIF, Knnor Shangai, Aerolineas Argentinas, Hellmann’s, Renault, Union Bank, Bimbo, Movistar, Victorinox, Caja Madrid, Sancor, Drive, Telmex, Budweiser, 7UP, Clarín, Vanish, Coca Cola, Gomes Da Costa.

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Dir:Hector Oliboni -Bienvenido Sr. Mayer de Juan Freund en Teatro IFT. Dir: Daniell Marcove -Una noche con Magnus e hijos de R.Monti enLa Ranchería Dir: Gaston Rodríguez -Esta noche no, querida, en teatro Astral. Dir: Carlos Evaristo -La escribiente y el escritor, de Juan Freund en Teatro IFT – Dir: Gastón Rodriguez -Los veraneantes, de Máximo Gorki en La Ranchería – Dir. Daniel Di Cocco -Fuego sobre América, de Ricardo Dos Santos en El Tunel – Dir. Mariano Musumeci -Chau Papá, de Alberto Adellach en Teatro Nacional Cervantes – Dir. Manuel Vicente (Temporadas 2013/2014 – En sala y giras por el interior del país) En Televisión: Más de 50 trabajos en distintos canales en tiras, miniseries y unitarios. Algunos de ellos / Sos mi vida (5 cap.) Amor Mio – Mexico (4 cap.) Amor en custodia (6 cap.) La Ley del amor (5 cap) Amor Mio – Argentina (4 cap), Las huellas del Secretario, Panamá (en el aire a partir d agosto 2014 por History Channel) entre otros.

En Cine: 20 largometrajes, entre otros “Un día en el paraíso” de J.J. Stagnaro“, “Hoy y mañana” Alejandro Chomsky, “Animalada” de Sergio Bizzio, “Héroes y demonios” de H. Maldonado,”Tango” de Carlos Saura o “Plaza de almas” de Fernando Díaz – “El tunel de los huesos” de Nacho Garassino – “La mala verdad” de Miguel Angel Rocca .- “Puerta de Hierro” de Victor Laplace y Dieguillo Fernandez. –“Inevitable” de Jorge Algora (España) “Como ganar enemigos” de Gabriel Litchman (Sin estrenar aún) – “Cien años de perdón” Dir. Daniel Calparsoro (sin estrenar aún) Prensa + Difusión alejandra@agwprensa.com.ar /agwprensaydifusion www.agwprensa.com.ar

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La ciudad (the city) de Martin Crimp / Dirección de CristianDrut Una reflexión sobre la ciudad moderna. Un matrimonio bien constituido con unos hijos adorables y una vida estable, bien organizada. Clara es traductora. Christopher, informático. Mientras su esposa se encuentra con un escritor reconocido, él pierde su trabajo.

Una misteriosa enfermera entra en escena para aumentar la tensión. ¿Las dificultades que tienen para estar juntos son la caja de resonancia del mundo que los rodea?

Dice el director: “No tengo una relación personal con Crimp. De hecho su nombre me empezó a sonar porque parecía ser uno de los pocos dramaturgos de su generación que defendía a Sarah Kane de los ataques de la prensa. Martin Crimp está en el medio entre Pinter y Sarah Kane.

Con La ciudad (The city) el equipo de trabajo quizá viene a completar algo, alguna instancia creativa; una manera de abordar determinada dramaturgia, cerrando una trilogía iniciada con “En el campo” (The country), montado en 2011 en el SHA y 2012 en el Teatro del Abasto y “Atentados contra su vida” en 2013 en el CCGSM. Como nota de color, que también otorga relevancia a la trilogía, Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca se conocieron haciendo En el campo. Se enamoraron y tuvieron un

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hijo. Los ensayos de La ciudad transcurrieron con Camilo durmiendo en el camarín del fondo al cuidado de otro elencazo: Melina Petriella, Nayla Posse, Livia Fernán Javier Lorenzo y varios más.

Cecilia Czornogas y Maca Suarezcompletan el elenco de La ciudad.”

Funciones: sábados 18.30 hs.

TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4865-0014 Web: http://www.teatrodelabasto.com Entrada: $ 100,00 Dramaturgia: Martin Crimp Traducción: Constanza Brieba Elenco:

Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez deAnca, Cecilia Czornogas, Macarena Suarez.

Fotografía: Martín Puerto Diseño de Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Musica original y diseño sonoro: Nacho Czornogas Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux Asistente de iluminación: Javier Casielles Asistencia de Dirección: Naiquén Aranda Dirección: Cristian Drut.

Obra auspiciada por el British Council y estrenada en el Festival de Dramaturgia Europa América 2014.

Prensa Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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LA VALIJA

Reparto: LUISA: Noemí Sambuceti HORACIO: Javier Marizaldi OSVALDO: Miguel Dao Asistentes de dirección: Luisi Zoe - Carlos Langoni - Luciana Galazzi Espacio escénico y dirección gral.: Miguel Dao TEATRO LA LECHUZA 58 casi esq. 10 LA PLATA Sábados 9 y 16 de Mayo 21 hs.

Entrada Gral. $ 80 Durante fines de la década del ’60, y principios de la del ’70, la temática del rioplatense habitante de las grandes urbes, abrumado por el peso de la rutina, de un empleo gris y sin futuro, que redundaba en una existencia chata, se tradujo tanto en la

literatura, como en el cine y el teatro.

Quizá “La Tregua”, novela del uruguayo Mario Benedetti, llevada al cine en 1974 por Sergio Renán, sea el ejemplo más acabado de esa corriente, en la cual se inscribe “La Valija”, de Julio Mauricio.

Obra teatral estrenada en 1969, con Héctor Alterio y Elsa Berenguer en los roles protagónicos, tuvo también, dos años después, su versión cinematográfica con Luis Sandrini.

Si bien el tema está, como se ha dicho, circunscrito a un contexto temporal preciso y mucho ha cambiado la sociedad -para bien o para mal- en los casi cincuenta años que pasaron de su estreno, estimo que hay en la pieza aspectos que la trascienden. La alienación de la vida cotidiana, la escasa comunicación real entre las personas -paradójicamente en un mundo híper conectado- son

cuestiones universales que mantienen su vigencia.

Desde la puesta, sin embargo, preferí -con muy pocos elementos. mantener la época original, dejando libradas al espectador las posibles asociaciones con la realidad actual.

Y dado que reseñé al pasar la austeridad visual de la escena, me permito aclarar que dicha característica constituye una elección. Apostamos a que el realismo que el texto propone, antes que por la reconstrucción de un living de departamento de clase media sea denotado por el aquí y el ahora de la actuación. Que la verdad escénica esté exclusivamente en manos de los intérpretes.

Esperamos lograrlo.

Contacto: Miguel Dao migueldao57@gmail.com

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Luego de una primera temporada exitosa en 2014 y de la gira por España 2015, vuelve a Buenos Aires La mujer del anatomista, la obra de y dirigida por Gabriel Fernández Chapo, con la gran actuación de Clara Díaz. Únicas 8 funciones antes de emprender la gira nacional.

Una coproducción argentino-española Compañía de Artes Escénicas “Malón Teatro” (Argentina) y Compañía “Hongaresa de Teatre” (España)

PRESENTAN

La mujer del anatomista de Gabriel Fernández Chapo Actúa: Clara Díaz (España) La mujer del anatomista que embalsamó a Evita, celosa de que su marido no vuelve a casa, va a buscarlo a la CGT donde tiene su laboratorio, justo cuando es derrocado Perón y la posesión del cuerpo de Eva se vuelve un tema nacional.

Supervisión dramatúrgica:

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Paco Zarzoso (España) Diseño de iluminación: Juan Mendoza (Argentina) Diseño de vestuario: Martina Cravea (Argentina) Diseño de escenografía: Emilia Pérez Quinteros (Argentina) Fotografía: Facundo Mazzeo

Asistencias: Marcela Angulo (Colombia) Susana Riera (Argentina) Dirección de actores: Lola López (España) Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Gabriel Fernández Chapo (Argentina)

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Estreno: domingo 19 de abril, 21 hs.

Funciones: domingos 21 hs.

Duración: 65 minutos.

El Ópalo - Espacio Teatral Junín 380, Ciudad de Buenos Aires.

Teléfono: 4951-3392 Entradas: $ 100y $ 70 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Gira 2014 y 2015 La mujer del anatomista, fue seleccionada en el Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires “Escena 70” con programadores de todo el mundo. A raíz de ese encuentro, la compañía fue contratada para hacer una función en el Festival Internacional por la Integración y el Reconocimiento de Formosa y en febrero de este año, hicieron funciones en Valencia y Sevilla.

Luego de esta segunda temporada preparan una gira por Buenos Aires, Entre Ríos, Córdoba, Tucumán y Jujuy.

Sinopsis Ana María es una española de 30 años, educada en los valores morales del franquismo. Vive por y para su esposo. Es por ello que deja su España natal y viaja con sus hijos a Córdoba (Argentina) cuando él tiene una gran oportunidad laboral en este país sudamericano. Al morir Evita en 1952, el General Juan Domingo Perón contrata al más prestigioso anatomista del mundo (justamente el marido de Ana María) para que momifique su cuerpo y así pueda ser exhibido indefinidamente al pueblo.

El profesional médico se lanza a una dura lucha contra los signos de la muerte que comienzan a aparecer en el cuerpo sin vida del ahora mito nacional y concibe su trabajo con tal dedicación y esmero como si se tratara de una obra de arte.

La tarea encomendada despertó tal obsesión en el médico que literalmente pasó más de tres años sin

despegarse de su lado, abandonando a su familia y despertando todo tipo de rumores sobre conductas impropias y poco profesionales.

Es en este contexto que su esposa Ana María, acomodada señora española de alta sociedad, abandona su residencia en la Córdoba Argentina para ir a la sede de la CGT de Buenos Aires donde se encuentra el improvisado laboratorio de su esposo y el lugar de descanso de los restos de Eva Perón. Ella llegará con la intención de recuperar a su marido justo en el momento del derrocamiento del General Perón y cuando el destino del cuerpo de Evita se vuelve un problema nacional.

Palabras del autor y director “La mujer del anatomista”, es una propuesta escénica, realizada a partir de una coproducción con la Compañía “Hongaresa” de España, que promueve un cruce entre teatro e historia, es una indagación sobre el rol de la mujer a mediados del siglo pasado y sobre cierta mitología de la historia argentina y española. Por un lado, tenemos a Ana María, típica mujer española de mediana edad, criada bajo los valores de la “Guía de la buena esposa” del franquismo, cuyo ser parece estar sólo en función de servir a su marido. Por otro lado, tenemos a Eva Perón, mujer que desafió muchos de los convencionalismos de la época despertando tanto pasiones como rechazos exacerbados en diversos sectores sociales. El camino de ambas mujeres se cruzarán ya que Ana María se sentirá abandonada por su esposo, el anatomista Pedro Ara, cuando a él se le encarga la momificación del cuerpo sin vida de Eva Perón, tarea a la que se dedica varios años en forma obsesiva y exclusiva.

A través de la ficcionalización de la vida de esta esposa, se exploran las tensiones existentes en la Argentina de la década del ´50, ese proceso de cambios que se registró en el país a partir de la muerte de uno de los mayores mitos nacionales, el derroca-

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miento del General Juan Domingo Perón y las vicisitudes que ello implicó.

Las disputas por el cuerpo de Evita, la nueva concepción de la política local ante la irrupción del peronismo, el papel de la muerte dentro de una sociedad, y los roles familiares, sociales y políticos atribuidos a la mujer son algunos de los núcleos temáticos de la obra.

El espectáculo no es una reconstrucción histórica ni busca su fidelidad, si no que se interesa por la mitología, los intersticios que deja como huella la realidad. Para ello, se trabajaron, entre otros, como materiales previos la novela “Santa Evita” de Tomás Eloy Martínez, la autobiografía “El caso Eva Perón” de Pedro Ara, y los manuales y guías sobre la mujer que se publicaban en España durante el franquismo.

Gabriel Fernández Chapo Autor y Director Dramaturgo, director teatral, investigador y docente universitario. Su obra dramática fue estrenada tanto en América como en Europa (Inglaterra, México, Hungría, Chile y España) y recibió varios premios y distinciones (Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Proyecto Expresiones, Teatro por la Identidad y ASSITEJ internacional, entre otros).

En los últimos años se especializó en la investigación sobre los nuevos modos de escritura teatral.

Entre sus últimas obras dramáticas estrenadas, se destacan: Recreo (Teatro El Galpón, de Montevideo);

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Aluminio (estrenada en el Teatro El Kafka, de Buenos Aires, bajo la dirección de Rodolfo Weisskirch, en 2013); Viaje al fin de la guerra (estrenada en Espacio Polonia de Buenos Aires, en 2013); Manos traslúcidas en fiebre de olvido (2do. Premio Fondo Nacional de las Artes 2007, estrenada en el Teatro del Pueblo, en 2010); Luca Prodan (2009, Mención Concurso de Monólogos Argentores); Llámeme traidor (2008, coproducción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires); Cromosoma Galia (2008, Beca Secretaría Cultura de la Nación); Harriet. Boceto sobre una inglesa de cierta edad (2007, estrenada en el centro Cultural Ricardo Rojas) y Perturbaciones (2006, estrenada en el Teatro IFT).

Sus textos dramáticos fueron publicados en ediciones realizadas por la Editorial Universitaria de la Plata (Perturbaciones), Argentores (Monólogos teatrales), Gobierno de la Provincia de Formosa (El agua y la creación dramática); Consejo Federal de Inversiones (Carnea Argentina), el Instituto Nacional del Teatro (Convergencias) y por Ediciones de la Universidad Popular de Belgrano.

Recientemente la Editorial Corregidor editó el tomo 1 de su dramaturgia.

Es Licenciado y Profesor en Letras.

Se desempeña como docente universitario en la cátedra Práctica de la Dramaturgia de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER); de la cátedra Panorama de la Literatura y del seminario Cine y Literatura de la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Su labor como investigador la desarrolla en el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires) y en el Área de Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

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Publicó un centenar de artículos críticos en libros y revistas teatrales, ofreció ponencias y conferencias en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales de Teatro y dictó seminarios en festivales. Editó, en calidad de compilador, el libro Estéticas de la Periferia (Ediciones del CCC, 2009) y su ensayo Las prostitutas de Caravaggio: problematizaciones acerca de los tránsitos entre literatura y teatro obtuvo el Segundo Premio del Concurso de Ensayos Teatrales Alfredo de la Guardia, organizado por el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA) y editado por el Instituto Nacional del Teatro. Asimismo su ensayo El dramaturgo múltiple obtuvo el Segundo Premio del Concurso de Ensayos El rol del autor en la sociedad actual, organizado por Argentores.

También fue Becario de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina para cursar estudios teatrales en Europa. Fue beneficiado con una Residencia Internacional en España a través del Programa Iberescena y recientemente fue seleccionado para el programa internacional Panorama Sur (Goethe).

En Argentina actuó en los siguientes espectáculos: Ocupa iluminada (2013, dirigida por Jorge Sánchez); Granos de uva en el paladar (2012, con dirección de Susana Hornos y Zaida Rico en el Teatro Payró); Olor a pobre (2011, bajo la dirección de Maruja Bustamante en el Teatro El Extranjero); La casa de Bernarda Alba (2010, con dirección de Gonzalo de Otaola, en el Teatro Margarita Xirgu); Don Juan Tenorio (2010 con dirección de Zaida Rico y José Gamo en el Centro Cultural de España en Buenos Aires); Las mujeres entre los hielos (2008, con dirección de Carlos Ianni en el Teatro Celcit de Buenos Aires)y Perturbaciones (2007, dirigida por Hernán Vidal y Lidia Villarreal, en teatro IFT).

Su formación en títeres la llevó a trabajar con Alfredo Iriarte en la obra El vengador del riachuelo, premiada en la 13º edición de los Premios Teatro del Mundo.

En televisión trabajó como actriz en El show de Cándido de Televisión Española, en Violetta (Disney) y en cine, en el largometraje Babilonia, la noticia secreta.

Paco Zarzoso Supervisión dramatúrgica Clara Díaz Actriz Actriz española formada en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía y Endanza, de España. En Argentina, continuó su formación con Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Guillermo Angelelli, Corina Fiorillo, Carlos Ianni y Rubén Szchumacher, entre otros.

Es autor, director y actor español.

Fundó, junto a Lluïsa Cunillé y Lola López, la Compañía Hongaresa de Teatre. Como dramaturgo obtuvo, entre otros premios: el Marqués de Bradomín, Premio de la Sociedad General de Autores Españoles, Enrique Llovet, Premio Max Aub al mejor texto, Premio Quim Masó de Girona a proyectos textuales y el Premio

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Un retrato del ser nacional

material del dramaturgo Gabriel Fernández Chapo, también a cargo de la dirección, quien se involucra con personajes y situaciones que hacen a lo más sensible de nuestra historia política, cultural y social. Uno de los nobles valores del texto reside en que para dar cuenta de los hechos se aparta del sesgo académico y los retrata tomando lo mitológico como eje de un relato agudo. La actriz española Clara Díaz, quien desde hace algunos años transita por los escenarios argentinos, da vida a esta abnegada ama de casa, madre de familia, quien no logra entender cómo su vida familiar se va desintegrando a partir de la irrupción de un cadáver, nada menos que el cuerpo de la mujer más trascendente de la historia nacional. En este sentido, vale destacar la lograda dirección actoral de Lola López. La puesta en escena de Gabriel Fernández Chapo juega inteligentemente con dos espacios de acción diferenciados. Bien trabajado desde lo visual, la luz, diseñada por Juan Mendoza, expone y oculta, según las necesidades de la tensión dramática. La mujer del anatomista permite repensar un momento histórico. Volver tras los pasos del comienzo del derrotero del cuerpo de Eva Perón, pintar una Argentina en tiempos del derrocamiento del peronismo y sumergirnos en los roles de la mujer tanto en estas tierras como en la España franquista. Y esto es ni más ni menos que hablar de nosotros mismos. De la identidad. De la esencia del ser nacional. Aquí. Y allá.

Pablo Mascareño, La Nación http://www.lanacion.com.ar/1728034 -un-retrato-del-ser-nacional

Muy buena. Luego de la finalización de la función de La mujer del anatomista, resuena en los espectadores la inquietante sensación de haber asistido a un teatro de goce. Ese mismo que puede punzar, movilizar, despertar una mueca irónica o hasta un sesgo de sonrisa. O todo eso junto. Eso sucede con este nuevo

La excelente actuación de Clara Díaz hace que con un mínimo de elementos el guion fluya y que se vaya impregnando de a poco en los sentimientos del espectador. Es que Evita es sin duda alguna la mujer más influyente e importante de la historia política de nuestro país. Sus logros, personales mutaron a lo so-

Ciudad de Barcelona.

Sus obras fueron estrenadas en muchas ciudades del Estado Español, así como en Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Río de Janeiro y Cali.

En Argentina escribió y dirigió en el Teatro Municipal San Martín la obra Hilvanando cielos (2012) , y en el Teatro SHA la obra El hipnotizador (2012).

Lola López Dirección de actores Actriz y directora española, miembro fundador de la Compañía Hongaresa de Teatro. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Oficial de Valencia realizó su postgraduación en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) de Londres y un seminario de verano en la Weber London Academy de Londres. Becada por la U.I.M.P en Sevilla, realizó Curso de Interpretación de John Strasberg. También realizó seminarios con OdinTheatre, Victoria Santacruz, Esteve Grasset, Pere Planella, J. C. Plaza, Sergi Belbel.

Además de colaborar con la Temporada de Siglo de Oro Español con el Gate Theatre, Laurence Boswell.

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cial y eso genera admiración o rechazo entre los ciudadanos, personas o espectadores.

Una obra para ver. Destinarle un viernes de noviembre para apreciar un muy buen trabajo actoral y un enfoque distinto de la muerte de Eva Perón.

Sergio Di Crecchio, Glenn Miller Show, Hendidura Teatral

El mito que cruza fronteras El director y dramaturgo estrenó un unipersonal, interpretado por la sevillana Clara Díaz, en el que propone una mirada sobre Evita, pero corriéndose de su figura. La protagonista es una aristócrata española que aborda un diálogo imaginario con ella.

Entrevista a Gabriel Fernandez Chapo por Paula Sabatés en Página 12 http://m.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-337792014-10-23.html “Quiero viajar de Ushuaia a La Quiaca” Mientras presenta “La mujer del anatomista”, obra centrada en la esposa del embalsamador de Eva Perón, el dramaturgo y teórico Gabriel Fernandez Chapo sueña en grande. “Quiero hacer la gran León Gieco de la escritura para juntar experiencias.” De sus comienzos en Lomas de Zamora a la detención en España.

Entrevista de Emmanuel Videla en Agencia NAN http://lanan.com.ar/2014/11/fernandez-chapo/ España en Buenos Aires Cada vez son más los artistas españoles que eligen la capital argentina como epicentro para desarrollar sus actividades.

Nota de Laura Ventura en La Nación http://www.lanacion.com.ar/172919 3-espana-en-buenos-aires Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com

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Comienza la segunda temporada de

Los paraguas son más caros cu

Ya inició la segunda temporada en Espacio Polonia: Los paraguas son más caros cuando llueve, con texto y dirección de Héctor Trotta. La obra ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos.

Sinopsis Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa.

Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro.

Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe.

Ficha artística-técnica Actúan: Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, María Ana Saavedra Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Casals Diseño gráfico: Bestia Escenografía y vestuario: Animula Vagula Fotografía: Natalia Labaké – Martina Perosa

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cuando llueve

Prensa: Marisol Cambre Producción: Animula Vagula Palabras del autor y director sobre la obra: Desear tiene algo de clandestino porque entre el deseo y el placer -su imaginaria consecuencia- hay un camino de alegrías que nadie abala. Así, todos desperdiciamos un poco la vida, pero no todos conseguimos culpar a alguien; el placer entonces responsabiliza: quien siente placer sabe que está solo en la experiencia de volver a sentirlo, que nadie le exigirá vivir placenteramente y, lo que es más grato, que el placer libera a uno del que creía ser: el placer es el inocente enemigo de la ideología: el placer no coincide más que con un gemido o algún desorden, y se

está desnudo en el afán de buscar más: pero el que siente placer conoció a otro.

La obra en su falta de raíz es puro estado de gratitud. Con sus personajes contradictorios y egoístas, miedosos del cáncer y del paso del tiempo, deseosos de humillar y salir victoriosos al costo de vender un alma que nunca se usa, tras su disfraz social, la obra agradece existir, porque agradece la vida siendo como es una obra alegre. Se agradece como se agradece un árbol o una gota de whisky manchando la alfombra y abriendo otro camino sobre el camino memorizado. El placer tiene algo de clandestino, no se pierda la obra, le procurará un placer nuevo.

Sábados a las 21hs.

Espacio Polonia Fitz Roy 1477 CABA Localidades $80 Estudiantes y jubilados: $60 Reservas por Alternativa teatral Duración: 70 minutos En Facebook: Los paraguas son más caros cuando llueve

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Mangangá de Patricia Antenzon y Leandro Rosati Un espectáculo de teatro musical que invita al público a recorrer junto a los actores el camino transitado por ellos en el varieté, el café concert, el teatro cabaret.

Desde un camarín, éstos dos actores hablan de la inevitable pulsión hacia la creación, de esa necesidad de volver una y otra vez a la escena, como el persistente zumbido del “mangangá”.

En ésta nueva obra del grupo “Los CometaBrás”, abordamos el encuentro con éstos géneros y las distintas influencias musicales y teatrales que cautivaron nuestra producción. *Mangangá: abejorro sagrado de los araucanos. Ellos creían que cuando el hom-

bre cierra sus ojos en profundo sueño, el alma se libera de su cuerpo y tomando la forma de insecto busca la luz y vuela, liba las flores y atesora la miel de sus corolas. *Persona fastidiosa por su continua insistencia (*mención especial en los premios Artei a la producción de teatro independiente 2014 ) SALA: ½ Mundo Teatro H. Irigoyen 2148 “C”.

Reservas al 49 51 88 19 Funciones: Sábados 21:00hs.

