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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Comenzó Estilo Pilar 2015 / Pág. 20 Manuel de Falla, la sencillez de un genio / Pág. 24 "Caracas, Sinfonía Urbana" de Ezequiel Barakat / Pág. 28 FIBOPA, 1er Festival internacional de Body Painting en Argentina / Pág. 30 LA TrAvIATA inicio la temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata / Pág. 34 COMEDIA DE LA PrOvINCIA Teatro para todos los gustos / Pág. 36 vIDrIErA fotos de espectáculos / Pág. 40 LITErArIAS: Damián Andreñuk, Poemas / Pág. 60 ArTES PLáSTICAS / Pág. 90 MúSICA / Pág. 132 Cine / Pág. 146 CArTELErA / Pág. 312 MISCELáNEA / Pág. 346 HOróSCOPO.
La Traviata Teatro Argentino (página 30)
Revista MiráBA Nº 79 abril 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: sucripcion@revistamiraba.com.ar
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NOTICIAS
Se realizó con gran éxito el encuentro de Danza en Paisajes Urbanos “Ciudanza”
tros días del encuentro reunió a más de 8 mil personas. Este es un proyecto se suma al circuito “Ciudades que danzan” existente en Europa y América, en lugares tales como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres, La Habana y Valparaíso, entre otros.
Se realizó el encuentro de Danza en Paisajes Urbanos, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con dirección artística de Brenda Angiel y curaduría junto a Silvia Giusto, que se desarrolló en la Usina del Arte (La Boca), en la Plaza Manuel Belgrano (Vuelta de Obligado 2000) y en la Plaza Mariano
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Boedo (Barrio Boedo). Fueron un total de trece obras coreográficas que incluián música en vivo, flashmob con más de 60 bailarines en escena, obras con humor, danza con chicos, fusión de tango con breaking dance, entre otras propuestas y que durante los cua-
Las obras que participaron en Ciudanza fueron seleccionadas como resultado de una convocatoria abierta donde se presentaron más de cien proyectos y entre las que se presentaron estuvieron Selección Natural de Mayra Bonard, Solo para nosotros de Martín Piliponsky, Pro(X)imo de Jesica Josiowicz y el Taller/Montaje, por Gustavo Lesgart, Estación CarneVaile, por Grupo Pleimovil, Ping Pong, por Marta Lantermo, El fin del mundo no existe, de Iván Haidar, Eugenia Estevez + Compañía de Danza del IUNA, The Basuras, por Rakhal Herrero.
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NOTICIAS Con entrada gratuita en la sala Cronopios, Junín 1930
ASTERIX EN BUENOS AIRES! En el Centro Cultural Recoleta
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René inauguraron el 20 de marzo Asterix en Buenos Aires!, una exposición sobre el mítico personaje francés en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Asterix representó una enorme renovación de la historieta y del humor. Salió por primera vez en Buenos Aires como parte de la revista Anteojito y trajo una enorme reflexión sobre la sociedad contemporánea. En ella podemos ver diferentes planos y varias lecturas, posee una gran profundidad y reflexiona sobre el paso del tiempo”.
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Por su parte, el embajador de Francia, Jean-Michel Casa, también presente en el evento, sostuvo: “Asterix es el francés más famoso del mundo, conocido en 130 países y traducido en 111 idiomas, es un fenómeno cultural que derribó fronteras. Las aventuras de Asterix no dejan de ser un poco argentinas, Rene Goscinny, guionista de este fenómeno cultural vivió en Buenos Aires bsas hasta su adolescencia”. La exposición podrá visitarse desde el 21 de marzo hasta el 3 de mayo con entrada gratuita los sábados, domingos y feriados de 11,30 a 20,30, de martes a viernes de 13,30 a 20,30, lunes cerrado.
micas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional. Es un personaje “pequeño” que le gana de mano a los “grandes”. Un David galo contra un Goliat romano. Un Ulises galo, “endeble”, alter ego de ese héroe griego conocido por su inteligencia. Es un peso pluma, flanqueado por un “gordo” Hércules. Dentro de ese juego de proporciones –principio de toda historia infantil-, Asterix recrea lo mejor del heroísmo antiguo y lo aclimata al contexto francés a través del culto a la “resistencia”. Asterix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la historieta. La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. La exposición en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta muestra el universo de Asterix en diferentes ejes temáticos: los autores, el nacimiento de Asterix, la aldea, los personajes, el fenómeno editorial. Cada uno de estos sectores, que exponen documentos, gráficas, bocetos y entrevistas nos permitirán recrear el mundo de Asterix y sus aventuras.
La historieta Asterix el Galo (Astérix le Gaulois) es una serie de historietas có-
Su realización apunta a reafirmar los lazos que unen a Buenos Aires con el universo cultural francés.
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Igualdad de Género. Patrimonio y Creatividad La UNESCO presentó en Argentina su informe sobre igualdad de género y cultura con la presencia de Baltasar Garzón.
Durante un encuentro coordinado por el reconocido jurista español Baltasar Garzón, la UNESCO presentó ayer en Capital Federal la edición en castellano del Informe “Igualdad de Género. Patrimonio y Creatividad”. La presentación, que contó con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de la presencia de su subsecretaria de Cultura, Andrea Balleto, contó con un destacado panel coordinado por Baltasar Garzón, quien se desempeña como presidente del Consejo de Administración del Centro Internacional para la Promoción de los Derechos Humanos (CIPDH). Los panelistas que reflexiona-
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ron sobre los aportes académicos e institucionales a nivel nacional e internacional para la igualdad de género fueron: Frédéric Vacheron, responsable del Sector Cultura para el Cono Sur de la Oficina Regional Montevideo, de Ciencia para América Latina y el Caribe de la UNESCO; Victoria Montenegro, subsecretaria de la Unidad de Coordinación Nacional para la Prevención, Asistencia y Erradicación de la Violencia contra las Mujeres de la Comisión Nacional de las Mujeres; y Mónica Macha, senadora de la Provincia de Buenos Aires y presidenta de la Comisión de Derechos Humanos y Garantías. La edición editorial de la UNESCO sobre la igualdad de género y la cultura ilustra la ur-
gente necesidad de sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia de la igualdad de derechos, responsabilidades y oportunidades entre las mujeres y los hombres, los niños y las niñas en el área del patrimonio y creatividad. El Informe incluye audiovisuales, fotografías y entrevistas a artistas, creadores y otros profesionales de la cultura en todo el mundo. “Este informe nos ayuda a reflexionar y comprometernos con la promoción de los derechos humanos en la vida cultural. La cultura debe ser el vehículo para que todos los ciudadanos, más allá de su género, desarrollen su potencial artístico y personal”, reflexionó la subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Andrea Balleto.
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La Provincia presentó su aporte a la Ley Federal de las Culturas
La Provincia entregó sus aportes para el Proyecto de Ley Federal de las Culturas a la ministra del Cultura Teresa Parodi. En el documento, desarrollado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presidido por Jorge Telerman, se hace hincapié en el trabajo llevado adelante por el organismo en toda la región en apoyo a dicha iniciativa.
cabo Cabildos y Foros de Debate y Participación en los que se han trabajado los 21 puntos básicos del Proyecto de Ley. Finalizada esa primera ronda de debate, los coordinadores de todas las regiones reunidos y presididos por la Subsecretaria de Cultura, lograron consensuar el documento de adhesión que refleja posición en adhesión a la Ley y algunas propuestas.
La reunión se desarrolló en el Ministerio de Cultura de la Nación, dónde la Ministra Teresa Parodi recibió a la Subsecretaria de Cultura, Andrea Balleto. El documento entregado es fruto de los encuentros desarrollados en los distritos de Tandil, Ituzaingó, Salto, Chacabuco, Bahía Blanca, Lobería, Pehuajó, Campana, Pilar, La Plata, General Paz, Cañuelas, Balcarce y 3 de Febrero.
El documento entiende que la cultura es un Derecho Humano fundamental, asumiendo la interculturalidad como principio básico de las políticas culturales. Concibiendo a las culturas como eje trasversal de los diversos aspectos de la vida social, política, económica y productiva.
La Provincia de Buenos Aires tiene un esquema de regionalización que comprende 15 zonas, con un promedio de entre 8 y 15 distritos que componen cada una. En el 90 % de esas zonas, el Instituto ha llevado a
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Como puntos a destacar del documento presentado se sugiere la conformación de un Plan Estratégico Nacional de Culturas, un Registro Federal de Artistas y un Nomenclador para los trabajadores del área. Además, se apunta a una construcción de una pedagogía que trascienda los espacios de la
institucionalidad y se traslade a las calles, a los parques, a las veladas culturales, a otros espacios y que permita fomentar su preservación y salvaguárdala. Andrea Balleto destacó que: “este documento es fruto de los cabildos de cultura que hemos realizado en nuestra provincia porque creemos en la construcción colectiva y participativa de las políticas públicas. Esta Ley traerá consigo las manifestaciones de todas las voces de las culturas”. El programa del Instituto Cultural denominado “Cabildos Culturales” recorrió en los últimos cinco años todo el territorio de la Provincia como herramienta de democratización en la construcción de las políticas públicas de cultura. En los distintos encuentros se abordaban temáticas sobre prácticas artísticas y transformación social; juventud, participación e inclusión; aspectos concernientes a la información y los sistemas de medios; al patrimonio tangible e intangible de nuestro territorio, entre otras temas.
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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio
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Comenzó Estilo Pilar Más de 150 expositores de decoración, arte y paisajismo conforman la 13ª edición de la muestra organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que abre sus puertas desde el 19 de marzo y el 12 de abril en Bouquet, residencias exclusivas.
Estilo Pilar, la prestigiosa exposición de decoración, arte y paisajismo que realiza la Asociación Amigos del Pilar a beneficio, quedó oficialmente inaugurada al público hasta el 12 de abril en Bouquet, Residencias Exclusivas. Serán 21 días en los que los visitantes podrán conocer y disfrutar las últimas tendencias en decoración, el arte y el paisajismo en un marco de multiplicidad de gustos y estilos. En esta edición, bajo el leitmotiv “Viví tu sueño”, cada expositor presenta su espacio inspirado en el interrogante ¿Cuál es tu sueño?. En total son 150 expositores que develan al público sus sueños, sus
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deseos, y que a su vez invitan a experimentar los más intensos espacios, conformando una extensa muestra ideal para recorrer en familia. El escenario elegido este año brinda el mejor marco para una nueva edición de la muestra: Bouquet, Residencias Exclusivas, un prestigioso complejo residencial que -organizados en 3 pisoscuenta con un total de 46 amplios departamentos. De ellos, 33 están destinados a Decoración y Showrooms, otros diez componen el sector de arte en donde hay multiplicidad de propuestas ligadas a las artes visuales y sonoras, y 3 sectores gastronómicos de primer
nivel orientados a cada momento del día. En los tres primeros pisos, los departamentos son intervenidos por referentes del mundo del diseño y la decoración, plasmando en cada rincón su experiencia y manifestando sus espacios soñados para esta edición de la muestra. El último piso del edificio está dedicado al Arte. Aquí, renombrados artistas, todos con expresiones diversas y únicas, exponen obras visuales y sonoras para mostrarse y darse a conocer. Allí, también se puede recorrer la galería y deleitarse en el “Café de las artes”, pasando luego al otro bloque del
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edificio donde hay un “Shop de Arte”, espacio en el cual se podrán comprar objetos intervenidos por artistas, para luego seguir recorriendo el área de decoración. A la salida, la propuesta es disfrutar del aire libre en el área gastronómica con opciones para todos los gustos según el momento del día. Además, como en cada edición, la muestra tiene un exclusivo Paseo de Compras donde se pueden adquirir objetos de diseño, decoración, indumentaria y regalería, entre otros objetos únicos. Otro de los sectores más concurridos y esperados es el Garden Walk y los 22 espacios dedicados
al Paisajismo. Once de ellos están ubicados en las terrazas de los departamentos, con las propuestas más novedosas para este tipo de vivienda, y otros 11 en los jardines del predio, dándole un marco único a la muestra. Finalmente, se destacan dos interesantes propuestas dentro de la exposición: por un lado, las visitas guiadas en el sector de paisajismo (que saldrán una vez a la semana) y por otro el servicio de Guardería a cargo del Colegio Saint Mary of Hills, donde habrá profesionales a disposición con múltiples propuestas para entretener a los más pequeños. . El martes 17 fue el gran día para la
Asociación, que abrió sus puertas a la prensa y a más de 2000 invitados especiales durante la mañana y la noche, respectivamente. En nombre de Comisión directiva, Haydeé Burgueño agradeció a todos los presentes “por acompañar el trabajo y la misión que tiene Estilo Pilar, que este año se monta en un escenario ideal como es Bouquet”. Al respecto, el responsable del Fideicomiso Mariano Oppel aseguró que “Bouquet es un lugar pensado para el disfrute, tanto en los espacios comunes como en cada uno de los amplios departamentos. Queremos agradecer a la Asociación por ayudarnos a ayudar”.
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Fue teresa Oliverio, integrante de la Comisión Organizadora, quien finalizó diciendo que “Amigos del Pilar también sueña, como cada uno de los expositores, y quiere redoblar la apuesta extendiendo a otras localidades del partido de Pilar la ayuda y la promoción del cuidado de la salud bucal en los más pequeños”. Además, como en cada edición, Estilo Pilar otorgó a los mejores espacios presentados de la feria
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un premio según la categoría. Para ello, la exposición reúne a los mejores especialistas de arte, decoración y paisajismo para evaluar cada uno de los expositores. A continuación, las categorías y los ganadores 2015: PAISAJISMO: Premio “Estilo Pilar 2015 al diseño del paisaje” CATEGORÍA TERRAZAS GANADOR espacio T4 de Rosalba Rudd y Paula Lebrero.
1ª MENCIÓN: GANADOR espacio T7 de Grace Palma . 2º MENCIÓN: GANADOR espacio T5 de Valeria Rohrer. CATEGORÍA JARDINES GANADOR espacio J 12 de Lucía Schiappapietra. 1º MENCIÓN: GANADOR espacio J 10 del Estudio Stewart Murray. Premio Sponsor Paisajismo: Premio Revista Jardín CATEGORÍA TERRAZA GANADOR: espacio T7 de Grace
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Palma. CATEGORÍA JARDIN GANADOR: espacio J 10 del Estudio Stewart Murray.
lina Fogel . MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 103 Toledo – Trono – Carmona. PREMIOS SPONSORS DECORACIÓN
DECORACIÓN Premio “Estilo Pilar 2015 a la mejor definición del Estilo” GANADOR: Espacio B 105 de Isabel y Magdalena Caminal. MENCIÓN ESPECIAL: Espacio A 06 de Celina Azpiroz Achával.
Premio “DARA, al mejor diseño interior” GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta Interiores de Sandy Cairncross. MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 202 de Rodolfo Carretero.
Premio “Showroom Estilo Pilar 2015, Mejor ambientación” GANADOR: Espacio A 203 de Hands Off de Mariana Vigliercho y Federico Ciccone. Premio “Comisión Directiva ADP Viví tu sueño” GANADOR: Espacio A 102 Caro-
Premio “COLORÍN, al mejor uso del color” GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta Interiores de Sandy Cairncross. MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 201 del Estudio Barán de Andrea Gaiad y Bárbara Korger.
Premio “LIVING, a las mejores ideas” GANADOR: Espacio B 204 de Grace Devecyan. MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 103 Talleres Sustentables de Rodrigo Matta. ARTE 1º PREMIO: Mario Vidal Lozano. 2º PREMIO: Sebastián Masegosa. 1ª MENCIÓN: Analía Visicchio. 2ª MENCIÓN: Cecilia Lede. 3ª MENCIÓN: Angeles Pujol. PASEO DE COMPRAS PREMIO Stand destacado 1º PREMIO: Espacio nº 28 La Marque Vintage, de Marina Pouyte y Cata Monti.
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1ª MENCIÓN: Espacio nº 30 Genaba Home, de Mariana Rizzuto. 2ª MENCIÓN: Espacio nº 18 Indelec Iluminación, de Pepe y Josefina Loureiro. Esta edición es posible gracias a muchísimas empresas que acompañas a la Asociación y que hacen posible su realización: Living, Jardín, Colorín, Roca, Riel Americano, Patagonia Flooring, Longvie, Pepsico, Faplac, Eternit, Jean Pierre Joyeros, Tel Viso, Colon Seguros, Aquabelle, Hansgrohe S.A. Como todos los años, además, se destaca el compromiso de la Municipalidad de Pilar y del Ente de Promoción de la Municipalidad de Pilar para acompañar la exposición y soporte para llevar adelante este evento. Estilo Pilar es organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que tiene la misión de brindar ayuda odontológica gratuita a niños de escasos recursos. La totalidad de los fondos recaudados a través de
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la muestra, son destinados al mantenimiento de la obra benéfica de la asociación. Como en cada muestra, Estilo Pilar continúa renovándose para presentar al público las nuevas tendencias y las más creativas y novedosas ideas en el mundo del arte, la decoración y el paisajismo. Este año, en una completísima muestra ideal para recorrer en familia, la asociación invita al público a recorres espacios soñados, lugares que inspiren a crear y aplicar en cada uno de nuestros hogares aquellos deseos y sueños personales. Estilo Pilar 2015 Cuando: 19 de marzo al 12 de abril de miércoles a domingos y feriados. Lunes 23 y martes 24 abierto. Horarios:
11hs a 19hs los miércoles jueves y domingos. 11hs a 20hs viernes y sábados y vísperas de feriados. Dónde: BOUQUET RESIDENCIAS EXCLUSIVAS. Los Crisantemos 500- Altura Ruta Panamericana km 43.5, Ramal Pilar (Salida Kansas). Entrada: $80 entrada general $70 entrada con descuento a Jubilados, grupos de más de 10 personas, grupos de familia de más de 3 miembros. 2x1 –club La Nación los días miércoles jueves y viernes Actividades: -Paisajismo: Todos los jueves y viernes a las 11.30hs. se podrán hacer visitas guiadas por los espacios de paisajismo. El punto de encuentro será la escalera que se
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encuentra frente al acceso del edificio. Servicio de Guardería gratuito: de 2 a 6 años. Viernes, Sábado, Domingo y Feriados desde las 13 hs. hasta las 17 hs. El Viernes Santo permanecerá cerrada. Amigos del Pilar La asociación “Amigos del Pilar” surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Este proyecto logró su concreción a principios de 1996 y desde sus inicios trabajan con el objetivo de generar “un Pilar con atención digna para los más necesitados”. Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu so-
lidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica. Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta junio del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 55 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones. Debido a la imposibilidad de llevar a cabo Estilo Pilar 2013 y 2014, surgió la necesidad de re-estructurar la forma de seguir con el compromiso y continuar con esta labor. De este modo, tuvieron que “acomodar las cartas y barajar de nuevo”, y en junio de este año, tomar la difícil decisión de cerrar los consultorios “como algo propio”. Pero esto no las hizo bajar los
brazos sino que el desafío fue superado y continúan su compromiso de otro modo. Trabajaron exhaustivamente durante dos meses para encontrar una solución y el 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino. Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación. Agustina Dussert Ejecutiva de Cuentas Personally • Inside PR Av. Corrientes 880 - 12º piso (C1043AAV) Bs. As. - Argentina Tel: (54 11) 5239-9988 (Int. 232)
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Manuel de Falla la sencillez de un genio Por Nicolás Isasi
Este año se cumple el 69° aniversario de su muerte, fallecido asimismo a los 69 años. Nacido en Cádiz el 23 de noviembre de 1876, Manuel María de los Dolores Falla (apellido valenciano de parte de su padre) y Matheu (apellido catalán de parte de su madre) fue uno de los compositores españoles más importantes de los últimos tiempos. Su verdadero apellido en un principio iba sin el “de”, fue a los 23 años cuando apareció el de Falla que utilizó toda la vida. Estudió piano antes de cumplir los diez años. En sus propias palabras: “Eloísa Galluzzo, una amiga de mi buena madre, y por cierto excelente pianista, se encargó de mi iniciación en la música”. Desde temprana edad mostró gran inquietud por el mundo literario antes que el musical y así fue que creó en colaboración de algunos amigos las revistas “El Burlón” y “El Cascabel” donde oficiaba de escritor. En la adolescencia definirá su vocación por la música. A los veinte años, el salón de música de la casa familiar de Salvador Viniegra (famoso violonchelista) sirvió de escenario para los estrenos de sus primeras obras, Melodía y Romanza, ambas para violonchelo y piano, dedicadas por Falla a Salvador Viniegra. Al poco tiempo se establece en Madrid y comienza sus estudios musi-
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cales en el Conservatorio en calidad de alumno libre, bajo la guía del maestro José Tragó. El padre Fedriani, confesor y director espiritual de Falla, le escribió desde Sevilla a fines del siglo XIX: “sólo deseo que te diviertas y estés contento, teniendo mucho cuidado con los coches y con muchas cosas que hay que tenerlo (...) en ese pícaro Madrid”. Finalizó sus estudios en 1899 obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. Debido a sus problemas económicos compuso un género muy popular en la época: la zarzuela. A pesar que fue la única composición de este tipo, “Los amores de la Inés” se estrenó en el Teatro Cómico de Madrid el 12 de abril de 1902. Si bien fue valorada por la crítica, a Falla le dio un poco de dolor de cabeza ya que la orquesta era un desastre: no tenía
oboe, había una sola viola y al contrabajista había que ir a buscarlo a la taberna entre cada acto. Su obra En 1905 Manuel de Falla consiguió un doble éxito profesional, como pianista y como compositor, obteniendo el premio de piano Ortiz y Cussó organizado por el Conservatorio de Madrid. En noviembre de ese año la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando premia “La vida breve”, ópera presentada a concurso por Manuel de Falla con libreto de Carlos Fernández Shaw. En su sitio oficial, anuncian que 1915 fue un año pleno para el compositor. A un siglo de aquel mítico año, todavía la creación de Falla sigue vigente en los teatros y salas de concierto de todo el mundo. En
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enero de ese año, Manuel de Falla y Joaquín Turina recibieron el homenaje del Ateneo de Madrid y en aquella noche se estrenó la obra “Siete canciones populares españolas” que Falla había compuesto durante los últimos meses en París. A horas del estreno de “El amor brujo” en el Teatro Lara de Madrid, Manuel de Falla concedió una entrevista al diario La Patria donde afirmaba: “hemos hecho una obra rara, nueva, que desconocemos el efecto que pueda producir en el público, pero que hemos «sentido»”. Durante la segunda mitad de ese año el músico pasó su tiempo mayormente en Cataluña en compañía del matrimonio Martínez Sierra. Allí es donde Falla llega a trabajar en sus “Noches en los jardines de España”. El 22 de julio de 1919 se estrenó en Londres, “El sombrero de tres picos”, ballet en dos cuadros con libreto de Gregorio Martínez Sierra, basado en la novela del mismo título de Pedro Antonio de Alarcón, coreografía de Léonide Massine y escenografía y vestuario a cargo de Pablo Picasso. Sin embargo, Manuel de Falla no pudo disfrutar del todo ese éxito obtenido porque ese mismo día moría su madre en Madrid. El poeta Juan Ramón Jiménez le escribía 5 días después: “El mismo día, leí en «El Sol» su tristeza de hijo y su éxito de músico. Le mando un abrazo fuerte, en el que querría que sintiera usted, con la misma intensidad que salen de mí, mi admiración y contento, fundidos con mi cariño y mi pena”. El asesinato de Federico García Lorca en Granada, el 19 de agosto de 1936, fue un antes y un después para el compositor que vivió de cerca la triste realidad de la guerra civil. Lorca será el amigo perdido a quien a duras penas aludirá el músico en el futuro. Una vez finalizada la guerra civil española y ya comenzada la Segunda
Guerra Mundial, el 28 de septiembre de 1939 Manuel de Falla y su hermana María del Carmen abandonan España y comienzan un viaje que, producto del exilio, lo lleva a la Argentina. Si bien Franco quiso retenerlo ofreciéndole una pensión, Falla consiguió una invitación especial para dirigir cuatro conciertos en el Teatro Colón de Buenos Aires. Este compromiso adquirido, además del reto profesional, le sirvió a Falla para escapar del régimen franquista. La serie de conciertos se realizó en noviembre de 1939. En diciembre de 1940, dirigió dos conciertos transmitidos en vivo desde los estudios de la radio El Mundo. Los últimos veinte años de su vida, los pasó trabajando en la que consideraba la obra de su vida: la cantata escénica Atlántida, sobre un poema del poeta catalán Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas. En 1942 Manuel de Falla y su hermana María del Carmen se trasladan a la que será su última residencia en Argentina, el chalé “Los Espinillos” en la localidad cordobesa de Alta Gracia, aconsejado por ser un lugar abierto cerca de las sierras que le ayudaría a su deteriorada salud. Allí recibió a todo tipo de amigos. En una ocasión fue agasajado por Rafael Alberti, Paco Aguilar y Donato Colacelli en agosto de 1945, cuando ofrecieron a Falla un concierto en su propia casa, «una cantata a tres voces: laúd, piano y poesía», según dejara escrito el poeta gaditano en un entrañable y bello artículo publicado por el diario La Nación el 16 de septiembre de 1945. El 14 de noviembre de 1946, nueve días antes de cumplir setenta años, fallece Manuel de Falla en su casa de Alta Gracia a causa de un paro cardíaco mientras dormía. El 22 de diciembre sus restos son embarcados rumbo a España y, acompañados de su hermana María del Carmen,
arriban al puerto de Cádiz el 9 de enero de 1947. Sus restos se encuentran en la cripta de la catedral de su ciudad natal. Algunos datos curiosos -Mantuvo una estrecha relación con algunos de los personajes más importantes de su tiempo: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Arthur Rubinstein, Pablo Picasso y Federico García Lorca, entre otros. -La opera “La vida breve” (1904), cuyo argumento se desarrolla en el Albaicín (aunque no conoció Granada hasta 1915), fue estrenada 9 años después en París porque no tenía apoyo español suficiente en ese momento a pesar que gracias a ella había ganado el Primer Premio en el Concurso de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. -Era un hombre minucioso y bibliófilo, guardaba todo aquello que llegaba a sus manos, desde partituras hasta los recibos o cuentas de su casa. Entre algunas manías, era obsesivo de la limpieza, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba porque tenía fobia a los microbios. -Debido al avance de la tuberculosis, lo convencieron para trasladarse a la provincia de Córdoba. Vivió en la ciudad de Carlos Paz durante un año pero le pareció una ciudad muy ruidosa para la época, por lo cual se mudó a la zona de Alta Gracia donde encontró mayor tranquilidad en una hermosa casa sugerida por un amigo. El alquiler del chalet era muy costoso y el maestro no podía afrontarlo ya que vivía de una forma muy austera. Fue así que este mecenas admirador suyo logró arreglar con el dueño del lugar, para que Falla viviera allí pagando tan solo el 10% del alquiler cada mes creyendo que era el
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precio final mientras esta persona se hacía cargo del resto del dinero. Este gesto de afecto se mantuvo hasta los últimos días, sin que el maestro se enterase. -Como homenaje a su labor artística, entre 1970 y 1982, el Banco de España emitió los billetes de 100 pesetas con el retrato del compositor en el anverso del mismo. Dicho billete siguió siendo de curso legal hasta la llegada del euro. Su legado En sus jóvenes 69 años, compuso 10 obras escénicas, entre las que se destacan “La vida Breve”, “El amor brujo”, “El sombrero de tres picos” y la inacabada “Atlántida”; 12 obras para instrumento solista, entre ellas “Serenata andaluza” y “Cuatro piezas españolas”; 8 obras de cámara, 11 vocales y 7 para orquesta, incluida su última suite titulada “Homenajes” compuesta en Argentina.
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La Fundación: el Archivo Manuel de Falla, instalado en Granada desde 1991, es un centro de documentación musical que conserva cuidadosamente el legado documental y la biblioteca del compositor. En los últimos años se ha enriquecido mediante adquisiciones y donaciones. Los objetivos principales de la Fundación Falla son: la conservación y el incremento de sus fondos documentales, el fomento de su estudio y su difusión, acercándolos, por una parte, a la comunidad científica y, por otra, a un amplio público interesado en su vida y obra. Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla: su origen se remonta al año 1919 en la ciudad de Buenos Aires. En su larga trayectoria formadora de célebres músicos, se ha transformado en una de las instituciones más importantes en el campo de la formación musical. Entre sus docentes, se han incluido
importantes músicos como por ejemplo Bruno Bandini, Carlos Guastavino, Juan Francisco Giacobbe, Jacobo Fischer, Héctor Iglesias Villou, Fermina Casanova, Alicia Terzian, Enrique Cipolla y Lidia Negri, entre otros. Museo Manuel de Falla de Alta Gracia: situado en el chalet “Los Espinillos”, donde vivió sus últimos cuatro años. Inaugurado el 14 de noviembre de 1970, en sus salas se exhiben objetos personales, libros, mobiliario, vestimentas y correspondencia del compositor. En la sala Juan Jose Castro se exhibe el minipiano utilizado por el maestro, marca The Eavestaff de procedencia Inglesa, obsequio de Bernardo Iriberri. Además de la muestra permanente que conserva su casa intacta desde el día en que partió, el último domingo de cada mes se ofrece un concierto que recuerda el legado inmaterial que sigue presente en su música.
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Desde el 19 de marzo hasta el 15 de mayo
Caracas solar
“CARACAS, SINFONÍA URBANA” DE EZEQUIEL BARAKAT En la colectiva de pintores del Cono Sur de la Galería de Arte de la CAF, Altamira El artista visual argentino, Ezequiel Barakat, mostrará su serie “Caracas, Sinfonía Urbana”, conformada por diez piezas en formatos mediano y grande, en técnicas mixtas, mayormente óleo, realizadas entre 2014 y 2015, a partir del 19 de marzo hasta el 15 de mayo, en la Exposición Colectiva “El Cono Sur a la luz del trópico”, que inaugura el año expositivo de la Galería de Arte de la CAF, Banco de Desarrollo de América Latina, ubi-
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cada en la Avenida Luis Roche, Torre CAF, de Altamira. CARACAS, LA CIUDAD SINFÓNICA DE BARAKAT Para el artista visual argentino, Ezequiel Barakat, la ciudad es la protagonista, su fuerza y su energía lo dominan todo, por ello desde lo plástico y como motor para su creación, rescata el impacto que recibe de la urbe donde vive,
gracias a su rol de diplomático, una profesión de viajero que le permitió en Venezuela, su actual destino, continuar su indagación estética que, en esta oportunidad, bajo la museografía de Mariela Provenzali Cárdenas, directora de la Galería de la CAF y con textos críticos de la investigadora de arte, Lorena González; presenta junto a los creadores, Germán Cabrera, de Uruguay; y Héctor Villalobos, de Chile.
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“ITINERARIO DE UN PASEANTE” Así tituló, la crítica e investigadora de arte, Lorena González, el texto que prologa la muestra de las diez piezas que integran “Caracas, Sinfonía Urbana”, que no son otra cosa que diez cantos a la urbe caraqueña, nacidos desde la imaginación y la libertad creadora de Ezequiel Barakat. Barakat, en su indagación acude a una metáfora musical: “Ciudad Sinfónica”, de múltiples sonidos; una imagen de la combinación de movimientos, con tiempos y ritmos diferentes, que unidos dan identidad a una composición artística, en este caso, plástica. La especialista, Lorena González, enfatiza: “descubrimos que en los procesos creativos de Barakat existe un nivel profundo que ensambla las distintas ciudades habitadas por él en el ejercicio de su profesión. En esta ocasión y como en otras oportunidades, el papel ha cedido su travesía a la tela, buscando fijar y expandir a través de la pintura la memoria de ese pequeño álbum de estancias y fragmentos que recopila en sus recorridos: como si para el viajero sólo fuera posible articular los hilos perdidos de cada cartografía, a través de un cuerpo visual que de algún modo congrega los resquicios de una existencia siempre dispuesta a desplazarse”.
plomática, extensión que ha desempeñado en el área de la cultura desde distintos países de la geografía mundial. Sin embargo, desde mediados de los años noventa, ha concretado investigaciones en el área de la pintura y el dibujo, junto a un conocimiento amplio en la historia de la cultura que lo ha llevado a una profundización sobre las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo”. La ciudad en la pintura, según destaca el artista sureño, lo remite a “ciertos pasajes donde se cuelan los entresijos de la vida urbana, de
transmitir en cuadros como “Ragtime en Caracas”, de líneas geométricas inciertas, flotando en fondos celestes y rojos que no acaban por definir una geometría concreta, sino más bien jugar con la idea de la difusión de contornos, la superación y entramado de límites que nunca son del todo definidos. Otros de sus títulos aluden a la impronta temática que maneja en esta serie: “Caracas solar”, donde la potencia de la luz que inunda la ciudad se cuela por intersticios que simulan muros y restos de paredes; “Sinfonía urbana/primer movimiento”, un juego de triángulos en danza; “Persiana caraqueña”, donde resquicios de luz solar se combinan con fuerte líneas concretas rojas; y “La trama celeste” son otros de los títulos que conforman la serie. “Caracas, Sinfonía Urbana”, de Ezequiel Barakat, es una propuesta basada en la relación entre arte y literatura sobre Caracas, que sigue a su última exposición individual “Escrituras vegetales”, inaugurada a inicios de este año, en el Centro de Arte de El Hatillo.
Algunas de las piezas están aferradas en el modernismo caraqueño, en un interesante juego visual que Ezequiel Barakat busca plasmar la abstracciudades reales o también imagina- ción de la delicada belleza y plasrias: las calles, las ventanas, los tú- ticidad de la ciudad de Caracas. neles, los pasajes, los territorios de Para Lorena González, un “Sín- tránsito donde se combinan dife- LOS PASOS DE EZEQUIEL BARAtoma febril por el viaje y pasión rentes épocas que dan identidad KAT constante por la reconstrucción de multiforme a una ciudad como CaEzequiel Barakat nació en Buenos lo vivido, son algunas de las pulsio- racas, donde los resquicios de la nes que rodean la producción artís- modernidad comparten terreno Aires, Argentina (1970). Licenciado tica del argentino Ezequiel Barakat. con el avance incesante de la natu- en Ciencias Políticas, con especialidad en relaciones internacionales Artista oriundo de la ciudad de Bue- raleza del trópico”. por la Universidad de Buenos Aires. nos Aires, su obra se ha debatido Algo de ello –explica-, desea En 1997 ingresó a la carrera diploentre los tránsitos de su profesión di-
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La trama celeste
mática. Desde 1995, realizó diversos talleres de dibujo y pintura, de historia del arte y apreciación artística en Buenos Aires y en México, DF, desde 1998 hasta 2005, donde se formó en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro, uno de los principales referentes del expresionismo abstracto en el país azteca. Desde 2008 a 2012, residió en Turquía, donde desarrolló dos proyectos de exposición en la ciudad de Ankara y Estambul. Desde 2012, reside en la ciudad
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de Caracas; en enero de 2015 presentó su última individual “Escrituras Vegetales”, en el Centro de Arte del Hatillo. Su obra se encuentra en colecciones privadas y de instituciones públicas de Argentina, México, EEUU, Turquía y Venezuela. La Exposición Colectiva “El Cono Sur a la luz del trópico”, inaugura el año expositivo de la Galería de Arte de la CAF, Banco de Desarrollo de América Latina, ubicada en la Avenida Luis Roche, Torre CAF, de Altamira. Abierto al público: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. - domingo de 11:00 a.m. a 3:00
p.m. Entrada libre. LA GALERÍA CAF La Galería CAF, es un espacio creado hace 17 años por CAF Banco de Desarrollo de América Latina, que busca resaltar la polifacética naturaleza artística de los 18 países que integran la institución financiera latinoamericana, ofreciendo exposiciones que abarcan, desde las manifestaciones más genuinas de la creatividad popular, hasta las expresiones más elaboradas del genio artístico iberoamericano.
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1er Festival internacional de Body Painting en Argentina 25 y 26 de abril en la Nave Central del Pasaje Dardo Rocha. Calle 50 entre 6 y 7, La Plata. Buenos Aires. Argentina. El Pasaje se está preparando para el evento más vanguardista del año. En abril la nave central se maquilla con todos los colores, sumergiéndose en el apasionante mundo del body painting.
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El sábado 25 y domingo 26 de abril se llevará a cabo en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha el Primer Festival de Body Painting de Argentina, con la participación del reconocido artista brasileño Sindri Mendes quien realizará una intervención monumental en el Hall Central inspirado en la naturaleza y la importancia del cuidado del agua, generando un espacio submarino que dará marco a las exhibiciones, coordinadas por una de las representantes más destacadas en el área de la pintura corporal: Maris Bustamante Carballo. El FIBOPA pretende ser un punto de reflexión a nivel artístico, teniendo como centro de observación el uso del cuerpo como soporte de arte, principalmente la relación entre artista-maquillador y modelo-performático así como el diálogo que esta modalidad genera con otras expresiones artísticas. Propone realizar un espacio de encuentro entre artistas, empresas productoras de materiales para este sector y el público, estableciendo un diálogo directo para reflexionar la práctica del Body Painting a nivel internacional. Este evento busca valorar y fortalecer el mercado de trabajo de éstos profesionales, difundiendo y ampliando las expectativas tanto artísticas como laborales.
bajo un contexto poético, buscando reflexionar la relación del hombre como parte de su entorno. Se pondrá en juego en las producciones la temática ambiental, que será abordada de distintas maneras por sus participantes y artistas invitados, generando consciencia acerca de una problemática contemporánea de extrema importancia: la conservación y protección del agua como recurso, patrimonio cultural y fuente de vida. Durante los dos días se llevarán a cabo charlas, conferencias, workshops, talleres, intervenciones de artistas locales e internacionales, música en vivo, venta de productos relacionados a la pintura corporal y la caracterización, así como un concurso que dará cierre al evento destacando el mejor trabajo realizado.
Fotos Bodypainting: Maris Bustamante Carballo Modelo: Paloma Ardeti Fotografía y edición: Sindri Mendes Organizadores: Maris Bustamante Carballo Sindri Mendes Maria Fe Adrover Contacto: adrovermariafe@gmail.com Bases del concurso y más info en: www.facebook.com/fibopa www.cultura.laplata.gov.ar Email: fibopa@gmail.com
Siendo la pintura corporal una práctica que exige una relación muy íntima con el modelo y el contexto, donde el cuerpo se convierte en un punto de extrema observación dentro un dinamismo mutuo a fin de resignificar la materia y transformar la realidad, ésta primer edición de FIBOPA se desarrollará
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TEATRO ARGENTINO AL PLATA
La Traviata Con la La Traviata, una historia de amor, sacrificio, dolor y muerte se inicio la temporada lírica del teatro Argentino de La Plata La célebre ópera de Verdi se ofreció en el coliseo bonaerense con Carlos Vieu y Diego Censabella alternándose en la dirección musical, puesta en escena de Willy Landin y un gran elenco encabezado por Marina Silva - en reemplazo de Paula Almerares-, el tenor Darío Schmunck y el barítono Omar Carrión. El estreno se realizó el viernes 20 de marzo, a las 20.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, hubo nuevas representaciones el viernes 27 y sábado 28, a las 20.30, y el domingo 29, a las 18.30. La función del sábado 28 formó parte del Ciclo Ópera Abierta, destinado a brindar experiencia a cantantes jóvenes seleccionados mediante audición. La dirección musical le correspondió a Carlos Vieu (20 y 28) y Diego Censabella (27 y 29) y la puesta en escena, escenografía, vestuario e iluminación a Willy Landin. El Coro Estable contó con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga. El reparto estuvo constituido por (20, 27, 28 y 29), Marina Silva y Laura Penchi (28) como Violetta Valéry, Darío Schmunck (20, 27 y 29) y Arnaldo Quiroga (28) como Alfredo Germont, Omar Carrión (20, 27 y 29) y Ernesto Bauer (28) como Giorgio Germont, Rocío Arbizu (20, 27 y 29) y Victoria Gaeta (28) como Flora Bervoix, Alberto Jáuregui Lorda (20, 27 y 29) y Mirko Thomas (28) como el Barón
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FOTOS: paula pérez de eluate - Teatro Argentino
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Douphol, Francisco Bugallo (20, 27 y 29) y Maximiliano Agatiello (28) como Gastón, Sebastián Sorarrain (20, 27 y 29) y Luis Asmat Ramírez (28) como el Marqués D’Obigny, Víctor Castells (20, 27 y 29) y Pablo Basualdo (28) como el Doctor Grenville, Claudia Casasco (20, 27 y 29) y Adriana Bensusan (28) como Annina, Ricardo Franco (20, 27 y 29) y Darío Leoncini (28) como el criado Giuseppe, Leonardo Palma (20, 27 y 29) y Felipe Carelli (28) como el criado de Flora y Felipe Carelli (20, 27 y 29) y Leonardo Palma (28) como el mensajero. Paula Almerares La Sra. Paula Almerares no pudo protagonizar la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. Padeció una laringitis; el certificado médico extendido por el Dr. Carlos Daniel Sztern señaló que para esa fecha “aún se encuentra en una etapa de recuperación” por lo cual “requiere reposo vocal por catorce días para su recuperación total”. Nuestra querida Paula transmitió el siguiente mensaje: “Quiero agradecer al público que siempre me acompaña, al Teatro Argentino y al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, por el respeto que siempre han tenido. Es mi deseo que disfruten de La Traviata y lamento no poder estar con todos ustedes”. El rol de Violetta Valéry, fue representado por la soprano Marina Silva, artista que hizo en 2010 su debut en el Teatro Colón en la ópera “Violanta” de Korngold, y en los últimos cuatro años realizó conciertos en las ciudades de Miami, San Francisco, New York, San Petersburgo, Madrid y Barcelona. En el 2011 fue elegida por el tenor catalán José Carreras para realizar una gira por Brasil, Chile y Argentina.
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Una ópera bella y conmovedora Así como el nombre de Verdi es sinónimo de ópera, La Traviata una de sus creaciones más célebres- es una de las piezas más emblemáticas de todo el repertorio lírico. Con un libreto de Francesco Maria Piave basado en una
obra teatral que, a su vez, se había inspirado en la novela La dama de las camelias, publicada en 1852 por Alejandro Dumas (hijo), La Traviata constituye junto a Rigoletto (1851) e Il Trovatore (1853) la “trilogía popular” que acabó consagrando definitivamente al compositor.
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La romántica historia del amor frustrado entre la cortesana Violetta Valéry y el joven de buena familia Alfredo Germont muestra a Verdi alcanzando la madurez en el estilo, con mayor solidez en la construcción dramática y notable riqueza en la orquestación. Sin embargo, el estreno, produ-
cido el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, constituyó un fracaso debido a los desaciertos de los responsables de la sala en la elección del elenco. En una carta dirigida al día siguiente a un amigo, el músico se preguntaba si el fiasco se debía a su propia impericia o a la de los
cantantes y respondía que “sólo el tiempo lo dirá”. Y lo que el transcurso de los años confirmó era que nada había que achacarle a esta impecable pieza que terminó siendo según los registros estadísticos el título más representado en los teatros de ópera del mundo entero.
FOTOS: paula pérez de eluate - Teatro Argentino
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COMEDIA DE LA PROVINCIA – TEMPORADA 2015
Escena de 46 XX variaciones Hamlet
Teatro para todos los gustos Hablamos con el Director Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Eduardo Scarsella Albano, que este año prepara siete producciones integrales además de los programas clásicos y algunas nuevas ideas. Comenzó con éxito la temporada 2015 de la Comedia con nominaciones y premios tanto en Mar del Plata con la obra “Antígona” como “La Comedia de los Herrores”. Eduardo Scarsella Albano: Generalmente empezamos la temporada en marzo-abril pero por suerte en esta oportunidad arrancamos en enero haciendo en Mar del Plata “Antígona 1-11-14 del Bajo Flores”, que nos trajo muchas satisfacciones, 5 nominaciones al premio Estrella de Mar, el premio Vilches que tiene
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que ver con la ética, estética y haber valorizado la cartelera marplatense. Así que empezamos tempranamente, pero ya también tenemos programado el resto del año con siete producciones integrales: “La comedia de los herrores” hará 25 funciones en Capital Federal y en nuestra Sala Discépolo abriremos en abril con “46 xx, Variaciones Hamlet”. Lo nuevo es “El Debut de la Piba” de Roberto Cayol, dirigida por Marcelo Boveri, que se estrenará en la Discépolo en mayo donde realizará 23 funciones. Además tenemos
programado “La Jaula de las locas” de Jean Poiret, con la dirección de José María Muscari. Se darán 50 funciones de esta superproducción con más de 25 actores en escena. Muchos elegidos por él y otros saldrán a través de audiciones. El otro estreno será una performance lírico-teatral llamada “Shuman y Chopin el encuentro” donde la protagonista será Paula Almerares, así que tendremos en honor de trabajar con ella en la Comedia junto a músicos y actores en esta nueva experiencia.
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pintará el foyer y se está arreglando el escenario.
¿Y para los chicos? Para ellos sacaremos un nuevo concurso abierto como hicimos el año pasado. Fue muy buena la experiencia, de allí surgió “La comedia de los herrores”, así que abriremos el concurso desde abril para toda la provincia de Buenos Aires y la obra elegida cubrirá el período de Vacaciones de Invierno.
¿Y habrá oportunidad para los elencos de teatro independiente? E: Tendremos el mejor teatro independiente en nuestra Sala y además algunos espectáculos internacionales que vengan a nuestro país.Ya que están libres los martes, miércoles y jueves, no así el viernes, sábado y domingo porque irán nuestras producciones, pero durante los días de semana podemos exponer obras que vengan de España, Italia y otros países.
¿Por lo tanto habrá concurso para la obra infantil y casting de actores para completar el elenco de “La Jaula de las Locas”, seguro serán muchos los inscriptos? Yo creo que sí, generalmente los casting de Muscari son multitudinarios. Y haremos una experiencia totalmente nueva porque será una audición a nivel nacional. Por supuesto Buenos Aires tendrá preponderancia por la cantidad de actores que tiene. Pero será una experiencia inédita en la historia de la Comedia que el llamado sea para todo el país. También habrá otra producción integral con el objetivo de brindar funciones en centros culturales, escuelas, centros comunitarios y trabajar en el marco del subprograma Teatro, Memoria e Identidad. El espectáculo se llama “Mariana Pineda, Libertad, Ley e Igualdad” de Federico Garcia Lorca dirigida por Omar Musa, quien además será el protagonista. Con esta pieza haremos 50 funciones en lugares no convencionales. ¿Continuarán los programas históricos de la Comedia como Escuelas al Teatro y Teatro en las Escuelas? Por supuesto, ya se encuentra abierta la inscripción para las escuelas. Y además estarán los Titirinautas, estos titiriteros que al pie de la cama trabajan con los chicos internados en hospitales, la idea es trabajar para ayudar y darles una alegría a estos pequeños por eso lo
Eduardo Scarsella Albano
llamamos teatro para curar. También este año estamos poniendo en valor la Sala Armando Discépolo: habrá una nueva vara de luces, se
Teatro para todos los gustos y todo tipo de espectadores. Para todos, 203 funciones programadas tanto para nuestra Sala como en distintos lugares de la Provincia.
COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE ABRIL
“46 XX variaciones Hamlet”
REESTRENO SÁBADO 11 DE ABRIL / 21 hs SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA 46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona. Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser. Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos, los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante. ELENCO: María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Ana Haramboure, Graciela Christian, Nora Oneto, Ricardo Ibarlín y Pablo De la
Fuente. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Gustavo Vallejos ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Eugenia Kublic MÚSICA: Daniel Gismondi AMBIENTACIÓN FÍLMICA: Guido Rosseti ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Laura Otero DISEÑO GRÁFICO: Pirrone-Baldoni PRODUCCIÓN INTEGRAL: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Funciones: 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de abril. Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs. Más información en pág. 302
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VIDRIERA Alejandro Paker disfrutó de “EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES” En el Teatro Apolo. Alejandro Paker se sumó a la ola de famosos que no se quisieron perder la obra que todas las noches es ovacionada de pie en el Teatro Apolo y que el año pasado le tocó protagonizar en el Konex. El actor aprovechó su tiempo libre y se acercó al Teatro Apolo a disfrutar de la puesta realizada por Corina Fiorillo. Al término de la función subió a camarines y felicitó a sus ex compañeros de elenco como a Esteban Meloni quien actualmente es el protagonista de esta polémica obra del dramaturgo Josep María Miró que cuenta con las actuaciones de Beatriz Spelzini, Esteban Meloni, Martín Slipak y Nelson Rueda.
Meloni, Slipak, Spelzini, Paker, Rueda
Eleonora Wexler y Mimí Ardú también dijeron presente y salieron fascinadas con la propuesta. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com
Mimi Ardú
Eleonora Wexler
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Meloni y Parker
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Alejandro Fiore y Pablo Yotich: Almas de furia El martes 17 de marzo comenzó el rodaje de “Almas de furia”, la nueva producción de Che Contenidos (“El abismo, todavía estamos”; “Cuatro de copas”; “Cartas de mi padre”) que reúne nuevamente a Alejandro Fiore junto a Pablo Yotich en escena. En esta ocasión los actores se reencontrarán en la pantalla grande en una jugada escena en la cárcel de Marcos Paz. El film relata una historia de amor, justicia y venganza entre Ariel (Pablo Yotich) y Paula (Andrea Estévez), quienes se conocen en la guardia del hospital donde trabaja Paula una noche en que Ariel tiene que ser asistido. Este encuentro revela la verdadera identidad de Ariel. Unidos por el amor, y con la ayuda
de un detective muy particular (Toti Ciliberto), emprenderán una aventura para desbaratar la corporación mafiosa que fue culpable de la muerte de los padres de ambos. Paula busca justicia, y Ariel venganza. El elenco está encabezado por Andrea Estevez, Pablo Yotich, Toti Ciliberto, Jimena Grandinetti, Mónica Salvador, Alejandro Fiore, Mabel Pessen, Pablo Machado bajo la di-
rección de Cipolla, Yotich y Mola. Además, la película contará con la participación especial de Federico Luppi.
CARMEN BARBIERI fue a ver el exito de FATIMA FLOREZ La actriz y vedette volvió al teatro y al escenario donde brilló durante siete veranos y al término de la actuación aplaudió de pie a Fatima Florez y todo el elenco de “Fátima para todos”. Fátima Flórez la invitó a subir al escenario y ambas fueron ovacionadas. Carmen no pudo contener la emoción y aplaudió y felicitó uno por uno a los artistas y a Julián Labruna y otros bailarines con los que compartió algunas temporadas. Ahora se la puede ver en “Fátima para todos” en la avenida Corrientes producida por Carlos Rottemberg y su marido y manager Norberto Marcos. María Jesús Lapadula mariajlapadula@gmail.com
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VIDRIERA Fatima Florez Hizo delirar el Tabarís con una sala colmada de famosos que la ovacionaron de pie El pasado martes 24 de marzo, el Tabarís se vistió de fiesta para recibir un importante hall de famosos en la función para prensa de “Fátima para Todos” que protagoniza Fátima Flórez junto a Julián La Bruna, Maxi Chavarria, Fernando Sanmartin y gran elenco bajo la dirección de Norberto Marcos. A días de su estreno de Buenos Aires, Fátima Flórez recibió en la platea a muchos famosos como Enrique Pinti, Soledad Silveyra, Laura Fidalgo Laura Fidalgo, Connie Ansaldi, Dorys Del Valle, Hernán Lirio, Pampito, Diego Gentile, Dan Breitman, Omar Calichio, Martín Sipicki, Atilio Veronelli, Tota Santillán, Marcelo Iripino, Gabriel Machado, Noelia Marzol, entre otros fueron algunos de los que ovacionaron de pie a la mujer de las mil caras, que desde fines de diciembre se viene presentando en el Teatro Atlas de Mar del Plata con un éxito rotundo donde lideró el podio de los más vistos de la temporada.
Soledad Silveyra
Conni Ansaldi
Dorys del Valle
Enrique Pinti
Marcelo Iripino
En su arribo a Buenos Aires, Fátima Flórez agota localidades en el teatro Tabarís con funciones de miércoles a domingos y luego emprenderá una gira por las principales ciudades de la Argentina. “Fátima para Todos” es una producción de ENEBE Producciones y Carlos Rottemberg . Prensa Alejandro Veroutis veroutispress@gmail.com
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Martín Sipicki
Hernán Lirio
Pampito
Noelia Marzol
René Bertrand
Atilio Veronelli
Hernán Piquín en el Pasaje Dardo Rocha Cuatro mil personas vieron al virtuosísimo bailarín Hernán Piquín en el marco del Día de la Mujer Con mayoría de público femenino, y a pocos minutos de abrirse las puertas del Pasaje, el hall central se llenó para recibir y darle calurosa bienvenida a Piquín, que saludo y hablo con el al público antes de comenzar con el show. El Intendente de la ciudad de La Plata, Pablo Bruera junto al Secretario de Cultura y Educación, José Cipollone, recibieron en el ingreso a las invitadas. La nueva obra musical Pasional, la presento junto a Florencia Vélez, Darío Farías, Paola Sa
brina Jean Jean, Nicolás Cobos, Sol Viviano, Osmar Odone y el platense Matías Giovanonne.
Foto Roberto Borda
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VIDRIERA Estreno de Ensayo sobre La Gaviota Silvina Bosco, Corina Fiorillio, Manuel Vicente, Paula Ransenberg y Chamé asistieron al estreno del nuevo trabajo de Marcelo Savignone: Ensayo sobre La Gaviota que se presenta los domingos a las 20.30Hs. en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, Abasto. Fotos: Alejandro Chen Marisol Cambre Planificación y Gestión de la Comunicación Skype: marisol.cambre www.marisolcambre.com.ar Marcelo Savignone, Eduardo Mareia y ChameéBuendia
Corina Fiorillio y Silvina Bosco con Savignone
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Paula Ransenberg
Manuel Vicente
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Reapareció Florencia Bertotti Fue a ver “La Era de Hielo on ice” con su hijo Lejos de amargarse con la noticia que no será parte de la fiesta de los 25 años de Telefé, la actriz Florencia Bertotti, protagonista de grandes éxitos como “Floricienta”, “Niní”, “La Dueña”, “Guapas” y en la pantalla grande “El Faro”, “Dejala correr” e “Igualita a mí”, reapareció solo para llevar a su hijo Romeo, que tiene junto a Guido Kaczka, a ver La era del hielo. La actriz no quiso perderse “La Era de Hielo on ice” esta mega produc-
ción internacional que es un éxito absoluto en La Rural y que agregan más funciones para que nadie se queda sin vivir esta experiencia única. “La Era de Hielo on ice” continúa en cartel, el miércoles 1ro. a las 20, 30 hs, el jueves 2 a las 20, 30 hs. el viernes 3 a las 20, 30 hs., el sábado 4 con 3 funciones a las 14, a las 17,30 y a las 21 hs, y el domingo 5 con las últimas 3 funciones a las 12, a las 15,30 y a las 19 hs.
Se estrenó Demasiado cortas las piernas Carlos Casella, Barbara Lombardo, Mirta Busnelli, Marcelo Savignone, Claudio Tolcachir, Martín Slipak, Manuel Vicente, Nelson Rueda, Pablo Ramírez y Santiago Loza, entre otros, asistieron al estreno de la obra: Demasiado cortas las piernas de la suiza Katja Brunner, con dirección de Diego Faturos y la actuación protagónica de Julieta Vallina. La obra se presenta los viernes a las 20.30Hs. en Timbre 4, México 3554. Fotos: Alejandro Chen Prensa: Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar Barbara Lombardo y Mirta Busnelli
Carlos Casella
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Damián Andreñuk Poemas Angélica Angélica y su luz convulsa detrás de la belleza. Angélica y su gracia tatuando los espíritus. Angélica y su reino borracha de inocencia.
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Y cuando el tiempo haga estragos en sus manos, cuando se desvanezca su sueño de muñecas; cuando conciba el hondo grito de la oscuridad y su otro sol sin esperanza, cuando le llegue el desencanto gris de todo lo que ha sido una ilusión en esta tierra devastada; cuando inaugure su batalla de cristales rotos contra los dueños del viento, cuando no tenga otra opción que incorporarse a la sabiduría silenciosa de las piedras; cuando el portal pacífico de la vejez quizá la vuelva prisionera acaso entonces, más que nunca, el incorpóreo, el cálido esplendor de Angélica.
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Una luz irreprochable
Cenizas olvidadas Yo que he luchado tenazmente en mi continuo morir inapelable entre fuerzas adversas, yo que he sido sojuzgado por un tiempo que no existe, yo que advertí una trampa detrás de toda fe y que he descifrado el dulce código del aire en los ojos de Angélica, yo que soy este pequeño uno hacia un puñado de cenizas olvidadas, que ya casi no soy yo y sin embargo no soy otro; ahora sonrío socarronamente tras el éxtasis de mis tonterías.
Tallando lo divino He visto a Angélica tallando lo divino en las tablas ignoradas de Otra Ley, inyectándole a mi rostro el lado amable de la vida, esculpiendo su femineidad en el más dulce de los sueños.
Yamila, cuando el rabioso pájaro del desengaño haga su nido en tus pupilas, cuando conviertan tu pudor y tu alegría en un espíritu feroz del desencanto, cuando ese sádico fantasma que es el tiempo invada tu rostro y quizá en un hospital o un cementerio erradiques por completo los engaños del ego, cuando tu angustia se haga cólera y después desesperanza, cuando sientas muchas veces que estás perdiendo el juicio y recuerdes de repente que todo es como un juego, cuando hayas dominado finalmente la inimaginable proeza de tu lucidez, cuando comprendas definitivamente que lo único valioso nace del desgarro, cuando sepas que triunfar en lo que sea sin odio o sin cariño conlleva charlatanería, cuando te llegue la vejez con su sereno vértigo y transforme tu presente en un sueño desgastado, no escribas el amor con letras negras, no admitas nunca lo bello del ocaso. Ojalá evites el reclamo y los miedos y las lamentaciones; una Luz irreprochable te protege.
He visto a Angélica tras su mirada (sus ojos de luz verde tras azules incendios), he estado a solas con su alma en el desastre y el desierto en un brilloso testimonio de lo imperecedero. Damián Jerónimo Andreñuk Nació en City Bell en 1986 y reside en Villa Elisa, ambas localidades ubicadas en el partido de La Plata, Bs. As. Publicó dos libros: Omisiones (2010) y Portales al vacío (2011). Obtuvo, asimismo,
varias distinciones; entre ellas, el Primer Premio en el X Concurso Internacional de Poesía organizado por Ediciones Hespérides en 2012, que le valió la publicación de un cuadernillo: Formas concretas (2013). Y el Primer Pre-
mio en el V Concurso Internacional Literarte, que le valió la publicación de otro cuadernillo: Silencio de crisálidas (2015 Damián Andreñuk odesa86@hotmail.com
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Atahuallpa Memoria de un dios Daniel Larriqueta Editorial Edhasa, 2014 Recientemente Daniel Larriqueta presentó Atahuallpa. Memoria de un dios junto a las historiadoras Ruth Corcuera y Ana María. Por primera vez en la literatura mundial un autor explora la turbulencia de las decisiones del último Inca, Atahuallpa, cuando debe enfrentar a seres desconocidos y dominantes capitaneados por Francisco Pizarro. El choque de dos culturas, las oscilaciones entre la racionalidad y la magia y la tragedia del final de la gran civilización inca son los temas de Atahuallpa. Memoria de un dios, el libro de Daniel Larriqueta que Edhasa lanzó a la venta en diciembre de 2014. La cultura inca vivida desde adentro en este libro permite viajar al pasado y a una realidad ignota y así entender cómo un puñado de españoles dominó a un imperio de millones. Los colores, los olores, los sonidos, las comidas, los paisajes, las vestimentas, los adornos y, sobre todo, el modo de pensar la vida, la muerte y la eternidad traen al presente el mundo extraño y sobrecogedor de la cultura inca que se extendió desde Colombia hasta la Patagonia. Y de todo eso queda la duda de cómo pudo apocarse y de qué modo ha quedado muy adentro en
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nuestros sentimientos americanos. A principios del siglo XVI, la civilización inca dominaba América del Sur. Emperador tras emperador, ese dominio se había extendido, haciendo honor a los designios de los dioses. Lo habían conseguido por la determinación y por la certeza de que debían llevar su presencia a todo el mundo conocido. Para hacerlo, habían utilizado un eximio arte de gobierno y también represiones temerarias. La guerra no era una crueldad arbitraria, era, en todo caso, un instrumento indeclinable de la política, un puente hacia una pacificación duradera. Cuando Atahuallpa, hijo de Huayna Cápac, hereda el sitial de Emperador reconoce que debe mantener esa paz, que a veces para mantenerla es indispensable la violencia y que debe seguir extendiendo el Imperio Inca. Cree estar preparado para todo, pero lo cierto es que nunca se está preparado para lo desconocido. La llegada de los españoles, capitaneados por Francisco Pizarro, es
justamente lo desconocido. Atahuallpa, curioso por naturaleza, no ordena lo más elemental: ejecutarlos. Antes bien, los deja avanzar. Mientras él piensa que está aprendiendo de ellos, los invasores van socavando su poder. El ejército inca es mil veces mayor que las fuerzas españolas; perdidas en un territorio del que conocen poco y nada, que de antemano les resulta hostil. Están dadas las condiciones para que fracasen y mueran de inmediato, o cuando al Inca le plazca. Sin embargo, ocurre exactamente lo contrario: triunfa Pizarro, el imperio inca se desmorona y Atahuallpa es ejecutado. ¿Cómo pudo suceder algo así? ¿Cuáles fueron los errores y las astucias que cambiaron para siempre el destino de América, de sus pueblos originarios y de sus habitantes futuros? En esta novela extraordinaria, Daniel Larriqueta reconstruye esa historia. Con una escritura majestuosa, pinta el complejo universo de los Incas, sus rivalidades internas (que en buena medida serán la causa de su derrota) y la batalla palaciega de Pizarro y Atahuallpa.
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Este libro es al mismo tiempo una novela política, un fresco de una cultura y de sus asombrosas costumbres y un retrato de la Conquista, de lo cerca que estuvo de no prosperar y de cómo aconteció lo inverosímil: el triunfo de la expedición de Pizarro. www.atahuallpa.com.ar https://www.facebook.com/AtahuallpaMemoriadeundios Imagen de tapa: El Rey Inca Atahuallpa. ISBN: 978-987-628-346-5 Formato: 14 cm x 22,5 cm. Páginas: 288. Precio: $ 195. Distribuye: Riverside Agency Editorial Edhasa: www.edhasa.com.ar Prensa Edhasa: Sebastián Lidijover sebastianl@edhasa.com.ar
Palabras del autor Qué le pasó. Qué sintió. De todos los encuentros dramáticos de la Historia el más chocante es el de la civilización occidental y la civilización inca. Porque no sólo no se conocían, sino que ignoraban la existencia del otro.Y la sorpresa de los protagonistas no es pareja. Los
españoles venían descubriendo y conquistando en un mundo que sabían grande. Pero los incas vivían en su propio mundo, que consideraban el único existente y no esperaban nunca descubrir nada más ni que apareciera algo ignoto. El impacto para el mundo inca fue inigualable. Y en la cúspide de ese mundo cerrado estaba el Inca, nexo del cielo y los dioses con los hombres y las cosas terrenales, él mismo convencido de su infalibilidad y su condición divina y seguramente temeroso del vacío que lo rodeaba, pues estaba encargado de curar la soledad de sus gentes, ¡nada menos! ¿Qué le pasó al gran Inca Atahuallpa cuando se enfrentó a la ruptura de todas sus certezas?, ésa es la pregunta que disparó mi viaje hacia el pasado y hacia su intimidad. Porque la única forma de entender lo que sintió, y comprender sus decisiones que provocaron la derrota de sus doscientos mil soldados a manos de ciento sesenta y ocho españoles, era entrando a fondo en sus creencias, sus ideas, sus mitos, sus magias y su visión del mundo. Una visión absolutamente distinta de la nuestra, en todos los aspectos. ¡Algo increíble! El universo inca que encontré en mi
exploración documental y ficcional ha sido de tal variedad y esplendor que me incitó a escribir este libro.Y sólo con ese conocimiento pude comprender cómo sucedieron los hechos trágicos que llevaron al derrumbe de un imperio y, más aún, de una civilización. Para contarlo, he debido reunir con el mayor cuidado todos los detalles de la vida andina, las ceremonias, las sensaciones, los olores, los colores, los tejidos y las joyas, las comidas, los ritos y los mitos. He gozado muchísimo con este largo viaje y me he llenado de dolor al ver derrumbarse esa gran obra humana. Alegría y tristeza están en mi “Atahuallpa”. Daniel Larriqueta nació en Mendoza, Argentina, de familias andinas y españolas. Y vive en Buenos Aires. Ha publicado ensayos históricos y políticos, entre otros, La Argentina Renegada, La Argentina Imperial, La maquinaria del poder, Manual para gobernantes, Cómo empezamos la democracia y Democracia sin república; y las ficciones La novela de Urquiza y La furia de Buenos Aires. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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Jazmines Rojos de Claudia Fedele “Una novela dramática que fluctúa entre mundos dispares y secretos celosamente preservados. Una trama nutrida de investigaciones policiales y suspenso, cuyo final reposa sobre lo inesperado”. Una trama llena de intriga y suspenso... André Materon ediciones $ 100
Jazmines Rojos Claudia Fedele
Todo se remonta a una madrugada de verano frente a u inexplicable hecho enigmático que señalará el comienzo de un nuevo rumbo en la vida de Alexa Miller. Junto a sus dos amigas, Denisse Burton y Shana Evans, se hospedarán en un pueblo rural, apacible y poco afamado, sin ser capaces de imaginar los hechos trascendentes que se desencadenarían alterando el curso de sus destinos. En donde la tranquilidad y la paz sólo eran interrumpidos por el viento, un brutal homicidio habrá de quebrantar la habitual quietud, albergando intrigas e instantes de vértigo. No obstante a todas las especulaciones y tentativas por resolver el
Gilbert Simondon
La individuación A la luz de las nociones de forma y de información Segunda edición Incluye tres artículos inéditos: Las consecuencias de la noción de individuación Allagmática Forma, información y potenciales Advertencia: este libro es un viaje de ida. Quien esté en la búsqueda de un sistema filosófico completo, sofisticado y ambicioso, aquí se halla una de las catedrales del siglo XX, esperando su tiempo propicio que es precisamente el nuestro. Quien busque claves para
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la comprensión del pensamiento occidental en los últimos 50 años, aquí encontrará sus contraseñas: singularidad, devenir, acontecimiento. Quien no se conforma con lo que dice la filosofía de sí misma, sino que hurga en las ciencias que viven tantas revoluciones
despiadado asesinato, el comisario Aurelio Iglesias Y su leal sargento Juan Medina se sostenían en una encrucijada pantanosa, impedidos de avanzar por momentos hasta sumergidos en desafortunados retrocesos. Desde aquella noche nefasta, se producirá un giro repentino en la vida de todos. Nada volverá a ser igual. Hechos dramáticos, amores y odios, bondades y traiciones, lealtades y desilusiones caracterizan a la serie de personajes -añgunos entrañables- que encarnan esta historia. Jazmines Rokos, es una novela policial fluctuando entre muchos dispares y secretos celosamente preservados. Una trama llena de intriga, suspenso y misterio, cuyo final reposa sobre lo inesperado.
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aún no comprendidas, podrá toparse con refinadas interpretaciones sobre la física, la biología, la psicología o las ciencias sociales, sin renunciar a cuestiones clásicas y olvidadas como la espiritualidad. Para todos, y quizás para nadie, Gilbert Simondon escribió esta gran obra bajo el signo de la noción de individuación. Esta es la segunda edición de un libro destinado a hacer historia, tanto más cuanto que su autor supo ser un perfecto desconocido en vida (nació en 1924 y murió en 1989) a pesar de que su influencia sobre muchos, en especial Gilles Deleuze, fue superlativa. Metaestabi-
lidad, transducción, modulación,información: estas, como tantas otras palabras, cruzan las disciplinas, se burlan de los loteos académicos del saber y demuestran que una vez más, como hace tiempo no ocurría, el pensamiento, la acción, el afecto, son nuevamente posibles. Aquí hay nociones, no jerga incomprensible; hay un ritmo, una cadencia, no argumentaciones plomizas. Sí hay obsesiones, huecos, apuros y excentricidades. Lo que Simondon nos muestra es un camino a seguir. Consígalo en librerías a $250 y con descuento especial “de
mano en mano” escribiendo a editorialcactus@yahoo.com.ar o llamando al 49583016 EDITORIAL CACTUS www.editorialcactus.com.ar www.facebook.com/editorialcactus www.twitter.com/editorialcactus La individuación, 2da Edición Segunda edición. Buenos Aires. Marzo 2015. Editorial Cactus. 512 p. 14,5 x 21,5 cm. Traducción y notas: Pablo Ires. ISBN 978-987-3831-01-0
Colección Numancia
La noche tiene mil ojos ensayo consagrados a profundizar los alcances de la literatura gótica y su profuso imaginario, en los que Negroni propone derivas sutiles y afinidades literarias, con la paciencia y sagacidad de quien sabe que está ante grandes revelaciones.
María Negroni Colección: Numancia ISBN: 978-987-1622-33-7 Páginas: 352 En este volumen se reúne por vez primera la “trilogía negra” de María Negroni, compuesta por Museo Negro (1998), Galería Fantástica (2008) y el hasta ahora inédito Film Noir. Tres libros de
Si la estética gótica ensancha los límites del mundo para dar paso a un orden extraño y suprimido por la razón, Museo Negro es la morada oscura elegida por sus seres ensoñados. En un universo de sombras y castillos, niños desamparados y sensuales doncellas, la autora encuentra elocuentes metáforas para aludir a las turbulencias del acto de escribir: de El Golem a Henry James, de Drácula a Oscar Wilde, de La condesa sangrienta a Kafka, la muerte persevera y el clima se enrarece con eficacia. Galería Fantástica (Premio Nacional de Ensayo Siglo XXI) inaugura, por su parte, un gesto inesperado, al leer la literatura fantástica latinoamericana como un desprendimiento del gótico europeo y norteamericano: Octavio Paz, Fe-
lisberto Hernández, Adolfo Bioy Casares, Marosa di Giorgio, Carlos Fuentes y Alejandra Pizarnik acuden al llamado negro en sus obras, resignificándolo. Sus espectros, autómatas, muñecas, y artistas vampirizados por su propia creación, aportan más incertidumbre al mundo, y hacen de él un lugar felizmente menos convencional. Si algo faltaba a esta serie de osadías epistemológicas, Film Noir, la novedad de esta trilogía, devela la curiosa relación del gótico con el policial negro, provocada, según sugiere la autora, por la llegada a Hollywood de los directores del expresionismo alemán expulsados por Hitler. ¿No es, acaso, el detective del noir una versión urbana del huérfano de la novela gótica, escribiendo con los detritus de la ciudad sus propios himnos a la noche? El crimen, la traición, la presencia ineludible de la femme fatale y la ciudad como reducto del mal, se convierten en fórmulas, replicadas en el cine de John Huston, Fritz Lang, Billy Wilder y Orson Welles. Nunca antes un terreno propenso a lo oscuro fue tan
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destellante, nunca antes los mil ojos de la noche acecharon, de un modo tan perturbador, a las policías del orden y su moral de lobos. #Temáticas: literatura / cine / crítica literaria #Otros libros publicados de la misma autora: Pequeño mundo ilustrado / Elegía Joseph Cornell
María Negroni es escritora, poeta, ensayista, y traductora. Entre otros libros, publicó Pequeño mundo ilustrado, Elegía Joseph Cornell, Ciudad gótica, El sueño de Úrsula y Cartas extraordinarias. Recientemente recibió el Premio Konex en Poesía. En la actualidad dirige la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.
CAJA NEGRA EDITORA www.cajanegraeditora.com.ar cajanegra@cajanegraeditora.com. ar Tel / Fax: (54 11) 4958-3016 Prensa y producción: Malena Rey m.rey@cajanegraeditora.com.ar DISTRIBUCIÓN: Libros Coma Cuatro distribucion@libroscomacuatro.co m.ar
Pobre Mariposa Una novela de Mónica Soave “Pobre Mariposa comienza súbitamente, con un multicolor estallido de tierras exóticas, inusuales, como advirtiendo que su itinerario proseguirá por paisajes inesperados y extraños.Y es así, Pero esos paisajes, más que territorios geográficos, son regiones espirituales, sitios inopinados en el interior de los seres humanos; que se van presentando como una sucesión de fotografías, fascinante y a la vez motivadora de disímiles estados de ánimo (…) que la incógnita de sus últimas páginas agregue un motivo más para leer este magnífico libro.” Jorge Vives, para Literasur. “Mi bisabuela se llamaba Remedios y tuvo una historia turbia, empiezo a leer en uno de los cuadernos de Celina. Su familia vivía en el barrio de San Telmo, cerca de la iglesia que levantaba sus torres rojizas y sus campanarios ya descascarados por ese entonces. Su madre había recibido, como herencia y de por vida, una invalidez de la cintura para abajo y sólo podía moverse o arrastrarse de la cama a un sillón vetusto, y de allí a la cama, según contaban. Nunca se había casado con el padre de mi bisabuela Remedios, pero ellos juraban que sí habían contraído matrimonio en la iglesia de San Pedro Telmo.” Pobre Mariposa, de Mónica Soave, Umbrales Ediciones, Buenos Aires, 2015. 178 p.; 21x14 cm, ISBN 978-987-28820-3-7. $150.
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De “Pobre Mariposa”, Mónica Soave. Acerca de la autora Mónica Soave es socióloga. Nació en Buenos Aires y vivió durante varios años en Puerto Madryn (Chubut), donde participó del
movimiento literario del sur del país, organizó talleres de escritura, realizó publicaciones en revistas y diarios patagónicos y obtuvo numerosas distinciones literarias nacionales e internacionales. De vuelta en Buenos Aires, fue colaboradora de la Fundación Puro Cuento y publicó su libro de relatos Por Amanda y los demás. Obtuvo cuatro premios en el tradicional encuentro de la comunidad galesa del Eisteddfod del Chubut, en Trelew y en Trevelin. Publicó El botón de nácar (Historias en la historia de los colonos galeses en Patagonia) y 180 Sur (Biografías en Patagonia). Ambos libros se adentran en el tema de la inmigración en nuestro Sur, usando recursos narrativos de ficción desprendidos de argumentos de la historia real. Pobre Mariposa es la primera novela que publica. Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar
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Religación desde la América Profunda Miradas sobre el fenómeno religioso en el pensamiento latinoamericano. Compilado por Alejandro Blanco Araujo. Pensar la religión después de Charlie Hebdo, desde América Latina, convoca al presente ensayo. La experiencia religiosa en el hombre es originaria, anterior a toda ética, amoral: el hombre es de cara al misterio tremendo que lo concierne. El “regreso” de la religión no puede ser leído como el umbral de una era pos-secular. Cuando lo que regresa es sólo cierta funcionalidad práctica de la religión, y no se toca la cuestión de Dios de fondo, ese “regreso” nos confirma en nuestras vivencias pos-religiosas. Pero ¿lo religioso está en nosotros como una pieza de museo? ¿Es un retorno “ilustrado”? ¿O nunca se fue? Lo sagrado es lo no-religioso, la esencial otredad que se cierne
sobre el hombre y con-cierne al hombre. Hay una saturación de nombres flotando sin brújula en el espacio de la cultura globalizada. Y paradojalmente hay un vacío difícil de llenar. Hay una creciente violencia de nombres. Violencia profanadora que impide la escucha de lo sagrado. La actualidad aturde. Sólo desde la lejanía puede oírse el rumor de la tormenta cósmica. El atávico decir lo sagrado de los antiguos puede cuidarnos. Esta convicción ha guiado hasta aquí a los autores. www.edicionesdelsigno.com.ar CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar
Vida retirada Novela De Jorge Andrade (Premio Pérez Galdós) Cloacas de París. Dos comunidades y una guerra en donde lo insólito es protagonista. Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes. Jorge Andrade: Vida Retirada Buenos Aires, Editorial Umbrales, 2015. 587 p.; 21x14 cm. ISBN 978-987-28820-8-2. Precio de tapa: papel $195; ebook $95. “El pasado era un episodio del otro lado de un abismo, como el recuerdo del que ha sufrido una gran conmoción, tras un largo período de inconsciencia. Mi-
raba correr el agua de los desechos cloacales y, observándose desde fuera, veía su mirada lejana, perdida en las distancias del futuro de esas interminables galerías. Una mirada tranquila en la que se reflejaba la corriente, por la que en realidad fluía la corriente.” Acerca del libro Dos comunidades viven en el subsuelo de París. Son los “exiliados” y los “clochards”. Los
primeros han abandonado por voluntad propia los placeres y las angustias del mundo exterior, para llevar una vida austera y disfrutar de la paz de una convivencia respetuosa y tolerante con sus iguales. Los “clochards”, por el contrario, han sido expulsados contra su voluntad de la
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vida de la superficie y anhelan el momento del regreso. Mientras tanto, reproducen en los túneles de las cloacas parisinas los vicios de la vida mundana: el anhelo de poder y riqueza, el engaño naturalizado como modo de relacionarse con el otro, la explotación del más débil. La contienda entre ambos grupos da lugar a una batalla que sorprende, incluso, a un lector que ya se ha familiarizado con lo insólito. Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus
Argentina y otros ámbitos. Fue colaborador del diario El Acerca del autor País y de las revistas El Urogallo Jorge Andrade, narrador y ensa- y Cuadernos Hispanoamericayista argentino, ha publicado nu- nos de España, así como del diamerosas novelas, entre ellas Los rio La Nación de la Argentina. ojos del diablo, por la que ob- Economista, profesor de adultos tuvo el premio internacional especializado en el campo soPérez Galdós en España; Proyec- ciocultural, crítico literario y tración en 8 mm y blanco y negro, ductor, vivió treinta años en saga familiar que transcurre du- España, Inglaterra y Portugal. rante el primer gobierno de Actualmente reside en Buenos Perón; y Desde la muralla, fic- Aires, su ciudad natal. ción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se Prensa y Difusión: vive en nuestros días. Es autor, Kiako – Anich además, de la colección de Comunicación hecha con texcuentos Ya no sos mi Margarita y tura del libro de ensayos Cartas de prensa@kiakoanich.com.ar personajes.
Two Hundred and One Miniature Tales Nueva edición en inglés del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura del escritor Alejandro Córdoba Sosa, que fuera publicado originalmente en español en el año 2007. Sobre este libro se hizo hace un año una muestra pictórico-literaria en el centro Islas Malvinas de La Plata. ñol en el año 2007. Sobre este libro se hizo hace un año una muestra pictórico-literaria en el centro Islas Malvinas de La Plata.
Nueva edición en inglés del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura del escritor Alejandro Córdoba Sosa, que fuera publicado originalmente en espa-
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El libro, en esta nueva edición, lleva el nombre de Two hundred and one miniature tales (Editorial Autores de Argentina, 2015 ISBN 9789877112108) y está conformado por doscientos y un microcuentos, ninguno de los cuales se extiende más allá de las setenta palabras, incluyendo un relato inédito en la edición original en español. En esta versión para lectores en inglés, fue incluido un relato que con cuatro palabras y quince letras es uno de los más cortos en español. Las historias no llevan título, están numeradas en números romanos (del I al CCI) y asimismo agrupadas bajo cinco subtítulos: *All the days of the world (Todos los días del mundo)
*Of Freedom and Sin (De pecados y libertades) *The thou shalt kill tetragony (Tetragonía del Tú matarás) *Passages of a New Decalogue (Fragmentos de un Nuevo Decálogo) *A theological revisitation (Reedición Teologal) *A cardinal revisitation (Reedición Cardinal) Las ilustraciones La edición en inglés cuenta con treinta y seis dibujos originales de la artista argentina Meli Valdés Sozzani, sugestivas imágenes que complementan la experiencia narrativa. Martin Lodriozolo martilodrio@gmail.com
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SALON DE LAS PALABRAS Dir. Vivian Acuña CURSOS Y TALLERES DE ANALISIS DE TEXTOS www.salondelaspalabras.com 4831 81 37 O 15 6826 4494 – Palermo LAS RUTAS DEL JAZZ I: de New Orleáns, a Chicago y New YOrk DURACIÓN 16 CLASES Noche: Jueves de 19.30 a 21.30hs. / Comienza el 16 de abril hasta el 6 de agosto Tarde: Martes de 16 a 18hs. / Comienza el 14 de abril hasta el 28 de julio PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA / Exposición del programa y selección de textos. MARTES 7 DE ABRIL 16 Hs. Y JUEVES 9 DE ABRIL 19.30 Hs. El curso propone un itinerario cultural combinando la literatura y la música, la arquitectura y el cine como cruce de producciones artísticas dadas en las ciudades de New Orleáns, Chicago y New York cuando se origina y desarrolla el jazz como expresión de la diáspora sureña; en las primeras décadas del siglo XX, cuando se producen las grandes transformaciones urbanas que modifican la vida individual, y en la literatura se cuestiona la idea de progreso en Estados Unidos, visibilizando las experiencias humanas más íntimas, vinculadas al trabajo y el dinero y su relación entre el cuerpo y la discriminación, el amor y el arte. B&B: BIOY Y BARTHES Literatura fantástica y construcción del sentido DURACIÓN 12 CLASES Jueves de 16 a 18hs. / Comienza el 16 de abril hasta el 2 de julio PRESENTACION ABIERTA Y GRA-
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TUITA / Exposición del programa y selección de textos. JUEVES 9 DE ABRIL 16HS. La invención de Morel, El sueño de los héroes; dialogarán desde la agudeza e ironías de Bioy con una selección de textos fundantes de la critica como El placer del texto, El grado cero de la escritura, Crítica y verdad; abordando distintos períodos de Barthes y su recepción en la critica cultural argentina. TIEMPO DE MEMORIA PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA Exposición del programa y selección de textos. MARTES 7 de abril 20hs. MIERCOLES 8 de abril 16hs. DURACION: 16 clases de dos horas. Comienza MARTES 14 de abril hasta 28 de julio (noche) y MIERCOLES 15 de abril al 29 de julio (tarde) La propuesta de este curso es abordar esta materialidad, donde confluyen la afectividad, la vida emocional y la creación poética del lenguaje, en una compilación de autores de habla hispana, abordando diversos géneros literarios -poesía, cuentos, novela, autobiografía y ensayo-, comenzando con Borges, deteniéndonos en Felisberto Hernández, Haroldo Conti, y Juan José Saer, para distinguir con ellos las diferencias entre recuerdo, rememoración y memoria; dialogando con Marcel Proust y Walter Benjamin como referentes literarios y filosóficos, que abren en la cultura occidental del siglo
XX la trama constitutiva de la subjetividad entre memoria y olvido, que desplegaremos analizando las diferencias entre los pensadores Paul Ricoeur, Henri Bergson, Sigmund Freud y Nicolás Rosa. UNIVERSOS COMPARTIDOS - LITERATURA FANTASTICA I. BIOY y BRADBURY, CORTAZAR y MACEDONIO DURACION: 8 CLASES MIERCOLES de 19.30 a 21.30hs. Desde el 8 de abril al 26 de mayo. Continuamos con ciclos de cuentos dedicados a distintas formas de abordar lo fantástico: Bioy Casares y Ray Bradbury, con quienes viajaremos por universos paralelos, donde el tiempo y los espejos, los astros y la luna, resquebrajan el razonamiento habitual y crean una multiplicidad de miradas como caleidoscopios de la realidad que siempre puede ser otra. Julio Cortázar y Macedonio Fernández, despliegan la ironía y el humor, desnaturalizando las convenciones, distanciándose de lo previsible, dislocando el punto de vista de la mirada. En su conjunto sugieren perspectivas críticas a las sociedades modernas, desde un clima de ambigüedad y vacilación que ubica la incertidumbre en el espacio necesario para la producción del sentido de un lector activo en su imaginación y capacidad reflexiva. Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
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Convocatoria de artistas de novela gráfica para una residencia de tres meses en París Los interesados podrán inscribirse hasta el 15 de abril de 2015 El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a través del Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen – Angoulême) lanzan la convocatoria para una residencia de artistas argentinos de tres meses. La residencia tiene como objetivo promover la creación. A tal efecto, financia la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador. La persona ganadora de la convocatoria disfrutará de la beca en La Casa de los Autores (La Maison des Auteurs) de Angoulême (Francia). Este equipamiento forma parte integrante de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen) que alberga un conjunto de servicios tales como museo del cómic, biblioteca, librería especializadas, cine… etc. Contribuye, junto con el Festival International de la bande dessinée, a hacer de Angoulême, la capital europea de la historieta. Desde su apertura en 2002, La Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) ha acogido a unos doscientos autores/as, de Francia y de otros países, para desarrollar proyectos relacionados con la novela gráfica y beneficiarse de un marco de equipamientos e intercambios propicios para la creación. Disciplina Novela Gráfica La residencia para el seleccionado incluye - Alojamiento en un piso en Angoulême (electricidad, gas y agua por cuenta del Becario/a)
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- Disponibilidad de un taller (personal o a compartir) equipado de material en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Angoulême. - Una subvención global de estancia de 1200 euros al mes. Los gastos eventuales de material o de transporte de obras correrán a cargo de los seleccionados. - Boleto de avión ida y vuelta en clase económica de la Ciudad de Buenos Aires a París, así como un boleto de tren ida y vuelta de Angoulême a París. Fechas de residencia De septiembre 2015 a noviembre de 2015. En ningún caso la estancia podrá ser fraccionada. Requisitos - Presentar un proyecto de libro de novela gráfica, de carácter narrativo. - Describir por escrito el proyecto a realizar durante la residencia: escrito de un máximo de 10.000 caracteres, acompañado de dibujos, bocetos, diseños y tres páginas consecutivas y completas del proyecto (presentación del dosier en soporte informático). - Curriculum vitae; anexando algunos de sus trabajos más representativos - Una carta de motivación - Declaración bajo protesta de decir verdad de que el candidato es el único autor de las obras pre-
sentadas en su carpeta artística. Los candidatos deben depositar su expediente de candidatura en museodelhumor@buenosaires.go b.ar Condiciones Ser mayor de 18 años y no cursar estudios en ningún centro oficial. Ser residente en Argentina. Modalidades de selección Una comisión consultiva en Argentina realizará una preselección. En una segunda etapa, el jurado de La Maison des Auteurs de Angoulême seleccionará el candidato final. El jurado que llevará a cabo la selección estará compuesto por dibujantes, guionistas y críticos especializados de reconocido prestigio y su fallo será inapelable. Fecha límite de inscripciones 15/04/2015 Ningún expediente será aceptado después de esta fecha. Contactos - En Argentina, Museo del Humor, Hugo Maradei, museodelhumor@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar /muhu/ - En Angoulême Maison des auteurs, Pili Muñoz, pmunoz@citebd.org www.citebd.org
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Dentro de las novedades 20142015, Ediciones del Signo reafirma la presencia de textos y autores fundamentales del pensamiento descolonial. La colección El desprendimiento intenta develar el espejismo civilizatorio guiado por la retórica de la modernidad (crecimiento, progreso, consumismo) y la necesaria lógica de la colonialidad (explotación, expropiación, marginación, devaluación humana). Una contribución a la “regeneración” del pensar y del hacer.
Director de colección: Walter Mignolo Para una Pedagogía Decolonial
ISBN: 978-987-3784-06-4. Pág: 90. Formato: 14 x 21. Buenos Aires, 2014. REEDICIÓN.
Sobre Ediciones del Signo Ediciones del Signo nació con el propósito de promover un pensamiento que pudiese circular desde los espacios intersticiales de producción, generando contenidos que confrontasen con el canon del saber aceptado, la mirada eurocéntrica de las ciencias y el papel subordinado otorgado a los intelectuales de los países emergentes. La propuesta, entonces, es acompañar la emancipación latinoamericana difundiendo el pensamiento crítico y fronterizo, con el objetivo de crear categorías útiles para pensarnos. Por todo esto, Del Signo propone ediciones que precisan nuevos abordajes, con pensamientos que son teoría y a la vez intervención política, mano a mano con los movimientos emergentes, para escribir una región soberana, con su propia filosofía, su propia historia cultural, su propia política. www.edicionesdelsigno.com.ar Últimos lanzamientos Colección El Desprendimiento
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Para una Pedagogía Decolonial, Editora: Zulma Palermo. ISBN: 978-987-3784-03-3. Pág.: 144. Formato: 14 x 21. Buenos Aires, 2014. ¿En qué consistiría pensar y actuar descolonialmente en pedagogía? Una propuesta pedagógica, editada por Zulma Palermo, actora en situaciones colectivas de aprendizaje. El libro ensaya caminos de pedagogía descolonial e intenta responder la pregunta. Interculturalidad, descolonización del Estado y del conocimiento Walter Mignolo, Álbaro Garcia Linera, Catherine Walsh: Interculturalidad, descolonización del Estado y del conocimiento
Walter Mignolo, Catherine Walsh y Álvaro García Linera (vicepresidente en ejercicio de Bolivia) analizan las tensiones en la transformación de una democracia liberal a una democracia comunitaria en el seno de un estado que se autodenomina plurinacional. Dar cuenta de la diferencia colonial y el giro para un posicionamiento intercultural del pensamiento crítico son necesarios para desprenderse de las formas solidificadas y acceder a una reflexión crítica y fronteriza que asuma categorías del pensamiento precolombino y las ponga en diálogo con las formas eurocéntricas pensadas como únicas categorías de toda civilización posible. Cartografías del Poder y descolonialidad Cartografías del Poder y descolonialidad Editora: Bárbara Aguer. ISBN: 978-987-3784-04-0 Pág.: 170. Formato: 14 x 21. Buenos Aires, 2014.
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Tsenay Serequeberhan, Slavoj Zizek.
ticamente marcado. Género y descolonialidad
Este libro recoge textos producidos en la jornada organizada por el Ministerio de Defensa, con el fin de dar a conocer la nueva proyección del planisferio, elaborada por el IGN (Instituto Geográfico Nacional). A estas perspectivas, suma confrontaciones y preguntas.Como toda disputa por la representación, es también una apuesta colectiva y sin duda se sostiene sobre una serie de transformaciones y consensos que viene transitando nuestro país y la región suramericana en la última década. En el 2014 estamos ya avanzados en la desoccidentalización de la imagen del mundo. Este volumen intenta dar cuenta del debate que implica una nueva representación, y de las posiciones encontradas que subyacen en las apuestas cartográficas. Capitalismo y geopolítica del conocimiento Capitalismo y geopolítica del conocimiento. El eurocentrismo y la filosofía de la liberación en el debate intelectual contemporáneo. Autores: Walter Mignolo, Dipesh Chakrabarty, Emmanuel Chukwudy Eze, Enrique Dussel, Abdelkebir Khatibi, Aníbal Quijano,
ISBN: 978-987-3784-07-1 Pág: 296. Formato: 14 x 21. Buenos Aires 2014. REEDICIÓN. Los materiales aquí recogidos esbozan el problema de la geopolítica del conocimiento así como posiciones emergentes que no “superan” las anteriores sino que reclaman su derecho a existencia en el debate epistémico, político y ético contemporáneo y la necesidad de construir futuros juntos y democráticos. El término globalización invoca una serie de fenómenos que no están en disputa. Lo que está en disputa no es el fenómeno sino su naturaleza y sus consecuencias. Los artículos recogidos en este volumen pertenecen a reflexiones situadas en las fronteras del imperialismo/colonialismo y de la modernidad/colonialidad, con excepción de Zizek, que estaría alineado con las críticas del capitalismo en la interioridad misma de la historia de occidente. Hacer filosofía en América Latina o África no es lo mismo que hacer filosofía en Alemania, Francia o Inglaterra. El lugar de enunciación de las teorías, es un lugar geopolí-
Género y descolonialidad Walter Mignolo (compilador). ISBN: 978-987-3784-10-1. Pág.: 94. Formato: 14 x 21. Buenos Aires, 2014. REEDICIÓN. Un estudio sobre cómo el patriarcado regula las relaciones de género y también las preferencias sexuales, en relación a la autoridad y la economía, pero también al conocimiento: qué se puede/debe saber, quiénes pueden y deben saber. El género y la raza tienen una función indirecta en el control de la economía y de la autoridad: mujeres, negros e indios resultan excluidos del acceso a lo que se considera la cúpula del saber. Autoras: Madina Tlostanova, Isábel Jimenez Lucena, María Lugones. Sobre la colección El desprendimiento En el siglo de las disciplinas de la sociedad, son solamente cuatro las teorías originadas en el suelo latinoamericano que cruzaron en sentido contrario la Gran Frontera, es decir, la frontera que divide el u
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mundo entre el Norte y el Sur geopolíticos, y alcanzaron impacto y permanencia en el pensamiento mundial. Ellas son: la Teología de la Liberación, la Pedagogía del Oprimido, la Teoría de la Marginalidad que fractura la Teoría de la Dependencia y, más recientemente, la Perspectiva de la Colonialidad del Poder. La colección El desprendimiento se inscribe en la Teoría Descolonial. Sus textos se dedican a repensar las teorías raciológicas, las diferencias de género, las formas artísticas, los sincretismos religiosos, las formas de sociabilidad, la interculturalidad, los vínculos entre estado y naciones fuera de la visión ilustrada y liberal del pensamiento eurocéntrico. Pero esta concepción encuentra no sólo sus referentes teóricos y políticos en América Latina sino en África, Asia, e incluso en sectores emergentes de los centros de
poder. Pensar desde la diferencia colonial e imperial es cambiar la perspectiva de lectura colocando a los pueblos pasivizados como sujetos activos de decisión política: su cultura, su arte, su religión no se corresponden con el proceso evolutivo y lineal que generó la filosofía de la historia. Sobre el director de la colección Walter Mignolo es semiólogo y referente del pensamiento descolonial y uno de los fundadores de la red modernidad/colonialidad. Desde 1993 trabaja en la Universidad de Duke (Estados Unidos), donde actualmente es director del Instituto Franklin para estudios interdisciplinarios e internacionales. A lo largo de los años, Mignolo ha trabajado con los siguientes conceptos centrales: La configuración de la modernidad en Europa y de la colonialidad en el resto del mundo fue la
imagen hegemónica sustentada en la colonialidad del poder, que hace difícil pensar que no puede haber modernidad sin colonialidad. Esta modernidad/colonialidad persiste en su doblez; tanto en la densidad del imaginario hegemónico a través de sus transformaciones, pero también en la coexistencia en el presente de articulaciones pasadas, como en las constantes adaptaciones y transformaciones desde la exterioridad colonial planetaria. Entre sus aportes más importantes se cuenta la producción de categorías de análisis como “diferencia colonial”, “pensamiento fronterizo”, “colonialidad del ser” y la idea de “hemisferio occidental/ el atlántico norte”.
CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich
Encuentro de la Palabra
El evento se llevará a cabo del 21 de marzo al 5 de abril en Tecnópolis y La Cámara Argentina del Libro presentará una muestra colectiva de 52 editoriales. La Cámara Argentina del Libro invita a visitar la muestra colectiva de 52 editoriales socias que participarán del Encuentro Federal de la Palabra 2015, el cual busca poner a la palabra en el centro de la escena de debates, charlas, conciertos, muestras y propuestas para todas las edades. La actividad se lleva a cabo en el marco del plan de promoción impulsado por la Comisión de Comercio Interior de la institución. En esta oportunidad, las editoriales tendrán un lugar central en el Paseo de las Editoriales, donde el público podrá acercarse a conocer y comprar lo libros exhibidos por parte de las empresas asociadas a la CAL.
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Esta será la segunda vez que la institución participa del evento, el cual reunió en su primera edición -en 2014- a más de 300.000 visitantes. El Encuentro de la Palabra 2015 se llevará a cabo desde el 21 de marzo al 5 de abril en Tecnópolis y podrá visitarse de 14 a 20hs. con entrada libre y gratuita. Editoriales participantes: Abran Cancha, Albatros Editorial, Alfagrama S.R.L., Arte a Babor, Bajo la Luna, Bonum Editorial SACI, Brujita de papel, Calibroscopio, Ciccus, Colisión Libros, Editorial Colihue, Editorial Común, Editorial Comunic-arte, Continente Ediciones, Corregidor Ediciones, De La Flor S.R.L. Ediciones,
Del Naranjo, Didot, Edelvives, Edhasa, Ediciones del Dock, Ediciones en Danza, Espacio Editorial, Eudeba, Fondo de Cultura, Heliasta S.R.L., Editorial, Herramienta, Hola Chicos, Homo Sapiens Ediciones, Iamiqué Ediciones, Imaginador, Kapelusz, Kier, La Bohemia, Leviatan, Ludico, Lugar Editorial S.A., Lumen, Maipue Editorial, Novedades Educativas Ediciones, Octubre, Ojoreja, Paradiso, Pictus, Quadrata (Monk Incunable), Quipu (Libronet), Riderchail, Salim Ediciones, SB Editorial, Siglo XXI, Universidad Católica de Córdoba, Urano y Vestales Más información en: www.editores.org.ar www.encuentropalabra.ar
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Descalzos en la luna Libro de Roy Rodríguez Se presentó en Hasta Trilce (Maza 177) el libro “Desacalzos en la luna” del escritor Roy Rodríguez. La misma contó con la musicalización de los artistas pampeanos: Sebastián Audisio y Vicky Torres
“Que bella enfermedad esta de salir a buscar palabras para pronunciar su aroma sabiendo de antemano que es inútil” Alejandro Carrizo. Con esta frase del escritor jujeño abre la página de su libro el escritor pampeano Roy Rodríguez. El libro “Desacalzos en la luna” fue editado por la Alción Editora de Córdoba y se para sobre 1910 y cuenta sobre un inmigrante anarquista que se juega la vida por una comunidad de iguales y el patrón que por un trozo de tierra empeña a los de su propia sangre. En ese tiempo de pasiones, desencuentros y las palabras olvidadas que se tragan sueños y casas, el autor ve a La Pampa como un mar de arenas y de vientos donde miles de hombres van y vuelven con las manos vacías y las palabras parece que se pierden para siempre. Contra eso, uno de los personajes crea un aparato destinado a recordar las palabras que los paisajes llanos hacen olvidar. Palabras de Nacho Wisky, Diego Holzer, Victor Ramil, Claudio Sosa y otros bebedores de poemas músicas como descalzos por la luna. El arte de tapa del libro cuenta con la magia del fotógrafo de Victorica, actualmente radicado en Santa Rosa, Fabián Muñoz Docampo.
