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Mora Godoy Lucia Giles

Cecilia Martínez

Adriana Lecourvreur

Revista MiráBA Nº 70 julio 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Revista MiráBA Corrientes 222 Piso 14 Tel. (+54 9) 011 40013115 C.A.B.A. / La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4to, Bs. As. Argentina. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA


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NOTICIAS

Tango Buenos Aires Festival y Mundial de Baile En el Pasaje Dardo Rocha, finalizó el certamen de tango más importante de la región que tuvo a La Plata como sede provincial. Tres días dedicados a la música y a la danza ciudadana por el cual pasaron cientos de espectadores. El intendente de La Plata, Pablo Bruera; el secretario de Cultura y Educación, José Cipollone; el presidente de la Casa del Tango de La Plata, Alberto Alba, y el coordinador del evento, Fernando Troncoso, hicieron la entrega de premios a las parejas ganadoras. Quienes obtuvieron el pase a las semifinales del Festival y Mundial de Tango, que se realizará en capital en el mes de Agosto, son: Norberto Iglesias y Adriana De Prieto (Lomas de Zamora) en la categoría Tango Pista y Juan Contreras Zapata y Laura Cardona Montoya (La Plata) en la categoría Tango Escenario. En la categoría Tango pista obtuvieron el segundo puesto la pareja Manuel Esquittino y Sabrina Carrasco de Adrogue; tercer puesto Esteban De Gregorio y Eva Gorosito de la Matanza, mientras que en la categoría Escenario tuvieron el segundo puesto Lucas Bayocco y Daina Budiño de La Plata; tercer puesto Alfredo Wawryczuk y Eliana Mola de Lomas

Laura Cardona Montoya y Juan Contreras Zapata, Norberto Iglesias y Adriana De Prieto.

de Zamora. Treinta parejas participaron del certamen provenientes de varias ciudades de la provincia de Buenos Aires (La Plata, Azul, Las Flores, Benito Juarez, Adrogue, Lomas de Zamora, La Matanza, Monte Grande, Ezpeleta, etc)

Séptima edición de Ciudad Emergente

Se presentó lo mejor y lo último de la cultura joven. Más 360 mil personas disfrutaron en forma gratuita de todo lo bueno de lo nuevo en Música, Danza, Stand Up, Cine, Fotografía, Electrónica, entre otras actividades entre el pasado 4 y 8 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Entre las actividades más destacadas de esta edición, Ciudad Emergente presentó la muestra dl fotos Early Stones, del fotógrafo Michael Cooper,

sobre la banda The Rolling Stones. Conformada por más de 200 fotografías, la muestra comprende los inicios de la banda desde 1962 a 1971. Además, este año Ciudad Emergente presentó tres nuevos espacios: Personal Fest 10 años, La Retrospectiva; el ADN del árbol y RockBA en fotos. Fueron más de 200 bandas y 2000 artistas, incluyendo invitados internacionales como Astro (Chile), Campo (Uruguay) y Paté de Fuá (México) y ar6 MiráBA

tistas nacionales para todos los gustos como Los Brujos -quienes dieron su primer show en vivo, luego de su esperada vuelta a los escenarios, cerrando la primera jornada del Festival-, Indios, Huevo, The Ovnis, Lujuria, Pelea de Gallos, Carca, Emanero, Intrépidos Navegantes, Pilotos, Los Alamos, Callate Mark, NHEM, Connor Questa, Malcom, Fotos de Otoño, Barco, entre otras.


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Quino por Mafalda” en el MuHu El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó el pasado 14 de junio, “Quino por Mafalda”, una muestra en homenaje al humorista argentino Joaquín Lavado, Quino, en el Museo del Humor, avenida de los Italianos 851, Costanera Sur. Estuvieron presentes Quino, Carlos Garaycochea y Sendra. Éste es un año muy significativo, ya que se celebra un doble aniversario: se cumplen 60 años de la primera publicación de Quino como dibujante de humor gráfico y Mafalda, su creación más famosa, cumple 50 años. “El humor de Quino refleja su tiempo, pero el mismo tiempo es universal”. expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi. La exposición En esta muestra se podrán ver obras de distintos periodos y Mafalda tendrá un papel protagónico, ya que la propuesta es acompañarla para recorrer la obra de Quino y conocer así otras facetas de su universo. La exposición está compuesta por historietas, primeras publicaciones originales, revistas de época, fotografías y objetos. La propuesta es recorrerla a través de los temas que lo inspiraron a lo largo de toda su trayectoria: El Mundo, la Paz, la Política, el Poder y muchos otros. Estos temas ilustran las inquietudes del humorista a través de sus años de producción y dan cuenta de la variedad y versatilidad presentes en sus dibujos. La muestra se completa con la proyección de los Quinoscopios, una serie de cortos animados dirigidos por Juan Padrón en base a dibujos de Quino. Por último, grandes y chicos podrán

disfrutar de actividades programadas a lo largo de todo el periodo de exposición de la muestra para conocer en profundidad el mundo que nos ofrece Quino. “Quino por Mafalda” podrá visitarse hasta el 31 de octubre en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, ave-

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nida de Los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18; sábados y domingos de 10 a 20 hs.; feriados de 12 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. Para visitas guiadas: museodelhumor@buenosaires.gob.ar


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Concierto Patrio gentina y que tuvo a dos grandes figuras de la lírica argentina como protagonistas: Paula Almerares y Darío Volonté, junto a la prestigiosa Orquesta de Cámara Municipal dirigida por el Maestro Roberto Ruiz y con la participación del Coro Va Pensiero. Luces y banderas hicieron de marco al imponente escenario ubicado sobre calle 6 del Hall central que supo contener a los veinte seis integrantes de la Orquesta de Cámara y los más de 40 integrantes del coro que acompañó a varias de las canciones del repertorio.

Tres mil quinientas personas disfrutaron anoche del Concierto Patrio que brindó la Municipalidad de La Plata en el Pasaje Dardo Rocha al cumplirse un nuevo Aniversario de la Bandera Ar-

Una hora y media con las mejores interpretaciones del cancionero operístico y de las canciones populares argentinas mas emotivas: Obertura “El Murciélago”, Va Pensiero, Nessun Dorma, Alfonsina y el Mar, Milonga del Trovador, Brindis, O Sole Mio, etc La puesta en escena deslumbro al pú-

blico presente que ovacionó de pie: “Aurora” interpretada por Volonté, Brindis en dúo Almerares y Volonté, y “Pájaros Perdidos” de Astor Piazzolla por Almerares, por mencionar algunas.

Cristina Pineda en OSDE El pasado 29 de mayo se inauguró en el Salón Auditorio OSDE Filial La Plata la muestra “Canto de Sirenas” de Cristina Pineda. Luego de un viaje a Cartagena de Indias de Cristina Pineda es cuando surge esta serie de obras en técnicas de pastel a la tiza. Se nutre de historias de navegantes, de lirismo y utopía. De izq. a derecha: Gabriela Scavuzzo, Analía Martinoia, Cristina Pineda (Artista), Beatriz Pravisani y Mónica Bertín. Grupo de narración oral “Palabra de Mujer”.

Cra. Graciela Lancellotti, Sr. Daniel Cendoya, Cristina Pineda y Elián Epeloa.

Festejo Redondo de Mauro Valenti en el MUMART El pasado viernes 13 de junio a las 19 h, en el Museo Municipal de Arte de La Plata (MUMART) Avda. 7 esq. 49 (Pasaje Dardo Rocha) de La Plata, se inauguró la muestra “Festejo Redondo” del artista platense Mauro Valenti. “Abramos las puertas más personales, las de mayor intimidad, estemos atentos y dispuestos, porque hemos sido invitados a una fiesta. No es esta cualquier fiesta, sino una extensamente verdadera, una fiesta de emociones, donde el derecho popular a la alegría

y la mirada profunda festejan lo cotidiano.”, escribe Roberto Crespo, cura10 MiráBA

dor de la muestra.


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Concierto Lírico en La Peña Pro Arte La Plata junto con la Peña de la Bellas Artes ofrecieron el Concierto Lírico de Apertura de Temporada, días pasados, donde cantaron la soprano María Rosa Hourbeigth, la mezzosoprano Susana Paladino acompañadas en piano por Florencia Rodríguez Botti. Quienes interpretaron arias de Haendel, Schubert, Strauss, Poulenc y Rossini entre otros. El calificado público que colmó la sala aplaudió calurosamente a las artistas.

María Rosa Hourbeight, Florencia Rodríguez Botti y Susana Paladino. Oscar Remaggi (Pro Arte La Plata) Juan Carlos Giménez Lemme (Pro Arte La Plata), la pianista María Daguerre Ceriale y Juan Carlos Carassale (Teatro de Cámara). Susana K. de Sardina, Olga Remaggi, Dagoberto Sardina (Pro Arte La Plata) y Oscar Remaggi (Pro Arte La Plata).

78º Salón Aniversario Se realizó el 21 de junio en la Peña de las Bellas Artes, Museo - Academia el 78º Salón Aniversario de la Institución, participaron 65 artistas en disciplinas Dibujo, pintura, escultura y vidrios. La muestra agrupó a artistas socios y docentes de La Peña, la misma continúa en exhibición hasta el 21 de julio.

La muestra del Beato Angélico Se inauguró el pasado viernes 6 de junio una muestra colectiva en el Museo De Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP, la integran: En la sala soldi Enrique Arrigoni (Pinturas paisajes-), en la Sala Sassone Monica Davids y Cristina Paredes (Pinturas), en el Espacio Patrimonio Nicolás García Uriburu (Ombú y Pampa -Óleo-), en la Pequeña Sala Gustavo Boggia (Pinturas), en la Sala Crucifijo Grupo contraluz (Mario Antonelli, Liliana Azcuénaga, Silvia Padrón, Gabril Parentella y Carolina Suárez (Fotografías), en la Sala Balcón Haydée García Bruni (Pinturas), en la Sala Centauro Asociación Profesional del Cuerpo Permanente del Servicio Exterior de la Nación (Pinturas). También se realizó una conferencia el viernes 13 de junio a las 19,00 hs. El Libro en La Plata, Historia y trayectoria de Jorge Paladini auspicia PRO ARTE La Plata y un Concierto el viernes 27 de

junio a las 19,00 hs. Coro UCALP con el Mº Andres Bugallo y María Cons12 MiráBA

tanza Finocchi (piano).


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Mora Godoy Por Melina Sólimo

“Me jugué todos mis ahorros para producir Chantecler y estoy feliz porque creo en el tango” La bailarina que se consagró llevando a la danza porteña por el mundo, reestrenó su espectáculo “Chantecler Tango” con un gran éxito y continúa con su notable presentación en el certamen televisivo “Bailando por un sueño”, con la conducción de Marcelo Tinelli. Mientras ensayaba, Mora se hizo un tiempo y habló con MiráBA sobre sus orígenes, sus proyectos y el orgullo de ser “tanguera”.

nadie se le había ocurrido hacer un musical de tango. Ahí empecé a escribir “Tanguera”. Después quise armar mi propia escuela y fui la primera mujer que armó su propia compañía de baile, fue todo muy de a poco. Es importante remarcar que cuando entré al tango no había la movida que hay ahora, no había milongas, no había academias y era difícil estudiarlo. Cuando creo la escuela, la pri¿Cómo fueron los comienzos mera de tango integral, bailábade tu carrera? ¿Por qué te de- mos tango todo el día y en dicaste al tango? distintos niveles, por eso fue una novedad, con los años uno va Soy egresada del Teatro Colón, viendo la cantidad de jóvenes por lo que empecé bailando ba- que incursionan, ese es el gran llet desde chiquita. Hace veinte cambio, y cómo se formo la moaños empecé a estudiar tango, vida tanguera, es algo fuerte a entré en una compañía que nivel baile. había en ese momento, estuve cinco años y comencé a pensar ¿Cómo definirías a “Chantee imaginar cómo armar mi pro- cler Tango”, comparándolo pia escuela y mi propia compa- con tu primer espectáculo, ñía de baile. Después cree el “Tanguera”? espectáculo “Tanguera” y después vino “Chantecler Tango” y Para mí “Tanguera” fue y es un ya no paré mas, una vez que espectáculo maravilloso, fue el entré en el tango no me fui más. primero y con una historia muy El proceso hasta llegar al pre- fuerte, muy intenso, con un éxito sente que tengo fue un trabajo impresionante, y fue un gran de hormiga, con mucho esfuerzo despegue para mi, fue la priy mucho trabajo, año a año, mes mera vez que me mostré como a mes iba teniendo pequeños lo- creadora, como bailarina, como gros. Cuando estaba en “Tango coreógrafa. Para mi Chantecler por dos”, mi primera compañía, tiene una vuelta más teatral, porveía los espectáculos del exte- que aunque tiene muchísima rior y me preguntaba porque a danza y es fuertísimo el baile, es 15 MiráBA

más teatral porque son tres historias paralelas que se unen al final, es una evolución en la historia. Por eso digo que es como un escalón más en mi carrera, porque al tener ese tinte teatral te atrapa mucho mas, te emociona más y es más potente. Yo soy protagonista de solo una historia, soy Rithana y pertenezco al pasado, que después se une con el presente. Soy parte del recuerdo del personaje principal, que es el príncipe cubano, que era el presentador del Chantecler. ¿Por qué te autodefinis como “tanguera”? Soy tanguera porque el tango es argentino, yo soy argentina, tanguera y de Boca (risas). Yo me siento tanguera porque me gusta ir a San Telmo, a La Boca, ir a bares, caminar por Buenos Aires. También me gusta ir a las milongas, bailar unos tanguitos, recorrer mi ciudad, escuchar tangos, escucho la radio 2x4, me gusta escuchar a los cantantes de antes. Por todo eso, me siento tanguera. ¿Cómo estás viviendo la experiencia del “Bailando”? Es una experiencia totalmente diferente en mi vida, nunca había hecho televisión y menos televisión continuada, siempre


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iba a los programas a promocionar mis espectáculos y nada más. Esto es impresionante, la cantidad de tiempo que lleva y, combinado con los demás trabajos que tengo, mis días son intensos. Por eso me estoy cuidando y como muy bien porque si un día como mal, decaigo al otro día. Siento que llegue muy lejos con el tango, a Siberia, a China, a lu-

gares que jamás hubiese pensado impensado, pero la popularidad que te da la televisión en el país es increíble, hay mucha gente que no me había visto bailar, eso es un cambio. Supongo que se refleja en lo que hago, pero no es que el “Bailando” me puso en el escenario de un teatro. Después de estas únicas dieci-

Príncipe cubano, animador del cabaret, comienza a recordar la noche del Chantecler: los personajes, las tragedias, a Rithana –la bailarina estrella que tenía a todos rendidos a sus pies- las intrigas policiales y las pasiones encontradas. El viejo Chantecler reaparece y comienzan a desplegarse varias historias paralelas en un constante ir y venir entre los años dorados del tango y el presente: la de Ángel en la actualidad, la venta del local y su Síntesis argumental nuevo destino; la de Rithana y su relación con el Jefe de PoliLa atmósfera del Chantecler, el cía y el cantante del cabaret y más importante y lujoso caba- la del director de la orquesta, ret que tuvo Buenos Aires en los su esposa y su amante. Tangos años ´40, es recreada en una de los años ´40, especialmente historia que transcurre entre el composiciones de Juan presente y el pasado. D´Arienzo, jazz de la misma En la época actual, un joven época y música original comaparentemente interesado en puesta por Gerardo Gardelín comprar el viejo y abandonado son el soporte musical que enChantecler, derruido y olvi- marca el despliegue coreográdado por el tiempo, sucio y fico con el que se cuenta la vacío pero lleno de historias, historia. leyendas y misterios, recorre el local junto a la vendedora de Ficha técnica una inmobiliaria y al viejo sereno que lo custodia. El espa- Guión: Mora Godoy, Stephen cio, mágicamente, va cobrando Rayne vida, y vuelve al tiempo atrás, a Bailarines: Sergio Martín Almirón, Diego Amorín Hersu época de esplendor. Marcos Ayala, Ángel, el sereno entrado en meto, años en la actualidad, otrora el Graciela Calo, María Cecilia 16 MiráBA

séis funciones en la calle Corrientes, quizás me voy a dar cuenta ahora si la gente que me conoció por el “Bailando” me viene a ver. No me siento en una gran exposición pero la popularidad me gusta. Ver a la gente que me para por la calle y se enoja cuando el jurado me puntúa de determinada manera no solo me da alegría, sino que me

Capello, Emmanuel Casal, Giovanna Di Vincenzo, Chantal Fernández, Juan Manuel Firmani, Silvia Fuentes, Horacio Godoy, Mora Godoy, Arturo Gutierrez, Magdalena Gutiérrez Calviño, Yanina Muzyka, Silvana Núñez, Ariel Fernando Pérez, Iván Leonardo Romero, Juan Manuel Rosales, Micaela Spina, Gustavo Ariel Vargas, Marcela Vespasiano Cantantes: David Alejandro Rodríguez Músicos: Juan de la Cruz Bringas, Adrián Enríquez, Damian González Gantes, Alejandro Guershberg, Federico Santiesteban, Roberto Santocono Música original: Gerardo Gardelin Producción general: Mora Godoy Coreografía: Graciela Calo, Juan Manuel Firmani, Horacio Godoy, Mora Godoy, Ignacio Martínez Cano, Gustavo Wons Dirección: Mora Godoy, Stephen Rayne TEATRO OPERA ALLIANZ Av Corrientes 860- CABA. Hasta el 20 de julio Entradas en: http://www.ticketek.com.ar


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divierte (risas).

otros países más que se están creía en el tango, ya que acá no confirmando. vende como en el mundo, no ¿Qué proyectos te esperan conseguía sponsors y me jugué ¿Cuál es el mayor logro de tu los ahorros de toda mi vida. Esa para el 2015? carrera y qué objetivo te falta es mi gran satisfacción, haberme Cierro el 2014 en China, con el alcanzar? jugado todo lo que tenía en algo mismo tour del año pasado, que yo creía que iba a funcionar, y arranco ahí el 2015 y después Uno de mis mayores logros fue lo logré. Es creer en mí y en lo nos vamos con “Chantecler “Chantecler Tango” porque me nuestro, el tango. Estoy muy feliz Tango” a Japón. El año que viene sume otro ítem más, porque pro- con los resultados. Me gustaría lletengo ocho semanas en Rusia y ducí en mi país, porque nadie gar a Broadway. Ojalá se cumpla.

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Lucía Giles “Me encantaría ser una versión femenina de Charly García” Desde que volvió a tocar, luego de un largo interregno durante el cual abandonó la música por completo, Lucía Giles tiene puestas todas sus energías -que no son pocas- en el crecimiento, perfeccionamiento y expansión de su música. Pero comencemos por aquel extraño trance, aquella ruptura con ella misma. Luego de estudiar música desde pequeña, tocando el piano desde los 9 años y empuñando una guitarra desde los 12, llegó un día en que aquella música, de estructura clásica, dejó de formar parte de su vida cotidiana. Otras urgencias, como un hermano

recién nacido y la necesidad de optar por una carrera universitaria para sí, relegó a la práctica musical entre sus prioridades. Hasta que un día volvió, pero desde otro lugar. “En el ínterin en que dejé la música, perdí la raíz admite-. Me volví menos estructurada, había dejado de seguir las líneas de las partituras y empecé a

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tocar lo que me gustaba”. Por entonces, conoció a su actual compañero Alejandro Gazzo, con quien empezó a bucear en músicas más cercanas, como el rock nacional. “En ese momento, cuando yo tenía 18 años, mis amigos escuchaban otra música a la que se escuchaba en mi casa. En mi casa se escuchaba rock internacional y mis


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amigos escuchaban más rock nacional. Creo que desde ahí, que empecé a tocar de oído y a probar escalas y demás, empecé a involucrar todo lo que había aprendido con la música que yo quería hacer. Ese lapso donde no toqué me sirvió mucho, porque fue un momento en el que aprendí también. Fue algo que me nutrió”, cuenta Lucía. Fue entonces que aparecieron Charly García, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Virus, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Joaquín Sabina, Héroes del Silencio y Guasones, entre muchos otros, “toda música que yo no escuchaba antes”, señala. Aquel momento decisivo estuvo también marcado por su ingreso a la carrera de Música Popular en la Facultad de Bellas Artes. “En la facu te exigen tener un abanico de músicas diferentes y que no te encasilles -dice Lucía-. Y hacen mucho hincapié en el folklore, que no es mi fuerte porque no lo mamé pero me ayudó mucho a abrir la cabeza

a nivel rítmico y seguir nutriéndome”. Entonces vas armando una música más completa y está bueno eso”. El objetivo de Lucía es claro: la trascendencia de su música a partir de un mejoramiento constante en su repertorio. “Voy creciendo de a poco y yo creo que se viene un despegue ya. Y yo siento eso dice con total seguridad-. Siento adentro mío que lo voy a lograr. Yo soy una persona que cuando tiene algo en la cabeza es imposible hacerla cambiar de opinión. Soy muy terca y muy perseverante. No importa lo que tenga que hacer, aunque sí el cómo. No quiero llegar de cualquier manera, quiero ser exitosa, trascender. Eso es lo que me interesa en particular”.

El disco Un paso, en esa búsqueda, será su primer álbum. “El disco lo comenzamos a grabar el año pasado en el estudio Lennon de La Plata, arrancó a modo de demo, la idea era hacer una maqueta. Ya en las 19 MiráBA

primeras tomas nos dimos cuenta que no iba por ese lado, que teníamos que grabar un disco directamente. Con Emiliano Bartolucci (guitarra), Liano Lestafe (bajo), Juan Castro (batería) y Soledad Decara ( coro) recién lo terminamos de grabar el mes pasado. Fuimos incorporando cuerdas , un violonchelo, un violín, maracas, y músicos invitados para el disco. Entre ellos está Anyul Karén Arévalo que es una colombiana que tocó las maracas. También participa Lula Bertoldí. Hemos grabado también por ejemplo coros, yo grabé un montón de coros. Trabajamos con sintetizadores, así el disco no suena a grabado en vivo, con el Cana San Marín que es un groso mesclando y masterizando y es casi un coproductor, me tira tips y me da consejos“. “Van 11 temas de los cuales 10 son electrícos y uno que es más bien como un “bonus track” de piano y violonchelo con un tema tranqui para cerrar el disco. Los 11 son de mi autoría los arre-


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glos los vemos en la sala de ensayo con los músicos y yo hago un poco la dirección“. “Ser líder es bastante complicado pero es necesario porque son mis canciones y terminás siendo el responsable de todo. Por eso lleva toda una carga que me lleva a “bajar” y darme cuenta que no es todo diversión. Por suerte tengo un gran equipo, ahora incorporamos a una diseñadora que se llama Guadalupe Vargas, es “multimedial” y ella le esta dando una estética y una línea gráfica a nuestra nueva página web y a las tapas. En dos meses la tendremos, junto con el disco. Lo vamos a “colgar” en internet para que nos conozcan más allá de La Plata“. Y Lucia se entusiasma y cuenta: “Los temas son todos los que están el Facebook, en mi canal de YouTube, los que están en mi página. Hay más, están: Ella, Lejos, Parte de mi, Promesas, Que no sea sólo un viaje de ida, Sin estribillos, Sólo soñar, Sólo vine a decirte adiós, Verte, Vos sos mi amiga,Yo te vuelvo a elegir. También esta la cortina de un programa de radio, El Buscador que esta muy buena... mirá vos pongo la radio. Sintonizo la 100.3, La Redonda de lunes a viernes... Ya tenemos 2 temas nuevos para el segundo disco; Fucking blues y Nos volveremos a ver“. Pero los sueños de Lucía no se agotan en la grabación de sus canciones. “En realidad, creo que

cuando saque el disco va a haber un despegue. Yo al disco lo hago porque quiero tener material mío grabado en buena calidad pero creo que tenés que tener algo especial para llegar a la gente. No digo que yo lo tenga, digo que quiero llegar y que siento que voy a llegar. Además, creo que es una mezcla entre suerte, talento y un ángel. Creo en eso. Para llegarle a la gente necesitás tener ángel, porque puede ser muy bueno lo que hagas pero si no le llega a nadie no tiene sentido”. El espejo, en ese sentido, son sus dos músicos argentinos más admirados: Fito Páez y Charly García. “Yo quiero hacer una música como la de él -dice del veterano bigote bicolor-, me encantaría ser una

versión femenina de Charly García. Él lo que hace es una fusión de la música clásica con todo lo que fue mamando de todas las bandas. Eso es re importante: saber fusionar es muy difícil. Es muy difícil crear algo nuevo y él creó cosas nuevas. Y a nivel musical no se lo puede criticar en nada“. Y de Fito dice: “Si bien sé que tiene muchas críticas, como música admiro que haga una introducción de Bach o Vivaldi antes de tocar 11 y 6. Eso te deja con la boca abierta. Y a nivel composición me parece excelente, para mí es muy profundo y a mí me llega”. Ese ángel, el que permite que una música además de ser buena tenga el poder de conmover al oyente, es el que tiene Lucía.

luciagiles@hotmail.com www.luciagiles.com Lucia Giles-Sin estribillos (Con Lula Bertoldi) http://www.youtube.com/watch?v=0APv2p2UVAY Clip no oficial- Yo te vuelvo a elegir http://www.youtube.com/watch?v=P67xJz0yGc8

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BUENOS AIRES LÍRICA presentó

Adriana Lecouvreur Admirable joya del repertorio verista –contemporánea de los grandes éxitos de Puccini–, la historia de la célebre actriz francesa de principios del siglo XVIII contiene situaciones de gran fuerza y una nobleza melódica que la posicionaron como favorita de los grandes intérpretes de la ópera. Esta es la segunda vez que es abordada por BAL. Se realizaron funciones: viernes 6, martes 10, jueves 12, sábado 14 de junio a las 20 y domingo 8 de junio a las 18 en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

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Adriana Lecouvreur (1692-1730) Narra en forma imaginaria los últimos días de una célebre actriz francesa cuyo final verdadero está sumido en el misterio. Francesco Cilea compositor nacido en Palmi, Calabria, en 1866, encaró Adriana Lecouvrerur sobre un libreto de Arturo Colautti, basado a su vez en el drama homónimo de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. El estreno en Milán en 1902 le trajo un reconocimiento por el que mucho había trabajado. Al mismo tiempo lanzó al estrellato a Enrico Caruso, que interpretó en esa oportunidad el rol de Maurizio.

El mérito de esta fantasía posromántica reside enteramente en la encantadora música de Cilea, influenciada por Massenet. La orquestación de Cilea se distingue por su chispa y su detalle. Y finalmente, Adriana Lecouvreur es un medio espectacular para el despliegue de grandes voces, virtudes todas que justifican el lugar de la ópera junto a las de Leoncavallo, Mascagni y Giordano. Cilea dedicó la segunda mitad de su vida a la enseñanza y falleció en Varazze, cerca de Génova, en 1950.

Díaz y dirigida por Mario Perusso. En esta oportunidad será protagonizada por Virginia Wagner, el tenor brasileño Eric Herrero, Omar Carrión y Adriana Mastrángelo. La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica, de la directora norteamericana Crystal Manich -conocida entre nosotros por su puesta en BAL de Madama Butterflycon el equipo compuesto por Noelia González Svoboda (escenografía), Lucía Marmorek (vestuario) y Alejandro Le Roux (iluminación).

En el Teatro Colón de Buenos Aires Adriana Lecouvreur se vio por última vez en 1994. Buenos Aires Lírica ya la presentó en 2005, en una versión protagonizada por Myriam Toker, Gustavo López Manzitti, Victor Torres y Cecilia

Palabras de la Directora escénica Crystal Manich: Adriana Lecouvreur es una ópera que trata de la vida en el teatro. La actriz principal de la ComédieFrançaise, Adriana, protagonista extraída de la vida real, se convierte en la víctima de la clase alta de París de 1730. En cierto momento, el espectador se da cuenta de que los hechos teatrales se entremezclan con la vida cotidiana de los personajes que habitan el mundo de la ópera. Con toda su acción y las citas del teatro dentro del teatro, esta pieza explora la máscara de la sociedad, de los peligros del amor y

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la posibilidad de la belleza aún en la vida después de la muerte. Ficha técnica Francesco Cilea: Adriana Lecouvreur (Milán, 1902) Dirección Musical: Carlos Vieu Puesta en Escena: Crystal Manich Elenco: Virginia Wagner, Eric Herrero, Adriana Mastrángelo, Omar Carrión, Sergio Spina, Christian Peregrino y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta. Ilustración: Dolo Okecki Sinopsis extendida La acción en París, en la segunda década del siglo XVIII. PRIMER ACTO. En la Comédie Française. El príncipe de Bouillon espera a la actriz que admira, la Duclos. Otra actriz, la famosa Adriana Lecouvreur, mientras se prepara para salir a escena, le cuenta a Michonnet -el director de escenario- que está enamorada de Maurizio, conde de Sajonia. Llega Maurizio y declara su amor a Adriana. Convienen encontrarse después de la función y ella le obsequia un ramo de violetas.

El mensaje de una mujer que pide a Maurizio un encuentro es interceptado por el príncipe de Bouillon, quien asume que proviene de otra interesada en Maurizio: la actriz Duclos. Pero la remitente es, en verdad, la princesa de Bouillon. SEGUNDO ACTO. La villa de la Duclos junto al Sena, en la proximidad del Hôtel de Bouillon. La princesa espera la llegada de Maurizio. Cuando aparece, ella exige que le confiese si está viendo a otra mujer. Él le asegura que no y le obsequia el ramito de violetas que le ha dado Adriana. Por su parte el príncipe, intentado dejar en evidencia a los amantes, ha organizado una velada a la que ya están llegando los invitados. La princesa se esconde hasta que Maurizio le facilita la huida. Entretanto ha llegado Adriana, quien accede a colaborar con Maurizio. Aunque ninguna de las dos mujeres ofrece una pista ni tampoco se ven, ambas sospechan mutuamente de que son rivales en el amor de Maurizio. TERCER ACTO. En el Hôtel de Bouillon. Durante la velada del príncipe de

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Bouillon la princesa reconoce la voz de Adriana como la de la mujer que le ayudó a escapar. En la creciente certeza de su rivalidad, las mujeres se enfrentan de modo cada vez más violento: la princesa le muestra a Adriana el ramo de violetas ahora marchito y la actriz, en represalia, recita una escena de Racine, obvia alusión a la inmoralidad de la princesa. Ante esta afrenta la princesa de Bouillon jura venganza. CUARTO ACTO. La casa de Adriana. La compañía teatral, encabezada por Michonnet, visita a Adriana para celebrar su cumpleaños. Uno de los regalos es el envío anónimo de un cofre que contiene violetas marchitas, acompañado de una nota de Maurizio. Herida por lo que interpreta como la devolución de Maurizio, las besa y las arroja al fuego. Inmediatamente comienza a sentirse mal: en las flores había algo extraño. Llega Maurizio. Le asegura que el envío no es de él, que quiere casarse con ella, pero es tarde; Adriana comprende que la princesa la ha envenenado con las flores. Canta su última escena, “Ecco la luce”, y muere.


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NOTICIAS

Pepe Cibrián inmortalizado en la Avenida Callao

cal más prestigioso de nuestro país y que se convirtió en un clásico de todos los argentinos.

El reconocido actor, autor, director, coreógrafo y uno de los máximos referentes del musical argentino, Pepe Cibrián Campoy recibió un merecido homenaje, al presentarse un baldosón en la Avenida Callao (y Pacheco de Melo) que recordará la letra de su canción “A Vos Ciudad” de su primer gran éxito “Aquí no podemos hacerlo”, que dividió al musical argentino en un antes y un después. Con la presencia del Jefe de Gabinete de Ministros, Horacio Rodríguez Larreta descubrieron junto al creador de “Drácula” y al talentoso músico Luis María Serra, este baldosón que se une a un recorrido por la Avenida Callao, junto a otras nueve baldosas ya inauguradas.

Luego de descubrir el baldosón frente a una multitud que se agolpó en el lugar, la actriz y cantante Cecilia Milone interpretó el tema que Pepe Cibrián le dedicó a la Ciudad de Buenos Aires. En el acto, Pepe se mostró emocionado, rodeado de sus máximos afectos y queridos artistas. Y aprovechó la oportunidad para hacer público su deseo de que “Drácula”, uno de los hitos de la dupla Cibrián Mahler, se realice en el Teatro Colón y expresó con absoluta seguridad que Horacio Rodríguez Larreta podrá concretar este sueño de millones de argentinos que alguna vez vieron, disfrutaron y se emocionaron con las letras y las melodías del musi-

Además de Pepe Cibrián, ya fueron homenajeados Horacio Ferrer, por “Balada Para un Loco”, Cacho Castaña y Carlos Gardel, por “Mi Buenos Aires Querida”, Alejandro Sanz, por “Llega Llego Soledad”, Joaquín Sabina, por “Con la Frente Marchita”, Raúl Lavié, por “Gracias Buenos Aires”, Nacha Guevara, por “Mi Ciudad”, Ismael Serrano, por “Buenos Aires 2001”, y Ricardo Arjona, por “Como olvidarme de Martha”. El homenaje forma parte de la iniciativa “Baldosas que cantan”, que busca promover la cultura popular y embellecer el espacio público, distinguiendo a aquellos músicos que dedicaron una canción a Buenos Aires. Fotos: Alejandro Palacios. Alejandro Veroutis

Martín Bossi con Graciela Borges en “Ya no me gusta” Luego de cinco semanas con más de diez horas de filmación, Martín Bossi, terminó de filmar “Ya no me gusta”, la ópera prima de Emilio Tamer. El nuevo rey de la Avenida Corrientes que desde enero de este año bate un récord histórico de recaudaciones y espectadores en el Teatro Astral con el megaespectáculo humorístico musical “Bossi Big Bang Show”, ahora se anima al cine como protagonista absoluto.

Con libro y dirección de Emilio Tamer y la producción de Diego Djeredjian y Fernando Sokolowicz, ayer concluyó el rodaje de “Ya no me gusta”, un film que dará que hablar y que reúne a un 26 MiráBA

elenco con muchas sorpresas en pequeñas apariciones y cameos. En el último día de filmación, Graciela Borges hizo una de las escenas claves del film.


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Estreno mundial de “Signum” en la Argentina. El espectáculo del prestigioso director teatral Sean Mckeown (director artístico de Alegría del Cirque du Solei) que tiene a Hernán Piquín como máxima estrella y a 45 artistas en escena, fue ovacionado de pie en el gran saludo final. “Signum”, producido por el empresario teatral Norberto Marcos entre otros productores, recibió a muchos famosos del espectáculo, la aristocracia, la café Society y el mundo empresarial argentino. Con la presencia de Marcela Tinayre, recién llegada de New York junto a sus amigas, además de personalidades del mundo célebre de la moda como: Evelyn Scheild, Adriana Costantini, Mora Furtado, Grace Cámara, Carmen Yazalde, Nora Portela, Marcela Gotlib y el regreso a las grandes galas de estreno de Mimicha Reutemann. Contó además con los diseñadores más prestigiosos del momento Gabriel Lage, Verónica de la Canal y Leticia Carosella. El estreno de “Signum”, también significó el regreso al Teatro El Nacional de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy junto a Marcos Ayala quienes triunfaron en París con el musical “Chantecler Tango” que fue el suceso de la capital francesa y que el 26 de junio regresa a la avenida Corrientes al Teatro Ópera Allianz, en medio de la polémica presencia de la artista en “Bailando por un sueño”. Entre los famosos se vio a Mariana Antoniale acompañada por su familia , el productor de bailando por un sueño Chato Prada junto a su novia Lourdes Sánchez, Fátima Flórez (la mujer que no paro de firmar autógrafos) Andrea Estévez , Sofía Pachano, Ana Sanz , Fabián Medina Flórez , Patricia Sosa, Diego Reinhold, la esteticista de los famosos Fabiana Zelaya, Steffi Xipolitakis , Nancy Pazos y la actriz Linda Peretz que en breve viajará al exterior con su nuevo unipersonal.

Mora Godoy

Fátima Flórez

Marcela Tinayre

Mariana Antoniale 27 MiráBA


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NOTICIAS Solita y Fátima después del suceso del bailando juntas en teatro!!! Ayer y luego de las excelentes perfomances que viene haciendo desde hace dos semanas Fátima Flórez, sigue sumando rating en “Bailando por un sueño” como las mujeres del honorable jurado: Moria Casan, Nacha Guevara y ayer Solita Silveyra... El productor Chato Prada, la felicitó vivamente y se inmortalizó con las dos Solitas. Mientras ya tiene lista a Karina Rabolini, un productor teatral anoche mismo se reunió y la llamó a la salida del programa de Marcelo Tinelli, para proponerle hacer teatro. Y no un show musical como el que piensa estrenar en breve en la Avenida corrientes, sino la versión teatral y musical del famoso film de Hollywood de los 60: “Quien mató a Baby Jane” que en cine hicieran dos glorias de la pantalla: Bette Davis y Joan Crawford. La idea es que Fátima y Solita estén

juntas en el escenario en esa comedia negra que en la Argentina conoció un versión con Eusebio Poncela y Humberto Tortonese. En esta obra ambas cantarían y hasta bailarían. Ambas serían hermanas mellizas que en su juventud fueron muy famosas hasta que un accidente

las deja lisiadas. Mientras una guarda el rencor y vive en el olvido la otra triunfa como cantante y bailarina e imitando a glorias vivientes y trata por todos los medios de hacer desaparecer a su hermana para que nadie se acuerde ella.

Mora Godoy le enseña a bailar el tango a Tinelli Mientras recibe propuestas del exterior y analiza su continuidad en bailando por un sueño. En medio del suceso y de la polémica que genera la devolución del jurado en “Bailando por un sueño”, Mora Godoy preparaba su regreso con el espectáculo que agotó localidades en el Teatro Chatelet de París y obligó a agregar nuevas funciones. Mientras ensayaba sus performances de “Bailando por un sueño” y para su gran regreso a la avenida Corrientes, recorrió algunos lugares de la argentina con el Tango Company Mora Godoy como Rosario, Mar del Plata y La Plata. Finalmente el jueves 26 de junio en el Teatro Ópera Allianz, Mora Godoy presentó un nuevo “Chantecler Tango” con un renovado vestuario, escenografía y números musicales.

En los últimos días recibió cuatro propuestas para llevar “Chantecler Tango” a Madrid, Barcelona, Tokio y 28 MiráBA

Shangai, lo que la hace pensar seriamente su continuidad en “Bailando por un sueño”.


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LITERARIAS

¡Empezó la convocatoria para autores! CONVOCATORIA DE AUTORES 2014 URANITO EDITORES El sello Uranito Editores abre sus puertas a escritores con el propósito de encontrar nuevas voces que impulsen el desarrollo de la creación literaria en obras infantiles.

1. Podrán participar todos los autores residentes de la Argentina, Chile, Colombia y Uruguay, mayores de 18 años, con obras literarias de género narrativo, orientadas a lectores no mayores de 14 años. 2. Los autores deberán enviar obras originales, inéditas, escritas en español neutro, y que no se encuentren participando de concursos ni pendientes de evaluación en otras editoriales. Tampoco se recibirán obras que hayan participado en convocatorias anteriores del sello. 3. Los concursantes deberán enviar por correo electrónico el archivo en formato Word, tamaño de página A4, Times New Roman, cuerpo 12, interlineado a un espacio y medio. Cada archivo deberá llevar, en la primera página, el título de la obra y el seudónimo elegido por el autor. En un archivo aparte, con el título de la obra y el seudónimo, el participante enviará sus datos personales (nombre y apellido, edad, documento de identidad, dirección, teléfono, correo electrónico, ocupación, un currículum que no exceda los 500 caracteres) y declarará por escrito que la obra es original, inédita y que no está pendiente de fallo en premios ni tiene comprometidos sus derechos con otra editorial. 4. En esta oportunidad, la convocatoria se orienta al género narrativo exclusivamente, y responde a las siguientes temáticas: - Novela o libro de cuentos de terror. A partir de 8 años, entre 50 000 y 60 000 caracteres con espacio. A partir de 10 años, entre 70 000 y 90 000 caracteres con espacio. - Novela o libro de cuentos policiales,

a partir de 8 años, entre 50 000 y 60 000 caracteres con espacio. A partir de 10 años, entre 70 000 y 90 000 caracteres con espacio. - Novela o libros de cuentos de ciencia ficción, a partir de diez años, entre 70 000 y 90 000 caracteres con espacio. 5. Se seleccionarán 2 novelas y 2 libros de cuentos de terror(1 novela y 1 libro de cuentos a partir de 8 años, y 1 novela y 1 libro de cuentos a partir de 10 años), 2 novelas y 2 libros de cuentos policiales (1 novela y 1 libro de cuentos a partir de 8 años, y 1 novela y 1 libro de cuentos a partir de 10 años), y una novela y un libro de cuentos de ciencia ficción. 6. Cada participante podrá presentar cuantas obras desee, pero para todas ellas deberá utilizar el mismo seudónimo. 7. Todo texto que no cumpla con lo requerido en estas bases quedará excluido automáticamente de la convocatoria. 8. Las obras deberán ser enviadas a: edicion@uranitolibros.com.ar. Este será el único medio por el que se recibirán los trabajos, sin excepción. 9. En el asunto del mail debe decir “CONVOCATORIA URANITO EDITORES 2014” y el país que corresponda. Ej.: “CONVOCATORIA URANITO EDITORES 2014 - COLOMBIA”. 10. La presente convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta el 15 de septiembre de 2014. Después de la fecha de cierre, no se aceptará ningún trabajo. 11. El equipo evaluador de los textos estará conformado por trabajadores y 29 MiráBA

especialistas en literatura infantil y juvenil, y será nombrado por el departamento editorial de Uranito Editores. La selección final y definitiva estará a cargo de los editores. 12. Los ganadores serán informados vía mail o teléfono, además de la publicación de los resultados en la página web www.uranitolibros.com.ar 13. El equipo evaluador, junto al departamento de edición, tendrán la facultad de declarar desierta la convocatoria de forma parcial o total. 14. La selección de los textos como ganadores implica la publicación de la obra en algunas de las colecciones El cuadro torcido, Mil mundos, Los Macabros. 15. Si una obra seleccionada tuviera varios autores, el contrato será firmado por todos ellos y el monto y los porcentajes se distribuirán proporcionalmente. 16. Uranito Editores tendrá, durante los seis meses siguientes a la definición, opción preferencial para adquirir los derechos de publicación de las obras presentadas que el equipo evaluador recomiende. 17. No habrá justificación ni devolución de las obras que no hayan sido seleccionadas. 18. La presentación de trabajos en esta convocatoria implica la expresa y total conformidad de los autores con estas bases. 19. Para consultas acerca de la convocatoria info@uranitolibros.com.ar


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LITERARIAS

Cecilia Martínez “Adiós Paraguay”

El pasado viernes 20 se presentó en el teatro El Altillo del Sur en La Plata el libro “Adios Paraguay” de Cecilia Martínez. Hablamos con esta novel escritora sobre ella y su libro. Son 10 cuentos cortos los incluidos en el libro, hay dos o tres que los vengo trabajando desde hace años, el resto son del último año y son la mayoría en el libro. Tienen una temática, hay una familiaridad en la temática general de todo el libro. -Comienza diciendo Cecilia en nuestra charla y continúaLa idea del libro integrado por muchos cuentos cortos, al comienzo, te parece muy lejana hasta que se encuentra esa relación entre cada cuento. No tienen que ser parecidos, pero por ejemplo en este libro, como dice Hernán Ronsino en la contratapa, tiene que ver con la temática familiar, con aquellas que son un poco conflictivas y que a veces se pierden de vista, pero yo me detuve en esos detalles un poco catastróficos de la familia. Hay un cuento que se llama justamente Catástrofes. Este libro en principios se iba a llamar Catástrofes porque es un título que reúne esa mirada que se presenta en casi todos los cuentos que lo integran, además con él quede finalista del Concurso de Cuentos “Haroldo Conti 2013”. Pero ya hay un libro de cuentos de Patricia Highsmith que se llama Catástrofes. Entonces nos decidimos por “Adiós Paraguay” que es un cuento que también tiene que ver con las pérdidas y que por supuesto integra el libro.

“En Adiós Paraguay hay una indagación minuciosa sobre lo familiar. Ese mundo que, a su vez, fabrica y contiene lo siniestro. Lo familiar aparece narrado desde dos grandes puntos de vista: el territorio de la infancia o la mirada adulta atravesada por la inminencia de la tragedia. Una tragedia no es eso, dice el médico en “Catástrofe”, una tragedia es lo inesperado. Pero lo inesperado no irrumpe de un modo clásico en estos cuentos. A veces es explicita y otras veces la narración apenas rodea lo que nunca se manifiesta plenamente o lo que ya ha sucedido. Con una respiración, con un fraseo particular y anclados en una zona geográfica que también es un borde, un cordón, estos cuentos de Cecilia Martínez se construyen sobre detalles de una pérdida: como la que deja un barco hundido, como la que genera el sonido de un tren suburbano al pasar en la noche, como cuando falta el color azul.” Hernán Ronsino

La troupe del taller literario con quienes se trabajó la mayoría de los cuentos publicados. Emilio Candina, Clara Segura, Ramón Tarruella, Cecilia Martínez, Noelia Zapico, Regina Pisarello y Adriana Archentti. Sos, además de escritora, periodista? en el taller literario de Mil Botellas. Estudie en La Plata, en la Facultad de Periodismo y Comunicación pero Porqué cuentos cortos? nunca me enganche demasiado con la No me propuse escribir cuentos cortos, carrera aunque siempre me sentí muy es lo que me ha salido, me siento cócómoda en la escritura, pero pensar en moda en ese formato, por ejemplo escribir un libro... eso es mas reciente. nunca intenté, por lo menos hasta Sobre todo a partir de mi participación ahora, escribir una novela. Estaría 30 MiráBA


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bueno... Mi idea es seguir escribiendo. Cómo es Adiós Paraguay? Adiós Paraguay es un cuento sobre la mirada de un niño-varón que está muy enamorado de una chica Paraguaya que cuida a sus primos y él quiere que lo cuide a él y no a sus primos, entonces idea todo un plan y se imagina unas escenas con ella en Paraguay pero todo el plan se le caé y adiós Paraguay. Es todo ficción?

Catástrofe arranca con una situación que yo he recordado, en general mis cuentos arrancan con algún hecho que yo vivido pero después la historia deriva en otra cuestión. Adiós Paraguay es todo ficción. Cómo escribís, espontáneamente o de alguna manera lo vas programando? No, escribo digamos, instintivamente, comienzo y termino, lo tengo que terminar. Quizás porque son cuentos cortos. Después lo voy corrigiendo y trabajando y cambiando cosas. Hay

cuentos que terminaron en otra cosa. Qué es lo más lindo de escribir? Lo mas lindo es haber podido encontrar un estilo propio, mi estilo y tener mi primer libro. Es muy importante para el trabajo de alguien que se propone seguir escribiendo. Es encontrarse. Contacto: ceciliamartinez22@yahoo.com.ar mil_botellas@yahoo.com.ar http://milbotellas.blogspot.com.ar/

Norma Domancich presentó su libro El pasado viernes 6 de junio, en La Peña de las Bellas Artes de la ciudad de La Plata, se presentó el libro de cuentos “La mujer que sólo decía cosas lindas… y otras historias” de la escritora platense Norma Domancich. A continuación de la presentación, que estuvo a cargo de las Profesoras Martha Berutti y Claudia de Belva, tuvo lugar un espectáculo narrativo-musical con la participación de María José Moreira, Carlos y Martín Rodríguez Monti,

Soledad Navarro y la autora. Dice la autora en “Más allá de los miedos”, su primer libro de cuentos, “transitando por lugares cotidianos y máClaudia de Belva, Norma Domancich y Martha Berutti gicos encontraremos la incondicional fuerza del amor y ligeros de equipaje para el mágico viaje la esperanza que nos harán quedarnos de la vida”.

¿Cómo incrementar la probabilidad de que una persona diga que sí? ¿Es importante para usted cumplir con sus objetivos y, además, hacerlo fortaleciendo las relaciones con las personas con las que debe interactuar? Si su respuesta es sí, entonces este libro es para usted. Le ofrece los recursos necesarios y muchísimos ejemplos de aplicación concreta. Es de fácil lectura pero ¡cuidado!: para incorporar la metodología usted debe practicar. ISBN: 978-987-3688-01-0 Págs.: 160 CONVÉNCEME Ciencia y arte de la persuasión De Alejandra E. Falco

dios Macroeconómicos de la Argentina), magíster en Educación (Universidad del Salvador) e ingeniera naval (Instituto Tecnológico de Buenos Aires). Es miembro del consejo editor de la revista Temas de Management, editada por la UCEMA, y consultora y capacitadora en cuestiones de management y ventas en empresas de Latinoamérica y España.

Juan Ignacio Pretini juanpretini@edicionesurano.c om tel. (54 11) 43050633 / cel. (54 11) 15 6706795 Fernanda Blanco Alejandra E. Falco es doctora ernandablanco@edicionesuen Dirección de Empresas (Uni- rano.com versidad del Centro de Estu- (54 11) 43050633 int. 125 31 MiráBA


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CINE LITERARIAS

Ideales: Aquellos jóvenes que buscaban a sus Maestros. Editorial La Colmena ISBN 978- 987- 9028-84-1 182 páginas $ 140Año 2014

Editorial La Colmena incluye este nuevo libro en su Colección Educativa escrito por dos grandes académicos e investigadores. Los dos son egresados de la Universidad Nacional de La Plata y han tenido la responsabilidad de la formación e instrucción de numerosas camadas de jóvenes. La Profesora Agudo de Córsico es actualmente Vice presidente de la Academia Nacional de Educación y sigue desarrollando tarea docente en la universidad. Este libro según ella menciona puede dar “..elementos a quienes se interesan en estudiar los comportamientos juveniles...”. Con esa autoridad que da el saber y la experiencia nos acerca hoy este texto que involucra a la Historia; la Educación; la Política y la Sociología con, como ella dice: “ sentimientos positivos”. La lectura de este libro nos hará reflexionar sobre una época histórica de nuestro país: 1945- 1955; sobre VALORES y EJEMPLARIDAD; sobre los jóvenes y sus ideales; sobre “los maestros”.... Y quiénes eran esos maestros con que estos jóvenes se relacionaban?...qué experiencias con ellos compartie-

ron?...qué significaron con el paso del tiempo luego, en la literatura argentina?... Conoceremos sobre sus relaciones con personajes como: Vicente Fatone; Jorge Luis Borges; Carlos Mastronardi; entre otros... Los entonces jóvenes como Rubén Córsico; Saúl Yurkevich ; Arnaldo Calveyra o Rodolfo Walsh se transformaron con los años en personalidades sobresalientes. Ellos crearon también en esa época, el Cine Club de la ciudad de La Plata y la Revista Fénix, entre otros :” bienes culturales”. Se relacionaron muy bien con los libreros de esa ciudad y leeremos testimonios de algunos. A través del relato los autores pretenden rescatar y ofrecer a la sociedad la alegría y el vigor de los jóvenes, su necesidad de descubrir el mundo y querer cambiarlo; a veces,... su ingenuidad; los rumbos a tomar para incluirse en la sociedad... Como dice María Celia: “como para dejar testimonio de la continuidad de sus ideales y aspiraciones juveniles”.

Territorio del Periurbano Norte de la provincia de Buenos Aires

tos productivos y tecnológicos? O deberá también considerar problemáticas sociales? Deberá considerar el uso de los agroquímicos y la defensa del Medio Ambiente?

La Dra.María Carolina Feito ofrece este nuevo libro a la comunidad académica y al público lector interesado en los temas que aquí se plantean. Libro que es el resultado de años de trabajo de investigación con una mirada desde la Antropología Rural pero que involucra a otras ciencias como la Sociología; la Economía y la Política. Un libro donde el texto va acompañado de excelente material cartográfico y un magnífico material fotográfico que se aprecia en cada comienzo de capítulo y en las páginas finales en color. El libro incorpora como novedad para este tipo de material, poemas escritos por la Dra. Susana Novick. Editorial La Colmena

Ruralidades, agricultura familiar y desarrollo ISBN 978- 987- 9028-85-8 184 páginas $ 180- Año 2014

El Dr. Andrés Barsky es el autor del Prólogo. El trabajo de campo fue realizado en los Partidos Bonaerenses de Luján y Exaltación de la Cruz, al Norte de la ciudad de Buenos Aires. La I+D deberá considerar sólo aspec32 MiráBA

Esperamos que esta lectura sea de su agrado!

Estas preguntas son sólo algunas a las que da respuesta la autora en el texto. Con una excelente narración ella nos va involucrando en los distintos temas que tienen su complemento en los testimonios de los actores involucrados. En el Año Internacional de la Agricultura Familiar ella nos brinda este libro donde considera al sector como un factor a tener en cuenta para el Desarrollo Rural. Dice la autora: “…Se deberá trabajar para que la innovación integral y complementaria sea concebida dentro de una estructura de sostén interinstitucional donde múltiples actores conformen una red que establezca las condiciones para generar conocimientos, a partir de un enfoque de investigación-acción, en la que juegan un rol central los gobiernos provinciales y municipales; las organizaciones de la sociedad civil; los


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programas y organismos del Estado y las universidades…” Otro libro de la autora con esta editorial: “Antropología y Desarrollo. Contribuciones del abordaje etnográfico a

las políticas sociales rurales. El caso de la producción hortícola bonaerense”. Año 2005. Aportó con su trabajo de investigación en el libro coordinado por el Lic. RoNovak y Pamela Terlizzi Prina. Historias donde la convivencia cotidiana con los otros se enrarece y lo fundamental queda latente. Los personajes de Mariano Díaz Barbosa oscilan entre el horror al aislamiento y la tragedia de vivir acompañados, mientras construyen cuento a cuento un relato único y tácito, que acecha detrás del esqueleto de historias disímiles. En el centro de todo, la muerte: ora absurda, ora siniestra; irónica o sombría. Díaz Barbosa, Mariano: La compañía de los hombres. Textos Intrusos, 2014. ISBN 9789871960286. Formato 17x13cm. 212 pag. $xxx.

La compañía de los hombres Mariano Díaz Barbosa Presentación: Martes 15 de Julio, 19.30 hs. En MU Punto de Encuentro - Hipólito Yrigoyen 1440, CABA. Leen: Eugenio Polisky, Leonardo

Sobre el libro Díaz Barbosa parece inscribirse en la corriente literaria que prefiere denunciar el carácter de artificio de sus procedimientos. Más, hacer de él la materia de su literatura. (…) Podría decirse tal vez que lo fundamental del libro no está en las historias que narra, sino en los sedimentos que van dejando para una historia mayor, la de la historia que no se deja Presentación del 3° libro de Gustavo Ruffo

“Fútbol, el Mundial de Chilo” Feria del Libro, Sala Presidencia.

El viernes 30 de mayo, Gustavo Ruffo presentó su tercer libro ante una numerosa y divertida concurrencia que participó activamente sobre ésta nueva obra literaria del escritor platense. Llenando el hueco literario que nos dejó Fontanarrosa, El Mundial de Chilo es una novela en forma de cuentos en la que Chilo, adorable protagonista, se entrecruzará con curiosos personajes para cumplir su sueño de ir al Mundial. Contaba el escritor “en cada historia, Chilo relata su fascinante aventura con la misma magia con la que Diego Ar33 MiráBA

berto Benencia: “Area hortícola bonaerense. Cambios en la producción y su incidencia en los sectores sociales” editado también por Editorial La Colmena en el año 1997.

contar, que aparece constantemente difusa y latente, presionando desde una compulsión a decir aquello que es imposible. (…) una mirada fascinada de las cosas que vuelve la vida insoportable, porque lo que late en ellas es lo eterno, lo que no da descanso. Leonardo Lovak, prólogo. Sobre el autor Mariano Díaz Barbosa nació en 1982, vivió en Buenos Aires y en San Miguel de Tucumán. Pasó por la carrera de Filosofía de la UBA y estudió cine en el CIEVYC. Ha escrito guiones para corto y mediometrajes, reseñas literarias para la revista Gramma, de la USAL, y publicó un artículo sobre Yukio Mishima en Intersecciones.psi, la revista digital de la Facultad de Psicología de la UBA. Desde 2005 asiste al taller literario que dicta Liliana Díaz Mindurry. En 2013 publicó el poemario “Para que nada sea”, también disponible por Textos intrusos. Facebook del autor: https://www.facebook.com/pages/MarianoD%C3%ADaz-Barbosa-Autor/275114 215954545 mando Maradona nos hizo tocar el cielo con “la mano de Dios” o con el mismo dibujo que el maestro plasmó en el pizarrón lleno de jugadores ingleses desparramados por el piso de México ´86. Es una obra sobre la amistad, el amor y la pasión futbolera de aquellos que, dentro o fuera de la cancha, son mucho más que un simple espectador”. El libro de Gustavo Ruffo lleva la portada de Leo Batic, el diseño editorial de Ani López y la corrección literaria de Ana Quiroga. Desde junio se lo encuentra en las librerías locales y nacionales. Contacto: Gustavo Ruffo 1887restaurant@gmail.com 1887+1 Restaurant & Espacio de ARte Calle 6 y 56 Te: 423-6644 http://1887restaurant.blogspot.com


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Profusamente ilustrado ISBN 978- 987-9393-06-2 Precio: $290 ¡La primer antología de los escritos pioneros sobre Diseño Gráfico! Una edición de 336 páginas, ilustrada incluyendo una selección de artículos y conferencias sobre Diseño Gráfico, desde puntos de vista diversos. William Morris inicia la obra con una conferencia sobre el libro dada en 1893 y el cierre lo hace uno de los más destacados gráficos de la actualidad, Massimo Vignelli, en 1983.

Reimpresión

Fundamentos del Diseño Gráfico Compilados por Michael Bierut, Jessica Helfand, Steven Heller y Rick Poynor Formato: 22cm X 26,5cm Páginas: 336

Los 52 autores de Fundamentos del Diseño Gráfico no son todos diseñadores. Hay artistas, empresarios, gráficos, publicitarios, filósofos, teóricos que defienden al diseño o lo cuestionan. Los problemas reales del mercado, la crítica a algunos aspectos decadentes de la comunicación publicitaria, el elogio y la búsqueda de un camino ético, la confrontación entre la posición del artista y la del diseñador son tratados sin atenuantes y con un lenguaje veraz.

la mediocridad retirará su gris velo y los hijos de la pobreza de espíritu brillarán con una luz inconcebible; entonces la desigual proporción de los dones terrenales dejará de ser la norma y la singularidad munífica de cada uno de los millares que se agitan en las sombras, recobrada, los reconciliará con el agobio de la vida”. Alejandro Córdoba Sosa, de Prolegómenos mínimos de un manifiesto estético.

El enigma de O. ISBN 978-987-08-0736-0 “Este libro puede contener pasajes del evangelio de un hombre que decidió reconquistar la belleza oculta de lo real, a través de sus poderes alquímicos de creación estética; el plomo se hará oro al contacto con sus ideas,

Alejandro Córdoba Sosa nació en 1971. Es profesor en la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata. Como narrador, sus relatos han sido publicados en numerosas antologías. Bajo el seudónimo Alejandro Zenteno Lobo, es autor del libro de microrrelatos Doscientos y un cuentos en miniatura (Editorial de los Cuatro Vientos, Buenos Aires, 2007). Como novelista es autor de la trilogía La Fe según Tomás (en curso de publicación) www.elenigmadeo.com El Enigma de O. se puede adquirir 34 MiráBA

Algunos de los autores de Fundamentos: Herbert Bayer, Aldous Huxley, Paul Rand, William Bernbach, György Kepes, Alexander Ródchenko Misha Black, El Lissitzky, Emil Ruder, Gui Bonsiepe, Herb Lubalin, Susan Sontag, Alexey Brodovich, F.T. Marinetti, Ladislav Sutnar Will Burtin, Marshall McLuhan, Jan Tschichold, Fortunato Depero, Lázló Moholy-Nagy , Massimo Vignelli, William Golden, William Morris, Wolfgang Weingart Un libro apasionante, indispensable para el profesional y el estudiante de diseño y artes visuales. Ediciones Infinito SRL / Buenos Aires, Argentina. Telfax 005411 48169004 email: info@edicionesinfinito.com / www.edicionesinfinito.com Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

en librerías de Buenos Aires, Gran Buenos Aires e interior del país. CABA: LIBRERÍA DE ÁVILA Alsina 500 LIBRERÍAS SANTA FE Av. Santa Fe 2582 (y sucursales) LIBRERIA HERNÁNDEZ Av. Corrientes 1436 La Plata: BABILONIA Calle 50 N° 634 (e/ 7 y 8) LIBRERIA ATENEA Calle 49 N° 467 (e/ 4 y 5) LIBRERIA RAYUELA 44 N°561 (E/ 6 Y Plaza Italia) LIBRERIA DE LA CAMPANA AV. 7 N° 1288 (e/ 58 y 59) City Bell: CITY BELL LIBROS Cantilo 501 Quilmes: EL MONJE LIBROS Alsina 285 Lomas de Zamora: LIBRERIA ETERNIA Av. Meeks 172


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cido como Mariano Diaz Prieto, es un ilustrador e historietista argentino, originario de José León Suarez, Partido de General San Martin, Buenos Aires. Vivió su infancia en el conurbano en una zona industrial descampada a 12 cuadras del basural de Ceamse. Viviendo una vida puertas adentro, escapando de las situaciones cruentas del entorno.

Mondo babosa de Mariano Díaz Prieto Su primer libro, “Mondo Babosa”, un libro mudo y psicodélico, sobre un gato obsesionado por atrapar una mariposa. Dice Adriana Hidalgo (editora): Nada fuera de lo ordinario parece suceder: un gato se despierta de su siesta para perseguir a una mariposa roja. Pero comienzan a pasar las páginas… y el gato es el guía dentro de un mundo extraño, sin texto, que irá revelándose más y más atípico, que comienza y termina y vuelve a comenzar, como una cinta de Moebius. Mariano en el mundo, también cono-

Escrito e ilustrado por Margarita Bruzzone, el mismo está prologado por Luis Pescetti Bruzzone, el Pintor es un libro para niños que cuenta la vida de este reconocido artista, ícono de la pintura argentina.

Cuenta Mariano: “Donde fue hallado el cadáver de Ángeles. No fue el único, también Diego Duarte desapareció revolviendo la basura en ese predio. Cerca de ese lugar también se encuentra el complejo penitenciario de José León Suarez. Además la zona se encuentra en el lugar donde desaparecieron los sindicalistas peronistas relatados en la masacre de José León Suarez, de Rodolfo Walsh. Me interesa destacar el contexto polarizado de la zona donde crecí, ya que mi vida siempre fue alrededor de estas situaciones cruentas, aunque al mismo tiempo mi trabajo tiende a ser algo onírico o surreal, pero se hallan trazos de estas cuestiones en mi trabajo”.

como Pictus, Santillana, Edelvives, A-Z, Tinta Fresca, Edebe y Sudamericana, entre otros. Participo de diversas muestras colectivas con el foro de ilustradores, con ilustradores amigos, y también sin amigos. Su primer libro, “Mondo Babosa”, un libro mudo y psicodélico, sobre un gato obsesionado por atrapar una mariposa. Su trabajo se equilibra en una polaridad entre lo dulce y lo macabro, mezclando insectos gigantes con caracoles y gatos, niños y paisajes del conurbano. Durante el año 2013 se dedicó a volver a la primera de sus pasiones, la narrativa gráfica, la historieta, y la tira, contando sus anécdotas, sueños y obsesiones a través de twitter y facebook. Actualmente se encuentra trabajando en la novela gráfica “Suarez”, que relata recuerdos de su vida en José León Suarez, haciendo hincapié en dosis de situaciones cotidianas y situaciones macabras a los ojos de un niño.

Estudió la carrera de artes Visuales, aunque la abandonó debido a la falta de interés en las formas clásicas de arte. Se dedicó a trabajar en empleos de atención al público, aunque no duró más de tres meses en ninguno de ellos, un poco por aburrimiento y otro poco por inadaptado social. En esas épocas, comenzó a estudiar ilustración en la escuela de Arte Sótano Blanco. Tiempo después comenzó a trabajar como ilustrador para editoriales

Su trabajo puede ser seguido a través de las redes por https://www.facebook.com/marianomundo https://twitter.com/Marianoenelmund

Al cumplirse 20 años de su muerte, su hija lo homenajea con este libro que pretende humanizar al artista y contar a los niños la vida de un papá que trabajaba de pintor.

Lizarazu. Alberto Bruzzone fue un reconocido pintor realista argentino, nacido en San Juan en 1907 y fallecido en Mar del Plata en 1994 Margarita Bruzzone nació en 1975, y es escritora y productora musical.

Bruzzone el Pintor fue presentado en Casa Bruzzone el pasado sábado 14 de junio, en Mar del Plata, antes mas de 300 personas y contó con la presencia del Sr. Intendente Gustavo Pulti y el Secretario de Cultura de la Ciudad, Dr. Leandro Laserna, y del Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Sr. Jorge Telerman. Musicalizó el evento Hilda 35 MiráBA

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

www.albertobruzzone.com Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa


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MÚSICA Javier Peñoñori

de este 9° disco de JAVIER PEÑOÑORI, interpretando ocho temas de su autoría, con temas de Atahualpa Yupanqui, Agustín Barrios y Cuchi Leguizamón, es un acontecimiento que suma contribuyendo a la música y la cultura argentina.

presenta su nuevo disco

Es trascendente por tratarse de la obra en tiempo presente de un referente contemporáneo de las guitarras de nuestro continente, autor de composiciones bellas que pasan a sumarse al rico y diverso cancionero folclórico de nuestra tierra; maestro poseedor de un estilo muy particular, difusor incansable del instrumento. Pero también por ser el registro de una manera de interpretar, de un sonido con marca propia que hace un largo tiempo ha madurado alcanzando ese nivel de estilo. COPOS DE SOL marca el momento de un artista en la plenitud de su obra; un punto que abre fugas fecundas a futuro, como ha elegido siempre a paso lento, reflexivo, expresivo y sin apuros. La obra de Javier Peñoñori recorre paisajes y sentires humanos, pinturas musicales de diversas geográficas y sociales de bellezas profundas –“CONDOR-CANQUI”, “ORILLEANDO”, o la bella melodía de” DE LOS ANDES” o el tema “SUSURROS DE LA PAMPA”– y la hermosa música que posee “ROMANCE SIN TIEMPO”, “PLEGARIA AL ATARDECER” - verdadera oración musical que nos eleva al infinito. Próximas presentaciones:

“COPOS DE SOL” Compositor y guitarrista nacido en San Pedro ( Bs. As.). Ha realizado exitosas giras recorriendo Rep. Checa, Francia, España , Gran Bretaña y Japón. Ademas, Bolivia, Perú, Ecuador, y México han conocido también su música y poesía . Este singular artista, de larga trayectoria, nos revela un profundo conocimiento de las músicas de nuestra tierra, las que proyecta con un notable vuelo creativo y una notable capacidad de improvisación a nivel nacional e internacional. El álbum COPOS DE SOL es la nueva metáfora que lleva el título elegido por el guitarrista y escritor. Nuevos temas que el bonaerense despliega con su particular estilo que encanta al escuchar su hondura y sensibilidad. La edición

Sábado 30 de agosto 20 hs Casa de la Cultura de Quilmes Rivadavia 383, (esquina Sarmiento) Quilmes Entrada libre y gratuita. Sábado 11 de octubre 17 hs Biblioteca Nacional ( Sala Borges) Agüero 2502, CABA Entrada libre y gratuita www.javierpenonori.com.ar Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

Convocatoria al Congreso Latinoamericano de Folklore 2014. El Área Transdepartamental de Folklore del IUNA, convoca a participar de las sesiones que se realizarán del 7 al 10 de octubre del corriente año en la ciudad de Buenos Aires del Congreso Latinoamericano de Folklore y Jornadas Nacionales de Folklore, XVIIIº del MERCOSUR, IIIº de UNASUR y XXIIIº Jornadas Nacionales. Las propuestas de trabajos serán enviadas a

folklore.congreso2014@iuna.edu.ar antes del 12 de septiembre del año en curso, indicando el Eje temático al que corresponde el trabajo. Hasta el 29 de agosto del corriente año se recibirán propuestas de Mesas sobre temas de Folklore no contemplados en los ejes temáticos. Datos de contacto folklore.congreso2014@iuna.edu.ar 36 MiráBA

Secretaría de Dirección Sánchez de Loria 443. Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54.11) 4866.1675/ int 223 Horario de atención de 12 a 18 hs. http://folklore.iuna.edu.ar Andrea Feiguin Prensa 1150621635


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10 DE JULIO / 20:30 HS.

