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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Museo Casa de Carlos Gardel / Pág. 22 Antonio Berni: Juanito y Ramona / Pág. 26 Resiliencia: Los hábitos de las personas resilientes / Pág. 28 Retrato de Perla Suez: Las cosas por su nombre / Pág. 32 Silenzio, la nueva colección de Modo Casa / Pág. 36 Juan Pablo Ledo; Gala de ballet y tango / Pág. 40 Vidriera fotos de espectáculos- / Pág. 48 Turismo: República de los niños. Chascomús / Pág.

54 Literarias: Espectros; Un cuento de Jorge Andrade, La muerte y la niña; Una poesía de Eugenio Polisky / Pág. 76 Artes plásticas / Pág. 86 Música / Pág. 104 Cine / Pág.

120 Cartelera / Pág. 186 Miscelánea / Pág. 210 Horóscopo.

Juan Pablo Ledo; Gala de ballet y tango Revista MiráBA Nº 77 febrero 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS Verano en El Planetario Galileo Galilei

El planetario invita a descubrir el cielo de Buenos Aires con una ambiciosa programación de verano.

El Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei” retomó sus actividades el martes 20 de enero con una amplia y variada programación de verano que incluye un espectáculo para descubrir el cielo porteño, conciertos de música, observaciones con telescopios, muestras interactivas y un show astronómico.

Hasta el 1 de marzo, la propuesta invita a porteños y turistas a compartir un recorrido diferente por el cielo de Buenos Aires, que permitirá el reconocimiento de sus astros más destacados de esta temporada, junto a un espectáculo artístico musical de alta calidad técnica con la Ciudad y la música de Astor Piazzolla como protagonistas.

Cielo porteño y Tango 360 El espectáculo comienza con una visión majestuosa del cielo visible desde Buenos Aires durante el verano que permitirá el reconocimiento de sus astros más destacados de esta temporada.

Bajo ese cielo porteño los espectadores podrán disfrutar de “Tango 360”, espectáculo de alta calidad técnica en formato “full dome”, que cuenta una historia de pasión y baile, con Buenos Aires como marco.

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El show está montado sobre la banda de sonido de “Las Cuatro Estaciones” de Piazzolla, interpretada por “Escaladrum”, el grupo de su nieto “Pipi” Piazzolla, con guión original escrito por el premiado escritor Rodolfo Rabanal.

Una de piratas Es un espectáculo astronómico para niños con narración en vivo, una fantástica historia que es la primera producción animada enteramente producida por el Planetario.

Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otras maravillas del cielo.

Música bajo las estrellas En 2015 vuelve el ciclo de conciertos que presenta diferentes géneros musicales bajo el imponente cielo estrellado del Planetario. Regresa “4Beatleband” con su “Tributo a Los Beatles”, con diez conciertos interpretados en vivo, acompañados por proyecciones “full dome”, imágenes exhibidas a cúpula completa con sistema inmersivo.

Charlas Astronómicas (con soporte audiovisual) Ciclo especial de charlas sobre diferentes temas astronómicos. Reconocimiento de cielo y telescopios.

Observaciones del cielo real a simple vista y con telescopios, reconocimiento de cuerpos celestes y descripción de constelaciones características del cielo de Buenos Aires, sólo visibles durante la temporada estival.

Museo El Exploratorio de San Isidro expone módulos interactivos para que grandes y chicos puedan experimentar, disfrutar y divertirse con la ciencia. Un generador manual de electricidad, un sapito que levita, una pila humana, levitación magnética son algunas de las atracciones de esta muestra interactiva.

Horario de Boletería De martes a domingos desde las 12.

El Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei” Avenida Sarmiento y Belisario Roldán, Palermo, C.A.B.A. Más información: 011-4771-9393/ 4771-6629 www.planetario.gov.ar

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NOTICIAS “Sacco y Vanzetti”

Del Teatro Nacional Cervantes en el Auditorium “Sacco y Vanzetti”, una destacada producción del Teatro Nacional Cervantes, debutó en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium el 27 de diciembre pasado.

Elencos de “Sacco y Vanzetti” y “Milagros del corazón” junto al presidnete del Instituto Cultural, Jorge Telerman.

La obra se mantiene en escena de viernes a lunes durante la temporada de verano 2015 con un importante elenco que encabezan Fabián Vena y Walter Quiroz.

Con dirección de Mariano Dossena, esta versión de Mauricio Kartun llega al Centro Provincial de las Artes en la temporada estival luego de exitosas presentaciones en la ciudad de Buenos Aires.

Junto a Vena y Quiroz conforman el elenco de la que constituirá la principal propuesta artística del verano, Horacio Roca, Monina Bonelli, Maia Francia, Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D’Elía, Alfredo Zenobi , Cristina Fernández, Daniel Toppino, Gustavo Pardi y Martín Urbaneja.

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Alentados por el sueño de la prosperidad en América, a principios del siglo XX, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzzetti llegaron a Estados Unidos como tantos italianos.

Zapatero uno, vendedor de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston donde vivían humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema norteamericano en aquellos tiempos, sobre todo a los inmigrantes.

Pensando en reivindicaciones se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron encarcelados, acusados de asesinato y robo a mano armada. Durante el juicio no se aportaron pruebas contundentes que los inculpara, sin embargo fue-

ron condenados a morir en la silla eléctrica. La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en Massachusetts.

Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que Sacco y Vanzetti eran inocentes.

Los músicos del espectáculo serán Paula Pomeraniec, Daniel Gilardi, Matías Grinberg y Gaspar Scabuzzo y la voz en off es de Horacio Peña.

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La Vida es una Milonga Tango en fuegos artificiales para Argentina Más de 200.000 mil personas se deslumbraron la noche del pasado sábado 24 de enero con el espectáculo “La Vida es una Milonga: Tango en fuegos artificiales para Argentina”.

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Cai Guo-Qiang, el más importante creador de fuegos artificiales a nivel mundial que se presentó por primera vez en nuestro país, cubriendo de magia color y música el cielo de La Boca al compás del baile de parejas de tango, orquesta en vivo y nueva tecnología pirotécnica desplegada en un espectáculo gratuito que fue organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Proa.

Presente en el evento, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Buenos Aires se convirtió en una de las cinco ciudades culturales del mundo. Construimos una tradición de espectáculos de excelencia gratuitos y masivos.

Para nosotros es un doble honor porque Buenos Aires es homenajeada con un espectáculo pensado por su música, el tango y además el artista decidió que nuestra Ciudad sea el primer puerto de América Latina que tenga un espectáculo de esta envergadura”.

La ribera del Riachuelo tuvo un marco impactante de público que se acercó al show.

Este es el primer evento que el artista chino diseña y realiza en Latinoamérica y por primera vez también es el tango su fuente, invocando al baile y la música sobre las aguas del Riachuelo. Para el desarrollo del mismo se montó una plataforma de 3 mil metros cuadrados donde se instaló la pirotecnia que al ritmo del 2 x 4 realizó un recorrido poético a lo largo de la historia del tango y de nuestro país durante el siglo XX. La Vuelta de Rocha se convirtió así en una milonga al aire libre en donde cada uno de los presentes fue espectador y protagonista, junto a los fuegos, bailarines y músicos.

Reconocido internacionalmente como el máximo creador de fuegos artificiales, Cai Guo-Qiang produjo numerosos eventos artísticos, destacándose los realizados en el año 2008 para los Juegos Olímpicos de Beijing.

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Quino recibió la Orden al Merito Artístico y Cultural Pablo Neruda

El humorista argentino Joaquín Lavado, “Quino”, en el marco de la muestra “Quino por Mafalda” en Santiago de Chile recibió el pasado jueves 15 de enero por parte de la presidenta Michelle Bachelet la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda. La muestra “Quino por Mafalda” fue organizada en su homenaje por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de la capital trasandina.

El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y su par chilena, Claudia Barattili, participaron del acto junto al dibujante, la Jefa de Estado e invitados espaciales.

El 2014 fue un año muy significativo, ya que se celebró un doble aniversario: Quino cumplió 60 años de su primera publicación como dibujante de humor gráfico y Mafalda, su creación más famosa, cumplió 50 años. La exposición fue presentada durante el año pasado, en el Museo del Humor de la Ciudad de Buenos Aires, y en este año viajó a Chile para continuar este homenaje a Quino.

“Quino es una figura indiscutible de nuestra cultura en el mundo entero que ha sabido retratar de modo magistral las problemáticas más profundas y también las más cotidianas de nuestra sociedad.

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Confiamos en que cada espectador saldrá de esta muestra con la experiencia inolvidable de mirar el mundo a través del talento del gran Quino”, sostiene el Ministro Hernán Lombardi.

La exposición En esta muestra se pueden ver obras de distintos periodos y Mafalda tiene un papel protagónico, ya que la propuesta es acompañarla para recorrer la obra de Quino y conocer así otras facetas de su universo. La exposición está compuesta por historietas, primeras publicaciones originales, revistas de época, fotografías y objetos. La propuesta es recorrerla a través de los temas que lo inspiraron a lo largo de toda su trayectoria: El Mundo, la Paz, la Política, el Poder y muchos otros. Estos temas ilustran las inquietudes del humorista a tra-

vés de sus años de producción y dan cuenta de la variedad y versatilidad presentes en sus dibujos.

La muestra se completa con la proyección de los Quinoscopios, una serie de cortos animados dirigidos por Juan Padrón en base a dibujos de Quino, también se proyectarán entrevistas al humorista y capítulos animados de Mafalda. Por último, grandes y chicos podrán disfrutar de actividades programadas a lo largo de todo el periodo de exposición de la muestra para conocer en profundidad el mundo que nos ofrece Quino.

“Quino por Mafalda” podrá visitarse hasta el 1ero de febrero en el Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 Santiago, Chile, con entrada gratuita.

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Se reabrió el Teatro Caminito El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires dio inicio a las funciones, después de 42 años, en el Teatro Caminito, ubicado en avenida Pedro de Mendoza y Magallanes (La Boca). rano fueron algunas de las piezas que se representaron, mientras que los intérpretes que dejaron allí sus huellas son, entre otros, Antonio Gasalla, Jorge y Aída Luz, Juan Carlos Altavista, Oscar Araiz, Edda Díaz, Diana Maggi, Eva Dongé y Violeta Antier.

De martes a domingo, con dos representaciones diarias, y con un lleno por función de 700 espectadores, revolucionó las calles de La Boca y el panorama teatral de la ciudad.

En 1973 el Teatro Caminito bajó por última vez su telón.

La inauguración oficial fué el martes 27 de enero a las 20hs., con un homenaje a Cecilio Madanes, el creador y realizador de la idea de llevar las obras del teatro San Martín al barrio de La Boca. En el acto fueron oradores: Hernán Lombardi, Martín Bauer, Víctor Laplace, Claudio Segobia y Diego Kehrig.

El Ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi expresó: “Cecilio Madanes fue un impulsor y referente de la cultura de Buenos Aires y el país.

Continuar con su idea de sacar el teatro a la calle y seguir construyendo la tradición de espectáculos gratuitos de excelencia en los barrios porteños, acercando la cultura a la gente, es nuestra decisión”.

Asistieron numerosas figuras del espectáculo, directores de teatro, actores y personalidades de la cultura y la política.

A las 20:30, en punto, comenzó la obra Los veraneantes de Máximo Gorki, adaptada y dirigida por Lautaro Vilo.

El director del teatro Caminito es Martín Bauer -también director del

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Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín- afirmó que será un espacio al aire libre que ofrecerá programación teatral y musical durante el verano. Siempre con entrada libre y gratuita.

Teatro Caminito Fue inaugurado el 18 de diciembre de 1957 por Cecilio Madanes, quien contó con la colaboración de diversas figuras del campo de la cultura como Manucho Mujica Láinez –que traducía las obras del inglés, especialmente para él-; Raúl Soldi y Carlos Alonso –que diseñaban las portadas de los programas de mano-; Delia Cancela y Pablo Mesejean –que creaban los vestuarios-, y Benito Quinquela Martín – que decidió los colores con los que se pintarían las fachadas de las casas lindantes a Caminito, afirmando así definitivamente la identidad del barrio-. Los chismes de las mujeres, La zapatera prodigiosa, Una viuda difícil, La pérgola de las flores y Sueño de una noche de ve-

Los veraneantes (Hasta el 22 de febrero, miércoles, viernes y domingos a las 19 con entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. Se suspende por lluvia).

De Máximo Gorki, adaptada y dirigida por Lautaro Vilo, comenzará a representarse ese mismo día. El elenco está integrado por Silvina Katz, Roberto Monzo, Carlos Kaspar, Fernando Migueles, Julián Vilar, Francisco Civit, María Zambelli, Florencia Carreras, Mariela Castro Balboa, Daniel Begino, Daniela Pantano, Julián Calviño y Alejandro Schiappacasse. El músico es Adolfo Oddone, el asistente de dirección es Ignacio Ansa, la iluminación es de Facundo Estol, y la escenografía y el vestuario son de Cecilia Zuvialde.

Historia de un soldado (Desde el 13 de marzo hasta el 29 de marzo, viernes, sábados y domingos a las 19. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. Se suspende por lluvia).

Obra de teatro musical de Igor

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Stravinsky, con traducción de Beatriz Sarlo sobre el original de Charles Ferdinand Ramuz, bajo la dirección de Martín Bauer. El narrador es Pompeyo Audivert y los intérpretes son Federico Landaburu (clarinete), Ezequiel Fainguersch (fagot), Matías Nieva (trompeta), Pablo Fenoglio (trombón), Bruno Lo Bianco (percusión), Mathias Naon (violín) y Carlos Vega (contrabajo).

La coreografía es de Edgardo Mercado y el vestuario de Minou Maguna. La dirección musical es de Santiago Santero.

Cecilio Madanes Nació el 2 de diciembre de 1921 en la Ciudad de Buenos Aires. Director teatral, escenógrafo y productor, supo convertirse en una de las figuras más destacadas del quehacer teatral argentino.

Estudió en París y compartió tertulias con Jean Cocteau, Georges Braque y Louis Jouvet, entre otros.

Dueño de una mente ágil y sumamente creativa, recreó obras tales como Doña Rosita, la soltera de Fe-

derico García Lorca, Equus y Amadeus de Peter Shaffer, Locos de verano de Gregorio de Laferrère, y en 1961 estrenó Estrellas en el Avenida, dónde logró reunir a Tita Merello, Tato Bores y Hugo del Carril en un mismo escenario.

En 1965 dirigió en el Teatro Colón La Traviata, con Ana Moffo. Y en 1983, el entonces Presidente de la Nación, Raúl Alfonsín, lo nombró Director General de ese mismo teatro, cargo en el que permaneció hasta 1986.

Su gestión logró enormes convocatorias e incorporó un público hasta ahora ajeno a ese ámbito: el infantil.

Pero Madanes solía declarar que su creación máxima, y a la que mayor cariño le tenía, era el Teatro Caminito: “Caminito fue el hijo que no tuve”, solía decir. Cuando finalmente logró estrenar Los chismes de las mujeres, en diciembre de 1957, suponía que la experiencia duraría quince días, pero el éxito de la taquilla, el reconocimiento de la prensa y la cálida aprobación de

los vecinos de La Boca prolongaron las temporadas durante dieciséis años.

Madanes murió el 2 de abril de 2000, a los 78 años.

La reapertura del Teatro Caminito Desde algunos años, Martín Bauer y el Ministerio de Cultura impulsan el proyecto de reapertura del Teatro Caminito. En este emprendimiento, junto a Adriana Rosenberg de Fundación PROA, ha hecho posible la publicación del libro Didascalias del Teatro Caminito del investigador y dramaturgo Diego Kehrig, para dimensionar el aporte a la cultura y la identidad del barrio de La Boca que tuvo la creación de Cecilio Madanes en el Pasaje Caminito.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires permitió que este anhelo sea concretado.

Esta iniciativa se suma al corredor Milla Cultural del Sur.

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37 Nominaciones al Premio “Estrella de mar” 2015 El Teatro Auditorium de Mar del Plata celebra y brinda sus más sinceras felicitaciones a los artistas nominados para los Premios “Estrella de Mar”, que junto al resto de una programación de jerarquía, engalanan la marquesina de este Centro de las Artes.

Este año, una vez más, el alto nivel artístico del organismo dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires fue reconocido tanto por el público como por la prensa especializada, hecho que se ve reflejado en las 37 postulaciones otorgadas por el jurado para un total de 23 rubros.

En esta edición 2015 de los tradicionales premios a las producciones artísticas que se presentan en cada temporada estival, la obra “Sacco y Vanzetti. Dramaturgia sumariada sobre documentos sobre el caso” -protagonizada por Fabián Vena y Walter Quiroz- se alzó con nueve nominaciones, en tanto que “Milagros el corazón”, con Virginia Lago y Héctor Gióvine, fue distinguida con un total de cinco. También la producción de la Comedia de Provincia, “Antígona 1.11.14 (del Bajo Flores)”, alcanzó cinco nominaciones y el drama “El corazón del incauto” tuvo cuatro. Asimismo, el musical “La máscara de hierro” logró tres nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2015.

La ceremonia será el 2 de febrero en el Polideportivo Islas Malvinas.

En esta oportunidad, quienes integran el Jurado Oficial son: Gabriela Azcoitía; Carina Badino; Fabián Banchero; Matías Barzola; Silvia Chumilla; María José Garufi; Marcelo Gobello; Jorge Lafauci; María Belén López Osornio; Gabriela Moccia; Clara López Tonón; Gladys Luca; Juan Manuel Marini; Ana María Marino; Juana Patiño; Yamila Pecoraio; Liliana Podestá; Sebastián Ruau; Miguel Ángel Rubio; Susana Scandali; Ariel Torres; y María Eugenia Vittino.

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En cuanto al teatro marplatense, espectáculos alternativos, unipersonales y recitales que se presentan en el Auditorium, también fueron distinguidos con nominaciones “Así somos” (Marian Farías Gómez y Julia Zenko), “Mazzarello no chilla”, “El sótano, se busca empleado”, “Estocolmo”, “De justos y jueces”, Maestros del Tango (Hugo Rivas), “La fe del gorrión” y Guillermo Roude.

Las ternas y nominaciones de los espectáculos que se presentan en el Auditorium son las siguientes: SACCO Y VANZETTI 9 nominaciones - Drama - Escenografía (Nicolás Nanni) - Iluminación (Pedro Zambelli) - Dirección (Mariano Dossena) - Actuación Masculina de Reparto (Alfredo Zenobi) - Actuación Masculina de Reparto (Horacio Roca) - Actuación Masculina de Reparto (Martín Urbaneja) - Actuación Masculina Protagónica en Drama (Fabián Vena) - Actuación Masculina Protagónica en Drama (Walter Quiroz) MILAGROS DEL CORAZÓN: 5 nominaciones - Comedia Dramática - Producción Artística (Javier Faroni) - Actuación Protagónica Femenina de Comedia Dramática (Virginia Lago) - Actuación Protagónica Masculina de Comedia Dramática (Héctor Gióvine) - Música Original (Martín Bianchedi) ANTÍGONA 1.11.14 (DEL BAJO

FLORES) 5 nominaciones - Drama - Escenografía (Marcelo Marán) - Actuación Femenina de Reparto (Carina Zelaschi) - Actuación Protagónica Femenina de Drama (Emma Burgos) - Actuación Protagónica Masculina de Drama (Jorge Taglioni) EL CORAZON DEL INCAUTO 4 nominaciones - Drama - Actuación Masculina de Reparto (Martín Urbaneja) - Actuación Protagónica Femenina en Drama (Georgina Rey) - Actuación Protagónica Masculina en Drama (Mariano Mazzei) LA MASCARA DE HIERRO 3 nominaciones - Comedia Musical - Coreografía (Nicolás Pérez Costa / Agustín Pérez Costa) - Revelación Femenina (Stella Maris Faggiano) EL SOTANO, SE BUSCA EMPLEADO 2 nominaciones - Espectáculo de Teatro Marplatense - Revelación Masculina (Benjamín Coelho) ESTOCOLMO 2 nominaciones - Teatro Alternativo - Dirección Marplatense (Viviana Ruiz) DE JUSTOS Y JUECES 2 nominaciones - Drama

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- Actuación Protagónica Femenina de Drama (Laura Federico) ASI SOMOS (Marian Farías Gómez y Julia Zenko) 1 nominación - Recital

1 nominación - Espectáculo Unipersonal (Marcelo Mazzarello) MAESTROS DEL TANGO (HUGO RIVAS) 1 nominación - Recital

LA FE DEL GORRION 1 nominación - Actuación Femenina Marplatense (Analía Caviglia) GUILLERMO ROUDE 1 nominación - Recital

MAZZARELLO NO CHILLA

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NOTICIAS Vacaciones con Matías Exposición de Fernando Sendra en el MuHu - Museo del Humor El cierre de la muestra se extiende hasta el domingo 5 de abril.

Salas A y B (Planta baja).

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, informa que, debido a la convocatoria de público, el cierre de la muestra “Vacaciones con Matías”, se extiende hasta el domingo 5 de abril, Se exponen publicaciones, dibujos y esculturas en torno al popular personaje Matías, creación del humorista gráfico e historietista Fernando Sendra. La muestra fue organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata y está dirigida a un público de todas las edades.

tes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Para visitas guiadas: visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar;museodelhumor@buenosaires.gob.ar

Llevo publicados más de treinta libros. Estudié Bellas Artes, un poco de Ingeniería, publico en más de sesenta diarios del interior y del exterior (Venezuela, Chile, México, España, EE UU, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Costa Rica); también en Clarín, Acción, y trabajé en casi todos los medios gráficos de mis años mozos, incluyendo los diarios La Razón, Tiempo Argentino y Página/12. Escribí una novela que se titula La calle de las cuatro enaguas. ¡Extraordinaria! ¡No se la pierda! ¡Solicítela ya mismo a su librero!

Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires.

Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras.

En el microcine del Museo se exhiben videos y PowerPoint relacionados con el personaje.

La muestra puede visitarse en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados y domingos de 10 a 20 hs. y feriados de 12 a 20 hs.Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, mar-

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americana de la Salud... El Concejo Deliberante de Mar del Plata me nombró “Ciudadano Ejemplar”, cosa que valoro muchísimo porque yo nací ahí en el ‘49, y mi bisabuelo llegó a Mar del Plata en 1885, poniendo las vías del ferrocarril. Le gustó el agua y se quedó.

Yo, Fernando Dicen que cuando a uno le piden el curriculum, es porque no debe haber hecho gran cosa. ¿Quién le hubiera pedido su curriculum a Picasso, a Ghandi o a Fangio? ¿Quién le pediría que detalle sus aciertos a Stephen Hawking o a Leonardo Di Caprio?

Tuve algunos premios: TEA, Prossa, ALIJA, Educarte, Fundación Sin Anestesia (tres veces, creo), Konex (dos veces), Lobo de Mar, Organización Pan-

Hice publicidad, exposiciones, ciclos de charlas, tele, di cursos, me enojé con editores, tuve una editorial en sociedad con otro que era más vivo que yo, trabajé para un montón de campañas sociales y públicas, de vez en cuando escribo cuentos y si me pongo a pensar un rato, seguro que aparecen más cosas. Participé del Foro Económico Latinoamericano 2001 y del Foro Económico de Davos 2002, de la Eco 92, de las Ferias del Libro de Bogotá y de la Argentina y de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Fui jurado de premios varios y concursos de man-

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chas, y mientras tanto sigo comiendo pizza delivery y pastel de papas.

Conozco las Cataratas del Iguazú, que ya sé que no tiene nada que ver pero no quería dejar de mencionarlas.

Además pago mis impuestos, duermo tranquilo, conseguí una novia divina a los 56 años, tengo cuatro hijos que son mi luz y me compré una casita de fin de semana. Trabajo mucho, pero me encanta: Me salvé del servicio militar por atorrante y uso barba desde los 19.

Los viernes juego al poker, para lo que soy bastante bueno. Quedan avisados.

No sé qué más decir. Puse todo. Lo juro. Solo omití lo malo, que ocupará tanto o más que esto, pero ya me perdoné.

costumbres reflejan otra época, otro país, que suena ajeno a los jóvenes y alimenta la nostalgia de aquellos mayores que tuvieron la oportunidad de leer la genial creación de Quino en el momento en que fue publicada. Matías vive en la gran ciudad, no se sienta en la vereda ni compra en el almacén de la esquina, juega con la computadora, su madre no es la tradicional “ama de casa”, jamás se menciona a su padre, y uno de sus amigos es el refugiado Lazlo, un niño centroeuropeo que toca el acordeón.

Cuando Mafalda, una típica rebelde sesentista, pretende cambiar al mundo, Matías, un chico de los 2000, lo vive con simpatía y una pícara adaptación, no exenta de crítica sutil.

Si quieren más datos, llamen a mi vieja.

Fernando Sendra Matías, un colado en el sistema Julio Neveleff Desde Charlie Brown (Charles M. Schulz, aparecida entre 1950 y 2000), pasando por Mafalda (Quino, aparecida entre 1964 y 1973) hasta Matías, existe una larga tradición de niños que, desde un apariencia inocente y un lúcido intelecto, interpelan a los adultos. Cualquiera de estos niños puede, en tres o cuatro cuadritos, enternecer al lector, hacerlo descostillar de risa o demoler una conducta colectiva con más efectividad que un tratado de sociología. Aunque están sólidamente enraizados en su entorno y cuentan con una red de amigos que define las características propias del medio y el momento en que nacieron, por el mismo hecho de ser niños, el contenido de sus ocurrencias es universal.

Si Mafalda refleja los conflictos y patrones sociales de la segunda mitad del siglo XX, Matías los representa a principios del XXI. Aunque muchas de las preocupaciones de Mafalda mantienen una lamentable vigencia hoy en día, su configuración familiar y

Matías registra un antecedente en la tira Vida diaria, publicada a mediados de los ochenta en el diario La Razón. En ella, Sendra mostraba a una familia tipo donde la interacción que se daba entre el menor de los hijos y la mamá prefiguraba en un todo los diálogos de Matías con su madre.

También en La Razón, en 1985, se comenzó a publicar Prudencio, la historia de un típico guapo de arrabal en conflicto con los vaivenes de los tiempos modernos. Esta tira se mudó luego a la contraportada de Clarín, donde se publicó entre 1990 y 1993.

En este último año hace su aparición como personaje secundario el pequeño Matías. Su impacto fue tan arrollador que se adueñó de la historia, diluyendo a Prudencio (en una involuntaria metáfora de los tiempos que

cambian) y mutando el nombre de la tira por el de Yo, Matías. En 1994, en la revista Viva (suplemento dominical de Clarín), comienzan a publicarse El ombligo observador y El diario íntimo de Matías, donde Sendra se libera de la estructura de tira diaria y deja volar la imaginación de su personaje. En una nota periodística, Fernando Sendra declaró: «Yo creo que la historieta no habla sobre situaciones sino sobre emociones. Habla sobre la felicidad, el amor, el odio, la envidia, la bajeza… […] A través de Matías puedo hablar de, por ejemplo, la sexualidad, la droga, la homosexualidad, entre otros temas escabrosos que andan por ahí dando vueltas. Porque hay temas que no se hablan con los chicos, ¡pero ellos son más vivos que nosotros! ¿Acaso no saben lo que es un canal porno? A lo mejor no lo ven, pero saben de su existencia, saben lo que es y están esperando una fisura en el sistema para colarse.»

Desde Fundación OSDE elegimos a Matías para centrar en él una muestra de algunos trabajos de Fernando Sendra, y como el universo creativo de su autor no se reduce a Matías, lo acompañamos con viñetas y dibujos que, dirigidos a un público adulto, pueden hacernos reír y pensar. Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires.

Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras. contacto Prensa Dirección General de Museos Edificio de la Munich Av. de los Italianos 851 Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar/mu hu

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GARDEL, UNA ANTOLOGÍA DEL TANGO El Museo Casa de Carlos Gardel te propone un recorrido visual sobre la imagen del gran cantautor argentino, a través de publicaciones de la época.

Museo Casa Carlos Gardel

tarristas, Filmografía.

La casa que habitó Carlos Gardel junto a su madre fue recuperada por la Dirección General de Museos con la finalidad de convertirla en un espacio que rescata, conserva, exhibe y difunde el patrimonio cultural que representa la obra de Gardel.

Salas

Visitas guiadas | Museo Carlos Gardel Estas salas y toda la casa de Carlos Gardel podrá disfrutarse en visitas guiadas a cargo de guías profesionales los días lunes, miércoles, jueves y viernes a las 15h.

Dirección: Jean Jaurés 735 Entrada general: $5. Miércoles, gratis.

Recorrida por las salas Hamlet Peluso (ex sala de ensayo), el escritorio donde “Gardel suena en la radio”, la sala Bruno Cespi, Irineo Leguizamo junto a Carlos Gardel en el Hipódromo de Palermo y la sala de los gui-

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HAMLET PELUSSO y CARLOS GARDEL SUENA EN LA RADIO SALA DE LOS GUITARRISTAS | Tango “Mi noche Triste” Irineo Leguizamo junto a Carlos Gardel en el Hipódromo de Palermo (Buenos Aires).

SALA GUITARRISTAS | FUNERAL Y FILMOGRAFÍA Para visitas en grupos, contactarse al mail del Museo: museocasacarlosgardel@yahoo.com.ar Entrada. General $5. Miércoles, gratis.

Días y horarios del Museo. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos, feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado.

Segunda sala: CARLOS GARDEL SUENA EN LA RADIO En ambas salas se exhiben muebles, objetos, fotos que cuentan momentos de la vida de Carlos Gardel. Entre ellos, una vitrina con cablegramas y varias notas periodísticas donde relata que Gardel suena en la Radio (Debut de Gardel en Radio Casa América para la audición de Bodegas y Viñedos Giol” en 1931) Esta sala intenta retratar la masividad de ese potente medio de comunicación y la penetración de la radiotelefonía en la cultura cotidiana en la ciudad. El tango mientras tanto cada día más popular se apropia de una gran porción de estas audiciones.

Exposiciones permanentes

Sala DE LOS GUITARRISTAS

Sala HAMLET PELUSSO (ex Sala de ensayo)

Tango “Mi noche Triste”: En su época inicial era solo para bailarlo, hasta que Pascual Contursi oyó

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por primera vez el Tango Lita, del músico Samuel Castriota y le puso los versos. La letra entusiasmó tanto a Carlos Gardel que en 1917 estrenó el tango con su letra titulado “Mi Noche Triste”.

Este tango representa un hito de doble significación: da comienzo al tango canción y consagra a Gardel como Cantor.

cremento y diversidad de publicaciones referidas al mundo del entretenimiento. El espectáculo es su objeto específico, estos medios gráficos por un lado difunden, legitiman y generan mayor visibilidad a figuras emblemáticas, y paralelamente se ponen en relación con el resto de los medios de difusión.

Apertura: Lunes 19 de enero.

Cierre: Martes 10 de marzo.

“Pichuco, 100 años de 2x4” Muestra de Guillermo Almeida.

Curador: Roberto Rodano.

El reconocido artista gráfico presenta su obra en el patio de la casa.

Hasta el 10 de marzo.

Museo Casa de Carlos Gardel Jean Jaurés 735 http://www.museocasacarlos

Última sala GUITARRISTAS / FUNERAL Y FILMOGRAFIA Luego del golpe de estado de 1930, el presidente Yrigoyen es sucedido por el general Uriburu. Carlos Gardel canta un tango llamado Viva la Patria de Anselmo Arieta (conservador) y letra de Francisco García Gutiérrez que apoyaba el golpe militar. Esto le valió silbatinas, quizá uno de los motivos que lo llevó a tomar la decisión de presentarse más en el exterior.

Varias anécdotas de Gardel aluden a sus conquistas amorosas (Madame Wakefield, Chesterfield o Sadie Baron cincuentona norteamericana, heredera de una fortuna, dicen que le regaló un Rolls Royce negro).

Filmografía (Fuente Biografía de Carlos Gardel, Material del Museo).

Eduardo Morera, joven productor, convenció a Gardel para volver a filmar (impactado por el cine sonoro y las películas de Al Johnson).

También filmó breves presentaciones (15 cortos, de los cuales sobreviven 11) con figuras del momento como Discépolo, Canaro, Celedonio Flores, Azucena Maizani, Ada Falcón, Agustín Magaldi, entre otros.

EXPOSICIONES TEMPORARIAS “Gardel, una antología del tango” La exposición se propone un recorrido sobre la imagen de Carlos Gardel y los distintos recursos estéticos de diversas publicaciones periódicas, como por ejemplo: Revista Sintonía, Noticias Gráficas, Radiolandia, La canción Moderna, Revista Antena, entre otras.

En la década del ’30 se observa el in-

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LA MUEST

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Producida en forma c el Museum of Fine Ar como parte del acuer que ambas institucion 2005–, la muestra reún obras (pinturas bidim xilocollages y xilocoll blajes y construccion adas entre 1958 y 197 familia del artista y po ciones públicas y priv Uruguay, Estados Unid

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Por primera vez se ex piezas prácticamente conjunto de obras pr compuesto por ensam como Ramona bebé ( Ramona (1971) y La fa (1972). También se p máticas de carácter mundo prometido a J una de las grandes o período, de la colecc gentina–; Juanito apre sadilla de los injusto Museo Nacional de B Aires-; Juanito lleva peón metalúrgico (19 Moderno de Buenos A dad (1963) de la colec tentación (1962) de la

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UESTRA YA FUE VISTA POR MÁS DE 100.000 PERSONAS

onio Berni:

Juanito y Ramona

ende hasta el domingo 1 de marzo la gran afluencia de público, la exposición Antonio Berni: Juanito y Ramona cambia su fecha y permanece abierta hasta el domingo 1 de marzo. La muestra ya fue vista por más de 100.000 desde su inauguración el 30 de octubre pasado.

rni: Juanito y Ramona es la priición de Berni (Rosario, 1905 s, 1981) que presenta en forma sus célebres series de Juanito mona Montiel e incluye a los de sus pesadillas.

n forma conjunta por MALBA y of Fine Arts, Houston (MFAH) – del acuerdo de colaboración instituciones mantienen desde uestra reúne un conjunto de 150 uras bidimensionales, grabados, s y xilocollage-relieves, ensamstrucciones polimatéricas), cre1958 y 1978, cedidas por la artista y por veinticinco colecicas y privadas de Argentina, tados Unidos, España y Bélgica.

a vez se exhiben en nuestro país ticamente desconocidas como el obras provenientes de Bélgica, por ensamblajes de gran tamaño na bebé (1962), La apoteosis de 71) y La familia de Juanito emigra bién se presentan obras emblecarácter monumental como El metido a Juanito Laguna (1962) – grandes obras maestras de este la colección de Cancillería Aranito aprende a leer (1961) y Pelos injustos (1961) –ambas del onal de Bellas Artes de Buenos ito lleva la comida a su padre úrgico (1961) del Museo de Arte e Buenos Aires; Juanito va a la ciude la colección del MFAH; La gran 962) de la colección de MALBA y

La pampa tormentosa (1963), entre otras.

Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo.

Antonio Berni:

Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad de su producción, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de posguerra.

Los protagonistas: Juanito y Ramona

A fines de los años 50, la figura de un niño empezó a aparecer como tema reincidente en la obra de Berni. Juanito Laguna surge como el primer personaje berniano. Está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los últimos años.

Berni concibe a Juanito como hijo de un trabajador obrero, peón de la industria metalúrgica que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores y que pasa el tiempo jugando libremente en la calle. Como aclara el propio Berni: “Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.

Internacionalmente apareció por primera vez en la Bienal de Venecia de 1962, en la que Berni obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo. En sus construcciones y ambientes, Berni lo muestra celebrando la Navidad, aprendiendo a leer, remontando un barrilete, jugando, nadando en una laguna con su perro y llevándole la comida a su padre a la fábrica en la que trabaja. Su mundo está hecho a partir de retazos de tela, hojas de metal, latas aplastadas, contenedores plásticos, maderas, cartones y chatarra, desechos industriales que el artista ensambla magistralmente en construcciones monumentales.

En la serie de Juanito a Berni le interesaba trabajar el entorno, el paisaje, los rincones de la villa miseria con acumulaciones desbordantes de desperdicios. “El collage y el ensamblado de Juanito funcionaban en su reciclaje real sobre grandes soportes de madera donde el artista pegaba, atornillaba y clavaba los desechos”, explica Pacheco.

Berni comenzó a desarrollar el personaje de Ramona Montiel mientras vivía y trabajaba en París, a partir de 1962. Ramona es una joven de barrio que vive en el corazón de la gran urbe: Buenos Aires. Agobiada por su trabajo de costurera y seducida por los lujos y los esplendores, así como por las falsas promesas de “una vida mejor”, se vuelve prostituta.

Para esta serie el artista hurgó en los mercados de pulgas parisinos buscando materiales con los cuales componer su nuevo personaje: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje, cordones, pasamanerías y demás u

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accesorios con los que se engalanaban las mujeres de la Belle Époque. Aunque en la obra berniana aparecen fotografías de prostíbulos rosarinos ya en los años 40, y luego una figura muy similar a Ramona hacia finales de los 50 (en su óleo La boda), Ramona es producto de una concepción parisina del artista, alimentada de la tradición del cabaret francés y de su figura principal: la corista.

A través de Ramona, el artista sondea diferentes aspectos de las presiones sociales e históricas que recaen sobre la mujer, así como la influencia de la televisión y los anuncios publicitarios en la configuración de la sensibilidad social femenina y del deseo consumista.

El artista la representa acompañada de su poderoso círculo de influyentes amigos de todos los sectores de la sociedad: un general, un marinero, un criminal, un embajador y un obispo, entre otros, como una estrella del circuito del café concert y en sus viajes a España.

Mientras que para retratar a Juanito realizó más de treinta ensamblajes, sobre Ramona hizo menos de diez, la mayor parte de los cuales se extraviaron, o cuyo paradero hoy se desconoce. En cambio, ella se convirtió en la protagonista de una larga serie de innovadores grabados en los que el artista llevó a cabo sus más osados experimentos con esta técnica.

La exposición

Antonio Berni: Juanito y Ramona es el resultado de tres años de investigación y producción de los equipos de MALBA y el MFAH, junto a diferentes especialistas que trabajaron en la puesta en valor de las obras, con tareas de restauración, limpieza, consolidación y enmarcado.

También contó con la colaboración de la Fundación Espigas y de José Antonio e Inés Berni, que abrieron sus archivos especialmente para la

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investigación.

Se despliega en tres salas del museo y está organizada en grupos temáticos, que siguen el desarrollo de las series de Juanito y Ramona.

Una característica especial es la inclusión de aproximadamente 20 tacos de xilografías, que sirvieron como matrices para los xilocollagerelieves y también fueron exhibidos en una retrospectiva de Antonio Berni en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, en 1965.

La exposición está co-curada por Mari Carmen Ramírez, curadora Wortham de Arte Latinoamericano del MFAH y Directora del International Center for the Arts of the Americas (ICAA); y Marcelo Pacheco, curador en jefe de MALBA entre 2002 y junio 2013. El equipo se completa con Michael Wellen, curador asistente de Arte Latinoamericano del MFAH; y Victoria Giraudo, coordinadora ejecutiva de curaduría, MALBA. Se presentó por primera vez en el MFAH de noviembre 2013 a enero de 2014 y después viajó al Phoenix Art Museum de junio a septiembre pasado. Se trató de la primera exposición de carácter retrospectivo de Antonio Berni en los Estados Unidos después de 40 años.

Los monstruos

Los monstruos creados por Antonio Berni en un primer momento, en escala bidimensional representaban los temores que acechaban a Juanito en su paisaje o entorno cotidiano, pero luego, ya en escala tridimensional, son producto de las pesadillas en relación al incumplimiento de los deseos de Ramona.

Igual que los ensamblajes que narran la historia de Juanito, estas criaturas fantásticas surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados; pero, a diferencia de aquellos, transfieren las investiga-

ciones del artista a la escala de grandes objetos. Por eso Berni los bautizó “construcciones polimatéricas”.

Desde 1964, Berni dividió sus monstruos en dos grupos: Monstruos cósmicos y Monstruos infernales que desafían a Ramona Montiel. El carácter humorístico de estas bizarras creaciones provocó gran revuelo al ser expuestas por primera vez en su retrospectiva en el Instituto Di Tella en 1965. No sólo ponían en jaque las nociones conservadoras del “buen gusto”, sino que además mostraban la imaginación y el virtuosismo del artista en la técnica del ensamblaje, que acercaba la obra al objeto escultórico. La estética de los monstruos surge de fuentes tanto de la historia del arte como de la cultura popular: remite a las festividades callejeras y carnavalescas latinoamericanas, con influencias freudianas, de la religión católica y de otros cultos paganos como los de la diablada boliviana y los carros alegóricos del carnaval carioca, entre otros.

Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar Antonio Berni: Juanito y Ramona Horarios: Jueves a lunes y feriados: 12:00 a 20:00 Martes: cerrado Miércoles: 12:00 a 21:00 MALBA Museo Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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El mundo prometido a Juanito Laguna La gran tentaci¢n o La gran ilusi¢n

Sordidez

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Resiliencia:

Los hábitos de las personas resilientes A veces la vida nos pone a prueba, nos plantea situaciones que superan nuestras capacidades: una enfermedad, una ruptura de pareja particularmente dolorosa, la muerte de un ser querido, el fracaso de un sueño largamente anhelado, problemas económicos… Existen diferentes circunstancias que nos pueden llevar al límite y hacer que nos cuestionemos si tenemos la fuerza y la voluntad necesarias para continuar adelante. En este punto tenemos dos opciones: dejarnos vencer y sentir que hemos fracasado o sobreponernos y salir fortalecidos, apostar por la resiliencia. tendencia genética que puede predisponer a tener un “buen carácter”. La resiliencia es algo que todos podemos desarrollar a lo largo de la vida.

Hay personas que son resilientes porque han tenido en sus padres o en alguien cercano un modelo de resiliencia a seguir, mientras que otras han encontrado el camino por sí solas.

Esto nos indica que todos podemos ser resilientes, siempre y cuando cambiemos algunos de nuestros hábitos y creencias.

De hecho, las personas resilientes no nacen, se hacen, lo cual significa que han tenido que luchar contra situaciones adversas o que han probado varias veces el sabor del fracaso y no se han dado por vencidas. Al encontrarse al borde del abismo, han dado lo mejor de sí y han desarrollado las habilidades necesarias para enfrentar los diferentes retos de la vida.

Resiliencia: definición y significado La resiliencia es una capacidad que nos permite enfrentar las crisis o situaciones potencialmente traumáticas y salir fortalecidos de ellas. La resiliencia implica reestructurar nuestros recursos psicológicos en función de las nuevas circunstancias y de nuestras necesidades. De esta manera, las personas resilientes no solo son capaces de sobreponerse a las adversidades que les ha tocado vivir, sino que van un paso más allá y utilizan esas situaciones para crecer y desarrollar al máximo su potencial.

Para las personas resilientes no existe

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una vida dura, sino momentos difíciles. Y no se trata de una simple disquisición terminológica, sino de una manera diferente y más optimista de ver el mundo ya que son conscientes de que después de la tormenta llega la calma. De hecho, estas personas a menudo sorprenden por su buen humor y nos hacen preguntarnos cómo es posible que, después de todo lo que han pasado, puedan enfrentar la vida con una sonrisa en los labios. ¿Cómo podemos ser más resilientes?

La resiliencia no es una cualidad innata, no está impresa en nuestros genes, aunque sí puede haber una

¿Qué caracteriza a una persona resiliente?

Son conscientes de sus potencialidades y limitaciones. El autoconocimiento es un arma muy poderosa para enfrentar las adversidades y los retos, y las personas resilientes saben usarla a su favor. Estas personas saben cuáles son sus principales fortalezas y habilidades, así como sus limitaciones y defectos. De esta manera pueden trazarse metas más objetivas que no solo tienen en cuenta sus necesidades y sueños, sino también los recursos de los que disponen para conseguirlas.

Son creativas. La persona resiliente no se limita a intentar pegar el jarrón

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roto, es consciente de que ya nunca a volverá a ser el mismo. El resiliente hará un mosaico con los trozos rotos, y transformará su experiencia dolorosa en algo bello o útil. De lo vil, saca lo precioso.

Confían en sus capacidades. Al ser conscientes de sus potencialidades y limitaciones, las personas resilientes confían en lo que son capaces de hacer. Si algo les caracteriza es que no pierden de vista sus objetivos y se sienten seguras de lo que pueden lograr. No obstante, también reconocen la importancia del trabajo en equipo y no se encierran en sí mismas, sino que saben cuándo es necesario pedir ayuda.

Asumen las dificultades como una oportunidad para aprender. A lo largo de la vida enfrentamos muchas situaciones dolorosas que nos desmotivan, pero las personas resilientes son capaces de ver más allá de esos momentos y no desfallecen. Estas personas asumen las crisis como una oportunidad para generar un cambio, para aprender y crecer. Saben que esos momentos no serán eternos y que su futuro dependerá de la manera en que reaccionen. Cuando se enfrentan a una adversidad se preguntan: ¿qué puedo aprender yo de esto?

Practican el mindfulness o conciencia plena. Aún sin ser conscientes de esta práctica milenaria, las personas resilientes tienen el hábito de estar plenamente presentes, de vivir en el aquí y ahora y de tienen una gran capacidad de aceptación. Para estas personas el pasado forma parte del ayer y no es una fuente de culpabilidad y zozobra mientras que el futuro no les aturde con su cuota de incertidumbre y preocupaciones. Son capaces de aceptar las experiencias tal y como se presentan e intentan sacarles el mayor provecho. Disfrutan de los pequeños detalles y no han perdido su capacidad para asombrarse ante la vida.

Ven la vida con objetividad, pero siempre a través de un prisma optimista. Las personas resilientes son muy objetivas, saben cuáles son sus potencialidades, los recursos que tienen a su alcance y sus metas, pero eso no implica que no sean optimistas. Al ser conscientes de que nada es completamente positivo ni negativo, se esfuerzan por centrarse en los aspectos positivos y disfrutan de los retos. Estas personas desarrollan un optimismo

realista, también llamado optimalismo, y están convencidas de que por muy oscura que se presente su jornada, el día siguiente puede ser mejor.

Se rodean de personas que tienen una actitud positiva. Las personas resilientes saben cultivar sus amistades, por lo que generalmente se rodean de personas que mantienen una actitud positiva ante la vida y evitan a aquellos que se comportan como vampiros emocionales. De esta forma, logran crear una sólida red de apoyo que les puede sostener en los momentos más difíciles.

No intentan controlar las situaciones.

Una de las principales fuentes de tensiones y estrés es el deseo de querer controlar todos los aspectos de nuestra vida. Por eso, cuando algo se nos escapa de entre las manos, nos sentimos culpables e inseguros. Sin embargo, las personas resilientes saben que es imposible controlar todas las situaciones, han aprendido a lidiar con la incertidumbre y se sienten cómodos aunque no tengan el control.

Son flexibles ante los cambios. A pesar de que las personas resilientes tienen una autoimagen muy clara y saben perfectamente qué quieren lograr, también tienen la suficiente flexibilidad como para adaptar sus planes y cambiar sus metas cuando es necesario. Estas personas no se cierran al cambio y siempre están dispuestas a valorar diferentes alternativas, sin aferrarse obsesivamente a sus planes iniciales o a una única solución.

Son tenaces en sus propósitos. El hecho de que las personas resilientes sean flexibles no implica que renuncien a sus metas, al contrario, si algo las distingue es su perseverancia y su capacidad de lucha. La diferencia estriba en que no luchan contra molinos de viento, sino que aprovechan el sentido de la corriente y fluyen con ella.

Estas personas tienen una motivación intrínseca que les ayuda a mantenerse firmes y luchar por lo que se proponen.

Enfrentan la adversidad con humor.

Una de las características esenciales de las personas resilientes es su sentido del humor, son capaces de reírse de la adversidad y sacar una broma de sus desdichas. La risa es su mejor aliada porque les ayuda a mantenerse optimistas y, sobre todo, les permite

enfocarse en los aspectos positivos de las situaciones.

Buscan la ayuda de los demás y el apoyo social. Cuando las personas resilientes pasan por un suceso potencialmente traumático su primer objetivo es superarlo, para ello, son conscientes de la importancia del apoyo social y no dudan en buscar ayuda profesional cuando lo necesitan.

La resiliencia en los niños Si queremos que nuestros hijos afronten las dificultades de la vida con fortaleza es importante educarles en la capacidad de ser resilientes, para ello es fundamental nuestro ejemplo, no sobreprotegerles y sobre todo creer en ellos. No se trata de evitar que se caigan, sino de enseñarles a levantarse, y para ello tenemos que confiar en que ellos pueden. Por supuesto, tampoco se trata de exponerles a peligros o ambientes agresivos “para que se hagan más fuertes”, afortunadamente no estamos en Esparta. Aportar seguridad y protección es necesario.

Algo importante que podemos preguntarles a los niños cuando tienen un contratiempo si queremos que aprendan a ser más resilientes es ¿qué puedes aprender de esto? o ¿qué puedes sacar bueno de esto que ha ocurrido?

Por Rosario Linares

Psicología y Felicidad Rosario Linares Psicóloga, Psicoterapeuta, especialista en Hipnosis y Coach. Directora de “El Prado Psicólogos”. Trabajo desde una perspectiva integradora utilizando técnicas como la hipnosis, EMDR, PNL, EFT, inteligencia emocional, mindfulness y coaching.

Psicología y Felicidad va dirigido a todos aquellos que prefieren crecer a envejecer.

Un blog práctico donde quiero ofrecerte información, recursos y estrategias para ser más feliz, que al final es de lo que se trata ¿no?

Contacto: info@elpradopsicologos.es

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Retrato de Perla Suez: Las cosas por su nombre La escritora cordobesa construye año a año una obra que habla sobre los vínculos, la identidad y la memoria. Desde su infancia en Entre Ríos hasta un presente de fuerte reconocimiento por su carrera literaria, la autora comparte el entusiasmo por los libros y los misterios de la creación. En 2015 saldrá el western patagónico “El País del diablo”.

Por Eugenia Almeida Perla Suez llega al café de Nueva Córdoba y al verla entrar parece que el viento la empujara. Hace calor. Los remolinos se llevan una promesa de lluvia. La gente camina inclinada tratando de evitar que la tierra alcance los ojos. Ella abre la puerta, se asoma, descubre la mesa en un rincón y entra sonriendo. Quizás la escena resuma lo que es. Un pájaro que va atravesando espacios en medio de ráfagas que podrían derrumbarlo pero que, aun así, encuentra un punto de reparo para tomar fuerzas antes de seguir. Esa imagen vuelve una y otra vez. Un pájaro en la tormenta.

La mujer que se acomoda en la silla pide agua tónica. En cuanto

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empieza a hablar queda a la vista una actitud permanente de asombro, una predisposición a percibir los detalles del mundo; los luminosos y los oscuros. Tiene un modo alegre de compartir lo que le gusta. Apenas se sienta ya está diciendo que es indispensable ver cierta película. A lo largo de la charla dirá varias veces: “anotá, anotá” mientras desgrana nombres de escritores o cineastas. Se ofrece a prestar películas o buscar libros difíciles de encontrar.

Son cosas muy fuertes. De niña verlo a mi abuelo que dejaba entrar a los refugiados de la Segunda Guerra Mundial. Tenían toda una organización clandestina, los buscaba en una canoa

por el río, venían de Montevideo, los cruzaban de Paysandú a Concepción del Uruguay La escritora vive un momento particular: Letargo, su primera novela “para adultos”, acaba de ser reeditada 14 años después de su aparición. Es necesaria la distinción –tan extraña– entre libros “para niños” y “para adultos” porque cuando Perla publicó el primer libro de lo que luego sería la Trilogía de Entre Ríos, ya era una autora reconocida en el campo de la “literatura infantil”. Pero había algo que debía decirse de otro modo. Y Suez lo encontró en una historia potente y precisa que toma como escenario a Basavilbaso, el pueblo de su infancia.

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A esa pequeña localidad de la Provincia de Entre Ríos llegaron sus ancestros, escapando de las persecuciones de la Rusia zarista.

Su abuelo había decidido que la única salida era ir a América.

Cuando el barco llegó a Nueva York le dijeron que no iban a permitirle desembarcar por razones médicas; su miopía era demasiado grande. Le sugirieron que fuera a Buenos Aires, que allí no eran tan estrictos. Así llegó a la Argentina.

Me acerqué a la puerta. Estaba entreabierta. Un poquito más, un poquito más. Y vi el parto. Vi todo Los recuerdos de la infancia son poderosos. Ahí están los temas a los que la escritora volverá una y otra vez: la memoria, las persecuciones, la huida, el regreso, la búsqueda de identidad, los lazos familiares y la violencia. “Son cosas muy fuertes. De niña verlo a mi abuelo que dejaba entrar a los refugiados de la Segunda Guerra Mundial. Tenían toda una organización clandestina, los buscaba en una canoa por el río, venían de Montevideo, los cruzaban de Paysandú a Concepción del Uruguay. Yo me acuerdo de eso, la gente con los números grabados en la piel”.

El núcleo de la ficción En su casa se contaban historias todo el tiempo. Su padre, el médico del pueblo, era un narrador nato. Ella escuchaba. A veces lo acompañaba cuando él visitaba a sus pacientes. “Una vez me llevó al hospital Centenario, yo tenía 5 años. Papá tenía que ver a una mujer que estaba de parto y no podía irse. Mi casa estaba lejos.

En esa época los autos iban como mucho a 60 kilómetros por hora.

En medio del campo, había que llevarme de vuelta, por caminos de tierra. No alcanzaba el tiempo.

Y entonces me quedé en la sala de espera. Era todo muy pequeño, como un dispensario.

Había una claraboya alta, rota. Y papá me dice ‘¿Ves? Por ahí viene la cigüeña y está roto el vidrio porque la última vez la golpeó con el ala y la rompió. Viene de París directo. Vos te quedas acá, sentadita’. Me había comprado un Billiken y una enfermera pasaba a cada rato y me preguntaba si quería algo. Cuando me vi sola, dejé el Billiken y escuché a la mujer que gritaba. Me acerqué a la puerta. Estaba entreabierta. Un poquito más, un poquito más. Y vi el parto. Vi todo. Se llevaron al bebé, mi padre se sacó los guantes y dijo ‘voy a ver a mi hija y vuelvo’. Cuando oí que mi papá decía eso corrí a sentarme, agarré el Billiken y me puse a leer. Él llegó y me preguntó ‘¿viste cuando pasó la cigüeña?’ ‘¡Claro!’, le contesté. ‘La vi perfectamente’”.

Si yo no veo algo, no puedo contarlo. Es una necesidad mía, poder ver las cosas ¿Cuánto de esa historia habla del nacimiento de una escritora? ¿El padre le ha mentido? ¿Ella miente al decir que ha visto la cigüeña? ¿O han encontrado en la ficción – eso que no es falso ni verdadero– un nuevo modo de comunicarse, una manera diferente de decir lo esencial?

Ver las cosas Una vez terminada la Licenciatura en Letras, Suez empezó a estudiar Cine y Psicopedagogía. Los fines de semana trabajaba como payaso en el grupo Saltimbanquis. “Íbamos de pueblo en pueblo, de barrio en barrio, hacíamos títeres y teatro. También animaba fiestas infantiles”. Sólo le faltaban dos materias para terminar la carrera de cine cuando decidió dejarla.

