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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 Tomás Decurgez, actor y modelo / Pág. 16 Los Lugones, una historia que cruza la vida argentina / Pág. 20 Marzo, Mujer y Memoria, 4ª edición / Pág. 24 La era del hielo, en vivo ! / Pág. 27 VIDrIerA -fotos de espectáculos- / Pág. 32 LITerArIAS: De Blanes a Begur, un cuento de Mónica Soave / Pág. 42 ArTeS pLáSTICAS / Pág. 54 MúSICA / Pág. 90 Cine / Pág. 100 eSpeCTáCuLOS / Pág. 222 MISCeLáNeA / Pág. 256 HOróSCOpO.

Tamorto, romance de Arlequin y la Muerte (página 156) Revista MiráBA Nº 78 marzo 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: sucripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS Reconocidos artistas y la Provincia rindieron homenaje a Alberto Migré En la sala Astor Piazzola del Teatro Auditorium de Mar del Plata se realizó una función especial de radioteatro, con la participación de Nora Cárpena y Germán Kraus, entre otros destacados actores que rindieron un homenaje a Alberto Migré.

Así, ante una sala colmada de espectadores dio comienzo el cuarto año consecutivo de esta iniciativa que se lleva adelante en Radio Provincia. “Cumple con el sentido de los medios públicos, de abrir el micrófono a todas las expresiones que enriquecen la vida cultural de la Provincia”, manifestó el secretario de Comunicación Pública, Juan Courel. En la emisión de ayer actuaron Nora Cárpena, Germán Kraus y Luisa Albinoni, entre otros, quienes recibieron un reconocimiento por su participación y colaboración para recuperar y mostrar la vigencia del género, de manos de Courel y el director de Radio Provincia, Roberto Zarlenga.

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Además, el elenco lo completaron: Laura Federico, Alain Beron, Mónica Lerner, Luciana Ulrich, Sebastián Pozzi y Omar Vitullo.

vos autores y también haremos otro concurso con la Asociación Argentina de Actores, para que nuevos actores trabajen”.

Nora Cárpena, una de las actrices del elenco estable del radioteatro de la emisora pública, que se emite todos los sábados a las 20.30, expresó que “es un género que amamos y hace más de 3 años que lo estamos haciendo gracias a que el Gobernador nos dio el apoyo, y hoy estamos trayéndolo a Mar del Plata”. Además, adelantó que “hoy estamos haciendo un homenaje a Alberto Migré, pero tenemos muchos autores, y este año, en una conexión con Argentores, realizaremos un concurso para darles la chance a nue-

Hasta el momento, en los ciclos que se realizaron durante los últimos 3 años, participaron más de 600 actores y se realizaron más de 200 funciones, y este año, en coincidencia con los 78 años de la radio pública, continuará el ciclo que no sólo se graba en la Casa de la Provincia, sino que ha rotado por distintos distritos de la Provincia. También estuvo presente la directora de contenidos de Radio Provincia, Nair Villanueva y el director del Teatro Auditorium, Pablo Martínez del Bosque.

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NOTICIAS Distinguieron a Norma Aleandro con el premio Shakespeare Buenos Aires En el marco del Festival Shakespeare Buenos Aires, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, brindó un reconocimiento por su aporte cultural a la reconocida actriz Norma Aleandro, en el Auditorio de La Usina del Arte.

Previo a la distinción y ante un auditorio colmado, Norma Aleandro leyó la primera parte de “Venus y Adonis”, el primer gran éxito literario de William Shakespeare publicado en 1593. El argumento está basado en pasajes de las metamorfosis de Ovidio. Es un trabajo complejo y caleidoscópico que utiliza un tono y una perspectiva constantemente cambiantes, para presentar puntos de vista contrastantes sobre la naturaleza del amor. Durante el desarrollo del reconoci-

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miento participaron figuras invitadas en distintas disciplinas artísticas, de esa forma, se pudo apreciar a Malena Solda junto a Miguel de Olasso presentando un avance de su próximo espectáculo con textos shakespereanos y música renacentista, y a Mario Comesaña y Daniel Miglioranza compartiendo textos de Borges y Shakespeare. La danza se hizo presente con el grupo Aldo Litamor ofreciendo una propuesta artística de danza renacentista. www.festivalshakespeare.com.ar

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Premio José María Vilches 2015 a “Antígona 1-11-14 del Bajo Flores” El espectáculo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires ha sido reconocido por la Secretaría de Cultura de Mar del Plata con el premio José María Vilches 2015, por los valores éticos y estéticos de la pieza dirigida por Marcelo Marán y que se encuentra realizando funciones en el Teatro Auditorium de dicha ciudad. El premio reconoce los valores escénicos, actorales e interpretativos, y además resalta los valores sociales y el compromiso de la obra con la comunidad. De esta manera “Antígona” éxito en La Plata en el 2014 y furor en el verano marplatense continúa cosechando logros: 5 nominaciones a la Estrella de Mar y la obtención del premio José María Vilches.

El acto de entrega del premio se realizó en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo (Matheu 1851), donde

las autoridades de la Comedia Provincial se estuvieronn presentes para recibir la destacada mención.

La pieza de Marán basada en el clásico de Sófocles seguirá presentándose todos los lunes y martes de febrero a las 22:30 en el Sala Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280 – Mar del Plata).

Memoria y el recuerdo de Carlos “Yiyo” Cantoni y Julián Morales

El Director Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Eduardo Scarsella Albano, en la ceremonia de entrega de los premios “José María Vilches” otorgado por la Se-

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cretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, dedicó el premio otorgado a la obra “Antígona” 1,11,14 del Bajo Flores, a la memoria y el recuerdo de los dos

periodistas de la Ciudad de La Plata que perdieron la vida en la madrugada del 31 de Enero en un trágico accidente en la Ruta 2. “En nombre propio y del Organismo que represento, dedico este Premio y las nominaciones a la “Estrella de Mar” a la memoria y el recuerdo de los dos periodistas Platenses que perdieron la vida en un accidente trágico en la madrugada del 31 de Enero luego de realizar su labor profesional con motivo del clásico Estudiantes - Gimnasia jugado en esta Ciu-

dad. Ellos son Carlos “Yiyo” Cantoni y Julián Morales. Nuestras condolencias a sus familiares y amigos cercanos. Siempre estarán en el corazón de quienes diariamente disfrutábamos de su trabajo. A Daniel Dalto, Osvaldo Fanjul y al joven periodista Monetti, que viajaban en el vehículo esa madrugada, les deseamos que se recuperen rápidamente de sus heridas físicas y sus heridas del alma”.

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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NOTICIAS Más de 200 chicos de la Colonia de la UNLP en el Museo En el Museo de La Plata se llevó a cabo en febrero un ciclo de visitas especiales con chicos que participan de la colonia de vacaciones de la UNLP.

En el Aula Interactiva se proyectaron, alternativamente y dependiendo de las edades de los chicos, extractos de las películas Buscando a Nemo, La Momia y Jurassic Park, y luego se realizó una visita a las salas de exhibición sobre cada temática particular. El objetivo de la actividad es generar una mirada crítica hacia los contenidos de las películas que miran los niños, separando la ficción de la realidad, observando cuándo y cómo se cruzan, utilizando para ello

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los objetos expuestos en el Museo de La Plata. Además, se utilizan tablets para complementar lo visto con diferentes recursos multimediales, especialmente con Street View Trekker y aplicaciones de uso libre relacionadas a esas películas, identificando si lo que pasa en esos programas es igual a la realidad. La propuesta, que se realizó por primera vez y fue llevada adelante por el Área Educativa y Difusión

Científica del Museo, cuenta con guías especializados que acompañan a los chicos de la Colonia durante las dos horas que dura la actividad. Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Tomás Decurgez Actor y modelo argentino, acaba de terminar de escribir su primer guión para un largometraje y coreografiar el tango de la obra Off Broadway “Judgment On A Gray Beach” en Los Ángeles

Tomás Decurgez nació en Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeño, sus padres lo incentivaron a que siguiera una carrera artística, ya que notaron en él un don para el dibujo y la pintura. A los doce años Tomás ya estaba decidido a estudiar Bellas Artes y así lo hizo, empezando a los dieciocho años en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). A los quince años empezó a estudiar música y asistió a su primera clase de actuación en el teatro “El Galpón”, en la ciudad de Lújan, Buenos Aires, donde continuó hasta el año 2002, cuando se graduó de la preparatoria. Tomás estudió artes visuales durante 5 años pero nunca dejó sus estudios de actuación paralelamente. Entre sus profesores estuvieron los también directores Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Analía Couceyro, Nahuel Cano, y empezó a trabajar como actor en teatro (“La Lección de Anatomía” en 2003, “Para Acabar Con La Muerte” en 2004 y “Dr. Jekyll & Mr. Hyde” en 2006). Durante estos años también formó parte de tres bandas, donde empezó como bajísta, y terminó como el cantante de “SOEZ”, una banda de Grounge- Rock que aún existe, con un nuevo cantante. Tomás Siempre tuvo una especial admiración por el cine y desde que se mudó a la capital de Buenos

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Aires, su objetivo fué hacer sus propias películas. Decurgez firmó con EP Bookers, una agencia que lo representó como actor publicitario y modelo, y durante ese tiempo trabajó para marcas internacionales como Adidas, Banana Republic, Pantene, Fiat, Colagate, Ray Ban, Sansung, Corona, Martini y muchas otras (Fué la cara en más de 250 campañas y comerciales entre los años 2003 y 2010). Siempre constante con su crecimiento como actor, comenzó a escribir sus propios guiones, en su mayoría cortometrajes, algunos de los cuales dirigió (“Ojos Que No Ven”, 2008), y el guión “Florencia” fué adaptado para convertirse en obra de teatro mas tarde ese mismo año. Hizo varias apariciones en programas de televisión argentinos, pero la mayor parte de su trabajo actoral siempre fue para producciones internacionales que grababan en Argentina. La primera de ellas fue el film “Passage”, del director Shekhar Kapur (“Elizabeth: La Edad De Oro”), donde compartió el set con Julia Stiles, Halley Bennett y Lily Cole. Al año siguiente protagonizó el unitario “Idolos” y viajó a México, donde le ofrecieron un contrato de 5 años con Televisa, el canal de te-

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levisión mas importante del país. Tomás no acepto el contrato ya que su objetivo seguía siendo el de hacer cine y las producciones que le ofrecían protagonizar eran en su mayoría telenovelas. Al poco tiempo de regresar a Argentina, en 2010, fue contratado en la producción “There Be Dragons”, una película de Roland Joffé, con los actores Wes Bentley, Olga Kurylenko, Rodrigo Santoro and Charlie Cox. Inmediatamente luego de finalizar el rodaje de la película de Joffé, miembros de la producción le ofreció mudarse a Los Angeles, y así continuar su Carrera en Hollywood. En ese momento ya estaba en medio de otro proyecto, esta vez para Canale 5, en Italia. Interpretó a Denis en el famoso unitario “Le Due Facce Dell’ amore” (2010). Tomás Decurgez se mudo a Hollywood, California en el 2013, firmó con su actual manager, empezó a trabajar desde el comienzo y continuó entrenándose actoralmente en “The Stella Adler Academy of Acting”. En el 2014 protagonizó el film “The Dog”, del escritor y director Seth Garben, y “Seven 30 PM”, de Khachatur Martirosyan y en septiembre del 2014 GQ Magazine lo entrevistó, donde Tomás Decurgez hablo de su primer largometraje. Actualmente reside en Los Ángeles y recibió una oferta para filmar un piloto para la famosa cadena de ciencia ficción Syfy. Acaba de terminar de escribir su primer guión para un largometraje, y sus raíces argentinas lo llevaron a coreografiar el tango de la obra Off Broadway “Judgment On A Gray Beach“ que estrenarán en unos días en el mítico teatro La Mama de Nueva York. Judit Flores juditprelations@hotmail.com

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LA COMPAñíA NACIONAL DE FóSFOROS presenta Desde el viernes 6 de marzo una nueva obra de Cristian Palacios Con dirección del español Guillermo Heras. Una historia que cruza la vida argentina a través de uno de sus personajes más controversiales

Los Lugones De Cristian Palacios

Leopoldo Lugones, poeta, anarquista, socialista, protofascista, intelectual hegemónico, racionalista, supersticioso, suicida; su hijo Polo, policía, torturador, pedófilo, también suicida; su nieta Pirí, militante, montonera, torturada, desaparecida; su bisnieto Alejandro, lisiado, enfermizo, suicida; van componiendo una metáfora alucinada desde la cual leer doscientos años de historia argentina. La genealogía de una familia paradigmática de nuestra cultura como un mapa que nos permite internarnos en el laberinto de las pesadillas que atraviesan nuestra política, nuestra literatura, nuestras más persistentes fantasías. Actores Mariana Ortiz Losada Cristian Palacios Fabio Prado Fernando Santiago Gastón Santos Dirección artística Natalia Alayón Bustamante Dirección Técnica y Realización Escenográfica Lucas Pertini Producción General Compañía Nacional de Fósforos Dirección General y Puesta en Escena Guillermo Heras

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Funciones: Viernes a las 21 horas Teatro Payro San Martín 766 / 4312-5922 Dice el director Guillermo Heras sobre este texto: “Cuando leí por primera vez LOS LUGONES, este texto teatral de Cristian Palacios sobre esta saga familiar argentina, sentí como director de escena estar ante un gran reto para convertir en materia escénica lo que era una gran propuesta literaria. La estructura que propone el autor, así como su lenguaje me hicieron caer en la tentación de averiguar más sobre la extensa relación de hechos que Cristian enlazaba en una especie de oratorio de fantasmas del pasado, con resonancias del presente. Lógicamente, para un extranjero es más difícil desentrañar claves que para los ciudadanos argentinos tendrán referencias, sin duda trágicas y crueles, pero también cargadas de emotividad. Me consta cómo determinados relatos y personajes que aparecen en esta propuesta tienen ecos reales en personas que he ido conociendo a través de mis visitas a este fascinante país. Incluso tienen un eco cierto hasta en determinadas personas de este excelente elenco con el que he realizado la travesía de un montaje lleno de búsquedas en diferentes planos de su decodificación escénica.

Guillermo Heras Es director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Licenciado de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, cuenta en su haber con más de setenta montajes profesionales como director de escena, actor o dramaturgo, y ha realizado múltiples tareas de teórico y gestor cultural. Entre otros montajes, realizados en España, Europa y Latinoamérica, destacan los realizados sobre textos de Koltés, Pasolini, Nieva, Del Amo, Lorca, Shakespeare, Berkoff, Belbel, Rodrigo García, Mayorga, Ares, Sirera, Brecht, J.R. Fernández, Maqua, Moreira da Silva, Bergamín, Javier Daulte, Sarah Kane, Durringer, Lope de Vega o Calderón, así como textos de su propia autoría. En el territorio de la ópera ha dirigido Rigoletto de Verdi y “Don Giovanni” de Gazzaniga, Ojos verdes de luna, El viaje circular y El caballero de la triste figura de Tomás Marco, Chanson Dada de J. Sellars, El cristal de Aguafria de Marisa Manchado o El bosque de Diana de José García Roman. También el espectáculo de música renacentista, Reyna muy noble de AlvaroMarias. Es director y editor de las colecciones teatrales “Nuevo Teatro Español”, “Nueva Escena”, “Teatro Español Contemporáneo” y “Teatro Americano Actual”. Autor de varios libros teóricos y de cuatro libros de textos dramáticos Inútil faro de la noche, Ojos de nácar, Muerte en Directo, Estación Sur y La Oscuridad. Trilogía de Ausencias, Tierra Roja, Yo, Magritte o Naufragios. Sus obras Rottweiler, Ojos de nácar y Sinaia han sido estrenadas en Madrid, Buenos Aires , México y Atenas. En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y Coordinador de la Unidad Técnica del

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Argentina y el mundo. Ha formado parte del “Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México” como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.). Actualmente es becario del CONICET para la realización del Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y representante para la Región Conurbano Noroeste del Consejo Provincial del Teatro Independiente. En 2012 su obra “W.C. – Las Olorosas Aventuras de William Calderón” fue llevada a escena por la Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta, en el Teatro de la Ribera, con dirección de Paula Brusca y producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y protagonizada por él mismo. Programa IBERESCENA. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1994, el Premio Lorca de Teatro en 1997 y el Premio “Zapato Rojo” de la Asociación de Profesionales de la Danza en 2003. Cristian Palacios. Escritor, actor, dramaturgo, director de teatro e investigador, ha estrenado más de doce espectáculos de su autoría en Argentina, México, Perú, España, Francia, Sudáfrica, Brasil, Cuba y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente. Se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGíAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, que ha recibido a lo largo de sus ediciones, a grupos, investigadores y artistas de cuatro continentes. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Su primera novela MUNDO BILINA, finalista del premio de Novela El Barco de

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Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela “Los Jóvenes del Mercosur”. En 2013 ha formado parte de la Residencia para Artistas de Camac Art Centre en MarnaySur-Seine, Francia con una beca de la fundación Tenot. También, ha sido invitado por Kanoon (Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults) y Assitej Irán, para dictar un workshop sobre los usos de la fantasía en el teatro para niños en Teherán, Irán. Como actor ha formado parte DE LA GUARDA con la cual realizó giras por Europa, Moscú y Latinoamérica. También participó de la celebración de los festejos del Bicentenario junto a la compañía FUERZA BRUTA. Es uno de los directores y fundadores de la Compañía Nacional de Fósforos responsable de la puesta en escena de muchos de sus espectáculos, los cuales han participado en más de treinta festivales y girado por más de 60 ciudades en

Los Lugones ha obtenido una mención de honor en el X Concurso Nacional de Obras de Teatro “Hacia el Bicentenario”, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes. Fue publicada por la editorial Inteatro en 2011. Nunca había sido estrenada hasta ahora. Sitio WEB: los-lugones.blogspot.com.ar La producción de Los Lugones no hubiera sido nunca posible sin el invalorable aporte de la Escuela de Teatro CABUIA, el Espacio Disparate, la sala Crisoles de La Plata y la colaboración de Rodrigo de Miguel, Gabriela Villano, Juan Manuel Caputo y Guillermo Roig. FOTOS. Caro Allende Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Desde el viernes 6 de marzo en 6 exclusivas jornadas se realizará la 4ª edición de

Marzo, Mujer y Memoria teatro

música

clown

ARTE Y CONCIENCIA Convocadas ante la necesidad de generar conciencia a través de un proyecto de compromiso en acción, el Auditorio Kraft CCNV, Mujeres de Arte Tomar, y con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, refugios donde conviven el arte y el pensamiento como generadores de profundos cambios sociales, elegimos el mes de Marzo, para realizar una variada programación sostenida por dos grandes ejes: el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. En conmemoración de estas fechas emblemáticas, que condensan luchas por la ampliación de los derechos, proponemos una serie de acciones de formación, sensibilización, reflexión, representación y visibilización pública. Marzo, Mujer y Memoria es una apuesta a la integración entre los actos de pensar, decir, sentir y hacer. Propiciamos, además, poner en diálogo espacios-contenidos artísticos con el activismo ciudadano para la transformación personal y colectiva. Marzo, Mujer y Memoria tiene tres ediciones en su haber en las que participaron Teresa Parodi (madrina del Ciclo), Liliana Herrero, Virginia Lago, Daniela Herrero, Miss Bolivia, Susy Shock, Felipe Pigna, Ana María Bovo, Nora Cortiñas, Eduardo Galeano (audios) y espectáculos del interior y exterior del país, entre otros.

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narración

cine

libros

La 4ta edición de Marzo, Mujer y Memoria, se realizará del 6 al 21 de Marzo de 2015 en el Auditorio Kraft, Casa Central de la Cultura Popular Villa 21 24 y otras sedes descentralizadas. Cabe destacar que la MARCHA DE LAS ESCOBAS sigue recorriendo la calle Florida, en una acción activista que reúne a más de 200 participantes. Motivadas por la histórica huelga de los inquilinos de 1907, donde las mujeres reclamaron en las calles alzando sus escobas, asumimos el momento presente y marchamos bajo el lema “barrer las injusticias”. PROGRAMACIÓN COMPLETA MARZO MMM 2015 / 4TA. EDICIÓN todas las actividades son con entrada libre y gratuita Viernes 6 Ingreso al Auditorio Kraft. Florida 681 CABA 18:30 hs. ACCIÓN POÉTICA. Coordinan: Claudia Stella y Diana Tarnofky Florida al 600 hacia Plaza San Martín 19:00 HS. MARCHA DE LAS ESCOBAS (acción artivista) Dirección Clodet García. Con la participación de TumMBanda (tambores urbanos en manos de mujeres feministas) y suelta de clowns dirigida por Leticia Torres Escenario Plaza San Martín - Florida y San Martín - Retiro – CABA Desde las 19 hs. escenario a cielo abierto con MALA MOZA y otras

fotografía

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Bandas Musicales Mesa con material de difusión y concientización de la Coordinación del Comité Ejecutivo de lucha contra la Trata y Explotación de personas. 20:30 hs Apertura del ciclo MMM / Palabras de organziadorxs y representante del Ministerio de Cultura

Cierre musical con VIVIANA SCALIZA Sábado 7 19:00 hs. Espacio Café Encuentro Auditorio Kraft ES HACIA MÍ QUE VOY (narración) Norma Suzal Ilustración: Pablo Fernández, Mú

sica: Felipe Geretto. Dirección: Gilda Sosa. 20:00 hs. Hall Auditorio Kraft Brindis apertura ciclo MMM 2015 / Inauguración exposiciones ELLAS QUIEREN CONTARNOS (pancartas) y Charla en Primera Persona del Min. de Cultura 20:30 hs. Auditorio Kraft / Florida 681 - CABA VARIETÉ DEGENERADA (clown) u

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Dirección: Leticia Torres Viernes 13 17:00 hs. Casa Central de la Cultura Popular Villa 21 24 (Av. Iriarte 3500. CABA) LUZ EN LA PIEL - Muestra del Taller de fotografía de YoNoFui realizado con mujeres en situación de cárcel LUNAS CAUTIVAS - HISTORIAS DE MUJERES PRESAS documental de Marcia Paradiso. En una unidad penitenciaria, más de 200 mujeres viven en prisión. En este documental, se cuenta la historia de tres personajes principales, tres reclusas , tres poetas. 19:00 hs. Espacio Café Encuentro Auditorio Kraft PRESENTACIÓN DE LA REVISTA YO SOY a cargo de Cecilia Martínez Ruppel y/o María Medrano. LECTURA DE POESIAS. Trabajos que surgen de Talleres realizados en la cárcel de mujeres de Ezeiza coordinado por el colectivo YoNoFui y Proyecciones. 20:30 hs. Auditorio Kraft / Florida 681 - CABA EL MAPA DE MI MUNDO (teatro) Unipersonal de Rosi Jacomelli. Dirección: Leticia Guimarães /// BRASIL Sábado 14 19:00 hs. Espacio Café Encuentro Auditorio Kraft CARRETEL DE VOZ (narración) Claudia Stella 20:30 hs. Auditorio Kraft / Florida 681 - CABA NACIDOS VIVOS (cine documental) Dirección: Alejandra Perdomo Mesa de diálogo / Identidad: Gabriela Jaime (asistente de dirección y montajista de NV), Gisela de Búsquedas, Viviana Scaliza (protagonista de NV), Lili Meier (narradora). Modera: Claudia Stella

Popular Villa 21 24 (Av. Iriarte 3500. CABA) PUJA, VENIR AL MUNDO de Valeria Alvarez, Ana Luz Sanz y Max Boniface (Fotografías y cine documental sobre Parto Respetado - desde el 20 al 31 de marzo) MADRE de Marcos Adandía (Fotografía - desde el 06 al 29 de marzo) 19:00 hs. Espacio Café Encuentro Auditorio Kraft LOS HILOS DE LA MEMORIA (narración) Belén Torras. Charla y libros con las autoras: Paula Bombara, Iris Rivera y Mercedes Perez Sabbi. 20:30 hs. Auditorio Kraft / Florida 681 - CABA MAGDALENA O LA SALVACIÓN (teatro de objetos) -Pre Estreno- De Marguerite Yourcenar. Con Julieta Alfonso, actriz y Omayra Martinez Garzón, actriz manipuladora. Dirección: Ana Alvarado. Mesa de diálogo / Marisa Lis Fournier (socióloga, investigadora docente UNGS), Carlos Fos (Historiador y antropólogo teatral) y Elenco. Sábado 21 19:00 hs. Espacio Café Encuentro Auditorio Kraft Variaciones sobre el libro DERIVAS DE LA LUZ - Microrrelatos en artes combinadas. Fotos: Uri Gordon / Textos: Cintia Zaremsky Narración: Maria Celina Robles, Diana Marina Gamarnik, Adriana Guzzo y Gabi Goldberg Danza: Maria Paula Robles Dirección: Gabi Goldberg 20:30 hs. Auditorio Kraft / Florida 681 - CABA ALIKA & NUEVA ALIANZA (música) Cierre del ciclo MMM 2015 / palabras de los organizadores

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Actividades complementarias de MMM

17:00 hs. Casa Central de la Cultura

Lunes 16, martes 17, miércoles

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18 y jueves 19 de marzo de 13 a 17 hs. Auditorio Kraft, Florida 681 Taller Teatro de Objetos/ Hibridaciones: OBJETO Y MEMORIA Prof. Ana Alvarado Ejercitación e Investigación en Teatro Objetual a partir del concepto Objeto/Memoria Participación GRATUITA con inscripción previa Martes 17 de MARZO, 18:30 hs Universidad Nacional de General Sarmiento (Polvorines – San Miguel) Inauguración exposición certamen fotográfico MUJERES Y DERECHOS. Charla con panelistas invitadas, Marisa Lis Fournier (Coordinadora de la Diplomatura en Género, políticas y Participación de la UNGS), Sandra Posadino y Claudia Quiroga (Mujeres de Artes Tomar). MMM web: http://www.marzomujerymemoria.com/ MMM facebook: https://www.facebook.com/MARZOMUJERYMEMORIA?fref=ts STAFF: Producción: Auditorio KRAFT CCNV y Mujeres de Artes Tomar y Ministerio de Cultura de la Nación. Coordinación técnica de sala y espacios CCNV: Noelia Testa Coordinación de programación: Sandra Posadino, Claudia Quiroga y Ministerio de Cultura de la Nación Prensa y difusión: Duche Zárate Video y fotografía: 3 Clavos Gráfica: qkvolpe@me.com FOTO Mariano Olabarrieta Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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LA ERA DE HIELO ¡

UNA AVENTURA GIGANTESC Es el amanecer de una nueva era, “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, un espectáculo de entretenimiento en vivo completamente original llega a la Argentina por primera vez.

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O ¡EN VIVO!

ESCA

¡Un show único que te hará divertir y emocionar con todos los personajes de una de las películas mas taquilleras de todos los tiempos! Es el primer espectáculo para toda la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas, títeres y video. “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, transportará al público a un viaje asombroso con una historia basada en las primeras tres películas de una de las franquicias internacionales de animación más taquilleras de todos los tiempos. El estreno en Argentina está programado para el jueves 26 de Marzo con funciones hasta el 29, luego su recorrido continuará en una gira global alrededor del mundo. u

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“La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca”, es dirigida por la mente brillante detrás de las producciones de Cirque du Soleil, Ka y Dralion, Guy Caron, mientras que la historia, la música y la letra es creada por Ella Louise Allaire and Martin Lord Ferguson (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music). El diseño de vestuario está encabezado por Michael Curry (Cirque du Soleil, Walt Dis-

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ney, Olympics). Es una coproducción Fenix Entertainment Group y Holiday On Ice. Este espectáculo trae a la vida a tus personajes favoritos

de La Era de Hielo y transporta al público a una aventura inolvidable

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con una historia completamente nueva, inspirada por las primeras tres películas de La Era de Hielo.

eleva en el aire con una apertura de alas de 4 metros de apertura durante el espectáculo!

El espectáculo incluye incontables escenas de acción, efectos deslumbrantes, un humor pícaro y una música tan adorable como los personajes; Scrat, Manny, Diego, Sid, Ellie, Peaches, Buck, Eddie y Crash, y muchos más personajes nuevos, se embarcan en un viaje de descubrimiento en este increíble espectáculo en vivo.

El show es una mezcla mágica, combinando música y letra desarrollados por Ella Louise Allaire y Martin Lord Ferguson, acrobacia que desafía las alturas y un vestuario asombroso desarrollado por los co-directores del espectáculo, Guy Caron y Michael Curry quienes encabezan un equipo creativo de nivel mundial.

Fiel a las películas de La Era de Hielo, los personajes vuelven a la vida a una escala gigantesca, Manny el Mamut tiene la sorprendente altura de 3.6 metros y el Nuevo personaje Shadow – El pájaro malvado - se

“La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca” es una fantástica historia que la familia entera va a adorar; combinando comedia, baile, Kung Fu, música original, acrobacia aérea, ilusión de video y patinaje sobre hielo, en un espectáculo extraordinario que mantendrá al público en el borde de sus asientos de principio a fin! “La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca” es un gran espectáculo para vos y toda tu manada familiar! Sinopsis Esta historia cuenta las aventuras de una extraordinaria manada de animales, tres mamuts, una ardilla dientes de sable, dos zarigüeyas y un perezoso, todos viviendo juntos como una gran familia. La disminución de pastizales lleva a Sid , Crash y Eddie a aventurarse hacia las tierras prohibidas donde el pasto es más verde. Ellos, sin embargo, desconocen que estas tierras son go-

bernadas por el pájaro de nieve Shadow, y sus prehistóricos seguidores, los pájaros salvajes, Duke, Thorn y Chaos. Sid, Crash y Eddie se encuentran atrapado mientras, disfrutando un rico almuerzo el las tierras prohibidas, enfurecen a los plumosos villanos quienes irrumpen en el campamento de la manada tras caer la noche. En venganza ellos secuestran al pequeño Peaches y a las dos zarigüeyas. Nuestros intrépidos héroes, Manny, Diego y Sid, se embarcan en una aventura con el fin de encontrar al pequeño Peaches y las zarigüeyas. Incapaces de dar la vuelta, se adentran cada vez más dentro de la guarida de los secuestradores a través de una serie de túneles poco acogedores. Con un golpe de suerte se encuentran con su amigo Buck quien los dirige nuevamente a la superficie. Tras cruzar el Jardín Encantado, ellos encuentran que Shadow y sus malvados amigos voladores bloquearon el camino. Pequeños perezosos vienen al rescate y ayudan a Manny, Diego y Sid a escaparse. Cuando logran salir de la cueva, un encuentro con Shadow y sus tres plumosos villanos resulta en una feroz batalla. Nuestra manada gana la pelea pero el furtivo Shadow logra escaparse. Abandonados por su mentor, Duke, Thorn y Chaos optan por una tregua con nuestros amigos y aceptan compartir sus verdes pastos. Nuestros héroes regresan a su hogar para encontrarse con una aliviada Ellie que los espera. Funciones exclusivas del 26 al 29 de marzo Manny, Sid, Diego y Scrat te esperan en La Rural Entradas a la venta desde $350 por www.topshow.com.ar Grandes beneficios con Tarjeta Santander.

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VIDRIERA Dario Lopérfido y su mujer Esmeralda Mitre En la primera salida teatral tras la asunción como director del Teatro Colón junto a la familia Mitre ovacionaron de pie “El Hombre de la Mancha” en el Maipo.

La primera salida teatral de Dario Lopérfido fue ver junto a su mujer y su suegro, Bartolomé Mitre, director del Diario La Nación, junto a su esposa la periodista Nequi Galotti, el éxito musical del año: “El Hombre de la Mancha” protagonizado por Pepe Cibrián, Raúl Lavié y Cecilia Milone con dirección musical de Ángel Mahler y 20 artistas en escena. La elogiada producción de Julieta

Kalik y Santiago Zenobi fue ovacionada de pie por ellos y una platea con localidades agotadas. Al término de la función Darío Lopérfido junto a la familia Mitre, felicitaron a los protagonistas en camarines. Luego de la función todos fueron a comer a un restaurante de la zona de Recoleta, donde se habló del deseo de los creadores como de los productores y fans de concretar el

proyecto de llevar “Drácula” considerada el musical más exitoso en la historia del musical en la Argentina al teatro Colón. Esta idea que lleva años, es convertir con orquesta sinfónica en ópera musical, un hito en la historia del Musical argentino en nuestro primer coliseo. “El hombre de la Mancha” se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Maipo.

Teatro musical Bienal Arte Joven Buenos Aires Bienal Arte Joven Buenos Aires anuncia los seleccionados para participar del Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición en Teatro musical. Bienal Arte Joven Buenos Aires da a conocer los nombres de los 10 proyectos seleccionados para participar del Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición en Teatro musical, una iniciativa que surge en conjunto entre la Bienal de Arte Joven Buenos Aires y Teatro El Picadero para fomentar la producción,

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circulación y desarrollo del teatro musical nacional. Los seleccionados son: Florencia Muriel González y Rodrigo Caro Langwagen, con Las hermanas stupendas. Facundo Zilberberg y Gonzalo

Sentana, con Proyecto sin título. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, con Los monstruos. Diego Ávalos y Sebastián Aldea, con Pichones de águila. Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, con Caso de éxito. Zaira Nofal, con De domingos y otras yerbas.

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Picadero durante el Festival de la Bienal en septiembre de 2015.

Gael Policano Rossi y Gonzalo Pastrana, con Rodlebo Punch! Juan Martín Delgado y Mariano Condoluci, con -Tutesis. Sebastián Bini, con El ocaso del vampiro. Matías Dinardo y Nicolás Blampied, con Bacanes. El Programa tiene una duración de 3 meses y será dictado por Pablo Gorlero -Seminario de historia, análisis y desmontaje de teatro musical-, Joa-

quín Bonet -Taller de Creación dramatúrgica- y Martín Bianchedi -Seminario de Composición-. Una vez finalizado, los seleccionados podrán aplicar a una línea especial de apoyo para desarrollo de proyectos en teatro musical. Se seleccionará un proyecto que accederá al financiamiento de hasta $120.000 y a un programa de tutorías que acompañarán el proceso de producción, hasta su estreno en el Teatro El

Sobre la Bienal La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo. Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Para más información : Ángela Carolina Castro Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

Mora Godoy Festejó San Valentín con su amor Mora Godoy, en pleno suceso de su nuevo espectáculo en Mar del Plata y la costa argentina titulado “Mora Tango Show 2015“ que dio a conocer en China Japón y España, se reencontró con su amor el empresario gastronómico Alejandro Rodríguez de 47 años. Mora Godoy y Alejandro Rodríguez se conocen hace casi dos años y el amor nació en La Feliz y en la misma ciudad decidieron festejar San Valentín. En este día tan especial, la bailarina que representa a la Argentina en cada escenario del mundo donde despliega su talento, fue sorprendida por su pareja y recibió un anillo de brillantes en forma de corazón.

Felizmente enamorada, la est r e l l a argentina de fama internacional que impuso su estilo en e l mundo regresó a la Argentina hace pocas semanas de una importante gira internacional, y estrenó en Mar del Plata un nuevo espectáculo 2015 que fusiona tango, folklore y

jazz, junto al primer bailarín Marcos Ayala y su propia compañía “Mora Godoy Tango Company”.

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VIDRIERA Los famosos eligen El principio de Arquimedes Ana María Picchio y Victorio D´Alessandro no se quisieron perder el suceso teatral más elogiado por la crítica y el público. La obra más polémica de la cartelera porteña: “El Principio de Arquímedes”, sigue siendo la elegida por los famosos. Ninguno se quiere perder el suceso teatral del Catalán Josep María Miró que dirige Corina Fiorillo con un elenco de lujo en el Teatro Apolo. Ana María Picchio y Victorio D´ Alessandro fueron los nuevos actores que se sumaron a la fiebre teatral por “El Principio de Arquímedes” y al finalizar la función no sólo los ovacionaron de pie sino que fueron a camarines a felicitar a los actores y aprovecharon el momento para la foto. Beatriz Spelzini, Esteban

Meloni, Martín Slipak y Nelson Rueda componen los personajes que dan vida a esta historia perturbadora que retrata una si-

tuación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase.

¿Una simple muestra de cariño o algo más? A partir de esa situación aparentemente inofensiva, se enciende la llama de las suposiciones y de la desconfianza, que arrastra al protagonista, a sus compañeros y al mismo espectador a un estado inquietante de sospechas y resquemores. Gestos que parecen inocentes se observan con prejuicio, generando una presión para tomar partido entre lo que se dice, lo que se asume y lo que debería ser. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.c om

Martín Bossi sigue arrasando!!! Fue furor en Mar del Plata y se prepara para su debut en el exterior!!! El showman mas convocante de los últimos años, Martín Bossi, se presentó en el Teatro Roxy de Mar del Plata con su espectáculo “Bossi Big Bang Show” con localidades totalmente agotadas.

El espectáculo que se presenta de jueves a domingos en el teatro Astral de Buenos Aires que estará en cartel por doce únicas semanas, no

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para de cosechar éxitos. Con tan sólo dos funciones, el mega espectáculo musical protagonizado por Martín Bossi y que cuenta con la participación de Manuel Wirtz y Jorge “Carna” Crivelli, junto a un importante elenco de bailarinas, coristas y músicos y que fue elogiado por

la prensa, ya ocupó el cuarto lugar en el podio de los más vistos de la ciudad balnearia. Martín ya se encuentra junto a su socio y productor Diego Djeredjian preparando lo que será su presentación en España en 2015. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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Fátima Flórez festejó su cumpleaños y fue la estrella de la gala de Mirtha Legrand Fátima Flórez festejó su cumpleaños junto a su marido Norberto Marcos, sus padres y rodeada por todo el elenco de “Fátima para todos“, el suceso del Teatro Atlas de Mar del Plata, además de amigos como Federico Bal, Beto Cesar, Andrea Estévez, entre muchos otros. Fátima Flórez, la ganadora de los dos premios Estrella de Mar en los rubros Mejor Labor humorística y Mejor Music hall, anunció en su fiesta de cumpleaños que será una de las estrellas que actuarán este lunes 9 de Febrero en el evento benéfico que preside la señora Mirtha Legrand todos los veranos: “La

Cena de Gala Solidaria de la Ciudad de Mar del Plata”, a total beneficio del Hospital Materno Infantil “Don Victorio Tetamanti” de la ciudad balnearia. La velada se llevo a cabo como de costumbre en el Hotel Costa Galana de Playa Grande. Fátima Flórez junto a otros artistas

estará con todo su elenco en un clá sico de los veranos que este año tendrá como conductor a Julián Labruna, la revelación de “Fátima para todos”. Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

Vanesa González Fan de El principio de Arquimedes La joven actriz Vanesa González, a días de haber cumplido años el pasado 3 de febrero, se propuso disfrutar de buen teatro y no dudó en volver a elegir por segunda vez “El Principio de Arquímedes”, una de las obras más prestigiosas de lo que va del año.

Vanesa llegó acompañada de amigos y aplaudió de pie a Beatriz Spelzini, Esteban Meloni, Martin Slipak y Nelson Rueda que noche a noche reciben una ovación del público que se queda anonadado ante tamaña propuesta teatral y el

interrogante que ésta genera en el espectador. Quien tampoco quiso perderse esta nueva temporada, fue el actor Antonio Grimau, que aprovechó que bajó de cartel la obra que estaba protagonizando junto a Karina K, y

se hizo una escapada al teatro Apolo, al igual que el prestigioso director Alejandro Tantanian, que salió maravillado con la propuesta dirigida por Corina Fiorillo que se presenta de jueves a domingos en el teatro Apolo.

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Descalza Una novela de Lucila Cornejo Esa noche recibe a su marido con besos y sonrisas, y cuando los chicos se duermen y quedan solos, en vez de desplomarse en la cama a hacer zapping, lo sorprende con una sesión de sexo exquisito como hace meses no tienen. Martín, entre sorprendido y entusiasmado, no sabe si callar y aprovechar, o indagar, o dejar pasar; o, en realidad, lo que de verdad no sabe es si quiere saber. como quieren vivir. Descalza sacude, de alguna manera, el polvo que todos tenemos adherido a nuestras historias e invita a pensar la vida desde una perspectiva diferente. Lucila Cornejo: Descalza. Buenos Aires, Vinciguerra, 2014. ISBN 978-950-843. 365 págs. Precio de tapa: $200. Acerca de la autora

Una historia muy actual, construida en torno de algo que les sucede a muchas mujeres (y no pocos hombres): aquellos que, habiendo cumplido con todos los mandatos sociales y culturales impuestos, un día, con hijos, casa, trabajo, perro y diario en la puerta todas las mañanas, se animan a replantearse si realmente es así

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Lucila Cornejo nació en Buenos Aires en 1973. Estudió Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías. Desde chica disfrutó de viajar y escribir, y al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viaje compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría. Asiste al taller literario Tangerina de Ana Guillot desde 2008, con quien ha realizado además diferentes cursos y seminarios. Descalza es su primera novela.

Dijo la prensa “Desconozco cuánto de Victoria, la protagonista, hay en Lucila Cornejo, pero debo decir que logró una caracterización del personaje impecable. Los rasgos propios de la posición: el prejuicio de superioridad con la sirvienta, su falta de solidaridad y cierto progresismo cómodo pivotean en su marcado egoísmo. La historia no plantea una ruptura de clase al mejor estilo de Pasolini, tampoco una salida del tipo tragedia shakesperiana, sino que ilustra acerca del laberinto de vivir en un proyecto ajeno para romper con él y entrar en otro de similares características.” Rubés Sacchi. “Una historia de amor y apariencias, ¿Se puede dejar de hacer (y ser) lo que se debe?” Baldosas flojas. Contacto por material, notas y entrevistas de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Año nuevo chino: Llega el año de la Cabra de madera El pasado 19 de febrero comienzó el 4713 año chino regido por la Cabra de Madera, signo de la maternidad, el arte y la solidaridad. Con su ya clásico libro de Horóscopo Chino Ludovica Squirru Dari, referente en el tema, ayuda a entender cómo encarar esta nueva etapa según cada signo. tan bien con la cabra”, afirma Ludovica. El 1 de febrero de 2003 comenzó el último año de la cabra que se extendió hasta el 21 de enero de 2014 y rigió bajo la energía del Agua. ¿Qué nos espera para este nuevo año de la Cabra? Durante este año florecerán los pensadores independientes, los creativos que cooperen con grandes empresas y les permitan volar, que den ideas y opiniones, aunque parezcan absurdas. La cabra trae al corral un nuevo diseño del mundo: práctico, refinado, audaz, creativo, altruista… ¡Bienvenidos al Año de la Cabra!

El año de la Cabra, que terminará y le dará lugar al año del Mono el 7 de febrero de 2016, no es un año fácil de describir ya que nos traerá muchos cambios y sorpresas. Ludovica Squirru Dari señala en el Horóscopo Chino 2015: “la cabra aparenta ser una montaña rusa política y social”, sin embargo afirma que a nivel familiar, será un año de logros y ale-

grías. La cabra es la imagen de la dulzura, la alegría y la curiosidad. Este será un año fértil para las mentes humanas y para el genio animal. “Seguramente viviremos mucho arte, comida innovadora, música realmente novedosa, y con seguridad seremos testigos de muchas alegrías, inclusive para los signos que no se llevan

El principal desafío para la Argentina en este año será controlar su espíritu contradictorio y oscilante. El primer período del año, según la revolución solar, manifiesta un aspecto de fricción entre la posición de Júpiter en la carta natal y la que ocupa en la carta anual, esto indica restricciones para los planes inversionistas. Lo mencionado sugiere observar primero el presente realizando un profundo análisis para luego pro-

yectarse. Cualquier acción bajo el mando de lo utópico puede crear esquemas difíciles de transformar luego, incluyendo fallas que pueden conducir a diversos desfasajes de carácter nacional. El aspecto astrológico positivo entre Urano (ideas originales) y la Luna (masa popular) ofrece la posibilidad de innovar con soluciones, siempre que presenten flexibilidad y modelos preventivos para la actual situación del país. Serán meses de incertidumbre en muchos rubros y áreas, tanto privadas como públicas, es decir que los avances y retrocesos se darán en una medida similar. Representantes nacionales tal vez se vean inclinados a nuevas revisiones y fórmulas optativas que puedan moderar dichas situaciones, sobre todo en sus modelos de macroeconomía. En la segunda parte del ciclo, los aspectos del cielo argentino se muestran algo más benévolos, aunque seguirán las tensiones y las luchas ideológicas en diferentes sectores para intentar mejorar su actual escenario.

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UN CUENTO DE MÓNICA SOAVE

De Blanes a Begur - Una borrachera peor que en Madrid, en Tarragona fue. Que luego lo peor son las bebidas dulces.Yo había ido a cantar, con eso de los temas, y había ahí una celebración, ya has visto, que vino, que champagne, y luego nueve cubatas, nueve, y que no me he sentido del todo borracho, te lo digo. Que yo lo sé y vos lo sabés, que el Audi negro que nos cruzó en el centro de Valencia y que después vimos en la ruta, está aquí. Me acuerdo del número de la patente y es el mismo que está estacionado frente al bar en esta playa alejada del mundo donde no queríamos que nadie nos encontrara. ¿Sa Riera se llama? No, si no lo sé muy bien, si acabamos de llegar y teníamos hambre, tanta hambre después de horas de conducir de observar tu perfil frente al volante, de cansarme tratando de dilucidar nombres de ciudades y caminos en el mapa. Así que vinimos aquí, al único lugar que divisamos con algunas luces y este muchacho que habla de su sueño de alcohol en Tarragona, que no en Madrid esta vez. La chica que atiende la cervecería tiene la remera subida en la panza, se me ocurre al principio que puede estar embarazada - tan chiquita, tan pálida pero no, es sólo la remera rayada verde y roja como almidonada que le hace un pico adelante - de un algodón barato, mal lavado, pienso. También pienso que debe de tener sueño, pobre, porque se recuesta sobre la caja con ojos opacos y es ahí cuando veo el Audi negro en la penumbra, el Audi negro con la sombra del hombre que lo conduce, que es el mismo hombre, claro, de las calles de Valencia donde nos perdimos y el mismo que nos pasó en la autopista a más ciento ochenta kilómetros por hora. - Una cuba libre de nuevo, jamás. La chica también, parece haberlo visto y entonces deambula por el local semivacío con la remera alzada y vuelve a la caja como sonámbula. Hay una máquina expendedora de cigarrillos en un rincón. Comprás un atado de Ducados y decís que son horribles al encender el primero. Mientras, hojeo un diario escrito en catalán que encontré sobre una de las mesas. Ininteligible. Espío al hombre del Audi porque ya no tengo ganas de hablar más con vos. Y no me parece sino que, de pronto, tengo la absoluta certeza de que se ha quebrado, de que se ha derribado definitivamente la contención de odios acumulados entre nosotros en ese

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camino angosto y escarpado de Blanes a Begur. Intentamos - claro que intentamos - mostrarnos más cordiales, sacarnos unas fotografías juntos para guardar luego en nuestros respectivos y clandestinos álbumes, recuperar cierta ternura abrazándonos ante la magnificencia de los acantilados y el mar, recordar algunos tiempos no tan lejanos que parecen ahora perdidos para siempre, llegando al fin a ese hotel entre los árboles que me gustó desde un principio y que a vos te pareció tan excesivamente primitivo. Pero el único. El cansancio del viaje no dio siquiera para deshacer la también única valija que trajimos. No hay televisión. No hay aire acondicionado. No hay señal de teléfonos. Sólo una enorme ventana abierta a una impecable noche con estrellas. Esta noche, y el hambre, y ningún amor. Yo pa’ ti no estoy - canta Rosana desde una radio vetusta - pa’ ti no estoy. Me gusta su voz, las canciones que canta. Alzo la vista del diario escrito en catalán del que sólo entiendo el significado de las ilustraciones y te veo mirándola, a la chica - tan chiquita, tan pálida. Ella te devuelve descaradamente la mirada mientras intenta sin ganas limpiar el mostrador cubierto de cáscaras de maní y trozos desmenuzados de papas fritas húmedas. Estamos solos en el local. Los muchachos que hablaban se han sentado afuera, frente al mar, tomando sus cervezas. Uno de ellos se acerca al hombre del Audi, no entiendo lo que dicen pero se nota que el hombre alza la voz y me da la impresión - en realidad, creo que imagino - que señala hacia adentro, hacia estas luces tenues, hacia mí, hacia nosotros dos que continuamos sin hablar de puro tedio. Vos seguís mirando a la chica con detenimiento, casi como en una inspección. Antes me hubiera importado, antes me hubiera molestado, antes tal vez te hubiera hecho una ridícula escena. Pero todo eso, antes. Antes cuando todavía conseguíamos divertirnos juntos, amarnos sin vergüenzas ni pudores bajo las sábanas vaporosas de cualquier habitación de cualquier hotel, atorarnos con las palabras que queríamos decirnos todas juntas. Antes, cuando no tenía la más mínima importancia la carencia de aire acondicionado, o televisor, o celulares. Antes. Ella te sonríe, indicándote - o indicándome - que se le acabó el sueño. Camina entre las mesas y se le ve el ombligo debajo de la remera alzada y rayada y almi-

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donada. Tiene un pequeño aro de plata ahí que intenta mostrarte. El hombre se baja del Audi y camina lentamente hacia aquí. Es alto, muy alto. Me recuerda a la época en la que únicamente me gustaban los hombres altos y vos sólo te acercabas a las chicas jovencísimas con barrigas al aire y, tal vez, aros en el ombligo. Y entonces estoy harta e, intempestivamente, quiero volver. Pero no te lo digo. Me voy a vivir tranquila - sigue cantando Rosana - sin pausa pero sin prisa. Volver. ¿Adónde? No seguramente a mi estúpido y resquebrajado y aburrido matrimonio de años ni a mis

Mónica Soave es socióloga. Nació en Buenos

Aires y, durante varios años, vivió en Puerto Madryn (Chubut), donde participó del movimiento literario del sur del país, organizó talleres de escritura, realizó publicaciones en revistas y diarios patagónicos y obtuvo numerosas distinciones literarias nacionales e internacionales. De vuelta en Buenos Aires,

Convocatoria estímulo económico para escritores en el FNA EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES llama a concurso a escritores argentinos y extranjeros que residan en el territorio argentino, a fin de optar a la correspondiente ayuda económica para contribuir a la edición de sus obras. Estas deberán ser inéditas y los autores podrán ser éditos o inéditos. El tema será libre y los autores se presentaran con seudónimo. Las obras ganadoras deberán ser publicadas en la República Argentina. Los trabajos deberán estar escritos en idioma nacional, en papel tamaño carta, A4 u oficio tipeados a

más estúpidas y absurdas y descabelladas escapadas con vos, a esas horas o a esos pocos días robados al tiempo, no a este siempre fin de la pasión, a este inevitable comienzo de otro silencio y otro infierno. “Todo es siempre igual”, pienso, y me palpo el ombligo sin ningún aro. No te das ni cuenta cuando salgo hacia el fresco de la noche marítima mientras la chica apaga las luces y se sienta a tu mesa que ha quedado baldía de mí y yo me subo al Audi negro y le ruego, por favor, a ese hombre alto, que me saque de aquí, que me lleve a algún lado, que me deje muy lejos, sin valija, sin documentos, sin retorno. fue colaboradora de la Fundación Puro Cuento y publicó su libro de relatos Por Amanda y los demás. Obtuvo cuatro premios en el tradicional encuentro de la comunidad galesa del Eisteddfod del Chubut, en Trelew y en Trevelin. Publicó El botón de nácar (Historias en la historia de los colonos galeses en

Patagonia) y 180 Sur (Biografías en Patagonia). En ambos libros se adentra en el tema de la inmigración en nuestro sur, usando recursos narrativos de ficción desprendidos de argumentos de la historia real. Su último libro se titula Pobre mariposa y es su primera novela publicada, de próxima distribución.

doble espacio de un solo lado de la hoja y en tres ejemplares, con una extensión mínima de 100(cien) páginas y una máxima de 300(trescientas) para las obras en prosa y una mínima de 50 (cincuenta) páginas y una máxima de 200 (doscientas) para los trabajos en verso. Los ejemplares, fotocopias del original, se presentarán en tres carpetas separadas y llevarán en su tapa: Título de la obra, género a que pertenece y seudónimo del autor. Los datos completos del autor (nombre, nacionalidad, documento de identidad, domicilio, C.P., teléfono) serán entregados en un sobre cerrado en cuyo frente se escribirán los mismos datos que figuran en las carpetas presentadas. El FNA estima conveniente que los postulantes al presente concurso inscriban la obra a concursar en la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Se instituye por el presente régimen ayuda económica para los siguientes géneros: Poesía, Cuento, Novela y Ensayo. Cierre de presentaciones, el 30 de abril de 2015. Más información, bases y condiciones, aquí http://www.fnartes.gov.ar/pnl.pdf

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Pensar Poker Llegan tres nuevos títulos de Pensar Poker para ampliar la biblioteca. Este verano, la editorial dedicada al juego más apasionante lanza “Cincuenta manos inolvidables” de Doyle Brunson, “La sabiduría del Poker para todos” de Daniel Negreanu, y “Cómo ganar en torneos Sit & Go” de Neil Timothy. bajado en ella con tanto empeño y dedicación. Escrita entre recuerdos, vivencias y 50 años de experiencia, te va a cautivar». José “el Profe” Litvak. Doyle Brunson nació en un humilde pueblo de Texas en la década del 30. “TexDolly” es uno de los más grandes jugadores de todos los tiempos. Con 10 brazaletes de la WSOP, entre los que se destaca uno a los 71 años, y la autoría del libro más influyente del deporte en su haber, su lugar de privilegio en el Salón de la Fama del Poker está más que merecido.

Hay manos que tienen historia, y nadie mejor que Doyle Brunson para relatarlas. Desde las que sucedieron en los años 50, al costado de las autopistas en su Texas natal, entre matones y jugadores que mueren sobre el paño; hasta las que se volverían célebres luego, gracias a la televisación. También la historia de la mano “10-2” que lleva su nombre. Todas las manos y sus jugosos relatos, reunidos en este libro.

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Daniel Negreanu: La sabiduría del Hold’em Poker para todos. Pensar Poker, 2014. «Negreanu cuenta en este libro los secretos que lo hicieron ser, con apenas 32 años, uno de los grandes jugadores de la historia. Escritas con la amabilidad y profundidad de un maestro.» José Litvak, director editorial de Pensar Poker. Daniel Negreanu ganó 6 brazaletes de la WSOP y fue nombrado mejor jugador del año en 2004 y 2013. Sus ganancias en torneos superan los 20 millones de dólares. Es, además, autor de “El poder de la estrategia”, y colaborador de “Super System Deluxe”, ambos títulos publicados por Pensar Poker.

Cincuenta manos inolvidables Doyle Brunson

Brunson, Doyle: 50 manos inolvidables, Pensar Poker, 2014. ISBN: 978-987-45225-5-9. Pág: 296. $180 «Es un gusto incluir esta obra en la Biblioteca Pensar Poker, y haber tra-

gias para ganar partidas y torneos, claves para identificar los secretos de tus rivales, y todo sobre el estilo “small ball” que tan buenos resultados le ha dado al autor, una estrella del Poker.

Cómo ganar en torneos Sit&Go Neil Timothy

La sabiduría del Poker para todos Daniel Negreanu En este libro, el célebre Daniel Negreanu explica de forma sencilla 50 tips para mejorar tu juego en Texas Hold’em. Aquí aprenderás estrate-

Un libro que reúne las estrategias más adecuadas para competir en torneos Sit & Go. Concebido como un manual, con una prosa clara y fácil de entender -incluso para los recién iniciados- este libro de Neil Timothy contempla las estrategias óptimas para cada etapa del torneo. Timothy, Neil: Cómo ganar en torneos Sit&Go, Pensar Poker, 2014.

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José “el Profe” Litvak, director editorial de Pensar Poker. Neil Timothy es un especialista de Poker online de tiempo completo que decidió dejar la universidad para convertirse en jugador profesional. Luego de un año de práctica, advirtió que podía vivir jugando torneos Sit and go. A partir de esa experiencia concibió este libro, ya que, como él bien dice: “Descubrí que nadie había escrito en profundidad acerca de los torneos Sit and go.

ISBN: 978-987-45225-6-6. Pág: 208. “¿Por qué, en la burbuja, el jugador promedio parece detenerse y no entra en acción? ¿Y por qué otros parecen “apretar el acelerador” a fondo? ¿Por qué, cuando se llega a los cobros, la acción es más intensa? ¿Cuándo y por qué debería moderarse? Este libro responderá todas esas preguntas y muchas más, explicará las estrategias de robo de ciegas y, lo más importante, por qué y cómo hacerlo.”

Mi principal objetivo era presentar un libro que fuese fácil de entender y leer. Me di cuenta de que la mayoría de los textos que tratan sobre el No Limit Hold’em eran complejos y difíciles de comprender.” Sobre Pensar Poker “El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos del mundo. Para

eso, edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual. Su director es José Daniel Litvak, autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo” y columnista permanente de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV. El sello comprende actualmente la Colección Pensar Poker, una serie de libros escritos por figuras reconocidas del ámbito argentino, entre los que se destacan el Director de Pensar Poker José “El Profe” Litvak, Marcelo “Doc” Tow y Ernesto “Flaquito” Panno. Esta colección abarca el material necesario para introducir a principiantes al ámbito del Poker, y para convertir a los conocedores en profesionales. Y la Biblioteca Pensar Poker, que incluye los libros más importantes dedicados a este universo, escritos por los autores de mayor reconocimiento internacional tanto por sus habilidades en las mesas como por sus impresionantes conocimientos. Entre ellos, podemos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Owen Gaines y Mike Caro. CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Artes plásticas Geometrías de New York Juan Anich en la Sociedad Central de Arquitectos New York es una ciudad esencialmente vertical, así la determina su historia y su cultura. En esa mezcla de verticalidad de vidrios, luces, sombras y reflejos, la ciudad adquiere unos contrastes que me recuerdan una frase de Le Corbusier: la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. De este entramado de situaciones y sensaciones se originan estas fotos que hoy quiero compartir. J. Anich. Inauguración: miércoles 4 de marzo, 19hs. GALERíA RESTO Sociedad Central de Arquitectos Montevideo 938, CABA. Coordinadora: Silvina Gardonio Sobre el autor Juan Anich (1952, Buenos Aires) es Abogado y Master en Economía y Administración de Empresas. Se adentró hace algunos años en el mundo de la fotografía. Realizó estudios con Michel Marcu, Claudio Scheinkman, Sandro Franchi, Ezequiel Montero Swinnen, Alejandra Galanti y María Laura Rosa. Tomó cursos en Foto Club Buenos Aires (del cual es socio); Nikon; Marcelo Gurruchaga; Malba y Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Participó de la muestra colectiva “Arte por Arte” organizada por Michel Marcu en el 2013. “Geometrías de New York” es su primera exposición individual. PRENSA y DIFUSIóN: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Ph. Juan Anich

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MAURO CORDA Insólito El Museo Eduardo Sívori presenta, hasta el 1º de marzo, una singular muestra del escultor francés Mauro Corda que comprende trabajos inusuales y atípicos que, lejos de los usos convencionales, invitan a pensar en lo absurdo, lo grotesco, en la vida y la muerte y fundamentalmente en lo “diferente”. La obra de Corda se pronuncia contra lo ordinario de una sociedad que estandariza y formatea nuestras percepciones. Con impertinencia y profundo sentimiento, el artista subraya las mayores cuestiones de nuestro tiempo: identidades, cambios ambientales, epidemias y plagas, innovaciones científicas y genéticas, entre otras. Corda nació en Lourdes (1960), y ha recibido importantes premios: 2010, Chevalier des Arts et des Lettres; 1992, Prix Fondation Princesse Grace de Monte-Carlo; 1989, Prix de Dessin Charles Malfray; 1985-1987, Lauréat du Concours de la Casa Velázquez, Madrid; 1985, Prix Paul Belmondo; 1983, Prix de Portrait Paul-Louis Weiller, entre otros. Como artista de la Opera Gallery ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en París, Reims, Chambéry, Lourdes, Vene-

cia, La Haya, Miami, Nueva York. Singapur, Hog Kong, Seúl, Shanghai, Ginebra, Beirut, Londres, Monáco y Barcelona. “Mauro Corda, humanista de mirada aguda es el heredero de una tradición clásica que él reivindica con fuerza, mientras que la renueva de forma magistral, haciendo crecer felizmente una estética establecida con su concepción del mundo, lúcida, sutil, a veces inquietante. En la intersección del simbolismo, del naturalismo, del surrealismo, su obra pone un dedo (im)pertinente sobre los grandes temas de nuestro tiempo, ya sea que se trate de identidad, de medio ambiente, de genética, de las grandes plagas epidémicas, de los progresos de la

ciencia... Es también con mucha emoción que Mauro Corda nos libra su profundo sentimiento acerca de un tema universal del que todos los grandes artistas se han hecho eco: el de la vida y de la muerte.” Yvan Brohard. Traducción: Nelson Rey. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Dirección: Av. Infanta Isabel 555 frente al puente del Rosedal Parque Tres de Febrero Teléfonos: 4774-9452 / 4772-5628 Telefax: 4778-3899 E-mail: info@museosivori.org.ar Horario: martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado. Entrada: General: $5. Miércoles y sábados gratis.

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El Mago Desnudo En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se inauguro el ambicioso proyectos artístico de la gran artista brasileña Laura Lima: El Mago Desnudo La inauguración se realizó el pasado jueves 19 de febrero con la presencia de Victoria Noorthoorn, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Laura Lima (Minas Gerais, 1971) es una de las figuras más relevantes de la escena artística contemporánea internacional. Su presencia en Buenos Aires es un verdadero acontecimiento. Para Victoria Noorthoorn, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la exhibición de Laura Lima en el Moderno significa un gran salto para la institución: “Por primera vez durante mi gestión podemos concretar una coproducción internacional de gran envergadura y tener entre nosotros a una artista de nivel mundial en su momento de mayor esplendor creativo. Su presencia en el Moderno es una excelente oportunidad para vivir de primera mano sus ambientaciones y puestas mágicas”. En su trabajo, Lima deja de lado las categorías clásicas de dibujo, escultura y performance reemplazándolas por otras más abarcadoras y desafiantes como las de instancia, índice y experiencia. Su recorrido es el de una artista madura que decidió, a una temprana edad, cuestionar lo dado y ofrecer nuevos caminos para reflexionar sobre el arte y su rol en el conjunto de la sociedad. Laura Lima crea una instancia que muy a menudo incorpora a un ser vivo –una persona (carne), un animal, o un objeto animado– que trasciende la noción de performance. La obra está viva, representada por la persona, el animal o el objeto, e invariablemente ofrece una imagen que sorprende al espectador. La presencia de la artista en Buenos Aires se relaciona directamente con

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El mago desnudo

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su reciente consagración como ganadora del BACA 2014 (Bonnefanten Award for Contemporary Art), el premio más relevante en los Países Bajos para un artista contemporáneo, que en su edición 2014 decidió galardonar a un artista latinoamericano. Para esta edición del premio BACA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires colaboró activamente en tres instancias: como jurado, en la realización de un catálogo/libro de artista y con la presente exposición. Es un orgullo para el Moderno exhibir el trabajo de coproducción con el Bonnefantenmuseum de Maastricht, de los Países Bajos, continuando así el diálogo internacional con otras instituciones del mundo como parte de su actual etapa de efervescencia. Asimismo, el Moderno se enorgullece de comenzar una nueva etapa de colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), que generosamente cede el Teatro Margarita Xirgu para la presentación del film de Lima. Un prestigioso premio, esta vez para una artista latinoamericana En su última edición, el Bonnefanten Award for Contemporary Art (BACA) 2014 se propuso galardonar a un artista latinoamericano que reuniera los siguientes aspectos: su trabajo artístico debía dar testimonio de una calidad y personalidad excepcionales, ser considerado de gran influencia para otros artistas y de suma pertinencia para la práctica artística contemporánea. Características que reúne Laura Lima, a quien se le otorgó el premio consistente en un gran honorario, la publicación de un importante catálogo coproducido entre el Bonnefastenmuseum y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, una exposición individual en el museo holandés –El quinto piso, que se realizó entre el 27 de septiembre de 2014 y el 11 de enero de 2015– y la presente exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 7 de junio de este año.

El comité internacional de selección del premio BACA 2014 estuvo integrado por: • Stijn Huijts, director del Bonnefantenmuseum, Maastricht • Alfred Pacquement, director honorario de Le Centre Pompidou, París • Cristiana Tejo, curadora independiente, Recife • Ivo Mesquita, director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo • Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El debate tuvo lugar en diciembre de 2013 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Lima y El mago desnudo La impactante propuesta de Lima en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires consiste en una verdadera reformulación del espacio del Museo. El público encontrará una gran sala totalmente transformada y en cambio permanente. Un gran taller de trabajo creado gracias a la donación de objetos diversos por parte de los ciudadanos de Buenos Aires. El mago desnudo viene de presentarse en Bonniers Konsthall, Estocolmo; Casa França Brasil, Río de Janeiro; y Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. La obra puede leerse como una representación del proceso artístico en el cual se devela el truco, el artificio, en oposición a la lógica de acción de un mago. En este caso, el truco queda al desnudo en medio de un ámbito doméstico, donde se encuentran los elementos necesarios para que el mago pueda vivir y realizar sus tareas cotidianas. Esta obra reúne varios de los elementos que caracterizan los trabajos de la artista: la presencia del cuerpo humano, su irrupción contundente y sorpresiva en el mismo espacio que recorre el visitante, el desarrollo y la modificación de la exposición a medida que transcurre, el diálogo entre el trabajo artesanal, el trabajo artístico y el espacio de exhibición, la in-

tervención de objetos, entre otros. En El quinto piso, la exposición de Lima en el Bonnefantenmuseum que finalizó el 11 de enero de este año, la artista desarrolló distintas propuestas y tuvo gran éxito de público. En una sala, dos sastres confeccionaron vestuarios para pinturas, que eran expuestos como retratos abstractos. En otra sala, con la obra Dopada, presentó a una joven con un largo vestido blanco, que yacía dormida sobre el suelo. También la artista intervino uno de los baños en donde dos manos sostenían el espejo. E intervino, además, un conjunto de sillas de ruedas disponibles para el público. Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y Stijn Huijts, director del Bonnefantenmuseum, Maastricht, señalan en el catálogo de ambas exposición, en Maastricht y en Buenos Aires: “La práctica de Laura Lima es una constante subversión: una invitación a volver a mirar, a releer, a concebir las nociones y categorías de la historia del arte”. Estreno de Cinema Shadow Segundo, el primer largometraje de Lima Cinema Shadow Segundo es una película de 100 horas de duración dirigida por Laura Lima con la colaboración de Emanuel Aragão. Se presentará por primera vez en avantpremiere mundial en el Teatro Margarita Xirgu, el martes 17 de marzo a las 19 h. La película Cinema Shadow Segundo fue realizada y proyectada en planos secuencia de tres horas filmados cada día durante 33 días siguiendo una partitura especial -con instrucciones de filmación- creada por Laura Lima. La artista juega con la atmósfera del cine sin construir una película tradicional. El flujo de la “narrativa” se manifiesta como una orquestación de hechos e ideas con más de 50 participantes, de lo que resulta una película de 100 horas de filmación. En Cinema Shadow Se

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gundo encontramos una casa habi- presan ideas y nociones sobre poe- arte A Gentil Carioca. Fue, además, tada por personas que entran y sías que resuenan en el universo de la primera artista brasileña en vender salen. Una historia sin cuento. Pa- la artista. La segunda sección pre- obras de performance a un museo quetes, entregas, una mujer, varios senta al público un amplio abanico brasileño, el Museu de Arte Moderna mensajeros, un texto, conversacio- de trabajos de Lima, que cuestionan de São Paulo, en el año 2000. Partines, alguien que duerme y nunca y expanden las nociones de instala- cipó en numerosas y prestigiosas exdespierta, en la fiesta, en la habita- ción, performance, objeto y dibujo, posiciones nacionales e ción, y mucho más. De esta forma, entre otras propuestas artísticas. La internacionales, entre las que se el film puede durar días y meses tercera sección, a manera de gran cuentan la 24ª y 27ª Bienal de San como una exposición de arte. El pú- cierre, ofrece una nueva serie de Pablo (1998 y 2006); la 2ª y 3ª Bienal blico no encontrará solo una proyec- Ouro Flexíveis –modalidad artística del Mercosur, en Porto Alegre, Brasil ción previsible de imágenes de creada por Lima– sobre las imáge- (2001 y 2003); A Little Bit of History objetos en diversos ángulos, sino nes del catálogo Collectie Neder- Repeated, en Kunst Werke, Berlín, una trama concatenada de hechos y landse en Duits e schilderkunst Alemania (2001); Spectacular, en acontecimientos imperdibles. 1500-1800, del Bonnefantenmu- Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania Cinema Shadow es un tí(2003); To Age, en Chapter tulo que surge de la idea Art Centre, Cardiff, Gales del antiguo teatro de som(2004); Alegoria Barroca na bras, donde la creación y Arte Contemporanea, en el la acción resultan inmediaCentro Cultural Banco do tas. Se trata de la transmiBrasil, Río de Janeiro, Brasil sión instantánea de una (2005); Panorama da Arte imagen que acaba de Brasileira, en el Museu de acontecer. Por lo tanto, reArte Moderna, San Pablo, y fiere a una ficción, realien el Museu de Arte Mozada en vivo y en tiempo derna do Rio de Janeiro, real, sin grabaciones preBrasil (2001 y 2007); La vias. En esta ocasión, el Centrale, Montreal, Canadá público podrá ver la pro(2010); Casa França-Brasil, Cinema Shadow Segundo (captura) Foto Andrea Capela yección de la película pero Río de Janeiro (2010); 11ª no el set de filmación. Hasta el mo- seum, cuyas imágenes de obras del Biennale de Lyon: Une terrible bemento, la artista realizó dos films Renacimiento y otros períodos de la auté est née, Lyon, Francia (2011); desde las perspectivas de Cinema historia del arte fueron intervenidos 11 Rooms, Manchester Gallery, InShadow: Unspecified y Segundo. con tinta dorada por la artista. En su glaterra (2011), 12 Rooms: Ruhrconjunto, el exquisito libro diseñado Triennale 2012, Alemania (2012), 13 El catálogo: un dorado libro de ar- por Lima y el fantasma de Estanislao Rooms, Kaldor Public Art Projects, tista Jiménez, se articula en diálogo con Australia (2013) y 14 Rooms, BasiEl libro de artista que acompaña la el catálogo renacentista de la Colec- lea, Suiza (2014); y Laura Lima, Miexposición a modo de catálogo es ción del Bonnefantenmuseum. El re- gros Museum für Gegenwartskunst, parte del premio otorgado a la artista sultado es un libro de artista: un libro Zürich, Suiza (2013). En el año 2009 y fue coproducido por el Bonnefan- de Laura Lima sobre Laura Lima. también fue curadora adjunta de la tenmuseum, de Maastricht, y el exposición Absurdo en la 7ª Bienal Museo de Arte Moderno de Buenos Una gran trayectoria del Mercosur: Grito y Escucha, Porto Aires. El museo holandés editó La formación y trayectoria de Laura Alegre, Brasil. 1.000 ejemplares y el Museo argen- Lima sitúan al público frente a una tino 1.000 más. Se trata de un libro gran y consolidada artista. Llegó a En 2013, Lima presentó exposiciode artista de enorme atractivo visual las artes visuales luego de haberse nes individuales en Lilith Perfory teórico. graduado de la carrera de Filosofía mance Studio, Malmö y Bonniers El libro incluye tres capítulos que el de la Universidad Estadual de Rio de Konsthall, Estocolmo, Suecia, así lector seguirá con creciente entu- Janeiro. Luego, asistió en la misma como en el Bonnefantenmuseum, siasmo desde el inicio, donde encon- ciudad a la Escola de Artes Visuais Maastricht, Países Bajos. Esta últrará una primera sección con textos do Parque Lage. En 2003, su in- tima, junto con su exposición en el seleccionados por Lima y el editor de fluencia en el campo artístico de su Museo de Arte Moderno de Buenos Río de Janeiro, Renato Rezende, es- país se extiende a la gestión cuando Aires, en 2015, forma parte del precritos por una amplia diversidad de funda, junto con los artistas Ernesto mio Bonnefanten Award for Contemartistas, filósofos y escritores que ex- Neto y Márcio Botner, la galería de porary Art 2014.