“Quién no tuvo un pueblo para pasear en sueños?”, se preguntaba el poeta Ricardo E. Molinari allá por 1900 cuando la patria comenzaba a fundarse sobre sangre, letras e ideales ajenos. Una cruz anónima al costado de un camino o un nombre desconocido en una lápida polvorienta de un camposanto en un poblado rural, enterrado por la historia, es un umbral tan bueno como cualquier otro para comenzar a soñar, a construir una nación o a escribir una novela. Pero lo acertado de la opción es que en este caso el cordaje que el autor parerense, Roy Rodríguez, tiende entre ambas tumbas torna ínfima la distancia entre una acción y las otras, pues concede a Descalzos en la luna la densidad porosa y reticular de los sueños, el relato oficial, la literatura o la arena. Un inmigrante anarquista que se juega la vida por una comunidad de iguales, sin parcelas; su alter que empeña a los de su sangre por un trozo de tierra; el criollo que la reclama suya a fuerza de soliloquios -piezas de excepcional valor estético en el conjunto del libro-, caballo, cuchillo y masacre; la mujer que encarna la satisfacción imposible de la totalidad de los anhelos; el sobreviviente del genocidio, un indio, baquiano del sendero al paraíso; sombra de los durmientes; el único capaz de hacer navegar a los descalzos, por el desierto-mar de los pueblos sin trenes. Y detrás de todos ellos, el protagonista (i)real, Drohowicz, el Polaco,
del escritor su doppelgänger. El inventor de la máquina que recupera las palabras olvidadas con que la llanura traga hombres y mujeres, sueños y casas. Rabdomante de arenas, vocalizador de inmensidades, diapasón del silencio. El desllanurizador que ante cada pérdida cualquiera de nosotros, murientes de paso, quisiéramos ser. Pero fundamentalmente, el transportador que convierte a Descalzos en la luna, en la novela más próxima a la música, más cercana al poema, que se ha escrito nunca sobre la pampa argentina. Una poética del espacio con nítida impronta bachelardiana, de huella singular y perdurable, en la que habremos de reconocernos. Marcela Rosales. poeta, escritora y profesora en la Universidad Nacional de Córdoba. Roy Rodriguez: nacido en Parera, La Pampa, en 1971. Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad de Córdoba. Ha trabajado y colaborado para diferentes medios escritos, radiales y televisivos nacionales. Clarín, La Voz del Interior, Comercio y Justicia, Canal 13, TN. Actualmente es Jefe de Archivo de una conocida cadena internacional de deportes. Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Facebook https://www.facebook.com/descalzosenlaluna
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Artes plásticas
BENJAMIN OSSA CORTE Y TEMPERATURA Con el afán de continuar ampliando nuestro equipo latinoamericano, Aldo de Sousa Gallery se complace en anunciar la incorporación de Benjamín Ossa (Chile, 1984) al staff permanente de artistas. Parte de la serie “Corte y temperatura” estarán expuesta en nuestros espacios de las ferias PARC (Lima, 22 al 26 de abril), arteBA (Buenos Aires, 4 al 7 de junio) y en la sala de Arroyo 858, Ciudad de Buenos Aires. La obra de Ossa aborda problemáticas ligadas a la percepción entre individuo y espacio, el estudio de los fenómenos y sus desplazamientos a instalaciones que apelan a la experiencia, utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Dentro de sus últimas exposiciones individuales se destacan “Lóbrego”
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en Galería Artespacio 2012, “Formas / Borde” en Galería Tajamar 2011 además de exhibiciones grupales como “.” en Salón Tudor 2011, ”Fisura” en Museo de la Solidaridad Salvador Allende, “Luz Sur” en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia 2013, “Colosos” escultura contemporánea en Chile exhibida en el Centro Cultural Matucana 100, 2014 y su reciente participación como residente en el Laboratorio Eigengrau donde pudo desarrollar estudios y experimentación entorno a la subjetividad como forma de conocimiento. Su obra ha tenido una destacada
participación en ferias de arte contemporáneo, concursos, además de encontrase en colecciones tanto públicas como privadas. Recientemente publicó en conjunto con Ediciones Daga su primer libro titulado “Libro Temprano / Early Book”. Además se encuentra preparando proyectos expositivos y de experimentación tanto en; Chile, Uruguay y EEUU. Aldo de Sousa Gallery Arroyo 858 Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires 1007 Argentina
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Muestra de acuarelas de Walter Di Santo
La exposición de Acuarelas trata sobre el Patrimonio Escultórico Platense, fue organizada por la Comisión de Cultura del Colegio de Escribanos de la Provincia de Buenos Aires. A la inauguración, el jueves 12 de marzo, acudió numeroso y prestigioso público. La presenta-
Florencia Fedranco,Mercedes Paternoster de Defranco, Hans Ringer y Raquel Orlandini
Iacopo Foti (Consul de Italia) Walter Di Santo (Expositor) Mariana Pace
María Angélica Di Santo, Agustín, Roberto y Florencia Lizarralde
Rafael Nievas, Walter Di Santo y Mariana Pace
ción estuvo a cargo de Jorge Paladini. Las obras expuestas son visiones de las estatuas de la ciudad de La
Plata, en dónde el artista se pregunta ¿qué sienten esas esculturas? y las retrata, no solas y frías, sino “vivas”.
Colores del mundo Los colores producen reacciones especiales y estados de ánimo en quienes los miramos... Se inauguró el pasado 14 de marzo en Bellas Artes - Museo y Academia - calle 49 Nº 879 de La Plata la muestra “Colores del mundo” con artistas plásticos de Italia, Suiza, Francia, Chile y Argentina”, la misma inicia el ciclo de actividades de este año y contó con la curaduría de Fernanda Hamberg y el auspicio del Consulado de Italia en La Plata. Permanecerá abierta hasta el 4 de abril.
Feria de Arte Contemporáneo En el marco de Arte La Plata, se re-
aliza en el Pasaje Dardo Rocha la Feria de Arte Contemporáneo desde el 25 al 29 marzo. Organizada por la Municipalidad de La Plata y a través de la Dirección de Cultura, en la feria se pudieron apreciar trabajos de artistas de todo el país, dentro de la misma también representantes de la ciudad de La Plata, en el stand del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico expusieron: Alicia Dufour, Gloria Guindani, Lido Iacopetti, Cristina Bilbao, Walter Di Santo, Jose De Leo, Eduardo Migo, Joaquin Ponzinibbio y Jorge Rama.
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Marina Curci “Botánica” RO Galería de Arte presenta la exposición de Marina Curci “Botánica” con la curaduría de Olga Correa que inauguró el día 27 de marzo, 19 h. En esta nueva serie de obras Marina Curci (Buenos Aires, 1969) realiza un minucioso registro subjetivo de flores en acuarela sobre papel. Ella observa sus movimientos, cambios y mutaciones a largo de los días y las retrata en un paisaje de equilibrados vacíos sobre papel blanco. De esta manera, se vincula con la botánica ya que realiza una taxonomía del entorno natural que tanto la apasiona, pero desde una invención visual que es semejanza pero nunca mímesis. Según la curadora Olga Correa, en sus obras realiza una “arqueología de la memoria, para recuperar plásticamente ese mundo vegetal de la infancia y restablecer las coordenadas afectivas que trazaron
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la espacialidad familiar”. Es así que decide exponerlas dentro de una instalación realizada con muebles familiares como una forma de potenciar el vínculo entre el diálogo que establecen las flores en cada imagen con la historia personal y lo afectivo. Marina Curci nos invita a adentrarnos en su universo de naturaleza transformada en imágenes íntimas y poéticas. Botánica Muchas veces, al tratar de poner en palabras una idea, utilizamos términos que sin saber completamente sus significados, los empleamos igualmente porque nos resuenan en algún sentido. Sabemos por escolaridad que la
botánica es una ciencia, una rama de la biología y que dentro de los aspectos de la que se ocupa (entre sus definiciones, alguna sostiene que abarca “todos los aspectos de las plantas”) se encuentran las relaciones con otros seres vivos y sus efectos en el medio. De lo que no se ocupa la botánica, por rigor de la demarcación científica, es de la experiencia vivencial sensible que establecemos con las plantas y sus ecos. Pero en la anulación, por los límites de las definiciones, de alguna de las múltiples dimensiones que podríamos tener en cuenta, vibra la demanda muda por su exclusión. En Marina Curci, cuya entera producción se sustenta en su atracción por la naturaleza en toda su
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magnificencia y por fuera del lenguaje, la positividad del término Botánica actuó como anzuelo, para plantarse y reflexionar después, en la vibración entre el mundo ordenado de la palabra y la experiencia sin nombre. Con la naturaleza como motor primario y el lenguaje visual, como medio para registrar, ordenar y contar esa experiencia vital que la seduce, viene realizando hace tiempo estas imágenes de flores en acuarela sobre papel. Y es entonces en el hacer de la experiencia artística que despliega un pensamiento complejo y de contradicciones fructíferas. Hechizada por el deseo imposible de saber qué diálogo se establece entre un cuerpo no signado y el mundo natural, o lo que depararía la experiencia de la comunión de nuestro cuerpo, en su pura organicidad, con la naturaleza que se nos impone indiferente, Marina Curci transmuta esos interrogantes en estas obras, donde vivencia otros tipos de diálogos, que nacen en el momento de la invención visual de las imágenes de semejanza, semejanza porque jamás es mimesis. Realiza su registro, poniendo en acto su subjetividad, eligiendo flores, averiguando sus nombres, (Stapelia gigantea, Pensamiento, Ojo de Poeta, Taco de Reina, Cactus, Prímula, Euphorbiaserpens, Talinumpaniculatum) y observando sus movimientos a lo largo de los días, para aislarlas en pinturas con acuarelas y reinstalándolas en un nuevo paisaje de bellos y equilibrados vacíos sobre papel blanco. Nuestra pintora, con gran manejo en las relaciones espaciales sobre la superficie bidimensional, le otorga peso propio a cada elemento que hace aparecer en él, transformando a cada uno de ellos en personajes cuyo diálogo funda una topología alternativa. El ideario de Marina es una dialéctica entre el orden y el desorden, que vivencia siempre
gozosamente. El desorden como cantera de ideas que la llevan hacia adelante y el orden como los momentos de la exterioridad de sus materialidades poéticas que adquieren existencia como acontecimientos portadores de aperturas. Tanto su pensamiento como su actuar, ambos de agitados movimientos, tienen una temporalidad y espacialidad doble; lineal y centrípeta. En sus obras aparece esa voluntad de ir hacia atrás, como una arqueología de la memoria, para recuperar plásticamente ese mundo vegetal de la infancia y restablecer las coordenadas afectivas que trazaron la espacialidad familiar. De esta manera, las acuarelas salen de las partes más profundas de su ser para alcanzar los ecos de la naturaleza. Y a modo de piezas de un juego de mesa, cada obra es gestada con la posibilidad intrínseca de múltiples configuraciones posibles, tópico que ella persigue desde un principio y logra eficazmente. Es así que aparece una instalación de muebles familiares entrañables que en su resignificación, no solo envuelve a las obras en una espacialidad nueva sino que potencia el vínculo entre la charla que se ve en cada imagen y la historia personal. Estas acuarelas que son un tipo de idea de naturaleza, son obras de arte, en la medida que, como mantiene el filósofo Rancière, es el lugar donde el hacedor pone diferentes acentos en cada aspecto de lo que observa, con una operatoria particular. Uno de esos acentos en Curci,es la elección de un posicionamiento antropomórfico de la escala, donde el carácter familiar de un objeto es directamente proporcional a la disminución de su tamaño, para así lograr la intimidad que desea. Un acercamiento íntimo en la factura de cada obra permite al mismo tiempo fabricar un alejamiento perfecto a la semejanza, convirtiéndolas en femeni-
nas, bellas, delicadas, frágiles y encantadoras. Curci, infatigable en su movimiento, intenta anclarse y trascender en las cosas, abriéndose en una dialéctica visual que la implica y la supera, y es en la transformación de la naturaleza que desencadenará su movimiento. Llega con sus imágenes a imponer la visualidad como apertura, donde cada una se convierte en un artefacto que pregunta. En el orden visible de su objetualidad se presiente una concavidad activa. Imágenes cristalizadas con el vaivén de un trabajo profundo, se traducen en una estrategia relacional, en el sentido de evocar una experiencia intersubjetiva, que al mismo tiempo quiere captar ese mundo fenomenológico de la experiencia a través de un teatralismo psicológico para que el registro sea más sutil. Trabaja la alteración de la semejanza, como un vestido que se reemplaza por una nueva forma cautivante, evidencia de un mensaje latente. En un orden establecido, con la gracia de su trazo de sensibilidad delicada y con un trabajo manual valorado como praxis existencial, Marina traslada las huellas de su cuerpo que talló su historia. No se limita a dar forma a una idea, apuesta al desbordamiento de sentido de la naturaleza transformada en imágenes. Y es en esa apuesta que se justifica esta muestra; es en Botánica el lugar en el mundo donde Marina Curci y su arte nos abren sus brazos para que nos bañemos en ese desborde de sentido o cuanto menos disfrutemos de sus flores. Olga Correa Curadora RO Galería de Arte Paraná 1158 Buenos Aires, Buenos Aires C1018AAD Argentina
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El Museo Provincial de Bellas Artes comen
El sábado 7 de marzo a la noche se inició la temporada 2015 de la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural, con una serie de actividades que atrajeron la atención de varios centenares de personas, quienes aprovecharon que se cortó el tránsito para disfrutar de una jornada artística inolvidable. A las 19 se inauguró la muestra “El edificio y su meta”, de Luciano Zapata, un arquitecto que concibiendo el espacio del museo como un cuerpo propone realizarle diversas técnicas de sanación.
Andrea González (acompañante terapeútica) y Sol Basterra Seoane (artista plástica), realizaron una performance a través de la cual se le hizo una sanación energética al Museo Provincial de Bellas Artes a través del método de canalización Reiki Evolution Zen.
En ese marco, María Alba Mujica (Coach para la Vida Plena), junto a
Además, en la Galería y Librería Siberia se presentó el libro “Fre-
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En tanto que a partir de las 20 y hasta pasadas las 22:30, el grupo Autocine Bazaar + Warnes tocó en vivo y proyectó imágenes sobre la fachada lateral de la Casa de Gobierno de la Provincia. La noche despejada colaboró para que la gente se quede bailando y admirando el original mapeado.
nesí”, llevado a cabo por un colectivo de artistas. Al respecto, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, celebró “que se haya acercado un público tan numeroso y amplio al Museo” y agregó que “seguiremos fomentando espacios para la actividad artística contemporánea, en concordancia con los lineamientos de Jorge Telerman al frente del Instituto Cultural”. “El edificio y su meta” puede visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.
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menz贸 el ciclo 2015 de la sala Microespacio
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Galería Grafica Gestual Presenta “Relatos Gráficos” Ernesto Pesce, Jorge Garnica, Diego Perrotta y Matías Waizmann. Cuatro grandes dibujantes argentinos son los protagonistas convocados por la Galería Gráfica Gestual para su primera muestra del año.
Waizmann
Inauguración: jueves 9 de abril a las 19hs horario: martes a viernes de 14 a 20 hs. Sábados de 10 a 15 hs. Galería Grafica Gestual rce 730 (entre Matienzo y Jorge Newbery) Las Cañitas (C.A.B.A.) Informes: 4779-0230//15-50434803 +INFO: galeriagraficagestual@gmail.com https://www.facebook.com/GaleriaGraficaGestual El arte reviste inconvenientes para ser aceptado en el presente, en el momento que sucede. Para contrarrestar este concepto emergen el lenguaje personal y la línea virtuosa de los cuatro grandes dibujantes seleccionados para la muestra “Relatos Gráficos”.
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Pesce
La naturaleza supra terrestre de Garnica, con sus grafismos conscientes, pensados, relata el testimonio escrito de un folclore pasado, próximo, o, aún lejano. Sus obras nos proyectan hacia la confluencia de la alternativa desechada y la sucesora de la simbología actual. Jorge concibe de esta manera, una sutil ingeniería que integra la biología, desde las formas, y lo simbólico, logrando asociar lo experimental a la inmensidad del detalle resultando en una exquisita representación poética. Contrariamente, los personajes de Perrotta provienen de mundos sin abecedario, donde el artista conjuga cierta violencia social, clavos, armas y rostros enmascarados vociferando angustiosamente. Sus tintas barrocas aparecen como jeroglíficos modernos de culturas preco-
lombinas. Estas partituras sociales de Diego solo parecen poder ser narradas y reflejan la rebelión que se va gestando a partir del trance que sucede al internalizar el estatus habilitante de sus máscaras. Su barroquismo nos transporta a las series “Paisaje urbano” e “Iracundos”, de Waizmann. La primera goza de un sincretismo que, paradójicamente, no conoce de ismos ni clasificaciones. Abstracción, figuración, todo cabe en ese caos citadino sin vacío, donde seres descastados parecen no tener escape, algunos, o lugar, los otros. En síntesis, el material de Matías incomoda la percepción de nosotros mismos, con desafíos que mezclan la sensación de caos y el control. Los iracundos, en cambio, son entidades únicas que nos aportan sus testimonios desde la incomodidad
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Garnica
social reinante, consumidos por sus votos de redención. Así, todos confluyen en los relatos de Pesce. Los enlaces de la naturaleza y la sensualidad no se disimulan en la obra de Ernesto y quedan abarcados en una conjugación que devuelve el sentido más profundo de estos cuerpos, inmersos en una delicada armonía con el medio, el diseño y la composición. Sin afán alguno de eternidad, compenetrados en el presente de lo que es la poesía de la sexualidad, el erotismo. Cada obra es el resultado, casi quirúrgico, de un proceso en el que parece no sobrar ni faltar nada. Con su imaginario íntimo, los 4 logran desoír la hipótesis inicial. El arte gráfico es presente. Augusto Salazar Series que componen la muestra Diego Perrotta: “Serie amores que matan” Año: 1995 Medidas: 15 cm x 22 cm Técnica: tinta sobre papel Matías Waizmann: “Serie paisaje urbano” Año: 2001 al 2015 Medidas: 35 cm x 50 cm Técnica: mixta sobre papel Jorge Garnica:
Perrotta
“Serie humus” Año: 2014 Medidas: 50 cm x 35 cm Técnica: lápiz y pastel sobre canson negro Ernesto Pesce: “Serie erótica” Año: 2008 Medidas: 28 cm x 21cm Técnica: tinta sobre papel Manifiesto de la Galería Gráfica Gestual: -Provecho expresivo a cualquier elemento compositivo, desde el soporte hasta los diferentes materiales que hacen a la obra, fluyendo en una unidad plástica. -La mezcla de lo gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y de lo gestual producto de la libertad expresiva y la ausencia de estructuras claras, genera un resultado abigarrado. -El ritmo o a la poesía de cada obra se basa en paradigmas de ruido y silencio, es decir entre contrapuntos de detalle y vacíos... -Elementos que transportan la obra al límite de lo posible, generando un riesgo visual de que dicho trabajo colapse, pero sostenido por una factura o realización impecable o perfecta, que hacen al diseño de la pieza o de su estructura interna.
-Utilización de todos los sentidos posibles para componer una obra: táctil, gustativo, olfativo, visual y auditivo. -A partir de estos recursos plásticos el logro de una estética personal. Sobre la galería. La Galería Gráfica Gestual (GGG) es un espacio de dos pisos y 500 metros cuadrados. Su director, que además es arquitecto y artista, muestra la estética que actualmente es de su interés: lo Gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y lo Gestual mostrando una libertad expresiva, la ausencia de estructuras conocidas, en una búsqueda permanente por lo original y personal. Expone lo que él considera son los artistas Gráfico-Gestuales más destacados de Latinoamérica, buscando imponer el concepto nunca visto de comisión 0, que significa que los precios de las obras están liberados del incremento de lo que una galería propone, generando un gran vinculo entre comprador y artista, y el galerista solo siendo un nexo entre ambos. SIMKIN& FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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Ricardo Cinalli Nocturnos en el Palais Hasta el 12 de abril de 2015 en Palais De Glacé, Posadas 1725 por Marcela Costa Peuser
Reconocido internacionalmente como muralista y realizador de frescos para espacios públicos y privados, este artista rosarino, radicado en Londres desde 1973, inaugura la temporada del Palais de Glace. Recientemente expuso sus Nocturnos en el Palacio Ferreyra de la ciudad de Córdoba
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Suspendidos en el firmamento, los Nocturnos de Cinalli cabalgan el espacio como verdaderas metáforas contemporáneas del amor, del deseo, del dolor y del abandono, sentimientos que atañen al hombre desde el principio de los tiempos. Y es que enfrentarnos a la obra de Ricardo Cinalli es entrar de lleno en el teatro de la vida, donde el nudo de la trama está focalizado en la esencia misma del hombre. La actual muestra de Ricardo Cinalli, curada por Patricia Rizzo, está escenográficamente concebida. Toda la planta baja del Palais de Glace modificó su arquitectura bajo una capa de azul profundo donde, a modo
de firmamento, flotan literalmente las enormes pinturas en dos círculos concéntricos. En el centro de la sala, justo bajo la cúpula, tres cabezas de centauro emergen de una montaña de sal rodeadas por los Nocturnos: Cuatro soberbios óleos en los que el artista combina dos estilos muy diferentes: El realismo clásico de sus centauros -figuras gigantescas cuyos volúmenes aluden a las esculturas renacentistas-, y un fondo expresivo de pinceladas cortas, al modo de Van Gogh. El círculo exterior, compuesto por doce enormes dibujos monocromáticos, hacen foco en detalles de la obra principal. Un velo flota por delante de
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cada pieza, logrando un efecto sugestivamente etéreo y, a medida que se recorre la escena, surgen pequeños destellos que brillan en el espacio como estrellas. El broche de oro es un majestuoso mural de cinco metros concebido especialmente para esta muestra-, que cierra el círculo místico. Allí, tres grupos de centauros, pintados sobre un fondo dorado que sugiere la luz del amanecer, auguran las mañanas que están por llegar. Cinalli es un artista al que le in-
teresa el hombre y la figura humana. Su absoluto dominio de las técnicas clásicas del dibujo, su aguda observación y conocimiento de la anatomía, nos presenta una versión actualizada del Mañerismo y del Barroco Los cambios de escala en su obra nos desconciertan y nos invitan a sumergirnos en los mundos imaginarios, propios de los sueños y las pesadillas. La muestra, curada por Patricia Rizzo, contó con la producción integral de Maximiliano Turri y Patricia Lago, directores de Un-
titled, Contemporary Art. La invitación de Oscar Smoje, director del Palais de Glace, estaba prevista para mitad de año, pero se adelantó por que el espacio cerrará un tiempo para su restauración. “Creo fehacientemente en los accidentes” afirma Cinalli “y que esta sea una de las últimas muestras nos permitió que se pudieran pintar todas las paredes de la planta de color azul oscuro algo importantísimo para lograr esta puesta.”
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Nuevas muestras en el Centro Cultural Recoleta El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró el pasado jueves 5 de marzo a las 18 horas nuevas muestras de artes visuales que podrán visitarse con entrada gratuita en Junín 1930, de martes a viernes de 13.30 a 20.30, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 horas.
LOS INFANTES DEL PARAISO
Isabel Muñoz LA BESTIA Sala C El objetivo de la exposición es describir el viaje del migrante desde la perspectiva de la fotógrafa y sus acompañantes. Las relaciones humanas y las historias personales de los retratados conforman un mapa que se traza no solo a partir del tránsito del migrante, sino de los que ahora los observan y que no pertenecen tampoco a este territorio “de paso”. Marcos Bertucelli ABINTESTATO Sala 11 Abintestato es un diálogo entre diferentes técnicas donde la fotografía, la escultura y el video instalación se conjugan para reflexionar acerca de las herencias. Marcos Bertucelli hace incapié en aquellas herencias que no hace falta escribirlas en ninguna parte
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ya que su existencia es innegable. La muestra pone en primer plano aquello que a veces uno elige no mirar. Al artista le interesan los detalles, aquellos elementos que toman la parte por el todo y lo representan. Silvia Lenardón PLASTIFICADOS Y OTROS VERSOS Sala Historieta La exposición consta de pequeñas piezas de dibujos que van armando un todo. Los dibujos son fotocopias de originales que además fueron plastificadas siendo cada parte una especie de metonimia mientras que la suma de cada una conforma el todo, una composición o paisaje. Estos dibujos replican otros dibujos, no siempre propios, que van mutando y que a su vez son fotocopiados y establecen un diálogo formal entre ellos, diálogo fragmentado, como los textos que también se fragmentan, de Silvina Ocampo,
Delmira Agustini, Clarice Lispector, Emily Dickinson, aparejando así un sinsentido tanto en lo argumental como en lo visual. Irene Banchero UMBRAL Microespacio Umbral es una obra efímera, desarrollada sobre el plano del muro de una sala con la intención de captar la atención de un público pasajero, como un fugaz juego de ilusión óptica. Es un juego de colores y brillos que busca un instante de sorpresa y comunión. Umbral es una obra luminosa y veloz para un espectador sorprendido y entusiasmado por este fugaz resplandor. La obra se inscribe en una tradición personal de objetos construidos como juegos de colores y espejos, un juego formal que contiene en sí algo de la permanente sorpresa que provoca toda obra cuando funciona como ruptura de cualquier continuidad mo-
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LA bESTIA
nótona y desesperanzada. Umbral es una breve y fugaz iniciación y experiencia en un juego de ilusiones, y destellos que, en la sorpresa y el desconcierto funcionan como apertura a un espacio de discontinuidad y contento. Malena Pizani LO SEMEJANTE PRODUCE LO SEMEJANTE Sala 12 Pizani sigue explorando su interés acerca del uso de objetos y a la realización de puestas en escena ya desplegados en trabajos anteriores. En esta ocasión, presenta una serie de fotos que desarrolla la idea de una relación de carácter mágico entre los elementos que las componen. Podría pensarse como una escena monumental que se rompe en pedazos y donde luego sus partes buscan reencontrar el lugar que les era propio. Sólo que ahora ese lugar no existe y aquellas otras partes que acom-
pañaban ya han cambiado. El objeto ya no es el objeto y la persona ya no es la persona. Cecilia Méndez Casariego LOS INFANTES EN EL PARAÍSO Salas 1 y 2 La muestra consta de cinco esculturas, cinco cabezas de bebés previas al lenguaje articulado. Las dimensiones de las mismas no coinciden con las de la realidad, siendo estas mayores en proporción. La impronta de color de cada una es distinta emparentando el color a la emoción, a los gestos; a la sorpresa. Algunos cierran sus parpados y otros miran con asombro. Las cuatro arcadas que posee la sala 1 serán utilizadas para disponer las cabezas sobre bases de madera: se verán de manera frontal frente a las arcadas, así jerarquizando cada una en particular: el volumen de sus nucas podrán ser vistas desde el patio exterior. Los infantes están dispersos
Diana Dowek LA MIRADA DE ULISES Sala J El Film del cineasta griego Theo Angelópoulus La Mirada de Ulises fue un desencadenante para la realización de esta serie de trabajos, que remiten a un arco amplio de nuestra realidad actual. Realidad, ficción, verdad y falsedad están expresadas en estas obras como interrogantes que llegarán a la visión del espectador, quien a partir de su mirada crítica, observará estas dualidades desde el punto de vista de la imagen y también en el uso de las técnicas. La combinación de fotografía “realidad” y pintura “ficción” o manipulación de la misma a partir de la transferencia fotográfica sobre el soporte tela le permite a la artista abordar temáticas contemporáneas como: recursos naturales o bienes comunes, desastres no naturales, conflictos y guerras.
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Ceramistas, coleccionistas y apasionadas por el arte Obras de María Isabel, Mabel y María Castellano Fotheringam ¡Festejando el día del artesano!
Museo de Arte Popular José Hernández La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos y el Museo de Arte Popular José Hernández festejó el día del artesano con la inauguración de la muestra Ceramistas, coleccionistas y apasionadas por el arte, el jueves 19 de marzo a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 10 de mayo de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Sobre la muestra: “Era como una reina”. Así definía mi padre, Félix Luna, a María Isabel Fotheringham. Su personalidad y exquisito humor, su piel blanca y sus ojos claros, su presen-
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cia y su voz daban cuenta de una mujer singular. Ceramista por elección y amor, sus piezas se encuentran en varias instituciones nacionales y también en nuestro Museo. De una madre sensible y con un gran amor por el país y sus raíces, sus hijas Isabel y María Castellano Fotheringham fueron galeristas, ceramistas, anticuarias, coleccionistas y donantes. Una perfecta unión fraternal y de proyectos que
hasta el día de hoy continúa. Mabel, inquieta y visionaria, profesora de dibujo, pintura, restauradora y una maestra con sus manos, transformó vestidos de cientos de muñecas con gracia y rigor histórico que hoy se pueden visitar en la Casa Fernández Blanco. María aprendió de su madre el oficio artesanal de la cerámica pero con un estilo propio, despojado y vibrante donde predomina la temática religiosa. Ángeles, santos y
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seres celestiales coinciden con su personalidad mística y espiritual. Esta exhibición es un homenaje a esta trilogía de mujeres que, cada una a su manera, hicieron mucho por jerarquizar el arte popular. Felicitas Luna Directora del MAPJH
Museo de Arte Popular José Hernández www.museohernandez.buenosaires.gob.ar Av. del Libertador 2373 Prensa y difusión Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 205
extensioncultural_hernandez@bu enosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos
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“Diez obras, un museo” en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata Se inauguró el jueves la muestra “Diez obras, un museo” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, presidido por Jorge Telerman.
La exposición está integrada por diez obras de artistas contemporáneos que fueron donadas al Museo por el Ministerio de Cultura de la Nación en el marco del Programa Nacional de Adquisiciones de Obras de Artes Visuales del Plan Nacional Igualdad Cultural. Los artistas que forman parte de “Diez obras, un museo” son: Arturo Aguiar, Fernanda Aquere, Marcolina Dipierro, María Inés Drangosch, Lucas Mercado, Mónica Millán, Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Emilio Reato y Nicolás Trombetta. Estuvieron presentes el Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación, Andrés Duprat (en representación de la Ministra de Cultura, Teresa Parodi), la subsecretaria de Cultura de la Pro-
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vincia, Andrea Balleto; la directora provincial de Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez y la directora de Artes Visuales - Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, entre otros funcionarios. Andrés Duprat destacó: “El Programa Nacional de Adquisiciones de Obras de Artes Visuales tiene como objetivo impulsar y dinamizar las manifestaciones artísticas actuales, y también enriquecer el patrimonio artístico de los museos nacionales, provinciales y municipales”. Andrea Balleto expresó que: “Esta muestra es parte de la expresión del proyecto nacional que venimos desarrollando desde Provincia junto a Nación, como es también el documento que presentamos hace pocos
días sobre el proyecto de la Ley Federal de las Culturas”. La muestra permanecerá abierta hasta principios de abril de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita. Link video con entrevistas a Viviana Guzzo y Andrés Duprat: https://www.youtube.com/watch? v=xUiEUQD0u80&feature=youtu.b e Luciana Baccani 0221 4236885 int. 115 Unidad de Comunicación e Información Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
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Galería Nora Fisch, temporada 2015 La galería Nora Fisch inauguró la temporada 2015 con dos muestras en paralelo, ambas de obras realizadas en conjunto por dos artistas. En la Sala 1 (planta baja), Trulalala, dueto compuesto por Carlos Herrera y Claudia del Río y en la Sala 2 (entrepiso) obra fotográfica realizada en colaboración por Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz. Inauguración: sábado 14 de marzo de 18 a 22 hs. Hasta el 16 de abril Sala 1: Título de la muestra ¿Cuánto pesa el amor? Artista: Trulalala (dueto conformado por los artistas Claudia del Río y Carlos Herrera). En paralelo a desarrollar sus obras individuales con las que han obtenido importante reconocimiento, des-de el año 2006 Herrera y del Río realizan obras en colaboración bajo el nombre de Trulalala. El abordaje de estas obras conjuntas difiere del de sus producciones individuales en que la premisa es tra-
bajar a partir de industrias y artesanías tradicionales y articular arte contemporáneo con métodos de producción ligados al diseño. Trulalala se caracteriza por tercerizar la fabricación de las obras intercambiando con los productores de las mismas e interviniendo en sus procesos, y busca trabajar con técnicas de producción de otros tiempos que aún se utilizan. A través de visitas e interacciones con obreros y artesanos investigan la materialidad con que se trabajará. Esta muestra consta de 6 esculturas de cristal tallado, bronce y oro a la hoja concebidas a partir de las matrices existentes en la Cristalería San Carlos, una fábrica de la provincia de Santa Fé fundada por inmi
grantes italianos que importaron las técnicas de soplado y tallado del cristal a principios del siglo XX. En cada copón hay puñados de arroz. El tema de estas obras es de un profundo romanticismo: tanto el amor como la muerte, el peso como el vacío. Los artistas le ven una dimensión romántica incluso a la industria : “La industria es romántica, nos apasionan los oficios tradicionales...Nos conecta con un mundo pasado y presente, intermitente y muchas veces en ruina o en vía de extinción.” Galería Nora Fisch Avenida Córdoba 5222 011 6235.2030 info@norafisch.com norafisch.com
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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Osías Yanov VI Sesión en el Parlamento Curadora: Laeticia Mello Del 20 de marzo al 8 de junio Sala 1 (nivel -1) y diferentes espacios del museo. Desde el 26 de marzo, todos los jueves a las 19:00. MALBA inauguró Osías Yanov. VI Sesión en el Parlamento, exposición que se inserta en las investigaciones recientes del artista sobre el lenguaje de acción, a partir de la
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potencia de la escultura como objeto y su diálogo con el cuerpo. En 2014 el museo invitó a una serie de jóvenes curadores argen-
tinos a realizar una propuesta ligada a la idea de performance, especialmente pensada para el espacio de MALBA, y el proyecto seleccionado fue el de Laeticia
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Mello (Buenos Aires, 1983) con Osías Yanov (Buenos Aires, 1980). “La propuesta abordada por Yanov en MALBA evoluciona a partir de una investigación de operaciones gestuales tomadas de la maquinaria cultural argentina y procesadas en una nueva imagen que se ubica en los límites de lo sexuado como postura disidente”, explica Mello. Si existiera la posibilidad de que una serie de movimientos sea suficiente para establecer una ley: ¿cómo sería un parlamento de cuerpos donde se sesione a partir de coreografías? Mediante prácticas performáticas en relación a elementos escultóricos, esta obra explora al individuo como generador de cambios mediante su reverberancia física. Osías Yanov concibe al cuerpo como reservorio infinito de significados. Esto se traduce en su obra como un espacio de comunicación que trasciende las estrategias de un lenguaje meramente visual y se presenta como discurso de acción más allá de la norma. “En su producción el performer y la escultura se unen en un nuevo código gestual arraigado en una dinámica de movimiento entre cuerpo, objeto y espectador presente, desafiando los límites de la representación de la performance y las artes visuales”, analiza Mello. Enunciación del cuerpo El diseño curatorial aborda cuatro núcleos de acción que ocurren en simultáneo, ubicados en las distintas plantas de MALBA. Un día a la semana diez intérpretes ejecutan una coreografía utilizando esculturas de hierro, realizadas por el artista como partitura de composición. Estas esculturas dialogan desde lo formal con los intérpretes, que para esta exhibición han sido convocados por su particular indagación corporal y personalidad.
En palabras de Mello: “El cuerpo de obra propone 4 abordajes: límite, penetración, sujeción y sintetización a través de los cuales los ejecutantes dialogan con las estructuras y la arquitectura del museo. Las piezas trazan un diagrama de ejercicios de vitalidad donde los cuerpos buscan explorar sensibilidades fuera de condicionamientos de género, territorio o identidad”, afirma. Uno de los recursos que complementan la modificación conceptual del cuerpo planteada por el artista es el uso de catsuits. Los performers visten trajes realizados en materiales artificiales, plásticos brillantes y texturas metalizadas que “aluden a un tecno performance donde el cuerpo borra su identificación y desafía los conceptos de género en un deseo por vincularse con los aspectos más profundos de su condición”, reflexiona la curadora. Acompaña la exposición un libro especialmente editado para la ocasión, con la documentación de la obra, una introducción de Agustín Pérez Rubio (Director Artístico de MALBA) y el ensayo curatorial de Laeticia Mello “Osías Yanov: Enunciación del cuerpo”. Intérpretes Nacho Arias Gabriel Bergonzi Maurox García Nacho García Lizziero Joinner Hoyos Franco La Pietra Gastón Ledezma Foster Gastón Osiris Jair Jesus Toledo Max Vanns Osías Yanov (Buenos Aires, Argentina, 1980). Los trabajos de Osías Yanov se ubican en el umbral interdisciplinario entre la danza y la escultura. Desde la forma, el gesto y el símbolo, sus obras abordan problemáticas relativas a la identidad de género, la reconfiguración del cuerpo inducido por el entorno y el dolor
como una forma de éxtasis y liberación. Se ha formado en los más prestigiosos centros de estudio de las artes plásticas en Argentina: Universidad Torcuato Di Tella/Beca Kuitca 2010-2012, Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) 2009-2010, Intercampos/Fundación Telefónica 2007-2009, entre otros. Estudió teatro, danza y coreografía en talleres de reconocidos coreógrafos y bailarines: Florencia Vecino (danza contemporánea), Vivi Tellas (biodrama). En la búsqueda de una ampliación del concepto de autoría, junto con otros cuatro integrantes de distintas especialidades fundó en 2006 el colectivo de arte Rosa Chancho, que utiliza la performance para la creación de momentos narrativos en los que el discernimiento entre grupo e individuo quede eliminado. Desde 2006 ha exhibido su trabajo en centros especializados de Argentina, España, Francia, Brasil y Rusia. Actualmente lleva sus procesos de investigación al área de la educación. En el marco de la Bienal de Performance BP.15, que tendrá lugar en Buenos Aires entre el 27 de abril y el 7 de junio. Contactos de prensa. Guadalupe Requena | grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar
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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Experiencia Infinita Curador: Agustín Pérez Rubio Artistas: Allora & Calzadilla -Diego Bianchi -Elmgreen & Dragset – Dora García -Pierre Huyghe -Roman Ondák -Tino Sehgal -Judi Werthein Nivel 2. Del 20 de marzo al 8 de junio En marzo MALBA se inauguró Experiencia Infinita, una exposición de obras en vivo que invita a reflexionar sobre los modos de vida y de aproximación al arte y al museo. Se trata de una muestra nunca antes vista en una institución museística de América Latina, en la que todas las piezas son situaciones construidas, instalaciones en vivo, representaciones y coreografías creadas en los primeros años del siglo XXI. Se exhiben obras de ocho destacados artistas nacionales e internacionales: Allora & Calzadilla [Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y
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Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971)], Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), Elmgreen & Dragset [Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)], Dora García (Valladolid, 1965), Pierre Huyghe (París, 1962), Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), Tino Sehgal (Londres, 1976, vive en Berlín) y Judi Werthein (Buenos Aires, 1967, vive en Miami). La mayor parte de ellos exhiben por primera vez sus trabajos en Argentina. La idea de la exposición surge de una pregunta: ¿Puede existir un museo viviente, donde las piezas
actúen, hablen, se muevan y vivan eternamente? Para Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA y curador de la exhibición: “Las piezas de Experiencia Infinita tienen especialmente en cuenta la idea de lo vivo como obra y como parte de un tipo de obras que no solo se distribuyen en el tiempo, sino también en el espacio: la experiencia es como un viaje; las diferentes situaciones se suceden unas a otras”, explica. Experiencia Infinita no tiene un carácter historiográfico, ni pretende buscar los antecedentes del arte en vivo, que se nutre del tea-
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tro, de la acción, del baile, de la performance, de las escenografías y de la literatura, producción que en los años 60 encontró su caldo de cultivo, pero que incluso hoy es muy complicada de asignar. “Quizá Tino Sehgal, con sus ´situaciones construidas´, o Dora García y sus ´insertos en tiempo real´ estén proponiendo otras categorías dentro de estos nuevos modos de producción y recepción de obras, que van más allá de la performance”, afirma Pérez Rubio, quien destaca en su ensayo curatorial la necesidad de investigar y poner en valor este tipo de arte. Tiempo expositivo / Tiempo de trabajo La reflexión sobre la relación tiempo / trabajo está implícita en toda la muestra. Las obras seleccionadas reflejan sus modos históricos de visualización en un loop, en un reloj, en una narración interminable, en percepciones parapsicológicas, en una letanía de cantos y posturas con contenido político, o en la propia historia del arte que nos han contado y nunca hemos visto. El proceso cobra igual o mayor importancia que el resultado de la obra, que en el caso de estas piezas consiste en la materialización de una acción, cuya duración coincide con la del tiempo de la exposición. “El tiempo y sus procesos realizan la obra, son la obra, junto a las reacciones del público, sus preguntas y sus acciones”, destaca Pérez Rubio. La idea de proceso también está relacionada críticamente con el entorno institucional, social, político e incluso comercial. Frente a este tipo de exhibiciones, el museo se ve obligado a plantearse nuevos modos de actuación, nuevos modos de producción artística que están alterando las maneras de percepción, exhibición, circula-
ción e incluso colección en las últimas décadas.
tualización realizados anteriormente.
Como parte de la estrategia de comunicación, se eligió una tipografía especial para todos los textos y piezas gráficas: la Alphabet Soup Version 0.0.9 International AntiCopyright 2001–2002, creada por Matt Chisholm, que resulta de la unión de miles de combinaciones de fragmentos de varios tipos de alfabetos (árabe, numérico, cirílico, romano, griego, etc.) y permite la creación de más de dos millones de signos. Una auténtica experiencia infinita, que contiene en sí “todas las letras diseñadas del mundo”. La exposición nos plantea el reto de pensar cómo nos relacionamos como espectadores y como productores desde la institución arte en el siglo XXI. En este sentido, Experiencia Infinita es una plataforma de exploración, un territorio fértil para nuevas preguntas, posiblemente infinitas.
Artistas Allora & Calzadilla Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) Son una pareja de colaboradores que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico, desde 1995. Sus creaciones surgen del choque estratégicamente producido entre diversos objetos, contextos y referencias, a partir de una amplia labor de investigación. Su cuerpo de obras, experimental e interdisciplinario, consiste en una singular mezcla de escultura, fotografía, performance, sonido y video, y resulta en yuxtaposiciones inesperadas que reflexionan sobre historia profunda y realidades geopolíticas contemporáneas, poniendo de manifiesto sus complejas dinámicas, desestabilizándolas y reordenándolas de manera poética. Allora y Calzadilla han realizado exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo museos y centros de arte como el Philadelphia Museum of Art; Fabric Workshop & Museum, Filadelfia; REDCAT, Los Ángeles (2014); Fondazione Nicola Trussardi, Palazzo Cusani, Milán (2013); Kaldor Art Projects, Sydney; Indianapolis Museum of Art (2012); Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Kunstmuseum Krefeld; National Museum, Oslo; Temporäre Kunsthalle, Berlín (2009); Haus Der Kunst, Múnich; Kunstverein München; Stedelijk Museum, Ámsterdam (2008); Serpentine Gallery y Whitechapel Art Gallery, Londres; Renaissance Society, Chicago; San Francisco Art Institute; Kunsthalle Zürich (2007); Dallas Museum of Art; Palais de Tokyo, París; S.M.A.K., Gante (2006); ICA Boston (2004) y Walker Art Center, Minneapolis (2004), entre otros. Entre sus exposiciones grupales, participaron en la dOCUMENTA (13), Kassel (2012), y la
Catálogo Junto con la exposición, MALBA editó una publicación bilingüe español-inglés, de aproximadamente 244 páginas, con los ensayos “Experiencia infinita: Un museo viviente”, de Agustín Pérez Rubio y “El elemento de vida”, del escritor argentino Alan Pauls. A modo de apéndice, se suma el texto “La performance como experiencia”, del teórico Jean-Pierre Cometti, publicado originalmente en 2014 en el catálogo de exposición PER/FORM. Cómo hacer cosas con [sin] palabras / PER/FORM. How to Do Things with [out] Word, Ed. Chantal Pontbriand. Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España. El libro incluye además breves biografías de los artistas, textos descriptivos e imágenes de las obras exhibidas y fotos de otros proyectos similares en su concep-
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Bienal Whitney (2006), así como las bienales de Gwangju (2014, 2008, 2004), San Pablo (2010, 1998), Sharjah (2007), Estambul (2007), Lyon (2007, 2005), Venecia (2005) y Lima (2002). En 2011 representaron a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su obra integra colecciones como las del Guggenheim Museum, MoMA, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/Arc, Centre Pompidou, Philadelphia Museum of Art y Tate Modern, Londres, entre otras. Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) Concibe la práctica artística como espacio de ensayo e indeterminación. Genera habitualmente situaciones espaciales abarcadoras que incluyen al espectador en un entorno de pautas estético-conceptuales distorsionadas, en el cual se establecen parámetros contrapuestos de orden y lectura. A través de sus instalaciones y esculturas, indaga en los procesos de obsolescencia y decadencia de los objetos de consumo, el valor de lo “sin valor”, la simbiosis entre los objetos y las personas, la asimilación del cuerpo como objeto, los procesos sociales distópicos, las interconexiones posibles y absurdas entre las cosas del mundo. Plantea escenarios de exhibición donde las obras (esculturas, objetos, situaciones) tengan la posibilidad de absorber y cautivar sentidos del afuera, como si fueran receptáculos con poder de resonancia para lo que sucede a su alrededor. A menudo incluye la presencia de performers que realizan tareas determinadas y simples, insertadas a modo de microficciones que posibilitan mayor inclusión de lo real. Entre sus proyectos se destacan Wasted Age en el Perez Art Museum de Miami (2015); Suspensión de la incredulidad (MALBA, 2015; ARCO, 2014); ON ON ON Indetermination en ABC Berlin (2014); Under de si,
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en colaboración con Luis Garay, en el TACEC de La Plata; Into the Wild Meaning, Visual Arts Center, University of Texas at Austin; Feel Free Feel Fear, Slow Burn. An Index of Possibilities, Tilburg, y Market or Die, 13ª Bienal de Estambul (2013); The Ultimate Realities, 11ª Bienal de Lyon, Francia, y Ensayo de situación, Universidad Di Tella, Buenos Aires (2012); La crisis es estética, 10ª Bienal de La Habana (2009). Dora García (Valladolid, 1965) Vive y trabaja en Barcelona. Reflexiona sobre los parámetros y convenciones que gobiernan la presentación del arte, sobre la cuestión del tiempo (real o ficticio) y sobre los límites entre la realidad y la representación. A través de su trabajo, presenta la realidad como múltiple y cuestionable y explora las relaciones entre el artista, la obra y su público. Actúa como una directora de cine que cuenta historias (o simplemente las selecciona), desencadena una situación, nos sitúa en un escenario o nos hace partícipes de un juego cuyas reglas son muy similares a la realidad, lo cual nos permite cuestionarla. Su trabajo, conceptual por naturaleza, consiste en textos, fotografías e instalaciones restringidas a una localización específica. A menudo utiliza la performance como medio. Entre sus proyectos se destacan The Joycean Society, Fondation Prince Pierre de Mónaco, Giudecca, 55ª Bienal de Venecia, (2013); dOCUMENTA (13), Kassel (2012); The Inadequate, Pabellón Español, 54ª Bienal de Venecia (2011); Power to the People: Contemporary Conceptualism and the Object in Art, The Australian Centre for Contemporary Art, Southbank, Victoria (2011); I Am a Judge, Kunsthalle Bern (2010); Rooms, Conversations, Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Leipzig (2007); Code inconnu, S.M.A.K.,
Gante, y Todas las historias, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2006). Elmgreen & Dragset Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1969) Viven entre Berlín y Londres y trabajan como una pareja de colaboradores desde 1995. Han realizado numerosas exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo el Statens Museum for Kunst, Copenhague; Astrup Fearnley Museet, Oslo; Victoria and Albert Museum, Serpentine Gallery y Tate Modern, Londres; Museum Boijmans van Beuningen, Róterdam; ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe; MUSAC, León; The Power Plant, Toronto, y Kunsthalle Zürich. Han presentado obra en las bienales de Liverpool, Singapur, Moscú, Gwangju, San Pablo, Estambul y Berlín, y en 2009 recibieron una mención especial por su exposición The Collectors [Los coleccionistas], en los pabellones nórdico y danés de la 53ª Bienal de Venecia. Pierre Huyghe (París, 1962) Vive y trabaja en París y Nueva York. Entendida como un ritual y un objeto en sí misma, su labor se centra en cambiar el paradigma de la noción de exposición y del encuentro que ésta supone, explorando la posibilidad de una experiencia dinámica. Construye situaciones temporales, una red autogeneradora en la cual la ocurrencia y el ritmo son indeterminados y existen independientemente de nuestra presencia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en centros como Los Angeles County Museum of Art; Museum Ludwig, Colonia (2014); Centre Pompidou, París (2013¬2014); Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, México (2012); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Art Institute of Chicago (2010); Tate
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Modern, Londres (2006); Moderna Museet, Estocolmo; Irish Museum of Modern Art, Dublín (2005); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín (2004); Guggenheim Museum y DIA Center for the Arts, Nueva York (2003); Van Abbemuseum, Eindhoven (2001); Museum of Contemporary Art, Chicago (2000) y Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1998). También ha participado en diversas ferias internacionales, incluyendo dOCUMENTA (13), (2012) y 11 (2002), Kassel; Bienal de Estambul (1999); Carnegie International, Pittsburgh (1999); Manifesta 2, Luxemburgo (1998); 2ª Bienal de Johannesburgo (1997) y Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (1995). Ha recibido los premios Roswitha Haftmann (2013); Smithsonian Museum’s Contemporary Artist (2010); Hugo Boss, Guggenheim Museum (2002) y un DAAD en Berlín (1999-2000). Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) Vive y trabaja en Bratislava. Su obra, que puede adoptar la forma de instalación, fotografía, dibujo o arte performático, explora situaciones específicas en las que suelen participar personas con quienes tiene alguna relación. Les pide que sigan instrucciones que él imparte, y al mismo tiempo incluye sus propias creaciones, lo que resulta en una investigación controlada de la imaginación colectiva y en una obra de arte en la que participan muchos. Ondák deconstruye estructuras, jerarquías, emplazamientos o rituales, y pide que los espectadores sean parte activa de las obras y se transformen en objetos de arte y, a la vez, protagonistas de la performance. Esta participación del público influye sobre la perspectiva crítica del artista respecto de conceptos como la autoría, la representación y la identidad. Ondák ha realizado exposiciones individuales en im-
portantes centros de arte como el MoMA, Nueva York; la Tate Modern, Londres; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Modern Art Oxford; el Deutsche Guggenheim, Berlín; K21, Dusseldorf; el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y la Kunsthaus Zürich. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museum of Contemporary Art, Chicago; Centre George Pompidou, París; Stedelijk Museum, Ámsterdam; Hamburger Bahnhof -Museum für Gegenwartkunst, Berlín; Fundación Jumex, Ciudad de México; dOCUMENTA (13) (2012), Kassel, y las bienales de Gwangju (2014), Venecia (2011, 2009, 2003), Berlín (2010), Shanghai (2008) y San Pablo (2006). Tino Sehgal (Londres, 1976) Vive en Berlín. Construye situaciones que cuestionan las relaciones convencionales entre arte y espectador. Su práctica está influida por sus estudios de danza y economía, y utiliza los museos y las instituciones relacionadas –galerías, ferias de arte y colecciones privadas– como su escenario. Sehgal ha realizado muestras individuales en importantes centros de exposición como Stedelijk Museum, Ámsterdam (2015, 2006); Ullens Center for Contemporary Art, Pekín (2013); Tate Modern, Londres (2012); Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2010); Magasin 3, Stockholm Konsthall (2008); Walker Art Center, Minneapolis; Museum of Contemporary Art Chicago (2007); Kunsthaus Bregenz, Austria; Fundação de Serralves, Oporto (2005), y Van Abbemuseum, Eindhoven (2004). Además, sus obras han sido presentadas en el Ágora de Atenas (2014), la Bienal de Venecia (2013, 2005, 2003), la dOCUMENTA (13) de Kassel (2012) y las bienales de Gwangju (2010) y Berlín (2006). En 2013 recibió el León de Oro de Venecia por su obra Yet Untitled.
Judi Werthein (Buenos Aires, 1967) Vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires. Su práctica artística se centra en los procesos de formación y construcción de los sujetos individuales y colectivos, con especial énfasis en la interpretación de los equívocos acerca de la noción de identidad, que la artista no concibe como algo estático sino como modalidades flexibles, plásticas. Werthein articula sus intereses mediante el lenguaje de la cultura de masas y presenta los estereotipos de la cosmovisión occidental desde una perspectiva inesperada. Su trabajo ha sido exhibido en diversas exposiciones individuales y colectivas, en museos y centros de arte como Tate Modern, Londres; De Appel, Ámsterdam; The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut; The Bronx Museum for the Arts, Nueva York, y el Center for Contemporary Art, Vilna. También ha participado de ferias y bienales, entre las que figuran Manifesta 7, Bolzano; InSite_05, San Diego/Tijuana; Bienal de Pontevedra, Galicia, y 7ª Bienal de La Habana. Es la fundadora y codirectora, junto con Roberto Jacoby, del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires, Argentina. Contactos de prensa. Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA Buenos Aires, Argentina T +54 (11) 4808 6500 info@malba.org.ar www.malba.org.ar
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MALBA ANTICIPO PROGRAMAS PÚBLICOS CINE
CICLO El cine de las mujeres fuertes Durante todo el mes Se podría decir que antes de la proliferación de las mujeres cineastas, el principal lugar de protagonismo reservado a la mujer en el cine fue el melodrama, un ámbito de ficción poblado de heroínas sufrientes. Pero dentro de la inmensa producción melodramática latinoamericana, hubo una zona (estrecha pero significativa) que exaltó la rebelión de sus mujeres en lugar de reprimirla y llegó a ser así un temprano -y paradójico-espacio de liberación. Ese fue el punto de vista de los singulares melodramas de Carlos Schlieper, pero el ciclo incluye otros ejemplos, hasta culminar en Las furias (1960) de Vlasta Lah, primer film sonoro argentino dirigido por una mujer. Este ciclo se realiza al mismo tiempo que la muestra dedicada a las fotografías personales de Annemarie Heinrich y lo protagonizan algunas de las muchas divas que ella retrató. LITERATURA CURSO Entre mujeres solas Victoria Ocampo, Silvina Ocampo, Salvadora Medina Onrubia, Griselda Gambaro y Beatriz Guido Por Sylvia Saítta Viernes 17, 24 de abril, 8, 15, 22 y 29 de mayo de 18:30 a 20:30. Biblioteca. Costo: $1020. Descuentos es-
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peciales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Con una perspectiva histórico-cultural, el curso se centra en la producción de cinco mujeres cuyas trayectorias intelectuales y artísticas permiten un acercamiento renovado a la cultura argentina del período 1930-1960. Se estudiará, en primer lugar, la actuación pública y la dramaturgia de la escritora y periodista Salvadora Medina Onrubia. En segundo lugar, se abordará la revista Sur, en el marco de la cual se analizarán los textos programáticos escritos por la misma Victoria Ocampo y los relatos ficcionales de Silvina Ocampo publicados en sus páginas. Por último, se leerán obras de Beatriz Guido y Griselda Gambaro, como modos ficcionales de aproximación a la política y la renovación estética del período. Clase 1. Introducción Clase 2. Salvadora Medina Onrubia: Las descentradas (1929). La actuación pública y la dramaturgia de Salvadora Medina Onrubia, escritora y periodista anarquista, que encontró en la escritura de sus obras teatrales un modo de militancia por los derechos civiles de las mujeres en las primeras décadas del siglo veinte. Clase 3. Victoria Ocampo y la revista Sur (selección de textos). Estrategias a través de las cuales Victoria Ocampo hizo de la revista un proyecto personal a diferencia de los proyectos colectivos que suelen impulsar la publicación de las revistas. Clase 4. Silvina Ocampo: Viaje olvidado (1937). Los usos desviados del género fantástico, ciertas formas de la crueldad, el erotismo y la ironía.
Clase 5. Beatriz Guido: El incendio y las vísperas (1964). A diferencia de la incertidumbre de los relatos de Silvina Ocampo, se leerán algunas de las formulaciones del realismo en la narrativa de Beatriz Guido como modos ficcionales de la reflexión política de la historia argentina. Clase 6. Griselda Gambaro: Las paredes (1963), El desatino (1965) y Los siameses (1967). Aproximación a la renovación estética y cultural de los años sesenta a través de una reflexión sobre las primeras obras de teatro de Griselda Gambaro que se estrenaron en el Instituto Di Tella, uno de los principales ámbitos del campo artístico del período. Sylvia Saítta es investigadora independiente del CONICET y profesora titular de “Literatura Argentina II” y “Problemas de Literatura Argentina” en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde dirige un proyecto de investigación sobre literatura argentina y publicaciones periódicas. Escribió Regueros de tinta y El escritor en el bosque de ladrillos; dirigió El oficio se afirma, tomo 9 de la Historia crítica de la literatura argentina, y editó Hacia la revolución. Viajeros argentinos de izquierda. Realizó varias ediciones de la obra inédita de Roberto Arlt. Es directora, junto con José Luis de Diego, de la colección Serie de los dos siglos de la editorial universitaria EUDEBA. Gracias por su difusión. Contactos de prensa. Guadalupe Requena | grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar
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MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Annemarie Heinrich Intenciones secretas Génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage. Curadores: Agustín Pérez Rubio y Victoria Giraudo Sala 3. Nivel 1 Del 20 de marzo al 6 de julio Con una selección de 50 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 50, esta exposición se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), y además plantear la pregunta: ¿Es posible entender su obra bajo los parámetros de un proto¬feminismo? Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40. Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo y a la sensualidad femenina, la exposición se centrará en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar. Estas piezas revelan la mirada de una mujer libre y desprejuiciada, que se anticipa en muchos temas al movimiento feminista de los años 60. Intenciones secretas reunirá fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de la familia y a la colección de MALBA, que ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ur-
sula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas este año en la feria arteBA, gracias al Programa de Adquisiciones del museo. Junto con la exposición, MALBA editará especialmente una publicación bilingüe español –inglés, con un ensayo curatorial a cargo de Agustín Pérez Rubio, un texto teórico de Paola Cortes Rocca y una entrevista a Alicia Sanguinetti, hija de la artista, a cargo de Victoria Giraudo, además de una cronología biográfica y la reproducción de las fotos representadas en la muestra. Annemarie Heirich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), Comenzó el aprendizaje de fotografía en forma autodidacta en un cuarto oscuro hogareño. En 1930, abrió su primer estudio y en 1933 comenzó a colaborar con revistas sociales. En paralelo a esa actividad, inició su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustró ininterrumpidamente las tapas de las revista Antena y Radiolandia. En la década del 40, trascendió por sus retratos de las estrellas del cine argentino: se especializó en dicho género y en el desnudo. Esta labor profesional tuvo como contrapartida un desarrollo experimental con la imagen fotográfica
llevado a cabo particularmente durante sus viajes. Heinrich fue pionera en el trabajo con la fotografía como arte. Su primera muestra individual fue en Chile 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero. Fue Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografía y del Foto Club Buenos Aires, y Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l’Art Photographique, entre otras distinciones. Vivió y trabajó en Buenos Aires desde 1926 hasta su muerte en 2005. Contactos de prensa. Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar | T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA Buenos Aires, Argentina
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Museo de Arte Popular José Hernández Nuestros artesanos de la madera: Grandes maestros Exposición colectiva de artesanías de madera de la colección del Museo y artesanos invitados. La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos y el Museo de Arte Popular José Hernández festejó del día del artesano con la inauguración de la muestra Nuestros artesanos de la madera: Grandes maestros, que se realizaró el pasado jueves 19 de marzo a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.
tes como el ñandubay, el lapacho, el roble, y otras blandas -y de manipulación más sencilla - como el cedro, el álamo, el jacarandá y el algarrobo entre otras fueron usadas para la realización de utensilios domésticos, mates, sillas, bateas, morteros, rebenques, machetes, confección de cercos, vigas, telares y cientos de elementos rurales y urbanos.
cipal. Tallas, santos e imágenes del siglo XVIII, XIX y XX, juguetes, instrumentos musicales aborígenes y criollos, máscaras chané- chiriguano, objetos de uso cotidiano y de decoración dialogarán con algunos artesanos invitados especialmente para esta exhibición.
Los artesanos invitados especialmente a la exposición son: Cinthia Chomski, Matías Conci, Gabriel Garay, Lilian Hvalsoe, Oscar Lagarejos, Rubén Manetti, Abraham Mederdrut, Marcelo Sisci, Toluca y Jorge Virasoro.
Desde la época de la colonia a la actualidad los artesanos de la madera transformaron esa materia prima. Gracias a ellos adquirieron formas, colores y significados para convertirse en piezas de valor artístico, cultural e identitario.
Para más información:
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 30 de agosto de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas.
Artesanías tradicionales, indígenas, criollas y contemporáneas realizadas en diferentes maderas dan cuenta de una gran diversidad de técnicas, formas, funciones y diseños vinculados íntimamente con el uso y compromiso del hombre con su entorno a lo largo y ancho de la Argentina.
www.museohernandez.buenosaires.gob.ar Av. del Libertador 2373 Prensa y difusión Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 205 extensioncultural_hernandez@bu enosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos Museo de Arte Popular José Hernández
Por primera vez en este Museo la madera será la protagonista prin-
FOTO: Yaguareté. Madera tallada y pirograbada. Misiones, S. XX
Más información sobre la muestra: La riqueza y variedad forestal de nuestro país estimuló la creación. Maderas duras, macizas y resisten-
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Felicitas Luna Directora del MAPJH
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QUADRO Arte Contemporáneo Presenta su primera muestra del año:
Pequeños universos La artista Claudia Ferrari será quien inaugure la temporada 2015 de la singular Galería ubicada en San Isidro. luego la seguirán Julieta Barderi, Diana Dowek, Mariana Villafañie, Paula Otegui , Guillermo Roux, Miguel D Arienzo y Julio Fierro. Desde el 17 de marzo, a las 19hs Cierre de la muestra: 5 de abril Texto curatorial: Mónica Van Asperen Galería: QUADRO Arte Contemporáneo Dirección: Av Libertador 14354 Martinez-San Isidro. + info quadroartecontemporaneo@gmail. com web: www.quadroarte.com Pequeños universos Es una serie que surgió luego de REALIDADES PARALELAS y de RED (Rojo amor, Rojo pasión, Rojo sangre, Rojo muerte). Tiene un clima más misterioso y los límites se diluyen un poco. Los bosques son menos espesos, nos invitan a recorrerlos, a que nos perdamos en ellos para así encontrarnos con nosotros mismos. La luz tiene, como siempre, un protagonismo especial porque a través de ella nos conectamos con lo Divino. Son bosques femeninos, seductores, insinuantes. La Naturaleza en todo su esplendor. El bosque como unidad que nos emparenta con todos los bosques.
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Una conexión sutil, pero persistente. Esa que nos recuerda que estamos sólo de paso y lo que prevalece, va más allá de la carne y nos conecta a un nivel humano más espiritual. Los invito a recorrerlos. Claudia Ferrari Nace el 25 de Febrero de 1961 en Buenos Aires. En su vida se conjugan dos grandes pasiones: los idiomas y la pintura. Se recibe de traductora literaria y técnico científica en inglés y francés al tiempo que estudia dibujo y pintura en MEEBA. Viaja a París para hacer un postgrado de literatura americana en la Sorbonne. Es allí donde tiene oportunidad de unirse a la bohemia de un grupo de artistas de Montmartre y adquirir una libertad de expresión nueva. En su búsqueda por conocer nuevas culturas dedica 10 años al estudio de la lengua japonesa y su escritura, los ideogramas. De la rígida disciplina del pincel pasa al descubrimiento del mundo interior a través del Sumi-é: antigua técnica japonesa donde se utilizan pigmentos naturales sobre papel de arroz. De la mano de su maestra, Kazu Takeda, se interna
cada vez más en el mundo oriental donde, cómoda, recrea su occidentalismo con técnicas de Sumi-é color. Fueron sus maestros I. Merellano, N. Pagano, E. Audivert y Juan Doffo. Arte Moderno y Contemporáneo, F. Barreda. Desde el año 2004 se desempeña como Directora de Arte de la revista HoyarteHoy. Premios y menciones: Primera Mención, Salón Nacional de Grabado 2013. Green Artist , Artexpo 2009, New York, USA. Selección Premio AGGA 2004, Fundación Klemm. Primer Premio Pintura Salón Nacional Universidad de Belgrano, 2003 Mención Salón Nacional de Pintura, Universidad de Belgrano, 2003 Selección Salón Regional Fundación Avon, 2003 Tercer Premio Salón Nacional Pequeño Formato, Noviembre 2001 Selección Salón Nacional Manuel Belgrano, pintura, Museo Sívori, 2000 Selección Salón Nacional Museo de La Plata, pintura, 2000 Primer Premio Dibujo, Salón Nacional Crecimiento, Abril 1995
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Primer Premio Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1992 Segunda Mención Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1991 Primera Mención Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1989. Exposiciones: Individuales 2011: Mano Fine Art, Miami, Florida (Marzo) 2010: Ro Galería, Buenos Aires, Abril-Mayo, mes del Bicentenario Galería Ohpen, Diciembre. 2008: Galería Richelieu, Montreal, Canadá, Marzo. 2007: Art’Americas Gallery, Montreal, Canadá. Traza Arte, Arroyo 889, Buenos Aires, Setiiembre-Octubre 2006: Arcimboldo, Marzo. 2004: Arcimboldo, Junio. Fundación ISalud, Julio-Agosto, Buenos Aires. 2001: Artsforum gallery, New York, Agosto-Setiembre 2000, Palais de Glace, Abril-Mayo. Galería De Santi, Junio. 1999, Representación de la Argentina en la Fiesta de la Hispanidad en Nueva York, Set. 1998, Fundación Andreani, Agosto. Galería Forma, 1997; 1996; 1995, Galería Forma, Buenos Aires. 1993, Banco del Iberá, Buenos Aires. Grupales: (selección) 2014: ASIA CONTEMPORARY ART SHOW, Hong Kong (Mayo 15-18) AFFORDABLE ART FAIR, New York (Set 25-29) Salón Nacional Arte Sacro, Museo Tandil. 2013: ARTEBA, Buenos Aires, AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTESPACIO SI, Buenos Aires Salón Nacional Grabado, Salón Nacional Arte Sacro. 2012: ARTEBA, Buenos Aires, AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTESPACIO SI, Buenos Aires 2011: MIA INTERNATIONAL, Miami( Enero),
ARTEAMERICAS, Miami, (Marzo). ArteBA, Buenos Aires Expotrastiendas, Buenos Aires. AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTS FOR A BETTER WORLD, Miami, (Nov 30-Dic 4) 2010: ArteBa, Expotrastiendas, Artexpo New York (Marzo), Affordable Art Fair, New York, (Set.) 2009: Artexpo, New York, USA. Bienal Iberoamericana de Acuarela, Madrid, España, envío en representación de Argentina y curadora. Trienal de la Acuarela en Colombia, Santa Marta, Museo Bolivariano: representación de Argentina y curadora. 2008: Artexpo New York, USA, Arteclásica, Buenos Aires, Expotrastiendas. Art Ireland, Dublín, Irlanda.; Sorance Gallery British Columbia, Canadá. 2007: Artexpo New York, USA, ExpoArt Montreal, Canadá, ArteBA Buenos Aires, Arteclásica, Expotrastiendas. 2006: ArteBA, Arteclásica, ExpoArt Montreal, Canadá, Expotrastiendas. 2005: ArteBA, Arteclásica, Expotrastiendas. Bienal Acuarela Museo Guati Rojo, Mexico DF, representando a Argentina. 2004: ArteBA, stand Collegium Musicum, Expotrastiendas. Arteclásica, Palacio San Miguel Fundación Federico Klemm, (premio AGGA) 2003: Salón Premio Universidad de Belgrano, Salón Fundación Avon, Museo Félix Amador, Luján, Bs.As. GlobArt, Rouen, Francia, Enero-Febrero. 2002: Proyecto Estandartes, Centro Cultural San Martín. Salón Fundación Avon, Oct. 2000: Montserrat Gallery, New York, 15 Set al 4 Oct. World Fine Art Gallery, New York, 1 al 25 Nov 1999: Montserrat Gallery, Oct-Nov, New York, USA; Galería el
Túnel, Guatemala, Enero. AteBA 99; 98; 97; 96. Expo Argentina-Japón 98; 96; 94; 92; 90. Euroamerica Galleries, New York, 1998. Fundación Banco Caseros, 1996. Centro Argentino de Ingenieros 95; 94; 91 Fundación Banco de Boston, 1990 Centro Cultural Gral. San Martín, 1988. Publicaciones sobre su obra: La Nación, Arte al Día, Página 12, Buenos Aires Herald, La Prensa, La Plata Hochi, Art & Studio Magazine, Arte Argentino de Colección I y II. Pág.web: www.claudiaferrariarte.com E-Mail: ferrariarte@gmail.com Quadro Arte Contemporáneo surge con el objetivo de la difusión y promoción del arte contemporáneo argentino. La galería tiene como prioridad, la colaboración y el trabajo conjunto con el artista, para alcanzar el equilibrio entre galería/artista/espectador. Para ello cuenta, con un espacio de 200m2 con distintas áreas para su exposición, también, cuenta con un taller de Marcos, donde se busca el máximo cuidado en la preservación de la obra y la estética de la misma. QUADRO Arte Contemporáneo Adelanto temporada 2015: abril: Julieta Barderi / mayo: Diana Doweck / junio: Mariana Villafañe / julio: Diego Bastos / agosto: Paula Otegui / septiembre: Guillermo Roux / octubre: Miguel D Arienzo / noviembre: Julio Fierro / diciembre: abierto SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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UNA - Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” CICLO EXTENSIÓN CULTURAL 2015 CICLO DE CHARLAS 2015 Abiertas a todo público, actividad libre y gratuita. No requiere inscripción previa Sábados de abril a noviembre a las 16 hs. Los días: 11/04 09/05 13/06 11/07 15/08 12/09 17/10 Duración: 60 minutos aprox.
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Lugar: Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, UNA. Av. España 1701, CABA - Costanera Sur. El Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, UNA, ofrece un Ciclo de Charlas abiertas a todo público con entrada gratuita los días sábados a partir del mes de abril. El objetivo es acercar al público en general al Museo a través de charlas y disertaciones que tratarán diversos temas, como el arte en algunas ciudades de Latinoamérica, destacados monumentos escultóricos de la ciudad de Buenos Aires, el proceso de restauración de la Acrópolis de Atenas y cinco escultores emblemáticos del arte moderno; a cargo de la Prof. Adriana Ortolani. En ocasión del Día de los Muertos, la Prof. Rosario Arias Usandivaras disertará sobre la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo. Como cierre se propone el ciclo “Mujeres Apasionadas, Artistas”, sobre la vida y obra de fascinantes artistas, con una dramatización complementaria basada en textos y documentos reales. Informes: Extensión Cultural carcova.extension@iuna.edu.ar Martes a viernes de 10 a 15 hs. 4361 3790 / 4419 www.museodelacarcova.una.edu.a r Se detallan a continuación, las fechas y los contenidos del ciclo:
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Sábado 11.04 ARTE Y CIUDADES DE AMÉRICA: GUAYASAMÍN Y QUITO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un recorrido virtual por la capital ecuatoriana y sus encantos. La Virgen de El Panecillo. Osvaldo Guayasamín. Museo y Capilla del Hombre. Sábado 09.05 ARTE Y CIUDADES DE AMÉRICA: SAN PABLO Y RÍO DE JANEIRO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un recorrido virtual por la “Ciudad Maravillosa”. El Cristo del Corcovado. Ciudad y museos. San Pablo: el predio de las bienales y el Memorial de América Latina entre otras obras admirables. Museos de Arte. Sábado 13.06 MONUMENTOS DE BUENOS AIRES A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Un encuentro con el espacio público urbano. Arte en plazas y parques. Monumentos ecuestres, obras del Centenario y mausoleos. Monumentos contemporáneos. Sábado 11.07 RESTAURACIÓN DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Origen e historia del magnífico yacimiento arqueológico griego. Sucesivas restauraciones. Último
proyecto. Proyección Documental. Sábado 15.08 CINCO ESCULTORES EN PARÍS: RODÍN, BOURDELLE, MAILLOL, ZADKINE Y BRANCUSI A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Visita a los museos de esos grandes artistas. Vidas y obras. Prof. Adriana Ortolani. Sábado 12.09 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: FRIDA KAHLO A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Sábado 17.10 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: CAMILLE CLAUDEL A cargo de: Prof. Adriana Ortolani Sábado 31.10 LA VIDA Y LA MUERTE A TRAVÉS DE LA ESCULTURA A cargo de: Prof. Rosario Arias Usandivaras En ocasión del Día de los Muertos, se disertará sobre la representación de la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo. Sábado 14.11 MUJERES APASIONADAS, ARTISTAS: LOLA MORA A cargo de: Prof. Adriana Ortolani
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Música VIOLETTA LIVE INTERNATIONAL TOUR GIRA DESPEDIDA LLEGARÁ A LATINOAMÉRICA EL 17 DE ABRIL Luego de presentarse en 9 países de Europa, el exitoso show internacional llega a Latinoamérica para sorprender con un espectáculo nuevo. El primer país será la Argentina para despedirse de su público y luego continuará su gira internacional por Uruguay, Chile, brasil, Colombia, Ecuador y México, entre otros países. TOUR: GIRA DESPEDIDA, se presentará en buenos Aires el viernes 17, el sábado 18 y domingo 19 de abril de 2015 en el Estadio Cubierto de Tecnópolis ubicado en el Parque del bicentenario (acceso se realiza a través de Av. Gral Paz entre balbín y Constituyentes) el cual cuenta con estacionamiento gratuito. Los boletos para están a la venta a través de Ticketek.com.ar. El espectáculo contará con cinco funciones, una el viernes 17 a las 19hs, dos el sábado 18, a las 14.30hs y 19hs y dos el domingo 19 a las 12 y 16.30hs.
Viernes 17 (19hs) y sábado 18 de abril 2015 (14.30hs y 19hs) Nuevas funciones: domingo 19 de abril 2015 (12 y 16.30hs) Estadio cubierto de Tecnópolis, buenos Aires. VIOLETTA LIVE INTERNATIONAL TOUR: GIRA DESPEDIDA, el show encabezado por Martina Stoessel y un elenco internacional, llega en abril
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de 2015 a Latinoamérica tras presentarse en nueve países de Europa. En su gira internacional con su nuevo espectáculo recorrerá Argentina -comenzando en buenos Aires, luego bahía blanca, Chaco, Mendoza, Córdoba y Salta-. También visitará Uruguay, Chile, brasil, Colombia, Ecuador y México. VIOLETTA LIVE INTERNATIONAL
Ésta será la primera ciudad de Latinoamérica en la que se presentará el exitoso show internacional que hace meses esta recorriendo España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Países bajos, bélgica y Polonia. Nuevo Show para la despedida La despedida de Violetta de los escenarios latinoamericanos contará con la emoción y alegría de los pro-
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tagonistas de la telenovela teen de Disney Channel, quienes interpretarán un amplio repertorio musical que incluirá los hits de las dos primeras temporadas de Violetta, así como también algunas de las nuevas canciones de su último disco Gira Mi Canción, perteneciente a su tercera temporada, entre ellas “En Gira”. Además, este nuevo show cuenta con un equipo de ocho enérgicos bailarines, músicos en vivo, un renovado e increíble set con un gran diseño de iluminación, una coreografía de alto impacto, un vestuario asombroso y una gran puesta en escena tecnológica, que incluye: · Videos inéditos · Pirotecnia · Efectos visuales de fuego · Una espectacular producción de sonido · Un nuevo diseño de vestuario. Violetta es la primera coproducción entre Disney Channel Latinoamérica
y Disney Channel Europa, Medio Oriente y África (EMEA), en asociación con la compañía productora argentina Pol-ka, que se ha convertido en un éxito televisivo y musical. Walt Disney Records ha editado cinco álbumes discográficos que a la fecha –enero 2015- acumulan más de 2 millones de copias vendidas en el mundo. Sorpresa Congelada Durante el show, Martina Stoessel interpretará “Libre Soy” (“Let It Go” en inglés), la canción original de la película ganadora de dos premios Oscar® y dos Globos de Oro® Frozen: Una Aventura Congelada (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original). Sobre la oportunidad de interpretar “Libre Soy” en vivo Martina comentó: “‘Libre Soy’ me marcó, desde que soy una niña escuchaba a las cantantes que interpretaban los temas de las princesas y pensaba ‘Ay, a mí
me encantaría cantar la canción de una Princesa Disney’, cuando me llamaron para cantar ´Libre Soy’ no lo podía creer. La canción gustó tanto y despertó tanta euforia, que recorrer el mundo cantándola ahora ¡Es increíble!” El video clip de Libre Soy, que se dio a conocer el 17 de noviembre de 2013 a través del canal oficial de Walt Disney Studios en You Tube, posee a la fecha más de 87 millones de reproducciones, siendo el video más visto de este canal. VIOLETTA LIVE INTERNATIONAL TOUR es una producción general de MP Producciones y Ozono Producciones. Facebook: https://www.facebook.com/ViolettaLatinoamerica Twitter: #ViolettaLive Instagram: @ViolettaDisneyok Disneylatino: http://www.disneylatino.com/shows/violettalive/
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PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2015 buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, presenta su decimotercera temporada, que se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros. El público de buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada 2014 junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart, a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna bolena, de Donizetti y Adriana Lecouvreur, de Cilea. En 2015 la asociación presentará una temporada de cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas serán italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvořák). El título de Dvořák es “Rusalka”, y su presentación consti-
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tuye un estreno para nuestro país. Cada presentación contará con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados. La renovación de abonos a socios se llevará a cabo del 23 de febrero al 13 de marzo. Habrá un período de mejora de ubicaciones y, finalmente, la venta de nuevos abonos se hará los días 27, 30 y 31 de marzo.
Temporada lírica 2015 de BAL:
GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay, ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos. Funciones: 30 de abril y 2, 8 y 10 de mayo Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco.
Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso
GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) En Don Pasquale encontramos lo mejor que Donizetti compuso para la comedia. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo. Funciones: 12, 14, 18 y 20 de junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André HellerLopes
JULES MASSENET: “Werther” (Viena, 1892) La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este “Werther”, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar
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del repertorio francés. Funciones: 31 de julio. 2, 6 y 8 de agosto Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich
ANTONÍN DVOŘÁK:
randa y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek
ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR Y DISFRUTAR Encuentro con los artistas
“Rusalka” (Praga, 1901) ESTRENO ARGENTINO Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de “Rusalka” -la ondina de los lagos de bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”. Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis, Homero Pérez-Mi-
Cada uno de los estrenos programados será precedido por el tradicional ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS, exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación, en el cual -en el marco de un cóctel en el Club Americano- los cantantes y directores compartirán con el público sus experiencias y conocimientos. Mesas redondas interdisciplinarias Con el objeto de extender el conocimiento de la ópera a todos los públicos se ofrecerán las MESAS REDONDAS previas a cada título de la temporada, en el que las obras serán discutidas
desde múltiples puntos de vista por autoridades de renombre en sus respectivas materias: música, teatro, artes plásticas, literatura, historia, política o sociología. Las charlas, abiertas al público en general, requieren preacreditación y tienen lugar en espacios universitarios. Conferencias previas a las funciones Se volverán a ofrecer este año las CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS a las obras, de una duración de 30 minutos, a cargo de uno de los directores de la producción, antes de cada función y en el mismo teatro. Las charlas, gratuitas, están dirigidas al público de la función y orientadas a profundizar el conocimiento de la obra. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar Fb: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica
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Ciclo de Música Popular Teatro Hasta Trilce Maza 177 (Almagro, CAbA) El Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce es un espacio semanal dedicado a la música popular independiente, principalmente de raíz argentina, e invita al público a reunirse en una sala íntima y disfrutar de conciertos de distintos artistas cada vez. Funciones: todos los jueves a las 21hs. En abril: 2/4: Entre Nos Pablo Tozzi, Patricia Piojo Zappia / Mónica Papalia. Mono Izarrualde.
9/4: Icalma 16/4: Silvia Iriondo 23/4: Curepas Presentación de disco
30/4: Matias Martino Presentación de disco MGM Producción mgmproduccipn@gmail.com
El nuevo espectáculo con el que compitieron en el pasado Carnaval Uruguayo llega a buenos Aires
Falta y resto 2015 Dom 26 de Abril | 22.00 La Trastienda Club Dir. balcarce 460 Localidades a través de www.tuentrada.com La agrupación líder del movimiento murguero latinoamericano, en sus 35 años de vida, nos presenta un espectáculo que asombró este verano al público de Montevideo: una propuesta que combina lo caótico de la realidad con las más profundas tradiciones del género. Comandados escénicamente por Leandro Castro -la mejor figura murguera del último carnaval- La Falta pone en escena una batería de cuplés, canciones y entremeses
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que hilvanan risas con emociones, carcajadas con cuestionamientos y sonrisas con denuncias. Con su punto culminante en el cuplé de la Legalización de la Marihuana, Falta y Resto termina cuestionándose y cuestionándonos sobre lo justo e injusto de la legalidad, sobre lo lógico e ilógico de las ilegalidades, y sobre las instancias de la vida en que debemos decidir entre obedecer o reaccionar. Y como siempre, alternando entre
las canciones, la impronta de los dos capocómicos que han hecho de este grupo una huella digital de identidad cultural Rioplatense: Orlando “Mono” Da Costa y Raúl “Tintabrava” Castro. Con arreglos musicales de Felipe Castro, autor de la mayoría de las músicas y su principal arreglador coral. Mas información: www.faltayresto.com
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DINO SALUZZI QUINTETO en Café Vinilo 9, 10, 11 y 12 DE AbRIL | 21.00HS CAFÉ VINILO (Dir. Gorriti 3780, Palermo) Reservas: www.cafevinilo.com.ar Antes de iniciar en los meses de abril y mayo una gira europea que lo llevará a visitar diversas ciudades de Alemania, Suiza, Austria, Italia y España, el quinteto liderado por el reconocido bandoneonista Dino Saluzzi se estará presentando en la sala porteña de Café Vinilo. Se trata de un ciclo de cuatro fechas consecutivas: 9, 10, 11 y 12 de abril donde el grupo aprovechará para adelantar su nuevo disco recién editado en Alemania: “El valle de la infancia”, material que muy pronto se podrá presentar en nuestro país. Componen este quinteto: Dino Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en
bajo, Quintino Cinalli en batería. En esta oportunidad acompañará al quinteto Jorge Savelón en percu-
sión. Más información: www.saluzzimusic.com
TERCETO MURILLO Sábado 18 de Abril | 21.00hs Centro Cultural Carlos Gardel (Olleros 3460) Junto a la Orquesta Típica Canyengue El trío tanguero Terceto Murillo continua presentando su primer trabajo discográfico “Tensiones” editado por EPSA Musica. Diego Blanco en bajo, Guillermo Paulucci en piano y Miguel Ortiz en guitarra logran reflejar en su disco debut una lectura actual del tango dada por arreglos y sonido propio.
“Sentimos la libertad de hacer la música que nos gusta, experimentar sin cuestionarnos demasiado, y creemos que en nuestro primer disco se refleja esa búsqueda. Esta manera de sentir la música es lo que queremos transmitir” “Tensiones” está compuesto por composiciones propias y por tangos y milongas de diferentes autores y
épocas y cuenta con la participación de Jorge Cumbo en quena. Fb/ Terceto Murillo TW/ @TercetoMurillo YouTube/ Terceto Murillo ENE Prensa y Comunicación info@eneprensa.com.ar
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Julia Zenko en Martínez 10 de Abril en Teatro de la Media Legua Recién llegada de una nueva y exitosa gira por Europa, la cantante argentina Julia Zenko, de renombre y prestigio internacional, se presentará junto a sus músicos el viernes 10 de abril en el bello Teatro de la Media Legua. Considerada una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina y recientemente declarada Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de buenos Aires, compartirá parte de su último disco “Mi Libertad” y repasará lo mejor de su repertorio. Viernes 10 de abril, 21hs. Teatro de la Media Legua Aristóbulo del Valle 185, Martínez. Localidades en venta en www.alternativateatral.com/obra 35002-julia-zenko. Reservas: 11.3025.8511 reservasmedialegua@gmail.com JuliaZenko_web.jpg Dueña de una ductilidad digna de destacar, ha editado más de diez discos transitando con soltura por géneros como el tango, el folklore y la canción popular, y ha compartido escenarios y proyectos con muchos de los más importantes artistas de nuestro país, como Mercedes Sosa, Charly García, Raúl Lavié, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, Pedro Aznar, José Ángel Trelles, Jairo, Alejandro Dolina, Chico Novarro, Susana Moncayo, Lito Vitale y Juan Carlos baglietto, por mencionar algunos. En su disco más reciente, “Mi liber-
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tad”, se anima a abordar un repertorio íntegramente folklórico para celebrar tres décadas de la salida de su primer disco, del advenimiento de la democracia y del nacimiento de su primera hija. El álbum contó con la producción musical de Luis Gurevich y, en un marcado acercamiento al folklore, recrea la obra de grandes autores como Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Hamlet Lima Quintana, Jorge Fandermole, Teresa Parodi y León Gieco, entre otros. Además, en el espectáculo creado para esta ocasión, hará un repaso por los discos anteriores, en los cuales navega por la música ciudadana y la canción popular con una fluidez remarcable. Estará acompañada por los músicos Agustín ‘Chungo’ Roy en piano y dirección, Víctor Sanders en bajo y Luis Mercado en percusión. “(…) Hay personas que tienen facilidad para los idiomas; hablan cuatro o cinco sin haber necesitado demasiado estudio, mientras que otros,
con suerte, dominan su lengua materna. Con los músicos pasa algo similar. Hay cantantes que abrazan un género musical y con él se expresan durante toda su vida (o su carrera profesional). En cambio, hay otros que optan por indagar en distintas músicas. Y entre estos últimos hay unos pocos que lo hacen realmente con facilidad y elegancia, como si fueran lenguajes que interpretaron toda su vida. Dentro de la escena local se pueden mencionar casos como el de Julia Zenko. Esta cantante -como Jairo y unos pocos intérpretes más- han barrido los rótulos, a tal punto de no elegir géneros para interpretar sino, simplemente, canciones a las que les imprimen su propio estilo. Lo singular de casos como el de Julia es que esa asimilación se hace de una manera criteriosa y con conocimiento de lenguaje. (…) ‘Mi libertad’, su última propuesta, ofrece un eclecticismo que no debe sorprender, aunque buena parte del repertorio esté apoyado en la música
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folklórica argentina. (…) Uno se puede preguntar por qué elige algunos temas tantas veces grabados o cae en cierto anacronismo al rescatar algunas canciones que se pusieron de moda hace una década (al menos para un selecto grupo de intérpretes y escuchas del folklore). Pero lo cierto es que Julia se puede dar ese lujo. ¿Por qué? Porque canta bien. Y no hay tanta gente que cante realmente bien. Puede desentrañar rápidamente algunas claves de las formas folklóricas argentinas y entregar de una manera muy apasionada y honesta versiones exquisitas de temas muy conocidos, como la “Zamba para no morir”. (…) Zenko es una cantante afinada, que encuentra cada nota que busca, que prescinde de ornamentaciones (simplemente no las necesita) y que desgarra su pronunciación cada vez que las canciones lo requieren. Y esto no es algo que, en esta época, se escuche con frecuencia.” Mauro Apicella, LA NACIÓN “(…) La democracia tiene muchas voces, pero algunas las distinguen. Entre ellas, las de Julia Zenko. Su distinción viene de un lugar ciudadano, participativo pero no de alto perfil. Puede decirse que es como el canto de millones, a veces más empáticos con un lado, otras más con otro, siempre tras una nave insignia: la libertad. (…) Esa variedad de colores de la que habla, son los temas, que están definidos como canciones folklóricas, pero que tienen el género bastante más marcado que otras de sus producciones.” Jorge belauzarán, TIEMPO ARGENTINO “(…) El nuevo trabajo discográfico de la intérprete es el sucesor directo de dos discos que la definen como una cantante ecléctica: Pra Elis, en homenaje a Elis Regina, y Canta a María Elena Walsh.” Cristian Vitale, PÁGINA/12 Síntesis biográfica Grabó su primer disco en el año
1983 llamado “Vital”, año en que ganó el premio Revelación de Prensario. Cantó para películas, teleteatros y publicidades. Compartió escenarios con Mercedes Sosa, Charly García, Raúl Lavié, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, Pedro Aznar, José Angel Trelles, Jairo, Alejandro Dolina, Chico Novarro, Susana Moncayo, Lito Vitale, Juan Carlos baglietto, entre otros, y cuenta con más de 10 discos editados como solista y muchos otros como coprotagonista. En 1997 grabó la Operita “María de buenos Aires” de Ferrer y Piazzolla en Austria junto a uno de los más grandes violinistas de música clásica Gidón Kremer, lo que contribuyó a su apertura internacional llevando, desde ese momento, la música del tango por infinidad de países, como Japón, Noruega, Suiza, Israel, Turquía, Polonia, Letonia, Lituania, Grecia, Canadá, Holanda, Austria, Suecia, EE.UU., España, Alemania y Reino Unido, entre otros, acompañada por artistas como Lito Vitale, Daniel García, Yo-Yo Ma, Gidón Kreimer, como también por destacadas agrupaciones –Tango for 3, Electrocutango- y orquestas europeas y japonesas –Orquesta de Cámara de Oslo, Komische Oper de berlín, Orquesta de Cámara La Primavera de Tatarstan, Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile-. “María de buenos Aires” fue interpretada en la Komische Oper de berlín (2005/2006), y en el Teatro Nacional Cervantes (2008) junto a Horacio Ferrer y Guillermo Fernández. Ganó premios Konex, Ace, Festbuga, Grammy y Grammy Latino, además de numerosos reconocimientos por su participación en eventos contra la discriminación y a favor de la defensa de los derechos humanos. Dentro de sus producciones discográficas, editó “Julia Zenko canta a María Elena Walsh” (2009) y “Pra Elis” (2010) en homenaje a la gran Elis Regina con producción de Lito Vitale. En 2013 cantó en el Teatro Colón de buenos Aires, en el marco
del espectáculo “Las Elegidas”, donde compartió escenario con 9 de las más importantes cantantes argentinas. Julia Zenko también es actriz; estudió con Agustín Alezzo, Augusto Fernández y Luis Agustoni, y protagonizó diversas obras teatrales y musicales, así como tiras y ciclos infantiles de televisión, entre ellas “Sin compasión”, “El show de las divorciadas”, “Zorba, el griego”, “Amanecí y tú no estabas”, “Orestes, último tango”, “Gran hotel casino”, “Los requetepillos”, “Sarmiento, un hombre de dos mundos”, “Decile a mi hija que me fui de viaje” y “Camila” –obra por la que fue nominada como mejor actriz de musical y mejor actriz de reparto en los premios ACE y Hugo-. En el año 2013 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la ciudad de buenos Aires y, paralelamente, editó su más reciente disco, “Mi libertad”, bajo la producción musical de Luis Gurevich, en el que recreó la obra folklórica de grandes autores argentinos y una composición de la chilena Violeta Parra. Actualmente es acompañada por los músicos Agustín ‘Chungo’ Roy en piano y dirección, Ariel Sánchez en batería y percusión y Víctor Sanders en bajo, en sus conciertos en Argentina y Latinoamérica, y por prestigiosos músicos noruegos como Per Arne Glorvigen en bandoneón, Atle Sponberg en violín y Sverre Indris Joner en piano, en sus giras por Europa y Asia. + info en www.juliazenko.com www.facebook.com/juliazenko.oficial @juliazenkok - Ana Torrent (+549) 11.6718.7575 info@anatorrent.com.ar - Ariel Zarranz (+549) 11.3150.6104 arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent / twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent | www.anatorrent.com.ar
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JUEVES 2 Y 9 DE AbRIL - 21 HS CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO Defensa 1575 - San Telmo / Reservas: 43076506 Entradas $180 / Anticipadas: $150
Cristóbal Repetto Orozco - Barrientos Casi 10 años han pasado del sorprendente debut discográfico de Cristóbal Repetto. Por aquel entonces su voz nos acercaba el recuerdo de años lejanos en un emotivo rescate de joyas olvidadas o poco transitadas, décadas en las que el tango, la música de la ciudad de buenos Aires, se abrazaba con la música rural, forjando una síntesis que marcó para siempre el canto de Repetto. Cristóbal grabó ‘Tiempo y Silencio’ en su tierra, rodeado de amigos e instrumentos, de pampa y decielo y de esta manera, cumplió el sueño de grabar en su lugar de origen, en medio del campo. Hay una brisa fresca, canto de pájaros en la siesta, un sol radiante y luminoso y, un sinfín de abrazos interminables con músicos que llegaron a la cita desde distintos rincones del país y del ve-
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cino país, Uruguay. bajo el oído atento de Gustavo Santaolalla – experimentado músico y productor (Premio Oscar a la Mejor banda Sonora, durante dos años consecutivos por las películas “brokeback Mountain” y “babel”)- , una vez más al frente de la producción; y de su inseparable compañero de aventuras Aníbal Kerpel al mando de un estudio móvil de grabación que
registró cada momento, el álbum grabado en tiempo real se convierte en un testimonio genuino y cercano de aquellos días de mayo de 2010. Cristóbal eligió las canciones que conforman el álbum con especial dedicación; imaginó incluso para algunas de ellas un universo sónico diferente a como fueron concebidas, sostenido siempre por el espíritu de cada obra. El disco contiene 14 can-
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ciones de autores como Violeta Parra, León benarós, León Gieco, Luis Pastor, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Alberto Mastra, Osiris Rodrigues Castillos, Pedro Guerra, Gustavo Santaolalla y Maruja P. Huergo, entre otros, composiciones que encuentran en la voz de Cristóbal nuevos horizontes. A su lado estuvieron algunos de los más talentosos instrumentistas de la nueva escena local: los guitarristas Carlos Martínez, Diego Rolón y Raúl Tilín Orozco y los hermanos Juan y Marcos Núñez, en guitarra y bandoneón. “Tiempo y silencio” contiene también colaboraciones con artistas como León Gieco, Cuca Roseta, Mário Pacheco, Ángel Mele, Eduardo Toto Méndez, Gustavo Santaolalla, Aníbal Kerpel, Alejandro balbis y Jorge Nasser. OROZCO / BARRIENTOS El dúo formado por los mendocinos RAÚL “TILIN” OROZCO y FERNANDO bARRIENTOS se dio a conocer al público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el Festival de Viña del Mar en Chile, al obtener el primer premio “Gaviota de Plata” a la Mejor Canción Folklórica con su tema “Pintadita”. En 2004 se conoce el primer trabajo discográfico del dúo: “Celador de Sueños”, producido por GUSTAVO SANTAOLALLA. El disco incluye 12 canciones donde predominan los ritmos cuyanos (tonada, cueca y gato) y una lírica llena de imágenes sugerentes –con influencias del rock argentino-, que escapan de la temática habitual del folklore. La unión de un instrumentista, compositor y productor clave de la música cuyana como
es OROZCO y de un cantautor de origen rockero, bARRIENTOS, da como resultado una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro en el contexto de una de las regiones más interesantes de la música popular argentina. El segundo disco, “Pulpa”, aparece en 2008. Luego de cuatro años recorriendo el país con las canciones de
TOS presenta su nuevo CD “Tinto”. Luego de cinco años, el tercer trabajo discográfico del dúo se hace presente, con 16 canciones que van desde la interpretación de clásicos de la música folclórica cuyana como “Tonada del Arbolito”, “La Refranera” y “Quien te amaba ya se va (junto a TERESA PARODI y LILIANA HERRERO) entre otros, a los nuevos temas compuestos por Tilín y Fernando, quienes sorprenden con piezas propias, de poesía y sonoridad, capaces de reafirmar el estilo osado y renovador del dúo. SUS INTEGRANTES:
“Celador de Sueños”, el dúo se encierra en los Estudios ION de buenos Aires y diseñan este trabajo de 14 canciones que expande y confirma el concepto sonoro y poético del dúo. Producido nuevamente por Santaolalla, esta vez junto a “TILIN” OROZCO (una sociedad creativa que se mantiene hasta la actualidad, y que contiene también a ANIbAL KERPEL), “Pulpa” consigue, como “Celador de Sueños”, un gran reconocimiento de público y crítica. Participan invitados de lujo: MERCEDES SOSA en la cueca “Vidita agua”, CHANGO SPASIUK en la canción “Cuando la soledad nos da” y ALEJANDRO TERAN en “Sin luz de amanecer”. Posteriormente ganan el Premio Gardel como Mejor Disco Alternativo de Folklore. Además el álbum es considerado por la Revista Rolling Stone como uno de los mejores 50 discos de la década 2000-2010. Ya en 2013, OROZCO bARRIEN-
Raúl “Tilín” Orozco es instrumentista, compositor, arreglador y productor que grabó y produjo más de 20 discos de distintas corrientes musicales. Orozco fue miembro fundador de los Premios Grammy Latinos y participó del movimiento “Guitarras del Mundo”. Fernando barrientos, cantautor que en los ´90 compuso los temas originales de la película “Tango Feroz”: “El amor es más fuerte” y el blues “Tango Feroz”, e interpretó el clásico “Presente”. Como también canciones grabadas por Mercedes Sosa, tales como “Vientos del Alma”, incluido en el disco “Al Despertar”, y temas para el film “El Caso María Soledad”. Previamente formó el dúo Caín-Caín, encabezó el grupo Los Invasores y mantuvo una extensa carrera solista dentro del rock y el pop. Ambos mendocinos, la amalgama de estos excelentes músicos y su renovadora propuesta les permitió ganar el respeto de artistas reconocidos de Argentina y Latinoamérica, como también de crítica y público.
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Lanzamiento del disco
“Cosecha Tardía” de Edu Zvetelman El multifacético músico Edu Zvetelman lanza su CD Cosecha Tardía (independiente), que incluye exclusivamente temas de autoría propia. Un disco íntimo que muestra sus diferentes facetas como compositor y en el que conviven las canciones y la música instrumental.