Entradas: $ 120 Duración de la Obra: 1:10hs Ficha Técnico-artística: Actúan: Dalila Real y Leandro Rosati Orquestación general y música original: Juan Rivero

Piano “Te lo juro yo” y “Herencia gitana” y “Bien pagá”: Rafael Ascioli Voz en off locutor del Radioteatro: Enrique Iturralde Diseño de Vestuario: Leandro Rosati Asesoramiento de Vestuario y Realización: Gladys Garnica Realización de Pelucas: Jején y Valeria Abuin Escenografía: Valeria Abuin Realización Camarines: Víctor Salvatore Coreografía de “Tiempos Modernos” y “No Creas”: Marcela Trajetemberg Coordinación y Asesoramiento en Movimiento: Teresa López y Marcela Trajetemberg Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez Técnica: Laura Melchior Fotografía: Muki Rosati Dirección de Actores: Teresa López y Damián Calvo Dirección General y Puesta en escena: Leandro Rosati Prensa y difusión: Ana Garland Agradecimientos: Muki Rosati, Oscar Sanchez, Mariana Aranovich, Eva Edelstein, Ezequiel Suscod, Paula Farbman Canciones: Pecado (Bahr / Francini / Pontier) / Willkomen (Cabaret) (John Kander) / Herencia Gitana

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(Perelló / Cantabrana / Mostazo) y La Bien Pagá (Perelló / Mostazo)/ Canción del amor dolido (Martinez Sierra / M.de Falla ) / El Fuego Fatuo (M.Sierra / M.de Falla) / Aria de las Cartas (Carmen de Mérimée / Bizet) / Te lo juro yo (R.de León / Quiroga) / Corazón mirando al sur (E. Blazquez) / El Knock out del amor (Diez / San Lorenzo) / Obertura Porteña (Juan Rivero) / Tiempos Modernos (Antenzon / Rosati / Rivero)/ No Creas (Antenzon / Rosati / Rivero) Dirección y Puesta en escena: Leandro Rosati Producción General: Los Cometabras - Compañía de Teatro Musical http://www.loscometabras.blogspot.com/ Acerca de la obra: La obra habla de la inevitable pulsión hacia la creación, de esa necesidad de de volver una y otra vez a la escena, cómo el persistente zumbido del Mangangá. Interrogándonos sobre el sentido de lo que hacemos.

Encontrando respuestas que solo nos satisfacen parcialmente. Lanzándonos permanentemente hacia nuevos horizontes.

Mangangá es un espectáculo de teatro musical, que cuenta el recorrido que tenemos, como teatristas, en éste género que se puede nombrar como Varieté, Café Concert, Cabaret, nombres que tienen en común lo fraccionario,( se estructuran en cuadros o sektchs.), la intensidad, el humor, la ironía y la crítica.

Este espectáculo conjuga música, poesía, danza y personajes de trazos fuertes, configurando una estética que lo acerca, por momentos, al grotesco y al expresionismo.

En esta nueva obra del grupo, contamos cómo fue el encuentro con éste género y las distintas influencias musicales y teatrales que cautivaron nuestra producción.

Al mismo tiempo nos proponemos mostrar fragmentos de cómo y en qué ámbitos se desarrolló en éstas

latitudes.

A nivel histórico, el Varieté surge y se hace popular en los inicios del siglo veinte. Se origina en París (Francia) y se difunde a gran parte de las ciudades de occidente. Reúne a los más prominentes artistas de la época cómo Carlos Gardel, Raquel Meller, Florencio Parravicini Lola Membrives, Frank Brown, Miguel de Molina y muchos otros. En el Varieté local hay una importante presencia de la música y la poesía española.

Los años 1940 y 1950, son décadas tangueras, de gran producción poética y musical, y en los cuales la radio era “el medio” y los radioteatros eran fábricas de estrellas. Las radios tenían auditorios para que participara el público y es en ese ámbito que aparece Niní Marshall con una variedad de personajes característicos de la ciudad que tienen una enorme repercusión y la convierten en una de las actrices más populares. Fue una de las grandes creadoras, y dejó su marca en los artistas que en las décadas posteriores hicieron Café Concert.

Y finalmente nuestro tiempo, partiendo de los ochenta y en el que reaparece la denominación de varieté en el circuito alternativo. Es en el Parakultural, en Mediomundo varieté, el Rojas, Cemento y otros, en dónde se manifiestan con estéticas transgresoras cantantes, actores, transformistas, músicos, poetas, expresando los temas y las problemáticas que los conmueven.

Sobre los Cometabras - Compañía de Teatro Musical: El grupo se caracteriza por su trabajo centrado en la experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes en el teatro musical. En tal sentido ha profundizado en el teatro popular, desde el Varieté, la Comedia dell´Arte y la parodia; incorporando lo audiovisual, la danza y los títeres.

Todo este recorrido resulta una matriz sobre la cual se conforma una manera particular de producir. Estos

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aspectos distintivos han sido capturados a través de diferentes críticas y comentarios, realizados por especialistas del medio.

Para los Cometabrás es identitario el hecho de concebir el uso de los diferentes lenguajes como herramientas en donde todos y cada uno tienen la misma importancia en la construcción de la obra: el cuerpo, el verbo, lo sonoro, lo plástico, las luces y las sombras, componen un todo en el cual cada uno de ellos determina en si mismo un lenguaje.

Otras producciones de Los Cometabras: •Colón, el huevo conquistador• Club El Tangazo – Milonga y Cabaret; •Trip Telúrico;•Dos mujeres para Voz;•Pochoclo – Varieté porteño;•Desfile Argentino, Mutantes, Trajes y Máscaras;•Tango al mango;•La Carmen, un clásico marginal;•Medio Mundo Varieté;•Secuestro Porcino Para más datos sobre esta cooperativa de producción teatral: http://loscometabras.blogspot.com Sobre el director- Leandro Rosati: Autor, director y docente. Algunas de sus obras como director y autor son: 2010, 2011 y 2012 “Colón, el huevo conquistador” 1/2Mundo teatro (dramaturgia y dirección) 2009: “ZAPALA” en el C. C. Ricardo Rojas y 1/2Mundo Teatro (dramaturgia y dirección) 2008: “EL PATIO DE LOS POGGI” en 1/2Mundo Teatro (dramaturgia y dirección); “YENDO DEL DIVÁN A LA MILONGA” :1/2 Mundo club de arte (dirección y puesta en escena); “ESTRELLADOS ARGENTINOS” – varieté- en 1/2 Mundo club de arte (actuación y dirección) 2007: “CLUB EL TANGAZO” en ½ Mundo Teatro ; “ESTRELLADOS ARGENTINOS” Varieté. (actor y director) en ½ Mundo club de arte.;

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“UNA NUNCA SABE” de Paula Mayorga, Neuquén. (dirección).

2006: “CLUB EL TANGAZO”, actor, autor y director, en ½ Mundo Teatro; 2005: Seleccionados con “TRIP TELÚRICO” por el Festival Victor García de teatro experimental (Tucumán). Performance para la inauguración del mural de Guillermo Roux en el banco de Boston. Ciclo “NOCHES DE BUENOS AIRES” ciclo de tres espectáculos del grupo (Los Cometabrás) en el teatro Kosmos de Viena (Austria). “Y PIENSE EN OTRA COSA”, La Casona del teatro. (dirección) 2004: “TRIP TELÚRICO,UNA OBRA DE TERROR”, autor, actor y director. en 1/2 mundo club de arte;. “ Y PIENSE EN OTRA COSA”, director, C.C.Recoleta 2003: “POCHOCLO, VARIETE PORTEÑO”, actor, director. en Auditorio Torrecillas apart hotel ( Cariló) y en el C.C.de la Cooperación; “Y PIENSE EN OTRA COSA”, con Mirta Katz. en Liberarte- Director; “2 MUJERES PARA VOZ” de y con A.Cash y Dalila- director en 1/2MUNDO CLUB DE ARTE. 2001: “LO QUÉ??”. Sobre textos de radio de Niní Marshall - director.

C.C. Adán Buenosaires; “POCHOCLO, VARIETE PORTEÑO”. Director y actor. C.C. del Sur, Verano Bs.As., Teatro Municipal de Morón.

2000: “DESVENTURAS DISPARATADAS”. Infantil- dramaturgia y dirección. C.C.Adán Buenosaires; “POCHOCLO, VARIETE PORTEÑO”. C.C. Adán Buenosaires 1999: “POCHOCLO, VARIETE PORTEÑO”. Actor/ Autor /Director.

Teatro Del Pasillo.

1997: “DESFILE DEL DRAGÓN”.

Espectáculo callejero con un muñeco para el carnaval organizado por los Vecinos Sensibles de Palermo.

1996: “DESFILE ARGENTINO. MUTANTES, TRAJES Y MÁSCARAS”.

Idea, dirección y diseños. Ave Porco y C.C. Ricardo Rojas y Fundación Banco Patricios.

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1995: “DALILA BANDA”. Puesta en escena y actuación. Espectáculo musical y teatral con 5 músicos, una cantante y un actor. La Trastienda, Ave Porco, Auditorio J.B. Alberdi (Mataderos), C.C.I Moreno, Container.

1994:”EL CAMPO”. Dirige una versión de la obra de Griselda Gambaro para ser estrenada en la movida de directores jóvenes dentro del evento 60-90-60 organizado por la Fundación Banco Patricios.

1993:”LA CARMEN. UN CLÁSICO MARGINAL”. Director y actor (obra ternada en rubro “café concert” de los premios ACE 1993. Teatro Píccolo;Curador en el área de Teatro y Variete, evento DEL BORDE, organizado por la Fundación Banco Patricios.

1990/1: “DELIRIO SUDACA”. Director y actor. C.C. Ricardo Rojas; “LA VIDA ME ENGAÑÓ”. Director y actor. Festival de Clowns Teatro Ba-

bilonia;“CABARET NACIONAL”. Director y actor. Obra seleccionada entre grupos de teatro independiente para participar de la Fiesta Nacional del Teatro, Teatro Babilonia; Colaborador en el área Programación del C.C. Ricardo Rojas en el Festival Nacional de Córdoba.

1988: Desde marzo de este año hasta fin de 1990 dirige y programa el Teatro MEDIO MUNDO-VARIETÉ: “MEDIO MUNDO DANCIN”.

Puesto en escena y dirección de ésta propuesta de teatro bailable las trasnoches de los sábados; “BANQUETE TEATRAL” Director.

Variete en colaboración con Batato Barea; “VOLVERÉ Y SERÉ MILLONES”. Puesta en escena del recital del grupo de rock LUIS XV; “MINAS DE CELULOIDE”. Director.

Contacto: Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO (una pieza croata) De Ivor Martinić Dirección: Guillermo Cacace

Branco padece una enfermedad en la que día a día va perdiendo movilidad. ¿Cómo se inscribe esta situación en lo familiar?¿Qué puede hacer él?¿Qué pueden hacer los que lo rodean? En medio de esta realidad aparecen grietas por donde respirar otro aire.

Actúan: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Paula

Fernández Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler Funciones: domingos a las 11.30 de la mañana. Funciones extraordinarias: sábado a 25 de abril, 16.30hs. y domingo 31 de mayo 16 hs.Duración: 75 minutos.

APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal.

Teléfonos: 4941-5669 1530142997.

Entradas: $ 120 y $ 100 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Reservas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/ob ra33486-mi-hijo-solo-camina-unpoco-mas-lento

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Medea de

Basada en hechos reales. U una versión posible de un hec diosa vacuna rural. Una mag Una Medea s Duración del espec

Ficha téc Dramatu Mariana Pe Actúa Paula Brasca, Pab Vestua Alejandra Escenogr Alejandra Iluminac Matías Se Asesoramiento Martín Cala Asistencia de Agustina Direcci Román Po

Jueves 2 El Camarín de Mario Brav Período de funciones: del 12 Precio de las entra

Contac agus.soler@g Teléfono de contacto / reserva o www.elcamarinde Facebook: https://www.facebo

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del Olimar

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ales. Una mujer oriental cuenta un hecho demasiado cruel. Una na maga en medio de la sequía.

Medea sin furor. l espectáculo: 45 min.

cha técnica: ramaturgia: ana Percovich Actúan: ca, Pablo Finamone Vestuario: jandra Polito scenografía: jandra Polito uminación: tías Sendón amiento musical: tín Calatayud ncia de dirección: ustina Soler Dirección: mán Podolsky

ueves 21.30 arín de las Musas rio Bravo 960 s: del 12/03/2015 al 11/06/2015 s entradas: $130/$80

Contacto: oler@gmail.com reserva de entradas: 4862-0655 marindelasmusas.com .facebook.com/MedeaDelOlimar 229 MiráBA

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Llega a Buenos Aires una gran obra teatral... un espectáculo poético y mágico una comedia romántica que nos enseña que nunca es tarde para amar...

Virginia Lago y Héctor Gióvine con la dirección de Manuel Gonzalez Gil presentan

Milagros del corazón de Alexei Arbuzovz TEATRO REGINA Avenida Santa Fe 1235 C.A.B.A. El pasado jueves 23 de abril se estrenó en Buenos Aires en el Teatro Regina, ubicado en la Avenida Santa Fe 1235, la obra teatral “Milagros del corazón”, del autor ruso Alexei Arbuzovz, con el protagónico de Virginia Lago y Héctor Gióvine, dirigidos por Manuel González Gil, con producción general de Javier Faroni y destacados nombres del teatro en el equipo creativo como: Martín Bianchedi en la música, Pablo Battaglia en el vestuario y Marcelo Valiente en la escenografía.

tará por ocho únicas semanas, de miércoles a domingos.

La primera actriz Virginia Lago vuelve a un escenario de Buenos Aires junto al actor Héctor Gióvine en un espectáculo mágico y poético donde el amor y las palabras son protagonistas además del constante humor e ironía que hace al espectador divertirse y emocionarse.

“Milagros del Corazón” se represen-

Ella es una mujer un tanto exótica en su manera de ser, pintoresca al vestir, y con una carga existencial que se develará a lo largo de la obra al referirse a sus contratiempos amorosos y la pérdida de un hijo de 18 años en un accidente.

Ella es la paciente en ese lugar, y él un hombre que busca la cura de los

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La obra de Alexei Arbuzovz, “Milagros del Corazón”, narra la historia de un hombre y una mujer, dos solitarios, que se van encontrando en el trato diario de un mes en el que la vida, el destino, la casualidad o el azar los ubicó en un mismo espacio. Él es un médico, director de un sanatorio, viudo desde hace ya algunos años, situación que no ha podido superar del todo.

males.

Ambos con personalidades totalmente distintas que, sin embargo, van construyendo una relación a pesar de ellos mismos, que los unirá en la última etapa de sus vidas.

En “Milagros del corazón” todo transcurre en un clima de enorme ternura, de gran simpatía por estos personajes tan entrañables quienes se conocen por azares del destino y se enamoran, encontrando en el otro un compañero en la vida. La obra hace una reflexión que nunca es demasiado tarde para amar a través de un texto donde el humor y la ironía siempre están de manifiesto más allá de la emoción.

“Milagros del corazón” fue representada a lo largo de los años con gran éxito en diferentes capitales de Eu-

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ropa y sus diferentes puestas siempre fueron elogiadas por la crítica.

Entre muchos otros actores, la interpretaron Dustin Hoffman y Ann Bancroft, Mónica Vitti y Nino Manfredi, Alberto Closas y Amparo Rivelles, y en la Argentina se dio a conocer en 1978 con el nombre de “Viejo Mundo”, con Rosa Rosen y Carlos Muñoz, en el teatro Regina, en la misma sala teatral donde a partir del jueves 23 de abril Virginia Lago y Héctor Gióvine darán vida a estos dos entrañables seres, protagonistas de la historia.

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cen una visión muy profunda del ser humano a través de las pequeñas cosas.

Arbuzov nació en Moscú, pero su familia se trasladó a Petrogrado en 1914. Huérfano a la edad de once años, encontró la salvación en el teatro, y en catorce años comenzó a trabajar en el Teatro Mariinsky . En 1928 se unió a un grupo de jóvenes actores en el Gremio de Teatro Experimental; después de su disolución comenzó a escribir obras de teatro y es un referente para la dramaturgia rusa del siglo XX. Ficha técnica

Teatro Regina Avenida Santa Fe 1235 Funciones Miércoles a viernes 20 horas Sábados 21 horas Domingos 19 horas Precio de las localidades desde 220 pesos

Vestuario Pablo Bataglia Escenografía Marcelo Valiente Música

Prensa & comunicación Alejandro Veroutis aleveroutis@gmail.com Morena López Blanco @morelopezblanco

Sobre el autor: Alexei Arbuzovz es un autor ruso a quien, en su momento, algunos críticos lo acercaban a Chejov.

Sus historias son muy humanas, con personajes de todos los días que se muestran en su cotidianeidad y ofre-

Martin Bianchedi Producción ejcutiva Alejandro Bogado Diseño de luces Manuel Gonzalez Gil Producción general Javier Faroni Dirección Manuel Gonzalez Gil

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Ojos que no ven

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de Emiliano Dionisi y Natalia Mateo

Estrena el 10 de MAYO los Domingos a las 18:00 hs en el Teatro El Picadero.

Sinopsis Todas las familias guardan secretos y mentiras; Y todo el mundo se plantea alguna vez soltarlo todo.

Pero ¿Cuándo hacerlo? ¿Cómo? ¿Uno a uno? ¿De golpe en una reunión familiar? ¿Cuánto se puede sostener una realidad “edulcorada”? ¿Cuál es el momento indicado para transmitir una mala noticia, para develar una verdad incómoda, para romper un corazón? ¿Y si se pudiera “posponer” el dolor?

Mañana si, mañana se lo contamos todo.

Qué más da una mentira mas, a cualquier precio, aunque la vida que vivamos, tal vez, no sea la que en verdad tenemos.

Todo está listo para la cena de navidad en casa de la abuela. Aunque, quizás, la armonía familiar sea demasiado frágil este año. La noticia

llega unos minutos antes del encuentro y parece haberse llevado con él toda la alegría de las fiestas ¿Podrán hacer que la abuela no note nada? porque esto no es lo único que se le ocultó, ni será lo último. De hecho, tampoco ella es la única engañada y esta reunión será la punta del ovillo de este extraño sistema que por amor, compasión o miedo, la familia viene implementando desde hace años.

Dramaturgia Emiliano Dionisi basado en el cortometraje homónimo de Natalia Mateo Intérpretes Chela Cardalda Eugenia Alonso Silvina Bosco Marcelo Pozzi León Bara Mariano Mazzei Julia Gárriz Celeste Geréz Tamara Drumond Abud

Diseño de vestuario Marisol Castañeda Realización escenográfica Edgardo Aguilar Diseño de iluminación Claudio Del Bianco Música original Gustavo García Mendy Fotografía Javier Pistani Diseño: Javier Pistani / Martin Pérez Director asistente Juan José Barocelli Producción ejecutiva Sebastián Ezcurra Producción general Compañía Criolla Dirección general Emiliano Dionisi Teatro el Picadero.

Funciones: Domingos 18:00 hs Prensa Sebastian Ezcurra sebastianezcurra@mktassistance.c om

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ESTRENO VIERNES

Perdoname

de la compañía V Machado Tea

La persona menos pensada p aunque sea po Perdoname por ayer Una sala de espera de un hospital público. Dos seres solitarios que cruzan sus caminos. Con la proximidad de la muerte, Pedro y Emilia irán construyendo casi sin quererlo un vínculo que los movilizará a salir hacia afuera de sí mismos, encontrarse un poco más ellos y encontrar un poco más a los demás.

Funciones: viernes, 22 hs.

Machado Teatro Antonio Machado 617, CABA. (Tel.: 011 4982-4922) Entrada: $100 Palabras del director: “La obra está atravesada por un debate entre la soledad y la compañía. Esas son las dos fuerzas que chocan y que llevan adelante la historia de Pedro y Emilia. Lo que intentamos fue poner en escena qué pasa cuando alguien intenta proteger su soledad contra viento y marea. Y qué pasa también cuando alguien intenta a toda costa entrar en esa fortaleza. No es que no disfrutemos de nuestras propias soledades, pero vemos que a veces el mismo ser humano elige la soledad y no se da cuenta de que salir de ese lugar depende de sí mismo. O de levantar la cabeza y mirar a los demás.

Me gusta contar y escuchar historias porque creo que me ayudan a entenderme a mí mismo y en-

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tend cua todo sus poc que pos pers regr nos cios

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ERNES 1° DE MAYO

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me por ayer

mpañía Vísperas chado Teatro

sada puede cambiarte la vida, sea por un rato

pis la oy sin ovi-

un omas nte o sn inra m-

s s,

e-

sí ay

stoan n-

tender a los demás. Es como cuando alguien vuelve de viaje y todos nos reunimos a escuchar sus anécdotas. Queremos vivir un poco su viaje. Algo parecido creo que sucede con el teatro: es la posibilidad de acompañar a unos personajes en su propio viaje y, al regreso, entenderlos y entendernos un poco más.” Lucas Palacios.

Ficha técnica: Actuación: Luis Lusardi y Mariana Mayoraz Música: Agustina Crespo Escenografía y vestuario: Celina Silveyra Diseño gráfico: Sofía Noceti Iluminación: Yamil Chapa y Joaquín Boerr Producción: Ángeles Shaw de Estrada Prensa: Hernán Salcedo Dirección: Lucas Palacios Duración de la obra: 65 minutos En las redes: facebook.com/Perdonameporayer Evento en Facebook twitter.com/perdonamexayer Contacto: Hernán Salcedo 15 4033 0246 hernanprensa@gmail.com

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Cía de Leonardo Cuello presenta

Santa Buenos Aires Coreografía y Dirección Gral.: Leonardo Cuello

Ciclo en La Usina del Arte Agustin R. Caffarena 1, Buenos Aires http://www.usinadelarte.org/ Funciones: Viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de mayo 17 hs.

Entrada libre y Gratuita Santa Buenos Aires Si la tangueridad es una religión Buenos Aires es su ciudad sagrada.

Un retablo tanguero. El espectáculo es una visión poética de algún rincón de la ciudad mientras esta daba origen al tango, un homenaje inspirado en las fibras más íntimas y sencillas de este universo rioplatense.

Elenco: Milagros Rolandelli y Lisandro Eberle Ayelén Sánchez y Walter Suquia Laura Zaracho y Ollantay Rojas Andrea Kuna y Juan Pablo del Greco Nuria Lazo y Federico Ibáñez

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Un espectáculo comprometido que cruza los elementos ya habituales de la Cía. (tango y danza contemporánea ) y que redobla la apuesta encadenando teatralidad, tiempo-espacio, escenografía, iluminación, vestuario y acciones físicas.

Santa Buenos Aires da vida a los seres sagrados que habitan la poesía tanguera y los revive en un ámbito mágico. La banda de sonido del espectáculo redescubre a cantores como Francisco Amor, Roberto Rey, Jorge Linares y Ernesto Fama, entre otros, para extraer, de las bellas letras que interpretaron, sus preciosas criaturas llenas de sueños e idealismos.

Un paseo místico e irreverente, cuentos de amor entre faroles, malvones, tabla y jabón de lavar, Canaro, Fresedo, bicicleta, radio y cine de barrio, D’Arienzo, Pedro Laurenz, cálidas noches de verano y gélidos amaneceres de invierno, balcón, patio y barcos hundidos, desteñidos colores de otoño y la primavera llena

de ilusión de amor.

Santa Buenos Aires es el nuevo y gran desafío de la Cía. de Leonardo Cuello. Un espectáculo creado con el apoyo del subsidio Prodanza y del Banco Itaú a través del programa Mecenazgo de la Ciudad.

Diseño de Vestuario y Escenografía: Nora Churquina Diseño de Banda Sonora y Música Original: Sebastián Verea Asesoramiento e investigación musical: Bruno Mayo Diseño de Iluminación: Magali Perel Fotografía: Pablo Luque Asistente de Producción: Carolina López Prensa: Tehagolaprensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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ESTRENO 3/5 Domingos mayo y junio 20.30 hs.

El Portón de Sánchez Sanchez de Bustamante 1034 Reservas e informes: www.elportondesanchez.com.ar ó al 4863-2848 ENTRADA GRAL.: $120.Desc. Estudiantes y Jubilados:$80.En el ámbito casi lúgubre de una despojada y elemental vivienda, dos hermanos, Teresa y Tito se desarrollan entre alternativas y conflictos.

Historia de vidas comunes pero complejas, marginales y contradictorias.

Teresa, una joven veinteañera risueña y ciclotímica, tratara de escapar al abuso que le impone vivir al borde, estar al límite de la caída. Por su parte Tito, un cincuentón enfermo y sombrío, experimentara el límite de su cuerpo y con él el derrumbe de su micro sistema de supervivencia.

Cinco personajes interactúan mos-

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trando sus carencias, sus dolores, sus alegrías y sus miserias. La carrera por sobrevivir es descarnada y todo vale. Robo, abuso, chantaje, celos y amor se entremezclan en esta obra que cuenta un gran pequeño universo.