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Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti

Microespacio Informamos que los proyectos seleccionados para exhibirse en la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, en 2015 son los siguientes: Luciano Zapata El Edificio y su meta Javier Samaniego García El acampe Sol Massera / Jorgelina Mongan Portencial múltiple Clara Tapia / Daniela Camezzana Ensayo alcalino Lisandro Peralta / Luis Federico Jaureguiberry Eventos pequeños, una ilusión Carolina Muzi / Juan Orozco Caucus moderno Marcelo Gutman Cuando las formas se convierten en actitud Nicolás Cuello Pampa húmeda Eric Marcowski Una Antropología del Absurdo Cristina Portela Aura Paola Buontempo Alguien tiene que estar ahí (título provisorio) Magdalena Petroni / Natacha Voliakovsky Para empezar un gran cambio en tu cuerpo se necesita coraje Myte y sus linternas verdes Polar Yael Boronat Relaciones humanas

Comienzo del ciclo La muestra que dará comienzo al ciclo 2015 de la Sala Microespacio será “El edificio y su meta” de Luciano Zapata, que contará con una performance de apertura. Para la misma convocamos a reikistas voluntarios a participar de dicho evento. Quienes se encuentren interesados y quieran recibir mayor información podrán hacerlo vía mail a: salamicroespacio@gmail.com

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Verano de artes visuales en el Auditorium Esta temporada de verano 2015 las artes visuales también forman parte de la amplia programación del Teatro Auditorium, es así que diariamente marplatenses y turistas pueden recorrer y valorar dos muestras, una de diversas disciplinas correspondiente al Premio Itaú Cultural y la otra de fotografías de 40 años de Acción Humanitaria Independiente de Médicos Sin Fronteras. Ambas exposiciones, con entrada libre y gratuita, permanecerán exhibidas al público hasta el 8 de marzo en los espacios Foyer y Paseo de la Imagen I del Centro Provincial de las Artes y abrirán sus puertas diariamente de 18 a 23. En el caso de la muestra Premio Itaú Cultural en el Foyer que cumple cinco años en la escena cultural argentina, su curadora, Marina Conte indicó que presenta diversas disciplinas, algunas de ellas consideradas tradicionales, que se cimentan desde una perspectiva claramente contemporánea. Otras obras se conforman utilizando dispositivos tecnológicos para su realización. La gran profusión de herramientas y materiales a la hora de producir pone al espectador en un papel activo, reflexionando sobre el contenido y significado de dichas obras, interpretando, completando los espacios en blanco. Así el público podrá acceder a una

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pluralidad y diversidad de expresiones artísticas vigentes, que están, según la curadora Marina Conte, “conectadas desde la metáfora con los procesos y cambios de la realidad actual. El valor de las ideas, representadas en instalaciones, fotografías, pinturas, dibujos, videos y esculturas, invita a reflexionar y a interpretar, ambas acciones claramente distintivas del arte contemporáneo”. Paralelamente en el Paseo de la Imagen I puede verse la muestra “Médicos Sin Fronteras: 40 años de Acción Humanitaria Independiente”, que repasa las intervenciones humanitarias más importantes realizadas por la organización internacional en las últimas cuatro décadas. La selección de fotografías pretende informar al público sobre las grandes crisis humanitarias que han ocurrido en el mundo y sobre la intervención que Médicos Sin Fronteras debió desplegar –o aún despliega- en cada una de ellas.

Son más de 30 fotos provenientes de diferentes contextos y momentos en los que MSF brindó asistencia médica a víctimas de crisis humanitarias. Quienes recorran la muestra encontrarán en cada foto una referencia concreta a un lugar y momento en el cual se vivió –o, en muchos casos, aún se vive- una crisis humanitaria. MSF es una organización médicohumanitaria de carácter internacional que brinda asistencia a víctimas de conflictos armados, catástrofes naturales o humanas, epidemias y enfermedades olvidadas sin discriminación por raza, religión o ideología política. Cada año, MSF envía a terreno a más de 2.600 profesionales que colaboran con más de 29.900 trabajadores locales también contratados por la organización. Actualmente MSF lleva adelante 387 proyectos de acción médico-humanitaria en 67 países.

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Diez obras, un museo En el marco del Programa Nacional de Adquisiciones de Obras de Artes Visuales del Plan Nacional Igualdad Cultural llega “Diez obras, un museo” al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Desde el sábado 21 de febrero podrá visitarse la muestra “Diez obras, un museo” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural que preside Jorge Telerman. La exposición, que se inauguró el 21 de febrero, está compuesta por 10 obras de artistas contemporáneos que fueron donadas al Museo por el Ministerio de Cultura de la Nación en el marco del Programa Nacional de Adquisiciones de Obras de Artes Visuales del Plan Nacional Igualdad

Cultural. Al respecto, la directora del Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, afirmó que de esta manera la institución “incrementa su acervo, enriqueciendo su capital material y simbólico con la incorporación de las producciones visuales de los artistas actuales, lo que implica la posibilidad de ofrecerlas a la comunidad”. Los artistas que forman parte de “Diez obras, un museo” son: Arturo Aguiar, Fernanda Aquere, Marco-

lina Dipierro, María Inés Drangosch, Lucas Mercado, Mónica Millán, Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Emilio Reato y Nicolás Trombetta. La muestra permanecerá abierta hasta fines de marzo de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita.

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Muestra #40 Centro Cultural San José El pasado 22 de febrero se inauguró Muestra #40 en las salas 1, 2, 3 y 4 de ARGRA (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina) comprende una selección de las imágenes más representativas del 2013, publicadas en medios nacionales de la República Argentina. Algo de esta carga semántica en el que un hombre es todos los hombres y todas las mujeres que buscan la foto del momento se extiende en las paredes del Centro Cultural. Allí, la Argentina y una parte interesante de América Latina vibran desde la prueba de la imagen. Mientras que en la Sala 5, fotoperiodistas locales exhibirán sus mejores fotografías. Visitas guiadas a público general: Comprende un recorrido participativo, en el cual los visitantes podrán explorar las muestras. Duración: 45 minutos. Jueves, viernes, sábados y domingos 19 hs. Visitas guiadas a instituciones educativas: Requiere de inscripción previa (de lunes a viernes, de mañana) Proponemos a las instituciones educativas una visita dinámica en los cuales los alumnos pueden recorrer la muesta y realizar actividades de diversa índole, con el objetivo de favorecer el desarrollo de la creatividad y pensamiento. A los

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docentes en el momento de la reserva se les entregará el material informativo para el trabajo en clase previo y posterior a la visita. Duración: 45 minutos. Jueves y Viernes. Horarios a coordinar con la institución.

Talleres para la familia: Requiere de inscripción previa (de lunes a viernes de mañana) Los días sábados están dedicados a las familias. Se trata de una experiencia lúdica en la que participarán tanto los niños como los adultos para re-

alizar en conjunto la actividad propuesta. Duración: 90 minutos Sábados 20hs, a confirmar HORARIOS: Administración: de lunes a viernes de 7 a 13 hs Salas: de jueves a domingos y feriados de 18 a 22 hs.

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Omar Panosetti presenta “La mata” “Enredada en la ambivalencia de su propio término vive la Mata”, reza el prólogo de esta muestra que se expondrá en Quinta Trabuco.

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Omar Panosetti, el reconocido artista plástico argentino, presenta su nuevo trabajo denominado “La Mata”, en una exposición que podrá visitarse desde el 7 de febrero y hasta el 7 de marzo en Quinta Trabuco, Florida, Vicente López. Acerca de este trabajo, el artista expresa: “La mata” es una forma de dialogo entre la civilización, el trabajo y una pelea al mismo tiempo con la naturaleza, que a través de la mata, el verde va comiéndose todo rastro de civilización, como algo que va apretando y asfixiando todo lo que ve a su paso. Al respecto, la autora del prólogo y esposa de Panosetti, Laura Cesanelli, explica que La Mata es “aque-

lla que cuida pero rompe, cubre pero ciega, abriga pero sofoca. Así, en constante contradicción, en la obra de Panosetti, la Mata, vive”. La exposición podrá visitarse de martes a sábados de 9:00 a 18:00 hs. y los domingos de 14:00 a 18:00hs en espacio Quinta Trabuco, ubicado en Melo 3050, Florida, Vicente López. Parte de esta muestra fue presentada durante el año 2013 en la Galería Perotti. Tras continuar trabajando sobre ella, Omar Panosetti la presenta en su totalidad, ofreciendo al visitante un concepto que viene trabajando desde el año 2011.

Sobre Omar Panosetti Es artista plástico, nació en Buenos Aires el 25 de Abril de 1960. Formación en Pintura la adquiere con los maestros Ana Eckell y Luis Felipe Noé. Ha realizado muestras individuales y grupales en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Poseen obras de Omar Panosetti: Museos de Argentina, China, Polonia, Colombia, España y Paraguay. Colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia y España. www.mondopano.com.ar Contacto de Prensa Personally. Inside PR. Agustina Dussert adussert@personally1.com.ar

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Volumen de Sergio Avello llega a la explanada del museo MAR Como parte de un acuerdo de colaboración entre MALBA y el MAR, la obra Volumen de Sergio Avello se exhibirá en la fachada del museo marplatense por el plazo de un año y medio. La presentación será el sábado 14 de marzo a las 18 horas en Av. Félix U. Camet entre López de Gomara y F. Acosta, Mar del Plata. cir la intensidad. Sergio Avello forma parte de una corriente global de artistas que conciben la obra en interacción con el medioambiente. Conjugando luz, sonido, tecnología, concepto, espacio público, sociedad y nuevos medios, se genera un acontecimiento artístico y social. Volumen es información ambiental instantánea; un marcador de estándares de calidad ambiental, imprescindibles para preservar nuestro capital biológico.

FOTO Homenaje a Sergio Avello. Explanada MALBA, junio 2010

En 2015, MALBA Fundación Costantini continúa con su programa MALBA Federal a través del préstamo de la obra Volumen de Sergio Avello (Mar del Plata 1964 – Buenos Aires, 2010) al Museo MAR de Mar del Plata, ciudad natal de un artista de culto para el ambiente artístico nacional. La obra fue concebida por Avello en 2006 como un proyecto site-specific para la explanada de MALBA y luego adquirida para la colección permanente del museo, donde se exhibió durante ocho años. Con la partida del artista en 2010, Volumen se convirtió en un ícono de su legado, junto a piezas memorables como la instalación lumínica Bandera, con la que participó en el

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envío argentino a la Bienal del Mercosur 2006. Volumen es un vúmetro urbano gigante, de siete metros de altura, abierto al público las 24 horas. Inspirado en la ciudad de Buenos Aires, es un indicador estético de sonido ambiente, que traduce datos sonoros a luz, en tiempo real. Marca la intensidad del sonido que capta, con luz de color, volviendo visible lo invisible: - Verde indica sonido normal, aceptable. Bienestar y posibilidades de avanzar. - Amarillo sugiere sonido intenso, tolerable. Llama a tener cuidado y a prestar atención. - Rojo anuncia sonido fuerte, desagradable, molesto. Impulsa a redu-

El programa MALBA Federal apunta a realizar intercambios y programas conjuntos con otras instituciones culturales del país. Durante 2013 y 2014, se presentó “Relatos latinoamericanos”, primera exposición itinerante de la colección de MALBA por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Salta, Córdoba y Santiago del Estero.

Biografía Sergio Avello (Mar del Plata 1964 – Buenos Aires, 2010) Fue pintor, artista lumínico y DJ. En los años ochenta expuso en lugares no tradicionales, como discotecas y espacios públicos. En 1989 realizó su primera exposición individual, titulada Arte Decorativo Argentino: Nuevo exponente, en la galería de Adriana Rosenberg, anticipándose a la corriente artística que terminaría caracterizando la década siguiente. Entre sus muestras individuales se destacan Avello y

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sus amigos (Centro Cultural Ricardo Rojas, 1992); Arte Digital. Maderas recientes (Age of Communications, 1993); Pinturas y cajas lumínicas (Galería Van Riel, 1998); Semana (Dabbah Torrejón, 2002); S/T (Fondo Nacional de las Artes, 2003); Unión Argentina de Corderas Patagónicas, Premio Bodegas Chandon, donada al Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán (ArteBA, 2004); Arte Abstracto (Hoy)= Fragilidad +

Resiliencia (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2005); Espejismo, Geo Art (Palo Pintado, Salta, 2006); In situ (Dabbah Torrejón, 2006) y Led-A by Stella Maris, en Contemporáneo 17. Iluminaciones (Malba, 2006). En los años 1998 y 1999 participó de la Beca Kuitca, y en 1999 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2003 la Fundación Antorchas le otorga un subsidio para realizar la obra lumínica Bandera, con la que

participó en el envío argentino a la Bienal del Mercosur (Porto Alegre, 2003). CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Música “A la luz del Flamenco” Temporada de verano 2015

enero – febrero – marzo

El Museo de Arte Español Enrique Larreta, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración del espectáculo “A la luz del Flamenco” el viernes 9 de enero de 2015, a las 19:30hs en los JARDINES DEL LARRETA, Cuba 2150. Es un espectáculo en donde el cante, el toque y el baile se funden para generar un clima íntimo de comunión con el espectador. Guajiras, alegrías, seguiriyas, soleares, tientos, tangos nos transportarán al corazón de la tierra andaluza. Funciones: VIERNES 19,30 hs. Y SÁBADOS A LAS 20 hs. Coreografía: Natalia Bonansea Ríos – Graciela Ríos Saiz Idea y dirección: Graciela Ríos Saiz www.gracielariossaiz.com -Al Baile: Natalia Bonansea Ríos (9, 10/1/15; 6, 7, 13, 14/2/15), Luciana Di Lorenzo, Laura Garrido, Eugenia Seijó.

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-Al Cante: Mónica Poblete. -Al Toque: Agustín Hellín (30, 31/01/15 hasta el final)- Sergio Enrique (9, 10, 16, 17, 23 enero 2015) + información - Boletería de miércoles a domingos desde las 17 hs. venta anticipada. -Entrada General $ 120-Jubilados y estudiantes $ 100. -Días de lluvia ingreso por Mendoza 2250- C.A.B.A. -ESTE ESPECTÁCULO CUENTA CON EL AVAL DE: “ASOCIACIóN AMIGOS DEL MUSEO LARRETA”“EMBAJADA DE ESPAñA EN ARGENTINA / CENTRO CULTURAL DE ESPAñA” - Foto portada: Javier Pacheco -Diseño de imagen: Mauge -Vestuario: Miguel Iglesias – Bibiana Muñoz – Yolanda Moreira -Técnico y Operador de sonido:

Victoria Salama -Operador de luces: Emilio Bonansea Museo de Arte Español Enrique Larreta @larretamuseo Contacto Para más información Prensa Museo de Arte Español Enrique Larreta Fernanda y Pancho prensamuseolarreta@gmail.com MUSEO LARRETA Juramento 2291 Tel.: 4784-4040 / 4783-2640 / 4788-5510 museolarreta_prensa@buenosaires.gob.ar www.museolarreta.buenosaires.gob .ar

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De Río de Janeiro a Buenos Aires

LEO MIDDEA presenta DOIS La promesa de la Nueva Música Popular Brasilera resiste las modas con canciones.

Dois es un disco envolvente que nos lleva de viaje por paisajes de Brasil invitándonos a bailar al ritmo suave y candoroso que Leo Middea regala. Un felíz ejemplar de la Nueva Música Popular Brasileña con una poesía clara, equilibrada y llena de ritmos.

05 de febrero La Casa del Árbol Fitz Roy 2483 / 87

26 de febrero Mr Jones Blues Pub Saavedra 399 - Ramos Mejía

06 de febrero Espacio Cultural Mi Casa Aguero 787

04 de marzo Art Office Arévalo 1376

Con apenas 14 años Leo Middea formó su primera banda en Río de Janeiro influenciado por los sonidos de Chico Buarque, Caetano Veloso y The Beatles. Estudió circo, teatro, cine y danza contemporánea y se nutrió de cada una de estas disciplinas volcando el recorrido en Dois, su primer disco que presenta en esta gira junto con algunos adelantos de su próximo trabajo.

07 de febrero Espacio Cultural Benigno Chiclana 3045

Estará de gira por Buenos Aires entre el 28 de enero y fines de marzo recorriendo más de 16 escenarios, entre ellos: 03 de febrero La Casona

13 de febrero El Emergente Bar Gallo 333 14 de febrero Temple Live Sessions Costa Rica 4677

06 de marzo Conventillo Cultural Abasto Anchorena 575 07 de marzo Teatro Mandril Humberto 1° 2758 28 de marzo El Quetzal Guatemala 4516 Bs As

18 de febrero Miércoles Apolo Brown 727 - Quilmes

Leo Middea en guitarra y voz viene acompañado de Caio de Castro en guitarra eléctrica, Nicole Coelho en bajo y Natasha Vitória en cajón.

20 de febrero Vuela el Pez Córdoba 4379

Video “O Mochileiro“ www.youtube.com/watch?v=NrjujO _GIC4&feature=youtu.be

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Susana Baca y Grupo GIRA AMERICA Y EUROPA Admirada en el mundo por su refinada y virtuosa recreación de la música afro-peruana, regresa a la Argentina. SUSANA BACA, El alma del Perú negro.

SABADO 7 DE MARZO TEATRO SHA Sarmiento 2255 Tel. 011 4953 2914 Entradas en venta en el Teatro o Plateanet Susana Baca, “Una diva afroperuana” dijo la revista «Rolling Stone». Para nosotros Susana es eso, es figura clave del folclore latinoamericano y difusora de la música afroperuana y es también esa mujer que preparó mermeladas casi una década para salir a cantar en cuanto espacio le permitiera expresarse, la ganadora de dos premios Grammy, la ex ministra de Cultura en su país, la incansable investigadora de ritmos afro, la artista indispensable en el folclore latinoamericano y en el latir de la música afroperuana y voz de sus pies y de su raza que se eleva en su canto. Amiga de la inmensa Chabuca Granda, fué “nominada” por la autora de “La flor de la canela” como su sucesora... Grabo junto a Calle 13 la canción “Latinoamérica”, con la brasileña María Rita y la colombiana “Totó” La Momposina.

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*70 años, 40 de trayectoria y cantar y bailar es el lenguaje de su Perú que mejor a traducido al mundo. «Es muy importante cómo asumes tu papel de artista. Y es que no puedes variarlo según la gente que tengas al frente. Es un compromiso; aunque soportes soledades, no ser escuchada o que se te critique sin sentido constructivo. ¡No importa a quién tengas al frente, tú tienes que sentir y decir tu verdad! » le dijo China Zorrilla hace algunos años y Susana Baca guarda esta premisa como el “destino del canto”. Su padre Ernesto le hizo oír los primeros misterios de la guitarra en un vals peruano y su mamá Carmen a amar la marinera. A 12 años conoció el racismo cuando la discriminaron para integrar un grupo de danza, pero el recuerdo de su tatarabuela esclava de nombre Plácida le hablaba de la libertad de la música en su antiguo piano y el perdón en los dulces “era famosa por vender sus dulces, iba de feria en feria.”. La muchacha alegre y amiguera pronto se graduada de profesora en la Universidad Nacional La Cantuta en 1968. Sin embargo las tertulias musicales en su casa nunca dejan de alimentar

esa vitalidad envidiable y contagiosa. Prima hermana de Caitro Soto (el recopilador del clásico “Toro Mata”) Susana, la intérprete de «María Landó», poema musicalizado de César Calvo, sigue construyendo sueños y proyectos como el que trabaja con su compañero, el sociólogo boliviano Ricardo Pereira, “la primera escuela rural de música, el Museo de la Memoria, dedicado a perennizar el aporte cultural afro, chino y andino en Cañete, su lugar en el mundo. Prensa: Majul Silvia silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Otras presentaciones: 10/3 - Desfile de Carnaval- Montevideo 12/3 - La Plata 13/3 - Espacio Quality- Córdoba 14/3 - Nescafé de Las Artes - Stgo de Chile http://www.susanabaca.com/ Videos http://youtu.be/ixJjpdti9jY http://vimeo.com/24587099 Facebook https://www.facebook.com/pages/S usana-Baca/108346249205033

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Walter Hidalgo Presenta su nuevo álbum “Desnudez” El Bandoneonista, cantante y compositor Walter Hidalgo acaba de lanzar su segundo trabajo discográfico a través del sello PAI records con artistas invitados como Nora Roca, Hernán Lucero, Juan Vattuone, Proyecto da Silva y el célebre contrabajista, recientemente desaparecido, Daniel Nakamurakare Adolfo Schmidt / Walter Hidalgo mezclas Walter Hidalgo - producción general Fernando Lerman - editor www.pairecords.com.ar Matilde Veresini - fotografía Graciela Goldsmidt - diseño

Acerca del Disco Acompañan en este registro a Walter Hidalgo en bandoneón, voz arreglos y dirección general; Leonardo Andersen en guitarra, Jerónimo Peña en percusión, Fernando Botti en bajo eléctrico y contrabajo, Daniel Nakamurakare bajo eléctrico en tema 7, Diego Sánchez en violoncelo en tema 4. Además contó con los siguientes artistas invitados: Nora Roca tema 8, Hernán Lucero en tema 9, Juan Vattuone en tema 10, Proyecto da Silva en tema 10 y 11. El disco fue grabado en Julirecords entre octubre y noviembre de 2014 a cargo de Adolfo Schmidt, como ingeniero de sonido y masterización, y bajo la producción general de Walter Hidalgo. Ficha Técnica: Artistas invitados: Nora Roca en tema 8 Hernán Lucero en tema 9 Juan Vattuone en tema 10 Proyecto da Silva en tema 11 Leonardo Andersen - guitarra Jerónimo Peña - percusión Fernando Botti - bajo eléctrico y contrabajo Daniel Nakamurakare - bajo eléctrico en tema 7 Diego Sánchez - violoncelo en tema 4 Proyecto da Silva / Walter Hidalgo arreglo tema 10 Walter Hidalgo - bandoneón, voz arreglos y dirección general

Lista de temas 1. Pelayo 2. Mundo líquido 3. Agüita fresca 4. Desnudez 5. Oblivion (Piazzolla instrumental) 6. Jacinto Chiclana (Borges y Piazzolla) 7. El títere (Borges y Piazzolla) 8. División de bienes (Rosales y Dengis) Canta Nora Roca 9. Luna de abril (Hernan Lucero) Canta Hernan Lucero 10. Flaco como la lluvia (Juan Vattuone) Canta Juan Vattuone 11. Constitución 12. Mi loco bandoneón (Piazzolla y Ferrer) Acerca de Walter Hidalgo Nació en 1963, en la ciudad de Pehuajó, Pcia de Buenos Aires. Estudió bandoneón y música con los maestros Francisco Logiocco, Domingo Mattío y Julio Pane; y canto con las maestras Beatriz Muñoz y Roxana Barbará. Entre otros destacados artistas trabajo con Jairo, Walter Ríos, Sexteto Sur, Cipe Lincovski, Leonardo Sánchez, Alberto Podestá y Horacio Ferrer. También fue autor y director de distintos espectáculos tanto en Argentina como en el exterior (De amores y sueños; Tan Gardel, tan Piazzolla tan Gotán; Tangolpeando, Hora Cero). En 2002 se radica en Portugal y España donde realiza un ininterrumpido trabajo solista mientras colabora con distintos artistas como Dulce Pontes, Carlos du Carmo, Mafalda Arnauht, Horacio Ferrer,

Juan Esteban Cuacci, Fernando Egoscue, Horacio Icasto y Remix Ensamble. Participó en el Primer y Tercer Festival de Tango de Buenos Aires, Festival de Tango de La Falda, Cumbre Mundial de Tango de Lisboa y Granada, Festival de Tango de Granada, Festival de Tango y Fado de Buenos Aires, Festival Lisboa e Festa, Expo Lisboa 98 y actuó en los Teatros “Real”, “Albeniz” y “Auditorio Nacional de Música” de Madrid; “Teatro Liceo” de Barcelona; Teatros “de los Recreios” y “Sao Luis” de Lisboa; Teatros “Carlos Alberto” y “Nacional Sao Joao” de Oporto; “Gran Auditorio Europarque” de Santa María da Feira. Fue bandoneonista y director musical de la ópera-tango (operita) “María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer, realizado en el Teatro Nacional “Sao Joao” de Oporto. En 2007, ya de regreso en Argentina edita su disco “Tangetnia” y más tarde presenta “Impasse” en el bar cultural “Bien Bohemio” espectáculo de tango y poesía con la participación de Aníbal Corniglio, Leo Andersen, Gerónimo Peña, Moscato Luna, Cucuza Castiello, Luis Filipelli, Nora Roca, Hernan Lucero, Hernan Genovese, Jesús Hidalgo, Bernardo Baraj, Juan Vattuone, Fiorella Arienti, Jaqueline Sigaut y Hugo Araujo entre otros muchos artistas. Próximamente Walter Hidalgo hará la presentación oficial de su nuevo trabajo discográfico “Desnudez” el viernes 10 de Abril en el Teatro Orlando Goñi de CABA. https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=w m#inbox/14b9d1cdc79bf8cf?projector=1 www.walterhidalgotango.com Para más info: medioshábiles Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 443 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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PRESENTACIóN DE LA TEMPORADA 2015 Buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, presenta su decimotercera temporada, que se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera. En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros. El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada 2014 junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart, a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna Bolena, de Donizetti y Adriana Lecouvreur, de Cilea. En 2015 la asociación presentará una temporada de cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas serán italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvořák). El título de Dvořák es “Rusalka”, y su presentación consti-

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tuye un estreno para nuestro país. Cada presentación contará con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados. La renovación de abonos a socios se llevará a cabo del 23 de febrero al 13 de marzo. Habrá un período de mejora de ubicaciones y, finalmente, la venta de nuevos abonos se hará los días 27, 30 y 31 de marzo.

Temporada lírica 2015 de BAL:

GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay, ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos. Funciones: 30 de abril y 2, 8 y 10 de mayo Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) En Don Pasquale encontramos lo mejor que Donizetti compuso para la comedia. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo. Funciones: 12, 14, 18 y 20 de junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André HellerLopes

JULES MASSENET: “Werther” (Viena, 1892) La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este “Werther”, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar

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del repertorio francés. Funciones: 31 de julio. 2, 6 y 8 de agosto Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich

ANTONÍN DVOŘÁK:

randa y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek

ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR Y DISFRUTAR Encuentro con los artistas

“Rusalka” (Praga, 1901) ESTRENO ARGENTINO Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de “Rusalka” -la ondina de los lagos de Bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”. Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis, Homero Pérez-Mi-

Cada uno de los estrenos programados será precedido por el tradicional ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS, exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación, en el cual -en el marco de un cóctel en el Club Americano- los cantantes y directores compartirán con el público sus experiencias y conocimientos. Mesas redondas interdisciplinarias Con el objeto de extender el conocimiento de la ópera a todos los públicos se ofrecerán las MESAS REDONDAS previas a cada título de la temporada, en el que las obras serán discutidas

desde múltiples puntos de vista por autoridades de renombre en sus respectivas materias: música, teatro, artes plásticas, literatura, historia, política o sociología. Las charlas, abiertas al público en general, requieren preacreditación y tienen lugar en espacios universitarios. Conferencias previas a las funciones Se volverán a ofrecer este año las CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS a las obras, de una duración de 30 minutos, a cargo de uno de los directores de la producción, antes de cada función y en el mismo teatro. Las charlas, gratuitas, están dirigidas al público de la función y orientadas a profundizar el conocimiento de la obra. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Para percusión, cuerdas, teclados, vientos, voces...

Ensambles anuales Un espacio donde hacer música, un laboratorio para investigar en grupo

La propuesta: - Hacer música con lo que cada uno trae. - Juntarnos a tocar temas y arreglos propios y de otros. - Usar el ensamble como laboratorio para probar ideas, composiciones y arreglos. - Incorporar nuevas herramientas a partir de consignas y juegos musicales. - Entrenar distintos aspectos técnicos, como la precisión rítmica, las dinámicas, diferentes claves y compases, incorporar el sonido de una escala, etc. - Aprender lo que tocan los demás integrantes. - Grabarnos y utilizar la escucha

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como instancia de aprendizaje. Bases de trabajo: - Abrir la escucha a los demás. - Distinguir cada instrumento como parte de una trama. - Encontrar el lugar propio en esa trama. - Explorar el instrumento y los arreglos desde un lugar distinto al acostumbrado. - Buscar el lugar de disfrute siendo funcional al ensamble. - Tomar conciencia del cuerpo y la respiración; soltar las tensiones al tocar. - Privilegiar el proceso por sobre el resultado. - Animarse a proponer, probar, equivocarse, volver a buscar.

- Pensar juntos el proceso: abrir el debate, intercambiar criterios y argumentos. Duración: el ensamble es anual. Son cuatro encuentros por mes, de dos horas y media cada uno. Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Días, horarios y valor: consultar por mail Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar Música de ensambles https://soundcloud.com/ensambles Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar

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A LOVE ELECTRIC Gira Argentina 2015 Sobre A Love Electric A Love Electric pasó de tocar en pequeños clubes, a ser contratado con The Royal Potato Family (Garage A Trois, Jacob Fred Jazz Odyssey), en tan solo un año. El trío liderado por Todd Clouser ha ganado reconocimiento y se ha incorporado al ámbito de la música creativa mundial. Músicos como Keb Mo, Steven Bernstein, Cyro Baptista, Billy Martin, Adam Meckler, Mike Dillon, han acompañado a A Love Electric en sus intensas y abundantes giras alrededor de México, Los Estados Unidos y Europa. A Love Electric trae consigo el mañana de la música creativa, respaldado por el gran linaje del jazz, las grandes figuras del rock de los setenta, y un espíritu lírico de avanzada. La banda posee un sello inconfundible en lo que se refiere a la manera en que su música e interpretación desafían los géneros, y siempre entrega este sello con una energía que ha sido descrita como ‘iluminadora’ (Time Out Barcelona) y ‘contagiosa’ (Minn Public Radio). El furioso y cautivador show de A Love Electric se ha presentado en escenarios que van de Barcelona al Kuumbwa Jazz Center en Santa Cruz, CA; al Jazz Dock de Praga; de la República Checa al Rockwood Music Hall de la ciudad de Nueva York. La salida al mercado en febrero de 2013 de The Naked Beat, tercer álbum del año de A Love Electric, será el primero en incluir interpretaciones vocales de Todd. Piensen en un encuentro entre Zappa y Burroughs, letras escritas con la sensibilidad de Beck y el heroísmo guitarrístico de Hendrix. A Love Electric es una banda original que se mantiene en una evolución constante y que se mantiene fiel al espíritu de la imaginación. Los integrantes de A Love Electric han compartido y

comparten el escenario con músicos de la talla de Keb Mo, Cyro Baptista, John Medeski, Ely Guerra entre otros, y pasan gran parte del año ofreciendo presentaciones en Europa, Estados Unidos y México. Ellos son la actual generación de músicos creativos en el DF: Todd Clouser en la guitarra (EU-MEX), Aarón Cruz en el bajo (MX) y Hernan Hecht en la batería (ARG-MX). Todd Clouser, guitarrista de la banda, fue elegido por el New Music Seminar/New York Music Festival, como uno de los 100 “Artists on the Verge” (Artistas al límite). En marzo y abril de este año, llegan por segunda vez a la Argentina presentando Son of a Hero Tour 2015. Son of a Hero Tour 2015 - Argentina MARZO 21 - Buenos Aires, Boris Club 22 - La Plata, Milton 25 - General Roca, Rio Negro, Centro Cultural Danza Libre 26 - Neuquén, Cine Español 27 - Chosmalal, Pizzaroom Bar 28 - Bariloche, Salón Araucanía 29 - El Bolsón 31 - Córdoba, Casa Babylon ABRIL 1- Rosario 2 - Buenos Aires, Bebop Jazz Club 3 - San Isidro, Teatro de la Media Legua 4 - Buenos Aires, Thelonious Jazz Club 5 - Banfield Teatro Ensamble A Love Electric Página oficial http://www.toddclouser.com/ Florencia Meluso Prensa florenciameluso@gmail.com

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Combinando tango, milonga, candombe, música latinoamericana, cumbia y jazz, y dejando espacio para el juego y la improvisación, el grupo trascendió los límites tangueros con su particular sonido y original estética.

Sábado 7 de marzo a las 22 horas en el CAFF: Sánchez de Bustamante 764, CABA. Entradas $120. Reservas a amorestangos@gmail.com videos Parararaira http://youtu.be/mKoNzDAZLU4 Los cosos de al lao http://youtu.be/z0N-u_UGf74 Tormentosa https://www.youtube.com/watch?v= FQSqOSSZyL0 El sábado 7 de marzo se vuelven a presentar en el CAFF, escenario del que ya son habitués. La experiencia Amores Tangos es la festividad y la alegría de sus shows, la comunión entre los músicos y un público multigeneracional que es también protagonista del espectáculo. Amores Tangos son: Jose Teixido

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en guitarra y dirección, Nico Perrone en bandoneón, Juan Tarsia en piano, Seba Noya en contrabajo y Augusto Argañaraz en batería. Amores Tangos www.amorestangos.com www.youtube.com/amorestangos prensaamorestangos@gmail.com Facebook Amores-Tangos Twitter @amorestangos Sobre Amores Tangos Nace en 2008 como un encuentro de músicos y amigos, que luego de haber tocado en distintas orquestas y escenarios de Buenos Aires, deciden juntarse y armar una banda. En 2011 editan el cd Orquesta de Carnaval, nominado a los premios Carlos Gardel. Desde entonces, comienzan a explorar el lado más festivo del tango, recuperando la tradición de algunas antiguas orquestas que recorrían distintos rit-

mos. En 2013 editan Altamar, cd nominado al Premio Estrella de Mar y nuevamente al Carlos Gardel. En 2014 editan el dvd Amores Tangos Vivo filmado a ocho cámaras en el Teatro Colón de Mar del Plata y con escenas en exteriores. Se han presentado en distintas ciudades de Argentina, España, Brasil e Italia. Se destacan la apertura del 24º Festival de Tango de Granada 2012 (España), el Altertango Festival di Firenze 2012 (Italia), el Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires (2012-2013), el Festival de Tango de Zárate (2014), sus presentaciones en el Teatro Colón de Mar del Plata y su participación en el Festival Piazzolla Marplatense 2013 y 2014. Prensa y Comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com Twitter @julierdozain

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Anahí Arias

Con una nueva propuesta, Anahí Arias vibró en el Centro Cultural Matienzo Al presentar un nuevo set electronativo, Anahí Arias hizo bailar como nunca al público que la acompaña en la sala principal del Centro Cultural Matienzo el 6 de febrero. Anahí Arias es una compositora, productora electrónica, instrumentista y cantante de Buenos Aires que lanzó su primer trabajo discográfico “Dondes” en 2010 en el que combina ritmos de Hip Hop, electrónica y folklore argentino. Cuatro años más tarde, presentó su segundo disco, “Abrecamino”. En este proyecto independiente continúa su búsqueda por la mezcla de sonidos autóctonos con ritmos contemporáneos. Por su gran impronta en escena y letras poderosas, Anahí Arias conquista al público que la sigue en cada una de sus presentaciones. Con un warm up único a cargo de Xeva, la compositora y productora porteña tocó en la sala principal a las 21.30 horas. El show, que contó con las visuales de Euge Choque y la participación del percusionista invi-

tado Ale González, recorrió la fusión de cumbia latinoamericana con música mestiza, electrónica y Hip Hop de su último álbum titulado “Abrecamino”.

Sonia Godoy

Para más información http://on.fb.me/1znXd5d http://bit.ly/166Yi7N Contacto prensa Florencia Vergniaud florvergniaud@gmail.com

*Sábado 14 de Marzo - 21.30 hs.

TanGodoy “tangos que atraviesan el alma” Tangos en la voz de Sonia Godoy Ciudad Vieja 17 y 71 La Plata *Sabado 21 de Marzo - 21.30 hs

La Boheme TanGodoy Show de boleros, canciones y tangos Old Times Camino Centenario y 489bis Gonnet Cena/Show - Canta Sonia Godoy Reservas: Ciudad Vieja Tel. 0221-4521674 Old Times Tel. 0221-4710226 Producción TanGodoy 484-6653 / Cel 221-5425455

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Carinhosos da Garrafa El evento más importante de música brasilera del país continúa todos los martes del año en La Plata

Febrero y Marzo 2015 Todos los martes la fiesta arranca desde las 19:30 hs en el Club Hípico, hasta bien entrada la madrugada. [ Entrada Libre y Gratuita, sin límite de edad ] Av 52 y 117, La Plata En google maps https://goo.gl/maps/qsgL7 Evento en Facebook click aquí Fb /carinhososdagarrafa tw @carinhogarrafa Instagram /carinhogarrafa Carinhosos da Garrafa, Roda en el Hípico CdG | Marina di Bastiano en voz y cavaquinho, Nacho Álvarez en voz, banjo-cavaquinho y reco-reco; Esteban Álvarez en repiques, pandeiro y voz; Martín Messineo en guitarra de 7 cuerdas, Fernando Álvarez en mandolina y banjo-ca-

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vaco; Juan Zabala en cuica y pandeiro; Esteban Portnoy en batería y Claudio Braga en surdo y tan tan En completa continuidad con el exitoso ciclo que en 2013 comenzara a gestarse en El Rincón de los Amigos, y con disco nuevo en mano (Carinhosos da Garrafa, Sony Music, 2014), los Carinhosos van sumando cada vez más público a los martes platenses de samba y pagode. Familias enteras, grupos de amigos, compañeros de trabajo, bailarinas de samba; nadie quiere perderse de la fiesta del año que cada martes CdG propone en el espacio de turno. Con promos en bebidas, 2x1, y precios accesibles, la propuesta se establece sin dudas como el ciclo más popular (y a su vez más masivo, dado su creciente nivel de conovocatoria), de la ciudad.

Durante todo el verano, el encuentro será en el Club Hípico (con capacidad para más de 3000 personas) de La Plata. [ los martes carinhosos son… ] Una ocasión única para arrancar la semana y respirar alegría en el verano de La Plata, en la que Samba pagode y samba raíz, los clásicos y hits versionados al estilo y en formato de RODA se presentan alla Río de Janeiro: una mesa, en el centro de la escena, rodeada de músicos e instrumentos, generando un clima de contacto y participación del público inigualables. Una noche que nos transporta al ambiente de las casas de samba, entre baile, cerveza helada, feijoada y una buena conversación. Un viaje a las rodas que pueblan cada esquina, cada vereda, cada boteco de nuestro amado Brasil, compar-

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tiendo el repertorio de su música popular, vinculada al carnaval y a la festiva cotidianidad que se vive en sus calles Yapa de data: gracias al éxito del ciclo platense así como a la salida de su nuevo disco, la banda a recibió la propuesta de presentar su trabajo discográfico en la reconocida sala Trastienda Club. Y la presentación, a sala llena, “pidió” una roda semanal, porteña: así es como todos los miércoles del año, CdG también continúa la roda a sala llena en pleno San Telmo. CdG por CdG |: “Somos un grupo de samba pagode e outras ervas, como nos gusta decir, ya que no solamente nos dedicamos al samba pagode, aunque sea el ritmo que más cultivamos, sino que también hacemos otras variantes, como el enredo, el choro, el canção, el partido-alto, el reggae. Desde hace varios años venimos mostrando un repertorio de la música más popular del Brasil, vinculada al carnaval y a la festiva cotidianeidad de la ciudad de donde surge con más fuerza, Rio de Janeiro. Este repertorio no sólo se alimenta del de los grupos cariocas que comandaron la renovación del samba pagode en los últimos treinta años, tales como Fundo de Quintal y Grupo Revelação, sino que también incluye sambas más tradicionales de Paulinho da Viola, Arlindo Cruz, Nei Lopez, Cartola, entre otros grandes autores. La presencia del cavaquinho y del violão 7 cordas, junto a todos los instrumentos de percusión, nos permiten lograr una sonoridad que nos transporta no sólo al ambiente de las casas de samba y a los pagodes típicos, entre baile, cerveza helada, feijoada y una buena conversación, sino también a las rodas que pueblan cada esquina, cada vereda, cada boteco de nuestra amada Cidade Maravilhosa. Carinhosos es amor y danza, samba

pagode y folía, garrafas y garrafas de alegría. Y nuestra diosa refrescante: la cerveza que corre y acompaña, al ritmo de mucha-muy-buena-música, emborrachándote de diversión… Saude! “ CdG MiniBio Carinhosos da Garrafa se forma en la ciudad de La Plata en 2006 con el objetivo de difundir la cultura musical brasilera. Su repertorio, con un fuerte anclaje en el Samba Pagode, abarca una amplia variedad de géneros originarios de Brasil: enredo, choro, canção, partido-alto y otros. A partir de 2013, y luego de presentarse durante años en diversos centros culturales, bares y festivales de La Plata, el grupo se establece en “El Rincón de los Amigos” realizando un ciclo semanal el cual viene desarrollándose ininterrumpidamente y a sala llena desde entonces. En 2014 editan su primer disco y lo presentan en “La Trastienda” de Buenos Aires con una serie de shows contando con una muy buena recepción por parte del público. Sus shows buscan recrear el ambiente original del Samba, respetando una de sus características esenciales: el formato de “roda”, con la banda en el centro de la escena, generando un intercambio pleno con el público. Luego de 8 años de transitar por los escenarios de todo el país, Carinhosos da Garrafa ha generado el evento más importante de música brasilera en Argentina. El nuevo disco de Carinhosos Da Garrafa cuenta con la combinación entre el sonido del Samba Brasilero, Carioca, con su instrumentación tradicional y las reversiones de temas de reconocidas bandas e intérpretes como: Adele, Divididos, Charly Garcia, No te Va A Gustar, Bob Marley, Abuelos De La Nada y Pappo. Además de las reversiones, la banda explora nuevas sonoridades dentro del sonido del samba;

como el samba funk o samba rock (esto puede verse reflejado en los temas Ole Ole y Preto do Beco). En la grabación del nuevo material se produjo la primer experiencia de la banda en composición: en “Eres lo mejor de mi” y “Arrasando” expresan los diferentes gustos y lenguajes que como músicos tienen. Aparece la fusión con lo latino. Un sonido propio, con presencia de la percusión y donde aparecen elementos de otros estilos. Escuchá el disco en Spotify: https://play.spotify.com/album/2IsAciJJwTxnxCBwQSTxg3 Carinhosos da Garrafa | Media Youtube Show en La Trastienda: http://youtu.be/ZRMQdC2y-k4 Presentación Carinhosos: http://youtu.be/ITAXX1ZU1tY Prensa Carinhosos en 678: http://youtu.be/dApxLlCsQU0 Carinhosos en ESPN: http://www.espndeportes.com/videohub/video/clipDeportes?id=213293 8 Carinhosos en C5N: http://youtu.be/aYZu7Bah1xM Infonews: http://tiempo.infonews.com/nota/13 7475/nos-parece-un-delirio-queeste-pasando-todo-esto CarinhososVEVO El disco completo en Youtube: https://www.youtube.com/channel/U C38O0jX3rfgeQAXYu8kp8cA

Contactos de prensa: Juliana Godoy 0221 15 574 4398 julianagodoycomunicacion@gmail.c om Marieta Vagnoni 0221 15 494 2751 mariavagnoni@gmail.com

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ESENCIA VUDU Sigue presentando su disco “Umbral” Esencia Vudu es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, David Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en bateria y coros. Luego de varios años de una intensa actividad en vivo y de formar parte del disco Sinfonias para Catedrales Vivas (2012), homenaje a Litto Nebbia, donde registraron un tema junto a Willy Quiroga (Vox Dei), en 2013 el grupo presenta Umbral, su primera produccion discográfica. Grabado entre marzo y julio en Estudios Conde y coproducido junto a Joaquin Rosson, el album contiene 11 temas propios y cuenta con la participacion de grandes invitados como Ciro Fogliatta, Pol Neiman, Miguel Angel Tallarita, Christian Teran, Martino Gesualdi y Leo Costa. El disco atraviesa desde el rock mas furioso a la calidez acustica, desde lo profundamente melancolico a lo festivo, desde lo cotidiano hasta la expresion mas intima y descarnada, en un viaje donde el oyente puede vivir diversas emociones. “A traves del tiempo y la distancia, en algun lugar, hay quienes se atreven a cruzar el umbral” ESENCIA VUDU Sigue presentando su disco “Umbral” VIERNES 6 de Marzo 21hs Makena (Fitz Roy 1519 - Capital) Facebook: Esencia Vudú Oficial Descargá Umbral en Bandcamp: www.esenciavudu.bandcamp.com Canal de Youtube:

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www.youtube.com/esenciavuduoficial Documental “Detrás Del Umbral“ (Cómo se grabó el primer disco de Esencia Vudú): /www.youtube.com/watch?v=NMOV 7eVVRjQ Videoclip oficial “Insomnio“: http://www.youtube.com/watch/Scn E_RsqtxU Video “El Impulso para volar“ en vivo en Roxy Live: http://www.youtube.com/watch?v=l AKPpuZUXgg Video “Madurez“ en vivo en Roxy Live: http://www.youtube.com/watch?v=H A5ind-mUG8 PRENSA: Entrevista y show en “De 1 a 5” (C5N): http://www.youtube.com/watch?v= WvXTHJOYG5Q

98.3): http://www.youtube.com/watch?v=A 8SmqBrphRI Web La Viola (TN): http://tn.com.ar/musica/en-ascenso/esencia-vudu-presenta-umbral_420670 Comentario de Umbral en Clarin: www.clarin.com/discos/esencia-raices-rock_0_1117088657.html Comentario de Umbral en Revista Veintitres: http://veintitres.infonews.com/nota-7806-zonaroja-Laspuertas-de-la-cancion.html Comentario de Umbral en Diario Popular: http://www.diariopopular.com.ar/not as/178006-rock-muse-y-esenciavudu Comentario de Umbral en Revista La Nación: http://on.fb.me/18UDakV Comentario de Umbral en Telam:

Entrevista en “Banda Soporte” (Canal Quiero): https://www.youtube.com/watch?v=UD18Bzol02U Entrevista en “Delicias de un charlatan” (Vorterix): https://www.youtube.com/watch?v= Re7XGff-5JQ Entrevista en programa “En Estereo” (Canal 9): https://vimeo.com/73642337 Programa “Lo que se Viene” (Mega

http://www.telam.com.ar/notas/2014 01/48652-grandes-novedades-deel-chavez-carca-y-el-buen-debutde-me-quiero-ir-al-infierno.html Más notas en: http://on.fb.me/19xRfp6 Christian Alliana CH PRENSA chprensa@gmail.com Seguinos en Facebook y Twitter Imágenes integradas 1

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Vuelve

Comunidad Soul

a BORIS CLUB

Comunidad Soul, la banda de Ryhtm and Blues (R&B) que versiona autores clásicos y contemporáneos, esencialmente de la música Soul, vuelve a presentarse en el escenario de Boris Club en su primer show del año.

COMUNIDAD SOUL a BORIS CLUB Viernes 6 de Marzo a las 0.30 hs. Gorriti 5568 – Palermo, CABA www.borisclub.com Entradas: En la boletería de Boris Club (Gorriti 5568 - C.A.B.A.) y a través de Ticketek Una banda con identidad propia que ya es una marca registrada y que se nutre del aporte de las influencias personales de cada instrumentista. Integrada en los teclados por Ignacio Amil y Ezequiel Giunta, Carlos Villagra en guitarra, Pablo Suárez en bajo, Augusto Argañaraz en batería, Damián Carballal en percusión cuenta además con el

notable aporte

vocal de Sonia Savinell. En este show participara Alejandro Jackes en armónica como Invitado Especial. Comunidad Soul se concentra actualmente en la producción de temas propios, que incluirá también canciones en castellano. Entre lo más destacado de su trayectoria la banda se ha presentado en escenarios locales como Makena, La Trastienda (donde a fines de 2012 registraron su DVD) y en Niceto Club, compartiendo escena-

rio junto a Willy Crook y Tony 70 entre otros artistas, en el marco del Buenos Aires Funk & Soul Festival (ediciones 2012 y 2013), como así también en Eter Club. www.comunidadsoul.com Viernes 6 de Marzo a las 0.30 hs. COMUNIDAD SOUL en BORIS CLUB Gorriti 5568 – Palermo, CABA www.borisclub.com Entradas: $70, $80 y $150.En la boletería de Boris Club (Gorriti 5568 - CABA) y a través de Ticketek COMUNIDAD SOUL en vivo “Waiting in Vain” - Bob Marley Version

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Bernardo Baraj Presenta su disco ‘TAL PARA CUAL’ Presenta su disco ‘TAL PARA CUAL’ Jueves 5, 12, 19 y 26 de Marzo, 21 hs. PISTA URBANA Chacabuco 874, San Telmo-CABA-Reservas 4361-3015 reservas@pistaurbana.com Entradas: $120.El reconocido saxofonista y flautista nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría. Canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Dijo la Crítica “En este registro, el movimiento hacia el tango canción es un hecho. Hermoso hecho. Pergeñado con un grupo increíble. Sentado al piano – aunque sus saxos hagan maravillas en varias de las piezas, el piano y la voz son el eje central de las trece composiciones–, Baraj construye una sofisticada trama en la que los componentes siempre están en relación de tal para cual.” (Nicolás Russo - Revista Veintitrés). “Los temas compuestos por Baraj

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versos recursos estilísticos, hacen de esta obra un culto a la canción popular como espacio para contar historias.” (Diego Oscar Ramos - Diario Z).

retratan un mundo en el que los sentimientos se expresan a través de su voz como si estuviera cantando en un ambiente íntimo y amigable. Y en esto reside la principal característica de Tal para cual: un puñado de canciones en el que Baraj, sin asumirse como un gran cantante, expresa con sinceridad y calidez imágenes teñidas de variadas coloraturas porteñas.” (Carlos Salatino - Tiempo Argentino). “Baraj creó una serie de canciones que juegan con el tango desde una apropiación que sabe dialogar con riqueza exploradora, que incluye del rock o el jazz a la comedia musical. (...) Alcanza con escuchar “Hechicera”, el inicio sonoramente tanguerísimo del disco, donde homenajea al Spinetta de Invisible. En ese carácter ensoñador y elegante puede decirse que las canciones son tangueras, pero músicas como “Alicia baila el rock”, con su relato de épica amorosa y su unión de di-

“Curiosos y placenteros tangos de Bernardo Baraj...”Tal para Cual” es, podria decirse, un disco tanguero, aunque lo que suena esta lejos de ser tradicional...La primera impresion es de sorpresa.La siguiente, de curiosidad.La ultima, de placer frente a un repertorio totalmente nuevo y a un artista de solida carrera que, saludablemente, decidio darse el gusto y cumplirse el deseo” (Ricardo Salton - Ambito Financiero). Acerca del Disco TAL PARA CUAL Editado por Discos Cisne y con producción artística y arreglos del propio Bernardo Baraj, este disco que está dedicado a sus padres cuenta, con bases instrumentales las cuales fueron grabadas en Estudio Rosebud , con la supervisión técnica de Juan Belvis, las voces y coros en Estudio Urbano con el técnico Gonzalo Danguise y finalmente editado, mezclado y masterizado en Estudio El Zoológico con el técnico Augusto Milharcic. Todos los temas fueron compuestos por Bernardo Baraj, con excepción de “La Piel de Buenos Aires” (letra de Marisa Vázquez) y “Soñando con la Lluvia” (letra de Estela Baistochi). Junto a Bernardo Baraj (en voz,

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piano, saxo tenor y saxo soprano),participaron destacados músicos como Rodolfo Mederos y Gabriel Rivano (bandoneón), Carlos Cosattini, y Christine Brebes (violín), Patricio Villarejo (violonchelo), Juan Barrueco (guitarra acústica y guitarra eléctrica), Fernando Galimany (contrabajo), Pocho Porteño (congas, cajón y percusión) y su hijo Marcelo Baraj (batería y percusión). En coros, Alina Gandini, Maite Lanza, Mónica Russo, Juan Barrueco, Marcelo Baraj y el propio Baraj. La fotografía pertenece a Daniel Berbedés y el diseño gráfico a Guillermo Clar. TEMAS: 1 – “Hechicera” 2 –“Espera “ 3 – “Tal para cual” (a mis padres Jesús y Catalina) 4 – “Pasionando” 5 –“Soledad será “ 6 –“Ella reía “ 7 – “Alicia baila rock and roll” 8 – “Tu alegre corazón” 9 – “La piel de Buenos Aires” 10 – “Bandera en flor y un ruiseñor” (a Kosteky y Santillán) 11 – “Soñando con la lluvia” 12 – “La obstinada” 13 – “Tal para cual – Epílogo” Acerca de Bernardo Baraj En Bernal, su barrio de la infancia, comienza sus estudios de piano a la edad de 9 años. A los 12 debe abandonar por razones personales y mudarse a la Capital Federal. A los 15 años retoma la música, esta vez abocado al estudio del clarinete, cautivado y motivado por el jazz tradicional. Luego de tres años de intenso estudio decide incursionar en el saxo tenor y comienza a vincularse con los más importantes músicos de jazz de Buenos Aires. Convertido en uno de los músicos estables de la mítica “Cueva” de Pueyrredón (lugar donde se gestó el movimiento del rock local), que entonces era regenteado por el popular cantante Sandro, este le propone formar parte de su banda y

comparten cuatro años de mucha actividad, recorriendo todo el país y realizando giras por Chile, Paraguay, Bolivia y participando también en numerosas grabaciones para el sello CBS. image014.jpg@01D008CBInfluenciado por el lenguaje musical del saxofonista John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano (poco usado por los músicos de aquella época) y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Néstor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local. También participa de la Big Band de Alberto Favero, tocando y grabando la Suite Trane, un homenaje a John Coltrane. En 1969, el cineasta y cantante Leonardo Favio lo invita a participar de su grupo en el momento de mayor auge en la carrera del cantautor. El 20 de junio de 1970 debutan en el teatro Opera con el grupo al que el propio Baraj le da nombre, Alma y Vida , primera banda local con instrumentos de viento que fusiona el jazz con el rock. Nuevamente el éxito lo acompaña, esta vez como protagonista principal. Fueron seis años de intenso trabajo, giras y seis discos grabados para la RCA, logrando el reconocimiento (hasta el día de hoy) de colegas y público, como una de las bandas más importantes en la historia del género. Durante aquellos años prosigue su actividad jazzística y es convocado por Rodolfo Alchourrón (quien había sido su maestro de armonía) para participar de “Sanata y Clarificación”, grupo con el que graba dos discos. Retoma con la profesora Haydeé Gerardi los estudios de piano y comienza a incursionar en la flauta traversa como otra posibilidad tímbrica. Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. Actúa y graba en Color Humano, grupo liderado por el guitarrista Edelmiro Molinari y se convierte en uno de los sesionistas

más requeridos del medio. En 1978 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro y graban un disco. Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Con el Dúo graba dos LP, “Baraj-Barrueco” y “Nostalgias”. Integra el grupo el bandoneonista Dino Saluzzi y participa de la grabación del LP Río Bermejo. Toca en el Teatro Colón en la Orquesta Estable dirigido por el maestro Bruno Dástoli, interpretando “Romeo y Julieta” de Sergei Prokovief. En 1984 es invitado al Festival Internacional de Jazz de Las Palmas de la Gran Canaria. En 1985 forma el Trío Vitale-BarajGonzález, premio Consagración en el Festival de Cosquín año 1986. Miles de discos vendidos y 10.000 personas en un Luna Park cautivadas por un sonido instrumental convierten al Trío en un referente inevitable de la música popular argentina .En 1990 forma su propio quinteto con el que graba tres CD (“Bernardo Baraj Quinteto”, “Almita” y “Milonga Borgeana”), este último, homenaje a Jorge Luis Borges, elegido por el diario Página 12 entre los mejores 20 CDS de música popular del año 1999. Integra la compañía Tango x 2, realizando dos temporadas en el Teatro San Martín y viajando a la Expo Sevilla (España) y al Festival Cervantino (Méjico). Realiza junto a la cantante Adriana Varela diversas presentaciones en España, Francia, Portugal, Inglaterra e Italia, como así también en Chile y Uruguay. Bajo la dirección de Leonor Manso, se presenta en el Teatro San Martín con su propio quinteto junto a importantes actores de la escena nacional

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(Federico Luppi, Hugo Arana, Manuel Callau, Patricio Contreras y Duilio Marzio) en la obra “Espejos y Laberintos” (homenaje a Jorge Luis Borges). También participo de la obra la cantante Susana Rinaldi. Realiza junto al actor Manuel Callau su primera experiencia como músico-actor con la obra “A QUEMARROPA”. Participa en numerosas clases y seminarios de Tango Danza, disciplina que lo cautiva y que lo convierte en un ferviente amante de la actividad, la que incorporará luego a su profesión. Realiza la música original de documentales para la Fundación Alumbrar y es premiado en el festival de Santa Fe por su trabajo en Casa Tomada de Maria Pilotti, como mejor música original. En 2002 viaja a Japón como solista con la compañía “Tango Argentino en Okinawa 2002”, donde realiza 20 presentaciones. Compone la música original del largometraje

“Trelew” de Mariana Arruti. En 2004 graba el CD “Tangueando” junto al contrabajista Alfredo Remus y al pianista Juanjo Hermida. Comienza a tomar clases de canto con la profesora Mirta Braylan y retoma el piano con orientación tanguera con el maestro Alfredo Montoya. En 2005 presenta junto a la cantante y guitarrista Mirta Braylan el espectáculo “Desde el Alma”, donde pone en escena toda su multiplicidad musical, toca los saxos, la flauta, el piano, el cajón peruano, silva, recita, canta y baila. A lo largo de su carrera ha realizado infinidad de grabaciones además de las ya mencionadas, con los más importantes artistas del medio: Mercedes Sosa, Charly García, Adriana Varela, Leo Masliah, Litto Nebbia, Silvina Garré, por nombrar solo algunos. En Marzo de 2007 realiza la música original para la obra “Camino del Cielo” de Juan Mayorga y dirección de Jorge Eines, que se

presentó en el Complejo Teatral Gral. San Martín, sala Casacuberta. Por dicho trabajo fue distinguido con el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) en el rubro mejor música original para teatro, temporada 2006-2007. En Septiembre del 2013 es convocado por Charly García para tocar en el Teatro Colón en su espectáculo “Líneas Paralelas”. En la actualidad está presentando su nuevo trabajo “Tal para cual” en el que canta y toca en el piano sus propias composiciones (música y letra) de corte tanguero. www.bernardobaraj.com.ar Para más información sobre el artista, material fotográfico y/o audiovisual dirigirse a: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

“LOS VAN VAN” TOUR 2015 El Tren de la Música Cubana 8 de MAYO Estadio LUNA PARK Entradas en venta a través de TICKET PORTAL www.ticketportal.com.ar “Si el Reino Unido tiene a The Beatles, Cuba tiene a Los Van Van”, Silvio Rodríguez. Los Van Van, orquesta emblemática de la música popular cubana y una de las máximas exponentes del género salsa en el mundo, se presentarán en el estadio Luna Park, el 8 de mayo venidero. Además de Buenos Aires, El tren de la música cubana actuará en las ciudades de Rosario, Santiago de Chile y Montevideo, en Uruguay. Catalogados por la crítica internacional como Los Rolling Stones de la Salsa, la orquesta celebra con esta gira sus 45 años de trayectoria ininterrumpida y, para estar a la altura de este acontecimiento, el em-

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blemático Luna Park se convertirá, como nunca, en una gran pista de baile. Los Van Van se presentarán con un show donde recorrerán gran parte de sus grandes éxitos históricos y con la novedad de su más reciente disco titulado “La Fantasía”, número uno en las listas de éxitos de la radio y la TV cubanas y ya colocado entre la preferencia de los bailadores. Creadores de una sonoridad única y diferente, han servido de escuela para una enorme cantidad de agrupaciones salseras que se han nu-

trido del talento de estos consagrados músicos liderados por un talentoso artista que nos dejó en Mayo de 2014, el eterno Juan Formell, bajista y creador del género Songo, ritmo identitario de Los Van Van. Hoy, a la gran orquesta la dirige su hijo Samuel Formell, excelente baterista quien fuera elegido hace ya algunos años por su padre para llevar a delante el legado infinito del “Tren de la Música Cubana”. Cuando se habla de la historia musical cubana y de la Salsa en general, Los Van Van es una orquesta de referencia obligada. Tal así que

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resulta histórico que, durante décadas, se ha mantenido en la preferencia de un público de varias generaciones. Y es que esa dualidad entre tradición y contemporaneidad hacen de Los Van Van una vanguardia y proeza en una tierra de tan buenos músicos. Todo Se Acabó : https://www.youtube.com/watch?v= G1qtG8if6yM Este Amor que se Muere: https://www.youtube.com/watch?v= ddvdJiPr-AA Facebook Oficial: www.facebook.com/LosVanVanOnLine?fref=ts www.vanvandeformell.com/inicio.ph p PREMIOS El más grande Premio de Los Van Van es haberse mantenido durante 45 años en la preferencia de un público bailador tan exigente como el

cubano. Este fenómeno ha sido posible gracias a la gran cantidad de canciones donde Los Van Van recrean de manera única la vida del pueblo cubano. A Juan Formell, por sus aportes musicales, le fue otorgado en el año 2003 el Premio Nacional de Música, máximo reconocimiento que otorga Cuba en el ámbito musical. Al comenzar la cuarta década de los Van Van, en el año 2000, su disco “Llegó Van Van” o “Van Van is here” fue premiado con el Grammy al mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales y de instrumentos. Más recientemente, el fonograma “A Cali” fue elegido por votación popular (el 26 por ciento de la votación total) como uno de los discos de la 52 Feria de Cali, en Colombia. Los Van Van fueron los elegidos para cerrar el histórico Concierto por La Paz, en septiembre de 2009, en la Plaza de la Revolución cubana, un acontecimiento sin precedentes, encabezado por Juanes, el

famoso artista colombiano, a donde asistieron un millón 150 mil personas y es considerado el tercer concierto más grande de la historia. Participaron artistas de la talla de Silvio Rodriguez, Miguel Bosé, Olga Tañon, Victor Manuel, Luis Eduardo Aute, Orishas, entre otros. En el año 2013 Juan Formell fue homenajeado con el Grammy a la Excelencia Musical. Premio Grammy a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado “contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras”. 2013 Juan Formell y Los Van Van, Premio WOMEX al Artista 2013 Prensa: Majul Silvia +54-911- 37709578 / 54-11 43049685 silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com

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JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS DE MARZO EN EL TASSO... JUAN FALÚ JUAN QUINTEROS (5 Y 12 DE MARZO) RODOLFO MEDEROS TRÍO / ORQUESTA TÍPICA (6,13, 20, 27 / 7, 14, 21, 28 DE MARZO) TOMÁS LIPÁN BRUNO ARIAS (19 Y 26 DE MARZO) ¡Queridos amigos de la casa! Los invitamos a participar de nuestra programación en el 20º aniversario del Torquato Tasso... Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575, San Telmo Reservas: 4 307 6506) El Centro Cultural Torquato Tasso reabrió sus puertas con una espectacular programación en el año de su vigésimo aniversario. Con una renovada propuesta gastronómica y reformas en su estructura edilicia y decoración, el Tasso comenzó un año de festejos en los que la programación artística resulta un faro ineludible en la cartelera porteña. En marzo, la mejor música en vivo en un sólo lugar: RODOLFO MEDEROS, JUAN FALÚ-JUAN QUINTEROS, TOMÁS LIPÁN-BRUNO ARIAS. www.torquatotasso.com.ar Daniela Casaretto 15 5 857 3044 Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 - 4307 6506

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Ariel Ardit Debido al éxito del ciclo en febrero, Ariel Ardit se presentará también todos los sábados de marzo a las 21 hs. en Be BoP Club, con Andrés Linetzky en piano, interpretando una variada selección de su repertorio. BE BOP Club Moreno 362, San Telmo. Entradas: $160. Informes (011) 4331-3409 www.arielardit.com.ar Facebook ArielArdit Twitter @ArielArdit Sobre Ariel Ardit Nació en Córdoba el 15 de mayo de 1974, pero se crió en la capital porteña desde 1982. Su ductilidad no sólo nos entrega un artista que fija para estos tiempos la imagen emblemática del cantor de orquesta, sino también un vocalista cuyo nivel de expresividad sobrepasa cualquier formato. Todos estos condimentos hacen de Ariel Ardit un singular y carismático intérprete. La prensa especializada y el aval del público lo colocan como el mejor exponente de su generación. De 1999 a 2005 fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes grabo cuatro discos. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras, luego vino Lado B, homenaje al centenario del poeta Homero Manzi con el auspicio de Cultura de La Nación, y en 2009 editó el elogiado disco Ni más ni menos. En 2010 logra concretar su proyecto más

ambicioso hasta ahora: armar su propia orquesta típica. Dirigida por Andrés Linetzky, la formación lo acompaña en un concierto realizado en el Teatro ND/Ateneo. A los cantores, tal el nombre del espectáculo, es un homenaje a los vocalistas de las orquestas de los años ‘40, sus máximos referentes. Durante el show fueron grabados un CD en vivo y un DVD, con producción de Lucio Alfiz para Sony BMG. El objetivo principal de Ariel Ardit y orquesta típica, es poder devolverle al tango de orquesta, los espacios naturales que ocuparon históricamente con el arraigo popular; clubes de barrio y fundamentalmente el interior del país, así fue que se interesó por esta propuesta la diputada Silvina Pedreira y promulgó desde La Legislatura Porteña la Ley que mediante el Decreto 632/10 declara de interés cultural el espectáculo “A los Cantores”. En 2013 Ardit fue parte de la comitiva presidencial, como único cantante de Tango, en la misión comercial que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner realizó por Dubai, Indonesia y Vietnam. También realizó presentaciones en San Petesburgo y Moscú de Rusia, en el Oster Tango Festival de Basel y

luego en las ciudades de Gotemburgo, Halmstad, Estocolmo, Malmö y Sundsvall en Suecia. Fue convocado para la apertura del “VII Festival Internacional de Tango en Medellín” y realizó presentaciones en Portugal, EEUU, Austria, Polonia, Bélgica, Londres, Madrid y Lisboa. Cerrando el 2013, presentó su disco Yo lo canto hoy junto a la orquesta típica en el Teatro Coliseo, espectáculo elegido como uno de los 10 mejores del año por el diario Clarín. En julio de 2014 realizó un programa especial en homenaje a Aníbal Troilo en la Televisión Pública con la conducción de Héctor Larrea y luego llevó dicho repertorio al Festival de Tango de Lodz en Polonia. Presentó su último trabajo discográfico Aníbal Troilo 100 años en el Teatro Ópera demostrando ser el artista con mayor convocatoria en el género. Realizó el cierre de la Feria del Libro en Guadalajara, y finalizó su gira de 2014, actuando en las ciudades de Medellín y Bogotá (Colombia). Prensa y comunicación Julieta Erdozain julietaerdozain@gmail.com Twitter @julierdozain

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Play Shodaka presenta su disco ¿Dónde está mi perro?

“¿Dónde está mi perro?” es un disco totalmente intranquilo, enérgico, cambiante, rutero y fiestero. Una constante fusión eléctrica que despierta las ganas de gritar, emocionarse y entregar todo a puro volumen. Con 11 composiciones marcadas por la locura y desfachatez, fuera de la búsqueda del virtuosismo y dentro de la fuerza que solo pueden transmitir las canciones que nacen de las entrañas. Para derrotar prejuicios y contagiar de energía!! ¿Dónde virás? es un videoclip que refleja la incertidumbre del contexto social hoy; las tensiones y pasiones que confluyen en preguntas y energías que individualmente parecieran tener un destino desamparado y fugaz. Historias bajo el común denominador de la pregunta casi existencial sobre cuál es el rol que cada uno asume ante la vida, respondiendo a los parámetros de éxito y felicidad de la sociedad. En ese marco, la banda decide responder en forma de búsqueda en común, replanteándose el modo de canalizar productivamente esas tensiones a través de la música: de la destrucción individual a la construcción en común. Crear obras musicales, mantenerse en el tiempo, evolucionar, “ser” la transformación es la respuesta para

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Play Shodaka.

Videoclip: ¿Dónde Virás? Dirección general y guión: Eugenia Martinez Edición: Juan “Jack” Falcato Asistente de dirección: Ana Ines Caldeiro Fotografía: Valeria Tuzzi Cámaras: Lucio Brizuela - Ro-

drigo Javier Diaz - Valeria Tuzzi Eugenia Martinez Asistente de producción: Ariel “Gori” Vestuario y maquillaje: Mercedes Cruces Producción: Fernando Llanes – Sabrina Rodriguez Producción artística: Paz y Música Films Ficha técnica de Disco: Grabado y Mezclado en 2013 en estudios Del Parral por Ariel Feder. Masterización: Puro Mastering por Diego Guerrero Drums Doctor: Alejandro Pensa. Arreglos de Vientos: Cristian Cáceres Producción de Voces: Mariano Taboada. Producción artística: Play Shodaka

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y Ariel Feder. Arte y Diseño: Santiago Peydro Lista de Temas: 1. Cualquiera Metal 2. Bardo y Agite. 3. Crash Rufian 4. Donde Viras 5. Haciendo Sombra 6. Saturno 7. Puro Inventa 8. Perro Ladrante 9. El Surfer 10. Revoltoso 11. Aniquilated Puntos de Venta: Locuras Once, Flores, Belgrano. La Cueva Lanús. Mercurio, Av. Santa Fé 2729 1er piso - Local 32, Buenos Aires. Solo Donovan, Av. Cabildo 2136, local 15 – Galería Recamier. Link descarga del Corte https://soundcloud.com/vidacomunicacion/donde-viras-play-shodaka

Link de Videoclip https://www.youtube.com/watch?v= Q5HobhNbc24 Biografía: Play Shodaka nace en el año 2006, con el deseo de un grupo de amigos de expresar sus pensamientos producto de sus propias experiencias con el arte y la música. Influenciados por el rock, punk, reggae, ska y toda la influencia musical que aportan 7 personalidades diferentes; crearon canciones propias con locura y sin prejuicios. En 2010 lanzan su primer trabajo discográfico llamado “Puro Inventa”, 10 canciones propias que marcaría el comienzo de forma independiente y auto gestionada. Fueron ganando experiencia y afianzando su música en diferentes escenarios de la escena under de Bs.As. En los años 2011, 2012 y 2013 no pararon de tocar recorriendo y compartiendo escenarios con La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, Bran-

caleone y Eruca Sativa en el Zona Rock; en Niceto Club y Uniclub con Falsa Cubana, en The End junto a 4 Pesos de Propina y en el Festival Rock&Reggae una vez mas junto a La Vela Puerca y 4 Pesos de Propina en un Estadio Malvinas Argentinas repleto. El 2014 los encuentra con varios shows importantes en Groove, Teatro Vorterix y Auditorio Sur, y a la vez la grabación de su segundo disco para plasmar todo lo aprendido en este tiempo. contacto@playshodaka.com.ar Facebook/playshodakaoficial Twitter/Playshodaka Prensa, comunicación y Marketing Ediciones Clandestinas Maria Peluffo maria@rockyreggae.com.ar Prensa y comunicación Play Shodaka Sabrina Rodriguez sabrina.rodriguez06@gmail.com

UN CONCIERTO ÙNICO E IRREPETIBLE ¡!!

