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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Antígona 1.11.14 del bajo Flores / Pág. 22 Artes plásticas / Pág. 24 Carlos Alonso y Guillermo Roux / Pág. 28 Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica / Pág. 32 Fotografías de Stephanie Sinclair / Pág. 36 Exposición Empujar un ismo / Pág. 46 Turismo: Visitas al Teatro Colón, Vení al MAR, Noticias / Pág. 56 Literarias: Que los cumplas bizarro, que los cumplas feliz… Un cuento de Lucila Cornejo / Pág. 71 Música; Noticias / Pág. 80 Cine: Calendario 2015 Museo del Cine / Pág. 83 Cine: Muestra del cine español / Pág. 86 Cartelera / Pág. 118 Miscelánea / Pág. 130 Horóscopo

“Antígona” 1.11.14 del bajo Flores Revista MiráBA Nº 76 enero 2015. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección.

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NOTICIAS

En la plaza Juvenilia de Florida 1000

“EL ARBOL DE LOS DESEOS” ABRE EL CIRCUITO CULTURAL CALLE FLORIDA

En la plaza Juvenilia, Florida 1000, hubo actividades en el “Árbol de los deseos”, escultura de Marta Minujín que abre el Circuito Cultural Calle Florida, con música en vivo por la Cesar Pavón Orkesta. La obra permanecerá hasta el martes 6 de enero de 2015, como apertura del circuito cultural Calle Florida y la gente podrá depositar sus deseos en en un buzón colocado junto al árbol.

Además de Minujjín estuvieron presentes el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y el Presidente de la Asociación de Amigos de la Calle Florida, Héctor López Moreno.

“Esto marca el comienzo para otros artistas que se van a sumar a la calle Florida, una de las calles más emblemáticas de la Ciudad, el arte en el espacio público lo embellece y democratiza ya que todo el mundo puede gozar de él.” expresó el Ministro Lombardi.

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El árbol de los deseos Este monumento inflable y desinflable de 10 metros de altura es un símbolo de la alegría que depara el arribo del arte y la posibilidad de despedir el año con un regalo para la ciudad. La escultura es perdurable: renacerá en cada Navidad, va a expandirse hasta alcanzar su mayor esplendor y luego, al perder el aire, podrá ser resguardada.

El “Árbol de los deseos” es la primera obra que llega al nuevo recorrido del arte en el espacio público y en el cual, durante 2015, más de 30 artistas desplegarán sus formas, mensajes y colores por la calle Florida Circuito Cultural Calle Florida La célebre peatonal es el lugar elegido por la Asociación Amigos de la Calle Florida y apoyado por los Ministerios de Cultura y de Espacio Público, para brindarle la más alta visibilidad al inagotable caudal de talento y creativi-

dad que circula por Buenos Aires. La iniciativa de instalar el arte durante un año en sus espacios libres, sus vidrieras, paredones y veredas, contó desde el primer momento con la aceptación de los artistas que han diseñado sorprendentes intervenciones.

Entre ellos figuran Gyula Kosice, Marta Minujín, Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio, Marcos Zimmermann, Ernesto Ballesteros, Dino Bruzzone, Andrés Paredes, Julia Masvernat, Marina De Caro, Elisa Strada, Juan Gatti, Nicanor Aráoz, Rosana Schoijett, Delia Cancela, Juan Stoppani, Eduardo Costa, Mariela Scafati, Flavia Da Rin, Diana Aisenberg, Silvia Gurfein, Fabiana Imola, Jorge Miño, Anna Lisa Marjak, Pablo Lozano, Verónica Di Toro, Facundo De Zuviría, Silvia Rivas, Silvana Lacarra, Hernán Marina, Marula Di Como & Cristian Dios, Daniel Kiblisky, Esteban Pastorino, Alberto Goldenstein.

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Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti

Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2014 Con la entrega de premios a los artistas ganadores, el jueves 18 de diciembre a la tarde se inauguró el Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2014 - Dibujo y Grabado en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires que preside Jorge Telerman.

Autoridades y artistas premiados El acto estuvo encabezado por la secretaria ejecutiva del Instituto Cultural, Andrea Balleto; y la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo. También estuvieron presentes el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes, Osvaldo Ballina; y las coordinadoras de salones de la Dirección de Artes Visuales, Maite Pelaez y Paula Ilarregui.

En sus discursos, tanto Andrea Balleto como Viviana Guzzo destacaron que año tras año crece la calidad de los trabajos y apuntaron a incentivar a los artistas para que sigan participando en los salones que se organizan desde la cartera de cultura de la provincia.

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Luego se realizó la ceremonia de premiación a las obras elegidas por el jurado, integrado por los artistas plásticos Matilde Marín, Mariela Vita y Martín Palottini, quienes luego de evaluar los 45 trabajos seleccionados que componen el salón otorgaron los siguientes Premios y Menciones: SECCIÓN DIBUJO Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra El paseador galante, técnica mixta, perteneciente a la artista Gisela Banzer, de la ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires,

adquisición, a la obra Ensayo topográfico # 12, grafito s/ lienzo, perteneciente al artista Pablo Morgante, de la localidad de Gonnet.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra De la serie “Despedida”, técnica mixta, perteneciente a la artista Corina Arrieta, de la localidad de Gonnet.

Menciones de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a la obra Sequía, grafito, perteneciente a la artista Sandra Sarraúa, de la ciudad de La Plata; y a la obra Perfil Salvaje, grafito, perteneciente a Agustín Viñas, de la ciudad de La Plata.

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Menciones de Honor Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, a la obra Árboles de Gowland, técnica mixta, perteneciente al artista René Peralta, de la ciudad de Morón; y a la obra La vaca.

Título extraído de la Revista Billiken, septiembre de 1957, grafito, perteneciente a Leni, de la ciudad de La Plata.

SECCION GRABADO Premio Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra Patrones, técnica mixta, perteneciente al artista Pablo Pérez Torres, de la ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, a la obra Sin remitente, transferencia s/ papel, perteneciente a la artista Micaela Liberanone, de la

ciudad de La Plata.

Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, a la obra Desde el suelo, el árbol, xilografía, perteneciente a la artista Virginia Mardegán, de la ciudad de Mar del Plata.

Menciones de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a la obra Reparo. Ensayo 1, serigrafía y calado sobre papel, perteneciente a la artista Leticia Barbeito, de la ciudad de La Plata; y a la obra Sin título, de la serie “Movimiento continuo”, impreso digital y serigrafía , perteneciente a la artista Agustina Girardi, de la ciudad de La Plata.

Menciones de Honor Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, a la obra Bomberos, litografía collage, pertene-

ciente al artista Sergio Ventura y a la obra La continuidad, linograbado sobre papel, perteneciente al artista Juan Sebastián Carnero, de la ciudad de Lanús.

El salón está organizado por la Dirección de Artes Visuales del Instituto Cultural con el objeto de estimular, promover y difundir la acción de los artistas plásticos de la provincia de Buenos Aires y cuenta con el auspicio de la Gobernación y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Podrá visitarse hasta el 1° de febrero de 2015 de martes a viernes de 10 a 19, los sábados de 10:30 a 12:30 y de 16 a 19, y los domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. La entrada es libre y gratuita.

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Estela de Carlotto visitó el Museo Provincial de Bellas Artes

En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, realizó una recorrida por la muestra “Identidad Desaparecida”, de Silvia Levenson, que se exhibe en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

Junto a Estela estuvieron presentes el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman; la secretaria ejecutiva del Instituto Cultural, Andrea Balleto; la directora provincial de Patrimonio

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Cultural, Marián Farías Gómez; la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo; la artista creadora de esta muestra, Silvia Levenson; y el director del Archivo Histórico Provincial, Guillermo Clarke.

La artista parte de la idea de que el vidrio, que se usa normalmente para conservar los alimentos y las bebidas, o para proteger a las personas dentro sus propias casas, es por lo tanto el material ideal para conservar la memoria.

En “Identidad desaparecida” se exponen una serie de objetos, instalaciones y fotografías que aluden a la ausencia de los cuerpos que existen solo a través de las ropitas y los juguetes que quedaron congelados en los recuerdos.

La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y con la colaboración de la “Red x Identidad - Italia”, y permaneció abierta hasta el domingo 14 de diciembre en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata.

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NOTICIAS Gabriela Pochinki, Personalidad Destacada

El pasado 3 de diciembre en el Salón Dorado del Palacio Legislativo se distinguió como Personalidad Destacada de la Cultura a la cantante lírica argentina de fama internacional Gabriela Pochinki.

Gabriela Pochinki, Iliana Calabró y su madre Coca Calabró fueron ovacionadas durante la presentación.

La artista fue presentada por el Vicepresidente Primero de la legislatura,

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Legislador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por el PRO: Cristian Ritondo.

Gabriela Pochinki tuvo a muchos colegas y amigos en la platea, pero quien recibió una ovación a su llegada fue Iliana Calabró que llegó junto a su madre, Coca Calabró. La amistad de Iliana y Gabriela nace de los tiempos de “Cantando por un sueño”, certa-

men que ganó la hija de Calabró.

El acto contó además con presencia de la Orquesta de la Policía Metropolitana que acompañó a la cantante en éxitos de su carrera internacional y clásicos de su repertorio como “Tonight” de “West Side Story” además de arias de las óperas como “Nabucco” de Verdi, “Turandot” de Puccini y “La traviata” de Verdi.

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Navidad Mágica en el Pasaje Los niños, llenaron cada tarde la muestra navideña que se realizó en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata; protagonistas de este atractivo que recorre el mundo navideño recreado a partir de diferentes escenas: un enorme trineo, las casitas del Polo Norte, el taller de juguetes y Papá Noel se encontraron en la muestra. Un bello árbol de navidad ocupó el centro del Hall y el recorrido continuó hacia el pesebre viviente y el encuentro con los Reyes Magos.

La muestra con entrada libre y gratuita, recibió la solidaridad de quienes la visitaron y llevaron juguetes. La Cruz Roja, estuvo presente recibiendo juguetes que luego entregará a diferentes instituciones de nuestra ciudad

“Más respeto que soy tu madre 2... se agrandó la familia!!” estrellas de ayer de hoy y de siempre.

La nueva producción de Nacho Laviaguerre con la producción ejecutiva de Edgardo Alba, inspirada en la segunda parte del premiado blog de Hernán Casciari, que fue adaptada al teatro y será dirigida por Antonio Gasalla tendrá un gran despliegue desde lo visual con una vistosa escenografía de Alberto Negrín y la impresionante marquesina del teatro El Nacional.

Además de Antonio Gasalla se lucirán en escena: Claudia Lapacó en un personaje desopilante y el lanzamiento como estrella de comedia de la sexy Noelia Marzol.

Habrá un dream team de actores junto a Antonio Gasalla quien será la absoluta cabeza de compañía del primer gran estreno de comedia del 2015.

El próximo 16 de enero Antonio Gasalla estrenará en el teatro El Nacional “Más respeto que soy tu madre 2...se agrandó la familia!!” junto a un gran elenco.

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La segunda parte del suceso teatral que en la primera parte fue ovacionada a lo largo de cinco años por un millón de personas se dará a conocer en el teatro de Alejandro Romay con

Los cinco actores que acompañarán al artista serán los grandes galanes de la década del 70: Enrique Liporace y Alberto Martín juntó a los jóvenes Nazareno Móttola, Esteban Pérez y Sebastián Borrás.

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Calle 3 Nro.824 e/ 48 y 49 La Plata Tel. 0221 4837692 - info@wedance.com.ar - https://www.facebook.com/wedancestudio

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“Antígona” 1.11.14 del bajo Flores Entrevista a Eduardo Scarsella Albano, director artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos, Marcelo Marán dramaturgo, Jorge Taglioni, actor (Creonte) y a Emma Burgos, actriz (Antígona) en “Antígona” 1.11.14 del bajo Flores

Con Eduardo Scarsella Albano nos encontramos en diciembre y nos contó acerca de toda la actividad que se desarrollaría durante el año 2015.

De larga trayectoria en la actividad político – cultural, Albano lleva más de 28 años trabajando en forma ininterrumpida en esta materia. fue funcionario público cuando tan solo tenía 25 años de edad y pasó por diversos cargos hasta hoy: Director de Cultura en Puerto Santa Cruz, Director de Cultura Provincial, Director de Ciencia y Tecnología de la Provincia en Santa Cruz, Subdirector Artístico de la Comedia de la Pro-

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NOTA DE TAPA

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NOTICIAS vincia de Buenos Aires durante 8 años.

Además, Albano, ha sido Presidente del Tribunal de disciplina de los Torneos Juveniles Bonaerenses en el área cultura y tiene desarrollados mas de 300 proyectos específicos en la especificidad artístico-cultural, muchos de ellos puestos en marcha desde hace años y que continúan en la actualidad. ¿A punto de cerrarse el año, cuál es el balance?

Muy positivo, hemos cumplido objetivos con distintas acciones. En primer lugar las 4 producciones integrales para Sala programadas para el 2014, se estrenaron en tiempo y forma: “El Conventillo de la Paloma”, “La Comedia de los herrores”, “Antígona” 1.11.14 del Bajo Flores y 46 XX ”Variaciones Hamlet”, fueron además muy valoradas por el público y la crítica. Bajo el criterio de abordar un espectáculo de autor nacional, otro para público infantil y para toda la familia, un clásico universal y una propuesta en el marco del teatro de investigación, más de 15.000 espectadores pasaron por la Sala “Armando Discépolo” para ver estas propuestas, lo que constituye un récord en los últimos 10 años en el Organismo. Lo valioso, además, es que los elencos de cada producción, se conformaron con actores, directores y profesionales, provenientes de diversos puntos de la Provincia. Esto quiere decir que la Comedia se reconstituye como un Organismo al servicio de todos y cada uno de los profesionales a los cuales, por territorio, representa. Cumpliendo así con la meta de distribuir los recursos públicos en forma equitativa y federal. La Comedia es de la Provincia toda y es un derecho fundamental que las políticas apunten hacia ese lugar, permitir el acceso al trabajo a todos los que estén en condiciones de aportar su excelencia artística. No hay “Derechos adquiridos por retroactividad”, el único derecho válido es el de responder en el hoy, a las necesidades de cada propuesta, director y objetivos artísticos en concordancia con las necesidades políticas que el Instituto Cultural y la Comedia se fijen.

Además, pudimos llevar adelante diversos programas especiales, festiva-

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les, apoyo a actividades que se desarrollan fuera del ámbito de la Ciudad Capital, Coproducciones, Seminarios, en fin, una año con mucha actividad, actividad que no te permite distraerte ni dejar de trabajar todos los días de la semana, dedicándole sin descanso muchas horas al servicio de la Institución, las necesidades de los trabajadores que la constituyen y los cientos de profesionales que buscan una oportunidad para plasmar sus ideas.

El año calendario termina, pero la actividad sigue, ¿no se para?

Es lo que te decía, no puede y ni debe haber descanso, una acción sucede a la otra sin solución de continuidad. Algo termina y algo inmediatamente nace.

Ahora ya toda la energía está puesta en el 2015, que para nosotros comienza el 5 de Enero en Mar del Plata. La Comedia regresa después de 33 años, a hacer Temporada con una producción integral a la ciudad turística por excelencia. Es una gran apuesta del Instituto Cultural llevar un clásico universal como “Antígona” para convivir con decenas de propuestas comerciales e independientes. Yo estoy seguro que

habrá un público muy numeroso que se dará el tiempo para reflexionar, emocionarse y disfrutar de un espectáculo novedoso, distinto, que te habla de las cosas de hoy con una problemática que excede todos los tiempos. Los clásicos son clásicos porque abordan temas que hacen a la humanidad toda y jamás pierden vigencia. Yo quisiera que cada potencial espectador, no desaproveche la oportunidad de encontrarse con un texto que seguramente lo va a conmover. Marcelo Marán es uno de los más importantes autores que tenemos en Argentina, lo que nos “dice” en esta versión es tan potente, tan crudo, tan verdadero y tan poético, que te moviliza de principio a fin. Actores de primer nivel, una puesta en escena con mucha imaginación y todo el personal de la Comedia al servicio de una obra extraordinaria. ¿Cuándo y dónde se presentan?

Todos los Lunes y Martes de Enero y Febrero, en el Teatro Roberto Payró del Complejo Auditorium, a las 22.30 horas. Con una entrada general con un valor muy accesible para que pueda concurrir toda la familia.

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¿Algún adelanto de la temporada 2015?

La Programación está prácticamente toda cerrada, solo faltan detalles para darla a conocer, mi único anticipo es que vamos a trabajar cada espectáculo, a partir de una temática en particular y con las cosas que tenemos proyectadas para poner en escena, estoy seguro que se van a sorprender y nadie querrá perderse el participar de la fiesta del teatro que propone La Comedia.

Marcelo Marán

dramaturgo y Director de “Antígona” 1.11.14 del Bajo Flores ¿Porqué revivir un mito que tiene más de 2400 años?

En principio, Antígona es un mito cargado de conflictividad. Es el enfrentamiento entre dos formas de entender la realidad; el choque entre un espíritu joven y rebelde contra el poder envejecido y acomodaticio. También es la lucha entre el espíritu femenino contra

los preceptos de un mundo masculino y femicida. Ella representa una postura ética sin concesiones. Mientras todos alrededor tratan de salvarse, Antígona camina trágicamente hacia su muerte.

No cuesta mucho imaginar la antigua historia griega instalada en el territorio actual de la transa de la droga. Sicarios, mulas, soldados de narcos y policías sembraron la muerte en la villa y será una mujer quién se enfrentará a ellos con una verdad simple: ya no hay ley, sino la fuerza del más fuerte.

Será por eso que hay tantas versiones de este mito, porque en todas las épocas hay quien decide no tranzar y soportar las consecuencias, con dolor y temor, pero sin traicionar sus principios.

El título de esta versión hace mención a una villa del Gran Buenos Aires, la 1.11.14 del Bajo Flores, ¿por qué eligió ese lugar?

Hace unos diez años, aproximadamente, ocurrió un hecho policial dentro de esa villa, una matanza entre bandas

de transas extranjeros con lejanas similitudes a la historia de Antígona. Me pareció que situarlo en una villa miseria era poder contarlo desde un lugar donde las cosas ocurren sin hipocresías, sin ocultamientos, lo bueno y lo malo. En la estrechez de los pasillos de una villa miseria aumenta la transparencia y se reduce la indiferencia. En una villa no podes mirar para otro lado.

Hay que hacerse cargo.

Desde esta versión no estigmatizamos a los habitantes de las villas miserias, muy por el contrario, damos cuenta que todavía la sociedad en una parte está cruzada por la violencia y la corrupción, pero en la villa se muestra sin ocultamiento y que en su mayoría los habitantes de estos lugares son obreros, estudiantes y trabajadores honestos. ¿Pero las drogas tienen allí mayor circulación?

No mayor, sino más siniestra. Eso es lo que de alguna manera se denuncia, la llegada del negocio del paco, de la resaca de la cocción de la cocaína, un ve-

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neno letal y barato que lleva a la muerte o a la destrucción física de los jóvenes de la barriada. Todo esto es lo que no puede entender Antígona, a que se comercie con la vida de los chicos y en esa pelea es acompañada por un cura villero. ¿A diferencia de la versión clásica, en esta, este cura villero resulta ser quién de alguna manera presagia el futuro?

Más que presagiar el futuro, es quién puede explicar lo que está pasando. A pesar de ser ciego es el que obliga a todos a abrir los ojos y enfrentar la realidad. Detrás de este personaje hay también un homenaje a los curas villeros en general y al Padre Mugica en particular. Mugica de alguna manera también es un personaje trágico que recibirá la muerte por no claudicar a sus ideales. ¿Qué representa para un director de Mar del Plata, dirigir una temporada de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires?

En principio un gran honor, pero por sobre todas las cosas la alegría de ser parte de un cambio de paradigma en la comprensión del concepto de Comedia Provincial, no sólo reservada para actores, directores, teatristas de La Plata sino de toda la Provincia. Desde hace mucho que venimos bregando por la federalización de la Comedia y celebramos que se comience a tener en cuenta a los realizadores del interior y que se los convoque en un pie de igualdad con los platenses. En nuestro caso somos cinco marplatenses que hemos trabajado codo a codo con otros tantos actores de La Plata y los maravillosos equipos técnicos de producción, montaje y auxiliares de la Comedia en una experiencia inolvidable, como esperamos sea inolvidable para el público esta puesta en escena.

Jorge Taglioni

actor (Creonte en “Antígona” 1.11.14 del bajo Flores) ¿Podrías describir como es el perso-

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naje de Creonte en el texto original de Sófocles, y que características se mantienen en esta versión de Marcelo Marán?

Como dice Gonzalo Gamio Gehri “…es el Principio de lucidez, el que nos exige considerar los matices y claroscuros que presenta la realidad como la base de nuestro discernimiento…”

En ese sentido Creonte es un célebre transgresor de este principio al dejar insepulto el cadáver de Polinices quien había matado a su hermano Etéocles en un momento de invasión a su propia patria a sabiendas de lo terrible de la prohibición de sepultar a los muertos.

Incapaz de recapacitar y reconocer sus límites y ciego frente a lo valioso, lo justo, cae por su propio peso ante la disconformidad de las fuerzas populares y la ira de los dioses.

Esto nos remite a ejemplos muy concretos de nuestra realidad.

Con inteligencia Marcelo Marán ubica a Creonte en un asentamiento en una metrópoli donde encabeza un gobierno cipayo, dictatorial y asesino.

¿Por qué un mito griego en la actualidad?

Los griegos eran capaces de anticipar la locura que implica la guerra, y basándose en el valor que le otorgaban a la filosofía y la ética ridiculizaban la politiquería. Hay muchas cosas que hoy en día provienen de la cultura clásica, desde el lenguaje hasta perfiles de gastronomía. En realidad creo que no hay nada trascendente hoy que no fuese advertido en su momento por los antepasados griegos. ¿Qué significa para vos este proyecto producido por la Comedia?

La Comedia de la Provincia de Bs As apuesta a una gestión de perfil nacional y popular y hoy en la persona de Eduardo Albano la decisión de llevar a escena este proyecto es para mí una gran satisfacción. Tengo casi 40 años en este oficio de actor y nunca había estrenado una producción integral en La Plata con la Comedia. Por suerte este esfuerzo ha contado desde su estreno

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con la aceptación total tanto del público como de la crítica especializada.

Emma Burgos

actriz (Antígona en “Antígona” 1.11.14 del bajo Flores)

¿En que lugar como mujer te conectas con Antígona?

Esta adaptación de Marcelo Marán me puso en un lugar muy sensible, como mujer y como madre, tener hijos insepultos y perdidos por el flagelo de la droga es algo que como sociedad tenemos que seguir revisando me parece.

¿Sabemos que tu inicio como actriz fue con “Antígona”, cómo abordaste el personaje hoy?

¿Qué expectativas tenés para este verano?

En primer término con mucha mas conciencia y mas respeto, creo que hace 36 años era una irreverente y hoy me siento con la madurez suficiente para disfrutar de este personaje.

Todas. Porque no es corriente un clásico en verano, y me gustan los desafíos, espero y deseo que el público pueda disfrutar de esta hermosa puesta.

“Antígona” 1.11.14 del bajo Flores Producción integral Comedia de la Provincia de Buenos Aires Elenco temporada Mar del Plata 2015 Emma Burgos - Antígona Jorge Taglioni - Creonte Víctor Hugo Iturralde - Cura villero Wallace Henry Flores - Sicario 1 Carina Zelaschi - Sicario 2 Eliana Pereira Rejala - Ismena Fito Torrisi - Hemón Susana Perdichizzi - Eurídice FUNCIONES EN MAR DEL PLATA 5, 6, 12, 13, 19, 20,26,y 27 de enero.

SALA ROBERTO J. PAYRÓ TEATRO AUDITORIUM (Boulevard Marítimo 2280 Versión original del clásico de SÓFOCLES

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Artes plásticas Nueva donación para el MIFB

Anónimo Verdadera Vid o Alegoría del Antiguo y Nuevo Testamento* Óleo s/tela. Cusco, primera mitad del siglo XVIII. Donación: Carlos Galo Llorente.

Foto: Mariana Cullen (MIFB)

Una nueva donación enriquece la colección de Arte Hispanoamericano del MIFB. Se trata de una pintura cusqueña del siglo XVIII donada recientemente por Carlos Galo Llorente. Con su incorporación se convierte en la primer pieza del acervo que refiere a un pasaje del Antiguo Testamento. El cuadro ya está en exhibición y puede verse en la Sala “El Mundo Surandino”, en la Planta Baja de la Sede Palacio Noel.

Verdadera Vid o Alegoría del Antiguo y Nuevo Testamento Por Gustavo Tudisco (MIFB) Esta atípica representación crística

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fue adquirida por el donante hace más de cincuenta años, debido a su evidente evocación de la preciosa sangre de Jesús y la Consagración del vino en el santo sacrificio de la Misa.

Si bien esta interpretación iconográfica de Cristo en la Cruz como “Árbol de la Vida y Fuente de la Gracia” es correcta, en este caso particular su sentido es más complejo por otros

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elementos que complementan la alegoría. Nos referimos, obviamente, a las dos figuras que transportan un gran racimo de uvas. La primera de ellas se muestra como la tipificación de un judío en la cultura renacentista.

El personaje se halla caracterizado por el uso de un extraño sombrero en punta con las alas levantadas, mezcla del judenhut blanco o amarillo impuesto por el Concilio de Viena de 1267 y el gorro que a partir del siglo XIII llevaron los judíos de Granada para ser distinguidos de la población musulmana. Esta escena anexada a la de la Crucifixión ilustra un pasaje del Antiguo Testamento conocido como “Los exploradores o espías de Moisés”. “…Llegaron al Valle de Eškol, y cortaron allí un sarmiento con un racimo de uva, que transportaron con una pértiga entre dos, y también granadas e higos. Al lugar aquél se le llamó Valle de Eškol, por el racimo que cortaron allí los israelitas…Nm. 13: 23-24”

Los adelantados enviados por pedido de Yahveh a Canaán tenían como misión inspeccionar la Tierra Prometida.

Y, una vez allí, reconocer a sus habitantes, fortalezas, frutos y riquezas, antes de la entrada del Pueblo de Israel. El explorador que va en primer lugar es Josué quien, para san Agustín, prefiguraba al Antiguo Testamento y al pueblo judío que no supo reconocer la preciada carga, la “Verdadera Vid” que es Cristo. El segundo explorador es Caaleb, que mira de frente al Crucificado como personificación del Nuevo Testamento y prefiguración de los fieles cristianos. Para la Iglesia Romana, la práctica de combinar hechos del Antiguo y Nuevo Testamento en una misma imagen devocional tenía como finalidad dejar en claro a los creyentes que todas las profecías de la Antigua Ley habían sido cumplidas en Jesús como verdadero Mesías.

Esta elaborada y compleja exégesis fue difundida por todo el mundo cató-

lico a partir de un grabado realizado en Amberes por Jerónimo Wierix hacia 1607. De allí, fue copiado fielmente por un taller cusqueño en el siglo XVIII, adaptando la composición a la manera andina, mediante la estilización y achatamiento de las figuras y el agregado de brocateados. Si bien la mirada sobre los israelitas en la pintura es excluyente y peyorativa, correspondiéndose con los prejuicios de la época en que fue realizada, se trata de uno de los pocos registros plásticos en el que se da identidad al Pueblo Elegido, generalmente ausente del imaginario colonial. A pesar de las férreas restricciones de la Corona y la persecución inquisitorial, muchas familias judías lograron llegar al Nuevo Mundo y hacer su propio aporte al entramado étnico y cultural que significó la América española. *Agradecemos la valiosa colaboración de la Dra. Agustina Rodríguez Romero para el análisis iconográfico de esta obra.

Exposición XVIII CERTAMEN DE PESEBRES ESCULTÓRICOS En el Museo de Esculturas Luis Perlotti, dependiente de la Dirección General de Museos se inauguro la exposición XVIII CERTAMEN DE PESEBRES ESCULTORICOS y se realizó la entrega de premios, el pasado sábado 6 de diciembre a las 18 hs en la sede del Museo Perlotti, Pujol 644.

Primer Premio Adquisición: Mario H. Niejadlik Segundo Premio: María Gabriela Lacalle Tercer Premio: Ana María Simoes Primera Mención: Silvina Bornic Segunda Mención: Eleonora Pascual Tercera Mención: María Mercedes Billinger Distinciones: María Isabel López, Fredy Ghidone, Graciela Garibaldi

Jurado: Prof. María Carolina Ochoa, Prof.

María Catalina Fernández, Prof. Claudio Abal.

FECHA DE CIERRE: domingo 1º de marzo de 2015 Contacto Prensa Museo de Esculturas Luis Perlotti Pujol 644 Tel.: 4433-3396 museoperlotti_prensa@b uenosaires.gob.ar www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar

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MANO A M

Sean eternos lo RO Galería de Arte presenta la exposición “Sean eternos los pinceles…” de Carlos Alonso y Guillermo Roux.

La exposición inaugurada el día 27 de noviembre pasado reúne una veintena de obras inéditas en las que los artistas trabajaron a cuatro manos.

Todas las obras fueron realizadas por ambos artistas en conjunto, comunicándose por medio postal. Según relata María Paula Zacharías en el texto del catálogo que acompaña la exposición: “Se mandan dibujos como cartas.

Cada uno espera en silencio la enigmática respuesta del otro. En una caja de madera viajan de Unquillo a Martínez, de Martínez a Unquillo, un retrato, un jarrón con flores, un gato... y media página en blanco. Dibujos a medio camino que el destinatario debe terminar. Ese es el juego.”

La propuesta de realizar obras con-

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juntas surgió en 2012, durante el festejo de los 10 años de RO Galería de Arte. El nombre de la muestra retoma el verso del Himno Nacional Argentino y hace referencia a la libertad en la creación artística, la posibilidad de romper barreras. En este caso, la barrera rota es la de la propia individualidad del artista, que es abandonada en pos de la experimentación y la creación de “un nuevo yo”.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN: Sean eternos los pinceles…

Carlos Alonso / Guillermo Roux Inauguración: 27 de noviembre, 19h Fechas de la exposición: del 28 de noviembre de 2014 al 20 de marzo de 2015 (enero cerrado) Horarios: Lunes a viernes 14 a 20hs RO Galería de Arte Directores: Roxana Olivieri – Damian

Scher Paraná 1158, C1018AAD, Ciudad de Buenos Aires, Argentina [54 11] 4815 6467 www.roart.com.ar roart@roart.com.ar TEXTOS DE CATÁLOGO Mano a mano MARÍA PAULA ZACHARÍAS Se mandan dibujos como cartas. Cada uno espera en silencio la enigmática respuesta del otro. En una caja de madera viajan de Unquillo a Martínez, de Martínez a Unquillo, un retrato, un jarrón con flores, un gato... y media página en blanco. Dibujos a medio camino que el destinatario debe terminar. Ese es el juego. Sólo unas pocas reglas que han ido acordando silenciosamente, como caballeros. En

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O A MANO

s los pinceles… apenas un gesto, el respeto de hacer espacio al otro. Roux se retrata en media hoja. Alonso le pinta un paisaje.

Y así va tomando forma el ejercicio.

En los primeros trabajos sus autorretratos dialogan. Pero pronto la obra mancomunada va corriéndose del eje de su propia anécdota, y nacen obras integradas, que parecen hechas por un solo artista: Rouxalonso o Alonsoroux.

Se van entendiendo cada vez mejor. Se unen en el papel las líneas y colores de una y otra mano. Descubrir el truco, de quién es cada parte, pierde sentido. Es una obra nueva, no es la suma de cada uno. Una maniera.

Recuperados cada uno de experiencias de miedo y dolor, se han librado de pesos antiguos. Sus vidas fueron por caminos paralelos. Ahora llegan a una esquina común: el arte sin compromisos. Ya nada es tan importante como la

pintura en sí. Le han sacado la mayúscula. Roux y Alonso viven la fiesta de una pintura libre de mandatos, movimientos, grupos, ideas. Quedan la destreza y el placer. Renuevan su entusiasmo con este intercambio de preguntas y respuestas dibujadas. ¿Qué mide esta mano? ¿Qué empuña esta otra?

Despojados del ego, vuelven a los primeros dibujos. Aparece la risa. Hay lugar para el disparate, la sensualidad, los homenajes mutuos entre dos maestros. Se permiten algún pedido: ¿Me dibujas una nena en un caballo? ¿Me mandás un plato de sopa? Ninguna solemnidad. Es este un encuentro entre pares. Se lo debían.

Carlos Alonso y Guillermo Roux Un encuentro en Unquillo ROUX: –Mano a mano es la realidad

que yo sentía. Un diálogo sin confrontación. Lo hago porque lo hago con vos.

ALONSO: –Es una forma de conocernos más. Hay un ejercicio plástico, una provocación de uno al otro que produce hechos que son novedosos para nosotros mismos, porque hemos cambiado el procedimiento. Son cosas saludables para el dibujo.

R: –Es un acto de gran juventud. A la edad nuestra, uno tendería a escarbar en el mismo pozo en que ha escarbado siempre. Y acá corremos la aventura y el esfuerzo de meternos en un mundo nuevo.

A: –A mí me pasa que ahora esto se transfiere a lo que estoy haciendo.

R: –Este proceso en mí comenzó hace

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dos años. Tuve una convalecencia física. Este encuentro es una oportunidad de avanzar más en ese camino de la recuperación de un yo que quedó muy lejos, con su banalidad, su sensualidad liviana, con su necesidad de juego, con el recuerdo de la ilustración o la historieta que hacía mi padre y después yo.

ideológicas, tuve no sólo el rechazo del poder dominante sino que el mismo partido me tiró a la basura por hacer una figuración que no era la figuración que esperaba la URSS. Se me cerraron dos puertas.

A: –Yo siento que no soy maestro de nada. Yo nunca enseñé, vos sí.

A: –Nosotros hemos vivido una realidad que hemos sentido y experimentado paralelamente. Vos al no tener una militancia, has vivido el mundo del arte, la pintura, la imagen, la estética. Mientras que yo, con la militancia, he tenido otras mochilas.

R: –La sociedad está cansada de choques y confrontaciones. Hay una necesidad de aunarse pese a las diferencias. Una necesidad de intercambiar ideas, trabajar juntos, sin obstáculos.

R: –Yo no enseñé nada, no tengo una teoría organizada. Soy más bien un intuitivo. Mi intuición no está sujeta a desear crear un estilo. Por eso tampoco pude integrar grupos de pintores. Porque lo mío siempre fue una cosa individual.

Por eso estuve en el limbo del arte, de la pintura, que no es ni infierno ni paraíso.

A: Y yo, que era militante del Partido Comunista y hacía una pintura de tipo social, con connotaciones políticas e

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R: –La pertenencia a un grupo en un momento de la vida hace bien.

A: –Sí. Ahora estamos mucho más cerca que antes. A mí se me cayó todo ese

mundo. Todo lo que me quedó, que es enorme, para mí es la pintura. Finalmente yo me encontré donde vos estuviste siempre.

R: –Y yo a la vez quisiera tomar de vos un aspecto más estructurado del proceso del hacer artístico.

A: –Vos tenés una línea donde los perfiles son flotantes, no tienen un corte rotundo. Son más envolventes. Tienen un grado de vibración, la línea es como más imprecisa, lo que le da un cierto movimiento, una blandura de carne, sobre todo en los rostros.

R: –Vos tenés la línea mucho más firme.

Responde a un impulso interno, que no te lo da nadie, te lo da la naturaleza.

Una precisión en lo que querés decir que es inapelable. El signo tuyo. Eso es lo que tenés de extraordinario. Se ve en tu pintura. Dibujas como un chico... en sintonía con tu pensamiento. En cambio, yo me tengo que ir acercando al dibujo, se me escapa para un lado o para

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el otro, trato de hacerlo, voy ajustándome. Es mi característica.