“Alcancé a tener los grandes profesores, toda la escuela de Santa Fe, Juan Oliva… La escuela más maravillosa, me enseñaron a leer la imagen. La influencia de eso en mi escritura viene de ahí. Si yo no veo algo, no puedo contarlo. Es una necesidad mía, poder ver las cosas”.

Hubo una época en que su garaje era un laboratorio de fotografías.

Allí revelaba las imágenes en blanco y negro que había tomado en su viaje por Sudamérica, una aventura compartida con su marido, con quien recorrió a dedo rutas y caminos durante un año.

Creo que uno hace lo que puede, no lo que quiere. Y cuando escribe, sale todo lo que uno tiene adentro. Se teje lo que uno ha vivido, lo que uno ha escuchado, lo que uno cree haber escuchado Como sus antepasados, también ella sufrió persecuciones. La Triple A dominaba el país en base al terror y la escritora fue una de los muchos profesores universitarios que recibieron un telegrama informándoles que quedaban cesantes. El clima era cada vez más tenso. Una tarde, su padre acomodó los libros en el asador y les prendió fuego. Ya no había vuelta atrás.

Suenan bocinas, un embotellamiento en la esquina nos distrae un segundo. Perla toma aire antes de volver a hablar. Como si se hubiera detenido a pensar, a buscar la palabra que necesita para decir lo imposible.

La escritora y su marido se postulan a dos becas en Francia. Él, en urbanismo; ella, en idioma. Las ganan. Se van. Años después se enfrentan a la decisión de retornar a la Argentina o quedarse en París. Tiran una moneda. El azar propone el regreso. u

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Suez dice que escribe por placer, por pasión, por necesidad. “Creo que uno hace lo que puede, no lo que quiere. Y cuando escribe, sale todo lo que uno tiene adentro. Se teje lo que uno ha vivido, lo que uno ha escuchado, lo que uno cree haber escuchado. Y también las lecturas que admirás y que de alguna manera van con vos. Las cosas se van encontrando”. Menciona colegas y recomienda los libros de Hernán Ronsino, Guillermo Martínez, Ana María Shua, Martín Cristal, Fernanda García Lao y Samanta Schweblin.

Es un cine sin prejuicios.

Si hay que cortar una lengua, la cortan Cuando habla de El País del diablo, la novela que será publicada el año que viene por Edhasa, se refiere a ella como un “western

patagónico”. Se trata de una historia ambientada en la Campaña del desierto, donde vuelve a aparecer la marca de todos sus libros: un exquisito manejo de los diálogos, una economía de recursos que potencia los significados.

En este momento Perla trabaja en un nuevo proyecto al que define como “algo más policial”. No quiere adelantar mucho, sólo dirá que tiene que ver con la crueldad y que ha estado viendo mucho cine coreano. “Es un cine sin prejuicios. Si hay que cortar una lengua, la cortan. Con eso aprendés a decir las cosas por su nombre”.

Contactos: Perla Suez https://www.facebook.com/perla .suez.5 perlasuez@yahoo.com.ar

Perfil: Eugenia Almeida http://eugeniaalmeidablog.blogs Perla Suez nació en Córdoba. Es lipot.com.ar/ cenciada en Letras Modernas. Fue eugeniaalmeida72@gmail.com becaria del gobierno francés. Es una de las fundadoras del Cedilij (Centro de Difusión e Investigación de Literatura Infantil y Juvenil). Entre sus libros pueden mencionarse Memorias de Vladimir, Dimitri en la tormenta, El viaje de un cuis muy gris, Trilogía de Entre Ríos, La pasajera y Humo rojo. Ha recibido numerosas distinciones por su trabajo, entre ellas, el International White Ravens, el Cuadro de Honor de Alija, el Premio Internacional de Novela Grinzane Cavour-Montevideo, el Premio Municipal de Novela de la Ciudad de Buenos Aires, el Premio Glauce y Romilio de la Municipalidad de Córdoba y el Premio Nacional de Novela. En 2007 ganó la beca Guggenheim. Sus libros han sido traducidos al inglés, al francés, al italiano y al serbio.

Se presentó “Letargo”, la nueva novela de Perla Suez

El Jueves 20 de Noviembre de 2014 se presentó en la Biblioteca Cór-

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doba «Letargo», la nueva novela de Perla Suez que nos traslada a un universo intimista en el que los personajes se ven atravesados por la desolación.

Suez ha demostrado ser una escritora cautivante, tanto para el público infantil como adulto. Y aquí, vuelve a conmover a éstos últimos con la historia de Lete, una mujer que tras perder a su hijo empieza a apagarse lentamente, dejando que los días transcurran sin expectativas ni sueños.

La voz del relato está puesto en Deborah, su hija. La niña intenta comprender ese mundo de adultos en el que está inmersa, «un mundo donde la estela de la muerte tutela las emociones y penaliza la inocencia», según se expresa el editor en la contratapa del libro, sinopsis que completa con una serie de interrogantes: «¿Cómo sortear ese letargo

que se dibuja en el nombre de su madre como un destino irrevocable? ¿Cómo estar a salvo de esa niebla que oscureció su infancia y aún gravita hoy, en su memoria? Ahora, tantos años después, permanece el recuerdo de la bobe que la aplastaba con su mirada (y con advertencias que parecían latigazos) y de un padre taciturno, militante político y artífice de más de una traición de amor. Y sobre todo, la sombra de una niñez agobiada por el silencio y los prejuicios.

Cabe destacar que «Letargo» fue una de las finalistas en el Premio Internacional Rómulo Gallegos.

En la presentación de la novela editada bajo el sello Edhasa, Perla Suez estuvo acompañada por Antonio Oviedo. Además, la música estuvo a cargo de la banda Bosques de Groenlandia.

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Silenzio, la nueva colección de Modo Casa La propuesta diseñada por el Estudio, contempla una paleta de tonos claros, diversidad de texturas y diseños simples.

Silenzio, inspirada en escenarios que transmiten paz y que provocan una pausa reflexiva, es una propuesta que irrumpe con texturas que fusionan frescura y calidez. La madera, el mimbre, el junco y el cuero, el lino y la arpillera, ganan protagonismo y audazmente se combinan con materiales como el

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hierro y el cobre.

“Permanentemente nos desafiamos, nos cuestionamos. Creamos y volvemos a crear. Nuestro gran desafío no es sólo generar propuestas diferentes, sino por sobre todo elementos que contribuyan positivamente con la calidad de vida de quie-

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nes nos eligen”, resaltaron Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, Directores de Estudio Modo Casa.

A partir de cada uno de los diseños que componen la colección, la firma acerca al mercado una propuesta que busca generar una atmósfera calma.

Entre los elementos se destacan: bancos de junco que marcan el detalle simple y descontracturado presente en esta colección, un camastro en bull pesado blanco, mesas de arrime de estructura en tonos cobre y tapa de mármol, un sillón clásico en su forma pero original en su acabado, materializado en cuero de pelo, una alfombra en tonos celestes, una mesa circular laqueada en blanco brillante y sillas de acabado cobreado.

Adicionalmente se incorporan a la colección una lámpara galponera y otra de pie cobre brillante, un butacón tipo playero en laca blanca y un espejo con detalles amarillo intenso.

A la propuesta, se suma una estructura entramada en hierro

con acabado natural, en la que pueden emplazarse objetos de diseño o libros en cajas de madera contenedoras.

Con una predominancia de tonos claros, la paleta seleccionada para esta colección evoca serenidad y equilibrio, vehiculizando el espíritu de la línea.

Diseños simples y puros se distinguen en cada uno de los objetos que componen Silenzio. La colección se puede apreciar en las tiendas de Modo Casa (Thames 1305/ 1308) de lunes a viernes de 10 a 20 horas y los sábados de 11 a 19 horas.

Materiales: Cobre – Mármol – junco – hierro – laca – mimbre - cuero Colores: Celeste – Amarillo – Blanco y Cobre Acerca de MODO CASA: MODO CASA es una empresa familiar argentina con veinte

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años en el mercado nacional. Actualmente es liderada por una joven generación experimentada.

Ubicada en el barrio de Palermo, ciudad de Buenos, está conformada por dos unidades de negocio distinguidas por ofrecer servicios complementarios: Comercialización de mobiliario de diseños exclusivos y ESTUDIO MODOCASA, asesoramiento integral en diseño de ambientes y mobiliario.

en la creación de ESTUDIO MODO CASA. Con estudios en Arquitectura y en Diseño, los profesionales que lideran esta unidad de negocio trabajan a diario en el desarrollo de propuestas de diseño de interiores.

A diferencia de lo existente en este pequeño gran mundo de la innovación e inspiración, desde ESTUDIO MODO CASA no sólo se planifica y asesora sobre el diseño de un interior, sino también, se elabora y diseña mobiliario exclusivo para cada uno de quienes eligen a la marca.

Acerca de Estudio Modo Casa: La pasión de quienes aman lo que hacen y el espíritu inquieto de quienes permanentemente buscan lo diferente, se traduce

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be Prepared Productividad en Comunicación www.beprepared.com.ar

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Juan Pablo Ledo Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Teatro Bolshoi, Moscú Presenta en el Teatro Metropolitan Citi su espectáculo:

GALA DE BALLET & TANGO Festeja 15 años recorriendo el mundo Artista invitada Teatro Colón: Primera Bailarina Carla Vincelli Mariela Roces y Belén Roces Natalia Tonelli TPT Company Locutor y Presentador: Carlos Lin TEMPORADA ENERO – FEBRERO – MARZO 2015 10 funciones luego del sensacional éxito

Teatro Metropolitan Citi Todos los martes hasta el 31 de marzo 20 hs.

Entrada a la venta por Plateanet.com Desde $250.

Buenos Aires Enero 2015.- Juan Pablo Ledo, vuelve a presentar en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié Company, el sensacional éxito: GALA DE BALLET & TANGO. Reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo.

Quince artistas en escena, entre bailarines y cantante en vivo presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos (tango salón, tango escenario y contemporáneo).

La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012); Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, PREMIOS ESTRELLA DE MAR, Mar del Plata (Febrero 2013); Reconocimiento a la Trayectoria local e internacional de JUAN PABLO LEDO y al espectáculo TACO, PUNTA Y TRASPIE, COMUNA 12, MINISTERIO DE CULTURA, GCBA (Marzo 2013).

Asimismo realizó 9 funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear aus-

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piciado por el Gobierno de la Ciudad. Se presenta en Festivales Internacionales en Chile, Brasil y en el 15th Shanghái Festival-China auspiciado este último país por la Cancillería Argentina siendo los Primeros Embajadores en participar del mismo.

DURACION DEL ESPECTACULO: 1 hora 30 minutos Juan Pablo Ledo Es Primer Bailarín del Teatro Colón.

Miembro del International Dance Council 2014. Recientemente Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Moscú-Rusia. Ha recibido la condecoración de Visitante Ilustre por el Gobierno del Paraguay. Se encuentra finalizando Abogacía en la UBA. Comenzó sus estudios de danza a los 7 años, sus maestros fueron Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de Bailarín. Un año después ingresó al Ballet Argentino u

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de Julio Bocca, logrando sus primeros roles principales en distintas obras y participó en los escenarios más prestigiosos de los 5 continentes. A los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con la dirección de Wainrot y se desempeñó como bailarín principal en todas sus obras, entre las cuales se encuentran La Consagración de la Primavera, Carmina Burana y Canciones del Caminante.

En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón protagonizó El Cascanueces (de Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux), Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lensky), La Sylphide (Lacotte, en el rol de James),Don Quijote (Prebil, en el rol de Basilio), El Corsario (Holmes, en el rol de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), Lago de los Cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Tchaicovsky pas de deux, Tema y Variaciones, Donizzeti,Sinfonía en Do (Balanchine), Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot), Rodin (Boris Eifman) Participó en los Festivales Internacionales de Miami 2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón Interpretando con Eleonora Cassano Tchaicovsky pas de deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la gira nacional con el Ballet Argentino. En 2008 tuvo su primer debut como coreógrafo con la pieza “Buenos Aires respira tango” para el Ballet del Teatro Colón en el ciclo de coreógrafos emergentes. En ese mismo año fundó su compañía Ballet de Cámara realizando distintas giras por el interior y exterior del país hasta la actualidad con los espectáculos Mi Buenos Aires de siempre, Retratango, Tango & Ballet

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del Bicentenario. En 2012 estrenó su espectáculo de Tango: Taco, Punta y...Traspié junto a su Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del Plata al Mejor Espectáculo. Con el mismo salió en gira internacional durante 2013 por los mejores escenarios de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de Shanghái) con gran éxito Recibió entre otros premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú, por la gira internacional junto a su Compañía y diversas premiaciones por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As a través del Ministro Lombardi por llevar el arte a espacios gratuitos y masivos. En 2009 fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam. Trabajó con Alexei Ratmansky (coreógrafo residente del American Ballet Theatre) protagonizando Bolero con Wendy Whelan (Principal New York City Ballet).

En 2010 fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del Ballet del Sodre por Bocca y por el South African Ballet en sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y Julieta. Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet Municipal Asunción-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin.

En 2011 festeja los 90 años de Piazzolla con el Quinteto Fundación en Mar del

Plata junto a su cia. En 2012 Alejandro Lerner lo invitó a participar del festejo por sus 30 años de carrera en el Luna Park. Además dicta seminarios de Ballet como Maestro en distintos lugares del exterior como Barcelona, Sudáfrica, Perú e interior del país. Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan (New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) entre otras.

Recientemente protagoniza junto a Paloma Herrera, Giselle en el Teatro Colón y ambos cierran la Gala Clausura del 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba con Verano Porteño, coreografía Mauricio Wainrot.

Taco, Punta y... Traspié Company Juan Pablo Ledo crea su compañía: el Ballet de Cámara, en 2007, un engranaje musical que interpreta distintos movimientos, desde el clásico pasando por el contemporáneo hasta llegar al tango popular. Entre las obras que se han ejecutado se destacan: Con Alma y Vida, Buenos Aires Respira Tango, Mi Buenos Aires de Siempre, Retratango, Ballet y Tango del Bicentenario. www.metropolitanciti.com.ar Av. Corrientes 1343, Ciudad de Buenos Aires VENTA DE ENTRADAS: https://www.plateanet.com/Obras/galade-ballet-y-tango-de-juan-pablo-ledo VIDEO CLIP PROMOCIONAL: http://youtu.be/k9qJgmoSDz0 http://youtu.be/GhlGJUNlmBE WEB www.juanpabloledo.com www.tptcompany.com FOTOS: jasonkphoto.com Contacto De Prensa Loli Miraglia Directora SON DE OESTE Agencia Productora lolimiraglia@sondeoeste.com @sondeoeste @lolimiraglia

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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VIDRIERA

El viento en un violín

de Claudio Tolcachir en el Paseo la Plaza El pasado miércoles 14 de enero, se realizó el estreno para prensa de la obra El viento en un violín de Claudio Tolcachir en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. Minutos antes de comenzar la función se cortó la luz, por lo cual no se pudo realizar la obra.

Sin embargo, la sala estuvo colmada de periodistas, críticos y artistas que resistieron al corte de luz esperando a que vuelva y disfrutar de la función.

Valeria Bertucelli, Ana Maria Picchio y Vicentico

A pesar de que la luz no regresó, el autor y director Claudio Tolcachir, también autor y director de la exitosa obra La omisión de la familia Coleman, subió al escenario para agradecer al público presente el cual interactuó con Tolcachir con varios augurios, deseos de buena temporada e infinitos aplausos tanto para él como para el elenco que salió a saludar.

Frente al público presente Tolcachir, emocionado y agradecido, expresó: “Bueno, nos cortaron los faroles. Muchísimas gracias a todos por venir.

Es muy hermoso que nos acompañen y además nos esperen. Nos encantaría que este fin de semana se animen a volver. Tenerlos cerca para arrancar esta historia, con luces y

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con todo….Realmente los esperamos para hacerle la gracia que tanto preparamos. Nos vemos y los esperamos acá en el Paseo la Plaza.”

Las funciones para el público de El viento en un violín comenzaron el viernes 16 de enero y continúan todos los días viernes a las 20Hs, sábados a las 22.30Hs. y domingo a las 21.30Hs. en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. Las entradas se adquieren por Plateanet al igual que para La omisión de la familia Coleman que se presenta en la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza los días viernes a las 22Hs., sábados 20.30Hs. y domingos a las 19.30Hs. La sala estuvo colmada de periodistas, críticos y artistas entre ellos: Vi-

Claudio Tolcachir

centico y Valeria Bertucelli, Paola Krum, Gloria Carra y Luciano Caceres, Ana María Picchio, María Ibarreta, Cata Spinetta y Nahuel Mutti, Santiago Giralt, Candela Vetrano, Carla Conte, Pato Arellano, Eugenia Guerty, Flor Otero y German Tripel, Alejandra Rubio, Edda Diaz, Antonio Grimau, Marta Bianchi, Fierita Catalano, Lorenzo Quinteros, Marina Bellatti, Silvia Pérez, Marta Betoldi, Maria Oneto, Guillermo Arengo, Humberto Tortonese, Victoria Carreras, Marcelo Savignone, Mauricio Kartún, Santiago Loza, entre otros.

Info de la obra en página 130 Aquí algunas fotos del estreno: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Alejandra Rubio y su hijo.

Carla Conte y su marido.

Mutti, Cata Spinetta y Santiago Giralt

Gloria Carra y Luciano Caceres.

Grimau y pareja.

Flor Otero y German Tripel.

Marta Bianchi y pareja.

Mauricio Kartun.

Lorenzo Quinteros.

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VIDRIERA

Romulo Beruti.

Paula Pourtale y un director.

Paola Krum

Victoria Carreras.

Candela Vetrano.

Silvia Perez.

Edda Diaz y su pareja.

Maria Oneto y Arengo.

Marina Bellatti.

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El chef Sebastián Rivas Proia Participó de la Jornada Mundial de la cocina italiana

Sebastian Rivas Proia, chef argentino, ha sido seleccionado para este importante evento donde participaron 70 países, para cocinar el plato “Parmigiana di Melanzane” en su restaurante Amici Miei de la calle Defensa 1072, San Telmo, el pasado sábado 17 de Enero a partir de las 21 hs. Este mismo plato fue preparado por mas de 2.500 chef de todo el mundo para esta jornada.

Rivas Proia es un chef de larga trayectoria, participó durante un año en el programa “Monica y Cesar” de radio Del Plata y actualmente se

presenta en el programa de Fernando Bravo por radio Continental.

Siempre dando interesantes recetas entre otros programas.

La Jornada Mundial de la Cocina Italiana (IDIC – Internacional Day of Italian Cuisines) es una celebración anual que tiene como objetivo aumentar el conocimiento sobre una gran tradición culinaria, que es una parte fundamental del patrimonio cultural de la humanidad, o sea la auténtica cocina italiana de calidad.

Con la IDIC se quiere contrarrestar la sistemática falsificación de la cocina italiana y de sus productos en

el mundo y promover unos valores nutricionales saludables y sostenibles. La IDIC, también, tiene como objetivo proteger el derecho de los consumidores de todo el mundo a encontrarse con una auténtica cocina italiana cuando entran en un restaurant que se presenta como italiano. Miles de chefs, dueños de restaurantes, amantes de la comida de todo el mundo responden cada año, el 17 de Enero, al llamamiento lanzado por la IDIC a través de la página web www.itchefs-gcvi.com, la voz de una red de más de 2.500 cocineros y profesionales de la cocina que trabajan en 70 países.

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VIDRIERA Esteban Meloni AL DESNUDO OVACIONADO DE PIE JUNTO UN ELENCO DE GRANDES ACTORES EN LA OBRA MAS POLÉMICA DEL AÑO 2015

“El principio de Arquímedes” Luego de dos exitosas temporadas con localidades agotadas en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Konex, regreso “EL Principio de Arquímedes” del dramaturgo español Josep María Miró.

El pasado viernes 16 fue el debut en el circuito comercial, más precisamente en el teatro Apolo de la Avenida Corrientes de “El principio de Arquímedes”.

La polémica obra que tiene un elenco de lujo conformado por Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda y ahora con Esteban Meloni en el rol del profesor de natación, que antes representara Juan Minujín y luego Alejandro Paker, fue ovacionada de pie en un te-

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atro con localidades agotadas.

“El Principio de Arquímedes” retrata una situación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase y nace una duda....

Muchos fueron los famosos que se hicieron presentes en el estreno para prensa, Enrique Pinti, Cristina Banegas, María Oneto, Patricia Palmer, He-

lena Tritek, Ana Sanz, Candela Vetrano, Vanesa González, Manuela Viale, Ronen, Swarc, Osvaldo Bazán, Santiago Magariños, Patricio Arellano, Verónica de la Canal, Adriana Salonia, Cristina Alberó, entre muchos otros que conmovidos por la perturbadora puesta de Corina Fiorillo y el jugado desnudo de Esteban Meloni, se unieron a la ovación del saludo final.

Info de la obra en página 124 Aquí algunas fotos del estreno:

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Ana Sanz.

Candela Vetrano.

Cristina Alberó

Cristina Banegas.

Enrique Pinti.

María Oneto.

Mario Massacesi

Osvaldo Bazan.

Paloma Contreras.

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VIDRIERA

Manuela Viale.

Patricia Palmer.

Ronen Swarc

Santiago Magariños.

Vanesa Gonzalez.

Verónica de la Canal.

Helena Tritek.

Pato Arellano.

Manuela Viale y Candela Vetrano.

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

Ahhh no quiere mandarla toda… envíe lo que quiera !!!

Ahora, desde su tablet o compu, con el toque de un dedo o un clic del ratón, usted puede cortar y compartir fácilmente cualquier parte de Mirá BA que le inspire: Cuando quiera enviar una parte de ella, creé o seleccione un clip (en botón + arriba) y compártalo en sus redes sociales.

También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar 47 MiráBA

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TURISMO Disfrutá las vacaciones de verano en la

República de los niños Este verano, la República de los Niños te propone un sinfín de actividades recreativas, deportivas, culturales y educativas para disfrutar en familia.

Todos los días de 10 a 18 hs, tanto chicos como grandes podrán acceder a espectáculos artísticos relacionados con la música, el teatro y la magia. El Mago Félix los sorprenderá con sus maravillosos trucos. Mediante la conjunción de la ilusión y el humor generará un momento único en el que podrán trasladarse a un mundo distinto. El show de magia cuenta con dos funciones que se llevan a cabo a las 15:30 y las 18 Hs. Además, tendrán la posibilidad de interactuar con docentes especializados visitando el Museo Internacional del Muñeco, la Granja Educativa, convertirse en Granjeritos por un día, participar de los talleres de pan, de ordeñe y pequeños talabarteros. Asimismo, todos los niños experimentarán como es convertirse en adultos por un rato, apren-

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diendo a pagar impuestos o pedir préstamos en el Taller del Banco. También, para aprender un poco más, tendrán a disposición los Talleres de Radio, Títeres, Educación Vial y las interesantes Muestras del Archivo Histórico de la República de los Niños.

Los fanáticos de los deportes podrán demostrar sus habilidades atléticas en las canchas de Fútbol, Vóley, Básquet, o en los Frontones.

Por otra parte, disfrutarán de los paseos en Barco, Tren, y se divertirán con todas las atracciones del Parque de Juegos Mecánicos.Si quieren introducirse en el mágico mundo de las fantasías, ilusiones y alegrías no pueden dejar de visitar este maravilloso lugar.

La República de los Niños es un predio

de más de cincuenta hectáreas que cuenta con senderos, calles y singulares edificios que tiene como eje central el denominado Centro Cívico. Éste, concentra construcciones idénticas a las instituciones del Gobierno de la República, cuya arquitectura y dimensiones guardan relación con la talla de niños de 8 a 10 años.

Para más información: 0221- 484-6704 / 1409.

Visitar el sitio web www.republica.laplata.gov.ar.

Escribir a la casilla de correo electrónico: prensarepublica@gmail.com.

Entrar a Facebook: República de los Niños Me Gusta, o seguirnos en Twitter: @larepulaplata.

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TURISMO

MAR DEL PLATA

Teatro Auditorium Recorrido por las exposiciones antes de las funciones Visitas guiadas gratuitas a las muestras de artes visuales en el Auditorium de Mar del Plata.

Esta temporada los espectadores a la amplia propuesta de espectáculos del Teatro Auditorium, podrán participar también de un nuevo servicio de visitas guiadas por las muestras de artes visuales que se exponen en los distintos espacios del Centro Provincial de las Artes.

El recorrido por las exposiciones se realiza de jueves a domingo a las 20 y el punto de encuentro con el público es el Foyer Bajo. En la oportunidad los visitantes también recibirán una breve descripción histórica del emblemático edificio.

Para participar de esta nueva iniciativa los interesados podrán hacerlo con acceso libre y gratuito, presentándose espontáneamente en el lugar indicado o anotándose previamente en el área de Informes del Teatro Auditorium.

Cabe señalar que en el verano 2015 las artes visuales formarán parte de

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la amplia programación del Teatro Auditorium mediante la exhibición de dos muestras internacionales: una de diversas disciplinas correspondiente al Premio Itaú Cultural y la otra de fotografías de 40 años de Acción Humanitaria Independiente de Médicos Sin Fronteras.

Ambas exposiciones, con entrada libre y gratuita, permanecerán exhibidas al público hasta el 8 de marzo en los espacios Foyer y Paseo de la Imagen I del Centro Provincial de las Artes.

En el caso de la muestra Premio Itaú Cultural en el Foyer que cumple cinco años en la escena cultural argentina, su curadora, Marina Conte indicó que presenta diversas disciplinas, algunas de ellas consideradas tradicionales, que se cimentan desde una perspectiva claramente contemporánea.

Otras obras se conforman utilizando

dispositivos tecnológicos para su realización. La gran profusión de herramientas y materiales a la hora de producir pone al espectador en un papel activo, reflexionando sobre el contenido y significado de dichas obras, interpretando, completando los espacios en blanco.

Paralelamente en el Paseo de la Imagen I podrá verse la muestra “Médicos Sin Fronteras: 40 años de Acción Humanitaria Independiente”, que repasa las intervenciones humanitarias más importantes realizadas por la organización internacional en las últimas cuatro décadas.

La selección de fotografías pretende informar al público sobre las grandes crisis humanitarias que han ocurrido en el mundo y sobre la intervención que Médicos Sin Fronteras debió desplegar –o aún despliega- en cada una de ellas.

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Buenos Aires Playa 2015 Por séptimo año consecutivo volvió “Buenos Aires Playa” para que los porteños puedan disfrutar en familia en la ciudad. Desde 9 de enero al 1 de marzo funciona la atractiva propuesta en el Parque de los Niños y en el Parque Indoamericano.

Buenos Aires Playa fue la primera playa urbana de Latinoamérica y cuenta con el Parque de los Niños (norte), el Parque Indoamericano (sur) y más los 11 soláriums ubicados en distintas plazas de la Ciudad, lo que la configura como una verdadera opción para pasar este verano.

Ambas playas cuentan con sombrillas, reposeras, duchas, juegos de agua, juegos inflables, canchas de fútbol, canchas de vóley playero, bandas en vivo, espectáculos de magia y sectores de lectura. Además hay conexión gratuita a internet mediante una red de wi fi. y muchas atracciones más.

LUGARES, DÍAS Y HORARIOS Parque de los Niños (Zona Norte – Barrio Núñez – General Paz y Avenida Cantilo (Colectora)) Parque Indoamericano (Zona Sur – Barrio Villa Soldati – Avenida Castañares y Avenida Escalada) Días y horarios: Del 9 de enero al 1 de marzo. Martes a domingos de 10 a 20h (salvo excepciones en las cuales los espectáculos programados deban extenderse) FORMAS DE ACCESO •Parque de los Niños: Línea 28 (Ramal

Pte Saavedra – Ciudad Universitaria).

•Parque Indoamericano: Líneas 5, 7, 36, 46, 47, 50, 56, 86, 88, 91, 96, 101, 114, 141, 165, 180, 193 cuyas principales zonas que vinculan son Retiro, Constitución, Plaza de Mayo, Plaza Miserere, Pompeya, Puente La Noria y Liniers.

•Si vas en bici a Buenos Aires Playa, tenés un estacionamiento para dejarla y disfrutar de todas las actividades. Se sugiere llevar candado. Para ver cómo llegar con tu bici, consultá la red de ciclovías en ecobici.buenosaires.gob.ar •Los que vayan con auto pueden estacionar dentro del Parque de los Niños (capacidad limitada) y en Vicente López, también dentro del Parque Indoamericano (capacidad limitada) o sus adyacencias.

ves habrá clases de baile; los viernes, sábados y domingos habrá distintos shows de música.

•Catapultas de Agua: Otra alternativa divertida para refrescarse lanzando bombuchas llenas de agua.

•Lecturas: las familias podrán tener acceso a libros (más de 500 títulos) habrá narradores contando historias para los más chicos.

•Ajedrez para todos, con clases y torneos gratuitos para toda la familia.

•Talleres sobre el Cuidado del Agua.

Es preciso remarcar que todas estas actividades son completamente gratuitas.

En el caso que se requieran libros, pelotas, juegos de mesa o raquetas, los vecinos deberán dejar su DNI, el cual se les retornará una vez devuelto el ejemplar.

Para los más chicos habrá también juegos inflables y juegos en la arena.

ACTIVIDADES •Deportivas: habrá coordinadores de deportes en cada parque; clases de gimnasia aeróbica; canchas de voley playero; cancha de fútbol playero; canchas de fútbol tenis, entre muchas otras actividades.

•Culturales: los martes, miércoles y jue-

Servicio de fotografía gratuito mediante el cual podrán sacarse una foto y acceder a ella a través de la Web. Tanto el acceso a las playas, como el uso de las instalaciones y la participación en las actividades que se desarrollarán en los parques son totalmente gratuitas

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TURISMO

CHASCOMÚS

Teatro Brazzola

ACTIVIDADES DEL MES DE FEBRERO

venta a partir del 20 de enero en el teatro.

6,7 y 8 de febrero

7 de Febrero

Desde la Dirección General de Gestión cultural y Patrimonial se informa que el viernes 6 de Febrero subirá a escena en el Teatro Brazzola la comedia titulada “Las Visitas” del autor argentino Jorge Palant .La obra estará protagonizada por dos actrices chascomunenses como Cristina Dramisino y Cristina Halty, bajo la dirección de Ricardo Hails y la asistencia de Alicia Anderson. Las funciones serán tres viernes 6, Sábado 7 y Domingo 8 de Febrero a las 21.30 y el valor de $70 y están en

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Auspicia la Secretaria de Turismo 13,14.15 y 16 Febrero :

Agua abiertas: Se realizara la carrera de 3.500 mts en escalinata de atalaya . Inscripción por medio del Facebook: Dirección de deporte Chascomús a partir de las 9 hs .A las 13 Hs Largada de las distintas distancias. Tel (02241)424649 8 de Febrero Exhibición de autos Ford Falcón en el Parque libres del Sur enfrente a la Laguna (Costanera y Lastra) a partir de las 10hs hasta las 19:30 hs.

Se realizara la Edición N° 40 del Carnaval Infantil de Chascomús en la calle Libres del Sur entre Av. Lastra y Bolívar .Una fiesta de gran afluencia de niños, adultos, convecinos y turistas a partir de la 20 hs.

21 de febrero: Agua abiertas: se realizara la carrera de 3.500mts en escalinata de atalaya . Inscripción por medio del Facebook: Direccion de Deporte chascomus a partir de las 9 hs .A las 13 Hs Largada de las distintas dis-

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tancias Tel : (02241)424649 22 Febrero Festival Lagunero Musical y Comercial que se realizara el próximo Domingo 22 ,el mismo se concretara en el Parque Libres de Sur con entrada libre y gratuita en el festival actuaran Sebastian Iturrez, Cristian

Fresini, Marcelo Caggiano, Irene Zerbini, Braian el cantor de los Fogones, Karina de las Flores, La dulce, Grupo signo, Edgardos y los Manantiales. El comienzo esta estipulado a las 17; durante el evento se sortearan dos motos de 110 cc comprando los bonos que tiene un valor de $30, Auspicia Secretaria de turismo Chascomús. Auspicia la Secretaria de Turismo

SECRETARIA DE TURISMO Y PRODUCCIÓN MUNICIPALIDAD DE CHASCOMÚS Av. Costanera España y Espigón Municipal Tel. 02241 - 430405 y 422697 www.chascomus.gov.ar Facebook: Secretaria de Turismo Chascomús

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ESPECTROS Un cuento de Jorge Andrade Un mástil se abre camino entre el bosque de arboladuras y el campanilleo de jarcias del puerto deportivo. Cuando se destaca solo en medio de la dársena, veo las figuras de los dos tripulantes que se afanan izando las velas triangulares, enarbolan la bandera, corrigen el timón.

Desde el muelle, bajo el toldillo del bar, bebo y observo el espectáculo estimulante de la navegación que ilumina el sol del mediodía como un foco cenital de teatro.

Elevo la copa en dirección a los marineros que no se ocupan de mí. Una ráfaga de viento hace flamear el toldillo sobre mi cabeza y entonces dirijo el brindis hacia mi compañera. Bebo un sorbo, dejo la copa en la mesa y me concentro en observar la maniobra.

Van con poca vela hasta traspasar la salida de la dársena y allí, cuando embocan la bahía, echan todo el trapo. El barco titubea y parece detenerse, como si el sol a plomo lo hubiese clavado en la superficie del mar. Un tripulante tira del cabo luchando con la resistencia de la lona; el otro se aferra a la caña del timón, esperando.

Las velas se sacuden alcanzadas por la misma ráfaga que estremece el toldillo del bar, restallan varias veces y entonces el yate salta con la proa firmemente dirigida hacia el mar.

Giro la cabeza sonriente y complacido, y me encuentro con su mirada por encima de la copa que quizá en el instante previo, cuando yo me abstraía en la maniobra del barco, contestaba a mi brindis.

Ahora, la mirada de la visitante, tan melancólica como siempre, tenía un tinte de reproche. Tal vez reconvenía mi desatención.

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La superficie de la bahía aparecía rizada. El bote cabeceaba moderadamente y los tripulantes, a la distancia, se iban pareciendo a las figuritas de marineros que ilustran las pancartas de señales.

Volví a sonreír apenas, en dirección a ella, animándola a hablar. Esperando que no hablara.

Bebía. Observé el círculo húmedo que su copa había dejado en el tablero de la mesa.

“Mis hijos. Nuestros hijos”, corrigió y sus ojos me interrogaron.

Asentí.

“Porque tú me decías que los considerabas tuyos.”

Asentí otra vez, entornando los párpados.

Su mirada cambió. Ya no contenía reproche, aunque sí su melancolía acostumbrada. Curiosamente, mi respuesta afirmativa no la animó. En cambio afloró en ella una luz amarga.

Tal vez desde que se sentó ante mí en esa mesa, sus ojos estaban cargados con la acidez del escepticismo. La melancolía de antaño, pero ya no la ingenuidad de quien espera sino el desabrimiento del que perdió la esperanza.

Dilaté los ojos a modo de pregunta, de pedido de explicaciones.

“Tal vez cambiaste de opinión.”

“No.” “Pero te fuiste.”

No podía negar. Ella había apoyado la copa en la mesa. Aproveché otro cambio de viento para vigilar el velero. Se dirigía a buena marcha hacia la embocadura de la bahía. Ya no se distinguía a los tripulantes achatados por el sol del mediodía, a no ser por unas repentinas manchas de tinta que arrojaba el

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viento cuando cambiaba la combadura del paño y las minúsculas sombras se interponían entre la luz y la vela como un eclipse de luna.

La brisa porfiaba con el toldillo del bar. Giré la cabeza. No estaba. Quedaba el rastro húmedo de su copa en la mesa.

Hice lo que tenía que hacer, contemplar la realidad: el yate que salía de la bahía y penetraba en mar abierto. La vela navegaba solitaria en el agua. El casco apenas emergía cuando remontaba el lomo de las ondas. El yate flotaba por momentos como las palmeras de un oasis, al confín del horizonte, flotan en el espejismo de la arena.

El viento, que iba y venía, sacudió el toldo. Miré otra vez a la mesa. Ahora que había vuelto quise explicarle lo inexplicable: la necesidad de irse, la necesidad imperiosa de seguir camino.

Antes de que yo hablara –o quizás hablé sin saberlo- negó en silencio. La negativa pareció el reconocimiento descorazonado de la imposibilidad.

Traté de argumentar que una cosa no implicaba la otra. Que andar no quería decir abandonar y si no ¿qué mejor prueba que este reencuentro?

El toldo y el barco me distrajeron un momento, y cuando volví a mirar para decirle cuál era mi pensamiento ya no estaba otra vez. Sólo permanecía la aureola de humedad sobre la mesa.

Un golpe de viento que agitó el mar y la vela allá

al fondo llegó hasta el muelle. Me volví para mirar.

Entonces dijo: “El reencuentro fue una obligación. No habíamos completado la tarea. La línea recta dejaba el futuro al frente y el pasado atrás como alimento falso del futuro. Ahora el tiempo se cerró sobre sí mismo.”

“El círculo del tiempo, racionalicé pensando en el ‘Big-crunch.”

Sonrió con desgano, adivinando mi pensamiento.

Siguió sin inmutarse: “No hay nada, en el futuro no hay nada.”

Ya no sonrió. Me miró por encima de la copa con su mirada melancólica y ya, definitivamente, amarga.

La brisa estremeció el toldillo. Dirigí la vista al mar. El barco había desaparecido. Por un instante, en la línea del horizonte creí divisar el extremo del mástil y la vela.

Espectros.

Miré a la mesa. Fui a tomar mi copa. Mi mano se escapó más allá. La arrastré por la mesa. Tanteé con las yemas la aureola de su copa.

El viento había secado el rastro.

Contacto: Kiako Anich kiakoanich@gmail.com

Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España, Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón, y Desde la muralla, ficción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se vive en nuestros días. Es autor, además, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos.

Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina.

Economista, profesor de adultos,

crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal. Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.

En fechas próximas se presentará su nueva novela: Vida retirada

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Una poesía de Eugenio Polisky

La muerte y la niña

a Alejandra Pizarnik

dentro de la niña la muñeca juega

con la luna con la palabra muerte

falta la noche la noche de la niña he una luna que juega a la muerte de la noc la muerte es sólo una palabra como niña como luna como la palabra palabra o lenguaje o locura y si una niña juega con el lenguaje no es locura ni es niña sino muñeca a a la muerte de la niña una muñeca con cara de luna que jueg o de la palabra de todas las palabras del palacio bras el palacio de la luna donde no hay pala sólo muerte la muerte de la palabra de la palabra muerte

Eugenio Polisky nació en EE. UU. Creció en la Argentina, donde cursó estudios universitarios. Se ha formado con Liliana Díaz Mindurry en literatura y con Ricardo Lago Oliveira en teatro.

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Recibió una mención y fue finalista en dos concursos en España, y sus textos fueron publicados en las respectivas antologías Con buenas palabras (Jirones de Azul, 2006) y Silencios de hielo

y papel (Ábaco, 2007). Entre 2007 y 2009, fue miembro del Grupo de Escritores de los Malos Ayres, dedicado a teatralizar narrativa y poesía. Publicó en coautoría Ángulos de la Lo-

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cura (Vinciguerra, 2011) como miembro fundador del grupo literario homónimo. De mayo de 2012 a mayo de 2013, formó parte de Las Puntas del Clavo, un colectivo que integra diferentes disciplinas con la intención de transformar la palabra más allá de lo escrito. Traduce poesía al inglés y al español. En 2012, hizo la narración en off en el film documental “El ojo erótico” de Adrián y Mariano Sapetti. En mayo de 2013, publicó su poemario silencio en la nada luz (textosintrusos), y en noviembre de ese mismo año, Quimera Bulevar (textosintrusos).

En octubre de 2014, se incluirá su ensayo sobre Leónidas Lamborghini en

rescatan algunos nombres de la poesía contemporánea. El libro se presentará en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.

Por su nacionalidad doble, estadounidense y argentina, Eugenio Polisky se formó en ambas culturas y es bilingüe: actualmente practica traducciones del español al inglés y del inglés al español, tanto literarias como de orden técnico-científicas.

Poetas sobre poetas, libro en el que se

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Eu genio-Polisky/637810239586319 Email: polisky_eugenio@yahoo.com.ar

El demonio y otros escritos caucasianos Mijaíl Lérmontov Traducido por Fulvio Franchi

AÑOSLUZ / TRADUCCIONES Colección dirigida por Laura Estrin Traducido por Fulvio Franchi Cuando murió Pushkin, un joven poeta publicó una encendida poesía en que acusaba de la muerte del poeta a los círculos más cercanos al

emperador y le reclamaba a éste “venganza”. Le juraba al “ávido tropel instalado junto al trono, verdugos de Libertad, el Genio y la Gloria” que frente al tribunal divino no les bastarían sus influencias ni la maledicencia, y concluía afirmando que “no lavarán con toda su sangre negra la íntegra sangre del poeta”.

Por supuesto, Mijaíl Lérmontov, el autor de la poesía , un joven oficial de 23 años que llevaba en San Petersburgo una vida silenciosa, fue desterrado por el Zar Nicolás I. Lo enviaron a una guarnición del Cáucaso, donde los rusos se enfrentaban constantemente a las insurrecciones de fuerzas locales (chechenos, georgianos, osetas, etc.). El Cáucaso es una cordillera que se extiende al sur de Rusia, entre los mares Negro y Caspio, y la separa de Turquía y Persia. Es una región donde conviven en eterna enemistad cientos de etnias que profesan distintas religiones y se expresan en más de cien lenguas diferentes, cada una de ellas con sus pretensiones de independencia, y que hasta el día de hoy es fuente de

conflicto. Los rusos han dominado esa región desde el siglo XVI, sin gozar nunca de la situación de estabilidad.

Este libro recopila los escritos que Mijaíl Lérmontov dedica a esta zona tan particular.

Mijaíl Yúrievich Lérmontov (1814-1841) fue un escritor y poeta romántico ruso. Nació en Moscú, descendiente de una familia escocesa establecida en Rusia desde el siglo XVI. www.aniosluz.com.ar aniosluzeditora@gmail.com Conseguilo escribiendo a aniosluzeditora@gmail.com y próximamente en nuestros habituales puntos de venta en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Gran Buenos Aires, La Plata, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata:.

Aquí el listado de librerías: http://aniosluz.com.ar/Librerias.html

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En la semana de los enamorados Ariel y Shya Kane llegan a Buenos Aires a presentar su libro

Cómo crear la relación ideal Este libro nos enseña principios sencillos pero eficaces y con ejemplos de la vida diaria, de individuos creíbles, con los pies en la tierra, que lograron progresos enormes en sus relaciones amándose y aceptándose a sí mismos.

Como crear la relación ideal un nuevo enfoque sobre las relaciones y el matrimonio / Ariel y Shya Kane ¡Aleluya, por fin un libro sobre las relaciones que tiene sentido! “Cómo crear la relación ideal” nos enseña principios sencillos pero eficaces y con ejemplos de la vida diaria, de individuos creíbles, con los pies en la tierra, que lograron progresos enormes en sus relaciones amándose y aceptándose a sí mismos. Concuerdo profundamente con las enseñanzas del matrimonio Kane y tengo la absoluta certeza de que cualquiera que ponga en práctica estas ideas tendrá una vida amorosa más rica y gratificante. Los videos, a los que se puede acceder mediante un enlace, proporcionan un recurso genial mediante el cual los individuos y las parejas del libro cobran vida. En un momento en la que tanta gente tiene problemas con las relaciones este libro puede servir como una estupenda guía para conectar con uno mismo y con la pareja perfecta.

Ariel y Shya Kane son internacionalmente reconocidos como autores, líderes de seminarios y consultores desde 1982. A través del enfoque de transformación que ellos han desarrollado, las personas descubren satisfacción y aumento de productividad en todas las áreas de sus vidas sin tener que trabajar en sus “problemas”. Son expertos que, con gran habilidad y sentido del humor, guían a las personas desde las tinieblas mentales hasta la claridad y luminosidad del momento. Sirviendo como Catalizadores para la Transformación Personal, los trabajan desde individuos y parejas hasta empresarios y compañías Fortune 500. “ Invertir en este libro es como invertir

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en la felicidad para toda la vida.”

-Ivan Misner, Doctor en Comportamiento Organizacional, Autor de la lista de más vendidos del New York Times y fundador del BNI® Acerca del libro Cómo crear La Relación Ideal, la secuela del best-seller de Ariel y Shya Kane, Cómo crear una relación mágica (How to Have a Match Made in Heaven—ganador Premio Nautilus Book), ofrece consejos reales y prácticos para que los hombres y las mujeres pueden crear armonía en sus relaciones, sin importar si son solteros o divorciados saliendo en citas, en el noviazgo o casados.

El libro cuenta con un innovador uso de videos con los Kane haciendo sesiones de coaching con individuos y parejas para ilustrar sus puntos de vista. Los lectores tienen acceso gratuito y fácil a estos videos visitando un sitio web especialmente para ellos. Los videos ofrecen una experiencia de primera mano de las sinceras y honestas interacciones que surgen cuando la gente les pregunta a los Kanes sus preguntas más apremiantes.

Cómo crear La Relación Ideal le iluminará el camino para encontrar lo que siempre ha estado buscando y le ayudará a descubrir lo que nunca imaginó era posible en su relación.

En este libro, usted podrá aprender: • los Tres Principios de Transformación Instantánea • Que La Relación Ideal no es un logro de un día, sino un estilo de vida • Aprender cómo su historia de vida lo define • Aprender cómo los patrones de los padres influyen en sus relaciones • Aprender sobre el sexo y el medio ambiente en el que usted se desarrolló

Biografía Desde 1987, Ariel y Shya Kane autores ganadores de varios premios, han enseñado a las personas, parejas y organizaciones de todo el mundo a vivir en el momento y a desprenderse de las conductas automáticas que les impiden vivir la vida de una forma relajada.

Los Kanes están en las listas de autores más vendidos con sus libros Trabajar en sí Mismo No Funciona, Cómo Crear una Relación Mágica, ganador del Premio de Oro Nautilus; Estar Aquí, ganador del Premio Living Book y su más reciente libro que presentarán esta noche: La Relación Ideal, cinco veces ganador del Premio de Oro de los Premios Mom’s Choice.

Los Kanes han presentado y han enseñado cursos en muchas organizaciones, como la Sociedad de las Naciones Unidas para la Iluminación y la Transformación Alternativa — establecimiento de gran renombre para mente, cuerpo, y el mundo espiritual en Inglaterra.

Juntos desde hace 32 años y contando, la gente todavía les pregunta si están en su luna de miel. Sus aclamados seminarios en la ciudad de Nueva York, Europa y Costa Rica, así como su programa de radio por Internet con mayor audiencia semanal Estar Aquí, abren posibilidades en la vida de las personas nunca antes vistas, que les permiten vivir la vida de sus sueños. www.facebook.com/larelacionideal Más de Ariel y Shya visita www.transformationmadeeasy.com/es Valerie Paik valerie@ask-inc.com Fernanda Franco fernandafranco@me.com

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Lanzamiento editorial Ocho mil caracteres, Antología del Premio Itaú de Cuento Digital 2014 organizado por Grupo Alejandría Ocho mil caracteres es un límite y sin embargo, como Las mil y una noches, sugiere lo inabarcable, incluso lo infinito.

La antología presenta las voces de los escritores emergentes de la región, que fueron elegidos entre más de 2000 cuentos.

Seleccionados primero por un co-

mité de lectura de 26 integrantes y elegidos por un jurado compuesto por Roberto Echavarren, Lourdes Espínola, Claudiney Ferreira, Marcelo Figueras y Alejandro Zambra (para las categorías de Escritores, Clientes y Colaboradores), y por Pablo Bernasconi, Liliana Bodoc y Ricardo Mariño (en la categoría Sub 18), los relatos de Ocho mil caracteres actualizan la forma breve, pero también la subvierten al incorporar en algunos casos recursos digitales.

caela Gualda, Sofía Altavilla, Facundo Venencio, Facundo Blanco, Matilde Penadés, Jennifer Karina Bugs Siegel, Adriana Romano, Rodolfo Romero, Rodolfo Ponce de León.

Autores premiados:

alejandriagrupo@gmail.com www.elgrupoalejandria.blogspot.co m

Belén Sigot, Leonel D´Agostino, Evangelina Caro Betelú, José Trevisani, Santiago Craig, María Victoria Rodil, María José Navia, Luz Azcona, Juana Inés Casas, J. N. Fernández, Marcos Llemes, Natalia Santos, Alejandra Lucila Bagnulo, Vanina Barral, Julián Beroldo, Eliana González Ugarte, Anto Jiménez Varas, Sabrina Giselle Sánchez, Ramiro Goñi, Mi-

Para descargar la antología: http://www.fundacionitau.com.ar/w p-content/uploads/downloads/2014/11/alejandriaitau201426n oviembre.pdf

Fb: Grupo Alejandría Twitter: @GrupoAlejandria

¡Te ayudamos a saber qué leer este verano! Recibi GRATIS todas las semanas un cuento infantil y uno para adultos.

Registrate aquí http://bit.ly/leerenverano-2015 59 MiráBA

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Biblioteca Nacional y Alción Editora

“El ojo de Celan”

de Susana Szwarc

Se presentó el pasado Viernes 24 de octubre en la Biblioteca Nacional- Sala Juan L. Ortiz, Agüero 2502- Ciudad de Bs. As. Participarón: Daniel Calmels, Flavia Soldano, Horacio González Se leyeron poemas: la actriz Susana Varela y la autora Susana Szwarc

El ojo de Celan, nuevo libro de poesía de Susana Szwarc. Allí, el imperio de una intimidad colectiva se despliega entre poblados provincianos y la ciudad. La risa humana y burlona, el antojo de las lenguas, el lomo y el deslomarse, los sabores de la vergüenza. En un poema se lee: “El grito es un cuerpo que levanto con la mano. /No pises los huesitos/ (Tu nariz)”.

Acerca de Susana Szwarc: Susana Szwarc, escritora, nació en Quitilipi, Chaco, en 1954. En la actualidad reside en Buenos Aires.

Ha publicado los siguientes libros de poesía y narrativa: El artista del sueño y otros cuentos (Tres Tiempos, 1981); En lo separado, poesía (Último Reino, 1988): Trenzas, novela (Legasa, 1991);

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Bailen las estepas, poesía (De la Flor 1999); Bárbara dice, poesía (Alción, 2004); El azar cruje, cuentos (Catálogos, 2006); Una felicidad liviana, cuentos (Ediciones Ross, 2007); Aves de Paso (Ed. Cilc,2009), La mesa roja, (IMFC, 2012). En preparación: antología de su obra en La Habana (Cuba). Editorial Entropía reeditará en marzo 2015 su novela TRENZAS. En literatura infantil publicó Había una vez una gota (1996), Había una vez un circo (1996), Salirse del camino y otros cuentos (1997), bajo el sello Editorial El Quirquincho. Y “Tres gatos locos” (Secret Cult. Pcia. Chaco, 2010).

Su obra de teatro Paisaje después de los Trenes, se representó en el Teatro Olimpia de Buenos Aires en 1985 bajo la dirección de Guillermo Asencio; Trenzas, el secreto robado, en 1994, en el teatro de Liberarte bajo la dirección de Irma Paso; Justo en lo perdido, en 2003, en El camarín de las Musas y el Centro Cultural de la Cooperación, bajo la dirección de Irene Rotemberg.

Ha participado en las funciones del ciclo Kamishibai, el Teatro de Papel de origen japonés que coordina Amalia Sato realizando lecturas y adaptaciones de cuentos, en CCEBA (2006), Malba (enero 2007), en el Teatro Ecléctico (febrero 2007), en la Feria del Libro de Buenos Aires (abril 2007), en el marco de talleres literarios en Chaco (2009) y en otras instituciones como La Biblioteca Nacional (2010-2011) Es también autora de varias antologías y sus respectivos estudios preliminares, entre ellas Cuentos Ecológicos (con colaboración de Adolfo Colombres, ediciones Unesco, 1996) y Mujeres 3, Visiones en el siglo (IMFC, 1998).

Varios de sus cuentos y poemas han sido incluidos en diversas antologías así como traducidos al alemán, inglés y al catalán. Algunos poemas del libro Bailen las estepas han sido traducidos al mandarín por el Prof. Chen KAIKIAN,

Susana Szwarc quien formó parte del grupo de hispanistas chinos que contribuyó a la traducción de las obras completas de Borges. Recientemente han sido traducidos por Cristina Madero poemas al francés, publicados en una antología por la maison de lapoesie en Poitiers (Francia). En 2013 edito Abra Pampa publicó en francés Bárbara dice/Barbara dit con traducción de Cristina Madero y Hélene Visotsky.

Ha colaborado con artículos, reseñas literarias, poemas y cuentos en publicaciones del país y del exterior: La Nación (Bs.As), Clarín (Bs.As.), El Tribuno (Jujuy), Zihender Stern (Salzburgo), Revista Cultura de Veracruz (México), Revista Casa de Las Américas (Cuba), entre otras. Colabora en la Revista Tokonoma.

Desde 1985 coordina seminarios y talleres de lectura y escritura en diversas instituciones públicas y privadas, entre ellos, los del Plan de Lectura de la Secretaría de Cultura de la Nación fundado por Hebe Clementi, de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Escuela Normal Nº4 de la Ciudad de Buenos Aires, Museo Ricardo Rojas, UBA, Bibliotecas Populares de todo el país; en diversas instituciones de las provincias argentinas (Chaco; Catamarca; Tucumán; Santa Cruz, etc.); Casa de América en Madrid, España;

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entre otros.

Ha recibido diversos premios entre los que se destacan el Primer Premio Nacional Iniciación de Poesía (1987), el Premio Unesco (Buenos Aires , 1984), Premio Antorchas a la Creación Artística (1990), Premio Regional de Novela correspondiente al NEA-Litoral otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1993), Primer Premio en el II Concurso Literario XICOATL en la Categoría Cuento, (Salzburgo, Austria, 1994); Tercer Premio en el Concurso Fundación Inca en la categoría Narrativa breve (1995); Premio Único de Poesía de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1998), Mención en el Concurso Internacional de Cuentos Julio Cortázar (2003), subsidio ciudad de Bs.as. para la publicación de libro de cuentos (2005). Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes.

También ha sido premiada por su producción en Literatura Infantil. Recibió el Premio de Honor en la categoría

Libro para niños, otorgado por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán (l996) y una Mención de la Fundación Leer (1997).

Dentro de su trayectoria internacional se destaca la invitación recibida de parte de “Asuntos Culturales de la Embajada Alemana” (1991) para integrar mesas de lecturas de escritores, así como de Casa de América (España, octubre 2005 y 2006) para coordinar Talleres Literarios de poesía para jóvenes y para participar del “Encuentro de las dos orillas” con la lectura de sus cuentos y poemas. Fue una de las invitadas especiales de la Feria del Libro de La Habana (2007). También en ese año ha coordinado junto a Lidia Rocha el ciclo de poesía en el Centro Cultural Recoleta (Argentina). Ha sido invitada a la Feria del Libro en Resistencia, Chaco, en 2010, 2011, 2013. Su cuento “Tres gatos locos” estuvo presente en la Feria del Libro en Frankfurt (2010).