“GALA APERTURA MUSICALES EN MOLIERE” 09 de Marzo – 21.00 hs Un show irrepetible, improvisado, medio guionado, que reunirá por primera y única vez a grandes artistas del teatro musical argentino; donde cada uno participa con lo que esta deseando hacer en este momento a nivel

vocal. Así será la “GALA APERTURA MUSICALES EN MOLIERE” Elenco Omar Calicchio Luz Cipriota Natalia Cociuffo Mariú Fernández

Karina K Germán Tripel Difusión: Daniel Falcone Producción: Leo Cifelli – Juan Iacoponi Dirección Musical: Angel Mahler – Damián Mahler

Asistente Dirección: Juan Manuel Caballé Dirección General: Ricky Pashkus MOLIERE TEATRO Balcarce 682 CABA – 4343-0777 Lunes 09 Marzo – 21 hs Localidades: $ 200

http://www.alternativateatral.com/entradas34264-gala-apertura-musicales-en-moliere?o=15 …

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Domingo 22 y Lunes 23 de Marzo,

tarra / Meeno – Batería

Fiesta Clandestina con LOS BRUJOS Groove, Av. Santa Fé 4389, Palermo.CABA

Sobre “Los Brujos”:

La mítica banda de rock vuelve a la escena nacional. En sus comienzos, desde 1988, cuando marcaron el comienzo del “Nuevo Rock Nacional”, signan a fuego el rumbo de la música en Argentina. Por Fortuna, en este doblete de domingo 22 y lunes 23 de marzo, las Fiestas Clandestinas disfrutarán de la música en VIVO de LOS BRUJOS. La banda varía en una diversidad musical con ritmos como el hip-hop, thrash, funk, rap y heavy metal a lo largo de todas sus producciones discográficas. Este estilo musical y la estética de la banda siempre fue distinta, destacándose y sacándola de las casillas preexistentes. Brindaban unos shows energéticos, y con un vestuario único. Sus integrantes fueron mutando de personalidad en cada lanzamiento. Ahora, la banda llega a las Fiestas Clandestinas con toda la energía. Los Brujos son: Etna Rocker – guitarra / ZPQ – voz / Elle iluminatti – voz / Huinka – gui-

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Nunca estuvieron de acuerdo con la calificación de “grupo alternativo” ya que no veían qué era “lo alternativo”, y preferían ser calificados como un grupo en constante cambio, y como “una propuesta de música beat psicodélica con mezcla de frenético hardcore”. Su sonido fusiona ritmos de hip-hop, thrash, funk, rap y heavy metal, brindando unos shows hiper energéticos. En 1992 fueron invitados a abrir la noche mágica del show de Nirvana en Vélez y telonearon a Iggy Pop en Obras Sanitarias por cinco noches consecutivas. Giraron por 15 provincias de Argentina y países limítrofes con su “Gira Caníbal”. Sus tres discos “Fin de Semana Salvaje”, “San Cipriano” y “Guerra de nervios” revolucionaron la industria musical, obtuvieron disco de oro y ganaron elogios de la prensa nacional e internacional. Además, fueron precursores en utilizar Internet como herramienta de promoción, creando el primer sitio web de una banda de Argentina, en 1995. Ellos, por su parte, dicen: “No sé si somos precursores, pero sí los pri-

meros que incurrimos en ese estilo de imagen visual, en cuanto a escenografía, vestuarios, etc. A través de este tiempo llegamos a definir nuestro propio estilo, si le llamas precursor al que primero lo hizo, en ese sentido si somos precursores” Para mayor información sobre LOS BRUJOS, visitá: Sitio Oficial: www.losbrujosoficial.com Twitter: www.twitter.com/losbrujosya Facebook: www.facebook.com/LosBrujosYa Youtube: www.youtube.com/LosBrujosOficial Instagram: www.instagram.com/losbrujosya Entradas a la venta por Sistema Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/fiestaclandestina-los-brujos/groove y en - Locuras Once (Av. Rivadavia 2734, CABA) - Locuras Flores (Av. Nazca 22, CABA) - Locuras Morón (Av. Rivadavia 18.050) - La Estaka Quilmes (Peatonal Rivadavia 334 Local 20) - La Cueva (San Martín y Lanús) PROMOS!! CUMPLEAÑOS: si cumplís años en la semana de la fiesta y querés festejarlo con nosotros, vos + 1 amigo

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entran gratis, y el resto de tus invitados ingresan con descuento (a precio de anticipada) toda la noche. Envianos tu lista con NOMBRE, APELLIDO y MAIL de tus invitados a cumplo@fiestaclandestina.com.ar indicando en el asunto para qué Fiesta es! Además habrá, como siempre, en todas nuestras Fiestas Clandestinas: ++ Cerveza + Fernet + Mix Tail Mojito libre opcional. +++Show del Circo Clowndestino. +++ +La mejor música para bailotear toda la noche con los mejores Djs Clandestinos (Rock, Reggae, Ska, Punk, 80s, 90s y Clásicos de todos los tiempos). La fiesta es para mayores de 18

años. Prensa: Antonela TONE Barchiesi, para

Rock y Reggae. Prensa@rockyreggae.com.ar +549 11-58887782 Skype: tonebarchiesi

SOLEDAD VILLAMIL “En concierto“ En el teatro de Cámara de City Bell Luego de que su disco “Morir de amor” que fuera declarado por Capif “DISCO DE ORO” al haber superado las 20000 copias vendidas, Soledad Villamil vuelve a presentarse en el Teatro de Cámara de City Bell. sical recibe un nuevo empuje y reconocimiento que se suma a lo dos premios Carlos Gardel y a la larga serie de conciertos y giras que ha venido realizando desde la aparición de su primer disco solista “Canta” en el 2007 al que siguieron “Morir de amor” en el 2009 y “Canción de viaje” en el 2012.

De esta manera su trabajo mu-

Soledad se presentará en un único recital de pre-temporada el sábado 14 de marzo a las 21.30 hs. Con un grupo de excelentes

músicos compuesto por Daniel Maza en bajo, Alan Plachta en guitarra y Christian Faiad en batería. Reservas e informes al ( 0221) 4724379 Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell Contacto: Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com www.lumenartis.org.ar

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Francesca Ancarola

en Buenos Aires

La destacada cantante y compositora chilena, Francesca Ancarola, regresa a la Argentina para compartir su trabajo musical autoral caracterizado por integrar el folclore latinoamericano con los colores y riquezas del jazz. Sobre Francesca Ancarola

Francesca Ancarola estará acompañada por su guitarrista, el también chileno Simón Schriever, y la participación especial del Trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos argentinos Popi Spatocco en piano, Facundo Guevara en percusión y Ricardo Cánepa en contrabajo. El martes 10 de marzo a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780. Entrada general: $180, en venta en www.cafevinilo.com.ar.

Víctor Jara, Milton Nascimento, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez y Chico Buarque son algunos de los creadores que han influenciado la visión musical de la cantautora, que la noche del martes 10 de marzo se verá enriquecida por la propuesta musical del trío Aura!, que llenará de nuevos timbres y sonoridades su música, volviendo el concierto una especial ocasión para escuchar un repertorio conformado por temas originales compuestos en base a elementos y ritmos del folclore y la música de raíz latinoamericana, pero a los que se incluye el componente del jazz, lenguaje en el que tanto Francesca como Aura! se desenvuelven con soltura.

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Nutriéndose de variados estilos musicales que van desde el canto popular, la composición académica para orquestas de cámara y música electroacústica, e incluso del jazz y la performance operática, la cantante y compositora Francesca Ancarola ha ido desarrollando su gran potencial y virtud, llegando a ser lo que hoy es, una de las cantautoras chilenas más respetadas, completas y talentosas. Su carrera musical se consolida gracias a su trabajo musical contante y sus colaboraciones con otros destacados músicos latinoamericanos que la han llevado a presentarse en importantes festivales musicales y giras alrededor del mundo, entre ellos el Festival de Jazz de Ouro Preto (Brasil), el Festival de Jazz de Lisboa (Portugal), el Festival Americanto de Mendoza (Argentina) y el Festival Folclórico de la Patagonia. Entre las giras están sus visitas a Argentina para presentarse junto al pianista entrerriano Carlos Aguirre, la gira junto a su banda por los pirineos franceses en el Festival CulturAmerica de Pau (Francia), la gira Lonquén-Tributo a Víctor Jara por Chile y Argentina, y recientemente en Cuzco para El Qhapac Ñam, el reconocimiento del Camino del Inca como patrimonio de la humanidad por parte de Unesco. Ha realizado conciertos y colaborado en proyectos de importantes artistas de Latinoamérica, entre los que destacan Antonio

Restucci, Carlos Aguirre, Hugo Fattoruso, Pedro Aznar, Armando Manzanero, Ensamble Quintessence, Léa Freire, Zé Renato y Yamandú Costa, entre otros. Francesca Ancarola cuenta con ocho discos editados a la fecha: la edición de tres importantes trabajos discográficos en torno a la música de raíz latinoamericana: Que el canto tiene sentido (1999), Pasaje de ida y vuelta (2001) y Jardines Humanos (2002). Le siguen Sons of the same sun (2003), los boleros de Contigo aprendí (2004) y luego Lonquén (2006), Arrullos (2008) y recientemente TEMPLANZA (2012), estos últimos caracterizados por un proceso de mayor introspección e innovación sonora, cercano al mundo del jazz y la música fusión, trabajos que la han llevado a internacionalizar su carrera, cantando en importantes festivales de jazz en Europa y Latinoamérica, y a editar su música a través del sello argentino Shagrada Medra, dirigido por el pianista Carlos Aguirre, quien a su vez, ha colaborado como músico en sus últimas ediciones. www.francescaancarola.cl facebook Sobre Simón Schriever Guitarrista, compositor y arreglador chileno, destaca entre la nueva generación de músicos chilenos interesados en abordar las raíces musicales latinoamericanas bajo una visión integradora. Su trabajo

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aborda la tradición musical chilena con influencias armónicas, rítmicas y melódicas de géneros brasileños. Bajo esa visión, inicia el proyecto discográfico “Verdevioleta” (2007) junto a la multi-vientista carioca Aline Gonçalves, que integra las tradiciones de la poesía y canto popular de Violeta Parra y la escuela de música contemporánea brasileña de Hermeto Pascoal y de Itiberê Zwarg. En el año 2010, durante la residencia por algunos años de Francesca en el litoral chileno, comienza a trabajar a dúo y a componer canciones en coautoría, una de estas fue “Barco de Papel” que se incluye en el último disco de la cantautora, “Templanza” editado en Chile, Argentina y Japón por el sello Shagrada Medra. Actualmente acaba de lanzar su primer disco como compositor, titulado “El espacio entre las olas”, con Yanko Millán en guitarra acústica, junto a la participación de Carlos Aguirre, Antonio Restucci, Mariano Cantero, y Francesca Ancarola como músicos invitados.

prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum debut, “Tiempo Latente” (2013), editado por Alfiz Producciones. www.auratrio.com.ar

- Management Aura!: Ana Torrent Prensa: Ana Torrent Producción Artística & Comunicación (+549) 11.6718.7575 info@anatorrent.com.ar

www.facebook.com/auratriooficial Producción general: Hemiola Músicas Carolina Chacana - Management Francesca Ancarola: Patricia Alegría Ramírez

- Ariel Zarranz +549) 11.3150.6104 arielzarranz@anatorrent.com.ar skype: ana.torrent twitter: @ana_torrent www.facebook.com/anatorrent www.anatorrent.com.ar

Sobre Trío Aura! Integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica argentina y latinoamericana. Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo. Tanto el público como la

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Georgina Hassan Primera presentación de 2015 en Buenos Aires Luego de una gira por distintos puntos de Córdoba durante enero y la participación en la campaña en contra la trata de personas “Se trata de nosotras” en San Marcos Sierra, San Rafael y Mar del Plata, Georgina Hassan regresa a Buenos Aires con un concierto en Hasta Trilce y continúa presentando su tercer trabajo, el libro-disco Tornasol editado en noviembre de 2014.

Georgina Hassan en vivo Jueves 26 de Marzo, 21 hs. Hasta Trilce Maza 177, Almagro. Reserva y compra de entradas en www.hastatrilce.com.ar Valor de la entrada $100 El grupo: Georgina Hassan: voz, guitarra y cuatro venezolano Diego Penelas: piano, guitarra y coros Fernando Bruno: percusión Maritza Pacheco Blanco: violín Hernán Cuadrado: contrabajo Sobre Tornasol: Tornasol es un disco y también un libro de poemas. Fue concebido como un libro-disco porque los poemas y las canciones que contiene están profundamente vinculados y pertenecen al mismo proceso creativo.

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Tornasol Poemas contiene ocho textos escritos por Georgina Hassan e ilustrados por María Wernicke Tornasol Música está integrado por doce canciones. Ocho de ellas han sido compuestas por Georgina, y las otras cuatro pertenecen a otros autores. Entre las canciones reversionadas se encuentra “El pájaro”, compuesta por Lhasa de Sela. Además, el disco incluye una novedad: entre las composiciones de Georgina hay tres canciones en portugués. El sonido del disco comparte una línea estética con sus trabajos anteriores, están presentes los aires folklóricos, pero también hay canciones con una orquestación casi de cámara, con arreglos para vientos y cuerdas. El grupo que acompaña actualmente a Georgina, y que ha grabado en Tornasol, está formado por: Diego

Penelas en piano, guitarra, dirección musical y arreglos; Maritza Pacheco Blanco en violín; Hernán Cuadrado en contrabajo; Fernando Bruno en percusión. Además, el disco tiene como invitados especiales a Carlos “Negro” Aguirre, Daniel Cantillana (integrante de Inti Illimani), Marta Gómez, Lucho González, Laura Ledesma, y Vitor Ramil. También han participado en este disco Heleen de Jong en cello, Laura Oliva en viola, Fernando Mántaras en contrabajo, Emiliano Álvarez en clarinete, Julieta Di Fede en fagot, Andrés Sánchez en tuba, Pablo Llamazares en corno, Hubert Reyes en percusión, y Fernando Tomasenía en acordeón y tiple. Florencia Meluso Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com prensa@georginahassan.com

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Ojerosa en el Ciclo Erupción de El Chaperio Ojerosa abre el año en el Ciclo Erupción organizado por El Chaperio, que en esta oportunidad irrumpe en CC Konex. La banda, terminó de grabar recientemente su nuevo material de estudio “4mil Revoluciones”, alguno de sus nuevos temas van a sonar por primera vez en vivo el 7 de Marzo. A fines del próximo mes se lanzará un adelanto del nuevo trabajo discográfico, mientras se prepara la presentación oficial llegando a mitad de año. En la Ciudad Cultural Konex, la noche promete rock y fiesta apostando a la fusión de ritmos emergentes durante toda la noche. Sábado 07 de Marzo - 00hs Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) Luego del lanzamiento en 2013 de su primer disco de estudio “¿Quién Baila?”, Ojerosa culminó recientemente el proceso de grabación -en los estudios El Pie y Orión- de su segundo material discográfico “4mil Revoluciones” Dice la banda: “4mil Revoluciones es un desafío hecho realidad. Es la síntesis de un momento. Combina un crecimiento en el sonido y musicalidad de la banda con la esencia del rock que siempre nos gustó, que siempre dijo lo que tenía que decir. Representa

la foto de un proceso en el que buscamos que el profesionalismo plasme nuestras convicciones en la canción. Es un disco que rescata la pregunta ¿quién baila? pero desde otra estética. Nos lo preguntamos nuevamente, esta vez con una impronta mas rockera, desde las guitarras y las melodías de voz con bases que esperemos hagan mover el esqueleto. Buscamos un sonido más definido y nos encontramos en el estudio con amigos que recorrieron con nosotros esa búsqueda” Ojerosa son: Alejandro Falcone (voz) Guido Donato (guitarra) Ramiro Vulijscher (bajo) Juan Sevlever (saxos) Nicolás Petrungaro (batería) Pedro Lipovetzky (percusión) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial ojerosa.bandcamp.com Ciclo Erupción: El Chaperio presenta “Erupción”, ciclo de eventos y festivales que pone en escena bandas, ritmos, sonidos y situaciones que asoman desde las profundidades del under, aquellas manifestaciones que se

van gestando cada día y especialmente cada noche en rincones y mentes y personas alejadas de la ingravidez de lo que “está bien” y el “deber ser”. Mezclamos cosas antiguas con otras que no existen; ritmos y “tribus” que en otros momentos jamás se hubieran animado a encontrarse. Le ponemos bombas al prejuicio. En la otra vereda de los flashes y la fotito, hablamos de cuestiones que tienen un verdadero anclaje generacional, que sin duda trascenderán, y son esencia, no meramente una cuestión estética. El error es el futuro, nos lo permitimos. Creemos más en buenos interrogantes incisivos que en las respuestas políticamente correctas enmarcadas bien limpias impolutas en un contexto que las encorseta. Por eso la invitación es a saltar. Saltar hacia adelante, hacia los costados, a donde sea. Para mover. Para generar movimientos y cambios. Para romper, lograr nuevas maneras de entender y comunicarnos. Nuevos sonidos, nuevas músicas, nuevas palabras, nuevas personas. Hay que animarse. Nosotros tiramos las cartas en la mesa y están todos invitados a sorprenderse.

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10 ° Festival BossaNova en Buenos Aires 2015 Continúa el 27, 28 y 1 ° de marzo. Recitales I Talleres I Clínicas I Gastronomía típica Sedes: Anfiteatro del Parque Centenario Centro Cultural Carlos Gardel Entrada libre y Gratuita! El pasado viernes 20 de febrero, en la apertura del 10 ° Festival de Bossa Nova en Buenos Aires, el Centro Cultural Carlos Gardel estuvo colmado de gente. Habia más de 200 personas ; algunas paradas y otras sentadas, todas ellas pudieron disfrutar de la música y el ritmo de la bossa nova de la mano de Mariana Grisiglione, El búho en la Vitrina y Natalhia Britos. Esperamos que los próximos días puedan asistir y sentir la cultura brasileña, que tanto nos atrae, nos contagia y nos alegra! SEAN BIENVENIDOS! Disfrutando de la bossa nova Programación: Sede Centro Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 - Chacarita Viernes 27 de febrero a las 19.30 hs Luis Phillipe Quinteto Mistura e Manda-Choro Flavia Benkadi Sede Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario Leopoldo Marechal y Lillo - Caballito Sábado 28 de febrero a las 17.30 hs .

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Bumba meu Boi Luciana Agoglia Maria Constanza Diego Mastrostefano Héli Estacao Primeira Domingo 1 de Marzo a las 17.30 hs Batería Samba e Amizade eucariotas Percusión La 14 Bis Zambareia Trío Fra Broder Bastos Luana Barreto Grupo Malandragem TALLERES: Taller de berimbau UNA carga “no tradicional” de Fabián Tejada Miércoles 25 de febrero de 18 a

20 hs. en el Espacio Cultural Julián Centeya, Av. San Juan 3255 Taller de guitarra en Ritmo bossanova a cargo de Charly Arana Jueves 26 de feberor de 19 a 20.30 hs. en Estudio Urbano , Curapaligüe 585 Inscripción Correo a: bossanovaenargentina @ yahoo com.ar Asunto:. “Seminario de guitarra” o “taller de berimbau” Entrada libre, Gratuita y Sujeta a la Capacidad de la sala Más información Prensa: Natalia Soubielle soubiel@gmail.com marianabocca01@gmail.com 011 4942-9146

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El grupo KM29 reestrena en Buenos Aires su obra DURAMADRE, antes de partir a la gira por Bélgica y Holanda, en el marco del Festival Get Lost Theater. 4 únicas funciones: Jueves 26/2, viernes 27/2, sábado 28/2 y jueves 5 de marzo 21hs El galpón de Guevara Guevara 326. CABA. Reservas: www.galpondeguevara.com Tel: (011) 4554-9877 + info: www.km29.net Facebook.com/grupokm29 Duramadre es un ritual de movimiento extremo, una experiencia radical que sostiene activo nuestro inclaudicable deseo de ser un grupo, un cuerpo común-compartido sensible y potente que multiplica lo que somos individualmente. Existe algo común a todos. Duramadre es un intento por hacer presente esa fuerza.

Ficha Técnica Intérpretes: Amparo González Sola / Andrés Molina / Daniel Leguizamón / Jonathan Da Rosa / Lucas Araujo / Pablo Kun Castro / Alejandro Albarenga Música original e interpretación: Nicolás Varchausky Vestuario: Belén Parra Kinesiología y asesoramiento: Lic. Andrea Manso Hoffman Fotos: Sebastián Arpesella Diseño Gráfico: Gonzalo Martínez Producción ejecutiva: Mariana Mitre Luz y Espacio: Matías Sendón Asistencia artística y conceptual: Marina Sarmiento Dirección y coreografía: Juan Onofri Barbato

ria de la Nación 2013. El Cultural San Martín. Subsidio Prodanza 2013. MCGC. CABA. + info:www.km29.net Facebook.com/grupokm29 mail: grupokm29@gmail.com NOTAS Y CRITICAS Pagina 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1332123-2014-05-05.html Radar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-99272014-08-08.html Tapa La Nación http://www.lanacion.com.ar/168484 1-sin-titulo Critica La Nación http://www.lanacion.com.ar/168917 7-la-poetica-de-la-friccion

Producción general: KM29 Co-producido por: Festival Manifiestos. Por los 20 años de la Procuración Penitencia-

La Nación por Película y el reestreno de la obra. http://www.lanacion.com.ar/170942 3-lo-que-viene

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Tanghetto presenta en vivo su nuevo CD HYBRYD TANGO II

Sábado 28 de marzo, a las 21hs. Teatro ND/TEATRO Paraguay 918. Reservas 4 328 2888 Entradas:150 y 250 pesos. La banda fundamental del tango fusión, galardonada con dos Premios Gardel vuelve el 28 de marzo al ND/Teatro con su show que incluye excelentes bailarines y visuales, presentando su último álbum de estudio HYBRID TANGO II, nominado a los Latin Grammy, siendo la tercera nominación de la banda a este prestigioso premio. La presentación oficial del disco en Buenos Aires inaugura la gira mundial HYBRID TANGO II 2015. El séptimo disco de estudio de Tanghetto, editado en junio de 2014, lleva más allá los límites de la experimentación con el tango nuevo. A fines de 2004, Tanghetto editaba “Hybrid Tango”. En ese disco, y luego del exitoso debut “Emigrante”, el grupo creó un nuevo lenguaje musical que entretejía el sonido porteño, esencialmente tanguero, junto a diversas músicas de Sudamérica y del resto del mundo. El disco fue nominado a un Grammy Latino y siguió, en términos de ventas y repercusión, los pasos de su antecesor. Diez años después Tanghetto retoma el hilo conceptual de aquel trabajo y lanza “Hybrid Tango II”.

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HYBRID TANGO II es un experimento en el cual se busca reproducir, contextualizando en el presente, ese amalgama de influencias que trajeron los inmigrantes hace más de un siglo atrás, dando vida al tango embrionario; en el conventillo musical contemporáneo son otros los sonidos, y por ende otro el resultado. “El tango surgió como una fusión espontánea de diferentes corrientes musicales, algunas arraigadas en la pampa y en la cuenca rioplatense desde tiempo atrás –y con un importante aporte africano-, y otras traídas por los inmigrantes, a fines del siglo XIX y principios del XX. Milonga, habanera, payada, la polca centroeuropea y la tarantella italiana, entre otras, se fusionaban en una nueva música del Plata, herencia de tres continentes diferentes. “Hybrid Tango” surgió en 2004 como un proyecto paralelo en el que quisimos recrear y homenajear esa espontaneidad de los ‘jams’ que tenían en los conventillos del siglo pasado y del anterior, pero recurriendo a los códigos de nuestro tiempo. Hoy, 10 años después, editamos la segunda parte, “Hybrid Tango II”, un

disco construido a lo largo de los últimos tiempos con las mismas premisas. Y con más y muy variada música de ‘tango híbrido’. ” Hybrid Tango es además el primer disco de estudio de Tanghetto en incluir tracks cantados. Entre ellos destaca una original versión de “Vuelvo al Sur”, interpretada por el propio Max Masri. A los excelentes bailarines e invitados con que contará el show, se sumará la apertura a cargo de Tangocrisis, banda de electrorock que incluye un bandoneonista entre sus miembros. Tangocrisis fue definida por la revista Inrrockuptibles como “una de las más firmes revelaciones del año” en ocasión del lanzamiento de su disco debut. Presentación del show en el ND/Teatro del año 2014 Mirálo en el canal Tanghetto TV en YouTube www.tanghetto.net Prensa: Fabiana Angeloni Tel 4801 3625 fabiana.angeloni@gmail.com

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PROYECTO GÓMEZ CASA Presenta su 7mo disco Bicho PROYECTO GOMEZ CASA es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez (ex baterista de Gordo Loco Trío y Open 24). Ha realizado conciertos en Montreal (Festival Internacional Pop Montreal); Nueva York, Montevideo y en más de 15 ciudades de Brasil. Bicho es el 7mo disco editado de PROYECTO GOMEZ CASA, irrumpe en el sonido experimental, rockero y electrónico de la banda, con la incorporación de vientos y melodías. Un disco mucho más canción de lo que hemos escuchado hasta ahora pero con la identidad indiscutible, el sonido performático, el idioma y la poesía de Gómez .

Bicho Un bicho habita en nuestra cabeza y nos come. Otro vive en nuestro corazón y regula nuestras contradicciones. Un bicho que habla en un idioma inventado y otro dejó de hablar, prometió no decir mas nada. A uno solo le queda la mirada. Otro se transforma en un guerrillero y nos recuerda que: “lo único que queremos es saber que nos van a extrañar, y es por eso que lo hacemos” Un bicho que te golpea con la esperanza de que algo salga.

Un bicho que pide perdón por haber lastimado. Ver info del disco

8- ELECTROTRANCE (No decir mas nada) 9- ME VERAS SONREIR

Proyecto Gómez Casa presenta BICHO 28 de marzo 21hs Sala Caras y Caretas Sarmiento 2037| Ent. $100 ($70 ant.) www.proyectogomezcasa.com

RODRIGO GOMEZ: Voz, Batería, guitarra dobro, bajo en tema 9. LEONELLO ZAMBÓN: piezoelectricos, chancho, cinta abierta, loops, hardware hacking, y Bajo agudo en temas 1 y 3. SEBASTIAN REY: Bajo. PAULA PEYCERÉ: Trombón en temas 5, 6 y 7. ANDRES COUSO: Saxo en temas 5, 6 y 7. COROS EN TEMA 9: Lopez, Andres, Sintia, Pau. Vos y texto en 3 Atilio Alencar.

BIO En 2002 Gómez comienza a experimentar con diferentes formatos, hasta crear un sistema directo por el cual graba en vivo capas de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante. ( diseñado por Gómez y Patricio Baumann - ingeniero de sonido de la banda). En 2009 se consolida Proyecto Gómez Casa con Leonello Zambón ( Hardware Hacking), Sebastián Rey ( bajo ) y Rodrigo Gómez creando una explosión sonora- performático –poética –experimental donde los músicos se vuelven operarios de su propia puesta en escena. Ver Bio completa Bicho Tracks 1- EL BICHO 2- ROCKERO 3 3- PORRA DE SAUDADE 4- LA MIRADA 5- DE NUESTRO CORAZÒN 6- GOLPEATE 7- ALGO DE TU INTERIOR

Todos los temas compuestos por Rodrigo Gomez excepto 6 Gomez/PGC. Grabado en Septiembre de 2014 por Patricio Baumann en Estudio Baumann, Bs As, Argentina, utilizando micrófonos PBM. Mezclado por Gómez en Noviembre de 2014 en Estudio “Monte Bàsico”. Masterizado por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering Editado en 2015. Foto de tapa y arte: Leonello Zambón. Diseño gràfico: Natalia Alvarez Ezeiza, Nae Estudio. Naty Zonis 01131963225 Flor Mayorga 01133318446 www.somosblablabla.com.ar

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Los Rusos HdP

QUERES ESCUCHAR SU NUEVO DISCO ANTES DE QUE SALGA???? ¡ENTONCES TE INVITAMOS!

EL 5 DE MARZO, 18 hs EN EL ULTRA BAR

La banda más desquiciada y esquizofrénica del punk rock, antes de romper cabezas en el “Vive Latino” de México, lanza al mundo su nuevo y más rabioso disco: “La Rabia que sentimos es el amor que nos quitan”. La cita es el jueves 5 de marzo en Ultra Bar ( San Martín 678, CABA) a las 18 hs. Los Rusos HdP afirman que: “La rabia que sentimos es el amor que nos quitan. El disco refleja algo de lo que sentimos sobre las bases sociales de este mundo, regido por el dinero y la injusticia. Es una bestia con un enorme corazón rojo y mandíbula de acero”. La placa discográfica es lanzada al mundo en varios formatos: Vinilo, Casette y Cd.

ciones. En algunas de ellas podremos encontrar frases como: ~ “Se casan tienen hijos y no hacen más nada, los pibes de hoy los viejos de mañana” ~ “Estoy cansada de morirme de lunes a viernes, no quiero trabajar para otros, no quiero trabajar para gordos en camioneta.” ~ “Es tu pelo que es tan suave y no tiene colorantes, me lo quiero comer” ~ “Quiero tu dulce, voy a golpear con un cuchillo tu puerta” ~ “No me tiro con salvavidas, la tormenta la tengo encima” ~ “Lo hacemos en el asfalto, te re cabio” ~ “Si estoy con vos, estoy a salvo, de cualquier falta de comprensión”

“La rabia que sentimos es el amor que nos quitan” consta de 11 can-

no tengo lapicera. Quiero decirte cosas lindas pero no se me ocurre nada” Luego de este lanzamiento, se presentarán en México, en el Festival Vive Latino, y continuarán su tour por todo el norte de Latinoamérica, regresando el 2 de mayo para realizar la presentación oficial en Buenos Aires. Miranos www.youtube.com/user/losrusoshijosdeputa www.facebook.com/losrusoshdp?fr ef=ts @RusosHijosdePut Por favor confirmar asistencia a maria@mariapeluffo.com o maria@rockyreggae.com.ar Maria Peluffo maria@rockyreggae.com.ar

~ “Quiero escribirte una poesía y

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LOS VAN VAN El tren de la música cubana, la orquesta emblemática y cronistas de la música popular de su país y una de las máximas exponentes del género salsa en el mundo se presentarán en el estadio Luna, además de las ciudades de Rosario, Santiago de Chile y Montevideo, en Uruguay. 8 de MAYO Estadio LUNA PARK Entradas en venta a través de TICKET PORTAL www.ticketportal.com.ar ADRIÁN GOIZUETA Músico argentino- costarricense considerado figura clave en la renovación de la música popular latinoamericana contemporánea donde cohabitan folklore fusión, jazz, trova, canción, salsa, tango y rock. Sábado 27 de Junio, 21.30hs, Teatro SHA (Sarmiento 2255/ Tel. 011 4953 2914) Entradas en venta en el Teatro o Plateanet ESPECTÁCULOS DE PRIMER NIVEL

SHOWS INTERNACIONALES SUSANA BACA y GRUPO Afrodiáspora. Admirada en el mundo por su refinada y virtuosa recreación de la música afro-peruana Sábado 7 de Marzo, 21.30hs, Teatro SHA (Sarmiento 2255/ Tel. 011 4953 2914) Entradas en venta en el Teatro o Plateanet

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Otras fechas Domingo 8 de Marzo- Comparsa de Candombe “La Melaza” Miércoles 11 de Marzo- Montevideo- Teatro Solís Jueves 12 de Marzo- La Plata- Espacio Cultural La Grieta Viernes 13 de Marzo- Córdoba- Espacio Quality Sábado 14 de Marzo- Santiago de Chile- Nescafé de las Artes

HORACIO BANEGAS Donde se junten los tiempos Horacio Banegas es un provocador inclasificable y vanguardista. En esta nueva presentación adelanta temas de su próximo trabajo y estará acompañado por Guauchos y Arraigo, 2 excelentes bandas del Folk – Rock. SABADO 7 DE MARZO /19HS. VORTERIX (Federico Lacroze 3455, y Alvarez Thomas) Entradas en venta www.fullticket.com Cierre del Ciclo “Verano Negro” MARIANA CARRIZO Regresa a la capital para presentar su exitoso espectáculo “NOSOTRAS, LO MEJOR DE TODO. Hombres abstenerse, O ATENERSE!” Un espectáculo por y para celebrar

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la mujer Sábado 21 de Marzo, 21.30hs, Teatro SHA (Sarmiento 2255/ Tel. 011 4953 2914) Entradas en venta en el Teatro o Plateanet “GARDEL ENTRE REOS Y CRIOLLOS” 80ª Aniversario de la muerte de Gardel Sábado 28 de Marzo , 20HS, Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) Entrada Libre y Gratuita Un espectáculo único e inolvidable protagonizado por María De Los Ángeles Ledesma y Lucrecia Merico. *MARIA Y COSECHA Viernes 6 de Marzo, 24hs, Café Vinilo (Gorriti 3780) reservas@cafevinilo.com.ar 011 4866-6510 *LUCRECIA MERICO El Primer Sabado de cada mes en el Bar Los Laureles (Av Iriarte 2290) “GARDEL ENTRE REOS Y CRIOLLOS” 80ª Aniversario de la muerte de Gardel Sábado 28 de Marzo , 20HS, Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) Entrada Libre y Gratuita Un espectáculo único e inolvidable protagonizado por María De Los Ángeles Ledesma y Lucrecia Merico. EL POTRO GUARANY El artista popular vivo más importante de la música de raíz folklórica Viernes 10 de Abril, ND TEATRO (Paraguay 918- 011 4328 288) Entradas Plateanet 5236 3000 FESTIVALES

5º Festival de Tango en el ECuNHi- Del 16 al 19 de abril Desde el Jueves 16 de Abril al Domingo 19 de Abril se llevará a cabo la quinta edición del Festival de Tango en el ECuNHi (Av. Del Libertador 8465 – CABA) con entrada libre y gratuita. Entre los artistas que participarán: la Orquesta de Beba Pugliese, Sexteto Mayor, Jose Colangelo trío, la Orquesta La Juan D`Arienzo, La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto dirigida por los Maestros Atilio Stampone y Oscar De Elia, Guillermo Fernandez, entre otros. Habrá encuentros de poetas Héctor Negro, Raimundo Rosales, Matías Mauricio, Antonio Libonati, Bibi Albert, Paula Castro, entre otros. Coordinadora artística: Lucrecia Merico. TIERRA QUERIDA Un nuevo espacio dedicado a nuestra cultura popular. Comidas regionales y expresiones artísticas alumbran cada rincón de nuestra casa despertando la magia y el encanto que ofrece la identidad de nuestro pueblo. José Ceña, Capilla del Monte, Córdoba Informes: tierraqueridacapilla@gmail.com PRESENTACIONES DE CD CARLOS PINO Uno de los cantautores más personales que ha dado la música popular argentina regresa al disco en un trabajo que trae el color del litoral, tan nostálgico y tan vanguardista como el mismo río. ”Es una de las grandes voces, ya sea por su color como por su repertorio. La voz de Carlos Pino es una voz que inmediatamente se la asocia con la música del litoral y con el chamamé”: Jorge Fandermole - info: prensa@bymsrl.com Presentación: Viernes 7 de Mayo, Hasta Trilce (Maza 177, Almagro)

Entradas 011- 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar MÓNICA ABRAHAM Una de las voces más finas de este país, de génesis cuyana, presenta “Canciones Bienvenidas” Un trabajo que muestra a esta cantante en los mejor de su carrera. El CD está en etapa de producción y verá a la luz en poco tiempo. info: prensa@bymsrl.com Presentación: 21 de Mayo, Hasta Trilce (Maza 177, Almagro) Entradas 011- 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar CORREA- MIELGO- CONDOMI El trío folclórico que integran Samy Mielgo (guitarra), Quique Condomí (violín) y Eduardo Correa (piano) En EL cd “Aire” forman parte Facundo Guevara (percusión) y las voces de Laura Albarracín (en la zamba “Tristecita igual”) y Raly Barrionuevo (para una versión de “Cuando”, canción de Jorge Fandermole). Presentación: 11 de Junio, Hasta Trilce info: prensa@bymsrl.com (Maza 177, Almagro) Entradas 011- 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar EN EL SENDERO: JUAN MARTÍN MEDINA Luego de su flamante “Soy Medina”, un trabajo ligado más a lo popular Juan Martin Medina se arrima a este “sendero”: un disco de transición que muestra parte de lo que vendrá en su próxima producción. LA PALABRA ECHA A VOLAR EN EL CANTO Poesía y coplas de Aledo Luis Meloni Musicalizadas por Coqui Ortiz y el piano del Negro Aguirre Uno de los trabajos más elogiados de los últimos tiempos por la prensa especializada. Una joya de la música popular argentina.

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Cine FESTIVAL NACIONAL

Del jueves 5 al domingo 8 de marzo, 2015 Auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida del Libertador 1473) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Desde el jueves 5 y hasta el domingo 8 de marzo, celebrando el día Internacional de la Mujer, se realizará en el auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes el Festival Nacional La mujer y El cine. El mismo presentará cortometrajes nacionales en concurso, que aborden la temática de Discriminación. La competencia estará integrada por 30 cortos seleccionados entre los más de 90 recibidos. Además se exhibirán otros 10 fuera de competencia, 2 largometrajes de realizadoras argentinas y 1 work in progres. Uruguay es el país invitado y se hará presente con cortos dirigidos por cineastas mujeres y ponencias. Las formas de discriminación y segregación que subsisten tanto en el campo de género como en el étnico cultural, el socioeconómico, o el religioso, ameritan el aporte de las miradas y enfoques de hombres y mujeres. Es por eso que el Festival convocó este año a participar en

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este concurso, centrado en la amplia temática de las “DISCRIMINACIONES”, a los realizadores y realizadoras del país que deseen iluminar el dificultoso camino hacia la igualdad de derechos y oportunidades. ALGO DE HISTORIA Desde su fundación a finales de la década del 80, la Asociación La Mujer y el Cine orientó su acción a la promoción del cine realizado por mujeres. Por aquel entonces, el acceso de las realizadoras a la dirección era dificultoso y restringido: con excepción de María Luisa Bemberg, todas las cineastas eran autoras de una sola obra. Han transcurrido más de 25 años y en la actualidad, en nuestro país, podemos celebrar la irrupción de numerosas y prestigiosas realizadoras -especialmente en la última década- muchas de las cuales encontraron en La Mujer y el Cine, en sus

comienzos como cortometrajistas, un espacio de estímulo, de valoración y de difusión. La edición 2015 del Festival Nacional de La Mujer y el Cine se hizo realidad una vez más gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas. Contamos con el aporte del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), de INCAATV, del INADI ( Instituto Nacional contra la discriminación, la xenofobia y el racismo), de la familia Miguens-Bemberg, de DAC (Directores Argentinos de Cine) de ARGENTORES (Sociedad General de Autores de la Argentina) de la Fundación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y del Consejo Nacional de las Mujeres. ADELANTO PROGRAMACION: JUEVES 5 DE MARZO * 18 horas: “Algo Azul”, corto de

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Sabrina Farji - 17´ “No hay tierra sin mal”, largo de Belén Bianco - 60´ * 20 horas: Concurso Nacional de Cortos Maria 14´ Ciclón 2´23´´ Salir a escena 27´ Inclusión laboral 2´40´´ Por dentro 6´27´´ La Gaviota 15´38´´ El intocable 5´05´´ Naturaleza muerta 11´ El Sumiso 18´ El Caminante 8´ VIERNES 6 DE MARZO

La masajista 14´30´´ La pelota de fútbol 10´57´´ Las calles de mi ciudad 5´34´´ Réquiem 7´45´´ Tejer el manto 27 ´ DOMINGO 8 DE MARZO * 17 HORAS: Cortos fuera de Concurso No desearás 14´30´´ Borges y Paraguay 13´47´´ Caoba 13´ Punto cero 10´02´´ Todos los veranos 3´30´´ Videojuegos 17´ Salón Royale 4´ Clausura 10´40´´

A tu salud 12´ La ventana abierta

10´

* 19,30 HORAS: Premiación y proyección de los cortos ganadores * 21,30 HORAS: “Mujer Lobo“ de Tamae Garateguy 92´ Más info: https://www.facebook.com/pages/A sociacion-La-Mujer-y-elCine/74096862276?fref=ts https://twitter.com/ Contacto de prensa 15 59 70 70 39 prensa@criszurutuza.com.ar

* 18 horas: WIP de “Angelita, la doctora”, de Helena Tritek * 20 horas: Concurso Nacional de Cortos El cumpleaños de Darcy 6´45´´ La reina 19´ Eloísa 18´31´´ Cuestión de té 11´ Marchar 13´45´´ Tortura y Gloria 14´40 El canto 8´30´´ Las segundas 6´ Matías y Jerónimo 8´50´´ El silencio 7´14´´ SABADO 7 DE MARZO * 18,00 horas: Concurso Nacional de Cortos Nueva de Fujian 20´ Irene en la telaraña 10´ Marianne 1´ Viernes 20,15 9´ Mi marido 15´ Nosotros mismos 11´54 Ella, él 10´10´´ Cupcakes 4´40´´ Sol 15´40´´ El Adán 13´10´´ * 20 horas: Espacio Uruguay Charla de Inés Olmedo sobre Rina Massardi Muestra cortos Uruguay Arariyo 17´ Corredores de verano 13´ El hilo 7´

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Charlas del director Paco León tras la proyección de sus películas ‘Carmina o revienta’ y ‘Carmina y amén’ En colaboración con Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, Universidad del Cine (FUC) y Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona 2 y 4 de marzo de 2015, 19 y 21:30 horas Espacio INCAA Cine Gaumont km 0, Avenida Rivadavia 1637 - Entrada $8 La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, invitan el 2 de marzo en el Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (avenida Rivadavia 1637) a las charlas del director Paco León con motivo de la proyección de sus películas Carmina o revienta (19 horas) y Carmina y amén (21:30 horas), con una entrada de ocho pesos ($8), en el marco de Espanoramas. Muestra de cine español. Del 19 de febrero al 13 de marzo, el evento se celebra con la colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, la Universidad del Cine (FUC) y el Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona (D’A). Francisco Paco León Barrios (Sevilla, 1974) es actor, productor y director español. Hijo de la actriz Carmina Barrios y hermano de la

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también intérprete María León, obtiene el reconocimiento masivo del público español por la serie de televisión Aída, de la cadena Telecinco. Intérprete también en el programa de Antena 3 Homo zapping y en varios episodios de la serie de Telecinco Siete vidas, por su trayectoria televisiva recibe los premios TP de Oro, Fotograma de Plata, de la Academia de Televisión y de la Unión de Actores. Además de colaborar en el doblaje de la película de animación Madagascar y prestar su voz al protagonista de Valiant, Paco León recorre diversas ciudades de España en compañía de Santi Millán y Santi Rodríguez con el espectáculo Wanted - El show de los cómicos más buscados. Tras protagonizar junto a Olivia Molina y a Alfonso Bassave el filme Dieta mediterránea (Joaquín Oristrell, 2009), con gran acogida en el Festival Internacional de Cine de Berlín, dirige su primera película, Carmina o revienta (2012),

una historia inspirada e interpretada por su madre y su hermana con la que obtiene una candidatura al premio Goya a la mejor dirección novel. Tanto el debut de Paco León detrás de la cámara como su secuela, Carmina y amén (2014), disfrutan ahora de estreno comercial en Argentina, gracias a Espanoramas, en la sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km0. Durante la celebración de Espanoramas, Buenos Aires recibe la visita de otros invitados como la actriz Maribel Verdú, el curador del D’A Carlos Losilla, y el crítico Luis Alegre, todos ellos participantes en diversos encuentros con el público porteño. Con la curaduría de Fran Gayo, programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias), la Muestra de cine español presenta una treintena de películas, incluida la función de pre estreno del último filme

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protagonizado por Antonio Banderas, Autómata (Gabe Ibáñez, 2014). Del 19 de febrero al 4 de marzo con entrada a 8 pesos, la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 exhibe las secciones Estrenos, películas recientes en su mayoría sin debut comercial en Argentina, Clásicos, con filmes de referencia de la cinematografía española, y Foco Maribel Verdú, un repaso a la extensa carrera de la reconocida intérprete. Del 9 al 13 de marzo con entrada libre y gratuita, el auditorio de la FUC proyecta Un impulso colectivo, un ciclo del D’A con obras de nuevos directores y guionistas. “La Muestra de cine español surge de un contexto excepcional: de algún modo las fronteras se han movido, algunos filmes que participan en los grandes festivales son a la vez aceptados por el público español y, al mismo tiempo, una generación de nuevos directores con desafiantes propuestas formales se encuentran en el foco de atención de programadores y crítica internacional”, subraya Juan Duarte. Por tanto, “el objetivo de Espanoramas pasa por trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia de nuestro cine”, concluye el consejero cultural de la Embajada en Argentina. Espanoramas. Muestra de cine español cuenta con el patrocinio de Bodega Séptima, Antonio Banderas (Fragancias Puig), Air Europa y Hotel Bel Air Buenos Aires. Películas Foco, Maribel Verdú, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 Blancanieves, Pablo Berger (2012), 19 de febrero a las 20:30 horas, con la presencia de su protagonista, Maribel Verdú La buena estrella, Ricardo Franco (1997), 21 de febrero a las 19 horas

Belle Epoque, Fernando Trueba (1992), 22 de febrero a las 19 horas De tu ventana a la mía, Paula Ortiz (2011), 23 de febrero a las 21:30 horas El año de las luces, Fernando Trueba (1986), 25 de febrero a las 21:30 horas Amantes, Vicente Aranda (1991), 2 de marzo a las 21:30 horas Siete mesas de billar francés, Gracia Querejeta (2007), 4 de marzo a las 19 horas Estrenos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 Stockholm, Rodrigo Sorogoyen (2013), 20 de febrero a las 19 horas y 27 de febrero a las 21:30 horas Magical girl, Carlos Vermut (2013), 20 de febrero a las 21:30 horas 3 bodas de más, Javier Ruiz Caldera (2013), 21 de febrero a las 21:30 horas y 23 de febrero a las 19 horas Caníbal, Manuel Martín Cuenca (2013), 22 de febrero a las 21:30 horas Gente en sitios, Juan Cavestany (2013), 24 de febrero a las 21:30 horas La tumba de Bruce Lee, Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux (2013), 25 de febrero a las 19 horas Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba (2013), 26 de febrero a las 19 horas La herida, Fernando Franco (2013), 26 de febrero a las 21:30 horas Basilio Martín Patino. La décima carta, Virginia García del Pino (2014), 28 de febrero a las 19:30 horas No todo es vigilia, Hermes Paralluelo (2014), 1 de marzo a las 19 horas Carmina o revienta, Paco León (2014), 2 de marzo a las 19 horas, y Carmina y amén, Paco León (2014), a las 21:30, con charlas de su director Autómata, Gabe Ibáñez (2014), fun-

ción pre estreno 4 de marzo a las 21:30 horas Clásicos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 Tasio, Montxo Armendariz (1984), 27 de febrero a las 19:30 horas Amanece que no es poco, José Luis Cuerda (1989), 1 de marzo a las 21:30 horas Un impulso colectivo, Universidad del Cine (horarios por definir) Edificio España, Víctor Moreno (2012), tras la presentación del ciclo a cargo del curador del D’A, 9 de marzo El futuro, Luis López Carrasco (2013), e Ilusión, Daniel Castro (2013), tras la charla Nuevo cine español a cargo de Carlos Losilla, 10 de marzo Uranes, Chema García Ibarra (2013), y Un histoire seule, Xurxo Chirro (2013), 11 de marzo Árboles, Colectivo Los Hijos (Luis López Carrasco, Natalia Marín Sancho, Javier Fernández Vázquez, 2013), y El triste olor de la carne, Cristóbal Arteaga (2013), 12 de marzo Slimane, Jose Ángel Alayón (2013), y Sobre la marxa (El inventor de la selva), Jordi Morató (2013), 13 de marzo Ver + en www.espanoramas.com.ar

PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Paraná 1159 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 4812 0024/5 (ext.106) Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar I www.cceba.org.ar

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Una película de Sergio Mazza *65º Festival Internacional de Cine de Berlín* Sección Generation

ESTRENO COMERCIAL: 19 de MARZO TRAILER: https://vimeo.com/96245972

SINOPSIS Enmarcado en la soledad y la aspereza de un pueblo pesquero, se desarrolla un drama crudo que nos habla del desgarro del amor. Una historia coral que no se encierra en las individualidades de sus protagonistas, sino que se focaliza en el vínculo que las une. Es así como se encuentran tres personajes que ven simultáneamente cómo sus vidas modifican con radicalidad el rumbo que venían llevando. El Gurí cuenta la historia de Gon-

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zalo, un niño de 10 años que ante la inminente muerte de su madre, queda solo con su pequeña hermana de 8 meses. Gonzalo, en su deriva, observa a su alrededor opciones para encontrar un hogar. En su peregrinar se cruza con las historias de una viajante (Sofía Gala), un matrimonio quebrado (Daniel Aráoz y Susana Hornos) y el dueño de una vieja whiskeria (Federico Luppi). Este es el contexto de un relato que gira sobre los ejes del amor, el dolor, la familia y el deseo. ELENCO Gonzalo: Maximiliano García Julio: Daniel Aráoz Lorena: Sofía Gala Castiglione Felipe: Federico Luppi

Alicia: Susana Hornos Camila: Belén Blanco FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: Sergio Mazza Asistente de Dirección: Martín Musarra Director de Fotografía: Alfredo Altamirano Camarógrafo: Juan Martín Deza Director de Arte: Matías Flocco Vestuario: Julieta Harca Maquillaje: Ana Leiva Sonido Directo: Heber Schaff, Leandro Drago Postproducción de Sonido: Tory Zalokar, Maximiliano Gorriti Productora Ejecutiva: Paula Mastellone Jefa de Producción: Cecilia Gara-

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calidad artística, Desde allí produce a otros directores y su propia filmografía, su ópera prima EL AMARILLO, que se estrena internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, GALLERO Festival Internacional de Karlovy Vary, GRABA Festival Internacional de Mar del Plata y por último El GURI que se presenta en el Festival Internacional de Berlín 2015. Filmografía [Largometrajes] EL GURI (2015) GRABA (2010) NATAL (2010) GALLERO (2009) EL AMARILLO (2006) Opera Prima

SOBRE MASA LATINA

velli Montaje: Sergio Mazza, Martín Musarra Color: Sergio Mazza Coordinador de post y conforming: Juan Martín Deza Largometraje ficción Duración: 87’ Idioma Original: Español Género: Drama Sonido: 5.1 Distribuye: Primer Plano El Gurí se filmó en Victoria, Entre Ríos, entre septiembre y noviembre de 2013. BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR Sergio Mazza concluyó sus estu-

dios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera Diseño de Imagen y Sonido. Realizó cursos y seminarios de especificación en las artes. Se dedica a la dirección audiovisual y a las artes plásticas, en las que se formó con maestros como Eduardo Medici y alcanzó escenarios prestigiosos como el salón nacional de artes plásticas en el año 2007. En su carrera profesional se desempeñó en la Dirección de Cine Publicitario y Dramaturgia en obras de teatro, incursionó en la música como percusionista y fue docente en Dirección de Actores y Teoría y Estética de los Medios dentro de la Universidad de Bs. As. En Noviembre de 2004 crea la productora Masa Latina con el objetivo de generar y difundir productos de

Masa Latina nace en el año 2004 con el objetivo fundamental de generar y difundir productos de gran calidad técnica y artística, en diversos soportes y para diferentes medios, por lo que Masa Latina fue consolidando un perfil propio y recogiendo gran reconocimiento y prestigio nacional e internacional de la crítica especializada y el público, recorriendo con cada una de sus producciones las competencias de festivales como Venecia, Berlín y Locarno, entre otros. Hoy, Masa Latina abrió una nueva sucursal en Victoria, Entre Ríos, agrandando el equipo y apostando a la descentralización de la producción de contenidos audiovisuales. http://www.masalatina.com Cris Zurutuza 15 5970 7039 prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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de Cine de Miami, EE. UU. (Marzo 2015) Selección en Competencia “Premio Lexus del Público”. 55.° FICCI - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia (Marzo 2015) Selección Competencia Oficial. 87 th Academy Awards - The Oscars 2015 Seleccionado para representar a Panamá en la Categoría de Mejor Película de habla no Inglesa. FICHA TÉCNICA Dirección: ABNER BENAIM Co-productor: ALEJANDRO ISRAEL Producción Ejecutiva: ALEJANDRO ISRAEL, GEMA JUÁREZ ALLEN Fotografía y cámara: GUIDO DE PAULA Cámara: MAURO COLOMBO Sonido directo: MANUEL DE ANDRÉS Edición: ANDRÉS TAMBORNINO Diseño de Sonido: LENA ESQUENAZI Posproducción: SIN SISTEMA Empresas Productoras: Apertura Films (Panamá) en co-producción con Ajimolido Films (Argentina) Género: Documental Duración: 93 min. Año: 2014 INVASIÓN Una película de Abner Benaim ESTRENO COMERCIAL: 5 DE MARZO PRIVADA PARA PRENSA: Jueves 26 de Febrero - 10.30hs. Cine Gaumont. TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v= 2LHOYyFoD3M

cional de Cine de Panamá (2014) Premio del público a la Mejor película de América Central y el Caribe. Premio del público al Mejor Documental. Idfa - Festival Internacional de Cine de Amsterdam, Holanda (2014) Estreno internacional.

FESTIVALES

SXSW - South by Southwest, Austin, EE. UU. (Marzo 2015) Selección Competencia Oficial.

3.° IFF Panamá - Festival Interna-

32.° MIFF - Festival Internacional

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SOBRE LA PELÍCULA INVASIÓN es un documental sobre la memoria colectiva de un pueblo. La invasión de EE. UU. a Panamá en 1989 sirve de excusa para explorar de qué modo la gente recuerda, transforma sus vivencias y a menudo olvida su pasado para darle forma a su identidad y convertirse en lo que es en el presente. En la noche del 20 de diciembre de 1989 Estados Unidos invadió la otrora pacífica República de Panamá. George Bush (padre) dejó en

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claro que quería al General Manuel Antonio Noriega, un ex amigo de la CIA de dudoso proceder, fuera del poder. El Canal de Panamá, un punto estratégico para los EE. UU., parecía estar en peligro. Durante dos semanas Panamá se convirtió en campo de prueba de nuevas armas del Ejército norteamericano, Noriega se entregó y fue condenado en los Estados Unidos por tráfico de drogas y posteriormente en Francia por otros delitos. Pasó veinticuatro años en prisión. La invasión fue luego dejada de lado por distintas razones. La mayoría de la gente común de Panamá parecía pensar que no había necesidad de recordar tanta tragedia, pérdida y violencia. Estas imágenes horribles parecían chocar con la auto percepción de paraíso tropical donde nada malo sucede nunca. Pero la invasión estaba aun muy presente en las mentes de las personas que la experimentaron. Con este documental queremos capturar

esos recuerdos de la gente que los vivió y traerlos al conjunto de la memoria colectiva. La narrativa del documental se enfoca en personajes cuyas vidas fueron profundamente sacudidas por la invasión: civiles que sufrieron de los ataques de EE. UU., panameños, Cuerpos de Defensa que lucharon aislados, batallas simbólicas, personal paramilitar que quiso pelear pero no pudo, políticos que justificaron sus acciones, amigos de la Iglesia que jugaron roles de negociadores entre Noriega y EE. UU., y otras personas involucrada directamente con este momento de la historia, desde gente común y corriente que participó en los saqueos, hasta el mismo General Noriega. “Siempre me sorprendió el pequeño número de trabajos que surgieron acerca de la invasión de los Estados Unidos a Panamá en términos de literatura, cine y cualquier otra forma de arte en los últimos 25 años. Se siente como si la memoria colectiva sobre el tema esté en un cajón cerrado. Este documental, quizá el primero en surgir de un pa-

nameño, es una gran oportunidad para tocar un trauma colectivo casi sin tratar, y analizar por qué se ha dicho tan poco sobre él”. Abner Benaim SOBRE EL DIRECTOR Abner Benaim nació en 1971 y se crió en la ciudad de Panamá. En 1991 se mudó a Israel y comenzó a estudiar para director en Camera Obscura, Tel Aviv. También estudió Dirección de Actores con Marketa Kimbrell y trabajó en varias producciones de cine en Israel, Panamá y Estados Unidos. Antes de su carrera como director, se graduó de Licenciado en Relaciones Públicas en la Universidad de Pennsylvania (EE. UU.), estudió Arte en Florencia (Italia) y fue empresario en Panamá. Actualmente, Benaim vive en la ciudad de Panamá donde fundó Apertura Films en 2004.

FILMOGRAFÍA SHORT-PLAYS (Documental. 2014) INVASIÓN (Documental. 2014)

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EMPLEADAS Y PATRONES (Documental. 2010) CHANCE (Largometraje. 2009) EL OTRO LADO (Serie documental. 2005) GOOD VIBES (Documental. 2003) ROUND TRIP TO PANAMÁ (Documental. 2002) HISTORIAS DEL CANAL (Segmento Ficción. 1977)

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA “Han pasado casi 25 años y el realizador Abner Benaim se ha decidido a poner en imágenes la memoria colectiva de todo un pueblo que todavía no ha contado oficialmente a sus muertos”. Rocío García - El País (http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/11/actualidad/1397216045_750694.html) “Invasión entrega anécdotas - incluidos los detalles de la incompetencia y la masacre de mujeres y niños por parte de los invasores - y captura las complejidades del pasado”. Variety

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(http://variety.com/2014/film/international/panama-confirms-works-inprogress-sectionfor-2015-12011559 75/) “Invasión, de Abner Benaim, es una gran reflexión que rompe tabúes sobre la invasión infame de Estados Unidos en 1989, lo que confirma al director como un artista necesario que también se hace notar fuera de Panamá”. Screen Daily (http://www.screendaily.com/news/p anama-festival-grows-with-first-market/5070617.article)

“El documental de Benaim tiene su propio toque de extravagancia posmoderna. El director ha enmarcado un retrato casi antropológico de su propia cultura”. Maclean’s (http://www.macleans.ca/authors/bri an-d-johnson/panama-film-festivalis-ready-for-its-close-up/) “Una contundente exploración de la invasión estadounidense de Panamá”. The Wrap (http://www.the-

wrap.com/invasion-documentarypanama-international-film-festivaliff-panama) “Es la primera película panameña que aborda el tema, y en ella Benaim se limita a rastrear en los recuerdos de la gente las heridas de lo sucedido. Lo hace sin artificios, sin ningún otro material que la palabra y la imaginación del espectador. Cada testigo es invitado a contar, escenificar incluso, lo que vio y sintió ese día”. Programa Ibermedia (http://www.programaibermedia.co m/nuestras-noticias/invasion-se-estrena-en-panama-el-25-de-septiembre/) Más información: https://www.facebook.com/documentalinvasion Contacto: ajimolidofilms@gmail.com Cris Zurutuza 15 5970 7039 prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Espectáculos Teatro/re estreno 2015 Vuelve!!!

Vos te crees que es fácil…ser Sofía Bozán? de María Elena Sardi En esta nueva obra de María Elena Sardi, el espacio se convierte en un “detrás de escena” en el que tres trabajadores del taller de costura del Teatro Maipo en la década del´40, deben solucionar un inesperado conflicto con el vestuario que podría impedir la aparición del alma de la función: la amada Sofía Bozán. Con la imaginación como recurso y arma decisiva, los personajes –entre hilos y agujas- volverán a ser ellos mismos por unas horas, impulsados por la energía de sus ambiciones personales y el recuerdo permanente de una vocación que debieron declinar. Vos te crees que es fácil…ser Sofía Bozán? invita a homenajear a un género fundante de la escena nacional y a sus grandes a figuras, a todos esos artistas que estuvieron en el corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro, el cine y que aun hoy permanecen vivos en la memoria popular. Se re estreno el domingo 22 de febrero a las 20 hs funciones: domingo a las 20hs. Teatro: La mascara

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Dirección: Piedras 736 (CABA) Informes: 4307-0566 Entradas: $100 +info: www.lamascarateatro.blogspot.com www.facebook.com/pages/teatro-lamáscara/ lamascara_teatro06@yahoo.com.ar lamascarateatro@gmail.com

debutar sin él. Durante esa larga trasnochada, Elena, Mary y Pepé, luchan sin descanso, para solucionar esa seria dificultad, compartiendo sus historias, sus recuerdos, sus frustraciones, sus canciones y lo que por un rato competirá a ese histórico taller de costura, en una subsidiaria e imaginaria sede del mayor Coliseo de la época.

Sinopsis

Ficha artístico técnica Reparto (por orden de aparición) Mary: Marcela Fernández Señor Elena: Cristina Ghione Pepé: Víctor Anakarato Música: Gustavo Zurbano Escenografía y Vestuario: Lucía Trebisacce Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo, Alejandra

Década del ´40- tres diferentes trabajadores de la sastrería del Maipo, comparten su ámbito laboral, durante la madrugada pronta al estreno de Sofía Bozán, la estrella del varieté. Todos ellos deberán apelar a lo mejor de sí, para resolver el conflicto que se presenta respecto al vestuario de la figura máxima, que no podrá

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Dziewguc Diseño Gráfico y Fotografía: Ramiro Gomez Realización de Vestuario: Lidia Benitez Entrenamiento Vocal: Cristina Ghione Producción Ejecutiva: Teatro La Máscara Operación Técnica: Alejandra Dziewguc Prensa: Simkin& Franco Asistente de Dirección: Débora Ruiz Dirección: Norberto Gonzalo Dice la autora… A mediados de los Treinta, con el país ya arrodillado y rematado entre cipayos e ingleses, la noche de Buenos Aires refugiaba su malaria en la Revista Porteña, donde el tango deschavaba tanta infamia: “pero ¿no ves gilito embanderado que la razón la tiene el de más guita,

que la honradez la venden al contado y a la moral, la dan por moneditas?”, bramaba Discepolín. Venidas de los sainetes porteños, deslumbraban con su éxito, en el Nacional: Libertad Lamarque, en el Maipo: Tita Merello y en el Sarmiento: Sofía Bozán e Iris Marga, estrenando un tango en cada Revista. En ella, aparece la vedette criolla, mezcla de bataclana, cantora, cirquera y sainetera; pícara y graciosa sin ser soez, los gastaba a los viejitos que pispéaban en la primera fila las piernas de las chicas. Ya en los Cuarenta, la negra Bozán se había convertido en un mito, en el alma del Maipo, la catedral de la noche de Buenos Aires. Antigua costurerita, morocha y a mucha honra, deslumbró también en el cine sonoro que ya irrumpía, donde nuestro tango también fue protagonista con Gardel, Hugo del Carril, Libertad, Tita…y con ella. Vaya este texto como recuerdo a tantos artistas que estuvieron en el

corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro y el cine y también a ese público que no los olvidó y los ama, tal como los cándidos personajes de esta obra. María Elena Sardi, septiembre de 2014 Algunos antecedentes de María Elena Sardi Porteña, argentina. Egresada de la Escuela nacional de Arte Dramático, del Conservatorio Nacional de Música, Psicóloga social y cursando la Licenciatura de Historia en UPMPM. Trabajó como actriz, directora y autora de teatro y televisión. Algunos trabajos como autora y directora de teatro: Las obreras estrenada en 1985 y reestrenada en el ciclo del Cervantes con la CGT en 2013.

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Premios * Pepino el 88, revelación autoral 1985/86 otorgado por la Secretaria nacional de Cultura. * Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Una actitud frente a la vida”. * Declarada de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Lomas de Zamora el 25 de junio de 1996.

Las acompaña acertadamente Víctor Anakarato, pintoresco, gentil y gracioso, que también carga con el peso de los sueños no alcanzados. Es una cálida evocación que llega a conmover provocando tanto una espontánea carcajada como una dulce tristeza.”

Duse la divina, estrenada en el Teatro Municipal San Martín en 1989, con la participación estelar de María Rosa Gallo, posterior gira nacional 1990 donde fue como directora de gira. Premios Ternada al María Guerrero como mejor obra del año. María Guerrero a mejor actriz del año a María Rosa Gallo, por Duse, la divina. Meridiano de plata a mejor obra del año, por Buenos Aires Meridiano de Cultura de Jorge Caldas Villar y Osvaldo Quiroga.

“Con una puesta muy ágil, los tres protagonistas –Marcela Fernández Señor (Mary), Víctor Anakarato (Pepé) y Cristina Ghione (Elena)– se alternan en el eje de los conflictos y traen a escena sus versiones personales de quienes admiran. Para el espectador, arrellanado en las butacas de La Máscara, se hace evidente que los buscaron con lupa y que el entrenamiento vocal que tuvieron de la mano Cristina Ghione, hace mucho por la música de Gustavo Zurbano. Extrañamente, no parecen actores argentinos: no desafinan.” Raúl Argemi, Miradas al Sur

Con olor a agua florida estrenada en el Teatro Municipal San Martín 1991, con la participación estelar de Perla Santalla y dirección de la autora, posterior gira nacional 1992 Premio Ternada al ACE 1992, por Mejor espectáculo unipersonal La ropa por la borda, estrenada en el 2002 en la sala Carlos Carella, del Sindicato de empleados de Comercio. Premio Distinción subsidio por Proteatro de Buenos Aires y la AAA del concurso de Proyectos teatrales 2001.

Susana Freire, La Nación

“La obra de Sardi logra en la excelente dirección de Norberto Gonzalo reponer un registro de época añorada y contar una historia en la que el candor y la ternura que despiertan los tres personajes es una caricia para el espectador. El diseño de luces y de vestuario, colabora con lo representado logrando situar a cada personaje en su ser alcanzando grandes matices. Porque al fin y al cabo, no es fácil ser Sofía Bozán pero podría ser maravilloso. Y mucho más, recuperar la mística del viejo teatro porteño.” Beatriz Vanella, Puesta en escena

Dijo la prensa “Las actrices tienen el mérito de mostrarse sólidas no sólo en la actuación, sino también en el canto, especialmente Marcela Fernández Señor, que tiene la cualidad de reproducir con su voz el estilo de Rosita Quiroga o Mercedes Simone.

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“Marcela Fernández Señor, Cristina Ghione y Víctor Anakarato consiguen crear figuras ancladas en una época determinada, que responden a ciertos estereotipos, pero que, sin embargo, no caen en la exageración o en el automatismo de lo típico, gracias a la dosis justa de

ironía y ternura. Confieren a sus creaciones individualidad de la mano de buenas actuaciones que permiten que los tres se luzcan en forma alternativa.” Adriana Santa Cruz, Leedor.com “¿Vos te crees que es fácil ser Sofía Bozán?” de María Elena Sardi, es una de esas comedias cuyo adjetivo calificativo más apropiado para su descripción sería: “Exquisita”. De principio a fin nos envuelve cálidamente con la gracia de sus protagonistas, que nos transportan a una época dorada del Teatro Nacional. Nos recuerda que un espectáculo teatral en sí trasciende del mero Momento Escénico: el espectáculo comienza mucho antes, y en este caso, en ese pequeño taller de vestuario donde la magia comienza.” Diego Scarpatti, Corriendo la voz “Lindísima historia, entretenida y llena de emoción por esos tiempos vividos y por lo bello de recordarlo.” Silvina Brandana, Cultura del Ser “Excelentes actuaciones, como siempre Marcela Fernández Señor, un lujo de actriz y cantante en el papel de Mari. Cristina Ghione y Victor Anakarato completan este hermoso trío. Una bella obra de María Elena Sardi , hermosa escenografía y un vestuario ajustado a la época. Muy buen trabajo de dirección de Norberto Gonzalo.” María Inés Senabre, Espectáculos Alamod www.teatromariaesardi.com.ar SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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LAC P.AL. ABT.A . ESTRENO SÁBADO 7 DE MARZO

Si no te veo Felices fiestas Dramaturgia y dirección: PABLO BELLOCCHIO Funciones: Sábados 23.15 hs Entrada: $ 100 ESPACIO POLONIA (Fitz Roy 1477) Reservas: sinoteveofelicesfiestas@gmail.com Facebook: Si no te veo, felices fiestas

Trabajo Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio

Duración: 60 min Cuatro momentos que transcurren bajo la lánguida atmósfera de las fiestas, en cuatro años distintos. Cuatro situaciones que parecieran ser inconexas entre sí pero forman parte de una sola historia. Una historia de decisiones puestas en pausa. De momentos que pasan de largo; pasados que se hacen presente. Una historia que narra la crueldad de la peor de las nostalgias: la de añorar lo que finalmente nunca sucedió. Ficha Técnica Actores: Clara Mastronardi, Estefanía Revas, Gerónimo Espeche, Gimena Romano Larroca, Jimena López, Martina Carou y Nicolás Salischiker Diseño Escénico: Jorge Ferro Operación de luces: Lucas García Realización de vestuario: Manuela Cáceres Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Asistencia de escena: Nicolás Dezzotti Asistencia de Dirección: Sebastián Lis Producción: LASCIA Colectivo de

Notas y acreditaciones: Jimena López tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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LOS INFELICES, la pesca terminó de Darío Bonheur. (Darío Bonheur: Premio A.C.E. “Mejor espectáculo de teatro alternativo 2013” por su obra “Fragmentos de un pianista violento”).

SINOPSIS:

tema Plateanet

Eugenio y Willy están de pesca. Eugenio percibe que Vilma, su esposa, lo va a dejar y no soporta la idea del abandono. Willy no responde. Vilma, envuelta en odios y rencores, manipula, especula y espera. Hay culpas, hay responsabilidades, silencios y un plan. Willy no responde. Un estado de infelicidad acecha sin pausa, arrasa. ¿Quién gana y quién pierde en este juego? Willy no responde, nunca responde...

DIJO LA CRÍTICA:

ELENCO: Martín Caminos, Valeria Kamenet, Hernán Marquez FICHA TÉCNICA: Fotografía: Nicolás Gazzano Diseño de iluminación: Miguel Solowej Escenografía: Roberto Trejo Música Original: Martín Rodríguez Prensa: Esteban Rico Producción Ejecutiva: Claudio Favieri Dramaturgia y dirección: Darío Bonheur Sábados 23:30 hs Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062) Duración: 60 minutos Valor de la entrada: $130 Entradas en venta a través del sis-

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“La nueva puesta de Darío Bonheur cuenta con impecables actuaciones; antagónicos personajes que lucen sobre el escenario una increíble convicción sobre los conflictos que los atraviesan. Imperdible la utilización de todo el espacio escénico”. Sandra Carrondi / La Lupa y el Lápiz “El off suele sorprender y ser claro semillero de obras nutridas de

un tándem a veces tan necesario: un guión movedizo, una puesta en

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escena inusual, dirección precisa y actuaciones memorables. Esto ocurre con ‘Los Infelices, la pesca terminó’. Inteligente es el papel del dramaturgo y director; Darío Bonheur logra otro acierto a pulmón y tesón. ¡Muy recomendable!”. Guillermo Barrios / Chapeau Argentina “La obra profundiza en el drama de tres personajes, con grandes aciertos y memorables momentos de humor. Las actuaciones son buenas y la puesta se destaca por el uso de una escenografía practicable, un diseño de luces y una ambientación sonora que suman al relato”. Marilú Maygret / Espectáculos de Acá “‘Los infelices, la pesca terminó’ es sin duda, una talentosa propuesta de teatro independiente. A la dramaturgia cuidada que nos tiene acostumbrados Darío Bonheur le corresponden las excelentes interpretaciones de Martín Caminos, Va-

leria Kamenet y Hernán Marquez”. Leandro Fogliatti / SentidoG “La gran virtud del relato es descolocar al espectador, creando climas que transitan el sarcasmo o el humor para acabar con el golpe de una frase o una acción y sumirlo en un drama dominado por la crueldad y la deshumanización. Magistrales los actores por su compromiso absoluto con el camino elegido en lo estético y en lo argumental. El conjunto hace de la obra un magnífico juego teatral. Por suerte el teatro independiente nos sigue regalando joyitas como esta. Imperdible”. Jorge Caporale / La Mirada Subjetiva “‘Los infelices, la pesca terminó’ apuesta a unas actuaciones interesantes que en más de un momento logran emocionar o hacer reír. La entrega de los actores garantiza una experiencia de teatro independiente perfectamente disfrutable”. Pedro Perucca / Notas.org “Una tragicomedia muy bien interpretada por actores que nos llevan de la risa a las lagrimas con

LAC P.AL. ABT.A . facilidad. Martín Caminos como Eugenio es ese ser ingenuo y disipado. Hernán Marquez es Willy, el receptor callado, silencioso. Valeria Kamenet es Vilma, asombrosa en su papel de mujer irascible, colérica, llena de indignación y odios ocultos”. Marcelo Duarte / Shows Argentinos “Fascinante trama, sencilla pero muy atractiva. La gran capacidad del autor, Darío Bonheur, queda expuesta a la hora de manipular la inteligencia emocional del espectador, además de su impecable dirección que refleja su peculiar e ingeniosa manera de exponer su propuesta. Brillantes actuaciones, sin fisuras, con ritmo e intensidad. ¡ALTAMENTE RECOMENDADA! Una pieza teatral para disfrutar de principio a fin. Calificación: ¡EXCELENTE!” Silvina Brandana / Cultural del Ser “La apropiada dirección de Darío Bonheur permite adentrarse gradualmente en la trama y descubrir las pequeñas historias subyacentes. El trío actoral luce acertado, cada uno con papeles comprometidos y distantes. Resulta así una obra conmovedora y divertida, convirtiéndose en un buen trabajo gracias a la conexión con el público”. Cristian A. Domínguez / Martin Wullich.com “‘Los infelices, la pesca terminó’ me resultó una grata sorpresa de las que cada tanto ocurren en nuestro teatro. Es una muestra de la inteligencia en el uso de los recursos y cómo, a menudo, el aguzar el ingenio puede vehiculizar historias ambiciosas. La dramaturgia de Darío Bonheur es muy buena e incluye perlas con líneas de diálogo aisladas que se vuelven hallazgos para describir sentido y el nivel de relación que une a los personajes”. Patricio Isod / Actualidad Artística Esteban Rico PRENSA estebanricoprensa@gmail.com

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Paula Ransenberg vuelve a Timbre 4 con su unipersonal

Para mí sos hermosa El próximo domingo 1 de marzo, a las 17Hs. comienza la tercera temporada consecutiva del unipersonal Para mí sos hermosa, escrito e interpretado por Paula Ransenberg con dirección de Marcelo Nacci. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presentará por 10 únicas semanas en Timbre4, sala México 3554. Las entradas están disponibles a través de Alternativa teatral. Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir. Premios y nominaciones: Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina | Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación | Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz | Nominada pre-

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mios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal | Premio Trinidad Guevara 2013 a la creatividad escenográfica | Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina | Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Asesoría mágica: Daniel Garber Fotografía: Alejandro Ojeda Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Desde el domingo 1 de marzo a las 17Hs. Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com www.timbre4.com Localidades: $120 Descuento para estudiantes y jubilados En facebook: Para mí sos hermosa ¡10 semanas!

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Para mรกs informaciรณn: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Estreno sábado 7 de marzo a las 21 hs!!!