A: –Son dos temperamentos. Hemos hecho una buena aproximación en los primeros trabajos, hasta encontrar el equilibrio. La idea es sugerirle al otro algunas señales, mensajes.

R: –Este es un ejercicio de pensar en el otro, pero no tanto. De encontrar soluciones.

A: –Hemos llegado, después de decantar, a un aprendizaje. Triunfa todo, la figura, el paisaje... Se siente la justeza de la síntesis.

Córdoba, 3 de octubre de 2014 CATALÓGOS Coordinación editorial y gráfica: Roxana Olivieri y Damian Scher Asistencia de producción: Daniela de la Rez y Camila Scher Fotografías: Ro-

berto Pera Diseño Gráfico: estudio Marius Riveiro Villar Impresión: Talleres Trama RO Galería de Arte Directores: Roxana Olivieri – Damian Scher Paraná 1158, C1018AAD, Ciudad de Buenos Aires, Argentina [54 11] 4815 6467 www.roart.com.ar roart@roart.com.ar

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Se extiende hasta febrero de 2015 Exposición temporaria:

Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica.

Colección Fomento Cultural Banamex El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a Fomento Cultural Banamex presentan Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica. Una muestra con un amplio espectro de obras de alta calidad estética y técnica que luego de presentarse en las principales ciudades españolas y latinoamericanas sigue su gira por Buenos Aires y se podrá visitar desde el 28 de agosto a febrero de 2015 inclusive, en el Museo de Arte Popular José Hernández y en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.

La muestra itinerante comprende una selección de piezas que se dividen en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la amplia gama de especialidades y materiales utilizados. Se trata de una colección de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan. Incluye piezas de 22 países, son aproximadamente 1600 piezas de 300 especialidades con un universo de más de 450 Grandes Maestros.

Museo de Arte Popular José Hernández: Av del Libertador 2373, Buenos Aires.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco: Suipacha 1422, Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, la Di-

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rección General de Museos y los Museos José Hernández e Isaac Fernández Blanco, junto a su Asociacion de Amigos AMIFEB; conjuntamente con el Grupo Financiero Banamex a través de Fomento Cultural Banamex A.C., y la Fundación Roberto Hernández Ramírez, en colaboración con CONACULTA, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México presentan la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica. Colección Fomento Cultural Banamex, un amplio conjunto de obras de arte popular de la máxima calidad estética y de técnica perfecta, elaboradas por los artesanos más destacados, de modo tal que puedan ser apreciadas y reconocidas por culturas de otras latitudes.

El arte popular tiene muy diversas manifestaciones, siempre complementarias y vinculadas entre sí: danzas, música, comida, fiestas, pero entre todas ellas destaca de manera sobresa-

liente la producción artesanal, que ha recibido el reconocimiento de propios y extraños por su calidad y su condición de arte genuinamente representativo del ser complejo y plural de la región.

La actividad artesanal forma parte de las redes sociales, económicas y culturales del medio rural, de las zonas populares de las ciudades y desde luego de las múltiples etnias indígenas originarias de cada país. Esta actividad se realiza al interior de una economía mayoritariamente doméstica, básicamente de autoconsumo y se transmite de generación en generación por medios ajenos a la educación formal. En muchas ocasiones la producción artesanal abarca objetos que sirven lo mismo para el uso diario en el hogar y el trabajo o tienen un objetivo estético asociado a su uso cotidiano o una finalidad ritual, que los hace quedar inmersos en la red de símbolos que constituyen la identidad comunitaria.

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Sin embargo, con el transcurrir del tiempo se ha experimentado una tendencia a la extinción de determinadas prácticas y técnicas artesanales, quizá derivada de causas exógenas, por influencias o demandas de un mercado en permanente transformación o por causas endógenas, es decir, por cambios experimentados en las prácticas sociales tradicionales.

Esta tendencia implica la pérdida de interés de las nuevas generaciones por la producción artesanal en el ámbito de sus comunidades y la sustitución de materias primas naturales o tradicionales por productos más baratos y accesibles, que deterioran la calidad y provocan la pérdida de la maestría en la elaboración de las piezas.

En este contexto, Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica plantea la generación de un modelo de apoyo que, sin duplicar los esfuerzos de otras instituciones, aporta elementos para revertir la tendencia a la extinción de la artesanía de calidad. Su base fundamental es la consolidación de los talleres en los que se producen piezas de excelencia, con una tradición que marca las pautas de la identidad cultural de los artesanos.

Asimismo, a través de la difusión, que incluye exposiciones de las obras de los Grandes Maestros y la edición de libros y fascículos, paulatinamente se ha renovado el interés en la producción y adquisición de artesanías de gran calidad artística.

La colección que ahora se presenta en forma simultánea y complementaria en los Museos Hernández y Fernandez Blanco de Buenos Aires, está conformada básicamente con las obras de los Grandes Maestros participantes, que fueron cuidadosamente seleccionadas y reunidas entre los años de 2007 a 2011 por Fomento Cultural Banamex A.C de México y abarcan alrededor de 260 localidades ubicadas en la totalidad de los países de la unidad cultural conocida como Iberoamérica. Asimismo, se incluyen otras piezas sobresalientes elaboradas por artesanos invitados, a través de las cuales se muestra también una amplia selección

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que refleja las vertientes más representativas del arte popular iberoamericano.

De este modo, el guión de la exposición presenta un vasto panorama a través de nueve ramas artesanales, determinadas a partir del material principal con que fueron elaboradas las piezas: barro, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel, fibras vegetales y materiales varios; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso.

Así, las obras aquí reunidas son muestra representativa de la obra de esos hombres y mujeres de Iberoamérica, que han dedicado su vida entera a la creación de objetos de alta calidad artística, imbuidos de un hondo sentido comunitario, que simbolizan las maneras de hacer, de pensar, de creer, de vestir, de trabajar, de comer, de conversar y de interactuar en el mundo, que los han desarrollado a lo largo de

su historia. Estas obras maestras del arte popular de nuestro continente, son testimonios actuales y elocuentes de la inmensa capacidad creadora y de la vitalidad inagotable del arte de nuestros pueblos.

Cierre: 28 de febrero de 2015 Disponibles bonos contribución optativos del Museo y de AMIFEB Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Abierto al público Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Lunes cerrado.

Entrada: General: $20.

Miércoles gratis.

Museo de Arte Popular José Hernández Av del Libertador 2373 Martes a viernes de 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

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Demasiado joven para casarse Fotografías de Stephanie Sinclair 10.12.2014 al 8 .3. 2015 EL MNAD exhibe la exposición itinerante– Demasiado joven para casarse. Fotografías de Stephanie Sinclair – presentada por el Fondo de Población de las Naciones Unidas -UNFPA- que se exhibió por primera vez en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, el 12 de Octubre de 2012 en conmemoración del Día Internacional de la Niña – 11 de Octubre-. Se ha presentado en varias capitales del mundo para concientizar sobre el matrimonio infantil, práctica contraria a los derechos humanos. El matrimonio con niñas está prohibido en muchos países y por tratados internacionales, pero, aún así, se practica en escala alarmante.

La ganadora del Premio Pulitzer y el Word Press Photo Award, entre otras distinciones, Stephanie Sinclair comenzó a participar en el proyecto en el 2003, trabajando como reportera gráfica en el Pabellón de Quemados del hospital de Herat, provincia de Afganistán. Allí le llamó la atención la cantidad de mujeres jóvenes que se inmolaban y descubrió que, para muchas de ellas, la razón era haber sido dadas en matrimonio aún siendo niñas. Desde ese momento siguió este tema en otras regiones de Afganistán, Nepal, India, Etiopía, Tanzania, Yemen, Guatemala y otros lugares del mundo donde se lleva a cabo esta aberrante práctica. Su trabajo ha sido difundido en publicaciones del New York Times, Revista Time y National Geographic.

En muchos de estos países, las niñas, desde su nacimiento, son vistas como una carga económica. Esto implica, sobre todo en el contexto de pobreza en el que se crían, a que no se las escolarice o a que se interrumpa su educación para darlas en matrimonio,

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muchas veces creyendo que les hacen un bien para evitar que las violen o embaracen antes del matrimonio; también como pago de deudas, alianzas familiares, o por tradiciones culturales arraigadas. Estos casamientos tienen como consecuencia embarazos a niñas que no están preparadas físicamente para ello, con graves trastornos para su salud, ocasionándoles, en muchos casos, la muerte.

La muestra forma parte de la campaña de UNFPA a nivel global que busca generar conciencia acerca del matrimonio en la infancia y adolescencia, apoyar a las niñas que ya están casadas y detener esta práctica, evitando que durante la próxima década 142 millones de niñas más sufran la misma suerte Se complementa con fotografías locales, que reflejan lo que sucede en Argentina en materia de embarazo adolescente, donde muchas niñas y adolescentes se ven en la obligación de hacerse cargo de una familia

cuando todavía son muy jóvenes para ello y tener que dejar el colegio, impidiendo así su pleno desarrollo. .La UNFPA lanzó recientemente una campaña “Hablar es Prevenir, con el objetivo de concientizar acerca del problema del embarazo adolescente en la Argentina y de la necesidad de que los padres hablen con sus hijos del tema para educar e informar a niñas, niños y adolescentes, y así prevenirlo. En la Argentina, al menos una de cada seis mujeres tiene su pri-

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mer hijo antes de cumplir los 19 años, es decir que 322 nacimientos por día en el país son de madres adolescentes. El 69% de esas mujeres adolescentes no planearon ese embarazo.

de 14 a 19 hs. Entrada $ 20.- Jubilados y menores de 12 años gratis. Martes entrada libre.

VISITAS GUIADAS ENERO

Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 – C1425 AAS Tel. 4801-8248 Int 1 -3 prensa@mnad.org www.mnad.org

Museo Nacional de Arte Decorativo, con fecha de cierre 8.3.15

PLANTA PRINCIPAL martes, jueves y sábados 16,30 h PRIMER PISO miércoles y viernes 16,30 h SUBSUELO Exp. Demasiado joven para casarse Martes a Sábados 17,30 h.

Lic. Ana Blanc Blocquel mailto:prensa@mnad.org Depto Extensión Cultural y Difusión Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 CABA Tel 4801-8248; 4806-8306 www.mnad.org

El MNAD cierra desde 22 .12.14 al 12.1.15 ENERO abierto de Martes a sábados

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Te presentamos un nuevo lugar dentro del circuito cultural de Buenos Aires:

Es un sitio de características estilo loft, ubicado en Palermo Viejo. Lejos de los museos convencionales, este espacio que fue reestructurado en base a un guion curatorial, es un paso obligado para quienes quieran descubrir un lugar diferente al circuito tradicional de museos.

Espacio Pla nace para difundir la obra de Eduardo Pla (1952-2012), como homenaje a su vida y trayectoria artística. Es un proyecto impulsado por la familia del artista, con el propósito de mantener viva su obra y poner a disposición del público un recorrido cronológico del trabajo realizado durante sus 40 años de carrera. En el proyecto de creación de Espacio Pla, la arquitectura, los aspectos funcionales, formales y su ambientación, con la elección de materiales y colores, fueron desarrollados con la intención de que no sean éstos los protagonistas del espacio, sino cada una de las obras expuestas.

Al ser Eduardo Pla pionero en el arte digital, uno de los propósitos de Espacio Pla es ser un punto de referencia al respecto; un lugar que impulse

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la utilización de la tecnología en el arte. Entre sus fines está la edición de material dedicado al arte, la organización de cursos y talleres a cargo de especialistas, y la entrega de un premio anual a las artes visuales.

Otro de los atractivos diferenciales es la biblioteca de Eduardo Pla que se encuentra completa en un espacio reservado para poder consultar sus libros y leerlos cómodamente en lo que era su mesa de trabajo.

“Considerando que una muestra de arte es un evento social, que pone en funcionamiento una actividad en la cual entran en juego tres elementos diferentes y autónomos, como el artista que produjo las obras, el proyectista curador y ordenador, y el visitante, quise desarrollar un proyecto para favorecer al visitante, creando una articulación estimulante del espacio, y componiendo textos y epígrafes breves y explicativos, que dejen al observador la total interpretación de lo que visualiza” Arq. Rita Rao quien armo el proyecto expositivo.

Días y horarios: Miércoles a Sábados de 16 a 20 hs.

Dirección: Malabia 1841, loft 2, Palermo Para mayor información OPEN GROUP Consultores en Comunicación Sofia Escalante sofiae@open-group.com Lucía Larotonda lucial@open-group.com Agustina Magallanes agustinam@open-group.com

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Exposici贸n Empujar un ismo Mir谩BA 36

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El pasado 13 de diciembre el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, inauguró la exposición Empujar un ismo, que presenta un destacado conjunto de obras de artistas argentinos contemporáneos, consagrados y emergentes: Ernesto Ballesteros, Martín Berstein, Sofía Bohtlingk, Jimena Croceri, Flavia Da Rin, Tomás Espina, Mónica Giron, Bruno Gruppalli, Martín Legón, Juane Odriozola, Florencia Rodriguez Giles, Alan Segal, Luis Terán, Juan Tessi, Osías Yanov y Rosario Zorraquín.

Luego de la exitosa inauguración, el domingo 21, el Museo de Arte Moderno repetió el ciclo de performances que inició la exhibición. Se presentaron así performances de Bruno Gruppalli, Ernesto Ballesteros, Osías Yanov y Flo-

rencia Rodriguez Giles.

Empujar un ismo anuncia un viaje en el tiempo para dialogar con la modernidad. Observa el lugar predominante que tomó en esa época la abstracción

y la instauración de ismos y pone de manifiesto, a través de las obras presentadas, una nueva forma de pensar lo abstracto devolviéndoles al cuerpo y al tiempo su lugar de influencia. Mediante diversos soportes, tales como la

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performance, pintura, instalación, escultura, fotografía y dibujo, los trabajos empujan los ismos para correrlos, descentrarlos o sacárselos de encima, y así abrir nuevos espacios impulsando hacia adelante una manera diferente de ver y accionar.

Abstracción, cuerpo y tiempo para entender el presente Las abstracciones que atraviesan los trabajos son solo un momento en el interior de un relato más amplio. Son un pasaje dentro de un proceso, el inicio de un ritual contemporáneo o el resultado de una ficción. A diferencia de los principios de los ismos modernos y su autonomía (la pureza de elementos plásticos, la trascendencia, la verdad o la universalidad) las obras presentadas tienen un fuerte arraigo en el cuerpo y en el mundo, nunca se desligan de ellos sino todo lo contrario: toman la abstracción como un lenguaje abierto que tiene aún la posibilidad de contar algo desde sus entrañas; como si, paradójicamente, pudiese tocar lo real.

El curador de la exposición, Javier Villa, señala que la comunión entre abstracción y cuerpo refleja una necesidad de no volverse un sujeto abstracto, de no perder el cuerpo, de no vaciarlo. Uno de los postulados de Empujar un ismo es que la abstracción contemporánea, en términos generales, se encuentra en fenómenos sin medidas asibles, donde el cuerpo se encuentra escindido, como se puede observar en el mercado financiero o en Internet. La fusión entre las formas abstractas y el cuerpo no necesariamente aborda estos problemas, pero sí insiste en volver a una medida humana para poder entender la actualidad.

Al mismo tiempo, hoy varios artistas miran hacia atrás por el componente utópico potencial que tiene la imagen en su capacidad de ser una máquina del tiempo, de reorganizar la memoria y así abrir múltiples líneas alternas para entender el presente y proyectar un futuro. La forma abstracta aparece como un vehículo idóneo para acercarse a esta manera de concebir la historia. Ya no se piensa en la abstracción como una búsqueda de una autonomía de la forma, separada de un mundo previo y coetáneo. Son formas multirreferenciales que intentan discernir, ex-

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plicar o describir la complejidad de nuestro presente.

Laboratorio, publicación, pensamiento, acción Empujar un ismo se presenta, además, como un proceso de pensamiento. Durante la semana previa al montaje los artistas y el curador participaron de un laboratorio en el Museo para reflexionar sobre las diversas obras, sus relaciones y los conceptos que atraviesan.

Este laboratorio continuará funcionando durante los tres meses y medio que durará la exposición.

Esta interacción entre artistas, curador y conceptos se extiende también a una publicación de gran tirada. Se trata de un fanzine -que los visitantes reciben gratuitamente- con textos escritos especialmente por los artistas, planos de la exposición, textos del curador sobre las obras, comics e imágenes históricas de la fototeca del Moderno relacionados a través de una intertextualidad que convierte a la pieza en una obra artística y de colección.

Con esta publicación en mano, el visitante puede, además, elegir los diversos caminos que propone la exhibición

para recorrerla: mediante el plano realizado por la artista Mónica Giron que permite una lectura de acuerdo al Feng Shui; a través de un esquema que la organiza en base al planteo conceptual de las obras; o, si lo prefiere, mediante un recorrido más tradicional.

Como la abstracción misma, Empujar un ismo tiene varios textos y maquetas, varios inicios y reorganizaciones. Plantea un cuestionamiento activo, sin cerrarse antes de establecer vinculaciones. La exhibición propone una estructura curatorial abierta y dialógica en la cual, además de las obras, todos los participantes vuelcan sus puntos de vistas, intuiciones y potenciales hipótesis: un intercambio de ideas que forma parte de esta exhibición y que propone cruces y colaboraciones dentro de la sala del museo.

Empujar un ismo se podrá visitar hasta el 29 de marzo de 2015 de martes a viernes de 11 a 19 h – sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general $15 – martes gratis.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (54 11) 4516-0944/ 49 San Juan 350, San Telmo, C.A.B.A.

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Emilio Reato

Olavarría Muestra de artistas locales y del pintor Emilio Reato El pasado sábado 6 de diciembre quedó inaugurada la nueva muestra del Centro Cultural con artistas locales y obras del pintor Emilio Reato.

La misma está integrada por (sala 1 y 2) obras del artista Emilio Reato con la muestra “En tránsito”; (salas 3 y 4), las artistas locales Rosana Farana, Yamila Leal, Carolina Occhi, Cecilia Bax, Flor Monforte y en la sala 5 las artistas locales Adelia María Sallies y Graciela Villa Abrille.

Nuevo horario del Centro Cultural Municipal “San José” Administración: de lunes a viernes de 7 a 13 hs Salas: de jueves a domingos y feriados de 18 a 22 hs.

Todas las artistas locales han participado de la 1° Convocatoria a Artistas de Olavarría.

Las mismas se podrán presentar hasta el 1° de febrero.

Comprende un recorrido participativo, en el cual los visitantes podrán explorar las muestras.

Duración: 45 minutos. Jueves, viernes, sábados y domingos 19 hs.

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Visitas guiadas a público general:

Sala 1: Emilio Reato “En tránsito” ¿Hacia dónde se dirigen las criaturas de Emilio Reato, viajeros extraños montados en naves tan familiares como inexplicables? El enigma de sus desplazamientos es la punta de lanza de su nueva muestra, En tránsito.

El mundo alucinante del pintor argentino, oriundo de San Antonio de Padua, sorprende por todo lo que su-

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Adelia María Sallies

Graciela Villa Abrille

Florencia Monforte

Rosana Farana

giere, por sus atmósferas ensoñadas y sus escenas como suspendidas en un espacio reconocible pero enrarecido.

Barcos, helicópteros, aviones, automóviles y hasta platos voladores conviven en sus pinturas con seres humanos extraviados y animales mansos. Es difícil decir cuándo transcurre ese corrimiento sutil de la realidad que habilita el fantástico, ese género que se encarga de desordenar mínimamente lo verosímil y disponerlo de tal manera que nos conectemos intuitivamente con el registro sensible del pintor, para trastocar el sentido y multiplicarlo. Las escenas condensadas de Reato instalan una buena cantidad de preguntas, pero en vez de inquietarnos, sus cuadros y colores nos transmiten una perfecta calma, aunque sus criaturas se sitúen en parques de diversiones abandonados, o un ser de otro tiempo los aceches silenciosos.

Emilio Reato nació en San A de Padua, provincia de Bs. As en 1962. En 1998 Egresa de la escuela de artes visuales de Lujan como Profesor Superior de dibujo, pintura y gravado. Entre 1998 y 2000 Estudio con José ?Pipo? Ferrari, Roberto Páez. Y durante el 2005, es becario en la Clínica de artes visuales del Centro Cultural Rojas UBA. Sala 3 y 4: Rosana Farana , Yamila Leal, Carolina Occhi, Cecilia Bax, Florencia Monforte Sala 5: Adelia María Sallies Pinto una naturaleza abstracta ,construida por tejidos de líneas y manchas, trazos que se cruzan y separan,

pinceladas que se van superponiendo en sucesivas capas, entramado de colores que van produciendo la esencia generadora de la imagen.

No tengo un diseño previo, soy una instintiva colorista que me acerco a la naturaleza para dotarla de mi propio color.

Graciela Villa Abrille M inspiración es la Tierra vista desde arriba; me atraen sobremanera los entretejidos naturales de los campos, ríos y carreteras serpenteantes.

La última serie me zambulle en un mundo distinto, donde el ojo se enamora de la forma, donde el color deleita los sentidos y donde mi espíritu se recrea en paz y desanda caminos.

Soy tan solo una hacedora de sueños polícromos que plasmo sobre la tela como fiel testimonio de aquello que acontece sobre mí.

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BIENAL DE ARTE JOVEN BUENOS AIRES Llega una nueva edición de la Bienal arte joven Buenos Aires NUEVAS CONVOCATORIAS para artistas entre 18 y 32 años de edad.

8 convocatorias en 4 disciplinas: artes escénicas, artes visuales, artes audiovisuales y música

La Bienal 2015 premiará la producción de jóvenes artistas y apoyará nuevas creaciones a través de una línea especial para el desarrollo de proyectos Entre el 1° de febrero y el 8 de marzo estarán abiertas las inscripciones para la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad. Se podrá participar en cuatro disciplinas –artes escénicas, artes audiovisuales, artes visuales y música- presentando producciones terminadas o proyectos a desarrollar. Las bases y condiciones ya están disponibles para consulta en buenosaires.gob.ar/labienal

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La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de Vicejefatura de Go-

bierno de la Ciudad de Buenos Aires Las bases ya están disponibles en buenosaires.gob.ar/labienal CONVOCATORIAS Artes escénicas, podrán presentarse: - Directores teatrales y coreógrafos a través de una obra terminada (haya sido estrenada o no) - Directores y coreógrafos a través de proyectos a desarrollar en teatro, danza, multidisciplinarias - Dramaturgos y compositores a través de un germen de proyecto de teatro musical

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Artes visuales - Artistas visuales a través de una obra terminada - Artistas visuales a través de proyectos a desarrollar Artes audiovisuales - Directores audiovisuales a través de con un cortometraje terminado y un proyecto audiovisual en desarrollo (corto, medio, largo) - Directores audiovisuales a través de proyectos para desarrollar una serie web Música - Bandas y solistas a través de cinco temas musicales LOS PREMIOS Para los artistas que se presenten a través de obras terminadas los premios serán al igual que en Bienal 2013 – 2014, becas de formación a nivel nacional e internacional. Para esta edición la Bienal está trabajando con instituciones como ImPulsTanz (Viena), Hangar (Barcelona), Flaherty Institute (Nueva York), ADM (México), Lincoln Center (Nueva York), EAC (Montevideo), entre otras.

lán, Federico León, Gustavo Lesgart, Ana Alvarado, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet.

Bienal anunciará públicamente quiénes son los artistas seleccionados para participar de esta edición.

En artes audiovisuales, Albertina Carri, Esteban Sapir, Diego Brodersen, Lita Stantic, Diego Lerman, Marcelo Alderete, Leandro Listorti, Nicolás Batlle, Gabriel Medina y Matías Mesa.

Todos ellos tendrán en julio la posibilidad de acceder al Campus Bienal, un programa especial de formación con diferentes creadores destacados.

Para los artistas que postulen dentro de la categoría proyectos a desarrollar, los seleccionados accederán a financiación, tutorías de destacados referentes de cada disciplina y espacios donde exhibir sus creaciones,

En artes visuales, Guadalupe Chirotarrab, Mariano Giraud, Luis Terán, Leila Tschoop, Alejandra Urresti, Marcela Cabutti, Gustavo Diéguez y Pablo Siquier.

Paralelamente desde mediados de mayo hasta fines de agosto: la Bienal acompañará a través de financiamiento y tutorías la producción de los proyectos nuevos que se estrenan en septiembre 2015, en el marco del Festival Bienal.

Los ganadores en música accederán a la grabación, edición, reproducción y difusión de su disco y a la posibilidad de tocar en diferentes conciertos organizados por el Gobierno de la Ciudad.

En música, José Bellas, Lula Bertoldi, Axel Kryger, Gabriel Plaza, Alejandro Terán, Diego Poso, Gillespi, Bambi Moreno Charpentier, Luis Gurevich, Walter Piancioli, Gabriel Pedernera y Carlos Vandera.

En septiembre, el Festival de la Bienal será, durante seis días, el espacio de exhibición en el que los artistas seleccionados en las cuatro disciplinas compartirán sus creaciones con toda la ciudad.

COMITÉS

ETAPAS

Destacados referentes de cada disciplina tendrán a su cargo la selección de los jóvenes artistas., Algunos de ellos son:

La Bienal se mantiene viva durante todo el año en sus distintas etapas.

www.buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA

En artes escénicas, Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno, Matías Feldman, Ana Frenkel, Daniel Veronese, Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Cata-

Para más información: A partir del 1 de febrero de y hasta el 8 de marzo de 2015 será la etapa de inscripción en las cuatro disciplinas: las postulaciones se harán a través de la página web de la Bienal.

Los primeros días de mayo de 2015 la

Ángela Carolina Castro a-castro@buenosaires.gob.ar +5411 15.5992.4990 Marisol Cambre mcambre@buenosaires.gob.ar +5411 15.5850.6261

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MALBA anuncia su programación 2015 MALBA anuncia su calendario de exposiciones 2015 que marca el inicio de la nueva gestión de Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA desde agosto 2014. El programa contempla tres exposiciones de gran formato, siguiendo el plan de realizar siempre un proyecto de arte argentino, otro latinoamericano y uno internacional.

En marzo se presenta Experiencia infinita, exposición de live performance con destacados artistas nacionales e internacionales, que mostrarán los diversos derroteros por los que la performance ha llegado al espacio expositivo en las últimas décadas. Una propuesta inédita hasta ahora en América Latina, que sorprenderá a los visitantes con obras, coreografías y esculturas “vivas”, desplegadas en diferentes partes del museo. Los artistas participantes serán Elmgreen & Dragset [Michael Elmgreen (Copenhagen, Dinamarca, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)], Dora García (Valladolid, España, 1965), Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966) Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), Pierre Huyge (París, 1962), Allora & Calzadilla [Jennifer Allora (Philadelphia, USA, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, Cuba, 1971)], Tino Sehgal (Londres, UK, 1976, vive en Berlín) y Judi Werthein (Buenos Aires, 1967), entre otros.

La segunda exposición es el homenaje a Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939 – 2014), proyecto que se inició hace dos años. Luego de una exhaustiva investigación y catalogación de su archivo personal, esta muestra reunirá una selección de más de 80 piezas históricas (realizadas entre fines de los años 50 y los años 70) y documentos que mostrarán la original contribución del “joven Polesello” al arte óptico de la región y su adscripción a la tríada arte-diseño-industria.

Por último, en colaboración con el Museo Tamayo de México, se presentará Una historia de negociación, exposición curada por Cuauhtémoc Medina y dedicada a la producción de la última década del artista belga-mexicano Francis Alÿs (Bélgica, 1959). Se exhi-

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birán tres series: Tornado (2000 – 2010), Don’t cross the bridge before you get to the river (2008) y Reel – Unreel (2011).

En Sala 3 (nivel 1), comenzará un programa especial a largo plazo, que tiene por objetivo posicionar y poner en valor la producción de artistas latinoamericanas, que no han tenido el debido reconocimiento en su época y en la historiografía del arte. Este año se realizarán tres exposiciones dedicadas a Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005), Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935) y Claudia Andujar (Neuchatel, Suiza, 1931.Vive y trabaja en Brasil desde 1954).

En Sala 1 (nivel -1), MALBA invitó a una serie de jóvenes curadores argentinos a realizar una propuesta ligada a la idea de performance. El proyecto seleccionado fue el de Laeticia Mello con Osías Yanov (Buenos Aires, 1980), que se inserta en las investigaciones recientes del artista sobre el lenguaje de acción a partir de la relación escultura y cuerpo. Dos exposiciones de video: Memorias imborrables. Una mirada histórica sobre la Colección Videobrasil y Potestad del artista portugués Vasco Araújo (Lisboa, 1975), harán foco en la agenda política, con temas como postcolonialismos, género e identidades culturales.

Por último Nosotros afuera es un proyecto de creación curatorial de Chus Martínez que toma como punto de partida el famoso huevo del artista Federico Manuel Peralta Ramos (Buenos Aires, 1939), Nosotros afuera (1965), que será recreado especialmente por MALBA para la exposición. La muestra contará también con la participación de diferentes artistas locales.

Tino Sehgal (Londres, UK, 1976, vive en Berlín)

Programa Explanada En 2015, se reactiva la explanada del museo como un espacio de exhibición central para la realización de obras de gran formato especialmente pensadas y producidas para este lugar o para la exhibición de importantes proyectos de grandes artistas contemporáneos.

Se presentarán dos proyectos que tendrán un gran impacto en la Ciudad. En marzo, La democracia del símbolo, obra site-specific de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) y en septiembre la obra Bailarina (Ballerina, 2015) del célebre artista norteamericano Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955), que por primera vez exhibe una pieza en nuestro país.

Por su parte, la obra Volumen de Sergio Avello (Mar del Plata, 1964 - Buenos Aires, 2010), realizada especialmente en 2007 para la explanada y luego adquirida para la Colección MALBA, se trasladará a fin de mes a la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Mar Del Plata (MAR), ciudad natal del artista. Este préstamo se enmarca en el programa MALBA Federal que apunta a realizar intercambios y programas conjuntos con otras instituciones culturales del país.

Publicaciones El área de Publicaciones de MALBA editará nueve catálogos durante 2015. Las exposiciones de Experiencia infinita, Annemarie Heinrich, Osías Yanov, Leandro Erlich, Rogelio Polleselo, Memorias imborrables, Francis Alÿs, Teresa Burga y Claudia Andújar se presentarán acompañadas de publi-

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caciones bilingües español / inglés.

Reproducirán imágenes de las obras exhibidas e incluirán ensayos curatoriales y textos teóricos de autores invitados, especialmente escritos para cada una de ellas.

En su gran mayoría se trata de producciones íntegramente realizadas desde MALBA, algunas en colaboración con otras instituciones, concebidas como un registro, pero también como una extensión y ampliación de las investigaciones en un producto editorial de valor propio.

Programas públicos En 2015, los programas públicos de MALBA se proponen generar plataformas para la discusión y el pensamiento sobre prácticas artísticas contemporáneas. Con actividades y formatos específicos según el público al que se destinan, buscan crear herramientas de reflexión sobre las exposiciones, ampliar sus contenidos, originar investigaciones y posibilitar la difusión y estudio de la producción intelectual más urgente.

Transversalmente, abarcando tanto las actividades relacionadas con cine, literatura, educación, arte y pensamiento y artes en vivo, este año se hará hincapié en tres problemáticas principales: - Experiencia, memoria y museo (indigenismos, agenda política, reactivación de la memoria).

- Arte y perspectivas de género.

- Nociones de conflicto y su relación con el arte.

Asimismo, el Departamento de Educación iniciará un trabajo especial de investigación y revisión de prácticas educativas que permitan crear políticas de inclusión y relación con nuevos públicos. Además de continuar la labor en temas de discapacidad e infancia, con los que se viene trabajando en los últimos años.

Calendario de exposiciones 2015 MARZO Experiencia infinita

Curador: Agustín Pérez Rubio Del 20 de marzo al 8 de junio Inauguración: jueves 19 de marzo Sala 5. Nivel 2 Annemarie Heinrich Intenciones secretas Génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage Curadores: Agustín Pérez Rubio y Victoria Giraudo Del 20 de marzo al 6 de julio Inauguración: jueves 19 de marzo Sala 3. Nivel 1 Osías Yanov Curadora: Laeticia Mello Del 20 de marzo al 8 de junio Inauguración: jueves 19 de marzo Sala 1. Nivel -1 Leandro Erlich La democracia del símbolo Marzo / Septiembre Presentación: jueves 26 de marzo Programa explanada JUNIO Rogelio Polesello Curadora: Mercedes Casanegra Del 26 de junio al 28 de septiembre Inauguración: jueves 25 de junio Sala 5. Nivel 2 Memorias imborrables Una mirada histórica sobre la Colección Videobrasil Curador: Agustín Pérez Rubio Del 19 de junio al 10 de agosto Inauguración: jueves 18 de junio Sala 1. Nivel -1 JULIO Teresa Burga Curadores: Miguel López y Agustín Pérez Rubio Del 24 de julio al 2 de noviembre Inauguración: jueves 23 de julio Sala 3. Nivel 1 AGOSTO Nosotros afuera Curadora: Chus Martínez Del 21 de agosto al 12 de octubre Inauguración: jueves 20 de agosto Sala 1. Nivel -1 Vasco Araújo Potestad Del 20 al 25 de agosto Selección y producción: Maria Joao Machado Programa Auditorio.

SEPTIEMBRE Jeff Koons Bailarina Septiembre / Marzo 2016 Programa explanada OCTUBRE Francis Alÿs Una historia de negociación Curador: Cuauhtemoc Medina Del 23 de octubre a mediados de febrero 2016 Inauguración: jueves 22 de octubre Sala 5 (nivel 2) y Sala 1 (nivel -1) NOVIEMBRE Claudia Andujar Marcados Curador: Agustín Pérez Rubio Del 13 de nov. a fines de febrero 2016 Inauguración: jueves 12 de noviembre Sala 3. Nivel 1

Actividades gratuitas con reserva previa Visitas guiadas Estas visitas están a cargo del equipo educativo de MALBA a) Visitas guiadas por la Colección permanente b) Visitas guiadas por las muestras temporarias c) Servicio de intérprete de LSA (Lengua de Señas Argentina)* Se ofrecen visitas guiadas para personas sordas e hipoacúsicas por la colección permanente y exposiciones temporarias, en las que el guía/educador es acompañado por un intérprete de Lengua de Señas Argentina (LSA). * Los intérpretes pertenecen a ADAS (Asociación de Artes y Señas) Actividad incluida en la entrada al museo. Discapacitados gratis.

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar MALBA Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415 CABA T +54 (11) 4808 6500 info@malba.org.ar www.malba.org.ar

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TURISMO Visitas guiadas en el Teatro Colón Recorrer el Teatro Colón y sentir su mística y su magia a cada paso, resulta un acontecimiento extraordinario ¿Todavía no lo visitaste?

Las visitas se realizan todos los días, incluyendo feriados, en el horario de 9 a 17 hs. (Frecuencia de 15 minutos).

El Teatro Colón esconde, en cada rincón de su imponente edificio, un secreto. Vivir la experiencia de una Visita Guiada invita al público a conocer, deslumbrarse y vibrar con una historia de más de cien años que enaltece la cultura argentina y mundial.

Una arquitectura excelsa que se luce en cada detalle asombra y seduce.

Sus escaleras, sus esculturas, los vitreaux.

Recorrer el Teatro Colón y sentir su mística y su magia a cada paso, resulta un acontecimiento extraordinario. La duración de la visita es de aproximadamente 50 minutos, comenzando en el Paseo de Carruajes (Tucumán 1171), y saliendo visitas cada 15 minutos que pueden realizarse en español o en inglés.