Gracias a Mercedes! la negra por la negra Maria Cangiano, voz Julio Santillan, guitarra y arreglos Jero Santillan, bajo German Gomez, percusion Espacio Tucumán Suipacha 140 Tel:(011)4322-0564. $50 La cantante y compositora María Cangiano junto con el guitarrista y compositor tucumano Juio Santillán rinden un homenaje a Mercedes Sosa en conmemoración del aniversario de su cumpleaños. Este tributo nació tras el fallecimiento de Mercedes Sosa cuando Julio y María residían en la ciudad de Nueva York en el 2009. Desde su infancia María estuvo rodeada por la voz y la música de Mercedes y soñaba cantar como ella, mientras estudiaba guitarra clásica en la academia de Walter Malosetti. El sueño de ser música se concretó después de que María se fue a los Estados Unidos y termino su doctorado en historia. En Nueva York se destacó inicialmente como cantante lírica y de tango en escenarios tales como el Amato Opera Theatre, Dicapo Opera, Regina Opera, Nuyorican Poets Cafe y Joe’s Pub entre otros. Allí conoció al músico Julio Santillán, graduado con honores en la famosa escuela Berclee de Jazz de Boston. Julio hizo arreglos para el primer cd de María dedicado al repertorio de Astor Piazzolla que. presentaron juntamente en los Blue Notes de NY y Milán. También presentaron este tributo a

Mercedes en Arts Base en Bruselas. Ahora, ambos de vuelta a su tierra natal, presentan este ciclo de canciones de diversos autores que hicieron famosa a Mercedes Sosa en la Argentina y el mundo. Desfilan de ese modo temas de folclore clásico como Balderrama, La arenosa, el cosechero, y la Flor azul, asi como temas modernos a los que Mercedes les dio su propia interpretacion, tales como Como la cigarra, Gracias a la vida y María María entre otros. www.mariacangiano.com www.juliosantillan.com

Jueves 5 de julio / 21.00 Hs. Café Vinilo Gorriti 3789, esquina Salguero. Palermo. Reservas: reservas@cafevinilo.com Anticipadas: www.cafevinilo.com.ar

Néstor Marconi quinteto presenta el material de su próximo CD con composiciones y arreglos de Néstor Marconi

El reconocido quinteto liderado por el virtuoso Néstor Marconi se presentará el próximo jueves 5 de julio en la ya reconocida sala porteña de Café Vinilo, mediante un show en el que adelantará su nuevo material discográfico. En estos últimos años el bandoneonista, representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, se ha presentado en las salas de conciertos más importantes a nivel internacional junto a figuras de la talla de Marta Argerich, Lalo Shifrin, Yo-Yo Ma, entre otras. 37 MiráBA

Luego de un período de más de 10 años sin grabar con su quinteto, el músico adelantará su nuevo trabajo, que incluye un repertorio con nuevas composiciones y arreglos que reflejan de algún modo la madurez y la búsqueda constante de uno de los bandoneonistas más trascendentes de la historia del género. Integran el quinteto: Néstor Marconi (Bandoneón) Pablo Agri (Violín) Leonardo Marconi (Piano) Esteban Falabella (Guitarra) Juan Pablo Navarro (Contrabajo) Antonella Felici / Prensa y Difusión antonellafelici28@gmail.com Móvil. 15 44012801


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MÚSICA COSAQUITOS EN GLOBO 4SIM3TRICOS Cosaquitos en Globo presenta su nuevo CD: “4SIM3TRICOS”. Canciones que se construyen sobre sonidos sintéticos y grooves bailables, manteniendo una energía más asociada al rock que a la electrónica. Cuenta con importantes colaboraciones de artistas de la escena electrónica nacional de la talla de Bruno De Vincenti (ex Miranda), Ernesto Romeo (Klauss), Naila Borensztein (No lo Soporto), Carlos Shaw y Dana Bell. Cosaquitos en Globo es una banda electropop argentina integrada por Maru Pardo Saguier [voz], Sebastián Cordovés [sintes/programación] y Diego López [guitarras]. Desde sus comienzos se destacaron por un sonido muy personal marcadamente electro - apoyado en el hecho que Sebastián construye sus propios sintetizadores - más las impecables vocales de Maru y sus letras fílmicas y autoreflexivas. ASIMETRICOS es el tercer álbum de larga duración de COSAQUITOS EN GLOBO. Escuchalo en soundcloud Después de ‘Voy a Buscarte’, su EP

DÚO KARMA Concierto

de 2011 que abría un juego más abierto con el pop, ASIMETRICOS es un disco que expresa y revela las diversas aristas de sus integrantes, en una clara celebración de las diferencias. Apoyados siempre en el precepto de búsqueda y elaboración de los sonidos y manteniendo al electro como hilo conductor, el disco está compuesto por doce canciones sólidas en cuanto a lo sonoro y lo expresivo, recorriendo sensaciones que navegan desde la propuesta oscura y bailable de ‘Dominó’ y ‘Dónde Voy’, la melancolía de ‘Fuego en Marte’, ‘Lost in This World’ y ‘Under All’, hasta la furia intempestiva de ‘Disconnected’ y ‘Tras de Mí’. ASIMETRICOS cuenta con importantes colaboraciones de artistas de la escena electrónica nacional de la talla de Ernesto Romeo (Klauss) y Bruno De Vincenti en sintetizadores, Naila Borensztein (No lo Soporto) en voces y sintetizadores, Carlos Shaw en voces y Dana Bell (Ut Ut Ut) en bajo. Acompañados por amigos y con la convicción y la experiencia producto del trayecto recorrido, COSAQUITOS EN GLOBO se abre camino en una actualidad que los revela decididamente ASIMETRICOS. En julio el Dúo Karma celebra el reciente premio CUBADISCO 2014 en la categoría música infantil. Se trata de una aventura musical con mochilas, fotos, nubes, abrazos, y sensaciones que Fito Hernández y Xochitl Galán descubren en este viaje de ritmos y canciones-juegos para niñ@s y grandes. TEATRO EL MARECHAL (Leopoldo Marechal 1219) Sábado 6 de julio, 16:30 hs Entradas $80

¡VÁMONOS DE VIAJE!

TEATRO DE LA MEDIA LEGUA (Aristóbulo del Valle 199 - Martínez) Sábado 26 de julio, 16:00HS Entradas $100 ¡Vámonos de viaje! Es la invitación a la 38 MiráBA

Próximas fechas: 14 de Junio - live @ Collage Sonore [Uruguay] Julio Herrera y Obes 1231 - Montevideo - URUGUAY 21 de Junio - live @ Espacio Metanoia Palermo - Ciudad de BA 24 de Junio - live @ Roxy Live junto a DE/VISION Niceto Vega 5542 - Palermo - Ciudad de BA 26 de Julio - live @ Presentación de 4SIM3TRICOS Bolívar 813 - San Telmo - Ciudad de BA Prensa y Comunicación: Grupo Von Gabi Levite: 155 459 4616 | gabilevite@hotmail.com Carmen Ponce: carmen@terrorbooking.com aventura, al disfrute. Toda la emoción que se vive en un viaje desde que se arma la mochila. Las canciones transitan por diferentes ritmos de la música cubana como el pilón, el son, el cha cha chá, entre otros, que además de convidar al baile son juegos para compartir con toda la familia. El CD fue recientemente galardonado con el premio CUBADISCO 2014, al mejor disco de Música Infantil Clip “Del camino… lo que vi”: http://youtu.be/D9J44W9Vkho Canciones del CD: http://www.musicalibre.com.co Web: http://karmamundosonajero.jimdo.com/ Facebook: https://www.facebook.com/DuoKarma-


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MundoSonajero Sobre el dúo Karma Desde 1999, el dúo Karma integrado por los músicos cubanos Xóchitl Galán y Fito Hernández, fusiona diferentes géneros en la búsqueda de las sonoridades de diversas culturas de nuestro planeta, manteniendo como base la música cubana. Sus textos abordan los más disímiles temas. La música para niños ocupa un importante lugar en su trabajo. El dúo Karma se ha presentado en notables escenarios de Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, España, México y Argentina. Se presentaron como invitados de Silvio Rodríguez en los conciertos que ofreció el cantautor cubano el 23 y 24 de noviembre de 2012 en el Stadium Luna Park de Buenos Aires. Además ha compartido escenario con Teresita Fernández, Rita del Prado, Sara

Edén sigue presentando su nuevo álbum “Eléctrico”

González, Pancho Amat, Yusa, la compañía de teatro infantil La Colmenita, Pucho López, Alejandro Vargas, Ernesto Vega, el dúo de hip hop Obsesión, los argentinos Liliana Herrero, Pedro Rossi, Luis Gurevich, Juan Quintero, Luna Monti, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio, “Los Musiqueros”, el uruguayo Alejandro Balbis, los colombianos Claudia Gaviria y el grupo CANTOALEGRE, los brasileños del dúo “Rodapiâo”, entre otros. Premio CUBADISCO 2014 con el CD ¡Vámonos de Viaje! en la categoría de Música infantil Premio CUBADISCO 2013 con el CD “Mundo Sonajero” en la categoría Trova-Fusión Premios LUCAS 2012. Video de música infantil, Premios LUCAS 2012 de animación y Premios LUCAS 2012 Ópera Prima por el clip “La Ñáñara” del

CD “En guarandinga por toda Cuba” dirigido por Katia Hernández y Enrique Smith. Premio LUCAS 2011, Clip “Mambo congrí” y Mención Especial, Festival de Cine Para niños y jóvenes “Nueva Mirada” Buenos Aires 2011. Gran Premio CUBADISCO 2010, Premio CUBADISCO 2010 de diseño; Premio CUBADISCO 2010 de música infantil y nominación CUBADISCO 2010 en calidad de grabación por el CD “En guarandinga por toda Cuba” Primer Premio en el concurso “Una canción para Miguel” 2009, con la musicalización del poema “El Corazón es Agua” del poeta español Miguel Hernández.

Claudio Bogs (batería)

Cristián Franco (percusión,)

Sebastián Cavagnini (voz y bajo),

Mariano Jiménez (guitarra),

La banda de rock electrónico, integrada por Sebastián Cavagnini (voz y bajo), Mariano Jiménez (guitarra), Claudio Bogs (batería), Cristián Franco (percusión) se funda en 2008 como el proyecto de músicos amigos de los barrios de Tigre y San Martín. Desde sus inicios re-

alizaron gran cantidad de presentaciones. Lo que los llevo a consolidarse como banda. Compartieron escenario con Kapanga en la ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos. Como también se presentaron en el Hard Rock y en el Roxy Live en Capital Federa. Además,

Contacto de prensa: Fernanda Martínez fernandita.martinez@gmail.com

Edén, la banda de rock electrónico integrada por Sebastián Cavagnini (voz y bajo), Mariano Jiménez (guitarra), Claudio Bogs (batería), Cristián Franco (percusión,) luego de la exitosa presentación oficial de “Eléctrico” en The Roxy, dió un nuevo show el 27 de junio en Jannoy Disco (Av. Córdoba 2988, CABA) junto a Stereopop y Qubica. El viernes 13 de junio en The Roxy, Edén presentó su flamante disco “Eléctrico”, junto a grandes invitados como: Danilo Moschen (tecladista de Rata Blanca); Nadín Pesci; Diego Luna (Stereopop); Luciano Molina (charango) y Enrique Coquete y Leandro Fernández (vientos), frente a una importante convocatoria. Acerca de Edén

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MÚSICA obtuvieron el 2º puesto en el concurso de bandas organizado por The Cavern Club Argentina. A fines del 2009 nace su Fans Club llamado “Atracción animal” creado por Lorena Galtieri. El cual desde ese entonces los acompaña en todas sus actividades. En el 2010 lanzaron su primer álbum titulado “Quiero entrar” producido por Gonzalo Iglesias en Abismo estudios y masterizado por Eduardo Bergallo

AURA! Jueves 3 de Julio en Hasta Trilce Popi Spatocco / Ricardo Cánepa / Facundo Guevara El trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica de nuestra Patria Grande. El jueves 3 de julio a las 21hs. se presentan en Hasta Trilce, Maza 177, para compartir el repertorio de su elogiado disco debut “Tiempo Latente”. Localidades: $80.- Reservas y anticipadas: 4862-1758 / mgmproduccion@gmail.com. Popi Spatocco | piano, dirección, composición Ricardo Cánepa | contrabajo Facundo Guevara | percusión

(quien trabajo junto a Soda Stereo y Shakira). Hoy Edén lanza “Eléctrico” su nueva creación. Un disco que contiene 12 temas y donde se fusionan rock pop electrónico con sonidos tradicionales como violines y charangos. Así como también, incorpora elementos no convencionales para el género como el nickelharpa. El mismo cuenta con una amplia participación de invitados como Danilo Moschen (tecladista de Rata

Blanca) y Nadín Pesci entre otros. Eléctrico fue producido por Gonzalo Iglesias en los estudios Abismo y editado por el sello discográfico Pulmonar Recordables. www.edenrock.com.ar Facebook: Eden Rock Twitter: @Edenrockpop prensa@edenrock.com.ar

“Aura! El momento de entrar al ruedo. El ahora. El único tiempo y lugar del que realmente disponemos. Esta música quiere ser eso, reflejo vivo de nuestro presente. (…) La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia delante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más. El alma de la música no parece estar hecha de certezas. Sólo podemos escucharla con un corazón presente, en tiempo latente, Aura!”

www.youtube.com/watch?v=DZutDpQ kgCA “Nuestra Primavera” | www.youtube.com/watch?v=cs2PRiskups “Campo Orégano” | www.youtube.com/watch?v=gR5v3EO AzwI “El Desplazado” | www.youtube.com/watch?v=HwDYd8 gTXE4 “La Sánchez” | www.youtube.com/watch?v=Bvpdrfw W4h8 “Tres Negras” | www.youtube.com/watch?v=fY2hGbk eOEw www.auratrio.com.ar | www.facebook.com/auratriooficial

EPK “Tiempo Latente” 2013 | www.youtube.com/watch?v=EZwK5Je 8bCE “Zorro Viejo” |

Management y Prensa AURA! Ana Torrent | (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 / info@anatorrent.com.ar

nadas armonías y buen gusto, que en la misma línea ha sido recientemente elegido segundo entre los cinco mejores discos del 2013 por el diario La Nación.

Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestro país y Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo. Tanto el público como la prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum debut, “Tiempo Latente” -editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Argentina-, celebrando un encuentro único de refi40 MiráBA


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El Sonido de los Durmientes presenta su nuevo disco

“Danza entre Todos” Viernes 27 de junio | 21.00hs Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) Dir. Sánchez de Bustamante 764 (Abasto) Tema “La Yunza” , disco: “Danza entre todos”: https://www.youtube.com/watch?v=FD YyeNVIyrA Sobre el disco Danza entre todos es el segundo disco de esta orquesta de cámara, compuesto por una paleta instrumental integrada por maderas (flauta, oboe, clarinete, fagot), cuerdas (violines, viola, cello, contrabajo), un set de percusión mixto, guitarra y la participación de aerófonos. De esta forma, El Sonido de los Durmientes interpreta seis obras inspiradas en especies folclóricas argentinas y latinoamericanas. Aires de chacarera, zamba, lando, festejo y música andina se fusionan en una obra que se vale de la música académica, a fin de reflejar el carácter cosmopolita de la ciudad. Como su nombre lo indica, Danza entre Todos, no expresa más que una danza grupal donde de algún modo las

CELESTE TÁBOAS presenta su disco debut

“INTERIOR”

La cantante porteña Celeste Táboas presenta su disco debut “Interior”. Inte-

diferencias definen la belleza de la totalidad. Sobre la orquesta El Sonido de los Durmientes es una orquesta de cámara conformada por 16 artistas que ensamblan cuerdas y maderas, con sikus y percusión. Nace en el año 2008 como un proyecto estético que se materializa en la creación de composiciones originales. La propuesta está centrada en profundizar un lenguaje local y contemporáneo, intentando contribuir en el desarrollo de la música instrumental folklórica argentina y latinoamericana, valiéndose de herramientas y recursos tanto de la música popular como académica. Sus decisiones estéticas obedecen a la necesidad de desarrollar un lenguaje musical que exprese la transformación del paisaje de la ciudad de Buenos Aires, donde las huellas cosmopolitas y la globalización cultural signaron ya las características fundamentales de la época. Integrantes: Guadalupe Planes, Flauta María Eugenia Marsili, Oboe

grado por once temas de grandes autores como Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Chabuca Granda, Elizabeth Morris, Fernando Cabrera, Simón Díaz y los Hnos. Núñez, entre otros, el disco transita con soltura y personalidad por distintos ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos. Zambas, chacareras, vidalas, candombes, valses y huaynos se suceden en arreglos propios y una estética moderna que se vale de elementos y recursos de la música contemporánea y del jazz para enriquecer aún más los paisajes folklóricos del repertorio. De eso se trata “Interior”, el primer material discográfico de esta cantante cuya búsqueda se aventura tierra adentro, camino de la inherente identidad latinoamericana. La grabación del álbum, realizada en Estudio Casa Frida, tuvo a Lionel Mór41 MiráBA

Gonzalo Braz, Clarinete Mercedes Morello, Fagot Claudia Spalletta, Violín y Soprano Cecilia Carnero, Violín Olga Kneeteman, Viola Laura Basombrío, Cello Martín Pantuso, Contrabajo Gabriel Lombardo, Guitarra Pablo Favazza, Percusión John Narvaez, Sikus Aime Barrutia, Sikus Juan Manuel Rivera, Sikus Nina Johana Sanchez, Sikus Gabriel Lombardo, Dirección y Composición Músico invitado: Julieta Di Fede, Fagot www.elsonidodelosdurmientes.com Contacto Prensa, Antonella Felici antonellafelici28@gmail.com 011 15-44012801

tola en bajo, Nicolás Croci y Demián Ornstein en guitarra, arreglos y dirección musical, y contó con la participación de destacados músicos invitados: Bernardo Baraj en saxo, Patricio Villarejo en violoncello, Carolina Cohen en percusión, Wismer Jiménez en cuatro venezolano, Martín Wainer en bajo y contrabajo, Nicolás Morykon en bajo, Federico Benítez y Carolina Barembaum en guitarras, y Agustina Martínez, Federico Balliriain y Esteban Palacios como cuerda de candombe. La presentación de “Interior” será el jueves 3 de julio a las 21hs. en el Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177, y la cantante estará acompañada por Demián Ornstein en guitarra, Nicolás Morykon en bajo, Iván Katzman en flauta traversa y Nicolás Croci en percusión.


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MÚSICA Jueves 3 de Julio | 21hs. Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177, CABA Localidades: $70, en venta en TuEntrada.com Informes: 2055-8500 Celeste Táboas, voz Demián Ornstein, guitarra Nicolás Croci, percusión Nicolás Morykon, bajo Iván Katzman, flauta traversa www.celestetaboas.com www.facebook.com/celestetaboasgrupo Sobre Celeste Táboas… Nace en Buenos Aires en 1985. Sus primeros estudios comienzan a la edad de 13 años tomando clases de canto, con la maestra Flora Yunguerman, con la que estudiara por más de diez años. En 2006 comienza a tomar clases de

Jueves 17 de Julio, 21 hs Presentación oficial cd

LO QUE FALTA ES AMOR De Gustavo Hortigüela La Biblioteca Café: M.T. de Alvear 1155- Tel: 4811-0673 4815-8156 Localidades $70 + consumición mínima $70 Cena + espectáculo $ 190 (no incluye bebida) LO QUE FALTA ES AMOR contiene un repertorio que funde clásicos temas como “Vieja viola” o “La luz de un fósforo fue” con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone, entre otros. Recrea de esta forma las más lejanas y tradicionales, así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento de este género al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en esta sociedad moderna.

piano, con Popi Kleiman, y conjuntamente en 2007 de audioperceptiva con la maestra María del Carmen Aguilar, hasta que en 2009 decide comenzar sus estudios en el Instituto Superior de Música José Hernández en la orientación piano. En 2013 comienza a estudiar percusión con Anahí Petz. Paralelamente, desde sus 15 años sigue su formación en danza clásica, habiendo hecho sus primeras incursiones en la actuación a los 12 años, en el marco del Aniversario de muerte del poeta Federico García Lorca que se realizara en el Teatro Alvear y en el San Martín. Ya en 2006, y bajo la dirección de Gabriel Rossi, participa como cantante en el espectáculo “Andalucía” (presentado nuevamente en Festicaribe 2013, en Sta. Marta, Colombia.). En 2008 y como elenco estable del Carrousel de las Artes, bajo la dirección de Fanny Dimand, participa como actriz, cantante y bailarina en los espectáculos, “El ángel de Granada”, “Hablan

Guitarras

los poetas”, “Somecalpún” y “Contactos del Alma”. Como proyectos plenamente musicales, ha formado parte del Grupo Iara (flamenco fusión). Fados y Coplas Españolas con el guitarrista Pablo Martínez. Ciclos de bossa nova con Pedro González e invitados. Colaboraciones con Sebastián Anús, en proyectos audiovisuales para publicidad y cine. Boleros y música sudamericana con el grupo Son del Sur. En la actualidad se encuentra armando un proyecto discográfico para el año que viene con el pianista Aníbal Colli, y ensayando la obra “Venecia”, para su presentación a fines de 2014. A la vez que dirigiendo su propio proyecto y presentando material de su primer disco titulado, Interior, con el grupo que lleva su nombre. Prensa: Ana Torrent (011) 4382-5396 / 15-6718-7575 prensa@anatorrent.com.ar www.facebook.com/anatorrent twitter @ana_torrent

Heler Diseño & diagramación, Neta Zeta

Ficha del cd Gustavo Hortigüela Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler, Guitarras Betiana Posetti, Piano Daniel Falasca, Contrabajo César Rago, Violín Ignacio Poriolovsky, Viola Paula Pomeraniec, Violoncello Grabado en estudio El Zoológico Arreglos, Adrián Lacruz Arreglos de temas 8 y 14, Mariano

Músicos en vivo Gustavo Hortigüela, Voz Adrián Lacruz & Mariano Heler 42 MiráBA

LO QUE FALTA ES AMOR se consigue en los shows – valor del cd $60 – Pedidos gustavohortiguela@hotmail.com y en Notorious Av. Callao 966 PalermoCABA Notas y acreditaciones Andrea Feiguin 11 5062 1635 tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar


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Lynx Lynx nace en La Plata, a principios del 2013 buscando un sonido nuevo, influenciado por distintos artistas como: Arctic Monkeys, The strokes, Wild Nothing, Phoenix, Spinetta, Gustavo Cerati, por nombrar algunos. Comienza a tocar en bares de la ciudad como Pura Vida, El moura, Sala Tupé, etc. A mitad de año, abre un recital para Massacre en La Trastienda de La Plata. Mezcla un sonido Indie con Rock alternativo y Grunge. Lynx comienza cuando Ignacio Kaiser y Daniel Brichetti, compañeros del colegio arman distintos proyectos musicales que terminan en Lynx, cuando Diego Brañez, Ernesto Cosulich y Franco Brichetti, se suman. Integrantes : Danny Brichetti - Guitarra y voz 20 años

Diego Brañez - Guitarra y voz 21 años Ignacio Kaiser - Batería 19 años Franco Brichetti - Bajo 16 años Ernesto Cosulich - Teclados 20 años En octubre del 2013 comenzamos a grabar nuestro primer disco llamado “ Lynx” en Estudio Fantasma. Un estudio móvil integrado por Nicolás Carlino y Gastón Le de la banda platense Un planeta. El disco se grabó en City bell, y desde octubre hasta mayo estuvimos ocupándonos de la grabación, la mezcla y la masterizacion de nuestro primer disco. El disco consta de 9 canciones propias. Las letras fueron escritas en su mayoría por Daniel Brichetti y Diego brañez, exceptuando “Viaje al sur del Ocaso”, escrito por Ernesto Cosulich. Las letras del disco tratan de acercar la naturaleza, los paisajes y elementos hacia los sentimientos de cada persona.

Representaciones sobre el mar, el viento, y sensaciones que la música complementa creando ambientes. Tratamos de ocuparnos y tener bien presente los arreglos musicales en todo el disco, y tratar de crear algo distinto a lo que se escucha normalmente en La Plata. La tapa del disco representa, una visión de un mundo nuevo, musical y emocional. Nuestro primer disco “Lynx” salió el 12 de mayo en Bandcamp con descarga gratuita, y en estos meses lo editaremos en formato físico. En Julio vamos a presentar el disco ! Facebook : https://www.facebook.com/lynx.indierock Bandcamp: http://lynxindie.bandcamp.com/album/ly nx

KEVIN JOHANSEN + THE NADA LA TRASTIENDA CLUB 3 Y 4 DE JULIO – 21.00 hs Después de un 2013 increíble, viajando desde Argentina hasta Australia y desde España a Estados Unidos, con un 2014 que ya comenzó en Brasil y sigue por el continente, con alabanzas a su show en el New York Times y antes de su nuevos libro y dvd con Liniers, en medio de innumerables giras, Kevin Johansen + The Nada se toman un respiro en Buenos Aires y disfrutan de 3 noches únicas en La Trastienda Club. Para celebrar y bailar.

El 2013 fue un año increíble para Kevin y sus muchachos. Y el 2014 continúa por la misma senda. En medio de innumerables giras y antes de la salida de su nuevo libro BIs junto a Liniers (Ediciones de la Flor) y de un cd+dvd llamado BIVO EN MÉXICO (Sony Music), grabado y filmado en noviembre pasado en aquel país, Kevin y sus muchachos se toman unos días en Buenos Aires para celebrar, bailar y disfrutar. www.kevinjohansen.com 43 MiráBA

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar


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MÚSICA Mueble

banda logra trasmitir al público en sus shows. Actualmente Mueble se encuentra iniciando el proceso de grabación de su segunda producción. El viernes 6 de julio Mueble realizará su último show en Zona Sur antes de comenzar la grabación de próxima producción. Siempre desde el rock instrumental y con las melodías como protagonistas, Mueble tocará los temas ya reconocidos de su primer disco “La gente vuela en pan lactal” y adelantará canciones del próximo álbum. MUEBLE Batería: Yago González Guitarras: Amarú Vila y Ariel Orellana Bajo: Sergio Lecasse Domingo 6 de julio, 21 hs Centro Cultural No Me Olvides Av. Meeks 490, Lomas de Zamora Entrada: 30 pesos Sobre Mueble Mueble es una banda de música instrumental y experimental del sur del Gran Buenos Aires formada por Yago González (Batería), Sergio Lecasse (bajo), Amarú Vila y Ariel Orellana (Guitarras). El grupo nace en 2010 con el objetivo de trascender fronteras y prejuicios artísticos, para dar prioridad a cada melodía. La formación de sus integrantes se pasea por distintos géneros y, aunque las canciones tienen un anclaje rockero, Mueble prefiere mantener una visión de la música más universal y tener, sobre todo, la búsqueda como motor creativo. En 2012 graba su primer disco, “La gente vuela en pan lactal”, de la mano de Pablo Brizuela en Decibel Estudios. Se trata de un álbum en vivo que reproduce fielmente los sonidos que la 44 MiráBA

BandCamp http://mueble.bandcamp.com/ PRENSA MUEBLE muebleprensa@gmail.com http://www.facebook.com/MuebleMusica


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Hor贸scopo julio 2014

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Tauro

Aries

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

Salud: Será un mes en el que tengas que estar muy pendiente de los demás, tu salud se va a ver fortalecida a comparación de las personas que te rodean, puesto que será un mes un poco difícil para ellas. Busca la manera de hacer la vida más fácil a alguien que quieres mucho y que es bastante mayor que tú, porque va a necesitar tu apoyo durante todo el mes.

Salud: Tendrás que cuidarte más, y para ello vas a contar con la ayuda de un hombre que no esperabas. Te hará sentir mejor y te dará unas pautas para que el problema leve que tienes en estos momentos desaparezca de una vez por todas. Controla más tus fuerzas y energías, porque todo tiene un límite.

Dinero: Tendrás que tomar determinaciones para que se mueva un dinero y esté a buen recaudo. Mucha gente va a opinar sobre lo que haces, tienes que ponerte en tu lugar para que nada ni nadie trastorne todos tus planes. Hay buenas expectativas económicas si comienzas a ser más comedido/a, ten en cuenta los meses venideros.

Dinero: Vas a tener que negociar con un hombre condiciones económicas con las que no estás de acuerdo, si mantienes tus pensamientos positivos, verás que sin darte cuenta tus expectativas se verán cumplidas con creces. No te metas en polémicas de las que tú no eres responsable, tan sólo escucha y calla, pues aprenderás más.

Amor: Vas a conocer más a una persona que ya está en tu entorno, y cada vez te gusta más, pero te desconcierta porque a veces se muestra muy distante; pide ayuda a una de tus amistades para que te haga ver la realidad tal cual es. Además expresando tus sentimientos a tus amigos te sentirás muy feliz.

Amor: Va a ser un mes muy movido a nivel sentimental, cuando las cosas empiecen a moverse, aunque sea lentamente, tienes tú también que demostrar tus sentimientos más profundos, porque si no lo haces la persona que tanto te quiere no se enterara de tus verdaderos sentimientos. Hay muchas personas que van a ayudarte a entrar en el mejor momento sentimental de tu vida, eres afortunado/a por ello.

Trabajo: Los próximos días dependerán mucho de tus actuaciones, puesto que deberás demostrar a los demás toda tu valía. No esperes a que descubran como eres, tendrás que ser tú quien muestre al mundo todo lo que eres capaz de hacer. Esto hará que de alguna manera subas increíblemente el nivel en tu empresa y te lo agradecerán. Números de la suerte: 2, 15, 67, 98 Color: Rojo

Trabajo: Mantente en tu lugar, puesto que te van a exigir más sin darte nada a cambio. No te metas en situaciones conflictivas que no van contigo, puesto que lo único que te aportarán es algún enfado con personas con las que ahora te llevas bien. Tendrás que mostrar más tu valía a un hombre que va estar muy pendiente de ti. Números de la suerte: 8, 27, 44, 45 Color: Blanco

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Géminis

Cáncer

21 de mayo a 21 de junio

22 de junio a 22 de julio

Salud: Intenta descansar más porque se está generando en ti un estrés bastante importante. No dejes hablado un viaje que podría hacer que descansases más, sobre todo si lo haces con un grupo de personas a las que quieres mucho, quedar una energía inmensa y podrás desconectar de todo lo que te ha estado angustiando.

Salud: Hay heridas que podrían abrirse si no pones más de tu parte, sobre todo las que tienen que ver con temas sentimentales y amorosos que ya han pasado. Escucha bien las cosas antes de opinar, porque podría enfadarse alguien de tu entorno al malinterpretarlas por no haber escuchado bien todo lo que te dicen.

Dinero: Vas a tener un su susto importante, pero se quedará en alerta, tienes todos los cabos atados, pero alguien sin darte cuenta dárselo cuenta ha metido la patena, pero con mucho trabajo podrá resolverlo de la manera más fácil y correcta. Todo lo que has trabajado durante los últimos meses se va a ver recompensado en pocas semanas, disfruta de ello, y no juzgues a los demás de una manera incorrecta.

Dinero: Ves que todo va sobre ruedas, y no estás pensando en los malos tiempos, sé consciente de que esta racha económica buena podría acabar, sobre todo para que pienses en cosas o proyectos que no estás aceptando en estos momentos y podrías sacar adelante. Busca la manera de volver a tomar contacto con personas de tu casa, te traerán muy buenas noticias a nivel económico.

Amor: Vivirás momentos muy interesantes y pletóricos con tu pareja, esto lo verán muchas personas que no habían confiado en vosotros, y resolverás muchas dudas de las personas que más quieres, puesto que viéndote tan feliz ellos también lo van a estar. Tendrás conversaciones muy importantes que harán que te muestres de la manera más abierta posible con personas que de alguna manera no te habían creído, llegará y finalmente la calma.

Amor: Piensa bien en tus actos, porque de alguna manera en el fondo sabes que te estás equivocando. No estás juzgando bien a muchas personas que te rodean, y lo haces porque no estás teniendo el apoyo que tú consideras conveniente, no te enfades por ello, puesto que igual que tú quieres tu libertad los demás lucharán por ella.

Trabajo: Es imprescindible el orden en tu vida, y para ello tendrás que contar con la ayuda de alguien de tu total confianza. Trabajarás mucho durante todo el mes, pero tienes que dosificarte para cada proyecto de los que tengas entre manos, pues si no eres más comedido con todo lo que haces, seguramente no te saldrán bien los planes. Siendo más observado y de levantar la gente correcta podrás llegar a conseguir todo lo que te propongas durante los próximos meses.

Trabajo: Te estás tomando a la ligera una decisión laboral que ha tomado una persona de tu entorno, y por ello no la estás atendiendo lo suficiente. Ten en cuenta que podrías perder una gran oportunidad si no estás más atento/a a estos acontecimientos, no olvides que de los sueños no podrás vivir eternamente, comienza a moverte por los caminos adecuados y el éxito llegará fácil para ti. Números de la suerte: 6, 24, 36, 67 Color: Negro

Números de la suerte: 3, 12,76,99 Color: Azul 48 MiráBA


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Leo

Virgo

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: Debes ser más observador/a ante algo que no lo estás siendo, sobre todo si quieres tener una buena salud mental, puesto que hay una persona que está dando mil vueltas a algo que no tiene por qué hacer. Cada vez vas a tendrás las cosas más claras y podrás así tomar las decisiones adecuadas.

Salud: Deberás estar muy pendiente de tu salud, puesto que tendrás algún percance que necesitarás remediar. Habrá personas de tu entorno que te ayudarán a mejorar tu dolencia, porque no podrás hacer tu vida normal durante un tiempo. El fin de mes será bueno, puesto que habrás hecho caso a especialistas, habrás solventado el problema y te encontrarás mucho mejor de salud.

Dinero: Será un buen mes para todo lo que quieras emprender en cuestiones de dinero, tendrás la confianza absoluta en un grupo de personas que no te defraudarán, pero cuidado con desbordarte, no pierdas la razón, piensa mejor las cosas, sobre todo a final de mes, pues es cuando corres riesgos de perder una suma de dinero. Amor: Tienes que trabajar mucho en este tema de tu vida, pues estás dejando escapar ocasiones que podrían hacerte muy feliz y organizar más tu vida. Hay gente que no entiende tu manera de querer y disfrutar, pero tienes que hacer oídos sordos y actuar como tú quieres para sentirte bien. Trabajo: En general el mes de julio va ser muy positivo para ti, porque irás abriendo puertas que te gustarán, que te ofrecerán todo lo que has estado buscando durante meses. Si estás pensando en emprender algún negocio, medita bien qué es lo que te gustaría hacer en la vida, puesto que en poco tiempo lo podrás llevar a cabo y te sorprenderías del triunfo y éxito que ibas a tener. Números de la suerte: 1,37, 56, 87 Color: Marrón

Dinero: Tendrás que negociar con varias personas para conseguir un dinero que está parado desde hace tiempo, hay objetivos que tampoco se cumplirán, probablemente por el estancamiento económico. No tienes por qué poner a prueba tu creatividad, simplemente empieza hacer proyectos en grupo aunque no tenga nada que ver con lo que has hecho hasta ahora, puesto que tienen muy buena pinta. Amor: Vas a tener que trabajar más la pareja, puesto que de algún modo estáis descentrados, y eso se debe a personas externas que están metiendo leña al fuego. Los virgo que no estéis emparejados/as, tendréis que confiar más en las personas allegadas a vuestro entorno, pues serán las más interesantes que os encontréis. Trabajo: Hay cosas que no pueden esperar, y tendrás que ponerte manos a la obra si quieres que salgan adelante, tendrás que tirar de varias personas para que una idea muy buena llegue a buen puerto. Hay cosas en las que siempre has creído y van a ir saliendo, pero lentamente, no te desesperes y sigue trabajando. Números de la suerte: 8, 26,58,89 Color: Rosa

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Libra

Escorpio

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

Salud: Hay cosas que tienes que echar a un lado si quieres seguir adelante, puesto que mientras que estés en ellas, no sacarás lo mejor de ti. Fíjate en todo lo que te rodea, la vida te está poniendo ejemplos con las personas que más quieres y no sabes verlos, son tu espejo ante cosas importantes que te están pasando y debes resolver.

Salud: Estás empezando a equilibrar tu vida, en todos los sentidos, sigue por el camino, pues te llevará hacia un triunfo seguro. No eres un superhéroe ni una superheroína, así que empieza a delegar en los demás sobre todo sentimentalmente, puesto que te estás echando a la espalda demasiados problemas ajenos y no tienes tiempo para respirar tú.

Dinero: Es el momento de buscar nuevos caminos, y de no pensar tanto como lo has hecho hasta ahora. No digo que no te quejes, pero si te quejas tanto estás perdiendo un tiempo de oro para avanzar en tu vida económica que no está acabada como piensas en muchas ocasiones. Pide ayuda un hombre que conoces, él te puede abrir los ojos de tal manera que cambie tu perspectiva actual y puedas salir de tu estancamiento.

Dinero: Juegas con ventaja puesto que estás teniendo muchas intuiciones que enseguida experimentas y ves que son reales. Te guías por los pasos de una persona mayor que tú, si necesitas su consejo sin duda te lo dará, no tengas miedo a la hora de emprender nuevos negocios, porque con cuidado y con tesón tendrán éxito sin muchos problemas.

Amor: Debes ser más observador, puesto que en el terreno amoroso se te están escapando muchas cosas que son importantes. Tendrás que resolver una relación pasada, porque si no lo haces no podrás tener una relación nueva. Te confías demasiado a la hora de tomar decisiones, no deberías meditarlo más, puesto que a veces quieres auto engañarte y esto no te lleva a ningún lado. Trabajo: Nadie ha dicho que las cosas no vayan a ser fáciles, simplemente no nos podemos parar a mirarlas con los brazos cruzados. Hace tiempo que tendrías que haber tomado una decisión importante, y por no hacerlo estás sentado/a en un desierto de brazos cruzados sin saber qué hacer, empieza a andar aunque no sepas hacia donde, puesto que la vida te guiará y te hará conseguir los elementos imprescindibles para poder tener una buena vida profesional.

Amor: Ten más paciencia con la persona a la que quieres, pues va a tener unas semanas un poco movidas y no sabrá hacia dónde tirar, con tu ayuda y con la de las personas que más la quieren estará más tranquila y confiará más en vuestra relación. También tienes que estar pendiente de toda la gente que te quiere, pues de una u otra manera pueden echarte de menos. Trabajo: Estás haciendo las cosas muy bien, sigue así porque verás los frutos en poco tiempo. Tendrás una propuesta importante de la que no podrás dudar, puesto que va a suceder pronto y tendrás que reaccionar en el mismo momento. No te preocupes por tu valía, quinees confían en ti sabrán lo que proponerte y no dudarán que puedes llevarlo a cabo. Si te lo propones puedes tener un buen equipo en el que confiar plenamente. Números de la suerte: 7, 17, 19,50 Color: Dorado

Números de la suerte: 6, 37, 67, 97 Color: Rojo 50 MiráBA


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Sagitario

Capricornio

23 de noviembre a 21 de diciembre

22 de diciembre a 20 de enero

Salud: Vas a tener unos días en los que necesitarás el apoyo de tu familia y de las personas que te quieren, puesto que estarás un poco triste por algo que ha sucedido. No tengas en cuenta las palabras de las personas que no son importantes para ti, puesto que muchas veces lo podrían hacer para que te duela y no te sientas bien.

Salud: Eres muy fuerte, lo sabes, pero por una u otra razón de vez en cuando caes en el victimismo, y hay gente que ya no se creé muchas de las cosas que dices. Es hora de sacar a la persona más fuerte que hay en ti, puesto que confiarían más en ti y tú te sentirías mucho mejor. Cuidado con tu cuerpo durante los próximos meses, porque podrías tener una lesión en las extremidades inferiores que te podría doler durante varios meses, cuida también tus comidas.

Dinero: No puedes esperar a que te propongan asuntos, así que empieza moverte y busca caminos interesantes para conseguir dinero. El dinero fácil entra en tu vida durante este mes, pero tendrás que hacer planes y planes para que todo salga bien, ten fe en tu valía u no hagas mucho caso a lo que digan de ti los demás, sobre todo si no son de tu agrado. Amor: Tienes que tener más confianza en ti mismo, será un mes en el que tendrás que tomar decisiones importantes respecto al amor. En el fondo sabes lo que has tenido a tu alrededor y la gente que te quiere, pero no has querido admitir ciertas cosas que te están preocupando, ahora es el mejor momento para distinguirlas quédate con lo que te gusta y deshecha lo demás. Trabajo: No le des vueltas a algo que ha sucedido, lo importante es que sepas reaccionar a tiempo y que nadie pueda hablar en tu contra. Busca las palabras sabias de la gente que sabe más que tú, te servirán muchísimo y podrán hacer que cambies de alguna manera unas actitudes que no han sido muy correctas en ti. Números de la suerte: 5, 26, 48,89 Color: Verde

Dinero: Ten paciencia, puesto que todo llega y si juegas las cartas adecuadas será mucho antes. No es el mejor momento para pedir ayuda a los demás, y lo sabrás si eres más observador/a con una persona que quieres mucho, pues se está haciendo la tonta para no ayudarte. Es una racha que te dura semanas, pero que enseguida se solucionarán los problemas. Amor: No te estás tomando las cosas en serio y esto hace que los demás tampoco te tomen a ti en serio, no te quejes si quieres conseguir un amor verdadero cuando tú no estás dando ni sinceridad ni posibilidades a nadie. Los Capricornio que tengan pareja tendréis que estar más cariñosos especialmente durante este mes, puesto que vuestra pareja os lo agradecerá y seréis mucho más felices si lo hacéis. Trabajo: Es el mejor momento para pensar en tu futuro laboral, puesto que en breve cambiará y te hará más feliz. Tendrás el apoyo de las personas más cercanas, esto es imprescindible, porque en alguna de ellas has depositado demasiada confianza y sabes que te hablará con total sinceridad. Empieza a maquinar en tu cabeza todas las cosas que quieres llevar a cabo, puesto que será más fácil a la hora de emprenderlas. Números de la suerte: 7, 28,39, 44 Color: Naranja

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21 de enero a 19 de febrero

Acuario

20 de febrero a 20 de marzo

Piscis

Salud: Todo empieza a esclarecerse, verás la vida de una manera más cordial y feliz, pensarás que todo lo malo ha pasado, y será verdad, puesto que la perspectiva que has cogido de tu vida actualmente es la idónea. Debes parar un poco y descansar, porque el estrés podría generar en ti varios problemas de los que te costaría después recuperarte.

Salud: Sigue cuidándote, puesto que te has descuidado un poco y te estás lamentando de ciertas cosas que tendrías que haber solventado hace tiempo. Sigue mejorando tu salud mental, puesto que ahora que has encontrado una manera nueva de sentirte mejor, tendrías que dedicar más horas para cultivarla, con tesón seguro que lo conseguirás.

Dinero: Con buena planificación todo sale, lo sabes, y harás bastantes cosas para conseguir un éxito económico que te pueda permitir comprar algo que siempre has deseado. Recuerda que hay decisiones importantes que no deberías tomarlas individualmente, puesto que en breve podrían llamarte la atención y acabaría causándote problemas. Amor: Piensa bien, puesto que en estos momentos no hay nada de lo que puedas arrepentirte, simplemente déjate llevar y comienza a enumerar todas las cosas que quieres conseguir, porque quizás no sean las mismas que buscabas hace unos meses. Cambia de nuevo la perspectiva de tu vida, y verás que es más fácil de lo que pensabas, ten en cuenta que hay muchas personas que te quieren, demuéstraselo tú también a ellas.

Dinero: Debes tener en cuenta que de alguna u otra manera tendrás que negociar tu nivel económico, porque si lo haces bien podrás conseguir más de lo que esperabas. Es un buen mes para los juegos de azar, pero tienes que ser muy comedido/a para no gastar demasiado, si lo haces moderadamente ese dinero volverá a ti sin duda.

Trabajo: Será un mes muy bueno, a nivel laboral, pero irá muy unido a tu salud, mental y física. Por lo tanto sé más comedido/a a la hora de ponerte al límite, porque podrías resentirte y echar por tierra muchos de los proyectos que has emprendido. Si necesitas ayuda para sentirte mejor, no dudes en pedirla, puesto que mucha gente querrá ayudarte a que llegues a cabo todo en lo que confías tanto. Números de la suerte: 9, 26, 68, 83 Color: Amarillo

Amor: Hay un desorden importante en tu vida amorosa, y tienes que solventarlo de alguna manera, sobre todo para poder ser feliz y poder hacer feliz a los demás. No caigas en dejarte llevar en este terreno, puesto que tendrás que tomar muchas decisiones y la mayoría de ellas no te van a gustar, pero harán que te sientas más feliz y sobre todo que lleves una vida mucho más saludable de la que has llevado hasta ahora. Trabajo: Hay muchas cosas que puedes emprender, sobre todo proyectos y organización que hasta ahora no existieron en tu ámbito laboral. Podrían darte el visto bueno en algo que has propuesto y tienes que tener todo enlazado para que nada falle. Vas a tener muy buena aceptación durante este mes con tus compañeros y con tus superiores, por lo tanto, aprovecha estos treinta días para conseguir cosas que hasta ahora no habías conseguido. Números de la suerte: 3, 20, 49, 75 Color: Gris

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CINE

2◦ Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) Del 23 al 30 de Julio 2014 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tenemos el agrado de anunciar que desde el 23 al 30 de Julio, realizaremos la Segunda Edición del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) en las siguientes sedes: Alianza Francesa de Buenos Aires, Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont, BAMA Cine Arte. Más de un centenar de películas fueron recibidas de diferentes partes del mundo. Son 29, las obras cinematográficas que exhibiremos, entre largometrajes, cortometrajes y mediometrajes provenientes de de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, EEUU, España, Francia, Italia, México, Suiza y Venezuela; y varias realizarán su pre estreno durante el Festival. 14 títulos forman parte de la competencia oficial. Además, en esta edición se realizará una Retrospectiva de Cine Nacional Ambiental con las películas: “Desierto verde” de Ulises de la Orden y “Sed, Invasión gota a gota” de Mausi Martinez ésta última participante en el 7º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, también organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC. Actividades Especiales destacadas

Exposición fotográfica “Arte y Parte del Cambio”, resultado de la modalidad de concurso que se realiza por segundo año consecutivo en conjunto con la Alianza Francesa de Buenos Aires. Se exhibirán las fotografías seleccionadas para representar tanto a la imagen oficial del 2 º Festival FINCA, como a cada una de las secciones temáticas. La Fundación GoodPlanet acompaña la muestra fotográfica con la presentación del proyecto “7 mil millones de Otros” que presenta testimonios sobre la problemática ambiental y el desarrollo sostenible. Mesa debate sobre la soberanía alimentaria para la discusión de la defensa del derecho de los pueblos a la elección de formas de producción y comercialización sostenible en contraposición a la lógica del comercio libre y corporativo. Las nuevas formas de generación de energía y los desafíos relacionados a estas nuevas prácticas, además de su impacto ambiental y social también se incluirán dentro de las mesas debate con proyección de filmes específicos. Proyección pre estreno del documental “El tesoro del Bosque” realizado por la Dirección de Bosques de la Subsecretaría de Planificación y Política Ambiental, dependiente de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación (SAyDS), que aborda los

bienes naturales y servicios ecosistémicos que proveen los bosques nativos. Taller de Arte Ecológico, a cargo de Eco Art, que integra diferentes disciplinas artísticas con el objetivo de problematizar y promover una conducta ecológica que implique el cuidado, el respeto y la conservación del medio ambiente. ¿Cuál es el principal objetivo del FINCA? El objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda la problemática social relacionada con la defensa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social. ¿Qué es el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)? El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador. La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras de expresión artística, y charlas-debate con la pre-

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sencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas. Reuniendo variedad de formatos y géneros, desde el cortometraje hasta el largometraje, desde el documental hasta la ficción, desde la animación hasta el reportaje, las obras que se exhiben tanto nacionales como internacionales, acompañan la intención del FINCA de superar el prejuicio acerca de la exclusividad del debate medioambiental para profesionales del sector. Desde ese punto de vista, confiamos firmemente en que el FINCA sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión ambiental asumiéndola como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, entendiendo que es nuestra responsabilidad como habitantes de la tierra la apropiación de prácticas sustentables y el reconocimiento de la importancia de la preservación de la biodiversidad. El FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC –IMD (Derechos Humanos de América Latina y el Caribe), asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia, la difusión en materia de Derechos Humanos, a través de la participación activa con el uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías. Más info: http://www.facebook.com/Fe stivalFINCA http://www.twitter.com/FestivalFINCA Spot video: http://www.youtube.com/watch?v=TnROUL bAHJc www.imd.org.ar


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CINE

ESTRENO 3 de Julio. Cine Gaumont Una película de Rodrigo Guerrero con Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolas Armengol

En el devenir paulatino de esa noche, Fede vive una experiencia intensa y reveladora. La mañana siguiente lo descubre diferente, como si de repente hubiera descubierto una nueva forma posible de amar. Trailer http://www.youtube.com/wat ch?v=SBiVWESrGRU

presenta

Dijo la crítica

EL TERCERO ¿Y si lo mejor de una noche de sexo es el día después? Sinopsis Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él.

“… el mejor momento de este filme que habla de sexo es una escena que no lo lleva, y en ella el director demuestra su capacidad para contar una historia en términos dramáticos, con poquísimos recursos que pueden resumirse en uno solo: talento.” Pilar Ayuso El Nuevo Herald - Miami “Pocas veces un plano fijo había mostrado tanta ternura hacia sus personajes. Com-

prendemos así que hemos asistido al nacimiento de una historia de amor diferente…” Sofia Pérez Delgado TIERRA FILME - ESPAÑA

(English Subtitles) Producción ejecutiva: Lorena Quevedo Productores: Lorena Quevedo, Rodrigo Guerrero Distribuye: Tren Cine

“Me quedo con la sencillez de El tercero frente a la épica sentimental de Adèle (…) Rodrigo Guerrero apuesta por presentar otras vías alternativas donde tres no son multitud y donde se recupera el sexo más directo y también el más limpio, el más gratificante y también el menos problemático…”

Nota del director ¿Cuánto nos conocemos compartiendo nuestra sexualidad?. Yo creo que mucho. A nosotros mismos y a los demás. Nací y crecí confundido en esta sociedad de tradición patriarcal que basa sus normas morales en gran medida en el tabú del sexo. La sexualidad fue y sigue siendo (o al menos lo fue para mí) un espacio de vergüenzas, secretos, miedos y desconocimiento. Generalmente, estamos acostumbrados a reducir lo sexual a la genitalidad burda de una imagen pornográfica; pero: ¿qué pasa con el resto de lo que somos y sentimos?. A punto de cumplir 30 años terminé de entender (o asumir quizás) que el placer y el deseo son parte constitutiva del hombre como especie. Que la sexualidad implica el cuerpo, la mente y el sentimiento en su totalidad; y que siempre (por más ocasional que sea) implica un encuentro entre personas. Elijo creer que la sexualidad envuelve experiencias posibles complejas, profundas y diversas. Que su exploración es un derecho de toda persona, y que poco y nada podemos cuestionar de las prácticas que en la intimidad cada uno hace para experimentar el goce del encuentro consensuado entre los cuerpos. Este proyecto es básicamente una intención de empezar a manifestar estas reflexiones que me atraviesan en la actualidad; y de promover la sexualidad como un espacio de libertad y auto conocimiento singular, particular y específicamente humano. Acerca de los actores

Manu Arguelles Cine divergente - España “El tercero funciona por su honestidad y por la ausencia de aspiraciones morales (…) Estamos ante una historia que mezcla sexo y amor, que nos obliga a replantearnos nuestros esquemas mentales y nuestras convicciones y que consigue emocionarnos gracias a unos personajes muy reales, bien descritos y magníficamente interpretados.” Cristóbal Soaje 35 mm – España Elenco Carlos Echevarría Emiliano Dionisi Nicolas Armengol Ficha técnica: Escrita y dirigida por: Rodrigo Guerrero Música: Daniel Melero Sonido: Erwin Otoño, Guido Deniro Dirección de fotografía: Gustavo Tejeda Dirección de arte: María Paz Bloj, Victoria Suárez Edición: Rodrigo Guerrero, Lorena Moriconi País de origen: Argentina Año: 2014 Género: Drama Idioma: Español Duración: 70 min. Formato de rodaje: HD Formato de exhibición: DCP

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versos ciclos televisivos como Entre Horas, Dromo, Mi señora en una espía, Doble venganza, Casados con hijos, Padre coraje, Rincón de luz, CQC, Malandras y Posdata (Miniserie para la televisión mejicana). Biofilmografía de Rodrigo Guerrero

Carlos Echevarria: Empezó sus estudios como actor en la Escuela Nacional de Teatro de la Ciudad de Rosario, a los 19 años decide radicarse en la ciudad de Buenos Aires. En 1998 debuta con su primer protagónico con Garage Olimpo del director Marco Bechis. En el año 2001 viaja a Italia para filmar también como protagonista el film Figli/Hijos del mismo director. En el 2004 filma Como un avión estrellado , de Ezequiel Acuña, y ese mismo año es convocado para la opera prima Un año sin Amor de la realizadora Anahi Berneri.En el año 2006 filma Celo, opera prima del director Fabián Forte, en la que también se involucra participando del guión y la producción. En el 2007 protagoniza Impunidad de Javier Torre y en el 2010 Ausente de Marco Berger. En el 2011 protagoniza junto a Lorenzo Quinteros Armonias del Caos de Mauro Lopez y en 2013 protagoniza El Tercero y ese mismo año vuelve a filmar con el director Fabian Forte La Corporacion. Nicolás Armengol: Actor, bailarín y cantante. Su primer gran musical fue Mi bella

dama en El Nacional. Le siguieron numerosos espectáculos entre los que se destacan Fiebre del sábado por la noche, El violinista en el tejado, Cabaret, Los productores, Caravan The Jazz Musical y Varieté para María Elena. En 2011 recibe el Premio ESTRELLA DE MAR “Actor revelación” por su rol protagónico en Pour la gallery. En 2014 fue nominado al mismo premio en la categoría Labor Musical Masculina en el espectáculo Divain. En 2013 integra el elenco de La jaula de las locas, destacándose por su labor como actor cómico. En televisión ha participado regularmente en Bailando por un sueño desde 2008, año en el que gana la competencia como pareja de Carolina Pampita Ardohain. El Tercero, es su primer protagónico. Emiliano Dionisi: Actor, cantante y acróbata. Ganador de los premios ACE (Revelación 2006), María Guerrero (Al estímulo 2009) y Teatro del Mundo (Mejor actor 2009), entre otros. Trabajó en el Teatro General San Martín en los espectáculos Macbeth, Titulares, Babilonia, El pan de

la locura y Galileo Galilei. En el circuito comercial en Muñekotes, Una bestia en la luna y La familia Fernándes. En el circuito independiente en Iván y los perros, Los Invertidos, Se alquila, Hamlet, De hombre a hombre, Refugio de pecadores, Un impostor, revista para baño, Medico Loco y El señor Martín entre otras. En 2011 estrena el unipersonal de su autoría Perderte otra vez, con el que gana el premio ESTRELLA DE MAR (Mejor unipersonal 2012) y es nominado para los premios Florencio Sánchez (Mejor unipersonal 2011), Teatro Del Mundo (Mejor actor 2011), ACE (Mejor actor off 2011) y ESTRELLA DE MAR (Mejor actor protagónico 2012). Como autor y director estrenó los espectáculos: Papanatas con la que ganó los premios “Mejor adaptación”, “Mejor dirección” y “Revelación masculina” en el Festival de Teatro de Necochea 2011 y Romeo y Julieta de bolsillo premio Teatro del Mundo “Mejor espectáculo infantil 2013” y premio A.T.I.N.A “Mejor actor” “Mejor adaptación” “Mejor dirección” y “Mejor espectáculo” 2013, entre otros. Participó en di-

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Nace en Córdoba en 1982. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. Vinculado desde niño al medio teatral cordobés, sus primeras incursiones en el campo audiovisual las realiza en el área de Producción hasta que, posteriormente, comienza a generar sus propios proyectos como director/guionista. Su incipiente recorrido profesional se distingue por su participación en el Talent Campus Buenos Aires 2005 (VII Bafici), por la Selección a la Clínica de Guión del Semillero de Talentos del 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2006), el Premio “Cabeza de Vaca” (rubro artes audiovisuales) otorgado por el Centro Cultural España Córdoba (2006), la asistencia a la Script Station del Berlinale Talent Campus (Alemania, 2008) y la selección para el X Taller Colón de análisis de proyectos cinematográficos organizado por la Fundación TyPA (Argentina, 2009). En 2006 crea junto a Lorena Quevedo la compañía TWINS LATIN FILMS para desarrollar su ópera prima “El invierno de los raros”, estrenada mundialmente en el 40th Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2011. Su segundo largometraje, “El tercero” será estrenado en Argentina en el 16 BAFICI en Abril del 2014. 15 5970 7039 prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com. ar


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CINE Con dirección de Guillermo Angelelli Los Bla Bla estrenan:

Bla Bla, la película en Ciudad Cultural Konex

El próximo viernes 4 de julio, a las 21.30hs, se estrena: Bla Bla, La Película con dirección de Guillermo Angelelli. La Compañía Los Bla Bla está conformada por: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups y Sebastian Furman; artistas independientes que comenzaron realizando varietés en el 2010. Los BlaBla son actores, payasos, comediantes y músicos que continúan gestando su propia visión artística e integradora relacionada a la reflexión cultural, política y social a través del humor. Bla Bla, La Película se presentará viernes a las 21.30hs. y sábados a las 22hs. en Ciudad Cultural Konex. Sinopsis Bla Bla, la película es el intento de Los Bla Bla de romper con la dualidad cine-teatro a través de un reordenamiento del tiempo y el espacio, cosa que consiguen aplicando las más altas tecnologías disponibles hasta el momento: Lentes 4D. ¿Hay riesgos?, sin duda, pero eso solo los incentiva. Sobre la obra Bla Bla, la película es el sueño de un grupo nacido en el varieté porteño de alcanzar la pantalla grande. El espectáculo transita los márgenes

del cine y el teatro utilizando nuevas tecnologías y diferentes técnicas corporales. Los BlaBla encaran este nuevo desafío con muchas dificultades, y el derrotero infructuoso de presentar el film (realizado en “Sistema 4 D”) acaba deviniendo en una experiencia teatral multimedia. A lo largo del espectáculo nos harán viajar sin una lógica temporal a través de escenas cargadas de comicidad, música y danza dónde veremos fragmentos de la historia: una versión delirante de como financiaron el proyecto, tragedias que se vivieron durante el proceso y otros pormenores. Todo comienza con una caótica ceremonia de estreno, el uso inoportuno de los anteojos diseñados para la percepción en 4 dimensiones desencadena una serie de situaciones que nos dejarán en las orillas del absurdo. Este viaje se verá atravesado por diferentes géneros y estados: los clásicos musicales de Hollywood, el flamenco y su espíritu gitano, la elegancia y el misterio de la noche, sin dejar de oír la voz de esta ciudad, de este país.

ción especial GETEA y estuvo nominado a Mejor actor en el Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo por “Xibalbá”. Premio Mejor Actor GETEA 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en “La Ópera de Tres Centavos” y “Hamlet”. Estuvo nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en “Una pasión Sudamericana” de Ricardo Monti y nominado al premio Florencio Sánchez 2005 por “Houdini”. Además estuvo nominado a los premios Clarín 2006, Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y ganador premio María Guerrero 2006 por “Woyzeck”. Ficha artística-técnica

Sobre Guillermo Angelelli Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el año 1982, continuó su formación con maestros como Carlos Gandolfo y Cristina Moreira. A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (OdinTeatret), integrando a partir del año 1990 el grupo “VindenesBro” (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última. Fue fundador del grupo “El Clú del Claun”. Protagonizó y dirigió “Asterión” (Premio ACE / Mejor Actor Off, 1993; Premio Arlequines / Revelación, 1993). Recibió la men-

Actúan: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups Música en vivo: Sebastián Furman Video en vivo: Leandro Tolchisnky Diseño de Luces: Fernando Berreta Vestuario: Sandra Szwarcberg Asistente de vestuario: María del Carmen Ugolini y Carolina Grandinetti Supervisión Coreográfica: Alfonso “Ponchi” Barón (Vogue) Sergio, el Javi (Flamenco) Escenografía: Gabriel Díaz Maquillaje: Agustina Ca-

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ruso Sonido vivo: Diego Chavo Arizmendi Diseño Gráfico: Eloy Martínez Video: Leandro Tolchinsky Asistente de Video: Amina Ferley Yael Fotografía: Gustavo Jaiyes y Leandro Tolchinsky Asistencia General: Marcelina Pérez Gardey y Maribel Villarosa Manejo web: Diego Bocha Fernandez Prensa: Marisol Cambre Producción Asociada: Milton Jara y Julian Guerrina Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo y Los BlaBla Idea original: Los Blabla y Guillermo Angelelli Dirección: Guillermo Angelelli Estreno y función para prensa: viernes 4 de julio a las 21.30hs. Funciones: Viernes 21.30hs. | Sábados 22hs. Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 | Duración: 70 minutos En facebook: Los BlaBla | En Twitter: @losblabla Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com .ar | www.marisolcambre.com.ar


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Los insólitos peces gato una película de Claudia Sainte-Luce Privada para prensa: Miércoles 2 de julio – 11 hs. BAMA Cine Arte Estreno comercial: 10 de Julio Sinopsis Claudia tiene 22 años y vive sola en una gran ciudad. Una noche sufre una crisis de apendicitis y debe ser operada en la guardia de un hospital. Allí conoce a Marta, que ocupa la cama vecina. Marta tiene 46 años, 4 hijos, y una irrefrenable alegría de vivir, a pesar de su grave enfermedad. Conmovida por esta joven solitaria, Marta invita a Claudia a vivir con ella y sus hijos cuando salga del hospital. Al principio Claudia está desorientada por la organización caótica de su nueva familia adoptiva, pero encuentra progresivamente su lugar en la tribu. Y a medida que la salud de Marta empeora, el vínculo de Claudia con cada miembro de la familia se refuerza día tras día. Ficha artística Ximena Ayala Lisa Owen Sonia Franco Wendy Guillén Andrea Baeza Alejandro Ramírez-Muñoz Ficha técnica Dirección: Claudia SainteLuce Guión: Claudia Sainte-Luce Música original: Madame Recamier, Lino Nava Fotografía: Agnès Godard Edición: Santiago Ricci Diseño de Sonido: Frédéric Le Louet Mezcla de Sonido: Vincent Arnandi Diseño de Producción: Bár-

bara Enríquez Género: Comedia dramática Año: 2013 Duración: 89 min. País: México Formato: DCP – 1,85 COLOR Productor: Geminiano Pineda Productores ejecutivos: Ruby Castillo, Christian Kregel y Geminiano Pineda Co-productores: Philippe Akoka, Alain Peyrollaz Empresas productoras: Cine CANÍBAL / Jaqueca Films / CONACULTA / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad / IMCINE Distribuye: Ifa Cinema Premios 2013: Festival de Cine de Toronto: Premio FIPRESCI (Discovery) 2013: Festival de Cine de Gijón: Premio Especial del Jurado 2013: Festival Internacional de Cine de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana 2013: Festival de Cine de Locarno. Premio del Jurado Joven 2013: Festival de Cine de La Habana: Premio Gran Coral Opera Prima Trailer: https://vimeo.com/98152909

Contraseña: ifacinema Sobre la película Según palabras de la directora: Los insólitos peces gato “es una historia llena de miedo, de recuerdos, de dolor, de sanación, de despedidas y que te deja con mucho aliento por vivir”. No hay ningún mensaje claro. Yo solo quería contar esta parte de mi vida. Yo siempre quise formar parte de algo y acabé formando parte de esta familia. Mi necesidad se vio sanada por ellos. Quería plasmar la admiración hacia esa mujer que vivía con la muerte cada día, que dormía con ella. Cuando tienes VIH, sabes que esas pueden ser tus últimas horas, tu último día y tener esas fuerzas a pesar de ello, es fantástico. Conocí a Marta en 2006; ella llevaba ya ocho años con VIH y la acompañé durante sus dos últimos años de vida. Ella

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es como mi madre y sus hijos como mis hermanos, amigos, son parte de mi familia. Fue la primera vez que yo sentí que servía para algo y de ahí, surge la película. (Entrevista para NOTICINE) Sobre la directora Nacida en 1982 en Veracruz, México, se graduó en artes visuales en la Universidad de Guadalajara. Dirigió los cortometrajes Muerte anunciada (2005, premiado en el Festival Expresión en Corto de Guanajuato) y El milagrito de San Jacinto (2007). Se ha desempeñado como asistente de dirección en numerosas películas mexicanas.”Los insólitos peces gato” es su primer largometraje. Más información: https://www.facebook.com/L osInsolitosPecesGato prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com. ar


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CINE http://youtu.be/t2HOZzwl-_A http://youtu.be/i8hg4VO_lwg http://youtu.be/GtKGgTiPp3c Festivales *2 Festival Internacional UNASUR Cine 2013* Competencia oficial de largometrajes documentales *27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012* Competencia Latinoamericana *31 Festival Internacional de Cine de Montevideo, Cinemateca Uruguaya 2013* Panorama internacional de documentales *12 Tandil Cine 2013* Competencia Oficial. *34 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba* Competencia oficial de largometrajes documentales Premios y menciones

AJIMOLIDO FILMS y Bloco

La forma exacta de las islas Una película de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke Declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación ESTRENO COMERCIAL: 17 de JULIO 2014 PRIVADA PARA PRENSA: Jueves 3 de Julio – 10.30 hs. Cine Gaumont

Sinopsis La forma exacta de las islas explora las Malvinas a partir de dos viajes. En el primero, en 2006, una joven investigadora argentina, Julieta Vitullo, viaja a las islas para terminar su tesis doctoral sobre la literatura y el cine producidos en torno a la guerra de 1982. En este contexto se encuentra con dos ex combatientes argentinos que vuelven a las islas después de 25 años y, cautivada por sus experiencias, cambia los planes de su viaje y los filma durante una semana. En su segundo viaje, en 2010, Julieta regresa a Malvinas para darle sentido a un lugar que se ha vuelto demasiado personal. Teasers: http://youtu.be/YHchxqCA15 o

Premio del Jurado a Mejor Guión, 12 Tandil Cine, Septiembre 2013. Mención Feisal (Premio de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina), 34 Festival de La Habana, diciembre 2012 Premio del público de la Unidad Penitenciaria Barker, 12 Tandil Cine Proyecciones especiales INCAA TV, Argentina. Proyección especial – 2 de abril de 2013 Universidad de Princeton, Estados Unidos. Universidad de Harvard, Estados Unidos. Universidad de Nueva York, Estados Unidos Universidad de Rutgers, Estados Unidos Stony Book, Nueva York Universidad de Puget Sound, en el marco del Hispanic Film Festival Universidad de Granada, España PoTW – Human Rights &

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Latin America: Films in Dialogue, Inglaterra Casa América, Madrid Universidad de Valencia, España Universidad de Salamanca, España Ficha técnica Dirección: Daniel Casabé – Edgardo Dieleke. Producción: Alejandro Israel. Asistente de Producción: Andrea Cosentino Guión: Edgardo Dieleke – Daniel Casabé – Julieta Vitullo. Colaboración en el guión: Ricardo Piglia Dirección de Fotografía: Leonardo Hermo. Edición: Daniel Casabé Andrés P. Estrada. Diseño de sonido: Gonzalo Guerra. Música original: Leo Martinelli. Coordinación de Arte: Laura Belvedere. Foto fija: Leonardo Hermo, Matthew Smith Corrección de color: Fernando Jersonsky Diseño gráfico: Trineo Paula Rodríguez. País: Argentina. Duración: 85 min. Género: Documental. Formato Original: HD. Formato de exhibición: HD. Mezcla de sonido: Dolby / Stereo / 5.1. Compañías productoras: Ajimolido Films – Bloco Intérpretes / entrevistados: Julieta Vitullo – Carlos Enriori – Dacio Agretti – John Fowler – Rob Yssel. Voces en off (en orden de aparición): Edgardo Dieleke – María Emilia Franchignoni – Daniel Casabé. Dirección de voz en off: María Emilia Franchignoni. Textos voz en off: Edgardo Dieleke – Diarios de Julieta Vitullo – fragmentos de Fogwill. Los pichiciegos (1983) y


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Carlos Gamerro. Las islas (obra de teatro basada en la novela Las islas, 1998). Sobre el documental Las islas Malvinas remiten a la guerra entre la dictadura argentina y la Inglaterra de Margaret Thatcher. Poco sabemos de cómo son las islas, quienes viven allí o porqué alguien decide volver a un lugar tan remoto. Para los personajes de esta película, en cambio, las Malvinas albergan experiencias en las que quizás algo se pierde, algo se deshace, algo se transforma. En el pliegue entre un viaje y otro, entre el pasado y el presente, lo que se puede y no se puede decir, la película cuestiona las posibilidades de narrar experiencias límites, presentando paisajes y sonidos donde se sugieren los contornos sutiles del dolor y su forma, La forma exacta de las islas. Nota de los directores Nos gusta pensar que La

forma exacta de las islas es una película que explora y lleva al límite las posibilidades de narrar las experiencias traumáticas. Las islas de nuestra película exceden la guerra de Malvinas y sus efectos y se convierten en un espacio de descubrimiento y transformación. ¿Cómo se hace para volver a un espacio de dolor y pérdida?. ¿Qué quiere decir vivir en una condición insular, en una de las islas más remotas del planeta?. Yendo más allá de los mandatos del documental, las islas son un lugar privilegiado para la imaginación de otros mundos y otras formas de vida. Sobre Daniel Casabé Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1979. Su primera película es “Cracks de nácar” (2011), que dirigió junto a Edgardo Dieleke. “Cracks de nácar” fue estrenada en el 13 BAFICI, y se estrenó comercialmente en salas de la Argentina en MALBA, Gaumont y Espacios INCAA en

febrero de 2013. Daniel Casabé agresó como director cinematográfico de la Universidad del Cine (FUC), donde también fue docente de Montaje. Es desde 2007 director y socio fundador de la productora audiovisual Bloco. Trabajó como montajista y post-productor de imagen de varios films, entre ellos “El Amor Primera Parte”, producida por Mariano Llinás y dirigida por Fadel, Mitre, Mauregui y Schnitman; “El juego de la silla”, de Ana Katz, en donde formó parte del equipo de montaje; “El transcurso de las cosas”, de Esteban Menis, en donde cumplió el rol de montajista de la película, entre otras. Dirigió el programa de TV “Corto Circuito” así como también varios videoclips. Sobre edgardo dieleke Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1980. Dirigió “Cracks de nácar” junto a Daniel Casabé. Trabaja además como profesor y guionista. Es doctor (PhD)

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en Literatura Latinoamericana por Princeton University, con una tesis sobre los límites de la ficción en el cine y la literatura latinoamericanos, dirigida por Gabriela Nouzeilles y Ricardo Piglia. Es crítico cultural y profesor en la New York University Buenos Aires y autor de diversos artículos sobre cine y literatura. Además ha editado junto a Paola Cortés Rocca y Claudia Soria el libro “Políticas del sentimiento. El peronismo y la construcción de la Argentina moderna” (Prometeo, 2010). Más información: Web: http://laformaexactadelasislas.com/ Facebook: https://www.facebook.com/la formaexactadelasislas Web de la productora: http://www.bloco.la Prensa Cris Zurutuza 15 5970 7039 prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com. ar


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CINE Las estrellas del cine nacional en el estreno de “Ismael” de Marcelo Piñeyro La hermana de Susana Gimenez, Carolina Gimenez Aubert y el hermano de Mirtha Legrand, José Martínez Suárez, así como Joe Miranda, el amor de Mecha Sarrabayrouse... fueron centro de las miradas y dijeron presente en una avant premiere a beneficio de Conciencia que reunió a lo mas cool de la alta sociedad, la empresa y la política de nuestro país. “Ismael”, la nueva película de Marcelo Piñeyro, el director argentino de prestigio internacional, ganador de importantes premios y Festivales internacionales en el exterior, convocó a muchos famosos en la primera avant premiere de las tres organizadas para entidades benéficas, antes de su estreno oficial el próximo jueves 26 de Junio. El creador de los más resonantes éxitos desde “La historia oficial” donde fue el productor ejecutivo del film ganador del Oscar, pasando por grandes creaciones como “Tango feroz”, “Caballos salvajes”, “Cenizas del Paraíso”, “Plata quemada”, “Kamchatcka”, “El método” y “Las viudas de los jueves” convocó en la primera avant premiere benéfica cinematográfica de Conciencia a muchas de las más importantes figuras de alta sociedad argentina, la empresa, al diplomacia y la política. Las jóvenes estrellas de la noche que acapararon las miradas de las chicas y las señoras fueron: Peter Lanzani, Nicolás Francella, Matías Mayer y Fernando Dente. También estuvo el nuevo rey de la avenida Corrientes, Martín Bossi junto a Manuel Wirtz y Carna que acaban de filmar: “Ya no me gusta” con fecha de estreno para el 23 de Octubre, pasando por Enrique Pinti, Mora Godoy, Esmeralda Mitre, Andrea Bonelli, Ana Celentano, Vera Fogwill y Mariana Jaccazio

con Paula Cohan. La pantalla grande estuvo representada por estrellas consagradas invitadas especialmente y que mucho tuvieron que ver con la obra de Piñeyro: Cecilia Dopazo, Fernán Miras y Leonardo Sbaraglia sin olvidar al patriarca del cine argentino: José Martínez Suarez, presidente del festival internacional de cine de Mar del Plata y hermano de la diva del espectáculo Mirtha Legrand y de la recordada estrella Silvia Legrand, pasando por Luis Puenzo, Lita Stantic, Pablo Bossi, Marcelo Figueras, y el joven realizador Miguel Cohen. Empresarios como Joe Miranda (que llego sin Mecha Sarrabayrouse); Martín Cabrales, Fabián Perechodnik, Tato Lanuse, Carlos Manzi como el prestigioso medico neurocientífico, Facundo Mannes.