Sin Dios Escrita y dirigida por Marina Wainer Este espectáculo fue estrenado por primera vez en el Teatro El Canto de la Cabra (Madrid, España) en noviembre del 2003. En el 2005 Marina Wainer recibió el premio del 8vo Certamen Nacional de Directoras de Escena de España. El sábado 7 de marzo a las 21hs se estrena “Sin Dios”, una obra escrita y dirigida por Marina Wainer y protagonizada por Lucio Cerdá, Jorge Noguera y Marina Wainer. En El Estepario Teatro, Av. Medrano 484 (C.A.B.A) Entradas $100. Descuento a jubilados y estudiantes. Reservas: www.alternativateatral.com Un número prefijado de palabras para decir; un dispensador de turnos y tres personajes que intentarán cambiar algo de lo que no funciona en sus vidas. Una tragicomedia sobre la pérdida de sentido y de piel. A medida que las palabras “vayan escaseando”, el teatro de texto va dejando lugar al teatro físico. “Sin Dios” es un espectáculo que pone en crisis la noción de teatro, con su fábula cerrada y clara, pero que sin duda nos invita a imaginar y crear múltiples historias. “Sería un verdadero alivio tener un motivo cuando nos sentimos mal…Pero no; no nos ocurre nada especialmente malo; ni hambre, ni guerra ni enfermedad. El desasosiego no viene de problemas primordiales sino de un vacío repleto, de un

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bienestar insatisfecho, de una existencia tan inhabitada como el dormitorio de una tienda de decoración. La pérdida de rumbo; la ansiedad que produce el tiempo libre y la obligación de ser feliz para retransmitirlo deja resonando una pregunta: Cuando se tiene todo… ¿Qué falta?” Comenta Marina Wainer Dijo la prensa española: “…En definitiva, tres historias de tres seres humanos que muestran el lado más frágil y el más próximo, la cara amable y divertida en la que podemos reconocernos. Sus avatares demuestran el sentido de teatralidad de Marina Wainer que con muy pocos elementos consigue un espectáculo inquietante, vital, humorístico y gozoso, pero nunca evasivo ni cómodo” Eduardo Perez Rasilla… Madrid Teatro. “… autores y directores como Wainer, contribuyen a enriquecer el hecho teatral surgido de este laboratorio profesional. Con juegos con palabras ’¿qué haces cuando no haces nada?’- regresa la compañía Sinaliento a la sala de El Canto de la Cabra, el espacio donde se estrenó Sin Dios en noviembre del año pasado.

Lo hace con un nuevo aval, un galardón para Marina Wainer otorgado en el VIII Certamen de Teatro de Directoras de Escena 2005. Ya sólo resta borrar de nuevo la pizarra y volver a empezar.” Daniel Galindo Frías- El periódico de Catalunya Ficha técnica: Actúan: Lucio Cerdá, Jorge Noguera; Marina

Wainer Escenografía y vestuario: Cía Viajera Producciones Diseño gráfico: Marta Azparren Fotografía: Valeria Álvarez Asistencia de dirección y luces: Carmela Silva Texto y dirección: Marina Wainer Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo. com.ar

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011 3968-1839 – 155-0452675 Sobre Marina Wainer Actriz, dramaturga, directora y docente. Nace en Buenos Aires en 1962 Desde 1986 Imparte clases regulares y talleres de interpretación, dirección y estructura dramática en España, Portugal, Francia y Argentina. Ha co-dirigido durante 12 años la compañía El Teatro Estudio de Madrid, una de las fundadoras del Movimiento alternativo en España, estrenando más de 15 obras. Ha trabajado con compañías como Matarile; Patricia Ruz, La República, Daniel Abreu, Manu Berástegui, Megaló teatro; Centro Dramático Gallego; Auditorio de Tenerife, cía

Santiago de Compostela Portugal, entre otras. En el 2010 escribe, dirige e interpreta MONSTRUOS, producido por el teatro Pradillo para Los Veranos de la Villa de Madrid. - Invitada por el Laboratorio de teatro contemporáneo escribe y dirige EL CUERPO DESHABITADO, seleccionado por el circuito de redes Alternativo 2010/2011, Tras su publicación en Madrid, se presenta en la X feria del libro del Teatro Nacional Cervantes y adaptado a Opera en 2012 en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. DE VELORIOS Y VERBENAS Se estrena en el Madrid en Noviembre de 2006.Se presenta en Buenos Aires en la Feria del Libro del Teatro Nacional

Cervantes y en el CELCIT. En 2012 es invitada a Teatrísimo - Protagonizada por Leonardo Sbaraglia. Premiada en Certamen de autores de la Comunidad de Madrid por “ALICIA EN EL PAÍS DE LAS RATAS” -Premiada en el VIII Certamen de Monólogos de Tomilloso 1999 como Directora y dramaturga en “LA NOCHE DE MAÑA BETHANIA” -Premiada en el IX Certamen de Directoras de Escena 2006 del Teatro José María Rodero con el espectáculo “DE VELORIOS Y VERBENAS” de la compañía Sinaliento producciones -Premiada en el VIII Certamen de Directoras de Escena 2005 del Teatro José María Rodero con el es-

LAC P.AL. ABT.A . pectáculo “SIN DIOS” de la compañía Sinaliento producciones Actualmente, continua con su labor pedagógica acaba de estrenar como directora escénica y actoral la Opera El Corazón de las Tinieblas en el centro cultural de la memoria Haroldo Conti y presenta SIN DIOS en Teatro EL ESTEPARIO. Sobre la Compañía Viajera La compañía Viajarera viene- como su nombre indica- viajando desde su inicio en España allá por el siglo XX; cambiando de nombre (antes nos llamamos Sin aliento, Teatro estudio de Madrid; Akilagamba…1992!)… Diferentes nombres para nombrar una misma esencia que viene de lejos, se mistura y se nutre - siempre bajo la dirección de Marina Wainer- con artistas; actores, músicos, bailarines de allá donde se apoyen las valijas por un rato y con la vocación de que el teatro como tiempo de recreo, reflexión y plenitud. Más allá de lo que nos deparen nuestras diferentes trayectorias (dirección, cine, danza...) nuestra intención es que “Viajarera producciones” sea el lugar íntimo al que volver. Un laboratorio en el que podamos desarrollar , sin condicionamientos de ningún tipo, nuestros proyectos más personales, libres para experimentar aquello que el ánimo artístico nos vaya pidiendo, dónde podamos perder el tiempo necesario para investigar y crear nuestras propias historias, y abierto a creadores que enriquezcan el proyecto.

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Danza + Música en vivo/Estreno 2015

E v o c a c i o n e s

Flamenco de Cámara de Lorena Di Prinzio

Con idea y dirección general de Lorena Di Prinzio y dirección musical de Esteban Gonda, estrena Evocaciones. Un viaje musical – bailado hacia las raíces más profundas de la música y el baile español de la cultura popular y flamenca. Un exquisito periplo escénico en el que tradición y modernismo se unen en un perfecto maridaje de la mano de maestros de la talla de Montoya, Sabicas, Paco de Lucía, Esteban de Sanlúcar, Falla, Albéniz y Francisco Tarrega. Una cuidada suite compuesta por zapateados, jotas, panaderos, bulerías, pasodobles y la canción andaluza. Funciones: sábados de febrero y de marzo a las 21hs Dónde: Centro Cultural Borges – Sala III Dirección: Viamonte 525, esquina San Martín (CABA) Informes: 5555-5359. Localidades: Butacas centrales $160, butacas laterales $140, jubilados $100. Facebook.com/evocacionesflamencodecamara Sinopsis: Evocaciones nace de la búsqueda, de la indagación en las raíces más profundas de la música y el baile español, de la tradición popular y las piezas flamencas de concierto. Propone un recorrido a través del acervo musical y coreográfico hispano, un viaje a través del tiempo de la mano de grandes maestros como Montoya, Sabicas, Paco de Lucía, Esteban de Sanlúcar, Falla, Albéniz y Francisco Tarrega.

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Tradición y modernismo se unen en una suite compuesta por zapateados, jotas, panaderos, bulerías, pasodobles y la canción andaluza. El ritmo, el baile, la danza y la música crean un ambiente español donde el aire popular se funde con la elegancia de las danzas de salón y las líneas modernas del baile flamenco. Ficha artístico técnica Idea, coreografía y dirección general: Lorena Di Prinzio Bailarines: Lorena Di Prinzio y Alexis Frank Guitarra y dirección musical: Esteban Gonda Canto lírico: Luciana Colombo Stage manager: Cristina Salamanqués Vestuario: Leonel Gatto Diseño de Luces: Cristina Salamanqués Diseño Gráfico: AF DG Diseños Prensa y difusión: Simkin & Franco Producción General: Lorena Di Prinzio Textos utilizados en la obra: “Esta lenta araña arrastrándose a la luz de la luna, y esta misma luz de la luna, y tú y yo cuchicheando en el portón, cuchicheando de eternas cosas, ¿no hemos coincidido ya en el pasado? ¿y no recurriremos otra

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vez en el largo camino, en ese largo tembloroso camino, no recurriremos eternamente? Así hablaba yo, y siempre con voz menos alta, porque me daban miedo mis pensamientos y mis traspensamientos.” Friedrich Nietzsche

pueden quitarle lo que no tiene. Recuerda que todas las cosas giran y vuelven a girar por las mismas órbitas y que para el espectador es igual verlas un siglo o dos o infinitamente.” Marco Aurelio

“Aunque los años de tu vida fueren tres mil o diez veces tres mil, recuerda que ninguno pierde otra vida que la que vive ahora ni vive otra que la que pierde. El término más largo y el más breve son, pues, iguales. El presente es de todos; morir es perder el presente, que es un lapso brevísimo. Nadie pierde el pasado ni el porvenir, pues a nadie

Lorena Di Prinzio Bailaora / coreógrafa / directora Egresada del Real Instituto Superior de Danza Española, obtiene el Título de Intérprete Superior de Danza Española con el mejor promedio. Comienza su carrera profesional a la edad de 16 años. Forma parte del Ballet Al – Ándaluz dirigido por Sibila. Participa en los espectáculos “Noche Flamenca”, “Gitanos”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Encantamiento”, “Azabache y Luna”, “Flamenco-Jazz Amor y locura”, “Torrente”, “Ay de Mí, Cabaret Flamenco” (en el cual da sus primeros pasos como coreógrafa), entre otros, presentándose en los teatros más importantes de Buenos Aires. Imparte clases de Danza Flamenca en la ciudad de Fukuoka (Japón) durante 5 meses y realiza una gira por diferentes ciudades del mismo país con la compañía Latin Dance Carnival. Es invitada a participar de la Gala de Danza realizada en el Teatro Viganó de Roma (Italia) y baila en el Tablao Flamenco “El Duende” en la misma ciudad. Forma la compañía Flamenco Urbano. Su ópera prima “Crash!!! Flamenco de Ruptura” se estrena en Julio de 2009 en el Centro Cultural Borges con gran éxito de público y excelentes críticas. Gana el concurso “Miradas”, organizado por Prodanza y participa del ciclo realizado en la Casa de la Cultura con dos de sus coreografías. Forma parte del ballet de la zarzuela “Doña Francisquita” en el Teatro Argentino de La Plata y de la ópera “Carmen” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Estrena su espectáculo “Postales de ida y vuelta” en el marco del

LAC P.AL. ABT.A . EFIBA (Encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires) con gran convocatoria de público, volviéndolo a presentar en el ciclo Almagro Flamenco y en la III Bienal de Flamenco de Buenos Aires. Ingresa en la Compañía de Flamencos del bailaor Adrián Galia con la que realiza el espectáculo “Gigantes del Flamenco” en el Teatro Astral. Paralelamente a su carrera artística, desarrolla su carrera docente impartiendo clases en los estudios más importantes de Buenos Aires. Alexis Jorge Frank Bailaor Comienza sus estudios de danza a los tres años de edad en el Instituto España (Carhué, Bs. As.), dirigido por su madre la prof. María Dolores Casas de Frank, obteniendo el título Profesor Superior de Danza Española. Desde entonces realizó diferentes cursos, seminarios y capacitaciones con maestros tanto españoles como argentinos, entre los que se destacan Jorge Luís, Conchita España, Rita Ortega, Nancy Bocca, Manolo Marín, Ángel Pericet, Juan Paredes, Sibila, Natalia Meiriño, Mariló Uguet, Lorena Di Prinzio. Integra la compañía de danza española de Ángel Pericet en su espectáculo despedida de los escenarios “Madroños y Faralaes” en el año 2005. Entre 2005 y 2013 forma parte del Ballet Al-Ándalus de Sibila con quien realiza los espectáculos “Lo Mejor de la Zarzuela”, “Gala Día Internacional de la Danza 2006”, “Torrente: 10° Aniversario Ballet Al-Ándalus”, “Bolero y Amor Brujo”, “Antología de la Zarzuela en Blanco y Negro”, “El Baile del Tesoro Escondido” y “Gala Día Internacional de la Danza 2013”. Acompaña a la cantante española de copla Carmen Flores en sus giras artísticas “Copla y Guitarra”, “Con Esencia”, “Por Siempre”, “Tango y Copla con Flores” y “Car-

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Luciana Colombo

men Flores Canta… España Baila” desde el año 2005 y hasta la actualidad. Convocado por Nuria Castejón, participa de la zarzuela “Pan y Toros” (Teatro Municipal, Santiago de Chile, 2008), “Doña Francisquita” (Teatro Argentino, La Plata, 2012) y la ópera “Carmen” (Teatro Colón, Bs. As., 2013). En los últimos años ha integrado el Ballet Clásico Español dirigido por Jorge Mazzini para los espectáculos “Viva La Copla”, “Lo Mejor de La Copla”, “Leyendas: Lola y Rocío” y “Zarzuela, Coplas y Humor”. Forma parte de las últimas dos creaciones de Lorena Di Prinzio, “Postales de Ida y Vuelta” (2013) y “Evocaciones” (2014), presentándose dentro del marco del EFIBA (Espectáculos de Flamenco Independiente de Buenos Aires), el ciclo Almagro Flamenco y las Bienales de Flamenco de Buenos Aires en el tablao El Perro Andalúz y el teatro HastaTrilce. Paralelamente a su carrera profesional, se desempeña como profesor de danza española, impartiendo cursos y seminarios en diferentes escuelas de buenos aires y el interior. Esteban Gonda Guitarrista Flamenco / Clásico/ Po-

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pular Estudios clásicos en el Conservatorio “Alberto Ginastera” de Morón, Buenos Aires. Formado como guitarrista flamenco con Manolo Sanlúcar en Córdoba (España) y con Gerardo Nuñez en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. En Madrid toma clases particulares de técnica y acompañamiento con Aquilino Jimenez “El Entri”, en el tradicional barrio de Cañorroto y en la Academia Amor de Dios. En la misma ciudad toma clases con el guitarrista y compositor Miguel Rivera. En Sevilla asiste al curso de verano de la Fundación Cristina Herren, tomando clases con Eduardo Rebollar, Pedro Sánchez “Naranjito Hijo”, Antonio Saavedra, entre otros. Cursos y masterclass con Oscar Herrero, Diego del Morao, Dani de Morón, José Luis Montón, Andrés Batista, Antonio Carrión, Juan Falú, Carlos Ledermann, Eduardo Fernández, Walter Malossetti, Cecilia Zabala, etc. Ganador del Pre Festival “Guitarras del Mundo 2010 La Plata” y participante por concurso en cuatro ediciones del Festival, en distintos puntos del país. Ganador del primer concurso de Música de Cámara del Conservatorio Ginastera de Morón, con la soprano Luciana Colombo.

Cantante lírica / Soprano Estudiante de la carrera “Profesorado de canto lírico y camarístico” del conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”. Estudió canto con las sopranos Araceli Grosso, Irene Burt, Roció Giordano y Alejandra Malvino, y Repertorio con Sergio Giai y Susana Cardonnet. Asistió a clases magistrales de Teresa Berganza (España), Emma Kirkby (Londres), Kiri Te Kanawa (Nueva Zelanda), Sherrill Millnes (Estados Unidos) y Victor Torres (Argentina) Realizó en la fundación “Música de cámara” cursos sobre La canción de cámara alemana y francesa, a cargo del maestro Guillermo Ángel Opitz y en el “Instituto superior de arte del Teatro Colon” un curso de técnica vocal para cantantes líricos a cargo de la maestra Mónica Philibert. En el 2013 recibió el Premio de la Fundación Encuentros al mejor intérprete de música argentina, durante el Concurso de La Scala de San Telmo y en el 2011 ganó el primer concurso de música de cámara organizado por el conservatorio de música de Morón “Alberto Ginastera”, junto al guitarrista Esteban Gonda. En el 2014 fue seleccionada para participar del festival “Nuevas Músicas por la memoria”, dedicado íntegramente a la difusión de música contemporánea Argentina, además, integrando el “Coro juvenil femenino de San justo” y representando con él a la Republica Argentina, obtuvo el primer premio en el concurso coral internacional en la ciudad de Neuchatel, Suiza. FOTO: Paola Evelina SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Como quien oye llover De Juan Pablo Geretto Estreno 4 de Abril 20 hs

Juan Pablo Geretto presentará una nueva versión de su espectáculo COMO QUIEN OYE LLOVER bajo la dirección de Alejandra Ciurlanti, a partir del 4 de abril en el Paseo La Plaza. Las funciones serán de jueves a domingo. Una obra moderna y conmovedora, donde poesía y humor se entrelazan mostrando el universo femenino desde la particular mirada de un niño. Un viaje que invita al espectador a encontrarse con un mundo que es a la vez entrañable, lúdico e intenso. Quien ya vio CQOLL se sorprenderá con esta nueva puesta en escena, que acompaña el crecimiento vivido por este multifacético actor, a lo largo de estos últimos años.

“¿Cómo es posible aburrirse a los cuatro años? Con el sol del medidía cayendo sobre los espinillos, un niño juega…” Funciones jueves a domingos Sala Pablo Picasso Complejo La Plaza Entradas a la venta a partir del 20 de marzo en la boletería del teatro Av. Corrientes 1660 o por Plateanet (www.plateanet.com) 5236-3000 Entradas desde $ 250. Horarios de Funciones: Jueves 20:45 hs Viernes: 22 hs

Sábados: 20 hs Domingo: 19 hs Ficha técnica Autor e intérprete: Juan Pablo Geretto Dirección: Alejandra Ciurlanti, Juan Pablo Geretto Diseño de luces: Eli Sirlin Diseño gráfico: Alejandro Ros Fotografía: Alejandra López Prensa: Son De Oeste Agencia Productora ejecutiva: Alejandra Menalled

Datos de contacto: Son De Oeste Agencia Productora Loli Miraglia lolimiraglia@sondeoeste.com Victoria Jamer www.sondeoeste.com

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Girando Historias Es un espectáculo con máscaras expresivas provenientes de la commedia dell´ arte, la cultura balinesa y el clown. GIRANDO HISTORIAS Días y Horarios: Viernes 6 de Marzo 23.00 hrs. (Estreno) Viernes 13/03. 23.00 hrs Viernes 20/03. 23.00 hrs Viernes 27/3. 23.00 hrs

forma que propone la máscara y el estar vulnerables y abiertos al juego en presente de la improvisación. El cuerpo y la palabra cobran total protagonismo en un espacio que se llena de imágenes a partir de la acción y la narración”

Espacio Urbano Acevedo 460. Villa Crespo. Teléfono: 4854 2257 espacioculturalurbano@gmail.com http://www.espacioculturalurbano.co m Página de Facebook: https://www.facebook.com/espacioculturalurbano/about Mapa: http://mapa.buenosaires.gob.ar/?lat =103453.300203&lon=102159.8376 92&zl=6&map=default&ver=2&dir=1 003%3A460::0&modo=markermenu Precio de la entrada: 80 pesos Sinopsis:

Ficha Artística:

Girando Historias es un espectáculo con máscaras expresivas provenientes de la commedia dell´ arte, la cultura balinesa y el clown. Poncho y Larousse nos invitan a acompañarlos en un viaje lleno de aventuras, historias y personajes tan diversos como lugares hay en el mundo, siempre utilizando el juego y la imaginación para hacernos entrar en un espacio indefinido, donde es posible soñar, reír y crear a partir de elementos espontáneos. “Las máscaras expresivas nos remiten a los comienzos del teatro, al ritual, lo comunitario, los personajes tipo que nos hablan en un idioma sencillo y que a partir de la identificación nos permiten emocionarnos. El espacio vacío da lugar a que el trabajo esté puesto en el cuerpo del actor, en el trabajo detallado de la

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Actuación: Romina Rama y Alejandro Roa Dirección: Alejandro Roa y Julián

Povea Diseño y Fotografía: Roberto Rama Producción: Carola Parra. Links sitio obra: (Página de facebook) https://www.facebook.com/girandohistorias?ref=aymt_homepage_pan el Carola Parra carolaparra.0@gmail.com

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Marcelo Savignone presenta:

Ensayo sobre La Gaviota Luego de su estreno en España, Marcelo Savignone estrena en Buenos Aires: Ensayo sobre La gaviota. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación. La obra se presenta los domingos, a las 20.30hs. en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 en el Barrio del Abasto. Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone. Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías:

Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva:

Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Domingos a las 20.30Hs. La carpintería teatro Jean Jaures 858 Abasto | CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 En Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone www.marcelosavignone.com Ensayo sobre La gaviota nace como una coproducción internacional entre España y Argentina. Este proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena, INT, Proteatro y el Centro de cultura de España en Buenos Aires y se estrenó en España en diciembre de 2014. Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Obra de teatro performática / 2015

Belleza y escándalo Viaje emocional en busca de la belleza del ser, más allá del tiempo y de las heridas. Una obra que invita a visibilizar desde un lugar superador cuestiones que nos inquietan y comprometen tanto a hombres como a mujeres.

toria de abuso familiar, su infancia con un padre maltratador, en un ritual íntimo, simbólico, fragmentado, a través de su poesía. “Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio. Dos ejes temáticos atraviesan la obra: el abuso en todas sus formas: psicológico, moral, sexual, etc., el

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autoabuso; y el segundo eje: los procesos creativos. Lo sensible, lo sensual, la imagen, los procesos de vida. Nos nutrimos de variadas lecturas: Umberto Ecco (Historia de la belleza, historia de la fealdad), Jorge Lavelli (La ópera, la vida, la muerte), Gaston Bachelard (Poética del agua), Michel Serres (Filosofía), Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura), Etcheverry: (El abuso moral) El dialogar de nuestras sombras

para construir tramas de alumbramiento y descubrir el sentido de hacer lo que hacemos. Lo multidisciplinario (música, plástica, danza, video) como necesidad poética, de “puesta en común”, no de dar respuestas, sino de validar preguntas. Belleza y escándalo, cierra un ciclo de cuatro obras de teatro performático: “Poesía puesta en la escena”, “las palabras del puente”, “La transmutación de Magnolia”...un trabajo de toda una vida.

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Estreno: jueves 5 de marzo a las 21 hs Funciones: jueves a las 21 hs Entrada general: $120 “Tadrón Teatro” Niceto Vega 4802 (esq. armenia); Informes: 4777-7976 Entrada con descuento para estudiantes y jubilados (con acreditación): $100 Mail:tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.com.ar “una noche, senté a la belleza en mis rodillas y la encontré amarga, y la injurie” A.Rimbaud Ficha artístico técnica de la obra Autora: Ciela Asad Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad Músico en escena: Claudio Turica Dirección actoral: Silvia Tavcar y Daniel Cuzzolino Entrenadora en Danza Butoh Carina Do Brito Música original: Claudio Turica Artista plástica: Silvia Ciurca Diseño de vestuario: Silvia Ciurca Relización de vestuario: Marta Yarza Fotografía: Gustavo Spalleti Rocío Pérez Diseño de luces: Juan Pablo De Rose Puesta y operación de luces: Daniel Cuzzolino Diseño gráfico: Dante Zaballa Diseño y realización de máscaras: Francisco Gutiérrez Prensa: Simkin & Franco Dirección general: Ciela Asad

Asistencia de producción: Brenda Lucía Carlini Duración: 50 minutos La subjetividad humana está cambiando radicalmente. El teatro es poderoso para crear distintos tipos de subjetividad, y el abanico de estas subjetividades genera un nuevo teatro. Vivimos experiencias de discontinuidad y fragmentación. El arte refleja esta nueva realidad. Por eso podemos hablar hoy de un teatro post dramático (Hans This Lemman). Pero no existe un estilo post dramático único. El teatro performático, es hoy revalorizado y constituye una crítica o un intento de crear más conciencia entre el hombre y la sociedad, entre el hombre y la escritura. Ciela Asad, poeta, actriz, directora, investiga desde el año 1990 estos entrecruzamientos entre la poesía, la escena, la música, la plástica. “Puesta en la escena”, “Las palabras del puente”, “La transmutación de Magnolia” fueron sus puestas más destacadas. Hoy, “Belleza y escándalo”, una experiencia de co-creación, cruce de poesía, plástica y danza butoh. Investigación sobre el concepto de belleza y escándalo en la historia del arte y en la filosofía, como camino de búsqueda de felicidad; en la memoria corporal, develando las huellas del abuso psicológico, moral, sexual. Concertación poética sobre el universo del cuerpo impregnado por la memoria… ¿Cómo hacer poesía con el dolor? ¿Cuál es el vínculo con el espíritu creativo? ¿Quién experimenta abuso, dolor, gozo? Todo esto nos preguntamos para zambullirnos en los cuerpos y encontrar nuevas preguntas. La metáfora, la poesía, como escándalo del lenguaje. El oxímoron en el cuerpo y en los

textos.

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La belleza artística nace y renace del espíritu, al decir de Hegel. Va de la mente del artista a la del espectador a través de los sentidos. La obra de la artista plástica Silvia Ciurca fue el punto de partida de este trabajo. Francisco Gutiérrez, artista plástico también, confeccionó máscaras que fueron utilizadas en el proceso, solo una permaneció visible en la obra. Claudio Turica compuso la música, primero, leyendo el texto, y, luego, trabajando con las actrices y sus composiciones. Carina Dobrito propuso caminos nuevos, ríos subterráneos, a través de la Danza Butoh. Por eso creemos que este es un espectáculo sincero y necesario, ya que de todos modos “partiremos ebrios de nacimientos”. Puesta en escena y personajes: La puesta en escena de esta obra de teatro-performático se realizó a partir de la partitura de los textos, de los cuerpos, y de la obra plástica de la artista Silvia Ciurca. El espacio es despojado, solo un círculo de caracoles y mimbres lo co-habitan Sara y Shin, dos personajes que en verdad son uno solo en sus distintas etapas de vida, en sus luces y sombras, en cuerpo y espíritu. La iluminación, el vestuario, la música en vivo, las micro escenas y movimientos van narrando en capas que se yuxtaponen, orquestan, se imbrican o complementan, para llevarnos a un viaje emocional que a veces se adentra en los recuerdos de Sara y otras inauguran visiones, tramas de posibles alumbramientos. Shin, Sofía Saraniti, espíritu creativo de Sara, su doble y también la representación de su juventud. Sara, Ciela Asad, es una mujer de mediana edad que va purgar su his-

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Me considero más una “obradora” que una actriz o una directora. Obrar con el cuerpo en el espacio, con las vísceras, evitando siempre la literalidad, trabajando con lo simbólico que el cuerpo encarna, en los márgenes de un decir donde la poesía es inefable.” Ciela Asad es poeta, actriz, narradora, directora teatral, prof. nac. de expresión corporal e investigadora. Su extensa y ecléctica formación pasó por la literatura, la pedagogía, la filosofía, la actuación y la danza. Algunos de sus maestros fueron: Susana González Gonz, Iris Sccacheri, Alberto Luis Ponzo, Alberto Sava, Frida Kaplan, Fabiana Medici (Actor Studio), Adriana Barenstein, Serge Quanine (Presencia de Grotowski en la Argentina), Roberta Carreri (Odin Teatro de Dinamarca), Puesta en escena: Eugenio Barba (Odin teatro), Ana Woolf, Patricia Zangaro, Susana Torres Molina, Hans-Thies Lehmamn entre otros. Fue co-fundadora y coordinadora del área pedagógica del Living Teatro de Castelar. Desde el año 2000 a la actualidad, dirige el colectivo poético teatral VUELOS y Centro de Educación por el arte. Fundadora en dicho espacio de la Biblioteca Popular Alba Correa Escandell. Fue coordinadora junto a Susana Szwarc del taller “piedra que rueda no junta musgo” de teatro performático: poesía en acción, en la Biblioteca Nacional. Coordinadora artística de la Biblioteca Municipal de Morón. Desde los comienzos de su formación se dedicó a la investigación de la palabra poética en el cuerpo y el

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espacio. Resultado de dicha investigación fueron las obras de teatro performático y libros: “Poesía puesta en la escena” (Poesía, actuación, dirección), “las palabras del puente” (poesía, actuación dirección), “La transmutación de Magnolia” (dirección)y este ciclo cierra con “ Belleza y escándalo” (autora, actríz, directora general) “El ojo abre” fue su último libro de poemas editado en 2012 por editorial Araucaria, presentado en el C.Cult. De la Coop. y Biblioteca Nacional. Participó de numerosos festivales nacionales e internacionales, entre los más importantes: invitada por la UNEAC, Cuba, al centenario del poeta Manuel Navarro Luna. Festival Perimetral en Uruguay. Encuentro Internacional Red Magdalena en Bs.As entre otros... Dirigió más de veinte obras teatrales entre las que se destacan además de las mencionadas: “Para las próximas flores” sobre la vida de Pepa de Noia, Madre de plaza de Mayo línea fundadora: Centro Cult. de la Cooperación, Teatro Municipal de Morón, Legislatura porteña, Ecunhi “Cenizas-Uspha” co-creación argentino peruana, sobre los desaparecidos y víctimas de violencia en ambos países. Estrenada en Ayacucho y en Lima (Perú) y en Argentina en la ESMA, Galpón de Diablomundo, VUELOS, etc. “LOS UNITÁ” (Sainete al palo) sobre la violencia familiar. También formó y dirigió a un elenco infanto-juvenil con el que viajaron a numerosos festivales por el país, Uruguay y Chile; “la comedia fantástica” y “exploradores”, misma investigación en el ámbito infantil y

estimulación a la lectura. Creadora del método KUVERA, entrenamiento corporal para el desenvolvimiento creativo, con el que recorre universidades, instituciones, escuelas de teatro, dictando charlas-taller. Los integrantes del equipo artístico de “Belleza y escándalo” son un brazo de producción del colectivo multidisciplinario VUELOS, que comparten la vida y el arte desde hace quince años. Sofía Saraniti está transitando su último año por la Licenciatura en actuación de la UNA. Se formó en teatro, clown, canto, danza y música (piano y percusión). Algunos de sus profesores fueron: Ciela Asad, Ana Paula Turica, Jan Ferslev, Eugenio Barba y Julia Varley (Odin Teatret); Adrián Canale, Silvia Vladimisky, Ana Woolf, Laura D`Anna y Lucia Sanders (Brasil), Marcos Romano, Julian Cosetti, Daniel Cuzzolino, Claudia Giombini, entre otros. Como actriz se desempeñó en obras como “La Comedia Maravillosa” y “Los exploradores...en camino a encontrarse” bajo la dirección de Daniel Cuzzolino y Ciela Asad; en “No Bello Morir” y “Belleza y Escándalo” (actualmente en cartel) bajo la dirección de Ciela Asad y en “Troupe de Clown” bajo la dirección de Daniel Cuzzolino. También actuó en cortometrajes, entre ellos, Rostros, personaje coprotagónico con dirección de Luisina Santillán; Seleno, personaje co-protagónico con dirección de Sebastián Barrios; y Vilma, personaje protagónico con dirección de Fernando Basile. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Todos los jueves a las 21 horas En El Kafka Espacio Teatral Se presentará

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Casandra iluminada (rito de pasaje) una obra escrita por Noemí Frenkel

Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar. Algo que tuvo que soportar en silencio. Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de

pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia. Actriz: Noemí Frenkel Dirección actoral: Silvia Goldstein Asistencia dirección: Marina Fredes Música original: Carlos Villavicencio Entrenamiento y asesoramiento coreográfico: Sebastiao Soares Vestuario: Teresa Duggan – Nam Tanoshii Artistas multimedia: Fabricio Costa y Javiera Sáez Escenografía: Pepe Uría Iluminación: Leandra Rodríguez Supervisión escritura: Patricia Zan-

garo Producción ejecutiva: Rosalía Celentano Dirección: Silvia Goldstein y Noemí Frenkel Producida por Cooperativa “Casandra”, Jorge Benozzi y Noemí Frenkel Funciones: Jueves a las 21 Localidades: $ 120.- / Estudiantes y jubilados: $ 70.El Kafka Espacio Teatral Lambaré 866 - 4862-5439 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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FUNES -La Santa FéDirección: Ariel Sáenz Tejeira El entusiasmo empuja a cuatro payasos a abandonar sus trabajos y emprender un viaje itinerante por Santa Fe. Un descuido en plena ruta, provoca un accidente y se ven obligados a improvisar números de subsistencia en un ignoto páramo gaucho. En el entreacto de una brumosa peña, conscientes de la imposibilidad de continuar, la ansiada libertad se desvanece y la realidad se hace presente con la potencia de una trompada en el rostro.

Viernes 23 hs. Teatro El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 Localidades: $120 / $70 (estudiantes y jubilados) 2x1 Club La Nación. Reservas 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com La Prensa y La Obra:

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Pagina 12 Suple Radar: Inevitable “…la puesta de la obra, rica en recursos visuales, es responsabilidad de Ariel Sáenz Tejeira. Las excelentes interpretaciones están a cargo de los jóvenes Carla Appella, Julián Bloch, Fernando De Rosa y Jerónimo Vélez Funes.”

http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/radar/15-10313-201501-12.html Planeando Sobre Bue: “Los sueños desmesurados, la inminencia del fracaso, el paso de la juventud a la demoledora adultez son temas que el director, Ariel

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Sáenz Tejeira, maneja con buen ritmo. Hay una cuidada dirección de actores, que ingresa en el universo de los payasos, a caballo entre el grotesco y lo surrealista.” María Guadalupe Cuenca http://www.sobrebue.com/pdfs/51.p df Tiempo Argentino: Sección 4x4. Entrevista al actor Julian Bloch “Para nosotros la obra esta en movimiento todo el tiempo, desde los ensayos, pasando por el estreno, las funciones del año pasado y ahora en esta nueva etapa. Entendemos que si la obra vuelve algo bueno tiene que haber dejado.” http://issuu.com/tiempoargentino/do cs/nacional1_e3fc943151deee Cultura del Ser: Muy Buena “Emergen con fuerza propia cada rol, y logran destacarse cada uno en sus actuaciones, muy bien logradas…En la puesta en escena, selección de actores y dirección, muestra su gran capacidad Ariel Saénz Tejeira.” Silvina Brandana http://culturadelserproducciones.jim do.com/2015/02/06/funes-la-santaf%C3%A9/ Ficha Técnica Actuación: Carla Appella, Julian Bloch, Fernando De Rosa y Jerónimo Vélez Funes Iluminación: Miguel Madrid Vestuario: Paola Delgado Escenografía: Funes -La Santa Fé Fotografía: Emilio Gutierrez Prensa: Correydile Autoria: Funes -La Santa Fé -

Dirección: Ariel Sáenz Tejeira Acerca del elenco Ariel Sáenz Tejeira Es actor de teatro. Se formó con Alejandro Catalan, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. Como Actor participo en el ciclo denominado “Inconclusos” en el Sportivo Teatral, en los ciclos “Lo que dura una canción” y “Solemnes” con “Un Macbeth sindical” junto a Violeta Naon y en la obra “Uruguayos” que estuvo en cartel en Puerta Roja y en El Camarín de las Musas junto a Pablo Navarro, Noelia Prieto y Martín Urruty. Carla Appella Es actriz, se formo con Alejandra Flores, Nahuel Cano, Alejandro Catalán, Mirta Bogdasarián y Ricardo Bartís. Actualmente cursa la carrera de Licenciatura en Actuación en el IUNA. Como actriz participó en “Acuchillame con un cuchillo”, Teatro la Tertulia Dir: Facundo Zilberberg, “Todos los Secretos”, Teatro Espacio Urbano Dir: Ramiro Leckuniek y Ulises Romero, “Una noche incalculable”, Teatro la Tertulia Dir: Facundo Zilberberg, en “La Fiesta de los chimangos” Dir. Ramiro Leckuniek y ensayando “Tele 60” a estrenarse en el Teatro Sarmiento en el verano de 2015, bajo la dirección de Bernardo Cappa. Fernando De Rosa Es actor, director y profesor de teatro. Se formó con Ricardo Bartis, Pompeyo Audibert, Alejandro Catalan, Mirta Bogdasarian, Carlos Defeo y Claudia Cartero. Como Actor participo en la obra “Ambiente” obra en cartel en La Tertulia y en Puerta Roja, bajo la dirección de Julián Bloch. “No hay ladrón que por bien no venga” Sobre textos de Darío Fo, obra en cartel en La Ter-

LAC P.AL. ABT.A . tulia, bajo la dirección de Alejandro Magnone. “Una noche incalculable” obra en cartel en La Tertulia, bajo la dirección de Facundo Zilberberg. “Pezones Mariposa” obra en cartel en El Camarín de las Musas y el Teatro del Pueblo, bajo la dirección de Bernardo Cappa. Actualmente se encuentra realizando funciones de “Dadas las circunstancias, en Vera Vera, “Es un sentimiento” en Andamio 90 y ensayando “Tele 60” a estrenarse en el Teatro Sarmiento en el verano de 2015, estas últimas tres bajo la dirección de Bernardo Cappa. Jerónimo Vélez Funes Es actor y sociólogo, se formo con Analía Couceiro, Mirta Bogdasarian, Ricardo Bartis y Alejandro Catalán. Como actor participó en “Todos los Secretos”, Teatro Espacio Urbano Dir: Ramiro Leckuniek y Ulises Romero, “Una noche incalculable”, Teatro la Tertulia Dir: Facundo Zilberberg, “Baladí”, Teatro La Tertulia Dir: Jimena Aguilar y en “La Fiesta de los chimangos” Dir. Ramiro Leckuniek. Actualmente se encuantra realizando funciones en “Nadia Comaneci” en Espacio Polonia, bajo la dirección de Agustina Liendo. Julian Bloch Se formó con los siguientes docentes: Ricardo Bartis, Marcelo Subiotto, Alejandro Catalán, Mauricio Kartún, María Inés Sancerni, Mirta Bogdasarián, Karina Antonelli, Alicia Allerand y Osvaldo Belmonte. Formó parte de los siguientes espectáculos: Ambiente, texto y dirección propios, El perfume de la siesta, dirigida por Gabriela Moyano, El círculo de Maiakovsky de Marcelo Subiotto y La Maniobra de Adrian Murga. Valeria Franchi Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com

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Estreno 21 de Febrero, 21 hs Taller de Teatro del Centro Cultural Maipú Ciudad en Fuga será interpretada por el Taller de Teatro del Centro Cultural Maipú. En 1871 Buenos Aires es azotada por una epidemia de fiebre amarilla. Las autoridades, desesperadas, ordenan la evacuación de la ciudad, por lo que sucede una “fuga” en masa hacia los pueblos cercanos. Sin embargo algunos porteños, fatalistas y poco solemnes, trataron de eludirla a su manera: con astucia, insolencia y cinismo… Estreno: sábado 21 de febrero, 21 horas. Entradas: 100 pesos. En venta en la boletería del teatro. Teatro del Centro Cultural Maipú. Avenida Maipú 380 Banfield 4202-0843

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Estás Igual “Estas igual” es una comedia dramática que plantea una reflexión acerca del vínculo amoroso. El reencuentro casual de una ex pareja, luego de diez años de no verse, genera una serie de episodios desopilantes donde el presente, en apariencia estable y armonioso, se desestabiliza. Guión y Dirección: Gabriela Izcovich Actores: Fabián Arenillas y Gabriela Izcovich Teatro: NoAvestruz Humboldt 1857. Palermo. Funciones: Domingos a las 18hs. Entrada: $120 (estudiantes y jubilados $100) Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Marco Riccobene Escenografía: Alicia Leloutre Música: Lucas Fridman Iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Marco Riccobene Fabián Arenillas, es actor de teatro, cine y tv. Entre sus últimos trabajos teatrales se destacan en 2014 “Chau Papa” (Teatro Nacional Cervantes), 2011 “La Guerra de los Roses” en 2009/10 “Agosto” de Tracy Letts, Dir. Claudio Tolcachir, “El Barrio del Ángel Gris”, Teatro San Martín, “La Opera de dos centavos”, Teatro San Martín “El Rey Lear”, Teatro San Martín, “Panorama desde el puente”, Teatro Gral San Martín, “Calígula”, Complejo La Plaza. En Cine en 2014

“Muerte en Buenos Aires”, Dir. Natalia Meta, “El misterio de la felicidad”, Dir. Daniel Burman, “Dos Disparos”, en 2013 “Betibú”, Dir. Claudia Piñeyro y en Televisión en 2014 “Guapas” Canal 13, “Sres. Papis” Telefe y “Justos y Pecadores”.Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona,

Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires. Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia. Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro. Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país. Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman. Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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Verano 2015 en la Sala Siranush Desde el Sábado 21 de febrero a las 23:59hs

Martin Pugliese, uno de los mas destacados comediantes de los últimos tiempos presenta el Show de Comedia Pugliese, Pugliese, Pugliese junto a su habituales laderos Flor D Agostino y Emi Aguilar. El Cómico se sumerge en un recorrido surrealista por su historia, en busca de las escenas que formaran parte de La Película de tu Vida que supuestamente pasa frente a nuestros ojos, antes de morir. Todos tenemos derecho a tener nuestra propia película y a través de la música, la actuación, interacción multimedia, pasos de comedia clásicos y el mejor Stand Up, Pugliese, D Agostino y Aguilar hacen reír y reflexionar durante 1h20 sobre temas como los Boliches Bailables, Las Citas, La Convivencia, El Romanticismo, Los Hijos, Los Padres, La infancia y otros realmente inclasificables. Ficha Técnica: Autor: Martín Pugliese. Duración: 1h20 Interpretes: Martin Pugliese, Flor D Agostino y Emi Aguilar. Puesta en Escena y Diseño de Iluminación: Santiago Abate. Arte de Video, Fotografía y Diseño:

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Mati de Mateos. Colaboración Creativa: Flor D Agostino y Emi Aguilar. Producción Artística: PG Produce. Producción Ejecutiva: Victor Torres. Producción General: Cómicos de Pie Gabriel Grosvald. Sala: Siranush. Créditos fotos de prensa: Matias de Mateos. Prensa: DucheZarate. En la Sala Siranush de Armenia 1353 La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros como en el living de su casa. Desde el 21 de Febrero Todos los Sábados a las 23:59hs Localidades desde $150.Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar

Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu BIOGRAFIAS Martin Pugliese Como comediante de Stand Up participo en Cómico 3,4 y 5. Y presento sus shows Bye Bye Humor, Pugliese, Pugliese, Pugliese y Encendido con gran éxito en Buenos Aires. Y llevo el Stand Up al Teatro San Martin de la mano de Javier Daulte en su versión de Macbeth de Shakespeare. En radio formo parte del equipo de Al Ataque el programa de POP Radio 101.5 conducido por Diego Korol. Fue nominado al Martin Fierro como Labor Humorística en cable por su performance en el programa Stand Up Comedy Central programa del que participo en tres de sus versiones. Nominado por ACE como Revelacisn 2008 y Mejor Espectáculo Concert (Bye

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Bye Humor). En los tres años que fue Presentador del Variete del Farabute el show obtuvo un premio Clarín como Mejor Revista y una nominación a los premios ACE. En TV fue pionero en incursionar en el Stand Up en el ciclo Spa convocado por Raul Becerra, Alejandro y Adrian Korol (2007). Fue guionista y humorista en los programas Usted que hubiera hecho?, Resumiendo y Con Sentido Publico de la TV Publica. Flor D Agostino Actriz, Cantante, Comediante. Trabaja hace mas de 10 años en obras de humor. Y fue nominada al ACE con Bye Bye Humor en 2008. Trabajo en diversas obras de teatro entre ellas David en Rey dirigida por Pepe Cibrian Campoy y en otras obras musicales dirigidas por Peter Mac Ferlane con quien trabajo también para Disney Argentina. Y en el 2005 participio en el I Festival de teatro sub 18, en el cual su obra El Imaginario Colectivo fue premiada con una participación especial en el V Festival Internacional de Teatro. Fue asistente de diversas obras de teatro y luego fue Creadora y Directora de, Parejas en Rejas, obra que se realizo en la temporada 2010 en el Paseo la Plaza. Emi Aguilar Músico, Comediante, Compositor. Formado en el Conservatorio de Nacional Carlos López Bouchardo, toco durante cinco años en el prestigioso grupo Pellican Jazz Trio. Desde hace 10 años trabaja en los diferentes espectáculos de Martin Pugliese siendo el principal compositor y arreglador de los diferentes momentos musicales. Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

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Vuelve

Fedra/PHAIDRA de Yannis Ritsos Esta versión del inmortal clásico griego pertenece a Yannis Ritsos, uno de los poetas más representativos de la poesía griega moderna, y una de las voces más grandes de la lírica europea del siglo XX. A diferencia de la heroína de Eurípides, Racine o Séneca, sumisas al destino inexorable, la Fedra de Ritsos reacciona frente a él como lo haría una mujer moderna: toma la palabra y es el largo lamento de un cuerpo ebrio de pasión y de un corazón enamorado. Ella tiene el coraje de compartir con el amado sus últimas obsesiones acerca de Eros y Thanatos: habla del sexo, la sangre, los sentidos y de la eternidad de su deseo, por tanto tiempo retenido, del que solo la muerte podrá liberarla. Carla Solari por este trabajo está nominada como Revelación Femenina a los premios María Guerrero. La obra cuenta con el auspicio de la Embajada de Grecia en la Argentina. Temporada 2015 A partir del miércoles 4 de marzo a las 20.30hs Funciones: miércoles a las 20.30 hs Teatro: EL KAFKA Espacio Teatral Dirección: Lambaré 866. CABA Informes y reservas: 4862-5439 Entradas: $120 / $70 Sinopsis argumental “Cuando los dioses lo disponen, es natural que los humanos se equivoquen” Eurípides, Hippolito Afrodita, enojada de que Hippolito,

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hijo de Teseo e hijastro de Fedra, rinde culto y ofrendas solo a Artemisa decide vengarse y para lograrlo hace que su madrasta se enamore de él. Ella conociendo su destino, toma la palabra y decide compartir con el amado inflexible su deseo y sufrimiento, sus últimas obsesiones acerca de Eros y Thanatos, el amor y la muerte, desencadenando así la tragedia. Fedra es el largo lamento de un cuerpo ebrio de pasión y un corazón enamorado que se sabe despreciado y perdido, pero que al límite de sus fuerzas aun pelea. Con el fuego de la heroína de Eurípides, más provocadora que la de Racine, la heroína de Ritsos no puede contener ese deseo, del que solo la muerte podrá liberarla. En el epilogo seco y brutal, Fedra deja a Teseo la carta que condenara a Hippolito a muerte y ella se colgara bajo las sombras de Afrodita y Artemisa, presencias antagónicas que el orden del mundo y la conducta humana debieran conciliar. Ficha artístico técnica: Obra creada en el marco del taller de puesta en escena de “ElKafka” Coordinación: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster Autor: Yannis Ritsos Actores: Fedra: Carla Solari Hippolito: Federico Ponce Escenografía y vestuario: Pepe Uria Diseño sonoro: Miguel Rausch Diseño de luces y luces: Lucas Orchessi Diseño gráfico: Pablo Bologna Fotografía: Gianni Mestichelli Gestión ejecutiva: Zoilo Garcés Producción: Carla Solari-Ana Fouroulis Traducción: Selma Ancira Traducción del griego y versión: Ana Fouroulis

Música: Dimitris Papadimitriu Prensa: Simkin&Franco Asistencia de dirección: Laura Pages Dirección: Ana Fouroulis Agradecimientos: Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Marina Grodz, Moira López y Pehuén Gutierrez. Yannis Ritsos Yannis Ritsos, uno de los poetas más importantes y representativos de la poesía griega moderna, perteneciente a la llamada generación del 30 junto a Elytis, Cavafis y Seferis, nace en Monembasia en 1909 y muere en Atenas en 1990. A lo largo de su vida escribe más de noventa títulos entre poesía, ensayos, teatro. Fue pintor, actor y traductor. Uno de los ejes fundamentales de su obra es su honda preocupación por la dimensión social, política y humana del hombre. Ritsos, una de las voces más grandes de la lirica europea, extrajo del caudal trágico griego una serie de héroes y con ellos plasmó los monólogos de “Cuarta Dimensión”. Fedra es el primer monólogo de su libro. Ana Fouroulis Actriz y bailarina. Nació en Montevideo, Uruguay. Realiza estudios teatrales con Rubén Szuchmacher, Miguel Guerberoff, Ricardo Bartis, Alberto Felix Alberto, Eduardo Riva, Alberto Rodriguez Muñoz, Roberto Medina, Juan Carlos Gene, Jorge Hacker, Mónica Cabrera, Hernán Gene. Estudia dirección teatral con Rubén Szuchmacher, Alberto Félix Alberto y estudios de Regie de Opera con Willy Landín, en el Teatro Colón. Integrante del Cuerpo de Baile del Teatro S.O.D.R.E, Montevideo, Uruguay, bajo la dirección de María Ruanova y Eduardo Ramirez. Intérprete de “Casa de puertas” y

LAC P.AL. ABT.A . “Conciertos para tres mujeres” bajo la dirección de Ana Itelman. Algunos trabajos teatrales realizados: “Canto de Sirenas”, de Susana Torres Molina, con la dirección de Andrea Vazquez; “El rufián de la escalera”, de Joe Orton; “La noche del impostor” de Héctor Levy-Daniel; “La dama de agua” de Y. Mishima, con dirección de Mónica Cabrera; “Hijos del sol” de Gorky con dirección de Rubén Szuchmacher. Puestas en escena de: “El reñidero”, de Sergio De Cecco; “Despedidas” de Héctor Levy Daniel; “Dojoji” de Y. Mishima en colaboración con Teresa Duggan; “Fedra” de Yannis Ritsos. Trabajos en televisión y cine. Carla Solari Inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (actual I.U.N.A.) egresando con el título de Actriz Nacional. Luego obtuvo la Licenciatura en Actuación en el I.U.N.A. Continuó su formación actoral con distintos maestros de teatro como Ricardo Bartís, Miguel Guerberof y Rubén Szuchmacher. También se formó en otras disciplinas como Técnica Vocal con los maestros Alejandro Porta, Magdalena León , Liliana Flores y Carlos Demartino; en Danza Clásica con Rita Caride, Barre a Terre con Liliana Cepeda, Eutonía con Frida Kaplan, Ashtanga Yoga e improvisación coreográfica con Eugenia Estevez, Entrenamiento Corporal con Doris Petroni y Verónica Oddó; y en Dramaturgia con Cecilia Propato. En el campo profesional se ha desarrollado en diferentes áreas del quehacer teatral: Como actriz en teatro trabajó en: El Castigo sin Venganza, de Lope de Vega con dirección de Francisco Civit, Saverio el Cruel, de Roberto Arlt con dirección de Carlo Argento, Ceremonia Enamorada, sonetos y obras de Shakespeare con dirección de Miguel Guerberof y como directora asistente Carla Peterson; Van

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Federico Ponce Federico Ponce es Director, Actor y Docente. Desarrolló su formación artística actoral con diversos maestros, como Rubén Szuchmacher (200072014), Ricardo Bartís (2004-2005), tomó seminarios de bufón con Cristina Moreira (2009), Clown con Horacio Gavin 2003-2004) y realiza técnica vocal con Mariano Gladic. Con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster (2007-2014) se formó en Puesta en Escena en Elkafka Espacio Teatral, paralelamente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.

Gogh, de Pacho O´Donnel con dirección de Daniel Marcove; Entretangos, de Carla Solari y Omar Berengeno con dirección de Omar Berengeno; Noche extraviada, sobre textos de Cioran con supervisión de Ricardo Bartís, Rumirbarropantano, de B. Cappa, C. Propato y W.Rosenzwit con dirección de los mismos; El Rey Candol, de André Gide con dirección de Daniel Ruiz; Sintiendo ser mapuche, de Susana Puente con dirección de Adelaida Mangani; Yerma entre el deseo y la culpa, sobre textos de F.G.Lorca con dirección de C.García Mochales; El extraño jinete, de Michel de Ghelderode con dirección de Pablo Moseinco; Rosalba y los Llaveros, de Emilio Carballido con dirección de Pablo Moseinco; Circo por tres, de Andrea Juliá con dirección de Gastón Martelli, La que sigue, de Griselda Gambaro con supervisión de Eduardo Pavelik. Como actriz en televisión participó en: Consentidos, Ideas del Sur, Lalola, canal 2, Montecristo, Telefé, Rebelde Way, canal 9, Trillizos, Telefé y

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Chiquititas, Telefé. Como Autora ha publicado el libro: Stanislavsky en la obra del director, maestro y actor Miguel Guerberof, Editorial Argus-a, Artes&Humanidades. Como Docente: Hace años que dicta Talleres de Teatro en forma independiente, actualmente lo hace en el teatro La Carpintería. Se desempeñó a nivel universitario en la Universidad J. F. Kennedy en la carrera de “Ciencias y Artes del Teatro”; en nivel medio ha sido profesora Titular de teatro en el Instituto Industrial Luis A.Huergo y en el Colegio Elisa Harilaos; de manera independiente ha dictado talleres de actuación en Huella Teatro, el Teatro LYF , en el Instituto Marista San José, en la Biblioteca pública de Haedo, en la Escuela Municipal n° 8 (Haedo) y en el Centro Cultural Rivadavia. Además trabajó en el video educativo “Historia del Teatro Argentino desde los rituales hasta 1930”, del Instituto Nacional del Teatro, con la investigadora Beatriz Seibel.

Como actor, participó en Severino, la otra historia de Marcelo Camaño con dirección de Liliana Motto en El Teatro El Galpón de Luján en 2012; El Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, con dirección de Laura Garaglia en Elkafka Espacio Teatral en 2011, 2012 y 2013; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección de Rubén Szuchmacher en Elkafka Espacio Teatral en 2008 y 2009; Observo, Escucho, Siento…Vivo. Homenaje a Roberto Arlt, con dirección Liliana Motto en El Galpón de Luján en 2008 y 2009 y Carnaval Bufo, con dirección de Cristina Moreira, en el Centro Cultural Rojas en 2009.Como director llevó adelante Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce en el Teatro El Galpón, en la ciudad de Luján, en 2010, El Joven Jorge, de Marcelo Bertuccio, en el mismo espacio, también en 2009. Además, Federico trabajó en diversos cortos publicitarios y participó como actor y director de Festivales nacionales e internacionales y encuentros varios en Chile y en el interior de la Provincia de Buenos Aires. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Cuando te mueras del todo

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de Daniel Dalmaroni

Estreno 20 de febrero, 21 hs. Elenco Estable del Teatro Maipú Una comedia negra de Daniel Dalmaroni que desnuda con sarcasmo, humor negro, ironía, locura y desparpajo el universo de los lazos familiares, donde las verdades no dichas pujan por salir. Un marido, su amante, sus padres y un psicólogo se ven envueltos en secretos inconfesados, mentiras, infidelidades y ocultamientos por un crimen pasional que deviene en asesinato colectivo. El elenco está integrado por Gonzalo Güenaga, Laura Bogani, Yazmín Schmidt, Gaby Lerner, Henry Amido y Pablo Vescio. La dirección de la obra está a cargo de Yazmín Schmidt, y la escenografía y producción general es de Gustavo Roca Derramo. Este espectáculo forma parte de un nuevo ciclo del Teatro Maipú de incluir los jueves a la cartelera. Estos días serán dedicados a las producciones independientes de grupos de la zona e invitados que participen a un precio de entrada popular como alternativa a las carteleras comerciales. Estreno: viernes 20 de febrero, a las 21 Hs. Entradas: 100 pesos, a la venta en la boletería del teatro. Teatro Maipú Avenida Maipú 380 Banfield 4202-0843

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Febrero-Marzo 2015

El chico de la última fila Autor: Juan Mayorga Segundo año de éxito Vuelve todos los sábados a las 20:15 hs. en Teatro Elkafka Julio Ordano ternado como Mejor Actor Protagónico Premios M. Guerrero 2014 Dirección: Enrique Dacal

El sábado 14 de Marzo vuelve, en su segunda temporada, “EL CHICO DE LA ULTIMA FILA”, de Juan Mayorga, protagonizada por Julio Ordano (Mejor Actor Protagónico Premios Maria Guerrero), Nilda Raggi, Juan Tupac Soler, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. Diseño Gráfico: Diego Segura. Asistencia de dirección: Jimena Martin y Ariel Ragusa. Dirección General: Enrique Dacal. Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:15 hs. (en punto) en El kafka Espacio Teatral, Lam-

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baré 866. Informes: 4862-5439. Entrada General: $120.- / Descuento estudiantes y jubilados. Sinopsis Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y

éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo cual fascina a Germán y preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. Hasta dónde llegará? El autor Juan Mayorga nació en Ma-

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drid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio “Calderón de la Barca” en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y

“Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, que tuvo su estreno en Buenos Aires 2007, también dirigida por Dacal). Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012). El duelo entre Germán y Claudio – es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento

LAC P.AL. ABT.A . transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal. Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Reestreno y función de prensa sábado 7 de marzo 21 hs

Alma teatral Espectáculo nominado a los premios Florencio Sánchez 2014 “Mejor unipersonal Femenino” Premio “Mejor Actriz unipersonal femenino” premios Revista Planeando Sobre Bue 2014 Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante. Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich

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Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide Fotografías: Marco Riccobene

http://www.sobrebue.com/recomendados.php?secc=teatro Crítica Revista Cabal

Funciones: Sábados 21 hs Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - Palermo Localidades $120 (Estudiantes y Jubilados $100) Reservas 011- 4777-7976 Crítica Diario La Nación por Carlos Pacheco http://www.lanacion.com.ar/173520 5-peripecia-escenica-con-recuerdos Nota Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/1033268-2014-09-05.html Nota Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/12 9597/el-dificultoso-camino-de-laadaptacion-teatral Crítica Revista Planeando Sobre BUE

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http://www.revistacabal.coop/criticade-teatro-alma-teatral http://razondelgusto.blogspot.com.a r/2014/08/alma-teatral-de-gabrielaizcovich.html Por Liliana Schwab “…Cuando ya el pañuelito no alcanza para contener la infinita nostalgia, las lágrimas se nos contagian y nos quedamos en silencio, con el nudo en la garganta y unas ganas infinitas de abrazar a Lía-Gabriela. Los aplausos, los apasionados y merecidos aplausos del público, nos arrojan de vuelta a la luz cenital, a la realidad; nos recuerdan que una vez más el mejor de los teatros nos ha robado de este mundo para devolvernos un poco más sabios, un poco más hermosos, un poco más agradecidos a la vida…” Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe

destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires. Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia. Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro. Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país. Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman. Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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Les Toninas

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Dramaturgia y dirección Juan Hurtado Elenco: Viviana Corea, Gisela Paola Scafati, Laura Gubinelli

Tres mujeres . Una playa: “Les Toninas”. En esta comedia grotesca asistimos al encuentro de tres “amigas” (Susana, Marta y Elena), las cuales, como una suerte de ritual, se encuentran una vez por año, con un único fin, refregarse en las caras sus logros, escondiendo sus fracasos, sin jamás revelar sus más íntimos secretos, aquellos que hacen humano al hombre. Cuando la superficialidad de los vínculos le gana a la profundidad de los mismos. ¿Cómo es posible el amor sin profundidad? ¿Qué nos pasa que las pequeñas cosas no nos llenan? ¿Por qué no un solo amante?, ¿Porque no hay tiempo para descubrirnos?, ¿Porque no hay tiempo para reinventarnos? … ¿Porque es mas fácil descartar y volver a empezar?: si algo material se nos rompe a veces es más fácil y más barato tirarlo y comprar uno

nuevo ¿será que pasa lo mismo con las relaciones? ¿Es posible en los tiempos en que vivimos ese amor leal, sincero y único, cuando la superficialidad está tan a flor de piel?”, ¿Serán los medios de comunicación una de las puertas a la superficialidad? ¿O la misma sociedad que ha entrado en la ERA de lo instantáneo, donde todo es YA. No hay espera, y en la espera, está la profundidad. En el poder alejarse del punto de foco por un instante y poder verlo a la distancia. En la distancia, está el encuentro. Decimos “amigas”, PERO la amistad, como el amor y cualquier vínculo profundo, se ve imposibilitado ante la proliferación de lo superfluo. Luego de estas vacaciones en “Les Toninas”, Susana, Marta y Elena se animaran a vivr una verdadera amistad?

Funciones: Viernes 21 hs Belisario Club de Cultura Av. Corrientes 1624 - CABA Localidades $ 100– (Estud. Y Jub. $70) Reservas: 011 4373-3465 / lestoninas.reservas@gmail.com Duración del espectáculo: 40 minutos Concepción escenográfica: Juan Hurtado Realización de Vestuario: Naike Link (Mineko) Diseño gráfico: Penelope Dianda Diseño de luces: Silvana Correa Video: Felix Soifer Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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LLEGA UN NUEVO ESTRENO DE EDUARDO ROVNER, DONDE EL PROLÍFICO DRAMATURGO ARGENTINO -QUE EN EL 2015 LLEGARÁ A TENER MÁS DE 10 OBRAS EN CARTEL EN ARGENTINA Y OTROS PAÍSES- ABORDA EL TEMA DE LA LICANTROPÍA. DURANTE LA LUNA LLENA ESTE SER, ABANDONA SU APARIENCIA HUMANA PARA TRANSFORMARSE EN ANIMAL, EN LOBO-HOMBRE. EL DIRECTOR DE CINE ALBERTO LECCHI (APARIENCIAS, EL FRASCO, Y PARA TV, EN TERAPIA) REALIZARÁ LA PUESTA DE LA PIEZA, COMO YA LO HICIERA CON OTRO TEXTO DE ROVNER AÑOS ATRÁS, “ILLIA”. EL ELENCO ESTARÁ INTEGRADO POR LUIS CAMPOS, DAVID DI NAPOLI, MIGUEL DAO , GABRIEL WOLF Y TINA OTTAVIANO.

El hombre lobo Un cazador teme haber matado al hombre lobo, pensando que era un animal. ¿Es posible que esta noche llegue para vengarse? Es luna llena y todo está permitido. Una extraña mujer y dos cazadores amigos, comparten la escena que lleva a los personajes por caminos disparatados, reflexivos e inesperados. Ficha artístico técnica: Autor: Eduardo Rovner Actores: Luis Campos, David Di Napoli, Miguel Dao, Gabriel Wolf y Tina Ottaviano. Escenografía: Héctor Calmet Música original: Ronny Keselman Vestuario: Mercedes Colombo Producción Ejecutiva: Flor Agrazo, Tony Chavez Asesor en Armas: Eduardo Muro / FX Eliana Sanchez Prensa: Simkin y Franco Foto/Diseño:

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Fuentes2Fernandez Asistencia de dirección: Zulema Villalonga Producción: Pablo Silva Director: Alberto Lecchi Funciones: Viernes 20.30hs y sábados a las 20.30hs Teatro Losada Corrientes 1551 (Entrada por Librería) Entradas por Alternativa Teatral $130.“Haber recibido la propuesta de Eduardo Rovner de dirigir EL HOMBRE LOBO fue una de las alegrías

más grandes que tuve en mi carrera que básicamente es cinematográfica y televisiva. Había conocido a Eduardo al tener mi primer experiencia como director teatral cuando dirigí ILLIA, QUIEN PAGARA TODO ESTO y que el haya reparado en mi para este nuevo desafío me llena de orgullo. El Hombre Lobo es una historia contemporánea, que habla nada más y nada menos que de la culpa. Tres amigos cazadores, una mujer y un desconocido que llega, sirven para introducirnos en la psiquis y complejidad de la mente humana. Tener la chance de hacer una puesta con un texto que transita el humor, la locura, la angustia con actores de

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una experiencia teatral impresionante me coloca en el desafìo de explorar características para mi nuevas con el fin de que el espectador pueda sentirse identificado con estos seres y su problemática. Es que EL HOMBRE LOBO es un texto que por momentos nos lleva a cuestionarnos seriamente nuestras actitudes y por momentos entra en situaciones disparatadas que parecen fantasiosas. Lograr que los actores se muevan seguros y cómodos con dos estados tan diferentes, en un clima especial, hace que la puesta rote en esas direcciones entrando en un círculo que no es otro que el de la vida misma.” Alberto Lecchi “Por qué escribí esta historia” Desde hace tiempo intento hurgar en el sentimiento de persecución, la paranoia generada por la culpa de haber cometido un acto de violencia contra otro/s. Podríamos llamarlo el “miedo a la venganza”. Muchas veces me sorprendía que las pasiones impulsivas de un agresor se transformaban, no pocas veces, en un tiempo, en cierta conciencia de culpabilidad acompañada, como dije antes, de miedo a la venganza. Matar, en algún momento, casi inevitablemente, genera culpa y miedo a la venganza. Pero no encontraba ni la situación dramática ni los personajes adecuados para “descubrir” una historia que narre este acontecimiento y me permita desarrollar la obra. Hasta que se me ocurrió entrar (imaginativamente) en el mundo de los cazadores, para quienes matar se transforma en un acto aparentemente solo deportivo, que no genera ni penas ni culpas, pero… Ni bien penetré en la complejidad de la naturaleza de los individuos que practican esa actividad, comenzaron a aparecer las imágenes que conformaron la obra.” Eduardo Rovner

Alberto Lecchi Director / Más de 50 películas como Asistente de Dirección a partir del año 1977 con Directores como Adolfo Aristarain, Maria Luisa Bemberg, Héctor Olivera, Fernando Ayala, Carlos Saura, entre otros. Como Guionista Cinematográfico: “Pasado Perfecto” y “Un Lugar en el Mundo”, con Adolfo Aristarain; “Perdido por Perdido” y “El Dedo en la Llaga”, con Daniel Romañach; “Secretos Compartidos” y “Sola Contigo”, con Leandro Siciliano; “Nueces para el Amor”, con Daniel Romañach y Daniel García Molt; “Déjala Correr”, con Enrique Cortes; “El Juego de Arcibel” y “ Una estrella y dos cafés”, con Daniel García Molt. Dirección en Televisión: “Nueve Lunas” (1994) Premio Martín Fierro a la Mejor Dirección - Premio Martín Fierro al Mejor Programa – Asociación de Cronistas Argentinos; “Epitafios I” (2004) (Serie de 13 capítulos para HBO) Nominado al Martín Fierro en Dirección y Programa. Serie;”Cuentos de Identidad” Unitario – 13 capítulos – emitidos por la Tv publica, “En Terapia” Unitario – 3r. Temporada. – emitido por Tv publica, entre otras. Dirección de Documentales:”El Otro Yo” (1995). Dos documentales producidos por Alejandro Piñeyro “Hacedoras de la Patria” (2011). Ocho documentales para Secretaría de Cultura de la Nación para Canal Encuentro . Dirección de Cine: “Perdido por Perdido” (l993);”El Dedo en la Llaga” (1995-96);”Secretos Compartidos”(1997-98);”Operación Fangio” (1998-99) , “Nueces para El Amor” (1999-2000);”Apariencias” (2000);”Déjala Correr”(2001);”El Juego de Arcibel” (2003);entre otras Eduardo Rovner Autor y director teatral, Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en cuatro oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Asociación de

LAC P.AL. ABT.A . Autores y María Casares de España, Municipal de Buenos Aires, Estrella de Mar y de los premios ACE y HOLA de Nueva York. Es autor de alrededor de cincuenta obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca blanca”, “Los Velázquez”, “Tinieblas de un escritor enamorado” y “El hombre lobo”, entre otras. Varias de ellas ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno, al croata. Muchas de sus obras están publicadas en seis tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales. Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín, Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Presidente de Fundart (Fundación para el apoyo del arte), Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” que dirige el Teatro del Pueblo, y participó representando al teatro del Consejo de Cultura de la Nación. Director de la Editorial Emergentes y vicepresidente de 17 de los Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino. En la ciudad de Buenos Aires durante el 2015 estarán en cartel: “El hombre lobo”, “Te voy a matar, mamá”, “Sócrates, el encantador de almas”, “Volvió una noche”, “El misterio de la obra de arte”, “Y el mundo vendrá”, “Cuarteto”, “Compañía”, “La musa y el poeta”, y “Ofelia: otra mirada”. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Títeres Tradicional Chino

“Rey mono vs. madame esqueleto” Escrita y dirigida por Ignacio Huang Marzo: sábados y domingos, 20:30 hs.

Centro Cultural de la Cooperación El Grupo Hua Guo Shan presenta el primer espectáculo de Títeres Tradicional Chino en Argentina: “Rey Mono Vs. Madame Esqueleto”. Ignacio Huang (Coprotagonista de la película “Un cuento chino”, con Ricardo Darín) dirige esta bella obra, la cual adaptó al español de la canónica novela china “Peregrinación al Oeste”. Este espectáculo, interpretado por artistas chinos y argentinos, promete

un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. ¡Será una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chicos desde hace más de 1500 años! Este espectáculo está declarado de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwan. Cuenta con el apoyo de: - Muralla Dorada International Media Company. - Fundación para el Desarrollo de la Cultura China. - Instituto Superior de Intérpretes de Idioma Chino. - Instituto de Idioma y Cultura China. Síntesis argumental: El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia India en busca de los Sánscritos de Buda. En el camino se adentran hacia una montaña agreste, donde acecha Madame Esqueleto, una diabla con intención de devorar

al monje. Utilizando magias de transformación, la diabla logra engañar a Tang Zeng y hace echar al Rey Mono, quedándose el monje de esta manera indefenso ante ella. Minutos antes de ser devorado, El Rey Mono, persuadido por PaJay, regresa al rescate de su maestro. Mata a la diabla, salva al monje, y los peregrinos prosiguen su camino hacia India. AGENDA: Estreno: domingo 15 de febrero, 20:30 hs. Funciones: Marzo: sábados y domingos, 20,30 hs. Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) Reservas: 5077-8077 / www.alternativateatral.com Entrada: $100-. Descuento Jubilados y Estudiantes: $80-. (presentando acreditación) Duración: 60 minutos. Edad recomendada: de 4 a 99 años. u

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Ficha Técnica: Autor: Ignacio Huang (Adaptación libre) Grupo HUA GUO SHAN: Ignacio Huang (director) Julieta Viveros (titiritera) Florencia Hardoy (titiritera) Ricardo Lista (titiritero) Fernando Suárez (titiritero) Eleonora Yang (percusionista) Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Realización de títeres: Ignacio Huang y Ricardo Lista Música original: José Luis Beriol Diseño de luces: Florencia Hardoy Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Asesoramiento Cultural: Roxana Huang Fotografía y Filmación: Lina Acevedo Diseño Gráfico: Daniel Chang Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Director: Ignacio Huang Sobre los Títeres Tradicionales Chinos: El títere tradicional chino cuenta con su propia estructura dramática, transmitida de forma oral de padre titiritero a hijos, y de maestro a aprendiz. La mayoría de las obras de títeres chinas se refieren a relatos históricos y mitológicos. Es casi exclusivo que todas las obras de títeres chinos culminan en una escena de combate. Estas escenas con predominancia de sonidos y acción suelen ser el centro de atracción de este tipo de obras, aplaudido y disfrutado por grandes y chicos. Los personajes se presentan a sí mismos y a la historia, situándola en un determinado tiempo y espacio, por medio de un monólogo. Cada tipo de personaje tiene una forma tradicional del uso de lenguaje y de comportamiento. En caso de un Shen (varón), su expresión es refinada, seria y entonada. En caso de un Chou o un Mo (bufón y anciano) se presentan con una entonación más coloquial y se permite el uso de bromas y situaciones jocosas. Una Dan (mujer) utiliza lenguaje refinado y cuidado. Mientras que un Hua (cara pintada) emplea un lenguaje rústico y avasallante. El criterio del autor-adaptador de la clá-

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sica novela china, busca respetar principalmente las formas y estructuras tradicionales de este tipo de arte, encontrando cierto paralelismo en el lenguaje español, como la manera diplomática del habla para un Shen, y la forma arrabalera para un Chou. Se prestó especial atención al cuidado universal del lenguaje y se adoptaron recursos de espectáculos occidentales, tales como situaciones clownescas y la charla con el público. También se incorporaron máquinas de humo para los momentos mágicos y guiños populares argentinos, como la mención del dulce de leche y un homenaje al Negro Olmedo. Esto está permitido dentro de la estructura artística de los títeres chinos, ya que se trata de un arte popular que se adapta al contexto contemporáneo. Sobre el Grupo de Títeres Tradicional Chino HUA GUO SHAN: Hua Guo Shan (花 果 山) está integrado por Ignacio Huang, Julieta Viveros, Florencia Hardoy, Ricardo Lista y Fernando Suárez. Los une el amor hacia este arte milenario de títeres, y el deseo de compartir y cruzar las culturas china y argentina. Su propuesta consiste en revivir un arte milenario, conservando estrictamente las características de su ejecución, pero adaptándolo al público argentino y completamente en español. Crean títeres originales de fabricación artesanal y aplican técnicas ortodoxas en la ejecución de los títeres, en el montaje del escenario, en el acompañamiento de sonidos e instrumentos autóctonos chinos, y en la reconstrucción de la historia original inspirada por la mitología china. Más allá del estilo propio, también se incorporan elementos del teatro moderno tales como el uso de luces, títeres de sombra, banda de música prediseñada, máquina de humo e innovación escenográfica acorde a la estética oriental. El diseño de los títeres sigue fielmente a la tradicional caracterización de los actores de la Ópera china, reflejada en sus maquillajes, peinados, ornamentos (tocados y sombreros), accesorios (armas y utilerías) y túnicas. Los integrantes del grupo Hua Guo Shan han recibido entrenamiento especial para la ejecución de este tipo de teatro desde el año 2013.