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DIRECCIÓN Tucumán 1171 (Pasaje de Carruajes)

HORARIOS De 09:00 a 19:00 HS

INFORMACIÓN GENERAL +5411 4378 7127 visitasguiadas@teatrocolon.org.ar

HORARIOS ESPECIALES DOMINGOS CON FUNCIONES Cuando se realicen funciones gratuitas a las 11:00 AM en el Teatro, las visitas guiadas estarán suspendidas entre las 10:00 AM y las 1:30 PM.

GRUPOS DE MÁS DE 20 PERSONAS +5411 4378 7128 (no se realizan reservas para sábados o domingos) reservasvisitas@teatrocolon.org.ar Cupo máximo de visitantes por grupo: 34 VISITAS ESCOLARES escuelasvisitas@teatrocolon.org.ar DÍAS Todos los días, inclusive feriados (excepto 1º de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y 1º de enero).

Cuando estén programadas funciones vespertinas (05:00 PM), la última visita se realizará a las 03:00 PM. DURACIÓN DEL RECORRIDO Aproximadamente 50 minutos.

VISITAS GUIADAS CON NUEVAS TARIFAS PROMOCIONALES Y HORARIO EXTENDIDO A PARTIR DEL 2 DE ENERO DE 2015 Recorrer el Teatro Colón y sentir su mística y su magia a cada paso, resulta

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un acontecimiento extraordinario.

o en inglés.

A partir del viernes 2 de enero y hasta el 17 de febrero de 2015 el horario de las visitas guiadas se extenderá desde las 9.00 hasta las 19.00 horas, todos los días de la semana, incluyendo sábados y domingos.

Entrada General: $ 180.-

La duración de la visita es de aproximadamente 50 minutos, comenzando en el Paseo de Carruajes (Tucumán 1171), y saliendo visitas cada 15 minutos que pueden realizarse en español

TARIFAS PROMOCIONALES Residentes en Argentina presentando DNI: $ 60.Jubilados residentes: $30.- (Lunes) Menores de 7 años: No abonan.

Estudiantes Universitarios residentes (con libreta estudiantil): $ 30.- (Lunes) Contingente de escuela privada: $ 30.- por alumno (Previa reserva)

Contingente de escuela pública: No abonan. (Previa reserva) Personas con discapacidad con (1) acompañante: No abonan.

Ante cualquier duda, rogamos comunicarse al 4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar.

ADQUIERA SU BONO EN LA BOLETERÍA UBICADA EN EL PASEO DE LOS CARRUAJES, INGRESANDO POR TUCUMÁN 1171.

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TURISMO

VENÍ AL MAR #ActivaVerano Estas vacaciones el Museo MAR (Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires) invita a disfrutar de los libros, la música, el arte y lo mejor de nuestra gastronomía

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará este verano una serie de atractivos y propuestas totalmente diferentes en el Museo MAR de Mar del Plata. Una feria gastronómica, un paseo con libros y shows en vivo de grupos y solistas de la Provincia formarán parte de esta temporada en la Plaza del MAR. Además, el 29 de diciembre quedará inaugurada la nueva muestra “Horizontes de deseo” dentro del Museo MAR.

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Plaza del MAR La Plaza del MAR se transformará en un paseo para que este verano las familias que visiten el Museo durante la caída del sol vivan una experiencia única luego de un día de playa.

marplatenses, y DJsets (a partir de las 19 hs.).

La Plaza del MAR estará abierta todos los días desde las 18 hs. y hasta la medianoche.

Mercado MAR

Todos los días, el Museo MAR ofrecerá una agenda que incluirá un ciclo de cine, microteatro y una Plaza de Música, con espectáculos para todo público a cargo de grupos y solistas

Esta propuesta será uno de los nuevos atractivos de la pro ́xima temporada de verano en Mar del Plata. En sus 50 puestos se podrán degustar sin cargo

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y comprar a precio promocional más de 600 deliciosos productos gourmet y orgánicos: quesos, embutidos, vinos, cervezas, aceites, encurtidos, conservas, condimentos, delicatessen, pastas, té, café, mermeladas, jugos, dulces, pastelería, snacks saludables, carnes, frutas, verduras, fiambres, ahumados y mucho más.

Alrededor de cincuenta stands gastronómicos de productos gourmet, orgánicos y productos regionales.

El mercado contará con un auditorio en el que se ofrecerán charlas, talleres y clases de cocina, a cargo de reconocidos chefs y especialistas.

También habrá puestos de comida al paso para probar los platos más ricos y sabrosos, con una propuesta variada, exquisita y súper original.

Bandas de jazz, circo y DJs animarán este interesante paseo gastronómico con shows en vivo todos los días.

El Mercado MAR funcionará a partir del 2 de enero, de lunes a domingo, desde las 18 horas hasta la medianoche. Entrada libre y gratuita.

Sin Fin, Artemisa, Libros El Túnel, Artaud, Punto de Encuentro, Cielo Abierto, Librería de las Luces, entre otras, ofrecerán lo mejor de sus catálogos.

Libros del MAR Libros del MAR será un paseo que presentará un recorrido por el mundo editorial de nuestro país, en un espacio concebido para el relax y el disfrute de toda la familia. Las librerías y editoriales ofrecerán sus publicaciones a precios promocionales y exclusivos, acercando al público la mejor oferta literaria actual.

Más de 30 librerías y editoriales dedicadas a la novela, el cuento, la poesía y la música y una grilla diaria de actividades culturales, presentaciones de libros, charlas y talleres, harán de este recorrido un plan perfecto para encontrarse después de la playa.

Distal libros, Adán Buenos Aires, Alfonsina, Ediciones Colihue, Cámara Argentina del Libro, Atreyu, Editorial

Libros del MAR estará abierto en la Plaza del MAR a partir del 2 de enero, todos los días, desde las 18 y hasta la medianoche. Con entrada libre y gratuita.

Nueva Muestra “Horizontes de deseo” El Museo MAR inaugurará el 29 de diciembre una nueva exposición. “Horizontes de deseo”, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, reflexiona sobre el rumbo y las necesidades de la humanidad de cara a un futuro que mejore el presente. ¿Cómo deberían ser las sociedades de los próximos años?, ¿Cómo perfeccionar la vida en comunidad?, ¿Cómo asegurar el respeto de la diversidad y la preservación del planeta?, ¿Cuáles son los sueños, las

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TURISMO

fantasías y las utopías que nos permitirán avanzar hacia esos objetivos? son los interrogantes que planteará esta muestra.

El arte, la arquitectura y el diseño acompañan a pensar, desear, proyectar, construir y transformar.. La muestra incorporará – por primera vez en el MAR – algunas piezas internacionales, pero se centrará en el trabajo de creadores argentinos.

La exposición reúne un conjunto de producciones de artistas, arquitectos y diseñadores que exaltan la voluntad transformadora de los seres humanos.

Obras que imaginan futuros posibles, pero también, que exhiben el fruto de ideales cumplidos.

Algunos de los artistas participantes serán Diana Aisenberg, Patricio Gil Flood, Amancio Williams, Fabiana Barreda, Juan Doffo, Proyecto Anda, Manuel Archain y Miguel Canatakis, ABTE, Gabriel Baggio, Azul Blaseotto, Martín Carrizo, Marcelo Coglitore, Pío Collivadino, Leonardo Damonte, Claudio Gallina, Martín Huberman, Fernando Livschitz, Juan Mathe, Ignacio Mendía, Mariano Molina, Gabriela Mungia/Guadalupe Pardo, Rivane Neuenschwander, Charly Nijensohn, Leo Núñez, Benito Quinquela Martín, Mariana Tellería, Juan José Tirigall y Nicolás Trombetta, entre otros.

“A lo largo del tiempo, las sociedades han sentido la necesidad de pensarse y reinventarse una y otra vez. El arte ha acompañado este proceso en tanto agente de la historia, espacio de creatividad libre, promotor de un conoci-

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miento audaz y eje privilegiado de la vida cultural. Esta muestra reflexiona sobre estos cambios y los horizontes del futuro. Invitamos a la comunidad a ser parte de este desafío que presentamos en el Museo MAR”, expresó Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural.

La muestra estará abierta al público de jueves a martes, de 11 a 23 hs.

Miércoles cerrado.

Volúmenes en el MAR VÚMETRO de Sergio Avello En un acuerdo de colaboración con el MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo MAR presentará este verano en su explanada la obra “Volúmenes”, del artista Sergio Avello, que por primera vez se instalará en su ciudad natal. Se trata de un gigantesco semáforo que transforma el nivel del sonido ambiental en luces.

La pieza, de 7 metros de altura, se concibe en interacción con el medio ambiente, conjugando luz, sonido, tecnología, concepto, espacio público, sociedad y nuevos medios.

Se trata de un vúmetro urbano de siete metros de altura, que opera como un indicador estético de sonido ambiente, traduciendo datos sonoros a luz, en tiempo real. Indica la intensidad del sonido que capta, con luz de color, volviendo visible lo invisible.

El color verde indica sonido normal, aceptable. Bienestar y posibilidades de avanzar; amarillo sugiere sonido

intenso, tolerable. Es tener cuidado y a prestar atención. En tanto, el rojo anuncia sonido fuerte, desagradable, molesto. Impulsa a reducir la intensidad.

Proyecto Biopus El Proyecto Biopus se sumará nuevamente al MAR este verano, tal como lo hizo con la obra OSEDAX que formó parte de la última exposición en el MAR “El Museo de los Mundos Imaginarios”. Biopus está formado por artistas que investigan el arte interactivo, explorando nuevas formas de relación entre la obra y el público.

Todas las noches, sobre una de las fachadas laterales del Museo se podrá apreciar una obra interactiva del Proyecto Biopus para los turistas y visitantes.

VENÍA AL MAR MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Av. Camet y López de Gomara Mar del Plata Abierto de jueves a martes, de 11 a 23 hs.

Plaza del MAR: todos los días, de 18 a 24 hs.

FB: /MARMuseo TW: @MARMuseo #ActivaVerano Luciana Baccani Prensa / Comunicación Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires 221 15 534 9289

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

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Ahora, desde su tablet o compu, con el toque de un dedo o un clic del ratón, usted puede cortar y compartir fácilmente cualquier parte de Mirá BA que le inspire: Cuando quiera enviar una parte de ella, creé o seleccione un clip (en botón + arriba) y compártalo en sus redes sociales.

También puede ver cualquiera de nuestras ediciones anteriores en www.revistamiraba.com.ar 51 MiráBA

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TURISMO Rally Dakar Argentina-Chile-Bolivia 2015 El ministro de Turismo, Enrique Meyer, en el Museo del Bicentenario, encabezó el lanzamiento oficial del Rally Dakar Argentina-Chile-Bolivia 2015. Serán 11 provincias argentinas las que atravesara la competencia.

El ministro de Turismo y presidente del Instituto Nacional de Promoción Turística, Enrique Meyer, el gobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey y el director del Dakar, Etienne Lavigne, encabezáron el lanzamiento oficial de la 37ª Edición del Rally Dakar Argentina-Chile-Bolivia 2015, que se iniciará el 3 de enero próximo desde la Plaza de Mayo. El 10 y el 11 serán los días de descanso en Iquique, Chile, luego transitará por Bolivia y finalizará el 17 de enero en Tecnópolis, Buenos Aires.

En su discurso Meyer aseguró que “el Dakar es el evento turístico más importante de la historia argentina”. En ese sentido aseguró que “esta competencia representa una nueva oportunidad de promocionar nuestro país en todo el planeta pero a la vez, una posibilidad renovada de apelar al turismo como herramienta de transformación social para afianzar el desarrollo de las economías regionales”.

“Esta competencia nos confirma la potencialidad que tienen los grandes

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eventos deportivos para la promoción y difusión de nuestro país en todo el mundo”. En ese contexto, el funcionario aseguró que “en su edición 2014 el Rally significo para nuestro país el ingreso de más de 1160 millones de pesos. Esta competencia implica en la Argentina una gran movilización en el interior de cada uno de los pueblos y ciudades en donde la gente se prepara para compartir este evento. El Dakar es pura acción, para los pilotos, para los organizadores de la competencia, para los espectadores. Pero también para las grandes cadenas hoteleras y para el pequeño emprendimiento familiar que ofrece alojamiento o gastronomía al paso de la carrera.”

En tanto, Etienne Lavigne detalló que en su séptima edición sudamericana, el recorrido del Dakar cambiará de decorado. “Para el 2015 Buenos Aires, Iquique, Buenos Aires será el paso de la competencia, habrá un trazado de resistencia que comenzará en la Plaza de Mayo, habrá dos días de descanso en Iquique, Chile. Luego transitará por

Bolivia y finalizará en Tecnopolis Buenos Aires”.

En esta edición 2015 Argentina será la tercera nacionalidad representada: habrá 59 representantes argentinos: 22 autos, 19 motos, 16 quad, y 2 camiones. En total habrá 414 inscriptos de 53 nacionalidades, 138 autos, 164 motos, 64 camiones y 48 quad que recorrerán casi 9000 km de competencia y 4500 km de enlace en 14 etapas.

Los autos realizarán 9.111 km, con 4.578 km de especiales; las MotosQuads: 9.295 km, con 4.752 km de especiales y los Camiones: 8.159 km, con 3.759 km de especiales.

La largada será en la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada, luego seguirá su recorrido hacia la ciudad de Baradero, en Buenos Aires; Villa Carlos Paz, Córdoba; la capital de Sanjuanina; Chilecito, La Rioja, cruzando a Chile por el Paso de San Francisco en Catamarca. En su regreso a Argentina por el Paso de Jama en Jujuy, atravesará la ciudad de Salta, y en esta

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nueva edición del Dakar, se incorpora la ciudad de Termas de Río Hondo en Santiago del Estero, luego, en su etapa final, Rosario será nuevamente la que reciba a los competidores, para finalizar la competencia en la ciudad bonaerense de Baradero y el podio de llegada en el predio de “Tecnópolis” en Villa Martelli, provincia de Buenos Aires.

Cabe destacar que la ciudad de Buenos Aires albergó la largada simbólica del Dakar en el año 2009, cuando recaló por primera vez en suelo sudamericano, hasta el año 2012. Las primeras tres ediciones fueron en el Obelisco porteño y la cuarta edición se mudó a la ciudad de Mar del Plata, mientras que en la edición pasada el lugar elegido fue el Monumento a la Bandera de Rosario.

En su paso por Buenos Aires, del 1 al 3 de enero se realizarán las verificacio-

nes técnicas y administrativas en Tecnópolis, en la provincia de Buenos Aires, la largada simbólica se iniciarla en 3 de enero en la Plaza de Mayo y finalizará el 17 de enero en Buenos Aires.

En el lanzamiento también estuvieron presentes el secretario Ejecutivo del Inprotur, Roberto Palais; el responsable del Dakar en Argentina, David Eli; el director de Relaciones Institucionales de ASO, Gregory Murac; la coordinadora de Eventos Especiales, Maggie Stangaro; los pilotos: Javierl Pizzolito, Pablo Rodriguez, Orly Terranova, Juan Manuel Silva; Martín Maldonado; autoridades provinciales, municipales y de turismo de los destinos por los cuales pasará el Dakar 2015.

Recorrido: 3\1: Largada Simbólica (Plaza de Mayo).

4\1: Etapa 1, Buenos Aires-Villa Carlos Paz. 5\1: Etapa 2, Villa Carlos Paz-San Juan.

6\1: Etapa 3, San Juan -Chilecito.

7\1: Etapa 4, Chilecito-Copiapó.

8\1: Etapa 5, Copiapó- Antofagasta.

9\1: Etapa 6, Antofagasta-Iquique.

10\1: Descanso para los autos y camiones.

10\1: Etapa 7, Motos-Cuatriciclos, Iquique-Uyuni.

11\1: Etapa 7, Autos y Camiones, Iquique-Uyuni.

11\1: Etapa 8, Motos y Cuatriciclos, Uyuni-Iquique.

12\1: Etapa 8 Autos y Cuatriciclos, Uyuni-Iquique 12\1: Motos y Cuatriciclos descanso.

13\1: Etapa 9, Iquique-Calama.

14\1: Etapa 10, Calama-Salta.

15\1: Etapa 11, Salta-Termas de Río Hondo.

16\1: Etapa 12, Termas de Río HondoRosario 17\1: Etapa 13, Rosario-Buenos Aires

PROGRAMA PUEBLOS TURÍSTICOS Se incorporó Copetonas La secretaría de Turismo, a cargo de Ignacio Crotto, rubricó un convenio conjunto con el municipio de Tres Arroyos para la incorporación de la localidad de Copetonas al Programa Pueblos Turísticos, que promueve el desarrollo de actividades y emprendimientos sostenibles de pequeñas localidades, y que ya cuenta con 21 destinos.

“Conocemos el potencial de Copetonas, estamos contentos de poder brindarles apoyo para seguir impulsando la actividad turística”, celebró el subsecretario de Turismo, Roberto Díaz, y reconoció “el trabajo comunitario que vienen realizando los pobladores para contribuir al desarrollo local”.

Junto al intendente local, Carlos Sánchez, transmitió el mensaje de Crotto, quien felicitó a toda la comunidad por “la tarea que vienen llevando adelante para lograr que el pueblo crezca turística y culturalmente”.

Copetonas es una localidad agrícolaganadera de 900 habitantes, que ofrece a sus visitantes tranquilidad, descanso y una exquisita gastronomía criolla, destacándose la Fiesta Regional

El Programa Pueblos Turísticos fue creado por la Secretaría a partir de la “visión integral de los pueblos y comunidades rurales” del gobernador Daniel Scioli, que busca promover e incentivar el desarrollo sostenible de pequeñas localidades de la Provincia, impulsando así su economía y actividad social.

del Mate y la Torta Fruta, la celebración local más importante que se realiza desde hace dos años.

Este pequeño pueblo, ubicado a metros del Río Quequén Salado, atrae además por sus estancias coloniales y su vida de campo natural; por sus sabores regionales, artesanías, y espectáculos de danza y música folclórica.

Participaron además el secretario de Producción local, Juan José Etcheto; los directores Eduardo Cimolai (Turismo Comunitario de la Secretaría); y Diego Fernández (Turismo local); el presidente de la Cámara Económica de Tres Arroyos, Javier Gallardo; el representante del área de Trabajo de la Provincia, Jorge Narciande; el senador Roberto Fernández; y el delegado de Copetonas, Jorge Fuertes.

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TURISMO Encuentro en Tornquist Se eligieron los representantes para el Coprotur La secretaría de Turismo, a cargo de Ignacio Crotto, encabezó en la localidad de Sierra de la Ventana (Tornquist), la última reunión para avanzar en la conformación del Consejo Provincial de Turismo (Coprotur), durante la que se eligió la representación de ese partido como titular del Polo de Desarrollo Turístico 6, en el marco de la Ley Provincial de Turismo.

“Será un espacio institucionalizado en el cual se promoverá el diálogo entre los sectores público, privado y también académico”, describió el secretario de Turismo, Ignacio Crotto.

Asimismo, el subsecretario de la cartera provincial, Roberto Díaz, explicó que el sector “cuenta con siete lugares integrados por los diferentes municipios para conformar el Consejo”, y en este sentido subrayó la importancia del “avance en la implementación de la ley de turismo provincial, como parte de un proceso de jerarquización de la ac-

tividad turística”.

chea, al frente del Polo Turístico 5.

Durante el encuentro, que se desarrolló en el Hotel Provincial, los distritos de Olavarría y Saavedra obtuvieron su lugar como representantes secundarios.

De este modo, ya suman siete los encuentros concretados durante el desarrollo del año, entre los cuales fueron distinguidos anteriormente los distritos de La Plata y Cañuelas para presidir los Polos 1 y 3, San Antonio de Areco y Lincoln como titulares de los Polos 2 y 7, respectivamente, y Neco-

Participaron además los secretarios Guillermo Oustry (Producción y Turismo de Saavedra); y Leandro Pascale (Turismo, Cultura y Deporte Tornquist); y los directores de Turismo Mario Mantani (Tandil); María Emilia Martinese (Olavarría); María Lidia Vieytes (Benito Juarez); Mónica Orazi (Coronel Pringles); Rafael Dupuy (Azul); Yanina Torres (Tornquist), y Romina Lezica (Coronel Suárez).

Ignacio Crotto recibió reconocimiento en los Premios Bitácora 2014 El Secretario de Turismo, Ignacio Crotto, recibió un reconocimiento durante la novena edición de los Premios Bitácora a la Industria Turística, por su labor comprometida al frente del Programa Pueblos Turísticos de la Provincia, oportunidad en la que se distinguió a los principales actores de la actividad turística.

Crotto, recibió este galardón por “recuperar la vida de los

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Pueblos, dándole a su gente la oportunidad de llevar adelante una nueva realidad”.

Luego del agasajo, el titular de la cartera agradeció la distinción, y expresó que “es un gran honor recibir este premio, que es parte de todos los habitantes de los pueblos porque gracias a ellos estas pequeñas localidades tienen una nueva realidad”.

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Argentina, por vos El ministro de Turismo de la Nación y presidente del Instituto Nacional de Promoción Turística, Enrique Meyer, presentó la nueva campaña promocional “Argentina, por vos”, una nueva propuesta que cambia el paradigma de la promoción turística internacional y que presenta a Argentina desde la perspectiva de cada uno de los turistas que nos visitan y que permite al mundo entero conocer cada una de las experiencias que Argentina tiene para ofrecer.

El rodaje de la campaña “Argentina, por vos” incluyó un año de filmaciones y sesiones fotográficas con turistas reales que se encontraban en nuestro país a lo largo de las 24 provincias y de cada uno de los puntos turísticos más destacados de Argentina.

El producto final son más de 100 videos y 500 fotos en los cuales se pueden ver a los turistas visitando maravillosos paisajes, conociendo nuestra cultura y viviendo cada una de las experiencias plasmadas en el plan promocional del Inprotur.

En total fueron más de 150 turistas los que accedieron a participar en el rodaje de cada una de las experiencias y que hoy dejan un legado para que el mundo conozca todo lo que pudieron vivir en sus viajes.

El desarrollo del material promocional se llevó a cabo gracias a la colaboración de cada una de las provincias a través de sus representantes de turismo a nivel público y cada uno de los operadores y prestadores privados que facilitaron los servicios para que la campaña pueda llevarse a cabo. Además cada una de las entidades a nivel nacional como la Administración de Parques Nacionales, el Consejo Federal de Turismo y cada una de las diferentes áreas que componen el Ministerio de Turismo de la Nación fueron piezas claves para que hoy contemos con un material único en la historia de la promoción turística argentina.

Cada una de las provincias formó parte del proceso de selección de las experiencias que se filmaron y forma parte del gran paquete promocional con el que el Inprotur presenta a Argentina en

el mundo. Porque la campaña “Argentina, por vos” es el corazón de una gran cantidad de herramientas a través de las cuales todos los turistas, operadores y agentes de viajes de todo el mundo pueden conocer más sobre nuestro país.

Estuvieron presentes en el evento el secretario de Turismo de la Nación, Daniel Aguilera; el secretario Ejecutivo del Inprotur, Roberto Palais; la subsecretaria de Desarrollo Turístico, Valeria Pelliza; el director de Promoción de la Subsecretaría de Promoción Turística, Oscar Suárez; el presidente de la Cámara Argentina de Turismo, Oscar Ghezzi; representantes de turismo de las provincias, operadores turísticos y miembros de entidades afines.

Meyer señaló: “Nuestra campaña marca un antes y un después para todos los que integramos el sector turístico de Argentina. Operadores, Agentes, Sector Público y turistas participaron activamente en la realización de cada uno de los videos y de las más de 500 fotos. Argen-

tina por vos es el resultado del fuerte compromiso de los sectores público y privado para con el desarrollo del turismo como generador de empleos calificados y uno de los principales ejes de nuestra economía. Es también producto de las oportunidades de desarrollo que genera el trabajo que impulsamos desde el Ministerio de Turismo y el Inprotur para posicionar a nuestro país y a todas las ciudades como destinos turísticos internacionales”.

Por su parte Roberto Palais realizó una presentación en la cual se mostraron los recursos web desarrollados por el Inprotur, el concepto de la nueva campaña promocional y algunas de las piezas audiovisuales. Al respecto Palais señaló: “Argentina por vos propone a nuestro país como un destino de experiencias que pueden ser vividas por cada uno de los turistas que nos visitan.

De este modo los visitantes pueden disfrutar de nuestro país a su manera, organizando su viaje a medida y según los gustos y necesidades de cada uno”.

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Descalza Una novela de Lucila Cornejo “Una mujer corta al ras su vestido, se desnuda, se quita los zapatos y sólo así puede mirarse en el espejo para saber quién es...Como si el ovillo se hubiera desanudado, surgirán inesperados secretos familiares, alianzas e identificaciones. Un triángulo amoroso que pasa a ser sólo una figura geométrica cuando la verdadera dimensión es el costado femenino. (...)

Con diálogos ágiles, un ritmo contundente y un narrador que no descansa, Lucila Cornejo de-construye a su protagonista para que pueda volver a armarse, aún más allá de la mismísima autora: esta mujer tiene vida propia, la vemos, todo el tiempo…”

Ana Guillot.

Lucila Cornejo: Descalza.

Buenos Aires, Vinciguerra, 2014.

ISBN 978-950-843.

365 págs.

Precio de venta al público: $200.

“Con las rodillas flojas y la cadera llena de cosquillas (sí, las cosquillas le dan en la cadera, no en la panza) Victoria disfruta cada segundo y cada postura como si la hubieran drogado con yerba de la más pura calidad. La clase es un placer y la voz de él tan dulce que quisiera quedarse allí acostada toda la tarde sólo para escucharlo. Termina pero no se quiere ir. No quiere volver a su casa. Quiere otra vida. Quiere esta vida. Quiere ser como él y estar descalza todos los días. Quiere estar con él.”

Acerca de la autora Lucila Cornejo nació en Buenos Aires en 1973. Estudió Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina y se desempeñó durante mucho tiempo en el área de marketing de diferentes compañías.

Desde chica disfrutó de viajar y escri-

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bir, y al día de hoy cuenta con infinidad de diarios de viaje compilados durante años así como una cantidad de cuentos y relatos cortos de su autoría.

Asiste al taller literario Tangerina de Ana Guillot desde 2008, con quien ha realizado además diferentes cursos y seminarios.

Descalza es su primera novela.

Contacto: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Que los cumplas bizarro, que los cumplas feliz…

Un cuento de Lucila Cornejo Siempre me aturdieron los cumpleaños infantiles: los gritos, los colores, la música que nadie escucha, el desborde frenético con que las animaciones intentan hipnotizar a sus pobres e indefensos espectadores.

Ese domingo, el cumple de Juan Marcos no era la excepción.

Habíamos llegado tarde, por lo que eché un vistazo rápido a la ronda de niños evaluando qué sendero haría menos traumático mi ingreso al área del festejo, y, con un chico colgado del brazo y otro adherido a mi pierna izquierda, rodeé al grupo por la periferia intentando pasar desapercibida hasta conseguir acomodarme invisiblemente en un rincón.

Una vez en el piso y con mis dos hijos peleando encima mío por un porcentaje mayor de superficie, traté de abstraerme y observar con más atención el paisaje circense en el cual, contra mi voluntad, había sido ingresada.

Un retazo de seda azul rabioso, dos diabólicos conejos bordados y las palabras HAPPY PARTY hacían las veces de escenografía-telón sobre la cual una pareja de animadores pseudo disfrazados de payaso y hada, (que un rato más tarde, me enteraría, eran marido y mujer) se desvivían en vano por capturar la atención del grupo, haciendo esfuerzos por memorizar todos los nombres y convertir la animación en un show personalizado.

- ¿Como te llamabas preciosa…Valentina? A no no cierto, Martina, Martina, Valentina es la amiguita que esta por allá.

- ¿Y vos, campeón? Joaquín, claro, claro ¡por supuesto que me acordaba! Y, ¿cual superhéroe es tu preferido Joaquín?

Ah..¿no?..¿ninguno?

Realmente se los veía cansados. Era el cuarto cumpleaños del fin de semana y por indisposición repentina de la abuela de turno no les había quedado otra opción que llevar a sus dos hijos con ellos a trabajar.

No estaba resultando fácil: Sofía la mayor, conocía de memoria toda la rutina que sus padres realizaban y no hacía mas que anunciar al resto de los presentes qué parte del show venia a continuación. Lo hacía porque así se sentía importante frente a los demás chicos, pero también porque odiaba esos cumpleaños de desconocidos que se robaban a sus padres todos los fines de semana. En algún rincón, su cabecita de 5 años albergaba la esperanza de boicotearlo y poder finalmente, volver todos juntos a casa.

Su mamá además, la había vestido apurada y a los saltos, con esas medias largas que odiaba, que se le bajaban, que se le patinaban, que le daban calor.

También estaba Alejo, su hermanito de 1 año y medio que

no dejaba de tironear del traje de hada de su mamá lloriqueando entre cansado y confundido. Alejo era depositado cada dos minutos por alguno de sus padres en una esquina, retado y amenazado, cosa que por supuesto no tenía ningún efecto más que potenciarle su estado de fastidio. Apenas alguno de los dos se descuidaba, el pequeño volvía a pararse de un salto y todo comenzaba de nuevo.

La primera sensación que tuve al ver ese cuadro tan particular fue de compasión. Surgió en mí un sentimiento de solidaridad con aquella mujer que intentaba trabajar con sus hijos a cuestas, y a la vez de tristeza, por aquel hombre incómodo dentro de su traje de payaso, incómodo hablándole a chicos que en su vida había visto, incómodo mirando su reloj esperando que esa tarde finalmente termine.

A esta altura y gracias a Dios, ya mis hijos se me habían despegado, dándole un respiro a mi espalda y permitiéndome ponerme un rato de pie. Catalina bailaba con una margarita de paño lenzi en la cabeza y Benjamín, fiel a su estilo, jugaba a la pelota en el jardín, lejos de los gritos, los títeres, el olor a chizitos y el telón de seda.

El personaje protagónico del momento pasó a ser entonces un sapo un tanto apelmazado y raído llamado Simón.

Simón se presentó con una canción bastante aburrida y sonsa, escoltado por 4 ranitas violetas con ojos saltones, llamadas “las ranas de Simón”. No quedó demasiado claro si oficiaban de cuerpo de baile, coro, o simple relleno pero tuvieron a los chicos al menos casi 10 minutos sentados y hasta se podría decir que atentos por medio de 3 o 4 melodías aburridas y pegadizas. Al momento de la despedida, Simón agradeció a su cuerpo de baile con elocuentes gestos y besos y los chicos fueron incentivados a hacer lo mismo.

Catalina, de nuevo a mi lado y horrorizada ante la presencia de tan poco atractivo personaje, me miro y me dijo: - Mamá, me quiero ir a casa, por favor.

- 5 minutos más mi amor, ya viene la torta.

Y vino la torta. Un conglomerado de crema, chocolate y granas de colores que mandaría a la cama por 3 días hasta al poseedor del hígado mas saludable del mundo. Dios mío, pensé…Y en eso estaba, perdida mirando y escuchando todo de lejos cuando de repente un grito me despertó violentamente de mi letargo cumpleañero: - Sofia?!? Sofia??? Alguien vio a Sofía??

La hija de 5 años de los animadores había, literalmente, desaparecido.

- Debe estar por acá…te fijaste adentro?

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Lanzó la dueña de casa con desinterés.

- Arriba? En el cuarto de los chicos?

Acotó una tía con incipiente mal humor.

Pero Sofía no aparecía. Ni adentro. Ni afuera. Ni arriba. Ni abajo.

- ¿Sabe nadar? – preguntó alguien - Noooo…¡¡no sabe!! ¡¡Por favor, fíjense en la pileta!!!

- ¡¡Avisen a todos los vecinos del barrio!!

- Quedate tranquila, todas las casas tienen portones, es imposible que se meta en otro lado.- Me escuche diciendo tontamente a esa madre desesperada, que me miraba sin ver.

La escena era difícil de describir, una mezcla de película de terror con sátira cómica.

La madre-animadora vestida de hada corría a los gritos por la calle, llorando y pidiendo que se rastrillen jardines y piletas de todo el barrio. El padre-animador- payaso, intentaba mantener la calma y así dejarle a su mujer espacio para la histeria. Pero le estaba costando, y mucho. Los minutos pasaban y Sofía no aparecía. Todo tipo de imágenes tremendas que nadie se atrevía a confesar saltaban en las cabezas de todos los presentes. Algunos caminaban nerviosos, otros daban vuelta la casa con la esperanza de encontrarla debajo de un almohadón, o detrás de una cortina y otros simplemente, no hacían nada. Pero todos, indefectiblemente todos, mirábamos a nuestros hijos cada 2 minutos para asegurarnos que allí estaban, y que no se habían esfumado como ella.

Mientras tanto los invitados al cumpleaños se habían descontrolado completamente y nadie tenía ni fuerza ni intención de hacerse cargo. La escenografía de HAPPY PARTY había sido usurpada y entre todos se repartían globos, sombreros y varitas mágicas, hasta el pobre sapo Simón y sus ranitas fueron secuestradas por un rubiecito endemoniado y volaban por el aire cual planeadores.

La torta había sido literalmente tomada por dos pequeños monstruos de apenas 2 años que metían y sacaban sus manos de la crema como si estuvieran jugando con masa en el jardín de infantes. Se ensuciaban con la misma pasión con la que devoraban el dulce de leche de la torta-

conglomerado.

Pobres madres…no quisiera estar ahí cuando lo digieran… pensé cuando imaginé las devastadoras consecuencias que el alimento tendría esa misma noche en sus diminutos estómagos.

Y en eso estaba, entre aturdida y preocupada, cuando al grito de: -¡¡Acá está, acá está!! ¡¡Avisen a los padres!! ¡¡¡¡Apareció!!!!

Una abuela entró corriendo y aullando, orgullosa de poder comunicar la noticia mas esperada de la tarde.

Sofía había estado exactamente 1 hora y 20 minutos escondida en un hueco del tamaño de un cajón de manzanas que había descubierto en un rincón del lavadero. Una amiga de la casa la encontró por casualidad. Estaba enojada. Enojada con el día, con sus padres, con aquellos chicos a los que ni siquiera conocía. Necesitaba desesperadamente ser la protagonista de algo, al menos de un momento, al menos de un pequeño momento de tensión.

Su objetivo por supuesto fue cumplido y superado con creces.

Después de recuperar el habla, el aliento y poder re acomodar los músculos de su cara, la madre-hada-animadora la besó con fuerza para luego descargar sobre ella una catarata de insultos, escena de la cual decidí no participar.

Por esa tarde ya había sido mucho.

Busqué entonces a mis angelitos, que jugaban con lo que quedaba del sapo y la única rana sobreviviente a la masacre y empecé a arrearlos hacia la puerta.

- ¡¡Mamá la piñata, falta la piñata!!

- ¡¡Mamá la bolsita, no me dieron bolsita!!

- ¡¡Mamaaaaaá quiero un globo…!!!

- Mamaaaaaaaá…

- ¿Qué mi amor, qué….? - Contesté agotada - Nos vamos chicos, otro día le pedís el globo, por favor…

- No mamá, no, es que te quiero decir algo - gritó Catalina dando saltitos.

- ¿Qué, gorda, qué?

- Este cumple fue taaan divertido que quiero que para el mío vengan los mismos animadores!

XXII Premio Internacional de Relato Hiperbreve 2014 “Compradora Compulsiva” de Gonzalo Salesky -Debo tener algún problema. Desde hace mucho tiempo, me ocurre lo mismo en todos lados. En la farmacia, en un supermercado, en cualquier tienda de ropa o cuando busco zapatos de mi tamaño. Siempre termino comprando cosas que no voy a usar y después de un tiempo, las tiro a la basura.

-Suele pasar -dijo el vendedor de espejos-. ¿Paga con tarjeta de crédito?

-Sí, como siempre -contestó la mujer invisible.