Andrea Bonelli y Marcelo Piñeyro

Los políticos estuvieron representados por el Ministro de Cultura Hernán Lombardi además de Jorge Telerman entre muchos otros. La noticia la dio por su elegancia y distinción Carolina Giménez Aubert, hermana de Susana Giménez, además de Mora Furtado, Teresa Calandra y Cecilia Zuberbuhler. La velada de Conciencia fue organizada por la presidente de la entidad, María Ramírez y por Gabriela Solustri. Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación 154 401 2456 - aleveroutis@gmail.com Morena López Blanco – lopezblancomm@gmail.com – Cel. 1141497000 Alejandro Andolfi – alejandroandolfi@gmail.com – Cel. 1155754087 María Lapadula – marialapadula@hotmail.com – Cel. 1135248952

Bossi, Pineyro y Manuel Wirtz 60 MiráBA

Cecilia Dopazo

Leonardo Sbaraglia


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Esmeralda Mitre y Martín Bossi

Mariana Jaccazio

Peter Lanzani y Marcelo Pineyro

Matías Mayer

Mora Furtado

Peter Lanzani

Nicolás Francella

Fernando Dente, Pineyro y Mayer

Ana Celentano y Marcelo Pineyro

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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA

Durante el receso escolar los chicos podrán disfrutar de los mejores espectáculos de títeres del planeta. Elencos de España, Italia, Perú y de distintas provincias de la Argentina estarán presentes en la Comedia a un precio accesible para todo público. Del domingo 20 de Julio al sábado 2 de Agosto. Todos los días a las 16 hs (excepto los lunes) SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA 11 62 MiráBA


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VACACIONES DE INVIERNO en la SALA 420!

Yo animé y El Diario del Capitán Arsenio SALA 420 (CALLE 42 Nº 571) RESERVAS: 4705094 / 4893636

Yo animé Jueves 24, Viernes 25, Sábado 26, Domingo 27 de JULIO / 17 hs Obra seleccionada para la Fiesta Nacional de Teatro 2014. Obra Ganadora del Primer Premio en el Festival de Teatro y Ciencia de San Luis 2012, seleccionada para el Festival Otoño Rojo 2012, seleccionada para el Festival 10 x 10 en Chascomús, seleccionada para participar del Festival Regional de La Plata 2012, seleccionada para el Primer Festival Nacional de Teatro Luján 2013, Ganadora Premio ATINA a la Dirección 2012, Ganadora Concurso Comedia Municipal 2013, Mención Especial por Efectos Visuales Concurso Comedia Municipal 2013, Ganadora Tercer Premio Festival de Teatro y Ciencia de San Luis 2013. Cuenta con el apoyo del INT. Link trailer de obra: http://www.youtube.com/watch?v=Ubay zqEz8nw

Ficha técnica Actúan: Estanislao Pedernera, Lisandro Amado. Escenografía y vestuario: Triciclo Producciones. Diseño multimedia: Simpleorigami. Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione (guitarra eléctrica), Rodrigo Maggiano (udú). Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa. Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto. Sinopsis: Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje. Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso. Se le acaban los lápices. Descubre una tinta. El personaje misteriosamente cobra vida. El dibujante y el dibujo intentan comunicarse, entenderse. El personaje añora tener un mundo, el dibujante intentará ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine.

El Diario del Capitán Arsenio de Pablo Bernasconi. Miércoles 30, Jueves 31 de JULIO, Viernes 1 y Sábado 2 AGOSTO 17 hs Actuación: Lisandro Amado.

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Voces: Federico Aimetta. Ayelen Dias Correia. Realización de Arsenio: Esteban Derito. Escenografía y objetos: Pierina Luiz. Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore. Realización Audiovisual: Mauro Gomez. Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa. Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F. Spinaccino” Edición: Juan Gasco. Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera Dirección Musical: Gonzalo Correa. Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos.


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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA Agenda vacaciones de invierno para chicos y grandes! El Bombín Teatro presenta a su Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso en 5 propuestas diferentes, durante todos los días de vacaciones de invierno, con Coreografías de Estefanía Amoresano, Dirección general de Belisario Román y Producción general de El Bombín Teatro. Además, una propuesta musical para adolescentes, y dos variantes de humor para adultos. Reservá y comprá tus entradas con anticipación! Boleteria Lunes - Mierc - Vier de 10 a 13hs/ Lun a Vier de 17 a 19:30hs/ Sab y Dom a partir de las 18hs En vacaciones de invierno, todos los días a partir de las 12hs

PARA CHICOS:

La bella y la bestia, La más bella historia de amor jamás contada Libro y Letras: Daniel Villanueva.Musica Original: Julian Chambo Funciones: Sábado 19 al Sábado 26/7- 15hs Elenco: LUCIANO MUÑOZ (Bestia) ANA JULIA FRANCO (Bella) PAULA CACERES (Hermana) MICAELA BELACIN (Hermana) GONZALO CABALCABUE -NICOLAS GONZALEZ (Fredegar-Padre de BellaPrincipe) ESTEFANIA AMORESANO (La Rosa y El Libro) Operación Técnica: Belisario Roman Eugenia Vasquez

GONZALO CABALCABUE - NICOLAS GONZALEZ (Gondolero- Principe) PAULA CACERES (Malevolita - Poroto) MICAELA BELACIN (Malevolisima Hada Ciruela) BRANDA DIGIANO (Panzon y El Libro) Operación Técnica: Belisario Roman Eugenia Vasquez SEGUNDA SEMANA DE VACACIONES, PARA CHICOS:

El Bombín Teatro Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro - Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro

Alicia en el pais de las maravillas (Dentro de la Madri-

Esta sala cuenta con calefaccion y aire acondicionado central Cystec S.R.L. Secretaria Eugenia Vasquez -Buffet Martin Harrand - Boletería Andrea Ocampo Direccion general teatro: Belisario Roman - Estefanía Amoresano PRIMER SEMANA DE VACACIONES,

Cenicienta, encantado amor Libro y Letras: Estefania AmoresanoMusica Original: Victor Amoresano Funciones: Sábado 19 al Sábado 26/7- 17hs Elenco: BELEN MATOSO (Cenicienta) 64 MiráBA

guera) Libro y Letras: Belisario Roman. Musica Original: Julian Chambo Funciones: Domingo 27/7 al Domingo 3/8- 15hs Elenco: BELEN MATOSO (Alicia) BELISARIO ROMAN (Liebre-Gato Rison) ESTEFANIA AMORESANO (Libro-MariposaTin- Florcita- Tortuga) VIVIANA POLTRONE CH. (Sombrerero LocoRey)


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SOLEDAD ALVARIÑO (Oruga-Reina) EUGENIA VASQUEZ (Conejo Blanco) JULIA DRAGUI (La Puerta- La Flor) LUCIA GAMBA (Mariposa- Ton- Florcita) Operación Técnica: Branda Digiano Amilcar Iriarte

mejor del Jazz de Duke Ellington, Scott Joplin, Glenn Miller, Miles Davis y Benny Goodman! Funciones: Viernes 1,Sabado 2 y Domingo 3 de agosto, 13hs Elenco: EUGENIA VASQUEZ (El Libro - Ciempiés - Lechuza - Naranjita) ESTEFANIA AMORESANO (Caperucita) BRANDA DIGIANO (Lobo Feroz-Azul Grillito) CANDELARIA PESCI (Abuela - Araña Murcielaguito) Operación Técnica: Belisario Roman PARA ADOLESCENTES y ADULTOS!

Oz, deseando volver

Romeo y Julieta, una Historia

Libro y Letras: Belisario Roman - Musica Original: Victor Amoresano Funciones: Domingo 27/7 al Domingo 3/8-17hs Elenco: CATALINA GIUFFRA C.(Dorothy) EUGENIA VASQUEZ (El Libro - Medusa - Guardián y Mago - Amapola y Nieve) MARIA PEREZ GUIMIL (Bruja del Oeste) SOLEDAD ALVARIÑO (Bruja del EsteTítere) ESTEFANIA AMORESANO (Espantapájaros) VIVIANA POLTRONE CH. (León) BELISARIO ROMAN (Munchi - Leñador de Hojalata) JULIA DRAGUI (Tía- Munchi - MedusaAmapola y Nieve) Operación Técnica: Lucia GambaBranda Digiano

de Rock – EstrenoFunciones: Del Sábado 19/7 al Domingo 3/8 – 19:30hs Adaptación: Julián Arenas Música Original: Ariel Giordano Coreografías: Juan Mallach Dirección General: Belisario Roman

Caperucita roja (ZZ)-EstrenoUn cuento musical danzado, con lo

PARA ADULTOS! Dos propuestas diferentes, para no parar de reír! Los Jueves y Viernes de Vacaciones de Invierno, te esperan…

Los Mudits Sin palabras, darán que hablar. Con Viviana Poltrone Chavez y Belisario Román Dir.Gral: V. Poltrone Chávez - Idea Original: Leandro Romero Campos - Viviana Poltrone Chávez Funciones: Jueves 24 y Viernes 25 de Julio-22hs

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Jueves 31 de julio y Viernes 1 de agosto- 22hs

Humorisimas HD 2 Humor y Transformismo en un desopilante recorrido por el mundo de la televisión. Con Jonatan Sapag y Teby Gimenez. Funciones: Sábados 19/7, 26/7 y 2/8- 22hs VENÍ A TOMAR CLASES AL TEATRO! A partir de agosto, se abren inscripciones nuevamente! TEATRO (Adultos)Nivel Inicial, Segundo y Tercer Nivel TAP (Zapateo Americano) -Adolescentes y AdultosTALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) FLAMENCO TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)Nivel IntermedioMAQUILLAJE ARTISTICO


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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA LA PLATA Vacaciones de Invierno 2014 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha PRIMER BLOQUE

Desde el Sábado 19 al Miércoles 23 de Julio SALA A Capacidad: 200 personas Horarios: 15hs, 16.30 y 18hs

“La Isla de la ilusión, de un pirata y su princesa” Sinopsis: Un grupo de piratas estudiantes que fracasan en su examen final de la carrera de piratería decide redimirse encontrando un tesoro legendario que se encuentra en una isla a la que nadie jamás pudo entrar. Una vez allí, descubrirán que en esta isla nada es lo que parece… animales fantásticos… criaturas mágicas y unos extraños nativos con su misteriosa princesa ayudaran a estos piratas a re-descubrir el valor de la verdad, conocer el peso de la mentira y comprender que su gran aventura comienza al comprender su verdadero destino. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Facundo Vélez / Brenda Kladniew / Germán Casella / Julieta Alet / Matías Calabrese / Belén Splendido / Roxana Lujan / María Belén Barbosa / Gonzalo Fantoni / Malena Pizarro / Magali Castro / Celeste Rodriguez VESTUARIO Maita Ortelli DIRECCIÓN MUSICAL Gonzalo Fantoni DIRECCIÓN ACTORAL y GENERAL María Pascual SALA B Capacidad: 65 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17hs

Duración: 1 hora. Integrantes: Marina Peña: composición, voz, percusión, guitarra, bajo. Andrés González: guitarra y voz, Carlos Britos: Percusión y voz. POLIVALENTE Capacidad: 126 personas Horarios: 14.30hs y 16.30hs

“Corran la bola…” “Aventuras y canciones del Gato con Botas” Sinopsis: Un gato presumido e ingenioso es la única herencia que recibe un joven con vocación de caballero. Una princesa huye del legado familiar. ¿Podrán entre los tres vencer al malvado Lord que oprime al Reino y cumplir sus sueños? FICHA TÉCNICA ACTUAN Micaela Cortese / Jonatan Ledesma / Rodrigo Atencio / Gisela Boscarol / Nicolás Piana, Magali Cottet / Trinidad Falco / M. Eugenia Bifaretti / Mariela Osaba / M. Belén Córdoba MUSICA Julián Di Pietro ESCENOGRAFIA Y LUCES Paula García MAQUILAJE Micaela Posteraro PRODUCCION Plan V DIRECCION Rodrigo Atencio AUDITORIO Capacidad: 270 personas Horarios: 15hs y 16.30hs.

“La Banda del Grillo” Musical Infantil: espectáculo en el que se combinan músicas de diferentes estilos y géneros: candombe, murga, chacarera, gato, guajira, canción, tango, etc. Las canciones presentan un gran contenido poético, líneas melódicas y armonías delicadas y novedosas que junto a los arreglos musicales cuidadosamente elaborados por el grupo, hacen de esta propuesta una creativa y diferente alternativa. El show mantiene un contacto con el público infantil y adulto no solo desde la la música sino a través de adivinanzas. 66 MiráBA

Sinopsis: Pasa la bola es un espectáculo para toda la familia, donde los personajes los invitarán a disfrutar de distintas artes circenses, teatrales y titiritescas; donde el espectador es el principal protagonista de esta historia llena de desencuentros, conflictos disparatados y personajes delirantes. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Juanchi Andrade / Geronimo Forte ESCENOGRAFIA E ILUMINACION María Eugenia Alvarez DIRECCION Ja! Ja! Producciones VICEPRESIDENCIA Capacidad: 90 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17.30hs

“El Mago Sátrape presenta Magi Show” SEGUNDO BLOQUE Desde el Jueves 24 al Lunes 28 de Julio SALA A Capacidad: 200 personas Horarios: 15hs, 16.30 y 18hs

“Cuentos que no son cuentos” Sinopsis: Ponemos a disposición nuestra propuesta para realizar un show infantil totalmente mágico que centra su esencia en el humor, en la magia, en los malabares con luces, rolling, baile y acrobacias orientado a todo público pero haciendo hincapié en el público infantil. Con la intención de que puedan ustedes evaluar esta alternativa, disponemos la presente con el detalle del espectáculo referido. FICHA TÉCNICA ACTÚAN


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Javier Vazquez es “POCHOCLO” Con la participación Josefina Cañon y Anibal Galeano

SALA B Capacidad: 65 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17hs

“La Doncella de la Torre”

Sinopsis: La Doncella de la Torre es una adaptación del clásico de los hermanos Grimm, en la cual una niña recién nacida es tomada como propia por una bruja luego de engañar a un campesino, padre de Rapunzel. La bruja Morla necesita asegurarse la compañía de Rapunzel por los años venideros para poder conservar una juventud a través de un hechizo, por lo cual desarrolla una artimaña en la cual se encuentra involucrado Febo, un buscatesoros. Por lo que Morla no contaba que Rapunzel conocería un mundo nuevo que le tenían prohibido en el cual las aventuras, el amor y el deseo de soñar y cumplir tales sueños. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Gastón Cabrera / Mariana Morend / Melisa Fernandez PRODUCCIÓN GENERAL Trébol Mágico DIRECCIÓN Trébol Mágico AUDITORIO Capacidad: 270 personas Horarios: 15hs y 16.30hs 18hs

La Cirquesta Circo + Orquesta Espectáculo de artes circense, donde distintos lenguajes artísticos se ensamblan en un formato de varieté. Once ac-

tores en escena, musicalizados en vivo con una orquesta de payasos (acordeón, trompeta, clarinete, violín, bombo con platillo, bajo, guitarra, bandoneón, percusión, batería, armónica y accesorios). Payasos, clowns, títeres malabares, swing, hacen esta divertidísima propuesta para todo público. Integrantes: PUCHERO Pedro Andrade (PayasoActor-Escritor-Narrador- Voces) JULEPE Ignacio Arizcurren (TitiriteroPayaso-Narrador-Escritor-Voces) CUCARACHON Camilo Badosa (Titiritero-Payaso-Bandoneón-Voces) FETEN FETEN Martín Del Giorgio (Payaso-Bombo con platillo-Batería) CHICHA Erika Kudric (Payasa-Bailarina-Percusión-Voces) CHINCHULIN Diego Orcajo (Payasotrompeta) CHASTRIN KILINKI Nicolás Varesi (Payaso-Guitarra) SERAFIN Ariel Marchini (payaso-malabares-contac-monociclo) DIEGOTAS Diego Block (payaso-acordeón- trombón) TUKALINA Carolina Castillo (payasaacrobacias piso y aéreas- malabarescontac- telas) PISPA PISPIRETA Natalia Pérez Gardín (payasa – bajo eléctrico- acordeónguitarra- Voces) PICHULETO Gabriel Valerio (payasobandoneón- melódica) JUANOLA Juana Orcajo (payasitaVoces) PIRULINA Alfonsina Arizcurren (payasita- Voces) POLIVALENTE Capacidad: 126 personas Horarios: 14.30hs y 16.30hs

“Despertando Magia” Sinopsis: En esta oportunidad, el Mago Felix es invitado a despertar las magias que duermen en los objetos olvidados. Claramente este año, nuestro objetivo es dejar en los niños, a partir de la magia, la idea de cuidar el medio ambiente desde una mirada ecológica, dejándoles la ilusión de que es posible construir un mundo mejor si lo cuidamos. Para esto, la obra tendrá escenas de magia en las que las rutinas musicales, el humor, el ida y vuelta con los niños, irá creando una atmósfera de in67 MiráBA

tegridad, dónde, utilizando como disparador a la magia, crearemos situaciones en las que la idea de un mundo mejor es posible si entre todos lo intentamos. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Marcelo Pero ASISTENTE TECNICO Juan Francisco Peri ASISTENTE GENERAL Michelle Gioia VICEPRESIDENCIA Capacidad: 90 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17.30hs “Titireteando con Charly” TERCER BLOQUE Desde el Martes 29 al Sábado 2 de Agosto SALA A Capacidad: 200 personas Horarios: 15 ,16.30 y 18hs

“La Bella durmiente contada por una abuela” Sinopsis: Una abuela llega al teatro para contar el cuento de la Bella Durmiente. La princesa Aurora recién nacida, va a ser bautizada con una majestuosa fiesta a la que van a estar invitados todos los habitantes del Reinado. Por un descuido no es invitada el Hada Mala, que se hace presente irrumpiendo en la fiesta y en su enojo le dice a Aurora que al cumplir sus 15 años se pinchará con la aguja de un huso y morirá. El Hada buena suaviza el conjuro con la ayuda del Mago y del Mágico Reloj del tiempo y en vez de morir, dormiría 100 años, y juntos con ella todos los habitantes del palacio. Solo el beso de un joven Príncipe despertaría a Aurora y a todos los demás. La Abuela al escuchar que todos se dormirían durante 100 años, decide irse a seguir contando el cuento y a su regreso encuentra a todos dormidos.


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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA El Príncipe, que estaba cazando, descubre el palacio e ingresa y los encuentra a todos durmiendo. Al ver la hermosura de la princesa Aurora decide besarla. Aurora y todos despiertan. El príncipe pide las bendiciones y el consentimiento a los reyes para poder casarse con Aurora y todos juntos festejan la unión de la princesa y el príncipe Danilo, incluida la abuela que es invitada a la boda. FICHA TÉCNICA Dirección actoral y general: LORENA VELAZQUEZ Dirección coreográfica: AGUSTINA MAURINO Actúan: MABEL LEZICA/ ROMINA LONIGRO/ LEANDRO CHAVARRIA/ JUAN CARLOS FIASCONARO MARIANA D’AMICIS/ LORENA VELAZQUEZ/ VIRGNIA ZANETTO Bailarines: MARIA PAZ AUDE/ MICAELA ROMANO Operación de Sonido: Agustina Maurino Operación de luces: Pablo Oliva Música: SERGIO PEROTTI Vestuario: ROMINA ARZOS (Invitados especialmente para esta producción) Producción General: Lorena Velázquez y Carlos Fiasconaro SALA B Capacidad: 65 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17hs

“Bicicletto” Sinopsis: Olivia Campos, la campeona del ciclismo femenino en la Argentina, compra una nueva bicicleta porque adjudica a su antigua bici su primera derrota. La apaVacaciones de Invierno en los Museos MUSEO ALMAFUERTE: Títeres y cuentos. Calle 66 nº 530 entre 5 y 6 LUNES 21 Y 28 JULIO Te conozco Maragarita 15HS FUNCIÓN 15,50HS TALLER 16,30HS FUNCIÓN Entrada bono cont.$25 MIÉRCOLES 23 Y 30 DE JULIO Cuentos con títeres FUNCION: 15hs

rición de un personaje enigmático en el garaje de su casa, será el detonante de un cambio positivo en su vida. A través del juego, la imaginación, y la sabiduría, este nuevo compañero la ayudará a descubrir que su soberbia y egoísmo entre otras cosas, fueron la causa por la que perdió la competencia. De esta forma ella comprenderá que la solidaridad, la humildad y el respeto valen mucho más que cualquier trofeo, que el poseer auténticos valores nos transforman en verdaderos campeones. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Cecilia Rodriguez / Emilio Guevara TECNICA Javier Pastorino DIRECCIÓN Javier Pastorino AUDITORIO Capacidad: 270 personas Horarios: 15hs y 16.30hs

“Payaso Manotas” Sinopsis: Espectáculo de clown, circo y humor para toda la familia. Un show cuyo eje se centra en que el espectador se transforma en público constantemente activo, generando una función cargada de dinamismo y diversión. FICHA TÉCNICA ACTÚAN Payaso Manotas POLIVALENTE Capacidad: 126 personas Horarios: 14.30hs y 16.30hs

“Disfrutando la Ilusión” Sinopsis: En este show se puede apreciar distintos tipos de aparición y desaparición de bastones y velas, libros de colores y libros de fuego, cartas que son adivinadas, diarios que se rompen y al instante aparecen sanos, juegos de sogas que levitan o que se cortan y se recomponen, y nudos que viajan de un lado hacia otro, discos y cintas de colores que van cambiando de color, apariciones en el aire de flores de colores y reproducción de bolas… Todos estos trucos van asociados con distintos tipos de apariciones de palomas y conejos que hacen aún más atrapante el show. La idea es mediante la magia demostrar que lo irreal se puede hacer realidad, que hay una ilusión y esa ilusión existe, y que es posible emocionarse y divertirse, tanto los niños como los adultos. FICHA TÉCNICA ACTÚA Hernán Valzacchi - Mago “NANO”/ Agustín Paolini - Mago “NITSUGA”/ Bruno Rossetti- Ilusionista VICEPRESIDENCIA Capacidad: 90 personas Horarios: 14hs / 15.30hs y 17.30hs

“IlusionArte un encuentro con la Magia” PRESIDENCIA Capacidad: 80 personas Horarios: 14:30hs y 16hs”

TALLER: 15,50hs FUNCION:16,30hs Entrada bono cont.$25

movil Ciclo de cine infantil con entrada libre y gratuita

VIERNES 25 DE JULIO Y 1º DE AGOSTO Historia con ogro, princesa y mantel FUNCION: 15hs TALLER: 15,50hs FUNCION:16,30hs Entrada bono cont.$25

-Jueves 24 y 31 de julio 15,30 hs Cine movil Ciclo de cine infantil con entrada libre y gratuita

-Sábado 26 a las 15,30 hs Cine movil Ciclo de cine infantil con entrada libre y gratuita MUSEO Y ARCHIVO DARDO ROCHA -Sábado 2 de agosto a las 15, 30 hs CALLE 50 Nº 933 e/ 13 y 14 Cine movil Ciclo de cine infantil con entrada -Martes 22 y 29 de julio 15,30 hs Cine libre y gratuita 68 MiráBA


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CHICOS: VACACIONES DE INVIERNO 2014 GRUPO AMADEUS Centro Cultural Malvinas 19 y 51 durante los 15 días Sala Auditorio El Grupo teatral Amadeus viene desempeñándose desde hace 14 años realizando diversos espectáculos para niños y para el público adulto, apuntando y generando proyectos teatrales tendientes a acercar a grandes y chicos a la experiencia directa con el hecho teatral, tomando como punto de partida que el Teatro es un hecho artístico que no debe dejar de ser popular y permitiendo así el acceso a todos los sectores de la sociedad.

EL PATITO FEO (RUMBO A LA CIUDAD)

Actuan : Antonela Marzano, Luis Segade, Hernan Oyarzabal,Veronica Pitta, Ofelia Castro Macc Innes, Juan Emilio Escobar, María Claudia Micelotta, Maria Gabriela Escudero, Victoria Fernández Mutto, Miguel Gomez, Rosana Falasco, Valeria Ramirez, con libro y dirección de Juan Pablo Parodi.

JUEVES 24 CAPERUCITA ROJA (SEGÚN EL LOBO) LA ABEJITA AVENTURERA EL GATO CON BOTAS

Programación SABADO 19: 14HS CAPERUCITA ROJA (SEGÚN EL LOBO) 15HS LOS TRES CHANCHITOS 16.30HS PINOCHO DOMINGO 20: LOS TRES CHANCHITOS LA ABEJITA AVENTURERA CENICIENTA LUNES 21 CAPERUCITA ROJA(SEGÚN EL LOBO) LA ABEJITA AVENTURERA CENICIENTA MARTES 22 LOS TRES CHANCHITOS EL GATO CON BOTAS

MIERCOLES 23 ROMEO Y JULIETA EL PATITO FEO RUMBO A LA CIUDAD CENICIENTA

VIERNES 25 CENICIENTA ROMEO Y JULIETA PINOCHO SABADO 26 PINOCHO CENICIENTA EL PATITO FEO RUMBO A LA CIUDAD DOMINGO 27 LOS TRES CHANCHITOS CENICIENTA RMEO Y JULIETA LUNES 28 PINOCHO EL PATITO FEO RUMBO A LA CIUDAD EL GATO CON BOTAS MARTES 29 EL GATO CON BOTAS 69 MiráBA

CAPERUCITA ROJA SEGÚN EL LOBO ROMEO Y JULIETA MIERCOLES 30 CENICIENTA LA ABEJITA AVENTURERA EL PATITO FEO RUMBO A LA CIUDAD JUEVES 31 PINOCHO EL GATO CON BOTAS CAPERUCITA ROJA SEGÚN EL LOBO VIERNES 1 EL GATO CON BOTAS ROMEO Y JULIETA EL PATITO FEO RUMBO A LA CIUDAD SABADO 2 LOS TRES CHANCHITOS PINOCHO CENICIENTA


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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA Luego de su exitosa temporada en el Teatro Maipo, vuelve

“Tanguito Mío, un musical bien guapito” el elogiado y multipremiado espectáculo infantil para toda la familia que homenajea nuestra identidad cultural. El teatro para toda la familia vuelve a cobrar vida en este elogiado y multipremiado espectáculo que forja nuestra identidad y diversidad cultural. Un maravilloso musical convertido en una experiencia única que la familia no puede dejar de ver. Esta comedia musical de Gastón Marioni, con música original de Fernando Finocchi nos invita a un mágico viaje bien argentino, con una maravillosa puesta en escena que divierte y conmueve a grandes y chicos. Inspirada en la colorida Buenos Aires de los años 30 y bajo la forma del sainete musical, se despliega este maravilloso espectáculo que se expresa y enuncia principalmente bajo la forma más propia de aquella época, forma que logró hacer hablar al corazón: el tango. Canciones, coreografías y típicos personajes de un estilo tan propio y tan cercano como nuestra propia historia: el sainete teatral. Aclamada y distinguida con unanimidad por la prensa y crítica especializada, Tanguito Mío es ganadora de los Premios Nacionales de Cultura 2012, gana-

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dora del Premio ACE 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”, ganadora de cinco Premios Hugo 2013 en los rubros: “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor intérprete femenino”. Ganadora del premio mayor de los Premios Teatro del Mundo 2013 como mejor espectáculo infantil. Ganadora de dos Premios ATINA 2014, como mejor espectáculo infantil y mejor coreografía.

Vacaciones de invierno en La Plata Teatro Argentino 51 e/ 9 y 10 La Plata Sala Piazzolla Del 19 /07 al 3 / 08 de martes a domingos a las 18,30 hs. Entrada Gral. $ 80 Boletería: de martes a domingo 10 a 20 hs. Tel. 0221-4291732 o por tuentrada.com SINOPSIS Tanguito Mío, es una historia de amor casi imposible, que cobra vida en el recuerdo de un hombre que decidido a vender una antigua propiedad de su abuelo, donde existió un conventillo, descubre que esos muros guardan parte de su historia, de sus lazos y de su propia identidad. Entre las abigarradas viviendas del conventillo se tejen historias de grandes ilusiones y pequeñas mezquindades de los inmigrantes recién llegados de las latitudes más diversas. También viven allí sus hijos, tironeados entre las tradiciones fa-

miliares y el espacio común del juego compartido ya como pequeños porteños. Entre ellos surge una historia de amor puesta en riesgo por los intereses de los adultos. La llegada del panadero italiano con su bella hija es el factor desencadenante de las dos líneas argumentales paralelas, la de los adultos y la de los niños, cuyos cruces disparan el conflicto. Sobre los rasgos marcados por el sainete y el tango, se desarrolla a partir de allí en Tanguito míouna trama que hilvana de modo inteligente los estereotipos del guapo, el tano, el turco y la rusa, replicados con nueva frescura en la generación de sus hijos. Al compás del dos por cuatro se enreda la situación hasta adquirir casi ribetes de un Romeo y Julieta de La Boca. Pero la complicidad solidaria de la banda de chicos supera en este caso las rivalidades de sus adultos y encamina una salida que pone a salvo la felicidad infantil y pone en vereda al menos por un rato la miopía de sus padres. Elenco Juan Pablo Antonelli Laura Giménez Julieta Raimundo Nazareno Iñíguez Julieta Franzese Juan Pablo Pereira Luciano Guglielmino Gustavo Portela Yanina Zanier Quintas Racu Pérez Libro y letras Gastón Marioni

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Música Original Tato Finocchi Diseño de escenografía Martina Urruty Reposición escenográfica Lucas Borzi, Magalí Armas, Juan Ignacio Mosquera, Damián Carrillo, Cristian Marioni, Sebastián Grandi y Majo Blanco Diseño de vestuario Kitty Di Bartolo Reposición de vestuario Marianela Goicochea Diseño de maquillaje y peinados Javier Cardini Diseño de luces Gastón Marioni Diseño identidad gráfica Martín Pirrone y Ricardo Baldoni Diseño y diagramación Juan Pablo Antonelli Coreografías Gastón Marioni Animaciones Fabricio Basilotta y Lucía Suárez Fotografías Fabián Scarsella y Emanuel Lucero Espacio (F) Dirección Musical Tato Finocchi Asistencia de dirección Facundo Zerpa Puesta en escena y dirección Gastón Marioni Producción General C.C.T.E. & teatro estudio Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / LA PLATA TEATRO U.N.L.P. VACACIONES DE INVIERNO Comenzamos las Vacaciones a Todo CIRCO con las obras: En las “Salas de la Asociacion Amigos del Taller de Teatro UNLP“ Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - Tel.: 423 2283 Los días: 19, 20, 21 y 22 de julio a las 16 hs. Entrada Gral.: $ 30

MARGARITA, GALAN y GALERA dirección: Mario Enrique

LA VALIJA DESPROLIJA dirección: Gabriela Suarez 72 MiráBA


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A.

llega con un nuevo espectáculo a la cartelera porteña · ESTRENO SABADO 21 DE JUNIO · TEATRO OPERA ALLIANZ ¡El show más esperado llega al teatro! :: Aventuras, juegos y nuevas canciones para divertirse en familia, y jugar, cantar y bailar junto a TOPA y sus amigos :: Topa en Junior Express ¿A qué estación vamos? FUNCIONES: Desde el 21 de junio Sábados y domingos a las 15 y 17 hs. En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 15 y 17 hs. Teatro OPERA Allianz Av. Corrientes 860. Entradas desde $ 100.Niños hasta 1 año de edad pagan seguro de $ 25.- Niños mayores de un año pagan entrada. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / www.ticketek.com.ar o en la boletería del teatro. www.ticketek.com.ar/topa/teatro-opera Topa y su tripulación emprenden un divertido viaje de aventuras y juegos con las nuevas canciones de Junior Express de DISNEY JUNIOR, para que los niños disfruten junto a toda su familia.

El Junior Express anuncia un nuevo viaje en el teatro. Topa, su alegre y entusiasta capitán recorrerá divertidas historias, repletas de alegría y emoción. Mientras que el mágico monorriel avanza, con mucha diversión propone adivinar “¿A qué estación vamos?” Ya esta todo listo! Lila, la conductora anuncia la partida. Acompañan a Topa su tripulación de amigos: Los Rulos su banda musical; Doris, la vestuarista; el gran cocinero Arnoldo; el camarero Francis; la azafata Melody y Natalio, el asistente musical. Juntos ponen en marcha el Junior Express para viajar entre disparatadas aventuras, jugar, cantar y bailar. Topa en Junior Express invita a los más pequeños y a sus familias a disfrutar un nuevo show en el teatro, con canciones originales del nuevo repertorio y presentando el nuevo CD de Junior Express. El espectáculo cuenta con la dirección de Manuel Wirzt y la supervisión creativa de Topa. Sinopsis Topa en Junior Express ¿A qué estación vamos? Descubrirás una aventura única de la mano del Capitán Topa y su tripulación en un viaje de juegos y canciones. El Junior Express emprende un nuevo viaje y, en el afán de jugar y divertirse, el Capitán Topa junto a su tripulación, propone adivinar “¿A qué estación vamos?”. Solamente Lila, la conductora del Junior Express, lo sabe y los ayudará dándoles una pista muy extraña. Todos aceptan las reglas del juego y le dan comienzo a la disparatada aventura. 73 MiráBA

Mientras el monorriel avanza, la diversión se mezcla con las coloridas canciones del nuevo repertorio En Junior Express. Acompañan al Capitán Topa, Los Rulos su banda musical, Doris, la vestuarista, Arnoldo, el gran cocinero, Francis, el camarero, Melody, la azafata que aparece con solo escuchar la palabra “ayuda” y Natalio, el asistente musical muy particular. Finalmente Walter el grillo, un amigo muy cercano a la tripulación, hace que Topa piense en la importancia de la amistad y así logra descifrar correctamente la estación a la que en esta oportunidad viaja el Junior Express. Juego resuelto, todos a bailar! El Junior Express te espera en el Teatro Opera Allianz para viajar junto a vos. ¿A qué estación vamos? ¿Nos ayudan a descubrirla? Elenco Diego Topa, Capitán Topa - Arnoldo, el cocinero Stephie Camarena, Doris Brian Cazeneuve, Rulo Rolando Joel Cazeneuve, Rulo Ricardo Julio Graham, Francis Mariana Magaña, Inzunza Melody Enzo Ordeig, Natalio Hugo Rodríguez, Carlos Bailarines Gonzalo Gerber Bárbara Tiraboschi Ficha Técnica Dirección: Manuel Wirzt y Alberto Lucas Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección de Arte: Santiago “Tato” Fernández y Natalia Del Castillo Dirección Musical: Federico Montero y Mauro Cambarieri Realización Multimedia: Candymedia Diseño de Luces: Héctor “Cabezón” Aguilera Diseño y Realización de Vestuario: Macky Sánchez Granel y Estefanía García Favre Asesoramiento Artístico: Diego Topa Producción General: T Realizaciones Más información sobre el show en: Disneylatino.com/shows Canal de Videos: youtube.com/DisneyJuniorLA Facebook: facebook.com/DisneyJuniorLatinoamerica Twitter: @DisneyPrensaArg #TopaEnJuniorExpress


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Con idea y producción general de El Nudo - Compañía Teatral Creadores de “Un tigre en el Gallinero”, “Un Hipo Desafinado” y “Un ovillo con pelusa”

Hay que esconder al Elefante Funciones: Sábados y domingos a las 16hs. En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades 80$ (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 40 minutos. Dramaturgia: Laura Monti Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Telma Skocznadek “La vida cotidiana de Felipe, el elefante, se ve sorpresivamente interrumpida por la llegada de dos inexpertos cazadores. Los animales buscan una solución hasta que descubren, después de pasar por una infinidad de situaciones disparatadas, que la mejor salida al problema es enfrentarlo todos juntos”. NOTAS Y CRITICAS Nota Por Hernán Firpo para Diario Clarín http://www.clarin.com/espectaculos/so-

lidaridad-mundo-animal_0_1102090033.html Nota por Juan Garff para Diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1671898los-titeres-vienen-marchando Nota por Diego Gez para Diario Tiempo Argentino http://tiempo.infonews.com/2014/03/08/ espectaculos-120100-queriamos-trasladar-la-idea-de-ser-solidarios.php Por Martin Casas para Ofrendas Urbanas Fm La Tribu https://www.facebook.com/notes/ofrendas-urbanas/obra-para-ver-hay-que-esconder-al-elefante-escrita-por-laura-mo nti-dirigida-por-/10152260672180169 Nota Página 12 por María Luz Carmona http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-317412014-03-30.html 74 MiráBA

Recomendación en Página 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-315942014-03-15.html Crítica Por Hernán Bergstein http://mirandoteatro.blogspot.com.ar/20 14/03/hay-que-esconder-alelefante.html Excelente obra teatral para chicos desde los 2 años. Muy dinámica, la atención no cae nunca, los chicos que estuvieron presentes, disfrutaron cada instante. Los muñecos están 10 puntos, la iluminación es excelente al igual que el sonido. La historia es muy agradable. Recomiendo esta obra para llevar a los hijos, a los sobrinos a los nietos. La duración es de un poco mas de 30 minutos, ideal para que los chicos no pierdan la atención. http://www.escribiendocine.com/articulo/0008657-gato-negro-y-la-representacion-de-los-sucesos-historicos/


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Por Rolando Gallego En la recientemente reestrenada Hay que esconder al elefante del grupo de teatro El Nudo, con dirección de Nelly Scarpitto, y representada en el Centro Cultural de la Cooperación, una obra con títeres especialmente indicada para niños de 0 a 7 años, desarrolla un interesante trabajo sobre la historia que puede pasar desapercibido en una primera vista (y principalmente por el público al que se dirige la puesta). En la obra, que cuenta como un grupo de animales ayudan a un elefante llamado Felipe a esconderse de los cazadores que lo acechan. Pero ¿qué es el elefante? ¿qué significa dentro del contexto histórico ese animal? Se habla siempre de la “buena memoria” que poseen estos animales, y justamente el grupo toma ese dato para jugar con eso. En el esconder, en el ocultar, en el intentar evadir la mirada de los cazadores, del control, se habla de un pasado oscuro y reciente que duele y que gracias a los cambios sociales hoy posibilita que un espectáculo infantil hable de la necesidad de proteger la memoria frente a maniobras que la amenazan o que intentan decir y hablar sobre algo que no es. Diseño y realización de títeres Patricia Murúa, El Nudo Compañía Teatral

Música original Patricia Murúa, Laura Alonso, C. Giménez Producción Musical José Ríos, Federico Palmero Fotos y D.G. Andrés Sahade Ejecución sonora digital en vivo Adrián Landeira Asistencia técnica Jorge Piccardo, Laura Bercovich elnudo_ct@yahoo.com www.elnudotiteres.com.ar Facebook: El Nudo Compañía Teatral Trayectoria de la obra Hay que esconder al elefante se estrenó en el Espacio Ecléctico en 2003 y se re-estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación en 2004. Luego de 10 años ¿por qué seguir escondiendo al Elefante? En el mes de febrero se cumplen 10 años de la llegada de El Nudo al Centro Cultural de la Cooperación, de la mano de Felipe, el elefante protagonista de esta historia. Cuando aparecen números redondos, 15 años de trabajo en grupo, 10 años de la llegada al CCC, es casi inevitable hacer balances, reflexionar y volver la mirada a los comienzos. Y así surgió la tentación de revisitar nuestro primer espectáculo para niños. Descubrimos que Hay que esconder al Elefante nos 75 MiráBA

sigue gustando ¡y mucho! Creemos que el elefante Felipe se merece otra vuelta. Y para este regreso construimos títeres nuevos, buscamos enriquecer la obra, y revivir esta historia de solidaridad y trabajo en equipo. La Compañía El Nudo - Compañía Teatral es una compañía independiente de teatro de títeres que nació en 1998. Estamos cumpliendo 15 años de trabajo, focalizando nuestra labor en la investigación y producción de la poética del objeto. Destinamos nuestros espectáculos tanto al público adulto como a los niños. Un tigre en el Gallinero, El Señor Nicodemo, Un Hipo desafinado, y Un Ovillo con Pelusa son algunos de nuestros espectáculos. Hay que esconder al Elefante fue nuestra primera obra para niños, está destinada a los más chiquitos. Imaginamos que para un gran número de nuestros espectadores, está será su primera experiencia teatral. Nos interesa y moviliza la posibilidad de acompañarlos en el tránsito por el mundo cultural que empiezan a atravesar. Nuestro deseo es invitarlos a conocer y compartir el ritual del teatro.


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. ESTRENO Domingo 6 de julio 16 hs La Pared Invisible presenta:

“LÁCUDRA, EL VAMPIRO” de Cristian Vélez con música de Marcelo Fandiño Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica”. Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre. Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los monstruos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros. Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos… Sábados y Domingos 16 hs En vacaciones de invierno de martes a domingos 16 hs. SALA CARLOS CARELLA Bartolomé Mitre 970 Teléfonos: 4345-2774 Entradas $50 FICHA TÉCNICA- ARTISTICA Elenco por orden de aparición: Ezequiel Davidovsky, Jonathan Washington Sánchez Hernán Bravo Baldassini, Chico Cristian Gil Fuster, Vlad Lácudra Nadín Gabo, Mina / China Elina García Garrido, Lucila Manipulación de títeres, La Pared Invisible Escenografía, Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario, Elina García Garrido Realización de vestuario, María Sala Maquillaje, Julieta Samamé Coreografía, Maite Niborski Fotografía y diseño audiovisual, Pedro Palacios

Asistente de dirección, Silvia Adorno Asistente artístico, Mariano Bedrossian Composición musical, Marcelo Fandiño Diseño de Luces e Iluminación, Fermín González Sonido, Gustavo Acosta Maquinistas, Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz Prensa, Laura Castillo Escrita y dirigida por, Cristian Vélez Sobre Cristian Vélez: es actor (I.U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral. También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; Dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; Canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; Acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; Tango con Carlos Rivarola; Radioteatro con Nora Massi; Mimo con 76 MiráBA

Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa. En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: Subsecretaría de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, como dramaturgo y director, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra “La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein”. “El pueblo de la memoria perdida”, su espéctaculo anterior, estuvo en cartel durante 2012 y 2013.Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar


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Rudy Güemes presenta

No volverá a suceder

Espectáculo de teatro y circo para toda la familia Autor: Alejandro Feijoó. Director: Eduardo Bertoglio. Elenco: Alejandro Feijoó con la colaboración de Itatí Xammar Asistencia: Itatí Xammar Música: Marcos Marchegiani - Gastón Carabajal Vestuarios: Carolina Espíndola. Fotografía: Hernan Paulos - Agustina Machado Producción: Caray Circo 28, 29 de Julio y 1° de Agosto 17.00 HS Puntual Centro Cultural Adán Buenosayres Av. Eva Perón 1400 / Av Asamblea 1200 Bajo autopista, en medio del Parque Chacabuco (011) 4923-5876 / 4923-5669 adancomunicación@gmail.com Entrada Gratuita Las localidades se entregan una hora antes de la función. Rudy Güemes es un payaso que está en su casa armando su nuevo espectáculo.

Para tal fin, hace un gran despliegue de elementos, manipulaciones y pruebas de vestuarios al ritmo de la música. Es una obra de Teatro Circense dónde se podrán ver números únicos como el del artista entrando a un globo gigante, o jugando con una máquina que logra que las cosas vuelen por el aire, haciendo malabares con pelotas rebotadoras, y con bolas transparentes que giran en sus manos. Algunos se preguntarán cómo es la vida cotidiana de un artista. Cómo prepara sus nuevos actos. Cómo llega a tener esa primera idea. ¿Es acaso su vida un constante juego, una búsqueda por hacer que lo simple se vuelva sorprendente? Rudy Güemes busca en lo cotidiano, en cualquier evento inesperado, en ideas impensa77 MiráBA

bles y las transforma en parte de un gran espectáculo. Trailer de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=WFx Bw2P5XHc Blog: http://novolveraasuceder.blogspot.com.a r/


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Vuelve!!! la obra más premiada del 2013

Romeo y Julieta de bolsillo La obra ganadora de los premios atina 2013 en los rubros mejor actor, mejor actriz, mejor adaptación y mejor espectáculo para niños. Premios Teatro del Mundo espectáculo infantil destacado y premio segundo Festival Nacional de Teatro de Lujan, mejor adaptación, mejor actriz y mejor actor, se podrá disfrutar en estas vacaciones de invierno. Tras la exitosa temporada en el extranjero teatro, Romeo y Julieta de bolsillo se muda, en julio, a el Tinglado Teatro y en agosto a La Plata donde realizará un nuevo ciclo de funciones. Una versión lúdica para toda la familia basada en la vida y obra de William Shakespeare. Romeo y Julieta de bolsillo es una propuesta teatral que invita a redescubrir el clásico del dramaturgo inglés, combinando literatura, técnicas de clown, coreografías, música y mucho humor. El director Emiliano Dionisi reinventa la historia sin modificar el argumento, ni edulcorar las situaciones o tergiversar la línea dramática. los protagonistas – que reflejan a dos “ratas de biblioteca”representan la obra completa e interpretan a todos sus personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido. Funciones en CABA viernes 18 y 25 de julio a las 15hs y el jueves 24 de julio a las 15hs Duración: 60 minutos Teatro: El Tinglado Teatro Mario Bravo 948 Entrada: $90 informes: 4963-1188 +info en you tube: http://www.youtube.com/watch?v=y702t 7dptnc Funciones en La Plata 16, 23 y 30 de agosto a las 17hs Duración: 60 minutos Teatro: Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha calle 50 entre 7 y 6 (frente a Plaza San Martín)

Entrada: $30 informes: programacionteatro@gmail.com +info en you tube: http://www.youtube.com/watch?v=y702t 7dptnc SINOPSIS Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre su vida y obra son tema de discusión; y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos. ¿Cuántas comas utilizó el autor Inglés en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se mencionan las orejas? O ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado palabra sin analizar ¿O sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío: representar la obra completa con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretan a once personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Actúan: Julia Garriz y Emiliano Dionisi Vestuario y Escenografía: Marisol Cas78 MiráBA

tañeda Asesor Técnico: Darío Diaco Producción y Asesoramiento artístico: Sebastián Ezcurra Prensa: Simkin&Franco Director Asistente: Juan José Barocelli Dirección General: Emiliano Dionisi Propuesta artística “Creo profundamente en el “teatro familiar”, un término tan vapuleado por el marketing, cuyo significado y función pocas veces podemos entender. Generar lazos para enriquecer la relación espectador / teatrista es una realidad. ¿Pero qué pasa cuando se pretende abarcar un espectro más amplio de público? Cuando se lleva a un chico al teatro a ver un espectáculo no se lo deja en la sala y se lo espera afuera (o quiero pensar que no). Entonces, qué mejor que propiciar una experiencia que pueda disfrutar toda la platea, sin doble sentidos ni meta mensajes, un teatro “popular” que nivele para arriba sin dejar a nadie afuera. En “Papanatas”, mi primer trabajo, tomé como base “El atolondrado o los contratiempos”, de Moliere, confiando en que los clásicos tienen la estructura perfecta para ser utilizados como trampolín y jugar a redescubrirlos con nuevos lenguajes (en esa oportunidad conjugando el circo, la música y una estética que coqueteaba con los años cincuenta y el animé japonés). En esta oportunidad


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Shakespeare es mi parque de diversiones y el desafío lo encuentro en la palabra ¿Cómo hacer una versión ATP sin modificar la historia, sin edulcorar las situaciones o tergiversar la línea dramática? ¿Cómo hacer para reinventar una anécdota tan escuchada escapando de las garras de la “banal modernización”? Confío en el teatro de las emociones, donde solo si sucede, vale la pena. A jugar se ha dicho”. Emiliano Dionisi Dirección general Objetivos pedagógicos El verdadero sentido de la educación es quizás ABRIR, abrir las posibilidades de encontrarnos -en cualquier etapa de la vida- con conocimientos que de algún modo modificarán nuestra perspectiva. Desde la docencia, y ya dentro de un sistema educativo pensamos en objetivos y contenidos pedagógicos concretos y establecidos, que nos convocan al desafío cotidiano de encontrar ventanas desde donde vislumbrar nuevos horizontes. Y es en medio de un universo de realidades tan concretas y acabadas donde la necesidad de trabajar el abstracto se hace imperante. El teatro, la literatura, la música, la expresión corporal y el juego son nuestros aliados al momento de imaginar, fantasear, crear y recrear. “Romeo y Julieta de bolsillo”, basada en la célebre obra de William Shakespeare, es sin duda el aliado perfecto si de imaginación infinita hablamos. Toda la propuesta es una invitación al juego. Cuando los niños pueden desarrollar hipótesis, anticipar situaciones, jugar, sensibilizarse y emocionarse, seguramente podrán resolver situaciones problemáticas. Desarrollarán la capacidad de enfrentarse a un conflicto e intentar una posible resolución. Ya no quedaran inertes ante una realidad aparentemente resuelta. Verán la riqueza de indagar en su propia perspectiva e intervendrán en la realidad que los circunda. Entonces uno de los grandes propósitos de la educación se habrá cumplido. Mariela Ponsetti Profesora Nivel inicial Lic. en Trabajo Social EMILIANO DIONISI Ganador de los premios ACE (Revelación 2006); María Guerrero (Al estímulo 2009) y Teatro del Mundo (Mejor actor

2009), entre otros. Debutó como autor y director con “Papanatas”, un espectáculo infantil basado en “El atolondrado”, de Moliere, por el que ganó los premios “Mejor adaptación”, “Mejor dirección” y “Revelación masculina” en el Festival de Teatro de Necochea 2011. Como actor trabajó en el Teatro General San Martín en los espectáculos “Macbeth”; “Titulares”; “Babilonia”; “El pan de la locura” y “Galileo Galilei”. Actualmente protagoniza “Iván y los perros” de Hattie Naylor, con puesta y dirección de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy en el Extranjero Teatro. En el circuito comercial actuó en “Muñekotes”; “Una bestia en la luna” y “La familia Fernández”. En el circuito independiente en “Los Invertidos”; “Se alquila”; “Hamlet”; “De hombre a hombre”; “Refugio de pecadores”; “Renacer”; “Un impostor, revista para baño”; “Medico Loco” y “El señor Martín”, entre otras. En 2011 estrenó el unipersonal de su autoría “Perderte otra vez”, realizando funciones en Buenos Aires y Mar del Plata. Con esta obra ganó el premio “Estrella de mar” (Mejor unipersonal y Mejor actor protagónico 2012) y fue nominado para los premios “Florencio Sánchez” (Mejor unipersonal 2011); “Teatro Del Mundo” (Mejor actor 2011); “ACE” (Mejor actor off 2011). Participó como acróbata en el desfile del bicentenario junto a la compañía “Fuerza Bruta”. Sus docentes en actuación fueron: Marcelo Savignone, Cristina Moreira, Claudio Tolcachir, Miguel Guerverof, Hugo Midón, Roxana Berco y Patricia Sadi. Estudió Danza con Ana Frenkel, Federico Lynch, Claudia Montanguero, Andrea Lefevre, Mónica Povoli, Marta Monteagudo y Gabi Goldber. Tomó clases de Canto con Mirta Arrua Lichi, Evi Giangrante, Gustavo Gómez e Inés Regla. En acrobacia, cursa actualmente la Diplomatura en artes del Circo en la Universidad de San Martín. Gimnasia deportiva Racing Club, “La arena”, de Gerardo Hochman, “Redes, club de circo” y “La caravana”. Formó parte del grupo de teatro aéreo “Leve Compañía”, con dirección de Mariana González, con el que ganó el premio Mejor intérprete masculino en el “Festival Iberoamericano de Teatro” 79 MiráBA

(2010) Realizó seminarios de dirección, puesta en escena y realización técnica con Guillermo Cacacce, Oria Puppo y Alejandro Mateo. Como docente, dicta talleres de teatro y acrobacia. JULIA GARRIZ Julia Gárriz se formó en el IUNA en la carrera de Licenciatura en actuación. Entre sus profesores se pueden destacar Silvina Sabater, Analía Couyceiro y Guillermo Cacace. A su vez complemento su formación con Ciro Zorzoli, Federico León, seminarios a cargo de Marcelo Savignone. “Trabajo del actor sobre textos literarios” dictado por Analía Couceyro en el Teatro San Martín, Seminario “suzuki”- Entrenamiento vocal y corporal del actor con Mónica Viñao. Entrenamiento a cargo de Guillermo Cacace. Curso de investigación en lenguaje escénico Profesora Julieta Spina y Seminario Intensivo de Artes Escénicas – (Teatro Fusión- Teatro Antropológico) Profesores: Spina Julieta – Pereyra Juan Carlos.A su vez se formó en Danza contemporánea con Alba Virgilio, Danza Jazz, Yoga, Maquillaje artístico, Acrobacia. En teatro se pueden destacar sus trabajos en “Después de nosotros” Dirección Julieta Abriola, “Papanatas”. Festival Infantil de Necochea. Dirección: Emiliano Dionisi, “Sangra. Nuevas Babilonias.” Dirección Guillermo Cacace, “Copia Fiel.” Dirección. Analia Couceyro Proyecto de graduación del IUNA, “Frenesí de las horas.” Dirección: Julieta De Simone, “Todo cuanto hace es viento.” Ciclo decálogoC.C.Rojas. Dirección: Guillermo Cacace, “Todos Los secretos.” Dirección: Ramiro Lechuniek, “Casa de Citas.” Textos de A. Urdapilleta y Marosa Di Giorgio. Dirección: Analía Couceyro, “Un Impostor, revista para baño.” Dirección: Guillermo Cacace, “Historias Retratadas”. Dirección: Julieta Spina con la cual ganó el premio a Mejor Actriz de la Comedia de la Provincia. Como asistente de dirección en Médico Loco. Dirección: Guillermo Cacace. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620/5011 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Bigolates de chocote Presenta

“Un paso pa´ delante” ¡Lanzamiento de su primer disco! Premio Atina 2013 por “Dejame jugar” Espectáculo de música para chicos Sábado 19 y Domingo 20 de julio 17 hs Vacaciones de invierno: de Jueves a Domingo 17 hs Bigolates de Chocote Presenta “Un paso pa´ delante” Lanzamiento de su primer disco Sábado 19 y Domingo 20 de julio 17:00 hs Vacaciones de invierno: de Jueves a Domingo 17:00 hs Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 C.A.B.A. En venta en boletería o a través de Ticketek www.ticketek.com.ar Tel: 52377200 Localidades: $90 2x1 Club La Nacion Duración del espectáculo: 60 min. Voces: Adriana Paula García Voces: Verónica Belloni Voces: María Marcela Herrera Guitarra y voz: Patricio Famulari Percusión y voz: Emmanuel Abbruzzese Músicos invitados: Julián Cusmano, Pablo Di Bella Asistente: Agustín García Medici Sonido en vivo: Diego Magrone Asesoramiento en Vestuario y Escenografía: Azul Borenstein Realización de Escenografía, Títeres y Objetos: Emmanuel Abbruzzese Diseño de luces: Fernando Berreta Asistente de iluminación: Víctor Olivera Diseño gráfico: Sergio Saffirio Fotografía: Hernán Paulos Prensa: Ayni Comunicación Guión: Bigolates de Chocote, Martín Joab Dirección: Martín Joab Producción: Bigolates de Chocote Después de presentar “Dejame jugar” y de haber recibido un Premio Atina 2013 por Espectáculo de música para chicos, los Bigolates de Chocote se dedican a

presentar su primer disco de estudio en estas vacaciones de invierno. Con músicos invitados marcando el ritmo de este nuevo show, habrá que ubicarse pronto en las butacas… y abandonarlas al ratito para ponerse a bailar. Así, desde el taller de los Bigolates el show gira ¡como el cd! hasta llegar al teatro y a cada rincón del mejor público-compañero. El desafío esta vez es no dejar de jugar mientras se presenta en sociedad este disco tan esperado. Además de mucha imaginación, risas y alegría musical, habrá rueda chocota, un poroto que salta sin parar y otras tantas ocurrencias acompañando el arte que reúne a niños y grandes. ¡Teatro lleno de chicos y casas rellenas de música! Es lo que anticipa este show con Bigolates y este disco con Chocote. Bigolates de Chocote está formado por cinco integrantes con preparaciones muy distintas pero con una visión de la música, los niños y el juego compartida. Recorren escuelas, centros culturales, instituciones, teatros y auditorios llevando recitales, shows y talleres que se transforman en encuentros lúdicos, artísticos, sensibles y expresivos entre gente chica y grande. Sugerido para niños de 1 a 10 años. www.bigolatesdechocote.com.ar Facebook: www.facebook.com/bigolates Twitter: @Bigolates Trailer del espectáculo anterior “Dejame jugar”: http://www.youtube.com/watch?v=L6dK yEh2dN0&feature=youtu.be Adelanto de canciones disco: http://youtu.be/WOLUYByAI8U http://youtu.be/BcGqjFsVxqI http://youtu.be/WfXGXvFOjMM 80 MiráBA

Dijo la crítica: “Una propuesta muy lúdica. Otro de los puntos fuertes es el humor. Gags, metidas de pata, juegos de palabras y frases con doble sentido provocan el fervor de los niños, y generan una gran empatía con ellos.” Mario Frías - Clarin Crítica completa: http://www.clarin.com/espectaculos/propuesta-ludica_0_980302047.html “La onda es alegre, festiva, lúdico-musical. El show de Bigolates de Chocote mueve así cuerpos, cuerdas vocales y sonrisas. Ese mix entre música y juego, amalgamados por aquel ligero toque de puesta en escena, resulta efectivo en su objetivo de saludable invitación al entretenimiento.” Juan Garff - La Nacion Crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/1617215una-invitacion-al-entretenimiento “Si se asoma el sol, una buena idea es pasar el día al aire libre. Y disfrutar de una banda de música para toda la familia. En el concierto, que se realizará en el patio del Konex (Sarmiento 3131), los músicos demostrarán una vez más que ´expresarse, aprender y crecer no es territorio opuesto a la diversión, la imaginación y la risa´.” Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar


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Valor Vereda Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación presenta

Entrada libre y gratuita - A la gorra Martes 29 16 hs Ciclo Mitai. Teatro Media Legua. Aristóbulo del Valle 199. Martínez Entradas $70 Sábado 2 de agosto 18:30 hs Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A. Entradas $70 Intérpretes: Elisa López Oroño, Diego Mazurok, Lautaro Matute, Agustín Lumerman Música original: Valor Vereda Vestuario: Betanha Almendra Escenografía: Valor Vereda Fotografía: José Luis Marín Asistencia general: Gastón Scrivano Prensa: Ayni Comunicación Producción y Dramaturgia: Valor Vereda Dirección: Maximiliano Trento

Canciones para no tener miedo Recital para chicos

Premio ATINA 2012 por Música original Nominada Premios Hugo 2011 / 2012 por intérprete femenino Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AtAm 0tro_uA Funciones en Julio: Sábados 5, 12, 19 y 26 17:30 hs Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. C.A.B.A. Entradas $70 Lunes 21 15 y 17 hs Taller de la Ribera. Roque Sáenz Peña 1485 y el río. San Isidro Entradas $70 Miércoles 23 y 30 16 y 18 hs Pequeña Sociedad. Manuela Pedraza 2311. C.A.B.A. Entradas $70 Domingo 27 16 hs Centro Cultural el Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. C.A.B.A.

Grillo Rulo tiene miedo: miedo a los animales, miedo a mirar debajo de la cama, miedo a los monstruos y a los ruidos de la noche. Pero un día, de su mochilita, aparece alguien para ayudarlo. El genio de la mochi lo acompañará por la selva para que pueda llenar su VALIENTÓMETRO y así, vencer sus miedos. El público y las canciones serán los fieles compañeros del pequeño rey en esta aventura que invita a moverse, a cantar y a reír a grandes y chicos. El grupo Valor Vereda realiza desde hace cinco años propuestas teatrales lúdicas e interactivas. Luego de las obras Mini Misión, Caso 1 y Caso 2, en las que los chicos se convertían en detectives para resolver un misterio, redobla la apuesta convirtiendo a la música en un nuevo escenario para el juego. Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo. Lentamente, y gracias a la interacción constante que Valor Vereda propone, el pequeño público va dejando de lado sus temores para ayudar al protagonista imaginario a llenar su Valientómetro con canciones. ¡Y lo logra! Una propuesta que encanta, no sólo por las letras y ritmos diversos que las canciones sugieren, sino porque grandes y 81 MiráBA

chicos, una vez más, terminan siendo los protagonistas de esta gran aventura. Sugerido para niños de 2 a 7 años. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO. El grupo Valor Vereda fue Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación. Duración del espectáculo: 50 min. www.valorvereda.com.ar Facebook: www.facebook.com/valorveredafan Twitter: @valorvereda Dijo la crítica: Entrevista a Valor Vereda Visión 7 - TV Pública Nota: http://www.youtube.com/watch?v=95ag3v30pE Entrevista a Diego Mazurok Hernán Salcedo - Blog Teatro Nota: http://blogteatro.blogspot.com.ar/2013/ 05/diego-mazurok-canciones-para-notener.html#.UdubwDumirS Entrevista a Elisa Lopez Oroño Verónica Rodriguez - Télam Nota: http://www.telam.com.ar/accesible/notas/201307/24272-variada-propuestas-para-los-chicos-en-vacaciones .html Especial vacaciones de invierno Agenda Nacional - TN Nota: http://tn.com.ar/programas/agenda-nacional/especial-vacaciones-para-loschicos_399239 Entrevista a Elisa Lopez Oroño Leandro Landin - Radio del buen aire Nota: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=26TZEe1ws Qs Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Teatro Auditorio CENDAS En su 16º temporada, el Teatro Auditorio CENDAS, dedicado a promover el desarrollo de contenidos para chicos en el espacio escénico, invita a disfrutar una variada paleta de coloridas sensaciones para todas las edades y gustos: magia, comedia musical, clown, música en vivo y un clásico de princesas. “CENDAS se destaca por ser un espacio de iniciación de los niños desde muy chiquititos al teatro. Con una cuidada gestión que logra posicionar los espectáculos entre un público fiel, temporada a temporada, brindando espectáculos de calidad en un ámbito privilegiado tanto por su ubicación como por las comodidades que ofrece para el pequeño espectador y su familia que eligen, año a año nuestra programación…

sin prisa, Perfecta, Alegría y Desastre van adentrándose en un juego imaginario lleno de aventuras y personajes extravagantes. Comienzan por convertirse en Princesa, Reina y Caballero medieval, y se proponen hacer un viaje “al rescate del Mundo de la Fantasía”. Pero una vez inmersos totalmente en este Mundo, los amigos ya no pueden volver atrás, ya que una Bella Bruja Mentirosa, les realiza un hostil conjuro, y los amigo temen no poder volver jamás al Mundo Real, del cual vienen, y donde los esperan todos sus seres queridos... Duración: 55 minutos. Edad sugerida: hasta los 9 años. Libro y dirección: Paola Sanabria Elenco: Lucía Amato, Matías Katz, Paola Sanabria. Vestuario & escenografía: Paola Sanabria Música: Composición Paola Sanabria Realización Verne producciones. Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones. Prensa y Difusión: Duche & Zarate. Estreno: 19 de Julio 16:00 hs. Funciones: 21, 22, 23, 28, 29, 30 de Julio 16:00 hs Localidades: entre $40 y $120.-

Acerca de la obra: Tres jóvenes amigos se reúnen una tarde para ir a pasear al Parque. Pero una fuerte lluvia arruina sus planes... Nace el interrogante:- Y ahora qué hacemos? Y de a poquito y

Estreno: 21 de Julio 17:30 hs. Funciones: 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de Julio 17:30 hs. Localidades: entre $40 y $120.

El Mago Semba - Laboratoons Live Magic Show Funciones de estreno: 19 y 20 de Julio 17:30 hs. Semba, el actual Campeón Latinoamericano de Magia, considerado uno de los cinco ilusionistas más creativos del mundo y reconocido como el ilusionista infantil más importante de la Argentina, elegido para realizar la nueva temporada de: “Las Manos Mágicas” (el mítico programa de televisión que se realizó desde la Argentina para todo el mundo). Laboratoons Live Magic Show es un espectáculo que conjuga el milenario arte de la magia e ilusionismo, efectos especiales y actuación, logrando un crisol artístico atrapante de altísima calidad.

El maravilloso viaje de Perfecta, Alegría y Desastre estreno 19 de Julio 16:00 hs. Una divertida comedia musical infantil, que propone un viaje imaginario. A través de la música, la danza y fantásticos personajes, nos sumergiremos en un mundo en el que la fantasía el juego y la risa compartida bastan para hacer de la travesía el mejor destino. Canciones originales en vivo, títeres, escenografía y vestuario original harán de este espectáculo una deliciosa aventura para compartir en familia desde muy chiquititos hasta los 9 años.

Betsabe Piñeiro, Edgardo Barrile. Dirección de fotografía: Julieta Gomez Bidondo. Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones. Prensa y Difusión: Duche & Zarate.