Sobre los artistas:

Ignacio Huang Actor, dramaturgo, director. Ignacio Huang nació el 1 de enero de 1980, en Taipei, Taiwan. A los 11 años emigra con su familia a la Argentina. Egresó primero en la UBA como Diseñador Gráfico. En 2002 comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. En 2011 completó la carrera de Lic. de Actuación del IUNA. Actualmente se encuentra finalizando su tesis de Licenciatura y estudiando la carrera de Diseño de imagen y sonido en la UBA. Habla a la perfección chino, inglés y español. También canta (tenor) y baila Tango y Folklore. Su debut en el teatro fue en “Charla” (Diego Rodríguez 2003). Posteriormente, actuó en obras como: “Elma Mut en la bañera” (Alberto Félix Alberto 2004), “El año de Leberwurst” (Cristian Morales 2006), “Dixit” (Jimena Aguilar 2008),”Fotografías de gritos de pájaros” (Alfredo Rosenbaum 2013), “China Pampa” (Juan Francisco Dasso, 2013), “La maquila” (Paula Etchvehere 2014), “Impurgables” (Charlie Nieto, 2014). Además, actuó en televisión en series como “Hermanos y detectives” dirigido por Damian Szifron (2006), “Mi viejo verde” (2012), “Taxxi” (2013), “4 reinas” (2014) y “Guapas” (2014). También participó en muchos comerciales internacionales y en videoclips musicales como “Los machos” de Los Auténticos Decadentes (2010). En cine, su primer trabajo relevante fue “Filmatrón” (Farsa Producciones, 2007), luego en varias películas que pasaron por BAFICI y BARS como “Pez elefante” (Wenceslao Bonelli, 2009) y “Chikas vampyras” (Silvio Farah, 2010). En 2011 protagonizó junto a Ricardo Darín “Un cuento chino” (Sebastián Borensztein) que mereció premios nacionales e internacionales de Roma, Mannheim-Heidelberg, La Habana y España (Premio

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Goya a la mejor película Iberoamericana 2012). En 2014 protagonizó “La salada” (Juan Martín Hsu), que ganó premios en San Sebastián, La Habana y BAFICI. Julieta Viveros Es maestra jardinera, mimo, pantomima y titiritera. Ha estudiado Clown, Teatro negro, Humor teatral, Varieté, Narración oral, Marionetas y Teatro de sombras, entre otros, y variados cursos relacionados con la educación. Forma parte del grupo de titiriteros del Museo Argentino del Títere, del grupo Fantoche Violeta, y del grupo Ricardo Lista. También realiza espectáculos de títeres para adultos. Se ha presentado con sus espectáculos en Chile, Colombia, Perú y Venezuela, y ha participado de numerosos festivales en muchas provincias argentinas.

Se ha presentado con diversas obras en hospitales, espacios verdes públicos, centros culturales, museos y teatros de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y otras provincias. Participó de muchos festivales, tanto de títeres infantiles como para adultos. Ricardo Lista Es actor, titiritero, dramaturgo, clown. Se formó de manera autodidacta y realizó también talleres de títeres de mesa, teatro de sombras, teatro de títeres taiwanés, narrativa, cuento y poesía. Ha publicado varios cuentos y poesías y ha escrito ó adaptado numerosas obras de teatro para títeres. Ha presentado muchas obras de títeres para niños y para adultos, tiene una banda musical y es artista callejero. Ha dictado talleres en Argentina y en Venezuela.

María Florencia Hardoy Pereiras

Fernando Martín Suárez

Es actriz y titiritera. Realizó diferentes talleres como Teatro de objetos, Construcción de objetos, Teatro de sombras, Títeres tradicionales chinos, Iluminación y Producción teatral.

Es músico, dramaturgo y actor. Cuenta con una extensa trayectoria en el rock nacional. Formó parte de las bandas Azulejo y Stukas en vuelo, y compartió shows con músicos y bandas como Riff,

V8, Los piojos, Guillermo Arrom (guitarrista de Spinetta), Rata Blanca, Steve Lynch (guitarrista de Autograph), entre otros. Actualmente forma parte de la banda Gritones, trío rokero. Ha estudiado teatro, armado y realización de títeres, manipulacion de títeres, clown, circo, dramaturgia, expresión corporal, títeres tradicionales chinos, entre otros. También ha dictado talleres de manipulación e interpretación con títeres y objetos, y talleres de teatro callejero para artistas. Desde 1992 ha participado de numerosas obras, tanto infantiles como para adultos, como autor, titiritero y/o actor. Ha participado de incontables festivales y ha recibido numerosos premios y nominaciones por sus obras de títeres para niños. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Estreno Sábado 7 de marzo a las 20.30 hs Función de prensa sábado 21 de marzo a las 20.30 hs

Soneto para una última función de Alberto Romero

Funciones: Sábados 20,30 horas Teatro el Piccolino Fitz Roy 2056, entre Soler y Nicaragua, Palermo http://www.elpiccolino.com.ar teatro@elpiccolino.com.ar Localidades $120 Reservas Teléfono: 4779-0353 www.alternativateatral.com Actores: Mariano Zito Alberto Romero Verónica Calderón Mechi Bove

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Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima Norita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. Soneto para una última función nos meterá en ese mundo donde los fanatismos por un otro encierran miserias y desesperanzas.Voz en off: Alejandro Paker Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Dirección Musical: Esteban Rozenszain Diseño de Escenográfica y Luces: Alexis Vidal Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César Diseño Gráfico y Fotos: Inés Viqueira y Mariano Rodríguez Uzal Asistencia de Dirección: Adriana Enriquez y Sandra Buenahora Dirección de actores: Alberto Romero Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales.

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Lo encontramos terminando la última función de la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella de la comedia musical local, “Dirty Dancing”, obra que protagoniza con éxito. Horas más tarde, partirá a Italia para protagonizar “Nine”. Llopis se encuentra en el umbral de convertirse en una estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín e instalarse en el mismo como su asistente ocasional, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. Bernardo esperó conocer a su ídolo por años y llegará para hacerlo acompañado por su prima Norita, una perturbada muchacha con rasgos infantiles muy marcados y ausencias que le permiten resguardarse de la realidad que le tocó vivir. Ambos concurren todas las noches a ver a su estrella encarnar al querido profesor de baile Johnny. Ellos vienen con una propuesta de trabajo para Llopis, pero algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su amado protagonista. El pasado de Norita y Bernardo determinará un desenlace no esperado. La historia se completa con Alicia Vergara, actriz que comparte cartel con Lluis Llopis, ella trae un recuerdo que conectará a Norita con aquello perdido, el mejor momento de su vida: su infancia.

Mariano Zito Estudios Realizados en el Área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende”de Agustín Alezzo · Canto: Silvia Cambiasso, Graciela Oddone, Santiago Sirur, Norberto Mazza. Conservatorio Municipal J M de Falla – Profesorado en canto lírico – en curso · Baile: Ballet: Chichi Díaz, Liliana Cepeda. Jazz: Elizabeth de Chapeaurouge, David Señoran, Ariel Pastocchi Tap: Elizabeth De Chapeaurouge, Rodrigo Cristofaro, Rodrigo Pedreira. Experiencia Artistica en Teatro Schrek, el musical – Teatro Maipo – Dirección: Carla Calabrese (A estrenarse en Julio 2015) Soneto para una última función – Tea-

tro Piccolino – Dirección: Corzado y Ragno We Will Rock You, el concierto – Concierto de música de QUEEN con banda en vivo– The Cavern, Paseo La Plaza Romeo Y Julieta – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa. Mucho Tango Y Pocas Nueces – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa. On The Road Theatre Company – Teatro musical infantil en inglés – Coach vocal y coreógrafo – Dir: Ximena Faralla. Un ratón en los cuentos encantados – Musical infantil – Teatro Nito Artaza – Dir: Antonieta Moran. Ni Vivos Ni Muertos – Musical - Teatro IFT – Dir: Sergio Perla Una fábula rock: entre dos mundos – Musical – Rol protagónico - Teatro El Cubo – Dir: Daniel Piedrabuena Pábulos de la muerte – Musical - Teatro La Comedia – Dir: Matias Vivot Excalibur, una leyenda musical – Cibrian Mahler - Teatro Astral - Dir: Pepe Cibrian Drácula, el Musical – Cibrian Mahler Gira Nacional El Chavo Show – Teatro Broadway – Personaje: Profesor Jirafales – Exim y Televisa S.A. The Buenos Aires Players – Teatro Santamaría y giras nacionales – Dir: Celia Zuviri Las Déspotas – Teatro Broadway II – Dir: Nicolás Perez Costa De Broadway a Corrientes – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman On The Road Theatre Company – teatro musical infantil en inglés – Dir: Ximena Faralla Casting, el musical de musicales – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman Bocadito de canciones – Paseo La Plaza – Dir: Susan Ferrer

AlbertoRomero Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende” de A. Alezzo – 2008 - 2011 · Taller de teatro musical con Luz Kerz 2005 – 2006 · Canto: Jorge Gerbaudo; Laura Silva; Marina Tamar

LAC P.AL. ABT.A . · Baile: Danza Jazz con Diego Bross y Alejandro Ibarra. Tap con Bárbara Gurevich · Dramaturgia: Mauricio Kartun, Mariana Mazover y Cecilia Propato · Comedia Musical: Egresado de la Escuela de Comedia Musical “ENTRENARTE” – Dirección Rubén Roberts (2004 a 2006) Experiencia Artística en teatro 2014/15- “Soneto para una última función” de A. Romero – Dirección: Corzado – Ragno – Teatro El Piccolino. Personaje: Bernardo Aguirre. 2013- “En Su Nombre” de A. Romero – Dirección Emiliano Samar – Teatro La Tertulia. Personaje Padre Pablo. 2011/ 2012- “Las de Barranco” de G. de la Ferrere – Dirección Zaida Mazzitelli – Teatro Taller del Ángel. Personaje: Morales 2010- “Amor” de Odulvaldo Vianna – Dirección Ana Trindade 2008- Obra “La Vuelta al Mundo en 80 días” – de Z. Rosemann en el teatro Opera. Personaje: Passpartou. 2007 – “Estoy sola como un perro” – Dirección Ricardo Bangueses en el Perro Andaluz bar. 2006 – “Zooilógico” de R. Roberts – Dirección Omar Calicchio – Elenco Original- Teatro El Nudo. 2006 – “Rent” de J. Larson en la EMAD – Rol Protagónico 2004- Obra “Recuerdos de Oro” – Infantil de mi autoría. Obra próxima a publicar por Ed. Alfaguara – Personaje : Ombus. 2002. Obra “Juana de Arco” el musical. De Abregú – Mahler. Personaje: Tremoalle. 2002. Obra “Kolbe” el musical. De Abregú – Mahler. Personajes: Monje – Marco Stender, preso judío. 2002. Obra “Jesús de Nazareth, La Pasión” de Abregú- Mahler (Temporada) Teatro Santamaria. Personaje: Apóstol Bernabé.

Verónica Calderón Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Técnica superior en actuación- I.P.R.A 1997-2000; Entranamiento actoral- Prof. Roberto Aguirre. Curso de actuación- Prof. Lorenzo u

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Quinteros. Seminario de Entrenamiento actoral- Prof.Silvia Picolli. Entrenamiento actoral y físico- Prof. Carlos Yaran. Entrenamiento de improvisación- Dir. Favio Mosquito Sancineto. Entrenamiento vocal- Prof. Carlos de Martino. Seminario Shakespeare- Prof. Silvia picolli. · Canto: Entrenamiento vocal- Prof. Liliana Flores. · Otros: Entrenamiento corporal- Maria Compani. Curso maquillaje teatral. Curso animación infantil. Curso de fotografía. 2015-2014: Soneto para una última función. Dirección Corzado – Ragno 2014-2013: La mujer bomba. Dirección Roberto Aguirre.2013 y continua. Personaje La mujer Bomba, Monalisa. 2011: Te voy a matar mamá. Unipersonal. Dir- Leonel Figliolo. Personaje Florencia. 2009: Los invisibles. Dirección René Lacroix- Personaje JULITA; El fabricante de fantasmas. DirecciónRoberto Aguirre- Personaje LA COJA; Visita. Dirección Silvia Picolli. Personaje PERLA. 2008: La casa de Bernarda Alba. Dir- Silvia Picolli. Personaje JOSEFA; Improvisación mosquito. Dirección Mosquito Sancineto. 2007: Impro por la identidad. Dirección Mosquito Sancineto; Improgesell. Dir- Mosquito Sancineto. 2003: El reñidero. Dir- Silvia PicolliPersonaje Vieja trapera. E.M.A.D. 2003; Lisistrata. Dirección Roberto Aguirre-Personajes Mirrina/La paz. Antígona Linaje de Hembras. DirecciónRoberto Aguirre-2003-.

Mechi Bove Estudios Realizados en el Área Artística Teatro: Profesorado en Artes del Teatro- título intermedio en niños y adolescentes (Egresada en 2005). Andamio 90. De la imaginación al papel- Dramatur-

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gia para actores (2011)- Mariana Mazover Formación actoral (2008/2009/2010) – Escuela Agustín Alezzo- Lisardo Laphitz Formación actoral 1°, 2° y 3° año– Car-

los Evaristo (2004-2005-2006) Taller de actuación 1°, 2°, 3° y 4° año Andamio 90 (2003 a 2006) – Prof: Luciano Suardi – Paula Rasenberg - Alejandro Samek - Guillermo Parodi Claudio Tolcachir Formación Actoral- Metodología Strasberg - Mary Sue Bruce (2002) Danza: Escuela de danza “Broadway Dance Center” – New York 2008, 2011, 2012, 2014. Estilos: Ballet –Tap- JazzHip Hop - Theatre Dance. Docentes: Andrey Silantyev – Liane Plane – Joy Karley – Dorit Koppel- Andrea Brown – Debbie Wilson – Heather Rigg – Sue Samuels- Sheila Barker- Germain Salsberg – Avi Millar – Oler Ben- Ephrat As-

herie – Bev Brown – Leslie Feliciano Spex - Jacob Brent- Jim Cooney. Danza Jazz: Cristina Girona, Romina Laino, Miguel Brandan, Darío Petruzio, Soledad Bayona, Karina Roldán, Noemí Cohelo, Hanna Lazarte, Nancy Maunas. Danza Clásica : Luis Agüero, Nadia Freedam. Tap : Jimena Olivari Canto y Comedia Musical: Entrenamiento vocal: Richard Manis, Ignacio Mascardi, Hernán Torres Castaños, Marta Pizarro, Rosana Laudani, Daniela Horowitz, Ana Carfi, Martín Sacco. Entrenamiento vocal y repertorio: Roberto Catarineu Escuela de Comedia Musica ACT & ART- Dirección general: Darío Petruzio (20022003) Experiencia Artistica en Teatro “Soneto para una última función” – Teatro El Piccolino – Dirección Corzado y Ragno. (2014/15) “La Mansión del Herror”- Teatro Gargantúa- Dirección: Compañía Teatral BLA BLA BO (2012-2013) “Cantando con Adriana” – Teatro Astral (2011, 2012 y 2013) “Juegos a la hora de la siesta”- de Roma Mahieu, dirección Carlos Evaristo – Centro Cultural El Túnel (2006) “El primer aviso”- de Strindberg, dirección Paula Rasenberg “El juego” – de Mariela Romero, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2005) “El tiempo y los Conway”- de John Prestley, dirección Alejandro SamekAndamio 90 (2005) “Concierto para persona y orquesta” – de Alicia Muñoz, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2004) “Hamlet”- de W. Shakespeare, adaptación y dirección Guillermo Parodi- Andamio 90 (2004) “Las mujeres sabias” – de Molière, dirección Claudio Tolcachir- Andamio 90 (2003).

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Desde el domingo 1º de febrero en el Teatro Del Abasto Sergio Amigo, director argentino residente en Londres, regresa al país para dirigir a Bernardo Forteza en el primer texto escrito en su adolescencia por William Shakespeare.

Venus & Adonis de William Shakespeare Traducción: Mariano de Vedia y Mitre.

Con Bernardo Forteza Dirección: Sergio Amigo Para muchos, William Shakespeare habría escrito este “primer fruto de su imaginación” durante su adolescencia en Stratford-upon-Avon. Esta pieza lírica relee el mito clásico acerca del cortejo inútil al que la diosa del amor somete al tierno y bello adolescente Adonis, quien luego de negarse a los placeres sensuales ofrecidos por Venus, parte a la caza de un jabalí y encuentra la muerte. Historia que Shakespeare utiliza para crear a estos personajes que ya anticipan a los grandes caracteres de su teatro, y donde aparecen, tempranos y en germen, sus tópicos recurrentes: la génesis del deseo, el efecto devastador del tiempo, la fugacidad de la belleza, los senderos que inevitablemente conducen a este mundo al caos. Bernardo Forteza se desdobla y multiplica en esta propuesta unipersonal, en Venus, en Adonis, y en Shakespeare mismo. Este trabajo intenta recolocar la fuerza del verso en un espacio “casi” vacío, y preservar en su versión en español, traducida espléndidamente por Mariano de Vedia y Mitre, la potencia del texto original en toda su magnitud poética. “El amor al dolor siempre irá unido, e irán tras él los celos a porfía, dulce será el comienzo, el fin fallido;

su amor ninguno ha de gozar en calma; más que placer, dará dolor al alma.” Ficha técnica: “Venus & Adonis“ de William Shakespeare Traducción: Mariano de Vedia y Mitre Actor: Bernardo Forteza Dirección: Sergio Amigo Domingos 19 hs Entrada general $120.Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA / 4865-0014 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar BERNARDO FORTEZA es un actor que comenzó su carrera en 1976 con Despertar de primavera dirigido por Agustín Alezzo y Hedy Crilla. Ha transitado la mayoría de los autores clásicos (Arthur Miller, Eugene O’Neill, August Strindberg, Henrik Ibsen, Thornton Wilder, Anton Chejov, Harold Pinter, Gregorio de Laferrere, Franz Wedekin) y ha sido dirigido, entre otros, por David Amitín, Luis Agustoni, Daniel Marcove, Eduardo Rodríguez Arguibel, Daniel Fanego, Claudio Hochman, Luis Fuks,

Jorge Pacini. Entre sus últimos trabajos en teatro se encuentran El Círculo, Otros Tiempos de Vivir y Jettatore en el Teatro Nacional Cervantes, dirigidas las tres por Agustín Alezzo. Entre sus muchas participaciones en cine podemos mencionar los roles protagónicos en Familia Rodante de Pablo Trapero y PyMe de Alejandro Malowicki. SERGIO AMIGO es un director actualmente radicado en Londres, donde se desempeña como director artístico del Calder Bookshop & Theatre, su propio espacio especializado en textos teatrales políticos. Sus últimos trabajos incluyen “Marx en Soho” de Howard Zinn, “Peace Mum” de Dario Fo y Franca Rame, “Terminates at Kennington” de Simon Bennett y “Monsters” de Niklas Radstrom, por el que fue nominado a mejor director en los Premios “Offies” alTeatro Off en Londres. Especialista en Shakespeare, su actividad docente incluye Morley College y un intenso trabajo en cárceles británicas. Formado en la escuela de Agustín Alezzo, sus trabajos en la Argentina sobre Shakespeare y Beckett le valieron el Premio Teatro del Mundo en dos oportunidades. Sus puestas recorrieron Australia, Turquía, Irlanda, Escocia, Inglaterra, España e India.

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Juan Pablo Ledo Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Teatro Bolshoi, Moscú Presenta en el Teatro Metropolitan Citi su espectáculo:

GALA DE BALLET & TANGO Festeja 15 años recorriendo el mundo Artista invitada Teatro Colón: Primera Bailarina Carla Vincelli Mariela Roces y Belén Roces Natalia Tonelli TPT Company Locutor y Presentador: Carlos Lin TEMPORADA ENERO – FEBRERO – MARZO 2015 10 funciones luego del sensacional éxito

Teatro Metropolitan Citi Todos los martes hasta el 31 de marzo 20 hs. Entrada a la venta por Plateanet.com Desde $250. Buenos Aires Enero 2015.- Juan Pablo Ledo, vuelve a presentar en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié Company, el sensacional éxito: GALA DE BALLET & TANGO. Reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo. Quince artistas en escena, entre bailarines y cantante en vivo presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos (tango salón, tango escenario y contemporáneo). La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012); Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, PREMIOS ESTRELLA DE MAR, Mar del Plata (Febrero 2013); Reconocimiento a la Trayectoria local e internacional de JUAN PABLO LEDO y al espectáculo TACO, PUNTA Y TRASPIE, COMUNA 12, MINISTERIO DE CULTURA, GCBA (Marzo 2013). Asimismo realizó 9 funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear aus-

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piciado por el Gobierno de la Ciudad. Se presenta en Festivales Internacionales en Chile, Brasil y en el 15th Shanghái Festival-China auspiciado este último país por la Cancillería Argentina siendo los Primeros Embajadores en participar del mismo. DURACION DEL ESPECTACULO: 1 hora 30 minutos Juan Pablo Ledo Es Primer Bailarín del Teatro Colón. Miembro del International Dance Council 2014. Recientemente Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Moscú-Rusia. Ha recibido la condecoración de Visitante Ilustre por el Gobierno del Paraguay. Se encuentra finalizando Abogacía en la UBA. Comenzó sus estudios de danza a los 7 años, sus maestros fueron Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de Bailarín. Un año después ingresó al Ballet Argentino u

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de Julio Bocca, logrando sus primeros roles principales en distintas obras y participó en los escenarios más prestigiosos de los 5 continentes. A los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con la dirección de Wainrot y se desempeñó como bailarín principal en todas sus obras, entre las cuales se encuentran La Consagración de la Primavera, Carmina Burana y Canciones del Caminante. En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón protagonizó El Cascanueces (de Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux), Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lensky), La Sylphide (Lacotte, en el rol de James),Don Quijote (Prebil, en el rol de Basilio), El Corsario (Holmes, en el rol de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), Lago de los Cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Tchaicovsky pas de deux, Tema y Variaciones, Donizzeti,Sinfonía en Do (Balanchine), Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot), Rodin (Boris Eifman) Participó en los Festivales Internacionales de Miami 2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón Interpretando con Eleonora Cassano Tchaicovsky pas de deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la gira nacional con el Ballet Argentino. En 2008 tuvo su primer debut como coreógrafo con la pieza “Buenos Aires respira tango” para el Ballet del Teatro Colón en el ciclo de coreógrafos emergentes. En ese mismo año fundó su compañía Ballet de Cámara realizando distintas giras por el interior y exterior del país hasta la actualidad con los espectáculos Mi Buenos Aires de siempre, Retratango, Tango & Ballet

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del Bicentenario. En 2012 estrenó su espectáculo de Tango: Taco, Punta y...Traspié junto a su Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del Plata al Mejor Espectáculo. Con el mismo salió en gira internacional durante 2013 por los mejores escenarios de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de Shanghái) con gran éxito Recibió entre otros premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú, por la gira internacional junto a su Compañía y diversas premiaciones por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As a través del Ministro Lombardi por llevar el arte a espacios gratuitos y masivos. En 2009 fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam. Trabajó con Alexei Ratmansky (coreógrafo residente del American Ballet Theatre) protagonizando Bolero con Wendy Whelan (Principal New York City Ballet). En 2010 fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del Ballet del Sodre por Bocca y por el South African Ballet en sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y Julieta. Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet Municipal Asunción-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin. En 2011 festeja los 90 años de Piazzolla con el Quinteto Fundación en Mar del

Plata junto a su cia. En 2012 Alejandro Lerner lo invitó a participar del festejo por sus 30 años de carrera en el Luna Park. Además dicta seminarios de Ballet como Maestro en distintos lugares del exterior como Barcelona, Sudáfrica, Perú e interior del país. Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan (New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) entre otras. Recientemente protagoniza junto a Paloma Herrera, Giselle en el Teatro Colón y ambos cierran la Gala Clausura del 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba con Verano Porteño, coreografía Mauricio Wainrot. Taco, Punta y... Traspié Company Juan Pablo Ledo crea su compañía: el Ballet de Cámara, en 2007, un engranaje musical que interpreta distintos movimientos, desde el clásico pasando por el contemporáneo hasta llegar al tango popular. Entre las obras que se han ejecutado se destacan: Con Alma y Vida, Buenos Aires Respira Tango, Mi Buenos Aires de Siempre, Retratango, Ballet y Tango del Bicentenario. www.metropolitanciti.com.ar Av. Corrientes 1343, Ciudad de Buenos Aires VENTA DE ENTRADAS: https://www.plateanet.com/Obras/galade-ballet-y-tango-de-juan-pablo-ledo VIDEO CLIP PROMOCIONAL: http://youtu.be/k9qJgmoSDz0 http://youtu.be/GhlGJUNlmBE WEB www.juanpabloledo.com www.tptcompany.com Contacto De Prensa Loli Miraglia Directora SON DE OESTE Agencia Productora lolimiraglia@sondeoeste.com @sondeoeste @lolimiraglia

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Marcelo Savignone estrena

Ensayo sobre La Gaviota

Luego de su estreno en España, el pasado domingo 15 de febrero, subió a escena en Buenos Aires: Ensayo sobre La gaviota con dirección y concepción de Marcelo Savignone. En esta oportunidad Chéjov y Tennessee Williams se fusionan e inspiran la exploración de Savignone y su equipo para dar vida a esta nueva creación. La obra se presenta los domingos, a las 20.30hs. en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858 en el Barrio del Abasto. Sinopsis Ensayo sobre La gaviota es, una respetuosa y audaz búsqueda, tanto por los senderos de la obra original de Chéjov, La gaviota, como por El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams. Pretende elevar la poética de la actuación y conjugar nuestro presente apoyada en la contemporaneidad del lenguaje. Esta relectura del clásico de Chèjov aporta un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone.

Ficha artística-técnica Actúan: María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone Concepción, dirección y coreografías: Marcelo Savignone Colaboración artística: Alberto Castrillo-Ferrer Asistencia y colaboración artística: Andrea Guerrieri y Juan Pablo Méndez Escenografía: Lina Boselli Realización gaviota: Flavio Pagola Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Ignacio Riveros Asistencia iluminación: Luciano Cohen Gráfica y diseño: Ed Carosia Fotografía: Cristian Holzmann

Video: Juan Cruz Bergondi Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Producciones Belisarias Funciones: domingos a las 20.30Hs. La carpintería teatro Jean Jaures 858 Abasto | CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades desde $100 En Facebook: Marcelo Savignone Twitter: MSavignone Más información: www.marcelosavignone.c om Dijo la prensa española: “La formación y el entrenamiento diario se hacen notar. Marcelo hila fino, su cuerpo se pone al servicio de la técnica y se adapta a cada estilo: el drama, el

clown, la tragedia, la comedia del arte o el bufón. Su teatro es teatro físico en mayúsculas, en la estela de Lecoq, de Ariane Mnouchkine y de Peter Brook. El actor despliega sus dotes, juega, se balancea, canta y baila sobre el escenario. Su dominio corporal es comparable al de un bailarín ruso”. Diario El País de España Ensayo sobre La gaviota nace como una coproducción internacional entre España y Argentina. Este proyecto cuenta con el apoyo de Iberescena, INT, Proteatro y el Centro de cultura de España en Buenos Aires y se estrenó en España en diciembre de 2014. Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.c om.ar www.marisolcambre.com. ar

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Fábrica de Chicas Nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo El sábado 7 de febrero a las 21 hs. se estrenó “Fábrica de Chicas”, nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo, Protagonizada por Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo

Teatro El Damero de Gina Piccirilli Deán Funes 506. Entrada $120.(Desc. Estudiantes y Jubilados) TODOS LOS SÁBADOS A LAS 21 HS. Tels. / Informes: 20602278 / 113087 3247 Fábrica de Chicas aborda la temática de la violencia de género. Mujeres expuestas, sometidas, juzgadas y controladas que nos muestran, con su cuerpo, su propia historia. Un espectáculo que se propone reflexionar en torno a la histórica cultura machista y

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sus consecuencias, tanto a nivel subjetivo como social. Sinopsis // Alma y Esther, son dos empleadas de una fábrica que día tras día, trabajan juntas en un espacio cerrado, ambas arman, empaquetan y atan cajas de cartón. Dos mujeres enfrentadas a lo más profundo de su deseo; esclavas de sus propias pasiones. Dos hombres que marcan sus vidas, dejando en sus cuerpos huellas indelebles.

“Tuve la fortuna de ser criado por una abuela campesina quien caló muy hondo en mí. Desde chico tuve una mirada aguda sobre la temática. Escribir esta obra fue, para mí, un fluir de conciencia. Una catarsis en todo su esplendor. Producir desde las entrañas. Además, me he dado el lujo de dirigirla, que es otro universo. Y lo más importante: no podría haber realizado este ritual de reflexión y denuncia sin el compromiso y talento de Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo, dos actrices que despliegan con su cuerpo

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sensible la ceremonia secreta que implica Fabrica de Chicas”, Osvaldo Peluffo Este espectáculo se ha presentado en diversos espacios e instituciones tales como: Espacio Faro, Loft Cultural; Municipalidad de Coronel Dorrego y Escuela Normal Sofía Spangenberg (Lenguitas) y fue invitado a participar en el Festival Internacional de la Mujer contra la violencia de género (Año 2014) Ficha Técnica: Autor: Osvaldo Peluffo Intérpretes: Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo Diseño de Arte: Verónica Ayanz Peluffo Realización de Vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez Diseño Gráfico: Emiliano Rojas Diseño de Iluminación y Producción Ejecutiva: Compañía Farö Fotografías: Sandra Marrusero y Emiliano Rojas Realización de Banda Sonora: Mora Rodriguez Asistentes: Emiliano Rojas y Julián Peluffo Directora Asistente: Verónika Ayanz Peluffo Puesta en Escena y Dirección: Osvaldo Peluffo. Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

Sobre Osvaldo Peluffo // Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con docentes tales como María Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo, Marta Sánchez, Maricarmen Arnaud, Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”; “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El

nuevo David” y “El Señor Galindez”, entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó con Delfina Taquini y Gustavo Garzón, Javier Torre, Diego Alvarez, Alejandra Sánchez, Sebastián Cardemil, Osvaldo Andechaga, Juan José Campanella y Fernando Castets. Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester). En su rol de director teatral, trabajó en múltiples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/seleccionada para el Premios Argentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con El Jurado (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Moratles, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Es-

LAC P.AL. ABT.A . tados Unidos por “Tango Varsoviano” (Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988). Sobre la Compañía Farö // Fundada en el 2007 por Verónika Ayanz Peluffo, con dirección de Osvaldo Peluffo y Veronika Ayanz Peluffo. Farö es una Compañía y Escuela de Formación Artística. Comprometida con los valores de la paz, la cultura y la educación, cuya esencia es el humanismo. “En un mundo cambiante donde la inmediatez prima, nos interesa rescatar el valor de lo humano a través del Teatro y la Danza Teatro, revalorizando la imagen dramática. Volver a las fuentes, al renacimiento, al arte del 1400 donde el hombre es el centro de la creación, confiando en los intercambios culturales como puentes de unión entre las sociedades. Nos interesa la creación de espectáculos donde se recupere el placer de contar historias, plenas de sugestión apelando activamente al espectador. Nos interesa la frontera frágil que separa al deseo de la fantasía, la profundidad de lo emocional y la psicología humana. Nuestros personajes son seres que, a fuerza de enmascarar, olvidan su propio rostro. Desde lo específicamente estético, es central la yuxtaposición de la imagen y la narración dramática. Destruir el análisis lógico, develar y generar en el espectador parte de su universo emocional y sensorial. Dar luz a lo invisible. Crear un espejo que proyecte la ilusión de vernos allí donde no estamos, llorar el dolor ajeno y proyectarnos en la potencia del amor. Cada una de nuestras propuestas está formada por artistas que vienen de diferentes estilos, escuelas y trayectorias. Hemos participado en diversos festivales tanto nacionales como internacionales, en teatros del circuito off y nacionales” //+ Info: www.veronikapeluffo.webs.com www.osvaldopeluffo.webs.com www.companiafaro.com.ar Compañía Faro companiafaro@gmail.com Avance: http://www.youtube.com/watch?v=uLA156-t5g

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LAC P.AL. ABT.A . ¡2° TEMPORADA! RE ESTRENO: DESDE EL SÁBADO 7 DE FEBRERO 23 HS. MARÍA VIAU

“TE VOY A MATAR MAMÁ”

¿nunca lo pensaste? De Eduardo Rovner. Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian. Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla. En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreprotección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido. A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija. Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias... Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido.

del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”.

Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner. Todo un honor y placer, que sólo los grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes

“Humor hilarante y emotividad. Una historia sobre la vida misma” Pablito Lancone (escenariosnacionales.blogspot.com.ar)

DIJO LA CRÍTICA. “Una actriz para tener en cuenta” Laura Ventura (La Nación) “Lúcido texto y actriz brillante aunados en una necesaria reflexión” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) “La directora ha diseñado un ambiente perfecto para el desarrollo teatral. Impresiona con su final conmovedor” Cristian A. Domínguez (www.martinwullich.com) “Mix exacto de humor e ironía” Daniel Gaguine (elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar) “Mano sensible de la directora. Un ejemplo de buen teatro” Jorge Caporale (lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar)

“El disfrute de ver un muy buen trabajo” Marilu Maygret (Espectáculos de Acá) “Mantiene la tensión de forma constante” Mariela Verónica Gabliardi (saboratea-

tro.com) Ficha técnica. Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Comunicación: Tadron Teatro Asistente de Producción: Pablito Lancone. Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian Producción General: Tadron Teatro ¡2° TEMPORADA! RE ESTRENO: SÁBADO 7 DE FEBRERO 23 HS. Platea: $95 Jubilados y estudiantes: $70 Comunicación: Tadron Teatro. tadronteatro@hotmail.com 011-4777-7976 Funciones especiales para contingentes e instituciones, programación de giras: Pablo Mascareño pablodmascareno@gmail.com Mariela Verónica Gabliardi www.saborateatro.com Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Twitter: @TeVoyAMatarMama

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El señor Kaplan Unipersonal Protagonizado por: Abian Vainstein

Estreno Jueves 5 de Febrero a las 21 hs. Dirección: Agustín León Pruzzo Teatro Espacio Polonia El jueves 5 de Febrero a las 21 hs. se estrena el unipersonal “El Señor Kaplan” de Pruzzo y Vainstein, protagonizado por Abian Vainstein. Escenografía: Victoria Saraví. Diseño de luces: Eli Sirlin. Asistencia de iluminación: Verónica Alcoba. Asistente de dirección: Fermín Varangot. Productor asociado: Hector Gomes. Dirección general y puesta en escena: Agustín León Pruzzo. Las funciones se realizarán todos los jueves a las 21 hs. en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477. CABA. Informes: elsr.kaplan@gmail.com Entradas desde: $80. Duración de la obra: 60 minutos. El Señor Kaplan ¿Dónde están los recuerdos? ¿En la mente o en el corazón?

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Desde hace 50 años, El Señor Kaplan, el día de su cumpleaños se filma a sí mismo contándose los momentos más destacados del año que ha pasado. Filmar para recordar. Pero hoy, ya anciano, esos registros de su pasado que le dan la gracia de recordar, le quitan la dicha de poder olvidar... Lo condenan a la difícil tarea de enfrentarse consigo mismo. Abian Vainstein Es actor de reconocida trayectoria, distinguido con el premio MARÍA GUERRERO y FLORENCIO SANCHEZ (por YOCASTA de Hector Dario Levy). Fue dirigido por los más reconocidos directores entre los que se encuentran Norma Aleandro, Augusto Fernandes, Ruben Szuchmacher, y Carlos Rivas. Trabajó en los más prestigiosos teatros locales entre los que se destacan más de diez temporadas en el TEATRO SAN MARTÍN. Participó en más de veinte films

bajo la dirección de Ana Katz, Daniel Burman, Martín Rejtman y Damián Szifron (formando parte del elenco de Relatos Salvajes, nominada a los Oscar). AGUSTIN LEÓN PRUZZO Es director, actor, dramaturgo y docente. Se formó con Helena Tritek, Mario Camarano, Raquel Sokolowicz y Susana Pampín entre otros. Entre algunos de los teatros en los que trabajó se encuentran el Teatro Colón, Teatro Maipo, Complejo La Plaza y Centro Cultural San Martín. Entre sus trabajos más recientes se destacan el entrenamiento actoral del elenco de “Gran Recital Mastropiero” producida por Les Luthiers. Trabajó también como actor en “El Punto de Je” con producción de Lino Patalano. En 2012 dirigió y escribió siete unipersonales, en distintas salas de la ciudad. RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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LEY LEAR Ley Lear es la historia de tres hermanas y un padre alcohólico enclaustrado en su habitación. En este ambiente de opresión y silencio, reinan el miedo, la violencia encubierta y la trasgresión de todo derecho humano. Tres hermanas cuya vida podría haber sido otra. Y tal vez aún pueda serlo… Intérpretes: Milagros Coll, Paz Imán, Iara Martina Dirección: Santiago Alegria Dramaturgia: Santiago Alegria Funciones: Domingos, 20 hs Teatro Espacio Aguirre Aguirre 1270, CABA, Argentina Reservas: 11 4854 1905 espacioaguirre.com.ar escuela@espacioaguirre.com.ar Localidades $ 100 Trailer: www.youtube.com/watch?v=ryHjBN lb4uo Diseño gráfico: Tomás Korman

Fotografía: Antonella Moschetto Duración: 90 minutos. www.facebook.com/leylear2015 leylear@gmail.com “Si todo esto... este espacio tan sólido, tan real, este cuerpo, si todo pudiera derretirse y revelar su apariencia: si algo se nos mostrara como en verdad es, podríamos recuperar nuestra vida y empezar de nuevo...” Ley Lear comenzó como una investigación sobre Rey Lear, de Shakespeare. Se exploraron las resonancias que tienen estos textos en el mundo actual. La acción se desarrolla en un pue-

blo de provincia. La madre las abandonó de pequeñas, dejándolas a cargo de todo: la casa, el vivero familiar y el padre enfermo. Poco se sabe sobre el pasado, y poco se dice sobre el presente. En este ambiente de opresión y silencio, reinan el miedo, la violencia encubierta y la transgresión de todo límite. La obra muestra la desidia y el deterioro a lo largo de diez años, luego de los cuales todo lo que se ha callado resurge. Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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SEGUNDA TEMPORADA

Tute cabrero de Tito Cossa Dirección: Emiliano Delucchi Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente. Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky

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Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación Jorge Ferro Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone Trailer Nicolás Dominikow Música Versión de “El pañuelito blanco”

Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA Asistente de dirección Rocío García Márquez Producción general Gastón Cocchiarale Dirección Emiliano Delucchi Funciones: Sábados 21 hs y Domingos 20 hs Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación) TEATRO EL DUENDE (Aráoz 1469 – CABA) Reservas: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono:

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4831-1538 Duración: 60 min Agradecimientos especiales Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, Andrea Muller, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, elenco de Hablemos a calzón quitado, a nuestras familias y amigos. Contacto: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Por Luis Mazas (Revista 23) “…buena versión que propone Emiliano Delucchi juega la dramaturgia de Cossa en su mismo terreno…Buenos los retratos actorales como la interrelación…TUTE CABRERO sigue siendo una de las mas maduras y equilibradas dramaturgias del maestro Cossa…” Por Ricardo Sarmiento (Tiempo Argentino) “MUY BUENA. La nueva puesta, con dirección de Emiliano Delucchi...trabajos sólidos y una buena dirección...Es un placer disfrutar del trabajo de compañías jóvenes que se animan a tomar obras de dramaturgos argentinos... “ Por El Crítico Enmascarado “…Emiliano Delucchi se ha encargado de mantener la pieza siempre ágil, sin dar respiro ni permitirse descansar en los lados más estereotípicos que tienen estos personajes…” http://www.actualidadartistica.com.ar/20 14/12/teatro-tute-cabrero-por-el-critico.html Por Soledad Re “El espectáculo que ya nos cautiva por su temática, nos convoca por su actualidad y nos sorprende por su puesta en escena, se completa emocionándonos con las excelentísimas actuaciones de su elenco…” http://hamartia.com.ar/2014/12/10/tutecabrero-de-tito-cossa/ Por Pedro Perucca “La dirección de Emiliano Delucchi… sabe sacarle el jugo a la pieza ya clásica de Cossa. Los tres protagonistas masculinos son más que solventes en

sus interpretaciones setentitas, acompañados por un sólido trío de mujeres” http://notas.org.ar/2014/09/30/el-juegodonde-nadie-gana/ Por Adriana Santa Cruz “Con la acertada dirección de Emiliano Delucchi, la puesta en escena reúne en un solo espacio escénico cuatro lugares diferentes…Son destacables las actuaciones protagónicas…” http://www.leedor.com/contenidos/literatura/tute-cabrero-de-roberto-cossacuando-el-juego-es-algo-serio Por Martin Chiavarino “...el director Emiliano Delucchi realiza una puesta en escena absolutamente minimalista que aprovecha de manera extraordinaria los reducidos espacios a través de la iluminación, poniendo en juego todos los artilugios del teatro como construcción escenográfica y decorativa” http://asalallena.com.ar/index.php/teatro/criticas/6278-tutte-cabrero Por Ana Leguìsamo Rameau “La obra nos enseña a seis actores, en un mismo acto (todos en vista) quienes prejuzgan, aconsejan y hasta viven un mundo en el cual la subsistencia del hombre, por resguardar su trabajo, se trasluce en atropellos... “ http://forodebaires.com.ar/?p=13741

Por Alejandro Miroli “...la puesta de Emiliano Delucchi? es fiel, y presenta el drama de esos dibujantes como esas cosas que suceden, que irrumpen en ese orden vital que teníamos armado y que de pronto se muestra frágil y revocable. Y lo hace sin exagerar, poniendo a los personajes en situaciones creíbles” http://arteenbaires.blogspot.com.ar/201 4/09/tute-cabrero.html Por Riccheri María “Los actores no dejan un minuto su papel que los representa con claridad en lo que se quiere transmitir y la dirección Emiliano Delucchi hace de esta pieza teatral un verdadero espectáculo para no perdérselo” http://www.periodicoelduende.blogspot.com.ar/2014/09/tute-cabrero.html Por Alfredo Hopkins “...La obra de Cossa da lugar a la exploración de diferentes conductas humanas, la falta de ética incluso entre los amigos, las pequeñeces, las mezquindades, el oportunismo, la estrechez de visión y la violencia verbal y hasta física” http://jaquematepress.blogspot.com.ar/ 2014/09/tute-cabrero-espectaculosobre-la.html TEHAGOLAPRENSA

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GRUPO DE COMEDIA DEL ARTE DE ARGENTINA presenta:

Tamorto

(Romance de Arlequin y la Muerte) Direccion: Jorge Costa y Roberto Sanchez

Obtuvo Premios Teatro del Mundo: Mejor Actriz: Julia Muzio / Trabajo Destacado: Dirección Jorge Costa y Roberto Sanchez / Trabajo Destacado Vestuario Almendras Vestuarios - Seleccionados para el “8vo. Festival internacional Cervantino” Funciones: Viernes 23 hs Belisario Club de Cultura Av. Corrientes 1624 - C.A.B.A. - 011 4373-3465 Localidades: $100 - RESERVAS ciatamorto@gmail.com Facebook: Tamorto Actúan: Emiliano Larea (Pierrot), Jorge Costa (Arlequín), Julia Muzio (Doctora y La Muerte), Romina Monaco (Colombina) y Fernando Perez (Zanne Musico)

Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme… Ante la situación de Arlequín, a Pierrot (el mejor amigo de Arlequín) se le ocurre un plan: retrasa el reloj, aunque sea no más que dos horas. Pierrot recurre al Dottora mientras Arlequín se divierte. Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las Cartas están echadas. Ejecución y Dirección Musical: Fernando Pérez

Vestuario: Almendra Vestuarios (en base a creación de Sara Constante.) Mascaras: Alfredo Iriarte (www.mascarasiriarte.com.ar) Puesta de Luces: Roberto Sánchez, Emiliano Larea y Jorge costa Puesta: Julia Muzio, María Elena López y Jorge Costa Escenografía y Utilería: “Siamotutti” Diseño Grafico: Diego Feijoo Coach en Canto: Mariana Macchiarola Supervisión Dramática y Actoral: Gaby Paez

Este espectáculo nace de la versión internacional “Arlequín de Pies Ligeros”, ganadora conjuntamente con La muralla Teatro y Teatro Ojo de Agua de Ecuador, del Apoyo de Iberescena para Creación de Espectáculo.

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El viento en un violín de Claudio Tolcachir al Paseo La Plaza El 16 de enero sube a escena El viento en un violín, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. El elenco, conformado por los mismos actores que La omisión de la familia Coleman, lleva adelante una obra sobre la historia de dos mujeres dispuestas a todo por ser madres juntas. Una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, sobre la desesperación y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de

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lo imprevisto. Sinopsis Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor. Palabras de Claudio Tolcachir: El viento en un violín es una obra muy especial para mí. Es el reencuentro con el equipo creativo de La omisión de la

familia Coleman. Por lo tanto, con mi familia teatrera. Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo. La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales.

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Ficha artística-técnica Actúan: Mimi Rodríguez (Dora), Tamara Kiper (Celeste), Inda Lavalle (Lena), Miriam Odorico (Mercedes), Lautaro Perotti (Darío), Gonzalo Ruíz (Santiago) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Melisa Hermida Diseño de luces: Omar Possemato Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Escenografía: Gonzalo Córdoba Prensa: Marisol Cambre Equipo de producción Timbre4: Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

Estreno: viernes 16 de enero Función para prensa: Miércoles 14 de enero Funciones: Viernes 20hs | Sábados 22.30hs | Domingos 21.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a partir de diciembre Plateanet | www.plateanet.com | 52363000 En Facebook: El viento en un violín – Oficial ¡10 únicas semanas! El viento en un violín es una coproduc-

ción del Teatro Timbre4 con Festival Internacional Santiago a mil, TEMPO_FESTIVAL das Artes, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España). Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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Estreno en Argentina Sábado 7 de febrero 20.30 hs

Esperanza desubicada Idea Original y actuación: Maru Dorrego Dirección: Pablo Ibarluzea (País Vasco - España) Creación y Dramaturgia: Ibarluzea/Dorrego Esperanza Desubicada se va de viaje, “cruza el charco” y con el paso del tiempo pasa de ser de una simple viajera a una inmigrante despojada del siglo XXI casi sin buscarlo, casi sin quererlo.¿sabés que se siente al irse del país? ¿y al volver? Esperanza Desubicada es la historia de Esperanza, una tierna e hilarante viajera en busca de nuevas experiencias que en el transformarán su vida y ya nunca volverá a ser la misma.. Esperanza está desubicada cuando viaja, en las calles, en su propia casa, en el trabajo, en la oficina de inmigración. Está desubicada hasta cuando sueña. Se desubica cuando habla con la gente, cuando cuenta historias y cuando la abandona el amor… Un desubicado se desorienta y se pierde en los intentos; no encuentra su lugar por lo tanto no pertenece: a veces porque no quiere, otras porque no puede y a veces porque no lo dejan. Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Música original: Pablo Mengo / Agustín Flores Muñoz Realización Audiovisual: Javier Varela Sosa Gráfica: Kevin Orellanes Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistencia General: Christian Chapi Producción General: Maru Dorrego La Lunares Teatro Humahuaca 4027 www.lalunares.com.ar Teléfono 4867-3105 Funciones Sábados 20.30 hs Reservas: esperanzadesubicada@gmail.com Entrada general $90 - Descuentos estudiantes y jubilados: $60 FB / Esperanza Desubicada MARU DORREGO (Buenos Aires, Argentina / Barcelona - España)

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Actriz, clown, cantante, docente y arteterapeuta. En Barcelona Co-fundó y codirigió el Cabaret Tocamos el Violín en el Teatro la Riereta, en cartel durante tres temporadas (2007 a 2009) por donde pasaron numerosos artistas de circo internacionales. Asimismo, presentó el espectáculo de clown Blancas y Radiantes (2009/2010) junto a Pilar Perán (ex directora artística de Pallapupas). Su número de clown JAWS con su dúo de payasos Cía. Claunexiones fue seleccionado finalista del 3er. Concurso de Números de Clown dentro de la Muestra Internacional de Payasos de Xirivella. Su número unipersonal “Feliz en tu día” (dirección: Caro Falcone) fue seleccionado para participar del Encuentro de clown de Zaragoza Entrepayasaos y del II Curso de Educadores de Obesidad Infantil en el Hospital Universitario del Vall d’Hebron (Barcelona). Ha realizado funciones de Teatro Foro sobre temáticas de Inmigración e Interculturalidad en centros cívicos escuelas y en el MACBA/Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ha ofrecido talleres de teatro y clown en centros penitenciarios, centros de menores y es-

cuelas en riesgo de exclusión social. Desde el año 2010 continúa su labor social desde el arte en Argentina. Ha dictado talleres en diferentes programas del Ministerio de Cultura, la Dirección Gral. de la Mujer, Dirección Gral. de Niñez y Adolescencia , la Subsecretaría de Tercera Edad del GCBA En Barcelona formó parte de grupo de folclore afro-colombiano “Buritaca” con quienes se presento en diversos escenarios (Sala Salamadra, MACBA, Fiesta Mundial de Balen - Bélgica). Co-fundó el “Colectivo Terraluna”, trío vocal femenino chileno/argentino. Finalmente fundó el trío de folclore argentino “Del otro lado” junto a Gaddafi Nuñez (Perú) y Gustavo Rocha (Argentina) con quienes grabó “Paisajes de mi Tierra” en La Ollita Records, presentándose en diferentes escenarios de Barcelona. En 2010 Maru vuelve Buenos Aires y comienza a trabajar con Pablo Mengo en guitarra (Tucumán) quien la acompaña hasta la actualidad en su búsqueda de una identidad propia con un repertorio de música popular latinoamericana. En el 2011 grabó el EP “cortito y al pie”. TEHAGOLAPRENSA

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La nueva autoridad

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en el Teatro San Martín La obra teatral escrita y dirigida por Mario Segade, con las actuaciones de Vivian El Jaber, Marcos Montes y Celina Font, se presenta desde el 22 de enero en el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Funciones: De miércoles a domingos a las 21 h Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.-

Síntesis argumental: Un encargado de edificio, una paisajista recientemente viuda, y una propietaria del complejo, se disputan el control de la administración del inmueble ante el fallecimiento del histórico administrador. Cada uno esgrime sus argumentos para alzarse con lo que suponen jugoso botín y están dispuestos a defender a capa y espada sus razones, sin escuchar al otro. Todos quieren ser reconocidos y nos cuentan sus planes de gobierno para hacer del edificio un orgullo nacional. Diseños de solárium, pileta de natación, y hasta jaulas con fieras para deleite de los

demás consorcistas. Ganará el que tenga más poder de convencimiento y de fuerza. Están dispuestos a todo. Están agotados de sentirse apartados de la toma de decisiones. El elenco está integrado por Vivian El Jaber, Marcos Montes y Celina Font. El asistente artístico es Diego Quiroz, el movimiento y la coreografía son de Leticia Mazur, la música es de Iván Wyszogrod, la iluminación de Gonzalo Córdova, el vestuario de Laura Singh, y la escenografía de Norberto Laino. Funciones: De miércoles a domingos a

las 21 h ENTRADAS Platea: $140.Miércoles, día popular: $70.Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530 Fecha y horario Fecha: 22 01 al 15 03 Horario: 21:00 a 22:30 Feriados: si Precio Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.Sitio Web http://complejoteatral.gob.ar/

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La obra más polémica, audaz y elogiada del 2014 llega a la avenida corrientes y al Teatro Apolo La obra teatral que genera debates y es ovacionada de pie por el público agotando localidades en todas sus temporadas!!! El periodismo y las críticas son unánimes: “Excelente!!” ¿Quién es el verdadero culpable? ¿él, la sociedad o los prejuicios? Vuelve para seguir convocando público. “El principio de Arquímedes” Una puesta perturbadora de Corina Fiorillo

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Ovacionada de pie por el público, a la vez que elogiada como “Excelente” por el periodismo y la crítica, estrenada el jueves 15 de Enero llegó a la Avenida Corrientes y al Teatro Apolo “El Principio de Arquímedes”. Luego de dos exitosas temporadas con localidades agotadas en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Konex, regresa “EL Principio de Arquímedes” del dramaturgo español Josep María Miró. Una puesta perturbadora dirigida por Corina Fiorillo y un elenco de lujo conformado por Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda y en el 2015 con Esteban Meloni en el rol del profesor de natación. “El Principio de Arquímedes” retrata una situación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase. ¿Una simple muestra de cariño o algo

más? A partir de esa situación aparentemente inofensiva, se enciende la llama de las suposiciones y de la desconfianza, que arrastra al protagonista, a sus compañeros y al mismo espectador a un estado inquietante de sospechas y resquemores. Gestos que parecen inocentes se observan con prejuicio, generando una presión para tomar partido entre lo que se dice, lo que se asume y lo que debería ser. Elenco: Beatriz Spelzini Esteban Meloni Martin Slipak Nelson Rueda Ficha Técnica Autor: Josep Maria Miró Adaptación: Jesús Pece Dirección: Corina Fiorillo Asistente de Dirección: Mariana Perez Cogoj

Vestuario: Julieta Risso Adaptación y rediseño escenográfico: Lili Diaz Escenografía: Enric Planas Iluminación: Soledad Ianni Música: Rony Keselman Fotografía: Christian Inglize Diseño Gráfico: Natalia Almada Producción Asociada: TGSM FUNCIONES Jueves a Domingos HORARIOS Jueves, Viernes y Sábados 21.00 Horas. Domingos 20.00 Horas. LOCALIDADES Desde 250 Pesos. Entradas a la venta en el teatro o por Plateanet TEATRO APOLO Avenida Corrientes 1372 Teléfono 4371 9454

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Reestreno y función de prensa sábado 7 de marzo 21 hs.

Alma teatral

Espectáculo nominado a los premios Florencio Sánchez 2014 “Mejor unipersonal Femenino” Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante. Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide

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Fotografías: Marco Riccobene Funciones: Sábados 21 hs Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - Palermo Localidades $120 (Estudiantes y Jubilados $100) Reservas 011- 4777-7976 Por Liliana Schwab “…Cuando ya el pañuelito no alcanza para contener la infinita nostalgia, las lágrimas se nos contagian y nos quedamos en silencio, con el nudo en la garganta y unas ganas infinitas de abrazar a Lía-Gabriela. Los aplausos, los apasionados y merecidos aplausos del público, nos arrojan de vuelta a la luz cenital, a la realidad; nos recuerdan que una vez más el mejor de los teatros nos ha robado de este mundo para devolvernos un poco más sabios, un poco más hermosos, un poco más agradecidos a la vida…”

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival

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LAC P.AL. ABT.A . Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires. Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia. Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro. Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país. Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman. Crítica Diario La Nación por Carlos Pacheco http://www.lanacion.com.ar/1735205 -peripecia-escenica-con-recuerdos Nota Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/10-332682014-09-05.html Nota Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/129 597/el-dificultoso-camino-de-laadaptacion-teatral Crítica Revista Planeando Sobre BUE http://www.sobrebue.com/recomendados.php?secc=teatro Crítica Revista Cabal http://www.revistacabal.coop/criticade-teatro-alma-teatral http://razondelgusto.blogspot.com.ar /2014/08/alma-teatral-de-gabriela-izcovich.html

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La bestia rubia La bestia rubia (Padre Carlos Mugica) ha sido Declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires . Nelson Rueda está nominado como Mejor Actor protagónico 2014 para los premios María Guerrero y Florencio Sánchez Andrés Gallina está nominado como Revelación Autoral para los premios Florencio Sánchez.

La bestia rubia Texto: Andrés Gallina Dirección: Tatiana Santana Actuación: Nelson Rueda Retrato apasionado del Padre Mugica, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández

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Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman Iluminación: Fernando Berreta Sonidista: José Poty Frías Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso Pinturas: Adriana Maestri Asistente de dirección: Lalo Moro Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal Asistente de iluminación: Nadia Strier Asistente de producción: Lucía Asurey Producción ejecutiva: Rosalía Celentano Prensa: Carolina Alfonso Autor: Andrés Gallina Dirección: Tatiana Santana

Duración: 50 minutos Funciones: lunes 20.30 hs. Teatro del pueblo Roque Sáenz Peña 943 , Buenos Aires Reservas en http://www.alternativateatral.com/ob ra30403-la-bestia-rubia o llamando al 4326-3606 Entradas: $ 130 y $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes) Andrés Gallina (Autor) Nació en Miramar, Provincia de Buenos Aires, en 1983. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Actualmente, finaliza su Maestría en Dra-

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maturgia en la Universidad Nacional del Arte. Becario del CONICET, realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Jorge Dubatti. Investigador teatral del AICA (Departamento de Arte del CCC). Realizó los estudios críticos de las obras de Mariano Pensotti (Colihue, 2012) y Santiago Loza (Biblos, 2014). Publicó las plaquetas de poesía: Adela (2004, Editorial Dársena 3) y Antología breve de poetas breves (2005, Estanislao Balder). Su texto, La última película de Paul Ellis, fue estrenado por Tatiana Santana en el Festival El Porvenir (2013) e integra el libro OFF. Novísima dramaturgia argentina (Interzona, 2013, Comp. Ricardo Dubatti). En 2014, fue seleccionado para participar de la Residencia Internacional de Dramaturgia Labra, coordinada por Sergi Belbel, en Atlántida, Uruguay. Fue nominado como revelación a los premios Florencio Sánchez por La bestia rubia. Es autor de los textos teatrales: Aguaviva y Yeguamadre.

Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como ayudante de cátedra de Andrés Bazzalo en la EMAD y dirige la Residencia 2014 de la Escuela Pedro Escudero de Morón. Actuó, dirigió y fue asistente de dirección en varias producciones teatrales. Participó de festivales nacionales e internacionales. Su espectáculo, Cachafaz, obtuvo 4 Premios Hugo, entre ellos, Mejor musical Off y Mejor dirección de musical Off. También fue nominado a los Premios ACE, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Mundo T. Fue galardonada como Revelación por los Premios María Guerrero y por los Premios Trinidad Guevara. En 2014, participó del ciclo Nuestro Teatro presentando Levantar Fierro, de Andrés Binetti y Mariano Saba en el Teatro Picadero; estrenó Mascarones de Proa, de C. Merelli en el Ciclo Autoras Argentinas del Teatro Cervantes y La bestia rubia, de Andrés Gallina en El Cultural San Martín.

Tatiana Santana (Directora) Estudia actuación desde 1992, año en el que comenzó con Ana María Campoy. Su principal formación, la recibió en Andamio 90 de la mano de docentes como Luciano Suardi y Claudio Tolcachir, entre otros. Luego, participó de seminarios dictados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís y Cristina Banegas. Es egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Al finalizar la carrera, obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio que le permitió trabajar en el teatro oficial de la Ciudad de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires como asistente artística de José María Paolantonio. En 2012 participó de las Pasantías para jóvenes directores organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Con respecto al ámbito académico, es egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires y, cursó materias de la

Nelson Rueda (Actor) Nació en 1974. Es egresado de la EMAD y estudió con docentes como Julio Chávez y Alejandro Catalán, entre otros. Trabajó en cuatro oportunidades en el Complejo Teatral de Buenos Aires: en 2014, en El principio de Arquímedes, dirigido por Corina Fiorillo; en 2011, en El especulador, dirigido por Francisco Javier; en 2009 en Titulares, dirigido por José María Paolantonio y, en 2006, en El perro del hortelano, dirigido por Daniel Suarez Marzal. En 2013 trabajó en Camila, el musical, en el Teatro Lola Membrives y en 2014, en El principio de Arquímedes en el Centro Cultural Konex, obra que está en cartel en 2015 en el teatro Apolo de jueves a domingos. En teatro independiente participó de muchas obras entre las que se destacan: Desdichado deleite del destino y Kalvkott, carne de ternera, dirigidas por Corina Fiorillo. Recibió nominaciones a los premios ACE

LAC P.AL. ABT.A . como Mejor actor en teatro alternativo por ambos espectáculos. Rony Keselman (Músico) Desplegó sus conocimientos artísticos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país. Participó con sus obras y dictando talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios. Obtuvo premios y nominaciones como compositor, autor y director, en el ámbito teatral. Como docente dicta regularmente clases en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: El aula como puesta en escena (2004, La construcción de un puente (2005) y Evaluación de aprendizajes (2005), El grado cero de la creatividad (2006). También se desempeña como docente en la Escuela de Danza Contemporánea Siglo XXI de Oscar Araiz y en la Academia de Canto de Sebastián Mellino. Realizó estudios en el Postgrado en Dirección y Puesta en escena de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires; en el Conservatorio Beethoven, Collegium Musicum y Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Participó de seminarios varios en Madrid, España. Asistió a seminarios de: Dramaturgia de emergencia con Mauricio Kartun; Dramaturgia infantil con Suzanne Lebeau (Canadá); Dirección y puesta en escena con Roberto Villanueva y Análisis de texto y semiótica teatral con Alicia Aisemberg. Entre sus premios y nominaciones se encuentran: premio ACE, mejor música original por El principio de Arquímedes; el premio Hugo como Mejor música original por Cachafaz; premio Teatro del Mundo como trabajo destacado del año rubro música original por Cachafaz; Nominaciones a los premios: ACE por En tren de soñar, Trinidad Guevara por Negra leche del alba y Florencio Sánchez

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por Cachafaz, entre otros. Entre sus trabajos destacados se encuentran: El principio de Arquímedes, de Joseph Miró con dirección de Corina Fiorillo, trabajo por el cual obtuvo el Premio ACE en el rubro: mejor música original; Cachafaz, de Copi con dirección de Tatiana Santana; Miembro del jurado, de Roberto Perinelli; Más frágil que el silencio, de Daniel Zaballa; Ciclo Teatro x la Justicia con Stella Matute y Celeste Gerez, dirigidas por Tatiana Santana; Juego tangueado, de Silvia Copello; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con Alejo Mango, Luis Gasloli y Violeta Zorrilla, dirigidos por Corina Fiorillo y El príncipe azul, un musical de cámara, dirigido por Rubén Cuello. Asimismo, fue co-director/autor junto a Mecha Fernández y compositor de Amorcitos y director, autor y letrista de De Broadway a Corrientes, el show. Mecha Fernández (Coreógrafa) Comenzó sus estudios de danza con Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi; ingresó luego al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, Mauricio Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de: jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini y Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel y en rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Estudió Teatro, con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert y Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes. Entre las obras que participó como coreógrafa se encuentran: Titulares, de Bernardo Carey y dirección de José María Paolantonio, Cachafaz, de Copi, En tren de soñar, de Eduardo Rovner, La novia de Gardel, dirigida por Valeria Ambrosio y

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Miembro del jurado de Roberto Perinelli. Se desempeñó como coreógrafa del Teatro La Galera dirigido por Héctor Presa. Es Titular de la cátedra III y IV de Composición Coreográfica en Comedia Musical de la UNA, Universidad Nacional de las Artes. Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com Dijo la prensa en 2014: El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz. Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando. En 2014, esta obra realizó funciones de jueves a domingos en El Cultural San Martín desde el 17 de agosto al 21 de septiembre, con entradas agotadas y elogios de la prensa y del público (ver críticas abajo). Asimismo, realizó una función con entrada gratuita en la Villa 31 el 22 de noviembre en el marco de la lucha por la urbanización y dentro del abordaje interministerial del Estado Nacional que articula con referentes y organizaciones del barrio organizada por el

Ministerio de Cultura de la Nación. El choque entre lo real y lo ficcional La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo. Nota de Alejandro Cruz en diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1746402 -el-choque-entre-lo-real-y-lo-ficcional MUY BUENA. Notable homenaje al padre Mugica. Es un retrato intenso, que escapa al racconto estrictamente biográfico para instalarse en un juego creativo y en el que el destacado dramaturgo Andrés Gallina parecería dialogar con el desaparecido sacerdote Carlos Mugica. La directora Tatiana Santana construye una propuesta muy rigurosa, también. Profundiza cada situación de la pieza, creando mundos muy atractivos que exponen al protagonista en su verdadera condición. En la piel del padre Mugica está Nelson Rueda, que va a fondo en la construcción del personaje. Su labor no es sencilla. Debe transitar por muy diferentes estados y la estructura de la pieza no posee una continuidad de situaciones que le posibilite ir siguiendo un recorrido natural. Por el contrario, van asomando fragmentos de vida y también hechos que la fantasía del autor deja escapar con mucha belleza. El intérprete se adapta a cada instante con rigor. Y logra poner en valor, con mucha energía, a ese ser que, de su mano, adquiere una transparencia notable. Los cuatro jóvenes que lo acompañan en escena (Gabriel del Río, Laura Figueiras, Melisa Noé Pereyra López, Pedro Frías) resultan el complemento ideal para esclarecer, intensificar o reafirmar muchos de los valores del personaje. La bestia rubia es una experiencia potente, un homenaje sencillo, impregnado de una gran ternura. Carlos Pacheco, diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1721216 -notable-homenaje-al-padre-mugica

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2a TEMPORADA El ansia Sinopsis: Cándida llega a Villegas en busca de su madre. En ese tránsito se encuentra con Carmen, una vecina, quien perdió a su hija cuando era pequeña y desde entonces no ha dejado de buscarla. Convencida de que es su hija que retorna se acerca y arrastra consigo a Mario,

un amigo de su hija de la infancia. DOMINGOS 21HS El Ópalo, Junín 380

Web: https://www.facebook.com/elansiaobra

Reservas: alternativa teatral

Actúan: Leandro Airaldo Lucila Quarleri Cristina Sisca Dramaturgia y dirección: Paula Fanelli

Tel o whatsapp: +54 11 613167217 elansiaobra@gmail.com

Leandro Airaldo www.teclas-gastadas.com

Trailer: http://youtu.be/VEbdgQwM2Wc

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con Iride Mockert Música en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco - Tercera Temporada Domingos, 21 hs. en el Extranjero Teatro TRAILER: http://vimeo.com/95049901 SINOPSIS En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero -el del tigre de la zona, el yaguareté- se convertirá en el animal. Existen en el norte también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. Historias de hombres que son animales. La fiera, la leyenda de la mujer tigre intenta fundar un territorio mítico. La historia de la mujer tigre no es más que eso, una leyenda. Yaguareté significa en guaraní La verdadera fiera.

Guevara en el rubro banda de sonido a Sonia Alvarez y Ian Shifres y nominación a Iride Mockert como mejor actriz protagónica, se hizo acreedora de tres Premios Hugo en las categorías mejor unipersonal, mejor libro y mejor dirección en off. Fue destacada en los premios Teatro del Mundo, en los rubros actuación -Iride Mockert-, dramaturgia y dirección -Mariano Tenconi Blanco-. La fiera participó en el Primer Festival de Novísima Dramaturgia Argentina (Centro Cultural de la Cooperación. Buenos Aires) y en el 10º Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fe). Fue una de las obras ganadores de la Fiesta CABA e integró la programación de la 29º Fiesta Nacional del Teatro (San Salvador de Jujuy). En enero de 2015, realizó funciones en el Festival Santiago a Mil (Chile).

En 2010 fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt. En 2011 fue becado para realizar el seminario de dramaturgia latinoamericano Panorama Sur. Ese mismo año escribió, junto a ocho autores, el libreto de la ópera Mentir (sobre Ada Falcón), estrenado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. En 2012 fue invitado a Pueblo Tomado, festival de teatro en Querétaro, México. En noviembre de 2014 estrenó como régisseur la ópera La Libertad Total en el Ciclo de música contemporánea del Teatro San Martín. En julio de 2015 estrenará Futuro, su nueva obra, en el Centro Cultural San Martín.

La fiera, la leyenda de la mujer tigre Con: Iride Mockert

RECORRIDO DE LA OBRA

MARIANO TENCONI BLANCO

La fiera estrenó en septiembre de 2013 en Buenos Aires, Argentina. La obra obtuvo gran éxito de público y el apoyo de la crítica especializada. Obtuvo el Premio Trinidad

Buenos Aires, 1982. Como autor y director estrenó las obras: Montevideo es mi futuro eterno (2010), Lima Japón Bonsai (2011), Quiero decir te amo (2012), La fiera (2013)

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y Las lágrimas (2014).

Música original en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres Escenografía: Oria Puppo Vestuario: Paola Delgado Iluminación: Matías Sendón Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca

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Diseño Gráfico: Gabriel Jofré Videos y Trailer: Martín Campora, Micaela Freire Canciones: Letras de Tenconi – Bartolone y Música de AlvarezShifres Realización Escenográfica: Valeria Abuin Fotografía: Lucas Coiro Prensa y comunicación: Angela Carolina Castro Producción General: Angela Carolina Castro Asistencia de Dirección: Ignacio Bartolone Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco Domingos, 21 hs. en El Extranjero

Teatro, Valentín Gomez 3378. Entradas: General $130 - Estudiantes $100 Reservas: elextranjeroteatro.com DIJO LA PRENSA “Tenconi prosigue ratificando su singular creatividad, la coherencia de su cosmovisión, una rigurosa búsqueda en la formulación de sus ideas”. Moira Soto, La Nación “Sin adoctrinar, sin ser del todo correcto, yéndose por las ramas, pero sin dejar de lado ni un segundo una búsqueda estética que no parece querer quedarse del lado del “decir cosas”, La fiera es una obra conmo-

vedora y política.” Mercedes Halfon, Radar “Una pequeña obra maestra, tan relevante en su estructura artística como en su temática.” Jorge Dubatti, Tiempo Argentino “Iride Mockert deja todo en el escenario para darle cuerpo y vida a esa fiera norteña” Sonia Jaroslavsky, Página 12 CONTACTO Angela Carolina Castro Producción, Comunicación y Gestión de Artes Escénicas angprensa@gmail.com TW @angcaroli FB angcaroli

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Tercera Temporada/2015 Vuelve!!!

La sala roja

De Victoria Hladilo

Más de 100 funciones a sala llena. 6.000 espectadores ya la vieron. Vení y conocé qué pasa en La sala roja.

Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos Se re estreno el viernes 13 de fe-

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brero a las 21.30hs Funciones: Viernes y Sábados 21.30 hs. Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960, CABA Entrada: $120 / $70 (estudiantes y jubilados) / 2x1 Club La Nación Reservas: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com lasalaroja2013@gmail.com Facebook / lasalarojateatro Ficha artistico tecnica: Elenco: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas, Victoria Ma-

rroquín, Axel Joswig, Victoria Hladilo Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha Diseño de vestuario: Susana Berrio Diseño de sonido: Ignacio Viano Fotografía: Luis Abadi Prensa: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Verónica Dragui Asistencia de dirección:

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Ana Pastore / Julio Verón Co-dirección: Cinthia Guerra Dramaturgia y Dirección General Victoria Hladilo Dice la Directora acerca de la Obra: “La Sala Roja retrata con un punzante humor el nuevo mundo en el que me encontré luego de ser madre. Dejé de ser yo para empezar a ser nosotros. La obra sucede en un jardín de infantes. Ese espacio que transité de pequeña y que hoy vuelvo a transitar de adulta. Que me lleva a volver a escolarizarme. En el que yo, que me creía libre y rebelde, vuelvo a verme atada a una institución, sometida a una autoridad, obligada a socializar en un determinado espacio y con determinadas personas, sumida en la competencia y en la exigencia, esta vez proyectada no sólo en mí, sino en mis hijos que me reflejan y me representan. La Sala Roja expone mi necesidad de rebelarme antes las instituciones que hoy me delimitan: la familia y la escuela.” Acerca de la Directora Victoria Hladilo, dramaturga, actriz y directora. Actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó también en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As.; en La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo Marrone (junto a Carlos Belloso en el teatro Gargantúa) entre otros trabajos. En cine, en Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón, Miguel Cávia y Andrea Garrote. Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Dijo la Prensa “En el pequeño mundo de La Sala Roja (…) Hladilo logra inscribir el

orbe social completo. Con hábil dominio dramatúrgico, le bastan la presencia escénica de cinco padres y una maestra (…) y las conexiones sociales que ellos convocan física y verbalmente. Hladilo construye un eficaz sainete contemporáneo (…), trabaja con un costumbrismo a la par cimentado en la observación social (…) y en el hiperbolismo de la caricatura. Un sainete con logrado efecto cómico y crítico. (…) Un fidedigno retrato de la clase media, desnudada en su complejidad y su desatino.” Tiempo Argentino, suplemento Cultura. Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/2013/11/ 10/suplemento-cultura-112720-unfiel-retrato-de-la-clase-media-conforma-de-sainete.php “Sobre eso habla esta divertida pieza de Victoria Hladilo, sobre lo que puede hacer un padre que cree que está haciendo lo mejor para su hijo, pero que en realidad está pensando en él, en el adulto que es, en la contienda que tiene con sus pares. El resultado es desopilante e inquietante a la vez. El giro que va tomando la trama está muy bien llevado por el elenco en el que sobresale la propia Victoria Hladilo, con su madre controladora, autoritaria, manipuladora.” La Nación: Muy Buena, por Verónica Pagés http://www.lanacion.com.ar/1637639 -esos-padres-que-somos “Lo que importa es la representación que se vuelve presencia de un modo entre gracioso y siniestro. Personajes perversos. Máquinas sociales. Vínculos. El delgado pasaje de la ficción a lo real es un poco estresante (otro acierto). Un cortocircuito que sólo puede provocar el buen teatro o un obra segura de sí misma que no necesita caer en hibridaciones ni activismos artísticos para agarrarte del cuello y apretártelo por una hora.” Clarín espectáculos por Hernán Firpo http://www.clarin.com/espectacu-

LAC P.AL. ABT.A . los/educadores_0_1039096378.html “El mundo que describe Victoria Hladilo es reconocible. Pero como autora y directora de “La sala roja” inventa un dispositivo que va llevando al espectador de la calma al caos con perturbadora naturalidad. El público se divierte, pero también comienza a angustiarse por la sutileza y la contundencia con que la autora desnuda las miserias de este puñado de personajes. Contó, es cierto, con un grupo de excelentes intérpretes: (…). Cada uno de ellos aporta el tono justo al personaje que compone. El resultado es un logrado espectáculo teatral.” Canal 7, La Otra trama, Osvaldo Quiroga https://es-es.facebook.com/refugiocultura?directed_target_id=0 Otra Trama, Canal 7. Entrevista de Osvaldo Quiroga al elenco. https://www.youtube.com/watch?v=l kusqF1TBBw “La negativa a dialogar más allá de las diferencias, la soberbia de postular una verdad propia como única y valedera, más el deseo de tener el poder cueste lo que cueste, le dan a esta pintoresca reunión una perspectiva social que perturba.” Ambito Financiero, espectáculos por Patricia Espinosa “En medio de esa sala diseñada por la escenógrafa Magalí Acha se desatan los más variados conflictos que, como ocurre en la vida, suelen poseer un alto grado de humor. Magníficas actuaciones que hacen de esta propuesta una perla de nuestras artes.” Planeando sobre Bue, por Oscar Damico http://issuu.com/sobrebue/docs/1311-planeando_sobre_bue SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La tercera posición Una obra de Carla Maliandi y Pablo García Década del 50, el peronismo en el poder. En una residencia aristocrática en las afueras de Buenos Aires se reúne el mundo de las bellas artes. El selecto encuentro convoca a agentes, marchands y gente de la alta sociedad ligada al mundo de la plástica.