Como pianista y arreglador, Zvetelman ha trabajado con diversos e importantes artistas argentinos como Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, Emilio Del Guercio, Julia Zenko, Roque Narvaja, entre otros, y ha realizado innumerables bandas de sonido de obras de teatro, films y publicidades. Dice Edu Zvetelman: “Este disco es la concreción de un deseo que viene de mucho tiempo atrás y que, por diversos motivos, fue postergándose en el tiempo. Unas de las decisiones que me resultaron muy importantes al momento de encarar la producción de Cosecha Tardía fue el hecho de asumir, como ar-
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tista, mi carácter ecléctico, por lo que Cosecha Tardía muestra mis diferentes facetas como compositor, estimulando la convivencia entre las canciones y la música instrumental. Y a la vez, dentro de estos dos grandes grupos, la libertad estilística para recorrer diferentes climas y géneros. Es en esa diversidad donde encuentro mi unidad como artista y, sin dudas, es en la recorrida de muy diferentes ‘barrios musicales’ donde me siento cómodo y sin la necesidad de atarme a ningún color en especial. Creo que allí, precisamente, reside mi personalidad: en la amplitud y el deseo de transitar caminos diferen-
tes”. Cosecha Tardía, además de recorrer algunos de esos caminos, lo hace de manera íntima, emocionalmente comprometida e intentando dejar en las letras, conceptos que, en muchos casos, trascienden lo personal y describen la percepción y la visión que Edu tiene del mundo y de nuestra sociedad. Edu Zvetelman es un versátil artista valorado y reconocido entre sus pares. Actualmente está trabajando en la composición de la música original para la obra de teatro Piel de Judas, dirigida por Arturo Puig, protagonizada por Susana Giménez y Antonio Grimau, que se estrena el 19 de marzo.
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Dice Emilio Del Guercio: “Muchas veces, el hermoso territorio de la música es salvaje e impredecible. Atravesarlo y salir triunfante requiere aptitudes de felino. Olfato, oído finísimo, visión nocturna, sensibilidad y rapidez. Talentos musicales que están en la naturaleza de Edu Zvetelman. Como músico, ‘un animal’”. Cosecha Tardía cuenta con la participación de los músicos Horacio Fontova, Juan Quintero, Emilio Del Guercio, Sergio Liszewsky, Mariano “Tiki” Cantero, César Silva, Oscar Kreimer, Guido Martínez, Santiago bruno, Martín Centeno, Omar Randazzo, Luis D’agostino, Javier Estrin, Augusto Granata, Juan Huertas, Paula Pomeraniek, Nancy Ocampo y Ana Quatraro. bio: Edu Zvetelman es compositor, arreglador, director, pianista y productor dedicado a la composición y realización de música para Cine, Teatro, TV y Publicidad, como así también a proyectos artísticos y discográficos. Tiene una destacada trayectoria como docente. Participó en la producción del disco Cancionero Malvinas para el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús, en el que se encargó de los arreglos, dirección y producción musical con la producción general de Emilio del Guercio y la participación de prestigiosos músicos y cantantes del ámbito nacional. Como pianista y arreglador ha trabajado con diversos e importantes artistas argentinos, como Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, Emilio del Guercio, Julia Zenko, Roque Narvaja, entre otros. Con su quinteto, se ha presentado en diversas salas como Notorious, La Revuelta y La Vaca Profana. En cine, compuso la música de los Films chilenos Cirqo y Taxi para 3( ganador del Festival de San Sebastián (2001) de Orlando Lubbert,, y la de los films argentinos Cien
años de perdón (2000) y Solos (2006) de José Glusman. En teatro, en 2009 se encargó de la Dirección Musical y Orquestal del Musical Caravan,The Jazz Musical en el Teatro El Nacional y con dirección de Omar Pacheco, para el cual realizó los arreglos orquestales y compuso parte de la música. Compuso la música de la obra de bertold bretch El Sr. Puntila y su criado Matti , estrenada en abril de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro Municipal San Martín de la ciudad de buenos Aires, dirigida por Claudio Hochman. Asimismo, su obra Escombros fue elegida para musicalizar la obra Copenhague, dirigida por Carlos Gandolfo, representada con gran éxito en el Teatro San Martín. Compuso también la música para la obra Antígonas, linaje de hembras , de Jorge Huertas, que con dirección de Roberto Aguirre se estrenó en septiembre de 2002 en el Teatro Argentino de La Plata y, también de Huertas / Aguirre, la música para la obra Crac, estrenada en marzo de 2004 en el ciclo Nueve, en el Teatro Nacional Cervantes. Compuso, en abril de 2004 la música de la obra Fulanos de Gerardo Hochman, que estuvo en escena en el Teatro de la Ribera (2004-2007) y en la sala Martín Coronado del Teatro Municipal San Martín (2005). Anteriormente, ha compuesto música también para las obras de teatro “El otoño y la primavera de Lilia Moglia (Ciclo Teatro Abierto), “Agapito” de Jorge Huertas, “El pedido de mano” de Chejov y “Mujer divina” de Sandy Gutkowsky. Compuso la música de la obra de Danza-Teatro “Y estaba todo tan tranquilo... “de Adriana barenstein, que fuera estrenada en el Centro Cultural borges de buenos Aires e invitada en octubre de 2001 a ser representada en el Teatro Valle de Roma, previa a una gira por varias ciudades de Italia. En Publicidad ha trabajado para las más importantes marcas, empresas
y organizaciones, entre ellas Coca Cola, Pepsi Cola, Cerveza Quilmes, Ford, Fiat ,Renault, Cinzano, Diners, UNICEF, burger King,, Mercedes benz, Nabisco, Haagen Dasz, Procter & Gamble, Unilever , Arcor y Presidencia de la Nación entre muchas otras. Ha trabajado también para diversos medios como TELEFE, Azul TV, América TV, Radio Mitre de Argentina, entre otros. En 2006 compuso la música para el Video Game de lanzamiento internacional The Plan, de producción francesa. Por sus trabajos recibió diversos premios como el Lápiz de Oro (1990, 1993, 2000, 2003), Lápiz de Platino (2004) a la mejor banda de Sonido por su composición para el comercial “Sequía” para Renault Clío y el Gran Premio SADAIC (1995), como así también el Diploma de Honor instituido por la Cámara de Diputados de la Nación. En 2005 recibió el Premio Argentores a la Mejor Música Original para Teatro por la obra Fulanos. Entre 2000 y 2001 fue Asesor Artístico de la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de buenos Aires. Fue presidente de la Cámara Argentina de la Música Publicitaria durante cuatro períodos consecutivos (1989-2001). En 1997 fue electo miembro de la Junta Consultiva del Directorio de SADAIC, cargo para el cuál fue reelecto en 2000 y 2004. Acaba de lanzar su disco solista Cosecha Tardía y actualmente está abocado a la composición y producción de la música para la obra de teatro Piel de judas, dirigida por Antonio Puig y protagonizada por Susana Giménez. Más info: www.eduzvetelman.com Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman
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MARÍA ROLDÁN presenta su disco
“De agua dulce” Martes 7 de Abril | 21.00hs | Café Vinilo Gorriti 3780, esquina Salguero.
Sobre el disco Son doce canciones, de amor y de río, que unen la ciudad con la tierra colorada. En este viaje suenan mansas, con dulzura y algo de nostalgia, las costas del Río de la Plata y del Paraná. “María Roldán viene de una familia misionera pero se crió en buenos Aires. Y quizá en ese puente entre el Litoral y el Río de La Plata, el Paraná y la gran urbe, es que haya que buscar su relación, igualmente cercana, con el chamamé, el tango, el bolero, la canción pop... Esta cantante de voz trabajada, dulce, prolija, expresiva, optó por un repertorio que hace convivir a Teresa Parodi, el uruguayo Fernando Cabrera, Carlos Aguirre, José Dames, Homero Manzi, Anselmo Aieta, Virgilio Expósito, Agustín Lara y muchos otros. María Roldán se planta como cantora, y desde ese lugar de instrumento vocal, se permite versiones sencillas de piezas como “A la abuela Emilia”, “Fuimos”, “Siga el corso”, “Tu”, “Por el río volveré”, “Noche de ronda”, etcétera”. (Ricardo Salton, Ámbito Financiero). El disco fue grabado en vivo en Casa Frida Estudio, con la participación de talentosos músicos y la producción artística de María Roldán y Ariel Argañaraz. Editado de manera independiente el disco forma parte del prestigioso catálogo del Club del disco, que en su reseña señaló: “Una cantante con aires del Litoral y la melancolía del arrabal, pone su
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voz al servicio de cancionistas con la misma estirpe. El primer disco de Roldán está hecho de tangos y canciones orilleras en un fino carácter de proyección folklórica... Una a una, las doce canciones van apareciendo cálidamente y muy bien arregladas por su guitarrista Ariel Argañaraz, que se merece este párrafo especial, pues hay una cuidada conceptualización en cada una para dar un resultado final preciosista... nada es forzado, sino que los timbres van apareciendo y variando según lo pide el tema en su entramado de arreglos, haciendo foco en la voz de María, con su amplio registro vocal y un color aterciopelado que le da mucho interés a todo lo que canta...” Participan de este disco: Ariel Argañaraz en guitarra de siete cuerdas, arreglos y dirección musical; Javier Acevedo en acordeón; Juan Nevani en piano y Rhodes; Augusto Argañaraz en percusión, y Julián Vat en flautas. La grabación y el mastering estuvieron a cargo de Hernán Caratozzolo con la participación de Mariano Cuello y Ariel Argañaraz en mezcla. El arte y diseño corresponden a Cecilia Afonso Esteves y Micaela Marinelli, que lograron una presentación muy delicada y original que contiene una plancha con 12 figuras para intervenir la tapa, inspiradas en los temas que componen la obra. Sobre María Roldán “Nací en buenos Aires. Mi padre
había venido de Misiones y allí quedó parte de mi familia. Mi infancia transcurrió entre largos viajes que atesoro. La música siempre estuvo. En esas largas horas que unían buenos Aires y Posadas, se iban uniendo también los sonidos de mi vida, valsecito y chamamé, tango y folclore. Después hubo otras cosas. Recorrí diferentes géneros musicales y recibí la influencia de otros estilos, otros lugares, otros estudios. Y en ese largo viaje de búsquedas, en el que obtuve la ayuda de enormes maestros que hicieron aportes invalorables a mi camino, se produjo el reencuentro que, finalmente, me trajo a este primer disco”, María. María Roldán es una cantante nacida en buenos Aires, descendiente de una familia misionera. Su repertorio recorre la música popular en versiones propias en las que se destaca la búsqueda personal profunda para una interpretación sensible. Acreedora del primer premio en la 1ª edición del Concurso de voces de Tango “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de buenos Aires, la Radio de Tango 2x4, la Academia Porteña del Lunfardo. En su trayectoria como intérprete se ha presentado en variados escenarios, bares notables y milongas del circuito porteño y de la provincia de buenos Aires con distintos artistas, entre los que se destacan guitarristas como Adrián Lacruz, Mariano Heler, Felipe Traine, Diego
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Kvitko, Leandro Nikitoff, Alejo de los Reyes y Ariel Argañaráz, el flautista y saxofonista Julián Vat y los pianistas Horacio “Tato” Turano, Pablo Fraguela y Juan Nevani. Cabe destacar que la cantante en sus comienzos recorrió diferentes géneros musicales, grabando así para programas de radio y televisión, y participando además en la preproducción de discos de diferentes artistas de música popular e infantil de Argentina y brasil. Sobre Ariel Argañaraz: Editó los discos “Lúdico” (con H. Reinaudo), “Trío” (con ‘Cardenal’ Domínguez y H. Reinaudo, Aqua),
“Alucinado” (con ‘Cardenal’ Domínguez, Sony), y “Al galope” (con Julián Vat, Epsa) y participó como arreglador, director musical y guitarrista en los discos “Doble A”(Ariel Ardit), “Camino de barro y Pampa” (Lidia borda), “Franco Luciani Tango” (Franco Luciani Trío, Aqua), entre otros. Ha compartido escenarios, presentaciones en Festivales e incontables giras por Argentina, Europa y Asia, con reconocidos artistas de la talla de Lidia borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, ‘Cardenal’ Domínguez, Cristóbal Repetto, Franco Luciani, Hernán Reinaudo, Noelia Moncada, Hebe Zacco y Soledad Villamil, entre muchos otros. Fue representante de la República
Argentina en la Expo Shanghai 2010 junto con Augusto Argañaraz. En la actualidad, además de sus propios proyectos, integra el “Franco Luciani Trío” y la agrupación musical que acompaña a Lidia borda en la presentación del disco “Atahualpa”, en el que también participó como guitarrista. Más información: www.mariaroldan.com.ar www.facebook.com/mariaroldancanta PRENSA Y COMUNICACIÓN Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com
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QUINTETO NEGRO LA bOCA Presenta su tercer disco
“Tangos libertarios” -Viernes 17 de abril y sábado 16 de mayo, CAFF, bustamante 764 (entradas $100 en puerta) -Miércoles 29 de Abril, junto a Orquesta La Vidú, CC Torquato Tasso, Defensa 1575, reservas al 4307-6506 (entradas $100 y $80 anticipadas)
El QUINTETO NEGRO LA bOCA, agrupación musical y colectivo cultural que impulsa una escuela y varios festivales de tango así como la edición de sus propios discos y DVD, anuncia el lanzamiento de su tercer trabajo discográfico “Tangos libertarios”. “Tangos libertarios” es una obra conceptual de once temas originales (la mayoría compuestos por el escritor e historiador Osvaldo bayer y el bandoneonista y director del quinteto, Pablo bernaba) que giran alrededor
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de la historia del anarquismo. “Tangos libertarios” nació a partir de una milonga en homenaje al militante anarquista Severino Di Giovanni, con música de los citados bernaba y bayer. El proyecto creció y se transformó en este álbum de once canciones y un texto introductorio, que explora el anarquismo en Argentina, los albores del movimiento obrero nacional y sus figuras más prominentes. El quinteto nNgro La Boca
está integrado por Pablo bernaba (dirección y primer bandoneón); Oscar Yemha (segundo bandoneón); Santiago Cursach (guitarra); Oscar Pittana (contrabajo) y Mariano barreiro (piano). Participan en “Tangos libertarios” : Osvaldo bayer, Murga Falta y Resto, Rubén Lobo, Malena D’Alessio (ex Actitud María Marta), Pablo Agri, Agustín Guerrero, Limón García, Victoria Di Raimondo, Natalí Di Vincenzo, Lucas Furno, Dema, Orquesta Típica Pedro Laurenz, Tan-
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gópolis, Andrés Vázquez, Cholo Castelo, Rodrigo Perelsztein, Hernán Fernández, Federico Arceno y Lucas Pereira, entre otros. Dice Pablo Bernaba: “Tangos Libertarios funciona como una ópera anarquista. Con letras de Osvaldo Bayer y música del QNLB, este trabajo recorre muchas luchas y vidas de luchadores sociales libertarios (previos a la década del 40) y si bien se asienta principalmente sobre el tango, también atraviesa otros géneros como la murga, la música contemporánea, el rock y el rap. Además de contar con la pluma de Osvaldo Bayer, Tangos Libertarios cuenta con la participación de numerosos músicos y cantantes como Rubén Lobo, Pablo Agri, Agustín Guerrero, Malena D´Alessio (exactitud Maria Marta), la murga uruguaya “Falta y Resto” y la participación especial del Dibujante “Rep” en el arte de tapa”. Breve resumen de cada historia hecha música: Chau Falcón, gracias Simón El 1 de mayo de 1909 se realizaba una de las manifestaciones más grandes de la historia argentina: setenta mil obreros marcharon hacia el Congreso para recordar a los mártires de Chicago. El coronel Falcón, jefe de policía, ordenó reprimirlos cuando llegaron a la Plaza Lorea, a balazo limpio y la caballería a sablazos, aun no se sabe el número exacto de muertos. Meses después, el joven anarquista Simón Radowitzky asesina a Falcón con una bomba. Simón pasó veinte años en el penal de Ushuaia. Lo liberaron los obreros con la amenaza de una huelga total, Yrigoyen le dio la libertad y lo expulsó al Uruguay. Patagonia Rebelde En 1920, los peones rurales de Santa Cruz declararon la huelga de brazos caídos. Los estancieros dueños de los enormes latifundios recu-
rrieron el presidente Yrigoyen, quien envió al 10 de Caballería a terminar con el paro. El Teniente Coronel Varela llegó y ordenó un convenio que dejó contentos a todos. Pero cuando se retiró, los estancieros no cumplieron con lo convenido y las peonadas nuevamente declararon la huelga. Yrigoyen ordenó al Ejército fusilar a los huelguistas que se nieguen a trabajar. Fueron asesinados 1.500 peones. La mayor tragedia de nuestro movimiento obrero. El gaucho Facón “Facón Grande” fue un gaucho entrerriano que en las huelgas patagónicas de los años 1922-22 salió en defensa de las peonadas huelguistas. Derrotó en Jaramillo a las tropas del 10 de Caballería, fue atraído por el Teniente Coronel Varela para firmar la paz y cuando el gaucho se presentó, fue traicionado y fusilado. Pasó a ser el héroe de la gente humilde patagónica y tiene un monumento en Santa Cruz. El vengador El anarquista alemán Kurt Gustav Wilckens fue el vengador de los peones rurales fusilados por el Teniente Coronel Varela y su regimiento 10 de Caballería en la Patagonia. Wilckens sostuvo que cuando no hay justicia, el pueblo puede hacerse justicia por su propia mano. Y así lo esperará en Palermo, el 27 de enero de 1923, a la salida de la casa del militar y primero le arrojará una bomba y luego le descargará su arma de fuego, de manera que el militar murió en el acto. Luego, Wilckens será asesinado en la cárcel. Y los anarquistas siempre lo titularon “Héroe del pueblo”. Severino Severino Di Giovanni creía que a la violencia del poder político, militar y policial había que combatirla con la violencia desde abajo. Asaltos, atentados, bombas, ésas fueron sus armas. Fue fusilado por la dictadura militar de Uriburu. Al morir gritó con
todas sus fuerzas: “¡Viva la anarquía!” Cara mía América Scarfó fue la joven amante de Severino Di Giovanni, quien lo acompañó a lo largo de toda su vida. Al día siguiente que fusilaron a Severino, también fue ejecutado por los militares su querido hermano Paulino Scarfó. América no abandonó nunca sus ideales libertarios: fue editora de libros anarquistas y puso una librería céntrica en buenos Aires que le dio fama de luchadora por la Igualdad y la Libertad. Mano Abierta “Mano Abierta” se denominaban los anarquistas expropiadores, es decir, anarquistas que asaltaban y robaban a bancos, empresas y familias ricas para repartir ese dinero entre los pobres, o para editar libros o revistas con esa ideología. Actuaron en la década del veinte del siglo pasado. Algunos de ellos fueron muertos por la policía y otros pasaron largos años presos en la cárcel de Ushuaia. Los más notables fueron Miguel Arcángel Roscigna y Severino Di Giovanni. Las putas de San Julián Cuando terminaron los fusilamientos de los peones rurales patagónicos, en 1922, el Teniente Coronel Varela les dio permiso a sus soldados para concurrir a los prostíbulos. Pero el 17 de febrero de ese año ocurrió un hecho sorprendente: los únicos seres que reaccionaron contra los fusilamientos de las peonadas fueron las cinco prostitutas del prostíbulo “La Catalana”, que se negaron a atender a los soldados, al grito de “asesinos, basuras, con asesinos no nos acostamos!”. Los soldados quisieron entrar a la fuerza con las bayonetas, pero las prostitutas se defendieron con palos y escobas. Los soldados fueron vencidos y se retiraron. Las mujeres fueron llevadas presas y expulsadas de San Julián.
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Miércoles 15 de Abril - 21 hs.
Nahuel Fusco con Trío de guitarras de Moscato Luna Presentando su disco:
‘Haciendo pie en Buenos Aires’
Artistas invitados: Hernán ‘Cucuza’ Castiello y Eliana Sosa Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575, San Telmo / Reservas: 4307-6506 Entradas $100 / Anticipadas: $80 Para siempre tocado por la influencia tanguera del Polaco Goyeneche y del gran Rubén Juarez, Nahuel Fusco le da vida a su segundo disco, ‘Haciendo pie en buenos Aires’, bajo dirección y arreglos de Moscato Luna, quien estuvo, a su vez, a cargo de la grabación de todas las guitarras, protagonistas
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de la obra. Después de ‘Una Emoción’ (2009), Nahuel Fusco, oriundo de Mercedes, lanza un disco con el que logra hacerse un lugar entre los cantores porteños de la escena actual. Presentados por el mismo ‘Cucuza’ Castiello, Nahuel conoce a Moscato en el bar El Faro de Villa Urquiza, y de esa espontánea amistad, nace esta obra. Enjambre de amistades, de este álbum, también participaron otros amigos: Lito Córdoba en piano, Matías y Fausto Lobato en contrabajo y violín, Osvaldo Postma en bandoneón, Jerónimo Peña en cajón flamenco y Eliana Sosa y ‘Cucuza’ Castiello como cantantes invitados. Fue allá, por el 2003, cuando Nahuel Fusco saltó de los confines del punk rock para empezar a incursio-
nar en el universo del tango. Apadrinado por Ricardo ‘Chiqui’ Pereyra, Daniel Cortés y Raúl Lavié entre otros, Nahuel ganó el pre festival de Zarate 2011, y acompañó a estos grandes en distintos festivales del interior. ‘Haciendo pie en buenos Aires’ llega a la gran ciudad para hacerse oír y enamorar al público porteño. Links de interés: https://youtu.be/-UjlESzX1Yk https://youtu.be/OEUP2o8G7k8 https://youtu.be/Pzaj55dqRzg https://youtu.be/JRxlC5_nDmk https://youtu.be/nOxbIo7Zbfs
Contacto de Prensa: Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com
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Néstor Garnica 10 DE AbRIL Apertura: el ascendente artista santiagueño Marcelo Toledo Artista invitado: Bruno Arias + invitados sorpresa Néstor Garnica es uno de los músicos más reconocidos de los últimos tiempos y está presentando su flamante producción “Lunita del violinero”. El CD reúne obras propias, de bebe Ponti, Horacio banegas, Juan Carlos Carabajal, Chingolo Suarez, entre otros. Tenía 10 años cuando a iba al “Alero quichua” de don Sixto Palavecino a tocar chacareras y canciones de Horacio Guarany. Con 20 años gana como solista instrumental en el Festival de La Cumbre (Provincia de Córdoba) y en los 90 es revelación del Festival de Cosquín y en 2004 Consagración. También lo consagran los festivales de La Salamanca y el de Jesús María.
lante “La fiesta del violinero” celebra los 100 años del patriarca del folklore: Sixto Palavecino 31 de marzo de 1915 - Santiago del Estero, Argentina, 24 de abril de 2009). Sixto, al igual que el misionero Francisco Solano y el mismo Néstor Garnica supieron como sacarle al violín la alegría del pueblo y transformar así los encuentros en una verdadera “fiesta del violinero”.
En 1993 recorre Chile, bolivia, Uruguay, Paraguay, brasil, México, Cuba y Perú en 1994 fue becado por la Universidad Nacional de Tucumán para viajar a Alemania donde recorrió diversas ciudades tales como Dusseldorf, Colonia y bonn. Luego siguió perfeccionándose en Holanda en el Conservatario de Rotterdam. Visitó diferentes países de Europa integrando grupos de distintos géneros y estilos musicales. Grabó y tocó con artistas como que van desde Los Manseros Santiagueños a Los Autenticos Decadentes. Desde hace 15 años lleva ade-
Cuentan que San Francisco Solano llega a Santiago del Estero, contempla a unos sonoros pajarillos cuyos coloridos plumajes salpican el aire de la árida madre de ciudades. Se pone al hombro el violín que lleva consigo y empieza a acompañar con el arco y las cuerdas la armonía y la alegría de la naturaleza. A los minutos docenas de indios lo rodeaban imitando aquel sonido y aquel movimiento. El misionero había nacido en marzo, trescientos años después nace – también en marzo - en Santa
Cecilia, barranqueras, Santiago, un violín salamanquero, que atrapa en el silencio de la siesta las manos de un niño llamado Sixto Palavecino. Cuentan, también, que la savia del algarrobo, ese algarrobo que Sixto escondía su violín, le trasmitió la alegría del pueblo para que todos los niños que tocaran ese instrumento, tocaran la esperanza del pueblo. El violín cubre las cuatro voces humanas: soprano, contralto, alto y bajo, en las cuatro cuerdas, por eso para los pueblos es la voz de muchos y la alegría de todos. 10 DE AbRIL Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 C.A.b.A. 011 4864-3200 Entradas anticipadas a $100 en Ciudad Cultural Konex o Ticketek, llamando al 5237-7200 Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Foto: Xime Alvarez Heduan
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Nueva! Milonga Amapola en el CAFF A partir del jueves 2 de abril, todos los jueves a las 21hs. Entrada $80 El Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) invita a la MILONGA AMAPOLA, que se desarrollará todos los jueves en su local de Sánchez de bustamante 772 con clases de tango, milonga, DJ y conciertos en vivo de tangos del siglo XXI.
Organizada por Adriana Perez Frossasco y las agrupaciones estables Derrotas Cadenas y Cañón, la Milonga Amapola propone un espacio descontracturado, cosmopolita y profesional para disfrutar del baile y de la música tangueras con la impronta de nuestro siglo. La noche arrancará a las 21 hs con clases de tango a cargo de los bailarines Juan Guerri y Natalia Fossati. A partir de las 22 hs se inicia la milonga, musicalizada por el DJ Osvaldo Miranda.
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A las 23 hs conciertos en vivo de Derrotas Cadenas y Cañón Y sigue la música hasta las dos de la mañana.
disco a grabarse en 2015, de temas propios. Desde 2010 ha realizado recitales en buenos Aires, el interior del país, Francia y Estonia.
Derrotas Cadenas: bruno Giuntini en violín, Eugenio Soria en bandoneón, Juan Pablo Marcó en piano y Rodrigo Loos en el contrabajo. Aportan renovación a partir de elementos propios del tango y de la experimentación libre. Esta búsqueda da origen a su primer disco “Escuchá el Ruido” (2012) y al material de su segundo
Cañón: Julio Coviello en bandoneón, Mariano bustos en contrabajo y Nicolás Di Lorenzo en piano y kick fundaron este grupo tras cinco años de trayectoria tocando juntos en el Cuarteto Coviello, con quien realizaron giras por Francia Dinamarca, Alemania, México, bolivia y Argentina, además de editar dos discos, “Catorce” (2010) y “Llegaron” (2013).
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Cañón propone un power trío tanguero, con una música compacta y concisa que va directo al hueso. Adriana Perez Frossasco: bailarina, actriz, productora, militante cultural. Protagoniza el espectáculo “Dos Extraños Son”, junto al coreó-
grafo Maximiliano Ávila, con el que participó en diferentes festivales europeos durante su estadía en Italia entre 2002 y 2008, año en que vuelve a afincarse en buenos Aires y funda “Gardenias solidarias”, grupo de mujeres de tango de profundo interés social e inclusivo que llevó ade-
lante por tres años la milonga solidaria de la Casa Nacional del bicentenario. Prensa Marta del Pino marta@fernandezfierro.com @delpinoprensa www.fernandezfierro.com
Lorena Hermida presenta
“Flor de otoño” La cantante Lorena Hermida presenta su disco debut “Flor de Otoño” junto a artistas invitados el martes 14 de abril a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Localidades: $80.- (reservas / anticipadas: www.cafevinilo.com.ar). Acompañada por Agustín Toffolutti en contrabajo, Diego Cueto en percusión y Nicolás Mustillo en guitarra y arreglos, la cantante porteña Lorena Hermida registró en su primer disco, “Flor de Otoño”, un delicado repertorio folklórico argentino y latinoamericano que versiona, desde su decir y sentir actual, la obra de autores como Chabuca Granda, Milton Nascimento, Eduardo Falú y Manuel Castilla, Silvio Rodríguez, Félix Luna y Ariel Ramírez, y Elizabeth Morris, entre otros, donde “cada canción fue seleccionada desde la emoción y desde una profunda conexión con su poesía.” Grabado en estudios Casa Frida en noviembre pasado, contó con la participación de Roxana Amed y María de los Ángeles ‘Chiqui’ Ledesma, que sumaron sus destacadas voces a las versiones de “Alfonsina y el mar” y “Vidala del sol”, y de los músicos Emiliano Reinoso en piano y David Ávila en charango, en calidad de artistas
invitados. Sobre Lorena Hermida Comienza sus estudios en el año 1997, en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, y a partir del año 2002 se vuelca a trabajar de forma particular con reconocidas cantantes y maestras del ámbito nacional, como Cristina Aguayo en iniciación al jazz y al negro spiritual y como Roxana Amed en perfeccionamiento técnico e interpretación, y continúa capacitándose como docente de canto en la Sociedad Argentina de la Voz. En el 2009 inaugura su propio espacio de enseñanza, “La Voz Cantada”, formando grupal e individualmente en técnica e interpretación. Durante más de una década se presenta en escenarios de todo el país y parte de Latinoamérica con variados proyectos musicales en géneros como el jazz, la bossa nova y el soul; y desde hace varios años interpreta música latinoamericana, profundizando en el folklore argentino y la canción. Flor de Otoño, su primer
trabajo discográfico, es el resultado de ese recorrido. ► “Vidala del Sol” junto a la Chiqui Ledesma / www.youtube.com/watch?v=VfunHiDZgIo ► “Alfonsina y el mar” junto a Roxana Amed / www.youtube.com/watch?v=tXzSyv C9Wg4 + info en www.lorenahermida.com www.facebook.com/lorenahermidacanto Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación - Ana Torrent info@anatorrent.com.ar - Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar
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El alucinante viaje de Patricio Rey El documental sobre la génesis de los Redondos El documental “El alucinante viaje de Patricio Rey”, que recorre los primeros años de una de las bandas más convocantes y emblemáticas de la escena rock argentina. CIUDAD DE BUENOS AIRES Sábados 11 y 25 de abril TEATRO MARGARITA XIRGÚ Dirección: CHACAbUCO 875 HORARIO: 23:00 HS Entradas anticipadas en: En la boletería del teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875) de lunes a viernes de 14 a 20hs. - A TRAVÉS DE PLATEANET: https://www.plateanet.com/Obras/el -alucinante-viaje-de-patricio-rey LA PLATA Domingos 12 y 26 de abril PASAJE DARDO ROCHA Dirección: 50 ENTRE 6 Y 7 HORARIOS: 18HS Y 20 HS Entradas anticipadas en: En la boletería del teatro a partir del 17 de marzo, de martes a domingo de 17 a 22 hs
MAR DEL PLATA Sábado 18 de abril TEATRO AUDITORIUM-SALA PAYRO Dirección: boulevard Maritimo 2280 HORARIOS: 19HS Y 21 HS Entradas anticipadas en: en la boletería del teatro a partir del 18 de marzo El largometraje busca llenar un vacío: ¿qué ocurrió antes de que Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se convirtieran en Los Redondos? En 1984, Los Redondos presentaron Gulp, su primer disco, en la discoteca porteña Cemento. Lo que
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ocurrió desde entonces es conocido por todos: la cultura rock argentina nunca volvió a ser la misma. “El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de ricota” es el resultado de una exhaustiva investigación periodística acerca de lo acontecido antes de ese punto de quiebre.
Una historia, y una prehistoria, narrada por integrantes y aliados del colectivo artístico multidisciplinario que alguna vez fueron Los Redondos, y sostenida por imágenes y sonidos de archivo inédito, no solo porque nunca fue publicado: son joyas patricias nunca antes vistas ni oídas, que hoy salen a la luz.
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“El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” es más que un documental. Es un viaje al pasado, a los humos psicodélicos platenses a fines de los años ’60, a los cimientos de un proyecto de vida alternativo, comunitario, autogestionado. Es la llave que abre un cofre, el del origen de un mito que sobrevive hasta la actualidad y no tiene pensado descansar. De 100 minutos de duración, el documental fue realizado por el Co-
mando Luddista, un grupo de jóvenes realizadores provenientes del cine y la comunicación. La pelicula fue estrenada en el festival COSQUIN ROCK 2014 y ya fue exhibida en en las ciudades de Córdoba, Villa María, Paraná, Firmat, Venado Tuerto ,Rafaela, Rosario , Gualeguaychu, Mar del Plata, Esquel, Caleta Olivia, Comodoro Rivadavia, Pico Truncado, Temperley, Haedo, Neuquén, Villa Gesell, San bernardo, Pinamar, Miramar,
Necochea, Mar de Ajó y Montevideo con localidades agotadas. En la página del documental www.elalucinanteviaje.com se pueden ver avances de la película y fotos inéditas, entre otras joyas patricias. FACEbOOK: El alucinante viaje de Patricio Rey y sus redonditos de ricota TWITTER: @DOCU_REDONDOS
La banda de Rock /pop
lanza ¨Eyección¨
Postal, la banda de Rock /pop lanza su primer album. Eyección tiene como premisa el romper con todo lo conocido e ir hacia adelante y desafía a moverse incansablemente. Un disco directo y colorido que invita a lanzarse sin temores. Producido por Guillermo beresñak, con la participación de Chano Moreno Charpentier y Rodrigo Manigot, Eyección es un proyecto ambicioso que representa el primero de muchos caminos a recorrer por Postal. Anteriormente Pos-
tal Lanzó en el 2012 su primer EP Lo que fuimos la noche anterior. Un EP fresco y representativo de los primeros pasos de la banda, con “La noche anterior” como primer corte y video. La noche de los integrantes de la banda relatada con cierta nostalgia y melancolía desde cada uno de sus ángulos.
a nivel internacional están ancladas en The Strokes, Killers, Vaccines y The beatles. Postal se construye a partir de la interacción entre sus integrantes y de la de ellos con el mundo que los rodea. Convierte sus historias en canciones frescas, espontáneas y directas. Hoy se encuentra lanzando su nuevo disco.
Biografía
Conoce Más www.facebook.com/PostalOK @postalok
Postal es una banda de rock/pop nacida a principios de 2010 en Ituzaingó y formada por Gonzalo Matijas como front man (bajo y voz), bruno Massimino (guitarra y coros), Santiago Dellafortuna (guitarra y coros) y Martín Hitta (batería y coros). Llega para romper el lugar común que ocupa hoy el rock nacional. En el ámbito local, sus principales influencias se encuentran en Virus y Gustavo Cerati, mientras que
Video Oficial ¨Eugenia¨ www.youtube.com/watch?v=ZvPo_ 0oigzU bamcamp de Eyección postalok.bandcamp.com/album/eye cci-n-adelanto MP Marketing y Comunicación prensa@mariapeluffo.com
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SURES Marcos Di Paolo · Diego Wainer · Facundo Guevara Sures, el trío instrumental conformado por el guitarrista Marcos Di Paolo, el contrabajista Diego Wainer y el percusionista Facundo Guevara, continúa presentando su disco debut homónimo el jueves 23 de abril a las 21hs. en Espacio Tucumán, Suipacha 140, con entrada libre y gratuita. interpretar nuestra música.” Sures, el disco debut del trío, se graba en Ámsterdam en ese mismo año y está integrado por siete composiciones propias y tres versiones de los temas “Remolinos” de Manuel ‘Nolo’ Tejón, “Zamba de Argamonte” de Gustavo ‘Cuchi’ Leguizamón y “Very Early” de bill Evans, contando además con la participación especial de Randal Corsen en piano y Jasper Le Clercq en violín. Hoy, cuatro años después y de vuelta en Argentina, el trío Sures se reformula con la incorporación de Diego Wainer en contrabajo y se prepara para hacer frente a la gira de presentación de su primer disco homónimo, recientemente editado en nuestro país, en ciudades como buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Tucumán y Rosario. Marcos Di Paolo / guitarra, composición Hacia el año 2010, el guitarrista y compositor mendocino Marcos Di Paolo, por ese entonces radicado en Ámsterdam, convoca al contrabajista holandés Daniël Lehmann y al percusionista, también mendocino, Facundo Guevara, para concebir Sures, un proyecto musical de raíz folclórica a través del cual expresaría la mixtura estilística que caracteriza su búsqueda y sus composiciones: el abordaje tradicional y académico de nuestro folclore sumado a la utilización de recursos armónicos e improvisaciones propias del jazz.
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“La propuesta de Sures nació como la sinergia de toda mi historia con el folclore argentino, la consecuencia artística del exilio y las ambiciones musicales que tenía yo en ese momento, que tenían que ver con mucha música que yo había escuchado y me había hecho muy bien. Esto sumado al aporte musical de Facundo, que fue fundamental, y la participación de Daniël Lehmann, confirma el sonido diverso y ecléctico del proyecto, que si bien no deja de ser muy folklórico propone una manera nueva de escuchar e
Nacido en Mendoza en 1974. Estudió guitarra clásica con Pedro Alcaraz y Tito Francia. Ha compartido escenario con artistas de reconocido prestigio en la escena nacional e internacional como Quique Sinesi, Jorge Sauvalle, Cheo Hurtado, Marco Meloni, Juan Falú, Guinga, Carlos Moscardini, Stefano Raponi. En 2006 se establece en Holanda. Hoy, radicado nuevamente en Argentina, comparte escena con figuras como Teresa Parodi, Carolina Peleritti, Chiqui Ledesma, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, La bruja Salguero, Rolando Goldman y
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otros. También desarrolla su propio proyecto, Sures, con composiciones propias, junto a Diego Wainer en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.
23/4 – Espacio Tucumán / BUENOS AIRES EPK Sures www.youtube.com/watch?v=1nGGx 9j9K8E
Diego Wainer / contrabajo
“Remolinos” www.youtube.com/watch?v=DmAcoQ5n0E “Sures” / www.youtube.com/watch?v=NcwpLn kk47A
Nacido en buenos Aires en 1969. bajista y contrabajista, ha integrado diversos proyectos musicales junto a baby Lopez Furst, Mono Fontana, Horacio Larumbe, Santiago Vázquez, Horacio Gómez, Gustavo Rivero, Alejandro Franov, Javier Cohen, Jorge Retamoza y Leo Álvarez, entre otros. Como sesionista participó de grabaciones y compartió escena con Kevin Johansen, Lolita Torres, Carolina Peleritti, Fats Fernandez, Los Tarantos, Raúl Di blasio, Luis Salinas, Los Hermanos Núñez y Ruiz Guinazú, Segio Dalma, Carlos Mata, Valentino Jazz bazar, Graciela Cosceri, Klezmer Juice. Actualmente integra el trío de broder bastos junto a Fabián Miodownik, Sures junto a Marcos Di Paolo y Facundo Guevara, y el cuarteto de Diego bruno.
+ info www.marcosdipaolo.com www.facebook.com/surestrio Prensa / booking Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar www.facebook.com/anatorrent
Facundo Guevara / percusión Nacido en Mendoza en 1969. Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl barboza, entre muchos otros. Actualmente forma parte de un dúo con el pianista Hernán Ríos, integra el trío AURA! junto a Gustavo ‘Popi’ Spatocco y Ricardo Cánepa, y el trío Sures junto a Marcos Di Paolo y Diego Wainer. GIRA 2015 21/3 – El Aserradero / ROSARIO 28/3 – Casa Managua / TUCUMÁN
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LANZAMIENTO DEL
SEGUNDO CONGRESO CORAL ARGENTINO Se realizó en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de Música en la Ciudad Autónoma de buenos Aires, el lanzamiento del Segundo Congreso Coral Argentino, que organiza la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC), entre el 18 y el 21 de junio del corriente año, en la ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe. Desarrollo Social, Alejandra Filipetti, el Director de Cultura, Roberto Mora, y el Coordinador de Programas Especiales, Luis Santandrea; también asistió el Director Municipal de Coros de la Municipalidad de La Plata, Raúl Salvatierra.
De izq. a der. Silvana Cogorno, Fabio Valente, Horacio Alfaro (presidente de OFADAC), Carlos Pappolla (Coordinador del Plan Coral Nacional), Mario Figueroa, Paula Castrilli, Bernardo Moroder, Jorge Villamarín, y Raúl Salvatierra (Director Municipal de Coros de La Plata).
Entre las autoridades presentes se encontraban el Coordinador General de Programas, Ricardo Saltón, la Coordinadora del Área Clásica y Acciones Internacionales, Mariángeles
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Fernández Rajoy, y el Coordinador del Plan Coral Nacional, Carlos Pappolla, del Ministerio de Cultura de la Nación; por la Municipalidad de Venado Tuerto, la Subsecretaria de
En representación de la entidad organizadora del Congreso, su presidente, Horacio Alfaro, el presidente del 2º Congreso, Rubén Videla, los miembros de comisión directiva y representantes de entidades asociadas de OFADAC, bernardo Moroder, Jorge Villamarín, Mario Figueroa, Paula Castrilli, Fabio Valente, Silvana Cogorno y Graciela Pedro; por la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina (ADICORA), su presidente, Marcelo Valva, el secretario de Relaciones Internacionales, Diego Lenger, la tesorera, María Teresa Ciarla, y Eduardo Ferraudi. También asistió el Mtro Néstor Andrenacci, uno de los conferencistas del Segundo Congreso El Presidente del Congreso, Mtro.
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Rubén Videla, realizó la apertura del acto, haciendo posteriormente uso de la palabra el Coordinador del Plan Coral Nacional, Mtro. Carlos Pappolla, la Subsecretaria de Desarrollo Social de la Municipalidad de Venado Tuerto, Lic. Alejandra Filipetti, y el Presidente de OFADAC, Dr. Horacio Alfaro. También se proyectó el video promocional de este evento, y al término del mismo, actuó el Coro del Instituto Di Tella, dirigido por el Mtro. Juan Carmelo Stafforini. El 2º Congreso Coral Argentino tiene como lema de la convocatoria
“Arte coral y comunidad: la actividad coral como instrumento de transformación”. Habrá cuatro comisiones que abordarán los ejes temáticos: Organización y Gestión Coral, Creación y Repertorio, Coros y Educación, y Coros y Sociedad, sobre los cuales versarán las ponencias que se presentarán. Entre los expositores se cuentan destacados maestros del género como Néstor Andrenacci (director del Coro de la UCA y del Grupo de Canto Coral), Francisco Maragno (creador del Coro Polifónico de la Provincia de Santa Fe), Damián Sánchez (director del Coro Polifónico Nacional) y Pablo Piccini
(director del proyecto Coros y Orquestas para el bicentenario). Para mayor información: www.ofadac.org.ar Organización Federada Argentina de Actividades Corales Personería Jurídica 806/2003 –Legajo 4888 – Prov de Mendoza Domicilio Legal: Moreno 474 – 5501 GODOY CRUZ, Provincia de Mendoza Secretaría: Calle 47 nº 1121 Dpto 2 – 1900 LA PLATA, Provincia de buenos Aires socencor@netverk.com.ar www.ofadac.org.ar
Llega !!! Chau, Narciso el primer disco de Tomás Martini Chau, Narciso es un disco en el que convergen distintos sonidos: el formato acústico de guitarra y voz; junto a la batería, el bajo, los teclados y las guitarras eléctricas. Además, un cuarteto de cello, trompeta, clarinete y saxo aportan mayor calidez a las canciones compuestas por Tomás Martini. Mariana baraj y Florencia D’Elia participaron como cantantes invitadas.
“Es un disco que habla de una transformación personal, de estar en movimiento, de buscar, de viajar, de sentirse cerca y a la vez lejos de todo; también del placer de escribir”, expresa el cantautor. “Intenté componer canciones con un sonido propio”, agrega Martini. “Canción de laverap”, “Mudanza”, “Vacaciones pagas”, “Guarida”, “Testigo falso”, “(En silencio)”, “Me agarró sarampión”, “Vuelta”, “Entre primaveras” y “Chau, Narciso” completan el material.
Chau Narciso se grabó en 2013 en Estudios NN y Estudios El socavón (Salta). Las canciones fueron compuestas por Tomás Martini, quien también produjo el material junto a Daniel Schnock. banda: Daniel Schnock (piano y clarinete); Mariano Cantarini (guitarra eléctrica); Tomás Kidd (bajo eléctrico y contrabajo); Javier Álvarez (batería); Guido Kohn (cello); César Guerson (saxo alto); Martín Schnock (trompeta y flugelhorn), Tomás Martini (guitarra y voz). Fotografía: Paula Eleod. Diseño: Las chulas. Tomás Martini es compositor, guitarrista y cantante. Nació en Estados Unidos pero desde los dos años vive en buenos Aires. Toca la guitarra desde los 11 años y comienza su formación a los 15. Desde entonces es-
tudió con Juan benítez, Daniel Camelo, Pablo bobrowicky y Edgardo Cardozo, con quien también estudia composición. Alrededor de los 20 años comienza dar forma a sus primeras canciones, interpretadas por las bandas que integró, como Garúa Finito y Sobremonte. En 2012 comienza a prepararsu primer trabajo discográfico titulado Chau, Narciso, que se edita de manera independiente en el invierno de 2014. El disco se puede escuchar en: tomasmartini.bandcamp.com Mostrando chaunarciso prensa 02.png https://www.youtube.com/watch?v=L zEdQTd2kHI Paola Molina | Comunicación y prensa 011 15-69307773 paoamolina@gmail.com
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GALACTICA JUEVES 30 DE AbRIL 22hs. Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) (Extraterrestres, Vanguardia y Electrónica) LINE UP: EZEQUIEL BORRA https://www.facebook.com/ezequielborra CHANCHA VIA CIRCUITO (Dj Set) https://www.facebook.com/chanchaviacircuito RELO https://www.facebook.com/pages/Re lo/120458948014137?fref=ts NAKATOMI PLAZA https://www.facebook.com/NakatomiPlazaLiveStreaming VJ DSG https://www.facebook.com/pablodsg VJ MATIBIANCHI https://www.facebook.com/MatibianchiArt Peluquerea SAGRADO LUCK https://www.facebook.com/sagrado.l uck Flyer MICSI ALMENDRA CAPACIDAD LIMITADA Entrada $90 Evento Fb https://www.facebook.com/events/81 0984298950188/ Twitter https://twitter.com/glctkFiesta Contacto galacticafiesta@gmail.com
Jueves 23 de abril a las 21:00 Hs.
HERNAN GENOVESE presenta
LO QUE SOÑAMOS TANGOS DE AUTOR Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575, San Telmo / Reservas: 4307 6506 www.torquatotasso.com.ar Entradas: $150 / Anticipadas: $120 “Lo que soñamos - Tangos de autor”, tercer CD solista de Hernán Genovese, es un trabajo de cantautor en
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el que el artista muestra, por primera vez, un álbum integrado exclusivamente por obras de su propia auto-
ría. Son 14 canciones que revelan un inspirado poeta y compositor, además del cantante que conoce-
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mos. Casi todas las obras llevan letra y música de Hernán Genovese: predominan los tangos –nuevos pero profundamente enraizados en el género-, aunque también se lucen valses (uno peruano), una milonga, una canción de cuna y hasta una chacarera. El disco se abre con una nueva versión de su clásico Lanús -ésta vez con gran orquesta- y termina con dos logrados dúos junto a referentes de otros géneros: Lorena Astudillo y el legendario Carlos Di Fulvio. En el medio, entre un repertorio variado y de pareja calidad, conmueven dos
obras dedicadas a su hijo: Charlamos después y Palabras para Lucio. Los arreglos (para quinteto en la mayor parte de los temas) están a cargo de Aníbal Corniglio. HERNÁN GENOVESE Realiza su formación en canto bajo la dirección del Maestro Ricardo Catena. Desde muy joven estudia letras, guitarra y actuación. Es abogado. En 2005 obtiene el primer puesto en el Certamen Hugo del Carril (GCbA). Desde entonces, graba los CDs ‘barajando’ (con Atilio Stampone y Raúl Garello) y ‘De Púa y Corazón’ (con Leopoldo Federico y
Horacio Ferrer como invitados). Ha cantado con la Orquesta de Tango de buenos Aires y con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Participa en los festivales de tango más importantes de Argentina y del mundo. Da conferencias y ejerce la docencia en Argentina y en el exterior. www.hernangenovese.com www.facebook.com/genovesehernan PRENSA : Daniela Casaretto danicasaretto@gmail.com
Luego de una gira por Perú y Ecuador La Chusma sigue presentando su disco “Que se sanen las mentes”
La Chusma estuvo de gira por Perú y Ecuador para viajar con la música, y conocer otros países, otras miradas, otras culturas. “Queremos seguir uniendo nuestro hermoso continente latinoamericano a través de la música, tenemos un continente hermoso, muy rico cultural y musicalmente y en esa búsqueda estamos: nuevos sonidos y nuevas canciones que tengan que ver con nuestra Patria Grande” Se enriquecieron por el afecto de sus anfitriones. La Chusma propuso fiesta con letras comprometidas. Los diferentes públicos devolvieron el entusiasmo que solo la música puede generar. “Diciendo algo con compromiso social, podemos ser felices, bailar y
cantar fuerte. Eso es algo que nos llama la atención y nos llena de satisfacción, porque no dejaremos de criticar lo injusto, y más aún cuando la gente nos recibe bailando y saltando”. De vuelta en buenos Aires, la banda sigue presentando “Que se sanen las mentes”, su último disco editado en junio pasado en el que tuvieron invitados como Alejandro Mondelo, de Las Pastillas del Abuelo, Juan Ravioli, Tomy de Las Morochas, Hernán de Poseidótica, entre otros. Escucha “Que se sanen las mentes”:
https://www.youtube.com/watch?v= EevA9pmCRK0&list=PLwILnhLEY9Kqqg94_op1UV3lhVaXvzJTm &index=1 La Chusma abre el año en Tabasco el 18 de abril desde las 21.00hs con El Viejo Púber y Ensamble Vasco Russo. La Chusma son: Cholo: Voz | Lelo: batería | Tano: bajo | Coyo: Trompeta | Maxi: Saxo | Rodri: Teclados | Semilla: bailarín murguero Facebook: La Chusma Rock Twitter: @La_Chusma www.lachusma.com.ar
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JUAN MARTÍN MEDINA presenta
“En el sendero” MARTES 07 DE AbRIL, 20.30HS Día Nacional de La Zamba Casa del Fondo, Rufino de Elizalde 2831 (altura de Libertador y Sánchez de bustamante) ENTRADA LIbRE Y GRATUITA Teléfono: 011-4804-4411 (de 15 a 19 Hs.) Las entradas deben ser retiradas desde 2 horas antes del horario de inicio. Luego de su flamante “Soy Medina”, un trabajo ligado más a lo popular Juan Martin se arrima a este “sendero” un disco de transición que muestra parte de lo que vendrá en su próxima producción en medio de la gira de Julieta Venegas 2015/2016 “En el sendero” nace en marzo del 2013, a partir de la participación de Juan Martín en el 5to. Festival San Vicente Jazz, en Godoy Cruz, Mendoza. Allí el músico armó un cuarteto con 3 músicos de Córdoba: Martín barroso en piano, Emilio Pasquini en contrabajo, Luis Santiago barzola en batería y Juan Martín Medina en flauta y saxo. De aquella presentación y ensayos quedaron las grabaciones en vivo con las que se gestó “En el sendero”. Sobre Juan Martín Medina: 2014 entre Córdoba y México Dicen que el Chango Farías Gómez tomaba a la música popular como una media y la daba vuelta, para nosotros Juan Martin Medina toma a la música con un fuerte propósito de seducción, donde las melodías tradicionales lo persiguen y le muestra ese sendero donde cabe la improvisación, el jazz y ese juego que solo entiende de lenguaje musical, donde Medina se deja llevar por el hechizo ancestral de lo folklórico y lo acerca a su mundo actual pero a cara lavada y sin presiones de tiempo barroco. Así podemos ver en
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“Salavina” esa zamba de Arnedo Gallo como un joven urbano con su flauta se arrima al río de Santiago a darle una serenata y conquista su paisaje. Participó en el Primer Festival del Choripán que se realizó en el parque
Sarmiento de Córdoba, invitado por la Municipalidad de esta ciudad. Volviendo a México, continuó presentando su proyecto y se embarcó en otros nuevos: Con el trío de tango “De Retache“, tocó en las universidades de Toluca, Chapingo, y en el Festival de Tango de la casa del Lago (UNAM). Con el multi instrumentista mexicano Ernesto Anaya
crearon un espectáculo que consistió en un contrapunto cantado y conversado de canciones tradicionales argentinas y mexicanas. Con la mendocina María Inés Montilla y Ernesto Anaya participó de un Homenaje a Mercedes Sosa, el cual fue presentado en varias oportunidades en el DF, y en las universidades de Toluca, Chapingo, Festival Cervantino en Querétaro. Con Jorge buenfil, cantautor de la trova yucateca que fuera durante un largo tiempo integrante del grupo de Alfredo Zitarroza en México, formó parte de un homenaje al uruguayo conmemorando los 25 años de su muerte. Con formación de quinteto de guitarras, el espectáculo se presentó en el 50 aniversario del museo de Antropología, y varias regiones del territorio mexicano (Mérida, Tamaulipas, Querétaro, etc). Integró como artista invitado los proyectos de Pablo Ahmad y SHO Trío en diversos conciertos. Fue convocado por Julieta Venegas a tocar en el Teatro Metropolitan de ciudad de México en un espectáculo para niños, reversionando su repertorio.Compuso y grabó la música para “Flores, mujeres migrantes” serie de 4 documentales sobre mujeres migrantes en Argentina, dirigido por Alejandra Marino. Llegando a buenos Aires, organizó junto a Claudia Cárpena, Paula Le-
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wellyn y Nora Saúl un encuentro de artistas en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, buenos Aires, para manifestar su solidaridad con los padres de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa. En dicho encuentro participaron Peteco Carabajal, Ica Novo, Claudia Cárpena, Vita Escardó, entre otros. Además en Mar del Plata participó como flautista invitado en los conciertos que dieron las orquestas Escuela de Lanús y Almirante brown en el Museo de Arte Contemporáneo. Otras Presentaciones: Sábado 21/3 “Teatro Amigos de
Merlo”. Merlo, San Luis. Compartido con Jorge Luis Carabajal Jueves 26/3 “La Negra, un lugar en Tucumán”,Tucumán Junto a Yuca Córdoba presentando “La ira de Atahualpa” Viernes 27/3 La Yapa, Rosario. Compartido con María Eugenia Díaz y Jorge Luis Carabajal Sábado 28/3 “buenas Raíces”, San Lorenzo, Sta Fe. Compartiendo con M.E. Díaz y Jorge Luis Carabajal Domingo 29/3 “Tierra Querida”, Capilla del Monte, Córdoba. En dúo con Laura Ros Miércoles 1/4, “Tren Azul Arte bar”
Arguello, Córdoba Sábado 11/4, Sala Luis de Tejeda del Teatro Libertador Gral San Martín, Córdoba. Presentación del disco “En el Sendero”. Más info: Soymedina.com/blog/ @soy_medina en Twitter Juan Martín Medina en Facebook +54 9 351 509-4059 prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com Sonia R. Cabral - prensa SRC soniarcabral@hotmail.com
Celcit argentina 1975-2015. 40 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
Cuarteto De Eduardo Rovner Con Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt, Guillermo Tassara. Supervisión musical: Sebastián De Marco. Dirección: Gaby Fiorito Hasta el 23 de mayo. Sábados 21 hs. Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80. Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026 “Cuarteto”, de Eduardo Rovner, es ante todo, una metáfora maestra acerca de la insensibilidad, la indi-
ferencia y la intolerancia. Cuatro pseudo músicos, fanáticos de beethoven, conforman un cuarteto de cuerdas muy particular. La acción transcurre en la casa de Anselmo, quien se hace llamar Johann, durante un ensayo muy intenso, el día antes de una anheladísima presentación en televisión. En el cuarto de al lado, la esposa de Johann está agonizando. Los quejidos e interrupciones de la mujer, generan una
tensión cada vez más profunda y menos soportable para nuestros músicos, llevando la situación a un desenlace extremadamente poético. La puesta propone una estética cargada de teatralidad, con una fuerte composición de personajes, en la que el humor negro se adueña del lenguaje, y donde seguramente, florecerá la reflexión
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Mihanovich & Mihanovich Jazz y algo más… Viernes 20 de Marzo Jueves 23 de Abril 21.30 hs Boris Club Gorriti 5568 Empieza el año para Sandra Mihanovich. El proyecto que nació en 2014 compartiendo con su hermano Vane el escenario, sigue adelante con dos fechas más en el boris Club de Jazz, el viernes 20 de Marzo y el jueves 23 de Abril. Las entradas se agotan rápidamente para ver y escuchar a los MIHANOVICH & MIHANOVICH recreando las canciones de jazz del sótano de su abuelo. Por otro lado su madre Mónica, y César, retomaron su trabajo en radio
con nuevo horario y nueva cortina: “ESTOY AQUI” del cd “Vuelvo a estar con vos” abre cada mediodía en Radio del Plata, el nuevo programa que también se transmite por 360 TVDigital (canal 22 de Cablevisión) de 12 a 14hs. En Febrero tuvo el placer y el honor de cantar el himno Nacional y el himno de los Estados Unidos en la FED CUP, donde la Argentina enfrentó a las número 1 del mundo, las hermanas Williams; y en Marzo interpretó el himno Nacional para dar inicio a la Copa Davis, que se disputó en Tecnópolis, ganandole a brasil.
Y por último (por ahora...) el lunes 23 de marzo Sandra volverá a ser una Elegida para sumarse a una noche de gala en el teatro Colón, donde cantará a dúo con su gran amigo, Alejandro Lerner. Así comienza el 2015 para una mujer que ama lo que hace y lo transmite cada vez mejor!!! Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.a r @claudinaprensa
Mañana será otro disco Luciana Mocchi y banda regresan a buenos Aires a presentar su segundo trabajo “Mañana será otro disco”, Sábado 4 de abril en Café Vinilo
Luciana Mocchi es una compositora montevideana. Sus canciones pasean por el pop, el funk, el rock y la milonga. A sus veintitrés años realizó la apertura de la gira OUT THERE de Paul McCartney y comenzó a tocar en su casa, un cen-
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tro cultural autogestionado que antiguamente fue una panadería. Sus canciones han girado por Estados Unidos, Uruguay, Argentina y brasil junto a diferentes formaciones, proyectando su vida como un viaje integrado a su vez por la sucesión de viajes que se van conectando. A los 18 años comenzó a investigar las corrientes migratorias a través de las artes, derivando en su primer largometraje documental: “botija de mi país”. El film se estrenó en Chicago, New York, New Jersey, Florida y prepara su estreno en Montevideo. Editó el CD “La Velocidad del paisaje” y está preparando su próximo trabajo “Mañana será otro disco”, que será presentado en
buenos Aires. Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo, buenos Aires Sábado 4 de Abril a las 21hs. Valor de la entrada $100. Luciana Mocchi: voz y guitarra Andrés Beeuwsaert: teclas Ney Gularte: guitarra Andrea Facciolo: bajo Nacho Martínez: batería Invitados: Lu Martinez (Las Taradas), Paula Maffia (Orgía, Las Taradas), Christine Brebes (Charly García, Elena Roger) Abre: Diego Gonzalez (Uruguay)
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FERNANDEZ PEREYRA Presenta su primer disco
“Sexo y Política” Sábado 11 de abril 22hs Rincón Casa Cultural (Rincón 1330 - Capital) Fernández Pereyra es un solista que viene tocando hace varios años en los más diversos lugares, desde centros culturales a espacios públicos como calles, subtes y colectivos y en 2014 debuta con su primer trabajo discográfico: Sexo y Política. Grabado entre mayo de 2013 y febrero de 2014, el disco contiene 12 temas que recorren varios matices. Rock y ritmos latinoamericanos, drama y comedia, vivencias personales y ajenas, crónicas suburbanas y espíritu psicodélico, tango, cumbia y rap confluyen en una propuesta singular, distinta. Artista, juglar, folclorista apátrida y
agitador cultural son definiciones que pintan de cuerpo entero a Fernandez Pereyra; Sexo y Política representa, entonces, su primer manifiesto. El sábado 11 de abril a las 22hs en Rincón Casa Cultural estará presentando nuevamente SEXO Y POLÍTICA, en formato banda y en el marco de un show de su propia creación denominado bailongo, que contará con la participación de numerosos artistas invitados, bandas, poetas, performers y algunas sorpresas más. Facebook: www.facebook.com/fer-
nandez.pereyra.9 Twitter: @pereyrajuglar bandcamp: http://acafernandezpereyra.bandcamp.com/ Videoclip “Paula” : https://www.youtube.com/watch?v= UUKn2teLNnY&feature=youtu.be Videoclip “Los Amigos”: https://www.youtube.com/watch?v= gQn3lpHA44g Christian Alliana CH PRENSA chprensa@gmail.com Seguinos en Facebook y Twitter
TEGO CALDERON En Argentina DOMINGO 26 DE AbRIL EN GROOVE Tras siete años de espera, la leyenda del hip-hop latino y pionero del reggaetón regresa a la Argentina, a presentar su último disco “El que sabe, sabe” el show tendrá lugar el 26 de abril en Groove (Av. Santa fe 4389, CAbA). Entradas a la venta desde el Miércoles 25 de Marzo en www.ticketek.com.ar Una gran noticia para los amantes de este estilo, con 15 años de carrera y 5 producciones discográficas exitosas, luego de siete años “El padre del reggaetón” regresa a
nuestro país, más firme que nunca con su nueva producción “El que sabe, sabe”. Su nueva placa discográfica fue publicado en febrero de este año, el álbum mezcla el sonido del reggaetón de la vieja escuela con música nueva, con letras con compromiso social e incluye colaboraciones con reconocidos artistas como Don Omar y Kany García. La música de Tego Calderón une distintos estilos, haciéndolo un artista complejo y difícil de clasificar. A lo largo de su carrera ha incorpo-
rado elementos de salsa, dancehall y jazz, entre otros. María Peluffo maria@rockyreggae.com.ar Antonela Barchiesi tone@rockyreggae.com.ar
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VENI A TOCAR AL CIUDAD EMERGENTE ¡Subile el volumen a tu sueño y vení a tocar al #CiudadEmergente2015! Anotate y leé las bases y condiciones acá: http://bit.ly/1z3jFNG Pueden participar bandas y solistas de la provincia de buenos Aires. Se aceptan todos los géneros musicales. ¡Anotate en el Concurso Nacional de la Música y vení a tocar a la Ciudad de Buenos Aires! La inscripción está abierta desde el 23 de febrero hasta el 12 de abril de 2015. Requisitos: - Un integrante de la bANDA deberá inscribirse como responsable de la misma. - Todos los concursantes deben ser mayores de 18 años. - Quedan excluidas del presente concurso aquellas bandas/solistas
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de covers o bandas/solistas tributo. - A efectos de este concurso, la provincia estará dividida en 8 zonas. Podés encontrar el detalle de esto más abajo. Como mínimo, el 50% de los integrantes de la banda deberá tener domicilio comprobable en la misma zona. - Se cubrirá el traslado y hospedaje de un máximo de 6 integrantes de una banda, con independencia de la cantidad total de sus miembros. Zona 1: Campana, Escobar, Gral Las Heras, General Rodriguez, General San Martin, Hurlingham, Ituzaingo, Jose C Paz, Lujan, Malvinas Argentinas, Marcos Paz, Mercedes, Merlo, Moreno, Moron, Pilar, San Fernando, San Isidro, San Miguel, Suipacha, Tigre, Tres de Febrero, Vicente Lopez y Navarro. Zona 2: Arrecifes, baradero, Cap, Sarmiento, Carmen de Areco, Colon, Exaltación de La Cruz, Pergamino, Ramallo, Rojas, Salto, San Andres de Giles , San Antonio de Areco, San Nicolás, San Pedro y Zarate. Zona 3: Almirante brown, Avellaneda, berazategui, berisso, brandsen, Cañuelas, Ensenada, Esteban
Echeverria, Ezeiza, Florencio Varela, La Matanza, Lanus, Lobos, Lomas de Zamora, Magdalena, Pte. Peron, Punto Indio, Quilmes y San Vicente. Zona 4: 9 de Julio, Alberti, bragado, Carlos Casares, Carlos Tejedor, Chacabuco, Chivilcoy, Florencio Ameghino, General Arenales, General Pinto, General Viamonte, General Villegas, Hipólito Yrigoyen, Junin, Leandro N. Alem, Lincoln, Pehuajo, Rivadavia y Trenque Lauquen. Zona 5: Ayacucho, balcarce, Castelli, Chascomus, Dolores, General Alvarado, General belgrano, General Guido, General Lavalle, General Madariaga, General Paz, General Pueyrredon, La Costa, Las Flores, Lezama, Loberia, Maipu, Mar Chiquita, Monte, Necochea, Pila, Pinamar, Rauch, San Cayetano, Tandil, Tordillo y Villa Gesell. Zona 6: Adolfo Alsina, bahia blanca, benito Juarez, Coronel Dorrego, Coronel Pringles, Corone Rosales, Coronel Suárez, Daireaux, General La Madrid, Gonzalez Chaves, Guamini, Laprida, Monte Hermoso, Patagones, Pellegrini, Puan, Saavedra, Saliquelo, Tornquist, Tres Arroyos, Tres Lomas y Villarino. Zona 7: 25 de Mayo, Azu,bolivar, General Alvear, Olavarria, Roque Perez, Saladillo y Tapalque. Zona 8: La Plata. Para más información y/o consultas sobre la inscripción escribinos a rockba@buenosaires.gob.ar Para leer Bases y Condiciones http://www.turismo.buenosaires.gob. ar/sites/turismo/files/byc_rockba_20 15_provinciabsas.pdf Recordá que los archivos deben pesar menos de 5Mb. ¡Checkeá tu casilla de correo electrónico! La inscripción finaliza cuando recibas en tu casilla un e- mail de confirmación.
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VICENTICO Presenta ¨Ultimo Acto¨ En el Luna Park Sábado 23 de mayo, 21 hs. Uno de los músicos más importante de la escena artista de Nacional con reconocimiento a nivel mundial presenta su último album ¨Último Acto¨ en el Luna Park ( Av. Madero 420, CAbA) el sábado 23 de mayo a las 21 hs. Entradas a la venta en las boleterías del estadio o por Ticket Portal www.ticketportal.com.ar
Luego de la exitosa presentación en Viña del Mar donde obtuvo las Gaviotas de Plata y de Oro por su gran actuación, Vicentico anuncia la presentación en vivo su nuevo álbum “Último Acto”, disco de platino en Argentina.
Grabado entre Nueva York, Los Ángeles, Nashville, Kingston y buenos Aires, Vicentico vuelve a grabar algunos de sus éxitos como solista en nuevas versiones y sumar cuatro temas nuevos. Este nuevo disco cuenta con varias participaciones estelares como las del legendario Willie Nelson (en “Solo Un Momento”), el dúo jamaiquino Sly & Robbie (“Las Estrellas”), las bandas Intocable (“Viento” y “Co-
barde”) y Our Latin Thing (“Algo Contigo”, “Culpable” y “Los Caminos De La Vida”), y su mujer Valeria bertuccelli (“No Te Apartes De Mi”). El álbum está disponible en formatos CD y CD+DVD incluyendo una película documental con imágenes de las grabaciones de varios temas en las distintas ciudades. Prensa Maria Peluffo maria@mariapeluffo.com
Panchita la Pistolera estrena video “Casino” Filmado en el Club Cultural Matienzo en “Episodio Subatómico 1” producido por www.submarinoatomico.com http://youtu.be/0wxbaQ1fZ CI “Ya desde los primeros acordes del debut de estos pibes, que ni siquiera llegan a rozar los veinte años, se deja traslucir el mensaje que hace importantes a sus canciones: el rock, ese entimema tantas veces citado y tan pocas honrado, está vivo aún (o mejor dicho, especialmente) en los rincones en los que todavía no nos ani-
mamos a buscar. Trequartista es, en tal sentido, una buena excusa para no dejar de aventurarse en lo desconocido. Abrasivo, concreto, plagado de creación y potencial, pide a gritos muchas orejas.” - David Irigoin, IndieHearts Próximos shows: 04/04/2015 990 Arte Club, CORDObA. Junto a FACAS 18/04/2015 bEAT FLOW, presentando el nuevo disco de HIRAM 01/05/2015 LA bISAGRA, junto a FACAS Leandro Aguirre info@leandroaguirre.com.ar
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SUR ADENTRO presenta “VIAJEROS” Tras doce años de trayectoria, el dúo Sur Adentro, integrado por María Valeria Palermo en voz y piano, y Pablo Roselló en voz y guitarra, presenta su tercera producción discográfica titulada “Viajeros”, el sábado 18 de abril a las 21hs. en el Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177, CAbA. Estarán acompañados por Cristian Loudet en percusión y Federico Suárez en bajo. Localidades en venta a través de www.tuentrada.com. El dúo bonaerense nace en 2003 con la necesidad de transmitir la música que suena desde el sur del mundo y en esa línea lleva editados los discos “Por mi tierra” (2004) y “Un mismo cielo” (2007) en los que plasma un repertorio que incluye chacareras, zambas, chamamés y milongas que nos invitan a hacer un recorrido por los distintos géneros musicales del cancionero popular argentino. “Viajeros”, su nueva producción discográfica recientemente editada, está compuesta por 10 canciones que recorren, fiel al estilo del dúo, diferentes paisajes de nuestro país recreando obras como “Guitarra dímelo tú” de Atahualpa Yupanqui, “Chacarera del Mishki Mayu” de los Hermanos Ábalos, “Zamba del carnaval” del “Cuchi” Leguizamón, y “Paisaje de Catamarca” de Rodolfo “Polo” Giménez, entre otras, además de cerrar el disco con un huayno canción de su propia autoría, llamado “Como el mar”, conjugando sonidos bien criollos con una impronta más ecléctica. “Hace diez años elegimos el ca-
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mino de llevar pueblo por pueblo nuestra música, nuestra canción. En cada rincón del país, alguien nos llama viajeros y así nos sentimos. Amamos lo que hacemos y éste es nuestro destino. Este tercer disco está dedicado a todas aquellas personas que hemos cruzado a lo largo del camino y que, de alguna u otra manera, hacen que sigamos adelante en este viaje.” “Viajeros” fue íntegramente producido, arreglado y ejecutado por Sur Adentro, y fue grabado y mezclado entre los meses de octubre y noviembre de 2014, siendo editado y distribuído por el sello Fonocal, al igual que sus dos trabajos anteriores. + info en www.facebook.com/suradentrofolklore Sur Adentro es el dúo conformado por María Valeria Palermo, oriunda de la localidad bonaerense de Tres Arroyos, y Pablo Roselló, nacido en Quilmes. Juntos llevan 12 años de trayectoria, y a lo largo de este reco-
rrido se han presentado en distintos escenarios de Capital Federal y el interior del país, como en el Teatro La Máscara, Teatro Carlos Carella, Teatro Margarita Xirgu (CAbA); en la Fiesta Nacional del Ajo, en Médanos; en la Fiesta Nacional del Ternero y día de la Yerra, en Ayacucho; Fiesta Provincial del Trigo, Tres Arroyos; Fiesta Nacional de la Yerba Mate en Apóstoles, Misiones; Encuentro Nacional de Artesanos en Epuyén, Chubut; Fiesta Nacional de las Matras y las Artesanías en Valcheta, Río Negro; Encuentro Federal de Folklore en Jacinto Arauz, La Pampa; Festival del Viento en Las Heras, Santa Cruz. Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación - Ana Torrent info@anatorrent.com.ar - Ariel Zarranz arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar
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Matías Martino Lanzamiento y presentación de su CD
“Detrás de la ciudad” (Acqua Records)
El joven pianista y compositor Matías Martino, quien en la actualidad se encuentra acompañando a la gran cantante venezolana Cecilia Todd en su gira argentina, presenta Detrás de la ciudad (Acqua Records), su primer disco. En vivo: Jueves 30 de abril a las 21hs. en Hasta Trilce, Maza 177 (CAbA). Entradas $100. Reservas a mgmproduccion@gmail.com Detrás de la ciudad contiene músicas de las diferentes regiones de Argentina, interpretadas en piano solo. Comprende desde composiciones folclóricas propias -desprovistas de las formas reconocidas de las danzas argentinas- hasta versiones de obras tradicionales como “La Marrupeña”, “Ojos Azules” o “Mi pachamama”. A la sonoridad del piano solo se suma en algunos temas el aporte de invitados: el Chango Spasiuk en acordeón, Vitillo Ábalos en bombo legüero, María Fernández Cúllen en flauta traversa y Andrés Pilar, con quien interpreta dos obras en piano a cuatro manos. Dice Diego Schissi: “Matías Martino es un alma musical exquisita y un pianista sublime. Al observarlo, pueden desorientar su juventud y su sencillez... al escucharlo, se sabe que se está frente a un talento único, un ‘distinto’”. Dice Matías Martino: “Comencé tocando algunas pocas piezas de nuestro folclore cuando tenía 9 años de edad y -fundamentalmente de la mano de mi padre- recorrí desde ese momento distintos escenarios de la provincia de Córdoba. En este disco
creo encontrar una manera personal de abordar los ritmos de la música argentina que justamente encontramos detrás de la ciudad, los ritmos de las diferentes regiones del mapa musical nacional. En mi pueblo natal la academia de danzas folclóricas estaba al lado mi casa y ya a los 6 años iba dos veces por semana. Recién de grande comprendí que haber aprendido a bailar nuestras danzas y haberlas practicado hasta casi los 20 años- me ayudó a que tuviera cierta solvencia y soltura a la hora de tocar folclore con el piano”. Matías Martino es un joven pianista, arreglador y compositor de Música Argentina. Nacido en la provincia de Córdoba, comenzó sus estudios de piano a los 9 años, realizando numerosas presentaciones a nivel provincial. Luego, ya radicado en buenos Aires, continuó su formación, se perfeccionó con la pianista Hilda Herrera y transitó diferentes experiencias en agrupaciones tanto de tango como de folclore. A lo largo de su carrera ha tocado con artistas como Hilda Herrera, Niní Flores, Vitillo Ábalos, Ligia Piro y Magdalena León, entre otros. Ha realizado presentaciones en todo el país, Europa y Medio Oriente. Ha ganado varios premios, entre ellos se destaca el certamen Pre-Cosquín 2007 para nuevos valores, con el Dúo MartinoArce. Fue dirigido por Popi Spatocco como pianista invitado de la Or-
questa Juan de Dios Filiberto. Realizó arreglos de música latinoamericana que fueron estrenados e interpretados en el Teatro Colón de la ciudad de buenos Aires por el trio de Mariano Rey, Fernando Pérez y Jorge de la Vega. Actualmente es pianista de la cantante venezolana Cecilia Todd en sus giras por Argentina y acaba de editar su primer disco “Detrás de la ciudad”. A mediados del corriente año realizará su segunda gira de piano solo por Europa, donde además dictará un curso de Música Argentina en la Universidad de La Laguna, Tenerife, Canarias. Enlaces a videos: Ojos Azules (Manuel Huancco) La huaqueñita (Anónimo popular) https://www.youtube.com/watch?v=f Kh5Sfu0tQE Chaya de las nenas (Matías Martino) https://www.youtube.com/watch?v= Lfn2XoyRh_U Pynandí (Los descalzos) junto al Chango Spasiuk https://www.youtube.com/watch?v= Dh0JINRyv7w En facebook: www.facebook.com/matiasmartinooficial Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman
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Mestiza Música Festival Grandes artistas de la música latinoamericana y mundial como Tomatito, Egberto Gismonti, Dulce Pontes, Hugo Fattoruso, Carlos Aguirre, Lidia Borda, Kevin Johansen + The Nada, Franco Luciani y Fernando Cabrera. Del miercoles 22 al sábado 25 de Abril a las 21hs en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125 (CABA). Entradas desde $ 200 a la venta a través de Sistema Ticketek (www.ticketek.com.ar) o en boletería del teatro. Informes al 4814.3056.
Cada artista brindará su música junto a su banda y seguramente habrá lugar para el encuentro entre los diferentes mundos sonoros, para hacer de cada noche una noche mágica.
Del miércoles 22 al sábado 25 de abril tendrá lugar la primera edición del Mestiza Música Festival, un evento único que reunirá importantes figuras locales e internacionales en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires.
Desde la tierra emergen las armonías de cada raza y se expanden. Mestiza Música surge en Buenos Aires para crear un espacio de encuentro entre la música del mundo y su público. Llámese World Music, pop, jazz , folklore, fusión, flamenco, música sin etiquetas en donde te permitas experimentar las más diversas sensaciones, descubrir y saborear los eclécticos sonidos del mundo…
Se trata de 4 veladas inigualables en las que cada noche subirán a escena un artista local y uno internacional. De esta forma, la apertura del evento estará a cargo del virtuoso guitarrista flamenco Tomatito y el reconocido armonicista Franco Luciani. Para la segunda velada se acaba de sumar el artista uruguayo Fernando Cabrera que se presentará junto a Kevin Johansen + The Nada . El viernes 24 el festival contará con la presencia de tres grandes de la música latinoamericana: el brasileño Egberto Gismonti, el uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre con su trío. El cierre del festival tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda. Mestiza Música Festival se propone como un espacio donde se combinan la diversidad cultural y la mezcla de estilos, con nombres destacados en Latinoamérica y el mundo. Nueve artistas de gran trayectoria reunidos en un mismo evento a lo largo de 4 jornadas imperdibles.
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Mestiza Música Festival
Desde su fina selección de artistas, Mestiza propone aglutinar las diferentes lenguas y sonidos en un solo festival. El primer Festival internacional de Mestiza Música. Mestiza Música Festival. Un recorrido musical por el mundo. Grilla de Conciertos TEATRO COLISEO, Buenos Aires: MIERCOLES 22/04: Tomatito Septeto / Franco Luciani Sexteto JUEVES 23/04: Kevin Johansen + The Nada / Fernando Cabrera VIERNES 24/04: Egberto Gismonti / Carlos Aguirre Trío / Hugo Fattoruso SABADO 25/04:
Dulce Pontes Quinteto / Lidia Borda Cuarteto
Mestiza Musica viene produciendo espectáculos desde hace años . Nació con la idea de darle un espacio en el mercado a los artistas nacionales e internacionales que rescatan la calidad y el compromiso con las raíces de sus culturas. A partir de esto comenzaron a presentar a diferentes exponentes de las Cultura mundial en los más importantes teatros de Argentina y países de Latinoamérica. Mestiza Música realizó conciertos y giras de Chango Spasiuk , Lila Downs, Emir Kusturica , Spinetta, Concha Buika, Diego El Cigala, Noa, Cesaria Evora, Susana Baca, Chico César, Bobby MC Ferrin, Agarrate Catalina entre otros, y su programación sigue en constante desarrollo.
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Acerca de los artistas José Fernández Torres “Tomatito” nació en Almería el 20 de Agosto de 1958 entre una familia gitana de larga tradición musical. Su debut como guitarrista de acompañamiento tuvo lugar en la Peña “El Taranto” con sólo 10 años de edad. Su padre, “El Tomate”, en 1970 se traslada a Málaga y el joven Tomatito comienza sus andanzas por los tablaos de la zona. Con 15 años, un día que Camarón de la Isla se encontró sin guitarrista en un festival cercano, alguien sugirió llamar “a ese niño de la Taberna Gitana que tocaba bien las cosas de Paco”. Este sería el primer encuentro que Tomatito tendría con José Monge Cruz, en una relación profesional que duró 18 años. En 1992, con la desaparición de Camarón, Tomatito inició una carrera como guitarrista de concierto vertiginosa, siendo elogiado con las mejores críticas de los medios de todo el mundo. Su prestigio fue en aumento, llegando a compartir escenario con artistas de fama como Frank Sinatra y Elton John y destacándose en numerosos festivales internacionales. EN 1987 graba su primer cd en solitario, “Rosas del Amor”, siguiendo con “Barrio Negro” (1991), y “Guitarra Gitana” (1997). Esta última producción coincide con un momento de fructífera creatividad en la carrera de Tomatito, recibiendo el reconocimiento especial a su obra por parte de la Junta de Andalucía. Le siguieron años de exitosas composiciones y giras por todo el mundo, premios internacionales. En 2003 tuvo en honor de ser el primer guitarrista solista de flamenco en presentarse en el Royal Albert Hall, de Londres, ante un público de 2.000 aficionados de todo Reino Unido. Colaboró con Paco de Lucía en el disco “Cositas Buenas” donde homenajean a Camarón de la Isla. Su música lo llevó a recorrer infinidad de países: Japón, Austria, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Francia y América Latina, entre otros sitios, siendo uno de los
más grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos. Más Info: www.tomatito.com Franco Luciani es instrumentista, compositor e intérprete de armónica. Nacido en Rosario, es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Ha sido convocado por Hohner -la marca alemana de armónicas más importante del mundo- a integrar su galería de Maestros del instrumento. Su participación en la serie de videos “Masters of the Harmonica” lo coloca hoy entre los más importantes endorsers de la marca y ejecutantes internacionales del instrumento. Su carrera profesional se encuentra en constante crecimiento y lo ha llevado a recorrer todo el país, como presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en Latinoamérica, Canadá, Europa, Australia, China e Indonesia y como invitado especial de Mercedes Sosa en Italia e Inglaterra y de la cantante peruana Eva Ayllon en EEUU, entre otros. Actualmente cuenta con ocho producciones discográficas. Ha compartido escenario, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mercedes Sosa, Fito Paez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros. Ha sido receptor de múltiples premios entre los q se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005,Trimarg 2007 (UNESCO),Premios Clarín 2009 nominación “Figura del Folclore” y Premio Consagración 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Premio Atahualpa 2010 y 2011 como “Mejor solista instrumental”. Más info: www.francoluciani.com.ar Kevin Johansen es un cantautor
nacido en Alaska, de madre argentina y padre norteamericano. Fundó su grupo The Nada en Nueva York, donde grabó su primer disco también titulado “The Nada” , que se destaca por su eclecticismo, bilingüismo y sutileza de las canciones. Cumbias flamencas, celtic sambarera, hip pop son algunos de los nombres con los que el mismo Kevin define el género de sus canciones. “Soy un des-generado” advierte a su público. Su música y sus canciones divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes y reflexivas llaman fuertemente la atención de la crítica y el público. Su disco “Sur o no Sur” fue nominado para tres premios Grammy Latinos, entre ellos como “Album del Año”. Su tercer CD “City Zen”, fue nominado al premio Grammy Americano (NARAS) y el Chicago Tribune se refirió al álbum como “uno de los 10 mejores discos latinos”. Su cuarto disco “Logo” (2007), fue nombrado por Los Ángeles Times como uno de los cinco mejores discos del año y también obtuvo nominaciones. En 2008, la prestigiosa editorial De la Flor edita OOPS!, libro en el que por primera vez las letras de los temas de Kevin se unen a las ilustraciones que el dibujante Liniers hace de sus canciones y que son llevadas al vivo en un tour de gran repercusión por Latinoamérica y España, culminando con dos registro en CD y DVD, “Vivo en Buenos Aires” (2010) y “Bivo en México” (2014). En 2011 crea el Festival El Vecinal, para presentar a algunos de sus colegas del continente. En 2012 se edita su album doble “BI” (Sony Music), con la coproducción de Javier Tenenbaum, Osqui Amante, y del gran Tweety González, y la participación de Lila Downs, Rubén Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño y Fernando Cabrera, entre otros. En 2014, llega el nuevo libro de Ediciones De La Flor, BIS!, nuevamente junto a Liniers, que registra el gran recorrido juntos de los últimos años. En marzo, sus conciertos en USA tienen
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gran repercusión, el New York Times habla de “canciones geniales” (Jon Pareles) y llega su primer disco en Estados Unidos, una compilación llamada “Songs & Canciones”. A fin de año, realiza su primer estadio lleno Luna Park y mientras las giras continúan, lentamente Kevin comienza en la preparación de un nuevo disco de estudio. Más info: www.kevinjohansen.com
Egberto Gismonti es considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo, abarcando diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña, al jazz y la música académica. Poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista. Su familia contaba con una tradición musical ya que su abuelo y su tío fueron líderes de agrupaciones musicales. Comenzó su estudio formal de música a la edad de cinco años, estudiando piano y teoría, y luego clarinete, flauta y eventualmente guitarra, impulsado por la tradición musical de su familia paterna. Al mismo tiempo se interesó por la música popular, gracias a su madre quien le pedía que tocara serenatas italianas en guitarra. A la edad de ocho años comenzó a estudiar con los maestros Jacques Klein y Aurélio Silveira quienes serían sus profesores por los siguientes quince años. Además de sus estudios de música académica, Gismonti siempre se interesó por otras maneras de concebir la música. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django
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Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Su música tiene influencias diversas: de la música docta, como la del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, de la música popular y folclórica brasileña (como las batucadas, el choro, el bossa nova, el forró, el frevo el baião o el maracatú) del jazz (desde el bebop al jazz experimental), de la música indígena y del impresionismo (como las ideas de orquestación y armonización deMaurice Ravel). Para poder tocar esta última música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas. Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas. Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es extremadamente experto tanto en el piano como en la guitarra. Su obra, además de abundante (ha grabado más de 60 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas, el bossa nova, el samba y la erudita, principalmente del romanticismo y modernismo, además de presentar elementos de la música india, indígenas y nordestinos (del nordeste brasileño). De igual forma sabe combinar las flautas de los indios xingú, con una orquesta de cuerdas, música sintetizada y una batucada. Ha grabado álbumes con algunos de los más grandes artistas internacionales tales como Jan Garbarek, Zeca Assumpção, Nando Carneiro,Charlie Haden, Jaques Morelenbaum, Hermeto Pascoal, Mauro Senise, Ralph Towner, Nené, Naná Vasconcelos, Colin Walcott e incluso con la Orquesta Sinfónica de Lituania.
Hugo Fattoruso es un reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor entre otros. Más info: www.facebook.com/HugoFattorusoOficial
Carlos Aguirre Trío (Fernando Silva - Luciano Cuviello - Carlos Aguirre) Con un recorrido de tres décadas en el camino de la música argentina, el compositor y pianista entrerriano Carlos “Negro’’ Aguirre transita una nueva experiencia grupal en formación de trío, junto al santafesino Fernando Silva en contrabajo y al cordobés Luciano Cuviello en batería. Carlos Aguirre Trío se gestó en los últimos meses del año 2013 y se presentó por primera vez en enero de 2014 en el escenario Fattoruso del club de jazz Medio y Medio, en Punta Ballena, Punta del Este (Uruguay), en el marco de su exquisita programación de verano. El trío propone un repertorio de músicas propias que crea una particular atmósfera, donde Aguirre explora nuevas sonoridades para composiciones que se despegan de la raíz folclórica y toman algunos recursos provenientes del jazz, del jazz rock y de cierta música brasileña. El compositor define a estas músicas como “melodías que cualquier persona podría cantar al escucharlas...muy sencillas pero muy emotivas. Estoy muy contento con este proyecto que nace, gracias al encuentro y la explo-
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ración compartida con tremendos músicos y amigos, como son Fernando y Luciano’’. Más info: www.facebook.com/carlosaguirreoficial Dulce Pontes es reconocida internacionalmente como una de las voces principales de la música de Portugal. En búsqueda de las raíces de su tierra, en los años noventa contribuyó al renacimiento del fado reinventándolo. Lleva grabados 9 discos propios y colaboraciones con artistas como Ennio Morricone, Carlos Núñez y Kepa Junkera, entre otros. Fuerza, seducción, desesperación... La voz privilegiada de Dulce Pontes es capaz de despertar todos estos sentimientos a la vez. Con susurros o con palabras descarnadas, el fado en mayúsculas de Pontes ha hipnotizado los auditorios más exigentes del mundo. Viene por primera vez a regalarnos sus grandes himnos, y también a presentarnos ‘Puertos de Abrigo’, su primer disco en castellano, donde se atreve con los clásicos como ‘Sólo le pido a Dios’ de León Gieco, Vamos Nina de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez y Félix Luna, La Bohemia de Charles Aznavour y Jacques Plante, La leyenda del tiempo del poema de Federico García Lorca adaptado por Ricardo Pachón para Camarón de la Isla. Una paleta de pintura donde cada color es una puerta al abrigo, al folclore, al fado, a la canción, a la raíz de la belleza del sentimiento expresivo musicalizado en el movimiento de esta polifacética cantante y compositora multiregistros. Y, por encima de todo, está su extraordinaria voz, capaz de emocionar por su profundidad y la amplitud de registros que alcanza. “Cada canción un puerto de abrigo más allá de conceptos como el tiempo o la distancia. Un espacio mágico donde se encuentran todas las almas que es la razón de mi existir”, dice Dulce Pontes. Una cita imperdible con una de las voces más internacionales de Portugal. Más info: www.dulcepontes.info
Lidia Borda. Admirada por público, y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. De gran versatilidad, es una intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva, Lidia incorpora a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales. Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia. Acompañada cada vez por músicos y arregladores de excelencia, con quienes establece un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto, sus presentaciones sintetizan también en ese aspecto su manera de sentir y de ser. Se presenta junto a Daniel Godfrid en piano y dirección musical :: Ariel Argañaraz en guitarra :: Pablo Motta en contrabajo :: Paula Pomeraniec en cello. Fernando Cabrera es un cantautor y poeta uruguayo nacido en diciembre de 1956 en el barrio paso molino de Montevideo. Es considerado desde hace ya mucho tiempo como uno de los músicos más importantes del Uruguay. Su influyente obra le ha valido un amplio reconocimiento y una popularidad multiplicada en la
última década. Casi contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles -inexplicables- como Mateo, Darnauchans; Fernando Cabrera en lo que a canción urbana respecta es hoy su genuino heredero porque, como ellos, artísticamente es único. Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío montresvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone, con los cuales graba un disco tres años después. en 1984 comienza su carrera solista, la cual queda registrada en el álbum “El viento en la cara” para el sello ayuí / tacuabé ese mismo año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis discos compactos para ayuí / tacuabé. Con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, regulares presentaciones en sudamérica (Brasil, Chile, Bolivia, Paraguay, Argentina) y España, una producción de más de quince discos propios y otros tantos en calidad de productor, de arreglador o de invitado Cabrera es hoy el referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya y un ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata. Videos Fernando Cabrera-Kevin Johansen: https://www.youtube.com/watch?v= OdyCd5YSTKk https://www.youtube.com/watch?v=l YRW6dZKac8 Prensa TV y Radio Natalia Fiore nfcomunicacion@gmail.com Medios gráficos Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com
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EIUBU4lqi9o&app=desktop www.facebook.com/ninioazul @nioazul1
2 Minutos Jeites
@los2minutos
Melian
Melian
Banda Invitada
Melian es una banda Argentina de post hardcore con mezclas de pop.
Seraquedá
https://www.youtube.com/watch?v= kf_YqF_O8Bo
Postal Niño Azul Brancaleone
“Valentín Alzheimer”, es el nuevo disco de estudio de la banda editado en el 2014 , que mantiene su esencia punk y contestataria, pero sin dejar de crear y experimentar musicalmente. Su último y segundo corte de difusión que se da a la luz la primer semana de marzo del 2015, habla sobre la vida de un boxeador, su vida, su trabajo y lo que salir a adelante para poder traspasar los obstáculos cotidianos de la vida de un trabajador sin descanso. Video Oficial ”Nadie” https://www.youtube.com/watch?v= dsz9_2CSDXc https://www.facebook.com/pages/2minutos/148664461834495?fref=ts
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SeráQueDá es la banda de reggae con contiene en sus melodías una voz femenina en la cual lidera la armonía en lo musical y vivencial. Luego de su primer corte dedifusión , lanza ¨Renacera¨. Video Oficial “Renacera”
El grupo originario de Buenos Aires, Argentina se gestó prematuramente en 2008. Recorrió muchísimos escenario de todo el país y Lanzó a fines de 2014 su nuevo disco ¨Epitafios¨ su tercer placa discográfica denominada Epitafio con su nuevo corte ¨Valar Moghulis¨. Banda Presenta oficialmente su disco el 16 mayo en Groove. Video Oficial “Valar Morghulis” www.youtube.com/watch?v=OHek MRpyHs0 facebook.com/melianband @melianmusic “El arrecife Cultural”, segundo trabajo discográfico de Niño Azul, la banda de tecno pop rock lanza su tercer corte de difusión ¨Quien lo Habría dicho¨. Luego del éxito de¨La Locura¨ que suena FM 100 y el canal Quiero. Su tercer corte di difusión, que seguramente consagrará a la banda. Video Oficial “Quien lo Habría Dicho” https://www.youtube.com/watch?v=
www.facebook.com/SeraquedaReggaeOficial @SeraQueDaReggae Banda que que lanzó su disco “De la Tierra” en el 2014 que es el primero de los discos que componen una trilogía. Ellos se describen como “Somos música de la tierra, folklore rioplatense, música popular, canciones del universo. Somos primos y hermanos, cantamos al cambio de conciencia, llevando un mensaje positivo a cada ciudad, barrio o escenario. Somos de Mar del Plata, Necochea y de la ciudad deBuenos Aires. Se nos puede definir también como “fogón rock”, “country argentino” o “beatle sudaca”...canciones populares. Se mezclan guitarra criolla y eléctrica, un bajo muy melódico, batería, percusión, vientos y tres voces protagonistas”. Mas la verdadera esencia sólo puede ser apreciada en sus presentaciones en vivo, donde también aparecen incipientes cumbias, colores, maquillajes, candombe, baile y mucha emoción viva que nace
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entre los músicos y su público. La presentación de”De La tierra“se realiza el 13 de junio en Vorterix. Pero Antes realiza un un avance delo que será la fiesta del 13 de junio en Niceo Club el 27 de marzo a las 21 hs. Video Oficial “Voce”
https://www.youtube.com/watch?v= duYXiCo3uvE www.facebook.com/bandainvitada @bandainvitada Brancaleone
https://www.youtube.com/watch?v= e53PBoWXBA0 https://www.facebook.com/jeites?fre f=ts @Jeites
La banda de rock que está creciendo a pasos agigantados se presenta por primera vez el 2 de mayo en a Trastienda a las 23 hs. Banda Invitada comenzó oficialmente a fines del año 2006 en la ciudad de Don Torcuato, a lo largo de los años fueron presentándose por varias ciudades y provincias del país, y la convocatoria de público fue siendo cada vez mayor, recibiendo críticas muy positivas y los shows marcaban una tendencia diferente. La gran versatilidad de sus canciones se refleja en la diversidad de su público.
BRANCALEONE es una banda de rock que se caracteriza por desarrollar sonidos autóctonos y fusiones de todos los géneros. Esta diversidad musical que abarca puede verse en las diferentes experiencias que la banda vivió, por ejemplo, cuando compartió escenario con Babasónicos en un festival de rock y al día siguiente se los vio tocando en el mismo escenario que un referente del chamamé y folklore nacional, el cantautor Tarragó Ros. A lo largo de su trayectoria, la banda editó cuatro discos de estudio y se presentó en los escenarios más importantes de la escena nacional argentina y mexicana compartiendo escenarios con reconocidas bandas como Divididos, Bersuit Vergarabat, Las Pelotas, El Tri, La Vela Puerca, Pastillas del Abuelo, Las Manos de Filippi, entre otras. Hasta creó una versión de ‘Balada para un Loco’, insertado en un vivo explosivo que los llevó a grabar junto al propio Horacio Ferrer, autor de la balada. En éste 2015 BRANCALEONE no solo cumple 15 años, sino que también presentan su nuevo material discográfico.
Postal, la banda de Rock /pop lanza su primer álbum. Eyección tiene como premisa el romper con todo lo conocido e ir hacia adelante y desafía a moverse incansablemente. Un disco directo y colorido que invita a lanzarse sin temores. Producido por Guillermo Beresñak, con la participación de Chano Moreno Charpentier y Rodrigo Manigot, Eyección es un proyecto ambicioso que representa el primero de muchos caminos a recorrer por Postal. Anteriormente Postal Lanzó en el 2012 su primer EP Lo que fuimos la noche anterior. Un EP fresco y representativo de los primeros pasos de la banda, con “La noche anterior” como primer corte y video. La noche de los integrantes de la banda relatada con cierta nostalgia y melancolía desde cada uno de sus ángulos. Video Oficial “Eugenia” https://www.youtube.com/watch?v= ZvPo_0oigzU www.facebook.com/PostalOK @postalok
http://www.brancainsoportable.com. ar/discos/ https://www.youtube.com/user/brancaleoneweb https://www.facebook.com/BrancaleoneOficial Video Oficial “En Carrera”
Rock & Reggae María Peluffo maria@rockyreggae.com.ar www.rockyreggae.com.ar
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Cine
7a. edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes ImageneSociales Convocatoria Para participar de la 7a. edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes ImageneSociales Arranca la convocatoria para participar de la 7ª edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes ImageneSociales. Los trabajos se receptarán del 16 de marzo al 29 de mayo de 2015. Podrán participar cortometrajes del género ficción, documental y animación que no superen los 30 minutos de duración. Fuente: Recursos Culturales www.recursosculturales.com
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Cierra el 29 de mayo del 2015 Organización y mas información Contacto: Secretaría de Cultura de La Rioja, Argentina, y la asociación civil “El Jaguar” Teléfono: 0380 – 4453336 Interno 114 Lunes a Viernes de 9 a 13 Hs Mail: imagenesociales@gmail.com Sitio web: http://imagenesocialesfest.blogspot.com.ar/
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País: Francia, México, Chile ELENCO Brontis Jodorowsky Pamela Flores Jeremías Herskovits Alejandro Jodorowsky Cristian Bodenhöffer Adan Jodorowsky Cristobal Jodorowsky Andrés Cox Sergio vargas Alisarine Ducolomb Festivales: Sitges Film Festival Festival Internacional de Cine de Oslo Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Dijo la prensa: “A veces juguetona, a veces trágica y sorprendentemente sencilla, este bienvenido regreso de Alejandro Jodorowsky debería mantener a su creador muy ocupado durante todo el festival”. - Scott Foundas: Variety
La danza de la realidad Una película de Alejandro Jodorowsky SALAS Bama Arte Multiplex Cines del Centro en Rosario Dinosaurio (Córdoba) Calificación SAM 18 años Duración: 132 minutos Distribuye: Fuera de la Común Distribución Trailer: http://youtu.be/y8wAK-CpNvM Sinopsis Tras 23 años lejos del cine, Jodorowsky vuelve con un retrato fantástico de su infancia en un mundo
fracturado entre el pasado de Chile y el delirio surrealista. Del misticismo a la sátira política, atravesando el musical y la comedia.
“‘The Dance of Reality’ es el trabajo de un anarquista altamente disciplinado, cuya mejor arma contra la autoridad es su propia imaginación”. - A. O. Scott: The New York Times
FICHA TéCNICA Dirección: Alejandro Jodorowsky Guión: Alejandro Jodorowsky Producción ejecutiva: Moisés Cosío, Xavier Guerrero Yamamoto Producción: Alejandro Jodorowsky, Michel Seydoux Dirección de fotografía: Jean-Marie Dreujou Montaje: Maryline Monthieux Música: Adan Jodorowsky Sonido: Claudio Vargas Duración: 130 min. Formato: - / Color Idioma: Español
“Desmesurada, abrumadora y seductora, como el propio Jodorowsky (...) Puntuación:***** (sobre 5)”. Salvador Llopart: Diario La Vanguardia MÁS INFORMACIóN: Web: http://fueradelacomun.wix.com/distribucion FB: https://www.facebook.com/FueradelacomunDistribucion prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar
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Del 15 al 25 de abril
17 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI) Con la presencia del Ministro de Cultura Hernán Lombardi y el Director Artístico del Festival Marcelo Panozzo, se presentó en la terraza del Centro Cultural Recoleta la programación del 17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que se realizará del 15 al 25 de abril. merar sólo alguno de los grandes momentos que nos brindará BAFICI.”