La Tropezón: “Haciendo Historia”. ESTRENO 21 de Julio 17:30 hs. Un espectáculo que irá sumergiendo al espectador en el mundo del circo, la magia y la poética del clown. Recorrerán momentos de la historia a través de situaciones más disparatadas desde el nacimiento del hombre hasta un posible futuro. Ilusiones, acrobacia, malabares lumínicos y robots de leds para colorear un fantástico universo compartido en familia. Duración: 50 minutos. Edad sugerida: para toda la familia. Idea original: Pablo Guagliardo, Adrian Veiga, Pablo Leguizamon, 82 MiráBA

Acerca del espectáculo: Semba, es el mago del universo animado. Al finalizar una de sus actuaciones decide contarles un gran secreto a sus espectadores, revelarles ese Magico lugar donde inventa, diseña y crea sus trucos de magia, el LABORATOONS. A partir de este momento vivirán un viaje lleno de sorpresas por el mundo de la magia, con gran selección de efectos y grandes ilusiones, únicos en Latino América. Laboratoons Live Magic Show resalta en su guion valores esenciales como la Amistad, La Solidaridad, El Compañerismo, y La Verdad. Tratando temas como: La Ecología, estimulando la ima-


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ginación, el gusto por la lectura, la educación para la salud (higiene), el respeto al prójimo, la sana alimentación, el valor de los afectos y la igualdad. Duración: 50 minutos. Edad sugerida: a partir de los 3 años. Libro y dirección: Sebastián Gatti. Elenco: Gigi: Giselle Segovia. Bernardo: Diego Fabi. Semba: Sebastián Gatti. Vestuario & escenografía: Semba Entertainment Group. Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones. Prensa y Difusión: Duche & Zarate. Estreno: 19 y 20 de Julio 17:30 hs. Funciones: 21, 22, 28 y 29 de Julio 14:30 hs. 19, 20, 24, 25, 26, 27, 31 de Julio. 17:30 hs. 1, 2 y 3 de Agosto: 17:30 hs. Horarios: Lunes y Martes 14:30 hs. Jueves a domingo: 17:30 hs. Localidades: entre $50 y $150

Me pinto una canción: las canciones de jardin. ESTRENO 20 de Julio 16:00 hs. Las canciones del Jardín en nuevas versiones para jugar, imaginar y descubrir colores al ritmo de la música en vivo. Deby Kepel une su vasta trayectoria en el ámbito del teatro musical y muchos años de docencia en educación preescolar, acompañada por dos músicosmalabaristas-clowns. Un show participativo para jugar, cantar y divertirse! Acerca de la obra: Tras haber sido seleccionado como Cd representativo de “Las canciones de Jardín de Genios” por segundo año consecutivo y haber llegado a 120.000 hogares en toda la Argentina Deby Kepel vuelve a presentar su música en vivo. Las canciones del jardín que más nos gusta cantar, en nuevas versiones ricas en arreglos musicales. La propuesta es pintar juntos un cuadro,

pero surge un problema, los colores desparecieron. De dónde podemos sacar los colores? De las cosas que vemos? De las que imaginamos? De las canciones! A partir de cada canción van apareciendo los diferentes colores con los cuales se van interviniendo y salpicando los lienzos. Así se suceden canciones como “Al agua pato” donde realizan un gracioso baile con patas de rana, “Tachín” donde jugamos a imaginar y sonorizamos un día de lluvia, “Tengo algo amarillo” donde los colores van apareciendo con malabares y muchas más. El repertorio incluye canciones tradicionales del jardín y un homenaje a nuestros geniales y recordados autores: Maria Elena Walsh y Hugo Midón con quienes la cantante tuvo el honor de trabajar. Duración: 55 minutos. Edad sugerida: hasta los 9 años. Cantante: Deby Kepel. Músicos/malabaristas: Diego Kurland y Uriel Vinokur. Dirección: Gustavo Monje. Asistente: Brian Rapaport. Dirección musical: Nicolás Di Lorenzo. Escenografía: Mariela Pruss. Producción: Deby Kepel. Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones. Prensa y Difusión: Duche & Zarate. Estreno: 20 de Julio 16:00 hs. Funciones: 20, 24, 25, 26, 27, 31 de Julio y 1, 2 y 3 de Agosto 16:00 hs. Localidades: entre $40 y $120.-

“Una Historia Congelada” ESTRENO 20 de Julio 14:30 hs. Entrañable musical que invita a compartir un mágico universo de príncipes, princesas y encantados personajes. Con delicado vestuario y escenografía original, esta adaptación del cuento de Handersen, cautivará a chicos y no tan 83 MiráBA

chicos. Una maravillosa historia para soñar y disfrutar! Duración: 45 minutos. Edad sugerida: hasta los 12 años. Autor: adaptación del cuento: “La Reina de las Nieves” de: Christian Andersen. Escrita por: Yael Tesouro. Elenco: Yael Tesouro, Julieta Midun, Santiago Turón, María Laura Lassa. Escenografía: Lucía Lossada. Vestuario: Sonia Williams. Adaptación musical: Nicolas Sorin. Asistente de dirección: Maria Luz Clavel. Dirección: Yael Tesouro. Producción: Wonka producciones Gestión y marketing cultural: CENDAS Producciones. Prensa y Difusión: Duche & Zarate. Estreno: 20 de Julio 14:30 hs. Funciones: 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30, 31 de Julio y 1, 2, 3 de Agosto 14:30 hs. Localidades: entre $40 y $120.Links del espectáculo: www.facebook.com/unahistoriacongelada www.youtube.com/wonkaanimaciones www.unahistoriacongelada.blogspot.co m Auditorio CENDAS Bulnes 1350. CABA (Palermo, entre Cabrera y Gorriti). Tel. (011) 4862 2439. www.cendas.com.ar / www.facebook.com/auditoriocendas Venta anticipada por sistema TICKETEK Tel. (011) 5237 7200. www.ticketek.com.ar Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – (011) 4857-2806 / 15-5808-1043 prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate El Teatro está emplazado donde hace casi 30 años funcionó el primer teatro independiente del barrio de Palermo, proyecto que cayó en el abandono hasta su cierre definitivo. La gran apuesta de Mariela Pruss, mentora y Directora general del Proyecto CENDAS fue la recuperación y puesta en marcha del espacio, haciendo hincapié en la programación infantil: En su 16º aniversario el Teatro Auditorio CENDAS se ilumina, abriendo una vez más la temporada, celebrando y reafirmando su continuidad como espacio recuperado para la cultura.


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Estrena en la cartelera infantil el espectáculo teatral musical, que celebra nuestra identidad cultural y reivindica el poder de la lectura con humor y mucha diversión. Un espectáculo imperdible para toda la familia!

Prometeo y Cenicienta … Una historia con revuelta de Florencia Aroldi Dirección General: Gastón Marioni · ESTRENO DOMINGO 8 DE JUNIO · Auditorio Losada FUNCIONES: Domingos a las 15.30 hs. En vacaciones de invierno: de Lunes a Viernes a las 15.00 hs y Domingos a las 15.30 hs. Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 Entradas desde $ 70 Las localidades se podrán adquirir a través de www.alternativateatral.com ó en la boletería del teatro, horarios: jueves y viernes de 17 a 22 hs y sábados y domingos desde las 15 hs. Llega a la calle Corrientes el espectáculo infantil Prometeo y Cenicienta… Una historia con revuelta, con libro y letras de Florencia Aroldi y bajo la dirección general de Gastón Marioni, que se presentará en el Auditorio Losada a partir del 8 de junio. Un nuevo espectáculo teatral musical para toda la familia que celebra nuestra identidad cultural y reivindica el poder de la lectura con humor y mucha diversión. Prometeo y Cenicienta… Una historia con revuelta, ensambla teatro, música, mitología y realidad, en una entretenida historia con desopilantes personajes, coreografías y canciones originales, y una puesta en escena pensada para toda la

familia. Una muy interesante y original propuesta que estrena en la cartelera porteña, para los niños y la familia entera, incentivando nuestra cultura, la educación y la lectura, y destacando la solidaridad y la inclusión de las personas. Grandes y chicos serán cautivados en una gran revuelta llena de humor y diversión donde personajes del ayer y hoy, de aquí y de allá se dan cita en un gran juego que los incluye en la diversidad. Una polifonía de voces que festeja al teatro reivindicando el poder de la lectura. Como en los viejos tiempos, en los tiempos de la comedia dell’arte, un grupo de actores se reúne para crear un espectáculo teatral, pero esta compañía se ve sorprendida por la aparición de personajes de otros lados, de otras realidades, con otras voces que buscan también su lugar en el gran juego escénico. Así, revueltos; el teatro hará de esta revuelta, una polifonía posible donde cada uno encuentra su lugar en un espacio compartido. La obra transcurre en medio de la representación de la famosa fábula de Prometeo. Cenicienta, quien escapa de su cuento desembarca en el escenario huyendo de su propia historia. También otros personajes interrumpen la acción donde la diversidad, el humor y las aventuras se convierten en una gran revuelta. Juntos, distintos e incluidos intentarán darle cause a una nueva representación 84 MiráBA

novedosa y posible en la que todos, encuentran “su lugar” en este gran escenario que invita a la diversión. Cabe destacar a su escritora Florencia Aroldi que tiene una trayectoria muy importante en la autoría de obras para niños. Sus obras han sido premiadas como así también han sido declaradas de interés cultural de La Nación. Prometeo y Cenicienta una Historia con Revuelta, fue editado por la Casa de Moneda Argentina. Gastón Marioni, el talentoso autor y director teatral platense, dirigió más de cuarenta piezas teatrales y musicales para niños y para adultos, entre las que se destacan, su elogiado y multipremiado musical para toda la familia “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, que en el 2013 fue el ganador absoluto, arrasando con todos los premios de la categoría infantil. Elogiada por la crítica y el público, fue la obra más premiada de la temporada 2013, -Ganador de los Premios Nacionales de Cultura, ganador del Premio ACE 2013 como Mejor Espectáculo Infantil, también ganador de cuatro Premios Hugo al teatro musical 2013 (Mejor Autor, Director, Coreógrafo y Mejor Espectáculo), además Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y Premio ATINA 2014 como mejor autor, director y coreógrafo.Prometeo y Cenicienta… Una historia con revuelta, un original y creativo espectáculo musical de nuestra identidad


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cultural con mucho humor, para que los niños disfruten junto a toda su familia. Sinopsis Un elenco algo desopilante, intenta llevar a cabo una obra teatral para niños cuando personajes de otras historias irrumpen en distintas escenas modificando el devenir de su fábula. Luego de varias peripecias que se convierten en verdaderas aventuras, sucede la gran revuelta. Así cada personaje encontrará su lugar creando un final más divertido que el original. Prometeo y Cenicienta, una historia con revuelta, ensambla teatro, música, mitología y realidad, en una entretenida historia, que reflexiona lúdicamente sobre temas de nuestra cultura para compartir en familia y redescubrir en lo cotidiano el gran juego sagrado de nuestra identidad.

Ficha Técnica Elenco Prometeo: Juan Pablo Pereira Cenicienta: Gabriela Ocampo Niño Robot: Juan Pablo Antonelli Coro: Luciano Guglielmino y Yanina Zanier Quintas Carlos: Pablo de la Fuente Pechito: Nazareno Iñiguez Equipo Libro y letras: Florencia Aroldi Música original: Rigo Quesada Diseño de escenografía: Magalí Armas Diseño de vestuario: Kitty Di Bártolo Diseño de luces: Gastón Marioni Coreografías: Gastón Marioni Diseño gráfico: Juan Pablo Antonelli Fotografía: Fuentes2Fernandez Prensa y difusión: Sandra Beerbrayer Redes sociales: Florencia Nijensohn Producción ejecutiva: Manuela Vega Coordinación de producción: Miguel Di Perna Asistencia de dirección: Javier Cardini Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni

Más información en: www.facebook.com/PrometeoYCenicienta @PrometeoTeatro Gaston Marioni Es dramaturgo, actor, director y docente teatral. Egresado de la ENAD (Instituto Universitario Nacional del Arte). Se ha formado en Actuación (Martín Adjemián, David Di Nápoli y Manuel Iedvadni), en Danza (Teatro Municipal General San Martín), en Música (Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi), en Teatro Musical (Daniel Suárez Marzal y Doris Petroni) y en Artes Combinadas (Fac. de Fil. y Letras - UBA). Ha realizado reggie en ópera, fue guionista para TV y es autor y director de más de cuarenta piezas teatrales y musicales para niños y para adultos entre las que se destacan “Tanguito Mío, un musical bien guapito” (La obra más premiada de la temporada 2013); “La Fabulosa Historia de Antón Pirulero”; “Robin Hood, el príncipe de los Ladrones”; “Príncipe y Mendigo, ¿quién es quién?, entre otras. Se ha desempeñado como asesor y programador artístico para la República de los Niños, como realizador en la Comedia de la Pcia. de Bs. As., fue jurado en el Consejo Pcial. de Teatro Independiente, asistente técnico para el Instituto Nacional del Teatro, docente en el Centro de Perfeccionamiento de las Artes del Circo (CCPAC) y director de obras teatrales en el Teatro Argentino de La Plata. Premiado y distinguido en festivales y encuentros de teatro y en los Premios Nacionales de Cultura 2013, Premio ACE 2013, cuatro Premios Hugo 2013 (mejor autor, director, coreógrafo y espectáculo), Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y Premio ATINA 2014 como autor, director y coreógrafo. Actualmente dirige y dicta sus clases en su sala Teatro Estudio, espacio en el que ejerce su labor en la investigación y realización de producciones teatrales y en lenguajes combinados. También es investigador y realizador en la Tae (Escuela de artes del Teatro Argentino de La Plata) junto a la prestigiosa reggie Claudia Billourou. Su elogiado y multipremiado musical para toda la familia “Tanguito Mío, un musical bien guapito” prepara su gira por el interior y realizará la temporada invernal en el Teatro Argentino de La Plata. Se encuentra realizando la dirección y puesta en escena de “Prometeo y Cenicienta” de Florencia 85 MiráBA

Aroldi para su estreno en Junio 2014 en el Auditorio Losada. También, reconocidos artistas del musical porteño, ensayan un nuevo musical para toda la familia: “LOS INCREIBLES CAVERTOONS” del cual es autor del libro y las letras, con música original de Hernán Matorra y dirección de Barby Ostrovsky. Mientras, se incorpora como director del mega proyecto internacional “Wonderkindz” junto a Ezechiel Palmieri y Gerardo Gardelín a estrenarse en Agosto de 2014 en Teatro Ópera. Florencia Aroldi Es autora de obras de teatro para niños y adultos, las cuales se inscriben dentro del marco de teatro social sobre temas filosóficos y de historia Argentina. Sus maestros fueron Mauricio Kartún en dramaturgia y Raúl Serrano en actuación. Algunas de sus obras son: La edad de las máquinas - Ganadora del primer Festival adolescente Vamos que venimos. La Infancia de Clara - Ganadora Mejor Infantil 2011/2012 por el GETEA (Grupo De Estudios De Teatro Argentino e Iberoamericano) Ludovico y Ariadna - Ganadora del segundo Premio de 13º Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación dentro del Proyecto Pedagógico: “De eso, sí se habla”. Payasos en la Red y Galileo y Azucena, forman parte del Programa Aulas Rodantes del Ministerio de Educación y Paka-Paka. Fu, Fa, Fus, declarada de Interés Cultural por el Consejo de Promoción de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Las ediciones, Leamos Teatro 1 y 2, 3 forman parte de un proyecto, que consiste en la edición y distribución gratuita de estos libros a niños de escuelas públicas de CABA. Prometeo y Cenicienta una Historia con Revuelta, Edición Casa de Moneda Argentina. Tecnópolis. La palabra incluye, 2014. Participó de las Feria del libro infantil y Juvenil 2013 y en la 9º Feria del Libro Infantil de la Provincia de Jujuy 2013. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Gran estreno en la cartelera infantil Mariano el conductor de Velozmente de DIscovery Kids, Llega al teatro! Con un espectáculo lleno de juegos, canciones, sorpresas y mucha diversión

del teatro, de Lunes a Domingo de 10 a 20 hs. https://www.plateanet.com/Obras/woow

el cariño de los más chicos y marcando un estilo único e irrepetible con el carisma que lo caracteriza.

Entradas desde $ 150.Los menores abonan a partir de los 2 (dos) años cumplidos. Menores de inferior edad abonan un seguro de espectáculo de $25 que se abona en boletería del teatro.

Cabe destacar que el espectáculo contará con la dirección de Ariel Del Mastro y la música de Eduardo Frigerio -mismos responsables del equipo creativo de “Violetta en concierto” en el teatro-. Como así también cuenta con la misma producción, MP Producciones y Ozono Producciones, acercando lo mejor en tendencia, innovación, calidad y entretenimiento.

Llega a la calle Corrientes el espectáculo tan esperado por los chicos! Mariano, el conductor de Velozmente de Discovery Kids, estrena en el teatro WOOW, un espectáculo lleno de juegos, canciones, sorpresas y mucha diversión, para que los niños disfruten junto a toda la familia. Habrá nuevos juegos de ingenio que sorprenderán, en un innovador formato teatral musical para los más pequeños. Basado en la historia “Woow, jugando en casa” de Mariano Chiesa, y bajo la dirección general de Ariel Del Mastro, el espectáculo se presentará en el Teatro Metropolitan a partir del 28 de junio, con funciones los sábados y domingos a las 15 y 17 hs y en vacaciones de invierno de martes a domingo en el mismo horario.

Mariano Chiesa en

WOOW ¡Vení a divertirte al teatro! Un espectáculo imperdible para compartir en familia! Dirección General: Ariel Del Mastro · ESTRENO 28 DE JUNIO · Teatro Metropolitan Citi Av. Corrientes 1343 WOOW Funciones: Desde el 28 de junio Sábados y domingos a las 15 y 17 hs. En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 15 y 17 hs. ¡LOCALIDADES A LA VENTA DESDE EL 21 DE MAYO! Las localidades se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería

WOOW, es la gran novedad de la cartelera infantil de esta temporada 2014, con una original y creativa propuesta. Finalmente llega la posibilidad de jugar en vivo junto a Mariano, conocer su laboratorio “Woow”, donde elabora los juegos ayudado por sus particulares amigos. El espectáculo cuenta con nuevos juegos participativos, efectos especiales, canciones originales, mucho humor y una gran puesta en escena pensada para compartir en familia. ¡Vení a divertirte al teatro! Mariano, el conductor de Velozmente, te invita a jugar en vivo en su show multimedia con nuevos juegos, donde se podrá participar por puntos y obsequios. Estén atentos, en los próximos días se anunciará en www.facebook.com/marianowchiesa la forma de participar de los juegos en el teatro! Desde el 2011 Mariano Chiesa conduce el reconocido programa de ingenio infantil Velozmente, que llega a toda América latina a través de Discovery Kids, ganándose definitivamente 86 MiráBA

Sinopsis Mariano, conductor de Velozmente, te invita a jugar en su show multimedia con nuevos juegos y canciones. Además conocerás el laboratorio de juegos “Woow” donde Mariano elabora los juegos ayudado por sus particulares amigos. Su vida fuera del programa está llena de diversión, juegos y sorpresas que te esperan. ¡Vas a tener la posibilidad de jugar en vivo y ayudar a Mariano a no perder el laboratorio de juegos! Mariano Chiesa en WOOW Elenco Mariano Chiesa Florencia Cappiello Mariela Passeri Rafael Walger Manuel Victoria Ficha Técnica Dirección: Ariel Del Mastro Música y Dirección musical: Eduardo Frigerio Diseño de escenografía: Luciano Levington Diseño de Coreografía: Nina Iraolagoitia Diseño de luces: Gaspar Potocnik Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño de videos: Maxi Vecco Versión teatral: Joaquin Bonett Basado en la historia “Woow, jugando en casa” de Mariano Chiesa Producción General: MP Producciones y Ozono Producciones Facebook: /mariano chiesa Twitter: @marianochiesa Mariano Chiesa Mariano Chiesa, es un joven locutor, doblajista, actor y cantante, que comenzó sus trabajos en el 2001. Es una


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voz muy famosa para los televidentes de argentina y habla hispana: los inconfundibles personajes que aparecieron en el reconocido programa Caiga quien Caiga (Las cucarachas), los mosquitos y bichos de Raid, al igual q las voces de las galletitas Pepitos, el gracioso pájaro de Twistos y la voz institucional de marcas como Axe, Personal, Quilmes, Ole, Fravega, Aquarius, la revista Billiken y las internacionales empresas como Arcor, Coca Cola, Motorola, y del canal Much Music. Mariano Chiesa también fue locutor y partener de Fernando Peña, y fue también la voz institucional de los programas de Elizabeth ¨La Negra ¨ Vernaci en FM Rock and Pop, Radio Portátil y Tarde Negra. Desde el 2001 también trabajó como actor protagónico en films animados como Patoruzito I y II, El ratón Perez, El Arca, Isidoro la Película, Boggie el Aceitoso y la mundialmente conocida película High School Musical, bajo el roll de Ryan. En el 2009, el joven actor, volvió a enfrentarse a un nuevo desafío cuando fue convocado por el famoso dibujante Nik, para ser la voz de su famoso personaje ¨ Gaturro ¨, en su primera película animada. En el 2006, Mariano comenzó a incursionar en el teatro como actor de voces y productor en la obra teatral Los Padrinos Mágicos en el Gran Rex. Luego de ese éxito siguieron “Lazy Town I y II” en el teatro Opera, ¨Backyardigans ¨ y

Cartoonival, de Cartoon Network. Uno de los mayores éxitos en el ámbito teatral infantil llego de la mano de “Barney”, el querido Dinosaurio Violeta a quien Mariano también interpreta con su voz. En el 2009 incorporó a su productora, U3? (You Three? Producciones), la licencia del exitoso musical de Brodway y ganador de 5 premios Tony, Avenida Q. Mariano Chiesa, protagonizó la obra en escena, interpretando los personajes de Princeton y Rod, donde además de actuar, cantar y bailar, incorporó el manejo de los títeres. El musical se llevó a cabo en el Paseo La PLAZA ¨, durante el año 2010, en la sala Pablo Neruda. Su experiencia como actor de teatro siguió cuando fue convocado para el papel de Dr.Fine/ Dr.Madden en el espectáculo “Casi Normales” que desde enero de 2012 lleva cinco temporadas en calle Corrientes. Desde el 2011 Mariano conduce del reconocido programa infantil Velozmente, que se emite por Discovery Kids, ganándose definitivamente el cariño de los más chicos y marcando un estilo único e irrepetible en este ámbito. MP Producciones Con más de 20 años de experiencia en el mercado teatral, MP Producciones ha sido responsable de importantes musicales como “Despertar de Primavera” “Avenida Q” y “Eva, el gran musical argentino”.

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Además es la empresa líder en la adaptación teatral de programas infantiles populares de televisión. Produjo las 3 giras mundiales de “Casi Angeles” para Cris Morena Group y es desde 2011 la empresa responsable de la mayoría de los espectáculos de Disney en vivo, para quien desarrolló “La casa de Disney Junior con Topa y Muni”, “Experiencia Art Attack” y “Violetta en Concierto”. Ozono Producciones Ozono Producciones es una empresa dedicada a la producción y promoción de espectáculos en vivo, eventos, artistas, programas de televisión y radio. Se centra en eventos en vivo posicionando productos de calidad en lugares como Nueva York, Londres, Beijing, Tokio, Seúl, Sao Paulo, México DF, entre otras ciudades. En su haber tiene obras de teatro, tales como “Fuerza Bruta”, “Mayumana”, “La casa de Disney Junior con Topa y Muni”, “Radio Disney Vivo”, “Violetta en concierto” y producciones ad - hoc a medida para clientes como “GAME ON” (exposición de videojuegos producida por la compañía Personal) y una serie de presentaciones especiales de Fuerza Bruta en diferentes eventos. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Llega a la cartelera infantil el maravilloso espectáculo

“Te cuento una leyenda” Un musical para toda la familia Con Claribel Medina Libro, canciones originales y dirección general Fabrizio Origlio Una producción de Aleph Productora Cultural Paseo La Plaza – Sala Pablo Picasso Av. Corrientes 1660. Estreno sábado 19 de julio FUNCIONES: Todos los días de las vacaciones de invierno a las 16.00 hs. Precio súper popular! Entradas $ 100 Las localidades pueden adquirirse en las boleterías del Paseo La Plaza o a través de Plateanet al tel al 5236-3000 / www.plateanet.com www.facebook.com/Tecuentounaleyenda El próximo Sábado 19 de Julio, llega a la cartelera porteña el maravilloso espectáculo “Te cuento una leyenda”, un musical para toda la familia, basado en el leyendas de los pueblos originarios. Con libro, canciones originales y dirección general de Fabrizio Origlio, el elenco esta encabezado por Claribel Medina y gran elenco. Con mucho humor, canciones y una historia fabulosa, “Te Cuento una Leyenda”, se presentará todos los días de las vacaciones de invierno a las 16.00 hs en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con localidades a $100! Todo el encanto de Claribel Medina atrapará a niños y adultos para acercarlos a la magia de las leyendas de nuestros pueblos originarios. Instrumentos autóctonos, pegadizas canciones y coreografías originales forman parte del nuevo espectáculo del premiado director Fabrizio Origlio. Cabe destacar que la obra es del mismo director de “El Flautista de Hamelín” un éxito de la cartelera en la temporada infantil 2013 y Fabrizio Origlio por esta versión teatral fue Ganador del Premio Hugo a la “Mejor Música Infantil”.

El elenco esta integrado por Claribel Medina, Lucas Heredia, Nora Pavon y Mauricio Mendez, con coreografía de Carla Lanzi y bajo la dirección general de Fabrizio Origlio. Las escenas son desarrolladas musicalmente mediante canciones y danzas que atrapan tanto al público infantil como adulto. Con una puesta atemporal, vestuario y escenografía especialmente diseñados para esta obra y canciones originales, la obra presenta humor, aventuras y una diversidad de ritmos musicales entre los que se destacan el chamamé, el malambo y otras. Sinopsis: Alicia (Claribel Medina ) es una simpática bibliotecaria que encuentra unos libros que la llaman a ser explorados. Al abrirlos, descubre en ellos mágicas historias provenientes de antiguos pueblos. Los personajes de estas fantásticas historias se vuelven reales sobre el escenario en un espectáculo para toda la familia que con música y canciones en vivo maravillara a los espectadores. Elenco: Claribel Medina Lucas Heredia Nora Pavón Mauricio Mendez Ficha Técnica: Dirección General: Fabrizio Origlio Coreografía: Carla Lanzi Asistente de Dirección: Romina Trupa Arreglos Musicales: Jorge Soldera 88 MiráBA

Diseño de Vestuario: Shirley Bentarcor – Carla Alfaro Diseño y realización de Escenografía: Leticia Prone Iluminación: Leo Muñoz Sonido: Carlos Ferreyra Producción ejecutiva: Romina Trupa Producción General: Fabrizio Origlio y Carolina Gonzalez Portino Biografía Fabricio Origlio (Director teatral y compositor del espectáculo) Egresado del Conservatorio Nacional, es Director teatral formado con Juan Carlos Gene. Psicólogo y Licenciado en Ciencias de la Educación, es autor de libros para niños y autor de importantes investigaciones sobre los niños y el arte que lo han llevado a dar conferencias en universidades de México, Perú y Venezuela. Ganador del Premio Hugo a la Mejor Música Infantil en el 2011. Ha dirigido y escrito teatro para niños y adultos con actores como: Carolina Papaleo, Ana Maria Cores, Millie Stegmann, Sabrina Artaza, Pablo Razuk, German Tripel, Florencia Otero, Laura Miller entre otros. Actualmente es docente en el conservatorio Manuel de Falla y tiene la cátedra de comedia musical infantil en el profesorado de educación inicial Eccleston del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar


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Una vez más el personaje favorito de Discovery Kids llega al teatro con un espectáculo completamente nuevo! Doki y sus amigos se reúnen para una gran aventura:

“Una Expedición Musical!”

:: NUEVO SHOW EN VIVO :: Funciones desde el 5 de julio: Sábados y domingos a las 14.30 y 16.30 hs. En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 14.30 y 16.30 hs. Teatro Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343 ¡LOCALIDADES A LA VENTA! Las localidades se pueden adquirir a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com ó en la boletería del teatro, de Lunes a Domingo de 10 a 20 hs. https://www.plateanet.com/O bras/doki-2 Entradas desde $ 130.Los menores abonan la entrada a partir de los 2 (dos) años cumplidos. Menores de inferior edad, abonan un seguro de espectáculo de $30 en boletería del teatro. El personaje favorito de Discovery Kids vuelve al teatro con un show totalmente nuevo, DOKI, Una Expedición Musical! Un espectáculo que será un fascinante viaje lleno de nuevas aventuras, diversión y sobre todo mucha música, para que los niños

disfruten junto a toda su fami- disfrutar de un viaje maravilia. lloso, interactuar con Doki y sus amigos y ser parte de DOKI, Una Expedición Musi- ¡Una Gran Expedición Musical! se presentará en el Teatro cal! Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343, con doble función Cabe destacar el éxito en la los días Sábados y Domingos temporada 2013 de DOKI ¡Un a las 14.30 y 16.30 hs y en va- mundo por Explorar!, donde el caciones de invierno de Mar- espectáculo fue ovacionado tes a Domingo en el mismo por los niños y la familia enhorario. tera, convirtiéndose en un éxito teatral infantil de la carUna vez más la estrella de telera porteña. Discovery Kids llega al teatro! Una vez más DOKI llega al teSí! DOKI y sus amigos se re- atro y los pequeños podrán únen para una nueva aven- volver a ver en vivo al persotura: “Una Expedición naje estrella de Discovery Musical!” y los invitan a ser Kids durante las próximas vaparte de una emocionante tra- caciones de invierno, con un vesía por diferentes partes del espectáculo completamente mundo. nuevo. DOKI junto a sus amigos Gabi, Anabella, Mundi, Oto y El adorado anfitrión de DiscoFico, iniciarán una gran “Ex- very Kids, los espera a compedición Musical”. Emprende- partir juntos de una rán un mágico viaje experiencia inolvidable… No recorriendo los desafíos de te lo pierdasss!! distintos lugares para descubrir los instrumentos que ten- Ficha Técnica: Producción Ejecutiva drán que tocar. La Tienda de Atrás / Exim EnA través de un show lleno de tertainment música, aventuras y emoción, Producción General: Jonaen el que se promueve el than Hofman aprendizaje y la sana diver- Coordinación General de sión, la familia entera podrá Producción: Andrea Donato 89 MiráBA

Asistente de Producción: Roberto Dotta La Tienda de Atrás: Producción General: Mariano Uccello Coordinación de Producción: Johanna Sporn Producción Ejecutiva: Gabriela Blanco Administración: María Florencia Salgado Dirección Artística y Actores: Alejandra Fleurquin Supervisión artística para montaje: Javier Pironi Reposición de Coreografías: Alejandro Lavallen Asistente de Dirección: María de la Paz Zavaleta Producción Técnica: Andrés Gaudenzi / José Luis Cárdenas Vestuarista: Graciela Ingratta Edición de Animaciones: Mariano Saracco Armado de Proyecciones: Esteban Varela Realización Escenográfica: Yamila Sakin Realización de Personajes: Sara Trama / Alejandro Bologna Vestuarios Especiales: Avatar Vestuarios Elenco: Silvina Crivella, Florencia Grecco, Jenifer Ferraro, Romina Nuñez Herrería, Juan Manuel Auli, Silvina Cerri, Ivana Altamirano y Mayra Rubino. Voces en Acting y Canciones: Constanza Faraggi, Natalia Rosminati, Melisa Souerón y Jimena Vallejos. Director de diálogos: Ezequiel Lachman Dirección de voces y música en canciones: Marcelo Andino Ingeniero de grabación y mezcla: Estanislao López Diseño de sonido: Damián López Torta musical grabada y mezclada: Caja de Ruidos Diseño de gráficas: Colorium Prensa y Comunicación: Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. Exposiciones y actividades para chicos Vacaciones de invierno en los Museos de Buenos Aires Del 19 de julio al 3 de agosto. La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, presenta la programación de los Museos de Buenos Aires para las vacaciones de invierno 2014. EDIFICIO DE LA MUNICH Sede de la Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Tel.: 4516-0944/9 E-mail: infodgm@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museos.buenosaires.gob.ar “Estampas de circo” 3 músicos y 3 artistas de circo hacen las delicias de los chicos. Domingos 20 y 27 de julio y 3 de agosto a las 15.30 hs. 4 Beatle Band rinde homenaje a Quino y Mafalda Sábado 26 de julio a las 15.30 hs. MuHu - MUSEO DEL HUMOR En el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Tel.: 4516-0944/9 E-mail: museodelhumor@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs. Entrada gratuita.

zado por el Ministerio de Cultura. Hasta el 27 de julio. Subsuelo, sector historietas. Esta muestra tiene por objeto celebrar y dar a conocer una escuela que a lo largo de los años se ha convertido en una de las más reconocidas del mundo en el ámbito de la producción de comics. Quino por Mafalda Muestra retrospectiva de Quino Del 14 de junio al 15 de noviembre. Salas A y B. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta esta muestra en homenaje al humorista argentino Joaquín Lavado, Quino. Este es un año muy significativo, ya que se celebra un doble aniversario: Quino cumple 60 años de su primera publicación como dibujante de humor gráfico y Mafalda, su creación más famosa, cumple 50 años desde su primera aparición. La exposición está compuesta por historietas, primeras publicaciones originales, revistas de época, fotografías y objetos. La propuesta es recorrerla a través de los temas que lo inspiraron a lo largo de toda su trayectoria: El Mundo, la Paz, la Política, el Poder y muchos otros. Estos temas ilustran las inquietudes del humorista a través de sus años de producción y dan cuenta de la variedad y versatilidad presentes en sus dibujos.

Exposición permanente de patrimonio Humor Gráfico Argentino: su historia Una síntesis de lo que representa el Humor Gráfico para la Ciudad de Buenos Aires y un homenaje, a los artistas, a los medios gráficos y especialmente al público lector que permitió su desarrollo. En el Subsuelo.

La exposición se completa con la proyección de los Quinoscopios, una serie de cortos animados dirigidos por Juan Padrón en base a dibujos de Quino. Por último, grandes y chicos podrán disfrutar de actividades programadas a lo largo de todo el periodo de exposición de la muestra para conocer en profundidad el mundo que nos ofrece Quino.

Exposiciones temporarias

Visitas guiadas

Comics che passione! Maestros del Comic italiano desde los años ‘30 hasta nuestros días Curaduría de Maurizio Scudiero. Dentro del ciclo Verano Italiano, organi-

Para público en general: lunes, miércoles, viernes, sábados, domingos y feriados a las 15 hs. Para instituciones: a convenir, comunicándose al int. 126 o al mail: visitas90 MiráBA

guiadasm@buenosaires.gob.ar MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Juramento 2291 Tel.: 4783-2640 / 4784-4040 E-mail: museolarreta@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museolarreta.buenosaires.gob.ar TEATRO Espectáculos infantiles Sábado 19 y domingo 20//7: 15 y 16.15 hs. “ALICIA ROCK” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Lewis Carroll. 17:30 hs. “BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS” Versión libre de Héctor Presa. Lunes 21//7: 15 y 16.15 hs. “UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO” Versión libre de Héctor Presa, sobre el cuento de Elsa Bornemann. 17:30 hs. “MARIA ELENA” Musical de Héctor Presa sobre música de Maria Elena Walsh. Martes 22 y miércoles 23/7: 15 y 16.15 hs. “UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO” Versión libre de Héctor Presa, sobre el cuento de Elsa Bornemann. 17:30 hs. “BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS” Versión libre de Héctor Presa. Jueves 24 y viernes 25/7: 15 y 16.15 hs. “PINOCHO” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Carlo Collodi. 17.30 hs. “OPERACIÓN CAPERUCITA” Versión libre de Héctor Presa. Sábado 26 y domingo 27//7: 15 y 16.15 hs. “MARIA ELENA” Musical de Héctor Presa sobre música de Maria Elena Walsh. 17:30 hs. “ALICIA ROCK” Versión libre de Héctor Presa sobre el


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cuento clásico de Lewis Carroll. Lunes 28 y martes 29/7: 15 y 16.15 hs. “BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS” Versión libre de Héctor Presa. 17:30 hs. “UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO” Versión libre de Héctor Presa, sobre el cuento de Elsa Bornemann. Miércoles 30/7: 15 y 16.15 hs. “PINOCHO” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Carlo Collodi. 17.30 hs. “OPERACIÓN CAPERUCITA” Versión libre de Héctor Presa. Jueves 31//7: 15 y 16.15 hs. “MARIA ELENA” Musical de Héctor Presa sobre música de Maria Elena Walsh. 17:30 hs. “ALICIA ROCK” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Lewis Carroll. Viernes 1º/8: 15 y 16.15 hs. “PINOCHO” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Carlo Collodi. 17.30 hs. “OPERACIÓN CAPERUCITA” Versión libre de Héctor Presa. Sábado 2/8: 15 y 16.15 hs. “BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS” Versión libre de Héctor Presa. 17:30 hs. “UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO” Versión libre de Héctor Presa, sobre el cuento de Elsa Bornemann. Domingo 3/8: 15 y 16.15 hs. “MARIA ELENA” Musical de Héctor Presa sobre música de Maria Elena Walsh. 17:30 hs. “ALICIA ROCK” Versión libre de Héctor Presa sobre el cuento clásico de Lewis Carroll. Programación sujeta a modificaciones sin previo aviso. Teatro Larreta. Mendoza 2250, Belgrano. Informes 4771.9295 /153.150.2003 info@lagaleraencantada.com.ar www.teatrolagalera.com.ar Entrada adultos: $80. Menores de 2 años: $40.

Boletería abierta desde 1 hora antes de la primera función. El Teatro Larreta no realiza reserva de localidades. MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO SEDE CASA FERNÁNDEZ BLANCO Hipólito Yrigoyen 1420 Tel.: 4383-9794 E-mail: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museofernandezblanco.buenosaires.gob.ar Exposicion permanente Había una vez... Muñecas y Juguetes (1870 – 1940) Colección de Mabel y María Castellano Fotheringham Las hermanas Mabel y María Castellano Fotheringham han reunido, a lo largo de su vida, una de las colecciones de muñecas y juguetes antiguos más valiosas y completas de Argentina. Cuando el Museo de Arte Hispanoamericano recuperó en el año 2000 la Casa Histórica Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat, se propuso la división de sus colecciones en dos sedes, el Palacio Noel de la calle Suipacha 1422, dedicado al arte colonial y sus manifestaciones culturales y esta nueva sede, de la calle Irigoyen 1420, dedicada a las artes aplicadas de os siglos XIX y XX. Fue entonces cuando las hermanas Castellano Fotheringham, en apoyo al proyecto de ampliación de los espacios de exhibición del Museo, donaron su colección de muñecas de más de 200 piezas y cientos de accesorios y que incluye las firmas más importantes de maestros jugueteros franceses y alemanes del período de mayor florecimiento de la industria juguetera europea: 1845 - 1939. Horarios: martes a viernes de 12 a 18 hs. Sábados y domingos de 11 a 17 hs. Entrada General: $2. Miércoles y Jueves gratis. Teatro para chicos El maestro pentagrama y un homenaje a María Elena Walsh Obra teatral musical infantil. Domingos, 12 hs. Sede Casa Fernández Blanco / Hipó91 MiráBA

lito Yrigoyen 1420 Producción: Marcelo Canan. Dramaturgia y dirección: Osvaldo Tesser. Co-dirección: Marco Riccobene. Acúan: Carla Mansutti y Mariano Motto. Diseño y multimedia: EP Audiovisual. Operación técnica: Marco Riccobene. SINOPSIS: El Maestro Pentagrama es una obra teatral infantil que cuenta la historia de un maestro apasionado por la música que recibe una nueva alumna en su clase, queriéndole enseñar a esta joven los primeros conceptos musicales. A medida que transcurre la clase por los equívocos de la aprendiz, el maestro se dará cuenta que no va a resultar tan sencillo como pensaba. La obra es en tono de Clown, y a través de juegos y música interpretada en vivo con instrumentos (percusivos y guitarra) el público interactúa y disfruta junto al maestro y su alumna. La escenografía que acompaña cada escena está desarrollada y diseñada originalmente para el espectáculo en una plataforma multimedial de animaciones digitales. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES Av. San Juan 350 Tel.: 4342 – 2938 E-mail: mambapress@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar El programa de vacaciones de invierno ofrece distintas actividades para que los visitantes al museo (los más chicos o los más grandes, de a dos, solos o en familia, en silencio o cantando) puedan potenciar su experiencia en el Moderno. Como una suerte de menú de opciones, el visitante recibirá propuestas para explorar las salas de exhibición y pasar un tiempo en la Sala de Educación. Taller de arquitectura para chicos El grupo Etra, Mariano Vilela y Cecilia Garabaglia, realiza su taller de arquitectura La conquista del espacio, para niños de 7 a 12 años. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripción por encuentro: cursosmamba@gmail.com. Sábados de Mayo a Noviembre,11 hs. Visitas para familias Visitas de vacaciones “Para mí el Polesello tiene gusto a


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VACACIONES DE INVIERNO / C.A.B.A. chupetín y el Vantongerloo está hecho de confites” Una visita guiada en donde sino que cada obra es el disparador de la mirada del espectador y su propia perspectiva. Explorar, rastrear, indagar. No ser un visitante pasivo. Ver y opinar sobre las obras de una manera en que la diversión también forme parte. La visita transcurrirá a través de las distintas consignas, que estarán impresas en una “Carta de exploración”. Una visita dirigida que propone un recorrido lúdico y estimulante para introducirse en el mundo del color, la forma, el sonido y el movimiento. Sábados y domingos de vacaciones de invierno, 17 hs. Carta de exploración Las fichas pedagógicas y la carta de exploración se utilizan como una herramienta de visita al museo para público en general. Estas herramientas están compuestas de una serie de disparadores basados en interrogantes, textos e imágenes para que cada uno sea su propio guía. Durante todas las vacaciones de invierno. Papeles estimulados por el espacio de exhibición. Con papel y lápiz en mano, las salas del museo se abren para pasar las tardes de las vacaciones dibujando junto a los educadores del Museo, los artistas y las obras. Martes y Jueves de vacaciones de invierno, 16 hs. Taller práctico de cine Desde los adolescentes hasta los artistas son invitados a tener una experiencia práctica con el cine y la filmación. Un taller práctico de cine experimental para retratar el invierno. A cargo de Gustavo Crivilone. Martes y Jueves de vacaciones de invierno, 17 hs. 4 encuentros. Taller práctico de origami: Primera Nevada Para chicos de 7 a 12 años, un taller práctico de la técnica japonesa de plegado de papel. Se construirá un bosque invernal con animales, árboles, muñecos de nieve inspirado en las animaciones japonesas. Miércoles de vacaciones de invierno, 15 hs. 2 encuentros.

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. del Libertador 2373 Telefax: 4802-7294 / 4803-2384 E-mail: info_hernandez@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museohernandez.buenosaires.gob.ar ACTIVIDADES Espectáculo de narración oral Coordinado por Olga Larrosa. Sábado 19 de julio a las 17.00. Adiestradores de Moscas Chacarera, carnavalito, rock, funk, hip hop y reggae para niños. Trío eléctrico compuesto por bajo, teclado y batería. Domingo 20 de julio a las 16:00. ¡Estamos fritos! Cantacuento volador. Versión libre de Dailan Kifki de Maria Elena Walsh con recursos de narración oral, proyecciones y canciones. Miércoles 23 y 30 de julio a las 16:00. Espectáculo de Narración Oral Festejando las vacaciones de invierno Coordinado por Mabel Negri. MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓS HICKEN Sede definitiva: Agustín R. Caffarena 51. Tel. 4300-4820 / 4307-1969 / 43032882/3 E-mail: museodelcine@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museodelcine.buenosaires.gob.ar ACTIVIDADES En la sede del Museo. Entrada libre y gratuita. Programación: Viernes 25/7 14 hs. - Selección de Cortos del Festival Hacelo Corto (dur. 30min) 14 hs. - Taller de Juguetes Ópticos con Julia Bermúdez (dur. 45min) Se realizará un taller para niños sobre juguetes ópticos relacionados con los antecedentes del cine, a cargo de nuestra área educativa. Con estos juegos comprobaremos cómo nuestros ojos pueden memorizar durante un corto tiempo una imagen aparecida en 92 MiráBA

la realidad. Sábado 26/7, 14 hs. Carlitos marinero, Carlitos perfecta dama, Carlitos portero de Banco (Shangaled, 1915, 35min / A woman, 1915, 23min / The Bank, 1915, 15min) prog total: 73min. Carlitos marinero: El dueño de un barco trata de barrenarlo para obtener dinero del seguro. Charlot es convencido por el Capitán y ayudará en la tarea. Carlitos perfecta dama: madre, padre e hija van al parque. Mientras el marino flirtea con una chica, Charlot conoce a las mujeres, que lo invitan a cenar a casa. Carlitos portero de banco: Charlot realiza un trabajo eficiente como portero de un banco, Edna le compra un regalo a su prometido, el cajero del banco. Pero Charlot cree que el regalo es para él. Domingo 27/7, 14 hs. El pibe (The Kid, 1921, dur. 63min) Dirigida por Charles Chaplin. Con: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Henry Bergman, Lita Grey. Edna, una jovencita, acaba de dar a luz a un hijo no deseado. Con mucho dolor abandona a su bebe en el automóvil de una familia adinerada. Pero unos delincuentes roban el auto y abandonan al bebe en la esquina de un barrio marginal. Allí es donde lo encuentra Charlot, quien trata de desentenderse hasta que asume su crianza. El bebe crece y se convierte en un niño de cinco años, pero Edna lo busca sin pausa desde entonces, y lo encuentra. Viernes 1/8 14 hs. - Selección de Cortos del Festival Hacelo Corto (dur. 30min) 14 hs.- Taller de Juguetes Ópticos con Julia Bermúdez (dur. 45min) Se realizará un taller para niños sobre juguetes ópticos relacionados con los antecedentes del cine, a cargo de nuestra área educativa. Con estos juegos comprobaremos cómo nuestros ojos pueden memorizar durante un corto tiempo una imagen aparecida en la realidad. Sábado 2/8, 14.30 hsEl conde, el héroe del patín, Charlot operador de cine (The Count, 1916, 23min / The Rink, 1916, 16min / Behind the screen, 1916, 24min) prog.total: 63min. El Conde: Charlot quema los pantalo-


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nes del Conde mientras los planchaba, por lo que es despedido. El héroe del patín: Después de trabajar en el restaurante, Charlot decide irse a patinar en el descanso. Charlot, operador de cine: Se filman 3 películas al mismo tiempo. Todos van a la huelga. Menos Charlot. Domingo 3/8, 14 hs. El circo (The circus, 1928, dur. 70min) Dirigida por Charles Chaplin. Con: Charlie Chaplin, Merna Kennedy, Henry Bergman, Harry Crocker, George Davis. Charlot perseguido por un oficial de policía, corre hacia la carpa principal de un circo en un intento de escapar y los dueños allí confunden su huida como parte de un acto. Como reconocen los beneficios potenciales, Charlot es contratado en el circo. Charlot se enamora de la bella Merna, hija del director del circo, pero ella prefiere a Rex, el funámbulo. MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746/4574-1328 E-mail: museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar ACTIVIDADES Taller de Cuentos y Poesías, la docente María Mercedes Córdoba presenta un taller de cuentos que incluye canciones y expresión corporal. Actividad para chicos entre dos y nueve años aproximadamente, que quieran contar y jugar al ritmo de la literatura argentina y, además, disfrutar de los jardines y la calesita del museo. La actividad se desarrollará los días miércoles (23 y 30 de julio) de las vacaciones, a las 14 hs. El Jardín y la calesita, actividad para toda la familia; el Lic. Hugo Campos propone un recorrido por las especies arbóreas y los pájaros del jardín, los días miércoles (23 y 30 de julio) y viernes (25 de julio y 1 de agosto) de las vacaciones de 10 a 12 hs. La actividad se cierra con una vuelta en la calesita temática del

museo

artísticos y diplomas. Las menciones, recibirán sólo diplomas.

Un viaje por las salas del museo, recorrido de las salas históricas destacando las piezas más adecuadas al interés de los chicos, lectura de textos breves sobre usos y costumbres de nuestra historia y música del período, a cargo de los Prof. Miriam Ponzi y Juan Fiorillo. Martes (22 y 29 de julio) y jueves (24 y 31 de julio) de las vacaciones de 10.30 a 12 hs. Todas las actividades son libres y gratuitas. MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Pujol 644 Tel.: 4433-3396 E-mail: museoperlotti_prensa@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar Evento fuera de sede 116º Concurso de bocetos escultóricos y croquis En el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, Av. Ángel Gallardo 490. Domingo 20 de julio. Categorías: A) Adultos mayores de 18 años. B) Adolescentes de 13 a 17 años. C) Niños de 8 a 12 años. La inscripción es libre y gratuita. Deberá realizarse en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Los trabajos deberán realizarse ese mismo día dentro del horario establecido. TEMATICA: inspirada en el lugar de convocatoria del concurso, “Museo Argentino de Ciencias Naturales”, permitiéndose la libre expresión estética, plástica o conceptual. PREMIOS: El jurado actuante otorga Tres Premios y Tres Menciones por orden de jerarquía. En todos los casos su fallo es inapelable. Los primeros premios serán merecedores de materiales

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Informes: 4432-5459 / 4433-3396 MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero Tel.: 4774-9452/4772-5628 E-mail: info@museosivori.org.ar Sitio web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Organiza el Departamento de Extensión Cultural. A cargo del equipo de educadores. De martes a domingos de 15.30 a 17.30 hs. Talleres de arte y visitas guiadas Actividades sugeridas para niños de 3 a 11 años aproximadamente. Cupos sujetos a la capacidad del taller, 25 personas aprox. No se suspende por lluvia. Programación completa estará disponible una semana antes de las vacaciones en los canales de difusión del museo. CINE EL PLATA Juan Bautista Alberdi 5751 - Mataderos. Tel. 4635-2429 E-mail: elplata@buenosaires.gob.ar Web: http://www.museos.buenosaires.gob.ar/ plata.html Cine mágico alemán (8 películas) Colabora Goethe Institut. Blanca nieves (2008), El gato con botas (2009), El rey rana (2008), La bella durmiente (2009), La mesa, el asno y el bastón maravillosos (2008), Los músicos de Bremen (2009), Madre nieve (2008), Rapunzel (2009). Días y horarios a confirmar. contacto Prensa Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851 Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Desde el sábado 26 de julio en el Chacarerean Teatre Estreno mundial de esta pieza escrita por el cubano Eduardo Machado y que contará con la dirección de la neoyorkina María Norman en nuestro país. Dos populares actores protagonizan

Mujeres Ricas De Eduardo Machado Con Viviana Saccone y Fabián Mazzei Dirección María Norman Cuando una mujer rica, infelizmente casada, con deseos de hacer algo transcendente en su vida, toma como socio un escritor fracasado y combatiendo el alcoholismo, la relación está destinada a ser peligrosa. La obra transcurre en un lujoso loft de

Manhattan. Ana (40 años) decide convocar a Esteban (pisando los cincuenta) para ofrecerle editar juntos, un libro de cuentos. Ana secretamente sueña con ser escritora y se imagina como la salvadora y musa del escritor. Esteban carga el peso emocional de una ex-esposa que amenaza con suicidarse diariamente mientras que el mantiene un intenso romance con una estudiante universitaria. La relación se convierte rápidamente en un juego de poder y seducción, de cazador y presa, donde Ana intenta a manipular al perverso Esteban, desesperado ante la posibilidad de perder su última oportunidad para llegar a la fama literaria. Protagonistas: Viviana Saccone - Fabian Mazzei Autor: Eduardo Machado (EE.UU) Dirección: María Norman (EE.UU) Versión y adaptación: María Norman María Antonieta Eyras Asistente de Dirección: Jorge Marcucci Diseño de Vestuario y Colorista: Odile 94 MiráBA

Vuibert (Francia) Diseño Escenografía: Cecilia Vázquez Realización: Rody Giordano Diseño de Iluminación: David Seldes Música Original: Rodolfo Cabrera Marcos Marucco Prensa: Duche - Zarate Fotografía: Christian Inglize Producción General: María Norman Rodolfo Cabrera Funciones: De jueves a domingo a las 20:30 Localidades: $ 180.- y $ 200.Informes y reservas: 4775-9010/ 47743712 Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 - CABA Eduardo Machado: Nacido en Habana, Cuba pero residente de los EEUU desde los ocho años, es el autor de más de 50 obras de teatro, entre ellas EL COCINERO, que estuvo su estreno mundial en Nueva York y tendrá su estreno Sur Americano en Caracas, Venezuela. Su obra, MUJERES RICAS, tendrá su estreno mundial en Buenos Aires, Argentina. Machado se desempeñó como Director del Departamento de Dramatur-


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gia de la Universidad de Columbia y ha sido profesor de dramaturgia en el Public Theater, NYC y al presente es Director del Departamento de Dramaturgia de NYU en Nueva York. Sus obras incluyen LA HABANA TE ESPERA, LA ISLA FLOTANTE, NOCHE, STEVIE QUIERE JUGAR A LOS BLUES, ROSARIO Y LOS GITANOS, DON JUAN EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK, LAS DAMAS MODERNAS DE GUANABACO, entre muchas otras. Sus obras de teatro se han producido en el Actors Theatre of Louisville, el Mark Taper Forum de Los Angeles, el Long Wharf Theatre, Hampstead Theatre en Londres, American Place Theatre en Nueva York, Repertorio Español en Nueva York, entre muchos otros. Machado es miembro de los Nuevos Dramaturgos de Teatro de New York City. Ha recibido becas del NEA, la Fundación Berrilla Kerr, TCG, Pew Charitable Trusts, la Fundación Rockefeller y la Fundación Nacional para las Humanidades. Sus obras han sido publicadas por el Grupo de Comunicaciones de Teatro. Recientemente ha trabajo como escritor para HBO y FOX, y ha escrito y colaborado en guiones de cine. Maria Norman: La carrera de María Norman comenzó en los años 80’s como actriz en numerosas producciones teatrales en su ciudad natal, Nueva York. También trabajo en varias películas en colaboración artística con José Ferrer en varios proyectos de teatro y con Oliver Stone y Kevin Conway en cine. Sus créditos diversos incluyen dirección y producción de obra teatrales; Direc-

www.lacomedia.com.ar

tora: THE DISPOSAL por William Inge (Theatre Row, Calle 42, NYC); Productora: A LITTLE SPICE AND THINGS NOT SO NICE por Eduardo Gallardo (Casa de Las Américas, Park Avenue); Directora: NO EXIT por Jean Paul Sartre (Schimmel Theater, NYC); Productora y Actriz: LEWLULU por Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer/ Theatre Row, NYC); y COSER Y CANTAR (INTARNYC/gira por los Estados Unidos) escrita por Dolores Prida, con excelentes críticas para María Norman como directora y coprotagonista. Como productora y escritora sus créditos de cine incluyen: THE SUN AND THE MOON, película de largometraje con José Ferrer y Kevin Conway que fue invitada a los siguientes festivales: The American Film Institute Festival at Los Angeles, Washington, D.C.; San Antonio Film Festival, Chicago Film Festival, Seattle Film Festival y el Puerto Rico Film Festival. Norman también escribió y dirigió un corto titulado EL VERANO DE MIS SUEÑOS, que fue premiado en el Telluride Film Festival, Filmfest D.C. (donde ganó el premio por mejor corto), San Antonio Cine Festival, Palm Springs Film Festival, Festival du Court Metrage y el Festival International de Crétiel en Francia. En 1995 estableció TradeWindsFilms, una casa productora de cine independiente para desarrollar temas personales y universales. Su primer proyecto fue escribir un cortometraje sobre la problemática de una adolescente norteamericana y su madre exiliada cubana obsesionada con la trágica muerte de su

esposo. El guión de DREAM CITY fue premiado por New York Women in Film & Televisión, NYC. Recientemente, Norman ha completado un guión titulado EN ESOS TIEMPOS, escrito en inglés y español, cuento gótico de un asesinato misterioso y un amor trágico que transcurre en Nueva York 2010 y en el campo puertorriqueña de los años 1930. Regresando al teatro después de una ausencia, Norman escribe su primera obra de teatro PARADISE, como miembro de la distinguida compañía de teatro Primary Stages, bajo el tutelaje de Rogelio Martínez, un conocido y premiado escritor neoyorquino de obras teatrales. Esta obra tuvo producciones en Primary Stages y el teatro de Angelica Page – conocida actriz de Broadway y hija de Geraldine Page y Rip Torn-. En 2008, Norman recibió un premio para desarrollar la obra teatral LA CANCIÓN DE VICTOR en INTAR, un conocido teatro situado en la ciudad de Nueva York y parte del circuito Off-Broadway. María estudió actuación con Uta Hagen en HB Studios y con el legendario Lee Strasberg de Actors Studio. Obtuvo una beca para estudiar dirección con el premiado actor de cine y teatro José Ferrer. María tiene un bachillerato en drama y terminó sus estudios de cine en New York University. Recientemente ha tenido el honor de que su obra LA CANCIÓN DE VICTORÓ sea adaptada por la conocida productora y adaptadora de teatro María Antonieta Eyras. Ambas también han adaptado la obra del aclamado escritor norteamericano Eduardo Machado, MUJERES RICAS.

Viernes y sábados, 21:15 hs. / domingos, 20:15 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062) 95 MiráBA


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Elsa Schneider de Sergi Belbel Dirección y Producción General: Roberto Fajardo Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo Elenco: Karina Iazurlo (Elsa), Victoria Fortuny (Schneider) y Claudia Rocha (Elsa Schneider) Teatro Taller del Angel: Mario Bravo 1239 – C.A.B.A. Funciones Domingos 20.30hs Reservas: 4963-1571 Localidades: $90 (Estudiantes y jubilados $70) http://www.elsaschneiderbsas.wordpress.com https://www.facebook.com/elsaschneiderdesergibelbel

Prensa Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com Sobre las Actrices Karina Iazurlo (Elsa) En teatro, trabajó como Actriz en las siguientes obras: La rebelión de los animales, con dirección de Néstor Romero, (Rol protagónico. Museo Sívori, Teatro El ombligo de la luna y Bar el Árbol, 2002-2003); Candidatos a la carta, dirigida por Víctor Laplace (2003); La cenicienta, (Rol protagónico. Teatro Infantil, Grupo de Teatro Independiente, 20032004); Todo de a dos de Manuel González Gil, (Rol protagónico. Grupo de teatro independiente, 2005); Bodas de sangre de Federico García Lorca, con dirección de Rubén Pires, (Ciclo Teatrísimo realizado en Octubre; teatro semimontado. Teatro Regina, 2006); La Gaviota adaptación de la obra de Chéjov, con dirección de Romina Vitola, (Rol protagónico. Sala “Catalunyas”, durante

Tres monólogos. Tres miradas sobre la condición femenina. Una profunda reflexión sobre el hecho de ser mujer y los abusos a los que se ve sometida en distintos contextos socioculturales a lo largo de la historia. Vestuario: Anastasia Meier Escenografía: Gina Michienzi Iluminación: Christian Gadea Fotografía: Melany Mosquera Diseño Gráfico: María Sol Frisardi Adaptación al Rioplatense: Julieta Fajardo Tomando como arquetipos femeninos a Elsa -un personaje basado en una novela del autor austríaco Arthur Schnitzler- y a Romy Schneider -actriz que fue famosa tanto por su talento, como por su trágica existencia-, Belbel parece querer reivindicar a todas las mujeres que se han visto o aún se ven sometidas a tratos violentos o discriminatorios por la sola razón del género al que pertenecen. En Elsa Schneider, del autor catalán Sergi Belbel, dos mujeres nos cuentan sus historias de vida, mostrando las desventuras que ambas se ven forzadas a atravesar en distintos momentos históricos. Las dos primeras partes exhiben claramente el contexto en el que se desarrolla la existencia de cada personaje, mientras que la tercera se presenta como una instancia atemporal. 96 MiráBA

5 meses de 2006); Bienes del Alma de Ezequiel Delfino, con dirección de Fausto Rothemburger, (Rol protagónico. Kabbalah bar Cultural, 2007); Prometeo Encadenado, con dirección de Alicia Vidal, (Teatro El Fino, 2012) y Las obreras de M. Elena Sardi, con dirección de Joaquín Bonet, (Plan de Cooproducciones. Teatro nacional Cervantes, 2013). También participó en las “Primeras Jornadas de Teoría y Práctica Teatral”, en el departamento de Artes dramáticas, donde actuó en una adaptación sobre el cuento “La foto” de Silvina Ocampo, dirigida por Eugenio Soto (2005). Victoria Fortuny (Schneider) De sus labores en teatro, se destacan las siguientes: Actriz de reparto en la obra Las visiones de Simone Machard en el teatro Presidente Alvear (1997), Co-protagónico en el espectáculo Nomeolvides, te lo ruego en el Teatro del Pueblo (2004) y Reemplazo protagónico en la obra The Last Streap Tease en la Sala La Ratonera (2010).


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En 2013, se desempeñó como actriz en la obra teatral Después de la lluvia de Sergi Belbel, con dirección de Roberto Lachivita, (Teatro El Tinglado). Claudia Rocha (Elsa Schneider) Actriz, cantante Se desempeñó en los siguientes espectáculos y compañías teatrales o musicales: Ballet Alondra de Danzas Folklóricas Europeas, como miembro estable (Bariloche, 2002-2003); El Mago de Oz, con el Grupo de teatro musical infantil Parapente (2007); obra musical La Carnicería de Pedro Velázquez (2008), ganadora del concurso Fundación Julio Bocca; Compañía de Teatro Musical del IUNA, con dirección de Ricky Pashkus (2008); Coros para Martín Bianchedi (2008); obra teatral Titulares de Bernardo Carey, con dirección de José M. Paolantonio (Teatro Alvear, 2009); obra teatral La Cocina de Arnold Wesker, dirigida por Alicia Zanca (Teatro Regio, 2009); y Monólogos humorísticos (Cuello-Mohana Producciones, 2010). También, protagonizó el show musical

Soundtrack, con dirección de Fernanda Oteyza (Velma Café, 2011) y el unipersonal musical Collar de Melones, escrito por ella misma y dirigido por Marcela Criquet, con apoyo de la Fundación Julio Bocca (2013). Sobre el Autor Sergi Belbel Nació en Barcelona en 1963. Es Autor, Director y Traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa por la Unversitat Autónoma de Barcelona en 1986. Miembro fundador del Aula de Teatre de la Universitat Autónoma de Barcelona. Profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, desde 1988. Tiene unas veinte obras teatrales escritas, entre las que se destacan Calidoscopios, Después de la Lluvia, Elsa Shneider, Tálem, Caricias y La Sangre. Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Marqués de Bradomín (1985) y el Premio Nacional Ignasi Iglesias (1987). A partir de ese momento, Belbel pasó a convertirse en uno de los valores jóvenes más firmes de España.

En 2005 fue nombrado Director del Teatro Nacional de Catalunya, cargo que ejerció hasta Julio del 2013. Sobre el Director y Productor General Roberto Fajardo Es Director Teatral y abogado (UBA). En el Taller de Dirección de J. C. Gené, trabajó con los siguientes textos: Riverside Drive de Woody Allen, Viaje a Bahía Blanca y El nombre, ambos de Griselda Gambaro. En los talleres de actuación, se destaca su participación en las siguientes obras: Nuestro fin de semana de Roberto “Tito” Cossa y Evita de Néstor Perlongher. Como actor, también se desempeñó en el largometraje Quiéreme de Beda Docampo Feijóo (2007). Asimismo, trabajó como Director y Productor de El nombre de Griselda Gambaro en el marco de la obra teatral La Confesión, que reunió, además, textos de Rafael Spregelburd y Claudia Quiroga y fue co-producida junto a esta última y a Roberto Lachivita, (Boedo XXI, 2009; La Tertulia, 2010).

El huérfano feliz de Antonio Leiva Con el pretexto de una conferencia sobre el rol de la madre en la sociedad actual, el protagonista se va reencontrando con imágenes de su pasado. Recreando su propia historia, transforma éste evento en un emocionante tributo a su madre. Actúa: Antonio Leiva Autor: Antonio Leiva Presentador: Juan Carlos Uccello Asistencia de Dirección: Juan Carlos Uccello Músico en escena: Leandro Soldano Diseño de Vestuario: Ana Rocchi Iluminación: Boris Peñoñori Espacio Escénico: Antonio Leiva Multimedia: Nicolás Isasi Diseño de iluminación: Boris Peñoñori Diseño gráfico: Dante Bertini

Fotografía: Pablo Navazo Prensa: Laura Castillo Asesoramiento Psicológico: Susana Blum Técnico Teatro: Lautaro Romano Funciones próximas: Viernes 20 de junio 21 hs Viernes 28 de junio 21 hs Todos los viernes de julio 21 hs Teatro Empire 97 MiráBA

Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-825 Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra =31031 Entrada: $ 80 Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. En el fondo Escrita y dirigida por la dramaturga Pilar Ruiz, la obra gira en torno al mundo del secuestro, la violencia de género, la trata de personas y la prostitución. en el fondo cuenta la historia de flora y pedro, quienes crecieron juntos en un entorno de abuso y prostitución entrelazados en un vínculo de violencia y opresión, de necesidad y dependencia. Privada de su libertad desde la niñez, ella es una mujer frágil e infantil. él, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado. sus vidas transcurren en un prostíbulo en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que pedro traslada a flora a la casa de su infancia. allí surgen una serie de conflictos donde se pone en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos. mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de pedro en el interior del hogar. Una trama poética y singular en la que subyace la tragedia de una problemática social. Funciones: miércoles, a las 21hs. Duración de la obra: 60 minutos Espacio Polonia: fitz roy 1477 (caba) Entrada: $70. Descuento estudiantes y jubilados: $50 Reservas vía web: http://www.alternativateatral.com .ar Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/enelfondodepilarruiz Sinopsis Caperucita y el lobo se conocen desde

siempre. Crecieron juntos. Ella no recuerda mucho, él demasiado. Flora y Pedro están unidos por todo lo que los separa. Cuando el amor no alcanza para salvarse, la huida es imposible y el presente es apenas un instante, entonces, se está en el fondo.

trucción del mundo siniestro con recursos poéticos sutiles y una gran carga metafórica, sumado a la complejidad del vínculo entre los personajes hace un material maravilloso”. Ariel Barchilón Supervisión Dramatúrgica

Flora es una mujer frágil e ingenuamente infantil que ha sido secuestrada en la niñez. Creció privada de su libertad en un entorno de abuso y prostitución. Pedro, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado. Flora y Pedro crecieron juntos entrelazándose en un vínculo de violencia y opresión. La vida de estos personajes transcurre en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que un fotógrafo se introduce de incógnito en el prostíbulo y rompe el status quo. Por orden de su superior, Pedro traslada a Flora y decide llevarla a la casa de su infancia. El intempestivo desalojo del prostíbulo actúa como circunstancia agravante ayudando a la construcción del mundo: el secuestro, la trata de personas y prostitución ilegal de mujeres. Este cambio de lugar es el puntapié inicial para una serie de conflictos en los que se ponen en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos, el lugar que habitan y hasta los objetos que comparten. Mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de Pedro en el interior del hogar. Ficha artístico técnica Actúan: Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado Voz en off: Eva Guazzone Borghi y Gonzalo Ruiz Diseño y realización de escenografía: Fabricio Mercado Diseño de luces: Lucía Feijoo Música y sonido: Damián Gómez Fotografía: Sol Miraglia Ilustración: Dolores Franza Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Teo Ibarzabal Producción: Rocío Pérez Silva Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Pilar Ruiz

“Una obra con escenas muy logradas, lenguaje ajustado y acción constante. El planteo es extraordinario. La cons98 MiráBA

Nació en 1988 en Buenos Aires. Es dramaturga, directora, actriz y profesora. Se graduó como Profesora de Artes en Teatro en el IUNA (2010). Se formó como actriz con Susana Digerónimo, en “ETBA” de Raúl Serrano. En el 2012 egresó de Timbre 4, escuela de Actuación de Claudio Tolcachir. Además tomó clases de canto con Valeria Pagoli y de entrenamiento físico y vocal con Guillermo Angelelli. De sus trabajos como actriz se destacan: “Jamón del Diablo”, de Claudio Tolcachir (2013); “Gabinete B.A por otro lado vos”, dirigido por Macarena Trigo (2013); “No Abras los Ojos”, de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta (2012-13); “Un Culebrón Teatral”, una creación colectiva dirigida por Romina Oslé (2009- 2010); “Amores de Acabamiento”, dirigida por Pilar Loffredo (2009); y “Silencios…”, de Claudia Krikun y Dardo Dozo (2007). En el 2011 estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. Sin embargo en el 2008 escribió su primera obra “Amores de Acabamiento”. Como profesora de Teatro trabaja en Escuelas de Enseñanza Oficial: Primaria de Adultos y Secundario. En el nivel Universitario fue Ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en el IUNA. Y actualmente trabaja como profesora de Formación Actoral en Lugar Otro, estudio teatral. Verónica Cognioul Hanicq Nació en 1989 en Buenos Aires. Se formó como actriz en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte dramático) con profesores como Guillermo Cacace, Enrique Dacal, Marcelo Nacci y Diego Cazabat. Además, realizó la formación actoral en la escuela de teatro Timbre 4 con Francisco Lumerman, Lorena Barutta, Paula Rasenberg y Claudio Tolcachir. También cuenta con formación en clown en Espacio Aguirre, en Timbre 4


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con Tamara Kiper, en la EMAD con Claudio Martínez Bel y en Andamio 90, lugar donde inició sus estudios en actuación de adolescente. Entre sus trabajos como actriz se destacan “Jamón del diablo” (2013), con la dirección de Claudio Tolcachir; “Gabinete BA. Por otro lado vas vos” (2013) y “La fuerza por la boca” (2013), con la dirección de Macarena Trigo; “No abras los ojos” (2012-2013), con dirección de Lorena Barutta; y “Vientos que zumban entre ladrillos” (2012), dirigida por Diego Faturos; entre otros. Protagonizó el infantil “Mr. Pe, mi amigo imaginario” (2010) que se presentó en distintas villas de la ciudad. También trabaja como profesora de teatro de nivel primario, jardín de infantes y sala de 4 y 5 años y como profesora de títeres y expresión corporal de 1° grado, en Casa Salesiana Leon XIII e Instituto Platerillo. Fabricio Mercado Nació en 1977 en Buenos Aires. Comenzó sus estudios en actuación

en el 2000 con Daniel Chocarro y en el Instituto de Teatro San Antonio de Padua. Realizó seminarios de actuación con profesores como Valentín Trepliakov, Claudio Tolcachir y Sebastián Blanco Leis, entre otros. Estudió en escuelas como Escuela Joy Morris, Actors Studio Carlos Gandolfo y Timbre 4. Entrenó en la técnica de Clown con Lila Monti y Tamara Kipper. Además, estudia canto desde 2007 con Rubén Goldin y Marcelo Albamonte. Entre sus trabajos como actor se destacan: “Jamón del diablo” (2013), con la dirección de Claudio Tolcachir; “No abras los ojos” (2012-2013), con dirección de Lorena Barutta; “Gabinete BA. Por otro lado vas vos” (2013), con dirección de Macarena Trigo; “Esencias”, de Fernanda Casares” (2010 a 2013); “Mujeres de Jabón” (2011), de Daniela Campos; y “La última cena” (2009) con dirección de Sebastián Blanco Leis. En cine trabajó en “Casada antes de los 30” (2012); “Zumbidos” (2011); y “A la silla” (2011), de Adrián G. de la 99 MiráBA

Peña. Participó de varias publicidades, entre las que se destacan: “Marlboro” (Mundial); “MoviStar” (Sudamérica); “Head & Shoulders” (Latinoamérica); “Arcor Tortitas” (Argentina); “Dorada ice” (Guatemala); “Yerba La Merced” (Argentina); “Tiendas Colt” (EEUU); “Beldent” (Argentina); “Motorola” (Latinoamérica); “Heineken” (Mundial); “Los Altos” (España); “YPF” (Argentina); “Budweiser” (Argentina); “Coca-Cola” (Argentina); “Fanta” (Argentina); “Menta Dent” (Europa); “Manzanita Lift” (Colombia); “Loptop”; “Downy, Diario” (Italia); “Sony” (EEUU); “Canal Azteca” (México); “Ford” (Argentina); “Mercedes Benz” (Argentina) y “Sprite” (mundial). Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Enciclopedia práctica universal De Betina Bracciale actuación de Merlina Molina Castaño dirección de Betina Bracciale y Rodrigo Mujico Domingos 20 hs Espacio Irreal Palermo, C.A.B.A. Entrada: Gral. $70 / Est. y Jub. $50 Solo con reservas: enciclopediapracticauniversal@gmail.com Sobre Enciclopedia Práctica Universal:

“Imagino que al amor funciona así, aplastando un recuerdo sobre otro, con la energía que provoca el roce entre las personas” Catalina Malbrán regresa a la casa de veraneo de su juventud para desenterrar un tesoro. Debido a la debacle económica familiar, el inmueble, hace años, ha sido vendido y luego ocupado por un linyera. La mujer debe contactarse con el actual administrador del lugar para recorrer el jardín en busca del escondite de ese tesoro de extraños poderes con el que accedió a distintas texturas del amor.