Gonzalo Tomás Salesky Lascano 36 años – Argentina gonzalosalesky@gmail.com https://circuloculturalfaroni.wordpress.com/2014/12/23/faroni-2014-premio/

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Editorial La Colmena MERCOSUR la integración regional en tensión Mercado de trabajo y fracturas en el Corredor Central Hace varias décadas, la Dra. Marta Panaia y su equipo de investigadores de la UBA y otras universidades, viene trabajando un tema en el que se especializó: trabajoterritorio, la territorialización de los cambios que se producen en el mercado de trabajo.

Hoy Editorial La Colmena presenta a un público interesado en distintas realidades de la República Argentina y de América del Sur, a los responsables en Educación, a los Sociólogos , Economistas y Políticos, profesionales del Turismo y de las comunicaciones, a los Ingenieros, este nuevo libro que hemos incluido como otros de la misma autora en nuestra Colección Trabajo y Empleo.

Palabras como Geografía, territorios, Mercosur, integración regional, representaciones sociales, mercado de trabajo, fractura, tensión, conflictos, combinadas con el comercio nacional e internacional, con I + D, con ciencia y tecnología, con el conocimiento, serán el eje de los conceptos analizados en este libro, acompañados con numeroso material como mapas, cuadros, gráficos, estadísticas que refuerzan los conceptos desarrollados en el texto.

A principio de la década de los ‘90 nace el Mercado Común de América del Sur, el Mercosur, integrado por cuatro países: la República Federativa de Brasil, la República del Paraguay, la República Oriental del Uruguay y la República Argentina. Nace con objetivos en común, entre otros, el desarrollo regional y la activación de este nuevo gran territorio resultado de un agrupamiento de estados en bloques teniendo en cuenta importantes ejes de cooperación. Se piensa como una gran región integrada y con importantes proyectos a desarrollar. A medida que avanzamos en la lectura veremos que las distintas regiones de este nuevo gran territorio lo hacen en forma desigual con consecuencias impensadas en ese momento.

En el momento de su creación el escenario era muy favorable para la economía mundial porque atendía entre otras, a las demandas de la globalización. Aparece así una apertura comercial y de fronteras junto a una gran circulación de mercaderías, de capital, de trabajos y oficios, nacientes movimientos empresariales, creación de zonas francas que producen un fuerte dinamismo conformando nuevas unidades territoriales de muy diversas escalas.

Después de unos años se integraría a este gran territorio otro país vecino del nuestro, la República de Chile. Veremos cómo aparece entonces un área geográfica denominada Corredor Central. Asi, estratégica y comercialmente se pensó unir dos océanos: el Atlántico con el Pacífico. Nacieron los Corredores Bioceánicos y se generó un enorme movimiento de mercaderías que por ellos circulaba para el mercado externo e interno. Resulta importantísimo considerar entonces la ubicación de los puertos, de los aeropuertos, las rutas terrestres, las vías férreas, las hidrovías, los pasos fronterizos.

Considerar también cómo se desarrollan más las zonas cercanas a ellos por los mayores beneficios recibidos con respecto a otras zonas alejadas. Esto tiene gran impacto en las actividades agroindustriales e industriales de los países involucrados. Se producen distintos tipos de transformaciones internas dentro de cada país y hay que trabajar para lograr la ambiciada integración.

Pero aparecen fracturas sociales y también conflictos ciudadanos por defender el medio ambiente, la no contaminación de esos lugares que

habitan, quieren el desarrollo pero, que sea sustentable.

Se preguntan los autores: qué papel juegan las inversiones públicas y privadas? las inversiones del Estado?

Asimismo plantean analizar los procesos de integración para ver el comportamiento de los nuevos actores sociales, de los mercados de trabajo y el comportamiento de la mano de obra. Se generó o no una nueva territorialidad? Se consiguieron concretar obras básicas para la activación de los Corredores? Qué rol desempeñan dos subregiones de la República Argentina en este contexto, la Pampeana y la Cuyana? Se plantean también aquí el tema de la emigración de población hacia áreas más dinámicas, se consiguió un ordenamiento territorial equilibrado para lograr la integración de las zonas alejadas? Existen políticas diferenciadas en materia de trabajo para cada región? Por qué aparece el trabajo en negro?

El lector encontrará en este atrapante libro las respuestas a estos interrogantes y muchísimo material para evaluar.

ISBN 978-987-9028-87-2 336 páginas $ 250- Año 2014

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CONCURSOS LITERARIOS

Cuento y Poesía El Sexto Concurso de Poesía Fundación Victoria Ocampo “Horacio Armani 2014” y el Décimo Concurso de Cuentos Fundación Victoria Ocampo “Nelly Arrieta de Blaquier 2014” abren su convocatoria para textos inéditos hasta el 31 de enero.

Con un jurado de renombre, se premiará con la publicación de un libro en cada categoría.

SEXTO CONCURSO DE POESÍA FUNDACIÓN VICTORIA OCAMPO “Horacio Armani 2014” Jurado integrado por: Jorge Fondebrider, Ana Zemborain y Jorge E. Clemente.

Bases: 1- Se premiará con una edición al mejor libro de poemas inéditos.

2- Se editará una antología con los veinte mejores poemas del concurso.

3- Podrán participar todos los escritores argentinos, que presenten poemas originales e inéditos.

4- Los originales deberán ser entregados desde día 1° de noviembre de 2014 hasta el día 31 de enero de 2015.

5- El jurado estará integrado por Jorge Fondebrider, Ana Zemborain y Jorge E. Clemente.

6- Cada participante deberá enviar un libro de poemas cuya extensión

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no sea menor de cincuenta (50) y no mayor de ciento veinte (120) carillas. Cada carilla deberá estar escrita en tamaño A4 y el interlineado será a dos espacios. Se deberán presentar tres (3) ejemplares encarpetados y anillados del libro, escritos en PC o máquina de escribir, sobre una sola cara del papel. En la portada de cada ejemplar se escribirán el seudónimo elegido y el título de la obra El participante deberá presentar un sobre cerrado que contenga el nombre, apellido, número de documento de identidad, domicilio, teléfono, e-mail (si lo tuviera) y el título de la obra presentada. En el frente del sobre se deberán escribir el seudónimo y el título de la obra.

Las tres carpetas y el sobre cerrado deberán remitirse dentro de un sobre o paquete cerrado con la siguiente inscripción “Sexto Concurso de Poesía Fundación Victoria Ocampo, “Horacio Armani 2014”. Dirección: Sarmiento 1562, Mesa de Entrada, (1042) Capital Federal, los días hábiles de 9 a 19 hs., o enviarse por correo a la misma dirección. En caso de envío por correo la fecha de finalización de recepción de los trabajos es la consignada en el artículo 4°, con prescindencia de la fecha de remisión del libro. Contra la recepción de las obras se entregará al participante un recibo en el que conste el número con el que ingresa al concurso.

7- Cada participante podrá presen-

tar la cantidad de libros que desee sujeto a la condición de que cada una se envíe en un sobre por separado y que en cada una de ellas conste un seudónimo diferente.

8- No tendrán derecho a participar los trabajos que no reúnan los requisitos previstos en estas bases.

9- Los participantes que obtengan el premio o cuyos poemas sean seleccionados, autorizan expresamente a la Fundación Victoria Ocampo a difundir sus nombres, imágenes, datos personales, en los medios y formas que la editorial considere conveniente sin derecho a compensación alguna.

10- El simple hecho de participar en el concurso implica el conocimiento y aceptación de estas bases y de las modificaciones que pudiera realizar la Fundación Victoria Ocampo respecto de las mismas, así como de las decisiones que pudiera adoptar la Fundación Victoria Ocampo sobre cualquier cuestión no prevista en ellas, supuesto en los cuales los participantes no tendrán derecho a reclamo alguno. Las situaciones no previstas serán resueltas por el Jurado y la Comisión Directiva de la Fundación y su decisión será inapelable.

11- El Jurado podrá decretar desiertos el Primer y Segundo Premio.

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12- Los participantes que obtengan el Primero y Segundo Premio ceden a la Fundación Victoria Ocampo el derecho de publicación del libro premiado sin derecho a compensación alguna ni remuneración por derecho de autor. Lo obtenido por la venta de esos ejemplares será destinado a futuras publicaciones de la Fundación Victoria Ocampo sin fines de lucro.

13- Quien obtenga el Primer Premio no podrá participar por el término de cinco años en certámenes futuros que la Fundación Victoria Ocampo organice en la misma categoría que resultó premiado.

14- Los trabajos presentados no serán devueltos.

DÉCIMO CONCURSO DE CUENTOS FUNDACIÓN VICTORIA OCAMPO “Nelly Arrieta de Blaquier 2014” Jurado integrado por: Jorge Cruz, María Esther Vázquez y Marcelo Gioffré.

Bases: 1- Se premiará con una edición al mejor libro de cuentos inéditos.

2- Se editará una antología con los mejores cuentos del concurso.

3- Podrán participar todos los escritores argentinos, que presenten cuentos originales e inéditos.

4- Los originales deberán ser entregados desde día 1° de noviembre de 2014 hasta el día 31 de enero de 2015.

5- El jurado estará integrado por Jorge Cruz, María Esther Vázquez y Marcelo Gioffré.

6- Cada participante deberá enviar

un libro de cuentos cuya extensión no sea menor de sesenta (60) y no mayor de ciento treinta (130) carillas. Cada carilla deberá estar escrita en tamaño A4 y el interlineado será a dos espacios. Se deberán presentar tres (3) ejemplares encarpetados y anillados del libro, escritos en PC o máquina de escribir, sobre una sola cara del papel. En la portada de cada ejemplar se escribirán el seudónimo elegido y el título de la obra El participante deberá presentar un sobre cerrado que contenga el nombre, apellido, número de documento de identidad, domicilio, teléfono, email (si lo tuviera) y el título de la obra presentada. En el frente del sobre se deberán escribir el seudónimo y el título de la obra. Las tres carpetas y el sobre cerrado deberán remitirse dentro de un sobre o paquete cerrado con la siguiente inscripción “Décimo Concurso de Cuentos Fundación Victoria Ocampo, 2014 “Nelly Arrieta de Blaquier”. Dirección: Sarmiento 1562, Mesa de Entrada, (1042) Capital Federal, los días hábiles de 9 a 19 hs., o enviarse por correo a la misma dirección. En caso de envío por correo la fecha de finalización de recepción de los trabajos es la consignada en el artículo 4°, con prescindencia de la fecha de remisión del libro. Contra la recepción de las obras se entregará al participante un recibo en el que conste el número con el que ingresa al concurso.

7- Cada participante podrá presentar la cantidad de libros que desee sujeto a la condición de que cada una se envíe en un sobre por separado y que en cada una de ellas conste un seudónimo diferente.

8- No tendrán derecho a participar los trabajos que no reúnan los requisitos previstos en estas bases.

9- Los participantes que obtengan el premio o cuyos cuentos sean seleccionados, autorizan expresamente a la Fundación Victoria Ocampo a difundir sus nombres, imágenes, datos personales, en los medios y formas que la editorial considere conve-

niente sin derecho a compensación alguna.

10- El simple hecho de participar en el concurso implica el conocimiento y aceptación de estas bases y de las modificaciones que pudiera realizar la Fundación Victoria Ocampo respecto de las mismas, así como de las decisiones que pudiera adoptar la Fundación Victoria Ocampo sobre cualquier cuestión no prevista en ellas, supuesto en los cuales los participantes no tendrán derecho a reclamo alguno. Las situaciones no previstas serán resueltas por el Jurado y la Comisión Directiva de la Fundación y su decisión será inapelable.

11- El Jurado podrá decretar desiertos el Primer y Segundo Premio.

12- Los participantes que obtengan el Primero y Segundo Premio ceden a la Fundación Victoria Ocampo el derecho de publicación del libro premiado sin derecho a compensación alguna ni remuneración por derecho de autor. Lo obtenido por la venta de esos ejemplares será destinado a futuras publicaciones de la Fundación Victoria Ocampo sin fines de lucro.

13- Quien obtenga el Primer Premio no podrá participar por el término de cinco años en certámenes futuros que la Fundación Victoria Ocampo organice en la misma categoría que resultó premiado.

14- Los trabajos presentados no serán devueltos.

Informes: fundacion@victoriaocampo.com Teléfonos: 4382-6034 / 4804-1344 www.victoriaocampo.com CONTACTO DE PRENSA y DIFUSIÓN: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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SE ENCUENTRA ABIERTA LA CONVOCATORIA GRATUITA PARA AUTORES INDEPENDIENTES Desde 2003, Editorial Dunken impulsa el crecimiento de la industria editorial a través de su ROI (Recepción de Obras Inéditas), que tiene como objetivo evaluar y publicar cada año más de treinta obras colectivas en forma gratuita, que recopilan alrededor de tres mil diferentes autores.

El innovador proyecto ROI es llevado a cabo por la Editorial Dunken, con la colaboración de estudiantes de la Carrera de Edición de la UBA, Escritores, Talleres Literarios e Instituciones estrechamente ligadas a la Cultura y a las Letras.

Esta propuesta cultural, que en 2009 fue declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, debido a la gran cantidad de autores y obras publicadas gratuitamente, pretende conectar autores independientes con editores, también independientes, a través de una preselección colectiva y analizando permanentemente, múltiples obras, cuentos, poesías e historietas con el fin de lograr su publicación.

La participación es gratuita y hay tres categorías de participación: ́ Convocatorias Colectivas, dividida en “Selección de Cuentos”, “Selección de Poesía” y “Letras del Face”, se seleccionan 80 obras que engloban cuentos breves y poesías de no más de una página. ́ Convocatoria Grupal que integra talleres literarios, donde los alumnos contarán con un espacio de 16 páginas para publicar sus obras, en el ya mítico “Libro de los talleres”. ́ Convocatorias Individuales destinadas a seleccionar un libro com-

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pleto para su publicación .Se divide en dos: “Ficción” y “No Ficción”. Los seleccionadores tienen la siguiente consigna “elegir libros que no puedan faltar en una biblioteca”. La de “Ficción” está reservada para la Narrativa en los géneros de Novela, Cuento y Poesía. Y “No Ficción” donde se leen todo tipo de temas en las ramas de las Ciencias, Humanidades, Periodismo, Historia, Religión entre otros.

Para mayor información

Próximamente se lanzarán las convocatorias para Taller Literario del Facebook y Escritura Argentina, Taller A.E.F.I.P y Letras del Corrector.

Por otro lado, están en preparación Fotografía, Arte, Terror y Microrelato (pensado para contenidos de Twitter).

Es líder en el país en el rubro de impresiones de edición corta financiada por autores, imprimiendo en promedio más de dos títulos por día los 365 días del año.

La selección se encuentra abierta a todo público, debiendo primero identificarse como usuario en la página web de Dunken. Cada participante estará habilitado para enviar una obra inédita por año no pudiendo repetir la misma en las distintas convocatorias. Durante el período de tres meses, distintos compiladores estarán a cargo de la lectura y elección de las obras que serán publicadas gratuitamente.

Para conocer las bases y condiciones de participación ingrese a: http://www.dunken.org/

Personalmente: Ayacucho 357 (C1025AAG- Buenos Aires, Argentina) Telefónicamente: (54)(11) 4954-7700 líneas rotativas Por mail: info@dunken.com.ar Horario de atención: Lunes a viernes de 9:00 a 18:00.

Acerca de Editorial Dunken

Cuentan con un amplio salón destinado a la venta, exposición de ejemplares y presentación de libros con una capacidad funcional de más de 10.000 libros y 100 personas sentadas, sumando así servicio y comodidad para sus autores.

Es Miembro de la Cámara Argentina del Libro, está presente desde octubre de 2001 en Ayacucho 357, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cuenta con un sector de diseño y diagramación, una oficina de dirección editorial y talleres gráficos propios.

Contacto de Prensa: Business Press - Comunicaciones Integradas fmesquida@businesspress.com.ar

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RESULTADOS DEL CONCURSO HESPÉRIDES 2014 Ediciones Hespérides dio a conocer los resultados de su XII Concurso Internacional Hespérides de Cuento y Poesía (edición 2014).

En CUENTO PRIMER PREMIO Emma Caldironi (B. Blanca, pcia. de Bs. As.)

Anne Judith Cardozo Viera (Maldonado, Uruguay) Selva Turin (Colón, pcia. de Entre Ríos) María Inés Portillo (La Plata) En POESÍA

MENCIONES PRIMER PREMIO Yanina Camarasa (Gonnet, pcia. de Bs. As.) Felicitas Navarro Pérez (Cnel. Dorrego, pcia. de Bs. As.) Elvira Martha Yorio (La Plata) Carmen Liliana Bianco (Caseros, pcia. de Bs. As.) FINALISTAS Diego Eijo (Tolosa, pcia. de Bs. As.)

Liliana Souza (Don Bosco, pcia. de Bs. As.)

María Isabel García Fernández (Sevilla, España) FINALISTAS José Lissidini Sánchez (Minas, Uruguay) Iris Montelongo (La Plata) Silvia Bordano (Gral. Alvear, pcia. de Mendoza) Malena Biangiardi (La Plata) Claudio D’Amico (Gonnet, pcia. de Bs. As.)

MENCIONES Anamaría Mayol (Chapelco, pcia. de Neuquén) María Emma Rizzi (Chacabuco, pcia. de Bs. As.) Fernando Etchandy (B. Blanca, pcia. de Bs. As.)

En Cuento, la terna de jurados estuvo integrada por Horacio Urbañski, Gerardo Sánchez y Carlos Venegas (ganador en 2013).

En Poesía, los jurados fueron Norma Etcheverry, Raquel Fernández (ganadora en 2013) y Pablo Cipolla.

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Tres nuevos lanzamientos de la Editorial Pensar Poker Llegan tres nuevos títulos de Pensar Poker para ampliar la biblioteca. Este verano, la editorial dedicada al juego más apasionante lanza “Cincuenta manos inolvidables” de Doyle Brunson, “La sabiduría del Poker para todos” de Daniel Negreanu, y “Cómo ganar en torneos Sit & Go” de Neil Timothy.

Cincuenta manos inolvidables Doyle Brunson Hay manos que tienen historia, y nadie mejor que Doyle Brunson para relatarlas.

Desde las que sucedieron en los años 50, al costado de las autopistas en su Texas natal, entre matones y jugadores que mueren sobre el paño; hasta las que se volverían célebres luego, gracias a la televisación. También la historia de la mano “10-2” que lleva su nombre. Todas las manos y sus jugosos relatos, reunidos en este libro.

Doyle Brunson nació en un humilde pueblo de Texas en la década del 30.

“TexDolly” es uno de los más grandes jugadores de todos los tiempos. Con 10 brazaletes de la WSOP, entre los que se destaca uno a los 71 años, y la autoría del libro más influyente del deporte en su haber, su lugar de privilegio en el Salón de la Fama del Poker está más que merecido.

La sabiduría del Poker para todos Daniel Negreanu En este libro, el célebre Daniel Negreanu explica de forma sencilla 50 tips para mejorar tu juego en Texas Hold’em. Aquí aprenderás estrategias para ganar partidas y torneos, claves para identificar los secretos de tus rivales, y todo sobre el estilo “small ball” que tan buenos resultados le ha dado al autor, una estrella del Poker.

«Negreanu cuenta en este libro los secretos que lo hicieron ser, con apenas 32 años, uno de los grandes jugadores de la historia. Escritas con la amabilidad y profundidad de un maestro.»

José Litvak, director editorial de Pensar Poker.

Daniel Negreanu ganó 6 brazaletes de la WSOP y fue nombrado mejor jugador del año en 2004 y 2013. Sus ganancias en torneos superan los 20 millones de dólares. Es, además, autor de “El poder de la estrategia”, y colaborador de “Super System Deluxe”, ambos títulos publicados por Pensar Poker.

Cómo ganar en torneos Sit&Go Neil Timothy

Brunson, Doyle: 50 manos inolvidables, Pensar Poker, 2014.

ISBN: 978-987-45225-5-9.

Pág: 296. $180 «Es un gusto incluir esta obra en la Biblioteca Pensar Poker, y haber trabajado en ella con tanto empeño y dedicación. Escrita entre recuerdos, vivencias y 50 años de experiencia, te va a cautivar». José “el Profe” Litvak.

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Daniel Negreanu: La sabiduría del Hold’em Poker para todos.

Pensar Poker, 2014.

Timothy, Neil: Cómo ganar en torneos Sit&Go, Pensar Poker, 2014.

ISBN: 978-987-45225-6-6. Pág: 208.

Un libro que reúne las estrategias más adecuadas para competir en torneos

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Sit & Go. Concebido como un manual, con una prosa clara y fácil de entender -incluso para los recién iniciadoseste libro de Neil Timothy contempla las estrategias óptimas para cada etapa del torneo. “¿Por qué, en la burbuja, el jugador promedio parece detenerse y no entra en acción? ¿Y por qué otros parecen “apretar el acelerador” a fondo? ¿Por qué, cuando se llega a los cobros, la acción es más intensa? ¿Cuándo y por qué debería moderarse?

Este libro responderá todas esas preguntas y muchas más, explicará las estrategias de robo de ciegas y, lo más importante, por qué y cómo hacerlo.”

José “el Profe” Litvak, director editorial de Pensar Poker.

Neil Timothy es un especialista de Poker online de tiempo completo que decidió dejar la universidad para convertirse en jugador profesional. Luego de un año de práctica, advirtió que podía vivir jugando torneos Sit and

go.

A partir de esa experiencia concibió este libro, ya que, como él bien dice: “Descubrí que nadie había escrito en profundidad acerca de los torneos Sit and go.

Mi principal objetivo era presentar un libro que fuese fácil de entender y leer. Me di cuenta de que la mayoría de los textos que tratan sobre el No Limit Hold’em eran complejos y difíciles de comprender.”

Sobre Pensar Poker “El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos del mundo. Para eso, edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual. Su director es José Daniel Litvak, autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber

para aprender a jugarlo” y columnista permanente de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV. El sello comprende actualmente la Colección Pensar Poker, una serie de libros escritos por figuras reconocidas del ámbito argentino, entre los que se destacan el Director de Pensar Poker José “El Profe” Litvak, Marcelo “Doc” Tow y Ernesto “Flaquito” Panno.

Esta colección abarca el material necesario para introducir a principiantes al ámbito del Poker, y para convertir a los conocedores en profesionales. Y la Biblioteca Pensar Poker, que incluye los libros más importantes dedicados a este universo, escritos por los autores de mayor reconocimiento internacional tanto por sus habilidades en las mesas como por sus impresionantes conocimientos. Entre ellos, podemos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Owen Gaines y Mike Caro.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

PUBLICACIONES DE TEATRO Dramática latinoamericana Colección de más de 400 textos relevantes de la dramaturgia iberoamericana contemporánea. Obras procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela...

Los textos más antiguos acumulan entre 15 y 20.000 bajadas y las descargas totales realizadas, desde la implementación de esta colección, rondan los 2.000.000 (si, dos millones de descargas).

También podes consultar las siguientes colecciones: ➢ Revista Teatro Celcit: Revista de teatrología, técnicas y reflexión sobre la práctica teatral iberoamericana. ➢ Teatro: teoría y práctica: Colección de textos que abordan as-

pectos de la teoría o la práctica escénica Descargalas todas SIN CARGO ingresando a: www.celcit.org.ar/publicaciones/ Un poco de historia Desde el año 2000 el CELCIT viene realizando una intensa tarea de difusión y promoción del teatro argentino e iberoamericano a través de Internet, tanto a partir de su sitio web -www.celcit.org.ar-, como a través de las redes sociales -facebook.com/celcit, twitter.com/CelcitArgentina y plus.google.com/+celcit- y del correo electrónico, llegando a una red de cientos de miles de seguidores, así como brindando nuevas presta-

ciones y servicios.

Atentos a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y al desarrollo de los medios audiovisuales, además del programa de PUBLICACIONES, también se vienen desarrollando los CURSOS A DISTANCIA (www.celcit.org.ar/cursos/) y, desde el 2012, una nueva iniciativa: el CELCIT TV (http://www.celcit.org.ar/celcit-tv/), una serie de micro-documentales y ediciones en video que abordan distintos aspectos de la actividad teatral iberoamericana.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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CURSOS DE VERANO

Los monstruos en la literatura japonesa Por Anna Kazumi Stahl Organizado en el marco de la exposición Antonio Berni Costo: $680 Descuento especial Amigos MALBA Jubilados y estudiantes -20% Inscripción en recepción Lunes 12, 19, 26 de enero, y 2 de febrero, 18:30-20:30 A partir de los monstruos que Antonio Berni había imaginado como pesadillas de su personaje Ramona Montiel, este curso propone que los seres grotescos y sobrenaturales abren vistas a las creencias, acaso a la espiritualidad, que sirve de base a la identidad social y cultural. Se ofrece el terreno de una cultura ajena –la japonesa– como manera de analizar la figura de lo monstruoso a cierta distancia, para facilitar tanto la receptividad en el lector como también la examinación clínica y crítica.

Los cuatro encuentros del curso parten de la raíz de la cultura japonesa misma, con una lectura de su relato fundante, el Kojiki: Crónicas de sucesos antiguos, obra que presenta las fuerzas divinas y las maléficas, en aquellas interacciones que dieron origen e identidad al pueblo japonés.

Ciertas figuras de esta obra formulan la primera expresión de lo que luego aparecerá reiteradamente en el folclore y la literatura; manifiestan así una primera lógica con la que acercarse para comprender este tema, ya que obras posteriores siguen refiriéndolas. Luego de explorar la obra antigua y sus monstruosidades, se realizará la lectura de un segmento de Heike Monogatari, relato bélico central del período medieval, un texto pre-moderno, para finalmente llegar a las voces contemporáneas.

Organizado en el marco de la exposi-

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ción Antonio Berni: Juanito y Ramona.

Costo: $680. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Clase 1. El origen de la cosmovisión japonesa: Kojiki: Crónicas de sucesos antiguos. El texto da cuenta de la creación de Japón, de sus tierras y de su pueblo; presenta la constelación de dioses, diablos, seres sobrenaturales y naturales. Hay figuras claves que iluminan las apariciones en épocas posteriores de ciertos monstruos.

Clase 2. La épica de guerra Heike Monogatari contiene dos segmentos en los que se narran sucesos sobrenaturales, entre ellos la batalla librada contra el monstruo “Nue” –un ser extraño, compuesto de las partes de al menos cuatro tipos de bestias diferentes. Las partes –el mono, la víbora, el tigre– indican puntos en el zodíaco oriental, y la figura del tanuki, de aspecto fluctuante e ilusorio, hacen del “Nue” un concentrado de los signos más amenazantes para la cultura dominante.

Clase 3. La nouvelle Kappa del maestro de narrativa moderna japonesa, Akutagawa, es tanto rearticulación de significados tradicionales como también creación doliente y genial de una sensibilidad moderna que admite lo monstruoso aun mientras el progreso tecnológico y social prosigue con fuerza innegable.

Clase 4. Una ficción contemporánea, Caza del carnero salvaje, de Haruki Murakami, utiliza una estructura occidental, la novela noir, pero la puebla con figuras del folclore, armando una tensión entre las ciudad globalizada y el trasfondo simbólico que alimenta cualquier búsqueda intuitiva, sea desde el deseo o el temor, sea sueño o pesadilla.

Anna-Kazumi Stahl (EEUU, 1963) es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibió de la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de New York University en Buenos Aires, donde también enseña escritura creativa. Focalizó su tesis doctoral en la literatura transnacional y multicultural, temática que también

explora en su escritura de ficción. Ha publicado dos libros de narrativa, Catástrofes naturales (1997) y Flores de un solo día (2002/3, editado en España, Francia e Italia) y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. Con su madre, Tomiko Sasagawa Stahl, traductora y profesora de lengua japonesa, han realizado traducciones del japonés de obras diversas como Gestos japoneses y Karada: el cuerpo en la cultura japonesa, del antropólogo Michitaro Tada, y de ficciones de la artista Yayoi Kusama.

CURSO

“Otros” relatos.

Las artistas latinoamericanas y la cuestión del género Por María Laura Rosa — Martes 13, 20 de enero, 3 y 10 de febrero de 18:30 a 20:30. Auditorio En el marco de un programa especial que MALBA ha planteado con el objetivo de posicionar y poner en valor la producción de artistas latinoamericanas, las que no han tenido el debido reconocimiento en su época y en la historiografía del arte, nos propondremos acercar al público una de las líneas teóricas que más ha marcado a la historia del arte en las últimas décadas: los estudios de género.

A partir de cuatro encuentros reflexionaremos sobre cómo el concepto de genio, las biografías de artistas y la sucesión de períodos o momentos que organizaron los relatos del campo artístico, entre otros, pudieron y pueden colaborar con el olvido de aquellas artistas que cuestionaron los tiempos históricos que vivieron y/o viven.

Es así como nos acercaremos a las obras de las artistas Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 - Buenos Aires, 2005), Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935) y Claudia Andújar (Neuchâtel, Suiza, 1931), quienes formarán parte de las propuestas curatoriales de MALBA durante el 2015.

Contextualizaremos sus trabajos vin-

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culándolas tanto con sus tiempos históricos como con otras artistas de la colección del museo.

Costo: $680. Descuentos Amigos MALBA. Estudiantes y jubilados con acreditación: 20%. Inscripción: personalmente en la recepción del museo.

CURSO

Todo relato es policial Por José María Brindisi Costo: $680.

Descuento especial Amigos MALBA Jubilados y estudiantes -20% Inscripción en recepción Miércoles 14, 21, 28 de enero, y 4 de febrero, 18:30-20:30 El título del curso alude a la idea, ya clásica, de que todo relato propone ir detrás de un enigma. Dicho enigma puede ser más o menos visible, estar más o menos claro, puede ser en principio sólo una inquietud o una sospecha, puede hacer pie en las dos alternativas básicas –la concreción o no de una amenaza, de una “promesa”, etc.– pero también en sus infinitas modulaciones intermedias.

La idea del curso es, a partir de la lectura de algunos autores modélicos dentro y fuera del género policial-, brindar elementos para pensar la propia escritura poniendo énfasis en la estructura general de los textos: cómo conseguir y sostener la atención del lector, de qué maneras hacerlo participar, cómo generar tensión y suspenso, cómo administrar la información, hasta dónde cumplir con las expectativas que el mismo relato ha generado, cómo reconocer sus puntos activos y desarrollarlos en plenitud.

Costo: $680. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Clase 1. Itinerarios del policial Enigma, misterio, suspenso. El personaje como imán. La figura del antagonista. La importancia del espacio. El diálogo como motor y como caracterización. Lecturas: Estaré esperando

(Raymond Chandler) - La honradez de Israel Gow (G. K. Chesterton) - La vida está llena de cosas así (Santiago Gamboa) - Mirando al sol (Leonardo Padura).

Clase 2. Saber y no saber Lo oculto. Lo que nadie sabe. El efecto sorpresa. La ingenuidad como artificio. La espera. Promesas, transiciones, resoluciones. La violencia como paisaje y como sistema. La empatía.

Quién narra y por qué. Lecturas: Imaginaria (Rodolfo Walsh) - Verde y negro (Juan José Saer) - El vendedor de seguros / Feliz año nuevo / El cobrador (Rubem Fonseca).

Clase 3. Historias tristes La tragedia anunciada. Callejones sin salida. ¿De quién es la historia? ¿Desde dónde leemos? El título y la construcción de sentido. El cuento como un campo minado. Situaciones narrativas y ejes de tensión. Puntos de giro. Lecturas: La breve vida feliz de Francis Macomber (Ernest Hemingway) - La última noche (James Salter) El quinto día (Peter Matthiessen) Algo urgentemente (Joao Gilberto Noll).

Clase 4. Encontrar el Norte La descripción como elemento narrativo. La singularidad como imán. Lo que hay en juego. Dentro y fuera de los personajes. Dosificar, administrar, planificar. Final cerrado, abierto, semi-abierto. Relaciones humanas.

Lecturas: Música para camaleones (Truman Capote) - Padres e hijos (Ernest Hemingway) - El huésped (Albert Camus).

Epílogo: lectura y análisis de algunos esquemas o planes de cuentos presentados por los asistentes al curso.

José María Brindisi. Escritor y periodista. Publicó los libros: Permanece oro (1996), Berlín (2001), Frenesí (2006) y Placebo (2010). Es docente de escritura creativa y coordina talleres literarios desde 1993. Ha sido colaborador de múltiples medios, y en la actualidad escribe para el diario La Nación, las revistas Teatro y Otra parte y la revista-blog Escritores del Mundo. Es además director editorial de la revista El ansia.

CURSO

Patrick Modiano: El arte de la memoria

Por Walter Romero Costo: $510.

Descuento especial Amigos MALBA Jubilados y estudiantes -20% Inscripción en recepción Lunes 9 de febrero, 2 y 9 de marzo, 18:30-20:30 El seminario se propone establecer, a partir de la lectura de tres novelas de distintos períodos, la actualidad de la escritura y de la poética del escritor francés Patrick Modiano, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra y por su peculiar y singularísimo “arte de la memoria”.Auditorio. Costo: $510. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Clase 1. Formas de la fantasmagoría en Modiano. La narrativa sonámbula: personajes y hechos. El “angst” modianesco. El pasado como el territorio del misterio. Cartografía del París ocupado. La secuencia narrativa como madeja deshilachada. El problema del narrador: pesquisa y amnesia. Formas de la novela negra en Modiano: nombres, calles, pistas. Literatura y búsqueda de la identidad. Lectura: Calle de las Tiendas Oscuras (1978) Clase 2. La literatura “resucita” la Historia: Modiano y su “arte de la memoria”. Vida y ficción. Formas de narrar la complicidad social. Modiano o el arte de la fuga: el realismo poético. La literatura de la búsqueda y la aventura moral de un escritor. Literatura y autobiografía. La literatura como ejercicio de memoria histórica. La literatura como testimonio. Lectura: Dora Bruder (1997).

Clase 3. Relevamiento y borramiento.

La función del indicio en Modiano.

Técnicas y procedimientos de su escritura: el método de la prosa alusiva.

Viaje al París espectral. Formas de la “autoficción poético-policial”. Características estilísticas del último Modiano, su lugar singular en el panorama actual de la literatura francesa contemporánea. Lectura: La hierba de las noches (2012) Ediciones sugeridas Dora Bruder, editorial Seix Barral. Calle de las Tiendas Oscura y La hierba de las noches,

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Anagrama.

Walter Romero (Buenos Aires) Es licenciado en Letras por la UBA. Poeta, docente y traductor. Integra la cátedra de Literatura Francesa de la UBA desde 1997. Es investigador de la UBA y de la Universidad Nacional de La Plata, y profesor titular del Colegio Nacional Buenos Aires y jefe de Español del Colegio Northlands. Recibió subsidios del Programme d’Aide à la Publication Victoria Ocampo (2007) y del Fondo Metropolitano de las Artes y de las Ciencias del Ministerio de Cultura del GCBA (2007); ha sido becario del Gobierno de Canadá (2012), del Gobierno de Francia (2010), de la Fundación Carolina (2003), de la Rotary Foundation (1995) y de la Unione Latina (1992) en Italia. Prologó la obra de Maupassant y tradujo a Racine, Sade, Apollinaire, Vian, Bonnefoy. Kristeva y, del italiano el único texto en co-autoría del autor franco argentino Copi, Tango-Charter (Ed. Mansalva y Santiago Arcos) Actualmente prepara la traducción de la tetralogía teatral del filósofo Alain Badiou. Su último libro es Panorama de la literatura francesa contemporánea (Editorial Santiago Arcos, 2009).

CURSO

Cuatro modernos: James Joyce, Virginia Woolf, William Faulkner y T. S. Eliot Por Carlos Gamerro Costo: $680.