El Ministro de Cultura Hernán Lombardi destacó: “Con el otoño llega una nueva edición de BAFICI. Este enorme Festival que crece cada año como el fanatismo de los porteños por ver buen cine, tiene más de 400 películas programadas en 13 sedes y se extiende por toda la ciudad. Estará presente en diferentes barrios como Recoleta, Caballito, Belgrano, Parque Centenario, La Boca, en el
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Centro. Y como parte de la estrategia cultural de la ciudad serán también sede la Usina del Arte, donde se brindará un homenaje a Jaco Pastorius, habrá una jornada completa en el Teatro Colón, y la Sala Lugones completamente renovada. Este año tenemos el lujo de tener a Francia como país invitado, la presencia de Isabelle Huppert, el estreno de Astérix y la muestra en el Centro Cultural Recoleta, por enu-
En tanto, Marcelo Panozzo, expresó: “La apertura del Festival nos llena de orgullo. Fue un trabajo enorme del equipo para tener el estreno mundial de la última película de Hugo Santiago, El cielo del Centauro; al mismo tiempo, El cuento de la princesa Kaguya de los estudios Ghibli abrirá el Baficito gratis en el Parque Centenario, donde habrá una programación muy poderosa. Para el cierre se proyectará La calle de los pianistas, ópera prima de Mariano Nante que tendrá además un concierto de las protagonistas del film. Este 17 BAFICI recupera el pulso de las primeras ediciones, en las que había un montón de cine de grandes nombres pero que a la vez abría las puertas a un cine desconocido. El gran logro de este festival es tener tres competencias (Argentina, Internacional y Vanguardia y Género) con películas de una potencia extraordinaria. Este año hay además una novedad interesante: las entradas a
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precios reducidos serán no sólo para estudiantes y jubilados sino también para todas las funciones de Baficito y las retrospectivas, para que las familias y los cinéfilos puedan darse el gusto de ver todas las películas de estos ciclos.” La 17ª edición del BAFICI contará nuevamente con su Sede Central y Punto de Encuentro en el Centro Cultural Recoleta y las 10 salas del Village Recoleta. A las ya tradicionales sedes como el Centro Cultural San Martín, Malba Cine, el Planetario, la Fundación Proa, el Arte Multiplex Belgrano, el Village Caballito, el auditorio de la Alianza Francesa y el Anfiteatro de Parque Centenario, donde se realizarán las funciones gratuitas de “BAFICI al aire libre”, se suman este año los que quizás sean los tres puntos más icónicos de la actividad cultural porteña: el Teatro Colón, donde se realizará la entrega de premios y la proyección del film de Clausura, La Usina del Arte, donde habrá un concierto homenaje a Jaco Pastorius, y la renovada sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín. Las películas de apertura y cierre del festival serán estrenos mundiales. La Función de Apertura corresponderá a El cielo del Centauro, el nuevo film de Hugo Santiago, quien vuelve a filmar en su ciudad 43 años después de Invasión y entrega una maravillosa carta (¿o cartografía?) de amor a Buenos Aires en clave de suntuoso film noir. En la Función de Clausura, en tanto, se verá el documental La calle de los pianistas, ópera prima de Mariano Nante. En él, la dinastía de pianistas Tiempo y su vecina Marta Argerich protagonizan una celebración de la música y la pasión; un retrato que hace foco en Karin Lechner y su hija adolescente Natasha Binder. Dos films lu-
minosos como pocos, entonces, ponen al Festival entre paréntesis. COMPETENCIA INTERNACIONAL Con 18 títulos en total, la de esta edición del BAFICI tal vez sea la de menos títulos “cantados” de su historia, con la disposición geográfica más llamativa. Quizás sea la que brinde mayores sorpresas, la que no busque nada seguro sino una exploración sinuosa, estimulante, y en no pocos momentos brillante, del mundo.
Gabriel Périot (Francia/Suiza/Alemania, 2015) Court, de ChaitanyaTamhane (India, 2014) Atomic Heart, de Ali Ahmadzadeh (Irán, 2015) Ben zaken, de Efrat Corem (Israel, 2014) The kindergarten teacher, de NadavLapid (Israel/Francia, 2014) Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania/Reino Unido/Emiratos Árabes Unidos/Qatar, 2014) Prometo um dia deixar essa cidade, de Daniel Aragao (Brasil, 2014) Above and below, de Nicolas Steiner (Suiza/Alemania, 2015) COMPETENCIA ARGENTINA
Probablemente una de las secciones que más atención generan en el público nacional y en programadores extranjeros. Este año, de un total de 16 largometrajes, 13 se presentan en calidad de Premiere Mundial. Pero, además, 5 óperas primas estarán participando con una Isabelle Huppert, Une vie pour jouer variedad notable de historias y estilos. Días extraños, de J. S. Quebrada Al centro de la tierra, de Daniel Rosenfeld (Argentina/Francia/Ho(Argentina/Colombia, 2015) El Incendio, de Juan Schnitman (Ar- landa/Alemania, 2015) Arribeños, de Marcos Rodríguez gentina, 2015) La Mujer de los Perros, de Laura (Argentina, 2015) Cuerpo de letra, de Julián D’AngioCitarella (Argentina, 2015) La obra del siglo, de Carlos M. lillo (Argentina, 2015) Quintela (Argentina/Cuba/Alemania/ Generación artificial, de Federico Pintos (Argentina, 2015) Suiza, 2015) Double happiness, de Elle Raidel Guido Models, de Julieta Sans (Argentina, 2015) (Austria/China, 2014) Goodnight Mommy, de Veronica Idilio, de Nicolás Aponte A. Gutter (Argentina, 2015) Franz (Austria, 2014) Ela volta na quinta, de André No- Lulú, de Luis Ortega (Argentina, 2015) vais Olivera (Brasil, 2014) Los exiliados románticos, de Madre de los dioses, de Pablo Agüero (Argentina/Francia, 2014) Jonás Trueba (España, 2015) Transeúntes, de Luis Aller (España, Mar, de Dominga Sotomayor (Argentina/Chile, 2014) 2015) Songs from the north, de Soon-Mi Miramar, de Fernando Sarquís (ArYoo (EEUU/Corea del Sur/Portugal, gentina, 2015) Placer y martirio, de José Celestino 2014) u Une jeunesse allemand, de Jean- Campusano (Argentina, 2015)
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Poner al rock de moda, de Santiago Charriere (Argentina, 2015) La princesa de Francia, de Matías Piñeiro (Argentina, 2014) La Sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015) Todo el tiempo del mundo, de Rosendo Ruiz (Argentina, 2015) Victoria, de Juan Villegas (Argentina, 2015) VANGUARDIA Y GéNERO Es el espacio de la heterodoxia, una competencia que se puso en marcha en la edición de 2013 donde se reúnen films que, por sus características, habitualmente parecerían estar limitados a trasnoches o sesiones especiales destinadas a los fieles del cine experimental, una especie de circo romano donde todos compiten contra todos y donde el cine que desafía las reglas más establecidas del academicismo se casa con las evoluciones del Horror, la Comedia o el Musical. 35 y soltera, de Paula Schargorodsky (Argentina/EEUU/España, 2015) Victoria, de Sebastian Schipper (Alemania, 2015) Nova Dubai, de Gustavo Vinagre (Brasil, 2014) Seth’s dominion, de Luc Chamberland (Canadá, 2014) Muerte blanca, de Roberto Collío (Chile, 2014) Amor eterno, de Marçal Forés (España, 2014) Equí y n’otru tiempu, de Ramón Lluís Bande (España, 2014) A girl walks home alone at night, de Ana Lily Amirpour (EEUU, 2014) The Iron Ministry, de J. P. Sniadecki (EEUU/China, 2014) Queen of Earth, de Alex Ross Perry (EEUU, 2015) The royal road, de Jenni Olson (EEUU, 2015) Single stream, de PawelWojtasik (EEUU, 2014) Starry eyes, de Kevin Kolsch y Dennis Widmyer (EEUU, 2014)
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World of tomorrow, de Don Hertzfeld (EEUU, 2015) Crumbs, de Miguel Llansó (Etiopía/España/Finlandia, 2015) Léone, mére & fils, de Lucile Chaufour (Francia, 2014) Letters to Max, de Eric Baudelaire (Francia, 2014) Madelaineet les deux apaches, de ChristelleLheureux (Francia, 2014) Near death experience, de BenoiteDelépine y GustaveKervern (Francia, 2014) Wonderfuld world end, de Diego Matsui (Japón, 2015) Ming of Harlem: twenty onestoreys in the air, de PhilipeWarnell (ReinoUnido/Bélgica/EEUU, 2014) Prose du transsibérien, de David Epiney (Suiza, 2014) BAFICITO Acorde con el estreno sudamericano del primer film animado en 3D de Astérix, Astérix y la residencia de los dioses, esta sección ha tomado la Pócima Mágica gala. Sobran las pruebas: ocho filmes de diversas partes del planeta y una retrospectiva dedicada a la obra del gigante Chuck Jones. Astérix et le domaine des dieux, de Alexandre Astier y Louis Clichy (Francia, 2015) Beyond Beyond, de Esben Toft Jacobsen (Suecia/Dinamarca, 2014) Brujerías, de Virginia Curiá (España/Brasil, 2014) Jellyfish Eyes, de Takashi Murakami (Japón, 2013) Moomins in the Riviera, de Xavier Picard (Finlandia/Francia, 2014) Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo, de Javier Fresser (España, 2014) The satellite girl and Milk Cow, de Chang Hyung-Yun (Corea del Sur, 2014) The tale of the Princess Kaguya, de Isao Takahata (Japón, 2013) The Phanton Tollbooth, de Chuck Jones (EEUU, 1970) + 2 programas de cortos de Chuck Jones
MÚSICA La sección del festival dedicada al pujante mundo del documental musical se mantiene con ojos y oídos (bien) abiertos. Este año nuevamente hay películas argentinas que van de la cumbia al dub, y de allí al heavy metal, pasando por un encuentro cumbre de músicos populares, mientras que en la batea “internacional” se suman nombres grandes y también míticos. American interior, de Gruff Rhys y Dylan Goch (EEUU, 2014) Cumbia la reina, de Pablo Coronel (Argentina, 2015) From Scotland with love, de Virginia Heath (ReinoUnido, 2014) Glen Campbell: I’ll be me, de James Keach (EEUU, 2014) Jungle boyz, de Marcos Díaz Mathé, Iván Díaz Mathé y Segundo Bercetche (Argentina, 2015) Love & Mercy, de Bill Polhad (EEUU, 2014) Más de un millón, de Nicky Pintos (Argentina, 2015) La música interior, de Fernando Arca (Argentina, 2015) My secret world. The story of Sarah Records, de Lucy Dawkins (ReinoUnido, 2014) Plus tubular bells, de Matt O’Casey (Reino Unido, 2014) Relámpago en la oscuridad, de Germán Fernández y Pablo Montllau (Argentina, 2014) Salad Days, de Scott Crawford (EEUU, 2014) Seymour, an introduction, de Ethan Hawke (EEUU, 2014) Soul boys of the western world, de George Hencken (ReinoUnido, 2014) Sumé – The sound of a revolution, de Inuk SilisHoegh (Groenlandia/Dinamarca/Noruega, 2014) Theory of Obscurity: a film about The Residents, de Don Hardy (EEUU, 2015) El trovador siempre vuelve, de Roque Catania (Argentina, 2015)
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La calle de los pianistas
SELECCIóN OFICIAL FUERA DE CONFERENCIA Un espacio que ha ido ganando cuerpo en el BAFICI, conformado por películas que merecen un lugar central pero que, por razones diversas, no están en las competencias. Son films sobre los que el BAFICI quiere poner un potente reflector. Invierno, de Alberto Fuguet (Chile, 2015) Jaco, de Paul Marchand y Stephen Kijak (EEUU, 2014) No somos animales, de Alejandro Agresti (Argentina/EEUU, 2015) Ragazzi, de Raúl Perrone (Argentina, 2014) Un importante preestreno, de Santiago Calori (Argentina, 2015) UPA 2! El Regreso, de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker (Argentina, 2014) Melody, de Marialy Rivas (Chile, 2015) Why?, de Nadav Lapid (Israel, 2014) CLÁSICOS RESTAURADOS La selección de este año refleja di-
versidad de nacionalidades, épocas y, claro, intenciones del Festival a la hora de alumbrar determinados films, y la lista de títulos y directores habla por sí sola… A sangre fría, de Richard Brooks (EEUU, 1967) El acto en cuestión, de Alejandro Agresti (Argentina/Holanda, 1993) Alambrado, de Marco Bechis (Italia/Argentina, 1991) Amalia, de Enrique García Velloso (Argentina, 1914) El ansia, de Tony Scott (EEUU, 1983) El color de la granada, de Sergei Parajanov (Armenia, 1969) La comezón del séptimo año, de Billy Wilder (EEUU, 1955) La dama de Shangai, de OrsonWelles (EEUU, 1947) Hechizo del tiempo, de Harold Ramis (EEUU, 1993) La memoria de la justicia, de Marcel Ophuls (Reino Unido/Alemania/EEUU/Francia, 1975) Pacto de amor, de David Cronenberg (Canadá/EEUU, 1988) Rescate en el Barrio Chino, de
John Carpenter (EEUU, 1986) Terciopelo azul, de David Lynch (EEUU, 1986) La tregua, de Sergio Renán (Argentina, 1974) Actua 1, de PhilippeGarrel (Francia, 1968) COMPETENCIA Y MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS Como todas las ediciones, la convocatoria de cortos estuvo a la orden del día y superó las expectativas. La Competencia de Cortos Argentinos tendrá 16 títulos, y además habrá una Muestra de Cortos Argentinos con 25 títulos. Invitados internacionales Este año el BAFICI tendrá entre sus visitantes a Isabelle Huppert, a quien se le dedicará un repaso por su obra cinematográfica y una charla pública en el Teatro Colón, entre otras actividades. La otra gran presencia francesa es Pascale Ferran, notable directora a la que BAFICI le dedica una retrospectiva. Por el lado del Reino Unido, estarán en Buenos u
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Aires Luke Fowler uno de los artistas seleccionados para el Premio Turner 2012, merecedor de un repaso de su obra. También vendrán Bob Stanley y Paul Kelly, el alma del sello discográficoHeavenly Films, cuyas películas se repasarán. Por otro lado, presentar unhomenaje a Mario Monicelli estará aquí la artista plástica Chiara Rapaccini, mientras que el hijo de la leyenda del bajo Jaco Pastorius, John Pastorious, y el director Paul Marchand presentarán el estreno internacional del documental Jaco. Siguiendo con la música, Natasha Binder y Karin Lechner, madre e hija y protagonistas excluyentes del documental La calle de los pianistas, cerrarán la función de clausura del Festival con un concierto conjunto. Y dos protagonistas de estrenos mundiales de este BAFICI también estarán frente al público: Alberto Fuguet que llega con la enorme Invierno, y el gran Hugo Santiago, que presentará su film. Francia, país invitado En este BAFICIse honrará a una actriz monumental como Isabelle Huppert y a una directora brillante y secreta como Pascale Ferran, pero además la programación de cine francés va de un Astérix último modelo a un Philippe Garrel circa 1968, de los experimentos de la competencia “Vanguardia y género” al esperado primer largo de Jean-Gabriel Périot, de un urgente documental sobre caricaturistes a no uno sino dos films protagonizados por Michel Houellebecq. Panorama Entre los nombres que integran la sección más grande del BAFICI están Aleksei Fedorchenko, Ron Mann, Pedro Costa, Roy Andersson, Patricio Guzmán, Fatih Akin, Peter Greenaway, Hong Sang Soo, Ulrich Seidl, Asia Argento, Walter Salles, Christoph Hochhäusler, Joshua Op-
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penheimer, Sergei Losnitza, Frederick Wiseman, Lars von Trier, Nikolaus Geyrhalter, Bruno Dumont, Andréi Konchalovsky, John Boorman, Im Kwon-Taek, Eugene Green, Marco Bechis, Harun Farocki, Jafar Panahi, Nathan Silver y Manoel De Oliveira. Pero además de grandes nombres en la dirección, hay otros que protagonizan las películas como retratados, como inspiración, como objeto de estudio: Robert Altman, Patricio Guzmán (también en este apartado), Edward Snowden, Gastón Acurio, Sergei Eisenstein, Michel Houellebecq, Rainer W. Fassbinder, David Hockney, Jia Zhang Ke, Joao Benard Da Costa, Leon Najnudel, Tita Merello, Narcisa Hirsch, Rocky Balboa en su cuarta encarnación, el vino, la carne alrededor del mundo, Dick Miller, Pascual Condito, Aleksei German Jr., Jim Jarmusch o el estadio del Milan FC.Panorama tendrá, también, focos dedicados a la obra de Jan Soldat y de Jodie Mack, y repasará grandes hitos de la cinematografía de Corea del Nortey el pujante presente del documental suizo. Como ya debería estar claro, todo intento de reducir o recortar Panorama atenta contra su principal atractivo: la posibilidad de perderse, de arriesgar, de encontrar. Retros y Focos Además de los ya mencionados focos dedicados a Isabelle Huppert,Pascale Ferran, Luke Fowler, Mario Monicelli y al sello Heavenly Films, se presentará la obra del granadino José Val del Omar -una figura única y compleja, un visionario que dedicó su vida al cine y tuvo una carrera solitaria en la adusta España que le tocó vivir- y se realizará un foco sobre el Cine de Weimar (19181933), una época salvaje de Alemania durante la República de Weimar caracterizada por la disrupción, la crisis y el brillo cultural que también fue el período más importante del cine alemán. Por último, en el terreno de los focos y retrospectivas,
el BAFICI contará este año con Perú: radiografía fílmica de un país. Desde la denuncia hasta la ironía, mediante realistas representaciones socioculturales e íntimos autorretratos fílmicos, cada título ensaya una muestra de la realidad nacional del Perú de los últimos cuarenta años, que se aleja de cualquier estadística macroeconómica o panfleto político en pos de encontrar un punto de convergencia sobre cuestiones humanísticas. Buenos Aires Lab-BAL 2015 En esta edición, el BAL se focaliza exclusivamente en los work in progress, con un doble programa que tiene como característica la combinación de grandes nombres, de cineastas establecidos, con otros que se espera resulten un importante descubrimiento. Además, se renueva la colaboración con el Marché du Film – Festival de Cannes y a través de la misma algunos de los trabajos lograrán una proyección internacional al mercado más importante del mundo.Por si esto fuera poco, el BAL 2015 cuenta con presentaciones especiales, fuera de competencia, que son un lujo total. Talent Campus: Diez años de cine en Sudamérica Tras diez años de fomentar la reflexión y discusión sobre cine en la región, es un orgullo celebrar este logro con la premiere mundial de un largometraje colectivo y la exhibición de dos programas de cortometrajes inéditos para BAFICI, todos realizados por participantes de alguna de las nueve ediciones anteriores del Talents BA. Venta anticipada de entradas El lunes 6 de abril comienza la venta de entradas anticipadas para el 17 BAFICI. Se podrán adquirir en forma online en buenosaires.gob.ar/festivales
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El cielo del Centauro
o personalmente en: Village Recoleta, Vicente López y Junín. Todos los días de 10 a 20 h (excepto el miércoles 15 de abril, de 10 a 18 h). Entrada general: $ 30 Entrada con descuento: $ 25 (para estudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito, Retrospectivas y Focos) Entrada al concierto Jaco de Buenos Aires: $ 50 Entrada a la película de clausura en el Teatro Colón: $ 50 Colaboran con BAFICI Instituciones y embajadas que apoyan al 17 BAFICI: APIMA, ARTE, British Council, CNC, DIRAC, EPICENTRE, Marche du Film, Doc BsAs, Embajada de Austria, Embajada de Chile, Embajada de EEUU, Embajada de España, Embajada de Francia, Embajada de Israel, Embajada de Italia, Festival de Mar del Plata, FICUNAM, Fid Marseille / Fid Lab, Goethe Institute, Instituto Francais, Instituto Italiano de Cultura, Malba, PROA, TyPA, Universidad de Cine, Variety. Las siguientes empresas acompañan al Festival: Cinecolor, Fiat, MovieClub, Super-
vielle, Village Cines, Aeropuertos 2000, Air France, Alta Definición Argentina, Bacigaluppi, Estudio Ñandu, La Burbuja, Lahaye Post, POMERANEC, Sin Sistema SRL, SwissFilms, TALKBOX, Talents Buenos Aires, Tauro Digital, Wines Of Argentina, ZFilms, Cerveza Grolsch, Gancia, Hotel Dazzler, Bar Lavalle, Buller, Camping, Merino Catering, Chocolate Colonial, Clásica y Moderna, Club Sueco, Family, Hard Rock Café, La Biela, La Casa del queso, Nonna Angiulina, Milion, Musetta Caffe, Portezuelo, Tomo 1, Tregar.
Av. Sarmiento y Belisario Roldán MALBA Cine Av. Figueroa Alcorta 3415 Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 Alianza Francesa- Auditorio Av. Córdoba 946 Usina del Arte Pedro de Mendoza y Caffarena Teatro Colón Cerrito 628.
SEDES Centro Cultural Recoleta Junín 1930 Village Cines Recoleta Vicente López 2050 Village Caballito Avenida Rivadavia 5071 entre Acoyte e Hidalgo Arte Multiplex Belgrano Av. Cabildo 2829 Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Anfiteatro Parque Centenario-BAFICI al aire libre Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo Teatro General San Martin - Sala Leopoldo Lugones Av. Corrientes 1530 Piso 10º) Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”
EQUIPO DE PRENSA 17 BAFICI Coordinación: Marcela Boeris Equipo: Pablo Medina, Luciana Zylberberg, Jorge Luis Puente. Para mayor información: 0-800-333-7848 buenosaires.gob.ar/festivales 17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Festivales de Buenos Aires. Ministerio de Cultura – GCBA – prensa@festivales.gob.ar + 54 11 4326 3806 – int 125 Av. Roque Sáenz Peña 832 6to. Piso C1035AAQ - Buenos Aires – Argentina buenosaires.gob.ar/festivales
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MONICELLI y RAP 100 años de cine Cine + arte + fotografia Instalación de Chiara Rapaccini (17ª edición del BAFICI)
VIERNES 17
SABADO 18
Centro Cultural Recoleta
Cocktail Apertura de la Muestra 19.30hs. Espacio Living - Centro Cultural Recoleta (sólo para acreditados de prensa e invitados especiales)
Mesa MARIO MONICELLI: 100 AÑOS Con Chiara Rapaccini y Lorenzo Codelli. Modera: Pablo De Vita. 15:30hs. Auditorio El Aleph
BAFICI es el ámbito más que propicio para homenajear al gran director italiano Mario Monicelli; referente total del cine independiente internacional. Desde el 16 y hasta el 25 de Abril, se podrá visitar
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la Muestra - Instalación de Chiara Rapaccini y la exposición de fotografías inéditas del director en el Centro Cultural Recoleta – Salas 1 y 2- y se podrá disfrutar de la proyección de una reseña cinematográfica en el marco del festival. “MONICELLI Y RAP 100 años de cine” es un proyecto multimedia en el que se integran el trabajo de este genial realizador y el de Chiara Rapaccini, RAP -artista plástica y escritora, su compañera, en el Centro Cultural Recoleta. La muestra consta de una instalación de telas de grandes dimensiones con fotos intervenidas en témpera sobre retratos fotográficos tomados del archivo de familia de C.R. y otras fotografías inéditas.
En la retrospectiva – curada por el prestigioso crítico italiano Lorenzo Codelli- se presentarán: Un borghese piccolo piccolo, Casanova 70, Vita da Cani, Vicino al Colosseo... c’è Monti, Monicelli. La versione di Mario, -
Las últimas reseñas mundiales después de su muerte se realizaron en Bangkok, Tokyo y Nueva York, todas con gran éxito de público. Como si esto fuera poco, el día 18 de abril se realizará una Conferencia en La Capilla del Centro Cultural Recoleta, con la participación del curador de la Muestra – Lorenzo Codelli, crítico y biógrafo de Mario Monicelli, y de Chiara Rapaccini, para recorrer la obra y abordar aspectos poco conocidos del director italiano.
Recibió el premio Battello a vapore como mejor ilustradora para jóvenes en 1999. Asimismo ha realizado celebraciones y performances en Roma en ocasión de la recordación natalicia de Monicelli, tomando el barrio entero – Monti- morada histórica del director italiano.
Mario Monicelli es un artista reconocido y amado en Argentina por sus inolvidables películas, como Guardie e ladri, La grande guerra, L’armata Brancaleone, I compagni y Amici miei; que visitó el país como invitado de honor del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La ciudad de Buenos Aires a su vez le dedicó un homenaje particular con una reseña en el Centro Cultural San Martín y un encuentro con el público en el Teatro Coliseo. Chiara Rapaccini es artista plástica, ilustradora de cuentos infantiles, historietista, autora de “La bambina buona”, un relato autobiográfico, y de la serie “Amori sfigati”. Realizó dibujos animados para la RAI y para el cine (entre ellos los títulos del film Panni sporchi de Mario Monicelli) y ha colaborado cono ilustradora para el Corriere della Sera, La Repubblica, Il Manifesto, Liberal e L’Unità. Con Monicelli en 2008 escribió y dirigió el documental “Vicino al Colosseo c’è Monti” y para su film “Le rose del deserto” creó la gráfica. Sus muestras personales se presentaron en Roma, Milán, Venecia, Turín, Osaka, París , New York, Bruselas y Tokyo.
Lorenzo Codelli es Vicedirector de la Cineteca del Friuli, es colaborador, entre otros de: “Positif”, “International Film Guide”, “Urania”, Storia del cinema Einaudi, Dictionnaire du cinéma asiatique, Cinemazero y curador de monografías sobre Marco Tullio Giordana, Tinto Brass, Ermanno Olmi, Pupi Avati, Gianni Amelio, Dante Spinotti. Es además consultor del festival de Cannes y guionista de documentales del cine asiático. Ganador de varios premios a la crítica Coordinación General en Buenos Aires: Sra. Lucía Capozzo CRIS ZURUTUZA prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar
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CINETREN presenta
EL PRISIONERO IRLANDÉS Escrita, Dirigida y Producida por: Carlos M. Jaureguialzo & Marcela Silva y Nasute Estreno comercial: 21 de mayo
1806. Las invasiones inglesas han fracasado. Los prisioneros son trasladados a distintos puntos del país. Luisa y Connor protagonizan una historia de amor en el clima revolucionario de un pueblo que se prepara para la libertad. Un soldado irlandés prisionero del ejército español que se enamora de una mujer del pueblo. Una relación llena de complicaciones en un país que lucha por superar los conflictos. Elenco Alexia Moyano Manuel Vicente Alberto Benegas Tom Harris Duración: 100 mins Trailer https://vimeo.com/121746672
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Sobre la película En el marco de su política de fomento a la Industria Cinematográfica, la provincia de San Luis, realizó un Concurso de Guiones Cinematográficos con el tema: “La vida cotidiana durante los años de la independencia”. El desafío consistía en narrar una historia sobre esta época, evitando el discurso solemne y vacío de humanidad, a partir de un relato simple y cotidiano, centrado en los sentimientos, las vicisitudes y los sueños de estos protagonistas anónimos. “Al comenzar nuestra investigación, nos encontramos con el dato histórico de que la mayoría de los prisioneros ingleses capturados en la primera invasión inglesa de 1806, entre ellos muchos irlandeses,
fueron enviados a las provincias para mantenerlos alejados del puerto de Buenos Aires y evitar cualquier acción de estos en favor de las tropas invasoras. Con este punto de partida escribimos el guión El Prisionero Irlandés, que resultó el ganador del 1er. Premio del Concurso San Luis Cine 2008”, comentan Carlos M. Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute. Así aparece como personaje este irlandés, oriundo de un país sojuzgado por Inglaterra, trasladado de buenas a primeras a San Luis, en las antípodas de su mundo, decidiendo entre la contradicción de querer irse con empezar a querer a esta tierra, tan distinta. Cerca de allí se suceden cambios, revoluciones, pero en la solitaria finca también la realidad se transforma, las emociones se potencian,
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el idioma se adivina. En el bello y entonces solitario paraje de La Carolina se desarrolla esta película épica y romántica que narra la gesta de la emancipación a través de una historia de amor. Sobre Carlos María Jaureguialzo Nace en Buenos Aires donde cursa estudios en la Escuela del Instituto Nacional de Cine. Produce y dirige los cortometrajes: “La última pelea de la noche” y “El precio de la fama”. Adicionalmente a sus trabajos como productor, director y guionista desarrolla una carrera profesional como asistente de dirección en la industria cinematográfica, participando en más de 40 largometrajes. En 2001 realiza su primer largometraje. “Tres pájaros”, cuyo guión es ganador del Concurso de ópera Prima del INCAA. En 2013 estrena su segundo largometraje “Matrimonio”, con Cecilia Roth y Darío Grandinetti. Su último trabajo es “El prisionero irlandés. Sobre Marcela Silva y Nasute Nace en Buenos Aires, Argentina
donde cursa estudios en la Escuela del Instituto de Cine. Ha participado como productora y guionista en numerosos cortometrajes y largometrajes. En 2001 realiza la producción ejecutiva del largometraje “Tres Pájaros”. Posteriormente funda junto a Carlos Jaureguialzo la productora “Tres Pájaros Films”. En 2012 produce “Matrimonio”, con guión de su autoría, estrenada en marzo de 2013. Escribe el guión de “El prisionero irlandés”, que co-dirige con Carlos M. Jaureguialzo.
Poggi; “Sólo lo vieron las palomas” de Luz Olivares. En televisión, participó de “Babylon” de Gastón Portal. También tiene en su haber varias participaciones en teatro, como “Filosofía de Vida” de Javier Daulte; “Bisnietas”, de Julia Calvo y obras de Helena Tritek como “Cremona” y “Anastasia”. También participó en trabajos para publicidad y desarrolló papeles en Londres. Web oficial: http://www.alexiamoyano.com Sobre Alberto Benegas
Sobre Alexia Moyano Alexia Moyano nació hace 30 años en Comandante Luis Piedra Buena, provincia de Santa Cruz, un pueblo de 6 mil habitantes, a orillas del río del mismo nombre. En cine participó en “Extraños en la noche” de Alejandro Montiel; “Verdades verdaderas, la vida de Estela” de Nicolás Gil Lavedra, “La Cacería” de Carlos Orgambide; “Tiempos menos modernos” de Simon Franco; “Lobo gris” (en Post-Producción) de Gerrard Williams; “Los Extraños. Historias breves” de Sebastián Caulier; “Eclipse de la palabra” de Ariel
Se ha formado con notables hombres y mujeres del teatro argentino. Entre ellos Bernardo Roitman, Boyce Díaz Ulloque, Santiago Santángello y Raúl Serrano. En 1964 es convocado para integrar la Planta Estable del Teatro de la Provincia de Tucumán, dependiente del Consejo Provincial de Difusión Cultural. Protagoniza allí obras como “Rómulo Magno”, de F. Dürrenmat, bajo la dirección de Díaz Ulloque; “Volpone”, de Ben Jonson, dirigido por Roitman y “El Conventillo de la Paloma”, de Alberto Vacarezza, dirigido por Carlos Olivera, entre muchas otras. Ins-
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talado en Buenos Aires desde el año 1981, ha participado de piezas como “Don Chicho”, de Alberto Novión en el Teatro Cervantes; “La orden viene de arriba”, de Jorge Núñez, dirigida por Rubens Correa en Andamio 90 y “No se Paga, no se Paga”, de Darío Fo, con dirección de Jorge Álvarez, entre otras. Es adaptador de piezas teatrales – “Las de Barranco”, de Laferrere y “Yo también fui un espermatozoide”, de Dalmiro Sáenz-, miniseries – “Línea de fortines”- y guiones cinematográficos – “Destino”, “Pasión”, “Las burbujas”, entre otros-. Protagonizó la miniserie “El Cabo Savino”, con producción y dirección de Carlos Caram y libros de Julio Alvarez Cao; “La Caricia del Angel” policial dirigido por Eduardo Lamoglia; “La Mortaja” una propuesta de horror, dirigida por Atilio Polverini; adaptó, protagonizó y dirigió “El Principito” y “El Evangelio Criollo” para Canal 10 de Tucumán. En cine –donde su fama ha trascendido las fronteras del país- ha trabajado en las películas Tiempo de Revancha, dirigida por Adolfo Aristarain, Espérame Mucho, de Juan José Jussid, La Eterna Sonrisa de New Jersey, de Carlos Sorín, El Rigor del Destino, de Gerardo Va-
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llejo, La Ultima Siembra, de Miguel Pereira y más recientemente, Luz de Invierno, de Alejandro Arroz, entre muchas otras. Sobre Manuel Vicente Actor y director argentino de cine, teatro y televisión, nacido en Buenos Aires el 1 de octubre de 1955. Se formó con Raúl Serrano, Pedro Espinoza y Carlos Demartino, entre otros. En televisión se destacó en “Hombres de ley”, “Mi cuñado”, “Poliladron”, “Epitafios”, “Mujeres asesinas” y “El Puntero”, entro muchos otros. En teatro comenzó sus trabajos en 1979 hasta la fecha y ha participado en obras de Mauricio Kartun, Ricardo Darín, Julio Baccaro y Agustín Alezzo, además de dirigir “Chau papá” en 2013. Nominado al premio Trinidad Guevara y premio Teatro del Mundo, como mejor actor por “La Madonnita” y ganador del premio Mundo T al mejor actor en drama en Teatro Independiente, con la obra “El Portero de la estación Windsor”. Sobre Tom Harris Con 33 años, se ha convertido en un extranjero con una gran experiencia
en la pantalla argentina. Ilustrador oriundo de Worthing, Inglaterra; se mudó a Argentina hace varios años con su pareja. Sus primeros trabajos en actuación fueron en Worthing College y Worthing High School. Entrevista sobre la película: http://www.worthingherald.co.uk/new s/local/actor-acknowledges-schooland-college-1-5692633 Web oficial: http://www.tomthepen.com/ Sobre Tres pájaros films Fundada en 2002 por Carlos Jaureguialzo & Marcela Silva, Tres Pájaros Films es una empresa argentina enfocada en la producción de largometrajes. Como cineastas independientes trabajan en todas las etapas del proceso de producción y su objetivo es contar historias convincentes y creativas, logrando un equilibrio entre los objetivos comerciales y los aspectos artísticos de cada proyecto. Facebook https://www.facebook.com/el.prisionero.irlandes?fref=ts prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar
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Guión y Dirección: Raúl Viarruel Fotografía y Cámara: Pablo F. Sosa Empresa Productora: El Desencanto Films Producción Ejecutiva: Carmen Guarini Montaje: Luciano Santoro Música: Luciano Santoro Sonido: N. Prado HD / 72 minutos / Color Argentina – 2014 TRAILER https://vimeo.com/121683 304 SOBRE LA PELÍCULA
Cine Ojo presenta
Saldaño. El sueño dorado Una película de Raúl Viarruel ESTRENO COMERCIAL: 30 de Abril Soñando recorrer el mundo, el argentino Víctor Hugo Saldaño se marcha de su casa y emprende un azaroso viaje hacia Estados Unidos. Allí comete un crimen en 1995 y es sentenciado a muerte dos veces, en un inédito proceso judicial plagado de racismo y discriminación, que lo mantiene recluido hasta hoy en el tenebroso Corredor de la muerte en Texas. Mientras tanto, a su alrededor se libra una feroz batalla judicial y política por salvarle la vida. FICHA TéCNICA Título original: SALDAÑO.
EL SUEÑO DORADO Título en inglés: Saldaño. The Golden Dream
Profundamente conmovido por las consecuencias que sufre un compatriota como Víctor Saldaño, decidí llevar adelante el relato de su “sueño” transformado en pesadilla. El caso de este argentino representa quizá como ninguno para mí, un emblemático caso de millones de inmigrantes, que sueñan con transformar su vida de pobreza y marginación; lanzados hacia las falsas promesas de un cambio en apariencia mágico pero trágico en la realidad. Víctor Saldaño y su “sueño dorado” confrontan la lucha de un deseo básico humano de cambio contra un poder omnímodo. Es ese poder que en una mezcla perversa, atrae y encandila, utiliza y desecha, castigando a los más débiles. Debajo de ese enunciado, asoman nítidamente historias reales de carne y hueso. Como la de su
madre, Lidia, quien me impactó con su valerosa y solitaria historia de lucha. Ella ha golpeado todas las puertas posibles en busca de justicia para su hijo, luchando en una pelea absolutamente desigual contra aquel poder omnímodo. Es ella, la que ha logrado levantar de su letargo a diplomáticos y abogados, para que la acompañen en su batalla. Y es a partir de ella y su lucha, que su hijo ha encontrado esperanzas de salvar su vida. A su vez, el desafío de retratar el sueño trunco de Víctor Hugo y sus implicancias, significa para mí, abrir un debate profundo sobre prácticas tales como el encierro en el Corredor de la muerte y la Pena de muerte, puestas en práctica nada menos que desde un Estado de Derecho. Raúl Viarruel SOBRE EL DIRECTOR Raúl Viarruel nació en Córdoba, Argentina en 1966. Es Periodista con una larga trayectoria en medios audiovisuales y gráficos de su provincia. Estudió Abogacía y Comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba. Saldaño. El sueño dorado es su primer largometraje documental. Más información: http://www.cineojo.com.ar prensa@criszurutuza.co m.ar http://www.criszurutuza.co m.ar
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Cartelera
Luego de dos exitosas temporadas a sala llena imperdibles de Gonzalo Demaría (nominado Sánchez como mejor autor nacional): “La ogr “La maestra serial”, un díptico que reflexion educativo nacional y su resultado en la actua actuación de Lucila Gandolfo (nominada Premi tro del Mundo 2014 por mejor actuación en “La Maestra serial”).
La Ogresa de Ba
Sábados, 20 hs. en Teatro Hasta Nominada al Premio Florencio Sá
La maestra se
Domingos, 19 hs. en Teatro El Ext Nominada al ACE y al Premio Teatro
“La ogresa de Barra
es una pieza escrita y dirigida por Gonza (nominado al Premio Florencio Sánchez como me con la actuación de Lucila Gandolfo y Nah
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MI
RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P
Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos. Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva. Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.
ala llena, regresan dos obras ominado Premio Florencio “La ogresa de Barracas” y eflexiona sobre el proyecto la actualidad. Ambas con la a Premio ACE y Premio Teaactuación unipersonal erial”).
Barracas
o Hasta Trilce. encio Sánchez.
a serial
o El Extranjero. o Teatro del mundo.
Barracas“
or Gonzalo Demaría como mejor autor nacional), olfo y Nahuel Bazán.
Ficha técnico artística: Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario: Aníbal Duarte Asistente de dirección: Tomás Helena Prensa: OCTAVIA Comunicación Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Dramaturgia y Dirección: Gonzalo Demaría Agenda: Funciones: sábados, 20 hs. Hasta Trilce (Maza 177, C.A.B.A) Reservas: 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461. Entradas: $120 / $80 (descuentos a jubilados y estudiantes). Duración: 55 minutos. Presentando el programa de mano de “La maestra serial” en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico. u
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“La maestra serial“
es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco, con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE y Premio Teatro del Mundo 2014 mejor actuación de unipersonal). Sinopsis: Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar. Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública. Ficha técnico artística: Dramaturgia: Gonzalo Demaría Actúa: Lucila Gandolfo Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: Gonzalo Córdova Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa: OCTAVIA Comunicación Dirección: Martín Blanco Agenda: Funciones: domingos, 19 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, C.A.B.A.) Reservas: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.co m
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Entrada: $ 120 / $ 90 (descuentos a jubilados y estudiantes). Duración: 50 minutos. Presentando el programa de mano de “La ogresa de Barracas” en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico. Dijo la prensa sobre “La ogresa de Barracas”: Carlos Dinardo. Clarín. “Una excelente propuesta. El autor y director de la obra Gonzalo Demaría logra casi una pequeña ópera, estilizada, con un clima inquietante, por momentos nos trae imágenes formales de “Lulú” de Alban Berg. Como las grageas medicinales, un exterior dulzón con un interior amargo. Ese encuentro “teatral” entre un emulo de Juan Moreira y una de las maestras que trajo Sarmiento en el siglo XIX nos enfrenta a un tema que todavía asoma en la eterna discusión nacional sobre “civilización” y “barbarie”. El programa de mano reza: “Ser educado es la mayor de las desgracias”. Con intérpretes de gran calidad artística como Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán , y una iluminación y escenografía como partes fundamentales del relato, es una obra para no perderse.” Luis Mazas, Revista Vein-
titrés. “Gonzalo Demaría pone al huidizo personaje en diálogo imposible con otro desarraigado excluido, su presunto captor. Un gauchito mal entretenido, de la llanura bonaerense. El delicioso resultado del entrevero es La ogresa de Barracas, segunda parte del díptico que especula sobre el lenguaje emergente del choque de culturas e identidades que hicieron nuestra inestable argentinidad (...) Gandolfo (también es La maestra serial) da consistente vida a la afectada maestra perversa y le aúna su cualidad de soprano en el “gran” final de musical, sobre lograda partitura de Gerardo Gardelín. Nahuel Bazán la secunda con una creación desopilante, colorista e inteligente, que es otra revelación.” Osvaldo Quiroga. Radio Provincia. Canal 7. “Es excelente. Muy buenas actuaciones. Admirables trabajos de Lucila Gandolfo en “La maestra serial” y “La ogresa de Barracas”. No dejen de ver los dos espectáculos... La protagonista, la excelente Lucila Gandolfo, habla en inglés (con subtítulos) y se encuentra con un émulo de Juan Moreira. Notable... Nahuel Bazán se luce también en “La Ogresa de Barracas”, gran espectáculo de Gonzalo Demaría.”
Carlos Abeijón. Radio FM 92.3, jurado Premios ACE. “Cuando civilización es barbarie y la educación una utopía terrorífica. Precuela de La maestra serial, el díptico de Demaría vuelve a hundir su estilete en las deficiencias históricas del saber. Gran trabajo actoral y afianzada puesta. Para no perderse una obra que invita a la reflexión.” Dijo la prensa sobre “La maestra serial”: Osvaldo Quiroga. El Refugio por la Vuelta, Radio Provincia y Twitter. “(...) La maestra serial, un texto inteligente. Gonzalo Demaría reflexiona sobre dos términos que pueden significar lo mismo: civilización y barbarie. La reflexión que hace sobre la civilización y la barbarie es original y profunda. No es poco. Hubiera preferido que durara más, pero aún en su brevedad es un texto excelente. Lucila Gandolfo se luce en una interpretación impecable. Qué gran actriz es. Excelente trabajo de Gonzalo Demaría, de Lucila Gandolfo y de Martín Blanco como director. La maestra serial es un espectáculo logrado.” Carlos Abeijón. Radio FM 92.3, jurado Premios ACE. “Feroz mirada sobre la educación, sus virtudes, vicios y actual decadencia, en un contexto social en
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crisis económica y moral. Estupendo texto de investigación lingüistica, de Gonzalo Demaría. Gran trabajo y entrega actoral de Lucila Gandolfo y ajustada puesta de Martín
Blanco. Para destacar entre lo mejor del teatro alternativo. Imperdible.” Fernando Noy. Poeta, actor y dramaturgo. “Conmovedora, intensa,
descollante interpretación de Lucila Gandolfo notablemente dirigida por Martín Blanco que logran por medio de un texto vertiginoso e insoslayable de Gonzalo Demaría, sumer-
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girnos en la esperada reposición de La maestra serial.”
Laura Avila, Planeando sobre BUE. “La combinación de un problema tangible, que existe y que duele, con un discurso que juega con la riqueza intrínseca de las palabras, que se apropia del idioma para crear un lenguaje nuevo, irreverente, visceral, provoca un estallido de humor, muchas veces negro, pero siempre presente. La furia de la maestra termina resultado hilarante, porque se trata de un texto despegado a fondo de la realidad, trabajado con una ironía y una sutileza que lo convierte en una pieza tan inimputable, delirante y divertida como su personaje. Asistir a estas funciones es sumergirse de lleno en ese mar encontrado, mezcla rara de erudición y bajo fondo, en el que se mueve el universo de Demaría. Lucila Gandolfo compone magníficamente a esta señorita feroz. Su cuerpo, su voz y su memoria se ponen al servicio de la obra que está eficazmente dirigida por Martín Blanco, quien respeta la fuerza del relato realizando un trabajo sólido, minimalista, que resalta el clima apocalíptico de la obra.” Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com .ar eugenia@octaviacultura.c om.ar
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Vuelve después de 20 años una pieza teatral de Ricardo Monti, ahora bajo la dirección de la actriz Virginia Innocenti, quien interpretara uno de los roles en su puesta original.
La oscuridad de la razón de Ricardo Monti Concepción y dirección: Virginia Innocenti
Desde el sábado 11 de abril Todos los sábados y domingos a las 19:30hs. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIóN “Tanto tiempo tendremos de ceniza, y el instante es tan breve, que alcanza apenas para ser tibios uno con otro” Mariano, el joven poeta, regresa a la tierra de su infancia dónde sólo encuentra ruinas y muerte. La tragedia acecha pero la luz irrumpirá. La oscuridad de la razón habla de la matriz del destino de los pueblos,
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exhibiendo poéticamente de qué manera su rumbo depende de las pasiones y las íntimas pulseadas de quienes ejercen el poder. Pero también propone nadar aguas más profundas, ¿Es posible pelear contra la esencia? ¿Renegar de nuestra naturaleza? ¿Es necesario morir para nacer? La oscuridad de la razón nace como un proyecto personal de Virginia Innocenti quién protagonizó la primera puesta en escena del texto de Monti en 1993 a las órdenes de Jaime Kogan. Esta es su primera obra como directora y se estrenará en la sala Solidaridad del CCC el 11
de abril de 2015. Actúan: Ana Yovino, Luciano Suardi, Pablo Mariuzzi, Lorena Szekely, Maia Monaco, Daniela Salerno y Juan Luppi. Concepción y dirección: Virginia Innocenti Asistencia de dirección: Luciano Percara Escenografía y vestuario: Julio Suárez Iluminación: Leandra Rodríguez Música original y en vivo: Maia Mónaco Imagen Jironadas: Adolfo Nigro
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Diseño gráfico: Silvia H. González Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: Silvia Barona Funciones: sábados y domingos a las 19:30hs. Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 – CABA Sobre la obra La obra La oscuridad de la razón es del maestro Ricardo Monti, un autor dramático reconocido como uno de los dramaturgos más importantes de habla hispana. Ricardo Monti es pionero de una escuela de dramaturgia basada en la imagen generadora, continuada por dramaturgos como Mauricio Kartun, Jorge Huertas y Eduardo Rovner. La oscuridad de la razón es una tragedia moderna. Monti reescribe el mito de Electra en una ambientación sudamericana y hace una reflexión sobre el poder y quienes lo ejercen. En 1993, fue estrenada en el teatro Payró con dirección de Jaime Kogan con Leonardo Sbaraglia, Virginia Innocenti, Rita Cortese, Aldo Braga, y Miguel Guerberoff en los roles protagónicos, y el “Chango” Farias Gomez a cargo de la música en vivo. Aquella puesta recibió múltiples premios entre los que destacan: María Guerrero, Florencio Sánchez, Pepino el 88, Leónidas Barletta (FUNCUN), PROMEA, ACE y el Premio Anual a la Labor Teatral de la Municipalidad de Buenos Aires. 1993 Nominada Mejor Dirección. El escritor David Viñas escribió en una carta dirigida a Monti y Kogan: “memorable trabajo el de ustedes dos”. En la propuesta actual, Virginia Innocenti toma las riendas de la dirección de esta obra maestra que en su momento le valió su primera nominación a los premios ACE como Mejor Actriz dramática. A decir de la actriz: “es la obra que más amo porque interpretarla iluminó mi camino. Monti es sin duda uno de nuestros más grandes dramaturgos y su poética es de una belleza fundante, que nos deja parados al borde de nosotros
mismos”. Sobre el autor Ricardo Monti comenzó su carrera en 1970 cuando estrena su primera obra, Una noche con el Sr. Magnus & hijos, en el Teatro del Centro, de Buenos Aires, dirigida por Hubert Copello. Recibe por esta obra el Premio Pilar de Lusarreta (ARGENTORES), y el Premio Sixto Pondal Ríos. El camino que tomó Monti desde su primer texto fue el de una progresiva intensificación de la densidad simbólica de su teatro que obra por acumulación, desarrollo y reiteración. El teatro de Ricardo Monti es fundamental, no sólo por los incuestionables méritos de su obra –sin dudas las más importantes de nuestro teatro–, sino también por una serie de razones contextuales que los colocan en una posición privilegiada para comprender la situación de teatro argentino actual. Monti ha recibido innumerables premios en Argentina desde 1970 y, en 1976, el premio «Carlos Arniches» en España. Sobre la directora Virginia Innocenti es actriz, autora y cantante. Fue distinguida en dos oportunidades con los Premios Konex: en 2001 como una de las cinco Mejores Actrices de Cine de los 90 y en 2011 como Mejor Labor Teatral en Unipersonal de la última década. En teatro protagonizó Mucho ruido y pocas nueces y La novia de los forasteros en el TMGS. Sonata otoñal, de Ingmar Bergman y La oscuridad de la razón. Por Rayuela y Confesiones de mujeres de 30, fue nominada al Premio ACE como Mejor Actriz Dramática y Mejor Actriz de Comedia respectivamente. Por su labor en Dijeron de mí, obra de su autoría, obtuvo los premios ACE, Hugo, Florencio Sánchez y Konex, entre otros. En 2013 interpreta a la emblemática Anna Magnani en Noches romanas en el Centro Cultural de la Cooperación, trabajo por el cual fue nominada al Premio ACE y al Premio Florencio Sánchez. En cine participó en Gatica El Mono,
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Lengua materna, Mala época, Cohen vs. Rosi, El mar de Lucas por los que mereció varias nominaciones al Premio Cóndor de Plata, ganándolo finalmente por su actuación en Iluminados por el fuego. Fue jurado de la primera edición del FICIP y madrina del 15º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en 2013. En televisión ganó el Premio Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Comedia por su trabajo en Campeones. Por Hombres de honor y Vidas robadas fue nominada al Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Novela y por este último también a los premios Clarín como Mejor Actriz Dramática. El hombre de tu vida, La defensora, Mujeres asesinas, Antonella, Alta comedia, Los machos, Verdad consecuencia, El hombre y Hospital público le valieron diversas e importantes distinciones. Protagonizó las miniseries La defensora y Cuentos de identidad, ambas dirigidas por Alberto Lecchi. Participó en el Ciclo Homenaje a Teatro Abierto en 2013 emitido por La TV Pública, con el unipersonal Desconcierto. Su disco Habrá fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Intérprete y por su compacto En agua negra obtuvo el Premio Clarín 2006 como Revelación Mejor Intérprete Melódico Popular. Con En la sangre, sueños de agua y desembarco inauguró junto al maestro Diego Vila, la actividad musical de la sala PAyS del Parque de la Memoria. Es responsable de la dirección artística de sus discos y de sus presentaciones en vivo. Realizó cortinas musicales, lleva editadas varias canciones y artículos de su autoría y ha ideado y conducido varios programas de radio. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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historia junto al primer actor, Alejandro Fiore y la joven actriz Belén Santos. “La última vez” recibió elogiosas críticas, premios, y cuatro nominaciones a los Estrella de Mar 2012-2013. El espectáculo protagonizado por Mónica Salvador, Alejandro Fiore, y Belén Santos cuenta la intimidad de una relación de vínculos enfermizos que se van gestando en silencio y a oscuras en una casa donde todo es aparentemente normal sin imaginar un terrible final. Los personajes de “La última vez” se infectan mutuamente mientras que la mentira y la hipocresía brindan el contexto adecuado para una historia que atrapa desde el mismo instante que se abre el telón. Una trama tan fuerte como real sobre la muy vigente violencia de género en la cual víctima y victimario se construyen miserables sobre una dialéctica nefasta. “La última vez” refleja la promesa inútil, la inercia de quien forma parte, pero no se responsabiliza de encontrar una salida.
VUELVE.... “La última vez” Una obra sobre la violencia de género ::TERCERA TEMPORADA:: Una puesta en escena que te invita a seguir reflexionando Alejandro Fiore Mónica Salvador Belén Santos El pasado miércoles 4 de marzo, a
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días de conmemorarse el día internacional de la Mujer, llegó una obra donde la mujer es absoluta protagonista: “La última vez”, la primera obra teatral argentina que habla y muestra de manera descarnada la violencia de género y las humillaciones por las que debe atravesar una mujer frente a un hombre sin escrúpulos al que no le importan los límites. Mónica Salvador, quien escribió este drama luego de haber generado muchos debates desde su estreno, es la protagonista de esta
La propuesta de la dramaturga y actriz Mónica Salvador, así como del actor y director Alejandro Fiore es la de abrir los ojos o quitarse la venda frente a una verdad que día a día cobra más víctimas, dando lugar a la reflexión y al debate para una concientización de la sociedad. Autor Mónica Salvador Dirección y puesta en escena Alejandro Fiore Funciones Miércoles 21 horas TEATRO PAN Y ARTE
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Boedo 876 – CABA Tel. 4967 6922 teatro@panyarte.com.ar RESERVAS www.alternativateatral.com/obra265 89-la-ultima-vez
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+info. Facebook: La Ultima Vez Twitter: @vglaultimavez Alejandro Veroutis veroutispress@gmail.com
Entradas $120 PESOS. Estudiantes y jubilados: $100 PESOS.
Liliana Pécora en
“Mujeres de 60” (Renovada versión)
Estreno domingo 12 de abril a las 19.30 hs. Teatro “Larreta” Vuelve el espectáculo “Mujeres de 60”, Basado en el libro de Hilda Levy Adaptación Teatral: Liliana Pécora. Renovada versión, protagonizada por la actriz Liliana Pécora. Voces en off: Laura Tilve, Verónica Diaz Benavente, Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira, operación de Sonido: Alicia Nakano, Coreografía: Laura Tilve, producción ejecutiva: Monica Gervasoni, adaptación y Dirección: Liliana Pécora.
nomina al homenaje que sus amigas le brindan a la futura suegra, en este caso al personaje de Viviana. Relata los esfuerzos por sobrevivir a la batalla del envejecimiento y la lucha entre las agobiantes obligaciones y el deseo de satisfacción propia. Y por sobretodo es un himno al placer de disfrutar con alegría y optimismo cada etapa de la vida.
Liliana Pécora Actriz que desarrolla su actividad desde hace 40 años. Nominada Mejor actriz cómica PREMIOS ACE. Nominada Mejor Actriz PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ. Durante su larga trayectoria ha recibido elogios y críticas de los mejores medios y periodistas. www.mujeresde60.com
Las funciones se realizarán los domingos a las 19.30 hs. en el teatro “Larreta”, Mendoza 2250 Capital. Entrada: $ 120. Mujeres de 60 La obra es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina. Refleja, con mucho humor, las distintas situaciones vividas por las mujeres de 60 y todas aquellas que pertenecen a su entorno con edades que van de entre los 25 a los 85 años. Toma como eje el “shower tea” que es como se de-
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lación temporal no lineal entre pasado/presente que pone en tensión el vínculo cuerpo, memoria y representación. Sinopsis: La actriz (re)presenta las imágenes y acciones de su pasado, con un cuerpo ficcional-biográfico. Lejos se pregunta cómo habitar un espacio vacío y desterrar físicamente cierta memoria. Es un intento por transformar los mecanismos de la representación en busca de un pequeño gesto de autonomía. Dice la directora: “LEJOS es parte de una trilogía de obras (solos) donde pienso y busco la relación presente/pasado. La primera es EIR (2012/2013) donde trabajé con una figura de la historia de la danza argentina, Iris Scaccheri, junto a Lucía Savloff; LEJOS, la segunda, que se reestrena ahora (2014-2015); y la última, SARMIENTO sobre la vinculación entre el ícono histórico y mi familia, a estrenarse (2016/2017). Las tres obras son una investigación artística que trasciende la especificidad de una disciplina. Si bien mi trabajo parte de la danza contemporánea, necesito pensar el cuerpo junto a otras materialidades que permitan una reflexión más amplia sobre la mirada construida en nuestro contexto.”
LEJOS de Marina Sarmiento
Reservas por www.alternativateatral.com
8 ÚNICAS FUNCIONES 12, 19, 26 de Marzo 2, 9, 16, 23 y 30 de Abril
Sobre el proyecto: Lejos se inició a partir de una investigación con una actriz (Florencia Bergallo - 1978), una fotógrafa (Mariana Roveda - 1979) y una coreógrafa/directora (Marina Sarmiento 1979). Es una búsqueda artística en la que el pasado, como conjunto de legados personales y generacionales, se presenta como un ruido. Se desarrolla de acuerdo a una re-
Jueves 21.30hs Teatro Beckett Guardia Vieja 3556. Buenos Aires Argentina *Tickets: $100 // $80 est. y jub. Tel: 54+11+48675185 teatrobeckett@gmail.com
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Ficha técnica: Actriz: Florencia Bergallo Fotos: Mariana Roveda Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo y Marina Sarmiento Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman Diseño y realización de vestuario: Belén Parra Luz: Brenda Bianco Diseño y realización de dispositivos: Lucio Maselli y Ezequiel Colombo Diseño sonoro y música: Ezequiel Abregú Diseño gráfico: Leandro Ibarra
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Caracterizador en fotos: Néstor Burgos Colaboración artística: Julieta Potenze Producción: Cooperativa LEJOS Asistencia de dirección y general: Micaela Moreno Concepto, coreografía y dirección: Marina Sarmiento Esta obra se realizó con el aporte de la Beca Nacional en Teatro del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio en Danza del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Apoyo: UOCRA Cultura Agradecimientos: Juli Escudero, Mimi Zimman, Victoria Alcalá, Sara Valero, Helena Katz (CED), Emilio García Webhi, Ale Catalán, Susana Tambutti, Mati Sendón, Nati Lerussi, Ramiro Vergara, Santiago Fillol, Lore Fernández, José Jiménez, Fer Arfuso, Julián Axat y Esteban Rodríguez.
BIO DIRECTORA Marina Sarmiento (Córdoba – 1979) Lic. en Trabajo Social (2004 UNC), coreógrafa, bailarina/performer, docente, ensayista y productora independiente. Reside en Buenos Aires desde 2005. En sus obras y ensayos aparece el cruce de lo visual, la danza, el teatro y la performance. Entre ellas: O(H)CAMPO intervención en la Casa de la Cultura ex casa de Victoria Ocampo con la cantante fracnesa Myriam Henne Adda FNA (Nov. 2014) LEJOS - FNA / Fondo metropolitano (Julio 2014), EIR CSM / TACEC/ Teatro J. de Vera / MICA / SESC San Pablo y Bienal de Danza de Ceará - Brasil (2014/2013/2012) BLANCA co-dirigida con Marina Brusco y Laura Tabachnik - Prodanza (2009). Desde 2010 es integrante de KM29 donde realiza la asistencia artística y conceptual de DURAMADRE (2014), la
asistencia de dirección y producción de la obra Los Posibles en sus 4 temporadas: TACEC (2011), Centro Cultural San Martín (2013/2012) y en su versión película junto a la Unión de los Ríos - Bafici (2013). Creó el Programa socio-artístico KM29DANZA junto a Juan Onofri y Matías Sendón donde realiza la coordinación general. Como intérprete integró diversas obras y proyectos en Argentina y Brasil. Participó como coreógrafa en las obras El Rey Lear (de Rodrigo García) en FIBA 2013 y Hécuba (2012/ FIBA 2011), ambas obras dirigidas por Emilio García Webhi. Se formó en danza contemporánea, performance y teatro con importantes maestros de Argentina y el exterior. Actualmente finaliza su posgrado Especialización en Danza (UNLP). Investiga y dicta clases de Yoga, Entrenamiento Físico Consiente, Percepción y Creación Escénica. Creó el seminario experimental FUERA DEL TIEMPO para artistas de diversas disciplinas. Creó la Plataforma proyectoseudo y dirigió LIGADO, articulando artistas de Brasil y Argentina en sus 3 ediciones. Ha publicado ensayos en diversos medios de Argentina y Brasil. + info de la directora / www.km29.net / https://www.facebook.com/marina.sarmientto
BIO ACTRIZ Florencia Bergallo (Córdoba1978) Es Licenciada en teatro por la Universidad Nacional Córdoba (2004) Tesis de licenciatura: “ Una poética de la memoria. Principios compositivos para una dramaturgia del caos”. Actriz, directora, dramaturga y docente de actuación. Reside en Buenos Aires desde 2007. Se forma con importantes docentes entre los que se destacan: Alejandro Catalán, Cristina Banegas, Rubén Szchumacher, Paco Giménez, Marina Sarmiento, Vera Mantero (Por-
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tugal) Leticia Mazur, Constanza Macras (Alemania) Walter Cammertoni, Emilia Montagnoli, Isabel Pinzcinger, Carmen Baliero, Valeria Pagola, Carolina Schneider y Marcelo Bertuccio entre otros. Obtiene en dos oportunidades la Beca de Estudio y Perfeccionamiento Nacional “A” otorgada por el Instituto Nacional del Teatro (2004 y 2011). Coordina talleres de entrenamiento e investigación actoral. Como actriz participa en las siguientes obras: “Amar” de Alejandro Catalán con motivo del Festival de Madrid a realizarse en junio del 2014. “EntoNces Bailemos” de Martín Flores Cárdenas en agosto de 2013 CABA. “Anoche” de Paula Manzone (2012) “Medieval” de Gonzalo Marull. Festival de Teatro del Mercosur 2009, Festival de Teatro Rafaela 2010 Y el Argentino de Teatro, 2010. “Serán sus ojos” de Nahuel Cano (2009). “Antes Después” dirigida por Rubén Szuchmacher (2005) “Pegarle a la bolsa” dirigida por la coreógrafa Constanza Macras (Argentina-Alemania) (2004) “Woyseck. ¿Quieres ser más que polvo, tierra, lodo?” dirigida por Roland Brus (Alemania) (2005) “El lector por horas” de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Jorge Díaz (2002)“El Infierno y el Purgatorio” dirigida por Cheté cavagliatto (1998-1999) “Después de la batalla” de Heiner Müller dirigida por Stephan Suschke (ex director artístico del Berliner Ensamble) entre otras. Actualmente es protagonista de LEJOS de la directora y coreógrafa Marina Sarmiento. También estrenará en el 2014 “Dios las quiere pero no las puede ayudar” de Santiago Gobernori. En televisión actúa en la serie de 13 capítulos “La nada blanca” INCAA TV trasmitidas hasta el momento en la provincia de Tucumán y Córdoba 2012. Marina Sarmiento Contacto: 11 5761 8080 marina.sarmientto@gmail.com 2015 - Buenos Aires - Argentina
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ALFREDO ARIAS en el CULTURAL 10 de abril al 3 de mayo de 2015 Sala AB, el Cultural San Martín, Sarmiento 1551
Comedia repostera de Alfredo Arias
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En los albores de la televisión argentina, una cocinera presentaba en un curioso programa en blanco y negro sus creaciones culinarias. Para poder hacerlo en vivo tenía ya preparado el plato en varias etapas: mezcla de ingredientes, primer intento antes de la cocción y, luego, el resultado pasado por el horno o la cacerola. Por otro lado, existía su libro, la biblia de la cocina argentina. En esta publicación -uno de los mayores éxitos editoriales de la historiase exhibían una serie de ilustraciones que mostraban una colección de postres, los unos más surrealistas que los otros. Aparecían torta barco, calesita, misal, capilla, choclo, bandera argentina, costurero o almohadón colombiano. También los platos salados sufrían transformaciones o mutaciones hacia objetos tales como abanicos o relojes, entre otros. Estos platos se creaban con recetas exigentes y ambiguas. Para levantar un bizcochuelo la maestra aconsejaba treinta huevos, y al mismo tiempo un dosaje de levadura que quedaba un poco al albedrío de la señora de casa, bajo indicación de “pongan
más o menos entre unos 70 o 90 gramos según las condiciones meteorológicas”. Alfredo Arias invoca la memoria de la célebre cocinera y con ella recorre su recetario, al mismo tiempo que Petrona se permite aconsejarlo sobre los patéticos acontecimientos de su vida adolescente frente a una madre obsesiva y un padre indiferente. Alejandra Radano y Alfredo Arias transitan el paisaje de aquella sociedad de los 50, guiados por la visión utópica de Petrona y las dificultades de un niño para encontrar la salida a un intrincado laberinto familiar. Comedia Repostera será presentada como una lectura escénica. Este diálogo imaginario reúne a la célebre cocinera Doña Petrona C. de Gandulfo, interpretada por Alejandra Radano, y al director teatral Alfredo Arias en su propio personaje. Ficha técnica Autor Alfredo Arias Director Alfredo Arias Productor Alfredo Arias y Groupe
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TSE Elenco Alfredo Arias, Alejandra Radano Espacio escénico Alfredo Arias Música Diego Vila Vestuario Pablo Ramírez Iluminación Gonzalo Córdova Sonido Santi Lesca Utilería Carlos Felisatti Fotografía Gustavo Di Mario Asistente de producción: Maximiliano Gallo Coordinación de producción Luciana Milione
Funciones Estreno Viernes 10 de abril, 20.30hs. Funciones martes, viernes y domingos 20.30hs $ 90.- Día popular los martes: $ 70.Sala AB, el Cultural San Martín Sarmiento 1551 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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Los hombres vuelven al monte De Fabián Díaz Con Iván Moschner Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: l a de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.
el Instituto Nacional del Teatro. Formó parte de la Fiesta de Teatro CABA 2015 INT. Palabras del autor y director Los hombres vuelven al monte representa para mí la posibilidad de articular un discurso ficcional en torno a la Guerra de Malvinas, tema abordado aún escasamente en la escena teatral. Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer. Actor: Iván Moschner Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual Diseño de luces: David Seldes Diseño sonoro: Patricia Casares Violín: Demián Luaces Bajo: Juan Pablo Casares Asistencia de iluminación: Facundo David Fotografía: Ana Schmukler
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Asistencia de dirección: Naiquén Aranda Dramaturgia y dirección: Fabián Díaz ESTRENO: Viernes 3 de abril, 21.30 hs. Funciones: viernes 21.30 hs. Duración: 55 minutos. APACHETA SALA ESTUDIO Pasco 623, Capital Federal. Teléfonos: 4941-5669 / 1530142997 Web: http://apachetasalaestudio.blogspot.com Entradas: $100 y $80 Esta obra obtuvo un premio a la dramaturgia en 2012 otorgado por
Pero, por sobre todo, es la posibilidad de darle forma a un drama muy íntimo entre un padre y un hijo. A su vez me permite indagar en un registro dramaturgico muy complejo como es el del monólogo, encarando un texto que me demandó un trabajo exhaustivo con la palabra y la acción. Dos años comprenden el proceso de montaje de este texto, que en la actuación de Iván Moschner alcanza una sutileza profundamente dramática y conmovedora para mí. Fabián Díaz
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Iván Moschner Actor, director y docente. En 2015 estrenó el unipersonal Los hombres vuelven al monte, de Fabián Díaz, en Apacheta Sala/Estudio. En 2014: Rinconete y Cortadillo en el teatro Nacional Cervantes. Realizó los siguientes trabajos actorales: Loro en Mateo, de discépolo en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Guillermo Cacace; Padre en Alemania, dirigido por Nacho Ciatti, en el Teatro Anfitrión; Coco en Ripio y Coco, Brasil, clowns, junto a Ariel Aguirre y Capitán en Las islas, de Gamerro, dirigido por Alejandro Tantanian. También actuó en El panteón de la patria, de Jorge Huertas, dirigido por Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y Marathón, de Monti, en el Teatro Cervantes dirigido por Villa-
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nueva Cosse. En cine trabajó en Ancianas muertas de Martin Vega; Cara sucia, de Gastón Gularte; Extraños en la noche, de Alejandro Montiel; La noche del lobo, e Incómodos, entre otros largometrajes. En televisión participó del ciclo Doce casas, de Santiago Loza.
nal Cervantes. Asistió la dirección de Copia fiel, de Analía Couceyro. Dirigió Dios está en la casa en el Teatro Astrolabio; El feo, de Von Mayemburg en El Camarín de las Musas y Pequeño casamiento, de Luis Cano en No Aveztruz, entre otras obras.
Fabián Diaz
Participó en dos oportunidades como autor en el Ciclo de Teatro por la Identidad, con dirección de Daniel Veronese, con los monólosgos Soy el que quieras y Caracteres. Es docente de actuación y dramaturgia en el ámbito académico y privado. Participó de numerosos festivales y congresos de teatro.
Director, dramaturgo, docente. Es egresado de la Licenciatura en Actuación y de la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, UNA. Se formó con Marcelo Savignone, Rubén Szuchmacher, Marco Antonio de la Parra, Ariel Barchilón, Viviana Iasparra y Alejandro Tantanian. Trabajó con Guillermo Cacace en el Teatro San Martín y el Teatro Nacio-
Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
FUTURO INCIERTO De Pablo Cernadas - Estreno sábado 4 de Abril Un departamento a medio vaciar, Ivonne y el Dr. Tarkosky, marginales de profesión, rompen una enferma y delictiva relación por conveniencia. León el jefe de la banda ha desaparecido y Aurora su hija busca respuestas yendo a la casa de Ivonne. Mientras tanto, el país se sumerge en una gran crisis y estallan las calles. Sábados, 21hs (Puntual) Vera Vera Teatro Vera 108
Entrada: $80 / $50 (Jubilados y Estudiantes) / 2x $100 Reservas 15-6239-2791 / 48543655
Ficha técnica: Actores: Paula Flaks (Ivonne), Alejandro Ini (Tarkosky), Tefy Troiano (Aurora)
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Diseño de Escenografía y Objetos: Valeria Dalmon Diseño de Luces: Miguel Madrid Diseño de Vestuario: Valeria Dalmon Diseño Gráfico: Pablo Cernadas Fotografía: Mariana Manuela Bellone Prensa: Correydile Asistente de Dirección: Miguel Madrid Dramaturgia y Dirección: Pablo Cernadas Duración del espectáculo: 55 minutos Fan Page: https://www.facebook.com/pages/F uturoIncierto/1496400573955494?fref=ts Web: http://futuroincierto.net/
Palabras del director acerca de la obra: La acción se desarrolla en un departamento. Allí se simula algo que le ocurrió en un tiempo pasado, no tan lejano, a un tal Tarkosky, algo que según los intérpretes de lo que pasó, es algo tan real que de ser simulación pasa a ser un ritual presente. La crónica del hecho no puede reconstruir lo que pasó, por eso se escenifica la duda, lo imprevisible. Acerca del Director: Pablo Cernadas Diseñador Visual, actor, dramaturgo , hace teatro desde 1992 , se entrenó con maestros como Agustín Alesso , Luis Agustoni , Raúl Serrano ,luego formó parte de la compañia de teatro de el Globo con Adrían Dis-
tefano , Discípulo de Pedro Asquini, Incursionó en la Universidad del Cine de Avellaneda , con Ricardo Arauz en Gargantúa , en el Calibán con Norman Briski y con Federico León hizo talleres durante 3 años. Realizó también Talleres de Dramaturgia con Sol Rodriguez Seoane, Natalia Casielles , Agustina Gatto , Santiago Loza y estudió dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi. En 2012 su obra “Pichón” obtuvo el auspicio institucional del INADI por coincidir en temática y planteamiento con la política de biodiversidad, diversidad de género y derechos humanos. Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com
El Títere Versión libre de La gaviota de Anton Chéjov De Ricardo Dubatti Estreno: domingo 12 de abril a las 20.30hs Funciones: domingos 19 y 26 de abril y los domingos 3, 10, 17, 24 y 31 de mayo a las 20.30hs Teatro: La tertulia Gallo 826 (casi Tucuman) Entradas: $120 y $100 Duración: 60 minutos Informes: 4865-0303 http://www.teatrolatertulia.com.ar/ Sinopsis Sala de teatro independiente, Rusia 1910. Jan y Anna ensayan una adaptación de “La gaviota” de A. Chejov y discuten por la estética de la obra. Su director y primer actor Salenko, quien afronta una ardua lucha por sostener un teatro en decadencia, hace días que está encerrado escribiendo un soliloquio el cual no puede aprenderse. En la oscuridad de la sala se encuentra el fa-
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moso dramaturgo y director de teatro comercial Alan Alenichev, ex compañero y socio teatral de Salenko, quien ha venido a terminar de arruinarle la vida a este último. Al conocer a Anna le propondrá una nueva vida en Moscú. La decepción, la manipulación, la frustración y la muerte serán parte de esta interesante historia, que será contada con un toque de humor. Extraña versión de La Gaviota de Antón Chéjov. Ficha técnico artística Autoría: Ricardo Dubatti Dramaturgia: Ricardo Dubatti Actúan: Mariana De Cristófaro, Cristian Majolo, Ezequiel Ruiz, Cristian Thorsen Músicos:
Rocío Pérez Lascano Vestuario: Pupi Carmona Escenografía: Jessica Menendez, Gastón Tomasetig Iluminación: Sebastian Berenguer Maquillaje: Sofía Banegas Música original: Florencia Altieri, Chico Che, Manuel Gomez, Victoria Iglic Dirección artística: Silvana Seewald Dirección general: Sebastian Berenguer Dice el director sobre el trabajo de puesta: El eje fundamental fue el proceso creativo del actor en la acción y creación de los personajes, estos últimos, como en las obras de Chejóv,
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son quienes tienen más peso a la hora del relato escénico. Para esto combinamos la potencia que tiene el texto dramático y la multiplicidad del actor a la hora de descubrir su virtualidad escénica. Se modificó algunos aspectos de la estructura literaria para darle más pregnancia al discurso escénico pero siempre respetando el espíritu que el autor imprimió en el texto dramático original. El proceso creador de la obra no se congeló el día de su presentación Noviembre 2014, sino que siguió como una “estructura viva” la cual sigue sufriendo cambios y alteraciones que son auténticas evoluciones de las ideas originarias. Nombro los diferentes interrogantes que se fueron presentando y debatiendo para encontrar el mejor camino para la creación escénica en relación con los cuatro actores y los músicos de la obra, sus acciones escénicas y su posible identificación con el texto dramático, la construcción de acciones, la experimentación a partir de improvisaciones sobre conceptos de la obra como: Amor, muerte, celos, borrachera, huida, entre otros. La obra al situarse en Rusia en 1910 me habilito a trabajar convenciones como el Frío en una sala de teatro independiente de la ciudad de Tomsk, lo cual los actores exploraron las diferentes acciones y sensaciones. Entre acto y acto se puede un paralelismo entre dos situaciones des-
afortunadas: El viaje de Tomsk a Moscu entre Alan Alenichev y Anna, y la noticia de “la huida” de esta última, la cual será factor desencadenante para el sorpresivo suicidio de Jan Karpin. Visión artística de la puesta en escena y objetivos estéticos El espacio simula un lugar de entrenamiento actoral y donde se realizan funciones teatrales para pocos espectadores. El mismo, será precario en sus condiciones (tachos artesanales, escaleras de madera, sillas de
bajo costo, etc). En el lugar de ensayo, están los personajes/actores ensayando la obra La Gaviota de A. Chejov, habrá un cuadro que simula un lago como en la obra, y otros objetos para el desarrollo de la misma (ropero/puerta, mesa, sillas, etc). La iluminación es dentro de la escala de los marrones. Se trabajó actoralmente el “frio” ya que la obra está situada en la Rusia del año 1910. Ricardo Dubatti (Buenos Aires, 1988) es músico, dramaturgo, tra-
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ductor, crítico e historiador teatral. Estudiante avanzado de la Carrera de Artes, UBA. Becario en Investigación Teatral del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación. Autor de Pájaro Tiresias, volumen que reúne seis de sus obras teatrales. Ha compilado los volúmenes de antologías Off! Novísima Dramaturgia Argentina (Interzona) y Nuevas Dramaturgias Argentinas (EdiUNS). Curador del Festival Novísima Dramaturgia Argentina (CCC), cuyo objetivo es la visibilización del trabajo de la nueva generación de dramaturgos. Publicó artículos y reseñas en Stichomythia (Universidad de Valencia), la Revista del CCC en Línea, Experimenta, Tiempo Argentino y en los volúmenes colectivos Mundos teatrales y pluralismo (Ediciones del CCC), La actuación teatral (EDIUNS) y El actor, Arte e Historia (Libros de Godot, México DF). Tradujo textos de Eli Rozik (Las raíces del teatro, Colihue), Olivier Py (La niña, el diablo y el molino, Colihue; El agua de la vida) y colaboró en la versión de obras teatrales de Alfred Jarry. Es miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT). Estudió con Ignacio Apolo, Enrique Mijares (Universidad de Durango, México) y Guillermo Cacace, entre otros. En 2013 se estrenó su obra Azulejos Amarillos, bajo la dirección de Sebastián Kirszner y en 2014 se estrena su obra El Títere, bajo la dirección de Sebastián Berenguer.
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REESTRENO 2015 EN EL TEATRO DEL PUEBLO Nelson Rueda nominado como mejor actor protagónico 2014 para los premios María Guerrero y Florencio Sánchez. Andrés Gallina nominado como revelación para los premios Florencio Sánchez. Luis Mazas destacó el trabajo actoral de Nelson Rueda entre los mejores de 2014 en revista Veintitrés. Jorge Montiel destacó el trabajo actoral de Nelson Rueda entre los mejores de 2014 en revista Noticias. Carlos Pacheco destacó la obra La bestia rubia entre las mejores diez del año. Mónica Berman destacó La bestia rubia entre los mejores de 2014 en su blog Máquina de escribir.
LA BESTIA RUBIA Texto: Andrés Gallina. Dirección: Tatiana Santana. Actuación: Nelson Rueda
Retrato apasionado del Padre Mugica, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández Música original, dirección y arreglos
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vocales: Rony Keselman Iluminación: Fernando Berreta Sonidista: José Poty Frías Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso Pinturas: Adriana Maestri Asistente de dirección: Lalo Moro Asistente de escenografía y vestua-
rio: Luciana Uzal Asistente de iluminación: Nadia Strier Asistente de producción: Lucía Asurey Producción ejecutiva: Rosalía Celentano Prensa: Carolina Alfonso
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Foto de Agustina Luzniak Autor: Andrés Gallina Dirección: Tatiana Santana Duración: 50 minutos Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com FUNCIONES: LUNES 20.30 HS. TEATRO DEL PUEBLO Roque Sáenz Peña 943 Reservas en www.alternativateatral.com/obra304 03-la-bestia-rubia o llamando al 4326-3606 Entradas: $ 130 y $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes) El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz. Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando. En 2014, esta obra realizó funciones de jueves a domingos en El Cultural San Martín desde el 17 de agosto al 21 de septiembre, con entradas agotadas y elogios de la prensa y del público (ver críticas abajo). Asimismo, realizó una función con entrada gratuita en la Villa 31 el 22 de noviembre en el marco de la lucha por la urbanización y dentro del abordaje interministerial del Estado Nacional que articula con referentes y organizaciones del barrio organizada por el Ministerio
de Cultura de la Nación. Andrés Gallina (Autor) Nació en Miramar, Provincia de Buenos Aires, en 1983. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Actualmente, finaliza su Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional del Arte. Becario del CONICET, realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Jorge Dubatti. Investigador teatral del AICA (Departamento de Arte del CCC). Realizó los estudios críticos de las obras de Mariano Pensotti (Colihue, 2012) y Santiago Loza (Biblos, 2014). Publicó las plaquetas de poesía: Adela (2004, Editorial Dársena 3) y Antología breve de poetas breves (2005, Estanislao Balder). Su texto, La última película de Paul Ellis, fue estrenado por Tatiana Santana en el Festival El Porvenir (2013) e integra el libro OFF. Novísima dramaturgia argentina (Interzona, 2013, Comp. Ricardo Dubatti). En 2014, fue seleccionado para participar de la Residencia Internacional de Dramaturgia Labra, coordinada por Sergi Belbel, en Atlántida, Uruguay. Fue nominado como revelación a los premios Florencio Sánchez por La bestia rubia. Es autor de los textos teatrales: Aguaviva y Yeguamadre.
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de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires como asistente artística de José María Paolantonio. En 2012 participó de las Pasantías para jóvenes directores organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Con respecto al ámbito académico, es egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires y, cursó materias de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como ayudante de cátedra de Andrés Bazzalo en la EMAD y dirige la Residencia 2014 de la Escuela Pedro Escudero de Morón. Actuó, dirigió y fue asistente de dirección en varias producciones teatrales. Participó de festivales nacionales e internacionales. Su espectáculo, Cachafaz, obtuvo 4 Premios Hugo, entre ellos, Mejor musical Off y Mejor dirección de musical Off. También fue nominado a los Premios ACE, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Mundo T. Fue galardonada como Revelación por los Premios María Guerrero y por los Premios Trinidad Guevara. En 2014, participó del ciclo Nuestro Teatro presentando Levantar Fierro, de Andrés Binetti y Mariano Saba en el Teatro Picadero; estrenó Mascarones de Proa, de C. Merelli en el Ciclo Autoras Argentinas del Teatro Cervantes y La bestia rubia, de Andrés Gallina en El Cultural San Martín.
Tatiana Santana (Directora) Nelson Rueda (Actor) Estudia actuación desde 1992, año en el que comenzó con Ana María Campoy. Su principal formación, la recibió en Andamio 90 de la mano de docentes como Luciano Suardi y Claudio Tolcachir, entre otros. Luego, participó de seminarios dictados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís y Cristina Banegas. Es egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Al finalizar la carrera, obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio que le permitió trabajar en el teatro oficial de la Ciudad
Nació en 1974. Es egresado de la EMAD y estudió con docentes como Julio Chávez y Alejandro Catalán, entre otros. Trabajó en cuatro oportunidades en el Complejo Teatral de Buenos Aires: en 2014, en El principio de Arquímedes, dirigido por Corina Fiorillo; en 2011, en El especulador, dirigido por Francisco Javier; en 2009 en Titulares, dirigido por José María Paolantonio y, en 2006, en El perro del hortelano, dirigido por Daniel Suarez Marzal. En 2013 trabajó en Camila, el musi-
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cal, en el Teatro Lola Membrives y en 2014, en El principio de Arquímedes en el Centro Cultural Konex, obra que está en cartel en 2015 en el teatro Apolo de jueves a domingos. En teatro independiente participó de muchas obras entre las que se destacan: Desdichado deleite del destino y Kalvkott, carne de ternera, dirigidas por Corina Fiorillo. Recibió nominaciones a los premios ACE como Mejor actor en teatro alternativo por ambos espectáculos. Rony Keselman (Músico) Desplegó sus conocimientos artísticos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país. Participó con sus obras y dictando talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios. Obtuvo premios y nominaciones como compositor, autor y director, en el ámbito teatral. Como docente dicta regularmente clases en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: El aula como puesta en escena (2004, La construcción de un puente (2005) y Evaluación de aprendizajes (2005), El grado cero de la creatividad (2006). También se desempeña como docente en la Escuela de Danza Contemporánea Siglo XXI de Oscar Araiz y en la Academia de Canto de Sebastián Mellino. Realizó estudios en el Postgrado en Dirección y Puesta en escena de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires; en el Conservatorio Beethoven, Collegium Musicum y Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Participó de seminarios varios en Madrid, España. Asistió a seminarios de: Dramaturgia de emergencia con Mauricio Kartun; Dramaturgia infantil con Suzanne Lebeau (Canadá); Dirección y puesta en escena con Roberto Villanueva y Análisis de texto y semiótica
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teatral con Alicia Aisemberg. Entre sus premios y nominaciones se encuentran: premio ACE, mejor música original por El principio de Arquímedes; el premio Hugo como Mejor música original por Cachafaz; premio Teatro del Mundo como trabajo destacado del año rubro música original por Cachafaz; Nominaciones a los premios: ACE por En tren de soñar, Trinidad Guevara por Negra leche del alba y Florencio Sánchez por Cachafaz, entre otros. Entre sus trabajos destacados se encuentran: El principio de Arquímedes, de Joseph Miró con dirección de Corina Fiorillo, trabajo por el cual obtuvo el Premio ACE en el rubro: mejor música original; Cachafaz, de Copi con dirección de Tatiana Santana; Miembro del jurado, de Roberto Perinelli; Más frágil que el silencio, de Daniel Zaballa; Ciclo Teatro x la Justicia con Stella Matute y Celeste Gerez, dirigidas por Tatiana Santana; Juego tangueado, de Silvia Copello; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con Alejo Mango, Luis Gasloli y Violeta Zorrilla, dirigidos por Corina Fiorillo y El príncipe azul, un musical de cámara, dirigido por Rubén Cuello. Asimismo, fue co-director/autor junto a Mecha Fernández y compositor de Amorcitos y director, autor y letrista de De Broadway a Corrientes, el show.
musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Estudió Teatro, con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert y Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes. Entre las obras que participó como coreógrafa se encuentran: Titulares, de Bernardo Carey y dirección de José María Paolantonio, Cachafaz, de Copi, En tren de soñar, de Eduardo Rovner, La novia de Gardel, dirigida por Valeria Ambrosio y Miembro del jurado de Roberto Perinelli. Se desempeñó como coreógrafa del Teatro La Galera dirigido por Héctor Presa. Es Titular de la cátedra III y IV de Composición Coreográfica en Comedia Musical de la UNA, Universidad Nacional de las Artes.
Mecha Fernández (Coreógrafa)
“La bestia rubia”, la obra que recrea la vida del cura asesinado, tuvo una función especial en ese lugar. Nota de Sandra Commisso en diario Clarín http://www.clarin.com/extrashow/Pad re_Carlos_Mugica-Nelson_RuedaVilla_31-La_bestia_rubiaAndres_Gallina-Tatiana_Santana_0 _1266473368.html
Comenzó sus estudios de danza con Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi; ingresó luego al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, Mauricio Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de: jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini y Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel y en rítmica
El choque entre lo real y lo ficcional La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo. Nota de Alejandro Cruz en diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1746402 -el-choque-entre-lo-real-y-lo-ficcional El padre Mugica volvió a la Villa 31
Esta obra fue declarada de interés cultural. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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La Om isión de la Fam ilia Colem an De Claudio Tolcachir
“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Sobre la obra La omisión de la familia Coleman nació en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, específicamente en un PH. Desde entonces realiza funciones a sala llena. Ha...
Ficha técnico artística Libro: Claudio Tolcachir Actúan: Jorge Castaño, Araceli Dvoskin, Diego Faturos, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz, Fernando Sala Diseño de luces: Ricardo Sica Fotografía: Giampaolo Samá Diseño gráfico: Johanna Wolff Asistencia de dirección: Gonzalo Ruiz, Macarena Trigo Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Maxime Seugé, Jonathan Zak Dirección:
Claudio Tolcachir Critica Teatro: Este espectáculo formó parte de los siguientes eventos: Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2005, XXI Fiesta Nacional del Teatro CABA 2006, Formación de Espectadores Temporada 2006, VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y Teatro x la identidad 2014 Web: http://www.timbre4.com Duración: 90 minutos PASEO LA PLAZA Av Corrientes 1660 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 6320-5350 http://www.paseolaplaza.com.ar
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Ha sido formada por Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, entre otros. Se encuentran entre sus últimos trabajos en teatro: Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores, bajo la dirección de Juan Carlos Gené, trabajo multinominado a los Premios Ace, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con la dirección de Corina Fiorillo, espectáculo nominado para los Premios ACE como mejor espectáculo Off; La reconstrucción de los peces, de Beatriz Pustilnik dirigida por Roxana Randón y El reñidero, de Sergio de Cecco bajo la dirección de Guillermo Parodi, entre otros. Trabajó en televisión en Los únicos, Malparida y Cita a ciegas, entre otras tiras. Y en cine ha sido dirigida por Eloísa Tarruela, Ezzio Maza, Katia Lara y Betty Kaplan, entre otros.
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Creó y dirige el Proyecto Educación para la paz, capacitando a docentes en las diferentes disciplinas artísticas. Dirige y produce el ciclo Ava Ñe’e (La lengua viva), micros para el canal Encuentro sobre la lengua Guaraní, actualmente en el aire. Durante dos años ejerció la coordinación del área Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos (EcuNHi) de las Madres de Plaza Mayo.
de Juan Carlos Gené, trabajo, este último, multi-nominado a los Premios Ace, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo; Golpes a mi puerta, con la dirección de Eduardo Graham en Teatro Andamio 90- actualmente en cartel- espectáculo nominado para los Premios ACE como mejor espectáculo Off; Exiliados, de James Joyce, en el Centro Cultural de la Cooperación dirigida por Claudio Ferrari y El reñidero, de Sergio de Cecco bajo la dirección de Guillermo Parodi, entre otros.
Camilo Ernesto Parodi Nació en Corrientes capital. Es actor, músico y docente de teatro. Ha sido formado por Juan Carlos Gené y Verónica Oddó entre otros. Se encuentran entre sus últimos trabajos de teatro: Hamlet y Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores, ambos trabajos bajo la dirección
En televisión trabajó en Los únicos, Presentes y El show de presta, entre otras participaciones. En cine ha protagonizado Reus coproducido por Uruguay y Brasil con la dirección de Alejandro Pi, Pablo Fernández y Eduardo Piñero. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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celcit argentina 1975-2015. 40 años promoviendo la dramaturgia iberoamericana Estreno
La pequeña historia Adaptación del original de Marco Antonio de la Parra por María Beatriz Toia y Román Caracciolo Con María Barrena, Enrique Cabaud Leandro Cóccaro, Gustavo Manzanal, María Beatriz Toia Escenografía: Carlos Di Pasquo Vestuario: Pepe Uría Iluminación: Fernando Diaz Banda sonora: Francisco Caracciolo, Eduardo Lucente Asistente: Pablo Cortez Dirección: Román Caracciolo Domingos 19 hs. Entrada: $ 120. Estudiantes y jubilados: $ 80. Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026
mación de los Estados. Fue en paralelo la necesidad de crear una identidad para sostenerlo y de ahí la repetición de hechos y la búsqueda de personalidades que se constituyeran en referentes. Los actos escolares cumplen con esa intencionalidad. La Historia y su enseñanza es la disciplina que desarrolla los conocimientos sobre los orígenes de cada cultura. Esta dinámica se encuentra inmersa en un permanente análisis para su adecuación a la realidad. En este “mundo líquido”, en el que la
aceleración, la información y el consumo son valores deificados, la figura del profesor se convierte en un chivo expiatorio. ¿Cuál es la responsabilidad de los hacedores, tanto estadistas como historiadores y educadores, en cómo contar las Historia Nacional a las generaciones nuevas? ¿Es necesario hacer revisiones para la formación de personas con pensamiento crítico? ¿Cuál es el rol del Mercado? +info: www.celcit.org.ar
CELCIT La escuela, que lleva desde el siglo XIX la responsabilidad de transmitir modelos a las generaciones nuevas, se ha convertido en blanco favorito de críticas. Resulta muy interesante observar cómo se la escinde de la misma sociedad a la que pertenece y a cuyo mandato responde. No se reconoce que ella es parte de un todo y que es un brazo de los Estados. Esta obra refleja a la vez, la historia de Latinoamérica en sus dificultades para contar SU historia en el marco de la contradicción de hacerlo por medio de instituciones fundadas según el modelo de los países centrales, que hoy también están en pleno proceso de revisar las suyas. Latinoamérica, y por ende Argentina, nació a partir de luchas de liberación contra el dominio europeo y esta lucha marcó el itinerario hacia la for-
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Ignacio & María De Nara Mansur Dirección de Corina Fiorillo. Con Violeta Zorrilla y Camilo Parodi Ignacio & Maria es una historia de amor, de encuentros y desencuentros en la Argentina de 2001, es una performance del pensamiento, una experiencia poética colmada de realidad. Autor: Nara Mansur Elenco: Violeta Zorrilla y Camilo Parodi Diseño de escenografía y vestuario: Corina Fiorillo Realización de vestuario: Mariana Pérez Cigoj Asistencia en vestuario Sofía La Bella Realización de escenografía: Eliana Sanchez Diseño de iluminación: Soledad Ianni Asistencia de iluminación: Carolina Rabestein Diseño gráfico: Fuentes2Fernandez
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Fotografía: Fabián Pol Coordinación de producción: Pablo Silva / Carolina Nogueira Asistencia: Eliana Sánchez Dirección: Corina Fiorillo Funciones: sábados a las 21 y domingos a las 19 hs. Duración: 60 minutos EL ÓPALO ESPACIO TEATRAL Junín 380, CABA, 4951-3392. Entrada: $ 100. Descuento a jubilados: $ 70
elopaloteatro@gmail.com http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/pages/El -Opalo-espacio-teatral/336255106481597 Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Palabras de la directora Ignacio & María es para mí un poema dramático, maravilloso poema humano que linda con lo que yo llamaría performance del pensamiento, del sentimiento humano.
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Pero que contiene un nivel de “acción” en escena que impacta, conmueve y perturba. Ignacio & María habla de la soledad, del amor, de la incomprensión, de la cotidianeidad, del hallazgo del otro, del rayo que nos fulmina, del deseo, de la separación (geográfica o no), del exilio, del estar lejos de la tierra de uno, de las diferentes posturas frente a un ser social, frente a un decir de vida. Ignacio y María son dos seres extremadamente diferentes e iguales, sencillos y no, impresionantemente apasionados, desnudos, reales. Tanto que ambos podemos ser nosotros en diferentes momentos de nuestras vidas. Ignacio & María habla de la esperanza, del consuelo ante una decisión de vida, de la pobreza, de la vinculación con el ser social. Tiene algo que me atrapa al sentirla, al imaginarla en escena, es tan pero tan poética pero es tan realista a la vez, tan crudamente realista; que me impacta derecho al alma, me sorprende, me agita y no me permite otra cosa que intentar llevarla a escena para terminar de “verla”, de “atraparla” en mí y en los demás. Creo que está escrita para eso, para que sea completada en el otro, en uno mismo, en el instante irrepetible e innombrable de la representación. Al comenzar estas palabras pensé que me era imposible definir en relato escrito lo que me sucede con la obra y sinceramente lo vuelvo a afirmar. Deseo llevarla a escena, confío plenamente en el material. Apuesto a un material que se juega desde un lugar no tratado, no habitual, no cómodo. Nota: en el montaje las referencias a lugares, fechas y personajes históricos de Cuba han sido cambiados para acercarlos al público argentino. Corina Fiorillo
Nara Mansur Cao Poeta, dramaturga y crítico teatral cubana egresada del Instituto Superior de Arte. Sus textos teatrales han sido llevados a escena en su país, Estados Unidos y Puerto Rico. Desdramatizándome. Cuatro poemas para el teatro reúne cuatro de sus textos teatrales y obtuvo el Premio de la Crítica Literaria en Cuba en 2011. Integró el Departamento de Teatro de Casa de las Américas entre 1994 y 2007 y se desempeñó como redactora y posteriormente como editora de la revista Conjunto, dedicada al teatro latinoamericano. Impartió el Seminario de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte. En 2013 obtuvo el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar por su relato “¿Por qué hablamos de amor siempre?”. Ha publicado además los libros de poemas Mañana es cuando estoy despierta, 2000; Un ejercicio al aire libre, 2004; y Manualidades, 2011, Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén y Premio de la Crítica Literaria 2012. Reside en Buenos Aires desde 2007. Es investigadora del Centro Cultural de la Cooperación, institución en la que coordina el ciclo Dramaturgias posibles desde 2013 e integra el Comité organizador del Festival de Poesía. Preparó para Ediciones Colihue la selección y el estudio crítico del teatro de Virgilio Piñera (2014) y los estudios críticos al teatro completo de Iván Turguéniev y Antón Chéjov, a publicarse este año. Corina Fiorillo Directora teatral y docente. Llega al teatro luego de hacer un recorrido por las ciencias, la física, y la música. Sus trabajos han sido vistos en dife-
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rentes países y en numerosos festivales internacionales. Ha dictado talleres en diferentes países y hace ya varios años se dedica a la actividad docente en forma privada.
En este momento dirige las siguientes obras: El principio de Arquímedes, en teatro Apolo y Síndrome de amor, en Teatro del Pueblo y está en proceso de ensayo de las obras La sombra de un perfume, próxima a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes y El arquitecto y el emperador de Asiria, a estrenarse en el Teatro San Martín en coproducción con el Teatro Español de Madrid. Se encuentran entre sus últimos montajes: El principio de Arquímedes, en el Teatro San Martín y Konex; Miembro del jurado, en el Teatro Nacional Cervantes; Es más fácil matarte; Desdichado deleite del destino; Kalvkott, carne de ternera; Nunca será igual con otro; Un hombre amable entró a orinar; El fruto; Lo que quedó; Big Bang; Azul ultramar; Negra leche del alba y En tren de soñar entre otras obras. En 2011 fue merecedora de los Premios ACE a la mejor dirección por Kalvkott, carne de ternera y fue distinguida en cinco oportunidades con la nominación a dicho premio como mejor directora entre 2008 y 2013. Sus trabajos han sido destacados con numerosos premios y distinciones. Más allá de la dirección ha sido Coordinadora Académica de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, Supervisora de Montaje de la Escuela Municipal de Teatro de Olavaria y actualmente es coordinadora de la sala de teatro independiente El ópalo. Violeta Victoria Zorrilla Nació en Buenos Aires. Es actriz, productora y docente de teatro.