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Ficha artístico técnica Autora: Betina Bracciale Actriz: Merlina Molina Castaño Selección musical y operación técnica en vivo: Yair Alvitres Diseño de luces: David Seiras Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño Realización de vestuario: Nelly de Carli Dirección: Betina Bracciale y Rodrigo Mujico Prensa Merlina Mercedes Victoria Molina Castaño merlinamolinacastano@gmail.com


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Claribel Medina presenta

LOS BAILES DE CLARIBEL Una fiesta para gozar y divertirse con todo el ritmo centroamericano: Mambo, Cumbia, Merengue, Boleros, Cha cha cha y mucho para bailar CLARIBEL MEDINA y su orquesta LAS GARDENIAS Y SUS GLADIOLOS Desde el Viernes 27 de Junio 8 Unicos shows Viernes a las 21hs En la Sala Siranush de Palermo Armenia 1353 Ficha técnica CLARIBEL MEDINA Voz Lider - Idea General Orquesta Las Gardenias y Sus Gladiolos Maia Acosta / Piano, Voz y Arreglos Cristina de Leonardo / Bajo, Arreglos y Coros Natalia Galik / Congas, Bongo y Coros Cristhian Faiad / Bateria, Voz y Coros Juan Manuel Alfaro / Saxo, Arreglos y Coros Gabriel Juncos / Flauta Traversa, Voz y Coros Miguel Angel Tallarita / Trompeta y Coros Nacho Abad / Arreglos Chungo Roy y Gabriel Juncos / Arreglo Piel Canela Asistencia General y Diseqo de Luces / Monica Faccennini Fotografias / Rodrigo de la Fuente Nuevo Foto Club Argentino Sonido / Ariel Latu Produccion Grafica / Su Postal Diseqo Grafico y Comunicacisn Visual / Fernando Sanz Operacion de Sonido / Jorge Lagos Prensa / Duche&Zarate Management Claribel Medina / Jorge Zaefferer Produccion General / Martin Garcia -

Georgina Rey info@productoracultural.com www.productoracultural.com Desde el 27 de Junio y por 8 funciones Viernes a las 21hs Localidades con ubicación en mesa: $180.Sala Siranush - Armenia 1353 101 MiráBA

Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicacion / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Es un sentimiento La acción transcurre en la matanza durante un asado familiar. la misteriosa falta de chorizo en las carnicerías de la zona irrita a Mario y preocupa a la familia. esta escasez encenderá un verdadero relato argentino. Mientras el carbón se cocina, los personajes juegan al truco y luego se irán a la cancha a sentir los colores de Almirante Brown. pero algo se está armando... es un día argentino. es un sentimiento. La obra está escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Bernardo Cappa. Funciones: sábados a las 22.30hs TEATRO ANDAMIO Paraná 660 (CABA) Duración de la obra: 70 minutos Reservas: 4373-5670 Entrada general: $70 Estudiantes y jubilados: $50 +info: esunsentimiento.reservas@gmai l.com www.andamio90.org Sinopsis Mario no elige el mejor momento para volver a su Matanza natal. Un símbolo está dividiendo a la ciudad en dos. Por un lado He man, por el otro Astroboy, referentes de la barra de Almirante Brown. Se disputan una bandera. Dice el mito que los de He man la defendieron en una batalla desigual contra los archienemigos de Morón y que hasta perdieron a uno de sus soldados más queridos, los otros, los de Astroboy, la robaron cobardemente del bufet del club dónde estaba escondida. Ahora esa bandera está en manos de Lisandra, la madre de Mario, una señora del barrio que tiene un comedor infantil. Virgi es la nieta de Lisandra, vió dónde He man escondía el ¨trapo¨ y para lo-

grar que Astroboy se fijara en ella le dijo el lugar del escondite. Después los llevo a casa de su abuelita para no generar sospecha. Ahí vive desde que su padre la echó porque no estaba de acuerdo con este noviazgo. Lisandra recibió varios favores por esconder el símbolo. Virgi sueña con el verdadero amor, y sólo un hombre capaz de enfrentar la muerte porque sí, sabrá amarla, eso piensa y siente. Mario quiere que su novia Noruega coma un asado, juegue al truco y después llevarla a la cancha, que viva un día argentino. La cosa se complica, Mario no puede creer lo que le está pasando, como es posible que su familia sea cómplice de los delincuentes siendo él un publicista exitoso en Noruega, él que quería que su novia viviera la pasión de la que tanto le habló, la vergüenza será insoportable, sin embargo la noruega nos sorprenderá a todos y nos hará ver la belleza que tenemos y no sabemos apreciar. Ficha artístico técnica Elenco: Fernando de Rosa, Bernardo Cappa, Berit Eik, Maia Lancioni, Guido Losantos y Cristina Maresca Diseño de escenografía: Félix Padrón Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco Diseño de vestuario: Paola Delgado Diseño gráfico: Sebastián Morgodoy Diseño sonoro: Atilio Báez y Damián Ferraro Fotografía de programa y afiche: Florencia Trincheri Fotografía: Marcela Zena Diario y territorio de ensayos: René Sa102 MiráBA

cher Asistencia y pre-producción durante los ensayos: Naiquén Aranda Asistencia de escenografía: Mauro Petrillo y Rossana Rodríguez Cervantes Prensa: Simkin&Franco Asistencia de dirección y producción: Belén Biniez Dirección y dramaturgia: Bernardo Cappa Agradecimientos: Aníbal Gulluni, Naiquén Aranda, René Sacher, IUNA (Dramáticas) y La Manshion Bernardo Cappa Nació en Bahía Blanca en 1969. Es actor, director y dramaturgo. En 1991 egresó como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático y en 1996 egresó como dramaturgo de esa misma escuela. Ha escrito y dirigido: “Pradera en flor”, obra ganadora del Premio FAIGA 97; “Herida”, publicada por la editorial EUDEBA, Premio del GETEA 98; “El reloj”, publicada por el Centro Cultural Ricardo Rojas (1998); “Olvido” (1998); “Delicado” (1998); “Cómo matar una gallina sin mancharse con sangre”, publicada por el Centro Cultural Ricardo Rojas en una antología de obras estrenadas en los festivales organizados por este centro cultural (1998); “Manual de instrucciones para el último porteño”, obra seleccionada para el Festival de Washington en 1998; “Más fácil que llorar” (1999); “Cero, la inmoralidad” (1999); “La continuidad del diálogo”. Premio Publicación del Instituto Nacional del Teatro (2000); “La derrota”


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(2000); “La res” (2000); “De vientre rumano, Dogo argentino” ( 2000); “Fotos de vejez desnuda”, obra publicada por la editorial Nueva Generación (2000); “Coágulo” (2001); “Celo de gato” (2001); “Desinsectación”, en el marco del Festival de Escena Contemporánea de Madrid (2002); “Lejanos nadadores”, en el marco del Festival de Alternativa de Madrid (2002); “Murió en la equivocación”, en el ciclo de verano organi-

zado por el Centro Cultural Konex y representado por los alumnos de su taller (2004); “Territorio plano” (Teatro del Abasto, 2005); “Me dio lastima decirte que no” (Teatro Templun, 2005); “El aliento”, nominada como mejor dramaturgia para los premios teatro del mundo (Teatro del Abasto (2005/2006/2007); “La Presa”, (Sportivo Teatral, 2008); “El Bergantín”, Tesis del IUNA (2008); “La Funeraria”, nomi-

nada para los premios Teatro del Mundo como mejor actor (Sebastián Mogordoy) y mejor dramaturgia (Sportivo teatral, 2007/2008); “La Novedad” (Centro Cultural Ricardo Rojas, 2009); “Los Rocabilis” (Abasto Social Club, 2009); “Amor a tiros”, Premios ACE: Nominada mejor obra argentina y ganadora mejor actriz de teatro independiente (Celina Font), Premios Teatro del Mundo:

13° Festival Internacional de Cuentacuentos

Palabras mas – Palabras menos www.tedoymipalabra.com.ar Del 20 al 24 de agosto en Capital Federal y Gran Buenos Aires Agosto y Septiembre con extensión en otras ciudades de Argentina y Chile Las actividades se realizarán, como en los últimos años, en los teatros Empire (Capital Federal), Municipal de Lomas de Zamora, Nobles Bestias (Temperley), La Casa (Claypole), Café Roxy (Avellaneda), y espacios de Adrogué, Béccar, Bernal, Castelar, Glew, Hurlingham, Ituzaingó, La Plata, Morón, Quilmes, San Isidro, Tigre. Tendremos este año una nueva edición del Festival Internacional de Cuentacuentos, con varias novedades, incluyendo cambio de nombre que refleja una apertura de perfil de programación de actividades. Tenemos nuevas secciones teóricas y convocatorias abiertas para sumar nuevos narradores a la programación. Las nuevas secciones serán: De pocas palabras (cuento breves y microcuentos, con publicación de los seleccionados); Palabras cruzadas (narración oral escénica en cruce con otras artes); Palabras armadas (cuentos para la transformación social); y Malas palabras (cuentos eróticos y bizarros). Algunos de los artistas extranjeros ya confirmados son Heber Banda (México), Ignacio Martínez (Uruguay), Edel

Arriagada (Chile), Flor Canales Bastida y Nino Mirones (Perú), Marko Mosquera (Colombia), Chusa Pérez Vallejo (España), Pía Córdova (Venezuela). Entre los argentinos que participarán de espectáculos, talleres, charlas estarán los narradores Claudia Stella, Marcela Ganapol, Ana Padovani, Ana María Bovo, Marta Lorente, Patricia Orr, Giselle Rataus, Laura Dippólito, Marita von Saltzen, Gabriela Aguad, Betty Ferkel, Roxana Drucker, María Brandt, Lucía Blomberg, Inés Grimland,

Iberoamérica) . Por último, con la certeza que es necesario ampliar los públicos para la narración oral, tenemos prevista mucha actividad al respecto, con numerosas presentaciones en escuelas, hospitales, asilos, plazas y ámbitos no convencionales de la Capital Federal y el Conurbano, con Contadas Solidarias, que llevará cuentos a todos los lugares que necesiten el aire fresco y vital de una historia bien contada. Nuestra rica historia en invitados

Luisa Calcumil Raúl Cuevas, y Luisa Calcumil. Además, varios teóricos también harán importantes aportes, tales como Jorge Dubatti (El teatro del relato), Gilda Bona (Ficción en textos testimoniales), Natalia Porta (Programa nacional de Abuelos contadores), José Pellucchi (Ética y elección de lenguaje) y Claudio Pansera (Narración oral comunitaria en 103 MiráBA

A lo largo de estos 12 años de festivales, muchos destacados artistas han pasado por nuestra programación. Rafael Cecilio Calderón Casamayor, Alejandro Piar, Elvia Perez y Javier Mederos de Cuba; Carolina Rueda, Marko Antonio Mosquera Tenorio, Bran Montiel, Hanna Cuenca, Jonathan Lennis, Carlos Pachón, Gazel Zayad, Anyela Cuellar, Mayerlis Beltrán, Fernando Cárdenas, Linda Gallo, Viento y Canela, Pacho Centeno y Darwin Caballero de Colombia; Nino Mirones, Diego Zevallos, Guillermo Lauriano, Pepe Kabana Kojachi y Enrique Argumedo de Perú; Edel Arriagada, Carlos Genovese, Jose Luis Mellado, Loreto Russ Fuentes, Felipe Rojas “Pimiento” y Daniel Hernández de Chile; Pepa Ro-


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. bles, Antonio González Beltrán, José Miguel García Sánchez + Javier Escudero (PRIMIGENIUS), Miguel Fo, Ana García Castellanos, Gamba y Ginny, Matías Tárraga, Clara Piñero y Muriel Burgois desde España; Pía Córdova, Cristina Molinati, Armando Quintero, Ana Hidalgo, Flora Ovalles y Braulio Aguilera de Venezuela; Niré Collazo e Ignacio Martínez de Uruguay; María Eugenia Márquez, Juan Carlos Pinto, Mónica Macías, Scarlet Quiróz, Javier Coronado de México, Roberto Espinal y Martín Céspedes de Bolivia; Jane Lundholm de Dinamarca; Luca Marchesini (Italia); Perrine Boyer y Judith Harders (Francia); Boniface Ofogo Nkama (Camerún). Entre los narradores argentinos, estuvieron el Grupo Los Narradores y Leonardo Gavriloff de Tucumán; Ernesto Suárez y Sergio Martínez de Mendoza; Monchi Zonis de Entre Ríos; Rubén López, Alejandra Oliver Gulle, Soledad Rebelles y César Vargas del Grupo Venique Tecuento, Alicia Perrig, María Eugenia Laguinge, Sandra Ruiz y Saúl Kohan de Córdoba; Gricelda Rinaldi (Misiones); Sofía Kokonós (Salta); Maribel García (Olavarría). Representando a Buenos Aires, Abuelos Narradores, Ana María Oddó, Ana Padovani, Beatriz Trastoy, Betty Ferkel, Carlos Maps, Carmen Blanch, Celina Ballón, Claudia Stella, Claudio Ledesma, Cristina Villanueva, David Rehin (Grupo Buenos Aires Puro Cuento), Débora Masovetzky, Diana Tarnofky, Dora Apo, Elena Santa Cruz, Elisa Vásquez, Gabriela Aguad, Gabriela Villano, Georgina Parpagnoli, Geraldine Ricau, Giselle Rataus, Gloria Pampillo, Grupo Cuentos con Alas, Grupo Entre Brujas y Chamanes, Grupo Palabra de mujer, Hugo Castro, Hugo Corrias, Ileana Panelo, Inés Bombara, Inés Grimland, Ivana Rosselli, Juan Ignacio Jafella, Juan José Decuzzi, Laura Dippolito, Laura Müller, Liliana Bonel, Liliana Cinetto, Lily Bassi, Marcela Weiss, María Fernanda Gutiérrez, Mariano Llorente, Marita von Saltzen, Marta Millicay, Miguel Comito, Olga Lavignia, Olga Walter, Patricia Orr, Patricia Troncoso, Paula Martín, Pedro Parcet, Raúl Cuevas, Rosi Vicente, Roxana Drucker, Ruth Vilchansky, Sarita Urman, Sasa Guadalupe, Stella Maris Castro, Stella Maris García, Susana Ruiz, Vivi García, entre muchísimos otros.

Talleres (listado)

emociones involucradas en sus relatos, ya que es desde ahí donde el público se conecta y disfruta el cuento. (2 clases de 3 horas cada una)

Miércoles 20 Flor Canales Edel 1

La lengua con la que narro. El lenguaje que nos habita. Docente: Belén Torras (Argentina) Trabajo oral acerca del uso del vocabulario que nos construye, la identidad a partir de la jerga. El lunfardo como recurso identitario, como construcción pluricultural, términos, derivaciones y deformaciones de uso. (3 horas)

Jueves 21 Claudio P Edel 2 Nino 1 Viernes 22 Roxana 1 Marko Nino 2 Sábado 23 Roxana 2 Kamishibai Nino 3 1) Raúl Cuevas: Taller “ABC de la narración oral: nociones básicas para dominar la técnica de contar cuentos” Programa de trabajo: Selección de textos. Marcos. Técnicas de apropiación. Contada final de minicuentos. 2) Betty Ferkel. Taller para principiantes La elección del cuento.- Elementos a tomar en cuenta. La adaptación a la oralidad.- Algunos métodos y tácticas. Técnicas para incorporar el cuento al narrador.- Técnica del Guión – Visualización. Voz, gestualidad y expresión.La improvisación. Elementos para enriquecer el cuento.- Música – Textos – Canto – Recursos escénicos. Kamishibai (Teatro de papel). Docente: Club Argentino de Kami Una introducción al arte japonés de contar historias a partir de láminas que están dentro de una caja con puertas, para explorar su potencialidad como herramienta narrativa. (3 horas) El lenguaje corporal del narrador oral. Voz, gesto y movimiento Docente: Nino Mirones (Perú) Nociones y elementos fundamentales para contar cuentos teniendo en cuenta la dicción, la entonación, el ritmo y la presencia escénica. (3 clases de 3 horas cada una) La expresión corporal y las emociones Docente: Edel Arriagada (Chile) Los seres humanos somos seres eminentemente emocionales. Por esto es de gran importancia que los narradores logren transmitir adecuadamente las 104 MiráBA

Taller de Cuentos con títeres: aprender haciendo Docente: Roxana Drucker (Argentina) La narración oral con incorporación de títeres. Pasaje la oralidad del texto (Dramaturgia). Incorporación del títere al cuento. El títere mediador de la oralidad: Manejo. (2 clases de 3 horas cada una)

8) Marko Mosquera. El arte de sanar a través de los cuentos. Docente: Flor Canales Bastida (Perú) Descubrir y vivenciar el valor intrínseco de los cuentos como vehículos de sanación frente a situaciones traumáticas o problemáticas sociales, a través de técnicas y ejercicios que facilitan su paso a la conciencia. (3 horas) Gestión y producción para pequeños formatos escénicos. Docente: Claudio Pansera (Argentina) La claridad en el análisis del proyecto que se quiere realizar, ayuda a tener mayor éxito en la concreción del mismo. Desde la elección de repertorio, pasando por la búsqueda de recursos, hasta la búsqueda de lugares para las presentaciones. Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 1550621635 tehagolaprensa@sion.com


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Fiebre de Doris Dirección Silvina Grinberg La Compañía de Danza del IUNA, dependiente de la Secretaria de Extensión y Bienestar Estudiantil del Departamento de Artes del Movimiento, dirigida por Roxana Grinstein, estrena Fiebre de Doris, con la dirección de Silvina Grinberg, en el Portón de Sánchez. Estreno para público y prensa: domingo 22 de junio a las 21h Funciones: domingos 21h. Entrada general: $90 / estudiantes: $70 Lugar: El Portón de Sánchez Dirección: Sánchez de Bustamante 1034, CABA Reservas: portondesanchez.com.ar/ 48632848 Sinopsis Doris se pregunta, se pierde, no sabe si existe. Doris no sabe a dónde se dirige, ni cuál es su misión. Doris no entiende. Doris se pierde en la masa. Es sábado a la noche y Doris tiene fiebre. Cuando hay fiebre en el cuerpo, la razón se nubla y solo puede moverse. Por eso Doris no puede escribir un texto para este programa, no puede explicar lo que sucedió... Agradecemos su comprensión.

Ficha artístico Técnica Título: Fiebre de Doris Compañía de Danza del IUNA Dirección artística y general: Roxana Grinstein Asistencia de coreografía: Lucía Giannoni Asistencia de producción: Angel Ariel Porro y Ezequiel Barrios Intérpretes: Julieta Brambati, Braian Bre, Javier Crespo, Pablo Daolio, Victoria Delfino, María Florencia Gómez Vara, Abril Lis Varela, Inés Maas, Joaquín Ignacio Martínez, Manuel Pacheco, Agustina Páez Frascaroli, Emmanuel Palavecino, Ignacio Emanuel Plaza, Mauro Po-

destá, Camila Puelma Wright, María Eugenia Roces Idea y dirección coreográfica: Silvina Grinberg Música original: Gastón Urioste Tema musical: “Vamos al espacio exterior” de Chimo Bayo Diseño de luces: Alfonsina Stivelman Diseño de vestuario: Analía Manouelian Prensa: Simkin & Franco Acerca de la Compañía La Compañía de Danza del IUNA, perteneciente al Departamento de Artes del Movimiento, fue creada en el año 2002 por Resolución del Consejo Asesor Académico. Este elenco, integrado por estudiantes de la Universidad, establece un vínculo entre la formación universitaria, la práctica escénica y la puesta coreográfica. Las obras del repertorio de la Compañía tienen una perspectiva contemporánea que apunta a la diversidad escénica y a las búsquedas particulares. La Compañía de Danza participa, desde la Universidad, en el ámbito sociocultural y escénico de la danza. Tanto la búsqueda de lenguajes propios como el borramiento de las fronteras con otros lenguajes artísticos son los baluartes principales sobre los cuales esta tarea se lleva a cabo. Asimismo la formación de jóvenes artistas comprometidos con la disciplina es una meta fundamental en el trabajo diario. La Compañía se ha presentado en varias ocasiones en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), como así también en diferentes países de Latinoamérica (Venezuela, Chile, México, 105 MiráBA

Perú) y en festivales nacionales en el interior del país (Santa Fe, Mendoza, entre otros). Participó también en diversos encuentros coreográficos e intercambios culturales, el año pasado en Mozambique y recientemente en Italia, ambos auspiciados por el Ministerio de Educación. Sobre el IUNA El Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) es, desde 1996, la única Universidad de gestión pública en América Latina, dedicada exclusivamente a la enseñanza artística. Nació de la integración de las siete escuelas nacionales superiores de arte situadas en la Ciudad de Buenos Aires. La transferencia de estas instituciones al nivel universitario, más la creación de nuevas unidades académicas vinculadas a otros lenguajes artísticos, dio estructura al conjunto del IUNA y otorgó una respuesta a las necesidades de formación artística del nivel universitario. Esta condición no solamente supuso una garantía de excelencia académica, que sumaba tradición e innovación, sino también el desarrollo pleno de la autonomía que caracteriza a la universidad argentina en su conjunto, mediante la participación colegiada de los claustros en la toma de decisiones pedagógicas, académicas y científicas. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Humahuaca 4080 Dos amigos. dos hermanos. una pareja. un departamento. en un espacio reducido, la convivencia une y al mismo tiempo separa. Durante los preparativos de una fiesta de cumpleaños el ánimo festivo se mezcla con las carencias y los miedos que piden aflorar. en Humahuaca 4080 hay una olla a punto de estallar. Funciones: miércoles a las 21hs Duración de la obra: 60 minutos Pan y arte: Boedo 876 Informes: 4957-6922 Reservas: www.alternativateatral.com Entrada: $80. estudiantes y jubilados: $60 + info: teatro@panyarte.com.ar www.panyarte.com.ar Sinopsis Miguel y Mariluz son hermanos. Mariluz y Manuel son novios. Manuel y Miguel son mejores amigos. En un espacio reducido la convivencia los une tanto como los separa. Así como los tres deciden convivir entre sí, también deciden convivir con los problemas. No resuelven, no arriesgan y todo sigue su flujo tratando de llenar las carencias que cada uno tiene. La expectativa de una fiesta de cumpleaños los anima, comienzan los preparativos pero el clima festivo se accidenta y el cumpleaños sucede como puede. Manuel, Miguel y Mariluz festejan carentes de un sen-

“Humahuaca 4080” sentimos que el proyecto se creó a sí mismo, más allá de nuestros cuerpos y nuestras intenciones. Fuimos descubriendo de a poco la obra que ya estaba dentro de esa casa, y lo único que nosotros hicimos fue dejarnos tomar por ella para que pueda hacerse ver”. Luciana Martínez Bayón Dirección

tido de festejo, dejando ver el hartazgo y la soledad que les genera no saber quién es esa otra persona que creían conocer, o peor aún, no saber bien quienes son ellos mismos. Ficha artístico técnica Dramaturgia: Delfina Danelotti Dirección: Luciana Martínez Bayón Asistente de dirección: Aldana Contrera Actúan: Patricio Martín Ramos, Gustavo Pelato, Delfina Danelotti Prensa: Simkin & Franco Escenografía y vestuario: Merlina Molina Castaño Fotografía: Silvina Salado y Denise Neustadt Producción general: Nora Garibaldi

Cómo se gestó esta obra “Comenzamos en el 2013 con una propuesta inicial de carácter lúdico que tenía una única premisa: hacer teatro. Trabajamos sin un sentido intelectual previo y con imágenes disparadoras como marco de vínculo entre los personajes. Durante el desarrollo, invitamos gente a presenciar los ensayos abiertos dirigidos en vivo para que puedan es-

piar la vida de estos tres personajes, sin guión ni marcaciones previas, trabajando con lo que aparecía y sucedía en el momento, con impulsos físicos de improvisación. Con el correr de los ensayos esta primera idea quedó atrás y fue ganando terreno una historia que latía y pedía una continuidad y un marco más concreto de trabajo. Fue así cómo comenzamos a desarmar, articular y reconstruir las escenas para crear un texto y darle un sentido al flujo narrativo. De esta manera y casi sin darnos cuenta nació “Humahuaca 4080”, domicilio donde se gestó la obra. El siguiente paso fue realizar una función privada para gente allegada, quienes recibieron positiva y constructivamente la obra, lo que nos incentivó a armar un proyecto más ambicioso para el 2014. Con esta nueva pauta, reorganizamos los roles tomando yo la función de directora, originalmente desarrollada por Aldana Contrera, quien a su vez tomó mi rol original como asistente de dirección. También se sumó al elenco Patricio Ramos como reemplazo de Andrés Roveto en el papel de Manuel. Todos los que integramos

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Luciana Martínez Bayón Egresó como actriz y directora de artes escénicas del CIC y complementó sus estudios en la EMAD. En dramaturgia se formó con Romina Paula, Cynthia Edul, Maruja Bustamante, Gael Policano Rossi y Matías Feldman. Realizó talleres de actuación, dirección y montaje con diversos profesores como Bernardo Cappa, José María Muscari, Mariela Asensio, Maruja Bustamante y Hernán Carbón. Como actriz trabajó en “Promiscua” y “El juego del amor y del azar”. Participó como asistente de dirección en “La Leyenda de Lis Chi”, de Maruja Bustamante; “Lúcido”, de Aldana Contrera; y “Bang Bang estás muerto”, de Alejo Beccar. Dirigió “El primer drama de Amanda” en el teatro Pan y Arte; y “Ra Re Ri” en el Club del Bufón y Liberarte. Actualmente trabaja como columnista en el programa radial “Santa Brutalidad” por Sin Dial Radio y continúa sus estudios de dirección escénica en el IUNA. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkinfranco.com.ar / www.simkinfranco.com.ar


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Un espectáculo de Fabiana Rey, sobre poemas de Olga Orozco

Las Muertes “He aquí unos muertos cuyos huesos no blanqueará la lluvia… ” Sábados de junio, 23 HS. Centro Cultural de la Cooperación Sala Raúl González Tuñón Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires Tel: 5077-8077 Entrada: $100 Una performance poética, teatral y sonora, donde se canta la muerte en sus múltiples posibilidades. Partiendo del libro de Olga Orozco “LAS MUERTES” -compuesto por 17 poemas a modo de epitafios, dedicados a personajes de novelas clásicas y otras figuras imaginarias-, Fabiana Rey concibe y dirige esta propuesta, donde se presenta junto a Gimena Lima, Nicolás Magnim y Cristina Piña. Una serie de muertos literarios donde lo abstracto y lo absoluto se exploran desde lo textual, lo sonoro, los objetos en escena, las acciones y el relato fotográfico; revelando una escena poética que busca elevar y resignificar la muerte, llevándola más allá de una imagen helada o una fijación del pensamiento. Nadie lo sabrá nunca. No es ésta la morada de ninguna memoria, De ningún olvido. Por eso aquí la hierba es sólo hierba, Pero hierba celeste. Olga Orozco, “Evangelina”, Las Muertes. Sobre Las Muertes de Olga Orozco, por Cristina Piña “Tal como se anuncia en el título y se explica con mayor detalle en el primero de ellos, el cual funciona como obertura de los demás, los poemas cantan la muerte en sus múltiples posibilidades y encarnaciones (La unidad temática que vincula a los diecisiete textos).

Una especie de mitología contemporánea, lo cual implica reconocer a las criaturas elegidas una especial capacidad ejemplarizadora, que les permite erigirse en arquetipos de un destino abierta u ocultamente compartido por todos en tanto que hombres. Ya que precisamente eso es el mito: una figuración en la que podemos reconocernos e identificarnos.” Ficha técnica Intérpretes: Gimena Lima, Nicolás Magnim, Cristina Piña y Fabiana Rey. Autor del texto: Olga Orozco Música y Sonorización, Cello: Olga Fa107 MiráBA

rías Visuales: Santiago Giralt Fotografía de prensa: Carmen Almarza Prensa y Comunicación: Kiako - Anich Asesoramiento en vestuario Florencia Fernández Feijóo Asistencia en dirección Alejandro Esteban Jaimes Concepto y dirección general: Fabiana Rey CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Ivan y los perros (Ivan and the dogs) de hattie naylor Presentada por la compañía de teatro el balcón de Meursault con la colaboración del British Council y teatro el extranjero. La traducción de la obra es de Alejandro Tantanián. la puesta y dirección es de Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy. el actor Emiliano Dionisi es el responsable de ponerse en la piel de Iván. La versión original de Ivan and the dogs, dirigida y editada por Paul Dodgson, ganó el Tinniswood Award en el 2009. la pieza ha sido traducida en ocho idiomas y se han realizado producciones de la misma en Brasil, Holanda, EE.UU., Grecia y Georgia. Funciones: sábados 21hs Dónde: Teatro El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3380, C.A.B.A. Entrada: Gral. $90 / Est. y Jub. $70 Informes: www.elextranjeroteatro.com Tel: 4862-7400 Mail: elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com Sobre Iván y los perros: “Todo el dinero se había ido y no había con qué comprar comida. Así que Madres y Padres trataron de encontrar cosas que pudieran sacarse de encima, cosas que comían, cosas que bebían o cosas que necesitaban calor. Primero fueron los perros.” En una ciudad devastada por la recesión, ¿qué hacer cuando se acaba el dinero? Basado en la verdadera extraordinaria historia de Iván Mishukov. Iván y los perros es una historia fascinante de supervivencia que se sucede en las calles de Moscú dentro de la dé-

cada de los 90’, evocada a través de los ojos de un niño de 4 años. Una obra universal que nos confronta con los instintos más esenciales de la condición humana. Ficha artístico técnica Autora: Hattie Naylor Traducción: Alejandro Tantanian Actor: Emiliano Dionisi Música y operación de sonido en vivo: Gustavo García Mendy y Mariano Stolkiner Voces pregrabadas en ruso: Alekseyev Vyacheslav, Denis Ilchik, Katerina Pantiukhina, Valeria Maltseva. Diseño de espacio: Mariano Stolkiner Diseño sonoro y música original: Gus108 MiráBA

tavo García Mendy Diseño lumínico: Julio López Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño Diseño de ilustraciones: María Chevalier Diseño y Animación en video: Julián Rur Diseño gráfico: Sebastián Ezcurra Fotografía: Guido Piotrkowski Gestión de derechos de autor: Marion Weiss Prensa: Simkin y Franco Asistente de dirección: Merlina Molina Castaño y Rodrigo Mujico Producción general: El Balcón de Meursault Dirección: Mariano Stolkiner y Gus-


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tavo García Mendy Duración de la obra: 60 minutos Palabras de los directores: ¿Qué retorno posible y/o deseado existe luego de tanto desamparo, de tanta indiferencia? ¿Cómo ponerle voz y cuerpo al espíritu salvaje que se agenció de este niño arrojado al desierto urbano? ¿Puede reparar una perra el desamor de una madre biológica? Estas son algunas de las preguntas que nos surgieron a partir de la lectura de Iván and the dogs de Hattie Naylor. La obra se centra en un caso real ocurrido en 1998, en las afueras de Moscú, cuando se encontró a un niño de seis años que había vivido los dos últimos con una jauría. La experiencia poco común de este niño que convocó a la dramaturga unos años atrás, nos reúne en este momento para pensar en qué sentido nos interpela este sobreviviente de una odisea casi imposible de transitar. Iván es un niño que sale de un hogar hostil, una madre que no lo sabe cuidar y un padrastro alcohólico que lo maltrata; y con los ojos de un niño arrojado a la calle, empieza a buscar con quién dormir, con quién comer, con quién jugar. A lo largo de su solitario recorrido este personaje alumbra distintos grupos marginales, opacos a la vista de los ojos urbanos, siempre urgidos; pero hace foco en la única mirada que responde a la suya; una mirada animal, inhumana: la de Bielika, una perra que lidera a una jauría de perros salvajes; la que finalmente velará por su sueño y le dará refugio en las frías calles de Moscú. Lo que nos moviliza a elegir este material es el ímpetu de esta voz por alzarse y proclamar legitimidad, dando visibilidad a su propia identidad, tan bestial como digna de contar. Nos permite reflexionar acerca de las consecuencias que implica descuidar ciertas cuestiones fundamentales de nuestro entorno. Si bien el caso que toma la autora sucedió en Rusia, es claro que también podría estar sucediendo en cualquier esquina de nuestra ciudad; aprovechando de esta manera, la oportunidad de sondear zonas poco iluminadas por la cartelera local. Iván, un niño inmerso en una soledad y desamparo apabullante, lejos de demandar consuelo y compasión, pone en evidencia nuestras responsabilidades e incapacidades. Iván no puede compade-

cerse de si mismo ni tampoco de los demás, Iván es en esencia amor reflejo, amor mecánico, amor bestial, y desde ahí nos observa, para que nosotros, o al menos alguno de nosotros, pueda volver sus ojos sobre si a través de la mirada de este “niño perro”. Mariano Stolkiner Gustavo García Mendy Directores Hattie Naylor Autora Mientras estudiaba pintura en la Slade School of Art, su primera obra es aceptada en el Festival de Dramaturgia Joven de la BBC Radio. Ganadora de importantes premios nacionales e internacionales ha llegado a escribir más de cuarenta obras de teatro, tres cuentos y una ópera, todas transmitidas por la BBC Radio 3 y 4. IVAN AND THE DOGS, producción conjunta entre el Soho Theatre y ATC (Actors Touring company) fue nominada a los Premios Olivier 2010 en la categoría “Logros excepcionales”. La versión radiofónica de IVAN AND THE DOGS, dirigida y editada por Paul Dodgson, ganó el Tinniswood Award al mejor drama original para radio en el 2009. La obra ha sido traducida en ocho idiomas y se han realizado producciones de la misma en Brasil, Holanda, EE.UU., Grecia y Georgia. Entre sus producciones más recientes se encuentra una sanguinaria versión de THE NUTCRACKER para el Theatre Royal Bath y la ópera PICCARD IN SPACE junto al compositor Will Gregory para la BBC Radio 3, luego estrenada en el Southbank con Charles Hazlewood y dirigida por Jude Kelly. Otros de sus últimos trabajos incluyen adaptaciones de CLARISSA, y una actualizada serialización de THE DIARIES OF SAMUEL PEPYS, ambos para la BBC Radio 4, y la obra GOING DARK para el Young Vic, trabajo elegido por la crítica en The Guardian y Time Out. Emiliano Dionisi Actor Ganador de los premios ACE (Revelación 2006), María Guerrero (Al estímulo 2009) y Teatro del Mundo (Mejor actor 2009), entre otros. Trabajó en el Teatro General San Martín en los espectáculos “Macbeth”, “Titulares”, “Babilonia”, “El pan de la locura” y 109 MiráBA

“Galileo Galilei”. En el circuito comercial en “Muñekotes”, “Una bestia en la luna” y “La familia Fernándes”. En el circuito independiente en “Los Invertidos”, “Se alquila”, “Hamlet”, “De hombre a hombre”, “Refugio de pecadores”, “Renacer”, “Un impostor, revista para baño”, “Medico Loco” y “El señor Martín” entre otras. En 2011 estrena el unipersonal de su autoría “Perderte otra vez” realizando funciones en Buenos Aires y Mar del Plata, con el que gana el premio ESTRELLA DE MAR (Mejor unipersonal 2012) y es nominado para los premios Florencio Sánchez (Mejor unipersonal 2011), Teatro Del Mundo (Mejor actor 2011), ACE (Mejor actor off 2011) y ESTRELLA DE MAR (Mejor actor protagónico 2012). En 2013 ganó el Premio Teatro del Mundo por Romeo y Julieta de bolsillo, obra con la adaptación, dirección e interpretación de Emiliano Dionisi y con la actuación de Julia Garriz. Actualmente está dirigiendo “La Comedia de los Herrores” adaptación de Dionisi, para el teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Participó como acróbata en el desfile del bicentenario junto a la compañía “Fuerza Bruta” Debutó como autor y director con el espectáculo infantil “Papanatas” con la que ganó los premios “Mejor adaptación”, “Mejor dirección” y “Revelación masculina” en el Festival de Teatro de Necochea 2011. Participó en diversos ciclos televisivos como “Entre Horas”, “Dromo”, “Mi señora en una espía”, “Doble venganza”, “Casados con hijos”, “Padre coraje”, “Rincón de luz”, “CQC”, “Malandras” y “Posdata” (Miniserie para la televisión mejicana). Realizó su labor como doblajista para las señales “Disney Channel”, “Jetix”, “Discovery Channel”, “Canal Encuentro” y paras las películas “High School Musical”, “Los Increibles” y “Chicken little” entre otras. Sus docentes en actuación fueron: Marcelo Savignone, Cristina Moreira, Claudio Tolcachir, Miguel Guerverof, Hugo Midon, Roxana Berco y Patricia Sadi. En Danza: Ana Frenkel, Federico Lynch, Claudia Montanguero, Andrea Lefevre, Monica Povoli, Marta Monteagudo y Gabi Goldber. En Canto: Mirta Arrua Lichi, Evi Giangrante, Gustavo Gomez e Ines Regla. En acrobacia: Graduado de la Diploma-


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. tura en artes del Circo en la Universidad de San Martin. Gimnasia deportiva Racing Club, “La arena” de Gerardo Hochman, “Redes, club de circo” y “La caravana”. También formó parte del grupo de teatro aéreo “Leve Compañía” con dirección de Mariana González, con el que gana el premio “mejor intérprete masculino” en el Festival Iberoamericano de Teatro 2010. Realizó seminarios de dirección, puesta en escena y realización técnica con: Guillermo Cacacce, Oria Puppo y Alejandro Mateo. Como docente dicta talleres de teatro y acrobacia

El cachorro de elefante (2009), de B. Brecht Dir: Ana Alvarado. – Último territorio (2009), de Anne Habermehl – El nombre (2010), de Jon Fosse; ambas dir. por Analía F. García. – Rueda Adán por Buenos Aires con sus azules tapas (2011), de Malena Marechal. - No más zetas (2011/12), de Candelaria Sabagh. Es titular de las cátedras Lenguaje Sonoro I y II, en el Dto. de Artes Dramáticas del IUNA. Dicta la asignatura Diseño de sonido en el CIC, y las asignaturas asignaturas Medios Audiovisuales y Métodos de composición en música incidental, ambas en el Conservatorio Provincial Alberto Ginastera.

Gustavo García Mendy Director

Mariano Stolkiner Director

Es Licenciado en composición musical (U.C.A). Se desempeña como instrumentista, teórico y compositor. Desde 1982 compone música de cámara. Premios TRINAC 1990 y 1995 por Conrad (cuarteto de cuerdas) y Cinema (electroacústica). Escribe música para teatro, cine y TV. La Tullivieja (1988) - El Cuiscuis (1989) ambas de Emeterio Cerro. Rutas y paisajes (TV-1996/2002). - Una pasión sudamericana (2005), de Ricardo Monti Dir: Ana Alvarado (Música selección Premio Teatro del mundo 2005). 1810, Romace de los días de mayo (2006), de Eva Halac. - 15 minutos de gloria (Cine/2007) de Ana Alvarado y Paula de Luque - Chiquito (2008), de Luis Cano Dir: Analía F. García. - Naranjo en flor, de Antonio González-Vigil (Cine/2008 – Música selección Festival de Lleida y Festival de Málaga 2008). –

De una formación heterogénea, entre 1994 y 1996 inicia sus estudios de actuación en los talleres de Rubén Szuchmacher y Patricia Gilmour. En 1997 emigra a Londres dónde continúa su formación en la Escuela Internacional de Philippe Gaulier y luego en Italia estudia Comedia del Arte en la Escuela Internacional del maestro Antonio Fava. Regresa a Buenos Aires en el año 1999 y hasta fines del 2001 entrena con Guillermo Angelelli. Entre sus primeros trabajos se destacan los que hizo con la compañía Damanthal Klinicke de Javier Margulis, El experimento Damanthal y Ritual de Comediantes; La radio ataca dirigida por Fabián Stratas; Clitemnestra desde el vientre dirigida por Diego Fernández; Creazio del grupo I’ Commediantti dirigida por Vitto Giorgio en Urbino, Italia; FRI de la com-

Lavalleja 1116 AGENDA JULIO

VIERNES 04/07 20hs. INSTRUCTIVO de Andrea Saltiel 22HS. EN OBRA de María Eugenia Cadús —SÁBADO 05/07 20hs. LOOKING de David Señorán 22hs. EL REFUGIO de Federico Gelardi y Victor Campillay —DOMINGO 06/07 18hs. JAM DE IMPROVISACIÓN —VIERNES 110 MiráBA

pañía Da Capo Teatre en Valencia, España. Del 2004 en adelante realiza la Licenciatura en Dirección de Artes Escénicas en el IUNA. En el 2005 estrena su primera obra como director “L.U.I.S.” (Las últimas imágenes soñadas), presentada en el Teatro Ferroviario El Gato Viejo, Atelier del artista plástico Carlos Regazzoni, sala en la cual se desempeña como programador responsable hasta el 2008. En el 2007 estrena Cleansed de Sarah Kane en la sala recién referida, su segundo trabajo como director. Durante el 2008 se desempeña como asistente de dirección de Alejandro Tantanian en la obra Los Sensuales presentada en el teatro Camarín de las Musas. En el 2009, junto a su grupo El Balcón de Meursault, inicia la construcción de un teatro con capacidad para 70 espectadores. Ubicado en el corazón del Abasto, abre sus puertas en Julio de 2010 con el nombre de El Extranjero. Allí estrena su segunda obra de la autora Sarah Kane, Amor de Fedra. Durante la temporada 2011/12 actúa en la obra Montevideo es mi futuro eterno de Mariano Tenconi Blanco. En el 2012/13 dirige la obra Shopping and Fucking de Mark Ravenhill. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

11/07 20HS. INSTRUCTIVO de Andrea Saltiel 22HS. EN OBRA de María Eugenia Cadús —SÁBADO 12/07 20hs. LOOKING de David Señorán 22hs. EL REFUGIO de Federico Gelardi y Victor Campillay —VIERNES 18/07 22HS. BOCETADOS 3 de Matthieu Perpoint y Lucas Condró —u


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SÁBADO 19/07 20hs. LOOKING de David Señorán 22hs. EN CURSO de Compañía de Folklore Contemporáneo ATAHUALPA —VIERNES 25/07 20HS. Work In Progress – Residencia Pablo Burset 22HS. BOCETADOS 3 de Matthieu Perpoint y Lucas Condró —SÁBADO 26/07 20hs. LOOKING de David Señorán 22hs. EN CURSO de Compañía de Folklore Contemporáneo ATAHUALPA ___ RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar

SOBRE LAS RESERVAS PARA LAS OBRAS Les informamos que las reservas que se hagan por mail a reservas@clubcafemuller.com.ar se reciben de Lunes a Viernes (Sábados NO). Los días Viernes se reciben hasta las 18hs, cualquier envío que se realice entre las 18hs del Viernes y el día Sábado no serán tomadas en cuenta, a menos que sean para el fin de semana SIGUIENTE. Les pedimos paciencia en cuanto a la confirmación de sus mails, ya que son muchos los que recibimos (por suerte). Las respuestas seguramente las reciban los días Miércoles o Viernes. En cuanto a las reservas telefónicas, se pueden dejar mensaje al 4775.5697. Pedimos que confirmen nombre y apellido

con el nombre de la obra por la que reservan y la fecha para la que reservan. LOS MENSAJES DEJADOS TELEFÓNICAMENTE NO SE CONFIRMAN, POR ELLO RECOMENDAMOS HACER LAS RESERVAS VIA MAIL. Las reservas hechas por este medio se levantan hasta las 19hs de cada día de función. NO SE TENDRÁN EN CUENTA RESERVAS HECHAS A ÚLTIMA HORA. Por último pero no por ello menos importante, LAS RESERVAS CAEN 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE SALA SIN EXCEPCIONES!!!! Los Müller PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER Beli Rotela / Vicu Vázquez produccion@clubcafemuller.com.ar Café Müller Lavalleja 1116 C.A.B.A.

Fantasma de una obra de teatro de 1900 de Luis Cano Dirección General: Laura Yusem “En este trabajo conviven tiempo, casa y familia. El tiempo absorbe casa y familia. El tiempo acecha lentamente ( no lo vemos venir) y pasa dejando sus huellas. “ El tiempo pone en peligro a la vida”, podríamos decir. La casa es el espacio enloquecedor donde no se respira ( siempre demasiado calor o siempre demasiado frio). La casa esta destruida pero todavía en pie. La familia arruinada. La escena descompuesta.” Luis Cano SÁBADOS 21:30 hs Teatro Patio De Actores Lerma 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Elenco:

Miguel: Rafael Cejas Manuela: Nadia Dotta Felipe: Dante Iemma Hilario: Mauricio Méndez Fatima: Paula Radovancich Ficha técnica: Fotografía: Marcela Gabbiani Prensa: Laura Castillo Operación de sonido: Alberto Alburquerque Operación de luces: Alfredo Torres Espacio escenográfico y vestuario: Laura Yusem Diseño grafico: 3boxes Asistente de iluminación: Julieta Carrillo Asistente de dirección: Alberto Alburquerque 111 MiráBA

Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso Diseño de iluminación: Marco Pastorino Música original: Cecilia Candia Dirección General: Laura Yusem Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO. Espectaculo ganador de la 3° Edicion de los premios ARTEI a la Producción Teatral independiente. Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Diseño de Luces: Roman Tanoni Diseño Coreografía de Tap: Anita Gutiérrez Diseño Gráfico: Carolina Giovagnoli Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Producción General: Kosen-Rufu con colaboración del Teatro del Abasto Asistente: Magui Vittar Dirección: Miriam De Luca

Kosen-Rufu presenta:

KANDER & EBB En Concierto

Agenda: Funciones: domingos, 19:00 hs. Lugar: Teatro del Abasto Humahuaca 3549 Localidades: $ 80-. Descuentos a jubilados y estudiantes Reservas: 4865 0014 Estreno: 8 de junio Funciones de Prensa: 29 de junio & 6 de julio | Cóctel a las 18:30 hs. Sobre los artistas:

Un espectáculo musical teatral creado a partir de las canciones de los autores de Cabaret, Chicago y New York, New York. Acerca de los autores: John Kander (1927) es compositor y Fred Ebb (1936-2004) es letrista. Ellos fueron socios y compañeros. Se conocieron en 1962 y conformaron, durante 42 años, una de las duplas creativas más prolíficas de la escena teatral estadounidense. Los frutos de su colaboración han ayudado a empujar el género de los musicales hacia una dirección más audaz, tanto a nivel dramático como a nivel musical. La primera obra que estrenaron juntos fue Flora, the Red Menace (1964). Le siguieron Cabaret, Chicago, The Happy Time, Zorba, 70, Girls, 70, The Act, Woman of the Year, The Rink, Kiss of the Spider Woman y Steel Pier, entre otras. Algunas de sus canciones son cínicas e irónicas, otras emocionan e incitan a la reflexión y muchas de ellas llevan al espectador a reír y pensarse. Ficha técnica artística: Actúan: Miguel Angel Ludueña y Vanesa Turon Textos, Traducción y Adaptación de canciones: Miguel Angel Ludueña Arreglos musicales: Vanesa Turon Escenografía: Maite Corona Vestuario: Stella De Giorgio

Miguel Angel Ludueña Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y del Instituto Vocacional de Arte (IVA). Ha realizado seminarios de perfeccionamiento en Italia, Francia, Uruguay, Perú y Brasil. Algunas de sus obras como actor son WC Las Olorosas Aventuras de William Calderón (2012, CTBA, Teatro de La Ribera) Dirección: Paula Brusca De Giorgio; Viaje de un largo día hacia la noche (2011, CTBA, Teatro San Martín, Sala Casacuberta) Dirección: Villanueva Cosse; Santa Juana de América (2010, CTBA, Teatro Regio) Dirección: Hugo Álvarez; Una Niña, Un Bombero, Un Elefante y El Cielo (2007 a la actualidad) Dirección: Daniel Misses; A Río Revuelto (2005) Dirección: Antonio Célico; Memory Mouse (2004) Dirección: Antonio Célico; Macbeth’s Daimons. Co-producción con Italia (2000) Dirección: Norberto Presta; Cuentos de Melones (1999) Dirección: Antonio Célico; Los Viajeros del Arca del Argentum Opaco (1997) Dirección: Antonio Célico; Cronodrama... siempre la duda (1995) Dirección: Antonio Célico; Amobal (1994) Dir Antonio Célico. Fue integrante de El Baldío Teatro y de la red teatral El Séptimo, dedicada a las pedagogías alternativas. Es integrante de la Compañía Teatral Piedra Libre. Miguel Angel Ludueña es autor del libro “TAP, una mirada desde el hemisferio sur” declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la 112 MiráBA

Nación (Resolución Nº 3010-D-13 | OD 2767). Sres. Periodistas: tenemos a disposición ejemplares de cortesía si desean realizar una reseña o comentario sobre el mismo. Vanesa Turon Es pianista, cantante, actriz y musicoterapeuta. Es egresada del Instituto Musical Mozart y del Conservatorio I.S.E.D.E.T. (Piano clásico). En la Academia Ricardo Pellican tomó clases de piano jazz con Carlos Rodríguez y clases de ensambles bajo la dirección de Héctor López Fürst. Se ha presentado en el café Tortoni como pianista del ensamble de jazz Cinco para el peso, coordinado por Héctor López Fürst (1993) y como pianista del cuarteto de jazz Mandala (1994). Como pianista del trío de tango Acquaforte se ha presentado en el circuito de centros culturales y milongas de la ciudad de Buenos Aires (1997-1998). Se ha presentado como pianista y arregladora musical del espectáculo teatral Tangos y relatos urbanos y de Vidita Cruel (2006-2007). Se ha presentado como pianista del quinteto de tango negro y candombe Polentaitum en Centros Culturales, Teatros y Festivales de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en Sala Zitarrosa de Montevideo. Es integrante del Dúo Vidal Turon. Junto a Eugenia Vidal ha creado el espectáculo Engardeladas (homenaje a Carlos Gardel) realizando presentaciones en el Bar Notable El Faro, Los Chisperos y la Academia Porteña del Lunfardo (20122013) Su último Cd Milongas de la Ribera ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Miriam De Luca Es directora, dramaturga, actriz, cantante y compositora. Se formó en actuación y dirección con los maestros Antonio Célico y el equipo docente de El Baldío Teatro, Silvia Kanter, Diana Roffe e Ignacio Riveros. Ha realizado la carrera de canto en el Conservatorio de Música Manuel de Falla (teniendo como maestros a Sergio Goldwasser y Gabriela Cipriani, entre otros). Ha tomado clases con Lucy Saborido, Elisa Viladesau, Renata Parussel, Julia Varley, Gustavo Vargas, Eugene Rabine, Moisés Gaviria. Ha realizado la dirección y puesta en es-


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cena de El destino del Poeta (2004), Aguafuertes Porteñas - Diálogo en la Lechería (2005), Tangos y Relatos Urbanos - Amores Mundanos (2006), Historias Urbanas y Otros Tangos (2006), Tengo un Mundo (2009), entre otras. Algunas obras de su autoría estrenadas son El Diario de Clo y Mardefondo en el Mar. Como actriz, ha participado de Argentinian Lisis (2000, Dirección: Antonio Célico) y Concierto Finisecular (2001, Dirección: Antonio Célico). Ha entrenado vocalmente al grupo Alquimistas en su espectáculo Fábulas en Pantuflas; al grupo El Baldío Teatro en sus espectáculos Si Puó Fare, A Río Revuelto y Danzón Park; al Grupo Teatro Comunitario de Pompeya en su espectáculo Las Ruinas de Pompeya, al grupo Tancantao en su espectáculo El Éxodo Porteño. Se ha presentado junto al grupo de folklore India Ramona, al Trío Mire Atrás al Bajar junto a Laura Vallacco, Mariana Rumbo y Guzmán, al Trío de Tango Musas Porteñas, al dúo Valdez – De Luca, al grupo La Vía del Tango. Ha integrado el Coro dirigido por María C. Pepe y ha sido finalista de Pre-Cos-

quín Sede Capital Federal. Se ha presentado en Cuba y la gira a Francia con su grupo Vidita Cruel (2012) fue declarada de Alto Interés Artístico y Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. En el año 2007 edita su Cd solista “Silla en La Vereda”. Magui Vittar Se formó en distintas disciplinas artísticas. Sus maestros de actuación son Alejandra Boero, Luciano Suardi, Augusto Fernández, Alberto Segado, Antonio Célico, Horacio Medrano, Juan Carlos Gené y Marcelo Katz. Actualmente está cursando la carrera de canto en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y se ha formado en el Estudio de Susana Naiditch y en la Escuela de Lucy Saborido. En danza jazz se ha formado en la Escuela Twins Tap y adquirido técnicas de tango danza en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Se desarrolla como actriz en la escena teatral desde el año 1997 en obras como El Maravilloso Vestido Color Helado de Crema (1997-1998, Teatro Andamio 90) Dirección: Luciano Suardi, Noche de Pri-

mavera (1999-2000, Club de Teatro) Dirección: Laura Pacheco, Prueba de Amor (1999-2000, Teatro La Casona y Sala Homero Cárpena) Creación Colectiva, El Burgués Gentil Hombre (2004, Teatro del Viejo Palermo) Dirección: Daniel Misses, ¡La Profesora Se Volvió Loca! (2006 a 2008, La Manzana de Las Luces) Dirección: Alan Robinson, La ópera de dos mangos (2007-2008, Teatro de La Comedia) Dirección: Carlos Palacios, Una niña, un bombero, un elefante y el cielo (2007, Teatro Puerta Roja y representándose hasta la actualidad en gira por diversas salas de Buenos Aires y Argentina) Dirección: Daniel Misses. Es integrante de la Compañía Teatral Piedra Libre. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Estreno Domingo 22 de junio 18 hs.

“Lombrices” de Pablo Albarello “Martirio y Consuelo son dos ancianas recluidas en un edificio de departamentos, habitan un mundo paralelo saturado de delirios y nostalgias por un pasado mejor. La realidad exterior, en tanto, sigue por sus carriles: el edificio se incendia, es evacuado, el fuego sofocado, pero ellas no tienen por qué saberlo. Entre contactos con el más allá y la confesión de un amor prohibido, viven entregadas a un juego macabro: asesinarse adoptando los argumentos de famosas películas de Hollywood.” (Nota: Por el tono de la obra y características de los personajes, el autor aconseja que los mismos sean interpretados por dos actores hombres) Autor: Pablo Albarello Interpretes: Miguel Nicolás Massone (como Martirio) Cristian Holm (como Consuelo)

Dirección: Dora Mils, Asistente de Dirección: Mimicha Gadea, Productor Ejecutivo: Federico Zambelli, Prensa: Laura Castillo, Diseño Gráfico: Adriana Dos Santos

Brilla Cordelia J.D. Perón 1926 esq Riobamba Domingos 18 hs. 113 MiráBA

Reservas al: 3972-7626 Entrada $60.No se permite el acceso a la sala una vez iniciada la función Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo cel 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Agridulce de Laura Jozami La acción de esta comedia dramática de Laura Jozami –nieta de la inolvidable Lolita Torres- transcurre en un pequeño departamento ubicado, al lado de un cementerio, en la periferia de una pequeña ciudad. A este lúgubre espacio fue a parar una familia venida a menos tras una grave crisis económica. y será allí donde la incomunicación, la angustia y los secretos enfrenten a sus integrantes en una lucha despiadada por la supervivencia, la concreción de sueños. la felicidad de unos será la desgracia de otros en esta historia que lleva a sus protagonistas a un permanente volver a empezar. Sebastián Pajoni es el responsable de la puesta y dirección. Teatro: El Cubo Dirección: Zelaya 3053, Abasto, C.A.B.A. Estreno para la prensa: 18 de junio a las 20hs Funciones: Miércoles 20:30hs Entradas: $100 y $80 Informes: 4963-2568 Descuentos: hay descuentos con tarjetas (varias) y 2x1 con cupos limitados DURACIÓN DE LA OBRA: 70 minutos www.facebook.com/agridulce2014 Sinopsis Agridulce es una comedia dramática dividida en 5 actos. Una familia distanciada, consumida por el dolor y los secretos, cohabita en un mismo espacio, en donde la ignorancia y el maltrato forman parte de su estilo de vida. En su búsqueda por lograr la superación y alcanzar los objetivos personales, los integrantes de la familia sólo consiguen limitar al otro, perjudicarlo si es necesario, sin medir las consecuencias de sus actos. La acción transcurre en un humilde edificio, ubicado en una zona oscura de la ciudad, al lado del cementerio. La familia fue a parar allí, tras una crisis económica. Allí se encuentra Teresa, una

joven con ansias de ser actriz, que lucha irreversiblemente contra la autoridad de su padre y el egoísmo de su hermano mayor. La tía Isabel, que en su afán de unir, termina desuniendo, y Sonia una huésped silenciosa que sabe más de lo que aparenta. Todos ellos son seres que colaboran en las transformaciones personales de la familia. Los sueños se enfrentan con el destino. El presente, brillante para algunos, se vuelve denigrante para otros. En un clima que se va oscureciendo, la familia se resquebraja y deja al desnudo sus miserias. Habitantes de aquellos “grises” de la vida, se encuentran estancados en el medio del camino y toman sus decisiones, despojándose del otro, incluso de sí mismos. Una historia que se basa en un incesante volver a empezar. Ficha artístico-técnica Elenco: Nicole Grinberg, Silvia De Luca, Gabriel Romio, Agustín Maradei y Natasha Cáceres Dirección: Sebastián Pajoni Diseño de Arte: Ángeles Miranda y Cristel Magnetto Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira Diseño de Luces: José Binetti Asistente de Dirección: Juan Francisco Carol Asistente de Escenario: Laura Costoya Diseño Gráfico: Fernando Felices Fotografía: Priscila Bureau Canción: “Río y Mar” (León Gieco y Luis Gurevich) 114 MiráBA

Versión Instrumental y Efectos de Sonido: Pedro Jozami Prensa y Comunicación: Simkin & Franco Producción Ejecutiva: Daniela Martínez Producción General: Katalina Nuñez y Laura Jozami Reseña sobre la puesta en escena El riesgo como premisa. Posibilidad para la experimentación. Una historia con más verdad que novedad. Cinco actos cortos, un clímax potente y todo vuelve a empezar, o peor: nada ha cambiado. Actores en sus primeros pasos, un sabroso peligro sin vicios. Trabajamos una estructura compleja, por capas, la coreografiamos, imprimimos y acartonamos. Después nos permitimos el imprevisto, dentro de ella, rompiéndola, haciéndola viva. El cuento es “Dios”, el único protagonista; lo vestimos y maquillamos, iluminamos. Ahora viene el proceso de adueñarse, y hacerlo correr. Ojalá quede lindo, con claridad incluso en sus dudas, y tenga momentos de realismo. Diría que ese es el intento: aproximar al realismo. Generar alguna verdad allí, ojalá una sola, completa. La pretensión… elegir el riesgo cada vez, que no nos gane ir a lo seguro. Sebastián Pajoni Director- Mayo del 2014


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Laura Jozami (autora) Autora argentina. Editó los libros “De mi” y “Cuentos Incondicionales”. Ganó el premio de la Editorial Dunken de “Antología Poética” en donde participó en la edición final del libro. Es estudiante en la carrera de Letras y ha realizado diversos trabajos en compañías de música y editoriales. Sebastian Pajoni (director) Director, actor y autor argentino. Realizó destacados trabajos en cine, televisión y

El color de esta noche Dramaturgia y dirección Esteban Costa Elenco: Relator – Joaquín: Martín Gluzman, Germán: Pedro Aggollia, Lara: Marcela Rovello Funciones: Viernes 23 hs Teatro Tadrón: Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - Palermo Localidades $90 (Estudiantes y Jubilados $70) Reservas 011- 4777-7976 El color de esta noche nos muestra

teatro. Ganó el premio Argentores a mejor autor de Telenovela Episódica en el año 2009 por “Ciega a Citas” (Canal 7). Como actor en teatro, ha trabajado en “Antonio y Cleopatra”, “Muerte de un viajante”, “Drácula el musical”, “El jorobado de Paris”, entre otros. En televisión trabajó en “Amores de Historia” (Canal 9), “Al límite” (Telefé), “Locas de amor” (Canal 13), “Media Falta” (Canal 13), “Resistiré (Telefé), “Jesús el heredero” (Canal 13), entre otros. Como director, se ha destacado en “Bibliotecando”,

la necesidad y el deseo de enamorarse, las posibilidades e impedimentos en las relaciones de amor. En este caso se trata de una mujer y un hombre que vienen de pasados muy diferentes e intentan establecen un compromiso de pareja. El fracaso de este objetivo desestructura al personaje masculino que cae en un proceso de psicosis. Asistencia de Dirección: Giuliana Paz Asistencia de Producción: Eduardo Bogggiano Iluminación: Alejandro Le Roux Escenografía: Ariel Vaccaro Vestuario: Diseño grupal Diseño sonoro: Eduardo Boggiano Fotografía: Magdalena Viggiani 115 MiráBA

“Jose canta Muñekotes”, “Hamlet pop”. Como autor, ha participado en “Ciega a Citas” (Canal 7), “Cablin” (Canal para niños), “Alta comedia” (Canal 9), “Nico” (Telefé), entre otros. Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Producción General: Esteban Costa Sobre su autor y director Esteban Costa Se desempeñó en innumerables espectáculos como asistente de dirección y productor de Luciano Suardi, Mónica Cabrera y Marcelo Velázquez, así como en la dirección de espectáculos teatrales y cine, tanto en Argentina como en Uruguay de donde es oriundo. Docente e investigador de st1:PersonName w:st=”on” ProductID=”la Universidad”>la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora fue también editor ejecutivo de la revista “Territorios”.