Sucede lo que pasa, un titulo acertado para esta “máquina” que creamos los hombres pero que ya nos ha trascendido y tiene vida propia. Un sistema en el que como dice Pessoa “nada es premio”.

Palabras de Jorge Paccini: Sucede lo que pasa se estreno en 1976 y parece escrita hoy por su aguda y precisa mirada de las miserias de la sociedad, del poder abusivo e impiadoso y de la lucha de los excluidos por sobrevivir.

Transita una zona que puede pertenecer a la picaresca del fracaso, donde el éxito de los fuertes es mísero y la derrota de los mas débiles

es iluminada por el dolor y la bondad de quienes la sufren.

Puro teatro, con una actualidad atrapante, un clásico imperdible de la gran dramaturga argentina, Griselda Gambaro.

Ficha Técnica: Elenco: Jorge Lifschitz, Hilario Quinteros, Andres Portaluppi, Ana Clara Schauffele, Julia Tapia, Néstor Villa.

Dramaturgia: Griselda Gambaro Dirección y puesta en escena: Jorge Paccini Asistencia de dirección: Ana Clara Schauffele Iluminación: Claudio del Bianco Prensa y comunicación: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre dellatorrececilia@gmail.com

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Saudade De Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz Dirección: Lucas Santa Ana Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por treinta años.

El reencuentro con Sergio, un vecino a quien conoció de chico, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez con sus papás, que venían huyendo de la dictadura en Brasil. Un encuentro, muchos recuerdos. El amor, la libertad, saudade, el abandono y el rencor.

Viernes, 20.30 hs El Estepario Teatro Medrano 484 Entrada: $120 / $90 (Jubilados y Estudiantes) Reservas: www.alternativateatral.com.ar Ficha técnica: Actores: Gabriel Gavila (Germán), Patricio Witis (Horacio), Facundo Martín (Sergio), María Lía Bagnoli (Elvira), Agustín Aguirre (Nazareno), Pilar Abentín (Ana) Realización de Escenografía y Vestuario: Mariana Petrini Diseño de iluminación: Soledad Ianni Asistente de iluminación: Carolina Rabenstein Música Original: Coiffeur Diseño de maquillaje:

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Paula Delguy Diseño de peinados: Ramiro Sorrequieta Fotografías: Kenny Lemes Diseño Gráfico: Leandro Kolera Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Lucas Sánchez Dramaturgia: Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz Dirección: Lucas Santa Ana Duración del espectáculo: 65 minutos Web: http://www.facebook.com/SaudadeOK Palabras del director acerca de la obra: Saudade, propone un juego de espejos de dos épocas muy diferen-

tes, los 60 y los 90. A través de la historia de Germán y su recuerdo del pasado se pueden ver dos generaciones completamente distintas, pero que tienden a repetir las situaciones en contextos diferentes.

La puesta intimista y la convivencia del pasado y el presente en el mismo espacio, hace que la situación dramática se multiplique como espejos que se enfrentan. El presente mira al pasado para poder entender su actualidad y proyectar un futuro. La música original de Coiffeur, complementa la propuesta climática dando una sensación de nostalgia y añoranza. Las épocas elegidas, cobran especial envergadura cuando dialogan entre sí, los 60 época de prohibición y ocultamiento de las relaciones consideradas perversas (lo homosexual) que en los 90 vivió un destape y empezó a tener mayor exposición. En el pasado, la relación oculta de los padres, esa que en el texto sucede

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fuera de escena y de la cual sólo se infiere a través de las conjeturas de los hijos en el presente sólo es develada hacia el final, cuando la prueba del único delito cometido sale a la luz: una carta de amor.

Lucas Santa Ana (Dramaturgo y Director) Egresó como Guionista de la ENERC-INCAA (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Estudió dramaturgia con Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián, entre otros; actuación y dirección con Norman Briski, Juan Carlos Gené y Rubén Schumacher. En Teatro realizó la adaptación de “Un tranvía llamado Deseo” (1998), la obra pop, “Los Dos Hidalgos” (2003), sobre la comedia de Shakespeare, “Somos” de Eduardo Pavlovsky y “Las Llaves” (2013).

Escribió y dirigió cortometrajes entre los que se destacan: Vida

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Nueva (2013-dirección), Un aire familiar (2013-guión y dirección), Las Llaves (2011-guión y dirección), La increíble historia de Asterión y Clotilda (2002-guión). El cortometraje “Las Llaves”, ganó el premio del público en el festival Libercine 2009 y participó de varios festivales alrededor del mundo.

Francisco Ortiz (Dramaturgo) Cursó y entrenó como actor y dramaturgo en los estudios de diversos maestros como Laura Yusem, Juan C. Gené, Verónica Oddó, Ricardo Bartís, Andrea Garrote y Mauricio Kartún. Paralelamente, ha formado parte como actor de proyectos tanto comerciales como independientes para televisión, ópera, teatro y cine.

En 2004, recibe el título de Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires –donde en la actualidad se desempeña como docente de Diseño Audiovisual III-, e inicia el taller de entrena-

miento y puesta en escena con Juan C. Gené. Más tarde continúa con entrenamiento y dramaturgia con Andrea Garrote y estrena en 2009 “Hell´s Kitchen” de su autoría, dentro del marco de presentaciones del grupo “Perfecta Anarquía”. En 2010, co-funda el grupo de teatro independiente “E.T.”, interviniendo en la producción, dramaturgia e interpretación de la trilogía de volúmenes de la saga “Entre Tipos”.

Durante el mismo período, co-escribe la adaptación al teatro del cortometraje “Las Llaves” junto a su director Lucas Santa Ana, participando también como actor.

La Prensa y la Obra: (notas de la agencia de prensa Duche & Zárate) Clarin: “Saudade es de esas experiencias que confirman lo que significa el lema: “Menos es más”. Producción modesta, actuaciones parejas, un

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texto emotivo y sin escenas que le sobren. Y una manera de contar las cosas que es su mayor atractivo: el pasado y el presente al mismo tiempo en escena...” Sandra Commisso http://www.clarin.com/extrashow/Sa udade-teatroLucas_Santa_Ana_0_1252075128. html SOY de Página 12 “La obra invita a reflexionar sobre el sentido y el valor de la búsqueda de la identidad personal y sexual en las raíces familiares y en el contexto social.” Alejandro Dramis http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/soy/1-3690-2014-1104.html Boquitas pintadas l Blogs lanacion.com: Diálogo entre Verónica Dema y Lucas Santa Ana “Qué tan distinto fue ser gay en los 60 y en los 90” http://blogs.lanacion.com.ar/boquitas-pintadas/agenda/que-tan-distinto-fue-ser-gay-en-los-60-y-en-los90/ Revista Llegás: “La propuesta tiempo-espacial… tiene su anclaje más profundo en la intensidad de los actores. Gabriel Gávila… logra un aquí y ahora tan vívido que pasa del niño al adulto con una sensibilidad inconmensurable.” Mara Teit http://issuu.com/revista_llegas/docs /revista_lleg__s_189/c/slbwe1f El Vahído: “Saudade parece querer recordarnos –para que no nos olvidemosque somos lo que somos porque fuimos lo que fuimos, aún cuando los silencios (a veces provenientes del miedo, a veces elegidos para sobrevivir, a veces por no tener otras opciones) se resquebrajan cuando el deseo -¡tremendo sentimiento imposible de manejar!- se abre paso liberador y esperanzado.” Gustavo Pecoraro https://www.facebook.com/gus-

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tavo.pecoraro.1/posts/10204622199 573043 Catarsis Textual “Francisco Ortiz y Lucas Santa Ana nos invitan a ver un quiebre del relato en escena, producto de una excelente labor actoral por parte de Gabriel Gavila, quien desdobla a su personaje creando un efecto narrativo de flashbacks muy interesante.”

Julia Panigazzi http://catarsistextual.com.ar/saudade/

Escribiendo Cine: “Saudade juega con la intriga y el suspenso en una especie de melodrama gay donde pasado y presente se entremezclan permanentemente para brindarle a la puesta un ritmo vertiginoso, llevando al espectador por una serie de laberintos temporales necesarios para la resolución del conflicto.”

Juan Pablo Russo http://www.escribiendocine.com/articulo/0009710-teatro-lucas-santaana-santiago-giralt-y-eloisa-tarruella -van-del-cine-al-teatro/ Sentido G: “Desde la puesta, es destacable la organización de los recursos escénicos para administrar con inteligencia los saltos temporales que la narrativa impone. Diapositivas, cartas, discos, cuadernos, instrumentos, por citar algunos elementos, perduran en el mismo espacio pero son resignificados en cada tiempo

para ayudar a avanzar esta conmovedora historia de espejos.” http://www.sentidog.com/lat/2014/1 0/teatro-saudade.html Latitud Gay: “La historia conmueve por que nos relata la pasión, lo maravilloso que puede resultar el enamorarse y animarse a vivir ese amor. Desde el desencuentro de la identidad hasta la realización y la búsqueda de las raíces Saudade logra enternecernos.” Arturo Lodetti http://latitudgay.blogspot.com.ar/20 14/10/saudade-de-lucas-santa-anay-francisco.html Chapeau Argentina: “Decir que la historia es simple es halagador en este caso porque se plasma el no necesitar mas que eso para conmover y hacer vibrar al ritmo de la pluma e ingenio de estos dos jóvenes talentos (Ortiz y Santa Ana) con hambre de buen teatro (y diferente... recordamos “Las Llaves” y vemos una diferencia abismal de estilo, ritmo y metodología denotando crecimiento).” https://www.facebook.com/media/se t/?set=a.716944021722882.107374 2413.460631644020789&type=1 Saudade en Personal Entertainer.

“La sensibilidad de director Lucas Santa Ana y la meticulosidad de los seis actores permiten que el presente –allí por principios de los años 90– y el pasado –mediados de los 60- interactúen minuto a minuto, se crucen en diagonales invisibles pero sin chocarse, cubran todo el espacio al mismo tiempo y hasta dialoguen entre sí con total naturalidad, en un escenario que es ni más ni menos que el pequeño living de una casa de familia.” http://personalentertainer.com.ar/sa udade/

Correydile Prensa Valeria Franchi prensacorreydile@gmail.com

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Desde el sábado 18 de abril en el Maipo Kabaret Estreno mundial en Argentina GERARDO ROMANO en

Un judío común y corriente De Charles Lewinsky

Versión en español de Lázaro Droznes - Dirección: Manuel González Gil Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo quieren conocer a un judío. Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso sicológico de las consecuencias del nazismo.

No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil

logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, apropiada para el íntimo reducto que ofrece Maipo Kabaret, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.

Actuación: Gerardo Romano Dirección: Manuel González Gil Música: Martín Bianchedi Escenografía: Marcelo Valiente Asistente de dirección: Rubén Cuello Funciones: Miércoles a viernes a las 20 hs.

Sábados a las 21 hs.

Domingos a las 19.30 hs.

Localidades: $ 180.- y $ 220.-

Maipo Kabaret Esmeralda 443 - CABA Entradas en venta en boletería o Plateanet llamando al (011) 52363000.

VISA y VISA DEBITO tarjetas exclusivas Charles Lewinsky (Zürich, Suiza, 1946) vive entre Zürich y Francia. Trabaja como dramaturgo, director de cine y redactor.

Ha escrito novelas, obras de teatro y numerosos guiones de éxito para televisión y cine. Su novela Johannistag, publicada en 2002, recibió el Premio de la Fundación Schiller de Suiza y Gerron fue seleccionada finalista del Premio Suizo del Libro de 2011. Otras obras suyas son Der Teufel in der Weihnachtsnacht (2010); Doppelpass (2009); Zehnundeine Nacht (2008) y Melnitz (2006) Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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La Compañía teatral Quinto Piso reestrenó con una puesta renovada su versión de la célebre novela de Roberto Arlt. Dirigida por Daniel Godoy, la pieza da cuenta de la vigencia de los temas abordados en este clásico de la literatura argentina. Se estreno el pasado miércoles 8 de abril en Paraje Artesón Funciones: Todos los miércoles 21 hs.

Valor de la entrada: $100 Dirección Paraje Artesón Palestina 919 – CABA Duración de la obra: 60 minutos ciateatralquintopiso@yahoo.com.ar http://ciateatralquintopiso.blogspot.c om.ar/ Facebook: compañiateatralquintopiso Sinopsis Un inventor fracasado que robó dinero, su mujer insatisfecha que lo deja por un oficial de la fuerza aérea.

Su amigo, un boticario lunático descubre el secreto para ganar a la ruleta y se casa con una prostituta. Un astrólogo enajenado funda una sociedad secreta acompañado por un cafishio misántropo, un mayor del ejército apócrifo y un creyente obsesivo, para sembrar el terror y tomar el poder. Todo esto acontece en una Buenos Aires en tinieblas con aspiraciones de modernidad.

Sobre “Los Siete Locos”: “En Los Siete Locos la sociedad es un instrumento y un fin. Un instrumento que destruye y restaura identidades, donde cada cual tiene la oportunidad de cambiar, de un solo golpe, una vida que resulta intolerable. Pero esa posibilidad es también un espejismo que conduce a cada uno de los iniciados al fracaso. Y es un fin porque la sociedad aparece como el único escenario posible de una fantasía de poder a la medida de marginados y derrotados”. Así describe Beatriz Sarlo en su escrito Ensayo General el secreto que convoca a los personajes de la novela de Arlt, que los vuelve desesperados, angustiados, sonámbulos, desaforados y extremos a tal punto que saltan del papel y cobran vida propia. Por esta razón pensamos que estos animales

teatrales necesitan estar contenidos en un escenario para recordarnos que nuestro mundo controlado y tecnológico es pura ficción.

Ficha técnica artística: Actúan: Marcelo Gril, Felipe Ponce de León, Ernesto Ocampo, Marcelo Gamarra, Daniel Bermejo, Barbara Posesorski, Fabián Caló, Mariano Madrazo, Yamila Etchevarne, Fernando Bender.

Idea original escenográfica: Daniel Godoy, Giselle Vitullo Diseño de escenografía: Giselle Vitullo Realización de escenografía: Compañía Teatral Quinto Piso Diseño y realización de vestuario: Yanet Natalí Laiz Maquillaje y caracterización: Camila Uribe y Carolina De Innocentiis Diseño de iluminación: Víctor Olivera Música original: Leandro Bisogno Fotografía: Enrique Ubertone Diseño Gráfico: Matías Dimarsico Prensa: Paula Rey Adaptación: Daniel Godoy Puesta y dirección General: Daniel Godoy Sobre la Compañía Teatral Quinto Piso: La compañía se gestó en el año 2004 con el objetivo de llevar a escena textos que ejercieran un fuerte análisis y/o crítica a las grandes estructuras sociales contemporáneas.

Es así que la selección de materiales implicó en todos los casos, un exhaustivo trabajo de investigación teórico y escénico.

Uno de los pilares fundamentales fueron los textos elegidos y por consiguiente los autores: Roberto Arlt, Albert Camus, Peter Weiss, Jean Genet. Esta diversidad en los universos textuales nos abrió la posibilidad de que cada nuevo proyecto implicara la búsqueda de una nueva poética para llegar a la puesta en escena y esto influyó en el trabajo de los actores y en su entrenamiento.

Después de más de una década de trabajo, consideramos que hemos configurado una dirección clara, en relación a los materiales que queremos desarrollar y un compromiso sólido con el hecho artístico. Durante estos años estrenamos los siguientes espectáculos: “Los siete locos” de Roberto Arlt (2004/2005); “Calígula” de Albert Camus (2007/2008).

Contó con el auspicio de la Embajada de Francia e integró el programa oficial de “La Noche de Los Museos” (2007), “De cómo el Sr. Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos” de Peter Weiss, (2009/2010) con el auspicio de la Embajada de Alemania y con el apoyo del F.N.A. Integró en el año 2009 la programación de la “Maratón” que se realizó en el I.U.N.A. “Los Justos” de Albert Camus (2011).

Este espectáculo contó con el auspicio de la Embajada de Francia y el apoyo de Proteatro, formó parte del Segundo Encuentro Interdisciplinario (SEI) 2011, del I.U.N.A. “El Balcón” de Jean Genet (2012/2013). Contó con el auspicio de la Embajada de Francia, el apoyo de Proteatro y el F.N.A., “Ánima Joyce” de G. Cafiero (2014), contó con el auspicio del Istituto Italiano di Cultura. Con motivo de celebrar el décimo aniversario de la Compañía, reestrenamos nuestra primera producción “Los Siete Locos” (2014) que reponemos este año 2015.

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El dramaturgo y director Javier Zain estrenó una obra de texto para adultos: “Tiempo Muerto” en el Teatro El Piccolino.

Tiempo Muerto Una sátira de Javier Zain Compañía Teatral Sólosér Viernes 21:30 hs Tiempo Muerto Viernes 21:30 hs Teatro El Piccolino Fitz Roy 2056. C.A.B.A. Reservas: 4779-0353 o www.elpiccolino.com.ar Entradas: $120 Duración del espectáculo: 60 min.

La Compañía Teatral Sólosér, dirigida por Javier Zain estrena su obra “Tiempo muerto”.

Una sátira de Zain que lleva a través del absurdo a los personajes y al público a plantearse la razón de sus vidas.

Con un lenguaje de poética propia desarrollada por la Compañía Teatral Sólosér, la puesta en escena está viva, en constante movimiento y transformación. La música original y el diseño de arte crean un universo expresionista. El texto, que es a la vez irónico, cercano y conmovedor, muestra las contradicciones propias de nuestra naturaleza. Una obra que

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conjuga la verdad y lo absurdo, el drama y el juego, el humor y la emoción.

Situada en un cementerio, la obra transcurre en circunstancias que atraviesan los límites de lo aparentemente posible, en donde la línea que separa la vida de la muerte, desaparece. El absurdo, el drama y la comedia se entremezclan en esta historia que expone y nos enfrenta a los valores o falta de ellos en nuestra sociedad actual.

Al morir el tiempo de vida se termina, y solo queda lo que fuimos. Inevitablemente. ¿O acaso existe la posibilidad de cambiar lo que somos cuando ya no estamos vivos? ¿Qué sentido le damos a nuestra existencia? ¿Cuánto tiempo de vida invertimos en cosas que no conducen a nada? ¿Cuánto tiempo dedicamos de vida a un trabajo que nos hace infelices? ¿Cuánto tiempo pasamos en soledad, sin poder compartir nada con nadie? ¿Cuánto tiempo se puede vivir al lado de la persona equivocada?

Libro y Dirección: Javier Zain Música original: Esteban Rozenszain Actores:

Lola Acheriteguy, Rosina Calabria, Ezequiel Gilman, Federico Scheinkerman Diseño de arte, diseño de luces y diseño gráfico: Javier Zain Vestuario: Florencia Valcarcel Escenografía: Gabriel Díaz Maquillaje: Flavia Vilar Efectos Especiales: Marcos Ketmayer Asistente: Micaela Basadoni Fotografía: Carlos Suter Prensa: Ayni Comunicación Coordinación de producción: Rosina Calabria Dirección general: Javier Zain Producción: Compañía Teatral Sólosér Web: blog Página en facebook: Compañía Teatral Sólosér Evento en facebook: Tiempo Muerto de Javier Zain Críticas y notas: “Transformar lo transformable. Javier Zain, reconocido creador en la escena infantil, se atreve a un nuevo texto para adultos, Tiempo muerto, con un planteo existencialista sobre lo vivido.”

Mónica Berman - La Nacion “Una vida bien vivida no debería generar miedo a la muerte.”

Hernán Salcedo - Blogteatro “Javier Zain, un fiel exponente del amor de estos tiempos por el teatro, por lo simple, lo innato, sensible con una visión personal y holística del trabajo. Estrenó hace muy poco una obra de texto para adultos, luego de ser un prolífero hacedor de teatro infantil”

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Pablo Casabona - Latam Noticias “La obra invita a pensar, desde el humor negro, las veces en que morimos en vida al hacer o no hacer ciertas cosas y también como se puede o no aprender de los errores.”

Martín Fernández Tojo - En escena hoy “En esta dramaturgia tan bien construida e interpretada se puede con-

cebir la ilusión de unir ambos mundos, el de la vida y la muerte, retroalimentándolos y soñando con no despertar dentro de un ataúd.”

Mariela Gagliardi - Sabor a Teatro “La puesta en escena es impecable, la escenografía a la total vanguardia, apoyando el superobjetivo de un realismo mágico.

Es realmente esta pieza una obra de

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arte, bien apoyada en los actores.

Mucho estilo propio y entretenida; satírica y atrevida” Claudio Martín - Desde el pie

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar

Liliana Pécora en

“Mujeres de 60”

(Renovada versión)

Domingos a las 19.30 hs. Teatro “Larreta” Vuelve el espectáculo “Mujeres de 60”, Basado en el libro de Hilda Levy Adaptación Teatral: Liliana Pécora.

Renovada versión, protagonizada por la actriz Liliana Pécora. Voces en off: Laura Tilve, Verónica Diaz Benavente, Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira, operación de Sonido: Alicia Nakano, Coreografía: Laura Tilve, producción ejecutiva: Monica Gervasoni, adaptación y Dirección: Liliana Pécora.

nomina al homenaje que sus amigas le brindan a la futura suegra, en este caso al personaje de Viviana.

Relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejecimiento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el deseo de satisfacción propia. Y por sobretodo es un himno al placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida.

Liliana Pécora Actriz que desarrolla su actividad desde hace 40 años. Nominada Mejor actriz cómica PREMIOS ACE. Nominada Mejor Actriz PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ. Durante su larga trayectoria ha recibido elogios y críticas de los mejores medios y periodistas. www.mujeresde60.com

Las funciones se realizarán los domingos a las 19.30 hs. en el teatro “Larreta”, Mendoza 2250 Capital.

Entrada: $ 120.

Mujeres de 60 La obra es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina. Refleja, con mucho humor, las distintas situaciones vividas por las mujeres de 60 y todas aquellas que pertenecen a su entorno con edades que van de entre los 25 a los 85 años. Toma como eje el “shower tea” que es como se de-

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GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) Dirección musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso Elenco: Mónica Ferracani (Floria Tosca), Enrique Folger (Mario Cavaradossi), Homero Pérez Miranda (barón Scarpia), Christian Peregrino (Cesare Angelotti) y Sergio Spina (Spoletta).

Coro de niños Petites Coeurs.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Funciones: jueves 30 de abril, sábado 2 y viernes 8 de mayo a las 20 hs., domingo 10 de mayo a las 18 hs.

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Localidades en venta desde $120 (sobreparaíso) hasta $1050 (platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).

Duración total aproximada: 2 horas 30 minutos, incluyendo dos intervalos.

Sobretitulado en español en todas las funciones.

Sobre la ópera “Tosca” de Puccini Por primera vez en sus trece temporadas de existencia, la asociación Buenos Aires Lírica presenta “Tosca”, la conocida ópera de Giacomo Puccini, con la dirección musical de Javier

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Logioia Orbe y la puesta en escena de Marcelo Perusso.

La ópera, durante cuatro siglos una de las artes escénicas más populares de todas, es el primer arte multimediático: reúne canto y orquesta, música y teatro, escenografía, vestuario e iluminación y se caracteriza por la enorme cantidad de recursos que pone en juego.

Giacomo Puccini (1858-1924) es sin duda uno de los compositores de óperas más exitosos de la historia, y dentro del catálogo de sus obras posiblemente sea “Tosca” el título más popular de todos. El texto está basado en el drama teatral “La Tosca”, de Victorien Sardou, estrenado en París en 1887 con la célebre actriz Sarah Bernhardt.

El libreto pertenece a Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, los mismos que unos años antes habían escrito el texto de “La bohème”.

Descendiente de un prestigioso linaje de músicos, dotado de instinto dramático, facilidad melódica, idoneidad técnica y un genio particular para la manipulación emocional, Puccini fue, a partir del estreno de “La bohème” en 1896, el más famoso de los músicos italianos. El estilo pucciniano -inmediatamente reconocible y fácilmente accesible- se nutre de Verdi y del verismo, pero mientras que los proponentes del verismo se interesaban por reflejar la vida real, Puccini consideraba a la belleza como el máximo criterio de valor. Es innegable que Puccini tiene sus flaquezas: cierto edulcorado sentimentalismo, alguna misoginia, un manejo temático y estructural subordinado, muchas veces, al oportuno golpe de efecto. Pero

para el grueso del público estas debilidades no vienen al caso, porque su obra contiene mucha de la música más disfrutable de todos los tiempos, extendiendo al siglo XX el arte del bel canto heredado de Bellini, Donizetti y Verdi.