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Desde el Viernes 3 de abril en el TEATRO ANFITRION
Hermética De Virginia Kaufmann Hermética es un unipersonal con escuadrón de músicos Y la actuación de Virginia Kaufmann Dirección musical: Leonardo Stefoni Dirección General: Hernan Carbon Mirna vive atrapada. Atrapada en una casa donde los limites estan claros y constantemente presentes. Atrapada porque al sufrir de agorafobia, no sale de su casa. Atrapada por sus obsesiones mentales, sus fantasmas. Atrapada emocionalmente. Cuando no esta reprimiendo sus emociones, las esta guardando herméticamente para que nadie pero nadie se entere lo que le pasa. Y por supuesto, Mirna también esta atrapada en el amor… Solo tiene una válvula de escape: sus fantasías… a veces musicales, a veces sexuales, a veces... MUSICOS Teclado: Leonardo Stefoni
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Bajo: Alan Gancberg Batería: Gerardo Stubrin Guitarra: Ariel Mizrahi Dirección musical: Leonardo Stefoni Dirección General: Hernan Carbon Guion original: Virginia Kaufmann Asesoramiento dramatúrgico: Gaston Cerana Diseño de escenografía y vestuario: Lucia Lossada Diseño de iluminación: David Seldes Asistente de iluminación: Facundo David Asistente de dirección: Ezequiel Faura Diseño de sonido: Mariel Ostrower Diseño grafico: Hernan Umerez Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni Prensa: Duche & Zarate
Producción general: Virginia Kaufmann Teatro ANFITRION Venezuela 3340 tel (011) 4931 2124 - Cel (011) 15 6954 3340 tanfitrion@fibertel.com.ar Funciones Viernes 23:15 hs Localidades: $ 130.Virginia Kaufmann, es actriz y cantante. Realizo obras de teatro independiente como interprete y coautora: TAN MODOSITAS junto a Griselda Siciliani, QUIERO LLENARME DE TI, que gano el premio ACE 2006 a Mejor Espectaculo de Cafe Concert, AMORES RETRO obra que fue nominada para Premios Teatros del Mundo; DOS ACORDES y MUSICASICLASICA con direccion de Mariano Moruja y CLAC! UNA OBRA DE PELICULA, ganadora de Teatros del Mundo 2014. Comenzo con LA VUELTA MANZANA de Hugo Midon y con Pipo Pescador. Trabajo
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en LA FIACA, el Musical, y El MAGO DE OZ dirigidas por Valeria Ambrosio, RONDA DEVOLUCION de Gaston Cerana, AMARGO DULZOR y TEMPO dirigidas por Marcelo Katz. Hizo Improvisacion en teatro musical junto al maestro Carlos Gianni en NO SE QUE DECIR. Fue una ganadora del premio Jovenes Interpretes en la Expo Les Luthiers y participo en GRAN RECITAL MASTROPIERO. En television, participo en Patito Feo, Valientes y Herederos de una venganza (Nominada Revelacion 2012 premio Martin Fierro). Escribio y dirigio la obra LA BIBLIOTECA, que se presento en el ciclo Teatro por la Identidad en 2010 y 2011. La obra NELLY OLSON, EN ODIAR ES UN ARTE de Gaston Cerana, que interpreto en 2012, fue nominada para mejor unipersonal Premios Hugo y Premios Mundo T. En 2013. Formo parte del elenco de …Y UN DIA NICO SE FUE de Osvaldo Bazan dirigida por Ricky Pashkus (Nominada Mejor Actriz de Reparto Premios Hugo) y BOM BIM BAM, obra infantil por la cual recibio el premio ATINA por su interpretacion. Actualmente, participa en LA CELIA, en Maipo Cabaret. Hernán Carbon, es actor, director y docente. Fue formado en la tecnica de clown, entre otros, por Marcelo Katz, Cristina Moreira, Gabriel Chame Buendia, Sue Morrison y Cristina Marti. Tambien se formo como actor, entre otros con Ricardo Bartis, Joy Morris, Improvisacion con Favio Mosquito Sancineto, Mascara
Neutra con Cristina Moreira, Bufon con Gabriel Chame Buendia y una fuerte formacion en tecnicas circenses. Participo en los siguientes espectaculos: Pequeños Tangos Ilustrados. Director y Autor. Top Top-
Top. Director y Co-Autor (20112012-2013). Tempo. Actor. Dirección Marcelo Katz (2010). Flor de Viaje Ciertas Petunias. Director. Espectáculo musical y de Humor (2010). Amargo Dulzor. Autor y Co-Director. Espectaculo Musical y Humor (2010). Rosacabare. Actor. Cabaret clownezco (2009). La tragedia Comica. Director. Unipersonal de Clown (2009). ¿Quién es? Director. Espectaculo de Clown (2008). Sopa de Piratas. Actor. Direccion. Mariana Diaz (Temporadas 2007-2008). Juego
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Play. Actor. Direccion: Marta Lantermo Patricia Dorin (2007). Maldito Glamur. Director. Espectaculo Musical y Humoristico (2007). Festival Nacional del Humor. Actor. (2007). No es Pera es Mandarina. Director. Unipersonal de Clown (2007). Festival Nacional De Clown. Actor. Direccion Cristina Marti (2006). La noche de los museos. Actor. Un minuto por Batato Dir. Cristina Marti (2006). Noches Payasas. Actor. Direccion. Mabel Salerno (2005). Madame Pipi. Actor. Direccion: Julio Chavez (2004). Otelo. Actor. Direccion: Mariana Diaz (2004). Hamlet. Actor. Direccion: Mariana Díaz (2004). Mea Culpa. Actor. Direccion: Mariana Armelin (2002). Chicos al ataque. Actor. Direccion: Manuel Wirtz (2001). Ciclos de Variete. Actor. Direccion Mariana Armelin (20022000). El Club de la Flaca. Actor. Direccion: Claudio Hochman (2000-1999). Clun. Actor. Direccion: Marcelo Katz (1998). El Pantayaso. Actor. Direccion: Marcelo Katz (1997-1996). En Orbita. Actor. Direccion: Gerardo Hochman y Marcelo Katz (1996-1995). Dirigio 5 años consecutivos al grupo musical Papando Moscas en dos espectaculos Sacando Canas Verdes y Cabeza de Chorlito. Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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Vuelve a partir del 4 de abril
“24hs Viraje” de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit
Con: Irina Alonso, Marta Pomponio, Gabriel Yeannoteguy, Marcela Grasso, Pablo Aparicio, Gabriella Calzada, Belen Rubio y Daniel Barbarito.
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Betina, luego de recibir una llamada telefónica en mitad de la noche, es arrojada a una pesadillesca travesía en las entrañas de un recóndito hospital; allí la espera un explosivo cóctel de confusiones, burocracia hospitalaria, inyecciones de halopedirol y hasta un encuentro prohibido. A un ritmo vertiginoso atravesará una y otra vez las escaleras del hospital, sumergida en una comedia negra de la que saldrá 24 horas después, totalmente transformada.” sábados 22 30 hrs teatro anFitrión Venezuela 3340 Ciudad de Buenos Aires te 4931 2124 Entrada: $120 general $90 con descuento para estudiantes y jubilados. duración: 75 minutos Ficha técnica: Diseño de Iluminación: Facundo Estol Música: Adolfo Oddone Vestuario: Daira Gentile Asesoramiento escenográfico: Marina Apollonio Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Prensa Novello Fotografía: Luis Miras Vega Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Operador de seguidor: Ariel Cortina Asistencia de Dirección: Nacho Ansa 24 Horas Viraje fue ganadora por Argentina del concurso de la Bienal Internacional de dramaturgia femenina: La Escritura de las Diferencias -edición 2012-2013 Premio Teatro del Mundo: Trabajos destacados: “Dramaturgia” : Gilda Bona “Dirección” : Francisco Civit “Iluminación” : Facundo Estol Premio Mayor “Actriz” : Irina Alonso Premios Florencio Sanchez: Gilda Bona nominada como “revelación femenina” e Irina Alonso como “actriz protagónica”
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CRITICAS: La Nación, 19/10/2014 Muy buena. “Gran actuación de Irina Alonso” Revista MATEO “ Una perla imperdible” El crítico enmascarado para Actualidad Artística “De la familia, de la femeneidad, de los hospitales, de la adolescencia, de la vida y la muerte, los temas son muy variados pero, más que nada, esta obra nos muestra las infinitas vueltas que entran en una aventura. La prodigalidad con la que se reparten es lo que embriaga de la obra. 24 horas viraje se propone darnos todo lo que puede hacer entrar en una representación y nos deja, al final, extenuados y felices, como su protagonista.” Alfred Hopkins para Jaquematepress “La obra está bien construida, los discursos de los personajes navega entre la poesía tenebrosa y un lenguaje verosímil. La protagonista es a la vez la esposa y la voz narradora, planteo original que la permite establecer un vínculo único con los espectadores. Como algo similar sucede con otros personajes, los espectadores se convierten en “extras” de una película de terror narrada con gran argucia. Además, es una exploración profunda del universo femenino.”
Pamela Sepúlveda para La Letra Tal Vez
“Hay efectos musicales, burbujas en el aire, bastante suspenso y mucha risa. En medio de todo, el público ríe constantemente, por los logrados quiebres del guión. Sumamente recomendable, diversión asegurada.” Teresa Gatto, para Puesta en Escena “El texto de Gilda Bona cobra en la espléndida labor de Irina Alonso una dimensión de lo representado que se ancla en la narración y pasa a la acción sin solución de continuidad. Gran propuesta para un domingo por la tarde, en el Teatro Anfitrion.” Hermosos Perdedores “ El under teatral argentino es rico por sus inquietas e incesantes búsquedas, y 24 horas Viraje es un fiel exponente de eso.” Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com
María Inés Sanabre para Espectaculosalamod´s “...Un tour de force para Irina Alonso, en una obra con muchos enfoques a un tiempo... ...Un texto muy interesante de Gilda Bona, tiene gracia, reflexión y sorpresas... ...La actuación de Marta Pomponio es para destacar.”
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¡Antes de su gira por España, 4 únicas funciones! Sábados 4, 11, 18 y 25 Abril 23 hs. 1982 Obertura solemne Con Christian Álvarez, Romina Fernandes, Darío Dukáh y Lisandro Fiks Dramaturgia y dirección Lisandro Fiks Diseño gráfico: Fernanda Giménez Fotos: Eugenia Natalia Tobal Coordinación de producción: Pablo Silva Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: cooperativa “1982 obertura solemne” Prensa: Duche&Zarate Duración: 60 minutos
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Pinturas: Adrian Lirman 1982 Obertura solemne fue seleccionada para participar del programa Formación de Espectadores 2012 y 2014 (Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires) Victoria y Martín esperan para cenar la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la falta de escucha y el fanatismo político entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra. Sinopsis Desde el drama y desde la come-
dia, “1982 obertura solemne” deja en claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje a la guerra de Malvinas y a Tchaikovsky, con su obra “1812 obertura solemne”, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo. El mal trato y abandon que padecen los ex-combatientes sigue siendo una herida abierta. Lejos de querer decirle al public qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. La obra hace foco en esa
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cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. Nadie gana una guerra, algunos pierden menos. El Ópalo, espacio teatral Junín 380, reservas al 4951-3392 y por alternativateatral.com “1982 Obertura solemne” “Un viaje en taxi que une a la guerra de Malvinas con Tchaikovsky” Críticas y comentarios: “Una de las mejores obras del teatro off de Buenos Aires”. Juan Carlos Corazza “Un juego correcto, con un ritmo que va llevando la obra a su clímax,
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empezando con una tibia discusión, entre izquierdas y derechas recalcitrantes, para llegar a un final realmente tenso que logra que salgamos de ahí al menos perturbados y con varios interrogantes. Jazmín Carbonell, Diario La Nación “ Lisandro Fiks genera una situación extraña pero verosímil para exponer con sutileza el trato que como sociedad le hemos dado a los ex combatientes” Lucho Bordegaray, Montaje Decadente “Excelente. Mucha violencia encubierta y descubierta. Toda una metáfora de los niveles a los que la falta de verdad pueden llegar y una genial superposición de tensiones. María Inés Senabre, Espectaculosalamod “Lejos de las medias tintas, 1982
transita y desborda los límites, son sus principales aliados el ritmo y la sorpresa de las acciones que desubican permanentemente al espectador, que pivotean entre el realismo y el grotesco, y las sorprendentes actuaciones. Un grupo al que habrá que seguir”. Ana Durán, Los Inrocks “Obra de un in crescendo dramático de ribetes impactantes y de profunda actualidad con destacadas actuaciones. Teatro puro”. Gastón Soulages, Visión 7 “Una obra con fuerza, que invita a la reflexión”. Augusto Fernandes “Cuatro personajes sin rumbo. Todos carecen de razón, pero su disputa genera un brillante campo de lucidez”. Juan Villoro. Otra Parte
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Casa adentro De María Colaneri Dirección Paola Luttini Una mujer lee un anuncio en el diario: “Se busca enfermera para joven autista.” Toca el timbre de la casa indicada, la hacen pasar; ya no sale: los de adentro hacen de esta casa su guarida, y ella se meterá demasiado profundo, casa adentro. Una mujer lee un anuncio en el diario: “Se busca enfermera para joven autista.” Toca el timbre de la casa indicada, la hacen pasar y ya no sale. Los de adentro hacen de esta casa su guarida y ella se meterá demasiado profundo, casa adentro. Actúan: Romina Moretto, Guillermo Jáuregui, Mariano Singer, Josefina Pittelli y Mathias Percat Música original e intérprete: Matías Gessaga Escenografía y vestuario: Malena Arcucci Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño gráfico y fotografía: Francisco Teijeiro Trailer: Bernardita Daunine Prensa: Carolina Alfonso Asistente de dirección: Florencia Rodríguez Varangot Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer Dramaturgia: María Colaneri Foto de Francisco Teijeiro Dirección: Paola Luttini
Duración: 60 minutos. Teatro del pueblo Roque Sáenz Peña 943 Reservas en Alternativa Teatral o llamando al 4326-3606 Entradas: $130 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes) Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Trailer de la obra https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8eH1s TEAMOk Paola Luttini Directora y actriz. Asistente de dirección de Malditos, todos mis ex y Vivan las feas, de Mariela Asensio. Dirigió y escribió Fina estampa junto a María Colaneri. Directora de Los cinco sentidos capitales, de Carlos Gorostiza.
Esta obra cuenta con el apoyo del Centro de Investigación Cinematográfica. Escuela de Cine, Televisión y Teatro
María Colaneri Dramaturga y actriz. Dirigió y escribió Fina estampa junto a Paola Luttini. Actriz en Los cinco sentidos capitales, de Carlos Gorostiza y Discoteque, de Mariela Asensio.
Funciones: viernes 21 hs.
Bárbara Majnemer
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Productora ejecutiva y actriz. Produjo Vivan las feas, Los cinco sentidos capitales y Fina estampa, entre otras. Actriz en Discoteque, de Mariela Asensio y Ruido de fondo, de Pablo Ramírez. Florencia Varangot Actriz. Asistente de dirección en Los cinco sentidos capitales, actriz en Somos tierra y El jefe, de Manuel Defelice. Romina Moretto Actriz en Víctor o los niños al poder, de Roger Vitrac, Paciente Jabalí, de Bernardo Cappa y La pecadora, de Adriana Genta, entre otras. Mathías Percat Actor en Ciudad paraíso, de Mariela Asensio, Despertar, de Carlos Massolo, Otelo, versión museo, dirigida por Mariana Díaz. Josefina Pittelli Actriz en Ciudad paraíso y Vivan las feas, de Mariela Asensio. Guillermo Jáuregui Actor en No es amor es otra cosa, Power, Criminal, de Javier Daulte, Intruders, de Benjamin Kunkel y Diprodifest, entre otras. Mariano Singer
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Actor en De noche y El deseado, con dirección de Marcelo Savignone, Vicent y Paul, dirigida por Riky Sverdlick, Acto borgeano, dirigida por Adriana Grimberg. Matías Gessaga Músico. Compositor y guitarra principal del grupo musical De Bombin. Músico sesionista en el grupo musical Calistenia, guitarra principal. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Criticas: Tierna, aunque inesperada y macabra. Macabra, perversa, cruel, tierna y original son algunos adjetivos con los cuales se puede describir a Casa adentro, de María Colaneri. La directora Paola Luttini incorporó a esta puesta música en vivo, a cargo de Matías Gessaga, en guitarra y piano, un elemento que no sólo le aporta dinámica, sino que además contribuye a la parodia de la famosísima historia original. La voz y la música son piezas clave de este entramado. Romina Moretto compone a la enfermera con una gran ingenuidad y picardía. Guillermo Jáuregui, quien además canta al inicio de la acción el tema “She” en clave de milonga, es un estupendo mayordomo, obediente y calculador, casi inhumano. Moretto y Jáuregui tienen logradas escenas en ese contrapunto entre la espontaneidad de la primera criatura y la rigidez de la segunda. Mathias Percat y Mariano Singer están también correctos y verosímiles en la tarea compleja y feroz que deben llevar a cargo. Hay que destacar la excelente labor de Josefina Pittelli, quien además conmueve con su hermosa voz. La actriz crea un personaje hipnótico, frágil y encantador y, por momentos, uno olvida que se trata de una adulta componiendo a una niña. Casa adentro habla sobre la cocina, sobre la intimidad de una vida, los lazos y los cimientos fami-
liares, ideas que (no se develará la trama) reverberan en esta pieza que es también una reflexión sobre la construcción de una ficción. Laura Ventura, La Nación http://www.lanacion.com.ar/m1/1735 033-tierna-aunque-inesperada-ymacabra Suspenso, perversión, atmósfera de terror y un trasfondo dramático se combinan a la perfección en una obra diferente. Basta un buen libro, actores capaces y un titiritero que dirija las riendas tras bambalinas para que una historia rotunda tome forma. Ese titiritero es la directora Paola Luttini, quien ha escogido el texto de una joven dramaturga, María Colaneri. El resultado es una obra que
confía en aquello que en aquello que tantas veces desprecia el cine fácil: el espectador. Con audacia en su puesta, Luttini genera distintos cuadros donde es la imaginación la que reconstruye la vida en la casa con detalle, como si se tratase de una película que ha invertido millones en la representación. La obra tiene más acierto que colaboran con la atmósfera: música en vivo por Matías Gessaga, vueltas de tuerca argumentales, cinco actores estupendos, y varias verdades que buscan salir a flote: la cotidianidad de una familia casa adentro puede ser una auténtica sinfonía de terror. Y el teatro, el mejor arte para contar su historia. Nicolás Chiesa, Planeando sobre BUE
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Ahora los martes a las 20 horas Desde el martes 7 de abril En El ópalo Se presenta el unipersonal protagonizado por Julio Pallero
El último salto
“¿Dónde radica el éxito? ¿Afuera o dentro nuestro?... “ Sobre una idea de Julio Pallero Con dramaturgia de Gustavo Lista Y dirección de Christian Forteza Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, excéntrico, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con su madre, quien siempre se opuso a su voca-
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ción artística Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo. Pero se enterará de algo que hará cambiar radicalmente su actitud. Funciones: martes a las 20 horas Localidades: $ 100.- Jubilados y es-
tudiantes: $ 70.El ópalo – Junín 380 – Reservas: 4951-3392 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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Desde el domingo 12 de abril en El Camarín de las Musas una obra de Santiago Loza con dirección de Mónica Viñao
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Amaras la noche de Santiago Loza Dirección: Monica Viñao
El ruego, el rezo como un rito pagano. El diálogo íntimo con los muertos sugiere la existencia de un secreto dolorosamente guardado. Palabras de la directora La idea de hacer un texto de Santiago Loza me ronda hace ya un tiempo. Desde que como espectadora primero y luego como lectora recibí el impacto de esas voces femeninas que él sabe captar con tanta hondura y poesía. Una escritura, la de Loza, que provoca una experiencia emocional y sensorial, y que por su indudable teatralidad pide ser recreada sobre un escenario. Autor: Santiago Loza Directora: Mónica Viñao Elenco Mamita: Silvia Dietrich Euge: Verónica Schneck Iluminación: Miguel Soloweg Fotos y Diseño gráfico: Cooperativa de Diseño Asistencia de dirección: Jorge Rod Funciones: Domingos 18 horas El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - 4862-0655 contacto@elcamarindelasmusas.co m Amarás la noche relata de manera intensa y conmovedora la compleja relación entre madre e hija, en donde por momentos los roles de poder parecen intercambiarse. El agobio, la soledad y el desam-
paro. Un mundo cerrado y habitado solo por esas dos voces femeninas en el silencio y la oscuridad de la noche. El afuera es apenas una música lejana.
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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TEATRO PERFORMÁTICO DE GéNERO/ 2015
Belleza y escándalo Dos mujeres de distinta generación atravesando un viaje reparador. Dos seres marcadas por el dolor y el abuso. Cuerpos entrelazados que se revelan a los mandatos sociales en pos de cumplir sus sueños y deseos. Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad.
Una obra de Ciela Asad en la que lenguajes como el teatro, la plástica, la literatura, la danza butoh y la música en vivo se fusionan. Funciones: jueves a las 21 hs Entrada general: $120 Entrada con descuento para estudiantes y jubilados (con acreditación): $100 Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802 (esq. armenia); Informes: 4777-7976 tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.com.ar “una noche, senté a la belleza en
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mis rodillas y la encontré amarga, y la injurie” A.Rimbaud Ficha artístico técnica de la obra Autora: Ciela Asad Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad Músico en escena: Claudio Turica Dirección actoral: Silvia Tavcar y Daniel Cuzzolino Entrenadora en Danza Butoh Carina Do Brito Música original: Claudio Turica
Artista plástica: Silvia Ciurca Diseño de vestuario: Silvia Ciurca Realización de vestuario: Marta Yarza Fotografía: Gustavo Spalleti Rocío Pérez Diseño de luces: Juan Pablo De Rose Puesta y operación de luces: Daniel Cuzzolino Diseño gráfico: Dante Zaballa Diseño y realización de máscaras: Francisco Gutiérrez
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Prensa: Simkin & Franco Dirección general: Ciela Asad Asistencia de producción: Brenda Lucía Carlini Duración: 45 minutos La subjetividad humana está cambiando radicalmente. El teatro es poderoso para crear distintos tipos de subjetividad, y el abanico de estas subjetividades genera un nuevo teatro. Vivimos experiencias de discontinuidad y fragmentación. El arte refleja esta nueva realidad. Por eso podemos hablar hoy de un teatro post dramático (Hans This Lemman). Pero no existe un estilo post dramático único. El teatro performático, es hoy revalorizado y constituye una crítica o un intento de crear más conciencia entre el hombre y la sociedad, entre el hombre y la escritura. Ciela Asad, poeta, actriz, directora, investiga desde el año 1990 estos entrecruzamientos entre la poesía, la escena, la música, la plástica. “Puesta en la escena”, “Las palabras del puente”, “La transmutación de Magnolia” fueron sus puestas más destacadas. Hoy, “Belleza y escándalo”, una experiencia de co-creación, cruce de poesía, plástica y danza butoh. Investigación sobre el concepto de belleza y escándalo en la historia del arte y en la filosofía, como camino de búsqueda de felicidad; en la memoria corporal, develando las huellas del abuso psicológico, moral, sexual. Concertación poética sobre el universo del cuerpo impregnado por la memoria… ¿Cómo hacer poesía con el dolor? ¿Cuál es el vínculo con el espíritu creativo? ¿Quién experimenta abuso, dolor, gozo? Todo esto nos preguntamos para zambullirnos en los cuerpos y encontrar nuevas preguntas. La metáfora, la poesía, como escán-
dalo del lenguaje. El oxímoron en el cuerpo y en los textos. La belleza artística nace y renace del espíritu, al decir de Hegel. Va de la mente del artista a la del espectador a través de los sentidos. La obra de la artista plástica Silvia Ciurca fue el punto de partida de este trabajo. Francisco Gutiérrez, artista plástico también, confeccionó máscaras que fueron utilizadas en el proceso, solo una permaneció visible en la obra. Claudio Turica compuso la música, primero, leyendo el texto, y, luego, trabajando con las actrices y sus composiciones. Carina Dobrito propuso caminos nuevos, ríos subterráneos, a través de la Danza Butoh. Por eso creemos que este es un espectáculo sincero y necesario, ya que de todos modos “partiremos ebrios de nacimientos”. Puesta en escena y personajes: La puesta en escena de esta obra de teatro-performático se realizó a partir de la partitura de los textos, de los cuerpos, y de la obra plástica de la artista Silvia Ciurca. El espacio es despojado, solo un círculo de caracoles y mimbres lo cohabitan Sara y Shin, dos personajes que en verdad son uno solo en sus distintas etapas de vida, en sus luces y sombras, en cuerpo y espíritu. La iluminación, el vestuario, la música en vivo, las micro escenas y movimientos van narrando en capas que se yuxtaponen, orquestan, se imbrican o complementan, para llevarnos a un viaje emocional que a veces se adentra en los recuerdos de Sara y otras inauguran visiones, tramas de posibles alumbramientos. Shin, Sofía Saraniti, espíritu creativo de Sara, su doble y también la representación de su juventud. Sara, Ciela Asad, es una mujer de mediana edad que va purgar su his-
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toria de abuso familiar, su infancia con un padre maltratador, en un ritual íntimo, simbólico, fragmentado, a través de su poesía.
“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio. Dos ejes temáticos atraviesan la obra: el abuso en todas sus formas: psicológico, moral, sexual, etc., el autoabuso; y el segundo eje: los procesos creativos. Lo sensible, lo sensual, la imagen, los procesos de vida. Nos nutrimos de variadas lecturas: Umberto Ecco (Historia de la belleza, historia de la fealdad), Jorge Lavelli (La ópera, la vida, la muerte), Gaston Bachelard (Poética del agua), Michel Serres (Filosofía), Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura), Etcheverry: (El abuso moral) El dialogar de nuestras sombras para construir tramas de alumbramiento y descubrir el sentido de hacer lo que hacemos. Lo multidisciplinario (música, plástica, danza, video) como necesidad poética, de “puesta en común”, no de dar respuestas, sino de validar preguntas. Belleza y escándalo, cierra un ciclo de cuatro obras de teatro performático: “Poesía puesta en la escena”, “las palabras del puente”, “La transmutación de Magnolia”...un trabajo de toda una vida. Me considero más una “obradora” que una actríz o una directora. Obrar con el cuerpo en el espacio, con las vísceras, evitando siempre la literalidad, trabajando con lo simbólico que el cuerpo encarna, en los márgenes de un decir donde la poesía es inefable.” Prensa SIMKIN & FRANCO prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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“¡Robarle el fuego al infierno es mucho mas que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!”
Cachafaz De Copi Con Emilio Bardi y Claudio Pazos Dirección: Tatiana Santana
tínez (percusión) y Eugenio Sánchez / Javier Banchio (clarinete). Dirección: Tatiana Santana Escenografía y luces: Rocío Matosas Etchebarne Coreografía: Mecha Fernández Composición musical: Rony Keselman Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo Vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño gráfico: Guadalupe Lobo Fotografía: Agustina Luzniak Asistente de dirección: Lalo Moro
4 únicas funciones Domingo 12 y 19 de abril, 19 y 20:45 horas en Timbre 4 Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no quere-
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mos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas. Cachafaz: Emilio Bardi La Raulito: Claudio Pazos Coro de vecinas Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Natalia Olabe, Pilar Rodríguez Rey / Marianela Ávalos Coro de vecinos Andrés Granier, Marcelo Lirio / Moisés Delgado Músicos en escena Joel Maiante (guitarra), Pablo Mar-
Nominada a los premios ACE 2011/2012 Mejor coreografía: Mecha Fernández Nominada a los premios Hugo Mejor coreografía: Mecha Fernández Nominada a los premios MUNDO T Mejor musical y mejor dirección Nominada a los premios Florencio Sánchez Música para teatro: Rony Keselman Nominada premios Teatro del Mundo Mejor actor: Emilio Bardi Banda sonora: Rony Keselman Fotografía: Agustina Luzniak Nominada a los premios Trinidad Guevara Mejor actor protagónico: Claudio Pazos Ganadora de 2 premios Trinidad Guevara Mejor coreografía: Mecha Fernández Revelación: Tatiana Santana Ganadora de un premio María Gue-
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rrero Revelación: Tatiana Santana Ganadora de un premio Argentores Mejor coreografía: Mecha Fernández Ganadora de 4 premios Hugo Mejor musical off Mejor música original: Rony Keselman Mejor dirección en musical off: Tatiana Santana Mejor intérprete masculino en musical off: Claudio Pazos Espectáculo Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promo-
ción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mecenazgo. Auspician: Embajada de Uruguay, Embajada de Francia, Alianza Francesa, INADI, CHA, Librería Otras Letras. Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional de Teatro, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Seleccionada por Igualdad Cultural. Trailer:
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http://www.youtube.com/watch?v=p 18qtSwLaWs Funciones: Domingos 12 y 19 de abril. 19 y 20.45hs Entrada general: $ 120.Teatro Timbre 4 México 3554 Reservas y compra anticipada: www.alternativateatral.com Contacto: Tatiana Santana tatianamarielsantana@gmail.com cachafazdecopi@gmail.com
Estreno miércoles 8 de abril a las 21 hs COOPERATIVA: IV DINATIA PRESENTA
Guisitos de porotos
(ALGO SE ESTA COCINANDO) Dramaturgia; Patricia Puente Dirección:; Néstor Coco Cragnolini Personajes: Elisa; Irina Collaso y Perla; Patricia Puente Funciones Miércoles 21 hs TEATRO LA MASCARA Piedras 736 Te: 4307-0566 Localidades $ 100 Dos hermanas, una madre que ya no esta, un reencuentro...y el pasado que siempre vuelve. En tantos años de distancia algo se ha estado cocinando. Amores, odios, rencores, resentimientos...una historia envenenada. Asistente de Dirección; Alan Samuel Elusich Puesta Escenográfica y Puesta de luces ; Rorberto Moreda Notas Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
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Desde el jueves 19 de marzo a las 22hs Teatro El Tinglado El comienzo de una trilogía que indaga en las relaciones entre el hombre y la naturaleza.
CAMPING I: Mirar atrás sin volverse De Santiago Giralt Dirección y puesta en escena: Martín Alomar
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pasado: Marcelo, marido de Lali y único varón heterosexual del grupo. Pero todo cambia cuando se enfrentan a sus prejuicios y se ven en el espejo de quien creían realmente distinto a ellos. Y desde el fondo de todo ese mar de recuerdos, se vuelve presente un hecho de bullying sufrido por Segundo en el pasado a causa de su homosexualidad. La obra transita por ese borde de la experiencia de la vida donde uno comprende que la adolescencia ya ha quedado definitivamente lejos en el tiempo y que hay decisiones que no tienen vuelta atrás.
Elenco: Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Lucas Crespi, Virginia Garófalo y Santiago Giralt. Música: Emisor Asesoramiento Coreográfico: Nicolás Bolivar Diseño de Escenografía: Marianela Fasce Diseño de Iluminación: Alejandro Chaskielberg Diseño Gráfico: Silvia Canosa Fotografía: Alejandro Chaskielberg Prensa: Duche&Zárate Asistentes: Ivana Nebuloni, Martín Giménez y Patricio Claisse Es una coproducción de Suerte™ y el Cultural San Martín. Entradas: $ 130.- Estudiantes y jubilados: $ 100.Funciones: Jueves a las 22hs. Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 011 4863-1188 facebook.com/campingMASV www.teatroeltinglado.com.ar “Nunca mires atrás, a no ser que quieras ir en esa dirección”. Henry David Thoreau CAMPING es una trilogía de obras teatrales escritas por Santiago Giralt y dirigidas por Martín Alomar, en las que se indaga sobre las relaciones entre el hombre y la naturaleza. En su primera entrega presentamos Mirar atrás sin volverse, el tema es la AMISTAD y los vínculos puestos a prueba un fin de semana de campamento. Cada uno de los personajes representa una idea de gente que dejó atrás sus ideales para solucionar los temas materiales de la vida. La serie se completa con dos obras más: una sobre el AMOR y otra sobre la FAMILIA, todas ella trans-
Martín Alomar
curren en campamentos. Trilogía del Camping I: Mirar atrás sin volverse Una comedia ácida en la que durante un fin de semana, cuatro amigos repasan sus vidas, exponen sus miedos y actualizan viejas cuentas pendientes. La amistad y sus vínculos son puestos a prueba. Es momento de volver a pensar sobre cuestiones como la honestidad, la hipocresía, el compromiso, los afectos, las frustraciones, los ideales y el crecimiento. La reunión transcurrirá en calma hasta que el deseo, eso que nunca está donde se piensa, ponga en duda todo lo pensado. Segundo, Barbi, Lali y Micky son amigos desde siempre. Dos mujeres y dos gays que se van un fin de semana de campamento para celebrar que uno de ellos se va becado a Alemania. El pasado y los años compartidos desde la secundaria vuelven a rondar a este grupo de personajes en sus treintaypico. Sus conversaciones recorren sin límite y forma los amigos, los muertos, los amores, una mala novela en inglés escrita por un tal Wilbur Johnson; y el hombre que los ha unido desde el
*Docente e investigador universitario; actualmente trabaja en su tesis sobre cuestiones de género en la obra de C.H. Christensen para la Maestría en estudios de teatro y cine latinoamericano y argentino. En teatro dirigió La noche que Larry Kramer me besó (ganadora de dos premios Roberto Jáuregui, un Florencio Sánchez y un ACE en 2009); IJ, La Exhalación de Fernando Noy (2011) y fue co-director de “Hedwig&theangryinch” (ganadora de un premio ACE y un premio INADI, en 2009/10). Fue director de arte y productor de En la Cola del Avión de Leticia Bredice (2007), diseñador, fotógrafo y productor de Mayoría de Maruja Bustamante (2008), musicalizador de Femenino de Christian Morales (2008), realizador del Proyecto Cross (2008), y director de arte de Tengo más corazón que voz de Christian Morales (2011). Ph Alejandro Chaskielberg Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate 011 4857-2806 / 2050-9410 prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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Títeres Tradicional Chino
“Rey mono vs. madame esqueleto” Escrita y dirigida por Ignacio Huang Marzo: sábados y domingos, 20:30 hs.
Centro Cultural de la Cooperación El Grupo Hua Guo Shan presenta el primer espectáculo de Títeres Tradicional Chino en Argentina: “Rey Mono Vs. Madame Esqueleto”. Ignacio Huang (Coprotagonista de la película “Un cuento chino”, con Ricardo Darín) dirige esta bella obra, la cual adaptó al español de la canónica novela china “Peregrinación al Oeste”. Este espectáculo, interpretado por artistas chinos y argentinos, promete
un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. ¡Será una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chicos desde hace más de 1500 años! Este espectáculo está declarado de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwan. Cuenta con el apoyo de: - Muralla Dorada International Media Company. - Fundación para el Desarrollo de la Cultura China. - Instituto Superior de Intérpretes de Idioma Chino. - Instituto de Idioma y Cultura China. Síntesis argumental: El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia India en busca de los Sánscritos de Buda. En el camino se adentran hacia una montaña agreste, donde acecha Madame Esqueleto, una diabla con intención de devorar al monje. Utilizando magias de transformación, la diabla logra engañar a Tang
Zeng y hace echar al Rey Mono, quedándose el monje de esta manera indefenso ante ella. Minutos antes de ser devorado, El Rey Mono, persuadido por PaJay, regresa al rescate de su maestro. Mata a la diabla, salva al monje, y los peregrinos prosiguen su camino hacia India. AGENDA: Funciones: En ABRIL: El miércoles 1ro. a las 20, 30 hs, el jueves 2 a las 20, 30 hs. el viernes 3 a las 20, 30 hs., el sábado 4 con 3 funciones a las 14, a las 17,30 y a las 21 hs, y el domingo 5 con las últimas 3 funciones a las 12, a las 15,30 y a las 19 hs. Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) Reservas: 5077-8077 / www.alternativateatral.com Entrada: $100-. Descuento Jubilados y Estudiantes: $80-. (presentando acreditación) Duración: 60 minutos. Edad recomendada: de 4 a 99 años. A partir del 25 de abril todos los sábados a las 17:00 hs. en el Teatro Gargantúa. u
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Ficha Técnica: Autor: Ignacio Huang (Adaptación libre) Grupo HUA GUO SHAN: Ignacio Huang (director) Julieta Viveros (titiritera) Florencia Hardoy (titiritera) Ricardo Lista (titiritero) Fernando Suárez (titiritero) Eleonora Yang (percusionista) Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Realización de títeres: Ignacio Huang y Ricardo Lista Música original: José Luis Beriol Diseño de luces: Florencia Hardoy Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Asesoramiento Cultural: Roxana Huang Fotografía y Filmación: Lina Acevedo Diseño Gráfico: Daniel Chang Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Director: Ignacio Huang Sobre los Títeres Tradicionales Chinos: El títere tradicional chino cuenta con su propia estructura dramática, transmitida de forma oral de padre titiritero a hijos, y de maestro a aprendiz. La mayoría de las obras de títeres chinas se refieren a relatos históricos y mitológicos. Es casi exclusivo que todas las obras de títeres chinos culminan en una escena de combate. Estas escenas con predominancia de sonidos y acción suelen ser el centro de atracción de este tipo de obras, aplaudido y disfrutado por grandes y chicos. Los personajes se presentan a sí mismos y a la historia, situándola en un determinado tiempo y espacio, por medio de un monólogo. Cada tipo de personaje tiene una forma tradicional del uso de lenguaje y de comportamiento. En caso de un Shen (varón), su expresión es refinada, seria y entonada. En caso de un Chou o un Mo (bufón y anciano) se presentan con una entonación más coloquial y se permite el uso de bromas y situaciones jocosas. Una Dan (mujer) utiliza lenguaje refinado y cuidado. Mientras que un Hua (cara pintada) emplea un lenguaje rústico y avasallante. El criterio del autor-adaptador de la clá-
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sica novela china, busca respetar principalmente las formas y estructuras tradicionales de este tipo de arte, encontrando cierto paralelismo en el lenguaje español, como la manera diplomática del habla para un Shen, y la forma arrabalera para un Chou. Se prestó especial atención al cuidado universal del lenguaje y se adoptaron recursos de espectáculos occidentales, tales como situaciones clownescas y la charla con el público. También se incorporaron máquinas de humo para los momentos mágicos y guiños populares argentinos, como la mención del dulce de leche y un homenaje al Negro Olmedo. Esto está permitido dentro de la estructura artística de los títeres chinos, ya que se trata de un arte popular que se adapta al contexto contemporáneo. Sobre el Grupo de Títeres Tradicional Chino HUA GUO SHAN: Hua Guo Shan (花 果 山) está integrado por Ignacio Huang, Julieta Viveros, Florencia Hardoy, Ricardo Lista y Fernando Suárez. Los une el amor hacia este arte milenario de títeres, y el deseo de compartir y cruzar las culturas china y argentina. Su propuesta consiste en revivir un arte milenario, conservando estrictamente las características de su ejecución, pero adaptándolo al público argentino y completamente en español. Crean títeres originales de fabricación artesanal y aplican técnicas ortodoxas en la ejecución de los títeres, en el montaje del escenario, en el acompañamiento de sonidos e instrumentos autóctonos chinos, y en la reconstrucción de la historia original inspirada por la mitología china. Más allá del estilo propio, también se incorporan elementos del teatro moderno tales como el uso de luces, títeres de sombra, banda de música prediseñada, máquina de humo e innovación escenográfica acorde a la estética oriental. El diseño de los títeres sigue fielmente a la tradicional caracterización de los actores de la ópera china, reflejada en sus maquillajes, peinados, ornamentos (tocados y sombreros), accesorios (armas y utilerías) y túnicas. Los integrantes del grupo Hua Guo Shan han recibido entrenamiento especial para la ejecución de este tipo de teatro desde el año 2013.
Sobre los artistas:
Ignacio Huang Actor, dramaturgo, director. Ignacio Huang nació el 1 de enero de 1980, en Taipei, Taiwan. A los 11 años emigra con su familia a la Argentina. Egresó primero en la UBA como Diseñador Gráfico. En 2002 comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. En 2011 completó la carrera de Lic. de Actuación del IUNA. Actualmente se encuentra finalizando su tesis de Licenciatura y estudiando la carrera de Diseño de imagen y sonido en la UBA. Habla a la perfección chino, inglés y español. También canta (tenor) y baila Tango y Folklore. Su debut en el teatro fue en “Charla” (Diego Rodríguez 2003). Posteriormente, actuó en obras como: “Elma Mut en la bañera” (Alberto Félix Alberto 2004), “El año de Leberwurst” (Cristian Morales 2006), “Dixit” (Jimena Aguilar 2008),”Fotografías de gritos de pájaros” (Alfredo Rosenbaum 2013), “China Pampa” (Juan Francisco Dasso, 2013), “La maquila” (Paula Etchvehere 2014), “Impurgables” (Charlie Nieto, 2014). Además, actuó en televisión en series como “Hermanos y detectives” dirigido por Damian Szifron (2006), “Mi viejo verde” (2012), “Taxxi” (2013), “4 reinas” (2014) y “Guapas” (2014). También participó en muchos comerciales internacionales y en videoclips musicales como “Los machos” de Los Auténticos Decadentes (2010). En cine, su primer trabajo relevante fue “Filmatrón” (Farsa Producciones, 2007), luego en varias películas que pasaron por BAFICI y BARS como “Pez elefante” (Wenceslao Bonelli, 2009) y “Chikas vampyras” (Silvio Farah, 2010). En 2011 protagonizó junto a Ricardo Darín “Un cuento chino” (Sebastián Borensztein) que mereció premios nacionales e internacionales de Roma, Mannheim-Heidelberg, La Habana y España (Premio
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Goya a la mejor película Iberoamericana 2012). En 2014 protagonizó “La salada” (Juan Martín Hsu), que ganó premios en San Sebastián, La Habana y BAFICI. Julieta Viveros Es maestra jardinera, mimo, pantomima y titiritera. Ha estudiado Clown, Teatro negro, Humor teatral, Varieté, Narración oral, Marionetas y Teatro de sombras, entre otros, y variados cursos relacionados con la educación. Forma parte del grupo de titiriteros del Museo Argentino del Títere, del grupo Fantoche Violeta, y del grupo Ricardo Lista. También realiza espectáculos de títeres para adultos. Se ha presentado con sus espectáculos en Chile, Colombia, Perú y Venezuela, y ha participado de numerosos festivales en muchas provincias argentinas.
Se ha presentado con diversas obras en hospitales, espacios verdes públicos, centros culturales, museos y teatros de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y otras provincias. Participó de muchos festivales, tanto de títeres infantiles como para adultos. Ricardo Lista Es actor, titiritero, dramaturgo, clown. Se formó de manera autodidacta y realizó también talleres de títeres de mesa, teatro de sombras, teatro de títeres taiwanés, narrativa, cuento y poesía. Ha publicado varios cuentos y poesías y ha escrito ó adaptado numerosas obras de teatro para títeres. Ha presentado muchas obras de títeres para niños y para adultos, tiene una banda musical y es artista callejero. Ha dictado talleres en Argentina y en Venezuela.
María Florencia Hardoy Pereiras
Fernando Martín Suárez
Es actriz y titiritera. Realizó diferentes talleres como Teatro de objetos, Construcción de objetos, Teatro de sombras, Títeres tradicionales chinos, Iluminación y Producción teatral.
Es músico, dramaturgo y actor. Cuenta con una extensa trayectoria en el rock nacional. Formó parte de las bandas Azulejo y Stukas en vuelo, y compartió shows con músicos y bandas como Riff,
V8, Los piojos, Guillermo Arrom (guitarrista de Spinetta), Rata Blanca, Steve Lynch (guitarrista de Autograph), entre otros. Actualmente forma parte de la banda Gritones, trío rokero. Ha estudiado teatro, armado y realización de títeres, manipulacion de títeres, clown, circo, dramaturgia, expresión corporal, títeres tradicionales chinos, entre otros. También ha dictado talleres de manipulación e interpretación con títeres y objetos, y talleres de teatro callejero para artistas. Desde 1992 ha participado de numerosas obras, tanto infantiles como para adultos, como autor, titiritero y/o actor. Ha participado de incontables festivales y ha recibido numerosos premios y nominaciones por sus obras de títeres para niños. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación
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Paula Ransenberg vuelve a Timbre 4 con su unipersonal
Para mí sos hermosa El pasado domingo 1 de marzo, comenzó la tercera temporada consecutiva del unipersonal Para mí sos hermosa, escrito e interpretado por Paula Ransenberg con dirección de Marcelo Nacci. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presentará por 10 únicas semanas en Timbre4, sala México 3554. Las entradas están disponibles a través de Alternativa teatral. Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir. Premios y nominaciones: Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina | Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación | Nominada premios Teatro del Mundo
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2013 Mejor actriz | Nominada premios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal | Premio Trinidad Guevara 2013 a la creatividad escenográfica | Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina | Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Asesoría mágica: Daniel Garber Fotografía: Alejandro Ojeda Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Domingos de abril a las 17Hs. Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com www.timbre4.com Localidades: $120 Descuento para estudiantes y jubilados En facebook: Para mí sos hermosa ¡10 semanas!
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Para mรกs informaciรณn: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar
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Aábados a las 21 hs!!!
Sin Dios Escrita y dirigida por Marina Wainer Este espectáculo fue estrenado por primera vez en el Teatro El Canto de la Cabra (Madrid, España) en noviembre del 2003. En el 2005 Marina Wainer recibió el premio del 8vo Certamen Nacional de Directoras de Escena de España. El sábado 7 de marzo a las 21hs se estrenó “Sin Dios”, una obra escrita y dirigida por Marina Wainer y protagonizada por Lucio Cerdá, Jorge Noguera y Marina Wainer. En El Estepario Teatro, Av. Medrano 484 (C.A.B.A) Entradas $100. Descuento a jubilados y estudiantes. Reservas: www.alternativateatral.com Un número prefijado de palabras para decir; un dispensador de turnos y tres personajes que intentarán cambiar algo de lo que no funciona en sus vidas. Una tragicomedia sobre la pérdida de sentido y de piel. A medida que las palabras “vayan escaseando”, el teatro de texto va dejando lugar al teatro físico. “Sin Dios” es un espectáculo que pone en crisis la noción de teatro, con su fábula cerrada y clara, pero que sin duda nos invita a imaginar y crear múltiples historias. “Sería un verdadero alivio tener un motivo cuando nos sentimos mal…Pero no; no nos ocurre nada especialmente malo; ni hambre, ni guerra ni enfermedad. El desasosiego no viene de problemas primordiales sino de un vacío repleto, de un
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bienestar insatisfecho, de una existencia tan inhabitada como el dormitorio de una tienda de decoración. La pérdida de rumbo; la ansiedad que produce el tiempo libre y la obligación de ser feliz para retransmitirlo deja resonando una pregunta: Cuando se tiene todo… ¿Qué falta?” Comenta Marina Wainer Dijo la prensa española: “…En definitiva, tres historias de tres seres humanos que muestran el lado más frágil y el más próximo, la cara amable y divertida en la que podemos reconocernos. Sus avatares demuestran el sentido de teatralidad de Marina Wainer que con muy pocos elementos consigue un espectáculo inquietante, vital, humorístico y gozoso, pero nunca evasivo ni cómodo” Eduardo Perez Rasilla… Madrid Teatro. “… autores y directores como Wainer, contribuyen a enriquecer el hecho teatral surgido de este laboratorio profesional. Con juegos con palabras ’¿qué haces cuando no haces nada?’- regresa la compañía Sinaliento a la sala de El Canto de la Cabra, el espacio donde se estrenó Sin Dios en noviembre del año pasado.
Lo hace con un nuevo aval, un galardón para Marina Wainer otorgado en el VIII Certamen de Teatro de Directoras de Escena 2005. Ya sólo resta borrar de nuevo la pizarra y volver a empezar.” Daniel Galindo Frías- El periódico de Catalunya Ficha técnica: Actúan: Lucio Cerdá, Jorge Noguera; Marina
Wainer Escenografía y vestuario: Cía Viajera Producciones Diseño gráfico: Marta Azparren Fotografía: Valeria Álvarez Asistencia de dirección y luces: Carmela Silva Texto y dirección: Marina Wainer Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo. com.ar
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011 3968-1839 – 155-0452675 Sobre Marina Wainer Actriz, dramaturga, directora y docente. Nace en Buenos Aires en 1962 Desde 1986 Imparte clases regulares y talleres de interpretación, dirección y estructura dramática en España, Portugal, Francia y Argentina. Ha co-dirigido durante 12 años la compañía El Teatro Estudio de Madrid, una de las fundadoras del Movimiento alternativo en España, estrenando más de 15 obras. Ha trabajado con compañías como Matarile; Patricia Ruz, La República, Daniel Abreu, Manu Berástegui, Megaló teatro; Centro Dramático Gallego; Auditorio de Tenerife, cía
Santiago de Compostela Portugal, entre otras. En el 2010 escribe, dirige e interpreta MONSTRUOS, producido por el teatro Pradillo para Los Veranos de la Villa de Madrid. - Invitada por el Laboratorio de teatro contemporáneo escribe y dirige EL CUERPO DESHABITADO, seleccionado por el circuito de redes Alternativo 2010/2011, Tras su publicación en Madrid, se presenta en la X feria del libro del Teatro Nacional Cervantes y adaptado a Opera en 2012 en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. DE VELORIOS Y VERBENAS Se estrena en el Madrid en Noviembre de 2006.Se presenta en Buenos Aires en la Feria del Libro del Teatro Nacional
Cervantes y en el CELCIT. En 2012 es invitada a Teatrísimo - Protagonizada por Leonardo Sbaraglia. Premiada en Certamen de autores de la Comunidad de Madrid por “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS RATAS” -Premiada en el VIII Certamen de Monólogos de Tomilloso 1999 como Directora y dramaturga en “LA NOCHE DE MAÑA BETHANIA” -Premiada en el IX Certamen de Directoras de Escena 2006 del Teatro José María Rodero con el espectáculo “DE VELORIOS Y VERBENAS” de la compañía Sinaliento producciones -Premiada en el VIII Certamen de Directoras de Escena 2005 del Teatro José María Rodero con el es-
LAC P.AL. ABT.A . pectáculo “SIN DIOS” de la compañía Sinaliento producciones Actualmente, continua con su labor pedagógica acaba de estrenar como directora escénica y actoral la Opera El Corazón de las Tinieblas en el centro cultural de la memoria Haroldo Conti y presenta SIN DIOS en Teatro EL ESTEPARIO. Sobre la Compañía Viajera La compañía Viajarera viene- como su nombre indica- viajando desde su inicio en España allá por el siglo XX; cambiando de nombre (antes nos llamamos Sin aliento, Teatro estudio de Madrid; Akilagamba…1992!)… Diferentes nombres para nombrar una misma esencia que viene de lejos, se mistura y se nutre - siempre bajo la dirección de Marina Wainer- con artistas; actores, músicos, bailarines de allá donde se apoyen las valijas por un rato y con la vocación de que el teatro como tiempo de recreo, reflexión y plenitud. Más allá de lo que nos deparen nuestras diferentes trayectorias (dirección, cine, danza...) nuestra intención es que “Viajarera producciones” sea el lugar íntimo al que volver. Un laboratorio en el que podamos desarrollar , sin condicionamientos de ningún tipo, nuestros proyectos más personales, libres para experimentar aquello que el ánimo artístico nos vaya pidiendo, dónde podamos perder el tiempo necesario para investigar y crear nuestras propias historias, y abierto a creadores que enriquezcan el proyecto.
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Girando Historias Es un espectáculo con máscaras expresivas provenientes de la commedia dell´ arte, la cultura balinesa y el clown. GIRANDO HISTORIAS Días y Horarios: Viernes de Abril 23.00 hrs. Espacio Urbano Acevedo 460. Villa Crespo. Teléfono: 4854 2257 espacioculturalurbano@gmail.com http://www.espacioculturalurbano.co m Página de Facebook: https://www.facebook.com/espacioculturalurbano/about Mapa: http://mapa.buenosaires.gob.ar/?lat =103453.300203&lon=102159.8376 92&zl=6&map=default&ver=2&dir=1 003%3A460::0&modo=markermenu Precio de la entrada: 80 pesos Sinopsis: Girando Historias es un espectáculo con máscaras expresivas provenientes de la commedia dell´ arte, la cultura balinesa y el clown. Poncho y Larousse nos invitan a acompañarlos en un viaje lleno de aventuras, historias y personajes tan diversos como lugares hay en el mundo, siempre utilizando el juego y la imaginación para hacernos entrar en un espacio indefinido, donde es posible soñar, reír y crear a partir de elementos espontáneos. “Las máscaras expresivas nos remiten a los comienzos del teatro, al ritual, lo comunitario, los personajes tipo que nos hablan en un idioma sencillo y que a partir de la identificación nos permiten emocionarnos. El espacio vacío da lugar a que el trabajo esté puesto en el cuerpo del actor, en el trabajo detallado de la forma que propone la máscara y el estar vulnerables y abiertos al juego en presente de la improvisación. El
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cuerpo y la palabra cobran total protagonismo en un espacio que se llena de imágenes a partir de la acción y la narración” Ficha Artística: Actuación: Romina Rama y Alejandro Roa Dirección: Alejandro Roa y Julián Povea Diseño y Fotografía: Roberto
Rama Producción: Carola Parra. Links sitio obra: (Página de facebook) https://www.facebook.com/girandohistorias?ref=aymt_homepage_pan el Carola Parra carolaparra.0@gmail.com
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Marcelo Savignone presenta:
Ensayo sobre La Gaviota Luego de su estreno en España, Marcelo Savignone estrena en Buenos Aires: Ensayo sobre La gaviota. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación. La obra se presenta los domingos, a las 20.30hs. Marzo, Abril y Mayo. en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 en el Barrio del Abasto. Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone. Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías:
Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva:
Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Domingos a las 20.30Hs. La carpintería teatro Jean Jaures 858 Abasto | CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 En Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone www.marcelosavignone.com Ensayo sobre La gaviota nace como una coproducción internacional entre España y Argentina. Este proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena, INT, Proteatro y el Centro de cultura de España en Buenos Aires y se estrenó en España en diciembre de 2014. Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar
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Casandra está insolada Versión libre de “Agamenón” de Esquilo
El viernes 13 de marzo se estrenó “Casandra está insolada”, una versión libre de “Agamenón” de Esquilo escrita y dirigida por Sabrina Marcantonio y protagonizada por Julián Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec y Franco Planel. En El Piso Teatro, Hidalgo 878. Entradas $80 (Descuento a estudiantes y jubilados) Reservas 4958-6016 Los viernes a las 21 hs!!! A partir del 10 de abril a las 20,30 hs. Agamenón vuelve victorioso de la guerra contra Troya. Entre su botín se encuentra su nueva concubina Casandra, hija de Príamo, ex líder troyano. Su esposa Clitemnestra le ofrece un banquete de bienvenida junto con su primo Egisto. Pero en realidad es una trampa para matarlo y vengar la muerte de su hija Ifigenia. “Casandra está insolada” es una versión libre del clásico esquileano. Contextualizada en la Buenos Aires actual, la obra transcurre filtrada por la mirada de Casandra, quien tiene el Don de la profecía pero está condenada a no ser creída. Los cuatro personajes comparten la escena durante todo el espectáculo, lo que permite profundizar sus vínculos y conflictos. Una tragedia clásica, reescrita para poner en escena problemáticas siempre vigentes. “Desde la primera vez que leí esta obra sentí la necesidad de verla re-
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presentada. Durante muchos años he buscado si alguien al fin la ponía en escena y al no encontrarlo entendí que, si quería sumergirme en esta apasionante historia, iba a tener que ser yo quien la pusiera en escena. En esta versión del clásico, marido y mujer comparten el mismo espacio físico con sus respectivos amantes presentes. El peso de sus conflictos trasciende todo tiempo y espacio, la magnitud de esta tragedia sigue siendo la misma así transcurra en la Grecia antigua o en la Buenos Aires contemporánea.” Comenta Sabrina Marcantonio Ficha técnica: Actúan: Julian Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec, Franco Planel Escenografía y vestuario: “Casandra está insolada“ Diseño de iluminación: Marcos Ribas Música Original: Rodrigo Alcaraz Diseño gráfico: Margarita Cubino
Asistencia de dirección: Marianela Follonier Dramaturgia y dirección: Sabrina Marcantonio Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.a 011 3968-1839 – 155-045-2675 Sobre Sabrina Marcantonio Actriz de 24 años. Actualmente se encuentra realizando su tesina para la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes. Se formóactoralmente con Guillermo Cacace, Silvina Sabater, Susana Pampín, Teresa Calero y Néstor Romero, entre otros. Como actriz se desempeñó en espectáculos teatrales como Las cosas según lo ajeno (Santiago Gobernori) y La pena de Shakespeare (Adrián Vocos), entre otros; como así también en cortometrajes y publicidad. Casandra está insolada es su ópera prima como dramaturga y directora.
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Como quien oye llover De Juan Pablo Geretto Estreno 4 de Abril 20 hs
Juan Pablo Geretto presentará una nueva versión de su espectáculo COMO QUIEN OYE LLOVER bajo la dirección de Alejandra Ciurlanti, a partir del 4 de abril en el Paseo La Plaza. Las funciones serán de jueves a domingo. Una obra moderna y conmovedora, donde poesía y humor se entrelazan mostrando el universo femenino desde la particular mirada de un niño. Un viaje que invita al espectador a encontrarse con un mundo que es a la vez entrañable, lúdico e intenso. Quien ya vio CQOLL se sorprenderá con esta nueva puesta en escena, que acompaña el crecimiento vivido por este multifacético actor, a lo largo de estos últimos años.
“¿Cómo es posible aburrirse a los cuatro años? Con el sol del medidía cayendo sobre los espinillos, un niño juega…” Funciones jueves a domingos Sala Pablo Picasso Complejo La Plaza Entradas a la venta a partir del 20 de marzo en la boletería del teatro Av. Corrientes 1660 o por Plateanet (www.plateanet.com) 5236-3000 Entradas desde $ 250. Horarios de Funciones: Jueves 20:45 hs Viernes: 22 hs
Sábados: 20 hs Domingo: 19 hs Ficha técnica Autor e intérprete: Juan Pablo Geretto Dirección: Alejandra Ciurlanti, Juan Pablo Geretto Diseño de luces: Eli Sirlin Diseño gráfico: Alejandro Ros Fotografía: Alejandra López Prensa: Son De Oeste Agencia Productora ejecutiva: Alejandra Menalled
Datos de contacto: Son De Oeste Agencia Productora Loli Miraglia lolimiraglia@sondeoeste.com Victoria Jamer www.sondeoeste.com
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LA ERA DE HIELO ¡
UNA AVENTURA GIGANTESC Es el amanecer de una nueva era, “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, un espectáculo de entretenimiento en vivo completamente original llega a la Argentina por primera vez.
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O ¡EN VIVO!
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¡Un show único que te hará divertir y emocionar con todos los personajes de una de las películas mas taquilleras de todos los tiempos!
Es el primer espectáculo para toda la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas, títeres y video. “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, transportará al público a un viaje asombroso con una historia basada en las primeras tres películas de una de las franquicias internacionales de animación más taquilleras de todos los tiempos. En ABRIL: El miércoles 1ro. a las 20, 30 hs, el jueves 2 a las 20, 30 hs. el viernes 3 a las 20, 30 hs., el sábado 4 con 3 funciones a las 14, a las 17,30 y a las 21 hs, y el domingo 5 con las últimas 3 funciones a las 12, a las 15,30 y a las 19 hs. u
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“La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, es dirigida por la mente brillante detrás de las producciones de Cirque du Soleil, Ka y Dralion, Guy Caron, mientras que la historia, la música y la letra es creada por Ella Louise Allaire and Martin Lord Ferguson (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music). El diseño de vestuario está encabezado por Michael Curry (Cirque du Soleil, Walt Dis-
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ney, Olympics). Es una coproducción Fenix Entertainment Group y Holiday On Ice. Este espectáculo trae a la vida a tus personajes favoritos
de La Era de Hielo y transporta al público a una aventura inolvidable
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con una historia completamente nueva, inspirada por las primeras tres películas de La Era de Hielo.
eleva en el aire con una apertura de alas de 4 metros de apertura durante el espectáculo!
El espectáculo incluye incontables escenas de acción, efectos deslumbrantes, un humor pícaro y una música tan adorable como los personajes; Scrat, Manny, Diego, Sid, Ellie, Peaches, Buck, Eddie y Crash, y muchos más personajes nuevos, se embarcan en un viaje de descubrimiento en este increíble espectáculo en vivo.
El show es una mezcla mágica, combinando música y letra desarrollados por Ella Louise Allaire y Martin Lord Ferguson, acrobacia que desafía las alturas y un vestuario asombroso desarrollado por los co-directores del espectáculo, Guy Caron y Michael Curry quienes encabezan un equipo creativo de nivel mundial.
Fiel a las películas de La Era de Hielo, los personajes vuelven a la vida a una escala gigantesca, Manny el Mamut tiene la sorprendente altura de 3.6 metros y el Nuevo personaje Shadow – El pájaro malvado - se
“La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca” es una fantástica historia que la familia entera va a adorar; combinando comedia, baile, Kung Fu, música original, acrobacia aérea, ilusión de video y patinaje sobre hielo, en un espectáculo extraordinario que mantendrá al público en el borde de sus asientos de principio a fin! “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca” es un gran espectáculo para vos y toda tu manada familiar! Sinopsis Esta historia cuenta las aventuras de una extraordinaria manada de animales, tres mamuts, una ardilla dientes de sable, dos zarigüeyas y un perezoso, todos viviendo juntos como una gran familia. La disminución de pastizales lleva a Sid , Crash y Eddie a aventurarse hacia las tierras prohibidas donde el pasto es más verde. Ellos, sin embargo, desconocen que estas tierras son go-
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bernadas por el pájaro de nieve Shadow, y sus prehistóricos seguidores, los pájaros salvajes, Duke, Thorn y Chaos. Sid, Crash y Eddie se encuentran atrapado mientras, disfrutando un rico almuerzo el las tierras prohibidas, enfurecen a los plumosos villanos quienes irrumpen en el campamento de la manada tras caer la noche. En venganza ellos secuestran al pequeño Peaches y a las dos zarigüeyas. Nuestros intrépidos héroes, Manny, Diego y Sid, se embarcan en una aventura con el fin de encontrar al pequeño Peaches y las zarigüeyas. Incapaces de dar la vuelta, se adentran cada vez más dentro de la guarida de los secuestradores a través de una serie de túneles poco acogedores. Con un golpe de suerte se encuentran con su amigo Buck quien los dirige nuevamente a la superficie.
Tras cruzar el Jardín Encantado, ellos encuentran que Shadow y sus malvados amigos voladores bloquearon el camino. Pequeños perezosos vienen al rescate y ayudan a Manny, Diego y Sid a escaparse. Cuando logran salir de la cueva, un encuentro con Shadow y sus tres plumosos villanos resulta en una feroz batalla. Nuestra manada gana la pelea pero el furtivo Shadow logra escaparse. Abandonados por su mentor, Duke, Thorn y Chaos optan por una tregua con nuestros amigos y aceptan compartir sus verdes pastos. Nuestros héroes regresan a su hogar para encontrarse con una aliviada Ellie que los espera. Funciones exclusivas del 26 al 29 de marzo Manny, Sid, Diego y Scrat te esperan en La Rural Entradas a la venta desde $350 por www.topshow.com.ar Grandes beneficios con Tarjeta Santander.
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Comedias Negras presenta
Girando en la rueda de la vida de y dirigida por Claudio Gotbeter
Coprófagos en su tinta es una comedia negra que narra la historia de un grupo de personas en busca de un mejor destino. Mientras se trasladan de lugar en forma permanente y pretenden mejores resultados sin activar nuevas propuestas, se enredan cada vez más en sus propias acciones. Así, en una suerte de “prueba y error” perpetuo, va quedando al descubierto la fragilidad de sus vidas. Dueños de conductas febriles y víctimas de repeticiones eternas, el miedo y la incertidumbre invade sus almas hasta caer en situaciones extremas e irracionales. ¿Cuál será el modelo a seguir para mejorar sus vidas? Actores: Maia Morea, Gastón Jeandet, Susana Farías, Sol Santillán, Francisco Suárez, Lucía Sempértegui, Sofía Pagano, Ana Margarita Wright, Emilse Miraglia y Julieta Greco Libro y dirección: Claudio Gotbeter Vestuario y utilería: René Morales y Tutti Santos
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Iluminación: Julio Martínez Fotografía: Ricardo Brecher Diseño gráfico: Agustín Telo y Andrés Vanney Prensa: Carolina Alfonso Producción: Comedias Negras Funciones: jueves 21 hs. Duración: 80 minutos. http://img.alternativateatral.com/fotosteatros/000000901.jpg EL CUBO Zelaya 3053 (entre Jean Jaures y Anchorena), Abasto (CABA) Teléfonos: 4963-2568 www.cuboabasto.com.ar Entrada general: $ 150. Están pactadas para octubre de este año, funciones de Coprófagos en su tinta en Costa Rica, República Dominicana y Nueva York.
Claudio Gotbeter Autor, director, docente y actor. Sus obras han sido representadas en casi toda la Argentina y en una veintena de países: Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, España, Brasil, México, Colombia, Puerto Rico, Uruguay, Chile, Costa Rica y Argelia, entre otros, incluyendo las principales capitales como Nueva York, Londres, París y Madrid. Realizó cinco giras europeas con su compañía Comedias Negras haciendo funciones en ciudades de España, Alemania, Inglaterra y Francia. En este último país, a principios de 2008, fue invitado a dirigir su obra Los invisibles de siempre con elenco local en idioma francés y a dictar seminarios de perfeccionamiento para actores. En octubre de 2008, se realizó un homenaje a su trabajo, Tract Journee, en el Museo Fujak de Arte Moderno en Avignon, Francia. Su texto Los irreverentes recibió el primer premio a la mejor obra en el Festival de Engativa 2003 en Bogotá, Colombia. También ganó varios premios provinciales y en dos
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de sus espectáculos cuenta con nominaciones a los premios A.C.E. Participó en numerosos festivales de teatro locales y en el 59 y 60 Festival Internacional de Teatro de Avignon, Francia, donde también brindó charlas sobre su trabajo. Trabajó con destacadas figuras nacionales del ámbito teatral y musical, incluidos coros polifónicos, orquestas sinfónicas y cuerpos de danzas. Algunos nombres destacados son: Marilú Marini, Claudia La-
pacó, Lorenzo Quinteros, Fernando Peña, Marita Ballesteros, Patricia Palmer, Rita Cortese, Ricardo Bartís, Mariano Mores, Eladia Blázquez, Marilina Ross, Teresa Parodi, Peteco Carabajal y Miguel Abuelo, entre otros. Muchos de sus textos fueron traducidos al portugués, inglés, francés, italiano, alemán y árabe. Son materia de estudio en innumerables y destacados estudios privados y universidades de Argentina, Estados Unidos, Australia, México, Colom-
bia, Puerto Rico y Martinica, entro otros países. La página web de su compañía www.comediasnegras.com.ar es visitada por casi 50 países de los cinco continentes, incluyendo algunos como Rusia, Japón, Malasia, Egipto y Nepal, entre otros. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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Demasiado cortas las piernas De Katja Brunner (Suiza)
Una familia pequeño-burguesa: el papá, la mamá, una niña. Todo podría ir bien pero algo sale muy mal: el padre ama a la niña “sin límite”. Ese amor, sin embargo, es algo normal para la niña, que se debate en un entramado de voces y discursos terapéuticos, morales y personales. Ficha técnico artística Dramaturgia: Katja Brunner Traducción: Carla Imbrogno Actúan: Cinthia Guerra, Julián
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Krakov, Matias Labadens, Francisco Lumerman, Lala Mendia, Javier Rodríguez Cano, Julieta Vallina Escenografía: Eliana Itovich Video: Felipe Garrido Animación: Javier Timossi Ilustrador: Augusto Consthanzo Diseño gráfico: Julieta García Zacarías Asistencia de dirección: Marcelo De León Prensa: Marisol Cambre Producción:
Rocio Perez Silva Dirección: Diego Faturos
estrena en Timbre 4
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de DramaturRecomendados de la semana - Marzo en Marte en gia Europa + América 2014 el Centro Cultural San Martín Recomendados de TIMBRE 4 la semana - Marzo en México 3554 (mapa) Marte en el Centro Cultural San Martín Mshow-De- Capital Federal - Buenos masiado corta las piernas Aires - Argentina Reservas: 4932-4395 protagonizada por Julieta Vallina Mshow-Demasiado Web: corta las piernas protago- http://www.timbre4.com Entrada: $ 120,00 - Juenizada por Julieta Vallina Visión 7 - Demasiado cor- ves - 21:00 hs tas de piernas estrena en Del 02/04/2015 al Timbre 4Visión 7 - Dema- 30/04/2015 y Del 07/05/2015 al 14/05/2015 siado cortas de piernas
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El caso del Doctor Parenhausen El prófugo Dr. Víctor Parenhausen es un médico Alemán que se dedica a realizar inseminaciones artificiales. Marta, su incondicional secretaria, lo defiende a pesar de las críticas que recibe de su anciana madre, con quien convive. El caso se irá revelando de a poco, en la medida en que nuevos personajes se sumen a la trama. Ana Salas, una periodista que escribe una nota sobre Parenhausen y sus extraños métodos, alquila una cabaña del doctor en Bariloche y descubre algo que cambiará su vida para siempre. La historia está basada en un hecho real que conmocionó a la opinión pública, el sonado caso de la clínica de fertilidad Barton Clinic de Londres, donde el Dr. Bertold Weisner, entre las décadas del 40 y el 70, utilizó su propio esperma para fertilizar a sus pacientes. http://es.noticias.yahoo.com/blogs/c uaderno-historias/el-hombre-quetiene-600-hijos-repartidos-por101626221.html Estos personajes se mueven entre el humor y el horror ante la desmesura, preguntándose sobre la filiación y la ética en la concepción.
Adaptamos esta problemática a nuestra idiosincrasia y abordamos con humor esta obra que indaga y nos interpela acerca de la paternidad, el origen y el derecho a la identidad. Ficha técnica Elenco: Analía Malvido - MarianaOrtiz Losada- Laura Rocca Diseño de Iluminación: Sergio D’Angelo Diseño y realización de escenografía: Sabrina López Hovhannessian Diseño y realización de vestuario: Goga Dodero. Música original: Enrique Landea
Operación técnica: Tomas Pippo Dramaturgia y Dirección: María Romano Sala y horario: TEATRO DE LA FABULA Aguero 444, CABA. TEL. 4862-6439 Los sábados a las 21 hs. Duración del espectáculo: 75 minutos Funciones: Desde el reestreno 04 de abril hasta el 30 de mayo. Contacto / reservas 011 4862-6439 Cel. 011-15-30290331 Ruben Santagada
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ALFREDO ARIAS EN EL CULTURAL
Deshonrada Autor: Gonzalo Demaría / Director: Alfredo Arias “Deshonrada” es el diálogo entre una maldita y un loco. Fanny Navarro y el Capitán Gandhi. Estreno Miércoles 8 de abril, 20.30 h Como la prolongación de una pesadilla, la mujer es arrancada de su cama a las tres de la mañana para declarar por un delito que no conoce y ante un hombre que no es policía. Pero todo es legal. Ella, que alguna vez fue Fanny Navarro, estrella de cine, hoy es simplemente ex actriz del Régimen. Pronto no quedará ni eso: cuando salga de ese interrogatorio saldrá loca, deshonrada, marcada en la frente para burla de público y colegas. Será escupida en la calle por los mismos que antes la esperaban en las puertas de cines y teatros para adorarla de lejos. ¿Cuál fue su delito? ¿Su amistad con Eva Perón? ¿Ser espía y delatora de los actores opositores al gobierno peronista? ¿Ser la amante de Juan Duarte? ¿Ser su asesina? Ahí está
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para descubrirlo, con sus métodos de cirujano de autopsias, un sujeto cuyo nombre es el último insulto de la velada: Gandhi. “Deshonrada” es el diálogo entre una maldita y un loco. En una única escena, como el vértigo de la situación lo pide, refleja en solo dos personajes un drama bien argentino. Es el del blanco o negro, el de la facción y la eterna revancha. Por eso no importa saber quién fue Fanny Navarro o quién el Capitán Gandhi, ni siquiera quienes fueron Perón y Evita o la Libertadora. Aquí se trata de personajes casi arquetípicos de nuestra mitología nacional. La obra fue escrita para ser actuada por Marcos Montes y Alejandra Ra-
dano. “Deshonrada” es un drama para y sobre actores. También sobre el dolor de ser argentinos. Estreno de prensa y público: Miércoles 8 de abril, 20.30 h Funciones: miércoles, jueves y sábados, 20.30 hs. Duración: 90 minutos Sala AB El Cultural San Martín Sarmiento 1551 elculturalsanmartin.org FICHA TÉCNICA Autor Gonzalo Demaría Director Alfredo Arias Productor Alfredo Arias y Groupe TSE Elenco Alejandra Radano, Marcos
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Montes Espacio escénico Alfredo Arias Música Diego Vila Vestuario Pablo Ramírez Iluminación Gonzalo Córdova Sonido Santi Lesca Mobiliario escenográfico Carlos Felisatti Accesorios Larry Hager Fotografía Gustavo Di Mario
Asistente de producción Maximiliano Gallo Coordinación de producción Luciana Milione Estreno: Miércoles 8 de abril, 20.30 h Funciones: miércoles, jueves y sábados, 20.30 hs. Duración: 90 minutos
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Entrada: $90 / día popular: $70 Sala AB El Cultural San Martín Sarmiento 1551 elculturalsanmartin.org
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar
ANTICIPO
Dido reina de Cartago Se repondrá en el Teatro El Cubo a partir del 1º de junio
El espectáculo Dido reina de Cartago de Christopher Marlowe en su primera representación integral mundial de esta obra en castellano traducida y dirigida por Mónica Maffía fue declarado de Interés Cultural Nacional por el Ministerio de Cultura de Nación Argentina, por Resolución 1139/2015.
Por otra parte, Eneas, huyendo de la destrucción de Troya con su mandato de fundar Italia, naufraga en las costas de Cartago. Pero este naufragio, servirá a las diosas Venus y Juno, dos antiguas rivales, para promover un pacto que se servirá del amor que harán nacer entre Dido y Eneas.
Dido reina de Cartago Es la única obra de Marlowe con una mujer como protagonista, nada menos que Dido, la princesa fenicia que escapando de su hermano asesino llegó a las costas de Africa y fundó el poderoso reino de Cartago.
Ese amor pone en crisis los planes individuales de cada uno: en el caso de Dido, la estabilidad del reino de Cartago y en el caso de Eneas, su gesta épica. Esta manipulación de los sentimientos humanos por parte del Olimpo, produce una angustia
existencial en los amantes, en la hermana de Dido y también en el Rey de Getulia, enamorado de Dido, generando una tragedia al dificultar la visión de los límites entre las propias decisiones y aquello que es resultado del designio divino. Declarado de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina Premio “Teatro del Mundo por Trabajo Destacado” rubro TRADUCCIóN (UBA - 2014) Premio “Teatro del Mundo por Trabajo Destacado” rubro LABOR EN EDICIóN (UBAi - 2014)
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El cariño en la ORUGA una obra de Diego Solari Sábados de marzo a las 21 (hasta el sábado 25 de abril) en el Espacio de Teatro Boedo XXI
La dramaturgia tiene sus secretos. Como en la narrativa, un texto dramático puede surgir a partir de innumerables estímulos: relatos ajenos, chismes, temores o recuerdos. Para Diego Solari fueron fantasmas, una casa, una oruga y el cariño. Con la primera imagen de un universo dramático posible, se inicia un camino creativo que cada autor recorre a su manera, con diversos métodos y estilos. Con una búsqueda y organización de teatro independiente, llega EL CARIÑO EN LA ORUGA, una obra de Diego Solari, a Boedo con tono intimista en un trabajo de una fineza total para sostener la verdad. Así, Solari transmite su impronta con temática, estructura, forma de contar y personajes novedosos. Una obra que conmueve y llama la atención de la mano de dos acto-
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res, potentes, salvajes y limpios.
Entradas: $100
EL CARIÑO EN LA ORUGA, una obra de Diego Solari dedica al escritor Antonio Di Benedetto. Elenco: Lautaro: G. Ciro López Pablo: Gustavo Sternischia Escenografía, vestuario y fotografía. Fabiana Babare Música original y diseño audiovisual: Federico Pt Rivera Dirección y dramaturgia: Diego Solari Duración: 50 minutos
SINOPSIS Dos hermanos vuelven, luego de toda una vida, a la casa de su infancia, – - —- — — –. descubren que toda esa vida ya se la cobraron, con la realidad o fantástico, en ausencia. Todo es encierro, agonía, soledad. Y la casa los encierra. Y se los devora – – - –, sin pausa. Y la madre que fantasmea por siempre y el padre y toda la casa fantasmea Y al fin y al cabo, pese a todo y a quien le pese es imposible dejar porciones de vida sin vivir La muerte no hace esas concesiones. No queda más que arrojarse a la verdad.
Sábados de marzo a las 21 (hasta el sábado 25 de abril) en el Espacio de Teatro Boedo XXI Av. Boedo 853 Caba, Buenos Aires, Argentina Tel: 4957-1400 Email: boedoxxi@gmail.com
Prensa: Guillermo Chulak chulak29@yahoo.com.ar
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Electric Mamma Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera “Mamá entró en coma el 23 de diciembre. Nunca más salió. Cuando murió, resolvimos no decir nada. Fingir ante el mundo que continuaba viva, y que había viajado a Grecia para recuperarse de su larga enfermedad. Tanto lo repetimos y mostramos fotos que ella tomaba en Grecia, que acabamos creyéndolo.” Elenco: Marialba Sosa (hija), Gloria Cingolani (madre) y Hernán Darío Statuto (hijo) Objetos: Laura Sánchez Diseño gráfico: Alfredo Gallenti Gestión de subsidios: Zoilo Garcés Fotografía: Patricia Ackerman Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Mónica Cabrera Asistente de dirección: Sofia Herrera Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera Prensa: Carolina Alfonso Espectáculo ganador de la Tercera
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edición del Premio ARTEI a la Producción de Teatro Independiente 2014. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro. Funciones: sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs. Duración: 70 minutos TEATRO ESTUDIO LA MAMMA Yatay 890 - (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) - C.A.B.A. - 35274420 Entrada general: $120 (sábado) Domingo día popular: $ 100 y $ 80 (descuento de domingos para jubi-
lados y estudiantes). Reservas: www.alternativateatral.com/obra328 04-electric-mamma Monica Cabrera (Autora y Directora) Mónica Cabrera, la actriz conocida popularmente como la cálida Ramona de Somos familia, la lógica Rosa de Tratame bien, o la malhumorada Mabel de Malparida, estrena como autora y directora, una comedia llena de sorpresas, variedad de recursos estilísticos, mucho humor y música. Regresa luego de
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casi cinco años, a su doble rol de autora y directora. Las criadas, de Genet, La dama de agua, de Mishima, Recuerdo de San Deseado y Espíritu de cuerpo, de Nan Giménez entre otras son algunas de las puestas de la década del ‘80 y ‘90. Las producciones de la última década (sobre sus propios textos) son El club de las bataclanas, Arrabalera, El sistema de la víctima, Limosna de amores, ¡Dolly Guzmán no está muerta!, ¡Dolly Guzmán no está loca! y The victory to la Madrecita, junto a Teresa Murias. Gloria Cingolani (Madre) Oriunda de José Mármol, Provincia de Buenos Aires, se formó en el Centro Cultural de Adrogué, bajo la dirección del Profesor Jorge Isaac López. También en la ETBA con el Profesor Raúl Serrano. Luego continuó su entrenamiento actoral con
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Rubén Szuchmacher y Francisco Civit. Realizó 3 años del Taller de Puesta en Escena, con los Profesores Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Participó demás de talleres de formación de: Construcción del personaje, con Mónica Cabrera; Corrientes y poéticas teatrales del Siglo XX, en CELCIT, con Teresita Galimani; Técnicas de humor, con Enrique Federman y Gestión y producción de espectáculos, en CELCIT con Gustavo Schraier. Entre sus trabajos de actuación más destacados se encuentran: La casa de Bernarda Alba, Las furias, adaptación de la película de Suarez Deheza, La isla, adaptación de la película de libro de Aída Bornick, Qué porquería es el glóbulo, adaptación del libro de Firpo, Del sol naciente, de Griselda Gambaro, La irredenta, de B. Mosquera, El conventillo de la paloma, Cabaret y La
chica del 17. Asimismo participó en un video de la obra Dolly Guzmán no está loca, de Mónica Cabrera y dirigió y produjo Gente de mala muerte, de Mónica Cabrera que se estrenó en Teatro El Kafka. Marialba Sosa (Hija) Se formó en su pueblo, en la Escuela Municipal de Teatro Enrique Santos Discépolo (Merlo), bajo la dirección de Mónica Cabrera. Participó del Taller de grotesco, dirigido por Gonzalo Moreno en el teatro El Umbral de Merlo y del Taller de entrenamiento actoral dirigido por Mónica Cabrera. Entre sus trabajos más destacados figuran: Mateo, entre grotescos actuales, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Gonzalo Moreno; Las brujas de Salem, de Arthur Millerr, Decir sí, de Griselda Gambaro, Un largo viaje del día
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hacia la noche, de Eugene O´Neil, El gran soñador, de Mónica Cabrera, Antígona furiosa, de Griselda Gambaro, El aniversario, de Antón Chejov y Exámenes, de Nelly Fernández Tiscornia, todas dirigidas por Mónica Cabrera. Hernán Darío Statuto (Hijo) Se formó con Guillermo Cacace y Diego Cazabat en la EMAD, con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Stella Maris Closas y con Norman Briski en el Teatro Calibán. Algunos de sus trabajos actorales teatrales fueron: El rey se muere, de Ionesco, dirigida por Gabriel Rossi; Privados de propiedad, dirigida por Patricio López Tobares; El sueño y la trampa, de Pirandello, dirigida por E. Ludueña y Stella Maris Closas; Las nubes, de Aristófanes, dirigida por Ezequiel Ludueña; El gobernador castrado, de Cervantes, dirigida por Ludueña y Closas. Sus participaciones especiales en televisión fueron en: Guapas, El legado de Garibaldi, Aliados, Solamente vos, Sos mi hombre, Dulce amor, Cuando me sonreís, Sr. y Sra. Camas, Los únicos, Contra las cuerdas y Caín y Abel. Participó en cine en la película Homero Manzi, un poeta en la tormenta, dirigida por Eduardo Spagnuolo y en varios cortometrajes. Dice la directora: Dos hermanos se reúnen y evocan a su madre muerta. Interactúan con ella en situaciones en las que se conjugan comicidad y surrealismo con situaciones oníricas, naturalidad, códigos de actuación del cine argentino de los años ‘40 y películas mexicanas. En un encuadre de teatro de hogar, se resuelve el rompecabezas de una familia abandonada por el padre. Misterios, peleas y encuentros, toda la mitología familiar se
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desarrolla en una sucesión de escenas de una gran comicidad. La melancólica mirada con la que el tiempo suaviza sucesos dramáticos y trágicos, ha transformado heridas, en anécdotas graciosas e increíbles. Ahí está junto a los dos huérfanos la imagen, presencia, o evocación de la madre, que les crispa los nervios con intervenciones fuera de tiempo, apotegmas y actitudes insólitas. Cualquier retrato que hagamos de ella estará plagado de recuerdos falsos. La obra es una reconciliación con el pasado, naturalizando la muerte, abrazando lo irremediable. Lo único que nos mantiene fuera del infierno (el familiar, el privado y el temido) son el humor y la música. Esos son los ingredientes de Electric Mamma. Mónica Cabrera Repercusiones de prensa y elogios en 2014 La actriz Gloria Cingolani fue nominada por los premios María Guerrero como revelación 2014 por este trabajo. Entre los balances del año en revista Veintitrés, Luis Mazas destacó el trabajo de Gloria Cingolani y Mónica Cabrera entre los mejores del año. https://www.facebook.com/photo.ph p?fbid=10152997990767855&set=a .436388507854.217001.792772854 &type=1&theater En mis 40 años en el teatro, contadas veces me animé a recomendar un espectáculo al que llegué como cualquier espectador, solo atraído por la recomendación de una amiga. Menos aún me atrevería a escribir esto si no tuviese el convencimiento de que Electric Mamma pertenece a la mejor factura del teatro nacional. Disfrutar el
teatro le hace bien a la gente. Gracias por esa entrega. Carlos Rottemberg Escrita y dirigida por Monica Cabrera, una de las artistas más creativas del teatro porteño. Actuada por tres arriesgados actores: Marialba Sosa, Hernán Darío Statuto y la exquisita Gloria Cingolani. Cuando pareciera que ya no hay otra manera de contar las historias...lo inesperado, una carcajada y una tremenda melancolía al mismo tiempo. Juan Parodi ¡Qué inteligente manera de entrarle al tema de la mal llamada familia disfuncional! ¡Como si alguna trama de vínculos humanos no lo fuera! Lo que se nombra como “disfunción” no es sino el modo normal o universal de funcionamiento de esas relaciones. Así lo dramatiza con talento, humor y amable compasión hacia sus personajes la obra que escribió y dirige Mónica Cabrera en su propio teatro taller La Mamma, en la zona teatrera del barrio de Almagro. Gracias a impecables actuaciones de Gloria Cingolani, Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto, los tres actores exponen la misteriosa, multívoca y hasta ridícula condición humana, en la que caben el amor, el odio, la grandeza y la miseria en promiscua sintonía. Claro que Cingolani, en el papel de la madre, merece una ovación especial por la riqueza de matices que entrega a su personaje, capaz de seducir al mismo tiempo con su lucidez, con sus sueños y con su demencia. Un espectáculo provocador, que desnuda sin pudores y a la vez arropa amorosamente a tres criaturas-espejo para cualquier espectador dispuesto a reír, a pensar y a reconocerse. Olga Cosentino Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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Fátima para todos Fatima florez instaló su marquesina en el Teatro Tabaris y arrasa con la boleteria!!! Una breve temporada de solo 14 funciones del viernes 20 de marzo al domingo 5 de abril debido al éxito de ventas en la primera semana Fatima Florez hará ocho funciones en la avenida corrientes y seguirá una semana más para luego emprender la gira nacional. Fátima Flórez llega al Teatro Tabaris de la Avenida Corrientes con el éxito del verano de Mar del Plata de “Fátima para todos”, el espectáculo humorístico musical que tiene a 20 artistas en escena en una breve temporada a precios populares. “Fátima para todos” es un show humorístico musical ideado creado y dirigido por Norberto Marcos que la crítica califico como “deslumbrante”. “Fátima para todos” es un espectáculo donde Fátima Flórez actúa, canta, baila y nos vuelve a deleitar con su histrionismo y una nueva galería de divertidos personajes donde incorpora a estrellas nacio-
nales, y las más grandes imitaciones que realizó durante el año pasado en Showmatch y en los más importantes programas de la televisión Argentina.
acróbatas, cantantes y actores. “Fátima para todos” cuenta con la dirección de Norberto Marcos y es una producción de ENEBE Produciones y Carlos Rotemberg .
Un espectáculo que combina toda la tecnología de avanzada aplicada a la puesta en escena, a través de pantallas de leds, hologramas, efectos especiales y sonido de ultima generación; que le ponen el marco adecuado al talento indiscutido de la humorista número uno de la Argentina.
FUNCIONES
Luces, tecnología y un vestuario espectacular se ponen al servicio de un show humorístico musical donde la risa, la canción, el baile y la música son protagonistas en la piel de Fátima Flórez y un grupo de artistas que la acompañan y que actúan, cantan y bailan. Acompañan a Fátima Flórez en este show con producción ejecutiva y artística de Eduardo Estrella, el reconocido actor Julián La Bruna, el bicampeón europeo de hip hop y triunfador en las vegas: Maxi Chavarria, y un elenco que suman 20 artistas con talentosos, bailarines,
TERCERA Y ÚLTIMA SEMANA Miércoles 1 de Abril Jueves 2 de Abril Viernes 3 de Abril Sábado 4 de Abril Domingo 5 de Abril Localidades desde 200 a 300 Pesos. TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 PRENSA & COMUNICACIóN ALEJANDRO VEROUTIS aleveroutis@gmail.com 154 401 2456 ASISTENCIA DE PRENSA ALEJANDRO ANDOLFI alejandroandolfi@gmail.com 155 575 4087 MORENA LOPEZ BLANCO lopezblancomm@gmail.com 154 149 7000
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Ella para mí
Textos: Ana Laura Estrin - Florencia Sacchi - Ana Sánchez Actrices: Florencia Sacchi y Ana Laura Estrin Dirección y puesta en escena: Ana Sánchez
A Ester, Elsa, Elena, María, Angelita, Isaina, Matilde, Adela y Aurora. Ellas trasgredieron sus fronteras más cercanas, no las de toda la humanidad. Y silenciosas para el resto nos trasmitieron esos triunfos a nosotras. Escenografía: Elisa Ferradas Vestuario: Pepe Uría Diseño de luces: Sergio Cucchiara Asesoramiento sonoro: Tian Brass Fotos: Luis Arancibia y Verónica Iglesia Realización de escenografía: Elisa Ferradas y José Mehrez Pelos: Granado Asistencia técnica: Javier Piazza Asistente de vestuario: Luis Almeida
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Operador de luces: Guillermo Merzari Producción ejecutiva: Lucía González Asurey Prensa: Caro Alfonso Este espectáculo cuenta con el apoyo del Teatro del Abasto ESTRENO: MIÉRCOLES 1 DE ABRIL, 21 HS. Funciones: miércoles 21 hs.
Duración 75 minutos. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Reservas: 48650014. Entrada general: $ 120/ $ 70 estudiantes/ $ 60 jubilados. Teatro del Abasto Jefe técnico: Sergio Cucchiara. Operador de luces: Guillermo Merzari.
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Dirección artística: Norma Montenegro. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Palabras de la directora Surge a partir de un encuentro entre actrices y directora, que venimos cruzándonos en espacios de trabajo desde hace más de quince años. (Compañía La Fronda) El cruce entre las tres que somos, no obstante, se da por primera vez en este proyecto en el que nos convoca el tema de la herencia. La herencia de nuestras abuelas. La herencia en tanto mujeres que somos como ellas, ellas que nacieron casi un siglo atrás y que sin embargo marcan aún un referente en nuestras vidas. Vidas muy diferentes en cuanto al momento histórico que nos toca vivir, desde el punto de vista social La intimidad de sus cuerpos, que fueron amantes y madres, la transitamos con nuestros cuerpos y nuestros pudores de hoy, preguntándonos sobre los de ellas entonces y sobre nuestra vejez ¿Cuáles fueron sus sueños y trasgresiones y cuales las nuestras hoy? ¿Qué nos une a nuestras abuelas por encima de la generación de nuestras madres? Ellas trasgredieron sus fronteras más cercanas, no las de toda la humanidad. Y silenciosas para el resto nos trasmitieron esos triunfos a nosotras. La herencia como algo inevitable de familia, la herencia que uno elige, la que repite inexorablemente, la que decide torcer, la que enorgullece, la que hunde. Ana Sánchez Ana Sánchez Es actriz y música, egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, de la carrera de Formación del Actor y actualmente cursando en la Escuela de Música Popular de
Avellaneda. Con estudios previos en el Collegium Musicum y en forma independiente desde temprana edad. Estudió Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Como actriz integró la comedia juvenil del Teatro San Martín trabajando bajo la dirección de Agustín Alezzo y Juan Carlos Gené, y estrenó Acto de ponzoña, con dirección de Ciro Zorzoli. Formó parte de las compañías de teatro callejero dirigida por Paco Redondo y de teatro para niños dirigida por Ana Laura Estrin. Como directora de teatro, estrenó Absentha, una obra de Alejandro Acobino, y Flia, ambas con el grupo La Fronda, que integra desde 1998. Absentha estuvo en cartel durante cinco temporadas en el Teatro del Abasto desde 2010 a 2014 y recibió varios premios y nominaciones: Teatro del Mundo, Argentores, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Fue seleccionada para la Fiesta CABA del INT y figura en el catálogo del INT. Participó del Festival de Teatro El país por el país en la ciudad de Rosario y en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2014, en el marco de la Retrospectiva de la obra de Alejandro Acobino. Con la compañía La Fronda estreno como asistente artística Ars higiénica, A un beso de distancia y Living, último paisaje, con dirección de Ciro Zorzoli. Todas con el apoyo de Proteatro y del INT, coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires y participación en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Ars higiénica además realizó en 2005 una gira por varias ciudades de España. Trabajó como asistente de dirección y directora de escena en el proyecto Jóvenes Dramaturgos y Directores, del Complejo Teatral de Buenos Aires en coproducción con el Teatro del Abasto, con dirección de Cibele Forjaz de Brasil, estrenando La comida, de Newton Moreno. Participó del FILTE 2012, en la ciudad de Salvador, Brasil, con dicha obra.
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Como música integro el grupo vocal femenino Violetas, con quienes ha incursionado en cantos de África, Medio Oriente y folklore del mundo, material que dio por resultado Lejastierras, su primer disco, distribuido por Aqua Records y Gobi Music. Este disco fue presentado entre 2003 y 2004 en diversos escenarios de la ciudad, siendo seleccionado para el ciclo de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Integró los coros de la Universidad Nacional de Mar del Plata, niños y juvenil. Trabaja como docente de iniciación musical y de canto y como docente de teatro en diversas instituciones privadas y en el Instituto Vocacional de Arte, Manuel J. Lavardén.
Florencia Sacchi Se formó como actriz en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires EMAD y también con los maestros Helena Tritek, Ciro Zorzoli, Guillermo Angelelli, Hugo Urquijo, Marta Serrano y Juan Acosta. En el año 2013 participó de la obra Cartas de consuelo, de Laura Cotton, dirigida por Iris Pedrazzoli en la Biblioteca Nacional dentro del ciclo de Teatro Leído Por la Memoria. Este mismo año también participó del ciclo Teatro a Saltos/Especial Cinematográfico bajo la dirección de Ana Piterbarg. En el año 2010 participó de la obra Tres putas repúblicas, con la dramaturgia y dirección de Mario Caraceni en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Desde 2005 forma parte de la compañía de teatro La Fronda, con quienes estrenó los espectáculos Absentha, con dramaturgia de Alejandro Acobino, en el rol de asistente artística y en Flia, estrenada en 2006, dirigida por Ana Sánchez y con asistencia dramatúrgica de Matías Méndez. También actuó en: Grasa, espectáculo de José María Muscari, que ganó la Beca Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y Prote-
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atro. Desde 2002 a 2005 formó parte de la compañía de teatro Acuario participando de los espectáculos Blancanieves y Cuentos de amor. Ambos con la dirección de Carlos Signetti, se presentaron en distintos teatros de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. Fue merecedora del premio Mejor Actriz Protagónica Festival Regional de Teatro y Premio Revelación Femenina Festival Provincial de Teatro, ambos otorgados por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Subsecretaria de Cultura, por su trabajo en Cuentos de amor. En 2004 realizó funciones del espectáculo Flor de un día, con la Compañía Escena Subterránea, bajo la dirección de Martín Joab. En el año 2000 actuó en La gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams con dirección de Hugo Urquijo en el Teatro Alvear y en Recital de poesía de Alejandra Pizarnik, con dirección de Helena Tritek y Hugo Urquijo. Desde el año 1994 a 1998 actuó en Salsipuedes de Ciro Zorzoli que participó en la 1º Muestra Sala Babilonia; en el 5º Festival de Teatro en Sucre, Bolivia; en el Festival Revista Funámbulos; en la apertura de la 2º Muestra Callejón de los Deseos; en el Festival MERCOSUR; en el 8º En-
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cuentro Teatro Marplatense y en la Bienal de Arte Joven en donde obtuvo el 1º Premio. También integró el grupo de Teatro-Poesía dirigido por Helena Tritek con quien realizó ….y el viento los amontona. Ana Laura Estrin Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático EMAD. Completó su formación profesional con Raúl Serrano, Augusto Fernández, Ricardo Bartís, Eduardo Milewics, y en Barcelona en los cursos de Formació de Monitores de lleure-Pere Tarrés, y Formació de monitors i monitoresPla educatiu d entorn, Institut Municipal d educació. Como actriz se desempeñó en las siguientes obras: Chau Misterix, de Mauricio Kartún dirigida por Rodi Bernardez; La espera trágica, de Eduardo Pablovsky dirigida por Rodi Bernardez; Trotando por el tiempo, de Gabriela González López y Ana Laura Estrin dirigida por Alejandro Pol; El nuevo mundo, de Carlos Somigliana dirigida por Martha Serrano; A la salud del viajero dirigida por Beatriz Arévalo y La historia de Ruperto e Isolina dirigida por Roxana Galtés. Como directora se desempeñó en: Más allá de mis narices, Metepúa y Metepata después del naufragio, Capficat i Ficapota després del Nau-
fragi, Gualterio y Chan- Chan, de y dirigida por Roxana Galtés y Ana Laura Estrin en Barcelona, España. La expectativa del pensamiento en la secuencia, dirigida por Carlos Facetto, mediometraje ganador del Festival de Cine Inusual 2014. Como dramaturga se destacan sus obras: Trotando por el tiempo, Más allá de mis narices, Gualterio; Azules, verdes y ocres, Metepúa y Metepata después del Naufragio, La historia de Ruperto e Isolina y Yo. Como docente trabajó en: teatro para niños en el Centro Cultural San Martín, Sala Alberdi; teatro para adolescentes el Centro Cultural Rigolleau, Berazategui; teatro para niños en la Escuela N 9 del D.E.11.2004; Taller de teatro para niños, madres y padres, Pla educatiu d´ entorn, Institut Municipal d´Educació, Mataró, España; Taller de teatro para niños, Ceip Germanes Bertomeu, MataróEspaña; Taller de teatro para niños, Ceip Angela Bransuela, Mataró- España y Taller de teatro para niños, Ceip Vista Alegre, Mataró- España. Actualmente trabaja como profesora de teatro en Arte para Chicos en la fundación La Scala de San Telmo. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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RLAAC MP.AAL .ARBT-. AM. D P Marcelo Savignone presenta en Buenos Aires:
Ensayo sobre La Gaviota Luego de su estreno en España, el domingo 15 de febrero, subió a escena en Buenos Aires: Ensayo sobre La gaviota con la dirección y concepción de Marcelo Savignone. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación. La obra se presenta los domingos, a las 20.30hs. (marzo, abril y mayo) en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone. Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreogra-
fías: Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Funciones: domingos a las 20.30Hs (marzo, abril y mayo)
La carpintería teatro Jean Jaures 858 Abasto | CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone www.marcelosavignone.com Ensayo sobre La gaviota nace como una coproducción internacional entre España y Argentina. Este proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena, INT, Proteatro y el Centro de cultura de España en Buenos Aires y se estrenó en España en diciembre de 2014. Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar
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Danza + Música en vivo / Estreno 2015
Evocaciones Flamenco de Cámara de Lorena Di Prinzio
Con idea y dirección general de Lorena Di Prinzio y dirección musical de Esteban Gonda, estrena Evocaciones. Un viaje musical – bailado hacia las raíces más profundas de la música y el baile español de la cultura popular y flamenca. Un exquisito periplo escénico en el que tradición y modernismo se unen en un perfecto maridaje de la mano de maestros de la talla de Montoya, Sabicas, Paco de Lucía, Esteban de Sanlúcar, Falla, Albéniz y Francisco Tarrega. Una cuidada suite compuesta por zapateados, jotas, panaderos, bulerías, pasodobles y la canción andaluza.