Descuento especial Amigos MALBA Jubilados y estudiantes -20% Inscripción en recepción Miércoles 11, 18, 25 de febrero, y 4 de marzo, 18:30-20:3 El mundo visto a través de los ojos de un niño; el mundo visto a través de los ojos de un idiota y girando sin fin en su mente balbuceante; un día en la vida de una mujer común y de un soldado roto, en la Londres de posguerra; un poema que es también un edificio hecho de escombros. El nuevo siglo nace del fragor de la Segunda Guerra: con las ruinas de un

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mundo que saltó en pedazos, cuatro autores, en cuatro obras fundamentales (James Joyce, Retrato del artista adolescente; William Faulkner: El sonido y la furia; Virginia Woolf, Sra. Dalloway; T. S. Eliot: La tierra yerma) ponen manos a la obra y se dedican a fundar el siglo XX. Cuando un irlandés exiliado a la otra punta de Europa –la entonces austríaca ciudad de Trieste– se decidió a recrear su infancia, no según el trillado modelo de la memoria adulta, sino en su inmediatez y en su lenguaje propios, nace el Retrato del artista adolescente de James Joyce, y con él la novela moderna, y con ella, el lector como sujeto moderno.

Un día en la vida de un hombre común, el día más largo de la literatura, fue el siguiente proyecto del irlandés errante: la novela titulada Ulises. En la isla vecina, Virginia Woolf, que venía de escribir dos novelas que no parecían de Virginia Woolf, escuchó esa voz y así encontró la suya, con la que pudo por fin contar otro día, un día en la vida de una mujer común llamada Mrs. Dalloway, en la Londres de la inmediata posguerra.

Perdido en los laberintos rurales del sur profundo, un hombre creció oyendo contar viejas historias de esclavos, de la última guerra de caballería y caballeros, del fin de toda una era. Cuando William Faulkner quiso poner por escrito algunas de esas historias le vinieron a la mente las palabras de Macbeth: “la vida es una historia contada por un idiota, llena de sonido y de furia, que nada significa”. La primera parte de El sonido y la furia está literalmente contada por un idiota, Benjy Compson; la saga de esta familia rota en este roto Sur la completan sus hermanos, que se hacen cargo como pueden de esta herencia de gloria y ruinas.

La gran guerra destruyó más que un gran número de vidas y naciones.

Destruyó un edificio que había llevado más de dos milenios erigir, el de la civilización europea, y rompió también los cuentos que aquella civilización venía contándose a sí misma.

Recogiendo los pedazos, T. S. Eliot construyó un poema que es a la vez ruina y monumento, un homenaje a la cultura clásica y un lamento por su destrucción y sus promesas incumplidas, un cementerio de citas, un poema

mascullado por un loco, también él lleno de sonido y furia.

Auditorio. Costo: $680. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Clase 1. James Joyce: Retrato del artista adolescente. Clase 2. Virginia Woolf: Sra. Dalloway. Clase 3. William Faulkner: El sonido y la furia. Clase 4.

T. S. Eliot: La tierra yerma.

Carlos Gamerro es Licenciado en Letras por la UBA, donde se desempeñó como docente hasta 2002. Su obra de ficción publicada incluye las novelas Las Islas(1998), El sueño del señor juez (2000), El secreto y las voces (2002), La aventura de los bustos de Eva (2004), Un yuppie en la columna del Che Guevara (2011) y los cuentos de El libro de los afectos raros (2005).

Ha publicado también los ensayos El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos (2006), Ulises. Claves de lectura (2008) y Ficciones barrocas (2010). Sus novelas han sido traducidas al inglés, francés y alemán. Tradujo obras de W. H. Auden, Harold Bloom y William Shakespeare y es coautor del catálogo de la Bienal de Lyon 2011. En 2007 fue Visiting Fellow de la Universidad de Cambridge y en 2008 participó del International Writing Program de la Universidad de Iowa. En 2011 se estrenó la versión teatral de Las Islas, dirigida por Alejandro Tantanian.

SEMINARIO-TALLER

Ficciones Alteradas. El campo de pruebas de los relatos expandidos Por Rafael Cippolini.

Costo: $680.

Descuento especial Amigos MALBA Jubilados y estudiantes -20% Inscripción en recepción Jueves 19, 26 de febrero, 5 y 12 de marzo, 18:30-20:30

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Desde los años 80 al presente, el concepto de ficción sigue transformándose aceleradamente. Se puede afirmar que ficción hoy es otra cosa y es de esperar que esta mutación prosiga. Lo que se entiende por narración se desarrolla en contextos variables, razón por la cual escritores, artistas, cineastas, animadores y teóricos producen inéditas herramientas y estrategias para sobrevivir, producir, resistir y aprovecharse de estos cambios. Este seminario-taller, a través de guías de lectura y análisis, recorre no sólo los instrumentos de estos creadores, sino también muchas de sus fuentes, ahí donde la tradición sigue tensionándose.

Estas jornadas transitarán los límites y pliegues de géneros literarios contaminados, como las memorias reconstruidas y recobradas, la subjetividad extrema en el ensayo, la creciente taxonomía de relatos de no-ficción, la novela teórica y las mutaciones de la crónica, entre otros. Un examen de las tácticas del relato argentino, latinoamericano y global en tiempos en los cuales el concepto de ficción se redefine sin fin y se vuelve cada vez más político.

Biblioteca. Costo: $680. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Clase 1. Memory full. Multiplicidad de memorias y subjetividades alteradas.

La Era Precámbrica de la Cultura RAM: genealogías del género memorias. Las manías ficcionales argentinas, de Domingo Faustino Sarmiento a la experimentación biográfica de Luis Chitarroni. La memoria como síntoma: De Salvadora Medina Onrubia a Inés Acevedo y Sophie Calle: el interior del género. Más allá de la ciencia. De las versiones de A Scanner Darkly de Philip K. Dick de Richard Linklater a Snow Crash y los avatares digitales de Neal Stephenson.

Clase 2. Otra fisonomía en prueba: sobrevenir otros. Las identidades reformuladas. La progenie de Tiresías y Orlando: la voz narrativa en el mercado de identidades de la era digital.

Las advertencias de Tomás Maldonado. Los antecedentes de la identidad oscilante, de Carretera perdida

de David Lynch a los relatos de Sergio Chejfec y Fogwill. Las notas de trabajo de Angela Carter: otros espacios de intimidad. Heteronomía electrónica: de las zonas de identidad multiplicada de Fernando Pessoa a los otros usos de las redes sociales.

Clase 3. La teoría como arma de la ficción. Del arte de convertir una hipótesis en un relato: la teoría-ficción de El árbol de Saussure de Héctor Libertella. La crónica como especulación y autoanálisis de época: Carlos Correas y La Operación Masotta. María Moreno y la transbiografía: ensayo, biografía y poema en El Affair Skeffington. La narración enciclopédica, las reelaboraciones de las teorías conspirativas y la web: Al límite, de Thomas Pynchon. El animé como soporte teórico: Paprika y Perfect Blue de Satoshi Kon. Clase 4. Más allá y más acá de la no ficción y la meta-ficción. Las ficciones autistas de Lorenzo García Vega y las lecturas desmanteladas del grupo Diaspora(s). Los tentáculos de Borges: la conexión Stanislaw Lem-Jorge Di Paola: las bibliotecas potenciales.

Ofelia Hunt, Heiko Julién y Sam Pink: Alt Lit o la literatura en tiempos de redes. Entre Tracy Emin y Guillermo Iuso: ¿el nuevo verismo como un más acá de la ficción? El inconsciente web: la catástrofe en Paul Virilio y David Foster Wallace. ¿Sueñan las herederas de Monic Wittig con una web sexuada?

Lecturas sugeridas: Clase 1. Sarmiento, Domingo Faustino.

Recuerdos de Provincia / Chitarroni, Luis. Peripecias del no / Medina Onrubia, Salvadora. La casa de enfrente / Acevedo, Inés. Una idea genial / Calle, Sophie. Suite vénitienne / Dick, Philip K. Una mirada a la oscuridad / Linklater, Richard. A Scanner Darkly / Stephenson, Neal. Snow Crash Clase 2. Maldonado, Tomás. Lo real y lo virtual / Lynch, David. Carretera perdida / Chejfec, Sergio. El llamado de la especie / Fogwill, Rodolfo. Memoria de paso; Muchacha punk (cuentos) / Carter, Ángela. La mujer sadiana / Pessoa, Fernando. Crítica, ensayos, artículos y entrevistas Clase 3. Libertella, Héctor. El árbol de Saussure / Correas, Carlos. La Operación Masotta / Moreno, María. El Affair Skeffington / Pynchon, Thomas. Al límite / Kon, Satoshi. Perfect Blue y Páprika

Clase 4. García Vega, Lorenzo. Devastación del Hotel San Luis / Lem, Stanislav. Memorias encontradas en una bañera / Di Paola, Jorge. Minga! / Hunt, Ofelia. No deslices los sofás (cuento) / Julién, Heiko. Estoy listo para una muerte violenta (cuento) / Pink, Sam. Ronald McDonald (cuento) / Emin, Tracey. How It Feels / Iuso, Guillermo. Estado de Boarding Pass / Foster Wallace, David. Entrevistas breves con hombres repulsivos / Virilio, Paul y Lotringer, Sylvére. Amanecer Crepuscular.

Rafael Cippolini (1967). Escritor y curador de arte. Sus ensayos están reunidos en el volumen Contagiosa paranoia (Interzona editora) y en distintos volúmenes colectivos. Autor de estudios y libros sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Yamandú Rodríguez, Benito Laren, Josefina Robirosa, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, entre otros. De antologías sobre arte argentino (Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 19002000) y literarias. Fue editor de la revista de artes ramona. Colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil. Estuvo a cargo de LDC. Laboratorio de Curaduría junto a Roberto Echén, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario Es Regente del Collège de ‘Pataphysique. Se desempeñó como Curador de Arte Argentino del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y actualmente forma parte del plantel docente del Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas).

Centro de Estudios Ariadna El Centro de Estudios Ariadna se dedica a la investigación y difusión de las fuentes de las tradiciones primordiales, a través de la filosofía, la psicología, la mitología y el estudio del símbolo.

CURSO

La atracción del abismo: la fascinación por la oscuridad en la poesía de Novalis, Baudelaire, 69 MiráBA

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Rimbaud, Artaud Por Leandro Pinkler Costo: $680.

Descuento especial Amigos MALBA Inscripción en recepción Miércoles 7, 14, 21 y 28 de enero, 18:30-20:30 La búsqueda del sentido de la existencia a través de la experiencia extrema y el descenso a las profundidades ha sido el camino de algunos seres singulares. Algunos artistas han trascendido la mirada conformista del hombre ordinario para mostrar que la poesía convierte a la vida misma en una obra de arte. El curso sigue las huellas de la poesía de algunos seres extraordinarios en tres períodos bien delimitados: el del Romanticismo alemán (Novalis), en la época de los poetas malditos del siglo XIX (Baudelaire, Rimbaud), en los desarrollos del surrealismo (Artaud).

Costo: $680. Descuentos especiales para Amigos MALBA. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: - El Imperio de la Noche: el alma romántica y el sueño. La figura de Novalis: el llamado a sumergirse en las aguas oscuras del Inconsciente. Lectura de Los himnos a la noche. (La influencia de Jacob Boehme y la Filosofía de la Naturaleza del pensamiento germánico). - El escándalo de la publicación de Las flores del mal de Charles Baudelaire. La sensualidad sagrada y la fascinación por el mal.

Aspectos del hermetismo en la filosofía de Baudelaire. La presencia de Satán (comentarios de G. Bataille, La literatura y el mal). - La rebelión fundamental del adolescente genial: Arthur Rimbaud. El desprecio por la normalidad hipócrita y adormecida.

Los caminos de la sublevación. La relación con Verlaine. Los poetas malditos. (Lectura de Una temporada en el infierno). Comentarios de Azcuy. - La revolución de la vanguardia surrealista. La conducción de un movimiento estético llevada a una militancia política: El manifiesto surrealista de Breton. La expulsión del movimiento surrealista de Antonin Artaud. En búsqueda del conocimiento sagrado (El teatro y su doble, Los Tarahumara). El camino de la locura en un hombre au-

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téntico que denuncia la locura colectiva. (Lectura de pasajes de Van Gogh, el suicidado por la sociedad).

CURSO

Nietzsche: la crítica de la Cultura y el nihilismo contemporáneo Por Leandro Pinkler Costo: $680.

Descuento especial Amigos MALBA Inscripción en recepción Lunes 9 y 23 de febrero, 2 y 9 de marzo, 19:00-21:00 La filosofía de Nietzsche ha dejado su sello en todo el pensamiento del siglo XX. Su crítica de la religión, la moral y la cultura de la Europa moderna ha previsto transformaciones que explotaron después de su muerte, cuyas consecuencias pueden percibirse hoy con más claridad: la mecanicidad humana, la cobarde hipocresía de la sociedad y la ausencia de un sentido alto de la existencia son sólo algunos síntomas de lo que Nietzsche ha denominado «Nihilismo».

El curso propone una lectura de algunos textos del joven Nietzsche en torno de la crítica de la cultura y de los principales Fragmentos Póstumos del último período, así como ver las referencias de muchos pensadores que han reformulado su concepción del nihilismo.

Costo: $680. Biblioteca. Descuentos especiales para Amigos Malba. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Programa: Introducción La concepción de Cultura como unidad de estilo en las manifestaciones estéticas de la vida de un pueblo. El problema de la educación como formación de la juventud (contra la educación tecnológica-laboral que comenzaba en la época de la Revolución Industrial). Lectura de Schopenhauer como educador, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral.

El problema de la decadencia de la cultura europea El concepto de decadencia. El filósofo

como un médico que diagnostica la enfermedad de una cultura. Nietzsche, lector de Baudelaire y Dostoievski. La diferencia entre Cultura –una sociedad con un alma estética y valores sagrados– y Civilización –una estructura colectiva basada en la mera domesticación–. La influencia de Nietzsche en la obra de Spengler (La decadencia de Occidente). Un punto de encuentro y de diferencia con Freud (El malestar en la cultura).

Nihilismo El concepto de Nihilismo: la ausencia del fundamento de los valores. Nihilismo y aniquilación creativa, la destrucción de las ruinas para la creación de un nuevo horizonte. Nihilismo y muerte de Dios: una profecía para los siglos XX y XXI, en el destino histórico de Occidente (interpretaciones de Jünger, Heidegger, Evola, Vattimo).

Leandro Pinkler. Es licenciado en Letras por la UBA, docente de la cátedra de Lengua y Cultura Griegas de la misma universidad. Traductor de Sófocles y de textos griegos de mitología y religión. Autor de diversos estudios sobre historia de la religión, la filosofía de Nietzsche y el pensamiento tradicional de Guénon. Participó del Diccionario Latinoamericano de Bioética de la UNESCO. Ha participado en grupos de Investigación del CONICET y UBACYT. Es profesor asociado de la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino, director del Centro de Estudios Ariadna y codirector de la editorial El hilo de Ariadna.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires Argentina +54 11 4808 6545 literatura@malba.org.ar www.malba.org.ar CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516

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Música VIRTUAL FRIZZ PRESENTA SUS SINGLES “Camaleón” y “Cigüenia”

Biografía Virtual Frizz es un power trío formado a mediados de 2009 por Lucio García Jurado (Voz y Guitarra), Andrés Díaz (Bajo) y Enzo De Luca (Batería), que brinda un crudo y consistente sonido, tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo.

En el mismo año de su formación, lograron ser la banda ganadora de los Torneos Juveniles Bonaerenses, lo cual les abrió las puertas para formar parte de diferentes shows en eventos, tales como Baradero Rock, Bragado Rock, Rock y Flores y Tecnopolis.

En 2011, Virtual Frizz graba un EP llamado “Tres ce dos siete tres” y en 2012 ganaron el Concurso de bandas de Moon Rock en Recoleta, Capital Federal.

En el año 2013, la banda graba un disco en vivo llamado “Roto Vivo”, y a

fines de ese año, es seleccionada exclusivamente por los integrantes de La Renga y su producción para ser parte del último show del año y festejo de los 25 años de la legendaria banda. Una oportunidad en la cual su música pudo ser escuchada ante miles de personas.

Para ver este material se puede visualizar en youtube: http://bit.ly/1fJDD7y Antes de entrar nuevamente en estudio para grabar su 3° disco, Virtual Frizz esta próximo al lanzamiento de sus Singles “Camaleón” y “Cigüenia”, los cuales vendrán cargados en la etiqueta de una remera para poder ser descargado de la fanpage oficial.

Para escuchar su EP “Tres ce dos siete tres” Y su disco “Roto Vivo”: http://virtualfrizz.bandcamp.com/ Para escuchar y ver todo lo nuevo de

Virtual Frizz www.youtube.com/user/virtualfrizztrio /VirtualFrizz @VirtualFrizz soundcloud.com/virtualfrizztrio Manager: Diego Castro dcastro@urbancom.com castrorogers@hotmail.com 11 58 07 81 85 Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web Web: http:danielafurneprensa.wordpress.com/ Facebook: https://www.facebook.com/danielafurneprensa Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCp qKN7tMSXUpwC1SFBnOrVA

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Blackabél presenta su disco “La Nada y El Todo”

“Blackabel es una fusión de nuestros gustos e influencias, además de una total sinergia para la creación y el trabajo musical. Apuntamos a la búsqueda constante e infinita, a una música que en su sonido transmita mucha energía, poder y sentimiento”.

La Nada y El Todo es el segundo disco que lanza Blackabel. Fusiona rock de alta calidad, con un sonido equilibrado, contundente, sólido, pero por sobre todo, elaborado. Grabado, mezclado y filmado en Estudios Ion, masterizado por Carlos Laurenz, “La Nada y El Todo” presenta siete temas.

Cada uno de ellos, goza de una identidad propia y única, que define a Blackabel en su escencia.

Biografía Blackabel es una banda de rock integrada por Juan Manuel D A ́ ndrea (guitarra y voz), Yamil Sara (guitarra y voz), Camilo Baila (bajo), Alejandro Lambrini (bateria) y Alejandro Cuellar (percusion y voz) quienes comunican a través de ideas y conceptos con contenido y desarrollo, su esencia musical. Con una impronta y personalidad notoriamente distintiva, logran ser una banda con el equilibrio justo entre virtuosismo, energía y solidez, pero a su vez, renován-

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dose constantemente.

Blackabel Lleva a lo largo de su carrera desde el año 2007: Presentaciones en La Trastienda, The Roxy, Samsung Studio, The Cavern, Makena, Uniclub (fiestas Groovestock), La Perla bar, Teatro Orlando Goñi, Teatro La Máscara, Teatro Del centro.

Presentaciones por diversos teatros, locales, bares y boliches de Capital, Gran Buenos Aires, Mar del Plata y algunos puntos del interior del país: Rosario, Córdoba, entre otros.

Fueron convocados a participar de fechas y ciclos organizados por la Secretaria de Cultura de Morón y la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires.

Discografía “ La nada y el todo” (2014), grabado y mezclado en Estudios ION (Alejandro

Saro) Mastering: Carlos Laurenz.

“Puerta 7” (2011), grabado y mezclado en Estudios ION (Alejandro Saro) y masterizado en el estudio Del Abasto al Pasto (Gonzalo Villagra), ha obtenido excelentes criticas del público y de diversas personalidades del rock, sonando en radios de primer nivel como Vorterix y Radio Nacional rock.

Blackabél nos permite introducirnos en el rock, a través de energía, poder y sentimiento. www.blackabel.com /blackabelrock Contacto: blackabel.rock@gmail.com Daniela Furné Prensa, comunicación integral y difusión web @BlackabelRock youtube.com/blackabelrock danielafurneprensa@gmail.com

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ESCALANDRUM El multipremiado sexteto de jazz en vivo en el Parador Konex 2015 La aclamada agrupación brindará un potente show al aire libre el sábado 24 de enero a las 21hs en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entradas $100 en el Konex o por sistema Ticketek (www.ticketek.com.ar) En caso de lluvia pasa a sala A

Escalandrum, el mundialmente aclamado sexteto de jazz liderado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, ha sido nuevamente invitado a brindar un concierto al aire libre en el tradicional ciclo Parador de Verano de la Ciudad Cultural Konex. En esta ocasión, Escalandrum realizará un recorrido por sus elogiados discos “Piazzolla plays Piazzolla”, “Las cuatro estaciones porteñas”, “Vértigo” y el resto de su discografía y presentará algunas nuevas composiciones que integrarán su próxima placa que grabarán en el mes de abril.

Los ganadores del Premio Gardel de Oro 2012 vienen de un movido año 2014 en el que celebraron sus quince años de trayectoria ininterrumpida con importantes conciertos como el del

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Festival de Jazz de Montreal, el del Festival Red Sea de Israel, y el del festival Internacional de Literatura de Guadalajara (FIL) con Julieta Venegas como invitada. También brindaron conciertos junto a Elena Roger y recibieron la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires.

Asimismo, presentaron su disco “Las cuatro estaciones porteñas” en formato ampliado y eléctrico, y vienen de estrenar la “Suite Troileana” en la especial versión jazzera e inspirada de estos seis reconocidos músicos que son verdaderos embajadores del jazz argentino en el mundo.

Breve bio: Escalandrum lleva quince años de tra-

yectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien

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figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyor-

quino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina.

En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en “Montreal in Lumieres” (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional “Nuit Blanche”); presentó su disco “Vértigo” en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos

y México. En el 2014, Escalandrum fue invitado al Red Sea Festival de Israel y al Festival de Jazz de Montreal. También editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas” y brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Prensa Marta del Pino www.prensamartadelpino.wordpress.co m @delpinoprensa

Orquesta Típica Fernández Fierro En vivo en el KONEX La potente Orquesta Típica Fernández Fierro dará uno de sus tradicionales conciertos de verano al aire libre en el Patio del Konex, en el que recorrerá los temas de su elogiado último disco “En vivo”, séptima placa en la extensa carrera de esta agrupación de trece integrantes y la primera con Julieta Laso como cantante.

Su grabación tuvo lugar el 30 de Abril y el 1ero de Mayo de 2014 a modo de celebración por los diez años de vida de su propio club, el CAFF, sala que administra y programa la propia orquesta y que se ha transformado en un referente ineludible del circuito de clubes con música de la ciudad.

Sábado 31 de enero, 21hs, entradas anticipadas $100, en puerta $120 Al aire libre / Show ATP / En caso de lluvia pasa a la Sala E Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Informes: 4864-3200 o info@ciudadculturalkonex.org “En vivo” contó con Walter Chacón

como técnico de grabación y Tito Fargo como productor artístico.

Su repertorio está compuesto por 16 temas: Infierno porteño (Yuri Venturin); Demolición (Y. Venturin / Flavio Reggiani); Sierpe (Y. Venturin / Palo Pandolfo); En silencio (Y.Venturin / F. Reggiani); Las luces del estadio / Buenos Aires Hora Cero (J.Roos /

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R.Castro / A. Piazzolla); 6 Puntos (Julio Coviello); Desierto (Y. Venturin / F. Reggiani); Brujos y científicos (Tabaré Cardozo); Qué miran (Y. Venturin / W. Laborde); Ya fue (Y. Venturin / Alfredo Rubin); Una larga noche (Chabuca Granda); Marejada (Santiago Bottiroli); Puente Pueyrredón (Pablo Sensottera); Avenida desmayo (Y. Venturin); Pegue su tren (A. Rubin); Despedida (A. Rubin / V. Diment / Y. Venturin).

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y algunos sábados.

Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone.

Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 tocaron en el Festival de Sydney, Aus-

tralia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fueron la primera orquesta de tango en tocar en el MalbaFundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años viajan a Brasil y realizan anuales giras por el interior de nuestro país. Recientemente fueron invitados a participar del line-up del Festival Lollapalooza Argentina 2015.

Integran la OTFF: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini y Alex Musatov; en viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Fausto Salinas y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli y en voz Julieta Laso.

Videos: “Desierto”: www.youtube.com/watch?v=slf6R68nyx M&feature=youtu.be “Puente Pueyrredón”: www.youtube.com/watch?v=yA3yahIFH0A Más info en: www.fernandezfierro.com Prensa Marta del Pino Orquesta Típica Fernández Fierro marta@fernandezfierro.com www.fernandezfierro.com @fernandezfierro

Mihanovich & Mihanovich Jazz y algo más…

Viernes 16 de Enero Viernes 6 de Febrero 21.30 hs Boris Club Gorriti 5568 Este verano los hermanos Mihanovich han decidido volver a las fuentes.

Es por eso que harán un par de presentaciones en Boris Club donde re-

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correrán la música que sonaba en el mítico sótano de los Mihanovich.

Los esperamos en Boris Club Gorriti 5568

Jazz y algo más...

Mihanovich & Mihanovich Sandra y Vane....más una banda de excelentes músicos.

Los días viernes 16 de enero y viernes 6 de Febrero

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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ALEJANDRO KNOBEL Presenta su nuevo cd Espantapájaros del sueño Se trata de una propuesta discográfica original en la que se entremezclan la “canción de autor”, arreglos camarísticos y una variada instrumentación, que busca distintas combinaciones tímbricas. En algunos casos utiliza para ello, un cuarteto de cuerdas, un quinteto de vientos, trompeta, trombón, charango, guitarras, piano, bajo y contrabajo.

En palabras de Alejandro Knobel “este es un disco al que le puse mucha atención y cuidado a la parte contrapuntística y armónica de cada canción. Lo mismo puedo decir de las letras”.

Escuchar “espantapájaros…” nos remite directamente a la infancia y a la niñez, también a los nacimientos, a la paternidad, en donde no faltan las historias de amor, desencuentros y los cuentos musicalizados. Es como un viaje hecho canción.

Se trata, además, de un material que viene gestándose desde hace dos años y se realizó en forma independiente.

“Estas canciones nacieron y fueron madurando bajo la sombra frondosa que ellas saben dar. Y en ese vértigo y esa comezón de nuestra vida cotidiana, ellas siempre andaban por ahí, rondándome, bailando, cantando, compartiendo, alumbrándome…

Invariablemente estas canciones quedaron impregnadas de ellas, aromadas por ellas... Y a ellas está dedicado este disco…

Para Julia, para Margarita y para Dolores.”

Alejandro Knobel Alejandro Knobel: Es músico y letrista. Estudió guitarra en el conservatorio municipal de Morón, luego con Fernando Egozcue y Gabriel Senanes, entre otros.

En el 2005 editó su primer disco de canciones propias llamado “Timón del

viento” en el que realizó la música, se encargó de los arreglos, las letras y la dirección musical en su totalidad.

“Espantapájaros del sueño” es su segundo disco solista, en el que también realizó música, arreglos, letras y la dirección musical en su totalidad.

Trabajó como guitarrista y arreglador de otras formaciones musicales. Acompañó a Anabella Zoch (folclore), Sandra Peralta (cantante peruana), Oscar Miranda (charanguista), Belén Steingold (folclore), Pilo García (folclore) al grupo “Trenza de ajo” (folclore), Patricia Eberhardt (música latinoamericana junto al guitarrista Osvaldo Burucuá), Marcela Viciano (música brasileña), Ana De Marchi (cantante de tango y violoncellista) y Pablo Sosa (grupo coral).

Temas de “Espantapájaros del sueño”: Luciérnagas y grillos // 2. Espantapájaros del sueño // 3. Quien soy // 4. Las cartas que nunca te llegaron // 5. Mi paciencia se sentó a esperarte // 6. Acunándote en el aire de una canción // 7.

Boceto de mujer // 8. Sin rumbo la ciudad // 9. Sofía // 10. Tierra dividida // 11.Corazonada // 12. La noche te sueña.

Rey en clarinete y clarinete bajo, Fernando Chiappero en corno francés y Gabriel La Rocca en fagot.

Cuarteto de cuerdas: Oleg Pishenin en violín I, Natalia Shishmonina en violín II, Kristine Bara en viola y Carlos Nozzi en violoncello Metales: Fernando Ciancio en trompeta, Martcho Mavrov en corno francés y Hugo Gervini en trombón.

Y además: Marcelo Chiodi en quenas, Oscar Miranda en charango, Cristina Filoso en piano, Germán Wiedemer en piano, Adrián Albornoz y bajo, Javier Dragón en contrabajo, Luis Ceravolo en batería, Analia Sambuco en voz, Gustavo Albornoz en voz y Alejandro Knobel en voz, guitarras y armónica.

Se destaca el diseño y el arte del disco en el que participaron: en fotografías Santiago Melazzini, Dolores Delucchi en el arte de tapa y en el diseño, Juan Pablo Mac Dougall.

Contacto: Mariana Bocca – Natalia SoubielleLucas Rodríguez Perea marianabocca01@gmail.com lurope63@hotmail.com soubiel@gmail.com

Músicos que participaron del disco: Maderas (Quinteto Filarmónico) Claudio Barile en flauta, Néstor Garrote en oboe y corno Ingles, Mariano

Link de youtube para escuchar las canciones: https://www.youtube.com/watch?v=0o1 ZM6it69c

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Los ganadores del Concurso para Bandas Emergentes fueron a los estudios que utilizaban The Beatles El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, compartió en Londres la sesión preparatoria de grabación del disco de la banda emergente ganadora del concurso “Camino a Abbey Road”, que organizó el Gobierno de la Ciudad.

“Aprovechen esta oportunidad”, les aconsejo Macri a los jóvenes músicos de la banda “Los Nuevos Monstruos”, tras la actividad en los míticos estudios Abbey Road donde The Beatles grabaron la mayoría de sus temas.

“Camino a Abbey Road” es un concurso de alcance nacional en el que participaron en esta ocasión casi dos mil artistas de toda la Argentina.

El premio es grabar un disco en Abbey Road Studios, tarea que ya iniciaron los artistas argentinos. “¿Definir esto con un concepto?: una oportunidad, emoción, algo tremendo, un maremoto”, dijeron los músicos de “Los Nuevos Monstruos”.

The Beatles grabaron casi la totalidad

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de su discografía en estos estudios y, para la carátula del álbum Abbey Road, decidieron tomar una fotografía de los integrantes del grupo mientras cruzaban el paso de peatones de la calle homónima.

Esta imagen fue, y sigue siendo, una de las más emblemáticas y recordadas de la incomparable banda de Liverpool.

Otros grupos como Pink Floyd, Iron Maiden, Queen, Oasis, U2, Red Hot Chilli Peppers y solistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Kylie Minogue o Amy Winehouse han utilizado estos estudios.

“Los Nuevos Monstruos” es un grupo oriundo de la localidad bonaerense de Ramos Mejía y participó de la última

edición del festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La final se definió con el voto del público a través del sitio web del evento y “Los Nuevos Monstruos” superaron a las bandas Face Cream, The Greets y Chancho Va, que se ubicaron en el segundo, tercero y cuarto puestos, respectivamente.

Antes de esa instancia tuvieron que pasar por una exigente ronda semifinal en la que todas las bandas preseleccionadas fueron convocadas a trabajar en una jornada de grabación en los estudios Panda.

Allí editaron su material y mostraron ante el jurado como llevan adelante la producción de sus temas musicales.

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MUSTAFUNK PRESENTA SU PRIMER DISCO “SALPICA”

“Mamamos rock desde la cuna, en sus múltiples interpretaciones. Lo atravesamos con el funk pero nunca pensamos que la historia se termina ahí. Los solos que hacemos son partes fundamentales de nuestras canciones. Lo más importante es divertirnos mientras tocamos y transmitir esa diversión y felicidad con Mustafunk...”

El disco fue grabado, mezclado y producido en “Babex Records” por Agustín Marinelli, excepto los temas “Afuera” y “En tu mirada”, grabados y mezclados en Estudios Del Cielito por Amilcar Gilabert. La producción artística estuvo a cargo de Agustín Marinelli y la fotografía, a cargo de Sam Mendez.

Biografía La banda integrada por Martín Pedernera (Voz), Agustín “Turko” Marinelli (Voz y Guitarra), Serafín Rodriguez (Guitarra), Agustín Petinatto (Bajo) y Camila Marinelli (Batería), es la voluntad colectiva de trabajo entorno a una misma pasión: la música; la cual une a estos cinco músicos oriundos de Paso del Rey, quienes recuperan la contundencia del rock argentino de los 70’s y 80’s, fusionando el groove y el ritmo inconfundible del funk.

Mustafunk no es la primera experiencia artística para sus integrantes: mientras los hermanos Agustín y Camila Marinelli llevaban su música de la mano de Zak Zak, grupo que nos remontaba a las épocas hiper rockeras de Divididos, Agustín Petinatto con sus melodías que fluyen del jazz bass, formaba (y forma hasta el día de hoy) parte de “Banana Boreal”.

Al mismo tiempo, Serafín, Martín y el “Turko”, compartían la formación de un proyecto musical y cultural llamado “Skanking Jesus ande Crazy San Cayetanos”.

Con el tiempo están sumando público con gran aceptación y logrando asentarse en medios audiovisuales, radiales y gráficos, junto a múltiples presentaciones en escenarios de todo el país.

Salpica es el primer disco que lanza Mustafunk. Es un trabajo que llevó un año de puro ensayo y preparación. En él presentan catorce temas muy variados en los que se mezcla el rock con mucho funk, y temas instrumentales, que terminan en canciones cálidas.

Mustafunk lleva a lo largo de su carrera: 2013 - 2014: Giras por el Oeste, con varias presentaciones en Santana Bar, llenando al máximo la capacidad del boliche.

Show en Córdoba en “Club Paraguay” Dos presentaciones en “La Perla Bar” invitados por los organizadores de los shows que se realizan todos los viernes.

Shows en Luján con gran cantidad de asistencia de espectadores, los cuales piden una vuelta de la banda por esos mismos lugares.

Presentación oficial de SALPICA en Auditorio Oeste Dos presentaciones en Niceto.

Tres shows en Santana Bar; uno junto a Eruca Sativa.

Grabación en Estudios Del Cielito junto a Cóndor Sbarbatti, Claudia Puyó, Guillermo Arrom y Pablo Rodriguez.

Ganadores del concurso anual La Perla Rock 2012 (jurado: Machi Ruffino, Roy Quiroga, Rodolfo García y Daniel Amiano).

Cuatro giras por Gualeguaychú; un show en Momo (Laferrere) y otro en Audiotorio Oeste en el escenario al aire libre.

Mustafunk es un oasis que nos permite encontrar un sonido definido y poderoso, fusionando funk, rock y jazz con pinceladas de otros estilos. Sólo hay que dejar fluir nuestros sentidos para ser atrapados por el mundo MUSTAFUNKERO. www.mustafunk.com.ar Musta Funk @Mustafunk (Fanpage) Musta Funk Management: Ignacio Zilveti manager@mustafunk.com.ar Prensa y Comunicación: Daniela Furné danielafurneprensa@gmail.com

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Cine Tuvo lugar la presentación y Brindis de Fin de Año

CALENDARIO 2015 DEL MUSEO DEL CINE El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, realizó la presentación del “Calendario 2015”, titulado ¡Localidades Agotadas! que desde la tapa celebra el gran éxito del cine nacional 2014 con Relatos Salvajes, una de las películas más exitosas de la historia del cine nacional. El Museo del Cine dedica así su tradicional Almanaque a las películas que desde comienzos del cine sonoro en la Argentina en 1933 fueron suceso. La presentación y brindis de fin de año tuvo lugar en Cinecolor Argentina.

Foto: Las protagonistas de “Relatos salvajes” Erica Rivas y Julieta Zylberberg (detrás la tapa del Calendario 2015), en la presentación.

El acto, que tuvo lugar en Cinecolor Argentina, se desarrolló en una apacible jornada que convocó a diferentes representantes del quehacer fílmico na-

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cional e internacional.