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Los hermanos queridos Una reflexión sobre la incomunicación, los desencuentros y la intolerancia. a través de la intimidad de dos familias, la obra escrita en 1978 por el genial Carlos Gorostiza invita a ser partícipes de los propios egoísmos emocionales. La trama de los hermanos queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación. En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes. Un texto de gran vigencia que resuena en los lugares más profundos del ser. Funciones: sábados, a las 20.30hs. Teatro La Máscara: Piedras 736 (caba) Informes: 4307-0566 Entradas: $100 +info: www.lamascara-teatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages /teatro-la-máscara/ lamascara_teatro06@yahoo.co m.ar lamascarateatro@gmail.com

Sinopsis Pipo y Juan son dos hermanos que llevan años distanciados por una vieja traición. Pero llegó el día del reencuentro, pactado por sus esposas. La historia y conflictos de ambas familias, se yuxtaponen y se presentan en simultáneo arriba del escenario. La acción reúne a todos los personajes en el mismo ámbito, el patio trasero de la casa de Juan. La tríada de actores que conforma cada grupo familiar acciona como si no percibiera la existencia de los otros”. Ficha artístico técnica Elenco: Norberto Gonzalo, Alejandro Fain, Nora Kaleka, Silvana Sabetta, Marianela Ávalos y Gabriel De Coster Escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante Gráfica y fotografía: Ramiro Gómez Prensa: Simkin&Franco Asistente de dirección: Patricio Gonzalo Dirección: Lizardo Laphitz Dramaturgia: Carlos Gorostiza La obra según el director “A partir de este texto, tengo una vez más la posibilidad de hablar de estos temas que permanentemente me hacen reflexionar sobre el modo en el que vivimos, luchando contra nuestra incapacidad de vernos, oírnos y aceptarnos tal cual somos; exigiendo respuestas ideales y no reales. Si bien estas dificultades son universales, Carlos Gorostiza nos invita a ser partícipes de esta intimidad familiar que nos enfrenta con nuestros propios egoísmos emocionales”. Lizardo Laphitz Director Sobre la puesta en escena La acción se desarrolla en un lugar único, el patio de la casa de Juan, así mismo la casa de su hermano Pipo. Todos los personajes actúan en el mismo ámbito y durante el mismo tiempo. Ambas familias coexisten en el espacio pero no se ven ni se oyen entre sí. En el centro de la escena se evoca el patio de la casa mediante un tapete en damero, convertido en el tablero de 116 MiráBA

juego de los conflictos familiares; en él hay una mesa para la cena de cuatro personas. A foro y en el centro se incorpora un banco para presentar la utilería de mano que ingresarán los personajes. A su sus lados hay seis sillas para los actores que esperan entrar en escena. Entre ellos y el espacio escénico central se interpone una veladura gris que tamiza las visuales del espectador. Norberto Gonzalo Es actor y director teatral Inició la actividad profesional en 1970. Integró durante años el elenco de la Comedia Nacional, participando en el Teatro Nacional Cervantes en títulos de masiva respuesta, como “Hamlet”; “Edipo Rey”; “Romeo y Julieta”; “Martín Fierro”; “Las de Barranco”; y “Así es la vida”. En el ámbito no oficial participó en las primeras convocatorias de “Teatro Abierto”, en los teatros Del Picadero y Tabarís; y durante sucesivas temporadas protagonizó “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anouilh, tomando a su cargo la producción y dirección en diferentes salas de Capital y giras por el interior y exterior del país. En 1993 intervino en “La Muerte de un viajante”, con dirección de Julio Baccaro y la presencia de su laureado autor Arthur Miller, en el Teatro IFT. Ese mismo año debutó como director, estrenando en el Teatro Nacional Cervantes su propia versión de “El Médico a Palos”, de Moliere. También fue productor de esta obra. Participa permanentemente en el trabajo televisivo, tanto en tiras como programas unitarios. Pueden mencionarse: “Compromiso”; “Las 24 horas”; “Pelito”; “Mi nombre es Coraje”; “La hermana mayor”; “Buscavidas”; “Ficciones”; “Los cien días de Ana”; ciclos “Teatro como en el teatro” y “Teatro de humor”. También integró el equipo de trabajo de “Vínculos”; “La bonita página”; “Alta Comedia”; “Sin condena”; “Poliladron”; “Verdad Consecuencia”; “El precio del poder”; “Vulnerables”; “Culpables”; las dos temporadas de “Campeones”; además de “Resistiré”; y “Los Simuladores”. En agosto de 2000 abrió en San Telmo su propia sala teatral “La Máscara”, en homenaje al movimiento del teatro independiente. Se inauguró con “Mateo”, de Armando Discépolo - Ciclo


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“Radioteatro para Ver”-, dirigido por Jorge Paccini y protagonizado por Onofre Lovero. A continuación, se suceden hasta hoy, en La Máscara, más de 150 estrenos de producción nacional e independiente. En marzo de 2001 reestrenó “Orquesta de Señoritas” -nueva versión-, en el Complejo La Plaza, con dirección de Manuel González Gil, y junto a un elenco integrado por Gabriel Goity, Horacio Fontova, Gustavo Garzón y Jean Francoise Casanova, en temporada que se extendió hasta fines de año en gira por el interior del país. En la temporada estival 2003, volvió a escena con esta obra de Anouilh en la sala Payró del complejo Auditórium de Mar del Plata. En la misma temporada estrenó su espectáculo unipersonal “Blancos Oficios”, en el Teatro La Máscara, y en una larga gira por el interior del país. En febrero 2004 estrenó “Que supimos conseguir”, con dirección de Rubens Correa (Teatro del Pueblo). En julio del mismo año participó en “La Novia de los Forasteros”, con dirección de Rubens Correa (Teatro Gral. San Martín). Durante 2005 la docencia y la formación actoral se alternaron con su trabajo en televisión, cine y teatro. Desde enero a diciembre de 2006 integró el elenco protagónico de la nueva tira de Telefé “Se dice amor”. En teatro estrenó como actor “María Estuardo”, de Schiller en versión de Tito Cossa, con dirección de Rubens Correa (Andamio 90). Al mismo tiempo estrenó como director “Jardín de otoño”, de Diana Raznovich, con las actuaciones de Laura Bove y Pía Uribelarrea (Teatro La Máscara). A comienzos de 2007 volvió a la televisión en el teleteatro “Romeo y Ju-

lieta” (Canal 9). En cine intervino en la producción española “La bella Otero” y en teatro estrenó “Tartufo”, de Moliére en versión de Tito Cossa, con dirección de Jorge Graciosi (Teatro Payró). A continuación participó en Canal 7 de “Los cuentos de Fontanarrosa”, en el Ciclo “Tinta Argentina” (Canal 7) y en “Rosa, Violeta y Celeste”, escrita y protagonizada por Leonor Benedetto, por ese mismo canal. Participó del ciclo “Mujeres Asesinas” y estrenó “Money Money”, junto a Emilio Disi, con dirección de Carlos Moreno en la temporada teatral de

Carlos Paz, y en gira por el interior y exterior. Durante 2008 alternó el trabajo en televisión con “Mujeres de Nadie” (Canal 13), y el estreno de “La Jaula de las Locas”, junto a Rodolfo Ranni, Emilio Disi, Guillermo Bredeston y Mercedes Carreras, en la nueva temporada de Carlos Paz, y en gira por todo el país, ocupando todo el año 2009. Como director estrenó “Desfile de extrañas de figuras”, de Carlos Pais, la nueva puesta que se presentó en el teatro La Máscara. Al mismo tiempo participó del Programa Café Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, con su unipersonal “Blancos Oficios”, lo que se mantiene hasta el presente. Como actor estrenó “Lo que mata es 117 MiráBA

la humedad”, de Jorge Núñez, con dirección de Alberto Cattan (Teatro Nacional Cervantes). En televisión integró el elenco protagónico de la miniserie “Diálogos fundamentales del Bicentenario”, junto a Roberto Carnaghi, Luis Machín, Malena Solda y Ana Celentano, con dirección de Lucía Cedrón. Durante 2011 formó parte del elenco protagónico de la miniserie “El Pacto”, con libros de Marcelo Caamaño y dirección de Pablo Fisherman. En la temporada 2012 estrenó como director “Gorostiza x 2” (dos obras de Carlos Gorostiza), dentro del Ciclo de Teatro Argentino, en el Teatro La Máscara. También recorró el país con “Radioteatro para ver”, con dirección de Jorge Paccini. Participó también junto a Nora Cárpena de “La Radio en el Teatro” por Radio Provincia, con obras originales de Alberto Migré y dirección de Víctor Agú. En la temporada 2013, estrenó como director en La Máscara “Amor Canalla”, de Guillermo Farisco; y “Allende, la muerte de un presidente”, de Rodolfo Quebleen, que también se presentó en giras a Chile y Venezuela. Como actor protagonizó “El Viejo Criado”, de Roberto Cossa, con dirección de Jorge Graciosi. En 2014 protagonizará “Los Hermanos Queridos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Lizardo Lapithz. En el espectro político-sindical, ha ejercido durante los años 2004 al 2009, el cargo de Secretario General de la Asociación Argentina de Actores. Actualmente continúa en la Secretaría de Cultura de la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA) que encabeza Hugo Yasky. Lizardo Laphitz Comenzó su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego con


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Hedy Crilla (1975-1976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo. Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos. Tiene experiencia en expresión corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985). Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (1991-1992). A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría. Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998). Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo. Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes. Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de hombres solos”, de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los co-

razones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009. Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011). Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici. Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012). Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney (2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Carlos Gorostiza Descendiente de una familia vasca, nació en el barrio porteño de Palermo, Buenos Aires, en junio de 1920. Poeta y titiritero desde su adolescencia, se inició en la dramaturgia escribiendo obras para títeres. Su primera publicación, que se editó en 1943 con el título de “La clave encantada”, contenía varias de estas pequeñas obras. Por aquellos años se incorporó como actor al Teatro La Máscara, uno de los conjuntos más destacados del Movimiento de Teatros Independientes de Buenos Aires y allí, después de intervenir como actor interpretando varios roles, estrenó en 1949, como dramaturgo, su primera obra dramática: “El Puente”, dirigida por él mismo. Esta obra, que obtuvo un éxito excepcional, es considerada hoy históricamente, por la crítica en general, como la iniciadora del moderno teatro argentino. Ya reconocido como autor y director teatral, en los años siguientes estrenó varias obras de su autoría. En 1958 produjo su segundo gran éxito como autor y director con “El Pan de la Locura”, obra que conquistó varios premios y que, al igual que varias de sus obras, fue reestrenada con cierta frecuencia en escenarios de otros países. En 1960 fue invitado por la distinguida actriz Juana Sujo a dirigir en Caracas el primer teatro estable de Venezuela – “Los Caobos” – y a incorporarse 118 MiráBA

como profesor a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Venezuela. Allí puso en escena varias obras: “El Pan de la Locura”; “Volpone”, de Ben Jonhson; “Seis personajes en busca de un autor”, de Pirandello; “El Inspector“, de Priestley y otras. De regreso en su patria después de dos años de ausencia, se incorporó como profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires, de donde fue removido en 1976 por el gobierno de la Dictadura (1976-1983). Antes de ello – en 1962 - estrenó en televisión “Los otros” y “Toda una historia”, ambas premiadas con el Martín Fierro, y dirigió en el Teatro San Telmo “Los incendiarios”, de Max Frisch. Integró este grupo como director hasta 1970, cuando un incendio convirtió en cenizas el Teatro San Telmo. Durante este período, en 1966 fue invitado a crear seminarios en varias universidades de USA, y puso en escena su obra “Los Prójimos” en la Universidad de Indiana. En 1970 dirigió en México DF esa y otras obras durante varios meses. Durante la Dictadura estuvo prohibido por un tiempo, como lo fueron muchos artistas y escritores democráticos. En 1981 fue uno de los principales promotores de “Teatro Abierto”, un movimiento de resistencia cultural que, creado por la gente de teatro prohibida por la Dictadura, despertó un inusitado fervor popular. En 1984 fue nombrado Secretario de Cultura del primer gobierno democrático presidido por el Dr. Raúl Alfonsín. En 1986 abandonó el cargo y se dedicó por entero a escribir novelas y teatro con el éxito de siempre. Sus últimas creaciones fueron estrenadas en 2011: “Vuelo a Capistrano” y “El aire del río”. En 2012 publicó “De guerras y de amores – 1940-1945”, un manojo de poemas de su temprana juventud. Actualmente, a los 93 años, sigue en actividad. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar


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LA MAQUILA de Valeria Medina Obra ganadora del tercer premio del concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. TEATRO EL POPULAR Chile 2080 - Capital Federal Funciones Sábados 22.30hs Entrada: $100 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar www.teatroelpopular.com.ar Un grupo de inmigrantes está encerrado en una maquila mientras en otro espacio hay un desfile de alta costura a beneficio del Terremoto de Haití. Los espacios se yuxtaponen. La maquila termina siendo esa frontera donde unos quedan adentro y otros afuera; una fisura. Mientras el mundo se divide entre maquilas y pasarelas, somos nosotros esa fisura, y nada más que un relato de superficie. En LA MAQUILA convive la diversidad: actores de diferentes nacionalidades y razas, así como distintas técnicas artísticas entre las que se encuentran la ac-

LA TERTULIA GALLO 826, CAPITAL. TE: 4-865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar Programación de julio

VIERNES “RATS, CASI UN MUSICAL”

tuación, la danza y las artes visuales.Actúan: Coral Gabaglio, Ignacio Huang, María Forni, Vicente Santos, Carlos Lombardi, Adriana Julio y Julián Duffy Bailarinas: Emi Ramos, Lucila Tolis y Camila Santillán Dirección de actores: Raquel Albéniz Dirección general y puesta: Paula Etchebehere Producción Ejacutiva: Anabella Valencia

SÁBADO “SOLO EN CUATRO PALABRAS” dramaturgia y dirección: Alejo Beccar. Con Carolina Avigliano, Consuelo Rodriguez, Natalia De Elia y Faith Marden. Sábado 21.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

Producción: Teatro El Popular- Grupo Simpatizo con Todo Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha Realización de Escenografía: Sergio Sagiryan Vestuario: Julia Moretti Coreografía: Marina Svartzman y Paula Etchebehere Música original: Lautaro Cottet Video y fotos: Pablo Kalhat Diseño gráfico: María Forni Asistencia de dirección: Daniela Martínez

DOMINGO “EL CUENTO DE LOS ZAPATOS” dramaturgia y dirección Jorge Rod. Con Laura Rossi, Amelia Pugliese, Ximena Pace y Ernesto Tavoloni. Domingo 18.00 hs. $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

dramaturgia y dirección: Sebatián Kirszner. Con Gisel Eirez, Victoria Arrabaca, Ariel Bar-On y elenco. Viernes 20.30 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“CANCIONES PARA OJOS CERRADOS” dramaturgia y dirección: Juan Crespo. Con Soledad Cicchilli, Ema Visini y Julián Blutman. Viernes 22.30 hs. $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“PIEL DE CHANCHO” de José María Muscari. Dirección:

“EL Y NOS”

Darío Portugal Pasache. Con Marie Mazza, Nadia Brom y Graciela Gonzalez Saavedra. Sábado 23.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

dramaturgia y dirección: Claudio Durán. Con: Ana Livingston, Marina Pinus y elenco. Domingo 20.00 hs. $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. “Maldita canalla la soledad” Está quien se pasa la vida sentado en la banca de la estación o en la mesita de un muelle frente al río que pasa. Está quien viaja y se traslada y quien se queda esperando que un día las cosas cambien, y que algo maravilloso pueda suceder. En llenar nuestra soledad piensan nuestros amigos, que son como fieles compañeros de viaje, que acompañan todas las travesías, todas las largas esperas, las vueltas a casa y las partidas. Medoro y Vitalizio, dos amigos de toda la vida, se lo preguntan hace años. Han probado todo y nada funciona. Pagan sus frustrados intentos pelando, por órdenes del obispo, interminables montañas de papas. Esta vez parecen haber encontrado la idea justa. Van a intentar con todos sus recursos dar vida a su milagro, a su conjuro contra esa maldita canalla… La soledad. “¿Cómo convencer al obispo y a los peregrinos de que en nuestro pueblo se ha producido un milagro? Así, en vez de pasar como siempre por allá abajo, llegan con el tren acá, a la estación del pueblo, y así cambiamos de una vez por todas esta pobre suerte, esta maldita soledad.” Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=xsRT FY5wNe0 Trailer: http://vimeo.com/59959390 Trailer: http://bit.ly/1k4zUrU Trailer: http://bit.ly/1mvIwoo

Agenda: Estreno: lunes 30 de junio, 21:00 hs. SÓLO 6 FUNCIONES. Funciones: lunes, 21:00 hs. Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entrada general: $ 80-. Reservas: info@elgalpondeguevara.com Venta en Ticketek: 5237 7200 | www.ticketek.com.ar Ficha Técnica: Elenco: Pablo Gershanik y Victorino Luján Colaboración artística: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini. Música: Gregorio Cosentino Realización musical: New Pocket Orchestra Diseño de Iluminación: Daniele Finzi Pasca y Alexis Bowles Vestuario: Low Costume Roma Producción Ejecutiva: Pablo Gershanik Coproducción internacional: Compañía FinziPasca, y Pierpaolo Olcese Texto y Dirección: Daniele Finzi Pasca Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com Realización de trailer: Hernán Vilchez y Julián Teubal Gráfica y fotografía: Chinovistudio Asesoría clownesca: Marina Barbera Técnico: Julio Reynoso Asistencia: Daniel Daverio y Patricio Mango Sobre la obra: Poco más de una década después de escribir y dirigir su primera versión en ita120 MiráBA

liano con la compañía italiana Manicomics, Daniele Finzi Pasca vuelve esta vez a la obra para montar su versión en castellano. Esta vez con el trabajo de dos actores-clowns que han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil). Luego de una década enormemente prolífica que llevaron a Daniele a dirigir teatro, circo, ópera y hasta la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Turin, para compañías tales como el Cirque Eloize, el Cirque du Soleil, y con su propia compañía FinziPasca para teatros como el Mariinsky de San Petersburgo o el San Carlo de Napoli, Finzi vuelve a una puesta de cámara, intimista, apoyada en el juego del actor-clown y en su poética para hacer “danzar la emoción” del espectador. “Brutta Canaglia la Solitudine” (“Maldita Canalla la Soledad”) es una coproducción internacional entre la Compañía FinziPasca y Pier Paolo Olcese, que se ensayó en distintos períodos de 2012 entre América del Sur y Europa (teniendo una serie de preestrenos en el mes de septiembre en el Teatro Manicomics en Piacenza, Italia y en Lugano, Suiza); para luego comenzar sus presentaciones en 2013 en América del Sur (estreno mundial en Buenos Aires en marzo de 2013) así como su gira por diversos festivales internacionales de circo y teatro. Palabras de Daniele Finzi Pasca sobre la obra:


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Es un espectáculo que creamos hace años alternando los ensayos con jugar a la pelota en la canchita. Lo escribí como se coce un traje a medida, siguiendo la forma del alma de dos amigos actores: Mauro Mozzani y Rolando Tarquini. Algunos años después una nueva versión de esta historia tomó forma en Buenos Aires. Nuevamente dos queridos amigos, dos actores que adoro, Pablo Gershanik y Victorino Luján, dan vida a estos dulcísimos personajes. Con Pablo nos conocimos en México hace algunos años y después nos reencontramos en Canadá cuando lo invité a participar en el espectáculo «Nomade» que escribí y dirigí para el Cirque Eloize. A Victorino lo elegí para interpretar uno de los personajes principales del espectáculo «Corteo» que por otro lado escribí y dirigí para el Cirque du Soleil. Con los dos he trabajado en producciones de grandes dimensiones y esta vez sentíamos la necesidad de reencontrarnos a jugar en un terreno donde cuenta sólo la simplicidad, donde no hay efectos ni máquinas escénicas, donde la historia está conducida y se cuenta con reducción y ligereza. Mauro y Rolando me ayudaron a reconstruir y a dirigir esta historia y al reconstruirla la cambiamos, agregando partes que desde hacía años quería agregar, volviendo a divertirnos y recuperando gusto por las historias pequeñas, por los teatros íntimos, por mínima distancia entre actores y público. Un te-

atro del cual venimos y al que se regresa con alegría y conmoción. Un teatro imaginado por clowns -¬lo cual somos-¬ que encarnan héroes perdedores, héroes que resisten sin plegarse, que caen y se levantan, que sobreviven inventándose improbables milagros. Empezamos a ensayar el espectáculo en Montevideo, después en Buenos Aires, luego en Piacenza y finalmente lo terminamos en Lugano, rodeados de todos los miembros de nuestra Compañía reunidos para construir otra creación. Su mirada, los pequeños comentarios, su espiar nuestros ensayos nos ayudaron a hacer la inmersión en este pequeño mundo. Conozco desde hace años a Pablo y a Victorino; me liga a ellos una profunda amistad. Este espectáculo me hace sentirlos todavía más cercanos, como si fuéramos pan hecho de la misma masa, blanco de la misma nevada, hinchas de un mismo equipo, actores de la misma compañía.

ciudad donde los artistas que vienen de importantes experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.

Sobre El Galpón de Guevara “El Galpón de Guevara” es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas. Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 350 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades. En su amplio lounge, los asistentes podrán tomar un trago antes de comenzar el espectáculo, o incluso jugar un partido de ping pong o metegol. “El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani, que tiene como fin ser un espacio en el que el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente. Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no tiene otra sala más, sino un verdadero lugar único.


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo

Todos los jueves a las 21hs Una obra escrita y dirigida por Pablo D´Elía y protagonizada por María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas y Gisele Rabinovich. En El Estepario, Medrano 484. Entradas $80 (descuento a estudiantes y jubilados). Cinco mujeres, que viajan con sus cajas, reviven su pasado y reconstruyen sus experiencias. Cinco individualidades que al encontrar lo más profundo de sí mismas terminarán funcionando como inconsciente colectivo, se entrelazarán. Los límites dejarán de ser claros. ¿Son todas la misma mujer? ¿Estamos a fin de cuentas todos hechos de lo mismo? En un espacio despojado, con la luna como único testigo, a la manera de un ritual iniciático, sucede esta performance rizomática que entrelaza música, proyecciones y filosofía para preguntarse sobre el amor y sobre por qué siempre todo es sobre el amor. “La obra surge a través de la recopilación de materiales que escribí desde mis 16 años, cuando me enamoré por primera vez, hasta la actualidad, siempre en constante diálogo con lo que uno aprehende a lo largo del camino. Las cinco actrices, cinco partes de un individuo, son cinco ideas disparadoras, monólogos que se refutan o se conectan,

que se multiplican y se abrazan en una nueva concepción de lo que nos rodea.” Comenta Pablo D´Elía Ficha técnica: Actúan: María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas, Gisele Rabinovich. Diseño y realización de video: Julieta Javkin Puesta de luces: Marcos Ribas Diseño Gráfico: Margarita Cubino Fotografía: Julieta Javkin Supervisión Estética: Maiamar Abrodos Asistencia de dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Pablo D´Elía Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre Pablo D´Elía Pablo D’Elía es actor, director y dramaturgo. Estudió guión, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de actores en SICA (Sindicato de Cinematografía Argentina). Actualmente es estudiante avanzado de la Licenciatura en Actuación y la Licenciatura en Dirección Escénica en el Instituto Universitario Nacional de Artes.Formándose con docentes como Bernardo Cappa, Javier Lorenzo, Stella Galazzi, Luciano Suardi, Andres Bazzallo,Ana Alvarado, entre otros. Realizo seminarios de actuación y mon122 MiráBA

taje con José Maria Muscari y Mariela Asensio. Participó en la investigación dramatúrgica de la obra Feizbuk de José María Muscari y se desempeñó como actor en el elenco FEIZBUK TEENS durante la temporada 2010 en el Konex y 2011 en el Teatro de la Comedia. ??En el año 2013 se desempeñó como actor en La Leyenda de Lis Chi, en el Teatro 25 de mayo, de Maruja Bustamante y Simpatía de Hernán Morán en el Teatro Abasto Social Club. Como director y dramaturgo realizó “La mujer glaciar” que se estrenó en Elefante club de teatro durante el 2010 y con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. En el 2011, se presentó en La Casona Iluminada.??? En el 2012, presentó, también como director y dramaturgo:” Un Bulldog” en La Casona Iluminada. Realizando funciones no sólo en capital federal sino también en el conurbano bonaerense. Participó como asistente general de la obra Tu ausencia animal de Analía Sanchéz y Ezequiel Matzkin, estrenada en el 2012 en el Teatro del Abasto. Es parte del equipo de producción del ciclo eventual Arenga, Ciclo de instantes para tomar la casona iluminada. Es parte del equipo de producción del ciclo Teatro Bombón (obras de 30 min) en La Casona Iluminada (2014)


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“Falta y resto“ festeja sus 34 años presentando su nuevo show

“Tuya Pueblo” Declarado por la prensa uruguaya como el espectáculo más polémico de la edición 2014 del Carnaval Montevideano” Sáb. 25 y 26 de julio | 23.00 ND TEATRO Dir. Paraguay 918 | Tel. 4328 2888 Anticipadas por Platea Net La murga de las 4 estaciones está cumpliendo 34 años de existencia y es por eso que, invitada por el ND TEATRO a cerrar con su presentación la programación de las vacaciones de invierno, vuelve a Buenos Aires para compartir con el público argentino, la celebración de los 34 carnavales transcurridos. En esta oportunidad Falta y Resto presenta Tuya Pueblo, un show de comedia y música de neto corte político, que se juega a provocar la participación ciudadana como forma de ir creando poder popular, y lo ejemplifica en su

propio espectáculo. A su paso por el territorio nacional la prensa ha dicho de ellos: “La Falta y Resto y un show que causó revuelo”, Gabriel Plaza de La Nación. “Raúl Castro, su fundador, director y emblemático letrista sigue con su espíritu indómito”, Carlos Marín de El Diario de Paraná (Entre Ríos). “La murga uruguaya que ha cambiado la historia del género... Con su mirada ácida, inteligente y cómica desglosan el itinerario del sur empezando por retratar su alma oriental… La murga avanza como un rayo. Se expresa. Se abre paso. “Tuya pueblo” es universal en su concepción: de la política al carnaval y del carnaval a las obsesiones de una sociedad”. Claudio Andrade, Diario Río Negro (San Carlos de Bariloche). La “Disciplina Partidaria” es el tema que convirtió al espectáculo TUYA PUEBLO en el más polémico del reciente carnaval y no pocos son los que afirman que algo de eso influyó en cierto modo en su calificación en el legendario certamen de verano uruguayo. Hacia el final del espectáculo la murga ofrece un instante de libertad donde el público es partícipe activo y puede opinar a viva voz sobre lo que ve y escucha. Como despedida, las 123 MiráBA

Instrucciones del año 1813, redactadas por Artigas para el Congreso de las Provincias Unidas, sirven como adiós crítico en relación con los sucesos que hoy se desarrollan en la banda oriental. En fin, todo un manifiesto político que enmarcado en los maravillosos vestuarios de Natalia Sendra, se transforma en punta de lanza para una postura masivamente profunda, como nos tiene acostumbrados LA FALTA desde su fundación misma. Se trata de un espectáculo que nos retrotrae a aquella frase de la propia murga en uno de sus cuplés históricos, “El Deschave”: Esta es la Falta, de brazos abiertos, que la aplaudan o que la ejecuten, pues su mensaje es sembrar la duda y habrá cumplido si ustedes discuten. Más información: www.faltayresto.com Produce Alternativa Musical Argentina: www.alternativamusicalargentina.com Imágenes en HD: www.youtube.com/watch?v=pMNiy6xct gE Contacto Prensa Antonella Felici Móvil. 011 15-44012801 Mail. antonellafelici28@gmail.com


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Domingos, 21:30 hs. Teatro El Tinglado Sinopsis: Rita, un ama de casa y peluquera de mediana edad quiere empezar a estudiar para descubrir nuevos aspectos de la vida y poder escapar del mundo en el cual vive. Para hacer realidad este interés, decide ir a las clases de literatura inglesa que dicta el profesor Fran. Fran no es un profesor tradicional, ya que pretende que sus alumnos se introduzcan en el mundo de la literatura vivenciándola, no solo estudiando, sino comprendiendo

el mensaje de cada una de las palabras. Rita comenzará de la mano de Fran a descubrir un mundo de conocimiento que ella jamás había soñado, este descubrir hará que ambos comiencen a reconocerse y ver que en el fondo no son tan diferentes. Educando a Rita gira en torno a la libertad, a la educación, y al encuentro de dos seres que son el reflejo en un mismo espejo. Agenda: Funciones: domingos, 21:30 hs. (el domingo 15 de junio no habrá función)

Lugar: El Tinglado (Mario Bravo 948) Entrada general: $100-. Reservas: 4863 1188 / 3750 2240 / contacto@teatroeltinglado.com.ar Ficha Técnica: Autor: Willy Russell Elenco: Javier Lombardo y Lizzy Masilla Diseño de Iluminación: Paula Fraga Seleccion Músical Original: Alejandro Catarino y Javier Lombardo Fotografía: Obturia Photo & Art Prensa: OCTAVIA Comunicación

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Producción Ejecutiva: Romina Trupa Asistente de Dirección: Romina Trupa Dirección: Javier Lombardo Dijo la prensa: Cecilia Accorinti. Espectáculos de Acá. “Javier Lombardo y Lizzy Mansilla son los protagonistas de esta tierna comedia, en la que ambos sacan lo mejor de sí, luciéndose de principio a fin. La dirección del espectáculo tiene la particularidad de estar hecha por Javier Lombardo, lo que les da un plus a sus trabajos, logrando un resultado muy interesante…”


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Juan Frattin. Teatros Argentinos. “Al principio parece que estos dos personajes son opuestos y pertenecen a mundos diferentes, pero pronto se genera entre ellos una química especial y ambos se complementan y se ayudan a mejorar y a lograr objetivos.” Mariela Gagliardi. Sabor a Teatro. “Educando a Rita”, nos enseña cómo es posible encontrar el amor, cumplir un sueño, dejar de lado esas ataduras y prejuzgamiento; para alcanzar la meta que deseemos. Contiene muchos momentos de risas sanas que contagian al público, pero también una enorme enseñanza sobre la vida…” Guille Barrios. Chapeau Argentina. Pocas veces uno tiene la sensación de adentrarse tanto en una historia y sentir empatía pura por los personajes como ocurre con esta brillante puesta de Educando a Rita. Unas actuaciones brillantes, hermoso contrapunto entre dos antagonismos visibles y plausibles pero que en un punto terminan aunando diferencias para encontrarse en la soledad, la desesperación, la desesperanza y el amor perdido. Hay humor, hay drama, tensión y relajo. Hay sentimientos a flor de piel y hay palabras y silencios puestos en el tiempo preciso y correcto. Hay respeto y una mano redentora hacia el espectador, una invitación a espiarlos y sonreír con ellos.” Mariela Verónica Gagliardi. Sabor A Teatro, Periodismo Cultural. Esta obra contiene muchos momentos de risas sanas que contagian al público, pero también una enorme enseñanza sobre la vida, la cual nos hace entristecer al ver el propio hundimiento del protagonista. (…) Esta comedia nos hace divertir, trasladarnos imaginaria-

mente a distintos escenarios -ya que físicamente existe uno solo- y saber que cada avance o retroceso depende de la actitud que decidamos aportar. “Educando a Rita” es un modo de ver la vida, la enseñanza y aquellos lazos que en la actualidad se suelen perder por la aparición de las redes sociales, las cuales aportan pero también entran en conflicto con la comunicación si logran avanzar demasiado hasta suplantar la palabra, la ternura y el propio consuelo que puede darle un humano a otro.” Sobre Willy Russell Sus obras se han presentado en BROADWAY y en el WEST END de Londres con grandes éxitos de taquilla. Ganó el premio 1989 de Tony, Drama desk, Award a la mejor obra y el premio Oliver por mejor comedia del año con lo que fuera su gran éxito mundial “EDUCANDO A RITA” que también fuera llevada al cine con la que ganó el premio Swet de Londres como mejor comedia, y en 1981, una nominación al Oscar a la adapta- ción del guión. Su obra más emblemática, EDUCANDO A RITA, se realizó en el WEST END durante dos años, y se ha presentado por todo el mundo convirtiendose en una película protagonizada por Michael Caine y Julie Walters. Sobre Javier Lombardo Se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en Iser (Libretista de Radio y TV) y realizó distintos seminarios, con Jaime Kogan de Dirección, con Mauricio Kartún de Dramaturgia, con Cristina Moreira de Clown; y estudió guitarra y percusión. En el 2005 estuvo nominado al Premio Martín Fierro como Mejor Actor de Reparto en Drama por “Padre Coraje”.

Entre sus trabajos en teatro se destacan; (2007) “Gorriona” de Anabela Valencia, (2006) “El Alma de Papá”, Dir. Daniel Marcove, (2004/05) “Cómico Stand Up”, (2003) “La Mueca Social Show” Pavlovsky. Dir. Edgardo Moreira, “Arlequino”, con La Banda de la Risa, “Coreografías Pret A Porter”, con el Grupo Plastercaster, “Ciclo Danza Abierta”, con el Grupo Danzarte, “Menú del Día”, Dir. Claudio Gallardou, “De Aquí no me Voy”, Pepito Cibrián, “La Isla Desierta”, Roberto Arlt, “El Viejo Criado”, Roberto Cossa, “Vereda Sucia”, Teatro Abierto, “Sala de Espera”, Adaptación de “El Hombre de la Flor en la Boca” de Pirandello, “En el Andén” Héctor Lastra, “El Chocolatín de Frank Brown” Roberto Aulés y “Las Preciosas Ridículas” Moliere.

tasma”, “De la Cabeza”.

En Cine trabajó en “Puerta de hierro” (2013),”Orillas” (2010), Dir. Pablo Cesar, “Uno” (2009), “Abrigate”, Dir. Ramón Castafreda (2006), “El Favor”, Dir. Pablo Sofovich (2003), “Un Día en el Paraí- so”, Dir. Juan B. Stagnaro (2003), “India Pravile”, Dir. Mario Sábato (2002),”Historias Mínimas”, Dir. Carlos Sorín (2002),”El Descanso” (2001), Dir. Rodrigo Moreno, Ulises Rosell, Andrés Tambornino y “El Dedo en la Llaga”, Dir. Alberto Lecchi (1999). En Televisión trabajó en “El Capo”, “Cuentos de Fontanarrosa”, “Un Cortado”, “Historia Argentina”, “Doble Vida”, “Botines”, “Conflictos en Red”, “Sueños Mágicos”, “Como Encendida”, Piloto Productora TJ Films, “CQC, “Padre Coraje”, “Durmiendo con mi Jefe”, “Kacho- rra”, “El Club de la Comedia”, “Campeones”, “Por Más“, “Lucho y Tito”, “Lo Tuyo es Mío”, “Naranja y Media”, “Buenos para Nada”, “El Paparazzi Increíble pero Rial”, “360 Todo para Ver”, “Video- match”, “Pin Ball”, “Vivo con un Fan-

Se formó como actriz en “The Lee Strasberg Theatre & Film Institute” donde estudió el método de actuación con David Lee Strasberg. Realizó seminarios para actores profesionales con Joy Morris y Augusto Fernández. Estudio con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), con Agustin Alezzo en el Teatro El Duende y Actuación para tv/film con Alejandro Genes y Carlos Nigri. Se formó como actriz integral en el I.U.N.A.

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Conduce un programa de radio llamado “Faro del alma” y es autor de “POéMI”, un libro de poesías bilingües, castellano/italiano, publicado en Italia por Comet Editor Press. Sobre Lizzy Mansilla Se formó como actriz en “The Lee Strasberg Theatre & Film Institute” donde estudió el método de actuación con David Lee Strasberg. Realizó seminarios para actores profesionales con Joy Morris y Augusto Fernández. Estudio con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), con Agustin Alezzo en el Teatro El Duende y Actuación para tv/film con Alejandro Genes y Carlos Nigri. Se formó como actriz integral en el I.U.N.A.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com .ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. (MAGIA)

Radagast in to the world Viernes 20 de junio a las 22:30HS En la Sala Siranush de Palermo Armenia 1353

La propuesta artística de Radagast es un hecho singular, con varias puestas en escena en la que evidencia su particular impronta, de carácter hibrido y curioso, resulta imposible enmarcarlo en una disciplina especifica Radagast Magia Cómica, propone un lenguaje nuevo, caracterizado por la elegante mixtura de eclécticos elementos y disciplinas tales como la magia, el clown, el stand up comedy, el teatro, el canto y la música, dando por resultado una forma nueva, inédita y abierta que muta al ritmo de su incesante búsqueda como artista. Su trayectoria y originalidad le ha valido el reconocimiento en todo el mundo por parte de sus pares y público y una trascendencia sin parangón en toda América y Europa. Radagast nace en Bahía Blanca el 15 de septiembre del 1983. A los 6 años comienza a interesarse por la magia y a sus tempranos 12 ya trabajaba a la gorra en la plaza principal de su ciudad. Su testaruda inquietud fue

creciendo a lo largo de su carrera, transformando su arte en un hecho singular. En el 2002 se instala en la ciudad de Buenos Aires buscando nuevos horizontes artísticos. En el mismo año es convocado por Jorge Ginzburg para trabajar en su famoso programa Mañanas informales y en diversas propuestas teatrales de calle Corrientes de Bs. As y giras al interior del país. Su trabajo al lado de Jorge Ginzburg se extiende hasta el año 2006. En el 2005 el mago Radagast es convocado por organizadores de congresos, clubs y asociaciones de magia para dar charlas de capacitación a colegas. Desde el 2006 a la fecha, Radagast comienza a viajar por el exterior, presentando sus shows en eventos privados, empresariales, televisivos, te-

atrales y públicos. Algunos de los países asiduamente visitados son Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, Uruguay, Chile y México.

el exitosísimo programa de televisión Festival Internacional del Humor donde fueron convocados los mejores humoristas de habla hispana.

En el 2009 fue contratado para trabajar en el festival de magia mas importante de España denominado Magialdia en Vitoria -País Vasco, España.

http://www.magoradagast.co m/bio.php https://www.youtube.com/wa tch?v=7uJMXgJEseY

En julio del 2010 festeja sus 15 años de carrera presentando su flamante show Un elefante en moto en el Teatro Municipal de Bahía Blanca a sala llena -con mas de mil espectadores-. Función que repite una semana mas tarde por la insistencia del publico que no habáa podido asistir a la primera presentación. En Octubre del 2010 Radagast fue contratado por Cadena Caracol TV, de Colombia, para participar en

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Viernes 20 de Junio a las 22:30hs Localidades: Desde $100.Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com. ar Por Ticketek: 5237 7200 Marcos Mutuverria Prensa & Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu


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Solteritas y sin estrenar Versión musical de Héctor Presa basada en la obra “Se me murió entre los brazos” de Alberto Drago. Sábados a las 20.30 horas. Teatro Moliere Balcarce 682 Actúan: María Rosa Frega, Mecha Liliana Pécora, Tina Claudio Provenzano, Padre/ Roque Julia Eva Saggini, Mecha cantante Gabriela Fourcade, Tina cantante Puesta en escena y dirección: Héctor Presa Música: Diego Lozano Coreografía: Mecha Fernandez Vestuario: Lali Lastra Producción: Juan Iacoponi y Héctor Presa

Teatro MOLIERE Balcarce 682- San Telmo Entradas con anticipación 011 4343 0777 Síntesis argumental ¿Quién puede jactarse de un hecho tan doloroso como la muerte de un ser querido? Dos actrices que manejan el humor como pocas -Liliana Pécora y María Rosa Frega, se ponen en la piel de Tina y Mecha, las hermanas Palomeque, jubiladas docentes, hijas sufrientes, solteronas ellas, que están acompa-

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ñando las últimas horas de vida de su padre. Mientras atraviesan este duro trance , sacan a la luz todas las miserias por las que pasaron a lo largo de sus vidas por culpa de una figura paterna por demás castradora. La interrelación entre las hermanas, los celos, las envidias y el recuerdo de un amor frustrado (Roque Pasaciuffo) son los condimentos de esta comedia musical que trata con un humor ácido y directo las interrelaciones familiares. Contada en forma de comedia musical esta obra original de Alberto Drago nos muestra el sórdido y fascinante mundo de las futuras huérfanas.


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ESPECTテ,ULOS C.A.B.A.

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Danza –Tango - teatro/2014

Ficha técnica

Volvió !!!

Bailarines: Micaela Spina, Johana Aranda, Florencia Segura, Romina Miguel, Pamela Colaneri, Gisela Seewald, Juan Manuel Firmani, Nicolás Minoliti, Ariel Almirón, Horacio Herrera, Gastón Olguín y Rodrigo Calvete. Músicos: ”Quasimodo Trío” Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte Vestuario: Nélida Bellomo Asesoramiento Plástico y Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia de Dirección: Juan Manuel Firmani Fotografía y Producción General: Diego Restivo Dirección Musical: Daniel Ruggiero Coreografía: Ignacio González Cano y Soledad Fernández Idea y Dirección General: Ignacio González Cano

TACO TECO RECARGADO “el tango al desnudo” En su tercera temporada volvió Taco Teco “recargado” con nuevos integrantes y fiesta después del show. Taco Teco cuenta el “detrás de escena” de una compañía de tango show. La propuesta de Ignacio González Cano explora la época en la que el tango se convierte en una puerta de salida o de entrada a otros continentes y formas de vida. Algunos escapando y otros descubriendo la maravilla de vivir de la danza, algo que tal vez parecía reservado para muy pocos. Grandes y pequeñas compañías se arman en torno a la demanda del espectáculo del tango. Esos primeros grupos de bailarines, lejos de su tierra, abrían el camino para que se armaran poco a poco los grandes proyectos musicales tangueros. El trío “Quasimodo”, bajo la dirección del Compositor y bandoneonista Daniel Ruggiero permite con excelencia combinar la historia, la danza y la música. Ignacio González Cano tiene también en cartel los viernes en Hasta Trilce La muerte de Tommy Tango. Nueva temporada 2014 Funciones: sábados a las 0:30 hs. Sala: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Reservas: 4862-1758 Entrada: $120. Estudiantes y jubilados: $80

Sobre Tempotango Es un espacio expresivo donde confluyen la danza, la música y el arte audiovisual. Desde el 2008 Ignacio González Cano y Diego Restivo unen sus experiencias e inquietudes profesionales y comienzan a darle forma a ésta experiencia que nace siendo Compañía de Danza para poco a poco convertirse en un espacio múltiple de expresión artística. Tempotango a sido nombrado de Interés Cultural por Presidencia de la Nación y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires además de recibir el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.

Sinopsis El detrás de escena de una gran compañía de tango de la década del ‘80. El show estaba terminando, el telón bajaba y los bailarines debían esperar para la segunda función. Taco Teco te muestra el mundo interno de una generación que a fuerza de talento y sacrificio reinventó un género.

Ignacio González Cano Trabaja como coreógrafo, bailarín y docente. 129 MiráBA

En 2014 estrenó en Hasta Trilce, La muerte de Tommy Tango. Actualmente integra el equipo creativo de “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, como coreógrafo y residente de dirección. Nominado por el mismo a los premios Teatro del Mundo 2012. Es egresado del IUNA bajo el titulo Profesor Nacional Superior de Folklore, Danza Nativa y Tango, desarrollando una excelente carrera en Buenos Aires y en el exterior. A su múltiple formación se le suma la Dirección Teatral y el Periodismo. Ha sido dirigido por los más grandes coreógrafos y directores de Argentina, tales como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Marcelo Lombardero, Oscar Murillo y Alfredo Arias, entre otros. Protagonizó en Francia dos espectáculos: “María de Buenos Aires” y “Les noces de l’enfant Roi”. Fue coreógrafo de Los Amados en el espectáculo “Karabalí” en el Teatro Margarita Xirgu; director del flamante musical “EviTango”, con el que realizó giras en el exterior con mucho éxito. Participó como bailarín del espectáculo “Splendor”, dirigido por Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Oscar Araiz, en el teatro Maipo. Dentro del marco del Festival y Mundial de tango de Bs As 2010, protagonizó el número “La lección de tango”, de Oscar Araiz en el Luna Park. Su compañía ha sido seleccionada para realizar “Caviar Tempotango” junto al artista Jean Francois Casanovas; “El tango es puro cuento” de Federico Mizrahi, Guille Fernández y Luis Longhi, “Soy Gardel” de Claudio Gallardou y “Wake up!”. Fue convocado por Marcelo Lombardero para hacer las coreografías de la ópera “Carmen” en el Teatro Avenida y con dos reposiciones posteriores en México. +info: Tempotango@gmail.com www.tempotango.com.ar www.hastatrilce.com.ar Trailer: www.youtube.com/watch?V=8u52ivys zq0


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Tierra del fuego 1 año en cartel 100 funciones!!!! Una obra del consagrado dramaturgo y periodista Mario Diament sobre el conflicto Palestino-Israelí, con la dirección de Daniel Marcove y las actuaciones de Alejandra Darín, Carlo Argento, Ricardo Merkin, Juan Carlos Ricci, Elena Petraglia y Miguel Jordán. Inspirada en un hecho real, Tierra del fuego cuenta la historia de una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta. 22 años después decide visitar y encontrase con el terrorista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua. El relato se propone reflexionar sobre la necesidad de escuchar la narrativa del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo. y comenzar a esbozar la paz y la convivencia pacífica como posibilidad. una propuesta para reflexionar sobre las causas y consecuencias de la violencia político militar, en una de las zonas más calientes del planeta. y sobre el lugar del diálogo y la palabra como medio para la convivencia pacífica y la justicia. una historia relevante para nuestro tiempo y para nuestro país, cuyo significado excede el limitado contorno del conflicto del medio oriente. La obra y su elenco fueron galardonados con los premios ACE en los siguientes rubros: obra argentina (Mario Diament); Alejandra Darin como actriz de teatro alternativo; pepe monje como actor de teatro alternativo. y Daniel Marcove estuvo nominado en dirección de teatro alternativo. En tanto que, para los premios Florencio Sánchez ha ganado en los siguientes rubros mejor actor de reparto (Miguel Jordan) y autor nacional (Mario Diament). y ha estado nominada como actriz protagónica (Alejandra Darín).

Para los premios María Guerrero 2013 ha recibido las siguientes nominaciones: actriz protagónica (Alejandra Darín); actor de reparto (Miguel Jordán); dirección (Daniel Marcove) autor argentino (Mario Diament); iluminación (Tito Egurza) y música original (Sergio Vainikoff). Además, ha obtenido los premios PLANEANDO SOBRE BUE 2013 en los rubros: actriz protagónica en drama (Alejandra Darín); autor de drama (Mario Diament) y como drama (Tierra del fuego) y Mario Diament ha sido nominado en 2013 al premio Luisa Vehil como mejor autor. Funciones: sábados a las 20 hs y los domingos a las 19hs El tinglado teatro: Mario Bravo 948 (entre av. Córdoba y Tucumán) Informes: 4863-1188 Entradas: $160 más info: contacto@teatroeltinglado.com.ar www.teatroeltinglado.com.ar Sobre la obra El Hotel Europa, en el centro de Londres, junio de 1978. La tripulación israelí del vuelo 016 de la compañía El Al, que poco antes había aterrizado en el Aeropuerto Heathrow había llegado a su hotel en Londres. Las azafatas, visibles en sus uniformes color naranja, descendían del ómnibus cuando una de ellas, Yael Alón, entonces de 23 años, vio a dos hombres de aspecto árabe que cargaban unos bolsos, de pie cerca de la entrada del hotel. Les mencionó su sospecha a sus cole130 MiráBA

gas. Pero segundos después, los hombres abrieron fuego con ametralladoras. Una azafata trató de escapar pero en su pánico, corrió directamente hacia uno de los terroristas que había sacado sólo el anillo en una granada de mano. Ambos murieron en el acto. El segundo terrorista, Hassan el-Fawzi, un palestino de 23 años, intentó huir pero fue capturado por la policía. Yael escapó con heridas en el brazo y un trauma que habría de durar más de dos décadas. Aquel era su primer vuelo a Londres después de terminar su servicio militar en Israel. Hasán había nacido en uno de los campamentos de refugiados en Jordania, se mudó y al momento del atentado era miembro del Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP). Tras su arresto y proceso, recibió una sentencia de por vida y se encontraba recluido en una cárcel de Londres. Durante 22 años Yael reprimió su terrible experiencia. Siguió con su vida, ocultando su sufrimiento. Se casó con Ilán, un arquitecto y crió a sus dos hijas en Tel Aviv. Durante ese tiempo, las relaciones entre palestinos e israelíes transitaron altos y bajos, como en una montaña rusa. El histórico Tratado de Paz de Camp David con Egipto en 1979; la guerra del Líbano de 1982 que culminó en la masacre de Sabra y Shatila; la primera Intifadah palestina en 1987; la lluvia de misiles Scud iraquíes sobre Tel Aviv durante la Guerra del Golfo en 1991; el Tratado de Paz de Oslo con Jordania en 1994; el asesinato del primer ministro Yitzhak Rabin, en 1995; y la primera ola de atentados suicidas en 1996.


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Cuando la cumbre largamente esperada en Camp David entre los líderes palestinos e israelíes se anunció en junio de 2000, Yael sintió que podría ser capaz de llegar a superar su traumático pasado. Comenzó a reunirse con mujeres palestinas e israelíes por la paz y a militar junto a su marido en el Movimiento Paz Ahora. Por medio de una de las mujeres de su grupo, se enteró de la suerte de Hasán. Obsesionada por encontrar una manera de romper el círculo vicioso de asesinatos mutuos, ataques y represalias, y una paz que parecía un espejismo, le escribió una carta a Hasán y él respondió, diciéndole que era un hombre cambiado y la invitó a visitarlo en la cárcel. La decisión de Yael de viajar a Londres a reunirse con Hasán tiene repercusiones en su vida personal y en sus relaciones con la sociedad israelí. Su marido se divorció de ella y sus amigos se distanciaron. Cuando el abogado de Hasán pide a Yael que solicite a la Comisión de Libertad Condicional de Londres por la liberación de Hasán, Yael se debate entre su sentido de la justicia y sus miedos. Ficha técnica Autor: Mario Diament Elenco: Alejandra Darín, Carlo Argento, Ricardo Merkin, Juan Carlos Ricci, Elena Petraglia y Miguel Jordán Escenografía: Tito Egurza Vestuario: Daniela Taiana Música Original: Sergio Vainikoff Fotos: Gianni Mestichelli Diseño gráfico: Pedro Florez Prensa: Simkin&Franco Producción: Georgina Rey y Martín García Asistencia de Dirección: Iardena Stilman Dirección: Daniel Marcove Sobre el origen y la creación de la obra “Durante muchos años pensé en escribir una obra sobre el conflicto palestino-israelí. Me parecía un tema trágico y relevante, estrechamente vinculado a mis preocupaciones personales, pero más aún, un conflicto cuyas resonancias resultaban universales. Esencialmente lo veía como una historia de dos injusticias vinculadas a un mismo territorio donde la verdad era pendular, dependiendo de quién contaba la historia.

Si no lo hice durante ese largo período de mis preocupaciones, fue porque era un autor en busca de una historia. La historia finalmente me llegó una noche, alrededor de las 3 de la madrugada, cuando insomne buscaba en la televisión algo que me interesara. Finalmente, en un canal que se ocupa de difundir películas y documentales del tercer mundo, encontré un documental ya comenzado, que contaba la historia de una azafata israelí, que dos décadas atrás había sido víctima de un atentado en Londres en el que había muerto su mejor amiga y ahora buscaba reconciliarse con el terrorista. Recuerdo haber pensado “Esto haría una estupenda obra” y después me fui a dormir. Algún tiempo después volví a pensar en la historia, pero no recordaba ni el nombre del documental ni el de sus protagonistas. Comencé una intensa búsqueda. Pero es muy difícil encontrar algo si no se recuerda la fecha, ni el título, ni los nombres. Fue mi experiencia como periodista investigativo la que después de una empecinada búsqueda, me permitió finalmente identificar el documental y familiarizarme con los detalles del caso, desenterrar recortes de prensa y finalmente armar la historia. El título “Tierra del fuego” me pareció una alegoría apropiada para el marco donde se desarrolla la historia; y al mismo tiempo me permitía establecer una relación con la Argentina que me parecía esencial, incluyendo el detalle de que el atentado ocurrió el mismo día en que Argentina y Holanda disputaban la final del Mundial del 78. Lo que me decidió a escribir la obra es que se trata de una historia de reconciliación, similar a las campañas que lleva adelante Daniel Barenboim, y sobre todo, un relato acerca de la necesidad de aceptar la narrativa del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo. Tal como Hasán le explica a Yael su decisión de renunciar a la violencia: “No se puede responder a una injusticia con otra injusticia.” Estoy convencido de que “Tierra del Fuego” es una historia relevante para nuestro tiempo y para nuestro país, cuyo significado excede el limitado contorno del conflicto del Medio Oriente. Esta obra es una pieza de ficción, aun131 MiráBA

que está basada en hechos reales. Los personajes son seis. El escenario consiste de tres semicírculos concéntricos, en tres niveles, en los que se desarrollan las diferentes escenas. Todos los personajes permanecen en escena durante el transcurso de la obra, situados en los diferentes niveles, algunos de pie y otros sentados. Solo Yael se mueve entre los niveles. Los demás escuchan y hasta reaccionan levemente en determinados momentos, pero no interfieren en la acción de la que no participan. Mario Diament Autor Mario Diament –autorDramaturgo, periodista, narrador, ensayista y guionista argentino. Su trayectoria periodística se inició en el diario La Opinión, trabajó en El Cronista, la revista Expreso, Diario Clarín y El Nuevo Herald, entre otros. Algunas de sus obras más conocidas, como dramaturgo son: “El libro de Ruth”, “Tierra de Fuego” “Tango perdido”, “Crónica de un secuestro”, “Esquirlas”, “Cita a ciegas”, “Equinoccio” y “Un informe sobre la banalidad del amor” entre otros. Daniel Marcove –DirectorReconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores, como R. Cossa, C. Gorostiza, P. O’Donnell, P. Zangaro, J. Langsner, B. Mosquera, P. Suarez, R. Talesnik, R. Halac, Cernadas Lamadrid, E. Rovner, R. Perinelli, J. Leyes, C. Pais, S. Torres Molina, V. Winer, S. Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, M. Diament, G. Laferrere, S. De Cecco, entre otros; Dirigió:como “Auto de fe...Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo eleg´ser Evta”, “Hoy estás”, “Darse cuenta - Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Muertas de Amor Dramaturgia y dirección: Edgardo González Amer (Adaptación libre de tres cuentos de María Ignacia Sansi) Elenco: Anahí Martella y Karina Antonelli Funciones Sábados 21.30 Teatro el Piccolino Fitz Roy 2056, entre Soler y Nicaragua, Palermo http://www.elpiccolino.com.ar teatro@elpiccolino.com.ar Localidades $120 – Reservas Teléfono: 4779-0353 - / www.alternativateatral.com Muertas de amor es una comedia, adaptación libre de tres cuentos de María Ignacia Sansi. Tres desventuras amorosas que llevan a Nati a tomar una decisión fatal. El relato de dos amigas (Nati y Macu) muta y se sostiene con una amplia variedad de recursos, donde el

humor es la clave constante. Asistente de Dirección: Karmen López Franco Diseño de Escenografía e iluminación: Agnese Lozupone Asistente de Escenografía e iluminación: Julieta Italiano Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Música Original: Fernando Monteleone y Edgardo González Amer Intérprete: Karina Antonelli Coreografía: Mecha Fernández Producción Ejecutiva: Graciela Barreda Asistentes de Producción: Karmen López Franco y Rocío González Amer Fotografía: Ariel González Diseño Gráfico: Katherine Dossman www.facebook.com/obramuertasdeamor

Edgardo González Amer Autor y director de “Muertas de Amor” “Escribí desde mi adolescencia, a mis 29 años montaron mi primera obra de 132 MiráBA

teatro y a los 30 gané mi primer premio literario, entonces supe que no debía detenerme, que lo mío era narrar, contar historias; siempre sentí y siento que tengo algo propio para comunicar. Los libros se fueron sumando: los cuentos, las novelas, y recientemente las películas. Una parte mía es inseparable de esa necesidad compulsiva de narrar. Con eso llegué. Me iré con eso.” Premios: • Primer premio Eudeba 1989 • Primer premio Ciudad de Irún 2000 • Dos veces finalista del premio Planeta. Como escritor, ha publicado: • “El probador de muñecas”, Ed. Galerna, cuentos. • “Todos Estábamos un poco cuerdos”, Ed. Emecé, novela. • “Danza de los torturados”, Ed. Emecé, novela. • “La mujer perfecta”, Ed. Kutxa (España), novela. • “Huésped de ningún lugar”, Ed. Interzona , novela corta. • “El velorio de Eva Perón”, Ed. Wagenbach Alemania, cuento. Como Dramaturgo:


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• “La caja”, representada en La manzana de las luces. • “Mujeres de jabón”, colaboración (Representada en Teatro El Piccolino). • “Muertas de Amor” Como Cineasta: • “El infinito sin estrellas”, estrenada en año 2007, autor y director. • “Familia para armar”, estrenada en año 2011, autor y director. • “Tuya”, en pre-producción, estreno año 2015 , autor y director • “Uno”, estrenada en 2011, autor. • “Arizona Sur”, estrenada en 2007 , colaboración. • “El hombre que corria tras el viento”, estrenada en 2011, colaboración.

Anahí Martella Nati en “Muertas de Amor” Premios: • Premio Ace Mejor Actriz off • Nominada Premio Estrella de Mar 2006 Mejor Actriz Protagónica • Nominada Premio Estrella de Mar Mejor Actriz de reparto. Espectáculos: • “El Diván”, coordinadora artística.

• “Asociación Libre”, coordinadora general. • “Negro sobre blanca”, actriz. • “Violetas de Mayo”, actriz. • “El espejo roto”, actriz. • “Domador de tormentas”, actriz. • “Dinero, Heptalogía”, actriz. • “Hoy No, Cecilia”, actriz. • “La fábrica”, actriz. • “Los Profundos”, directora. • “Amor de radio”, actriz. • “Resplandor”, directora. • “El enganche” actriz. • “Suegras, nueras y cuñadas”, intérprete. • “Canto de amor contra la muerte” actriz. • “Destiempos”, actriz. • “El grito pelado” actriz. • “La gran ausencia”, actriz. • “Sueño con sirenas” productora. • “El bosque al costado del camino entre Sekiyama y Yamashina”, actriz. • “Proyecto brecht”, intérprete. • “Don Chicho”, intérprete.

Karina Antonelli Macu en “Muertas de Amor”

• “El cielo vacío”, actriz. • “Lalá canciones”, Autora, Idea e intérprete. • “El gran teatro del mundo”, actriz y Colaboradora musical. • “Magnética”, Intérprete. • “Lalá y el toque toque”, intérprete y directora. • “Ciclo de música identidades”, cantante. • “El permiso maravilloso”, actriz. • “Hijos del sol”, actriz. • “La más fuerte”, actriz. • “El bosque”, Coros y diseño sonoro. • “El st1:metricconverter w:st=”on” ProductID=”52”“>52”, asistente. • “Las Troyanas”, actriz. • “El loco de Asis”, entrenadora vocal. • “Yerma: la evolución de un carácter”, entrenadora vocal.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar 15.5062.1635 Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.com.ar

Medio hermano Una comedia de enredos entre dos hermanos totalmente diferentes que deberán enfrentar la inesperada llegada de una bella mujer que se involucrará en sus vidas. A partir de ese momento convivirán con ella y descubrirán que es portadora de un secreto que les cambiará las vidas - Autor: Juan Alvarez Prado - Música Original: Carlos Páez - Actores: Juan Alvarez Prado, Federico Nanyo, Sol Madrigal - Diseño de Iluminación: Jorge Ferro y Sebastián Irigo - Maquillaje: Agustina Fafian - Vestuario: Jacqueline Clavijo - Escenografía: Jorge Ferro - Realización: Juan Manuel Palazzo - Fotografía: Bruno Moretti - Diseño Gráfico: Juan Ignacio Bruzzo - Producción General: Guillermo Noailles

- Stage Manager/Asistente de Dirección: Germán Martins - Producción ejecutiva: Fiorella Costadoni - Asistencia de Producción: Matias Vega - Dirección: Sebastián Irigo

Teatro La Mueca Cabrera 4255 – Palermo - 4867-2155 Funciones: Sábados y Domingos 21.00 hs 133 MiráBA

Localidades: $100 y $120. Daniel Falcone - Prensa y comunicación Creador Musicales Baires Argentina Teléfono 4832-4375 Celular 155-061-5879 falconeprensa@fibertel.com.ar www.danielfalcone.com.ar www.musicalesbaires.com.ar Facebook - Daniel Falcone III Twitter – DANIELFALCONE Skype - dafalcone


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

IDOMENEO ÓPERA TEMPORADA 2014

Creta tras la guerra de Troya, cobra vida gracias a la pluma del genio de Salzburgo, capaz de humanizar a las figuras de la mitología clásica y de plasmar un final donde el amor y la paz brilla por sobre las mezquindades humanas.

nica chispeante son los ingredientes para este brillante ballet, ideal para iniciar a los más pequeños en la danza. FECHAS Y HORARIOS

Ludwig van Beethoven: Sonata para violín y piano No. 1 en Re mayor, Op.12 Claude Debussy: Sonata para violín y piano César Franck: Sonata para violín y piano en La mayor

18.07.2014 • 12:00 pm 19.07.2014 • 12:00 pm 20.07.2014 • 12:00 pm

Fechas y horarios Idomeneo Ópera seria en tres actos (1781) Música Wolfgang Amadeus Mozart Libreto Giambattista Varesco basado en el texto francés de Antoine Danchet Nueva producción del Teatro Colón Dirección musical Ira Levin Dirección de escena Jorge Lavelli Colaboradora artística Dominique Poulange Diseño de escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de vestuario Francesco Zito Diseño de iluminación Roberto Traferri Reparto Idomeneo:Richard Croft / Gustavo López Manzitti / Idamante: Jurgita Adamonyté / Florencia Machado / Ilia: Verónica Cangemi / Marisú Pavón / Elettra: Emma Bell / Carla Filipcic Holm El título que lanzó a Mozart al gran mundo de la ópera vuelve al escenario del Colón de la mano de uno de los directores de teatro argentino consagrado en el mundo: Jorge Lavelli. Una trama seria, ubicada en

jueves 10 de julio a las 8:30 pm

08.07.2014 • 08:30 pm 11.07.2014 • 08:30 pm 12.07.2014 • 08:30 pm 13.07.2014 • 05:00 pm 15.07.2014 • 08:30 pm

OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 10

Tarek Atoui CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN - TEMPORADA 2014 MARTES 22 Y MIÉRCOLES 23 DE JULIO A LAS 8:30 PM

Director BAILE DE GRADUADOS Ira Levin BALLET. TEMPORADA 2014 Solista Baile de graduados Peter Donohoe, piano Vacaciones de invierno en familia Franz Liszt: Fantasía húngara para piano y orquesta Coreografía Richard Strauss: Burleske David Lichine para piano y orquesta en Re menor Música Robert Schumann: Sinfonía Johann Strauss II No. 2 en Do mayor, Op. 61 Diseño de escenografía y vestuario Sergio Massa Para celebrar las vacaciones de invierno, reeditamos la divertida propuesta de 2012: Baile de graduados. Valses, polcas y cuadrillas se entrecruzan en esta fiesta de las alumnas de un internado, a la que han sido invitados los cadetes de la escuela militar cercana. Mucho humor y téc-

Rafael Gintoli & Alexander Panizza INTERPRETES ARGENTINOS - TEMPORADA 2014 DOMINGO 13 DE JULIO A LAS 11:00 AM

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(Líbano/Francia) presenta THE METASTABLE CIRCUIT PANORAMA SUR es un proyecto conjunto de Siemens Stiftung, THE–Asociación para el Teatro Latinoamericano y Goethe-Institut. Dirección general y artística: Alejandro Tantanian y Cynthia Edul Soporte curatorial y dirección del CETC: Miguel Galperin Institut Français: Anne Monier (agregada cultural), Lucie Haguenauer (adjunta para los intercambios artísticos), Bastien Gueriot (pasante) TransARTE: Giusi Tinella Goethe-Institut: Stefan Hüsgen, Maren Schiefelbein y Carla Imbrogno INT: Guillermo Parodi Producción general: Paula Gallarino Asistencia de producción: Celeste Wagner


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Compañía Vlovajob Pru CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN - TEMPORADA 2014 VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE JULIO A LAS 8:30 PM DOMINGO 27 DE JULIO A LAS 5 PM (Francia/Argentina) presenta (M) IMOSA PANORAMA SUR es un proyecto conjunto de Siemens Stiftung, THE–Asociación para el Teatro Latinoamericano y GoetheInstitut. Dirección general y artística: Alejandro Tantanian y Cynthia Edul Soporte curatorial y dirección del CETC: Miguel Galperin Institut Français: Anne Monier (agregada cultural), Lucie Haguenauer (adjunta para los intercambios artísticos), Bastien Gueriot (pasante) TransARTE: Giusi Tinella Goethe-Institut: Stefan Hüsgen, Maren Schiefelbein y Carla Imbrogno INT: Guillermo Parodi Producción general: Paula Gallarino Asistencia de producción: Celeste Wagner TEATRO COLÓN CERRITO 628 C.A.B.A. 54 11 4378 7100 BUENOS AIRES ARGENTINA www.teatrocolon.org.ar/es/

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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Miércoles 2 a las 21 JAZZ GUITAR CLUB El Jazz Guitar Club de Argentina es un grupo, un evento, un encuentro, creado por guitarristas y amantes de ese instrumento en todas sus expresiones musicales que invite a compartir la improvisación grupal. Miembros del jazz Guitar Club: Guillermo Marigliano, Leo Alvarez, Guido Briscioli, Ricardo Pellican, Juampy Juarez, Rodrigo Agudelo, Tomi Fraga, Seba Murena,Leo Tegli, Eze Cantero, Patricio Carposi y más...

Viernes 4 a las 21 FLORENCIA GARCIA TANGO Luego de presentarse durante casi dos años con el espectáculo “De a uno y de a dos” junto a Galo García, Florencia retoma sus presentaciones como solista, espectáculo en el que recorrer algunos títulos de lo que fue su primer trabajo Florencia García Tango, como Fruta Amarga, Tarde, Cuando tú no estás, De Bs As. Morena, etc., y presenta nuevas versiones que formaran parte de su nuevo material. En esta oportunidad, con arreglos y acompañada por el maestro Cristian Zarate en piano Sábado 5 a las 16.30 grupo POR QUE CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir CUENTOS, Música y Canto. Tema: Al ABRAZO DE LOS CUENTOS Narradora invitada: Monica Debuchy, Cantante invitada: Mirta Ruska, Piano: Matilde Guerrero

Jueves 3 a las 21 DE TAL PALO/ INTIMO MUSICA DE LATINOAMERICA En éste ciclo de dos encuentros el Grupo De Tal Palo hará un recorrido por las formas más acústicas de su repertorio construido durante 12 años de trayectoria y también adelantará temas de su próximo disco,“siempre” con muy cuidados arreglos vocales, en el ámbito cálido y acogedor de la Biblioteca Café que se presta para éstas veladas que serán inolvidables, con la visita de artistas invitados especiales. Integran De Tal Palo: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen. Puesta en escena Ricardo Martínez.

Sábado 5 a las 21 COMO CUANDO VINIMOS DE ESPAÑA Opera prima de EDITH MARGULIS, la creadora de La Cena de Leonardo da Vinci. La música en los tiempos de Colon, cantada, contada y represen136 MiráBA

tada por los personajes de la época EDITH MARGULIS voz, libro y puesta en escena, TORO STAFFORINI guitarra, voz y arreglos. Con tapas, gazpacho, tortillas, fabada y natillas. EL HISTRIONISMO DE EDITH MARGULIS: Está escrito en las páginas doradas del tiempo que quien considera a la vida un espectáculo, termina siendo un espectáculo de la vida. Hace siete exultantes años, los duendes del azar le traspasaron a una inspirada Edith Margulis un underground esotérico e intimista para que acamparan allá todas las musas que deambulan entre candilejas. Margulis extrajo de sus alforjas toda su producción de creatividad, imaginación y estilo y la volcó sobre un escenario azorado, que se ejercitó en sorprenderse. Norma Dumas canal 26. 27/9/2007 El verdadero humor, aparece por la escena... cuando Margulis y Stafforini ingresan portando una carabela y la gracia española se instala aquí. René Vargas Vera en la Nación Edith Margulis canta con exquisito buen gusto, acento e intención; su voz es camarástica, musical y comunicativa y su labor es tremendamente atractiva de esas que da pena cuando se termina el espectáculo y no decide volver. Abel López Iturbe para Ambito Financiero. “Un ámbito cálido, comida exquisita y las canciones españolas en la época de la Conquista, con mirada irónica y divertida. El humor y el encanto de la multifacética Edith Margulis, alma mater de La Biblioteca Café, desplegado con su esplendor habitual, pautado histrionismo y bien templada voz. Un precioso concierto musical en los remotos tiempos de Colón y una aguda mirada hacia nuestros días. Edith se mete al público en un bolsillo y está muy bien acompañada por el inefable Toro Stafforini, en guitarra y canto. Para disfrutar a pleno” (Carlos Abeijón. El explorador cultural AM Splendid. Una mujer.Graciela Borges AM Nacional. Un apellido de radio. Virginia Hanglin FM La Radio.Jurado Premios ACE). Lunes 14 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzís


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experiencia multimedia inédita con la participación de artistas, público, amigos personales de Borges - que harán las veces de relatores, recitando su poesía - y también actores y bailarines de tango. Silvia Sanguinetti actríz, cantante y directora general, Luciana y José bailarines de tango, Enrique de Achíval, relator, Adolfo Adaro, cantante, Juan Alfonso Corbellini guitarra, Xavier Verstraeten fotografía. tico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 8 a las 21 MARIANA MELERO CON DANIEL HOMER YA ME ESTOY VOLVIENDO CANCIÓN Canciones que integran un variado repertorio, en castellano, inglés y portugués: Spinetta, Nebbia, Beatles, Caymmi, Buarque, algo de folklore, y temas propios en la interpretación personalizada de la cantante y compositora Mariana Melero, compartidas con los sutiles arreglos del prestigioso maestro de la guitarra Daniel Homer

Miercoles 9 a las 21 SILVIA SANGUINETTI EXPERIMENTAL Teatro, música y baile se reúnen en un evento para dar lugar a esta experiencia que propone Silvia Sanguinetti, inspirada en el maestro Jorge Luis Borges, Esta instalación propone una

Jueves 10 a las 21 SOL BENAROS La cantante y compositora presenta Amor De Nuevo, su segundo trabajo discográfico, con obras originales de una variedad estilística infrecuente que incluye ritmos de tango, jazz, vals, bossa-nova (en castellano) así como clásicos del jazz. Con la presencia de Abel Rogantini, en piano y Pablo Motta contrabajo e invitados especiales.

Viernes 11 a las 21 PAULA FRONDIZI NAPOLITANA Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con temas de “NapoliTana”, su CD recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas y tradicionales del sur de Italia. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina. Músicos invitados: Federico Salesi guitarra battente y 137 MiráBA

acordeón, Cecilia Arenillas tamburello y tammorra

Sábado 12 a las 16.30 ALICIA MARTINEZ ARIAS DE OPERA El barítono Gabriel Vacas, el tenor Ramiro Pérez y la soprano Alicia Martínez se presentan haciendo un recorrido por los principales momentos musicales operísticos de compositores tales como Mozart, Puccini, Verdi, Donizetti. Pasando por las famosas óperas Don Giovanni, La Boheme, I pagliacci, Flauta Mágica, entre otras. Acompañados al piano por el maestro Alejando Cho.

Sabado 12 a las 21 MARIKENA MONTI QUEDAN LOS ARTISTAS “Esta frase que habla de la inteligencia y la sensibilidad de Enrique Pinti, la he tomado para hablar del valor del arte en el mundo en que vivimos. Este recital es un homenaje a los cantantes y a los músicos, a esas canciones eternas y nuevas que forman parte del repertorio de los artistas. Vaya mi admiración por ellos: Chico Buarque, Edith Piaf, A. Yupanqui, M. E. Walsh, Alfonsina Storni, L. M. Serra, Piazzolla, Olga Guillot y otros más. En piano, y arreglos, Oscar Laiguera Marikena Domingo 13 a las 20.30 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ EDITH MARGULIS Y HERNAN BONADEO


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. las veces de relatores, recitando su poesía - y también actores y bailarines de tango. Silvia Sanguinetti actríz cantante y directora general, Luciana y José bailarines de tango, Enrique de Achíval, relator, Adolfo Adaro, cantante, Juan Alfonso Corbellini guitarra, Xavier Verstraeten fotografía.

los invitamos a festejar con nosotros los 225 años de Revolución Francesa con comida francesa, música francesa y pan francés! Artistas invitados: Francois Nouzille, Alex Dionesalvi, Leopoldo Kulesz y Marikena Monti

Lunes 14 a las 22 todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 16 a las 21 SILVIA SANGUINETTI EXPERIMENTAL Teatro, música y baile se reúnen en un evento para dar lugar a esta experiencia que propone Silvia Sanguinetti, inspirada en el maestro Jorge Luis Borges, Esta instalación propone una experiencia multimedia inédita con la participación de artistas, público, amigos personales de Borges - que harán

Jueves 17 a las 21 GUSTAVO HORTIGUELA LO QUE FALTA ES AMOR Presentación oficial del cd que funde clásicos temas como Vieja viola o La luz de un fósforo fue, con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape“ Rubén o Estela Magnone. Recrea de esta forma las más tradicionales así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en la sociedad actual. Gustavo Hortiguela voz, Adrián Lacruz y Mariano Heler guitarra.

Viernes 18 a las 21 DIANA MARIA UN ESCENARIO PARA DOS La cantante nos invita a compartir su universo musical donde Puccini, Piazzolla, Aznavour, Lloyd Webber, Morricone, Brel, Modugno, Manzanero y otros grandes compositores se entrelazan en distintos idiomas, a través de inolvidables melodías del cine, el musical, la balada, el tango y la fusión entre la lírica y el pop. Estará acompa138 MiráBA

ñada al piano por el maestro Pablo Martínez Zuviría.

Sábado 19 a las 21 MARIKENA MONTI QUEDAN LOS ARTISTAS “Esta frase que habla de la inteligencia y la sensibilidad de Enrique Pinti, la he tomado para hablar del valor del arte en el mundo en que vivimos. Este recital es un homenaje a los cantantes y a los músicos, a esas canciones eternas y nuevas que forman parte del repertorio de los artistas. Vaya mi admiración por ellos: Chico Buarque, Edith Piaf, A. Yupanqui, M. E. Walsh, Alfonsina Storni, L. M. Serra, Piazzolla, Olga Guillot y otros más. En piano y arreglos, Oscar Laiguera Marikena

Lunes 21 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 22 a las 21 IVANA KRISTOFF QUISIERA QUE FUESE AMOR Fuerza, personalidad, arte y elegancia es lo que la música italiana de los 60 y 70 supo transmitir a través de sus canciones. Ivana Kristoff junto a Ignacio Mascardi en piano y arreglos, nos llevará de regreso a una época en donde la importancia del amor se ve reflejada


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composiciones propias. Desde la ín

en sentimientos de emoción, arrebato y romanticismo. tima profundidad del piano disfrutaremos las gnossiennes de Erik Satie, algún preludio de Claude Debussy, la banda sonora del film Amelie, compuesta por Yann Tiersen y obras del propio Néstor Ballesteros. El repertorio escogido propone un viaje musical de llegada directa al corazón de cualquiera que posea un espíritu sensible a la expresión artística. Miércoles 23 a las 21 PAZ GIGLIO TRIO JAZZ STANDARDS Paz Giglio, voz, junto a Horacio Cristiani en saxo y Diego Piccoli en piano presentan un repertorio en el que conviven clásicos del jazz, de intérpretes y autores como George Gershwin, Ella Fitzgerald y Billie Holiday, con artistas contemporáneos de otros géneros como Billy Joel y Etta James entre otros

Jueves 24 a las 21 CANTA RINEU JAZZ SHOW....Y MUCHO MÁS Roberto Catarineu voz, piano, guitarra y arreglos florales, Tomás Fraga guitarra, Pablo Motta con trabajo Sábado 26 a las 17 NÉSTOR BALLESTEROS Néstor Ballesteros, pianista y director musical de Alberto Cortez y de Piaf, el musical, nos ofrece en esta ocasión un repertorio solista de música francesa y

Sábado 26 a las 21 MARIKENA MONTI QUEDAN LOS ARTISTAS “Esta frase que habla de la inteligencia y la sensibilidad de Enrique Pinti, la he tomado para hablar del valor del arte en el mundo en que vivimos. Este recital es un homenaje a los cantantes y a los músicos, a esas canciones eternas y nuevas que forman parte del repertorio de los artistas. Vaya mi admiración por ellos: Chico Buarque, Edith Piaf, A. Yupanqui, M. E. Walsh, Alfonsina Storni, L. M. Serra, Piazzolla, Olga Guillot y otros más. En el piano y arreglos Oscar Laiguera Marikena Lunes 28 a las 22 todos los lunes JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos los músicos que quieran participar. 139 MiráBA

Martes 29 a las 21 ALEX DIONESALVI Y DOMINIQUE VANDENBROUCK DOUCE FRANCE Alex Dionesalvi regresa a La Biblioteca Café junto al músico francés Dominique Vandenbrouck, de visita en Argentina. El programa incluye canciones francesas creadas por Lucienne Delyle, Yves Montand, Mouloudji, Claude Nougaro, Charles Trenet, Edith Piaf, entre otros. Alex Dionesalvi voz, Dominique Vandenbrouck piano.