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sábados a las 21hs Centro Cultural Borges – Sala III Viamonte 525, esquina San Martín (CABA) Informes: 5555-5359. Localidades: Butacas centrales $160, butacas laterales $140, jubilados $100. Facebook.com/evocacionesflamencodecamara Sinopsis: Evocaciones nace de la búsqueda, de la indagación en las raíces más profundas de la música y el baile español, de la tradición popular y las piezas flamencas de concierto. Propone un recorrido a través del acervo musical y coreográfico hispano, un viaje a través del tiempo de la mano de grandes maestros como Montoya, Sabicas, Paco de Lucía, Esteban de Sanlúcar, Falla, Albéniz y Francisco Tarrega. Tradición y modernismo se unen en una suite compuesta por zapateados, jotas, panaderos, bulerías, pasodobles y la canción andaluza. El ritmo, el baile, la danza y la música crean un ambiente español donde el aire popular se funde con la elegancia de las danzas de salón y las líneas modernas del baile flamenco.
Prinzio Textos utilizados en la obra: “Esta lenta araña arrastrándose a la luz de la luna, y esta misma luz de la luna, y tú y yo cuchicheando en el portón, cuchicheando de eternas cosas, ¿no hemos coincidido ya en el pasado? ¿y no recurriremos otra vez en el largo camino, en ese largo tembloroso camino, no recurriremos eternamente? Así hablaba yo, y siempre con voz menos alta, porque me daban miedo mis pensamientos y mis traspensamientos.” Friedrich Nietzsche “Aunque los años de tu vida fueren tres mil o diez veces tres mil, recuerda que ninguno pierde otra vida que la que vive ahora ni vive otra que la que pierde. El término más largo y el más breve son, pues, iguales. El presente es de todos; morir es perder el presente, que es un lapso brevísimo. Nadie pierde el pasado ni el porvenir, pues a nadie pueden quitarle lo que no tiene. Recuerda que todas las cosas giran y vuelven a girar por las mismas órbitas y que para el espectador es igual verlas un siglo o dos o infinitamente.” Marco Aurelio Lorena Di Prinzio
Ficha artístico técnica Idea, coreografía y dirección general: Lorena Di Prinzio Bailarines: Lorena Di Prinzio y Alexis Frank Guitarra y dirección musical: Esteban Gonda Canto lírico: Luciana Colombo Stage manager: Cristina Salamanqués Vestuario: Leonel Gatto Diseño de Luces: Cristina Salamanqués Diseño Gráfico: AF DG Diseños Prensa y difusión: Simkin & Franco Producción General: Lorena Di
Bailaora / coreógrafa / directora Egresada del Real Instituto Superior de Danza Española, obtiene el Título de Intérprete Superior de Danza Española con el mejor promedio. Comienza su carrera profesional a la edad de 16 años. Forma parte del Ballet Al – Ándaluz dirigido por Sibila. Participa en los espectáculos “Noche Flamenca”, “Gitanos”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Encantamiento”, “Azabache y Luna”, “Flamenco-Jazz Amor y locura”, “Torrente”, “Ay de Mí, Cabaret Flamenco” (en el cual da sus primeros pasos como coreógrafa), entre
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otros, presentándose en los teatros más importantes de Buenos Aires. Imparte clases de Danza Flamenca en la ciudad de Fukuoka (Japón) durante 5 meses y realiza una gira por diferentes ciudades del mismo país con la compañía Latin Dance Carnival. Es invitada a participar de la Gala de Danza realizada en el Teatro Viganó de Roma (Italia) y baila en el Tablao Flamenco “El Duende” en la misma ciudad. Forma la compañía Flamenco Urbano. Su ópera prima “Crash!!! Flamenco de Ruptura” se estrena en Julio de 2009 en el Centro Cultural Borges con gran éxito de público y excelentes críticas. Gana el concurso “Miradas”, organizado por Prodanza y participa del ciclo realizado en la Casa de la Cultura con dos de sus coreografías. Forma parte del ballet de la zarzuela “Doña Francisquita” en el Teatro Argentino de La Plata y de la ópera “Carmen” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Estrena su espectáculo “Postales de ida y vuelta” en el marco del EFIBA (Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires) con gran convocatoria de público, volviéndolo a presentar en el ciclo Almagro Flamenco y en la III Bienal de Flamenco de Buenos Aires. Ingresa en la Compañía de Flamencos del bailaor Adrián Galia con la que realiza el espectáculo “Gigantes del Flamenco” en el Teatro Astral. Paralelamente a su carrera artística, desarrolla su carrera docente impartiendo clases en los estudios más importantes de Buenos Aires. Alexis Jorge Frank Bailaor Comienza sus estudios de danza a los tres años de edad en el Instituto España (Carhué, Bs. As.), dirigido por su madre la prof. María Dolores Casas de Frank, obteniendo el título Profesor Superior de Danza Española. Desde entonces realizó
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diferentes cursos, seminarios y capacitaciones con maestros tanto españoles como argentinos, entre los que se destacan Jorge Luís, Conchita España, Rita Ortega, Nancy Bocca, Manolo Marín, Ángel Pericet, Juan Paredes, Sibila, Natalia Meiriño, Mariló Uguet, Lorena Di Prinzio. Integra la compañía de danza española de Ángel Pericet en su espectáculo despedida de los escenarios “Madroños y Faralaes” en el año 2005. Entre 2005 y 2013 forma parte del Ballet Al-Ándalus de Sibila con quien realiza los espectáculos “Lo Mejor de la Zarzuela”, “Gala Día Internacional de la Danza 2006”, “Torrente: 10° Aniversario Ballet Al-Ándalus”, “Bolero y Amor Brujo”, “Antología de la Zarzuela en Blanco y Negro”, “El Baile del Tesoro Escondido” y “Gala Día Internacional de la Danza 2013”. Acompaña a la cantante española de copla Carmen Flores en sus giras artísticas “Copla y Guitarra”, “Con Esencia”, “Por Siempre”, “Tango y Copla con Flores” y “Carmen Flores Canta… España Baila” desde el año 2005 y hasta la actualidad. Convocado por Nuria Castejón, participa de la zarzuela “Pan y Toros” (Teatro Municipal, Santiago de Chile, 2008), “Doña Francisquita” (Teatro Argentino, La Plata, 2012) y la ópera “Carmen” (Teatro Colón, Bs. As., 2013). En los últimos años ha integrado el Ballet Clásico Español dirigido por Jorge Mazzini para los espectáculos “Viva La Copla”, “Lo Mejor de La Copla”, “Leyendas: Lola y Rocío” y “Zarzuela, Coplas y Humor”. Forma parte de las últimas dos creaciones de Lorena Di Prinzio, “Postales de Ida y Vuelta” (2013) y “Evocaciones” (2014), presentándose dentro del marco del EFIBA (Espectáculos de Flamenco Independiente de Buenos Aires), el ciclo Almagro Flamenco y las Bienales
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de Flamenco de Buenos Aires en el tablao El Perro Andalúz y el teatro HastaTrilce. Paralelamente a su carrera profesional, se desempeña como profesor de danza española, impartiendo cursos y seminarios en diferentes escuelas de buenos aires y el interior. Esteban Gonda Guitarrista Flamenco / Clásico/ Popular Estudios clásicos en el Conservatorio “Alberto Ginastera” de Morón, Buenos Aires. Formado como guitarrista flamenco con Manolo Sanlúcar en Córdoba (España) y con Gerardo Nuñez en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. En Madrid toma clases particulares de técnica y acompañamiento con Aquilino Jimenez “El Entri”, en el tradicional barrio de Cañorroto y en la Academia Amor de Dios. En la misma ciudad toma clases con el guitarrista y compositor Miguel Rivera. En Sevilla asiste al curso de verano de la Fundación Cristina Herren, tomando clases con Eduardo Rebollar, Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”, Antonio Saavedra, entre otros. Cursos y masterclass con Oscar Herrero, Diego del Morao, Dani de Morón, José Luis Montón, Andrés Batista, Antonio Carrión, Juan Falú, Carlos Ledermann, Eduardo Fernández, Walter Malossetti, Cecilia Zabala, etc. Ganador del Pre Festival “Guitarras del Mundo 2010 La Plata” y participante por concurso en cuatro ediciones del Festival, en distintos puntos del país. Ganador del primer concurso de Música de Cámara del Conservatorio Ginastera de Morón, con la soprano Luciana Colombo. Luciana Colombo Cantante lírica / Soprano Estudiante de la carrera “Profeso-
rado de canto lírico y camarístico” del conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”. Estudió canto con las sopranos Araceli Grosso, Irene Burt, Roció Giordano y Alejandra Malvino, y Repertorio con Sergio Giai y Susana Cardonnet. Asistió a clases magistrales de Teresa Berganza (España), Emma Kirkby (Londres), Kiri Te Kanawa (Nueva Zelanda), Sherrill Millnes (Estados Unidos) y Victor Torres (Argentina) Realizó en la fundación “Música de cámara” cursos sobre La canción de cámara alemana y francesa, a cargo del maestro Guillermo Ángel Opitz y en el “Instituto superior de arte del Teatro Colon” un curso de técnica vocal para cantantes líricos a cargo de la maestra Mónica Philibert. En el 2013 recibió el Premio de la Fundación Encuentros al mejor intérprete de música argentina, durante el Concurso de La Scala de San Telmo y en el 2011 ganó el primer concurso de música de cámara organizado por el conservatorio de música de Morón “Alberto Ginastera”, junto al guitarrista Esteban Gonda. En el 2014 fue seleccionada para participar del festival “Nuevas Músicas por la memoria”, dedicado íntegramente a la difusión de música contemporánea Argentina, además, integrando el “Coro juvenil femenino de San justo” y representando con él a la Republica Argentina, obtuvo el primer premio en el concurso coral internacional en la ciudad de Neuchatel, Suiza. photo: paola evelina 2014 SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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Estreno sábado 4 de abril 21 hs.
LA LOCA DE AMOR de Nuria Schneller Unipersonal de mimo, tango y danza
Esta es la historia de una mujer arrabalera, la que tantos tangos cantan y películas cuentan. Habla de ella, la sin nombre: de muchachita de barrio a mujer perdida de cabaret. Es una historia humilde de sentimientos voluptuosos. Esta mujer cuenta su historia porque se le va de las manos. En un espacio íntimo vuelan recuerdos, nos empapan de los años 30, su música, sus historias, sus desamores. Sábados de abril y mayo 21 hs. C. C. RAÍCES Agrelo 3045 ( entre Urquiza y La Rioja) Reservas: 4931-6157 Entrada : $80 Desc. a jubilados y estudiantes FICHA TÉCNICA Idea y actuación: Nuria Schneller Cantante invitada: Karen Sebalj Fotos difusión: Nicolás Foong Fotos diapositivas: Diego Zanotti Asistencia de vestuario: Lucía Chiappini Asistencia técnica: Mariano Basile Asistencia de escena: Belén Lopez
Denazis Prensa: Laura Castillo Colaboración artística: José Garófalo y Ángel Elizondo Dirección general: Nuria Schneller Agradecimientos: Derli Prada; Sandra Luna; Escuela Argentina de Mimo; c.c. RAÍCES. Sobre Nuria Schneller: Docente de la Escuela Argentina de Mimo, Expresión y Comunicación Corporal fundada y dirigida por Angel Elizondo desde el 2007 . Se formó y trabajó con Teresa Duggan, Rhea Volij, Blanca Rizzo, Santiago Calvo, Johana Copes y Jose Garófalo, entre otros. Integró el elenco del show “Tango Porteño” bajo la dirección de Dolo-
res de Amo y producción de Juan Fabbri (2010 a 2014). Bajo la misma producción y también realizando numero solista trabajó en la temporada completa de “Amor porteño” en el 2013 con Luciana Salazar, Juan Darthes y Juan Carlos Copes. Formó parte del elenco estable del show de Tango Esquina Carlos Gardel. (2012 y 2013) En 2011 fue seleccionada para participar en la apertura del Festival Cambalache con “Ausencia” performance de TangoMimoDanza. En 2010 recibe Beca de estudios y perfeccionamiento del INT para MimoDanza Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar
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ESTRENO / Función de prensa Sábado 14 de marzo 23 hs
“Extorsión, traición y asesinato en el Hotel Piazzolla” de Juan Pablo Barrios
“Extorsión, traición y asesinato en el Hotel Piazzolla” es una comedia negra que posee una estructura tripartita que corresponde a cada situación del título. En la primera parte, dos mucamas descubren en una habitación de un hotel de Mar del Plata un secreto que llevará a una de ellas s a extorsionar a un turista que ingresa al hotel durante la fiesta de año nuevo junto a su esposa. Esta, a partir de ese momento, comienza a tener un affaire con el conserje del hotel, un adicto al sexo, que a su vez, mantiene relaciones con una mucama que, además, está enamorada de él. Estas dos historias se cruzarán en la última parte donde los personajes tratarán de reconstruir lo sucedido la noche en que se produjo el asesinato. La obra mezcla referencias de la cultura “pop” (la serie negra, el cine hollywoodense, la telenovela) con las de la literatura existencialista (Noll, Lispector, Camus.)
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Sábados 23 hs
La Tertulia Gallo 826. Reservas: 4865.0303 Entradas $120 Desc a estudiantes y jubilados: $100 Promo 2 x $160 Reservar on line www.alternativateatral.com/entradas32677-extorsion-traicion-yasesinato-en-hotel-piazzolla?o=1 4 Ficha técnica:
Elenco: Yanina Martino - Victoria Fernández Alonso - Luciana Grande - Pablo Martínez - Juan Ignacio Esteban Vestuario: María Emilia Serrano Diseño de luces: Mariano San Martín Diseño gráfico: Bárbara Delfino Fotografía: Maxi Bort Escenografía: Pedro Piana
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Música Original: Federico Marquestó Prensa: Laura Castillo Asistencia de dirección: Carolina Finoli Gondra Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Barrios Sobre el director-autor Juan Pablo Barrios es Profesor en Letras (UBA). Estudió actuación con Cristian Drut, Andrea Garrote y Alicia López Heredia, y dirección con Emilio García Wehbi. Actuó en “La venganza” de Matías Vitali, en
“Siempre tenemos retorno” de Andrea Garrote y en “Antígona” diri-
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gida por Alicia López Heredia, por la cual gana una mención a “Revelación Masculina”, otorgada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En el 2015, estrena su opera prima, “Extorsión, traición y asesinato en el Hotel Piazzolla”. En TV, participó de la serie “Mi señora es una espía”, escrita por Pablo Gelós y Andrea Garrote, y dirigida por Daniela Goggi. Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar
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Fábrica de Chicas De Osvaldo Peluffo Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Fábrica de Chicas”, nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo, protagonizada por Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo.
Teatro El Damero de Gina Piccirilli Deán Funes 506. Entrada $120.(Desc. Estudiantes y Jubilados) Tels. / Informes: 20602278 / 113087 3247
con su cuerpo, su propia historia. Un espectáculo que se propone reflexionar en torno a la histórica cultura machista y sus consecuencias, tanto a nivel subjetivo como social. Sinopsis
Trailer: www.youtube.com/watch?v=VwrMx zeXUkU&feature=youtu.be Fábrica de Chicas aborda la temática de la violencia de género. Mujeres expuestas, sometidas, juzgadas y controladas que nos muestran,
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Alma y Esther, son dos empleadas de una fábrica que día tras día, trabajan juntas en un espacio cerrado, ambas arman, empaquetan y atan cajas de cartón. Dos mujeres enfrentadas a lo más profundo de su deseo; esclavas de sus propias pa-
siones. Dos hombres que marcan sus vidas, dejando en sus cuerpos huellas indelebles. “Tuve la fortuna de ser criado por una abuela campesina quien caló muy hondo en mí. Desde chico tuve una mirada aguda sobre la temática. Escribir esta obra fue, para mí, un fluir de conciencia. Una catarsis en todo su esplendor. Producir desde las entrañas. Además, me he dado el lujo de dirigirla, que es otro universo. Y lo más importante: no podría haber realizado este ritual de
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reflexión y denuncia sin el compromiso y talento de Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo, dos actrices que despliegan con su cuerpo sensible la ceremonia secreta que implica Fabrica de Chicas”, Osvaldo Peluffo Este espectáculo se ha presentado en diversos espacios e instituciones tales como: Espacio Faro, Loft Cultural; Municipalidad de Coronel Dorrego y Escuela Normal Sofía Spangenberg (Lenguitas) y fue invitado a participar en el Festival Internacional de la Mujer contra la violencia de género (Año 2014) Ficha Técnica: Autor: Osvaldo Peluffo Intérpretes: Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo Diseño de Arte: Verónica Ayanz Peluffo Realización de Vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez Diseño Gráfico: Emiliano Rojas Diseño de Iluminación y Producción Ejecutiva: Compañía Farö Fotografías: Sandra Marrusero y Emiliano Rojas Realización de Banda Sonora: Mora Rodriguez Asistentes: Emiliano Rojas y Julián Peluffo Directora Asistente: Verónika Ayanz Peluffo Puesta en Escena y Dirección: Osvaldo Peluffo. Prensa: Silvina Pizarro Tels.: 66983515 // 1550448132 info@silvinapizarro.com Sobre Osvaldo Peluffo Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con docentes tales como María Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo, Marta Sánchez, Maricarmen Ar-
naud, Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”; “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El nuevo David” y “El Señor Galindez”, entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó con Delfina Taquini y Gustavo Garzón, Javier Torre, Diego Alvarez, Alejandra Sánchez, Sebastián Cardemil, Osvaldo Andechaga, Juan José Campanella y Fernando Castets. Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester). En su rol de director teatral, trabajó en múltiples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/selec-
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cionada para el Premios Argentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con El Jurado (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Moratles, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Estados Unidos por “Tango Varsoviano” (Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988). Sobre la Compañía Farö
Fundada en el 2007 por Verónika Ayanz Peluffo, con dirección de Osvaldo Peluffo y Veronika Ayanz Peluffo. Farö es una Compañía y Escuela de Formación Artística. Comprometida con los valores de la paz, la cultura y la educación, cuya esencia es el humanismo. “En un mundo cambiante donde la inmediatez prima, nos interesa rescatar el valor de lo humano a través del Teatro y la Danza Teatro, revalorizando la imagen dramática. Volver a las fuentes, al renacimiento, al arte del 1400 donde el hombre es el centro de la creación, confiando en los intercambios culturales como puentes de unión entre las sociedades. Nos interesa la creación de espectáculos donde se recupere el placer de contar historias, plenas de sugestión apelando activamente al espectador. Nos interesa la frontera frágil que separa al deseo de la fantasía, la profundidad de lo emo
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cional y la psicología humana. Nuestros personajes son seres que, a fuerza de enmascarar, olvidan su propio rostro. Desde lo específicamente estético, es central la yuxtaposición de la imagen y la narración dramática. Destruir el análisis lógico, develar y generar en el espectador parte de su universo emocional y sensorial. Dar luz a lo invisible. Crear un espejo que proyecte la ilusión de vernos allí donde no estamos, llorar el dolor ajeno y proyectarnos en la potencia del amor. Cada una de nuestras propuestas está formada por artistas que vienen de diferentes estilos, escuelas y trayectorias. Hemos participado en diversos festivales tanto nacionales como internacionales, en teatros del circuito off y nacionales” //+ Info: www.veronikapeluffo.webs.com // www.osvaldopeluffo.webs.com // www.companiafaro.com.ar Dice la critica La obra encarna en sus dos personajes una serie de discursos sociales que se debaten entre la justificación y la condena a los agresores pero tambien a las victimas….las infinitas maneras de encubrir un crimen y la urgente necesidad de conciencia social. M. Luja Picabea Clarín, suplemento Ñ Las acrobacias emocionales que atraviesan por momentos una, por momentos otra, y que exponen a través de sus conversaciones intramuros se transmiten con crudeza al espectador. Abordar el imbricado universo femenino fue un desafío para un director varón, tal como lo manifestó Peluffo. Quizás uno de los mayores logros es que supo captar la importancia que las mujeres otorgamos a la palabra compartida, a la mutua comprensión. Muy buena. Veronica Dema. La Nación/Espectáculos http://www.telam.com.ar/multime-
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dia/video/7949-fabrica-de-chicaspropuesta-teatral-que-aborda-laviolencia-de-genero/ Telam multimedia. Nota a Osvaldo Peluffo en Pagina 12 http://www.pagina12.com.ar/… /espec…/10-34989-2015-0316.html Las actuaciones de Veronika Ayanz Peluffo (Alma) y Anabel Ferreyra (Ester) son increíbles. Fábrica de Chicas es una creación imperdible de la Compañía Farö, que no solo es una pieza emocionante, sino que tiene el mérito de increpar a la sociedad sobre uno de sus problemas más vigentes. Guido Facile- La letra tal vez. Con actuaciones contundentes y un espíritu reflexivo “Fábrica de Chicas” actualiza la escena porteña teatral y nos ofrece un universo que no tiene tiempo o espacio que no sea el de un presente triste donde el machismo devora psiquis y cuerpos. Mariana Kosodij- Diario Registrado El texto de Peluffo no se queda en esa primera mirada sino que avanza como en una espiral hacia el centro del dolor de esos personajes que de una relación asimétrica de poder pasarán a conformar casi una familia. Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz- Luna Teatral. Fábrica de Chicas indaga con profundidad y gran criterio en la violencia doméstica. Un guion ágil y agudo de Osvaldo Peluffo; con dos actrices que, desde las entrañas de sus personajes, comunican sus dilemas con honestidad, Alfred Hopkins – Sitio Jaque Mate Press “Una pieza de sutil suspenso psicológico, planteado como una crónica. Las actuaciones se destacan, certeras y notables. Todo está en el énfasis que ellas vuelcan en el relato” Silvina Bran-
dana, Sitio Cultura Del Ser “Un drama fuerte, con intensidades emocionales, capaz de transmitir la angustia y el miedo que cualquier mujer sentiría en una situación así”, Gabriel Balmaceda – Sitio Teatro Alternativo “Un espectáculo audaz, sensible y auténtico, de una verdad extraordinaria. El autor y director Peluffo ha hecho un gran trabajo. Las actrices son estupendas. Estoy feliz porque vi teatro”, Haydée Padilla “Me gustaron mucho las actuaciones, un texto simple, pero real” Nilda Raggi “La recomiendo con entusiasmo. No se la pierdan. Van a deleitarse no solo por el texto, que es duro y creado con genio para decir la lamentable actualidad, sino también por el trabajo artístico, con dos actrices geniales, Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo”, Horacio Martínez, Sitio Universo Odontológico Podemos decir que las actuaciones son de una extraordinaria valentía por todo lo que quieren demostrar gracias a la dirección que lleva Osvaldo Peluffo, logrando una puesta en escena que nos sorprende. Maria Richieri- El Duende.
Criticas completas en: http://companiafaroprensa.webs.com/fabrica-de-chicas
COMPAÑIA FÅRÖ TEATRO ESTRENO! FABRICA DE CHICAS Sábados febrero y marzo 21hs Teatro El Damero. (también info sobre seminarios y talleres 2015) www.companiafaro.com.ar
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Isla flotante
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(Vísperas de Malvinas) De Patricio Abadi
Un muchacho, su madre y una romántica profesora la noche previa a lo inevitable. Un amor que circula por las grietas en el camino hacia la guerra. Elenco: Alicia Palmes, Nicolás Mizrahi y Jimena Kroucco Luces: Ricardo Sica Escenografía: Ariel Vaccaro Vestuario: Cecilia Zuvialde Área sonora: Malena Graciosi Fotografía: Paula Marrón Diseño gráfico: Romina Juejati Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Foto: Paula Marrón Funciones: sábados 21 hs. Duración: 60 minutos. ONÍRICO ESPACIO DE ARTE Fitz Roy 1846, 4776- 5241, Palermo. Precio de la entrada: contribución voluntaria. Parte de lo recaudado será donado a los Veteranos de Malvinas Patricio Abadi Dramaturgo, director, actor y docente. Es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. En narrativa tuvo como maestro a Alberto Laiseca. Se formó en actuación, entre otros maestros, con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Veronica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros. Es el director artístico de Onírico Nuevo Espacio de Arte en Palermo,
donde funciona actualmente su escuela de Teatro y Escritura Creativa. Es autor, director y actor de la compañía teatral Matambre con la cual estuvo cinco años consecutivos en cartel con la obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. Fue distinguido con el Primer Premio del Fondo Nacional de Las Artes por la escritura de El estadio de arena. Obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia Germán Rozenmacher por la obra Tristeza nao tem fin teniendo como jurados a Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano. Con su texto Lágrima de junco, resultó ganador del concurso de Dramaturgia TBK y obtuvo una mención especial en Argentores. Ganador del concurso Micromonólogos por la Identidad con sus textos Marea mental y La negación, siendo jurados Daniel Veronese y Mauricio Kartun. En 2012 obtuvo dos menciones especiales en el Concurso Nacional de Micromonólogos de Tandil. Como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt donde se presentó y se leyó de manera bilingüe (Alemán/Español) su texto Melodía para gladiadores. En Italia, Roma, expuso en un marco de conferencias acerca de la actividad teatral, donde desarrolló una hipótesis sobre ¨lo popular y lo poético¨. Como narrador fue premiado en el certamen UP-Banco Río por la escritura del cuento Desilusión. Fue se-
leccionado por el Centro Cultural Rojas para clínicas de narrativa dictadas por Daniel Guebel y Ángela Pradelli. Trabajó como dramaturgista de Daniel Veronese en la obra Idéntico. Actuó junto a Carlos Belloso en la obra Mamá Pierri y fue dirigido por Susana Torres Molina en Manifiesto vs Manifiesto. Como actor también participó en publicidades, video clips, y cortometrajes. Organizó, actuó y escribió el varieté performático Revuelto de Gramajo. Participó en el Festival de Arte Joven organizado por el gobierno de la ciudad en el cual fue seleccionado con su primera obra Negar los sueños. Dicta y coordina Talleres particulares de Escritura (Dramaturgia - Narrativa - Prosa poética) y de Actuación. Se desempeñó, a su vez, como docente de dramaturgia en el Conservatorio de Arte Dramático. En 2014 fue elegido por el Teatro San Martín para dirigir su obra El estadio de arena. En 2015 se publicará un libro con sus textos reunidos. Actualmente, su obra Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío, está en cartel en Onírico los sábados y domingos en su quinta temporada. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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El público me adora Escrita y dirigida por Guillermo Hermida Con Javier Rodríguez Cano y Monina Bonelli Fábula principesca De cómo una oruga se convierte en mariposa El 21 de marzo se reestrenó “El público me adora” (por únicas 7 funciones podrá verse todos los sábados a las 23:00 hs.), obra de Guillermo Hermida, con la actuación de Javier Rodríguez Cano y Monina Bonelli en el Portón de Sánchez. Sinopsis: La historia de Silvio Gorrión se reconstruye a través del relato fragmentario de sus vivencias infantiles. Se despliega así la crueldad de una niñez evocada ante los ojos avizores de una madre omnipresente y tenaz. El sueño de convertir a un niño oruga en niño mariposa-. Así quien parecía absolutamente inepto para ocupar ese rol se transforma en niño estrella de la televisión. “El público me adora” es un relato confesional. Un adulto (Silvio) habla de su infancia y adolescencia, ambas signadas por el deseo de cumplir con las expectativas de su madre. Los recuerdos se alternan con la mirada-otra de una mujer que deviene progenitora, presentadora, biógrafa, personaje evocado. El material del que está hecho
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la memoria tiene -en este casoalgo de decorado televisivo, de cuadro musical ensoñado, de ficción inverosímil. ¿Cuán lejos puede llegar un niño en su deseo de ver feliz a su madre? AGENDA: Reestreno: Sábado 21 de marzo,
23:00 hs. Funciones: sábados, 23:00 hs. Hasta el 2 de mayo inclusive. Lugar: El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) Reservas: 4863 2848 info@elportondesanchez.com.ar www.elportondesanchez.com.ar Entrada: $120. Descuento Jubilados y Estudiantes: $80 (presen-
tando acreditación) Duración: 60 minutos.
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Ficha Técnica: De Guillermo Hermida Con: Javier Rodríguez Cano - Monina Bonelli Chicas coreo: Florencia Repetto Lucía Moret Coreografías: Valeria Narváez Diseño de Luces: Ricardo Sica Escenografía: Mirella Hoijman Realización escenográfica: Los Escudero Vestuario: Mariana Seropián Analía Manouelian Arreglos y edición musical: Gonzalo Pastrana Diseño Gráfico: Sebastián Holz Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Asistencia de dirección: Jimena Veiga Dirección: Guillermo Hermida Sobre los artistas: Guillermo Hermida Director y dramaturgo, guionista de cine y televisión, actor y docente. Es autor y director de “Como si afuera hubiese nada”. Por esta pieza Guillermo Hermida ha sido ganador del Premio Florencio Sánchez como Mejor director y ha sido nominado al mismo premio como Mejor autor Nacional. “Como si afuera hubiese nada” fue ganadora de premio BUE mejor comedia, mejor dirección de comedia y ha sido elegida entre las mejores obras del 2013 por el diario La Nación. Con esta obra se presentó en el 2013 en el G A M (Centro Gabriela Mistral)
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de Santiago de Chile, dentro del marco del ciclo de Teatro Off argentino. Se estrenó en Paraguay (abril 2014) y Montevideo (mayo 2014) y sigue en cartel en ambos países. Es autor de “La mujer del Don”, monólogo con coro escrito a pedido del CCEBA (Centro Cultural de España en Bs. As) y estrenada en Asunción en septiembre del 2014. Esta pieza cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Paraguay y la Embajada Argentina en Paraguay. Se encuentra actualmente en cartelera. Otras obras de su autoría son “La verdad fugaz” (2010, 2013) “Cupido sin detenerse”(2010). Las tres obras han contado con el apoyo de Proteatro. Actualmente trabaja en el montaje de “El público me adora” a estrenarse en octubre del 2014. Realizó la adaptación y montaje de un cuento japonés para el ciclo de obras cortas Teatro Bombón (en La Casona Iluminada). Como guionista de television trabajó para las más destacadas productoras de Argentina: Polka, Ideas del Sur, Cris Morena Group; y para la productora estadounidense Perla Negra Productions. Ha escrito una serie de capítulos unitarios para el ciclo del 2013 “Historias del corazón” (producido por Telefé). En 2013 colaboró en el guión cinematográfico “El pueblo tiene quien le escriba” de Leonardo Beccini. Escribió además el programa documental capitulado sobre teatro “¿Y por qué es un clásico?” y el ciclo educativo ficcionado sobre computación “A-prender la compu”, ambos para Canal Encuentro. Ganó el Premio Argentores Mejor ficción diaria por “Hombres de honor” (Polka). En coautoría con Mario Segade ha escrito el guión de la película “Toda una vida con él” actualmente en etapa de pre producción. Durante el 2008 y 2010 trabajó en España como asesor artístico del Festival de Teatro Clásico-Contemporáneo (Madrid-Melilla) y como coordinador artístico del Festival
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Multidisciplinario “Catedral 25” (Madrid-Burgos). Ambos eventos fueron llevados a cabo conjuntamente con los ayuntamientos de las ciudades mencionadas y la Dirección de Cultura de Castilla y León. Como docente dictó un curso de Dramaturgia y Montaje a través de SAGAI, y continúa con sus clases y asesoramiento en materiales teatrales y o cinematográficos y televisivos en Argentina, Chile y Paraguay.
(...) es de esas actrices con polenta y ductilidad todo terreno (inolvidable su Margaret Thatcher de Hundan al Belgrano). Aquí de nuevo con la autoridad exacta, la ironía solapada; lanzada incluso a un cover de Sandro que es un hallazgo en sí mismo. El off produce estos tersos productos que son la razón de ser de esta usina de inagotable experimentalidad.” Luis Mazas, Revista Veintitrés.
Dijo la prensa:
“La obra brilla de principio a fin y la calidad actoral de los intérpretes es remarcable. Javier Rodriguez Cano (en el papel del ahora adulto niño prodigio) y Monina Bonelli como la madre, la narradora y todo otro personaje que haga falta son pura expresividad y forman un dúo sumamente eficaz. Florencia Repetto y Lucía Moret, las bailarinas que completan el elenco, aportan ritmo y frescura con unos bien realizados cuadros de baile que complementan muy bien la historia.” En escena hoy.
“En un acertado tono confesional, con fragmentos musicales y coreografías, la obra reconstruye el pasado de un ser sensible para hablarnos con inteligenicia y mucho humor, del amor incondicional entre una madre sobreprotectora y su frágil primogénito. Bonelli encarna admirables composiciones con pasión y gracia (...) Rodriguez Cano despliega todos los matices posibles para personificar a ese ser desvalido que es puro corazón. Dos actores excelentes, un texto valioso y una dirección precisa (...) Imperdible”. Jorge Luis Montiel, Noticias. “En El público me adora, el autor juega esa ficción autodestructiva en clave de ambigua comedia satírica. Guillermo Hermida (dramaturgo-director de la muy interesante Como si afuera hubiese nada), sobrevuela ahora por sobre un tierno gordito gilún y pusilánime con cierto dulce sarcasmo en su literalidad. (...) Monina Bonelli y Javier Rodríguez Cano (en este orden u otro aleatorio) son los intérpretes perfectos que saben tocar todos los géneros y todo lo hacen bien. (...) Rodríguez Cano “es” con sinceridad conmovedora; el chico tímido y hasta encantador desmañado, como si el rol se hubiera modelado sobre alguna lejana memoria emotiva. El actor no nació aquí y ahora, fue entre otros ejercicios, uno de los factores del logro de Como si afuera hubiese nada. En cuanto a la Bonelli
Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar
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Unicas 4 funciones!!!
La Primera Vez Del célebre dramaturgo polaco Michal Walczak El jueves 16 de abril a las 21.30 hs vuelve por únicas 4 funciones “La Primera Vez” escrita por Michal Walczak, dirigida por Alejandro Genes y protagonizada por Marienn Perseo, Andrés Giardello, Antonela Marcello. En La Tertulia, Gallo 826 (C. A. B. A). Entradas $120 (descuento a estudiantes y jubilados)
Una comedia absurda sobre la primera relación sexual de Gloria y Marcos. Ella, directora y guionista de la historia, planea el encuentro perfecto, cuidado y medido hasta en el último detalle. Él será su fiel actor. La historia de un eterno encuentro amoroso, con una narradora musical como única testigo. La repetición infinita, el ensayo sin fin. Una obra que como todo absurdo esconde una dramática verdad. Pero mediante una estética punk, recursos no realistas y música en vivo nos devuelve un reflejo un tanto deformado. “…se trata de un hombre y su primera relación con una mujer. Él tiene que ensayar cómo sería la primera vez perfecta según ella, y para eso él se presta a su juego. Para mí lo menos interesante es lo que cuenta el texto. Lo que me interesa en el teatro es justamente lo multidisciplinario.” Comenta Alejandro Genes Esta obra fue comisionada por la Embajada de la Republica de Polonia en Buenos Aires. Ficha técnica: Actúan: Marienn Perseo, Andrés Giardello, Antonela Marcello
Dramaturgia: Michał Walczak Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Adaptación: Alejandro Genes Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Florencia Tutusaus Diseño de vestuario: Martina Cazaux Diseño gráfico: Julieta Duran Fotos: Hernán Ricci Asistente de dirección: Marko Bregar Producción: Marko Bregar Dirección: Alejandro Genes Prensa Carolina Reznik Sobre Alejandro Genes Dramaturgo, Director, Guionista, y Actor. Entre sus maestros de teatro se encuentran Ricardo Bartis, Raúl Serrano y Julio Chávez. Cursa la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de Artes (UNA) de Buenos Aires, Argentina. Sus maestros de dramaturgia fueron Alejandro Tantanian, Mauricio Kartun, Ricardo Halac. Y cursa talleres de filosofía aplicada al teatro con Horacio Banega. En el 2013 le otorgaron la beca en dramaturgia con residencia en la Real Academia Española en Roma, Italia; siendo así el primer dramaturgo argentino en alcanzar dicha distinción.
De su más reciente producción como director y dramaturgo se puede destacar: EL PÁJARO DE FUEGO (2014/15) Director y dramaturgo. Se estrena en el Método Kairós Teatro de Buenos Aires. MUERO DE TI (2013, 2012, 2011 y 2010) Direcctor y dramaturgo. Recibió el Premio de dramaturgia Osvaldo Soriano (2009), la obra se estrena por primera vez en el teatro La Tertulia (2010), vuelve a los teatros El Tinglado y Ofelia (2011), al teatro El Tadron (2012) y al teatro La Tertulia (2013). Participando en Festivales Internacionales en: Chile, México, Perú, Guatemala y Argentina. SCARLETT (Mecanismo de amor) (2013) Dirección y Dramaturgia. Obra performatica de objetos y títeres para adultos, resultado de la Beca de Perfeccionamiento del Instituto Nacional de Teatro, estrenada en el teatro Anfitrión, bajo la supervisión de Ana Alvarado. Y comisionada por ACAP (Asociación Cultural Argentino Polaca) para la Jornadas Culturales, bajo el auspicio de la Embajada de la Republica de Polonia en Buenos Aires. Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar
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En El Extranjero 3ª Temporada - 2015 Todos los lunes a las 20:30 El público sigue aplaudiendo este destacado trabajo
Mau Mau o la tercera Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo (Gaby Ferrero) Premio ACE Mejor Director de Teatro Alternativo (Juan Parodi) 4 Nominaciones Premios ACE Premios Planeando Sobre Bue Mejor Actrices (Eugenia Alonso y Gaby Ferrero) Premio Teatro XXI Mejor Actriz (Gaby Ferrero) 4 grandes nombres para un sostenido éxito del teatro independiente Eugenia Alonso – Gaby Ferrero – Santiago Loza – Juan Parodi Ácido Carmín presenta: Mau Mau o la tercera parte de la noche De Santiago Loza Dirigida por Juan Parodi Protagonizada por Gaby Ferrero y Eugenia Alonso “Nosotras nos quedamos bailando y bailando mientras todos viven. Somos como las monjas de clausura que rezan todo el día, todos los días, por la salvación de la Humanidad entera; nosotras hacemos algo parecido a puro baile” ¿Es posible reconstruir parte de nuestra historia a partir de un solo lugar? “Mau Mau” fue la boite bailable más famosa y polémica de Buenos Aires, desde su apertura en 1964 hasta su cierre en 1994 fue un icono de la noche porteña y testigo de gran parte de nuestra historia. El espectáculo toma como anclaje este templo nocturno de ricos y famosos a través de la mirada de Mecha y Rita, dos sobrevivientes de la noche, que no pueden dejar de bailar durante los 30 años que permanece abierto el lugar. La Historia Argentina revisada por dos mujeres de apariencia superficial, por dos “afantasmadas que salen cortadas en el borde de las fotos de
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la revista Gente”. Una cabalgata histórica al ritmo de Roberto Carlos o de Pet Shop Boys. Una noche eterna iluminada por el fulgor de una bola de espejos y el hielo dinamitado en un vaso de wisky . Mau Mau o la tercera parte de la noche es también una historia sobre la amistad, las hermandades forzadas, el acompañarse.
Eso que salva. “Nosotras nos quedamos bailando y bailando mientras todos viven. Somos como las monjas de clausura que rezan todo el día, todos los días, por la salvación de la Humanidad entera; nosotras hacemos algo pare-
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parte de la noche
cido a puro baile, a puro franeleo.” Este espectáculo surge a partir del deseo de trabajar juntos las integrantes del dúo teatral “Acido Carmín”, Gaby Ferrero y Eugenia Alonso, que desde fines de los
años 90 vienen gestando sus propias producciones, con el director Juan Parodi, quien con una idea sobre el universo Mau Mau convoca a Santiago Loza para su escritura. Autor: Santiago Loza
Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero Actor invitado: Juan Manuel Casavelos Diseño gráfico: Leandro Ibarra Diseño de vestuario y escenografía: Gabriela A. Fernández Diseño de iluminación: Matías Sendón Coreografía: Mayra Bonard Asesoramiento musical: Fabián Dellamonica Prensa: Duche&Zárate Producción ejecutiva: María La Greca Asistencia de dirección: Gustavo Armando Producción general: Acido Carmín y Juan Parodi Dirección: Juan Parodi Funciones: lunes a las 20.30 hs. Localidades: $ 130.- Estudiantes: $ 100.Teatro el Extranjero Valentín Gómez 3378 011-4862.7400 Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/ home Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate
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Edda Diaz La señora del humor
“Me llaman loca y que se yo”
Nuevo unipersonal Estreno 9 de Abril a las 20 hs. Teatro El Tinglado
Edda Diaz estrena su nuevo unipersonal de humor titulado “Me llaman loca y que se yo”, con libro de E. Diaz y Lauro Campos. Diseño de pelucas y make up: Jorge Alejandro Balestra. Vestuario: Diaz y Macari. Iluminación y asistencia de dirección: Salvador Macari. Dirección general: Edda Diaz. Las funciones se realizarán, a partir del 9 de Abril, todos los jueves a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Duración del espectáculo: 70 minu-
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tos. Entradas desde: $100. La Díaz nos ofrece “Me Llaman Loca y que se Yo”, el unipersonal que firma con Lauro Campos. El frenopático… Díaz de San Telmo – sospechosamente parecido a Argentina 2015, aunque cualquier parecido con la realidad, es obra de la casualidad – nos aclara la caricata. En él habitan adolescentes asesinos, ancianas de Pro…sapia drogona, otras abandonadas por sus picaros hijos, enfermeras mas locas que un plumero, en fin lo de siempre en la calle y en vos. Teléfono de gatos, semáforos de al-
mohada y otras exquisiteces, como la mismísima Circe come novios y su no menos golosa familia, Afrodita la Diosa tinelinesca del amor, niñeras que pellizcan traseros de bebes, dioses griegos que cometen filicidio… También están los demoníacos autores y su no menos infernal equipo de producción, escenógrafo, maquillador, iluminadores, vestuaristas y etc., etc., hasta el mismísimo Picasso y horror, el querido público. RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar
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Laura Bove
Mi vida después del CBC... A.C.V. Voces desde la afasia Biodrama – Teatro Experimental Los Sábados a las 20.30hs - Centro Cultural Borges – Sala Norah Borges Segunda Temporada
Protagonizada por Laura Bove y Pedro Muñoz. Música: Fernando Piedrabuena y Carlos Ledrag Escenografía: José Manuel Cardozo y F. Alegre Realización audiovisual: Cecilia Almeida Saquieres Asesora y productora asociada: Prof. Silvia Rubio-Bruno Asistente a la dirección: Francisco Cantó Producción Ejecutiva: Martín Althaparro y F. Alegre Dirección general: Fernando Alegre. Las funciones se realizarán los días Sábados a las 20:30 en la sala “Norah Borges” del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Cap. Fed.). Entrada General: $100.- descuento a Jubilados y Estudiantes $70-. Teléfono: 5555-5359. Este espectáculo cuenta con el
apoyo de Proteatro, del Instituto Nacional de Teatro y de la Fundación Argentina de Afasia “Charlotte Schwarz” y el auspicio y declaración de Interés Cultural de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Síntesis Argumental: La obra recorre estos últimos años de Laura, la soledad, el paso de los años, su hacerse grande; cómo construye y reconstruye los vínculos consigo misma y con los demás y en medio de este recorrido sufre un ACV. Es entonces que aparece la resiliencia como elemento vivo y conector de mundos. Laura revive, recuerda —vuelve a pasar por el corazón— sus instantes lúcidos en el transcurso del accidente cerebrovascular. Laura sola en su casa, con la compañía de su perro, abre la puerta de su departamento y le ordena que pida ayuda.
Después de un tiempo una vecina lo escucha y la auxilia. “Quiero que la gente sepa después de esta escena, cuál sería la alarma para salir disparando al médico”. Así como se pasa por las lágrimas -sin golpes bajos- el público ríe con Laura y Laura con ellos, todo con su gran histrionismo. Una exploración bio-dramática con el objetivo de re habilitarse, de re habitarse, de re asirse y continuar pendularmente latiendo en esta vida, tomando como premisa los principios de la neuroplasticidad y el teatro como elemento sanador. Fernando Alegre nominado Premio ACE 2013 como mejor Director de Teatro Alternativo, por “Fragmentos de un pianista violento” Prensa: RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar
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Desde el martes 7 de abril en Clásica y Moderna Todos los martes de abril a las 21 horas La vuelta de un espectáculo emblemático que reúne a grandes intérpretes con grandes canciones y textos
Reconocernos
Reconocernos es una manera de resistir al olvido, de reflexionar frente al pasado en el que están nuestras raíces, pero también las injusticias no compensadas. Es una posibilidad de asumir todos nuestros ayeres con la historia y acercarnos a un sentido de pertenencia que nos ponga en un cara a cara con la realidad. No es tarea fácil pintar un fresco que abarque desde la fundación mítica de Buenos Aires “tan eterna como el agua y el aire” hasta estos avanzados años del siglo veintiuno en que debemos asumir quiénes somos para no ser arrastrados en los remolinos de los acontecimientos. Jorge Luis Borges - Eladia Blázquez, dos miradas, dos sentimientos, dos formas de vernos. Dos caras del tiempo que cabalgarán en
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Un espectáculo de Oscar Barney Finn
esta reflexión que nos proponemos compartir acompañados por voces de escritores, poetas y músicos que construirán un camino en el que encontraremos notables de la vida histórica, política y cultural que darán testimonio, que avivarán el recuerdo de un país que supo resurgir de sus cenizas a lo largo de los años. Intérpretes (por orden alfabético) Thelma Biral Daniel Miglioranza Osmar Nuñez Inés Rinaldi Beatriz Spelzini Dirección Musical Juan Carlos Cuacci Idea y Dirección
Oscar Barney Finn Prensa: Duche&Zarate Producción ejecutiva: Mónica Benavidez Clásica y Moderna Av. Callao 892 - C.A.B.A. Funciones: Martes de abril, 21 hs. Entradas: $ 200.- (el importe de la entrada no incluye consumición) Informes: 4812-8707 Reservas y compra anticipada: www.alternativateatral.com Este espectáculo fue declarado de Interés Cultural por la HCDN Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 www.duchezarate.com.ar
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Desde el 3 de abril en el Espacio Cultural Pata de Ganso
No hay nada como un viaje a donde tu imaginación te lleve
Las inútiles De Charlie Levi Leroy Con Cristina Fulco y Mausi Gero Dirección Daniel Crisafi Charlie Levi Leroy plantea en esta obra el desopilante viaje de dos mujeres que llevadas por el deseo de ser lo que no son iniciarán un recorrido a un mundo absolutamente imaginario donde ellas reinan y todo puede ser posible, desde sentirse miembros de la nobleza a dejarse seducir por un actor internacional. Estos personajes ponen a prueba su imaginación con un texto hilarante que propone un juego despojado de elementos y dónde el espectador debe ser cómplice de su delirante propuesta. La acción se sostiene en el contrapunto que estos personajes transitan en la cual predomina el humor irreverente y el final sorprende. Dramaturgia: Charlie Levi Leroy y Oscar Plasencia Actriz: Mausi Gero Actriz: Cristina Fulco Escenografía y vestuario: Lila Alvarado Prensa y difusión: Duche & Zarate Asistente de dirección: Camila Beltrame Director: Daniel Crisafi Espacio Cultural Pata de Ganso Zelaya 3122 ( Abasto)
Tel 4-862-0209 info@patadeganso.com.ar Viernes a las 21 horas Entradas: $ 100.- Jubilados y estudiantes $ 80.El autor – Charlie Levi Leroy Nació en Buenos Aires en septiembre de 1946. Allí estudió Filosofía y Letras y Música y en Belgrado Psicología, convirtiéndose en cantante, psicólogo y filósofo, aptitudes que formaron la gran personalidad de este actor argentino afincado en España Como cantante y músico destacó en la década de los 60 como parte del grupo musical más exitoso de Argentina, LOS VIPS. Más tarde y durante años, como compositor y cantante solista, hizo giras por Sudamérica, Estados Unidos y Japón. En este período logra cinco Discos de Oro. En el 70 comenzó su propio show musical televisivo de programación diaria del que también era guionista, afianzándose al mismo como productor discográfico en Bs. Aires, Roma y Madrid. En 1973 fija su residencia en Los Ángeles, California, y comienza sus estudios de interpretación, dirección y
producción (ver formación). Es allí donde actúa y escribe sus primeras obras de teatro, realiza exposiciones de pintura y fotografía. Como profesor realiza seminarios en Orange County, Los Angeles y San Diego. En 1978 es llamado a Bs. Aires para impartir un seminario para actores profesionales y a raíz del mismo se le ofrece venir a España. Es allí donde conoce a Imanol Arias y a Cecilia Roth que serían dos de sus primeros alumnos en Madrid. Se establece en Madrid aunque con constantes períodos de trabajo y estudios en Londres, París y Roma. Dirige teatro desde 1979 hasta la actualidad (ver obras) y publica tres novelas: El Angel Equivocado (Ediciones del Dragón), El Último Viaje y El Tratado de las Almas Gemelas (Anjana Ediciones) Tiene su Laboratorio de Actores y también imparte clases de dirección de cine e interpretación en la Escuela TAI. Está preparando dos películas “Madagascar” y “Cuatro mujeres”. (extraído de Lahiguera.net) Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar
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Muñeca Tragedia nacional en dos actos sobre un amor no correspondido Versión de Pompeyo Audivert de la obra de Armando Discépolo, con incrustaciones de textos de Marosa Di Giorgio en la lengua de muñeca. teatral de la novela de Andrés Rivera en el Teatro San Martín; y Puente Roto, obra de su autoría con dirección de Andrés Mangone en el C.C de la Cooperación. Además seguirá presentando por tercer año consecutivo Edipo en Ezeiza. En tv, se lo podrá ver en la serie Los 7 locos sobre la novela de Roberto Arlt con dirección de Fernando Spiner y Ana Pitterbarg. Funciones: viernes y sábados a las 22.15hs Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Sala: Solidaridad Av. Corrientes 1543 Entradas: $140 Informes: 5077-8000. Int 8313 Duración: 75 minutos
El prolífico maestro de actores estará estrenando, además, Historia de un soldado de Igor Stravinski. En abril presentará en El Camarín de las musas, Noche a la deriva, un trabajo experimental sobre los
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acontecimientos de Trelew 22 de agosto de 1972. En junio, Ceremonia Nocturna, espectáculo con textos de Olga Orozco en el C.C de la Cooperación. En julio, El Farmer junto a Rodrigo de la Serna, versión
Ficha artístico técnica Autoría: Armando Discépolo Versión: Pompeyo Audivert Actúan: Pompeyo Audivert (Anselmo), Fabio “Mosquito” Sancineto (Perla), Abel Ledesma (Chiquilin), Ivana Zacharski (Muñeca), Diego Veggezzi (Enrique), Fernando Khabie (Mora), Pablo Díaz (Nicolás), Gustavo Durán (Sebastián / Estela) y Carlos Correa (Gotardo/Carlota) Músicos: Claudio Peña, Lorena Torales Vestuario: Julio Suárez Escenografía: Julio Suárez
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Diseño de luces: Leandra Rodríguez Música original: Claudio Peña Fotografía: Michel Marcu Asistencia de dirección: Marta Davico, Mónica Goizueta Prensa: Simkin & Franco Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone Dice Pompeyo Audivert “MUÑECA” es un sistema de representación fracturado, se trata del intento desesperado de una clase social en decadencia por reconstruir su aliento y su perspectiva. Pero el teatro no funciona ya como espejo narcisista, lo que devuelve es espantoso, habrá que actuar para calmar al monstruo, disimular la debacle y sostener otra noche más esta ficción de realidad histórica y personal. Se impone un sacrificio. Muñeca nos permite poner en juego cuestiones metafísicas vinculadas a la máquina teatral, a sus procedimientos y a sus temáticas de fondo, la reencarnación, el cuerpo como condena, el destino, la repetición, la máscara como frontera entre la identidad histórica y la sagrada, y al hacer vibrar estas resonancias desde la estructura y las temáticas propias del texto de Discépolo, se produce un mestizaje poético, la obra deja de ser un monumento, un referente arqueológico de la teatralidad perdida, para convertirse en un acto donde se cruzan pasado, presente y futuro”. Pompeyo Audivert Actor, director teatral y dramaturgo. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo donde dicta cursos de actuación. Trabajos en los que se destacó como actor: Postales argentinas,
texto de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís y Alfredo Ramos; dirección Ricardo Bartis; Hamlet o la guerra de los teatros, a partir del original de William Shakespeare; dirección de Ricardo Bartís. Esperando a Godot, de Samuel Beckett; dirección Leonor Manso. La fuerza de la costumbre, de Thomas Bernhard. La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca; dirección de Jorge Lavelli. El Rey Lear, de William Shakespeare; dirección de Jorge Lavelli. Fin de partida, de Samuel Beckett, dirección de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert. Heldenplatz, de Thomas Bernhard; dirección Emilio García Wehbi. Marathon, de Ricardo Monti; dirección de Villanueva Cosse. El crítico, de Juan Mayorga, dirección de Guillermo Heras. Obras teatrales de su autoría: Recuerdos son recuerdos. Postales argentinas, junto a Ricardo Bartís y Alfredo Ramos. Museo soporte, junto a Hugo Fortuny. La Pesca. Carne patria, creación colectiva. LOMORTO, Carnavali dramático, creación colectiva. Unidad básica, creación colectiva Armando lo Discépolo, creación colectiva. Museo Ezeiza 20 de junio de 1973, instalación teatral. Trabajos como director de teatro: La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro. La obra fue seleccionada en 2005 para participar en el V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el V Festival de Teatro del Mercosur y el I Festival de Teatro de Rafaela. Fin de partida, de Samuel Beckett, co-dirección junto a Lorenzo Quinteros. Medea, de Eurípides. Edipo en Ezeiza de su autoría. Películas en las que participa como actor: Las tumbas, dirigida por Javier Torre. Cien años de perdón, dirigida por José Glusman. La puta y la ballena, dirigida por Luis Puenzo. Domingo de Ramos, dirigida por José Glusman. Juan y Eva, dirigida por Paula de Luque. Topos, dirigida por Emiliano Romero.
Andrés Mangone
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Estudió teatro con Pompeyo Audivert. Experiencias de dirección y codirección: Hamlet, lo mismo y lo otro (de W.Shakespeare), dirección Pompeyo Audivert. Antígona Vélez (Leopoldo Marechal). Como parte del tríptico El Tiempo. El piquete. La fuerza de la costumbre (de Thomas Bernhard) con P. Audivert y Marcelo Chaparro. Cancharrayada (creación colectiva). LOMORTO (improvisación). Unidad Básica (creación colectiva). La Partida de Caza (de Thomas Bernhard). La redonda (improvisación), codirector con Pompeyo Audivert. Miami de Cynthia Edul. Museo Ezeiza (instalación). La Plebe (construcción).Víctimas del deber de Ionesco. Puente Roto de P. Audivert a estrenar en el CCC en julio de 2015. El Farmer de A. Rivera, en ensayos para programación 2015 del Teatro San Martín. Trabajos como actor: De villa Ilusión a Miami, versión libre de “El debut de la piba”, de Roberto Cayol, dirección Isaul Ferreyra. Auto da fe de Tennessee Wiliams, dirección Isaul Ferreyra. El gigante amapolas de J. B. Alberdi, dirección P. Audivert. Carne Patria (creación colectiva), dirección P. Audivert. Hotel Rosi (creación colectiva), dirección P. Audivert. Como parte del tríptico El Tiempo, LOMORTO, dirección P. Audivert/A.Mangone. Derrumbes (improvisación), dirección P. Audivert /A. Mangone. La redonda (improvisación), dirección P. Audivert /A.Mangone. Museo Ezeiza (instalación), dirección P. Audivert /A. Mangone. Antígona Vélez de L. Marechal, dirección Pompeyo Audivert Trabajos en cine: La vida por Perón, dirigida por Sergio Bellotti. SIMKIN & FRANCO Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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“N I Ñ O
EN
A Z U L”
de Carlos Mathus “Niño en azul” son dos obras dentro de una
La primera fue concebida como la “realidad”, o como una percepción de la misma, representada por el día a día de un niño autista y su niñera, quienes establecen entre sí una relación de subconsciente utilitarismo afectivo, en el cual se reinventan el uno al otro como un imaginario motor existencial. Ésta es, al mismo tiempo, contrarrestada por una “realidad paralela” que reivindica el comentario, la crítica y, por qué no, la burda representación de su antítesis. Personificada mediante un varieté de arquetipos un tanto grotescos de nuestra actualidad, logra establecer una única obra de teatro que nace en el centro, en el perfecto equilibrio o desequilibrio de estos dos mundos. Es precisamente ahí donde se sitúa el público, en medio de éstos seres diversos y dispersos, seres que han creado una realidad paralela para sobrevivir en el mundo, olvidándose incluso de sí mismos. Jueves y viernes 21:30 hs. TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Reservas 4953-8254 http://www.teatroempire.blogspot.co m Entrada: $ 100.-
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Estudiantes y jubilados 2 x $100 Autor: Carlos Mathus Elenco: Ruby Gattari (Aída), Thomas Escobar (Niño) Coro: Antonio Leiva, Charlos Distéfano, Pablo Cabé, Patricia Galotta y Nonnel Nhoj Vestuario: Anna Rocchi Realización: Beatriz Pertot y Jorge Maselli Escenografía: Maximiliano Canosa Diseño Gráfico: Diego Junco Prensa: Laura Castillo Asistencia de dirección: Lorena Díaz Asistencia de producción: Pablo Arévalo Dirección: Carlos Mathus Carlos Mathus Nació en Rosario (Argentina) donde realiza estudios de música, cine, fotografía, teatro , entre otras disciplinas. En 1965 se radica en Buenos Aires, realizando una frondosa actividad profesional en todos los campos relacionados con su labor . Desde que comenzó su carrera ha participado en mas de 150 títulos de Teatro, Ópera, Danza, Pantomima, Shows Musicales, Radio y TV Desde 1976 hasta 1986 se radica en
Brasil, desde donde viaja a otros países a presentar sus trabajos, volviendo a radicarse en Buenos Aires en 1987, donde continúa trabajando. Además de sus propias obras , ha dirigido piezas de los argentinos Defilippis Novoa, Gregorio de Laferrère, Armando y Enrique Santos Discépolo, Ellio Gallipoli, Alfonsina Storni , Abelardo Arias y Nicolás Olivari , entre otros. También ha traducido y puesto en escena piezas de autores extranjeros, como Eugene Ionesco, Arthur Adamov, René de Obaldía, Michel de Ghelderode, Dino Buzzati, Jean Cocteau, George Perec, Dacia Maraini, Truman Capote, Timochenko Whebbi, Roberto Athayde, Charles Ludlam, Michel Azama, Denise Chalem , Ricardo Prieto, Jean Tardieu , entre otros. Representó a la Argentina en varios Festivales Internacionales como los de Nancy (Francia), Palermo (Italia) y Graz (Austria) con piezas de su autoría. Su nombre está ligado indefectiblemente a su obra “La Lección de Anatomía “, un éxito fuera de lo común por haber batido los records de permanencia en cartel y de cantidad de espectadores en cinco países. Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar
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Rudy Güemes presenta No volverá a suceder Espectáculo de teatro y circo Rudy Güemes es un payaso que está en su casa armando su nuevo espectáculo. Para tal fin, hace un gran despliegue de elementos, manipulaciones y pruebas de vestuarios al ritmo de la música. Es una obra de Teatro Circense dónde se podrán ver números únicos como el de Rudy entrando a un globo gigante, o jugando con una máquina que logra que las cosas vuelen por el aire, haciendo malabares con pelotas rebotadoras, y con bolas transparentes que giran en sus manos. Algunos se preguntarán cómo es la vida cotidiana de un artista. Cómo prepara sus nuevos actos. Cómo llega a tener esa primera idea. ¿Es acaso su vida un constante juego, una búsqueda por hacer que lo simple se vuelva sorprendente? Rudy Güemes busca en lo cotidiano, en cualquier evento inesperado, en ideas impensables y las transforma en parte de un gran espectáculo. Elenco: Alejandro Feijoó con la colaboración de Itatí Xammar Director: Eduardo Bertoglio. Teatro: Centro Cultural Adán Bue-
nosayres. Av. Eva Perón 1400 / Av Asamblea 1200, bajo autopista, en medio del Parque Chacabuco. Tel de teatro: (011) 4923-5876 / 49235669. Periodo de las funciones: sábados 11, 18 y 25 de abril. Horario: 17 hs puntual Duración del espectáculo: 55 minutos Precio de las entradas: a la gorra
Edades sugeridas: para toda la familia Reservas e informes: Tel 011 4262 8745 caraycirco@gmail.com Trailer de la obra: www.youtube.com/watch?v=WFxB w2P5XHc Blog: http://novolveraasuceder.blogspot.c om.ar/
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Segunda Temporada
ROSAS EN EL MAR …todo en la vida es como una canción… hace, y la platea se convierte en un camarín desde el cual los actores salen a escena e intervienen el espacio. Desde la diversión y el sarcasmo, Rosas en el mar rompe con estructuras teatrales y musicaliza las desventuras de las relaciones posmodernas. El teatro contemporáneo se enfrenta a nuevas preguntas que ponen en cuestión bordes y fronteras. ¿Dónde comienza el espacio escénico y dónde la platea? ¿En qué momento inicia la tarea el actor, la actriz, y cuál es el rol del espectador? ¿Qué cuestiones delimitan y definen lo espacial? Una historia de encuentros y desencuentros, de miedos y soledades, de amores incomprendidos que viven en canciones. Canciones de Massiel que forman parte del espectáculo Más fuerte, El amor, Basta de tantas peleas, Rosas en el mar, La, la, la.
Texto y dramaturgia: Courtade, Ibáñez, Samar, Zayas Mathey Dirección y Puesta en Escena Emiliano Samar Funciones: Domingos a las 21 hrs Teatro NoAvestruz Espacio de Cultura Humboldt 1857 - Palermo reservas@noavestruz.com.ar
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Tel. 4777-6956 Localidades $100 Rosas en el Mar propone poner en escena la ruptura de los bordes entendidos desde las diferentes funciones dadas per se en el hecho teatral, alguien que mira, alguien que hace. Aquí, quien debería hacer no llega, quien debería mirar
Vestuario Mercedes Uria Diseño de Luces Carlo Argento Diseño gráfico Juan Miguel E. Armada Posse Diseño coreográfico Gabriel Arango Asistente de dirección Leandro Ibáñez Espectáculo Seleccionado por el Congreso Tendencias Escénicas. Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
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Reestreno 18 de Abril 20:00 hs
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Saverio, el cruel De Roberto Arlt Dirección Cristian Sabaz Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores. Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales. Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de
asumir valores de clases sociales a las que no se pertenece. Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Mayra Mucci, Nicolás Van de Moortele, Claudia Abdul y Guadalupe Garcia Asesoramiento musical: Alberto Milsztein Edición de sonido: Lucas Bustos Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Realización escenográfica: Sergio Sagiryan
Realización de vestuario: Cedido por el Teatro Nacional Cervantes. Diseño gráfico: Celeste Suardíaz Técnico en iluminación: Gabriel Cultura Producción artística: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular Fotografía: Pablo Kalhat Funciones: Sábados 20 hs. TEATRO EL POPULAR Chile 2080 – Capital Federal Entrada: $130– Descuentos: Estudiantes y Jubilados Reservas: tel: 20518438 www.alternativateatral.com
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Salto
comedia trágica en alta mar Intérprete: Mercedes Hernández (ex Cirque du Soleil – Varekai) Salto, comedia trágica en alta mar cuenta el naufragio de Rita, una reconocida cantante del crucero Splendid quien se ha arrojado al mar a bordo de un bote salvavidas en busca de una vida menos superflua y más real. En un bote a la deriva se suceden los días, los ciclos y estados que atraviesa, sumado a la impredecible realidad circundante. Rita quiso trascender, dar un salto. Intérprete: Mercedes Hernández (ex Cirque du Soleil – Varekai) Mercedes Hernandez Clown @mercedeslia Dramaturgia: Mercedes Hernández, Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez Dirección: Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez Asesoramiento en dramaturgia: Gustavo Lista Vestuario: Sandra Szwarcberg Escenografía: Lina Boselli Realización de escenografía: Ariel Vaccaro Realización de utilería y colaboración artística: Sofía Stafforini Música original: Luis Sticco Iluminación: Lucas Lavalle Fotografía: Patricia Bova Video: Juan Cruz Bergondi Diseño gráfico: Florencia Hernández Coreografía: Anita Gutiérrez Producción: Salto Asistencia de Dirección: Julián Guerrina Dirección: Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez Funciones: Sábados 21hs Teatro El excéntrico de la 18 Lerma 420 - Palermo
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Entrada: $100 estudiantes y jubilados: $80 Reservas: 477 86092 / 775 1438 www.alternativateatral.com/obra331 90-salto-comedia-tragica-en-altamar saltocomediatragica.wix.com/salto Sobre la intérprete Mercedes Hernández Ha sido la clown nada menos que del espectáculo “Varekai” del Cirque du Soleil y realizado Gira por Europa, Asia y Sudamérica desde el 2010 al 2013. Anteriormente formó parte de “Aguas” de Marcelo Katz Espectáculo nominado a los premios “ACE” y “María Guerrero”, así como de “El Palmar” de Marcelo Savignone en Teatro Belisario en 2009. - Participación en el “Festival de Circo y Payasos”. Teatro Nacional Cervantes, 2008 - “Los Cuentos del Reino del Revés” – Juan Bautista Carreras. Auditórium de San Isidro y gira por el interior del país, 2008 / “Cuentopos de Gulubú” – Juan Bautista Carreras Auditórium de San Isidro y gira por el interior del país, 2007 / “Ilusos” – Compañía Clun-Asistencia de dirección de Marcelo Katz Ciudad Cultural Konex, 2007 / Participación en el “Primer Festival Internacional de Clown” – C. Martí Centro Cultural Ricardo Rojas, 2006
/ Participación en “Clowns No perecederos” – Cristina Martí Centro Cultural Ricardo Rojas, 2005/2007 / “Un millón de amigos” – M. Katz Espacio Aguirre, 2005/6 Sobre la directora Luisina Di Chenna Como Actriz, nominada para los premios A.C.E en el rubro actriz revelación, espectáculo “La última habitación”, de la compañía Sin Pulgares (CIA. Internacional de Comediantes).Año 2009 Premio mejor actriz, en el Festival Otoño Azul 2009, con el espectáculo “Costumbres Gauchescas”. Participo del Festival de Clown en el Teatro Nacional Cervantes, con la compañía de circo-teatro “La Farándula”, espectáculo “Costumbres Gauchescas”. Autora e intérprete de su unipersonal “Hamster”, Teatro Belisario 2011-12. Brilla Cordelia 2013 Interpreto el personaje de Clara en la obra “La ultima Habitación” 20092011, formo parte del elenco en la obra “Números primos”, 2010-2011. Participo de espectáculos:”Tape”, “El Palmar” 2009-2010, de Marcelo Savignone. “Cuentopos de bululú”, producciones Chino Carreras. Sobre la directora María Florencia Alvarez Ha actuado en Yerma y Cocinando con Elisa bajo las órdenes
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de Paco Redondo, en Nomeolvides, te lo ruego dirigida por Patricia Sadi y Juguemos con el sol, juguemos con la luna por Carlos Scappatura. Durante 4 años presentó El llavero solitario dirigida por Colo Nachman en diversos festivales y provincias argentinas. Con Riqui Deibe estrenó
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Galileo, el mensajero de las estrellas, Semillitas y¡Qué mezclasón. Con Marcelo Savignone, El palmar y Tape. En el año 2011 realizó el ciclo anual Varieté al Ataque! En Guapachoza junto a Rosina Fraschina. Ha realizado la asistencia de Hamlet
X Hamlet de Marcelo Savignone y de la residencia del IUNA Matrioska, mientras se pueda dirigida por Marcelo Savignone. En el 2012 escribe y actúa en El amarre, con dirección de Eva Rodríguez y actúa en Un Vania dirigida por Marcelo Savignone.
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El señor Kaplan Unipersonal Protagonizado por: Abian Vainstein Se estrenó el unipersonal “El Señor Kaplan” de Pruzzo y Vainstein, protagonizado por Abian Vainstein. Escenografía: Victoria Saraví. Diseño de luces: Eli Sirlin. Asistencia de iluminación: Verónica Alcoba. Asistente de dirección: Fermín Varangot. Productor asociado: Hector Gomes. Dirección general y puesta en escena: Agustín León Pruzzo. Las funciones se realizan todos los jueves a las 21 hs. en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477. CABA. Informes: elsr.kaplan@gmail.com Entradas desde: $80. Duración de la obra: 60 minutos. El Señor Kaplan ¿Dónde están los recuerdos? ¿En la mente o en el corazón? Desde hace 50 años, El Señor Kaplan, el día de su cumpleaños se filma a sí mismo contándose los momentos más destacados del año que ha pasado. Filmar para recordar. Pero hoy, ya anciano, esos registros de su pasado que le dan la gracia de recordar, le quitan la dicha de poder olvidar... Lo condenan a la difícil tarea de enfrentarse consigo mismo.
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Abian Vainstein Es actor de reconocida trayectoria, distinguido con el premio MARÍA GUERRERO y FLORENCIO SANCHEZ (por YOCASTA de Hector Dario Levy). Fue dirigido por los más reconocidos directores entre los que se encuentran Norma Aleandro, Augusto Fernandes, Ruben Szuchmacher, y Carlos Rivas. Trabajó en los más prestigiosos teatros locales entre los que se destacan más de diez temporadas en el TEATRO SAN MARTÍN. Participó en más de veinte films bajo la dirección de Ana Katz, Daniel Burman, Martín Rejtman y Damián Szifron (formando parte del elenco de Relatos Salvajes, nominada a los Oscar). AGUSTIN LEÓN PRUZZO Es director, actor, dramaturgo y do-
cente. Se formó con Helena Tritek, Mario Camarano, Raquel Sokolowicz y Susana Pampín entre otros. Entre algunos de los teatros en los que trabajó se encuentran el Teatro Colón, Teatro Maipo, Complejo La Plaza y Centro Cultural San Martín. Entre sus trabajos más recientes se destacan el entrenamiento actoral del elenco de “Gran Recital Mastropiero” producida por Les Luthiers. Trabajó también como actor en “El Punto de Je” con producción de Lino Patalano. En 2012 dirigió y escribió siete unipersonales, en distintas salas de la ciudad. Sr. Periodista queda usted invitado Prensa RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar
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TEATRO MUSICAL/ MARZO DE 2015
“Surmenage” Millie Almeida et les Manontropo presentan un espectáculo de teatro musical, que cuenta con dirección de Fernando Tur y música original de Milagros Almeida. Un recorrido teatral y musical que permite acceder a la subjetiva perspectiva de una mujer. Ella, inmersa en un estado de surmenage, reflexiona, revive, recuerda, supone, sueña, mientras es acompañada por una banda musical en vivo. Construida a partir del disfrute o del juego la pieza propone, al espectador, dejarse llevar sin control por los estados de la protagonista.
“Surmenage”, para mi forma de ver este trabajo, es una elipsis musical coreográfica y cinematográfica, que suprime acontecimientos de la linealidad temporal del relato, pero, sin embargo, hay historia. Hay tiempo. Ahora solo queda verla.” Fernando Tur
Funciones: martes a las 21hs Entradas: $120 – Entrada general/ $100 – Estudiantes y Jubilados / 2x1 – Club la Nación Patio de Actores Lerma 568 – Capital Federal – Buenos Aires – Argentina. Teléfono: 4772-9732 patiodeactores@fiber tel.com.ar Texto sobre puesta y ejes trabajados por el director “Surmenage o Síndrome de fatiga crónica, es un tipo de depresión que bloquea al sistema nervioso. Cuando una persona lo padece, pierde el control, puede entrar en shock o dejar de reaccionar ante cualquier estímulo, inclusive el individuo puede construir una realidad que no existe. La construcción y creación del espectáculo “Surmenage” no intenta representar un estado emocional de
esta actriz en the fall (la caída), sino mas bien intenta desde la estructura general de toda la obra esa totalidad inesperada, desordenada en relación a un posible guión. Intenta provocar en el espectador casi un recorrido propio, partes que uno mismo decide recordar o dejar pasar, quizás la realidad en escena sea mas subjetiva de lo que en general estamos acostumbrados, entonces el desorden o la falta del mismo puede dar más posibilidades de construcción, de disfrute o de juego.
Ficha artístico-técnica: Intérpretes: Milagros Almeida Yanina Ferraro MalenaZuelgaray Maia Prieto Hernán Sánchez Gonzalo Alvarez Rifle Penney Julian Mekler Omar Possemato Dirección: Fernando Tur Asistencia de Dirección: Sofía Ciravegna Iluminación: Julieta Carrilo Producción Ejecutiva: Sofia Ciravegna y Omar Possemato Prensa: Simkin-Franco Duración función Entre 55 y 65 minutos. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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Kierkegaard) cualquier vestigio de imposición acerca de qué significa la mujer para todos nosotros”
SEXO DE-VIL De Elias Miguez “Alguna vez te preguntaste qué se sentía ser mujer. ¿Qué te hace serlo? Seguro consideraste las posibilidades…” Sexo De-vil es un relato coreográfico que evoca el universo femenino a partir del sentido común. La problemática acerca del dolor, la felicidad y el placer son abordadas desde los personajes sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la sensualidad y la violencia son los hilos conductores para posibilitar la reflexión acerca del sexo corporal de las mujeres y su posterior construcción cultural, política y social.
http://www.criticunder.com/2014/09/c ritica-teatral-sexo-de-vil.html Por Juan Cruz Guido “Los acosos callejeros, los orgasmos fingidos, la histeria, la violencia física, la mental, las violaciones, la locura; y una de las pocas salidas posibles, el suicido. Todas estas temáticas se entrelazan a lo largo de poco más de una hora y media con una intensidad y una crudeza propia de un reclamo que, por todos los medios, intenta ser silenciado e invisibilizado.”
Segunda temporada Funciones: Sábados 21 hs. Teatro La Tertulia (Gallo 826 CABA) Entrada $120 (desc. estudiantes y jubilados) Reservas: reservassexodevil@gmail.com FB: Sexo De-vil
Dirección Elias Miguez
Ficha Técnica Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.
PRIMERA TEMPORADA
Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina Textos: Elias Miguez y Ana Franco Voz en Off: Emilio Espinoza Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez Diseño Gráfico: Gisela Aroldo Diseño de Iluminación: Cristian Domini Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone Prensa: Tehagolaprensa Producción General: Hernán Stibanelli Asistente de Dirección: Gisela Aroldo
Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Contacto: Elias Miguez eliasmiguez2@gmail.com
http://www.revistakine.com.ar/ Por Julia Pomiés “Elías Miguez y su grupo Los Algo nunca fuimos Nada han tomado una decisión estética valiente y arriesgada. Optaron por un lenguaje que no pretende sugerir ni evocar sino mostrar, poner en acto con crudeza lo demoníaco y lo endemoniado del sexo débil...devil. Una propuesta provocativa y abierta” http://lanan.com.ar/tag/sexo-de-vil/ Por Matías Muro “…entramos en un terreno que el teatro contemporáneo parece haber “olvidado” hace rato: la insurrección. Esta es una obra insurrecta. Hermosamente insurrecta. Es también demoníaca, hermosamente demoníaca, porque es destructora y creadora, porque “arroja fuera de sí” (en referencia al bello y demoníaco
http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2 014/09/critica-teatral-la-obra-sexode-vil-de.html Por Laura Soledad Beraldi “De pronto brotan temas que van pasando como calesita de persona en persona. La competencia, el placer, la hermosura, elegir, el ultraje….el método de transmitir el mensaje aquí es muy preciso y al no aferrarse en lo verbal, deja libre la secuencia lógica del que percibe, y así se recibe lo manifestado de una forma exacta…” http://originarte.org/ Por Delfina Moreno Della Cecca “Los cuerpos son los protagonistas de esta puesta: dicen mucho más que quienes los portan, y dicen al respecto de una sociedad que nos limita a ser cuerpos y no sujetos. En una fila de cinco mujeres y un travesti, se autoconstituyen como un muestrario en el que lo físico es el atributo más valorable” http://criticandoteatro.blogspot.com. ar/2014/10/sexo-de-vil-con-direccde-elias-miguez.html Por Zaira Marchetto “Sexo De-vil rompe con ciertos esquemas de la escena porteña actual, apuesta al desafío performático y temático, pone todo de sí y da que hablar a los espectadores.”
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Libro de Miriam Martino (textos basados en Federico García Lorca, Armando Tejada Gómez y propios) Dirección de Corina Fiorillo El amor de Juan y Pedro contado a través de los ojos de sus madres.
Duración: 52 minutos. TEATRO DEL PUEBLO SALA SOMIGLIANA Avda. Roque Sáenz Peña 943 C1035AAE, Buenos Aires, Argentina info@teatrodelpueblo.org.ar Entradas: $ 130 / $ 80
Madre de Juan – Juan: Lidia Catalano Madre de Pedro – Pedro: Miriam Martino Vestuario y escenografía: Mercedes Di Benedetto Realización del vestuario: Mariana Perez Cigoj Coreografías: Mecha Fernandez Música original y arreglos: Rony Keselman Diseño de iluminación: Soledad Ianni Fotografía: Fabián Pol Producción ejecutiva: Claudio Santibañez Asistencia: Mercedes Di Benedetto Dirección: Corina Fiorillo
“Cuando este espectáculo llegó a mis manos desde las manos de sus creadoras (Miriam y Lidia) sinceramente no pude contener mis ganas de hacerlo, de ser parte de estas voces que nos hablan de amor, de maternidad, de enfermedad, de locura de la linda, de danzar pese a todo. Cuando las escuché esbozar en la primer lectura, cada una de las palabras que ustedes escucharán- Sentí dos cosas. La primera, que es un espectáculo necesario del que yo quería ser parte. La segunda, que dirigir a estas dos inmensas actrices no era otra cosa que una imperdible invitación al juego –
Funciones: domingos 18 hs. Eso es Síndrome de Amor para mí – Algo que me ha emocionado desde el primer día en que me lo crucé, y algo que he disfrutado hacer desde ese mismo instante.” Corina Fiorillo Agradecimientos Gracias a Víctor Heredia por su bella canción “Síndrome de amor”, fuente de inspiración de este espectáculo. Y gracias por compartir tan generosamente su título. Canciones “Síndrome de amor” de Víctor Heredia / “Papá Baltasar” de Homero Manzi y Sebastián Piana / “Oye niño” de Miguel Abuelo / “Maldición” de Armando V.
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Mariam Martino y Lid
Síndrome d
(a partir de la canción d Pinto y Alfredo Duarte / “Corazón maldito” de Violeta Parra / “Ojalá” (fragmento) de Silvio Rodríguez / “Balada para un loco” de Astor Piazzola y Horacio Ferrer / “Mientras tanto” (fragmento) de Silvio Rodríguez / “De qué callada manera“ de Nicolás Guillen y Pablo Milanés / “No lo van a impedir” (fragmento) de Amaury Pérez / ”Corazón libre” de Rafael Amor / “Danza” de Marilina Ross. Críticas: “Es un trabajo extraordinario el que hacen Lidia Catalano y Miriam Martino en Síndrome de amor. Son dos grandes trabajos. El espectáculo dura aproximadamente una hora pero parece que durara cinco minutos porque uno no tiene visión del tiempo. Me emocionó profundamente el espectáculo: desde dónde lo hacen y cómo lo hacen, desde el punto de vista del armado, cómo lo han pensado y cómo lo ejecutan, desde el punto de vista del uso de la palabra, cómo cantan, los textos bellísimos y el pensamiento que anima todo el espectáculo. Me conmovió profundamente. Me parece un espectáculo admirable. No me asombra que se llenen las funciones y que el público lo reciba como lo recibe. Muchas gracias”. Agustín Alezzo “El espectáculo es una joyita, es algo
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o y Lidia Catalano en
me de amor
nción de Víctor Heredia)
cluyendo incluso la benemérita “Balada para un loco”, entonada en escena como un intrínseco aporte a las subjetivas demandas de la espectacularidad, sus pompas y sus obras. Lo que mereció la aprobación y el aplauso general fue la excelente fruición interpretativa de Lidia Catalano y Miriam Martino, bajo la sensitiva batuta de una analgésicamente inspirada Corina Fiorillo. En suma, tratándose de las intensas y humanas peripecias del amor, todo vale en el teatro y en la vida.” Norma Dumas, Revista Veintitrés
impresionante. Es un pastel de manzanas tibio a las seis de la tarde. Te lo sirven ahí, en El Teatro del Pueblo. La versión de “Balada para un loco” (cuando uno cree que ya no hay nada nuevo para hacer con este tema) es deslumbrante, es maravillosa. El aplauso es la constante de un espectáculo que dura 52 minutos, no es tan breve, pero a mí me pareció de diez minutos porque lo disfruté tanto.”
http://www.veintitres.com.ar/article/details/27005/?sid=129&c=1
Víctor Hugo Morales, Radio Continental
Ana María Casó
“El domingo estuve en la platea ensimismado, emocionado. Me encantó la selección de textos, el armado, Miriam Martino y Lidia Catalano, potentes. Felicitaciones.”
“Excelente. Dos madres, dos hijos que se aman. Lidia Catalano y Miriam Martino logran juntas momentos mágicos. Martino tiene una voz potente, clara y sonora. Lidia Catalano dice de una forma, que uno se entrega a su voz y expresión sin poder dejar de acompañar con la mirada. Cuando cantan juntas, la voz de Catalano se armoniza con la de Martino y forman una sola, porque logran en momentos ser una, una en la emoción y en el corazón. Los arreglos musicales de Rony Keselman están realiza-
Santiago Doria “... tan bien concebido, tan delicioso. Verdaderamente es un bálsamo para el alma. Bello, con voces maravillosas, en un teatro con una historia maravillosa también...” Liliana López Foresi, La Radio de Liliana “Muy buena. Todos sobre nuestros hijos. Además de la aparente y pretendida atractividad del tema, Miriam Martino –dispuesta a no perder motivación alguna– insertó en su propuesta textos de García Lorca y Tejada Gómez, in-
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dos desde la orfebrería del sonido. La coreografía de Mecha Fernández es de una calidez expresiva conmovedora. Corina Fiorillo junto todo esta emoción y logro hacerla teatral y genuina y el público lo recibió y lloró. Esto logra el buen teatro.”
Nicolás Laplume, La Kritica http://lakritica.com.ar/critica/sindromede-amor/ “Pocas veces he sentido con tanta intensidad una verdad escénica tan poderosa como con la actuación de Lidia Catalano y Miriam Martino, en este espectáculo que recomiendo con entusiasmo y alegría.” Nelly Skliar
“El Teatro es la Memoria de los Pueblos”. Síndrome de Amor, es la constancia de la Pasión. Dos actrices que nos transmiten las palabras de Víctor, Armando, Federico y de ellas, metaforizan el amor. Bravo compañeras y a todas y todos los que las acompañan, gracias!”
Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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Ya vas a ver De Susana Torres Molina ¿En qué momento cae la barrera del imaginario y se desencadena el acto cruento? ¿Por qué y cuándo se abre la caja negra de la fantasía para que el acto violento se instale en las relaciones interpersonales?
Funciones: jueves a las 21 hs Teatro: Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960. CABA Entradas: $130/ jubilados $80/Menores de 25 años $65 Reservas: 4862- 0655 o en elcamarindelasmusas.com Club La Nación: 2x1 Duración de la obra: 60 min.
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Ficha artístico técnica: Autoría: Susana Torres Molina Ella: Natalia Imbrosciano Él: Emiliano Díaz Fotografía:
Marcelo González Forestano Diseño de Luces: Miguel Solowej Producción ejecutiva: Sonia Caligo Arte: AlgoSale. diseño y comunicación Prensa: Simkin & Franco
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Asistente de Dirección: Claudia Hercman Dirección General: Susana Torres Molina
cuerpos ejecutan una danza violenta al ritmo del poder y el sometimiento. Susana Torres Molina
Ejes sobre la puesta:
Escritora, Maestra de Dramaturgia, Dramaturga y Directora Teatral. Es autora de más de 30 textos teatrales, entre ellos: “Estática”. Finalista Casa de América. (2004). “Ella”. 1º Premio Fondo Nacional de las Artes. Premio Trinidad Guevara (2006) “Manifiesto vs Manifiesto”. Premio Faena a las Artes. (2006). Premio Florencio Sánchez. (2008) 1º Premio Concurso Colihue. (2008). 1º Premio Municipal. (2012). “Esa extraña forma de pasión”. (2010) Nominada (Autoría) Premio Teatro del Mundo. Nominada (Autoría) Premio María Guerrero. (2011). Recibió la Beca a la Creación a figuras sobresalientes que es otorgada por el Instituto Nacional de Teatro. Docente de la Maestría en
En mis propuestas escénicas la intensidad de los cuerpos actorales es un objetivo primordial. Y, en este caso específico, al explorar un tema tan enigmático y complejo como La Violación, intenté profundizar aún más en esa vertiente. La puesta es despojada y el espacio podría ser un no espacio, un vacío que es colmado, invadido, arrasado por un hombre y una mujer, en una situación límite en donde la integridad de ella está en juego. En ese pequeño cuadrado, luces y sombras se alternan junto a respiraciones agitadas. Y es ahí donde los
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Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA).
Sus textos teatrales cuentan con numerosas ediciones nacionales e internacionales y han sido traducidos al inglés, al portugués, al alemán, al italiano y al checo. Algunas de sus obras han sido estrenadas en New York, Washington, Londres, México, Río de Janeiro, Madrid, Montevideo, Portugal República Checa. Le fue otorgado el Premio Konex 2014, como una de las personalidades de mayor relevancia de la década 2004-2013 en las Letras Argentinas, en la categoría Teatro. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
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Desde el domingo 05 de abril En Teatro Del Pueblo
Svaboda de Bernardo Cappa A la vaca le pica la cabeza y busca dónde rascarse. Los troncos del alambrado son ideales. Mete la cabeza entre dos alambres, apoya la nuca en el palo y sube y baja rápidamente. Puede verse en sus ojos el placer, grande como la pampa, después mira el alambrado y ve una grieta, un alambre rota, ve que entre la inmensidad y la frontera hay una grieta y se acerca, son las tres de la tarde en verano, mira a las otras vacas, ¿debe decirles que vio la grieta? las demás pastan, mueven las orejas, espantan las moscas con la cola y miran sin mirar, ¿debería pegar el grito: “el alambrado esta roto, rajemos” No o sabe, no se lo pregunta, va hacia la grieta. Director Asistente: Gabriel Guz Dirección: Bernardo Cappa
Domingos 18 horas Teatro Del Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943 Localidades: $ 130.Estudiantes y jubilados: $ 80.Reservas www.alternativateatral. com/obra34853-svaboda svabodateatro@gmail. com o al Tel:4326-3606 (mie a dom de 17 a 20) facebook.com/svabodateatro Ficha técnico artística Autoría: Bernardo Cappa, en colaboración con Pablo Chao, Aníbal Gulluni, Gabriel Guz y Laura Nevole. Actúan: (en orden alfabético) Pablo Chao, Aníbal Gulluni y Laura Nevole.
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Neqktarea Producciones neqktarea@gmail. com prensaneqktarea@ gmail.com CABA, Argentina Bernardo Cappa Vestuario: Paola Delgado Escenografía: Pía Drugueri Iluminación: Claudio Del Bianco Diseño Gráfico: Julia Lepez Prensa: Duche & Zárate Productores: Martín Savi - Oscar Scioscia Producción: Neqktarea Producciones
Es actor, director y dramaturgo. Egresó como actor y dramaturgo de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Ha escrito “Pradera en flor”, ganadora del Premio FAIGA 97; “Herida”, publicada por EUDEBA, Premio del GETEA 98; “El reloj”, publicada por el C. C. Ricardo
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Rojas en 1998; “Olvido”, en 1998; “Delicado”, en 1998; “Cómo matar una gallina sin mancharse con sangre”, publicada por el C. C. Ricardo Rojas en una antología de obras estrenadas en los festivales organizados por este centro cultural en 1998; “Manual de instrucciones para el último porteño”, seleccionada para el festival de Washington en 1998; “Más fácil que llorar”, en 1999; “Cero, la inmoralidad”, en 1999; “La continuidad del diálogo”, en 2000, Premio Publicación del Instituto Nacional del Teatro; “La derrota”, en 2000; “La res”, en 2000; “De vientre rumano, Dogo argentino”, en 2000; “Osculo”, en 2000; “Fotos de vejez desnuda”, en 2000; “Coágulo”, en 2001; “Celo de gato”, en 2001; “Desinsectación”, en 2002, en el marco del Festival de Escena Contemporánea de Madrid; “Lejanos nadadores”, en 2002, en el marco del Festival de Alternativa de Madrid; “Murió en la equivo-
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cación”, en 2004, en el ciclo de verano del C. C. Konex; “Territorio plano”, en 2005; “El aliento”, en 2005; “La Presa”, en 2008; “El Bergantín”, Tesis del IUNA, en 2008; “La funeraria”, nominada para los premios Teatro del Mundo como mejor dramaturgia, en 2007/2008; “La Novedad”, en 2009; “Los Rocabilis”, 2009; “Amor a tiros”, Premios ACE: Nominada mejor obra argentina, “Ganadora de la fiesta de la C.A.B.A , seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro”, 2009/2010; “Ciudad Vertical. Consorcio “Living in the Sky”, Tesis del IUNA, en 2010; “Pezones Mariposa”, en 2011; “Paciente Jabalí”, en 2011; “La Verdad”, en 2012, seleccionada para el “Festival de Rafaela 2013”, “31°Festival de teatro Almada, Portugal”; “Cine Teatro Constantino Nery, Matosinhos, Portugal”; nominada mejor obra dramática por GETEA. “Es un sentimiento”, en 2013; “Dadas las
circunstancias” en 2014. Como docente es, desde 2008, Titular de primer año de las cátedras de Actuación y Dirección en UNA. Titular de tercer año de las carreras de Dirección y Actuación del C.I.C (Centro de Investigación Cinematográfica) Desde 1997 ha realizado varios talleres de dramaturgia. A fines de marzo de 2000 impartió un taller en Casa de América en Madrid, España, que se llamó “El diálogo, un sendero que se bifurca”; en mayo de 2003, el curso de creación teatral para actores y dramaturgos “Inminencias de un teatro urgente”, junto a Jorge Sánchez en la Casa de América y que terminó con un espectáculo que se llamó “Fuga playera”; en febrero de 2004 un curso de actuación junto a Marcelo Bertuccio, que llamaron “El azar como productor de sentidos”, en la Casa de América, Madrid.
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Se estrena
“Tango Negro”
Con dirección de Norberto Trujillo Estreno sábado 4 de Abril Teatro La Mueca La compañía teatral “Girando” estrena el sábado 4 de Abril a las 23 hs. el espectáculo musical titulado “Tango Negro” protagonizado por los bailarines y actores: Daniela Hernández, Fernando Augusto, Claudia Knittel, Eric Dinzel, Flavia Kohut, Héctor Díaz, Carola Majur, Mauro Holzmann, Celeste Voria, Devin Ng, María Laura Murphy y Fransley Marcel Padilha. Vestuario y escenografía: Carmen Ladio. Coreografía: Eric Dinzel. Asistencia de dirección: Florencia Segura. Producción ejecutiva: Jorge Pepé. Dirección general: Norberto Trujillo. Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23 hs. en el teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA. Tel: 4867-2155. Duración de la obra: 60 Minutos. Entrada desde: $100. Tango Negro Un espectáculo inspirado en textos de Oliverio Girondo y tangos de diferentes autores, como Enrique Santos Discépolo, Carlos Gardel y Homero Manzi, entre otros; a través del lenguaje tango-danza y actuación. La obra cuenta diferentes historias independientes entre sí, que se aúnan en la relación hombre y mujer a través del Tango. El soporte dramático de la obra se apoya en el contenido de las poesías y las letras de los tangos seleccionados, como también en el
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concepto Vida-Sombra: pasando por diferentes climas y estados como ser: el humos, la nostalgia, la pasión, la soledad, la ternura. El soporte técnico de esta obra abarca diferentes estéticas como ser: teatro negro y cine chaplinezco entre otros. Eric Dinzel Bailarín, actor, coreógrafo y docente. Trabaja en el Centro Educativo de Tango de Buenos Aires desde el 2008, donde se desempeña como docente en la carrera de “instructorado de Tango”. Se formó con sus padres, la pareja reconocida Gloria y Rodolfo Dinzel. Ha trabajado en el Festival de Tango de Buenos Aires, y hecho giras internacionales por Sudamerica y Europa.
Norberto Trujillo Actor y Director formado con Roberto Durán. Docente de Teatro en CETBA –la Universidad del Tango-. Trabajó como actor en: “Tita” junto a Nacha Guevara, “Metejón, guarda con el tango” (Nominado a los premios ACE), “Romeo y Julieta” y “Sueño de una noche de verano” – Shakespeare – Taller de Garibaldi, entre otras. Como director teatral: “Severino, la otra historia”, “Hamlet y Hamlet”, “El médico a palos”, etc. Por notas y entrevistas RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar
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TEATRO CIEGO ARGENTINO
La isla desierta y Quiroga y la selva iluminada Ambos espectáculos son realizados en la técnica de Teatro Ciego, que es Oscuridad Total, con un elenco conformado por actores ciegos y actores que ven. Quiroga y la Selva Iluminada está sugerido para chicos a partir de 6 años. También en Oscuridad Total pero con títeres luminiscentes. www.teatrociegoargentino.com
La isla desierta de Roberto Arlt. Adaptación y Dirección: José Menchaca Lugar: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Reestreno: Viernes 24 de abril a las 20.15 y 22.15 hrs Funciones: Viernes y Sábados a las 20.15 y 22.15 hrs Hasta Octubre En una oficina contable se per-
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cibe un ambiente rigurosamente disciplinado. Un jefe irritable y autoritario mantiene el orden que allí se respira. Pero hay algo que interrumpe la calma, la oficina está situada frente a un puerto de donde llegan los persistentes sonidos de los buques, por lo que Don Manuel, el empleado más antiguo de la casa, se ofusca y protesta. El jefe sorprendido por la inesperada conducta de su empleado más fiel reprime la situación yendo a bus-
car al director general. Al retirarse, en escena aparece Cipriano, el ordenanza, que aprovechando la ausencia de la autoridad y el sonar de los buques comienza a relatar aventuras fantásticas que ha vivido como marinero. Lleva a sus compañeros a soñar con otra vida, a soltarse de prejuicios y buscar la isla desierta. Pero el jefe vuelve junto con el director general y el sueño se desvanece, la ilusión se rompe bruscamente.