A su turno, la Directora del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, Paula

Félix Didier, destacó el pleno funcionamiento operativo del Museo del Cine tanto en la sede de Ministro Brin al 600, como en la sede de Caffarena 51, en el

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El hijo de la novia barrio de La Boca, junto a la Usina del Arte. Destacó la importancia de que los integrantes de la industria del cine donen al Museo para que el mismo resguarde cada día más patrimonio y agradeció especialmente algunas donaciones muy significativas recibidas este año: la moviola de Juan Carlos Macías donde se montaron films de gran importancia como “La historia oficial” y las publicidades realizadas por Juan José Jusid.

Luego el critico Pablo De Vita presentó a dos de las protagonistas de “Relatos Salvajes”, Julieta Zylberberg y Erica Rivas (reciente ganadora del Premio Sur de la Academia de Cine), y depositó en manos de las actrices de manera simbólica los primeros Calendarios 2015 de la noche. Asimismo, de otros films presentes en el calendario, se destacó la presencia de Ana Celentano (Un argentino en Nueva York); Héctor Olivera (productor de Plata Dulce); Diana Frey (productora de Esperando la Carroza); Mercedes

Carreras (protagonista de Viva la vida) y Juan Pablo Galli (productor de El hijo de la novia, Un novio para mi mujer y Nueve Reinas).

Asimismo estuvieron los actores: Beatriz Spelzini, José Luis Gioia, Ana Celentano, María Carreras, Julieta Magaña, Jorge Román, Pablo Moret, Silvia Baylé, Aymará Roverá, Daniela Vargas y Paula Recca; los directores Edgardo Cozarinsky, Marcelo Schapces, Juan Sasiaín, Andrés Habegger, Miguel Mato, Eduardo Calcagno, Bebe Kamin, Gustavo Taretto, Alejandro Areal Vélez, Oscar Barney Finn, Juan Pablo Cadaveira, Gustavo Daniel Mendoza, Verónica Chen, Diego Corsini, César D’Angiolillo, Lorena Muñoz, Rodrigo Moreno, Marina Zeising, Salvador Roselli, y la realizadora checa Jana Boková. El director de arte Daniel Gimelberg; la vestuarista Beatriz di Benedetto; y los directores de los festivales: Pepe Vargas (Festival de Cine Latino de Chicago), Carlos Morelli (Pantalla Pinamar); Fernando Spiner

(director artístico del Festival de Mar del Plata), Gustav Wilhelmi (Cine alemán); Clara Isasmendi (Festival de Cine Político); Silvia Romero (Cine Inusual); Luciano Majolo (Tandil Cortos) y Leandro Listorti (programador del BAFICI), y representantes de los festivales de Mar del Plata, de entidades como el INCAA, SICA, ADF, PCI, Argentores, Goethe Institut, de las Embajadas de Francia y Polonia y el ex director del Museo del Cine, David Blaustein Sobre el final se recibió un saludo grabado de Damian Szifrón, quien se encuentra en Dubai.

Información ampliada sobre el Calendario 2015 En los sucesivos meses se presentan las siguientes películas: ENERO: Buenas noches, Buenos Aires Dir. Hugo del Carril, 1964 FEBRERO: Un argentino en Nueva York Dir. Juan José Jusid, 1998

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La pequeña señora de Pérez MARZO: Plata dulce Dir. Fernando Ayala, 1982 ABRIL: La pequeña señora de Pérez Dir. Carlos Hugo Christensen, 1944 MAYO: Mosquita muerta Dir. Luis César Amadori, 1946 JUNIO: El hijo de la novia Dir. Juan José Campanella, 2001 JULIO: Madreselva Dir. Luis César Amadori, 1938 AGOSTO: Esperando la carroza Dir. Alejandro Doria, 1985 SEPTIEMBRE:

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Nazareno Cruz y el lobo Dir. Leonardo Favio, 1975 OCTUBRE: Riachuelo Dir. Luis J. Moglia Barth, 1934 NOVIEMBRE: ¡Viva la vida!

Dir. Enrique Carreras, 1969 DICIEMBRE: Dios se lo pague Dir. Luis César Amadori, 1948

Dir. Damián Szifrón, 2014 Contratapa: Nueve Reinas Dir. Fabián Bielinsky, 2001 contacto: Prensa Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken Tel.: 4303-2882 museodelcineprensa@yahoo.com www.museodelcine.buenosaires.gob.ar

Calendario 2016: Uno novio para mi mujer Dir. Juan Taratuto, 2008 Tapa: Relatos Salvajes

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

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MUESTRA DE CINE ESPAÑOL del 19 de febrero al 4 de marzo de 2015 Cine Gaumont, Rivadavia 1637

Siete mesas de billar francés Proyección de una veintena de películas y participación de la actriz Maribel Verdú Una colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Cooperación Española La Cooperación Española a través del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

(INCAA) anuncia la celebración, del 19 de febrero al 4 de marzo en el Cine Gaumont (Rivadavia 1637), de la Muestra de cine español, con la proyección de una veintena de películas y la participación de la actriz Maribel Verdú, entre otros intérpretes y directores Además de un Foco sobre la reconocida artista española, el encuentro también incluye tanto las secciones Estrenos como Clásicos y se completa, del 9 al 15 de marzo en la Fundación Universidad del Cine (FUC, pasaje José Modesto Giuffra 330), Un impulso colectivo, ciclo del D’A Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona sobre la nueva generación de directores y guionistas.

Con la curaduría de Fran Gayo, programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias), la muestra coincide con un momento de hermosa anomalía en el cine español, donde se cruzan películas que participan en los grandes festivales y reciben a la vez el parabién de la taquilla local con apuestas formales de alto riesgo que son adoradas por la crítica y los programadores internacionales. En este contexto, el objetivo del encuentro radica en trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia del

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3 bodas de más Amantes 2013) 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013) Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013) Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013) La herida (Fernando Franco, 2013) La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux, 2013) Magical girl (Carlos Vermut, 2013) Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013) Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013) Carmina y amén (Paco León, 2014) No todo es vigilia (Hermes Paralluelo, 2014) cine español.

PROGRAMA PROVISIONAL El año de las luces (Fernando Trueba, 1986) Amantes (Vicente Aranda, 1991) Belle Epoque (Fernando Trueba, 1992)

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La buena estrella (Ricardo Franco, 1997) Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007) Blancanieves (Pablo Berger, 2012) ESTRENOS 10.000 km (Carlos Marqués-Marcet,

CLÁSICOS Amanece que no es poco (Jose Luis Cuerda, 1989) Tasio (Montxo Armendariz, 1984) ver + en http://www.cceba.org.ar/ prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar

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Caníbal Carmina y amén

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Cartelera Juan Pablo Ledo Nominado Premio Benois de La Danse 2014 Mejor Bailarín en Teatro Bolshoi, Moscú Presenta en el Teatro Metropolitan Citi su espectáculo

GALA DE BALLET & TANGO

Festeja 15 años recorriendo el mundo Once funciones luego del sensacional éxito Todos los martes a partir del 20 de Enero hasta 31 Marzo a las 20.30 hs Metropolitan Citi Corrientes 1343

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www.juanpabloledo.com www.tptcompany.com Juan Pablo Ledo, vuelve a presentar en el Teatro Metropolitan Citi, junto a su compañía Taco, Punta y… Traspié Company, el sensacional éxito GALA

DE BALLET & TANGO. Este espectáculo reúne el repertorio de ballet y el tradicional baile porteño fusionando lenguaje clásico y contemporáneo. Catorce artistas en escena, entre bailarines y cantante en vivo presentan los grandes clásicos del tango porteño, combinando distintos estilos (tango

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salón, tango escenario y contemporáneo).

La obra obtuvo numerosos premios: Mejor Espectáculo, Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA (2012); Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, Premios Estrella de Mar, Mar del Plata, Febrero 2013); Reconocimiento a la Trayectoria local e internacional de JUAN PABLO LEDO y al espectáculo Taco, Punta y Traspie, Comuna 12, MINISTERIO DE CULTURA, GCBA (Marzo 2013). Asimismo realizó 9 funciones a sala llena en el Teatro Presidente Alvear auspiciado por el Gobierno de la Ciudad. Se presenta en Festivales Internacionales en Chile, Brasil y en el 15th Shanghái Festival-China auspiciado este último país por la Cancillería Argentina siendo los Primeros Embajadores en participar del mismo.

Juan Pablo Ledo Es Primer Bailarín del Teatro Colón.

Miembro del International Dance Council 2014. Recientemente Nominado Premio Benois de La Danse 2014, Mejor Bailarín en Moscú-Rusia. Ha recibido la condecoración de Visitante Ilustre por el Gobierno del Paraguay.

Se encuentra finalizando Abogacía en la UBA. Comenzó sus estudios de danza a los 7 años, sus maestros fueron Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de Bailarín. Un año después ingresó al Ballet Argentino de Julio Bocca, logrando sus primeros roles principales en distintas obras y participó en los escenarios más prestigiosos de los 5 continentes. A los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con la dirección de Wainrot y se desempeñó como bailarín principal en todas sus obras, entre las cuales se encuentran La Consagración de la Primavera, Carmina Burana y Canciones del Caminante.

En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón protagonizó El Cascanue-

ces (de Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux), Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lensky), La Sylphide (Lacotte, en el rol de James),Don Quijote (Prebil, en el rol de Basilio), El Corsario (Holmes, en el rol de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), Lago de los Cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Tchaicovsky pas de deux, Tema y Variaciones, Donizzeti,Sinfonía en Do (Balanchine), Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot), Rodin (Boris Eifman) Participó en los Festivales Internacionales de Miami 2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón Interpretando con Eleonora Cassano Tchaicovsky pas de deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la gira nacional con el Ballet Argentino. En 2008 tuvo su primer debut como coreógrafo con la pieza “Buenos Aires respira tango” para el Ballet del Teatro Colón en el ciclo de coreógrafos emergentes. En ese mismo año fundó su compañía Ballet de Cámara realizando distintas giras por el interior y exterior del país hasta la actualidad con los espectáculos Mi Buenos Aires de siempre, Retratango, Tango&Ballet del Bicentenario. En 2012 estrenó su espectáculo de Tango: Taco, Punta y...Traspié junto a su Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del Plata al Mejor Espectáculo.

Con el mismo salió en gira internacional durante 2013 por los mejores escenarios de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de Shanghái) con gran éxito.

Recibió entre otros premios: Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú, por la gira internacional junto a su Compañía y diversas premiaciones por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As a través del Ministro Lombardi por llevar el arte a espacios gratuitos y masivos. En 2009 fue ele-

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En 2010 fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del Ballet del Sodre por Bocca y por el South African Ballet en sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y Julieta.

Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet Municipal Asunción-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin.

En 2011 festeja los 90 años de Piazzolla con el Quinteto Fundación en Mar del Plata junto a su cia. En 2012 Alejandro Lerner lo invitó a participar del festejo por sus 30 años de carrera en el Luna Park. Además dicta seminarios de Ballet como Maestro en distintos lugares del exterior como Barcelona, Sudáfrica, Perú e interior del país. Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan (New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) entre otras.

Recientemente protagoniza junto a Paloma Herrera, Giselle en el Teatro Colón y ambos cierran la Gala Clausura del 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba con Verano Porteño, coreografía Mauricio Wainrot.

Taco, Punta y.. Traspié Company Juan Pablo Ledo crea su compañía: el Ballet de Cámara, en 2007, un engranaje musical que interpreta distintos movimientos, desde el clásico pasando por el contemporáneo hasta llegar al tango popular. Entre las obras que se han ejecutado se destacan: Con Alma y Vida, Buenos Aires Respira Tango, Mi Buenos Aires de Siempre, Retratango, Ballet y Tango del Bicentenario. www.metropolitanciti.com.ar Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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En enero llega El viento en un violín de Claudio Tolcachir al Paseo La Plaza El 16 de enero sube a escena El viento en un violín, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza. El elenco, conformado por los mismos actores que La omisión de la familia Coleman, lleva adelante una obra sobre la historia de dos mujeres dispuestas a todo por ser madres juntas. Una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, sobre la desesperación y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de

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lo imprevisto.

Sinopsis Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.

Palabras de Claudio Tolcachir: El viento en un violín es una obra muy especial para mí. Es el reencuentro con el equipo creativo de La omisión de la

familia Coleman. Por lo tanto, con mi familia teatrera. Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo. La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales.

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Ficha artística-técnica Actúan: Mimi Rodríguez (Dora), Tamara Kiper (Celeste), Inda Lavalle (Lena), Miriam Odorico (Mercedes), Lautaro Perotti (Darío), Gonzalo Ruíz (Santiago) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Melisa Hermida Diseño de luces: Omar Possemato Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Escenografía: Gonzalo Córdoba Prensa: Marisol Cambre Equipo de producción Timbre4: Carolina Fischer, Natalia Mesía Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

Estreno: viernes 16 de enero Función para prensa: Miércoles 14 de enero Funciones: Viernes 20hs | Sábados 22.30hs | Domingos 21.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a partir de diciembre Plateanet | www.plateanet.com | 52363000 En Facebook: El viento en un violín – Oficial ¡10 únicas semanas!

El viento en un violín es una coproduc-

ción del Teatro Timbre4 con Festival Internacional Santiago a mil, TEMPO_FESTIVAL das Artes, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Con el apoyo del fondo Iberescena para la creación conjunta con Teatro Solís (Uruguay) y Producciones Teatrales Contemporáneas (España).

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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¡VUELVE UN CLÁSICO A LA TRASTIENDA CLUB! MURGA URUGUAYA

ENERO 2015

SÁBADO 10.01 | 22:00 Hs DOMINGO 11.01 | 23:00 Hs La Trastienda Club Dir. Balcarce 460 Localidades en venta a través de tuentrada.com Luego de tres años de ausencia del verano porteño regresa a la sala, que la recibiera allá por los años ‘80, la murga uruguaya que abrió el camino y popularizó el género en nuestro país: Falta y Resto.

Una antología “de lujo”, con las ideas más osadas y humorísticas de la fértil trayectoria de la Murga de las murgas.

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Una fiesta de dos horas que involucra al espectador y hace delirar de risa, emociona, cuestiona y alucina a cada paso.

Ideas delirantes se combinan con la más romántica poesía del carnaval montevideano, mientras las posturas políticas van hilvanando un repertorio de profundo contenido sin solemnidades y desde la alegría insobornable.

El virtuoso coro de siempre, esta vez inaugurando una nueva era: el segundo elenco estable de esta compañía de teatro independiente en que se ha transformado Falta y Resto.

Nuevos y viejos murguistas rodean las aventuras imaginativas de un comediante increíble, Mono Da Costa, y como si fuera poco, bajo la dirección, conducción escénica y textos de una leyenda Rioplatense: Raúl Castro, el inimitable Tintabrava.

Más info: www.faltayresto.com CONTACTO PRENSA Antonella Felici antonellafelici@alternativamusicalargentina.com

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Por éxito de crítica y público

La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir continuará con funciones en el Paseo la Plaza

La omisión de la familia Coleman escrita y dirigida por Claudio Tolcachir culminó la temporada 2014 en la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza, luego de realizar funciones, de viernes a domingo desde abril, con una fuerte repercusión de público. Por tal motivo, se anuncia la extensión de 10 semanas para enero 2015, dando comienzo a una segunda temporada en el Complejo la Plaza. De este modo, la obra éxito del off, comenzará a transitar sus 11 años de existencia y de actividad teatral ininterrumpida.

Las funciones de La omisión de la familia Coleman se iniciarán el viernes 16 de enero en la sala Pablo Picasso, de viernes a domingos, y será el mismo elenco el que realice funciones de El viento en un violín, también escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, de viernes a domingos en la sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza con media hora de diferencia entre una y otra. En esta oportunidad, los actores llevarán adelante el desafío de encarar personajes totalmente opuestos en cada uno de los espectácu-

los con escasos minutos de transición entre uno y otro, en las dos salas principales del Paseo la Plaza.

Así, Claudio Tolcachir dará comienzo a la temporada teatral 2015 desde enero con estos dos espectáculos que estarán en cartel por 10 semanas en el Paseo la Plaza. Cabe destacar, que la producción de ambas obras pertenece a la Compañía teatral Timbre 4 que trabaja en cooperativa en circuito comercial y que se encuentra preparando nuevas producciones que se desarrollarán durante el 2015 en el ya reconocido Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo, ubicado en México 3554.

Desde el 16 de enero Viernes 22hs | Sábados 20.30hs | Domingos 19.30hs Paseo La Plaza Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta a través de Plateanet | www.plateanet.com | 5236-3000 En facebook: La omisión de la familia

Coleman – Oficial ¡10 únicas semanas!

“Cuando el silencio se instala dentro de una casa parece como si se tratara de una materia congelada, cada vez más dura y masiva: la vida continúa por debajo, sólo que no se la oye”. Marguerite Youcenar Más de 22 países Más de 50 festivales Más de 1.500 funciones Más de 200.000 espectadores ¡La omisión de la familia Coleman es, sin duda, el fenómeno teatral de los últimos años!

Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 Maxime Seugé y Jonathan Zak timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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Festival Opera Tigre En enero 2015 un hecho artístico excepcional se desarrollará en una Isla del Tigre, al aire libre y rodeado de la belleza natural del lugar.

En Kaiola Blue, en el arroyo Gélvez

bajo el título Ninfas, hadas y sirenas.

El miércoles 28 y jueves 29 de enero se presentará la ópera La reina de las hadas, con textos de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, música de Henry Purcell y dirección escénica del regisseur polaco Michal Znaniecki.

habituales hasta los más aficionados al teatro y la música, y a quienes suelen buscar en el Delta del Tigre un lugar de esparcimiento y de comunicación con la naturaleza.

PROGRAMACION

NINFAS, HADAS y SIRENAS Concierto de Ewa Biegas (soprano)

El domingo 25 de enero la soprano polaca Ewa Biegas ofrecerá un concierto

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El Festival Opera Tigre es un acontecimiento cultural pionero en la zona, combinando en su programación el espíritu popular de los grandes acontecimientos con la exclusividad de los espectáculos más íntimos y de cámara. Orientado a la población isleña, los isleños de adopción, al de Buenos Aires y al público turista que abarca desde los turistas

El Programa La voz de soprano ha sido la fuente de inspiración para muchos compositores cuando han pesado dar voz a seres sobrenaturales como hadas, sirenas y ninfas. No solo en la ópera, sino también en el ámbito de la canción de concierto, encontramos la asociación entre estos

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seres sobrenaturales y el agua. En este concierto presentamos una selección temática de estas arias y canciones de concierto que nos permitirán realizar un interesante recorrido a través de diferentes estilos, épocas y compositores.

Los intérpretes La carrera de EwaBiegas se inicia de manera espectacular con premios en importantes concursos nacionales e internacionales, incluyendo entre otros el Primer Premio en el Concurso Lírico Nacional de Polonia, Galardón de Honor de Primera Clase en el Concurso de Arte Vocal Ada Sari, Permio de Honor en la InternationaleSommerakademieMozarteum en Salzburgo, el Segundo Remio en Concurso Lírico Internacional AntonDvořák, Premio Honorífico de Primera Clase en el Concurso Lírico Internacional FeruccioTagliavini en Austria, Primer Premio en el Concurso Lírico Internacional Schneider-Tarnavski y el Tercer Premio en el Concurso Lírico Internacional StanislawMoniuszko en Varsovia. Ha sido becada del Ministerio de Cultura de Polonia, la Fundación Suiza Thyll-Dur y el Gobierno de Austria.

Ha protagonizado numerosas producciones operísticas en Polonia y Europa, en títulos de Britten, Strauss, Bizet, Tchaikovsky, Verdi, Moniuszko... Se presenta en el Teatro Colón de Buenos Aires protagonizando la ópera Hagith de Szymanowski en Julio de 2012.

Ha actuado también en numerosos conciertos y recitales, en la República Checa, Eslovaquia, Austria, España, Alemania, Suiza, colaborando con importantes orquestas polacas y europeas. entre ellas. Ha realizado varias grabaciones para la Radio y Televisión de Polonia, así como varios sellos comerciales dedicados a la música de Haydn, Puccini, Moniuszko y Boguslawski.

Fechas previstas: Domingo 25 de Enero a las 12:30 horas Entrada libre y gratuita:

LA REINA DE LAS HADAS Textos de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare Música de Henry Purcell Dirección escénica de Michal Znaniecki Sueño de una noche en el Delta

Un espectáculo de teatro musical sobre Sueño de una noche de verano de William Shakespeare y la música que Henry Purcell escribió para esta obra.

Una puesta en escena en el bosque mágico al aire libre donde el público asiste a las aventuras de las parejas de enamorados y el resultado de la disputa entre Oberón y Titania, la reina de las hadas. Una mezcla de canto, teatro y danza para una obra inmortal en contacto con el entorno natural.

El Espectáculo Convocados a celebrar una noche mágica, el público recibe a Oberón, Titania y los demás personajes en su llegada en lancha a través de los canales del Delta.

A partir de ahí se desplazarán entre los distintos espacios al aire libre en los que desarrolla la historia, bajo el mismo manto de estrellas y arropados por la vegetación del bosque encantado en el que transcurre este sueño de una noche de verano.

Los Artistas La música barroca a través de una cuidada adaptación instrumental para bandoneón, acordeón y guitarras eléctricas dando el soporte musical para el conjunto de cantantes solistas, coros, actores, bailarines y acróbatas que intervienen en el espectáculo. La puesta en escena contará con una nutrida participación de escuelas y talleres teatrales del entorno.

Fechas previstas: Miércoles 28 y jueves 29 de Enero a las 20 horas Jubilados y estudiantes con traslado 160 Jubilados y estudiantes sin traslado 100 Isleños vecinos sin traslado 60 pesos Entrada general sin traslado 200 Entrada general con traslado 260 Kaiola Blue, Arroyo Gélvez Delta del Tigre – Provincia de Buenos Aires – Argentina Contacto: kaiolablue@gmail.com Teléfonos: 11 2247 8959 / 11 3771 5227 Transporte para llegar si se compran tickets sin traslado: Lancha Interisleña para el Kaiola Blue

LAC P.AL. ABT.A . en el Arroyo Gélvez, pedir boleto hasta Las Cañas sobre el arroyo Espera. * El Festival en breve anunciará un servicio especial para transporte.

Los responsables del Festival Opera Tigre MICHAL ZNANIECKI Tras su debut en 1992, ha firmado como director más de 150 espectáculos colaborando con teatros de ópera y festivales en Francia, Italia, Irlanda, Polonia, Alemania, España, Brasil, Argentina, Cuba, Bélgica, Israel, Hungría y Rusia.

Entre sus trabajos se encuentran espectaculares producciones de ópera al aire libre como L’elisir d’amore, Otello, Turandot, Un ballo in maschera o más recientemente La Traviata en el desierto de Masada para la Ópera de Israel.

Entre sus próximos compromisos internacionales se encuentran IlTrovatore para la apertura de la temporada 2014/15 del Teatro San Carlo de Nápoles o Faust (Ópera de Budapest). Embajador de Capital Europea de la Cultura Wroclaw-San Sebastian 2016.

JON PAUL LAKA Músico y Doctor en Gestión Empresarial, ha trabajado como gestor y asesor en el campo cultural para diversos grupos instrumentales y teatrales además de su faceta académica como docente universitario y responsable de las relaciones internacionales de la Universidad de Deusto (España). Ocupa el puesto de director artístico de la Ópera de Bilbao (ABAO) en España desde la temporada 2006/07 hasta la temporada 2013/14, donde gestiona cerca de un centenar de producciones incluyendo óperas, conciertos y óperas para niños. Activo conferenciante y articulista en el campo de la ópera, ha sido también invitado como jurado a numerosos concursos líricos internacionales.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Vuelve el viernes 9 de enero Crítica y público asombrados con

“La Celia”

De martes a sábado a las 21hs y domingos a las 19hs.

Presentamos la nueva superproducción internacional especialmente diseñada por EMILIO SAGI para ARGENTINA y ESPAÑA en la que

Memoria sentimental de Celia Gámez Una argentina que reinó en España

IVANNA ROSSI es

LA CELIA

MAIPO KABARET

LA CELIA En Maipo Kabaret La Celia, el music hall basado en la vida de Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España, y que protagoniza Ivanna Rossi acompañada por Jimena González, Virginia Kaufmann , Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey y la orquesta en vivo conformada por Santiago Rosso en piano, Juan Pablo Togneri en contrabajo y Natacha Tello en violín.

Desde su estreno, La Celia –ha recibido elogios unánimes de toda la crítica especializada, que no ahorraron en su calificación adjetivos tales como “excelente”, “mágico”, “imperdible” ó “notable” todos referidos tanto a la actuación de Ivana Rossi, la de sus acompañantes y a la lujosa e impactante producción que enmarca la puesta de Emilio Sagi, en la que se lucen el vestuario de Renata Sschussheim, la escenografía de Daniel Bianco y los arreglos musicales de Jordi López.

KABARET del MAIPO Esmeralda 443, C.A.B.A. Funciones: martes a sábado a las 21hs y domingos a las 19hs.

Entradas en venta desde $ 280, $300 y $350 en boletería o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.

VISA y VISA DEBITO TARJETAS EXCLUSIVAS - AUSPICIA RADIO MITRE Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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La tercera posición

Una obra de Carla Maliandi y Pablo García

La puesta construye un espacio para la disparidad de la competencia deportiva que enfrenta a los personajes. Este espacio actúa como marco de sus relaciones laborales y sociales.

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Década del 50, el peronismo en el poder. En una residencia aristocrática en las afueras de Buenos Aires se reúne el mundo de las bellas artes. El selecto encuentro convoca a agentes, marchands y gente de la alta sociedad ligada al mundo de la plástica.

Ignacio, un empresario que carece de capital cultural, tiene un especial interés en el arte. Y colabora asiduamente en la causa buscando ser reconocido.

Asiste al evento, donde más tarde ofrecerá un discurso, acompañado de su joven secretaria. Una atractiva mujer que estudia e investiga sobre pintura.

Por pedido de él, que se aburre fácilmente, revisan y ajustan los detalles del discurso mientras juegan tenis.

Las reglas y contenidos del discurso y del partido de tenis se mezclan. Entre punto y punto salen a flote enfrentamientos insospechados, reproches, demostraciones de poder y un secreto que involucra a ambos.

Una disputa en la que se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella.

Estreno para público y prensa: jueves 29 de enero a las 21hs Funciones: jueves a las 21 hs Teatro: El camarín de las musas.

Dirección: Mario Bravo 960 Informes y reservas: 4862- 0655 Entradas: $120, estudiantes y jubilados $70 Duración de la obra: 75 minutos.

Síntesis argumental La obra transcurre en la década del 50.

Ignacio es un empresario de pocas luces pero con mucho interés por las artes plásticas. Se ha dedicado a apo-

yar económicamente a artistas argentinos. Irene, su secretaria, es una joven investigadora que ha sido su mano derecha en los últimos años. La acción transcurre en las afueras de Buenos Aires, una pintoresca residencia aristocrática en la que se realiza un congreso sobre arte argentino y donde Ignacio fue invitado a dar un discurso.

La escena se desarrolla en un court de tenis de la residencia, al margen del evento cultural. Es el tipo de lugares que Ignacio elige para reunirse con su secretaria, a la que obliga a jugar al tenis para no aburrirse mientras trabajan. Irene ha redactado ese discurso que Ignacio deberá leer sin estar seguro de comprenderlo. La respuesta del público es motivo de discusión entre ambos y por lo tanto también el sentido político del texto leído. En esa disputa se negocian dos tipos de saberes: el sentido ideológico del texto en poder de Irene a cambio de conocimientos de Ignacio sobre la vida privada de ella.

Ficha artístico TÉCNICA: Autores: Carla Maliandi y Pablo García Actores: Anahí Pankonin y Eduardo Iacono Voz en of de Pérez Pardo: Rafael Spregelburd Escenografía: Fernanda Heras Diseño y realización de vestuario: Fresco Vestuario Diseño de luces: Facundo David Fotografía: Pablo García Asistencia de dirección: Pablo Spigardi Prensa: Simkin & Franco Dirección: Carla Maliandi

Detalle de la propuesta dramatúrgica La obra propone narrar una historia que a la manera del cuento clásico pone en primer plano los hechos de una noche especial, construyendo por debajo la historia secreta de los personajes, sus miedos y motivaciones. Esta historia oculta se cifra en la historia visible que es narrada de forma elíptica y fragmentaria.

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El habla de los personajes está concebida como una reconstrucción sociohistórica posible, y pretende situar la obra en un realismo falso o desplazado. Se trabaja sobre una falsa reconstrucción del idiolecto de cada personaje.

La estructura del texto está determinada por dos factores de distinta índole: el espacio del enfrentamiento deportivo, (que determina la existencia del conflicto pero también de sus reglas), y la división en dos actos de extensión diferente. Un primer acto deliberadamente breve establece el germen y las condiciones del conflicto.

Durante el segundo acto se desarrollan en detalle las condicionantes históricas y personales que empujan la acción.

Concepción de la puesta y objetivos estéticos La puesta construye un espacio para la disparidad de la competencia deportiva que enfrenta a los personajes. Este espacio actúa como marco de sus relaciones laborales y sociales.

Así como el texto de la obra construye un realismo desplazado, el espacio enfatiza los excesos de la aristocracia argentina en la década del 50. La puesta en escena resitúa los objetos y las imágenes de ese mundo con un vago sentido lúdico.

Sin atribuirse el valor del testimonio o del documento, La Tercera Posición intenta pensar una época emblemática de Argentina y ofrecer una representación posible de ella. La puesta no pretende dar respuestas sobre la situación política de entonces, ni valer como crítica sociocultural, sino redistribuir el material simbólico asociado a la década del 50. A partir de materiales “realistas”, se intenta una indagación estética que permita construir un lenguaje adecuado a la historia narrada, un extrañamiento en los modos de organizar el tiempo y habitar el espacio.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Lady Dómina

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A partir del sábado 17 de enero a las 21:00 hs, vuelve “Lady Dómina”, la obra de Paul Caballero protagonizada por Leo Veterale (La Barby), Juan Palacios, José María Bourdillón. Todos los sábados a las 21:00 hs en el Teatro Porteño (Corrientes 1630).

Lady Dómina es una comedia de época escrita y dirigida por Paul Caballero.

Narra las desventuras de una marquesa del Siglo XVIII (Leo Veterale, “La Barby”) que se encuentra en la ruina, apegada a sus pergaminos y vestidos que evocan una época de esplendor que ya no existe. Sigfrido, su mayordomo (Juan Palacios), durante años le ha ocultado la difícil situación económica. Cuando la mentira cae y la marquesa descubre que sus fantasías de opulencia son sólo una ilusión, urde un plan para despojar de dinero al joven Francis III (Jose María Bourdillón), hijo millonario de un pirata inglés, antiguo amante de la marquesa.

La obra también es una metáfora del ocaso del poder aferrado a un relato delirante que se sostiene con megalomanías y apariencias y un pueblo sumiso y sometido que alimenta la fantasía de un pasado que está a punto de fracturarse para no volver jamás.

ELENCO: Leo Veterale (La Barby), Juan Palacios, José María Bourdillón, Hernán Felipe

FICHA TÉCNICA: Vestuario: Paula Kipen Diseño Gráfico: Quiub Maquillaje: Betty Maquillaje Maquillaje FX: Catalina Negrete Reid, Bianca Baldecchi Producción Fotográfica: Adrián Melussi Fotografía: Gustavo Piola Producción: Juan Bautista Britez, Dara Keila Callegari, Fernanda Di Gaitano Prensa: Esteban Rico Asistente de Dirección: Andrés Pabón

Koch Autor y Director: Paul Caballero Reestreno 17 de enero Sábados 21:00 hs Teatro Porteño, Corrientes 1630 Entradas en venta a través del sistema TuEntrada Duración: 60 minutos Entrada: $120 Esteban Rico Prensa estebanricoprensa@gmail.com Av Córdoba 2540, Buenos Aires, Argentina

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“LOS INFELICES, la pesca terminó” de Darío Bonheur Estreno 17 de enero 23:30 hs - Teatro La Comedia (Darío Bonheur: Premio A.C.E. “Mejor espectáculo de teatro alternativo 2013” por su obra “Fragmentos de un pianista violento”).

Estreno sábado 17 de enero 23:30 hs en el Teatro La Comedia.

Rodriguez Peña 1062 Tel 011 48155665 www.lacomedia.com.ar Período de funciones: 17 de enero al 4 de abril.

SINOPSIS: Eugenio y Willy están de pesca. Eugenio percibe que Vilma, su esposa, lo va a dejar y no soporta la idea del abandono.

Willy no responde. Vilma quiere vengar la muerte de su bebé. Envuelta en odios

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y rencores manipula, especula y espera.

Hay culpas, hay responsabilidades, silencios y un plan. Willy no responde. Un estado de infelicidad acecha sin pausa, arrasa. ¿Quién gana y quién pierde en este juego? Willy no responde, nunca responde.

Elenco: MARTÍN CAMINOS VALERIA KAMENET HERNÁN MÁRQUEZ FICHA TÉCNICA: Producción Ejecutiva: CLAUDIO FA-

VIERI Diseño de iluminación: MIGUEL SOLOWEJ Escenografía: ROBERTO TREJO Música Original: MARTÍN RODRÍGUEZ Prensa: ESTEBAN RICO Diseño Gráfico: PABLO VERGOTTINI Dramaturgia y dirección: DARÍO BONHEUR Duración: 60 minutos.

Esteban Rico Prensa estebanricoprensa@gmail.com Av Córdoba 2540, Buenos Aires, Argentina

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Grupo de Teatro Cara a Cara Presenta

Otra Changa de Diana Valiela

Mario Gómez, chaqueño, trabaja en una empresa de seguridad y hace changas. El canillita es un busca, verborrágico, sociable, invasor.

Dos solitarios, los une algo más que el territorio y una frágil amistad.

Dos seres a los que el sistema, sin que ellos lo sepan, ya condenó a jugar en la delgada línea de los sobrevivientes.

Ambos quieren salir de la mala. Entrar al mundo de los incluidos y tener un lugar mejor en esta áspera realidad. A su manera, se esfuerzan y sueñan quimeras… Aún no saben que las barajas ya se repartieron y sólo tienen las perdedoras.

Un mundo sin héroes y la exigencia social de tener valores de triunfo sobre otros. El universo de los que ven un triunfo que nunca es propio. Y una pregunta que desvela ¿Cómo entrar?

Estreno para público y prensa: do-

mingo 18 de enero a las 20hs Funciones: domingos a las 20 hs Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960 Entradas: $120 Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com/ Informes: 4862-0655

común.

Sinopsis

Ficha artístico técnica

Mario Gómez, hombre de cuarenta y cinco años del Chaco. Trabaja como seguridad en distintas empresas, hace changas. Busca mejorar en el trabajo.

El canillita, hombre de 30 años, verborrágico, sociable, invasor.

Actúan: Charly Wesenack - Marcelo Arredondo Dirección: Diana Valiela Asistencia dirección: Ana Bravo Vestuario: Grupo Cara a Cara Diseño de luces: Diana Valiela Registro audiovisual: Anahí Nuñez Fotografía: Anahí Nuñez Arte: AlgoSale. Diseño y comunicación Prensa: Simkin/Franco Dramaturgia: Diana Valiela

La misma vereda los hace convivir obligatoria y cotidianamente. El canillita también queriendo entrar a una vida mejor, está por jugar el partido que de una vez por todas lo ponga del lado de los ganadores. Avanzando la obra, nos vamos enterando que estos personajes que creen conocerse solo del trabajo están atravesados por una historia

Ambos intentan entrar al mundo de Los Felices. Ambos intentan ganar un espacio más amable en la repartija de lugares sociales. No saben que salieron sorteados en la casilla de los perdedores.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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TEATRO DE VERANO EN EL MIFB Sede Palacio Noel – Suipacha 1422 Osvaldo Tesser en:

Caruso, El Inmortal Unipersonal sobre la vida de Enrico Caruso

Domingos 4, 11, 18 y 25 de Enero a las 19 horas Domingos 1, 8, 15, 22 de Febrero a las 19 horas

zada.