Miércoles 30 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO En esta nueva temporada, Mecha Anzoategui, Junto a Roberto Calvo en guitarra dará vida a los más recordados boleros y tangos. Jueves 31 a las 21 MARIA LEVI EL AMOR LLEGO PARA QUEDARSE JAZZ Y BOSSA en la personal y cálida voz de Maria Levi. Con Tomás Fraga en guitarra y Germán Lamonega en contrabajo. INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. Hoy el grupo se ha consolidado como un referente de la escena de la salsa en Buenos Aires

Centro Cultural Torquato Tasso Reservas 4307-6506 / Defensa 1575 info@torquatotasso.com.ar www.torquatotasso.com.ar

Wilson Andrada (voz); Fernan Campos (voz); Sergio Gutierrez (piano); Willy Rangone y Carlos Rivera (trompetas); Nelson Gesualdi (trombón), Mauro Bianchinelli (saxo barítono); Ezequiel Malec (congas); Diego Gosiker (timbal); Santiago Lemos (bongo) Bernardo Vazquez (bajo y dirección)

correr casi todo el país, así como también viajar al exterior para participar en Corea del Sur de la “Expo Yeosu 2012” invitado por Bruno Arias. Compartió escenario con Franco Luciani, Los Tekis, Guillermo Fernández, Peteco Carabajal, Popi Spatocco, Oscar Kreimer, Enrique Espinosa, La Bersuit Vergarabat, entre otros. Agostina Pagella: Con un cálido y cuidadoso repertorio esta joven cantante se presentará junto a Noelia Sinkunas en piano y Sebastián Zasali en bandoneón. El día miércoles 9 de julio a las 22hs en el Centro Cultural Torquato Tasso.

https://www.youtube.com/watch?v=I9F 3jx8pD0s#t=48

JULIO:

Miércoles16 de Julio a las 22 hs. Miércoles 9 de julio 22 hs. Miércoles 2 de julio - 22:00 hs.

La Sonora Camarón Localidades: $60. Entrada $ 60 – Anticipadas $50 promo disco con las anticipadas: entrada+CD $ 80 Integrada por destacados músicos de la escena salsera de Buenos aires, La Sonora Camarón tiene una vasta trayectoria en la música, lo que hace que se destaque por la calidad de sus solistas así como por la fuerza del ensamble. La orquesta ofrece un show lleno de colores y potentes ritmos. El repertorio está compuesto por temas de la salsa portorriqueña, clásicos de la música cubana, boleros, cha cha cha, mambos y latin jazz. El grupo actúa en el circuito de discotecas de salsa de Buenos Aires, en todo tipo de eventos públicos y privados (recepciones, casamientos, fiestas de fin de año) así como en festivales, teatros y en el circuito de espacios de música en vivo de la Ciudad de Bs. As. y de todo el país.

Ariel Hernández + Victoria Morán

Agostina Pagella + Hernán Bolletta

Localidades: $60.

Localidades: $ 60.

Ariel Hernández, el bandoneonista y compositor Ariel Hernández recorrió los últimos 20 años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juarez, Amelita Baltar, Paquito D’ Rivera, Vicente Amigo, Ivan Noble, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Malevaje, y también brindó conciertos con algunas de las principales Orquestas Sinfónicas de España.

Hernán Bolleta nos acercó en el 2013, uno de los trabajos más notables de la nueva camada de intérpretes populares. Un CD de alto riesgo que aporta nuevas canciones de Javier Caminos, Oscar Décima, Federico Pecchia, Héctor Esteban País y avanza con dos clásicos como “Las Golondrinas” (FalúDávalos), donde grabo Guillermo Fernández y “El adiós” (Heredia- Yupanqui), donde grabo Popi Spatocco (pianista y arreglador de Mercedes Sosa); con un tono que sorprende e invita a redescubrir la obra, como así también “El viejo Quintín intruso” con letra el poeta pampeano Bustriazo Ortiz y música de Bruno Arias. Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana. Esa inclinación, lo llevó, en el año 2001 a radicarse en Capital Federal. Aquel fue el inicio de su carrera profesional, que se encuentra en constante crecimiento y que lo ha llevado en estos años, a re140 MiráBA

En 2011, Hernández regresó a la Argentina, su país natal, para presentar su trabajo discográfico Tango Groove junto a Martín Robbio en piano, Juan Fracchi en contrabajo, Demián González Premezzi en percusión, Paloma Bica en violín y Sebastián Barbui en producción artística. El álbum propone un sonido propio e innovador fusionando los patrones del tango con elementos del jazz, flamenco, pop, electrónicos y clásico. La renovación del material es el concepto


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de groove, que expresa una sintonía emocional compuesta por formulas rítmicas y melódicas totalmente novedosas. El disco, que revela una música nueva con identidad propia, ya fue presentado en vivo en Argentina, España, Países Bajos, y Colombia. Victoria Morán es una de las cantantes más notables de la escena del tango actual. En esta ocasión, junto al Maestro Pablo Fraguela en piano, recorrerá un nutrido repertorio que irá de la tranquera al zaguán en un sólo trotecito. Victoria Morán es heredera de la tradición gardeliana y los cantores criollos, cantó con Luis Cardei y es admiradora de Nelly Omar. Es una cantora nacional en estado puro, incontaminado. Su repertorio suma tangos de época, de variado sabor, desde “Manoblanca” a “Trenzas”, valses y aires camperos, tal como fue normal hasta entrados los años 30, cuando Buenos Aires y la campaña se interpelaban, fundiéndose en las orillas.

idea de generar desde este lugar un tango que si bien se aggiorna, no pierde la estética que le es propia. Todo parte de nuestra profunda admiración por las grandes orquestas y formaciones de la época de oro, en donde lejos de dividirse el público en “escuchas” y “bailarines”, estas orquestas unían al público deleitando al melómano con fraseos y novedosas armonías, pero a la vez incitando al bailarín con un ritmo marcado y enérgico, logrando la verdadera popularidad, pero no por ésto dejando de lado el altísimo nivel artístico que tenían estas figuras de nuestra música. Con esta idea en mente, se forma esta agrupación y presenta su primer trabajo discográfico: “Chapado a la antigua”, grabado en estudios Formedia con Jorge “el portugués” Da Silva. El Sexteto se ha presentado por primera vez a fines del 2011 y, desde entonces, ha recorrido las milongas porteñas y algunas salas de concierto, y en este 2012 se presenta por primera vez en el Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Integrantes: Marco Antonio Fernandez y Nicolás Enrich: Bandoneones. Cesar Rago y Ramiro Miranda: Violines. Nicolas Zacarias: Contrabajo. Esteban Riera: Voz. Pablo Estigarribia: Piano, Arreglos y Dirección.

Miércoles 23

Sexteto Meridional + Juan Villarreal y Marco Antonio Fernández Localidades: $ 60. Se trata de una agrupación nueva de jóvenes músicos profesionales que ya han participado de grandes agrupaciones (Orquesta el Arranque, Orquesta de Victor Lavallén, Orquesta Escuela Emilio Balcarce, entre otros) y han trabajado en las grandes compañías que recorren el mundo con el tango (Boca Tango, Forever Tango, Tango Pasion, Tango x 2, entre otros). En medio de los trabajos que genera este género, nos hemos juntado para encararlo partiendo desde el ritmo y fraseos fundacionales del tango, y modernizando sus armonías y fondos musicales, con la

Miércoles 30 de julio

Pablo Porcelli + Julián Hermida Quinteto Localidades: $ 60. Artista Invitado: Tito Cartechini en bandoneón Pablo Porcelli Ensamble se caracteriza por transitar un terreno musical di141 MiráBA

ferente: la mixtura entre el tango y el jazz, abarcando un repertorio de temas tradicionales de ambos géneros y la propuesta diferente de los propios. Entre los trabajos editados, se encuentran los discos ‘Cada uno, cada cual’; ‘Vientos de Cambio’; ‘Distancias’ y ‘Sin Rodeo’ y los DVD ‘Tango Jazz’ y ‘De Gira’. En la actualidad, presenta su 5º disco SINCRONÍA, grabado junto a su banda y editado por el sello Fonocal, en el que incluye temas como ‘Cristal’, ‘Años de Soledad’, ‘Nieblas del Riachuelo’ y otros de su autoría. El invitado de Pablo Porcelli será el gran bandoneonista y arreglador Tito Cartechini, que ha integrado las principales orquestas tradicionales de Buenos Aires, como las de Osvaldo Piro y Astor Piazzolla, por citar sólo algunas, destacándose tanto en ellas como en sus actuaciones como solista. La banda está integrada por: Pablo Porcelli: saxo Guillermo Marigliano: guitarra Maxi Rozenblum: bajo Claudio Eidler: batería Músico invitado: Tito Cartechini: bandoneón Pablo Porcelli nació en la Patagonia argentina. Estudió Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata, Coral con Liliana Cangiano, Armonía y Contrapunto con Sergio Balderrabano y el saxo con Pablo Ledesma y Bernardo Baraj. Compuso la música de las obras teatrales “Romeo y Julieta”, con Emilia Mazer y Fabián Vena; “Verona”;” Fuga y asedio”; “Historias”; “Frida y yo”, con Gloria Carrá y “Pieza para una lección de piano”. Para cine, las bandas sonoras de “Postal de vuelo” de Roberto Villanueva , “Van Gogh” de Pacho O´Donell y del documental “Otro destino”. Fue codirector del Coro del Centro de Estudiantes de Río Negro en Buenos Aires (CERNEBA) y columnista en el programa Music Expert y Music Country. Escribió los libros El Mundo del Saxo I, II y III. Con su banda, realizó giras por Estados Unidos y Colombia, Europa y 1Asia. Ha dado conciertos en importantes escenarios del país, donde además, continúa con el dictado de clínicas de saxo y de nuestra ciudad, a los que ha sumado


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A. reconocidos artistas invitados como Bernardo Baraj, Gillespi, Ernesto Baffa, Julio Peressini, Francisco Rivero, Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Su versión en solo de saxo del tema “Nostalgias”, fue elegida por el bailarín Maximiliano Guerra para su espectáculo de tango.También, en los dos últimos años ha sido convocado para participar de la programación de Bares Notables y como jurado del Certamen Hugo Del Carril (G.C.B.A.) y desde hace tres, actúa como invitado en el evento anual La Gran Milonga , en la Avenida de Mayo y el Ciclo Quiero al Tango, en la Legislatura porteña.

“ATAHUALPA” Nuevo disco de LIDIA BORDA Entradas: $120 / Anticipadas: $100 “Vengo de un largo silencio que se gasta y se pierde cuando empieza la palabra su desdichada intención de contar los asuntos de la vida.”

El conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo, celebra el 40º Aniversario de su fundación, con un espectáculo extraordinario en el que realizará una recorrida musical por 40 años de éxito internacional y un presente firmemente comprometido con la gira nacional que viene desarrollando. El grupo -fundado por José Libertella y Luis Stazo- que recorrió durante más de 20 años el mundo, presentándose en 750 ciudades y que fue visto por más de 2.000.000 de personas, interpreta los arreglos y es fiel al sonido y la fuerza poderosa que lo caracterizan.

Atahualpa Yupanqui Un trabajo dedicado al gran autor de nuestro folclore. Lidia Borda se adentra en composiciones del gran Atahualpa Yupanqui con la intención de interpretar su pensamiento, su sentir, su palabra profunda. Doce canciones, apenas una pequeña muestra del vasto repertorio de Yupanqui integran este disco: ”Chacarera de las piedras” “Tú que puedes vuélvete” “Camino del indio” “Guitarra dímelo tú”, “El arriero”, “Cachilo dormido”, “Piedra y camino”, “Siempre!”, “El alazán”, “La pobrecita” “Yo quiero un caballo negro” “La flecha”. Y un homenaje de Luis Borda, su tema ”Atahualpa”.

Jueves de Julio – 22 hs

Dúo Julio Pane – Hugo Rivas Cucuza Castiello Localidades: $100. Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio. Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros. El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular. Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

La leyenda continúa. Tras el fallecimiento de José “Pepe” Libertella y el alejamiento de Luis Stazo, Juan Libertella se hizo cargo del legado de su padre y con la dirección musical del bandoneonista Horacio Romo, el grupo prosiguió con sus compromisos en el mundo y la Argentina. En la actualidad, conviven en el Sexteto Mayor, representantes de tres generaciones de grandes solistas: Fulvio Giraudo en piano; Enrique Guerra en contrabajo; Luciano Sciarretta en bandoneón y Horacio Romo en bandoneón y dirección y los históricos del grupo, los violinistas Mario Abramovich y Eduardo Walzack.

Con arreglos de Daniel Godfrid y Luis Borda y la participación de Ariel Argañaraz, Luis Borda y Sebastián Espósito en guitarras, Juan Pablo Navarro y Sebastián Noya en contrabajo, Luciano Falcón en cello y Daniel Godfrid en piano y dirección musical. Luego de su presentación oficial en el Salón del libro de Paris, Francia y en Sala Siranush, Bs. As. “ATAHUALPA”, será presentado el Tasso:

Centro Cultural Torquato Tasso

Viernes de Julio – 21 hs

Sexteto Mayor

Sábados 5, 12, 19 y 26 de Julio – 21 hs

’40 años’ Entradas $120 / Anticipadas: $100

Lidia Borda presentando: 142 MiráBA

Reservas 4307-6506 Defensa 1575 info@torquatotasso.com.ar www.torquatotasso.com.ar


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Ana Rosenfeld

El Terror de los Maridos Sábado 5/7, 21 30hs Gracias a la experiencia acumulada a las figuras públicas que representó, Ana Rosenfeld logró ser una referencia ineludible cuando se habla de complejos casos de divorcio, sobre todo si las dificultades se vincular con localizar y repartir con justicia los bienes de la pareja. Es una exitosa abogada que se hizo mediática siempre defendiendo a la mujer y permitiendo que pueda acceder a sus derechos, sin dejarse amedrentar por sus ex esposos. Su libro, “El terror de los maridos”, es algo así como un book de autoayuda para aquellas que están pasando por un proceso judicial de divorcio. Entrada general 170 TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield 4202-0843 15-6529-2159 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar

Algunas Mujeres a las que le cagué la vida Domingo 6/7, 20.30 hs Cuatro mujeres citadas en distintos hoteles revisan su pasado con el protagonista, un terrorista emocional que emprende un viaje para entender dónde está parado como hombre en la actualidad. La obra resulta un retrato tremendamente divertido, pero al mismo tiempo letalmente certero, acerca del típico hombre moderno que se paseo por el corazón de las tinieblas que es él mismo. Una comedia feroz, un análisis sobre la masculinidad desde el punto de vista femenino. Con brillantes actuaciones y un texto único, esta comedia hará reír sin parar a sus espectadores y los invitará también a un debate obligado post función. Entradas desde 180 pesos. TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield 4202-0843 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar 143 MiráBA


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ESPECTÁCULOS C.A.B.A.

Vacaciones de invierno en Malba DEL SÁBADO 19 DE JULIO AL DOMINGO 3 DE AGOSTO ——ESPECTÁCULO El mundo es mío Por Andrés Caminos, Mercedes Torre, Victoria Baldomir y Gadiel Sztryk. Sobre textos de Luis María Pescetti — Sábados 19, 26 de julio y 2 de agosto; domingos 20, 27 de julio y 3 de agosto a las 15:30 Un espectáculo para toda la familia, con textos de Luis María Pescetti, que combina el lenguaje teatral con música original en vivo. Una aventura que invita a participar al público en una historia donde la imaginación y la amistad son los protagonistas. Cuatro amigos salen en busca del lugar que imaginaron para vivir. Por un lado Marinette y Lili, y por el otro Moc y Poc, se lanzan a la búsqueda de su fantasía con una valija en la que llevan todo lo necesario. Lo peculiar de este lugar, es que sólo existe en la medida en que ellos lo imaginan. Al llegar, se sorprenderán de que otros también hayan imaginado lo mismo.

El encuentro inevitablemente desatará la disputa por el lugar, mientras situaciones disparatadas los sorprenderán descubriéndose y descubriendo a los otros. Dirigido a chicos a partir de 3 años, acompañados por un adulto. Duración: 50 minutos. Auditorio. Costo: $70 por persona. Entradas anticipadas a partir del 1 de julio en la recepción del museo. ——TALLER Filosofía con niños y niñas. Experiencia y pensamiento del mundo Por Mariana Gardella Lunes 21 y 28 de julio de 17:30 a 19:00 La filosofía no es sólo una ocupación de los adultos, sino que es una experiencia que pueden atravesar también los niños y niñas. El objetivo de este taller es ofrecer una serie de actividades que permitan a los más chicos pensar en conjunto algunos temas y problemas de la tradición filosófica que son de vital importancia para su existencia individual y social. Reconociendo el valor de la palabra propia y respetando las opiniones de los otros, este espacio permitirá a niños y niñas preguntar, dudar, criticar, responder y crear conceptos con los cuales pensar el mundo. 144 MiráBA

Costo total: $130 por persona. Actividad para niños y niñas de 6 a 9 años, acompañados por un adulto. Programa completo en la sección Literatura de www.malba.org.ar Mariana Gardella es Licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenas Aires, docente de la Universidad Nacional de San Martín en el área de Filosofía Antigua y becaria de Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). ——TALLER Para verte mejor Por Mini artistas Miércoles 23 y 30 de julio a las 15:00 y 17:00 A partir de las obras “Anteojos para un visión otra” y “Espejos dobles” de Julio Le Parc, los chicos podrán realizar sus propios anteojos lúdicos. Con materiales especiales buscarán diferentes efectos ópticos para construir lentes que alteran la percepción natural de la visión. Dirigido a chicos de 5 a 10 años, acompañados por un adulto Duración: 60 minutos. Costo: $45 por persona. Cupos limitados. Entradas a la venta a partir de las 12:00 del mismo día. Se venderán hasta 4 entradas de


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niños por adulto. ——VISITA + TALLER Familias en Malba Le Parc Lumière Jueves 24 y 31 de julio a las 13:30, 15:00 y 16:30 Domingos 20, 27 de julio y 3 de agosto a las 14:30 y 16:30 Una visita participativa por la exposición de Julio Le Parc para descubrir el universo mágico del artista. Recorreremos algunas de sus instalaciones lumínicas y objetos con efectos ópticos. La propuesta finaliza con un taller, en el que los participantes podrán construir su propia obra lumínica y móvil a partir de materiales que reflejan la luz. Dirigido a chicos de 5 a 11 años, acompañados por un adulto. Duración: 90 minutos. Costo: $30 por persona. Cupos limitados. Entradas a la venta a partir de las 12:00 del mismo día. Se venderán hasta 4 entradas de niños por adulto. ——TALLER Mágica y analógica Por Hernán Soriano Viernes 25 de julio y 1 de agosto a las 15:00 y 17:00 Una propuesta dirigida a los pequeños “nativos digitales”, que invita a descubrir el origen de algunos dispositivos contemporáneos tan cotidianos. En el taller los chicos podrán conocer ciertos fenómenos y aparatos ópticos anteriores a los actuales proyectores digitales, para luego diseñar sus propias imágenes que

verán funcionar en estos originales dispositivos con movimiento. Dirigido a chicos de 5 a 10 años, acompañados por un adulto Duración: 75 minutos. Costo: $45 por persona. Cupos limitados. Entradas a la venta a partir de las 12:00 del mismo día. Se venderán hasta 4 entradas de niños por adulto. ——TALLER LITERARIO ¿Hay secretos en el oficio de escribir? Por Ricardo Chávez Castañeda Miércoles 30 de julio a las 15:30 Una charla abierta del escritor mexicano Ricardo Chávez Castañeda dirigida a lectores y amantes de la escritura: una exploración de ese espacio entre la necesidad de contar y la voluntad de contarlo bien, para salir de la receta y encontrarse con el quehacer del cocinero de historias. La memoria, el mal, el desamor, son las ideas que ordenan la obra de este autor mexicano y que serán exploradas por el escritor y sus lectores. Costo: $30. Actividad recomendada para lectores jóvenes y adultos, a partir de 10 años. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Ricardo Chávez Castañeda (México, 1961). Quiso ser futbolista profesional mientras los tobillos y los sueños supieron sostenerlo; después creyó que el gusto por los números era suficiente para convertirse en ingeniero en computación y así sumó su segundo fracaso, más tarde se convirtió en psicólogo de título guardado bajo

los dos colchones de su cama, y sólo entonces descubrió que siempre había vivido cerca de lo único que le apasionaba, es más, que siempre las había tenido en la boca y entre los dedos y en el fondo más profundo de su imaginación: las palabras. Desde entonces escribe y escribe y escribe, y así ha inventado que sigue metiendo goles en el estadio y que continua sumándole números al infinito y que prosigue ayudando a la gente a vivir mejor dentro de su cabeza, y, lo mejor, ha inventado que es escritor y que escribe y escribe y escribe. Entre sus libros publicados se encuentran Severiana, Fernanda y los mundos secretos, Las peregrinas del fuisoyseré, Georgia, El cuaderno de las pesadillas, El país de los muchos suelos, Todo el mundo volverá, La colina de los muertos y otras historias que tiemblan de miedo y El séptimo hermanito. Organizado junto con Fondo de Cultura Económica ——SUB20 | TALLER PARA ADOLESCENTES Los maravillosos efectos de la luz Por Pilar Sayavedra Jueves 31 de julio a las 17:00 La luz puede ser manipulada de infinitas formas para lograr efectos que pueden transformar una simple proyección en una obra de arte. La intención del taller es recorrer estas posibilidades para animar a los participantes a crear obras hechas de luz, a partir de diferentes herramientas y materiales. Dirigido a chicos de 11 a 18 años. Duración: 120 minutos. Biblioteca. Costo: $30 por persona. Cupo limitado. Entradas anticipadas a partir del 1 de julio en la recepción del museo. CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6507 Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar T +54 (11) 4808 6516 prensa@malba.org.ar

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ESPECTÁCULOS LA PLATA

Programación de Julio

El conventillo de la Paloma

de Alberto Vacarezza Sensacional éxito con 28 actores en escena Sainete, grotesco y melodrama, conviven y se dan la mano en la genial obra “El Conventillo de la Paloma”. Fantástica historia de amor y de rabia y que se mantiene todavía muy lejos de resentirse con el paso del tiempo. Llamamos clásico, entre otras cosas, a aquellas obras de arte que por sus formas y sus contenidos logran una perdurabilidad en el tiempo, en este caso desde su nacimiento en 1929 hasta nuestros días. La obra cala hondo en nuestra historia, nos cuenta como somos y como nos

fuimos construyendo como Nación, con el proceso inmigratorio como gran protagonista de nuestra vida política y cultural. El público, la gente, puesta frente a la 146 MiráBA

historia que cuenta “El Conventillo de la Paloma”, se reencuentra nada más ni nada menos que con su familia. Bienvenido entonces Alberto Vacarezza al siglo XXI.


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Elenco: Jorge Luis Massone, María Cecilia Coleff, Jorge Godoy Zarco, Mabel Campos, Oscar Sierra, Edgardo De Simone, Nora Edith Pérez, Renee Meriles, Omar Musa, Mariela Marconi, Marcelo Allegro, Martín Gervasoni, Germán Romero, Luis Alberto Donghi, Carlos Alberto Juárez, Javier Guereña, Rossana Benencia, Fabio Prado González, Emilio Rupérez, María Laura Albariño, Marta Moyano, Nahuel Aquino, Florencia Zubieta, Silvia Villa, Liliana Rossi, Alejandra Bignasco, Marta González y Ezequiel Díaz. DIRECCIÓN: Norberto Barruti, ESCENOGRAFÍA: Alejandro Arteta, ILUMINACIÓN Y MÚSICA: Luis Viola, VESTUARIO Y UTILERIA: Jaqueline Lagos y María del Rosario Araque, ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Nicolás Prado y César Barella Producción integral: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Funciones: Viernes: 4, 11, 18 y 25 (21 hs) Sábados: 5, 12, 19 y 26 (21 hs) Domingos: 6, 13, 20 y 27 (20 hs) Entrada: $40

“Títeres del mundo” Durante el receso escolar los chicos podrán disfrutar de los mejores espectáculos de títeres del planeta. Elencos de España, Italia, Perú y de distintas provincias de la Argentina estarán presentes en la Comedia a un precio accesible para todo público. Del domingo 20 de Julio al sábado 2 de Agosto. Todos los días a las 16 hs (excepto los lunes) SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA 147 MiráBA


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ESPECTÁCULOS LA PLATA Continuamos con el

Ciclo los Arboles de mi ciudad ¡¡¡ Ciclo de Danza coordinado por Laura Cucchetti y el área de programación de Teatro y Danza del Pasaje dardo Rocha el primer viernes de cada mes a las 20.00 hs con una entrada super económica de $25. Ahora le toca el turno a Los Naranjos de calle 47 el viernes 4 de julio a las 20.00hs en la sala A del Pasaje Dardo Rocha

de Josh Winks, Air y Riva Starr

Se miran pero no se comen¡¡¡¡¡

Un ciclo coordinado por Laura Cucchetti bajo la porpuesta del área de programación de Teatro y Danza del pasaje Dardo Rocha

Si observamos bien las calles de nuestra ciudad encontramos una gran variedad de árboles frutales, y uno muy característico son los naranjos de calle 47. Ellos enriquecen el paisaje urbano, sus pesados y coloridos frutos se destacan del verde intenso de su follaje hasta resultar tentadores para muchos, pero no son comestibles porque son naranjos amargos. Pero esos cítricos no son los únicos árboles frutales que pueden encontrarse en la vía pública porque también hay algunos cerezos, moras, durazneros, pelones y hasta cientos de ciruelos. En esta oportunidad podremos ver las obras “Adela en el espejo” con el grupo de danza La Pecueca y Dirección de Agustina Serena , música original de Lucas Serena y adaptación y arreglos de Lucas y Marcelo Serena, “Palabras itinerantes” de la Compañía Espiardanza sobre textos de “Casa tomada” de Cortazar,y “Pesadillas”, con el Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas, con coreografía de Laura Cucchetti y música

“Los arboles de mi ciudad”

Acerca del ciclo…..

reógrafos, Walter Artigas, Micaela Michelli, Lolly fracchia, nestor Lazcano, Quillen prol, Gerardo Petrella, Flor Gez , Ramón Medina y Laura Cucchetti, con las compañías “La dicotomía del ser”, “Calle 46”, “Taller de danza contemporánea de El Núcleo”, el “Ballet Contemporáneo” de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata,los estudios Voler, Bahía Movimiento y la Asociación Sarmiento.

Uno jamás repara en la variedad y la belleza de nuestros árboles. Tampoco sabemos que nuestra ciudad no solo fue diseñada con su trazado urbano , con sus diagonales, sino que nuestros fundadores destinaron lugares específicos para cada especie, Por eso la ciudad está inundada de tilos, los naranjos de calle 47, los jacarandas del diag 73, los lapachos de las plazoletas…… y así podemos seguir descubriendo una variedad interesantísima de árboles Hoy queremos homenajearlos , descubrirlos, cuidarlos, porque es mucho lo que nos dan y poquito lo que hacemos por ellos. Por eso el 6 de Junio dedicamos nuestra apertura del ciclo a los Tilos de nuestra ciudad con una excelente repuesta del público. En esa primera edición participaron los co148 MiráBA

Los esperamos el viernes 4 de Julio Los naranjos de calle 47 Primer viernes de cada mes, Pasaje dardo Rocha sala A 20.00hs Organiza Programación teatro y danza del Pasaje Dardo Rocha Coordina Laura Cucchetti Contacto: Amparo Lopez ampilopez@hotmail.com.ar


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La Caterva Teatro comunitario de City Bell calle 12 esquina 3 (Numeración nueva 471 y 14b) 12 de julio a las 20hs. Dos ancianos en su camarín, a punto de salir a escena y tomando al público como confidente evocan su pasado a lo largo de 60 años de historia. Cinco personajes. Cinco formas diferentes de enfrentar sus pasiones. Música original en vivo y proyección de 22 fílmicos que conviven con los actores en escena. Bono Contribución $40 . Luego habrá gazebo con bebida y comida. https://www.youtube.com/watch?v=HC1PEJ_BOi0

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ESPECTÁCULOS LA PLATA

16, 27, 51, 59, EEM 3 y Agropecuaria 1. Todas Escuelas Estatales del distrito La Plata La misma fue declarada de Interés Municipal el pasado año y cuenta con el apoyo del Senado de la Pcia. de bs. As. Tiene como objetivos principales:

Miércoles 2 de julio 9,30 hs. “LOS CHICOS HACEMOS MUSICA“ Concierto Participan la Banda Intercolegial de Música “Haciendo Música en mi Escuela” (la misma será la anfitriona del encuentro) y el “Coro de Niños: Fundación Hospital de Niños de La Plata”.

-Repensar el espacio de música en la escuela primaria y secundaria, sus contenidos, sus objetivos, las metodologías, los recursos, la evaluación. - Revalorizar el área de artística en educación al observar las posibilidades de expresión, comunicación e intercambio que la misma brinda. -Favorecer la articulación de los espacios de artística de las escuelas con los espacios formadores de arte de la ciudad.

La banda se formó en el año 2013. Está conformada por más de 110 integrantes (alumnos y exalumnos de 6 escuelas estatales del distrito de La Plata, papás, maestros, profesores, preceptores, y vecinos de la comunidad) que interpretan temas de diferentes estilos en flautas, melódicas, guitarras, bajo, teclados e instrumentos de percusión (redoblantes, timbaletas, bombo, zurdos, aros con sonajas, güiros, etc.). Las escuelas que participan en la banda son: las Escuelas Primarias 35, 108 y 116 y las Escuelas Secundarias

tivo en Inglés “The jungle book” (niños) Teatro 11 Años Teatro Educativo en Inglés Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura y Educación de La Municipalidad de La Plata. Tickets anticipados: Mayo: $ 60 Junio $ 70 Julio (boletería del teatro): $ 80

Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura y Educación de La Municipalidad de La Plata. Tickets anticipados: Mayo: $ 60 Junio $ 70 Julio (boletería del teatro): $ 80 Entradas / informes: (0221) 15 503-0783 / 15 522-6811 eventslaplata@gmail.com / info@eventslp.com.ar

Entradas / informes: (0221) 15 503-0783 / 15 522-6811 eventslaplata@gmail.com / info@eventslp.com.ar

Jueves 3 20.00 E.V.E.N.T.S. Teatro Educativo en Inglés “Father Indisgwise” Teatro Jueves 3 09.30 18.00 E.V.E.N.T.S. Teatro Educativo en Inglés “Monsters” (Todas las edades) Teatro Jueves 3 , 14.00 hs E.V.E.N.T.S. Teatro Educa-

11 Años Teatro Educativo en Inglés

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11 Años Teatro Educativo en Inglés Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura y Educación de La Municipalidad de La Plata. Tickets anticipados: Mayo: $ 60 Junio $ 70


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Julio (boletería del teatro): $ 80 Entradas / informes: (0221) 15 503-0783 / 15 522-6811 eventslaplata@gmail.com / info@eventslp.com.ar

Domingo 6, 19:00 y 21:30 hs. “TOC - TOC” con Ernesto Claudio, Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Maida Andrenacci, Leticia González y Juan Grandinetti.. Dirección: Lía Jelín. Comedia La comedia más obsesiva y divertida de todas, del autor francés Laurent Baffie. Cuarta temporada en la calle Corrientes del suceso teatral de los últimos años. Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones. Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-

compulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Viernes 11, 21.00 hs. THE BEATS La mejor banda Beatles de mundo Recital Presentan: “EMBLEMÁTICOS” Esta obra teatral - musical, ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto musical más importante de todos los tiempos, Gira internacional 2014 Con 25 años de carrera “THE BEATS” Nos trae nuevamente la posibilidad de realizar un viaje en el tiempo permitiendo situarnos en aquel momento

“Emblemático” en donde cuatro jóvenes británicos revolucionaban el mundo desde su música e ideología marcando una huella imborrable en la historia. De esta manera “THE BEATS” trae intacta la magia de THE BEATLES con constante innovación. Este espectáculo brinda una renovada puesta en escena con sorpresas y golpes de efecto que la audiencia podrá apreciar a lo largo de su desarrollo.THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: “EMBLEMÁTICOS”. Esta nueva propuesta teatral – musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que uti-

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lizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles. Para más información visitar: www.thebeatsonline.com

Sábado 12 21.00 PILAR SORDO “No quiero crecer” Charla


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ESPECTÁCULOS LA PLATA

Pilar Sordo vuelve sobre el concepto que le es más conocido: el de la diferencia, es decir, reconocer que somos distintos, y como esto nos permite vivir mejor y desarrollarnos como sociedad. Esta vez la autora pide agudizar la mirada en una edad específica: la adolescencia, con un llamado a sus cuidadores naturales, sus padres, para que entiendas esas diferencias, toleren sus sueños, comprendan sus vocaciones, sus pensamientos y estilos de vida distintos. Esta conferencia es un recorrido por las penas, las angustias, los problemas, la felicidad y las soluciones en la vida de los jóvenes con los conflictos y esperanzas que trae cada una de las etapas; y cómo los padres pueden ser los grandes colaboradores para que sus hijos adolescentes logren una vida plena. Un nuevo desafío, una nueva oportunidad: vivir la diferencia!

Jueves 17, 21.00 hs. CICLO DE STAND UP

“Zona liberada del Maipo al Coliseo“ Nuevamente se presenta en La Plata con artistas platenses invitados En el marco del Ciclo De Stand Up Coliseo Podesta el jueves 17 de julio, el mejor humor del Teatro Maipo junto a humoristas platenses presentan nuevamente Zona Liberada Comedy Band. Una propuesta distinta, con humoristas de trayectoria nacional de primer nivel como Martín Rocco, Guillermo Selci y Martín Pugliese. Zona Liberada, el éxito en el Maipo que llega a La Plata para hacernos

reir con sus absurdos y monólogos de humor. Se presentan: Martín Rocco, Martín Pugliese, Gerardo Baamonde, Mariano Potel, Belén Caccia, Mariana Petracca, Daniel Niborski y los platenses Virginia Demo, Gaby Steimberg y José Ordoqui. El Ciclo de Stand Up en el Coliseo Podesta ya lleva tres años y más de mil quinientas personas ya vieron a disfrutar de los humoristas. Esta propuesta de humor, producida desde la ciudad de La Plata, tiene la particularidad de siempre tener a los mejores humoristas de capital y de nuestra ciudad. Les recordamos, jueves 17 de julio, el mejor humor del Maipo junto a los humoristas Platenses nos presentan Zona Liberada, desde las 21 hs, en el Coliseo Podesta. Algo muy distinto para ver. Viernes 18, 21,30 hs. HUGO VARELA Humorístico EXPLOSIVO, el nuevo espectáculo de humor de Hugo Varela en la ciudad de La Plata, en el marco de su gira internacional.

CULO trata de una creación inigualable. El luthier, cantautor, músico y humorista Hugo Varela contará con divertidas novedades, de las más originales pensadas para su público. Durante este último tiempo, obsesivo, fabrica exclusivos y disparatados instrumentos, ensaya insensatas canciones y prepara una desmesurada sorpresa: convertirse en hombre bala para lanzarse en un grandioso cañón! Este sueño infantil, absurdo y divertido lo lleva a atreverse en una genial experiencia que compartirá arriba del escenario.

Este NUEVO ESPECTÁ-

Calle 10 Nº 733 - La Plata Tel: (0221) 424-8457 Administración y Consultas coliseopodestalaplata@yahoo.com.ar Museo José Juan Podestá / Visitas Guiadas coliseopodesta@yahoo.com.ar www.coliseopodesta.laplata.gov.ar/ 152 MiráBA


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El altillo del sur CASATEATRO calle 1 nº 1693, casi 67 (0221421-1648) Sábado 5, 12 y 29 de julio 21 hs.

Angelito, Cabaret socialista, de Roberto “Tito” Cossa Elenco: Yamila Capelletti, Miguel Benítez, Walter Faul, Susana Mazzoni, Isabel Palumbo, Sonia Ligero, Matías Mansilla, Gloria Antonelli, María Florencia Ulloa, Mariano Beron Dacar, Lucía Cano. Músico en escena: Mariano Beron Dacar Fotografía: Julissa Erretegui Iluminación y sonido: Facundo Quintana

Teatro de Cámara de City Bell Julio Martes 8 – 20.30 hs. Grupo de Teatro de City Bell: “Mi mujer es el plomero”, de Marcos Hugo A beneficio “Casa del Niño Encuentro” y de la “Casa del Niño Abriendo Viernes 11 - 20.30 Caminos

Técnica y movimiento: María Elena Cadelli Dirección: César Augusto Palumbo Entrada general $ 50.anticipadas $ 35.-

El altillo del sur CASATEATRO calle 1 nº 1693, casi 67 (0221- 4211648)

25, sáb. 26, dom. 27, mié. 30, jue.31, vie.1º y sáb.2/8 Sáb. 19 -20.30 Centro Coreográfico Sibila, sedes CABA y City Bell

flamenco. Sibila, coreógrafa y directora, presenta junto a las profesoras Alejandra García y Chela Fernández Belli, tanto a sus más avezados bailarines como al germen de futuras generaciones

Danza española... impulso vital Soleares, Tarantos, Tientos, Bulerías y Colombianas, entre otros, se desplegarán en todo su temperamento

Miércoles16 - 19 hs. IDEP (Instituto de Estudios Públicos)

Bullying, “Maltrato entre iguales: un problema de todos”. Panel: Adrián Dall Asta (Proyecto Padres) y Laura Alcocer (Cetecto-Centro de Terapias Cognitivas) Vacaciones escolares:

Doña Disparate y Bambuco, de M.E.Walsh a las 16hs. Sáb.19, dom. 20, mié. 23, jue. 24, vie. 153 MiráBA

Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell


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ESPECTÁCULOS LA PLATA Ogalde. Destacándose como uno de los primeros grupos de Latinoamérica en fusionar estilos como punk, folclore, cumbia, ska y reggae. En 2008 la banda grabó su primer DVD “El baile oficial” justamente en El Teatro Bar. En 2010 Goy abandonó Karamelo para dedicarse a otros proyectos, mientras la banda continuó su camino grabando un nuevo disco en 2011.

PROGRAMACION DE JULIO:

11). En una noche para disfrutar a VIERNES 4

Baalbek y Ünder Linden

Todos los JUEVES del mes

Match de Improvisación El Clásico Match de Improvisación está todos los jueves 21:30 en la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) del Teatro Bar. El espectáculo consiste en un desafío entre dos equipos de actores-jugadores que se enfrentan improvisando dentro de una pista. Un árbitro selecciona los títulos y vigila el buen desarrollo del juego, sancionando con faltas a un equipo si es necesario. Luego de cada improvisación el público elige al equipo de su agrado, elevando su tarjeta de votación. Así vemos variar el tanteador como en todo encuentro deportivo. Juan Pablo Pereyra, Federico y Marotta y elenco. VIERNES 4

El Natty Combo y Karamelo Santo El viernes 4 de julio El Natty Combo y Karamelo Santo se presentan juntos en El Teatro Bar, Sala Ópera (58 entre 10 y

puro ritmo, con la presencia, además, de la banda platense Dread Negast. El Natty Combo es la banda creada por el saxofonista Sergio Colombo en el 2003, tras haber tocado con Los Cafres, Dancing Mood y Mimi Maura, entre varios otros. Con seis discos en su haber y considerado como grupo de culto, El Natty Combo reúne lo mejor del reggae jamaiquino y de las tendencias actuales. Sergio Colombo se ha consagrado como uno de los mejores saxofonistas de la Argentina. En el 2009 el “Indio” Solari lo convocó para trabajar en su proyecto solista: Indio y Los Fundamentalistas. En tanto, Karamelo Santo surgió en Mendoza en 1993 por iniciativa del músico y productor Goy “Karamelo” 154 MiráBA

El viernes 4 a las 21 hs. vuelven a la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) dos de las bandas más importantes del rock progresivo platense: Ünder Linden y Baalbek. Sobre las bandas: Ünder Linden Banda platense que nace como proyecto en el año 2001 en su música se amalgaman tendencias y gustos por los más variados estilos musicales desde la vertiente “Sinfónica-Progresiva” y la Psicodelia pasando por el Blues, R&b, música de diversas Etnias y el Rock’n roll mas duro y seminal y el pop. Su estilo alterna momentos de calma y placidez con pasajes rítmicos de inusitada energía, frases a repetición casi mantricas, ritmos compuestos y melodías e improvisaciones interactuados entre la Guitarra, el teclado y el Violín generando los momentos de máximo clímax. Cuenta con cuatro producciones: Vivo 2003, Ünder Linden 2007, DVD Vivo en Montevideo 2011 y Espacios Intermedios 2013. Su Formación actual es: MARIO GIMENO (Bateria) JORGE DAL CIN (Bajo) GABRIELA GONZALEZ (Teclados) ROBERTO MEDINA (Violines) EZEQUIEL FLORES (Teclados) Y JATI SIGNORIO (Guitarras) Baalbek


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Banda platense de rock progresivo instrumental nacida en 1994. Se caracteriza por la gran variedad en sus composiciones, manteniendo siempre un estilo propio, poderoso y a su vez lleno de melodías. En el año 2000 graban su primer cd FATA MORGANA editado en USA y distribuido internacionalmente por el sello Record Runner de Brasil, con gran repercusión en distintos países. Integrada por: GONZALO ROMERO (Guitarras) FABIAN VERA (Bajo) ARIEL RUIZ MATEOS (Teclado) TERESA MURAD (Teclado) Y RICARDO LOMBARDI (Batería)

SÁBADO 5

Dancing Mood celebra sus 15 años La banda encabezada por Hugo Lobo vuelve a La Plata el sábado 5 de julio para continuar con su fiesta de cumpleaños, la que los está llevando a girar por todo el país. Dancing Mood celebra 15 años con una serie de presentaciones únicas. El Teatro Ópera (58 entre 10 y 11) será el escenario del segundo episodio, de los cuatro –con sus consecuentes volúmenes– que tienen previstos para la celebración. El grupo tiene planeada una presentación temática para cada uno de sus discos, el pasado 5 de junio tocaron el primer episodio en la Sala Ópera y ahora es el turno del volumen 2. Mientras tanto se espera el lanzamiento de Ska Explosión, su próximo disco.

“Por el lado más bestia” es un espectáculo de humor ácido e inteligente compuesto por los mejores monólogos y sketches que Pablo Mikozzi fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente (en distintos grupos, espectáculos de humor y de improvisación teatral).

La propuesta está basada en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al café concert, el varieté y la improvisación de actores, con la particular e irónica visión de Mikozzi la cual se explaya en monólogos mordaces y provocativos sobre la actualidad y el Buenos Aires urbano La lucidez con la que se muestran los personajes y la mirada crítica con la que se los desnuda, provoca y seduce hasta explotar en risas. El Sr. Mikozzi compone varios personajes patéticos, cínicos y salvajemente reales. Humor inteligente, delirante y peligrosamente real. Un aficionado a la computadora, un animador de fiestas infantiles, una soberbia y descarada mujer de la alta sociedad, un paranoico muerto de miedo, un linyera súper lúcido y un barrabrava que va a terapia, son algunos de estos, entre otros.

VIERNES 11

VIERNES 18

Por el lado más bestia

Desencajados: Filosofía & Música

Pablo Micozzi vuelve a El Teatro Bar con todos sus delirantes personajes. Se presentará el viernes 11 de julio en la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8).

julio a las 21:30 hs. en la Sala Café Concert (43 e/7 y 8) del Teatro Bar. “Desencajados: filosofía + música” es un diálogo de desmontaje. Donde el autor de “¿Para qué sirve la filosofía?” desentraña las temáticas filosóficas que atraviesan algunos de los clásicos del rock nacional (fundamentalmente Spinetta, Charly García y Fito Páez). Así como también analiza cómo aspectos filosóficos de nuestro ser contemporáneo son interpelados por la música. Además de pasarla bien, el propósito de “Desencajados” es romper con el sentido común binario, compuesto de polos opuestos como: bueno-malo, objetivosubjetivo. Los espectadores experimentarán un extrañamiento consigo mismos. Sztajnsrajber explica que ésta es la forma de lograr una apertura del yo hacia el otro. Según el análisis del conductor de Mentira la verdad (ciclo televisivo del canal Encuentro) la filosofía está más vinculada al arte que a la ciencia. Rechaza la solemnidad de la academia y propone la provocación como su esencia. En este sentido, sacar la filosofía de los claustros, las aulas, de las enciclopedias, y situarla en escena con una banda de rock es buscar el desencaje. Darío Sztajnsrajber es acompañado por los músicos: Lucrecia Pinto en voz, Guillermo Martel en guitarra, Lucas Wilders en percusión y Juan Finger en bajo. Mientras la puesta en escena es de Juan Bautista Carreras. Clip promocional: http://www.youtube.com/watch?v=WxN H2O9X3-Q&feature=youtu Fragmento del espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=x2kp MIJj5yk

SÁBADO 19 Darío Sztajnsrajber vuelve a La Plata con su espectáculo de filosofía y música. “Desencajados” estará el viernes 18 de 155 MiráBA

Las Abbas: Especial día del amigo con pizza libre


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ESPECTÁCULOS LA PLATA Un clásico platense protagonizado, producido y dirigido por los actores Javier Cardini y Julio Piteck. El dúo de transformistas realizará una presentación especial con pizza libre para celebrar el día del amigo el sábado 19 de julio en El Teatro Bar, Sala Café Concert (43 entre 7 y 8). Las Abbas han pasado por distintos escenarios con renovadas rutinas desde hace ya casi veinte años. Imitaciones imperdibles, humor ácido de comienzo a fin y todo tipo de situaciones para jugar y reír con el público. Como corolario de esta presentación El Teatro Bar propone un show de cumbia para bailar después de medianoche.

VIERNES 25

Epumer - Machi -Judurcha El viernes 25 de julio a las 21 hs. en El Teatro Bar, Sala Café Concert (43 entre 7 y 8), el trío conformado por Lito Epumer en Guitarra, Machi Rufino en Bajo y Cristian Judurcha en Batería, presentará Enigma, su esperado segundo álbum. Tres míticos instrumentistas de la escena argentina en un fantástico trabajo que demuestra su absoluta vigencia como creadores, con mucha música nueva. El disco fue grabado en Abril de 2014 en el estudio El Pie y contó con la participación de destacados músicos como Javier Malosetti en Bajo, Victor Carrión en Saxo Soprano y Rodolfo Mederos haciendo su solo de Bandoneón en la recreación de “Los Libros de la Buena Memoria”, como en aquella grabación original de 1976.

VIERNES 25

Mimi Maura El viernes 25 de julio Mimi Maura se presenta en El Teatro Bar (Sala Ópera, 58 entre 10 y 11), después de medianoche

en la Fiesta Clandestina. Mimi Maura forjó su carrera de cantante en Buenos Aires donde residió desde 1998.

Allí grabó 6 discos y realizó más de 200 presentaciones entre 1999 y 2009. También giró por Europaen 2004 (Festival La Mar de Musicas en Murcia, España), 2005 (Festival Copa Americana en Berlín,Alemania) y 2008 (Festival Actual en Logroño, España). A Mimi Maura se le ha otorgado el Premio Carlos Gardel 2002 como Mejor Solista Femenina de Rock. En el año 2010 se encuentra presentando su último disco titulado Día de Sol.

INFANTILES PARA LAS VACACIONES DE INVIERNO

acción con el público y mucho entretenimiento para que grandes y chicos pasen un momento inolvidable. Un espectáculo cantado en vivo, que combina humor, emoción, ternura y muchas sorpresas que harán que esta historia musical ágil y brillante, con gran despliegue escenográfico y un vestuario muy colorido, llegue al corazón de todos los chicos. El objetivo del show es incentivar a todos los chicos a la lectura, para que aprendan a volar con la imaginación y el pensamiento. En este sentido, el teatro permite educar mediante el entretenimiento. Los dos protagonistas, caracterizados de clowns, “cuentan cuentos de una manera diferente”, a través de distintos personajes alocados y de distintas canciones. Las divertidas escenas, con permanentes de gags, llevan a recordar el maravilloso repertorio de Walsh en versiones modernas: EL REINO DEL REVES, CANCION DE LA VACUNA, TWIST DEL MONOLISO, CANCION DEL JARDINERO, LA VACA ESTUDIOSA, entre otras. La música del espectáculo está a cargo del reconocido músico Martín Bianchedi. El libro, la coreografía y la dirección general del espectáculo están a cargo de Guillermo Calz, director con amplia trayectoria en el rubro infantil en la cartelera teatral porteña y por todo el interior del país. Producción en gira: Maximiliano Suárez

SÁBADO 19

Cuentos en Gulubu “Cuentos en Gulubu” es un musical con canciones de María Elena Walsh, apto para todo público, que se llevará a cabo el sábado 19 de Julio a las 17 hs. en El Teatro Bar (Sala Café Concert, 43 entre 7 y 8). Los actores/cantantes Guillermo Calz y Mabel Minuchin presentan un espectáculo con canciones de la prestigiosa y reconocida autora María Elena Walsh. Un show lleno de diversión, baile, inter156 MiráBA

VIERNES 25

Un viaje a Trancolombin El viernes 25 de julio a las 17 hs. llega a La Plata: “Un viaje a TRANCOLOMBIN’’, una pieza teatral de género infantil de un solo acto. Se presentará en El Teatro Bar, Sala Café Concert (43 e/ 7 y 8). La obra está ambientada a principios del siglo XX y dotada de ese toque poético


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musical que despierta las emociones más hondas que dormitan en nuestra imaginación, reviviendo las crédulas ilusiones del niño que llevamos dentro. El argumento trata la desdicha de Esperanza, una nena de diez años de edad con muy pocas expectativas de vida, al momento en que los médicos le detectan una incurable enfermedad. Allí es cuando decide vivir su última noche con toda la intensidad que le fuera posible, por lo que, aferrada a la ventana desde su habitación, le susurra a la estrella más grande y brillante que encuentra en el firmamento su más claro deseo de escuchar, por última vez, el cálido arrullo de un dulce cuento que le devuelva la alegría a su corazón. Pero cuando una chica ama tanto las historias como esta nena, ni los miedos, ni los males podrán impedir que Esperanza se vea envuelta en la tierna y fantástica aventura que la llevara a protagonizar nada menos que su propio cuento, de la mano de simpáticos y coloridos personajes que la embarcaran en un viaje mágico que atravesará la fantasía y la realidad sobre un mar de sensaciones por descubrir hacia el despertar de una nueva vida al llegar el amanecer. LIBRO: FAUSTO OLMOS MÚSICA: EMANUEL ACUÑA COREOGRAFÍA: MAJI CASTORINA. DIRECCIÓN: EZEQUIEL CASTILLO DIRECCIÓN GENERAL: MAXIMILIANO SUAREZ, IVAN CROCCO PRODUCCIÓN: AQUINOMAS

juntará los dientes que los niños dejan bajo sus almohadas para que después de un detallado y cuidadoso lustre puedan ser bañados en oro. De esta manera los venderá para con ese dinero construir un hermoso lugar donde podrán cobijarse niños de la calle. Pérez contará con la colaboración de Luz, la ratoncita, quién hará lo imposible para enamorar al ocupadísimo ratón. Pero El Gato Bucanero, junto a Comebasura y a Holgazán, pretenderán apoderarse de los valiosos dientes, con el sólo hecho de hacerse ricos a cualquier costo, sin olvidar que tanto Pérez, como Luz y demás amigos ratoncillos pasarán a ser “nutritivos alimentos”. Finalmente y gracias a la ayuda de los Niños, Luz, Gómez, el ratoncito Atolondrado y el Rey del “AQUINOMÁS”, quién colaborará con nuestro héroe para que no venda los DIENTES DE ORO, el bien triunfará sobre las malas intenciones de el Gato Bucanero y podremos demostrar que “EL AMOR TODO LO PUEDE” y que el sueño de Pérez, el ratón, (COBIJAR NIÑOS DE LA CALLE) podrá ser cumplido. Es un show musical ágil, brillante y moderno para toda la familia. Mucho baile, canciones y escenas muy divertidas. El objetivo es incentivar a los chicos en el valor de nuestras raíces y la amistad sin dejar de lado la aventura y los juegos tan importantes en la niñez. Es un espectáculo que llegará a los corazones de grandes y chicos. Elenco: Pérez: Rodrigo Spinella Luz: Noe Apostolico Gómez: Nicolas Litman Marianita: Gabriela Ibarguren Bucanero: Hermes Molaro Comebasura: Diego Ribieri Holgazán: Gabriel Caceres

SÁBADO 26

El ratón Pérez El sábado 26 de julio a las 17:00 hs. llega a La Plata el show musical: “Pérez el Ratoncito de los Dientes de Oro”, que se presentará en El Teatro Bar (Sala Café Concert, 43 entre 7 y 8). Pérez, el ratón de esta nueva versión,

Libro de: Christian Ortiz, Maximiliano Suarez Coreografía: Soledad Pignataro Música y canciones: Federico SuarezHernán Merletti-Javier Romero Vestuario: Sofía Pérez, Acondicionamiento de Vestuario: Leila Carrizo Puesta de luces: Gastón Díaz Dirección actoral: Ezequiel Castillo Dirección y Producción general: Maximiliano Suarez 157 MiráBA

DOMINGO 27

María Elena Rock El domingo 27 de julio a las 17:00 hs. llega a la Sala Café Concert (43 entre 7 y 8) de El Teatro Bar: “María Elena Rock”, la banda que homenajea –desde el rock– a María Elena Walsh. Una idea de Sebastián Duffy (Voz), Ivan Stigliano (Guitarra) y Santiago Cañón Velez (bajo) que nace en el 2013 de las ansias de recuperar los valores que la popular artista infantil transmitió a lo largo de tantas generaciones. La banda mantiene el mensaje de Walsh, con estilo y sonido actualizado para que lo disfruten las nuevas generaciones junto a sus padres. Es justamente la infinita capacidad creativa de M.E.W. la que los inspiró para llevar a grandes y chicos algunas de sus canciones en formato Rock, bajo las influencias de: Ac Dc, Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival, Michael Jackson, The Beatles, Queen, Green Day y The Ramones. El principal objetivo de este proyecto es que padres e hijos puedan disfrutar del legado de M.E.W. a través de conciertos en vivo con sonido de calidad en ámbitos educativos (colegios, jardines, universidades, etc.) y culturales. Atención & Difusión flavio@elteatrobar.com.ar www.elteatrobar.com.ar Telefax. 0221-4832006 0221-4831996.

EL TEATRO BAR LA PLATA Calle 43 nº 632 entre 7 y 8 La Plata. Buenos Aires.


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ESPECTÁCULOS LA PLATA

Agenda del mes de Julio Martes 1 Ciclo de cine Nacional 18hs Totem, de Franca González Serra (Arg/ 60 min/ 2014) Stan Hunt es un tallador de cedro rojo. Aprendió ese arte gracias a su padre y a su abuelo, maestros escultores del pueblo Kwakiutl, un conjunto de aldeas olvidadas en el norte de la isla de Vancouver, cerca del golfo de Alaska. Stan trabaja en la pieza más trascendental de su vida. Un cedro al que le llevó 1500 años pesar más de 5 toneladas. Su obra, cargada de representaciones milenarias, recorrerá 15.000 Km en barco para llegar al Río de la Plata. Al menos, ese es su sueño... En la pequeña aldea de Fort Rupert, nadie se imagina como se planifican y se deciden las cosas en la lejana e imprevisible Buenos Aires. 20hs Al fin del mundo, de Franca González Serra (Arg/ 80 min/ 2014) En Tolhuin, un pueblito perdido en el extremo sur argentino adonde casi nadie va para quedarse, donde el frío y el viento entran por todas las rendijas y la nieve llega a cubrir los alambrados, un hombre busca que la gente no se vaya a través de un nuevo intento: un carnaval en pleno invierno. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

“Mi viejo siempre me decía que yo iba a terminar preso o con un tiro en la cabeza” dice Gonzalo, un joven ‘trapito’ que vive en un terreno baldío de la ciudad de Buenos Aires y que a pesar de sus problemas con la justicia, las drogas y la violencia, cursa el colegio secundario en un Bachillerato para jóvenes y adultos. En este Bachillerato Popular, junto con un grupo heterogéneo de jóvenes y adultos, “Gonza” va adquiriendo un nuevo protagonismo en su intento de obtener el ansiado título. Junto a esta comunidad educativa, que expresa la diversidad urbana, participa en las clases, asambleas y actividades del lugar. 20hs El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014) Virginia (Mora Recalde) vive aislada en una enorme casa de piedra en el campo. Es hija del médico del pueblo, y no tiene otra ocupación que ser una criada en su propio hogar. A sus puertas llega su prima Anabel (Romina Paula), desmayada en brazos del taxista que la ha traído. Virginia acoge a la enferma, extrañada pero sin hacer preguntas. Ese mismo día ha tenido un sueño perturbador que recurrirá a lo largo del film y codifica a la historia con un ominoso suspenso. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 2 Ciclo de cine Nacional 18hs Al fin del mundo, de Franca González Serra (Arg/ 80 min/ 2014) 20hs Totem, de Franca González Serra (Arg/ 60 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 4 Música Clínica de batería, muestra de alumnos de la Escuela Taller Participan Jerónimo Moyano, Antulio Pozzio y Matías Fagés y músicos invitados. 18.30hs. Entrada: $20 Sala Polivalente Pasaje Dardo Rocha

Jueves 3 Ciclo de cine Nacional 18hs De trapito a bachiller, de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013)

Viernes 4 Ciclo de cine Nacional 18hs El día trajo la oscuridad, de 158 MiráBA

Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014) 20hs De trapito a bachiller, de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 5 Teatro SUDACA, 5am, Una obra de la Comedia Municipal 2014. Andrea y Martín pierden un micro y deben pasar toda la noche en la Terminal esperando el próximo. Llevan doce años juntos, pero un sobre que él encuentra en la cartera de Andrea, revela un secreto que guardaba de toda la vida, su verdadera nacionalidad y el destino real del viaje que está por realizar. Esto les hará ver que no se conocen tanto como creían. Resulta entonces inevitable que salgan a la luz mentiras, resentimientos, frustraciones, prejuicios y problemas de identidad. Actores: Eleonora Gottlieb y Martín Espíndola. Escenografía, luces y vestuario: Pierina Luiz. Dramaturgia: Eleonora Gottlieb y Franco Nicoletti. Dirección y puesta en escena: Omar Musa. 21hs. Entrada libre y gratuita Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 e/46 y 47

Sábado 5 Ciclo de cine Nacional 18hs El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014) 20hs De trapito a bachiller, de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 6 Ciclo de cine Nacional 18hs El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014)


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20hs De trapito a bachiller, de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Martes 8 Ciclo de cine Nacional 18hs De trapito a bachiller de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013) 20hs El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014 $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Miércoles 9 Ciclo de cine Nacional 18hs El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo (Arg/ 76 min/ 2014 20hs  De trapito a bachiller, de Javier Di Pascuo (Arg/ 100min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 10 Ciclo de cine Nacional 18hs Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) En Lumpen la acción se sitúa en una de las tantas crisis recurrentes que atraviesa este país y cuenta la historia de un pequeño burgués asustado que al tener una empresa pyme se encuentra con el mundo y con los problemas de una crisis social; en definitiva se trata de contar la historia de un cobarde. 20hs El otro Maradona, de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 2014) Goyo Carrizo nació el 21 de septiembre de 1960 en Villa Fiorito, una zona marginal de Buenos Aires. Nueve días después, en el mismo lugar, nacía Diego

Armando Maradona. A los siete años, la vida en el barrio y la incontenible pasión por el fútbol los reuniría en una cancha, donde se harían amigos inseparables. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 11 Ciclo de cine Nacional 18hs El otro Maradona de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 12 Ciclo de cine Nacional 18 hs Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) 20 hs  El otro Maradona de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 13 Ciclo de cine Nacional 18hs El otro Maradona de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs  Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Martes 15 Ciclo de cine Nacional 18hs Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) 20hs El otro Maradona de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 159 MiráBA

2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 16 Ciclo de cine Nacional 18hs El otro Maradona, de Ezequiel Luka & Gabriel Amiel (Arg/ 78 min/ 2014) 20hs  Lumpen, de Luis Ziembrowsky (Arg/ 87 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 17 Ciclo de cine Nacional 18hs La cáscara rota, de Florencia Mujica (Arg/ 83 min/ 2014) En el año 2008, una pareja de inmigrantes bolivianos, tímidamente se presentan en el estudio jurídico para iniciar una demanda laboral contra la empresa avícola Nuestra Huella. A medida que avanza el relato de los denunciantes, los letrados advierten que lo que a priori parecía ser un expediente ordinario, describe una situación de gravedad alarmante… Allí comienzan a develar una trama de explotación familiar, oculta tras el modelo de producción de una de las principales exportadoras de huevos de la Argentina. 20 hs Fermin, de Diego Prado (Arg/ 110 min/ 2014) El Dr. Ezequiel Kaufman -interpretado por Gastón Pauls- ingresa a trabajar como médico psiquiatra en un neuropsiquiátrico público. Entre sus pacientes descubrirá uno en particular, Fermín Turdera (Héctor Alterio), quien cuenta con su nieta Eva Turdera (Antonella Costa) como único familiar. Fermín reúne características peculiarmente sorprendentes no comprendidas por los médicos hasta entonces. Ezequiel descubre que sólo se expresa a través de palabras o frases que ha escuchado en


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MISCELÁNEA C.A.B.A. Experiencia Argentores 2014

para televisión digital y la tv conectada, y su articulación exclusiva en multipantallas.

CAPACITACIÓN

“La nueva era del entretenimiento, no se trata sólo de ver el mismo contenido en diferentes plataformas.”

Primer viernes de cada mes “El buen guión” Charlas Magistrales con Maestros del Guión para Televisión y Cine

La evolución cognoscitiva a la que nos vamos adentrando, tiende a borrar el concepto de “espectador” en el mundo del entretenimiento, la publicidad y los nuevos formatos de contenidos. “Innovación y desarrollo de las nuevas fórmulas para experimentar los contenidos de ficción en la era de la multipantalla y la interactividad. Una visión de mayor integridad que abarca y comprende las nuevas necesidades de esparcimiento de los usuarios y las nuevos negocios de los productores y anunciantes que invitan a vivir las nuevas experiencias de vivir los contenidos desde las nuevas fórmulas que ofrece la transmedia.” Consultor Es contratado como consultor tanto para productores de contenidos, editoriales, agencias (marcas), como cableoperadores y fabricantes de tecnologías de varios países. Presentará su speaking “De la Antropología al Marketing”, y el nuevo paradigma Transmedia (por la que fue invitado a conferenciar al NexTV Summit en México) muy certero en su proyección, ante los retos a corto plazo frente a la proliferación de nuevas tecnologías en los medios de comunicación.

Con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de Charlas Magistrales con autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales, dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final. Estas charlas, como ya es tradición de estos ciclos, estarán coordinadas por Adriana Schottlender. Se ofrecerán el primer viernes de cada mes entre las 18 y las 20 en la sede Montevideo 696. Y será necesario inscribirse previamente por mail. Las vacantes son limitadas. El viernes 4 de Julio la Clase Abierta será dictada por Daniel Kuzniecka CEO, Fixi-On! Transmedia s.a. Fixi-On! Transmedia es la primera Productora de Contenidos Transmedia de la región y una de las primeras en el mundo. Expone sobre: Contenidos Multiplataforma: “De La Antropología al Marketing en los Nuevos Formatos de Contenidos de Ficción.” Proveedor: Su empresa es proveedora de Contenidos Multiplataforma. Las nuevas “Ficciones Engagement”. A través de un sólido trabajo que incluye expertos en tecnología y nuevas narrativas, ofrece los contenidos del NuevoAdvertainment a través de todo el ecosistema de nuevos medios: redes sociales, vía pública interactiva, micrositios, advergames y los nuevos Apps que hoy aplica a los nuevos formatos

Próximas Clases Abiertas -Viernes 1de Agosto será dictada por Santiago Loza. Adriana Schottlender Periodista, Productora cultural; Escenógrafa-Vestuarista y Docente. Es computadora científica egresada de FCEN-UBA Forma parte del grupo fundacional del la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV. Es miembro de la “Red Argentina de Periodismo Científico”. Conduce el programa de radio “Entre pitos y flautas” en la UTN-FRA. Columnista y productora en la radio Ciudad. Todos los talleres/cursos/seminarios/charlas/clases que se dictan en Argentores a través de su Comisión de Cultura son gratuitos para los alumnos. Los socios de Argentores tendrán absoluta prioridad de vacantes. La inscripción de las actividades con cupo, es por estricto orden de llegada. Se requiere inscribirse y llenar una Planilla que se provee en el momento. Para inscribirte mandá el mail a cursos@argentores.org.ar con copia a adrischottlender@gmail.com IMPORTANTE: si te inscribís y en algún momento te das cuenta que no vas a poder asistir, por favor avisá a Argentores y a mí. En caso de que el docente necesite proveer materiales (fotocopias, dvd, libros, etc.) para el desarrollo de su taller, los mismos estarán a cargo de los alumnos. Informes: CULTURA ARGENTORES 4373-5061, interno 110 cursos@argentores.org.ar Inscripciones: De 13 a 18 en Montevideo 696 – 2º piso

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MAR DEL PLATA

Auditorium se exponen dibujos de Marta Porreta y fotografías de Osvaldo Muñiz Las obras de la dibujante Marta Porreta y del fotógrafo Osvaldo Muñiz, son expuestas en el Teatro Auditorium desde el jueves 26 de junio a las 19, en sendas muestras de arte que podrán visitarse diariamente con acceso libre y gratuito hasta el próximo 13 de julio. Como parte de las propuestas de artes plásticas que en forma permanente ofrece el Centro Provincial de las Artes, en el Foyer Alto quedará inaugurada la muestra “Marta Porreta”, a poco más de un año de su fallecimiento y en una amplia propuesta que abarcará lo más significativo de sus series, etapas y momentos. Así el espíritu de Porreta vuelve a proponernos dibujos y el riesgo del salto al vacío de la línea, en una exposición que reunirá buena parte de su producción. A poco más de un año de su fallecimiento, esta exposición se propone el

encuentro con la obra y el legado de una dibujante de raza. En tanto, en los Paseos de la Imagen I y II, podrá verse la obra del fotógrafo local Osvaldo Muñiz titulada “20 años de Ballet 1980-2000”. Fotógrafo profesional de Mar del Plata, se especializó en el difícil arte de obtener fotografías del ballet en movimiento, durante las mismas funciones, con la luz natural del espectáculo y escenario, y con rollos fotográficos con la sensibilidad especial que existía en esa época no digitalizada. En su trabajo se hace cada día más

Abierta la inscripción para los siguientes Cursos y Talleres:

*TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. PRÓXIMO TALLER comienza en AGOSTO. ÚLTIMO TALLER del AÑO comienza en SETIEMBRE.Cupos limitados.

* CURSOS DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanzados. Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena *Improvisación y Creatividad Actoral * Los Personajes, la Palabra y el Texto en Acción. *Escenas y Monólogos. *La Relación con el Público. Los Cursos finalizan con la presentación ante el público de Obras Teatrales en varias funciones.

* ACTUACIÓN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara *Técnicas para la construcción inmediata de Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados. Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461

Espacio ARTE VIVO, sala de teatro independiente fundada en 1994 y primera escuela de stand up en La Plata.

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evidente la correspondencia entre los elementos clásicos, contemporáneos y de jazz, que motivan por igual su espíritu inquieto. Osvaldo Muñiz avanza en el camino que conduce al ajuste de los tonos, al reparto de los volúmenes y a la perfección de la composición. Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata Tel: 493 0085 prensaauditorium@gmail.com

facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640. FUNCIONES MARATÓN DE STAND UP Y MONÓLOGOS DE HUMOR - Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo presentan Monólogos diferentes en cada función. Dirección Alicia Diciacio. Todos los viernes de julio a las 22hs. EL LABERINTO- LA MAGIA HECHA REALIDAD- Teatro Infantil- Primer obra en 4D. Escrita y dirigida por Linet Zaragoza. Todos los sábados de julio a las 16 hs. Durante vacaciones de invierno todos los días a las 16hs. Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.