En el 2009 ha sido publicada en el libro

EL HACER POÉTICO, elaborado por Julio Ortega y María R.Ribes donde responden a las mismas preguntas diversos autores (entre ellos Juan Gelman, José Watanabe, Reina María Rodríguez, Gioconda Belli), editado por la Universidad Veracruzana, colección Entremares. Y en el 2013 en Argentina narrada, Fondo Nacional de las Artes, antología seleccionada y prologada por Jorge Monteleone.

Está, actualmente, en los inicios de la fundación de la Biblioteca Popular “La Sin Rival”, en Quitilipi.

En el 2011 fue estrenado en Carlos Paz (Córdoba), por el compositor Cristian Varela, el cuento dramático musical (ópera) No camines en el barro, basado en el cuento del mismo nombre (del libro El artista del sueño).

Más información de la trayectoria y publicaciones de la autora en: http://susanaszwarc.blogspot.com.ar/

El ojo de Celan de Susana Szwarc por Daniel Calmels

Quiero leerles algunas ideas, algunas imágenes que surgen de mi lectura del libro de Susana Szwarc.

Indudablemente fue la mía una lectura entusiasmada, agradecida, porque recibir en mano un original, en proceso de edición, todavía con algunas marcas de las últimas correcciones, es un acto de confianza.

Con las hojas en mano, encarpetadas, aun no siendo páginas, sino solo hojas con verso pero sin reverso, comienzo una primera lectura que intenta correr algunas de las capas, que a todo texto cubre, con cierto misterio.

Leo las primeras palabras, en la tapa, El Ojo de Celan, ojo en singular, unidad que distancia estos pares inseparables. El ojo reducido a uno, quizás en dialogo con otro, término con el cual define Paul Celan su trabajo poético, dice: “El poema es un diálogo, a menudo, un diálogo desesperado” Susana Szwarc dialoga incansablemente. En sus poemas las voces son diversas, algunas no identificadas. Sorprenden, no solo por lo que preguntan, sino por cómo se instala o se inserta la pregunta, a veces como interrogación, en el

sentido de un ruego que nos interpela, a veces entre paréntesis. ¿Es que falta la sal? (¿y el hambre?) (“Trozos”) Los paréntesis son un recurso que Susana utiliza no solo en este libro, sino a lo largo de toda su obra, aquí a veces usa paréntesis como extensión del diálogo, aquellas palabras que no alcanzan a decirse y quedan en la boca, como un murmullo que la poesía aloja, palabras silenciadas que solo entran en un suave parloteo, con un tono de reserva.

Ahora llueve y ese gorrión (ave se dice, te digo) se refugia justo debajo de tu pie. (“Las aguas nos desconocen”) Otras veces los paréntesis son dos manos ahuecadas que cobijan una palabra hermana. “y me río, pero subo (subo)” (“El calor”)

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En esta primera lectura, tomando cierto envión, a la manera de un río que fluye horizontal, la pregunta y los paréntesis me detienen, me regresan al orden vertical que Bachelard definió como en encuentro entre el cielo y la tierra. Preguntas que no pertenecen a un campo retórico, el poema no tiene la respuesta, por lo tanto nos deja con la obligación de releer e imaginar otra pregunta.

Leer a Susana en un sentido es una experiencia, inquietante: Me destapé primero un ojo, después la mano y el guante se fue al fondo de una fosa común. (“Quemadura”) ………………………….. ¿Te acordás cuando las tijeras Se hicieron escuchar En el camposanto? (“Quemadura”) También, en otros versos, aquí desprendidos del poema, se siente la inquietud frente a lo que no termina de definirse, de la anti-certeza: “Es de noche, es de día,” (“Pasajeros”) “y miran las alondras)/ Pero no hay alondras en este pueblo. (“En este pueblo”) “Qué sed adentro afuera. (“Dedicatoria o el secreto”)

con sus ojitos, así, también.” ………………………………..

“Este círculo es nuestro, te digo Y la aspirina rueda ante mis ojos-topos.”(de “Topo”) La aspirina, al escaparse, pierde su identidad farmacológica, para destacar la forma circular y el movimiento, a su vez el piso se transforma en suelo y los ojos topos.

En los poemas de la niñez reiterada convierte la extrañeza en extrañar. Extraña este lector esos juegos en los tiempos que la numeración era corta, y solo se llegaba hasta “uno dos tres”…: “No caerse, no hacerse tres veces trizas.

No hundirse en los tres próximos aljibes.” ( “La Pista”) A su vez el 3, aparece descabellando un intento de léxico científico, en estos versos los primeros cinco mantienen una lógica cuasi racional, en cambio en los tres siguientes predomina en contrapunto, disparates de la lógica infantil: “Ellos, aislantes, estudiaban esos hilos contundentes de la velocidad de la luz.

Anotarían fórmulas en el espacio rebobinado de visión.

Antes se agarraron al cable de lo real: uno dos tres muchos hombres con sus puños al revés.” (de “Gesto”)

“Ella no sabe y sabe lo que guarda” (“Alhaja”) “¿Si ciega una siega la otra?, ¿y quién/ riega las platas?/¿Había plantas?”(“A solas”)

Inquietante también por que incorpora y reitera la presencia de la niñez, y los niños, ustedes saben, no vienen solos, arrastran padres, hermanos, juegos, sabores, mascotas, insectos, risas, recuerdos, “idioma disperso de la infancia”, donde el cuerpo es testimonio y testigo.

La niñez temprana está en el orden de la curva: girar, rolar, saltar, zigzaguear. Otra vez recuerdo a Bachelard “la curva convoca a la caricia”. En cambio el adulto fácilmente pensante y vertical, apresurado, razón andante.

Susana S. nos muestra algunas excepciones, por ejemplo un adulto en cuadrupedia, que busca una aspirina caída, leeré fragmentos del poema: “Desesperada busco una aspirina por toda la casa: levanto migas, libros del suelo, de las sillas y un topo mira

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El número tres es un número mágico, produce cambios, el uno anuncia, el dos prepara y el tres ejecuta, al decir tres algo se modifica: “Tres hojas escribió, las numeró uno dos tres y esta vez el viento se quitó. Doblé en cuatro las hojas. ¿Me decís en qué libro las guardé?” (“De insomnio es que doy vueltas por la casa” III) A su vez el 3 le presenta la posibilidad de dejar de mirar solo al dos, y repartir la mirada “entre dos”. También el 3 funciona como umbral necesario del cuatro, del prototipo del grupo.

Siguiendo con el tema de la infancia, en uno de los poemas de este libro, define con una pregunta un aspecto de la función materna poco difundido, la madre no solo decodifica sino también codifica: “El viento me paso por la ventana y mi madre se inclina en la mesa.

Le había dicho: escribime una carta en polaco.

-¿Para quién?

-Para el investigador.

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-¿Qué le digo?

-Decile que quiero saber de los muertos. Decile que quiero saber dónde están.

-Mentile al investigador. Quiero saber y punto, porque si ya murieron, él no va a ir a buscarlos.

(Mi madre corrige mi pensamiento. ¿Será ésa la lengua materna?)

-Léeme, dale, lo que escribiste.

(No puede, cuando pasa a esa otra lengua pasa también a otro país y sigue, deletrea.)” (“De insomnio es que doy vueltas por la casa” II) Madre que al leer en su lengua materna vuelve a su niñez, o sea la maternidad y la niñez no son polos contrapuestos, recuerdo a Freud que dijo “el niño es el padre del hombre”.

Susana indaga poéticamente la función materna, en otro de sus poemas, refiere como “…límites del espacio conocido: lacasa, lalengua, lapatria”. (“Veo cómo te miro”) Laleo, sonoridad que alitera las tres maternidades: la casa materna, la lengua materna y la madre patria.

Muchos de estos versos, estos diálogos poéticos, se despliegan en un ambiente físico que podemos llamar casa. Si la niñez es curva descentrada, la casa es vertical concentrada (Hasta en la cueva se presiente la verticalidad de la montaña).

Se produce un inter-juego entre la curva y la recta que se desvía en ángulo, la recta vertical de la casa, de las estancias habitadas por el hombre, así como también la vertical del poema, como prefería llamarlo Roberto Juarroz.

A esta altura de mi lectura de El Ojo de Celan, conozco la tapa del libro editado, que concuerda con mi seguimiento, en la tapa hay un rectángulo vertical, en cuyo interior se destaca un círculo, construcción hecha con la recta y la curva. Recuerdo un verso de Celan “Redondez del ojo entre los barrotes”.

En esta dialéctica de la curva y el ángulo las casas que Susana construye y reconstruye, son casas con ventanas, paredes, patios, veredas. Casas con la cocina prendida o con la cocina apagada: Cocina apagada lleva por título “Ir y venir”, es un poema que tomo como referente en la caracterización de su poética, poema que va a leer Susana. Un poema donde se cocina el acto poético con el sabor del saber. Un texto conmovedor.

el delantal de la escuela y el moño amplísimo se engancha en las ruedas del tren: lo detiene.” (“Antes de comer”) Aquí la dureza del almidón compite con la potencia de una máquina toda poderosa, es así como un moño de delantal, alimentado con el agua del arroz, logra detener un tren.

La autora nombra múltiples animales, por lo cual podemos inventariar una Zoología de términos propia del Ojo de Celan, en la que conviven gallo, reno, pajaritos, tigre, mosca, grillo, mirlos, ballena, alondras, gatos, topos, garzas, pavos, gorriones, vacas. En ellos también predomina la curva, no hay rectas en los animales, en la naturaleza no hay líneas rectas.

Escribió J. Berger: «Animal fue la primera temática tratada por el hombre en la pintura. Probablemente el primer pigmento utilizado para pintar fue sangre animal.Y todavía más importante es el hecho de que se supone que la primera metáfora fue animal.»

Leo unos versos con gorriones: “Es de noche, es de día, los gorriones en las ramas saltan.

Uno vuela sobre la hoja que cae”. (“Pasajeros”) Al modo de un haiku se presentan las tres instancias del desplazamiento aéreo de los cuerpos, esto es: saltar, volar, caer. Vuelvo a leer: “Es de noche, es de día,/ los gorriones en las ramas saltan./ Uno vuela sobre la hoja que cae”.(“Pasajeros”) Ahora recuerdo a Juan L. Ortiz.

Para cerrar, agregaría que del lado de la curva y de la infancia incluiría el humor, la risa, que recorre en filigrana gran parte del texto. Bienaventurada la risa que produce un quiebre de la verticalidad erguida.

En su último poema, en los últimos versos, cerrando el libro, al modo de un pedido en la boca de Hamlet, leo: Y Hamlet, dirigiendo la mirada: mi buen amigo, ¿cuidarás que los cómicos duerman y coman bien? ¿Oíste? porque ellos son el compendio, la breve crónica de los tiempos. (“El aire se deja sentir”)

Cocina prendida

Daniel Calmels

¿Y si me hacés una sopa? De arroz. blando, no nevado sino de almidón.

octubre de 2014

Con su agua humedecemos los cuellos,

Presentación de El ojo de Celan de Susana Szwarc (Alción Editora), 24 de octubre de 2014, Biblioteca Nacional.

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Dir. Vivian Acuña CURSOS Y TALLERES DE ESCRITURA VERANO 2015 Salón de las Palabras es un espacio cultural que dirige Vivian Acuña, licenciada en Letras y arquitecta. Desde 2013 brinda cursos con abordajes interdisciplinarios sobre literatura e interpretación de manifestaciones humanísticas como la literatura y la música, las ciudades y el cine. En febrero vuelven los cursos breves LEER AL SOL de cuatro clases de literatura con cuentos sobre humor, erotismo, historia y paisajes; y UNIVERSOS COMPARTIDOS: POE, BIOY, CORTAZA. El Ciclo Ciudades y Voces, dedicado a MARGUERITE DURAS; el Taller RELATOS DE VIAJES, de escritura creativa; y DE LAS IDEAS AL PAPEL, de escritura académica; y comenzará la serie “Las Rutas del Jazz” con el seminario Cine y Jazz: Swing & Films, dedicado a la relación entre ambos fenómenos culturales, la relación con la cultura de masas y las construcciones de sentido y miradas sobre el conflicto racial en el siglo XX. 1. LEER AL SOL Cuentos de diversos autores de distintas épocas, nacionales y género: Marguerite Yourcernar, Ana Maria Matute, Truman Capote, Haroldo Conti, Martin Kohan, Mayra Montero, Ray Bradbury, FOntanarrosa, entre otros.

Horarios opcionales: Tarde: Martes 17.00 a 19.00hs.

Noche: Miércoles 20 a 22 hs COMIENZA Martes 3 y Miercoles 4 de febrero Duración: 4 clases 2. UNIVERSOS COMPARTIDOS: POE BIOY CORTAZAR

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Una selección de cuentos de los tres autores como introducción a la literatura fantástica, disfrutando de la ironía Horarios opcionales: Tarde: Jueves 17 a 19hs, 5, 12, 19 y 26 de febrero Noche: Lunes 20 a 22hs, 4, 8,11, y 25 de marzo Duracion: 4 clases 3. CIUDADES Y VOCES: MARGUERITE DURAS Curso de 4 clases dedicado a una selección de textos y sus trabajos de cine que involucran las vanguardias estéticas en la literatura y lenguaje visual y las políticas como parte de la resistencia al nazismo en la ciudad de Paris.

Horarios optativos: Tarde: Miércoles de 17 a 19 hs. en febrero Noche: Viernes de 19.30 a 21.30 hs de febrero 4. LAS RUTAS DEL JAZZ: CINE Y JAZZ Swing & films Seminario de 6 clases con el análisis de films desde los inicios hasta el presente abordando la relación entre la música, la industria cultural y la discriminación racial.

Los Jueves de 20 a 22hs.

PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA JUEVES 5 DE FEBRERO 20HS. Comienza el 12 de Febrero hasta el 19 de marzo.

5. FRANKENSTEIN: QUIEN LE TEME A LA TEORIA? Marx, Freud, Foucault, Shelley

Curso multidisciplinario para abordar el pensamiento teórico con las figuras más importantes, desde la literatura y su relación con el cine en 8 clases.

LUNES DE 20 A 22HS. 1º CLASE INTRODUCTORIA ABIERTA LUNES 2 DE FEBRERO 20HS. Duración: 2 de febrero al 6 de abril.

RELATOS DE VIAJES TALLER DE ESCRITURA PERSONAL Y CREATIVA Desde la escritura personal y privada el taller es un espacio de experimentación en el lenguaje y recuperación de viajes realizados, o adquisición de técnicas para quienes viajarán. En la presentación abierta se explica la propuesta y la dinámica de trabajo. Grupos reducidos.

Horarios optativos: Noche: Martes 20 a 22hs.

Tarde: Lunes 17.00 a 19.00hs.

Presentación: abierta y gratuita 2 de febrero / 3 de febrero Duración: 8 clases Desde 9 de febrero y 10 de febrero.

Taller De las Ideas al Papel: Taller de escritura profesional: Este taller provee las técnicas de escritura –gramática y sintaxis-, estilos y formatos de los géneros articulo, ensayo y monografías que permiten la exposición y desarrollo argumentativo de las ideas, necesario para presentaciones profesionales y académicas; presentaciones y publicaciones en congresos. Antecedente: Taller de Tesis Maestría Diseño Arquitectónico

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Avanzado, FADU-UBA Sobre Vivian Acuña: Vivian Acuña es Arquitecta (1989) y Licenciada en Letras (2010), con orientaciones en Teoría Literaria y Literaturas Extranjeras (FADU y FFyLUBA). Entre 1991 y 1993 reside en Nueva York y realiza estudios de Literatura Inglesa y Estadounidense, en New York University (NYU), y escritura creativa en New School of Social Research; y Fotografía en blanco y negro, laboratorio y edición en el International Center of Photography (ICP). A su regreso retoma la docencia en el Taller de arquitectura de Horacio Baliero, que desempeña en las áreas de Diseño y Teoría de la arquitectura; e integra el equipo de investigación dirigido por Jorge Liernur para el Diccionario de Arquitectura en la Argentina, iniciando un doctorado en Historia del arte (FFyL-UBA) hasta comenzar la carrera de Letras en 2001.

Profesionalmente, entre 1997 y 2011 se desempeña como asistente y cola-

boradora de Justo Solsona en sus actividades cultural y universitaria; y realiza distintos proyectos culturales como transferencia de letras a la arquitectura, destacándose los Foros de Debates Universitarios Exposición Trayectoria MSGSSS para las Facultades de arquitectura de las universidades de Mar del Plata, La Plata y el Litoral; los ciclos de entrevistas públicas Conversaciones con arquitectos, realizado y publicado por la Sociedad Central de Arquitectos (2005/9); y Las ideas y la arquitectura: Grupo OAM, en la Maestría de Diseño Avanzado en FADU UBA; y la Exposición Universitaria e Itinerante de Arquitectura Racionalismo en la Argentina 19301950: legado y enseñanza, con Foros de Debates multidisciplinarios y 42 obras compiladas, proyecto en curso que dirige y gestiona desde 2007. Paralelamente, en estos años elabora los libros de investigación “Solsona: Otros Papeles” y “De las ideas a las obras: conversaciones con Carlos Sallaberry”, de producción historiográfica inédita que edita la Editorial Universi-

dad Nacional del Litoral; y la compilación y edición de los escritos de Justo Solsona en “Solsona: Hacer y Decir” (infinito, 2007). Asimismo participa como investigadora y redactora en publicaciones de divulgación como la colección “Vanguardias Argentinas del siglo SXX” y el Diario Arquitectura Clarín (2005/8); las revistas de arquitectura Summa+ y Polis; y habitualmente expone sus trabajos literarios en Congresos Nacionales e Internacionales, publicando en el ámbito universitario (UNL, UNNE, UBA). En 2012 comienza a dictar cursos multidisciplinarios de literatura y arquitectura en la Sociedad Central de Arquitectos y en 2013 inaugura el espacio cultural Salón de las Palabras, donde todas las actividades se presentan como confluencia y desarrollo de la transversalidad entre las disciplinas humanísticas y el arte.

SALON DE LAS PALABRAS www.salondelaspalabras.com 4831 81 37 O 15 6826 4494 – Palermo

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MALBA LITERATURA CURSOS DE FEBRERO

Nietzsche: la crítica de la Cultura y el nihilismo contemporáneo Por Leandro Pinkler Lunes 9 y 23 de febrero, 2 y 9 de marzo de 19:00 a 21:00 La filosofía de Nietzsche ha dejado su sello en todo el pensamiento del siglo XX. Su crítica de la religión, la moral y la cultura de la Europa moderna ha previsto transformaciones que explotaron después de su muerte, cuyas consecuencias pueden percibirse hoy con más claridad: la mecanicidad humana, la cobarde hipocresía de la sociedad y la ausencia de un sentido alto de la existencia son sólo algunos síntomas de lo que Nietzsche ha denominado «Nihilismo».

El curso propone una lectura de algunos textos del joven Nietzsche en torno de la crítica de la cultura y de los principales Fragmentos Póstumos del último período, así como ver las referencias de muchos pensadores que han reformulado su concepción del nihilismo.

Costo: $680. Biblioteca.

Descuentos especiales para Amigos Malba.

Inscripción en recepción de lunes a domingos de 12:00 a 19:30.

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Leandro Pinkler Es licenciado en Letras por la UBA, docente de la cátedra de Lengua y Cultura Griegas de la misma universidad. Traductor de Sófocles y de textos griegos de mitología y religión. Autor de diversos estudios sobre historia de la religión, la filosofía de Nietzsche y el pensamiento tradicional de Guénon. Participó del Diccionario Latinoamericano de Bioética de la UNESCO. Ha participado en grupos de Investigación del CONICET y UBACYT. Es profesor asociado de la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino, director del Centro de Estudios Ariadnay codirector de la editorial El hilo de Ariadna.

Programa: Introducción: La concepción de Cultura como unidad de estilo en las manifestaciones estéticas de la vida de un pueblo. El problema de la educación como formación de la juventud (contra la educación tecnológica-laboral que comenzaba en la época de la Revolución Industrial). Lectura de Schopenhauer como educador, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral.

El problema de la decadencia de la cultura europea: El concepto de decadencia. El filósofo como un médico que diagnostica la enfermedad de una cultura. Nietzsche, lector de Baudelaire y Dostoievski. La diferencia entre Cultura –una sociedad con un alma estética y valores sagrados– y Civilización –una estructura colectiva basada en la mera domesticación–. La influencia de Nietzsche en la obra de Spengler (La decadencia de Occidente). Un punto de encuentro y de diferencia con Freud (El malestar en la cultura).

Nihilismo: El concepto de Nihilismo: la ausencia del fundamento de los valores. Nihilismo y aniquilación creativa, la destrucción de las ruinas para la creación de un nuevo horizonte. Nihilismo y muerte de Dios: una profecía para los siglos xx y xxi, en el destino histórico de Occidente (interpretaciones de Jünger, Heidegger, Evola, Vattimo).

Patrick Modiano: El arte de la memoria Por Walter Romero Lunes 9 de febrero, 2 y 9 de marzo de 18:30 a 20:30 El seminario se propone establecer, a partir de la lectura de tres novelas de distintos períodos, la actualidad de la escritura y de la poética del escritor francés Patrick Modiano, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra, y, por su peculiar y singularísimo “arte de la memoria”.

Auditorio. Costo: $510.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes: 20% de descuento.

Inscripción en recepción de lunes a domingos de 12:00 a 19:30.

Walter Romero Es licenciado en Letras por la UBA. Poeta, docente y traductor. Integra la cátedra de Literatura Francesa de la UBA desde 1997. Es investigador de la UBA y de la Universidad Nacional de La Plata, y profesor titular del Colegio Nacional Buenos Aires y jefe de Español del Colegio Northlands. Recibió subsidios del Programme d’Aide à la Publication Victoria Ocampo (2007) y del Fondo Metropolitano de las Artes y de las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA (2007); ha sido becario del Gobierno de Canadá (2012), del Gobierno de Francia (2010), de la Fundación Carolina (2003), de la Rotary Foundation (1995) y de la Unione Latina (1992) en Italia. Prologó la obra de Maupassant y tradujo a Racine, Sade, Apollinaire, Vian, Bonnefoy. Kristeva y, del italiano el único texto en co

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la suya, con la que pudo por fin contar otro día, un día en la vida de una mujer común llamada Mrs. Dalloway, en la Londres de la inmediata posguerra.

autoría del autor franco argentino Copi, Tango-Charter (Ed. Mansalva y Santiago Arcos) Actualmente prepara la traducción de la tetralogía teatral del filósofo Alain Badiou. Su último libro es Panorama de la literatura francesa contemporánea (Editorial Santiago Arcos, 2009).

Programa: Clase 1. Formas de la fantasmagoría en Modiano. La narrativa sonámbula: personajes y hechos. El “angst” modianesco. El pasado como el territorio del misterio. Cartografía del Paris ocupado. La secuencia narrativa como madeja deshilachada. El problema del narrador: pesquisa y amnesia. Formas de la novela negra en Modiano: nombres, calles, pistas. Literatura y búsqueda de la identidad. Lectura: Calle de las Tiendas Oscuras (1978).

Clase 2. La literatura “resucita” la Historia: Modiano y su “arte de la memoria”. Vida y ficción. Formas de narrar la complicidad social. Modiano o el arte de la fuga: el realismo poético. La literatura de la búsqueda y la aventura moral de un escritor. Literatura y autobiografía. La literatura como ejercicio de memoria histórica. La literatura como testimonio. Lectura: Dora Bruder. (1997).

Clase 3. Relevamiento y borramiento.

La función del indicio en Modiano.

Técnicas y procedimientos de su escritura: el método de la prosa alusiva.

Viaje al Paris espectral. Formas de la “autoficción poético-policial”. Características estilísticas del último Modiano, su lugar singular en el panorama actual de la literatura francesa contemporánea. Lectura: La hierba de las noches (2012) Ediciones sugeridas Dora Bruder, editorial Seix Barral/ Calle de las Tiendas Oscura y La hierba de las noches, Anagrama.

Cuatro modernos: James Joyce, Virginia Woolf, William Faulkner y T. S. Eliot Por Carlos Gamerro Miércoles 11, 18, 25 de febrero, y 4 de marzo de 18:30 a 20:30 El mundo visto a través de los ojos de un niño; el mundo visto a través de los ojos de un idiota y girando sin fin en su mente balbuceante; un día en la vida de una mujer común y de un soldado roto, en la Londres de posguerra; un poema que es también un edificio hecho de escombros. El nuevo siglo nace del fragor de la Primera Guerra: con las ruinas de un mundo que saltó en pedazos, cuatro autores, en cuatro obras fundamentales (James Joyce, Retrato del artista adolescente; William Faulkner: El sonido y la furia; Virginia Woolf, Sra. Dalloway; T. S. Eliot: La tierra yerma) ponen manos a la obra y se dedican a fundar el siglo XX. Cuando un irlandés exiliado a la otra punta de Europa –la entonces austríaca ciudad de Trieste– se decidió a recrear su infancia, no según el trillado modelo de la memoria adulta, sino en su inmediatez y en su lenguaje propios, nace el Retrato del artista adolescente de James Joyce, y con él la novela moderna, y con ella, el lector como sujeto moderno.

Un día en la vida de un hombre común, el día más largo de la literatura, fue el siguiente proyecto del irlandés errante: la novela titulada Ulises. En la isla vecina, Virginia Woolf, que venía de escribir dos novelas que no parecían de Virginia Woolf, escuchó esa voz y así encontró

Perdido en los laberintos rurales del sur profundo, un hombre creció oyendo contar viejas historias de esclavos, de la última guerrera de caballería y caballeros, del fin de toda una era. Cuando William Faulkner quiso poner por escrito algunas de esas historias le vinieron a la mente las palabras de Macbeth: “la vida es una historia contada por un idiota, llena de sonido y de furia, que nada significa”. La primera parte de El sonido y la furia está literalmente contada por un idiota, Benjy Compson; la saga de esta familia rota en este roto Sur la completan sus hermanos, que se hacen cargo como pueden de esta herencia de gloria y ruinas.

La gran guerra destruyó más que un gran número de vidas y naciones.

Destruyó un edificio que había llevado más de dos milenios erigir, el de la civilización europea, y rompió también los cuentos que aquella civilización venía contándose a sí misma.

Recogiendo los pedazos, T. S. Eliot construyó un poema que es a la vez ruina y monumento, un homenaje a la cultura clásica y un lamento por su destrucción y sus promesas incumplidas, un cementerio de citas, un poema mascullado por un loco, también él lleno de sonido y furia.

Auditorio. Costo: $680.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes: 20% de descuento.

Inscripción en recepción de lunes a domingos de 12:00 a 19:30.

Carlos Gamerro es Licenciado en Letras por la UBA, donde se desempeñó como docente hasta 2002. Su obra de ficción publicada incluye las novelas Las Islas (1998), El sueño del señor juez (2000), El secreto y las voces (2002), La aventura de los bustos de Eva (2004), Un yuppie en la columna del Che Guevara (2011) y los cuentos de El libro de los afectos raros (2005). Ha publicado también u

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los ensayos El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos (2006), Ulises. Claves de lectura (2008) y Ficciones barrocas (2010). Sus novelas han sido traducidas al inglés, francés y alemán. Tradujo obras de W. H. Auden, Harold Bloom y William Shakespeare y es co-autor del catalogo de la Bienal de Lyon 2011. En 2007 fue Visiting Fellow de la Universidad de Cambridge y en 2008 participó del International Writing Program de la Universidad de Iowa. En 2011 se estrenó la versión teatral de Las Islas, dirigida por Alejandro Tantanian.

Programa: Clase 1. James Joyce: Retrato del artista adolescente.

Clase 2. Virginia Woolf: Sra. Dalloway.

Clase 3. William Faulkner: El sonido y la furia.

Clase 4. T. S. Eliot: La tierra yerma.

resistir y aprovecharse de estos cambios. Este seminario-taller, a través de guías de lectura y análisis, recorre no sólo los instrumentos de estos creadores, sino también muchas de sus fuentes, ahí donde la tradición sigue tensionándose.

Estas jornadas transitarán los límites y pliegues de géneros literarios contaminados, como las memorias reconstruidas y recobradas, la subjetividad extrema en el ensayo, la creciente taxonomía de relatos de no-ficción, la novela teórica y las mutaciones de la crónica, entre otros. Un examen de las tácticas del relato argentino, latinoamericano y global en tiempos en los cuales el concepto de ficción se redefine sin fin y se vuelve cada vez más político.

Consideraciones preliminares, por Rafael Cippolini.

Biblioteca. Costo: $680.

Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes: 20% de descuento.

Inscripción en recepción de lunes a domingos de 12:00 a 19:30.

Foto: Jorge Di Paola por Eduardo Rey.

Ficciones Alteradas.

El campo de pruebas de los relatos expandidos Por Rafael Cippolini Jueves 19, 26 de febrero, 5 y 12 de marzo de 18:30 a 20:30 El campo de pruebas de los relatos expandidos Desde los años `80 al presente, el concepto de ficción sigue transformándose aceleradamente. Se puede afirmar que ficción hoy es otra cosa y es de esperar que esta mutación prosiga. Lo que se entiende por narración se desarrolla en contextos variables, razón por la cual escritores, artistas, cineastas, animadores y teóricos producen inéditas herramientas y estrategias para sobrevivir, producir,

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Lecturas sugeridas Clase 1. Sarmiento, Domingo Faustino.

Recuerdos de Provincia / Chitarroni, Luis. Peripecias del no / Medina Onrubia, Salvadora. La casa de enfrente / Acevedo, Inés. Una idea genial / Calle, Sophie. Suite vénitienne / Dick, Philip K. Una mirada a la oscuridad / Linklater, Richard. A Scanner Darkly / Stephenson, Neal. Snow Crash Clase 2. Maldonado, Tomás. Lo real y lo virtual / Lynch, David. Carretera perdida / Chejfec, Sergio. El llamado de la especie / Fogwill, Rodolfo. Memoria de paso; Muchacha punk (cuentos) / Carter, Ángela. La mujer sadiana / Pessoa, Fernando. Crítica, ensayos, artículos y entrevistas Clase 3. Libertella, Héctor. El árbol de Saussure / Correas, Carlos. La Operación Masotta / Moreno, María. El Affair Skeffington / Pynchon, Thomas. Al límite / Kon, Satoshi. Perfect Blue y Pá-

prika Clase 4. García Vega, Lorenzo. Devastación del Hotel San Luis / Lem, Stanislav. Memorias encontradas en una bañera / Di Paola, Jorge. Minga! / Hunt, Ofelia. No deslices los sofás (cuento) / Julién, Heiko. Estoy listo para una muerte violenta (cuento) / Pink, Sam. Ronald McDonald (cuento) / Emin, Tracey. How It Feels / Iuso, Guillermo. Estado de Boarding Pass / Foster Wallace, David. Entrevistas breves con hombres repulsivos / Virilio, Paul y Lotringer, Sylvére. Amanecer Crepuscular Rafael Cippolini Escritor y curador de arte. Sus ensayos están reunidos en el volumen Contagiosa paranoia (Interzona editora) y en distintos volúmenes colectivos. Autor de estudios y libros sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Yamandú Rodríguez, Benito Laren, Josefina Robirosa, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, entre otros. De antologías sobre arte argentino (Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000) y literarias.

Fue editor de la revista de artes ramona. Colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil.

Estuvo a cargo de LDC. Laboratorio de Curaduría junto a Roberto Echén, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario Es Regente del Collège de ‘Pataphysique. Se desempeñó como Curador de Arte Argentino del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y actualmente forma parte del plantel docente del Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas).

Programa: Clase 1. Memory full. Multiplicidad de memorias y subjetividades alteradas.

La Era Precámbrica de la Cultura RAM: genealogías del género memorias. Las manías ficcionales argentinas, de Domingo Faustino Sarmiento a la experimentación biográfica de Luis Chitarroni. La memoria como síntoma: De Salvadora Medina Onrubia a Inés Acevedo y Sophie Calle: el interior del género. Más allá de la ciencia. De

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las versiones de A Scanner Darkly de Philip K. Dick de Richard Linklater a Snow Crash y los avatares digitales de Neal Stephenson.

Clase 2. Otra fisonomía en prueba: sobrevenir otros. Las identidades reformuladas. La progenie de Tiresías y Orlando: la voz narrativa en el mercado de identidades de la era digital.

Las advertencias de Tomás Maldonado. Los antecedentes de la identidad oscilante, de Carretera perdida de David Lynch a los relatos de Sergio Chejfec y Fogwill. Las notas de trabajo de Angela Carter: otros espacios de intimidad. Heteronomía electrónica: de las zonas de identidad multiplicada de Fernando Pessoa a los otros usos de las redes sociales.

Clase 3. La teoría como arma de la fic-

ción. Del arte de convertir una hipótesis en un relato: la teoría-ficción de El árbol de Saussure de Héctor Libertella. La crónica como especulación y autoanálisis de época: Carlos Correas y La Operación Masotta. María Moreno y la transbiografía: ensayo, biografía y poema en El Affair Skeffington. La narración enciclopédica, las reelaboraciones de las teorías conspirativas y la web: Al límite, de Thomas Pynchon. El animé como soporte teórico: Paprika y Perfect Blue de Satoshi Kon.

Ofelia Hunt, Heiko Julién y Sam Pink: Alt Lit o la literatura en tiempos de redes. Entre Tracy Emin y Guillermo Iuso: ¿el nuevo verismo como un más acá de la ficción? El inconsciente web: la catástrofe en Paul Virilio y David Foster Wallace. ¿Sueñan las herederas de Monic Wittig con una web sexuada?

Clase 4. Más allá y más acá de la no ficción y la meta-ficción. Las ficciones autistas de Lorenzo García Vega y las lecturas desmanteladas del grupo Diaspora(s). Los tentáculos de Borges: la conexión Stanislaw Lem-Jorge Di Paola: las bibliotecas potenciales.

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

Información completa y programas en: http://www.malba.org.ar/eventos/de/ actividades-literatura-programacion/

Colección Tesis

Conocimiento y práctica proyectual Ana María Romano experiencia en una acción conjunta y reflexiva durante la cual, a través del diálogo oral y gráfico, docente y estudiante van gestando progresivamente el objeto de diseño y, lo que es más importante, van formando y nutriendo al futuro proyectista.

Su análisis tiene como eje el proyecto arquitectónico, no obstante, en sus afinidades, sus transferencias involucran a otras carreras de diseño y extienden su interés a diferentes áreas de la cultura que se ocupan del pensamiento y la acción por proyectos.

Formato: 16cm X 23cm Páginas: 260 ISBN 978-987-9393-84-0 PVP: $ 150 Este libro es un intercambio dialéctico, profundamente humano, que amalgama la intuición, la razón y la

El contenido de este texto es un aporte esclarecedor, abierto a otras formas alineadas en el pensamiento contemporáneo, indispensable para todos aquellos relacionados con la enseñanza de la arquitectura en todos los niveles de incumbencia, desde docentes hasta responsables de elaborar planes de estudio tanto

en el ámbito público como privado a nivel nacional y regional.

Ana María Romano es Arquitecta y Doctora de la Universidad de Buenos Aires en el área Arquitectura, Profesora en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UBA, en la cual también se ha graduado en la Carrera de Formación Docente.

Tiene una larga trayectoria dedicada a la enseñanza de la Arquitectura y de otras materias proyectuales y ha dictado seminarios, conferencias y realizado ponencias y publicaciones relacionadas con la didáctica del proyecto, ejerciendo paralelamente la práctica profesional Ediciones Infinito SRL info@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

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Artes plásticas

Convocatoria abierta PAC 2015 Programa anual de Encuentros de análisis, crítica y producción de arte para artistas y programa Intensivo de curaduría.

Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanza la 4ta. edición del Programa de Artistas y la 2da. edición del Programa de Curadores.

Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo. Rodrigo Alonso, Rafael Cippolini, Valeria Gonzalez, Daniela Gutierrez, Eduardo Stupia y Andrés Waissman, forman parte del equipo estable de PAC 2015.

PAC propone una experiencia de intercambio, diálogo, escucha y debate entre artistas y curadores, complementado por una serie de seminarios cortos que acompaña-

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rán el trabajo troncal de clínica y serán abiertos al público para incentivar y estimular el cruce de miradas múltiples.

En su cuarta edición Proyecto PAC se afirma como espacio de encuentro y socialización, de este modo, a través de una alianza institucional por segundo año consecutivo, los artistas y curadores de todas las ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361.

Enfatizando la importancia del registro, como rastro histórico y como huella del transcurrir de este espacio simbólico que repre-

senta PAC, lanzaremos el cuarto libro de artistas y curadores de la Colección PAC. Sobre el programa: • Inicio previsto para mediados del mes de marzo de 2015.

• Duración: 9 meses programa de artistas y 8 el de curadores.

• Cupos limitados.

• Arancelado (consultar).

La inscripción comenzará el 2 de febrero y estará abierta hasta el 6 de marzo.

Para mayor información o descargar las bases ingresar en www.gachiprietogallery.com

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Verano de artes visuales en el Auditorium Esta temporada de verano 2015 las artes visuales también forman parte de la amplia programación del Teatro Auditorium, es así que desde el sábado 17 de enero marplatenses y turistas pueden recorrer y valorar dos muestras, una de diversas disciplinas correspondiente al Premio Itaú Cultural y la otra de fotografías de 40 años de Acción Humanitaria Independiente de Médicos Sin Fronteras.

Ambas exposiciones, con entrada libre y gratuita, permanecerán exhibidas al público hasta el 8 de marzo en los espacios Foyer y Paseo de la Imagen I del Centro Provincial de las Artes y abrirán sus puertas diariamente de 18 a 23.

En el caso de la muestra Premio Itaú Cultural en el Foyer que cumple cinco años en la escena cultural argentina, su curadora, Marina Conte indicó que presenta diversas disciplinas, algunas de ellas consideradas tradicionales, que se cimentan desde una perspectiva claramente contemporánea.

Otras obras se conforman utilizando dispositivos tecnológicos para su realización. La gran profusión de herramientas y materiales a la hora de producir pone al espectador en un papel activo, reflexionando sobre el contenido y significado de dichas obras, interpretando, completando los espacios en blanco.

Así el público podrá acceder a una

pluralidad y diversidad de expresiones artísticas vigentes, que están, según la curadora Marina Conte, “conectadas desde la metáfora con los procesos y cambios de la realidad actual. El valor de las ideas, representadas en instalaciones, fotografías, pinturas, dibujos, videos y esculturas, invita a reflexionar y a interpretar, ambas acciones claramente distintivas del arte contemporáneo”.

Paralelamente en el Paseo de la Imagen I podrá verse la muestra “Médicos Sin Fronteras: 40 años de Acción Humanitaria Independiente”, que repasa las intervenciones humanitarias más importantes realizadas por la organización internacional en las últimas cuatro décadas.

La selección de fotografías pretende informar al público sobre las grandes crisis humanitarias que han ocurrido en el mundo y sobre la intervención que Médicos Sin Fronteras debió desplegar –o aún

despliega- en cada una de ellas.

Son más de 30 fotos provenientes de diferentes contextos y momentos en los que MSF brindó asistencia médica a víctimas de crisis humanitarias.

Quienes recorran la muestra encontrarán en cada foto una referencia concreta a un lugar y momento en el cual se vivió –o, en muchos casos, aún se vive- una crisis humanitaria.

MSF es una organización médicohumanitaria de carácter internacional que brinda asistencia a víctimas de conflictos armados, catástrofes naturales o humanas, epidemias y enfermedades olvidadas sin discriminación por raza, religión o ideología política.

Cada año, MSF envía a terreno a más de 2.600 profesionales que colaboran con más de 29.900 trabajadores locales también contratados por la organización. Actualmente MSF lleva adelante 387 proyectos de acción médico-humanitaria en 67 países.

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La seducción fatal.

Imaginarios eróticos del siglo XIX En esta exposición, gratuita, se exhiben alrededor de 65 obras de pintura y escultura, además de grabados, fotografías e impresos.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, desde el 11 de noviembre la exposición “La seducción fatal.

Imaginarios eróticos del siglo XIX”, curada por Laura Malosetti Costa.

Organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional, la exposición se desarrolla asimismo en la Sala del Tesoro de la misma donde se exhibirán grabados y publicaciones eróticas de su acervo.

En esta exposición, se exhiben alrededor de 65 obras de pintura y escultura, además de grabados, fotografías e impresos, reunidas en los siguientes núcleos: Erotismo y violencia: el rapto; Prisioneras y

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cautivas; Desnudo, voyeurismo y trasgresión; Seductoras fatales y musas modernas. Esta selección permite contemplar obras de artistas europeos y argentinos - incluyendo al uruguayo Juan Manuel Blanes- del siglo XIX para considerarlas en conjunto, siguiendo el hilo de la imaginería erótica de Occidente en el arte y en el gusto de los coleccionistas y públicos argentinos, con sus sincronías y divergencias.

Se intenta transformar su carácter de “obras de arte de museo”, según una nueva mirada, vinculándolas con otras manifestaciones de

la cultura de su tiempo como elementos visuales que dieron forma al deseo, como manifestaciones del universo ideológico y mental en el que se inscribieron.

La extraordinaria colección de obras del siglo XIX del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires no ha sido hasta ahora puesta en escena con una mirada crítica que la vincule con las grandes tradiciones del erotismo en Occidente.

Se trata de una colección particularmente rica en pintura y escultura de fines del siglo XIX y la primera

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el cuerpo de las mujeres.

Aunque buena parte de las obras que hemos reunido aquí fue realizada en Europa, en un nuevo ámbito sus significados variaron: nuestra mirada situada en la Buenos Aires de fin de siglo las desplaza a un escenario distinto, donde se tramitaron de otros modos las novedades y las tradiciones europeas, así como las relaciones de género, raza y clase implícitas en las formas del erotismo que esas obras pusieron en escena.

Marcela Cardillo, Horacio González y Laura Malosetti Costa en la inauguración de “La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX”, en el Museo Nacional de Bellas Artes

década del XX, el momento en que fue creado el museo y los coleccionistas porteños de la Belle Époque adquirían las obras de arte europeo que irían a enriquecerlo. Gran parte de las obras exhibidas en sala

central de la planta baja y en la sala dedicada a los primeros artistas nacionales modernos, se inscriben en los tópicos hegemónicos consagrados y admitidos en relación con la mirada y el deseo masculinos sobre

En ese sentido, hay aquí una invitación a pensar sincrónicamente los distintos circuitos y públicos para este tipo de representaciones y la incipiente cultura de masas en la ciudad: los grabados y libros de lujo, la fotografía, la caricatura política, la publicidad en las primeras revistas ilustradas, el cine, la milonga y el tango. A partir de esos cruces, resulta evidente la fluidez con que las imágenes, los símbolos,

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las formas de pensar y sentir circularon entre la cultura de las elites y la de las clases populares, en una ciudad que por esos años alimentó una fama mundial de ser tan bella y seductora como peligrosa.

Así, en ese cruce, las obras consagradas por la “alta cultura” se verán por un instante desplazadas de la lógica del Museo aun dentro de sus muros: un cierto desenmascaramiento invitará a mirarlas de nuevo junto a otras manifestaciones culturales que, en sincronía y en sintonía con ellas pero fuera del museo, fueron consideradas pornográficas y “peligrosas”. En ese contexto ampliado pretendemos desnaturalizar sus implicancias eróticas, proponiendo a los espectadores nuevos lugares críticos desde donde observarlas.

Esas obras hablan de un gusto predominante en las colecciones argentinas por el erotismo suave y refinado de artistas como WilliamAdolphe Bouguereau o Jules Lefebvre, de una cierta predilección por motivos eróticos orientalistas de algún modo vinculados con la historia local, y de algunos gestos disruptivos fuertes, tanto por parte de los artistas – el ejemplo paradigmático es Eduardo Sívori- como de algunos coleccionistas argentinos.

Todo ello fue dando forma a la cultura de una elite que procuraba instalar en Buenos Aires los hábitos y gustos de una modernidad urbana europeizada, pero también a un nuevo ordenamiento de los cuerpos, del deseo y de las relaciones de género.

Eduardo Schiaffino es el protagonista clave de esta historia: desde sus propios desnudos modernos y simbolistas, sus intervenciones como crítico en varios periódicos, y su permanente batalla por el arte moderno como formador de colecciones para el Museo Nacional, fue él sin duda quien más contribuyó a construir un escenario para el arte nuevo –con el desnudo femenino

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como punta de lanza – en Bs As. Gracias a la iniciativa de la Biblioteca Nacional de convocar a destacados escritores contemporáneos para escribir sobre las obras de esta exposición, tenemos la oportunidad de acercarnos al estímulo tanto intelectual como sensible que ellas siguen ejerciendo sobre este grupo selecto de hombres y mujeres de nuestra cultura, lo cual habla de la persistencia de sus poderes.

La exposición puede visitarse hasta

el 15 de marzo de 2015, de martes a viernes de 12.:30 a 20.30 y sábados y domingos de 9:30 a 20.30, con entrada libre y gratuita.

Visitas guiadas a la exposición: Martes a domingo a las 18.00 MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Av. del Libertador 1473 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 5288 9900 educacion@mnba.org.ar http://www.mnba.org.ar

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La perseverancia del deseo Jorge Demirjián El artista Jorge Demirjián presenta su exhibición antológica “La perseverancia del deseo”. Del 14 de noviembre al 8 de febrero en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.

En esta ocasión se proyecta una antológica del artista, haciendo hincapié en sus trabajos realizados en los últimos seis años (20082014). Asimismo se exhiben una selección de obras de distintos períodos de su producción pictórica; construyendo un conjunto de piezas expositivas que dan cuenta del espíritu que anima a Demirjián.

Unas 60 obras realizadas en su mayoría en óleo y acrílico sobre tela, forman un corpus representativo de la personalidad del artista, incluyendo también, dibujos y serigrafías, éstas últimas realizadas en el Slade School of Fine Arts de Londres.

Demirjián, pintor argentino, hijo de inmigrantes armenios; vivió y trabajó en Milán, Paris, Londres y estableciéndose por una breve temporada en Nueva York. A partir de 1980 se radica en el país. Sus obras están en el Museo de Arte Moderno y Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Ereván (Armenia) y en la Biblioteca Nacional de París, entre otros museos e instituciones.

“La enunciación caótica que se expande en este mundo sin gravedad que el artista diseña, envuelve no obstante un aura jocundo; a pesar de las imágenes provistas de agre-

sivas definiciones. Un sentido lúdico atraviesa infante y atonal esta inusitada expresión de una mente excitada por la inabarcable humanidad”, expresa el curador Renato Rita.

Inauguración: 14 de noviembre.

Cierre: 8 de febrero.

Días y horarios: Martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 h.

Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta Junín 1930 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita

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Escrituras vegetales de Ezequiel Barakat en la Galería de Arte del Centro de Arte el Hatillo “Escrituras vegetales”, es el nombre de la veintena de pinturas y lienzos de mediano y gran formato, en técnicas mixtas y de obras en soporte de papel reciclado, que integran la primera exposición individual en Venezuela, del artista visual argentino, Ezequiel Barakat, que estará abierta al público, a partir del sábado 31 de enero, en la Galería de Arte del Centro de arte de El Hatillo, ubicada en la Calle Bella Vista, El Hatillo.

LA “VIVENCIA DEL GOZO” DE LA NATURALEZA Ezequiel Barakat, un artista inquieto, curioso y sensible, atento a su entorno, se define como un buscador de imágenes y sensaciones que luego plasma en una tela o soporte a través de un lenguaje abstracto.

La capacidad artística de Ezequiel Barakat es vasta y amplia, indaga en los símbolos de la naturaleza y acuña la terrenalidad, al tratar de deshacer los signos e interpretarlos, porque el origen de la naturaleza está en comunión con los materiales que provienen de

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ella.

Titula algunas de sus obras como “marcas”, “señales”, “signos”, “simientes” y “semillas”, en virtud de un meticuloso reconocimiento visual de la naturaleza, para reinventarla a través del color, la forma y la textura de elementos como el papel que se compone de fibras vegetales, una materia inerte a primera vista, pero abierta a la experimentación.

La “vivencia del gozo” del clima y flora de Venezuela, le brindaron la oportunidad de captar y asimilar espiritualmente las visiones, convertidas luego

en imágenes para la creación de los papeles y lienzos llamados “Escrituras Vegetales”, razón de ser del trabajo artístico de Barakat.

VALORACIONES DE LA OBRA EZEQUIEL BARAKAT

DE

La argentina, Luciana García Belbey, profesora e investigadora de arte, en el texto de presentación de “Escrituras Vegetales” dice que “el lenguaje visual de esta muestra parece reforzar el lenguaje propio de la naturaleza, oscilando entre una abstracción lírica, expresiva y orgánica, y otra más rígida, geométrica y estructurada.”

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Ciertamente, Barakat sostiene que al investigar lo que la naturaleza exuberante del trópico deja como huella viva de su existencia, inevitablemente se traslada al campo de la abstracción, a veces formal y geométrica, o en todo caso, lírica y orgánica.

Una mirada a lo que ha sido el proceso de formación, creación y desarrollo de la obra de Barakat, nos la brinda Lelia Driben, estudiosa y crítica de arte, de Argentina, residenciada en México, al observar que “la influencia del neo expresionismo alemán y de la transvanguardia italiana -tendencia ésta última que no por casualidad predominó en la Argentina durante los años ochenta- se percibe, no a la ‘page’ en la producción de Barakat”.

Otro tanto, nos dice María Teresa Mézquita Méndez, del Centro Cultural Olimpo, de Mérida, México: “La pintura entonces se vuelve concepto y sensación, muy lejos ya de la anécdota. (…)

Ezequiel Barakat ha optado por esta abrazar con rigor propio la búsqueda de este lenguaje sinté-

tico, traducirlo y transcribirlo.”

Se trata de valoraciones en el tiempo, de la obra de un artista visual como Ezequiel Barakat a quien su imaginación y creatividad le permiten plasmar en sus obras las ilimitadas formas y el potencial que la naturaleza oculta a nuestros ojos, tal como ocurre en sus “Escrituras Vegetales”.

LOS PASOS DE EZEQUIEL BARAKAT Residente en Venezuela, desde 2012, donde se desempeña como Agregado Cultural de la Embajada de Argentina, Ezequiel Barakat nació en Buenos

Aires, Argentina (1970). Licenciado en Ciencias Políticas, con especialidad en Relaciones Internacionales por la Universidad de Buenos Aires. Cursó estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Talleres en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

Asimismo, cursó talleres de dibujo y pintura, historia del arte y apreciación artística en México DF, desde 1998 hasta 2005. Ciudad, en la que formó parte del Taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro, uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto mexicano. Desarrolló exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en México. Desde 2008 a 2012, residió en Turquía, donde realizó exposiciones en Ankara y Estambul, en 2013. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de Argentina, México, EEUU, Turquía y Venezuela.

Contacto: Hernán Colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com

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“Taller de arte para chicos en el MAT” Presentado por Colorín y la Agencia de Cultura de Tigre Se realizó durante el pasado enero y se trató de un espacio exclusivo para estimular artísticamente a los chicos visitantes del Museo de Arte Tigre, en el marco de la muestra homenaje que ese Municipio le rindió al maestro Carlos Páez Vilaró.

La exposición homenaje “Páez Vilaró, Sin Fin” ofreció una atractiva propuesta para estas vacaciones de verano: Presentado por Colorín y la Agencia de Cultura de Tigre este espacio especialmente ambientado y equipado para que los niños recreen las obras Paez Vilaró guiados por talleristas especializados.

proyecta su luz contra el lienzo, obedeciendo a un inexplicable impulso de expresarse.” C.P.V.

Carlos Paez Vilaró nació el 1ro de noviembre de 1923, en Montevideo, Uruguay y falleció el pasado 24 de febrero en su Casapueblo. Sus exposiciones y murales realizados en todas partes del mundo y las múlti“Páez Vilaró Sin Fin” es una exposi- ples distinciones recibidas le dieción documental y testimonial que ron renombre internacional. celebra la vida del gran artista, el Empujado por una vocación artísamigo, el padre, en síntesis, del in- tica, viajó por los cinco continentes quieto personaje que fue Carlos realizando innumerables exposiciones. Quedaron testimonios de Páez Vilaró. Cerró el 31 de enero. su pasaje en Congo, San Pablo, Hong Kong, Beijing, New York, TaAcerca de Carlos Paez Vilaró “El arte no puede definirse ni expli- hití, París, Ceilán, Nueva Guinea, carse. Es un chispazo. Si en la noche Chile y Argentina. un relámpago ilumina en un instante Viajero, expedicionario, creador inla línea del horizonte y dibuja el pai- abarcable, estuvo con Picasso, Dalí, saje en la oscuridad, el artista, lle- De Chírico y Calder en sus talleres, vado por un misterioso hilo poético, y vivió con Albert Schweitzer en el

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leprosario africano de Lambarene.

Muestra - Páez Vilaró, Sin Fin Coordinación general - Diana Saiegh.

Producción general - Alicia Von der Wettern y Cynthia Huck de Personally Diseño Gráfico - Maríela Pollac Coordinación artístas de Tigre Milagros Noblía Galán Diseño escenográfico y contenidos – Albertina Klitenik Espartaco y Florencia Loiácono Lugar - Museo de Arte Tigre (MAT), Paseo Victorica 972, Tigre, provincia de Bs. As. Argentina Para más información: www.mat.gov.ar Personally - Inside PR Agustina Dussert adussert@personally1.com.ar

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A veces, lo que nos habla Cerró el pasado 28 de enero la muestra realizada en el Museo Banco Provincia en Sarmiento 364, CABA. Se había inaugurado el 7 de enero.

El cuerpo y la presencia olvidados dentro de los mecanismos artísticos y lo que se siente.

Detrás de las cosas, conexiones y “espíritus o divinidades” que residen en cada objeto.

Rituales de construcción y su personificación.

En el pensamiento animista (del latín anima, alma), ¿Las cosas pueden no sentir ni actuar?

En la muestra participaron: Carolina del Mar Mantiñan, Malena López Aranguren, Nicolás Taraborrelli, Oscar Padrevecchi, Florencia Caiazza, Daniela Toporosi, Mara Kraay Caso, Sandra Sarraúa, Jorge Salas y Iván Form.

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Música k a m e l e ba El león del interior llega al Teatro Opera Allianz 27 de marzo, 20 hs.

Kameleba, la banda de reggae como más crecimiento en el 2014 llega por primera vez al Teatro Opera Allianz, Av. Corrientes 860. El 27 de marzo a las 20 hs. Para realizar un show único.

Kameleba se encuentra en gira promocional por todo el país despidiendo su último trabajo discográfico “Tiempos de Tribulación”, placa que ha sido elegida como el mejor disco de reggae argentino en el 2014. En este disco logran transmitir toda la potencia y calidad que tiene la banda en sus presentaciones en vivo, los ha transformado en la banda de reggae más importante del interior del país. A un mes de su exitosa gira por México y ya cumpliendo 13 arriba de los escenarios, Kameleba comenzó el año con un tour que lo lleva a recorrer la mayoría de las provincias de nuestro país y con una gira

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que los llevará nuevamente a México, Chile, Costa Rica, Perú y Colombia, finalizando su tour el 27 de marzo en el Teatro Opera Allianz a las 20 hs. Con un show único, adelantando temas de su nuevo disco. El León del interior llega a la calle Corrientes y vos tenes que estar ahí.