“Tosca” se estrenó en Roma el 14 de enero de 1900 y entró muy pronto en la lista de los Top Ten absolutos. La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austríacos al mando del general Michael von Melas en la batalla de Marengo. Hoy, después de más de un siglo, la historia ambientada el día de la batalla de Marengo sigue disfrutando de cerca de 700 funciones anuales en todo el mundo.

Los roles de Floria Tosca, la celosa cantante lírica; su amante el pintor Mario Cavaradossi, un republicano; y el infame jefe de policía y torturador imperial barón Scarpia, así como la dirección musical, han estado en manos de prácticamente todos los grandes artistas de la historia en sus respectivas especialidades: Maria Callas, Renata Tebaldi y Leontyne Price; Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Giuseppe Di Stefano y Beniamino Gigli, Tito Gobbi, Ruggero Raimondi y Sherrill Milnes, Arturo Toscanini, Victor de Sabata y Herbert von Karajan... la lista es infinita.

En el Teatro Colón Tosca conoció 39 producciones, la primera en la temporada inaugural de 1908, la última en 2003.

Para más información: http://www.balirica.org.ar FB: Buenos Aires Lírica OCTAVIA Comunicación prensa@octaviacultura.com.ar

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TRAICIón

en TIeMPos De

El domingo 03 de mayo llega a la cartelera teatral porteña la comedia-dramática Traición en tiempos de amor, escrita y dirigida por Emiliano Aguirre. La obra invita al público a zambullirse en el micro mundo de cinco personajes repletos de miedos, prejuicios e inseguridades. Cinco personajes que desafiarán sus propios límites en nombre de la palabra amor. La obra se presenta los domingos de mayo a las 20 en El Fino Espacio Escénico, Paraná 673, CABA.

¿hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros objetivos? A veces somos capaces de hacer cualquier cosa en nombre de la palabra amor. ¿Tenemos límites?

Hay personas que realmente llegan a amar pero se dan cuenta tarde, hay otras que aman en secreto toda su vida y otras que no poseen la capacidad de amar. La obra habla del amor desde la mirada de cinco personajes, en la que el deseo, la pasión y la seducción están a flor de piel durante toda la historia.

Sinopsis

Ficha Artística-Técnica

Los seres humanos estamos llenos de miedos, prejuicios e inseguridades. Cuando hablamos de amor,

Con: Mariana Gil Juncal / Samantha Figueroa

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AMoR

Martín Brave / Martín Ramírez Claudio Pereyra / Jonás Figueroa Sophie Gall / Sofía Bermúdez Max Acuña / Facundo Zambrano Guión teatral: Emiliano Aguirre Asistencia de dirección: Lucas Armesto Puesta en escena y dirección: Emiliano Aguirre Domingos a las 20 hs.

El Fino Espacio Escénico Paraná 673 CABA. Localidades: $120 Descuentos: Estudiantes y jubilados En Facebook: Traición en tiempos de amor traicionentiemposdeamor@gmail.co m

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Un gesto común de Santiago Loza Dirección: Maruja Bustamante Todos los lunes a las 21:00 hs. se presenta “Un gesto común” de Santiago Loza con dirección de Maruja Bustamante y la actuación de Diego Benedetto, Iride Mockert y José Escobar en el Abasto Social Club.

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Inspirado libremente en el clásico de Dostoievsky, “Crimen y Castigo”, “Un gesto común” es una pieza teatral que indaga en el existencialismo con algo de ironía y compasión por sus personajes.

Un joven asesina en un rapto a su arrendataria y se refugia en estado de apatía en la casa de su amigo.

Mientras tanto recibe la visita de una mujer que lo ama y quiere salvarlo. La relación de estos tres seres apartados de la sociedad por sus circunstancias va creciendo en ese sótano oscuro y húmedo. La culpa, los miedos, y las inseguridades van saliendo a luz. El amor parece ser la clave o no de esta existencia espuria.

Sinopsis: Un muchacho ha cometido un crimen. Un hombre lo esconde al fondo de su casa. Una mujer pura tiene un amor profundo por el criminal. El hombre que ampara siente que un sentimiento nuevo crece dentro suyo. El muchacho está encerrado en la celda de su mente. Los tres están perdidos y deseosos de alguien o algo que los salve. La historia de siempre, la culpa y los castigos, los amores no correspondidos, el deseo final de que la chica se quede con el chico. Poder dormir tranquilos.

La mirada de Santiago Loza: “Un gesto común” es una obra escrita con las resonancias de “Crimen y Castigo”, leído en adolescencia; los ecos de un libro inmenso y apabullante. Con esa memoria lejana y poderosa en el cuerpo. La escritura de “Un gesto común” fue rabiosa y emotiva, como un arrebato. El texto tuvo un destino sinuoso, complejo, doloroso hasta que llegó a Maruja.

Ella fue una compañera de la EMAD, un lugar del que tengo el mejor de

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los recuerdos. Maruja es una dramaturga, directora y actriz a la que admiro. Junto a ella están estos actores poderosos: José, Iride y Diego. Ellos y Maruja conocen el rechazo, la furia, el dolor de ser diferentes. Ellos construyeron sus poéticas particulares de manera trabajosa, con la fuerza brutal de los que resisten. De los que creen en que su talento y empeño los puede guiar a lo bueno.

Ellos creen en lo bueno. Juntos han hecho un espectáculo bello y triste.

Despojado e intenso. Amoroso y tremendo. El destino de la obra es este.

Los excluidos, los rotos, los cansados, los agobiados, puede que amen lo que Maruja y su equipo han construido. La manera delicada y tierna con la que armaron el espectáculo, fricciona con la crueldad que flota sobre “Un gesto común”. Dan una vida piadosa a estos seres desdichados. Nos ofrecen su rara humanidad en escena. Por eso me ha conmovido verla. Porque al transitar “Un gesto común”, quienes hicieron esta puesta, curan, de manera brutal y, tal vez, involuntaria, una herida profunda y misteriosa.

Agenda: Funciones: Lunes, 21:00 hs.

Abasto Social Club (Yatay 666)

Reserva telefónica: 4861-7714 Entrada: $120 Ficha técnica: Elenco: Diego Martín Benedetto / Iride Mockert /José Escobar Diseño Lumínico: Mariano Arrigoni Producción: Nico Capeluto / Lucas Sánchez Fotografía: Nora Lezano Prensa: Octavia Comunicació Asistencia de dirección: Alan Cabral Colaboración artística: Juan Francisco Dasso Dirección: Maruja Bustamante Dijo la prensa: http://www.lanacion.com.ar/173113 0-un-texto-de-loza-segun-marujabustamante Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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CON IDEA Y PRODUCCIÓN GENERAL DE EL NUDO - COMPAÑíA TEATRAL Creadores de “Hay que esconder al Elefante”, “Un tigre en el gallinero” y “Un Hipo Desafinado”

Un ovillo con Pelusa Reestreno sábado 9 de mayo 16 hs

Este espectáculo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo 2011 que otorga la Universidad de Buenos Aires en 3 rubros: “Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos”, “Teatro para niños” y “Fotografía”. Ganadores Premio ATINA 2012 en el rubro “Diseño de títeres y objetos”.

Funciones: Sábados y domingos a las 16 hs En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Sala R. G. Tuñón.

Av. Corrientes 1543 – CABA - Informes: 5077-8077 Localidades $100 (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años

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Web: www.elnudotiteres.com.ar Facebook: El Nudo Compañía Teatral Dramaturgia: Mariana Trajtenberg Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta

Alessi y Julieta Grinspan Un ovillo con Pelusa está destinada a los niños más chiquitos.

Esta es una historia enredada por la pequeña Pelusa, una ovejita juguetona e inexperta que va en busca de su ovillo perdido.

Pelusa y el ovillo entreveran los hilos del tejido de la abuela, bailan en una cocina con deliciosos panqueques, ruedan por una biblioteca

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atiborrada de libros mágicos, se enredan con la ropa colgada en la terraza y navegan por el mar.

Pelusa teje y desteje caminos, y así irá encontrando nuevos amigos para compartir su disparatada aventura.

Diseño de títeres y objetos: Alejandra Alonso Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso, María Alonso / El Nudo - Compañía Teatral Música original: José Ríos, Federico Palmero Participación especial en música: Coco Romero, Susana Ferrer / Laura Alonso, Marcelo Yeyati / Leo Savelón, Lidia Comaschi Diseño de iluminación: Sebastián Ochoa Fotos y D.G.: Andrés Sahade Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira Asistencia: Jorge Piccardo y Laura Bercovich Un ovillo con Pelusa se estrenó en 2011. Se presentó durante ese año y el 2012 en el Centro Cultural de la Cooperación.

El Nudo Compañía Teatral editó en julio de 2011 el libro “Un ovillo con Pelusa” que incluye un CD con las canciones del espectáculo. Este libro fue ilustrado por la artista plástica Alejandra Alonso.

Con Un Ovillo con Pelusa nos planteamos el desafío de armar un relato prácticamente sin texto, con una alta dosis de disparate, humor y juego profundamente titiritesco.

Para ello concebimos una obra cuya estructura se asemeja más al poema que al relato lineal, pensando en el ritmo y en la síntesis que ello supone. Un poema tejido que va armando una red de pequeñas historias.

La obra nos presenta una comunidad de vecinos. Cada personaje en

su espacio lleva adelante su actividad cotidiana: una abuela teje en el patio de su casa, una señora cocina panqueques, un niño hace su tarea escolar, y un señor intenta darse una ducha, pero al descubrir que no hay agua termina enredado en la reparación de las cañerías.

Aún sin saberlo, estos personajes están profundamente conectados entre sí. Esta interconexión es posible gracias al accionar de una oveja juguetona, la verdadera protagonista de la obra, quien al perder su ovillo de lana, hace rodar esta historia. La oveja será nuestra guía, llevándonos de un relato a otro. Su ovillo de lana rueda, se enreda, se enrosca, y arma un tejido que conecta generaciones, espacios y tiempos.

Un ovillo con Pelusa está destinada a los niños más chiquitos. Suponemos que para un gran número de nuestros espectadores, está será su primera experiencia teatral. Nos interesa y moviliza la posibilidad de acompañarlos en el tránsito por el mundo cultural que empiezan a atravesar. Nuestro deseo es invitarlos a conocer y compartir el ritual del teatro.

La Compañía: El Nudo Compañía Teatral es una compañía independiente de teatro de títeres. Destinamos nuestra labor tanto al público adulto como a los niños.

En 2013 cumplimos 15 años de trabajo. Cuando aparecen números redondos, es casi inevitable hacer balances, reflexionar y volver la mirada a los comienzos.

Así surgió la tentación de revisitar algunos de nuestros espectáculos para niños. Un tigre en el Gallinero en 2013, Hay que esconder al Elefante en 2014 y este año tenemos la alegría de volver con Un Ovillo con Pelusa.

Notas y críticas: Crítica por Juan Garff – Diario La Na-

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ción: MUY BUENA “…Sobre tres planos escalonados, los títeres de diverso formato plantan cuadros coloridos, vivaces, sin necesidad de tener que apelar a textos explicativos. La Compañía El Nudo que se había destacado la temporada pasada con Un hipo desafinado - logra de este modo poner en escena una obra que, aun siendo fácil de seguir, presenta una construcción compleja y riqueza de recursos.

Todo el tiempo pasa algo: una abuela teje en su patio, mientras dirige el baile de las ovejas y la coreografía aérea de los ovillos; un hombre intenta ducharse, pero se enreda entre cañerías sin agua; un chico estudia, pero se presta a las piruetas al paso de la oveja. Y sin embargo a la vez siempre sigue la misma historia: una oveja tras su ovillo….” http://www.lanacion.com.ar/1380238 -un-ovillo-con-pelusa Juan Garff – Diario La Nación - Nota “Vuelven las mejores obras del año pasado” http://www.lanacion.com.ar/1452921 -con-las-clases-se-levanta-el-telon

http://espectaculosalamod.wordpress.com/infantiles/un-ovillo-conpelusa-ccc/ Nota pot Hernán Salcedo Blog Teatro 18/05: http://blogteatro.blogspot.com/2011/ 05/mariana-trajtenberg-y-nellyscarpitto.html Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro y PROTEATRO Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

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“Uno más”de la compañía de teatro La Sonante Teatro DelBorde, Espacio Teatral.

Chile 630 (entre Perú y Chacabuco) Desde el 11 de abril hasta el 30 de mayo.

Sábados 19.30 hs.

Descripción: Entre la multitud citadina hay historias que permanecen en el anonimato hasta que alguien se detiene a mirar. Pequeños mundos transitan las atareadas calles porteñas y son parte del bullicio, la velocidad y las electro-comunicaciones sin que nadie los vea. Caminamos sin ver, caminamos sin ser vistos. Somos uno más pateando el empedrado de Defensa al novecientos. Siete personajes, siete historias nos narran un universo particular para luego alejarse y perderse en la multitud. Inspirado por la narrativa de Roberto Arlt “Uno más” es el aguafuerte creado por la Compañía teatral “La sonante”

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Trailer: https://www.youtube.com/watch?v= RbBKmupTHxE El facebook de la obra: https://www.facebook.com/unomasteatro?fref=ts

El blog de la compñía: http://lasonante.blogspot.com.ar/ La Sonante Teatro lasonante@gmail.com Magdalena Echavarría maguiechavarria@gmail.com

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PARA REIRSE Y EMOCIONARSE Llega al escenario del Auditorio Ben Ami una obra ya clásica de Eduardo Rovner:

Volvió una noche

Una deliciosa comedia en la que la “idishe mame” regresa del más allá para presentarse frente a su hijo y conocer a su futura nuera.

Con escenas desopilantes, esta puesta dirigida por Hugo Alvarez promete momentos de gran diversión pero también de profunda emoción.

Volvió una noche de Eduardo Rovner Dirección de Hugo Alvarez Con Betty Dimov, Marcelo Sein y gran elenco.

Todos los Domingos 18.30 hs.

Auditorio Ben Ami Jean Jaures 746 Entradas: $90 (general) y $70 (jubilados/ estudiantes/ socios de AMIA) Informes y Reservas: 4961 0527 SINOPSIS Manuel es un muchacho de alrededor de 40 años que, a partir de la muerte de su madre judía, hace ya diez años, desvía su rumbo de los deseos de ella.

Su inseguridad hace que durante todo ese tiempo, fuera constantemente al cementerio a contarle historias sobre todas aquellas cosas que su madre soñaba para él: que fuera médico, violinista de música clásica y se casara con una chica

de su colectividad.

Pero lo cierto es que Manuel no cumplió con los mandatos de su difunta madre, y cuando va a contarle que piensa casarse, angustiado por no poder hacerlo sin su permiso, ella se levanta de la tumba para conocer a su futura nuera y para asegurarse del camino que ha tomado su hijo en la vida.

ELENCO: Betty Dimov_Fanny Marcelo Sein_Manuel Stern Tina Ottaviano_Dolly Cristián Pasman_Aníbal Pablo Faletti_Julio Luis Marangón_Sargento Chirino Ester Fleischman_Perla Ernesto Knoll_Jeremías Julio Pallero_Salo FICHA TECNICA Puesta en escena y dirección general: Hugo Alvarez.

Asistencia de dirección: Gustavo Coronel.

Producción general: Ester Fleischman Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.

Realización escenográfica: Luis Sequeira - Vanesa Abramovich.

Música original: Sergio Vainikoff.

Iluminación: Daniel Bustamante.

Coreografía: Laura Wigutow.

Video: Javier De Silvio - Guillermo de Tanti - Jorge Magallanes.

Operación de luces: Nora Roncari Operación de sonido: Marina Roncari.

Prensa: AGW Prensa+Difusión /agwprensaydifusion www.agwprensa.com.ar

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para la grabación de su primer disco, para su lanzamiento a fin del año en curso.

Sábado 2 a las 16.30 Grupo POR QUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero. Cuentos y Música.

Sábado 2 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Con invitados especiales. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Siempre con invitados especiales. En esta oportunidad Tomas Fraga en guitarra.

Lunes 4 a las 21 y todos los lunes CONCIERTO YJAM SESSION Iniciamos este mes una nueva modalidad en la Jam de los lunes, presentando al trío de todos los lunes integrado por Alvaro Torres piano,

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Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 5 a las 21 DR. DODS CUARTETO Los sonidos del jazz sudamericano se conjugan en este proyecto emergente compuesto por Simón Gatica (Chile) en el contrabajo, Damian Alterman (Argentina) en la guitarra, Daniel Worner (Chile) en el saxo alto y Omar Menendez (Venenzuela) en la batería, quienes interpretan composiciones de autoría y jazz standards en una noche donde la música promete derribar las fronteras. Dr. Dods es un proyecto que nace el 2014, producto de la unión de estos jóvenes músicos y estudiantes de jazz en una búsqueda de sonidos auténticos, elegantes y modernos, usando y creando músicas nuevas y viejas, matices y colores provenientes del jazz y otros estilos. Actualmente el cuarteto pre-

Miércoles 6 a las 21 MORENA ALBERT DE CUBA CON AMOR Y TANGO Una noche de boleros, trova cubana, tangos románticos, mixturando sones y cadencias de aquí y de allá.Temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Bola de Nieve, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Mercedes Simone y más, sonarán en la voz de Morena Albert con su estilo cautivante y personal.

Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.

Jueves 7 a las 21 y los jueves de mayo IDISH CAFE GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA íDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por

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palabras y poesía. En Idish Café, el dúo Nu integrado por Lucas Kohan y Leopoldo Kulesz propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Se puede adquirir el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café.

Viernes 8 a las 21 FLORENCIA GARCIA TANGO Luego de presentarse durante casi dos años con el espectáculo De a uno y de a dos” junto a Galo García, Florencia retoma sus presentaciones como solista, espectáculo en el que recorrerá algunos títulos de lo que fue su primer trabajo Florencia García Tango”, como Fruta Amarga, Tarde, Cuando tú no estás, De Bs As. Morena, etc., y presenta nuevas versiones que formaran parte de su nuevo material.

En esta oportunidad, con arreglos y acompañada por el maestro César Angeleri en guitarra.

Sábado 9 a las 17 AMORES DE NOVELA - CICLO DE TELETEATRO Un homenaje a la telenovela con historias semimontadas distintas cada sábado, rememorando aquellos amores que hicieron novela en la televisión, con la actuación de Renato Cirigliano, Laura de Marco,

Jorge Dotti y Lucía Ramos, libro y dirección Leonardo Serrano. Los sábados a la hora del té y siempre con un artista invitado. En esta oportunidad.

SANTIFICADO SEA TU NOMBRE.

Sábado 9 a las 21 y los sábados de mayo KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz.

Lunes 11 a las 21 y todos los lunes CONCIERTO YJAM SESSION Iniciamos este mes una nueva modalidad en la Jam de los lunes, presentando al trío de todos los lunes integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 12 a las 21 MANU SOTA LATINO & JOSÉ TRAMONTINI MOONLIGHT JAZZ

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Noche de jazz, swing y negro spirituals interpretados por los cantantes Manu Sota Latino y José Tramontini. Un repertorio de clásicos vibrando junto a las cuerdas del piano como única base instrumental. La tierra deja de recibir la luz del sol y permite entonces que la luna ilumine el firmamento. Es ahí cuando el jazz emerge con sus primeros acordes para emocionar y hacer sonreír a quienes quieran embarcarse en este viaje nocturno.

Miércoles 13 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO TANGOS Aferrada a los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios.

Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Absurdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C.Castillo, E,Blazquez, E.Cadícamo, H.Manzi, J. C. Cobián, por nombrar algunos.

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Jueves 7 a las 21 y los jueves de mayo IDISH CAFE GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA íDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el dúo Nu integrado por Lucas Kohan y Leopoldo Kulesz propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Se puede adquirir el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café.

Viernes 15 a las 21 JUANJO HERMIDA Y JULIAN HERMIDA Juanjo Hermida piano y Julián Hermida guitarra, vuelven a tocar en Buenos Aires. Presentarán algo de su primer disco Hermida en Blanco y Negro - ganador de un Premio Gardel 2014 - pero sobre todo adelantarán el próximo CD, que grabarán en mayo. Serán versiones nuevas de tangos y milongas clási-

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cas y no tanto, así como temas propios.

El sonido de los Hermida - que no son parientes- se nutre del jazz, el blues y el tango, por los propios caminos que ambos ya han recorrido.

Parten de la improvisación, buscando siempre experimentar y generar un sentimiento a través de la música. Con Hernán Paglia en contrabajo.

Sábado 16 a las 17 AMORES DE NOVELA - CICLO DE TELETEATRO Un homenaje a la telenovela con historias semimontadas distintas cada sábado, rememorando aquellos amores que hicieron novela en la televisión, con la actuación de Renato Cirigliano, Laura de Marco, Jorge Dotti y Lucía Ramos, libro y dirección Leonardo Serrano. Los sábados a la hora del té y siempre con un artista invitado. En esta oportunidad JURAMENTO ESQUINA TRAICION.

Sábado 16 a las 21 y los sábados de mayo KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, com-

posición y arreglos, Katie Viqueira voz.

Lunes 18 a las 21 y todos los lunes CONCIERTO YJAM SESSION Iniciamos este mes una nueva modalidad en la Jam de los lunes, presentando al trío de todos los lunes integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 19 a las 21 OTRO TRIO JAZZ AFROCUBANO Gabriel Colautti piano, composición y arreglos, Oscar Linero batería, Flavio J. Acuña bajo.

Otro Trío nace como un conjunto instrumental que incursiona en géneros como el jazz y la timba cubana. Su propuesta consiste en la fusión de los ritmos de la música popular bailable afro-cubana (tanto en su versión actual como en la tradicional) con las armonías y los métodos de improvisación característicos del jazz moderno.

Ha realizado desde entonces numerosas presentaciones en la Ciudad Autónoma y en la Provincia de Buenos Aires (Centro Cultural San

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Martín, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Festivales de Jazz de Tandil, Festival Internacional Muchas Músicas, Auditorio Municipal de la Ciudad de Quilmes entre otros). En 2014 edita su primer disco “New Cha”. Su propuesta consiste en la fusión de los rítmos de la música popular bailable afrocubana (tanto en su versión actual como en la tradicional) con las armonías y los métodos de improvisación característicos del jazz moderno construcciones armónicas y formales propias de las vanguardias europeas. Otro Trío se mueve sin prejuicios entre el goce y la tensión, entre el baile y la reflexión: propone que no hay contradicción entre lo compuesto y lo improvisado, entre la forma y la libertad…

Miércoles 20 a las 21 ALEX DIONESALVI DOUCE FRANCE Alex Dionesalvi interpretará páginas memorables de la canción francesa, acompañado en piano y acordeón por el maestro Estanislao Irigoyen. El programa incluye canciones francesas creadas por Charles Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand, Mouloudji, Claude Nougaro, Serge Lama, Lucienne Delyle, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris Vian.

Jueves 21 a las 21 y los jueves de mayo IDISH CAFE GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA íDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre

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cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el dúo Nu integrado por Lucas Kohan y Leopoldo Kulesz propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Se puede adquirir el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café.

Viernes 22 y 29 a las 21.30 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Invitados: En el baile Virginia Arencibia, en la guitarra Tango Ricardo Flanagan.

Sábado 23 a las 17 AMORES DE NOVELA - CICLO DE TELETEATRO Un homenaje a la telenovela con historias semimontadas distintas cada sábado, rememorando aque-

llos amores que hicieron novela en la televisión, con la actuación de Renato Cirigliano, Laura de Marco, Jorge Dotti y Lucía Ramos, libro y dirección Leonardo Serrano. Los sábados a la hora del té y siempre con un artista invitado. En esta oportunidad Condenado a quererte.

Sábado 23 a las 21 y los sábados de mayo KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz.

Lunes 25 a las 21 y todos los lunes CONCIERTO YJAM SESSION Iniciamos este mes una nueva modalidad en la Jam de los lunes, presentando al trío de todos los lunes integrado por Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Ca-

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milo Zentner batería en un concierto con músicos invitados, para continuar a las 23 con la tradicional Jam con entrada libre, en la que como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 26 a las 21 CLARIBEL MEDINA Y NACHO ABAD Claribel Medina, actriz y cantante de larga trayectoria, en su faceta musical formó varios grupos y fue protagonista de las más variadas comedias musicales, ” Dicepolin y yo” (premio ACE), “Ojala te Enamores” (premio ACE), ”Un Amor de novela”, ” Canciones para Mirar”, “Envenenados de Amor”,” Damas del Musical”, como productora formo hace tres años su banda ”Las Gardenias y sus Gladiolos” integrada por siete músicos, interpretando boleros, salsa, guaracha, bomba, cuarteto y tango, siendo la voz líder.