Ignacio, un empresario que carece de capital cultural, tiene un especial interés en el arte. Y colabora asiduamente en la causa buscando ser reconocido. Asiste al evento, donde más tarde ofrecerá un discurso, acompañado de su joven secretaria. Una atractiva mujer que estudia e investiga sobre pintura. Por pedido de él, que se aburre fácilmente, revisan y ajustan los detalles del discurso mientras juegan tenis.

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Las reglas y contenidos del discurso y del partido de tenis se mezclan. Entre punto y punto salen a flote enfrentamientos insospechados, reproches, demostraciones de poder y un secreto que involucra a ambos.

Funciones: jueves a las 21hs Teatro: El camarín de las musas Dirección: Mario Bravo 960 Informes y reservas: 4862- 0655 Entradas: $120, estudiantes y jubilados $70 Duración de la obra: 75 minutos.

Una disputa en la que se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella.

Síntesis argumental La obra transcurre en la década del 50. Ignacio es un empresario de pocas luces pero con mucho interés por las artes plásticas. Se ha dedi-

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cado a apoyar económicamente a artistas argentinos. Irene, su secretaria, es una joven investigadora que ha sido su mano derecha en los últimos años. La acción transcurre en las afueras de Buenos Aires, una pintoresca residencia aristocrática en la que se realiza un congreso sobre arte argentino y donde Ignacio fue invitado a dar un discurso. La escena se desarrolla en un court de tenis de la residencia, al margen del evento cultural. Es el tipo de lugares que Ignacio elige para reunirse con su secretaria, a la que obliga a jugar al tenis para no aburrirse mientras trabajan. Irene ha redactado ese discurso que Ignacio deberá leer sin estar seguro de comprenderlo. La respuesta del público es motivo de discusión entre ambos y por lo tanto también el sentido político del texto leído. En esa disputa se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella. Ficha artístico técnica: Autores: Carla Maliandi y Pablo García Actores: Anahí Pankonin y Eduardo Iacono Voz en of de Pérez Pardo: Rafael Spregelburd Escenografía: Fernanda Heras Diseño y realización de vestuario: Fresco Vestuario Diseño de luces: Facundo David Fotografía: Pablo García Asistencia de dirección: Pablo Spigardi Prensa: Simkin & Franco Dirección: Carla Maliandi Detalle de la propuesta dramatúrgica La obra propone narrar una historia que a la manera del cuento clásico pone en primer plano los hechos de una noche especial, construyendo por debajo la historia secreta de los personajes, sus miedos y motivacio-

nes. Esta historia oculta se cifra en la historia visible que es narrada de forma elíptica y fragmentaria. El habla de los personajes está concebida como una reconstrucción sociohistórica posible, y pretende situar la obra en un realismo falso o desplazado. Se trabaja sobre una falsa reconstrucción del idiolecto de cada personaje. La estructura del texto está determinada por dos factores de distinta índole: el espacio del enfrentamiento deportivo, (que determina la existencia del conflicto pero también de sus reglas), y la división en dos actos de extensión diferente. Un primer acto deliberadamente breve establece el germen y las condiciones del conflicto. Durante el segundo acto se desarrollan en detalle las condicionantes históricas y personales que empujan la acción. Concepción de la puesta y objetivos estéticos La puesta construye un espacio para la disparidad de la competencia deportiva que enfrenta a los personajes. Este espacio actúa como marco de sus relaciones laborales y sociales. Así como el texto de la obra construye un realismo desplazado, el espacio enfatiza los excesos de la aristocracia argentina en la década del 50. La puesta en escena resitúa los objetos y las imágenes de ese mundo con un vago sentido lúdico. Sin atribuirse el valor del testimonio o del documento, La Tercera Posición intenta pensar una época emblemática de Argentina y ofrecer una representación posible de ella. La puesta no pretende dar respuestas sobre la situación política de entonces, ni valer como crítica sociocultural, sino redistribuir el material simbólico asociado a la década del 50. A partir de materiales “realistas”, se intenta una indagación estética que permita construir un lenguaje adecuado a la historia narrada, un extrañamiento en los modos de organizar

LAC P.AL. ABT.A . el tiempo y habitar el espacio. Sobre el equipo Carla Maliandi, hija de padres argentinos nació en Venezuela en 1976. Es escritora, investigadora y docente. Licenciada de la carrera de actuación del IUNA y egresada de la Maestría en Dramaturgia del IUNA. Como docente trabajó en distintas universidades y terciarios como la UCES, AAAP, UNL, IES Abroad y el IUNA. Escribió y dirigió cuatro obras estrenadas. Participó de festivales nacionales e internacionales. Su obra Por la sombra obtuvo el premio estímulo otorgado por el INT y la municipalidad de Rosario. Conforma el colectivo autoral Rioplatensas con el que realiza la publicación periódica que lleva ese nombre y los encuentros performáticos en la Biblioteca Nacional. Es autora, junto a este grupo, del programa televisivo Rioplatensas interpretado por la actriz Cristina Banegas. Es autora junto a Bibiana Ricciardi y Aldana Cal de la intervención literaria a la Biblioteca Nacional El Gliptodonte. En el año 2012 obtuvo la beca de investigación de posgrado del IUNA. Sus obras Regen (lluvia) y Espejo en el desierto fueron publicadas por INT en libro 70/90 crónicas dramatúrgicas. Pablo García nació en Buenos Aires en 1966, realizó estudios en la carrera de Arquitectura de la UBA y en la carrera de Letras de la Universidad Nacional de La Plata. Se formó como fotógrafo en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Se ha desempeñado como docente, editor de textos literarios y académicos. Como fotógrafo realizó múltiples trabajos en teatro, y desarrolla un extenso proyecto sobre arquitecturas peronistas a inaugurarse en el año 2015 en el Centro Movilizador de Fondos Cooperativos. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Vuelve !!! Luego de una excelente temporada 2014 y 8 meses en cartel

Los hermanos queridos Una reflexión sobre la incomunicación, los desencuentros y la intolerancia. a través de la intimidad de dos familias, la obra escrita en 1978 por el genial Carlos Gorostiza invita a ser partícipes de los propios egoísmos emocionales. sas. La historia y conflictos de ambas familias, se yuxtaponen y se presentan en simultáneo arriba del escenario. La acción reúne a todos los personajes en el mismo ámbito, el patio trasero de la casa de Juan. La tríada de actores que conforma cada grupo familiar acciona como si no percibiera la existencia de los otros”.

La trama de los hermanos queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación. En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes. Un texto de gran vigencia que resuena en los lugares más profundos del ser.

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Re estreno: sábado 7 de marzo a las 20.30hs Funciones: sábados, a las 20.30hs. Teatro la máscara Piedras 736 (CABA) Informes: 4307-0566 entradas: $100 +info: www.lamascarateatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages/te atro-la-máscara/ lamascara_teatro06@yahoo.com.ar lamascarateatro@gmail.com

Sinopsis Pipo y Juan son dos hermanos que llevan años distanciados por una vieja traición. Pero llegó el día del reencuentro, pactado por sus espo-

Ficha artístico técnica Elenco: Norberto Gonzalo, Alejandro Fain, Nora Kaleka, Silvana Sabetta, Marianela Ávalos y Gabriel De Coster Escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante Gráfica y fotografía: Ramiro Gómez Prensa: Simkin&Franco Asistente de dirección: Patricio Gonzalo Dirección: Lizardo Laphitz Dramaturgia: Carlos Gorostiza La obra según el director “A partir de este texto, tengo una vez más la posibilidad de hablar de estos temas que permanentemente me hacen reflexionar sobre el modo en el que vivimos, luchando contra nuestra incapacidad de vernos, oírnos y aceptarnos tal cual somos; exigiendo respuestas ideales y no reales. Si bien estas dificultades son universales, Carlos Gorostiza

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nos invita a ser partícipes de esta intimidad familiar que nos enfrenta con nuestros propios egoísmos emocionales”. Lizardo Laphitz Director Sobre la puesta en escena La acción se desarrolla en un lugar único, el patio de la casa de Juan, así mismo la casa de su hermano Pipo. Todos los personajes actúan en el mismo ámbito y durante el mismo tiempo. Ambas familias coexisten en el espacio pero no se ven ni se oyen entre sí. En el centro de la escena se evoca el patio de la casa mediante un tapete en damero, convertido en el tablero de juego de los conflictos familiares; en él hay una mesa para la cena de cuatro personas. A foro y en el centro se incorpora un banco para presentar la utilería de mano que ingresarán los personajes. A su sus lados hay seis sillas para los actores que esperan entrar en escena. Entre ellos y el espacio escénico central se interpone una veladura gris que tamiza las visuales del espectador. Norberto Gonzalo Es actor y director teatral Inició la actividad profesional en 1970. Integró durante años el elenco de la Comedia Nacional, participando en el Teatro Nacional Cervantes en títulos de masiva respuesta, como “Hamlet”; “Edipo Rey”; “Romeo y Julieta”; “Martín Fierro”; “Las de Barranco”; y “Así es la vida”. En el ámbito no oficial participó en las primeras convocatorias de “Teatro Abierto”, en los teatros Del Picadero y Tabarís; y durante sucesivas temporadas protagonizó “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anouilh, tomando a su cargo la producción y dirección en diferentes salas de Capital y giras por el interior y exterior del país.

En 1993 intervino en “La Muerte de un viajante”, con dirección de Julio Baccaro y la presencia de su laureado autor Arthur Miller, en el Teatro IFT. Ese mismo año debutó como director, estrenando en el Teatro Nacional Cervantes su propia versión de “El Médico a Palos”, de Moliere. También fue productor de esta obra. Participa permanentemente en el trabajo televisivo, tanto en tiras como programas unitarios. Pueden mencionarse: “Compromiso”; “Las 24 horas”; “Pelito”; “Mi nombre es Coraje”; “La hermana mayor”; “Buscavidas”; “Ficciones”; “Los cien días de Ana”; ciclos “Teatro como en el teatro” y “Teatro de humor”. También integró el equipo de trabajo de “Vínculos”; “La bonita página”; “Alta Comedia”; “Sin condena”; “Poliladron”; “Verdad Consecuencia”; “El precio del poder”; “Vulnerables”; “Culpables”; las dos temporadas de “Campeones”; además de “Resistiré”; y “Los Simuladores”. En agosto de 2000 abrió en San Telmo su propia sala teatral “La Máscara”, en homenaje al movimiento del teatro independiente. Se inauguró con “Mateo”, de Armando Discépolo - Ciclo “Radioteatro para Ver”-, dirigido por Jorge Paccini y protagonizado por Onofre Lovero. A continuación, se suceden hasta hoy, en La Máscara, más de 150 estrenos de producción nacional e independiente. En marzo de 2001 reestrenó “Orquesta de Señoritas” -nueva versión, en el Complejo La Plaza, con dirección de Manuel González Gil, y junto a un elenco integrado por Gabriel Goity, Horacio Fontova, Gustavo Garzón y Jean Francoise Casanova, en temporada que se extendió hasta fines de año en gira por el interior del país. En la temporada estival 2003, volvió a escena con esta obra de Anouilh en la sala Payró del complejo Auditórium de Mar del Plata. En la misma temporada estrenó su espectáculo unipersonal “Blancos Oficios”, en el Teatro La Máscara, y en una larga gira por el interior del

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país. En febrero 2004 estrenó “Que supimos conseguir”, con dirección de Rubens Correa (Teatro del Pueblo). En julio del mismo año participó en “La Novia de los Forasteros”, con dirección de Rubens Correa (Teatro Gral. San Martín). Durante 2005 la docencia y la formación actoral se alternaron con su trabajo en televisión, cine y teatro. Desde enero a diciembre de 2006 integró el elenco protagónico de la nueva tira de Telefé “Se dice amor”. En teatro estrenó como actor “María Estuardo”, de Schiller en versión de Tito Cossa, con dirección de Rubens Correa (Andamio 90). Al mismo tiempo estrenó como director “Jardín de otoño”, de Diana Raznovich, con las actuaciones de Laura Bove y Pía Uribelarrea (Teatro La Máscara). A comienzos de 2007 volvió a la televisión en el teleteatro “Romeo y Julieta” (Canal 9). En cine intervino en la producción española “La bella Otero” y en teatro estrenó “Tartufo”, de Moliére en versión de Tito Cossa, con dirección de Jorge Graciosi (Teatro Payró). A continuación participó en Canal 7 de “Los cuentos de Fontanarrosa”, en el Ciclo “Tinta Argentina” (Canal 7) y en “Rosa, Violeta y Celeste”, escrita y protagonizada por Leonor Benedetto, por ese mismo canal. Participó del ciclo “Mujeres Asesinas” y estrenó “Money Money”, junto a Emilio Disi, con dirección de Carlos Moreno en la temporada teatral de Carlos Paz, y en gira por el interior y exterior. Durante 2008 alternó el trabajo en televisión con “Mujeres de Nadie” (Canal 13), y el estreno de “La Jaula de las Locas”, junto a Rodolfo Ranni, Emilio Disi, Guillermo Bredeston y Mercedes Carreras, en la nueva temporada de Carlos Paz, y en gira por todo el país, ocupando todo el año 2009. Como director estrenó “Desfile de extrañas de figuras”, de Carlos Pais, la nueva puesta que se presentó en el teatro La Máscara. Al mismo tiempo participó del Programa Café

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Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, con su unipersonal “Blancos Oficios”, lo que se mantiene hasta el presente. Como actor estrenó “Lo que mata es la humedad”, de Jorge Núñez, con dirección de Alberto Cattan (Teatro Nacional Cervantes). En televisión integró el elenco protagónico de la miniserie “Diálogos fundamentales del Bicentenario”, junto a Roberto Carnaghi, Luis Machín, Malena Solda y Ana Celentano, con dirección de Lucía Cedrón. Durante 2011 formó parte del elenco protagónico de la miniserie “El Pacto”, con libros de Marcelo Caamaño y dirección de Pablo Fisherman. En la temporada 2012 estrenó como director “Gorostiza x 2” (dos obras de Carlos Gorostiza), dentro del Ciclo de Teatro Argentino, en el Teatro La Máscara. También recorró el país con “Radioteatro para ver”, con dirección de Jorge Paccini. Participó también junto a Nora Cárpena de “La Radio en el Teatro” por Radio Provincia, con obras originales de Alberto Migré y dirección de Víctor Agú. En la temporada 2013, estrenó como director en La Máscara “Amor Canalla”, de Guillermo Farisco; y “Allende, la muerte de un presidente”, de Rodolfo Quebleen, que también se presentó en giras a Chile y Venezuela. Como actor protagonizó “El Viejo Criado”, de Roberto Cossa, con dirección de Jorge Graciosi. En 2014 protagonizará “Los Hermanos Queridos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Lizardo Lapithz. En el espectro político-sindical, ha ejercido durante los años 2004 al 2009, el cargo de Secretario General de la Asociación Argentina de Actores. Actualmente continúa en la Secretaría de Cultura de la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA) que encabeza Hugo Yasky. Lizardo Laphitz Comenzó su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego

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con Hedy Crilla (1975-1976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo. Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos. Tiene experiencia en expresión corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985). Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (19911992). A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría. Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998). Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo. Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes. Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de

hombres solos”, de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009. Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011). Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici. Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012). Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney (2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Carlos Gorostiza Descendiente de una familia vasca, nació en el barrio porteño de Palermo, Buenos Aires, en junio de 1920. Poeta y titiritero desde su adolescencia, se inició en la dramaturgia escribiendo obras para títeres. Su primera publicación, que se editó en 1943 con el título de “La clave encantada”, contenía varias de estas pequeñas obras. Por aquellos años se incorporó como actor al Teatro La Máscara, uno de los conjuntos más destacados del Movimiento de Teatros Independientes de Buenos Aires y allí, después de intervenir como actor interpretando varios roles, estrenó en 1949, como dramaturgo, su primera obra dramática: “El Puente”, dirigida por él mismo. Esta obra, que obtuvo un éxito excepcional, es considerada hoy históricamente, por la crítica en general, como la iniciadora del moderno teatro argentino.

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Ya reconocido como autor y director teatral, en los años siguientes estrenó varias obras de su autoría. En 1958 produjo su segundo gran éxito como autor y director con “El Pan de la Locura”, obra que conquistó varios premios y que, al igual que varias de sus obras, fue reestrenada con cierta frecuencia en escenarios de otros países. En 1960 fue invitado por la distinguida actriz Juana Sujo a dirigir en Caracas el primer teatro estable de Venezuela – “Los Caobos” – y a incorporarse como profesor a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Venezuela. Allí puso en escena varias obras: “El Pan de la Locura”; “Volpone”, de Ben Jonhson; “Seis personajes en busca de un autor”, de Pirandello; “El Inspector“, de Priestley y otras. De regreso en su patria después de dos años de ausencia, se incorporó como profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires, de donde fue removido en 1976 por el gobierno de la Dictadura (1976-1983). Antes de ello – en 1962 - estrenó en televisión “Los otros” y “Toda una historia”, ambas premiadas con el Martín Fierro, y dirigió en el Teatro San Telmo “Los incendiarios”, de Max Frisch. Integró este grupo como director hasta 1970, cuando un incendio convirtió en cenizas el Teatro San Telmo. Durante este período, en 1966 fue invitado a crear seminarios en varias universidades de USA, y puso en escena su obra “Los Prójimos” en la Universidad de Indiana. En 1970 dirigió en México DF esa y otras obras durante varios meses. Durante la Dictadura estuvo prohibido por un tiempo, como lo fueron muchos artistas y escritores democráticos. En 1981 fue uno de los principales promotores de “Teatro Abierto”, un movimiento de resistencia cultural que, creado por la gente de teatro prohibida por la Dictadura, despertó un inusitado fervor popular. En 1984 fue nombrado Secretario de Cultura del primer gobierno demo-

crático presidido por el Dr. Raúl Alfonsín. En 1986 abandonó el cargo y se dedicó por entero a escribir novelas y teatro con el éxito de siempre. Sus últimas creaciones fueron estrenadas en 2011: “Vuelo a Capistrano” y “El aire del río”. En 2012 publicó “De guerras y de amores – 1940-1945”, un manojo de poemas de su temprana juventud. Actualmente, a los 93 años, sigue en actividad. Dijo la prensa El director conduce con mucha precisión a sus intérpretes y esas criaturas logran resignificarse en este presente, con verdadera elocuencia. El equipo actoral se muestra muy consolidado. Norberto Gonzalo y Alejandro Fain (los hermanos) son individuos de cualidades muy opuestas y exponen un contrapunto bien dinámico. Hay mucha valentía en ambos a la hora de sostener sus decisiones y esto promueve una carga emotiva que conmueve, sobre todo, porque ayuda a reflexionar sobre ciertos mecanismos que dan forma a los lazos familiares. El resto del elenco se mueve con mucha solvencia dentro de ese campo dominado por conductas inestables, siempre a punto de estallar. Pero optan por acomodarse a las circunstancias, aun con el riesgo de transformarse en fuertes perdedores. No llegan a eso. Simbolizan a una clase social, en un social histórico determinado. Quizá lo doloroso es que, 36 años después, nos parecen tan cercanos. Carlos Pacheco, La Nación Los hermanos queridos, escrita por Carlos Gorostiza en el año 1978, con una magnífica dirección de Lizardo Laphitz, retoma una tradición grandiosa del teatro argentino. Su diseñosde escenografía y el de iluminación disponen la danza armoniosa de los personajes, la inter-

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pretación y la tremenda carga que desde lo gestual llega a través de los actores que identifican al público con esta historia siempre vigente y los lleva a reflexionar sobre los propios vínculos. Beatriz Vanella, Puesta en escena Las actuaciones son parejas, pero tanto Pipo como Juan se llevan el mayor aplauso del público por lo bien que manejan los diferentes momentos de sus personajes: si bien ambos tienen una personalidad que los define, pasan por distintas circunstancias en las relaciones con el resto de los personajes y consiguen configurar variados matices que los alejan de los estereotipos. En un teatro como este, donde el argumento es todo, los diálogos son muy importantes, y el autor los trabaja de manera magistral manteniendo la tensión, el ritmo, y manejando los silencios. La puesta reafirma esto al sincronizar con exactitud cada uno de los parlamentos para que el espectador perciba en todo momento que hay dos familias en escena y que, a pesar de la presencia constante de la palabra, la incomunicación es la gran protagonista. Adriana Santa Cruz, Leedor.com

Un muy buen trabajo de dirección de Lizardo Laphitz permite que prácticamente dos elencos compartan una misma escenografía, superponiéndose como un juego de fantasmas. Muy buenas las actuaciones en general pero quisiera destacar especialmente a Alejandro Fain, Norberto Gonzalo y Marianela Ávalos. La escenografía y la circulación están muy bien trabajadas. María Inés Senabre, Espectáculos Alamod SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Se estrena

Demasiado cortas las piernas con dirección de Diego Faturos El viernes 6 de marzo, a las 20.30Hs. en Teatro Timbre 4 se estrena: Demasiado cortas las piernas de la dramaturga suiza Katja Brunner, con dirección de Diego Faturos y la actuación protagónica de Julieta Vallina. La obra, presentada en 2014 en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, plantea el amor de un padre a su hija, un amor particular que se debate en un entramado de voces y discursos terapéuticos, morales y personales.

Demasiado cortas las piernas, narra el devenir de una historia familiar signada por la relación amorosa entre un padre y su hija. El texto, tan bello como aterrador, fue escrito por Katja Brunner en 2010 con tan solo 18 años de edad, en el marco del programa de fomento “Dramenprozessors” y fue estrenada en el teatro Winkelwiese en Suiza. En 2013 fue invitada al Festival de Dramaturgia Heidelberger Stückemarkt y ganó,

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ese mismo año, con tan solo 22 años, el máximo galardón de dramaturgia del Festival Mülheim en Alemania. El espectáculo se presenta por primera vez en Argentina bajo la dirección del dramaturgo, actor y director teatral Diego Faturos, quien fue seleccionado para participar con la dirección de esta obra en el marco del Festival Internacional de Dramatur-

gia Europa + América que cuenta con la curaduría de Matías Umpierrez, con la producción de EUNIC European Union National Institute for Cultures-, el apoyo de las Embajadas e Instituciones Culturales de Europa y América, y en diálogo con las salas independientes del circuito teatral porteño, el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América se especializa en el montaje de literatura dramática extranjera. En

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su primera edición en 2014, diez directores argentinos, entre los que se encuentra Diego Faturos, pusieron en escena piezas teatrales de diez destacados autores internacionales. Sinopsis Una familia, padre, madre e hija. Todo podría ser perfecto, pero algo sale mal, muy mal. El padre se obsesiona con la hija desde su primer respiro. El amor “ilimitado” del padre es algo normal para la hija. La madre ve como rival a su propia hija, como ladrona del amor de su marido. Voces externas recrean las posibles situaciones de esta tragedia: el nacimiento, el cumpleaños, una visita al médico. Y así la irrupción de situaciones surreales de violencia física y psicológica extrema se extiende hacia la sociedad. ¿No está obligada una niña a someterse a la voluntad de sus padres para sentirse valorada por ellos?

En contradicción con los discursos terapéuticos, que más tarde caerán sobre ella, la hija defiende la infame relación con su padre. En esta historia el lenguaje se transforma en una navaja que corta el mundo padremadre-hija y pone en evidencia los vertiginosos abismos de las pasiones humanas. Ficha artística-técnica Dramaturgia: Katja Brunner Traducción: Carla Imbrogno Actúan: Julieta Vallina, Julián Krakov, Matías Labadens, Francisco Lumerman, Lala Mendia, Javier Rodríguez Cano, Cinthia Guerra Escenografía: Eliana Itovich – Emilia Marozzi Video: Felipe Garrido Animación: Javier Timossi - Cecilia Jaime Ilustrador: Augusto Consthanzo Diseño de luces: Lucía Feijoó Fotografía: Cristian Inglize

LAC P.AL. ABT.A . Producción ejecutiva: Rocío Pérez Silva Asistente de dirección: Marcelo de León Prensa: Marisol Cambre Dirección: Diego Faturos Estreno: viernes 6 de marzo a las 20.30Hs. Función especial para prensa: martes 3 de marzo Teatro Timbre 4 México 3554 Sala México CABA Entradas: www.alternativateatral.com $120 | Duración: 70 minutos En Facebook: Demasiado cortas las piernas Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

HIBRIDOS , Historia de un naufragio de Jorge Filippis Una historia de seres que viven sin atreverse a sincerar un sentimiento vital que los une y los separa. En una red de encrucijadas sus héroes luchan como guerreros en el vacío. Elenco: EDUARDO DARANI CAROLINA CASAL LUIS MERCADO Director: MIGUEL IGLESIAS TEATRO LA FABULA, AGUERO 444, C.A.B.A. 011 4862-6439. VIERNES 21HS Duración: 80 minutos DESDE EL 6 DE MARZO hasta el 29 de MAYO Precio de las entradas $100 teatrodelafabula@gmail.com Reserva de entradas: 4862-6439 Ruben Santagada teatrodelafabula@gmail.com

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Dirección general: Leo Mendonça

pingüino perdido que nada de Argentina a Nueva Zelandia. Una mujer de blanco que levanta los autos por la calle. Un nuevo planeta que se descubre en el cielo. Un hombre que se cae en la calle. Una montaña rusa. La fragilidad, los sueños, lo efímero de lo humano frente al desafío constante del tiempo. Historias interligadas que cosen un relato mas que sorprendente, donde el sentido existencial de la vida, la aventura del amor, los desafíos de la convivencia muestran que el mundo puede traer experiencias ilimitadas, si estas dispuesto a vivirlas.

Sinopsis:

“Vení a verla y no seas aceituna sin carozo !”

Miércoles 21 hrs Teatro El Extranjero Valentín Gomez, 3378, Abasto, Buenos Aires Teléfono: 4862.7400 entrada $130 .jubilados y estudiantes $ 80.Reservas: www.elextranjeroteatro.com.ar Elenco: Gerardo Baamonde Santiago Fracarolli Sandra Criolani

Un hombre de 80 años que se olvida la dentadura en un subte. Un perro viejo que sigue a la gente por la calle. Una mujer embarazada que quiere ser piloto de avión. Un

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diata con el público, llevándolo a pensar sobre algunas decisiones que tomamos en nuestras vidas o situaciones que deberíamos encarar de forma diferente. La pieza nos desafía a valorar las pequeñas cosas que nos brinda el estar vivos. Es una obra que habla de la necesidad humana de ser feliz. Este nuevo texto dramático, revisado y avalado por prestigiosos dramaturgos y directores de la escena contemporánea Argentina, lleva al público en un viaje placentero sobre nuestras cuestiones existenciales, de manera graciosa y inolvidable, mientras enfrentamos el desafío de vivir la vida todos los días. Sobre el autor y director Leo Mendonça

Palabras del Director: LA MUJER QUE LEVANTO EL AUTO es una comedia contemporánea que genera identificación inme-

Es graduado en publicidad y master en dramaturgia por la UBA. Leo Mendonça tiene 38 años, es publicista, escritor y dramaturgo. Sus

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textos estuvieron en varios países, como Francia, México, Brasil y Inglaterra, junto a exhibiciones de artistas plásticos, fotógrafos y cineastas importantes como Daniel Leite. En Río de Janeiro, Brasil, escribió para publicidad, programas de televisión, cine y teatro. Sus trabajos en general son cortos y objetivos, hablando del hombre común, de personas que no son vistas en nuestra sociedad, haciéndonos cuestionar sobre nuestros valores morales y mirar la vida desde otra perspectiva. Sus cortometrajes y textos teatrales ganaron importantes premios internacionales y menciones en festivales como Festival Nuevo Cine Latino Americano en Habana

(Cuba), Tokio Film festival, Festival de Gramado (Brasil), Premio Rozenmacher de Dramaturgia 2013 (Argentina), haciendo un muestreo de que este artista aun tiene un gran camino por recurrir, ya que se instala definidamente en Buenos Aires - Argentina. “En suma, una obra que se despliega escenográficamente a la par de la gradual humanización de los personajes –el cliché que se desarma, y el alma queda a la vista de todos–.” ver más en Revista CielosDic 2014 Una brillante propuesta con seres simples y soñadores Leer más en La Nación

Leer en Revista Lucarna “Leonardo Mendonça con su segundo trabajo... no hace más que confirmar su ojo crítico y talento a la hora de crear personajes y situaciones que unirá sabiamente en un hilo teatral disfrutable de principio a fin...” ver más en Spectavi “...A través de las experiencias de Rita, protagonizada por Sandra Criolani, se descubren problemas y miedos comunes tanto de la vida en un poblado como en la metrópoli...” ver más en Diario Publicable Prensa Novello En FACEBOOK: Prensa Novello tweeter: @sonia_novello

“El trabajo actoral del elenco desborda energía en su justa medida”

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GRUPO DE TEATRO CARA A CARA Presenta

Otra Changa

de Diana Valiela

Mario Gómez, chaqueño, trabaja en una empresa de seguridad y hace changas. El canillita es un busca, verborrágico, sociable, invasor. Dos solitarios, los une algo más que el territorio y una frágil amistad.

Dos seres a los que el sistema, sin que ellos lo sepan, ya condenó a jugar en la delgada línea de los sobrevivientes. Ambos quieren salir de la mala. Entrar al mundo de los incluidos y tener un lugar mejor en esta áspera realidad. A su manera, se esfuerzan y sueñan quimeras… Aún no saben que las barajas ya se repartieron y sólo tienen las perdedoras. Un mundo sin héroes y la exigencia social de tener valores de triunfo sobre otros. El universo de los que ven un triunfo que nunca es propio. Y una pregunta que desvela ¿Cómo entrar? Funciones: domingos a las 20hs Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960 Entradas: $120

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Reservas: www.elcamarindelasmusas.com/ Informes: 4862-0655 Trailer: www.youtube.com/watch?v= ztG4fMxpQf4 Sinopsis Mario Gómez, hombre de cuarenta y cinco años del Chaco. Trabaja como seguridad en distintas empresas, hace changas. Busca mejorar en el trabajo. El canillita, hombre de 30 años, verborrágico, sociable, invasor. La misma vereda los hace convivir obligatoria y cotidianamente. El canillita también queriendo entrar a una vida mejor, está por jugar el partido que de una vez por todas lo ponga del lado de los ganadores. Avanzando la obra, nos vamos enterando que estos personajes que creen co-

nocerse solo del trabajo están atravesados por una historia común. Ambos intentan entrar al mundo de Los Felices. Ambos intentan ganar un espacio más amable en la repartija de lugares sociales. No saben que salieron sorteados en la casilla de los perdedores. Ficha artístico técnica Actúan: Charly Wesenack - Marcelo Arredondo Dirección: Diana Valiela Asistencia dirección: Ana Bravo Vestuario: Grupo Cara a Cara Diseño de luces: Diana Valiela Registro audiovisual:

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Anahí Nuñez Fotografía: Anahí Nuñez Arte: AlgoSale. Diseño y comunicación Prensa: Simkin/Franco Dramaturgia: Diana Valiela Charly Wesenack Estudios Teatrales cursados. Taller de teatro prof. Diana Valiela 1994/02. Taller de teatro Ricardo Bartis 2002/04. Entrenamiento actoral de Ricardo Bartiz 2005. El actor y el espacio escénico de Doris Petroni 2002. Dirección Teatral por Eduardo Cevallos 2001. Entrenamiento corporal por Gabriela Oses 2000. Teatro antropológico por Maximiliano García 2003/04. Taller de casting Maximiliano Sarramone 2006. Taller de teatro prof. Ruben Szuchmacher 2007. Como actor participó en: ¨ Locuras ¨ Teatro Bululú - Teatro Cara a Cara; “El irreverente desencuentro”; “Yo creo, tú crees, ellos...crean”; “Sosa, pintó la merca”, Teatro cara a cara 3 año en cartel; “Atavismo” personaje el dolor - IMPA La fábrica cultural; “El otro círculo” personaje yo de Miguel Vega, Dirección Diana Valiela; “ El ojo del panóptico”, Dirección Maximiliano García Centro Cultural Konex - 2007/2008; “El amor de Clara” de Tomas Raskim 2010/2012, “Otra Changa” de Diana Valiela – 2014. Como docente: Taller de adultos teatro cara a cara en 1ro , 2do y 3er año - 2000/09 Taller de adolescentes teatro cara a cara 1,ro 2do, 3er año; Taller de entrenamiento alumnos de 2do y 3er año - 2002/14; Docente entrenamiento para actores teatro cara a cara - 20003/14. Dirigió a la Compañía de teatro del colegio (Carlos Pellegrini) - 2004/9 “Identidad” 3 obras de Teatro por la Identidad, 2007/8 “Humanimal” de Charly Wesenack Puesta en escena 2010/11 “Entre cama “de Charly Wesenack; Puesta

en escena 2012 “ Desmembradas” de Charly Wesenack y Puesta en escena 2013 “ Inconfesable “ de Miguel Ve Marcelo Arredondo En teatro se formó con: Roberto Stabile, con Federico Herrero, con Omar Pacheco, con Diana Valiela, Juan Carlos Gene y Enrique Federman. Cursó danza butoh con Rhea Volig y clown con Darío Levín y con Lila Monti Como actor trabajó en: ¨Criaturas¨ de Alberto Adellach; ¨La malasangre¨ de Griselda Gambaro, ¨Hablemos a calzón quitado¨ de Guillermo Gentile; ¨El señor Galíndez¨ de Eduardo Pavlosky; ¨El otro circulo¨ de Miguel Angel Vega; ¨Psicólogo y pacientes¨ de Yamila Rojas; ¨Agobio¨ Unipersonal; ¨Hipertrofia muscular¨ de Nelson Mallach y ¨Bailando con la más fea¨ de Diana Valiela Ana Bravo Se formó: Música canto y guitarra 1994/96 (Conservatorio Manuel de Falla). Teatro con Diana Valiela. El Actor y su espacio escénico dictado.Doris Petroni Seminario de Clown Elena Perez. Ruedas 2001 Taller de Clown Toto Castiñeiras 2003 Entrenamiento actoral II Con Andrea Garrote- centro Cultural Rojas 2004 Canto –genero tangocon Leticia Lujan. 2005/7 Canto– género melódico y folklórico Prof. Marcela Castro 2005/10 Canto- genero popular método “Bel canto” Prof. Andrea Aschieri 2008/10 Curso anual de Dirección escénica Julio Bacaro IUNA 2006 Taller Introducción al canto coral popular Prof. Edgardo Oviedo 2009/10 Como actriz Ufa Colón...cortala¨ (comedia Infantil) 1995 Yo creo, tú crees...ellos crean¨ de Diana Valiela 1999/00 No nos alcanzo ni para…” de Diana Valiela 2007/8. Docente 1997/2014 talleres anuales y seminarios teatro cara a cara y escuelas. Dirección: 2004/ 2012- Por Qué? / Escondete que viene Shakespeare/ Laberinto 1 Y 2 Teatro Cara a Cara

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Diana Valiela Teatro se formó Carlos Moreno, Conservatorio Nacional de Teatro, Juan Carlos Gene, Verónica Oddo, Ángel Elizondo. Dirección Teatral Eugenio Barba, Dramaturgia Susana Torres Molina. Como actriz Paraísos perdidos Susana Torres Molina, Las aventuras del espantapájaros Beto Pablo Asencio, Padrenuestro Miguel Vega, televisión Hombres de ley, Regalo del cielo, El amor tiene cara de mujer, Cancheritos. Docente Dicta clases Teatro Cara a Cara desde la creación del teatro en 1997. Educación no Formal. Talleres en sindicatos organizados por M.C.B.A. Creación de la Sala teatral Cara a Cara. Dirección: El irreverente desencuentro…, VII encuentro Teodelina. Alternativa Bs.As. Ufa Shakespeare Cortala teatro Cara a Cara nominada mejor labor actoral femenina Necochea 2002, Encuentro nacional Embalse, Festival nacional valle de punilla, Tripa corazón ganadora primer premio monólogos La tigra Chaco 2004. Nominada mejor dirección-mejor actor. IV Festival internacional de Buenos Aires . Encuentro Magdalens Latinoamericana. Gira de Ushuaia a Ecuador. Juventud, mierda divina 4to encuentro todos al teatro Proteatro Festival de teatro barilochense 2004. Sosa, pintó la merca. Festival Valle de Punilla. Bailando con la más fea. Festival de Teatro Caba todos al teatro. El otro círculo. 3er encuentro de internacional de teatro Paso de lo Libres. Festival de Teatro Independiente Ciudad abierta. No nos alcanzó ni para…16 Festival Nacional Teatro Rio Ceballos Puerta abierta a una vecina en problemas Teatro Cara a Cara. Otra Changa teatro Cara a Cara Camarín de las Musas. Sujetas Teatro Cara a Cara SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Volvió (ahora de jueves a domingos!!!)

Pequeño misterio ácrata Luego de una primer temporada con entradas agotadas, en todas las funciones, Mauricio Kartun re estrena terrenal. una relectura político teatral del génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios. Para esta puesta Kartun reunió a un experimentado elenco integrado por Claudio da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi. Maestro de dramaturgos, reconocido en el mundo por su obra teatral y multipremiado autor y director, Kartun continúa en este nuevo texto la línea iniciada con el tríptico el niño argentino, Ala de criados y Salomé de chacra. Mauricio Kartun acaba de ganar el premio teatro del mundo 2013/2014 en dramaturgia y Claudio Rissi en actuación masculina. por su parte, para los premios maría guerrero 2014, Kartun está nominado en los rubros dirección y autor argentino. Funciones: jueves a las 20hs, viernes a las 21hs, sábados a las 22 hs y los domingos a las 20hs. Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $150. Jueves populares: Jubilados, estudiantes y Alternativa Teatral: $100 Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 104 minutos www.teatrodelpueblo.org.ar Sinopsis En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán

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volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico. Ficha artística y técnica Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño sonoro: Eliana Liuni Fotografía: Malena Figó Asistencia de escenografía: María Laura Voskian Asistencia de dirección: Alan Darling Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun. Mauricio Kartun Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época. Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría

también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel. Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para

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títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto

Rico. Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

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Festival con obras de Cesar Brie Durante Marzo y hasta el 12 de Abril inclusive vamos a tener en El Galpón de Guevara (Guevara 326) un festival con obras de Cesar Brie. Se presentaran 4 obras (Fui, El viejo príncipe, Karamazov y La Mansa) y se dictará un seminario. Además tendremos la siguiente obra (fuera del festival): Un poyo rojo

El viejo príncipe Un espectáculo de Teatro Presente Nominado como mejor espectáculo extranjero, Premio Teatro del Mundo 2013 Buenos Aires

El Principito se vuelve Viejo y descubre su desierto en los pasillos de un asilo para ancianos. El recuerdo de un amor se vuelve sueño y se funde con la realidad grotesca del hospital entre las cómicas visitas de los familiares y del médico jefe. Texto y dirección: César Brie Actores: Manuela De Meo, Daniele Cavone Felicioni, Pietro Traldi Música: Chango Spasiuk Vestuario: Anna Cavaliere Producción: Teatro Presente / ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione

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El viejo príncipe 09 de marzo a las 21 hs. y 15 y 22 de marzo a las 19 hs. Entrada: $ 200. Duración: 60 minutos En un hospital geriátrico, un paciente anciano, Viejo, dice que viene de una estrella donde ha dejado una flor. Antoine, el enfermero, lo escucha, pierde la paciencia de vez en cuando porque Viejo se alza de noche, habla con personas que no existen y se preocupa por la flor que abandonó. El día de visita llegan el director del hospital, un nieto borracho, la hermana del borracho (una

manager que habla siempre con su teléfono móvil) y un tipo que continuamente apaga y enciende la luz. Viejo se siente solo en el hospital, busca personas en los pasillos desiertos, confunde los faros de luz con las estrellas y recuerda la flor con que contemplaba los ocasos. Antoine se sentirá fascinado por este Viejo aparentemente sin lógica que es coherente consigo mismo y su amor. Cuando Antoine comprende que Viejo le está enseñando a vivir en forma diferente, Viejo le dice que ha llegado la hora de regresar a su planeta.

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FUI Viernes 06 y sábado 07 de marzo a las 21 hs. Domingo 08 de marzo a las 19 y 21 hs. Precio de la entrada: $ 200. Texto dirección e interpretación: César Brie Escenografía y vestuario: Giancarlo Gentilucci Música: Pablo Brie Diseño de luces: Daniela Vespa Marioneta: Tiziano Fario Fotografía: Paolo Porto Asistente de dirección: Marco Rizzo Producción: Arti e Spettacolo, César Brie, Banfield Teatro Ensemble FUI Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría se anidan historias personales, rostros, malestares, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que

marcaron nuestra existencia. Estamos habitados por estos hechos, nos pertenecen. Cada uno tiene un elenco de rostros, gestos, dramas y caricias personales. Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las palabras grandes. Indaga sobre el niño escondido en el viejo, sobre el viejo que se des-

hace del niño. Busca a la anciana oculta en el rostro de la muchacha y a la muchacha que descubre el amor en las arrugas del tiempo. Cada uno puede volver del exilio y abrir la puerta de su casa. Cada uno decide si se queda o no se queda ciego frente a la luz de la anunciación.

La Mansa

Un espectáculo de Teatro Presente Versión teatral del cuento de Fëdor Dovstojevski Texto y dirección: César Brie Actores: Clelia Cicero y Daniele Cavone Felicioni Muñeco: Tiziano Fario Música: Pietro Traldi Vestuario: Elisa Alberghi Escenografía: Roberto Spinacci Producción: Teatro Presente Duración: 60 minutos “Mientras ella esté aquí todo va bien, puedo ir a verla a cada instante, pero mañana cuando se la lleven, como haré cuando me quede solo?” A partir de esta pregunta desesperada inicia el relato de “La Mansa“, que nos cuenta la historia de él, el

usurero, el hombre de la casa de empeños que poco antes se había casado con la muchacha mansa y ahora trata de darse una razón sobre su muerte prematura. Ambos están en escena sin separarse nunca en un diálogo de acciones y palabras. Él trata de entender lo ocurrido, regresa, recuerda, reconstruye, comprende, se confunde, trepa dolorosamente hacia la conciencia de lo que él es realmente, de lo que desencadenó y provocó. Ella lo ayuda a reconstruir, describe los hechos, agrega, confirma, se calla. Está muerta, no puede argumentar, razonar o justificar. Ella es la memoria de él, su víctima, su culpa, su amor herido, su silencio.

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KARAMAZOV Un espectáculo de Teatro Presente Versión teatral de “Los Hermanos Karamazov” de Fëdor Dovstojevski

Texto y dirección: César Brie Actores: César Brie, Daniele Cavone Felicioni, Gabriele Ciavarra, Clelia Cicero, Manuela De Meo, Giacomo Ferraù, Federico Manfredi, Pietro Traldi, Adalgisa Vavassori Muñecos: Tiziano Fario Música: Pablo Brie, Pietro Traldi Vestuario: Mia Fabbri Escenografía: Giancarlo Gentilucci Producción: ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione KARAMAZOV 13, 14, 20 y 21 de marzo a las 20hs. y 15 y 16 de marzo a las 21

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hs. Precio de la entrada: $ 200. Duración: 130’ “Premio Teatro del Mundo 2013” como mejor espectáculo extranjero Nominado como Mejor dirección al Premio UBU 2012 Los hermanos Karamazov es la última novela de Dostojevski. Murió después de unos meses. En la novela se presentan todos los temas que agobiaron el escritor durante toda su vida: la fe, la pasión, el vicio, el amor, la justicia. En el libro, son los niños protagonistas ocultos de reflexiones, recuerdos y arre-

pentimientos, aunque sean presencias mudas y indefensas. Vemos la infancia de los hermanos huérfanos y abandonados por el padre. Dimitri, en el sueño delante la imagen de un niño pobre que tiene hambre y frío se pregunta: “¿por qué este niño tiene que sufrir?” , y esta pregunta le da alivio y paz por primera vez después de mucho tiempo. Iván en el Grande Inquisidor critica la fe cristiana a través de la denuncia del sufrimiento de los niños inocentes. Aleksej termina la novela con el discurso a los niños pidiendo no olvidar la infancia porque en los recuerdos de los niños está la salvación.

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Un poyo rojo Viernes y Sábado a las 23hs desde el 6 de Marzo El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entradas $150 Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones.

Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar,

sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano. Daniela Lioy daniela@mpproducciones.com

Seminario Teatral con César Brie

César Brie regresa a Buenos Aires y a El Galpón de Guevara! El reconocido actor, director, dramaturgo y escritor, radicado en Italia, dictará un seminario de tres días de duración. Tenés tres oportunidades para sumarte: 9, 10 y 11 de marzo; 16, 17 y 18 de marzo; 30, 31 de marzo y 1 de abril. El seminario se dictará en todos los casos de 10 a 17 hs. Trabajo corporal del actor. Entrenamiento, impulso, composición, principios del movimiento y de la acción. Trabajo vocal. Texto y música, texto y subtexto, Improvisación en el espacio escénico. Presencia, acción, percepción. El coro, lo íntimo y lo colectivo. Creación de imágenes. Trabajo alrededor de un tema, elementos de la imagen y la metáfora escénicas. Uso del objeto. El objeto como actor Seis horas diarias. Cada participante debe traer un vestido cómodo para el trabajo físico, un vestido cotidiano o elegante para el trabajo de improvisación y creación de imá-

genes. Deben traer un objeto ligado a un propio recuerdo. En lo posible el objeto no debe ser demasiado pequeño. Si alguien toca acordeón, pianola o guitarra, por favor, traiga su instrumento! Participantes 20 personas, preferiblemente jóvenes. César Brie Actor, director, dramaturgo y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Teatret de Dinamarca. En la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que

produjo Bolivia en las últimas décadas. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “Un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes. Actualmente vive y trabaja en Italia dirigiendo a su propia compañía “Teatro Presente”. En 2011 recibió el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Forma de inscripción y medios de pago Total: $2000 Para efectivizar la inscripción se debe abonar el 50% en efectivo y el 50% restante una semana antes de comenzar el seminario. El Galpón de Guevara Guevara 326, CABA 4554-9877

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“Lúcido texto y actriz brillante aunados en una necesaria reflexión” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) ¡2° TEMPORADA! SÁBADOS 23 HS MARÍA VIAU en

“Te voy a matar mamá” ¿nunca lo pensaste? De Eduardo Rovner. Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian. “Una actriz para tener en cuenta” Laura Ventura (La Nación) “Lúcido texto y actriz brillante aunados en una necesaria reflexión” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) “Pocas veces, uno puede decir que lo que ve es más lindo que lo que imaginó cuando lo escribió. Esta es una de ellas” (Eduardo Rovner) Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla. En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreportección. Demasiada libertad y

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cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido. A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madrehija. Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias... Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido. Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner. Todo un honor y placer, que sólo los grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”. Dijo la crítica. “Una actriz para tener en cuenta” Laura Ventura (La Nación)

“La directora ha diseñado un ambiente perfecto para el desarrollo teatral. Impresiona con su final conmovedor” Cristian A. Domínguez (www.martinwullich.com) “Mix exacto de humor e ironía” Daniel Gaguine (elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar) “Mano sensible de la directora. Un ejemplo de buen teatro” Jorge Caporale (lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar) “Humor hilarante y emotividad. Una historia sobre la vida misma” Pablito Lancone (escenariosnacionales.blogspot.com.ar) “El disfrute de ver un muy buen trabajo” Marilu Maygret (Espectáculos de Acá) “Mantiene la tensión de forma constante” Mariela Verónica Gabliardi (saborateatro.com) Ficha técnica Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Comunicación: Tadron Teatro (tadronteatro@hotmail.com) Asistente de Producción: Pablito Lancone. Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño

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Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian Producción General: Tadron Teatro ¡2° TEMPORADA! RE ESTRENO: Platea: $95 Jubilados y estudiantes: $70 Funciones especiales para contingentes e instituciones, programación de giras: Pablo Mascareño - pablodmascareno@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Twitter: @TeVoyAMatarMama PROXIMOS ESTRENOS JUEVES 21hs estreno jueves 5 de marzo Belleza y Escándalo Entrada $120 / Estudiantes y Jubilados $100 Las primeras palabras que se pronuncian en la obra develan el escándalo del cuerpo-botella de Sara arrojado al mar.

las que crecemos las mujeres.

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Aquella cuyo escándalo es creer en su palabra, cuyo espíritu no la dejara huir hasta dejar allí el caracolcadáver del miedo. “Las tortugas corren hacia el mar para no morir.pero yo no era una tortuga.” Por eso será preciso nacer, una y otra vez, en procesos inconclusos, de ser necesario, y encontrar la belleza en el intento..la celebración de nosotras mismas. Ficha técnica Poema dramático de Ciela Asad Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad Músico: Claudio Turica Pinturas y escenografía: Silvia Ciurca Entrenadora en Danza Butoh: Carina Do Brito Máscaras: Francisco Gutiérrez Vestuario: Silvia Ciurca Asistente e iluminador: Daniel Cuzzolino Equipo de dirección: Silvia Tavcar / Daniel Cuzzolino: Dirección general: Ciela Asad SÁBADOS 21hs estreno sábado 7 de marzo Alma Teatral

Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante. Ficha técnico artística Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide Fotografías: Marco Riccobene

Tadron Teatro Niceto Vega 4802 C.A.B.A. tadronteatro@hotmail.com 011 4777-7976

Un espíritu joven, piel de la poesía, de la memoria, arrancara a Sara todas las pústulas del abandono, el abuso, el exilio, el desprecio, la autoconmiseracion. “Sin embargo a ella le crecían ramas.”, proceso creativo de una mujer que es todas las mujeres con

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Lunes 2 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Miércoles 4 a las 21 ALEX DIONESALVI

BUENOS AIRES IBÉRICO La andaluza Pepa Luna presenta Buenos Aires Ibérico, un show con los aromas del mar andaluz, paseando por la brisa del Río de la Plata. La acompañan Héctor Romero en guitarra flamenca y Pablo Alexander en percusión

MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz Lunes 9 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

Viernes 6 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. DOUCE FRANCE Alex Dionesalvi interpretará páginas memorables de la canción francesa, acompañado en piano y acordeón por el maestro Guillermo Paulucci. El programa incluye canciones francesas creadas por Charles Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand, Mouloudji, Claude Nougaro, Serge Lama, Lucienne Delyle, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris Vian. Con la participación especial de Edith Margulis. Jueves 5 a las 21 PEPA LUNA

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A PURO JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Con invitados especiales. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitado especial Jorge Cutello Sábado 7 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH

Miércoles 11 a las 21 MUSA REA TANGO TRIO y GERARDO EMILIO

Una noche de tango instrumental en

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formato camarístico. Paula Marinello violín, Agustín Marquesano contrabajo y Carlos zurdo Alvarez en guitarra y arreglos recrean páginas del Horacio Salgán, Agustín Bardi, Julio De Caro, entre otros. Con la voz de Gerardo Emilio, junto al trío interpretando inolvidables clásicos del repertorio porteño

rable confidente de emociones, Diana María nos propone compartir una vez más su mundo de música y sentimientos. Sábado 14 a las 21 GUILLO ESPEL CUARTETO CON INVITADOS

LAC P.AL. ABT.A . bajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Miércoles 18 a las 21 JUAN CORNEJO

Jueves 12 a las 21 ALGO MAS QUE SIMPLES CANCIONES...

MÚSICA FOLKLÓRICA ARGENTINA

Una canción...un sentir...una voz...un desencuentro...la soledad...la muerte...la esperanza...el amor... la vida misma... inspiraron el encuentro de estos tres artistas. Las voces de Claudia Kegreiss y Sebatian Di Nucci y el acompañamiento de Omar Serna en piano nos harán disfrutar de grandes composiciones al ritmo del tango, el blues, el bolero, el jazz y la balada. Viernes 13 a las 21 DIANA MARIA CELEBRANDO A LA MUJER

De regreso de reciente su gira centroamericana por Costa Rica y Panamá, y preparando su concierto de abril en el Teatro Colón GCE realiza un único show en Buenos Aires en la Biblioteca Café presentando material de sus CDs “Salir Al Ruedo”, nominado Premios Gardel (2009), y “A Otro lugar” (2012) incluyendo obras propias y de Gustavo Leguizamón, Hnos Díaz, Eduardo Falú y Ariel Ramírez entre otros. Coti Moroni clarinete, Pedro Carabajal cello, Ignacio Svachka placas y percusión, Alejandro Guerschberg bandoneón, Oscar Albrieu Roca vibráfono, Alfredo Zuccarelli cello, Guillo Espel guitarra, Agus Voltta voz.

ENCUENTRO DE TANGOS Y BOLEROS Boleros y tangos se funden expresando su nostalgia y emoción por la ciudad, sus costumbres y el vibrar de su gente. Juan Cornejo los interpreta transmitiendo en su fraseo el clima adecuado que recrea imágenes y vivencias. Logra asi conjugar dos géneros con singular ductilidad interpretativa. Lo acompañan: Pablo Martínez Zuviría en piano y dirección musical, Luis Vázquez en bandoneón: y “Tano” Martellien percusión. Jueves 19 a las 21 MAUD

Lunes 16 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

En el mes de la mujer, Diana María nos invita a evocar emblemáticas melodías de protagonistas femeninas del cine, el musical y la ópera, y a recorrer su clásico repertorio de boleros, baladas y temas propios. Acompañándose al piano, su insepa-

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contra-

Un vals peruano en francés, un swing colombiano, Joséphine Baker en París, la Gran Omara en la Habana... éstas y otras agradables “confusiones” propuestas por Maud. Un encuentro entre su Francia natal

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y la Latinoamérica que la adoptó. Con Juan Sicardi en piano. Viernes 20 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL

Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violín.

Ocampo, entre otros muchos proyectos, es también compositor, y a este disco aporta su Chacarera del novio. Florencia, por su parte, que viene de editar su disco Tango, y en distintas oportunidades cantó junto a Eladia Blázquez, Horacio Molina, Chango Farías Gómez o Magdalena León, en escenarios de Buenos Aires, el interior del país y Latinoamérica. Pregonera, Milonga más triste, Cartas de amor que se queman, Las golondrinas, Cantora de Yala y Oración del remanso son algunos de los títulos para esta edición, que cuenta con el acompañamiento de Cristian Zárate y Cesar Angeleri.

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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Jueves 26 a las 21 RAUL BORDA MANO A MANO

Lunes 23 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

Sábado 21 a las 21 FLORENCIA Y GALO GARCIA DE A UNO Y DE A DOS

Florencia García y Galo García, dos grandes voces y dos generaciones se reúnen nuevamente con un variado repertorio de música argentina, con arreglos vocales propios y arreglos instrumentales y dirección musical de Cristian Zárate y César Angeleri. De a uno y de a dos deja constancia de años de cantar juntos, más allá de las carreras solistas de cada uno. Galo García, que integró el célebre Grupo Vocal Argentino, Quinto de Cantares, Buenos Aires 8 y realizo trabajos con Oscar Cardozo

por los grandes standards del Jazz, con toques personales. The Man I Love, Makin´Whoopee, You´ve Changed, son algunas de las canciones que podrán disfrutarse dentro de un repertorio clásico y siempre vigente.

Vuelve a Buenos Aires después de una larga estadía en Europa y Brasil el cantor argentino Raul Borda, y trae un show con música del Brasil romántico y tangos de los cuales es un acabado conocedor. En esta fusión musical podremos escuchar temas de Vinicius de Morais, Tom Jobim, Roberto Carlos, Anibal Troilo, Homero Manzi, Astor Piazzolla, Homero Exposito, J. L. Borges y otros. En arreglos y acompañamiento al piano, el maestro José Ojivieki. Artista invitada: Lidia Borda.

Miércoles 25 a las 21 MANJAZZNA DUO DE JAZZ

Viernes 27 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA

Luciana Kobryniec voz y Fernando Britos piano, realizan un recorrido

Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando

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con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de ópera, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens. Con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón y Leopoldo Kulesz como artista invitado Sábado 28 a las 21 BELEN PEREZ MUÑIZ & LEO ALVAREZ

LAC P.AL. ABT.A . Vannelli nos sorprende presentán-

tico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 31 a las 21 ALEJANDRO VANNELLI

RECORDANDO LA FUSA EN LA BIBLIOTECA

Luego del éxito en Enero de la propuesta en Mar del Plata, la reconocida intérprete Belén Pérez Muñiz, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova- Vinicius de Moraes presenta este show en Buenos Aires. Junto al guitarrista Leo Alvarez, harán un tributo evocador al mítico show que realizara Vinicius junto a Maria Bethânia y Toquinho en el café-concert de sus padres en Playa Grande, aquel verano del ‘71 y que quedó plasmado en un famoso disco. Un recorrido preciso por todo el repertorio que cautivó al público en aquellos veranos y que quedó en el corazón de varias generaciones. Con Esteban Rotunno bajo y Fabian Miodownik batería

SIEMPRE ES EL MOMENTO La vida nos hace cambiar constantemente y muchas veces nuestros sueños guardados por años finalmente se realizan. Así, Alejandro

dose en la Biblioteca Café con Siempre es el Momento, que mas que un recital…es un sueño cumplido. Lo acompañan Nacho Mascardi en piano y Simón Da Silva Martins en viola y violín, responsables también de los arreglos musicales, en un recorrido musical que abarca temas de Elder Barber, Elvis, Los Beatles, Fito Páez, además de jazz y tangos. Todo bajo la supervisión vocal general de Gipsy Bonafina y la mirada atenta de Coni Vera y Ernesto Larresse.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café sólo acepta pago en efectivo

Lunes 30 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzís-

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Programación maarzo

Músicos Populares Argentinos (MPA) junto al Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí; pasando por el trío Vitale-IzarrualdeGonzález, este flautista y cantante ha abordado diferentes géneros populares con talento y raigambre. Actualmente forma parte de Cuartoelemento, MonoAsociados y la Orquesta Popular de Cámara, Los Amigos del Chango.

Flauta-Piano-Voz ¨Diálogos con Piazzolla¨ es una propuesta de lectura y juego: lectura de las partituras originales e interpretación de las obras musicales a partir del diálogo de dos instrumentos; la flauta y el piano. En esta propuesta no hay acompañamientos, el fraseo es una construcción instrumental en una idea de interpretación conjunta que permite a los músicos ser un medio para que se produzca el diálogo estético que la flauta, el piano y la voz deciden al enlazar colores, melodías, ritmos y matices de desarrollo tan particular en la obra de Piazzolla y de otros importantes compositores argentinos clásicos y populares que abordamos, como Hilda Herrera, Carlos Guastavino, Angel Lasala, cuyo reconocimiento aún es deuda nuestra.

Monica Papalía es pianista y clavecinista de formación clásica y popular. Se ha presentado como solista en numerosas salas del país,Europa y América Latina. Ha integrado además la Orquesta del Hogar Obrero, la Orquesta del Congreso de la Nación, el grupo de Música Barroca Affettuoso Barroco y diversos duos de Cámara. En sus presentaciones se interesa por mixturar música clásica y popular. Ha compartido escenario con músicos de folklore y tango, como Lilian Saba, Analía Goldberg, Polly Ferman, Tomás Lipan, Ariel Prat, Osvaldo Mollo, Silvina Orozco, Nestor Acuña, Adriana Tula, Maria Volonté, Ariel Acuña, Ica Novo, Rubén Ferrero, entre otros. Alejandro Del Prado Mítico, urbano y sobre todo, porteño. Guitarrista de Alfredo Zitarrosa y miembro de la fundacional agrupación Saloma (con Daniel Binelli en bandoneón) que amalgamó la canción contemporánea con aires de tango y milonga. Del Prado es uno de los músicos más importantes de la canción popular. Combina elementos del rock, del tango, el folklore y la murga porteña. Su último trabajo hasta la fecha: Yo vengo de otro siglo, lo volvió a poner en el centro de la escena musical. Se trata de un gran autor e intérprete de canciones inigualable: poeta y rioplatense, rockanrolista y tanguero.

Rubén “Mono” Izarrualde ha sido protagonista de la música popular argentina por décadas. Desde su participación en los grupos Anacrusa y

Jueves 5 Marzo, 2015 Juan Falu + Juan Quintero Entradas $220 / Anticipadas: $200

Miércoles 4 Marzo, 2015 Mono Izarrualde – Mónica Papalía + Jorge Giuliano – Manuel Navarro Localidades: $100.

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JUAN FALÚ Guitarrista, compositor y docente, Juan Falú es una de las referencias fundamentales de la música argentina. Obtuvo las más importantes distinciones en su país: Premio Nacional de Música 2000, otorgado por el Ministerio de Cultura. Premio Clarín en 2001 y 2008 al mejor artista del año. Premio Gardel en 2008 al mejor CD del año. Nominado a los Premios Atahualpa en 2008, 2009 y 2010. – Visitar Premios y Distinciones. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que son interpretadas por destacados artistas del folklore argentino. Como intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación tal, que llegó a ser definido como un “compositor en tiempo real” por el gran guitarrista Eduardo Fernández. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de las tres Américas, Europa, Asia y África. Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica. Dirige el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor en-

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cuentro internacional de la guitarra. Es Docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y Tango de esa ciudad. Viernes 6 Marzo, 2015 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150

Sábado 14 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150 Miércoles 18 Marzo, 2015 MURUMBA – Presentando su nuevo disco Jueves 19 Marzo, 2015 Tomás Lipán + Bruno Arias Localidades: $200. Entradas $200 / Anticipadas: $180

LAC P.AL. ABT.A . En su vasta trayectoria ha cantado en los más variados escenarios nacionales. También en ciudades de otros países, como Calama, Antofagasta, Iquique, Tarija, Tupiza, Sucre, La Paz, Miami, Londres, Cuzco, Berlín, París, Méjico y Caracas. Acompañando al maestro Jaime Torres, en la década de 1990 actúo en Japón, Australia, Singapur, Malasia e Indonesia. Realizó 12 trabajos discográficos, todos en forma independiente y un video arte documental.

EN SU HUELLA, es un homenaje a uno de los grandes maestros del bandoneón y del tango: Rodolfo Mederos retoma el sendero tan rico y amplio de la obra de Pichuco, para darle un tratamiento en formato de trío, entre la intimidad de lo camarístico y el agregado de una voz tan personal y cálida como la de Leandro Falótico. Bajo este formato de presentación, los temas de Anibal Troilo se descubren con toda la intensidad de su melodismo y una profunda emotividad. Sábado 7 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150 Miércoles 11 Marzo, 2015 Hora Cero + Javier Weintraub presentando su disco Localidades: $ jueves 12 Juan Falu + Juan Quintero Entradas $220 / Anticipadas: $200 viernes 13 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150

Tomás Lipán Es uno de los exponentes más representativo de la expresión cultural de su provincia, como asítambién una de las destacadas figuras del canto folklórico argentino. Nacido en Purmamarca, pueblo multicolor de Jujuy, TOMÁS RÍOS, su verdadero nombre, tuvo un despertar artístico a muy temprana edad. Sus innatas cualidades de cantor, como así también de intérprete de instrumentos autóctonos, lo llevaron a ser partícipe y animador permanente de los acontecimientos culturales de su comarca. Entre 1974 y 1977 integró el conjunto indoamericano “Sones de América”, renombrado grupo folklórico de entonces, formado en la ciudad de Salta por su hermano Domingo Ríos. En 1980, ya como cantor solista, adopta el nombre artístico de TOMÁS LIPÁN, en homenaje a sus ancestros que vivieron precisamente en Lipán, un paraje que se encuentra a 10 kmdel pueblo dePurmamarca.

En su faceta actoral, en el 2005 encarnó el personaje “el ciego” en la película “El Destino” de Miguel Ángel Pereyra, estrenada en 2007. También tuvo un papel protagónico en la película “Nacido y Criado” de Pablo Trapero estrenada en octubre de 2006, cuya interpretación bajo el seudónimo de “cacique” le valió la nominación para los premios “Cóndor de Plata” 2007 como actor masculino revelación. En el año 2009 fue declarado “Ciudadano ilustre de la ciudad de San Salvador de Jujuy” y en agosto de 2012 nombrado “Embajador Cultural de Purmamarca”. En forma contínua, Tomás Lipán canta en Casas de espectáculos, Festivales, Auditorios y Teatros, de la Ciudad de Buenos Aires y del interior de nuestro país.Bruno Arias Bruno Arias, cantautor y representante del folklore argentino, nació el 19 de junio de 1979 en El Carmen, provincia de Jujuy. El mismo pueblo que el legendario Jorge Cafrune. A lo largo de su carrera actuó y grabó junto a grandes artistas de la talla de Mercedes Sosa, Jaime Torres, Teresa Parodi, León Gieco, Peteco Carabajal y el Dúo Salteño, entre otros. En el año 2002 se radicó en Buenos Aires, donde fue abrién

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dose camino al recorrer peñas y festivales. En el año 2004 subió por primera vez al escenario mayor de Cosquín, invitado por la cantante pampeana Ángela Irene. En el 2005 grabó su primer trabajo discográfico, “Changuito volador“, en el que se incluyen ritmos de su región como carnavalitos y bailecitos. En ese mismo año también pasó a formar parte del elenco de Jaime Torres como voz del grupo. En el 2007 editó “Atierrizaje“, su segundo disco. Este contiene 13 canciones, entre las que encontramos zambas, bailecitos, chacareras y huaynos. Además, cuenta con Peteco Carabajal como invitado en la chacarera “Changuito Voz de Urpila”. Este trabajo fue presentado en La Trastienda en noviembre de ese mismo año. En el 2007 y 2008 fue nominado a los premios Clarín. También en el 2008 resultando ganador del premio Atahualpa como Solista Vocal Masculino. Entre los años 2009 produjo e impulsó el lanzamiento del proyecto El Bondi Cultural, un disco colectivo en el que se muestran nuevos cantautores jóvenes de diferentes ciudades del país. Un compilado en el que cada uno de los artistas grabó dos canciones inéditas. En el año 2010 se presentó en los Festejos del Bicentenario, invitado por Teresa Parodi ante un millón de personas, cantando el Himno junto a los artistas nacionales más importantes de la mano de Fito Páez. Realizó en el mismo año, su primer viaje al exterior en la Expo Mundial de Shangai, representando a Argentina y su cultura andina, junto a otros artistas como Pedro Aznar, Peteco Carabajal y Jaime Torrez.

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Participó invitado en el disco “Cantora 2” de Mercedes Sosa, interpretando el Himno Nacional Argentino. En el 2011 participó de los festejos en Plaza de Mayo por la re-asunción de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner. En el 2012 produjo su tercer disco, “Kolla en la ciudad”. Este material propone una búsqueda vinculada a reivindicar la lucha de los pueblos originarios y una sonoridad más ligada a lo andino donde el papel protagónico lo tienen los aerófonos de caña (zampoñas y quenas). En este disco se transmite toda la fuerza que el artista tiene en vivo acercándose a un sonido latinoamericano, pudiendo presentarse en los escenarios más importantes de todo el país, entre festivales nacionales, fiestas populares y eventos más convocantes a nivel nacional. En el año 2013 resultó premiado con la Consagración de Cosquín, el premio más importante para un artista de folklore, como también la nominación a los Premios Gardel en la terna Mejor álbum artista masculino de folklore. En el 2014 realizó la apertura del Festival de Cosquin con una delegación de más de 200 personas en escena con bailarines, músicos y cantores, mostrando su tierra en toda su diversidad. También viajó a Chile invitado por Roberto Márquez, del legendario grupo chileno Illapu, y Nano Stern, referente de la nueva canción chilena, y de la mano de estos referentes se presentó ante el público de ese país en Santiago de Chile, Concepción y en el festival Rock Carnaza de Valparaíso. En Noviembre de este año presentó su nuevo disco “Madre Tierra” a dúo con La Bruja Salguero, donde la cantora riojana y el cantautor jujeño, dos de las nuevas figuras más destaca-

das en la escena del folklore nacional, se unen para cantarle a la tierra, a sus orígenes, a sus ancestros. “Madre tierra”, reunirá canciones que identifican las costumbres tradicionales y actuales de ambas provincias. En los últimos años también desarrolla proyectos de producción de discos y espectáculos, siempre desde el apoyo a artistas populares con menor acceso a medios de comunicación masivos, y la visibilización de problemáticas sociales de comunidades originarias y sus luchas, recorriendo el país de Ushuaia a La Quiaca.

viernes 20 y sab 21 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150 Miércoles 25 Marzo, 2015 Richard Cappz + Esteban Riera viernes 27 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150 Sábado 28 Rodolfo Mederos Trío, Homenaje a TROILO Entradas $180 / Anticipadas: $150

Defensa 1575 – San Telmo www.torquatotasso.com.ar

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Marzo 2015 ARTES VISUALES Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo “La Casona de los Olivera” Pequeñas Colecciones Durante este año, Agua Viva. Colección número 4, será la muestra itinerante que se presentará en dos modalidades: como Colección Portátil en su carácter de dispositivo artístico y educativo, recorrerá Centros de Día, escuelas y organizaciones sociales y como exposición en sala, se exhibirá en tres espacios durante el último trimestre. Reunirá a 20 artistas quienes ofrecerán distintas miradas acerca del agua, relacionadas con el paisaje, las inclemencias climáticas, el origen de la vida, los mitos, el arte, la vida privada, la mirada turística y el devenir histórico político. El agua como fuente de vida y transformación. En abril, la Colección Portátil inicia su andar. Para informes y reservas: pcolecciones@gmail.com CENTRO DE PRODUCCIÓN CULTURAL C.P.C.

tes materiales integrado el trabajo con lo lúdico. Guitarra Inicial: 15.30 a 16.30hs. Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio. Guitarra Medio: 16.30 a 17.30hs. En forma grupal se trabajará sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto. Guitarra Avanzado: 17.30 a 18.30hs. Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal. Ritmos Latinos: 14 a 15:15hs.

Talleres MARTES: Literario: 14 a 17hs. Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos. . Títeres para niños: de 16 a 18hs. Construcción de títeres con diferen-

Yoga Inicial 15 a 16:30hs. MIÉRCOLES: Canto Avanzado: 14 a 16.30hs. Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles. Canto Inicial: 16.30 a 18.30hs

Taller de la Risa: 15 a 17hs. Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad. Ritmos Latinos: 14 a 16hs. Cerámica: 16 a 18.30hs. Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos. Técnica Corporal: 16.30 a 18hs. A través del movimiento se trabajará ampliando el registro del cuerpo, (tensiones, localizaciones, posturas, alineación, eje, apoyos, respiración y tono muscular). JUEVES: Teatro de Texto: 14.30 a 17.30hs. Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo. De Lectura: 14 a 17hs. Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros. Analizando colectivamente criterios

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Folclore: 16 a 19hs. Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc. Tardecitas creativas (Niños): 15 a 18hs. Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, escultura y grabado.

Tango Inicial: 15.30 a 17hs. Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Yoga Avanzado: 15 a 16:30hs.