No se realizan reservas - Estricto orden de llegada Capacidad limitada a 120 espectadores

Libro y Dirección: Osvaldo Tesser Asistentes: Juan Carlos Brow Marcos Riccobene Entrada Gratis

Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febrero de 1873 - , 2 de agosto de 1921) fue un tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los más famosos cantantes de

Disponibles bonos contribución optativos del MIFB y de AMIFEB No se suspende por lluvia. Sala climati-

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ópera de todo el siglo XX. Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión.

Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.

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Envíe a quién deseé nuestra revista Mirá BA Sólo tiene que copiar el link que le enviaron y enviarlo vía mail o ya que esta mirando la revista amplié la imagen a pantalla completa con las flechas de abajo luego, arriba en la barra, está la flecha de envío puede hacerlo por Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, Linkedin, e-mail.. bueno y también puede bajarla (PDF) a su compu.

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TEATRO RE ESTRENO 2015

Terrenal Pequeño misterio ácrata Mauricio Kartun estrena Terrenal. Una relectura político teatral del Génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios.

Para esta puesta Kartun reunió a un experimentado elenco integrado por Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi.

Maestro de dramaturgos, reconocido en el mundo por su obra teatral y multipremiado autor y director, Kartun continúa en este nuevo texto la línea iniciada con el tríptico El niño argentino, Ala de criados y Salomé de chacra.

Mauricio Kartun acaba de ganar el premio Teatro del Mundo 2013/2014 en Dramaturgia y Claudio Rissi en Actuación Masculina. Por su parte, para los Premios María Guerrero 2014, Kartun está nominado en los rubros Dirección y Autor Argentino.

Re estreno: sábado 31 de enero de 2015 a las 21.30hs Funciones FEBRERO: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $100 Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 104 minutos Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar Sinopsis En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito.

Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Hermanos a los bifes compartiendo ese

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terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.

Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y Técnica Elenco: Abel: Claudio Da Passano Caín: Claudio Martínez Bel Tatita: Claudio Rissi Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño sonoro: Eliana Liuni Fotografía: Malena Figó Asistencia de escenografía: María Laura Voskian Asistencia de dirección: Alan Darling Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun Mauricio Kartun Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín

de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel.

Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires.

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y semina-

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rios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

Los tres intérpretes logran, desde el cuerpo, hacer trascender este texto con una claridad notoria. En la forma de decir, en el mínimo gesto, siempre hay un guiño al espectador. Y ese guiño se transforma en un llamado de atención que encontrará muchas resonancias, a la hora de pensarnos como habitantes de una desolada Argentina.”

Dijo la prensa Alberto Catena, La Nación “El misterio bíblico de Caín y Abel es el disparador de esta gran obra. Y el autor, con mucha inteligencia, se las arregla para cargar su material dramático de varias citas escapadas también de la Biblia y transformarlas en un material de juego exquisito.

En tanto director, Kartun moldea a sus personajes de forma muy atractiva. Da Passano (Abel) y Martínez Bel (Caín) conforman un dúo cómico muy interesante. Manejan el viejo humor de balneario con una comodidad notable. (…)

El ingreso a la acción de Rissi (Tatita) es sumamente potente. (…)

“Interesan los resultados desafiantes.

Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel, Claudio Rissi dan solidez al entramado, más sustentado en la retórica que en la acción física. Kartun propone repensar desde otro punto de vista los valores adquiridos a través de la poetización, el arte de la metáfora y la paradoja.”

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En Terrenal Kartun consigue uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria, una síntesis dramatúrgica-directorial de teatrista o artista del teatro, y por sobre todo la realización quintaesencial de su poética.

Jorge Dubatti, Tiempo Argentino “La redondez de “Terrenal” deriva entre otros motivos de la elección de ese terceto, porque el humor de retruécanos y juegos de palabras de Kartun van de lo ingenioso a lo simple, a veces con recursos de los viejos cómicos de balneario, por lo que su efectividad es similar a la ejercida por Les Luthiers: dichos por ellos provocan hilaridad y admiración intelectual, en otras manos la perderían.”

Héctor Puyo, Telam

Luis Mazas, Revista Veintitrés

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Enero Teatro Maipo Estreno miércoles 7 de Enero Llega a buenos aires el musical más exitoso de todos los tiempos ¡el gran musical del 2015!

“El hombre de la mancha”

Una nueva y sorprendente puesta de Pepe Cibrián con un elenco de lujo Pepe Cibrián Raúl Lavié Cecilia Milone y 20 artistas en escena… con orquesta en vivo “El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion, es sin lugar a dudas el espectáculo más representado en la

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historia del género.

A partir del miércoles 7 de enero, “El Hombre de la Mancha” llega al Teatro Maipo de Buenos Aires en una puesta vanguardista y revolucionaria, distinta a todas las que se vio en las distintas capitales del mundo con el sello de Pepe Cibrián Campoy; y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza, Cecilia Milone como Dulcinea y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha.

Con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, el gran musical del año 2015 tendrá 20 artistas en escena y una orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler.

Desde su estreno en Nueva York en el Teatro Off el 22 de noviembre de 1965 y luego su paso al circuito comercial en 1968, “El Hombre de la Mancha” está considerado un clásico del género, que en la década del ´60 fue uno de los espectáculos más exitosos de Broadway llegando a cumplir 2500 funciones a lo

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largo de seis años.

Muchas fueron las reposiciones en Estados Unidos como también muchas fueron las puestas en los cinco continentes.

La Argentina fue uno de los países que tuvo más versiones de éste suceso del musical: la primera versión en español se conoció en Buenos Aires en 1968, en el Teatro Cómico, con Ernesto Bianco, Nati Mistral y Rafael Carret.

La segunda versión se remonta a 1981, en el Teatro El Nacional, con José María Langlais, Cristina Caram y Vicente Monardo.

La tercera se representa en 1993, en el Teatro de la Ribera, con José María Langlais, Vicente Monardo y Susan Ferrer.

En 1998, llega al Teatro Gran Rex de Buenos Aires la versión española con José Sacristán y Paloma San Basilio; y

en junio de 2005 con producción de Alejandro Romay se conoce la última versión con Raúl Lavié, Omar Calicchio y Sandra Ballesteros.

Esta nueva versión que conocerá Buenos Aires a partir del 7 de enero de 2015 en el Teatro Maipo fue adaptada magistralmente por Pepe Cibrián en una auténtica poesía teatral en el texto como en la vanguardista puesta.

Ficha Técnica: Libro: Dale Wasserman Música: Mitch Leigh Letras: Joe Darion Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Diseño Escenografía: René Diviu Diseño Vestuario: Alfredo Miranda Producción General: Ángel Mahler Julieta Kalik - Santiago Zenobi Dirección Musical: Ángel Mahler Traducción, adaptación y Dirección General: Pepe Cibrián Campoy

LAC P.AL. ABT.A . través de FyF agencia literaria: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino.

TEATRO MAIPO Esmeralda 443 FUNCIONES Miércoles, Jueves y Viernes 21.00 Horas.

Sábados 20.00 y 22.30 Horas.

Domingos 20.00 Horas.

LOCALIDADES PLATEA BAJA FILA 1 A 6 $ 350 PLATEA BAJA FILA 7 A 16 $ 320 PALCOS BAJOS $320.

ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEANET Venta Telefónica: 5236-3000 BOLETERIA DEL TEATRO MAIPO ESMERALDA 443 TEL. 11-53528384

Esta obra es presentada en Argentina a

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Jueves 8 a las 21 DENISE IZAGUIRRE JAZZ & SOUL

Viernes 2 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY VIDA Y MILAGROS DE NINI MARSHALL

Ana Padovani hace un recorrido por la vida de Niní Marshall, narrando sus ilusiones, sus amores, sus vicisitudes y sus logros. En él aparecen sus desopilantes personajes: Cándida, Catita, la niña Jovita, Doña Pola y Mónica.

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 7 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO

La cantante y compositora Denise Izaguirre continúa presentando su primer disco como solista y algunos de sus temas inéditos acompañada por Juan Picotto en piano, Ezequiel Agüero en bajo y Germán Weil en bateria. Una fusión de soul, motown, R&B, jazz y blues que recorre las raíces de la música en todos sus aspectos.

Viernes 9 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY FONTANARROSA, DOLINA Y OTROS NUESTROS

Sábado 3 a las 21 TRIO MACHLINE / PALMOLELLA / ZENTNER UNA NOCHE DE JAZZ

Interpretando Jazz Standars, Bossa Nova y temas propios, donde la experiencia y el swing del piano de Norberto Machline, se ensamblan con el talento, el swing y la juventud de Palmolella, y Zentner, en una experiencia única. Norberto Machline piano, Federico Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería, ofrecerán un repertorio ideal en una noche donde el jazz y el swing serán las estrellas.

Lunes 5 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

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Aferrada a los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios, conventillos y barrios. Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Absurdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C. Castillo, E, Blazquez, E. Cadícamo, H. Manzi, J. C. Cobián, por nombrar algunos.

Un recorrido por algunos de nuestros reconocidos escritores, entre ellos Isidoro Blaistein, Marco Denevi, Ana María Shúa, Luis Pescetti, etc.

Sábado 10 a las 21 KATIE VIQUEIRA Y LEO SUJATOVICH

Un encuentro imperdible con dos gran-

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Kiri Escobar, Andrés Soto, Javier Lazo

des artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, canciones, zambas y otros ritmos.

Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz

y muchos más, sonarán en la voz y el estilo único de la reconocida intérprete, quien poco a poco se va haciendo de un importante lugar en el escenario latinoamericano. Fiel a su estilo, Miryam nos propone una velada llena de ritmo, música y poesía, esta vez con sabor peruano.

Lunes 12 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

será el protagonista del repertorio elegido por Gipsy Bonafina para compartir esta velada musical que tendrá como invitado a Marcos Montes

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Viernes 16 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY JULIO CORTAZAR GRAN CRONOPIO

El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 14 a las 21 ALEX DIONESALVI DOUCE FRANCE Un espectáculo que pone “voz a la letra” rindiendo homenaje a Julio Cortázar. Lo conforman diversos textos en los que, como en un juego, se compone su variado y rico perfil, transitando una literatura plena de humor, ironía y suspenso

Alex Dionesalvi interpretará páginas memorables de la canción francesa, acompañado en piano y acordeón por el maestro Guillermo Paulucci. El programa incluye canciones francesas creadas por Charles Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand, Mouloudji, Claude Nougaro, Serge Lama, Lucienne Delyle, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris Vian. Este concierto fue presentado en el marco de Viví Francia 2014. la semana de Francia en Buenos Aires Jueves 15 a las 21 GIPSY BONAFINA UN CLASICO EN CONCIERTO El amor, eterno inspirador de tanta canción y tanta poesía en tantos idiomas

Lunes 19 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

Miércoles 21 a las 21 JESICA BIANCO DESPERTANDONOS

Sábado 17 a las 16 MIRYAM QUIÑONES RITMOS Y CANCIONES DEL PERU

La destacada cantora peruana Miryam Quiñones vuelve a Buenos Aires para ofrecer una selección de los temas más representativos del cancionero peruano contemporáneo. Temas de Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda,

Un viaje a través de la música y su diferentes vertientes, desde lo sublime de la ópera a la alegría del pop, de la melancolía de la balada a la euforia de un grand finale, de los clásicos de todos los tiempos a la fusión de estilos Un espectáculo para melómanos y aficionados a la música por igual. Y que deja en claro que la música es una sola, y nació para ser disfrutada. En la voz de Jesica Bianco, y bajo la dirección musical y arreglos de Pablo Lococo.

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Jueves 22 y 29 a las 21 MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS

En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll Viernes 23 a las 21

nismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll

nes francesas de la época. Pedro Cecchi en guitarra y Ezequiel Uhart en bandoneón la acompañan en este relato de las aventuras de uno de los cantantes y compositores más grandes que tuvo nuestro país. Este espectáculo está auspiciado por la Embajada de Francia

Viernes 30 a las 21 ANA PADOVANI CUENTA HOY SUS FAVORITOS

Lunes 26 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

Para el final de este ciclo, Ana se da el gusto de elegir sus cuentos y autores predilectos sorprendiéndonos con “sus favoritos”.

ANA PADOVANI CUENTA HOY CLASICOS DE TERROR Y HUMOR

Sábado 31 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL El placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, Con artistas invitados y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 28 a las 21 PROGRAMA A CONFIRMAR

El terror en la ficción es una de las emociones más apreciadas sobre todo por el público joven ávido de sensaciones nuevas y estremecedoras. El humor es la llave utilizada para entrar y salir de estas fuertes emociones con textos de Lovecraft, Quiroga, Hoffman, Chejov, Woody Allen.

Sábado 24 a las 21 PATRICIA BELIERES GARDEL EN PARÍS Gardel -apodado “el francesito”- cumple con uno de sus más grandes deseos: ir a cantar a París... corría el año 28... Patricia Bélières canta y cuenta las aventuras del Zorzal criollo a través de anécdotas, tangos y típicas cancio

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Jueves 29 a las 21 MARISA INI Y RUBEN MONACO CAPRICHOS DELICIOSOS

En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrio-

Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violín.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. NO acepta pago con tarjeta.

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Miryam Quiñones

LAC P.AL. ABT.A .

Ritmos y Canciones del Perú La destacada cantora peruana Miryam Quiñones vuelve a Buenos Aires para ofrecer el espectáculo ‘Ritmos y Canciones del Perú’, una selección de los temas más representativos del cancionero peruano contemporáneo.

Este encuentro musical se llevará a cabo el Sábado 17 de enero, a las 21hs., en La Biblioteca Café.

Temas de Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, Kiri Escobar, Andrés Soto, Javier Lazo y muchos más, sonarán en la voz y estilo único de la reconocida intérprete, quien poco a poco se va haciendo de un importante lugar en el

escenario latinoamericano.

Este será el único concierto que Miryam ofrecerá en esta breve visita, pues a mediados del mes de febrero presentará en Lima, junto al trovador cubano Vicente Feliú, ‘Las flores buenas de Javier’ nuevo disco en homenaje al poeta peruano Javier Heraud.

Recientemente además, ha resultado

ganadora del fondo IberMúsicas, gracias al cual viajará a España en marzo 2015, para participar del prestigioso festival Barnasants, en Barcelona. Este será el punto de partida de una gira europea que la llevará por diversas ciudades.

Fiel a su estilo, Miryam nos propone una velada llena de ritmo, música y poesía, esta vez con sabor peruano.. * Miryam Quiñones es una de las más tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana, y es hoy en día una de la nuevas voces más destacadas del Perú. Ha recorrido casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos cantautores. Cuenta ya con siete producciones, entre las que destaca ‘Con el Alma en Vilo’, disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.

Se dice de Miryam: ‘Tiene el aroma que trae el rumor del río y el misterio de la noche. Tiene el sabor de la tierra de toda Latinoamérica, sin perder sus lazos con el Perú que la vio nacer y crecer, y con la música popular argentina que la albergó. Armonía, melodía y afinación son los pilares en donde se asienta el gran trabajo de esta cantora limeña..’

Héctor Sánchez - Radio Gráfica y Agencia Télam (Argentina) Sábado 17 de enero – 21hs.

La Biblioteca Café Marcelo T. de Alvear 1155 Reservas: 48110673) Agua de Luna Producciones E-mail: produccion@miryamquinones.com cerasuolojulian@gmail.com

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MAR DEL PLATA E N E R O TEATRO AUDITORIUM SALA ASTOR PIAZZOLA ESTRENO Martes 6 de Enero ¡¡¡El éxito musical del off llega a Mar del Plata!!! ¡una superproducción musical con 40 artistas en escena y orquesta en vivo!

“LA MÁSCARA DE HIERRO”

Un nuevo y deslumbrante musical de Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina

El próximo martes 6 de enero llega al Teatro Auditorium de Mar del Plata y al circuito comercial, una de las duplas creadoras de la nueva generación del musical argentino. Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina se animan al desafío y por primera vez se presentan oficialmente con un espectáculo que no pasará inadvertido en la ciudad balnearia.

Se trata de “La Máscara de Hierro” que cuenta con 40 artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos que darán vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena.

La partitura de Nacho Medina fusiona sonidos electrónicos y el propio estilo Glam para dar lugar a melodías románticas, otras desgarradoras, un clima de

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fiesta que invita al espectador a vibrar con su despliegue.

Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados.

En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones.

Una historia que promete reflejarnos en

nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.

Luego de una exitosa temporada en el teatro El Cubo de la ciudad de Buenos Aires, el espectáculo musical con libro, letras y dirección de Nicolás Pérez Costa y música de Nacho Medina, se presentará los días martes, miércoles y

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jueves a las 22.00 horas en la Sala Astor Piazzola del teatro Auditorium ubicado en Boulevard Marítimo 2280 a precios accesibles.

Nacho Medina Mercedes Benítez Mario Angelomé Tatiana Luna

ELENCO Nicolás Pérez Costa Agustín Pérez Costa Stella Faggiano

Alejandro Rattoni Ezequiel Rojo Santiago Boiero Mica Romano

FUNCIONES Y HORARIOS Martes, Miércoles y Jueves 22.00 horas.

LOCALIDADES POPULARES 120, 150 y 180 PESOS TEATRO AUDITORIUM SALA ASTOR PIAZZOLA Boulevard Marítimo 2280 Mar del Plata.

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Fátima Flórez estrenó a teatro lleno en Mar del Plata!!!

Fátima Flórez estrenó a teatro lleno en Mar del Plata con su nuevo espectáculo “Fátima para Todos” sin la presencia de su marido y manager Norberto Marcos que se está restableciendo de un problema de salud.

El pasado viernes 26 de Diciembre en la función de pre estreno Fátima Flórez recibió una ovación de pie de toda la platea que le dio una cálida bienvenida a La Feliz.

La actriz y humorista Fátima Flórez estrenó en el Teatro Atlas de Mar del Plata con producción de Norberto Marcos y Carlos Rottemberg, el espectáculo “Fá-

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tima para Todos” junto al reconocido actor Julián La Bruna, el bicampeón europeo de hip hop y triunfador en las vegas: Maxi Chavarria, y un elenco con los más talentosos, bailarines, acróbatas, cantantes y actores.

La estrella de las mil caras, la mujer que arrasó en el rating en “Periodismo Para Todos” y “Bailando por un sueño” con

sus inolvidables características y actuaciones presentó su nuevo espectáculo luego de arrasar con “Única” en cada escenario donde se presentó.

“Fátima para todos” se presenta en el Teatro Atlas de martes a domingos a las 21 horas.

María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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SINFONIA Y SUS VISITANTES RESCATANDO LAS VIEJAS COSTUMBRES!!!

Hermoso y divertido espectáculo para toda la familia!!!

Gran estreno viernes 26 de Diciembre Teatro Corrientes Mar del Plata

El viernes 26 de Diciembre se estrenó el espectáculo, infantil para toda la familia, “Sinfonía y sus visitantes”. Protagonizado por Nicolás Acosta, Carolina Ferrer, Carlos Ledrag, Gerardo Serre y Gonzalo Moreno con dirección general de Marcelo Serre, vestuario: Pablo Battaglia, Diseño de escenografía: Daniel Feijoo, Producción Artística: Gisela Parapar, Producción General: Elis A. Yglesias.

Las funciones se realizarán de martes a domingos a las 19 y 20:30 hs. en el teatro Corrientes, Corrientes 1760, Mar del Plata. Reservas al 02234937918. Entradas desde $90. Duración de la obra: 60 minutos.

Síntesis argumental La hermosa y alegre ciudad de Sinfonía es devastada por el villano Vil Lámpara, quien destruye las plazas para construir shoppings, y al no tener espacios para jugar, los chicos se refugian en sus casas a mirar televisión y jugar a la computadora. Pero la llegada de Evaristo y su planta Catalina traerán a la ciudad de Sinfonía esa armonía perdida.

Estrella de Mar por el personaje los soldados.

Marcelo Serre: Actor y director de gran trayectoria, trabajó durante 14 años en el infantil “El Zorro”, en TV “Casados con hijos”, “Aliados” y varios programas mas. En el mes de Marzo debuta en Bs. As. con importante personaje junto a Susana Gimenez, Antonio Grimau y gran elenco en la comedia “Piel de Judas” con dirección de Arturo Puig.

…NO NOS OLVIDEMOS DE JUGAR!!!

El actor Nicolas Acosta integró el elenco de “El Zorro” en la temporada 2012/2013 en Mar del Plata, donde fue ternado como revelación a los premios

A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Comedia de la Provincia de Buenos Aires Programación de enero FUNCIONES EN MAR DEL PLATA “ANTÍGONA 1-11-14 de Bajo Flores”

SALA ROBERTO J. PAYRÓ TEATRO AUDITORIUM (Boulevard Marítimo 2280 – MAR DEL PLATA) Versión original del clásico de SÓFOCLES En todas las épocas aparece la necesidad de actualizar el mito de Antígona para dar cuenta del choque entre dos formas de entender la realidad.

A través de la oposición de los antagonistas, Antígona/Creonte, se desarrolla una fina metáfora sobre el poder y sus excesos.

Creonte es el poder hueco, precario, avejentado, corrupto y masculino. Antígona, su contrafigura, es el estallido brutal, la fusión del átomo, joven, amoral y femenino.

El territorio de lucha es una villa miseria, no porque se lo considere un espacio degradado, sino porque, en su condensación vital, se puede observar claramente un drama que, traspasando a la sociedad toda, allí estalla sin simulaciones.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se deshecha para que otros coman en mesas con mantel.

Ni siquiera hay un proyecto de exterminio, nos tiran veneno como a las cucarachas”, palabras de Antígona a un Creonte tembloroso que sabe que, haga lo que haga, lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

ELENCO: Emma Burgos, Jorge Taglioni, Javier Guereña, Wallace Henry Flores, Carina Zelaschi, Eliana Pereira Rejala, Fito Torrisi y Susana Perdeccizzi.

AUTOR Y DIRECTOR: Marcelo Marán DISEÑO DE VESTUARIO Y MUÑECOS: Eliana Pereira Rejala DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y LUCES: Marcelo Marán BANDA DE SONIDO: Adrián Cepeda ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Laura Otero y Graciela Inchaurrondo IMAGEN: Baldoni - Pirrone PRODUCCIÓN INTEGRAL: Comedia de la Provincia de Buenos Aires FUNCIONES: Lunes 5 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Martes 6 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flo-

res Lunes 12 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Martes 13 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lunes 19 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Martes 20 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lunes 26 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Martes 27 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Roberto J. Payró Teatro Auditorium Dirección: Boulevard Marítimo 2280 – MAR DEL PLATA Horario: 22:30 hs Entrada: $60 VER NOTA PÁGINA 16

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tALLErEs - Etc.

TALLER de monólogos y unipersonales Inicio febrero 2015 “Hablar consigo mismo es más escuchar que hablar” (Wim Wenders )

< TALLER DE MONÓLOGOS y UNIPERSONALES < CLASES GRUPALES e INDIVIDUALES < ENTRENAMIENTO VOCAL < ENTRENAMIENTO ACTORAL < SUPERVISIÓN y/o CREACIÓN DE TRABAJOS Trabajos de un solo intérprete, a partir de textos teatrales, no teatrales, improvisaciones, material fotográfico, pictórico, musical... La propuesta es de entrenamiento en actuación de modo grupal, más el trabajo con monólogos individual. Con consignas de participación para los compañeros.

Profundizando lo teatral de cada uno, sin perder lo vincular y grupal, fundamental en el teatro. Se trabaja a par-

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tir de materiales propuestos por el profesor, de creación colectiva o individual.

DOCENTES: Seba Raffa (actor/director/autor) se formó como actor con Guillermo Arengo, Osmar Núñez, Lorenzo Quinteros, entre otros. Realizó estudios de clown con Iván Moschner. Estudió dramaturgia y puesta escena con Emilio García Wehbi y Luis Cano, Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Bernardo Cappa, Mauricio Kartún Algunos trabajos como actor son “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese y dirección de Osmar Nuñez, “Circuitos para gente artificial”, “Bella noche “ y “Sincronías”, bajo la dirección de Guillermo Arengo; “El nombre “de Jon Fosse con dirección de Analía Fedra García.

Incursionó como director y autor en

“El pescadito “y “Como bandera de colores que se despliega al viento.”

Trabajó como actor y coguionista en los cortos “La mirada de la yegua” y “Más allá de Lanús” con dirección de Pedro Otero.

Verónica Grande es Lic. en Fonoaudiología egresada de la U.B.A, se desempeña como Docente de Técnica Vocal en el IUNA y la Emad en las carreras de formación del actor.

Se formó como actriz con María Ester Fernández, y realizó diferentes cursos de capacitación profesional en canto, danza y actuación con Mabel Dai Chee Chang, Mariana García Guerreiro, Isabel Pereyra, Diego Starosta, Cora Roca, Lili Rossi, entre otros.

Entrevistas, consultas y más info: uncuadraditoteatro@yahoo.com.ar Tel. 011 3527 52 90 uncuadraditoteatro.blogspot.com

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Programa intensivo de teatro musical Inscripción abierta hasta el 18 de enero Convocatoria abierta para duplas de dramaturgos-compositores entre 18 y 32 años de edad.

La Bienal de arte joven invita a jóvenes creadores a postularse al Programa intensivo de teatro musical. El mismo se inicia en febrero con un Seminario intensivo de creación dramatúrgica y composición. Al finalizar, en abril, los alumnos podrán aplicar con la obra a una línea especial de apoyo para desarrollo de proyectos. El proyecto seleccionado recibirá apoyo económico, la tutoría de Pablo Gorlero y Joaquín Bonet y la posibilidad de ser estrenado en el Teatro Picadero en septiembre 2015.

Entre el 15 de diciembre y el 18 de enero estarán abiertas las inscripciones para el Programa intensivo de teatro musical de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. La convocatoria está destinada a duplas de dramaturgos y compositores entre 18 y 32 años de edad, con alguna experiencia en teatro musical o dramaturgia. La inscripción se realiza en buenosaires.gob.ar/labienal, en donde se pueden consultar también las bases y condiciones.

Para participar los dramaturgos y compositores deberán presentar un germen de proyecto, una escena de

entre 5 y 10 páginas y un demo o pasaje musical.

Finalizada la etapa de inscripción, un comité de selección integrado por Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Alejandro Casavalle evaluará las postulaciones y, luego de una serie de entrevistas personales, elegirá hasta 10 duplas de creación dramatúrgica y musical para participar.

El Seminario con el que se inicia este Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición en teatro musical será dictado por Pablo Gorlero -historia, análisis y desmontaje de teatro musical-, Joaquín Bonet –dramaturgia- y Martín Bianchedi -composición musical-. Tendrá lugar del 9 de febrero al 29 de abril con dos encuentros semanales de 4 hs.

Luego de pasar por esta instancia de formación, cada dupla podrá aplicar a una línea de apoyo especial para desarrollo de proyectos en teatro musical.

Entre todos los participantes del Seminario, se seleccionará un proyecto que accederá al financiamiento de hasta $120.000 y a un programa de

tutorías que acompañarán el proceso de producción hasta su estreno en el Teatro el Picadero durante el Festival de la Bienal en septiembre de 2015.

La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Las bases ya están disponibles en buenosaires.gob.ar/labienal W: buenosaires.gob.ar/labienal Fb: /LaBienalBA Tw: @LaBienalBA

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CURSOS DE ITALIANO Oficiales de la Embajada de Italia en el Instituto Italiano de Cultura Nuestros cursos están basados en el Marco Común Europeo y se organizan en 10 niveles, que van del nivel inicial al nivel avanzado. Cada uno de estos niveles corresponde a 45 horas de clase. Para todos los niveles se ofrece la posibilidad de realizar la cursada con distintas modalidades, dependiendo de las exigencias del alumno, que podrá elegir entre los cursos regulares (3 horas semanales), intensivos (6 horas semanales) y superintensivos (9 horas semanales).

La carga horaria es la misma para las tres modalidades (45 horas) así como el contenido didáctico, sólo cambia la duración del curso (respectivamente 15, 8 o 5 semanas), de esta forma cada alumno puede elegir su propio ritmo de estudio. Los cursos intensivos y superintensivos comienzan en distintas fechas durante todo el año, los cursos regulares comienzan en marzo y en agosto.

El Instituto ofrece, además, cursos para empresas, clases individuales online y presenciales, cursos para mini-grupos (hasta 5 personas), cursos para niños y adolescentes, diferentes cursos de conversación para adultos, un café literario, un laboratorio de escritura y una amplia gama de cursos especiales.

Los cursos van de un mínimo de 8 alumnos hasta un máximo de 18 alumnos.

Todos los profesores poseen una sólida preparación universitaria y tienen amplia experiencia en la enseñanza del italiano como lengua extranjera.

Cursos de verano Superintensivos del 1º al 4º nivel Desde el 5 de enero al 3 de febrero Y del 4 de febrero al 3 de marzo Curso de Conversación. Nivel avanzado, a partir del 28 de enero

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Café literario: (5 clases) desde el 27 de enero

amplia experiencia en la enseñanza del italiano como lengua extranjera.

CURSOS REGULARES de ITALIANO Oficiales de la Embajada de Italia en el Instituto Italiano de Cultura

Cursos Regulares Primer cuatrimestre del 4 de marzo al 26 de junio de 2015

Nuestros cursos están basados en el Marco Común Europeo y se organizan en 10 niveles, que van del nivel inicial al nivel avanzado. Cada uno de estos niveles corresponde a 45 horas de clase. Para todos los niveles se ofrece la posibilidad de realizar la cursada con distintas modalidades, dependiendo de las exigencias del alumno, que podrá elegir entre los cursos regulares (3 horas semanales), intensivos (6 horas semanales) y superintensivos (9 horas semanales).

La carga horaria es la misma para las tres modalidades (45 horas) así como el contenido didáctico, sólo cambia la duración del curso (respectivamente 15, 8 o 5 semanas), de esta forma cada alumno puede elegir su propio ritmo de estudio. Los cursos intensivos y superintensivos comienzan en distintas fechas durante todo el año, los cursos regulares comienzan en marzo y en agosto.

El Instituto ofrece, además, cursos para empresas, clases individuales online y presenciales, cursos para mini-grupos (hasta 5 personas), cursos para niños y adolescentes, diferentes cursos de conversación para adultos, un café literario, un laboratorio de escritura y una amplia gama de cursos especiales como: De viaje por Italia, Tutti a tavola!, el italiano en la ópera y el Italiano en el cine.

Los cursos van de un mínimo de 8 alumnos hasta un máximo de 18 alumnos.

Todos los profesores poseen una sólida preparación universitaria y tienen

En el Instituto Italiano di Cultura se pueden rendir dos (2) veces al año los exámenes de certificación de conocimiento del italiano de la Universidad para Extranjeros de Siena (exámenes CILS) y de Perugia (exámenes CELI); se organizan además cursos de preparación para los exámenes CILS, que tienen una duración de 8 semanas. Asimismo el Instituto es sede del examen ICON (Italian Culture on the net), Licenciatura en Lengua y Cultura Italiana para extranjeros a distancia.

BENEFICIOS DE ESTUDIAR EN EL INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA • Contacto directo con un profesor madrelingua • Acceso gratuito a la biblioteca y mediateca durante el periodo de la inscripción al curso • Invitación a eventos culturales organizados por el Instituto • Acceso gratuito a revistas culturales y diarios italianos • Descuentos para estudiar italiano en Italia SOBRE EL INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA DE BUENOS AIRES Es un organismo oficial del Estado italiano, cuyo objetivo es promover y difundir la lengua y la cultura italiana en Argentina mediante la organización de eventos culturales que favorezcan la circulación de las ideas, las artes y la ciencia.

El Instituto ofrece al público los siguientes servicios: • Cursos de lengua y cultura italianas

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a cargo de docentes calificados de lengua madre • Dos sesiones anuales de exámenes para conseguir la certificación de conocimiento de la lengua Italiana como lengua extranjera (examenes CILS y CELI) • Una Biblioteca italiana a disposición de los alumnos y los socios para la consulta y el préstamo de libros, videos, revistas y diarios italianos • Servicio de información y documen-

tación sobre Italia en el campo cultural • Gestiona las becas ofrecidas por el Gobierno italiano a ciudadanos argentinos e IRE (Italianos Residentes en el Exterior) • Es sede de los exámenes ICON (Licenciatura vía telemática de Lengua y Cultura italiana para Extranjeros) Informes e inscripción: Instituto Italiano de Cultura

Dirección: Marcelo T. de Alvear 1119 3º Teléfonos: 5252-6800 int. 106 Corsilingua.iicbuenosaires@esteri.it www.iicbuenosaires.esteri.it www.facebook.com/iicbue SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

CONVOCATORIA ABIERTA del 5°ARGENTINA FICiP Invitamos a realizadores y productores a inscribir sus obras en el 5°Argentina FICiP, Festival Internacional de Cine Político que se realizará en la Ciudad de Buenos Aires del 7 al 13 de mayo de 2015.

El Argentina FICiP, se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas, de temática política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad.

Recibimos obras de ficción, animación y documental finalizadas después del 1° de enero del 2012 tanto largometrajes, mediometrajes y cortometrajes de todo el mundo y largometrajes, series y proyectos no terminados argentinos,

Fecha límite de recepción de obras: lunes 17 de febrero de 2015 Inscripción gratuita http://ficip.com.ar/inscripciones-2015/ Para mayor información: ficip@ficip.com.ar Apoyaron el Argentina FICiP 2014

CARTELERA ENERO 20 AÑOS de TEATRO INDEPENDIENTE y PRIMERA ESCUELA de STAND UP en LA PLATA. TALLERES de VERANO -ABIERTA LA INSCRIPCIÓN TALLER DE TEATRO- VERANO- Duración- 2 meses- Algunas áreas a experimentar: Improvisación, Liberación Expresiva, Creatividad, Impulso y Acción, Personajes.

Cupos limitados.

TALLER DE STAND UP- VERANODuración 3 meses. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados ante el público en varias funciones de Stand Up. Algunas áreas a experimentar: Personalidad Escénica, Humor, Improvisación, Creación de Monólogos,

Actuación para Comediantes, Relación con el Público.

Cupos limitados.

CURSOS ANUALES de TEATRO 2015- ABIERTA LA INSCRIPCIÓNSe experimentará de manera integral las áreas esenciales de la Actuación.

Entre otras: Improvisación y Creatividad Actoral- Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena- Los Personajes y el Texto en Acción- Escenas y Monólogos- Relación con el Público. Los cursos finalizan con la presentación de Obras Teatrales ante el público en varias funciones.

Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Tel. 421-6155 / 221 15 600 9640 Facebook- ArteVivo Teatro teatroartevivo@hotmail.com MARATÓN DE STAND UP Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo con la dirección de Alicia Diciacio presentan sus Monólogos de Humor. Todos los viernes a las 22hs. A partir del 23 de enero.

En Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461 (4 y 5) Reservas al 221 672 34 06 o por Facebook: ArteVivo Teatro

Coordina Alicia Diciacio en

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Cursos y talleres con convocatoria abierta Talleres de formación y perfeccionamiento 2015

El texto en acción / Teresita Galimany 10 de marzo al 24 de noviembre, martes de 19 a 22 Para aquellos que tienen una formación previa (Iniciación Actoral en el CELCIT o al menos un año de taller en escuela reconocida) y cuentan con alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema de trabajo que les otorgue autonomía ante cualquier situación profesional (del casting a la obra) CONTENIDOS. La premisa en esta experiencia es: “el texto es un punto de llegada, no de partida”, por lo tanto, se recorrerá un camino que arribe naturalmente a la necesidad de la palabra, olvidando para siempre el “cómo lo digo”, “el tono” y similares.