Nacho Abad, pianista, cantante y compositor ha integrado orquestas de las comedias musicales más destacadas de nuestro medio, ”Víctor Victoria”, ”Sweet Charity”, “El Joven Frankenstein” etc. Tiene editados 2 discos folclóricos: ”Entre Sueños, una Vidala”(2008), ”Nacho Abad”(2014). Trabajo con otros artistas como las bandas de Patricia Sosa (desde 2007 a la actualidad), José Luis Perales, Raúl Lavié, Sandra Mihanovich, Pasión Vega entre otros.

En este espectáculo se presentan una gran variedad de temas, can-

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tándole a el amor, a las eternas preguntas sobre la conquista, la ilusión, la vida, con el necesario humor que nos ayuda a reírnos de nosotros mismos, haciendo un recorrido por diferentes épocas del tango, el bolero y el folklore en versiones originales y también temas propios. Para disfrutar, soñar, conmoverse y pasar un gratísimo momento.

Miércoles 27 a las 21 VIVI VERRI presenta DE A DOS Un ciclo de tres conciertos en mayo, junio y julio, en los que la cantante Vivi Verri contará en cada función con un artista invitado. La invitada en esta oportunidad será la exquisita guitarrista Mirta Álvarez.

Juntas abordarán un variado repertorio de tangos, valses y milongas, que incluyen obras de autores y compositores actuales y clásicos del género.Con la participación especial de Claudia Levy Jueves 28 a las 21 IDISH CAFE GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país, un país que nunca figuro en ninguna carta geográfica, un país cuyas siempre cambiantes fronteras atravesaron continentes y océanos, un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un país cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscú, París, Varsovia y Buenos Aires. Es un país enteramente constituido por palabras y poesía. En Idish Café, el dúo Nu integrado por Lucas Kohan y Leopoldo Kulesz propone un viaje a través de las melodías y los versos de los mayores músicos y poetas de un país que desborda sensibilidad.

Se puede adquirir el cancionero bilingüe en La Biblioteca Café Viernes 29 a las 21.30 PEPA LUNA BUENOS AIRES IBÉRICO

La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión. Invitados: En el baile Virginia Arencibia, en la guitarra Tango Ricardo Flanagan.

Sábado 30 a las 17 AMORES DE NOVELA - CICLO DE TELETEATRO Un homenaje a la telenovela con historias semimontadas distintas cada sábado, rememorando aquellos amores que hicieron novela en la televisión, con la actuación de Renato Cirigliano, Laura de Marco, Jorge Dotti y Lucía Ramos, libro y dirección Leonardo Serrano. Los sábados a la hora del té y siempre con un artista invitado. En esta oportunidad TE LO JURO YO! Una faceta de la vida de Miguel de Molina.

Sábado 23 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 Marcelo T de Alvear 1155 CABA info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo

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Teatro Maipú Av Maipú 380 - Banfield (1828) Teléfono: (011) 4202 - 0843 info@teatromaipu.com.ar Twitter: @MaipuTeatro

Casi Diva Jueves 7 de mayo, a las 20.30 hs

Rapunzel: Escapando de la torre Sábado 9 de mayo, a las 16.30 hs.

Florencia Peña encabeza este espectáculo junto a Sebastián Almada y un elenco conformado por Noralih Gago, Leo Bosio, Mariela Rosso y Seku Faillace. Durante todo el show, la actriz es autoreferencial, explicándole al público por qué jamás llega a ser una verdadera diva. Además de bailar y cantar, realiza un monólogo que provoca la ovación del público y se da el gusto de hacer tap acompañada por Almada en el piano. Humor puro y apto para todo público con una Florencia que deja bien firme su rol de capocómica y muy bien respaldada por sus compañeros que provocan carcajadas en todo momento.

Casi Diva, en la temporada 2015 fue muy premiada por los distintos jurados de los galardones que se entregan en las sierras cordobesas. Premios como el de “la Voz del Interior” que la consagraron “Mejor Actriz”, al igual que los “Concert” y los “Carlos 2015” que además le sumaron “Mejor Music Hall”.

En un reino muy lejano, la hija de unos reyes es arrebatada de su cuna por una bruja que la encierra en una torre. Al cumplir 16 años conoce a un príncipe que escapa de un reino vecino porque su padre quiere obligarlo a casarse. El ayudará a la joven a escapar de la torre y vivirán arrebatadas aventuras juntos. Se enamorarán en el viaje y junto a sus amigos vikingos, la princesa logrará volver al reino de sus padres.

Entradas: desde 100 pesos Horarios de Boletería: Martes a sábado de 10 a 20.

Domingo y lunes de 15 a 20.

Sábados, por la tarde. Domingos, sólo si hay función.

Facebook: TeatroMaipuBanfield

Entrada general: 250 pesos

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Teatro:

LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4-865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar Programación mes Mayo.

Teatro: LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar

transcurre en la esquina, el de Tamara en las revistas, el de Soledad en la peluquería. Son extrañas, nada tienen en común. Poco a poco el pasado se hace presente develando las circunstancias que las llevaron a ser quienes son.

Viernes 23.00 $ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

quien planea el encuentro perfecto, cuidado y medido hasta el último detalle; Él, será su fiel actor. La infinita repetición y el eterno ensayo son el motor de la relación.

Jueves 21.30 $ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

“Sexo De-Vil” de Elías Miguez.

La primera vez de Michal Walczak Ficha técnico artística Actúan: Andrés Giardello, Antonela Marcello, Marienn Perseo Escenografía: Florencia Tutusaus Iluminación: Ricardo Sica Diseño de vestuario: Martina Cazaux Diseño gráfico: Julieta Duran Asistencia de dirección: Marko Bregar Producción: Marko Bregar Adaptación: Alejandro Genes Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Dirección: Alejandro Genes Síntesis: Es una de las mejores comedias absurdas de nuestros tiempos.

Cuenta la primera relación sexual de Gloria y Marcos. Ella oficia de directora y guionista de la historia, es

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“Por la puta circunstancia” de Mariano Legaspi Ficha técnica: Actúan: Isabel Castreje, Mariano Legaspi, Mariela Fernandez Escenografía: Yamila Ramundo Maquillaje: Sandra Alaimo Vestuario: Ernesta existe Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño de sonido: Mariana Emiliozzi Asistencia general: Mariana Emiliozzi Fotografía: Valeria Arévalos Dirección: Valeria Arévalos Síntesis: María, Tamara y Soledad coinciden una noche cualquiera en una celda de comisaría. El mundo de María

Ficha Técnica Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.

Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina Textos: Elias Miguez y Ana Franco Voz en Off: Emilio Espinoza Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez Diseño Gráfico: Gisela Aroldo Diseño de Iluminación: Cristian Domini Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone Prensa: Tehagolaprensa Producción General: Hernán Stibanelli Asistente de Dirección: Gisela Aroldo Dirección:

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Elías Miguez Síntesis: “Alguna vez te preguntaste qué se sentía ser mujer. ¿Qué te hace serlo?

Seguro consideraste las posibilidades...”Sexo De-vil es un relato coreográfico que evoca el universo femenino a partir del sentido común. La problemática acerca del dolor, la felicidad y el placer son abordadas desde los personajes sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la sensualidad y la violencia son los hilos conductores para posibilitar la reflexión acerca del sexo corporal de las mujeres y su posterior construcción cultural, política y social.

Sábado 21 hs.$ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

Juan Pablo Barrios Síntesis: Es una comedia negra. En la primera parte, dos mucamas descubren en una habitación de un hotel de Mar del Plata un secreto que llevará a una de las mucamas a extorsionar a un turista que ingresa al hotel junto a su esposa. Esta, comienza a tener un affaire del conserje del hotel, un adicto al sexo, que mantiene relaciones con una mucama que, está enamorada de él. Estas dos historias se cruzarán y trataran de reconstruir lo que sucedió la noche del asesinato.

Sábados 23.00 hs $ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

Ficha técnica: Actores Yanina Martino, Juan Ignacio Esteban, Pablo Martínez, Luciana Grande, Victoria Fernández Alonso Vestuario: María Emilia Serrano Escenografía y diseño de luces: Pedro Piana Fotografía: Maxi Bort Diseño grafico: Barbara Delfino Música original: Federico Marquesto Asistencia de dirección: Carolina Finoli Gondra Dramaturgia y dirección:

tía, pero cuando padre e hija llegan se encuentran con un espacio despojado que empieza a llenarse rápidamente de deseos eufóricos y frustraciones insoportables.

Domingos 18.30 $ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

“El títere” de Ricardo Dubatti Ficha técnica:

“Pan dulce” de Leandro Airaldo y Paula Fanelli “Extorsión, traición y asesinato en el hotel Piazzolla” de Juan Pablo Barrios.

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Ficha técnica: Actúan: Cecilia Marani y Jorge Paz Dirección: Graciela Pereyra Dramaturgia: Leandro Airaldo y Paula Fanelli Idea original: Cecilia Marani y Jorge Paz Escenografía: Cecilia Bruck Diseño de luces: Gonzalo Calcagno Vestuario: Cecilia Bruck Síntesis: Marcela, su tía y su papá tienen una fábrica de pan dulce familiar a la que no le está yendo muy bien.

Deciden reunirse para discutir el futuro de la empresa en la casa de la

Actúan: Mariana De Cristofaro, Cristian Majolo, Ezequiel Ruiz, Cristian Thorsen Vestuario y diseño de El Títere: Pupi Carmona Escenografía: Jess Menendez, Gaston Tomasetig Iluminación: Sebastián Berenguer Música Original: “Los Invertidos” Maquillaje: Sofia Banegas Fotografía: Facundo Morales Asistente de Dirección: Silvana Chivi Seewald Dirección general: Seba Berenguer Domingos 18.30 $ 120.

Descuento a estudiantes y jubilados.

Alejo Beccar teatrolatertulia@gmail.com Teatro: LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina http://www.teatrolatertulia.com.ar

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Taller de actuación 2015 Dictado por Alejandro Szadurski Licenciado en Actuación, Universidad Nacional de Artes (UNA).El curso es anual y se desarrollará una vez por semana con clases de 3 (tres) horas.

Está dirigido a adultos, con y sin experiencia previa.

Las clases comienzan el jueves 9 de abril a las 20 hs Consultas al 4931-6157 de lunes a viernes de 10 a 17 horas Alejandro Szadurski alejandroszadurski@yahoo.com.ar – (15)65068497 C.C. RAÍCES Agrelo 3045( entre Urquiza y La Rioja ) C.A.B.A. CICLO “Martes de Teatro Leído” (semi montado) Martes de abril a las 20 hs.

Entrada a la gorra.

“Amaneciendo” de Clara Carrera Con Laura Sordi - Patricia BeckerMalena Rodriguez Sinopsis: Madrugada. Una mujer acompaña a la hija de su íntima amiga a su casa; la adolescente debió ser atendida en un hospital debido a una intoxicación alcohólica. La madre fluctúa entre la furia y la impotencia, la jovencita tiene ráfagas menos inmaduras que las previstas, la otra adulta intenta equilibar la situación. Y todo desemboca en un final inesperado. Martes 7 de abril 20 hs

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“Imagenes indelebles” de Elba Degrossi (Premio certamen Jose Moreno Arenas 2014 Granada- España.)

Con Isabel Caban y Valentina Durante Musicalización, dramaturgia y dirección : Elba Degrossi Sinopsis: Una abuela y una nieta se reencuentran para festejar un cumpleaños .El pasado cercano y doloroso retorna. Pero...es realmente su nieta… Martes 14 de abril 20 hs “MOREL” (Versión libre de “Crónica de un secuestro” de Mario Diament.)

Con Alberto Clementin - Leo Gavriloff - Walter Muni. Direccion: Walter Muni Sinopsis: Un lugar perdido, un secuestro, tres hombres. La supervivencia, el jugarse a todo o nada.

Inocente...Culpable.... de que ?

Vale todo ? Hasta dónde estamos dispuestos a llegar con tal de salvar el pellejo ?Morel es una radiografía exasperante del tiempo que nos toca vivir. Martes 21 de abril 20 hs “El servidor” de Lauro Campos Con Leonardo Gavriloff y Walter Mooney Dirección : Alberto Clementin Sinopsis : La confrontación de dos amigos - Tomas Moro y Enrique VIII de Inglaterra- , la admiración profunda y el afecto visceral de cada uno por el otro. finalmente, la “traición” de ambos . la desobediencia al poder absoluto y su conse

cuencia: la condena a muerte del amigo desobediente.

Martes 28 de abril 20 hs

“La galería cinco” escrito y dirigida por Silvia Acevedo Dentro de una mina derrumbada un obrero reconstruye la catástrofe. Lo acompañan sus recuerdos, sus deseos.

Elenco: LEONARDO MANUEL RUIZ Esteban BEATRIZ VUKUSICH La madre/La Llorona EDUARDO JOANEN Juan NESTOR LADO Menaperde VOZ EN OFF GERENTE: Gustavo Riccio SONIDO: Leonardo Ruiz Diaz ILUSTRACIÓN Gabriel Assad FOTOGRAFIA: Laura Barbero CENTRO CULTURAL RAÍCES Entradas $80 ( descuento a jubilados y estudiantes) Agrelo 3045 C.A.B.A SÁBADOS 18/25 DE ABRIL Y 2/9 DE MAYO 19.45 hs

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“Nada ha cambiado” unipersonal con textos de Armando Tejada Gomez.

“Importan dos maneras de ver el

mundo,una salvarse solo,arrojar ciegamente a los demás de la balsa y la otra ,un destino de salvarse con todos,comprometer la vida hasta el ultimo naufrago,no dormir esta noche si hay un chico en la calle.”

Desde viernes 10 de abril 21 hs Agrelo 3045 (entre Urquiza y La Rioja) Entrada 80$ (Jubilados y estudiantes $50)

Actuación e idea : Claudio Bevilacqua Asistencia tecnica: Lucas Levy Dirección: Armando Saire

Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

leta 23hs. RUBI. La línea en el agua de Jimena Blaya y Martina Garello SÁBADO 23/05 20hs. HURGO de Marcos Chávez 23hs. CHINGULAIN de Beli Rotela y Daiana Berlusconi

AGENDA MAYO VIERNES 08/05 21hs. BOCETADOS 7ª edición- dirigen Matías Etcheverry y Laura Figueiras SÁBADO 09/05 20hs. HURGO de Marcos Chávez 23hs. CROSS OVER de Soledad Pertino VIERNES 15/05 21hs. FOCO DANZA VIVA de Violeta SÁBADO 16/05 20hs. HURGO de Marcos Chávez 23hs. CROSS OVER de Soledad Pertino VIERNES 22/05 21hs. FOCO DANZA VIVA de Vio-

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VIERNES 29/05 23hs. RUBI La línea en el agua de Jimena Blaya y Martina Garello SÁBADO 30/05 20hs. HURGO de Marcos Chávez 23hs.

CHINGULAIN de Beli Rotela y Daiana Berlusconi FIDEBA Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires 3°ETAPA JUEVES 30/04 21hs. APERTURA DE RESIDENCIA de Gabriela Gobbi en Centro Cultural Sábato (actividad gratuita) VIERNES 01/05 20hs. ESTRENO BOCETADOS -

7ª edicióndirigen Matías Etcheverry y Laura Figueiras 22hs. PRÁCTICAS MANIERISTAS INÚTILES de Carolina Guerra (Uruguay) SÁBADO 02/05 17HS. LUCAS. Obra Itinerante de Santiago Bernardi (Córdoba) en Plaza Houssay (actividad gratuita) 21hs. NOSOTROS ESTAMOS AQUÍ de Olga Gutiérrez (México) en CAFE MÜLLER (actividad gratuita) DOMINGO 03/05 20hs. 60 MINUTOS de Eloisa Jaramillo (Colombia) en CAFE MÜLLER CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo) // (011)4775-5697 (de 14 a 20hs) www.clubcafemuller.com.ar info@clubcafemuller.com.ar Para reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar Inscripciones a seminarios: info@clubcafemuller.com.ar Producción Ejecutiva || Beli Rotela Prensa y Comunicaciones || Vicu Vázquez

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RAEL y la AMIA. El espectáculo cuenta las vivencias de Silvia Fernandez Barrio (periodista), Leila Kovensky (sobreviviente al atentado a la Embajada de Israel) y Marcelo Czyzewski (hermano de víctima e hijo de sobreviviente atentado a la AMIA).

Margen del Mundo presenta Ciclo de Teatro Urgente Una mirada sobre temas sociales relevantes a través de la cerradura teatral.

Este ciclo que cuenta con la dirección de Mario Segade, reconocido autor de ficción y director de teatro, durará desde el mes de abril hasta el mes de noviembre.

Durante todo el año, obras teatrales de temática urgente se presentarán en este nuevo espacio teatral. “Urgente es aquello que nos aqueja desde siempre, a lo que no le encontramos solución. Que sea el teatro el que nos ayude a transformar las penurias en esperanza. El arte nos salva”, Mario Segade.

Desde el 11 de abril al 27 de junio, a las 21 hs: Viernes: Las penas son de nosotros de Marcos Montes El empleado de una oficina estatal accede al legajo policial de un artista popular. Se consignan allí, los informes sobre las vicisitudes que atravesó dicho payador por sus creencias políticas, su andar por el mundo, sus afirmaciones estéticas y sobre todo por su empecinado modo de “despertar la conciencia de su pueblo”.

Con datos biográficos, citas de sus escritos y sus canciones más popu-

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lares o más secretas, nos acerca a la vida del gran artista de nuestro folklore, incomparable Maestro de Vida Atahualpa Yupanqui.

Una forma de introducirnos en una variable que no debemos dejar de lado: la identidad.

Ficha técnica: Las penas son de nosotros Duración: 60 minutos Intérprete: Marcos Montes Repertorio: Canciones de Atahualpa Yupanqui Ambientación General: Christian Prego Dramaturgia, Producción General y Dirección: Marcos Montes Sábados: 5 documentos de Dennis Smith En el medio del mar, que es magnánimo.

Eso para mí es un maremágnum.

Estar en medio del mar inmenso.

“5 DOCUMENTOS”, escrita y dirigida por Dennis Smith, con las actuaciones de Maia Muravchik y Cristina Dramisino y, con música en vivo interpretada por Fernando Losada.

“5 DOCUMENTOS” es una experiencia teatral basada en testimonios públicos y entrevistas realizadas por el propio autor a sobrevivientes involucrados en primera persona con los atentados a la EMBAJADA DE IS-

Con el ánimo de poner el foco en lo humano, “5 DOCUMENTOS” indaga con sinceridad y con textuales de sus propios protagonistas, en las vivencias, en sus propias vivencias, en la búsqueda de erradicar por completo cualquier concepto y volverlo para el espectador, experiencia.

Después de cerrar su elogiada trilogía con raíces biográficas con BOYSCOUT (CCGSM 2014/2015), Dennis Smith se enfrenta a la vida de los otros, para seguir construyendo un teatro sensible y personal.

Ficha técnica: 5 documentos Duración: 60 minutos Actúan: Maia Muravchik, Cristina Dramisino Músico: Fernando Losada (Teclados y Cajón Flamenco) Fotos: Débora Ramos Dramaturgia, Producción General y Dirección: Dennis Smith Ciclo de Teatro Urgente en Margen del Mundo Concepción Arenal 4865 Tel. 011 4854-5619 o 4855-6802 Valor de la entrada $50 www.tuentrada.com Más información en: info@margendelmundo.com.ar www.margendelmundo.com.ar Facebook.com/margendelmundo @margendelmundo Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

@claudinaprensa

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CONVOCATORIAS ABIERTAS PARA ESCUELAS Escuelas al Teatro:

Teatro a las Escuelas:

Destinado a los niveles Inicial, Primario, Secundario, Especial y Comedores de los colegios urbanos y suburbanos de la provincia de Buenos Aires. En este ciclo los alumnos concurren dentro del horario de clases a nuestra Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63 – La Plata), para observar alguna de las obras teatrales en cartelera.

La formación de conciencia como espectador teatral es una tarea anterior y posterior al hecho artístico. Es eje fundamental fusionar el arte con lo pedagógico, social y afectivo, enriqueciendo el universo de los jóvenes espectadores.

Destinado al último ciclo del Primario, Secundario, Comedores y Hogares de Niñez y Adolescencia de La Plata, Berisso y Ensenada.

En este emprendimiento los actores y el cuerpo técnico de la Comedia montan el espectáculo “Mariana Pineda” de Federico García Lorca dentro del establecimiento educativo inscripto.

Teatro, Memoria e Identidad: Pueden participar las instituciones de nivel secundario. Este proyecto es una coproducción de la Comedia con Abuelas de Plaza de Mayo filial La Plata.

Primero se entregará un material que el docente deberá trabajar previamente. Luego en una fecha acordada, se presentarán en el establecimiento actores de la Comedia con una obra a representar, y finalmente un Nieto recuperado dialogará con los estudiantes.

Informes e inscripción Departamento de Extensión Cultural de la Comedia de 10 a 16 hs (3º Piso del Centro de las Artes Teatro Argentino, calle 51 entre 9 y 10 – La Plata). Consultas por teléfono al (0221) 429-1791 o vía mail a extension_cultural@yahoo.com.ar

cena y Dirección General: Herminia Jensezian Entrada general $95/Est y Jub. $70 JUEVES 21 hs BELLEZA Y ESCÁNDALO Actuan: Ciela Asad, Sofia Saraniti / Dirección de actores: Silvia Tavcar / Autoría y Dirección General: Ciela Asad Entrada general $120/Est y Jub. $100 VIERNES 21 hs EN PARÍS NO HAY PÁJAROS Elenco: Amanda Benedetto, Mauricio Giaconía, Sil Maitén / Dramaturgia y Dirección: Sil Maitén Entrada general $100

SÁBADOS 21 hs ALMA TEATRAL Dramaturgia: Gabriela Izcovich / Actua: Gabriela Izcovich / Dirección: Ana Izcovich / Gabriela Izcovich Entrada general $120/Est y Jub. $100

DOMINGOS 20 hs ENCUENTRO EN ROMA Actúan: Adela Gleijer, Coni Marino / Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian / Producción General: Tadron Teatro.

Entrada general $100/Est y Jub. $70

SÁBADOS 23 hs TE VOY A MATAR, MAMÁ ¿nunca lo pensaste?

Protagonista: María Viau/Autor: Eduardo Rovner/ Puesta en Es-

TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 TEL.: 4777-7976 267 MiráBA

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NUEVAS FUNCIONES DE

CANCIÓN CANTADA

Hierba Roja Teatro agregó dos nuevas funciones de Canción Cantada, la creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti. La obra teatral, que cuenta con la dramaturgia y dirección de Carolina Donnantuoni, se presentará únicamente los sábados 16 y 30 de mayo a las 21 horas en Espacio 44, la sala ubicada en avenida 44 n° 496 entre 4 y 5 de la ciudad de La Plata.

Para que nadie se quede sin la posibilidad de ver la obra, quienes realicen reservas previas, llamando al 4271527, podrán adquirir 2 entradas al precio de una.

Actúan en Canción Cantada Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti.

AGENDA hierba roja teatro grupo de investigación escénica Canción Cantada Creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti Sábados 16 y 30 de mayo / 21 horas Espacio 44 Av. 44 n° 496 (e/ 4 y 5) La Plata 2x1 en entradas sólo con reserva

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previa: 427 1527 SOBRE CANCIÓN CANTADA Recuerdos y memoria: ¿Qué espacio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten?

hierba roja teatro Vestuario Natalia Suárez y Magali Salvatore Equipo lumínico MATE EP! Asistentes de dirección Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo.

Fotos Columpio fotografía Trailer Mauro Gómez Dramaturgia y dirección Carolina Donnantuoni

FICHA TÉCNICA Actuación Ayelen Dias Correia Constanza Mosetti Espacio

TRAILER CANCIÓN CANTADA http://www.youtube.com/watch?v=yT O97djFWPo Se dijo sobre canción cantada

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“En “Canción Cantada” las palabras no abundan, como en los recuerdos que son pura imagen y distorsiones temporales que tienden a calmar la angustia de la perdida y lo abismal de lo desconocido. Con suma madurez y sin caer en golpes bajos el relato de “Canción Cantada” empuja al espectador a enfrentarse con la sensación de la nada después del abandono”.