Fileteado: 15:30 a 19hs. Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Producción teatral 19 a 23hs.

Percusión: 16:30 a 19:30hs. Conocimientos de diferentes instrumentos y ritmos. VIERNES: Teatro de Improvisación: 14.30 a 17hs. Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada. Artes Integradas (Niños): 16 a 18hs. Se tiene como uno de los objetivos explorar las diversas formas de expresión plástica, movimiento, palabra y sonido promoviendo el trabajo grupal de los niños. Plástica Adultos: 15:30 a 18:30hs.

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Fotografía 14.30 a 17.30hs.

SABADOS: Salsa Inicial: 11 a 12.30hs. Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos. Salsa Avanzado: 12.30 a 14hs. Teatro Niños: 10.30 a 13.30hs. Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal. Tango: 15 a 18hs. en Polideportivo luego de apertura Casona de 15 a 18hs. en La Casona de los Olivera Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Recreación (Niños): 14.30 a 18.30hs. Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural. Música Latinoamericana: 11 a 14hs. Seminarios Seminarios Cuatrimestrales de Arte y Escultura Contemporánea 1º Cuatrimestre: Seminario de talla en Retak y construcción colectiva de un Tótem. Sábados de 10:30 a 13:30hs. Seminario de Zamba Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos. Sábado 14 a las 16:30hs. Seminario Cultural Folklórico. Sumate, participá y generá la temática. Sábado 21 a las 16:30hs. Informes e Inscripción personalmente en el Edificio del Antiguo Tambo de Martes a Sábados de 14 a 18hs. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Visitas Guiadas a la Comunidad: Invitación a conocer la historia y el presente de nuestro Parque. Recorrido al aire libre por los edificios históricos y la Muestra de Esculturas. Domingos 1 y 15 a las 16hs. (Pla-

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yón del Antiguo Tambo) Paseos Pedagógicos al patrimonio artístico para escuelas públicas: Itinerarios y actividades al aire libre para ver, descubrir, sentir y habitar el Parque desde las posibilidades que brinda la plástica, la música, la literatura y las artes del movimiento. * Solicitar turno por mail: chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar *En caso de reabrirse el Centro de Arte La Casona de los Olivera, se realizará un recorrido lúdico en torno a las obras de arte. ENCUENTROS Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a. Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los

pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano. Viernes 6 a las 23hs. (Canchas Peuser) Gran Entrada Folclórica de Conjuntos y Agrupaciones Danzantes Bolivianas. Entrada folclórica del carnaval boliviano en Buenos Aires. Con la participación de más de 50 fraternidades de danzas folclóricas bolivianas (Caporales, Tinkus, Morenadas y otras expresiones de la misma cultura). Organizan: la Fundación si tu Quieres y ACFORBA (Asociación de Conjuntos Folklóricos de residentes bolivianos en Argentina). Sábado 7 a las 14hs (Playón Antiguo Tambo) Encuentro de Murgas Apertura murguera del 2015, organi-

zan e invitan Los Descarrilados del Parque Avellaneda. Domingo 15 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalen Tarde de Baile, Canto, Mate y Baile. Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz. Con la presentación de los grupos de danzas: Ballet Crazy Line Dance (Danza Country) La Trampa Ballet Folclórico Y la actuación de Sentires del Alma (Integrantes: Tomás Dos Santos, Elías Miguez, Leonardo Gerez y Betiana Dos Santos). No se suspende por lluvia. Lunes 23 a las 16hs. (Playón Antiguo Tambo) INFANTILES

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Nos hará viajar, disfrutar y reflexionar, acerca de la superación personal, los estereotipos, la Amistad, y el deseo de perseguir los Sueños” De la mano de la Pulga Toqui, Perilla vuelve al Parque Avellaneda, su gran hogar. Domingo 15 a las 17hs. (Sala Antiguo Tambo)

Tarde de Chicos Klarisa y Miguelito Sinopsis: Un show de humor, destrezas y malabares realizados por Klarisa, Miguelito y la participación del público, y además acroyoga, malabares de clavas y pelotas, aros, hula hula y burbujas. Sábados 14 y 28; domingo 29 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Play Cia. Circortito Elenco: Sara Álvarez y Diego Bruzzone. Sinopsis: Un Payaso en estado de gracia: Un payaso absurdo. Un Payaso, tierno, astuto, capaz de hacerte reír y llorar en un abrir y cerrar de ojos. Bienvenidos al juego. Domingos 1 y 8 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo) Al filo Mauranga Circo Interprete: Mauro Wolysnki Sinopsis: El Capitán Wolysnki entrenará duro para afrontar el gran reto y con su arsenal de alegría tratará de salvar al mundo mediante su mejor arma, la risa. Espectáculo callejero circense que combina teatro, clown y música a través de un excéntrico personaje. Malabares y equilibrios con todo tipo de elementos, mini bicicleta atravesando un aro de fuego, magia y

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mucho humor son el plato fuerte de este viaje. Domingo 1 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) IN-SOLITA Cia. Circortito Elenco: Sara Álvarez y Diego Bruzzone. Sinopsis: Una mujer solita, extravagante, que te hará reír, soñar y emocionar. Un viaje de sensaciones, sentimientos, a través del mágico y maravilloso mundo del circo. Una mujer in-solitaaaaa. Domingo 1 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo)

Tambo Circo Fin de Semana Circense en Parque Avellaneda Intenso y divertido festival circense con espectáculos y números de variette y sobre todo mucho humor para todo púbico, malabares, acrobacias aéreas y de piso, magia, equilibrismo, etc. Se presentan: Sábado 21 Cronopio, Compañía Circortito y Shampu Circo. Domingo 22 Circo Muss, Circo Delfines, Gonzo Velazco (Los Perfectos Imperfectos) Sábado 21 y domingo 22 a las 17hs. (Playón Antiguo Tambo)

Anda Calabaza Show Musical Teatral Elenco: Trinidad Padilla (voz), María Estanciero (voz), Tomás RoCon Las Patas En La Cabeza dríguez (bajo y voz), Matías Pozo Espectáculo para Niños y Familia (guitarra y voz), Nicolás Soares La Rodante Compañía Itinerante Netto (batería y percusión), Rodolfo Intérprete: Lucia De Vita Lozano González (vientos y teSinopsis: Historia inspirada en un clado) y Merlin Gavarri (vientos) cuento de Gustavo Roldán. Sinopsis: Anda Calabaza está pre¿Quién dijo que las pulgas chiquisentando su show musical, tas no pueden llegar a volar alto?; cuando imprevistamente ¿Quién dijo que las cosas se puellega Medialuna, una payasa viajera den ver desde un solo lugar?; con ganas de vivir la aven¿Quién dijo que tenemos que acep- tura de ser parte de una banda tar sumisamente nuestra condición de música. y no es posible una realidad más Entre sus desopilantes intervenciograta? nes, las pequeñas historias y can“Perilla, payasa y domadora de Inciones de la banda crean un show sectos, plantea una mirada difeinesperadamente mágico en los rente hacia la Naturaleza y la que cada propuesta abre una venRealidad. Junto a ella y una pulga tana al juego y al imaginario. soñadora, viviremos una Aventura. Sábado 28 a las 18hs. (Playón del

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LAC P.AL. ABT.A . Integrantes: Pablo Goldberg, Lucía

Antiguo Tambo) MÚSICA Música en el Parque. Jazzística (Smooth Jazz, Latin y Funk) Integrantes: Gerardo Selci (guitarra), Ernesto de Vittorio (bajo), Francisco Pratti (batería) y saxofonista invitado. Domingo 8 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Microfestival Apertura Rock & Blues 2015 La Jalpa y bandas invitadas. La Jalpa. Integrantes: Nicolás Proios (voz, armónica y saxo), Emanuel Proios (guitarra), Leandro Francia (bajo), Walter Francia (batería), Juan Andrino (saxo) y Silvio Vilariño (guitarra rítmica). Sábado 14 a las 18hs (Playón Antiguo Tambo) Microfestival “Flora & Fauna” Acuamono. Integrantes: Facundo Quijano, Leandro Contrera y Martin Ilundain. San Fulano. Integrantes: Pablo Roma, Francisco González, Luciano Altamirano y Yair Altamirano

Radioactiva. Integrantes: Marcos Andrés López; Joan Xavier Aguilar; Franco Nataniel Gutiérrez. Sábado 28 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) La Tony Montana (Reggae) Integrantes: Tati (batería y coros), Lo Fí Calavera (bajo y coros), Seba Marino (voz), Koko (guitarra), Nejo (percusión) y Fernando Jeanne (teclados. Domingo 29 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) TEATRO CALLEJERO La Estrategia Grupo de Teatro Callejero Caracú El grupo “Caracú teatro callejero” viene realizando espectáculos desde marzo de 1998, ligados al lenguaje de teatro callejero, en espacios abiertos, como una opción estética e ideológica. Hoy presentamos una nueva historia a todo aquel que quiera escuchar aunque no tenga para pagar. Dirección: Clarisa Redín Texto: Graciela Verón Escenografía: Juan Villa Diseño de Vestuario: Stella Pena

De Biasi, Claudia Aldini, Graciela Verón, Lorena Urrutia Núñez, Johan Hoyos, Juan De Biasi Sinopsis: María un personaje fuera de tiempo y lugar se cuela en una marcha de escobas, una marcha de reclamo, y nos va enredando e invitando a ser cómplices de una historia quizá posible.... El conflicto se desata en una casa de inquilinato lista para ser desalojada. En esta habitan diversos personajes, quienes juegan sus sueños.... sus dolores.... sus historias...... seguros de que un mundo mejor y más justo es posible si trabajan juntos para transformar la realidad. Una vez mas la lucha de clases presente y movilizadora de la historia. Y como diría Ramón, uno de estos personajes,¡¡Por la dignidad!! ¡¡Que mas!! Domingo 8 a las 18hs. (Espacio abierto lindero a la Glorieta) Para más información visite nuestro blog: www.chacradelosremediosonline.blo gspot.com.ar TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS EN SALA Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CANTIDAD DE LAS LOCALIDADES DISPONOBLES EN DICHOS ESPACIOS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) www.chacradelosremediosonline.blo gspot.com.ar www.facebook.com/chacra.remedios Twitter: @ccchacra chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar

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“Canciones para estos días” con el aporte del maestro Domingo Cura. En 1984 graba el disco “Canción no seas como el viento” con la colaboración de Mavi Díaz y Orlando Miño. En 2000 edita su disco para chicos “Canciones En-Cantadas”. Entre 2002 y 2005 ha participado de las ediciones del “Festival de Tango de Buenos Aires” y en 2006 realizo su espectáculo “Tributo a Zitarrosa” en el Teatro Presidente Alvear. Actualmente Horacio De Tomaso se encuentra trabajando en el próximo disco a editarse en 2015. Entradas: $ 70.-

PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Dice la prensa sobre Pista Urbana: “El lugar es íntimo, un pequeño salón con mesas y el escenario con piano incluido- a la misma altura. Las paredes de ladrillo a la vista generan un ambiente muy cálido, donde la impronta personal de sus dueños está a la vista... La propuesta de Pista Urbana convence con shows de calidad, ambiente amigable y simples pero sabrosos platos de la cocina... A menos de un año de su apertura, Pista Urbana logró convocar a buena parte de la mejor música local, desde el folclore al jazz, en ciclos con artistas consagrados y otros en pleno crecimiento... Un refugio es más que cuatro paredes. Es su gente, espíritu, ideas y ganas. Allí en Chacabuco 874, en un pequeño local de San Telmo, Pista Urbana se convierte en un gran refugio” (Rodolfo Reich, suplemento Radar, Página/12) PROGRAMACION MARZO 2015

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MIERCOLES 4, 21.00 Hs. HORACIO DE TOMASO Presenta “NATURAL TANGOS” “Natural Tangos” es un disco editado en 2013 por Epsa Music integrado por canciones y algunas milongas de su autoría que contó con la participación del guitarrista Nicolás Hoyos. Desde 1974 a 1980, Horacio De Tomaso ha vivido en Europa y ha cantado en escenarios de España, Alemania e Italia. A su regreso al país en 1981 integro el movimiento “Música siempre” junto a Emilio Del Guercio, Juan Carlos Baglietto y Raúl Carnota, entre otros. Ese mismo año graba su disco

JUEVES 5, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.-

VIERNES 6, 21.30 Hs. VICTORIA ZOTALIS y NORA SARMORIA Presentan “Hembrus Ludicum Musicae In Concert” La compositora y pianista Nora Sarmoria y la cantante y compositora Victoria Zotalis, vuelven al encuen-

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tro en un concierto donde presenta-

rán nuevas canciones y recordarán material de COLIBRI su disco grabado en vivo en Domus Artis en septiembre de 2011. Nora Sarmoria en piano y voz y Victoria Zotalis en voz y piano, se van combinando con un potente despliegue rítmico, interpretativo y un energético juego de voces a través de un repertorio que oscila entre canciones, ritmos folklóricos, tangos y bossanova, siempre teniendo como eje la improvisación. Participaran junto a ellas músicos invitados. Para ver y escuchar: http://www.norasarmoria.com.ar http://vzotalis.wix.com/victoriazotalis Entradas: $70.-

SABADO 7, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor vuelve a presentarse en Pista Urbana con un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística. Toques que van desde lo clásico hasta lo moderno con algunas versiones de temas de otros estilos como la bossa nova y la milonga. Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz Entradas: $100.-

MIERCOLES 11, 21.00 Hs. HORACIO DE TOMASO Presenta “NATURAL TANGOS” “Natural Tangos” es un disco editado en 2013 por Epsa Music inte-

grado por canciones y algunas milongas de su autoría que contó con la participación del guitarrista Nicolás Hoyos. Desde 1974 a 1980, Horacio De Tomaso ha vivido en Europa y ha cantado en escenarios de España, Alemania e Italia. A su regreso al país en 1981 integro el movimiento “Música siempre” junto a Emilio Del Guercio, Juan Carlos Baglietto y Raúl Carnota, entre otros. Ese mismo año graba su disco “Canciones para estos días” con el aporte del maestro Domingo Cura. En 1984 graba el disco “Canción no seas como el viento” con la colaboración de Mavi Díaz y Orlando Miño. En 2000 edita su disco para chicos “Canciones En-Cantadas”. Entre 2002 y 2005 ha participado de las ediciones del “Festival de Tango de Buenos Aires” y en 2006 realizo su espectáculo “Tributo a Zitarrosa” en el Teatro Presidente Alvear. Actualmente Horacio De Tomaso se encuentra trabajando en el próximo disco a editarse en 2015. Entradas: $ 70.-

JUEVES 12, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany

LAC P.AL. ABT.A . en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.-

VIERNES 13, 21.30 Hs. MIGUEL DE CARO CUARTETO Miguel De Caro, inicia su ciclo 2015 en Pista Urbana. Con su reciente formación continuará estrenando repertorio, tal como hiciera durante el 2014. Incluirá, además de tangos y milongas, otras músicas rioplatenses como el candombe y algunas piezas folklóricas. Brindará para el público de Pista, un recital con los temas más destacados de toda su discografía, incluyendo su último trabajo, “Escualo” (editado por Acqua Records).Desfilarán entre otros clásicos de Piazzola, Julio De Caro y Julián Plaza, reversionados y composiciones originales de autoría de De Caro, así como temas de su próxima producción. Entradas: $ 100.-

SABADO 14, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor vuelve a presentarse en Pista Urbana con un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística. Toques que van desde lo clásico hasta lo moderno con algunas versiones de temas de otros estilos como la bossa nova y la milonga. Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz Entradas: $100.-

MIERCOLES 18, 21.00 Hs. LOS AMADORES DEL TANGO Jorge “Negro” Sábato y Nucha Manccini (voces) interpretan tangos de ayer y de hoy, con el acompañamiento de Emiliano Farina (guita-

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rra), Rubén Slonimsky (bandoneón) y Ricardo “Mono” Gersbach (piano) Entradas: $ 70.-

JUEVES 19, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.-

VIERNES 20, 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creado en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973). Su formación, íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina. En esta oportunidad el quinteto llega a “Pista Urbana” con un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión. Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon –

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piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la intervención literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013). Entradas: $80.-

SABADO 21, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor vuelve a presentarse en Pista Urbana con un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística. Toques que van desde lo clásico hasta lo moderno con algunas versiones de temas de otros estilos como la bossa nova y la milonga. Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz Entradas: $100.-

MIERCOLES 25, 18.00 Hs. EL AGUJERITO ATERRIZA EN PISTA Selectas grabaciones de jazz a la hora del copetín Un encuentro para escuchar, compartir, beber y disfrutar de la magia de la música y sus milagros, con la idea de recrear aquellos encuentros casuales de la mítica disquería nacida en 1967 que se dedicó exclusivamente a la importación de música de rock y de jazz. “El Agujerito” está situada desde hace 47 años en la Galería del Este (denominada por aquella época como “La Manzana Loca”). El Bar Budos (ubicado frente a la disquería) fue lugar de encuentro de personajes como Manuel Peralta Ramos, Marta Lynch, Sergio Renán, Marta Minujin, Rogelio Polesello, Felipe Noe, Jorge De la Vega, Rómulo Maccio, Ernesto Deira, Daniel Rabinovich, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Alfredo Rosso, Guillermo Vilas y hasta el mismísimo Bill Evans, que recalo en aquel lugar reconocido

como “de culto” y de ineludible paso para aquellos amantes de la buena música. Entrada Libre

JUEVES 26, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina. Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería. Entradas: $120.-

VIERNES 27, 21.30 Hs. LIDIA BARROSO y LUCHO GONZALEZ Lidia Barroso presenta su disco “La Vida empieza hoy”, donde ofrece un repertorio de nuevas canciones creadas por destacados compositores, Lidia entre ellos. La propuesta musical cuenta con el invalorable respaldo de Lucho González, quien con su guitarra y arreglos compone un tejido con el bello canto de Lidia,

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y junto a Anahí Petz en percusión, nos llevarán por caminos de poesía y música de nuestra latinoamericana Argentina. Entradas: $100.-

SABADO 28, 21.30 Hs. JORGE LÓPEZ RUIZ CUARTETO Integrado por Jorge Cutello (saxo, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería), el contrabajista y compositor vuelve a presentarse en Pista Urbana con un repertorio no solo renovado en cuanto a los temas sino también con algunas sorpresas fruto de la más absoluta improvisación jazzística. Toques que van desde lo clásico hasta lo moderno con algunas versiones de temas de otros estilos como la bossa nova y la milonga. Artista Invitada: Cecilia Lopez Ruiz

Entradas: $ 100.-

ACERCA DE PISTA URBANA Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos. Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte VescoGorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales. En esta cuadra de arte y tradición

Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.

Pista Urbana

Café Bar Abierto jueves, viernes y sábado desde las 17 hs. Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 4361-3015 Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar Contacto: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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Pan y Arte Teatro Programación de marzo

pero no se responsabiliza de encontrar una salida. Abrí los ojos o quitate la venda, hacete cargo de que ésta sea la última vez. FICHA TÉCNICA Elenco Alejandro Fiore Mónica Salvador Belén Santos Escenografía y vestuario: Lorena Benatar

La última vez de Luis Miguel Arenillas Miércoles – 21hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 SINOPSIS Una obra sobre violencia de género “LA ÚLTIMA VEZ” abre el telón a la intimidad de una relación, de vínculos enfermizos que se van gestando en silencio y a oscuras. ¿Quién es quién cuando se cierra una puerta?, ¿cuál es el motivo desencadenante? Ya no importa, porque ya estamos en el mismo círculo vicioso, entonces ya no podemos salir o, al menos, eso creemos. Los personajes se infectan mutuamente mientras que la mentira y la hipocresía brindan el contexto adecuado para esta historia. Una trama tan fuerte como real sobre la violencia; en la cual víctima y victimario se construyen miserables sobre una dialéctica nefasta. “LA ÚLTIMA VEZ” refleja la promesa inútil, la inercia de quien forma parte,

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Fotografía: Carolina Bentivoglio e Ingrid Djensonn Música Original: R. Raffetto y A. Zarranz Diseño Gráfico: Luis Crecelli (lemussic.com) Sinopsis: Milagros Senders Prensa: Alejandro Veroutis Programa y piezas gráficas: Matías Vega Asistente de producción: Ana Muñoz Autor: Mónica Salvador Puesta en Escena y Dirección: Alejandro Fiore

Circular Infantil de Luis Miguel Arenillas Sábados – 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 CIRCULAR, un espectáculo redondo, es una obra teatral infantil de Luis Miguel ARENILLAS protagonizado por Manuel de la SERNA, Pablo OLMI y Julieta PULEO. Una comedia con música de Mariano

MUSO, que trae algunas canciones, escenografía animada y sobre todo una historia sencilla y mágica. Cuadradolandia es el reino de las rectas y los cuadrados. Aquí todo lo circular está prohibido. A fin de poder mantener este régimen y que nada cambie, existe Seguridad Cuadrada, una fuerza policial que se encarga de confiscar todo lo circular. En este escenario, Chico y Chica se conocerán y compartirán con el otro su más profundo secreto; que tienen una pelota y que esto le da alegría a sus aburridas vidas. Mientras son perseguidos, intentarán formar una relación y más tarde convencer a Seguridad Cuadrada que lo circular y lo cuadrado pueden convivir. “Circular es un espectáculo redondo, simple, sencillo, y en eso está su magia. Contar una historia, imaginar un mundo distinto, invitar al público a transitar esa historia, jugar con los personajes, ser testigos de cómo algo se puede cambiar. Intentar contar esta historia a través de la verdad de los actores, como una clara manera de respetar el género. Con Circular, un espectáculo redondo, finalmente te van a dar ganas de jugar”, invita el director. Recomendado para niños a partir de los cuatro años, CIRCULAR tiene diseño de vestuario de Marisol Castañeda y Mariana Menin, las animaciones de Caracoles producciones, y las coreografías de Anabella Borón. FICHA TÉCNICA Elenco: Manuel de la Serna, Pablo Olmi, Julieta Puleo. Dramaturgia y Dirección: Luis Miguel Arenillas Música original: Mariano Musó Asistencia: Natalia Díaz Coreografías: Anabella Boron Coach Vocal: Pablo Buniak Animaciones: Caracoles producciones Diseño y realización de vestuario: Mariana Menin y Marisol Castañeda Diseño gráfico: Vera Nisenbaum

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Recayte Fotografía: Julieta Zubiri Video: Filmaciones DejaVu Prensa: Pintos Gamboa Producción general: Chapatún

Foto de señoritas y esclusas de Arístides Vargas dir. Eduardo Graham y Griselda Galarza Sábado 7 de marzo – 20.30hs. A partir del Sábado 14 de marzo – 22.30hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 Hace 20 años que estas cuatro excompañeras de un colegio de Panamá, en los tiempos de la trágica y olvidada invasión del 89, se reúnen todos los años. Las señoras, que alguna vez fueron señoritas, han tomado caminos tan distintos que las tensiones entre ellas afloran constantemente. Pero para que ningún conflicto pase a mayores recurren a los juegos de adolescencia. Juegos que les garantizan hundirse en el pasado, distanciándolas. Hacen falta otros tipos de juego que más bien regulen su acercamiento. Son los que busca la anfitriona, cierto que con mucha dificultad. Ella pretende que aquellos hechos de su juventud, personales y sociales (de los cuales las esclusas de la tan elogiada ingeniería del canal de Panamá son una metáfora en carne viva), dolientes hasta el olvido forzado, puedan ser recordados, esta noche, aunque hieran. Las esclusas del canal se

convierten en el muro de lo excluido de la memoria que hay que enfrentar para recordar. El trillado ritual de ver fotos de cuando eran jóvenes puede tornarse peligroso si “aquella foto” reprimida aflora ante ellas. Será necesario que cada una de estas cuatro mujeres llegue a otros afectos y a otros vínculos para que las heridas revividas también puedan aliviar. FICHA TÉCNICA Actúan: Javier Medina, Silvina Muzzanti, Soledad Rodríguez, Griselda Galarza y Paula Ettedgui. Escenografía: Carolina Migliora Vestuario: Marina Casas Iluminación: Leandro Crocco Producción: Beduino Producciones Dirección: Eduardo Graham y Griselda Galarza

LAC P.AL. ABT.A . toda la familia, donde aprendemos a crear personajes e historias entre todos, con la ayuda de tan solo la luz, la sombra, algunos materiales cotidianos... Y nuestra creatividad!... Espectáculo estrenado el 11/7/14 en la sala de Títeres “Gabriel Esquinas”, Bogotá, Colombia. TITIRITERO: Gabriel Von Fernández

Henri Matisse, el sastre de la luz Teatro de títeres, objetos, sombras Desde el Domingo 15 de marzo – 20hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 Caja de pandora Títeres. Infantil de Compañía “Fabularis Teatro” Domingos 15, 22 y 29 de Marzo – 17hs Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 “La Caja de Pandora” es una cita con lo desconocido… En cada presentación nacen nuevos personajes y situaciones, e historias siempre diferentes cobran vida sobre la pantalla… El Público decide que rumbo que tomarán las cosas, interviniendo en la escena junto al Titiritero… Una Obra-Taller interactiva para

“ser un niño toda la vida. [...] No se puede evitar envejecer, pero se puede evitar volverse viejo.” Henri Matisse “El sastre de la luz” es un viaje onírico y fantástico de Henri Matisse, junto a Azul (una niña) y personajes creados por el artista, en el último período de su vida, cuando estando en silla de ruedas comenzó a experimentar con papeles coloreados y tijeras: los recortes, los collages. El pintor sueña, los recuerdos se mezclan: bailarinas, pierrot, Ícaro, el rey, pájaros, interactúan con su creador, mientras crecen los recortes. Azul (la mirada de niña de Matisse), se desplaza por la escena, juega con los recortes. El artista comparte con ella sus reflexiones

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sobre la creación, el arte, la vida. En “El sastre de la luz” recorremos la obra de Matisse del último período de su vida, sueños y fantasmas previos a la despedida: el circo, la tabla de figuras, el ajedrez, la maquinaria de figuras, las siete maravillas del paraíso terrenal, el mundo oriental, el rey irá despidiendo a bailarinas que se acercan a seducirlo y en este caso no será Sherezada sino Matisse quien narrará un cuento de amor entre ballenas, un amor que conduce a la muerte. Azul continuará creando en el espacio de Henri Matisse Este universo sucede sobre una mesa y una pantalla de sombras, en la que también se proyectarán recortes de los recortes de Matisse, armados como en un rompecabe-

zas.” FICHA TÉCNICA Idea y producción: María Eugenia Fernández Andés y María Adela Santullo, Sobre textos de Henri Matisse Interpretación: María Eugenia Fernández Andés, Vera Veiga y María Adela Santullo. Dramaturgia, dirección y realización de títeres: María Adela Santullo La voz de Matisse: Bernardo Kehoe, Proyecciones animadas y fotografía: Ramiro Larraín, Realización de objetos: Inés Oviedo Será payaso Títeres para Adultos Viernes 20 y 27 de marzo. 20:30hs.

Las obras se podrán ver a partir de este domingo en diferentes teatros de la Ciudad.

Instituto Nacional del Teatro Selección de Obras de Teatro CABA 2015 Funciones del 1 al 7 de marzo El jurado integrado por Edith Scher, Mariana Chaud y Martín Flores Cárdenas, realizó la Selección Provincial de obras que representarán a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la 30 Fiesta Nacional del Teatro 2015 a realizarse en este mes de marzo en la Provincia de Salta.

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El ángel de la culpa De Marco Antonio De la Parra /Dirección Dora Milea Domingo 1º - 16.30 hs. Camarín de las Musas. El rastro De Margo Glantz / Dirección Alejandro Tantanian Domingo 1 - 19 hs. Timbre 4 Diario de una orientadora de sala Dirección Gonzalo Facundo López Domingo 1 - 20.30 hs. Camarín de las Musas La bestia rubia De Andrés Gallina / Dirección Tatiana Santana Lunes 2 - 20.30 hs Teatro Del Pueblo Los Hombres vuelven

Valor de la entrada: $100 / $80 (estudiantes y jubilados con acreditación) Pan y Arte Teatro. Boedo 876. Tel: 4957- 6922 “En un circo una vieja bruja adivina el futuro del niño que nacerá de la panza de María. Este niño vendrá con una enorme condena… Él será payaso de estirpe y pura cepa, le pondrás por nombre: MEMBRETE y tendrá la misma nariz que su padre” FICHA TÉCNICA Intérpretes: Mirna Cabrera, Fernando Morando Asistencia técnica: Paula Ominetti Dirección: Fernando Morando

al monte Autor y Dirección Fabián Díaz Miércoles 4 - 20 hs. Teatro Apacheta Crol Autor y Dirección Verónica Schneck Jueves 5 - 21 hs. Teatro El Estepario Prueba 1: el espectador Autor y Dirección Matías Felman Viernes 6 - 18 hs. Club de Teatro Defensores de Bravard Qué azul es ese mar Idea y Dirección Eleonora Comelli Viernes 6 - 21 hs Teatro del Abasto El chico de la última fila De Juan Mayorga / Dirección Enrique Dacal Viernes 6 - 23 hs. ElKafka Espacio Teatral

Mi hijo sólo camina un poco más lento Dirección Guillermo Cacase Sábado 7 - 17.30 hs. Teatro Apacheta Lunes abierto Autor y Dirección Ignacio Sánchez Mestre Sábado 7 - 21 hs. Beckett Teatro Todos mis miedos De Esteban Bieda, Nahuel Cano / Dirección Nahuel Cano Sábado 7 - 23 hs. Beckett Teatro Entradas Generales $ 70.- (venta y reservas en las salas) Prueba 1: el espectador – (Entrada gratuita) Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.co m.ar www.duchezarate.com.ar

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Estreno viernes 13 de marzo a las 21 hs!!!

Casandra está insolada Versión libre de “Agamenón” de Esquilo

El viernes 13 de marzo a las 21hs se estrena “Casandra está insolada”, una versión libre de “Agamenón” de Esquilo escrita y dirigida por Sabrina Marcantonio y protagonizada por Julián Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec y Franco Planel. En El Piso Teatro, Hidalgo 878. Entradas $80 (Descuento a estudiantes y jubilados) Reservas 4958-6016 Agamenón vuelve victorioso de la guerra contra Troya. Entre su botín se encuentra su nueva concubina Casandra, hija de Príamo, ex líder troyano. Su esposa Clitemnestra le ofrece un banquete de bienvenida junto con su primo Egisto. Pero en realidad es una trampa para matarlo y vengar la muerte de su hija Ifigenia. “Casandra está insolada” es una versión libre del clásico esquileano. Contextualizada en la Buenos Aires actual, la obra transcurre filtrada por la mirada de Casandra, quien tiene el Don de la profecía pero está condenada a no ser creída. Los cuatro personajes comparten la escena durante todo el espectáculo, lo que permite profundizar sus vínculos y conflictos. Una tragedia clásica, reescrita para poner en escena problemáticas siempre vigentes. “Desde la primera vez que leí esta obra sentí la necesidad de verla re-

presentada. Durante muchos años he buscado si alguien al fin la ponía en escena y al no encontrarlo entendí que, si quería sumergirme en esta apasionante historia, iba a tener que ser yo quien la pusiera en escena. En esta versión del clásico, marido y mujer comparten el mismo espacio físico con sus respectivos amantes presentes. El peso de sus conflictos trasciende todo tiempo y espacio, la magnitud de esta tragedia sigue siendo la misma así transcurra en la Grecia antigua o en la Buenos Aires contemporánea.” Comenta Sabrina Marcantonio Ficha técnica: Actúan: Julian Castro, Florencia Colace, Ayelén Duniec, Franco Planel Escenografía y vestuario: “Casandra está insolada“ Diseño de iluminación: Marcos Ribas Música Original: Rodrigo Alcaraz Diseño gráfico: Margarita Cubino

Asistencia de dirección: Marianela Follonier Dramaturgia y dirección: Sabrina Marcantonio Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.a 011 3968-1839 – 155-045-2675 Sobre Sabrina Marcantonio Actriz de 24 años. Actualmente se encuentra realizando su tesina para la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes. Se formóactoralmente con Guillermo Cacace, Silvina Sabater, Susana Pampín, Teresa Calero y Néstor Romero, entre otros. Como actriz se desempeñó en espectáculos teatrales como Las cosas según lo ajeno (Santiago Gobernori) y La pena de Shakespeare (Adrián Vocos), entre otros; como así también en cortometrajes y publicidad. Casandra está insolada es su ópera prima como dramaturga y directora.

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Verdi y libreto de Arrigo Boito, basado en el drama homónimo de William Shakespeare) Viernes 31 de julio y sábado 1º, domingo 2, jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de agosto Dirección musical: Carlos Vieu Dirección escénica: Pablo Maritano Principales intérpretes: José Azócar, Paula Almerares y Fabián Veloz ZARZUELA LA CORTE DEL FARAÓN (música de Vicente Lleó y libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios) Viernes 9, sábado 10, domingo 11, viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de octubre Dirección musical: Javier Logioia Orbe Dirección escénica: Carlos Iaquinta. TEMPORADA ARTÍSTICA 2015 DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presenta la programación anual de la Temporada 2015 del Teatro Argentino de La Plata que incluirá grandes obras de los repertorios musical, lírico y coreográfico y el lanzamiento de la Academia Integral de las Artes Escénicas Teatro Argentino. La temporada lírica comprenderá las óperas “La traviata”, “Carmen”, “Otello” y “La bohème” y la zarzuela “La corte del faraón”. En materia de ballet subirán a escena “Don Quijote”, “La cenicienta” y el “Lago de los cisnes” y una coreografía basada en música de Charly García. El ciclo anual de conciertos incluirá diez programas diferentes integrados por destacadas composiciones sinfónicas o sinfónico-corales.

• Temporada Lírica LA TRAVIATA (música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas)

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Viernes 20, Viernes 27, Sábado 28(*) y domingo 29 de marzo Dirección musical: Carlos Vieu/Diego Censabella Dirección escénica: Willy Landin Principales intérpretes: Paula Almerares, Darío Schmunck y Omar Carrión (*): Función extraordinaria perteneciente al Ciclo Promocional Ópera Abierta, destinado a brindar ex-periencia a jóvenes cantantes seleccionados por audición. CARMEN (música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée) Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo y viernes 5 (*), sábado 6 y domingo 7 de junio Dirección musical: Luiz Malheiro Dirección escénica: Valeria Ambrosio Principales intérpretes: Adriana Mastrángelo, Enrique Folger, Leonardo Estévez y María Bugallo (*): Función extraordinaria perteneciente al Ciclo Promocional Ópera Abierta que contará con la dirección musical de Alicia Pouzo OTELLO (música de Giuseppe

LA BOHÈME (música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en Escenas de la vida bohemia de Henry Murger). Jueves 17, viernes 18 (*), sábado 19, domingo 20, martes 22 y miércoles 23 de diciembre Dirección musical: Carlos Vieu Dirección escénica: Ricky Pashkus Principales intérpretes: Daniela Tabernig, Gustavo López Manzitti, Oriana Favaro y Hernán Iturralde (*)Función extraordinaria perteneciente al Ciclo Promocional Ópera Abierta que contará con la dirección musical de Lucía Zicos

• Temporada de Ballet DON QUIJOTE (música de Ludwig Minkus y coreografía de Mario Silva, basada en la original de Marius Petipa) Viernes 24, sábado 25, domingo 26 y jueves 30 de abril y sábado 2 y domingo 3 de ma-yo Dirección musical: Darío Domínguez Xodo/Luis Belforte LA CENICIENTA (música de Sergei Prokofiev y coreografía de Vicente

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LA Nebrada) Viernes 26 y domingo 28 de junio y jueves 2, viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio Dirección musical: Carlos Calleja INTERFACE (espectáculo integrado por obras inspiradas en composiciones de Charly García con coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge) Viernes 4, sábado 5, domingo 6, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre EL LAGO DE LOS CISNES (música de Piotr Illich Tchaikovsky y coreografía de Víctor Filimonov, basada en las originales de Marius Petipa y Lev Ivanov) Sábado 14, domingo 15, miércoles 18, viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de noviembre Dirección musical: Diego Censabella.

• Ciclo Anual de Conciertos Programa N° 1 Domingo 15 de febrero Dirección: Carlos Vieu Obertura de “Tannhäuser” de Richard Wagner Concierto para flauta Nº 1, en Sol mayor, K. 313, de Wolfgang A. Mozart (solista de flauta: Hugo Regis) Sinfonía Nº 8, en Sol mayor, Op. 88, de Antonín Leopold Dvořák Programa N° 2 Sábado 28 de febrero y domingo 1º de marzo Dirección: Carlos Vieu Director del Coro: Hernán Sánchez Arteaga Obertura de “La flauta mágica”, K. 620, de Wolfgang A. Mozart Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, Op. 53, de Johannes Brahms (so-lista: Graciela Alperyn –contralto-) Sinfonía Nº 4, en mi menor, Op. 98, de Johannes Brahms

Programa N° 3 Sábado 4 y domingo 5 de abril Dirección: Diego Sánchez Haase Director del Coro: Hernán Sánchez Arteaga La pasión según San Juan”, BWV 245, de Johann Sebastian Bach Solistas: Hugo Ponce –Evangelista, Alejandro Meerapfel (4) y Walter Schwartz (5) –Jesús y aria del bajobarítono-, Soledad de la Rosa –aria de la soprano-, Laura Martorell – Sirvienta-, Walter Schwartz (4) y Mirko Tomas (5) –Pedro y Pilato-, Carlos Ullán (4) e Iván Maier (5) – Sirviente y aria del tenor- y Pehuén Díaz Bruno –aria de la contraltoPrograma N° 4 Domingo 10 de mayo Dirección: Guillermo Becerra Scherzo sinfónico de Virtú Maragno Concierto para violoncello y orquesta, en mi menor, Op. 85, de Edward W. Elgar (solista de violoncello: Pablo Romero) Poema sinfónico “Una vida de héroe”, Op. 40, de Richard Strauss Programa N° 5 Domingo 12 de julio Dirección: Carlos Vieu Variaciones sobre un tema folklórico húngaro de Zoltan Kodaly Concierto para piano Nº 1, en si bemol menor, Op. 23, de Piotr Illich Tchaikovsky (solista de piano: Darío Ntaca) Suite de “El pájaro de fuego” (versión 1911) de Igor Stravinsky Programa N° 6 Domingo 16 de agosto Dirección: Pedro Ignacio Calderón Los preludios (Poema sinfónico Nº 3) de Franz Liszt Concierto serenata para arpa y orquesta de Joaquín Rodrigo (primera audición en el Teatro Argentino; solista de arpa: Tiziana Todoroff) Sinfonía Nº 1, en mi menor, Op. 39, de Jean Sibelius Programa N° 7 Sábado 19 y domingo 20 de sep-

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tiembre Dirección: Carlos Vieu Director del Coro: Hernán Sánchez Arteaga Sinfonía Nº 2, en do menor, “Resurrección”, de Gustav Mahler (solistas: Eiko Senda –soprano- y Alejandra Malvino –mezzosoprano-) Programa N° 8 Sábado 24 de octubre Dirección musical: Ligia Amadio Director del coro: Hernán Sánchez Arteaga Poema Sinfónico “Uirapuru” de Heitor Villa-Lobos Concierto aymará para violín y orquesta de Luis Gianneo (solista de violín: Federico Mouján) Te Deum en Do mayor, WAB 45, de Anton Bruckner (solistas: Marisú Pavón –soprano-, Roxana Deviggiano –mezzosoprano-, Arnaldo Quiroga –tenor- y Hernán Iturralde –barítono-) Programa N° 9 Domingo 1º de noviembre Dirección: Roberto Regio Obertura “Egmont” de Ludwig van Beethoven Concierto para piano Nº 3, en do menor, Op. 37, de Ludwig van Beethoven (solista de piano: Antonio Formaro) Sinfonía Nº 7, en La mayor, Op. 92, de Ludwig van Beethoven Programa N° 10 Domingo 29 de noviembre Dirección: Carlos Vieu Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel Concierto para saxofón alto y orquesta de Henri Tomasi (solista de saxofón: María Noel Luzardo) Sinfonía Nº 10, en mi menor, Op. 93, de Dmitri Shostakóvich

• Actividades en la Sala Astor Piazzolla En la Sala Astor Piazzolla tendrá lugar, los viernes, un Ciclo Anual que comprenderá conciertos de cá-

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mara (con la participación de solistas y grupos de prestigio nacional e internacional tales como el Cuarteto de Cuerdas de la UNLP, el Trío Alberto Williams y el Cuarteto de la UNNOBA) y espectáculos de cámara especialmente producidos (como la presentación de “La historia del soldado” de Igor Stravinsky). Además los miércoles se desarrollará el Ciclo de Músicos del Teatro Argentino, en el cual los artistas pertenecientes a los cuerpos estables brindarán conciertos de cámara a través de diversos conjuntos y formaciones. Se realizarán también, en coproducción, Festivales de Jazz (mayo), Tango (agosto) y Teatro Musical (noviembre). En julio, durante las vacaciones de invierno, habrá diversos espectáculos especialmente dedicados al público infantil. Del 4 al 8 de agosto se efectuará un Simposio de Música de Cámara, que contará con artistas internacio-

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nales invitados que ofrecerán tanto clases como conciertos abiertos al público. Están previstos asimismo los habituales conciertos a cargo del Coro de Niños y del Grupo de Iniciación al Canto Coral del Teatro Argentino. En junio se desarrollará, en la Sala Astor Piazzolla y en otros espacios de este centro cultural, una nueva edición, la sexta, de REC, el Festi-

Creación de la Academia Integral de las Artes Escénicas Teatro Argentino Aunque su lanzamiento formal se producirá en breve, se está en condiciones de anticipar que durante 2015 iniciará sus actividades la Academia Integral de las Artes Escénicas Teatro Argentino. Su finalidad primordial será brindar a los alumnos la formación necesaria para que puedan llegar a desempeñarse profesionalmente en las diversas actividades artísticas

val de Cine de Universidades Públicas, que organizan conjuntamente el Teatro Argentino y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En octubre las dependencias del Teatro serán sede de proyecciones y otras activida-des incluidas dentro de la 10ª edición del FESAALP, el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. desarrolladas por el Teatro Argentino u otras instituciones similares. Comprenderá tres carreras de posgrado que permitirán el perfeccionamiento de cantantes líricos, bailarines y músicos de orquesta a través de los programas Ópera Estudio, Ballet Estudio y Camerata Académica. En este marco se brindarán no solamente clases para los artistas inscriptos en los distintos programas sino también espectáculos que los tendrán por protagonistas y estarán abiertos al público.

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LA TEMPORADA 2015

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/ SÁBADOS a las 21 hs.

BABILONIA

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(una hora entre criados)

El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

El elenco está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega. La Escenografía es de Enrique Cáceres. Con la Dirección de Norberto Barruti Sábados a las 21 hs. desde el 14 de

Marzo En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55). Entrada $ 50. Mencionando esta publicación. Reservas al Tel 4232283. BABILONIA. De Armando Discépolo. Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de

hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTA EN LAS SALAS DE LA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP –Para el querido público–. (Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 30-67718548/8) Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754

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Teatro y Danza

Comienza el Festival de la Mujer La Municipalidad de La Plata a través de la Secretaria de Cultura y Educación presenta el Festival de la Mujer a beneficio de la asociación de lucha contra el cáncer de mamas Lazo Rosa. Desde hace tres años, en conmemoración al Día de la Mujer, la Secretaria de Cultura impulsa este festival que desde el teatro y la danza muestra diferentes historias de mujeres desde el humor, la reflexión, el drama, o el amor, con la participación de diferentes elencos de la ciudad.

Funciones 20hs. 21hs Entrada $40 Salas A y B del Pasaje Dardo Rocha (2ª piso, 50 entre 6 y 7) Programación completa: Sábado 7 20hs. - sala A

Viajeras de la memoria Entrada libre y gratuita

El festival, se realizará en las salas A y B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha todos los fines de semana de marzo, del día 7 al 29, desde las 20hs. Entrada $40 Este año, el Festival colabora con la Asociación Lazo Rosa, y donará el 50% de lo recaudado de cada función. Lazo Rosa está integrada por mujeres que a partir de haber transitado la enfermedad del cáncer se propusieron brindar apoyo y asistencia a quienes se encuentran atravesando la enfermedad con asistencias, charlas, trámites, acompañadas además por un grupo de profesionales y colaboradoras sensibilizados con el tema. Invitamos a toda la ciudad a ser parte de este proyecto que apoya la lucha femenina contra el cáncer de mamas desde el teatro y danza con elencos de teatro independiente de nuestra ciudad.

Dirección y autor Gustavo Delfino (sobre textos de Eduardo Galeano) Intérpretes: Laura Arcucci, Mariana Righi, Luna Cano, Silvia Settimo, Andrea Bergano, Gaby Bergamo, Gabi Otaviani, Verónica Paolucci. Asesoramiento musical y vocal, Fernando Pisano Diseño de sonido Pablo Asnaghi Sinopsis: Este es un viaje poético y teatral por las historias de distintas mujeres de Latinoamérica, para conocer sus luchas y sus conquistas, es una reflexión sobre el universo femenino en la actualidad, es un trabajo que contiene danza, actuación, humor, canto, compromiso social y la palabra de Eduardo Galeano como eje narrativo principal. Domingo 8

Viernes, sábados y domingos de marzo. Del 7 al 29

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Suite para cinco mujeres

y un instante 20hs. Sala A Producción: PISANDO PLIEGOS. Idea y dirección general: Mercedes Falkenberg. Intérpretes: Adriana Falkenberg, Clavelina Gomez, Romina Palmieri, María Sofía Diotto, María Luz Iglesias y Milagros D’Agostino. Diseño y operación de luces: Jorge Zanzio. Diseño y realización de vestuario: Juan Esteban Irigoyen. Realización de video: Jorge Zanzio (cámara) - Lucía Suarez (edición) Música: ‘Suite para cello nº 3 en Do Mayor (BWV1009)’ de Johann Sebastian Bach. Diseño gráfico: Valentina Gimenez. Fotografía: Lucía Suarez. Prensa: Raúl García Torres El pelo ha sido a lo largo de la historia el foco de la moda y el rostro visible de la brecha entre pobres y ricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinónimo de pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía, pertenencia. La búsqueda de relaciones que desde siempre se han establecido entre mujeres a través del pelo, en distintos momentos de la vida y de la historia, entrama conflictos y genera vínculos que estructuran y vislumbran aspectos difíciles de describir y comprender

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LA de la femineidad. “Si los ojos son el espejo del alma…el pelo es el espejo del ánimo” Domingo 8 21hs. Sala B

Isla blanca Actriz y realizadora: María Celia Paniagua. Esculturas: Jorge González Perrin Poemas: Hilda Doolittle, Ezra Pound, D. H. Lawrence, Goethe, Safo, Swinburne, Renné Vivien

Viernes 13 Sala B - 21hs.

Aros de perlas Dramaturgia y dirección: Natalia Villamil. Actúa: Matías Leiva. Dirección de arte: Pía Drugueri. Una mujer que ha sido hombre decidió salir al mundo a mostrar lo que siente. Se relacionará con otras mujeres y pondrá en juego una identificación particular. Enfrentándose al otro, ese otro que anda sin mirar, sin pensar, sin creer, sin piedad. En este nuevo andar tropieza

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con la misma transformación. El espejo le devuelve la imagen mísera de los que no ven cuando ven. Ya no sabe quién es. Intentará con la resignación, encontrar un lugar en ese otro, que brilla como dos perlas. Sábado 14 Sala B - 21.30hs.

Casa Matriz Actúan: Marcela Santos, Lorena Velázquez, Magdalena Cabassi. Dirección: Lorena Velázquez. Dramaturgia: Diana Raznovich. Grupo Valkirias

Una minúscula porción de roca y arena blanca, completamente rodeada de agua, es espacio suficiente para emprender un viaje. La travesía para descubrir un territorio interior. Unidad y solitud en la isla donde caben los temas de la poesía de Hilda Doolittle. Viernes 13 Sala A - 20hs.

Wake up woman Actúan: Natalia Pascale y Sebastián García. Diseño de iluminación: Paula Fraga Operador técnico: Hernán Felipe. Vestuario: Magalí Romero. Escenografía: Ayelén Betti Dramaturgia y dirección: Jorge Acebo Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades. Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaba la certeza, empieza la verdadera historia.

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Casa matriz es una empresa que provee madres sustitutas perfectamente entrenadas para satisfacer los 1200 roles, encarnarlos y hacer vivir al cliente las sensaciones que compra al alquilar ese programa. Bárbara es una joven de 30 años que contrata los servicios de la empresa, encontrándose con variados personajes de madres poco comunes que pondrán en jaque la relación madre e hija. Una comedia que lleva al límite los sentimientos donde es inevitable sentirse reflejado. Domingo 15 Sala A - 20hs.

Flamencas de ley Primera Bailarina: Lorena Barrionuevo. Cuatro Bailarinas Principales Cuerpo de Baile Idea, coreografía, vestuario y dirección: Lorena Barrionuevo El flamenco, es una Danza Viva (que aún evoluciona, al ritmo, al compás de la “Sociedad”). En la Sociedad Actual “LA MUJER” ha logrado integrarse y ser parte de la vida social, cultural, política, científica, académica, etc… venciendo, los prejuicios morales y religiosos, el tutelaje impuesto por los varones, la esclavitud cultural de su único mundo posible: “la familia”, que regían en la antigüedad.

universal Autora: Betina Bracciale. Actriz: Merlina Molina Castaño. Selección musical: Yair Alvitres Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño. Realización de vestuario: Nelly de Carli. Diseño de Luces: David Seiras. Dirección: Betina Bracciale y Rodrigo Mujico El relato narra la historia de Catalina Malbrán, una joven de la alta burguesía que regresa a la casa de veraneo de su juventud para desenterrar un tesoro. Debido a la debacle económica familiar el inmueble, hace años, ha sido vendido y luego ocupado por un linyera. La mujer debe contactarse con el actual administrador del lugar para recorrer el jardín en busca del escondite de ese tesoro de extraños poderes con el que accedió al amor. Entrada general $40 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2°piso Viernes 20 Sala B - 21hs.

Desván Autor: Patricia Suárez. Director: César Palumbo. Actúan: Julissa Erretegui | Lucía Cano Escenografía: Facundo Quintana

Idea, dramaturgia y dirección: Lucila Meira. Coreografía: Lucila Meira en colaboración con las intérpretes. Asistencia de dirección: Verónica Trigos. Intérpretes: María Emilia Comínguez, Mariela Salcedo,Ingrid Martin, Lucila Meira, Verónica Trigos. Diseño de vestuario y maquillaje: Lucila Meira. Diseño de luces: Caterina Mora. Diseño de Música: Rolo Marquez. Música: Caetano Veloso, Milton Nascimento, música de la película “Amelie” Los trapos se secan al sol. Cuatro mujeres sacan a relucir no solo aquello que brilla, en esta tarea cumplida. Sus obsesiones se plasman en la limpieza y quedan atrapadas en sus objetos cotidianos. La escenografía de lo rutinario se mezcla con movimientos, y ellas tratan de escapar de esta situación de enajenación. Entrar y salir de la obsesión; un orden que puede llevar al caos. Tarea Cumplida es la tarea de todos los días, collar pesado que cuelga de los cuellos femeninos. Sábado 21 Sala B - 21hs.

Corpus Actuación: Adriana Sosa y Claudia González. Dirección: Germán Crivos Dramaturgia: Roxana Aramburú.

La valentía y resistencia de la mujer en la Sociedad, se refleja en la Mujer Flamenca, que ha vencido en innumerables ocasiones todas estas trabas; y gracias a ello, hoy podemos disfrutar de este legado, que sin las mujeres no sería lo que es el Flamenco como máxima expresión de las emociones y los sentimientos, como arte total que muestra la esencia de lo humano.

En un prostíbulo de la ciudad de Rosario, dos prostitutas extranjeras, pagan a la Madame para poder pasar toda una noche espiando a Carlos Gardel con otra prostituta en la habitación contigua al sucio desván donde están ellas. Enmarcada en un pasado (no tan pasado) oscuro de la Argentina, la obra cuestiona y denuncia una estructura social injusta.

Domingo 15 Sala B - 21hs.

Sábado 21 Sala A - 20hs.

La maravilla

Enciclopedia práctica

Tarea cumplida

Coreografía e interpretación: Patri-

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Marta y Norma están encerradas entre aparatos de gimnasia ¿O en ellas mismas? Desde el humor se aborda el vínculo entre ambas mujeres, la obsesión con el cuerpo, el encierro, los fantasmas del pasado. El hombre (y la libertad), dos ausencias anheladas. Domingo 22 Sala B - 21hs.

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LA cia Dewey, Silvia Habiaga, Adriana Matar, Guillermina Raffo, Leticia Ramos, Mirta Soibelzohn, Renee Turkenich, Karina Yalungo. Asistencia de dirección: Julieta Scanferla. Dirección: Julia Aprea La maravilla surge a partir de una exploración grupal e individual sobre las posibilidades del cuerpo en escena. En este caso, ocho mujeres adultas, con diversas experiencias corporales, dialogan y ponen en juego categorías estancadas sobre los límites y posibilidades de la danza, el cuerpo y la belleza. Viernes 27 Sala B - 21hs

No me quejes Intérpretes: Belén Cerri, Walter Artigas, Agustina Serena y Horacio Castelli. Idea y dirección: Agustina Serena. Música: Banda sonora original de Lucas Serena Noches donde el hogar no es tierra sagrada, y solo resta quejarse hasta besar el suelo. Culpas asfixiadas detrás de las paredes. Las mentiras, los remordimientos, los dolores traducidos en personajes de ensueño que aprovechan la noche para sacarse las miserias. Sábado 28 Sala A - 20hs

El acordeonista (susurrando el futuro) Idea y dirección general: Mercedes Falkenberg. Producción: PISANDO PLIEGOS.Textos: Jorge Zanzio. Intérpretes: Alejandro Lonac, Clavelina Gomez y Malena Saraví Salamanca Video: Lucía Suárez. Maquillaje y vestuario: Alejandra Suniar Gonda. Música original: Marianela Abelleira. Selección musical: Mercedes Falkenberg. Fotografía: Carla Fontana Diseño gráfico: Valentina Gimenez.

Agradecimientos: Alberto Bassi (por la traducción de las cartas), Camila Duke (por prestarnos el acordeón), Héctor Falkenberg (por el arreglo de calzados), Noe Sambuceti. Género: teatro-danza-video. Público: adultos.

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Actúan: Susana Roccolano, María Morelli, Guillermo Franchela, Néstor Dimaestri Sonido: Florencia Minatta. Adaptación y dirección: Susana Isidro

Es la historia de amor entre una prostituta (Edith) y un acordeonista (Julián), en París durante 1940. Los burdeles se esparcen a montones por esta ciudad para divertir al ejército nazi que ha invadido la mitad de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. En este contexto Edith y Julián se aman. Hasta que el frente lo llama a combatir y la espera se instala en sus corazones. ¿Cómo seguir siendo la preferida de los clientes cuando la tristeza invade su cuerpo? ¿Dónde encontrar esa música que era más fuerte que la guerra?

La acción transcurre en la Sicilia de principios del siglo pasado. Pirandello como siempre penetra hasta el fondo del tejido social y en los vericuetos del alma. La protagonista de la obra Julia, mujer sincera y apasionada, se encuentra en el epílogo de una relación adúltera con Antonio, abogado de su esposo. Andrea, su marido, ha descubierto a los dos amantes y logra vengarse de ambos, exprimiéndolos poco a poco, en una serie de acusaciones veladas, medias palabras y silencios cargados de preguntas, como si fuera el tornillo de la morsa de un carpintero.

Sábado 28 Sala B - 21hs.

Domingo 29 Sala B - 21hs

A solas con Marilyn

Alondra... alma profunda de la vida

Intérprete: Belén Fernández Díaz. Autor: Alfonso Zurro. Co-Dirección: Belén Fernández Díaz, Lola Montiel y Eva Rodríguez. Asistencia de dirección: Ariel Chamorro. Música: Carlos Ledrag. Vestuario: Norma Starache. Fotografía: Cristian Holzmann. Diseño gráfico: Lola Montiel. Realización de escenografía: Roberto Peyote y Roberto Moreno Producción General: Belén Fernández Díaz y Ariel Chamorro Una mujer naufraga en sus recuerdos. Atraviesa el abandono, el desamor, la frustración y comienza un camino de destrucción… “Él se ha ido y me ha dejado perdida en un bosque de interrogaciones con tan sólo una palabra: Marilyn” Domingo 29 Sala A - 20hs.

La morsa

Actúa: Paula Rosenfeld. Composición y diseño corporal. Yoly Blanco. Música original y arreglos musicales: Nicolás Kamien. Dirección: Rosa María González Dramaturgia: Rosa María González y Paula Rosenfeld Desde la tela de una pintura, se desprende una mujer que da su testimonio: son penas muy encimadas, ser pobre ser mujer. A partir de allí aparecen diferentes personajes femeninos que, como en la vida, sufren, se enamoran, odian, cantan, reflexionan, bailan y comparten con el público sus experiencias de lucha y esperanza. Los tiempos son difíciles y como nunca la gente sufre y sueña. Esta frase es síntesis de la propuesta. La obra finaliza con un canto hacia el futuro.

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Miscelánea

PresentAciones - conferenciAs - tAlleres - etc. QUADRO Arte Contemporáneo Presenta su primera muestra del año:

PEQUEÑOS UNIVERSOS La artista Claudia Ferrari será quien inaugure la temporada 2015 de la singular Galería ubicada en San Isidro. Luego la seguirán Julieta Barderi, Istvansch, Diana Dowek , Mariana Villafañie, Paula Otegui , Guillermo Roux, Miguel D Arienzo y Julio Fierro.

Enamel on Austrian paper, 32 x 45 in. 2014

Inauguración: 17 de marzo, a las 19hs Texto curatorial: Mónica Van Asperen Galería: QUADRO Arte Contemporáneo Dirección: Av Libertador 14354 Martinez-San Isidro. + info quadroartecontemporaneo@gmail.c om web: www.quadroarte.com

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Pequeños universos Es una serie que surgió luego de REALIDADES PARALELAS y de RED (Rojo amor, Rojo pasión, Rojo sangre, Rojo muerte). Tiene un clima más misterioso y los límites se diluyen un poco. Los bosques son menos espesos, nos invitan a recorrerlos, a que nos perdamos en ellos para así encontrarnos con nosotros mismos. La luz tiene, como siempre, un protago-

nismo especial porque a través de ella nos conectamos con lo Divino. Son bosques femeninos, seductores, insinuantes. La Naturaleza en todo su esplendor. El bosque como unidad que nos emparenta con todos los bosques. Una conexión sutil, pero persistente. Esa que nos recuerda que estamos sólo de paso y lo que prevalece, va más allá de la carne y nos conecta a un nivel humano más espiritual. Los invito a recorrerlos.

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Claudia Ferrari Nace el 25 de Febrero de 1961 en Buenos Aires. En su vida se conjugan dos grandes pasiones: los idiomas y la pintura. Se recibe de traductora literaria y técnico científica en inglés y francés al tiempo que estudia dibujo y pintura en MEEBA. Viaja a París para hacer un postgrado de literatura americana en la Sorbonne. Es allí donde tiene oportunidad de unirse a la bohemia de un grupo de artistas de Montmartre y adquirir una libertad de expresión nueva. En su búsqueda por conocer nuevas culturas dedica 10 años al estudio de la lengua japonesa y su escritura, los ideogramas. De la rígida disciplina del pincel pasa al descubrimiento del mundo interior a través del Sumi-é: antigua técnica japonesa donde se utilizan pigmentos naturales sobre papel de arroz. De la mano de su maestra, Kazu Takeda, se interna cada vez más en el mundo oriental donde, cómoda, recrea su occidentalismo con técnicas de Sumi-é color. Fueron sus maestros I. Merellano, N. Pagano, E. Audivert y Juan Doffo. Arte Moderno y Contemporáneo, F. Barreda. Desde el año 2004 se desempeña como Directora de Arte de la revista HoyarteHoy. Premios y menciones: Primera Mención, Salón Nacional de Grabado 2013. Green Artist , Artexpo 2009, New York, USA. Selección Premio AGGA 2004, Fundación Klemm. Primer Premio Pintura Salón Nacional Universidad de Belgrano, 2003 Mención Salón Nacional de Pintura, Universidad de Belgrano, 2003 Selección Salón Regional Fundación Avon, 2003 Tercer Premio Salón Nacional Pequeño Formato, Noviembre 2001 Selección Salón Nacional Manuel Belgrano, pintura, Museo Sívori, 2000 Selección Salón Nacional Museo de La Plata, pintura, 2000 Primer Premio Dibujo, Salón Nacio-

nal Crecimiento, Abril 1995 Primer Premio Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1992 Segunda Mención Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1991 Primera Mención Sumi-é, Centro Cultural Embajada del Japón, 1989. Exposiciones: INDIVIDUALES 2011: Mano Fine Art, Miami, Florida (Marzo) 2010: Ro Galería, Buenos Aires, AbrilMayo, mes del Bicentenario Galería Ohpen, Diciembre. 2008: Galería Richelieu, Montreal, Canadá, Marzo. 2007: Art’Americas Gallery, Montreal, Canadá. Traza Arte, Arroyo 889, Buenos Aires, Setiiembre-Octubre 2006: Arcimboldo, Marzo. 2004: Arcimboldo, Junio. Fundación ISalud, Julio-Agosto, Buenos Aires. 2001: Artsforum gallery, New York, AgostoSetiembre 2000: Palais de Glace, Abril-Mayo. Galería De Santi, Junio. 1999: Representación de la Argentina en la Fiesta de la Hispanidad en Nueva York, Set. 1998: Fundación Andreani, Agosto. Galería Forma 1997: 1996; 1995: Galería Forma, Buenos Aires. 1993: Banco del Iberá, Buenos Aires. GRUPALES: (selección) 2014: ASIA CONTEMPORARY ART SHOW, Hong Kong (Mayo 15-18) AFFORDABLE ART FAIR, New York (Set 25-29)

Salón Nacional Arte Sacro, Museo Tandil. 2013: ARTEBA, Buenos Aires, AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTESPACIO SI, Buenos Aires Salón Nacional Grabado, Salón Nacional Arte Sacro. 2012: ARTEBA, Buenos Aires, AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTESPACIO SI, Buenos Aires 2011: MIA INTERNATIONAL, Miami( Enero), ARTEAMERICAS, Miami, (Marzo). ArteBA, Buenos Aires Expotrastiendas, Buenos Aires. AFFORDABLE ART FAIR, New York ARTS FOR A BETTER WORLD, Miami, (Nov 30-Dic 4) 2010: ArteBa, Expotrastiendas, Artexpo New York (Marzo), Affordable Art Fair, New York, (Set.) 2009: Artexpo, New York, USA. Bienal Iberoamericana de Acuarela, Madrid, España, envío en representación de Argentina y curadora. Trienal de la Acuarela en Colombia, Santa Marta, Museo Bolivariano: representación de Argentina y curadora. 2008: Artexpo New York, USA, Arteclásica, Buenos Aires, Expotrastiendas. Art Ireland, Dublín, Irlanda.; Sorance Gallery British Columbia, Canadá. 2007: Artexpo New York, USA, ExpoArt Montreal, Canadá, ArteBA Buenos Aires, Arteclásica, Expotrastiendas. 2006: ArteBA, Arteclásica, ExpoArt Montreal, Canadá, Expotrastiendas. 2005: ArteBA, Arteclásica, Expotrastiendas. Bienal Acuarela Museo Guati Rojo, Mexico DF, representando a Argentina.

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2004: ArteBA, stand Collegium Musicum, Expotrastiendas. Arteclásica, Palacio San Miguel Fundación Federico Klemm, (premio AGGA) 2003: Salón Premio Universidad de Belgrano, Salón Fundación Avon, Museo Félix Amador, Luján, Bs.As. GlobArt, Rouen, Francia, Enero-Febrero. 2002: Proyecto Estandartes, Centro Cultural San Martín. Salón Fundación Avon, Oct. 2000: Montserrat Gallery, New York, 15 Set al 4 Oct. World Fine Art Gallery, New York, 1 al 25 Nov 1999: Montserrat Gallery, Oct-Nov, New York, USA; Galería el Túnel, Guatemala, Enero.

AteBA 99; 98; 97; 96. Expo Argentina-Japón 98; 96; 94; 92; 90. Euroamerica Galleries, New York, 1998. Fundación Banco Caseros, 1996. Centro Argentino de Ingenieros 95; 94; 91 Fundación Banco de Boston, 1990 Centro Cultural Gral. San Martín, 1988.

La galería tiene como prioridad, la colaboración y el trabajo conjunto con el artista, para alcanzar el equilibrio entre galería/artista/espectador. Para ello cuenta, con un espacio de 200m2 con distintas áreas para su exposición, también, cuenta con un taller de Marcos, donde se busca el máximo cuidado en la preservación de la obra y la estética de la misma. ADELANTO TEMPORADA 2015:

Publicaciones sobre su obra: La Nación, Arte al Día, Página 12, Buenos Aires Herald, La Prensa, La Plata Hochi, Art & Studio Magazine, Arte Argentino de Colección I y II. Pág.web: www.claudiaferrariarte.com E-Mail: ferrariarte@gmail.com Quadro Arte Contemporáneo Surge con el objetivo de la difusión y promoción del arte contemporáneo argentino.

Abril: julieta barderi / mayo: istvansch / junio: diana dowek / julio: mariana villañie / agosto: paula otegui / septiembre: guillermo roux / octubre: miguel d arienzo / noviembre: julio fierro / diciembre: abierto

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Talleres de formación y perfeccionamiento 2015 El cuerpo en la escena Claudia Quiroga 9 de marzo al 27 de julio, lunes de 10.30 a 13.30 Para todo interesado en el tema OBJETIVO. Brindar herramientas corporales, vocales y dispositivos espaciales para la incorporación de un texto escénico. Hacia una actuación presente, activa y vibrante. CONTENIDOS. Desarrollar las posibilidades de creación, a partir del registro senso-perceptivo y de la experimentación indivi-

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dual y grupal de diversas técnicas corporales para la ejercitación de los impulsos para la acción dramática. Investigar los recursos plásticos para la composición. Explorar el cuerpo como territorio escénico: habitar el espacio. Desplegar las calidades de movimiento vinculadas a las nociones de tiempo, espacio y energía. Sintonía y movimiento. La quietud: punto de partida, despoja-

miento, registro. Vozcuerpo. Cuerpo, objeto y emociones. El texto en movimiento. El texto, incorporación, construcción y diversidad de sentidos. “Ser” el personaje. CLAUDIA QUIROGA. Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora

grupal egresada del Instituto de la Máscara. Diplomatura en Géneros, Políticas y Participación en la UNGS. Estudió dirección y actuación con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó. Comicidad con Eduardo Calvo. Clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené. Canto con Verónica

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Condomí, Flora Yunguerman. Cine con Raúl Perrone. Método Feldenkrais con Roberto Liascovsky. Producción de contenidos televisivos en la ENERC. Coordina talleres intensivos de entrenamiento actoral, supervisiones de espectáculos y grupos en el interior y exterior del país. Trabajó como docente y directora C. C. Ricardo Rojas (UBA), Plan de Capacitación INT, C.C. San Martín, etc. Guión y dirección: “La Calma”, “Memoria de elefante”, “Changas conurbanas”, “Agosto en la piel”... Dirección: “Almendras amargas” de Beatriz Pustilnik, “Terror y miseria en el primer franquismo (Exilios, Plato único)” de José Sanchis Sinisterra, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas, “Los tres patitos”de Beatriz Pustil-

nik, “Efímero” de Mariana de Althaus, “El ajuar” de Roxana Aramburú ... Actuó en “Alle donne” de Roxana Aramburú, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas, “El pozo donde se encuentran“ de Román Podolsky, “74 días/1982 o Teatro de operaciones” de Soledad González. Más información Preinscripción

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mailcorreo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Todos los cursos del CELCIT en: http://www.celcit.org.ar/cur sos/

Taller de iniciación a la escritura para cuento y novela Dictado por el Lic. Pablo Gaiano Suipacha 1422 (Palacio Noel) Matrícula: $150. Arancel: $150 turno mañana $180 turno tarde Disponibles bonos contribución del Museo GCBA Duración: Anual, subdividido en dos cuatrimestres. Frecuencia: Semanal. Horarios disponibles: Martes de 10.30 a 12hs. Comienzo: Martes 10 de

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Marzo Jueves de 17 a 18.30hs. Comienzo: Jueves 12 de Marzo Informes, inscripción y más información sobre los contenidos: literaturaciudad@yahoo.c om.ar Tel: 4327-0228 int. 210 (13 a 16 horas) Cupos limitados

Taller de pintura para Adolescentes y Adultos, los miércoles de 18 a 21hs. en Espacio Verofa arte y corazón no es necesario conocimientos previos.

Verofa vero.verofa@gmail.com www.facebook.com/Verofa.arteycorazon wwww.verofa.blogspot.com 0221 15 5562133 225 MiráBA

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Artes Visuales/ Convocatoria 2015

SE ABRE LA CONVOCATORIA PARA EL PREMIO ADQUISICIÓN ARTE VITTAL 2015 Con el objetivo de estimular la producción de artistas plásticos jóvenes de Argentina, difundir y dar visibilidad a sus obras, Fundación vittal lanza la convocatoria para la segunda edición de su Premio Adquisición Arte vittal 2015 para Artistas Emergentes (Pintura).El jurado está integrado por Oscar Smoje, Ricardo Roux y Juan Cavallero. La Convocatoria está dirigida a artistas de nacionalidad argentina y extranjeros radicados en Argentina, de entre 18 y 35 años de edad a la fecha de cierre de inscripción del concurso. Podrán utilizarse seudónimos y la participación es gratuita. No podrán postularse los ganadores del Premio Arte vittal 2014. Cómo Participar: Se podrá acceder a las Bases y Condiciones completas y al formulario de inscripción en la web www.fundacionvittal.org.ar Convocatoria La convocatoria estará abierta entre el 16 de febrero de 2015 y el 9 de marzo de 2015. La inscripción se realizará a través de la web www.fundaciónvittal.org.ar únicamente por medio del formulario on line.No se aceptarán carpetas en físico. La premiación Premios Primero: $23.500 Segundo: $17.500

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Menciones Primera: $5.500 Segunda: $5.500 Tercera: $5.500 Cuarta: $5.500 Quinta: Gestión para artistas emergentes Proyecto Tierra*

ñado a medida, con el propósito de direccionar, orientar y asesorar el trabajo del creador desde una mirada estético-comercial. Ofreciendo un calendario actualizado de premios, salones, residencias y convocatorias diversas, y la gestión e inscripción a programas y becas ad hoc (+ info tierra@modosweb.com)

*Plan de gestión de 6 meses, dise-

Otros premios no adquisición

Tercero: $11.500

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Micro-residencia artística Programa Internacional de Residencias Artísticas acePIRARFundación ace para el Arte Contemporáneo* *La misma dura una semana (5 días hábiles) y está orientada principalmente para que el artista seleccionado termine o desarrolle proyectos/ideas/obras en curso o a hacer los preliminares de un nuevo proyecto (+ info www.proyectoace.org).

ción y premiación de las obras y estará integrado por Oscar Smoje, Ricardo Roux y Juan Cavallero. La categoría “Otros Premios” contará con la presencia de representantes de Fundación ACE para su premiación y de Proyecto Tierra para la elección de la quinta mención. Una de las menciones será otorgada considerando el voto del público, que pesará sobre la decisión final del jurado. FUNDACIÓN VITTAL

Selección y muestra colectiva Las obras seleccionadas serán informadas a los participantes el viernes 27 de marzo vía e-mail. Las mismas serán expuestas en una muestra colectiva en Espacio Modos (Nicaragua 5041, CABA www.modosweb.com) cuya inauguración será el sábado 11 de abril. La entrega de premios y cierre de la muestra se realizará el jueves 30 de abril. El jurado El jurado se encargará de la selec-

Es una institución privada sin fines de lucro destinada a la formación en emergencias médicas y a la promoción del arte plástico contemporáneo argentino. Bajo los lemas “Estar capacitado puede salvar una vida” y “El arte es vittal”, la Fundación desarrolla sus actividades a través de dos áreas: una académica y otra artística. Fortaleciendo así los lazos con la comunidad a través de la capacitación

en emergencias para profesionales y público en general; e impulsando actividades y producciones editoriales, artísticas y socio culturales Staff institucional Área Artística Dirección: Dinah Schonhaut Asistencia general: Julián Pesce artevittal@fundacionvittal.org.ar Área Académica Dirección: Silvio Aguilera Administración: Karen Rodríguez Gestión comercial: Nora Mazaira info@fundacionvittal.org.ar Av. Álvarez Thomas 1154 CABA Arte 4776-1927 | Educación 45562000 (201) www.fundacionvittal.org.ar Apoya: Simkin&Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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SEMINARIOS DE “GUION Y PRODUCCION AUDIOVISUAL” El autor Jorge Maestro y el productor de TV Pablo Culell abren la inscripción para sus Seminarios de “GUIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL”, todo lo que necesitas saber para pasar de las buenas ideas a concretar los proyectos. Martes de 20.30 a 22.30 y sábados de 11 a 15 hs en Teatro Piccolino Fitz Roy 2054 Tel. para reservas y consultas 011 1567105030 contacto@escribiryproducir.com www.escribiryproducir.com.ar Es el entrenamiento elegido por actores, actrices, guionistas, directores, escritores, realizadores, y todos los interesados en perfeccionar el arte de contar historias y su imprescindible conexión con el mundo de la producción integral, llevado adelante con la experiencia de estos dos reconocidos profesionales del medio audiovisual que se revelan las claves de los buenos guiones, y las bases para producirlos. ¿Cómo escribir para TV y Cine? ¿Cómo desarrollar historias para las nuevas plataformas (Websodios y Moviseries)?, ¿Cómo trabajar desde la idea hasta el guión final? ¿Cuáles son las características en las diferentes etapas de la producción de los programas de TV? ¿Cómo insertarse en el medio televisivo y cinematográfico? ¿A quién presentar los proyectos? ¿Cómo crear formatos y productos de valor internacional? Éstas y otras preguntas encuentran respuestas en el Seminario dictado por uno de los autores más prestigioso de la industria, Jorge Maestro (“Mis Amigos de Siempre” “Verdades Verdaderas”,“Zona de riesgo”; “Montaña rusa”, “Amigovios”, “Son amores”, “Por amor a vos”. Las películas “Papá por un día”, “Cuentos

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de la Selva” y “La Pelea de mi Vida”, entre otros éxitos), y por uno de los productores mas importantes del medio, Pablo Culell (“Graduados”,”Viudas e Hijos del Rock and Roll”, “Los Vecinos en Guerra” “Tumberos”, “Los Roldán”, “Ser urbano”, “Disputas”, “El tiempo no para”, “Lalola” , “Botineras” , entre otros). El Seminario está orientado a todos aquellos interesados en conocer o perfeccionarse en el trabajo televisivo y cinematográfico, y en la rela-

ción entre los guionistas y la producción de las obras audiovisuales. Especialmente enfocado en: directores, escritores, dramaturgos, guionistas, productores, actores, actrices, documentalistas, realizadores, creativos, publicitarios, entre otros profesionales, aunque por sus características didácticas puede ser útil para cualquier persona interesada en descubrir o insertarse en el mundo de la TV y el Cine, aunque no cuente con ninguna experiencia ni estudio previo.