Video Oficial “Orillas” http://www.youtube.com/watch?v=whC 7gBYrME&list=PL093B1C300CCE6782&i ndex=11

“Todo lo que tu quieras” http://www.youtube.com/watch?v=h06s KZSXSds&list=PL093B1C300CCE678 2&index=10 www.facebook.com/KamelebaOficial @Kameleba Compra tu entradas en www.ticketek.com.ar/kameleba/teatroopera-allianz O en boleterías del teatro Maria@mariapeluffo.com Cel. +54 9 11 61822516

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Gustavo Hortigüela presenta

Lo que falta es amor Y adelanta temas de su nuevo cd!

Miércoles 4 de febrero a las 21hs La Biblioteca Café M.T. de Alvear 1148- Tel: 4811-0673 4815-8156 Localidades $70 + consumición mínima $70 Cena + espectáculo $ 220 (no incluye bebida) Músicos en vivo: Gustavo Hortigüela en voz, Adrián Lacruz en guitarra, músico invitado Facundo Miranda en piano. Presentarán tangos y milongas con arreglos y la guitarra del maestro Alfredo Sadi y Nicolas Hortigüela también en guitarra.LO QUE FALTA ES AMOR contiene un repertorio que funde clásicos temas como “Vieja viola” o “La luz de un fósforo fue” con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape”

Rubín o Estela Magnone, entre otros.

Recrea de esta forma las más lejanas y tradicionales, así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento de este género al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en esta sociedad moderna.

César Rago Viola Ignacio Poriolovsky Violoncello Paula Pomeraniec Grabado en estudio El Zoológico Arreglos Adrián Lacruz Arreglos de temas 8 y 14 Mariano Heler Diseño & diagramación Neta Zeta

Ficha del cd Voz Gustavo Hortigüela Guitarras Adrián Lacruz & Mariano Heler Piano Betiana Posetti Contrabajo Daniel Falasca Violín

LO QUE FALTA ES AMOR se consigue en los shows – valor del cd $60 – Pedidos gustavohortiguela@hotmail.com También a la venta en Notorious Av Callao 966 CABA a $80,00 Notas y acreditaciones Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar

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Melián presenta su nuevo disco

E p i t a f i o s La banda de post hardcore presenta su tercer placa discográfica “Epitafíos” y su primer corte del disco Valar Morghulis.

Biografía Melian es una banda Argentina de post hardcore con mezclas de pop integrada por Alejandro Picardi (voz), Hernán Rodríguez (guitarra y coros), Martin Beaz Nuñez (guitarra y voz), Alejandro Richter (bajo) y Andrés Blanco Drueta (batería).

El grupo originario de Buenos Aires, Argentina se gestó prematuramente en 2008 donde la voz principal estaba a cargo de Hernan Rodríguez y la batería de Alejandro Picardi, adquirió la formación actual en el 2011, cuando editaron su primer LP “Entre Espectros y Fantasmas” y se incorporó el baterista Andrés Blanco Drueta.

Fue uno de los grupos que nacieron junto con la aparición de la escena Emo en Argentina. Su primera publicación fue de manera independiente, en formato online, en un EP que constaba de 4 canciones, con el cual llegaron a tocar en diversos recitales cerrando el año en Perú junto a la banda canadiense Silverstein frente a más de 5.000 personas.

La edición de “Entre Espectros y Fantasmas”se realizo por medio del sello discográfico independiente Firme y Alerta Discos, agotando la primera tirada y obteniendo una importante cantidad de fans. La banda llego a participar de grandes festivales nacionales como el No Soy Rock y el Resistance Tour, a telonear a bandas estadounidenses como A Day To Remember (en un Teatro Vorterix agotado), Alesana, Story of the Year, A Skylite Drive, entre otras y a tocar en al-

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gunas provincias como Córdoba y Santa Fe. A lo largo del 2012 la banda se dedico a la composición y grabación de su segundo LP titulado “Semper Fidelis” al mismo tiempo que se afirmo como referente del género en el país, encabezando diferentes festivales y recitales a lo largo y ancho del país. Este disco conto con el apoyo del sello discográfico “Pinhead Records”. El lanzamiento de “Semper Fidelis” se llevo a cavo el 2 de diciembre del mismo año en La Trastienda club frente a casi 700 personas.

El 2013 amaneció con la presentación del grupo encabezando festivales como el No Soy Rock, El Resitance Tour, la fiesta Clandestina y el Innova Fest, junto a bandas como Attaque 77, Massacre, Bulldog y Shaila, entre otras. Visitaron nuevamente las ciudades de Rosario y Córdoba, afirmándose luego de 5 años en un Roxy Live frente a más de 500 personas, agotando la capacidad del lugar y dejando publico afuera.

La banda continuo con la grabación de su primer video clip del tema “montañas”, con gran aceptación del público y la prensa, recibiendo excelentes críticas.

En Agosto Alejandro Richter (bajo) decide alejarse de la banda por temas personales y entra en su lugar Ignacio Di Tomasso, con quien viajan por primera vez a las provincias de Tucumán, Salta, Misiones, Neuquén, entre otras, en el marco de lo que fue la gira denominada “Semper Fidelis Tour”. La misma culmino

en el Teatro Vorterix ante más de 1400 personas filmando su primer DVD en vivo.

El 2014 encontró a la banda participando nuevamente en una fiesta Clandestina junto a carajo, para luego lanzar en Groove, frente a mas de 1300 personas, el DVD titulado “Juntos movemos montañas” agotando la primera edición de 1000 copias ese mismo día. Luego de presentar su 3er disco de estudio en el mes de Octubre el 2014 encuentra la banda realiza una gira extensa visitando las provincias de Entre Rios, Cordoba, Santa Fe, San Juan, La Rioja, San Luis, Mendoza, Misiones, Tucuman, Salta, la ciudad de mar del plata ypor confirmar pronto mas provincias en el sur del país que se sumaran a la gira. Una de las bandas revelación del 2014 según los premios Si de Clarin, en el cual vota la gente y los artistas hace muestra del crecimiento exponencial que esta teniendo su nuevo disco. A principio del 2015 presenta su nuevo video “Valar Morghulis”, continúa con #Epitafiostour. facebook.com/melianband @melianmusic Video Oficial “Valar Morghulis” https://www.youtube.com/watch?v=aNu ME5rffIg&feature=youtu.be SOUNDCLOUD: soundcloud.com/melianmusic YOUTUBE: youtube.com/melianvideos Maria@mariapeluffo.com Cel. +54 9 11 61822516

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Verano 2015 en la Sala Siranush Jueves 5 de febrero a las 21hs

JAVIER CALAMARO

Desde su primer disco solista (10 de corazones, 1998) Javier venia amagando con el tango, presentando versiones de La Ultima Curda y Los Mareados por distintos escenarios, incluidos conciertos de Mariano Mores y de su hermano Andrés.

El debut oficial vino de la mano de Villavicio (2006), un disco muy personal con cierta atmosfera rockera y temas propios entre clásicos de tango, donde el sonido de la orquesta típica se fusiona por momentos con rock and roll de pura cepa y un resultado sorprendentemente innovador y a la vez natural. De la mano de su socio musical Leandro Chiappe (el Maestro Chapa) y acompañado por un seleccionado de músicos reconocidos mundialmente, la Orquesta Pirata (tal la denominación de la banda) incluye en la presentación del Teatro Opera de Buenos Aires no solo a su banda de rock acoplando la potencia sonora a la típica, sino a invitados como Rubén Juárez, Adriana Varela, Alberto Podestá, Omar Mollo y Guillermo Fernández, entre otros. El nuevo sonido del tango extendió los limites del genero y en reconocimiento le otorgaron los premios Carlos Gardel como artista revelación y mejor disco de tango. Las presentaciones lo llevaron a un lugar de escala mundial, como el Teatro Cervantes, donde canto para la Orquesta Filiberto dirigida por Néstor Marconi, a la Piazza Navonna y el Auditorium de Roma, el Zocalo y el Teatro de la Ciudad de México DF, la Plaza de armas de Zacatecas, además de

giras extensas por Argentina, Brasil, Chile, etc.

dente y la interpretación parece no tener limites.

Con distintas formaciones, aunque siempre junto al Maestro Chapa, el repertorio de temas propios y clásicos del genero fue creciendo hasta hoy. En marzo del 2014 salió a la venta LA VIDA ES AFANO, el nuevo disco de Javier y sus piratas, donde la novedad parte desde el repertorio.

La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros como en el living de su casa.

Además del tango que da titulo al disco, las versiones de Rata de dos patas, Pedro Navaja y Ruido parecen nacidas como tango de cuarteto. Con participación de Horacio Romo en bandoneón, Julio Dominguez en violín y el Mono Hurtado en contrabajo, la coproducción del pianista, arreglador y director Chapa incluye al Toto Graqa y a Guillermo Ferrer (integrantes entre otras de la orquesta de Pugliese), a Leopoldo Federico, Fabricio Rodriguez y a Rubén Juárez en una grabación póstuma.

Voz y guitarra : Javier Calamaro Guitarra: Indio Marquez Percusión: Hueso Molina Batería: Manuel Caizza Bajo: Gustavo Giles Teclados: Leandro Chiappe

Alternando rock y tango (y un toque de otros estilos) los últimos 7 años nos devuelven a un Javier que brilla en cada estrofa y se emociona en cada nota, donde el crecimiento como artista es evi-

Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

Jueves 5 de Febrero a las 21hs Localidades desde $120.Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200

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Bernardo Baraj Presenta su disco

Tal para cual El reconocido saxofonista y flautista nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría. Canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta.

Presenta su disco Tal para cual

Jueves 5,12,19 y 26 de Febrero, 21 hs.

PISTA URBANA Chacabuco 874, San Telmo CABA Reservas 4361-3015 reservas@pistaurbana.com Entradas: $120.Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería.

Dijo la Crítica “En este registro, el movimiento hacia el tango canción es un hecho. Hermoso hecho. Pergeñado con un grupo increíble. Sentado al piano –aunque sus saxos hagan maravillas en varias de las piezas, el piano y la voz son el eje central de las trece composiciones–,

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Baraj construye una sofisticada trama en la que los componentes siempre están en relación de tal para cual.” (Nicolás Russo - Revista Veintitrés) “Los temas compuestos por Baraj retratan un mundo en el que los sentimientos se expresan a través de su voz como si estuviera cantando en un ambiente íntimo y amigable. Y en esto reside la principal característica de Tal para cual: un puñado de canciones en el que Baraj, sin asumirse como un gran cantante, expresa con sinceridad y calidez imágenes teñidas de variadas coloraturas porteñas.” (Carlos Salatino - Tiempo Argentino) Acerca del Disco Tal para cual Editado por Discos Cisne y con producción artística y arreglos del propio Bernardo Baraj, este disco que está dedicado a sus padres cuenta, con bases instrumentales las cuales fueron grabadas en Estudio Rosebud , con la supervisión técnica de Juan Belvis, las voces y coros en Estudio Urbano con el técnico Gonzalo Danguise y finalmente editado, mezclado y masterizado en Estudio El Zoológico con el técnico Augusto Milharcic. Todos los temas fueron compuestos por Bernardo Baraj, con excepción de “La Piel de Buenos Aires” (letra de Marisa Vázquez) y “Soñando con la Lluvia” (letra de Estela Baistochi).

Junto a Bernardo Baraj (en voz, piano, saxo tenor y saxo soprano),participaron

destacados músicos como Rodolfo Mederos y Gabriel Rivano (bandoneón), Carlos Cosattini, y Christine Brebes (violín), Patricio Villarejo (violonchelo), Juan Barrueco (guitarra acústica y guitarra eléctrica), Fernando Galimany (contrabajo), Pocho Porteño (congas, cajón y percusión) y su hijo Marcelo Baraj (batería y percusión). En coros, Alina Gandini, Maite Lanza, Mónica Russo, Juan Barrueco, Marcelo Baraj y el propio Baraj.

La fotografía pertenece a Daniel Berbedés y el diseño gráfico a Guillermo Clar.

TEMAS: 1 – “Hechicera” 2 –“Espera “ 3 – “Tal para cual” (a mis padres Jesús y Catalina) 4 – “Pasionando” 5 –“Soledad será “ 6 –“Ella reía “ 7 – “Alicia baila rock and roll” 8 – “Tu alegre corazón” 9 – “La piel de Buenos Aires” 10 – “Bandera en flor y un ruiseñor” (a Kosteky y Santillán) 11 – “Soñando con la lluvia” 12 – “La obstinada” 13 – “Tal para cual – Epílogo”

Acerca de Bernardo Baraj En Bernal, su barrio de la infancia, comienza sus estudios de piano a la edad de 9 años. A los 12 debe abandonar por razones personales y mudarse a la Capital Federal. A los 15 años retoma la

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música, esta vez abocado al estudio del clarinete, cautivado y motivado por el jazz tradicional. Luego de tres años de intenso estudio decide incursionar en el saxo tenor y comienza a vincularse con los más importantes músicos de jazz de Buenos Aires. Convertido en uno de los músicos estables de la mítica “Cueva” de Pueyrredón (lugar donde se gestó el movimiento del rock local), que entonces era regenteado por el popular cantante Sandro, este le propone formar parte de su banda y comparten cuatro años de mucha actividad, recorriendo todo el país y realizando giras por Chile, Paraguay, Bolivia y participando también en numerosas grabaciones para el sello CBS. image014.jpg@01D008CBInfluenciado por el lenguaje musical del saxofonista John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano (poco usado por los músicos de aquella época) y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Néstor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

También participa de la Big Band de Alberto Favero, tocando y grabando la Suite Trane, un homenaje a John Coltrane. En 1969, el cineasta y cantante Leonardo Favio lo invita a participar de su grupo en el momento de mayor auge en la carrera del cantautor. El 20 de junio de 1970 debutan en el teatro Opera con el grupo al que el propio Baraj le da nombre, Alma y Vida , primera banda local con instrumentos de viento que fusiona el jazz con el rock. Nuevamente el éxito lo acompaña, esta vez como protagonista principal. Fueron seis años de intenso trabajo, giras y seis discos grabados para la RCA, logrando el reconocimiento (hasta el día de hoy) de colegas y público, como una de las bandas más importantes en la historia del género.

Durante aquellos años prosigue su actividad jazzística y es convocado por Rodolfo Alchourrón (quien había sido su maestro de armonía) para participar de “Sanata y Clarificación”, grupo con el que graba dos discos. Retoma con la profesora Haydeé Gerardi los estudios de piano y comienza a incursionar en la flauta traversa como otra posibilidad tímbrica. Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. Actúa y graba en Color Humano, grupo

liderado por el guitarrista Edelmiro Molinari y se convierte en uno de los sesionistas más requeridos del medio.

En 1978 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro y graban un disco. Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Con el Dúo graba dos LP, “Baraj-Barrueco” y “Nostalgias”.

Integra el grupo el bandoneonista Dino Saluzzi y participa de la grabación del LP Río Bermejo. Toca en el Teatro Colón en la Orquesta Estable dirigido por el maestro Bruno Dástoli, interpretando “Romeo y Julieta” de Sergei Prokovief.

En 1984 es invitado al Festival Internacional de Jazz de Las Palmas de la Gran Canaria.

En 1985 forma el Trío Vitale-BarajGonzález, premio Consagración en el Festival de Cosquín año 1986. Miles de discos vendidos y 10.000 personas en un Luna Park cautivadas por un sonido instrumental convierten al Trío en un referente inevitable de la música popular argentina .En 1990 forma su propio quinteto con el que graba tres CD (“Bernardo Baraj Quinteto”, “Almita” y “Milonga Borgeana”), este último, homenaje a Jorge Luis Borges, elegido por el diario Página 12 entre los mejores 20 CDS de música popular del año 1999. Integra la compañía Tango x 2, realizando dos temporadas en el Teatro San Martín y viajando a la Expo Sevilla (España) y al Festival Cervantino (Méjico). Realiza junto a la cantante Adriana Varela diversas presentaciones en España, Francia, Portugal, Inglaterra e Italia, como así también en Chile y Uruguay. Bajo la dirección de Leonor Manso, se presenta en el Teatro San Martín con su propio quinteto junto a importantes actores de la escena nacional (Federico Luppi, Hugo Arana, Manuel Callau, Patricio Contreras y Duilio Marzio) en la obra “Espejos y Laberintos” (homenaje a Jorge Luis Borges).

También participo de la obra la cantante Susana Rinaldi. Realiza junto al actor Manuel Callau su primera experiencia como músico-actor con la obra “A QUE-

MARROPA”. Participa en numerosas clases y seminarios de Tango Danza, disciplina que lo cautiva y que lo convierte en un ferviente amante de la actividad, la que incorporará luego a su profesión. Realiza la música original de documentales para la Fundación Alumbrar y es premiado en el festival de Santa Fe por su trabajo en Casa Tomada de Maria Pilotti, como mejor música original. En 2002 viaja a Japón como solista con la compañía “Tango Argentino en Okinawa 2002”, donde realiza 20 presentaciones. Compone la música original del largometraje “Trelew” de Mariana Arruti. En 2004 graba el CD “Tangueando” junto al contrabajista Alfredo Remus y al pianista Juanjo Hermida. Comienza a tomar clases de canto con la profesora Mirta Braylan y retoma el piano con orientación tanguera con el maestro Alfredo Montoya. En 2005 presenta junto a la cantante y guitarrista Mirta Braylan el espectáculo “Desde el Alma”, donde pone en escena toda su multiplicidad musical, toca los saxos, la flauta, el piano, el cajón peruano, silva, recita, canta y baila. A lo largo de su carrera ha realizado infinidad de grabaciones además de las ya mencionadas, con los más importantes artistas del medio: Mercedes Sosa, Charly García, Adriana Varela, Leo Masliah, Litto Nebbia, Silvina Garré, por nombrar solo algunos. En Marzo de 2007 realiza la música original para la obra “Camino del Cielo” de Juan Mayorga y dirección de Jorge Eines, que se presentó en el Complejo Teatral Gral.

San Martín, sala Casacuberta. Por dicho trabajo fue distinguido con el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) en el rubro mejor música original para teatro, temporada 2006-2007.

En Septiembre del 2013 es convocado por Charly García para tocar en el Teatro Colón en su espectáculo “Líneas Paralelas”. En la actualidad está presentando su nuevo trabajo “Tal para cual” en el que canta y toca en el piano sus propias composiciones (música y letra) de corte tanguero. www.bernardobaraj.com.ar Para más información sobre el artista: Jorge Pereira: (15) 5919 1820 Martín Cravero: (15) 6557 4431 Alejandro Arcuri: (15) 5926 0418

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Continúan los 46º Encuentros Corales de Verano en V. Gesell Con la apertura a cargo de la Orquesta Municipal de Villa Gesell, dirigida por Marcelo Devries, y la actuación del Coro Estable Juvenil de San Nicolás y el Grupo Juvenil del Coro Estable de Rosario, dieron comienzo en Villa Gesell los 46º Encuentros Corales de Verano, que son organizados por la Sociedad de los Encuentros Corales, entidad cultural sin fines de lucro de la ciudad de La Plata, con el auspicio de la Municipalidad de Villa Gesell.

El evento se desarrolla a partir de las 21 horas en el Anfiteatro del Pinar, avenida 10 y paseo 102, los días miércoles y sábados hasta el 21 de febrero inclusive, y es con entrada libre y gratuita.

Además, los grupos corales participantes actúan los días jueves en El Lucero y Mercedes Sosa de Mar de las Pampas (19 horas), y los días viernes en el Centro Cultural “Chalet de Don Carlos”, alameda 201 y calle 303 (Parque Cultural Pinar del Norte), a las 19 horas.

Participan también en esta temporada el Coro de Fisherton (Rosario), Taller Encuentro de Música Coral de Bigand (Santa Fe), Agrupación Coral “Cantares” (Santa Fe), Vocal “Son Mayor” (Santa Fe), Agrupación Coral “Vox Populi” de San Francisco (Córdoba),

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Grupo del Plata (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Vocal Cantoras de la Tierra –La Plata- P- B. A., Intercoral de Córdoba, Coro de la Universidad Blas Pascal (Córdoba), Coral de la Luna (Córdoba), Coral ”Desde el Alma” (Mendoza), Coral “El Caleuche” de Escobar (P.B.A.), Grupo Vocal La Paz” Quilmes -P.B.A-, Escuela de Canto Coral de Mar del Plata (P. B. A.) , Vox Ensamble de Mar del Plata (P. B. A.), Vocal Antruejo de Mar del Plata (P.B.A.), Coro de la Universidad Santo Tomás de La Serena (República de Chile), Masa Coral Geselina –Villa Gesell– (P. B. A.), y Coro “Otoñal” Municipal –Villa Gesell- (P. B. A.).

Los directores de los coros son: Gonzalo Martín, Irene Chaina, Román Rodríguez, Agustín Cartabia, Maichi Gago, Mariano Ferrando, Abel Schaller, Luis y Anaseli

Anselmi, Laura Vaamonde, Ariel Borda, Marcela Castiglioni, Hebe Yacante, Cristina Imérito, Hugo Violante, Raúl Rodríguez, Sandra Río, y Marcelo Devries.

En el Ciclo de Espectáculos Especiales ya se presentaron en el Anfiteatro del Pinar, también con entrada libre y gratuita, el Sexteto de Jazz La Plata, y Opus 4.

SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. Dpto. 2 (1900) La Plata Telefax: (0221) 424-9604.

Anfiteatro del Pinar –Avenida 10 y Paseo 102Villa Gesell Tel. 02255-46-7123 Mail: socencor@netverk.com.ar http://www.encuentroscorales.com.ar

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NUEVO VIDEO DE MUSTAFUNK :

PULSION !

Dirección: Franco J. Albertti Asistente de dirección: Vicko Bordolina Producción: Germán González.

Asistente de producción: Stephanie Hourcade Montaje: Marcos Villegas Dirección de fotografía: Sofía Sasso Dirección de arte: Javier Caporale Op. de Cámara: Federico Hartenstein

www.mustafunk.com.ar Escuchalo en: https://www.youtube.com/watch?v=0yFnCMkfJXs Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web danielafurneprensa.wordpress.com/

Mihanovich & Mihanovich Jazz y algo más…

Viernes 6 de Febrero 21.30 hs Boris Club Gorriti 5568 Este verano los hermanos Mihanovich han decidido volver a las fuentes.

Es por eso que harán un par de presentaciones en Boris Club donde recorrerán la música que sonaba en el mítico sótano de los Mihanovich.

Jazz y algo más...

Mihanovich & Mihanovich Sandra y Vane.. más una banda de excelentes músicos.

El próximo viernes 6 de Febrero Los esperamos en Boris Club Gorriti 5568 Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2015 Buenos Aires Lírica, la reconocida asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, presenta su decimotercera temporada, que se iniciará el 30 de abril y será acompañada de varias actividades relacionadas con la ópera.

En su misión de contribuir a la cultura a través de espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Con 60 producciones ya realizadas -entre ellas estrenos locales trascendentes- Buenos Aires Lírica se destaca por la participación de los más distinguidos artistas argentinos y extranjeros.

El público de Buenos Aires Lírica otorga gran importancia a la elección del repertorio y por ello la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que, aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, como último título de 2013 se ofreció Jenůfa, de Janáček, y en la temporada 2014 junto a un concierto Wagner, a Don Giovanni, de Mozart, a Roméo et Juliette, de Gounod, las bellísimas y poco frecuentadas Anna Bolena, de Donizetti y Adriana Lecouvreur, de Cilea.

En 2015 la asociación presentará una temporada de cuatro títulos clásicos, con el inconfundible sello de calidad que la caracteriza. Dos óperas serán italianas (de Puccini y de Donizetti), una francesa (de Massenet) y otra checa (de Dvořák). El título de Dvořák es “Rusalka”, y su presentación consti-

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tuye un estreno para nuestro país.

Cada presentación contará con cuatro funciones, que tendrán lugar los viernes, domingos, jueves y sábados.

La renovación de abonos a socios se llevará a cabo del 23 de febrero al 13 de marzo. Habrá un período de mejora de ubicaciones y, finalmente, la venta de nuevos abonos se hará los días 27, 30 y 31 de marzo.

Temporada lírica 2015 de BAL:

GIACOMO PUCCINI: “Tosca” (Roma, 1900) En Tosca, ópera mortífera si las hay, ningún protagonista llega hasta el final con vida. Con una alta dosis de truculencia verista, Puccini logra uno de sus dramas más atrapantes y conmovedores y, en última instancia, una de las óperas más populares de todos los tiempos.

Funciones: 30 de abril y 2, 8 y 10 de mayo Con Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

GAETANO DONIZETTI: “Don Pasquale” (Paris, 1843) En Don Pasquale encontramos lo mejor que Donizetti compuso para la comedia. Clásico modelo de ópera buffa, está impregnada del espíritu del romanticismo, con ironía, ternura y sentimentalismo.

Funciones: 12, 14, 18 y 20 de junio Con Hernán Iturralde, Oriana Favaro y Santiago Ballerini.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: André HellerLopes

JULES MASSENET: “Werther” (Viena, 1892) La trágica y revolucionaria novela epistolar de Goethe es una de las piedras fundacionales del movimiento romántico. De su encuentro con Massenet a más de un siglo de su escritura, surge este “Werther”, ópera de música intensamente expresiva y apasionada, pilar

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del repertorio francés.

Funciones: 31 de julio. 2, 6 y 8 de agosto Con Darío Schmunck, Florencia Machado, Ernesto Bauer, Laura Sangiorgio y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Puesta en escena: Crystal Manich

ANTONÍN DVOŘÁK:

randa y elenco.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Mercedes Marmorek

ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR Y DISFRUTAR Encuentro con los artistas

“Rusalka” (Praga, 1901) ESTRENO ARGENTINO Del autor de la “Sinfonía del Nuevo Mundo”, el drama de “Rusalka” -la ondina de los lagos de Bohemia- con sus melodías, sus ritmos característicos y una orquesta a veces evocadora de Wagner y Debussy, se ha establecido casi como un símbolo de la identidad nacional checa. A ella pertenece la famosa “Canción a la Luna”.

Funciones: 2, 4, 8 y 10 de octubre Con Daniela Tabernig, Eric Herrero, Elisabeth Canis, Homero Pérez-Mi-

Cada uno de los estrenos programados será precedido por el tradicional ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS, exclusivo para los miembros del Círculo de Amigos de la asociación, en el cual -en el marco de un cóctel en el Club Americano- los cantantes y directores compartirán con el público sus experiencias y conocimientos.

Mesas redondas interdisciplinarias Con el objeto de extender el conocimiento de la ópera a todos los públicos se ofrecerán las MESAS REDONDAS previas a cada título de la temporada, en el que las obras serán discutidas

desde múltiples puntos de vista por autoridades de renombre en sus respectivas materias: música, teatro, artes plásticas, literatura, historia, política o sociología.

Las charlas, abiertas al público en general, requieren preacreditación y tienen lugar en espacios universitarios.

Conferencias previas a las funciones Se volverán a ofrecer este año las CONFERENCIAS INTRODUCTORIAS a las obras, de una duración de 30 minutos, a cargo de uno de los directores de la producción, antes de cada función y en el mismo teatro. Las charlas, gratuitas, están dirigidas al público de la función y orientadas a profundizar el conocimiento de la obra.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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NANAeNADA Se presenta en Notorious y Café Vinilo La banda pop franco-argentina NANAeNADA ofrece un combo muy original de chanson, sonidos rioplatenses y espíritu de vodevil. Su primer album “Volée” (2013) recibió amplia repercusión de la prensa especializada. Sus shows trilingües, volados y bufos son un verdadero torbellino de música y colores llevados por una histriónica y camaleónica cantante francesa y unos músicos versátiles fusionando sin complejos cumbia, tango y chanson francesa.

NANAeNADA se formó en 2008 en Buenos Aires. Se presentó en varios lugares de Buenos Aires y de Rosario (Alianzas francesas, Notorious, Samsung Studio, Oreja Negra...) en un repertorio tanto de canciones propias que de clásicos de la canción francesa. En 2010, participó de los festejos del Bicentenario en la Avenida 9 de Julio. En 2012 y en 2013, la banda participa del BAFIM. En 2013, lanza su disco debut, “Volée”, en el que propone un original cóctel de composiciones propias que podrían enmarcarse en un género titulado “chanson pop porteña”. Con la producción musical y guitarras de Germán Tschudy y acompañada por Katja Bürer en contrabajo, Pablo Droeven en teclado y Pablo Belmes en percusión, la multifa-

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cética Nana, parisina radicada en Buenos Aires, seduce en “Volée” con un trip hipnótico, juguetón y a la vez profundo, en el que sus raíces francesas, sus estudios como cantante lírica y su vida porteña de artista bohemia y transgresora confluyen en un todo musical personalísimo. El disco tiene como invitados a los músicos Pablo Gignoli en bandoneón, Pablo Bursztyn en sitar, Analía Rosenberg en acordeón, Sebastián Ricciardi en batería, Patricio Cosentino en tuba y Santiago Río en guitarra. Para escucharlo: Escuchar Volée Booking: contact@nanaenada.com Info/Newsletter: info@nanaenada.com http://www.nanaenada.com/

Durante el verano porteño, NANAeNADA viene como una propuesta refrescante para las almas encendidas que eligieron quedarse lejos de las playas y otros lugares de banal descanso anual.

NANAeNADA es el trago perfecto, con un toque de fantasía, otro de nostalgia, especias de todo el mundo y muchas, muchas burbujas.

NANAeNADA Chanson francesa y más Miércoles 18 de Febrero. 21.30hs Notorious Callao 966 Viernes 27 de Febrero. 24hs Café Vinílo Gorriti 3780

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Nicolas Manservigi

presenta su primer disco

El primer disco del artista, que lleva su nombre, no sólo está disponible a la venta en formato digital a través de ITUNES, sino que también puede escucharse gratis desde Spotify.

El trabajo es un recorrido personal y ecléctico por clásicos como “Procuro olvidarte”, “The winner takes it all”, “Cinema paradiso”, “Je ne, regrette rien” y “La saeta” entre otros, en versiones acústicas de piano y voz.

Acerca del disco Fue grabado entre Noviembre y Diciembre de 2013 en Estudios EG con arreglos y dirección musical de Hernán Valencia, producción ejecutiva de Jorge Carossia y producido por Silvia Aguirre. La foto de tapa pertenece a Russarabian y el arte fue realizado por Martín Costas para Código Multimedia.

El repertorio está integrado, entre otros, por temas de Joan Manuel Serrat, Charles Chaplin, Mario Benedetti y Alberto Favero, Astor Piazzolla, Horacio Guarany, Alejandro Sanz, Lucio Dalla, Ennio Morricone y el grupo Abba.

Acerca del artista Nicolás Manservigi nació en Tucumán el 13 de julio de 1984. Es cantante, es-

critor y actor. Su vínculo con la música viene desde la infancia; a los seis años ingresó al coro de niños de la provincia de Tucumán como solista y desde entonces no ha dejado de formarse en técnica vocal y canto, con maestros reconocidos y en seminarios del ISA (Instituto Superior de Arte) del Teatro Colón. Su curiosidad musical lo llevó a bucear por distintos estilos como la zarzuela, ópera, spirituals y el cancionero popular. Ha participado en espectáculos de zarzuela (“La verbena de la paloma” “Agua, azucarillos y aguardiente” “Antología de la gran vía”) comedias musicales (“A nonna Filomena”) y conciertos propios. Dicho eclecticismo melódico puede advertirse en su primer disco de estudio, en versiones acústicas de piano y voz.

Además de dedicarse a la música, ha escrito novelas (“El portador”, “Paisajes internos”) guiones de cine (“Aporía”, “El Pozo” –premiada como mejor film extranjero en los festivales de México, New York y Uruguay- “Butterfly”) y obras de teatro (“Visitando a Judy Garland”).

Formado en canto, actuación y guion, confiesa que su mayor deseo es poder seguir expresándose y transitando el maravilloso camino de búsqueda que debe realizar todo artista.

En 2013 ha realizado un ciclo de conciertos titulado “Íntimo, entre vos y yo” en Clásica y Moderna, donde comienza a mutar su repertorio, desde la ópera y los spirituals a la canción popular, interpretando a autores como Horacio Guarany, Jacques Brel, Edith Piaff, Doménico Modugno, Ennio Morricone, Chavela Vargas, Charles Chaplin y Alberto Cortés, entre otros.

Este año, además de editar su primer disco de estudio homónimo ,Nicolás Manservigi ha formado parte del musical “A`nonna Filomena” que trata sobre la inmigración italiana, donde asume la complejidad de interpretar dos roles, habiendo realizado temporadas en Teatro La Casona, Centro Cultural Borges y Teatro Molière, bajo la dirección de Andrés Sahade.

Sitio web: www.nicolasmanservigi.com.ar

Disponible en I Tunes https://itunes.apple.com/gb/album/id947824271 Disponible en Spotify http://open.spotify.com/album/4ZDVeZSjzoePhVnCWB2Bqq Audios: https://soundcloud.com/nicol-s-manservigi Videos: https://www.youtube.com/user/nicoescritor01/videos

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PISTA URBANA Bar – Café – Teatro y Afines Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires PROGRAMACION FEBRERO 2015 JUEVES 5, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina.

Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta.

Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería.

Entradas: $120.VIERNES 6, 21.30 Hs.

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NEGRA CHAGRA y JULIA MORO “Dos Negras en un Mismo Tono” El folklore en la voz de La Negra Chagra y el candombe, la canción y el el tango en la voz de Julia Moro, van de la mano de la belleza del timbre de sus voces y la versatilidad de sus interpretaciones.Se escucharán temas de célebres autores, como Leguizamón y Castilla, los hermanos Expósito,Bola de Nieve y Julia moro, entre otros.

Entradas: $80.-

SABADO 7, 21.30 Hs. ROBERTO CATARINEU - MANUEL FRAGA Presentando “CATA FRAG” El actor y cantante Roberto Catarineu y el pianista de jazz Manuel Fraga en un show en el que los clásicos del jazz, canciones propias y diferentes estilos musicales se entrelazan con la improvisación, el juego y el humor. A lo largo de sus trayectorias artísticas personales, Roberto Catarineu y Manuel Fraga han compartido numerosas veces

distintos shows en los que la música y el humor siempre han tenido un lugar de igual importancia. Con idea y guion de Catarineu y Fraga, el espectáculo refleja cuánto de humor hay en la música, y cuánto de música hay en el humor.

Entradas: $ 100.JUEVES 12, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Bernardo Baraj es quizás uno de los músicos más eclécticos del vasto panorama de la música popular argentina.

Reconocido saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio sonoro. Junto a un destacado grupo de músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra) canciones que forman parte de su nuevo CD “Tal para cual”. Por supuesto que su saxo no estará ausente de esta propuesta.

Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico

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Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería.

Entradas: $120.VIERNES 13, 21.30 Hs. NEGRA CHAGRA y JULIA MORO “Dos Negras en un Mismo Tono” El folklore en la voz de La Negra Chagra y el candombe, la canción y el el tango en la voz de Julia Moro, van de la mano de la belleza del timbre de sus voces y la versatilidad de sus interpretaciones.Se escucharán temas de célebres autores, como Leguizamón y Castilla, los hermanos Expósito,Bola de Nieve y Julia moro, entre otros.

Entradas: $80.SABADO 14, 21.30 Hs. ROBERTO CATARINEU - MANUEL FRAGA Presentando “CATA FRAG” El actor y cantante Roberto Catarineu y el pianista de jazz Manuel Fraga en un show en el que los clásicos del jazz, canciones propias y diferentes estilos musicales se entrelazan con la improvisación, el juego y el humor. A lo largo de sus trayectorias artísticas personales, Roberto Catarineu y Manuel Fraga han compartido numerosas veces distintos shows en los que la música y el humor siempre han tenido un lugar de igual importancia. Con idea y guion de Catarineu y Fraga, el espectáculo refleja cuánto de humor hay en la música, y cuánto de música hay en el humor.

Entradas: $ 100.JUEVES 19, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería.

Entradas: $120.VIERNES 20 , 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creado en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973). Su formación, íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina. En esta oportunidad

el quinteto llega a “Pista Urbana” con un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión.

Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon – piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la intervención literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013).

Entradas: $80.SABADO 21, 21.30 Hs. ROBERTO CATARINEU - MANUEL FRAGA Presentando “CATA FRAG” El actor y cantante Roberto Catarineu y el pianista de jazz Manuel Fraga en un show en el que los clásicos del jazz, canciones propias y diferentes estilos musicales se entrelazan con la improvisación, el juego y el humor. A lo Entradas: $ 100.JUEVES 26, 21.00 Hs. BERNARDO BARAJ Presenta su disco “TAL PARA CUAL” Acompañan a Bernardo Baraj en piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra, Nico Maceratesi en Bandoneón, Fernando Galimany en Contrabajo y Marcelo Baraj en Batería.

Entradas: $120.VIERNES 27 , 21.30 Hs. SCIAMMARELLA TANGO Cinco Mujeres, Cinco Países, Un género. Creado en 2013 para volver sobre la obra del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973). Su formación, íntegramente femenina, reúne trayectorias procedentes de Corea, México, Francia, Chile y Argentina. En esta oportunidad el quinteto llega a “Pista Urbana” con un repertorio que alterna clásicos sciammarellianos, subgéneros olvidados, paroles françaises y tangos inéditos que rememoran los años de los faquires, las galeras y las casas de pensión.

Integrantes: Denise Sciammarella – idea, investigación y voz, Cindy Harcha – bandoneón y arreglos, Geraldina Carnicina – contrabajo, Perla Flores – violín y Hanel Yeon – piano. Con Osvaldo Peredo como artista invitado y la interven-

ción literaria de Matías Alinovi, autor de La Reja (Alfaguara, 2013).

Entradas: $80.SABADO 28, 21.30 Hs. ROBERTO CATARINEU - MANUEL FRAGA Presentando “CATA FRAG” El actor y cantante Roberto Catarineu y el pianista de jazz Manuel Fraga en un show en el que los clásicos del jazz, canciones propias y diferentes estilos musicales se entrelazan con la improvisación, el juego y el humor. A lo largo de sus trayectorias artísticas personales, Roberto Catarineu y Manuel Fraga han compartido numerosas veces distintos shows en los que la música y el humor siempre han tenido un lugar de igual importancia. Con idea y guion de Catarineu y Fraga, el espectáculo refleja cuánto de humor hay en la música, y cuánto de música hay en el humor.

Entradas: $ 100.ACERCA DE PISTA URBANA Ubicado en pleno corazón de San Telmo, Pista Urbana es un nuevo espacio, equipado con sonido y acústica de excelencia en el que conviven de una manera única y relajada espectáculos de cámara, recitales, exposiciones, charlas y eventos empresariales, culturales y educativos.

Pista Urbana se encuentra en la cuadra de “Chacabuco al ochocientos” (como la llaman los vecinos ) que reúne al tradicional Casal de Cataluña, al Teatro Margarita Xirgu -actualmente dirigido por la UNTREF- la galería de arte VescoGorriarena, el pintoresco bodegón El Refuerzo, un restaurante francés y otros sitios culturales.

En esta cuadra de arte y tradición Pista Urbana es un sitio de pequeña escala, ubicado en un edificio de más de cien años, con equipamiento técnico de última generación.

PISTA URBANA Café Bar abierto jueves, viernes y sábado desde las 17 hs.

Chacabuco 874 San Telmo, Buenos Aires Reservas: reservas@pistaurbana.com Tel. 4361-3015 Más información: www.pistaurbana.com facebook.com/pistaurbanabar

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Proyecto Gómez Casa es el trío de rock experimental liderado por Rodrigo Gómez (ex baterista de Gordoloco trío y Open 24).

La banda tiene 6 DISCOS EDITADOS, y ha realizado giras por diferentes ciudades del mundo como MONTREAL, CANADÁ (Festival Internacional Pop Montreal); NUEVA YORK, USA; MONTEVIDEO, URUGUAY (donde grabaron un video en la ex Cárcel de Migueletes) y en más de 15 ciudades de BRASIL como SAN PABLO, RIO DE JANEIRO, CURITIBA, PORTO ALEGRE, MANAOS, BELEM, FLORIANÓPOLIS, entre otras, participando en festivales Internacionales como el Forum Social Te-

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mático (noche de cierre como banda soporte de Mano Brown), Festival Até o Tucupí, Festival Calango, Festival Macondo Circus, Feria Internacional de la Música, Festival Megafonica, Festival MorroStock(que se realiza en un Morro en Sapiranga, en las afueras de Porto Alegre, en donde miles de personas acampan durante los 10 días que dura el Festival), Festival Contatoentre otros.

Comenzó en el 2002 como proyecto solista, grabando discos en cinta y ha-

ciendo experimentos en diferentes formatos de grabación, hasta crear un sistema de grabación y emisión directa diseñado entre Gómez y Patricio Baumann (ingeniero de sonido de la banda); sistema con el que Gómez graba en vivo capas, de diferentes instrumentos, y las reproduce al instante.

EN EL 2009 SE CONSOLIDA PROYECTO GOMEZ CASA, CON LEONELLO ZAMBÓN (HARDWARE HACKING) Y SEBASTIÁN REY (BAJO),

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SUMADOS A GOMEZ EN UNA EXPLOSIÓN PERFORMÁTICA. En vivo, los shows de PROYECTO GOMEZ CASA se tornan casi teatrales, montando escenas cotidianas entre los temas. Los músicos se transforman en actores. Operarios/performers toman el escenario manipulando objetos lumínicos, generando una puesta en escena.

En Buenos Aires, PROYECTO GOMEZ CASA se presentó en lugares como Ciudad Cultural Konex, Niceto Club, Club Cultural Matienzo, Tecnópolis, y fue banda residente en todas las Fiestas Sintomáticas.

Sus videoclips fueron emitidos en repetidas ocasiones en el programa de TV “Peter Capusotto y sus videos”.

PROYECTO GOMEZ CASA BIO RODRIGO GÓMEZ, músico multi-instrumentista y artista performático argentino, nacido el 4 de Noviembre de 1976 en Buenos Aires.

Actualmente está abocado casi exclusivamente a Proyecto Gomez Casa,

banda que armó en el año 2009, y con la que realizó giras por diferentes ciudades del mundo como Montreal (Canadá), New York (USA), Montevideo (Uruguay), y más de 15 ciudadesde Brasil como San Pablo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Manaos, Belem, Florianópolis, entre otras, participando en festivales Internacionales como el Fórum Social Temático (noche de cierre como banda soporte de Mano Brown), Festival Até o Tucupí, Festival Calango, Festival Macondo Circus, Feria Internacional de la Música, Festival Megafonica, Festival MorroStock(que se realiza en un Morro en Sapiranga, en las afueras de Porto Alegre, en donde miles de personas acampan durante los 10 días que dura el Festival), Festival Contatoentre otros.

A los 4 años de edad su abuela Margarita le regala un bombo folclórico, chiquito, y con eso empieza a acompañar las guitarreadas familiares, la zamba fue uno de sus primeros ritmos. Cuenta su mamá que con el correr de los años cada vez que se escuchaba música en la casa Gomez señalaba el parlante diciendo “… eso es lo que quiero ma, eso …”. Con el tiempo su mamá comprendió

que señalaba la batería que sonaba en las músicas. Así fue como a los 8 años comenzó a estudiar batería y nunca paró.

A los 12 años de edad entró a tocar en la Orquesta de Cámara estudiantil de Buenos Aires interpretando repertorio de Beethoven, Mozart, Grieg, Tchaikovski, entre otros, y a los 14 años de edad llegó al cargo de jefe del área de percusión.

A los 15 años comenzó a trabajar como músico de sesión, siendo contratado tanto para shows en vivo como para grabaciones de discos.

A los 17 años graba su primer disco solista, y a partir de ahí nunca paró de formar bandas y de buscar lenguaje propio.

Actualmente sigue y sigue buscando, construyendo, y accionando.

Escuchalo online. http://proyectogomezcasa.bandcamp.co m/ Prensa: Naty Zonis | Flor Mayorga www.somosblablabla.com.ar

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Meliza Blanco La joven cantautora se encuentra produciendo su próximo material “Deja Vivir” junto a Augusto Arganaraz, disco que será presentado a mediados de 2015.

Sus temas tienen una firma inigualable, su música es contagiosa, divertida, profunda y dulce. Su versatilidad la hace transitar por distintos ritmos y transmitir sentimientos, identificar al oyente y hacerlo parte de su juego musical.

En 2006 grabó su primer disco solista, Pop-rock titulado “A tu alrededor”, con músicos de amplia trayectoria como Mario Masseli (teclado), Chino Asencio (guitarra), Guillermo Vadala (bajo) y Daniel Avila (bateria).

Los siguientes años fue la cantante de un Famoso Quinteto de Gipsy Swing donde grabó junto a kevin Johansen “I don’t want to set the world on fire” para el disco “Dark Eyes”.

Actualmente lidera una banda de eventos “Radiohits eventos”.

Fue en 2013 cuando retomo su carrera solista y grabo “VOLANDO”, un disco, que la acompaño a transitar un mo-

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mento muy difícil de salud, y así se ve reflejado en sus canciones: canciones llenas de fe, fuerza, alegría, sinceridad, nostalgia y optimismo. www.facebook/blancomeliza www.melizablanco.com.ar

@melizablanco Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

ALBUM VOLANDO: http://melizablanco.bandcamp.com/album/volando https://www.youtube.com/watch?v=HfcAZfhGILM VIDEO VOLANDO https://www.youtube.com/watch?v=GlshzYNUlt8 VIDEO LA MIRADA https://www.youtube.com/watch?v=5565gbcGcrU CAI EN TU TRAMPA https://www.youtube.com/watch?v=peKwRMAL7yw VIDEO LATIGO

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SUSANA RATCLIFF Continúa presentando EN NOSOTROS

Tras haber compartido recientemente su nuevo trabajo “En Nosotros” con el público de Paraná, Rafaela, La Rioja, y recientemente el cordobés Valle de Traslasierra, la bandoneonista, cantante y compositora Susana Ratcliff comienza el 2015 nuevamente en Buenos Aires, ésta vez con entrada libre y gratuita en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes.

Editado en el 2014 por el sello Shagrada Medra, éste último disco de Susana Ratcliff ( el tercero de su carrera solista ) tuvo al pianista Sebastián Gangi en la coproducción musical y los arreglos, y al resto de su banda: Sebastián Henríquez en guitarras, Lucas Homer en bajo/contrabajo y Ana Ponce en percusión. Contó además con la participación de destacados artistas invitados, como el dúo Luna Monti - Juan Quintero, la cantante María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, los cubanos del Dúo Karma, y la violinista Irene Cadario junto al ensamble integrado por Sebastián Tellado en flauta, Coti Moroni en clarinete, Alejandro Becerra en violoncello y Florencia Ciaffone en violín.

Así es como Susana Ratcliff recorre la variedad de ritmos, colores, paisajes y sonoridades por los que transita la canción popular argentina y latinoamericana.

ANA PONCE percusión y coros Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831 – C.A.B.A. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La cita será entonces el Viernes 13 de Febrero a las 20.30 hs.

SUSANA RATCLIFF voz, bandoneón, composición SEBASTIAN GANGI piano, dirección musical y coros LUCAS HOMER bajo / contrabajo

www.susanaratcliff.com.ar www.facebook.com/susanaratcliffoficial Management | Producción Ana Ponce anaponce@susanaratcliff.com.ar ana.anaponce.ponce@gmail.com

“…“Melodías que invitan a encontrarnos, la palabra cantando historias y sentires en los cuales poder reconocernos, sonoridades que corren fronteras haciendo a nuestra Patria aún más grande, y un bandoneón inquieto que no deja de bucear en su esencia más profunda: la que es capaz de transformar el aire en emociones y no deja de respirar buscando siempre transformarse y transformar al que abra su corazón para escucharlo.”

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Cine

Viernes y sábados a las 20.30 horas, gratis, en el marco de “Verano en la Ciudad”.

BAFICITO cine para los más chicos, en Parque Centenario Con la proyección de “O Menino e O Mundo” el pasado viernes 23 de enero a las 20:30 horas en el Anfiteatro de Parque Centenario, (Leopoldo Marechal y Ángel Gallardo) comenzó BAFICITO, el ciclo para los mini cinéfilos programado por los expertos del BAFICI y que forma parte de las actividades gratuitas y al aire libre de “Verano en la Ciudad” organizadas por el Ministerio de Cultura porteño.

Esta versión veraniega e infantil del ciclo continuó el sábado 24 también a las 20:30h con la proyección de “Frozen: Una aventura congelada” y se exten-

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derá hasta el sábado 7 de febrero con la siguiente programación: Viernes 30/01: La gran aventura Lego.

Sábado 31/01: Aviones 2: Equipo de Rescate.

Viernes 06/02: Muppets 2: Los más buscados.

Sábado 07/02: Cómo entrenar a tu dragón.

Sinopsis de los films que se proyectarán este fin de semana: O MENINO E O MUNDO

Sufriendo la ausencia de su padre un niño decide abandonar su pueblo y conocer el mundo. Y ese mundo que le resulta insólito es un universo de colores fantásticos, seres extraños y nuevos amigos, pero también de vileza y sufrimiento. Ganadora de los premios del Jurado y el Público en el último Festival de Annecy, O menino e o Mundo es una hermosísima fábula para toda la familia (sin diálogos), realizada con diversas técnicas (y mucha maestría) por el multipremiado animador paulista Alê Abreu.

Director: Alê Abreu País: Brasil

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Año: 2013 Título en español: El niño y el mundo Duración: 80’ FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento “La reina de las nieves”.

Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee Guion: Jennifer Lee, basada en el cuento de Hans Christian Andersen Origen: Estados Unidos (2013) Duración: 102’ Verano en la Ciudad es el programa de actividades culturales gratuitas organizado por el Ministerio de Cultura porteño con múltiples y diversas propuestas todos los días y en diferentes barrios. Incluye recitales gratuitos en la Ciudad del Rock, el Tango estará presente en la Usina del Arte, el Teatro en las plazas porteñas, mientras que en el Anfiteatro

de Parque Centenario tendrá lugar el BAFICITO, lo mejor del cine para los más chicos, también habrá Folklore y la presentación especial de Machi Umbides. La programación se completa con los espectáculos en Buenos Aires Polo Circo en Parque Patricios y los musicales para niños en el Anfiteatro de Mataderos.

La programación completa de “Verano en la Ciudad” se encuentra disponible en www.festivales.gob.ar

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Se renueva el misterio Por Nicolรกs Isasi

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Todavía hay un manto de incertidumbre sobre la vuelta de la serie Código X a la TV aunque ya se anuncia como un hecho. En principio se habló de una tercera película, pero creen que un revival de la serie televisiva sería una ruta más lógica y efectiva. Código X o Los expedientes secretos X, como también se ha popularizado en varios países, cuenta con más de 200 episodios desde 1993 al 2002 posicionándose como una de las series más duraderas de todos los tiempos.

La historia se centra en la vida del agente especial del FBI Fox Mulder, obsesionado por la separación de su hermana pequeña Samantha que sucedió cuando él era un niño. Por eso mismo el eje de la misma gira en torno a la resolución de los Expedientes X, además de intentar descubrir toda una conspiración del gobierno que intenta ocultar la verdad sobre lo que sucede realmente. Su fiel compañera es Dana Scully, interpretada por Gillian Anderson. Ambos se convirtieron en la pareja más famosa de la televisión por l o s años ’90.

D u -

rante la grabación de la primera temporada, la protagonista comenzó una relación con uno de los directores artísticos de la serie, con quien se casó y al poco tiempo quedó embarazada.

Algo normal para una pareja común y corriente, pero un gran problema para los productores televisivos, ya que no podían permitir el embarazo dentro de la serie. En un comienzo los guionistas lo consideraron un desastre, pero fue debido a este hecho que crearon el giro argumental más importante de la serie: la abducción de Scully. Carter, creador de la serie y padrino de la niña, en su honor tituló uno de los capítulos con su nombre. Las cinco primeras temporadas se filmaron en Vancouver (Canadá) y las otras cuatro en Los Ángeles. Casi desde el principio la serie tomó el apelativo de serie de culto, enganchando a millones de personas en todo el mundo, y ubicando a Fox como canal líder, al igual que Los Simpsons. Tal fue el éxito de la serie, que a finales de la quinta temporada s e es-

trenó la película “The X Files” (1998), en el que Mulder y Scully volvían a investigar una conspiración del gobierno. La película recaudó 189 millones de dólares en todo el mundo y a los pocos años llegó la secuela “The X Files: I want to believe” (2008) interesante aunque sin tantas repercusiones.

Gary Newman, CEO de la cadena televisiva FOX explicó que hay una idea de volver con más capítulos de Código X, pero están en tratativas por las ocupaciones de las estrellas principales.

Mientras tanto los protagonistas siguen con sus respectivas carreras. Duchovny (Agente Molder) está grabando la nueva serie de NBC llamada Aquarius, mientras que Anderson (Agente Scully) continuará con Hannibal.

Los protagonistas Gillian Anderson (Agente Dana Scully) Nacida en Estados Unidos, pasó sus primeros años en Puerto Rico e Inglaterra donde se formó en grupos de teatro amateurs. Debido a las constantes burlas que le hacían en la escuela, Anderson aprendió a hablar los dos dialectos del mismo idioma: el inglés británico y el inglés estadounidense. Tras su graduación del colegio en 1986, ingresó en la facultad de teatro en Chicago y en 1990 obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes. Su fama llegó a los 24 años, cuando se presentó al casting de la serie Código X. Si bien la consideraron demasiado joven para el personaje de la agente, cuando la vio el creador Chris Carter no dudó en que ella fuese la protagonista. Gracias a este personaje Anderson ganó varios premios, incluyendo un Emmy, un Globo de Oro y dos Screen Actors Guild seguidos como Mejor Actriz en una serie dramática. Luego continuó con series como Bleak House, Crisis, The fall y Hannibal.

David Duchovny (Agente Fox Mulder) Estudió actuación y comenzó su carrera con papeles pequeños hasta que en 1993 su carrera hizo un vuelco cuando le dieron el papel protagonista del Agente Mulder en la Código X, convirtiéndolo en una de las caras más conocidas de la TV. Además de actuar, David escribió y dirigió varios episodios y participó también en series como Twin Peacks, Red Shoes Diaries, Californication y en más de 50 películas.

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Se estrenó

Libre de sospecha Un plan casi perfecto…

Un film policial de Emilio Blanco

Protagonizado por Miguel Habud (Actualmente protagoniza en cine y actúa en “Noche y día” Canal 13) Con Mimi Ardu y elenco

desco.

El estreno se realizó en el cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635. CABA. Duración: 87 minutos.

El jueves 22 de Enero se estrenó el film “Libre de sospecha” (Un plan casi perfecto…), con libro y dirección de Emilio Blanco, protagonizado por: Miguel Habud (en su primer protagónico para cine), Mimi Ardú, María Inés Alonso, Miguel Ruiz Diaz, Carolina Costas, Edgardo Moccia, Ernesto Bo, Martin Coria, Atilio Polverini y gran elenco.