Gustavo Radice http://hierbarojateatro.blogspot.com. ar/2014/05/cancion-cantada-segungustavo-radice.html “Con hábil y minuciosa dirección de Carolina Donnantuoni, Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti atraviesan distintos estados a raíz de una carta que se presenta como el disparador de sus acciones. Despliegan sus cuerpos tomados por esos sentimientos. Se arman, desarman, se agitan, ríen, lloran, reflexionan.

Aman y odian. Buscan y se quieren perder. Escenografía y vestuario a disposición de las actrices que hacen uso extremo, generan climas, musicalidad con sus movimientos y secuencias de acciones que avasallan al espectador. Te perdés en una, recordás que son dos, te perdés en la otra y no te querés perder a ninguna de las dos. Canción Cantada te deja con el coco volado y el cuerpo vibrante. Para ver más de una vez y recomendar a más de diez. PD: perla divina: las rodilleras!”.

Vodevil, Radio Estación Sur https://www.facebook.com/vodevilradio “Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo”. La escena está servida http://laescenaestaservida.com.ar/?p =1050 “Canción Cantada nos remite a una corrida de toros. De mujeres toros

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(…).

Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las canciones para quedárselas y hacerlas propias”.

María Eugenia Massaro http://hierbarojateatro.blogspot.com. ar/2013/11/sobre-papeles-amarillossegun-maria.html “La urgencia de la palabra, la necesidad de crear un relato que pueda acallar el sufrimiento ocasionado por el silencio de las generaciones anteriores obligadas a callar -por muchas y diferentes razones-, nos vuelve a llevar al tópico de la memoria que actúa como hilo conductor de las historias de las dos mujeres que protagonizan la obra. Es así, entonces, que en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar”.

Agencia Paco Urondo http://agenciapacourondo.com.ar/se cciones/cultura/13048-cancioncantada-o-cuando-la-memoria-subea-escena.html

tación en busca de usted…”.

Ana Gutiérrez, El Loro de A.V.A (Boletín del Área Virtual Analítica) http://issuu.com/aplp/docs/loro21/13 ?e=1621464/8334831 SOBRE HIERBA ROJA TEATRO Hierba Roja Teatro es un grupo independiente de investigación escénica creado en 2001. Su actividad se concentra en la búsqueda de un lenguaje común basado en la profundización de los recursos expresivos de sus integrantes y en la investigación de las diferentes dramaturgias escénicas. Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios de entrenamiento e investigación del cuerpo-voz y de los diferentes procedimientos técnicos de producción escénica. En relación con la enseñanza, varias de sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento para actores y bailarines, de investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro y danza. Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de espectáculos de sala, acciones callejeras y performances.

Esta obra cuenta con el apoyo del INT CONTACTOS

Cuerpos que se comportan como letra insepulta, cuerpos que al igual que la letra, no dicen nada más que su muda presencia y que en esa agonía de sentido se escabullen llevándose jirones de recuerdos que por momentos irrumpen rompiendo el silencio y el ritmo, con una canción que se repite en un exceso de goce, en la desmesura y la violencia significante: “La urgencia de decirle amigo mío algo que nunca le había dicho; si pudiera hacer que el tiempo fuera al revés, saldría de esta habi-

Hierba Roja Teatro Blog: www.hierbarojateatro.blogspot.com Mail: carolinadonnantuoni@gmail.com Facebook: hierba roja teatro Prensa y Comunicación Beat64 Studio Web: www.beat64.com Mail: beat64@gmail.com Facebook: Beat64 La Plata – Buenos Aires – Argentina

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TEMPORADA 2015 SÁBADOS de MAYO a las 21 hs.

BABILONIA

(una hora entre criados)

El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta: “Babilonia (una hora entre criados)” de Armando Discépolo.

Elenco: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti

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Sábados a las 21 hs.

En el Taller de Teatro de la UNLP 10 nº 1076 e/ 54 y 55 La Plata. Tel 0221 4232283.

Entrada Gral. $ 50.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el

mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Este espectáculo se presenta en las salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP – Para el querido público–.

(Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754

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La Metamorfosis de la Estupidez Se presentará los sábados 9, 16, y 23 de Mayo, a las 21hs en la Escuela De Teatro de La Plata Calle 51 nº 419 e/ 3 y 4 La Plata.

La Metamorfosis de la Estupidez Escrita y dirigida por Jorge Zanzio.

Actúan: Rodolfo Pesa / Mercedes Falkenberg / Florencia Silva.

Música: Pablo Ribot.

Producción: Pisando Pliegos

Sobra la obra La danza contemporánea, el mimo y las técnicas del teatro convencional son tres de los recursos escénicos que se presentan en éste espectáculo; expresiones que se vuelven protagonistas, a veces delineando los géneros, sus métodos,

pero en su concepción final se esfuman las fronteras de las formas en pos de una obra íntegra. La música aplicada, la poesía, el maquillaje, el vestuario, y el diseño de las luces que acompañan a la dramaturgia de los cuerpos también es fundamental para la conclusión de éste universo subjetivo.

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE MAYO

ÚLTIMAS FUNCIONES

“46 XX variaciones Hamlet”

SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Valor de la entrada: $40 46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona. Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser.

Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir.

Aceptando quienes somos, los

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que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.

ELENCO: María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Ana Haramboure, Graciela Christian, Nora Oneto, Ricardo Ibarlín y Pablo De la Fuente.

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Gustavo Vallejos ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Eugenia Kublic

MÚSICA: Daniel Gismondi AMBIENTACIÓN FÍLMICA: Guido Rosseti ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Laura Otero DISEÑO GRÁFICO: Pirrone-Baldoni PRODUCCIÓN INTEGRAL: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Funciones: Sábado 2 de mayo / 21 hs Domingo 3 de mayo / 20 hs

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ESTRENO 9 DE MAYO

“El debut de la piba” de Roberto Cayol SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Valor de la entrada: $40 con humor y se resuelve, con reencuentro, con amor, con participación y convivencia, sin violencia; donde el final es de fiesta compartiendo lo poco o mucho que se tiene.

Muchas “obras mayores” desaparecen por el paso del tiempo, la “piba” de Cayol sigue fresca, actual y risueña, más allá de sus 100 años. Ojalá su ejemplo nos ayude a la convivencia de cada día.

Marcelo Boveri Director

¿Por qué “El debut de la piba”?...

La invasión de lo extranjero, el robo, la desocupación, la miseria, la explotación de la mujer y el querer “salvarse” emigrando

¿Le parece actual?

Roberto Cayol lo escribió en 1913 y se estrenó en 1916, los años pasaron... ¿pasaron? ¿Por qué es un sainete festivo?

Porque el conflicto transcurre

ELENCO: VENANCIO: Alejandro Orduna CATALINA: Verónica González CARMONA: Santiago Figueroa CIGORRAGA: Néstor Villoldo VIUDO: J orge Demarco RUBIA: Lucía Baya Casal AURORA: Griselda Actis ESCENOGRAFÍA: Eugenia Kublik MÚSICA ORIGINAL: Daniel Gismondi IMAGEN: Baldoni-Pirrone ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Carolina Otero y Nicolás Prado DIRECCIÓN: Marcelo Boveri Funciones: 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de mayo Viernes y sábados: 21 hs Domingos: 20 hs

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El Centro de Arte Crisoles es un espacio cultural multidisciplinario preparado para el desarrollo de actividades artísticas, culturales y sociales; cuenta con una sala de teatro, espacios disponibles para salas de ensayos, shows, muestras, exposiciones y conferencias; así como aulas especializadas para el desarrollo de cada actividad, estudio fotográfico, sala de grabación, sala de cine, y taller escenográfico.

Crisoles desarrolla un intenso programa de talleres de formación y perfeccionamiento en diversas disciplinas artísticas proporcionando un cálido espacio para el cine, el teatro, la plástica, el canto, la danza y la comedia musical, siendo esta última su actividad más importante.

Está ubicado en calle 1 Nº 477 entre 41 y 42 en la ciudad de La Plata, posee siete años de vida, y en este breve tiempo ha logrado establecerse dentro del sector cultural local.

- ACADEMIA DE TEATRO MUSICAL CRISOLES Dirección: Claudio Soriano - Luis Podestá Niños: 4 a 12 años - Lunes y viernes de 18 a 21 hs.

Adolescentes y adultos: 13 años en adelante. Lunes y viernes de 18 a 22 hs.

Canto – Teatro – Danza Jazz – Ballet – Foniatría – Make up – Tap

Martes, jueves y sábados de 17 a 19 hs. Miércoles de 16 a 18 hs.

- Acrobacia en Telas para niños.

Prof: Soledad López Romero Viernes de 17 a 18 hs.

-Cine. Cortometraje. Prof. Juliana Schwindt.

Martes de 16 a 18 hs. Taller de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes. Más información: extensión@fba.unlp.edu.ar - Clases de Canto Grupal. Prof.

Ana Díaz Viernes de 16 a 18 hs.

- Clases de Canto Individual.

Prof: Sonia Stettler Días y horarios a convenir con la profesora.

- Clases de Canto Individual.

Prof: Ana Díaz Días y horarios a convenir con la profesora.

TALLERES / Inscripciones abiertas

- Danzas árabes niños. Prof.

Analía Llanos Miércoles de 18 a 19 hs. Sábados de 14 a 15 hs.

- Acrobacia en Telas. Prof: Soledad López Romero

-Danzas clásicas para niños.

Prof. Esteban Irigoyen.

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Martes y jueves de 18 a 19.30 hs.

Taller organizado por Casa de la Cultura UNLP y Dirección de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata. Consultas en: cultura@presi.unlp.edu.ar -Danzas clásicas para adultos.

Prof. Esteban Irigoyen.

Miércoles de 18 a 20 hs. Taller organizado por Casa de la Cultura UNLP y Dirección de Cultura de la Universidad Nacional de La Plata.

Consultas en: cultura@presi.unlp.edu.ar - Danza contemporánea. Prof.

Florencia Riafrecha Martes y jueves de 18 a 19.30 hs.

- “Explorando el dibujo y la pintura”. Prof. Paula Monteagudo Viernes de 14 a 16 hs.

- “Diseño de indumentaria”.

Prof. Cecilia Giménez Jueves de 16 a 18 hs.

- “Diseño de lencería”. Prof. Cecilia Giménez Martes de 10.30 a 12 hs.

- “Encuadernación”. Prof. Ana Belén Martínez Lunes de 16 a 18 hs. o martes de 10 a 12 hs.

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- “Ensamble musical”. Prof.

Leonardo Sanchez Caro Sábados de 11 a 12.30 hs.

- “Escritura y lectura filosófica”.

Prof. Agustina Chavero Sábados de 16 a 17.30 hs.

- “Iniciación al estudio de la filosofía”. Prof. Agustina Chavero Sábados de 17.30 a 19 hs.

- “Flamenco”. Prof. Paula Pérez “La Paya” Lunes y miércoles de 15 a 16 hs.

- “Fotografía digital – Nivel I”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 15 a 17 hs.

- “Fotografía digital – Nivel II”.

Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 18 a 20 hs.

- Seminario “Fotografía estenopeica”. Coordina: Célica Véliz 2 encuentros. Sábados 9 y 16 de Mayo, de 14 a 17 hs.

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Jueves de 18 a 20 hs. Taller de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes. Más información: extensión@fba.unlp.edu.ar - “Al tun tun” Iniciación musical.

Prof. Juan Francisco Carrasco Martes de 18 a 19.30 hs.

- Luthería lúdica y juguetes sonoros. Prof. Juan Francisco Carrasco Jueves de 17 a 18.30 hs.

- Maquillaje de pasarela. Fantasía. Prof. Yanina Engroba Miércoles de 18 a 20 hs.

- Maquillaje social de día y noche. Prof. Yanina Engroba Lunes de 16 a 18 hs.

- Maquillaje teatral. Prof. Yanina Engroba Viernes de 15 a 17 hs.

- Piano. Profesores Mariel Gramajo, Emilia Ramirez o Alexis Cortés Días y horarios a convenir

- “Guión Cinematográfico”.

Prof. Daniel Mondino Martes de 19.30 a 21 hs.

- Relax Postural. Prof. María Romina Stefanutti 10 sesiones. 5 de Mayo al 14 de Julio. Martes de 19.30 a 21 hs.

- “Clases de guitarra”. Prof.

Javier Stange Días martes y jueves, horario a convenir

- Retrato y figura humana. Prof.

Eduardo Daniel Ruiz Miércoles de 12 a 14 hs. o de 19 a 21 hs.

- “Clases de guitarra individuales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Días viernes, horario a convenir.

- Ritmos Latinos. Prof. Jhosue Velasquez Viernes de 14.30 a 16 hs. Sábados de 17.30 a 19 hs.

- “Clases de guitarra grupales”.

Prof. Leonardo Sánchez Caro Sábados de 9.30 a 11 hs.

- Clases de Tango a la gorra.

Prof. Guadalupe Appella Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Historia del arte, mito y religión. Prof. Carlos Molinari

- Teatro para niños. Prof. Sabrina Bragagnolo

Martes y jueves de 19 a 20 hs.

- Teatro. Espacio de desarrollo actoral. Prof. Sabrina Bragagnolo Sábados de 17 a 19.30 hs.

- Clases de violín. Prof. Francisco Palazzo Martes y miércoles. Horario a convenir con el profesor.

- Yoga para niños. Prof. Jennyfer Medina Lunes y miércoles de 10 a 11 hs.

- Yoga para adultos. Prof. Jennyfer Medina Lunes y jueves de 9 a 10 hs.

Este mes en Teatro Luz y Fuerza Domingos 10 y 17 de Mayo: RAPUNZEL, EL CAPITAN Y EL PORTAL MAGICO Dos mundos de fantasía se cruzaran para dar una hermoso mensaje de amor, amistad y perdón al mundo real donde viven los niños…

La princesa de esta historia, Rapunzel, tiene un mágico encuentro con los personajes “de ficción” de un cuento que ella lee todas las noches, es decir, que a través de un portal mágico el Capitán y unos personajes muy divertidos vienen del mundo de los cuentos para vivir junto a Rapunzel una gran aventura. Juntos, y con ayuda de los niños, descubrirán el verdadero valor de la amistad.

Entradas a la venta en el teatro (3 N° 483 e/ 41 y 42) y en Crisoles (1 Nº 477 entre 41 y 42) DATOS DE CONTACTO Calle 1 Nro. 477 e/ 41 y 42 - La Plata Tel 0221 423 5374 / 482 3097 crisoleslp@gmail.com facebook.com/crisolescentrodearte www.crisoles.com.ar

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TEATRO ESPAÑOL DE MAGDALENA

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CICLO 2015 Prensa y comunicación: Juan Pablo Antonelli Actuación y dirección: Gastón Marioni Asistencia de dirección: César Barella Producción general: Grupo teatro estudio

“El baúl encantado” Grupo Teatro Estudio La Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa convoca a la comunidad a participar de un espectáculo infantil que invita a los más pequeños a descubrir el mundo del teatro, “EL BAÚL ENCANTADO”, esta obra se brindará el próximo domingo 3 de mayo a las 17.00 hs. Con entrada libre y gratuita. Se recomienda para niños de 5 a 11 años.

Se trata de un unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Gastón Marioni, el prestigioso y multipremiado actor, autor y director teatral dedicado hace más de 20 años al teatro para niños. Con una puesta en escena dinámica, títeres en escena, proyecciones multimedias y la música de Hernán Matorra se despliega este didáctico y fantástico espectáculo que interactúa con niños y adultos para vivir una experiencia única que celebra al arte teatral.

Autor: Gastón Marioni Música original: Hernán Matorra Vestuario y escenografía: Martina Urruty

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solos buenísimos de guitarra y batería.

Como invitados especiales estarán Leandro Álvarez y Daniel Dorao, en piano, batería y percusión, con su propuesta “Estilo Argentino”. Este reconocido dúo magdalenense posee un repertorio variado y popular de las más conocidas obras de la música folklórica nacional, con un marcado estilo Ariel Ramírez, músico elegido por los artistas para cultivar sus obras.

“Dúo Capristo-Malek” - “Estilo Argentino”.

Fusión instrumental contemporánea El próximo sábado 9 de mayo a las 21.00 hs. se presentarán los dúos “Dúo Capristo-Malek” - “Estilo Argentino”.

Grupos de fusión instrumental contemporánea. Organizado por la Municipalidad de Magdalena. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.

Se presentaran en la sala del teatro español ambos dúo. Capristo – Malek con Batería y Guitarra. El dúo más espectacular de fusión instrumental contemporánea integrado por Mario Capristo en batería y Pablo Malek en guitarra de 10 cuerdas; presentando su variado y especial repertorio destinado a los amantes de la música sin distinción de géneros ni estilos. Interpretaran Jazz, milonga, clásico, rock, heavy, melódico, oriental, música infantil y de películas, vanguardia, y claro,

“FESTIVAL DE LOS TALLERES MUNICIPALES DE DANZAS FOLCLÓRICAS” El próximo sábado 16 de mayo, a las 21.00 hs se realizará la presentación de un espectáculo de danzas folclóricas, con la actuación de los Talleres Municipales de Danzas Folclóricas de Magdalena.

Organizado por la Municipalidad de Magdalena. La entrada será libre y gratuita. Se recomienda para toda la familia.

Los diferentes grupos regionales dirigidos por Daniela Maidana, Eliseo y Norma Hereñù y Cecilia Castelli realizaran cuadros de danzas tradicionales estilizadas, con coreografías argumentales, compuestas por Chacareras, Gatos, Zambas, Escondidos y Malambos norteños.

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Teatro Independiente de La Plata Récord de Inscripciones en el Concurso de la Comedia Municipal 2015 41 obras subirán a escena a partir del 4 de mayo Más de 200 artistas platenses participarán este año del Concurso de la Comedia Municipal que anualmente realiza la Municipalidad de La Plata a través de la Secretaría de Cultura y Educación. Un total de 41 obras (14 en género infantil y 27 del género adulto) serán parte del espacio dedicado a las artes escénicas, donde los artistas tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos frente al público y ser evaluados por un prestigioso jurado. Además las obras ganadoras obtendrán la contratación por diez funciones, y formarán parte de la programación estable de teatro de la secretaria de cultura a lo largo del año, ofreciendo funciones gratuitas.

“Promover la actividad teatral platense y su crecimiento a partir de generar una forma de trabajo, además de fomentar la realización de las obras de autores nacionales, como un aporte a la difusión de nuestros dramaturgos y así también consolidar nuestra propia cultura, son algunos de los aspectos importantes que resaltamos del concurso, que todos los años impulsamos desde el área.

Se han presentado elencos con gran trayectoria de la ciudad y nuevas formaciones, a todos ellos los les damos la bienvenida” dijo el Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone.

Por su parte, Magdalena Cabassi, encargada de la organización de la Comedia Municipal y del área

de programación de teatro y danza de cultura, dijo “Todos los años vemos un mayor nivel artístico por lo que este año esperamos muy ansiosos el comienzo del concurso para ver las nuevas tendencias teatrales y, sobre todo, poder brindar al público las obras de teatro más destacadas de la ciudad de La Plata.” Agregó que por primera vez en la historia del Concurso se realizará la presentación del jurado ante los inscriptos; esta será la única instancia en la que ambas partes podrán tener contacto y realizar preguntas relacionadas a la evaluación.

El jurado estará integrado por María Candelaria Sabag Licenciada en dirección de artes dramáticas, profesora en filosofía, estrenó varias obras en el país y el extranjero; Martín de Goycoechea Licenciado en Actuación, director, autor, guionista y docente de la carrera de actuación y Luz Quinn, Licenciada en Actuación, trabajó en investigación teatral, directora, dramaturga y actriz.

Obras que participarán: El acompañamiento; Globo flotando en el techo de un shoping; Odiseos; La rosa del Estero; Orinoco; Aventuras y canciones del gato con botas; Barquichuelo; La princesa y la plebeya en el reino de trinus; Secretos; Dorothy y sus amigos; El gato, un plan perfecto y las botas; Los musicleta; Mensaje Viajero; El diario del capitán Arsenio; Atando tabas; Un niño lla-

mado Alfredo; Seis monedas de plata; LEITMOTIV; Ecce Hommo/construcción almafuerte; El bailetin; Corpus; Que sueñito que tengo esta noche de verano; El acordeonista (susurrando el futuro); La metamorfosis; Chinchulines y el diamante azul; Je suis; Los Decadentes, variete finisecular; Un gato en busca de botas... una aventura musical; Efecto Secundario; Medieval Time; 300millones; Fragmentos de un relate obsceno; Los rústicos teatro; Los pirañitas; El lado oscuro; El Fruto; Señora Basura; El Cumpleaños; Borges, entrevista póstuma; El arte no es inocente; Cintita; Medea El concurso se realiza del 4 al 8 de mayo en dos etapas: en la primera el jurado observará a cada uno de los grupos inscriptos durante 30 minutos y seleccionará a 12 propuestas (6 de teatro infantil y 6 de teatro de adultos). Estas 12 propuestas pasarán a una segunda etapa en donde se realizará la obra completa en el marco del Festival de la Comedia Municipal (del 14 al 16 de mayo) con la participación al público con entrada libre y gratuita, en las salas A y B del Centro Cultural. De esta segunda instancia el jurado seleccionará a los ganadores: tres propuestas de teatro para adultos y tres propuestas de teatro infantil.

También se seleccionaran dos propuestas como suplentes.

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NUEVAMENTE EN 2015 REGRESA EL PROGRAMA

EL TEATRO Y LA ESCUELA AL TEATRO AUDITORIUM Una vez más en 2015 se desarrollará en el Teatro Auditorium el programa “El Teatro y la Escuela”, orientado a vincular las actividades artísticas y culturales con la educación, con una propuesta renovada y abarcativa para los niveles inicial, primario y secundario de los establecimientos educativos públicos y privados de Mar del Plata y la zona.

Promovido por el área de Extensión Cultural del Centro Provincial de las Artes, el programa que se extenderá hasta octubre contempla numerosas actividades en expresiones artísticas como teatro, música, circo, títeres y humor.

Con la premisa de que la oferta artístico-cultural para el segmento infanto-adolescente, debe estar presente en la cuadrícula educativa, el programa ya está nuevamente en marcha este año y los establecimientos educativos públicos y privados que estén interesados en participar, podrán comunicarse con el área de Extensión Cultural al 493-0085 int.

210 o por mail auditoriumextension@yahoo.com.ar Con respecto a los espectáculos para los distintos niveles de formación, la programación para esta temporada 2015 es la siguiente: “Al rock con leche…”

Es un espectáculo musical que va recorriendo en cada canción diferentes géneros musicales. Cuenta con temas propios y algunas versiones de grandes compositores del cancionero infantil, como Maria Elena Walsh.

La banda está integrada por: Damián Pons y José Luis Moisano en animación, Agustín Alberro en guitarras y voz, Andrés Boado en guitarras y coros, Federico Cecchi en bajo y coros, Mariano Tejedor en teclados y coros, Patricio Cecchi en batería y percusión.

Dirigido a público de nivel inicial y

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primer ciclo primaria Miercoles 27 de mayo 9.30 y 14.00 hs sala Piazzolla Martes 6 de octubre 9.30 hs y 14.00 hs sala Piazzolla.

“El baúl encantado” Es una obra de teatro en donde el personaje principal Don Gerundio, es el encargado de limpieza del tea-

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tro, cuando comienza a realizar su trabajo como todas las noches descubre que se han olvidado un baúl.

Sorprendido con las cosas que encuentra dentro de él, se introduce en un mundo encantado lleno de aventuras y fantasías, invitándolo a descubrir el arte de hacer teatro.

Con la actuación y dirección de Gastón Marioni. Música original de Hernán Matorra Dirigido a público de nivel inicial y primer ciclo primaria Viernes 29 de mayo 9.30 y 14.00 hs sala Piazzolla “Esquejes, una regadera musical” Es un espectáculo compuesto por música en vivo, clown y comicidad circense, en una combinación tan equilibrada que no pasa desapercibida. Su repertorio de canciones tiene la raíz en los sonidos de nuestro continente. Elenco: Soledad Galán (voz – charango) Santiago Foresi (acordeón ‐ coros) Paola Iturbide (bajo) Nacho Echevarría (guitarra – coros) Alejandro Cruz Vila (percusión). Pablo Lemus (escenografía – visuales) Dirigido a público de nivel inicial y primer ciclo primaria Martes 7 de julio 9.30 y 14.00 hs sala Piazzolla Martes 28 de octubre 9.30 hs 14.00 hs sala Piazzolla “Punto y coma” Cuenta la historia de cómo cuatro personajes deben encontrar la esencia del juego, la cual perdieron cuando se dejaron invadir por el deseo de ganar. La obra propone la posibilidad de transformación y la toma de conciencia sobre la solidaridad, el disfrute y el compartir.