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El 14° Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias Convocatoria para participar de la Programación General 2015 El 14° Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS, lanza una convocatoria a todos los interesados en ser parte de la Programación de la próxima edición que se desarrollará con distintas modalidades entre Julio y Septiembre de 2015 en la Ciudad de Buenos Aires, localidades del Gran Buenos Aires y ciudades de Argentina. 1. Podrán participar narradores orales y aquellos artistas que trabajen con la palabra como herramienta principal de creación, para contar historias, mayores de 18 años, residentes en cualquier ciudad de Argentina o Iberoamérica. 2. Habrá una única categoría de inscripción, con 2 modalidades: adultos o todo público. Se pueden inscribir propuestas distin-

tas en ambas modalidades. 3. La duración de las obras debe ser de entre 40 minutos y 70 minutos como máximo. EN caso de alguna circunstancia especial, el jurado podrá considerar propuestas por fuera de esos límites. 4. Los participantes deberán enviar los espectáculos propuestos a través de un video o link (enlace) a

un sitio donde esté alojado el video (Youtube, Vimeo, páginas personales, etc.). Los videos no podrán tener más de 2 años de antigüedad de realizados. La duración de los videos puede ser de entre 30 minutos y 50 minutos. Para los videos que se envíen por correo electrónico, no deben superar los 5MB y deben enviarse a palabras2015@festivaldecuentacuentos.org junto

a la ficha de inscripción. 5. Los seleccionados serán invitados para ser programados en alguna de las fechas del Festival, según las sedes, con gastos de estadía pagos (alojamiento y comida), transporte desde su lugar de residencia (solo en Argentina), y un honorario a determinar, por sus presentaciones. 6. La recepción de traba-

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jos por correo electrónico, con sus fichas de inscripción, se realizará desde el 15 de Diciembre de 2014 y hasta el 15 de Marzo de 2015, a las 24,00 horas de Buenos Aires. Los resultados se darán a conocer el 16 de Abril de 2015 y se notificará a los selec-

cionados, por la misma vía de inscripción. NO SE RECIBIRÁN TRABAJOS POR OTRA VIA QUE NO SEA CORREO ELECTRÓNICO. 7. La selección será realizada por un Jurado compuesto por 5 artistas

profesionales, cuyos nombres se darán a conocer luego del cierre de inscripción. Su fallo será definitivo e inapelable. La cantidad de seleccionados dependerá de la cantidad de inscripciones recibidas. También se podrá declarar desierta al-

guna categoría. 8. Toda situación imprevisible, será resuelta por los organizadores del Festival. Más info claudio@artesescenicas.o rg.ar

1° Concurso internacional de video-cuentos “BA 2015” Con la idea de aprovechar las nuevas tecnologías de la comunicación para difundir la narración oral, el Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias Verbales PALABRAS MAS PALABRAS MENOS, lanza esta primera edición del “Concurso Internacional de Video Cuentos Buenos Aires 2015”. Bases del concurso 1. Podrán participar todas las obras en formato de vídeo, que contengan al menos unos 50 % de narración oral directa (visible en cámara), presentadas en algún formato de vídeo. 2. La participación es absolutamente gratuita. 3. Los cuentos podrán ser originales, de la tradición popular con adaptación, o bien cuentos de autor con la correspondiente autorización del autor. 4. Los cuentos podrán ser narrados en cualquier idioma, pero aquellos que no estén narrados en castellano deberán estar subtitulados en castellano. 5. La duración del vídeo no excederá los 7 (siete) minutos, incluyendo títulos. 6. Los videos deberán tener una antigüedad máxima de realización de 2 años, y debe figurar su fecha de realización en los títulos correspondientes. 7. La convocatoria para presentar las obras a concurso estará abierta entre el 15 de diciembre de 2014 y las 24:00 (hora de Buenos Aires) del 15 de marzo de 2015, ambos inclusive, como fecha de

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entrega de los formularios. 8. Los vídeos participantes deben ser colgados previamente a su inscripción en el concurso en algún sistema de distribución gratuita de vídeos por Internet: Youtube, Vimeo, u otros. 9. La única forma efectiva de participación es enviando el enlace URL para acceder a las obras virtualmente y cumplimentar los datos solicitados en el formulario. 10. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras, cualquiera sea su rol en la realización del video. 11. Los vídeos que sean seleccionados se publicarán en la página oficial del Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS. Además podrán formar parte de circuitos de difusión de la narración oral, en otros festivales o eventos específicos. 12. Los participantes declaran que poseen los derechos de autor correspondientes y que han realizado las inscripciones que correspondan para salvaguardar la propiedad intelectual en sus respectivos países. 13. Las obras seleccionadas se darán a conocer el 16 de Abril de

2015. 14. Los nombres de los 5 miembros del Jurado no se darán a conocer hasta el día del fallo del Premio. Las decisiones del Jurado serán inapelables. El jurado resolverá las dudas que pudieran plantearse a lo largo del concurso, siendo su decisión inapelable. La participación en el Concurso implica la aceptación de estas bases. Premios • Se establece un premio de 1 viaje turístico (para 2 personas) dentro de Argentina, trofeo y Diploma de honor para cada uno de los autores de los 5 primeros videos seleccionados, sin orden de mérito. No se incluyen pasajes internacionales, si los premiados residen fuera de Argentina. • Se establece un premio de trofeo y Diploma de honor a los autores de los videos seleccionados entre los lugares 6 al 10. El Jurado podrá otorgar Diplomas al mérito a otras obras seleccionadas, con las fundamentaciones adecuadas. Más info claudio@artesescenicas.org.ar

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CURSO “ORATORIA MODERNA Y LOCUCIÓN PROFESIONAL” Con el auspicio de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y declarado de interés cultural y educativo por la Dirección General de Escuelas, se llevará a cabo la inscripción para el curso de “Oratoria moderna y locución profesional” en la asociación profesional de músicos brindados por profesores de la carrera, esta abierto a todo público, sin requisitos de edad o de títulos, con cupos limitados.

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Para cualquier información llamar al 489-4954 o bien dirigirse a nuestra sede a partir del lunes 2 de marzo, en calle 2 número 711 entre 46 y 47 de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 hs. asociaciondemusicos@gmail.com Facebook: Cursos de Oratoria y Locución Page: www.escueladeloratoria.com.ar

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CAROLINA DONNANTUONI Actriz-docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comenzó su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios-Boris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia y Emilio García Wehbi. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación-entrenamiento para actores y actrices y de producción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros”, “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie”, “Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas”, “Cuerpo blanco” y “El Bailetin” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora.

www.hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

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El Taller de Ofe Música para chicos creativos Para chicos de 5 a 12 años Clases individuales y grupales. En el taller vamos a trabajar, según las edades y los intereses de los chicos, los siguientes módulos: -Ensamble de Percusión: Armamos conjunto con instrumentos de percusión, trabajando distintos ritmos y géneros. También, improvisación y lectura. -Orquestita de flautas soprano, contralto y sopranino: Orquesta de flautas, con repertorio variado, desde la música popular hasta la académica. Además de temas compuestos en clase junto a los chicos. -Construcción de instrumentos con materiales reciclables: Construimos instrumentos con diferentes materiales, como flautas, pincullos, sikus, tambores, tambores de agua, instrumentos de comunidades originarias, entre otros. -Taller de instrumentos autóctonos: Armamos banda de instrumentos autóctonos como el

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bombo, el pincullo, el sikus, la guitarra y el charango. Con repertorio popular. -Taller de composición y creación sonora: Tiene por objetivo acercar a los chicos las herramientas necesarias para la exploración sonora y la creación de su propio sonido. Invitándolos a jugar, improvisar, inventar, para luego llevarlo a un esquema rítmico, y luego a esquemas melódicos originales. -Música reciclada: Ensamble instrumental con los instrumentos construidos con materiales reciclables. -Flauta traversa: Iniciación a la flauta traversa, en clases grupales o individuales, según las necesidades de cada uno. Para chicos menores de 5 años, adolescentes y adultos, consultar por otros talleres. Ofelia Plantade Etnomusicóloga – Flautista - Profesora de música. ofeliaplantade@gmail.com www.ofeliaplantade.tumblr.com

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http://hierbarojateatro.blogspot.com www.facebook.com/hierbarojateatro CAROLINA DONNANTUONI Actriz-docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comenzó su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel BarriosBoris Villar (Teatro Viento de Agua), Ayelen Dias Correia y Emilio García Wehbi. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación-entrenamiento para actores y actrices y de producción de materiales dramatúrgicos en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros”, “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie”, “Intersticios estratega(do), o cuerpos haciendo cosas”, “Cuerpo blanco” y “El Bailetin” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, colabora con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realiza supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora.

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Cursos de Extensión

movimiento.posgrado@iuna.edu.ar // Tel: 4866-2168 Int.: 108.

Se encuentra abierta la inscripción a los cursos de Extensión 2015. Los cursos de Extensión están abiertos a toda la comunidad y cubren una amplia gama de técnicas de danza en todos sus niveles y de expresión corporal, como así también clases de Pilates Reformer y de iniciación a la danza para niños de 4 a 12 años. La inscripción a los cursos se encuentra abierta todo el año. La misma se puede realizar presentándose veinte (20) minutos antes del horario del comienzo de la clase, en la Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil de este Departamento. Más información http://movimiento.iuna.edu.ar/contenidos/1528-informacion-general

Seminario de Commedia dell’Arte

Inscripciones 2015 a las carreras de Posgrado del Departamento de Artes del Movimiento El Departamento de Artes del Movimiento anuncia la apertura de las inscripciones para el ciclo 2015 a las carreras de posgrado de Especialización en Tendencias Contemporáneas de la Danza, Especialización en Danza Movimiento Terapia y Maestría en Danza Movimiento Terapia. Plan de estudio e información general: http://movimiento.una.edu.ar/contenidos/390-carreras Postulaciones: Deberán enviar por mail título de grado escaneado junto con el plan de estudios o analítico correspondiente, CV actualizado y una breve carta de interés comentando su relación con el tema del posgrado. Contacto:

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Del 23 de febrero al 6 de marzo de 2015 se dictará este seminario arancelado dirigido a la comunidad de intérpretes en la escena teatral, actores, clowns, mimos, bailarines, a cargo de la Prof. Cristina Moreira. Seminario arancelado Inscripción Pre-inscripción y evaluación de antecedentes: hasta el 20 de febrero de 2015 Enviar el CV y escaneo de título de mayor alcance: movimiento.posgrado@iuna.edu.ar Oficina de Posgrado del Departamento de Artes del Movimiento Sánchez de Loria 443, 1º piso contrafrente Lunes, martes y jueves de 9:30 a 13:30 hs. y 16 a 20 hs. (54.11) 4866.2168 int. 106 www.movimiento.iuna.edu.ar Más información http://movimiento.una.edu.ar/noticias/4936-seminario-de-commediadell-arte Departamento de Artes Visuales Bartolomé Mitre 1869. C1039AAA Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 2056.5676 Se encuenta abierta la inscripción para la Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados Hasta el 10 de marzo de 2015 se encuentran abiertas las postulaciones para la cursar la Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados, Departamento de Artes Visuales, UNA.

Inscripciones Solicitar información a visuales.lenguajescombinados@iuna.edu.ar o a lenguajescombinados@yahoo.com. ar Contacto Bartolomé Mitre 1869, Subsuelo, Oficina de Posgrado (54.11) 2056.3886 visuales.lenguajescombinados@iun a.edu.ar o lenguajescombinados@yahoo.com. ar

Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. Inscripciones 2015 Desde el 2 al 30 de marzo de 2015 estará abierta la postulación para la inscripción al Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. El posgrado apunta a la especialización en áreas específicas del conocimiento y la producción artística a partir de las demandas emergentes de los graduados y de la comunidad en general, atendiendo a los avances culturales, científicos y tecnológicos. Informes, inscripción y cursada Departamento de Artes Visuales del IUNA - Prilidiano Pueyrredón Bartolomé Mitre 1869. Subsuelo. (54.11) 2056.3886 Horarios de atención para la inscripción Lunes a viernes de 10 a 15 hs. Martes, miércoles y jueves de 17 a 20 hs. http://visuales.iuna.edu.ar/noticias/4725-especializacion-en-medios-y-tecnologias-para-la-producci on-pictorica-inscripciones-2015 Área Transdepartamental de Folklore Sánchez de Loria 443. C1173ACI Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4866.1675

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Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino La Comisión Ejecutiva del Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino, organizado por el Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes, convoca a participar de las sesiones que se realizarán del 16 al 19 de junio del 2015 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. http://folklore.iuna.edu.ar/noticias/4904-congreso-universitario-internacional-de-tango-argentino Informes e inscripción: folklore.congresotango@iuna.edu.ar 4866-1675 Int. 115 (de 12 a 16 hs.) Departamento de Artes Audiovisuales Rocamora 4141. C1184ABC Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4864.4141/4864.9194/4864.904 Se realizará en Buenos Aires la Conferencia Internacional sobre Geofilosofía del Cine El Departamento de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Calabria de Italia y EUNIC Buenos Aires organizan esta conferencia internacional que será en Buenos Aires del 10 al 13 de junio de 2015. Se encuentra abierta la convocatoria de trabajos Los trabajos pueden presentarse hasta el 1 de marzo de 2015, vía correo electrónico:gpc.conference2015@gmail.com Más información http://geophilosophyofcinema2015.jim do.com/ www.una.edu.ar Departamento de Artes del Movimiento Sánchez de Loria 443. C1173ACI C.A.B.A. (54.11) 4866.2168 Andrea Feiguin Prensa 011 50621635

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Bienal Arte Joven Buenos Aires Últimos días para inscribirse en ARTES ESCÉNICAS Hasta el 8 de marzo estarán abiertas las inscripciones para la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad. Se podrá participar en cuatro disciplinas –artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales y música- presentando producciones terminadas o proyectos a desarrollar. En artes escénicas, directores teatrales y coreógrafos podrán presentarse con una obra terminada o con un proyecto a desarrollar. Las bases y condiciones ya están disponibles para consulta en buenosaires.gob.ar/labienal. Convocatoria a directores y coreógrafos con proyectos a desarrollar en teatro, danza y obras multidisciplinarias Para participar, se debe presentar un proyecto de teatro, danza u obra multidisciplinaria. Seis proyectos serán elegidos por un Comité de selección. Los proyectos seleccionados contarán con apoyo presupuestario de hasta $80.000, soporte logístico, técnico y promocional a lo largo de todo el proceso de creación y circulación de la obra y la tutoría de un profesional de trayectoria dentro del medio que acompañará el proceso de creación y producción. En la edición 2015, la selección y las tutorías estarán a cargo de Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Gustavo Lesgart, Walter Jakob y Ana Alvarado.

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Las obras se producirán durante los meses de mayo, junio, julio y agosto 2015. A continuación estrenarán durante el Festival de la Bienal en septiembre y luego realizarán un ciclo de 12 funciones en las salas Hasta Trilce, Timbre 4, Teatro del Abasto, Portón de Sánchez, Beckett teatro y La carpintería. Convocatoria a directores y coreógrafos con obra terminada en teatro, danza y multidisciplinaria Para participar se debe presentar una obra terminada de danza, teatro, o multidisciplinaria. Un Comité de selección integrado por Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno y Matías Feldman evaluará todos los trabajos y seleccionará hasta 20 obras que formarán parte del Festival de la Bienal, que se realizará en septiembre en Ciudad Cultural Konex. Un Comité de premiación presenciará las funciones y premiará a

aquellos artistas que considere destacados en dirección, dramaturgia, coreografía e interpretación de danza y/o teatro. Los ganadores accederán a diferentes becas y residencias en instituciones nacionales e internacionales como: una beca para participar del Programa intensivo de formación para directores “Directors Lab”, Lincoln Center Theater – Nueva York 2016; una beca para participar del Seminario internacional de dramaturgia Panorama Sur – Buenos Aires 2016; una beca para bailarines y coreógrafos para participar de un programa de formación en Impusltanz – Viena 2016. W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Prensa: Ángela Carolina Castro 15.5992.4990 Marisol Cambre 15.5850.6261

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En Sala 420 “La Grande”, calle 42 N° 571, e/ 6 y 7 - La Plata

TALLERES ANUALES DE TEATRO Inician primer semana de Marzo

TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES Instructora: Prof. Jazmín García Sathicq 6 a 9 años: Martes de 18 a 19:30hs 10 a 12 años: Lunes de 18 a 19:30hs 13 a 17 años: Jueves de 18:30 a 20 hs. Un espacio de exploración, donde los niños y adolescentes sean protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo, su voz y su expresividad en el hacer, su creatividad. A través del juego posibilitar una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias del teatro como lenguaje artístico-expresivo, como manifestación

cultural y comunicacional que permite desarrollar y enriquecer diferentes aspectos del ser humano y del ser cultural. Juegos de rol, competencia, expresión corporal, percepción, mimesis y dramatizaciones. Favoreciendo así una lectura sensible, crítica y constructiva de la realidad utilizando el cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica. Generando actividades donde los niños y adolescentes puedan explorar situaciones y objetos, crear, ensayar, expresar emociones, resolver y elaborar situaciones cotidianas, imaginar otras realidades, disfrutar del trabajo con otros.

TALLER ANUAL DE TEATRO PARA ADULTOS

Jueves de 18:30 a 20:00 hs

Instructora: Prof. Jazmín García Sathicq Nivel 1: Lunes de 19:30 a 21:30 hs Nivel 2: Martes de 19:30 a 21:30 hs

ADOLESCENTES (de 13 a 17 años) Miércoles de 19 a 20:30 hs

“Formación actoral y práctica creativa.” Investigación de Lenguajes Escénicos, Poéticas Teatrales y Entrenamiento Actoral. Entrenamiento físico y creativo, donde se trabajan contenidos técnicos y conceptuales del hecho teatral en la formación del actor, poniendo posteriormente, todas estas habilidades, técnicas y contenidos conceptuales al servicio de improvisaciones. TALLER ANUAL DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES Instructora: Prof. Eleonora Gottlieb TALLER DE EXPRESIÓN (Niños de 3 a 5 años) Horario: Miércoles de 18:00 a 19:00 hs NIÑOS (de 8 a 12 años)

El objetivo del taller es que los chicos encuentren un lugar de pertenencia e interacción con sus compañeros, donde puedan descubrir sus propias herramientas expresivas. Estimular la capacidad creativa, favorecer el conocimiento y la utilización de las distintas posibilidades corporales y vocales, estimular el proceso de comunicación, socialización e integración grupal, asimilar y utilizar elementos propios del lenguaje teatral (herramientas prácticas y estéticas), y realizar de una muestra final como síntesis de lo trabajado. Informes y reservas Todas las reservas pueden realizarse al teléfono 489-3636 en el horario de 18 a 20 hs, o por correo electrónico a: prensa@sala420.com.ar Sala 420 Calle 42 e/ 6 y 7 - La Plata

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Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro Dirección General: Belisario Roman - Estefania Amoresano

TALLERES EN EL BOMBIN! Ciclo 2015

Nivel Intermedio-Martes 19:30 a 21:30hs

INSCRIPCIONES ABIERTAS! Horario de atención Verano: Marzo- De lunes a viernes de 17 a 19:30hs

TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Lunes de 18:30 a 20hs

TALLERES Ciclo Lectivo 2015Inicio 9/3 TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) - Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs TALLER COMEDIA MUSICAL INFANTIL (6 a 10 años) 6 y 7 años: Lunes 18 a 19:30hs (Danza) Miércoles 18 a 19:30hs (Clase integral -Canto y Puesta en escena-) 8 a 10 años: Martes 19 a 20:30hs (Danza) Miércoles 18 a 19:30hs (Clase integral -Canto y Puesta en escena-) TEATRO (Adultos) Nivel InicialLunes 20 a 22hs

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DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos) Nivel Intermedio Martes y Jueves 20:30 a 21:30hs MAQUILLAJE ARTISTICO (INICIAL) Martes 19 a 21hsDuracion:2 meses EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro

ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com SECRETARIA/BOLETERIA: Eugenia Vasquez-Andrea Ocampo STAFF: TALLERCITOS J.Dragui - E. Amoresano - C.Calderon TALLER INFANTIL J.Dragui- E. Vasquez - A.Giordano - B.Giordano TALLER JUVENIL M.Montes FLAMENCO E. Vasquez TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.Vasquez - E. Amoresano MAQUILLAJE ARTISTICO Pamela Craco

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INSCRIPCIONES VIII Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana Faltan muy pocos días para el cierre de inscripciones al VIII Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana. El 31 de marzo es la fecha límite para registrarse, y no te podés quedar afuera! Te esperamos!! ¿Quiénes pueden participar? Podrán participar todos los coros del mundo que se inscriban (Inscripción Aquí) y que sean seleccionados por la Comisión Directiva de AAMCANT. Nos sentiremos muy honrados de contar con todos aquellos participantes interesados en interpretar música coral sudamericana, con la seguridad que su estadía en La Plata será la ocasión para confraternizar con otros coros interesados en la misma temática, logrando entre todos un enriquecimiento artístico y personal que servirá a la mejor comprensión entre los hombres

Reconocimientos En la oportunidad se otorgarán distintos Premios Simbólicos (diplomas y medallas) y monetarios. También estará en vigencia el Convenio AAMCANT/CIT, que posibilitará la participación del coro que obtenga Medalla Dorada y el más alto puntaje, en la próxima Edición del Certamen Internacional de Tolosa (España). El Concurso ha sido declarado de Interés Municipal, Provincial. Nacional y Legislativo, ofreciendo la posibilidad de comparar coros de valor, que serán evaluados por un Jurado formado por personalidades del mundo coral de reconocida trayectoria y por un público atento y entusiasta. ¿Cómo contactarse con la organización? Esperando tener el placer de saludarlos en la Ciudad de La Plata, quedamos a vuestra disposición para toda consulta complementaria que pudiera tener lugar. Escríbanos a: informaciones@aamcant.org.ar Más información www.aamcant.org.ar

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UPEBE - EDUCACIÓN NO FORMAL / 2015

Cursos y seminarios Artísticos para jóvenes y adolescentes La Universidad Popular de Belgrano Alfredo Fazio y Biblioteca Popular, en el marco de su 85 Aniversario presenta una serie de actividades para públicos de todas las edades. ESCUELA DE TEATRO Taller de expresión teatral para adolescentes Horario: 1º año A. Martes de 18.00 a 20.00 hs. - Inicia el 10/3 1º año B 2º año. Miércoles de 18.00 a 20.00 hs. - Inicia el 11/3 Taller de Montaje. Jueves de 19:00 a 20:30 hs y Sábados de 12.00 a 15.00 hs.- Inicia el 5/3 Dirigido a: Jóvenes de 13 a 17 años Cantidad de Participantes: Cupo máximo de 25 chicos Profesores: Solange Perazzo, Francisco Pedreira Contenido: Este taller está dirigido a jóvenes que cursan su escuela secundaria de primero a quinto año. Los grupos que se forman al comenzar el primer curso continúan trabajando juntos durante tres años, después de los cuales tienen la opción de integrarse con miembros de otros grupos de adolescentes para la realización de un Taller de Montaje. Durante el primer año se trabaja principalmente con propuestas de improvisación, individuales o grupales, tendientes a vencer las barreras inhibitorias que todos tenemos en una actividad tan expuesta como la teatral, integrar y consolidar al grupo como un grupo de trabajo conjunto con un objetivo común, e ir conociendo, a través del juego dramático, las primeras técnicas teatrales que les servirán para profundizar el trabajo. Durante el segundo año se abordan trabajos sobre la construcción del

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personaje y el trabajo con texto, que exige una técnica mayor para poder abordar textos y personajes creados por otros autores. Cada uno de estos años finaliza con una Muestra en la cual el grupo presentará escenas relacionadas con el trabajo realizado durante el año. En el Taller de Montaje se trabaja todo el año en la puesta en escena de una obra que se presentará al público en la programación del Auditorio UPB durante un mínimo de cuatro funciones. En este taller, se integran miembros de distintos grupos, y los mismos cumplen diversos roles que tengan que ver con la actividad teatral, como realización de escenografía, vestuario, iluminación, producción, etc. Paralelamente, y según las necesidades, se realizan seminarios sobre determinadas técnicas teatrales (acrobacia, clown, mimo, expresión corporal, etc.). Solange Perazzo: Es actriz de teatro para niños y adultos desde 1995 con varias participaciones en Encuentros y Festivales. Docente de juegos teatrales de nivel inicial, primario y secundario en diferentes instituciones educativas. Miembro de ATINA y ASSITEJ, entes dedicado al teatro para niños y jóvenes. Egresada de la Escuela Metropolitana de Artes Dramáticas en 2005. Sus primeros estudios fueron los talleres para niños, adolescentes y adultos en la Universidad Popular de Belgrano. Realizó cursos y seminarios especializados para actores a cargo de docentes nacionales e internacionales. Cursó algunas materias de la

carrera de Profesorado de Artes Dramáticas en el IUNA. Tiene formación avanzada en danza y canto. Desde 2009 lleva dirigidos cinco espectáculos dedicados a niños y jóvenes que han participado de festivales y encuentros a nivel nacional. Es Licenciada en Política y Gestión Cultural, habiendo participado en la organización y desarrollo de Festivales, Foros, Encuentros, Muestras y Talleres a nivel nacional e internacional. TALLERES Y SEMINARIOS Radioteatro Coordinación General: Rodolfo Amolio Horario: 1º año: Jueves de 19.30 a 21.00 hs. – Inicia el 5/3. 2º año: Martes de 19.00 hs a 20.30 hs. – Inicia el 3/3. Dirigido a: jóvenes y adultos a partir de los 18 años – Sin límite de edad. Contenido: Este Proyecto llamado “Radioteatro para Todos”, está dirigido a un público de todas las edades (permitiendo reunir desde abuelos hasta nietos), sin ningún conocimiento ni requisito previo, teniendo la finalidad de aglutinar a personas de distintos medios y de crear un ambiente de distensión y de sana camaradería, ya que la experiencia nos ha demostrado que quienes asisten lo hacen con ganas y logran momentos de plenitud emocional muy terapéuticos. No requiere memorización del texto, solamente una buena capacidad de

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lectura y predisposición a integrar grupos y pasar momentos divertidos y distendidos. Rodolfo Amolio: Docente de Teatro Leído en el Centro Cabildo de Educación no Formal del Gobierno de la Ciudad desde 1997. Fundador y Director General del Grupo de Teatro Leído y Radioteatro “Sin Telón” desde 1999. Actuaciones en Cine Teatro York, Quinta Trabucco, C.C. Munro, Asoc. Italiana de Belgrano, Teatro Municipal de Escobar, Museo Casa Alsina, Museo Lumiton, Clubes, Bibliotecas, Escuelas, etc. Elenco permanente del Museo del Cine Lumiton. Columnas y Programas en Radios desde 1996: “El Francotirador” (Actualidad) - FM Patricios Y AM Del Sol. “Con Ruido a Púa” (Música e Historias del Tango y del Jazz) - AM de la Ciudad y FM Signos. “Rincones del Alma” FM Cultura Musical. “Radioteatro para todos”. - FM Signos. Director Artístico de 5hs. Producciones.-

Taller de clown Coordinación General: Juan Pablo Galimberti Horario: Lunes de 18.30 a 20.30 hs. Dirigido a: jóvenes y adultos - con o sin experiencia previa.

Objetivo General: Taller dirigido a jóvenes y adultos que tengan interés en dar los primeros pasos dentro de la técnica del clown. No es necesario tener experiencia previa. El objetivo es que logren encontrarse en el código y lenguaje del teatro y así favorezca la integración y el desarrollo de las tres principales áreas: Movimiento, creatividad y crecimiento. En los tiempos que corren, llenos de la velocidad en las relaciones, en los diálogos, en la información, en definitiva en el hombre, me propongo construir un espacio en donde el tiempo sea otro. Un taller en donde puedan encontrarse con ustedes mismos y con el otro. Y así construir un contratiempo a toda esta vorágine. En este mundo que vivimos ser un clown, un tonto, está mal visto y es rebajado por serlo. En cambio en el mundo del clown el que es un tonto y hace tonterías, es aplaudido y recibirá los elogios de sus compañeros, será amado por su público. Ahí se centra nuestro trabajo: tener por lo menos una vez a la semana durante 2 horas, un espacio en donde nuestras tonterías y sueños (QUE TODOS TENEMOS) se realicen; Y así ganarnos la nariz, orgullosos de nuestras tonterías… Juan Pablo Galimberti: nació el 8 de mayo de 1984 en Buenos aires, Argentina. Es actor Egresado de la E.A.D. (Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, ex – EMAD).Completa sus estudios con: Claudio Tolcachir, Alejandro Catalán, Chame Buen Día, Claudio Martínez Bell, Manuel González Gil, El Embudo (Instituto superior del Grupo “El baldío teatro”). Dramaturgia con Javier Daulte y Lucas Olmedo. Sus últimos trabajos como Actor son: “Las Islas” de Gamerro (Director: Alejandro Tantanian), “Juana Azurduy” y “Filomena Marturano” (Director: Manuel González Gil), “Mentira la Verdad” (Programa de Tv para jóvenes, Canal Encuentro). Sus trabajos como dramaturgo y director son: “Arrugados

como Jack” y “ Chat”. Es docente de Clown en la Universidad Popular de Belgrano. DANZA Y MOVIMIENTO Danza clásica Coordinación General: Celeste Martínez Horario: Lunes de 15.30 a 17.00 hs. – Inicia el 9/3 Dirigido a: Jóvenes a partir de los 13 años con o sin conocimiento previo Cantidad de Participantes: Cupo máximo de 15 personas Contenido: El Taller de Danza Clásica está destinado a adolescentes y adultos que incursionan en esta danza por primera vez. Trabajamos en dos módulos: barra y centro. Se comienzan a trabajar las posiciones y pasos básicos, junto con su nomenclatura, para obtener una técnica clásica. Se brinda la técnica adecuada para piruetas (giros), saltos, adagios, entre otros. Celeste Martínez: Docente - Profesora de Danza Clásica y Danza Jazz - Actriz Comenzó su experiencia con la danza clásica a los 5 años en el Instituto Superior de Nelly Pucci; fue allí donde, a su vez, dio sus primeras clases a niños y adolescentes. Fue Integrante del Ballet Juvenil de Nelly Pucci y del Ballet del MSur. Actualmente dicta clases de entrenamiento corporal para actores y danza clásica para adolescentes y adultos que están experimentando esta danza por primera vez. También ha realizado algunos trabajos como coreógrafa de espectáculos teatrales y ha entrenado a grupos de actores para obras de diversos géneros. Como actriz ha realizado varios espectáculos para niños y adultos. Su formación consta de maestros como Carlos de Urquiza, Juan Carlos Gené y Mar-

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celo Savignone, entre otros. Danza jazz Coordinación General: Celeste Martínez Horario: Miércoles de 15.00 a 16.30 hs – Inicia el 4/3 Dirigido a: Jóvenes a partir de los 13 años con o sin conocimiento previo Cantidad de Participantes: Cupo máximo de 15 personas Contenido: Entrenamiento, trabajo para fortalecer los músculos. Secuencias de disociación, nociones de rítmica, diferentes tipos de desplazamiento, giros y saltos Barraterre, clásico y yoga para elongar y alinear el cuerpo. Secuencias coreográficas combinando lo aprendido. La idea a partir de esta base es incrementar la dificultad a medida que el alumno la puede seguir. Objetivo del año: trabajar a conciencia con el cuerpo, generar una mejor postura que permita movernos con más soltura. Celeste Martínez: Docente - Profesora de Danza Clásica y Danza Jazz - Actriz Comenzó su experiencia con la danza clásica a los 5 años en el Instituto Superior de Nelly Pucci; fue allí donde, a su vez, dio sus primeras clases a niños y adolescentes. Fue Integrante del Ballet Juvenil de Nelly Pucci y del Ballet del MSur. Actualmente dicta clases de entrenamiento corporal para actores y danza clásica para adolescentes y adultos que están experimentando esta danza por primera vez. También ha realizado algunos trabajos como coreógrafa de espectáculos teatrales y ha entrenado a grupos de actores para obras de diversos géneros. Como actriz ha realizado varios espectáculos para niños y adultos. Su formación consta de maestros como Carlos de

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Urquiza, Juan Carlos Gené y Marcelo Savignone, entre otros. Taller de entrenamiento. aplicado a la voz y el cuerpo

sivas, un ida y vuelta que integra la energí¬a, los gestos, las emociones y las ideas. Explorar, descubrir y desarrollar expresivamente estas posibilidades es un camino apasionante para cualquier actor.

Profesora: Fiorella de Giacomi Horario: Miércoles de 19.00 a 20.30 hs – Fecha de inicio a confirmar. Dirigido a: jóvenes actores / estudiantes de actuación a partir de 18 años. Cantidad de Participantes: Mínimo de 6 personas - Cupo Máximo de 10 personas Contenido: Este seminario está destinado a estudiantes de actuación y/o actores que deseen adentrarse en el conocimiento y manejo del cuerpo y de la voz como instrumentos expresivos, necesarios para la actividad teatral escénica. Por medio de un entrenamiento que disocia y conjuga ejercicios físicos de control, ritmo, juegos vocales, etc. se aborda los contenidos constitutivos de la voz-cuerpo instrumento, integrando la técnica con el proceso creativo y la relación constante entre el cuerpo y la voz. Las clases tendrán como eje principal un entrenamiento dinámico y creativo de ejercicios físicos y vocales enfocados a ampliar el registro expresivo y posibilitar una conciencia cada vez más clara del cuerpo como instrumento fundamental del actor. A su vez se trabajará, con un texto individual y breve como excusa creativa para vehiculizar y plasmar las herramientas adquiridas en el taller. El material textual a trabajar podrá ser aportado por el propio alumno, o también podrá optar por trabajar con un texto sugerido desde la coordinación. Teniendo en cuenta que la propuesta es trabajar con materiales breves y poéticos no necesariamente teatrales. Este terreno de la voz y el cuerpo, ofrece grandes posibilidades expre-

Fiorella De Giacomi: Técnica en Actuación. Egresada de la carrera Formación del Actor. Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Bs. As. (Título terciario) Profesorado de Expresión Corporal en el IUNA sede de danza María Ruanova, en curso. (2008-2009) Docente en Primero y Segundo año de la Escuela de Formación Actoral para Adultos UPeBe. (2006- 2008) Actuación. Pompeyo Audivert. Cursando actualmente. (2006- 2008) Dirección teatral. Emilio García Wehbi. Cursando actualmente. (2002- 2005) Cursada completa de la carrera de Formación del Actor. Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Bs. As. (2001) Taller de Formación Actoral Adultos Universidad Popular de Belgrano Profesores: Carlos de Urquiza y Claudio Provenzano (1996-2000) Taller de Expresión Teatral para Adolescentes Universidad Popular de Belgrano Profesores: María Inés Falconi y Damián Benchetrit. (1993-1995)Taller de Juegos Teatrales para Niños. Universidad Popular de Belgrano. Prof.: María Inés Falconi.

Tango Coordinadores Generales: Pablo Fidanza y Julia Sofía Marini

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Horario: Módulo I. Viernes de 18.00 a 19.30 hs. – Inicia el 3/4 Módulo II. Viernes de 19.30 a 21.00 hs. - Inicia el 3/4 Dirigido a: Módulo I. Todo público. El curso está orientado a alumnos principiantes, intermedios y a todos aquellos que quieran profundizar los conceptos esenciales del tango. Módulo II. Alumnos intermedios y avanzados. El curso presupone el conocimiento previo del lenguaje de la danza del tango y el dominio de sus figuras básicas (paso básico, caminatas en sistemas paralelo y cruzado, ochos y giros simples). Cantidad de Participantes: Cupo máximo de 25 alumnos Contenidos: cada lección se inicia con ejercicios de marcación y técnica, especialmente programados para llegar a desplegar distintas figuras coreográficas durante el transcurso de la clase. Los pasos o figuras se enseñan como recursos para la improvisación. En este sentido, se enfatiza el trabajo sobre el abrazo, la conexión en la pareja y la comunicación a través de la marcación del hombre y el desarrollo de la sensibilidad de la mujer. Al mismo tiempo, se presta especial atención a la musicalidad, aprendiendo a reconocer e interpretar desde la danza las diferentes orquestas de tango y sus estilos. Por último, se enseñan el modo de circulación en la pista de baile y los códigos sociales de la milonga. TANGO I: se trabajarán en profundidad los elementos básicos de la danza del tango: percepción del cuerpo propio y del otro, conexión en la pareja, marcación del hombre y sensibilidad de la mujer, técnica, improvisación, circulación en la pista y musicalidad. Objetivos: el objetivo general del curso es introducir al alumno al lenguaje de la danza del tango. En este sentido, se busca proporcionarle los elementos necesarios para su buen

desempeño en la pista de baile. TANGO II: se trabajarán recursos y figuras más avanzados que en el nivel anterior, como giros, enrosques, planeos, voleos, ganchos, barridas y cambios de dirección. También se emplearan recursos musicales más complejos. Objetivos: el objetivo general del curso es el perfeccionamiento de la improvisación, logrando mayor libertad en el uso del lenguaje de la danza de tango. En vista a esto, se busca incrementar los recursos técnicos y coreográficos del alumno, desarrollar su musicalidad en la danza y optimizar su uso del espacio. Pablo Fidanza Y Julia Sofía Marini: Como representantes del tango joven, conservan la esencia de la danza tradicional a la vez que incorporan elementos de las nuevas corrientes del baile. Se han formado con los mejores maestros de Buenos Aires. Su experiencia profesional incluye shows, exhibiciones en las milongas más importantes y participación en obras de teatro y programas de televisión. Además cuentan con una sólida experiencia docente en el exterior y en las principales milongas, hoteles y escuelas de tango de Buenos Aires, como el Centro Cultural General San Martín, la Confitería Ideal y la Escuela Argentina de Tango, entre otros. MÚSICA

hs. – Inicia el 5/3. Dirigido a: adolescentes de 14 a 20 años – con o sin experiencia previa Contenido: Este curso propone desbloquear, descubrir, crear y entrenar la voz mediante ejercicios, juegos y obras que brinden oportunidades para desarrollarla. Se trabaja con: la respiración, la postura corporal, la relajación del instrumento vocal y técnicas vocales. El repertorio será variado teniendo en cuenta los intereses del grupo. Las técnicas utilizadas son diversas. Uno de los mayores fines es que los alumnos puedan no tener inhibición con su propia voz y que terminen el año pudiendo usar su voz sin vergüenza. Julia A. Jacob: Se formó como cantante con Livia Barbosa, Patricia Galassi, Sabrina Monterrey y continúa actualmente estudiando con Matilde Pérez Berlanga. Estudió guitarra en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca, participó del Coro Juvenil de la misma ciudad y se formó en actuación en la Escuela de teatro Artestudio y el taller de comedia musical Saltimbanquis. Es actual cantante de las bandas Nega Maluca y Falsos Baianos, corista en CorporalMOORE e intérprete en música para publicidades, teatro y cortos a la vez que continúa su formación artística en la Escuela Popular de Música – SAdeM. Taller de guitarra para jovenes Coordinación General: Olmo Sosa

Canto para adolescentes Coordinación General: Julia A. Jacob Horario: Jueves de 18.30 a 20.00

Horario: Lunes de 20 a 21.30hs Inicia el 2/3 Dirigido a: jóvenes de 13 a 20 años. Cantidad de Participantes: Cupo máximo de 13 jóvenes Contenido: Introducción al instrumento: partes de la guitarra, postura, qué nota es cada cuerda al aire, ejercicios de ablande para

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ambas manos, digitacion y púa alternada. Escalas Pentatónicas con y sin blue note. Dos posiciones (6ta y 5ta cuerda). Rasgueo de ablande, dos patrones rítmicos de cada género: jazz, funk, rock, blues, bossa. Formas de arpegios básicas, no simultaneas para mano derecha, con dedos, Acorde con bajo en 6ta, 5ta y 4ta cuerda. PIMA/ PAMI/ PIAM/ PMIA/ PMAI/ PIMAMI/ PAMIMA/ PAMIAMIA/ PIMAMIAM/ PIMIAMI. Notas diatónicas (escala DO) en cada cuerda. Repertorio Melodía y Cifrado. Acordes en primera posición, mayores, menores, dominantes, acordes con cejilla. Acordes maj7, dom7, m7, 7b5 y o7 en posición fundamental (drop 2 y drop 3). Armonización de la escala mayor, en DO (C) Lectura y escritura musical: figuras y silencios, pentagrama, clave de

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sol, notas en el pentagrama, métricas regulares e irregulares. Lectura y escritura en tablatura. Repertorio nacional e internacional, 50`s, 60`s, 70`s, 80`s, 90`s, 2000. En todos los estilos. Olmo Sosa: Bachiller con orientación docente con intensificación en idioma extranjero. Músico Profesional Escuela de Música Contemporánea. Seminario: Yamaha “Popular Music Course”. Estudió guitarra con Fernando Díaz, Julián Barrett, entre otros. Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” (4 AÑO CICLO MEDIO). Escuela de Música Contemporanea (finalizado). Integró el ensamble fusión-latin con Mario Gusso y con Ricardo Nolé. Desde el 2005 da clases de guitarra de forma particular, y como profesor en la Escuela de Música “Avellaneda Blues” y en la Academia Yamaha.

Trabajó como asistente de producción en la productora “Baraka Cine”, como asistente de escenario “Daniel Maza Trío”, y como sesionista de Gaby Bistot. Integró el elenco del musical “Por amor a Sandro”. En 2014 integra la banda de eventos “The Groovers!”, con muchos años en el ambiente de eventos y fiestas.

Universidad Popular de Belgrano Alfredo Fazio Informes: lunes a viernes de 12 a 21 hs. Campos Salles 2145 Tel: 4701-3101 Mail: informes@upebe.com.ar www.upebe.com.ar SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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ALBERTO SAVA realizará 2 Talleres durante 2015 A) Teatro participativo (de intervención social) CENTRO CULTURAL AMBIGÚ Capital Federal Informes de martes a viernes de 16 a 21 hs. Perón 1829-C.A.B.A. Teléfono 4371-0635 B) Taller de mimo contemporáneo EL ARCON TEATRO de Ituzaingó Lunes a viernes 17.30 a 21 hs y sábados de 11a 14 hs. 24 DE OCTUBRE 993 Esq. Los Pozos Ituzaingó Teléfono 4661.8528 Alberto Sava albertosava@hotmail.com

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El Centro de Arte Crisoles es un espacio cultural multidisciplinario preparado para el desarrollo de actividades artísticas, culturales y sociales; cuenta con una sala de teatro, espacios disponibles para salas de ensayos, shows, muestras, exposiciones y conferencias; así como aulas especializadas para el desarrollo de cada actividad, estudio fotográfico, sala de grabación, sala de cine, y taller escenográfico. Crisoles desarrolla un intenso programa de talleres de formación y perfeccionamiento en diversas disciplinas artísticas proporcionando un cálido espacio para el cine, el teatro, la plástica, el canto, la danza y la comedia musical, siendo esta última su actividad más importante. Está ubicado en calle 1 Nº 477 entre 41 y 42 en la ciudad de La Plata, posee siete años de vida, y en este breve tiempo ha logrado establecerse dentro del sector cultural local. TALLERES – ABIERTA LA INSCRIPCION - Acrobacia en Telas. Prof: Soledad López Romero Martes, miércoles y jueves de 17.30 a 19.30 hs. - Acrobacia en Telas para niños. Prof: Soledad López Romero Jueves de 17.30 a 19.30 hs. - Clases de Canto Grupal. Prof. Rocío Montañez Viernes de 16 a 18 hs. - Clases de Canto Individual. Prof: Rocío Montañez o Prof. Mariano Segalla Días y horarios a convenir con los profesores. - Circo y juegos teatrales para niños. Prof. Sebastián Vallejos. Miércoles de 18 a 19.30 hs. - Danza contemporánea. Prof. Florencia Riafrecha Martes y jueves de 18 a 19.30 hs. - “Explorando el dibujo y la pintura”. Prof. Paula Monteagudo

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Viernes de 10 a 12 hs. - “Diseño de lencería”. Prof. Cecilia Giménez Martes de 10.30 a 12 hs. - “Ensamble musical”. Prof. Leonardo Sanchez Caro Sábados de 11 a 12.30 hs. - “Fotografía digital”. Prof. Fernanda Dellepiane – Rayelen Baridon Jueves de 15 a 17 hs. o de 18 a 20 hs. - “Guión Cinematográfico”. Prof. Daniel Mondino Jueves de 19 a 21 hs. - “Clases de guitarra grupales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Sábados de 9.30 a 11 hs. - “Clases de guitarra individuales”. Prof. Leonardo Sánchez Caro Días viernes, horario a convenir. - “Al tun tun” Iniciación musical. Prof. Juan Francisco Carrasco Martes de 18 a 19.30 hs. - Luthería lúdica y juguetes sonoros. Prof. Juan Francisco Carrasco Jueves de 17 a 18.30 hs. - Maquillaje de pasarela. Fantasía. Prof. Yanina Engroba Miércoles de 18 a 20 hs. - Maquillaje social de día y noche. Prof. Yanina Engroba Lunes de 16 a 18 hs. - Maquillaje teatral. Prof. Yanina

Engroba Viernes de 15 a 17 hs. - Piano. Prof. Carolina Álvarez Días y horarios a convenir - Retrato y figura humana. Prof. Eduardo Daniel Ruiz Miércoles de 12 a 14 hs. o de 19 a 21 hs. - Clases de Tango a la gorra. Prof. Guadalupe Appella Días martes y jueves de 19 a 20 hs. - Tai Chi Chuan. Prof. Luciano Villalba Días martes y jueves de 16 a 18 hs. - Clases de violín. Prof. Francisco Palazzo Días martes y miércoles. Horario a convenir con el profesor. - Yoga para niños. Prof. Jennyfer Medina Lunes y miércoles de 10 a 11 hs. Academia de Teatro Musical CRISOLES Dirección: Claudio Soriano - Luis Podestá Niños: 4 a 12 años Adolescentes y adultos: 13 años en adelante. Canto – Teatro – Danza Jazz – Ballet – Foniatría – Make up – Tap Lunes y viernes de 18 a 22 hs. DATOS DE CONTACTO Calle 1 Nro. 477 e/ 41 y 42 - La Plata Tel 0221 423 5374 / 482 3097 crisoleslp@gmail.com facebook.com/crisolescentrodearte

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Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco Presentación de los cursos AMIFEB 2015

Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco Presentación de los cursos AMIFEB 2015

Miércoles 20 de Marzo de 2015 de 9.30 a 12.30hs. Entrada libre y gratuita

Balboa. Museólogo. Experto en interpretación del patrimonio.

Miércoles 20 de Marzo de 2015 de 9.30 a 12.30hs. Entrada libre y gratuita

Requiere inscripción previa: mifb.turismocultural@gma il.com tel. (011) 4327-0228 int.201

10.30 hs. - Financiamiento de proyectos culturales. Herramientas para el desarrollo de emprendimientos relacionados con la cultura. Lic. Patricia Ruiz. Directora de la Asociación Argentina de Marketing.

Requiere inscripción previa: mifb.turismocultural@gmail. com tel. (011) 4327-0228 int.201

En su quinto año consecutivo el Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” presenta un nuevo ciclo “LABORATORIO DE EXPERIENCIAS” orientado a generar contenidos donde las experiencias de los profesionales que participan sean el insumo principal del mismo, y el encuentro con diferentes realidades temáticas sea el objetivo planteado y el resultado final del ciclo.

10.45 - Una visión del Turismo Cultural. Tec.Sup.Osvaldo Lombardi. Coordinador del área de Turismo Cultural MIFB. 11 hs Coffe Break 11. 30 hs. - Una visión del Turismo Gastronómico. Lic. José Luis López Ibáñez. Experto en marketing turístico

En su quinto año consecutivo el Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” presenta un nuevo ciclo “LABORATORIO DE EXPERIENCIAS” orientado a generar contenidos donde las experiencias de los profesionales que participan sean el insumo principal del mismo, y el encuentro con diferentes realidades temáticas sea el objetivo planteado y el resultado final del ciclo.

Programa 9.30 hs. - Acreditación

Programa 9.30 hs. - Acreditación 10 hs. - La ciudad y la literatura. Buenos Aires y sus autores. Viviana Rivelli. Guía Nacional de turismo. 10.15 hs. - Gestión del Patrimonio. Una nueva visión. Lic. Carlos Fernández

11.45 hs. - Patrimonio industrial. Recursos para el desarrollo del turismo cultural. Lic. Leticia Estévez. Experta en Turismo Cultural El director del MIFB Lic. Jorge Cometti presentara los cursos de Turismo Religioso y de Guía de sitio para el MIFB que se desarrollaran en el año 2015.

10 hs. - La ciudad y la literatura. Buenos Aires y sus autores. Viviana Rivelli. Guía Nacional de turismo.

de proyectos culturales. Herramientas para el desarrollo de emprendimientos relacionados con la cultura. Lic. Patricia Ruiz. Directora de la Asociación Argentina de Marketing. 10.45 - Una visión del Turismo Cultural. Tec.Sup.Osvaldo Lombardi. Coordinador del área de Turismo Cultural MIFB. 11 hs Coffe Break 11. 30 hs. - Una visión del Turismo Gastronómico. Lic. José Luis López Ibáñez. Experto en marketing turístico 11.45 hs. - Patrimonio industrial. Recursos para el desarrollo del turismo cultural. Lic. Leticia Estévez. Experta en Turismo Cultural El director del MIFB Lic. Jorge Cometti presentara los cursos de Turismo Religioso y de Guía de sitio para el MIFB que se desarrollaran en el año 2015.

10.15 hs. - Gestión del Patrimonio. Una nueva visión. Lic. Carlos Fernández Balboa. Museólogo. Experto en interpretación del patrimonio. 10.30 hs. - Financiamiento

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13º FESTIVAL Y CONGRESO DE ARTE “UNA PUERTA A LA LIBERTAD - NO AL MANICOMIO” Se ha abierto la inscripción al 13º Festival y Congreso de Arte “Una puerta a la libertad – No al manicomio”, a realizarse en Mar del Plata y Chapadmalal del 22 al 27 de Setiembre de 2015, organizado por la RED ARGENTINA DE ARTE Y SALUD MENTAL y la SECRETARIA DE CULTURA de MAR DEL PLATA-BATAN Las actividades se desarrollaran en el Teatro Colón, Teatro Diagonal y en el Centro de Arte RadioCity + Roxy + Melany, de Mar del Plata Este evento único en el mundo, reúne a artistas-talleristas internados, externados y ambulatorios de hospitales psiquiátricos y centros de salud mental estatales y comunitarios donde podrán presentar espectáculos de música, teatro, danza, mimo, títeres, plástica, literatura, radio, periodismo, fotogra-

fía y circo. También habrá talleres abiertos, conferencias, videos y exposiciones. INSCRIPCIÓN : Cierra el 10 de agosto de 2015 INFORMES: • RED ARGENTINA DE ARTE Y SALUD MENTAL COMISION ORGANIZADORA del 13º FESTIVAL Y CONGRESO de ARTE “UNA PUERTA A LA LIBERTAD - NO AL MANICOMIO”

• EMAIL: unapuertaalalibertad@gmail.com • FACEBOOK: Red Argentina de Arte y Salud Mental/Página Oficial • Teléfonos para notas : Alberto Sava: 011-15-4033-4046 Liliana Cobe: 011-15-3185-8222 Red Argentina de Arte y Salud Mental redargentinadearteysaludmental@gmail.com

CONVOCATORIA ABIERTA PAC 2015 PROGRAMA ANUAL DE ENCUENTROS DE ANÁLISIS, CRÍTICA Y PRODUCCIÓN DE ARTE PARA ARTISTAS Y PROGRAMA INTENSIVO DE CURADURÍA. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanza la 4ta. edición del Programa de Artistas y la 2da. edición del Programa de Curadores. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo. Rodrigo Alonso, Rafael Cippolini, Valeria Gonzalez, Daniela Gutierrez, Eduardo Stupia y Andrés Waissman, forman parte del equipo estable de PAC 2015.

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PAC propone una experiencia de intercambio, diálogo, escucha y debate entre artistas y curadores, complementado por una serie de seminarios cortos que acompañarán el trabajo troncal de clínica y serán abiertos al público para incentivar y estimular el cruce de miradas múltiples. En su cuarta edición Proyecto PAC se afirma como espacio de encuentro y socialización, de este modo, a través de una alianza institucional por segundo año consecutivo, losartistas y curadores de todas las ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361.

Enfatizando la importancia del registro, como rastro histórico y como huella del transcurrir de esteespacio simbólico que representa PAC, lanzaremos el cuarto libro de artistas y curadores de la Colección PAC. Sobre el programa: • Inicio previsto para mediados del mes de marzo de 2015. • Duración: 9 meses programa de artistas y 8 el de curadores. • Cupos limitados. • Arancelado (consultar). La inscripción comenzará el 2 de febrero y estará abierta hasta el 6 de marzo. Para mayor información ingresar en www.gachiprietogallery.com

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Técnico Nacional Superior en Museología La Escuela Nacional de Museología La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos informa que aún permanece abierta la inscripción para el ciclo lectivo 2015 de la carrera de Técnico Nacional Superior en Museología. La carrera ofrece a sus estudiantes la capacidad para planificar, organizar y gestionar recursos culturales y a actualización de conocimientos teóricos y prácticos en el ámbito del conocimiento y de la interpretación de la cultura material e inmaterial. Los interesados pueden inscribirse o solicitar más información durante este mes en la sede de la Escuela Nacional de Museología (Moreno 711 5º piso, Ciudad de Buenos Aires), de lunes a viernes, de 16 a 20. También pueden comunicarse

telefónicamente al (011) 4342-6645 ó vía correo electrónico escribiendo a enam@cnmmlh.gob.ar. Estudiar museología en la ENAM La Escuela Nacional de Museología La ENaM, dependiente de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, fue creada en 1973 por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación y es la única institución nacional, pública y gratuita de formación profesional en museología.

Esta institución ofrece una formación integral en las teorías y prácticas desarrolladas en los museos que se han presentado en las últimas décadas a nivel internacional, en el marco de la reconceptualización social del patrimonio cultural mueble e intangible, así como también de la teoría y de la normativa de los monumentos, lugares y bienes históricos y artísticos. Mas información: http://elojomuseologico.com.ar

TEATRO AUDITORIUM CONVOCA A coreógrafos para una nueva edición de Mardeldanza 2015 prestigioso director francés Pierrik Malebranche. Comenzará con dos jornadas (5 horas cada una, a fines del mes de marzo), para trabajar la técnica y luego trasladar la experiencia a sus grupos y generar una obra para ser representada dentro del ciclo, que como es habitual, se desarrolla en el Teatro Payró. “Establecer un diálogo entre el cuerpo del bailarín y la materia inerte… El objeto como enigma permanente... Provocación sensorial… Libre asociación de ideas, imaginación y fantasía”, serán algunas de las premisas que destacó el bailarín. El Teatro Auditorium convoca a coreógrafos de danza contemporánea de la ciudad para participar del ciclo Mardeldanza 2015. En ésta edición la creación será enmarcada bajo el título “Danza y objetos - Relatos de un encuentro”; a través de los seminarios intensivos a cargo del

Para informes e inscripción, comunicarse con la Oficina de Programación Artística del Teatro Auditorium, de lunes a viernes de 10 a 16 hs., o al 0223/4937786/0085, int. 214 ó 216 o por mail a auditoriumprogramacion@gmail.com

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INTRODUCCIÓN AL METODO MOVIMIENTO CONSCIENTE BUENOS AIRES 7 DE MARZO DE 2015 Destinatarios: A los cursos puede asistir cualquier persona que esté interesada, sin requisitos previos. Nuestros cursos tienen aplicación para: Docentes de distintos niveles de enseñanza, Alumnos de Magisterio, Músicos, Actores, Bailarines, Psicomotricistas, Terapeutas Ocupacionales y de personas con deficiencias visuales y auditivas, Fisioterapeutas, Kinesiólogos, Osteópatas, Logopedas, Musicoterapeutas, Monitores de Biodanza, Pilates, Yoga y Gimnasios, Coachs, Asistentes Sociales, Psicólogos, Enfermeros. ¿Qué es Movimiento Consciente? Movimiento Consciente es un Método de gimnasia suave, basado en la percepción corporal profunda a través de movimientos lentos y placenteros, con lo que se consigue disfrutar de un cuerpo cómodo, flexible y sin molestias. Se parte del respeto al estado corporal de cada persona con el objetivo de mejorarlo, otorgando elasticidad y fuerza a músculos, tendones y articulaciones. El resultado es un notable bienestar físico y la corrección de la postura. Así se contribuye a una mejora en la calidad de vida de adultos, niños y mayores. Esta forma de trabajo, facilita una comunicación sutil y creativa. Gesto y movimiento se armonizan dando fluidez y eficacia a nuestras acciones cotidianas. Movimiento Consciente es un nuevo método de trabajo corporal creado por Florencia Verde Street, accesible a todas las edades y estados físicos. Está siendo utilizado por público en general, docentes, fisioterapeutas, osteópatas, monitores de gimnasios, terapeutas, coach, T.O., músi-

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cos, actores y bailarines.

a músculos y tendones.

Metodología:

- Buscar armonía en los movimientos desde todas las edades y estados físicos

Se basa en la práctica personal guiada como forma de conocimiento, ya que creemos que el único aprendizaje real es el que se realiza a través de la experiencia. Su fundamento es poder aprender y enseñar a otros a trabajar desde la musculatura profunda, no a “repetir un ejercicios”, sino a comprender, para qué, cómo y desde donde se realiza. Objetivos: - Tomar consciencia del propio estado físico actual, agudizar la escucha corporal interna, disolver dolores y zonas de tensión a través de movimientos lentos y placenteros. - Observar como el fluir orgánico del cuerpo a veces se ve bloqueado por tensiones y posturas repetidas en tiempo prolongado. Podremos retrasar el envejecimiento de articulaciones y huesos. - Aprender que los problemas posturales y de columna pueden mejorar. - Conocer y fortalecer nuestra estructura corporal, dando elasticidad

- Combatir el estrés e insomnio con técnicas de relajación. PRECIO: 800$ + 150$ DE RESERVA DE PLAZA ESTE CURSO ES LA PRIMER TOMA DE CONTACTO CON EL MÉTODO, A PARTIR DEL CUAL LOS INTERESADOS PUEDEN ACCEDER A CURSAR LA FORMACIÓN QUE PERMITE CONVERTIRSE EN MONITORES DE MOVIMIENTO CONSCIENTE Más información: movimientoconsciente@gmail.com Estos cursos son dictados por Florencia Verde Street, creadora del método Movimiento Consciente. Florencia Verde Street: Directora de la Escuela de Expresión Corporal de Madrid- España. Desde 1998 es ponente en los siguientes centros de renovación pedagógica para formación del profesorado: Acción Educativa, Colegio de Licenciados de Educación Física, Instituto de Ciencias del Hombre, ONCE, ANDE, CECE Y FORCEM, FERE,

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país con el reconocimiento del Ministerio de Educación y Ciencia. Es la autora del método “Movimiento Consciente”. Actualmente imparte cursos en España, México, Argentina, Chile y Brasil. NUEVA CUENTA DE FACEBOOK: Sigue nuestros consejos en: https://www.facebook.com/profile.ph p?id=100005270176728&ref=tn_tn mn CERTIFICACIÓN: Expedida por la Escuela de Expresión Corporal de Madrid-España PRIMERA APROXIMACIÓN CURSO: “Introducción en el Método Movimiento Consciente” 10 HORAS (1 día intensivo de trabajo) Dictado por Florencia Verde Street, creadora del método. ESPAÑA-ARGENTINA-URUGUAY-CHILE

CPR, ICCE,GYMNOS y ACADE. En Madrid, complementa su formación con estudios de psicología social y psicodrama. En enero de 2000 crea

la Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento e imparte Cursos de Formación en a los que asisten personas de todo el

Escuela de Expresión Corporal de Madrid-España Teléfono: 00 34 91 3663807 e-mail: movimientoconsciente@gmail.com http://www.facebook.com/escuelaexpresion.corporalmadridsi

AUDICIÓN PARA SUMARSE AL CORO DE NIÑOS Y AL GRUPO DE INICIACIÓN AL CANTO CORAL DEL TEATRO ARGENTINO Desde este martes 24 de febrero hasta el viernes 6 de marzo próximo inclusive estará abierta la inscripción de niñas y niños, de entre 5 y 12 años de edad, para participar de una audición pública y abierta, a realizarse el día siguiente, sábado 7 de marzo, a las 14, destinada a los interesados en sumarse al Grupo de Iniciación al Canto Coral y al Coro de Niños del Teatro Argentino de La Plata. Quienes aspiren a formar parte del Grupo de Iniciación al Canto Coral deben tener entre 5 y 8 años de edad y traer preparada una canción libremente elegida. En la prueba, además de interpretar esa canción de libre elección tendrán que efectuar ejercicios

de vocalización. Los interesados en integrar el Coro de Niños deberán tener entre 7 y 12 años de edad. En este caso, la audición, además de consistir en la interpretación de una canción de libre elección y la realización de ejercicios de vocalización, incluirá juegos vocales de memoria e independencia musicales. Las inscripciones se efectuarán dentro del período mencionado, los martes, miércoles y viernes, de 16 a 20, en la Dirección e Inspección del Coro de Niños, segundo subsuelo, Tel. (0221) 429-1713.

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En el año 2015 estaremos abriendo la Escuela integral de Actuación Teatro El Popular. Donde, con grandes profesionales en la materia, daremos herramientas actorales, utilizando y desarrollando los estilos y géneros de nuestro frondoso teatro Argentino. Profundizaremos en los estilos Grotesco, Sainete, Realismo y Absurdo, aprovechando y subrayando la dicha que tenemos de contar con los mejores dramaturgos de todos los tiempos. La escuela propone un acercamiento, desarrollo y puesta en práctica de las técnicas de actuación argentinas. Se desarrolla en 3 niveles anuales. Los dos primeros años se desarrollan las técnicas de actuación y concluye en un tercer año con la puesta en escena de un espectáculo de creación grupal. Dicho espectáculo formará parte de la programación anual del Teatro El Popular. Profesores Escuela Integral de Actuación Argentina: Cristian Sabaz – Cecilia Milsztein - Laura Dantonio - Anabella Valencia · Cada curso anual incluye un taller de artes y oficios, cuatrimestral complementario, a elección del alumno. TALLERES DE ARTES Y OFICIOS Teatro El Popular (además de incluirlos en la escuela integral se pueden hacer por separado en forma independiente): Entrenamiento Físico- Vocal (basado en principios de antropología teatral): Profesora Ariana Caruso

Diseño Escénico Espacial: Profesora Jorgelina Herrero Pons Realización Escenográfica: Profesores Jorgelina Herrero Pons – Sergio Sagiryan Magia para actores y estudiantes de actuación: Profesor Nestor Caniglia Dirección y coordinación Escuela Integral de Actuación Argentina: Anabella Valencia Para más información: www.teatroelpopular.com.ar/2014/1 2/cursos-2014/ O Contactanos en: www.teatroelpopular.com.ar escuelaintegraldeactuación@gmail. com info@teatroelpopular.com.ar Calle Chile 2080 CABA Tel del teatro: 20518438 Teléfonos de contactos: 1158134278 Anabella Valencia Curriculums:

Dramaturgia: Profesor Rolando Perez Clown: Profesor Nestor Caniglia

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ANABELLA VALENCIA Directora y Profesora Escuela Integral de Actuación. Teatro El Popular

Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininterrumpidamente, en el quehacer teatral. Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere en el teatro el Ojo, desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de S.Lobo 20082012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura.. 2012. “IND ARG” dir. Martín Salazar, “El Fruto” dir Corina Fiorillo, “Espejos” Teatro Nacional Cervantes. “María del Rosario” de C. Canales, donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico. 2000. En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso

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Teatroxlaidentidad 2004. La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latin American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina fue el país invitado de honor. La obra además se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y fue publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en una edición especial de Colihue dedicada a las escuelas secundarias. Como dramaturga además se estrenaron sus obras “Strudel” dir. Mauro Simone. “La Búsqueda” dir Lala Mendia- Mathias Carnaghi (obra que está permanentamente

en cartel desde el año 2007 hasta hoy en el ciclo Teatroxlaidentidad itinerantes) y, “Gorriona” Dir. Martín Salazar. Próximo estreno 2015 Como profesora ejerció en instituciones privadas especializándose en niños y adolescentes. Y trabajó en programas relacionados con niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF. Ha sido miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad y fundadora y coordinadora de Teatroxlaidentidad itinerante durante 10 años consecutivos. (20042014). Como productora artística creó y llevó adelante el ciclo “Estampas de la Argentina Actual”, (2012-2014) donde se desarrolló un concurso de dramaturgia Federal, se seleccionaron las obras dramáticas y las ha llevado a escena, realizando la producción ejecutiva y artística de cada puesta en escena. “Panza Verde” de Julio Molina, “Un Mundo

Flotante” de Mariano Saba y “La Maquila” de Valeria Medina. Está en lanzamiento “Estampas de la Argentina Actual II” programado para el 2015. Y produjo obras clásicas como “El Organito” de Discépolo y “Saverio, el cruel” de Arlt para el acercamiento y construcción de identidad de las nuevas generaciones. Actualmente es miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz, coordina los debates con niños de primaria y secundarias, con la temática violencia e identidad que se desarrolla luego de cada representación y es la Directora Artística del Teatro El Popular teatro dedicado a la difusión, promoción y producción del teatro Argentino contemporáneo y clásico , donde produce espectáculos, ciclos y coordina la programación de ambas salas además de Coordinar y Dirigir la Escuela Integral de Actuación Argentina Teatro El Popular.

Nueva inscripción a los cursos de Cerámica y Quechua La Secretaría de Extensión informa que se encuentra abierta la inscripción a los Cursos que comenzarán en marzo de 2015: Curso de Cerámica con Técnicas aborígenes, dictado por la docente Mónica Lía Salvo. El Taller propone, a partir de la recreación de piezas arqueológicas, conocer las diferentes culturas que tuvieron su asentamiento en nuestro territorio antes de la colonización. Está destinado a la comunidad en general y organizado por niveles cuatrimestrales, y el mismo incluye una visita a las salas de arqueología del Museo de Ciencias Naturales. Rijch´arimusunchis (despertémonos). Idioma, cosmovisión y sentidos de la lengua Runaq simin (Quechua), con el docente Mario Aucca Rayme. En este curso se desarrollarán aspectos de la lengua

Quechua (origen histórico, fonética, palabras y frases cortas, saludos, calendario) y la cosmovisión Andina. El mismo está destinado a adultos y es gratuito para estudiantes de la FCNyM. Informes e inscripción Secretaría de Extensión de la FCNyM, tel: 4236773 interno 15 secext@fcnym.unlp.edu.ar Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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Horóscopo de marzo

Aries

Tauro

Géminis

Pura fuerza, puro empuje… pero, en los negocios, planifiquen bien y no se dejen llevar por los impulsos. Aquellos que están estudiando entran en un período de excelencia. En el amor, los que tienen pareja: todo bien, todo fuego. Los que no, paciencia , vale la pena y todo llega. Salud: Son de fierro.

A esforzarse que este mes la cosa no viene fácil en el trabajo o estudios. Eso sí se verán recompensados en el plano afectivo por su pareja, familia y amigos. Tendrán un encuentro en un ambiente cultural platense que abrirá caminos. Salud: cambio de temporada, problemas de alergias y ojo con el sol.

Onda verde para los de este signo, pueden iniciar todo tipo de trámite o de empresa que los astros lo van a favorecer pero… ojo con la salud, en esto hay que cuidarse. En el amor la cosa va y viene, va a haber buenos y malos momentos. ¡Atención!! Puede conocer a alguien que cambiaría su vida.

Libra

Escorpio

Sagitario

Usted, los de libra, tiene suerte, este mes los astros lo favorecen en todo lo relativo a sentimientos. El amor y la primavera van a cambiar su estado de ánimo. Cuidado con el dinero, eso puede escasear -administre bien-. La salud bien en general pero algunos pueden tener problemas con el sol.

Miren… no siempre en la vida 1+1 es igual a 2. Todo es muy relativo y los resultados que aparentemente pueden ser malos podrían terminar en éxito. Todo dependen de ustedes. ¡Ojo! También los logros instantáneos pueden terminar mal. ¡A cuidarse! En la salud: solo una vieja molestia que reaparece.

El sol brilla para ustedes, Si son juiciosos los fracasos quedarán atrás y todo pintará bien. Esto será más evidente en el amor que se tornará pasional y podría causar problemas en sus familias. Un encuentro con un amigo o amiga de la infancia será bárbaro. En salud visite al dentista para evitar problemas.

21/03 al 20/04

23/09 al 22/10

MiráBA 256

21/04 al 20/05

23/10 al 22/11

21/05 al 21/06

23/11 al 21/12

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Cáncer

Leo

Virgo

Usted debería saber que nada es fácil. Si está en el baile… ¡Baile!. Algunas personas de su entorno podrían perjudicarlo sin darse cuenta ¿sin darse cuenta?. Bueno, igual los astros los favorecen y con esfuerzo propio podrán salir adelante. La salud por lo general bien. Controlarse en las comidas.

Los de este signo tienden a ser un poco melodramáticos, ¡calma!! No todo está mal. Usted tiene muchas cosas en positivo, busque apoyo en esas cosas, lo demás… siempre pasa. Tendrá una grata sorpresa a nivel de amigas o amigos. Un color lo invade; el amarillo y un número es importantísimo; el 9.

Todo lo oriental, lo exotérico, lo místico lo va a atraer. Puede encontrar en este ambiente o con personas de esta onda una buena salida para su planteo existencial. Las estrellas le marcan momentos de plena satisfacción y felicidad interior. Ponga su alma en armonía con su cuerpo y todo estará bien.

Capricornio

Acuario

Piscis

Período propicio para realizar esfuerzos y lograr vencer los problemas. Mucho amor y buena onda para las capricornianas, para ellos el mundo parece no tener límites. Salud: Trabaje el cuerpo y el alma. Relájese y no se sobre exija. Busque un buen lugar para que usted camine y trote, camine y trote…

Sabe bien lo que desea y puede conseguirlo. Unas gotas de disciplina y otras de ambición son un buen camino, pero ande con cuidado, podría tener inconvenientes. No siempre se puede ganar, a veces también perdiendo se gana. Salud: No descuide su físico. Mírese al espejo y saque conclusiones…

Un mes para los de este signo, que les gusta calcular todo, un poco azaroso. Los astros les hacen una mala pasada y nada será como ustedes lo planearon. Esto no quiere decir que sea malo, pero será diferente. Todas las personas son diferentes, nada es como es. En la salud; algunos/as demasiada dieta.

22/06 al 22/07

22/12 al 20/01

23/07 al 22/08

21/01 al 20/02

23/08 al 22/09

21/02 al 23/03

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