DESARROLLO. Se trabajará sobre obras cortas y/o escenas dadas, brindándose una forma de analizar el material para extraer lo que importa al actor a la hora de realizar su tarea específica, además de los elementos técnicos y teóricos necesarios para encarar el texto con solvencia. En paralelo al trabajo central con las obras, se brindarán otros complementarios: a) ejercicios que harán al crecimiento de cada actor, a la vez que ayudarán a aclararle y comprometerlo más profundamente con las circunstancias y situaciones que su escena le plantea; b) monólogos, para que adquiera también la noción de cómo trabajarlos.

OBJETIVO. Que cada participante sepa cómo orientarse y qué trabajo específico realizar desde el momento mismo en que recibe un texto, profundizando su entrenamiento y técnica actoral.

TERESITA GALIMANY. Actriz, directora, autora y docente teatral, imparte talleres de actuación en el CELCIT desde 1993. Sus últimos trabajos ac-

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torales (2014) fueron en “La Verdad”, escrita y dirigida por Ignacio Apolo y en “Donde el viento hace buñuelos”, de Arístides Vargas, dirigida por Carlos Ianni, así como el año anterior, con este mismo director, actuó en “Riñón de cerdo para el desconsuelo”, de Alejandro Ricaño. En 2012/13 dirigió “Aviones de papel”, de Diana Chery-Ramírez (CELCIT). Presentó también como directora “Virtual”, de José Sanchis Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Es autora de “Corriendo en la sangre”, estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y publicada en la Antología de TxI 2010-2011, así como de “Umbrales”, que también dirigió (2003/2004). Algunos de sus trabajos actorales fueron: “La complicidad de la inocencia”, de Adriana Genta y Patricia Zangaro, en el CELCIT; “Cita a ciegas”, de Mario Diament (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes, una en el Teatro Payró y también presentada en México y Uruguay); “Donde el viento hace buñuelos”, de Arístides Vargas (Buenos Aires, Corrientes, México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán) y “Los últimos días de E. Kant contados por E.T.A Hoffman”, en el Teatro San Martín. Entre sus anteriores trabajos de dirección figuran: “Atajo” y “El anillo”, de José Sanchís Sinisterra; “El arenero”, de Edward Albee, “Los hijos de Moony no lloran”, de Tennessee Williams, “Un busto al cuerpo”, de Ernesto Caballero. Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires así como en Nueva York y Caracas, ciudades en las que vivió. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse). Actuó además en el Festival Internacional

de las Artes en Jerusalén, y en el mítico teatro La Mama de Nueva York, dirigido por Ellen Stewart.

Más información - Preinscripción Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Talleres de verano 2015 » Hacia un espectáculo de humor.

Gabriel Wolf (Argentina) Para actores, estudiantes avanzandos de actuación, directores, dramaturgos y todo aquel que se desempeñe en el quehacer teatral 26 al 30 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22 » Teatro-Foro. Raúl Shalom (Argentina) Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Educadores formales y no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones sociales.

2 al 6 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23 » El efecto inesperado. Román Podolsky (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación con deseos de escribir y actuar lo que escriben. Directores con intención de reflexionar sobre cuestiones relativas al montaje. Dramaturgos que quieran utilizar los dichos de los actores para sus producciones.

9 al 13 de febrero, de lunes a viernes

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de 19 a 23 » Atención corporal: El despertar del cuerpo. Mecha Fernandez (Argentina) Para actores, bailarines, cantantes, estudiantes avanzados de estas disciplimas y toda persona curiosa que tenga la intención del “despertar” del cuerpo en todas sus áreas.

23 al 27 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 22 Talleres de formación y perfeccionamiento 2015 » Dirección teatral (miércoles). Carlos Ianni (Argentina) Para todo interesado en el tema 11 de marzo al 25 de noviembre, miércoles de 10 a 13.30 » Dirección teatral (jueves). Carlos Ianni (Argentina) Para todo interesado en el tema 12 de marzo al 26 de noviembre, jueves de 19 a 22.30 » Temas avanzados de interpretación (martes). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 10 de marzo al 24 de noviembre, martes de 10 a 13.30 » Temas avanzados de interpretación (miércoles). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 11 de marzo al 25 de noviembre, miércoles de 19 a 22.30 » El texto en acción. Teresita Galimany (Argentina) Para aquellos que tienen una formación previa (Iniciación Actoral en el CELCIT o al menos un año de taller en escuela reconocida) y cuentan con alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema de trabajo que les otorgue autonomía ante cualquier situación profesional (del casting a la obra) 10 de marzo al 24 de noviembre, martes de 19 a 22 » Iniciación actoral. Teresita Galimany (Argentina) Para quienes se acercan por primera

vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.

9 de marzo al 30 de noviembre, lunes de 19 a 22 » Raíces y alas para el actor. Laura D’Anna (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines y todo aquel que desee desarrollar sus potencialidades expresivas 6 de marzo al 26 de junio, viernes de 10 a 14 » El cuerpo en la escena. Claudia Quiroga (Argentina) Para todo interesado en el tema 9 de marzo al 27 de julio, lunes de 10.30 a 13.30 » Gestión y producción escénica.

Gustavo Schraier (Argentina) Para todo interesado en el tema 7 de marzo al 25 de julio, sábados de 15 a 17.30 » La Buena Estrella Cuento Club.

Liliana Bovo (Argentina) Para narradores, docentes, estudiantes y toda persona interesada en el tema.

9 de abril al 25 de junio, jueves de 10 a 13 » De la idea a la escena. Mariela Asensio (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores teatrales, músicos, dramaturgos, bailarines 11 de abril al 30 de mayo, sábados de 10.30 a 13.30 » La creación como entrenamiento actoral. Mariela Asensio (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores teatrales, músicos, dramaturgos, bailarines 8 de agosto al 28 de noviembre, sábados de 15 a 18 Talleres internacionales 2015 » Entrenamiento y composición basado en el Método Suzuki. Kameron Steele (USA) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines, cantantes, e intérpretes interesados en un entrenamiento completo 4 al 8 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » El arte de la voz. Paula Requeijo (Argentina) Para actores, estudiantes de teatro,

narradores, bailarines, músicos, docentes y todo aquel que desee conectarse con su voz con o sin experiencia en trabajo vocal 18 al 22 de mayo, de lunes a viernes de 15 a 18 » La utopía del cuerpo en el vacío.

Pablo Rotemberg (Argentina) Para actores, bailarines y todas aquellas personas que busquen profundizar en la potencialidad discursiva del movimiento. Se requiere algún tipo de entrenamiento físico previo, aunque sea básico.

8 al 12 de junio, de lunes a viernes de 15 a 18 » Suzuki y Viewpoints. Ernesto Martínez Correa (Colombia) Para actores, bailarines, coreógrafos, directores, estudiantes de danza o teatro y artistas en general 22 al 26 de junio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Acercamiento al distanciamiento de Bertolt Brecht. Laura Brauer (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación e interesados en la dirección teatral 13 al 17 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Brincos y saltos: El juego como disciplina teatral. Rosa Luisa Márquez (Puerto Rico) Para actores y no actores, docentes teatrales, activistas comunitarios y personas interesadas en el tema 20 al 24 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18 » Entrenamiento bioenergético para creadores. Susana Yasán (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, cantantes, bailarines, directores y artistas 10 al 14 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Dramaturgia del sueño y neurociencias. Marco Antonio de la Parra (Chile) Para todos aquellos interesados en la escritura de textos teatrales 14 al 18 de septiembre, de lunes a viernes de 15 a 18 » Unipersonales. Rubén Pagura (Costa Rica) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y otros profesionales de

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la escena (bailarines, cantantes, narradores, etc., con aptitudes actorales) con interés en el tema.

26 al 30 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 Curso a distancia marzo-junio 2015 » Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y docentes de teatro 1º de marzo al 30 de junio » Gestión de públicos para las artes escénicas. Silvia Peláez (México) Para productores ejecutivos, coordinadores de espacios escénicos, directores de grupos independientes, estudiantes de producción y estudiantes de gestión cultural.

1º de marzo al 30 de junio » Organización de festivales artísticos. Marisa de León (México) Para integrantes de grupos y compañías de artes escénicas, organizaciones y asociaciones civiles, independientes y oficiales del ámbito cultural, personal operativo, de instituciones culturales públicas y privadas que realicen festivales artísticos, funcionarios y gestores culturales, productores escénicos, profesionales y estudiantes de gestión cultural, e interesados en conocer cómo se organiza un festival.

1º de marzo al 30 de junio » Proyectos teatrales: Gestión y

producción 1. Gustavo Schraier (Argentina) Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.

1º de marzo al 30 de junio » Poéticas políticas en el teatro latinoamericano 1985-2005. Lola Proaño Gómez (Ecuador/USA) Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística interesados en las relaciones entre política, historia y la producción cultural (en este caso el teatro) desde un punto de vista filosófico.

1º de marzo al 30 de junio » Teatro latinoamericano del siglo XX. Magaly Muguercia (Cuba) Para profesionales, estudiantes de teatro y todo interesado en arte y pensamiento en la América Latina 1º de marzo al 30 de junio » Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo (Argentina) Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.

1º de marzo al 30 de junio » Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes a partir de textos literarios. Lita Llagostera (Argentina) Para profesores de teatro y/o juegos teatrales, docentes de todos los nive-

les de la educación sistemática Actores, directores teatrales, teatristas en general. Interesados en la escritura teatral y/o narrativa 1º de marzo al 30 de agosto Curso a distancia agosto-noviembre 2015 » Escritura dramática. Gracia Morales (España) Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.

1º de agosto al 30 de noviembre » Pedagogia teatral, una mirada posible 2. Debora Astrosky (Argentina) Para quienes hayan finalizado “Pedagogía teatral: una mirada posible 1” (sin excepción) 1º de agosto al 30 de noviembre Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires.

Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Facebookwww.facebook.com/celcit Twitterhttps://twitter.com/CelcitArgentina Google Plushttps://plus.google.com/+celcit Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

Instituto Italiano de Cultura CURSOS ESPECIALES 2015 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN • LECTURA DEL DIARIO: El Instituto Italiano de Cultura ofrece un curso de conversación basado en la lectura de diarios y revistas italianas en el cual se profundizarán y analizarán temas de la actualidad socio-política italiana. Nivel intermedio/avanzado

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30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana) • CURSO DE LATÍN: Nos habrá sucedido en diferentes oportunidades preguntarnos el significado de algunas palabras y de dónde derivan. Generalmente la repuesta es

que muchas de ellas provienen del latín, y es por eso que el Instituto propone este curso con la finalidad de entender más y mejor los orígenes tanto de la lengua española como de la italiana. Las clases se dictan en español. Nivel inicial.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana)

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• ITALIANO EN EL CINE

por semana)

El curso ofrece la posibilidad de conocer y analizar películas italianas clásicas y/o contemporáneas y discutir sobre las mismas. El curso prevé además profundizar el conocimiento del italiano mediante ejercicios de lengua basados en secuencias cinematográficas. Una manera de conocer la lengua y la realidad italiana a través del cine. Para alumnos de nivel intermedio y avanzado.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana)

• EL ITALIANO EN LA ÓPERA

• EL ITALIANO COMERCIAL El Instituto ofrece cursos para profundizar los conocimientos lexicales del mundo del trabajo y de la empresa.

Pensado para personas que trabajan en empresas italianas; en el curso se aprende a leer y escribir cartas comerciales y a expresarse adecuadamente en el mundo de la empresa.

Para alumnos de nivel intermedio y avanzado.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez

gentinos.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana)

El curso está dirigido tanto a cantantes líricos como a amantes de la ópera italiana en general. Se analizarán libretos de ópera prestando especial atención al léxico, a la métrica y a la dicción. Se verá además cómo el lenguaje de la ópera italiana ha cambiado a lo largo de sus cuatrocientos años de historia. Para inscribirse al curso es necesario tener un conocimiento de nivel inicial o intermedio del italiano.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana)

• TUTTI A TAVOLA!

• DE VIAJE POR ITALIA

Para mayores informaciones: corsilingua.iicbuenosaires@esteri.it Tel. 5252 6800 int. 106.

Instituto Italiano de Cultura Dirección: Marcelo T. de Alvear 1119 3º www.iicbuenosaires.esteri.it www.facebook.com/iicbue

El Instituto ofrece un curso de cultura para alumnos de nivel intermedio y avanzado, que harán un viaje virtual por Italia para conocer las bellezas de nuestro País. Ciudades, museos, monumentos, usos, costumbres y tradiciones de una cultura que forma parte de las raíces de gran parte de los ar-

En el año de la Expo Milán 2015, que tiene como tema “Alimentar al Planenta. Energía para la vida”, el Instituto propone un curso de conversación para conocer las variedades de la cocina italiana, con sus diversidades regionales y sus antiguas recetas. Se analizarán además las características nutritivas de la famosa dieta mediterránea.

30 horas (15 clases de 2 horas, 1 vez por semana)

Enero y/o Febrero Talleres de juego y experimentación con la música - Para todo público, no es necesario tener experiencia Coordina Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar La propuesta está enfocada en las diferentes maneras de ensamblar musicalmente con los demás.

Hacemos música a partir de diferentes consignas y juegos musicales, improvisaciones, lenguaje de señas, con los instrumentos, la percusión y las voces.

El taller podrá continuarse en el ensamble anual, donde el trabajo se amplía a la composición grupal y los arreglos. ¿Tengo que saber música para ingresar a un taller?

Para esta propuesta, no es necesario

tener experiencia.

Tal vez alguna vez tomaste clases, tal vez no pero querés salir del lugar de espectador y tener la experiencia de hacer música en grupo.

En este espacio podés encontrarte con otros que están en tu misma situación y con los mismos intereses.

Podés darte cuenta de que la música no es sólo para unos pocos elegidos, cada uno con su nivel y sus particularidades puede aportar algo. . ¿Qué géneros musicales se van a ver?

Se puede hacer música sin tener que ir necesariamente por dentro de los códigos de un género. En el taller abordamos cuestiones generales que

nos permiten tocar/cantar con los demás y hacer música de distintas maneras por dentro o por fuera de los géneros. . ¿Cómo es una “clase”?

En cada encuentro, a partir de consignas que doy, pasamos por diferentes actividades: tocar los tambores, cantar en grupo, conocer distintos instrumentos, improvisar, algún juego musical, inventar música, etc.

Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Día y horario: a convenir.

Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar www.lucianodyz.com.ar

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Talleres de Verano de Argos Cultural - Cursos intensivos de verano de Rosa Teichmann (febrero): a) Grandes Clásicos del Cine II b) Cine y Arte III

las, previa solicitud, con la inscripción al curso.

- “1980. LITERATURA ARGENTINA E HISTORIA” DE CRISTIAN VITALE (FEBRERO)

- “1980. Literatura argentina e historia” de Cristian Vitale (febrero) - Cursos de Cine de Marianela Constantino (marzo): a) Estilo de Autor. Ingmar Bergman b) Grandes amores en pantalla grande - Talleres de Literatura de Evangelina Caro Betelú (febrero): a) 4 cuentos de Jorge Luis Borges b) Una aproximación a Hamlet de William Shakespeare c) El erotismo en la Literatura - Taller de proyectos (escritura avanzada) de Evangelina Caro Betelú (febrero)

YER (1955) Dinamarca. PUESTO 24 DE CRÍTICOS Y 19 DE DIRECTORES (En este caso vamos a comparar la película de Dreyer, con otra mucho más reciente: LUZ SILENCIOSA de CARLOS REYGADAS (2007) México/Francia/Holanda/Alemania) 3. CLOSE UP de ABBAS KIAROSTAMI (1989) Irán. PUESTO 43 DE CRITICOS Y 37 DE DIRCTORES

PROGRAMAS DE VERANO 2- CINE Y ARTE III - CURSOS INTENSIVOS DE VERANO DE ROSA TEICHMANN (febrero) 1- GRANDES CLÁSICOS DEL CINE II Jueves 5, 12 y 19 de febrero, a las 18 horas Nuevamente, proponemos analizar películas emblemáticas de la historia del cine, teniendo en cuenta el ranking elaborado por la revista inglesa dependiente del British Film Institute “Sight & Sound”, una de las publicaciones más respetadas en el ámbito de la crítica de cine. El último listado se llevó a cabo en el año 2012, consultando tanto a prestigiosos directores como a reconocidos críticos. De ese listado, en este curso, proponemos trabajar con los siguientes films, de directores, orígenes, modalidades narrativas y estéticas diferentes: 1. 2001. UNA ODISEA EN EL ESPACIO de STANLEY KUBRIK (1968) Reino Unido/Estados Unidos. PUESTO 2 DE DIRECTORES Y 6 DE CRÍTICOS 2. ORDET de CARL THEODOR DRE-

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Jueves 5, 12 y 19 de febrero a las 19.30 horas Continuamos por tercer año con esta propuesta, que permite observar las relaciones entre el cine y otras artes, sorprendiéndonos y maravillándonos con la mirada del cine sobre artes canónicas o artes modernas 1.

CINE Y COMIC: AMERICAN SPLENDOR (2003) Estados Unidos de ROBERT PULCINI y SHARI SPRINGER BERMAN 2. CINE Y FOTOGRAFÍA Y LITERATURA: BLOW UP de MICHELANGELO ANTONIONI (1966) Reino Unido + LAS BABAS DEL DIABLO (1959) cuento de JULIO CORTÁZAR 3. CINE Y PINTURA: MUSEUM HOURS de Jem Cohen (2012) Austria Cuestiones administrativas: Para ambos talleres los films deben visualizarse previamente a la clase. Se facilitarán copias en dvd de las pelícu-

Quizá sea algo superfluo un recorte metodológico signado por cuestiones de estricto almanaque o decisiones editoriales. O quizá no. 1980, literariamente, es un año que siempre me ha intrigado. La Argentina está promediando (sin saberlo, o sí) una dictadura brutal. Sin embargo en ese año se publican textos importantes para la Historia de nuestra literatura. Claro que no sólo en ese año, pero, si no me equivoco o ignoro, la densidad literaria de ese año merece algún tipo de especial reflexión. Y es en esa reflexión en la que pretenderemos embarcarnos en estos cuatro encuentros de febrero.

Echaremos miradas (y voces) a cuatro textos narrativos elegidos no sin alguna arbitrariedad. Novelas de alcances, recepciones, valoraciones, estéticas y quizá calidades muy disímiles. Comulgan, eso sí, en una mirada a su entorno. SI no exigen, al menos permiten sin escándalo una lectura que no desprecie el duro contexto en que fueron gestadas.

05 / 02: Nadie nada nunca; Juan José Saer 12 / 02: Respiración artificial; Ricardo Piglia 19 / 02: Flores robadas en los jardines de Quilmes; Jorge Asís 26 / 02: El capitán Tresguerras fue a la guerra; Gabriel Báñez Los cuatro jueves de febrero, a las 19 30.

- CURSOS DE CINE DE MARIANELA CONSTANTINO (MARZO): 1) Estilo de Autor. Ingmar Bergman Martes de marzo de 18:00 a 19:30hs La propuesta implica sustentar el análisis fílmico, desde la teoría de “Autor” que supone que el cine crea (con la mirada) una realidad, y enfatiza la impor-

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tancia de la puesta en escena en general.

Tratar de encontrar los rastros de la mirada de un autor, sus recursos formales y discursivos, hace que podamos como espectadores dialogar de otra manera con el artista y su película.

Hacer un recorrido por la obra de un “autor” en cine, nos permite explorar en profundidad cada uno de sus rasgos de estilo en relación al lenguaje audiovisual: nos convierte en espectadores activos, críticos, y nos permite debatir sobre estas miradas.

En esta ocasión trabajaremos con Igmar Bergman a través de cuatro de sus películas.

Clase 1: Análisis de “Persona” (1966) Clase 2: Análisis de “El séptimo sello” (1956) Clase 3: Análisis de “Gritos y susurros” (1972) Clase 4: Análisis de “Saraband”(2003) La selección de películas está sujeta a cambios.

2) Grandes amores en pantalla grande

DÍA Y HORARIO: martes de 18 a 19:30 FECHA DE INICIO: 3/2 DURACIÓN: 4 CLASES Propuesta El taller propone el análisis de cuatro cuentos de Jorge Luis Borges que transitan por distintos géneros: el Fantástico, la Ciencia Ficción, el Policial y el Erotismo. Se le darán al alumno herramientas teóricas para generar una lectura crítica de la obra de un autor que no deja de revolucionar la lengua española, en particular y la literatura universal, en general.

Cronograma de lecturas -

“El Aleph” “Tlön, Uqbar, OrbisTertius” “Emma Zunz” “Ulrica”

TALLER: “UNA APROXIMACIÓN A HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE” DÍA Y HORARIO: miércoles de 19:30 a 21 FECHA DE INICIO: 4/2 DURACIÓN: 4 CLASES

Martes de marzo de 19:30 a 21:00hs.

El curso propone el análisis dramático y formal de cuatro películas que abordan el tema del Amor. Cuatro grandes historias del cine inolvidables.

Clase 1: Análisis de “Casablanca” (1942) de Michael Curtiz.

Clase 2: Análisis de “Esplendor en la hierba” (1961) de Elia Kazan.

Clase 3: Análisis de “Frankie and Johnny” (1991) de Garry Marshall.

Clase 4: Análisis de “Los puentes de Madison” (1995) de Clint Eastwood.

La selección de películas está sujeta a cambios.

- TALLERES DE LITERATURA DE EVANGELINA CARO BETELÚ (FEBRERO):

Propuesta La obra de Shakespeare tiene casi 400 años. Pero no ha perdido la vigencia.

Hamlet le ha dado a la cultura occidental la posibilidad de mirarse en un espejo y generar a la vez una conciencia de sí misma. La tragedia del príncipe dinamarqués pone por primera vez en juego el conflicto entre las dos maneras de considerar la naturaleza humana: una forma optimista, el hombre tal como debería ser; y la descripción del hombre tal cual es, lleno de caos y tinieblas.

Propuesta Esta vez, el abordaje de la literatura erótica se llevará a cabo a partir de textos y autores que marcaron hitos en el género. Se tratará de establecer qué mecanismos operan en cada caso para generar la empatía del lector con la situación narrada sin perder de vista que la propuesta de la literatura erótica queda siempre al margen de la moral (y en la mayoría de los casos roza el terreno de lo criminal). También plantearemos cuestiones generales como cuál es el pacto de lectura que se establece en la literatura erótica o cuáles son las posibilidades del lenguaje para poner en escena el deseo y el sexo.

Los textos que leeremos en este taller tratarán de despertar estas reflexiones, de abrir el debate.

Se trabajarán fragmentos de los libros propuestos aunque sería ideal que los talleristas los leyeran completos.

Lecturas 1 - Bataille, Georges. Historia del ojo (1928) 2 - Nin, Anaïs. El monte de Venus (cuentos escritos en la década del 40, publicados en 1977) 3 - Nabokov, Vladimir. Lolita (1955) 4 – Ballard, J. G. Crash (1973) Pueden consultar la página www.argoscultural.com.ar Les sugiero que entren a la página de facebook: Argos Cultural y le den Me Gusta para estar al día con las novedades.

Proponemos un análisis de Hamlet, basándonos sobre todo en sus famosos monólogos.

EL EROTISMO EN LA LITERATURA Miércoles de 18 a 19:30 hs

TALLER: “4 CUENTOS DE JORGE LUIS BORGES”

Fecha de inicio: 4 de febrero Duración: 4 clases

Evangelina Caro Betelú argoscultura@hotmail.com El tel. de contacto es 0221-5473801

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hierba roja teatro espacios de entrenamiento SOLOS de ENTRENAMIENTO taller intensivo de verano - entrenamiento del cuerpo - voz 8 encuentros / febrero 2015 para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza dictado por Carolina Donnantuoni Ocho encuentros de entrenamiento intensivo guiado. Ejercicios para entrenar el cuerpo-voz que permiten reflexionar sobre diferentes aspectos del comportamiento del actor-bailarín en escena.

18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 y 27 de febrero de 19 a 21 hs.

Abierta la Inscripción VACANTES LIMITADAS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN PREVIA:

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427 1527 carolinadonnantuoni@gmail.com fb: carolina donnantuoni CAROLINA DONNANTUONI Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios intensivos con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia. Docente desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España.

Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación desde el año 2007. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”,

“Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros” y “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” entre otras; y actuado en “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, “Las criadas”, etc.

Fue invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participó en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías de teatro y danza como preparadora físico-vocal y realizado supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica del cual es fundadora. www.hierbarojateatro.blogspot.com www.facebook.com/hierbarojateatro

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BASES CONCURSO IBEROAMERICANO DE TEXTOS DRAMATICOS

CELCIT-40º ANIVERSARIO La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015.

Con motivo de su 40º aniversario, y con el propósito de promover y difundir la labor de los dramaturgos del ámbito iberoamericano, el CELCIT convoca alConcurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario, el que se regirá por las siguientes bases: DE LOS AUTORES Podrán participar autores nacidos en el continente americano, España y Portugal o con cinco años de residencia efectiva en alguno de esos países.

Se admitirá solo una obra por autor.

Se permiten obras en co-autoría.

Los autores deberán completar un formulario con sus datos personales y suscribir dos declaraciones de autorización al CELCIT para el caso de que su obra resulte seleccionada (declaración de autorización para la publicación y declaración de autorización para la representación).

En el caso de co-autorías, todos los autores deben completar los respectivos formularios y suscribir las declaraciones de autorización.

DE LAS OBRAS Deberán responder a la consigna temática “El teatro dentro del teatro”.

Los idiomas admitidos serán únicamente el castellano y el portugués.

Deberán ser inéditas en cualquier tipo de soporte, no estrenadas y no premiadas.

La extensión deberá prever una duración de espectáculo de entre 15 y 30 minutos.

Deberán ser presentadas en formato

Word, tamaño A4, fuente Times New Roman, 12 puntos, espaciado 1,5.

Se remitirán exclusivamente por vía del formulario que se encuentra en el sitio web del CELCIT: http://celcit.org.ar/concurso/textos.php La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015.

El incumplimiento de alguna de estas condiciones, implicará la automática eliminación de la obra presentada.

PREMIO Un jurado especialmente designado por el CELCIT entre reconocidos profesionales del medio —Adriana Genta (Argentina), Marco Antonio de la Parra (Chle), Guillermo Heras (España)— seleccionará las mejores obras (como máximo seis) sin establecer jerarquía entre ellas, las que recibirán la distinción “Premio Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario”.

Estas obras serán: - producidas por el CELCIT y puestas en escena en su sala de Buenos Aires en el segundo semestre de 2015, en el marco del ciclo “El teatro dentro del teatro” y el programa “40º aniversario del CELCIT”; - editadas en soporte digital en la colección Dramática Latinoamericana del CELCIT; - editadas en soporte papel por Paso de Gato, revista mexicana de teatro.

mente la formalización de las autorizaciones a través de Argentores con las respectivas sociedades de autores de los premiados.

El fallo del jurado, inapelable, se dará a conocer públicamente el 1 de abril de 2015.

Cualquier aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por el jurado con el acuerdo del CELCIT. Auspician: ARGENTORES. Sociedad General de Autores de la Argentina SBAT. Sociedad Brasilera de Autores de Teatro AGADU. Sociedad General de Autores del Uruguay FUNDACION AUTOR de la SGAE. Sociedad General de Autores de España SOGEM. Sociedad General de Escritores de México PASO DE GATO. Revista mexicana de teatro ARTEZ. Revista de las Artes Escénicas (España) PRIMER ACTO. Cuadernos de Investigación Teatral (España) CONJUNTO. Revista de teatro latinoamericano (Cuba) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Para la representación de las obras premiadas se tramitará oportuna-

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Horóscopo de enero

Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

SALUD: Bien en enero, las vacaciones es una época ideal para aprovechar y encontrar la armonía que tanto necesitan en lo sentimental. Camine.. caminen.. caminen!

DINERO: No es momento para gastar. Deben contenerse en estas vacaciones y ahorrar para un año que no va a ser del todo fácil pero si muy positivo. Pronto abrá novedades en lo que a trabajo se refiere y serán muy buenas !!!!

AMOR: Para los arianos que están en pareja la cosa va sobre rieles. Los que aún no la tienen, pues estén con los brazos abiertos dado que van a tener buenas oportunidades y encuentros. No busquen en su entorno.

NÚMEROS: 7, 13 y 29 Color: rojo

SALUD: El agua de mar (sino pileta) y el sol (con cuidado) les vendrá bien y les ayudará a componer algún problemita de salud. Cuidado con las comidas !!

DINERO: Las cosas están estables y tu economía, si te sigues cuidando, andará muy bien.

Bueno!! no es para tirar manteca al techo, pero unos días de vacaciones se pueden tomar.

AMOR: Este principio de año las estrellas los acompañan y habrá buenos momentos en la pareja.

Cuidado con terceros en discordia que pueden ocasionar problemas y celos. Para los que no tienen pareja, sólo diviértanse y no piensen en serio nada nuevo.

Sólo casual.

NÚMEROS: 5, 47 y 97 COLOR: blanco

SALUD: En algunos la salud puede complicarse este verano, tendrán que cuidarse y seguramente saldrán adelante. El sol y el calor excesivo pueden perjudicarlos... a cuidarse!!

DINERO: Las cosas tienden a arreglarse y tu trabajo a estabilizarse. Tal vez haya que esperar que pase el verano para grandes cambios y mejoras. No dudes en pedir ayuda si la necesitas. Abra gente que te guiará y te será de mucho valor.

AMOR: Llegó el momento de jugarse y arreglar todo aquello que los moleste. Puede haber cambios favorables y/o encontrar la armonía en la pareja. También nuevos amores aunque no estables, pero...vivan la vida!!

NÚMEROS: 15, 67y 88.

COLOR: amarillo

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

SALUD: Puede haber un pequeño problemita que no deben descuidar. Tiene que ver con una anterior enfermedad que consideran superada. No duden en consultar a un médico.

DINERO: No hay problema de dinero, por lo menos al principio de año. A los que les sobra un poco, sería un muy buen momento para invertir. Ojo que todo esta muy inestable !! La inversión debe ser más que segura.

AMOR: Bueno aquí si que la cosa esta muy “tranqui”, salvo para quienes de vacaciones encuentren lo que podría ser una aventura de verano, pero que será totalmente pasajera y para guardar en el rincón de los recuerdos (privados).

NÚMERO: 44, 55 y 87 COLOR: verde

SALUD: Para los que tiene “algunos años” puede haber problemas respiratorios. Para todos, cuidado con el aire acondicionado y/o el cambio brusco de temperaturas. En vacaciones moderen las salidas nocturnas.

DINERO: Aunque las cosas se compliquen un poco, sobre todo en los económico, con esfuerzo y dedicación saldrán adelante.

No duden en buscar la ayuda de familiares y/o amigos. Todo es pasajero !!

AMOR: Borrón y cuenta nueva!!! esa puede ser una solución para lo que no tiene solución, dado que los astros no muestran buena predisposición en la solución de viejos problemas. Si todo esta bien,,, seguirá la calma.

NÚMEROS: 22, 53 y 77 COLOR: los marrones.

SALUD: Es momento para disfrutar un buen periodo, quizás dure todo el verano si no hacen ningún desarreglo y se cuidan.

Cuidado con los esfuerzo físicos, ejercicios, corridas, o cualquier cosa que los exija físicamente.

DINERO: Hagan honor a este signo y a ponerle “garra” a estos meses complicados. Es momento de ordenarse y poner en marcha proyectos y/o nuevos emprendimientos. Haga lo que sienta !!!

AMOR: Es un mes ideal para agilizar los cambios, tomar distancia, y solucionar lo que no funciona. Los que anden bien en lo que a pareja se refiere podrán vivir momentos maravillosos en vaciones.

NÚMEROS: 31, 56 y 97 COLOR: Amarillos

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

SALUD: A cuidarse en este verano mucho del sol, pueden tener problemas de piel. Reaparece una vieja dolencia que puede causar problemas. Consulten al médico o pidan consejos a mayores.

DINERO: Tienes que estar abierto a nuevas propuestas laborales y/o de estudios. El 2015 puede ser un año de grandes cambios y ustedes los de Tauro lo pueden aprovechar y salir bien parados. Alguien los ayudará si hay problemas de dinero.

Amor: Alguien de tu entorno puede causar problemas por celos y/o envidia, ten cuidado.

Tu pareja o quién pretendes andará un poco “esquivo”, ojo !!! posible engaño en puerta !!!

NÚMEROS: 11, 47 y 66 COLOR: Todos los celestes

SALUD: Ustedes como todos deben de cuidarse de los riesgos ppropios del verano pero para los escorpianos hay probabilidades de accidentes presten atención a lo relacionado con el agua (al mar, rio, pileta).

DINERO: En materia laboral o actividad diaria estos serán unos meses no muy positivos aunque los pasarán sin mayores problemas. Época ideal para comenzar esos planes que tiene por ahí guardados. Vamos.. sin miedo.

AMOR: Los astros los acompañan en las decisiones que tomen en estos tiempos, todo va a salir bien !!!!. En especial para los que no tiene pareja; ellas deberán esperar y decidir y ellos emprender.

NÚMEROS: 33, 57 y 77 COLOR: verdes

SALUD: Probables problemas digestivos consecuencias de las comidas de fin de año. En verano deben de cuidarse con la ingesta de frutos de mar fritos.

Los más grandes cuidado con el golpe de calor.

DINERO: En vacaciones todo esta tranquilo en lo laboral y/o en estudios pero prepárense para un periodo complicado.

Con fuerza y constancia lo podrán superar sin problema. Cuiden el dinero !!!!

AMOR: Estarán muy propicios a enamorarse en verano y podrán vivir una relación muy fogosa.

Bueno... ustedes sabrán el riesgo que corran. Hay muchas turbulencias en las relaciones.

Pero... todo pasará !!!

NÚMEROS: 4, 25 y 88 COLOR: gama del rojo

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

SALUD: Deben de ser auténticos y no falsear situaciones que tengan que ver con la salud. Los que practican deportes deberán moderarse durante el verano y no exigirse demasiado.

DINERO: Bien.. si están afrontando los problemas con decisiones arriesgadas. Todo, a su debido tiempo, culminará bien.

El verano es un tiempo ideal para cuidar el bolsillo y no derrochar dinero que van a necesitar más adeante..

AMOR: Hay dudas que te tienen mal y que tendrás que despejar para poder vivir una relación con futuro. Los que no tiene pareja tendran una maravillosa oportunidad si abren el corazón y se entregan.

NÚMEROS: 33, 67, 75 COLOR: negro y/o grises

SALUD: Estarán muy sensibles y podrán tener problemas de alergias. A cuidarse la piel en especial se salen de vacaciones.

También del sol y el mar, ambos pueden traer problemas.

DINERO: Parece que ustedes no tendrán mayores sobresaltos, todo seguirá igual. Lo que esta mal seguirá mal y lo que esta bien seguira bien. Los que no la están pasando bien deberán esforzase para salir adelante y pasar un verano muy “seco”.

AMOR: Bueno... si no hay mucho dinero si abra fortuna en el amor. La pareja estará re enamorada y abrá propuestas. El que no tiene pareja podrá elegir pero deberá tener cuidado de quién enamorarse!!!

NÚMEROS: 32, 67 y 99 COLOR: todos los azules

SALUD: Ahora es tiempo de cuidarse y dedicarse a uno dado que han dado mucho tiempo apara otros. Posibles problemas en la vista por edad o por accidente... cuidado!!!!

DINERO: Como son muy medidos (poco gastadores) siempre tienen recursos que están a mano para gastar en estas vacaciones. No duden en utilizarlo y salir a vacacionar.

AMOR: En estas vacaciones podrán recuperar tiempo perdido y reencontrase con su pareja. Es tiempo de entregarse y disfrutar del amor. Siempre hay alguien que molesta sentimentalmente y deberán superarlo.Hay que descargar la mochila de los recuerdos NÚMEROS: 11, 57 Y 88 COLOR: blanco

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