Con producción de Siempre 3 Cine, producto asociado: Mario L. Lopez Smuraglia, director de producción: Rubén Laporte, director de fotografía: Carlos Torlaschi, escenografía: Ercilia Alonso, Director de sonido: José Gramático, Compaginación: Darío Te-

Síntesis Argumental:

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Época: el corralito. Víctor Aranda, el contador de una financiera se ve enfrentado a unos cuantos problemas a los que no encuentra salida. Su ex-esposa lo persigue por un mayor aumento de su contribución mensual. Su pareja actual, cellista, le comunica que se va a París tras una beca que le otorgaron, ya que tiene que elegir alguna salida a una relación que no parece tenerla, con él acosado por su mujer y su trabajo. Por fin, el dueño de la financiera, le comunica que ha resuelto hacer una gran estafa y fugarse con todo el dinero, ya que la si-

tuación del país no da para más.

Enfrentado a todo ello, Víctor elabora una salida desesperada, pero efectiva, que se va cumpliendo exitosamente paso por paso.

Pero finalmente, el destino o la casualidad se interponen, y se ve frustrado en sus propósitos.

Este policial transcurre en diciembre de 2001.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_Sx 992aB3dU

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MUESTRA DE CINE ESPAÑOL del 19 de febrero al 4 de marzo de 2015 Cine Gaumont, Rivadavia 1637

Siete mesas de billar francés Proyección de una veintena de películas y participación de la actriz Maribel Verdú Una colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Cooperación Española La Cooperación Española a través del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

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(INCAA) anuncia la celebración, del 19 de febrero al 4 de marzo en el Cine Gaumont (Rivadavia 1637), de la Muestra de cine español, con la proyección de una veintena de películas y la participación de la actriz Maribel Verdú, entre otros intérpretes y directores Además de un Foco sobre la reconocida artista española, el encuentro también incluye tanto las secciones Estrenos como Clásicos y se completa, del 9 al 15 de marzo en la Fundación Universidad del Cine (FUC, pasaje José Modesto Giuffra 330), Un impulso colectivo, ciclo del D’A Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona sobre la nueva generación de directores y guionistas.

Con la curaduría de Fran Gayo, programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias), la muestra coincide con un momento de hermosa anomalía en el cine español, donde se cruzan películas que participan en los grandes festivales y reciben a la vez el parabién de la taquilla local con apuestas formales de alto riesgo que son adoradas por la crítica y los programadores internacionales. En este contexto, el objetivo del encuentro radica en trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia del

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3 bodas de más Amantes 2013) 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013) Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013) Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013) La herida (Fernando Franco, 2013) La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux, 2013) Magical girl (Carlos Vermut, 2013) Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013) Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013) Carmina y amén (Paco León, 2014) No todo es vigilia (Hermes Paralluelo, 2014) cine español.

PROGRAMA PROVISIONAL El año de las luces (Fernando Trueba, 1986) Amantes (Vicente Aranda, 1991) Belle Epoque (Fernando Trueba, 1992)

La buena estrella (Ricardo Franco, 1997) Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007) Blancanieves (Pablo Berger, 2012) ESTRENOS 10.000 km (Carlos Marqués-Marcet,

CLÁSICOS Amanece que no es poco (Jose Luis Cuerda, 1989) Tasio (Montxo Armendariz, 1984) ver + en http://www.cceba.org.ar/ prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Caníbal Carmina y amén

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10.000 Km.

Con el auspicio de la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para graduados

EL CINE EN LA MIRADA 2015 PRESENTA

“Ponete las gafas y vení” Análisis del Film 4 clases muy intensas Aprenderemos herramientas concretas para analizar cualquier tipo de película.

Los jueves 19 y 26 de febrero y 5 y 12 de marzo de 19 a 21 hs Julián Alvarez 1933 – C.A.B.A. (con aire acondicionado) Arancel total $350

Coordina: Lic. Gisela Manusovich

La reserva de la vacante se realiza enviando un mail a el cineenlamirada@gmail.com Gisela Manusovich Licenciada y Profesora en Artes (UBA).

Profesora en la Licenciatura en Artes.

UBA. En la Materia Teorías y Medios de la Comunicación. Titular: Oscar Traversa.

Profesora en el Centro Cultural Ricardo Rojas. UBA. Dicta el curso “Análisis del Film”.

Profesora en la Escuela de Cine Taller Imagen, en las materias Historia del Cine y Análisis del Film.

Profesora en la Escuela de Fotografía

Motivarte, en la materia “Foto y Cine”.

Cofundadora del Cineclub Buenos Aires Mon Amour Coordinadora del espacio Matiné: cine para chicos en MALBA (Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires) Columnista de Cine en diversas radios y medios gráficos.

Coordina desde hace 15 años grupos de Entrenamiento de la Mirada, en donde se analizan films.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar Twitter: @andyfeiguin

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Whiplash, entre el talento y el martirio Por Nicolás Isasi Pantalla negra. Golpes de redoblante que se hacen cada vez más seguidos terminando en lo que comúnmente se llama rulo de tambor. Ahora vemos un adolescente que está tocando sentado en su batería. De repente lo interrumpe una abrupta presencia y le dice que toque de una forma específica. Aterrados al igual que él, luego sabremos que se trata del director del Conservatorio Shaffer de New York. Así comienza la película Whiplash.

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La historia presenta a un alumno obsesionado con llegar a ser el más rápido de los bateristas de jazz que padece los métodos de enseñanza del profesor Fletcher, llevándolo hasta sus propios límites. Quienes hayan cursado los últimos años del conservatorio como músicos se sentirán muy identificados con la vida de este joven muchacho que busca su rumbo. Las largas horas de ensayo, el ensamble o conjunto orquestal (en este caso una big band) y el desenvolvimiento en él, las presiones de los maestros y la auto exigencia de un ambiente tan competitivo como lo es la música.

En el terreno psicopedagógico o psicológico esta película entraría en el top de las batallas anti bullying. Si bien es una terminología nueva, sabemos que esto ocurre desde siempre. La película muestra no sólo la realidad de gran parte de las instituciones de enseñanza musical avanzada, sino que plantea fuertes interrogantes frente a la comunidad educativa, que muchos docentes deberían hacerse: ¿es el camino de la hostigación y la descalificación aquel que llevará al alumno a la erudición? ¿disciplina es sinónimo de maltrato? ¿la extrema competencia logra formar músicos expertos o simples técnicos?

Uno podría elaborar ciertas respuestas, pero mejor remontarse a viejas épocas y pensar en lo que dijeron los grandes maestros, quienes ya se han preguntado muchas de estas cosas: “Los conocimientos teóricos, por cierto, no mejorarán directamente la técnica de digitación de un violinista, pero ¿no podrán ampliar su visión musical e influenciar su habilidad interpretativa?” Paul Hindemith. “Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público” Jimmy Page.

“Yo creo que no debemos respetar nunca las ideas contrarias a las que profesamos. Debemos, sí, respetar a las personas que las sustenten, pero nada más” Manuel de Falla. “Recomendad a vuestros hijos que sean virtuosos, sólo la virtud puede traer la felicidad, no el dinero” Ludwig van Beethoven.

En la película se hace referencia al esfuerzo y estudio extremo con largos planos de sus manos tocando a la vez que sangran, sin poder parar.

Uno podría pensar que

es un detalle solo para la película, sin embargo la realidad a veces supera a la ficción. Es bastante común ver algo similar en los pies de una bailarina de ballet clásico. Las consecuencias frecuentes de estudiar muchas horas en malas posiciones o con malas técnicas son: tendinitis, dolores en las articulaciones, dolores lumbares o cervicales por la exigencia postural. Según Jaume Rosset (especialista en medicina del arte), el 75% de los músicos padece alguna lesión a lo largo de su carrera.

Mientras que el 85% de los bateristas y los organistas son propensos a mayores lesiones porque sus instrumentos implican una postura específica que el cuerpo tarda en asimilar.

De más está decir que las actuaciones de alumno-profesor son excelentes, logrando todo tipo de matices. J.K Simmons en el rol del profesor Fletcher, estuvo nominado en más de 10 ocasiones y por su gran interpretación ya ganó los siguientes reconocimientos: el Vancouver y Toronto Film Critic (Canadá), el Golden Globe, Santa Barbara, Phoenix, Saint Louis, Los Angeles, Las Vegas, Houston, Washington DC y New York Film Critic Association (EEUU), esperando el codiciado premio Oscar donde está nominado como mejor actor de reparto. En la presentación del film dijo: “Estamos criando a una generación de niños que están siendo exageradamente halagados por logros muy menores”. El alumno Neiman, interpretado por Miles Teller logra asombrosos resultados y ya se ubicó en el ambiente cinematográfico. En lo que queda del año se lo podrá ver en 4 películas más, entre las que se destacan “The Fantastic Four” o “Insurgente” del director de “Plan de vuelo”.

La banda sonora es perfecta para disfrutar de clásicos de la música de las big bands como Caravan en el cine, con un buen sistema de audio como corresponde. Y claramente se podrá escuchar el tema Whiplash, composición que da nombre a la película. Ganadora del premio del público y del jurado en Sundance, el filme dirigido por Damian Chazelle está nominado a los premios Oscar en las siguientes categorías: mejor película, mejor actor secundario, mejor guión, mejor edición y mejor edición de sonido.

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SE ACABó LA éPICA Una película de Matilde Michanie

“Hasta ahora sólo tengo misterios. En Sánchez no hay separación de vida y obra, ambas son la materia prima de una búsqueda intensa –esencial– por encontrar el sentido de ambas. Es un tránsito permanente que viene de la profundidad y que en ella se interna. Esa inquietud turbulenta en la vida de Sánchez es lo que más me conmueve y convoca. Sánchez prueba liberar la prosa en el cuerpo de la poesía; experimenta la búsqueda del sentido de la existencia con la palabra y con su vida”.

Clarín/Revista Ñ/ 15.07.2014 PRIVADA PARA PRENSA: Lunes 9 de febrero 10.30hs. – Cine Gaumont ESTRENO COMERCIAL: 26 de FEBRERO Ficha tecnica: Guión y Dirección: Matilde Michanie Cámara y Fotografía: Pablo Zubizarreta, Alberto Marquardt, Carla Stella, Mauro Glez, Andrés Arce Maldonado Sonido: Martín Vaisman, Fabián Yanes Abreu Música: Horacio Manuel Diéguez Montaje: Andrés Tambornino Diseño y Comunicación Audiovisual: Diego Zeballos, Clara Batista Asesoramiento de proyecto y guión: Horacio López Producción Ejecutiva: Matilde Michanie Postproducción de Imagen: Alta Definición Argentina Postproducción de Sonido: Guido Berenblum Distribuye: Juan Carlos Fisner Sobre Matilde Michanie Es investigadora, guionista, realizadora y productora de films documentales, con más de 25 años de experiencia.

Estudió cine en Argentina y luego se radicó en Alemania donde se graduó en la Universidad de Kassel, Alemania.

Varios de sus documentales fueron producidos por la televisión y los fondos cinematográficos de ese país.

También ha trabajado como investigadora y productora para realizadores alemanes y austríacos.

A partir de su retorno definitivo a la Argentina ha realizado y producido “Licencia Número Uno”, “Judíos por elección”, cortos con mirada de género y otros dedicados a campañas preventivas de salud, “A vuelo de Pajarito” y, éste, su último documental: “Se acabó la épica, alrededor de la vida y obra de Néstor Sánchez”.

Sobre Néstor Sánchez Nace en Buenos Aires (barrio de Villa Pueyrredón) el 7 de febrero de 1935.

Cursa el secundario en el colegio Mariano Acosta, que no concluye, ante la muerte de su padre.

De adolescente comienza a trabajar en las oficinas de Ferrocarriles Argentinos.

Frecuenta la zona denominada La Siberia .Se aficiona al billar, resulta varias veces campeón del barrio. Se despierta su pasión por el turf. Comienza a escribir poesía.

A mediados de los 50 combina milongas y encuentros poéticos con Edgar Bayley, Francisco Madariaga y Enrique Molina.

En 1958 comienza a trabajar como jefe de redacción de la sección Síntesis del Servicio de Prensa de Casa de Go-

bierno.

En 1963 publica su primer libro “Escuchando a tu hijo”, del que siempre renegará.

A principios de los sesenta el descubrimiento de la música de jazz le resulta determinante para la construcción de sus próximos libros. Trabaja como crítico literario en Primera Plana y luego en la revista Confirmado.

Su primera novela fue “Nosotros dos” fue publicada por Julio Cortázar por Sudamericana en 1966. Al año siguiente publica Siberia Blues y Sánchez comienza a tener un círculo de lectores que va aumentando. En 1969, producto de ese primer contacto con el trabajo espiritual del cuarto camino escribe “El amhor, los orsinis y la muerte”, novela escrita en una clave cifrada para entendidos de las leyes de Gurdjieff.

En 1970 viaja a Europa y publica en seix barral sus tres novelas y bajo contrato comienza a escribir “Cómico de la lengua”, su cuarta novela. En 1988 logra publicar el último libro que escribe apenas llega a Bs.As, “La condición efímera: Una serie de relatos breves” que incluye el diario de Manhattan, un punteo delicado sobre su estancia en Nueva York.

Muere en el barrio de Villa Pueyrredón el 15 de abril de 2003. prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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MALBA Anticipo programación febrero 2015 CICLO Artkino en Malba Durante todo el mes La empresa Artkino Pictures de la Argentina, fundada por Isaac Argentino Vainikoff, es la distribuidora independiente de mayor tradición en la historia de la exhibición cinematográfica de nuestro país. Haciendo base en su propia sala de cine -el Cataluña, luego reformado y rebautizado Cosmos 70pero con llegada nacional, formó a varias generaciones de argentinos en un cine alternativo al de las majors norteamericanas. La fuente principal de su material fueron la Unión Soviética y el resto de los países que entonces integraban su órbita, pero Artkino trajo también films de directores como Herzog, Wenders, Bergman, Chabrol o Resnais, repuso clásicos del Neorrealismo italiano, estrenó el cine de la transición española y apoyó films argentinos independientes de salida comercial difícil, como Breve cielo de David Kohon o Mosaico de Néstor Paternostro. A diferencia de la inmensa mayoría de las distribuidoras cinematográficas, la familia Vainikoff conservó copias y negativos de la mayoría de los films que exhibió. Esa inmensa colección ha sido recientemente depositada en la Filmoteca Buenos Aires y ello permite realizar este ciclo en MALBA Cine, que abarcará dos meses y ochenta films emblemáticos.

CINECLUB NÚCLEO James Ivory x 3 Jueves a las 19:00 TRASNOCHES Dario Argento x 3 Durante todo el mes ESTRENO Naomi Campbel Chile, 2013 De Camila José Donoso y Nicolás Vi-

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Trampa pasional dela Viernes y sábados a las 22:00 CONTINÚAN El escarabajo de oro De Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund Jueves a las 21:00 Dos disparos De Martin Rejtman Sábados a las 20:00 Sordo De Marcos Martínez Domingos a las 18:30 GRILLA DE PROGRAMACIóN VIERNES 6 18:00 Un verano con Mónica, de Ingmar Bergman 20:00 La dama del perrito, de Iosif Khejfits 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Tenebre, de Dario Argento SÁBADO 7

18:00 La infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky 20:00 Dos disparos, de Martín Rejtman 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Tenebre, de Dario Argento DOMINGO 8 17:00 Sucesos intervenidos, de AAVV (*) 18:30 Sordo, de Marcos Martínez 20:00 Pasaron las grullas, de Mikhail Kalatozov 22:00 Detrás de un vidrio oscuro, de Ingmar Bergman JUEVES 12 19:00 Trampa pasional, de James Ivory 21:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund

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23:00 El gato de las nueve colas, de Dario Argento VIERNES 13 19:00 Dersu Uzala, de Akira Kurosawa 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla SÁBADO 14 18:00 Un día, un gato, de Vojtech Jasny 20:00 Dos disparos, de Martín Rejtman 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla

El fantasma de la ópera, de Rupert Julian + MV 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Suspiria, de Dario Argento SÁBADO 21 18:00 Tío Vania, de Andrei Konchalovsky 20:00 Dos disparos, de Martín Rejtman 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Terror en la ópera,

de Dario Argento

VIERNES 20 18:00 Tres canciones para Lenin, de Dziga Vertov 19:00 Presentación libro “El fantasma de la ópera” (*) 20:00

VIERNES 27 18:00 Iván el terrible, de Sergei Eisenstein 20:00 La carta que no se envió, de Mikhail Kalatozov 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Rojo profundo, de Dario Argento

SÁBADO 28 18:00 La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein 20:00 Dos disparos, de Martín Rejtman 22:00 Naomi Campbel, de Camila José Donoso y Nicolás Videla 24:00 Terror en la ópera, de Dario Argento Naomi Campbel

DOMINGO 15 17:00 Sucesos intervenidos, de AAVV (*) 18:30 Sordo, de Marcos Martínez 20:00 Los rojos y los blancos, de Miklos Jancsó 22:00 Liberación, de Yuri Ozerov y Julius Kun JUEVES 19 19:00 Roseland, de James Ivory 21:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund 23:00 Rojo profundo, de Dario Argento

El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund 23:00 Terror en la ópera, de Dario Argento

DOMINGO 22 17:00 Sucesos intervenidos, de AAVV (*) 18:30 Sordo, de Marcos Martínez 20:00 Alicia en las ciudades, de Wim Wenders 22:00 Hamlet, de Grigori Kozintsev JUEVES 26 19:00 Fiesta salvaje, de James Ivory 21:00

DOMINGO 1 DE MARZO 17:00 Sucesos intervenidos, de AAVV (*) 18:30 Sordo, de Marcos Martínez 20:00 Siberiada, de Andrei Konchalovsky (*) Entrada gratuita

MALBA CINE CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Cartelera Crítica y público asombrados con

“La Celia”

Nuevos días y horarios: martes a viernes a las 20:30 y sábados a las 19:30 y 22:30 horas Presentamos la nueva superproducción internacional especialmente diseñada por EMILIO SAGI para ARGENTINA y ESPAÑA en la que IVANNA ROSSI es LA CELIA Memoria sentimental de Celia Gámez - Una argentina que reinó en España En Maipo Kabaret La Celia, el music hall basado en la vida de Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España, y que protagoniza Ivanna Rossi acompañada por Jimena González, Virginia Kaufmann , Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey y la orquesta en vivo conformada por Santiago Rosso en piano, Juan Pablo Togneri en contrabajo y Natacha Tello en violín.

Desde su estreno, La Celia –ha recibido elogios unánimes de toda la crítica especializada, que no ahorraron en su calificación adjetivos tales como “excelente”, “mágico”, “imperdible” ó “notable” todos referidos tanto a la actuación de Ivana Rossi, la de sus acompañantes y a la lujosa e impactante producción que enmarca la puesta de Emilio Sagi, en la que se lucen el vestuario de Renata Sschussheim, la escenografía de Daniel Bianco y los arreglos musicales de Jordi López.

KABARET del MAIPO Esmeralda 443, C.A.B.A.

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Funciones: Nuevos días y horarios: martes a viernes a las 20:30 y sábados a las 19:30 y 22:30 horas Entradas en venta desde $ 280, $300 y $350 en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

VISA y VISA DEBITO TARJETAS EX-

CLUSIVAS - AUSPICIA RADIO MITRE Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Reestreno y función de prensa sábado 7 de marzo 21 hs.

Alma teatral

Espectáculo nominado a los premios Florencio Sánchez 2014 “Mejor unipersonal Femenino” Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante.

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide

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Fotografías: Marco Riccobene Funciones: Sábados 21 hs Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - Palermo Localidades $120 (Estudiantes y Jubilados $100) Reservas 011- 4777-7976 Por Liliana Schwab “…Cuando ya el pañuelito no alcanza para contener la infinita nostalgia, las lágrimas se nos contagian y nos quedamos en silencio, con el nudo en la garganta y unas ganas infinitas de abrazar a Lía-Gabriela. Los aplausos, los apasionados y merecidos aplausos del público, nos arrojan de vuelta a la luz cenital, a la realidad; nos recuerdan que una vez más el mejor de los teatros nos ha robado de este mundo para devolvernos un poco más sabios, un poco más hermosos, un poco más agradecidos a la vida…”

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre del año 1960. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral y Estás igual. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival

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Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Recientemente nominada para los premios “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la película “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman.

Crítica Diario La Nación por Carlos Pacheco http://www.lanacion.com.ar/1735205 -peripecia-escenica-con-recuerdos Nota Diario Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/s uplementos/espectaculos/10-332682014-09-05.html Nota Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/nota/129 597/el-dificultoso-camino-de-laadaptacion-teatral Crítica Revista Planeando Sobre BUE http://www.sobrebue.com/recomendados.php?secc=teatro Crítica Revista Cabal http://www.revistacabal.coop/criticade-teatro-alma-teatral http://razondelgusto.blogspot.com.ar /2014/08/alma-teatral-de-gabriela-izcovich.html

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La obra más polémica, audaz y elogiada del 2014 llega a la avenida corrientes y al Teatro Apolo La obra teatral que genera debates y es ovacionada de pie por el público agotando localidades en todas sus temporadas!!!

El periodismo y las críticas son unánimes: “Excelente!!” ¿Quién es el verdadero culpable? ¿él, la sociedad o los prejuicios?

Vuelve para seguir convocando público.

“El principio de Arquímedes” Una puesta perturbadora de Corina Fiorillo

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Ovacionada de pie por el público, a la vez que elogiada como “Excelente” por el periodismo y la crítica, estrenada el jueves 15 de Enero llegó a la Avenida Corrientes y al Teatro Apolo “El Principio de Arquímedes”.

Luego de dos exitosas temporadas con localidades agotadas en el Teatro General San Martín y en el Centro Cultural Konex, regresa “EL Principio de Arquímedes” del dramaturgo español Josep María Miró.

Una puesta perturbadora dirigida por Corina Fiorillo y un elenco de lujo conformado por Beatriz Spelzini, Martín Slipak, Nelson Rueda y en el 2015 con Esteban Meloni en el rol del profesor de natación.

“El Principio de Arquímedes” retrata una situación particular cuando un profesor de natación tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase. ¿Una simple muestra de cariño o algo

más?

A partir de esa situación aparentemente inofensiva, se enciende la llama de las suposiciones y de la desconfianza, que arrastra al protagonista, a sus compañeros y al mismo espectador a un estado inquietante de sospechas y resquemores. Gestos que parecen inocentes se observan con prejuicio, generando una presión para tomar partido entre lo que se dice, lo que se asume y lo que debería ser.

Elenco: Beatriz Spelzini Esteban Meloni Martin Slipak Nelson Rueda Ficha Técnica Autor: Josep Maria Miró Adaptación: Jesús Pece Dirección: Corina Fiorillo Asistente de Dirección: Mariana Perez Cogoj

Vestuario: Julieta Risso Adaptación y rediseño escenográfico: Lili Diaz Escenografía: Enric Planas Iluminación: Soledad Ianni Música: Rony Keselman Fotografía: Christian Inglize Diseño Gráfico: Natalia Almada Producción Asociada: TGSM FUNCIONES Jueves a Domingos HORARIOS Jueves, Viernes y Sábados 21.00 Horas.

Domingos 20.00 Horas.

LOCALIDADES Desde 250 Pesos.

Entradas a la venta en el teatro o por Plateanet TEATRO APOLO Avenida Corrientes 1372 Teléfono 4371 9454

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Estreno en Argentina Sábado 7 de febrero 20.30 hs

Esperanza desubicada Idea Original y actuación: Maru Dorrego Dirección: Pablo Ibarluzea (País Vasco - España) Creación y Dramaturgia: Ibarluzea/Dorrego Esperanza Desubicada se va de viaje, “cruza el charco” y con el paso del tiempo pasa de ser de una simple viajera a una inmigrante despojada del siglo XXI casi sin buscarlo, casi sin quererlo.¿sabés que se siente al irse del país? ¿y al volver?

Esperanza Desubicada es la historia de Esperanza, una tierna e hilarante viajera en busca de nuevas experiencias que en el transformarán su vida y ya nunca volverá a ser la misma..

Esperanza está desubicada cuando viaja, en las calles, en su propia casa, en el trabajo, en la oficina de inmigración.

Está desubicada hasta cuando sueña.

Se desubica cuando habla con la gente, cuando cuenta historias y cuando la abandona el amor…

Un desubicado se desorienta y se pierde en los intentos; no encuentra su lugar por lo tanto no pertenece: a veces porque no quiere, otras porque no puede y a veces porque no lo dejan.

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Música original: Pablo Mengo / Agustín Flores Muñoz Realización Audiovisual: Javier Varela Sosa Gráfica: Kevin Orellanes Prensa: TEHAGOLAPRENSA Asistencia General: Christian Chapi Producción General: Maru Dorrego La Lunares Teatro Humahuaca 4027 www.lalunares.com.ar Teléfono 4867-3105 Funciones Sábados 20.30 hs Reservas: esperanzadesubicada@gmail.com Entrada general $90 - Descuentos estudiantes y jubilados: $60 FB / Esperanza Desubicada MARU DORREGO (Buenos Aires, Argentina / Barcelona - España)

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Actriz, clown, cantante, docente y arteterapeuta. En Barcelona Co-fundó y codirigió el Cabaret Tocamos el Violín en el Teatro la Riereta, en cartel durante tres temporadas (2007 a 2009) por donde pasaron numerosos artistas de circo internacionales. Asimismo, presentó el espectáculo de clown Blancas y Radiantes (2009/2010) junto a Pilar Perán (ex directora artística de Pallapupas). Su número de clown JAWS con su dúo de payasos Cía.

Claunexiones fue seleccionado finalista del 3er. Concurso de Números de Clown dentro de la Muestra Internacional de Payasos de Xirivella. Su número unipersonal “Feliz en tu día” (dirección: Caro Falcone) fue seleccionado para participar del Encuentro de clown de Zaragoza Entrepayasaos y del II Curso de Educadores de Obesidad Infantil en el Hospital Universitario del Vall d’Hebron (Barcelona).

Ha realizado funciones de Teatro Foro sobre temáticas de Inmigración e Interculturalidad en centros cívicos escuelas y en el MACBA/Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ha ofrecido talleres de teatro y clown en centros penitenciarios, centros de menores y es-

cuelas en riesgo de exclusión social.

Desde el año 2010 continúa su labor social desde el arte en Argentina. Ha dictado talleres en diferentes programas del Ministerio de Cultura, la Dirección Gral. de la Mujer, Dirección Gral. de Niñez y Adolescencia , la Subsecretaría de Tercera Edad del GCBA En Barcelona formó parte de grupo de folclore afro-colombiano “Buritaca” con quienes se presento en diversos escenarios (Sala Salamadra, MACBA, Fiesta Mundial de Balen - Bélgica). Co-fundó el “Colectivo Terraluna”, trío vocal femenino chileno/argentino. Finalmente fundó el trío de folclore argentino “Del otro lado” junto a Gaddafi Nuñez (Perú) y Gustavo Rocha (Argentina) con quienes grabó “Paisajes de mi Tierra” en La Ollita Records, presentándose en diferentes escenarios de Barcelona. En 2010 Maru vuelve Buenos Aires y comienza a trabajar con Pablo Mengo en guitarra (Tucumán) quien la acompaña hasta la actualidad en su búsqueda de una identidad propia con un repertorio de música popular latinoamericana. En el 2011 grabó el EP “cortito y al pie”.

TEHAGOLAPRENSA

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La nueva autoridad

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en el Teatro San Martín La obra teatral escrita y dirigida por Mario Segade, con las actuaciones de Vivian El Jaber, Marcos Montes y Celina Font, se presenta desde el 22 de enero en el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Funciones: De miércoles a domingos a las 21 h Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.-

Síntesis argumental: Un encargado de edificio, una paisajista recientemente viuda, y una propietaria del complejo, se disputan el control de la administración del inmueble ante el fallecimiento del histórico administrador. Cada uno esgrime sus argumentos para alzarse con lo que suponen jugoso botín y están dispuestos a defender a capa y espada sus razones, sin escuchar al otro. Todos quieren ser reconocidos y nos cuentan sus planes de gobierno para hacer del edificio un orgullo nacional. Diseños de solárium, pileta de natación, y hasta jaulas con fieras para deleite de los

demás consorcistas. Ganará el que tenga más poder de convencimiento y de fuerza. Están dispuestos a todo.

Están agotados de sentirse apartados de la toma de decisiones.

El elenco está integrado por Vivian El Jaber, Marcos Montes y Celina Font.

El asistente artístico es Diego Quiroz, el movimiento y la coreografía son de Leticia Mazur, la música es de Iván Wyszogrod, la iluminación de Gonzalo Córdova, el vestuario de Laura Singh, y la escenografía de Norberto Laino.

Funciones: De miércoles a domingos a

las 21 h ENTRADAS Platea: $140.Miércoles, día popular: $70.Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530 Fecha y horario Fecha: 22 01 al 15 03 Horario: 21:00 a 22:30 Feriados: si Precio Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.Sitio Web http://complejoteatral.gob.ar/

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Llega la tercera edición del

Festival Temporada Alta Timbre 4 Del 27 de enero al 8 de febrero se realizará la Tercera edición del Festival Temporada Alta en Timbre 4. Durante este período se presentarán diversas producciones teatrales de lo mejor de la escena catalana. Al igual que en las ediciones pasadas, el festival contará con la presentación del reconocido actor catalán Sergi López. El aclamado actor de películas como El laberinto del fauno dará comienzo a esta tercera edición con su esperada actuación que en esta oportunidad contará con más presentaciones.

Programación del 27 de enero al 8 de febrero en Timbre 4 Non solum de Sergi López y Jorge Picó.

Actúa: Sergi López Empieza una comedia existencial. Desesperadamente, un hombre solo se multiplica para responder una pregunta: ¿qué esta pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, a uno de ellos le da por reírse de nada. Otro canta una canción. Otro

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nos cuenta su primera vez con una extraterrestre. El resto se enfada al darse cuenta que todos son uno mismo. Viajan juntos con una mujer dormida dentro de una cajita. Camino al paraíso parece que todas las preguntas tienen respuesta y el dolor existe solo un poquito. Su destino es dudar relativamente de todo en absoluto.

Presentación: Del 27 al 31 de enero | 21Hs. | 1 de febrero | 19Hs. | Sala México

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Constructivo de Piero Steiner y Ernesto Collado Actúan: Luiggi Maestrini y Rafael Lanza La obra es un manifiesto encendido contra la esterilidad de la arquitectura moderna así como una crítica e imaginativa visión de nuestra sociedad y los edificios que la cobijan. Un juego performativo donde dos auténticos trabajadores de la construcción invitan a repensar cuestiones universales mientras buscan respuestas personales al vacío ético que los rodea con la ayuda de su delirante humor y una desbordante humanidad. Una obra a favor de una arquitectura más humana.

Presentación: 30 y 31 de enero | 1 y 3 de febrero | 20.30Hs. | Sala Boedo Con la claridad aumenta el frío de Pep Tosar Actúan: Imma Colomer, Óscar Intente y Pep Tosar A partir de testimonios autobiográficos de Thomas Bernhard en su libro Mis premios, Pep Tosar genera un espectáculo teatral aprovechando al máximo la intensidad obsesiva, el hastío y la sátira característicos de Bernhard. Tosar se aproxima a la figura y la obra de un autor clave en la historia de la literatura europea contemporánea para proponernos su mirada particular a través de las palabras del propio Thomas Bernhard. En esta obra va desgranando anécdotas y palabras de cortesía que apenas disimulan su ánimo gruñón y muestra a través de la risa las miserias del ser humano y del panorama cultural que nos rodea, y del que todos somos cómplices.

Presentación: 6 y 7 de febrero | 21.15Hs. | Sala México La cabeza en las nubes: teatro visual y de objetos con Xavier Bobés Espectáculo de teatro visual que narra el juego de los adultos en el mundo. Habla de los adultos desde el punto de vista del niño simbolizado por todos aquellos objetos con los cuáles éste se relaciona y que protagonizan el espectáculo: los juguetes. La manipulación de juguetes representará una historia ficticia, un cuento: las vivencias de un ser femenino a partir del día que es abandonado por el amante, la persona amada. Viviremos todo el proceso de adaptación del personaje: la soledad, los recuerdos, los deseos frustrados, el desconsuelo y de nuevo el enamoramiento. Teatro de objetos, sombras chinas, danza, imagen digital y música.

Presentación: 6 y 7 de febrero | 20Hs. | 8 de febrero | 18.30Hs. | Sala Boedo.

Además de la programación prevista también se realizará el ya conocido Torneo de dramaturgia transatlántico. Este año a los textos argentinos (Sofía Wilhelmi y Nacho Ciatti) y catalanes (Daniela Feixas y Roger Peña) en competición se

sumará un texto peruano fruto de la colaboración de cuatro dramaturgos Peruanos (Jorge Castro, Jano Clavier, Mariana Silva y Claudia Tangoa) que emprenderán el viaje a Buenos Aires para participar del torneo. El mismo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria. En cada ronda se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo del Torneo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.

Del 27 de enero al 8 de febrero Teatro Timbre 4: México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Entradas anticipadas a través de: www.alternativateatral.com Más información: www.timbre4.com www.temporada-alta.net ¡La cita catalana ineludible en el verano argentino!

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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El viento en un violín de Claudio Tolcachir al Paseo La Plaza El 16 de enero sube a escena El viento en un violín, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. El elenco, conformado por los mismos actores que La omisión de la familia Coleman, lleva adelante una obra sobre la historia de dos mujeres dispuestas a todo por ser madres juntas. Una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, sobre la desesperación y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de

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lo imprevisto.

Sinopsis Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.

Palabras de Claudio Tolcachir: El viento en un violín es una obra muy especial para mí. Es el reencuentro con el equipo creativo de La omisión de la

familia Coleman. Por lo tanto, con mi familia teatrera. Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo. La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales.

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Ficha artística-técnica Actúan: Mimi Rodríguez (Dora), Tamara Kiper (Celeste), Inda Lavalle (Lena), Miriam Odorico (Mercedes), Lautaro Perotti (Darío), Gonzalo Ruíz (Santiago) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Melisa Hermida Diseño de luces: Omar Possemato Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Escenografía: Gonzalo Córdoba Prensa: Marisol Cambre Equipo de producción Timbre4: Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

Estreno: viernes 16 de enero Función para prensa: Miércoles 14 de enero Funciones: Viernes 20hs | Sábados 22.30hs | Domingos 21.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a partir de diciembre Plateanet | www.plateanet.com | 52363000 En Facebook: El viento en un violín – Oficial ¡10 únicas semanas!

El viento en un violín es una coproduc-

ción del Teatro Timbre4 con Festival Internacional Santiago a mil, TEMPO_FESTIVAL das Artes, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España).

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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Verano 2015 en la Sala Siranush Desde el Sábado 21 de febrero a las 23:59hs

Martin Pugliese, uno de los mas destacados comediantes de los últimos tiempos presenta el Show de Comedia Pugliese, Pugliese, Pugliese junto a su habituales laderos Flor D Agostino y Emi Aguilar.

El Cómico se sumerge en un recorrido surrealista por su historia, en busca de las escenas que formaran parte de La Película de tu Vida que supuestamente pasa frente a nuestros ojos, antes de morir.

Todos tenemos derecho a tener nuestra propia película y a través de la música, la actuación, interacción multimedia, pasos de comedia clásicos y el mejor Stand Up, Pugliese, D Agostino y Aguilar hacen reír y reflexionar durante 1h20 sobre temas como los Boliches Bailables, Las Citas, La Convivencia, El Romanticismo, Los Hijos, Los Padres, La infancia y otros realmente inclasificables.

Ficha Técnica: Autor: Martín Pugliese.

Duración: 1h20 Interpretes: Martin Pugliese, Flor D Agostino y Emi Aguilar.

Puesta en Escena y Diseño de Iluminación: Santiago Abate.

Arte de Video, Fotografía y Diseño:

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Mati de Mateos.

Colaboración Creativa: Flor D Agostino y Emi Aguilar.

Producción Artística: PG Produce.

Producción Ejecutiva: Victor Torres.

Producción General: Cómicos de Pie Gabriel Grosvald.

Sala: Siranush.

Créditos fotos de prensa: Matias de Mateos.

Prensa: DucheZarate.

En la Sala Siranush de Armenia 1353 La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio cómodo y cálido, donde el espectador además de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros como en el living de su casa.

Desde el 21 de Febrero Todos los Sábados a las 23:59hs Localidades desde $150.Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar

Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu BIOGRAFIAS Martin Pugliese Como comediante de Stand Up participo en Cómico 3,4 y 5. Y presento sus shows Bye Bye Humor, Pugliese, Pugliese, Pugliese y Encendido con gran éxito en Buenos Aires. Y llevo el Stand Up al Teatro San Martin de la mano de Javier Daulte en su versión de Macbeth de Shakespeare. En radio formo parte del equipo de Al Ataque el programa de POP Radio 101.5 conducido por Diego Korol. Fue nominado al Martin Fierro como Labor Humorística en cable por su performance en el programa Stand Up Comedy Central programa del que participo en tres de sus versiones. Nominado por ACE como Revelacisn 2008 y Mejor Espectáculo Concert (Bye

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Bye Humor). En los tres años que fue Presentador del Variete del Farabute el show obtuvo un premio Clarín como Mejor Revista y una nominación a los premios ACE. En TV fue pionero en incursionar en el Stand Up en el ciclo Spa convocado por Raul Becerra, Alejandro y Adrian Korol (2007). Fue guionista y humorista en los programas Usted que hubiera hecho?, Resumiendo y Con Sentido Publico de la TV Publica.

Flor D Agostino Actriz, Cantante, Comediante. Trabaja hace mas de 10 años en obras de humor. Y fue nominada al ACE con Bye Bye Humor en 2008. Trabajo en diversas obras de teatro entre ellas David en Rey dirigida por Pepe Cibrian Campoy y en otras obras musicales dirigidas por Peter Mac Ferlane con quien trabajo también para Disney Argentina. Y en el 2005 participio en el I Festival de teatro sub 18, en el cual su obra El Imaginario Colectivo fue premiada con una participación especial en el V Festival Internacional de Teatro.

Fue asistente de diversas obras de teatro y luego fue Creadora y Directora de, Parejas en Rejas, obra que se realizo en la temporada 2010 en el Paseo la Plaza.

Emi Aguilar Músico, Comediante, Compositor. Formado en el Conservatorio de Nacional Carlos López Bouchardo, toco durante cinco años en el prestigioso grupo Pellican Jazz Trio. Desde hace 10 años trabaja en los diferentes espectáculos de Martin Pugliese siendo el principal compositor y arreglador de los diferentes momentos musicales.

Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar @MarcosMutu

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Títeres Tradicional Chino

“Rey mono vs. madame esqueleto” Escrita y dirigida por Ignacio Huang Febrero: domingos, 20:30 hs.

Marzo: sábados y domingos, 19:30 hs.

Centro Cultural de la Cooperación El Grupo Hua Guo Shan presenta el primer espectáculo de Títeres Tradicional Chino en Argentina: “Rey Mono Vs. Madame Esqueleto”. Ignacio Huang (Coprotagonista de la película “Un cuento chino”, con Ricardo Darín) dirige esta bella obra, la cual adaptó al español de la canónica novela china “Peregrinación al Oeste”. Este espectáculo, interpretado por artistas chinos y argentinos, promete

un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. ¡Será una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chicos desde hace más de 1500 años!

Este espectáculo está declarado de interés cultural por la Oficina Cultural y Comercial de Taiwan.

Cuenta con el apoyo de: - Muralla Dorada International Media Company.

- Fundación para el Desarrollo de la Cultura China.

- Instituto Superior de Intérpretes de Idioma Chino.

- Instituto de Idioma y Cultura China.

Síntesis argumental: El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia India en busca de los Sánscritos de Buda. En el camino se adentran hacia una montaña agreste, donde acecha Madame Esqueleto, una diabla con intención de devorar

al monje. Utilizando magias de transformación, la diabla logra engañar a Tang Zeng y hace echar al Rey Mono, quedándose el monje de esta manera indefenso ante ella. Minutos antes de ser devorado, El Rey Mono, persuadido por PaJay, regresa al rescate de su maestro.

Mata a la diabla, salva al monje, y los peregrinos prosiguen su camino hacia India.

AGENDA: Estreno: domingo 15 de febrero, 20:30 hs.

Funciones: Febrero: domingos, 20:30 hs. / Marzo: sábados y domingos, 19:30 hs.

Lugar: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) Reservas: 5077-8077 / www.alternativateatral.com Entrada: $100-. Descuento Jubilados y Estudiantes: $80-. (presentando acreditación) Duración: 60 minutos.

Edad recomendada: de 4 a 99 años. u

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Ficha Técnica: Autor: Ignacio Huang (Adaptación libre) Grupo HUA GUO SHAN: Ignacio Huang (director) Julieta Viveros (titiritera) Florencia Hardoy (titiritera) Ricardo Lista (titiritero) Fernando Suárez (titiritero) Eleonora Yang (percusionista) Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Realización de títeres: Ignacio Huang y Ricardo Lista Música original: José Luis Beriol Diseño de luces: Florencia Hardoy Realización de restablo: Grupo Hua Guo Shan Asesoramiento Cultural: Roxana Huang Fotografía y Filmación: Lina Acevedo Diseño Gráfico: Daniel Chang Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Director: Ignacio Huang Sobre los Títeres Tradicionales Chinos: El títere tradicional chino cuenta con su propia estructura dramática, transmitida de forma oral de padre titiritero a hijos, y de maestro a aprendiz.

La mayoría de las obras de títeres chinas se refieren a relatos históricos y mitológicos. Es casi exclusivo que todas las obras de títeres chinos culminan en una escena de combate. Estas escenas con predominancia de sonidos y acción suelen ser el centro de atracción de este tipo de obras, aplaudido y disfrutado por grandes y chicos.

Los personajes se presentan a sí mismos y a la historia, situándola en un determinado tiempo y espacio, por medio de un monólogo.

Cada tipo de personaje tiene una forma tradicional del uso de lenguaje y de comportamiento. En caso de un Shen (varón), su expresión es refinada, seria y entonada. En caso de un Chou o un Mo (bufón y anciano) se presentan con una entonación más coloquial y se permite el uso de bromas y situaciones jocosas. Una Dan (mujer) utiliza lenguaje refinado y cuidado. Mientras que un Hua (cara pintada) emplea un lenguaje rústico y avasallante.

El criterio del autor-adaptador de la clá-

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sica novela china, busca respetar principalmente las formas y estructuras tradicionales de este tipo de arte, encontrando cierto paralelismo en el lenguaje español, como la manera diplomática del habla para un Shen, y la forma arrabalera para un Chou. Se prestó especial atención al cuidado universal del lenguaje y se adoptaron recursos de espectáculos occidentales, tales como situaciones clownescas y la charla con el público. También se incorporaron máquinas de humo para los momentos mágicos y guiños populares argentinos, como la mención del dulce de leche y un homenaje al Negro Olmedo. Esto está permitido dentro de la estructura artística de los títeres chinos, ya que se trata de un arte popular que se adapta al contexto contemporáneo.

Sobre el Grupo de Títeres Tradicional Chino HUA GUO SHAN: Hua Guo Shan (花 果 山) está integrado por Ignacio Huang, Julieta Viveros, Florencia Hardoy, Ricardo Lista y Fernando Suárez. Los une el amor hacia este arte milenario de títeres, y el deseo de compartir y cruzar las culturas china y argentina. Su propuesta consiste en revivir un arte milenario, conservando estrictamente las características de su ejecución, pero adaptándolo al público argentino y completamente en español.

Crean títeres originales de fabricación artesanal y aplican técnicas ortodoxas en la ejecución de los títeres, en el montaje del escenario, en el acompañamiento de sonidos e instrumentos autóctonos chinos, y en la reconstrucción de la historia original inspirada por la mitología china.

Más allá del estilo propio, también se incorporan elementos del teatro moderno tales como el uso de luces, títeres de sombra, banda de música prediseñada, máquina de humo e innovación escenográfica acorde a la estética oriental. El diseño de los títeres sigue fielmente a la tradicional caracterización de los actores de la Ópera china, reflejada en sus maquillajes, peinados, ornamentos (tocados y sombreros), accesorios (armas y utilerías) y túnicas.

Los integrantes del grupo Hua Guo Shan han recibido entrenamiento especial para la ejecución de este tipo de teatro desde el año 2013.

Sobre los artistas:

Ignacio Huang Actor, dramaturgo, director.

Ignacio Huang nació el 1 de enero de 1980, en Taipei, Taiwan. A los 11 años emigra con su familia a la Argentina.

Egresó primero en la UBA como Diseñador Gráfico. En 2002 comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. En 2011 completó la carrera de Lic. de Actuación del IUNA. Actualmente se encuentra finalizando su tesis de Licenciatura y estudiando la carrera de Diseño de imagen y sonido en la UBA. Habla a la perfección chino, inglés y español. También canta (tenor) y baila Tango y Folklore.

Su debut en el teatro fue en “Charla” (Diego Rodríguez 2003). Posteriormente, actuó en obras como: “Elma Mut en la bañera” (Alberto Félix Alberto 2004), “El año de Leberwurst” (Cristian Morales 2006), “Dixit” (Jimena Aguilar 2008),”Fotografías de gritos de pájaros” (Alfredo Rosenbaum 2013), “China Pampa” (Juan Francisco Dasso, 2013), “La maquila” (Paula Etchvehere 2014), “Impurgables” (Charlie Nieto, 2014).

Además, actuó en televisión en series como “Hermanos y detectives” dirigido por Damian Szifron (2006), “Mi viejo verde” (2012), “Taxxi” (2013), “4 reinas” (2014) y “Guapas” (2014). También participó en muchos comerciales internacionales y en videoclips musicales como “Los machos” de Los Auténticos Decadentes (2010).

En cine, su primer trabajo relevante fue “Filmatrón” (Farsa Producciones, 2007), luego en varias películas que pasaron por BAFICI y BARS como “Pez elefante” (Wenceslao Bonelli, 2009) y “Chikas vampyras” (Silvio Farah, 2010). En 2011 protagonizó junto a Ricardo Darín “Un cuento chino” (Sebastián Borensztein) que mereció premios nacionales e internacionales de Roma, Mannheim-Heidelberg, La Habana y España (Premio

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Goya a la mejor película Iberoamericana 2012). En 2014 protagonizó “La salada” (Juan Martín Hsu), que ganó premios en San Sebastián, La Habana y BAFICI. Julieta Viveros Es maestra jardinera, mimo, pantomima y titiritera. Ha estudiado Clown, Teatro negro, Humor teatral, Varieté, Narración oral, Marionetas y Teatro de sombras, entre otros, y variados cursos relacionados con la educación.

Forma parte del grupo de titiriteros del Museo Argentino del Títere, del grupo Fantoche Violeta, y del grupo Ricardo Lista. También realiza espectáculos de títeres para adultos. Se ha presentado con sus espectáculos en Chile, Colombia, Perú y Venezuela, y ha participado de numerosos festivales en muchas provincias argentinas.

Se ha presentado con diversas obras en hospitales, espacios verdes públicos, centros culturales, museos y teatros de Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata y otras provincias. Participó de muchos festivales, tanto de títeres infantiles como para adultos.

Ricardo Lista Es actor, titiritero, dramaturgo, clown. Se formó de manera autodidacta y realizó también talleres de títeres de mesa, teatro de sombras, teatro de títeres taiwanés, narrativa, cuento y poesía. Ha publicado varios cuentos y poesías y ha escrito ó adaptado numerosas obras de teatro para títeres. Ha presentado muchas obras de títeres para niños y para adultos, tiene una banda musical y es artista callejero. Ha dictado talleres en Argentina y en Venezuela.

María Florencia Hardoy Pereiras

Fernando Martín Suárez

Es actriz y titiritera. Realizó diferentes talleres como Teatro de objetos, Construcción de objetos, Teatro de sombras, Títeres tradicionales chinos, Iluminación y Producción teatral.

Es músico, dramaturgo y actor. Cuenta con una extensa trayectoria en el rock nacional. Formó parte de las bandas Azulejo y Stukas en vuelo, y compartió shows con músicos y bandas como Riff,

V8, Los piojos, Guillermo Arrom (guitarrista de Spinetta), Rata Blanca, Steve Lynch (guitarrista de Autograph), entre otros. Actualmente forma parte de la banda Gritones, trío rokero.

Ha estudiado teatro, armado y realización de títeres, manipulacion de títeres, clown, circo, dramaturgia, expresión corporal, títeres tradicionales chinos, entre otros. También ha dictado talleres de manipulación e interpretación con títeres y objetos, y talleres de teatro callejero para artistas.

Desde 1992 ha participado de numerosas obras, tanto infantiles como para adultos, como autor, titiritero y/o actor.

Ha participado de incontables festivales y ha recibido numerosos premios y nominaciones por sus obras de títeres para niños.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Estreno Viernes 20 de febrero 23 hs

GRUPO DE COMEDIA DEL ARTE DE ARGENTINA presenta:

Tamorto

(Romance de Arlequin y la Muerte) Direccion: Jorge Costa y Roberto Sanchez

Obtuvo Premios Teatro del Mundo: Mejor Actriz: Julia Muzio / Trabajo Destacado: Dirección Jorge Costa y Roberto Sanchez / Trabajo Destacado Vestuario Almendras Vestuarios - Seleccionados para el “8vo. Festival internacional Cervantino” Funciones: Viernes 23 hs Belisario Club de Cultura Av. Corrientes 1624 - C.A.B.A. - 011 4373-3465 Localidades: $100 - RESERVAS ciatamorto@gmail.com Facebook: Tamorto Actúan: Emiliano Larea (Pierrot), Jorge Costa (Arlequín), Julia Muzio (Doctora y La Muerte), Romina Monaco (Colombina) y Fernando Perez (Zanne Musico)

Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto.

Son las ocho y aún duerme…

Ante la situación de Arlequín, a Pierrot (el mejor amigo de Arlequín) se le ocurre un plan: retrasa el reloj, aunque sea no más que dos horas. Pierrot recurre al Dottora mientras Arlequín se divierte.

Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj.

La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las Cartas están echadas.

Ejecución y Dirección Musical: Fernando Pérez

Vestuario: Almendra Vestuarios (en base a creación de Sara Constante.)

Mascaras: Alfredo Iriarte (www.mascarasiriarte.com.ar) Puesta de Luces: Roberto Sánchez, Emiliano Larea y Jorge costa Puesta: Julia Muzio, María Elena López y Jorge Costa Escenografía y Utilería: “Siamotutti” Diseño Grafico: Diego Feijoo Coach en Canto: Mariana Macchiarola Supervisión Dramática y Actoral: Gaby Paez

Este espectáculo nace de la versión internacional “Arlequín de Pies Ligeros”, ganadora conjuntamente con La muralla Teatro y Teatro Ojo de Agua de Ecuador, del Apoyo de Iberescena para Creación de Espectáculo.

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SEGUNDA TEMPORADA

Tute cabrero de Tito Cossa Dirección: Emiliano Delucchi Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky

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Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación Jorge Ferro Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone Trailer Nicolás Dominikow Música Versión de “El pañuelito blanco”

Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA Asistente de dirección Rocío García Márquez Producción general Gastón Cocchiarale Dirección Emiliano Delucchi Funciones: Sábados 21 hs y Domingos 20 hs Entrada general: $90. (Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación) TEATRO EL DUENDE (Aráoz 1469 – CABA) Reservas: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono:

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4831-1538 Duración: 60 min Agradecimientos especiales Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, Andrea Muller, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, elenco de Hablemos a calzón quitado, a nuestras familias y amigos.

Contacto: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Por Luis Mazas (Revista 23) “…buena versión que propone Emiliano Delucchi juega la dramaturgia de Cossa en su mismo terreno…Buenos los retratos actorales como la interrelación…TUTE CABRERO sigue siendo una de las mas maduras y equilibradas dramaturgias del maestro Cossa…”

Por Ricardo Sarmiento (Tiempo Argentino) “MUY BUENA. La nueva puesta, con dirección de Emiliano Delucchi...trabajos sólidos y una buena dirección...Es un placer disfrutar del trabajo de compañías jóvenes que se animan a tomar obras de dramaturgos argentinos... “ Por El Crítico Enmascarado “…Emiliano Delucchi se ha encargado de mantener la pieza siempre ágil, sin dar respiro ni permitirse descansar en los lados más estereotípicos que tienen estos personajes…” http://www.actualidadartistica.com.ar/20 14/12/teatro-tute-cabrero-por-el-critico.html Por Soledad Re “El espectáculo que ya nos cautiva por su temática, nos convoca por su actualidad y nos sorprende por su puesta en escena, se completa emocionándonos con las excelentísimas actuaciones de su elenco…” http://hamartia.com.ar/2014/12/10/tutecabrero-de-tito-cossa/ Por Pedro Perucca “La dirección de Emiliano Delucchi… sabe sacarle el jugo a la pieza ya clásica de Cossa. Los tres protagonistas masculinos son más que solventes en

sus interpretaciones setentitas, acompañados por un sólido trío de mujeres” http://notas.org.ar/2014/09/30/el-juegodonde-nadie-gana/ Por Adriana Santa Cruz “Con la acertada dirección de Emiliano Delucchi, la puesta en escena reúne en un solo espacio escénico cuatro lugares diferentes…Son destacables las actuaciones protagónicas…” http://www.leedor.com/contenidos/literatura/tute-cabrero-de-roberto-cossacuando-el-juego-es-algo-serio Por Martin Chiavarino “...el director Emiliano Delucchi realiza una puesta en escena absolutamente minimalista que aprovecha de manera extraordinaria los reducidos espacios a través de la iluminación, poniendo en juego todos los artilugios del teatro como construcción escenográfica y decorativa” http://asalallena.com.ar/index.php/teatro/criticas/6278-tutte-cabrero Por Ana Leguìsamo Rameau “La obra nos enseña a seis actores, en un mismo acto (todos en vista) quienes prejuzgan, aconsejan y hasta viven un mundo en el cual la subsistencia del hombre, por resguardar su trabajo, se trasluce en atropellos... “ http://forodebaires.com.ar/?p=13741

Por Alejandro Miroli “...la puesta de Emiliano Delucchi? es fiel, y presenta el drama de esos dibujantes como esas cosas que suceden, que irrumpen en ese orden vital que teníamos armado y que de pronto se muestra frágil y revocable. Y lo hace sin exagerar, poniendo a los personajes en situaciones creíbles” http://arteenbaires.blogspot.com.ar/201 4/09/tute-cabrero.html Por Riccheri María “Los actores no dejan un minuto su papel que los representa con claridad en lo que se quiere transmitir y la dirección Emiliano Delucchi hace de esta pieza teatral un verdadero espectáculo para no perdérselo” http://www.periodicoelduende.blogspot.com.ar/2014/09/tute-cabrero.html Por Alfredo Hopkins “...La obra de Cossa da lugar a la exploración de diferentes conductas humanas, la falta de ética incluso entre los amigos, las pequeñeces, las mezquindades, el oportunismo, la estrechez de visión y la violencia verbal y hasta física” http://jaquematepress.blogspot.com.ar/ 2014/09/tute-cabrero-espectaculosobre-la.html TEHAGOLAPRENSA

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Estreno Sábado 7 de marzo a las 20.30 hs Función de prensa sábado 21 de marzo a las 20.30 hs

Soneto para una última función de Alberto Romero

Funciones: Sábados 20,30 horas Teatro el Piccolino Fitz Roy 2056, entre Soler y Nicaragua, Palermo http://www.elpiccolino.com.ar teatro@elpiccolino.com.ar Localidades $120 Reservas Teléfono: 4779-0353 www.alternativateatral.com Actores: Mariano Zito Alberto Romero Verónica Calderón Mechi Bove

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Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima Norita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. Soneto para una última función nos meterá en ese mundo donde los fanatismos por un otro encierran miserias y desesperanzas.Voz en off: Alejandro Paker Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Dirección Musical: Esteban Rozenszain Diseño de Escenográfica y Luces: Alexis Vidal Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César Diseño Gráfico y Fotos: Inés Viqueira y Mariano Rodríguez Uzal Asistencia de Dirección: Adriana Enriquez y Sandra Buenahora Dirección de actores: Alberto Romero Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales.