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MISCELÁNEA C.A.B.A. Exposición Tipos Latinos 2014

Muestra de la VI Bienal de Tipografía Latinoamericana y Actividades Paralelas Con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral y Carácter Tipográfico 18 DE JUNIO AL 19 DE JULIO CCEBA sedes Paraná 1159 y Florida 943 - entrada libre y gratuita El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, presenta del 18 de junio al 19 de julio, en sus sedes de Paraná 1159 y Florida 943, la VI Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2014, única muestra de la disciplina en la región y entre las principales del mundo al exhibirse en 14 países. De entrada libre y gratuita (lunes a viernes de 10:30 a 20 horas), la exposición incluye una completa agenda de actividades paralelas, también sin costo pero con inscripción previa, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Universidad Nacional del Litoral y Carácter Tipográfico, además del respaldo del Ministerio de Cultura de la Nación, Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,Municipalidad de Santa Fe, Universidad Nacional del Nordeste y Association Typographique Internationale. La muestra reúne 78 láminas sobre diseño tipográfico seleccionadas el pasado marzo en Valparaíso (Chile) entre un total de 502 proyectos presentados por un jurado internacional compuesto por Miguel Catopodis (Argentina), Javier Quintana (Chile), Fernando Díaz (Uruguay), Gustavo Soares (Brasil), Rubén Salinas (Bolivia), Manuel Corradine (Colombia) y David Kimura (México). Además de la muestra principal en Paraná 1159, Tipos Latinos 2014 ofrece en la sede CCEBA Florida 943 una exposición complementaria sobre tipografía ferroviaria de los diseñadores y docentes de la Universidad Nacional de La Plata Fabio Ares y Octavio Osores, junto a objetos históricos de los trenes argentinos.

Desde la pionera muestra en 2001 y la primera bienal de 2004, el desarrollo de una sexta edición de Tipos Latinos manifiesta el éxito de una actividad con presencia en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, pero sobre todo evidencia la expansión de la disciplina en la región. De hecho, la coordinadora de Tipos Latinos Argentina, Eliana Mercuri, destaca: “América Latina ha pasado de ser un pasivo consumidor de tipografía europea y norteamericana, a ser un activo y prolífico productor de fuentes de la más alta calidad y esto es, sin dudas, resultado del trabajo constante que tanto en Argentina como en la región, se viene desarrollando desde la enseñanza especializada, cursos, talleres y conferencias destinados a ampliar el saber y la praxis del campo tipográfico.” Procedente de la ciudad de Santa Fe, Tipos Latinos 2014 visita ahora Buenos Aires antes de continuar su periplo porCórdoba, Paraná, Misiones, Chaco, Mendoza, San Juan, Rafaela y Tigre. SOBRE LA PROGRAMACIÓN Martes 1 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Todo mapa es un texto. La dimensión tipográfica en la cartografía urbana, conferencia de Enrique Longinotti Miércoles 2 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas – Linotype; la película (2012), proyección de la cinta de Doug Wilson Jueves 3 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Dos miradas, dos procesos, charla de Carolina Giovagnoli y Sabrina López Viernes 4 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Tipografía histórica ferroviaria, charla de Fabio Ares y Octavio Osores Sábado 5 de julio, CCEBA Paraná 1159 10.30 horas - TipoFanZine, taller a cargo de Tipografía González, cupo limitado a 30 personas con ingreso por orden de llegada Martes 8 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Se vende, se compra, 162 MiráBA

se licencia, y Presentación ATypI, conferencias a cargo de Aldo De Losa y María Laura Garrido Jueves 10 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Diseño, selección y categorización de tipos: una mirada desde los estudios de género, conferencia de Griselda Flesler Sábado 12 de julio, CCEBA Paraná 1159 10.30 horas - Visita guiada a la muestra Lunes 14 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Pasión, conferencia de Charlie Zinno Martes 15 de julio, CCEBA Paraná 1159 16.30 horas - Aprender del diseño de palabras con caligrafía (primer turno), taller a cargo de Francisco Gálvez Pizarro (Chile), cupo limitado a 16 personas con ingreso por orden de llegada Miércoles 16 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Reflexiones sobre el término legibilidad, conferencia de Francisco Gálvez Pizarro Jueves 17 de julio, CCEBA Florida 943 19.00 horas - Dos aproximaciones para diseñar fuentes, conferencia de Francisco Gálvez Pizarro Sábado 19 de julio, CCEBA Paraná 10.30 horas - Aprender del diseño de palabras con caligrafía (segundo turno), taller a cargo de Francisco Gálvez Pizarro, cupo limitado a 16 personas con ingreso por orden de llegada 14.30 horas - Clausura de la VI Bienal de Tipografía Latinoamericana CCEBA PRENSA Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 43123214 (Ext. 224) Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar I www.cceba.org.ar


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C.A.B.A. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Nuevo Curso AMIFEB Inscripción abierta Gestión del Patrimonio: Una nueva mirada de nuestras reservas culturales y naturales Dictado por: Lic. Carlos Fernández Balboa, Museólogo - Intérprete del Patrimonio Coordinación: Turismo Cultural MIFB Fecha inicio: martes 2 de septiembre, 9:30 hs. Duración: 4 semanas Las clases se dictaran los días martes 2, 9, 16 y 23 de septiembre, de 9:30 a 12:00 hs. Inscripción: Sede: MIFB Suipacha 1422 de 9 a 14 Hs. Arancel: $ 400.Valor módulo individual: $150.Estudiantes: 30% descuento. Personal de la gestión pública de aéreas de cultura y turismo, docentes jubilados y participantes de cursos anteriores MIFB 50% descuento. Información sobre contenidos y dinámica del curso: mifb.turismocultural@gmail.com 4327-0228 Int. 201 de 9 a 14 horas Programa Martes 2 de septiembre Módulo 1: La gestión del patrimonio natural argentino Solo el 3% del territorio argentino se encuentra protegido bajo alguna categoría de conserva-

ción: Parque Nacional/Reserva natural u otra. ¿Como se gestiona desde el mundo privado el resto de las aéreas naturales? ¿Cuál es la situación de las ya declaradas? Sitios turísticos y recursos naturales desconocidos que necesitan una nueva mirada desde la administración. Martes 9 de septiembre Módulo 2: ¿Cómo administramos el patrimonio intangible? El patrimonio intangible es el más delicado de poder conservar. La administración de artesanías, productos regionales como alimentos y vestidos se encuentran a merced de un mercado donde impera la oferta y la demanda, pero no la calidad. Análisis de casos del patrimonio inmaterial argentino. Martes 16 de septiembre Módulo 3: El patrimonio cultural argentino: las bases de nuestra identidad Monumentos, sitios históricos, espacios para la memoria, edificios patrimoniales que son desconocidos o poco considerados. Incluso muchos de ellos se encuentran en peligro ante la avaricia inmobiliaria o la falta de planificación. ¿Quién y de qué manera preservan nuestros bienes muebles? 163 MiráBA

Martes 23 de septiembre Módulo 4: La amenaza de la no gestión. Una visión sobre la administración del patrimonio argentino La gestión implica manejo, toma de decisiones y conocimiento. ¿Cuáles son los organismos que administran nuestro patrimonio? ¿Cuál es nuestro rol como ciudadanos para velar por estos bienes que hacen a nuestra calidad de vida?

Carlos Fernández Balboa Licenciado en Museología. Especializado en la comunicación e interpretación del patrimonio en todos los niveles, tanto como docente como especialista en el desarrollo de exposiciones con profundo carácter didáctico. Coordinador de educación ambiental en la Fundación Vida Silvestre; director de EXHIBIR; profesor titular en la Escuela Nacional de Museología Histórica, cátedras Pedagogía de Museos y Museología III; Profesor titular en la Universidad del Museo Social Argentino, cátedra “Valorización y expertizaje de obras de arte I”. Es autor o coautor de 22 libros y diversas notas en revistas especializadas y de interés general.


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MISCELÁNEA

LA PLATA Se viene la edición invierno de

ras, zapatos. Deco y gourmet. Además belleza, gourmet, desfiles, sorteos. Sector gastronómico.

Expo@diseño

Actividades previstas:

El 5 y 6 de julio se realizará la edición invierno de expo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, donde más de 120 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carte-

Sábado 5 - 16 hs. Comedia Musical Annie a cargo de alumnos de la Escuela de Valeria Lynch Domingo 6 - 17 hs. Desfile a cargo de Carlos Otero Arán 11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos se realizar en la ciudad de La Plata, expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los

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números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas. Lugar: Pasaje Dardo Rocha – La Plata. Sábado 5 y domingo 6 de julio - de 14 a 20 hs. Próximas ediciones: Invierno 5 y 6 de julio Primavera 6 y 7 de septiembre Verano 7 y 8 de diciembre Para consultar por lugares comunicarse con: Sofía Villanueva sofia@expoadiseno.com.ar http://expoadiseno.com.ar/ https://www.facebook.com/expoarroba.diseno?fref=ts


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MISCELÁNEA

Mirame, entre diagonales y rivera OSDE LA PLATA Cronograma de actividades propuestas para el 2014. Abril Acto inaugural y presentación de las Actividades a desarrollar. Espectáculo Musical con el dúo Ferraris- Gómez. Salón Auditorio OSDE Filial La Plata, jueves 24 de Abril, 19:00 hs. Mayo Circuitos Culturales: El Río a Babor, la llanura a Estribor” La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales en minibuses guiados por especialistas. Mirame entre Diagonales y Ribera es una propuesta de la Fundación OSDE que intenta rescatar la identidad de la región. La propuesta se compone por muchas actividades interesantes pero fundamentalmente una de ellas, la de los recorridos culturales, es una de las que más identifica nuestro objetivo al hacerlo: Mirar nuestra identidad. Valorar nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, histórico con el convencimiento que cuando uno conoce, valora y al valorar quiere y por ende cuida. Circuito 1. PASEO DEL BOSQUEObservatorio. Jueves 8 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE, de donde parten los colectivos a las 17,30 hs. Visita temática didactica a la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas para los distintos niveles educativos: el “Proyecto Observatorio”, observaciones con el Telescopio,

temas de las Ciencias de la Tierra y el Espacio, salas de exposición del Museo de Astronomía y Geofísica. Circuito 2. LA RECOLETA PLATENSE. Masonería. Viernes 9 de mayo/ Lugar: Puerta de OSDE de donde parten los colectivos a las 14,30 hs.Circuito temático que desarrollará la vinculación entre los orígenes de La Plata y la masonería, su influencia y legado en la ciudad. Un relato histórico recorriendo algunos de los edificios que albergaron a las diferentes logias locales.

Diego Golombek- El tiempo del lado de adentro: relojes y ritmos biológicos. Viernes 23 de Mayo, 19 hs/ Lugar Salón Auditorio Osde Filial La Plata (5n° 0 925) Lic. y doctor en Biología de la UBA. Actualmente profesor de la Universidad de Quilmes e investigador del CONICET. Dirige el laboratorio de Cronobiología de la Universidad Nacional de Quilmes, y ha publicado numerosos trabajos. Entre sus libros figuran: “ El Cocinero Científico “, “ ADN 50 años no es nada” y “ Demoliendo Papers”. Muestra Plástica: Cristina Pineda Jueves 29 de Mayo- 19 hs/ Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata “Canto de Sirenas”. Luego de un viaje a Cartagena de Indias, surge esta serie de obras en técnicas de pastel a la tiza. Se nutre de historias de navegantes, de lirismo y utopía.JUNIO Osvaldo Bayer Viernes 6 de Junio- 19 hs. Lugar: Salón Auditorio de OSDE Filial La Plata Charla sobre los recuerdos de los grandes amigos de su vida: Julio Cortázar, Homero y Virgilio Expósito, Osvaldo Soriano, Atahualpa Yupanqui. 166 MiráBA

Historiador, escritor y periodista argentino. Actualmente vive en Buenos Aires. Vivió en Berlín, donde se exilió antes de la última dictadura militar de Argentina (1976-1983) Gonzalo Vilariño – Más allá de los límites. Jueves 19 de Junio- 19 hs / Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Preparador físico de alto rendimiento deportivo, profesor de educación física y abogado, nos cuenta su experiencia con el seleccionado argentino de fútbol para ciegos, “Los Murciélagos”, equipo exitoso de alta competición y campeones del mundo, que nos enseñan a mejorar “la escucha”, así como que todas las barreras pueden superarse y que está en uno mismo proponérselo. JULIO Receso de Invierno AGOSTO Lic. Josefina Dartiguelongue “Un poco de Filosofía para vivir mejor” Viernes 22 de Agosto- 19 hs. Salón Auditorio de Fundación OSDE Filosofa especializada en antropología filosófica y filosofía social. Profesora de postrado en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Área de Pediatría y en el postgrado de Ética Gerenciamiento de la Salud en la Universidad Favaloro.“Física y medio ambiente – Taller de Electricidad. Museo de Física. 2do semestre año 2014- 10 hs Salón Auditorio OSDE Filial La Plata Actividad a desarrollar con colegios de la ciudad, que tiene como objetivo fundamental, acercar las ciencias a los niños. Acto de cierre


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MISCELÁNEA Nueva exposición en el MuHu - Museo del Humor

Comics che passione! Maestros del Comic italiano desde los años ‘30 hasta nuestros días Curaduría de Maurizio Scudiero. Organizada por StArt. Hasta el 27 de julio. El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, continúa presentando la exposición Comics che passione! Maestros del Comic italiano desde los años ‘30 hasta nuestros días, con curaduría de Maurizio Scudiero, organizada por StArt. La muestra podrá visitarse hasta el 27 de julio, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados y domingos de 10 a 20 hs.; feriados de 12 a 20 hs. Entrada gratuita. Comics che passione! Maestros del Comic italiano desde los años ‘30 hasta nuestros días Por Maurizio Scudiero

Esta muestra tiene por objeto celebrar y dar a conocer una escuela que a lo largo de los años se ha convertido en una de las más reconocidas del mundo en el ámbito de la producción de comics. Los comics americanos aparecieron por primera vez en Italia a principios del siglo XX en el “Corriere dei Piccoli” que era un periódico totalmente nuevo, diseñado para niños, donde los comics americanos se publicaban sin los “balloons”, es decir sin los “globos” donde se colocaba originariamente el texto. Los “balloons” fueron sustituidos por epígrafes rimadas debajo de cada dibujo. La situación quedó así hasta el 14 de octubre de 1934 cuando apareció una nueva revista de historietas titulada “L’Avventuroso”, publicada en Florencia, que se agotó en toda talia en el arco de pocas horas exigiendo innumerables reipresiones en una sola semana. Los quioscos de diarios fueron literalmente asaltados para leer las historias de estos nuevos héroes americanos: Gordon, el ciudadano del espacio; el Agente X-9, el detective de la gran metrópolis; el exótico Jim de la Jungla. Los jóvenes y valientes muchachos de Radio Patrulla, a los que después se sumará (con el n° 15) Mandrake, el hombre mágico y misterioso, un par de años después, El Hombre Enmascarado, el paladin de la justicia, considerado inmortal. Se terminó llamando “giornale a fumetti” (revista con nubes de humo) justamente porque, al final, esos epígrafes en rima fueron eliminados y los diálogos traducidos volvieron a su lugar original es decir los “ballons”. La muestra, sin embargo, pretende reflejar el desarrollo de una producción italiana de comics que surgió a partir de

la creación de una revista que se ponía en competencia con la línea americana, abiertamente dirigida a la juventud “católica”, dado que los comics americanos se consideraban, por varias razones, inapropiados. En 1937 apareció en los quiosco “Il Vittorioso” que se publicó hasta el 1966 y se convirtió en un verdadero laboratorio para todos los talentos nacionales, entre los cuales se pueden recordar algunos dibujantes como Franco Caprioli, Athos Cozzi, Kurt (Corrado) Caesar, Antonio Canale, Benito Jacovitti (aquí todos en muestra) y, entre los guionistas, por sobre todos el nombre de Gianluigi Bonelli, el futuro creador de Tex. Aquí se formaron las futuras generaciones de los historietistas del periodo de posguerra que a lo largo de los años fueron creando personajes e historias que ya a partir de los años ’50 comenzaron a exportarse y traducirse en decenas de países extranjeros. Sin ir más lejos pensemos en el fenómeno editorial de Tex, el famoso ranger de Texas, ambientado en un Lejano Oeste imaginado, más que visto (el dibujante, Galleppini, se inspiró en las montañas del Trentino), creado a fines de los años ‘40 y aún hoy un personaje de gran éxito editorial. Pensemos en el rey del noir, ese Diabolik cada día más amado y conocido a más de cincuenta años de su creación (1962), por obra de dos mujeres: Angela y Luciana Giussani. O pensemos también en Dylan Dog el detective del inconsciente y del horror, el más reciente de los personajes que hemos citado, pero ya objeto de culto no sólo entre los jóvenes.

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Pues bien, todos ellos también son fenómenos editoriales en el extranjero, han sido publicados y traducidos en más de treinta países, en todos los continentes. La muestra se desarrolla documentando los innumerables personajes y autores (de Antonio Rubino a Milo Manara, de Hugo Pratt a Guido Crepax, y de Magnus a Simone Bianchi) que hicieron la historia del cómic italiano, yendo más hallá de las fronteras nacionales. A esto podemos agregar otra característica típica de la historieta italiana, la de apropiarse de comics extranjeros (en general americanos), creando una producción propia, totalmente italiana y de calidad exportable. Un ejemplo paradigmático es la producción de la escuela del Editor Mondadori de Milán, que a partir de mediados de los años ’30 publicaba el material Disney. Ya hacia finales de los ’50 las historias de Topolino y Paperino & Co. producidas en Italia se exportaban en todo el mudo y, paradójicamente, a menudo eran adquiridas por la misma Disney. Durante los años ’60 la producción Disney italiana incluso superó en número de historias a la estadounidense. Sin olvidar a los Fratelli Spada de Roma que desde principios de los años ’60 publicaban los personajes de la King Features Syndicate, como Flash Gordon, Mandrake, The Phantom, Tim Tyler’s creando una escuela de excelentes diseñadores de tapas y de dibujantes que fueron los creadores de muchísimas historias que después se difundieron en Francia y Sudamérica. En la muestra presentamos también ejemplos de esa


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“vogue” típica de la producción Bonelli, es decir de esos personajes que a menudo reproducían los rasgos de famosos actores de cine. Empezando por el famoso Dylan Dog, de Tiziano Sclavi con dibujos de Angelo Stano quien se inspiró en el rostro del actor inglés Rupert Everett mientras que el nombre procede de otro personaje inglés, el poeta Dylan Thomas. Y también Magico Vento, creado en 1997 por Gianfranco Manfredi (y dibujado por Ortiz, Milazzo y tantos otros), que es un western mezclado con suspenso y terror, dondee un ex soldado americano tras un trágico accidente es salvado por un chamán y renace como indio con il rostro del actor Daniel Day Lewis, tal como aparece en la película El último Mohicano (1992). Para terminar y siguiendo con el tema cinematográfico, recordamos a la joven detective de Nueva York, en realidad una “criminóloga”, Julia (Kendall), con los rasgos de la gran Audrey Hepburn, ideada por Gianfranco Berardi en 1998 y delineada por un equipo de dibujantes.

presentes: Alan Ford, Il grande Blek, Capitan Miky, Diabolik, Dylan Dog, Gim Toro, Kit Carson, Kriminal, Julia, Magico Vento, Martin Mystere, Moby Dick, Nathan Never, Paperino, Pecos Bill, Ray Fox, Rin-tintin, Romano il Legionario, Satanik, Sergente York, Tex, Topolino, Valentina, Zagor, Zembla, etc. Algunos de los autores:

Magnus, Galleppini, Letteri, Tarquinio, Gattìa, Stano, Roy D’Ami, Caprioli, Rubino, Caesar, Scarpa, Crepax, Manara, Pratt, Caria, Bignotti, Corteggi, Gallieno e Germano Ferri, Nicolò, Battaglia, Brindisi, Cappadonia, Alessandrini, Moroni Celsi, Bianchi, Nizzoli, Dell’Otto, etc. Contacto Prensa Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851

La muestra se cierra con algunos ejemplos (Bianchi, Dell’Otto, Castellini, Rossi) que representan a un nutrido grupo de jóvenes talentos italianos, la última producción en lo que se refiere a la “escuela italiana del cómic”, cuyos exponentes han alcanzado esa “alta” calidad profesionalidad que les permite trabajar en la “cueva del lobo”. En otras palabras hoy en día Italia exporta talentos que trabajan en la Marvel y en la DC, los dos colosos de de los comic-books americanos, y esto demuestra que ese largo recorrido comenzado en los años Treinta ahora ha alcanzado su punto más alto. Algunos de los personajes 169 MiráBA

Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.go b.ar www.museos.buenosaires.go b.ar/muhu

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos


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MISCELÁNEA

“EL Tallercito Teatral”

Un espacio para que los chicos, a partir del juego, puedan explorar y descubrir nuevas herramientas de expresión.

Espacio El Metejón de Boedo (Av. Boedo 1759) Contenidos y recursos del Taller: Considerando que el arte se enseña para dotar a los niños de una visión particular del mundo: una visión creadora y abierta, nos proponemos: • Desarrollar la participación grupal, los valores y respeto por el otro. • Desinhibir y desbloquear generando un ámbito de trabajo lúdico y placentero. (Se utilizarán herramientas del clown). • Brindar el espacio y las herramientas para que puedan construir mediante el juego e improvisaciones sus propias historias. (Trabajo de roles) • Crear situaciones que promuevan la exploración, la imaginación, y el conocimiento a través de la construcción y el manejo de títeres, siendo mediadores de la comunicación oral, gestual y corporal. (Se utilizarán para el armado de los mismos material reciclable) • Prmover la capacidad de interpretación y de comprensión del hecho teatral, tomando como punto de partida la lectura de material textual valioso de la literatura infantil, como también del lenguaje plástico, la vida y obra de diferentes artistas. (Ej. Xul Solar, Joan Miró, Kandisky, Romero Brittos, Luxor, Manuel Rubín y otros) • Estimular las capacidades vocales y corporales, valiéndonos del juego teatral y de la realización de instrumentos musicales con materiales reciclados y también de distintos tipos de máscaras. • Indagar en algunas propuestas de

maquillaje artístico y vestuario. • Profundizar el análisis crítico de los trabajos realizados. • Entender el hecho teatral a partir de la realización de una muestra o clase abierta, según el proceso y el deseo de los niños. Prof. Emilia Benítez: -Actriz – Profesora de TeatroComenzó sus estudios a los 20 años de edad. Se profesionalizó en La Escuela de Teatro La Plata, dependiente de la dirección general de Educación y Cultura de la Provincia de Bs.As, egresando con el título de Actriz en Tecnicatura en Actuación en el año 2009. Realizó diferentes cursos y seminarios de entrenamiento actoral con grandes maestros. Entre ellos Alejandro Tantanian, Paco Gimenez, Carlos Di martino, Carolina Donnantuoni y Pompeyo Audivert. Desde el 2011 empezó su camino por el Clown, entrenando con diferentes maestros; Juan Vogelman, Darío Levin, Marina Barbera y Gabriel Chamé Buendía. Como tallerista y docente participó a en el Proyecto Arte Nino, en el colegio San Simón de la ciudad de La Plata. http://pop-wuj.blogspot.com.ar/ (Desde Febrero 2011 Hasta Septiembre 2013). Formó parte del Proyecto “Identidad”, proyecto que depende de la Facultad de Humanidades de la Plata. El mismo se desarrolló en el barrio de Villa Elvira. (La Plata). 170 MiráBA

Como tallerista de murga y como clown participó en el 2011 en el Festival de Belén, festival comunitario que se realiza en Iquitos (Perú), organizado por “Patch Adams MD & Gesundheit Institute”. http://patchadams.org/mission. Dictó clases para niños y adolescentes con capacidades especiales. “Expresión sin Límites” en el Centro Cultural Crisoles. (Durante todo el año 2008). Dictó clases de teatro para niños y adolescentes en el Comedor Santa Teresa. Quilmes. Bs. As.(2007). Durante los meses de Abril, Mayo, Junio y Julio del 2010 se desarrolló como actriz de un clásico infantil, “La Bella Durmiente del Bosque”, adaptada y dirigida por Gustavo Bernal, perteneciente al Grupo Alas (Bs. As). Producción: Ferrari Producciones. Obra que realizó una gira por las diferentes provincias del país. Hasta el día de la fecha sigue participando como actriz y como directora en obras infantiles y para adultos, y dictando talleres y seminarios en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. Contacto: Cel: 011-38675780 mariaemiliabenitez@hotmail.com ¡ESTAMOS EN FACEBOOK! https://www.facebook.com/tallercito.t eatral


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C.A.B.A.

Solita mi alma chapuzones al monólogo teatral Preguntas que segurito me vas a hacer sobre este taller: - Clo, ¿de qué se trata este taller? - Voy a brindar orientaciones y herramientas para abordar el monólogo teatral - ¿Tengo que llevar un monólogo seleccionado e incorporada la letra? - No necesariamente. Podés traer ese material al que tenés ganas de hincarle el diente hace rato. Si no tenés ningún texto en la mira, voy a facilitarte un material posible. - ¿Tengo que ser actriz o actor para hacerlo? - El taller está recomendado para actores, cantantes, titiriteres, narradores...y nadadores, je! Y toda aquella persona interesada. - ¿Y si no quiero trabajar con un texto o apenas es una idea que quiero armar? - Podés traer tu idea y oriento tu trabajo expresivo para que despliegues tus primeras escrituras u organicemos alguna rutina que estés ensayando. - ¿Pueden ser textos dramáticos

y/o humorísticos? - Lo que quieras y bueno, sería lo recomendable. Pero mandamelo en el momento de la inscripción y te digo si el texto presenta dificultades. - ¿Puedo ir con un/a amigo/a o con mi compañerx de grupo para reforzar el trabajo que estamos investigando?? - ¡Claro!!! - ¿En el taller se trabaja individualmente todo el tiempo ? - En mis talleres eso es imposible. Siempre hay una instancia de trabajo corporal expresivo grupal-vincular - ¿Para qué? - Para hacer posible la comunicación. “Solita mi alma” pero ENREDada con la de lxs otrxs. - ¿Dónde se realiza el taller? - En Alquimia, de mi amiga Lili Bucay - ¿Y esa sala dónde queda? - En Chacarita. La dirección es Santos Dumont 4392. Tenés cerquita el subte B y muchas lineas de colectivo. - ¿Cuándo es? - El sábado 9 y el domingo 10 de agosto de 15 a 18 hs - ¿Costo? - Accesible. Te informo por inbox forma de reserva de vacante. Ah, me olvidaba: cupos limitados. - Desde cuándo se puede reservar vacante? - Desde ahora y hasta agotar cupos Creo que éstas suelen ser las más frecuentes. Seguro que a vos se te ocurre una que a mi no. Te espero!! Clo Claudia Quiroga Actriz, docente, autora y directora Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman; cine con Raúl Perrone, capacitación en Método Feldenkrais con Roberto Liascovsky, Producción de contenido con 171 MiráBA

Daniel Ditter en la ENERC. Integrante del dúo Las Chicas de Blanc www.laschicasdeblanco.com.ar Integra y gestiona el colectivo Mujeres de Artes Tomar www.mujeresdeartestomar.com.ar Coordina el Taller “El cuerpo en la escena” en el CELCIT Coordina el taller propio de entrenamiento actoral “ambientAcción” en el teatro El Popular. Imparte talleres intensivos de entrenamiento actoral en el interior y exterior del país: “El cuerpo como territorio escénico”, “Resonancias”, “oJomóvil”, “actuación y clínica de dirección de trabajos en proceso (asistente técnica del INT). Trabajó como docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C. C. Ricardo Rojas (UBA), docente en el Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el C.C. Ricardo Rojas (UBA), C.C. San Martín, CELCIT y Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad. Taller privado de movimiento y teatro en el Teatro La Carpintería. Dirigió “La Calma”, “Memoria de elefante” (La confesión)”, “Almendras amargas”, “Terror y miseria en el primer franquismo” y “La edad de la ciruela”, estas tres últimas en el CELCIT, “Los tres patitos” para Teatroxlaidentidad y distintos ciclos de teatro leído y semimontado. Actuó en “Alle donne”, producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en su unipersonal “Changas conurbanas”. Actualmente actúa en “Las Chicas de Blanco. Humor, sexo y miusijol”, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas en gira y en “El pozo donde se encuentran“ de Román Podolsky. Dirige actualmente “Efímero” de Mariana de Althaus, estrenado en el CELCIT en 2013 y “agosto en la piel” de Claudia Quiroga para el Grupo Magdalenas Estación Junín. Participa del Ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes, como directora y “El ajuar” de Roxana Aramburú y como actriz en “Teatro de operaciones” de Soledad González Acaba de escribir y dirigir su primer cortometraje “el otro lado de mi cama” Cursa la Diplomatura en Géneros, Políticas y Participación en la UNGS


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MISCELÁNEA

SERÁN MONTADAS EN LA 9° EDICIÓN DEL CICLO “TEATRO X LA JUSTICIA” PRODUCIDO POR TADRON TEATRO EN 2015. · LOS TEXTOS SELECCIONADOS SERÁN EDITADOS Y PUBLICADOS EN UNA EDICIÓN EDITORIAL INTERNACIONAL BILINGÜE (ESPAÑOL/ARMENIO). Recepción del material del 4 de febrero al 1° de noviembre de 2014 en la sede de TADRON TEATRO (Niceto Vega 4802, CABA ), y/o por vía digital, y/o correo postal. (En caso de envío del texto de la obra en versión digital, enviar, además , el scaneo del formulario de inscripción firmado).

Ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA”

CONVOCATORIA A DRAMATURGOS

“GENOCIDIO ARMENIO: 100 AÑOS DE IMPUNIDAD” TADRON TEATRO convoca a dramaturgos a participar de la selección de textos inéditos que se realizará para integrar el Ciclo “TEATRO x la JUSTICIA”, 9º Edición, 2015. SE SELECCIONARÁN MATERIALES INÉDITOS ORIENTADOS A PÚBLICO ADULTO, ADOLESCENTES Y/O NIÑOS. Al cumplirse en 2015 el centenario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923, en su 9° edición el Ciclo “Teatro x la Justicia” creado y desarrollado por Tadron Teatro convoca a dramaturgos a presentar materiales inéditos abordando está temática específica. LA/S OBRAS SELECCIONADAS OBTENDRÁN: · PREMIO TADRON · LAS OBRAS SELECCIONADAS

El Ciclo “Teatro x la Justicia” nace en el año 2007, a partir del encuentro de teatristas que coinciden en la intención de poner en el centro de la escena la Justicia y los Derechos Humanos, manifestándose en ese sentido. El mismo se desarrolla durante todo el año, con dos meses de funciones teatrales gratuitas y Foros Permanentes que cuentan con la presencia de destacados oradores. Artistas e intelectuales convocan desde el teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos. Han participado y prestado su adhesión al Ciclo: Gastón Breyer, Onofre Lovero, Roberto “Tito” Cossa, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo, Eugenio Zaffaroni, León Rozitchner, Marta Vasallo, Eduardo Gruner, Enrique Dacal, Carlos Boghosian, Esc. Gregorio Hairabedian, Alicia Dujovne Ortiz, Queli Berthold, Ivan Espeche, Florencia Berthold, Belén Santos, Guillermo Berthold, Maren Henke, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Jorge Diez, Pablo Mascareño, Tato Borounian, Jorge Ducca, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Carlos Fos, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, el Dr. Ricardo Monner Sans, Luis Gusmán, Daniel Feierstein, Gabriel Sivinian, Saad Chedid, Gabriel López, Fabiana Rousseaux, Alejandro Kaufman, María Rodríguez, Andrea Buscaldi, Guillermo Levy, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Lindor Bressan, Malena Solda, Martín Slipak, Noemí Morelli, Ana María Cores, Jorge Dubatti, Nora Lía Sormani, Héctor Fernández Rubio, Alejandra 172 MiráBA

Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora Mils, Alejandra Colunga, Corina Fiorillo, Alejo Mango, Charly Arzulián, Raquel Albéniz, Soledad Ianni, Tatiana Santana, Stella Matute, Celeste Gerez, Rony Keselman, Natalia Epstein, Sol Romani, Santiago Schaerer, Eugenia Ruíz, Mariano Dossena, Daniel Miglioranza, Ana Amaría Castel, Maria Viau, Lucas Escariz, Mariano Karamanian, Nicolás Nanni, Claudio Del Bianco, Mariana Jacobs, Leandro Labraña, entre otros artistas, investigadores, intelectuales y representantes de la cultura. El Ciclo “ Teatro x la Justicia” es una Idea, Realización y Producción de TADRON TEATRO. Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción, exhibición y difusión del teatro. Desarrolla una programación teatral anual, cursos y talleres y una diversa actividad, promoviendo el intercambio cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, produciendo y realizando desde 2007 el Ciclo “Teatro x la Justicia”. TEMÁTICA, MODALIDAD Y PRESENTACIÓN OBRA INÉDITA Se seleccionarán para participar del Ciclo “Teatro x la Justicia” 9º Edición 2015: Ø Un texto dramático (1) de obra teatral original no estrenada (inédita), sin puesta en escena previa. La misma será producida integralmente por TADRON TEATRO. y/o Ø Un texto dramático (1) de obra teatral original no estrenada (inédita) dirigida a niños y/o adolescentes, sin puesta en escena previa. La misma será producida integralmente por TADRON TEATRO. · Tema: Genocidio Armenio: 100 años de impunidad. · El texto dramático debe ser original, inédito. · Las obras no deberán contar con una puesta en escena previa. · No se fija un límite en la extensión del texto. · No hay restricciones en cuanto a géneros, poéticas o estilos de escritura (ficción, teatro documental, danza teatro, títeres, teatro del relato, entre otros). · La obra deberá estar registrada.


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*La obra no estrenada seleccionada será puesta en escena por TADRON TEATRO, siendo el jurado del Ciclo quien elija al director/a que pondrá en escena la obra. Tópicos orientativos sugeridos de la temática específica “Genocidio Armenio: 100 años de impunidad” · Historia. · Pasado y Presente. · Impunidad. · Negacionismo del victimario. · Historias mínimas. Historias personales. Historias privadas. · Exilio. Cultura y Diáspora. · Ecos del Genocidio en el mundo. · Ecos del Genocidio en Argentina. Presentación del material. Los dramaturgos/autores participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con: 1 – Formulario de inscripción 2 – 4 (cuatro) copias del texto impreso y/o su versión digital en formato Word o PDF. 3 – Currículum de autor(es).

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Crónicas del reino imaginal En la sala 10 del Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicado en Junín 1930, quedó inaugurada desde el pasado jueves 12la muestra “Crónicas del

4 – Fotocopia del registro de la obra. Los requisitos podrán ser presentados virtualmente. (En caso de envío del texto de la obra en versión digital,enviar, además, el scaneo del formulario de inscripción firmado). A los efectos de la selección de las obras teatrales se conforma un Jurado Ad Hoc que se expedirá el sábado 29 de noviembre de 2014. El jurado Ad Hoc de la edición 2015 se encuentra integrado por: Dr. Jorge Dubatti, Jorge Palant, Enrique Dacal, Nora Lía Sormani, Pablo Mascareño, Jorge Ducca y Herminia Jensezian. · El 24 de abril de 2015 se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la Conmemoración del 100º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923. En dicha fecha, Tadron llevará adelante su tradicional Vigilia Cultural y se realizará la apertura formal de la nueva edición del Ciclo Teatro x la Justicia. · Las funciones se llevarán a cabo durante los meses de mayo y junio de 2015 en la Sala Gastón Breyer de TADRON TEATRO, como es modalidad con entrada libre y gratuita. · Las funciones de la obra para niños

y/o adolescentes se llevarán a cabo, en horario vespertino, durante los meses de mayo y junio de 2015 en la Sala Gastón Breyer de TADRON TEATRO, como es modalidad con entrada libre y gratuita. · TADRON TEATRO tendrá a su cargo la producción de la obra, la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas. · Las obras se presentarán en el marco del Ciclo “Teatro x la Justicia” 9º Edición, 2015 con exclusividad. · Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados. · Los artistas participantes no serán remunerados.

reino imaginal”, con obras de Joaquín Nigro. Permanecerá abierta al público con entrada libre y gratuita hasta el domingo 6 de julio y podrá visitarse de martes a viernes de 13 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

nos al pasar frente a un espejo, inesperado donde apenas nos reconocemos”. “Miles de Gestos muestran, ocultan la personalidad de este joven artista que busca abrir un camino en este mundo difícil del arte argentino.” –dice el artista Pedro Roth de la obra de Joaquín Nigro.

Obras en acrílico sobre tela Nigro plantea crónicas abstractas acerca de paisajes pertenecientes al reino imaginal. “Si la cara es el espejo del alma, en el caso de Nigro se vuelve una demostración de este dicho popular. También puedo detectar introspección, soledad, angustia, pregunta, incertidumbre, todo un repertorio de vivencias que recorren el espacio entre Nigro y la tela que trabaja de espejo de esa cara. Sacando a la luz la intimidad como cuando estamos observándonos en el baño o en el ascensor o sorprendiéndo173 MiráBA

Solicitar Convocatoria y Formulario de Inscripción a: tadronargentina@yahoo.com.ar tadronteatro@hotmail.com www.tadronteatro.blogspot.com Recepción del material del 4 de febrero al 1° de noviembre de 2014. Niceto Vega 4802, esquina Armenia. Tel/Fax: 4777-7976. -Horario de atención: Martes a Sábados de 14 a 20 hs.

Joaquín Nigro Nació en Montevideo, Uruguay en 1970. Estudió pintura con su padre, el pintor Adolfo Nigro, además de grabado con Alicia Díaz Rinaldi desde 1984 a 1986. Realizó exposiciones colectivas: 1985 Galería del Retiro; 1989 Salón Nacional de Pintura; 1990 Galería Altos de Sarmiento; 1993 Galería del Retiro; 2008 y 2009 Feria Expotrastiendas, Galería Norma Duek, Buenos Aires. 2009, 2010 y 2012 Liga de Fomento, galería Norma Duek, Punta del Este. Exposiciones individuales: 1991, Galería Márgenes, Buenos Aires; 2006 Pasaje Pam, Rosario; 2012 Menéndez Libros, Buenos Aires.


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MISCELÁNEA C.A.B.A. Encuentros Abiertos

Festival de la Luz 2014 La nueva edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014 en Argentina, celebrando su 25º aniversario. Se presentarán 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países en 45 ciudades. El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Este año realiza su 18º edición y cumple 25 años. Los primeros 10 años se realizaron en forma anual; cumplido este período y dado su crecimiento pasó a ser una bienal, convirtiéndose en el festival de fotografía más importante de Latinoamérica. El Festival de la Luz está organizado por la Fundación Luz Austral y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y ha sido aprobado por la Ley de Mecenazgo de dicho Ministerio. También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Neuquén, Salta y San Juan. Este año participan 45 ciudades: Ciudad de Buenos Aires; Almirante Brown, Avellaneda, Bahía Blanca, Cariló, Chivilcoy, Haedo, Junín, La Plata, Lanus, Mar del Plata, Martínez, Merlo, Necochea, Pilar, Pinamar, San Fernando, Tandil, Tigre, Tres de Febrero, Vicente López (Buenos Aires); San Fernando del Valle de Catamarca; Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Trelew (Chubut); Córdoba, Villa María (Córdoba); Paraná (Entre Ríos); San Salvador de Jujuy, Ledesma (Jujuy); La Rioja; Santa Rosa (La Pampa); Mendoza; Posadas (Misiones); Neuquén, San Martín de los Andes (Neuquén); Gral Roca (Río Negro); Salta; San Juan; San Luis; Río Gallegos (Santa Cruz); Santa Fé, Rafaela (Santa Fe); Ushuaia (Tierra del Fuego); San Miguel de Tucumán (Tucumán) y Salamanca, España. Como novedades en esta edición, se

Petro & Jenifer PAULO destacan cuatro actividades especiales: 1- Cumplimos 25 años y decidimos festejarlos!!! Nos preguntamos cuantos fotógrafos nacieron en este tiempo… y lanzamos 25/25, una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25. Elegimos 138 obras y las mostramos en el Centro Cultural Recoleta y en el ciclo de las Soirées fotográficas. 2- También se presenta el ciclo “Soirées Fotográficas” en el cual se proyectan 3 series: la obra de “25 autores” de relevancia internacional, “25/25” y “FOL -Festival of Light”, videos de los festivales de fotografía más importantes del mundo. Se presenta en los auditorios de las 174 MiráBA

subsedes oficiales así como en los espacios más destacados de las ciudades de provincias. 3- Por primera vez en 2014 el Festival de la Luz trasciende las fronteras. Se presentará en Salamanca, España una exposición de artistas argentinos y españoles. 4- Por primera vez, tendremos un país invitado, que en esta oportunidad será Chile, con una delegación de importantes artistas, curadores y conferencistas.

Conferencia de prensa de presentación Viernes 11 de julio, 12 hs Auditorio el Aleph, Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) www.encuentrosabiertos.com.ar


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muy personal de obras que van desde lo emotivo e íntimo, a lo controversial y lo político.

La Lluvia Exposición en Galería Unión

La belleza caótica de la vida en la ciudad nos obliga a vivir con una estimulación visual abrumadora. “La Lluvia” es la catarsis de un artista que demuestra una sensibilidad a su entorno urbano, que absorbe y se alimenta de la energía volátil de la ciudad, capturando su fuerza para luego transformarla en únicas obras de arte.

Se inauguró la muestra individual de Santiago Spirito en Galería Unión, Santiago comenzó a pintar en el año 2001 en el colectivo de stencil Vómito Attack, un arte sociopolítico, reaccionario frente a las consecuencias de la crisis económica. Actualmente trabaja individualmente bajo el nombre de Cabaio, y como parte del colectivo de arte ChenChen, junto con la artista brasileña Clara Domingas. Mediante la superposición de plantillas compone piezas únicas e impactantes, donde se yuxtaponen planos de color, imágenes icónicas y tipografía como elemento

UNION es un espacio nuevo en San Telmo que reúne los trabajos de artistas sudamericanos en una celebración al arte urbano contemporáneo, dirigido por Marina Charles y Jonathan Robson, fundadores de graffitimundo. Cierre: 28 Agosto Lugar: Galeria UNION, Carlos Calvo 736, San Telmo, Buenos Aires Horario: Lunes - Viernes de 12 a 19hs

compositivo. En su primera exposición individual, Cabaio presentará su trabajo más reciente, una colección de 20 obras sobre papel,

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TALLER DE GUIÓN

tela y madera. “La Lluvia” expone la estética desarrollada a lo largo de su carrera, tanto en las calles como en su estudio, en una colección

escenas, se hablará sobre la estructura, se verán y se analizarán películas clásicas y modernas, así como se harán tareas de creatividad para poder finalizar el taller con diversos trabajos.

Para mayor información: Marina Charles 15 3153 3932 uniongaleria@gmail.com // facebook

El taller se dictá una vez por semana a elegir entre los días LUNES o JUEVES de 20:00 a 23:00 en “La Casona Iluminada” Av. Corrientes 1979, Buenos Aires comenzando:

Dictado por Jorge Maestro APRENDER A ESCRIBIR CINE Y TV; ESCRIBIENDO… Se trata de un taller dónde a través de la práctica se irán aprendiendo y repasando los conceptos teóricos. Durante las 16 clases se escribirán

Especialmente enfocado en: directores, escritores, dramaturgos, guionistas, productores, actores, actrices, documentalistas, realizadores, creativos, publicitarios, entre otros profesionales, aunque por sus características didácticas puede ser útil para cualquier persona interesada en descubrir o insertarse en el mundo de la TV y el Cine, aunque no cuente con ninguna experiencia ni estudio previo. 175 MiráBA

El Lunes 11 de Agosto 2014 para los días Lunes El Jueves 14 de Agosto para los días Jueves. Al Ser un Taller Práctico las vacantes son limitadas Más información en www.guionistasonline.com 11 15 3804 6189


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Quino por Mafalda” en el MuHu cortos animados dirigidos por Juan Padrón en base a dibujos de Quino. Por último, grandes y chicos podrán disfrutar de actividades programadas a lo largo de todo el periodo de exposición de la muestra para conocer en profundidad el mundo que nos ofrece Quino. “Quino por Mafalda” podrá visitarse hasta el 31 de octubre en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, avenida de Los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18; sábados y domingos de 10 a 20 hs.; feriados de 12 a 20 hs. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. Para visitas guiadas: museodelhumor@buenosaires.gob.ar Biografía de Quino

En esta muestra se podrán ver obras de distintos periodos y Mafalda tendrá un papel protagónico, ya que la propuesta es acompañarla para recorrer la obra de Quino y conocer así otras facetas de su universo. La exposición está compuesta por historietas, primeras publicaciones originales, revistas de época, fotografías y objetos. La propuesta es recorrerla a través de los temas que lo inspiraron a lo largo de toda su trayectoria: El Mundo, la Paz, la Política, el Poder y muchos otros. Estos temas ilustran las inquietudes del humorista a través de sus años de producción y dan cuenta de la variedad y versatilidad presentes en sus dibujos. La muestra se completa con la proyección de los Quinoscopios, una serie de

Joaquín Lavado, apodado Quino desde temprana edad, nace en Mendoza el 17 de julio de 1932 en el seno de una familia de inmigrantes andaluces. A los 13 años se inscribe en la Escuela de Bellas Artes pero luego la abandona para convertirse en dibujante de historietas. Esta aspiración lo lleva a trasladarse a la ciudad de Buenos Aires a los 18 años de edad. Tres años después, en 1954, verá su primer dibujo publicado en el semanario porteño Esto es. En 1960 se casa con Alicia Colombo, con quien continúa casado hasta el día de hoy. Luego de trabajar en distintos medios, en 1963 aparece Mundo Quino, su primer libro de humor gráfico. Al poco tiempo le encargan una tira para publicitar en un diario los electrodomésticos Mansfield de la firma Siam Di Tella. El nombre de los personajes debía empezar con la M de Mansfield.

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A la nena la llamó Mafalda – el nombre viene de uno de los personajes de la novela Dar la cara de David Viñas-. Si bien la historieta nunca llega a publicarse, Quino se queda con unas tiras que le serán útiles unos meses después, cuando su amigo Julián Delgado le pida que idee una historieta para la revista Primera Plana. Allí nace Mafalda el 29 de septiembre de 1964. A partir de 1965 la tira se comienza a publicar en el diario El Mundo y luego en Siete Días Ilustrados. Con rotundo éxito, tanto a nivel nacional como internacional, Mafalda continúa publicándose hasta el 25 de junio de 1973, cuando Quino decide dejar de dibujarla. Esta difícil decisión se debe a que ya no sentía la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Si bien abandona Mafalda, Quino continúa desempeñándose como dibujante de humor. En 1984 crea junto a Juan Padrón Quinoscopios, unos cortometrajes realizados a partir de dibujos e ideas de Quino. A lo largo de su carrera recibe múltiples reconocimientos, entre ellos la Orden Oficial de la Legión de Honor, la honra más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero. Mafalda por su parte siguió reimprimiéndose en más de 30 países, llegando a convertirse en la tira latinoamericana más vendida en el mundo. 2014 es un año especial, ya que Quino cumple 60 años en el humor gráfico y Mafalda cumple 50 años. También este año recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e inauguró la 40a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Prensa Ministerio de Cultura GCBA


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“Pinturas” de Norberto Cresta Buenos Aires, junio de 2014 – Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires presentó la muestra “Pinturas”, del artista plástico argentino Norberto Cresta, en el Paseo de las Artes Duhau. La muestra se exhibirá desde el 5 de junio hasta el 31 de julio de 2014 en el tradicional espacio cultural del hotel. El plano, la línea, el espacio y el color, protagonistas en alrededor de treinta y cinco cuadros en acrílico sobre tela, guiarán al espectador en un recorrido del más puro constructivismo geométrico. Norberto Cresta nació en la provincia de Santa Fe, Argentina. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Córdoba se radicó en Brasil. Fue becario de la Universidad Central de Quito, en Ecuador y de la Fundación Fritz Thyssen en Alemania, donde vivió varios años antes de regresar a nuestro país en 1980. Realizó más de 200 exposiciones individuales y colectivas

en Argentina, Brasil, Colombia, Alemania, España, Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en los principales Museos de Argentina y el extranjero y en colecciones privadas nacionales e internacionales. En palabras del crítico de arte Peter Turnnard, de Londres: “Geometría estricta y disciplinada, la obra de Cresta puede ser Europea por su constructivismo, Americana por su fuerza y Oriental por su color – esto es lenguaje Universal”. Según Rafael Squirru, crítico de arte argentino: “El artista manipula los movimientos de las formas y enfatiza su estatismo a través de bandas de color que las mantienen fieles a su estricta vigilancia. Son entonces esas formas los principales protagonistas de cada uno de estos planteos. La sensación que recibe el ojo del espectador es la de estar en presencia de una columnata dórica, en la que cada columna mantiene su individualidad estableciendo diálogo con las

demás formas que la flanquean”. La muestra es accesible todos los días de la semana durante las 24 horas, de forma gratuita Avenida Alvear 1661, Ciudad de Buenos Aires Acerca del Paseo de las Artes Duhau El Paseo de las Artes Duhau, espacio cultural de Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires, fue creado por los propietarios del hotel con la vocación de difundir el arte contemporáneo latinoamericano. En este dinámico espacio, que une lo tradicional del Palacio con lo contemporáneo del nuevo edificio sobre la calle Posadas, se presentan a lo largo del año diferentes exposiciones temporarias. Desde su apertura en 2006, muestras de renombrados artistas como Antonio Berni, Xul Solar, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Luis Altieri, Juan Andrés Videla, Ides Kihlen, y

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Francis Bacon, entre otros, han insertado a Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires en el mapa cultural de la ciudad. La dimensión pública de sus objetivos y la generosa misión del espacio, transformaron una pasión privada en un proyecto de gran impacto comunitario. Acerca de Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires Un clásico palacio francés de la Bélle Époque de Buenos Aires, un magnífico jardín y un edificio contemporáneo y vanguardista conforman Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. Una combinación única en el mundo que tiene lugar en Recoleta, el barrio más tradicional de la ciudad. Con un total de 165 habitaciones, cuatro restaurantes, ocho salones de eventos, un jardín interno con amplias terrazas y un lujoso spa proveen una única y relajante experiencia, con el sello de auténtica hospitalidad que caracteriza a los Park Hyatt.


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Relaciones & Forms

Las figuras de Form comparten con el símbolo la preferencia por la forma pregnante, que se impone como un sello ineludible al Hasta el 9/7 puede verse Relaojo, pero se alejan de las convenciones & Forms del artista Iván ciones al explorar los vericuetos Form morfológicos que hacen trastabien el espacio curado por Yuyo llar lo obvio e inequívoco. Son forNoé y Eduardo Stupía La Línea mas-corazas. En ellas el Piensa movimiento se repliega, centríen el Centro Cultural Borges peto, se agazapa, se refugia, Viamonte esquina San Martín repta y escudriña, mientras pade Lunes a Sábados de 10 a rece reunir la energía necesaria 21hs, domingos 12 a 21 hs para dar el salto al vacío. Pero ese salto no llega, se sostiene en A los personajes de Iván Form el rango de la promesa. De allí la no parece unirlos el amor, sino el tensión. El vacío, inmutable, apeespanto. Difícilmente en calma, nas nos permite intuir manchas las figuras se mantienen ligadas negras, efectos ópticos del conpor sentimientos intensos, rela- traste extremo entre el blanco y el ciones no exentas de complejidad negro. El vacío es aquella zona que incluyen sexo, ternura, que las figuras empujan o tapan, apego, flagelación, sometimiento, pero nunca contaminan. La exploira. Una complejidad anímica y re- sión, que de concretarse implicalacional que logra sintetizarse ría una promiscuidad entre figura gráficamente. Y es allí donde re- fondo, no se produce. Esos fragside la potencia del dibujo de mentos autosuficientes de enerForm, en alcanzar esa síntesis gía se enquistan y ordenan, cabal que no suprime los matices adoptan la apariencia de un friso ni la ambigüedad de las emocio- o se someten a una grilla invisible nes, condensando en el plano y poderosa. Cada pareja o trío negro –casi siempre curvilíneo y habita un difícil equilibrio; el orden en ocasiones elegante- una turba que Form les impone apacigua en de inquietudes en eclosión. apariencia las tensiones internas 178 MiráBA

y deviene en camuflaje, que es la más refinada forma de tensión: la contrariedad solapada. A la hora de buscar excusas morfológicas para desarrollar sus personajes, Form prefiere las imágenes anodinas de la publicidad. De allí extrae figuras que, obedientes a un esquema geométrico, persiguen la síntesis. Si a primera vista estas figuras parecen fluir sin escollos, como instantes definidos de un manantial inagotable, la trastienda dista mucho de la impresión primera. En el trayecto, Form borra, redibuja, enmienda, reconstruye, duda y se arrepiente. Si fantasea, lo hace dentro de un reducto, de una viñeta que al restringir la expansión exprime las formas hasta su máxima expresión. Como en las figuras de Matisse, la síntesis en Form es el resultado de un camino arduo que tiene mucho de prueba y error. A diferencia del automatismo que propugnaban los surrealistas, el de Form no contempla el error como hallazgo, sino como detalle a eliminar, como sobrante de una forma ideal que al ser concretada se verá como la única forma posible, aquello para lo cual estaba


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predestinada. Form actúa dentro del plano geométrico como lo haría Miguel Ángel ante un prisma de mármol: hay que quitar todo lo que sobra, auscultar la materia con precisión, hasta que el bloque se desvista para dejar ver la forma que encerraba. La forma preexistía a la imaginación del artista, la tarea será entonces hallar el corazón orgánico y expresivo de la geometría más que inventar desde cero. A la manera de un antropólogo devenido dramaturgo que, gustoso de lo bizarro, recolecta tipos humanos extravagantes en un territorio donde han quedado sus-

pendidas las normas de la civilidad y del decoro, Form explora una zona de comportamientos limítrofes donde el ser humano se reconcilia con su propia animalidad y la festeja. La deformidad, el ridículo, el vericueto manierista, la parodia, la caricaturización de los deseos, el burlesque, son los ingredientes de una pantomima que Form vuelve ecuación. En ese territorio remoto, que no es otro que el del inconciente, el reino de Dioniso se despliega a sus anchas y un elenco estable de acróbatas frenéticos nos invita a unirnos a la procesión. Verónica Gómez

Catalogo: http://issuu.com/ivanform/docs/ca talogo_2014 Nota Pagina12 por Leo Estol: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-98202014-06-22.html http://www.naranjaverde.com.ar/ Exhibiciones/ivan-form/ http://atlasproteico.tumblr.com/ https://www.youtube.com/channel/UCyh1JrM6xWEbFJj51CvVK aQ http://ivanform87.blogspot.com.a r/

Feria del Libro Infantil y Juvenil 2014 Organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento. Tendrá ingreso gratis para todos los visitantes!

nopios, Famas y Esperanzas a descubrir ese infinito territorio de libros, poblado de escritores, ilustradores y especialistas, para disfrutar de espectáculos, talleres, coros, charlas y exposiciones, con alegría de mariposas en el camino.

¡La Feria del Libro Infantil y Juvenil 2014 se agranda! Para estar más cerca de todos, este año se hará en dos lugares:

Imagen de la Feria La ilustración de la imagen institucional de la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2014 fue realizada por María de los Ángeles Pereira, que resultó ganadora de un concurso abierto en el participaron decenas de propuestas.

Sede El Dorrego en Colegiales, Ciudad de Buenos Aires. Dirección: Zapiola 50, entre Concepción Arenal y Freire. Fecha: Del 14 de julio al 2 de agosto. Sede Tecnópolis en Villa Martelli, Provincia de Buenos Aires. Dirección: Av. Gral Paz entre Balbín y Constituyentes. Fecha: Del 16 de julio al 3 de agosto. Lema: ¡Cronopios, a leer! En el año de homenaje al escritor Julio Cortázar que los inmortalizó, la Feria del Libro Infantil y Juvenil invita a Cro-

Actividades para toda la familia Además de narraciones, juegos, concursos, talleres y espectáculos que la convierten en una de las propuestas más atractivas para chicos y padres durante el receso invernal, en esta edición habrá: Concursos para chicos, jóvenes y docentes Afiches: Poemas para mirar Escritura: Cuentos tenebrosos Historieta: La noche boca arriba, en ho179 MiráBA

menaje a Julio Cortázar Relato breve: Yo, ¿cronopio o fama?, en homenaje a Julio Cortázar Espacios destacados con programación especial - Zona Cuentos: experiencias de narración oral y lectura en voz alta. - Zona Creativa: experiencias de taller en relación con la producción de textos, la creatividad artística y la imaginación. - Salas de espectáculos - Usina Joven - Taller de Arte - Espacio cuenta cuentos - Plazas Visitas escolares y para delegaciones Como todos los años, se recibirá la visita de contingentes educativos formales y no formales. La visita continuará siendo gratuita y habrá que solicitarla online, a la brevedad comunicaremos el mecanismo. Propuestas de capacitación y desarrollo profesional Pensadas especialmente para profe-


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MISCELÁNEA sionales y estudiantes de carreras vinculadas a la educación y al mundo del libro infantil y juvenil. 24.as Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura Miradas contemporáneas en la LIJ 24 y 25 de julio, de 09:00 a 16:00 Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes, profesionales de la salud, educación especial y espacios comunitarios. Encuentro con la Literatura Infantil y Juvenil 30 de julio, de 12:00 a 19:00 Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios y otros mediadores

de lectura. 8.° Encuentro de Profesionales del Libro Infantil y Juvenil Todos los libros, el libro 21 y 22 de julio, de 09:00 a 15:00 Destinado a libreros, personal de librerías, editores, especialistas y estudiantes de materias afines al sector editorial. Un espacio de reflexión e intercambio sobre temas de actualidad, para que el libro infantil y juvenil siga creciendo con sus lectores. Conferencias, mesas redondas, reuniones de negocios, escuela de Libreros y talleres simultáneos con la participación de destacados especialistas y escritores del país y del exterior.

8.° Foro de Promoción del Libro y la Lectura ¡A leer, Cronopios! La biblioteca te ofrece diversidad de lecturas 26 de julio, de 09:00 a 13:30 Organizado por ABGRA. Destinado a bibliotecarios, docentes y padres. 5.° Festival de Historieta Rayuela de viñetas 1 y 2 de agosto, de 14:30 a 19:30 Actividades y talleres coordinados por los más admirados historietistas argentinos y orientados exclusivamente al público infantil y juvenil. Premios Pregonero Nueva edición de esta prestigiosa distinción que tiene como objetivo dar público reconocimiento a los difusores de la literatura infantil y juvenil. La entrega de los premios será el jueves 31 de julio a las 18:30. Exposiciones - De libros y objetos: Los juegos de Julio Cortázar Organiza: Asociación La Nube Infancia y Cultura Curador: Pablo Medina Más propuestas destacadas - Biblioteca Infantil - Zona de lectura para jóvenes - Día de la Ciudad en la Feria del Libro Infantil y Juvenil La Feria del Libro Infantil y Juvenil 2014 se multiplica y suma más lectores, más librerías, más bibliotecas, más lecturas en las aulas. En definitiva: más libros para seguir creciendo. Comité Organizador de la Feria del Libro Infantil y Juvenil Presidente: Oscar González Vicepresidenta: Graciela Raulera Miembros: Margarita Angeletti, Roberto Argüello, Betina Cositorto, Cecilia Criscuolo, Daniel Czyrka, Daniela Duna, Paula Fränkel, Griselda Gálmez, Susana Itzcovich, Laura Leibiker, Horacio López, Mariana López Aramburu, Libertad A. Margolles, Mariela Méndez, Natalia Méndez, Julián Morvilla, Pilar Muñoz Lascano, Alicia Origgi, Vanesa Perello, Cecilia Repetti, Ana E. Rossaroli, Ana Luisa Stok y Marita Ventieri. Más info: www.el-libro.org.ar/infantil

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C.A.B.A. Curso Julio- Octubre

La risa es salud Taller de la Risa de 16 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego. Julio - Octubre Comienza martes 1 de julio Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital Cuota mensual $470 Matrícula $170 Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a lilipeco@gmail.com www.lilianapecora.com.ar www.tallerdelarisa.com.ar 4613 7968 15 5919 3424 Riobamba 359 ( y Corrientes) Escuela de Teatro “Lo de Guidi“ El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese

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Taller de Capacitación

“El maquillaje como herramienta” Prof. Alejandra Suniar Gonda LUNES de Julio a las 17 hs.

lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Como superar el miedo al ridículo? Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en

* Temas por Jornada: 7 de julio: Maquillaje de Alta Definición para diferentes medios: cine, televisión, fotografía. 14 de julio: Maquillaje HD para FX 21 de Julio: Face paintingbody painting * Objetivo: Comprender el maquillaje como una herramienta de transformación.

En: Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 Tel 4257203 – CE: bibliotecateatral@gmail.com Cupos limitados para la práctica. Se requiere aviso previo.

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propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental.

* Metodología de las jornadas: Jornadas independientes una de otra. Se realiza una jornada por semana, los días lunes a las 17 hs., con una duración de 3 hs. Bono contribución por jornada: $ 50


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MISCELÁNEA adquisición, $ 11.000 - Dos Menciones de Honor “Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, consistente en Diploma. - Dos Menciones de Honor del Instituto Cultural consistente en Diploma. La inauguración del Salón será en el mes de septiembre de 2013.

LA PLATA Salón Provincial de Arte Joven 2014, especialidad Pintura Con el objetivo de difundir y estimular la exploración artística y experimentación en las artes visuales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Artes Visuales, invita a todos los jóvenes artistas a participar del Salón Provincial de Arte Joven 2014, en la especialidad Pintura. Al respecto, la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, ratificó “el compromiso institucional de apertura a las nuevas generaciones de artistas en un marco de participación, inclusión y respeto por la diversidad de las tendencias”. Por su parte, el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, agregó que “la continuidad de espacios tan significativos para los artistas de la provincia como lo es el Salón de Arte Joven habla de una visión estratégica que tiene como objetivo la promoción de los nuevos valores”. Los interesados en participar en el Salón inscribirse virtualmente del 1 al 11 de julio a través de: http://aplic.ic.gba.gov.ar/artejoven. O deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata en el horario de 10 a 15, conteniendo:

- Curriculum Vitae - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad - Una foto color de la obra, tamaño postal (10 x 15 a 13 x 18 cm, aproximadamente). Al dorso de la foto deberá figurar: título, técnica y medidas de la obra; nombre y apellido del artista, domicilio, teléfono, correo electrónico y fecha de nacimiento. Podrán participar artistas argentinos y extranjeros de 18 a 30 años (a la fecha de cierre de inscripción), con dos años de residencia en la provincia y tres en el país. Se admitirá una obra original por autor. El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en la especialidad Pintura. Las obras podrán estar compuestas por varias partes, siempre que éstas mantengan una relación estrecha en cuanto a la unidad de tema y procedimiento, y no sean, simplemente, varias obras de distinto carácter reunidas en un solo cuerpo. Medidas (incluyendo marco si lo tuviese): Ancho: mínimo 0,40 m; máximo 2,00 m. Alto: mínimo 0,40 m; máximo 2,00 m. Se instituyen los siguientes premios para cada sección: - Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, - adquisición, $ 14.000 - Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires” adquisición, $ 11.000 - Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires” 182 MiráBA

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://aplic.ic.gba.gov.ar/artejoven, en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 421-2206 / 4218619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.com Salón Provincial de Arte Joven Este Salón Provincial de Arte Joven fue creado en 1985 con el objetivo de difundir y promover los nuevos valores en las artes plásticas de nuestra Provincia. Durante los primeros años fue un Salón Estímulo, cuyo premio consistía en la organización de la muestra y su posterior exhibición en los Museos bonaerenses, además de realizar una muestra en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A partir de 1993, este Salón fue junto a los otros salones que organizaba la Dirección de Bellas Artes, la vía regia de incremento patrimonial de la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes, gracias a los premios adquisición que instituyeron la Subsecretaría de Cultura, la Comisión de Ornamentación y Artes Plásticas (COAP), y con la sanción de la Ley n°12.853/02, el Gobierno y las Honorables Cámaras de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires Por este Salón han pasado artistas que hoy han logrado un reconocimiento importante en las artes plásticas , como es el caso de Cecilia Szelagowski, Carlos Coppa, Alejandro Ravassi, Hugo Arámburu, Magdalena Catoggio, Graciela Genovés, Andrés Compagnucci, Pablo Contrisciani, Mario Bértoli, Juan Pezzani, Manuel Rubín, Paula Toto Blake y Paula Massarutti, entre otros.


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Cursos de cerámica, quechua, plantas alimenticias y medicinales Se encuentra abierta la inscripción para los cursos de Extensión de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de La Plata. La Facultad de Ciencias Naturales y Museo invita a la comunidad a participar de los Cursos de Extensión para el segundo semestre del 2014. Cerámica con Técnicas Aborígenes. La Cerámica: Testigo de culturas milenarias. Brindado por la Sra. Mónica Salvo, comienza con la recreación de piezas arqueológicas con las que se irán conociendo las diferentes culturas precolombinas que tuvieron su asentamiento en el Noroeste Argentino. El curso incluye una visita a las salas de arqueología del Museo de Ciencias Naturales.

Rijch´arimusunchis (despertémonos). Idioma, cosmovisión y sentidos de la lengua Runaq simin (Quechua). A cargo del Sr. Mario Aucca Rayme, aquí se desarrollarán aspectos de la lengua Quechua, su origen histórico, fonética, palabras y frases cortas, saludos, calendario y la cosmovisión Andina. Taller “Plantas alimenticias. Conociendo lo que comemos”. Este proyecto busca mejorar la calidad nutricional de la comunidad, brindando información sobre las necesidades nutricionales que poseemos; la importancia de los nutrientes que se encuentran en los distintos alimentos; la forma mas conveniente de consumirlos y como incorporarlos en la dieta de forma práctica y saludable, manteniendo sus propiedades. Taller de Plantas medicinales I y II. Actualmente podemos mejorar numerosas dolencias con el uso de plantas medicinales que son, además de económicas, menos nocivas para la salud y el ambiente. El objetivo del

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curso es reincorporar el uso tradicional de las plantas medicinales avaladas por el conocimiento científico, en las dolencias más frecuentes. Se trabajarán los conceptos de plantas medicinales, droga vegetal, principios activos y propiedades farmacológicas, así como su cultivo, recolección y uso, destacando las plantas para tratar las afecciones más comunes y la historia de las especies, yuyos comestibles y plantas tóxicas. Informes e inscripción en la Secretaría de Extensión de la FCNyM. Teléfonos: 423-6773/423-2734, interno 15 E-mail: secext@museo.fcnym.unlp.edu.ar Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP


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Primer Salón Municipal de Ilustración Inscripción abierta hasta el 17 de agosto de 2014 Con el propósito de estimular el arte de la Ilustración, una disciplina fuertemente vinculada a las industrias culturales, el Museo Municipal de Arte invita a todos los artistas a participar del Primer Salón Municipal de Ilustración organizado en la ciudad de La Plata, convocatoria que en esta ocasión tiene el objetivo de dar lugar, reunir y difundir a las expresiones actuales de la comunidad artística local y de la región dedicada a esta especialidad. La ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos aportan cada vez más a distintas áreas del diseño editorial, gráfico, digital, audiovisual, industrial y de indumentaria entre otras.

Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata La Municipalidad de la Plata por intermedio de la Secretaría de Cultura y Educación y la Dirección del Museo Municipal de Arte, organiza desde el año 1959 (Ordenanza Municipal 2459/59) el Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata para las disciplinas Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo. En el año 2011 tuvo lugar el Salón “Artes del fuego”, incorporando las disciplinas Cerámica, Mosaico, Vidrio y Esmalte sobre metal; y en la actual edición se agregó la disciplina Ilustración. A través de las distintas ediciones de este salón, el Museo Municipal de Arte ha adquirido obras de artistas como Marcela Cabutti, Agustín Sirai, Dalmiro Rebolledo, Emanuel Reyes, Miguel Alzugaray, Enrique Arrigoni, Gabriel Berlusconi, Ernesto Díaz Larroque, Emma Gans, Haydée García Bruni, Helena Khourian, César López Osornio, Carlos Pacheco, Norma Posca, Hugo Soubielle y Edgardo Vigo entre otros. En la edición 2014 podrán participar artistas mayores de 21 años, nacidos en los partidos de La Plata, Berisso y Ensenada y quienes sin ser nativos de estos partidos acrediten a la fecha del presente llamado, una residencia no menor a dos (2) años. La presentación se realizará en dos categorías diferentes: Ar184 MiráBA

tistas con trayectoria y Artistas estudiantes; en las que podrán participar profesionales y estudiantes de manera individual o grupal. En cuanto a la premiación, para la categoría Artistas con Trayectoria se destinará un Premio Adquisición de veinte mil pesos ($ 20.000) y Diploma de Honor, para la categoría Artistas Estudiantes un Premio Adquisición de diez mil pesos ($ 10.000) y Diploma de Honor, siendo el destino de las obras el Museo Municipal de Arte (MUMART) y se entregará una Mención Honorífica para cada categoría. Los interesados ya pueden inscribirse a través del formulario del sitio web oficial del Museo Municipal de Bellas Artes (MUMART), la recepción de obras será en soporte digital y podrán enviarse hasta el 17 de agosto del corriente año a través de la siguiente dirección: http://bit.ly/1wuI6EJ . Los artistas seleccionados serán notificados entre el 21 y el 25 de agosto 2014. La fecha para la inauguración de la muestra del Salón es el sábado 13 de septiembre a las 19 h en las salas de exposición del MUMART, ingresando por la esquina de 7 y 49, del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Inscripción: Sitio web oficial del MUMART http://mumart.laplata.gov.ar/ Consultas: 221 423-5033


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MiráBA 70 julio 2014  

Revista de interés general. Cultura, literatura, plástica, música, espectáculos.

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