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Quiroga y la selva iluminada sobre Los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga Autoría y Dirección: Laura Cuffini Lugar: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Reestreno: Domingo 26 de abril a las 17.30 hrs Funciones: Domingos 17.30 hrs Hasta Octubre Para chicos a partir de los 6 años En Quiroga y la selva iluminada, se versionaron dos Cuentos de la Selva del genial Horacio Quiroga: El loro Pelado y La Guerra de los Yacarés. Delfina, de 8 años, está aburrida. Su abuelo la
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introduce a través de la lectura en el mundo vibrante de los cuentos de la Selva, mientras la educa y la entretiene. El Teatro Ciego a su vez, estimula el sentido de la imaginación al anular la visión, generando que la Selva de Quiroga cobre protagonismo y sustancia. Chicos y grandes imaginan junto a Delfina, conociendo a los animales de nuestra Mesopotamia que se presentan como títeres luminiscentes mientras los adultos rescatan del olvido esos cuentos que conocieron tiempo atrás y que hacen a nuestro ser rioplatense Contacto: Laura Cuffini laura@teatrociegoargentino.com
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Domingos a las 20.30 hs
Tres hermanas (Deconstrucción de Chéjov) de Alejandro Genes Dirección y Producción General: Roberto Lachivita Un drama impregnado de sutileza y lirismo en el que se retratan las penas, las esperanzas y las ilusiones frustradas de una familia burguesa de los años ´70. Basada en Las tres hermanas de Antón Chéjov, esta obra, escrita por Alejandro Genes y dirigida por Roberto Lachivita, pone el foco en la cotidianidad de una familia burguesa en decadencia, imprimiendo una mirada nueva al clásico ruso, pero conservando, a su vez, el espíritu del original. Tres hermanas en un pueblo de provincia. Su más grande deseo: volver a la capital, para ellas, todo un símbolo de bienestar. Tres mujeres atrapadas por la nostalgia, aplastadas por el pasado y por una realidad que se lo lleva todo, ante la ofensiva de la mujer de su hermano. Elenco: Laura Calderón (Noelia), María Florencia Horak (Elena), Ligüen Pires (Mara), Camila del Río (Inés), Francisco Ramallal (Lucas, Santiago y Guillermo) Funciones domingos 20.30 hs Localidades $130 – ($100 descuentos Jubilados y estudiantes) Reservas Tel. 11 4863-1188 Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A. http://www.teatroeltinglado.com.ar/ Asistencia de Dirección: Melany Mosquera y Lucas Marenco Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo Música original y Diseño Sonoro: Mirko Mescia
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Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco Diseño Escenográfico: Gina Michenzi Realización Escenográfica: Pablo Calmet Diseño de Vestuario: María Laura Voskian Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía: Gonzalo Cortés Asistencia de Diseño Sonoro: Julián Pineda Sobre el Autor Alejandro Genes Es Actor, Guionista, Dramaturgo y Director. En 2013 le otorgaron la beca en dramaturgia con residencia en la Real Academia Española en Roma, Italia; siendo así el primer dramaturgo argentino en conseguir dicha distinción. De su más reciente producción como director y dramaturgo, se destaca Muero de ti (La Tertulia, 2010; El Tinglado y Ofelia, 2011; El Tadron, 2012; y La Tertulia, 2013). Con esta obra, recibió el Premio de dramaturgia Osvaldo Soriano (2009) y participó en numerosos Festivales Internacionales Ganó los siguientes premios de Dramaturgia: Los sepulteros: 1er Premio / III Concurso Internacional de Teatro “Carlos Aguilera” (2012, Uruguay); Nueve coma ocho metros sobre segundos al cuadrado: Mención / II Concurso Internacional de Teatro “Carlos Aguilera” (2011, Uruguay) y Finalista Premio de Tea-
tro “IX Ricardo López Aranda” (2011, España); y Muero de ti: 2° Premio / “Osvaldo Soriano” (2009, Argentina). Sobre el Director y Productor General Roberto Lachivita Direccion, produccion y gestion de espectaculos. Fotografia. Produccion de material audio visual. Entre sus últimos trabajos de producción podemos destacar: Producción ejecutiva, “Julio para Armar”, Ana Padovani, 2004. Producción General, tango; “Tecnotango”, 2004, Nominada Premios ACE *. Producción ejecutiva, “Canto de Amor.…..contra la muerte”, Alejandro Giles, Franklin Caicedo, Ariel Barchilon.2005, Ganador estrella de Mar *. Produccion ejecutiva, Orfeo Y Euridicce, opera, Diego Peña Martínez. 2006. Ganador Premio Principe de Asturias *. Produccion ejecutiva de 11, Código para Ciegos, drama, Eduardo Lamoglia, Manuel Martínez. 2007. Direccion y Produccion, Satanica, Rafael Spregelburd. Nayla Noya. 2009. Produccion ejecutiva de: Forma de hablar de las Madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Daniel Veronese, 2009. Un asesino detras de la pared. Javier Daulte, 2009. Buenos Aires Alta Moda, Sheraton
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Hotel. Direccion y co-produccion, La Confesiòn: R. Spregelburd, G. Gambaro, C. Quiroga. Con N. Noya, M.J. Bottino, P. Isequilla. R. Fajardo. 2010. Dirección y Producciòn gral. , Women’s white long sleeve sports shirts, Daniel Veronese,Verónica Roxana Castelli, 2010. Produccion ejecutiva, Guachos de Carlos Pàis, Agosto 2010.- C. Megna, Liguen Pires, Leandro Caa-
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maño. Produccion ejecuiva, Bengala de Alfredo Megna, Enero 2011.- Nestor Navarria, Armando Saire, Leonardo Odierna Direccion y Produccion Gral: El viaje a Bahia Blanca (G. Gambaro) con Monica Ogando, Women’s white long sleeve sports shirts, (D. Veronese) con Veronica Roxana Castelli, Claudio del Bianco Iluminacion. Julio 2011 Direccion y produccion gral.: Des-
pues de la LLuvia de Sergi Belbel, Julio 2013. Direccion: Laika, no te escondas de Fabian M. Siccardi; Produccion y Direccion Gral.: Ciclo de teatro joven, Malditos Tacos Octubre 2014. TEHAGOLAPRENSA Andrea Feiguin - Comunicación y prensa info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
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“TRUNCO”
de Maxi Sarramone
Un hombre espera. Dos mujeres en situación de calle, vienen a reunirse con él y con su empleada, que no es sólo su empleada. Necesitan un cambio ¿Quienes? El encuentro es en la ruta, en las afueras de la ciudad en una tierra de nadie pero hoy toda tierra es de alguien ¿De quién? Un matrimonio muy particular llega para echarlos ¿Por qué? El tiempo transcurre, la incomunicación crece, la intimidad, los límites se vuelven difusos y nada parece concretarse. El otro siempre es un extranjero en mi mundo, en mis ideas, en mi casa, en mi cuerpo. La necesidad me empuja al encuentro y el encuentro es riesgo. Teatro del absurdo en 2015. Elenco(por orden de aparición) Esteban Fiocca “Señor” Rocío Orlandino ”Empleada” Leticia Torres “Lele” María Viau “Mimi” Nicolás Silbert “Poco” David Paez “Lucy”
Escenografía Los Escuderos Iluminación Gonzalo Calcagno Diseño Gráfico Boogieman media Prensa Laura Castillo Producción Paula Zelis Asist. de dirección Ingrid Nessier Autor y Director Maximiliano Sarramone
Música original Pablo Fioravanti Vestuario Jorge Orlando Asist de Vestuario Jimena Ramos Alvarado
TRUNCO es una Producción de Compañía Terca
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BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556. Abasto. C.A.B.A RESERVAS: 4867-5185 trunco.teatro@gmail.com www.trunco.com.ar También podes reservar o comprar tu entrada entrando a: http://www.alternativateatral.com/en tradas32841-trunco?o=15 Seguinos en Facebook : facebook.com/truncoteatro
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Acerca del autor y director: Actualmente Maximiliano Sarramone se encuentra ensayando como actor bajo la dirección de Roman Podolsky la obra de Daniel Veronese “Propiedad” a estrenarse en abril 2015 . También como actor con dirección de Alan Robinson la obra “ Daría mi memoria por volverla a ver” de su autoría. Además, está realizando la segunda temporada como director de la obra “El hermoso viaje de los osos pandas, contado por un saxofonista que
tenía una amante en Frankfurt” en el teatro Polonia. También realiza como actor la temporada “Kuñataí” de Leticia Torres en el teatro Gargantúa. En 2015 se estrena en los cines la película “ Los del Suelo” de Juan Baldana en la que actúa. En 2014 realizó la cuarta temporada de su obra “0800 - Call Center” en Beckett Teatro. En 2013 estrenó como actor “Hijos del monte” de Alan Robinson en el teatro Pairó y el teatro el Crisol. Concretó varias temporadas de las obras 0800-Call center ( autor/ direc-
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tor ); Y.O. (director) ; Bodegón (actor) y el espectáculo Infantil “Ufa Shakespeare Cortala!” ( actor ) . En televisión ha participado en las siguientes ficciones: “Sos mi vida”, “Juanita la soltera” “Casi Ángeles”, “Todos contra Juan”, “Los exitosos Pells”, entre otras. Protagonizó diversas campañas publicitarias para Argentina y el exterior. Prensa: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar
Vivan las feas de Mariela Asensio ¡Vivan las feas! puede ser una consigna revolucionaria. Pero, ¿quién la escribiría con convicción en las paredes de la ciudad? Intérpretes: Ana María Castel, Melina Milone, Josefina Pittelli, Mariela Asensio, Paola Luttini Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer Asistente de dirección: Paola Lut-
tini Fotografía: José Araujo Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio ¡ÚNICAS 8 FUNCIONES EN LA COMEDIA A PARTIR DEL LUNES
13 DE ABRIL! Funciones: lunes 21 hs. Duración: 55 minutos Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062 (CABA) Reservas: 4812-4228 o Alternativa Teatral y ventas ingresando a
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www.plateanet.com Entradas: $ 120 Vivan las feas se estrenó en formato semimontado en el Ciclo Autoras Argentinas organizado por el Teatro Nacional Cervantes, y formó parte de los festejos de los 30 años del Centro Cultural Ricardo Rojas. En 2015, abrió la Semana de la Mujer en Rosario, el viernes 6 de marzo, con una función gratuita en Plataforma Lavardén con entradas agotadas y se preparan para el estreno oficial por ocho únicas funciones en el teatro La Comedia a partir del lunes 13 de abril a las 21 hs. “Escrita y dirigida por la siempre coherente, precisa y fulminante Mariela Asensio, la pieza no hace más que evidenciar lo que, a esta altura del partido, es una verdad inapelable: de haber 36 personas justas sobre la faz de la Tierra, Mariela Asensio es una de ellas” Guadalupe Treibel, Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/las12/13-9151-2014-0920.html “Con su mirada mordaz sobre nuestra cultura y el universo de la mujer, Mariela Asensio -autora de Malditos
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todos mis ex, Mujeres en el baño, Hotel Melancólico y Lisboa, el viaje etílico- vuelve a dar pruebas de su talento” María Evangelina Vázquez, El leedor http://www.leedor.com/contenidos/teatro/vivan-las-feas-otra-cama-parala-mujer-mariela-asensio
“Una advertencia: si sos fanática de Arjona no vayas, porque estas pibas lo despedazan (con gran atino).” Valeria Sampedro, Cosa de minas http://cosademinas.com.ar/?p=564 Sinopsis Tres mujeres de generaciones distintas son arrojadas a un escenario por una directora que las abandona a su suerte para ocuparse exclusivamente de su cuerpo. Ellas tienen mucho para decir pero una asistente de dirección las fastidia sin parar. La escena es tierra de nadie. Las condiciones están dadas para dar rienda suelta a los pensamientos, rebelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin formalidad. Con humor, ironía y un poco de Rock, quedará expuesto el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual. ¡Vivan las feas! puede ser una consigna revolucionaria. Pero ¿Quién la escribiría con
convicción en las paredes de la ciudad? Sobre la obra Vivan las feas no es una obra, es un acontecimiento. Un discurso vivo que puede representarse en cualquier momento y lugar. No necesita de artificios ni mecanismos externos a la propia presencia de las actrices, lo único importante es lo que hay para decir. Todas las personas que intervienen en el proyecto son arrojadas al escenario. Nadie queda afuera de la supuesta ficción. La directora asume su rol desde la escena y encarna un discurso al que le pone el cuerpo, lo mismo sucede con la asistente de dirección. Realidad y ficción se mezclan para asumir lo personal como político. La obra debe poder representarse a cualquier hora y en cualquier lugar, prescindiendo de todo artefacto que complejice la idea. Con humor e ironía, busca el encuentro con el espectador de forma directa y frontal, dejando en claro que lo único importante es cuestionar el orden dado a las cosas en la cultura dominante. Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
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ABRIL Viernes 17 Juegos de Fábrica 21hs Un Poyo Rojo 23hs Sábado 18 UNSAM 21hs Un Poyo Rojo 23hs
Domingo 19 Chakatá 20hs Viernes 24 Juegos de Fábrica 21hs Un Poyo Rojo 23hs Sábado 25 UNSAM 21hs Un Poyo Rojo 23hs Domingo 26 Chakatá 20hs El Galpón de Guevara Guevara 326, CABA www.galpondeguevara.com info@elgalpondeguevara.com Las entradas se compran por la página de Alternativa Teatral Daniela A. Lioy daniela@mpproducciones.com
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Un cuento de lagrimas en Portugal de Silvia Copello Este espectáculo participará de FESTA DOS CONTOS VI Festival Internacional de Narración en Montemor O Novo en el distrito de Evora en Portugal del 15 al 24 de mayo
Funciones: Sábados 21hs Teatro Del Pasillo Colombres 35 – C.A.B.A. Localidades $70 – Reservas : 11 49815167 delpasillo@fibertel.com.ar
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www.delpasilloteatro.com.ar Narración Silvia Copello Dirección Fernanda Gómez Musicalización y Edición de sonido Erika Brandauer
Diseño de Visuales y Luces Mariano Pozzi Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés. Toda la pasión y todo el espanto.
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Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento. Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos. Sobre su autora e intérprete Silvia Copello Egresó de la Universidad del Salvador con el titulo de escenógrafa y trabajó hasta el 2005 con directores como Julio Tahier, Carlos Carella, Héctor Presa y Manuel González Gil. De la mano de Tahier entró en la dirección y comenzó a jugar con tangos armando historias y desde 1989 se considera dramaturga. En 1985 se asoció en la dirección del Teatro de la Fábula y en 1995 se desvinculó para fundar el Teatro del Pasillo que dirige hasta la actualidad. Desde 1998 comienza a transitar la actuación y abraza desde 2012 una nueva pasión al descubrir la narración oral. Notas y criticas Critica Diario La Nacón por Pablo Gorlero http://www.lanacion.com.ar/1688827 -un-cuento-sensible-e-intimo “…Como carismática juglar, Copello integra al público y narra mirando a los ojos sin invadir. Por el contrario, contagia su pasión, su ternura, su propio enamoramiento de esta historia que, según se ve en el aspecto multimedia de la propuesta, la ha llevado a recorrer los mismos lugares donde ocurrieron los hechos en el siglo XIV, tanto en España como en Portugal. Un elemento importante y vital en la propuesta es la musicalización de Érika Brandauer, que ilustra con esos encantadores sonidos del norte de la península ibérica…” Crítica Por: Laura Vaillard http://vidasurrealista.com/2014/03/2 5/ternura-y-lagrimas-en-portugal/ “… la obra cuenta una historia de amor llena de ternura. Si bien hay lá-
grimas y tristeza, dentro de una trágica historia, el espectáculo deja un sabor dulce en la boca….Si les gustan los cuentos de príncipes y princesas, les recomiendo esta íntima obra que nos ayuda a soñar y transportarnos despiertos” Critica por Jorge Caporale http://lamiradasubjetiva.blogspot.co m.ar/2014/03/un-cuento-delagrimas-en-portugal.html “…Copello será Pedro, Inés o simplemente la cuentacuentos. Su voz dúctil, su gestualidad afinada, la música medieval, las proyecciones y una historia de amor tan bella como siniestra, crearán el clima para que esa regresión placentera, ese vivenciar lo fatal entramado en lo erótico, se transforme en una comunión única e inolvidable. La exquisita dramaturgia de la actriz, la sensible dirección de Fernanda Gómez, el atinado diseño visual y de luces de Mariano Pozzi y la musicalización de Erika Brandauer hacen de “Un Cuento De Lágrimas En Portugal” una experiencia singular, plena de arte pero que además produce el encantamiento, poco frecuente, que conduce a un adulto al reencuentro con algo más sublime, con la Magia. Excelente trabajo y muy recomendable….”
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t=1 Calificación: Altamente recomendable! Redactora: Andrea Alejandra González De lo que acontece en el Teatro del Pasillo, los viernes a las 21hs no pienso adelantar nada, eso lo tendrá que descubrir cada uno, acercándose a disfrutar de ese magnífico espectáculo, solo voy a hacer referencia a lo bien ideado y montado que está. Inspirada por el libro de Alejandro Casona, “Corona de amor y muerte”, Copello ahonda en las crónicas y con la atildada dirección de Fernanda Gómez, nos invita a transportarnos a través de su cálida voz y su gestualidad como vehículos en este maravilloso universo medieval donde el río Mondego será testigo clave de los hechos. El diseño de luz, sonido y artística visual de Mariano Pozzi junto a la musicalización de Erika Brandauer brindan el marco ideal para este maravilloso juego teatral. Todo está dispuesto, no falta nada, solo se requiere de la presencia de espectadores con alma de niños para recrear una y otra vez esta historia de castillos, caballeros con armadura, reyes y reinas y créanme que no van a salir defraudados, como pasa con todo lo bueno, van a quedarse con ganas de más.
Crítica por Héctor Alvarez Castillo http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2 014/03/un-cuento-de-lagrimas-enportugal.html Apuesta poética de Silvia Copello “…La música y el video acompañan acertadamente a Silvia Copello, durante la puesta de la narración. Y es logrado el efecto de Copello en diálogo con su imagen, sobre el fondo proyectado de Coimbra. Una obra para un público sensible que valorará este rescate de la historia de Inés de Castro y Pedro I de Portugal…”
http://www.lavozjoven.com.ar/?q=co ntenido%2Fcr%C3%ADtica-partirde-un-cuento-de-l%C3%A1grimasen-portugal Crítica por Nicolás Cordone Copello y su obra, se vuelven así, bastiones de una resistencia que brega por la palabra, que celebra el encuentro. Al asistir a Un cuento de lágrimas en Portugal, asistimos a la celebración del encuentro cara a cara para escucha historias de un pasado remoto y lejano, mítico en algunos casos.
http://www.culturadelserproducciones.com/2014/03/30/un-cuento-del%C3%A1grimas-en-portugal/?logou
Prensa: Andrea Feiguin www.tehagolaprensa.com.ar
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VIERNES:
LUNES: (desde el 13/04) 21hs - Eran tres alpinos con: Pablo Alarcón, Álvaro Ruiz, Roly Serrano Dirección: Julio Ordano Teatro El Tinglado M. Bravo 948 Loc. $150, 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
JUEVES: (desde el 09/04) 20hs - Me llaman loca y que se yo con: Edda Diaz Dirección: Edda Diaz Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $130, 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
(todo el mes) 20hs - Tierra del fuego con: Alejandra Darín, Carlo Argento, Miguel Jordán, Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci Dirección: Daniel Marcove viernes y sábados 20hs Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $200 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar (todo el mes) 22.30hs - Te digo más viernes y sábados con: Pablo Brichta, Manuel Vicente Dirección: Pablo Brichta Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $180, 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
SÁBADO: (todo el mes) 15hs - Bom Bim Bam con: Anita Gutierrez, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco Dirección: Cecilia Miserere 15hs Espectáculo - 16hs Merienda 16:30 a 17:30hs Taller Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $130 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
(todo el mes) 22hs - Camping I: Mirar atrás sin volverse con: Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Virginia Garófalo, Santiago Giralt y Lucas Crespi Dirección: Martín Alomar Teatro El Tinglado M. Bravo 948 Loc. $130, 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
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(todo el mes) 20hs - Tierra del fuego con: Alejandra Darín, Carlo Argento, Miguel Jordán, Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci Dirección: Daniel Marcove viernes y sábados 20hs Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $200 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
(todo el mes) 22.30hs - Te digo más viernes y sábados con: Pablo Brichta, Manuel Vicente Dirección: Pablo Brichta Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 Loc. $180, 011 4863-1188 venta www.teatroeltinglado.com.ar DOMINGO: (única función 12/04) 15hs - La fábrica de los sueños con: Cecilia Peredo y Gaspar Fernández Dirección: Cecilia Peredo y Gaspar Fernández Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $120 48631188 venta www.teatroeltinglado.com.ar (05/04 y 12/04) 18hs - Ay! Carmela con: Verónica Faral y Fernando Cueto Dirección: Alejandro Giles Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $150 48631188 venta www.teatroeltinglado.com.ar (a partir del 19/04 ) 18hs - Te de Ceibo con: Dirección: Alejandro Giles Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $150 48631188 venta www.teatroeltinglado.com.ar (todo el mes) 20.30hs - Tres Hermanas (Deconstrucción de Chejov) con: Laura Calderón, María Florencia Horak, Ligüen Pires, Camila del Río y Francisco Ramallal Dirección: Roberto Lachivita Teatro El Tinglado, M. Bravo 948 . Loc. $130 48631188 venta www.teatroeltinglado.com.ar
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Jose, Juan Formell, Paz Martínez, entre otros grandes compositores latinoamericanos. Carolina Sorondo imprime su personalidad al folklore, los boleros, la bossa, la rumba y el son. Es acompañada en arreglos y guitarra por Pablo Figueroa y en percusión por Sebastián Briganti.
Miércoles 1 a las 21 GONZALO RODRIGUEZ Y ALAN ZIMMERMAN DUKE ELLINGTON’S SOUND OF LOVE Un recorrido por las principales canciones, compuestas y popularizadas por Duke Ellington y su orquesta, interpretadas por este brillante Duo de la escena del Jazz en Argentina. Alan Zimmerman piano, Gonzalo Rodriguez saxo tenor
Jueves 2 a las 21 CAROLINA SORONDO VIAJE MUSICAL POR LATINOAMÉRICA Carolina continua presentando su disco, junto a nuevas canciones y nos invita a compartir este viaje musical, recorriendo el camino de la vida y del amor en el que llegar y partir son dos lados del mismo viaje. En un transitar a través del tiempo, con autores como Agustín Lara, Raúl Carnota, Vinicius de Moraes, Chabuca Granda, Marta Gómez, Jose
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Viernes 3 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY VIDA Y MILAGROS DE NINI MARSHALL Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall, narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes y sus logros. En él aparecen sus desopilantes personajes: Cándida, Catita, la niña Jovita, Doña Pola y Mónica
Sábado 4 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpre-
tando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Con invitados especiales. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitado especial, el trompetista Victor Duka
Lunes 6 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, con músicos invitados, y como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar
Martes 7 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO La vida nos hace cambiar constantemente y muchas veces nuestros sueños guardados por años finalmente se realizan. Así, Alejandro Vannelli nos sorprende presentándose en la Biblioteca Café con Siempre es el Momento, que mas que un recital…es un sueño cumplido. Lo acompañan Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en
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viola y violín, responsables también de los arreglos musicales, en un recorrido que abarca temas de Elder Barber, Elvis, Los Beatles, Fito Páez, además de jazz y tangos. Todo bajo la supervisión vocal general de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.
Miércoles 8 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO TANGOS Aferrada a los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio. Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios. Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Absurdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C. Castillo, E, Blazquez, E. Cadícamo, H. Manzi, J. C. Cobián, por nombrar algunos.
Jueves 9 a las 21 ALMALUSA FADOS Y CANCIONES DE PORTUGAL Una noche a puro sentimiento lusitano en un intenso recorrido por los clásicos de siempre del fado y por
las nuevas composiciones de la música portuguesa. Dulio Omar Moreno y Maria Laura Rojas voz, Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa guitarra.
Viernes 10 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY FONTANARROSA, DOLINA Y OTROS NUESTROS Un recorrido por algunos de nuestros reconocidos escritores, entre ellos Isidoro Blaistein, Marco Denevi, Ana María Shúa, Luis Pescetti, etc.
Sábado 11 a las 21 PATRICIA BELIERES GARDEL EN PARÍS, LA CONQUISTA DEL ZORZAL Gardel -apodado “el francesito”cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París... corría el año 28...... Inaugurando el año Gardel Patricia Bélières cuenta la historia del Zorzal desde distintas voces – Berta, su madre, testimonios y cartas de amigos y allegados - y canta tangos y canciones francesas de la época tangos y típicas canciones francesas de la época. Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón la acompañan en este relato de las aventuras de uno de los cantantes y compositores más grandes que tuvo nuestro país. Con la dirección de Alejandro Cancela. Este espectáculo está auspiciado por la Embajada de Francia
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Lunes 13 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, con músicos invitados, y como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar Martes 14 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO La vida nos hace cambiar constantemente y muchas veces nuestros sueños guardados por años finalmente se realizan. Así, Alejandro Vannelli nos sorprende presentándose en la Biblioteca Café con Siempre es el Momento, que mas que un recital…es un sueño cumplido. Lo acompañan Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, responsables también de los arreglos musicales, en un recorrido que abarca temas de Elder Barber, Elvis, Los Beatles, Fito Páez, además de jazz y tangos. Todo bajo la supervisión vocal general de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.
Miércoles 15 a las 21 MORENA ALBERT DE CUBA CON AMOR Y TANGO Una noche de boleros, trova cubana,
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tangos románticos, mixturando sones y cadencias de aquí y de allá. Temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Bola de Nieve, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Mercedes Simone y más, sonarán en la voz de Morena Albert con su estilo cautivante y personal. Acompañada por los músicos cubanos: Raúl Monteagudo en piano, arreglos y dirección musical, y Wilbert García Díaz en percusión.
Jueves 16 a las 21 JUAN MANZINI QUINTETO HOMENAJEANDO A LOS LIBROS EN LA BIBLIOTECA El Quinteto de Juan Manzini presenta su disco Homenajeando algunos libros, compuesto por temas de jazz contemporáneo inspirados en novelas, cuentos y relatos de J. Cortazar, J. Saramago, L. Marechal, Y. Mishima, H. Hess, J. L. Borges y E. Galeano. A través de diferentes timbres, texturas y formas las composiciones buscan recrear las atmósferas de estas obras literarias. Integran el Quinteto: Sebastian Ramos saxo tenor, Milton Rodriguez trombón, Juan Fracchi contrabajo, Lucas Zalazar batería, Juan Manzini guitarra y composición. Viernes 17 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY JULIO CORTAZAR GRAN CRONOPIO Un espectáculo que pone “voz a la letra” rindiendo homenaje a Julio Cortázar. Lo conforman diversos textos en los que, como en un juego, se compone su variado y rico perfil, transitando una literatura plena de humor, ironía y suspenso.
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Sábado18 a las 16.30 MARISA PROVENZANO MUJER, FEMENINA (Y SINGULAR…) Un concierto teatral que nos acerca una profunda mirada sobre la mujer y la femineidad. Transitando arias de ópera de diferentes compositores y estilos y con un toque teatral dado por relatos, lecturas y reflexiones, el público se sentirá tan cerca del arte como del alma femenina. En la voz y los textos de Marisa Provenzano, acompañada en piano por Sergio Ratti. Diseño y realización de vestuario Cesareo Alfonso García, coreografía Carla Laurenti.
Sábado 18 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de ópera, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens. Con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón y Leopoldo Kulesz como artista invitado
Lunes 20 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, con músicos invitados, y como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar
Martes 21 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI presenta SIEMPRE ES EL MOMENTO La vida nos hace cambiar constantemente y muchas veces nuestros sueños guardados por años finalmente se realizan. Así, Alejandro Vannelli nos sorprende presentándose en la Biblioteca Café con Siempre es el Momento, que mas que un recital…es un sueño cumplido. Lo acompañan Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, responsables también de los arreglos musicales, en un recorrido que abarca temas de Elder Barber, Elvis, Los Beatles, Fito Páez, además de jazz y tangos. Todo bajo la supervisión vocal general de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse. Miércoles 22 a las 21 PAOLA SASSOON SE DICE DE MI Dueña de un estilo arrabalero y avasallante, con una cualidad notable en lo interpretativo, Paola Sassoon nos llevará por un mágico viaje hacia los años en que cobraron vida las letras de los tangos y milongas por ella evocadas. Acompañada por el reconocido maestro Norberto Alvarez, nos deleitará con temas de Manzi, Catulo Castillo, Discépolo, Blázquez,
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Piazzola, en un espectáculo comprometido y audaz
Viernes 24 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY CLASICOS DE TERROR Y HUMOR El terror en la ficción es una de las emociones más apreciadas sobre todo por el público joven ávido de sensaciones nuevas y estremecedoras. El humor es la llave utilizada para entrar y salir de estas fuertes emociones con textos de Lovecraft, Quiroga, Hoffman, Chejov, Woody Allen.
Sábado 25 a las 21 HELENA CULLEN BOSSA EN BLANCO Y NEGRO Helena Cullen, nacida en Buenos Aires, vivió muchos años en Brasil, donde se nutrió de la sensualidad, el ritmo y calidez de su música. Fue surgiendo así, a lo largo de su carrera, esta propuesta personal e innovadora que llamo Bossatango. Invitamos a compartir un encuentro cautivante de música y poesía inte-
grando la cultura argentina con la brasilera, a través de clásicos del bossa, el samba, la zamba y la música porteña, acompañada en guitarra y percusión por el talentoso músico Broder Bastos, con un repertorio de grandes compositores como Piazzolla, Gardel, Jobim, Marìa Elena Walsh, Vinicius y Caetano Veloso.
Lunes 27 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, con músicos invitados, y como siempre son bienvenidos todos los músicos que quieran participar
Miércoles 29 a las 21 ARTHUR MONNIOT MI PRIMERA CLASE DE FRANCÉS Joven y creativo, este cantante-guitarrista francés recién llegado a la Argentina, se pone en el papel de Profesor Des Radis para explicarnos a través de su música, los misterios
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del idioma de Molière. No pierda la oportunidad de escuchar a los clásicos franceses, descubrir las canciones que hoy suenan en Paris y aprovechar para tomar su “première leçon de français”.
Jueves 30 a las 21 MARISA PROVENZANO MUJER, FEMENINA (Y SINGULAR…) Un concierto teatral que nos acerca una profunda mirada sobre la mujer y la femineidad. Transitando arias de ópera de diferentes compositores y estilos y con un toque teatral dado por relatos, lecturas y reflexiones, el público se sentirá tan cerca del arte como del alma femenina. En la voz y los textos de Marisa Provenzano, acompañada en piano por Sergio Ratti. Diseño y realización de vestuario Cesareo Alfonso García, coreografía Carla Laurenti. INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo
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Teatro:
LA TERTULIA Dirección: Gallo 826. CABA. Te: 4-865-0303 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar Programación mes Abril.
sus condolencias. Los personajes se vinculan a partir de situaciones insospechadas hasta ese momento.
nocida para ellas, acude a la reunión. Un juego generado por la “intrusa” pone en evidencia verdades ocultas. Sus diferencias empiezan a salir a la luz a lo largo de la noche hasta desembocar en un trágico final. Es pasado las une pero el presente las separa. Viernes - 22:30 hs $ 120. Descuento a estudiantes y jubilados.
Viernes 20.30 hs $ 120. Descuento a estudiantes y jubilados.
Hablar a las paredes de Dardo Dozo. Ficha técnica: FELIX Pablo Moseinco / Juan Stuto MARGARITA Vikki Barquiza / Vikki Barquiza FELISA Celeste Valenzuela / Pamela Delía MARIANELA Melisa Fernández / Agustina Liebehenz ANTONIO Mario Campodónico / Rodrigo Ariel Leonardo ROSA Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach Diseño espacial, de escenografía e iluminación: Héctor Calmet Diseño de vestuario: Alejandra Espector Música original: Vikki Barquiza Asistentes de dirección: Mariana Mussó y Magalí Roja Producción ejecutiva: Claudia Kricun Dramaturgia y dirección general: Dardo Dozo Síntesis: Dos hermanos, Félix y Felisa, se encuentran cenando junto a una intrigante tía que come y bebe en silencio. Allí surge una duda. ¿A quién han enterrado? ¿Al padre o a la madre? Llega un matrimonio de vecinos y una amiga para ofrecerles
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Sexo De-Vil de Elías Miguez. La que nunca estuvo de Mauro Yakimiuk Ficha técnico artística Actúan: Fiorella Di Carlo / Francina Adeff / Brenda Donadío / Marina Rocha / Julieta Grimaldo Escenografía: Mariana Ramírez Roa Fotografía: Pamela Santangelo Prensa: Lali Méndez Diseño Gráfico: Estefanía Barral Ación Producción gráfica: Natalia Alvarez Producción general: Lali Méndez / Pamela Santangelo Asistente de dirección: Nicolás Fabbro Dirección: Mauro Yakimiuk Síntesis: Cuatro chicas se juntan luego de cinco años de haber terminado el secundario. Una quinta chica, desco-
Ficha Técnica Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño. Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina Textos: Elias Miguez y Ana Franco Voz en Off: Emilio Espinoza Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez Diseño Gráfico: Gisela Aroldo Diseño de Iluminación: Cristian Domini Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone Prensa: TEHAGOLAPRENSA Producción General: Hernán Stibanelli Asistente de Dirección: Gisela Aroldo
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Dirección: Elías Miguez Síntesis: “Alguna vez te preguntaste qué se sentía ser mujer. ¿Qué te hace serlo? Seguro consideraste las posibilidades...”Sexo De-vil es un relato coreográfico que evoca el universo femenino a partir del sentido común. La problemática acerca del dolor, la felicidad y el placer son abordadas desde los personajes sin ningún reparo moral o ético. El erotismo, la sensualidad y la violencia son los hilos conductores para posibilitar la reflexión acerca del sexo corporal de las mujeres y su posterior construcción cultural, política y social. Sábado 21 hs.$ 120. Descuento a estudiantes y jubilados.
Asistencia de direccion: Carolina Finoli Gondra Dramaturgia y direccion: Juan Pablo Barrios Síntesis: Es una comedia negra. En la primera parte, dos mucamas descubren en una habitación de un hotel de Mar del Plata un secreto que llevará a una de las mucamas a extorsionar a un turista que ingresa al hotel junto a su esposa. Esta, comienza a tener un affaire del conserje del hotel, un adicto al sexo, que mantiene relaciones con una mucama que, está enamorada de él. Estas dos historias se cruzarán y trataran de reconstruir lo que sucedió la noche del asesinato.
Ficha técnica: Actores Yanina Martino Juan Ignacio Esteban Pablo Martinez Luciana Grande Victoria Fernandez Alonso Vestuario: Maria Emilia Serrano Escenografia y diseño de luces: Pedro Piana Fotografia: Maxi Bort Diseño Grafico: Barbara Delfino Musica original: Federico Marquesto
Actúan: Mariana De Cristofaro, Cristian Majolo, Ezequiel Ruiz, Cristian Thorsen Vestuario y diseño de El Títere: Pupi Carmona Escenografía: Jess Menendez, Gaston Tomasetig Iluminación: Sebastián Berenguer Música Original: “Los Invertidos” Maquillaje: Sofia Banegas Fotografía: Facundo Morales Asistente de Dirección: Silvana Chivi Seewald Dirección general: Seba Berenguer Domingos 18.30 $ 120.Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno12/4/15
Sábados 23.00 hs $ 120. Descuento a estudiantes y jubilados. Pan dulce de Leandro Airaldo y Paula Fanelli
Extorsión, traición y asesinato en el hotel Piazzolla de Juan Pablo Barrios.
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Ficha técnica: Actúan: Cecilia Marani y Jorge Paz Dirección: Graciela Pereyra Dramaturgia: Leandro Airaldo y Paula Fanelli Idea original: Cecilia Marani y Jorge Paz Escenografía: Cecilia Bruck Diseño de luces: Gonzalo Calcagno Vestuario: Cecilia Bruck Síntesis: Marcela, su tía y su papá tienen una fábrica de pan dulce familiar a la que no le está yendo muy bien. Deciden reunirse para discutir el futuro de la empresa en la casa de la tía, pero cuando padre e hija llegan se encuentran con un espacio despojado que empieza a llenarse rápidamente de deseos eufóricos y frustraciones insoportables. Domingos 18.30 $ 120. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 12/4/15 El títere de Ricardo Dubatti Ficha técnica:
La primera vez de Michal Walczak Ficha técnico artística Actúan: Andrés Giardello, Antonela Marcello, Marienn Perseo Escenografía: Florencia Tutusaus Iluminación: Ricardo Sica Diseño de vestuario: Martina Cazaux Diseño gráfico: Julieta Duran Asistencia de dirección: Marko Bregar Producción: Marko Bregar Adaptación: Alejandro Genes Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Dirección: Alejandro Genes Síntesis: Es una de las mejores comedias absurdas de nuestros tiempos. Cuenta la primera relación sexual de Gloria y Marcos. Ella oficia de directora y guionista de la historia, es quien planea el encuentro perfecto, cuidado y medido hasta el último detalle; Él, será su fiel actor. La infinita repetición y el eterno ensayo son el motor de la relación. Jueves 21.30 $ 120.Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno16/4/15
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VIERNES 3, 21.30 Hs. LIDIA BARROSO y LUCHO GONZALEZ Lidia Barroso presenta su disco “La Vida empieza hoy”, donde ofrece un repertorio de nuevas canciones creadas por destacados compositores, Lidia entre ellos. La propuesta musical cuenta con el invalorable respaldo de Lucho González, quien con su guitarra y arreglos compone un tejido con el bello canto de Lidia, y junto a Anahí Petz en percusión, nos llevarán por caminos de poesía y música de nuestra latinoamericana Argentina. Entradas: $100.-
PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Dice la prensa sobre Pista Urbana:
PROGRAMACION ABRIL 2015
“El lugar es íntimo, un pequeño salón con mesas y el escenario con piano incluido- a la misma altura. Las paredes de ladrillo a la vista generan un ambiente muy cálido, donde la impronta personal de sus dueños está a la vista... La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina... A menos de un año de su apertura, Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento... Un refugio es más que cuatro paredes. Es su gente, espíritu, ideas y ganas. Allí en Chacabuco 874, en un pequeño local de San Telmo, Pista Urbana se convierte en un gran refugio” (Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12)
JUEVES 2, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ
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Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.-
SABADO 4, 21.30 Hs. ALFREDO REMUS Jazz entre Amigos El flamante “Ciudadano destacado de la cultura” nombrado por la Legislatura, presenta “Jazz entre amigos”: Alfredo Remus con contrabajo y bajo fletless, acompañado del guitarrista Marcelo Mayor. http://www.alfredoremus.com.ar/biografia.html https://itunes.apple.com/ar/album/pia no-contra-piano/id884629392 http://www.deezer.com/album/62868 14 Entradas: $100.MIERCOLES 8, 21.00 Hs. CARLOS CABRERA “Cantemos Tangos” El espectáculo consiste en una serie de Tangos Valses y Milongas de todas las épocas. Tangos del 20 , recitados de letras prostibularias, tangos del 40 y temas de autoría de Carlos Cabrera en letra y música. Por ello desfilaran: La Milonga para Jacinto Chiclana, Flor de Lino, Maquillaje, De barro, Mensaje, Malevaje, Milonguita, Afiches, Con Pan y Cebolla, o sea, se escucharan autores y compositores desde Astor Piazzolla hasta Contursi , pasando por Manzi , Discepolo, Homero y Virgilio Expósito, Catulo Castillo y temas de mi autoría como “Perfume de Mujer”, “Buenos Aires como Quisiera”, “Bar
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Tristeza” y la milonga “¿Por qué sos tan vicioso Negro?” Canta Carlos Cabrera con el acompañamiento de Martin “Pey” Rodríguez en guitarra y arreglos y Sergio Sainz Contrabajo y Guitarra. Entradas: $ 80.JUEVES 9, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.VIERNES 10, 21.30 Hs. PATRICIA NOVAL “Las cantoras de Tango” Es un homenaje a las primeras Mujeres Cantoras de Tango; recorre un repertorio memorable de valses, milongas y canciones criollas que formaron parte de las creaciones más representativas de estas Cantoras, versionado con la mirada de hoy pero con absoluto cuidado de su esencia. Intérprete de tango argentino, Patricia Noval comenzó su vida artística en los años 90; desde entonces transita y sostiene un camino estético y cultural que bucea las raíces del tango, sumándole tratamientos musicales actuales. Su estilo interpretativo aporta el cruce de una estética refinada junto a un inconfundible es-
tilo arrabalero. En este camino ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares como Raúl Barboza, La Murga Falta y Resto, Mario Corradini, Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Emilio Del Guercio y Walter Ríos, entre otros. Ha presentado su música en los más diversos teatros y escenarios de nuestro país como La Trastienda, C.C. Torquato Tasso; Hall Teatro San Martín, Centro Cultural San Martín, Biblioteca Nacional, Paseo La Plaza, Museo Evita, C.C. Caras & Caretas, 36 Billares y Teatro del Viejo Mercado. A su cuarto proyecto musical “Las Cantoras de Tango” le anteceden “Contramarca” (La Trastienda Discos, 2000); “Tangos Brujos” (Fonocal, 2003) y “Adiós Muñeca” (Típica Record’s, 2007). Acompañan a Patricia Noval (voz), Santiago Cursach (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo) Entradas: $ 100.SABADO 11, 21.30 Hs. SENANES 3 Senanes 3 es un trío y varios a la vez. Sus integrantes -Gabriel Senanes en saxo, guitarra, bansuri, voz, cavaquinho y percusión; Pablo Marcovsky en piano, saxo, guitarra y voz; y Diego Arnal en bajo, trompeta, percusión y voz- cambian y combinan instrumentos entre y durante los temas, configurando distintas formaciones instrumentales y vocales. Senanes 3 se convierte, así, en un movimiento constante de tríos, dúos, solos y hasta silencios diferentes. Sobre los integrantes de Senanes 3 Gabriel Senanes es director de orquesta, compositor, periodista y médico. Toca piano, saxo, guitarra, cavaquinho, batuta, y canta. Ha sido arreglador y/o director musical de Charly García, Sui Generis, Mercedes Sosa-Martha Argerich-Camerata Bariloche, Alejandro Lerner, Los Cadillacs, Fernando Suárez Paz, Paquito D’Rivera, Andrea Merenzon, Leopoldo Federico, Tarragó Ros, León Gieco y muchos otros. Sus
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composiciones sinfónicas y de cámara se han estrenado, editado y grabado en todo el mundo. Ha sido compositor en residencia en el MIT en el 2008, y recibido otras encomiendas de la OEA, Fundación Encuentros, Orquesta Mayo, Camerata Bariloche, Festival Finestre Sul Novecento, The Comission Project, etc. Compuso música para películas, teatro y televisión. Recibió el Premio Konex 2007 como periodista. Fue Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Director General y Artístico del Teatro Colón. Diego Arnal toca bajo, guitarra, trompeta, violín y canta. Estudió música en el Conservatorio del Teatro Roma, y ha trabajado para Ciro Fogliatta, Jorge Pinchevsky, Los Andariegos, Daniel Volpini, Valentino, Black Amaya, Javier Martínez y por ambos Napolitanos: Pappo y Napo, entre otras glorias del rock y blues de ayer, hoy y siempre. Ha compuesto y dirigido música para teatro. Pablo Marcovsky toca piano, teclados, saxo alto, percusión y canta. Ha tocado con Alejandro Oliva, Valentino, Dancing Mood, entre otros, y compuso, entre otras, la música de La llama que llama. Trabaja en la televisión y la radio argentinas desde 1991, como productor y conductor de programas como El agujerito sin fin, Cablín, Top Kids, En vela, Explorations (documentales de la BBC), Pulgas en el 7, Nexos en red, Primera mañana, Casi despierto, etc. Escribió el libro “Mercado de Pulgas” (relatos para chicos), y ha ganado dos Martín Fierro, el Premio UNICEF para Latinoamérica y FundTV, entre otros galardones. http://vimeo.com/senanes3/videos Entradas: $100.JUEVES 16, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una
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nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.VIERNES 17, 21.30 Hs. LIDIA BARROSO y LUCHO GONZALEZ Lidia Barroso presenta su disco “La Vida empieza hoy”, donde ofrece un repertorio de nuevas canciones creadas por destacados compositores, Lidia entre ellos. La propuesta musical cuenta con el invalorable respaldo de Lucho González, quien con su guitarra y arreglos compone un tejido con el bello canto de Lidia, y junto a Anahí Petz en percusión, nos llevarán por caminos de poesía y música de nuestra latinoamericana Argentina. Entradas: $80.SABADO 18, 21.30 Hs. LILIANA VITALE Presenta “La voz de la Infancia” Luego de dos años de recitales presentando el elogiado “AL DIA” (DVD+CD) nominado a los Premios Gardel 2014, Liliana Vitale se prepara para darle forma al repertorio que integrará su nuevo trabajo discográfico. Canciones venidas de tiempos de infancia y adolescencia, conocidas y no tanto, irán sonando durante el ciclo 2015 y convivirán con parte del último material y de su repertorio en general. La acompañan: Ana Ponce en percusión y Eliana Liuni en vientos. Este repaso sonoro abarca hasta mediados de los setenta, momento
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en que Liliana forma parte del grupo MIA, del que versionará algunas canciones. Clásicos del folklore, el tango y el rock, Alberto Muñoz, Yupanqui, Sandro, Piero, Serrat, Spinetta, Maria Elena Walsh, Miguel Abuelo, serán algunos de los posibles autores que se escucharan en este nuevo ciclo en Pista Urbana, donde también habrá lugar para nuevas canciones y nuevas versiones de melodías populares que se niegan a morir e invitan a ser compartidas junto a las nuevas generaciones. Liliana se presentará una vez por mes, en el mismo escenario, hasta fin de año. Entradas: $120.MIERCOLES 22, 21.00 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO El amor de los amadores es renovable, el amador va por la vida enamorándose de ella. Nucha Manccini y Jorge “Negro” Sabato en canto, Emiliano Faryna en guitarra, Ruben Slonimsky en bandoneón. Pianista Invitado Ovidio Velazquez. Artista plástico invitado: Fernando Fazzolari. Poesía: Maria del Mar y Alba Estrella Gutierrez Entradas: $ 70.JUEVES 23, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en
Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.VIERNES 24, 21.30 Hs. LIDIA BARROSO y LUCHO GONZALEZ Lidia Barroso presenta su disco “La Vida empieza hoy”, donde ofrece un repertorio de nuevas canciones creadas por destacados compositores, Lidia entre ellos. La propuesta musical cuenta con el invalorable respaldo de Lucho González, quien con su guitarra y arreglos compone un tejido con el bello canto de Lidia, y junto a Anahí Petz en percusión, nos llevarán por caminos de poesía y música de nuestra latinoamericana Argentina. Entradas: $100.SABADO 25, 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creado en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973). Su formación, íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina. En esta oportunidad el quinteto llega a “Pista Urbana” con un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión. Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon – piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la intervención literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013). Entradas: $ 80.MIERCOLES 29, 20.00 Hs. PALABRAS EN JUEGO Encuentro de Literatura coordinado por Esther Soto y Club Barton Palabras en juego” es un ciclo de fe-
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lices encuentros. Del escritor con su público, del público con la palabra. Quiere vindicar el valor de la literatura oral y exaltar el instante irrepetible en que la palabra escrita arde, perfuma y se vuelve sonido y emoción. La mayoría de los escritores interpretarán sus propios relatos o poemas. En otros casos, serán actores y actrices quienes presten su voz para recrear al autor convocado y seleccionado con un criterio federal, según su lugar de origen. De tal suerte recordaremos a poetas y escritores de Buenos Aires, Litoral, Centro, Cuyo, Noroeste, Patagonia y Uruguay. Artistas plásticos de reconocida trayectoria completan la apuesta mediante improvisaciones plásticas tomadas del natural. Hugo Padeletti, Alberto Muñoz, Christian Kupchik, Alberto Szpunberg, Mempo Giardinelli, Diana Belessi, Almafuerte, Tejada Gomez, Jorge Fandermole, Juan Carlos Onetti , entre otros, son algunos de los convocados a “Palabras en juego”. Entrada a la Gorra. JUEVES 30, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ
Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos
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empresariales, culturales y educativos. Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte Vesco-Gorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales. En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.
PISTA URBANA
Café Bar abierto jueves, viernes y sábado desde las 17 hs. Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 4361-3015 Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar
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Sábado 11 de abril, a las 21.30 hs. Entrada general 200 pesos. Venta en la boletería del teatro. Cazador de hadas y piratas. Únete a la tripulación
¿Y ahora qué?, de Ariel Tarico Luego del éxito con el Multipersonal, Ariel Tarico vuelve al teatro con el espectáculo “¿Y ahora qué?”. Con la sagacidad que lo caracteriza, presenta esta pieza de humor, acompañado por el músico David Rotemberg, quien trabaja junto a Luis Majul en Radio La Red. Recorrerán ácidos monólogos y canciones. En un año de elecciones, votá por el humor! Viernes 10 de abril, a las 21.30 hs. Entradas desde 200 pesos. Venta en boletería del teatro.
Elegí vivir La actriz y modelo Verónica Perdomo cuenta su historia en primera persona. Verónica estuvo en rehabilitación durante todo un año. En ese período, volvió a aprender a hablar, caminar y escribir. Durante la charla motivacional, la protagonista relata sus logros y fracasos, sus grandes amores y las prioridades que tenía previo al hecho que le cambió la vida por completo.
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El Capitán Garfio no encuentra por ningún lado al señor Smee. Cree que Jake y sus amigos piratas lo escondieron en Nunca Jamás. En venganza roba la flor no que les otorga a las hadas el poder de volar e hipnotiza a la princesa pirata para que los ayude a encontrar al señor
Smee. Es misión de Jake, Issi, Campanita y Peter Pan junto a todos los niños recuperar la flor y a la princesa pirata. Sábado 11 de abril, a las 16 hs. Entradas desde 100 pesos. Venta en boletería del teatro. Teatro Maipú Dirección: Av Maipú 380 - Banfield 1828 Teléfono: (011) 4202 - 0843 www.teatromaipu.com.a info@teatromaipu.com.ar @MaipuTeatro TeatroMaipuBanfield
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VIERNES 17/04 - 21hs. FINLANDIA de La Montón 23hs. ESTO QUE ES de Debora Diskin
SÁBADO 18/04 - 20hs. NUBE NEGRA de Florencia Gleizer
AGENDA ABRIL VIERNES 03/04 - 21hs. VARIETÉ CAFETERA varieté de artes escénicas.
SÁBADO 04/04 - 20hs. NUBE NEGRA de Florencia Gleizer
VIERNES 10/04 - 22hs. Presentación internacional ‘Uruguay / España’
SÁBADO 11/04 - 20hs. NUBE NEGRA de Florencia Gleizer
VIERNES 17/04 - 21hs. FINLANDIA de La Montón 23hs. ESTO QUE ES de Debora Diskin
SÁBADO 18/04 - 20hs. NUBE NEGRA de Florencia Gleizer
FIDEBA -Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires3°ETAPA JUEVES 30/04 - 21hs. APERTURA DE RESIDENCIA de Carmen Pereiro Numer
VIERNES 01/05 - 20hs ESTRENO BOCETADOS -7ª edición22hs. PRÁCTICAS MANIERISTAS INÚTILES de Carolina Guerra (Uruguay)
SÁBADO 02/05 - 21hs. NOSOTROS ESTAMOS AQUÍ de Olga (México)
DOMINGO 03/05 - 20hs. 60 MINUTOS de ELOISA JARAMILLO (Colombia)
CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo) (011)4775-5697 (de 14 a 20hs) www.clubcafemuller.com.ar info@clubcafemuller.com.ar Para reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar Inscripciones a seminarios: info@clubcafemuller.com.ar Producción Ejecutiva Beli Rotela Prensa y Comunicaciones Vicu Vázquez
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TIMO CAFÉ, DESENCUENTRO y un sentido Homenaje al Maestro Leopoldo Federico en “CANCION DESESPERADA”, entre otras glorias de la poesía y la música del Tango Canción. Después de un año de presentarse en distintos escenarios y Teatros de Nuestro País… Llega BOCCANERATANGO al TASSO!!!
OROZCO/BARRIENTOS El dúo formado por los mendocinos RAÚL “TILIN” OROZCO y FERNANDO BARRIENTOS se dio a conocer al público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el Festival de Viña del Mar en Chile, al obtener el primer premio “Gaviota de Plata” a la Mejor Canción Folklórica con su tema “Pintadita”. SUS INTEGRANTES: Raúl “Tilín” Orozco es instrumentista, compositor, arreglador y productor que grabó y produjo más de 20 discos de distintas corrientes musicales. Orozco fue miembro fundador de los Premios Grammy Latinos y participó del movimiento “Guitarras del Mundo”.
Miércoles 1 Abril, 2015 Marcelo Boccanera. Invitados: Jairo y Lidia Borda Entradas $100 / Anticipadas: $80 Marcelo Boccanera presentará su nuevo disco “ BOCCANERATANGO”, el 1 de abril a las 21 hs en el escenario del Torcuato Tasso. Acompañado por Lomas Tango Cuarteto y Amigos Invitados. Regresando de una extensa gira por toda la Pcia. de Buenos Aires, recalando en el mes de Marzo en la “ X CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO “ realizada en Zárate junto a 250 artistas de más de 65 ciudades de todo el mundo y presentándose en el Teatro Coliseo de esa ciudad, que lo aplaudió de pié , vuelve a Buenos Aires, y nada más ni nada menos que al Tasso, para festejar que su primera Edición de su disco “BOCCANERATANGO”se agotó en las disquerías del país, y se viene el Lanzamiento de su Segunda Edición. Se podrán escuchar Tangos como LA ÚLTIMA CURDA,PASIONAL, LOS MAREADOS, TARDE, EL ÚL-
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Jueves 2 Abril, 2015 Cristobal Repetto + Orozco / Barrientos Entradas $180 / Anticipadas: $150 CRISTOBAL REPETTO Tiempo y Silencio Casi 10 años han pasado del sorprendente debut discográfico de Cristóbal Repetto. Por aquel entonces su voz nos acercaba el recuerdo de años lejanos en un emotivo rescate de joyas olvidadas o poco transitadas, décadas en las que el tango, la música de la ciudad de Buenos Aires, se abrazaba con la música rural, forjando una síntesis que marcó para siempre el canto de Repetto. De aquel primer álbum, no sólo han pasado diez años, se han sucedido innumerables conciertos en grandes escenarios y festivales del mundo, giras por diversos países, y reconocimientos de un público que fue encontrando en su voz un nuevo tesoro. Pero sobre todo, en medio de ello, en la vida y en el camino musical de Cristóbal, ha pasado tiempo y silencio. Y se nota.
Fernando Barrientos, cantautor que en los ´90 compuso los temas originales de la película “Tango Feroz”: “El amor es más fuerte” y el blues “Tango Feroz”, e interpretó el clásico “Presente”. Como también canciones grabadas por Mercedes Sosa, tales como “Vientos del Alma”, incluido en el disco “Al Despertar”, y temas para el film “El Caso María Soledad”. Previamente formó el dúo Caín-Caín, encabezó el grupo Los Invasores y mantuvo una extensa carrera solista dentro del rock y el pop. Ambos mendocinos, la amalgama de estos excelentes músicos y su renovadora propuesta les permitió ganar el respeto de artistas reconocidos de Argentina y Latinoamérica, como también de crítica y público. Viernes 3 Abril, 2015 Juanjo Domínguez, presenta su disco ” Chabuca Granda y Alfredo Zitarrosa” Entradas $200 / Anticipadas: $180 Sábado 4 Abril, 2015 Sexteto Mayor Entradas $220 / Anticipadas: $200
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El conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo.
cide proponer sus composiciones, pero con la impronta de mezclar el rock progresivo y el tango, ya que los integrantes se sienten muy identificados con la música del `70. Para ello el grupo se ajusta al estilo progresivo, de usar esquemas de compases amalgamados en la mayoría de los temas.
A 42 años de su fundación, ofrecerá una recorrida musical de los temas que consolidaron su éxito internacional de éxito internacional, que continúa con la gira nacional que viene desarrollando. El grupo -fundado por José Libertella y Luis Stazo- que recorrió durante más de 20 años el mundo, presentándose en 750 ciudades y que fue visto por más de 2.000.000 de personas, interpreta los arreglos y es fiel al sonido y la fuerza poderosa que lo caracterizan.
Miércoles 8 Abril, 2015 Tensión Tango + Doble Dúo Entradas $100 / Anticipadas: $80 Los dúos Agustín Guerrero – Alejandro Schaikis y Daniel Ruggiero – Matias Grande presentan un concierto en cual se apreciarán obras tangueras contemporáneas escritas por Agustín Guerrero y Daniel Ruggiero y versiones propias de tangos clásicos. El objetivo de esta presentación es realzar la concepción del tango como música de cámara, poniendo en juego las posibilidades creativas que el tango ofrece al compositor y la riqueza a nivel interpretativo de dichos músicos al abordar este género.
En el grupo se encuentran estilos muy diferentes: Piazzolla, Brouwer, Crucis, Dream Theater King Crimson, Yes. Nuestra propuesta, es lograr una clara fusión entre los 2 estilos, usando los recursos de leave motiv, para darle una conceptualidad al disco. Jueves 9 Abril, 2015 Cristóbal Repetto + Orozco/Barrientos Entradas $180 / Anticipadas: $150 Viernes 10 Abril, 2015 Juanjo Domínguez, presenta su disco “Chabuca Granda y Alfredo Zitarrosa” Localidades: $200. Sábado 11 Abril, 2015 Sexteto Mayor Entradas $220 / Anticipadas: $200 Miércoles 15 Abril, 2015 Nahuel Fusco presenta su disco “Haciendo pie en Buenos Aires”, con el trio de guitarras de Moscato Luna. Entradas $100 / Anticipadas: $80 Nahuel Fusco presenta su disco “Haciendo pie en Buenos Aires”, con el trio de guitarras de Moscato Luna. Invitados: Eliana Sosa – Juan Pablo Gallardo – Cucuza Castiello
Tensión Tango El grupo se formo hace 3 años, interpretando obras clásicas del tango. A mediados del 2012, el grupo de-
Nació en Mercedes, en el año 1981 y se inició en la música con el género Punk, cuando corría el año 1995, siendo parte integrante de “Motín”, una vasta trayectoria
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acompañaría a esta banda recorriendo distintos e importantes escenarios del país, como por ejemplo, Cemento, El Hangar de Liniers, el Teatro Colonial de Avellaneda y además haciendo de teloneros de bandas de renombre como “Dos Minutos”, “Los Violadores”, “Bull Dog” “Cadena Perpetua”, “Flema”.
Pero la historia cambiaría radicalmente para Nahuel, allá por el año 2001 y tras la muerte de su papá alguien de su entorno le arrimó un cassette del “Polaco” Goyeneche, que terminó cautivándolo definitivamente. Fue una decisión que costó, que llevó su tiempo, como dijimos era un cambio profundo y había que tomar esa decisión y de alguna manera llevarla adelante con firmeza y estar convencido de que ese era el género musical, que por su tono de voz, culminaría dándole inmensas satisfacciones. Alejado definitivamente de los escenarios rockeros y transitando un camino totalmente nuevo y obviamente distinto, empezó a estudiar y a mirar a consagrados de la música ciudadana, como “El Negro” Rubén Juárez, María Graña y con todo el apoyo del Profesor de Guitarra, Walter Perruolo, hombre de experiencia en el tango forman la orquesta “La Negracha”, junto a Lucas Guinot, Marcelo Giorgione en batería y Pedro Martíni en bandoneón. De esta manera “El nene del tango” como se lo conoce, empieza a recorrer los caminos de la música de Buenos Aires y definitivamente a partir del año 2003, con la grabación de un demo y la inclusión de Naranjo en Flor, Maquillaje, La Última Curda y Afiches, en “Boccino” bar de su ciudad natal, hace su debut con el tango. Diversos autores de éxito en la música del 2×4 componen el amplio repertorio de “El nene del Tango”, uno se puede
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deleitar con la voz de este mercedino cantando temas de Castillo, Troilo, Manzi, Piana, Expósito y hasta de Eladia Blázquez. El año 2008, marca en la vida artística de Nahuel Fusco, el reconocimiento de la gente y su agenda de presentaciones llega a tener todas fechas posibles ocupadas con espectáculos contratados desde diversos lugares de nuestro país, un verdadero representante de la zona oeste comenzaba a asomar, para representarnos. Ya en el año 2006, el “Negro” Raúl Lavié, un exponente de primerísimo nivel, sabía de las condiciones de Nahuel, y lo invita a cantar en un reconocido restaurant de Buenos Aires, frente a Canal 7, cuyo nombre es “Rond Point”. No todo fue de color de rosas para este cantor popular, si bien es cierto que ya en el 2006, figuras de renombre internacional lo invitaban a compartir escenarios importantes, por esas cosas de la vida y quizás por esa falta de experiencia, como el mismo dice, dejo pasar muchas oportunidades, pero hoy con renovado entusiasmo y habiéndose convertido en un profesional del canto, en septiembre de 2009 terminó de grabar su primer disco, y lo presentó el 3 de Octubre de ese año en el Teatro “Julio César Gioscio” de su ciudad y a sala llena, acompañado por “Lito” Córdoba en piano, Pedro Martíni en bandoneón y Leonardo Bernardo en contrabajo. Desde el año 2009, la carrera artística de Nahuel Fusco se ve en franco ascenso, con una voz firme y varonil ha sabido ganarse el respeto de la gente y de sus colegas, en un medio tan difícil de destacarse como es ser un profesional del canto, algo que sin dudas hace de manera brillante. En diciembre de 2010 fue ganador del Pre Festival de Tango de la Ciu-
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dad de Zárate, Capital Provincial del Tango, obteniendo de este modo una contratacion para el dia 19 de Marzo de 2011 en el Anfiteatro de Plaza Italia de esa Ciudad. El año 2012 lo encuentra con una gran cantidad de presentaciones y espera presentar su segundo trabajo de estudio a partir del 11 de Diciembre.-
potente y cálida, le permite ser dúctil al matizar y detallista en el decir, sin descuidar la técnica, buscando que ésta siempre esté en función de la historia por contar. Su estética tiene una impronta teatral y se centra en la búsqueda expresiva en cada interpretación. Hurgando en su sensiblidad e imaginación, sintetiza así, en sus presentaciones y discos su manera de vivir y sentir la música. En el año 2009 el sello Universal Records editó su primer disco solista y en el 2013 Pichuco Records su segundo álbum llamado ¨ Mujeraje¨.
Viernes 17 Abril, 2015 Juanjo Domínguez, presenta su disco “Chabuca Granda y Alfredo Zitarrosa” Entradas $200 / Anticipadas: $180
El miércoles 22 de Abril a las 22 se presentará en el Centro C. Torquato Tasso acompañada por músicos de lujo: Alejandro Bordas en guitarra, Horacio Romo en bandoneón y Daniel Falasca en contrabajo, abordando un repertorio de tangos, valses y milongas. Clásicos y nuevos.
Sábado 18 Abril, 2015 Sexteto Mayor Entradas $220 / Anticipadas: $200
Miércoles 22 Abril, 2015 Eleonora Barletta + Quinteto 5 esquinas Invitada: Paula Castignola Entradas $100 / Anticipadas: $80 ELEONORA BARLETTA Eleonora Barletta es una joven actriz y cantante con registro de mezzo-soprano que desde el año 2003 decidió abocarse casi con exclusividad al género tango. Su voz,
Jueves 23 Abril, 2015 Hernán Genovese Entradas $150 Anticipadas: $120 Presenta: LO QUE SOÑAMOS – TANGOS DE AUTOR Tercer cd solista de Hernán Genovese, es un trabajo de cantautor en el que el artista muestra, por primera vez, un álbum integrado exclusivamente por obras de su propia autoría. Son 14 canciones que revelan a un inspirado poeta y compositor, además del cantante que conocemos. Casi todas las obras llevan letra y música de Hernán Genovese: predominan los tan-
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gos –nuevos pero profundamente enraizados en el género-, aunque también se lucen valses (uno peruano), una milonga, una canción de cuna y hasta una chacarera. El disco se abre con una nueva versión de su clásico Lanús -esta vez con gran orquesta- y termina con dos logrados dúos junto referentes de otros géneros: la exquisita Lorena Astudillo y el legendario Carlos Di Fulvio. En el medio, entre un repertorio variado y de pareja calidad, conmueven dos obras dedicadas a su hijo: Charlamos después y Palabras para Lucio. Los arreglos (para quinteto en la mayor parte de los temas) están a cargo de Aníbal Corniglio. Hernán Genovese Su formación en canto la realiza bajo la dirección del Maestro Ricardo Catena. Desde muy joven estudia letras, guitarra y actuación. Es abogado. En 2005 obtiene el primer puesto en el Certamen Hugo del Carril (GCBA). Desde entonces graba los cds Barajando (con Atilio Stampone y Raúl Garello) y De Púa y Corazón (con Leopoldo Federico y Horacio Ferrer como invitados). Ha cantado con la Orquesta de Tango de Buenos Aires y con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Participa en los festivales de tango más importantes de Argentina y del mundo. Da conferencias y ejerce la docencia en Argentina y en el exterior. www.hernangenovese.com www.facebook.com/genovesehernan Viernes 24 Abril, 2015 Juanjo Domínguez, presenta su disco “Chabuca Granda y Alfredo Zitarrosa” Entradas $200 / Anticipadas: $180 Sábado 25 Abril, 2015
Sexteto Mayor Entradas $220 / Anticipadas: $200 Miércoles 29 Abril, 2015 Quinteto Negro La Boca + Orquesta Típica La Vidú Invitado: Osvaldo Bayer Entradas $100 / Anticipadas: $80 La Orquesta Típica La Vidú se formó en al año 2005 con el claro objetivo de darle vida y continuidad al Tango. Se caracteriza por la creación de un sonido nuevo, potente y melodioso que nutre al género con composiciones originales que reflejan la vida social del ser que hoy somos. Este año la orquesta festeja sus primeros 10 años de vida y continua presentando su segundo disco “Remando la historia” grabado en 2013 en los estudios ION y también adelantando parte de lo que será su tercer trabajo discográfico. Quinteto Negro La boca Presenta su tercer disco “Tangos libertarios” El QUINTETO NEGRO LA BOCA, agrupación musical y colectivo cultural que impulsa una escuela y varios festivales de tango, así como la edición de sus propios discos y DVD, anuncia el lanzamiento de su tercer trabajo discográfico “Tangos libertarios”. “Tangos libertarios” es una obra conceptual de once temas originales (la mayoría compuestos por el escritor e historiador Osvaldo Bayer y el bandoneonista y director del quinteto, Pablo Bernaba) que giran alrededor de la historia del anarquismo. “Tangos libertarios” nació a partir de una milonga en homenaje al militante anarquista Severino Di Giovanni, con música de los citados Bernaba y Bayer. El proyecto creció y se transformó en este álbum de once canciones y un texto introductorio, que explora el anarquismo en
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Argentina, los albores del movimiento obrero nacional y sus figuras más prominentes.
El QUINTETO NEGRO LA BOCA está integrado por Pablo Bernaba (dirección y primer bandoneón); Oscar Yemha (segundo bandoneón); Santiago Cursach (guitarra); Oscar Pittana (contrabajo) y Mariano Barreiro (piano). Participan en “Tangos libertarios” : Osvaldo Bayer, Murga Falta y Resto, Rubén Lobo Malena D’Alessio (ex Actitud María Marta), Pablo Agri, Agustín Guerrero, Limón García, Victoria Di Raimondo, Natalí Di Vincenzo, Lucas Furno, Dema, Orquesta Típica Pedro Laurenz, Tangópolis, Andrés Vázquez, Cholo Castelo, Rodrigo Perelsztein, Hernán Fernández, Federico Arceno y Lucas Pereira, entre otros. Dice Pablo Bernaba: “Tangos Libertarios funciona como una ópera anarquista. Con letras de Osvaldo Bayer y música del QNLB, este trabajo recorre muchas luchas y vidas de luchadores sociales libertarios (previos a la década del 40) y si bien se asienta principalmente sobre el tango, también atraviesa otros géneros como la murga, la música contemporánea, el rock y el rap. Además de contar con la pluma de Osvaldo Bayer, Tangos Libertarios cuenta con la participación de numerosos músicos y cantantes como Rubén Lobo, Pablo Agri, Agustín Guerrero, Malena D´Alessio (exactitud Maria Marta), la murga uruguaya “Falta y Resto” y la participación especial del Dibujante “Rep” en el arte de tapa”. Jueves 30 Abril, 2015 Sandra Luna + Héctor Romero Localidades: $150. Centro Cultural Torcuato Tasso www.torquatotasso.com.ar 4307 6506 Defensa 1575 – San Telmo
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La Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular festeja este año su 85 aniversario. Fundada el 3 de agosto de 1930 por el Profesor Alfredo Fazio, desarrolló durante todos estos años, una acción ininterrumpida orientada a la educación y a la cultura, transformándose en un centro de formación y de difusión cultural. Ochenta y cinco años después de su fundación, la UPeBe se encuentra en un momento de transformación y crecimiento. Orientada desde hace algún tiempo hacia la formación artística, su Escuela de Teatro que abarca a niños, adolescentes y adultos, se convierte también en el ámbito propicio para desarrollar los primeros proyectos teatrales de sus egresados. Con motivo de los festejos organizados para celebrar este acontecimiento institucional, en las Vacaciones de Invierno, conjuntamente con la XXI Edición del Encuentro de Teatro, Títeres y Cuentos, se realizará el I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes con elencos de Uruguay, Brasil, Chile, México e Italia. La UPeBe continúa, fiel a sus postulados fundacionales, dándole a los jóvenes un lugar de encuentro, de formación y de realización. A continuación compartimos la programación para la temporada teatral aniversario. Y en adjunto la programación del Festival Internacional de Teatro. Del Programa llevá un chico al teatro. Y de la Biblioteca de la UPeBe. Vuelve “HASTA EL DOMINGO” de María Inés Falconi Una propuesta teatral para chicos y adolescentes que aborda los cambios que trae para los niños y los
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adultos la separación de una pareja. Un padre y su hija intentan aprender juntos una nueva forma de relacionarse en esta nueva situación que viven ambos. Los miedos, los desencuentros, las fantasías y todo lo que implica aprender juntos a vivir separados. La obra fue galardonada con la Mención Honorífica Premio Dramaturgia Infantil I Festival IberoamericanoBadajoz- España (1992), con el 1er. Premio Fondo Nacional de las ArtesArgentina (1995) y con el 1er. Premio Argentores- Argentina (1995) Fecha de estreno: sábado 11 de abril a las 17 horas. Funciones: sábados y domingos a las 17 horas Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entrada: $80 y $50 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis Argumental: Los padres de Lucía se acaban de separar y ella está tratando de entender esta nueva situación a través de los diálogos que mantiene con su mejor amiga, Florencia. Lucía necesita adaptarse a la nueva estructura familiar. Ella y su papá tendrán que descubrir una nueva forma de vincularse, ahora que la mamá no puede hacer de intermediaria entre ellos. Aprenderán juntos a vivir separados. Ficha Técnica
Actúan: Lucía: Valentina Correa; Florencia: Agustina Gil; Padre: Ariel Gorosito; Madre: Mariana Fuertes; Servidor de Escena/ Mozo: Raúl Piñeiro Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Arreglos Musicales: Gerardo Gardelín Música: Martín Bianchedi Prensa: Simkin & Franco Dramaturgia: María Inés Falconi Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo “LA TÓMBOLA” De Carlos de Urquiza Una sub comisión de Damas anualmente organiza una serie de eventos sociales. La tómbola, Te canasta y el Desfile de modelos son algunas de estas prácticas que año a año repiten. En un viejo libro de actas registran puntillosamente las deliberaciones y avatares que entre masitas y té deben librar en pos de su cometido. Así, año tras año, el Libro de Actas va agotando sus páginas y las señoras su vida. Un día, sin que nadie pueda anticiparlo, se celebra la última reunión y se escribe la última acta, quedando el libro perdido en un armario. Muchos años después alguien encontrará el viejo Libro de Actas (¿o será el Libro de Actas quien encuentre a
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alguien?), y comenzará una nueva historia que partirá de sus antiguas páginas.
Susanita MARTÍNEZ: Micaela Rigueiro Silvita PÉREZ PADILLA: Lara Vernik
Estreno: sábado 18 de abril a las 21hs. Funciones: sábados 21 horas. Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entrada: $80 y $50 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar
Diseño de Vestuario: Lucía de URQUIZA Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Música: Nicolás GASPARI Prensa: Simkin & Franco Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de URQUIZA
Síntesis Argumental: Todos los años, en el mes de diciembre, las señoras de la Sub Comisión de Damas, organizan la Tómbola, en Junio el Te Canasta y en Septiembre el Desfile de Modelos; luego, agotadas de tanto trajín, tienen su reparador descanso en el verano. De Marzo a Diciembre inscriben en un viejo Libro de Actas las deliberaciones que, entre tazas de té y masitas, sostienen en su reunión semanal. Y así, año tras año, el Libro de Actas va agotando sus páginas y las señoras su vida. “La Tómbola”, espectáculo teatral, nos cuenta sobre los afanes de las señoras de la Subcomisión de Damas, nos habla de su ascenso, de su decadencia y muerte… “La Tómbola”, en su azaroso devenir, habrá cerrado su círculo para siempre.
GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” Presenta “CHICHES, Teatro en Cochecito” En el marco de su 85 aniversario y del trabajo permanente que la Universidad Popular de Belgrano realiza con el objetivo de acercar desde pequeños a los chicos y jóvenes al teatro se estrena chiches, teatro en cochecito de María Inés Falconi. Una propuesta para disfrutar y jugar en familia, destinada a los más chiquitos y para quienes están dando sus primeros pasos teatrales. Estreno: sábado 2 de Mayo a las 15:30 horas. Funciones: sábados y domingos a
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las 15:30 horas. Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $80 y $50 jubilados Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar
Síntesis argumental CHICHES es un espectáculo pensado para los más chiquitos, aquellos que hacen su primera experiencia teatral al año y medio o dos años hasta los seis. Acompañados con música en vivo, y con un lenguaje muy simple, las muñecas, la pelota, los cubos y el auto dan lugar a divertidos y sencillos juegos que reflejan las vivencias de los más pequeños. Sentados a upa de papá y mamá, junto a sus hermanitos más grandes, toda la familia disfrutará de esta primera experiencia teatral. Ficha artístico técnica De: María Inés Falconi Con Lili: Martina Zumárraga Lalo: Joaquín Muntaner Lolo: Nicolás Bagini Luli: Elena Zago Lola: Yazmín Torres Miño Piano: Leonardo Vallerga
Ficha Técnica: Nelly TROCCA: Beatriz Besteiro. Aida NUÑEZ: Denise Emery María Emila MORENO: Ariel Gorosito Carmen BAHÍA de GIRÓN: Fernando Martínez Angelita BASSO: Mauricio Dreiman. Noemí BENÍTEZ de BOBALIDILLA: Leopoldo Ubiñas Clotilde CALDERÓN: .Diego Rosenthal Josefina VON PETERY: Marcelo Balaá Martha SEMPÉ: Juancho Ferrería. Augusto SANTOS: Raúl Piñeiro.
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Realización de Escenografía: Claudio Provenzano/ Prensa & Difusión: SIMKIN & FRANCO/ Diseño de Iluminación: Miguel Coronel /Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza /Entrenamiento Corporal y Diseño Coreográfico: Mecha Fernández Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo /Música: Carlos Gianni Puesta en Escena y Dirección General: Carlos de Urquiza / Solange Perazzo “ADOLENJENDROS” ¿Qué pasaría si nuestro pasado y nuestro futuro pudieran juntarse? ¿Quién cuestionaría a quién? ¿Cómo nos veríamos? Realidad – virtualidad. Miradas. Mirones. Estreno: domingo 3 de Mayo a las 20:30 horas. Funciones: domingos a las 20:30 horas. Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entrada: a la gorra Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis Argumental El pasado y el futuro se juntan. Los que fuimos y los que seremos se cuestionan entre sí. Miradas. Mirones. Encuentros virtuales. Encuentros reales. ADOLENJENDROS es un espectáculo producido íntegramente por los alumnos de 3er año del Taller de Expresión Teatral para Adolescentes de la UPeBe. Ficha artística técnica Actúan: Ana Faggiani, Rocío Cazabat, Joaquín Liñeiro, Agustín Aranda, Camila Arinelli, Mileva Raschcovsky, Camila Sztern, Lucia Adad y Agustina Gil. Realización Audiovisual: Fausto Rigoni Diseño de Iluminación: Miguel Coro-
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nel Prensa & Difusión: Simkin & Franco Caracterización de Personajes: Dolores Paz Dirección General: Elena Zago – Chocho Pedreira – Solange Perazzo Dramaturgia: Beatriz Besteiro
“HENRY” De María Inés Falconi Estreno: viernes 8 de Mayo a las 21 horas. Funciones: Viernes 21 horas Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entradas: $80 y jubilados $50 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar Síntesis Argumental Henry revive la historia de Enrique VIII, Rey de Inglaterra, entre las cuatro paredes de la habitación donde está internado. Poniendo a prueba la paciencia de su enfermera, transita entre los recuerdos y el arrepentimiento, entre la nostalgia del poder y la soledad. Henry juega como un niño malcriado y manda como un rey despótico; y entre uno y otro, crece la duda sobre su verdadera identidad. Ficha Artístico Técnica Henry: Carlos de Urquiza Cata: Graciela Bravo Realización de Vestuario: Gladys David. Realización de Escenografía: Claudio Provenzano. Prensa: Simkin & Franco Diseño de Iluminación: Miguel Coronel Diseño de Vestuario: Lucía de Urquiza Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Puesta en Escena y Dirección General: Norma Bachmann y Carlos de Urquiza
LA MANCHA DE DON QUIJOTE Adaptación de María Inés Falconi de “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Estreno: sábado 30 de Mayo a las 21 horas. Funciones: sábados a las 21 horas Teatro: Universidad Popular de Belgrano Entrada: $80 y $50 Dirección: Campos Salles 2145, Belgrano Informes: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar Síntesis Argumental “La Mancha de Don Quijote” es una adaptación libre de la Primera Parte de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra “ Don Quijote de la Mancha”. Esta adaptación teatral pone el acento en el humor, ya presente en el texto original, seleccionando y adaptando las aventuras de Don Quijote en tono de sátira, en busca de una síntesis posible para rescatar su progresión dramática. La línea argumental sigue las aventuras de Don Quijote desde el momento en que parte de su casa hasta que es engañado, apresado y regresado a la misma, después de enfrentarse con los molinos de viento, descalabrar la posada, rescatar a los galeotes y aislarse en la montaña para cumplir su penitencia. Seguimos el camino de su fantasía, tildada de locura, que le hace reinterpretar la realidad a su propia visión interna, distorsionándola y, a un tiempo, reinterpretándola con nuevos significados, apoyado en el realismo sanador de Sancho Panza quien contrapesa su delirio. La historia elegida pone el acento en las “realidades” fantasiosas de la locura y porque no, también de aquellos que padecen Alzheimer y nos hacen apostar por una vez en la realidad de lo que solo algunos pueden ver. Sabido es que Don Quijote de la
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Mancha no pierde vigencia ni actualidad a lo largo del tiempo, pero su texto quizás sea cada vez más lejano para los jóvenes. Es por eso que esta puesta en escena pretende ser un estímulo y una vía de acceso al texto original, trabajando sobre las formas para acceder a la profundidad del contenido. Ficha artístico Técnica Dramaturgia: María Inés Falconi Elenco: Damián Benchetrit/Claudio Provenzano/ Marcelo Balaá y Matías Hirsch Música en vivo: Agustín de Urquiza Diseño de Escenografía: Silvina Viaggio Realización de Escenografía: Claudio Provenzano Diseño y realización de Vestuario: Lucía de Urquiza Entrenamiento corporal: Rubén Segal Producción ejecutiva: Solange Perazzo Música: Carlos Gianni Prensa: Simkin & Franco Puesta en escena y Dirección General: María Inés Falconi BIBLIOTECA UPeBe HORARIO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO De lunes a viernes de 12 a 19.30hs. Sábados y domingos (Sólo sala infantil) de 14.30 a 17hs. Contactos con la biblioteca biblioteca@upebe.com.ar Contacto para escuelas: escuelas.biblioteca@gmail.com Teléfono: 47013101
La lectura y consulta de libros, revistas o videos en nuestras salas es gratuita. El préstamo de libros y videos es exclusiva para socios de la Biblioteca o alumnos de la Upebé. ¿Qué tipos de material puede encontrarse? - Literatura para adultos permanentemente actualizada ((autores argentinos y latinoamericanos, literatura universal clásica y moderna) - Libros de referencia (Teatro- Historia- Arte- Política- Psicología- Pedagogía- etc.) - Revistas especializadas. - Películas en VHS - Textos primarios, secundarios y material destinado a la formación de docentes - Literatura para niños y jóvenes permanentemente actualizada. - Colección de la Biblioteca ATINA de Teatro para Niños y Jóvenes (libros de referencia- obras de teatro- videos) Otros servicios - La Biblioteca cuenta con dos salas una destinada al público adulto y otra especialmente acondicionada para niños. - Catálogo informatizado y en red. - Servicio de fotocopias - Computadoras para uso de los usuarios. - Información al Ciudadano.
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Actividades que desarrolla - BIBLIOTECA ABIERTA. La SALA INFANTIL está abierta durante los fines de semana para que padres y chicos puedan concurrir juntos a leer cuentos. Es esta una actividad gratuita tanto para el público en general como para aquellos que asisten a los espectáculos infantiles que se presentan en el AUDITORIO UPB los Sábados y Domingos de 14.30 a 17hs. - DE LA BIBLIOTECA A LA ESCUELA. Programa de actividades para grupos escolares de todos los niveles: Proyecto A Puro Cuento - Destinado a alumnos de nivel Inicial y 1er Ciclo de EGB) T.E.L. (Teatro, Escuela, libros) - Destinado a alumnos de nivel medio Más Información - CAJAS VIAJERAS ¿Cómo asociarse? Personalmente en Campos Salles 2145 presentando Fotocopia de documento y una boleta de un servicio a su nombre para certificar el domicilio SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar
¿Qué es? La Biblioteca UPeBe es la Biblioteca Popular de la Universidad Popular de Belgrano que cuenta con el apoyo de la CONABIP (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) y de la Dirección del Libro de la Ciudad de Buenos Aires. ¿Quiénes pueden utilizarla? La Biblioteca está abierta a toda la comunidad.
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DE ARGENTINA A VENEZUELA
“Sudado”
la inmigración Latinoamericana con humor e inteligencia La obra “Sudado”, dirigida por Jorge Eiro, en epresentación de Argentina, se presenta, con el apoyo de la Embajada Argentina en Venezuela, los días 1 y 2 de abril, en la 1era. Temporada Internacional, nuevo formato del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC2015), que tendrá lugar del 27 de marzo al 5 de abril, en el Teatro Trasnocho, del Paseo Cultural Las Mercedes, de la capital venezolana.
“Sudado”, llega a Venezuela, para compartir escenario con México y Alemania, luego de cinco exitosas
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temporadas en Buenos Aires, y la presentación en festivales de Brasil, España, Chile y Portugal.
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LA INMIGRACIÓN LATINOAMERICANA Un cambio en la inmigración argentina, de los europeos en el siglo pasado a la densa fuerza de latinoamericanos, permite mostrar escénicamente, en “Sudado”, con humor e inteligencia el tema de la inmigración latinoamericana, en particular el vínculo entre argentinos y peruanos, por medio de una novedosa puesta que retrata los conflictos entre Alejo, el hijo del fallecido dueño de una constructora y los albañiles, Ricky, argentino y Lalo, peruano, que quedaron a su cargo en la refacción de un restaurante de comida peruana, localizado en el Barrio porteño del Abasto, con la actuaciones de Facundo Aquinos, Cristian Jensen y Facundo Livo Mejías. Los tres actores exponen un teatro fresco, profundo, con las cumbias de Grupo 5 y la imagen de Machu Pichu al fondo del escenario. Una historia cotidiana, donde se despliegan una serie de temas como la figura paternal, las normas que se tejen en el trabajo, y la construcción de la masculinidad, en una propuesta contemporánea donde la creativa escenografía sumerge al espectador en un espacio en refracción. Los tres actores exponen un teatro fresco, profundo, con las cumbias de Grupo 5 y la imagen de Machu Pichu al fondo del escenario. LOS RECONOCIMIENTOS “Sudado”, la pieza donde el tema del trabajo funciona como anestesia para el dolor y desencanto que provocan el duelo, el desarraigo, la familia, la rutina, la soledad, el deber y los vínculos laborales, tiene en su haber reconocimientos como: Destacado Dirección “Premios Teatro del Mundo” 2014. Mejor obra extranjera Premio R7 Sao Paulo 2014. Ganador Jorge Eiro en la categoría obra terminada en la Bienal de Arte Joven 2013. Ganador Facundo Aquinos mejor actor en la Bienal de Arte Joven 2013. LO QUE DICE LA CRÍTICA “...no se trata de naturalismo trillado sino de un convincente y detallista hiperrealismo que provoca muchas risas en el público, a la vez que van asomando tensiones soterradas, propias de las relaciones de convivencia laboral, de jerarquías y, en este caso, de una situación de duelo que toca a todos en distinta escala. (…) Facundo Livio Mejías, Julián Cabrera y Facundo Aquinos se potencian en escena, brindando actuaciones memorables” Moira Soto (La Nación) “Sudado es un acontecimiento teatral excepcional
(…) Sudado es imperdible, por diversas razones. Es destacable su poética dramática, resultado de un proceso de investigación colectiva. La historia que se cuenta, la palabra de los diálogos y de las situaciones minimalistas, se sostienen en la producción de acontecimiento de los cuerpos de estos tres grandes actores, prodigiosa unidad de espacio y tiempo con reglas propias.” Jorge Dubatti (Tiempo Argentino) “Sudado es una original, bella y cálida propuesta que nos acerca al poco brillante y hasta áspero cotidiano del trabajo. Y lo hace con verdad, sin pretensiones y con un enorme respeto (tanto desde el texto como desde las actuaciones) por esos seres de fragilidades tan distintas como cautivante.” Lucho Bordegaray (Montaje Decadente) “Sudado demuestra que el texto teatral es el cuerpo del actor. En el teatro la palabra está en el cuerpo o no está en ninguna parte. Sudado es ese teatro donde el espectador espía. Es la verdad. Ellos están ahí. No actúan, viven” Osvaldo Quiroga (Otra Trama – TV Pública)
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Reestreno
Una mujercita vestida de negro Melodrama anarquista
“… Ficción histórica. Melodrama anarquista en tiempos del centenario argentino. La trama, con algo de misterio, se vincula a los acontecimientos políticos que sucedieron en los días previos al 25 de mayo de 1910: los glamorosos festejos, las movilizaciones obreras, el juicio a Simón Radowitzky, el paso del Cometa Halley, los crímenes de la Guardia Blanca, los albores del feminismo. Frente a esta documentada evocación, los personajes de “Una mujercita…”dos jóvenes sirvientas en una mansión porteña y el cochero de los patrones (y también una mascota, privilegiada posesión de la aristocracia) - son enteramente ficcionales. Creemos vigentes las pasiones que los atraviesan. Las funciones serán los viernes 10, 17 y 24 de abril a las 22.30 hs , en Espacio 44 (44 nro 496 de La Plata), y el valor de la entrada es de $ 80, descuento de $ 50 para estudiantes.
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Dramaturgia y Dirección: Susana Tale Actúan: Cecilia Coleff, Constanza Mosetti, Hugo César Martínez. Escenografía e Iluminación:
Margarita Dillon. Asistencia de Dirección: Natalia Risso. Diseño Sonoro: Agustín Araneda Ilustración: Manuela Coll Cárde-
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nas Susana Tale Susana Tale: Estudió actuación, entre otros, con Pompeyo Audivert y Rubén Szchumazcher. En 2011/2013 entrena en el taller de dramaturgia y actuación de Andrea Garrote. Algunas obras en las que actuó: “Justo en el vacío” de Román Podolsky con dirección de Alejandro Cervera; “Novela”, de Matías Umpierrez, “El bello Indiferente” de Cocteau (con dirección de Francisco Civit) , “Qué Hicimos?” De Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; “La Conjura Sveikas” (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García) “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmazcher; y “Cuerpos A banderados”, con dirección y dramaturgia de Beatriz Catani (Festival Theater der Welt,
Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival “ Du bist die welt”, de Viena, Austria). Dirigió “Mosaico Griego”. Alumna del taller de dramaturgia dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su obra “la Conjura Sveikas” fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y mencionada en el certamen nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata, año 2005. “Tiempo atrás ellas también habían tropezado” fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del 2004. En 2011 estrenó en La Plata una nueva versión de esta obra, esta vez bajo su dirección (con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente y el I.N.T.), resultando ganadora del Festival Re-
gional de Teatro Independiente. Su monólogo “Dibujos” fue premiado por el Frente de Artistas del Borda, y su narración “Puertos” seleccionada y publicada en el Certamen de relatos del Bicentenario convocado por Metrovías en el 2010. Participó como dramaturga en el Ciclo “El teatro y la Historia”, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, versión 2011/2012 con la obra “Una mujercita vestida de negro” - Melodrama AnarquistaEste espectáculo cuenta con el apoyo del CPTI, el Instituto nacional de las Artes y el Fondo Nacional de las Artes para este espectáculo. Espacio 44 de La Plata 44 nro 496 de La Plata Susana Tale su_tale@infovia.com.ar
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Atando tabas
Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui. Una creación colectiva de La Terraza Teatro.
VIERNES 10 y 24 de ABRIL / 20 hs PASAJE DARDO ROCHA (calle 50 entre 6 y 7) SALA A Reservas 4705094 Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias. Todos los actores son y están en él. Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente. El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba! Obra seleccionada para participar del Regional de Teatro, CPTI Región Capital. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
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Dijo la crítica:
Ficha Técnica
“(...)Pareciera que los actores improvisan los sucesivos cuadros. Ellos mismos iluminan, musicalizan, proyectan, recitan, cantan, interactúan, dentro de un cuadrilátero mágico, que va mutando según las consignas. Construyen y destruyen; van y vienen, montan y desmontan; andan y desandan. En definitiva, juegan, que de eso se trata el teatro. Con sus viejas valijas a cuestas, como actores de la legua, trashumantes, juglares de tierra adentro, peregrinos, caminantes obstinados, gauchos de a caballo o gente “pata en el suelo”, recreando la inmensidad de la pampa, intentando descifrar sus misterios. “Atando tabas” es una propuesta original, fresca, diferente. Un sentido homenaje a un gran artista, muchas veces olvidado.”
Actuación: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Lucas Lopisi. Escenografía y vestuario: Lucía Otaño, Natalia Suarez. Equipo lumínico: MATE E.P. Grabación y edición de audio: Juan Gasco. Voz en off: Ricardo Perez Sbrascini Realización audiovisual: Nadia Lozano. Niño: Marco Molina Mosetti. Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga. Dirección Musical: Gonzalo Correa. Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto. Diego Biancotto diegobiancotto@yahoo.com.ar
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TEATRO U.N.L.P. SÁBADOS a las 21 hs.
“BABILONIA (una hora entre criados)”
El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo. El elenco está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega. La Escenografía es de Enrique Cáceres. Con la Dirección de Norberto Barruti
Sábados a las 21 hs. En el Taller de Teatro de la UNLP 10 nº 1076 e/ 54 y 55 La Plata. Tel 4232283. Entrada $ 50. Boletería: Miércoles y Jueves de 10 a 13 y de 16 a 18 hs / Viernes y Sábados desde las 18 hs Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como
`infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754
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Vuelve Canción cantada Hierba Roja Teatro invita a las nuevas funciones de Canción Cantada, la creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti que cuenta con la dramaturgia y dirección de Carolina Donnantuoni. La obra teatral se presentará únicamente los sábados 11, 18 y 25 de abril a las 22:30 horas en Espacio 44, ubicado en avenida 44 n° 496 entre 4 y 5 de la ciudad de La Plata. Cabe destacar que quienes realicen reservas previas, llamando al 4271527, podrán acceder a un 2 x 1 en entradas. Actúan en Canción Cantada Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti.
Agenda hierba roja teatro -grupo de investigación escénica Canción Cantada creación colectiva sobre textos de Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti Sábados 5, 12 y 26 de abril / 22:30 horas Espacio 44 / Av. 44 n° 496 (e/ 4 y 5) 2x1 en entradas sólo con reserva previa: 427 1527 La Plata Sobre canción cantada Recuerdos y memoria: ¿Qué espa-
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cio ocupan en nuestro cuerpo? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué zonas de nuestra memoria decidimos visitar? ¿Qué material sensible nos habita? ¿De cuántas maneras podemos nombrarnos? ¿Cómo nombramos lo que fuimos? ¿Por qué las cosas se repiten? Ficha técnica Actuación Ayelen Dias Correia Constanza Mosetti Espacio hierba roja teatro Vestuario
Natalia Suárez y Magali Salvatore Equipo lumínico MATE EP! Asistentes de dirección Alejandra Buitrón y Liliana Perdomo. Fotos Columpio fotografía Trailer Mauro Gómez Dramaturgia y dirección Carolina Donnantuoni Trailer de canción cantada http://www.youtube.com/watch?v=y TO97djFWPo
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Se dijo sobre canción cantada “En “Canción Cantada” las palabras no abundan, como en los recuerdos que son pura imagen y distorsiones temporales que tienden a calmar la angustia de la perdida y lo abismal de lo desconocido. Con suma madurez y sin caer en golpes bajos el relato de “Canción Cantada” empuja al espectador a enfrentarse con la sensación de la nada después del abandono”. Gustavo Radice http://hierbarojateatro.blogspot.com. ar/2014/05/cancion-cantada-segungustavo-radice.html “Con hábil y minuciosa dirección de Carolina Donnantuoni, Ayelen Dias Correia y Constanza Mosetti atraviesan distintos estados a raíz de una carta que se presenta como el disparador de sus acciones. Despliegan sus cuerpos tomados por esos sentimientos. Se arman, desarman, se agitan, ríen, lloran, reflexionan. Aman y odian. Buscan y se quieren perder. Escenografía y vestuario a disposición de las actrices que hacen uso extremo, generan climas, musicalidad con sus movimientos y secuencias de acciones que avasallan al espectador. Te perdés en una, recordás que son dos, te perdés en la otra y no te querés perder a ninguna de las dos. Canción Cantada te deja con el coco volado y el cuerpo vibrante. Para ver más de una vez y recomendar a más de diez. PD: perla divina: las rodilleras!”. Vodevil, Radio Estación Sur - https://www.facebook.com/vodevilradio “Canción Cantada es una invitación a verse en uno de los tantos episodios a los que volvemos por nostalgia y melancolía, esos que no podemos dejar atrás, esos que no queremos dejar atrás porque han sido todo”. La escena está servida http://laescenaestaservida.com.ar/?p =1050 “Canción Cantada nos remite a una
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corrida de toros. De mujeres toros (…). Vemos un montaje escénico completo desde un estilo particular. Entendido por sus agentes y convidado a un público que entendedor o no; sujeta las acciones, las voces y las canciones para quedárselas y hacerlas propias”. María Eugenia Massaro http://hierbarojateatro.blogspot.com. ar/2013/11/sobre-papeles-amarillossegun-maria.html “La urgencia de la palabra, la necesidad de crear un relato que pueda acallar el sufrimiento ocasionado por el silencio de las generaciones anteriores obligadas a callar -por muchas y diferentes razones-, nos vuelve a llevar al tópico de la memoria que actúa como hilo conductor de las historias de las dos mujeres que protagonizan la obra. Es así, entonces, que en los recuerdos cotidianos de las protagonistas, el público puede encontrar reflejado sus propios recuerdos dando lugar de esa manera a una memoria colectiva hecha de pequeñas historias: historias personales, historias familiares, pero también una memoria histórica –claro que con su contrapartida inevitable, que es el olvido o el propio silencio de aquello que se decide dejar pasar”. Agencia Paco Urondo http://agenciapacourondo.com.ar/se cciones/cultura/13048-cancioncantada-o-cuando-la-memoria-subea-escena.html Cuerpos que se comportan como letra insepulta, cuerpos que al igual que la letra, no dicen nada más que su muda presencia y que en esa agonía de sentido se escabullen llevándose jirones de recuerdos que por momentos irrumpen rompiendo el silencio y el ritmo, con una canción que se repite en un exceso de goce, en la desmesura y la violencia significante: “La urgencia de decirle amigo mío algo que nunca le había dicho; si pudiera hacer que el tiempo
fuera al revés, saldría de esta habitación en busca de usted…”. Ana Gutiérrez, El Loro de A.V.A (Boletín del Área Virtual Analítica) http://issuu.com/aplp/docs/loro21/13 ?e=1621464/8334831 Sobre Hierba Roja Teatro Hierba Roja Teatro es un grupo independiente de investigación escénica creado en 2001. Su actividad se concentra en la búsqueda de un lenguaje común basado en la profundización de los recursos expresivos de sus integrantes y en la investigación de las diferentes dramaturgias escénicas. Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios de entrenamiento e investigación del cuerpo-voz y de los diferentes procedimientos técnicos de producción escénica. En relación con la enseñanza, varias de sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento para actores y bailarines, de investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro y danza. Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de espectáculos de sala, acciones callejeras y performances. Esta obra cuenta con el apoyo del INT CONTACTOS Hierba Roja Teatro Blog: www.hierbarojateatro.blogspot.com Mail: carolinadonnantuoni@gmail.com Facebook: hierba roja teatro Prensa y Comunicación Beat64 Studio Web: www.beat64.com Mail: beat64@gmail.com Facebook: Beat64 La Plata – Buenos Aires – Argentina
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Grupo La Terraza Teatro
El Diario del Capitán Arsenio de Pablo Bernasconi.
El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos. Domingo 12 de ABRIL / 17 hs PASAJE DARDO ROCHA (calle 50 entre 6 y 7) Sala A - LA PLATA Reservas 4705094 Actuación: Lisandro Amado Voces: Federico Aimetta
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Ayelen Dias Correia Realización de Arsenio: Esteban Derito Escenografía y objetos: Pierina Ruiz Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore. Realización Audiovisual: Mauro Gomez
Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F.
Spinaccino“ Edición: Juan Gasco Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera Dirección Musical: Gonzalo Correa Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto
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Los idiotas de la azotea un poco de humor idiota... idiota, un poco de humor... de humor idiota, un poco... Personajes que intentan generar un espacio lúdico. Un poco de humor nacido de diferentes vertientes, de diferentes miradas, un juego de creación colectiva que nace con un objetivo: divertir, pasar el tiempo de manera agradable. VIERNES 10 y 24 de ABRIL / 23 hs SALA 420 (42 entre 6 y 7) La Plata
Dramaturgia: Amado, Biancotto, Lopisi, Pedernera. Actuación: Estanislao Pedernera, Lucas Lopisi, Lisandro Amado. Dibujos: Lisandro Amado.
Fotografía: Mauro Gómez. Asistencia técnica: Gonzalo Correa. Dirección General: Diego Biancotto.
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CELEBRÁ SEMANA SANTA EN LA REPÚBLICA DE LOS NIÑOS Obras de teatro, espectáculos musicales, magia, entretenimientos, actividades recreativas y educativas son algunas de las propuestas que te ofrece la República de los Niños para disfrutar en familia. Durante Semana Santa, la República de los Niños brindará espectáculos muy interesantes tanto para chicos como para grandes, relacionados con el mundo de la magia, el teatro y la música. Desde las 14:30 hs, el mago Félix te invitará a divertirte con un show donde la magia y el ilusionismo te harán protagonista de una tarde inolvidable. A las 15:30 hs, será el turno de Todos por igual, una obra de teatro educativo, donde aprenderán a conocer y valorar los derechos de los niños. Sus personajes, a través de canciones les darán una importantísima lección. En tanto, a las 16:30 hs, el Rey burlado los atrapará con su fascinante historia, denominada, El traje nuevo del Emperador, una versión teatral del clásico cuento de Hans Christian Andersen. A las 17:30 hs, llegan las Canciones Encantadas, un musical para cantar en familia. Canciones de ayer y hoy se dan cita en un show inolvidable que alegrará el corazón de grandes y chicos. Y para cerrar un maravilloso día, a partir de las 18:30 hs, se presentará El gato con botas,un clásico de todos los tiempos en una versión musical para chicos y grandes: con canciones y coreografías que los sorprenderá. No te pierdas esta historia llena de suspenso, intriga y acción. Además durante toda la jornada, tendrán la posibilidad de interactuar con docentes especializados visitando el Museo Internacional del
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Muñeco, la Granja Educativa, convertirse en Granjeritos por un día, participar de los talleres de pan, de ordeñe y pequeños talabarteros. Asimismo, todos los niños experimentarán como es convertirse en adultos por un rato, aprendiendo a pagar impuestos o pedir préstamos en el Taller del Banco. También, para aprender un poco más, tendrán a disposición los Talleres de Radio, Títeres, Educación Vial y las interesantes Muestras del Archivo Histórico de la República de los Niños, “El Derecho a la identidad”, los Hangares de la ciencia y “Desmedidos”. Los fanáticos de los deportes podrán demostrar sus habilidades atléticas en las canchas de Fútbol, Vóley, Básquet, o en los Frontones. Por otra parte, disfrutarán de los
paseos en Barco, Tren, y se divertirán con todas las atracciones del Parque de Juegos Mecánicos. La República de los Niños se halla ubicada en el Km. 50 de la Ruta Nacional Nº 1, denominada Camino Gral Belgrano a la altura de la calle 501, en la localidad de Gonnet, del partido de La Plata. Se fundó en 1951 por iniciativa del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, el Coronel Domingo Mercante, con el anhelo de cumplir el deseo de María Eva Duarte de Perón, esposa del Presidente de la Nación, quién siempre había soñado con crear un espacio con las características de un país, en el cual los niños pudiesen adquirir los valores democráticos a través del juego. El predio de más de cincuenta hectáreas cuenta con senderos, calles
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y singulares edificios que tiene como eje central el denominado Centro Cívico. Éste, concentra construcciones idénticas a las instituciones del Gobierno de la República, cuya arquitectura y
dimensiones guardan relación con la talla de niños de 8 a 10 años. Para obtener mayor información pueden comunicarse llamando al Tel:0221- 484-6704 / 1409. Visitar el sitio web
www.republica.laplata.gov.ar. Escribir a la casilla de correo electrónico: prensarepublica@gmail.com. Entrar a Facebook: República de los Niños Me Gusta, o seguirnos en Twitter: @larepulaplata.