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Lo encontramos terminando la última función de la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella de la comedia musical local, “Dirty Dancing”, obra que protagoniza con éxito.

Horas más tarde, partirá a Italia para protagonizar “Nine”. Llopis se encuentra en el umbral de convertirse en una estrella internacional.

La llegada de Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín e instalarse en el mismo como su asistente ocasional, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor.

Bernardo esperó conocer a su ídolo por años y llegará para hacerlo acompañado por su prima Norita, una perturbada muchacha con rasgos infantiles muy marcados y ausencias que le permiten resguardarse de la realidad que le tocó vivir. Ambos concurren todas las noches a ver a su estrella encarnar al querido profesor de baile Johnny. Ellos vienen con una propuesta de trabajo para Llopis, pero algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su amado protagonista. El pasado de Norita y Bernardo determinará un desenlace no esperado.

La historia se completa con Alicia Vergara, actriz que comparte cartel con Lluis Llopis, ella trae un recuerdo que conectará a Norita con aquello perdido, el mejor momento de su vida: su infancia.

Mariano Zito Estudios Realizados en el Área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende”de Agustín Alezzo · Canto: Silvia Cambiasso, Graciela Oddone, Santiago Sirur, Norberto Mazza. Conservatorio Municipal J M de Falla – Profesorado en canto lírico – en curso · Baile: Ballet: Chichi Díaz, Liliana Cepeda. Jazz: Elizabeth de Chapeaurouge, David Señoran, Ariel Pastocchi Tap: Elizabeth De Chapeaurouge, Rodrigo Cristofaro, Rodrigo Pedreira.

Experiencia Artistica en Teatro Schrek, el musical – Teatro Maipo – Dirección: Carla Calabrese (A estrenarse en Julio 2015) Soneto para una última función – Tea-

tro Piccolino – Dirección: Corzado y Ragno We Will Rock You, el concierto – Concierto de música de QUEEN con banda en vivo– The Cavern, Paseo La Plaza Romeo Y Julieta – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa.

Mucho Tango Y Pocas Nueces – Musical – Teatro La Galera – Dir: Hector Presa.

On The Road Theatre Company – Teatro musical infantil en inglés – Coach vocal y coreógrafo – Dir: Ximena Faralla.

Un ratón en los cuentos encantados – Musical infantil – Teatro Nito Artaza – Dir: Antonieta Moran.

Ni Vivos Ni Muertos – Musical - Teatro IFT – Dir: Sergio Perla Una fábula rock: entre dos mundos – Musical – Rol protagónico - Teatro El Cubo – Dir: Daniel Piedrabuena Pábulos de la muerte – Musical - Teatro La Comedia – Dir: Matias Vivot Excalibur, una leyenda musical – Cibrian Mahler - Teatro Astral - Dir: Pepe Cibrian Drácula, el Musical – Cibrian Mahler Gira Nacional El Chavo Show – Teatro Broadway – Personaje: Profesor Jirafales – Exim y Televisa S.A. The Buenos Aires Players – Teatro Santamaría y giras nacionales – Dir: Celia Zuviri Las Déspotas – Teatro Broadway II – Dir: Nicolás Perez Costa De Broadway a Corrientes – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman On The Road Theatre Company – teatro musical infantil en inglés – Dir: Ximena Faralla Casting, el musical de musicales – Paseo La Plaza – Dir: Rony Keselman Bocadito de canciones – Paseo La Plaza – Dir: Susan Ferrer

AlbertoRomero Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Egresado de la Escuela de Teatro “El Duende” de A. Alezzo – 2008 - 2011 · Taller de teatro musical con Luz Kerz 2005 – 2006 · Canto: Jorge Gerbaudo; Laura Silva; Marina Tamar

LAC P.AL. ABT.A . · Baile: Danza Jazz con Diego Bross y Alejandro Ibarra. Tap con Bárbara Gurevich · Dramaturgia: Mauricio Kartun, Mariana Mazover y Cecilia Propato · Comedia Musical: Egresado de la Escuela de Comedia Musical “ENTRENARTE” – Dirección Rubén Roberts (2004 a 2006) Experiencia Artística en teatro 2014/15- “Soneto para una última función” de A. Romero – Dirección: Corzado – Ragno – Teatro El Piccolino.

Personaje: Bernardo Aguirre.

2013- “En Su Nombre” de A. Romero – Dirección Emiliano Samar – Teatro La Tertulia. Personaje Padre Pablo.

2011/ 2012- “Las de Barranco” de G. de la Ferrere – Dirección Zaida Mazzitelli – Teatro Taller del Ángel. Personaje: Morales 2010- “Amor” de Odulvaldo Vianna – Dirección Ana Trindade 2008- Obra “La Vuelta al Mundo en 80 días” – de Z. Rosemann en el teatro Opera. Personaje: Passpartou.

2007 – “Estoy sola como un perro” – Dirección Ricardo Bangueses en el Perro Andaluz bar.

2006 – “Zooilógico” de R. Roberts – Dirección Omar Calicchio – Elenco Original- Teatro El Nudo.

2006 – “Rent” de J. Larson en la EMAD – Rol Protagónico 2004- Obra “Recuerdos de Oro” – Infantil de mi autoría. Obra próxima a publicar por Ed. Alfaguara – Personaje : Ombus.

2002. Obra “Juana de Arco” el musical.

De Abregú – Mahler. Personaje: Tremoalle.

2002. Obra “Kolbe” el musical. De Abregú – Mahler. Personajes: Monje – Marco Stender, preso judío.

2002. Obra “Jesús de Nazareth, La Pasión” de Abregú- Mahler (Temporada) Teatro Santamaria. Personaje: Apóstol Bernabé.

Verónica Calderón Estudios Realizados en el área Artística · Teatro: Técnica superior en actuación- I.P.R.A 1997-2000; Entranamiento actoral- Prof. Roberto Aguirre.

Curso de actuación- Prof. Lorenzo u

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Quinteros. Seminario de Entrenamiento actoral- Prof.Silvia Picolli. Entrenamiento actoral y físico- Prof. Carlos Yaran. Entrenamiento de improvisación- Dir. Favio Mosquito Sancineto.

Entrenamiento vocal- Prof. Carlos de Martino. Seminario Shakespeare- Prof. Silvia picolli. · Canto: Entrenamiento vocal- Prof. Liliana Flores. · Otros: Entrenamiento corporal- Maria Compani.

Curso maquillaje teatral.

Curso animación infantil.

Curso de fotografía.

2015-2014: Soneto para una última función. Dirección Corzado – Ragno 2014-2013: La mujer bomba. Dirección Roberto Aguirre.2013 y continua.

Personaje La mujer Bomba, Monalisa.

2011: Te voy a matar mamá.

Unipersonal. Dir- Leonel Figliolo. Personaje Florencia.

2009: Los invisibles. Dirección René Lacroix- Personaje JULITA; El fabricante de fantasmas. DirecciónRoberto Aguirre- Personaje LA COJA; Visita. Dirección Silvia Picolli. Personaje PERLA. 2008: La casa de Bernarda Alba. Dir- Silvia Picolli. Personaje JOSEFA; Improvisación mosquito. Dirección Mosquito Sancineto.

2007: Impro por la identidad.

Dirección Mosquito Sancineto; Improgesell. Dir- Mosquito Sancineto.

2003: El reñidero. Dir- Silvia PicolliPersonaje Vieja trapera. E.M.A.D. 2003; Lisistrata. Dirección Roberto Aguirre-Personajes Mirrina/La paz. Antígona Linaje de Hembras. DirecciónRoberto Aguirre-2003-.

Mechi Bove Estudios Realizados en el Área Artística Teatro: Profesorado en Artes del Teatro- título intermedio en niños y adolescentes (Egresada en 2005). Andamio 90.

De la imaginación al papel- Dramatur-

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gia para actores (2011)- Mariana Mazover Formación actoral (2008/2009/2010) – Escuela Agustín Alezzo- Lisardo Laphitz Formación actoral 1°, 2° y 3° año– Car-

los Evaristo (2004-2005-2006) Taller de actuación 1°, 2°, 3° y 4° año Andamio 90 (2003 a 2006) – Prof: Luciano Suardi – Paula Rasenberg - Alejandro Samek - Guillermo Parodi Claudio Tolcachir Formación Actoral- Metodología Strasberg - Mary Sue Bruce (2002) Danza: Escuela de danza “Broadway Dance Center” – New York 2008, 2011, 2012, 2014. Estilos: Ballet –Tap- JazzHip Hop - Theatre Dance. Docentes: Andrey Silantyev – Liane Plane – Joy Karley – Dorit Koppel- Andrea Brown – Debbie Wilson – Heather Rigg – Sue Samuels- Sheila Barker- Germain Salsberg – Avi Millar – Oler Ben- Ephrat As-

herie – Bev Brown – Leslie Feliciano Spex - Jacob Brent- Jim Cooney.

Danza Jazz: Cristina Girona, Romina Laino, Miguel Brandan, Darío Petruzio, Soledad Bayona, Karina Roldán, Noemí Cohelo, Hanna Lazarte, Nancy Maunas.

Danza Clásica : Luis Agüero, Nadia Freedam. Tap : Jimena Olivari Canto y Comedia Musical: Entrenamiento vocal: Richard Manis, Ignacio Mascardi, Hernán Torres Castaños, Marta Pizarro, Rosana Laudani, Daniela Horowitz, Ana Carfi, Martín Sacco.

Entrenamiento vocal y repertorio: Roberto Catarineu Escuela de Comedia Musica ACT & ART- Dirección general: Darío Petruzio (20022003) Experiencia Artistica en Teatro “Soneto para una última función” – Teatro El Piccolino – Dirección Corzado y Ragno.

(2014/15) “La Mansión del Herror”- Teatro Gargantúa- Dirección: Compañía Teatral BLA BLA BO (2012-2013) “Cantando con Adriana” – Teatro Astral (2011, 2012 y 2013) “Juegos a la hora de la siesta”- de Roma Mahieu, dirección Carlos Evaristo – Centro Cultural El Túnel (2006) “El primer aviso”- de Strindberg, dirección Paula Rasenberg “El juego” – de Mariela Romero, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2005) “El tiempo y los Conway”- de John Prestley, dirección Alejandro SamekAndamio 90 (2005) “Concierto para persona y orquesta” – de Alicia Muñoz, dirección Carlos Evaristo- Centro Cultural El Túnel (2004) “Hamlet”- de W. Shakespeare, adaptación y dirección Guillermo Parodi- Andamio 90 (2004) “Las mujeres sabias” – de Molière, dirección Claudio Tolcachir- Andamio 90 (2003).

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Desde el domingo 1º de febrero en el Teatro Del Abasto Sergio Amigo, director argentino residente en Londres, regresa al país para dirigir a Bernardo Forteza en el primer texto escrito en su adolescencia por William Shakespeare.

Venus & Adonis de William Shakespeare Traducción: Mariano de Vedia y Mitre.

Con Bernardo Forteza Dirección: Sergio Amigo Para muchos, William Shakespeare habría escrito este “primer fruto de su imaginación” durante su adolescencia en Stratford-upon-Avon.

Esta pieza lírica relee el mito clásico acerca del cortejo inútil al que la diosa del amor somete al tierno y bello adolescente Adonis, quien luego de negarse a los placeres sensuales ofrecidos por Venus, parte a la caza de un jabalí y encuentra la muerte.

Historia que Shakespeare utiliza para crear a estos personajes que ya anticipan a los grandes caracteres de su teatro, y donde aparecen, tempranos y en germen, sus tópicos recurrentes: la génesis del deseo, el efecto devastador del tiempo, la fugacidad de la belleza, los senderos que inevitablemente conducen a este mundo al caos.

Bernardo Forteza se desdobla y multiplica en esta propuesta unipersonal, en Venus, en Adonis, y en Shakespeare mismo.

Este trabajo intenta recolocar la fuerza del verso en un espacio “casi” vacío, y preservar en su versión en español, traducida espléndidamente por Mariano de Vedia y Mitre, la potencia del texto original en toda su magnitud poética.

“El amor al dolor siempre irá unido, e irán tras él los celos a porfía, dulce será el comienzo, el fin fallido;

su amor ninguno ha de gozar en calma; más que placer, dará dolor al alma.”

Ficha técnica: “Venus & Adonis“ de William Shakespeare Traducción: Mariano de Vedia y Mitre Actor: Bernardo Forteza Dirección: Sergio Amigo Domingos 19 hs Entrada general $120.Teatro del Abasto Humahuaca 3549 CABA / 4865-0014 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar BERNARDO FORTEZA es un actor que comenzó su carrera en 1976 con Despertar de primavera dirigido por Agustín Alezzo y Hedy Crilla. Ha transitado la mayoría de los autores clásicos (Arthur Miller, Eugene O’Neill, August Strindberg, Henrik Ibsen, Thornton Wilder, Anton Chejov, Harold Pinter, Gregorio de Laferrere, Franz Wedekin) y ha sido dirigido, entre otros, por David Amitín, Luis Agustoni, Daniel Marcove, Eduardo Rodríguez Arguibel, Daniel Fanego, Claudio Hochman, Luis Fuks,

Jorge Pacini. Entre sus últimos trabajos en teatro se encuentran El Círculo, Otros Tiempos de Vivir y Jettatore en el Teatro Nacional Cervantes, dirigidas las tres por Agustín Alezzo.

Entre sus muchas participaciones en cine podemos mencionar los roles protagónicos en Familia Rodante de Pablo Trapero y PyMe de Alejandro Malowicki.

SERGIO AMIGO es un director actualmente radicado en Londres, donde se desempeña como director artístico del Calder Bookshop & Theatre, su propio espacio especializado en textos teatrales políticos. Sus últimos trabajos incluyen “Marx en Soho” de Howard Zinn, “Peace Mum” de Dario Fo y Franca Rame, “Terminates at Kennington” de Simon Bennett y “Monsters” de Niklas Radstrom, por el que fue nominado a mejor director en los Premios “Offies” alTeatro Off en Londres.

Especialista en Shakespeare, su actividad docente incluye Morley College y un intenso trabajo en cárceles británicas.

Formado en la escuela de Agustín Alezzo, sus trabajos en la Argentina sobre Shakespeare y Beckett le valieron el Premio Teatro del Mundo en dos oportunidades. Sus puestas recorrieron Australia, Turquía, Irlanda, Escocia, Inglaterra, España e India.

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Juan Pablo Ledo Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Teatro Bolshoi, Moscú Presenta en el Teatro Metropolitan Citi su espectáculo:

GALA DE BALLET & TANGO Festeja 15 años recorriendo el mundo Artista invitada Teatro Colón: Primera Bailarina Carla Vincelli Mariela Roces y Belén Roces Natalia Tonelli TPT Company Locutor y Presentador: Carlos Lin TEMPORADA ENERO – FEBRERO – MARZO 2015 10 funciones luego del sensacional éxito

Teatro Metropolitan Citi Todos los martes hasta el 31 de marzo 20 hs.

Entrada a la venta por Plateanet.com Desde $250.

Buenos Aires Enero 2015.- Juan Pablo Ledo, vuelve a presentar en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié Company, el sensacional éxito: GALA DE BALLET & TANGO. Reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo.

Quince artistas en escena, entre bailarines y cantante en vivo presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos (tango salón, tango escenario y contemporáneo).

La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012); Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, PREMIOS ESTRELLA DE MAR, Mar del Plata (Febrero 2013); Reconocimiento a la Trayectoria local e internacional de JUAN PABLO LEDO y al espectáculo TACO, PUNTA Y TRASPIE, COMUNA 12, MINISTERIO DE CULTURA, GCBA (Marzo 2013).

Asimismo realizó 9 funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear aus-

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C.A

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A.

piciado por el Gobierno de la Ciudad. Se presenta en Festivales Internacionales en Chile, Brasil y en el 15th Shanghái Festival-China auspiciado este último país por la Cancillería Argentina siendo los Primeros Embajadores en participar del mismo.

DURACION DEL ESPECTACULO: 1 hora 30 minutos Juan Pablo Ledo Es Primer Bailarín del Teatro Colón.

Miembro del International Dance Council 2014. Recientemente Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Moscú-Rusia. Ha recibido la condecoración de Visitante Ilustre por el Gobierno del Paraguay. Se encuentra finalizando Abogacía en la UBA. Comenzó sus estudios de danza a los 7 años, sus maestros fueron Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de Bailarín. Un año después ingresó al Ballet Argentino u

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de Julio Bocca, logrando sus primeros roles principales en distintas obras y participó en los escenarios más prestigiosos de los 5 continentes. A los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con la dirección de Wainrot y se desempeñó como bailarín principal en todas sus obras, entre las cuales se encuentran La Consagración de la Primavera, Carmina Burana y Canciones del Caminante.

En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón protagonizó El Cascanueces (de Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux), Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lensky), La Sylphide (Lacotte, en el rol de James),Don Quijote (Prebil, en el rol de Basilio), El Corsario (Holmes, en el rol de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), Lago de los Cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Tchaicovsky pas de deux, Tema y Variaciones, Donizzeti,Sinfonía en Do (Balanchine), Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot), Rodin (Boris Eifman) Participó en los Festivales Internacionales de Miami 2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón Interpretando con Eleonora Cassano Tchaicovsky pas de deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la gira nacional con el Ballet Argentino. En 2008 tuvo su primer debut como coreógrafo con la pieza “Buenos Aires respira tango” para el Ballet del Teatro Colón en el ciclo de coreógrafos emergentes. En ese mismo año fundó su compañía Ballet de Cámara realizando distintas giras por el interior y exterior del país hasta la actualidad con los espectáculos Mi Buenos Aires de siempre, Retratango, Tango & Ballet

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del Bicentenario. En 2012 estrenó su espectáculo de Tango: Taco, Punta y...Traspié junto a su Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del Plata al Mejor Espectáculo. Con el mismo salió en gira internacional durante 2013 por los mejores escenarios de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de Shanghái) con gran éxito Recibió entre otros premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú, por la gira internacional junto a su Compañía y diversas premiaciones por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As a través del Ministro Lombardi por llevar el arte a espacios gratuitos y masivos. En 2009 fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York, Londres y Ámsterdam. Trabajó con Alexei Ratmansky (coreógrafo residente del American Ballet Theatre) protagonizando Bolero con Wendy Whelan (Principal New York City Ballet).

En 2010 fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del Ballet del Sodre por Bocca y por el South African Ballet en sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y Julieta. Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet Municipal Asunción-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin.

En 2011 festeja los 90 años de Piazzolla con el Quinteto Fundación en Mar del

Plata junto a su cia. En 2012 Alejandro Lerner lo invitó a participar del festejo por sus 30 años de carrera en el Luna Park. Además dicta seminarios de Ballet como Maestro en distintos lugares del exterior como Barcelona, Sudáfrica, Perú e interior del país. Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan (New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) entre otras.

Recientemente protagoniza junto a Paloma Herrera, Giselle en el Teatro Colón y ambos cierran la Gala Clausura del 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba con Verano Porteño, coreografía Mauricio Wainrot.

Taco, Punta y... Traspié Company Juan Pablo Ledo crea su compañía: el Ballet de Cámara, en 2007, un engranaje musical que interpreta distintos movimientos, desde el clásico pasando por el contemporáneo hasta llegar al tango popular. Entre las obras que se han ejecutado se destacan: Con Alma y Vida, Buenos Aires Respira Tango, Mi Buenos Aires de Siempre, Retratango, Ballet y Tango del Bicentenario. www.metropolitanciti.com.ar Av. Corrientes 1343, Ciudad de Buenos Aires VENTA DE ENTRADAS: https://www.plateanet.com/Obras/galade-ballet-y-tango-de-juan-pablo-ledo VIDEO CLIP PROMOCIONAL: http://youtu.be/k9qJgmoSDz0 http://youtu.be/GhlGJUNlmBE WEB www.juanpabloledo.com www.tptcompany.com Contacto De Prensa Loli Miraglia Directora SON DE OESTE Agencia Productora lolimiraglia@sondeoeste.com @sondeoeste @lolimiraglia

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Soledad Villamil en concierto · ESTRENO SABADO 7 DE FEBRERO · LA TRASTIENDA Luego de que su disco “Morir de amor” que fuera declarado por Capif “DISCO DE ORO” al haber superado las 20000 copias vendidas, Soledad Villamil vuelve a presentarse en La Trastienda.

De esta manera su trabajo musical recibe un nuevo empuje y reconocimiento que se suma a lo dos premios Carlos Gardel y a la larga serie de conciertos y giras que ha venido realizando desde la aparición de su primer disco solista “Canta“ en el 2007 al que siguieron “Morir de amor” en el 2009 y “Canción de viaje” en el 2012.

Soledad se presentará todos los sábados de febrero con un grupo de excelentes músicos compuesto por Daniel Maza en bajo, Alan Plachta en guitarra, Christian Faiad en batería y Federico Lazzarini en trompeta.

Soledad Villamil en concierto FUNCIONES: Sábados 7, 14, 21 y 28 de febrero a las 21 hs.

LA TRASTIENDA CLUB Balcarce 460, San Telmo, Buenos Aires.

LOCALIDADES A LA VENTA! Venta de entradas por www.latrastienda.com/shows También las localidades se pueden adquirir a través www.tuentrada.com / 5533-5533 o en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 11 a 19 hs.

Entradas desde $150 Sobre SOLEDAD VILLAMIL: Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la di-

rección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música. Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza. Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar. Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas. Los conciertos y las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y sentir como propias las imágenes y emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

Más información: www.soledadvillamil.com https://twitter.com/soledadvillamil https://www.facebook.com/pages/Soledad-Villamil/169780483040899?ref=hl Videos on line: https://www.youtube.com/watch?v=3oSoBU_ZD3s https://www.youtube.com/watch?v=4wg4xB-9GrA https://www.youtube.com/watch?v=uWLFJIBcqqQ https://www.youtube.com/watch?v=jLCafssJ-vM https://www.youtube.com/watch?v=G9vI_1JEHig https://www.youtube.com/watch?v=cyZFeoKt51Y

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Fábrica de Chicas Nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo El sábado 7 de febrero a las 21 hs. se estrena “Fábrica de Chicas”, nueva propuesta, sobre la violencia de género, escrita y dirigida por Osvaldo Peluffo, Protagonizada por Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo

Teatro El Damero de Gina Piccirilli Deán Funes 506. Entrada $120.(Desc. Estudiantes y Jubilados) Tels. / Informes: 20602278 / 113087 3247 Fábrica de Chicas aborda la temática de la violencia de género. Mujeres expuestas, sometidas, juzgadas y controladas que nos muestran, con su cuerpo, su propia historia. Un espectáculo que se propone reflexionar en torno a la histórica cultura machista y sus consecuencias, tanto a nivel subje-

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tivo como social.

Sinopsis // Alma y Esther, son dos empleadas de una fábrica que día tras día, trabajan juntas en un espacio cerrado, ambas arman, empaquetan y atan cajas de cartón. Dos mujeres enfrentadas a lo más profundo de su deseo; esclavas de sus propias pasiones. Dos hombres que marcan sus vidas, dejando en sus cuerpos huellas indelebles.

“Tuve la fortuna de ser criado por una

abuela campesina quien caló muy hondo en mí. Desde chico tuve una mirada aguda sobre la temática. Escribir esta obra fue, para mí, un fluir de conciencia. Una catarsis en todo su esplendor. Producir desde las entrañas.

Además, me he dado el lujo de dirigirla, que es otro universo. Y lo más importante: no podría haber realizado este ritual de reflexión y denuncia sin el compromiso y talento de Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo, dos actrices que despliegan con su cuerpo sensible la ceremonia secreta que im-

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plica Fabrica de Chicas”, Osvaldo Peluffo Este espectáculo se ha presentado en diversos espacios e instituciones tales como: Espacio Faro, Loft Cultural; Municipalidad de Coronel Dorrego y Escuela Normal Sofía Spangenberg (Lenguitas) y fue invitado a participar en el Festival Internacional de la Mujer contra la violencia de género (Año 2014) Ficha Técnica: Autor: Osvaldo Peluffo Intérpretes: Anabel Ferreyra y Verónika Ayanz Peluffo Diseño de Arte: Verónica Ayanz Peluffo Realización de Vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez Diseño Gráfico: Emiliano Rojas Diseño de Iluminación y Producción Ejecutiva: Compañía Farö Fotografías: Sandra Marrusero y Emiliano Rojas Realización de Banda Sonora: Mora Rodriguez Asistentes: Emiliano Rojas y Julián Peluffo Directora Asistente: Verónika Ayanz Peluffo Puesta en Escena y Dirección: Osvaldo Peluffo.

Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

Sobre Osvaldo Peluffo // Es actor, director, autor y entrenador artístico. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con docentes tales como María Talía, Santiago Doria, Marta Alfaro, Carlos Gandolfo, Marta Sánchez, Maricarmen Arnaud, Roberto Durán, Augusto Fernández y Angel Faretta. En su rol de actor, trabajó bajo la dirección de diferentes artistas tales como: Julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, Eduardo Lamoglia y Pino Siano; en propuestas entre las que se destacan: “Esperando al zurdo”; “Vida y muerte de Piere Paolo Passolini”, “A río revuelto ganancia de pescadores”, “Off Corrientes”, “Tres Personajes a la pesca de un autor”, “El nuevo David” y “El Señor Galindez”,

entre otros. Durante diez años, formó parte de la Compañía Teatro de Sur bajo la dirección de Alberto Félix Alberto participando en todos los proyectos de la misma y en diversos Festivales Internacionales (España, Colombia, Brasil, Alemania, México y Miami), con piezas tales como: “Tango Varsoviano”, “El Marinero”, “Lulú ha desaparecido” y “Un Hamlet de suburbio”. En el área cinematográfica, trabajó con Delfina Taquini y Gustavo Garzón, Javier Torre, Diego Alvarez, Alejandra Sánchez, Sebastián Cardemil, Osvaldo Andechaga, Juan José Campanella y Fernando Castets.

Desde hace más de veinte años se desempeña como maestro de teatro, tanto de manera particular en su estudio de Formación Artística y en diferentes instituciones educativas/artísticas (C. C. Gral. San Martín, Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora – Institución dentro de la cual, a su vez, fue regente, Años 2000 /2007-, Escuela Enseñanza Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield, Centro Universitario de Villa Ballester).

En su rol de director teatral, trabajó en múltiples puestas, participando de diferentes ciclos (teatroxlaidentidad, entre otros) y torneos bonaerenses. En su rol de dramaturgo, presentó diferentes propuestas, tanto adaptaciones de clásicos como obras originales (“Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo”, en co/autoría con Verónica Ayanz de Peluffo –Obra pre/seleccionada para el Premios Argentores a la Mejor Producción Autoral, Año 2010-, entre otras). A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios & nominaciones: Ganador Municipal de los Torneos Juveniles Bonaerenses con El Jurado (Año 2000); Jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses en la etapa Municipal (Año 1997); Finalista por Oid Moratles, en los Torneos Bonarenses (1995); “Medalla de Honor”, Otorgado por la Asociación Min On de Japón, por el aporte a la Paz, la Cultura y a la educación en la República Argentina (Año 1994); Mención Especial por Crianzas, Otorgado por el jurado de los Torneos Juveniles Bonaerenses (Año 1994); Premio “Carbonell” por “Mejor Actor Extranjero de Teatro”, otorgado en los Estados Unidos por “Tango Varsoviano”

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(Año 1991); Premio Tuyu, de los estelares del mar, por “Actor Revelación” por “La Lección de Anatomía” (Año 1988).

Sobre la Compañía Farö // Fundada en el 2007 por Verónika Ayanz Peluffo, con dirección de Osvaldo Peluffo y Veronika Ayanz Peluffo. Farö es una Compañía y Escuela de Formación Artística. Comprometida con los valores de la paz, la cultura y la educación, cuya esencia es el humanismo.

“En un mundo cambiante donde la inmediatez prima, nos interesa rescatar el valor de lo humano a través del Teatro y la Danza Teatro, revalorizando la imagen dramática. Volver a las fuentes, al renacimiento, al arte del 1400 donde el hombre es el centro de la creación, confiando en los intercambios culturales como puentes de unión entre las sociedades. Nos interesa la creación de espectáculos donde se recupere el placer de contar historias, plenas de sugestión apelando activamente al espectador. Nos interesa la frontera frágil que separa al deseo de la fantasía, la profundidad de lo emocional y la psicología humana. Nuestros personajes son seres que, a fuerza de enmascarar, olvidan su propio rostro. Desde lo específicamente estético, es central la yuxtaposición de la imagen y la narración dramática. Destruir el análisis lógico, develar y generar en el espectador parte de su universo emocional y sensorial. Dar luz a lo invisible.

Crear un espejo que proyecte la ilusión de vernos allí donde no estamos, llorar el dolor ajeno y proyectarnos en la potencia del amor. Cada una de nuestras propuestas está formada por artistas que vienen de diferentes estilos, escuelas y trayectorias. Hemos participado en diversos festivales tanto nacionales como internacionales, en teatros del circuito off y nacionales” //+ Info: www.veronikapeluffo.webs.com www.osvaldopeluffo.webs.com www.companiafaro.com.ar Compañía Faro companiafaro@gmail.com Avance: http://www.youtube.com/watch?v=uLA156-t5g

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LAC P.AL. ABT.A . ¡2° TEMPORADA! RE ESTRENO: SÁBADO 7 DE FEBRERO 23 HS. MARÍA VIAU

“TE VOY A MATAR MAMÁ”

¿nunca lo pensaste?

De Eduardo Rovner.

Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian.

Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla.

En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreprotección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido.

A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija.

Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias... Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte.

Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido.

del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”.

Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner.

Todo un honor y placer, que sólo los grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes

“Humor hilarante y emotividad. Una historia sobre la vida misma” Pablito Lancone (escenariosnacionales.blogspot.com.ar)

DIJO LA CRÍTICA. “Una actriz para tener en cuenta” Laura Ventura (La Nación) “Lúcido texto y actriz brillante aunados en una necesaria reflexión” Jorge Luis Montiel (Revista Noticias) “La directora ha diseñado un ambiente perfecto para el desarrollo teatral. Impresiona con su final conmovedor” Cristian A. Domínguez (www.martinwullich.com) “Mix exacto de humor e ironía” Daniel Gaguine (elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar) “Mano sensible de la directora. Un ejemplo de buen teatro” Jorge Caporale (lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar)

“El disfrute de ver un muy buen trabajo” Marilu Maygret (Espectáculos de Acá) “Mantiene la tensión de forma constante” Mariela Verónica Gabliardi (saboratea-

tro.com) Ficha técnica.

Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Comunicación: Tadron Teatro Asistente de Producción: Pablito Lancone.

Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian Producción General: Tadron Teatro ¡2° TEMPORADA! RE ESTRENO: SÁBADO 7 DE FEBRERO 23 HS. Platea: $95 Jubilados y estudiantes: $70 Comunicación: Tadron Teatro. tadronteatro@hotmail.com 011-4777-7976 Funciones especiales para contingentes e instituciones, programación de giras: Pablo Mascareño pablodmascareno@gmail.com Mariela Verónica Gabliardi www.saborateatro.com Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Twitter: @TeVoyAMatarMama

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TEATRO/ FEBRERO DE 2015

El hombre lobo Llega un nuevo estreno de Eduardo Rovner, donde el prolífico dramaturgo argentino -que en el 2015 llegará a tener más de 10 obras en cartel en argentina y otros países- aborda el tema de la licantropía. durante la luna llena este ser, abandona su apariencia humana para transformarse en animal, en lobohombre.

El director de cine Alberto Lecchi (apariencias, el frasco, y para tv, en terapia) realizará la puesta de la pieza, como ya lo hiciera con otro texto de Rovner años atrás, “Illia”. el elenco estará integrado por Luis Campos, David Di Napoli, Miguel Dao , Gabriel Wolf y Tina Ottaviano.

Estreno: Viernes 20 de febrero, a las 20hs Funciones: Viernes 20.30hs y sábados a las 20.30hs Teatro Losada Corrientes 1551 Entrada por Librería - $130.Por Alternativa Teatral La historia que cuenta la obra es la de un cazador que comparte con dos amigos, con quienes muchas veces sale a cazar, su miedo de haber matado a un hombre lobo. Hace un mes salió a cazar en luna llena, le disparó a lo que creía que era un animal y nunca encontró el cuerpo. Como el día en que transcurre

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la obra, casi un mes después del hecho hay, también, luna llena, tiene miedo que esa noche venga a matarlo el hombre lobo que él hirió y carga su escopeta con balas de plata.

Esa misma noche, llega una extraña mujer que baila árabe para ellos. Es así que se suceden una serie de acciones, algunas de terror, otras hilarantes y disparatadas, hasta que se asoma, por el jardín, un hombre sospechoso, herido.

El cazador, seguro de que este es el hombre lobo, ante el espanto de sus amigos y de la “odalisca”, le dispara.

Sus amigos y la mujer huyen muy asustados y sobreviene un final inesperado.

Ficha artístico técnica: Autor: Eduardo Rovner, Actores: Luis Campos, David Di Napoli, Miguel Dao, Gabriel Wolf y Tina Ottaviano.

Escenografía: Héctor Calmet Música original: Ronny Keselman Vestuario: Mercedes Colombo Producción Ejecutiva: Flor Agrazo, Tony Chavez Asesor en Armas: Eduardo Muro / FX Eliana Sanchez Prensa: Simkin y Franco Foto/Diseño: Fuentes2Fernandez Asistencia de dirección: Zulema Villalonga

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Producción: Pablo Silva Director: Alberto Lecchi “Haber recibido la propuesta de Eduardo Rovner de dirigir EL HOMBRE LOBO fue una de las alegrías más grandes que tuve en mi carrera que básicamente es cinematográfica y televisiva. Había conocido a Eduardo al tener mi primer experiencia como director teatral cuando dirigí ILLIA, QUIEN PAGARA TODO ESTO y que el haya reparado en mi para este nuevo desafío me llena de orgullo.

El Hombre Lobo es una historia contemporánea, que habla nada más y nada menos que de la culpa. Tres amigos cazadores, una mujer y un desconocido que llega, sirven para introducirnos en la psiquis y complejidad de la mente humana.

Tener la chance de hacer una puesta con un texto que transita el humor, la locura, la angustia con actores de una experiencia teatral impresionante me coloca en el desafìo de explorar características para mi nuevas con el fin de que el espectador pueda sentirse identificado con estos seres y su problemática.

Es que EL HOMBRE LOBO es un texto que por momentos nos lleva a cuestionarnos seriamente nuestras actitudes y por momentos entra en situaciones disparatadas que parecen fantasiosas. Lograr que los actores se muevan seguros y cómodos con dos estados tan diferentes, en un clima especial, hace que la puesta rote en esas direcciones entrando en un círculo que no es otro que el de la vida misma.”

Alberto Lecchi Por qué escribí esta historia “Desde hace tiempo intento hurgar en el sentimiento de persecución, la paranoia generada por la culpa de haber cometido un acto de violencia contra otro/s.

Podríamos llamarlo el “miedo a la venganza”.

Muchas veces me sorprendía que las pasiones impulsivas de un agresor se transformaban, no pocas veces, en un tiempo, en cierta conciencia de culpabilidad acompañada, como dije antes, de miedo a la venganza.

Matar, en algún momento, casi inevitablemente, genera culpa y miedo a la venganza.

Pero no encontraba ni la situación dramática ni los personajes adecuados para “descubrir” una historia que narre este acontecimiento y me permita desarrollar la obra.

Hasta que se me ocurrió entrar (imaginativamente) en el mundo de los cazadores, para quienes matar se transforma en un acto aparentemente solo deportivo, que no genera ni penas ni culpas, pero…

Ni bien penetré en la complejidad de la naturaleza de los individuos que practican esa actividad, comenzaron a aparecer las imágenes que conformaron la obra.”

Eduardo Rovner Alberto Lecchi Director / Más de 50 películas como Asistente de Dirección a partir del año 1977 con Directores como Adolfo Aristarain, Maria Luisa Bemberg, Hector Olivera, Fernando Ayala, Carlos Saura, entre otros.

Como Guionista Cinematográfico: “Pasado Perfecto”y “Un Lugar en el Mundo”, con Adolfo Aristarain; “Perdido por Perdido” y “El Dedo en la Llaga”, con Daniel Romañach; “Secretos Compartidos” y “Sola Contigo”, con Leandro Siciliano;“Nueces para el Amor”, con Daniel Romañach y Daniel García Molt; “Déjala Correr”, con Enrique Cortes;“El Juego de Arcibel” y “ Una estrella y dos cafés”, con Daniel García Molt.

Dirección en Televisión: “Nueve Lunas” (1994) Premio Martín Fierro a la Mejor Dirección - Premio Martín Fierro al Mejor Programa – Asociación de Cronistas Argentinos; “Epitafios I“(2004) (Serie de 13 capítulos para HBO)Nominado al Martín Fierro en Dirección y Programa.

Serie;”Cuentos de Identidad” Unitario – 13 capítulos – emitidos por la tv publica, “En Terapia” Unitario – 3r. Temporada. – emitido por tv publica, entre otras.

Dirección de Documentales: ”El Otro Yo” (1995), 2 documentales producidos por Alejandro Piñeyro “Hacedoras de la Patria” (2011) 8 Documentales para Secretaría de Cultura de la Nación para Canal Encuentro .

Dirección de Cine: “Perdido por Perdido” (l993);”El Dedo en la Llaga” (1995-96) ;”Secretos Compartidos”(1997-98);”Operación Fangio” (1998-99) , “Nueces para El Amor” (1999-2000);”Apariencias” (2000);”Dejéla Correr”(2001);”El Juego

LAC P.AL. ABT.A . de Arcibel” (2003);entre otras Eduardo Rovner Autor y director teatral, Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en cuatro oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Asociación de Autores y María Casares de España, Municipal de Buenos Aires, Estrella de Mar y de los premios ACE y HOLA de Nueva York.

Es autor de alrededor de cincuenta obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “La mosca blanca”, “Los Velázquez”, “Tinieblas de un escritor enamorado” y “El hombre lobo”, entre otras.

Varias de ellas ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno, al croata.

Muchas de sus obras están publicadas en seis tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales.

Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín, Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Presidente de Fundart (Fundación para el apoyo del arte), Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” que dirige el Teatro del Pueblo, y participó representando al teatro del Consejo de Cultura de la Nación. Director de la Editorial Emergentes y vicepresidente de 17 de los Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino.

En la ciudad de Buenos Aires durante el 2015 estarán en cartel : “El hombre lobo”, “Te voy a matar, mamá”, “Sócrates, el encantador de almas”, “Volvió una noche”, “El misterio de la obra de arte”, “Y el mundo vendrá”, “Cuarteto”, “Compañía”, “La musa y el poeta”, y “Ofelia: otra mirada”.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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MEDIO Escrita y dirigida por Carolina Nogueira y supervisada por Cristian Drut MEDIO exhibe la problemática moderna de la falta de originalidad y creatividad así como su presunta posesión. La obra plantea las distintas formas en que las mismas cosas pueden ser interpretadas, relativizando y oponiendo los distintos puntos de vista e invitando al espectador a sacar sus propias conclusiones.

Sinopsis ¿Existe la originalidad? Mariela es una alumna que está a punto de recibirse de la carrera de periodismo cuando debe someterse a una evaluación muy particular. Un empleado denuncia haber sido plagiado e impide concretar el examen, generando así una dinámica de desconfianza y humor. A medida que la tensión aumenta fomentada por el deseo personal de tener razón, se forja un debate sobre la posesión y presunta originalidad de las ideas.

Funciones Estreno viernes 13 de febrero (60 minutos) Fecha y horario: viernes 21hs Lugar: Abasto Social Club (Yatay 666) Entradas en: www.alternativateatral.com Entrada general $120. Estudiantes y jubilados $100.

Ficha artístico técnica Dramaturgia y dirección: Carolina No-

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gueira Supervisión: Cristian Drut y Agustina Palermo (U.N.A.) Actúan: Pablo Steinbach, Victoria Fernández Segurotti, Ignacio Linares Asistencia de dirección y prensa: Rocío Chaparro Producción ejecutiva: Tony Chávez Supervisión de producción: Pablo Silva Escenografía: Eliana Sánchez Diseño de Iluminación: Damián Monzón Fotografía y Diseño Gráfico: Daniela Fernández S. Sobre el espectáculo La obra teatraliza textos literarios y entrevistas periodísticas de manera dinámica y fragmentada, generando una convivencia entre comedia y drama.

Conteniendo como base la poética de Truman Capote, la obra plantea las diversas formas en que se puede razonar sobre un mismo hecho. A través de diversas opiniones unidas por parábolas

dramáticas claras y cotidianas, MEDIO exhibe la problemática moderna de la falta de originalidad y creatividad. Personalmente, desde la dramaturgia, me interesaba que la misma estructura de la obra englobe su temática y gire en torno a conceptos tales como la “autoría” o “posesión” de hechos artísticos, creativos e intangibles. A su vez, la obra no plantea tanto una respuesta sino varios interrogantes al respecto, los mismos que transité individualmente y que me sigo cuestionando. Desde la dirección el objetivo principal fue hacer una puesta en escena simple y que los pocos elementos que incluía fueran indispensables para la narración. Por último, la idea de que la disposición del público contenga y delimite el espacio escénico le agrega el grado de observación e inquisición necesario para completar la puesta en escena.

Carolina Nogueira

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El señor Kaplan

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Unipersonal Protagonizado por: Abian Vainstein

Estreno Jueves 5 de Febrero a las 21 hs.

Dirección: Agustín León Pruzzo Teatro Espacio Polonia El jueves 5 de Febrero a las 21 hs. se estrena el unipersonal “El Señor Kaplan” de Pruzzo y Vainstein, protagonizado por Abian Vainstein. Escenografía: Victoria Saraví. Diseño de luces: Eli Sirlin.

Asistencia de iluminación: Verónica Alcoba. Asistente de dirección: Fermín Varangot. Productor asociado: Hector Gomes. Dirección general y puesta en escena: Agustín León Pruzzo.

Las funciones se realizarán todos los jueves a las 21 hs. en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477. CABA. Informes: elsr.kaplan@gmail.com Entradas desde: $80.

Duración de la obra: 60 minutos.

El Señor Kaplan ¿Dónde están los recuerdos? ¿En la mente o en el corazón?

Desde hace 50 años, El Señor Kaplan, el día de su cumpleaños se filma a sí mismo contándose los momentos más destacados del año que ha pasado. Filmar para recordar.

Pero hoy, ya anciano, esos registros de su pasado que le dan la gracia de recordar, le quitan la dicha de poder olvidar...

Lo condenan a la difícil tarea de enfrentarse consigo mismo.

Abian Vainstein Es actor de reconocida trayectoria, distinguido con el premio MARÍA GUERRERO y FLORENCIO SANCHEZ (por YOCASTA de Hector Dario Levy). Fue dirigido por los más reconocidos directores entre los que se encuentran Norma Aleandro, Augusto Fernandes, Ruben Szuchmacher, y Carlos Rivas. Trabajó en los más prestigiosos teatros locales entre los que se destacan más de diez temporadas en el TEATRO SAN MARTÍN. Participó en más de veinte films

bajo la dirección de Ana Katz, Daniel Burman, Martín Rejtman y Damián Szifron (formando parte del elenco de Relatos Salvajes, nominada a los Oscar).

AGUSTIN LEÓN PRUZZO Es director, actor, dramaturgo y docente.

Se formó con Helena Tritek, Mario Camarano, Raquel Sokolowicz y Susana Pampín entre otros. Entre algunos de los teatros en los que trabajó se encuentran el Teatro Colón, Teatro Maipo, Complejo La Plaza y Centro Cultural San Martín. Entre sus trabajos más recientes se destacan el entrenamiento actoral del elenco de “Gran Recital Mastropiero” producida por Les Luthiers. Trabajó también como actor en “El Punto de Je” con producción de Lino Patalano. En 2012 dirigió y escribió siete unipersonales, en distintas salas de la ciudad.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Estreno

El último salto

Desde el sábado 14 de febrero en El Opalo “¿Dónde radica el éxito? ¿Afuera o dentro nuestro...? “

Sobre una idea de Julio Pallero. Unipersonal con Julio Pallero. Con dramaturgia de Gustavo Lista. Y dirección de Christian Forteza.

Patrick Zarlenga, músico retirado por un penoso hecho ocurrido tiempo atrás, decide volver triunfal con un nuevo trabajo. Es muy narcisista, soberbio, patético. Tuvo un vínculo muy enfermo con

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su madre, quien siempre se opuso a su vocación artística Está en su living, esperando a un ex amigo de la escuela de música, quien estuvo involucrado en aquel hecho, para mostrarle su nuevo trabajo.

Funciones: sábados a las 21 horas Localidades: $ 100.- Jubilados y estudiantes: $ 70.-

El Ópalo Junín 380 Reservas: 4951-3392 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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LA FLOR DEL BORDA “Encantamiento; siglos y colores perfumados con su belleza.

Tan Joven es la flor. Sobre su tallo baila el viento Agitados son sus ojos, sus manos de un alma vieja En aquel pasado yo era mas bueno y ella lo podía todo El alcanfor de sus jardines me recuerdan decepciones Un soldado de la paz la arranco de mi jardín; despiadado ser.

Alegría de saberla viva. Lejos mío pero viva.

Ahora todo es hostil excepto ella.”

LA FLOR DEL BORDA FICHA TÉCNICA Creación e interpretación musical: Martin Perino Composición e interpretación en danza: Soledad Madarieta

Idea original y poesía “La Flor”: Martin Perino Diseño de luces: Carlos Starke PH-Video y Edición: Emiliano Salinas Asistencia general: Beli Rotela Dirección: Soledad Madarieta Producción: BelI Rotela y LA FLOR

ESTRENO Viernes 06 de Febrero 21 horas CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo) Reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar Tel. 011 4775-5697

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Estreno

Casandra iluminada (rito de pasaje) Desde el jueves 19 de febrero en ElKafka De Noemí Frenkel. Actriz: Noemí Frenkel. Dirección: Silvia Goldstein y Noemí Frenkel.

Una mujer, LA QUE HABLA, intenta llevar hasta sus últimas consecuencias el mandato de callar. Pero no puede. Algo la impulsa a hablar. Ella guarda un secreto que duele y no puede olvidar.

Algo que tuvo que soportar en silencio.

Ella ve lo que otros no quieren ver, ni oír. ¿Para qué hablar, si nadie va a creerle? Prefiere dibujar, o evocar a la heroína de su infancia, CASANDRA, la princesa troyana a quien el dios Apolo, enamorado de su belleza, había regalado el don de la profecía pero luego, al

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ser rechazado, condenaría a que nunca nadie le crea. Desdoblada en el cuerpo de CASANDRA, -que a punto de morir recapitula su vida, signada por su paradójica relación con Apolo-, LA QUE HABLA podrá, como rito de pasaje, trascender el dolor de una y otra, mujer y mito, subvirtiendo la idea de destino como estigma irrevocable, y despertar del sueño de la inconsciencia.

Funciones: Jueves a las 21 / Localida-

des: $ 120.- / Estudiantes y jubilados: $ 70.El Kafka Espacio Teatral Lambaré 866 - 4862-5439 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Desde el viernes 27 de febrero Teatro Estudio La Mamma De Federico García Lorca. ¿Qué sería de la Vida sin Amor y sin La Muerte?

Todas ellas van juntas y la sabiduría se alcanza cuando se comprende esto.

El Amor de Don Perlimplín era una pequeña historieta del siglo XIX que Lorca transforma en una bella y poética obra sobre el amor real. En apariencia simple y breve, la obra presenta la gran complejidad y riqueza artística propia de García Lorca. Esta ha sido nuestra excusa para hablar de la Vida, del Amor y de La Muerte.

Don Perlimplín, ya viejo y sin conocer mujer alguna, es convencido por Marcolfa, su ama de llaves, de contraer matrimonio con su joven y bella ve-

cina Belisa, quien acepta la propuesta convencida por su madre del provecho que podrá obtener al casarse con él. Perlimplín se enamora profundamente de Belisa, pero ésta lo engaña sucesivamente con otros hombres. Él, consciente de esta situación, se da cuenta que su esposa necesita aprender a amar como él ha aprendido con ella.

Dirección de Gastón Asprea. Con Belén Pallotta, Pablo Aparicio, Ana Fouroulis, Marco De Ninis y Gra-

ciela Barreda.

Funciones: Viernes 21hs / Localidades: $ 100.Teatro Estudio La Mamma Yatay 890 / Almagro Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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el MES de San Valentín, se realizará la Cuarta Edición del reconocido festival que cruza la magia del teatro con la del amor.

En el marco de los festejos por Como siempre, el festival comenzará con un encuentro entre los artistas y el público donde se abordará la temática del amor como aquella eterna musa de los acontecimientos teatrales.

La Charla con los artistas será con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA // Espectáculos $100.En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543.

Informes: 5077-8000, 5077-8080 Programación día por día Miércoles 11 de febrero, 19.30 hs. // ENTRADA LIBRE Y GARUITA Inauguración del Festival Charla con los artistas Un encuentro donde los hacedores de los cinco espectáculos nos contarán cómo los inspiro el amor en la creación de sus obras. Participarán del mismo Pompeyo Audivert, Matias Puricelli, Eloísa Tarruella, Alejandro Ojeda e Ingrid Pelicori -con una breve introducción de Mariano Dossena, una presentación general de los productores teatrales Tony Chavez y Pablo Silva y el cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación)-. También estarán presentes el cómico Sergio Lumbardini -con un fragmento de su nuevo unipersonal- y la banda humorístico musical CIERTAS PETUNIAS que interpretará una parte de su nueva propuesta “Que hermosa Kermesse”

En ésta nueva edición, que se desarrollará desde el miércoles 11 hasta el domingo 15 de febrero, se realizará una UNICA PRESENTACION de CINCO Marta Pomponio y Alejandro Ojeda Voces en off: Marta Bianchi e Iván Moschner Direccion: Miguel Israilevich

Síntesis Argumental: Cuenta la historia de un amor que nació entre cartas, el arrullo de los tangos y el aroma de las madreselvas. El tiempo dejará su huella y aquello que antaño los unió, hoy se ha transformado en melodías con el fragor del reproche.

Viernes 13 de febrero, 20.30 hs.

Sala Pugliese / Entrada $100.-)/ UNICA FUNCION de Te quiero hasta la luna De Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett

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Dirección Matias Puricelli Síntesis Argumental: Una comedia romántica con un bello repertorio de diversas canciones. Julia y Pablo se conocieron a los siete años. Fueron amigos, fueron novios. Al tiempo se pelearon, pero tenían un sueño en común: viajar a la luna. Después de dos meses de distancia se reencuentran en la nave espacial y de allí ¡a la luna!

Sábado 14 de febrero, DOBLE FUNCION: “Amorar” y “Muñeca”

Sábado 14, 20.30 hs.

Sala Pugliese / Entrada $100.-) / UNICA FUNCION de Amorar De Eloisa Tarruella Con Eloisa Tarruella y Julio Bambill / Dirección Eloisa Tarruella

Jueves 12 de febrero, 20.30 hs.

Sala Pugliese / Entrada $100.-) / UNICA FUNCION de Para qué sirve el amor?

Dramaturgia: Alejandro Ojeda / con

ESPECTACULOS tales como: “Para qué sirve el amor?”, con dirección de Miguel Israilevich; “Te quiero hasta la luna”, dirigida por M. Puricelli; “Amorar”, con texto y dirección de Eloísa Tarruella; “Muñeca”, con dirección de Pompeyo Audivert y Andrés Mangone y “Con un tigre en la boca”, con dirección de Hugo Urquijo.

Con Sofía González Gil y Francisco Ruiz Barlett

Síntesis Argumental Una invitación a recorrer los diferentes puntos de vista desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja. Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diversos recuerdos que ambos tienen respecto de

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LAC P.AL. ABT.A . no funciona ya como espejo narcisista, lo que devuelve es espantoso, habrá que actuar para calmar al monstruo, disimular la debacle, sostener otra noche más esta ficción de realidad histórica y personal. Se impone un sacrificio.

Domingo 15 de febrero, 20.30 hs.

Sala Pugliese / Entrada $100.- / UNICA FUNCION de Con un Tigre en la Boca

Sobre textos de los poetas Jorge Boccanera, Juano Villafañe, Laura Yasam y Patricia Diaz Bialet.

Con Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Edgardo Moreira y Sebastian Richards // Músico en vivo Nicolás Olivera & Fede Marrale / Dirección Hugo Urquijo

Muñeca lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia. Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples.

Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre soñó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su devenir amoroso.

Sábado 14, 22.15 hs.

Sala Solidaridad / Entrada $130.- / UNICA FUNCION de Muñeca

Síntesis Argumental: Entramado amoroso poético teatral -definido como manual de los amantes- donde las poesías y las palabras se entrecruzan en el fragor del encuentro romántico.

Palabras y cuerpos que se sumergen en el encanto y la pócima del amor.

De Armando Discépolo Con Pompeyo Audivert, Carlos Correa, Pablo Díaz, Gustavo Durán, Fernando Khabie, Abel Ledesma, Fabio “Mosquito” Sancineto, Diego Veggezzi, Ivana Zacharski / Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone Síntesis Argumental: Tragedia griega nacional sobre el amor no correspondido. Versión de Pompeyo Audivert de la obra de Armando Discépolo, con incrustaciones de textos de Marosa Di Giorgio. Un mecanismo teatral, un sistema de representación fracturado; el intento desesperado de una clase social en decadencia por reconstruir su aliento y su perspectiva. Pero el teatro

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av. Corrientes 1543. Tels.

Informes 5077-8000, 5077-8080 Entrada $100.- (Venta por anticipado en Alternativa Teatral) Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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Frida.

Adaptación de textos: Geraldina Rayo.

Dirección y Puesta en escena : Leonor Arditti.

- Ciclo “Mujeres que dejan huella” - Espectáculos de Narración Oral Escénica.

- Teatro El Tinglado.

- 21 hs - Jueves 5 - 12 - 19 - 26 de febrero - Entrada general $ 130.

Jubilados, socios de Amia y afiliados a Utedyc $ 100 - ines@inesgrimland.com.ar - Reservas: Teatro El Tinglado – 48631188 Jueves 5 de febrero “Una flor roja sobre la nieve” con Inés Grimland Sobre textos de Sholem Aleijem - Inés Grimland.

Historias de mujeres que sobrevivieron, a pesar de todo.

Adaptación - guión - puesta en escena: Inés Grimland.

Edición de video: Oscar Scarinatta.

- “Te digo más” de Roberto Fontanarrosa Jueves 19 de febrero “Los hilos de la memoria” con Belén Torras Una mujer, un montaje escénico y la palabra como hilván de la memoria.