El elenco forma parte de la ONG Hazmereir Dirigido a público de nivel inicial y primaria 30 de septiembre 9.30 y 14.00hs sala Piazzolla

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“Los títeres celebran a Cortazar”

“Tres Viejos Bardos”

Los títeres de Pepe García recrean cuentos y personajes del gran escritor argentino Julio Cortazar.

Dirigido a público de inicial y primer ciclo 12 de agosto 9.30 hs y 14.00 hs Sala Payró

Una historia que realza dos de los mejores valores del ser humano: la pasión y los sueños. Tres viejos actores, se escapan del geriátrico porque no los dejan actuar. Toman un teatro por asalto para hacer lo que más aman: Shakespeare. Elenco: Leo Rizzi, Guillermo Yanícola y Luciano Brindisi. Dirección: Ricardo Behrens.

Dirigido: a nivel secundario Martes 30 de junio 9.30 hs y 14.00 hs sala Piazzolla Martes 20 de octubre 9.30 hs y 14.00 sala Piazzolla

“Disparate hecho ó dicho fuera de razón y regla” Apuntes Para Un Tratado Acerca De La Normalidad. Absurdo a full.

Un matrimonio sentado a la mesa hablando permanentemente. Hablan de todo, todo el tiempo y no dicen nada. Una reflexión acerca de la incomunicación a pesar de la utilización permanente de la palabra.

Paradójicamente, la palabra es utilizada para no comunicar, para establecer la falta de comunicación. Una vida hecha de frases hechas. Un todo de hablar de nada.

Elenco: Claudia Mosso, Guillermo Yanícola. Dramaturgia y Dirección: Guillermo Yanícola Dirigido: a nivel secundario Miércoles 10 de junio 9.30 y 14.00 hs sala Payró Martes 29 de septiembre 9.30 y 14.00 hs sala Payró

“El escapista, acerca de la vida de Lucio Lemont” Un reconocido ilusionista argentino cae en desgracia en 1952 al ser abandonado por su asistente. Encerrado y sin actuar durante tres años, intenta replantear, sin ella, el final de su espectáculo. Afuera, Buenos Aires parece estallar; el peronismo en el gobierno es enfrentado por la Iglesia, los comandos civiles, sectores de las Fuerzas Armadas y la oposición. Elenco: Sandra Arraiz, José Luis Britos, Cecilia Dondero, Esteban Padín. Dramaturgia: Federico Polleri

“Crónicas de un comediante” Espectáculo unipersonal, diálogo en un acto.

Habla del hombre, del mundo y del artista también. El espectáculo transita temas como la identidad, la poesía, el teatro, la historia, el amor y la política. El protagonista transita por distintos interrogantes como el rol del artista dentro de la sociedad.

Interpretado por Esteban Padin y texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta.

Dirigido: a nivel secundario ciclo superior Viernes 16 de octubre 9.30 hs y 14.00 sala Payró

Dirigido: a nivel secundario ciclo superior Viernes 28 de agosto 9.30 hs y 14.00 hs sala Payró “El Teatro va a la Escuela” Con la idea de favorecer a los establecimientos que se encuentran alejados del centro de la ciudad y que tienen dificultades en el traslado de su población, la dirección del Teatro Auditorium dispuso este año implementar el Programa “El Teatro va a la escuela”, dirigido a nivel inicial y primer ciclo que cuenta con la participación de Pepe García y sus títeres.

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

Nueva edición de Arte y Vino en City Bell El sábado 9 de mayo de 11 a 20 hs. se realizará una nueva edición de Arte y Vino en el centro comercial de City Bell.

Arte y vino surgió hace seis años como una iniciativa de interacción entre arte y sociedad en un espacio expositivo para todo tipo de manifestaciones artísticas que año tras año se va renovando.

Es un circuito para recorrer en familia, conocer a los artistas locales y degustar productos realizados artesanalmente.

Los artistas se dispondrán a lo largo de la Diagonal Jorge Bell, entre Calle 473bis y Calle 472, exponiendo sus obras e interviniendo la zona.

Este paseo único en la ciudad que fusiona arte y degustaciones recorriendo- es organizado por la Secretaría de Modernización y Desarrollo Económico de la Municipalidad de La Plata y el Centro Comercial de City Bell.

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CONCURSO para cubrir cargos en el BALLET ESTABLE DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires convoca a participar del concurso público y abierto de oposición de méritos y antecedentes para cubrir cargos en el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata que se realizará el martes 12 de mayo próximo.

Se concursarán en total 15 cargos de planta permanente correspondientes a Bailarinas de Fila y Bailarines de Fila (Agrupamiento I – Artístico – Clase VI de la Ley

12.268).

Los interesados deberán presentar en el Teatro Argentino de La Plata, avenida 53 entre 9 y 10, o enviar por correo a través de carta certificada, la solicitud de inscripción, curriculum vitae (en el que consten nombre y apellido, DNI, edad, domicilio, teléfono de contacto, dirección de correo electrónico, estudios realizados, experiencia profesional y cumplimiento de los requisitos exigidos) y fotocopia del DNI.

Las solicitudes pueden entregarse de martes a sábados, de 12 a 17, y el plazo de presentación, que ya está abierto, se extenderá hasta el martes 5 de mayo próximo, a las 17.

Los requisitos y condiciones exigibles para participar y el reglamento correspondiente pueden consultarse personalmente en el Teatro Argentino de La Plata o a través del Sitio WEB www.ic.gba.gov.ar

Canto Coral: 8va Edición del Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana La AAMCANT está organizando la 8va Edición del Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana en la Ciudad de La Plata, Provincia de Bs As, a realizarse entre el 15 y el 17 de Agosto de 2015.

En esta nueva oportunidad estará dedicado a dos grandes figuras de la música argentina, Carlos Gardel y Eduardo Falú, y sus obras han sido establecidas como “obligatorias” en cada categoría de la competencia y seleccionadas a través de un concurso de arreglos realizado durante el año pasado para tal fin.

Se podrá tomar parte en las categorías: Coro de Voces Mixtas, Coro de Voces Iguales (Coro femenino o masculino) y Conjunto Vocal Mixto. A ello, se suma la presencia de todos los asistentes en la Clausura del Concurso, en un Acto de Premiación, en el que se cerrará esta nueva edición interpretando una obra en común.

A las actividades musicales, se agregan las sociales que se pla-

nean en almuerzos conjuntos y para concluir actividades diarias, como las diversas visitas a lugares de interés de la Ciudad de La Plata (Museo de Ciencias Naturales, Teatro Argentino, República de los Niños, etc.), que podrán realizarse durante la estadía.

El próximo 1º de Mayo del corriente año finalizará la Inscripción a la Selección de Participantes, que serán hasta un máximo de doce (12) coros. Los mismos se anunciarán dentro de los diez días posteriores a ese cierre.

Hasta el 15 de Mayo de 2015 (después del recibo del Aviso de Selección), se podrá enviar el Formulario Oficial de Inscripción Definitiva acompañado de los elementos que el mismo estipule y del giro de una Tasa de Inscripción

cuyo valor será de U$S 20.-* por integrante, al cambio oficial del día de la transferencia.

Entre dichos lugares, es mi deseo poder contar con su presencia y la de su coro, esperando poder compartir y promover actividades de este tipo que fortalecen el desarrollo coral y al encuentro fraternal.

Toda la información, como la planilla de inscripción y complementaria, se pueden consultar en nuestro Sitio Web: www.aamcant.org.ar y el micrositio exclusivo del concurso http://concursocoral.wordpress.co m/ Ricardo Denegri Presidente AAMCANT informaciones@aamcant.org.ar

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AUDITORIUM MAR DEL PLATA COMIENZO DE TALLERES ARTÍSTICOS 2015 A partir del sábado 2 de mayo comenzarán a dictarse diversos talleres en el Teatro Auditorium como teatro para adultos, adolescentes y niños, percusión, tango, danza clásica, contemporánea y folklore, pintura, comics y mimo.

Así, a través de talleres y diversas actividades como foros y seminarios que se sumarán en el transcurso del año, el Centro Provincial de las Artes persigue proporcionar los instrumentos necesarios para posibilitar la expresión artístico- cultural y contribuir a la manifestación productiva individual y grupal como paso fundamental para la contención social.

Los interesados podrán acercarse a obtener más detalles de los mismos a la Oficina de Informes del Teatro, ubicada en la Boletería, Bvd, Marítimo 2280, de martes a domingo de 10 a 19 hs.

Las actividades se extenderán hasta octubre inclusive.

La oferta de talleres es la siguiente: FOLKLORE a dictarse en la Bodega del Teatro Auditorium los martes de 18 a 20 por la profesora Hebe Zanini.

PERCUSIÓN en la Bodega los martes de 20 a 21.30 profesor Sergio Mileo TEATRO ADULTOS en la Bodega los miércoles de 18 a 20.00 y de 20.15.a 22.15 (son 2 turnos) Profesor Juan Ruiz.

TEATRO ADOLESCENTES en la sala Payró los martes de 18 a 20

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Profesora Andrea Etcheverry .

TANGO en el Foyer los sábados de 14 a 16 ProfesorBernardo Maidana DANZAS CLÁSICA en la sala Payró los miércoles de 18 A 20 Profesora Gabriela Martín DANZA CONTEMPORÁNEA en la sala Payró los miércoles de 20 A 22 Profesora Gabriela Martín TALLER DE DIBUJO Y PINTURA sala Laureti, Sede Puerto los martes de 14.00 a 16.00 y los jueves de 15.00 a 17.00 Profesora Adriana Racciatti TALLER DE MIMO en la sala Payró los jueves de 18 a 19,30 Eduardo Alonso.

TALLER DE EXPLORACIÓN PLÁSTICA Y LITERARIA (COMICS) en la Bodega los jueves de 19 a 21 profesores Julián Camezzana y Agustina Pachelli MÚSICA ANDINA en la Bodega los sábados de 14 a 16 profesoras Payita Solá y Mariana Cicciari.

EL ARTE SE JUEGA en la sala Payró destinado a niños de 5 a 12 años los sábados de 11 a 13 profesora Beatriz Rouco. El mismo buscará ofrecerle a los asistentes un

espacio propicio para expresarse, crear y jugar a través de las distintas áreas artísticas, relacionarse con sus pares y su entorno de una forma lúdica y creativa. Dónde ellos sean los protagonistas de su propio descubrimiento y aprendizaje. A cargo de Beatriz Rouco música, Luisina Plascenti teatro, Florencia Morrone danza y Cinthia Carro plástica.

SALA LAURETI TEATRO PARA ADULTOS en la sala Jorge Laureti los miércoles de 15 a 17 con la profesora Vilma Sagrario.

TEATRO PARA NIÑOS en la sala Jorge Laureti los sábados de 14 a 15.30.

DIBUJO Y PINTURA en la sala Jorge Laureti los martes de 14 a 16 y los miércoles de 17 a 18.30 con la profesora Adriana Raciatti.

PIANO PARA NIÑOS en la sala Jorge Laureti los sábados de 11 a 12.30 (para niños de 7 a 11 años) con la profesora Verónica Romero.

Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata Tel: 493 0085 prensaauditorium@gmail.com

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CONVOCATORIA Residencia de creación para jóvenes coreógrafos Convocatoria abierta para crear una pieza coreográfica para la Compañía de Danza de la UNA que será estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón La Bienal Arte Joven Buenos Aires, el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) a través de su Compañía de Danza y el Teatro Colón convoca a jóvenes coreógrafos de entre 18 y 32 años de edad a crear una pieza para el cuerpo de baile de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La obra será estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) durante el Festival de la Bienal y hará funciones los días 10, 11 y 12 de septiembre de 2015.

La convocatoria estará abierta entre el 10 de abril y el 5 de mayo inclusive. Las inscripciones se realizan en la plataforma web buenosaires.gob.ar/labienal, desde donde también se pueden descargar

las bases y condiciones.

Los postulantes deberán presentar una propuesta coreográfica para un cuerpo de baile de 25 bailarines. De manera breve y concisa se deberá desarrollar: nombre tentativo del proyecto, cuál es el concepto vertebral de la creación, métodos, procedimientos y herramientas para llevarlo a cabo, una breve descripción de cuál es el universo a plasmar, equipo artístico -tentativo (músicos, vestuarista, iluminador, entre otros).

La selección estará cargo de un comité integrado por las instituciones participantes: la Compañía de Danza de la UNA, la Bienal Arte Joven Buenos Aires, y Teatro Colón.

El coreógrafo seleccionado recibirá una beca de $21.000 y $10.000 para

gastos de vestuario, utilería o elementos escenográficos. Podrá sumar colaboradores (vestuarista, iluminador, músico o lo que la pieza necesite), para lo cual dispondrá de $27.000 en total para ser distribuida en hasta 3 contratos. A la vez, contará con un elenco de 25 bailarines, espacio de ensayo, un asistente de coreografía y dos asistentes de producción.

W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Para más información: Ángela Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar +5411 15.5992.4990 Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar +5411 15.5850.6261

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Clases y Ensamble de Flautas Ofelia Plantade Individuales y grupales.

Todas las edades.

-Ensamble de flautas: orquesta de flautas de pico y traversas. Desde el repertorio popular al académico. Se trabajará además con temas compuestos en clase, improvisación y lectura.

-Clases de flauta individual. Se trabajará con un repertorio personalizado, basado en los intereses y las habilidades técnicas de cada uno.

Consultar días y horarios por mail. ofeliaplantade@gmail.com Ofelia Plantade Etnomusicóloga – Flautista - Profesora de música.

ENTRENAMIENTO DE TU VOZ BAYLAC / MERLINO Cuando abro la boca para decir, para cantar, no pienso. Sólo digo, digo esas palabras, las mastico y las vocales se abren todas en el mismo lugar de la A y las consonantes no impiden el

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sonido, no cierran, suenan como trampolines desde donde salto para seguir diciendo.

Decir cantando es más poderoso que cantar, te conecta con la música de las palabras...

Coordinan Sandra Baylac y María Merlino Clases grupales e individuales Zona Colegiales C.AB.A. Informes: baylacmerlino@gmail.com

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hierba roja teatro 2015

espacios de entrenamiento-formación-investigación-producción MICRODRAMATURGIAS DEL CUERPO taller intensivo / 6 encuentros / mayo-junio para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza dictado por Carolina Donnantuoni Contenidos: Entrenamiento del cuerpo-voz.

Secuencias y micro-secuencias como material de entrenamiento técnico-creativo.

Palabra-cuerpo/pensamiento-acción/texto.

Densidad de la acción. Cuerpo y subtexto.

Requisitos: Texto breve memorizado (aprox.

200 palabras).

cursos, talleres y seminarios de formación-entrenamiento para actores y actrices y de producción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros”, “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie”, “Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas”, “Cuerpo blanco” y “El Bailetin” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo

Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora. www.hierbarojateatro.blogspot.com www.facebook.com/hierbarojateatro

Sábados 9, 16 y 30 de mayo + 6, 13 y 20 de junio de 14.30 a 17 hs.

VACANTES LIMITADAS cierre de inscripción: 7 de mayo INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA: 0221 427 1527 carolinadonnantuoni@gmail.com fb: carolina donnantuoni CAROLINA DONNANTUONI Actriz-docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comenzó su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios-Boris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia y Emilio García Wehbi.

Docente desde 1995. Ha dictado

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SEMINARIO

“Cómo hacemos lo que hacemos” a cargo de Sergio Rower (Libertablas) 4 de mayo y 6 de julio (de 18 a 21 hs.) en El Puente Arte y Cultura (diag 77 n° 195 entre 3 y 48, La Plata) Los días lunes 4 de mayo y 6 de julio, el director y productor de Libertablas, Sergio Rower, visitará la cuidad de La Plata para brindar el Seminario “¿Cómo hacemos lo que hacemos?”. Este seminario se plantea como un espacio de reflexión sobre el hacer del hacedor de artes escénicas (actrices, actores, directores, escenógrafos, asistentes, etc).

Para ello, Sergio Rower plantea algunas preguntas disparadoras: ¿Cómo hacemos lo que hacemos? ¿Nos juntamos para hacer? ¿Somos un grupo? ¿Cómo nos ubicamos frente al quehacer artístico? ¿Es necesariamente que por dedicarnos al teatro no podamos pensar en vivir de nuestro trabajo? ¿Cómo nos protegemos en una situación de desigualdad de base, donde para actuar sí o sí necesitamos al menos de ese otro llamado público? ¿Cuántos médicos o abogados, si nos plantáramos en el aula de su primer día universitario y les dijéramos “de esto no vas a poder vivir”, seguirían esa carrera/vocación/profesión?

De esta manera, a partir de las reflexiones trabajadas en conjunto durante la jornada, el seminario se

propone pelearle al “no se puede”, desinstalar la idea que “por hacer lo que nos gusta no se puede intentar vivir de ello”.

Sergio Rower es director y productor de la cooperativa teatral LIBERTABLAS, un grupo autogestivo de 37 años de trabajo ininterrumpido, próximo a llegar a los 3.000.000 de espectadores. Asimismo es creador y director de la Escuela de Teatro y Títeres de LIBERTABLAS, Licen-

ciado en Gestión Cultural, actor y titiritero, y docente en títeres. http://www.libertablas.com.ar/ El Puente en facebook: https://www.facebook.com/pages/El -Puente-arte-y-cultura/150377468389933?fref=ts Informes e inscripciones a elpuentearteycultura@gmail.com (Asunto: Seminario Rower)

20 años de teatro independiente y primera escuela de stand up en La Plata TALLERES y CURSOS 2015 -ABIERTA LA INSCRIPCIÓNTALLER DE STAND UPDuración 3 meses. Finaliza con la

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presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Per-

sonalidad Escénica, Improvisación, Humor, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público.

Cupos limitados.

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CURSOS ANUALES de TEATRO 2015 - TODOS LOS NIVELES: Para alumnos principiantes, intermedios y avanzados- Se experimentarán de manera integral las áreas esenciales de la Actuación. Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en Acción- Escenas y Monólogos- Relación con el Público.

Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales de variados géneros, ante el público, en numerosas funciones.

TEATRO TALLERES BREVES E INTENSIVOS: Duración 4 meses. Algunas áreas a desarrollar: Liberación Expresiva.

NOCHE DE DIBUJANTES Sábado 23 de Mayo a partir de las 21hs.

Oquio Estudio calle 49 entre 9 y 10 #724, La Plata ¿En qué consiste?

Un encuentro para dibujar, el estilo que quieras, con los materiales que quieras.

Esta noche vamos a trabajar en Diseño de personaje con dos modelos vivos en simultáneo.

SUMATE AL EVENTO EN FACE-

Improvisación. Creatividad. Personajes. La palabra en Acción. Expresión a partir del Juego y de la Música.

Cupos limitados.

DIRECCIÓN DE ACTORES TALLER BREVE E INTENSIVO: Duración 4 meses. La actuación para Teatro, Cine y Tv. Técnicas esenciales. Recursos expresivos. El lenguaje actoral. Práctica con actores y cámara. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo 58 Nº 461 (4 y 5) La Plata Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 Facebook- ArteVivo Teatro e-mail: teatroartevivo@hotmail.com

Up en Arte Vivo, cada alumno escribió su propio Monólogo de Humor y lo presenta ante el público. Monologuistas: Edgar Abbott, Fer del Castillo, Laura Díaz, Ariel Farías, Nacho Grisotto, Marcos Lorenzo, Jesús Maldonado, Fátima Pavone, Judit Picó, Ángel Suarez Rico. Docente y directora: Alicia Diciacio. Todos los viernes a las 22hs.

LA SOMBRA, ROMPIENDO LA BARRERA DEL INCONSCIENTE Unipersonal de Linet Zaragoza.

Sábados 16 y 23 a las 22hs.

En Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) La Plata Reservas al 221 672 34 06 o por Facebook: ArteVivo Teatro

FUNCIONES: MUESTRA DE STAND UP Luego de 3 meses de Taller de Stand BOOK ¿Tengo que saber dibujar?

Cada uno va a dibujar como puede, sabe o quiere. Si te gusta dibujar, tenés ganas de practicar y relacionarte con artistas locales que tienen los mismos intereses, estas noches son para vos. Te esperamos. ¿Qué materiales puedo llevar?

En general utilizamos, lápiz y papel, pero podés llevar carbonilla, plumas, pinceles, fibrones, básicamente lo que se te ocurra.

Por razones de espacio, estas noches son exclusivas y sólo hay espacio para 20 personas, por esta razón las entradas son pre-ventas.

Coordinado por Diego Lucia.

Artistas invitados: Iván Haidar & Natalia Maldini.

Cualquier duda o consulta, contactarse a dilucart@gmail.com Diego Lucia web Oficial http://www.diegolucia.com.ar/diluc/

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TALLER DE LA RISA

Martes de 19 a 21 horas

Encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 011 4613 7968 15 5919 3424 lilipeco@gmail.com Riobamba 359 ( y Corrientes) Escuela de Teatro “Lo de Guidi” El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis.

¿Como superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil

toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental.

Riobamba 359 Capital Escuela de Teatro “Lo de Guidi” www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar www.mujeresde60.com

Seminario Bs As Otoño 2015 Dos artistas de nivel internacional, consagrados en el Cirque du Soleil, vuelven a juntarse para dictar un encuentro de entrenamiento físico, gestual, actoral y clownesco. Un seminario de cuatro jornadas durante el mes de mayo ideado para el perfeccionamiento escénico así como para complementar la formación de actores, acróbatas, cantantes, músicos, titiriteros, etc.

Mercedes Lía Hernández, payasa principal destacada en el espectáculo Varekai, y Martín Pons quien interpretó al clown reconocido por su gorra roja en el espectáculo Saltimbanco; complementan toda su experiencia en este seminario de otoño.

Docentes: Mercedes Lía Hernández + info: www.mechihernandez.com Martín Pons + info: www.clownmartini.com Orientación: Todos los niveles, destinado al perfeccionamiento y/o complemento escénico.

Fechas del seminario:

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Lunes 4, 11, 18 y 25 de Mayo Horario: 19 a 22 Hs. Lugar: Valentín Gómez 3155 esquina Anchorena, 1903 Abasto. C.A.B.A. +info: habitandonos.com Costo: $900Inscripción: Reservando vacante previamente a clownyteatrogestual@gmail.com El abono se realizará por depósito bancario, que podrá realizarse hasta el día jueves 30 de abril inclusive.

Para mayor comodidad, personalmente, acordando lugar y fecha.

Descuento especial por inscripción

anticipada hasta el 22 de abril $800.

Contacto: clownyteatrogestual@gmail.com Cel: 11-5736-7587 Seminario: El seminario está ideado con ejercicios de lenguaje corporal, teatro físico y clown. Consiste en redescubrir el potencial expresivo del cuerpo y explorar la singularidad de cada artista, potenciando las fortalezas y debilidades de cada sujeto para generar comicidad.

En el aprendizaje de la técnica del lenguaje corporal lo que se busca es tener conciencia de las partes del cuerpo para conducir su expresividad. Esto es como si fuésemos titiri-

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teros de nuestro propio cuerpo. Hablar de conciencia de las partes del cuerpo refiere a conocer sus movimientos y capacidades expresivas para comunicar. Este entrenamiento técnico de la corporalidad se complementará con la técnica del clown, que se centra en transitar los caminos que reafirman la identidad y particularidad de cada artista, a partir del juego y la búsqueda de la verdad en el tratamiento de las emociones.

Se tomará como eje del trabajo el poder estar siempre en el presente, ya que el clown vive ese momento único que lo enfrenta al público y así a través de la mirada se desprende la comunicación, apertura y vulnerabilidad.

La comprensión de cada parte de nuestro físico y la exploración de nuestra verdadera esencia como herramientas de expresión conforman una base sólida para ganar confianza en la creación y en la interpretación en todas las formas de teatro.

Mercedes Lía Hernández es actriz, clown y docente. Trabajó durante tres años en el Cirque du Soleil, como payasa principal del espectáculo Varekai.

En Argentina trabajó en espectácu-

los como Aguas, El Palmar, Muda de Musas, Cuentopos de Gulubú, Clowns de la Gran 7, Garibaldi IV Actuó en eatros como el Teatro Cervantes, Ciudad Cultural Konex, Centro Cultural Recoleta, Teatro Belisario, Auditorium San Isidro, Teatro Repertorio del Norte.