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“Julio César” Una producción de La Comedia de la Provincia Osvaldo Laport, Gonzalo Heredia, Fabián Mazzei y gran elenco comenzaron con los ensayos de “Julio César”, producción del Instituto Cultural de la Provincia
El clásico de William Shakespeare cuenta con la dirección y adaptación de Eva Halac, se presentará al aire libre, en diferentes localidades de la Provincia de Buenos Aires a modo de intervención urbana. El Estreno será el Sábado 18 de Abril en Moreno. Osvaldo Laport (Julio César), Gonzalo Heredia (Bruto) y Fabián Mazzei (Marco Antonio) estarán
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acompañados por un gran elenco de actores de la Provincia y músicos en vivo. “Julio César” está ambientada en la actualidad, utilizando como marco escenográfico fachadas de edificios y los espacios urbanos de cada localidad, intervenidos artísticamente. Este gran espectáculo, de características únicas, se presentará con entrada libre y gratuita.
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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE ABRIL
“46 XX variaciones Hamlet” REESTRENO SÁBADO 11 DE ABRIL / 21 hs SALA ARMANDO DISCÉPOLO CALLE 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA
46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona. Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser. Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos, los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.
ELENCO: María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Ana Haramboure, Graciela Christian, Nora Oneto, Ricardo Ibarlín y Pablo De la Fuente. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Gustavo Vallejos ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Eugenia Kublic MÚSICA: Daniel Gismondi AMBIENTACIÓN FÍLMICA:
Guido Rosseti ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Laura Otero DISEÑO GRÁFICO: Pirrone-Baldoni PRODUCCIÓN INTEGRAL: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Funciones: 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de abril. Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.
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(3 a 5 años) - Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs
ABRIL Viernes 3, 10, 17 y 24-21hs ESPERANDO LA CARROZA de J.Langsner Sábados 4 y 11-20hs EL TESTAMENTO por la Agrupación Pepam. Dir.Gral: Jorge Silva Sábados 11, 18 y 25-23 hs HUMORISIMAS presenta su nuevo espectáculo CULEBRON
TALLER COMEDIA MUSICAL INFANTIL (6 a 10 años) 6 y 7 años: Lunes 18 a 19:30hs (Danza) Miércoles 18 a 19:30hs (Clase integral -Canto y Puesta en escena-) 8 a 10 años: Martes 19 a 20:30hs (Danza) Miércoles 18 a 19:30hs (Clase integral -Canto y Puesta en escena-) TEATRO (Adultos) Nivel Inicial Lunes 20 a 22hs Nivel Intermedio Martes 19:30 a 21:30hs TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Lunes de 18:30 a 20hs
Sábado 25- 20 hs MUESTRA DE ALUMNOS de Victoria Sanchez
DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos) Nivel Intermedio Martes y Jueves 20:30 a 21:30hs
Domingo 26-14 hs ESPECTÁCULO DE DANZAS de Ezequiel Firmapaz Domingo 26-20hs MUESTRA DE ALUMNOS de Teatro Adultos (2do Nivel) de El Bombín Teatro y LA SEÑORA HOLLANDER (Adaptación/Breve reseña sobre la vida de Ana Frank) Jueves 30-20hs SESSION ROCK
TALLERES Ciclo Lectivo 2015Inicio 9/3 TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL
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MAQUILLAJE ARTISTICO (INICIAL) Martes 19 a 21hs Duracion:2 meses
STAFF: TALLERCITOS J. Dragui - E. Amoresano - C.Calderon TALLER INFANTIL J.Dragui - E. Vasquez - A.Giordano - B.Giordano TALLER JUVENIL M.Montes FLAMENCO E. Vasquez TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez E .Amoresano MAQUILLAJE ARTISTICO Pamela Craco ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com SECRETARIA/BOLETERIA: Eugenia Vasquez-Andrea Ocampo EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro Direccion General: Belisario Roman - Estefania Amoresano
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CONVOCATORIA EL BOMBIN ACTORES / BAILARINES / CANTANTES TEATRO EL BOMBIN TEATRO convoca a audiciones: -Interpretes COMPAÑÍA INFANTIL CAPITAN PILUSO; Interpretes OBRA MUSICAL PARA ADULTOS a estrenar; Bailarines BALLET DANZANDO; BECAS DE ESTUDIO Talleres del Teatro. Direccion General: Belisario Roman-Estefania Amoresano
Se convoca a grupos y docentes (de todas las edades) y bailarines y coreógrafos, de todos los estilos y técnicas a participar del Ciclo de Danza 2015 a realizarse de marzo a noviembre del 2015, en el Bombín Teatro.
De lunes a viernes de 18 a 20hs
Info: el-bombin@hotmail.com Asunto: Ciclo de Danza
SABADO 18 DE ABRIL -14hs y DOMINGO 19 DE ABRIL-14hs. Info/Inscripciones: el-bombin@hotmail.com
EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 Horario de atención/Boletaría VERANO Enero: A partir del 19, lunes y miércoles de 18 a 20hs/ Febrero:
ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com
CICLO DE DANZA’15
www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro
Secretaría: Eugenia Vasquez Boletería: Andrea Ocampo Dirección General TEATRO: Belisario Roman - Estefania Amoresano
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Teatro Español Magdalena APERTURA DE LA TEMPORADA 2015 Sábado 11 de abril a las 21hs. Entrada libre y gratuita.
“Exótica Disco Show” El Teatro Español de Magdalena abre nuevamente sus puertas a la comunidad con una impresionante presentación de lanzamiento de la Temporada de Teatro 2015, organizada por la Municipalidad de Magdalena a través de la Dirección de Cultura y Prensa. “Exótica Disco Show”, el sábado 11 de abril a las 21.00 hs. Entrada libre y gratuita. Recomendado para mayores de 16 años. El Grupo Exótica, en su doceava temporada consecutiva, presenta: Un Music Hall completamente renovado e inspirado en toda la música emblema de la década del 80’! A cada teatro llegan en este espectáculo: Gloria Gaynor; Donna Summer; Aretha Franklin; Phil Collins; Madonna; Los Pet Shop Boys; Withney Houston; Tina Turner; Los Adams; El cuadro principal del Musical “Chicago”;Grace Jones; Cecilia Bartoli; Azùcar Moreno; Gilda; Gladys “la bomba tucumana”; Lía Crucet; Susana Giménez; Valeria Lynch; Mirtha Legrand y muchas estrellas más… Un Music Hall revisteril con 7 artistas en escena, 25 cuadros y más de 100 cambios de vestuario con un Final verdaderamente de Revista! Cantantes en vivo, bailarines, vedettes y humoristas transformistas son de la partida del Grupo Exótica 2.015 Elenco (por orden alfabético) Sofía Almuina; Camila Aversa; Marcelo Correa; Luciano Greco; Roxana Mariel; Nehuén Marco Rojas & artistas invitados. Vestuario: Carlos Verón & equipo Bordados: Martha Marques Pelucas & Postizos: Angel More – Germán Abas Accesorios: Issis Trash Arte en Plumas: Galho Martins Tecnología Leds: Federico Sequeyra – Gabriel Robert Puesta de Luces: Luis Marcelo Co-
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rrea Creatividad y Diseño Gráfico: Paola Blat Jefa General de Vestuario: Cristina Griges Stage Manager: Walter Valdez Dirección escenográfica: José Daniel Menossi & equipo Dirección coreográfica: Luchi
Russo Dirección y Edición Musical: Lic. Fernando Nazar Producción Ejecutiva: Ale Giménez – Iñaki Aguirre Producción General: Ganesh Producciones Idea, Puesta y Dirección General: Luis Marcelo Correa
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Comienza la temporada en el Teatro de Cámara de City Bell El viernes 10 de abril a las 20 hs LUZ Y SOMBRA, una experiencia sensorial. Es una vivencia dividida en tres momentos. En una primera instancia se experimenta la oscuridad de la noche acompañada de los sonidos propios de la naturaleza. En el segundo momento las sombras engañosas y los ruidos de una realidad que aturde y confunde. En la tercera y última etapa se incita a tener una mirada diferente. A mirar hacia nuestro interior, para poder encontrar esa luz q todos llevamos dentro y q nos permite iluminar ante toda oscuridad. Idea y realización Anita Cabello y Mercedes Caprile Musicalización Martin y Juan Carlos Caprile Actores Victoria, Mercedes y Francisco Corda Julieta y Vicente Aronín. Cecilia Taladriz Locución Fabiàn Cabello Aconsejamos puntualidad pues al tratarse de una performance tiene un horario fijo de comienzo. Curaduría María Elena Sagarra Esta performance está basada en la alegoría de la caverna de Platón
es el concertino de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, cuyo subdirector es Oscar de Elía. También actuará la famosa pareja de baile Paula y Cristian, que desde 1987 viajan por el mundo mostrando su arte.
W.S.Gilbert y A.Sullivan, H.Arlen y E.Y.Harburg, entre otros.
“La Cumparsita”, “Sueño de juventud”,”Fuimos”, “Recuerdo”. “Oblivion”, “Los mareados”, “Desde el alma”, “Decarísimo”, “Uno”, “Adiós nonino”, “Mimí Pinsón” “Milonga de mis amores”, son, entre otros, los temas que abordarán.
Viernes 24 - 21hs. Grupo Teatro de City Bell - Informes y reservas, tel. 4720902 “Mi mujer es el plomero”, de Hugo de Marcos Actúan: Marta Tellone, Luz González Ramella, Elba Lobo, Noemí Gómez, Margarita Buezas, Carlos Barneche y Gustavo Roselli.
Jueves 16 - 20.30 Reunión anual de la Federación Argentina de Amigos de Museos (FADAM) Concierto del Coro Musiké, director Emiliano Linares
Jueves 23 - 21.30 Libro49 presenta a Soledad Villamil. Informes y reservas, tel. 4724379
Viernes 17 - 21.30 Libro49 presenta a la cantante uruguaya Ana Prada. Informes y reservas, tel. 4724379
Sábado 25 - 20.30hs. 2da. función de “Nocturna”, espectáculo musical con la cantante Ernestina Garay. Temas de famosos de comedias musicales de Andrew Lloyd Webber, Rodgers y Hammerstein, W.S.Gilbert y A.Sullivan, H.Arlen y E.Y.Harburg, entre otros.
Sábado 18 - 20.30hs. “Nocturna”, espectáculo musical con la cantante Ernestina Garay. Temas de famosos de comedias musicales de Andrew Lloyd Webber, Rodgers y Hammerstein,
Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell
Sábado 11 de abril a las 20.30 Excepcional “Noche de Tango”, con la actuación del prestigioso violinista Rafael Gintoli acompañado por el pianista, arreglador y compositor, Oscar de Elía. Gintoli es un violinista de música clásica de fama internacional, ha recibido innumerables premios y ha actuado en prestigiosos teatros europeos, americanos y de oriente. Es, además, un tanguero de alma que sabe traducir en su violín el sabor, el ritmo, la estética de nuestra música ciudadana como lo entienden los grandes intérpretes. Actualmente
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OAS Organismos Artisticos del Sur
TEMPORADA 2015 GAYANE OAS / Organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta al Ballet del Sur con la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca en “GAYANE”. Obra en 2 actos que plantea un gran desafío en su puesta. La trama, desarrollada entre aldeanos y pastores armenios, gira en torno al rudo y violento Guikó, incapaz de aceptar que no tendrá el amor de la joven Gayané; y Armén, con quien la une un sentimiento noble y puro como el de sus corazones. Los aldeanos llevarán consigo la responsabilidad de no haber comprendido a tiempo lo que el desprecio y
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la marginación pueden producir en el alma de aquellos que no encuentran la felicidad como Guikó. “GAYANE” https://youtu.be/i_67KmyhJ-A Coreografía: Ricardo Alfonso según el original de Anisimova - Vilen Galstian Música: Aram I. Kachaturian Director Musical: Federico Víctor Sardella Estas funciones está dedicada a la memoria de una gran artista de la danza, ex directora del Ballet del Sur y personalidad destacable, Violeta Janeiro
LUGAR: Teatro Municipal de Bahía Blanca DIA y HORARIO 24, 25, (21,00 hs) y 26 abril, 20,00 hs ENTRADAS: 120, 100 y 80 $ En el foyer del teatro Municipal, Atenea Espacio Cultural presentará una muestra del escultor Martín Graziano. SE RUEGA PUNTUALIDAD Virginia Haurie Prensa y Difusión OAS balletdelsur2002@yahoo.com.ar Facebook Oas Orquesta Ballet Coro El Ballet del Sur apoya la Ley Nacional de Danza
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Paloma Herrera Gira despedida 2015, única Gala en el TEATRO AUDITORIUM Mar del Plata La consagrada bailarina argentina Paloma Herrera se despide de los escenarios y durante 2015 realizará una extensa gira que incluirá una única presentación en Mar del Plata el jueves 23 de abril a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Junto al talentoso y reconocido bailarín Juan Pablo Ledo, primera figura de la danza del Teatro Colón de Buenos Aires, ofrecerán un programa en dos actos que incluirá El Cascanueces y Verano Porteño. Así la primera bailarina del American Ballet Theatre de Nueva York, se presentará en esta ciudad como parte de su tour mundial antes de dejar definitivamente los escenarios, junto a un destacado ballet. En la primera parte de la gala se ofrecerá La Vivandiere del Cascanueces, con coreografía de Marius Petipa y música de Piotr Tchai-
kovsky. Posteriormente, en la etapa de nuestros valses se podrá disfrutar de Verano Porteño con coreografía de Mauricio Wainrot y música de Astor Piazzolla, cerrando el segundo acto y final de la función. Paloma Herrera es una de las artistas argentinas de mayor prestigio mundial, ya en 1999 fue votada entre los 10 bailarines del siglo por la revista Dance Magazine, la más acreditada del mundo. También fue elegida Líder del Milenio por la revista Time y la CNN de televisión. En Argentina recibió el Premio
Konex de Platino a la Mejor Bailarina de la última década y el Premio Clarín, entre otros. También se la declaró Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón en octubre del 2001 y en diciembre de de ese año recibe The inmigrant achievement award, en Nueva York. En 2012 pasó a formar parte junto a Julio Bocca de la Galería de los Ídolos Populares, ubicada en la Casa de Gobierno, exhibición permanente para las futuras generaciones como reconocimiento del pueblo a esos artistas.
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Miscelánea
ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.
Nuevo Curso AMIFEB / Inscripción abierta Taller de fotografía estenopeica Dictado por: Ana Eiris Torrado Docente coordinador: Diego Emanuel González Fecha de inicio: Sábado 11 de abril Horario: Sábados de 14.30 a 16.30 hs. Duración: 16 clases Arancel: $ 500.- mensuales Sede: Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420 Consultas e inscripción: contactodegph@gmail.c om ¿Qué es la fotografía estenopeica? Objetivos: Se conoce como fotografía estenopeica a la fotografía que se realiza con una cámara sin lente, con el menor equipo posible. Esto se logra utilizando un material fotosensible (papel, film, etc) dentro de una caja, lata o cualquier elemento estanco a la luz, al que se le realiza un pequeño orificio (estenopo) que permite el paso de los rayos de luz que luego formarán la imagen en el material.
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La idea del taller es que cualquier persona con o sin ningún conocimiento previo de fotografía aprenda durante los cuatro meses de cursada a fabricar sus propias cámaras, sacar fotografías, exponer correctamente, revelar sus propios negativos y positivarlos. Durante la cursada se provee de todos los materiales necesarios.
Programa: - Origen e historia de la fotografía - Primeras fotos - Fotógrafos contemporáneos - Formación de la imagen - Cómo funciona una cámara estenopeica - Cómo construir una cámara estenopeica - Dimensiones y ángulos de visión - Formación de la imagen - Exposición correcta, número f
- El estenopo: Qué es, cómo calcular su diámetro - Material sensible: Papel, película, placa radiográfica - Salidas a realizar tomar por la zona - Laboratorio: revelado, positivado y virado Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco www.amifeb.com.ar secretaria@amifeb.com.ar Suipacha 1422 CABA 54
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FADAM Federación Argentina de Museos REUNION REGIONAL EN LA PLATA ABRIL 2015 Jueves 16 Viernes 17 Sábado 18 Programa Preliminar Jueves 16 09.30 Salida de Buenos Aires hacia La Plata Plaza Carlos Pellegrini – Av. Alvear y Libertad 10.30 Museo de Ciencias Naturales de la Plata - Visita especial organizada por las guías del Museo. El edificio del Museo de La Plata es fundacional de la ciudad de La Plata. En 1888 abrió sus puertas al público. Francisco Pascasio Moreno, fundador y primer director, participó de la confección del programa, la elección del partido arquitectónico y realizó el seguimiento de las obras. El proyecto y dirección estuvo a cargo de Enrique Aberg, arquitecto sueco y Carlos Heynemann, ingeniero alemán. El edificio está inspirado en los grandes museos europeos de la época como el Museo Británico, Gliptoteca de Munich, Altes Museum en Berlín, Fitzwilliam Museum en Cambridge y la National Gallery en Londres. 13.00 Almuerzo Club Hípico de La Plata 14.30 Casa Curutchet - Sede CPALP 15.30 Museo MACLA Proyecto del Arq. Le Corbusier año 1949
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Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano 16.30 Museo Provincial de Bellas Artes E. Pettoruti Fundado en 1922 - Alberga una de las Colecciones de arte más importantes de Argentina 17.30 Museo de Instrumentos Musicales E. Azzarini Breve recital de clave, instrumento donado por la Sra. Claudia Caraballo 18.30 Arribo al Hotel Boutique City Bell 20.00 Teatro Lumen Artis Presentación de ARS NOVA 21.30 Cena en el restaurant La Usina
15.00 Regreso a Buenos Aires El presente Programa puede estar sujeto a modificaciones. Intercambio Cultural La Plata City Bell Opción 1 Incluye • Transporte permanente • Visitas • Conciertos • Comidas • Inscripción a la Jornada • Alojamiento 3 días – 2 noches • Hotel City Bell Precio total: Habitación doble $ 2.800.Habitación single $ 3.800.-
Viernes 17 9.45 Jornada Regional CREATIVIDAD Y CULTURA Teatro de Cámara Lumen Artis – City Bell 13.00 Almuerzo en City Bell 15.00 República de los Niños – Visita 16.30 Museo del Ladrillo – Fundación Citibor 19.30 Visita al Museo Beato Angélico Cocktail de cierre
Opción 2 Transporte particular por su cuenta ( Sin combi ) Sin alojamiento Incluye • Visitas • Conciertos • Comidas • Inscripción a la Jornada Precio: $ 1.300.Opción 3 Inscripción a la Jornada Precio: $ 200.-
Sábado 18 10.30 Visita Casa - Taller de Edgardo Giménez en Punta Indio 13.00 Almuerzo lugar a determinar
FADAM informes 011 43070522/23 info@fadam.org.ar
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AGENDATE EXPO@DISEÑO EDICIÓN OTOÑO El 9 y 10 de mayo se realizará la edición otoño de expo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, donde más de 120 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carteras, zapatos. Deco y gourmet. Además belleza, desfiles, sorteos. Sector gastronómico.
Otoño es la primera edición del año, que piensa repetir o superar el éxito de la edición diciembre 2014 que contó con 150 stands y fue visitada por 5620 personas. 12 Años de expo@diseño A lo largo de estos años expo@diseño convocó a más de 3.500 diseñadores, 146 auspiciantes y 507.000 personas, conviertiéndose en un clásico de la ciudad, que es esperado con gran expectativa por mujeres y hombres de todas las edades: compran, disfrutan de desfiles, shows, degustan productos gourmet, descubren las
nuevas tendencias, participan de sorteos y se informan de las novedades que los auspiciantes presentan de sus empresas. Ficha técnica Formado: 4 ediciones: otoño/9 y 10 de mayo. Invierno/11 y 12 de julio. Primavera/12 y 13 de septiembre. Verano 6 y 7 de diciembre Horario: 14 a 20 hs. Costo de la entrada: $ 20 Lugar: Hall Central del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en el corazón de la ciudad, Avda. 7 entre 49 y 50. Escenario de los aconteci-
mientos culturales más relevantes. Cantidad de expositores: Promedio de 120/130. Cantidad promedio de asistentes por edición: 5.000 personas. Convenios de beneficios con centros de estética, gimnasios, universidades, entre otros. Para consultar por lugares comunicarse con: Sofía Villanueva sofia@expoadiseno.com.ar Tel: (0221) 15-508-6848 http://expoadiseno.com.ar/ https://www.facebook.com/expoarroba.diseno?fref=ts
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TALLER DE DRAMATURGIA El espacio de la escena y el papel La escritura sólo es posible en el mismo acto de escribir; en ese acto, no sólo las palabras sino aquello que habita entre ellas, puede producir el despertar de la propia escritura. Habitar ese silencio, ese vacío, inaugura ese acontecimiento y le da sentido. El taller está orientado a la escritura de obra y se plantea hacer un recorrido de inicio por tres tipos de materias disparadoras: construcción y relato de imágenes; desarrollo de miniaturas a partir de estructuras dramáticas simples y construcción intertexual, es decir, en diálogo con textos ya existentes. A partir de este recorrido, comenzará la ruta de escritura de obra. No se requiere experiencia previa. Coordenadas: a partir de abril, los viernes a las 19
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hs. estudio Maure, Chacarita, CABA Más info: 011 (15) 4090.7422 E.mail: laura.dramaturgia@gmail.com www.lainspiraciondelosninios.blogspot.com Laura Córdoba, actriz y dramaturga, es Magister en Dramaturgia (UNA 2014) y en 2013 obtuvo el Primer premio en el 15º Concurso Nacional de obras de teatro del INT, por “Enfermos de lo mismo”, el 2º
Premio de Monólogos Teatrales Subte Vive-Argentores 2009 por “Sulfato de Nicotina” y su obra “ Las Carolinas” fue elegida para el Semimontado 2006 de Argentores. Como actriz trabajó bajo la dirección de Jesus Cracio (España) Susana Torres Molina, Miguel Guerberoff. Algunos de sus maestros en su formación son Paco Giménez, Alberto Laiseca, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Mauricio Kartun, Marcelo Bertuccio, Lola Arias y Alejandro Tantanián.-
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TALLER DE LA RISA
Martes de 19 a 21 horas Comienzo del nuevo Taller martes 7 de abril - Duración 3 meses. Encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego. Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 011 4613 7968 15 5919 3424 lilipeco@gmail.com Riobamba 359 ( y Corrientes) Escuela de Teatro “Lo de Guidi”
¿Como superar el miedo al ridíEl Taller de la Risa está dedicado culo? a personas que valoran el opti- Durante el Taller se trata de samismo en tiempos de crisis y que carle partido a nuestras capacidaquieran vencer ese lugar tan te- des innatas en propio beneficio y mido que es “el miedo al ridículo” de los demás, de tener un perssin más droga que nuestras pro- pectiva más amplia ante los propias endorfinas y que además no blemas cotidianos y sentirnos hay ningún peligro si se supera la mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de dosis.
conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental. Riobamba 359 Capital Escuela de Teatro “Lo de Guidi” www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar www.mujeresde60.com
NOCHE DE DIBUJANTES Viernes 10 de Abril a partir de las 21hs. Oquio Estudio, calle 49 entre 9 y 10 #724, La Plata ¿En qué consiste? Un encuentro para dibujar, el estilo que quieras, con los materiales que quieras. Esta noche vamos a trabajar en Diseño de personaje con modelo vivo, un actor caracterizado va a estar posando para nosotros. ¿Tengo que saber dibujar? Cada uno va a dibujar como puede, sabe o quiere. Si te gusta dibujar, tenés ganas de practicar y relacionarte con artistas locales que tienen los mismos intereses, estas noches son para vos. Te esperamos. ¿Qué materiales puedo llevar? En general utilizamos, lápiz y papel, pero podés llevar carbonilla, plumas, pinceles, fibrones, básica-
mente lo que se te ocurra. Por razones de espacio, estas noches son exclusivas y sólo hay espacio para 20 personas, por esta razón las entradas son pre-ventas. Coordinado por Diego Lucia Artista invitado: Mortimer Candy diegolucia. Diseño / Ilustración / Animación / Capacitación Cualquier duda o consulta, contactarse a dilucart@gmail.com Diego Lucia en Facebook http://www.diegolucia.com.ar/
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Taller AMIFEB: Inscripción Abierta
Comienza el 11 de Abril
Juguemos en el bosque Iniciación teatral para adultos Coordinación: María Marta Guitart Dirigido a todo público sin límite de edad con o sin experiencia teatral “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana...” FGL Fecha de inicio: Sábado 11 de abril Horario: Sábados de 11 a 13 horas Duración: Taller anual (abril- noviembre) Arancel: $ 350.- mensuales Sede: Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420
Iremos transitando la experiencia grupal respetando siempre las posibilidades de cada uno para así lograr que sea un encuentro enriquecedor y placentero para todos, tanto en el aspecto artístico como en el humano. Trabajaremos a través de ejercicios de juego teatral, ejercicios de sensibilización corporal, improvisaciones y también con poesía, escenas, monólogos, cuentos y relatos.
Cupos limitados Consultas e inscripción: federicotuvounsueno@hotmail.com Juguemos en el bosque Taller de Iniciación teatral para Adultos Con este taller me propongo crear un espacio de encuentro para volver a jugar a través del maravilloso arte del teatro, donde todo nuestro ser se pone en movimiento: emociones, cuerpo, voz, palabra... todo eso que somos y a veces desconocemos, todo lo que aprendimos y no sabemos que sabemos, nuestra mirada del mundo, nuestros recuerdos, nuestras impresiones… Un espacio para adentrarnos de a poco en nuestro espacio poético, en ese bosque inexplorado que somos y descubrir nuestras maravillas mientras compartimos y nos encontramos con otros.
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Sobre María Marta Guitart Es actriz, docente teatral y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil Se recibió de Locutora Nacional en el ISER y actualmente cursa la Licenciatura en Artes del Teatro en la Universidad Nacional de
las Artes. Desde 2013 a la actualidad, se desempeña como docente teatral en el Museo Isaac Fernández Blanco dependiente de la Dirección General de Museos de Buenos Aires, realizando seminarios especializados en la interpretación del texto poético. Durante 2012 / 2013 formó parte como artista-docente del programa ABC Buenos Aires. Actualmente brinda sus espectáculos con presentaciones en todo el país (festivales, escuelas, etc) y se encuentra presentando una nueva obra teatral sobre la poeta chilena Gabriela Mistral con el que comenzó a realizar presentaciones en todo el país a través del programa Café Cultura. Para 2015 proyecta la publicación de su primer libro de poemas “El verbo que me abraza”. En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años. Durante todo ese tiempo, investigó sobre la obra del genial poeta granadino y concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige mismo ha recibido varios premios y realizado funciones en Argentina y España., En el año 2007 protagonizó la obra teatral
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“Tumbada blanca en blanco”, dirigida por Roxana Randon. En el año 2009 como parte de la Compañía teatral La Maravillosa participó de LA AMERICANA, 1º Muestra de Nuevos Creadores del Teatro Iberoamericano, en Madrid (España) y del Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal). En 2010 fue parte del elenco de la obra teatral Tango Ruso, dirigida por David Amitin en el Centro Cultural de la cooperación. En enero de 2012 estrenó “Aburrimiento Chair “ dirigida por el español Juan Gomez. En mayo de 2012 es-
trenó en la Casa Nacional del Bicentenario, “No he dicho”, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni que cuenta con el auspicio y el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina. Participó en varios programas de TV: Viudas e hijas del Rock and roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado y Dulce amor entre otros. Incursionó en el cine en los films “Anita” de Marcos Carnevale, “Yepeto” de Eduardo Calcagno y puso
su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental “Alfonsina” del director Suizo Christoph Kühn. Durante 2014 acompañó a Javier Lombardo en su programa “Faro del Alma” en las trasnoches de los viernes por Radio América / AM 1190. Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco www.amifeb.com.ar secretaria@amifeb.com.ar Suipacha 1422 CABA 54 11 43270228 int 210
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LA PLATA
Taller de Prácticas y Contenidos Contemporáneos Arte, cultura y estética actual Docente Gabriela Caregnato Un encuentro por mes, de 18 a 21 hs. Comienzo 11 de mayo. consultas e inscripción: Interesados solicitar programa con gubyc@yahoo.com.ar contenidos, días y arancel. (0221) 489-1654/ 15-5248283
ESPACIO ARTE VIVO, 20 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA.
TALLERES y CURSOS 2015 -ABIERTA LA INSCRIPCIÓNTALLER DE STAND UP- Duración 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos y actuados por los alumnos, ante el público, en numerosas funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Improvisación, Humor, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público. Cupos limitados. Próximo Taller COMIENZA el 23 de ABRIL. Jueves de 20 a 22hs. CURSOS ANUALES de TEATRO 2015
TODOS LOS NIVELES- ABIERTA LA INSCRIPCIÓN Se experimentarán de manera integral las áreas esenciales de la Actuación. Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en Acción- Escenas y MonólogosRelación con el Público. Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales de variados géneros, ante el público, en numerosas funciones. Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5)
Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 Facebook- ArteVivo Teatro e-mail: teatroartevivo@hotmail.com MARATÓN DE STAND UP Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo con la dirección de Alicia Diciacio presentan sus Monólogos de Humor. Todos los viernes a las 22hs. En Espacio Arte Vivo 58 Nº 461 (4 y 5) La plata Reservas al 221 672 34 06 o por Facebook: ArteVivo Teatro
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Taller de música para chicos creativos por Ofelia Plantade Para chicos de 5 a 12 años Clases individuales y grupales. En el taller vamos a trabajar, según las edades y los intereses de los chicos, los siguientes módulos: -Ensamble de Percusión: Armamos conjunto con instrumentos de percusión, trabajando distintos ritmos y géneros. También, improvisación y lectura. -Orquestita de flautas soprano, contralto y sopranino: Orquesta de flautas, con repertorio variado, desde la música popular hasta la académica. Además de temas compuestos en clase junto a los chicos. -Construcción de instrumentos con materiales reciclables: Construimos instrumentos con diferentes materiales, como flautas, pincullos, sikus, tambores, tambores de agua, instru-
mentos de comunidades originarias, entre otros. -Taller de instrumentos autóctonos: Armamos banda de instrumentos autóctonos como el bombo, el pincullo, el sikus, la guitarra y el charango. Con repertorio popular. -Taller de composición y creación sonora: Tiene por objetivo acercar a los chicos las herramientas necesarias para la exploración sonora y la creación de su propio sonido. Invitándolos a jugar, improvisar, inventar, para luego llevarlo a un esquema rítmico, y luego a esquemas melódicos originales. -Música reciclada: Ensamble instrumental con los instrumentos construidos con materiales reciclables.
-Flauta traversa: Iniciación a la flauta traversa, en clases grupales o individuales, según las necesidades de cada uno. Taller de 4 y 5 años: Lunes de 17:30 a 19hs Martes de 17:30 a 19 hs Taller de 2 y 3 años con padres: Viernes de 17:30 a 19 hs Para chicos menores de 5 años, adolescentes y adultos, consultar por otros talleres. Ofelia Plantade Etnomusicóloga – Flautista - Profesora de música. ofeliaplantade@gmail.com www.ofeliaplantade.tumblr.com
Contar con la voz ¿Contamos con vos? Un ciclo de cuatro encuentros con la narradora Leonor Arditti Se lanza el primer ciclo del 2015 de “Contar con la voz”, cuya primera edición se realizó en Octubre de 2014. La cuenta CUENTOS Leonor Arditti, a quien muchos de ustedes conocen del año pasado, estará nuevamente a cargo del ciclo.
Los talleres se realizarán los jueves de Abril, es decir: 9, 16, 23 y 30, de 18:00 a 19:30 Hs. en el Club Alemán en Buenos Aires. Av. Corrientes 327 - piso 21 - Buenos Aires Valor del curso
Socios $ 250.- y No Socios $ 300.El curso se realizará con un mínimo de 15 participantes. Inscripciones hasta el 7 de abril. ¿Contamos con vos? Informes e inscripción: Patricia 4311-0716 Int. 226 eventos@clubaleman.com.ar
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Taller de Teatro La Terraza Teatro “Concibo el teatro como un lugar de encuentro, de comunión, de identidad colectiva. Es el “palacio de las maravillas”, como decía Meyerhold. Allí alimentamos nuestro corazón, nuestro estómago, nuestro cuerpo, todo. Vamos al teatro para tener confianza unos en otros.” Ariane Mnouchkine El taller propone conocer y vivenciar las actividades de La Terraza Teatro para entrenar y abordar un proyecto teatral. De esta manera, transitar las herramientas del lenguaje teatral para afinar los instrumentos básicos del teatro. Se pretende conformar un equipo de trabajo para generar un espectáculo que resuma lo trabajado durante el proceso de encuentros. Destinado a todas las personas mayores de 18 años, no se requiere experiencia previa. Anual (Inicio jueves 9 de abril) Días: jueves Horario: 19 a 21,30 hs. Coordinado por La Terraza Teatro. LA TERRAZA TEATRO “Es difícil encontrar un lugar en el mundo. Empezamos ensayando por los más diversos espacios. Entonces se nos presentó la idea de tomar el escenario más alto y extenso, con luz propia y silencio mágico. Llegamos a la terraza. El cielo fue testigo de los miedos, dudas, los silencios, las risas y los anhelos. En un lugar en el mundo hay una terraza que nos regaló una historia.” HISTORIA La Terraza Teatro, nace en abril del 2000, cuando se pone en marcha la idea de generar un proyecto, de abordar como productores el montaje de “Un ángel en patitas” (adaptación del cuento homónimo de
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Eduardo Gudiño Kieffer). El 14 de diciembre del 2000 se estrena en el Galpón de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, realizando más de 30 funciones en un año. Así empezaron los cimientos de un piso, que el tiempo daría la estructura de una terraza. En junio del 2001, pensando en realizar una gira nacional, se empieza a esbozar otra obra, basándose en la búsqueda de un teatro propio y contando la historia de dos actores de pueblo. Improvisaciones, historias personales, métodos de dirección en conjunto. De esa forma, surge “Sueño de una noche de carnaval. La historia de los furibundos filibusteros”; se estrena el 9 de febrero del 2002, en la Sala 420, de la ciudad de La Plata. Con dicha obra, se alcanza a cumplir el primer acto de una ambiciosa gira “De La Plata a La Quiaca”. Se recorren 23 ciudades, en 5 meses de travesía, logrando más de 100 funciones. Durante el trayecto, se vive una semana en cada pueblo, se comparten las historias con los habitantes de cada pueblo, y se escribe un diario de viaje que se va entregando en cada despedida. A fines de ese año, el grupo es seleccionado para participar del “Festival internacional de Teatro, Honduras 2003” A principios de 2003, se contrata a Gustavo Vallejos, para entrenar durante tres meses y poder llevar a escena un espectáculo de calle: “Deshojando ilusiones, concierto para dos payasos”. Conel teatro de los juglares y el espectáculo de sala a cuestas, se despega rumbo a Honduras. Se realizan con estas
obras, una gira internacional durante los años 2003 y 2004; pasando por nueve países de Amerita Latina. Generando un nuevo diario de viaje, impartiendo talleres, participando de festivales y encuentros. Compartiendo un año de kilómetros y funciones. En Octubre del 2004, se estrena “Deshojando ilusiones, otra historia”, con la necesidad de contar las historias de la gira realizada por América, convocando a músicos y escenógrafas, la primera parte de lo que sería la saga de los personajesMathyus y Boom. En marzo del 2005, se realiza el taller “Historias de mi pueblo” en la comunidad de Longo Mai, Costa Rica. Durante los años2006 y 2007, se escribe, diseña y produce un proyecto audiovisual, una miniserie con los personajes de Mathyus y Boom: “Mensajeros de los sueños”. Además, una propuesta desde Guatemala incentiva la investigación para desarrollar una nueva obra. En 2008, se estrena “Un viaje de ilusión, historia de caballeros” y seconcretan funciones para escuelas en la capital de Guatemala y muchas presentaciones en ciudades de Argentina. En julio de ese año, se realiza una nueva puesta en escena, con tecnología multimedia de “Un ángel en patitas”. En el año 2009, “Un ángel en patitas”, es preseleccionada para participar del Festival de Teatro Infantil de la Provincia de Buenos Aires, 2009; es elegida ganadora del Concurso de la Comedia de Teatro de la Municipalidad de La Plata, 2009,
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con mención especial del jurado a la escenografía y vestuario; es elegida junto a “Un viaje de ilusión…” para participar del Festival Iberoamericano de Teatro, Mar del Plata, donde el jurado otorga una mención especial por CALIDAD ARTISTICA a La Compañía La Terraza Teatro, por sus dos espectáculos. En el año 2010, la obra “Un viaje de ilusión, historia de caballeros” es elegida ganadora del Concurso de la Comedia de Teatro de la Municipalidad de La Plata, 2010; y obtienela Segunda Mención en el Festival de Teatro Infantil de la Provincia de Buenos Aires, 2010. En abril, se estrena “Náufragos, un trabajo experimental de teatro”. En julio, se convocan actores, músicos y escenógrafos para un nuevo desafío: “Felipito, el furibundo filibustero”, adaptación del cuento de Eduardo Gudiño Kieffer, recibiendo excelentes críticas. Celebrando los
diez años del grupo, en diciembre, se presenta el libro “Funámbulos itinerantes”, los relatos de las giras nacionales e internacionales. En 2011, se propone investigar sobre teatro y multimedia, se analizan formatos, historias, temáticas, recursos diversos de los creadores para narrar. La dramaturgia se va forjando en base a las acciones que surgen de las improvisaciones, una dramaturgia interna, que a su vez se transmite por acciones físicas concretas, construyendo un nuevo lenguaje tanto para el actor, como para el espectador. Así, se pre estrena, en diciembre, “Yo animé”. En marzo del 2012, se concreta el estreno de “Yo animé”, la primera obra del grupo que solicita subsidio al INT. Logra más de 30 funciones en el año. “Yo animé” es seleccionada para participar del Festival Otoño Rojo 2012, Santa Fe y Paraná; es seleccionada para partici-
par del Festival 10 x 10, La Usina, Chascomús; es elegida ganadora del Primer Premio del Festival de Teatro y Ciencia 2012, San Luis; es seleccionada para el Segundo Regional de Teatro 2013, zona centro. Durante este año, un nuevo proyecto se empieza a investigar y gestar: un espectáculo sobre la vida de Atahualpa Yupanqui. Iniciado el año 2013, se estrena “Atando tabas” un homenaje teatral a Atahualpa Yupanqui, contando nuevamente con el apoyo del INT, y además, del Fondo Nacional de las Artes. Este mismo año, “Yo animé” es galardonada con el Premio ATINA a la dirección, 2013; es elegida ganadora del Concurso de la Comedia de Teatro de la Municipalidad de La Plata, 2013, con mención especial del jurado a los efectos visuales; es elegida con el tercer puesto, en el Festival de Teatro y
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Ciencia 2013, San Luis; es seleccionada para participar del II Encuentro de Dramaturgias Platenses, La Plata; es seleccionada para participar del Festival Primaveras en el horizonte 2013, Lincoln; es seleccionada para participar del Primer Festival de Teatro 2013, Chacabuco. Este año, se investiga el teatro de objetos y un texto de Pablo Bernasconi. En 2014, las obras “Atando tabas” y “Yo animé” son seleccionadas para el Tercer Festival Regional de Teatro 2014, zona centro. “Yo animé” es seleccionada para participar del 3° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO FRENTE AL MAR DE LA
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RIVIERA MAYA (FITFAM 2014) México. “Yo animé” resulta GANADORA del PRIMER PREMIO del Festival Regional de teatro, y recibe menciones a la dramaturgia, producción, vestuario y dirección. En marzo, se estrena “El Diario del Capitán Arsenio”, de Pablo Bernasconi. En marzo, “Yo animé” es elegida para representar a la Provincia de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro, Jujuy 2014. Además se presenta en el Coliseo Podestá, abriendo Dramatiza 2014, entre otras funciones. “Atando tabas” es elegida para ser parte de “El Rectorado en Escena”, realizando función en la Universidad
Nacional de La Plata. “El Diario del Capitán Arsenio” es elegida para formar parte de las Jornadas de Literatura Infantil, con el invitado de honor Pablo Bernasconi. En octubre, se estrena “Los idiotas de la Azotea”, un espectáculo de humor para adultos. En noviembre, “El Diario del Capitán Arsenio” recibe el tercer puesto, en el Festival Regional de Teatro, y mención especial a la escenografía. En fin y en principio, varios años de soñar despiertos... diego biancotto diegobiancotto@yahoo.com.ar
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1975-2015. 40 años formando teatristas comprometidos con su arte y su tiempo
Talleres de formación y perfeccionamiento 2015 LA BUENA ESTRELLA CUENTO CLUB Liliana Bovo 9 de abril al 25 de junio, jueves de 10 a 13 Para narradores, docentes, estudiantes y toda persona interesada en el tema. CONTENIDOS. Este taller, diseñado por Ana María Bovo, propone un espacio lúdico, a partir de breves fragmentos de la maravillosa novela “El club de la buena estrella”, de Amy Tan, para generar, por asociación, relatos autobiográficos. La obra literaria hace hincapié en los legados familiares que pueden ser heredados “literalmente” o que pueden ser transformados y trasmitidos bajo una nueva mirada. En la narración oral, el relato breve que surge de disparadores inesperados, nos permite rescatar algunas joyas olvidadas, alojadas en el desván de nuestra memoria. LILIANA BOVO. Maestra Normal Nacional. Profesora en Psicopedagogía. Especialista en relato oral, egresada de la Escuela del Relato de Ana María Bovo. Fue docente en la Escuela del Relato, en cursos regulares y en talleres intensivos de verano. Coordinadora de actividades comunitarias para el desarrollo de la narración y el acercamiento a la lectura, en escuelas de bajos recursos. La actividad se desarrolló en instituciones donde asistían niños de la villa 31, en dos escuelas de Dock Sud, y de Villa Rosa (Pilar). Fue docente y luego vice directora de el jardín de infantes y escuela primaria “Mundito”. Coordinadora en talleres de reflexión para adultos mayores. Grupo Abierto. Coordinadora de actividades recreativas para adultos mayores en la A.F.I., Asociación Filantrópica Israelita. Más información Preinscripción
Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento DIRECCIÓN TEATRAL (miércoles). Carlos Ianni 11 de marzo al 25 de noviembre, miércoles de 10 a 13.30 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES DIRECCIÓN TEATRAL (jueves). Carlos Ianni 12 de marzo al 26 de noviembre, jueves de 19 a 22.30 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES TEMAS AVANZADOS DE INTERPRETACIÓN (martes). Carlos Ianni 10 de marzo al 24 de noviembre, martes de 10 a 13.30 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES TEXTO EN ACCIÓN. Teresita Galimany 10 de marzo al 24 de noviembre, martes de 19 a 22 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES INICIACIÓN ACTORAL. Teresita Galimany 9 de marzo al 30 de noviembre,
lunes de 19 a 22 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES RAÍCES Y ALAS PARA EL ACTOR. Laura D’Anna 20 de marzo al 26 de junio, viernes de 10 a 14 Más información - Preinscripción EL CUERPO EN LA ESCENA. Claudia Quiroga 9 de marzo al 27 de julio, lunes de 10.30 a 13.30 Más información - Preinscripción GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA. Gustavo Schraier 7 de marzo al 25 de julio, sábados de 15 a 17.30 Más información - Preinscripción ULTIMAS VACANTES DE LA IDEA A LA ESCENA. Mariela Asensio 4 de abril al 23 de mayo, sábados de 10.30 a 13.30 Más información - Preinscripción La Buena Estrella Cuento Club. Liliana Bovo 9 de abril al 25 de junio, jueves de 10 a 13 Más información - Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail:correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
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Galpón Artístico de Caballito (GAC) ACTIVIDAD DE ABRIL DANZA/EDUCACIÓN NO FORMAL/ 2015 Talleres de danza del GAC (Galpón Artístico de Caballito) El flamante Galpón Artístico de Caballito (GAC) estará presentando a partir de abril una serie de talleres y seminarios ligados a diferentes disciplinas artísticas: música, danza, teatro, fotografía y ciclos de intervención e improvisación. Informes e inscripción: info@gacaballito.com.ar Tel: 3526-7439 Dirección: Av. Avellaneda 1359 P.B Más información en: www.gacaballito.com.ar www.facebook.com/galponartisticodecaballito Taller de Flamenco Este es un taller para conocer el lenguaje flamenco de una manera creativa y lúdica. Pondremos énfasis en lo rítmico y lo expresivo, investigaremos las diferentes formas de interpretar los variados cantes de los palos flamencos. También aprenderemos a dar compás con las palmas para acompañar el baile, la guitarra y el cante. Docente: Clara Giannoni Día y Horario: Jueves de 16 a 17hs (comienza el 2/04) Taller de danza Afro (técnica de raíz afro para el movimiento) El objetivo de las clases es trabajar la danza afro como un género dancístico, entrenándonos técnicamente y expresivamente para
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utilizar sus parámetros y posturas corporales propias. Docente: Laura Rabinovich Días y Horarios: Martes y jueves de 15 a 16.30hs (comienza el 2/4) Taller de movimiento e improvisación para jóvenes El taller de movimiento e improvisación para jóvenes es un espacio de encuentro. Está destinado a aquellos que tengan el interés en profundizar en el movimiento y su espontaneidad a través de la danza contemporánea. Docente: Paula Reyes Días y Horarios: Lunes y miércoles de 9 a 10.30hs (comienza el 1/04) Taller de preparación física e improvisación El taller se propone brindar herramientas para generar un cuerpo disponible, conectado con su peso, su emoción y deseo genuino, su ritmo y variabilidad tónica. Docente: Iara Nardi Días y Horarios: Martes a las 11.30hs y Viernes a las 10.30hs (comienza el 3/04) Taller de Danza Integradora El taller hace realidad el concepto de inclusión, integración y diversidad. Reúne e integra a personas con y sin discapacidad de distintas edades y jerarquías, bailarines con todas las posibilidades con otros con marcadas limitaciones, celebrando la vida, desde un aprendizaje conjunto de las diferencias. A través de lo individual y lo social, integra el plano físico, mental y espiritual apostando a la diversidad cultural, desde un concepto amplio de salud, una educación
Docente: Liliana Furió Día y Horario: lunes a las 11hs Taller de Tango sin ver Es un taller de tango inclusivo para personas con y sin discapacidad visual que deseen ampliar su percepción bailando tango sin ver. Docente: Yuyú Herrera Día y Horario: miércoles (comienza el 1/04) Taller de iniciación a las Danzas Folklóricas Argentinas El curso está destinado al aprendizaje de nuestras Danzas folklóricas argentinas. Será un espacio de esparcimiento y distensión propicio para el aprendizaje en un contexto placentero y enriquecedor, rescatando y revalorizando nuestras costumbres. Docente: Nicolás Delavanso Día y Horario: Jueves de 12 a 14hs (comienza el 2/04) Taller de Zapateo Folklórico El curso está destinado al aprendizaje de nuestro zapateo Folklórico y diferentes técnicas para el desarrollo de los mismos. En el taller siempre se trabajara en un ambiente de integración propicio para el aprendizaje. Docente: Nicolás Delavanso Día y Horario: jueves de 10 a 12hs (comienza el 2/04) Lo pictórico en el espacio Taller de investigación. Conjunciones espaciales. El taller está orientado a la investigación y el desarrollo del la danza-pintura en acción. La pintura es movimiento. Docente: Francisco Estanislao
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Bober Días y Horarios: martes y jueves de 9.30 a 11.30hs (comienza el 2/04) Ashtanga Yoga Ashtanga Yoga, significa “Yoga de los 8 pasos”, y el texto fundacional que le dio origen al sistema se llama ¨Yoga sutras de Patanjali¨ (Versos de Yoga de Patanjali), quien es uno de los sabios/yoghis más importantes de la historia India. Docente: Gulliver Markert Días y Horarios: Lunes y viernes de 13.30 a 15hs (comienza el 3/04)
Clases de timbal: MARTES 18,30HS. JUEVES 19HS. VIERNES 19HS. EMPIEZA: 06/04/2015 DÍAS: LUNES A DOMINGO (CONSULTAR) CLASES MENSUALES
EDUCACIÓN NO FORMAL/ 2015
PERCUSIÓN /MÚSICA/EDUCACIÓN NO FORMAL/ 2015 El brote percusión es un ensamble de tambores que profundiza en el samba-reggae, estilo propio de Salvador de Bahía, brasil. ofrece talleres de formación con una práctica de índole grupal, clases particulares de timbal y talleres grupales de lecto-escritura abocado al lenguaje percutivo. Informes e inscripción: info@gacaballito.com.ar Tel: 3526-7439 Dirección: Av. Avellaneda 1359 P.B Más información en: www.gacaballito.com.ar www.facebook.com/galponartisticodecaballito HORARIOS: Bloque (clases grupales) LUNES Y MIÉRCOLES: 19,30 A 21,30HS. DOMINGO: 17,30 A 19,30HS. CLASES DE TEORÍA Y TÉCNICA: VIERNES 18 A 19HS.
Talleres de Fotografía del GAC (Galpón Artístico de Caballito) El flamante Galpón Artístico de Caballito (GAC) estará presentando a partir de abril una serie de talleres y seminarios ligados a diferentes disciplinas artísticas: música, danza, teatro, fotografía y ciclos de intervención e improvisación. Informes e inscripción: info@gacaballito.com.ar Tel: 3526-7439 Dirección: Av. Avellaneda 1359 P.B Más información en: www.gacaballito.com.ar www.facebook.com/galponartisticodecaballito Taller BASICO de fotografía DIGITAL El taller tiene como objetivo brindar los conceptos básicos de fotografía. Logrando que cada alumno conozca y naturalice el proceso fotográfico desde la captura hasta el revelado digital. Docente: Virginia Rojas Duración: 12 clases / INICIA EN ABRIL Días y Horarios: MIERCOLES de 19 a 21hs Taller de FOTOGRAFIA AVANZADA El taller consiste en revisar los conocimientos técnicos de fotografía
para poder traducirlos en el lenguaje propio del alumno. Dominar los elementos formales: luz, encuadre, tiempo, espacio, estilo, etc es una de las metas principales del taller para que cada alumno pueda lograr su propia mirada. Docente: Virginia Rojas Duración: 12 clases / INICIA EN ABRIL Días y Horarios: VIERNES de 19 a 21hs Taller para CHICOS Y ADOLESCENTES “Científicos de la fotografía El taller ofrece un espacio de experimentación para recrear y descubrir cómo la fotografía es el resultado de un desarrollo científico para satisfacer una demanda cultural. En este taller se van a reproducir algunos de los descubrimientos e inventos que dieron lugar a la fotografía, tratando de entender qué hay detrás de la magia. Edad sugerida a partir de 9 años. Docente: Matías De Falco Duración: 12 clases / INICIA EN ABRIL Días y Horarios: JUEVES de 17:30 a 19:30hs Taller de PHOTOSHOP Este curso brinda los pasos básicos para aprender a manejar este programa y dominar en la práctica herramientas y tutoriales. Docente: Anabel Leandro Duración: 12 clases/ INICIA EN ABRIL Días y horarios: MARTES 19:30 a 21:30hs.
EDUCACIÓN NO FORMAL/ 2015 Mingus, escuela de música en el
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GAC (Galpón Artístico de Caballito) La Mingus- Escuela de música del GAC (Galpón Artístico de Caballito) es un espacio de abordaje de la música popular que brinda una enseñanza profunda de la disciplina musical de forma integral. Ofrece clases de ensambles, batería, piano, canto, guitarra, bajo y saxo. Entre los profesores se encuentran: Alan Zimmerman (piano), Juan Filipelli (guitarra), Fermín Merlo (batería), Ezequiel Dutil (Bajo/contrabajo), entre otros. Informes: mingus@gacaballito.com.ar Tel: 3526-7439 Dirección: Av. Avellaneda 1359 P.B Más información en: www.gacaballito.com.ar www.facebook.com/galponartisticodecaballito ENSAMBLES JAZZ Días: Lunes, Viernes Horario: L: 19 a 21hs - V: 16 a 18hs Empieza: 03/04/2015 Profesor: J. Presas - P. Moser Dos niveles. Sujeto a cupo y disponibilidad. ENSAMBLES FUNK POP SOUL Días: Lunes Horario: 17 a 19hs Empieza: 06/04/2015 Profesor: Juan Presas Sujeto a cupo y disponibilidad. ENSAMBLES ROCK BLUES Días: Jueves Horario: 18 a 20hs Empieza: 02/04/2015 Profesor: Juan Pablo Hernandez Sujeto a cupo y disponibilidad. MASTERCLASS DE BARBIE MARTINEZ Días: Un sábado al mes. 12 a 16hs Horario: Empieza: 18/04/2015 Profesor: Barbie Martinez BATERÍA Días: Lunes y Viernes Horario: 9 a 18hs.
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Empieza: 03/04/2015 Profesor: F. Merlo - M. Gomez PIANO Días: Lunes, Miercoles Horario: Lu:14 a 21hs Mie:15 a 20hs Empieza: 01/04/2015 Profesor: N. Edelman - M. Orda SAXO Días: Lunes, Viernes Horario: Lu: 16 a 21hs Vie: 11 a 17hs Empieza: 03/04/2015 Profesor: J. Presas - P. Moser BAJO Días: Miércoles y Viernes Horario: M: 15 a 21hs - V: 11 a 18hs Empieza: 01/04/2015 Profesor: M. Kirszner - E. Dutil Bajo eléctrico y Contrabajo GUITARRA Días: Jueves, Viernes Horario: Jue: 15 a 21hs - Vie: 9 a 15hs Empieza: 03/04/2015 Profesor: J. Filipelli - J.P. Hernandez Guitarra eléctrica y/o acústica CANTO Días: Martes Miércoles Jueves Horario: 9,30 a 20hs (Consultar día) Empieza: 01/04/2015 Profesor: G. Díaz - S. Aristarain Descripción de la escuela La propuesta apunta a brindar una enseñanza del instrumento de manera profunda, dentro de los lenguajes de la música popular, y acompañado con una clase de teoría musical donde el alumno pueda comprender las herramientas que utiliza en la ejecución en un plano teórico. Profesores Los profesores de la Mingus son además de preparados pedagogos, grandes instrumentistas que se encuentran muy activos en la escena musical argentina.
• Fermín Merlo - Batería • Ezequiel Dutil, Maximiliano Kirszner- Bajo / Contrabajo • Alan Zimmerman, Nataniel Edelman – Piano • Juan Pablo Hernández, Juan Filipelli - Guitarra • Juan Presas , Pablo Moser- Saxo • Georgina Diaz, Sofía Aristarain - Canto • Mariano Gómez - Iniciación batería • Mariela Orda - Iniciación Piano Sobre el Galpón Artístico de Caballito (GAC) El Galpón artístico de Caballito es un espacio de exploración y formación para las artes. Nace para invitar a sumergirse, a quien lo desee, en el mundo de la expresión artística desde la investigación, la observación, la escucha y el intercambio. Contenido y Programación Para profundizar en las diversas disciplinas artísticas el GAC ofrece un plan de talleres y seminarios, apelando a brindar un contenido profundo y exhaustivo de cada disciplina, y una programación de ciclos de música y cine, obras teatrales, espectáculos de danza, y ciclos de intervención e improvisación. Galpón Artístico de Caballito (GAC) info@gacaballito.com.ar Tel: 3526-7439 Dirección: Av. Avellaneda 1359 P.B www.gacaballito.com.ar www.facebook.com/galponartisticodecaballito
SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar
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CENTRO DE ARTE CRISOLES El Centro de Arte Crisoles es un espacio cultural multidisciplinario preparado para el desarrollo de actividades artísticas, culturales y sociales; cuenta con una sala de teatro, espacios disponibles para salas de ensayos, shows, muestras, exposiciones y conferencias; así como aulas especializadas para el desarrollo de cada actividad, estudio fotográfico, sala de grabación, sala de cine, y taller escenográfico. Crisoles desarrolla un intenso programa de talleres de formación y perfeccionamiento en diversas disciplinas artísticas proporcionando un cálido espacio para el cine, el teatro, la plástica, el canto, la danza y la comedia musical, siendo esta última su actividad más importante. Está ubicado en calle 1 Nº 477 entre 41 y 42 en la ciudad de La Plata, posee siete años de vida, y en este breve tiempo ha logrado establecerse dentro del sector cultural local.
- ACADEMIA DE TEATRO MUSICAL CRISOLES Dirección: Claudio Soriano - Luis Podestá Niños: 4 a 12 años - Lunes y viernes de 18 a 21 hs. Adolescentes y adultos: 13 años en adelante. Lunes y viernes de 18 a 22 hs. Canto – Teatro – Danza Jazz – Ballet – Foniatría – Make up – Tap
TALLERES Inscripciones abiertas - Acrobacia en Telas. Prof: Soledad López Romero Martes, jueves y sábados de 17 a 19 hs. Miércoles de 16 a 18 hs. - Acrobacia en Telas para niños. Prof: Soledad López Romero Viernes de 17 a 18 hs. - Clases de Canto Grupal. Prof.
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Rocío Montañez Viernes de 16 a 18 hs.
ridon Jueves de 18 a 20 hs.
- Clases de Canto Individual. Prof: Rocío Montañez Días y horarios a convenir con la profesora.
- “Guión Cinematográfico”. Prof. Daniel Mondino Martes de 19.30 a 21 hs.
- Danza contemporánea. Prof. Florencia Riafrecha Martes y jueves de 18 a 19.30 hs.
- “Clases de guitarra”. Prof. Javier Stange Días martes y jueves, horario a convenir
- “Explorando el dibujo y la pintura”. Prof. Paula Monteagudo Viernes de 14 a 16 hs.
- “Clases de guitarra individuales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Días viernes, horario a convenir.
- “Diseño de lencería”. Prof. Cecilia Giménez Martes de 10.30 a 12 hs.
- “Clases de guitarra grupales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Sábados de 9.30 a 11 hs.
- “Ensamble musical”. Prof. Leonardo Sanchez Caro Sábados de 11 a 12.30 hs.
- “Al tun tun” Iniciación musical. Prof. Juan Francisco Carrasco Martes de 18 a 19.30 hs.
- “Escritura y lectura filosófica”. Prof. Agustina Chavero Sábados de 16 a 17.30 hs.
- Luthería lúdica y juguetes sonoros. Prof. Juan Francisco Carrasco Jueves de 17 a 18.30 hs.
- “Iniciación al estudio de la filosofía”. Prof. Agustina Chavero Sábados de 17.30 a 19 hs.
- Maquillaje de pasarela. Fantasía. Prof. Yanina Engroba Miércoles de 18 a 20 hs.
- “Taller de Fotografía Intensivo”. Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Comienza el 14/4. Duración: 4 clases. Martes de 14 a 16 hs.
- Maquillaje social de día y noche. Prof. Yanina Engroba Lunes de 16 a 18 hs.
- “Fotografía digital – Nivel I”. Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 15 a 17 hs. - “Fotografía digital – Nivel II”. Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Ba-
- Maquillaje teatral. Prof. Yanina Engroba Viernes de 15 a 17 hs. - Piano. Prof. Mariel Gramajo Días y horarios a convenir - Piano. Prof. Carolina Álvarez Días y horarios a convenir
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- Retrato y figura humana. Prof. Eduardo Daniel Ruiz Miércoles de 12 a 14 hs. o de 19 a 21 hs. - Tai Chi Chuan. Prof. Luciano Villalba Martes y jueves de 16 a 18 hs. - Clases de Tango a la gorra. Prof. Guadalupe Appella Martes y jueves de 19 a 20 hs. - Teatro para niños. Prof. Sabrina
Bragagnolo Martes y jueves de 19 a 20 hs.
Lunes y miércoles de 10 a 11 hs. CONTACTO
- Teatro. Espacio de desarrollo actoral. Prof. Sabrina Bragagnolo Sábados de 17 a 19.30 hs. - Clases de violín. Prof. Francisco Palazzo Martes y miércoles. Horario a convenir con el profesor.
CENTRO DE ARTE CRISOLES Calle 1 Nro. 477 e/ 41 y 42 - La Plata Tel 0221 423 5374 / 482 3097 crisoleslp@gmail.com facebook.com/crisolescentrodearte www.crisoles.com.ar
- Yoga para niños. Prof. Jennyfer Medina
BECA Convocatoria al 104° Salón Nacional de Artes Visuales Se lanzó una nueva convocatoria para participar del concurso que involucra ocho disciplinas artísticas. El Ministerio de Cultura de la Nación anuncia la convocatoria 2015 al 104° Salón Nacional de Artes Visuales. A partir del 8 de abril se recibirán carpetas para concursar en las especialidades artísticas de Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. Todos los trabajos seleccionados serán exhibidos en el Palais de Glace, mientras que las obras adquiridas integrarán el patrimonio de la institución. En cada una de las especialidades se otorgarán las siguientes recompensas: Gran premio adquisición: diploma y $50.000 y/o pensión vitalicia a partir de los 60 años. Primer premio adquisición: diploma y $30.000. Segundo premio: diploma y $15.000 Tercer premio: diploma y $8000. Tres menciones: diploma a cada
una de ellas. Además, si el jurado de cada especialidad lo considera meritorio, se otorgarán menciones especiales. Este año, algunos artículos del reglamento que rige el certamen han sido modificados. Entre los principales cambios, los artistas deberán presentar carpetas con información completa de la obra en una primera instancia —de selección—, ya sea personalmente o por correo postal. De esta manera, una vez seleccionadas por el jurado las obras que participen de la exhibición, los artistas deberán enviar la obra terminada, para formar parte de la instancia de premiación. El reglamento, el formulario de inscripción y otros detalles pueden consultarse y descargarse en www.palaisdeglace.gob.ar CALENDARIO 2015
Recepción de carpetas 8, 9 y 10 de abril. Instalaciones / Medios Alternativos y Fotografía 15, 16 y 17 de abril. Pintura / Textil 20, 21 y 22 de abril. Dibujo / Grabado 20, 21 y 22 de mayo. Escultura / Cerámica Recepción de obras seleccionadas 19 y 20 de mayo. Fotografía 29 de mayo, 1 y 2 de junio. Instalaciones / Medios Alternativos 16, 17 y 18 de junio. Dibujo / Grabado / Pintura 1 y 2 de julio. Textil 14 y 15 de julio. Cerámica 16 y 17 de julio. Escultura Exhibición 4 de junio al 12 de julio. Fotografía / Instalaciones y Medios Alternativos 25 de septiembre al 25 de octubre. Dibujo / Escultura / Pintura 17 de diciembre a enero de 2016. Cerámica / Grabado / Textil
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Escuela integral de Actuación Argentina Teatro El Popular TALLERES DE ARTES Y OFICIOS En la Escuela integral de Actuación Teatro El Popular. Con grandes profesionales en la materia, daremos herramientas actorales, utilizando y desarrollando los estilos y géneros de nuestro frondoso teatro Argentino. Profundizaremos en los estilos Grotesco, Sainete, Realismo y Absurdo, aprovechando y subrayando la dicha que tenemos de contar con los mejores dramaturgos de todos los tiempos. La escuela propone un acercamiento, desarrollo y puesta en práctica de las técnicas de actuación argentinas. Se desarrolla en 3 niveles anuales. Los dos primeros años se desarrollan las técnicas de actuación y concluye en un tercer año con la puesta en escena de un espectáculo de creación grupal. Dicho espectáculo formará parte de la programación anual del Teatro El Popular. Profesores Escuela Integral de Actuación Argentina: Cristian Sabaz – Cecilia Milsztein- Laura DantonioAnabella Valencia · Cada curso anual incluye un taller de artes y oficios, cuatrimestral complementario, a elección del alumno.
Dramaturgia: Profesor Rolando Perez
rrumpidamente, en el quehacer teatral.
Clown: Profesor Nestor Caniglia
Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere en el teatro el Ojo, desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de S.Lobo 20082012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura.. 2012. “IND ARG” dir. Martín Salazar, “El Fruto” dir Corina Fiorillo, “Espejos” Teatro Nacional Cervantes. “María del Rosario” de C. Canales, donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico. 2000.
Diseño Escénico Espacial: Profesora Jorgelina Herrero Pons Realización Escenográfica: Profesores Jorgelina Herrero Pons – Sergio Sagiryan Magia para actores y estudiantes de actuación: Profesor Nestor Caniglia Dirección y coordinación Escuela Integral de Actuación Argentina: Anabella Valencia Para más información: http://www.teatroelpopular.com.a r/2014/12/cursos-2014/ O Contactanos en: www.teatroelpopular.com.ar escuelaintegraldeactuación@gmai l.com info@teatroelpopular.com.ar Calle Chile 2080 CABA Tel del teatro: 20518438 Tel de contacto: Anabella Valencia 01158134278 Curriculums:
TALLERES DE ARTES Y OFICIOS Teatro El Popular (además de incluirlos en la escuela integral se pueden hacer por separado en forma independiente):
ANABELLA VALENCIA Directora y Profesora Escuela Integral de Actuación. Teatro El Popular
Entrenamiento Físico- Vocal (basado en principios de antropología teatral): Profesora Ariana Caruso
Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininte-
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En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso Teatroxlaidentidad 2004. La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latin American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina
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fue el país invitado de honor. La obra además se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y fue publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en una edición especial de Colihue dedicada a las escuelas secundarias.
niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF.
Como dramaturga además se estrenaron sus obras “Strudel” dir. Mauro Simone. “La Búsqueda” dir Lala Mendia- Mathias Carnaghi (obra que está permanentamente en cartel desde el año 2007 hasta hoy en el ciclo Teatroxlaidentidad itinerantes) y, “Gorriona” Dir. Martín Salazar. Próximo estreno 2015
Como productora artística creó y llevó adelante el ciclo “Estampas de la Argentina Actual”, (20122014) donde se desarrolló un concurso de dramaturgia Federal, se seleccionaron las obras dramáticas y las ha llevado a escena, realizando la producción ejecutiva y artística de cada puesta en escena. “Panza Verde” de Julio Molina, “Un Mundo Flotante” de Mariano Saba y “La Maquila” de Valeria Medina. Está en lanzamiento “Estampas de la Argentina Actual II” programado para el
Como profesora ejerció en instituciones privadas especializándose en niños y adolescentes. Y trabajó en programas relacionados con
Ha sido miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad y fundadora y coordinadora de Teatroxlaidentidad itinerante durante 10 años consecutivos. (20042014).
2015. Y produjo obras clásicas como “El Organito” de Discépolo y “Saverio, el cruel” de Arlt para el acercamiento y construcción de identidad de las nuevas generaciones. Actualmente es miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz, coordina los debates con niños de primaria y secundarias, con la temática violencia e identidad que se desarrolla luego de cada representación y es la Directora Artística del Teatro El Popular teatro dedicado a la difusión, promoción y producción del teatro Argentino contemporáneo y clásico , donde produce espectáculos, ciclos y coordina la programación de ambas salas además de Coordinar y Dirigir la Escuela Integral de Actuación Argentina Teatro El Popular.
CONCURSOS PARA CUBRIR CARGOS EN LA ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires convoca a participar de los concursos públicos y abiertos de oposición de méritos y antecedentes para cubrir cargos en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata que se realizarán del 21 al 29 de abril próximos. Los cargos a concursar son Concertino Adjunto; Solista Principal Violoncello, Contrabajo y Fagot; Solista Adjunto Violoncello, Clarinete y Timbal; Solista Principal Doble Instrumento Flauta/Píccolo, Clarinete/ Clarinete Bajo, Fagot/ Contrafagot, Trombón/Trombón Bajo y Placas y Accesorios; Suplente Solista Violines Primeros, Violines Segundos, Violas, Violoncellos, Contrabajos y Cornos; Suplente Solista Doble Instrumento Flauta/Píccolo, Oboe/Corno Inglés, Clarinete/Clarinete Bajo, Trombón/Trombón Contrabajo y Placas y Accesorios; Parte Real Violines
Primeros, Violines Segundos, Violas, Contrabajo, Oboe, Clarinete y Corno y Masa de Orquesta Violines Segundos, Violas, Violoncellos y Contrabajos. Los interesados deberán presentar en el Teatro Argentino de La Plata, avenida 53 entre 9 y 10, o enviar por correo a través de carta certificada, la solicitud de inscripción, curriculum vitae (en el que consten nombre y apellido, DNI, edad, domicilio, teléfono de contacto, dirección de correo electrónico, estudios realizados, experiencia profesional y cumplimiento de los requisitos
exigidos) y fotocopia del DNI. El plazo de presentación de solicitudes comenzará el miércoles 1º de abril, a las 16, y finalizará el sábado 11 de abril, a las 19. Los requisitos y condiciones exigibles para participar, el reglamento correspondiente y el cronograma que detalla los días y horarios en los que se concursará cada cargo pueden consultarse personalmente en el Teatro Argentino de La Plata o a través del Sitio WEB www.ic.gba.gov.ar
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“SKATE SAN ISIDRO 2015” Primer Festival de Skate en San Isidro La Asociación de Skaters de Zona Norte organiza, junto al Municipio de San Isidro, el 1º Festival de Skate en San Isidro. El mismo se llevará a cabo el sábado 18 y el domingo 19 de abril en el Centro Municipal de Exposiciones. Serán dos días dedicados exclusivamente a la cultura skater, con actividades para todas las edades. Bajo la consigna de promover y acercar el mundo del skateboarding, se desarrollará “Skate San Isidro 2015”, en el cual participarán los más destacados skaters de la escena nacional. En el Centro Municipal de Exposiciones (Del Barco Centenera y el río), en un entorno verde y natural, se presentarán charlas temáticas, exposiciones de arte, demostraciones a cargo de los mejores profesionales del deporte, tiendas de productos y bandas en vivo. La entrada es libre y gratuita. Desde las 11 de la mañana estarán abiertos los distintos espacios que propone este evento:
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- Un escenario principal donde desfilarán bandas como Stuka, Gigio González y los Inquilinos del tiempo, Servicio Secreto, Bazanvera, Ska Beat City, Granada y más bandas. - Una zona Skater que contará con 3 rampas para todas las edades y niveles. - También participarán jóvenes emprendedores de la industria del skate en nuestro país: marcas como 1640 Skateboards, Shaman, NiteShoes, U-fit, Buenos Muchachos entre otras. - Así mismo, el evento contará con una amplia zona gastronómica, un espacio para niños vinculado a la temática y parking para bicicletas.
AGENDA: Cuándo: sábado 18 y domingo 19 de abril, de 11:00 hs. a 22:00 hs. Lugar: Centro Municipal de Exposiciones (Del Barco Centenera y el río, San Isidro) Entrada libre y gratuita. Organizan: Asociación de Skaters de Zona Norte (ASZN) y Municipalidad de San Isidro. Informes: info@skatezonanorte.com.ar / Gonzalo Lantarón: 15 6242 7409 Prensa: OCTAVIA Comunicación
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Convocatoria de artistas de novela gráfica para una residencia de tres meses en París Los interesados podrán inscribirse hasta el 15 de abril de 2015 El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a través del Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen – Angoulême) lanzan la convocatoria para una residencia de artistas argentinos de tres meses. La residencia tiene como objetivo promover la creación. A tal efecto, financia la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador. La persona ganadora de la convocatoria disfrutará de la beca en La Casa de los Autores (La Maison des Auteurs) de Angoulême (Francia). Este equipamiento forma parte integrante de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen) que alberga un conjunto de servicios tales como museo del cómic, biblioteca, librería especializadas, cine… etc. Contribuye, junto con el Festival International de la bande dessinée, a hacer de Angoulême, la capital europea de la historieta. Desde su apertura en 2002, La Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) ha acogido a unos doscientos autores/as, de Francia y de otros países, para desarrollar proyectos relacionados con la novela gráfica y beneficiarse de un marco de equipamientos e intercambios propicios para la creación.
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Disciplina Novela Gráfica La residencia para el seleccionado incluye - Alojamiento en un piso en Angoulême (electricidad, gas y agua por cuenta del Becario/a) - Disponibilidad de un taller (personal o a compartir) equipado de material en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Angoulême. - Una subvención global de estancia de 1200 euros al mes. Los gastos eventuales de material o de transporte de obras correrán a cargo de los seleccionados. - Boleto de avión ida y vuelta en clase económica de la Ciudad de Buenos Aires a París, así como un boleto de tren ida y vuelta de Angoulême a París. Fechas de residencia De septiembre 2015 a noviembre de 2015. En ningún caso la estancia podrá ser fraccionada. Requisitos - Presentar un proyecto de libro de novela gráfica, de carácter narrativo. - Describir por escrito el proyecto a realizar durante la residencia: escrito de un máximo de 10.000 caracteres, acompañado de dibujos, bocetos, diseños y tres páginas consecutivas y completas del proyecto (presentación del dosier en soporte informático). - Curriculum vitae; anexando algunos de sus trabajos más representativos - Una carta de motivación
- Declaración bajo protesta de decir verdad de que el candidato es el único autor de las obras presentadas en su carpeta artística. Los candidatos deben depositar su expediente de candidatura en museodelhumor@buenosaires.go b.ar Condiciones Ser mayor de 18 años y no cursar estudios en ningún centro oficial. Ser residente en Argentina. Modalidades de selección Una comisión consultiva en Argentina realizará una preselección. En una segunda etapa, el jurado de La Maison des Auteurs de Angoulême seleccionará el candidato final. El jurado que llevará a cabo la selección estará compuesto por dibujantes, guionistas y críticos especializados de reconocido prestigio y su fallo será inapelable. Fecha límite de inscripciones 15/04/2015 Ningún expediente será aceptado después de esta fecha. Contactos - En Argentina, Museo del Humor, Hugo Maradei, museodelhumor@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/ muhu/ - En Angoulême Maison des auteurs, Pili Muñoz, pmunoz@citebd.org www.citebd.org
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SALON DE LAS PALABRAS Dir. Vivian Acuña CURSOS Y TALLERES DE ANALISIS DE TEXTOS www.salondelaspalabras.com / 011 4831/81/37 o 15 6826 4494 – Palermo LAS RUTAS DEL JAZZ I: de New Orleáns, a Chicago y New YOrk DURACIÓN 16 CLASES Noche: Jueves de 19.30 a 21.30hs. / Comienza el 16 de abril hasta el 6 de agosto Tarde: Martes de 16 a 18hs. / Comienza el 14 de abril hasta el 28 de julio PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA / Exposición del programa y selección de textos. MARTES 7 DE ABRIL 16 Hs. Y JUEVES 9 DE ABRIL 19.30 Hs. El curso propone un itinerario cultural combinando la literatura y la música, la arquitectura y el cine como cruce de producciones artísticas dadas en las ciudades de New Orleáns, Chicago y New York cuando se origina y desarrolla el jazz como expresión de la diáspora sureña; en las primeras décadas del siglo XX, cuando se producen las grandes transformaciones urbanas que modifican la vida individual, y en la literatura se cuestiona la idea de progreso en Estados Unidos, visibilizando las experiencias humanas más íntimas, vinculadas al trabajo y el dinero y su relación entre el cuerpo y la discriminación, el amor y el arte. B&B: BIOY Y BARTHES Literatura fantástica y construcción del sentido DURACIÓN 12 CLASES Jueves de 16 a 18hs. / Comienza el 16 de abril hasta el 2 de julio PRESENTACION ABIERTA Y GRA-
TUITA / Exposición del programa y selección de textos. JUEVES 9 DE ABRIL 16HS. La invención de Morel, El sueño de los héroes; dialogarán desde la agudeza e ironías de Bioy con una selección de textos fundantes de la critica como El placer del texto, El grado cero de la escritura, Crítica y verdad; abordando distintos períodos de Barthes y su recepción en la critica cultural argentina. TIEMPO DE MEMORIA PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA Exposición del programa y selección de textos. MARTES 7 de abril 20hs. MIERCOLES 8 de abril 16hs. DURACION: 16 clases de dos horas. Comienza MARTES 14 de abril hasta 28 de julio (noche) y MIERCOLES 15 de abril al 29 de julio (tarde) La propuesta de este curso es abordar esta materialidad, donde confluyen la afectividad, la vida emocional y la creación poética del lenguaje, en una compilación de autores de habla hispana, abordando diversos géneros literarios -poesía, cuentos, novela, autobiografía y ensayo-, comenzando con Borges, deteniéndonos en Felisberto Hernández, Haroldo Conti, y Juan José Saer, para distinguir con ellos las diferencias entre recuerdo, rememoración y memoria; dialogando con Marcel Proust y Walter Benjamin como referentes literarios y filosóficos, que abren en la cultura occidental del siglo
XX la trama constitutiva de la subjetividad entre memoria y olvido, que desplegaremos analizando las diferencias entre los pensadores Paul Ricoeur, Henri Bergson, Sigmund Freud y Nicolás Rosa. UNIVERSOS COMPARTIDOS - LITERATURA FANTASTICA I. BIOY y BRADBURY, CORTAZAR y MACEDONIO DURACION: 8 CLASES MIERCOLES de 19.30 a 21.30hs. Desde el 8 de abril al 26 de mayo. Continuamos con ciclos de cuentos dedicados a distintas formas de abordar lo fantástico: Bioy Casares y Ray Bradbury, con quienes viajaremos por universos paralelos, donde el tiempo y los espejos, los astros y la luna, resquebrajan el razonamiento habitual y crean una multiplicidad de miradas como caleidoscopios de la realidad que siempre puede ser otra. Julio Cortázar y Macedonio Fernández, despliegan la ironía y el humor, desnaturalizando las convenciones, distanciándose de lo previsible, dislocando el punto de vista de la mirada. En su conjunto sugieren perspectivas críticas a las sociedades modernas, desde un clima de ambigüedad y vacilación que ubica la incertidumbre en el espacio necesario para la producción del sentido de un lector activo en su imaginación y capacidad reflexiva.
Prensa Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar
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Cine y sueños Lógicas oníricas en la expresión cinematográfica A lo largo de su historia, el cine fue muchísimas veces relacionado con la poesía y con el mundo onírico que, después del psicoanálisis y el surrealismo, tienen en ciertos autores el tinte de una realidad más genuina, ligada a una Verdad afectiva que trasciende los límites del raciocinio. En general, todas las artes, cuentan con recursos expresivos que, tomados de maneras particulares y conformados en distintas relaciones, dan a cada obra su carácter único y marcan en cada autor su obsesión y su estilo. La imagen, tiene, entre otras, la capacidad de expresar muchas relaciones a la vez. Así, puede generar órdenes expresivos que escapan a la sucesión (condición necesaria, desde Hume, del concepto de causa). El cine como imagen móvil (y, desde fines de los años 20, capaz de sonido) puede, entre otras cosas, crear relaciones sucesivas entre relaciones simultáneas, ritmo de ritmos, desbordando las lógicas expresivas, cognoscitivas y afectivas que rigen otras áreas de la cultura. La propuesta es explorar ciertos elementos, disposiciones o lógicas oníricos que ejercen su fuerza en el núcleo mismo de la obra de diversos cineastas entre los que podemos mencionar, por ejemplo, a Dreyer, Pabst, Epstein, Hitchcock, Resnais, Schroeter, Conner, Herzog y Duras. Para analizarlo, nos detendremos con más profundidad en los rasgos generales de la obra de algunos de ellos. No se requieren conocimientos previos. Ejes temáticos: 1. La fuerza de una obra más allá de la narración: Orden ritmo y sentido, el cine y el movimiento, la imaginación técnica. El aporte del mundo onírico en la
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experiencia del cine. 2. Pabst y la representación de un sueño: Dar un sentido discursivo a un sentido afectivo, una posible realidad como referencia dudosa. 3. Epstein y su extraño relativismo progresista: La idea de trascender la razón como parte del proceso evolutivo, el lugar del cine en este proceso, los elementos sobre-racionales en su propio cine. 4. Herzog y su sinsentido final: La quietud que subyace al movimiento, las peregrinaciones sin Dios, la gestualidad de las ambiciones absurdas y la realidad aún más absurda que se impone. Aquello que no ocurre ni en sueños, pero ocurre en su cine. 5. Schroeter: El sonido y el color llevando al extremo el trabajo relativista que, según Epstein, el cine mudo estaba llamado a desem-peñar hasta que irrumpió la palabra hablada. Inicio: 10 de Abril 2015 Duración: 10 semanas Docente: Laura Kravetz Costo: Argentina: 2 cuotas de $575 o un pago de $1000 Exterior: 2 cuotas de u$s80 o un pago de u$s140 Abonando antes del 15 de Marzo 15% de descuento. Consúltenos.
Modalidad Virtual: Campus virtual de fácil uso. Asistencia permanente. Sin horarios fijos. Material disponible online las 24hs. Formas de Pago: Argentina: Operación bancaria, Pago Fácil, Rapi Pago, Cobro Express, Ripsa pagos, Tarjetas de crédito (hasta 18 cuotas), etc. Exterior: Western Union o Paypal Modalidad de cursada: - El inicio del curso es el Viernes 10 de abril de 2015. Comenzaremos con una semana de presentación y conocimiento de la plataforma. - El día Viernes 17 de abril, publicaremos la clase 1 del curso. La misma contará con una versión online las 24 hs y con una versión en PDF, para descargar e imprimir, para aquellos que lo deseen. Se incluirá también una serie de textos de lectura complementaria y no obligatoria que podrá descargarse desde la Biblioteca. - El curso cuenta con 5 clases que se publicarán quincenalmente. Si bien el día de publicación de cada clase serán los viernes cada alumno accede a la misma cuando puede. Las clases están online las 24hs durante todo el curso. - Contaremos con un Foro para cada clase en donde iremos intercambiando acerca de esa clase en particular. Allí se podrá estar en contacto con la docente y los otros participantes durante todo el curso.
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- Habrá también un Foro de asistencia Técnica para acompañar a los alumnos durante todo el trayecto. Laura Kravetz Estudió Filosofía en la UBA y diversas disciplinas artísticas en instituciones públicas y privadas, como los talleres del Teatro Colón (Escenografía) y de la ENERC (Análisis y
Crítica de Cine), y con los profesores Ricardo Parodi (Teoría de la imagen), Lamberto Arévalo (Composición escénica) y Mariano Lucano (Dibujo). Fue docente ayudante en Epistemología de la Psicología Social y Epistemología de las Ciencias Sociales (Universidad CAECE) y coordinó con la Profesora Verónica Beatriz Pena el “Taller de lectura y escritura literaria y filosófica sobre el tiempo” y de
manera individual los talleres “El silencio en el arte”, “Arte, lenguajes, silencio y olvido”, “Taller de producción, reflexión y discusión entre diversas artes” Contacto: esquizoanalisisweb@gmail.com facebook.com/esquizoanalisisweb Buenos Aires - Argentina
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Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti Salón Provincial de Arte Joven 2015, especialidad Escultura Con el objetivo de difundir y estimular la exploración artística y experimentación en las artes visuales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales, invita a todos los jóvenes artistas a participar del Salón Provincial de Arte Joven 2015, en la especialidad Escultura. Para la concreción de este certamen, se cuenta con el auspicio del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Al respecto, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, ratificó “el compromiso institucional de apertura a las nuevas generaciones de artistas en un marco de participación, inclusión y respeto por la diversidad de las tendencias”. Por su parte, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, agregó que “la continuidad de espacios tan significativos para los artistas de la provincia como lo es el Salón de Arte Joven habla de una visión estratégica que tiene como objetivo la promoción de los nuevos valores”. Los interesados en participar en el Salón inscribirse virtualmente del 6 al 17 de abril a través de: http://aplic.ic.gba.gov.ar/artejoven. O deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 15, conteniendo: - Curriculum Vitae, - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad. En el caso de extranjeros la documentación que acredite el periodo de residencia establecido. - Foto color de la obra tamaño postal, de tres ángulos de toma diferente (10 x 15 a 13 x 18 cm, apro-
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ximadamente). Al dorso de la foto deberá figurar: título, técnica y medidas de la obra; nombre y apellido del artista, domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento. Podrán participar artistas argentinos y extranjeros. Para el caso de artistas argentinos, los mismos deberán contar con un mínimo de dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires y exigiéndose para los artistas extranjeros, un mínimo de tres años de residencia en el país y dos en la Provincia de Buenos Aires. Para la acreditación del periodo de residencia, los artistas podrán presentar la totalidad de la documentación con la que cuenten, la cual será evaluada y valorada por la autoridad de aplicación. Para ambos casos, deberán tener entre 18 y 30 años de edad a la fecha de cierre de inscripción. Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que encuadren con la especialidad Escultura. Las obras deberán estar realizadas en materiales imperecederos y definitivos y podrán estar integradas por varias partes, siempre que no superen las dimensiones y pesos establecidos.
Dimensiones y peso: Medidas máximas: Las obras pre-
sentadas podrán medir hasta 200 centímetros de alto x 200 centímetros de ancho x 200 centímetros de profundidad, aún si fuesen compuestas por varias partes e incluyendo base, soporte o pedestal. Las medidas mínimas serán de 30 centímetros de alto x 30 centímetros de ancho x 30 centímetros de profundidad (sin incluir base, soporte o pedestal). Las obras compuestas por una sola pieza no podrán superar los setenta (70) kilogramos, mientras que las obras compuestas por más de una pieza no deberán superar en su composición total los setenta 70 kilogramos. Las obras que cuelguen del muro no podrán superar los 20 kilogramos. Se instituyen los siguientes premios para cada sección: - Premio” Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $20.000. - Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Bs. As.” adquisición, $ 18.000. - Premio” Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Bs. As.”, adquisición, $ 18.000. - Mención de Honor “Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires”. Diploma. - Mención de Honor “Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”. Diploma. La inauguración del Salón será en
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el mes de junio de 2015. Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción a partir del 6 de abril en la página web del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gov.ar/artejoven, en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 421-2206 / 421-8619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.com
Curso de cine El día miércoles 8 de abril se inicia el curso de cine dictado por la Profesora Rosa Teichmann. No se requiere conocimientos previos. Día: Miércoles Horario de 18 a 19.30 hs. Taller de Acuarela El día jueves 9 de abril se inicia el Taller de Acuarela. Dictado por la Prof. Nelly Fink Día Jueves Horario de 15 a 17.30 hs. Inscripción por TE: 424 3769 o vía correo electrónico: Info@vendrasalgunavez.com.ar Curso de análisis de films Está abierta la inscripción para el Curso de análisis de films de la prof. Rosa Teichmann, que dará inicio el miércoles 8 de Abril a las 18 horas. La primera película a analizar será “Birdman” de Alejandro G. Iñarritu. Si necesitan copia de la misma, por favor comuníquense a partir del día 25/3 al TE 424 3769 para poder encar-
ALBERTO SAVA realizará 2 Talleres durante 2015: A) Teatro participativo (de intervención social) CENTRO CULTURAL AMBIGÚ- Capital Federal Informes de martes a viernes de 16 a 21 hs. Perón 1829-C.A.B.A. Teléfono 4371-0635 B) Taller de mimo contemporá-
garla. Rogamos concrete la inscripción lo antes posible, via TE 424 3769 o por correo electrónico: Info@vendrasalgunavez.com.ar. Los alumnos regulares del curso tienen prioridad. Muchas gracias. Curso de cine de Rosa Teichmann VENDRÁS ALGUNA VEZ HORARIO: MIÉRCOLES DE 18 A 19.30 PROPUESTA 2015 Como todos los años, vamos a llevar adelante un recorrido por diferentes cinematografías nacionales, grandes directores, nuevas tendencias cinematográficas junto a los clásicos, las películas más premiadas en los festivales más prestigiosos, descubriendo en cada caso, el enorme potencial artístico del cine. En particular, tendremos módulos que abordarán, entre otros, las mejores películas presentadas en los premios del Festival de Cannes 2014, como por ejemplo Jauja, del argentino Lisandro Alonso o Sueño de invierno, del
neo EL ARCON TEATRO Lunes a viernes 17.30 a 21 hs y sábados de 11a 14 hs. 24 DE OCTUBRE 993 Esq. Los Pozos Ituzaingó Teléfono 4661.8528 Alberto Sava albertosava@hotmail.com
director turco Nuri Bilge Ceylan. También estudiaremos las películas extranjeras nominadas a los premios Oscar, como por ejemplo Mandarinas del director estonio Zaza Urushadze y Dos días y una noche de los Hermanos Dardenne(Bélgica). Otros módulos serán: Distopías y realidades, donde analizaremos un clásico del cine como Alphaville de Jean Luc Godard, para pasar, entre otras a la problemática del reality show en The Truman show, del australiano Peter Weir. Otros módulos abarcarán homenajes a grandes directores tales como Jim Jarmusch y David Lynch; otros abordarán el cine de oriente, siempre renovado y sorprendente, como también un módulo específico trabajará con las tendencias más modernas del documental. No es necesario tener experiencia previa CUPO MÍNIMO: 8 alumnos Muchos saludos Raquel Vendrás alguna vez http://www.vendrasalgunavez.com .ar info@vendrasalgunavez.com.ar Teléfono : +54 221 424 3769 Dirección: Calle 2 n° 1029 entre 53 y 54 La Plata. Buenos Aires. Argentina.
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TEATRO U.N.L.P. Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro. JUEVES - 14 hs. “BABILONIA (una hora entre criados)” El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta el Ciclo “Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro.”
Todos los jueves a las 14 hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti. El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega. La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección
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de Norberto Barruti. Escenografía de Enrique Cáceres y Dirección de Norberto Barruti. Con Gran Elenco. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA
ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP – Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Jueves 14 hs. Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro. BABILONIA. En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55 La Plata). Tel 4232283. Contacto para concertar las funciones: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754
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UNA, Ciclo de Charlas abiertas El Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”, UNA, ofrece un Ciclo de Charlas abiertas a todo público con entrada gratuita los días sábados a partir del mes de abril. El objetivo es acercar al público en general al Museo a través de charlas y disertaciones que tratarán diversos temas, como el arte en algunas ciudades de Latinoamérica, destacados monumentos escultóricos de la ciudad de Buenos Aires, el proceso de restauración de la Acrópolis de Atenas y cinco escultores emblemáticos del arte moderno; a cargo de la Prof. Adriana Ortolani. En ocasión del Día de los Muertos, la Prof. Rosario Arias Usandivaras disertará sobre la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo. Como cierre se propone el ciclo “Mujeres Apasionadas, Artistas”, sobre la vida y obra de fascinantes artistas, con una dramatización complementaria basada en textos y documentos reales. Sábados de abril a noviembre: 11 de abril, 9 de mayo, 13 de junio, 11 de julio, 15 de agosto, 12 de septiembre, 17 y 31 de octubre, 14 de noviembre. A las 16 hs. Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova Entrada gratuita. No requiere inscripción previa Duración 60 minutos aprox. Destinatarios Público en general. 11 de abril Arte y ciudades de América: Guayasamín y Quito. Un recorrido virtual por la capital ecuatoriana y sus encantos. La Virgen de El Panecillo. Osvaldo Guayasamín. Museo y Capilla del Hombre. Prof. Adriana Ortolani.
9 de mayo Arte y ciudades de América: San Pablo y Río de Janeiro. Un recorrido virtual por la “Ciudad Maravillosa”. El Cristo del Corcovado. Ciudad y museos. San Pa-blo: el predio de las bienales y el Memorial de América Latina entre otras obras admirables. Museos de Arte. Prof. Adriana Ortolani. 13 de junio Monumentos de Buenos Aires: Un encuentro con el espacio público urbano. Arte en plazas y parques. Monumentos ecuestres, obras del Centenario y mausoleos. Monumentos contemporáneos. Prof. Adriana Ortolani. 11 de julio Restauración de la Acrópolis de Atenas. Origen e historia del magnífico yacimiento arqueológico griego. Sucesivas restauraciones. Último proyecto. Proyección Documental. Prof. Adriana Ortolani.
la escultura. En ocasión del Día de los Muertos, se disertará sobre la representación de la vida y la muerte a partir de piezas pertenecientes a la colección del Museo. Prof. Rosario Arias Usandivaras. 14 de noviembre Mujeres Apasionadas, Artistas: Lola Mora. Prof. Adriana Ortolani. Curso intensivo para la formación de guías y auxiliares de salas de museos, a cargo de la Prof. Adriana Ortolani Abierta la inscripción a partir del 25 de marzo de 2015. Informes carcova.extension@iuna.edu.ar o telefónicamente al 43614419/3790. Fecha de inicio Miércoles 15 de abril de 2015
17 de octubre Mujeres Apasionadas, Artistas: Camille Claudel. Prof. Adriana Ortolani.
Lugar de realización Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova Elvira Rawson de Dellepiane, a mts. de Av. España. C.A.B.A. Horario: Miércoles de 14 a 16:30 hs. Costos Gratuito. Con inscripción previa Objetivos Apreciar la importancia de la visita guiada y la didáctica en los museos. Experimentar y redescubrir el valor de la palabra. Adquirir técnicas de relajación para el uso adecuado de la energía corporal. Facilitar la adaptación a diferentes tipos de público. Potenciar canales expresivos.
31 de octubre La vida y la muerte a través de
rectorado.prensa@iuna.edu.ar www.una.edu.ar
15 de agosto Cinco escultores en París: Rodín, Bourdelle, Maillol, Zadkine y Brancusi. Visita a los museos de esos grandes artistas. Vidas y obras. Prof. Adriana Ortolani. 12 de septiembre Mujeres Apasionadas, Artistas: Frida Kahlo. Prof. Adriana Ortolani.
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Horóscopo de abril
Aries
Tauro
Géminis
Siguen con la posibilidad de realizar grandes emprendimientos a largo plazo. Los resultados no serán inmediatos. Deben dar pelea a algunas situaciones difíciles y las cosas se resolverán favorablemente. Alguien le toca el corazón y usted siente nuevamente el amor. Salud: !Cuidado con los cambios bruscos de temperatura!!. Mensaje: Encuentre el “norte” y no abandone el camino.
En trabajo o estudio todo es muy duro para ustedes, los que están bien !quédense quietos! los que tienen problemas si ponen empeño lograran sobreponerse. Periodo ideal para recostarse en la pareja, el amor es muy fuerte. Pero sigue los celos y la envidia en su entorno. !Concéntrese!! podrá encontrar el número de la suerte. Mensaje: Debe cuidarse de las personas amigas no tan “amigas”.
Buena onda para el trabajo o estudio, comiencen eso que tanto desea hacer. En la pareja puede haber problemas, no sea tan posesivo, !comprensión y más tolerancia!! Atención en la salud, momento de ir al médico y hacer un chequeo general, en especial en el sistema digestivo. !Cuidado con las comidas! Mensaje: Salga más con amigos y amigas y mucho mejor en grupo.
Libra
Escorpio
Sagitario
Todo lo nuevo para este signo es pasajero. Los logros se esfumarán rápidamente. Trate de afirmar, de asegurar lo que haga. !No arriesgue en nada!. Celos en su entorno familiar, debe procurar no provocar y ser muy cuidadosa/o. Salud: Busque tranquilidad. puede haber problemas nerviosos y/o estrés. No dude en recurrir a un profesional Mensaje: Todo lo que se aprende no ocupa lugar.
Los escorpianos siguen atravesando un buen momento. Mes ideal para emprendimientos de todo tipo (menos amor). También para iniciar una nueva carrera o trabajo pero !atención! Cuidado con los papeles que se firman. No de garantías ni salga de testigo. Evite problemas. Salud: Acá hay que prestar especial atención a cualquier nueva dolencia. Mensaje: No hay mal que por bien no venga
La suerte esta cambiando y las cosas ya no saldrán tan fácilmente. Pero ustedes lograrán superar, con mucho esfuerzo, los escollos. sobre todo en lo laboral. Los que estudian tendrán un tropezón (no es caída) !Atención! Posibles problemas de dinero y o de valores. Amor... hay mal de amores. Salud: Nada nuevo pero hay riesgos con la visita !cuidado! Mensaje: Esos ojos ... esos ojos.
21/03 al 20/04
23/09 al 22/10
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21/04 al 20/05
23/10 al 22/11
21/05 al 21/06
23/11 al 21/12
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Cáncer
Leo
Virgo
Todo parece distenderse en el plano labora para los de este signo, periodo más tranquilo. los que no tienen trabajo pueden conseguirlo. En el plano afectivo todo está y estará “revuelto”, pasión y apatía, amor y odio, alegrías y tristezas. Momentos de definiciones !basta de juegos!. Salud: !Atención!! Su corazón se agita demasiado. Mensaje: Haga más ejercicios orientales tipo yoga, reiki, etc.
Todo entra en un periodo de mayor tranquilidad. Con paciencia va a ir solucionando sus problemas. Concéntrese en lo más importante y no de más vueltas. Su pareja, si la tiene, lo hará pasar un mal momento sin querer. Supérelo! Salud: !Cuidado! esta propenso a los accidentes domésticos. Mensaje: Hay malos sueños recurrentes que al final pueden convertirse en realidad.
Siguen los astros favoreciendo las relaciones de afecto. Tiempo de armonía en su pareja o ideal para entablar nuevas relaciones. Aproveche y soluciones diferencias con amigos/as. El dinero: algo escaso, controle sus gastos y no invierta. !Guarde!. Salud: Una vieja dolencia regresa y es preocupante. Recurra a la digitopuntura. Mensaje: No arriesgue más de lo devido.
Capricornio
Acuario
21/01 al 20/02
Piscis
Bueno: todo pasa todo pasa. Las cosas comienzan a salir más fáciles y a solucionarse. En los negocios o estudios hay momentos favorables que debe aprovechar. Ideal para iniciar un nuevo camino. Sigue un amor muy cerca y se le va a “lanzar”. Siga su instinto. Salud: Nada mejor que iniciar largas caminatas, hay plazas muy lindas. Mensaje: Que el árbol no tape el bosque
Una amistad o amor se resquebraja. Pero... en unos días más o con el cambio de estación posible encuentro la/o movilizará y creará una gran alegría. Dinero: Un mes para recibir y dar !no sea amarreta/e!. Salud: Siguen esas viejas dolencias. Un desequilibrio causa dolores de cabeza o postura laboral contracturas. Mensaje: Mire... mire, !no sea miope!. Esta muy cerca.
22/06 al 22/07
22/12 al 20/01
La conjunción entre Marte y Júpiter provocarán encuentros dificultosos, trabas y complicaciones por todos lados. Para ustedes serán sólo situaciones a resolver que podrán superar. !Un mes de desafíos! Esta situación también se dará en el plano afectivo. Salud: Todo aguanta pero no se sobrepase. Mensaje: En el túnel, usted comienza a ver una lucecita que lo guiará.
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23/08 al 22/09
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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.
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