Un encuentro y la poética de diversas plumas en relatos de identidades recuperadas.

Adaptación de textos: Belén Torras.

Dirección y puesta en escena: Claudia Quiroga.

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- Actúan: Pablo Brichta y Manuel Vicente Música original: Edgardo Rudnitsky Diseño de luces: Sebastián Crasso Diseño gráfico: Pablo Bologna Fotografía: Gianni Mestichelli Producción ejecutiva: Gregorio Vatenberg Asistente de dirección: Luciana Becerra Adaptación y dirección: Pablo Brichta Agradecimientos: Luciano Rodofili y Nico Vatenberg Teatro El Tinglado Viernes 22.30hs Sábados 22.30hs - del 05/02/2015 al 28/02/2015 - Entrada general: $180 - Reservas: 48631188

Jueves 26 de febrero “Algunas...mujer y memoria”

Jueves 12 de febrero “Frida infinita” con Laura Dippólito y Geraldina Rayo.

Frida Kahlo - La sensibilidad, la ironía y la intensidad de una mujer toda fuego, toda vida.

Basado en “Las recetas secretas de Frida” y en las cartas del “Diario de

Grupo Verdevioleta Cuentos Dos mujeres cuentan y cantan a otras mujeres y a la memoria reciente.

Narración, idea y selección de repertorio: Verdevioleta Cuentos.

Ilustra en vivo: Pablo Fernandez Arreglos vocales y supervisión musical: Lula Snieg Dirección y Puesta en Escena : Claudia Quiroga.

Teatro El Tinglado Mario Bravo 948. CABA. Argentina Tel 011- 48631188 www.teatroeltinglado.com.ar

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PROGRAMACIÓN DE FEBRERO

vés de inolvidables tangos se trenza una historia de amor y desencuentros entre dos seres distintos pero con una sola ilusión que los ata inexorablemente, vivir el tango.

Lunes 2 a las 22 y todos los lunes JAM 2013 El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 3 a las 21 MAUD Un vals peruano en francés, un swing colombiano, Joséphine Baker en París, la Gran Omara en la Habana... éstas y otras agradables “confusiones” propone Maud.en un encuentro entre su Francia natal y la Latinoamérica que la adoptó. Con Pedro Cecchi en guitarra.

Miércoles 4 a las 21 GUSTAVO HORTIGÜELA LO QUE FALTA ES AMOR Un repertorio que funde clásicos temas como Vieja viola o La luz de un fósforo fue, con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone. Recrea de esta forma las más tradicionales así como las nuevas composiciones tan-

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gueras, en un acercamiento al público joven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en la sociedad actual.

Gustavo Hortigüela voz, Adrián Lacruz guitarra. Músico invitado: Facundo Miranda en piano. Con arreglos y la guitarra de Alfredo Sadi y Nicolas Hortigüela también en guitarra..

Jueves 5 a las 21 y los jueves de febrero| MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll Viernes 6 a las 21 VANINA PARETS Y ROBERTO GUIET Con guión de María Maristany y a tra-

Sábado 7 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER UNA NOCHE DE JAZZ La experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Fede Palmolella en contrabajo y Camilo Zentner en batería interpretando Jazz standards, Bossa nova y temas propios, en una experiencia única. Con invitados especiales. Un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas. Invitada Alejandra Martin

Lunes 9 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados

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y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 11 a las 21 POR LOS CAMINOS DE LA OPERA Y LA ZARZUELA AGRUPACIÒN LIRICA DEL SUR PRESENTA Los más bellos momentos interpretados por Maria Daneri soprano, Monica Koggionis mezzosoprano, Fernando Traverso tenor, Fabian Abbas barítono.

Al piano la Maestra Susana Cardonnet.

Jueves 12 a las 21 y los jueves de febrero MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll Viernes 13 a las 21 CATA FRAG MUSIMAS Un show donde a partir del jazz y la improvisación, se llega al humor, al juego y a la asociación libre. Standards y canciones propias, monólogos, todo a cargo de dos excepcionales artistas:

Manuel Fraga, uno de los mejores pianistas de la Argentina y Roberto Catarineu, un actor, director, músico y humorista de primer nivel.

Sábado 14 a las 21 DIA DE LOS ENAMORADOS En este día especial Diana María revivirá con su calidez habitual y su voz plena de matices, aquellas canciones que el amor le inspiró a lo largo de su vida y otras, inolvidables para muchos, que la llevaron al amor. Acompañándose al piano, su inseparable confidente de emociones, Diana María nos invita a un encuentro íntimo para celebrar el amor

Lunes 16 a las 22 y todos los lunes JAM 2013 El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 18 a las 21 MARINA VARGAS TODA EL ALMA EN LA VOZ Marina del Valle Vargas, cantautora y música argentina propone un repertorio netamente folklórico tradicional – el que a veces incluye algún tema latinoamericano o algún apéndice de tango - expresado por lo general con voz y guitarra,…Va ganando su lugar, a fuerza de talento, y esfuerzo, siempre está innovando, recreando e incorporando savia fresca al género…Actualmente se encuentra promocionando su primer material discográfico...”Acá Estoy” …y en esta oportunidad nos espera con toda el alma en la voz.

Jueves 19 a las 21 y los jueves de febrero MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll

Viernes 20 a las 21 RAFAEL CINI Una voz imponente y toda la calidez

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adel tenor Rafael Cini en un paseo por la música romántica internacional, canzonettas, zarzuela y las más importantes obras de la música lírica. Desde hace ya varios años realiza giras por Europa siendo nombrado Embajador de la música napolitana para el mundo por la Sindicatura de Sorrento. Fue protagonista de grandes comedias musicales como “Pippin” y “El Violinista sobre el Tejado” Miércoles 25 a alas 21 MIRIAM LLANO Con Fernando Collado en guitarra, Germán Gómez en percusión y Damián Guelerman en teclado y coros, Miriam vuelve a la Biblioteca Café con temas de autores latinoamericanos en versiones originales y boleros de todos los tiempos. Invitada Lidia Borda

Sábado 21 a las 21 FLORENCIA GARCIA TANGO Luego de presentarse durante casi dos años con el espectáculo “De a uno y de a dos” junto a Galo García, Florencia retoma sus presentaciones como solista, espectáculo en el que recorrerá algunos títulos de lo que fue su primer trabajo “Florencia García Tango”, como Fruta Amarga, Tarde, Cuando tú no estás, De Bs As. Morena, etc., y presenta nuevas versiones que formaran parte de su nuevo material. En esta oportunidad, con arreglos y acompañada por el maestro Cristian Zarate en piano

Lunes 23 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

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Jueves 26 a las 21 MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll

Viernes 27 a las 21 EL MELANCOLICO ROBINSON

CANCIONES EXTREMAS, PASIONALES, INCONFESABLES Desafiando a la intelectualidad porteña que lo cobijó en su seno, El melancólico Robinson arriesgará su prestigio con un repertorio de grandes éxitos melódicos otrora inconfesables: de Sandro a José Luis Perales, de Julio Iglesias a José Vélez, sin olvidar al gran Leonardo Favio, a Raphael o Nino Bravo. Lo acompañará con destreza y sobriedad pianística la maestra Estela Ojeda.

Sábado 28 a las 21 GIPSY BONAFINA UN CLASICO EN CONCIERTO El amor, eterno inspirador de tanta canción y tanta poesía en tantos idiomas será el protagonista del repertorio elegido por Gipsy Bonafina para compartir esta velada musical que tendrá como invitados a Marcos Montes y Camilo Zentner

LA BIBLIOTECA CAFÉ INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar También estamos en Facebook FACEBOOK.jpg La Biblioteca Café está abierta desde las 11 de la mañana, para tomar un café, leer un libro y también ofrece un almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre x $80) La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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AGENDA FEBRERO VIERNES 06/02 21HS. LA FLOR DEL BORDA de Soledad Madarieta y Martín Perino 23hs. PROGRAMA COMPARTIDO “SOLOS DE DANZA” presentan: Manon Cotte y Analía Slonimsky

DOMINGO 22/02 21hs. MIXTAPE de FELIX CHARMATZ (ALEMANIA)

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FEBRERO

MIÉRCOLES 25/02 21hs. BOCETADOS 4ta edición de Eugenia Estévez VIERNES 27/02 22hs. RUBI. La Línea en el agua de Martina Garello y Jimena García Blaya SÁBADO 28/02 21hs. BOCETADOS 6ta edición/ESPECIAL FIDEBA 23hs. CENA DE CIERRE SEMINARIOS ESPECIALES DEL MES!!!

-Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires1°ETAPA VIERNES 20/02 20:30hs. INTERIOR/EXTERIOR de Carmen Pereiro Numer (nacional) 22hs. CENA DE APERTURA SÁBADO 21/02 21hs. DIPLÓPODO de Laura AGuerreberry y Lucía Disalvo (nacional)

Intensivo para bailarines intermedios/avanzados SEMINARIO DE CONTACT IMPROVISATION con Andrea Fernández Del 16 al 20 de Febrero de 10 a 12:30 hs.

Para bailarines con experiencia en contact improvisation (intermedio/avanzado) SEMINARIO “DIÁLOGO EN MOVIMIENTO” con Carmen Pereiro Numer (dentro del FIDEBA) Lunes 23//Martes 24//Miércoles 25 de 9 a 12 hs.

Para bailarines de todos los niveles

SEMINARIO INTERNACIONAL con Shosha van Kranendonk (Compañía Última Vez – Bélgica) Sábado 07: 15:30-18:30hs // Domingo 08: 15:30-18:30hs // Lunes 09: 18-21hs Para mayores de 16 años con experiencia en danza y/o actuación.

CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo) (011)4775-5697 (de 14 a 20hs) www.clubcafemuller.com.ar info@clubcafemuller.com.ar Para reservas: reservas@clubcafemuller.com.ar Inscripciones a seminarios: info@clubcafemuller.com.ar

SEMINARIO DE CONTEMPORÁNEO COREOGRÁFICO con Jorgelina Platanía Martes 03//Jueves 05//Martes 10//Viernes 13 de 10 a 12hs.

Producción Ejecutiva || Beli Rotela Prensa y Comunicaciones || Vicu Vázquez

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FEBRERO EN BORIS CLUB!!!

BORIS CLUB nace en el corazón de Palermo Hollywood (Gorriti 5568), un espacio donde conviven de una forma única las mejores ofertas gastronómicas con platos exclusivos; los tragos y cocktails que marcaron la Historia; y la más exquisita música, por supuesto, en vivo. Con una capacidad para 200 personas, un sistema de sonido de última generación, combinando los más deliciosos platos de autor con un show íntimo de primer nivel, el Club contará con la presencia de artistas nacionales e internacionales.

Domingo 1 de Febrero - 21.00hs BORIS BIG BAND La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires.

En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de

las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad.

La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band) Su director, Daniel Camelo -quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de enti-

dades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa.

Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/boris-bigband/boris-club

Martes 3 de Febrero- 21.30hs LAURA CONFORTE La actriz y cantante Laura Conforte presenta su concierto solista al que denominó “Culpa Mía”, en el cual atravesará un repertório tan ecléctico como su propia mirada sobre la música y las BORIS BIG BAND

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canciones, incluyendo autores como Ana Prada, Concha Buika, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Además el concierto incluirá éxitos de los musicales que protagonizó: Rent, Casi Normales y La Novicia Rebelde.

Acompañan a Laura en “Culpa Mía”,Fabian Fazio en vientos, Juan Denari en batería y percusión y Lucas Gonzalez Yancamil en contrabajo. La dirección musical de Javier Lopez Del Carril, colaboración artística de Carlos Casella y la producción de Juliana Consigli.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/lauraconforte/boris-club

circuito de escenarios de Buenos Aires y el interior del país presentando su primer EP, ELECTRICIDAD. “Las Damas” es un ciclo de música en vivo que nace de la necesidad de crear un nuevo espacio donde difundir y promover la producción musical femenina.

Este ciclo, ideado por Lorena Mayol, propone generar un encuentro entre mujeres de la música, donde compositoras independientes que llevan adelante sus propios proyectos se encuentran para tocar en vivo y conversar entre ellas sobre la actividad que realizan.

Entradas $70.- y $80.- VIP $100.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/ciclo-las-damaslu-martinez-potra/boris-club

Miércoles 4 de Febrero - 21.30hs “Las Damas” Lu Martínez, POTRA (Sofía Vitola)

Jueves 5 de Febrero - 21.30hs ¨Piazza / Sivori / Musso / Fernández Cuarteto¨

Lu Martínez, la bajista y contrabajista de una de las bandas más importantes de la escena local, Las Taradas, presentará su primer álbum solista: “Realmente Grande”, que recorre las sonoridades tanto eléctricas como acústicas, que se acercan a la impronta musical de los ‘70 y a la influencia bailable del funk, sin dejar de jugar con otros estilos y cuyo encuentro genera el sonido auténtico y cálido que caracteriza a esta artista.

Con un disco recién grabado, y próximo a editarse, el cuarteto integrado por por Ezequiel Piazza en batería, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxos y Cirilo Fernández en piano inicia una serie de presentaciones en Boris Club de Jazz.

El cuarteto asoma como una necesidad de poder hacer confluir composiciones propias en un formato y sonoridad, a priori, standard. Aunque con protagonismos repartidos, desde los solos hasta las melodías: la busqueda es homogénea y grupal. Un trabajo en el que la simpleza y la belleza, en el sentido más tradicional de la palabra, no son enemigas de la modernidad.

POTRA, es el proyecto de canciones de la rosarina Sofía Vitola actual corista de Lucas Martí que formó parte de LAVIAL y fue guitarrista en la banda de María Eva Albistur. Potra esta integrado por por Sofía Vitola (voz y guitarra) / Candelaria Molina (guitarra) / Coche Violante (batería y coros) / Francisco Sarmiento (bajo), viene recorriendo el

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/piazza-sivori-

LAC P.AL. ABT.A . musso-fernandez-cuarteto/boris-club

6 de Febrero - 21.30hs Mihanovich & Mihanovich Sandra y Vane presentan “Jazz y algo más.”más una banda de excelentes músicos.

Este verano los hermanos Mihanovich han decidido volver a las fuentes. Es por eso que harán un par de presentaciones en Boris Club donde recorrerán la música que sonaba en el mítico sótano de los Mihanovich.

Entradas $220.- y $250.- VIP $280.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/mihanovich-mihanovich/boris-club

7 de Febrero - 21.30hs OMAR MOLLO El guitarrista, compositor de rock y cantante de tango llega a Boris.

Luego de exitosas giras internacionales y presentaciones en festivales de nuestro país, el ganador del Premio Gardel 2013 como mejor álbum Cantante de Tango Masculino por Barrio Sur presenta su última producción: Tangazos, una selección de tangos clásicos en vivo interpretados con su sello personal.

Estará acompañado por Diego Ramos en piano y dirección musical, Federico Maiocchi en contrabajo y Ernesto

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“Chino” Molina en bandoneón.

Entradas $140.- y $150.- VIP $180.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/omar-mollo/borisclub

7 de Febrero - 00.00hs STAND UP POINT Stand up point es un espectáculo de puro humor stand up.

Como en los clásicos clubes neoyorkinos, Boris Club presenta un ciclo de stand up comedy, monólogos de humor de observación con los mejores comediantes de Buenos Aires.

Presenta: Santiago Leiro Entradas $60.- VIP $100.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/stand-point/borisclub

Domingo 8 de Febrero - 21.00hs BORIS BIG BAND La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires.

En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad.

La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técni-

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cos y elementos relevantes de la improvisación.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band) Su director, Daniel Camelo -quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de entidades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa.

Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/boris-big-band-especial-count-basie/boris-club Martes 10 de Febrero- 21.30hs Jamal Jamal fusiona la estetica del soul con el lenguaje del jazz transitando equilibradamente dentro de estos dos generos.

Entre improvisaciones y groove experimentaran juntos a los integrantes Agustina Zarate (Vocals) Tomas Fraga

(guitar) Tomas Fares (Keyboards) Martin Varela (bass) Juan Martin (Drums) reversionando clasicos del jazz con una propuesta moderna.

ENTRADAS: $70.-, $80.-, VIP $150.*Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/jamal/boris-club

Miercoles 11 de Febrero- 21.30hs Pipi Piazzolla Trio Pipi Piazzolla Trío, se formó en 2010 como resultado de largas tertulias y jams entre amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxo tenor. Presentan en vivo su primer disco: Arca Rusa. Quince temas originales, más un bonus de Thelonious Monk, de jazz de alta inspiración y lograda técnica. Su nombre, está inspirado en el film homónimo del cineasta ruso Aleksandr Sokurov, que se rodó íntegramente en un plano secuencia (sin cortes de principio a fin), de la misma manera en que fue grabado este material, en una única toma.

Entradas $80.- y $90.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/pipi-piazzollatrio/boris-club Jueves 12 - 21.30hs BORIS 7EPTET Boris Septet surge como una reducción

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conceptual de la ya legendaria Boris Big Band, explorando géneros del jazz vinculados con el funk, soul, r&b, hip hop y main stream en un marco de improvisación extensiva.

Summer, Withney Houston.

Con varias presentaciones en distintos escenarios Porteños y del Interior hoy MotherFunkers se consolida como una banda de los mejores hits Disco, Funk & soul de los 70s, 80, y la actualidad!

Entradas $100.- y $120.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

Con un repertorio enérgico integrado por composiciones de Steve Swallow, John Scofield, Dewey Redman, Steve Coleman y Buckshot LeFonque (Branford Marsalis) entre otros, este septeto integrado por cuatro vientos, guitarra, bajo y batería se sumerge en una búsqueda sonora sumamente interesante que busca dejar al descubierto las elevadísimas cualidades interpretativas de sus integrantes.

En la guitarra y dirigido por Daniel Camelo (director de la Boris Big Band y de Inmigrantes Big Band), Boris 7eptet se termina de conformar con Daniel Kovacich, Santiago Costanza, Juan Manuel Alfaro, Santiago Fernandez, Andrés Dulcet y Ezequiel Piazza.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/boris-7eptet/borisclub

Sábado 14 de Febrero- 21.30hs JM4 Luego de cuatro años de ininterrumpida actividad junto al grupo Electrohope, Javier Malosetti se presenta en bajo guitarra y voz con su nuevo cuarteto compuesto por el tecladista Mariano Agustoni que trabajó en ocasiones con el bajista Jeff Berlin, el baterista Javier Martinez Vallejos, quien integró la banda de Gillespi por varios años y el bajista y percusionista de Electrohope Damián Carballal.

Entradas $100.- y 110.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/jm4/boris-club

Domingo 15 de Febrero- 21.00hs BORIS BIG BAND

Viernes 13 - 21.30hs MotherFunkers MotherFunkers se forma a principio de 2011 bajo la influencia de artistas tales como Stevie Wonder, Aretha Franklin, Neil Rodgers, Michael Jackson, Donna

La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina.

Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires.

En sus presentaciones transita a través

LAC P.AL. ABT.A . del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad.

La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band) Su director, Daniel Camelo -quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de entidades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa.

Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/boris-bigband/boris-club

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Martes 17 de febrero - 21.30hs STAND UP POINT Stand up point es un espectáculo de puro humor stand up.

Como en los clásicos clubes neoyorkinos, Boris Club presenta un ciclo de stand up comedy, monólogos de humor de observación con los mejores comediantes de Buenos Aires.

Presenta: Santiago Leiro Entradas $60.- VIP $100.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

Miércoles 18 de Febrero- 21.30hs “Las Damas” María Ezquiaga, Lorena Mayol María Ezquiaga es cantante, guitarrista y compositora. Lidera el grupo Rosal, con el que editó cinco discos de estudio y es parte del proyecto Varias Artistas de Lucas Marti y de un dúo con el pianista Darío Jalfin.

Lorena Mayol es música y productora, fundó el grupo Carmelas con el que editó el disco Carmela (1995). Como solista edito Mío (2001), Resbalar (2006) y en 2011 “1090 días”. Actualmente Lorena se aboca a la pre-producción de su siguiente disco, lleva adelante su proyecto de Rock para chicos llamado “Mi Tia Rockera” y el Ciclo “Las Damas” (destinado a promover la actividad musical realizada por mujeres músicas).

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“Las Damas” es un ciclo de música en vivo que nace de la necesidad de crear un nuevo espacio donde difundir y promover la producción musical femenina.

Este ciclo, ideado por Lorena Mayol, propone generar un encuentro entre mujeres de la música, donde compositoras independientes que llevan adelante sus propios proyectos se encuentran para tocar en vivo y conversar entre ellas sobre la actividad que realizan.

Entradas $70.- y $80.- VIP $100.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/ciclo-las-damasmaria-ezquiaga-lorena-mayol/boris-club

Amy Winehouse, el tributo latinoamericano por excelencia a la diva del Soul anglosajón Amy, destacándose por recrear la atmosfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zarate. Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

Entradas $80.- y $90.- VIP $150.-* *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/agustina-zarateamy-z/boris-club

Jueves 19 de Febrero- 21.30hs FERNANDEZ 4

Sábado 21 de Febrero- 21.30hs CLAVE CUBANA

La agrupación liderada por Cirilo Fernández, presenta su nuevo material discográfico No fear. Formada en 2008 junto a Mariano Sívori en contrabajo y Daniel Astor Piazzolla en batería se completa tiempo después con Nicolás Sorín, multi-instrumentista, compositor, tecladista y cantante.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.*Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/fernandez-4/borisclub

Rafael de la Torre, fundador de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodriguez y Pablo Milanés, se presenta con la prestigiosa Clave Cubana, agrupación con la que comparte escenarios desde del 2001. Esta orquesta hace un viaje por toda la música tradicional cubana, del bolero a los sones más clásicos, con una maestría que llevó a su último disco a obtener nominaciones en los Premios Gardel.

Formada por los maestros Eduardo Suárez (bajo, guitarra tres y dirección) y Hubert García (piano y voz). Completan la orquesta: Yoedis Occonor (contrabajo), Cristian Ccicardi (congas) Gabriel Juncos (flauta) y Choco (timbal).

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/clavecubana/boris-club

Viernes 20 de Febrero - 21.30hs AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE)

Domingo 22 de Febrero- 21.00hs BORIS BIG BAND

Agustina Zárate presenta Homenaje

La única Big Band estable y propia de

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un club de jazz en la Argentina.

Fundada en junio del año 2011, comienza en 2014 su cuarto año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad de Buenos Aires.

En sus presentaciones transita a través del repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30s y 40s, hasta la actualidad.

La interacción con el público permite a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz, sus aspectos sonoros, técnicos y elementos relevantes de la improvisación.

La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sivori (Escalandrum y Manolo Juarez Quinteto), Daniel Kovacich (Rodolfo Alchurron y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires), Gustavo Musso (Escalandrum y Argentos), Martín Pantyrer (Escalandrum y Liliana Herrero), Richard Nant (Guillermo Klein y Argentos), Juan Cruz de Urquiza (Guillermo Klein y Quinteto Urbano), Victor Skorupski (El Ghetto, El Güevo), Cirilo Fernandez (Fernandez 4, Elbou, Octafonic), Alejandro Demogli (John Stowell y Sid Jacobs), Ezequiel “Chino” Piazza (Ricardo Cavalli, Octafonic), Juan Canosa (Mariano Otero Orquesta y Jue Mandinga), Franco Espíndola, Sergio Wagner (Mariano Otero Orquesta y Hernán Merlo) y Damian Fogiel (Escalandrum e Inmigrantes Big Band) Su director, Daniel Camelo -quien también lidera Inmigrantes Big Band, donde explora sus composiciones personales, de diversas orquestas de entidades educativas a niveles terciarios, secundarios y de otros músicos - suma 15 años de experiencia profesional dirigiendo orquestas en Buenos Aires, con las que realizó numerosas grabaciones y giras por América Latina y Europa.

Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo

de músicos en este increible viaje a través de la historia del jazz en el marco de uno de los clubes jazz más hermosos de nuestro país.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/boris-big-band-tributo-duke-ellington/boris-club

Martes 24 de febrero- 21.30hs Arturo Puertas Quinteto Presentan su segundo CD “Afropuertas” de color latino y algunas renovadas versiones del primer CD “Siete Puertas” con un poderoso quinteto integrado por Juan Torres en saxo tenor, Mariano Loiácono en trompeta, Miguel Marengo en piano, Ezequiel Chino Piazza en batería y Arturo Puertas en contrabajo.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/arturo-puertasquinteto/boris-club

Miércoles 25 de Febrero- 21.30hs “Las Damas” Barbarita Palacios, Paloma del Cerro Barbarita Palacios junto a su banda, “Semilla”, es la creadora de espacios alternativos para el folklore (y el rock) como “La Peña Eléctrica” y el “Semillero” de la Catedral de Almagro con su búsqueda entre el folklore argentino de

LAC P.AL. ABT.A . raíz más pura y el sonido y la actitud del rock más crudo y grunge.

El disco, llamado también Semilla (2007), fue producido por Gustavo Santaolalla y los ex Arbol Pablo Romero y Eduardo Schmidt. Participó también del proyecto electrónico-folklórico “Terraplén” (2009) y desde 2014 del trio “Trenzadas” junto a Mariana Baraj y Charo Bogarin (Tonolec).

Paloma del Cerro es el resultado de una vertiente innovadora, inclusiva y audaz del nuevo folcklore argentino presenta su Album Gozar hasta que me asuente donde fusiona el drum and base y la chacarera step con el trabajo de reconocidos copleros y DJ’s.

“Las Damas” es un ciclo de música en vivo que nace de la necesidad de crear un nuevo espacio donde difundir y promover la producción musical femenina.

Este ciclo, ideado por Lorena Mayol, propone generar un encuentro entre mujeres de la música, donde compositoras independientes que llevan adelante sus propios proyectos se encuentran para tocar en vivo y conversar entre ellas sobre la actividad que realizan.

Entradas $70.- y $80.- VIP $100.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/ciclo-las-damasbarbarita-palacios-paloma-delcerro/boris-club

Jueves 26 de Febrero- 21.30hs MARIO PARMISANO TRIO Luego de un intenso año con más de 100 Conciertos en Europa junto al legendario guitarrista Al Di Meola, Mario Parmisano regresa a Buenos Aires y presenta con su Trío, músicas de Astor

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C.A Piazzolla, Chick Corea y temas propios.

Entradas $90.- y $100.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/mario-parmisanotrio/boris-club Viernes 27 de Febrero- 21.30hs Nube 9 Presenta George Harrison-All things must past + Hits Con motivo de un nuevo aniversario del nacimiento de George Harrison, Nube 9 prepara un homenaje especial en el que interpretará su obra maestra “All thing must past” más algunos de su hits más conocidos dentro de su etapa con los Beatles asi como otros de su etapa solista.

Recordemos que el disco triple All

things must past fue la ópera prima de George apenas separados los Beatles, y que inmediatamente se convirtió en un éxito mundial que sobrepaso las expectativas asi como la perfomances de sus ex compañeros, convirtiendo a Harrison en el ex beatle más exitoso como solista.

Nube 9 presentará este mismo show en un teatro de la ciudad de Liverpool en el mes de agosto, pero antes podremos disfrutarlo acá, en Boris!.

Entradas $100.- y $120.- VIP $150.*Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona www.ticketek.com.ar/nube-9harrison/boris-club Sábado 28 de Febrero- 21.30hs JM4 Luego de cuatro años de ininterrum-

.B.

pida actividad junto al grupo Electrohope, Javier Malosetti se presenta en bajo guitarra y voz con su nuevo cuarteto compuesto por el tecladista Mariano Agustoni que trabajó en ocasiones con el bajista Jeff Berlin, el baterista Javier Martinez Vallejos, quien integró la banda de Gillespi por varios años y el bajista y percusionista de Electrohope Damián Carballal.

Entradas $100.- y 110.- VIP $150.- * *Consumición mínima obligatoria de $ 50.- por persona

BORIS CLUB CONTACTO info@borisclub.com +54 (011) 4777-0012 Gorriti 5568, Palermo Hollywood, Capital Federal, Buenos Aires Agostina Zaros JA! Comunicación www.jacomunicacion.com

Virtual Frizz presenta su nuevo videoclip “Cigüenia” Realización: Nicolás Bonadeo. Alejandro Bordone. Alfonsina Sterling. Productora: Indie Oven.

Maquillaje: Angie Caruso.

Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web danielafurneprensa@gmail.com www.danielafurneprensa.wordpress.com Facebook: https://www.facebook.com/danielafurneprensa

VIDEOCLIP http://virtualfrizz.bandcamp.com/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpqKN7tMSXUpwC1SFBnOrVA https://www.youtube.com/watch?v=-6fX0KeUK7o&feature=youtu.be

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1887 Restaurant + Espacio de Arte “Un lugar para disfrutar con todos los sentidos” Miércoles 11, 20hs “La MILONGA de 1887+1” Clase y Milonga. Organiza PLUTARCO

FEBRERO Abrimos miércoles a domingos TODO el DÍA desde las 9 am Desayuno, ALMUERZO, vermú, Patisserie y cefé, CENA, Tragos y Shows.

Viernes13, 22hs , Ruben Sosa presenta su show de.“Tangos, melódicos y algo más”.

Hasta que se acaben las historias, Maratón de Comediantes” con Stand del Moño.

Agenda Cultural:

Sábado 14, 22hs Show a confirmar

Miércoles 4, 20hs “La MILONGA de 1887+1” Práctica y Milonga. Organiza PLUTARCO

Miércoles 18 20hs “La MILONGA de 1887+1” Clase y Milonga. Organiza PLUTARCO

Viernes 6, 22hs, Stand Up con Stand del Moño.

Viernes 20, 22hs, Stand Up con Stand del Moño.

Sábado 7, 22hs Giorgio Luna presenta “Música italiana”

Sábado 21, 22hs Zelubowski Yanik Trío Miércoles 25, 20hs “La MILONGA de

1887+1” Clase y Milonga. Organiza PLUTARCO Viernes 27, 22hs, Stand Up con Stand del Moño.

Sábado 27, Show a confirmar 1887+1 Restaurant & Espacio de ARte Gustavo Ruffo Calle 6 y 56 Te: 423-6644 // (15) 590-1708 http://1887restaurant.blogspot.com Nuevo espacio EXCLUSIVO para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teatro y Stand Up. “Un lugar para disfrutar con todos los sentidos” Abrimos de miércoles a domingos TODO el DÍA desde las 9 AM Sábados y domingos 11hs Desayuno, Almuerzo, Café y Tortas, Vermú, CENA y Tragos.

3 AM éstos angelitos se van a descansar.

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- Unicas cuatro funciones en el Auditorium de Mar del Plata -

MORA GODOY LLEGA EN FEBRERO CON “TANGO

COMPANY”

La prestigiosa bailarina y coreógrafa Mora Godoy llegará esta temporada de verano 2015 a Mar del Plata, para realizar una serie de presentaciones los viernes de febrero en el Teatro Auditorium con su extraordinario espectáculo “Tango Company”.

Reconocida internacionalmente y responsable de una renovación dentro del género con un estilo único, Mora Godoy, quien acaba de regresar de China donde concretó una serie de exitosas presentaciones, instaló una manera singular de hacer y mostrar el tango.

Creadora de espectáculos que recorrieron el mundo, como el multipremiado musical Tanguera y Chantecler, combina la destreza, la velocidad de los pasos, la acrobacia y la fusión de técnicas, mientras conjuga la sensualidad del arrabal con el lenguaje contemporáneo y privilegia la osadía como mani-

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festación de creatividad.

En “ Mora Godoy Tango Company” cada viernes de febrero a las 23.30 en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes, la artista continuará trabajando coreografías plasmadas sobre la fusión de tango y milonga con candombe, música electrónica y hasta salsa, en escenas tangueras vibrantes que reconocen su origen desde lo más tradicional hasta Piazzolla, con una intención primordial: quitarle al tango su melancolía.

El espectáculo tiene la música que encarna el espíritu de una ciudad como

Buenos Aires. La evolución del tango y sus diversos y diferentes estilos desde sus inicios hasta la actualidad.

Desde 2002, junto a su compañía, Mora Godoy supo entender la manera de mostrar el tango al mundo, dándole identidad propia a sus creaciones que fueron un sello personal y una marca registrada. Así más de un millón de espectadores vieron los shows de Mora Godoy Tango Company en los diversos escenarios del mundo.

Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro.

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Estreno:

El enfermo imaginario

De Molière Adaptada y dirigida por Nadia Pais Lunes 20:00 hs., Paseo “Downtown”.

Jueves 21:30 hs., Teatro Municipal “Abel Santa Cruz”. MIRAMAR “El enfermo imaginario” es una de las grandes comedias clásicas del siglo XVII, del famoso autor francés Molière, que sigue siendo de gran actualidad.

Fue seleccionada para la temporada, con excelentes críticas, por un jurado compuesto por Daniel Miglioranza, Juan Carlos Puppo y Estela Matute, los tres con extensa y prolífica carrera en el escenario. Es una comedia de enredos para toda la familia, que atrapa también a los más chicos.

Síntesis argumental: Una de las grandes comedias clásicas de enredos del siglo XVII, del famoso autor francés Molière, que sigue siendo de gran actualidad. Argán, el llamado “enfermo imaginario”, es un hipocondríaco entrañable que vive pendiente de sus médicos, sus recetas y complicados tratamientos. Esto pone de cabeza a toda la familia. La vida en la casa se complica aún más cuando decide casar a su hija mayor, Angélica, con el hijo de un médico para asegurarse de ese modo un médico en casa hasta el fin de sus días. Pero ella está enamorada de Cleonte y la pobre no sabe cómo librarse del candidato que le ha impuesto su padre. Mientras tanto su madrastra, la mala de todos los cuentos, espera ansiosa el día en que por fin muera su esposo, pero antes trama mil maldades para quitarle su dinero y así no dejarles nada a las dos hijas. Sin embargo, no cuenta con Antonia, la criada de la casa, que con valor e ingenio intentará ayudar a los enamorados a que esto termine en un final feliz.

AGENDA: Funciones: Paseo “Downtown” lunes 20:00 hs. calle 22 esquina avenida 23 Teatro Municipal “Abel Santa Cruz” jueves 21:30 hs.

Avda. 9 Nº 1250), MIRAMAR, Bs As.

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Reservas: (02291) 42-0901 Entrada: lunes: a la gorra. jueves: $70- en ventanilla del teatro.

Anticipadas en la Dirección de Turismo: Avda. 12 y calle 21: $50-.

Duración: 80 minutos.

Ficha Técnica: Autor: Molière.

Adaptación: Nadia Malvina Pais.

Elenco: Alberto Souto, Verónica Morales, Norma Clerc, Alberto Peralta, Marcos Martínez y Nadia Pais.

Escenografía: Alberto Souto.

Caracterización, Vestuario y Maquillaje: Josefina Brenes Tassara / Tras Bambalinas Make Up. Pelucas y peinados: Silvina (La Bufandera) Música Original: Marcelo Chelo Gómez.

Fotografía: Maury Robles / Josefina Brenes Tassara.

Iluminación: Nadia Malvina Pais.

Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Dirección y puesta en escena: Nadia Malvina Pais.

Sobre Nadia Pais: Nadia Pais se formó en artes dramáticas en el IUNA, con Silvana Silveri y con Fernando Pereyra.

Actuó en varias obras, como “Poner la Cara” (1998,Teatro La Manzana de las Luces-CABA), “Amores del alma” (2000, Sala: La Bancaria-CABA), “Sexorbitados” (2001, Teatro Auditorium BauenCABA), “Teatro a la Carta” (2004,Colette | Paseo La Plaz- CABA), “Teatro a la Carta” (2011, Cafe Piazza San Marco y Teatro Abel Santacruz -Miramar -Bs As), “Superyo”, de Fernando Pereyra (20132014, Teatro Abel Santacruz -Miramar Bs. As.).

Dirigió las obras “Teatro a la Carta” (2011, Cafe Piazza San Marco y Teatro Abel Santacruz -Miramar -Bs As.), “Sté-

fano”, de Armando Discépolo (2012/2013, Teatro Abel Santacruz -Miramar -Bs As).

Participó en cortometrajes como “Ascenso” (Director: Guido Preger), “El pulover de la madre de Jason” (2002.

Dirección: Elvira Serio) y “Sisteria” (Director: Guido Preger).

Actualmente desarrolla sus actividades teatrales en Miramar. Tiene a su cargo varios talleres de teatro, actuación y expresión corporal para niños, adolescentes y adultos.

Sobre Molière: Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière (París,1622 - Ibídem, 1673), fue un dramaturgo, humorista y comediógrafo francés.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: “No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo”, y su principal objetivo fue el de “hacer reír a la gente honrada”. Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, “Corrige las costumbres riendo”.

“El enfermo imaginario” (en francés, “Le malade imaginaire”) es la última comedia escrita por Molière.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar

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Teatro en la Costa Atlántica:

Viernes a las 21:30 hs.

Centro Cultural “Osvaldo Soriano” Mar del Plata.

Sábados a las 22:00 hs.

Teatro Municipal “Abel Santa Cruz” Miramar.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Municipalidad de General Alvarado.

“Los Ojos llenos de Amor” es una comedia ágil, fresca, divertida, apta para toda la familia, dulce y romántica. Una de las piezas más logradas del prolífico Abel Santa Cruz.

Síntesis argumental: Aníbal -un galán del espectáculo- es sorprendido en su camarín por Maidana -su representante- con Ninón, la esposa de este empresario. Elena -una extra de la película- lo salva de esa situación comprometedora haciéndose pasar por esposa de Aníbal. A cambio, le solicita compartir un mes de la vida del galán.

Claudio, el mayordomo de Aníbal -quien es además su confidente y consejero- y Elena ayudan a Aníbal a sortear varias

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situaciones equívocas con Ninón cuando aparece Maidana.

Todo se complica cuando llega la mamá de Aníbal -Doña Laura- quien en poco tiempo percibe que algo raro está ocurriendo en ese matrimonio, porque desconoce que está fraguado.

Tras muchos enredos, todo se resuelve felizmente, a satisfacción del mayordomo y de la madre de Aníbal, encantados con Elena y hartos de Ninón.

AGENDA: en MIRAMAR: Funciones: febrero, 22:00 hs.

Lugar: Teatro Municipal “Abel Santa Cruz” Avda. 9 Nº 1250, Miramar.

Reservas: (02291) 42-0901 Entrada: $70- en ventanilla del teatro.

Anticipadas en la Dirección de Turismo: Avda. 12 y calle 21: $50-. en MAR DEL PLATA: Estreno en Mar del Plata: Funciones: febrero, 21:30 hs.

Lugar: Centro Cultural “Osvaldo Soriano”

25 de Mayo y Catamarca, Mar del Plata.

Entrada: $60 Duración: 80 minutos.

Ficha Técnica: Autor: Abel Santa Cruz Elenco: Alejandra Núñez Sánchez / “Elena” (Miramar) Julieta Freije / “Elena” (Mar del Plata) María Paula Espinosa / “Ninón” Norma Daviña / “Doña Laura” Freddy Aguirre / “Claudio” Marcos Martínez / “Aníbal” Alberto Souto / “Maidana” Escenografía: Alejandro Cuesta Vestuario: Alejandro Cuesta Música: Francis Lai Iluminación: Alejandro Cuesta Asistente de dirección: Agustín Vidal Director: Alejandro Cuesta Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com.ar Sobre Alejandro Cuesta: Es actor, director y productor. Ha desarrollado su trabajo tanto en Buenos

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Aires como en el interior y exterior de nuestro país. Hace ya 10 años, conformó su propia Compañía Teatral con la que ha encabezado, dirigido y producido en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires “Avenida España” con una amplia repercusión de crítica y público.

Actualmente, es reconocido como una de las figuras más representativas de la zarzuela y el género español en nuestro país.

Entre sus trabajos como actor podemos mencionar: “Los árboles mueren de pie”, “Bodas de sangre”, “M´hijo el Dotor”, “La barca sin pescador”, “Fuenteovejuna”, “Los muchachos de antes no usaban gomina”, “Una viuda difícil”, “Las de Barranco”, “El Centroforward murió al amanecer”, “Jettatore”, “El Casamiento de Laucha” y las zarzuelas: “Luisa Fernanda”, “La del Soto del Parral”, “La Verbena de la Paloma”.

Compartió elencos con primeras figuras tales como: María Aurelia Bisuti, Beatríz Taibo, Gogó Andreu, Jorge Sobral, Delfor Medina, Pablo Brichta, Ovidio Fuentes, María Rosa Fugazot, Claudio García Satur, Alfredo Iglesias, Marisa Herrero, Javier Portales, Soledad Silveyra, Santiago Bal, Daniel Miglioranza, Ana María Picchio, Alejandro Awada, Claudia Cárpena, Miguel Habud, Tincho Zabala, Irma Roy, Cecilia Dopazo, Roberto Catarineu y tantos más, con los que se ha presentado en salas de todo el país.

Como director, cabe destacar sus puestas, amén de las de su propia Compañía, de las obras teatrales “Cuesta Abajo” de Gabriela Fiore y “El Show de los Chicos Enamorados” de Elsa Bornemann.

Como productor ha trabajado para los empresarios: Ricardo Berbari, Toti Mascelli, Luis Cella, junto a sus figuras internacionales: LUIS BRANDONI, NATI MISTRAL, ISABEL PANTOJA, DYANGO, MARCO ANTONIO SOLIS, RICARDO MONTANER, MARIANO MORES, LOS FRONTERIZOS y otros.

En el año 2013, se suma al elenco marplatense “Desde la Verdad” con el que monta como director la obra inédita de Agustín Busefi “Discépolo bueno” que se estrena en el Teatro Colón de Mar de Plata presentándose luego durante seis meses en el Salón de la casa del Teatro en Bs. As., y regresando a Mar del Plata para la Temporada 2013-2014 durante la

cual obtiene tres Nominaciones al Premio Estrella de Mar 2014 en los rubros: Autor Nacional: AGUSTIN BUSEFI – Premio Especial de ARGENTORES; Mejor Actriz Marplatense: ANALIA CAVIGLIA – Por su interpretación de Enrique S. Discepolo; Mejor Director Marplatense: Alejandro Cuesta – como director invitado por un elenco local.

En 2014 estuvo a cargo de la dirección y puesta en escena de la Opereta Original de Aimará Bianquet “El hotel de los crímenes”, que se estrenó en Junio en Buenos Aires. En noviembre pasado, con gran éxito, actuó, cantó y dirigió la zarzuela “Luisa Fernanda“, en el Teatro Avenida de Bs. As. También continúa, entre otros proyectos, con la dirección actoral de la Compañía de Agustín Souza, con quién ya se ha presentado en Mar del Plata durante la Temporada 2013-2014 en el Teatro Olympia.

En Mar del Plata, para la temporada 2014-2015, tiene las siguientes obras en cartelera: “Discépolo bueno”, “La fe del gorrión” (sobre la vida de Edith Piaff), “Rescate de princesas” y “El ratón Pérez”, además de “Los ojos llenos de amor”.

Así mismo se haya colaborando con la Dirección de Cultura de Miramar para el desarrollo del polo teatral de la ciudad y su municipio en colaboración con las restante localidades del mismo.

Cabe destacar que en Julio del año 2012 cumplió sus Bodas de Plata con la profesión.

Sobre Abel Santa Cruz: Abel Santa Cruz fue un reconocido guionista, productor, argumentista, autor y dialoguista argentino que nació en 1911 en el barrio de Barracas de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y falleció el 4 de febrero de 1995, en la ciudad de Mar del Plata. También fue conocido por pocos como Mauricio Herrera.

Fue uno de los guionistas más importantes de la radio, la televisión y el cine argentinos. Inició su carrera a los 14 años, recitando poemas propios en Radio La Nación. Realizó sus estudios primarios en el Colegio Julio A. Roca y se recibió de profesor a los 17 años en el Colegio Mariano Acosta. En 1939 se recibió en Filosofía y Letras. Trabajó como profesor y a su vez era periodista deportivo en las revistas La Cancha y Patoruzú, donde hacía también humorismo.

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Escribió libretos para Radio Splendid y Radio El Mundo. Gran amigo de Alejandro Romay, él le llegó a emitir hasta tres teleteatros en un año.

Redactó guiones de películas como “Esta noche, filmación”, con Tita Merello; “Cuarenta años de novios”, con Lolita Torres; “La pícara soñadora”, con Mirtha Legrand; “Catita es una dama”, con Niní Marshall; junto con Julio Saraceni fue el creador de la historia de “Destino de un capricho”, con Eva Franco y Sandro, entre otras. Dos de sus libretos fueron protagonizados por Libertad Lamarque: “La sonrisa de mamá” y “La mamá de la novia”, ambas de Enrique Carreras. En 1952 provocó un gran éxito con su labor en “Los ojos llenos de amor”, con Ángel Magaña, que se estrenó en el Teatro Versalles, por lo que fue solicitado para comenzar a hacer televisión en el ciclo “Te quiero Ana”, con José Cibrián y Ana María Campoy, a principios de los 50s.

Batió un record al escribir en sólo tres días el libreto de “Hay que bañar al nene”. Trabajó con destacados directores cinematográficos argentinos como Fernando Ayala, Enrique Cahen Salaberry, Carlos Schlieper, etc.

Para televisión escribió para programas como “Señoritas alumnas”, con Mabel Pessen, Evangelina Salazar y Marilina Ross; un programa con Carlitos Balá; “Teatralerías”, con a Niní Marshall; “Carmiña”, con María de los Ángeles Medrano y Arturo Puig, “Malevo”, con Rodolfo Bebán y Gabriela Gili, dirigidos por Martha Reguera; “Me llaman gorrión”, con Beatriz Taibo. Escribió la telenovela “Llena de amor”, protagonizada por Elcira Olivera Garcés, Mariana Karr, Coni Vera, Enzo Viena, Patricia Castell y Alberto Argibay. Además, incursionó en el género infantil con “Mundo de juguete”; “Jacinta Pichimahuida”, donde se encontraban los personajes Etelvina y Cirilo; “Papá Corazón”, del cual se hicieron varias versiones y fue llevado al exterior y a distintos medios como el cine.

Las novelas de Santa Cruz, incluso después de su muerte, continuaron siendo adaptadas por diversos programas y películas de toda América.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Mazzarello no chilla

En Mar del Plata Sala Auditorium Viernes y sábados a las 21:30

Actuación, autor y director: Marcelo Mazzarello.

El gran comediante estrena su desopilante espectáculo de humor “Mazzarello no chilla. El unipersonal”, creado y dirigido por él mismo, en el emblemático Teatro Picadero.

Todo comienza con un guiño. Un hombre con el control remoto en la mano, como calavera shakespeariana, se pregunta: prender o no prender? Necesita malas noticias para vivir, pero se con-

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tiene y eclosiona. Como un hombre antena, invierte su polaridad pasando de receptor a emisor, y de él emergen múltiples personajes en hemorragia interpretativa. Se vuelve medium, cuando toda la vida fue small, se pone la piel de un personaje, arriba la de otro y se amontonan sobre él todas las demás, Al final del espectáculo llega a ser large.

Funciones: Viernes y sábados a las

21:30 / Localidades: $ 130.Teatro Auditórium Boulevard Marítimo 2280 / Tel.: 4937786 Mar del Plata -Buenos Aires – Argentina Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES PROGRAMACIÓN DE FEBRERO FUNCIONES EN MAR DEL PLATA

“ANTÍGONA 1-11-14 de Bajo Flores” Versión original del clásico de SÓFOCLES SALA ROBERTO J. PAYRÓ TEATRO AUDITORIUM (Boulevard Marítimo 2280 – MAR DEL PLATA)

En todas las épocas aparece la necesidad de actualizar el mito de Antígona para dar cuenta del choque entre dos formas de entender la realidad.

A través de la oposición de los antagonistas, Antígona/Creonte, se desarrolla una fina metáfora sobre el poder y sus excesos.

Creonte es el poder hueco, precario, avejentado, corrupto y masculino. Antígona, su contrafigura, es el estallido brutal, la fusión del átomo, joven, amoral y femenino.

El territorio de lucha es una villa miseria, no porque se lo considere un espacio degradado, sino porque, en su condensación vital, se puede observar claramente un drama que, traspasando a la sociedad toda, allí estalla sin si-

mulaciones.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se deshecha para que otros coman en mesas con mantel.

Ni siquiera hay un proyecto de exterminio, nos tiran veneno como a las cucarachas”, palabras de Antígona a un Creonte tembloroso que sabe que, haga lo que haga, lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

ELENCO: Emma Burgos, Jorge Taglioni, Javier Guereña, Wallace Henry Flores, Carina Zelaschi, Eliana Pereira Rejala, Fito Torrisi y Susana Perdeccizzi.

AUTOR Y DIRECTOR: Marcelo Marán DISEÑO DE VESTUARIO Y MUÑECOS: Eliana Pereira Rejala DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y LUCES: Marcelo Marán BANDA DE SONIDO: Adrián Cepeda ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Laura Otero y Graciela Inchaurrondo IMAGEN: Baldoni - Pirrone PRODUCCIÓN INTEGRAL: Comedia de la Provincia de Buenos Aires FUNCIONES: 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23 y 24 de febrero // 22:30 hs Entrada general: $60

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Miscelánea

PResenTAciones - conFeRenciAs - TAlleRes - eTc.

Llega una nueva edición de la

Convocatorias abiertas entre el 1 de febrero y el 8 de marzo 8 convocatorias en 4 disciplinas para artistas entre 18 y 32 años de edad: artes escénicas, artes visuales, artes audiovisuales y música

La Bienal 2015 premiará la producción de jóvenes artistas y apoyará nuevas creaciones a través de una línea especial para el desarrollo de proyectos Todos los artistas seleccionados accederán al Campus Bienal y todos los trabajos serán exhibidos en el Festival dela Bienal del 8 al 13 de

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septiembre.

Entre el 1° de febrero y el 8 de marzo estarán abiertas las inscripciones para la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad. Se podrá participar en cuatro disciplinas –artes escénicas, artes audiovisuales, artes

visuales y música- presentando producciones terminadas o proyectos a desarrollar. Las bases y condiciones están disponibles en buenosaires.gob.ar/labienal La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artis-

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tas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

2013 – 2014, becas de formación a nivel nacional e internacional. Para esta edición la Bienal está trabajando con instituciones como ImPulsTanz (Viena), Hangar (Barcelona), Flaherty Institute (Nueva York), ADM (México), Lincoln Center (Nueva York), EAC (Montevideo), entre otras.

Para los artistas que postulen dentro de la categoría proyectos a desarrollar, los seleccionados accederán a financiación, tutorías de destacados referentes de cada disciplina y espacios donde exhibir sus creaciones.

toldi, Axel Kryger, Gabriel Plaza, Alejandro Terán, Diego Poso, Bambi Moreno Charpentier, Luis Gurevich, Walter Piancioli, Gabriel Pedernera y Carlos Vandera.

Etapas La Bienal se mantiene viva durante todo el año en sus distintas etapas.

A partir del 1 de febrero de y hasta el 8 de marzo de 2015 será la etapa de inscripción en las cuatro disciplinas: las postulaciones se harán a través de la página web de la Bienal.

Convocatorias Artes escénicas, podrán presentarse: - Directores teatrales y coreógrafos a través de una obra terminada (haya sido estrenada o no) - Directores y coreógrafos a través de proyectos a desarrollar en teatro, danza, multidisciplinarias - Dramaturgos y compositores a través de un germen de proyecto de teatro musical Artes visuales - Artistas visuales a través de una obra terminada - Artistas visuales a través de proyectos a desarrollar Artes audiovisuales: - Directores audiovisuales a través de con un cortometraje terminado y un proyecto audiovisual en desarrollo (corto, medio, largo) - Directores audiovisuales a través de proyectos para desarrollar una serie web Música - Bandas y solistas a través de cinco temas musicales

Los premios Para los artistas que se presenten a través de obras terminadas los premios serán al igual que en Bienal

Los ganadores en música accederán a la grabación, edición, reproducción y difusión de su disco y a la posibilidad de tocar en diferentes conciertos organizados por el Gobierno de la Ciudad.

Comités Destacados referentes de cada disciplina tendrán a su cargo la selección de los jóvenes artistas.

Algunos de ellos son: En artes escénicas, Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno, Matías Feldman, Ana Frenkel, Daniel Veronese, Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Walter Jakob, Gustavo Lesgart, Ana Alvarado, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet.

En artes audiovisuales, Albertina Carri, Esteban Sapir, Diego Brodersen, Lita Stantic, Diego Lerman, Marcelo Alderete, Leandro Listorti, Nicolás Batlle, Cecilia Barrionuevo, Gabriel Medina y Matías Mesa.

En artes visuales, Guadalupe Chirotarrab, Mariano Giraud, Luis Terán, Leila Tschoop, Alejandra Urresti, Marcela Cabutti, Gustavo Diéguez y Pablo Siquier.

En música, José Bellas, Lula Ber-

Los primeros días de mayo de 2015 la Bienal anunciará públicamente quiénes son los artistas seleccionados para participar de esta edición.

Todos ellos tendrán en julio la posibilidad de acceder al Campus Bienal, un programa especial de formación con diferentes creadores destacados.

Paralelamente desde mediados de mayo hasta fines de agosto: la Bienal acompañará a través de financiamiento y tutorías la producción de los proyectos nuevos que se estrenan en septiembre 2015, en el marco del Festival Bienal.

En septiembre, el Festival de la Bienal será, durante seis días, el espacio de exhibición en el que los artistas seleccionados en las cuatro disciplinas compartirán sus creaciones con toda la ciudad.

Contacto: W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA Para más información: Ángela Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar

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Artes Visuales de UMSA Nueva orientación para Artes Visuales de UMSA con la inclusión de “Nuevos Medios: fotografía, las artes electrónicas y las narrativas digitales“.

La Facultad de Artes de UMSA dando respuesta a las nuevas herramientas tecnológicas anuncia la inclusión de la orientación “Nuevos Medios” para la Licenciatura en Artes Visuales, que comenzará a dictarse en 2015. Una actualización acorde a estos tiempos de nuevas propuestas artísticas. Esta nueva orientación está conformada por la fotografía, las artes electrónicas y las narrativas digitales.

“La contemporaneidad plantea cambios cada vez más vertiginosos que impactan en todas las esferas de la actividad humana. El campo de las artes no escapa a ello, una adecuada actuación profesional requiere nuevas herramientas, no sólo plásticas sino también teóricas. Los nuevos paradigmas del arte ya no son lineales, ni cronológicos, ni cerrados; los nuevos paradigmas se presentan en forma de preguntas o interrogantes antes que respuestas, son abiertos, sociales antes que individuales, etnográficos antes que fácticos. Requieren del conocimiento de disciplinas diversas y de la conciencia de lo borrado o difuso de los límites entre las esferas del conocimiento, por eso es necesario estar en permanente actualización”, comenta la Lic. Alejandra Portela, Directora de la Carrera de Artes Visuales de UMSA. La Licenciatura en Artes Visuales, forma profesionales para el mundo de las artes con una metodología teórico-práctica que incluye una visión integral de las artes visuales en el campo cultural contemporáneo. A las orientaciones de Pintura, Grabado, Escultura se agrega Nuevos Medios.