Se recibió de Profesora en Educación Primaria en la Escuela Superior Normal Nº10 Juan Bautista Alberdi, y cursó los primeros años del Profesorado de Teatro en el IUNA. Se formó en teatro, clown, danza, canto y guitarra con maestros como Marcelo Katz, Marcelo Savignone, Gabriel Chamé Buendía, Daniel Casablanca, Marina Barbera, Julieta Ceolín, Andrea Fernández, Alejandra Ramos, María Laura Bordalejo y Leticia Kleiman.

Actualmente se encuentra presentando su primer espectáculo unipersonal Salto, comedia trágica en alta mar y filmando la película Camino a la Paz, protagonizada por Rodrigo De la Serna. www.facebook.com/mercedeshernandezclown Martín Pons es mimo, clown y artista plástico. Diseñador de imagen, vestuario y escenógrafo.

Trabajo en Cirque du Soleil durante cuatro años. Protagonizó el rol principal de clown “Eddie” en el espectáculo Saltimbanco. Previamente protagonizó por dos años el rol “The Dreamer” en el mismo espectáculo.

Estudió en Argentina Mimo Teatro con los maestros Escobar y Lerchundi, y se perfeccionó en Clown con Guillermo Angeleli, Martínez Bel y Julia Calvo. Realizo talleres junto al Cirque du Soleil con Rene Bazinet (Creador del clown Eddie), Ira Seidenstein y Michel Courtemanche.

Crea al Clown Martini que interpreta en el Parque de la Costa, uno de los más importantes parques de entretenimientos de Sudamérica.

Participó del X Congreso y Festival Latinoamericano de Mimo Mar del Plata, del 5° Festival Internacional de Humor de Buenos Aires La Carcajada entre otros.

En TV interpreta la apertura de Caiga Quien Caiga 2004 y participa del más destacado TV Show de Argentina, Susana Giménez en TeLeFe durante 2007 Y 2008.

Actualmente, luego de dictar talleres en Europa, está presentando su espectáculo Martini Mini Show! por el interior del país. www.facebook.com/ClownMartini

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CLASES MAESTRAS II CICLO DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTOS 7 DE MAYO AL 11 DE JUNIO –cada jueves ENTRADA LIBRE Y GRATUITACON INSCRIPCIÓN PREVIA en el siguiente link : http://bit.ly/CMaestII Dictadas en Espacio Tucumán- Suipacha 140, CABA a las 18:00hs.

“Clases maestras II” es un ciclo de clínicas y conciertos dedicados a distintos instrumentos y diversos géneros musicales, dictado por músicos destacados de nuestro país y del exterior. El mismo se desarrollará por segunda vez entre los meses de mayo y junio de 2015, luego del gran éxito y repercusión obtenidos el año pasado.

Ideado, organizado y moderado por el dúo “Color a nuevo” (Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew), el ciclo ha sido declarado de interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Este encuentro ofrece de manera única y novedosa un espacio de aprendizaje y de consulta directa con los músicos que dictan las clases. Se podrá participar de forma activa con el instrumento o como oyente, siendo su entrada libre y gratuita para todo público. Al finalizar las clases, los músicos a cargo ofrecerán un concierto para el público presente.

Las clínicas y conciertos se llevarán a cabo durante seis jueves consecutivos a partir del 7 de mayo y hasta el 11 de junio en “Espacio Tucumán” (Suipacha 140, CABA) a las 18:00hs.

El cronograma del mismo es el siguiente: * JUEVES 7 DE MAYO: Clínica de guitarra con Quique Sinesi * JUEVES 14 DE MAYO : Clínica de piano dictada por Carlos Aguirre * JUEVES 21 DE MAYO: Clínica de flauta traversa y aerófonos dictada por Marcelo Chiodi * JUEVES 28 DE MAYO: Clínica de canto dictada por Lorena Astudillo

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* JUEVES 4 DE JUNIO : Clínica de bajo dictada por Willy González * JUEVES 11 DE JUNIO : Clínica de percusión dictada por Facundo Guevara Para inscribirse en “Clases Maestras II” entrar al siguiente link: http://bit.ly/CMaestII. Para más información y novedades consultar la página www.facebook.com/clasesmaestras.

Prensa y comunicación: Ana Garland anagarland@gmail.com celular:15-33-70-23-67 ACERCA DE LOS ORGANIZADORES Este dúo, integrado por Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew, se consolidó a fines del 2006 con la convicción de trabajar sobre las sonoridades y compositores más modernos de nuestra música folklórica.

Es así como en su primer disco, grabado en el año 2007, interpretan a compositores con sonoridades actuales como Remo Pignoni, Juan Falú, Alejandro Manzoni, Helio Delmiro, y obras propias de los integrantes del dúo.

El dúo ha tenido desde entonces gran cantidad de presentaciones y han sido invitados a Festivales importantes de nuestra música y de la guitarra como “XIII, XIV y XVI Festival Internacional Guitarras del Mundo, El Salón Dorado de la casa de la Cultura; Fondo Nacional de las Artes; Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo; 1er y 3er Encuentro Nacional de la Nueva Expresión,

Centro cultural Marco del Pont, Asociación Cultural La Paila, Jardín Botánico “Casona Carlos Tahys”, La Scala de San Telmo, Feria de Mataderos, El Aserradero (Rosario) Asociación Cultural Pestalozzi “De Lo Virtual a lo Real” , ciclo “Guitarras en el Sur”, Biblioteca Nacional. etc.

Con el compromiso incansable de difundir y desarrollar lo más actual de nuestra música, el dúo sigue trabajando en elaborar nuevo repertorio propio y de compositores que están en la misma línea estética.

Además han sido seleccionados para el ciclo Bares Notables 2008, 1er Encuentro de Guitarras del C C del Sur, Festival Fusión Tucumán 2008, y para el Festival Internacional de Guitarra del ICPNA. Recientemente participaron de la 35° Edición del Festival de Baradero, junto a Miguel Duré, donde fue premiado como “Consagración Baradero 2009. Y participan del 1er Festival de Folklore y Música Argentina 2010.

En su segundo disco “Con Cuerda Propia” editado por Acqua Records 2011, cuenta con la participación de artistas tales como Raúl Carnota, Franco Luciani, Aymama, Ernesto Snajer, Guido Martínez, Diego Alejandro, Belén Ilé, Germán Gomez, Alberto “Pata” Corbani, Mariana Varela, Juan Carlos Pacini y Pablo Bruni. Recientemente lo presentaron en el marco de una “Gira Europea” en festivales, teatros y salas de Alemania, España y Portugal, en las ciudades de Hamburgo, Girona, Barcelona, Madrid, Vila García, Porto, Figueira Da Foz, y Lisboa; con una gran aceptación del público (*). En

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el 2014 se presentan en Venezuela “III Festival Interacional de Guitarra” y en Ecuador en la “Casa de la Música” en el marco de la Gira Latinoamericana 2014 (**).

Discografía “Color a Nuevo” (2007);“Camino Milongas” de Miguel Duré (2010);Dirección musical y arreglos del disco (UMI);“Goin’Back Home Vol.2” (Compilado de artistas internacionales);Quickstar Productions 2010; Con Cuerda Propia (2011)Acqua Records ACERCA DE LOS MAESTROS: BREVE SOBRE QUIQUE SINESI Nació en Buenos Aires, Argentina en 1960.

Es considerado uno de los guitarristas más importantes de Argentina por su estilo personal, su música se basa en elementos de Tango y Folclore de su país y ritmos de “Río de la Plata” como Candombe, incorporando elementos de jazz, la improvisación, la clásica y música del mundo, usando 7 cuerdas de guitarra española, Piccolo, acústicos y Charango.

Jugó durante años con el bandoneonista Dino Saluzzi y fundó el grupo Alfombra Mágica con Matías González y Horacio López. Algunos otros músicos con los que ha jugado o grabado son: Enrico Rava, Pedro Aznar, Rubén Rada, Paquito de Rivera, Joe Lovano, Markus Stockhausen, Erling Kroner Wolfgang Haffner, Marcelo Moguilevsky, Michael Forman, Carlos Aguirre, Juan Falú, Silvia Iriondo, Nora Sarmoria, Helena Ruegg, Michel Godard, Angelika Niescier, Claudio Puntin, Karnataka Colegio de Percusion, Dieter Ilg, Jasper Van Hof, Nazim, Daniel Messina, Pablo Ziegler Quintet, por nombrar sólo algunos.

Desde 1999 ha jugado en un dúo regular con el legendario saxofonista Charlie Mariano, la grabación del CD “Tango para Charlie” (enja).

En el año 2000 se inició el proyecto “New Tango Duo” con Pablo Ziegler

(ex pianista de Astor Piazzolla) y ambos invitado Walter Castro a unirse a ellos como invitado permanente especial.

Como solista ha grabado varios CDs y ha jugado en muchos importantes festivales internacionales de guitarra. En 2003 grabó como solista el Concierto doble para guitarra y bandoneón de Astor Piazzolla con Lothar Henzel y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín Deutschland.

Con diferentes proyectos que desempeñó en varios países: Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, México, EE.UU. A, Canadá, Alemania, Suecia, Dinamarca, Austria, Suiza, Luxemburgo, España, Inglaterra, Grecia, Croacia, Países Bajos , Croacia, Turquía, Francia, Japón.

BREVE SOBRE CARLOS “NEGRO” AGUIRRE Pianista y compositor argentino que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales vuelca esta experiencia a la música popular de su país y Latinoamérica.

Realizó estudios formales de piano con la profesora Graciela Reca en la ciudad de Paraná, Entre Ríos (Argentina).

Compartió y comparte proyectos artísticos con notables artistas latinoamericanos, como Luis Salinas, Lucho González, Hugo Fattoruso, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Juan Falú, Silvia Iriondo y Jorge Fandermole, entre otros.

Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de producciones de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y aspectos de la literatura surgen obras con textos propios, otras con versos de poetas argentinos y algunas parcerías.

En 2010, tras múltiples experiencias musicales tanto en su camino solista como en el seno de diferentes formaciones que fueron un laboratorio creativo para su pensamiento artístico, Carlos Aguirre realizó su primer

viaje a Japón y China. En el mercado japonés se editaron dos de sus producciones discográficas, “Crema’’ (Carlos Aguirre Grupo) y “Orillania’’ (Carlos Aguirre), lo que le permitió concretar una gira por nueve ciudades japonesas, junto al guitarrista Quique Sinesi, en 2012. Tras la aparición de su disco “Orillania’’, editado en 2012 por Shagrada Medra - el sello discográfico independiente que comparte con el flautista entrerriano Luis Barbiero-, propone nuevos proyectos artísticos, entre los que se destaca un espacio para su trabajo solista. Así, surgió un repertorio de canciones del litoral, donde confluyen composiciones propias con arreglos sobre obras de autores referenciales de esa región sudamericana. Con esta propuesta, Aguirre recupera la figura del solista, y asume su condición de compositor, arreglador e instrumentista, en un diálogo intimista con piano y guitarra.

Considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica y gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, lo entiende no como un pensamiento anquilosado, sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante.

Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de latinoamérica.

LIBROS: •Canciones (Editorial Entre Ríos);*Imágenes (piezas para guitarra) (Editorial Tráfico de arte);• Canciones I (Editorial Sirirí, 2013); DISCOGRAFIA: * Un soplo secreto de la piel El Molino Melopea (Argentina); * Tejido a mano Dúo con el guitarrista Lucho González Melopea (Argentina);* Alianza Jazz Trío con el bajista peruano Enrique Luna y el baterista chileno Domingo Vial Alianza Jazz Emi (Chile); * Nube Negra Trío con el bajista Adrián-

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Barbet y el baterista José Luis Viggiano- Shagrada Medra (Argentina); * Carlos Aguirre Grupo – Disco “Crema’’ Shagrada Medra, 2000 (Argentina, Brasil, Japón y Brasil a través del sello Núcleo Contemporáneo); * Carlos Aguirre Grupo – Disco “Rojo’’ Shagrada Medra, 2004 (Argentina); * “Caminos’’ Shagrada Medra, 2006 (Argentina); * Carlos Aguirre Grupo- Disco “Violeta’’ Shagrada Medra, 2008(Argentina); * “Arrullos” Canciones de cuna de autores latinoamericanosCarlos Aguirre - Francesca Ancarola Shagrada Medra, 2009 (Argentina); * “Orillania” Shagrada Medra, 2012 (Argentina- y Japón, através del sello Inpartmaint Inc. ) BREVE SOBRE MARCELO CHIODI nació en Olavarría y vivió en 16 de Julio y en Azul (provincia de Buenos Aires) durante su infancia y adolescencia. Allí inició sus estudios de Saxofón Tenor desde temprana edad con el Maestro Antonio Simonetti y posteriormente los perfeccionó con el Maestro Bernardo Baraj. Paralelamente realizó sus estudios de Flauta Traversa en el Conservatorio Provincial de Música de Olavarría con el Maestro Domingo Rulio, con quien continuó su capacitación musical durante más de diez años. Mientras tanto incursionó en la interpretación de instrumentos aerófonos folklóricos (quena y sikus) en forma autodidáctica.

Trayectoria Artística: Desde1980 y hasta 1990, participó en la agrupación instrumental de música de proyección folklórica “Ayuntay”. A ésta agrupación le fue otorgado el premio Revelación Cosquín 1983 por su destacada actuación en el marco del conocido festival de folklore argentino.Desde 1986 y hasta la actualidad integra un dúo de música popular junto a la pianista y compositora Lilián Saba.

Durante los años 1990 y 1991 formó parte del conjunto de música folklórica “Jaime Torres y su Gente”. Entre las numerosas actuaciones realiza-

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das junto a este prestigioso charanguista, se destacan las efectuadas en diferentes teatros de Japón e Inglaterra y en el Teatro Colón de Buenos Aires.En el período 1991 y hasta 1995 integró el Cuarteto del cantante y compositor Raúl Carnota. Desde 1996 y hasta 1998 integró el Septeto del bandoneonista y compositor Daniel Binelli. A partir de 1993 formó parte de la orquesta de la compañía “Tango x 2”, liderada por Miguel Ángel Zotto. Con ésta agrupación realizó numerosas actuaciones en nuestro país y en el exterior. En 2004 realizó conciertos en Tokio con la orquesta Nocturna BuenosAires, dirigida por el bandoneonista PabloMainetti. En 2010 realizó conciertos en Panamá junto al cuarteto de Lilián Saba con motivo del homenaje que la cantante panameña Patricia Elena Vlieg realizó a Mercedes Sosa.Conjuntamente con estas actividades ha realizado numerosas grabaciones y presentaciones en vivo con destacados artistas de nuestro medio, tales como Mercedes Sosa, Lito Vitale, Oscar Alem, Osvaldo Montes, Juan Falú, Manolo Juárez, Lilián Saba, Raúl Carnota, entre otros.

Actividad Docente: Desde 1987 y hasta la actualidad tiene a su cargo las cátedras de Flauta Traversa y Saxo en el Conservatorio Provincial de Olavarría (provincia de Buenos Aires).

Desde 2003 tiene a su cargo la cátedra de vientos en la nueva Carrera de folklore y tango, coordinada por Juan Falú, en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires.

En 2013 tiene a su cargo la cátedra de vientos en la Diplomatura de Música Argentina de la UNSAM (Pcia. de BsAs).

BREVE SOBRE LORENA ASTUDILLO Nacida en Buenos Aires, Lorena Astudillo es cantante profesional y compositora, Licenciada en Psicología y docente de canto. Cursó la carrera

de Músico Intérprete en la Escuela de Música de la Sociedad Argentina de Músicos (SADEM) donde ejerció luego como profesora de canto por espacio de 5 años. Durante más de 20 años se formó y continúa haciéndolo en distintas disciplinas relativas a su actividad de cantante, música y docente, y asistiendo a seminarios y talleres específicos. Asimismo investigó la relación entre el sonido, la emoción y su expresión, volcando luego este conocimiento al refinamiento de su técnica vocal e interpretativa y al contenido de sus clases. Estudió con reconocidos docentes del ámbito nacional e internacional y continúa formándose en el método de educación funcional de la voz (Método Rabine). Desde hace muchos años, realiza talleres de actuación, y estudio teatro en el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación). Ejerce la docencia del canto en su estudio privado en Buenos Aires y dicta talleres vivenciales grupales de canto profesional e interpretación popular en distintos puntos del país y del exterior.

Tiene 5 discos editados. Durante los años 1998 y 1999 se avocó a la grabación de su primer disco: “Lorena canta al Cuchi” editado en forma independiente en octubre de 1999 convirtiéndose así en la primer artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del “Cuchi” Leguizamón, En el año 2003 graba su segundo trabajo discográfico “Ojos de Agua”.Dicho material fue presentado exitosamente en “La Trastienda” y le valió dos años consecutivos (2002 y 2003) la nominación a diversos los premios.

En el año 2007 presenta su tercer disco “Tras de una ausencia” en el Teatro IFT. En el 2011 presenta su cuarto disco “Solo los dos” de folclore argentino y musica rioplatense en dúo con el magistral bajista uruguayo Daniel Maza. Su quinto disco “Un mar de flores”es el primero integrado casi en su totalidad por obras de su propia composición y autoría,

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En este disco han participado como musicos invitados grandes artistas como Hugo Fattoruso, Daniel Maza & grupo, Pablo Fraguela, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Rudy y Nini Flores, Jorge Giuliano, Pablo Budini, Osvaldo Burucuá, Quinteto La Grela , Ramiro Gallo entre otros.

En una larga trayectoria, que incluye su participación en los más importantes festivales nacionales, como el Festival de Cosquín, ha compartido escenario y grabado con artistas de la talla de Juan Falú, Eduardo Spinassi, Liliana Herrero, Daniel Rabinovich, Raúl Carnota, Vìctor Heredia, Teresa Parodi, Cesar Isella, Daniel Maza, Pablo Fraguela, Willy González, Melania Perez, Lidia Borda, Lilian Saba, Nora Sarmoria, Carlos Aguirre, Franco Luciani, Adrián Iaies, Diego Schissi, Pato Gentilini, Manolo Juárez, Oscar Alem, Tonolec, Juan Iñaki, Mónica Abraham, Chiqui Ledesma, La Bruja Salguero., Nahuel Pennisi.

Manuel de Falla. Participó en diversos proyectos junto Raúl Carnota Liliana Herrero - Chango Spasiuk Rodolfo Sánchez- Ernesto JodosFrancisco Rivero- Scott HendersonCarlos Aguirre- Franco LucianiJorge Araujo- Pollo Raffo- Grabrieli Mirabassi (Italia)- Izabel Padovani (Brasil)- Facundo Guevara- Juan Cruz de Urquiza- Frank GambaleTeresa Parodi- Mercedes Sosa- Lito Vitale, entre otros. Zamba para la Compañera (1997).

BREVE SOBRE FACUNDO GUEVARA El percusionista Facundo Guevara nació en Mendoza, en 1969. Vivió en Londres, donde tocó con diversos grupos. También estudió en La Habana. Colaboró con el Chango Fa-

rías Gómez, Lilian Saba, Luis Salinas, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Pedro Aznar y Paquito D’Rivera, entre muchísimos otros. En 1995 se mudó a Buenos Aires. Colaboró con la cantante Liliana Herrero. En el año 2000 regresó a Cuba para estrenar Diario del Regreso, de Oscar Cardozo Ocampo y Hamlet Lima Quintana. Grabó con Mercedes Sosa en Corazón libre. Editó Roots of South America 1 y 2 (Big Fish Audio) y South American Traditions.

Actualmente junto a Hernán Ríos inició una dupla de piano y percusión, en el verano de 2007. Desde entonces, produjeron tres discos y realizaron distintas giras en el interior de Argentina y en México.

BREVE SOBRE WILLY GONZALEZ Compositor de música argentina y latinoamericana y bajista de 6 cuerdas -.Ganador de dos Premios Gardel a la Música 2008 (CAPIF): “Mejor álbum de folclore” y “Mejor álbum nuevo artista de folclore” con el disco grabado en trío: Juan Falú-Willy González-Rodolfo Sánchez. Recibió el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes 2006: Canción de Raíz Folklórica Región Litoral por el tema Yasy Yateré. Recibió mención del premio Konex 1995 “Mejor grupo de jazz de la década” por su actuación en el grupo Monos con Navajas. Recibió la Mención de Honor del Festival de Cine Independiente de Zagreb por la Música Original del corto “Del otro lado”. Fue Director del Departamento de Música Latinoamericana en la Escuela de Música Contemporánea (ex Berklee College of Music).

Creación de la cátedra de Ritmos Latinoamericanos. Profesor de Arreglos, Bajo folklore y tango en la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Superior de Música

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Horóscopo de mayo

Aries

Tauro

Géminis

Los astros se están alineando beneficiando a los arianos. Todo mejora en proporción al esfuerzo realizado. Amor: Habrá un encuentro tentador, bueno sólo para los que están sin pareja. Salud: !Cuidado con las comidas muy condimentadas!!

Mensaje: Siempre más..!!

En general bien pero... el dinero no alcanza si se descuida. En los afectos puede haber un exceso de celos y crisis nerviosas en su entorno. Si no quiere problemas !No provoque!!! Salud: Recupere la armonía y estará saludable.

Mensaje: Guarde dinero para fin de mes.

Para los de este signo puede haber problemas relacionados con su entorno laboral o de estudios, alguien pretende reemplazarlo, sacarlo de su camino. !Cuídese!!! En el amor.. la persona que pretende la/lo ignora. Salud: !Cuidado con el frío!

Mensaje: No afloje !! Usted seguramente puede.

Libra

Escorpio

Sagitario

El trabajo medianamente tranquilo.

Hay planetas que causan problemas sobre todo en los afectivo. Período con inestabilidad en su familia o entorno. discusiones y peleas. !Evite confrontar!! Vale también para el amor. Salud: nervios.

Mensaje: Tiene que poner la “sal” justa, ni mucho ni poco.

Con actitudes positivas el trabajo o estudio rendirá más. Ponga buena onda y esfuerzo en su labor y obtendrá buenos resultados. En el afecto !aguante! tenga paciencia.

Su pasa un mal momento, ya regresaran los besos y caricias. Salud: Hágase un control médico.

Mensaje: El futuro esta adelante.

Ahora es el momento de arrancar, póngase en marcha. No desaproveche oportunidades únicas. Vale para lo laboral, estudios y también para el amor. Pero no se pase, sólo para la pareja. Los “solteros” contenerse. Salud: Período estresante...

Mensaje: La vida es una sola... baile!!

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

MiráBA 294

21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

En su ocupación principal la situación es estable, no así en “extras” o en estudios. No es momento de iniciar nada riesgoso. En el amor: Hay turbulencias, dudas y sorpresas. No se confunda, no actué instintivamente. Salud: Migrañas por ingesta.

Mensaje: A mar revuelto...

Si no sacó ventaja de buenas oportunidades... !hágalo ahora!! No desaproveche nada. Inicie todo lo que siempre deseo. Amor: Si hay pareja ella lo acompañará en todo. Si no la hay, amigas o amigos lo apoyarán y usted hará el resto. Salud: Dolores musculares.

Mensaje: Fije rumbo.

Mejores ondas en las ocupaciones, tanto en el trabajo como en el estudio. Esta para comenzar un hobby, carrera secundaria, deporte... En el amor su entorno está muy sensible.

Debe cuidarse de no provocar desencuentros. Salud: No le cae bien el frío.

Mensaje: siempre, díos escucha.

Capricornio

Acuario

Piscis

Todo va a mejora estos días. Se estabiliza situación económica y habrá nuevas oportunidades. También en el estudio va a tomar ritmo.

Amor: !cuidado!! sólo sexo seguro, no se descuide. !Cuide su pareja!! o forme una estable. Salud: No haga esfuerzo físico.

Mensaje: Conócete a ti mismo y ....

El trabajo o estudio no debe ser todo en su vida. Pare !!! Ponga límites. Tómese su tiempo para sociabilizar. Salga con amigas y/o amigos. Haga deportes o ejercicios.

Mírese al espejo, no se siente sólo.

Salud: el método “pilates” puede servir.

Mensaje: No es bueno estar sola/lo.

El trabajo estable. Buen momento para comenzar un libro. Hacer cursos cortos o un hobby Amor: Todo esta en ustedes, disfruten del presente sin intereses. Traten de ser honestas/os. Salud: riesgo de accidente.

Mensaje: No hay más ciego que el que no quiere ver.

22/06 al 22/07

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295 MiráBA

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