La apertura de la nueva especialización abarca los tres grandes ejes que caracterizan la propuesta edu-

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cativa de UMSA: · Práctica y Taller: En esta área, se implementará el aprendizaje práctico y dominio de todas las posibilidades técnicas de los materiales de uso de las distintas disciplinas curriculares con el fin de la ejercitación y producción constantes. · Historia y Teoría: Este eje abordará la teoría estética e historia del arte a lo largo de los siglos en un recorrido conceptual. · Reflexión y creación: relacionado con la reflexión e investigación de los problemas que plantea la producción de obra en el proceso artístico individual y colectivo.

Estos ejes se transitarán de modo tal que se articulen mutuamente, con énfasis en el proceso y en el cruce, tomando los conceptos de investigación y laboratorio.

“Nuestro compromiso está centrado en formar profesionales que estén capacitados para producir obras artísticas, tanto en cine como en teatro, participar en los procesos culturales contemporáneos a través del arte, realizar producciones publicitarias y desenvolverse en organismos públicos y privados de divulgación y exhibición como cen-

tros culturales, museos, galerías de arte, ferias de arte y centros de investigación artística”, cierra Portela Acerca de la Universidad del Museo Social Argentino La Universidad del Museo Social Argentino es pionera en la creación de carreras de vanguardia. La Facultad de Artes es la primera institución de formación académica laica y privada de profesionales para el mundo de las artes y los negocios, en Argentina y la región. A su vez, posee una variada oferta de 17 carreras de grado y 10 posgrados en sus facultades de Ciencias Jurídicas y Sociales, Ciencias Económicas, Ciencias Humanas, Lenguas Modernas y Ciencias Humanas.

Más información en www.umsa.edu.ar Contacto: Business Press Comunicaciones Integradas Tel.: 4782-4389/4495 interno 102. fmesquida@businesspress.com.ar sandra.dilucca@umsa.edu.ar belen.valera@umsa.edu.ar

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Talleres de verano 2015 Atención corporal: EL DESPERTAR DEL CUERPO Mecha Fernandez 23 al 27 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 22 Para actores, bailarines, cantantes, estudiantes avanzados de estas disciplinas y toda persona curiosa que tenga la intención del “despertar” del cuerpo en todas sus áreas.

CONTENIDO. El Método se basa en dos pilares fundamentales: Por una parte, la no tensión corporal, mental y emocional y por otra la distensión general y holística del cuerpo psico-físico. Entendiendo como “Atención” la no-tensión y también la concentración en acción. Esto se logra mediante trabajos específicos corporales que incluyen ejercicios basados en los cinco sentidos. Investigar y conocer cada parte del cuerpo, sentirlo y así poder hacer el movimiento en forma conciente para abarcar y manejar “todos los cuerpos” en los que habitamos. Asimismo, se incorpora la idea concepto de un entendimiento profundo del “adentro” y del “afuera” de manera complementaria y simultánea. Otro de los caminos dirigido a implementar la creatividad y la imaginación es la Improvisación. Se utilizan ejercicios en forma activa y pasivamente, logrando el “despertar” del cuerpo, la mente, las emociones, la intuición y la capacidad de respuesta. En definitiva, este método servirá para iniciar al tallerista en diferentes técnicas de interpretación, tanto teatrales como en el lenguaje de la danza.

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MECHA FERNANDEZ. Coreógrafa. Directora. Autora. Docencia: Titular de la Cátedra de Composición Coreográfica en Comedia Musical IUNA Movimiento. Atención Corporal: Academia Sebastián Mellino, IUNA Seminario de Extensión Curricular Universitaria y Seminarios en Córdoba, Formosa. Ultimos trabajos escénicos: Dirección y puesta de escena de los mega espectáculos “Festival Nacional de los Mayores” I, II, III, IV; Producción PAMI, Cosquín 2010/11/12; Santiago del Estero 2013. “Inti Raymi. La Fiesta del Sol”. Música original: Rony Keselman, Catamarca. Teatro: “Cachafaz” de Copi. Emilio Bardi. Claudio Pazos. Música: Rony Keselman.

Coreografía: Mecha Fernández.

Dirección: Tatiana Santana. “En tren de soñar” de Eduardo Rovner.

Dirección: Corina Fiorillo. Música: Rony Keselman. Diseño coreográfico Mecha Fernández. “Títulares.

La voz del pueblo” de Bernardo Carey. Dirección: José María Paolantonio. Música: Luis María Serra.

Coreografía: Mecha Fernández.

Teatro Presidente Alvear. “María Elena” Teatro San Martín. “Robin

Hood” Teatro Cervantes. “Musicool” De M. Fernández, G. Goldman, M. Kotliar, R. Pashkus. Con Vanesa Butera, Fernando Dente y Agustina Vera. “LA FAMILIA” con los Pimpinella. Dirección Valeria Ambrosio. Música: Gaby Goldman. Coreografías: Mecha Fernández. Auditorio Mar del Plata.

Teatro Rex. Últimos premios: Premio ARGENTORES 2013 por “Cachafaz”. Premio Trinidad Guevara 2012 Rubro Coreografía por “Cachafaz”. Premios ATINA 2012 Rubro Coreografía “María Elena, el último tranvía”.

Más información Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires.

Teléfono: (5411) 4342-1026. correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

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Cursos de verano PEDAGOGIA TEATRAL, UNA MIRADA POSIBLE 1 Débora Astrosky 1º de marzo al 30 de junio Para actores, estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro DESCRIPCIÓN. Este taller a distancia se propone brindar una capacitación técnica en el Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor), su bajada didáctica y el encuadre pedagógico necesario para su aplicación. En este primer módulo se verán y trabajaran los elementos básicos del desarrollo de formación de un actor.

MÉTODO DE ESTUDIO: Semanalmente el alumno encontrará en el Aula Virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso y serán corregidos por el do-

Débora Astrosky

cente. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el chat.

DÉBORA ASTROSKY. Directora, docente y pedagoga teatral. Es coautora del “Manual de juegos y ejercicios teatrales”, publicado por el Instituto Nacional del Teatro. Desde 2000 trabaja en el desarrollo de una metodología de la actuación con su bajada didáctica. La misma se ve plasmada en las clases de actuación y en las de pedagogía. El material teórico producido durante este tiempo compone la estructura de su próximo libro. Durante 15 años trabajó en el equipo de docentes de la ETBA, dirigida por Raúl Serrano, por lo cual la base de fundamentación teórica se enmarca en el método de las acciones físicas.

Más información - Preinscripción http://www.celcit.org.ar/cursos/33/pedagogia-teatral-una-mirada-posible-1/ Cursos a distancia marzo-junio 2015 http://www.celcit.org.ar/cursos/ 1975-2015. 40 años comprometidos con la integración teatral iberoamericana Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires celcit argentina Moreno 431, (1091) Buenos Aires.

Argentina. (5411) 4342-1026 | correo@celcit.org.ar | skype: celcitargentina

LA PLATA hierba roja teatro | espacios de entrenamiento SOLOS de ENTRENAMIENTO taller intensivo de verano - entrenamiento del cuerpo-voz 8 encuentros / febrero 2015 para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza dictado por Carolina Donnantuoni Ocho encuentros de entrenamiento intensivo guiado. Ejercicios para entrenar el cuerpo-voz que permiten reflexionar sobre diferentes aspectos del comportamiento del actor-bailarín en escena.

18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 y 27 de fe-

brero de 19 a 21 hs.

Abierta la Inscripción VACANTES LIMITADAS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA: Tel. 0221 427 1527

carolinadonnantuoni@gmail.com| fb: carolina donnantuoni CAROLINA DONNANTUONI Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos,

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talleres y seminarios intensivos con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia.

Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación desde el año 2007. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El

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Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros” y “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” entre otras; y actuado en “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, “Las criadas”, etc. Fue invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica

en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participó en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías de teatro y danza como preparadora físico-vocal y realizado supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica del cual es fundadora. www.hierbarojateatro.blogspot.com www.facebook.com/hierbarojateatro

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Taller de Verano Contar con la voz

Un punto de encuentro con la Narración Oral Coordina: Leonor Arditti Un espacio de reflexión y práctica Reflexión: Acerca de los criterios de abordaje de la Narración Oral.

Práctica discursiva – evento escénico – acto comunicacional Práctica: De sus aspectos verbales: - la voz: alcances – contornos – pliegues – intencionalidad - el habla: mecanismo neuromuscular-producto socio culturalDe los aspectos no verbales: - el relato: selección, alcances y apropiación.

Visite nuestro sitio web www.institutodelavoz.com INSTITUTO DE LA VOZ Montevideo 781 - CABA 4812-3127

4 encuentros: Martes 20 y 27 de enero - 3 y 10 de febrero De 18,30 a 20,30hs. Arancel: $500 Zona: San Telmo - Constitución Cupo Máximo: 6 asistentes Informes e Inscripción: contarconlavoz@gmail.com

La Plata

CURSOS DE VERANO DE CINE Está abierta la inscripción para los cursos de verano de cine, Dictados por la Prof. Rosa Teichamnn. en Vendrás alguna vez -alojaculturaCurso; “GRANDES CLASICOS DEL CINE II”. miércoles 4, 11 Y 18 de febrero de 18 a 19.30 hs.

Curso “CINE Y ARTE III”. miércoles 4, 11 y 18 de febrero de 19.30 a 21 hs.

Información e inscripción: TE. 424 3769 o en Info@vendrasalgunavez.com.ar

En Vendrás Alguna Vez, además del alojamiento, disponemos de dos amplias salas para desarrollar distintas actividades culturales y artísticas. http://www.vendrasalgunavez.com.ar info@vendrasalgunavez.com.ar | Teléfono : +54 221 424 3769 Dirección: Calle 2 n° 1029 entre 53 y 54 La Plata.

Buenos Aires. Argentina.

Vendrás alguna vez

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Dir. Vivian Acuña CURSOS Y TALLERES DE ESCRITURA VERANO 2015

autores como introducción a la literatura fantástica, disfrutando de la ironía

más importantes, desde la literatura y su relación con el cine en 8 clases.

Salón de las Palabras es un espacio cultural que dirige Vivian Acuña, licenciada en Letras y arquitecta. Desde 2013 brinda cursos con abordajes interdisciplinarios sobre literatura e interpretación de manifestaciones humanísticas como la literatura y la música, las ciudades y el cine. En febrero vuelven los cursos breves LEER AL SOL de cuatro clases de literatura con cuentos sobre humor, erotismo, historia y paisajes; y UNIVERSOS COMPARTIDOS: POE, BIOY, CORTAZA. El Ciclo Ciudades y Voces, dedicado a MARGUERITE DURAS; el Taller RELATOS DE VIAJES, de escritura creativa; y DE LAS IDEAS AL PAPEL, de escritura académica; y comenzará la serie “Las Rutas del Jazz” con el seminario Cine y Jazz: Swing & Films, dedicado a la relación entre ambos fenómenos culturales, la relación con la cultura de masas y las construcciones de sentido y miradas sobre el conflicto racial en el siglo XX.

Horarios opcionales: Tarde: Jueves 17 a 19hs, 5, 12, 19 y 26 de febrero Noche: Lunes 20 a 22hs, 4, 8,11, y 25 de marzo Duracion: 4 clases

LUNES DE 20 A 22HS. 1º CLASE INTRODUCTORIA ABIERTA LUNES 2 DE FEBRERO 20HS. Duración: 2 de febrero al 6 de abril.

1. LEER AL SOL Cuentos de diversos autores de distintas épocas, nacionales y género: Marguerite Yourcernar, Ana Maria Matute, Truman Capote, Haroldo Conti, Martin Kohan, Mayra Montero, Ray Bradbury, FOntanarrosa, entre otros.

Horarios opcionales: Tarde: Martes 17.00 a 19.00hs.

Noche: Miércoles 20 a 22 hs COMIENZA Martes 3 y Miercoles 4 de febrero Duración: 4 clases 2. UNIVERSOS COMPARTIDOS: POE BIOY CORTAZAR Una selección de cuentos de los tres

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3. CIUDADES Y VOCES: MARGUERITE DURAS Curso de 4 clases dedicado a una selección de textos y sus trabajos de cine que involucran las vanguardias estéticas en la literatura y lenguaje visual y las políticas como parte de la resistencia al nazismo en la ciudad de Paris.

Horarios optativos: Tarde: Miércoles de 17 a 19 hs. en febrero Noche: Viernes de 19.30 a 21.30 hs de febrero 4. LAS RUTAS DEL JAZZ: CINE Y JAZZ Swing & films Seminario de 6 clases con el análisis de films desde los inicios hasta el presente abordando la relación entre la música, la industria cultural y la discriminación racial.

Los Jueves de 20 a 22hs.

PRESENTACION ABIERTA Y GRATUITA JUEVES 5 DE FEBRERO 20HS. Comienza el 12 de Febrero hasta el 19 de marzo.

5. FRANKENSTEIN: QUIEN LE TEME A LA TEORIA? Marx, Freud, Foucault, Shelley

RELATOS DE VIAJES TALLER DE ESCRITURA PERSONAL Y CREATIVA Desde la escritura personal y privada el taller es un espacio de experimentación en el lenguaje y recuperación de viajes realizados, o adquisición de técnicas para quienes viajarán. En la presentación abierta se explica la propuesta y la dinámica de trabajo.

Grupos reducidos.

Horarios optativos: Noche: Martes 20 a 22hs.

Tarde: Lunes 17.00 a 19.00hs.

Presentación: abierta y gratuita 2 de febrero / 3 de febrero Duración: 8 clases Desde 9 de febrero y 10 de febrero.

Taller De las Ideas al Papel: Taller de escritura profesional: Este taller provee las técnicas de escritura –gramática y sintaxis-, estilos y formatos de los géneros articulo, ensayo y monografías que permiten la exposición y desarrollo argumentativo de las ideas, necesario para presentaciones profesionales y académicas; presentaciones y publicaciones en congresos.

Antecedente: Taller de Tesis Maestría Diseño Arquitectónico Avanzado, FADU-UBA Sobre Vivian Acuña:

Curso multidisciplinario para abordar el pensamiento teórico con las figuras

Vivian Acuña es Arquitecta (1989) y Li-

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cenciada en Letras (2010), con orientaciones en Teoría Literaria y Literaturas Extranjeras (FADU y FFyL-UBA).

Entre 1991 y 1993 reside en Nueva York y realiza estudios de Literatura Inglesa y Estadounidense, en New York University (NYU), y escritura creativa en New School of Social Research; y Fotografía en blanco y negro, laboratorio y edición en el International Center of Photography (ICP). A su regreso retoma la docencia en el Taller de arquitectura de Horacio Baliero, que desempeña en las áreas de Diseño y Teoría de la arquitectura; e integra el equipo de investigación dirigido por Jorge Liernur para el Diccionario de Arquitectura en la Argentina, iniciando un doctorado en Historia del arte (FFyL-UBA) hasta comenzar la carrera de Letras en 2001. Profesionalmente, entre 1997 y 2011 se desempeña como asistente y colaboradora de Justo Solsona en sus actividades cultural y universitaria; y realiza distintos proyectos culturales como transferencia de letras

a la arquitectura, destacándose los Foros de Debates Universitarios Exposición Trayectoria MSGSSS para las Facultades de arquitectura de las universidades de Mar del Plata, La Plata y el Litoral; los ciclos de entrevistas públicas Conversaciones con arquitectos, realizado y publicado por la Sociedad Central de Arquitectos (2005/9); y Las ideas y la arquitectura: Grupo OAM, en la Maestría de Diseño Avanzado en FADU UBA; y la Exposición Universitaria e Itinerante de Arquitectura Racionalismo en la Argentina 1930-1950: legado y enseñanza, con Foros de Debates multidisciplinarios y 42 obras compiladas, proyecto en curso que dirige y gestiona desde 2007. Paralelamente, en estos años elabora los libros de investigación “Solsona: Otros Papeles” y “De las ideas a las obras: conversaciones con Carlos Sallaberry”, de producción historiográfica inédita que edita la Editorial Universidad Nacional del Litoral; y la compilación y edición de los escritos de Justo Solsona en “Sol-

sona: Hacer y Decir” (infinito, 2007).

Asimismo participa como investigadora y redactora en publicaciones de divulgación como la colección “Vanguardias Argentinas del siglo SXX” y el Diario Arquitectura Clarín (2005/8); las revistas de arquitectura Summa+ y Polis; y habitualmente expone sus trabajos literarios en Congresos Nacionales e Internacionales, publicando en el ámbito universitario (UNL, UNNE, UBA).

En 2012 comienza a dictar cursos multidisciplinarios de literatura y arquitectura en la Sociedad Central de Arquitectos y en 2013 inaugura el espacio cultural Salón de las Palabras, donde todas las actividades se presentan como confluencia y desarrollo de la transversalidad entre las disciplinas humanísticas y el arte.

SALON DE LAS PALABRAS www.salondelaspalabras.com 4831 81 37 O 15 6826 4494 – Palermo

TALLER de monólogos y unipersonales Inicio febrero 2015 “Hablar consigo mismo es más escuchar que hablar” (Wim Wenders ) < TALLER DE MONÓLOGOS y UNIPERSONALES < CLASES GRUPALES e INDIVIDUALES < ENTRENAMIENTO VOCAL < ENTRENAMIENTO ACTORAL < SUPERVISIÓN y/o CREACIÓN DE TRABAJOS. Trabajos de un solo intérprete, a partir de textos teatrales, no teatrales, improvisaciones, material fotográfico, pictórico, musical... La propuesta es de entrenamiento en actuación de modo grupal, más el trabajo con monólogos individual. Con consignas de participación para los compañeros. Profundizando lo teatral de cada uno, sin perder lo vincular y grupal, fundamental en el teatro. Se trabaja a partir de materiales propuestos por el profesor, de creación

colectiva o individual.

DOCENTES: Seba Raffa (actor/director/autor) se formó como actor con Guillermo Arengo, Osmar Núñez, Lorenzo Quinteros, entre otros. Realizó estudios de clown con Iván Moschner. Estudió dramaturgia y puesta escena con Emilio García Wehbi y Luis Cano, Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Bernardo Cappa, Mauricio Kartún Algunos trabajos como actor son “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese y dirección de Osmar Nuñez, “Circuitos para gente artificial”, “Bella noche “ y “Sincronías”, bajo la dirección de Guillermo Arengo; “El nombre “de Jon Fosse con dirección de Analía Fedra García.

Incursionó como director y autor en “El

pescadito “y “Como bandera de colores que se despliega al viento.”

Trabajó como actor y coguionista en los cortos “La mirada de la yegua” y “Más allá de Lanús” con dirección de Pedro Otero.

Verónica Grande es Lic. en Fonoaudiología egresada de la U.B.A, se desempeña como Docente de Técnica Vocal en el IUNA y la Emad en las carreras de formación del actor. Se formó como actriz con María Ester Fernández, y realizó diferentes cursos de capacitación profesional en canto, danza y actuación con Mabel Dai Chee Chang, Mariana García Guerreiro, Isabel Pereyra, Diego Starosta, Cora Roca, Lili Rossi, entre otros.

Más info: uncuadraditoteatro@yahoo.com.ar uncuadraditoteatro.blogspot.com

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Complejo Cultural Chacra de los Remedios Programación Febrero 2015 Centro de Producción Cultural C.P.C. TALLERES

Canto Inicial: 16.30 a 18.30hs.

MARTES:

Taller de la Risa: 15 a 17hs.

Un universo de espontaneidad y juego a través de la comicidad.

Literario: 14 a 17hs.

Un primer abordaje introductorio a la producción literaria. Cómo escribir un cuento, una novela, una poesía, entre otros estilos.

Construcción de Títeres: de 16 a 18hs.

Construcción de títeres con diferentes materiales, integrando el trabajo con lo lúdico y producción de obras con los títeres realizados.

Guitarra Inicial: 15 a 16hs.

Educación rítmica y conocimientos sobre el instrumento a partir de un repertorio.

Guitarra Medio: 16 a 17hs.

En forma grupal se trabajo sobre armonía incorporando aprendizajes de voz y canto.

Guitarra Avanzado: 17 a 18hs.

Aprendizaje que apunta a una producción musical grupal.

Danzas Ritmos Latinos: 14 a 15:15hs.

Yoga Principiantes: 15 a 16:30hs.

MIÉRCOLES: Canto Avanzado: 14 a 16.30hs.

Se trabaja sobre relajación, respiración y técnica vocal en sus diferentes niveles.

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Cerámica: 16 a 18.30hs.

Aprendizaje de técnicas básicas para ser aplicadas en el desarrollo de diversos trabajos.

Danzas Ritmos Latinos: 14 a 16hs.

JUEVES: De Lectura: 14 a 17hs.

Espacio de lectura y comprensión de textos sobre cuentos cortos y novelas de autores como: Cortázar; Borges; Piglia; Saer, entre otros.

Analizando colectivamente criterios sobre la búsqueda particular (en un escrito) o general (en la obra) de cada autor. Se estudiarán también los diferentes estilos y el marco histórico de cada corriente literaria.

Teatro de Texto: 14.30 a 17.30hs.

Diferentes técnicas de improvisación serán trabajadas a lo largo del año apuntando al trabajo colectivo.

Tango Inicial: 15.30 a 17hs.

Se trabaja en el aprendizaje de movimiento y estructura de la danza y elementos como pasos básicos, sacadas, ganchos, barridas, etc.

Fileteado: 15:30 a 18:30hs.

Diversas utilidades del filete porteño e introducción y manejo de sus diferentes técnicas y tratamientos aplicados en objetos de uso cotidiano.

Percusión con señas y lectotécnica: 16:30 a 19:30hs.

Improvisación y ritmos latinos. Conocimiento del cuerpo como elemento sonoro. Lenguaje de señas para la improvisación. Conocimiento de los instrumentos y lenguaje musical. Dirigidos a adolescentes y adultos.

VIERNES: Teatro de Improvisación: 14.30 a 17hs.

Se abordará el teatro de texto a través del trabajo grupal y en equipo desde la dramaturgia seleccionada.

Artes Integradas (Niños): 16 a 18hs.

Se tiene como uno de los objetivos explorar las diversas formas de expresión plástica, movimiento, palabra y sonido promoviendo el trabajo grupal de los niños.

Técnica Corporal: 18 a 19hs.

A través del movimiento se trabajará ampliando el registro del cuerpo, (tensiones, localizaciones, posturas, alineación, eje, apoyos, respiración y tono muscular).

Plástica Adultos: 15:30 a 18hs.

Experimentar y crear a través de las artes plásticas ampliando los lenguajes propios de las artes visuales por medio del dibujo, es-

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cultura, grabado e instalaciones.

Yoga Avanzado: 15 a 16:30hs.

Fotografía 14.30 a 17.30hs.

Taller de Folclore: sábados de 17 a 19hs. En la Casona de los Olivera.

Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc.

Producción teatral 19 a 23hs.

Seminarios SÁBADO: Salsa Inicial: 11 a 12.30hs.

Desarrollo a través de la danza y la estructura corporal el aprendizaje de pasos y la coordinación de movimientos.

Música Latinoamericana: 11 a 14hs (para niños de 6 a 12 años): Traé el instrumento que quieras Salsa Avanzado: 12.30 a 14hs.

Teatro Niños: 11 a 13hs.

Desarrollo de la imaginación creativa a través del juego teatral trabajando en la creación de un hecho teatral grupal.

Tango Avanzado: 15 a 18hs. en La Casona de los Olivera.

Que se logre mostrar el baile y a la vez interactuar con otros bailarines respetando y compartiendo el baile con su pareja.

Folclore: 17 a 19hs.

Aprendizaje de diferentes danzas del folclore argentino como la zamba, chacarera, gato, etc.

Tardecitas creativas (Niños): 15 a 18hs.

Desarrollo de actividades expresivas a través de diferentes lenguajes artísticos: expresión corporal, juegos teatrales, plástica, títeres.

Recreación (Niños): 14 a 18.30hs.

Apuntar al desarrollo potencial de lo personal y social a través del juego aprovechando los recursos del Parque: todo el caudal cultural, artístico y natural.

Seminarios Cuatrimestrales de Arte y Escultura Contemporánea 1º Cuatrimestre: Seminario de talla en Retak y construcción colectiva de un Tótem.

Sábados de 10:30 a 13:30hs.

Seminarios de Zamba Perderle el miedo, pasos y movimiento de pañuelos.

Sábados 14 y 21 a las 17hs (Casona de los Olivera) Informes en la Casona de los Olivera de martes a sábados de 14 a 18hs.

Estará abierta la inscripción para el Ciclo 2015 a partir del miércoles 18 de Febrero de 2015 en el Edificio de la Casona de los Olivera de Martes a Sábados de 14.00 a 18.00hs.

Encuentros Encuentro de los Pueblos originarios en la Wak’a.

Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano.

Viernes 6 a las 23hs. (Canchas Peuser) 16º Aniversario del Encuentro de Danzas Circulares.

Desde febrero de 1999 continuamos con las Danzas Circulares del Mundo en Parque Avellaneda, buceando en el universo de las Danzas del Mundo, compartimos cada segundo sábado de cada mes en

el espacio público, con convocatoria espontánea donde lo participativo adquiere una vez más el protagonismo que proponen las diversas expresiones artístico – culturales, dentro del marco del “Encuentro Cultural y Artístico de los fines de semana”.

Las danzas, en su mayoría en ronda, nos invitan a experimentar la equidad en lo colectivo, la unidad en la diversidad, descubriendo juntos, formas simples de aprenderlas.

En febrero de 2015, junto a las Danzas Circulares del Mundo, celebramos 16 años consecutivos en Parque Avellaneda.

Todos somos necesarios en el círculo…y nos encantaría contar con la presencia de cada una de las personas, que deseen vivenciar esta experiencia, que no necesita tener conocimientos de danza.

Queremos destacar que en esta ocasión presentaremos el libro “Grecia. Danza y Mitos” de nuestra maestra, María Gabriele Wosien, hija de Bernhard Wosien, creador del movimiento de las Danzas Sagradas.

Gracias a todos los amigos que nos vienen acompañando durante estos años y a los nuevos que esperamos sigan llegando.

Sábado 14 a las 18hs. (Playón Antiguo Tambo) Scottish Cultural Event Encuentro con la Cultura de Escocia.

Burns Alive Scotland In Argentina & Buenos Aires Tartan Army ofrecen una muestra cultural que nos revelan el espíritu tradicional Escocés evocando la memoria inmortal de Robert Burns, el Poeta Nacional de Escocia cuyas obras alimentan el espíritu festivo de toda celebración escocesa.

A través de la música, la danza, la narración y ceremonias en vivo los invitamos a descubrir la vida y obra de uno de los iconos de esta cultura. Descubra Escocia de la

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pluma de Robert Burns.

Actúan: Buenos Aires Tartan Army Bagpipes & Folk.

Músico Invitado: Paul Wolf Band Sábado 21 a las 19 hs (Sala del Antiguo Tambo) Peña Atipac Ynalem.

Tarde de Baile, Canto, Mate y Milonga. Musicalización, animación y conducción profesor Aníbal Castro Ruiz. No se suspende por lluvia.

Domingo 22 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Infantiles

Sarini y Dieguete, una pareja desopilante nos muestra con humor, circo y teatro que el amor y el trabajo no siempre salen bien.

Su vida cotidiana se transforma en un pequeño cabaret ambulante que viaja de pueblo en pueblo llevando su magia a los rincones más ignotos.

Dos personajes de gran carisma proponen números sorprendentes, lanzamientos de cuchillos, equilibrio con platos de porcelana, malabares de rebote, música en vivo, lira aérea… y muchas sorpresas más.

Domingos 1, 8, 15 y 22 a las 19hs. (Playón del Antiguo Tambo) Música

y voz), Ian Gigirey (guitarra), Marcos Clerici (bajo) y Cesar Velázquez (batería).

Domingo 8 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Bahía Paradise (Reggae) Integrantes: Pablo Pastori (guitarra/coros), Lucas Leyes (percusión), Maximiliano Ozan (voz/guitarra), Marcelo González (bajo), Claudio Luzza (saxo tenor), Rocío Martino (trompeta) y Diego Quinteros (teclados).

Domingo 15 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Los Barenboeing () Integrantes: Leonardo Juárez (guitarra y voz), Alejandro García (batería) y Worren Sánchez (bajo).

Sábado 28 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS.

La Risa es Bella. Cia. Circortito Elenco: Sara Álvarez, Victoria Gasteiz y Diego Bruzzone.

Sinopsis: Dieguete es un personaje absurdo, travieso, ingenuo, delirante y lunático, que invita al público en clave de humor a entrar en su universo humorístico. “La risa es bella” es un espectáculo de idioma universal lleno de emociones, juegos y una gran participación del publico; ensalada ilustrada de humor, equilibrios, malabares, y una cuota infaltable de risas, algo inevitable en cualquiera de sus espectáculos.

Sábados 7, 21 y 28 a las 18hs.

(Playón Antiguo Tambo) DESpistaDOS Elenco: Sara Álvarez y Diego Bruzzone.

Sinopsis: Un espectáculo que conmemora números clásicos con mucho humor y comicidad.

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Láudano (Ritmos Latinos y Centroamericanos) Integrantes: Flor Albarracín (voz y acordeón), Juan Matías Tarruella (guitarras y coros), Seba Dols (bajo y coros) Juanjo Poggi (percusión) y Alberto Campagna (guitarras).

Domingo 1 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) La Casual Roll (Rock) Integrantes: Emiliano Fernández (voz), Martin Abellairas y Carlos Anaya (guitarras), Hernán Quiroga (armónica), Waldemar Silva (batería) y Roberto Giacomelli (bajo).

Sábado 7 a las 19hs. (Playón Antiguo Tambo) Cola de Perro (Rock & Blues) Integrantes: Sergio Arias (guitarra y voz), Federico Henrion (guitarra

LA PROGRAMACION ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE. Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) 4672-1790 / 4671-2220 / 46360904 complejo cultural int.15 – comunicación int.13 chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,50,55,56,86, 88,92, 97, 103,104,107,114,126,141,155,180 ,182.

Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Mirá todos los talleres Niños y adolescentes Actuación para adolescentes (+) Inés Efrón De 12 a 16 años con o sin experiencia.

Exploradores espaciales Daniela Rozlosnik y Antonella de Summa (+) Creatividad y juego para niños de 3 a 7 años.

Cineastas del futuro (+) Sebastián Chuffer Un taller para hacer cine, para niños y jóvenes de 6 a 14 años.

Literatura y artes: teoría, acción y experimentación

Tiro al blanco (+) Tres Comas Cooperativa de Letras Iniciación a la escritura creativa.

El universo y yo (+) Liv Schulman e Ivo Aichenbaum Workshop de escritura y creación artística.

Taller de retrato (+) Sonia Basch La cara como lenguaje: un taller de dibujo.

Fotografía para arte de discos (+) Lula Bauer Fotografía estenopeica (+) Carolina Yedrasiak Construir una cámara, sacar fotos y revelarlas.

Atelier de dramaturgia (+) Eugenia P. Tomas y Camila Fabbri Un espacio para la producción de futuras obras.

Danza contemporánea (+) Jimena Pérez Salerno

Guión de cine (+) Mariano Swi

Dibujo en escena (+) Marcela Rapallo Entrenamiento y desarrollo de proyectos basados en el dibujo y la animación en tiempo real, a través de las plataformas Andiamo, Moldeo y Tagtool.

Realización cinematográfica (+) Mariano Swi Moby Dick en inglés: taller de lectura (+) Jonah Schwartz Cinco semanas con un libro fundacional.

las cámaras DSLR en todas las etapas de trabajo.

Producción musical de guerrilla (+) Nacho Sánchez Gestión Comunicación en música (+) Celia Coido Dos encuentros intensivos para orientar la comunicación de tu proyecto musical.

Cómo produzco mi primera película (+) Marina Zeising Los caminos posibles para producir una película en Argentina. Una jornada intensiva.

Organización personal (+) Juan Aranovich Métodos, ideas y herramientas para sobrevivir a tu día a día.

Tecnologías creativas

Video en réflex digital (+) Ivo Aichenbaum Aprovechar al máximo el potencial de

Finanzas personales (+) Ezequiel Baum Conceptos y herramientas para mejorar el manejo del dinero, proponerse objetivos económicos y alcanzarlos.

Club Cultural Matienzo Pringles 1249 (y Av. Córdoba) C.A.B.A. 11-3158-3804 www.ccmatienzo.com.ar/formacion formacion@ccmatienzo.com.ar

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invita a las charlas informativas gratuitas de las carreras de grado para el ingreso 2015 La Universidad del Museo Social Argentino recibirá a aquellos interesados en participar de las charlas informativas de las carreras de grado, para el ingreso en el primer cuatrimestre del año próximo.

Las Facultades de Ciencias Económicas, Lenguas Modernas, Ciencias Humanas, Ciencias Jurídicas y Sociales y Arte ofrecerán distintas charlas durante el mes de febrero de 2015, en la sede central de UMSA, Av. Corrientes 1723, Capital Federal.

Agenda de charlas informativas: - Facultad de Ciencias Económicas: 19 de febrero a las 18.30.

A cargo de C.P. Claudia De Bonis y Lic. Edgardo A. Bindelli.

- Facultad de Lenguas Modernas: 24 de febrero a las 18.30.

A cargo de Mag. María Cristina de Ortúzar y Lic. Fabiana Sandra Lassalle.

- Facultad de Ciencias Humanas: 18 de febrero a las 18.30.

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A cargo de Lic. Gustavo Mäusel, Dra. Verónica Brasesco y Mg. Roberto Canay.

- Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales: 19 de febrero a las 18.30.

A cargo de Dr. Federico Polak, Mag. Roberto E. Abieri, Lic. Gustavo M. Acha, Dr. Fabián Vázquez y Dra. Laura Belly.

- Facultad de Artes: Viernes 20 de febrero a las 18.30.

A cargo de Arq. Roxana Amodeo, Lic. Silvia Cristina Borja y Lic. María Alejandra Portela.

Para consultas o ampliar la información enviar mail a: admisiones@umsa.edu.ar Acerca de la Universidad del Museo Social Argentino: La Uni-

versidad del Museo Social Argentino es pionera en la creación de carreras de vanguardia. La Facultad de Artes es la primera institución de formación académica laica y privada de profesionales para el mundo de las artes y los negocios, en Argentina y la región. A su vez, posee una variada oferta de 17 carreras de grado y 10 posgrados en sus facultades de Ciencias Jurídicas y Sociales, Ciencias Económicas, Ciencias Humanas, Lenguas Modernas y Ciencias Humanas.

Contactos: Business Press - Comunicaciones IntegradasTel.: 4782-4389/4495 interno 102 fmesquida@businesspress.com.ar UMSA: sandradilucca@umsa.edu.ar

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Seminario intensivo de CLOWN y TEATRO GESTUAL febrero 2015 Dos artistas de nivel internacional, consagrados en el Cirque du Soleil, vuelven a juntarse para dictar un coctel de entrenamiento físico, gestual, actoral y clownesco. Un seminario de cuatro jornadas intensas ideado para el perfeccionamiento escénico así como para complementar la formación de actores, acróbatas, cantantes, músicos, titiriteros, etc.

Mercedes Lía Hernández, payasa principal destacada en el espectáculo Varekai, y Martín Pons quien interpretó al clown reconocido por su gorra roja en el espectáculo Saltimbanco; complementan toda su experiencia en este seminario de verano.

Inscripción: Reservando vacante previamente a clownyteatrogestual@gmail.com el abono se realizará acordando lugar y fecha, o para mayor comodidad por depósito bancario, que podrá realizarse hasta el día viernes 13 de febrero.

Docentes: Mercedes Lía Hernández + info: www.mechihernandez.com Martín Pons + info: www.clownmartini.com

Contacto: clownyteatrogestual@gmail.com Cel: 11-5736-7587

Orientación: Todos los niveles, destinado al perfeccionamiento y/o complemento escénico.

Fechas del seminario: 16, 17, 18 y 19 de febrero.

Horario: 19 a 22 Hs. Lugar: El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530 - Palermo (Entre Av. Scalabrini Ortiz y Malabia) + info: https://www.facebook.com/ElMetodoKairos?fref=ts Costo: $900-

Seminario: El seminario está ideado con ejercicios de lenguaje corporal, teatro físico y clown. Consiste en redescubrir el potencial expresivo del cuerpo y explorar la singularidad de cada artista, potenciando las fortalezas y debilidades de cada sujeto para generar comicidad.

En el aprendizaje de la técnica del lenguaje corporal lo que se busca es tener conciencia de las partes del cuerpo para conducir su expresividad. Esto es como si fuésemos titiriteros de nuestro propio cuerpo. Hablar de conciencia de las partes del cuerpo refiere a conocer sus movimientos y capacidades expresivas

para comunicar. Este entrenamiento técnico de la corporalidad se complementará con la técnica del clown, que se centra en transitar los caminos que reafirman la identidad y particularidad de cada artista, a partir del juego y la búsqueda de la verdad en el tratamiento de las emociones. Se tomará como eje del trabajo el poder estar siempre en el presente, ya que el clown vive ese momento único que lo enfrenta al público y así a través de la mirada se desprende la comunicación, apertura y vulnerabilidad.

La comprensión de cada parte de nuestro físico y la exploración de nuestra verdadera esencia como herramientas de expresión conforman una base sólida para ganar confianza en la creación y en la interpretación en todas las formas de teatro.

Clown Martini Buenos Aires - Argentina clownmartini.com https://www.facebook.com/ClownMartini skype: martini.pons

LA PLATA

Convocatorias para actores de la región La Secretaría de Cultura y Educación de la MLP comunica que está abierta la convocatoria a trabajadores de las artes escénicas – teatro y danza- a participar de distintas actividades a desarrollarse durante los próximos meses en el Pasaje Dardo Rocha.

El Festival de la Mujer, el Concurso de la Comedia Municipal 2015, y proyectos a desarrollarse en las salas A y B del Centro Cultural son algunas de las primeras convocatorias de 2015 Entre el 2 y 13 de febrero estará abierta la inscripción para participar del Festival de la Mujer 2015 a realizarse en marzo.

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Los postulantes deberán presentar, una carpeta informativa del espectáculo. Las propuestas tendrán a mujeres como protagonistas o bien una temática femenina, y la entrega deberá constar con la sinopsis y fotos de la obra, ficha técnica del grupo, autorización de Argentores para su representación y planta de luces

y escenográfica, detallando las necesidades técnicas.

La organización del Festival realizará una selección de los proyectos postulantes.

Al mismo tiempo, durante todo febrero

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se recibirán proyectos destinados a festivales, talleres, seminarios, ciclos, etc. a desarrollarse durante 2015 en las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha. Deberá presentarse una carpeta donde constará la duración de la propuesta, los objetivos a desarrollar, CV de los responsables, cupo mínimo y máximo de participantes, modalidades de desarrollo y necesidades técnicas.

Los proyectos serán seleccionados por el Área de Programación, y el resultado comunicado en marzo En marzo se abrirá la inscripción para participar del concurso de la Comedia que por Ordenanza municipal organiza,

todos los años la Secretaría de Cultura y Educación a realizarse en mayo de 2015 en las categorías infantiles y adultos.

Los interesados deberán presentar una carpeta con el texto completo de la obra, una sinopsis de la misma (5 líneas), deberán incluir la planta de luces y escenográfica (con detalle de cada uno de los elementos escenográficos y de utilería, medidas y sistema de armado); la autorización de Argentores para su representación; ficha técnica del grupo (director, asistente técnico, escenógrafo y actores), antecedentes actorales del grupo y de cada uno de sus integrantes,

fotocopia de DNI de primera y segunda hoja, foto carnet de cada uno de los actores y fotografías de la obra. Deberá agregarse toda la información en forma digital.

En todos los casos las propuestas deberán adaptarse a las condiciones técnicas de las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha; el lugar de recepción será en la oficina de Programación de Teatro y Danza, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 2º piso, oficina 232, en el horario de 9 a 14hs, de lunes a viernes. para mayor información, comunicarse al teléfono 4271817, mail: programacionteatro@gmail.com,

Curso VERANO de TALLER DE LA RISA El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis.

Taller de la Risa para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 4613 7968 / 15 5919 3424

¿Como superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se

propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental. www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar Liliana Pecora lilipeco@gmail.com

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Workshop Online, Curso Trimestral, Fundamentos de la Ilustración 3 opciones de capacitación para este año.

Figura Humana Online Figura Humana + Modelo Vivo Ilustración + Diseño de Personaje Hacé click acá para más información http://www.diegolucia.com.ar/diluc/ Correcciones Online ¿Tenés dudas sobre tus dibujos? ¿Querés mejorarlos? Correcciones en Video Personalizadas.

El dibujo de la figura humana siempre fue, es y será uno de los fundamentos básicos para todos aquellos

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interesados en perseguir una carrera como ilustradores.

Durante mis clases llegué a la conclusión que mis alumnos absorben mucho mejor los contenidos en el momento de las correcciones, por eso he decidido armar este producto.

Te ofrezco la posibilidad de realizar un video personalizado para vos, donde voy a trabajar sobre tus dibujos, con anotaciones, redibujándolos y haciéndote sugerencias sobre como podés mejorarlos. Al final del video te voy a asignar una tarea para la siguiente corrección.

Las video correcciones tienen una duración aproximada de 20 minutos.

Por el curso Trimestral de Dibujo en Movimiento con Modelo Vivo (2015) o el curso de Fundamentos de la Ilustración (2015) pueden obtener más información en la web: www.diegolucia.com.ar Para estos dos cursos los cupos son limitados.

Cualquier duda o consulta, contactarse a dilucart@gmail.com www.diegolucia.com.ar

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Talleres de circo de

“Verano en la ciudad” Continúan las actividades y espectáculos en el Buenos Aires Polo Circo en Verano en la Ciudad, el programa de actividades culturales del Ministerio de Cultura porteño. El público tiene la oportunidad de ver un espectáculo único que une al circo con las artes electrónicas y asistir a un Taller de Trapecio Volante, con entrada gratuita, en Combate de los Pozos y Juan de Garay.

“A volar mi amor!, Taller de trapecio volante” es la gran oportunidad para disfrutar de esta increíble y única actividad circense con los trapecios volantes, pensada para toda la familia, absolutamente segura. El taller tiene lugar de miércoles a domingos de 18 a 21 hs, es gratuito y se debe reservar la sesión de vuelo en tallerespolocirco@buenosaires.gob. ar “Circotrónico”: El circo y las artes electrónicas se funden en un espectáculo donde acróbatas, proyecciones en vivo, DJ y VJ proponen un mundo entre lo real y lo virtual.

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Este espectáculo se realiza los Sábados y domingos a las 18 hs, con entradas gratuitas que deben retirarse los días viernes (previo a cada fin de semana) de 16 a 20 hs, el día de la función se entregan entradas desde las 16 hs, sujeto a la capacidad de la carpa.

Verano en la Ciudad es el programa de actividades culturales gratuitas organizado por el Ministerio de Cultura porteño con múltiple y diversas propuestas todos los días y en diferentes barrios. Incluye Autocine en el Rosedal de Palermo, recitales gratuitos en la Ciudad del Rock, Música en Figueroa Alcorta,

el Tango estará presente en la Usina del Arte, el Teatro recorrerá las plazas porteñas, mientras que en el Anfiteatro de Parque Centenario tendrá lugar el BAFICITO, lo mejor del cine para los más chicos, también habrá Folklore y la presentación especial de Machi Umbides.

La programación se completa con los espectáculos en Buenos Aires Polo Circo en Parque Patricios y los musicales para niños en el Anfiteatro de Mataderos.

La programación completa de “Verano en la Ciudad” podrá consultarse en www.buenosaires.gob.ar/festivales

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10° Festival BossaNova en Buenos Aires 2015 del 20 de febrero al 1º de marzo Entrada libre y gratuita Recitales I Worshops I Clínicas I Gastronomía típica Sedes: Anfiteatro del Parque Centenario I Centro Cultural Carlos Gardel I Esta propuesta cultural y artística tiene como objetivo afianzar los vínculos entre Brasil y Argentina, rindiendo homenaje a la música brasileña y a su cultura en general. Este espacio de intercambio se da en el marco de un encuentro popular, de acceso libre y gratuito.

Bossanova en Buenos Aires es un festival de convocatoria masiva. A lo largo de toda su historia, 9 ediciones entre 2004 y 2013, contó con la presencia de más de 40.000 espectadores y se presentaron más de 300 artistas en todos sus escenarios.

Cuenta con el apoyo de la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Su programación se renueva en cada edición, incorporando distintas disciplinas. En cuanto a lo musical, la propuesta abarca a músicos locales e internacionales, es variada y cambia cada año, garantizando una participación diversa de artistas y bandas.

En 2015 el Festival de BossaNova en Buenos Aires está celebrando sus 10 años en la escena porteña.

Queremos que sea una fiesta para todos. Por eso, como siempre y más también, habrá recitales en espacios cerrados y al aire libre, worshops, clínicas y feria gastronómica del mejor nivel.

Programación completa: Sede Centro Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 - Chacarita Viernes 20 de febrero Natalia Britos Mistura e Manda Mariana Grisiglione Sábado 21 de febrero a las 20 hs.

Luis Phillips Quinteto El Búho en la Vitrina Flavia Benkadi Sede Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario Leopoldo Marechal y Lillo - Caballito Sábado 28 de febrero a las 18 hs.

Apertura con Bumba meu Boi Luciana Agoglia Maria Constanza Diego Mastrostéfano La 14 Bis-samba Héli Estacao Primeira Domingo 1º de marzo a las 17 hs.

Apertura de Percusión Carioca

Zambareia Trío Fra Broder Bastos Luana Baretto Malandragem Además Workshop de guitarra en rítmo Bossanova a cargo de Charly Arana Workshop de percusión rítmos brasileños a cargo de Fabián Tejada Pronto informaremos sobre sedes, días y horarios Todo con entrada libre, gratuita y sujeta a la capacidad de la sala Más información en: bossaenargentina.blogspot.com.ar

Yamaní Prensa: Mariana Bocca marianabocca01@gmail.com Lucas Rodríguez Perea lurope63@hotmail.com Natalia Soubielle soubiel@gmail.com

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ESPACIO ARTE VIVO, 20 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA CARTELERA FEBRERO. TALLERES de VERANO ABIERTA LA INSCRIPCIÓNTALLER DE TEATRO - VERANO- Duración- 2 mesesAlgunas áreas a experimentar: Improvisación, Liberación Expresiva, Creatividad, Impulso y Acción, Personajes.

Cupos limitados.

TALLER DE STAND UP - VERANO- Duración 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados ante el público en varias funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Humor, Improvisación, Creación de Monólogos, Actuación para Comediantes, Relación con el Público.

Cupos limitados.

CURSOS ANUALES de TEATRO 2015 - ABIERTA LA INSCRIPCIÓNSe experimentará de manera integral las áreas esenciales de la Actuación. Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en Acción- Escenas y MonólogosRelación con el Público. Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en varias funciones.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 Facebook- ArteVivo Teatro e-mail: teatroartevivo@hotmail.com

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MARATÓN DE STAND UP Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo con la dirección de Alicia Diciacio presentan sus Monólogos de

Humor.

Todos los viernes a las 22hs.

En Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Reservas al 221 672 34 06 o por Facebook: ArteVivo Teatro

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Horóscopo de febrero

Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

SALUD: Después de un enero medio ajetreado deberán recuperar la calma. Hay algún problema respiratorio que merece cuidado.

Ojo con el aire acondicionado y el cambio brusco de temperatura.

DINERO: Parece que poco a poco se van recuperando. Probables negocios o trabajos prometedores. Si le abren la puerta no la desaproveche y avance con todas sus fuerzas que los astros lo acompañan.

AMOR: Sigue el verano y pueden haber encuentros y desencuentros entre tanto calor. Si la tienes, cuida a tu pareja pues a tu alrededor hay quién la desea e intentará todo para ganarla/o.

NÚMEROS: 5, 55, 77 COLOR: Verdes

SALUD: Puede volver una vieja dolencia lumbar, o de cintura.

Deben de tener cuidado con los movimientos bruscos o ejercicios extremos. Cuidado y hacer un buen pre calentamiento.

DINERO: Después de las vacaciones deberán cuidarse un poco y gastar lo menos posible.

A algunos los tendrá mal las cuotas de créditos anteriormente tomados. Bueno.. a ajustarse el cinturón !!!

AMOR: Todo sigue con buenas perspectivas y/o posibilidades de establecer nuevas relaciones o de mantener las que tienes. Probablemente nada sea duradero pero si muy complaciente.

NÚMEROS: 13, 66, 87 COLOR: Azules

SALUD: Dolorcito por aquí, dolorcito por allá, tendrán algunos achaques que pueden verse incrementados por el cambio de ritmo del verano y las vacaciones.

El consejo para febrero: Hagan lo menos posible !!

DINERO: No gasten de más, mejor cuidarse pues el veranear sale muy caro y los de géminis no estarán para "tirar manteca al techo". Este mes tendrán que administrar muy bien sus fondos para no quedar "secos".

AMOR: Los que terminaron bien (en el amor) enero podrán desquitarse en febrero pues tendrán grandes posibilidades de encontrar amor y comprensión en nuevos encuentros casuales.

NÚMEROS: 01, 46 y 81 COLOR: los naranjas o rojizos

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

SALUD: Ojo !! que todavía no se fue el verano y el sol esta muy dañino. Además de problemas de piel pueden insolarse... a cuidarse.

DINERO: Invertir no significa mal gastar, cuidado con los gastos excesivos que todo suma o mejor dicho; resta de su bolsillo. Si tienen dinero de sobra inviertan en bienes materiales, propiedades, cambiar el auto o algo en la bolsa y serán ganadores.

AMOR: Los que ya salieron de vacaciones deberán cuidar a su pareja sobre todo de gente de su entorno. A los que se van afuera este mes les recomendamos hacerlo en pareja para disfrutar del viaje. A los demás, todo tranquilo en casa.

NÚMEROS: 12, 66, 87.

COLOR: blanco.

SALUD: Periodo especial para hacer un retiro espiritual, practicar yoga o ejercicios livianos. Ningún esfuerzo extremo !!! Para las mujeres: Deben cuidarse en las dietas, consultar a un nutricionista.

DINERO: Periodo conflictivo en cuanto al dinero. Deben ser cuidadosos con el manejo del dinero en especial este mes. Traten de equilibrar el bolsillo para afrontar en orden el resto del año.

AMOR: El camino esta por delante, alivianen la mochila de los recuerdos, dejen de ver para atrás. Hay alguien que espera una señal. No busquen muy lejos que el amor puede estar ahí cerquita.

NÚMEROS: 13, 55 y 83 COLOR: la gama de los celestes

SALUD: Están en un periodo propicio para disfrutar y realizar caminatas, nadar, bailar, o algún tipo de turismo aventura. Aire, aire, aire es lo que necesitan este mes de febrero. Pero a no extralimitarse !!!

DINERO: Es momento propicio para planificar el año de trabajo y/o estudio. No deben complicarse demasiado pues este será un año muy complicado que deberán pelear. Mejor metas pequeñas y realizables.

AMOR: Todo el entorno puede complicar la relación de pareja o el encuentro de pareja. Traten de alejarse del ambiente conocido y busquen nuevos horizontes que les abra el camino a los encuentros.

NÚMEROS: 7, 33 y 77 COLOR: Azules

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

SALUD: Es aconsejable tomar distancia de los problemas o relaciones complicadas pues esto puede repercutir en la salud causando malestares estomacales o digestivos (ojo, úlceras).

DINERO: Los que tienen trabajo deberán cuidarlo, a cumplir!!

Aquellos que no lo tienen o deben correr riesgos comerciales... cuidado!!! Mejor este mes traten de pasarlo y no iniciar nada, nada, nada.

AMOR: Vaya.. que culebrón, si fuera una novela. Muy enredado todo en lo que se refiere al amor, mucha pasión fuera de control.

Se complica todo lo extra matrimonial o extra pareja. Consejo: nada de trampas.

NÚMEROS: 25, 56 y 91 COLOR: Azulinos

SALUD: Pueden reaparecer viejas dolencias, algo relacionado con el sueño o con migrañas.

Evite dolores de cabeza y trate de tener un mes de febrero tranquilo, use anteojos de sol con protección UV, mejor en tonos de verdes con grado 3.

DINERO: Sigue la racha de poco trabajo o problemas en lo laboral y/o estudios. Los astros no los acompañan en cuanto a dinero se trate por lo que deberían no hacer cambios ni emprendimientos ni nuevos negocios.

AMOR: Bueno !! en lo que amor se refiere... buen momento!! Si tienen pareja es tiempo de definiciones y de concretar. Los sin pareja formal la pasaran bastante bien y si no tienen podrán encontrar con quien divertirse.

NÚMEROS: 11, 44 y 78.

COLOR: gama del rojo.

SALUD: Atención; los de este signo pueden tener complicaciones, que van de mínima a gran problema, con su sistema sanguíneo: presión, máxima y mínima. posible isquemia.

Contrólese la presión.

DINERO: En este plano todavía viene todo tranquilo, pero ojo puede ser la calma que avecina a la tormenta. Guarde dinero ahora, no gaste en cosas superfluas y a veces innecesarias.

AMOR: Siguen con esa racha de posibles encuentros fugaces y fogosos que, los más inescrupulosos pueden aprovechar y hacer un "desastre". Otros se sentirán contentos y complacidos con solo "flirtear".

NÚMEROS: 3, 47 y 99.

COLOR: gama de los naranjas

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

SALUD: Pueden tener este mes algún problema de salud, no lo subestimen y concurran al médico. Hay tendencia a comer de más y eso puede causar sobrepeso. Sería bueno ir a un nutricionista.

DINERO: Este mes verán la luz al final del túnel (para aquellos que no la están pasando bien), podrán encontrar la manera de solucionar los problemas de dinero y/o encontrar trabajo.

AMOR: Bueno, la vida compensa y en lo que se refiere a amor, si se portan bien, todo irá sobre rieles. Puede haber algún problema de celos y/o envidia de alguien muy cercano que al final se descubre.

NÚMEROS: 16, 33 Y 79 COLOR: grises o negro

SALUD: siguen con la posibilidad de problemas alérgicos. Ojo !! con el sol y la piel o algunos animales domésticos. Estos pueden ser factores de reacciones alérgicas.

También los nervios influyen.

DINERO: aquí los astros los favorecen con estabilidad, seguridad y buen pasar. Igual los que son muy derrochones (pocos en este signo) a contenerse pues no son un barril sin fondo y todo se puede terminar.

AMOR: La posición de júpiter y marte auguran novedades buenas en las relaciones sentimentales. En lo que al amor se refiere, para los solitarios habrá una posibilidad de formar pareja con un buen "arranque".

NÚMEROS: 14, 37 y 59 COLOR: sigan con los azules.

SALUD: Para las más jóvenes ojo con el sol, deberán cuidar la piel para no lamentar las consecuencias con los años (cáncer de piel y arrugas). Los y las más grandes todo bien, con alguna pequeña molestia ósea o de articulaciones.

DINERO: No sean tacaños, que al más allá no se van a llevar nada. Si tiene, pueden compartir y disfrutar un poco la vida con su gente querida. Todo volverá en amor y afecto.

AMOR: Los piscianos son calculadores y medidos hasta en los sentimientos. Bueno este mes pueden aflojarse todo estará de vuestra parte y podrán encontrar (para quien no la tiene) pareja.

NÚMEROS: 29, 55 Y 79 COLOR: gama de los cremita o amarillos

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